title: Wrexham (autoridad unitaria)

text: Wrexham () es una autoridad unitaria situada en el norte de Gales (Reino Unido). Fue creada el 1 de abril de 1996.


title: Wrexham (autoridad unitaria)

text: Limita al noroccidente con las autoridades de Clwyd de Flintshire y Denbighshire. Al sur tiene una frontera con el condado galés de Powys, y está al oeste de los condados ingleses de Cheshire y Shropshire.


title: Wrexham (autoridad unitaria)

text: En 2010, fue estimado por el gobierno británico que la población es 133.600, la décima más de las 22 áreas principales de Gales. Su área es 498km², la décima más también.


title: Wrexham (autoridad unitaria)

text: Su capital es la villa de Wrexham, la localidad más grande en Gales del Norte, y noventa más grande en Gales. En las afueras de la villa hay el Acueducto de Pontcysyllte, un acueducto que fue construido en 1805 y fue diseñado por Thomas Telford. Desde 1999, es un Patrimonio de la Humanidad. Una otra villa en Wrexham County Borough es Chirk, al lado de la frontera con Shropshire.


title: Brocha (instrumento)

text: Una brocha es un instrumento consistente en un conjunto de cerdas unidas a un mango que se utiliza para pintar, maquillarse o para otros fines.


title: Brocha (instrumento)

text: La brocha es una herramienta utilizada para pintar casas tradicionalmente escobilla que recoge reteniendo entre sus fibras un determinado material para luego distribuirlo uniformemente sobre una superficie. Se le conoce de varias maneras la menos común es "brocheta" Este material puede ser líquido o pulverulento como por ejemplo, pintura, barniz, polvos de maquillaje, crema de afeitar, etc. Las brochas se utilizan para diferentes propósitos entre los que destacan la pintura de muros y otras superficies y labores de higiene y embellecimiento.


title: Brocha (instrumento)

text: Una brocha estándar se compone de tres partes: La brocha es un instrumento imprescindible dentro del maletín del pintor que suele contar con unidades de diverso tamaño y grosor para diferentes usos.


title: Brocha (instrumento)

text: Se pueden distinguir dos tipos de brochas: las planas y las redondas. Las primeras se utilizan para cubrir superficies grandes y lisas imprimiendo brochazos largos. Cuanto más ancha es la brocha mayor superficie es capaz de abarcar. Las brochas redondas se utilizan para pintar superficies estrechas o irregulares o para realizar labores delicadas como lacado o barnizado.


title: Brocha (instrumento)

text: Una buena brocha debe tener las cerdas compactas para dar un tratamiento uniforme a la superficie y suficientemente flexibles como para no formar estrías. Las brochas de cerdas sintéticas son más bastas por lo que no se recomiendan para trabajos de detalle. Para que una brocha sea considerada de buena calidad, es necesario que las cerdas hayan sido adheridas en su fabricación con pegamento epóxico, de lo contrario las cerdas se desprenderán durante el pintado.


title: Brocha (instrumento)

text: Si se desea emplear pinturas látex o al agua, lo mejor son las brochas de cerdas sintéticas. Para trabajar con lacas, esmaltes o pinturas epóxicas son recomendables las brochas de cerdas naturales: las de porcino o las de caballo ofrecen buenos resultados.


title: Brocha (instrumento)

text: La cerda natural se caracteriza por tener la punta abierta, como si fuera una horquilla. De hecho, cuanto más abierta tenga la punta, de mejor calidad será la cerda ya que facilitará la distribución de la pintura. Por otra parte, la cerda blanca china es la más económica, mientras que la cerda procedente de las regiones de Chungking, Hankow, Shanghái e Yunan son las de mejor calidad debido a que, por ser regiones frías, el pelo es más grueso y absorbe más pintura.


title: Brocha (instrumento)

text: Para mantener las brochas en buen estado, es imprescindible limpiarlas en profundidad después de cada uso. Si las pinturas usadas son al agua, se pueden lavar poniéndolas bajo el grifo pero si están basadas en disolvente, se deberá utilizar aguarrás u otro disolvente para su limpieza.


title: Brocha (instrumento)

text: Al estrenar una brocha es necesario sumergirla en líquido durante unas horas para eliminar los pelos sueltos. Se recomienda utilizar agua para las brochas de fibras naturales o aceite de linaza para las sintéticas.


title: Brocha (instrumento)

text: Las brochas se utilizan también para distribuir los polvos de maquillaje por el rostro. Sus cerdas son naturales, principalmente, de marta, tejón o poni. Existen diferentes formas de brocha adecuadas a diferentes usos. Entre ellas, destacan:Para usos más concretos como pintar los ojos, los labios o crear sombras e utilizan instrumentos más estrechos y precisos como son los pinceles.


title: Brocha (instrumento)

text: Se recomienda limpiar las brochas una vez por semana aplicándoles agua y jabón y dejándolas secar libremente. Para su mejor conservación, es conveniente guardarlas dentro de su neceser o el estuche en el que venían después de cada uso.


title: Brocha (instrumento)

text: Las brochas son herramientas que se utilizan también en el proceso de afeitado masculino. Antes de ser sustituidas por geles y espumas de fabricación industrial, las brochas eran el instrumento habitual para distribuir la espuma por el rostro del usuario. Aún hoy, dados sus buenos resultados, se siguen comercializando junto a los jabones de afeitar.


title: Brocha (instrumento)

text: Una buena brocha tiene que ser de pelo natural aunque también existen brochas sintéticas. Las que mejores resultados producen son las de tejón plata. Las cerdas del animal absorben el agua utilizándose también para generar espuma. La brocha humedecida en agua caliente se agita sobre la pastilla de jabón hasta que se ha generado una espuma densa y abundante. Luego, se distribuye por el rostro cubriendo los vellos de la barba.


title: Brocha (instrumento)

text: Otras ventajas que se predican de la brocha frente a otros sistemas de afeitado es que retira las células muertas al discurrir por encima de la piel y que eleva los vellos de la barba manteniéndolos firmes ante el paso de la cuchilla.


title: Josip Frank

text: Josip Frank (Osijek, - Zagreb ), abogado y político croata austrohúngaro de ascendencia judía.


title: Josip Frank

text: Frank se educó en escuela secundaria de Osijek. Tras acabar sus estudios de derecho en la Universidad de Viena en 1872 se trasladó a Zagreb, donde ejerció de abogado. En 1877 fundó los periódicos "Agramer Presse" ("Prensa de Zagreb") y "Kroatische Post" ("Correo croata"), que fueron al poco prohibidos por las autoridades austrohúngaras.


title: Josip Frank

text: En 1880 publicó un folleto titulado "Die Quote Kroatiens" («La cuota croata») en la que trataba de demostrar el enorme esfuerzo financiero de los croatas en el estado desde el "Nagodba" («pacto») que regulaba desde 1868 la situación de Croacia en el Imperio austrohúngaro, tras el Compromiso Austrohúngaro entre el emperador y los nobles húngaros. El mismo año Frank fue elegido concejal del ayuntamiento de Zagreb, en el que trabajó hasta 1894. En 1884 fue elegido diputado en el "Sabor" (parlamento autónomo croata). Tras ejercer como independiente, en 1890 se unió al Partido Croata por los Derechos (HSP) de Ante Starčević, en el que ascendió rápidamente.


title: Josip Frank

text: En 1895, poco antes de la muerte de Starčević, convenció a este para dividir el partido, formando con sus partidarios el Partido Puro por los Derechos (ČSP), y fundando un diario para el partido, "Hrvatsko pravo" («Derecho croata»). En 1897 ya era considerado el dirigente principal del movimiento que defendía los derechos políticos croatas y se había convertido en presidente del partido de Starčević tras la muerte de éste. Aparentemente, Frank defendía una política nacionalista radical, reivindicando una «Gran Croacia» que había de convertirse en la tercera entidad del Imperio. En realidad, Frank era un ejemplo de los círculos cercanos a la corte de Viena, partidario de la dinastía, nacionalista antiserbio y antiyugoslavo, clerical, opuesto firmemente a la Coalición Croato-serbia defendida por otros políticos croatas como Ante Trumbić. Su grupo se opuso, junto con algunos diputados serbios del Banato y con el nuevo Partido Campesino Croata de los hermanos Radić a la declaración de Fiume de octubre de 1905 en la que se solicitaba la inclusión de todos los territorios croatas (incluyendo Dalmacia) en Hungría como una autonomía y se respaldaba la unión entre croatas y serbios.


title: Josip Frank

text: En sus últimos años se convirtió en hombre de confianza de las autoridades vienesas, para las que trabajó secretamente en ocasiones. Durante la crisis que se desencadenó por la Anexión de Bosnia-Hercegovina (1908), Frank inició la persecución de ciertos serbios, acusados de alta traición, participando asimismo en el Juicio Friedjung, en que el historiador fue denunciado por dirigentes serbocroatas a los que había acusado de traición utilizando documentos falsos suministrados por el ministerio de exteriores sin conocer su naturaleza fraudulenta.


title: Josip Frank

text: Sus partidarios (fundamentalmente la aristocracia croata, el clero y parte de los intelectuales), sin embargo, defendían las ideas antiyugoslavas y antimagiares que Frank propugnaba públicamente, considerando de gran importancia la diferencia de religión entre serbios (ortodoxos) y croatas (católicos), expresando la "superioridad cultural" croata y defendiendo la creación de una Croacia clerical. Frank trató de convencer al emperador de la conveniencia de integrar todos los territorios habitados por croatas en Austria, lo que suponía un cambio fundamental de la situación acordada con los magnates húngaros en el Compromiso Austrohúngaro de 1867, alcanzado por el propio Francisco José, a lo que éste se negó.


title: Josip Frank

text: En 1880 el poeta croata August Šenoa describió a Frank como: Frank cayó mortalmente enfermo en 1909, y apenas vivió para presenciar la unión de las facciones del partido en 1910. Sus partidarios, que tomaron el nombre de "Frankovci" («frankistas»), inspiraron a una nueva generación de políticos ultranacionalistas, el movimiento fascista ustacha. Las "legiones croatas" de Frank, fundadas tras la anexión de Bosnia y Herzegovina para combatir a las "bandas serbias", fueron la base de las formaciones ustachas (Bojna y Legión).


title: Jimmy Edwards

text: Jimmy Edwards DFC (23 de marzo de 1920 – 7 de julio de 1988) fue un actor y comediante inglés de radio y televisión, conocido principalmente por sus papeles de Pa Glum en "Take It From Here" y de 'Profesor' James Edwards en "Whack-O!".


title: Jimmy Edwards

text: Su verdadero nombre era James Keith O'Neill, y nació en Londres, Inglaterra. Su padre era un profesor de matemáticas. Estudió en la St Paul's Cathedral Choir School, en el King's College School de Wimbledon, y en el St John's College (Cambridge).


title: Jimmy Edwards

text: Sirvió en la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial, ganando una Cruz de vuelo distinguido (Reino Unido). Su Douglas DC-3 fue abatido durante la Operación Market Garden en 1944, resultando con heridas en el rostro que precisaron cirugía plástica — disimulaba sus cicatrices con un gran bigote, que posteriormente se convirtió en su seña de identidad. Fue miembro del Guinea Pig Club, una asociación de heridos en la guerra.


title: Jimmy Edwards

text: Edwards trabajó en el teatro londinense en los primeros años de la posguerra, debutando en el Teatro Windmill en 1946, y en la emisora radiofónica BBC ese mismo año. También trabajó en el Cambridge Footlights, y durante una temporada actuó junto a Tony Hancock. Consiguió fama como intérprete radiofónico gracias a "Take It From Here", con Dick Bentley. En este medio también trabajó en "My Wildest Dream".


title: Jimmy Edwards

text: En televisión actuó en "Whack-O", programa escrito por Frank Muir y Denis Norden En la radio participó en el concurso "Does the Team Think…", un show ideado por él. En 1959 se rodó una versión cinematográfica de "Whack-O" titulada "Bottoms Up!", escrita por Frank Muir y Denis Norden, y en la que trabajó Edwards. En TV también participó en "Six Faces of Jim", en algunos episodios de "Make Room for Daddy" y "Sykes", en "Bold As Brass", "I Object", "John Jorrocks Esq", "The Auction Game", "Joker's Wild", "Sir Yellow", "Doctor in the House", "Charley's Aunt" y "Oh! Sir James!" (la cual él escribió).


title: Jimmy Edwards

text: Edwards también interpretó "The Fossett Saga" en 1969, acompañado por Sam Kydd y June Whitfield, entre otros. Este programa se emitió en la LWT.


title: Jimmy Edwards

text: En abril de 1966 Edwards actuó en la última noche del Teatro Tivoli de Melbourne, Australia, finalizando con una larga tradición de music hall en Australia.


title: Jimmy Edwards

text: En 1956, actuó en la película Tres hombres en un bote, de Ken Annakin.


title: Jimmy Edwards

text: Edwards trabajó con frecuencia con el comediante Eric Sykes, actuando en los filmes que Sykes escribía: "The Plank" (1967), también con Tommy Cooper, su versión de 1979 rodada con Arthur Lowe y Ronnie Barker, y "Rhubarb" (1969). Los filmes eran inusuales, y aunque no eran mudos, no tenían diálogo, salvo gruñidos y efectos sonoros varios.


title: Jimmy Edwards

text: Edwards y Sykes también hicieron giras por teatros británicos con su farsa "Big Bad Mouse" en la cual se involucraba a la audiencia y, generalmente, conseguía romper la 'cuarta pared'. Sykes fue reemplazado por Roy Castle en posteriores representaciones de la obra en el Teatro Shaftesbury de Londres. La obra llegó a hacer giras por Oriente Medio y Australia. Edwards también protagonizó la reposición teatral de "Maid of the Mountains".


title: Jimmy Edwards

text: Jimmy Edwards publicó su autobiografía, "Six of the Best", en 1984, como continuación a "Take it From Me". Entre sus aficiones se encontraban las bandas musicales de viento, y él mismo fue un buen instrumentista de tuba y bombardino. Edwards perteneció al Handlebar Club, en el cual todos los componentes tenían mostacho.


title: Jimmy Edwards

text: Edwards fue miembro del Partido Conservador y Unionista y en las elecciones generales de 1964 se presentó como candidato en Paddington Norte, aunque sin éxito. Era, además, un gran aficionado a la caza del zorro en Rottingdean, cerca de Brighton. También fue Rector de la Universidad de Aberdeen durante tres años de la década de 1950, un centro que tiene tradición de nombrar a celebridades y a actores como rectores honorarios.


title: Jimmy Edwards

text: Estuvo casado con Valerie Seymour once años. Sin embargo, para disgusto suyo, en los años setenta se afirmaba que él era homosexual. Esta revelación hizo que en los años posteriores trabajara manos en el teatro y en la pantalla. Tras finalizar su matrimonio, se comentó su posible relación con Joan Savage, una cantante y comediante, aunque no llegó a ser confirmada.


title: Jimmy Edwards

text: Jimmy Edwards falleció en Londres, Inglaterra, en 1988, a los 68 años de edad, a causa de una neumonía.


title: Bax

text: Bax o baxcell también un personaje poco reconocido. Personaje de El canal de youtuve maxhuahua que aparece de manera dibujo 2D. Este personaje es de pelo negro con californianas rojas, una pequeña coleta de caballo, pantalón negro y seter o abrigo de distintos colores.


title: Bax

text: Este personaje se caracteriza por ser frío y de carácter muy serio además de ser algo callado. Este también es reconocido por ser la pareja de max ( personaje principal del canal). Estos llevan la historia no descrita de romance, que por ser furrys se nota que son hermanos.


title: Denbighshire

text: Denbighshire (en galés: "Sir Ddinbych") es una autoridad unitaria en el norte de Gales (Reino Unido). Tiene una población de 97.000 habitantes (2001) y un área de 844 km².


title: Denbighshire

text: Denbighshire tiene fronteras con los tres otras autoridades unitarias de Clwyd: Conwy County Borough al oeste, y Wrexham County Borough y Flintshire al este. Los condados galeses de Powys y Gwynedd está al oeste y al sur de Denbighshire. Hay una costa en el norte, con el Mar de Irlanda.


title: Enrique Lafuente Ferrari

text: Enrique Lafuente Ferrari (Madrid, 23 de febrero de 1898 - Cercedilla, 25 de septiembre de 1985) fue un historiador del arte español, especializado en la pintura española, fundamentalmente en Velázquez, Goya y Zuloaga.


title: Enrique Lafuente Ferrari

text: Estudió filosofía pura e historia. Se doctoró en Historia por la Universidad de Madrid. Durante el doctorado entró en contacto con los historiadores del arte Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, de quienes se consideró discípulo; también mantuvo contacto con Claudio Sánchez Albornoz, Antonio Ballesteros Beretta y José Ortega y Gasset. Sus influencias fuera de España en el campo de la historia del arte fueron los alemanes Werner Weisbach y Erwin Panofsky. Desde 1928 se vinculó al Museo del Prado (como catalogador), y al gabinete de estampas de la Biblioteca Nacional. En el verano de 1933, como profesor auxiliar de Historia del Arte, participó en el crucero por el Mediterráneo organizado por Manuel García Morente. Desde 1942 fue catedrático de Historia del Arte en la Escuela Superior Central de Bellas Artes (Madrid). Su amistad con Julián Marías le proporcionó la oportunidad de enseñar en universidades norteamericanas desde 1952.


title: Enrique Lafuente Ferrari

text: Llegó a ser catedrático de la Universidad Complutense y, desde 1948, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Javier Portús; Jesusa Vega. "El descubrimiento del arte español. Cossío, Lafuente y Gaya Nuño. Tres apasionados maestros." Madrid: Nivola, 2004. Juan Carrete Parrondo. "Enrique Lafuente Ferrari y la recepción del arte contemporáneo". En "Et Amicorum: estudios en honor al profesor Carlos Carrete Parrondo." Coordinador: Efrem Yildiz. Salamanca: Ediciones Universidad, 2019, pp. 675-687.


title: Conwy (autoridad unitaria)

text: Conwy es una autoridad unitaria localizada en el norte de Gales en el Reino Unido.


title: Conwy (autoridad unitaria)

text: Limita al sur y al suroccidente con el condado de Gwynedd, al oriente con la autoridad unitaria de Clwyd de Denbighshire, y al norte con el mar de Irlanda.


title: Conwy (autoridad unitaria)

text: En su territorio se encuentra el balneario de Llandudno y el parque natural de Snowdonia. La casa más pequeña de Gran Bretaña está en la ciudad de Conwy.


title: Sánchez-Albornoz

text: Sánchez-Albornoz puede referirse a dos intelectuales españoles del siglo XX:


title: Attacotti

text: El término Attacotti, latinizado así del gaélico irlandés "athach tuatha" que significa "tribus o gente paga rentas" en contraposición a hombres libres, o también deletreado de muchas distintas maneras como Atticoti, Attacoti, Atecotti, Atticotti, Ategutti se refiere a los ascendientes de los Fir Bolg, sirvientes esclavos y de clase obrera. El término hace referencia a las tribus que se rebelaron contra los Gael, pueblo gobernante de Irlanda en 364. A su existencia como gente distinta se concede credibilidad adicional por dos referencias incidentales encontradas en las escrituras de San Jerónimo: eran caníbales y poseían esposas en común.


title: Attacotti

text: Las tribus Attacotti llegaron a saquear a la Bretaña romana junto a los escotos, los pictos, los sajones, los bretones indígenas y también algunos militares desertores romanos, entre el 364 y el 368. Finalmente las hordas fueron vencidas por Flavio Teodosio, un oficial del ejército del Imperio romano que adquirió el rango de conde y fundó la Casa de Teodosio. En el Notitia Dignitatum existen registros de 400 de unidades Attacoti y también se conoce la existencia de la lápida de uno de sus soldados.


title: Attacotti

text: Las palabras "Aitheach Tuatha" significan "Inquilinos" o "Tribus inquilinas". Incluso se cree que era usado en contraposición a hombres que gozaban de libertad. Se ha llegado a decir que dicho pueblo consistía en los restos de habitantes que había en la isla antes de que los milesianos la colonizasen. El historiador O'Curry niega dicha declaración y mantiene que eran milesianos de clase baja que habían sido cruelmente oprimidos por los magnates de las tierras.


title: Attacotti

text: El historiador Amiano Marcelino hace una descripción de la tumultuosa situación en Bretaña entre 354 y 369. Describe una administración corrupta y traicionera en la que tropas nativas británicas (los "areani") en colaboración con los bárbaros, y una milicia romana cuyas tropas habían desertado se unieron al pillaje general. La situación era consecuencia de la fallida gestión de poder de Magnencio una década anterior, seguida por una purga sangrienta dirigida por Paulo Catena en un intento de expulsar a los potenciales simpatizantes de Magnencio en Bretaña, y agravada por las maquinaciones políticas del emperador romano Valentiniano I.


title: Attacotti

text: Amiano describe a las hordas de maleantes como bandas moviéndose de un lado a otro buscando botines. Al no haber en la provincia una fuerza militar efectiva se envió una desde la Galia bajo el mando del conde Teodosio, el cual rápida y cruelmente restauró el orden. Teodosio se centró en restaurar los problemas políticos que sufría la provincia.


title: Iditol

text: El iditol es un polialcohol que forma parte de diversas reacciones metabólicas en los organismos vivos. Se presenta en isómeros como el L-iditol. Aparece, no obstante rara vez en la naturaleza, la rara excepción es en los zumos de cerezas junto con el sorbitol.


title: Miguel Ángel Navarro (arquitecto)

text: Miguel Ángel Navarro Pérez, hijo del también arquitecto Félix Navarro Pérez y de Concepción Pérez Michelena, nació en Zaragoza el 4 de octubre de 1883 y falleció en la misma ciudad el 26 de enero de 1956. Además era sobrino del ingeniero agrónomo español, experto en patología vegetal, fotógrafo y cineasta documentalista, Leandro Navarro Pérez.


title: Miguel Ángel Navarro (arquitecto)

text: Realizó sus estudios primarios y de bachiller en diversas ciudades españolas y en la francesa de Bayona. Inició la carrera de arquitectura en Madrid, estudios que completó con el aprendizaje de dibujo artístico, modelado, ingeniería de caminos y de obras públicas, pero posteriormente se trasladó a Barcelona, en cuya Escuela de Arquitectura se tituló el 23 de junio de 1911. Además, fue un arquitecto con una fuerte personalidad y una gran capacidad de trabajo, lo que le permitió desarrollar una actividad intensa en distintos aspectos de la vida ciudadana. En 1913 fue nombrado arquitecto de la Cámara de Comercio y de la Asociación de Periodistas de Zaragoza, y hasta 1916 ejerció como arquitecto municipal de Zuera, Tarazona, Calatayud y Ejea de los Caballeros. Asimismo en ese año fue elegido concejal hasta 1920, tiempo en el que llegó incluso a ser nombrado Teniente de Alcalde. A partir de 1920 es arquitecto del ayuntamiento de Zaragoza y desde 1932 es jefe de la Dirección General de Arquitectura, desde donde dirige la planificación urbana de Madrid.


title: Miguel Ángel Navarro (arquitecto)

text: Respecto a su vida privada, Miguel Ángel Navarro estuvo casado con María Anguela Dolset, natural de Zaragoza, con quien tuvo cuatro hijos: María Esperanza, José Luis, Francisco y Julio. En 2021 fue reconocido a título póstumo con el premio Ciudad de Tarazona, en el 100 aniversario del Teatro Bellas Artes de Tarazona, recordando a su vez el origen turiasonense de su familia. El reconocimiento fue recogido por su nieto, Miguel Ángel Navarro Pérez. Debido a los cargos que ostentaba, son numerosos los proyectos en los que participó y otros tantos los que realizó Miguel Ángel Navarro, entre los cuales encontramos:


title: Miguel Ángel Navarro

text: Miguel Ángel Navarro puede referirse a:


title: Giro de Italia 1976

text: El 59.º Giro de Italia se disputó entre el 21 de mayo y el 12 de junio de 1976 con un recorrido de 4161 km dividido en 22 etapas, dos de ellas dobles, con inicio en Catania y final en Milán.


title: Giro de Italia 1976

text: Participaron 120 ciclistas repartidos en 12 equipos de 10 corredores cada uno de los que solo lograron finalizar la prueba 86 ciclistas.


title: Giro de Italia 1976

text: El vencedor absoluto fue el italiano Felice Gimondi que cubrió la prueba en 119h 58’ 15’’ a una velocidad media de 34,692 km/h.


title: Giro de Italia 1976

text: El ciclista español, Juan Manuel Santisteban, del KAS fallecía en Catania el 21 de mayo, en la 1ª etapa, tras una caída gravísima que le produjo un traumatismo craneal del que no se pudo recuperar. Es la segunda vez que fallece un ciclista tras la pérdida de Orfeo Ponsin en el Giro de 1952.


title: Jean-Baptiste Gay, vizconde de Martignac

text: Jean-Baptiste Sylvère Gaye, vizconde de Martignac (20 de junio de 1778–3 de abril de 1832) fue un abogado y estadista francés durante la época de la Restauración borbónica en Francia (1814-1830), de tendencia monárquica moderada.


text: Martignac nació en Burdeos. En 1798 se convirtió en el secretario de Emmanuel Joseph Sieyès; tras servir en el ejército durante un tiempo, se dedicó a la literatura, escribiendo varias obras de teatro ligeras. Bajo el Imperio napoleónico ejerció con éxito de abogado en Burdeos, donde en 1818 se convirtió en fiscal general de la "Court Royale" (tribunal supremo provincial). En 1819 fue nombrado procurador general en Limoges, y en 1821 entró en la Cámara de Diputados (Asamblea Nacional de Francia), donde apoyó las políticas ultramonárquicas de Villèle. En 1822 fue nombrado consejero de estado; en 1823 acompañó al duque de Angulema a España como comisario civil durante la expedición de los Cien Mil Hijos de San Luis. En 1824 fue nombrado "vizconde de Martignac" en pago a sus servicios, y nombrado director general del registro.


text: Al entrar en contacto con el ejercicio práctico de la política, sus ideas ultramonárquicas fueron modificándose gradualmente hacia doctrinas más moderadas, acercándose al Doctrinarismo. Con la caída del gobierno de Jean-Baptiste de Villèle, Carlos X lo eligió para ocupar el cargo de Primer Ministro de Francia, esperando que Martignac, como hombre de consenso, supiera calmar la situación política de Francia. El 4 de enero de 1828 fue nombrado Ministro del Interior, y aunque no recibió el título de presidente, se convirtió en el líder "de facto" del gabinete. Tuvo éxito al lograr que la Asamblea Nacional aprobara la ley de abolición de la censura de la prensa, y en persuadir al Rey de que firmara las ordenanzas del 16 de junio de 1828 sobre los jesuitas y sus seminarios.


text: Sin embargo, como representante del ala moderada, Martignac carecía de apoyos en la Asamblea, dominada por los liberales, y en las camarillas de la corte de Carlos X, de tendencia ultramonárquica radical. Los ataques de la extrema izquierda y de la extrema derecha se sucedieron, y cuando en abril de 1829 una coalición de esos grupos tumbaron una iniciativa del gobierno Martignac, Carlos X, quien nunca había confiado en él y jamás creyó en la política que representaba, decidió cesar a Martignac, que fue sucedido por Jules de Polignac, de tendencia ultramonárquica.


text: En marzo de 1830 Martignac votó con la mayoría de la Asamblea la ley que exigía que el gobierno propuesto por el Rey contara con el apoyo de la Asamblea Nacional. Esta ley desencadenó la Revolución de Julio, durante la cual Martignac se mantuvo fiel a los principios legitimistas. Su última aparición pública fue en diciembre de 1830 en la Cámara de los Pares, ante la que defendió a su rival Polignac. Posteriormente, se retiró de la vida pública, y murió en París en 1832.


title: Clase Akatsuki

text: Dos diferentes clases de destructores de la Armada Imperial Japonesa han recibido el nombre :


title: Río Dja

text: El río Dja (en algunos caso transliterado como "Ya"), también llamado río Ngoko en su parte final, es un río de la parte centroccidental de África que discurre por Camerún y República del Congo, un afluente del río Sangha, a su vez afluente del río Congo. Tiene una longitud de unos 720 km, y drena una cuenca de 80 000 km².


title: Río Dja

text: El río Dja nace al sur de la localidad de Abong Mbang (con una población estimada en 2004 de 19.000 habitantes), en la región del Este. Primero se dirige en dirección oeste y luego, tras casi 200 km, gira y se vuelve al este, describiendo una cerrada curva que supone el límite de la Reserva Zoológica de Dja, declarada en 1987 por la Unesco como Patrimonio Mundial de la Humanidad (5.260 km²).


title: Río Dja

text: En el tramo final de la reserva, el río también es durante un corto tramo la frontera entre las regiones del Este y del Sur, en la que no entra. Vira hacia el sureste y tras un corto tramo llega a la frontera con la República del Congo. Durante toda la parte final de su curso, en dirección este-sureste, el río formará la frontera natural entre Camerún y el Congo (en concreto, con la región de Sangha).


title: Río Dja

text: Pasa cerca de la pequeña ciudad congoleña de Ngbala y luego recibe por la derecha al río Mombué, y a partir de aquí el río es conocido como Ngoko. Llega a la ciudad camerunesa de Moloundou, don de recibe por la derecha al río Como. El río es navegable a partir de aquí hasta que desagua finalmente por la derecha en el río Sangha en las cercanías, río arriba, de la pequeña ciudad congoleña de Ouesso (con una población estimada en 2005 de 2400 hab.), capital de la región de Sangha. Ouesso está unida a Brazzaville mediante ferry y en la que hay un pequeño aeródromo.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: La Compañía Sevillana de Electricidad, S. A. fue una empresa española dedicada a la generación de energía eléctrica, fundada en Sevilla en 1894. Durante el transcurso del siglo XX, y a través de varios procesos de fusión y absorción de distintas compañías, se hizo con el control de la práctica totalidad de la producción de energía eléctrica en Andalucía. En 1996 fue absorbida por Endesa, que por aquel entonces estaba bajo control estatal, pasando a ser una filial de la misma. En 2002 la empresa se integró por completo en el Grupo Endesa.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: A finales del siglo XIX surgen en España las primeras normas jurídico-administrativas que regulan la electricidad. El 27 de noviembre de 1893 Emundo Noël solicitó un permiso municipal al Ayuntamiento de Sevilla para instalar una central de producción de electricidad. El permiso lo obtuvo el 27 de junio de 1894. Se creó una comisión que se trasladó a Berlín, donde contactó con Allgemeine Elektricitäls Gesellschaft (AEG) para crear la central. AEG se hizo cargo de la planificación, construcción y suministro de maquinaria. El Deutsche Bank se comprometió a la adquisición de un millón de pesetas en acciones de la compañía.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: El 23 de julio de 1894 se constituyó la Compañía Sevillana de Electricidad, Sociedad Anónima, con Edmundo Noël, Pedro Fernández Palacios, Tomás Ybarra y Ramón María Lobo. De las 4.000 acciones emitidas 2.190 fueron de los accionistas alemanes Deutsche Bank y AEG, quedando el resto en manos de un accionariado español. Comenzó con 76 accionistas. Los mayores accionistas españoles fueron Manuel Marañón con 200, el marqués de Angulo con 100 y Manuel Grosso, también con 100. El Consejo de Administración se dividió en dos comités: uno en Sevilla y otro en Berlín. El de Sevilla estaba formado por Edmundo Noël (primer presidente), Tomás Ybarra y Pedro Fernández Palacios y el de Berlín por Emil Rathenau (vicepresidente), Carl Füstenberg y Arthur Gwinnger, que fueron designados por Deutsche Bank y AEG, y que estaban representados en Sevilla por Ramón María Lobo. Los primeros directores generales fueron Luis Gutman y Otto Engelhardt. La familia Luca de Tena, entonces fabricante y exportadora de aceites y jabones, entró poco después como accionista y, en 1906, Nicolás Luca de Tena y del Caño fue nombrado presidente de la empresa.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: Para construir la central tuvieron que recurrir también a un crédito de 500.000 francos del banco Enterprises Électrices de Zúrich.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: En 1898 acordó el suministro a la empresa británica de tranvías The Seville Tranways, que pasó a ser su principal cliente. La Compañía Sevillana compró la empresa de tranvías en 1907. En 1927 creó Tranvías de Sevilla S.A., con una gestión aparte.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: En el alumbrado público las empresas de la competencia en 1896 eran Bonnet y Cía, con adjudicación municipal para el alumbrado de 17 calles, y la Catalana de Gas, que alumbraba el resto de calles con un sistema de gas. En 1901 la Compañía Sevillana obtuvo la adjudicación municipal para alumbrar el Real de la Feria de Abril. En 1902 compró la empresa Bonnet y Cía, que atendía a 150 abonados y 97 comercios, obteniendo su clientela y su central en la calle Mozas. En 1899 instaló una estación de acumuladores en la calle Lagar y en 1905 otra en la calle Feria.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: En 1908 inauguraron una nueva central en el Prado de San Sebastián, conocida como fábrica de la Luz, en unos terrenos que eran de Luca de Tena. En 1970 se construyó en ese lugar la sede administrativa de la empresa.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: En 1904 un grupo de empresarios liderados por Benjumea crearon la Sociedad Hidroélectrica de Guadiaro, que instaló una central hidroeléctrica en ese río, la de El Corchado, para suministrar electricidad a Villamartín, Jerez de la Frontera, Utrera, Dos Hermanas y Sevilla. En 1909 la Compañía Sevillana llegó a un acuerdo con Hidroeléctrica de Guadiaro para obtener la energía sobrante de dicha central a cambio de que la segunda renunciara a obtener más abonados en la ciudad de Sevilla.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: En 1906 suministraron por primera vez a otro municipio, Dos Hermanas, al que siguieron otros pueblos. En 1910 llegó a un acuerdo con Utrerana de Electricidad para suministrar en la campiña utrerana, en 1911 llegó a otro acuerdo con Eléctricas Reunidas para suministrar en la comarca de la Vega del Guadalquivir y entre 1912 y 1914, gracias a la mediación del distribuidor Otto Reinwart, lograron implantarse por todo el Aljarafe.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: Las centrales de las que disponía eran de vapor y, con la subida del precio del carbón a partir de 1914, Sevillana empezó a optar por otras formas de producción. En 1916 compró la mayoría de las acciones de Hidroeléctrica del Guadiaro, y entre 1919 y 1927 puso centrales hidroeléctricas en los ríos Guaduares, Majaceite, Viar, Rivera de Cala y Rivera de Huelva. En 1929 puso una central diésel en el Prado de San Sebastián con el mayor motor de España hasta la fecha.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: En 1915 Sevillana de Electricidad generaba 15 millones de kWh. Entre 1917 y 1921 logró ser la suministradora de todos los pueblos en un área de 30 kilómetros de Sevilla. En 1920 llegó a un acuerdo para usar las infraestructuras sevillanas de Catalana de Gas para conseguir clientes propios. De este modo, logró hacerse con la totalidad del suministro en Sevilla.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: En 1917 adquirió Eléctrica Moderna de Jerez y se hizo concesionaria de la Compañía Lebón de Cádiz. En 1920 adquirió la Hidroeléctrica de Badajoz. Entre 1923 y 1925 adquirió Eléctrica de Guadalete (implantada en La Línea de la Concepción, San Roque, Los Barrios, Arcos de la Frontera) y Conte Hermanos (implantada en Lebrija y Algeciras). En 1926 adquirió la Compañía Eléctrica Onubense y llegó a un acuerdo con la empresa Eléctrica del Condado. En 1926 adquirió la Empresa Rondeña de Electricidad, con la que se asegura la supremacía en la provincia de Málaga, con activos como el salto del río Guadalevín, en el Tajo de Ronda. En 1929 adquirió la S.R.C. Pérez y Feu (que abastecía a Ayamonte), en 1931 la Emeritense S.A. y en 1935 la Compañía C. López y Durán. En 1936 era ya la primera empresa de producción eléctrica de Andalucía y generaba 130 millones de kWh.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: Tras el paréntesis originado por la guerra civil, la empresa aumentará su capital español. Entre 1939 y 1951 el banco suizo Electrobank irá perdiendo acciones en favor de los bancos Vizcaya, Urquijo y Semir, hasta tener un accionariado casi completamente español. La Compañía Sevillana se fusionó con Mengemor en 1951. En 1952 adquirió Utrerana de Electricidad y en 1954 a Distribuidora de Electricidad S.A. (que abastecía a Úbeda y Baeza).


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: En 1959, Sevillana comenzó las obras de la central térmica Cristóbal Colón junto a la Ría de Huelva, que se convertirá en el principal proyecto de la compañía. En 1964 adquirió la Sociedad Hidroeléctrica de Peñarroya, y en 1967 Hidroeléctrica del Chorro, su principal competidora en el mercado andaluz y propietaria del salto del Gaitanejo y del salto del Chorro, en Málaga.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: El proceso de expansión culminó en 1968 con la adquisición al Instituto Nacional de Industria de España (INI) de la central térmica de Cádiz, la central térmica de Málaga y la central térmica de Almería. Con esto consiguió el monopolio del mercado energético en Andalucía y la provincia de Badajoz.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: Con las crisis del petróleo de los años 70, Sevillana (con una gran dependencia del fuel oil como combustible) entra en el campo de la energía nuclear, y participa, en unión con otras compañías, en la creación de la central nuclear de Almaraz, en 1973 y la central nuclear de Valdecaballeros en 1975.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: Sevillana pasó a cotizar en el IBEX 35 de la Bolsa española. En 1995 ingresó 287,470 millones de pesetas (1995)


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: En 1989 se creó la Fundación Sevillana de Electricidad para la cultura, la ciencia y la investigación. Tras la integración en Endesa, se llama Fundación Sevillana Endesa.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: Con la liberalización del mercado eléctrico de España, originada por la entrada del país en la Unión Europea, se produjo la entrada de Endesa en el accionariado de Sevillana, con la compra del 33,5% de la empresa en 1991. Finalmente, en 1996, el Grupo Endesa se hizo con el 75% de las acciones de la compañía y su control absoluto.


title: Compañía Sevillana de Electricidad

text: Al principio Sevillana continuó existiendo como una filial. En 1999, Sevillana de Electricidad dejó de cotizar en bolsa y el 15 de febrero de 2002 se produjo la desaparición de la compañía, que pasó a integrarse por completo en el Grupo Endesa, siendo esta la mayor empresa eléctrica de España.


title: Melbourne Football Club

text: Melbourne Football Club, apodados the Demons, es un equipo de fútbol australiano profesional, que juega en la Australian Football League. Su sede se encuentra en la ciudad de Melbourne, y juega en el Melbourne Cricket Ground.


title: Melbourne Football Club

text: El equipo se fundó en 1859 y algunos de sus miembros crearon las reglas modernas de este deporte, por lo que está considerado como el primer equipo de fútbol australiano de la historia. Fue miembro fundador de la Victorian Football Association, y en 1897 fue uno de los creadores de la Victorian Football League, competición que más tarde pasaría a ser la AFL. Los "Demons" no han ganado el título desde 1964.


title: Melbourne Football Club

text: El equipo surge en 1858, a partir de Tom Wills y varios miembros del club de críquet de Melbourne, y está considerado como el primer club de fútbol australiano de la historia. Su desarrollo es paralelo al del propio fútbol: Henry Colden Harrison, considerado el padre del fútbol australiano, se inspiró en los deportes jugados por las tropas de guarnición, como fútbol gaélico y una forma rudimentaria de rugby, para crear un nuevo juego. Debido a que Harrison y otros amigos suyos eran jugadores de críquet, el campo era ovalado. La formación del club de Wills supuso también la creación del primer reglamento de juego. La creación oficial del Melbourne FC data de cuando esta institución se separa del club de críquet, el 14 de mayo de 1859, con H.C. Harrison como presidente.


title: Melbourne Football Club

text: Tras jugar en diversos torneos locales y regionales, Melbourne fue uno de los creadores de la Victorian Football Association en 1877. Debido a desavenencias con la organización, en 1897 fundó con otros siete clubes la Victorian Football League, que pasaría a ser el campeonato principal de Australia. Su primer campeonato lo logró en 1900, y no fue hasta 1926 cuando consiguieron volver a vencer. En 1933 Melbourne adopta su apodo de "Demons" (demonios).


title: Melbourne Football Club

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Melbourne pasó a ser uno de los principales dominadores de la VFL. El club logró tres campeonatos consecutivos entre 1939 y 1941. En 1948 logró su quinta liga, y la década de 1950 supuso para el club una de las mejores de su historia, con presencia consecutiva en la final seis veces, tres campeonatos entre 1955 y 1957, y dos en 1959 y 1960. Su última liga la logró en 1964.


title: Melbourne Football Club

text: A partir de entonces siguió una mala racha, en la que Melbourne no se clasificó para una fase final de campeonato hasta 1987. Aunque sus resultados deportivos mejoraron, llegando a ganar el Trofeo McClelland en 1990, el equipo enfrentaba una difícil situación financiera por la que la AFL llegó incluso a sugerir una fusión con Hawthorn Hawks en 1996. Melbourne logró salvarse de la desaparición gracias a un grupo conocido como "Demon Alternative", formado por representantes de la sociedad civil y empresarios, que evitó la absorción. Joseph Gutnick llegó a aportar 3 millones de dólares australianos para garantizar la viabilidad del club. Un año después, el club llegó a las finales preliminares.


title: Melbourne Football Club

text: En las siguientes campañas, Melbourne volvió a atravesar problemas deportivos y las deudas comenzaron a aflorar, llegando a deber 2 millones en 2008. Ese mismo año, los "Demons" celebraron su 150 aniversario.


title: Melbourne Football Club

text: Melbourne juega sus partidos como local en Melbourne Cricket Ground, considerado como el principal campo de fútbol australiano del país. Cuenta con capacidad para 100.000 personas.


title: Rostraria

text: Rostraria es un género de hierbas anuales, que son nativas de Eurasia y Norte de África y se encuentran ampliamente naturalizadas por cualquier zona. Plantas herbáceas anuales, con formas cespitosas agrupadas libremente. Las cañas se encuentran erectas, o geniculadas alcanzando de 15 a 30 cm de largo y de 2 a 5 nodos. Las hojas bracteales son pubescentes. La lígula es una membrana eciliada de 0.5 a 1 milímetros de largo. Las hojas son láminas de 2 a 10 cm de largo y 1.5 a 3 milímetros de ancho, flácidas, pubescentes en la superficie con ápice precipitadamente agudo y endurecido. Inflorescencia en panículas. < El género fue descrito por Carl Bernhard von Trinius y publicado en "Fundamenta Agrostographiae" 149, pl. 13. 1820[Jan]. La especie tipo es: "Rostraria pubescens" Trin.  Las especies de este género:


title: Giro de Italia 1975

text: El 58.º Giro de Italia se disputó entre el 17 de mayo y el 7 de junio de 1975 con un recorrido de 3963 km dividido en 21 etapas, dos de ellas dobles, con inicio en Milán y final en el Passo dello Stelvio.


title: Giro de Italia 1975

text: Participaron 90 ciclistas de los que solo lograron finalizar la prueba 70 ciclistas.


title: Giro de Italia 1975

text: El vencedor absoluto fue el italiano Fausto Bertoglio que cubrió la prueba en 111h 31' 24" a una velocidad media de 35,266 km/h.


title: Vampiros en la historieta

text: La figura del vampiro aparece en el cómic o historieta en la década de 1930, paralelamente a la introducción de los comic-books con material original en el mercado norteamericano, gozando de un breve auge en los años 40, que será cortado de raíz por el Comics Code, hasta que a partir de la década de 1960, tras varios años de autocensura, las grandes editoriales estadounidenses comiencen a utilizarla de forma activa y habitual en sus series. Actualmente, aparte de las adaptaciones de clásicos literarios, la figura del vampiro adquiere una relevancia propia con diversas series dedicadas al vampiro en diferentes países, aunque su éxito dependa en gran medida del interés despertado en el cine y la televisión, y su influencia sobre la cultura popular como un todo.


title: Vampiros en la historieta

text: Se considera que el primer vampiro aparecido en el cómic surgió en la serie de "More Fun" de DC Comics. En cada número de "More Fun" aparecían las historias del Dr. Occult, un investigador de fenómenos extraños que se enfrentaba a varios villanos sobrenaturales. En el número 6 (1935), el Dr. Occult se enfrentaba a una criatura llamada "El Maestro Vampiro", y detenía a este maligno no muerto atravesándole el corazón con un cuchillo arrojadizo.


title: Vampiros en la historieta

text: En otoño de 1939, en los nº 31 y 32 de Detective Comics, también de DC, "Batman" se enfrentaba a un vampiro. Se trataba de un villano conocido como "El Monje", que secuestraba a Julie Madison, prometida de Bruce Wayne y la llevaba a su castillo en Hungría. Batman se enfrenta a su enemigo y lo destruye fundiendo una estatuilla de plata para fabricar balas de ese material.


title: Vampiros en la historieta

text: A medida que más publicaciones y revistas sobre el género de terror comenzaban a publicarse en la década de 1940, los vampiros comenzaron a aparecer en más historias, aunque no de forma recurrente. En 1948 el American Comics Group publicó uno de los primeros y más exitosos comic-books de terror: "Adventures in the Unknown". Como era de esperar muy pronto los vampiros comenzaron a aparecer en esta publicación y a principios de la década de 1950 cada número publicaba al menos una historia sobre vampiros. Los imitadores no tardarían en llegar.


title: Vampiros en la historieta

text: En 1950 William Grimes y el dibujante Al Feldman de EC Comics comenzaron la publicación de "Crypt of Terror" (posteriormente conocida como "Tales from the Crypt)", a la que pronto se unieron "Vault of Horror" y "Haunt of Fear". Aunque surgieron otras muchas publicaciones, sin duda "Tales from the Crypt" fue la más exitosa y continuada en el tiempo.


title: Vampiros en la historieta

text: Entre otras publicaciones de la década de 1950 destacan también una variedad de títulos de Atlas Comics (posteriormente Marvel Comics como "Suspense Comics" (1950-1953), "Mystic" (1951-1957 y "Journey into the Unknown" (1951-1957), que contenían historias sobre vampiros, entre otras historias de terror sobrenatural. Avon'Eerie nº 8 (agosto de 1953) de convirtió en la primera de muchas publicaciones en adaptar la novela de Drácula de Bram Stoker al medio.


title: Vampiros en la historieta

text: Pero la expansión de los cómics de terror no pasó desapercibida para los sectores más conservadores de la sociedad estadounidense, y pronto comenzaron las críticas y ataques por su impacto sobre la mentalidad y la moralidad social. Algunos psicólogos como Frederick Wertham declararon que la violencia y el sexo de algunos cómics tenían un efecto directo sobre el incremento de la violencia juvenil, y pronto varias editoriales decidieron que era necesario un código de autorregulación. En 1954 la Comic Magazine Association de América (CMAA) emitió el "Comics Code", que entró en efecto en octubre de ese año, como respuesta a las críticas contra la violencia en los cómics, y muy especialmente a los cómics de terror. En 1955 la polémica se transmitió a Inglaterra, donde en 1955 se emitió la Children and Young Persons (Harmful Publications) Act. Esta acta fue renovada en 1965, y todavía mantiene cierto vigor, una de las razones por las que pocas historias de terror y vampiros se hayan originado en el Reino Unido.


title: Vampiros en la historieta

text: A grandes rasgos, el "Comics Code" pedía la eliminación de las palabras "horror" o "terror" en el título de los cómics y prohibía mostrar, entre otros elementos, escenas de depravación, sadismo y extrema crueldad. Un párrafo prohibía de forma expresa la aparición de los personajes principales de las historias de terror:  De esta forma, a partir de 1954 Drácula y compañía quedaron prohibidos en las páginas de los cómics. La única aparición destacada de un vampiro tras la implantación del Comics Code apareció en Dell Comics, una compañía que no lo había suscrito, aunque en gran parte se adhirió a sus directivas. En 1962 publicó "Dracula", una historia ambientada en la época de la publicación, en la que el conde vampiro se encontraba con varios americanos. Sin embargo, el primer número no tuvo continuación.


title: Vampiros en la historieta

text: Sin embargo, las editoriales de cómics pronto encontraron formas de evitar las limitaciones impuestas por el Comics Code, mediante la publicación de revistas de terror asociadas al cine. En 1958 apareció la revista "Famous Monsters of Filmland", dirigida por James Warren y Forrest J. Ackerman y publicada por Warren Publishing Company. Al ser una revista de cine, no estaba sometida a las regulaciones del Comics Code, aunque comenzó a publicar historietas de terror en blanco y negro entre artículos y comentarios sobre películas de terror, y en los años siguientes se arriesgaron con la publicación de personajes y escenas específicamente prohibidas por el Comics Code, pasando en 1964 a la publicación de la revista "Creepy", relacionada directamente con el género de terror.


title: Vampiros en la historieta

text: La revista tuvo tanto éxito que en 1965 se unió a Eerie Comics. Ese mismo año los vampiros regresaron a los cómics mediante la adaptación al cómic de "The Munsters", basado en la popular serie de televisión.


title: Vampiros en la historieta

text: Finalmente, y a medida que los vampiros retomaban su lugar en las publicaciones, cada vez más editoriales comenzaron a evitar las restricciones del Comics Code. En 1966 Dell Comics continuaba su serie sobre Drácula pero con una historia completamente nueva, confundiendo la figura del vampiro con la de un superhéroe. El nuevo Drácula era un descendiente del conde vampiro original, que había experimentado con un nuevo suero creado a partir de cerebros de murciélagos. Después de consumir accidentalmente el suero, descubrió que había adquirido la capacidad de convertirse en murciélago. En los dos números siguientes se trasladaba a los Estados Unidos vestido de superhéroe para luchar contra las fuerzas del mal.


title: Vampiros en la historieta

text: En 1969 se produjo una mayor flexibilización sobre las limitaciones del Comics Code. Este mismo año Gold Key publicó una nueva serie de cómics con un vampiro como protagonista: "Dark Shadows", como los Munsters, también estaba basada en una serie de televisión, aunque con un argumento más gótico y terrorífico, contando las historias de Barnabas Collins. En septiembre de este año también apareció "Vampirella", de Warren Publishing, con una sensual y erótica mujer vampiro del espacio exterior que aparecía en historias que combinaban humor, terror y romance, convirtiéndose en la serie de cómics de vampiros más popular y extensa de la historia. Tal es su éxito que surgen imitaciones como la italiana "Jacula".


title: Vampiros en la historieta

text: En América Latina destaca el Siniestro doctor Mortis, personaje creado originalmente para el radioteatro por el guionista chileno Juan Marino Cabello, y que a partir de 1966 y por espacio de unos diez años fue editado en forma de historieta por diferentes casas editoriales chilenas(Zig-Zag,Quimantú) y con repercusión en los países vecinos. Este personaje, ubicuo y multifacético, se presentaba bajo diversas apariencias, entre las que destacaba la de un vampiro humano indestructible, cuyo propósito era sojuzgar a la humanidad usando la ciencia, el ocultismo y el control sobre los muertos, a los cuales manejaba como zombis; tenía una legión de cófrades que lo llamaban "maestro". Su esencia más probable era la de ser Satanás u otro demonio encarnado. Sus historietas y radioteatros son referente obligado en internet, y en 2011 sus relatos fueron reeditados por Unlimited Editorial.


title: Vampiros en la historieta

text: Finalmente, las grandes compañías, ante la necesidad de competir con las pequeñas editoriales que evitaban las limitaciones del "Comics Code" optaron por la revisión directa, que se hizo efectiva el 1 de enero de 1971. La nueva mentalidad social y la incapacidad de los críticos por conseguir evidencias para mantener la prohibición resultaron decisivos. Aunque el código seguía vigente en determinadas escenas de exceso de violencia y sadismo, revisaba sus limitaciones con respecto a los vampiros y las criaturas de la siguiente manera: Las grandes editoriales, limitadas por el "Comics Code" también crearon algunos personajes vampiros, de forma indirecta, insinuando los rasgos tradicionales de los no muertos, pero sin manifestarlos directamente, normalmente producto de bizarros experimentos científicos. En 1970, en asociación a "Batman" (Nº 400), DC Comics introdujo a un personaje con rasgos vampíricos "Man-Bat" , un villano que se convertía en un murciélago humanoide a raíz de un experimento fallido. En 1975-1976, DC intentó establecer una serie propia para Man-Bat, pero solo duró dos números. Un segundo intento en diciembre de 1984 quedó discontinuado tras un solo número.


title: Vampiros en la historieta

text: De orígenes muy similares a Man-Bat es el personaje de "Morbius: el vampiro viviente", de Marvel Cómics, aparecido en el Nº 101 de "The Amazing Spiderman" en 1971, y que también se trataba de un científico que adquiría rasgos vampíricos tras realizar una serie de experimentos para curarse de una rara enfermedad de la sangre.


title: Vampiros en la historieta

text: La primera de las grandes editoriales en recuperar directamente la figura del vampiro fue Marvel Comics, que ya había protestado indirectamente contra el Comics Code con la aparición del personaje de "Morbius", un científico que tras un experimento fallido desarrollaba rasgos vampíricos aunque sin convertirse plenamente en un no muerto. En 1972 Marvel publicaba "The Tomb of Dracula", en la que aparecían una serie de aventuras del conde vampiro ambientadas en el mundo moderno. Duró 70 números y tuvo varias reapariciones, además de convertirse en el inicio de una serie de superhéroes y villanos de trasfondo sobrenatural y ocultista. Ese mismo año Morbius se convirtió en un invitado habitual de la serie y en 1973 comenzó a convertirse en la figura principal de "Vampire Tales" y posteriormente en una parte integral de "The Midnight Sons." "Blade" también protagonizaría sus propias historias a partir del año siguiente.


title: Vampiros en la historieta

text: A pesar de unos comienzos espectaculares las ventas de cómics de terror comenzaron a descender en los años finales de la década de 1970. Aunque la serie de "Vampirella" sobrevivió, pocas continuaron. El entusiasmo por los cómics de terror provocado por el fin del Comics Code pronto fue sustituido por la proliferación de los superhéroes tradicionales. La serie de "The Tomb of Dracula" cerró en 1979 y "Vampirella" en 1981. Con dos excepciones, ninguna serie tuvo al vampiro protagonista durante gran parte de la década de 1980.


title: Vampiros en la historieta

text: En 1981 DC Comics introdujo un nuevo personaje vampiro, Andrew Bennet en la serie de terror "The House of Mistery". Su vida y aventuras eran contadas en una serie de episodios bajo el título "I, Vampire". Estos episodios dominaron la mayoría de los nímeros de "House of Mistery" desde marzo de 1981 (Nº 290) hasta agosto de 1983 (Nº 319).


title: Vampiros en la historieta

text: Tras la desaparición de "Tomb of Dracula" en 1979 y su secuela en 1980, el conde vampiro hizo otras apariciones como villano invitado en varios cómics de Marvel. En el nº 62 del Doctor Extraño, el ocultista Stephen Strange, realizaba un ritual mágico, la fórmula Montesi, que acababa con Drácula y supuestamente mataba a todos los vampiros del mundo. De esta forma, Marvel eliminaba la figura de los vampiros del universo Marvel. Sin embargo, esta desaparición estaba lejos de ser definitiva, a medida que el vampiro obtenía un nuevo interés en la televisión y el cine varios años después.


title: Vampiros en la historieta

text: Tras su desaparición durante buena parte de la década de 1980, la figura del vampiro comenzó a recuperarse en los cómics, paralelamente a su reaparición en el cine y otros medios. Sin embargo, su reaparición se produjo en un nuevo contexto, a medida que los cómics comenzaron a extenderse a un público más adulto y con nuevas sensibilidades e intereses. La aparición de varias compañías independientes, también permitió la aparición de publicaciones dirigidas a públicos más reducidos. En cualquier caso, la figura del vampiro nunca había llegado a desaparecer del todo del mundo del cómic durante la década de 1980, aunque el número de publicaciones descendió notablemente, quedando sobre todo en manos de pequeñas editoriales.


title: Vampiros en la historieta

text: En este contexto en 1989 Morbius reaparecía tras haber sobrevivido a la eliminación de los vampiros de la Marvel y recuperado su humanidad. Desgraciadamente, durante unas vacaciones en Nueva Orleáns, fue convertido de nuevo en vampiro por la bruja Marie Leveau. El regreso de Morbius se produjo en el nº 10 de Dr. Strange: Sorcerer Supreme y tras varias apariciones, consiguió su propia serie de cómic en septiembre de 1992.


title: Vampiros en la historieta

text: El interés por los vampiros desatado a raíz de las películas de "Drácula, de Bram Stoker" (1992) y "Entrevista con el vampiro" (1994), así como las novelas asociadas, produjeron un nuevo auge en las publicaciones relacionadas con los vampiros: "Big Bad Blood of Dracula" (Apple), "Dracula the Impaler" (Comax), "Dracula's Daughter" (Eros), "Ghosts of Dracula" (Eternity), "Richard Matheson's I Am Legend" (Eclipse), "Night's Children" (Fanta Co), "Nosferatu" (Tome), and "The Tomb of Dracula" (Epic), "Blood Is the Harvest" (Eclipse), "Children of the Night" (Night Wynd Enterprises), "Cristian Dark" (Darque Studios), "Dracula in Hell" (Apple), "Dracula, the Suicide Club" (Adventure), "Little Dracula" (Harvey), and "Vampire's Kiss" (Friendly). Y las adaptaciones a cómic de la saga de "Anita Blake" y "Buffy Cazavampiros". Un caso opuesto sería el de "30 días de oscuridad" (2002) por Steve Niles/Ben Templesmith, adaptado del cómic al cine.


title: Vampiros en la historieta

text: En 1991 Harris Comics adquirió los derechos de Vampirella con una nueva trama que trasladaba al personaje 10 años después de la serie original. Al mismo tiempo se publició una reimpresión de la serie original en color.


title: Vampiros en la historieta

text: En 1992 Marvel Comics participó de nuevo en este interés renovado por los vampiros en el público. Reeditó "The Tomb of Dracula" bajo nuevos títulos: "Requiem for Dracula", "The Savage Return of Dracula", y "The Wedding of Dracula." Al mismo tipo también comenzó a publicar nuevas series de cómics sobre vampiros, como "The Nightstalkers" y "The Midnight Sons", a menudo relacionados con otros personajes sobrenaturales del Universo Marvel. Sin embargo, esta renovación vampírica de Marvel fue breve, y tras una reorganización, todas las series sobre vampiros salvo "The Midnight Sons" quedaron canceladas en la primavera de 1994. La serie de "Blade" fue revivida con el lanzamiento de la película protagonizada por Wesley Snipes en 1998. En Argentina, Carlos Trillo y Eduardo Risso iniciarían la serie "Boy vampiro" (1992).


title: Vampiros en la historieta

text: En 1994 apareció "Bad Girls" de la editorial Chaos! Comics, un cómic sobre superheroínas entre las que reaparecía Vampirella. Chaos! Comics pronto extendió sus personajes vampíricos con la aparición de sus personajes Purgatori y Chastity, así como varios números sobre Vampirella. El fenómeno de Bad Girls también abrió el mercado a nuevas series con mujeres vampiro como protagonistas. Entre estos personajes destacan Luxura de la serie "Vamperotica" de Brainstorm; "Bethany the Vampfire" (también de Brainstorm); Donna Mia de la serie "Dark Fantasies", Lady Vampré (Blackout); Sonia Blue ("Sunglasses after Dark" de Verotik); y Taboo ("Backlash", de Image). Del mismo año es "El príncipe de la noche" del belga Yves Swolfs.


title: Vampiros en la historieta

text: Además de las series de mujeres vampiro, el número de cómis asociados a los vampiros continuó multiplicándose durante la década de 1990, así como su aparición ocasionales como el subsello Vertigo de DC Cómics. Por ejemplo, en las aventuras de John Constantine en "Hellblazer" el protagonista cruza su camino en varias ocasiones con los vampiros. En la serie "Preacher" de Garth Ennis, aparece Proinsias Cassidy, un vampiro de origen irlandés. Batman también dispone de una saga relacionada directamente con el vampirismo: "".


title: Vampiros en la historieta

text: "El baile del vampiro" (1997) de Sergio Bleda.


title: Vampiros en la historieta

text: "Crimson" (1998) una serie de cómics de 24 números creada por el dibujante Humberto Ramos y el guionista Brian Augustyn. Fue publicada por Wildstorm Comics. La historia de Crimson gira en torno a un joven adolescente llamado Alex Elder que es atacado por una banda de vampiros y convertido en uno. La serie gira en torno a Alex mientras intenta adaptarse a su nueva vida y también introduce otros elementos sobrenaturales y bíblicos.


title: Vampiros en la historieta

text: "Rapaces" de Jean Dufaux y Enrico Marini.


title: Vampiros en la historieta

text: En Italia, se desarrollan series como "Dampyr" (2000) de Mauro Boselli y Maurizio Colombo.


title: Vampiros en la historieta

text: Al ser una figura ajena al folklore japonés, el vampiro no tuvo la misma relevancia en su cultura, y no es hasta después de 1945, a medida que la influencia de la cultura occidental se intensifica en Japón, que comienza a abrirse paso en la literatura y el manga, bien imitando los elementos vampíricos occidentales o adaptándolo a la cultura local entroncando con diversos espíritus autóctonos.


title: Vampiros en la historieta

text: En 1967 Osamu Tezuka publica "Los vampiros", aunque la trama guarda mayor relación con los hombres lobo que con los vampiros: Toppei es miembro de un clan de vampiros que pueden convertirse en lobos y está buscando a su padre. Mientras tanto los vampiros, oprimidos por los humanos durante muchos años, planean una rebelión. Esta historia contaría con una secuela.


title: Vampiros en la historieta

text: En 1980 los estudios Toei realizan una película anime de "Tomb of Dracula", que si bien introduce algunos elementos orientales, es una adaptación del cómic americano.


title: Vampiros en la historieta

text: Salvo algunas referencias aisladas, el primer gran referente directo al vampirismo en el manga japonés aparece en 1983. El escritor Hideyuki Kikuchi publica el primer tomo de la saga de "Vampire Hunter D", cuya adaptación en 1985 se convierte en la primera película manga de terror de animación, y se convirtió en el principal referente del manga de vampiros. El protagonista D es un héroe mitad vampiro y mitad humano, que habita en un mundo devastado por una guerra global producida en 1999, y donde los vampiros han creado una sociedad feudal. Miles de años después los vampiros se encuentran en decadencia, y los humanos comienzan a expulsarlos, junto con otras criaturas sobrenaturales.


title: Vampiros en la historieta

text: "Vampire Princess Miyu" (1988) es una serie dibujada por Narumi Kakinouchi, un shōjo de terror protagonizado por una vampira inmortal, la última de su clan, que tiene como misión devolver a los espíritus Shinma a su mundo y sumir a los humanos desesperados y sin deseos de vivir en un largo sueño inmortal.


title: Vampiros en la historieta

text: Por su parte, Kouta Hirano inicia su dedicación al tema con "Hellsing" (1997), uno de los mangas más reconocidos fuera de Japón en el género gracias a sus adaptaciones animadas, el manga nos describe las batallas de un vampiro invencible llamado Alucard contra su propia especie y otras criaturas sobrenaturales, su primera aparición fue en The Legend Of The Vampire Hunter.


title: Vampiros en la historieta

text: Otros mangas destacados de vampiros son el peculiar "La sonrisa del vampiro" (1999) de Suehiro Maruo, que muestra una historia surrealista de pesadilla que muestra los peores aspectos de la humanidad.


title: Vampiros en la historieta

text: "" (2001), narra las aventuras de una chica vampira que se dedica a ayudar al gobierno a cazar a los suyos.


title: Vampiros en la historieta

text: "Tsukihime" (2003)


title: Vampiros en la historieta

text: "Trinity Blood" (2004), describe un mundo dividido por una raza de vampiros y los humanos.


title: Vampiros en la historieta

text: Otros mangas adoptan la figura del vampiro desde una visión más cómica y amable, mezclándolo con escenarios de la vida cotidiana como "Karin" (2003), "Rosario + Vampire" (2004).


title: Vampiros en la historieta

text: "Vampire Knight" (2005) es un manga shōjo de Matsuri Hino, que introduce una trama de vampiros y cazadores de vampiros ambientada en un instituto.


title: Río Sangha

text: El río Sangha es un río de la parte occidental de África central, un afluente por la margen derecha del río Congo que discurre por la República Centroafricana, Camerún (solo frontera) y la República del Congo. Tiene una longitud de unos 790 km y avena hacia una gran cuenca de 213.400 km² (similar a países como Guyana, Omán o Bielorrusia). Si se considera una de sus fuentes, el sistema fluvial Sangha-Kadéï, llega a los 1.300 km.


title: Río Sangha

text: El río Sangha nace en la República Centroafricana cerca de la pequeña ciudad de Nola (29.181 hab. en 2003), de la confluencia de dos largos ríos, el río Kadéi (que tiene sus fuente en el Camerún) y el río Mambéré (que también nace en la República Centroafricana). El Sangha se encamina en dirección sur, y tras pasar por las pequeñas localidades de Sango, Bayanga y Lidjombo, llega a un tramo en el que será frontera natural: primero, un corto tramo, hasta llegar a Bomassa, entre Camerún y la República Centroafricana; y luego otro tramo, también corto, entre Camerún y la República del Congo, que finaliza al recibir por la derecha a su principal afluente, el río Ngoko, cerca de la ciudad de Ouesso. Ouesso es una pequeña ciudad congoleña con una población estimada en 2005 de 24.300 hab., capital de la región de Sangha que está unida a Brazzaville mediante ferry y en la que hay un pequeño aeródromo.


title: Río Sangha

text: Sigue el Sangha en dirección sur-sureste, entrando en el Congo y corriendo por una zona de selva pantanosa hasta desaguar por la derecha en el río Congo, aguas arriba de Loukefela.


title: Río Sangha

text: El río discurre en su mayor parte por la selva umbrófila, la ecorregión de la selva pantanosa del Congo occidental.


title: Río Sangha

text: El Sangha sirve para el transporte fluvial de troncos de madera de las explotaciones forestales en la cuenca del Congo hacia Brazzaville.


title: Río Sangha

text: En la época colonial de los buscadores de diamantes franceses se encontró en las orillas del río un cráneo humano datado de hace alrededor de 1 millón de años, lo que indica que la selva congoleña fue una vez una sabana habitada.


title: Río Sangha

text: El río Sangha tiene dos fuentes que confluyen en la ciudad centroafricana de Nola:


title: Río Sangha

text: Los principales afluentes del Sangha, en dirección aguas abajo, son los siguientes ríos:


title: Río Sangha

text: El caudal del río se ha observado durante un período de 37 años (1947-83) en la pequeña ciudad de Ouesso, situada a unos 400 km de su confluencia con el río Congo.


title: Río Sangha

text: En Ouesso, el caudal medio anual observado durante ese período fue de 1.662 m³/s, considerando una superficie drenada de 158.350 km², más del 70% de la cuenca del río. La lámina de agua que fluyó en la cuenca fue de 331 mm al año, que puede considerarse relativamente alta, pero bastante normal en la cuenca del Congo.


title: Río Sangha

text: El río Sangha es un río caudaloso, bien alimentado en todas las estaciones y bastante regular. El caudal medio mensual observado en febrero y marzo, meses de aguas bajas, alcanza los 876 m³/s, cuatro veces menos que la media de los meses de octubre y noviembre (meses de crecidas), lo que muestra una reducida irregularidad estacional. En el período de observación de 37 años el caudal mínimo mensual fue de 380 m³/s (en marzo), mientras que el máximo fue de 4.290 m³/s (en noviembre).


title: Los complots del gran visir Iznogud

text: Los complots del gran visir Iznogud es el segundo libro de la serie de historietas Iznogud, fue publicado en 1967. Guion de René Goscinny y dibujos de Jean Tabary. En castellano fue editado por la editorial Grijalbo-Dargaud en 1990, con domicilio en Barcelona.


title: Los complots del gran visir Iznogud

text: Cuenta con seis historietas diferenciadas:


title: Los complots del gran visir Iznogud

text: Iznogud intenta ser califa en lugar del califa convirtiendo al Califa en rana tras toparse con un príncipe imberbe el cual le revela la naturaleza del hechizo, pero cuando el califa se convierte en rana el príncipe decide tomar el poder, el cual es un apasionado de hervir a disidentes en aceite hirviendo, finalmente Iznogud deshace el conjuro para salvar su vida, deponiendo al príncipe quien saluda al Califa.


title: Los complots del gran visir Iznogud

text: Iznogud intenta ser califa en lugar del califa mediante un hipnotizador de baja estatura y ojos grandes tras cerciorarse de que el hipnotisno es real. Al llegar a palacio Iznogud le pide que el califa se convierta en asno, pero siempre ocurre un gag cómico que arruina el conjuro. Finalmente cuando el hipnotizador exige el pago Iznogud le cuestiona el pagarle por lo que el hipnotizador furioso lo convierte en tapia.


title: Los complots del gran visir Iznogud

text: Iznogud intenta ser califa tras descubrir a un príncipe medieval el cuál probó su brebaje occidental que hace que la gente vuele como un globo, pero el príncipe advierte a Iznogud que si la bebida está tibia sólo dará hipo y si está fría no surtirá efecto alguno.


title: Los complots del gran visir Iznogud

text: Iznogud intenta ser califa usando una máquina del tiempo y mandando al califa a la prehistoria. En esta historia aparece un nuevo personaje que es el propio Jean Tabary quien permanecía atrapado en el tiempo. Dentro de su armario se encuentra un neandertal el cuál evidentemente no sabe hablar y va propinando golpes a todo el que se cruza en su camino.


title: Los complots del gran visir Iznogud

text: Iznogud intenta ser califa abandonando al propio califa sin agua en el desierto pero se encuentra a un nómada que posee una piscina instalada, luego un mercader al cual estafaron con el aceite y le dieron agua, luego a otro mercader el cual llora porque las peras eran acuosas.


title: Los complots del gran visir Iznogud

text: Iznogud intenta ser califa tras ser notificado por su secuaz que mediante una copa que al beber de ella se cambia de cuerpo de las personas que lo hacen. En esto Iznogud toma el cuerpo del califa y empieza su tiránico mandato, con su secuaz en el cuerpo de un faquir, tras una revolución el visir en el cuerpo del califa es depuesto mientras que el califa en el cuerpo de Iznogud es liberado de la celda.


title: Jean-Baptiste de Villèle

text: Jean-Baptiste Guillaume Joseph Marie Anne Séraphin, conde de Villèle (Toulouse, 14 de abril de 1773 - 13 de marzo de 1854), usualmente llamado Joseph de Villèle o Jean-Baptiste de Villèle, fue un estadista francés. Primer Ministro de Francia en varias ocasiones, fue el líder de la facción ultra-monárquica durante la Restauración borbónica.


title: Jean-Baptiste de Villèle

text: Jean-Baptiste de Villèle nació en el seno de la nobleza provincial, y fue educado para entrar en la marina francesa. En julio de 1788 se embarcó en la "Bayonnaise", en Brest, sirviendo en las Indias Orientales y Occidentales. Fue arrestado en la Isla de Borbón (actual Reunión) durante el Terror, pero fue liberado a raíz del golpe de estado de Termidor (julio de 1794). Adquirió algunas propiedades en la isla, y en 1799 se casó con la hija de monsieur Desbassyns de Richemont, pasando a administrar las propiedades de su suegro. Su aprendizaje político comenzó en la Asamblea Colonial de Borbón, donde luchó con éxito para salvaguardar la colonia de las continuas interferencias de las autoridades de París; igualmente, trató de evitar que el descontento popular en la isla hiciera que esta pasara a manos de los ingleses, que habían ofrecido su protección a la misma.


title: Jean-Baptiste de Villèle

text: Con la llegada del nuevo gobernador de la isla, el general Decaen, nombrado por Napoleón Bonaparte en 1802, la seguridad de la isla se restauró, y cinco años después Villèle, que había acumulado una inmensa fortuna, regresó a Francia. Durante el Imperio, sería alcalde de su comuna y miembro del Consejo del "Haute-Garonne" (alto Garona).


title: Jean-Baptiste de Villèle

text: Con la llegada de la Restauración Borbona en 1814, se declaró públicamente monárquico. Fue alcalde de Toulouse entre 1814 y 1815, y diputado por el departamento del Alto Garona en la ultramonárquica "Chambre Introuvable" de 1815.


title: Jean-Baptiste de Villèle

text: Villèle, quien antes de la promulgación de la constitución había escrito sus "Observations sur le projet de constitution" (Observaciones sobre el proyecto de constitución), oponiéndose a la misma por considerarla demasiado democrática, se posicionó definitivamente entre las filas de los ultramonárquicos. En la nueva Cámara de 1816 el partido de Villèle se encontró en minoría, pero su autoridad personal dentro del mismo siguió incrementándose. Para los ministeriales del duque de Richelieu era el menos razonable de los miembros de su partido, mientras que para los "ultras" era el más seguro de sus líderes.


title: Jean-Baptiste de Villèle

text: Bajo la ley electoral de 1817 el Abbé Grégoire, que popularmente se creía que había votado a favor de la muerte de Luis XVI durante la Convención, consiguió un escaño para la Cámara de Diputados. El partido conservador ganó fuerza ante la alarma generada por este hecho, y más aún tras el tremendo malestar generado a raíz de asesinato del duque de Berry. El primer ministro, el duque de Richelieu, fue obligado a admitir en su gabinete a los jefes del partido "ultra", Villèle y Corbière. Villèle, incómodo con Richelieu, dimitió al cabo de un año, pero con la caída de Richelieru a finales de 1821, fue nombrado ministro de finanzas y se convirtió en el líder de facto del gabinete.


title: Jean-Baptiste de Villèle

text: Aunque no era un asiduo a la Corte, fue apoyado en ella por Sosthène de la Rochefoucauld y Madame du Cayla, y en 1822 Luis XVIII le concedió el título de conde de Villèle y lo nombró formalmente Primer Ministro de Francia. Inmediatamente, arremetió contra la oposición, imponiendo restrictivas leyes de prensa. El descubrimiento de pequeñas conspiraciones liberales le permitieron continuar con la represión. Aunque fue forzado por Chateaubriand y Mathieu de Montmorency en contra de su voluntad a participar en la expedición de los Cien Mil Hijos de San Luis, logró sumarse el tanto por el éxito de la campaña en 1823.


title: Jean-Baptiste de Villèle

text: Mientras tanto había consolidado el poder de la monarquía persuadiendo a Luis XVIII de que acabara con la mayoría liberal en la Cámara de los Pares mediante el nombramiento de 27 nuevos pares de tendencia ultra. Aprovechando la temporaria popularidad de la monarquía ante el éxito de la campaña contra España, disolvió la Cámara de Diputados y convocó elecciones, haciéndose con una sólida mayoría (sólo hubo 19 diputados liberales). Con el nuevo parlamento, de 7 años de legislatura, debería de haberle dado tiempo para restaurar buena parte de las medidas del Antiguo Régimen. La muerte de Luis XVIII, usualmente moderado en esos asuntos, espoleó los planes de Villèle, al subir al trono Carlos X, de tendencias firmemente ultras. La restauración de la monarquía absoluta parecía asegurada. Además, la prudente administración llevada a cabo desde 1815 había revalorizado la confianza en los bonos del estado, bajando su interés del 5 al 3%, con lo que el estado dispuso de un presupuesto considerablemente mayor. El gobierno de Villèle propuso usar el dinero liberado del pago de bonos para indemnizar con un billón de francos a los emigrados y víctimas monárquicas de la Revolución francesa, cuyos bienes habían sido requisados; también se propuso la restauración de los privilegios de las congregaciones religiosas.


title: Jean-Baptiste de Villèle

text: Aunque ambas proposiciones, con algunas restricciones, fueron aprobadas, generaron un gran descontento popular. El sacrilegio se convirtió en un delito punible con la muerte por la "Loi contre le blasphème" (Ley contra la blasfemia) de 1825, y el gabinete comenzó a preparar una ley de mayorazgo que permitiría de nuevo la concentración de haciendas. Estas medidas levantaron una gran oposición en el país; temiendo la revuelta, el gobierno aprobó una nueva y restrictiva ley de prensa, llamada "ley de justicia y amor", que fracasó en su intento de refrenar la oposición al gobierno. La Cámara de los Pares, temerosa de una nueva revolución, rechazó la ley de mayorazgo y la ley de prensa; el abucheo de la Guardia Nacional a Carlos X mientras éste pasaba revista obligó a abolir a la guardia, y en noviembre de 1827 se nombraron setenta y siete nuevos pares, que forzaron una nuevas elecciones generales. El nuevo parlamento, de mayoría liberal, era marcadamente hostil hacia el gobierno de Villèle, que tuvo que dimitir para dar paso al gobierno del moderado de Martignac.


title: Jean-Baptiste de Villèle

text: El nuevo gabinete de Martignac puso como condición de entrada el que Villèle fuera expulsado de la Cámara de los Pares, y Villèle, que había perdido el favor real, no volvió a participar en los asuntos públicos. Para el momento de su muerte había redactado sus memorias hasta el año 1816, que fueron completadas con su correspondencia privada en "Mémoires et correspondance du comte de Villèle" (Paris, 5 vols., 1887-90).


title: Música (OT 2009)

text: Música es el álbum musical producido por Vale Music y coproducido por Gestmusic Endemol de la edición del famoso "concurso de talentos" Operación Triunfo 2009. Un año más, el disco del programa fue lanzado al mercado con las máximas expectativas de alcanzar el n.º 1 en ventas gracias a la legión de seguidores del famoso concurso musical. El disco llegaría a alcanzar, en pocos días, el n.º 2 por debajo del álbum recopilatorio de Michael Jackson.


title: Música (OT 2009)

text: El álbum está compuesto por 22 canciones y un tema extra, interpretadas por los 11 finalistas de Operación Triunfo 2009. Del repertorio destacan canciones cantadas en grupo durante el concurso como “Música (Music)”, la versión cantada en español del clásico de John Miles que da nombre genérico al disco; “Te doy todo”, compuesta por Kike Santander junto a los mismos concursantes y que se ha convertido en el tema principal de la campaña institucional de la Comunidad Valenciana; “Celebra la vida”, que OT 2009 canta en el disco junto a Axel y David Bustamante; “Ya no quiero tu querer”, el gran éxito de José el Francés, cantada mano a mano con los chicos y chicas de OT 2009; una versión más actual y contemporánea de “Gloria”, el éxito del italiano Umberto Tozzi; también está entre las canciones del disco, “Jai Ho”, el tema de la famosa película ¿Quién quiere ser millonario?, cantada en hindú; y el tema “Aire” de Mecano.


title: Música (OT 2009)

text: El repertorio se completa con canciones de actuaciones de cada uno de los concursantes durante el programa. Además, se incluye como tema extra la canción “Tú eres mi chica” de Púa, uno de los exconcusantes de esta misma edición con mayor índice de popularidad.


title: Música (OT 2009)

text: El disco, también, contó con una gira de verano en 2009 por España, una vez terminado el concurso y en la que participaron los 8 finalistas del concurso junto a diferentes artistas invitados.


title: Música (OT 2009)

text: En la gira OT 2009 participarán los 8 primeros clasificados, que son:  Mario, Brenda, Jon, Ángel, Patricia, Silvia, Cristina y Samuel.  Algunos exconcursantes si pasan por su pueblo actuaran allí. Los conciertos de San Juan de Alicante y Leganés fueron cancelados por un incumplimiento de contrato por parte del promotor de Tribal Music.


title: Crucifijo de bronce (Donatello)

text: El crucifijo de bronce, es una escultura de Donatello situada en el altar mayor de la basílica de San Antonio de Padua en Padua. Tiene un tamaño de 180 x 166 cm y fue construido entre 1444 y 1447.  La obra fue probablemente el primer gran encargo de Donatello en Padua. La propuesta le debió de ser muy atractiva, para poder trabajar con la dificultad y el costoso bronce, que hizo partir a Donatello de Florencia a Padua en 1443.


title: Crucifijo de bronce (Donatello)

text: Se conoce la historia del proyecto: en 1444 adquirió la cera para realizar el modelo, en 1449 se pagó la última cuota del pago del artista y en 1467 la obra fue expuesta en la basílica. El crucifijo no fue, probablemente, ejecutado para su colocación en el altar mayor ya que se añadió bastantes años después. Se cree que su ubicación inicial era para el centro del coro que se construyó por la misma época.


title: Crucifijo de bronce (Donatello)

text: La escultura fue muy apreciada, por lo que, a partir del 1446, los comitentes decidieron encargarle un trabajo más importante a Donatello, la realización del altar mayor, en el cual estuvo laborando hasta 1450. El único trabajo en bronce fundido por el artista de esta magnitud hasta ese momento, había sido el San Luis de Toulouse, en 1423-1425 para Orsanmichele. Donatello originariamente había creado una figura desnuda, tal vez con un perizoma textil, pero en la época del barroco se le añadió un paño de pureza de bronce.


title: Crucifijo de bronce (Donatello)

text: La figura de Cristo está modelada con gran atención en la anatomía, las proporciones y la intensidad de expresión, con una talla efectuada con un grave corte donde se aprecia la perfecta y armoniosa musculatura del cuerpo. Inclina la cabeza ligeramente hacia el lado derecho y está realizada minuciosamente modelada hasta el más mínimo detalle, con la apreciación del extremo sufrimiento. Los ojos se encuentran profundamente hundidos, la boca entreabierta como en el momento de la última exhalación.


title: Crucifijo de bronce (Donatello)

text: Pero este crucifijo de Padua, evita totalmente el realismo exagerado de la Cruz "campesina" tallada en su juventud. Crea en esta de bronce, una figura atemporal, que respeta, a diferencia del crucifijo de Florencia, los cánones clásicos de la escultura antigua.


title: Mother Tucker

text: Mother Tucker (titulado "Madre Tucker" en España y Mamá y Tucker en Hispanoamérica es el segundo episodio de la quinta temporada de la serie "Padre de familia" emitido en FOX el 17 de septiembre de 2006. Fue escrito por Tom Devanney y dirigido por James Purdum.


title: Mother Tucker

text: El episodio se centra en Thelma, la madre de Peter quien ha decidido divorciarse de su marido y salir con el presentador del telenoticias del Canal 5, Tom Tucker. Peter comienza a tener una amistad estrecha hacia Tucker pero es su madre quien pone fin a la relación de manera súbita dejando a Peter una sensación de abandono. Por otro lado, Stewie y Brian consiguen empleo como locutores en una cadena de radio local, pero las excentricidades de Stewie fuerzan a Brian a abandonar el trabajo.


title: Mother Tucker

text: El episodio recibió críticas positivas siendo considerado divertido pero poco memorable en comparación con anteriores. También hubo controversia por el uso de la palabra "retrasado". Como artistas invitados aparecen Phyllis Diller, Gore Vidal y Tamera Mowry.


title: Mother Tucker

text: Peter y Lois reciben la visita de Thelma quien anuncia que se acaba de divorciar de su marido, la noticia deja a Peter descolocado e incapaz de asimilar que su madre haya decidido abandonar a su padre, Lois en cambio apoya la decisión de su suegra y la invita a salir y conocer a gente nueva. En una fiesta, Thelma conoce a Tucker quien ha sido abandonado por su mujer y empiezan una nueva relación.


title: Mother Tucker

text: Peter, harto de verlos juntos, intenta poner fin a la relación amorosa entre Thelma y Tucker entrometiéndose sin éxito, Tucker consigue persuadir a Peter diciéndole que tan solo intenta hacer feliz a su madre, finalmente Tucker se gana el cariño de Peter y este ya no ve al presentador como un "extraño" sino como el padre que nunca ha tenido, pero cuando Peter consigue llevarse bien con el novio de su madre, Thelma pone fin a la relación de manera súbita, ante esto, Peter se siente culpable del abandono de su madre sintiendo de nuevo un vacío en su vida y la relación entre Tucker y Peter comienza a resentirse desde la marcha de Thelma. Tras una riña con Tucker, Peter recibe la visita del hijo de este, Jake quien se lamenta de que su padre no le hace caso, cuando Tucker decide hacer de nuevo las paces con Peter invitándole a un partido de béisbol, este reflexiona y aprende lo que es ser un padre de verdad despidiéndose de Tucker diciéndole que ya ha pasado bastante tiempo con él y que tal vez debería hacerlo con su propio hijo.


title: Mother Tucker

text: Por otra parte, el director de una cadena de radio se fija en la voz de Brian y le ofrece a este un programa en su emisora, Brian acepta pero su programa decae en audiencia hasta que Stewie realiza llamadas en directo para gastarle bromas a Brian ante la cara de vergüenza del can. El jefe le comunica que se disponía a cancelar el programa pero las bromas de su amigo ha conseguido incrementar los niveles de share, esto supone para Brian una segunda oportunidad para conservar su trabajo pero también un martirio porque debe aceptar a Stewie como colaborador si no quiere perder su puesto.


title: Mother Tucker

text: Lo que empezó siendo un programa serio de debate y opinión acaba convirtiéndose en un cachondeo cuando Stewie empieza a hacer tonterías, para empezar, sustituye el programa de Brian por otro llamado "Dingo y el Bebé" donde la seriedad no tiene cabida. Brian, aunque al principio estaba molesto, acaba aceptando de buen modo a su nuevo compañero olvidándose de su ética moral.


title: Mother Tucker

text: De pronto Brian, recibe a Gore Vidal, al que llevaba días esperando para entrevistarle pero al llevarse una mala impresión del programa y su presentador se marcha, esto hace que Brian se sienta vendido por la audiencia y decide despedirse del trabajo, a causa de la marcha de Brian, Stewie es despedido también siendo los dos remplazados por Cleveland y Quagmire quienes se hacen llamar "Chocolate negro y el Montador".


title: Mother Tucker

text: Durante la escena del programa de "Weenie and the Butt" se pueden escuchar varios efectos de sonido, cada uno de esos sonidos se grabaron individualmente por gente que ha cantado en los Oscar y en otros eventos publicitarios; Seth MacFarlane comentó que aquellos efectos de sonido eran más largos de lo que esperaba. El episodio contó con las apariciones de Phyllis Diller doblando a Thelma Griffin, y Tamera Mowry quien hace su tercera participación en la serie. Gore Vidal hizo aparición cerca del final doblando a su propio personaje.


title: Mother Tucker

text: Cuando Thelma trata de convencer a Peter de que acepte su nueva relación, le comenta que "Tom ha ganado el Emmy local por su trabajo con los retrasados. FOX tiene una norma específica que prohíbe el uso de la palabra "Retrasado" o "Retraso" en cambio permitieron la escena a pesar de romper la norma. MacFarlane comentó no entender la razón del por qué no estaba permitido en la cadena decir esa palabra mientras que en otras no hay problemas, la razón fue que aquella palabra se usó tiempo atrás en donde se profundizaba en la inteligencia de Peter. De acuerdo con MacFarlane y otros comentaristas del episodio, la escena provocó protestas entre la comunidad de salud mental.


title: Mother Tucker

text: Hubo varias escenas de este episodio se removieron del borrador y no se emitieron. Una de ellas fue cuando Tucker se disculpa con Peter por perder el temperamento, cuando se pretendía que Jake Tucker apareciera y se profundizara acerca del por qué de su cara al revés. La escena de la "Reunión de Charlie Brown" estaba preparado para emitirse en "Patriot Games". La escena fue descrita por Leann Siegel de 20th Century Fox como deprimente.


title: Mother Tucker

text: La escena en la que aparece Darth Vader como controlador de O.R.A. es una referencia al personaje de la franquicia "Star Wars" en donde se muestra en un mundo mediocre y deprimido por su vida, en su estado de depresión le comenta a su novia con quien vive en su apartamento el estar hecho polvo. La escena corta al banco donde Vader (con traje y corbata) pide un préstamo para construir una estación espacial y destruir un planeta, cuando parece que el banquero va a rechazar el préstamo, este cambia la razón del préstamo por el de abrir un bar de copas. Esta escena al igual que otras con referencias a "Star Wars" o sus personajes fue enviada a LucasFilm para obtener la aprobación de la productora. MacFarlane también comentó el hecho de que en cada película aparece un hombre en la ducha y mirando hacia abajo viendo el agua caer para "aliviar el dolor". La escena en la que Peter se dirige al refrigerador a por un helado mientras Tucker le advierte de que no se lo coma pero aun así lo hace con la consecuencia de que Tucker le da una azotaina es una referencia a "Kramer contra Kramer". La escena emitida en slow-motion fue descrita como muy bien animada.


title: Mother Tucker

text: Dan Iverson de IGN hizo una crítica favorable del episodio comentando que ""Mother Tucker" podría incluso sonsacar alguna sonrisa incluso a los espectadores en contra de la serie" pero también declaró "Probablemente no sea un episodio memorable como lo fueron los de las primeras temporadas". También profundizó en la escena de los locutores en donde se definen en el episodio como "inmaduros y cortos de mentes".


title: Tecnosexual

text: El término tecnosexual (del griego τέχνη - technē , "arte, habilidad, oficio" y del latín sexuālis-, "sexual") hace referencia tanto a una tendencia en la moda como a un tipo de fetichismo. Hace referencia a aquellas personas que poseen una fuerte conexión entre la estética y los dispositivos electrónicos.


title: Tecnosexual

text: Desde los anales de la historia, la tecnología siempre ha estado presente en los grandes progresos humanos y es parte fundamental del conocimiento colectivo. Sin embargo, como la tecnología constantemente se está innovando, también lo han hecho numerosas terminologías que giran en torno a ella. Tal es el caso del término "tecnosexual", que lingüísticamente proviene de las palabras "tecnófilo" y "sexual". Un tecnosexual es una persona que siente atracción por las máquinas, como una especie de fetichismo. Este revolucionario término fue encabezado por el físico y matemático estadounidense Ricky Montalvo, quien definió al tecnosexual como:


title: Tecnosexual

text: Sin embargo, tiempo después el término fue redefinido por Montalvo, y aclaró que no implica una orientación sexual, sino un fetichismo hacia un determinado estilo de vida. No obstante, se dice que Montalvo no fue el pionero del término y que este fue utilizado por primera vez en 1970, ante la pregunta que se generaba por aquellos hombres que sentían una atracción sexual hacia las máquinas, los robots y los androides.


title: Tecnosexual

text: Principalmente se trata de un hombre preocupado tanto de su alimentación como de su cuerpo, pero que no le da gran importancia al uso de cosméticos y cirugías estéticas. Prefiere emplear todo el tiempo en explorar su ordenador portátil, revisar la agenda electrónica e instalar tanto en su casa como en el carro los más avanzados sistemas de audio. Dada la rapidez con la que el metrosexual ha pasado a ser historia, hay quienes se preguntan si sucederá lo mismo con el tecnosexual, a lo que Ricky Montalvo responde:


title: Tecnosexual

text: Hasta hace poco, el prototipo de hombre "metrosexual" que se siguió fue el del jugador de fútbol David Beckham. Sin embargo, este modelo de hombre se está quedando atrás por un jugador sueco del Arsenal, cuyas características lo perfilan como el metrosexual moderno o tecnosexual. Fredrik Ljungberg (1977, Suecia) fue protagonista en el 2004 de la sensual campaña de la firma Calvin Klein. Además de cuidar su aspecto físico de manera similar a un metrosexual, está actualizado en lo relativo a los avances tecnológicos: tiene un modernísimo teléfono móvil de tercera generación, su ordenador personal está conectado a la red 24 horas al día y no hay concentración deportiva a la que no se lleve su reproductor de mp3.


title: Tecnosexual

text: Algunas compañías han intentado impulsar el uso de este término para vender sus productos. Calvin Klein llegó incluso a registrar el término "tecnosexual" en el 2005.


title: Tecnosexual

text: En el transcurso de los últimos años se han venido viendo los cambios dados en el campo de la tecnología, ocasionando no solo mejoras en la calidad de vida sino también nuevas tendencias en esta: es así como se origina el tecnosexual, aquel hombre que vive rodeado de artilugios de vanguardia y que ha llegado al punto de mimarse al extremo femenino.


title: Tecnosexual

text: El mercado de la tecnología mueve anualmente gran cantidad de dinero; por ejemplo, en el primer semestre de introducción de los eBooks en los Estados Unidos se recaudaron 360 millones de dólares. La demanda continuará creciendo; además, a pesar de la crisis económica, las ventas continuaron estables en países como Argentina, Chile y Perú.


title: Tecnosexual

text: Otro aspecto importante de resaltar es el crecimiento que ha tenido el campo de los cosméticos; en Chile, el consumo de estos creció un 67%, favorecido por la creación de marcas de cosméticos exclusivas para hombres, las cuales incluyen desodorantes, shampoo, cremas y perfumes, además de la introducción de catálogos exclusivos para varones.


title: Tecnosexual

text: Vogue destaca al tecnosexual en uno de sus artículos y dice, acerca del nuevo producto para este "nuevo hombre":


title: Tecnosexual

text: Ambas empresas han constatado que la nueva generación cada vez invierte menos su dinero en moda y fragancias en favor de la tecnología de la comunicación y la música en la red. La botella de CK in2u - diseñada por Stephen Burks - está hecha de cristal y plástico blanco, a imagen y semejanza del exitoso iPod de Apple. CK in2u - para él y para ella - captura la seducción espontánea de toda una generación que se siente libre gracias a la tecnología. Si CK One se basaba en la comunicación con el grupo, CK be apelaba a una intimidad individual y CK in2u explora las formas nuevas formas de interactuar con otra persona a través de la red.


title: Tecnosexual

text: Mucho de los grandes jugadores de fútbol logran cumplir con todos los requisitos para ser un tecnosexual; por ejemplo, Alexis Sánchez, Arturo Vidal y Eduardo Vargas, entre muchos otros. Sin embargo, el término no solo es aplicable al fútbol; también existen tecnosexuales en otros deportes, en la TV e inclusive en la política. En Chile se va imponiendo esta moda y nuevas generaciones surgen a raíz de estas mezclas de belleza y tecnología.


title: Amatsukaze

text: Dos destructores de la Armada Imperial Japonesa, y uno de la Fuerza Marítima de Autodefensa de Japón han recibido el nombre :


title: Pontificia Academia para la Vida

text: Juan Pablo II instituyó la Pontificia Academia para la Vida con el Motu Proprio "Vitae Mysterium" del 24 de febrero de 1998. Los objetivos de la Academia son: estudiar, informar y formar sobre los principales problemas de biomedicina y derecho, relativos a la promoción y a la defensa de la vida, sobre todo en la relación directa que estos tienen con la moral cristiana y las directivas del Magisterio de la Iglesia. Para realizar estos fines, en octubre de 1994 se instituyó la fundación "Vitae Mysterium".


title: Pontificia Academia para la Vida

text: La Academia para la Vida tiene autonomía propia, y mantiene relaciones con el "Pontificio Consejo para la Pastoral de los Agentes Sanitarios" y con varios Dicasterios de la Curia Romana comprometidos con el servicio a la vida. Los miembros de la Academia son nominados por el Papa, que se esfuerza en representar las diferentes ramas de las ciencias biomédicas, más particularmente las relativas a la promoción y defensa de la vida. También puede designar a miembros corresponsales que trabajen en otros ámbitos. La asamblea plenaria de la Academia se reúne habitualmente durante el mes de febrero.


title: Pontificia Academia para la Vida

text: Algunos miembros fueron Edmund Pellegrino (norteamericano), Francesco D'Agostino (italiano), John Finnis (británico), Fishel Fernando Szlajen (argentino y primer Rabino nombrado Miembro Titular de dicha Academia), Alberto Caturelli (argentino), Robert Spaemann (alemán), Alfonso Gómez-Lobo (chileno), Jokin de Irala (español) y Carlos Centeno (español).


title: Pontificia Academia para la Vida

text: Su primer presidente fue el profesor Jérôme Lejeune, fallecido en abril de 1994. A continuación, la Academia fue presidida por el doctor Juan de Dios Vial Correa, chileno, fallecido el 17 de agosto de 2020. Contó con la ayuda de un Vicepresidente, el Obispo Elio Sgreccia, Secretario del Pontificio Consejo para la Familia y de un Consejo Directivo de cinco Académicos pontificios.


title: Pontificia Academia para la Vida

text: En 2005, Juan Pablo II nombró presidente de la Pontificia Academia para la Vida (PAV) al obispo Elio Sgreccia —hasta entonces vicepresidente del organismo—. Igualmente designó canciller de la PAV a Ignacio Carrasco de Paula. A continuación presidió la Academia monseñor Rino Fisichella. Monseñor Jean Laffitte fue vicepresidente. En 2010, Benedicto XVI nombró presidente a monseñor Carrasco de Paula.


title: Pontificia Academia para la Vida

text: La lista completa de presidentes puede verse a continuación:


title: Travis Mays

text: Travis Cortez Mays (nacido el 19 de junio de 1968 en Ocala, Florida) es un entrenador y exjugador de baloncesto estadounidense que jugó 3 temporadas en la NBA, además de hacerlo en la liga griega, la liga italiana, la liga israelí y en la liga turca. Con 1,88 metros de altura, lo hacía en la posición de base. En la actualidad es entrenador del equipo femenino de la Universidad Metodista del Sur.