title: Fuentes institucionales

text: Guías: informaciones que se presentan en cualquier soporte y que retratan, a grandes rasgos, la organización y la historia de una entidad. En muchos casos, se trata de folletos que determinan la información esencial de la institución y sus características principales.


title: Fuentes institucionales

text: Anuarios: aunque en muchos casos son fuentes temáticas, los anuarios son fuentes de información que ofrecen datos concretos sobre empresas o actividades económicas parciales en un determinado periodo. Cuando se trata de los datos de una empresa habría que hablar de memorias; en cambio, si la referencia es de una institución o entidad, entonces se suelen presentar como anuarios. Un ejemplo de estos últimos es el "Anuario de empresas agrícolas de Andalucía".Las grandes instituciones tienen como único fin conquistar el panorama mediático en todos los aspectos. El periodismo, por ello, se enfrenta cada día a bastante información “precocinada” procedente de estas entidades y, en ocasiones, muchos son los periodistas que tienen que dejar de lado su pensamiento para atañerse a sus decisiones.


title: Fuentes institucionales

text: La práctica periodística fomenta el uso de fuentes cercanas a las administraciones frente a las demás. En muchas ocasiones se cuestiona los datos proporcionados por las mismas y se exige que los medios de comunicación busquen otras vías con las que poder informar sobre los hechos. Pero el problema viene cuando las decisiones en la mayoría de los casos se toman desde las altas esferas, infraestructuras políticas y económicas que censuran, imponen y determinan cuáles serán las noticias que protagonizarán la actualidad de cada día”.


title: Fuentes institucionales

text: Los gabinetes de prensa son una fuente de información que se deben a sus representantes y sólo publican aquello que consideran de interés para la entidad para la que trabajan. Además, las agencias y los gabinetes no ofrecen información de forma neutra y general, sino que solamente muestran aquella que les parece que pueda repercutir en su beneficio. Esta información la consiguen a través de su acercamiento con los periodistas, unos periodistas que consideran insuficiente la información aportada ya que no son capaces de ofrecer objetivamente los contenidos deseados.


title: Fuentes institucionales

text: El periodista sólo se dedica a ser un eco de la institución a la que representa. Las decisiones se toman desde arriba y éste simplemente es una marioneta manejada a su antojo. La falta de interés por los asuntos realmente importantes, la práctica de un periodismo pasivo, la homogeneidad de los contenidos y la pérdida del sentido crítico no son más que características que provocan el abandono del papel como mediador del periodista y su correspondiente falta de credibilidad.


title: Fuentes institucionales

text: Las nuevas tendencias del periodismo persiguen cada vez más “conquistar” a la audiencia, aunque para ello tengan que dejar de lado la neutralidad y las fuentes primarias. Buscan más lo que les toca de cerca y para ello persiste el secretismo y el ocultamiento de la información. Todavía hay jefes de organismos que se atribuyen la facultad de decidir lo que se publica y lo que no y por ello aún existen muchas fuentes cerradas.


title: Armagedón (ajedrez)

text: Una partida de ajedrez armagedón, también conocida como muerte súbita, es aquella, generalmente en ritmo de blitz (cinco minutos por jugador para toda la partida), en la que el jugador con las piezas blancas recibe más tiempo para realizar sus jugadas, pero está obligado a ganar la partida, mientras que el jugador con las piezas negras es declarado vencedor en caso de tablas. Este tipo de partida se utiliza normalmente como desempate definitivo de un encuentro entre dos jugadores, cuando todos los desempates previos han resultado insuficientes.


title: Armagedón (ajedrez)

text: Entre los torneos que utilizan este sistema de desempate destacan los realizados mediante encuentros individuales o por eliminación directa, tales como la Copas del Mundo o el campeonato mundial. El desempate mediante una partida armagedón se estipuló como último recurso a partir de los encuentros del campeonato mundial de ajedrez, manteniéndose desde entonces.


title: Armagedón (ajedrez)

text: Un nombre distinto fue propuesto en 2016, al disputarse el campeonato mundial con esta cláusula. El periodista de ajedrez ítalo-argentino Alberto Paglilla, ideó "minuto de oro" (en italiano, "minuto d'oro"), fundado en que, en los hechos, la diferencia de un minuto en una partida blitz ya sea de más o de menos es valiosa y enorme, y en cambio "armagedón" es más lejano.


title: Parque nacional Warrumbungle

text: El Parque Nacional Warrumbungle (Warrumbungle National Park) está situado en el centro norte de Nueva Gales del Sur (Australia), a 550 km al noroeste de Sídney. Afuera del área metropolitana de los parques metropolitanos de Sídney, es el parque nacional más visitado den Nueva Gales del Sur.


title: Parque nacional Warrumbungle

text: El nombre oficial es Parque Nacional Warrumbungle, en base nombre geográfico Cadena Warrumbungle. Esta serie de montes es con frecuencia abreviada a los Warrumbungles, y por lo tanto con frecuencia se oye en plural. La tira de historietas Warrumbunglers pudo haber jugado alguna parte en su uso.


title: Parque nacional Warrumbungle

text: Este incorpora la parte más importante de la Cadena Warrumbungle, una región de anterior actividad volcánica con inusuales formaciones de lava. Algunas de las más conocidas formaciones de roca incluyen la Montaña Bluff (Bluff Mountain), el Monte Exmouth (Mount Exmouth) que es la montaña más alta en el parque), The Breadknife, Split Rock, Fans Horizon y el Cráter Bluff (Cráter Bluff).


title: Parque nacional Warrumbungle

text: Hay muchos caminos forestales panorámicos y tanto la escalada como el rápel son populares. El parque conserva hábitat para la población koalas que suman cientos. Es también el lugar donde se encuentra el Observatorio Anglo-Australiano, el cual tiene uno de los telescopios ópticos más grandes del hemisferio.


title: Parque nacional Warrumbungle

text: Existen cuatro sitios de campamento principales. Solo se permite acampar en el parque después de obtener un permiso, existiendo un centro de visitantes para reservas y llaves para un cierto número de chozas. El parque también provee de alimentos a grandes grupos escolares. Hay estufas eléctricas gratis, pero no se permite traer leña ni obtenerla dentro de los terrenos del parque.


title: Parque nacional Warrumbungle

text: El área fue primero proclamada como una reserva en 1953. En 1967 la administración del parque fue cedida al Servicio Nacional Para la Vida Salvaje y los Parques Nacionales (National Parks and Wildlife Service). El parque cuenta con una red de caminos peatonales hechos a mano. El parque fue añadido a la lista del Patrimonio Mundial en diciembre de 2006.


title: Lisowski

text: Lisowski, puede significar:


title: Off the record

text: La expresión off the record o a micrófono cerrado hace referencia en periodismo a información que se ha obtenido de fuentes confidenciales o extraoficialmente con atribución de reserva total. Los informantes sujetos a este principio periodístico desean permanecer en el anonimato, que dan a conocer información que no debe ser publicada en un medio periodístico, y sirven para acercar al periodista a otra información. Es un aporte de datos más para el bagaje de información del periodista.


title: Off the record

text: El ejercicio del periodismo se basa en un contrato tácito entre el periodista, su medio, los lectores y las fuentes. En la relación entre el periodista y su fuente es necesario a veces recurrir al micrófono cerrado. Pero este siempre debe ser explícitamente acordado y respetado.


title: Off the record

text: Al contrario de las fuentes formales (fuentes de atribución directa, "on the record" o a micrófono abierto), que se pueden identificar claramente con nombres y apellidos, las fuentes informales implican la reserva de la identidad del informante. El anonimato deberá emplearse cuando la integridad de la fuente se vea involucrada o el puesto laboral de la fuente esté en riesgo. También se utiliza cuando existe una utilidad futura: la fuente tiene acceso a toda una variedad de información que vale la pena mantener anónima (técnica de Garganta Profunda).


title: Off the record

text: Cuando las fuentes actúan bajo la "regla de la reserva", no desean ser identificadas, es decir, no quiere que aparezca su nombre directamente. Sin embargo, se pueden citar contextos y retransmitir palabras. P. ej., «fuentes próximas al presidente aseguran que...». Sin embargo, el uso del anonimato resta peso a la información, así como credibilidad, y la confianza en lo publicado recae directamente sobre el periodista. Pero es un recurso cómodo para que el reportero logre que la fuente revele alguna información, y en ciertos casos la fuente accede a revelar información permaneciendo en el anonimato.


title: Off the record

text: En la atribución con reserva obligada se protege todavía más la privacidad y el anonimato de la fuente. Se oscurece el contexto en el que se ha obtenido la información y se expone de forma que el medio periodístico parezca haber obtenido los medios por otros medios. P. ej., «este periódico ha podido conocer...».


title: Off the record

text: La atribución de reserva total ("off the record") es la información dada al periodista con la única función de hacerle comprender lo ocurrido. En ningún caso puede publicarse.


title: Off the record

text: Una variante del "off the record" sería la "regla de embargo". Se pacta entre la fuente y el periodista que este no puede hacer pública una información hasta un momento concreto en que será publicable. P. ej., un periodista que conoce el día anterior de una entrega de premios quién será el ganador.


title: Off the record

text: Las circunstancias indicarán al periodista el nivel de anonimato que merece la fuente, de acuerdo a los riesgos involucrados, la calidad de la información y la posibilidad de continuar utilizando esa misma fuente.


title: Parque nacional Gran Otway

text: El Parque Nacional Gran Otway (Great Otway National Park) se encuentra en Victoria (Australia), a 162 km al suroeste de Melbourne. El área de 103 km² fue declarada parque en 2004 cuando el Parque Nacional Otway (Otway National Park), el Parque Estatal Angahook-Lorne (Angahook-Lorne State Park), Parque Estatal Carlisle (Carlisle State Park), Parque Estatal Barranco Melba (Melba Gully State Park), áreas del Bosque Estatal Otway (Otway State Forest) y un número de reservas de tierras de la corona fueron combinadas dentro del parque. El Parque Nacional Gran Otway es notable por su variedad diversa de paisajes y tipos de vegetación. Se creó después de una exitosa campaña de la comunidad.


title: Parque nacional Gran Otway

text: El parque contiene tres áreas de campamento - en Johanna, Aire River y Blanket Bay, El parque se extiende a lo largo de la costa de los Montes Otway, ofreciendo una buena vista a las playas y al bosque de Otway. Hay muchos caminos peatonales en el parque que permiten el acceso a las playas. El faro del Cabo Otway es adyacente al parque, y está abierto a los turistas algunos días a la semana (las visitas se hacen por arreglo).  El parque también es una área popular para turistas de otros estados e internacionales. Muchas compañías operan excursiones en la región para turistas.


title: Parque nacional Gran Otway

text: El Parque Nacional Gran Otway, y en particular alrededor del terreno de acampada de Aire River, es un lugar muy confiable para divisar a los koalas ya que muchos de ellos han hecho del área su hogar.


title: Juan Czetz

text: Juan Fernando Czetz, (en idioma húngaro Czetz János) (Transilvania, 8 de junio de 1822 - Buenos Aires, 6 de septiembre de 1904), militar húngaro de ascendencia armenia, que vivió más de la mitad de su vida en la Argentina, donde desarrolló la topografía militar y fue organizador del Colegio Militar de la Nación.


title: Juan Czetz

text: Hijo de un oficial de húsares del Imperio austríaco –al que pertenecía Transilvania en la época en que nació Czetz– se educó en la academia militar de Wiener Neustadt. Allí publicó una "Gramática Militar del Idioma Húngaro" para uso de oficiales germanoparlantes.


title: Juan Czetz

text: Fue partidario del jefe de la Revolución húngara de 1848, Lajos Kossuth, y llegó a jefe de estado mayor y general de su ejército, combatiendo en la campaña de Transilvania.


title: Juan Czetz

text: Tras la derrota emigró a Alemania e Inglaterra. De allí pasó a España, donde conoció a Prudencio Rosas. De regreso en Inglaterra, visitó a Juan Manuel de Rosas, y se casó en Sevilla con Basilia Ortiz de Rozas, hija de Prudencio Rosas. Estos vínculos lo convencieron de que su futuro podía estar en la Argentina.


title: Juan Czetz

text: Llegó a Buenos Aires en 1860, y al año siguiente revalidó su título de agrimensor, y trabajó un tiempo en esa profesión en el sur de la provincia de Buenos Aires. Por influencia de Lucio V. Mansilla – primo de su esposa – fue incorporado al Ejército Argentino, en la sección de ingenieros. Trazó un mapa oficial de los límites argentinos con el Paraguay y el Brasil, el primero con criterio moderno y con detalles útiles como referencias. Al estallar la Guerra del Paraguay, fue ascendido a coronel y llamado al frente, pero una enfermedad lo postró durante meses en cama.


title: Juan Czetz

text: En 1866 delineó el pueblo de Rojas – cerca del límite con Santa Fe – y la planificación del ferrocarril desde Santa Fe a Colonia Esperanza. Trazó también un camino a lo largo del río Dulce desde Santa Fe a Santiago del Estero.


title: Juan Czetz

text: Bajo la presidencia de Sarmiento dirigió el avance de la línea de fronteras con los indígenas en el sur de Córdoba, ocupando algunas zonas que poco antes habían sido ocupadas por tolderías ranqueles. Fue el responsable de levantar varios fortines en la zona de la actual ciudad de General Villegas.


title: Juan Czetz

text: Desde 1870 fue uno de los principales organizadores y primer director del Colegio Militar de la Nación, que resultó el más importante aporte del gobierno de Sarmiento al ejército, y su colaboración logró que fuera uno de los más avanzados fuera de los ejércitos de Europa. Sobre todo, instaló en el Colegio – e indirectamente en el Ejército – una idea muy estricta de disciplina, que ayudaría a la finalización del largo período de las guerras civiles argentinas. Publicó un "Tratado de fortificación permanente y pasajera".


title: Juan Czetz

text: Desde 1875 fue el jefe del departamento topográfico de la provincia de Entre Ríos, cargo en el que diseñó los planos catastrales y topográficos de esa provincia completa, la primera provincia cuyos planos no tuvieron zonas sin relevamiento. Fue también profesor en el Colegio Nacional de Concepción del Uruguay.


title: Juan Czetz

text: En sus últimos años planeó ferrocarriles en el sur de la provincia de Buenos Aires, modernizó los planes de estudio del Colegio Militar, fundó una escuela de oficiales e ingenieros dependiente de ésta. Al pasar a retiro, dejó un plan para el levantamiento topográfico de la Cordillera de los Andes.


title: Juan Czetz

text: Falleció en Buenos Aires en septiembre de 1904. Sus restos descansan en el Cementerio de la Recoleta en el panteón de la familia Ortiz de Rozas. En 1969 sus restos fueron trasladados a la capilla del Colegio Militar de la Nación al conmemorarse el centésimo aniversario de su creación.


title: Selvas del Río de Oro

text: Selvas del Río de Oro es una localidad argentina situada en el este de la Provincia del Chaco, en el Libertador General San Martín. Depende administrativamente del municipio de La Eduvigis, de cuyo centro urbano dista unos 14 km, a pesar de que según el último censo Selvas del Río de Oro tiene más habitantes que La Eduvigis. Está ubicada a menos de 500 metros de la margen derecha del río de Oro. Cuenta con una delegación municipal de dicho municipio.


title: Selvas del Río de Oro

text: Nació como una estación de ferrocarril vinculada al emporio productivo del ingenio de Las Palmas del Chaco Austral. En 1887 los hermanos Hardy recibieron 60 mil hectáreas del Gobierno, en los cuales fundaron un ingenio denominado Las Palmas del Chaco Austral. Selvas del Río de Oro se hallaba dentro de estas tierras y nació como un cañaveral, aunque luego sustituiría este cultivo por el algodón. Los hermanos Hardy montaron una vía de ferrocarril que la comunicaba con Las Palmas, y también con un paraje cercano a General José de San Martín.


title: Selvas del Río de Oro

text: La Capilla de la localidad está dedicada a la Inmaculada Concepción de María; la comunidad es parte de la Parroquia San Antonio de Padua, de General J. de San Martín. A partir de 1955, desde el centro parroquial, la comunidad fue atendida por los sacerdotes dehonianos: Carrara Julián (1955-57), Marella Carlos (1958), Serughetti Francisco (1959-62), Rossi Isaías (1963-65), Moraschetti Mario (1966-72), Marianni Guido (1973-75), Clerici Eufrasio (1976-78), Barbieri Juan (1979-80), Lovato Mario (1981-88), Palentini Marcelino (1989-1995), González Héctor (1996-99), D’Agostini Tarcisio (2000), Caccin José (2001), Durello Gervasio (desde 2002).


title: Selvas del Río de Oro

text: A través de un programa del INTA forma parte de la Comarca Bermejo, la cual incentiva el turismo rural. Hay un establecimiento con cría de yacarés y donde se pueden recorrer lagunas y cursos de agua.


title: Selvas del Río de Oro

text: La principal vía de comunicación es la Ruta Provincial 34, que la comunica al sur por un camino de tierra de 11 kilómetros con la Ruta Provincial 90, la cual la vincula a su vez con General José de San Martín al noroeste y al sudeste con la Ruta Nacional 11; la Provincial 34 continúa por tierra hasta la Ruta Nacional 16, y al norte alcanza la Ruta Provincial 3. Otras vías importantes son la Ruta Provincial 35, que la vincula al sudoeste con La Eduvigis; la Ruta Provincial 37 que la comunica al este con La Leonesa; y la Ruta Provincial 48 que la enlaza con Pampa Almirón.


title: Selvas del Río de Oro

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 20,7% frente a los del censo anterior.


title: José Bengoa

text: José Bengoa Cabello (Valparaíso, 19 de enero de 1945) es un historiador y antropólogo chileno, conocido principalmente por sus ensayos sobre el pueblo mapuche.


title: José Bengoa

text: José Antonio Bengoa Cabello es Licenciado en Filosofía y se ha especializado en temas de historia y cultura.


title: José Bengoa

text: Fue miembro del Centro de Estudios Socioeconómicos (CESO) de la Facultad de Economía de la Universidad de Chile, profesor de la Escuela de Economía de ese centro educativo y secretario docente de la misma, de donde fue exonerado el mes de octubre, luego del golpe militar del 11 de septiembre de 1973.


title: José Bengoa

text: Bengoa fundó la Escuela de Antropología de la Academia de Humanismo Cristiano en Santiago, donde enseñó y de la cual fue rector en dos oportunidades; ha sido profesor invitado de numerosas universidades, entre las que se puede citar las de Indiana (1996); Cambridge (1998); Complutense de Madrid, (2002); París, Cátedra Pablo Neruda (2003), Leiden en Holanda, Cátedra Andrés Bello (2006).


title: José Bengoa

text: Desde su inicio a su término miembro del Grupo de Trabajo de Minorías de las Naciones Unidas, el cual presidió.


title: José Bengoa

text: Fue miembro de la Subcomisión de Prevención de Discriminaciones y Protección de Minorías, también conocida como Subcomisión de Derechos Humanos, desde 1994 hasta el 2014, en el órgano de continuidad, Comité Asesor de los Derechos Humanos. Como miembro y presidente de la Subcomisión fue relator especial en diferentes materias ligadas a los Derechos Económicos, Sociales y Culturales y participó en el Grupo de Trabajo por el Derecho a la Alimentación siendo parte del equipo redactor de la Declaración Internacional para los Derechos de los Campesinos y otros grupos rurales.


title: José Bengoa

text: Presidió la Fundación Nacional para la Superación de la Pobreza, a la cual pertenece desde su creación.


title: José Bengoa

text: Fue director de la Comisión Especial de Pueblos Indígenas, organismo asesor del expresidente Patricio Aylwin, encargado de elaborar una nueva "Ley Indígena", que se aprobó en 1993. En enero de 1994 fue designado Director Nacional de la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena, cargo al que renunciaría meses después.


title: José Bengoa

text: El presidente Ricardo Lagos lo llamó en 2000 a integrar la Comisión Verdad Histórica y Nuevo Trato con los Pueblos Indígenas encargada de encausar el diálogo y mejorar la relación de los pueblos indígenas con el resto del país. Se le nombró miembro del Consejo Nacional de Ciencias Sociales de la Comisión Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnológicas.


title: José Bengoa

text: Es profesor de la Escuela Superior Campesina de Curaco de Vélez.


title: Estadio de Fútbol de Sídney

text: El Estadio de Fútbol de Sídney ("Sydney Football Stadium" en inglés) (Allianz Stadium por razones de patrocinio) fue un estadio multipropósito ubicado en Moore Park, Sídney en Australia. La construcción del estadio dio inicio en 1986 y se concluyó en 1988. El estadio se utilizaba para partidos de fútbol, fútbol australiano y rugby, además de conciertos musicales. El estadio está siendo reconstruido.


title: Estadio de Fútbol de Sídney

text: Allí jugaban de local el Sydney FC de la A-League de fútbol, los Sydney Roosters y los Wests Tigers de la NRL de rugby 13, y los New South Wales Waratahs del Super Rugby. Por su parte, la selección de Nueva Gales del Sur de rugby 13 jugó allí entre 1988 y 1998, y la Gran Final de la NRL se realizó allí en el mismo período. Además, fue sede del Seven de Australia desde 2016 hasta 2018.


title: Estadio de Fútbol de Sídney

text: Antes de la construcción del estadio, el estadio principal de la ciudad de Sídney era el Sydney Cricket Ground que es un estadio ovalado y que no lucía bien en los partidos de rugby, donde se necesita un estadio de forma rectangular.


title: Estadio de Fútbol de Sídney

text: Así que en 1986 inició la construcción de este estadio en el sitio del antiguo Sydney Sports Ground, colindante al Sydney Cricket Ground. Tiene forma rectangular y capacidad para 44 000 espectadores. En un principio el estadio tenía capacidad para 41 000 espectadores pero en tiempo después fue aumentada a 45 500. En 1993 previo al aumento de la capacidad se rompió el récord con 43 967 para el encuentro entre la Selección de fútbol de Australia y la Selección de fútbol de Argentina en un encuentro clasificatorio al mundial de fútbol USA 1994. También en el año 2000 recibió varios partidos del de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000.


title: Estadio de Fútbol de Sídney

text: El estadio se cerró en octubre de 2018 y se demolió en 2019. El plan es reconstruir el estadio para reinaugurarlo en 2018.


title: Estadio de Fútbol de Sídney

text: En 2003 el estadio recibió varios partidos de la Copa Mundial de Rugby de 2003 que fueron:


title: Cine de rumberas

text: El cine de rumberas fue un género cinematográfico que floreció en México durante la llamada "Época de Oro del cine mexicano" en los años cuarenta y cincuenta. Sus estrellas principales fueron las llamadas «rumberas», bailarinas de ritmos musicales afroantillanos. El género es una curiosidad fílmica, uno de los híbridos más fascinantes de la cinematografía mundial y encuentra sus raíces en diversos géneros cinematográficos.


title: Cine de rumberas

text: Hoy en día, gracias a sus singulares características, es considerado dentro del llamado cine de culto. El cine de rumberas, al igual que el cine de luchadores, es una de las aportaciones del cine mexicano a la cinematografía internacional. El género también representó una mirada social del mundo de las trabajadoras de la noche del México de los 1940s y 1950s que confrontaban la moral y los convencionalismos sociales de su tiempo, y un acercamiento más realista a la sociedad mexicana de entonces. Se trató de melodramas sobre la vida de estas mujeres, a las que se redimía a través de los bailes exóticos.


title: Cine de rumberas

text: Se conoce como "rumberas" a las bailarinas y actrices que se movían al compás de ritmos musicales afroantillanos, que florecieron en el cine mexicano en su "Época de Oro" en los años cuarenta y cincuenta. El término "rumbera", proviene del baile cubano conocido como la Rumba, ritmo musical que se puso de moda en América Latina desde finales del siglo XIX hasta los años cuarenta del siglo XX. Las primeras rumberas bailaban al compás de este ritmo. Eventualmente, surgieron nuevos ritmos musicales afroantillanos que desplazaron a la Rumba como el ritmo favorito del público. Aunque las rumberas incursionaron eventualmente en estos nuevos géneros y los plasmaron con sus danzas en el cine, el término "rumbera" siguió utilizándose para referirse a ellas.


title: Cine de rumberas

text: El cine de rumberas encuentra sus raíces en diversos géneros cinematográficos como el cine negro, género muy popular en Hollywood en los años treinta y cuarenta. El cine negro se caracterizó, entre otros aspectos, por mostrar regularmente entre sus principales protagonistas a la mujer fatal, la cabaretera que despertaba las pasiones de los hombres y en muchas ocasiones era el conflicto central del argumento. A este género se anexa el cine social o cine urbano, abordado en México con un estilo melodramático por el director Alejandro Galindo). Aunque no de una forma tan estilizada (porque operaba con presupuestos más limitados), el cine de rumberas trató de imitar en sus números musicales las pautas marcadas por el cine musical hollywoodense de los años treinta.


title: Cine de rumberas

text: En el argumento típico del cine de rumberas, la principal heroína es una mujer, generalmente de extracción social baja que, debido a una mala jugada del destino, se ve obligada a caer en el bajo mundo de la prostitución y a involucrarse con gánsteres, mafiosos y proxenetas. Y es que, en general, el cine mexicano se caracterizó por representar a la prostituta como la figura principal en numerosas ocasiones, comenzando con filmes como "Santa" (1932) o la "La mujer del puerto" (1934). La diferencia es que en el cine de rumberas, estas heroínas trágicas además también bailaban.


title: Cine de rumberas

text: Las rumberas primero llegaron a México a través del teatro, y lo hicieron desde el siglo XIX, cuando llegaron acompañando a muchos cómicos y bufos de origen cubano que se establecieron en la Ciudad de México, en la época de las Carpas y los Teatros de revista. En las primeras tres décadas del siglo XX, en pleno furor de las grandes Vedettes del teatro frívolo mexicano (Como María Conesa o Lupe Vélez), empezaron a surgir figuras que bailaban al compás de la Rumba. Se considera popularmente a Lolita Téllez Wood como la primera bailarina en popularizar este baile en los teatros. Durante el transcurso de la siguiente década, llegaron a México numerosas rumberas y vedettes provenientes de Cuba.


title: Cine de rumberas

text: La figura de la "rumbera" se plasmó en el Cine mexicano desde los inicios de su etapa sonora, a principios de los años treinta. La actriz Maruja Griffel, fue la primera en bailar rumba en la cinta "¡Que viva México!" (Sergei Eisenstein, 1930). A ella le siguieron otras como Rita Montaner en "La Noche del Pecado" (1933), Consuelo Moreno en "¿Mujeres sin Alma: Venganza Suprema?" (1934), y Margarita Mora en "Águila o Sol" (1937), además de la Puertorriqueña Mapy Cortés (llamada "La Rumbera Blanca"), famosa por bailar la Conga en numerosos filmes. La misma Lolita Téllez Wood participó en tres películas mexicanas: "El rosal bendito" (Juan Bustillo Oro, 1936), "Mujeres de Hoy" (Ramón Peón, 1936) y "Honrarás a tus padres" (1936), esta última dirigida por Juan Orol, considerado el "padre espiritual" del cine de rumberas, y de cuya imagen probablemente se inspiró para moldear a su futura musa: María Antonieta Pons.


title: Cine de rumberas

text: Juan Orol nació en España, pero pasó su infancia en Cuba, donde se crio en los llamados "solares", como se le conoce en Cuba a las vecindades o barrios populares. Allí tuvo mucho contacto con gente de origen africano, quienes le enseñaron todas sus técnicas de baile, particularmente la Rumba. Después de establecerse como director de cine en México, Orol se volvió famoso por importar numerosas figuras cubanas al Cine Mexicano. María Antonieta Pons fue uno de sus descubrimientos. Es común reconocer a María Antonieta como la primera rumbera del cine a raíz de su debut en la cinta "Siboney" (1938), dirigida por Orol, quien se percató de que tenía entre sus manos una mina de oro tras el éxito taquillero que resultó la cinta. De esta manera, poco a poco el Cine de rumberas se va perfilando y enriqueciendo. Quien inventó llevar las maracas en la cintura fue la bailarina Estela, con el objetivo de así hacer más llamativos los números musicales. Otra destacada figura fue la cubana Celina, quién montó las coreografías de numerosas películas. Aunque la rumba fue el género musical que inicialmente se bailó en estas producciones, pronto otros ritmos tropicales se integraron al repertorio, tales como el mambo, la conga, el calypso, la samba, el son cubano, el bolero o el Cha Cha Cha. Mención especial merecen cantantes como Dámaso Pérez Prado, Beny Moré, Agustín Lara, Kiko Mendive, Toña la Negra, Rita Montaner, María Luisa Landín, Olga Guillot, Pedro Vargas, Los Panchos, María Victoria y otros más, cuyas voces acompañaron a las rumberas en sus números musicales y contribuyeron a su lucimiento fílmico. Muchos populares boleros de la época (principalmente las canciones de Agustín Lara, dedicadas a las mujeres en la perdición), sirvieron como inspiración para los argumentos o títulos de las cintas de rumberas ("La bien pagada", "Pervertida", "Aventurera", "Traicionera" etc.)


title: Cine de rumberas

text: Durante el sexenio del Presidente Miguel Alemán Valdés (1946-1952), el crecimiento de la Ciudad de México como una gran metrópoli, se reflejó en el enorme auge de los cabarets y vida nocturna por toda la ciudad. El cine mexicano se vio influenciado por este fenómeno. Las tramas de corte rural que marcaron la pauta durante la primera mitad de los años cuarenta, comenzaron a perder terreno frente a los nuevos melodramas de corte urbano, arrabalero. La célebre cinta "Salón México" (Emilio Fernández, 1949), marcó la transición del rol de la heroína del Cine mexicano. Las jóvenes campiranas e ingenuas, pasaron la batuta a las mujeres de clases bajas, pecadoras, mujeres "nocturnas" arrastradas por la revolución urbana a los arrabales y la perdición. En este sentido, aún con toda su fantasía y extravagancias tropical, el cine de rumberas fue un género que mostró de una forma más auténtica la vida social del México de la época, sin las falsas imágenes estilizadas que había mostrado el cine de corte mexicanista o indigenista de Emilio "Indio" Fernández y otros directores. No obstante, existe también otro tipo de heroína en el cine de rumberas. Ellas no pueden recibir el apelativo de "pecadoras", ya que pertenecen a un universo primitivo y amoral que desconoce el concepto de pecado. Son las "rumberas selváticas" ("Tania", "Sandra", "Yambaó", "Zonga", "Tahími"...), inspiradas en personajes de novelas ilustradas y llevadas al cine principalmente por Juan Orol.


title: Cine de rumberas

text: María Antonieta Pons es considerada como la primera "rumbera" cinematográfica, en toda su extensión y la que marcó las pautas y bases para forjar el género, que luego otras cuatro destacadas figuras (Meche Barba, Amalia Aguilar, Ninón Sevilla y Rosa Carmina) enriquecieron con sus propios códigos y matices. Se considera a la cinta "Humo en los ojos" (1946), del cineasta Alberto Gout, y protagonizada por Meche Barba, como la que comenzó la producción masiva del cine de Rumberas. Por su parte, la cinta "Aventurera" (1950), también dirigida por Alberto Gout y protagonizada por Ninón Sevilla, es considerada la obra cumbre del género, pues tiene los ingredientes industriales perfectos que amarran a la cinta al género. Los tics genéricos más evidentes del Cine de rumberas son fácilmente identificables en "Aventurera" y no difieren gran cosa de otras muchas películas más.


title: Cine de rumberas

text: El cine de rumberas, tan propio de México, alcanzaría en algunos años la atención de muchas plumas especializadas, e incluso el célebre director francés François Truffaut, todavía crítico de la revista "Cahiers du Cinéma", escribiría un "dossier" sobre este subgénero exótico exclusivo de México y tan empapado en sudores como en lágrimas. En general, el cine de rumberas volvió locos a los cine-críticos franceses de "Cahiers du Cinéma", que escribieron algunas de las páginas más ardientes que hayan sido dedicadas a cualquier actriz mexicana en esa revista.


title: Cine de rumberas

text: Además, también es importante destacar que gracias al éxito del cine de rumberas, se financiaron muchas otras cintas, que en su conjunto, permitieron consolidar la industria fílmica mexicana, que al día de hoy no se recupera, pese a éxitos muy puntuales.


title: Cine de rumberas

text: De acuerdo con expertos y críticos cinematográficos, de todas las rumberas que transitaron por el cine mexicano, solo cinco de ellas han logrado pasar a la historia como las verdaderas forjadoras del género. Estas cinco figuras protagonizaron por separado varias decenas de filmes que en conjunto construyeron y sostuvieron toda la producción del cine de rumberas. En 1993, el periodista Fernando Muñoz Castillo las bautizó como las "Reinas del Trópico". Ellas fueron María Antonieta Pons (1922-2004), Meche Barba (1922-2000), Ninón Sevilla (1929-2015), Amalia Aguilar (1924-2021) y Rosa Carmina (1929).


title: Cine de rumberas

text: Es la primera rumbera del cine mexicano. "Maritoña" (como también se le llamaba en la época) llegó a México en 1938 de la mano de su entonces marido, el cineasta español Juan Orol. María Antonieta Pons transitó con éxito variable del melodrama arrabalero hasta la comedia infantil o familiar. Pese a su voluptuosidad al bailar, la actriz siempre estuvo cuidada de una manera particular en sus películas (sobre todo aquellas que dirigió su segundo marido, el cineasta Ramón Pereda) De su extensa filmografía (la más larga entre las rumberas principales), destacan títulos como "Siboney" (1938), "Konga Roja" (1943), "Embrujo antillano" (1945), "La reina del trópico" (1945), "La bien pagada" (1948), "La hija del penal" (1949), "La mujer del puerto" (1949), "El ciclón del Caribe" (1950), "La reina del mambo" (1950) y "María Cristina" (1951), entre otras. Tras el declive del género, María Antonieta intentó incursionar, con escaso éxito, en géneros como la comedia y los dramas rancheros. Tras su último filme en 1965, la actriz permaneció completamente aislada de la vida pública hasta su muerte.


title: Cine de rumberas

text: Fue la única mexicana entre las cinco grandes exponentes del género, por lo que también es conocida como "La Rumbera Mexicana". Barba inició su carrera siendo una niña en las carpas o teatros populares. Debuta en el cine en 1944. Fue la protagonista de "Humo en los ojos" (1946), cinta que inicia la realización masiva de películas de rumberas. Por el hecho de ser mexicana, Barba carecía del sabor y la voluptuosidad característicos de los bailes de las rumberas cubanas. Gozaba de un estilo más mesurado y fino, llegando a ser conocida como "la Rita Hayworth mexicana". De entre sus cintas destacan "Cortesana" (1948), "Venus de fuego" (1949), "Lola Casanova" (1949), "Amor de la calle" (1950), "Si fuera una cualquiera" (1950), "Cuando los hijos pecan" (1952), "La mujer desnuda" (1953) y "Ambiciosa", entre otras. Formó una célebre pareja cinematográfica con el cantante y actor Fernando Fernández. Meche Barba se retiró del cine a principios de los años cincuenta, reapareciendo en la televisión tres décadas después. Su origen mexicano le permitió adaptarse más fácilmente a las telenovelas o unitarios mexicanos, donde permaneció vigente hasta su muerte.


title: Cine de rumberas

text: Poseedora de una exótica belleza felina y una armoniosa anatomía, Ninón Sevilla comenzó su formación en centros nocturnos en Cuba y llega a México en 1946 de la mano del cineasta y productor Fernando Cortés. Fue estrella exclusiva de Cinematográfica Calderón, y logró consolidar un sólido equipo fílmico a su alrededor que contribuyó a su lucimiento (Alberto Gout, Alex Phillips, Álvaro Custodio). Fue la favorita de mercados como Francia y Brasil. Fue una vedette completa, pues no solo bailaba y actuaba, sino que también cantaba y montaba sus propios números musicales, los cuales eran siempre vistosos, exóticos y extravagantes. De su filmografía destacan "Perdida" (1950), "Aventurera" (1950), "Víctimas del pecado" (1950), "Sensualidad" (1950), "Aventura en Río" (1953), "Llévame en tus brazos" (1954), "Mulata" (1954) y "Yambaó", entre otras. De todas las rumberas, Sevilla se caracterizó por interpretar de una manera más audaz y atrevida el arquetipo de la mujer fatal, la pecadora y cabaretera. Tras permanecer retirada del cine durante más de una década, regresó a los platós de rodaje en los años ochenta, y permaneció vigente a través de la televisión hasta su muerte, en la mayoría de los casos con personajes de corte popular que la mantuvieron vigente entre las nuevas generaciones.


title: Cine de rumberas

text: También conocida como "La Bomba Atómica". Amalia llega a México en 1945 de la mano del bailarín cubano Julio Richard. Su enorme carisma y extraordinaria técnica de baile, le abrieron las puertas del cine y le brindaron la oportunidad de incursionar en Hollywood. Amalia Aguilar fue la rumbera que filmó comedia por excelencia. Su incursión interpretando mujeres malas, perversas y pervertidas, se resume en cinco películas. Del resto de su filmografía (19 cintas), sus personajes fueron casi siempre el de una muchacha alegre, prefirió inclinarse por las comedias ligeras. Ella será mancuerna de comediantes como Tin Tan o Resortes. De sus cintas destacan "Calabacitas tiernas" (1948), "Conozco a los dos" (1949), "Ritmos del Caribe", "Al son del mambo" (1950), "Amor perdido" (1951), "Las tres alegres comadres" (1952), "Los dineros del diablo" (1953) y "Mis tres viudas alegres" (1953), entre otras.  Del grupo de las rumberas cubanas, Amalia es la mejor bailarina. Se nota su aprendizaje y disciplina ante la barra de clásico y ese don caribeño para la improvisación, para dejarse llevar por el sentimiento y la energía. Aguilar se retiro del cine en 1955. A pesar estar retirada, la actriz continuó haciendo apariciones frecuentes en eventos públicos hasta relativamente poco antes de su muerte.


title: Cine de rumberas

text: Poseedora de una singular estatura (poco usual entre las actrices de la época) y una deslumbrante belleza física, la despampanante Rosa Carmina llega a México en 1946, tras ser descubierta por Juan Orol en Cuba. En ese mismo año debutó en el cine mexicano en la cinta "Una mujer de Oriente". A esa película la seguirían otras bajo la dirección de Orol que la darían a conocer ampliamente y le abrirían paso a su entronización como una de las figuras fundamentales del cine de rumberas. Sensual, extraordinaria en los bailes que realizaba en sus actuaciones, de rostro muy atractivo,Rosa Carmina no solo fue exponente del cine de rumberas, sino también del cine negro mexicano, cuyo principal protagonista en México fue Juan Orol. Por este motivo, fue llamada "La Reina de los Gángsters". Entre sus cintas más relevantes se encuentran "Tania, la bella salvaje" (1947), "Gángsters contra charros" (1947), "Amor salvaje" (1949), "Cabaret Shangai" (1950), "En carne viva" (1951), "Viajera" (1952), "La diosa de Tahití" (1953) y "Sandra, la mujer de fuego" (1954), entre otras. En su carrera cinematográfica, Rosa Carmina gozó de una versatilidad y riqueza pocas veces vista en una actriz mexicana, pues tránsito por numerosos géneros fílmicos que van del melodrama al terror, acción, drama, fantasía etc. Tras el declive del género, la actriz se dedicó principalmente a sus espectáculos personales. Tras esporádicas apariciones en la televisión, Rosa Carmina se retiró del espectáculo en 1992. Actualmente radica en España.


title: Cine de rumberas

text: Varias actrices también bailaron ritmos tropicales en algunas películas, pues el cine de rumberas se encontraba en su apogeo y era un éxito en las taquillas. De ellas destacan: Es un error frecuente confundir a las Rumberas con las llamadas "Exóticas", nombre que se le dio en México a una serie de vedettes que florecieron en la vida nocturna de México en la misma época del auge del cine de rumberas. Aunque las Exóticas también bailaron en el Cine mexicano, se caracterizaron por bailar ritmos diferentes (polinesios, orientales, africanos, tahitianos, hawaianos, etc.). Debido al control de la censura sobre el Cine, las Exóticas vivieron su momento de gloria en los centros nocturnos, y solo aparecieron de manera muy puntual en el cine. Algunas se caracterizaron por utilizar nombres exóticos. Entre las más famosas figuran Su Muy Key, Kalantán, "Trudi Bora", "Bongala", Eda Lorna, Turanda, Gemma, Francia, "Friné", Brenda Conde, Josefina del Mar, Tula Montenegro, Joyce Cameron, etc. La más destacada de todas fue "Tongolele", probablemente la única Exótica que logró consolidar una carrera destacada en el cine. Dámaso Pérez Prado las inmortalizó en un mambo llamado "Las mangoleles".


title: Cine de rumberas

text: A mediados de los años cincuenta, las tramas del cine de rumberas habían perdido originalidad. Todas las estrellas actuaron en tramas y papeles similares. Incluso llegaron a bailar las mismas piezas musicales. El género dejó paulatinamente de ser atractivo para el público. El final del cine de rumberas coincide también con el final del sexenio presidencial alemanista, pues la nueva administración resultó mucho menos tolerante para la vida nocturna que triunfaba en la Ciudad de México, que si bien no desapareció, si perdió el esplendor del que había gozado años atrás. El Cine mexicano en general estaba a punto de comenzar su estrepitoso declive.  La fuerte carga sexual de estas películas (en su época), también presagia el arribo de un nuevo tipo de cine erótico. Mientras en las pantallas del Cine mexicano comenzaba la apertura, en la vida real ganan terreno los "defensores de la moralidad".


title: Cine de rumberas

text: A esto se sumaron los ataques de grupos radicales como la llamada "Liga de la Decencia", que contaba con el apoyo de las autoridades (entre ellos el que fuera regente de la Ciudad de México, Ernesto P. Uruchurtu). Dichos grupos consideraban al género como una falta a la moral y a las buenas costumbres. Y es que la rumbera del cine mexicano representaba la imagen de la prostituta, la mujer nocturna y la pecadora. Una lluvia de decretos y reglamentos, provoca el cierre masivo de centros nocturnos, teatros de variedad y salones de baile que habían servido de trampolín y escaparate a las más famosas rumberas. La doble moral imperante en la sociedad mexicana comenzó la marginación de las rumberas en el cine. La crisis del teatro de variedad se extiende rápidamente a las películas de rumberas. Las estrellas rápidamente se quedaron sin personajes cinematográficos a su disposición.  A esto se suma también, que en la segunda mitad de la década de los cincuenta, como consecuencia también de una serie de cambios en la cultura popular, el Cine mexicano desvía definitivamente su mirada hacia nuevos ritmos y problemáticas.


title: Cine de rumberas

text: El final del género es abrupto, sin decadencia. Tras casi dos décadas de éxito rotundo, las rumberas optan por retirarse de las cámaras en espera de un nuevo auge. Algunas comenzaron a transitar hacia otros géneros cinematográficos, o bien, se refugiaron en sus espectáculos personales en teatros y centros nocturnos, mientras que otras optaron por un decoroso retiro.  La película "Caña Brava" (1965), protagonizada por María Antonieta Pons, es considerada la cinta que cierra el género, e incluso puede considerarse una especie de memorial del mismo.


title: Cine de rumberas

text: En la década de los setenta, la Ciudad de México vive una nueva época de oro de la vida nocturna y los cabarets. Esto fue posible en gran parte a la desaparición de la Liga de La Decencia. El cine mexicano, que había vivido un nuevo esplendor con el cine gubernamental de principios de la década, nuevamente cayó en el declive con el auge de películas de escasa calidad que se valieron del morbo y la explotación para llenar las taquillas. El ejemplo más claro, es el auge del llamado cine de ficheras de finales de los setenta y principios de los ochenta. Al igual que el cine de rumberas, el cine de ficheras basaba sus argumentos en las mujeres de la vida nocturna, las mujeres del cabaret, pero desde un contexto muy distinto, pues para ese momento, la censura cinematográfica se había relajado y el cine internacional se encontraba atrapado en medio de la revolución sexual. A diferencia del cine de rumberas, el cine de ficheras se valió de los desnudos explícitos para atraer público a sus taquillas, en contraste con la labor de las rumberas, que habían demostrado ser "vedettes" completas, y que nunca necesitaron mostrar sus cuerpos de forma explícita para lograr el éxito. De cualquier manera, el auge de las tramas cabaretiles en el cine mexicano comenzó a provocar la nostalgia de los espectadores, que poco a poco comenzaron a reclamar la presencia de las auténticas "reinas de la noche" a las pantallas. Algunas rumberas comenzaron a reaparecer, primero en el cine, y luego en la televisión.


title: Cine de rumberas

text: Escritores de telenovelas como Ricardo Rentería, Carlos Olmos y Carlos Romero fueron otras figuras que ayudaron a la revaloración del género al crear personajes para las rumberas en las telenovelas. Durante sus inicios en los años cincuenta y sesenta las rumberas no aparecieron en los melodramas mexicanos. Sin embargo, en la década de los ochenta Meche Barba, Ninón Sevilla y Rosa Carmina se integraron a los repartos de las telenovelas, generalmente en personajes de corte popular, alejados de sus mitos cinematográficos y en la gran mayoría de los casos, con personajes poco acordes a sus trayectorias. Sin embargo, estas figuras encontraron una nueva forma de permanecer vigentes en la memoria del público y de acercarse a las nuevas generaciones convirtiéndose en nuevos mitos populares. Algunas de ellas coincidieron en la pantalla chica, algo que nunca sucedió en el cine. Incluso, algunas telenovelas mexicanas han basado sus argumentos en las tramas características del cine de rumberas, tales como "La pasión de Isabela" (1984) o "Salomé" (2001).


title: Cine de rumberas

text: En 1993, el periodista e investigador cinematográfico Fernando Muñoz Castillo publicó el libro "Las Reinas del Trópico", donde homenajea y recopila las filmografías de las cinco principales exponentes del género. A partir de ese momento comenzó la aparición de otras publicaciones que despertaron el interés en el género. Muchos festivales y ciclos de cine alrededor del mundo comenzaron a homenajear al cine de rumberas. Al igual que el cine de luchadores mexicano, el cine de rumberas ha sido apreciado por su singularidad en algunos países (principalmente europeos) poco familiarizados con el género. Las rumberas han sido objeto de acalorados recibimientos en festivales de cine en Francia, Brasil o Alemania. Su condición de curiosidad fílmica exclusiva de México, sumada a sus otras singulares características, le ha creado un nicho en el hoy en día cotizado cine de culto.


title: Cine de rumberas

text: En el año 1997, el guion del filme "Aventurera" fue sido adaptado como una obra de teatro musical (una de las más duraderas de la historia del teatro en México), y en donde hace un homenaje a la vieja época del Cine de rumberas. La obra logró llegar a Broadway y fue sido protagonizada por diversas actrices como Edith González, Itatí Cantoral, Niurka Marcos y Susana González, entre otras. Ante el éxito del espectáculo comenzaron a realizarse otras obras teatrales, espectáculos musicales y revistas de corte cabaretil inspiradas en el viejo cine de rumberas, tales como "Dos gardenias" (1999), "Perfume de Gardenia" (2011) y "Qué rico mambo" (2013).


title: Cine de rumberas

text: En 2012, se estrenó la cinta "El fantástico mundo de Juan Orol": dirigida por Sebastián del Amo, es una novelización o versión libre inspirada en la vida y obra del cineasta Juan Orol. La cinta muestra parte de los orígenes y auge del cine de rumberas entre los años 1940 y 1950, debido a la gran influencia que Orol tuvo sobre el género.


title: NINJA (EP)

text: NINJA 2009 Tour Sampler (escrito NIN|JA en la portada) es un EP gratuito de Nine Inch Nails, Jane's Addiction y Street Sweeper Social Club. Se lanzó el 20 de marzo de 2009 de forma gratuita a través del sitio oficial de la gira de NIN y Jane's Addiction. Las dos canciones de Street Sweeper Social Club que aparecen en el álbum, "Clap for The Killers" y "The Oath", aparecen también en su álbum debut. Las dos pistas de Nine Inch Nails, "Not So Pretty Now" y "Non-Entity" se grabaron durante las sesiones de "With Teeth", aunque finalmente no se incluyeron en el álbum.


title: Villagarcía de la Vega

text: Villagarcía de la Vega es una de las pedanías del Ayuntamiento de San Cristóbal de la Polantera, municipio de la provincia de León perteneciente al Partido Judicial de La Bañeza. Tiene una población a 1 de enero de 2013 de 133 habitantes. Situado a la orilla del río Tuerto (afluente del Órbigo), su población se dedica mayoritariamente a la agricultura y ganadería.


title: Parque nacional Monte Barney

text: El parque nacional Monte Barney () se encuentra en Queensland (Australia), 90 km al suroeste de Brisbane. Los montes Barney, Maroon, May y Lindesay se elevan majestuosamente sobre las circundantes tierras de labranza en el Parque Nacional Monte Barney en la frontera Queensland/Nueva Gales del Sur. Estos escarpados picos son restos de un volcán en escudo que erupcionó hace 24 millones de años. El Monte Barney (1359 m) es el segundo pico más alto en el sureste de Queensland y alberga diversos endemismos (plantas muy raras y únicas). La ciudad más cercana es Rathdowney, situada 15 km al noreste del parque. Este parque espectacular llegó a ser parte del Patrimonio Mundial como Reserva de bosques lluviosos del Este Central.


title: Parque nacional Monte Barney

text: El parque se encuentra dominado por los grandes picos gemelos del Monte Barney. Alrededor de estas elevaciones se encuentran numerosas montañas, valles profundos, cuevas, pozos abruptos de roca y muchos bosques. El parque también contiene los picos del Monte Ballow, Monte Ernest, Monte Maroon Monte May. El Parque Nacional Monte Barney amalgamó al adyacente Parque Nacional Monte Lindesay en 1980.


title: Parque nacional Monte Barney

text: Quienes visitan el parque pueden notar la abundante diversidad de aves gracias a sus cantos. Unos pocos ornitorrincos viven en el parque. Este lugar posee una vegetación extremadamente variada con bosques abiertos alrededor de las laderas de los picos, selvas subtropicales húmedas por encima de los 600 m, matorrales montanos de tipo brezal hacia las cimas de los picos, bosques templados lluviosos frescos en la cima del Monte Ballow y matorrales de eucaliptos "«mallee»" (de porte arbustivo) en el Monte Maroon. Muchas raras e inusuales plantas crecen en el parque incluyendo la amenazada Acacia saxicola, el raro Eucalyptus codonocarpa y el "Eucalyptus michaeliana". El bosque lluvioso del Monte Barney proporciona un hábitat crítico al ave nocturna "Podargus ocellatus", especie primitiva vulnerable a la extinción.


title: Parque nacional Monte Barney

text: Existen amplias vistas sobre los montes de la frontera y los bosques desde la cima del Monte Barney. La montaña es un antiguo destino de excursionismo y tiene más de 30 rutas que llevan a las cimas de los picos Este y Oeste. La mayoría de las rutas no son mantenidas por el gobierno del estado de Queensland y por lo tanto son obligatorias las habilidades de navegación, especialmente para quienes van por primera vez. Las rutas más desafiantes en el Monte Barney incluyen la Cresta de Logan (Logan’s Ridge) y la Cresta de corta inclinación (Short Leaning Ridge). La Cresta del campesino o Cresta Sur (Peasant’s, South Ridge) es una mejor opción para los menos experimentados. Se debe destinar mucho tiempo para el ascenso y el descenso, entre 8 y 10 horas, dependiendo de la ruta y el nivel de condición física. Los excursionistas necesitan de habilidades para atravesar el bosque y de navegación. No es inusual encontrar escaladores a todas horas del día y la noche, sin embargo se requiere un conocimiento anterior del área. Una alternativa popular para subir y bajar la Cresta Sur es ascender vía la Cresta del Sureste (South East Ridge) y descender vía la Cresta Sur. Se requiere equipo de navegación o conocimiento del lugar para esta ruta. El beneficio de ascender vía la Cresta del Sureste es que el camino incorpora al Pico. Desde el Pico Este el camino baja al área del paso entre los picos en la base del Pico Oeste. El Pico Oeste se puede incorporar en esta travesía en unos 2 km adicionales (2 h más). Con una mochila de 6 a 8 kg y un estado físico superior al promedio, el regreso por la ruta de la Cresta Sur toma de 8 a 10 horas. Se debería llevar al menos 4 l de agua por adulto. Se puede obtener agua estacional de un pequeño arroyo en el área del paso entre los picos, sin embargo, no debería confiarse de eso.


title: Parque nacional Monte Barney

text: El cercano Monte Maroon es popular para la escalada.


title: Parque nacional Monte Barney

text: La primera escalada hasta su cima por parte de un europeo de la que se tiene conocimiento la realizó el capitán Patrick Logan en 1828, por una de las crestas más difíciles y espectaculares, la cual hoy lleva su nombre. Allan Cunningham y Charles Fraser lo acompañaban, pero no llegaron a la cima.


title: Parque nacional Monte Barney

text: El Monte Barney es un área de vida silvestre y se le debe dar el respeto apropiado. El descuido en la preparación y en el cumplimiento de los principios de la escalada podría llevar a un resultado desfavorable.


title: Kandelia candel

text: El ligasán de Filipinas o mangle rojo de la India (Kandelia candel) es una especie botánica de plantas fanerógamas en la familia de las Rhizophoraceae. Es endémica del Sudeste de Asia, en Singapur sólo se encuentra en Sungei Tampines.


title: Kandelia candel

text: Son árboles que alcanzan los 7 m de altura vivíparos, sin neumatóforos, ni aletones. Tienen hojas opuestas, brillantes, elípticas a oblongas, con estípulas aplanadas. Pueden tener flores blancas, con numerosos estambres; las plántulas poseen un hipocotilo con lo cual se mantienen en el árbol hasta alcanzar aproximadamente 40 cm momento en el cual alcanzan la madurez, sépalos persistentes. En Hong Kong florece desde inicios de junio hasta finales de agosto y los propagulos crecen en los árboles de septiembre a junio.


title: Kandelia candel

text: Es una de las especies dominantes de los bosques de manglar de la costa de China. Se encuentra enlistada en Singapur como especie en vía de extinción.


title: Kandelia candel

text: Entre sus usos sen encuentra su utilización como leña para obtener piezas de madera, para la construcción y para obtener taninos. Los frutos contienen fécula, los cuales son rebanados, puestos en remojo por varias horas para lavar los taninos y de esa manera se obtiene una masa con la que se pueden hacer galletas o endulzar rellenos para pasteles (Villalba J. 2005. . "Kandelia candel" fue descrita por (Linneo) Druce y publicado en "Botanical Exchange Club and Society of the British Isles (Report,) 3: 420", en el año 1914.


title: Valéria Piassa Polizzi

text: Valéria Piassa Polizzi (São Paulo, 1971) es una escritora brasileña, autora del libro "¿Por qué a mí?", una autobiografía publicada en 1997, donde relata haber contraído el virus del [VIH] a los 15 años de edad . El libro tuvo más de trescientos mil ejemplares vendidos en Brasil, y fue lanzado en Alemania, Austria, España, Italia, México y Portugal, entre otros.


title: Valéria Piassa Polizzi

text: Valeria fue cronista y columnista de la revista "Atrevida", por unos años, escribiendo la columna de la última página, «Papo de Garota». Actualmente continúa escribiendo y dando conferencias. En el 2007 y 2008, pasó una temporada en México dando presentaciones en diversas escuelas, motivo de su libro "Depois daquela viagem", traducido al español como título "¿Por qué a mí?". En México su obra ha vendido más de cien mil ejemplares.


title: Valéria Piassa Polizzi

text: Su libro "¿Por qué a mí?" Así de forma directa inteligente y valiente escribe su odisea personal está joven brasileña, Sus armas para alertar a los jóvenes contra esta enfermedad son la Honestidad implacable y el buen humor para enfrentar los problemas ⭐.


title: Haya Bint Al Husein

text: Haya bint Al Husein (Amán, 3 de mayo de 1974) es una princesa jordana. Desde octubre de 2019 es primera secretaria de la Embajada de Jordania en Londres con inmunidad diplomática. Es hija de los reyes Husein I y Alia Al-Hussein (nacida "Alia Baha Ad-Din Touqan") y hermana del actual rey de Jordania Abdalá II.


title: Haya Bint Al Husein

text: En 2004 se casó con el "sheij" (jeque) Mohamed bin Rashid Al Maktum, vicepresidente y primer ministro de los Emiratos Árabes Unidos y gobernador de Dubái, convirtiéndose en su sexta esposa. En mayo de 2019 huyó de Emiratos Árabes a Gran Bretaña con sus dos hijos y solicitó a la justicia británica una orden de alejamiento contra su esposo, con quien está en trámites de divorcio, por presunta violencia de género.


title: Haya Bint Al Husein

text: Hermana de padre y madre del príncipe Ali bin al Hussein de Jordania.


title: Haya Bint Al Husein

text: La princesa se graduó en Reino Unido , donde obtuvo una Licenciatura y Master con honores en Filosofía, Política y Economía de la Universidad de Oxford. Presidió la Federación Ecuestre Internacional (2006-2010) y la organización Mensajero de la Paz de la ONU (2007).


title: Haya Bint Al Husein

text: A los 13 años empezó a competir en hípica y en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 representó a Jordania . También está involucrada en varias organizaciones de ayuda humanitaria, especialmente en el combate al hambre y la pobreza. En 2015, El Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas otorgó a la Princesa Haya el Premio Hambre Cero. La Princesa Haya es la fundadora de la primera organización no gubernamental en el mundo árabe de ayuda alimentaria que se conoce como "Tkiyet Um Ali" y presidió la "Dubai International Humanitarian City." También preside "Sport and Solidarity" - un grupo que recauda dinero en eventos deportivos para ayudar a los niños de todo el mundo; es así mismo presidenta honoraria de "Queen Alia Foundation for the Hearing and Speech Impaired" y miembro del Comité Olímpico Internacional.


title: Haya Bint Al Husein

text: La Princesa Haya ha subrayado la necesidad de utilizar el deporte como un instrumento rentable para acelerar el logro de los objetivos del "Desarrollo del Milenio" para mejorar la vida de las personas más pobres del mundo en 2015.


title: Haya Bint Al Husein

text: El 10 de abril de 2004 se convirtió en la sexta esposa del Emir de Dubái, Mohamed bin Rashid Al Maktum.


title: Haya Bint Al Husein

text: El 2 de diciembre de 2007 nació su primera hija, la Jequesa Al Jalila, en Dubái. El nombre Al Jalila significa "la majestuosa" en lengua árabe. El 7 de diciembre de 2011, nació su hijo, el Jeque Zayed. El Jeque Mohamed hizo público el nacimiento por Twitter:


title: Haya Bint Al Husein

text: El , la prensa afirmó que la princesa Haya había abandonado Dubái con sus hijos Zayed y Jalila y 31 millones de libras, y que temía por su vida. Se ha informado de que ha pedido asilo en Alemania, y el periódico británico "The Times" indicó que había sido escoltada por un diplomático alemán hasta Alemania. El jeque Al Maktoum publicó un poema en Instagram, en árabe e inglés, acusando a su esposa de traición. "The Times" también afirmó que ella estaba viviendo en ese momento con sus dos hijos en una mansión cerca del Palacio de Kensington valorada en unos 85 millones de libras, que había pedido asilo en el Reino Unido y que pedía divorciarse y prepararse para una batalla legal en el High Court.


title: Haya Bint Al Husein

text: En diciembre de 2018, la princesa Haya invitó a su amiga Mary Robinson, antigua y ex comisionada de las NN. UU. para los Derechos Humanos, a Dubái para «ayudar con un dilema familiar». Después de la visita, Robinson y la princesa Haya fueron criticadas por activistas por los derechos humanos por parecer que justificaban la desaparición de la princesa Latifa. La BBC informó de que durante la visita de Robinson a la princesa Haya descubrió «hechos preocupantes» sobre el intento de huida de la jequesa Latifa que la hicieron no sentirse ya segura con su marido. Según la BBC, ella se enfrentó entonces a una creciente hostilidad por parte de la familia extensa de su marido hasta que ya no se sintió segura en Dubái.


title: Haya Bint Al Husein

text: David Haigh, un activista por los derechos humanos, afirmó que la demanda de Haya llamaría la atención de nuevo al tema de los derechos humanos en los Emiratos Árabes Unidos: «Son buenas noticias para Latifa, pues se lanzará lo que le pasó a ella a un tribunal que no será corrupto. Eso son buenas noticias para cualquiera que haya sufrido abusos en los EAU». Radha Stirling, jefa ejecutiva del grupo de campaña Detained in Dubai, dijo en una declaración que «la princesa Haya tiene todas las razones del mundo para temer las consecuencias si fuera devuelta a Dubái. Seguramente sabe, como lo sabía Latifa, que el asilo le proporciona la única ruta segura fuera del palacio real. Si ella fuera agredida, no podría ir a la policía; si quisiera el divorcio, no podría ir a los tribunales».


title: Haya Bint Al Husein

text: El 5 de julio de 2019, la princesa Haya presentó una demanda en el Alto Tribunal de Justicia del Reino Unido contra su esposo, pidiendo la custodia de sus hijos.


title: Haya Bint Al Husein

text: En octubre de 2019 fue nombrada diplomática en la embajada jordana en Londres.


title: Enlace carbono-oxígeno

text: Un enlace carbono-oxígeno es un enlace covalente entre un átomo de carbono y otro de oxígeno y es uno de los más abundantes en química orgánica y bioquímica. En el contexto de la regla del octeto,el oxígeno tiene 2 electrones de valencia y necesita compartir dos de sus electrones uniéndose o enlazándose a otro átomo —como el carbono— dejando los restantes 4 electrones no-enlazantes en 2 pares no compartidos. Un ejemplo simple de este tipo de enlace es el etanol, o alcohol etílico, con un enlace carbono-oxígeno y un enlace carbono-hidrógeno.


title: Enlace carbono-oxígeno

text: Comúnmente, puede ser simple (C-O) o doble (C=O).


title: Enlace carbono-oxígeno

text: Un enlace C-O está fuertemente polarizado hacia el oxígeno (electronegatividad C vs O = 2.55:3.44). Muchos alcoholes son solubles en agua por esta polaridad y por la formación de enlaces de hidrógeno. La longitud de enlace para los enlaces simples C-O tiene un valor aproximado de 143 picometros, menor que la longitud de los enlaces C-N o C-C. Un enlace simple acortado se encuentra en los ácidos carboxílicos (136 pm) debido al carácter de doble enlace parcial; un enlace alargado se encuentra en los epóxidos (147 pm). La energía de enlace C-O es también mayor que la de los enlaces C-N o C-C. Por ejemplo, las energías de enlace son de 91 kcal/mol (a 298 K) en el metanol, 87 kcal/mol en metilamina, y de 88 kcal/mol en etano.


title: Enlace carbono-oxígeno

text: Carbono y oxígeno forman enlace doble terminal C=O llamado grupo carbonilo en grupos funcionales como cetonas, ésteres, ácidos carboxílicos y muchos más.  También se encuentran enlaces C=O internos en iones oxonio, cargados positivamente, pero sobre todo aparece en compuestos intermediarios de reacción. En los furanos, el átomo de oxígeno contribuye a la deslocalización de los electrones π gracias a su orbital p lleno, de ahí que los furanos sean compuestos aromáticos. Las longitudes de los enlaces C=O son de aproximadamente 123 pm en los compuestos carbonilo. La longitud de enlace C=O en los haluros de acilos tiene carácter parcial de triple enlace y consecuentemente es más corto: 117 pm. Los enlaces dobles C=O también tiene energías muy altas, incluso mayores que la del triple enlace N-N.


title: Enlace carbono-oxígeno

text: No existen compuestos con triple enlace formal C-O, más allá del monóxido de carbono.


title: Enlace carbono-oxígeno

text: En química orgánica, la reactividad de los enlaces carbono-oxígeno se deriva de la carga parcial positiva que induce el oxígeno en el carbono, frente a enlaces menos polares C-C o C-H, de la carga parcial negativa que reside en el oxígeno, y de la posibilidad de cambiar el carácter enlace entre simple y doble, o bien de rotura heterolítica del enlace simple, ya que el oxígeno en general puede estabilizar una carga negativa. Algunas reacciones importantes en las que aparecen compuestos con enlaces carbono-oxígeno son:


title: Enlace carbono-oxígeno

text: Los enlaces carbono-oxígeno están presentes en estos grupos funcionales:


title: Enlace carbono-oxígeno

text: Fuera de la química orgánica también hay moléculas importantes con enlace carbono-oxígeno, como son:


title: Vrata

text: En el contexto de la mitología hinduista, el término vrata denota un conjunto de prácticas religiosas para llevar a cabo ciertas acciones con el objeto de alcanzar la bendición divina y poder así cumplir uno o más deseos.


title: Vrata

text: Un vrata puede consistir en una o varias acciones como el ayuno completo o parcial en ciertos días específicos, una peregrinación (thirtha) a un lugar particular o a más de un lugar; una visita, Dárshana y puja en un templo particular o más de un templo; recitación de mantras y rezos o realizar puja y .


title: Vrata

text: De acuerdo a los textos del hinduismo, vrata ayuda a la persona a lograr y cumplir sus deseos y se supone trae gracia y bendición divinas. A veces puede encomendarse a parientes cercanos o al purohit (sacerdote) familiar la obligación de realizar vrata en favor de otra persona.


title: Vrata

text: El objeto de practicar vrata es tan variado como el deseo humano y puede incluir recuperar la salud y riqueza perdidas, engendrar un hijo, ayuda divina o la asistencia durante un periodo difícil de la vida.


title: Vrata

text: Según muestra la historia de la India, en la Antigua India, vrata jugó un rol importante en la vida de los individuos siendo practicado a día de hoy por un buen número de hindúes.


title: Vrata

text: Etimológicamente, vrata es una palabra sánscrita (también usada en lenguas indoeuropeas) que significa "jurar" o "prometer". 'Vrata' denota 'voto religioso'. Es una de las palabras más ampliamente usada en la literatura religiosa y ritualista hindú. Derivada de la raíz verba 'vrn' ('elegir'), significa un juego de reglas y disciplinas. De ahí que 'Vrata' signifique práctica de cualquier ritual voluntariamente por un particular período. El propósito es propiciar una deidad y conseguir de ella lo que el vrati, practicante, quiere. Este proceso entero, sin embargo, debe ser asumido con un sankalpa o resolución religiosa, en una fecha y hora favorablemente arregladas como por el dictado de los almanaques religiosos hindúes llamados panjika.


title: Vrata

text: Los puranas señalan varios tipos de vratas.Ninguna de estas disciplinas es exclusiva; pueden estar presentes en todos las vrata, en cualquier combinación.


title: Vrata

text: Hay vratas además basados en el tiempo. Un vrata para ser practicado solo por un dina o día es un 'dina-vrata'. Uno duradero por un vaara o un paksha (semana o quincena) es un 'vaara-vrata' o un 'paksha-vrata' dependiendo del caso. Uno emprendido en un tithi (día de acorde al calendario lunar) particular o cuando un particular nakshatra (asterismo) está en el ascendente, es respectivamente llamado un 'tithi-vrata' o un 'nakshatra-vrata'. La mayoría de los vratas en boga ahora están basados en los tithis del calendario lunar.


title: Vrata

text: Otra clasificación es de acuerdo a la deidad (un aspecto de Dios) adorada; por ejemplo, Swarna-gauri-vrata es dedicado a Gauri, otro nombre de Parvati Devi. Así mismo Vara-siddhi-vinayaka-vrata es para la propiciación del Señor Ganesha o Satya-narayana-vrata a Vishnu conocido como Satyanarayana.


title: Vrata

text: El 10.º Canto, 22vo Capítulo del Bhagavata Purana, menciona las jóvenes hijas en edad para ser desposadas (gopis) del arriero de Gokula, rindiendo culto a la Diosa Katyayani y tomando el vrata o voto, durante el mes entero de Margashirsha, el primes mes de la estación de invierno, para obtener al Señor Krisna como su esposo.


title: Vrata

text: Cualquier persona que tenga fe en él y deseos de practicarlo conforme a las reglas reúne los requisitos, incluso si la persona es un "mleccha" o extranjero.


title: Vrata

text: Durante el periodo de los vedas los sacrificios fueron estrictamente restringidos a los hombres de las tres castas superiores llamadas dvijas significando nacidos dos veces. Las puertas de los vratas fueron abiertas para uno y todos durante el movimiento bhakti, trayendo de este modo el hinduismo ritualístico especialmente a las castas inferiores y las mujeres. Ellos tuvieron denegado este privilegio por siglos. Históricamente hablando, esto debe haber sido un golpe maestro ideado por los líderes religiosos liberales de la sociedad hindú para prevenir el éxodo de su rebaño hacia los rediles jaina y budista, los cuales estaban singularmente libres del laberinto de rituales y ofrecían una religión simple y conducta ética para el público común.


title: Vrata

text: Aunque las reglas concernientes a los vratas han sido muy liberalizadas para abrazar cualquier segmento de la sociedad, hay algunas reglas guiando el proceso entero para proteger y preservar la santidad del ritual y pueden ser resumidas así:


title: Vrata

text: Durante el periodo de cumplimiento de un vrata, uno debe mantener la propia persona limpia y pura, cumplir celibato, decir la verdad, practicar la abstención, rechazar los alimentos no-vegetarianos y practicar escrupulosamente todos los rituales relacionados.


title: Vrata

text: El vrata no puede ser dejado sin terminar, ni comenzar uno nuevo antes de completar el anterior. Uno nunca debe comenzar el cumplimiento mientras en ashaucha ceremonial la impureza tomó lugar por el nacimiento o la muerte en la familia de uno. Una vez que se toma la decisión de practicar vrata, la ceremonia debe ser hecha únicamente en el tiempo favorable, lugar y modo establecido por los libros.


title: Vrata

text: Las personas muy ancianas o muy enfermas pueden obtener los beneficios del vrata practicado por parientes cercanos.


title: Vrata

text: En el Jainismo, los vratas (elementos de auto control) forman el núcleo del Jainismo práctico. Los monjes jain siguen los cinco Mahavratas (grandes vratas), mientras los laicos siguen los cinco Anuvratas (vratas minúsculos). En adición, hay varios ayunos comunes también calificados vratas.


title: Ceriops

text: Ceriops es un género de manglares de la familia de las Rhizophoraceae.


title: Dianna Agron

text: Dianna Elise Agron (Savannah, Georgia, Estados Unidos; 30 de abril de 1986), más conocida como Dianna Agron, es una actriz estadounidense.


title: Dianna Agron

text: Agron hizo su debut como actriz apareciendo como Jessica Grant en "" durante el año 2006. Después de esto, Agron tuvo apariciones menores en películas y series de televisión como "Drake & Josh", "Shark", "T.K.O.", "Skid Marks", "Dinner with Raphael" y "Celebrities Anonymous". Desde 2006 hasta el año 2007, Agron interpretó a personajes recurrentes en "Veronica Mars" como Jenny Budosh, y "Heroes", como Debbie Marshall.


title: Dianna Agron

text: En 2009, Agron ganó el papel de Quinn Fabray en la serie musical comedia-drama de Fox, "Glee". Quinn fue introducida como una chica "terrible, la más malvada", como dijo Agron. Gracias a esto, Agron ganó muchos premios y nominaciones. También ese año, se lanzó a sí misma como escritora y guionista, con el resultado siendo el corto "A Fuchsia Elephant", que trata sobre una chica de 18 años interpretada por Agron que hace la fiesta de cumpleaños que siempre quiso, sin embargo, nunca fue estrenado.


title: Dianna Agron

text: En 2011, Agron coprotagonizó en las películas "The Hunters" y "I Am Number Four". Más tarde ese mismo año, una película sobre el concierto de "Glee", "Glee Live! In Concert!", fue estrenada en cines, titulada "".


title: Dianna Agron

text: En 2013, Agron apareció como Belle Blake junto a Robert De Niro, Michelle Pfeiffer y Tommy Lee Jones en la película de acción crimen-comedia, "The Family".


title: Dianna Agron

text: En 2015, fue protagonista de las películas "Zipper", "La última canción", "Bare" y prestó su voz para el documental "Unity". Realizó su debut en teatro con la obra "McQueen, The Play" en donde personificó a Dahlia.


title: Dianna Agron

text: Nació en Savannah, Georgia, y fue criada en San Antonio, Texas y en San Francisco, California. Es hija de Mary y Ronald S. Agron, un gerente general de los hoteles Hyatt.


title: Dianna Agron

text: Cuando tenía 15 años, se enteró que su padre tenía esclerosis múltiple. En una entrevista con "Cosmopolitan Magazine", ella reveló: "Cambió un poco después de eso," ella dice. "A esa edad, no ves mortalidad en tus padres". La enfermedad le causó que la relación de sus padres decayera, y ellos decidieron separarse. El divorcio hizo que su hermano y ella quedaran devastados. "Tuve que ser la terapeuta familiar... ser la que nos unía". Ella se detiene, y luego dice, " Aún no estoy lista para hablar de estas cosas".


title: Dianna Agron

text: Agron asistió a la escuela intermedia Burlingame y a la secundaria Burlingame, en donde fue reina del baile de bienvenida e interpretó a Marty en "Grease". También fue parte de la decoración, vestuarios, maquillaje y todo el proceso de la obra. Agron lleva bailando desde que tiene tres años, concentrándose principalmente en el jazz y el ballet, y después empezó a bailar hip-hop y se enamoró de la actuación desde niña, apareciendo en muchas obras locales y escolares; interpretó a Dorothy Gale en la obra de "The Wizard of Oz" en quinto año, y empezó a enseñar baile desde adolescente. Ella dice que no fue "popular" en el sentido estereotipado de la secundaria, aunque sí tenía muchos amigos de diferentes clubes alrededor de toda la escuela.


title: Dianna Agron

text: Agron apareció en numerosas series de televisión, tales como "Shark, Close to Home, , Numb3rs" y como papel recurrente en "Veronica Mars". También interpretó a Harper en una miniserie de 13 episodios llamada "It's a Mall World", dirigida por Milo Ventimiglia, y transmitida por MTV. Más tarde, también apareció en la segunda temporada de "Heroes" como Debbie Marshall, la jefa del equipo de animadoras del instituto de Costa Verde y enemiga de Claire Bennet.


title: Dianna Agron

text: En 2007, Agron apareció como Dyanna en la película de acción, drama y suspenso, "T.K.O.", dirigida por Declan Mulvey, junto con Samantha Alarcon, Daz Crawford and Christian Boeving. Dianna también participó en la película independiente de comedia, "Skid Marks". Agron apareció como la novia de Kyle en el corto "Rushers". También como Sadie en la película de comedia independientem "Celebrities Anonymous", y en el corto de comedia, "Dinner with Raphael" como Dianna, que dirigida por Dennis Hemphill Jr., junto a Lindsay Zir y Joey Kern.


title: Dianna Agron

text: Dianna también organizó y condujo un mini Festival de Música para 826LA en Los Ángeles, llamado "Chickens in Love".


title: Dianna Agron

text: El papel más conocido de Dianna es Quinn Fabray, una animadora de instituto y la novia del protagonista Finn Hudson en la serie "Glee" de la cadena Fox, por la cual ha sido alabada por la crítica y ha recibido altas valoraciones, incluyendo un en 2009 y dos . Agron fue la última persona del reparto principal original en estar dentro para la serie, ganando el papel solo unos días antes de comenzar la filmación. Agron habló en una entrevista sobre su audición para el popular programa televisivo en 2009: "Casi arruinaba mi audición. Estaba muy nerviosa".


title: Dianna Agron

text: Con su buen parecido, Agron casi tiene el papel, pero los productores se preguntaron si Dianna era muy inocente para interpretar a una despiadada porrista, Agron dijo: "Me dijeron que volviera con pelo lacio y que me vistiera más sexy. Más tarde esa semana, empecé a trabajar. Agron audicionó con la canción "Fly Me to the Moon" de Frank Sinatra. Los productores hablaron sobre Dianna después de haberla contratado: "tuvimos realmente suerte por haber encontrado a Agron para interpretar a Quinn". Quinn Fabray es descrita por Agron como la enemiga de Rachel Berry (Lea Michele), y "la chica más mala, terrible". Quinn originalmente concebida como la reina abeja antagónica, algo alejado de la vida de Dianna en la secundaria.


title: Dianna Agron

text: Agron dijo que su parte favorita de Quinn es que es "inteligente. Pero también es humana, y a pesar de su exterior, ella es usualmente una niña perdida". Quinn era la típica antagonista abeja reina capitana del equipo de animadoras, algo muy lejos a la vida de Agron en la secundaria. Agron dijo en una entrevista: "Yo definitivamente no era popular en la secundaria. En realidad no lo era. Era parte de muchos clubes y lideraba el anuario e hice la rutina del musical de la escuela, así que tenía amigos en todos los lugares, pero para ser sincera no sabía que vestir, no sabía como peinar mi cabello, y ese tipo de cosas".


title: Dianna Agron

text: Dianna afirmó que nunca había tenido experiencia alguna animando antes del piloto de "Glee": "Si hubiese sido una [porrista], habría terminado en muletas", dijo para la revista "Emmy". Gracias al personaje de Dianna en "Glee", Agron ha recibido varias victoria y nominaciones para importantes premiós, como los "Teen Choice Awards", donde fue nominada en la categoría de "Mejor estrella nueva" en 2009. Ella, junto con el reparto de "Glee", ganaron el premio de "Mejor reparto en una serie de comedia" en los premios"Screen Actors Guild" en 2010, y fueron nominados en la misma categoría el siguiente año. Agron fue aclamada por su gran actuación dramática en la escena de confrontación con sus padres en el episodio "Ballad", donde ellos descubren el embarazo de su hija. Gerrick D. Kennedy, al escribir sobre Quinn en "Los Angeles Times", fue muy crítico en la continuación de la historia del embarazo de Fabray en el episodio "Hairography", y notó que se "encogía" al ver a Quinn en la pantalla. Inversamente, Bobby Hakinson de "Houston Chronicle" disfrutó a Quinn en el episodio y escribió: "Me gusta que ella siga teniendo su etapa de "Mean Girls" mientras que está desgarradormente triste o tan divertida como cantana "Papa Don't Preach". El escritor de "The A.V. Cub" supuso que la historia de Quinn en la tercera temporada reflejaba que los productores ya no sabían como utilizar a Agron. En julio 23 de 2012, fue reportado que Agron dejaría de aparecer frecuentemente en "Glee" desde el comienzo de la cuarta temporada, siendo removida del reparto principal. Ella apareció solamente en tres episodios: "Thanksgiving", "Naked" y "I Do". Agron regresó para dos episodios de la quinta temporada, "100" (episodio número 100) y "New Directions". Después de aparecer en "Homecoming" y "Jagged Little Tapestry", episodios de la sexta y última temporada, Agron regresará para el último episodio de la serie. Muchas canciones interpretadas por Agron han sido singles, disponibles para descarga digital, también encontrados en los álbumes del programa. Agron hizo su debut musical en el segundo episodio titulado "Showmance", cantando "I Say a Little Prayer" de Dionne Warwick. El siguiente solo de Quinn fue en el séptimo episodio llamado "Throwdown", en donde interpretó "You Keep Me Hangin' On" de The Supremes. La canción fue incluida en el álbum "". El editor de "The Wall Street Journal" fue muy crítico con la interpretaciGlee Live! In Concert!ón de "You Keep Me Hangin' On" por Quinn, por la que dijo que fue "delgada y discordante". Agron interpretó "It's a Man's Man's Man's World" por James Brown en el episodio número 21 de la primera temporada, titulado "Funk". Durante la segunda temporada, el personaje de Agron sólo consiguió duetos, de los cuales de destacan "Lucky" de Jason Mraz, que la interpreta con el personaje de Chord Overstreet, Sam Evans, y el mash up de las canciones "I Feel Pretty" de "West Side Story" y "Unpretty" de TLC, que es interpretada junto con el personaje Lea Michele, Rachel Berry. En la tercera temporada, Quinn canta su primer solo desde la primera temporada, "Never Can Say Goodbye" de The Jackson 5, en el episodio tributo a Michael Jackson, que recibió, mayormente, críticas favorables. Jen Chaney de "The Washington Post" le dio una calificación de "B-", y dijo "funcionó mejor que todas las canciones que siguieron de ésta", porque la canción de adaptó al programa en lugar de "tratar todo sobre Jackson-Jackson", refiriéndose al cantante pop. Joseph Brannigan Lynch de "Entertainment Weekly" la llamó "una linda manera de resumir las historias del personaje, pero no vocalmente impresionante para escucharse fuera del episodio" y le dio una "B". Crystal Bell de "HuffPost TV" describió la interpretación como una cualquiera, pero Kate Stanhope de "TV Guide" dijo que fue "tierna y reflexiva". Erica Futterman de "Rolling Stone" escribió que fue "una adaptación buen sintonizada con la voz sensual de Quinn y el significado que da el cambio de letra", y Michael Slezak de "TVLine" tuvo una opinión similar: él le dio una "A" y la llamó "adorable y precioso ajuste" para su voz. En esa misma temporada tuvo dos duetos con el personaje de Kevin McHale, Artie Abrams, en el episodio "Big Brother", con el que interpretó "I'm Still Standing" por Elton John y "Up Up Up" por Givers; y otros dos más con Samuel Larsen, en el episodio titulado Dance with Somebody interpretando "Saving All My Love For You" por Whitney Houston, y con Naya Rivera en el episodio "Prom-asaurus", con la que cantó "Take My Breath Away (canción de Berlin)" de Berlin. En la cuarta temporada, Agron tiene un solo, "Come See About Me", interpretada originalmente por The Supremes, en el octavo episodio titulado "Thanksgiving". En "", Agron interpretó junto con Chord Overstreet la canción que cantaron como dúo en el episodio "Duets" de "Glee", "Lucky" de Jason Mraz. Agron lideró el reparto de "A Fuchsia Elephant", una película que ella misma escribió, dirigió y produjo. La historia trata del personaje de Agron intentando cambiar su vida un día antes de cumplir diez y ocho años. Sin querer seguir los pasos de su alcohólica madre, Charlotte Hill decide convencer a un hombre serio (Dave Franco) que la guíe. El corto fue producido durante un hiato de "Glee" en el 2009 y nunca salió a la luz del público. Ella, junto a Cory Monteith, Jessica Szohr, Trevor Donovan y Alex Meraz, fue elegida entre muchas jóvenes estrellas de Hollywood para la campaña publicitaria de la primavera de 2010 «Ocean Pacific», de la cadena Walmart. La campaña nacional apareció en revistas de moda, estilos de vida y entretenimiento tales como Elle, Teen Vogue, Seventeen y Cosmopolitan, también en carteles y anuncios por ciudades y en la web oficial de Ocean Pacific. Además, las estrellas organizaron una fiesta de Ocean Pacific en Los Ángeles a finales de abril e hicieron apariciones personales a favor de la marca.


title: Dianna Agron

text: En el 2010, Agron dirigió el vídeo de "Body" por Thao with the Get Down Stay Down.Ese mismo año, apareció en la película romántica "The Romantics", como la hermana menor del personaje de Anna Paquin (Lila Hayes) Minnow. Agron también interpretó a Natalie, la prometida del personaje de Jack, el interés amoroso del personaje de Christina Aguilera (Ali), en la película "Burlesque" junto con Cher. La actriz también apareció en "Bold Native", una película sobre la liberación de animales. En el 2011, Agron apareció con Alex Pettyfer la película de ciencia ficción, "I Am Number Four" como Sarah Hart, y en "The Hunters" como Alice, una película de terror suspenso. Agron también tuvo apariciones en la película de concierto de "Glee", "".


title: Dianna Agron

text: Agron fue la conductora de los GLAAD Media Awards el 2 de junio de 2012 en San Francisco. También ha sido parte de la portada oficial de muchas ediciones de revistas como "Rolling Stone", "Seventeen", "Dolly", "Sugar", "GQ", "Elle", "Candy", "TV Guide", "Nylon", "Glamour", "Nylon for Guys" y "Teen Vogue". Durante los años 2012 y 2013, Agron fue parte de la campaña "Play As You Are" de Nintendo, apareciendo en varios comerciales promocionando vídeo-juegos de la consola Nintendo 3DS XL.


title: Dianna Agron

text: En julio de 2012, Agron confirmó su aparición como un personaje protagónico en la película "Malavita", junto con Robert De Niro, Michelle Pfeiffer y Tommy Lee Jones. "Malavita" fue una de las razones por las cuales Agron tuvo que abandonar el reparto principal de "Glee", además de otros asuntos personales y futuros proyectos. Después de unos meses, se le cambió el título a la película para su promoción en Estados Unidos como "The Family. La película se estrenó en Estados Unidos el 13 de septiembre de 2013, y tuvo mayormente críticas negativas.


title: Dianna Agron

text: En febrero de 2013, Agron cantó en el primer concierto organizado por su propia organización You, Me & Charlie en Los Ángeles. Cuando le preguntaron sobre un álbum solista en 2011, Agron dijo que estaba más interesada en la actuación. Después, durante una entrevista en diciembre de 2013, dijo que "¡Nunca se sabe!", admitió. "Mi álbum definitivamente no se llamaría 'Dianna Agron'. Algo divertido. Palabras al azar están viniendo a mi mente: Bats, Night, Dark, Blue", Agron continuó. Agron habló en los 18vos San Francisco Power of Choice Luncheon para celebrar el aniversario número 40 de Roe V. Wade – ¡40 años de Elección! el 7 de marzo de 2013 en San Francisco, y asistió al 2.º Almuerzo Anual de los 25 Estilistas más Poderosos de "The Hollywood Reporter" y Jimmy Choo el 13 de marzo de 2013 en West Hollywood.


title: Dianna Agron

text: Agron participó en la edición de septiembre de 2013 de Nylon for Guys, en donde fue entrevistada y habló sobre la película en donde aparece, "The Family"; el futuro de su personaje de "Glee", Quinn Fabray en la ; y rumores sobre sus relaciones. También participó en la edición del mismo mes de Glamour, en donde habló principalmente de moda y su estilo. Para la revista, tuvo una sesión de fotos durante su viaje en Venecia, Italia. Dianna fue parte de la edición del primer aniversario de la revista Galore, que es la edición de diciembre de 2013 y enero de 2014. En la revista, habló de su próxima película "A Conspiracy on Jekyll Island"; El vídeo musical del sencillo de The Killers, "Just Another Girl", en donde apareció como estrella invitada; y su vida personal. Agron participó para la edición de febrero de 2014 de la revista InStyle UK. En la entrevista, dijo que su estilo era algo masculino. También habló sobre su difunto amigo Cory Monteith, "Glee" y su película "The Family". Para la sesión de fotos, vistió ropa de Miu Miu.


title: Dianna Agron

text: El 26 de septiembre de 2013, Josh Boone confirmó que Agron sería parte de la nueva película "Pretenders", junto con Michael B. Jordan, Anton Yelchin y Imogen Poots. La película se empezará a filmar durante el verano del 2014. En una entrevista durante octubre de 2013, Agron también anunció que filmaría otra película llamada "A Conspiracy on Jekyll Island" durante noviembre de 2013 en Chicago, donde interpretará a un personaje que es "mucho más agresivo" que su personaje en "The Family". Agron confirmó vía Twitter que la producción empezó el 20 de noviembre de 2013; la película aún se encuentra en estado de posproducción. El 28 de octubre de 2013, Agron confirmó que estaba trabajando en un proyecto musical. Dijo que no cantaría, pero sí interpretaría a un cantante que ella en realidad admira. Al siguiente día, se reveló que sería un vídeo musical, y el 30 de octubre se filmó. El 25 de noviembre de 2013, se lanzó el proyecto y resultó ser el vídeo oficial del sencillo de The Killers, "Just Another Girl".


title: Dianna Agron

text: Agron trabajó como fotógrafa de la edición de febrero de 2014 para la revista "Galore". Para la sesión, su hermano, Jason Agron, también participó. Después de dirigir el vídeo musical de "Body" de Thao & The Get Down Stay Down y su película independiente jamás lanzada, "A Fuchsia Elephant", Agron ha declarado que le gustaría seguir dirigiendo diferentes proyectos. El 21 de febrero de 2014 fue reportado que Agron aparecerá en una película titulada "All Alone", su estreno se espera que sea durante el 2015.


title: Dianna Agron

text: El 4 de febrero de 2014, Agron empezó a filmar una película titulada "Zipper" en Luisiana; ella interpretó a Dalia, una pasante que se postula para el cargo de abogada. Patrick Wilson, Lena Headey, John Cho y Adrianne Palicki también son parte del reparto. La película se estrenó el 27 de enero de 2015 en el Festival de Cine de Sundance, y tendrá su estreno más adelante en 2015.


title: Dianna Agron

text: El 31 de marzo de 2014, se informó que Agron se unió al elenco de la película "La última canción", junto a Jason Sudeikis y Rebecca Hall. La producción de la película inició ese mismo mes; se reveló que Agron interpretaría a Finley.


title: Dianna Agron

text: El 7 de julio de 2014, se supo que Agron se había unido al elenco principal de la película "Headlock", junto a Andy García, Justin Bartha, James Frain y D. W. Moffett. Ese mismo mes, se informó que Agron obtuvo el papel principal en la película Bare. El largometraje fue escrito y dirigido por "Natalie Leite"; cuenta la historia de Sarah (Agron), una chica joven que vive en un pequeño y desierto pueblo en Nevada, quien conoce a Pepper, una mujer de la calle que la lleva una vida de drogas, estríperes y experiencias psicodélicas y espirituales, juntas llevaran un romance para ver ver hasta donde llegan los límites de su relación. La película incluye a los actores Paz de la Huerta y Chris Zylka como sus co-protagonistas. Bare junto a La última canción, película protagonizada por Agron, ambas se estrenaron en abril de 2015 en el Festival de Cine de Tribeca, recibiendo críticas positivas. Agron sorprendió con su escena de desnudo en la película "Bare", siendo este su primer desnudo en la pantalla grande.


title: Dianna Agron

text: En septiembre de 2014, Agron anunció que volvería a Glee para su , después de que el productor musical de la serie, "Alex Anders", compartió una foto en la que se ve a Agron en el estudio de grabación de la discografiaca Capitol Records. Diana apareció en tres episodios de la serie: "Homecoming", "Jagged Little Tapestry", y en el episodio final de la serie, "Dreams Come True"; en dichos episodio Agron interpretó temas como Take on Me de "A-Ha", Problem de Ariana Grande junto a Iggy Azalea, Home por "Sharpe" y "The Magic Zeros", So Far Away y "You've Got a Friend" de Carole King, You Learn de Alanis Morissette y "I Lived" de OneRepublic. Los episodios del final de temporada fueron estrenados a partir del 9 de enero de 2015 y finalizó el 20 de marzo de 2015.


title: Dianna Agron

text: El 20 de marzo de 2015, se informó que Agron debutaría en el teatro con la obra "McQueen", que está basada en la vida del diseñador Alexander McQueen, interpretado por "Stephen Wight". Agron interpretó el papel de Dahlia el personaje femenino principal, "que irrumpe en la casa del diseñador para robar un vestido y es atrapada por McQueen, más tarde se embarcan en un viaje a través de las calles de Londres". La obra de fantasía fue escrita por "James Phillips", por el quinto aniversario de la muerte de Alexander McQueen. Agron visitó Londres en diciembre de 2014 para adaptarse a su papel, recibió la propuesta para protagonizar una obra de teatro en Broadway, pero ella lo rechazó. La obra se desarrollará entre el 12 mayo y 6 de junio de 2015 en el teatro St. James Theatre ubicado en Londres. En julio de 2015, se informó que Agron no repetiría el papel de Dahlia en el Teatros del West End debido a sus compromisos para el rodaje de una nueva película en Estados Unidos.


title: Dianna Agron

text: En mayo de 2015, Agron dirigió un video para la recolección "París" de "Tory Burch" que saldrá a finales de este año y más tarde fue seleccionada por Burch para representar a la marca en la Met Gala en 2015.


title: Dianna Agron

text: En julio de 2015, Agron interpretó The Star-Spangled Banner, el himno nacional de los Estados Unidos de América para el 239º aniversario de la Independencia en la Casa Winfield en Londres. El 13 de julio de 2015, el portal Deadline.com confirmó que Agron obtuvo el papel principal para la película "Hollow in the Land" escrita y dirigida por "Scooter Corkle". La película trata sobre una lesbiana llamada Alison, interpretada por Agron, cuyo hermano desaparece y ella inicia una búsqueda para encontrarlo.


title: Dianna Agron

text: El 4 de diciembre de 2015, Variety confirmó que Agron sería la protagonista "Novitiate" junto a Melissa Leo y "Margaret Qualley", la película se desarrolla en la década de 1960 y cuenta la historia de una mujer joven que comienza a cuestionar su fe católica; el rodaje comenzará en enero en Nashville.


title: Dianna Agron

text: En 2018 fue anunciado que Dianna Agron junto a Tom Hughes y otros actores serían parte del film "The Laureate". La película ya está filmada, y se encuentra en post-producción. Se espera que el film se estrene este año 2020 si es que no se retrasa hasta 2021.


title: Dianna Agron

text: Agron y su co-estrella de "Glee", Lea Michele, decidieron alquilar un departamento juntas en Los Ángeles a comienzos del 2009. Agron mantuvo una relación con su co-estrella de "I Am Number Four", Alex Pettyfer, por un año. Después de eso salió con el actor Sebastian Stan manteniendo una relación de un poco más del año.


title: Dianna Agron

text: La cuenta de Twitter de Dianna fue hackeada el 18 de diciembre de 2011 y empezó muchas tendencias. El intruso también se metió a su correo personal y empezó a sacar canciones, guiones y episodios de "Glee". Ese mismo año, Agron se sometió a una cirugía de la nariz para reparar su tabique desviado que fue el resultado de un golpe en la nariz cuando tenía catorce años.


title: Dianna Agron

text: Después de que su co-estrella de "Glee", Cory Monteith falleciera el 13 de julio de 2013, Agron dijo que eso la hacía "ver las cosas diferente. Él era una de las personas más maravillosas que he conocido en toda mi vida..." Aunque ahora esté fuera del programa, Agron dijo que seguía obteniendo y dando apoyo y amistad a sus compañeros de "Glee".


title: Dianna Agron

text: Agron comenzó una relación con un dueño de restaurantes australiano llamado Nick Mathers en agosto de 2013, pero en enero de 2014 terminaron por causas desconocidas.


title: Dianna Agron

text: En julio de 2015, Agron inició una relación amorosa con Winston Marshall, un músico y miembro de la banda "Mumford and Sons". En enero de 2016, se confirmó que Agron se había comprometido con Marshall. En octubre de 2016, Agron se casó con Marshall en Marruecos. Y luego de 3 años casados, en agosto de 2020 se confirmó su divorcio.


title: Dianna Agron

text: Dianna es vegetariana, y apoya activamente a grupos LGBT y a la organización PETA.


title: Dianna Agron

text: También se conoció que ella usaba su cuenta de Tumblr para alentar la donación de sus seguidores a muchas organizaciones, como 826LA y Wildlife Waystation. Usando su cuenta de Tumblr como un punto de inicio, Agron lanzó un sitio web llamado "You Me & Charlie" el 12 de diciembre de 2011. Junto con otros contribuyentes, ella escribe y colecta mensajes, que se centran en música, arte, moda e inspiración diaria. Vanity Fair ha complementado este sitio diciendo que la página está "llena de luz, optimismo y gente hermosa". Agron cerró su cuenta de Tumblr en abril de 2013 diciendo que nuevas etapas comenzarán.


title: Dianna Agron

text: Agron condujo los GLAAD Media Awards el 2 de junio de 2012, en el cual recaudó $5500 dólares dándole un beso a un desconocido. Agron trabajó con The Trevor Project en el 2012 para recaudar fondos en honor a su cumpleaños. Después de prometer donar todo a la caridad, ella y sus fanes obtuvieron más de $26,000 dólares. Ese mismo año, Agron visitó el Centro de Kompung Cham, donde conoció a los niños y adolescentes residentes del lugar. El 20 de abril de 2013, los fanes de Agron donaron $10,200 para su cumpleaños, en beneficio de la Fundación Somaly Mam con el fin de combatir la trata de personas. En agosto de 2013, Agron realizó una donación de bienes a los Veteranos de Vietnam de América en Los Ángeles. Agron también apoya la iniciativa de Camp Wonder y Cetaphil, que ayuda a niños con enfermedades en la piel. El 22 de febrero de 2014, Agron participó junto con otras estrellas de "Glee" en un show de la fundación Young Storytellers. Ahí, actuaron en vivo cinco guiones que fueron escritos por alumnos de quinto año de la escuela primaria para promover las artes en las escuelas públicas. En junio de 2014, Agron se unió junto a otras celebridades y a la "Fundación Big Slick" para ayudar a recaudar fondos para el Hospital Mercy que atiende a niños de Kansas City. Entre los eventos realizados Agron participó en el softbol de celebridades, una reunión privada para los pacientes con la presencia de los famosos, un torneo de bolos y una subasta. En diciembre de 2014, Agron participó de la United Service Organizations que provee servicios recreacionales y morales a los miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos por todo el mundo, en este caso en la Base Aérea de Bagram de Afganistán. Más tarde ese mes, ella asistió a la 10º gala de ASW (ASmallWorld), en donde subastó un beso suyo por más de $20.000; donó el dinero a la organización benéfica "War Child".


title: Dianna Agron

text: En 2020 Dianna fue parte de una campaña junto a The Lower Eastside Girls Club, de New York, en la cual si donabas una cantidad igual o superior a 10 dólares, podías ganar un saludo y una canción personalizada por la misma actriz, y todos los fondos recaudados serían para el mencionado club.