title: Feliciano Radilla

text: Feliciano Radilla Ruiz (Boca del Arroyo, Guerrero; 1898 — Chilpancingo, 1940) fue un líder agrarista y político mexicano. Nació el 28 de septiembre de 1898 en el poblado de Boca de Arroyo, municipio de Atoyac de Álvarez, en el estado de Guerrero. Realizó sus primeros estudios en una escuela particular de Atoyac de Álvarez, viéndose interrumpidos estos por el estallido del movimiento social encabezado por Silvestre G. Mariscal en la Costa Grande del estado. A sus 17 años, trabaja junto con su padre en la elaboración de tejas, contribuyendo junto con sus hermanos José, Julia y Emilio en la prosperidad de la economía familiar, es en esta época cuando adquiere convicciones zapatistas y revolucionarias por parte de Manuel Radilla. La relación que los hermanos Escudero establecen con Manuel Radilla, hacen que el joven Feliciano se vuelva simpatizante del escuderismo.


title: Feliciano Radilla

text: El 17 de junio de 1923, Feliciano recibe el primer indulto al deponer las armas por parte del General Manuel M. Urbina, comisionado del gobierno federal en el puerto de Acapulco, Feliciano Radilla y su gente reciben por instrucciones del Presidente de la República la cantidad de 50.ºº pesos cada uno después del indulto. Feliciano Radilla regresa a la Costa Grande junto con sus demás compañeros de lucha indultados que se habían incorporado nuevamente al movimiento social encabezado por Manuel Téllez en Atoyac. En 1924, solicita al General Obregón junto con los Hermanos Vidales, créditos para la construcción de la carretera México-Acapulco. Se casa con la señora Doña Carlota Pinzón Ramos, con la quien nunca tuvo hijos. El matrimonio duró poco es por esto que comúnmente aparezca como su esposa Doña Petra García de la Cruz con quién procreó a Antonio y Feliciano. También tuvo otro hijo el cual fue llamado Miguel Radilla Alcaraz. En 1926 Feliciano vuelve a las armas con Amadeo Vidales proclamando el plan de El Veladero con la participación del General Pablo Cabañas, en dicho plan exigen la expropiación de latifundios, el reparto agrario, la expulsión de los españoles y la nacionalización de los bancos. Los Vidales, Radilla y Cabañas mantienen su dominio en la sierra guerrerense logrando extender su influencia hasta Tierra Colorada. En 1929, Amadeo Vidales y Feliciano Radilla se establecen en el poblado de Cacalutla donde se propone la reorganización de la sociedad cooperativa agrícola "Unión de Ambas Costas de La Sabana". En 1930, por decreto presidencial, se crea el centro de población agrícola en la Hacienda de los Cortés en Cacalutla recibiendo el nombre de colonia agrícola "Juan R. Escudero" en la que Feliciano Radilla ocupa el consejo de vigilancia.


title: Feliciano Radilla

text: Después de la muerte de Amadeo Vidales a manos de Acención Radilla, Feliciano ocupa la presidencia del Consejo de Administración de la Colonia, es nombrado presidente del Partido Socialista del Estado de Guerrero por instrucciones del Gral. Adrián Castrejón. A partir del 3 de junio, fue nombrado diputado federal suplente. En 1933, busca el fortalecimiento con otros dirigentes locales de la Liga de Resistencia Obrera y Campesina, para enfrentar el antiagrarismo del gobernador Gabriel R. Guevara. En agosto, convoca a un congreso en Iguala donde se forma la liga de comunidades agrarias y sindicatos campesinos del estado de Guerrero, quedando como delegado regional de la Costa Grande. Se hace cardenista y es nombrado candidato a diputado en representación de Atoyac por el Partido Nacional Revolucionario. El caciquismo tiende a fortalecerse, por lo cual Feliciano crea los cuerpos de defensa rural conocidos como "reservas" o "guardias rojas" recibiendo el apoyo de la corriente cardenista. En diciembre, a pesar de la difícil situación que prevalece en la costa, Feliciano es nombrado secretario general de la liga de comunidades agrícolas y sindicatos campesinos del estado de Guerrero. En 1935, Radilla se dirige al Presidente Cárdenas para solicitar su intervención ante el gobierno del estado a fin de lograr garantías para la "reorganización de la colonia", el restablecimiento de la escuela rural, la agencia de correos, la dotación de botiquines, apoyo crediticio, servicios y un plan de irrigación en beneficio de los colonos. Al ser nombrado gobernador del estado el general Berber, Feliciano exhorta a los campesinos a la organización en comités con el fin de exigir el reparto agrario. A mediados de 1937, se le plantean masivamente demandas en contra de la política de Berber quién establece alianza con los caciques y terratenientes. A principios de 1938, atendiendo los acuerdos con el General Cárdenas, Feliciano y Nabor Ojeda lanzan una convocatoria para realizar un congreso que impulse la unificación campesina, en dicho congreso se logra aglutinar el 95% de los delegados por parte de los agraristas. También, en este año apoyó la creación de la sociedad cooperativa "David Flores Reynada" de la fábrica de hilados y tejidos Progreso del Sur. En 1940, en el congreso de los campesinos celebrado en Ciudad Altamirano, Feliciano Radilla es postulado como candidato a Senador de la República. En este mismo año, Feliciano es asesinado a la edad de 43 años en un cuarto del hotel "México" en Chilpancingo, Guerrero, por el criminal Antonio Nogueda, hombre de confianza del primer mandatario de Guerrero. Sus restos descansan en el panteón municipal del poblado de Corral Falso.


title: Adam García

text: Adam Gabriel García (1 de junio de 1973) es un actor y bailarín profesional de tap.


title: Adam García

text: Es de origen australiano y de ascendencia colombiana (su padre es de Colombia).


title: Adam García

text: Nacido en Wahroonga, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: Adam García

text: En 1998 salió con la bailarina Laetitia Ray.


title: Adam García

text: García dejó la universidad para tomar el papel de Slide en la producción del musical "Hot Shoe Shuffle", que recorrió Australia durante dos años antes de trasladarse a Londres, Inglaterra. Adam se quedó en Londres para actuar en musicales del West End.


title: Adam García

text: García interpretó a Doody en la versión del West End de Grease en Londres. También interpretó a Tony Manero, en la versión teatral de Fiebre del sábado noche, que estuvo en escena desde 1998 hasta 1999 en Londres. García alcanzó el puesto # 15 en el conteo de singles en el Reino Unido en 1998, con su cover de la canción de los Bee Gees "Night Fever", tomado de Fiebre del sábado por la noche. En 2000 Adam García interpretó a Sean en Bootmen, una película basada en la historia Tapdogs.


title: Adam García

text: Hizo una aparición como el oficial del gobierno Alex Klein en el especial de Navidad 2005 de la larga serie de ciencia ficción británica Doctor Who. De acuerdo con el comentario de audio del episodio (mismo que se ofrece de forma gratuita en el sitio web bbc.co.uk), García aceptó el papel relativamente menor porque es un fan de la ciencia ficción.


title: Adam García

text: García ha sido nominado para varios premios durante su carrera de actor. Su transición al cine comenzó en 1997, cuando interpretó Jones en Wilde, una película sobre la vida del escritor Oscar Wilde. A pesar del hecho de que él ha participado en películas como Coyote Ugly y otros, no fue sino hasta 2004, cuando participó como la estrella de rock Stu Wolf en Confesiones de una típica adolescente, que se ganó la fama como actor popular.


title: Adam García

text: García trabajó con Idina Menzel y Kristin Chenoweth para ayudar a crear el papel de Fiyero en la edición de 2002 en un taller de producción musical Wicked. Después del éxito de Wicked, García llegó a desempeñar el papel de Fiyero de nuevo, de 7 de septiembre de 2006, en la producción londinense de Wicked. Volvió a protagonizar junto a Idina Menzel, y más tarde Kerry Ellis. Dio su última actuación como Fiyero el 14 de julio de 2007 y fue reemplazado por el suplente Tompsett Oliver.


title: Adam García

text: En la última parte de 2008, Adam apareció en dos dramas de la ITV, Britannia High en la que interpreta al profesor de baile, y el Sr. Eleven, una comedia/drama en dos partes, junto a Michelle Ryan y Sean Maguire. Actualmente está trabajando en una película indie Una mujer llamada Job. En enero de 2010, García apareció al lado de Ashley Banjo y Kimberly Wyatt como jueces en el reality show Got To Dance.


title: Adam García

text: Hizo una aparición en el episodio 20 de la 6 ª temporada de Dr. House.


title: Lucio Horacio Barbato

text: Lucio Horacio Barbato  fue un político y militar romano del perteneciente a la "gens" Horacia.


title: Lucio Horacio Barbato

text: Horacio fue miembro de los Horacios Barbatos, una de las ramas patricias de la "gens" Horacia. Fue hijo del consular Marco Horacio Barbato.


title: Lucio Horacio Barbato

text: Obtuvo el cargo de tribuno consular en el año 425 a. C., cuando se concedieron sendas treguas a veyentes y ecuos.


title: Skittles

text: Skittles es una marca de caramelos de fruta, descendiente de la marca 'sparkies' producida y comercializada por Wrigley Company, una división de Mars, Inc.. Estos tienen una cubierta rígida de azúcar que lleva la letra "S", marcada sobre cada caramelo. Una forma original para distinguirlos de otros dulces. El interior es principalmente azúcar, jarabe de maíz y aceite vegetal hidrogenado, junto con jugo de frutas, ácido cítrico, aromas artificiales, idénticos a los reales y sabores artificiales, idénticos a los naturales. Estos dulces se han vendido en varios sabores, como tropical y frutas del bosque. En España existen las variedades Fruits y Crazy Sour. Diariamente se producen más de 200 millones de caramelos Skittles.


title: Skittles

text: Los Skittles se comercializaron por primera vez en 1974 por una empresa británica. Se introdujeron en los Estados Unidos en 1979 como un producto de importación. En 1982, se empezaron a producir en Estados Unidos.


title: Skittles

text: El eslogan «taste the rainbow» (prueba el arcoíris) fue creado por la agencia neoyorquina D'Arcy Masius Benton & Bowles "circa" 1994.


title: Vado Ligure

text: Vado Ligure ("Voœ o Vuae" in Idioma ligur) es un "comune" italiano de 8.368 habitantes, ubicado en la provincia de Savona, en Liguria.Esta ciudad cuenta con un equipo de fútbol llamado Football Club Vado que fue el primer equipo en ganar la Copa de Italia.


title: Nilo Soruco

text: Nilo Rixio Soruco Arancibia (Tarija, 6 de julio de 1927 - Tarija, 1 de Abril de 2004) fue un poeta, cantante, compositor y político sindicalista, boliviano.


title: Nilo Soruco

text: De niño se dedico a lustrar zapatos, vender periódicos y haciendo todos los mandados que le permitía ganarse unos centavos, valorando el oficio de su padre, ingreso a la Escuela de Artes Plásticas “Julio Creveaux” en donde obtuvo el certificado de “Operario Zapatero Zolador”, era atraído por la música aprendió a tocar la guitarra, después se vinculo con jóvenes principiantes en el arte del canto.


title: Nilo Soruco

text: En sus trajines artísticos conoció al importante compositor de cueca tarijeña D. Pió Martínez, quien le ayudo a componer su primera cueca intitulada “A orillas del Guadalquivinir” entonces contaba con 13 años.


title: Nilo Soruco

text: Durante su adolescencia formó parte de varios grupos musicales con quienes interpretaba sus primeras canciones. Gracias a la ayuda del profesor Mario Estenssoro Vásquez, ingreso a la Escuela Normal de Maestros Urbanos de Sucre, egresando como profesor de música en 1951, en esa época surge la cueca escrita junto a su compañero de estudio Carlos Ávila Claure “Amancaya Amancayita”. En 1952 se inicia como docente en el kindergarten “15 de Abril”, luego en la Escuela de Niñas “Rosa Arce”, “Maria Laura Justiniano”, los colegios: “San Luis”, “Eustaquio Méndez”, “Liceo Tarija” y otros.


title: Nilo Soruco

text: Se incorporó a la lucha sindical del magisterio y tiempo después conoce al poeta Oscar Alfaro que le invita y le insiste a formar parte del Partido Comunista de Bolivia, que aceptaría de una manera indiferente, tiempo después escribiría su composición “Bandera Roja”, Nilo compuso las líneas melódicas para muchos poemas del poeta tarijeño Oscar.


title: Nilo Soruco

text: Nilo y Oscar trabajarían en producciones comprometidas con la clase social e incluso social del país. Dentro de la actividad Artística musical, Nilo organizó conjuntos de reconocida trayectoria como: “Los Montoneros de Méndez”, “Los Cantores del Valle”, “Los Embajadores del Guadalquivir”, “Los Copleros del Sausal”, “Los De Sama”, con quienes llegó a grabar mas de 50 Lps. Realizando giras por todo el país, su producción compositiva fue mas 250 obras en varios géneros musicales.


title: Nilo Soruco

text: Por sus acciones como dirigente sindicalista del magisterio de la Central Obrera y por haber compuesto canciones de protestas, en el gobierno militar de Hugo Banzer. En la cárcel compuso una de sus cuecas más famosas llamada ¨La vida es linda¨. Luego tuvo que salir del país y fue exiliado en Venezuela, instalado en la ciudad de Caracas, aproximadamente en 1978. Allí durante el exilio donde compuso varios de sus más famosos temas musicales como "Ya la pagarán", “Duraznero”, “Instantánea”, y en particular una cueca llamada "La Caraqueña" misma que se convirtió en una especie de himno de la resistencia identificando a los que estaban fuera de la patria. Al terminar el exilio y el gobierno militar retornó nuevamente a Bolivia.


title: Nilo Soruco

text: Se casó con Olga Verdun Cossio, con quien tuvo tres hijas de nombre: Zelya, Sonia y Violeta. Nilo Soruco ha sido reconocido por la Cultura Nacional de Bolivia en 2003 con un homenaje y con la Ley 3383 del 3 de mayo de 2006, se declara Patrimonio Cultural de la Nación a toda su obra literaria musical de este compositor.


title: Nilo Soruco

text: En agosto de 2002 fue condecorado en Tarija con la Orden "Octavio O'Connor d'Arlach" en el grado de Gran Oficial conferido por la Universidad Autónoma Juan Misael Saracho.


title: Nilo Soruco

text: En octubre de 2003 fue condecorado por el municipio de la ciudad de La Paz con el Escudo de Armas.


title: Nilo Soruco

text: Nilo Soruco había compuesto más de 300 canciones en toda su carrera musical. Pero después de una prolongada enfermedad falleció, victima de un paro cardíaco, el día miércoles 1 de abril del año 2004 a la edad de 76 años en el Hospital Regional San Juan de Dios, de su tierra natal Tarija, después de recibir el homenaje póstumo de varias instituciones fue enterrado en el Cementerio General Isaac Sassón Attie.


title: Summer Love Songs

text: Summer Love Songs es un álbum compilatorio de The Beach Boys, editado el 19 de mayo de 2009.


title: Summer Love Songs

text: En esta compilación se encuentran nuevas mezclas en estéreo de canciones clásicas del grupo, extraídas de los "másteres" originales. Como lo describe el título, contiene baladas de amor incluyendo "God Only Knows", "Please Let Me Wonder", y "Don't Worry Baby" y "Good to My Baby". Tiene seis canciones que originalmente se encontraban en mono, mezcladas ahora en estéreo, tres de estas seis canciones que aparecen en el álbum fueron mezcladas en estéreo por primera vez, "Why do Fools Fall in Love", "Don't Worry Baby" y "Time To Get Alone", mientras que se presentaron nuevas mezclas en estéreo de "Hushabye", "I'm So Young" y "Good To My Baby". Una rareza que se incluye en este álbum es "Fallin' In Love", una canción escrita y cantada por Dennis Wilson grabada presuntamente durante las sesiones del álbum "Sunflower" de 1970, inédita hasta el lanzamiento de este álbum.


title: True Faith

text: True Faith o Truefaith es una banda musical de Filipinas, que se inició en 1992, y desde entonces, se ha convertido en una de las más populares en su país de origen. La banda tomó su nombre en el éxito de New Order "Fe verdadera", revelando la nueva ola del grupo de origen. En primer lugar, a mediados de los años 80 fue la nueva oleada de pop breezy su fórmula, pero el grupo finalmente se aventuró a seguir en la corriente principal en su natal Filipinas, que abarcaba firmemente en medio de la carretera de las listas más importantes en los ranking de radioemisoras. Actualmente, la banda cuenta con 11 álbumes más vendidos en su trayectoria. Su música ha sido descrita como una mezcla de jazz, folclórica, pop y rock.


title: Rodney Strasser

text: Rodney Strasser (Freetown, Sierra Leona, 30 de marzo de 1990) es un futbolista sierraleonés que juega de centrocampista para el Cattolica Calcio 1923 de la Serie D de Italia.


title: Rodney Strasser

text: Rodney Strasser fue descubierto por el FC Kallon, uno de los clubes más grandes a nivel local de Sierra Leona en el Torneo juvenil sub-17 de fútbol de liga en Freetown en 2007. El joven Strasser impresionó tanto que fue firmado de inmediato por el Kallon FC. Strasser fue descubierto por el AC Milan cuando el FC Kallon equipo juvenil realizaba una gira por Europa. Strasser en breve se trasladó a Italia y se incorporó al equipo juvenil del AC Milan.


title: Rodney Strasser

text: Hizo su debut en la Serie A con el Milan en la victoria 5-1 contra el Udinese Calcio el 21 de diciembre de 2008, sustituyendo a Kakha Kaladze.


title: Rodney Strasser

text: Anotó su primer gol en la victoria del AC Milan ante el Cagliari marcando el único gol del partido tras un pase del debutante Cassano, en esa misma temporada ganó la Serie A de Italia.


title: Rodney Strasser

text: Strasser ha representado a la selección nacional de fútbol de Sierra Leona tanto en categorías inferiores como en la absoluta.


title: Augusto Guzmán

text: Augusto Guzmán Martínez (Totora, 1 de septiembre de 1903 - Cochabamba, 24 de diciembre de 1994) fue un escritor, novelista, cuentista, biógrafo, ensayista, abogado, crítico literario e historiador boliviano.


title: Augusto Guzmán

text: (Cochabamba, 1903-1994) Narrador, crítico literario e historiador boliviano. Al igual que Augusto Céspedes, Carlos Medinaceli, Jesús Lara, Antonio Díaz Villamil, Óscar Cerruto y otros literatos de su época, Augusto Guzmán perteneció al grupo conocido como la Generación Combativa, surgido tras la terrible experiencia de la guerra del Chaco y del posterior proceso de inestabilidad política y social que impregnaría el arte y la cultura de su país a lo largo del siglo XX. Abogado de profesión, fundador de la Carrera de Arquitectura y de la bandera de la Universidad Mayor de San Simón. Dio clases de literatura, derecho minero e historia del arte en diferentes universidades, como la de La Paz y Cochabamba.


title: Augusto Guzmán

text: Desde su temprana juventud por una acusada vocación humanística, no se distinguió, empero, por su precocidad a la hora de darse a conocer como escritor, habida cuenta de que su primera entrega narrativa, titulada La sima fecunda (Cochabamba: Imprenta E. Barrios, 1933) vio la luz cuando su autor ya había alcanzado los treinta años de edad. Por aquel entonces, el escritor de Cochabamba ya había frecuentado, en calidad de periodista, las páginas de diferentes medios de comunicación impresa; pero habría de ser su participación activa en la Guerra del Chaco (1932-1935) lo que marcaría definitivamente el rumbo profesional del resto de su vida.


title: Augusto Guzmán

text: El enfoque, ciertamente cercano a los planteamientos lógicos de cualquier labor historiográfica (como queda patente en los numerosos trabajos históricos y biográficos que dejó estampados), cobra, en la producción literaria del escritor de Cochabamba, un peculiar aliento creativo que se hace manifiesto en las declaraciones del propio autor, quien opinaba que: "la historia no es memoria, sino reconstrucción imaginativa "


title: Augusto Guzmán

text: Guzmán perteneció al grupo conocido como la Generación Combativa, surgido tras la terrible experiencia de la guerra del Chaco y del posterior proceso de inestabilidad política y social que impregnaría el arte y la cultura de su país a lo largo del siglo XX.


title: Augusto Guzmán

text: Miembro de la Academia Boliviana de la Lengua y también de la Academia de Historia, Augusto Guzmán ejerció como profesor de literatura, derecho minero e historia del arte en las universidades de La Paz y Cochabamba


title: Augusto Guzmán

text: Su mayor contribución literaria fue Prisionero de guerra (1937), novela en la que relató de una manera brillante y al mismo tiempo estremecedora la experiencia de su cautiverio en Paraguay durante la guerra del Chaco. El texto de esta obra, que puede inscribirse dentro del naturalismo, combina el análisis introspectivo con una visión de los hechos históricos y de las relaciones políticas, sociales y económicas de la época. "Prisionero de guerra" se publicó en Santiago de Chile en 1937.


title: Augusto Guzmán

text: Perteneció a la Academia de Letras y a la de Historia.


title: Augusto Guzmán

text: Falleció en la ciudad de Cochabamba, a los 91 años, el 24 de diciembre de 1994, a las 7:25 de la mañana, tras una penosa agonía, rodeado de su esposa Sofía y sus hijas Rosalba y Melita.


title: Augusto Guzmán

text: Su obra busca ser realista, si bien Guzmán dice ""la historia no sólo es memoria, sino también reconstrucción imaginativa"". Escribió, entre otras temáticas, sobre la reforma agraria, los campesinos durante la Guerra del Chaco y la revolución de 1952.


title: Claro Cornelio Dassen

text: Claro Cornelio Dassen (Buenos Aires, 16 de septiembre de 1873 - 28 de diciembre de 1941) fue un matemático y educador argentino.


title: Claro Cornelio Dassen

text: Dassen realizó toda su carrera en su ciudad natal, Buenos Aires, donde así mismo falleció en 1941. Realizó estudios secundarios en el colegio Negroto y en el Colegio Nacional de Buenos Aires.


title: Claro Cornelio Dassen

text: En 1897 se diplomó como Licenciado en Matemáticas con medalla de oro de la Universidad de Buenos Aires, desempeñándose como profesor de matemáticas en el Colegio Nacional desde 1889.


title: Claro Cornelio Dassen

text: En 1901 obtiene el doctorado en ciencias físicas y matemáticas en la misma Universidad, trabajando desde entonces como profesor universitario en las cátedras de Geometría descriptiva, Teoría de los mecanismos, Complementos de física y Matemáticas superiores.


title: Claro Cornelio Dassen

text: En 1914, en conjunto, con el arquitecto Alejandro Christophersen, construye el edificio actualmente denominado "Palacio Dassen" aún situado en la calle Adolfo Alsina 1762, y que desde 1999 es "Monumento Histórico Artístico Nacional" de la Argentina según ley n.° 25.176.


title: Claro Cornelio Dassen

text: En 1925 fue designado miembro de número de la Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. La biblioteca de la institución se fundó con la donación de un acervo de casi 1.200 libros científicos efectuada por su familia luego de su muerte.


title: Claro Cornelio Dassen

text: Dassen escribió unos sesenta trabajos originales sobre matemáticas, física e ingeniería, además de algunas obras sobre filología y derecho, notas y conferencias:


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: La Casa Central de la Universidad de Chile, también llamada "Palacio de la Universidad de Chile", es el edificio principal de la Universidad de Chile, ubicado en la Alameda Libertador Bernardo O'Higgins, en la comuna de Santiago, Chile. Su construcción data de 1872, y actualmente alberga la rectoría de la universidad, salones para actos solemnes y el archivo bibliográfico Andrés Bello, en honor al jurista fundador de la Universidad. Es Monumento Histórico de Chile por Decreto del Ministerio de Educación del 7 de enero de 1974.


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: Este edificio da nombre a la estación Universidad de Chile del Metro de Santiago, ubicada justo bajo la Casa Central.


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: Tras la instalación de la Universidad de Chile en 1843, se hizo necesario un edificio que albergara a las facultades y a la rectoría. El Ministro de Justicia, Culto e Instrucción Pública de la época, Manuel Montt, designó como el lugar idóneo para la construcción del "Palacio de la Universidad" el sitio contiguo a la hoy desaparecida Iglesia de San Diego (que dio el nombre a la calle "San Diego") en la "Alameda de Las Delicias".


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: A pesar de que en un comienzo la Universidad ocupó las dependencias ubicadas frente al Instituto Nacional, que fueran diseñadas por el arquitecto Juan Herbage, luego se decidió habilitar un edificio independiente cuyo acceso principal fuera hacia la "Alameda", cuya obra fue encargada a Lucien Hénault.


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: La construcción del edificio fue dirigida por el chileno Fermín Vivaceta, uno de los primeros arquitectos egresados en el país, y se llevó a cabo entre 1863 y 1872. Fue el primer edificio en altura que se erigió en la Alameda y también la tercera construcción financiada con recursos públicos en la historia del país. Uno de los lugares más emblemáticos del Palacio fue el Salón de Honor. Precisamente en ese lugar se instaló en 1910 una gran pintura de Ernesto Courtois Bonnencontre llamada "La Alegoría de las Ciencias, las Artes y las Letras". Ésta fue destruida tras las revueltas estudiantiles de fines de la década de 1920. En 1912, debido a la necesidad de espacio de la Facultad de Leyes y Ciencias Políticas (hoy Facultad de Derecho) se pensó crear un tercer piso al edificio, pero el proyecto fue desechado, y se decidió entregar a dicha carrera el ala oriente de la Casa Central entre 1927 y 1938, año en que se traslada al edificio ubicado en calle "Pio Nono".


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: En 1928 se demolió el local que ocupaba la Biblioteca de la Universidad, por orden del Ministro de Educación interino, Pablo Ramírez, y todos sus libros fueron repartidos. La Biblioteca (hoy llamada Archivo Central Andrés Bello) fue reorganizada en 1936 por el Rector Juvenal Hernández, gracias a donaciones de varios académicos, entre ellos Amanda Labarca y Pablo Neruda.


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: Dos años más tarde, el 5 de septiembre de 1938, un grupo de jóvenes del Movimiento Nacional-Socialista pro-ibañistas se tomó la Casa Central, dejando como rehén al rector Juvenal Hernández Jaque. Por orden del Presidente Arturo Alessandri se dispararon dos cargas de artillería en la puerta principal del edificio. Murieron cuatro personas. Ese evento formó parte de la masacre conocida como la "Matanza del Seguro Obrero".


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: En enero de 1929 se instaló en la fachada un reloj construido por la casa de Múnich de Clemens Riefler.


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: Se declaró Monumento Histórico en 1974. El 31 de marzo de 1977 se inauguró la estación Universidad de Chile del Metro de Santiago, ubicada bajo la Casa Central.


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: El 27 de marzo de 2001 se instaló un nuevo mural en el Salón de Honor, realizado por el artista Mario Toral.


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: El edificio sufrió daños estructurales en arcos y techos durante el terremoto de 1985, que se vieron agravados con el terremoto del 27 de febrero de 2010. Por ello se ordenó en principio el cierre por un año de la Casa Central, sólo quedando abierta en su interior la rectoría, mientras que el resto de los funcionarios se trasladaron a la Torre 15 de San Borja.


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: En abril de 2015 se terminaron las reparaciones del edificio, que tuvieron un costo cercano a los $ 1700 millones, y que contemplaron la habilitación de una sala especial para el Senado Universitario, y una sala de exposiciones en el primer piso.


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: La Casa Central de la Universidad de Chile posee un estilo neoclásico, que se caracteriza por una sencillez arquitectónica, reflejada en la escasez de adornos, y por el predominio de las líneas rectas.


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: En su entrada posee un vestíbulo donde hay dos escaleras hacia el segundo piso. Frente a ella está el acceso al Salón de Honor, que es de estilo dórico y tiene tres niveles. El palacio posee dos patios, ubicados a la izquierda y a la derecha del Salón de Honor, llamados respectivamente "Ignacio Domeyko" y "Andrés Bello", en los cuales hay estatuas de los personajes que le dan el nombre a cada uno de los patios.


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: Es obra del escultor Nicanor Plaza y su material es mármol de Carrara. Se realizó el año 1881 como homenaje a los cien años del natalicio de Andrés Bello por iniciativa de José Victorino Lastarria.


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: Fue emplazada en la entrada principal del Congreso Nacional de Chile en la calle Catedral en Santiago. El 1884 se movió a la plaza ubicada frente al palacio del Real Tribunal del Consulado de Santiago y en 1931 se ubicó en el bandejón central de la Alameda. Finalmente en 1974 se ingresó al patio poniente de la Casa Central, el que se bautizó con el nombre de "Patio Andrés Bello".


title: Casa Central de la Universidad de Chile

text: Frente a la Casa Central, por la Alameda Bernardo O'Higgins, se encuentra una réplica de esa estatua, obra de Samuel Román.


title: John Ratzenberger

text: John Dezso Ratzenberger (6 de abril de 1947) es un actor estadounidense conocido por interpretar a Cliff Clavin, el cartero, en la serie televisiva "Cheers" y por participar en la grabación original de voz de todas las películas de Pixar Animation Studios.


title: John Ratzenberger

text: Ratzenberger vivía en Londres cuando comenzó su carrera en las artes escénicas. Su primer papel fue como un cliente en "The Ritz" (1976). Apareció en papeles menores en películas incluyendo "Firefox", "A Bridge Too Far", "Superman" como un controlador de misiles, "Superman II" como la operario de la NASA, "" (1980) como "Major Bren Derlin", "Motel Hell" (1980) como un rockero punk, en "Outland" como Tarlow, como un minero condenado y en "Gandhi" (1982), como un teniente de los Estados Unidos.


title: John Ratzenberger

text: Ratzenberger es muy conocido por interpretar a un cartero llamado Cliff Clavin en la serie "Cheers". Ratzenberger hizo una audición para el papel de Norman Peterson, pero fue rechazado. Sintiendo que tenía una oportunidad, preguntó si habían escrito un sabelotodo de bar, lo cual le pareció una gran idea a los productores. Cliff fue conocido por sus extravagantes historias plausibles de medias verdades, curiosidades irrelevantes, y desinformación ignorante, y Cliff y Norm, los roles de principales clientes, se convirtieron en representación de colegas de bar. Ratzenberger dio voz a una versión animada de Cliff en , episodio " Fear of Flying". Cuando Paramount Television licenció la apariencia de Cheers a la subsidiaria de Host Marriott Services, Host International, para su uso en aeropuertos de Estados Unidos y Nueva Zelanda, el grupo también creó clientes animatrónicos. Se les llamó "Hank" y "Bob"; Ratzenberger y George Wendt afirmaron que Hank y Bob se les parecían, y en enero de 1993 demandaron a Host por el uso de sus semejanzas sin permiso. El caso languideció en la corte durante ocho años antes de que todas las partes llegaran a un acuerdo en 2001.


title: John Ratzenberger

text: Ratzenberger ha puesto su voz en todas las películas de Pixar. Sus papeles incluyen:  Ratzenberger hace broma sobre su trabajo con Pixar en los créditos finales de "Cars", donde su personaje, Mack, viendo las versiones automovilísticas de las películas de Pixar ("Toy Car Story", "Monster Trucks, Inc." y "A Bug's Life"), observa que todos los personajes que Ratzenberger ha desempeñado eran excelentes, hasta que se da cuenta de que son el mismo actor, momento en el que subraya "Simplemente están usando al mismo actor todo el rato. ¿Qué tipo de producción barata es esta?".


title: John Ratzenberger

text: El trabajo de Ratzenberger en Pixar, así como sus papeles en las películas de "Superman" y "El Imperio Contraataca", lo convierten en el 10º actor de más éxito de todos los tiempos, según lo medido por un total de taquilla de más de $3.000.000.000.


title: John Ratzenberger

text: Ratzenberger presenta el programa de televisión de Travel Channel sobre cosas hechas en EE. UU. llamado "John Ratzenberger's Made in America" (2003-hasta el presente). Ratzenberger también fue la estrella invitada en cuatro episodios en la primera temporada de la comedia de situación de John Ritter "8 Simple Rules"; interpretó al vecino del personaje de Ritter.


title: John Ratzenberger

text: John también apareció en "That '70s Show" como Glen, un hombre atrapado en un terrible matrimonio con su amor de secundaria cuyo ejemplo negativo da que pensar a Eric sobre casarse con Donna.


title: John Ratzenberger

text: Ratzenberger presenta la sección Comodín en la versión para PC del juego de mesa "Trivial Pursuit".


title: John Ratzenberger

text: Ratzenberger ha aparecido en anuncios de televisión promocionando la oficina de correos Pitney Bowes. Su eslogan es "¡Hey, me veo bien de rojo!". Ratzenberger fue coautor de "We've Got it Made in America: A Common Man's Salute to an Uncommon Country" (ISBN 1-931722-84-6). Ratzenberger fue cofundador de la fundación "Nuts, Bolts and Thingamajigs Foundation", dedicada a la sensibilización de la artesanía y la ingeniería disciplinas entre los jóvenes.


title: John Ratzenberger

text: Ratzenberger ha desarrollado alternativas hechas de envases biodegradables y no tóxicos de papel reciclado como una alternativa segura a la Styrofoam "cacahuetes" de plástico de burbujas y de protección.


title: Shattered Dreams

text: «Shattered Dreams» (en español: «Sueños rotos») es una canción pop del grupo británico Johnny Hates Jazz, escrita por su vocalista Clark Datchler en 1987. El sencillo tuvo éxito internacional, siendo la canción más conocida de la banda.


title: Shattered Dreams

text: "Shattered Dreams" ingresó al "UK Singles Chart" en marzo de 1987, en el puesto #92, pero ganó popularidad mediante una continua rotación en radios y en MTV, con lo que la canción rápidamente subió en las listas. Así llegó al puesto #5 a mediados de mayo de 1987, donde se mantuvo por tres semanas, de un total de 16 que estuvo la canción en el ranking.


title: Shattered Dreams

text: La canción tendría un éxito mayor a comienzos del año siguiente con su lanzamiento en Estados Unidos, donde fue difundida con un nuevo videoclip filmado completamente en blanco y negro, llegando al segundo lugar en el "Billboard Hot 100" y al primero en la lista del "ARC Weekly Top 40". También estuvo a la cabeza del "Hot Adult Contemporary Tracks" por una semana. Un remix de la canción fue lanzado con el disco de vinilo de 12".


title: Shattered Dreams

text: La revista "Billboard" ubicó a "Shattered Dreams" como la canción #26 del año 1988 en su edición del 31 de diciembre.


title: Shattered Dreams

text: En 1990 la actriz, presentadora y periodista española Miriam Díaz-Aroca cantó una versión en español bajo el título "Merlín" del álbum infantil "Chicos" única vez que debutó como cantante.


title: Shattered Dreams

text: Datchler lanzó una versión acústica de la canción en su sencillo solista de 1990 "Crown Of Thorns".


title: Shattered Dreams

text: En 2007, la estrella de pop ruso Sergey Lazarev realizó una versión de la canción con un nuevo arreglo. Fue su debut fuera de la órbita post-soviética y su primer sencillo internacional lanzado formalmente en el Reino Unido.


title: Terra (EOS AM-1)

text: Terra (EOS AM-1) es un satélite multinacional de la NASA de investigación científica por satélite. Funciona en una órbita polar alrededor de la Tierra sincronizada con el Sol. Esto significa que recorre una trayectoria que pasa por ambos polos caracterizada por aparecer cada día sobre un punto dado del ecuador siempre a la misma hora local.


title: Terra (EOS AM-1)

text: El nombre de "Terra" viene del latín y significa tierra. El satélite fue lanzado desde Vandenberg Air Force Base el 18 de diciembre de 1999, a bordo de un vehículo Atlas IIAS y comenzó a recoger datos el 24 de febrero de 2000.


title: Terra (EOS AM-1)

text: Terra lleva una carga útil de cinco sensores remotos destinados a supervisar el estado de la Tierra del medio ambiente y los cambios climáticos.


title: Vilhelm Bjerknes

text: Vilhelm Friman Koren Bjerknes (14 de marzo de 1862 - 9 de abril de 1951) fue un físico y meteorólogo noruego, que desarrolló buena parte de las modernas técnicas de predicción meteorológica.


title: Vilhelm Bjerknes

text: Nacido en Oslo, Bjerknes disfrutó desde joven con experiencia en mecánica de fluidos, a través de la investigación matemática de su padre, Carl Anton Bjerknes. En 1890 comenzó a trabajar como asistente de Heinrich Hertz, realizando notables contribuciones al trabajo de Hertz sobre resonancia electromagnética.


title: Vilhelm Bjerknes

text: En 1895 comenzó a trabajar como profesor de mecánica aplicada y físico-matemáticas en la Universidad de Estocolmo donde dilucidó la relación fundamental entre dinámica de fluidos y termodinámica. Su contribución fundamental fueron las ecuaciones primitivas que se usan en modelos climáticos. Este trabajo inspiró a V. Walfrid Ekman y Carl-Gustav Arvid Rossby a aplicarlo en gran escala en los océanos y la atmósfera para efectuar las predicciones meteorológicas modernas. Bjerknes mismo previó las posibles aplicaciones ya en 1904.


title: Vilhelm Bjerknes

text: En 1907 Bjerknes volvió a la Universidad de Oslo antes de trabajar como profesor de geofísica en la Universidad de Leipzig en 1912. En 1917 fundó el Instituto Geofísico Bergen, donde escribió el libro "«Sobre la dinámica de los vórtices circulares con aplicaciones a la atmósfera, los vórtices atmosféricos y movimiento ondulatorio»" (1921) y dirigió la creación de la Escuela Bergen de Meteorología. Desde 1926 hasta su retiro en 1932 mantuvo un puesto en la Universidad de Oslo. Falleció por problemas cardíacos.


title: Vilhelm Bjerknes

text: Fue elegido miembro de la Real Academia de las Ciencias de Suecia en 1905. Su hijo fue el meteorólogo Jacob Bjerknes (1897-1975).


title: Vilhelm Bjerknes

text: Fue candidato al premio Nobel en doce ocasiones.


title: Club Deportivo Arturo Prat (Valparaíso)

text: El Club Deportivo Arturo Prat es un club de fútbol de Valparaíso, representante de la población Agua Potable en el sector alto de Cerro Alegre. Fue fundado el 20 de junio de 1909 y en la actualidad, milita con sus equipos de fútbol en la Asociación Osmán Pérez Freire.


title: Club Deportivo Arturo Prat (Valparaíso)

text: El Arturo Prat fue fundado en el Cerro Alegre de Valparaíso por un grupo de estudiantes del Liceo Arturo Prat. El nuevo club se inscribió en la Liga Miraflores, en donde se coronó campeón en 1916. En 1919 ingresó a la Liga Esmeralda en donde también consiguió el título.


title: Club Deportivo Arturo Prat (Valparaíso)

text: En 1920 se trasladó a la Liga Valparaíso, donde militó en la división intermedia hasta 1923. En 1924 ingresó a la primera división y consiguió la Copa Sporting al derrotar a La Cruz en la final.


title: Club Deportivo Arturo Prat (Valparaíso)

text: El principal mérito de esta institución porteña fue el haber sido el primer club chileno en realizar una gira al exterior. En octubre de 1926, Arturo Prat FBC disputó compromisos en Ecuador ante el seleccionado de la Federación Deportiva del Guayas y además de medir fuerzas con los equipos Sporting Packard de Guayaquil y Gladiador de Quito.


title: Club Deportivo Arturo Prat (Valparaíso)

text: En la década de 1980, se afilió a la Asociación Osmán Pérez Freire. De sus filas surgió el jugador de Santiago Wanderers, Roberto Luco.


El Cartagena Festival Internacional de Música es un festival musical celebrado anualmente en la ciudad de Cartagena de Indias, Colombia.


title: Cartagena Festival Internacional de Música

text: Desde su primera versión en 2007, el festival busca fortalecer el desarrollo musical de Colombia. La Fundación Salvi Colombia, entidad organizadora, trae grandes músicos invitados tanto nacionales como internacionales para consolidar una fuerte identidad como puente entre la música y la cultura de Europa y América, donde además de las expresiones de la llamada música clásica, tienen cabida también diversas lecturas de la música popular, en un diálogo constante entre las dos almas del Festival: aquella europea y aquella latinoamericana.


text: En Cartagena de Indias, Colombia, aquella ciudad del Caribe conocida por la belleza de su arquitectura colonial, el encanto de sus calles de piedra y la fuerza de sus raíces multiétnicas, resuenan desde hace diez años en enero las notas de los vientos, cuerdas y voces que emanan del Cartagena Festival Internacional de Música, uno de los eventos de música culta más importantes de América Latina.


text: El Festival, además de buscar el acercamiento de un público diverso al disfrute de las artes, también tiene como fin motivar positivas transformaciones sociales e impulsar la formación y el perfeccionamiento artístico de orquestas, bandas, coros, y solistas colombianos, en buena medida juveniles, para quienes el Festival, es además, una importante plataforma internacional.


text: Durante los nueve días en los que se desarrolla el evento, con la asistencia de un público de aproximadamente 25,000 espectadores, se presentan en promedio 35 conciertos, 250 músicos, y 9 transmisiones de TV en directo. Esta actividad se complementa con conferencias, talleres de lutería, y exposiciones, pero también con una labor pedagógica que incluye un programa de clases magistrales y otro de desarrollo profesional de jóvenes talentos colombianos, de los que se han beneficiado, en conjunto, más de 500 jóvenes músicos y docentes de música de todo el país.


text: El Director Artístico Fundador del Cartagena Festival es el Maestro Charles Wadsworth, pianista norteamericano de reconocida trayectoria.


text: Por su parte, el norteamericano Stephen Prutsman, fue director artístico desde el año 2010 hasta el 2012, donde llevó su liderazgo a través de programas educativos en los que se dieron conciertos gratuitos y clases magistrales en las áreas más vulnerables de la ciudad de Cartagena.


text: Desde 2013, el maestro Antonio Miscenà es el director artístico del festival.


text: El Cartagena Festival celebró recientemente sus diez años. Con el recuerdo de una exitosa décima edición a cuestas y gracias al apoyo de patrocinadores privados y públicos, el Festival se prepara para ofrecer a su audiencia nacional e internacional una nueva e inolvidable experiencia, en enero de 2017, durante su undécima edición denominada “Símbolo y Sonido: Paris y la Música francesa de principios de 1.900”


text: El Festival ofrecerá una visión general de la música francesa de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, partiendo del impresionismo musical francés hasta explorar las relaciones y contrastes con otras corrientes de la música francesa de la época.


text: La música de compositores franceses definidos como impresionistas, fundamentalmente Debussy y Ravel, será el corazón de este programa, que también abarcará otras corrientes poético-artísticas representadas por la música de Saint Saëns, d’Indy y Milhaud, entre otros. Junto a conciertos dedicados a la gran música instrumental, el Festival presentará también aspectos característicos de la vida musical parisina de aquel entonces, incluyendo la música de compositores latinoamericanos que en París encontraron una fuente de inspiración.


text: Para esta edición, en su serie dedicada a la música del Nuevo Mundo, el Festival contará con la presencia del Cuarteto Latinoamericano de México, el Quinteto Villa-Lobos de Brasil; también habrá un día dedicado a la música colombiana y a las nuevas interpretaciones de las sonoridades populares del país.


text: Directción artística: Antonio Miscenà


text: Solistas:


text: Rodolfo Mederos, bandoneón; Santiago Cañón, violonchelo; Anne Akiko Meyers, violín; Mauricio Vallina, piano; Emmanuel Ceysson, arpa; Inbal Segev, violonchelo; Jason Vieaux, guitarra; Maxim Vengerov, violín


text: Grupos de Cámara:


text: Banda Mantiqueira, Colectivo Colombia, Ensamble Ida y Vuelta, Alexis Cárdenas Cuarteto y. Cuarteto Q-Arte.


text: Proyecto Jordi Savall:


text: Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya y Tembembe Ensamble Continuo.


text: Serie de Música Sacra:


text: Concerto Italiano: Rinaldo Alessandrini, director, Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara: Leonardo Federico Hoyos, director, Coro Filarmónico Juvenil: Diana Carolina Cifuentes Sánchez, directora Orpheus Chamber Orchestra. Orquesta Sinfónica Juvenil Red de Escuelas de Música de Medellín; Juan Pablo Noreña, director; Maxim Vengerov, director invitado. Orquesta Filarmónica de Bogotá; Leonardo Marulanda R., director.


text: Director: Teodor Currentzis, Juan Pablo Noreña, Héctor Pinzón, Leonardo Marulanda, Carlos Villa, Leo Brouwer. Piano: François Joel Thiollier, Enrico Pieranunzi, Alexander Melnikov. Violonchelo: Santiago Cañón Valecia, Mario Brunello. Cantante: Marina Heredia. Clarinete: Gabriele Mirabassi. Violín: Pekka Kuusisto. Arpa: Ángel Padilla. Guitarra: Carles Trepat


text: Cuarteto Casals, Avi Avital Trío, Quinteto de Metales Gomalan, Cuarteto Balanescu, Cuarteto vocal Svetoglas y Kudsi Erguner.


text: Orquesta Residente:


text: Mahler Chamber Orchestra


text: Orquestas Invitadas:


text: Orquesta Filarmónica de Bogotá y Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá.


text: Arpa: Emmanuel Ceysson. Piano: Andrea Rebaudengo, Sergei Babayan, Marielle Labèque, Katia Labèque, Julián Pernett Castilla. Viola: Laurent Verney. Mezzosoprano: Crstina Zavalloni. Narrador: Omar Porras. Soprano: Julieth Alejandra Lozano Rolong. Corno: John Kevin López Morales. Violonchelo: Ana Isabel Zorro


text: Cuarteto Borodin, Geza y los Virtuosos Bohemios, Banda Radar, Cuarteto Q-Arte, Sergio y Odair Assad, guitarra. Guinga y Quinteto Villa – Lobos, Rodolfo Mederos Trío yCuarteto Manolov.


text: Ópera La Cenicienta; cantantes: Daniela Pini, mezzosoprano; Mauricio Lo Piccolo, bajo; Roberto de Candia, barítono; Javier Camarena, tenor; Luciano Di Pasquale, bajo / barítono, Gabriela Ruiz, mezzosoprano, Karolyn Rosero, soprano. Coro de la Ópera de Colombia: Luis Díaz Heródier, Alfonso Ricardo, Andrés Agudelo, Carlos Builes, Carlos Cárdenas, Christian Correa, David Rivera, Felipe Ceballos, Luis Carlos Hernández, Miguel Fernández, Pablo Martínez, Javier Illidge, Carlos Daniel Soler, Gabriel Insignares, Germán Cruz, Juan Felipe Herrera, Juan Manuel Echeverri, Pedro Barrera, Pedro Linares, Ricardo Guatibonza, Vladimir Ardila y Orquesta Filarmónica Joven de Colombia.


text: Orpheus Chamber Orchestra.


text: Directción artística: Antonio Miscenà


text: Solistas:


text: Director: Rinaldo Alessandrini, Salcatore Accardo. Violonchelo: Mario Brunello, Marcy Rosen, Santiago Cañón. Piano: Andrea Lucchesini, Alberto Mehmari. Arpa: Xavier de Maistre. Contralto: Sara Mingardo. Barítono / Bajo: Umberto Chiummo. Soprano: Valentina Varriale. Arpa llanera: Elvis Díaz. Clarinete: Gabriele Mirabassi, Edgar David López. Cuatro llanero: Juan Carlos Contreras. Voz: Mônica Salmaso. Flauta: Laura del Sol Jiménez. Viola: David Merchán Amaya. Percusión: Guillermo Ospina


text: Grupos de Cámara:


text: Accordone, Ensamble Dramsam, Pentabrass, Accardo y Amigos, Nuova Compagnia di Canto Popolare, Brunello Baroque Experience, Diego Schissi Quinteto y Cuarteto Q-Arte.


text: Concerto Italiano.


text: Orquestavinvitada:


text: Orquesta Filarmónica Joven de Colombia.


text: Directción artística: Stephen Prutsman


text: Director: Isaac Karabtchevsky, Claudio Vruz, María Guinand, Osvaldo Goligov . Violín: Alexis Cárdenas, Lara St. John, Livia Sohn, Steven Copes, Carlos Vega Reverón. Viola: Aníbal Dos Santos, Hsin-Yun Huang. Violonchelo: Alisa Weilerstein, Jesús Castro-Balbi, Santiago Cañón. Arpa: María Luisa Rayán-Forero. Flauta de pico: Horacio Franco. Soprano: Jéssica Rivera, Amanda Neves. Piano: Anne-Marie McDermott, Blanca Uribe, Brian Ganz, Gloria Lin, Gustavo Miranda, Stephen Prutsman. Voz: Biella Da Costa. Capoeira: Deraldo Ferreira. Baile afrocubano: Reynaldo González Fernández


text: St. Lawrence String Quartet, Alexis Cárdenas Cuarteto, Cuarteto de la OSESP, Le vent du Nord, Metales M5, Música Ficta y Maracatu Nação Pernambuco. Schola Cantorum de Venezuela.


text: Orquesta Residente:


text: Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo y Orquesta La Pasión.


text: Solistas


text: Director: Stephen Layton, Alejandro Posada. Violín: Jennifer Frautschi, Arnaud Sussman, Ruggero Allifranchini, Elina Vähälä. Viola: Roberto Díaz, Nicole Divall. Violonchelo: Gary Hoffman, Kristina Reiko Cooper. Arpa: Elizabeth Hainen, María Luisa Rayán-Forero. Flauta: Gabriel Ahumada. Soprano: Dawn Upshaw, Yulia Van Doren. Mezzosoprano: Paula Murrihy. Tenor: Hans Ever Mogollón. Bajo / barítono: Christòpheren Nomura, bajo / baritone. Clavecín / órgano: Stephen Farr. Piano: Ángela Cheng, Anton Nel, Frederic Chiu, Stephen Prutsman.


text: Coro de la Ópera, St. Lawrence String Quartet, Marta Gómez y Guafa Trío.


text: City of London Sonfonia.


text: Dirección artística: Stephen Prutsman


text: Solistas:


text: Director: Stuart Stratford. Director Coral: Alejandro Zuleta. Violín: Bella Hristova, Robert McDuffie. Viola: Hsin-Yun Huang. Violonchelo: Alisa Weilerstein, Suren Bagratuni. Arpa: Gwyneth Wentink. Guitarra: Ricardo Cobo. Piano: Anna Polonsky, Max Levinson, Sergei Sichkov, Stephen Prutsman. Soprano: Jessica Rivera. Mezzosoprano: Katarzyna Sadej. Tenor: César Gutiérrez. Bajo: Valeriano Lanchas. Clarinete: Stefano Eulogi, Jorge Mario Uribe


text: Grupo de Cámara:


text: Shanghai Quartet, Sociedad Coral Santa Cecilia,Bahia Trío, Puerto Candelaria y Trío Colombita.


text: City of London Sinfonia.


text: Dirección artística: Charles Wadsworth.


text: Violín: Anne Akiko Meyers, Angélica Gámez, Robert McDuffie. Viola: Hsin-Yun Huang, viola. Violonchelo: Kristina Reiko Cooper, Andrés Díaz. Clarinete: José Franch-Ballester, clarinete. Saxofón: Antonio Arnedo. Arpa: Emmanuel Ceysson. Piano: Erika Nickrenz, Charles Wadsworth, Stephen Prutsman. Clavecín: Ana María Fonseca.


text: Grupos de Cámara:


text: St. Lawrence String Quartet y Ensamble Sinsonte.


text: Directción artística: Charles Wadsworth.


text: Flauta: Paula Robinson. Clarinete: Todd PalmerJosé, Franch-Ballester. Piano: Wendy Chen, Jean-Yves Thibaudet, Charles Wadsworth, Stephen Prutsman. Arpa: Catrin Finch. Guitarra: Romero Lubambo. Percusión: Cyro Baptista. Violín: Elina Vähälä, Livia Sohn, Angélica Gámez. Viola: Hsin-Yun Huang. Violonchelo: Andrés Díaz


text: St. Lawrence String Quartet.


text: Orquesta Residente:


text: I Musici de Montreal: director: Yuli Turovsky.


text: Violín: Chee Yun. Violonchelo: Andrés Díaz. Guitarra: Romero Lubambo. Flauta: Paula Robinson. Clarinete: José Franch-Ballester. Arpa: Emmanuel Ceysson. Piano: Wendy Chen, Jean-Yves Thibaudet, Charles Wadsworth. Percusión: Cyro Baptista. Director: Juan Carlos Rivas


text: Orquesta residente:


title: Gaspar Cabrales

text: Gaspar Cabrales Besodilla (Valparaíso, 6 de enero de 1864 - muerto a bordo de la Esmeralda, 21 de mayo de 1879) fue un joven marino chileno conocido por su participación en el Combate Naval de Iquique a bordo de la corbeta Esmeralda.


title: Gaspar Cabrales

text: Hijo de Domingo Cabrales y Estefanía Besodilla, Gaspar nació en la ciudad de Valparaíso el 6 de enero de 1864. Al estallar la Guerra del Pacífico, decidió enrolarse en la marina de su país cuando apenas tenía 15 años. En ella fue designado como corneta y tambor de la corbeta Esmeralda con la que embarcó hasta el puerto de Iquique donde su embarcación debió permanecer realizando un bloqueo marítimo a esta ciudad.


title: Gaspar Cabrales

text: El 21 de mayo de 1879, bajo las órdenes del capitán Arturo Prat, Cabrales participó del combate naval de Iquique que enfrentó a la Esmeralda y al monitor peruano Huáscar. En este combate perdió la vida sólo segundos después que el capitán Prat saltara al abordaje del barco peruano.


title: Gaspar Cabrales

text: En la película chilena "La Esmeralda, 1879", basada en las horas previas al combate Naval de Iquique, Gaspar Cabrales es interpretado por el actor Ariel Mateluna.


title: Idioma francés en Estados Unidos

text: El idioma francés es una lengua minoritaria en Estados Unidos. De acuerdo a los datos del censo del año 2000, 1.6 millones de estadounidenses con más de cinco años de edad hablan este idioma en sus hogares; con lo cual el francés es el tercer idioma más hablado en el país después del inglés y el español. Las comunidades de habla francesa históricamente se han concentrado en el sur de Luisiana y el norte de Nueva Inglaterra. El francés es el segundo idioma más hablado en cuatro estados: Luisiana, Maine, Nuevo Hampshire y Vermont.


title: Emilio Walter Álvarez

text: Emilio Walter «Cococho» Álvarez Silva (Montevideo, 10 de febrero de 1939 — Montevideo, 22 de abril de 2010) fue un futbolista uruguayo que se desempeñaba en la posición de zaguero central. Jugó desde sus inicios y prácticamente toda su carrera futbolística en el Club Nacional de Football de Montevideo. Es el futbolista que disputó mayor cantidad de partidos con la camiseta de Nacional con 511 partidos.


title: Emilio Walter Álvarez

text: Fue internacional con la Selección de fútbol de Uruguay en 18 partidos.


title: Hugo Gutiérrez

text: Hugo Humberto Gutiérrez Gálvez (Iquique, 5 de octubre de 1961) es un abogado y político chileno, militante del Partido Comunista (PC). En noviembre de 2009, fue elegido diputado por el distrito electoral N.º 2, correspondiente a las comunas de Alto Hospicio, Camiña, Colchane, Huara, Iquique, Pica y Pozo Almonte, por el periodo 2010-2014, resultando reelecto en 2013, para el siguiente periodo (2014-2018). En noviembre de 2017, fue nuevamente reelecto como diputado de la República, por el mismo distrito reestructurado, para el periodo legislativo 2018-2022. No logró finalizarlo, luego de renunciar al cargo en enero de 2021 para postularse como constituyente en las elecciones de abril de ese año.


title: Hugo Gutiérrez

text: Es conocido por su desempeño como abogado de las víctimas de varios casos de violación a los derechos humanos acontecidos durante la dictadura militar de Augusto Pinochet.


title: Hugo Gutiérrez

text: Nació en el 5 de octubre de 1961, en Iquique. Es hijo de Hugo Gutiérrez Lara —quien fue Suboficial de Ejército e hizo su carrera en el área militar desempeñándose en el área de Inteligencia— y Margarita Luisa Gálvez Díaz.


title: Hugo Gutiérrez

text: Realizó la enseñanza primaria en la Escuela Básica N.° 3 de Iquique. Cursó la educación media en el Liceo de Hombres de Iquique, egresando en 1979. Realizó el servicio militar obligatorio entre 1980 y 1981 en el Regimiento de Infantería N.° 2 Carampangue, con guarnición en Baquedano, Iquique, donde obtuvo el grado de sargento segundo.


title: Hugo Gutiérrez

text: Estudió Derecho en la Universidad de Concepción, y en 1988 se estableció en Santiago de Chile. Se tituló de abogado el 8 de enero de 1990. Posee un postgrado en Derecho tributario.


title: Hugo Gutiérrez

text: Es casado con Carmen Barrera Hennings y es padre de seis hijos: Paloma, Ramiro, Alondra, Valeria, Manuela y Pedro.


title: Hugo Gutiérrez

text: Desde la década de 1990 ha sido abogado querellante en varias causas de violación a los Derechos Humanos cometidos en Chile durante la dictadura militar de Augusto Pinochet (1973-1990), siendo representante de familiares de detenidos desaparecidos, y de la Corporación de Promoción y Defensa de los Derechos del Pueblo (CODEPU), organización de la que forma parte desde 1989. Ha participado en los casos de la «Caravana de la Muerte» y en el desafuero a Augusto Pinochet.


title: Hugo Gutiérrez

text: Es integrante de la Asociación Americana de Juristas, y ha sido académico de la Universidad ARCIS.


title: Hugo Gutiérrez

text: Se inició en política en la Universidad, donde formó parte de la juventud almeydista del Partido Socialista de Chile. Más tarde se integró como militante al Partido Comunista de Chile (PCCh). En 2004 fue elegido concejal por la comuna de Estación Central, desempeñándose en el cargo hasta 2008.


title: Hugo Gutiérrez

text: En las elecciones municipales de 2008 se presentó como candidato a alcalde por el PCCh para Estación Central, en donde figuraba como carta segura para obtener el cargo. Sin embargo, el hecho de que el Partido Demócrata Cristiano (PDC) no quisiera oficializar el pacto por omisión con el PCCh y designara como su candidato a Néstor Santander, permitió que el candidato de la UDI, Rodrigo Delgado, ganara la alcaldía con un 36% de los votos, frente a un 31% de Gutiérrez y a un 20% de Santander.


title: Hugo Gutiérrez

text: En 2009 fue elegido diputado por Iquique, en las elecciones del 17 de diciembre de ese año, beneficiado por el pacto por omisión que realizó la Concertación con Juntos Podemos. Ello le permitió ser uno de los tres primeros diputados comunistas (junto con Lautaro Carmona y Guillermo Teillier) tras 37 años de ausencia de ese partido político en el parlamento. Asumió el 11 de marzo de 2010.


title: Hugo Gutiérrez

text: A inicios de 2021, y luego de dos reelecciones en el cargo, decidió poner fin a su labor parlamentaria para asumir una candidatura para las elecciones de convencionales constituyentes. Dejó la Cámara el 11 de enero de 2021, siendo reemplazado por el también militante comunista Rubén Moraga, quien se desempeñó como gobernador de la Provincia del Tamarugal.


title: Hugo Gutiérrez

text: El 27 de diciembre de 2019 el diputado Gutiérrez publicó en su cuenta personal de Twitter unos dibujos hechos por menores de edad, en los cuales aparece él dibujado disparándole al presidente Sebastián Piñera con un arma de fuego, en otro dibujo se lee la leyenda "que muera Piñera y no mi amiga" y en otro aparece el símbolo de la hoz y el martillo, este hecho causó malestar y una condena generalizada por parte de la clase política así como de la defensoría de la niñez, quien acusó al diputado de "utilizar políticamente" a menores de edad. El 21 de enero de 2020 fue acogido a trámite un recurso de destitución debido a una denuncia en el Tribunal Constitucional de Chile por diputados oficialistas que acusaban a Gutiérrez de incitar al odio y alterar el orden público debido a los dibujos publicados en su cuenta de Twitter. El 4 de septiembre del mismo año el tribunal, por siete votos contra uno, rechazó la solicitud de destitución.


title: Hugo Gutiérrez

text: El 9 de agosto de 2020 se publicó un video en el que aparece Gutiérrez respondiendo a un miembro de Armada de Chile, quien ejercía funciones de control durante la pandemia del Covid 19: “A mí no me pueden controlar, yo soy más autoridad que usted (...) Yo lo controlo a usted." El video se hizo viral y fue republicado por varias estaciones televisivas.


title: Hugo Gutiérrez

text: Elecciones parlamentarias de 2013 a Diputado por el distrito 2 (Alto Hospicio, Camiña, Colchane, Huara, Iquique, Pica y Pozo Almonte)


title: Aleksandr Medvedkin

text: Aleksandr Ivánovich Medvedkin (Александр Иванович Медведкин, Penza, Imperio Ruso, 24 de febrero de 1900 — † Unión Soviética, 1989) fue un director de cine soviético contemporáneo de Sergéi Eisenstein.


title: Aleksandr Medvedkin

text: Participó en el ejército rojo, y en 1927 empezó a trabajar en el estudio Gosvoenkino, primero como guionista, luego como ayudante de dirección, hasta finalmente llegar a director.


title: Aleksandr Medvedkin

text: Su aportación más original e interesante fue la creación del Cine-Tren, en 1932, que siguió durante la década de 1930. El Cine-Tren consistía en un estudio fotográfico móvil instalado expresamente en unos vagones de tren que recorrían la Unión Soviética grabando películas y documentales que podían revelarse, montarse y exhibirse "in situ".


title: Aleksandr Medvedkin

text: Es uno de los representantes del cine como herramienta propagandística política. No obstante, y desde una ideología comunista sincera, fue descubriendo y desencantándose de la otra cara de un sistema más burocrático socialista que social. Fue en conjunto un director de cine satírico, con varios cortometrajes en tono de comedia; luego hizo largometrajes.


title: Aleksandr Medvedkin

text: Durante la Segunda Guerra, 1941-1945, estuvo dirigiendo a un grupo de documentalistas en el frente. Desde 1948, Medvedkin trabajó en el estudio central de documentales; sus filmes, muy imaginativos asimismo, pero no sin un punto de sátira, eran muy críticos con la inhumanidad del capitalismo.


title: Aleksandr Medvedkin

text: Un grupo de cineastas franceses de los años 60 e ideología comunista y enfoque social adoptó su nombre: "Grupo Medevkin".


title: Baena (desambiguación)

text: Baena puede hacer referencia a:


title: Iashodá

text: En el marco de la mitología hindú, Iashodá era la esposa de Nanda y madre adoptiva del dios Krisná.El "Bhágavata-purana" describe que Iashodá se convirtió involuntariamente en madre adoptiva de Krisná, cuando Vasudeva reemplazó a la verdadera hija recién nacida de Iashodá por el bebé Krisná recién nacido e inmediatamente la llevó para que fuera asesinada por el rey Kamsa (tío de Krisná). El sabio Nárada Muni, que fue el encargado de desencadenar el advenimiento de Krisná, visitó al malvado rey Kansa, durante el casamiento de su prima Devakí con Vasudeva, y le advirtió que sería asesinado por un hijo de ella. Entonces Kamsa encarceló a la pareja. Cuando estos tuvieron su primer hijo, Kamsa llegó a la mazmorra y lo asesinó. Entonces Vasudeva y Devaki comenzaron a tener un hijo tras otro, y Kamsa se los fue matando. El séptimo, Balarama, escapó de la muerte al ser transferido desde el útero de Devakī al de Rójini (otra esposa de Vasudeva, que vivía en Gokula), mientras que una niña (encarnación de Ioga Maia) fue transferida al útero de Iashodá (amiga de Rójini).


title: Iashodá

text: Finalmente, cuando ya habían tenido 7 hijos, una medianoche se les apareció el dios Visnú de cuatro brazos, y les dijo que serían los padres de su encarnación como Krisná. Según la leyenda, Krisná no nació a partir de la conexión sexual entre Devakí y Vasudeva, sino que fue transferido desde el corazón de Vasudeva al útero de Devakí. El bebé apareció ante ellos mágicamente. Ese octavo hijo solo estuvo un instante en la cárcel: los guardias se durmieron, las puertas de la prisión se abrieron solas, y Vasudeva tomó en brazos al bebé y caminó hasta Gokula, a unas tres horas de camino. Para protegerlo de la lluvia, la serpiente Ananta Sesha (encarnación de Sankarshana) lo cubrió con sus mil caperuzas. Cuando Vasudeva se encontró con el río Iamuna, las aguas se abrieron para él (eso demostraría que en la antigüedad Gokula se encontraba en la ribera izquierda del río Iamuna). En Gokula entró en la casa de Nanda y Iashodá, que se encontraban durmiendo, y dejó a Krisná en reemplazo de Maya hija recién nacida de Iashodá. Volvió a la cárcel en Mathurá, se volvió a encerrar en la mazmorra, y Kamsa vino y tomó a la niña para asesinarla. Devakí le pidió por la vida de ella, indicando que la profecía se refería solo a sus hijos varones. Pero Ioga Maia se escapó de las manos del rey y se convirtió en la diosa de ocho brazos, armada hasta los dientes, que lo espetó: «Estúpido, tu muerte ya ha nacido en este planeta». Y desapareció.


title: Iashodá

text: Al darse cuenta de que Krisná había escapado vivo, Kamsa mandó matar a todos los bebés recién nacidos en las cercanías de Mathurá. (Compárese con el mito cristiano de la Matanza de los Inocentes). Devakī y Vasudeva siguieron presos hasta que Krisná los liberó 16 años más tarde, al matar al rey Kamsa. En total estuvieron presos unos 24 años.


title: Iashodá

text: Muchos pasatiempos ("līlā", ‘diversiones’) de la infancia de Krisná involucran a Iashodá:Iashodá también crio a Balarāma (el hijo de Rohini) y a la niña Subhadra (aunque el "Bhágavata Puraná" no la menciona en la infancia de Krisná en Vrindávana). En otros textos se dice que Iashodá también tuvo una hija verdaderamente propia, llamada Ekānaṅgā.


title: Fiano di Avellino

text: El Fiano di Avellino es un vino blanco seco italiano procedente de Campania, tierra de antigua tradición vitícola. Está dotado de la indicación DOCG desde julio de 2003. Los viñedos autorizados se sitúan en la provincia de Avellino, en las comunas de Avellino, Lapio, Atripalda, Cesinali, Aiello del Sabato, Santo Stefano del Sole, Sorbo Serpico, Salza Irpina, Parolise, San Potito Ultra, Candida, Manocalzati, Pratola Serra, Montefredane, Grottolella, Capriglia Irpina, Sant'Angelo a Scala, Summonte, Mercogliano, Forino, Contrada, Monteforte Irpino, Ospedaletto d'Alpinolo, Montefalcione, Santa Lucia di Serino, San Michele di Serino y Taurasi.


title: Fiano di Avellino

text: El Fiano di Avellino es uno de los mejores vinos blancos de la región. El vino procedente del corazón de la zona de producción puede indicar la designación "Apinium".


title: Santiago Lorenzo

text: Santiago Lorenzo Jiménez (Portugalete, Vizcaya, 1964) es un director, productor, guionista y diseñador de escenografías cinematográficas, conocido en los últimos años por su faceta como escritor.


title: Santiago Lorenzo

text: Santiago Lorenzo nació en Portugalete y es hijo de profesores. Su formación primaria discurrió en un colegio del Opus Dei de la margen derecha de la ría de Bilbao. En 1981, cuando contaba con 17 años, se trasladó a Valladolid donde inició sus estudios artísticos y residió hasta 1985. En esta ciudad, a la que siempre ha estado vinculado, rodó algunos de sus cortos ("Bru", 1989, entre otros) y parte de sus largometrajes ("Mamá es boba", rodada en 1997 y "Un buen día lo tiene cualquiera," 2007).


title: Santiago Lorenzo

text: Posteriormente, completó su formación académica en Madrid estudiando imagen y guion en la Universidad Complutense y dirección escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Con esta base, comenzó una carrera profesional en el mundo del cine escribiendo, dirigiendo y produciendo varios cortometrajes y películas; incluso durante un tiempo se dedicó a la fabricación de escenografías para cine y televisión.


title: Santiago Lorenzo

text: En 2005 superó la adicción al alcohol y en 2007 «harto de los tejemanejes del mundo del cine», especialmente desencantado con la productora de su película "Un buen día lo tiene cualquiera," decidió distanciarse de cine y dedicarse a escribir. Desde 2012 reside en una pedanía de Segovia de 23 habitantes.


title: Santiago Lorenzo

text: En 1992 creó la productora "El Lápiz de la Factoría" junto a Juan Ramón Gil, Manuel Rodríguez y Carlos Trigueros Mori, con la que produjo todos sus cortometrajes. El primero de todos fue "Bru," ficción en la que Enedino Martín «Bru», un joven escritor del Centro de Artes de Valladolid, termina suicidándose. Después, dirigirá "Es asunto mío" (1990), "Manualidades" (1992), "Tiberiades" (1993), "Los colores del caudal" (1993) y "Café del Norte" (1994), ambientado en la popular cafetería vallisoletana. El colofón a esta etapa centrada en los cortometrajes le llegó con "Caracol, col, col," dirigido por Pablo Llorens y producido por el propio Santiago Lorenzo, con el que en 1995 obtuvo el al mejor corto de animación.


title: Santiago Lorenzo

text: Después de esta periodo inicial, S. Lorenzo dirigió su primer largometraje: "Mamá es boba" (1999), drama con el que abordó el acoso escolar de un menor, un tema por entonces novedoso. La película fue nominada al premio que concede la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) en el Festival de Cine de Londres.


title: Santiago Lorenzo

text: Dos años después de su primer largo, en 2001 creó en Madrid –junto a Mer García Navas, directora de arte– el taller "Lana S.A". dedicado al diseño y fabricación de escenografías y maquetas para cine, teatro y televisión. Algunas de estas creaciones y piezas aparecieron en cortos producidos por el propio Santiago Lorenzo (i.e "La cigarra y la hormiga"), en diferentes películas (i.e "Torrente" de Santiago Segura) o en anuncios de televisión. Incluso, parte de este atrezo pudo verse en las exposiciones «Juguetería» y «Museo de Antigüedades recientes», muestras que aunaban el interés de S. Lorenzo por el modelismo, la escenografía y el coleccionismo.


title: Santiago Lorenzo

text: En 2007 volvió a ponerse detrás de la cámara para dirigir su segunda y última película: "Un buen día lo tiene cualquiera", una comedia centrada en la imposibilidad de encontrar un hogar, de la que S. Lorenzo reniega debido a las discrepancias creativas que tuvo con la productora.


title: Santiago Lorenzo

text: «Huyendo del podrido negocio del séptimo arte» y después de su último largometraje, Santiago Lorenzo canalizó sus inquietudes y reflexiones mediante la publicación de diferentes novelas y libros de relatos, textos que –en algunos casos– fueron concebidos inicialmente como guiones teatrales o cinematográficos, como señaló en alguna entrevista: "."Este es el caso de "Los millones" (2010), primera publicación de S. Lorenzo escrita y pensada como película («tenemos un guión y un millón y medio (pesetas) para la siguiente película. Una historia sobre uno del GRAPO al que le tocan mil millones en la lotería»). En esta misma línea publicó "Los huerfanitos" (2012) que fue llevada al teatro por la compañía Traspasos Kultur. Seguidamente publicó "Las ganas ("2014) y "9 chismes" (2017), un compendio de microrrelatos ilustrados por Mireia Pérez.


title: Santiago Lorenzo

text: El reconocimiento y éxito literario le llegaron en el año 2018 con "Los asquerosos" (16 ediciones y más de 100.00 ejemplares vendidos), novela definida como un «humorístico alegato del aislamiento» con la que Santiago Lorenzo obtuvo el Premio Cálamo al mejor libro del año 2018, entre otros reconocimientos. Dos años después, la obra fue adaptada al teatro por Jordi Galcerán y Jaume Buxó, estrenándose a finales del año 2020 bajo la dirección de David Serrano.Director: Productor: Escritor:


title: Diópsido

text: Diópsido es un mineral del grupo VIII (silicatos) según la clasificación de Strunz. Es un piroxeno monoclínico de fórmula MgCaSiO. Posee una serie de solución completa con la hedenbergita (FeCaSiO) y la augita, y soluciones sólidas parciales con el ortopiroxeno y la pigeonita. Forma cristales de coloraciones variables, aunque típicamente son de color verde opaco en la clase prismática monoclinica. Posee dos clivajes prismáticos distintivos en 87 y 93° típicos de las series del piroxeno. Su dureza Mohs es seis, y su dureza Vickers es 7.7 GPa bajo una carga de 0.98 N, y una gravedad especifica de 3.25 a 3.55. Es entre transparente y translúcido con un índice de refracción n=1.663–1.699, n=1.671–1.705, y n=1.693–1.728. Su ángulo óptico es entre 58° y 63°.


title: Diópsido

text: El diópsido se encuentra en rocas ígneas ultramáficas (kimberlita y peridotita), y la augita rica en diópsido es común en rocas máficas, tales como basalto olivino y andesita. El diópsido también se encuentra en un conjunto de rocas metamórficas, tales como en contacto con skarns metamórficos desarrollados a partir de dolomita con un alto contenido de silicio. Es un mineral abundante en el Manto terrestre y es común en xenolitos de peridotita de erupciones en kimberlita y basalto alkali. Fue descrito por primera vez por el mineralogista brasileño José Bonifácio en 1800, pero bajo el nombre "Coccolit". Como localidades que dio a las minas de hierro de Hellesta y Åssebro en la provincia sueca de Södermanland. Más tarde, sin embargo, se pudo probar que el mineral de Andradas era idéntico al descrito en 1806 por René Just Haüy y el nombre "Coccolit" fue abandonado. Fue nombrado por Haüy a partir del griego " διζ", 'dos' y οψτζ 'apariencia', debido a las dos direcciones posibles de la zona prismática.


title: Biblioteca Pública de Estocolmo

text: La Biblioteca Pública de Estocolmo () es un edificio cilíndrico situado en Estocolmo, Suecia, diseñado por el arquitecto sueco Erik Gunnar Asplund. La biblioteca fue preparada a partir de 1918 por un comité en el que formó parte Asplund.


title: Biblioteca Pública de Estocolmo

text: La construcción comenzó en 1924, y fue terminada en 1928. Se trata de uno de los edificios más notables de Estocolmo y una de las obras más importantes de Asplund. De hecho, en Suecia fue la primera biblioteca pública en aplicar el principio de estanterías abiertas. El visitante puede elegir los libros sin necesidad de solicitar la asistencia del personal de la biblioteca, un concepto que Asplund estudió en EE. UU., durante la construcción de la biblioteca. Había un grupo de jóvenes arquitectos y artistas alrededor de Asplund que colaboraron en el proyecto de construcción. Todos los muebles en todas las habitaciones fueron diseñados por su situación y usos específicos.


title: Biblioteca Pública de Estocolmo

text: El parque con su gran estanque, al sur de la biblioteca también fue diseñado por Asplund y terminado en 1931. La biblioteca se completó en 1932 con un ala al oeste que remató la plaza desde el edificio.


title: Biblioteca Pública de Estocolmo

text: Por otra parte, la Biblioteca Pública de Estocolmo dispone de más de 2 millones de volúmenes y más de 2.4 millones de canciones musicales guardadas en las antiguas cintas de casset o en CD.Sorprendentemente no disponen de ningún ejemplar en la “Llengua Catalana”


title: Vino de Italia

text: La viticultura en Italia, entendida como práctica del cultivo de la uva por la producción de vino tiene orígenes remotos; no al azar el antiguo nombre de Italia fue "Enotria" (tierra del vino), del nombre de los "Enotrios", habitantes de la actual Basilicata y Calabria, que desde 500 años antes de Cristo desarrollaron y perfeccionaron las técnicas de la viticultura, la vinificación y conservación del vino.


title: Vino de Italia

text: La vid existió en la península desde centenares de años; las plantas provinieron principalmente de Grecia, como atestiguann en aquel tiempo los nombres de algunas cepas muy difusas. Los Etruscos mantuvieron vivas las técnicas de cultivo y producción del vino, en particular en la Italia central; sucesivamente los romanos en el curso de las invasiones del Gallia y Britannia exportaron a aquellos lugares tanto las plantas de vid como sus técnicas de viticultura.


title: Vino de Italia

text: Durante la Edad Media la viticultura se mantuvo viva sobre todo por mérito de los monjes dentro de los monasterios, aunque dedicada principalmente a la producción de vino de misa.


title: Vino de Italia

text: Italia es el mayor productor de vino mundialmente por volumen (litros), con una producción promedio de 50,4 millones de hectolitros. Produce el 17% de vino consumido en el mundo.


title: Españoles en los Óscar

text: Los Premios Óscar son los premios cinematográficos otorgados cada año por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en Los Ángeles, California. El premio es una estatuilla de oro desnuda creada a partir de 1928 por el escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer y que se le entrega a los ganadores. A lo largo de la historia cinematográfica española se ha visto una clara evolución, ya que conforme transcurre el tiempo hay más nominaciones y más premios para el cine español. El trabajo de actores y directores tiene mayor repercusión y las películas, ya sea por su temática, su mayor capacidad de recursos o el nombre de sus creadores, gozan de cierto interés internacional.


title: Españoles en los Óscar

text: En 1970, Juan de la Cierva y Hoces, se convirtió en el primer español en recibir este galardón. Lo recibió gracias al premio por la Mejor Contribución Técnica a la Industria Cinematográfica. Este tipo de premio técnico no se repetiría hasta 2008 cuando los ingenieros Víctor González, Ignacio Vargas y Ángel Tena obtuvieron el galardón por su contribución a la era digital mediante un software de simulación de fluidos innovador llamado RealFlow. También el director artístico Gil Parrondo por su trabajo en "Patton" (1970) y "Nicolás y Alejandra" (1971). Un año después, en 1972, el cineasta Luis Buñuel se lleva el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por "El discreto encanto de la burguesía", de producción francesa, ya que debido a la censura de la dictadura en España Buñuel no pudo rodarla en su país natal. Esta década de 1970 se cierra con el Óscar en 1978 recibido por el fotógrafo barcelonés Néstor Almendros, que se hizo con el premio a la Mejor Dirección de Fotografía en la película "Días de cielo".


title: Españoles en los Óscar

text: Cinco años después, en 1983, fue el turno de José Luis Garci quien se llevó el premio a la Mejor Película de Habla no Inglesa por "Volver a empezar".


title: Españoles en los Óscar

text: Diez años pasaron hasta que Fernando Trueba es premiado en 1993 a la Mejor Película de Habla No Inglesa por la película "Belle Époque". En 1999, Pedro Almodóvar, con la Mejor Película de Habla no Inglesa titulada "Todo sobre mi madre" y en 2003, candidato al Mejor Guion y Mejor Director por "Hable con ella", ganando finalmente el primero.


title: Españoles en los Óscar

text: En 2000 Javier Bardem es candidato al premio al mejor actor por la película anglófona "Antes que anochezca". Alejandro Amenábar fue el afortunado al ganar en 2004 el Óscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por "Mar adentro". En 2005 el compositor Alberto Iglesias es nominado al Óscar a la Mejor Música Original por la película anglófona "El jardinero fiel". En 2006 fue uno de los grandes años para España, ya que consiguió tres nominaciones: Javier Fesser y Borja Cobeaga en el apartado de mejor cortometraje y Penélope Cruz, nominada como Mejor Actriz gracias a la película "Volver". Por su parte, "El laberinto del fauno" logra el Óscar al Mejor Maquillaje (David Martí y Montse Ribé) y a la Mejor Dirección Artística (Eugenio Caballero y Pilar Revuelta). En 2008 Javier Bardem consiguió la preciada estatuilla al Mejor Actor de Reparto por su papel de asesino en la película anglófona "No es país para viejos", de los hermanos Coen. Al año siguiente (2009), la actriz Penélope Cruz es premiada con el Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película anglófona "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen.


title: Españoles en los Óscar

text: En 2010, España cuenta con dos candidaturas directas: Penélope Cruz como "Mejor actriz de reparto", por su papel en "Nine" y el cortometraje de animación, "La dama y la muerte" de Javier Recio, producida por la empresa granadina Kandor Moon. El filme "Chico y Rita" de Fernando Trueba y Javier Mariscal es en 2011 la primera película de animación española nominada en su correspondiente categoría. En 2013 España cuenta con dos candidaturas. Paco Delgado es nominado a Mejor Vestuario por "Los miserables" y la australiana Naomi Watts es nominada a Mejor Actriz por su interpretación en la película anglófona de integra producción española "Lo Imposible".


title: Españoles en los Óscar

text: Un dato importante es que España consta como tercera en el ranking de países con más películas a competición en esta categoría, solo por detrás de Francia e Italia.


title: Españoles en los Óscar

text: Gil Parrondo gana Óscar a la mejor dirección artística


title: Españoles en los Óscar

text: Luis Buñuel gana Óscar Mejor película de habla no inglesa bajo película de nacionalidad francesa


title: Españoles en los Óscar

text: El discreto encanto de la burguesía es una película francesa dirigida por el realizador español Luis Buñuel. Como en muchos de los largometrajes que realizó a lo largo de su vida, se pueden observar algunas escenas con características propias del surrealismo. Buñuel deseaba filmar la película en España, mas no le fue posible por la censura franquista. Buñuel murió en julio de 1982 con doble nacionalidad española y mexicana.


title: Españoles en los Óscar

text: Néstor Almendros gana Óscar a la mejor fotografía


title: Españoles en los Óscar

text: Director: "José Luis Garci". Argumento: Es el año 1981. Un famoso escritor, Antonio Miguel Albajara, llega a Gijón, la ciudad en la que nació, procedente de Estocolmo, donde acaba de recibir el premio Nobel. Durante cuarenta años, Antonio ha sido profesor de Literatura Medieval en la Universidad de Berkeley. Allí ha alternado su labor docente con la producción literaria que le ha dado fama mundial.


title: Españoles en los Óscar

text: Director: "Fernando Trueba". Argumento: La película transcurre en una pequeña localidad española durante el invierno de 1931, en vísperas de proclamarse la II República.


title: Españoles en los Óscar

text: Durante los últimos meses de la monarquía, después de la rebelión fracasada del cuartel de Jaca, el joven soldado Fernando deserta del ejército. En su huida es acogido por Manolo, un artista, que vive aislado de la realidad que golpea España y que le ofrece su ayuda, su casa y su amistad. La llegada de las cuatro preciosas hijas del artista, hará que el joven desertor comience una aventura en la que seduce a una hermana tras otra.


title: Españoles en los Óscar

text: Director: "Pedro Almodóvar". Argumento: Manuela siente la necesidad imperiosa de buscar al padre del hijo que acaba de perder en un accidente. La gran obsesión del chico fue la de saber quién era su padre, algo que ella siempre le escondió. Con esa intención Manuela viaja a Barcelona, donde se reencontrará con él, aunque ahora transformado en Lola.


title: Españoles en los Óscar

text: Director: "Pedro Almodóvar". Argumento: Es una historia sobre la amistad de dos hombres, la soledad, y la larga convalecencia de las heridas provocadas por la pasión. Además nos habla sobre la incomunicación de parejas y la comunicación. Benigno y Marco son dos personajes opuestos, unidos por el destino y por la larga e imprevisible convalecencia de las mujeres a las que aman. El humor salpica la película de forma muy calculada para que apenas interrumpa la narración principal.


title: Españoles en los Óscar

text: Director: "Alejandro Amenábar". Argumento: Ramón lleva casi treinta años tumbado en su cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, junto al mar por el que tanto viajó y donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Su triste vida se ve alterada por la llegada de dos mujeres, Julia, la abogada que quiere apoyar su lucha y Rosa una mujer del pueblo que intentará convencerle de que vivir merece la pena. Ramón sabe que quien de verdad le ame, será quien le ayude a realizar ese último viaje.


title: Españoles en los Óscar

text: Javier Bardem gana Óscar al mejor actor de reparto


title: Españoles en los Óscar

text: "No Country for Old Men" (titulada "No es país para viejos" en España y "Sin lugar para los débiles" en Hispanoamérica) es una película estadounidense del año 2007, escrita, dirigida y producida por los hermanos Coen. Es una adaptación de la novela "No es país para viejos" de Cormac McCarthy.


title: Españoles en los Óscar

text: Penélope Cruz gana Óscar a la mejor actriz de reparto


title: Goździówka

text: Goździówka es un pueblo de Polonia, en Mazovia. Se encuentra en el distrito ("Gmina") de Stanisławów, perteneciente al condado ("Powiat") de Mińsk. Se encuentra aproximadamente 5 km al oeste de Stanisławów, a 12 km al noroeste de Mińsk Mazowiecki, y a 34 km al este de Varsovia.


title: Euphorbia angulata

text: Euphorbia angulata , es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae.


title: Euphorbia angulata

text: Es una planta perenne, herbácea, con rizoma horizontal, largo, carnoso, reptante, más delgado que el tallo, articulado, discontinuo, formado por segmentos espaciados.


title: Euphorbia angulata

text: Los tallos tienen de 10 a 40 cm de longitud, ascendentes, gráciles, flexuosos, delgados, de ordinario finamente angulosos, herbáceos, poco foliosos, simples, solitarios, glabros, por excepción laxamente pelosos, de ordinario con 1-4 ramas laterales fértiles. Las hojas caulinares obovadas o elípticas, poco consistentes, reflejas , truncadas en la base, obtusas en el ápice, subsésiles, glabras o pelosas, especialmente por el envés, finamente denticuladas en la mitad superior o subenteras, de ordinario con margen rojizo. Ciatio de 2-2,3 mm, subsésil; nectarios no apendiculados, de color verde-amarillentos en antesis, finalmente de un pardo obscuro. Fruto subesférico, profundamente sulcado, glabro, de color pardo-verdoso; cocas redondeadas. Semillas ovoideas, lisas, pardas. 2n = 10, 12.


title: Euphorbia angulata

text: Se encuentra en las orlas de los bosques caducifolios y formaciones arbustivas, más rara en los prados; prefiere lugares nemorales con suelos éutrofos y ácidos, raramente calcáreos en alturas de 200 - 1900 msnm en el centro, oeste y sur de Europa hasta la Rusia central y austral.


title: Euphorbia angulata

text: "Euphorbia angulata" fue descrito por Nikolaus Joseph von Jacquin y publicado en "Collectanea" 2: 309. 1789.  Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia angulata

text: angulata: epíteto latino que siognifica "con ángulos".


title: Arboretum Lehmkuhlen

text: El Arboretum Lehmkuhlen es un arboreto de 50 hectáreas administrado por el « "Guts- und Forstverwaltung Lehmkuhlen" » ("Administración y propiedad forestal de Lehmkuhlen"). Se encuentra ubicado en Lehmkuhlen, Schleswig-Holstein, Alemania, se abre al público solamente previa solicitud.


title: Arboretum Lehmkuhlen

text: El arboreto fue creado entre 1911-1928 por "Cosmos von Milde", quién plantó aproximadamente 1500 especímenes de árboles procedentes de todo el mundo.


title: Arboretum Lehmkuhlen

text: Actualmente (2009) el arboreto alberga unas 3200 plantas individuales, incluyendo especímenes de árboles maduros de "Abies grandis", "Abies nordmanniana", "Fraxinus ornus", "Juglans ailantifolia", "Mespilus germanica", "Quercus alba", "Quercus castaneifolia", "Quercus dentata", y "Quercus trojana".


title: Arboretum Lehmkuhlen

text: Se ha creado un cementerio municipal en la esquina noroeste.


title: Río Stura di Lanzo

text: El río Stura di Lanzo (en piamontés, "Stura 'd Lans") es un corto río del norte de Italia, un afluente por la izquierda del río Po que discurre por la región del Piamonte. Tiene una longitud 65 km y con una cuenca hidrográfica de 836 km².


title: Río Stura di Lanzo

text: Nace en Pian della Mussa, con el nombre de Stura di Ala. Corre con gran fuerza hasta llegar a la zona de la comuna de Ceres, donde se une con la Stura di Valgrande y se llama Stura di Lanzo.


title: Río Stura di Lanzo

text: Duplica su tamaño en Pessinetto hasta llegar cerca de Germagnano donde se une a la Stura de Viu. Cerca de Lanzo recibe por la izquierda las aguas del Tesso, a partir de Coassolo Torinese y Monastero di Lanzo.


title: Río Stura di Lanzo

text: Desde aquí y a lo largo del Parque Regional La Mandria llega a la ciudad de Venaria Reale a través de un ancho lecho de guijarros y recibe por su margen derecha al Torrente Ceronda.


title: Río Stura di Lanzo

text: En su curso final entra en el extrarradio del noroeste de Turín, frenándose y desembocando en el Po por la izquierda.El sistema del Estura de Lanzo es un sistema basado en los torrentes. Su caudal medio anual en la cabeza es grande (32 m³/s), pero el río alterna entre largos periodos de escasez en invierno y verano, pero también se puede dar el caso contrario y tener un caudal repentino y devastador, como ya ocurrió en octubre de 2000, que rozó los 2000 m³/seg.


title: Río Stura di Lanzo

text: La actividad erosiva es notable y continua a lo largo de su cauce.


title: Río Stura di Lanzo

text: Durante el viaje el Stura construye y modifica su cauce, erosionando el cristal de roca del macizo del Gran Paradiso, la roca verde de la zona del Piamonte y el Macizo de Lanzo (peridotitas, serpentina, gabro).


title: Río Stura di Lanzo

text: Además de en la salida del valle, durante la rápida carrera hacia el Po, el río arrastra metros y metros de sedimentos: piedras y guijarros de tamaños y tipos variados, arena y otros elementos típicos sedimentos procedente de la erosión provocada por las aguas torrenciales. Estos materiales pueden alcanzar un espesor de 40 o 50 metros.


title: Río Stura di Lanzo

text: Con los años, las frecuentes y violentas inundaciones que ha provocado el Stura di Lanzo provocaron una gran erosión en los depósitos del Cuaternario, dando lugar a afloramientos de arcilla rica en restos vegetales fósiles que se remontan al Plioceno.


title: Río Stura di Lanzo

text: En los depósitos son predominantes las arenas de color-marrón-amarillo-rojo cuando se oxidan y aparecen en gris-verde donde el oxígeno no llegan alterar los componentes.


title: Balatonfüred-Csopak

text: Balatonfüred-Csopak (en húngaro "Balatonfüred-Csopaki borvidék") es una región vinícola de Hungría situada junto al lago Balatón. Está reconocida oficialmente como una de las 22 regiones vinícolas productoras de vino vcprd del país, y como tal es utilizada como denominación de origen.


title: Basílica de San Prudencio de Armentia

text: La basílica de San Prudencio de Armentia es un templo de culto católico situado en la periferia sur de la ciudad de Vitoria (Álava, País Vasco, España). Construida en el siglo XII aunque profundamente reformada en el siglo XVIII, constituye uno de los más destacados ejemplos del románico alavés y vasco. A su interés artístico y monumental se le añade el histórico, ya que la basílica está ligada al pasado altomedieval de Armentia como sede episcopal. Su actual advocación es la del santo Prudencio, nativo de Armentia, y patrón de Álava.


title: Basílica de San Prudencio de Armentia

text: La denominación de «basilica» no supone la condición eclesiástica de basílica menor, solamente nominal.


title: Basílica de San Prudencio de Armentia

text: El templo fue levantado en las últimas décadas del siglo XII, sobre una antigua iglesia construida en el siglo VIII coincidiendo seguramente con la fundación de la ciudad de Vitoria en 1181, aunque se cree que en ese mismo solar se conservaban los restos de una edificación religiosa más antigua, del 123456789012345678901234567890 siglo VIII. Entonces, ya hacía un siglo que se había extinguido el antiguo Obispado de Armentia, surgido a finales del siglo IX, unas décadas después de la fundación del cercano Obispado de Valpuesta, en tierras occidentales alavesas y burgalesas. En la época altomedieval, el poblado de Armentia era un importante núcleo de población al ser encrucijada del Camino de Santiago y de la antigua calzada romana Astorga-Burdeos, que tenía aquí un hito llamado Suisaco, citado en el itinerario de Antonino, entre Veleia (Iruña) y Tulonio. Todo ello, unido al reconocimiento de Armentia como lugar de nacimiento de Prudencio, santo de época visigótica (hacia el siglo VI) muy venerado, además de en Álava, en tierras riojanas, sorianas y zaragozanas, donde transcurrió su vida de ermitaño, evangelizador, conciliador y obispo, convirtió a Armentia en el centro espiritual más importante de Álava.


title: Basílica de San Prudencio de Armentia

text: El primer obispo armentiense, Fortún II, estuvo al frente de la Diócesis alavesa hasta su muerte en 1087, momento en que la misma fue absorbida por la riojana de Calahorra. A partir de esta fecha, el viejo edificio prerrománico pasó a ser colegiata, condición que pervivió hasta finales del siglo XV. En 1135 dicha colegiata aparece citada como regida por el arcediano de Álava, Pedro. En 1181 el entonces obispo de Calahorra, D. Rodrigo de Cascante, firmó el fuero de población concedido a Vitoria por Sancho VI de Navarra con el título antiguo de "Episcopus Armentiensis". En 1498, dando cumplimiento a la bula concedida dos años atrás, la colegiata fue trasladada a la entonces iglesia de Santa María de Vitoria, actual Catedral Vieja de la ciudad, perdiendo su cabildo. En su momento, la colegiata tuvo anejo un convento de clérigos, al parecer canónigos regulares de San Agustín.


title: Basílica de San Prudencio de Armentia

text: El templo fue reformado drásticamente entre 1773 y 1776, quedando trastocados sus elementos decorativos y arquitectónicos del siglo XII de tal manera que sólo se pueden conjeturar, con pocas garantías de exactitud, el lugar que ocupaban en la primitiva fábrica. Entonces, desapareció la fachada meridional, se construyó el atrio y se envolvió todo el edificio, salvo el ábside, con nuevos muros. En 1979 cambió la advocación: tras estar dedicada durante mucho tiempo a San Andrés, la Basílica fue dedicada a San Prudencio, patrón de Álava desde 1698 y cuya festividad se celebra el 28 de abril. Ese día, cada año, los vitorianos y alaveses acuden a los actos religiosos y a la festiva romería que tienen lugar en la Basílica y las campas que la rodean, donde es tradicional comer caracoles, revuelto de perrechicos y rosquillas anisadas.


title: Basílica de San Prudencio de Armentia

text: La Basílica fue declarada Monumento Histórico-Artístico de interés nacional el 4 de junio de 1931 y goza de protección especial, en tanto que hito del ramal vasco del Camino de Santiago, por resolución del Gobierno Vasco del 11 de febrero de 2000. Hay que añadir que un edificio aparte, el Palacio conocido como la Casa del Santo, a escasa distancia en la misma Armentia, goza de la condición particular de Monumento Histórico-Artístico desde 1984.


title: Basílica de San Prudencio de Armentia

text: En los primeros años del siglo XXI, unas excavaciones arqueológicas en el suelo del pórtico de la Basílica sacaron a la luz restos de pasado romano del lugar así como enterramientos anteriores a la construcción del edificio en el siglo XII. En la campa exterior, junto a la cabecera, aparecieron una verdadera necrópolis así como una sagrera, o foso perimetral, barrera física que confería al templo, el primitivo, el que precedió a la edificación románica, un carácter de sagrado e inviolable. Hoy en día, la aldea de Armentia, hace décadas absorbida por el perímetro urbano de Vitoria, sigue siendo un concejo de la periferia sur de la ciudad, caracterizado por sus amplias áreas ajardinadas y recreativas, de donde parten rutas de senderismo que se adentran en los boscosos Montes de Vitoria. Desde el centro de Vitoria (Parque de la Florida), se puede llegar a Armentia realizando un agradable paseo a pie, de menos de 3 km, que transcurre por el Paseo de la Senda, el Paseo de Fray Francisco de Vitoria, el Paseo de Cervantes y la Avenida de San Prudencio, en cuyo alto, justo en frente de una rotonda y de las campas donde se levanta la Basílica, se sitúa un monumento moderno con la estatua del santo.


title: Basílica de San Prudencio de Armentia

text: El templo que ha llegado a nuestros días presenta planta de cruz latina, con nave longitudinal de tres tramos cubierta con bóveda moderna de arista, nave transversal o transepto cubierta con bóveda de cañón apuntado, crucero con cimborrio cuadrado, amplio presbiterio abovedado también con medio cañón apuntado y cabecera semicircular abovedada con cuarto de esfera y decorada meramente con una imposta jaqueada, bajo los vanos con columnillas y capiteles historiados, que es de menor altura que el presbiterio. El pórtico, la torre cuadrada -acodada al ángulo de inserción de la nave y el brazo norte del transepto- y la sacristía son estructuras anejas a la fábrica primitiva. La bóveda de arista enlucida, introducida en la reforma del siglo XVIII, manifestada también en los muros de mampostería de la nave, debió de sustituir a una primitiva cubierta consistente en un armazón de madera, pues la carencia de contrafuertes parece indicar la inexistencia en origen de un sistema abovedado en la nave longitudinal. El brazo del Evangelio (norte) de la nave transversal tiene algo más de profundidad que el de la Epístola; antiguamente, daba paso a las dependencias conventuales, que incluían un claustro, pero hoy aparece acortado por un muro que conserva la puerta primitiva, ojival.


title: Basílica de San Prudencio de Armentia

text: Los arcos torales que definen el crucero son doblados, apuntados y presentan decoración de bolas. El crucero se cubre con un cimborrio abovedado protogótico de arcos cruzados y levemente apuntados en cuyos arranques se sitúan las figuras antropomorfas y aladas de los evangelistas. Es singular la representación de este Tetramorfos con figuras humanas y cabezas zoomorfas aureoladas: las de un león (San Marcos), un toro (San Lucas) y un águila (San Juan). Cuatro ventanas abocinadas de arco apuntado, de época protogótica, se abren en cada lado. Se trata de un cimborrio muy transformado, pero restos arquitectónicos dan a entender que en origen pudo presentar exteriormente cuatro torrecillas macizas, erguidas sobre los pilares torales, lo que evoca soluciones típicas del momento en la zona castellana, como sucede con las catedrales de Zamora y Vieja de Salamanca, y con la Colegiata de Toro, amén de la disposición primitiva del cimborrio de la iglesia del Monasterio de Irache.


title: Basílica de San Prudencio de Armentia

text: Los pilares del crucero y, en un nivel más bajo, adosadas a las paredes, las robustas columnas pareadas que sostenían el desaparecido coro alto a los pies, así como las paredes interiores del ábside, presentan en sus capiteles decoración románica típica, consistente en temas vegetales, zoológicos e iconográficos, de delicada factura y ricos simbolismo y alegoría: pueden contemplarse acantos, aves de cuellos estilizados, esbeltos felinos enfrentados y opuestos, grifos, jinetes luchando contra centauros entre tallos, fieras cebadas en sus presas, monstruos devorando a seres humanos, torturantes mascarones de fauces abiertas, etc.


title: Basílica de San Prudencio de Armentia

text: El exterior del edificio es sencillo. En la fachada sur, que acoge el pórtico, y que fue también la fachada principal del templo románico anterior a la reforma dieciochesca, destacan los canes del alero del tejado, con cabezas de animales domésticos, seres fabulosos (sirenas, quimeras, una harpía, un basilisco) y otros elementos decorativos. El ábside, semicircular y de perfecta sillería, está recorrido a media altura por una imposta ajedrezada. Verticalmente se organiza en tres segmentos rasgados por estrechos ventanales en aspillera, con arco de medio punto doblado e intradós apeado en capiteles y columnillas adosadas, cuyas basas arrancan de la imposta; los separan dos columnas cilíndricas, alzadas desde el suelo hasta la cornisa y partiendo de basas áticas sobre plintos adosados al zócalo. Los capiteles que decoran los vanos absidales son de tosca hechura y no ofrecen interés. Esta cabecera es el único elemento arquitectónico de cierta envergadura que se ha conservado intacto, desde antes de la reforma del siglo XVIII.