title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Conocidas en el SEMAR como Egeo. Doce unidades adquiridas, de las que quedan en servicio cinco. Las patrulleras de esta clase no tienen nombre asignado. Sus características son: 12,00 metros de eslora, 3,80 de manga y 0,70 de calado. Su desplazamiento es de 14 toneladas, alcanzando una velocidad máxima de 38 nudos. Este modelo se ha exportado a Portugal, Argentina y Uruguay. La GCL-01, ya dada de baja, fue el prototipo de la clase, siendo ligeramente más pequeña que los ejemplares de serie y teniendo un puente de diferente de diseño, así como una motorización distinta, más potente que el resto. Tanto ella como la GCL-02 realizaron su primer servicio en misión de vigilancia y seguridad en la Expo-92 de Sevilla. La GCL-03 fue retirada tras sufrir un accidente frente a las costas catalanas. Dos fueron donadas en 2006 a la Gendarmería Mauritana, junto con otras dos de la clase Rodman-55M en el marco del denominado proyecto "Atlantis" de lucha contra la inmigración ilegal.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Una única unidad con una eslora de 14,7 m. y 3,8 m de manga pudiendo alcanzar una velocidad de hasta 50 nudos, transferida en enero de 2016 desde la Casa Real en labores de escolta al Servicio Marítimo de Ceuta.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Desde 2009 se han adquirido seis unidades. Tienen una eslora de 12 metros y una manga máxima de 3,90 metros. Están propulsadas por dos motores de 440 caballos acoplados a hidrojets y pueden transportar un máximo de 12 personas.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Está diseñada y fabricada por la empresa viguesa Aislamientos Térmicos de Galicia, S. A. (Aister). Tiene una eslora de 8,50 metros, manga máxima de 3,20 metros (2,70 en el casco, sin contar el flotador perimetral) y puntal de 0,84 metros. Está propulsada por dos motores fuera borda de 600 caballos, que le permiten alcanzar una velocidad de 45 nudos.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Se han recibido 19 unidades cofinanciadas por el Fondo Europeo para las Fronteras Exteriores y el Gobierno de España dentro del Programa de Solidaridad y Gestión de Flujos Migratorios de la Agencia Frontex de la Unión Europea. Fabricadas totalmente en aluminio por Auxiliar Naval del Principado, del grupo Astilleros Armón. Tienen una eslora de 10,70 metros y 3,5 de manga, y están equipadas con dos motores de cuatro tiempos de gasolina con 300 CV.  A partir de la unidad S-29 se reciben cabinadas.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Está diseñada y fabricada por la empresa viguesa Aislamientos Térmicos de Galicia, S. A. (Aister). Se trata de un barco de vigilancia de 9.70 m de eslora y 3.45 m de manga, con un calado de 0,53 m con casco y cabina construidos íntegramente en aluminio. La propulsión de este barco de aluminio está formada por dos motores fueraborda, Yamaha 200 HP, de gasolina y cuenta con dos tanques de 750 litros cada uno. tiene una autonomía superior a 300 millas a velocidad de crucero aunque la velocidad máxima que puede alcanzar es de 31 nudos.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Están diseñadas y fabricadas por la empresa viguesa Aislamientos Térmicos de Galicia, S. A. (Aister). Se trata de un barco de vigilancia de 10,8 m de eslora y 3 m de manga y construida íntegramente en aluminio de alta resistencia. Puede alcanzar velocidades por encima de los 50 nudos.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Designadas internamente como Báltico. Se adquirieron catorce unidades. Las patrulleras de esta serie no tienen nombre asignado. Sus dimensiones son: 16,50 metros de eslora, 3,80 de manga y 0,70 de calado. Su desplazamiento es de 17,5 toneladas, alcanzando una velocidad máxima de 35 nudos. Las cuatro primeras unidades realizaron sus primeros servicios en la seguridad de las Olimpiadas de Barcelona '92. Una de la clase Rodman-55M presta servicio en la Casa Real con el código Omega Uno. La M01 se hundió en 2002 en aguas del estrecho de Gibraltar. Dos patrulleras de esta clase fueron donadas en 2006 a la Gendarmería Mauritana, junto con otras dos de la clase Saeta-39 dentro del proyecto "Atlantis". Una tercera, la M11, fue donada a Senegal en 2007. Cinco ejemplares de este modelo fueron adquiridos por la Armada Paraguaya y otros tantos por la de Surinam.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Dos unidades recibidas, costeadas por la Consejería de Agricultura, Ganadería, Pesca y Alimentación del Gobierno de Canarias. Sus características son: 17,40 metros de eslora, 3,80 de manga y 2,10 de calado. Potencia 2 × 1200 CV a 2300 RPM. Su desplazamiento es de 19,24 toneladas, y alcanza una velocidad máxima de 40 nudos.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Hay 16 unidades en servicio de 17 adquiridas de estas patrulleras de alta velocidad, las más rápidas entre las de casco rígido de toda la flota del Servicio Marítimo con sus 50 nudos de velocidad punta, y que así mismo han sido adquiridas por el Servicio de Vigilancia Aduanera, en el que son conocidas también como "clase Cormorán". Sus dimensiones son: 17,33 metros de eslora, 3,80 de manga y 2,10 de calado, con un desplazamiento de 20 toneladas, 2600 caballos de potencia y autonomía de 350 millas.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: La M18 "Río Caudal" resultó gravemente dañada el 21 de mayo de 2005 al ser embestida por una semirrígida de unos contrabandistas. El choque rompió el puente y la superestructura, aunque no causó heridos. Trasladada a Rodman para evaluar los daños, en un primer momento se pensó que habría que darla de baja, pero finalmente se consiguió repararla y regresó al servicio en julio de 2006. Por su parte la M28 "Río Alfambra" sufrió el 5 de febrero de 2011 un incendio en la sala de máquinas a 27 millas de la bahía de Palma, al comenzar a arder uno de los motores, incendio que se vio agravado por la alta combustibilidad del material con el que está fabricada la patrullera, fibra de vidrio, lo que hizo inútiles los intentos por sofocarlo de sus 4 tripulantes, que tuvieron que escapar en la lancha neumática de la propia embarcación, y acabó por provocar el hundimiento de la patrullera.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Una única patrullera. Basada en Marín (Pontevedra), está asignada al parque nacional de las Islas Atlánticas de Galicia. El Servicio de Guardacostas de Galicia tiene dos embarcaciones de esta clase, la "Punta Festiñazo", I.P.600, basada en Mugía (La Coruña), y la "Punta Roncadoira", I.P.601, basada en el puerto de Cillero, Vivero (Lugo). La Consejería de Agricultura, Pesca y Medio Ambiente de la Junta de Andalucía tiene otras dos, la "Isla de Tarifa", basada en Cádiz, y la "Punta Polacra" (Almería), entregadas en 2005, mientras que otros dos ejemplares fueron vendidos a Yemen, entregados en 2006 y registrados "OMS 1801" y "OMS 1802".


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: 11 ejemplares. Sus dimensiones son: 20,50 metros de eslora, 4,90 de manga y 1,40 de calado. Su desplazamiento es de 36 toneladas, alcanzando una velocidad máxima de 30 nudos y cuentan con una dotación de 16 tripulantes. Están construidas en poliéster reforzado con fibra de vidrio y pueden navegar entre 450 y 550 millas sin tocar puerto, siendo capaces de manejarse en temporales de hasta fuerza 6. Van equipadas con medios infrarrojos para visión nocturna, GPS y sistemas de comunicación vía satélite. Cuatro unidades de esta clase fueron adquiridas por la Armada Española, que las emplea para instrucción de guardiamarinas en la Escuela Naval Militar de Marín, mientras que Gabón compró otras doce.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Cuatro unidades recibidas. Sus características son: 15,65 metros de eslora, 4,48 de manga, 1,10 de puntal y 0,72 de calado. Su dotación es de tres tripulantes -un patrón y dos mecánicos-, alcanzando una velocidad máxima de 36 nudos. Han sido fabricadas por el astillero Auxiliar Naval del Principado, S.A. o AUX NAVAL, S.A., perteneciente al grupo Astilleros Armón, en Puerto de Vega, parroquia del concejo de Navia, Asturias. Su diseño se basa en el de las embarcaciones clase Salvamar (Alusafe 1500 y Alusafe 2000) de la Sociedad de Salvamento y Seguridad Marítima (SASEMAR), construidas por la propia Auxiliar Naval del Principado bajo licencia de la compañía Maritime Partner AS, de Ålesund, Noruega. Su casco es de aluminio y la superestructura de fibra. Los motores son dos MAN de 700 CV cada uno, que accionan dos propulsores por chorro (hidrojets) Hamilton 364, con un consumo de 150 litros de combustible a la hora. La autonomía es de 250 millas a una velocidad de crucero de 22 nudos. Su diseño y su bajo francobordo (38 centímetros) facilitan el trasbordo desde y hacia la embarcación, mientras que su también reducido calado, de 72 centímetros, le permite navegar en aguas de escasa profundidad. Están diseñadas para llevar a cabo misiones de vigilancia contra el narcotráfico y la inmigración ilegal además de para la protección del medio ambiente. Aparte de insumergibles son autoadrizables, es decir, en caso de poner la quilla al sol (vuelco), la nave debe dar la vuelta por sí sola. Van dotadas con un sistema de detección con un equipo integrado de radar, GPS y plóter. Su equipo de comunicaciones le permite enlazar con otras embarcaciones, centros terrestres, así como con aeronaves de salvamento. Cuenta con el sistema GMDSS (sigla en inglés de "Global Maritime Distress Safety System", "Sistema Mundial de Socorro y Seguridad Marítimos"). Su coste unitario es de 875.000 €.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Versión de mayor tamaño de las Alusafe 1500 Mk.II, fabricadas igualmente por Auxiliar Naval del Principado. Se han adquirido un total de 8 unidades en distintas fases. Tienen una eslora de 21,19 metros, manga máxima de 5,50 metros, calado de 1 metro y puntal de 1,51 metros.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Fabricadas por Astilleros Gondán en sus instalaciones del Muelle de Vegadeo - Castropol (Asturias). Se encargaron dos unidades en verano de 2014 y la primera fue botada el 17 de abril del año siguiente. Posteriormente en 2018 se realiza un segundo contrato por otras tres unidades gemelas. Con una eslora de 20,5 metros y una manga de 5 metros, son construidas exclusivamente en fibra (PRFV). Desarrollan una potencia de 2200 caballos capaces de alcanzar una velocidad superior a 36 nudos impulsadas por hidrojets. Disponen de una autonomía de 700 millas náuticas.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Una sola unidad recibida. Sus dimensiones son de 22,20 metros de eslora, 5,99 de manga y 1,80 de calado. Su desplazamiento es de 81,8 toneladas, siendo su velocidad de 20 nudos. Ex "Seriola Primero" y "Bazán-312", en 2003 se le alargó el casco para facilitar la operación desde ella de una lancha semirrígida (o "RHIB", sigla en inglés de "rigid-hulled inflatable boat", "embarcación inflable de casco rígido").


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Tres unidades.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Quince unidades compradas, de las que quedan en servicio catorce. Su coste unitario es de 4 millones de €. Son usadas también por el Servicio de Vigilancia Aduanera, en el que son conocidas como clase "Gerifalte" (11 patrulleras), mientras que la Marina Real Marroquí adquirió 10, al igual que el Gobierno de Filipinas, Nicaragua cuatro, tres Surinam, otras tantas Omán, dos Camerún ("Jabanne" y "Akwayafe") y una el Servicio de Guardacostas de Galicia ("Paio Gómez Chariño", IP-700).


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: La "Río Duero", A15, estuvo destacada en Mauritania durante largo tiempo, tras lo cual que pasar 11 meses en Puerto Naos (Arrecife (Las Palmas)) para ser reparada de los graves daños estructurales sufridos durante esa misión y luego una revisión de motores en Santa Cruz de Tenerife, habiendo estado a punto de hundirse cuando regresaba a Fuerteventura a causa de una vía de agua.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Una única patrullera por el momento, fabricada por astilleros Asfibe con eslora de 30 m., manga de 6,7m. y un calado máximo de 2,85 m. Su motorización la componen 2 Caterpillar 3512E, su desplazamiento es de 85 tn. con una tripulación de 10 efectivos. Recibida en 2010.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Fabricada por astilleros Armón en Burela (Lugo). Con una eslora de 35 m y una manga de 7,80 m, es la mayor patrullera de altura en servicio en el SEMAR. Destaca su sistema de propulsión híbrido diésel-eléctrico. Recibida en 2019.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: El SEMAR comenzó a operar patrulleros "oceánicos" (según su propia denominación) en el año 2007. Los dos primeros fueron buques de circunstancias, el "Río Miño", un antiguo pesquero cuya velocidad apenas sobrepasa los 10 nudos y el "Río Tajo", igualmente escaso de velocidad y construido como buque de apoyo a plataformas, luego transformado para misiones de salvamento en buque de seguridad de plataformas. Su adquisición (y posterior remozamiento) constituyó simplemente una medida de emergencia ante la avalancha de cayucos cargados de inmigrantes ilegales que se estaba dando en las costas de Canarias. Estos buques, que recibieron fuertes críticas por su escasa idoneidad y el estado no muy bueno en el que se encontraban, fueron por tanto una solución provisional hasta que se pudiera disponer de un patrullero propiamente dicho y de nueva construcción. Este, el "Río Segura", fue adjudicado a la empresa Astilleros Gondán en diciembre de 2008 y recibido dos años más tarde, en diciembre de 2010.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Tanto el "Río Miño" como el "Río Segura" disponen de cubierta de vuelo para un helicóptero de tamaño medio, aunque no de hangar. Los tres operan frecuentemente además en conjunción con los aviones de patrulla marítima CN-235-300 MP Persuader del Servicio Aéreo de la Guardia Civil.


title: Servicio Marítimo de la Guardia Civil

text: Aparte de las mencionadas, el Servicio Marítimo posee también otras embarcaciones de menor porte, como lanchas semirrígidas -algunas de ellas cabinadas-, lanchas neumáticas y otras embarcaciones auxiliares.


title: Clelia (animal)

text: Las musuranas, zopilotas, chontas o cazadoras negras (Clelia) son un género de serpientes Dipsadidae ovíparas que agrupa a siete especies distribuidas desde el sur de México y Guatemala hasta Argentina. Las Clelias se especializan en ofiofagia, es decir se alimentan de otras serpientes. Su nombre común puede variar de país a país, tales como zopilota en América Central y cribo en algunas de las Antillas.


title: Clelia (animal)

text: Se distinguen las siguientes especies:


title: Clelia (animal)

text: La culebra musurana tiene una longitud que puede ir desde los 1,50 metros a los 2,50 metros. En las especies se presentan cambios ontogénicos marcados en su coloración, siendo en estado juvenil rojas o anaranjadas con una banda occipital blanca, amarilla o naranja claro, y cambiando a un color gris oscuro o negro en estado adulto. Después continúa la ingestión del cuerpo completo de la víctima. El largo cuerpo de la serpiente ingerida es comprimido como una onda para ajustarlo al sistema gastrointestinal de la musurana.


title: Clelia (animal)

text: Aunque los colmillos de la musurana contienen veneno, estas culebras no son peligro alguno para los humanos. Aun cuando son manipuladas usualmente no muerden. Muy pocos casos de envenenamiento se han reportado y no fueron fatales. No obstante, un reporte informa de pronunciadas manifestaciones locales de envenenamiento tras la mordida de "Clelia Clelia". Los investigadores sugieren más estudios por considerar peligrosas las mordidas de esta especie.


title: Clelia (animal)

text: Esta culebra es inmune al veneno de las serpientes de las que se alimenta, particularmente las más pequeñas Crotalinae del género "Bothrops" de América Central y del Sur. No es inmune al veneno de la serpiente de coral, sin embargo. En ausencia de otras serpientes, la musurana puede también alimentarse de pequeños mamíferos. Prefiere hábitats terrestres con vegetación densa y es de hábitos diurnos. La inmunidad de la musurana al veneno de "Bothrops" fue estudiado por el científico brasileño Vital Brazil en la década de 1920.


title: Problema del camino más largo

text: En teoría de grafos, el problema del camino más largo es, dado un grafo, encontrar un camino simple de longitud máxima. A diferencia del problema del camino más corto, que se puede solucionar en tiempo polinómico en grafos sin ciclos negativos, este problema es NP-completo, lo que quiere decir que la solución óptima no se puede encontrar en tiempo polinómico a menos que P=NP.


title: Problema del camino más largo

text: El problema del camino más largo tiene una solución de programación dinámica eficiente en un grafo dirigido acíclico utilizando ordenamiento topológico. También se puede solucionar en un grafo dirigido acíclico invirtiendo los pesos y utilizando el algoritmo de Bellman-Ford(este enfoque no funciona en general porque crea ciclos de peso negativo).


title: Resolí

text: El resoli, también conocido como resolí y arresoli, es un licor típico de la ciudad castellana de Cuenca (donde recibe, según el "DRAE", el nombre de rosoli o rosolí) y algunas partes de Andalucía, sobre todo en la provincia de Jaén y en la provincia de Córdoba. Su graduación está en torno a los 16-18 grados y sus ingredientes, aunque varían dependiendo de la marca que lo fabrica (o de la receta casera utilizada) suelen ser café, anís seco o aguardiente, canela en rama, corteza de naranja y de limón, azúcar, clavo y agua.


title: Resolí

text: Este licor se tomaba en otras muchas zonas de España, en Galicia se conoce como "resolio" y en Cataluña como: "rosolis". También aparece en varias partes de Europa, aromatizado con ingredientes similares y con denominaciones parecidas: en francés: "rossolis", en italiano: "rosolio", en croata "rosolj".


title: Resolí

text: Es una bebida con un sabor muy característico y se suele tomar solo o con hielo tras las comidas y muchas veces acompañado de dulces, como el también típico de Cuenca alajú. Las épocas del año en las que más se suele consumir el resolí son la Navidad y, sobre todo, la Semana Santa. Tomado con moderación, tiene propiedades digestivas.


title: Resolí

text: El resoli que se encuentra en establecimientos comerciales es embotellado, muy a menudo, en recipientes cuyas formas están íntimamente relacionadas con la ciudad de Cuenca: las Casas Colgadas y edificios colindantes, un nazareno, etc. Algunos restaurantes de Cuenca suelen servirlo, como cortesía de la casa tras el postre, en pequeños porrones de cristal.


title: Resolí

text: Como curiosidad cabe destacar que, si bien la grafía correcta de la palabra es "resoli" (palabra llana y no acentuada), la mayoría de los turistas que visitan Cuenca la pronuncian "resolí", es decir, como palabra aguda y acentuada. El motivo es por una marca comercial de este licor, que se hizo famosa por dos cosas: en primer lugar, por envasar el licor en pequeños recipientes que tenían forma de las típicas Casas Colgadas de Cuenca; y en segundo lugar, sucede que en la caja, para destacar la marca, el punto de la "i" lo extendieron, haciendo confundir a la gente su nombre común, y quien compraba una de sus cajas con el licor embotellado dentro del recipiente lo pronunciaba con el nombre de "resolí" (al confundir el punto por tilde). La palabra "resoli" procede de "rosoli"; sin embargo, "resolí" se define como el marketing de una marca comercial. Así que tras hacerse famosa ha logrado que la acepte la RAE como sinónimo de la verdadera palabra. En ediciones anteriores el diccionario de La Real Academia Española solamente adjuntaba en sus páginas las palabras "rosoli" y "resoli", pero hoy en día, en su última edición, acepta "rosoli", "resoli" y "resolí".


title: Logaritmo integral

text: En matemática, el logaritmo integral, función integral de logaritmo o integral logarítmica formula_1, es una función especial de relevancia significativa en problemas de física y teoría de números, ya que da una estimación de la cantidad de números primos menores que un determinado valor (teorema de los números primos).


title: Logaritmo integral

text: Se define como:


Logaritmo integral


title: Logaritmo integral

text: La integral logarítmica tiene una representación en forma de integral definida para todos los números reales positivos formula_3 mediante la integral


title: Logaritmo integral

text: Donde, formula_5 denota el logaritmo natural. La función formula_6 tiene una singularidad en formula_7, y la integral para formula_3 tiene que ser interpretada utilizando el "valor principal de Cauchy":


title: Logaritmo integral

text: La integral logarítmica desplazada o integral logarítmica euleriana es definida como


title: Logaritmo integral

text: o


title: Logaritmo integral

text: Como tal, esta representación integral tiene la ventaja de que evita la singularidad en el dominio de integración.


title: Logaritmo integral

text: Esta función tiene la propiedad de ser una buena aproximación del número de primos menores que un número dado formula_12, y por tanto, es la base del teorema de los números primos.


title: Logaritmo integral

text: La función formula_1 está relacionada con la "integral exponencial" formula_14 mediante la ecuación


title: Logaritmo integral

text: que es válida para "x" > 1. Esta identidad proporciona una representación en forma de serie de formula_1 como:


title: Logaritmo integral

text: donde γ ≈ 0.57721 56649 01532 ... es la constante de Euler-Mascheroni. Una serie más rápida en términos de convergencia fue dada por Ramanujan:


title: Logaritmo integral

text: La función formula_1 tiene un cero simple positivo que se obtiene para el valor "x" ≈ 1.45136 92348 ...; este número es más conocido como la constante de Ramanujan-Soldner.


title: Logaritmo integral

text: li(2) ≈ 1.045163 780117 492784 844588 889194 613136 522615 578151… El comportamiento asintótico de la función cuando "x" → ∞ es


title: Logaritmo integral

text: donde formula_21 significa cota superior asintótica. La expansión asintótica completa es


title: Municipio de Miahuatlán (Veracruz)

text: El municipio de Miahuatlán se encuentra ubicado en la zona centro montañosa del Estado de Veracruz en la región llamada de la Capital; es uno de los 212 municipios de la entidad. Está ubicado en las coordenadas 19°42” latitud norte y 96°52” longitud oeste, y cuenta con una altura de 1.800 msnm.


title: Municipio de Miahuatlán (Veracruz)

text: Es un municipio categorizado como urbano conformado por 13 localidades en las cuales habitan 5.526 personas, que son: Miahuatlán, Carolino Anaya, Reforma, Cumbre del Jonatal, Dos Jacales, Loma Alta, Jonatal, Bella Unión, Rancho Alegre, Yerba Buena, Pie de la Cuesta, Mata Oscura y Bartolo García.  Miahuatlán tiene un clima principalmente húmedo, templado y extremoso, con lluvias abundantes principalmente en verano y algunas más en otoño.


title: Municipio de Miahuatlán (Veracruz)

text: El municipio de Miahuatlán celebra sus tradicionales fiestas en honor al santo patrono San José del 18 al 20 de marzo y del 14 al 16 de agosto celebran las fiestas en honor a la Virgen de la Asunción.


title: Municipio de Miahuatlán (Veracruz)

text: El nombre de Mihautlán en náhuatl significa “”Lugar de espigas de maíz; tlan, lugar ubicado cerca de un plan”; Ramírez Lavoignet traduce como “Lugar de Las Flores del Maíz”. Según los primeros habitantes hallaron unas plantas de maíz en floración al llegar a este territorio. Es de entenderse que los primeros habitantes que llegaron a este lugar, eran familias que hablaban el idioma náhuatl.


title: Municipio de Miahuatlán (Veracruz)

text: El 4 de abril de 1653, se funda Miahuatlán. Por Decreto de noviembre de 1899 se fusionan los municipios de San José y San Juan Miahuatlán, siendo la cabecera San José.


title: Municipio de Miahuatlán (Veracruz)

text: En 1900 se expide el Decreto que aprueba el convenio sobre límites entre los municipios de San José Miahuatlán y Tonayán.  El 6 de septiembre de 1922 se expide el Decreto que constituye nuevamente el municipio de San José Miahuatlán. El municipio y cabecera de San José Miahuatlán, reciben el 5 de noviembre de 1932, la denominación de Miahuatlán.


title: Municipio de Miahuatlán (Veracruz)

text: En el municipio se localizan algunas zonas de ecoturismo, se pueden practicar actividades como la tirolesa, el rapel, y demás actividades de ecoturismo.Se encuentra regado por tributarios del río Actopan. El ecosistema del municipio es bosque perennifolio con encinos, donde se desarrolla una fauna compuesta por poblaciones de mamíferos, aves y reptiles.


title: Municipio de Miahuatlán (Veracruz)

text: Este municipio está situado en el eje neovolcanico transversal, el cual atraviesa el estado en su porsion central y sigue una dirección este-oeste y se extiende desde el sur de papantla hasta el norte de córdoba. Está constituido por rocas ígneas de composición andesítica, riolitica y basáltica que se derramaron durante el cenozoico superior en forma de derrames, tobas, brechas y cenizas volcánicas.


title: Municipio de Miahuatlán (Veracruz)

text: Existen en el municipio 6 hablantes de lengua indígena, 1 hombre y 5 mujeres, que representa el 0.18% de la población municipal. La principal lengua indígena es la Totonaca.


title: Municipio de Miahuatlán (Veracruz)

text: De acuerdo a los resultados que presenta el II Conteo de Población y Vivienda del 2005, en el municipio habitan un total de 7 personas que hablan alguna lengua indígena.


title: Municipio de Miahuatlán (Veracruz)

text: Recibe publicaciones periodísticas y señales de estación de radio en AM y FM, así como 9 canales de televisión abierta. dos señales de televisión satelital, servicio de telefonía celular  Tiene servicio telefónico por marcación automática en la cabecera y en 1 localidad, así como con telefonía rural y celular; además 1 oficina postal


title: Municipio de Miahuatlán (Veracruz)

text: La localidad de Miahuatlán es la más grande del municipio. En ella radican la mayor parte de la población del municipio. Se conforma por las colonias de Miahuatlán centro, col. reforma, y col. Carolino Anaya. La localidad está unida por avenidas y calles siendo el mayor centro económico del municipio.


title: Municipio de Miahuatlán (Veracruz)

text: Limita al norte con Landero y Coss, Tenochtitlán, Tonayán y Misantla. Al sur se encuentran Acatlán y Naolinco; al este: Acatlán y Landero y Coss, mientras que al oeste limita con Tonayán.


title: Municipio de Miahuatlán (Veracruz)

text: El actual presidente del municipio es el C. Héctor Óscar Suárez Sánchez, quien ocupa el cargo del ejercicio 2022-2025 de las elecciones populares de junio de 2021.


title: Siennica

text: Siennica es un pueblo de Polonia, en Mazovia. Es la cabecera del distrito ("Gmina") de Siennica, perteneciente al condado ("Powiat") de Mińsk. Se encuentra aproximadamente a 12 kilómetros al sur de Mińsk Mazowiecki, y a 45 km al este de Varsovia. Su población es de 2600 habitantes.


title: La Vispesa

text: La Vispesa es un yacimiento íbero-romano que se halla localizado en un cerro de 304 m. de altitud, en el término municipal de Tamarite de Litera, de la que dista 10 kilómetros y próximo a la población de Algayón (Provincia de Huesca).


title: La Vispesa

text: Su origen sería en torno a la cultura ibérica ilergete, centrados en esta zona, el yacimiento conserva restos del siglo III a. C. y estaría habitado hasta el siglo II d.C. Es una zona bien comunicada, allí radica su importancia, ya que por aquí pasa muy cercana la vía romana que unía llerda-Osca (Lérida-Huesca).


title: La Vispesa

text: Allí se encuentran restos de casas íberas de mediados del s.III a. C. Se encontró una cisterna para almacenar agua, restos de mosaicos romanos y la Estela de la Vispesa que es un monumento conmemorativo, de época íbera (350-50 a. C.), de arenisca, el cual narra algún episodio bélico. Hoy día se encuentra en el Museo Provincial de Huesca. las partes conservadas destaca la representación en relieve de un escudo ilergete y lanza, figuras de cadáveres mutilados y un grifo en actitud de devorar uno de los fragmentos. El monumento es de carácter conmemorativo más que funerario y debió de erigirse en honor al dios Neitin al que alude la inscripción en alfabeto ibero.


title: Municipio de Tatahuicapan de Juárez

text: El municipio de Tatahuicapan de Juárez se encuentra en el estado de Veracruz, es uno de los 212 municipios de la entidad y tiene su ubicación en la zona centro, región Olmeca del Estado. Sus coordenadas son 18° 15’ latitud norte, longitud oeste de 94° 46’ y cuenta con una altura de 140 msnm.


title: Municipio de Tatahuicapan de Juárez

text: El municipio lo conforman 23 localidades en las cuales habitan 12.350 personas.


title: Municipio de Tatahuicapan de Juárez

text: Tiene límites administrativos con los siguientes municipios y/o accidentes geográficos, según su ubicación: El clima de este municipio es cálido-regular, con una temperatura de 24.3 °C, lluvias en el verano y a principios del otoño.


title: Municipio de Tatahuicapan de Juárez

text: Tatahuicapan de Juárez celebra el 21 de marzo la creación de Tatahuicapan de Juárez como municipio y así mismo 21 al 25 de ese mismo mes, festeja al Santo Patrón San Gabriel y del 13 al 16 de mayo a San Isidro, en estas celebraciones se hacen fiestas religiosas y tradicionales.


title: Los Ullets

text: Los Ullets es un manantial de agua blanda que se encuentra en Algayón (Huesca). Se trata de tres surgencias que manan directamente del suelo, haciendo unas pequeñas balsas circulares, de ahí su nombre, "los ojillos". Entre los tres tienen un caudal de aproximadamente 7 l/seg.


title: Dreaming No. 11

text: Dreaming #11 es un EP del guitarrista virtuoso Joe Satriani lanzado en 1988 con 3 temas en vivo y un nuevo tema de estudio, "The Crush of Love". Los temas en vivo fueron tomados del tour de Surfing With the Alien grabado en "The California Theater", San Diego, California en el 11 de junio de 1988.


title: Dreaming No. 11

text: Todas las canciones fueron escritas por Joe Satriani excepto donde se indica lo contrario.


title: Jeff Grayer

text: Jeffrey Grayer (nacido el 17 de diciembre de 1965 en Flint, Míchigan) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó durante 9 temporadas en la NBA, para posteriormente hacerlo en la CBA. Con 1,96 metros de altura, lo hacía en la posición de escolta.


title: Jeff Grayer

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Cyclones" de la Universidad de Iowa State, en las que promedió 20,0 puntos y 7,3 rebotes por partido. Fue elegido en tres ocasiones en el mejor quinteto de la Big Eight Conference, liderando la misma en anotación en su última temporada. En 1988 fue incluido además en el segundo equipo All-American.


title: Jeff Grayer

text: Fue elegido para representar a su país con su selección en los , donde consiguieron la medalla de bronce. Su mejor partido lo jugó ante la selección de China, en la primera fase, en el que consiguió 12 puntos y 8 rebotes.


title: Jeff Grayer

text: Fue elegido en la decimotercera posición del Draft de la NBA de 1988 por Milwaukee Bucks, donde jugó 4 temporadas. Tras cumplir contrato firmó como agente libre por Golden State Warriors, donde permaneció dos temporadas, siempre como hombre de banquillo. En la temporada 1994-95 firma por Philadelphia 76ers, donde eun su única temporada no logra convencer a los técnicos del equipo. Sin hueco en la NBA, opta por ir a jugar a la liga menor CBA, con los Rockford Lightning, con los que por fin obtiene minutos de juego.


title: Jeff Grayer

text: En temporada 1996-97 regresa a la gran competición, firmando un contrato por diez días con Sacramento Kings. A partir de ese momento se repetirían sus pequeñas incursiones en la NBA con apariciones en la CBA, jugando algún partido con los Charlotte Hornets y los Warriors antes de finalizar su carrera deportiva en los Quad City Thunder de la CBA en 1999.


title: Cenizas

text: Cenizas (en inglés "Ashes") es un relato de horror del autor estadounidense H. P. Lovecraft escrito en colaboración con C. M. Eddy Jr. Fue publicado en la edición de marzo de 1924 de la revista "Weird Tales".


title: Cenizas

text: La trama gira en torno al experimento de un profesor de química.


title: Un perro de otro mundo

text: Un perro de otro mundo (en inglés "Good Boy!") es una película infantil de 2003, protagonizada por Liam Aiken y dirigida por John Hoffman, que cuenta cómo un niño encuentra un perro del espacio.


title: Un perro de otro mundo

text: Owen Baker (Liam Aiken), un solitario jovencito de doce años de edad, ha estado trabajando como paseador de perros en su barrio para ganarse el privilegio de poder tener su propio perro. Su duro trabajo da sus frutos cuando sus padres, el señor y la señora Baker (Molly Shannon y Kevin Nealon), dejan a Owen adoptar a un desaliñado perro al que pone el nombre de Hubble. Tanto el perro como el chico van a conseguir mucho más de lo que hubieran previsto cuando Owen se despierta una mañana y descubre que puede entender todo lo que Hubble dice, incluyendo la fatídica frase: “Llévame ante tus jefes”. Owen descubre que la raza canina llegó a la Tierra hace miles de años para colonizar y dominar el planeta. Hubble (que en realidad se llama Cánido 3942) ha sido enviado por el poderoso El Más Grande de los Grandes Daneses en una misión desde la Estrella Perruna de Sirius para comprobar si los perros han visto cumplido su misión. A pesar de los denodados esfuerzos del tropel de perros del vecindario de Owen para convencerlo de lo contrario, Hubble pronto descubre la terrible realidad sobre los perros de la Tierra: “¡Todos son animales domésticos!” Ahora Owen (un chico que nunca ha tenido amigos) y Hubble (un perro que nunca los ha necesitado) deben trabajar juntos para preparar a los perros del barrio ante la inminente visita de El Más Grande de los Grandes Daneses o ¡todos los perros serán eliminados del planeta! El destino de los perros de la Tierra pende de un hilo y tendrán que ser Owen, Hubble y sus colegas caninos quienes tengan que salvar al mejor amigo del hombre.


title: Un perro de otro mundo

text: Hubble - Canido-3942(Matthew Broderick, doblado al español por Carlos Espejel). Este perro, de mente superior a los demás perros, se comunicó por primera vez con Owen mediante un ladrido aturdidor que nadie es capaz de resistir. Owen lo encontró y lo llamó Hubble, pero su nombre oficial del espacio es Canido-3942. Al principio parecía no ser más que un cachorro lindo y amistoso, pero cuando se descompuso su Celuladrar fue cuando pudo hablar y comunicarse con Owen.


title: Un perro de otro mundo

text: Owen Baker(Liam Aiken) El niño que encontró a Hubble como un perro raro y amistoso llegó a tener una buena relación de amigos con él.. él es paseador de perros del vecindario pero a veces le pesan su madre la Señora Baker el anhelaba tener un perro como los demás así que cuando fue al refugio se volvió a encontrar a Hubble ahí lo adoptó su relación no iba también hasta después de un largo entrenamiento a los perros.. Además está enamorado de Conny.


title: Un perro de otro mundo

text: Barbara Barbara es una caniche muy bonita y esta tiene arreglos en su larga cabellera le pintan las uñas le arreglan su cabello se acuesta en los sillones es una elegante perra, su dueña la cuida mucho y ella no quiere que le pase nada a su dueña por eso es muy delicada y no corre demasiado rápido para no lastimar sus uñas. Es paseada por Owen Baker.


title: Un perro de otro mundo

text: Wilson Es un Boxer muy alegre y buena onda le encanta perseguir las pelotas, correr y pasársela a todo dar este perro corre muy rápido ya que una ocasión logró atrapar la pelota 2 veces. Es paseado por Owen Baker.


title: Un perro de otro mundo

text: Sheep(Carl Reiner) Es un Boyero de Berna un poco viejo más grande que Barbara es el perro de Conny a este perro le encanta jugar tanto como a Wilson hasta come comida de humanos no puede saltar tanto como los demás, es el más lento del grupo de perros en el vecindario pero aunque una vez logró a atrapar la pelota, cuando come comida humana se echa gases.


title: Un perro de otro mundo

text: Nelly(Brittany Murphy) La más pequeña de todo el grupo es tipo Chihuahua es la más rápida pero como es muy pequeña casi no corre bien, ella es muy nerviosa habla a veces tartamudeando, en una ocasión se hizo pipi delante de todos.. Ella es muy dulce, más que Barbara, es dueña de un Anciano muy amistoso. Es paseada por Owen Baker.


title: Santuario Nuestra Señora del Carmen (Bogotá)

text: El Santuario Nacional Nuestra Señora del Carmen es un templo católico dedicado a la Virgen María bajo la advocación del Carmen. Se localiza en barrio La Candelaria, en el centro de Bogotá, cerca de los territorios de la Catedral Basílica Metropolitana de Bogotá y Primada de Colombia y la Parroquia Nuestra Señora de Belén. Fue diseñado por el arquitecto salesiano Giovanni Buscaglione, en estilo gótico florentino, con toques bizantino y árabe. El edificio consta de tres naves, planta en cruz latina, y se destaca su pintura interpolada marrón y crema, colores emblemáticos de los Carmelitanos. Junto con el Colegio Salesiano de León XIII fue declarado Monumento Nacional en 1993.


text: A mediados del siglo XVII se construyó la pequeña iglesia del Carmen, que servía como templo para el Monasterio de San José de las Madres Carmelitas Descalzas en Bogotá, fundado por Elvira de Padilla en 1606.


text: El 5 de noviembre de 1881, por disposición del presidente Tomás Cipriano de Mosquera el monasterio fue clausurado y las religiosas fueron expulsadas. Al salir estas, el monasterio fue invadido por el ejército y saqueado, donde se perdieron valiosos objetos y pinturas religiosas; al poco tiempo quedó como hospital militar. El 18 de diciembre de 1874 regresaron a Bogotá las monjas que aún permanecían en el país, estableciendo un nuevo convento en el sector de Chapinero.


text: Tiempo después, el presidente Rafael Núñez solicitó a San Juan Bosco y por medio del papa León XIII, que enviara un grupo de religiosos a Bogotá, con el fin de establecer escuelas de artes y oficios.


text: Es así como el 11 de febrero de 1890 llegan procedentes de Italia el primer grupo de salesianos de Don Bosco. Por lo cual, el gobierno recupera el antiguo monasterio, que se encontraba descuidado y algo abandonado, y se lo entrega a los salesianos para inicien en esos mismos predios su obra educativa y el 1 de septiembre de 1890 se abrió el Colegio Salesiano de León XIII de artes y oficios.


text: Los salesianos compraron a las monjas la Iglesia del Carmen y les regresaron cuadros, imágenes, altares y artesonados del techo. Lo poco que queda del convento carmelitano y de la Iglesia del Carmen es su espadaña sobre la carrera 5 y parte del murallón en el Camarín del Carmen, esquina carrera 5 y calle 9.


text: Por varios siglos, la antigua iglesia fue el centro de la devoción a la Virgen del Carmen en Bogotá. Al extenderse la devoción de esta advocación mariana por todo el país, debido principalmente a la divulgación y entusiasmo del canónigo Francisco Javier Baldúa, se vio la necesidad de construir un nuevo templo que sirviera de santuario para la veneración de la Virgen y fuera capaz de albergar a los devotos. Pues, en las fiestas marianas reunían en Bogotá un número tan crecido de devotos, que llenaban por completo las amplias naves de la Catedral Basílica Metropolitana y Primada.


text: En 1922 el padre José María Bertola, director del Colegio Salesiano de León XIII, consultó al arzobispo de Bogotá, monseñor Bernardo Herrera Restrepo, sobre el lugar donde debía ubicarse la sede de la devoción a la Virgen del Carmen. El prelado indicó que el nuevo templo debía construirse en el antiguo Carmen. Desde entonces los superiores salesianos no pensaron sino en desarrollar el proyecto.


text: El 24 de agosto de 1923, se firmó el contrato para canalizar el llamado río de San Agustín, en el tramo comprendido entre las carreras 5a. y 4a. con la calle 8a. Sobre el antiguo convento se construyeron las nuevas instalaciones del Colegio Salesiano de León XIII, cuya edificación se inició en 1924, dejando disponible un lote para la construcción del santuario.


text: El 22 de agosto de 1926 el arzobispo coadjutor Ismael Perdomo celebró una misa campal, en la que bendijo la primera piedra del templo, dando inicio a su construcción. Se generó mucha expectativa, especialmente al saber que el Congreso de la República había aprobado un proyecto de ley por medio del cual la nación colombiana se asociaba a la edificación del templo. Los planos para el proyecto fueron pedidos originalmente al ingeniero salesiano Ernesto Vespignani, autor de varias edificaciones religiosas; el estilo que eligió para el templo fue el gótico, pero el diseño original fue totalmente replanteado por el arquitecto salesiano Giovanni Buscaglione, quien escogió el estilo gótico florentino, además le agregó al proyecto arte bizantino y árabe. Lo influyeron los conocimientos adquiridos en Italia, Constantinopla, Esmirna y Alejandría.


text: La construcción del templo duró 10 años, en los que estuvo al frente Buscaglione y sus dos colaboradores salesianos, Roberto Cárdenas y Constantino de Castro, con especial mención para el jefe de obras maestro Adolfo Pulido. La decoración y ornamentación estuvieron a cargo del escultor suizo Colombo Ramelli. Con bazares y festivales se fueron obteniendo parte de los fondos que requería el proyecto.


text: Con creciente entusiasmo los feligreses iban siguiendo el avance de la obra a medida que se aproximaba su conclusión y con ella la consagración, la cual sucedió el 7 de mayo de 1938 y al día siguiente, se ofició la misa pontifical por monseñor Pedro María Rodríguez obispo de Ibagué, a partir de este momento, ya había santuario para veneración de la Virgen del Carmen.


text: Los disturbios del Bogotazo el 9 de abril de 1948 ocasionaron daños al templo especialmente en la fachada, además el paso del tiempo junto con la contaminación fueron generando un paulatino deterioro. Fueron notables los problemas de humedad, de pintura sobre la ornamentación original que borró la pintura mural y todos los detalles artísticos; el humo de las velas ennegrecieron los muros, lo que llevó a los salesianos a restaurar el templo.


text: El 1 de junio de 1987, en la casa provincial salesiana se reunieron el padre Carlos Julio Aponte, el arquitecto Ernesto Moure, el padre Julio Olarte Franco y el padre Mario Leonardo Peresson, quienes aprobaron la remodelación y restauración del Santuario del Carmen, proyecto otorgado a la firma "Moure-Vieco Ltda. Arquitectos".


text: El 10 de agosto del mismo año se firmó el contrato para recuperar la pintura decorativa del interior, reparar las columnas salomónicas de la torre, contrarrestar la plaga de insectos en la madera y limpieza de pintura interior y exterior, y remodelar el presbiterio. Con la firma del contrato se inició la restauración.


text: El trabajo de recuperación de la pintura mural y de los tres frescos de las entradas, estuvieron a cargo del restaurador mexicano Rodolfo Vallín Magaña; la construcción del altar y ampliación del presbiterio fue encomendada a "Canteras Unidas"; la fabricación de las columnas con sus mosaicos venecianos le fue encargada a Ernesto Romero y la pintura general se le encargó a Carlos Lara García. Las obras de restauración concluyeron el 16 de julio de 1994.


text: Durante el proceso de restauración el santuario junto con el Colegio Salesiano de León XIII, fueron declarados Monumento Nacional por medio del decreto 804 del 30 de abril de 1993.


title: José Miguel del Solar Marín

text: José Miguel del Solar Marín (La Serena, 14 de junio de 1789 - Santiago, 5 de septiembre de 1847) Clérigo ilustrado y patriota chileno.


title: José Miguel del Solar Marín

text: Hijo de Bernardo del Solar y de Josefa Marín Esquivel, hermana de Gaspar Marín.


title: José Miguel del Solar Marín

text: Estudió en la Real Universidad de San Felipe.


title: José Miguel del Solar Marín

text: Fue ordenado sacerdote en 1811. El año anterior se asoció al movimiento revolucionario de la Independencia. Fue diputado por Andacollo (1823); presidente provisional de la Asamblea provincial de Coquimbo (1825-1826) y diputado por La Serena (1825; 1827; 1828 y 1829).


title: José Miguel del Solar Marín

text: Ministro del Interior y de Relaciones Exteriores del presidente Francisco Antonio Pinto, pero rehusó el cargo por modestia. En 1829 es candidato a la presidencia, logrando 6 de 406 votos, correspondientes al 1,4%, quedando noveno y último lugar de los candidatos, representando a los pipiolos, que en total sumaron 15 puntos.


title: José Miguel del Solar Marín

text: Fue nombrado Consejero de Estado y Senador de la República (1837-1846). Presidió el Senado en 1837 y fue su vicepresidente en 1844. Fue miembro de la Facultad de Teología y Ciencias Sagradas de la Universidad de Chile.


title: The Beautiful Guitar

text: "The Beautiful Guitar" es un álbum recopilatorio del guitarrista virtuoso Joe Satriani. Sólo fue lanzado en Europa, y contiene las canciones más suaves de Joe Satriani.


title: No Class

text: «No Class» es una canción de la banda británica de heavy metal y speed metal Motörhead. Fue liberado en 1979 en vinilo 7" y en el álbum Overkill del mismo año.


title: No Class

text: La canción se muestra con 3 portadas distintas en las que aparecen Lemmy Kilmister, Phil "Philthy Animal" Taylor y "Fast" Eddie Clarke por separados por portada. La canción fue escrita por todos los miembros del grupo en esa época.


title: No Class

text: En el álbum en vivo de Motörhead Everything Louder than Everyone Else antes de tocar "No Class" Lemmy dijo que la canción iba dedicada a Wendy O. Williams (Vocalista de Plasmatics) amiga de Lemmy, que se suicidó un mes antes de ese concierto.


title: No Class

text: El riff de la canción se parece mucho a la canción "Tush" de ZZ Top.


title: Conrad Vernon

text: Conrad Vernon (Lubbock, Texas, 11 de julio de 1968) es un director, escritor, animador y actor de voz estadounidense, conocido por sus trabajos en las películas animadas de DreamWorks Animation como "Shrek 2", "Monsters vs Aliens" , "", y " Travieso: de la mansión a la calle ", este último fue dedicado en honor a su perro Linus 2011-2017, demostrando su amor, cariño, fidelidad hacia su mejor amigo y animales.


title: Conrad Vernon

text: Vernon estudió en el "Instituto de las Artes de California". En su carrera trabajó como artista de guion gráfico en varias películas; dobló varios personajes en filmes animados, incluyendo al Hombre de jengibre en "Shrek" y a Mason en "Madagascar"; además de dirigir las películas "Shrek 2", "Monsters vs Aliens", "", "Sausage Party" y " Travieso: de la mansión a la calle ", este último fue dedicado en honor a su perro Linus 2011-2017, demostrando su amor, cariño, fidelidad hacia su mejor amigo y animales.


El Díptico: La Crucifixión y el Juicio Final (o el Díptico del Calvario y el Juicio Final) es un díptico gótico de pequeñas dimensiones pintado al óleo sobre tabla por el pintor flamenco Jan van Eyck, con algunas áreas terminadas por seguidores no identificados o miembros de su taller. Se cree que las tablas fueron realizadas hacia 1430, aunque algunos historiadores de arte han sugerido fechas anteriores, alrededor de 1420. Es uno de los primeros óleos sobre tabla (actualmente traspasado a lienzo) del prerrenacimiento, destacando por su icono grafía in habitualmente compleja y altamente detallada con una habilidad técnica evidente en su terminación. El díptico está realizado en un formato de miniatura; las tablas poseen una dimensión de 56,5 cm de alto y 19,7 cm de ancho, y probablemente fue encargado para uso personal y privado.


title: Díptico: La Crucifixión y el Juicio Final

text: En la parte izquierda se representada la Crucifixión de Jesús, con muestras de dolor, soldados y espectadores situados en el centro de la imagen, a los pies de las tres cruces con los cuerpos crucificados, un retrato brutal que se sitúa en la parte superior. La escena se recorta contra un cielo azul y una vista lejana de Jerusalén. El ala de la derecha contiene las escenas del Juicio Final; un paisaje del infierno en la parte baja de la imagen, los resucitados esperando el juicio en la parte central, y una representación del Cristo Redentor flanqueado por una déesis de santos, apóstoles, clero, santas vírgenes y nobleza en la parte superior.


text: La obra incluye inscripciones griegas, latinas y hebreas. Los marcos dorados originales contienen pasajes bíblicos en latín dibujados a partir de los libro de Isaías, Deuteronomio y Apocalipsis. Según una fecha escrita en ruso en el reverso, la pintura fue transferida de la madera a tela en 1867. La documentación más antigua sobre la obra data de 1841, cuando se creía que eran alas de un tríptico perdido. Las tablas fueron adquiridas por el Metropolitan Museum of Art en 1933 y en ese momento se atribuyó a Hubert, debido a la semejanza formal de áreas clave con las páginas de las "Horas de Turín". Ha habido dificultades significativas en fechar el trabajo. Algunos historiadores de arte creen que las tablas son de los últimos trabajos de van Eyck y que fueron terminadas después de su muerte. Otros sostienen que el díptico hay que situarlo en torno a los primeros meses de 1420 y atribuyen los pasajes más débiles a la inexperiencia de un joven Jan van Eyck.


text: Junto a Robert Campin y más tarde Rogier van der Weyden, Van Eyck revolucionó en la primera mitad del siglo XV el acercamiento al naturalismo y al realismo en la pintura del norte de Europa. Su forma de utilizar el óleo en los detalles llenó la representación con el alto grado de realismo y complejidad presente en este díptico. En las décadas de 1420 y 1430, cuando la pintura al óleo sobre tabla aún estaba en su infancia, los formatos verticales eran frecuentemente utilizados en escenas del juicio final, pues su estrechez favorecía la representación jerárquica del cielo, tierra e infierno. Por el contrario, las crucifixiones solían presentarse en formatos horizontales. Para encajar ambas escenas en dos tablas de igual tamaño van Eyck se vio forzado a introducir una serie de innovaciones que rediseñaban elementos de la "crucifixión". El resultado es una tabla con las cruces muy elevadas, una multitud en la mitad, y los personajes del duelo en la base, todos ellos representados en una inclinación continua desde la base hasta arriba, al estilo de los tapices medievales. El historiador del arte Otto Pächt dijo de esta obra que era el mundo entero en una pintura, un "Orbis Pictus".


text: En el panel de la "crucifixión", van Eyck sigue la tradición de principios del siglo XIV de mostrar los episodios mediante una técnica narrativa. Según el historiador Jeffrey Chipps Smith los episodios aparecen como si fueran simultáneos, y no como eventos secuenciales. Van Eyck condensa episodios clave de los evangelios en una única composición, pero estableciendo una secuencia lógica. Por este mecanismo van Eyck crea una mayor ilusión de profundidad. En el panel de la crucifixión utiliza varios indicadores que muestran la relativa cercanía de los personajes a Jesús. Dado el tamaño de los figuras en el primer plano en relación a las figuras crucificadas, los soldados y los espectadores concentrados en medio, son mucho más grandes de lo que realmente correspondería con la perspectiva. En el Juicio Final, los condenados están en el infierno, que ocupa la mitad inferior, mientras los santos y los ángeles se colocan más altos, en un primer plano superior. Pächt describe que la escena de este panel «se asimila a un cosmos espacial único», con el arcángel que hace de separador en el espacio pictórico entre cielo e infierno.


text: En el siglo XIX, cuando la obra estaba en la colección Tatistcheff, ambas tablas formaban las alas laterales de una Adoración de los Reyes Magos que fue robada antes de 1841. Esto ha generado incertidumbre sobre si fue ejecutada como díptico o como tríptico. Incluso se ha especulado sobre el tema que podría haber tratado una tabla central original. Sin embargo, actualmente se cree poco probable la presencia de un panel central en la obra original. Erwin Panofsky creía que fue efectivamente pensado como díptico, pues habría sido extraño un tratamiento tan suntuoso para las alas laterales. Esta aproximación recuerda a los relicarios medievales. Otros autores han observado que los trípticos normalmente eran trabajos de mayor tamaño pensados para su exhibición pública. A su vez, los dípticos que reunían estos dos temas —la crucifixión y el juicio final— eran propios de la devoción privada. Finalmente, no hay evidencia documental de un panel central, y el examen técnico de los marcos, que son los originales, sugiere que las dos tablas fueron pensadas como díptico, que entonces era un formato emergente. Pächt menciona que no hay pruebas suficientes para determinar si hubo un tercer panel.


text: El panel de la "Crucifixión" se estructura en tres planos horizontales, cada uno de ellos representa momentos diferentes de la Pasión. El tercio superior muestra la Crucifixión ante una vista de Jerusalén; los dos tercios inferiores muestran la multitud y los seguidores de Jesús camino al Gólgota. Situado fuera de los muros de la ciudad, entre tumbas excavadas en la roca y jardines, durante el siglo I el Gólgota era el lugar de ejecución de Jerusalén, y los trozos visibles de la colina subrayan la naturaleza del área: «rocosa, prohibida y sin vida». La atmósfera de desolación es reforzada por algunas figuras del piso superior que se pelean por tener una mejor vista. Los evangelios cuentan que los seguidores de Jesús y parientes, así como sus perseguidores y varios espectadores asistieron a la crucifixión en el Gólgota. La composición sitúa los seguidores representados en primer plano, mientras que sus enemigos, incluyendo el Sumo Sacerdote de Israel y los Ancianos del Templo, se muestran en el tercio central.


text: En la parte central del primer plano hay un grupo de cinco personajes llorando, con otras tres figuras puestas dos a la derecha y una a la izquierda. En el grupo central, Juan Evangelista ofrece apoyo a la Virgen María, rodeada por tres mujeres llorosas, una de ellas con una capa negra, de espaldas al espectador. El desmayo de María por el dolor, la empuja adelante dentro del espacio pictórico, y según Smith, la sitúa en «una posición más cercana al espectador». Vestida con una capa azul que la envuelve y esconde la mayor parte de su cara, cae y es cogida por Juan, que la sostiene por los brazos. Al lado derecho, está arrodillada María Magdalena, va vestida con una capa verde con adornos blancos y mangas rojas. Alza sus manos unidas, apretando los dedos como signo de desesperación y angustia. Es la única figura de este grupo que mira directamente a Cristo y es uno de los mecanismos que el pintor utiliza para dirigir la mirada del espectador hacia arriba, hacia las cruces. Los personajes situados en los extremos del grupo central, se han identificado con las sibilas proféticas. La de la izquierda está de cara a la cruz con la espalda hacia el espectador, mientras que el personaje con turbante que hay a la derecha, de cara al grupo, ha sido identificada como la Sibila Eritrea o de Cumas, a la que se atribuye, en la tradición cristiana medieval, el hecho de advertir a los romanos ocupantes sobre el culto de redención que se desarrollaría en torno a la muerte de Cristo y su resurrección. Tiene una expresión casi indiferente que se ha interpretado como la satisfacción por el acierto profético, y al mismo tiempo con contemplación compasiva del dolor de las otras mujeres.


text: El piso central muestra una escena con una multitud, justo encima de un grupo de figuras, separados por dos soldados de pie entre las dos agrupaciones. Los personajes del primer plano se reflejan en el escudo que lleva en la cintura el soldado romano de la derecha, vestido de azul, con un turbante blanco y una trenza. Smith cree que van Eyck utiliza estos personajes para subrayar la separación emocional y física de las figuras que se proyectan en el piso central. El historiador de arte Adam Labuda ve estas dos figuras, ocupando toda la anchura de la composición entre los dos grupos, como un mecanismo pictórico que junto con la mirada ascendente de María Magdalena, dirige los ojos de los espectadores hacia arriba a través de la secuencia dramática de la tabla.


text: Según Burroughs, la composición de van Eyck pone particular énfasis en la brutalidad e indiferencia de la multitud que presencia el sufrimiento de Cristo. Los personajes son una mezcla de legionarios romanos, jueces y diversos «parásitos» que llegan para presenciar el espectáculo. Algunos están vestidos con ricas ropas, de colores brillantes, una mezcla de estilos europeos orientales y del norte, mientras algunos van montados a caballo. Algunos abiertamente insultan y se burlan del condenado, otros se quedan boquiabiertos y aturdidos observando «tan sólo otra» ejecución, mientras otros hablan entre ellos. La excepción es el centurión con armadura, sentado en un caballo blanco en el extremo derecho del panel, que mira a Cristo, con los brazos abiertos y extendidos arriba, la cabeza echada atrás, el autor ha captado «el preciso momento de su iluminación» en reconocimiento de la divinidad de Cristo. Los dos caballeros al lado se parecen a los de «Los Jueces Justos» del retablo de La adoración del Cordero místico del mismo van Eyck. El historiador de arte Till-Holger Borchert observa que estas figuras tienen un «mayor dinamismo con esta vista de espaldas que la vista de perfil» del panel de Gante, y que este es un nuevo elemento para conducir el ojo del observador hacia arriba, hacia la crucifixión.


text: Van Eyck extiende la altura de las cruces hasta un grado irreal para dejar que la crucifixión domine el tercio superior del panel. Cristo mira directamente al espectador, mientras que las cruces de los dos ladrones se ponen en ángulo a ambos lados. Los ladrones están atados con cuerdas en lugar de estar clavados. El cuerpo del ladrón arrepentido a la derecha, que es mencionado en el Evangelio de Lucas, está muerto. El «mal» ladrón en el lado izquierdo, está muriendo retorcido de dolor, y según el historiador de arte James W. H. Weale, descrito como «luchando desesperadamente, pero en vano». Las manos de los dos hombres se han vuelto negras por la falta de flujo sanguíneo. Incluye la placa con la inscripción INRI, preparada por Pilato o por los soldados romanos, acrónimo en hebreo, latín y griego de «Iesvs Nazarenvs Rex Ivdaeorvm».


text: El panel capta el momento de la muerte de Jesús, tradicionalmente era el momento después de romper las piernas de los ladrones. Cristo está desnudo con la excepción de un perizonium transparente, con parte de su pelo púbico visible. Sus manos y pies están clavados en la madera; la sangre, desde el clavo que aguanta sus pies en la cruz, mancha el hipopodium o base de madera. Sus manos se estiran bajo el peso de su cuerpo, y en su agonía final, su mandíbula está caída; su boca está abierta con los dientes expuestos en una mueca de muerte. En el piso central, en la base de la cruz, Longino, a caballo y con un sombrero de piel adornado y túnica verde, es guiado por un asistente para herir el costado de Jesús con una lanza, consiguiendo que una sangre intensamente roja brote con fuerza de la herida. A la derecha de Longino, un "Estefaton" mantiene en alto la esponja remojada en vinagre en la punta de una caña que se le ofreció al condenado.


text: La primera generación de los pintores primitivos flamencos normalmente no prestaban mucha atención al diseño del paisaje de fondo. A menudo incorporaban una vista distante y carente de cualquier observación real de la naturaleza, mostrando así una fuerte influencia de los pintores italianos pero con menos elementos en la composición. Este díptico, sin embargo, contiene uno de los paisajes de fondo más memorables de la pintura del norte del siglo XV. La panorámica de Jerusalén se extiende alejándose hasta una cordillera montañosa al fondo. El cielo, que continúa en la parte superior del panel de la derecha, se representa en azules profundos sobre el que se dibujan unos cúmulos. Estas nubes son similares a los del retablo de La adoración del Cordero místico y, como en aquel trabajo, son incluidos para dar profundidad y enriquecer el paisaje de fondo. El cielo parece que acaba de oscurecerse —aportando la idea de que el panel capta el momento de la muerte de Jesús. Los cirros, más débiles, se pueden ver en la parte más alta con la presencia del sol identificable por una sombra en la parte superior izquierda del panel.


text: El panel derecho, de igual forma que el panel de la Crucifixión, está dividido horizontalmente en tres áreas. Se representan, de arriba abajo, el cielo, la tierra y el infierno. El cielo contiene una "déesis" tradicional con clérigos y laicos; la tierra, en el piso intermedio, es dominada por las figuras de San Miguel Arcángel y una personificación de la muerte; mientras en el tercio inferior los condenados caen al infierno y son torturados y comidos por bestezuelas. Al describir el pasaje del infierno, el historiador de arte Bryson Burroughs escribe que «las invenciones diabólicas del Bosco y Brueghel son un juego de niños comparadas con los horrores del infierno imaginados por van Eyck». Pächt compara la escena con un bestiario medieval, comprendiendo «una fauna total de demonios zoomórficos». El infierno en tinieblas de van Eyck está habitado por monstruos demoníacos de los cuales los únicos rasgos visibles son a menudo «sus ojos que brillan y el blanco de sus colmillos». Los pecadores caen boca abajo a su tormento, a merced de los demonios que toman formas reconocibles como ratas, serpientes y cerdos, así como un oso y un asno. Audazmente, van Eyck muestra reyes y miembros del clero entre los condenados al infierno.


text: La tierra es representada por la estrecha área entre cielo e infierno. El paisaje muestra la resurrección de los muertos entre los fuegos de la ira del último día. Los muertos salen de sus tumbas a la izquierda y del mar tempestuoso a la derecha. San Miguel Arcángel está de pie sobre los hombros de la muerte, la figura más grande de la pintura, cuyo cuerpo y alas abarcan el espacio pictórico entero. San Miguel lleva una armadura dorada tachonada de joyas y tiene pelo rubio rizado y alas polícromas similares a las del panel del comitente del "Tríptico de Dresde" de van Eyck de 1437. San Miguel aparece, según Smith, «como un gigante en la tierra, cuya corteza se revela como las alas de la figura esquelética de la Muerte. Los condenados son excretados desde las entrañas de la Muerte al oscuro lodo de infierno». La imagen de la Muerte como un murciélago, con el cráneo emergiendo en la tierra y los esqueléticos brazos y piernas que bajan al infierno, es la protagonista de la narrativa, según Pächt, pero la muerte es vencida por el arcángel que mira esbelto y joven entre los horrores del Infierno y la promesa del Cielo.


text: La porción superior del panel muestra la Segunda Venida como se recoge en Mateo 25:31: «Cuando el Hijo del Hombre venga en su gloria, acompañado de todos los ángeles, se sentará en su trono de gloria». Cristo, que estaba desnudo, frágil y agonizante en el panel de la Crucifixión, se muestra ahora resucitado y triunfante en el Cielo. Está vestido con una capa roja larga y descalzo. Sus manos y pies están rodeados por círculos de luz amarilla. Las "Llagas Sagradas" son visibles en sus palmas, que mantiene abiertas; a través de la abertura de la capa la herida de su costado hecha por la lanza de Longino y, en sus pies, se observan las heridas hechas por los clavos.


text: Cristo se sienta en el centro de un gran grupo de ángeles, santos y ancianos patriarcas. Según Pächt, esta escena representa un Cielo en el que «todo es dulzura, gentileza y orden». María y Juan se arrodillan en oración al lado de Cristo, a derecha e izquierda. Ambos tienen nimbos y están realizados en una escala mucho mayor que las imágenes circundantes, sobre las que parecen estar elevadas. María tiene su mano derecha en su pecho, mientras que su izquierda se alza como para pedir la piedad para las pequeñas figuras desnudas protegidas por su capa, evocando la pose convencional de la Virgen de la Misericordia. Un coro de santas vírgenes se reúnen directamente bajo los pies de Cristo. Miran hacia el espectador y cantan el elogio de Cristo.


text: Encabezados por San Pedro, los Apóstoles van vestidos con capas blancas y se sientan en dos bancos los unos frente a los otros situados por debajo de Cristo a la derecha e izquierda del grupo de vírgenes. Dos ángeles atienden a los grupos reunidos a cada lado de los bancos. Otros dos ángeles están inmediatamente encima de Cristo, sujetando la Cruz; visten amitos y albas blancas y el de la derecha también lleva una dalmática de color verde. A la misma altura, a derecha e izquierda de la cabeza de Cristo, dos ángeles llevan los instrumentos de la Pasión, la Lanza Sagrada y la corona de espinas el de la izquierda, y una esponja y los clavos el de la derecha. Todo el conjunto de ángeles que rodean a Cristo están a la vez flanqueados por un grupo de ocho ángeles, cuatro a cada lado, en la zona de las enjutas, que hacen sonar las largas trompetas del Apocalipsis.


text: Van Eyck fue una influencia importante en Petrus Christus y se cree que este pintor estudió las tablas mientras estaba en el taller del mismo. Christus realizó una paráfrasis mucho mayor y adaptada del díptico en 1452, como parte de un retablo monumental, actualmente en Berlín. Aunque hay diferencias significativas entre los dos trabajos, la influencia de van Eyck sobre el trabajo de Christus es más evidente en el formato vertical, estrecho y en la figura central de San Miguel, que también divide la escena entre Cielo e Infierno.


text: El historiador del arte John Ward subraya la rica y compleja iconografía y simbolismo de van Eyck utilizados para llamar la atención de lo que él veía como la coexistencia de los mundos espiritual y material. En sus pinturas, los rasgos iconográficos típicamente se tejen de forma sutil en el trabajo, como «[detalles] relativamente pequeños, en el fondo o en las sombras». La importancia de las imágenes es a menudo tan densa e intrincada por capas que un trabajo debe analizarse múltiples veces antes de que se vuelvan aparentes e incluso los significados se vuelvan más obvios. Según Ward, los elementos iconográficos suelen ser ubicados «para inicialmente ser pasados por alto, y finalmente ser descubiertos». Escribiendo sobre el panel del "Juicio Final", Burroughs se fija que «cada una de las múltiples escenas exige mucha atención por sí sola». Según Ward, van Eyck fuerza al espectador a buscar el significado en la iconografía, creando una superficie de capas múltiples que reclaman la atención del mismo para la comprensión más profunda tanto de la pintura como de sus símbolos. La vasta iconografía de van Eyck pretende transmitir la idea del «paso prometido desde el pecado y la muerte hacia la salvación y el renacimiento».


text: Tanto los marcos como las áreas pictóricas del díptico contienen fuertes inscripciones y frases en latín, griego y hebreo. Los primeros trabajos de van Eyck muestran una predilección por las inscripciones, que responden a un propósito doble. Son decorativas y al mismo tiempo también funcionan de forma similar a los comentarios al margen de los manuscritos medievales que ponen en contexto la importancia de las imágenes que acompañan. Los dípticos solían ser encargos con dedicatorias privadas, y Jan van Eyck pretendía que el espectador contemplara texto e imágenes al unísono.


text: En este trabajo, las inscripciones son en mayúsculas cuadradas romanas o miniaturas góticas, y en algunos lugares parecen contener errores ortográficos, haciendo difícil su interpretación. Su marco cubierto de oro y las inscripciones latinas, con sus sutiles referencias a varios pasajes en ambas tablas, indican que el comitente era rico y educado. A ambos lados de los marcos se recogen inscripciones del Libro de Isaías (53:6–9, 12), Apocalipsis (20:13, 21:3–4) o Deuteronomio (32:23–24). En el panel de la derecha, las alas de la figura de la Muerte contienen inscripciones latinas en ambos lados; a la izquierda son CHAOS MAGNVM («gran caos»), con UMBRA MORTIS («sombra de la muerte») inscrito en la derecha. Hay un mensaje de Mateo 25:41 escrito a ambos lados de la cabeza y alas, dirigiéndose desde el suelo hacia el infierno. El texto dice: Ite os maledicti in ignem eternamente («Id, malditos, al fuego eterno»). De este modo, van Eyck alinea dramáticamente el extracto bíblico en rayos dobles diagonales de luz que parecen lanzados desde los cielos. En la misma sección otro texto dice: «ME OBVLIVI».


text: En el piso central, la armadura del arcángel san Miguel contiene inscripciones esotéricas cuyo origen es a menudo difícil de interpretar. En el plastrón del pecho se puede leer: «VINAE (X)», mientras su escudo ovalado con joyas incrustadas, tiene una cruz grabada y lo decora una escritura griega donde se puede leer «TETGRAMMATHON AGLA». El significado de esta frase no se ha identificado definitivamente; algunos historiadores del arte creen que contiene errores ortográficos y se ha malinterpretado. Friedländer transcribió la primera palabra como «adorábamos» mientras la palabra final «AGLA» es interpretada por Filip Coppens como el anagrama del conjuro cabalístico mágico de protección «Atta Gibborim Le ' olam Adonai» («El Señor es siempre todopoderoso»). La palabra también aparece en una baldosa del retablo de "La adoración del Cordero Místico". En la porción superior, las inscripciones doradas que corren verticalmente a través de los bordes de la capa de Cristo contienen «Venite Benedict patrón MEI» («Venid, benditos de mi Padre»).


text: A lo largo de los años, las tablas se atribuyeron tanto a Jan como Hubert van Eyck, así como a Petrus Christus. En 1841, Passavant atribuía el díptico conjuntamente a Hubert y Jan van Eyck; para 1853, había revisado su opinión y atribuía la obra exclusivamente a Jan van Eyck. Gustav Waagen, el primer director del Gemäldegalerie, en Berlín, las atribuyó a Petrus Christus a mediados del siglo XIX, basándose en la similitud de la tabla izquierda con el "Juicio Final" de 1452 firmado por Christus y que actualmente está expuesto en Berlín. Esta opinión fue rechazada en 1887, y una vez más se volvían a asociar con Jan van Eyck, una autoría ratificada en 1917 cuando las tablas pasaron al Hermitage.


text: Bryson Burroughs, que escribía para el Metropolitan en el momento de su adquisición en 1933, atribuía los trabajos a Hubert. Burroughs veía en las tablas la mano de un artista expresivo, «nervioso y sensible», con destreza para superar la difícil colocación de las figuras centrales de las tablas, pero quién era, sin embargo, débil dibujante. Este perfil creía que era incompatible con el conocido perfil distante e impasible del maestro Jan. Sin embargo Burroughs admitía que no había «ninguna prueba documentada cierta para la atribución [a Hubert]». Admitía que su evidencia «era limitada, inevitablemente incompleta», y por tanto «circunstancial y presunta». Más recientemente, los investigadores tienden a aceptar que Jan pintó las tablas basándose en la evidencia de que son estilísticamente más cercanas a él que a su hermano Hubert, quien murió en 1426; y también a que Jan, quien había viajado ese año a Italia atravesando los Alpes, hubiera pintado una cordillera.


text: Las pinturas se han comparado a menudo con las siete páginas del manuscrito iluminado de "Horas de Turín" atribuido al artista sin identificar conocido como «Mano G», generalmente identificado con Jan van Eyck. La proximidad de técnica y estilo personal de este díptico con la miniatura es apreciable. La similitud de uno de los dibujos de Turín, la Crucifixión de Cristo y la misma escena del díptico de Nueva York, ha llevado a algunos historiadores del arte a concluir que habrían sido, como mínimo, pintadas en la misma época, entre los años 1420 y comienzos de 1430. Muchos creen que las dos obras se originaron a partir de un prototipo diseñado por van Eyck. Panofsky atribuía las tablas de Nueva York a «Mano G». Cuando se descubrieron las miniaturas de las "Horas de Turín", se consideraba al principio que se habían pintado antes de la muerte del duque Juan de Berry en 1416, una idea que rápidamente fue rechazada con una fecha situada en algún momento de los primeros años de 1430.


text: Pächt afirma que el díptico refleja: «el personal estilo e imaginación escénica única de la mano G» (que él consideraba que podía ser Hubert o Jan). Hasta que Hans Belting y Dagmar Eichberg publicaron en 1983 "Jan van Eyck a Erzähler", los académicos se habían centrado exclusivamente en la datación y atribución del díptico, prestando poca atención a sus fuentes de influencia e iconografía. Borchert calcula su finalización alrededor de 1440, mientras que Paul Durrieu sugiere una datación tan temprana como 1413. En 1983, Belting y Eichberg sugerían una fecha de "c." 1430 basados en características específicas del trabajo: la perspectiva a «vista de pájaro» y horizonte, las figuras densamente agrupadas y, especialmente, el relato pictórico que se mueve a través de las áreas de la escena en el panel de la Crucifixión. Belting y Eichberg afirmaban que este estilo se empleaba durante los primeros trabajos sobre panel, pero que fue en gran parte abandonado hacia 1430.


text: La datación que lo sitúa sobre 1430 viene apoyada por el estilo del dibujo subyacente, que es coherente con trabajos firmados por van Eyck de aquella época. Además, las figuras visten con ropa de moda en los años 1420 con la excepción de uno de los posibles donantes, provisionalmente identificada con Margarita de Baviera, que aparecería representada como la sibila de la parte derecha del primer plano de la tabla de la crucifixión y que viste con ropa de moda de los 1430.


text: Las partes superiores del panel del "Juicio Final" son consideradas como el trabajo de un pintor menos experto y con un estilo menos particular. Se piensa que van Eyck dejó esta tabla inacabada sólo con un dibujo subyacente completo y que esta zona fue terminada por miembros del taller o por seguidores suyos después de su muerte. Maryan Ainsworth del Metropolitan proporciona un punto de vista diferente al subrayar la estrecha relación que se sabe que existió entre talleres contemporáneos en los Países Bajos y Francia, y especula con la posibilidad de que un miniaturista o iluminador francés, tal vez del taller de Bedford Master, viajara a Brujas para ayudar a van Eyck con esta tabla.


title: Partido Filopolita

text: Partido Filopolita; agrupación política de Chile, formada en 1835 y extinguida en 1836.


title: Partido Filopolita

text: Al finalizar el primer período presidencial de Joaquín Prieto Vial, en agosto de 1835, se produjo en el grupo gobernante un quebrantamiento debido a la diversidad de criterio respecto a algunas materias políticas de cierta importancia. Una de ellas fue la actitud del ministro del Interior Joaquín Tocornal, fervoroso creyente, que fue considerada por Manuel José Gandarillas, Diego José Benavente y Manuel Rengifo, que pertenecían a la masonería, como demasiado complaciente a la Iglesia católica.


title: Partido Filopolita

text: Otro de los motivos del distanciamiento fue la proximidad de la elección presidencial. El grupo disidente, que se había distanciado afectivamente de la figura de Diego Portales por su carácter dominante y sardónico, deseaba llevar a la presidencia a Rengifo, en tanto que los portalianos abogaban por la reelección de Prieto.


title: Partido Filopolita

text: El nombre de "Filopolita" les vino a los primeros por el título de un periódico, "El Philopolita", que comenzó a publicar Gandarillas, en el que se contenían indisimulados ataques a Portales y a Prieto.


title: Partido Filopolita

text: Como respuesta al periódico, apareció "El Farol", escrito por los portalianos, que denunció los hasta entonces ocultos propósitos de llevar a Rengifo al poder.


title: Partido Filopolita

text: "El Philopolita" cambió entonces de estrategia y se proclamó partidario de la reelección de Prieto, pero, para eliminar el influjo de Portales sobre este, abogó por la reincorporación de los militares que habían combatido junto a Ramón Freire y que habían sido dado de baja.


title: Partido Filopolita

text: Prieto se inclinó en definitiva por Portales y lo designó, una vez más, Ministro de Guerra y Marina. Rengifo se retiró entonces del ministerio de Hacienda, que pasó a manos de Tocornal, que cedió los de Interior y Relaciones Exteriores a Portales, igual que en 1830, volvió a ocupar el máximo poder dentro del gabinete. Prieto fue reelegido y terminó la existencia de los filopolitas.


title: Marcela Aguiñaga

text: Marcela Paola Aguiñaga Vallejo (Guayaquil, 25 de diciembre de 1973) es una abogada y política ecuatoriana.


title: Marcela Aguiñaga

text: Nació el 25 de abril de 1973 en Guayaquil, provincia de Guayas. Realizó sus estudios superiores en la Universidad Católica Santiago de Guayaquil, donde obtuvo el título de abogada. También se graduó como especialista de Derecho Ambiental y Desarrollo Sustentable y Sostenible en la misma universidad.


title: Marcela Aguiñaga

text: De 2001 a 2003 fue asesora jurídica del parque nacional Galápagos, posteriormente fue consultora del mismo. También laboró en el estudio jurídico Moeller, Gómez-Lince & Cía, del excanciller Heinz Moeller.


title: Marcela Aguiñaga

text: A principios de 2007 fue nombrada subsecretaria de recursos pesqueros, durante el inicio de la presidencia de Rafael Correa.


title: Marcela Aguiñaga

text: Elaboró propuestas de acuerdos ministeriales aplicables a la administración, al control sanitario e inocuidad para la exportación de productos pesqueros y acuícolas a la Unión Europea. Ha participado en procesos de elaboración y discusión de los Reglamentos de Turismo en Áreas Protegidas, Pesca Artesanal dentro de la Reserva Marina de Galápagos y de Control Total de Especies introducidas en la provincia de Galápagos. Además ha elaborado propuestas de Decretos Ejecutivos y Acuerdos Ministeriales aplicables a la administración de las áreas protegidas de Galápagos.


title: Marcela Aguiñaga

text: El ex presidente Rafael Correa la nombró como Ministra del Ambiente el 17 de noviembre de 2007.


title: Marcela Aguiñaga

text: El 10 de noviembre de 2012 fue proclamada por la Convención Nacional del Movimiento Alianza PAIS como candidata nacional a la Asamblea para las elecciones del 17 de febrero de 2013. Fue elegida como asambleísta y fue nombrada segunda vicepresidenta de la Asamblea Nacional en mayo de 2013.


title: Marcela Aguiñaga

text: Para las elecciones legislativas de 2017 fue reelegida al cargo de asambleísta, esta vez en representación de la provincia de Guayas. Al inicio del nuevo periodo fue nombrada presidenta de la Comisión de Justicia y Estructura del Estado.


title: Kiss×sis

text: Existen dos series de anime producidas por el estudio Feel, aunque la segunda es una serie de OVAs, cuyo primer episodio fue incluido con el tercer volumen del manga publicado el 22 de diciembre de 2008, y una serie televisiva de 12 episodios trasmitida por AT-X entre 5 de abril y 21 de junio de 2010.


title: Kiss×sis

text: "Kiss×sis" trata sobre Keita Suminoe, un estudiante de tercer año de secundaria quien se prepara para los exámenes de admisión para entrar a la preparatoria. Keita vive con sus dos hermanastras gemelas mayores, Ako y Riko, quienes lo acosan de distintas maneras posibles, hasta llegar al punto de mostrar su amor por él en público. A pesar de no compartir lazos sanguíneos con él, él las ve como hermanas. Estas le ayudan a prepararse para los exámenes de admisión. Al principio, a él le molesta el acoso proporcionado por parte de ellas, pero, poco a poco, se va acostumbrando y se va sintiendo atraído por ellas. Sus padres lo animan para que escoja a alguna de las dos para que sea su pareja, llegando a casarse con alguna de ellas.


title: Kiss×sis

text: Keita es un estudiante de tercer año de secundaria que se está preparando para los exámenes de admisión de la preparatoria. Él trata de ingresar allí, donde estudian sus dos hermanas gemelas mayores, Ako y Riko. Para hacerlo debe estudiar muy duro con un poco de ayuda de sus hermanas, aunque sus planes originales eran de entrar a otra preparatoria gracias a sus recomendaciones deportivas, ya que al principio no le gustaba la idea de ir a la misma preparatoria donde asisten Ako y Riko. Poco después pero, accede a los deseos de sus hermanas y después del capítulo 18 de manga, ingresa a la suya. Más tarde revela que él estaba enamorado de ellas cuando eran niños, e incluso utilizaría todo su dinero pidiendo en oración que se casaría con las dos, pero esta idea cambió, ya que su padre le contó que este deseo era prohibido ya que al suceder, él estaría cometiendo Poligamia. Es débil con el alcohol, volviéndose muy animado cuando se embriaga y olvidando absolutamente todo cuando se sobria. A pesar de tener una alta moral, es un pervertido. Resistirá lo mejor que pueda pero si es presionado demasiado, se dejará llevar. Con el tiempo desarrolla sentimientos hacia Yuzuki y comienzan una relación. Ako es la mayor de las dos gemelas. Utiliza un gancho de pelo para recogerse el cabello, diferenciándose así de Riko. Es muy ingenua, es inteligente, muy comunicativa, pero a la vez muy infantil. Otra diferencia con su hermana es que ella sabe cocinar gracias a que su madre le enseñó, como también se encarga de realizar los que haceres del hogar. Ella tiene más resistencia sobre los efectos del alcohol a comparación de su hermana Riko, utilizando esto a su ventaja para mantener en ambiente a Keita a la hora de beber. Ella en su interior es una pervertida, ya que oculta sus deseos, pero no le importa besar a Keita en público a comparación con su hermana. También planifica que es lo que va hacer para seducir a Keita. En la Escuela está en el Comité Escolar, usualmente abusando de su autoridad para llegar hasta su hermano menor. Riko es la menor de las gemelas. Ella se recoge el cabello utilizando una cola de caballo. Tiene una bandita en el pómulo izquiérdo y una mirada fría. Le gusta hacer las cosas a su propio ritmo, además de ser más negativa que Ako. Tiende a ser torpe o débil a la hora de beber alcohol. Es más hábil para seducir a Keita. Tiene el hábito de responder sin rodeos, causando que todos los demás lleguen a ciertas conclusiones. Es más tímida comparándola con su hermana, ya que enfrente de la gente no se anima a besar a Keita. No obstante, esto no sucede cuando está a solas con su hermano menor. Utiliza un bokken/shinai para castigar a los estudiantes, entendiendo así que tiene una personalidad más estricta. Al igual que su hermana, abusa de su autoridad para llegar a Keita.


title: Kiss×sis

text: Una adolescente que se introdujo en el capítulo 18 del manga, aparece regresando la carta de aceptación de Keita cuando encontró a su perro tratando de enterrarla en su patio. De la combinación del estrés y la desesperación a causa de creer no haber ingresado, y descubriendo que en realidad sí había sido aceptado, Keita la abraza aliviado. Después de esto ella demuestra atracción hacia Keita. A menudo cuando hablan ella se sonroja y se siente muy cómoda cuando Keita la abraza, pero en general afirma que no tiene nada que ver con él (aunque es evidente que ella se siente atraída a él, manteniendo su distancia a causa de sus hermanas). Ella tiene más busto que las hermanas de Keita, sintiendo Keita algo de atracción a causa de esto, recordando el primer abrazo. Actualmente está en la preparatoria Gakushū en el mismo salón que Keita. La gente a menudo cree que está involucrada con Keita, y la mayoría de veces quedará atrapada en medio de las ocurrencias de las gemelas (lo cual comenta en el capítulo 25). Es la única chica por la que Keita se pone nervioso, lo cual sugiere que siente algo por ella. Para ocultar la relación de Keita con su profesora que sería mal vista por la escuela y podría costarle el cargo a ella y la expulsión a él, le propone ayudarlo simulando ser su pareja, pero después termina enamorándose de él. Luego de la ruptura de Keita y su profesora y de muchas vivencias, finalmente se le declara en el capítulo 138 del manga, pero él la rechaza. Un año menor que Keita y que esta tras este. Estuvieron en el mismo club deportivo en su antigua escuela. Ella es incluso más pervertida que Ako y Riko cuando se trata de atraer la atención de Keita, sin temor a mostrarle (a Keita) sus partes privadas en frente de otros. También es algo cabezahueca, y cree que Miharu y Keita ya no son vírgenes cuando los encuentra abrazados. Es la nueva profesora en la Preparatoria Gakushū y la tutora de Keita y Miharu, la cual en un capítulo anterior trabajaba como vendedora en una tienda de ropa. Debido a ser inoportuna, y sin saber que Keita y sus hermanas no tienen relación de sangre, cree que él es un anormal que sale con varias chicas y se acuesta con sus hermanas. Suele exagerar pensando en lo que hacen Keita y sus hermanas en casa. Convencida de esto, trata de reclutar a Miharu, creyendo que es una de las chicas con las que sale Keita, para que tengan una cita y separarlo de sus hermanas. Es la hermana mayor de Kiryū Mikazuki, con la que se empieza a distanciar, por irse a vivir sola, a causa de llevarse mal con su madre por ser una otaku. Sin embargo, luego de aclarar todo, parece que empieza a sentir algo por Keita. Vive sola y la gente la considera una mujer Otaku, tiene cierto gusto por los Samurái y hace cosplay, debido a esto, gasta tanto dinero en cosas de Otaku que normalmente consume comida instantánea, en el manga empieza a salir con Keita. Es una gran fan de Naoe Kanetsugu y tiene muchas cosas de él (desde un póster hasta una dakimakura). En el capítulo 112 del manga, Yuzuki termina su relación amorosa con Keita, ya que este no mostraba interés en su futuro cuando termine la secundaria. Sus nombres son desconocidos. Ambos se casaron cuando ya tenían hijos. Papá tenía a Keita y Mamá a Ako y Riko. Debido a que sus hijos no tienen relación de sangre, los apoyan constantemente para que algún día se casen.


title: Kiss×sis

text: Compañeros de clase de Keita, los que están enamorados de Ako y Riko. Parecen ser masoquistas y la única razón por la que entraron a la preparatoria era para ser castigados por las hermanas. Dicen que Keita es muy afortunado, pensando erróneamente, que lo hace con todas las chicas que conoce.


title: Kiss×sis

text: "Kiss×sis" comenzó como un manga tipo Seinen escrito e ilustrado por Bow Ditama originalmente como un One shot, en enero del 2004 en las publicaciones de Kōdansha " Bessatsu Young Magazine". Se comenzó la regularización de la misma el 11 de diciembre de 2005 finalizando la obra el 21 de septiembre de 2021. El Primer volumen encuadernado fue lanzado en Japón el 6 de septiembre de 2007 publicado bajo "KC Deluxe"; de Kodansha, a partir de 18 de noviembre de 2021, veinticinco volúmenes se han publicado.


title: Kiss×sis

text: Fue anunciada en junio del 2008 una adaptación a anime de Kiss×sis que sería producida por Feel. El 22 de diciembre del 2008, el primer OVA fue publicado, junto con el tercer volumen del manga, dirigido por Munenori Nawa. Fueron empaquetados con subsecuentes volúmenes del manga. El doceavo y último episodio fue publicado el 6 de abril de 2015. El opening y ending incluidos para el OVA "Nuestro Honey Boy" (ふたりのハニーボーイ Futari no Hanibōi) interpretado por Ayana Taketatsu y Yuiko Tatsumi y "Historia del Cielo Estrellado" (星空物語 Hoshizora Monogatari) interpretado por Nana Takahashi, respectivamente.


title: Kiss×sis

text: Una adaptación del manga a anime de 12 episodios se emitió en AT-X entre el 5 de abril y el 21 de junio del 2010. Un pre estreno del primer episodio censurado fue emitido en línea el 28 de marzo del 2010. El opening es "Balance Kiss" (バランスKISS Baransu Kisu) interpretado por Ayana Taketatsu y Yuiko Tatsumi, y el ending "Our Steady Boy" interpretado por Yui Ogura y Kaori Ishihara. El ending para el episodio 12 es "De Las Dos" (ふたりFutari) interpretado por Yui Ogura y Kaori Ishihara. El primer volumen DVD fue publicado el 23 de junio del 2010. A diferencia de los otros episodios emitidos en televisión, ciertas escenas de los episodios del 9 al 12 fueron censuradas. Una edición DVD/Blu-ray fue subsecuentemente publicadas sin la censura.


title: Corporación de Radiodifusión Palestina

text: La Corporación de Radiodifusión Palestina (en inglés: "Palestinian Broadcasting Corporation" o PBC) es el ente encargado de la radio y televisión pública de los Territorios Palestinos. En 2009, esta corporación fue aceptada como miembro de la UER, por lo que eventualmente podría participar en el Festival de la Canción de Eurovisión en 2010. Hasta el momento, el ente no manifestado ninguna opinión referente al hecho de que el Estado de Israel también participa en este certamen.


title: Política XXI (partido político)

text: Política XXI (PXXI) fue un partido político portugués de ideología socialista. Fue fundado por antiguos militantes del Partido Comunista Portugués y del Movimiento Democrático Portugués. Sus miembros procedían mayoritariamente de la Plataforma de Esquerda, grupo disidente del PCP. Cuando la Plataforma firmó un acuerdo electoral a nivel municipal con el Partido Socialista, el ala izquierda del movimiento, dirigida por Miguel Portas, Paulo Varela Gomes y otros, abandonaron la dirección y se fusionaron con el sector del MDP reacio a seguir colaborando con los comunistas, formando Política XXI. Como tal concurrieron a las Elecciones Europeas de 1994, con Ivan Nunes como cabeza de lista, obteniendo tan sólo 12.402 votos (0,41%).


title: Política XXI (partido político)

text: En 1998, PXXI se unió al Partido Socialista Revolucionario y a la Unión Democrática Popular para formar el Bloque de Izquierda. Dentro de esta nueva coalición, renunció a su papel de partido político para pasar a ser una asociación política, llamada Fórum Manifesto. La asociación edita la revista "Manifesto", a la venta en algunas librerías del país y en las sedes del Bloco.


title: Política XXI (partido político)

text: En su campo político, el Fórum Manifesto se inclina por la izquierda no marxista y en el ámbito de la socialdemocracia de izquierda. Considera superados los clásicos de Karl Marx y Lenin, refutándolos con nuevos teóricos, filósofos, sociólogos, etc. que valoran el carácter científico del conocimiento. En constante debate, el inconformismo, la duda, la capacidad de superación de los errores que se cometieron en el pasado, forman sus claves para sobrepasar el dogmatismo y las ortodoxias de la historia del comunismo.


title: Tony Amendola

text: Tony Amendola (New Haven, Connecticut; 24 de agosto de 1951) es un actor estadounidense, conocido sobre todo por su papel como el maestro Jaffa Bra'tac en la serie Stargate SG-1. Nació y creció en New Haven, en el estado de Connecticut.


title: Tony Amendola

text: Sus papeles en películas incluyen "Blow", La máscara del Zorro y su secuela La Leyenda del Zorro (como personajes diferentes). Sus apariciones especiales en televisión incluyen "Stargate SG-1", "", "Seinfeld", "The Practice", "", "Charmed", "The X-Files", "Angel", "Alias", "CSI", "", "The West Wing", "Babylon 5" y el programa "Kindred: The Embraced". Más recientemente apareció en Dexter, donde hizo el papel de uno de los asesinos de la madre de Dexter. Sus créditos incluyen interpretar a Tupolski en la producción del Repertorio de Teatro de Berkeley de ""The Pillowman"".


title: Hormiga guerrera

text: El término hormiga guerrera, hormiga legionaria o marabunta, se aplica a más de 200 especies de hormigas de diferentes subfamilias y géneros, que se caracterizan por su agresivo comportamiento depredador, su carácter nómada y sus incursiones o «razias» en las que un enorme número de hormigas (de 100 000 a 2 000 000 de obreras adultas en columnas de hasta 20 m de ancho y 200 m de largo) se adentran en un área, atacando a sus presas en masa.


title: Hormiga guerrera

text: Otro rasgo que comparten es que, a diferencia de la mayor parte de especies de hormigas, estos «ejércitos» no construyen hormigueros permanentes, y una colonia de hormigas guerreras se mueve casi sin cesar durante su existencia. Todas las especies son miembros de la familia Formicidae, pero hasta fechas recientes se creía que varios grupos habían desarrollado de forma independiente el mismo síndrome ecológico y de comportamiento básico. Este síndrome se conoce a menudo como «comportamiento legionario» y puede ser un ejemplo de evolución convergente.


title: Hormiga guerrera

text: Históricamente, «hormiga guerrera» se refería, en sentido amplio, a varios miembros de 5 subfamilias de hormigas diferentes: en dos de estos casos, Myrmicinae y Ponerinae, solo se ha evidenciado el comportamiento legionario en algunas especies y géneros; en las otras tres subfamilias, Dorylinae, Ecitoninae y Leptanillinae, todas las especies constituyentes son legionarias. Clasificaciones más recientes de las hormigas incluyen ahora una nueva subfamilia adicional, Leptanilloidinae, que también consiste en especies legionarias estrictas, por lo que actualmente también se incluye en esta denominación.


title: Hormiga guerrera

text: Un estudio realizado por Sean Brady, de la Universidad Cornell en 2003 sobre treinta especies, indica que las hormigas de los géneros "Dorylus" y "Eciton" formaron entre ambas un grupo monofilético: todos los indicadores genéticos idénticos compartidos sugieren un ancestro común. Brady concluyó que estos dos grupos son por lo tanto un único linaje que evolucionó a mediados del Cretáceo en Gondwana, y desde entonces las dos subfamilias se unen en una única subfamilia, Ecitoninae, aunque no existe un consenso total en todo el mundo.


title: Hormiga guerrera

text: En consecuencia, las hormigas guerreras actualmente reconocidas consisten en los géneros siguientes:


title: Hormiga guerrera

text: Subfamilia Ecitoninae:


title: Hormiga guerrera

text: Subfamilia Leptanillinae:


title: Hormiga guerrera

text: Subfamilia Leptanilloidinae:


title: Hormiga guerrera

text: Subfamilia Myrmicinae:


title: Hormiga guerrera

text: Subfamilia Ponerinae:


title: Hormiga guerrera

text: Las hormigas guerreras tienen dos fases de actividad: una fase nómada (errante) y una fase estacionaria (sedentaria).


title: Hormiga guerrera

text: Durante la fase nómada las hormigas se mueven durante el día, capturando insectos, arañas y pequeños vertebrados. Al anochecer forman su nido, que cambian casi diariamente. Algunas especies protegen sus rutas con soldados. Durante la caza son acompañados por varias aves, como hormigueros, tordos y chochines, que devoran a los insectos que huyen al paso de las hormigas. Entre las hormigas guerreras también hay especies que solo salen por la noche, aunque no hay estudios en profundidad de sus actividades. De las especies que son activas durante el día, "Eciton burchelli" y "Eciton hamatum" son las más estudiadas.


title: Hormiga guerrera

text: La fase estacionaria, que dura aproximadamente de dos a tres semanas, comienza cuando las larvas pasan al estado de pupa. Desde este momento, las presas con que se alimentaba a las larvas ahora se utilizan exclusivamente para alimentar a la reina. El gáster (abdomen) de la reina se hincha considerablemente y pone los huevos. Al final de fase estacionaria, la eclosión de las pupas coincide con la aparición de las hormigas de obreras de sus capullos. Después, las hormigas reanudan la fase nómada.


title: Hormiga guerrera

text: Las hormigas guerreras no construyen un nido como la mayoría de las demás especies de hormigas. En su lugar construyen un nido viviente con sus cuerpos, conocido como vivac. Los vivacs suelen situarse en troncos de árboles o en madrigueras excavadas por las hormigas, y los forman uniendo sus patas unas a otras y así creando una especie de bola, que puede parecer no estructurada a simple vista, pero que es en realidad una estructura bien construida. Las obreras de más edad se sitúan en el exterior, dejando el interior para las más jóvenes. Ante una mínima perturbación, las hormigas soldado se reúnen en la parte superior del campamento, dispuestas a defender el nido con sus potentes mandíbulas y (en el caso de "Aenictus" y Ecitoninae) aguijones. El interior del nido está lleno de numerosos pasajes y contiene muchas cámaras con los alimentos, la reina, las larvas y los huevos.


title: Hormiga guerrera

text: Las hormigas legionarias pueden consumir hasta 100 000 animales cada día, por lo que pueden tener una influencia significativa en la población, diversidad y comportamiento de sus presas. La selección de presas varía dependiendo de las especies. Las especies subterráneas cazan principalmente artrópodos que viven bajo tierra y sus larvas, gusanos y, esporádicamente, pequeños vertebrados, huevos de tortuga o semillas aceitosas. La mayoría de las especies, los «ladrones» de la colonia se especializan en las crías de avispas y de otras hormigas. Solo unas pocas especies parecen tener el amplio espectro de presas se aprecia en las especies que realizan incursiones. A pesar de que matarán a los pequeños vertebrados que queden atrapados en el ataque, las mandíbulas del género "Eciton" estadounidense no están adaptadas a este tipo de presa, en contraste con la Hormiga Siafu u "Dorylus" africano. Estas presas no deseadas simplemente se dejan atrás y son consumidas por carroñeros o por las moscas que acompañan el enjambre de hormigas. Solo unas pocas especies cazan fundamentalmente en la superficie de la tierra; buscan sus presas sobre todo entre la hojarasca y la vegetación baja. Hay unas cinco especies que cazan en los árboles más altos, en los que pueden atacar a las aves y a sus huevos, aunque se centran en la caza de otros insectos sociales, junto con sus huevos y larvas.


title: Hormiga guerrera

text: En sus incursiones, las hormigas guerreras siguen dos patrones: la incursión en columna y los ataques de enjambre. "Eciton hamatum" es un ejemplo típico de invasor en columna; miembros del enjambre se separan a los lados de la ruta principal y forman pequeños grupos de búsqueda, con una formación similar a un árbol con sus ramas. Los caminos secundarios individuales pueden estar muy separados el uno del otro. Las hormigas guerreras tropicales, como "Eciton burchelli", optan por el ataque de enjambre; inicialmente también tienen una ruta principal, para después separarse en múltiples ramas en una formación similar a un paraguas, pero sus caminos secundarios están muy juntos y pueden cruzarse muchas veces, de modo que los equipos individuales cubren de forma efectiva una gran área. De esta forma la columna puede abrirse en abanico abarcando un ancho de hasta 20 metros.