title: Luis Miguel Noriega

text: El 8 de diciembre se confirma su llegada a préstamo al equipo que lo vio debutar en el máximo circuito. Al término del Clausura 2013, su carta pertenecía al extinto Jaguares de Chiapas, que a la postre se mudaría a Querétaro por falta de apoyo del Gobierno del Chiapas, su carta ahora sería del Querétaro FC que compró la franquicia de Jaguares de Chiapas. Esto causaría su salida del club camotero tras finalizar su préstamo, teniendo el visto bueno de Ignacio Ambriz. Pero se llegó a un acuerdo por parte de ambas directivas y finalmente Luis Miguel Noriega alargó su préstamo con el Puebla FC, siendo uno de los jugadores con más minutos jugados en el torneo y de mayor regularidad en el plantel.


title: Luis Miguel Noriega

text: El pasado 22 de marzo de 2015 metió el gol más temprano en lo que va del Torneo Clausura 2015, al marcarlo a los 43 segundos de tiempo transcurrido del encuentro en la visita a UNAM en C.U..


title: Luis Miguel Noriega

text: Al terminar contrato con los Tiburones Rojos de Veracruz se reporto a los entrenamientos del Puebla FC para un periodo de prueba mismo que paso satisfactoriamente haciendo oficial el inicio de su tercera etapa en el club donde debutó profesionalmente.


title: Luis Miguel Noriega

text: Él tuvo su primera participación con la selección nacional el 24 de junio de 2009 contra la Selección Venezolana.


title: Luis Miguel Noriega

text: Luis Miguel participó en la Copa de Oro de la CONCACAF 2009 en donde tuvo una participación notable anotando un gol.


title: Guaspaltepec

text: Guaspaltepec, pueblo preshispánico, cabecera de señorío y de corregimiento. Despoblado alrededor del año 1600. Ubicado en el municipio de Playa Vicente, en el estado de Veracruz, México. El uso del nombre perduró a la desaparición del pueblo, en el nombre del corregimiento y luego en la Alcaldía mayor hasta principios del siglo XVIII. Actualmente existe un rancho con el nombre de Huaxpala, en la misma zona.


title: Guaspaltepec

text: Guaspaltepec es un vocablo náhuatl, al presentar la terminación "tepetl" que significa "lugar" o "cerro", el significado dado es: "lugar de lagartos"" o "cerro de lagartos", cerro de iguanas o cerro de las lagartijas.


title: Guaspaltepec

text: Este nombre preshispánico, a través del tiempo, ha sido escrito de muchas formas, entre los más comunes: Guaspaltepec, Guaspaltepeque, Huaspaltepec, Huaxpala, Acuazpaltepec, Cuauhcuezpaltepec, a continuación se agrupan todas las variantes localizadas vía internet. Todas esta variantes se usan en documentos publicados, incluso algunos utilizan más de uno en el mismo documento. El nombre correcto no ha sido definido.


title: Guaspaltepec

text: La ubicación exacta del pueblo se perdió en el tiempo. Existe la teoría que el pueblo prehispánico se localiza en el rancho Huaxpala, cerca del pueblo de Playa Vicente. Aunque en el Archivo General de la Nación de México existe un plano de 1791 que ubica la antigua población de Guaspaltepec en el lado contrario del río. En un punto intermedio, no definido exactamente, entre Las cruces, el Mirador y el pueblo de Playa Vicente.


title: Guaspaltepec

text: Las coordenadas del Rancho Huaxpala son: Latitud 17° 50’ 24.00” N, Longitud 95° 50’ 24.00” W. Localizado a más o menos 2 kilómetros al oeste de la población de Playa Vicente, Veracruz, México.


title: Guaspaltepec

text: Originalmente sus habitantes eran zapotecas, pero hacia 1570 predominaban los mixtecos, y en 1600, sus pocos habitantes eran popolucas. El idioma predominate era el nahuatl.


title: Guaspaltepec

text: El pueblo y señorío estaba bajo el dominio de los mexicas al momento de la llegada de los españoles. En 1519, Moctezuma envió al gobernante de esta zona para que fuera uno de los embajadores que recibieron a Hernán Cortés en San Juan de Ulúa.


title: Guaspaltepec

text: A la caída de México-Tenochtitlán, Cortés envió a Gonzalo de Sandoval a la conquista de la Guarnición de Tuxtepec, logrando su cometido y sometiendo al resto de los pueblos de la cuenca del Papaloapan.


title: Guaspaltepec

text: Sandoval repartió en encomienda los pueblos de la cuenca del Papaloapan, reservándose para él, el pueblo de Guaspaltepec por ser el de mayor importancia económica.


title: Guaspaltepec

text: Después que Sandoval partió a España, el presidente de la primera Audiencia, Nuño de Guzmán reasignó este pueblo al cabildo de Veracruz y luego al contador Rodrigo de Albornoz.


title: Guaspaltepec

text: Posterior a 1531, ya siendo corregimiento, la mitad de la encomienda pasó a la Corona y la otra mitad quedó en Jorge de Alvarado. Hacia 1561, la mitad de la encomienda estaba en manos de los herederos de Jorge de Alvarado.


title: Guaspaltepec

text: "Véase .


title: Guaspaltepec

text: En 1531, con la segunda Audiencia, el señorío es nombrado corregimiento, con ello el pueblo se convirtió en la cabecera. El corregidor residía en el pueblo de Guaspaltepec. Hacia 1560, este corregimiento se unió al de Cosamaloapan, así mismo otros pueblos que estaban en encomienda (por ejemplo: Otatitlán), para formar un solo corregimiento.


title: Guaspaltepec

text: El pueblo en 1600 estaba despoblado, los habitantes se encontraban en el pueblo de Mixtan por orden del cura beneficiado del pueblo. Los últimos habitantes eran los indios principales y 12 indios tributarios que emigraron, a dicho pueblo, debido a la muerte de la población.


title: Guaspaltepec

text: En ese mimo año el juez congregador Francisco Pacheco y Carvajal determinó que estos pobladores se congregen al igual que los demás los pueblos de la rivera derecha del río Papaloapan en un sitio llamado Cacahuaxuchitlan. Anulando en definitiva la repoblación de Guaspaltepec.


title: Guaspaltepec

text: En el ámbito religioso, este pueblo lo visitaba un cura capellán, cuando menos desde 1543. Pertenecía a la jurisdicción eclesiástica del obispado de Oaxaca.


title: Guaspaltepec

text: Hacia 1600 el cura beneficiado de Guaspaltepec era Pedro Fernández de Quevedo, quién emigró al pueblo de Chacaltianguis, con ello se elevaba a cabecera del partido, pero siguió conservando el nombre de Guaspaltepec, cuando menos hasta mediados del siglo XVII. En el siglo XVIII, se le denominaba como parroquia de Chacaltianguis.


title: Círculo de Armas

text: El Círculo de Armas es un Club de caballeros, social y deportivo argentino fundado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 1.° de junio de 1885 bajo el nombre “Club de Esgrima”. La iniciativa fue de un grupo de setenta y ocho caballeros aficionados a este deporte, impulsados por el Dr. Mariano J. Paunero, hijo del general Wenceslao Paunero.


title: Círculo de Armas

text: De sus filas salieron Presidentes de la Nación como el general Julio Argentino Roca, Carlos Pellegrini, José Evaristo Uriburu, Manuel Quintana, José Figueroa Alcorta, Marcelo T. de Alvear y José Félix Uriburu. En el caso de este último el Club de Armas fue, junto con el Jockey Club, el lugar en donde se forjó el apoyo civil al golpe de Estado que lo llevó a la presidencia.


title: Círculo de Armas

text: Como dijera Julio Argentino Pascual Roca —hijo del general y presidente del club entre 1918 y 1922— “hoy no quedan en el club más armas que las de su nombre”.


title: Círculo de Armas

text: El Círculo de Armas “es un centro pequeño, como corresponde a quienes hacen de la amistad un culto (…) La idea de patria es de primordial interés en la vida del Círculo de Armas, y dentro de lo precario de sus medios, apoya toda iniciativa que fuera de interés nacional”.


title: Círculo de Armas

text: La esgrima no era un mero deporte. En las últimas décadas del Siglo XIX la posibilidad de enfrentar un duelo en Buenos Aires distaba de ser una contingencia improbable, aunque estuviera prohibido por la Iglesia y penado por la ley. La reunión que selló el inicio de la institución tuvo lugar en el estudio jurídico de Carlos Delcasse. Su primera Comisión Directiva quedó constituida con Ezequiel Ramos Mexía como Presidente; Bernabé Artayeta Castex, Hernán Vivot, Rodolfo Araujo Muñoz, Julio Botet, Horacio Harilaos y Mariano J. Paunero como Vocales; y Máximo Paz, Francisco Serantes y Carlos Delcasse como suplentes.


title: Círculo de Armas

text: En 1889 el club se trasladó a una casa “de altos y bajos” que había pertenecido a Patricio Julián Lynch, ubicada en el terreno en el que más tarde se alzaría el edificio actual.  Por entonces la ciudad de Buenos Aires, que acababa de ser convertida en Capital de la Nación, estaba viviendo una transformación “de gran aldea a metrópolis"


title: Círculo de Armas

text: Por un decreto firmado por Figueroa Alcorta y Rómulo S. Naón, el Círculo de Armas se transformó en una asociación civil con personería jurídica el 6 de diciembre de 1909. Por intermedio de Ernesto Tornquist y Cia. se adquirió el solar de la calle Corrientes por 340.000 pesos de la época mediante un crédito otorgado por Teodoro de Bary. A continuación comenzaron a proyectar la construcción del nuevo edificio. En 1930 sirvió como punto de reunión para organizar el golpe de Estado de septiembre, Manuel Gálvez, digamos que su posición nacionalista reaccionaria pensaba que el golpe era un evento necesario “para salvar a la Nación”; el sentimiento de nacionalidad” podría resurgir de una campaña contra enemigos internos: anarquistas sobre todo, aunque también entraban en dicha categoría los judíos, los militantes de izquierda y los extranjeros en general que se habían establecido en el país con las oleadas inmigratorias. Consecuente con estas ideas autoritarias y xenófobas, había aplaudido el surgimiento y la acción de la llamada Juventud Autonomista, ligada al club de armas uno de los grupos de choque pioneros de la segunda y tercera década del nuevo siglo. Desde dicho círculo surgirían los apoyos intelectuales al gobierno de facto de Félix Uriburu.


title: Círculo de Armas

text: Serían socios Federico Pinedo, José Alfredo Martínez de Hoz y Carlos Pedro Blaquier.  A cien metros, en Florida, 460, tiene sus oficinas la Sociedad Rural Argentina, con la que comparte la misma historia, valores y hasta fundadores. De hecho, al menos seis apellidos (Sundblad, Olivera, Mexía, Casares, Blaquier, Acosta) fueron presidentes de la entidad ganadera y fundadores del Círculo de Armas. El 6 de septiembre de 1930, el mismo día que el general José Félix Uriburu tomó el poder por la fuerza, un grupo salido del círculo de armas asaltó el domicilio particular de Hipólito Yrigoyen y destruyó e incendió sus muebles y papeles particulares. Por la noche hubo un banquete en el Círculo de Armas para festejar el triunfo de la Revolución de 1930.


title: Círculo de Armas

text: Las pedanas de esgrima ya habían desaparecido y las armas ahora son sólo decorativas, pero la afición al squash llevó a incorporar canchas y un gimnasio bien equipado.


title: Círculo de Armas

text: Sus socios se reunieron en otros lugares: “un bar de la calle San Martín, montado por los empleados del Círculo Feliciano García y Fortunato Carande, el subsuelo del Hotel Versailles y un sector del Piso del Alvear Palace Hotel”


title: Círculo de Armas

text: Las tertulias y las conferencias son parte de la tradición del club que continúa la trayectoria de formar dirigentes.


title: Retuerto Sport Sociedad Deportiva

text: La Sociedad Deportiva Retuerto Sport es un equipo de fútbol de la ciudad de Baracaldo en Vizcaya (País Vasco). Es el equipo representativo del barrio baracaldés de Retuerto. Actualmente juega en la Preferente de Vizcaya. En la temporada 2009-10 debutó por primera vez en su historia en la Tercera División Española.


title: Retuerto Sport Sociedad Deportiva

text: El Retuerto Sport fue fundado en 1923 por lo que suma ya más de 90 años de historia a sus espaldas. Tradicionalmente ha sido un modesto "equipo de barrio" ligado al barrio baracaldés de Retuerto. Hasta 2009 jugó siempre en las categorías regionales del fútbol vizcaíno. Ese año se proclamó campeón de la División de Honor de Vizcaya, obteniendo el ascenso a la Tercera División Española, categoría en la que debutó en la temporada 2009-10. La estancia del Retuerto Sport en Tercera División duró una única temporada.


title: Retuerto Sport Sociedad Deportiva

text: El Retuerto Sport es un equipo que cuida con mimo el fútbol base . Por sus filas han pasado algunos jugadores que llegaron a la Primera división española. El portero Iñaki Lafuente inició su formación en el fútbol base del Retuerto antes de pasar a la cantera del Athletic Club. Otros jugadores que llegaron a Primera como Javier Luke y Javier Sa Pasarin "Jabo" que debutaron en categoría regional con el Retuerto Sport.


title: Retuerto Sport Sociedad Deportiva

text: El uniforme del Retuerto Sport es muy similar al del Athletic Club.


title: Retuerto Sport Sociedad Deportiva

text: Campo de Ibarreta 822 Espectadores


title: Retuerto Sport Sociedad Deportiva

text: Imagen en Google Maps:


title: Retuerto Sport Sociedad Deportiva

text: El campo de Ibarreta es propiedad de la Federación Vizcaína de Fútbol que lo comparte con el Retuerto Sport. Es de hierba artificial.


title: Morné Steyn

text: Morné Steyn (Ciudad del Cabo, 11 de julio de 1984) es jugador sudafricano de rugby que se desempeña como apertura.


title: Morné Steyn

text: Steyn debutó con los Blue Bulls en 2003 y luego en los Bulls del Super Rugby en 2005, donde lleva el número 10. Fue miembro del equipo que ganó en el Super 15 de 2009, terminando la temporada como el principal anotador puntos, y estableció una marca de 4 drops en un solo partido, en la semifinal contra los Crusaders. En la temporada 2013-14, al igual que muchos otros compatriotas suyos, prueba en el rugby europeo, ingresando en las filas del Stade Français Paris.


title: Morné Steyn

text: El 1 de agosto de 2009 los Springboks le ganaron a Nueva Zelanda en el Torneo de las Tres Naciones 2009 en Durban 31-19. Steyn marcó todos los 31 puntos para Sudáfrica (8 penales y un try más la conversión del tiro a los palos). Rompió algunas marcas, entre ellas la del mayor número de puntos por jugador en un partido del Tres Naciones, que anteriormente estaba en manos de Andrew Mehrtens con una puntuación de 29 ante Australia en 1999 (ejecución de nueve penales).


title: Morné Steyn

text: En 2015 es seleccionado para formar parte de la selección sudafricana que participa en la Copa Mundial de Rugby de 2015. En la fase de grupos, logró puntos en la victoria de su equipo sobre Estados Unidos 64-0 con tres conversiones.


title: Yamabal

text: Yamabal es un municipio del departamento de Morazán, El Salvador. De acuerdo al censo oficial de 2007, tiene una población de 4.346 habitantes.


title: Yamabal

text: El poblado de Yamabal es de origen lenca.


title: Yamabal

text: En la constitución del Estado de El Salvador, 1824 formó parte del departamento de San Miguel. A partir de la creación del departamento de Morazán en el 14 de julio de 1875, fue anexado a este departamento.


title: Yamabal

text: En 1877 se terminó de repellar y enladrillar el nuevo cabildo.


title: Yamabal

text: En un informe del gobernador departamental Jacinto Aguirre hecha en mayo de 1878, Yamabal es descrito como una población pequeña; En ese año se habían edificado una casa de escuela y la pequeña iglesia se encontraba en buen estado; En sus ejidos, describe Aguirre, había una gran mina de cal de cuyo trabajo y el de las minas cercanas se ocupaban algunos vecinos de la población y que los demás se dedicaban al cultivo de caña de azúcar y granos de primera necesidad.


title: Yamabal

text: De acuerdo al historiador Santiago I. Barberena sus habitantes tenían la costumbre de reunirse con los vecinos de Sensembra para un convite, que incluía una danza llamada «baile del trozo». Asimismo, según el mismo investigador, en las cercanías existía un asentamiento minero donde residía el general José Trinidad Cabañas. La evolución del nombre del lugar ha sido "Capayambal" (1549, 1574), "Yamabán" (1770), y "Yamabal" desde 1840.


title: Yamabal

text: El municipio cubre un área de 84.08 km² y la cabecera tiene una altitud de 240 msnm. El topónimo lenca "Yamabal" significa «Río de los helechos». Las fiestas patronales se celebran en el mes de noviembre en honor a San Andrés. Por otro lado, el sitio tiene potencial para la industria minera


title: Matheurística

text: Nombramos Matheurística a aquellos algoritmos de optimización derivados de la interoperación de metaheurísticas y técnicas de programación matemática (PM). Una de sus características esenciales es la explotación, en alguna parte del algoritmo, de características derivadas del modelo matemático del problema que resolver, de ahí el uso de la definición “metaheurísticas basadas en modelos”, presente en eventos y sitios web relacionados con las matheurísticas.


title: Matheurística

text: Este campo pretende explotar las ventajas que brindan los modelos y técnicas de la PM en el desarrollo de plataformas (meta)heurísticas, combinándose con la robustez y efectividad de estas últimas. Dentro de la comunidad de investigadores afines, a muchos ha atraído el tema, produciéndose así la publicación de ediciones especiales de libros y revistas dedicados a este tópico.


title: Matheurística

text: Urge advertir que el uso de la Programación Matemática para resolver problemas de optimización de manera heurística es mucho más antiguo y más extendido que el de las matheurísticas. Aunque la idea de diseñar métodos de PM específicamente para soluciones heurísticas tiene rasgos inovadores que la diferencian de la práctica común de convertir métodos exactos de la PM en heurísticas cuando no hay suficiente disponibilidad de recursos computacionales. Por el contrario, en el caso de las metaheurísticas, la aplicación de modelos y técnicas de la PM es una tendencia novedosa.


title: Matheurística

text: Ciertos enfoques que se sirven de una combinación de PM con metaheurísticas están apareciendo de forma regular en la literatura especializada. Tales combinaciones pueden estar orientadas hacia dos direcciones: una de ellas, que es además la más recorrida hasta el momento, es el empleo de la PM para mejorar o diseñar metaheurísticas, la otra consiste en el uso de estas últimas para mejorar las técnicas ya conocidas de la PM.


title: Matheurística

text: Aunque vincula dos de los campos más arraigados de la optimización matemática, la matheurística apenas está en su infancia. Se hace por tanto difícil precisar en que dirección se concentrará el futuro desarrollo de este campo. Algunas de las principales líneas de investigación desarrolladas hasta el momento han sido:


title: Juan Palarea y Blanes

text: Juan Palarea y Blanes, llamado el Médico (Murcia, 27 de diciembre de 1780 - Cartagena, 7 de marzo de 1842), fue un militar español, líder guerrillero durante la Guerra de la Independencia Española.


title: Juan Palarea y Blanes

text: Nació en Murcia el 27 de diciembre de 1780, en el seno de una familia acomodada del barrio de San Andrés. Su padre era comerciante de tejidos y seda, y su apellido era italiano porque su abuelo paterno procedía de Génova. Sus primeros estudios los realizó con los franciscanos, pasando a continuación al Seminario Mayor de San Fulgencio de su ciudad natal, aunque no terminó sus estudios sacerdotales. Estudió Medicina en Zaragoza, y cuando finalizó se fue a Madrid en busca de trabajo. Al cabo de un tiempo, en 1804, consiguió una plaza de médico en Villaluenga de la Sagra –Toledo–, donde estuvo ejerciendo hasta la invasión napoleónica.


title: Juan Palarea y Blanes

text: En el mes de mayo organiza una guerrilla para combatir a los franceses, comenzando con catorce hombres y estableciéndose en el castillo del Águila, situado en el término municipal de Villaluenga de la Sagra; el 1 de julio de 1809 ya era comandante de la partida que él mismo había fundado en las provincias de Toledo y Madrid por orden de la Junta Central. El 17 de septiembre del mismo año ya la mandaba con el grado de alférez de Caballería. El barón de Blayney, lord Andrew Thomas, escribió que:


title: Juan Palarea y Blanes

text: Su primer combate se produce en la ribera del Guadarrama al emboscar a un destacamento francés de veinte hombres. Participa en las batallas de Alhama, Las Navas del Marqués y San Martín de Valdeiglesias a lo largo de 1809. En 1810 mantiene enfrentamientos en Marrupe, Navalcarnero, Galapagar, Zarzuela del Monte, pinar de Trabadillo, puente de Oño, puente de Estreño, acercándose a Madrid en agosto y atacando a los franceses en la Casa de Campo. Después se replegó hasta el valle del río Tiétar, y a final de año disponía de una partida de 270 hombres y era ascendido al grado de teniente coronel.


title: Juan Palarea y Blanes

text: En la batalla de la ermita de Yuncler, Juan Palarea atacó a un destacamento de ochenta carros escoltados por 140 soldados, entre ellos 22 españoles jurados que se rindieron sin oposición, mientras que los franceses, que iban desde Madrid a cargar suministros en Toledo, se opusieron ferozmente. Ante el ataque guerrillero, los franceses se refugiaron en una ermita. Palarea, para hacerles salir, y observando el fuerte viento en dirección a la ermita, pidió al pueblo y guerrilleros que trajesen azufre, pimienta y pimentón. Juliana Carrillo, ciudadana de Yuncler, fue la encargada de proporcionárselos y encender la hoguera con estos productos. El aire se hizo tan irrespirable que los franceses tuvieron que salir de la ermita, siendo apresados por los guerrilleros españoles; hubo 98 muertos, entre ellos el comandante francés y seis oficiales, uno de ellos español. Por esta victoria le concedieron años más tarde la Cruz de San Fernando. En 1810 sorprendió en Parla a 24 jinetes de la caballería francesa y se los llevó con sus caballos y armas, además de otros catorce caballos (doce de la posta y una mula y un macho del médico del lugar, que hacía de alcalde afrancesado, cuya casa fue la única que saqueó). El 22 se apoderó de cuatrocientas cabezas de ganado en Ciempozuelos; asedió Valdemoro y Pinto, persiguió a veinte granaderos de la guardia de Aranjuez hasta el Puente de Barcas, y les hizo dos prisioneros con bagajes y armas.


title: Juan Palarea y Blanes

text: El 21 de abril de 1811 es nombrado comandante de húsares; es coronel el 2 de septiembre del mismo año y brigadier el 29 de diciembre. Dispone de 660 jinetes. El 4 de abril de 1811, en Añover de Tajo, sorprendió a cuarenta franceses y ejecutó a treinta y nueve, como respuesta a la barbarie francesa, pese a que tenía fama de ser generoso con los prisioneros, dejando solo a uno para contarlo. El 24 de mayo entró en Aranjuez, donde derrotó e hirió al comandante francés de Caballería y mató a 35 de sus hombres. Se unió al guerrillero Gregorio Gómez para atacar Santa Olalla y el 6 de agosto de envió a Castaños 67 prisioneros franceses y 48 españoles desertores y malhechores. Su milicia colabora con el V Ejército llamándose "Escuadrones Francos Numantinos". En la batalla de los Arapiles su colaboración entorpeciendo las comunicaciones de Marmont supuso que el duque de Wellington le obsequiase con su sable. En un bando suyo de 18 de junio de 1812 ordena fusilar de inmediato a los espías del enemigo, pues ya no basta con cortarles una oreja. Es nombrado gobernador de Toledo y el 25 de septiembre de 1812 proclama la vigencia de la Constitución. En octubre pide que se una a sus filas la partida de La Romana, "el Abuelo". Poco después sus tropas pasaron a formar parte del ejército regular con el nombre de Regimiento de Húsares Numantinos, integrado en la División de Navarra. Entró en Madrid con sesenta de sus hombres el 8 de noviembre de 1812. En 1813 participa en la batalla de los altos de Sorauren.


title: Juan Palarea y Blanes

text: El 27 de febrero de 1815 obtuvo licencia para casarse con María Teodora de Soto Díaz. En los años siguientes ocupó diferentes destinos, entre ellos Villafranca de los Barros en Badajoz, aunque consigue regresar a un regimiento de Madrid en 1820.


title: Juan Palarea y Blanes

text: Tras el triunfo liberal en 1820 es elegido diputado por Murcia en las Cortes, formando parte del grupo parlamentario de los liberales exaltados hasta 1822. Sin embargo ingresó en la secreta y reaccionaria Sociedad del Anillo el 30 de noviembre de 1821, aunque pertenecía a la exaltada sociedad secreta de la Comunería, ya quizá con la intención de traicionarla. No obstante, se enfrentó y venció a la Guardia Real en la Plaza Mayor de Madrid cuando el rey de España dio un golpe de estado contra su propio Gobierno liberal el 7 de julio de 1822. Pero al dividirse la Comunería a principios de 1823, acaudilló el bando no revolucionario y el 4 de febrero cerró la Sociedad Landaburiana; el 20 de febrero se opuso incluso a la destitución del rey felón (esto es, traidor) Fernando VII.º.


title: Juan Palarea y Blanes

text: Ante la invasión de los Cien Mil Hijos de San Luis es nombrado gobernador militar de Santoña, enfrentándose al general francés Philippe François Maurice d'Albignac que le derrotó entre León y Oviedo. De nuevo sufrió una derrota en Gallegos del Campo junto al mariscal de campo Antonio Roselló Larraondo y, cuando se retiraban hacía Zamora, volvieron a ser vencidos y capturados. Es enviado a Francia como prisionero, pero logra evadirse del depósito de Bourges y se instala en Inglaterra, en donde lo nombran secretario perpetuo de la Junta revolucionaria de Londres. Desde allí gestiona y participa en varios intentos para restablecer el orden democrático; durante la Revolución de 1830 se halla entre los que rodean a José María Torrijos, a quien acompañó a Gibraltar; no obstante, su nombre figura en una lista de refugiados españoles en Argel socorridos por el gobierno francés, fechada en el 25 de agosto de 1831; en su compañía lleva al criado Francisco Oliver y dos mozos, uno de ellos portugués.


title: Juan Palarea y Blanes

text: En 1833 regresa a España y se sitúa entre los partidarios del orden, aunque, no obstante, pudo estar implicado en la acción de Cayetano Cardero (1834). Es nombrado mariscal de campo, en 1835 por la regencia de María Cristina de Borbón; como jefe de las fuerzas de Aragón consigue vencer dos veces al general Cabrera. Lo nombran luego capitán general de Valencia y Murcia (10-VI-1836) y poco después de Granada y Jaén (11-XI-1836). En Jaén su dura represión de las partidas carlistas parece ser que se extendió a toda forma de revuelta social en Cazorla y Segura de la Sierra, según Gil Novales. El 10 de noviembre de 1837 declaró el estado de guerra en la provincia de Málaga y es acusado de tremendas arbitrariedades allí en 1838.


title: Juan Palarea y Blanes

text: En enero de 1839 es relevado del cargo y nombrado senador, aunque nunca ejerció como tal. Tras el pronunciamiento del 7 de octubre de 1841 del general Diego de León contra el regente Baldomero Espartero, fue acusado de participar en él junto a su hijo Juan Palarea de Soto e internado en el castillo de San Julián en Cartagena, donde muere el 7 de marzo de 1842 en extrañas circunstancias nunca aclaradas.


title: Juan Palarea y Blanes

text: En Murcia, en el barrio de San Basilio, tiene una calle que le menciona honoríficamente: "Calle General Palarea".


title: Atis-Amor

text: Atis-Amor es una escultura de bronce de Donatello, que data de alrededor de 1440-1443. La obra, presenta algunas trazas de la pátina original en dorado, mide 104 cm de altura y está conservada en el Museo del Bargello (en Florencia).


title: Atis-Amor

text: No se conocen documentos sobre su colocación originaria ni de su encargo, pero Vasari lo cita probablemente como Mercurio y de «altura de un brazo y medio, de bulto completo y vestido de extraña manera, en casa de Agnolo Doni», con atribución a Donatello.


title: Atis-Amor

text: Las flores de las amapolas en el cinturón simbolizan el sueño, pero también son la figura heráldica de la familia Bartolini Salimbeni, aunque la posibilidad del encargo por parte de esta familia está por demostrar. Seguramente no fue solicitada su ejecución por la familia Doni, porque la fortuna familiar se remonta al siglo XVI y durante el Quattrocento no se podían permitir una obra en bronce de coste tan elevado. Las peculiaridades de la iconografía, no se entienden de manera clara, sugieren un encargo privado muy específico, tal vez vinculado con el círculo de humanistas cultos florentinos.


title: Atis-Amor

text: En el siglo XVII todavía se creía que era un original antiguo (Cinelli, 1677), por los atributos paganos y la desenfrenada actitud de alegría. En ese mismo siglo, se incluyó en el inventario del palazzo Doni en la calle dei Tintori, y su colocación en una sala encima de la chimenea, curiosamente identificado como Lucifer (Caglioti en "Ritorno Amore"). El culto Giovanni Battista Doni, que la poseía en el siglo XVII, buscó en la iconografía y asesoramiento de las iglesias y en antiguos escritores romanos como Luca Holstenio y Giovan Pietro Bellori, quien le dio por primera vez el nombre de Atis.


title: Atis-Amor

text: En el siglo XVIII, Pietro Bono Doni, decidió vender la estatua por 600 escudos a la Gallerie florentina, con Giuseppe Pelli Bencivenni que supervisó las negociaciones. El 25 de junio de 1778 el trabajo la obra se expuso por primera vez en los Uffizi.


title: Atis-Amor

text: Conocida en la época simplemente con el nombre de "Ídolo antiguo", pronto abrió el problema de la asignación, la datación y el descifrar su atributos. Pelli Bencivenni hizo hacer un dibujo a Francesco Marchissi para entregarlo a los principales estudiosos de la época. Lanzi, que se encontraba en Roma, lo hizo estudiar, entre otros a Ennio Quirino Visconti y a Maffei, identificándolo en un primer momento con una obra antigua, tal vez un pequeño Baco, para corregir, a continuación, y asumir la atribución dada por Vasari. La crítica siguiente está casi unánimemente de acuerdo con esta atribución, datándola en el período del viaje romano de Donatello en el año 1433 o a su viaje de Padua de 1443, cuando el artista trabaja con un profundo conocimiento de la escultura antigua, como el famoso David.


title: Atis-Amor

text: Francesco Caglioti lo data entre 1436-1438, comparando el trabajo principalmente con los dos "Putti porta candelabros" del Museo Jacquemart-André.


title: Atis-Amor

text: Una restauración se inició en 2001 y finalizó en 2005. Gracias a ella se ha descubierto el recubrimiento original, con policromía de diferentes colores en las alas del cuerpo y amplios restos de dorado original.


title: Atis-Amor

text: El título de la obra es convencional, y refleja la más común entre las múltiples interpretaciones dadas al diseño. Retrata a un niño que parece iniciar un baile con sus brazos en el aire y con un balanceo de los hombros. La actitud es alegre y vital, con reflexiones de la cultura pagana. El proyecto es delicado y evidencia todos los detalles en dorado en el pelo, alas, cinturón, y zapatos.


title: Atis-Amor

text: Tiene numerosos atributos, las alas como un Eros, mientras que al dejar las nalgas y el sexo al descubierto hace recordar un Atis. Las amapolas sobre el cinturón del pequeño dios frigio Atis de la vegetación, son el símbolo de su amante Cibeles la Gran Madre, la serpiente que se retuerce en sus pies es un símbolo ctónico de la vida que enterrada vuelve a renacer, el peinado y los pantalones sostenidos a la manera frigia, recuerdan el origen anatolio del culto a Cibeles y Atis. La exposición de los genitales, es símbolo seguramente, de la eviración ritual a la que eran sometidos los sacerdotes de la diosa Cibeles. Otros factores son su juventud, las alas en los talones, la trenza de los cabellos, la serpiente enroscada en los pies, la cinta adornada con una flor en la cabeza, y la expresión feliz y serena. Entre las propuestas que se han ido sucediendo: Príapo, Mercurio (Muntz), Perseo, Cupido, Harpajered, Atis (Meier), un fauno (Venturi), Amor-Heracles, Mitra, Eros-Patheos, un geniecillo de protección o un espíritu medio ángel y medio diablo (Paolozzi Strozzi). Se ha propuesto «el amor conyugal triunfante sobre la tierra y el agua», vinculándolo con una base mármorea en el Victoria and Albert Museum y sugiriendo su realización para la colocación en una fuente con ocasión de la boda de Bernardo Rucellai y Nannina de Médici en 1466.


title: Atis-Amor

text: Cada indicación para una atribución es el resultado de aceptar algunos atributos y descartar otros. Tal vez el punto clave fue el objeto que el niño sujetaba en su mano y que se perdió en 1677.


title: Divisiones Regionales de La Rioja 2008-09

text: La temporada 2008-2009 en las Divisiones Regionales de Fútbol en la Comunidad de La Rioja :


text: Comenzó el 9 de septiembre de 2008 y finalizó el 10 de mayo de 2009.  Ascendieron 3 equipos a Tercera División - Grupo XVI.


text: Futbolme


title: Ilisiakos BC

text: Ilisiakos BC (), es un equipo de baloncesto griego con sede en Atenas, que disputa la competición de la A1 Ethniki. Disputa sus partidos como local en el Ilissia Indoor Hall, con capacidad para 1700 espectadores.


title: Ilisiakos BC

text: Forma parte de un club polideportivo creado en 1927, aunque la sección de baloncesto no se fundó hasta 1968. Jugó en la A1 Ethniki hasta 1988, cuando descendió a la A2 Ethniki, donde permaneció 10 temporadas, descendiendo a la División B en 1999. Trea años más tarde regresó a la segunda categoría del baloncesto griego, logrando el ascenso a la A1 Ethniki esa misma temporada, aunque al año siguiente volvió a descender. En 2009 recuperó de nuevo la máxima categoría, tras quedar segundo en la clasificación final.


title: Ilisiakos BC

text: Su mejor resultado en las diferentes competiciones se dio en 1995, cuando llegó a las semifinales de la Copa de Grecia, acabando en la cuarta posición.


title: Satánico Pop Tour

text: El Satánico Pop Tour es una gira de conciertos realizada por la banda argentina Los Fabulosos Cadillacs que marcó su regreso a la escena musical luego de 6 años de ausencia. A pesar de que ellos nunca se separaron oficialmente, llamaron a esta gira como su reunión.


title: Satánico Pop Tour

text: La gira inicia oficialmente con un concierto ante 10 mil personas en la Ciudad de México el 5 de noviembre de 2008. Luego recorrieron 5 ciudades más en México, le siguió Lima-Perú para luego volver a Argentina con una serie de conciertos en algunas ciudades del país y así se marcó el final de la primera etapa de la gira: "Satánico Pop Tour 08".


title: Satánico Pop Tour

text: La segunda etapa, "Satánico Pop Tour 09", comenzó el 28 de enero de 2009 en Mar de Plata-Argentina. Esta etapa de la gira fue más extensta llevando a la banda a Norteamérica y más países de Sudamérica y Centroamérica como Colombia, Bolivia, Costa Rica, Chile y además regresaron al Perú con presentaciones en Lima y Arequipa y a México con presentaciones en Monterrey, Mexicali, Ciudad de México, Puebla y Guadalajara.


title: Satánico Pop Tour

text: Los Fabulosos Cadillacs comenzaron la gira mundial en México, luego de 6 años de inactividad, el día 5 de noviembre del 2008 ante más de 10 000 personas, marcando así el inicio al '8/09"". En su regreso a su tierra natal, Córdoba fue la primera ciudad en ser visitada. Las entradas se pusieron a la venta el día 26 de julio, el día 6 de diciembre llegaron más de 20.000 personas al estadio Chateau. La próxima parada fue la ciudad de Buenos Aires, donde hicieron dos shows los días 12 y 13 de diciembre. En la primera presentación reunieron a más de 60.000 fanáticos y en la segunda noche llegaron más de 66.000 mil personas, marcando así el fin del ""Satánico Pop Tour 08"".


title: Satánico Pop Tour

text: La segunda etapa de la gira, comenzó el día 28 de enero del 2009 en la ciudad de Mar del Plata en Argentina, en el Polideportivo de aquella ciudad, donde llegaron 8.000 fanes y donde tocaron más de 30 canciones. La penúltima fecha en Argentina fue el día 20 de febrero en Mendoza, donde 10 000 fanáticos disfrutaron a LFC en el estadio Andrés Talleres. Continuaron el 27 de febrero en Medellín, Colombia, sin un lleno total pero con gran éxito, para seguir en tierras cafeteras pero esta vez en Bogotá el día 28 de febrero, causando furor con un gran espectáculo. Estos dos últimos conciertos en realidad estaban programados para los días 19 y 22 de noviembre respectivamente, pero por las malas condiciones climáticas, fueron reprogramadas en las fechas señaladas. El día 14 de marzo, se presentaron en Rosario, exactamente en el Hipódromo de aquella ciudad, convocando más de 12.000 personas aquella noche, tocando 30 temas entre clásicos y nuevas canciones y cantando con Mimi Maura y Pablo Lescano. El día 3 de abril se presentaron en el Congress Theater, Chicago, con un gran éxito y buenas críticas por parte de la prensa estadounidense. Siguiendo en tierras norteamericanas, continuaron por Nueva York el día 5 de abril, el 8 tuvieron su actuación en Miami, para finalizar en Los Ángeles en el Gibson Amphitheatre el 10 el mismo mes. El día 14 de abril la banda bonaerense volvió a tierras aztecas para tocar en el Palacio de los Deportes, en la capital del país. Acudieron alrededor de 21.000 personas y crearon gran efervescencia tanto en el público más adulto como entre los jóvenes. Pasaron por Monterrey, con un actuación en el "Arena Monterrey" con un público espectador de más de 9.000 y cantando todos sus clásicos. El concierto del 19 de abril fue un concierto especial, por la razón de que era a beneficio de la ciudad argentina de Tartagal por un alud de lodo causado por el desborde de un río ocurrido en aquella localidad. Organizado por la Lotería de la Provincia, se presentaron en la ciudad de La Plata con un marco de 2.000 personas. Las entradas se canjeaban con la colaboración de seis platos de vajillas nuevos para apoyar a los damnificados.


title: Satánico Pop Tour

text: Los Fabulosos Cadillacs tuvieron dos presentaciones en Bolivia: el 30 de abril en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, estadio Tahuichi Aguilera, con un concierto de más de dos horas de duración, llenando el estadio con una afluencia de público de alrededor de 20.000 personas. El accidentando concierto en La Paz, tuvo varios inconvenientes, siendo el principal los rumores de suspensión del evento por culpa de la llamada gripe humana o porcina, pero al final, el concierto se realizó con total normalidad en el estadio Mariscal Braun.


title: Satánico Pop Tour

text: Debido al brote de Gripe A (H1N1), en México, los tres conciertos que se tenían programados para los días 15 en Puebla, 17 en el Distrito Federal (Vive Latino) y 19 de mayo en Guadalajara, fueron pospuestos por ser uno de los países más afectados por la influenza; reprogramados para fines de junio, excepto para Guadalajara, donde se concretaría el día 30 de mayo a la 21:00 horas.


title: Satánico Pop Tour

text: En paralelo, la gira continúa, presentándose el 23 de mayo en Puerto Rico en la pista de aterrizaje de la base militar Reimy de la ciudad de Aguadilla. El 26 de mayo se presentaron en Costa Rica, en el Estadio Saprissa de su capital, San José. El concierto comenzó con alrededor de una hora de retraso, pero el público al principio molesto, al ingresar la banda la gente lo perdonó y empezó el concierto como siempre: con la canción principal de James Bond. El recital duró alrededor de 3 horas finalizando a las 12:15 de la noche. En Puebla, México, se concretó el recital el día 26 de junio, en Auditorio Siglo XXI. El 28 de junio, la banda argentina por fin se reencontró con el Vive Latino, que se realiza en el D.F. de México, causando gran furor en el público y siendo el concierto más esperado de toda la noche. Se presentaron en el "Escenario verde" en la segunda noche de conciertos. El 30 de junio se presentaron en el Auditorio Telmex en Zapopan, Jalisco, el concierto fue un gran éxito comenzando a las 21:10 y terminando después de las 23:00. El 25 y 26 de agosto se presentan en el mítico estadio Luna Park. El último recital de El Satánico Pop Tour en Buenos Aires en un recital solidario que se celebró en el Club Ciudad de Buenos Aires ante 20.000 personas. De ese recital también participaron No te va a gustar y Los Pericos. La gira se cerró en Santiago de Chile, presentándose ante más de 60.000 personas. El grupo se iba a presentar en la última noche del Festival de Viña del Mar 2010 en Chile el sábado 27 de febrero, pero la jornada fue cancelada debido al terremoto ocurrido en el país ese mismo día sábado a las 3:34 de la madrugada. De la misma forma, tuvieron que cancelar un concierto programado para el 28 de febrero en Santiago, concierto que finalmente fue realizado el 8 de mayo del mismo año.


title: Satánico Pop Tour

text: El 29 de abril, por primera vez en la historia de los Cadillac, se presentaron en Inglaterra en el salón de conciertos "Troxy" y el 1 de mayo en España, en el Festival VIÑAROCK 2010 siendo las dos un rotundo éxito.


title: Selena (álbum)

text: Selena es el octavo álbum de estudio y el primero para la discográfica internacional EMI de la banda de música tejana Selena y los Dinos. En este, se utilizó por primera vez solo el nombre de Selena y no Selena y los Dinos en la portada del álbum. El disco fue lanzado el 16 de octubre de 1989 por la discográfica subsidiaria EMI Latin. El lanzamiento de este álbum marcaría ante una gran audiencia el camino que la artista tomaría como intérprete e icono popular. En este álbum, el hermano de Selena, bajista y compositor de la banda, A.B Quintanilla hace su debut como productor del álbum.


title: Selena (álbum)

text: La música en este álbum incorpora una gama de géneros contemporáneos con una mezcla de cumbia y estilos regionales de la música mexicana. El álbum tuvo más éxito que sus anteriores con discográficas independientes. Se vendió más que otros álbumes de otros cantantes del mismo género en el momento de su lanzamiento y como resultado, aumentó la popularidad del grupo. Selena se convirtió en un icono después del lanzamiento del álbum. El primer sencillo «Contigo quiero estar» alcanzó la posición número 8 en la lista de "Billboard" Hot Latin Tracks.


title: Selena (álbum)

text: "Selena" alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes "Billboard" Regional Mexicans Albums.


title: Selena (álbum)

text: Este álbum fue una gran prueba para Selena y la banda, también para su hermano A.B Quintanilla, en donde hizo su debut como productor para una compañía multinacional. Al momento de editarse el álbum, Selena ya era una estrella en el mercado tejano, siendo ganadora de numerosos reconocimientos como los Tejano Music Awards. Este álbum presentó a una mayor audiencia la dirección que Selena tomó como cantante y líder en su género.


title: Selena (álbum)

text: El álbum contiene por primera vez una canción de la autoría de la propia Selena titulada ""My Love"", con una marcada influencia del pop contemporáneo. Así mismo, la canción ""Sukiyaki"" (una versión del éxito de 1963 de Kyu Sakamoto) fue incluida en este disco en español junto a ""Ámame, Quiéreme"" (su primer dúo con Pete Astudillo) y la cumbia ""Besitos"", canciones todas que significan un giro en la forma en que Selena mezcla los ritmos y el sonido hacia lo que se convertiría en su marca personal. Selena trabajó con dos compositores mexicanos, Alejandro Montealegre y Reinaldo Ornelas en los tema ""Contigo Quiero Estar"" y ""No Te Vayas"", respectivamente.


title: Selena (álbum)

text: "Selena" fue lanzado el libertad el 16 de octubre de 1989 por EMI Latin. En su primera semana ingresó en la lista Billboard Regional Mexicano en la posición número 17 y alcanzó el puesto número siete el 24 de marzo de 1990 y permaneció en la lista durante tres semanas consecutivas. El 5 de mayo de 1990, el álbum volvió a la lista después de la liberación del álbum ""Ven Conmigo"" en 1990 y desapareció una vez más. Reingresó en agosto de 1990 en dos ocasiones. El primer sencillo, "Contigo Quiero Estar" alcanzó el puesto número ocho en los EE. UU. en la lista Billboard Hot Latin Tracks.


title: Selena (álbum)

text: El 27 de agosto de 2002, "Selena" fue re-lanzado como parte de la serie de EMI "20 Years of Music". Se incluyó el bonus track "La Bamba" y notas habladas por la familia, amigos y la banda.


title: Selena (álbum)

text: El álbum tuvo mejor desempeño que el de otras cantantes del mismo género. Lee Stacy escribió en su libro "México y los Estados Unidos" en 2002, que Selena "logró un éxito razonable". Según la revista Billboard: ""las grabaciones de Selena no fueron un éxito hasta que firmó con EMI y lanzó su álbum debut"". Manuel Peña escribió en su libro "Música Tejana: La Economía Cultural de transformación artística", que a partir de 1989, la popularidad de Selena aumentó y ella se convirtió en un icono sexual después de la liberación de su álbum. De acuerdo con la revista Latin Style, las pistas "Sukiyaki", "Contigo Quiero Estar", y "Besitos", fueron las grabaciones "fundamentales" que mostró el sonido mixto de Selena al cual le atribuyen como su marca. En cuanto a la canción líder, "Contigo Quiero Estar", Sally Jacobs de The Boston Globe, indica que Selena "cometió un error" al grabar la canción. Joey Guerra, del periódico "Houston Chronicle" escribió lo siguiente: ""«A.B. comienza a experimentar más como productor en esta colección resbaladiza, que combina muy bien el género tejano, el pop y baladas. Sukiyaki es una canción de amor con sabor asiático, Besitos es una cumbia infecciosa, y My Love explora a Selena en los territorios de las divas. Una joya por descubrir es el tema No Te Vayas, que con un poco de ajuste a la disposición tropical de la canción, sería un perfecto sencillo para el álbum»"".


title: Selena (álbum)

text: «Contigo quiero estar» fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 27 de mayo de 1989. Líricamente, la canción explora los sentimientos del narrador de querer estar más cerca románticamente con su amante. Compuesta por el compositor mexicano Alejandro Montealegre, "Contigo Quiero Estar" es una canción de música tejana con influencias folk y rancheras. Los críticos dieron una recepción mixta a la canción, como Sally Jacobs, de The Boston Globe que indica que Selena "cometió un error" al grabar la canción. Deborah Vargas escribió en su libro que el sencillo "marcó el inicio de su trayectoria internacional". El tema alcanzó la posición número ocho en la lista estadounidense Billboard Hot Latin en 1989. Como Lado B del sencillo, se incluyó el tema "Quiero Ser".


title: Selena (álbum)

text: «Mentiras» fue lanzado como el segundo sencillo y no tuvo el éxito esperado. Fue puesto en libertad el 3 de julio de 1989 y no apareció en listas musicales. Fue escrito por A.B. Quintanilla III y Pete Astudillo.


title: Selena (álbum)

text: Versión en español del éxito de Kyu Sakamoto, «Sukiyaki» fue lanzado como el tercer y último sencillo del álbum. Al igual que el anterior, no obtuvo un éxito esperado aunque sí más elevado. Fue lanzada el 14 de septiembre de 1989. El tema es una traducción al lenguaje en español de la versión en inglés de Janice Marie Johnson y fue traducida por A.B. Quintanilla III y Pete Astudillo. En 1995, esta canción se incluyó en la edición especial para Japón del álbum póstumo ""Dreaming of You"" y fue lanzada como sencillo exclusivo para dicho país.


title: Selena (álbum)

text: Después de su firma con EMI y el lanzamiento de su álbum debut, Selena comenzó con la promoción y una gira con más presupuesto y comenzando en San Antonio, Texas a finales de 1989 y terminando el año siguiente. Selena comenzó haciendo presentaciones en ciudades como Chicago y Oklahoma. Hizo una presentación importante en el programa de televisión "El Show de Johnny Canales" para promocionar el álbum e interpretó los temas "Sukiyaki", "Contigo Quiero Estar" y el dueto "Ámame, Quiéreme".


title: Selena (álbum)

text: En la décima entrega de los Tejano Music Awards en 1990, Selena ganó por sexta ocasión consecutiva el premio a "Vocalista Femenina del Año" y "Artista Femenina del Año". "Amame, Quiéreme", un dueto con Astudillo, fue nominado a "Dúo Vocal del Año" en el mismo año.


title: Humberto Romero Pérez

text: Humberto Romero Pérez (La Piedad, Michoacán, 15 de julio de 1923 - México, D. F., 8 de agosto de 2009). Fue un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, destacó por haber ocupado los cargos de secretario de prensa del presidente Adolfo Ruiz Cortines y secretario particular del presidente Adolfo López Mateos.


title: Humberto Romero Pérez

text: Humberto Romero realizó todos sus estudios en la Ciudad de México, egresando como Licenciado en Derecho por al Escuela Nacional de Jurisprudencia de la Universidad Nacional Autónoma de México, inició su carrera política como secretario particular del procurador general de la República Francisco González de la Vega en el gobierno de Miguel Alemán Valdés, en 1952 el presidente Adolfo Ruiz Cortines lo nombró como secretario de prensa, siendo uno de los pioneros en las labores de relaciones públicas y comunicación social de los gobiernos mexicanos y permaneciendo en el dicho cargo el sexenio completo, al concluir, en 1958, el nuevo presidente Adolfo López Mateos lo nombró como su secretario particular, permaneciendo también el sexenio completo en su cargo.


title: Humberto Romero Pérez

text: Permaneció varios años retirado de la actividad pública, hasta ser postulado y electo diputado federal a la LI Legislatura de 1978 a 1982 por el IV Distrito Electoral Federal de Michoacán, durante el sexenio de José López Portillo, en 1982 fue nombrado director de Comunicación Social del Departamento del Distrito Federal, encabezado por Ramón Aguirre Velázquez, durante este periodo fue criticado por la política de información que implementó durante el Terremoto de México de 1985, particularmente en lo relativo al número de personas que perdieron la vida; posteriormente fue representante del gobierno de Michoacán en el Distrito Federal.


title: Humberto Romero Pérez

text: Falleció en la Ciudad de México el 8 de agosto de 2009 a causa de una afección cardiaca.


title: Padre Rico, Padre Pobre

text: Padre rico y padre pobre es un libro escrito por Robert Kiyosaki y Sharon Lechter. Evoca el concepto de libertad financiera a través de la inversión, los inmuebles, ser dueño de negocios y el uso de tácticas de protección financiera; está escrito de una forma anecdótica, orientado a crear un interés público en las finanzas. Kiyosaki y Lechter aconsejan que ser dueño de un sistema o forma de producción, es mejor que ser un empleado asalariado. Este es un tema recurrente en los capítulos del libro.


title: Padre Rico, Padre Pobre

text: El libro está basado en la educación financiera que Kiyosaki recibió de su "Padre Rico" en Hawái, aunque el grado de ficción de estas anécdotas está en discusión. Por el intensivo uso de alegorías, algunos lectores creen que Kiyosaki creó deliberadamente a su "Padre Rico". El libro remarca las diferentes actitudes hacia el dinero, el trabajo y la vida de estos dos y como ellos tuvieron influencia en la vida de ambos.


title: Padre Rico, Padre Pobre

text: Principales temas del libroSegún Kiyosaki y Lechter, la riqueza es medida como el número de días que el ingreso de tus activos puede mantenerte, y la libertad financiera se logra cuando tu ingreso mensual por tus activos excede tus gastos mensuales.


title: Padre Rico, Padre Pobre

text: Muchos lectores creen que el "Padre Rico" en el libro es realmente el fundador de las tiendas de Hawaii ABC Stores."Padre Rico Padre Pobre" ha sido criticado por no tener casi ningún consejo en concreto y demasiadas lecciones anecdóticas. Según opiniones hay lectores que terminan el libro y sienten motivación para salir de la "carrera de la rata" solo para darse cuenta pronto de que no tenían idea de cómo proceder.


title: Padre Rico, Padre Pobre

text: Algunos consejos dados en el libro son considerados pobres o inclusive peligrosos por otros inversores. Por ejemplo, el hecho de aconsejar enfocarse en ciertas "buenas inversiones" y no diversificar, es un error que se enseña a evitar en la academia y Kiyosaki le resta valor. John T. Reed, un crítico conocido de Kiyosaki, dice: ""Padre Rico Padre Pobre" contiene muchos consejos pobres, muchos malos, muchos equivocados, muchos peligrosos y virtualmente ningún consejo bueno. Es uno de los libros financieros más estúpidos que he leído. Contiene muchos errores y una numerosa cantidad de eventos imposibles que supuestamente ocurrieron."


title: Padre Rico, Padre Pobre

text: Algunos de los hechos que alega Kiyosaki en "Padre Rico, Padre Pobre" sobre sus logros se han considerado exageraciones o mentiras. Han especulado sobre la identidad y la existencia de su "Padre Rico", razonando que este hombre, al cual Kiyosaki describe como "unos de los hombres más ricos de las islas", debe ser muy bien conocido en un estado tan pequeño como Hawái. En febrero del 2003 en la revista "SmartMoney", Kiyosaki en vez de alegar que su "Padre rico" es una persona de verdad, dijo, "¿Harry Potter es real? ¿Por qué no dejan que Padre rico sea un mito, como Harry Potter?"


title: Padre Rico, Padre Pobre

text: Kiyosaki, Robert T.; Lechter. Sharon L. Padre rico, padre pobre: ¿Qué les enseñan los ricos a sus hijos acerca del dinero, que las clases media y pobre no?. Editorial Tech Press, 2001. ISBN 978-09-6438-561-0.


title: Padre Rico, Padre Pobre

text: Padre Rico, Padre Pobre Robert Kiyosaki.


title: Templo egipcio

text: Los templos egipcios fueron construidos para el culto oficial de los dioses y la conmemoración de los faraones del Antiguo Egipto en las regiones bajo su dominio. Los templos eran vistos como el hogar de los dioses o faraones deificados a quienes eran dedicados, y en ellos los faraones y el clero egipcio llevaban a cabo diversos rituales, las funciones centrales de la religión egipcia: realizar ofrendas a sus dioses, recrear pasajes mitológicos mediante festivales y protegerse de las fuerzas del caos. Estos rituales eran vistos como necesarios para que los dioses mantuvieran la "maat", el orden divino del universo.


title: Templo egipcio

text: El cuidado del hogar de los dioses era obligación de los faraones, que dedicaron ingentes cantidades de recursos para la construcción y el mantenimiento de los templos. Por necesidad, los faraones delegaban la mayoría de los rituales en una amplia casta sacerdotal, aunque la mayor parte del pueblo llano permanecía al margen de la participación directa en las ceremonias por tener prohibido el acceso a las zonas más sagradas de los templos. A pesar de ello, el templo siempre fue un importante centro religioso para todos los egipcios, que iban a ellos a rezar, realizar ofrendas y buscar la guía de los oráculos.


title: Templo egipcio

text: La parte más importante del templo era el naos o sancta sanctorum, que normalmente albergaba una imagen de culto, una estatua del dios. Las estancias que rodeaban el santuario crecieron en tamaño y lujo con el paso del tiempo, y así los templos pasaron de simples santuarios en el período predinástico (fines del IV milenio a. C.) a los enormes edificios de piedra del Imperio Nuevo (1550-1070 a. C.) en adelante. Estos templos se encuentran entre los ejemplos más grandes y duraderos de toda la arquitectura egipcia, y aparecen decorados y ordenados según los complejos patrones del simbolismo religioso. Su diseño típico consistía en una serie de salas cerradas, patios abiertos y monumentales accesos flanqueados por pilonos, todo alineado por un eje que marcaba la ruta de los festivales procesionales. En torno al templo propiamente dicho se solía crear un muro que encerraba diversos edificios secundarios. Los grandes templos también poseían gran cantidad de tierras en las que empleaban hasta miles de laicos para satisfacer sus necesidades. Los templos fueron, además de centros religiosos, importantes enclaves económicos. Los sacerdotes que se encargaban de estas poderosas instituciones gozaban de gran influencia en el gobierno de Egipto, y a pesar de su ostensible subordinación al faraón, a veces plantearon significativos desafíos a su autoridad.


title: Templo egipcio

text: La construcción de templos en Egipto continuó a pesar del declive de la nación y su pérdida de independencia bajo el dominio del Imperio romano. Sin embargo, con la llegada del Cristianismo la religión politeísta egipcia tuvo que afrontar una creciente persecución, y el último templo fue cerrado en el 550 d. C. Durante siglos, los templos sufrieron destrucción y abandono. No fue hasta comienzos del siglo XIX, y especialmente tras la invasión napoleónica de Egipto, cuando crecería el interés por el país del Nilo entre los occidentales, dando lugar al nacimiento de la egiptología y al auge del turismo para visitar los restos de aquella civilización. Docenas de templos han sobrevivido hasta nuestros días y algunos son atracciones turísticas de fama mundial, contribuyendo de manera importante a la economía del Egipto moderno. Los egiptólogos continúan estudiando los templos supervivientes y los restos de los destruidos, pues son valiosas fuentes de información sobre la sociedad del Antiguo Egipto.


title: Templo egipcio

text: De acuerdo con la mitología egipcia, los templos del Antiguo Egipto eran la residencia de los dioses en la Tierra. De hecho, el término que los egipcios empleaban para definirlos, "ḥwt-nṯr", significa «mansión (o recinto) de un dios». La presencia de los dioses en el templo era un nexo de unión entre el mundo divino y el humano, y permitía a estos últimos relacionarse con ellos mediante diversos rituales. Según creían, estos rituales mantenían al dios y le permitían continuar con su papel en la naturaleza, el de garantizar la "maat", el orden ideal de la naturaleza y la sociedad humana según las creencias egipcias. El mantenimiento de esta "maat" era todo el propósito de la religión egipcia, y por lo tanto también del templo.


title: Templo egipcio

text: Como se creía que el faraón poseía poder divino, el faraón era considerado el representante de Egipto ante los dioses y su más importante defensor de la "maat". Por ello, su deber teórico era llevar a cabo los rituales en el templo. Aunque no se sabe en realidad con qué frecuencia participaba en las ceremonias, la existencia de templos en todo Egipto hacía imposible que el faraón cumpliera su función en todos ellos y la mayoría de las veces delegaba esta tarea en los sacerdotes. A pesar de ello, el faraón debía asegurar el mantenimiento, la provisión y la expansión de los templos en todos sus dominios.


title: Templo egipcio

text: Aunque el faraón delegaba su autoridad, la realización de los rituales era un deber oficial, restringido solo a los sumos sacerdotes. La participación del pueblo llano estaba prohibida en la mayoría de ceremonias, por lo que la actividad religiosa de los laicos tenía lugar en privado o en santuarios comunitarios, fuera de los templos oficiales. A pesar de ello, la condición de vínculo primario entre el mundo humano y el divino que tenían los grandes templos les aseguraba una atracción considerable entre los egipcios de a pie.


title: Templo egipcio

text: Cada templo estaba dedicado a una deidad principal, aunque la mayoría también estaban dedicados a otras divinidades. Aunque tuvieran poca o ninguna presencia en los templos, demonios y dioses del hogar estaban implicados en prácticas religiosas mágicas o privadas. También existían dioses que tenían papeles importantes en el cosmos, pero por razones poco claras no eran venerados en templos propios. De los dioses que tenían templos propios algunos eran venerados solo en determinadas regiones de Egipto, y aunque gozaban de profunda devoción en lugares concretos, no tenían presencia en todo el territorio. Incluso las deidades veneradas en todo Egipto se relacionaban claramente con las ciudades en que se hallaban sus templos principales. En los mitos creacionistas egipcios, el primer templo se construyó como morada de un dios, aunque el nombre de este dios y el emplazamiento del templo en el supuesto lugar desde el que todo se originó variaban según la ciudad. Por lo tanto, cada templo egipcio se asociaba con ese templo primigenio y con ese lugar de creación original. Como hogar de la divinidad y como localización mitológica de la fundación de la ciudad, el templo era el centro de su región y el lugar desde el que el dios patrono la controlaba.


title: Templo egipcio

text: Los faraones también construyeron templos donde se realizaban ofrendas destinadas a proteger su espíritu en la vida eterna, a menudo vinculados o cercanos a sus tumbas. Estos templos son a menudo llamados «templos funerarios» para distinguirlos del resto, aunque egiptólogos como Gerhard Haeny han dudado de la diferencia entre ambos, pues los egipcios no los llamaban de forma distinta. Tampoco los rituales para los dioses y para los fallecidos eran mutuamente excluyentes, pues el simbolismo alrededor de la muerte se encontraba en todos los templos egipcios. El culto a los dioses estaba presente en todos los templos funerarios, sobre lo que el egiptólogo Stephen Quirke ha dicho que «en todos los períodos el culto real implicaba a los dioses, pero igualmente… todo el culto a los dioses implicaba al faraón». A pesar de ello algunos templos fueron claramente dedicados a conmemorar faraones fallecidos y realizar ofrendas a su espíritu, aunque su propósito exacto es desconocido; quizás se quería equiparar al faraón con los dioses elevándolo a un estatus superior al de otros monarcas. En cualquier caso, la dificultad de distinguir entre templos divinos y funerarios refleja la estrecha interrelación entre los dioses y la realeza en las creencias egipcias.


title: Templo egipcio

text: Los templos fueron centros clave de actividad económica. Los más grandes necesitaban enormes cantidades de recursos y empleaban decenas de miles de personas entre sacerdotes, artesanos y obreros. El funcionamiento económico de un templo era similar al de una gran casa egipcia, con sirvientes dedicados a la atención del dios de la misma manera que lo harían con el dueño de una propiedad. Esta similitud se refleja en el término egipcio para las tierras de un templo y su administración, "pr", que viene a significar «casa» o «bienes».


title: Templo egipcio

text: Algunos de los suministros del templo eran donaciones directas del faraón. En el Imperio Nuevo, cuando Egipto era un poder imperial, estas donaciones provenían de los botines de las campañas militares o de los tributos entregados por reinos subyugados. El faraón también podía recaudar impuestos que iban directamente al templo, mientras que otros ingresos procedían de donaciones particulares, como tierras, esclavos o bienes a cambio de servicios sacerdotales, como el rezo por sus almas en el más allá. Sin embargo, gran parte del sustento económico del templo venía de sus propios recursos, especialmente de grandes extensiones de tierras situadas extramuros que incluso podían encontrarse a mucha distancia. La propiedad más valiosa era la tierra de cultivo, que producía grano, fruta o vino y mantenía al ganado. Los templos podían explotar directamente esas tierras, arrendarla a los agricultores por una parte de la producción o gestionarlas conjuntamente con la administración real. Los templos también enviaban expediciones al desierto, donde conseguían productos como sal, miel, animales de caza o minerales preciosos. Algunas de estas instituciones religiosas poseían flotas de barcos que utilizaban para comerciar a lo largo del Nilo o incluso fuera de las fronteras egipcias. Así pues, como dice Richard H. Wilkinson, los bienes del templo «a menudo representaron nada menos que una porción del propio Egipto». Como grandes centros económicos y lugares de trabajo de una parte importante de la población, los recintos templarios eran una parte clave de las ciudades egipcias en que se situaban. Asimismo, cuando un templo se fundaba en tierra deshabitada, una nueva ciudad se creaba para darle sustento.


title: Templo egipcio

text: Todo este poder económico estaba en última instancia en poder del faraón, y la administración real podía ordenar a un templo desviar parte de sus recursos a otro menor para apoyar su expansión, pues estaba sujeto al sistema estatal de corveas. Con ello el faraón podía incrementar los ingresos de un templo dedicado a un dios al que estuviera agradecido, y los templos funerarios de gobernantes recientes tendían a desviar recursos a los de faraones muertos tiempo atrás. Por otra parte, el faraón también podía ordenar a los templos proporcionar suministros para otros fines, caso de los templos funerarios de la necrópolis tebana, que supervisaron la provisión de los trabajadores de Deir el-Medina que construían las tumbas reales. La forma más drástica de control de las propiedades del templo era revisar por completo la distribución de sus propiedades a lo largo de todo el reino, algo que podía implicar el cierre de algunos templos y alterar significativamente el panorama económico de Egipto. Por lo tanto, estos templos fueron importantes instrumentos con los que los faraones controlaron los recursos y los habitantes de su reino. Sin embargo, como supervisoras directas de su propia esfera económica, las administraciones de los grandes templos ejercían una influencia considerable que podía desafiar la autoridad de un faraón débil, aunque no está claro cuál era su independencia.


title: Templo egipcio

text: Una vez que Egipto se convirtió en provincia romana, los oficiales romanos trataron de limitar el poder e independencia de los templos. Les impusieron el pago de impuestos al gobierno por las tierras que poseían o la entrega de estas al estado romano a cambio de recibir un estipendio gubernamental. Sus cultos fueron minuciosamente regulados, menos autónomos y más dependientes de las donaciones del gobierno y de varias pequeñas fuentes de ingresos.


title: Templo egipcio

text: Los santuarios más antiguos conocidos aparecieron en Egipto en el Período Predinástico, a fines del IV milenio a. C. Estos primigenios edificios se hicieron con materiales perecederos como la madera, esteras de caña y adobe. A pesar de la transitoriedad de estas antiguas construcciones, el arte egipcio posterior continuó usando y adaptando elementos de ellos, evocando los antiguos santuarios para sugerir la naturaleza eterna de los dioses y los lugares en que habitaban.


title: Templo egipcio

text: A comienzos del Período Arcaico () los primeros faraones construyeron complejos funerarios en el centro religioso de Abidos siguiendo un patrón general único: recinto cuadrangular de adobe y montículo de tierra en su centro. No está claro si, en esta primera etapa, los templos de otras zonas de Egipto recibían patronazgo real o solo estaban influidos por el estilo de los templos reales. En cualquier caso, en el Imperio Antiguo () que siguió al período arcaico los monumentos funerarios reales sufrieron una tremenda expansión, mientras que la mayoría de templos consagrados a las divinidades permanecieron relativamente modestos. Ello sugiere que la religión oficial en este período enfatizó el culto al faraón divino por encima del culto directo a los dioses. Los dioses estrechamente relacionados con el faraón, como Ra, recibían más donaciones reales que el culto a otras divinidades; un ejemplo es el templo de Ra en Heliópolis. Mientras, los pequeños templos provincianos mantuvieron diversos estilos locales del período predinástico, sin influencias por parte de los lugares de culto real. La expansión de los monumentos funerarios comenzó durante el reinado de Zoser, que construyó su complejo enteramente de piedra y remplazó el montículo intramuros por una pirámide escalonada en cuyo interior fue enterrado. En el resto del Imperio Antiguo, tumba y templo se aunaron en elaborados complejos piramidales de piedra, cerca de los cuales existía una villa que daba suministro a sus necesidades, de la misma manera que los pueblos que abastecerán a los templos a lo largo de la historia egipcia. El faraón Snefru introdujo novedades, pues comenzando con su primera pirámide en Meidum, mandó construir complejos piramidales simétricos a lo largo de un eje este-oeste, con un templo del valle a orillas del Nilo comunicado con otro templo situado al pie de la pirámide. Los sucesores inmediatos de Snefru siguieron este patrón, pero a fines del Imperio Antiguo los complejos piramidales combinaban diferentes elementos tanto de la distribución a lo largo de un eje como del plan rectangular de Zoser. Para abastecer a los enormes complejos piramidales los faraones fundaron nuevas ciudades y fincas agrícolas en las tierras sin explotar a lo largo de Egipto. El flujo de productos desde estas tierras al gobierno central y los templos ayudó a unificar el reino.


title: Templo egipcio

text: Los gobernantes del Imperio Medio (c. 2055-1650 a. C.), que reunificaron el país tras su colapso, continuaron construyendo pirámides y complejos a ellas asociados. Los pocos restos que se conservan de los templos del Imperio Medio muestran que sus trazados se hicieron perfectamente simétricos y en los templos dedicados a las divinidades se comenzó a hacer un uso mayor de la piedra. El patrón de templo con un santuario tras una sala de columnas aparece ya frecuentemente en este período, y a veces estos dos elementos estaban precedidos por patios abiertos, presagiando el diseño de templo estándar utilizado en etapas posteriores.


title: Templo egipcio

text: Con mayor riqueza y poder durante el Imperio Nuevo (c. 1550-1070 a. C.), Egipto destinó aún más recursos a sus templos, que se hicieron más grandes y complejos. Los cargos de sumos sacerdotes se convirtieron en permanentes en lugar de rotativos, y una vez más se hicieron con una importante parcela del poder en Egipto. Es posible que, con la expansión de la influencia de los templos, las celebraciones religiosas que hasta entonces habían sido públicas fueran absorbidas por los cada vez más importantes festivales rituales de los templos. El dios más importante de este período fue Amón y los sacerdotes de su principal centro de culto, el recinto de Amón-Ra en Karnak, Tebas, alcanzaron una enorme influencia política. Muchos templos fueron entonces erigidos enteramente de piedra y su plan general quedó fijado: sancta sanctorum, salas, patios y accesos flanqueados por pilonos, todos orientados a lo largo de la ruta de las procesiones de los festivales. Los faraones del Imperio Nuevo dejaron de erigir pirámides como monumentos funerarios en favor de tumbas alejadas de sus templos funerarios. Sin pirámides en torno a las que organizarse, los templos funerarios comenzaron a distribuirse según el mismo plan que los dedicados a los dioses.


title: Templo egipcio

text: A mediados del Imperio Nuevo el faraón Akenatón convirtió al dios Atón en la única divinidad del culto oficial y abolió el culto a todas las demás deidades. Los templos tradicionales se descuidaron en favor de los nuevos dedicados a Atón, cuyo diseño y construcción difería notablemente. Pero esta revolución religiosa de Akenatón fue abolida poco después de su muerte, los templos tradicionales reinstaurados y los dedicados a Atón desmantelados. Los faraones posteriores emplearon aún más recursos a los templos, particularmente Ramsés II, el más prolífico constructor de monumentos de toda la historia egipcia. La influencia religiosa de la casta sacerdotal aumentó a la par que su riqueza: los oráculos de los templos, controlados por los sacerdotes, fueron un recurso cada vez más popular para tomar decisiones. El poder faraónico se desvaneció y en el siglo XI a. C. los sumos sacerdotes de Amón fueron capaces de tomar el control de todo el Alto Egipto, dando así inicio a la fragmentación política denominada Tercer Período Intermedio ().


title: Templo egipcio

text: Con el derrumbamiento del Imperio Nuevo cesó para siempre la construcción de templos funerarios. Sin embargo, algunos gobernantes del Tercer período intermedio, como los de Tanis, fueron enterrados dentro de los templos divinos, continuando así la estrecha relación entre templo y tumba.


title: Templo egipcio

text: En el Período Tardío (664-323 a. C.) el debilitado estado egipcio quedó a merced de varias potencias extranjeras, experimentando solo períodos ocasionales de independencia. Muchos de estos gobernantes foráneos fundaron o ampliaron templos con la finalidad de reforzar su pretensión al trono de Egipto. Los faraones de Kush de los siglos VIII y VII a. C. restauraron el templo de Karnak y adoptaron el estilo de arquitectura templaria egipcia en las construcciones de su originaria Nubia, donde dieron comienzo a una larga tradición de sofisticada construcción de templos nubios. En estos siglos confusos la fortuna de varios templos cambió, pero la influencia de la casta sacerdotal en general se mantuvo. A pesar de la agitación política, el templo egipcio continuó evolucionando sin adoptar apenas influencias extranjeras. Considerando que la construcción de templos anteriores en su mayoría se centró en dioses masculinos, las deidades femeninas e infantiles se hicieron más importantes. Los templos se centraron en actividades religiosas más populares como los oráculos, cultos de animales y oraciones. Continuaron desarrollándose nuevas formas arquitectónicas, como quioscos cubiertos frente a las puertas de acceso, estilos de columnas más recargados y los "mammisi", edificios para la celebración del nacimiento mítico de un dios. A pesar de que el último estilo de los templos se había desarrollado en el último período de gobierno nativo, muchos de sus ejemplos datan de la época de la dinastía ptolemaica, los reyes helenos que gobernaron como faraones durante casi 300 años.


title: Templo egipcio

text: Tras la conquista por parte de Roma del reino ptolemaico en el año 30 a. C., los emperadores romanos asumieron el rol de gobernantes y patrones de los templos. Los fondos otorgados por Augusto y los emperadores del siglo I d. C. fueron disminuyendo hacia el siglo III d. C. debido a las penurias económicas del imperio, cuando ya algunos grandes templos estaban en estado de progresiva ruina. A pesar de ello, la construcción de templos continuó hasta el siglo IV d. C., cuando el ascenso de los emperadores romanos cristianos llevó a que los templos perdieran su tradicional apoyo económico estatal, sus tesoros disminuyeran y los ingresos se destinaran a la creación de iglesias. En el 391 d. C. todos los cultos paganos fueron prohibidos por Teodosio I y ese mismo año el Serapeum de Alejandría fue destruido por los cristianos. Los ataques a los paganos y sus templos se extendieron por todo Egipto y, en el año 550 d. C., Filé, el último gran templo en funcionamiento que restaba en el país del Nilo, fue cerrado.


title: Templo egipcio

text: Los templos se erigieron a lo largo de todo el Alto y el Bajo Egipto, así como en los oasis del desierto de Libia bajo control egipcio, hasta Siwa, y en puestos avanzados como Timna, en la península del Sinaí. En los períodos en que Egipto controló Nubia los gobernantes del Nilo construyeron templos allí, tan al sur como Gebel Barkal. La mayoría de ciudades de Egipto tenían un templo, pero en algunos casos, como los templos funerarios o los templos de Nubia, se creaban de nueva planta en tierras antes deshabitadas. El emplazamiento exacto del templo era decidido por motivos religiosos, y podría ser el lugar de nacimiento o enterramiento mítico de un dios. La orientación del templo podía decidirse para alinearlo con lugares de significado religioso, como un templo vecino, el nacimiento del sol o la posición de alguna estrella. Por ejemplo, el gran templo de Abu Simbel, está alineado de tal manera que dos veces al año los rayos del sol naciente iluminan las estatuas de los dioses en el sancta sanctorum. La mayoría de los templos, sin embargo, se alinearon hacia el Nilo, con un eje que corre aproximadamente de este a oeste.


title: Templo egipcio

text: La construcción del templo propiamente dicha iba precedida de una serie de complejos rituales fundacionales. Tras la finalización del mismo se volvían a realizar rituales dedicados al dios patrono, los cuales debían ser consumados por el propio faraón como parte de sus deberes religiosos. De hecho, en la creencia egipcia la construcción del templo era el trabajo simbólico del soberano, aunque en realidad su ejecución era tarea de cientos de súbditos reclutados por el sistema de corveas. Usando en su mayor parte herramientas de madera y piedra, los obreros construían para los templos enormes estructuras que tardaban años o décadas en finalizar.


title: Templo egipcio

text: El uso de la piedra para levantar los templos egipcios no buscaba más que enfatizar y asegurar su propósito de servir como moradas eternas para los dioses y los distinguían de los edificios para uso de los mortales, construidos con el modesto adobe. Sin embargo, en los primeros tiempos los templos eran construidos únicamente de adobe y otros materiales perecederos, materia prima que en realidad fue la empleada durante toda la historia egipcia para crear los edificios adyacentes a los templos. La piedra más usada fue caliza y arenisca, muy comunes en el centro y sur de Egipto, mientras que piedras más duras y difíciles de tallar, como el granito, se usaron en menor medida para elementos concretos como los obeliscos. Los sillares de piedra podían proceder de una cantera cercana al templo en construcción o ser transportados en barco por el Nilo desde lugares de extracción lejanos. Para crear los cimientos de los templos se excavaban zanjas en la arena que luego se rellenaban con losas de piedra. Los muros y otras estructuras se levantaban con enormes sillares de diferentes formas y tamaños, colocados en hiladas y unidos a hueso. Cada bloque se tallaba para conseguir una perfecta unión con los adyacentes, obteniéndose sillares prismáticos cuyas formas irregulares quedaban encajadas. El interior de los muros se rellenaba con piedras irregulares, de deshecho, y tierra. Para construir estructuras sobre el nivel del suelo los trabajadores creaban grandes rampas de tierra, y para excavar cámaras en la roca viva comenzaban desde arriba, abriendo un espacio cerca del techo desde el que continuar vaciando el resto de la estancia. Una vez completada la estructura del templo, la superficie áspera de los sillares de piedra se pulía para alisarla y después se tallaban bajorrelieves, generalmente rehundidos y con acabados de gran perfección. Si la piedra era de mala calidad para tallarla, se cubría con una capa de mortero de yeso, tras lo que todos los relieves acababan de completarse con dorados, incrustaciones de otros materiales y pintura. Las pinturas eran por lo general una mezcla de pigmentos aglutinados con algún tipo de adhesivo, posiblemente goma natural. La construcción del templo no terminaba cuando el plan original estaba completo, pues a menudo los faraones ordenaban reconstruir, reponer estructuras deterioradas o añadir nuevos edificios. En el transcurso de estas ampliaciones, frecuentemente desmantelaban las viejas construcciones para usar sus materiales como relleno de las nuevas, lo que podía hacerse por conveniencia o porque esas estructuras y sus patrocinadores se habían convertido en un anatema, como sucedió con los templos de Akenatón. Esta expansión y remodelación podía distorsionar considerablemente el trazado original del templo, caso del enorme recinto de Amón-Ra en Karnak, donde se trazaron dos ejes perpendiculares y diversos templos satélite.


title: Templo egipcio

text: Al igual que toda la arquitectura del Antiguo Egipto, los diseños de los templos enfatizaron el orden, la simetría y la monumentalidad, y combinaron formas geométricas con estilizadas representaciones vegetales. Su diseño rememoraba también las formas de los primeros edificios egipcios. Por ejemplo, las molduras en caveto en la parte superior de los muros se crearon para imitar las filas de hojas de palma dispuestas en las paredes arcaicas, y la inclinación de los muros exteriores, además de para asegurar su robustez, era también un vestigio de los antiguos métodos de construcción. La distribución en planta de los templos se basaba en un eje que discurría desde el sancta sanctorum a la entrada principal, y en el patrón plenamente desarrollado empleado en el Imperio Nuevo y posteriormente, la ruta usada en los festivales procesionales —una gran avenida salpicada de enormes puertas— sirvió como el mencionado eje central. La ruta era entendida como la empleada por los dioses en sus viajes fuera del santuario, mientras que la gente usaba puertas laterales menores. Las partes típicas de un templo, como la sala hipóstila llena de columnas, los peristilos abiertos y los pilonos en las entradas, fueron dispuestas a lo largo de este eje en un orden tradicional pero flexible. Más allá del templo propiamente dicho, dentro de los muros exteriores se albergaban numerosos edificios auxiliares.


title: Templo egipcio

text: Este patrón de templo podía variar considerablemente, incluso al margen de los efectos distorsionadores de los edificios secundarios. Algunos templos fueron excavados íntegramente en la roca viva, como el de Abu Simbel, o parcialmente, como las cámaras interiores con patios y pilonos de mampostería de Wadi es-Sebua, aunque en esencia se distribuyeron según el patrón de los templos al aire libre. En otros, como el templo funerario de Deir el-Bahari, la ruta procesional recorre una serie de terrazas en distintos niveles con rampas de ascensión. Los templos más peculiares fueron los dedicados a Atón por orden de Akenatón, en los cuales el eje atravesaba varios patios completamente abiertos salteados de altares.


title: Templo egipcio

text: El modelo tradicional era altamente simbólico de arquitectura religiosa. Era una variante muy recargada del diseño de una casa egipcia, reflejando su papel de «casa del dios». Más allá de eso, el templo representó una parte del mundo divino en la Tierra. El santuario elevado y cerrado semejaba tanto la colina sagrada primigenia cuando fue creado el mundo, como la cámara de enterramiento de una tumba, donde habitaba el "ba" del dios, su espíritu, del mismo modo que el "ba" humano habita su momia. Según las creencias egipcias, este lugar crucial estaba aislado de las impurezas del mundo exterior, por lo que el acceso al sancta sanctorum estaba muy restringido y la luz que en él penetraba era muy tenue. Sin embargo, el templo también representaba el mundo mismo, y así la vía procesional no era más que el recorrido del sol por el cielo y el santuario la Duat donde se creía que penetraba en la noche para después renacer. El espacio exterior se equiparaba así con las aguas del caos que rodeaban el mundo, mientras que el templo representaba el orden del cosmos y el lugar donde ese orden era continuamente renovado.


title: Templo egipcio

text: Las cámaras interiores del templo estaban en torno al sancta sanctorum del dios patrono, que normalmente se ubicaba en el eje del templo y en la parte posterior del conjunto, mientras que en los templos de las pirámides estaban situados junto a su base. El santuario era el centro de los rituales del templo, el lugar donde la presencia divina se manifestaba más poderosamente, aunque las formas de esta manifestación eran diversas. En los templos de Atón y en los santuarios solares tradicionales el objeto del ritual era el propio sol, adorado en patios a cielo abierto. En muchos templos funerarios las salas interiores contenían estatuas del faraón fallecido, o una puerta falsa donde se creía que aparecía su "ba" para recibir ofrendas. Sin embargo, en la mayoría de templos el foco era la imagen de culto: una estatua del dios del templo donde se creía que habitaba su "ba" e interactuaba con los humanos. El santuario en estos templos contenía una naos, un tabernáculo que albergaba la imagen del dios o un modelo de barca que contenía la imagen dentro de su cabina y que era empleada para transportarla durante los festivales procesionales. Para resaltar la naturaleza sagrada del santuario este se mantenía en oscuridad total. Si en los primeros tiempos el santuario se disponía en el fondo del edificio, en el Período Tardío y el Ptolemaico se convirtió en un edificio independiente dentro del templo, aunque aislado del mundo exterior por los corredores y habitaciones circundantes.


title: Templo egipcio

text: Las capillas secundarias, dedicadas a deidades asociadas al dios principal, se distribuían alrededor de la principal. Cuando el patrono principal era una deidad masculina, las capillas secundarias se solían consagrar a sus consortes y descendientes. En los templos funerarios estas capillas secundarias eran dedicadas a dioses asociados con la realeza.


title: Templo egipcio

text: Junto al santuario se ubicaban otras salas para almacenar objetos ceremoniales, textos rituales y objetos de valor del templo. Otras estancias tenían funciones rituales específicas. La sala de las ofrendas solía estar separada del propio santuario, y en los templos sin santuario de la barca, existía un tabernáculo para guardarla. En los templos más tardíos, las zonas rituales podían ampliarse con capillas en una segunda planta y en salas subterráneas. Finalmente, en el muro exterior de la parte posterior del templo a menudo había nichos para que los laicos rezaran al dios patrono, y eran lo más cerca de su morada que ellos podían estar.


title: Templo egipcio

text: Las salas hipóstilas, estancias cubiertas y repletas de columnas, aparecen en los templos a lo largo de toda la historia de Egipto. Durante el Imperio Nuevo se situaban normalmente enfrente de la zona del santuario. Estas salas eran menos restringidas que las cámaras interiores y se abrían a los laicos en determinadas ocasiones. Estaban en penumbra, no tan oscuras como el santuario: las salas del Imperio Nuevo contaban con altos pasajes centrales sobre la ruta procesional para que un claristorio proporcionara luz tenue. El epítome de esta tipología es la gran sala hipóstila de Karnak, cuyas enormes columnas tienen 21 metros de altura. En períodos tardíos los egipcios prefirieron un tipo distinto, con un muro bajo para tapar la luz. Las salas en penumbra, cuyas columnas suelen imitar plantas como el loto y el papiro, eran símbolos del mitológico mundo pantanoso que rodeaba el túmulo ancestral de la creación. Las columnas también podían ser vistas como los pilares que sostenían el cielo en la cosmología egipcia.


title: Templo egipcio

text: Más allá de la sala hipóstila existían uno o más peristilos a cielo abierto. Estos patios abiertos, también llamadas salas hípetras, presentes en los templos egipcios desde el Imperio Antiguo, se convirtieron en zonas de transición en el plan clásico del Imperio Nuevo, extendidos entre el espacio público del exterior del templo y las restringidas salas interiores. Aquí el pueblo se encontraba con los sacerdotes en los festivales. Frente a cada patio se levantaban los pilonos, un par de torres anchas y trapezoidales que flanqueaban la puerta principal. El pilono solo se conoce en ejemplos dispersos en los imperios Antiguo y Medio, pero en el Nuevo rápidamente se convirtieron en las distintivas fachadas de la mayoría de templos egipcios. El pilono era una torre vigía simbólica contra las fuerzas del desorden y un jeroglífico del "horizonte", tras el que se ocultaba el sol cada día, reforzando así el simbolismo solar del templo.


title: Templo egipcio

text: Frente a cada pilono se disponían pares de nichos para emplazar astas con banderas. A diferencia de los pilonos, estos pares de banderas existieron desde las capillas más tempranas del período predinástico. Estuvieron tan fuertemente asociadas a la presencia de un dios, que el jeroglífico de ellas vino a ser el empleado para la palabra egipcia "dios".


title: Templo egipcio

text: Fuera de los edificios del templo propiamente dicho estaba el recinto del templo, rodeado por un muro de adobe rectangular que protegía simbólicamente el espacio sagrado del desorden exterior. En ocasiones su función fue más que simbólica, especialmente durante las últimas dinastías nativas en el siglo IV a. C., cuando los muros fueron fortificados en caso de invasión. En los templos tardíos estos muros frecuentemente alternaban tramos cóncavos y convexos y su parte superior se remataba con una ondulación vertical. Este patrón podría evocar las aguas mitológicas del caos.  Los muros encerraban muchos edificios relacionados con las funciones del templo. Algunos contenían capillas satélites dedicadas a deidades asociadas al dios principal, incluidos "mammisis" que celebraban el nacimiento del niño dios mitológico. Los lagos sagrados presentes en muchos recintos servían como reservas del agua usada en los rituales, como lugares en que los sacerdotes se purificaban ritualmente y como representaciones del agua de la que emergió el mundo. Los templos funerarios a veces contenían un palacio para el espíritu (ka) del faraón, construido frente al propio templo. Los sanatorios de algunos templos proveían un lugar para que los enfermos esperaran los sueños de curación enviados por el dios. Otros templos incluían cocinas, talleres y almacenes para satisfacer sus necesidades. Especialmente importante era la "pr-ˁnḫ", la «Casa de la Vida», donde el templo editaba, copiaba y almacenaba sus textos religiosos, incluidos los utilizados para los rituales. La Casa de la Vida también funcionaba como un centro general de enseñanza, pues contenía textos de temas no religiosos como historia, geografía, astronomía y medicina. A pesar de que todos estos edificios se dedicaron a propósitos más mundanos que el propio templo, todavía tenían un significado religioso, pues hasta el granero podía ser usado para ceremonias específicas.


title: Templo egipcio

text: La vía procesional discurría a través del recinto, desde la puerta principal en el muro del templo. Este camino estaba ornado con estatuas de esfinges y salpicado por las estaciones de la barca, donde los sacerdotes que la portaban podían descansar durante la procesión. La vía normalmente terminaba en un muelle a orillas del Nilo, que servía como punto de entrada de los visitantes que llegaban navegando y de punto de salida para la procesión cuando esta continuaba por el río. En los templos piramidales del Imperio Antiguo el muelle contaba con un templo entero, el Templo del Valle, unido al templo de la pirámide por la vía procesional.


title: Templo egipcio

text: La arquitectura de los templos egipcios estaba profusamente decorada con relieves y esculturas exentas, todos con significado religioso. Los egipcios creían que los dioses estaban presentes en sus imágenes, inundando el templo con su poder sagrado. Los símbolos de lugares de Egipto o partes del cosmos completaban la geografía mítica también presente en la arquitectura del templo. Las imágenes realzaban el efecto mágico de los rituales y lo perpetuaban incluso tras su realización. Debido a su naturaleza religiosa, los motivos decorativos mostraban una versión idealizada de la realidad, emblemática del propósito del templo, en lugar del auténtico contexto. Por ejemplo, el faraón era mostrado ejecutando todos los rituales, mientras que los sacerdotes, si acaso aparecían, estaban en un papel secundario. No importaba que el soberano casi nunca estuviera presente en los festivales, solo interesaba su más amplia labor de intermediario con los dioses.


title: Templo egipcio

text: El motivo decorativo más prolífico fue el relieve, que se fue haciendo más presente con el paso del tiempo hasta que, en los templos tardíos, cubría muros, techos, columnas, vigas y estelas. Los artistas egipcios crearon tanto relieves como rehundidos. El bajorrelieve permitía unos acabados más sutiles, pero requería más talla. Los rehundidos se empleaban en piedras más duras y difíciles de trabajar, y también cuando los constructores querían acabar rápido, pues no necesitaba de la extracción de tanto material como el bajorrelieve. El rehundido era muy apropiado para exteriores, donde la sombra que creaba la luz del sol realzaba el contorno de las figuras. Una vez terminados los relieves, eran pintados usando colores básicos como negros, blancos, rojos, amarillos, verdes y azules, aunque evidentemente los artistas los mezclaban para conseguir otras tonalidades. En algunos casos se doraban o recibían incrustaciones de cristal o fayenza que sustituía a la pintura.


title: Templo egipcio

text: Los relieves, tanto imágenes como jeroglíficos, se encuentran entre las fuentes de información más importantes sobre el antiguo Egipto. Contienen calendarios de festivales, relatos de mitos, descripción de rituales o textos de himnos. Los faraones grabaron en piedra sus actividades constructivas o sus campañas militares contra los enemigos de Egipto. Los templos ptolemaicos van más lejos e incluyen información sacada de los libros en ellos almacenados. La decoración de cada habitación ofrecía información sobre las actividades en ella realizadas y tenía un vínculo con su propósito simbólico, proveyendo abundante información sobre las distintas actividades del templo.


title: Templo egipcio

text: La escultura exenta del templo incluía obeliscos, altos y apuntados pilares de sección cuadrada que alcanzaban hasta 32 metros de altura y se asociaban con el sol en la iconografía egipcia. Se solían disponer en pares enfrente de los pilonos o en otros lugares a lo largo del eje del templo. Las estatuas del faraón, similarmente distribuidas, también tenían un tamaño colosal y entre ellas están las más grandes esculturas exentas de todo el Egipto Antiguo. También se esculpían dioses o esfinges que servían de guardianes simbólicos del templo. Las estatuas más numerosas eran las votivas, donadas por los faraones, por particulares o por ciudades para ganarse el favor divino y que podían representar al dios al que iban dedicadas, a la persona que la donaba o a ambos. Las estatuas más importantes del templo eran las imágenes de culto, normalmente hechas o decoradas con materiales preciosos como el oro o el lapislázuli.


title: Templo egipcio

text: Un templo necesitaba mucha gente para realizar los rituales y tareas auxiliares. Los sacerdotes se encargaban de las funciones rituales esenciales, pero en la ideología religiosa egipcia eran mucho menos importantes que el faraón. Como nos ilustran las decoraciones murales de los templos, todas las ceremonias eran ejecutadas, en teoría, por el faraón, mientras que los sacerdotes estaban sujetos a su autoridad, pues el soberano tenía el derecho de nombrar a quien quisiera para el sacerdocio. De hecho, en los imperios Antiguo y Medio la mayoría de los sacerdotes eran funcionarios del gobierno que dejaban sus tareas durante una parte del año para servir por turnos en los templos. Una vez que el sacerdocio se hizo más profesional el faraón usaba su poder solo para nombrar a los sacerdotes de más alto rango, por lo general para recompensar a sus funcionarios favoritos con un trabajo o para intervenir por razones políticas en los asuntos de un importante culto. Para asuntos de menor calado el faraón delegaba en su visir o en los propios sacerdotes. En tales casos el titular de un cargo nombraba sucesor a su propio hijo o los clérigos del templo le concedían decidir quién ocuparía un puesto vacante. Ser sacerdote era sumamente lucrativo, por lo que eran cargos ocupados solo por los miembros más ricos e influyentes de la sociedad egipcia, aunque esto dejó de ser así cuando las autoridades romanas redujeron los recursos de los templos.


title: Templo egipcio

text: Los requisitos para el sacerdocio variaron con el tiempo y entre los diferentes cultos a los dioses. Aunque el conocimiento teológico era la tarea de los sacerdotes, se sabe muy poco sobre la capacitación o los conocimientos que se les pedían a sus miembros. Sin embargo, los sacerdotes estaban obligados a observar los estrictos estándares de pureza ritual en el espacio sagrado. Se afeitaban la cabeza y el cuerpo, se lavaban varias veces al día y solo vestían ropa limpia. No estaban obligados al celibato, pero las relaciones sexuales los ensuciaban y los obligaban a una purificación. Los cultos de algunos dioses imponían restricciones adicionales relacionadas con su mitología, como la prohibición de comer la carne de animales asociados a la divinidad. La aceptación de mujeres en el sacerdocio fue variable. En el Imperio Antiguo muchas mujeres ejercieron el sacerdocio, pero su presencia en el clero se redujo drásticamente en el Imperio Medio, para volver a aumentar en el Tercer Período Intermedio. Los cargos menos relevantes, como el de músico en las ceremonias, siguieron abiertos a las mujeres incluso en los períodos más restrictivos, al igual que el papel especial de consorte ceremonial del dios. Este último puesto era muy influyente y la más importante de estas consortes, la esposa del dios Amón, llegó a suplantar al sumo sacerdote de Amón en el Período Tardío.


title: Templo egipcio

text: A la cabeza de la jerarquía del templo estaba el sumo sacerdote, que supervisaba todas las funciones religiosas y económicas de la institución y en los grandes cultos era una importante figura política. Bajo él podía haber hasta tres sacerdotes subordinados que lo sustituían en algunas ceremonias. Si bien estos rangos más altos fueron puestos a tiempo completo a partir del Imperio Nuevo, los primeros grados del sacerdocio todavía trabajaban en turnos a lo largo del año. Mientras que algunos sacerdotes hacían diversas tareas domésticas, el clero contaba con varios especialistas en rituales. Uno de estos roles especializados era el de sacerdote lector de himnos y hechizos durante los rituales en el templo, y que también alquilaba sus servicios mágicos a los laicos. Además de sus sacerdotes, un templo empleaba cantantes, músicos y bailarines para sus rituales, además de agricultores, panaderos, artesanos, albañiles y administradores que suministraban y gestionaban sus necesidades prácticas. En época ptolemaica, los templos también acogían a gente que pedía asilo en su recinto, o quienes de manera voluntaria decidían llevar una vida de recogimiento al servicio del dios. Por lo tanto, en un templo importante podía haber unos ciento cincuenta sacerdotes a tiempo completo o parcial, y decenas de miles de empleados laicos trabajando sus tierras a lo largo del reino. Estos números contrastan con los un templo medio, que podía tener de diez a veinticinco sacerdotes, y con los pequeños templos provincianos, que podían tener solo uno.


title: Templo egipcio

text: En ciertas épocas existió una oficina administrativa que presidió todos los templos y clérigos. En el Imperio Antiguo el faraón otorgó esta autoridad primero a sus familiares y después a sus visires. En el reinado de Tutmosis III la oficina pasó de los visires a los sumos sacerdotes de Amón, que la mantuvieron durante gran parte del Imperio Nuevo. Los romanos establecieron una oficina similar, la Idios Logos, que supervisó los cultos egipcios hasta su extinción.