title: Misoteísmo

text: En el monoteísmo, el sentimiento surge en el contexto de la teodicea (el problema del existencia del mal). Una expresión literaria que expresa sentimientos misoteístas es la atribuida por Goethe a su "Prometeo", compuesto en 1770, contemporáneo de los primeros movimientos de ateísmo modernos.


title: Misoteísmo

text: Algunas interpretaciones dualistas de las religiones abrahámicas concluyen que los demonios son similares a dioses, bajo el concepto de deidad de esas religiones. En ese contexto, el misoteísmo es aplicado solo a la mitad de las deidades de dicha religión.


title: Misoteísmo

text: Es un concepto relacionado con el de malteísmo (disteísmo), la creencia de que Dios existe, pero no es completamente bueno y que es posiblemente malo. Muchas deidades politeístas, desde épocas prehistóricas, se han catalogado como ni buenas ni malas, o poseyendo ambas características. A pesar de ello el disteísmo es normalmente utilizado en referencia a Dios, la deidad omnipotente de las creencias monoteístas. De hecho, la moral absoluta del bien y el mal ha sido siempre un paralelo recurrente dentro del monoteísmo. En concepciones de Dios como el summum bonum, la afirmación de que Dios no es totalmente bueno sería una contradicción.


title: Misoteísmo

text: El término aparece registrado por primera vez en 1907. La palabra inglesa parece ser un término acuñado por Thomas de Quincey en 1846.


title: Pelón Santamarta

text: Pelón Santamarta Compositor y cantante colombiano (Medellín, Antioquia, 1867 – Medellín, 1952).


title: Pelón Santamarta

text: Nacido en la ciudad de Medellín su nombre de pila era Pedro León Franco Rave. El seudónimo de Pelón Santamarta lo eligió en memoria de su padre Pedro León Franco, también músico, nacido en la ciudad de Santa Marta, Colombia.


title: Pelón Santamarta

text: Su profesión original fue la sastrería. Sin embargo, Pelón Santamarta dedicó su vida a la música del interior de Colombia, y muy especialmente al bambuco, ritmo que contribuyó a popularizar en Colombia y otros países, especialmente en Centro y Norteamérica.


title: Pelón Santamarta

text: Inicialmente, su carrera musical la ejerció conformando varios duetos y tríos que no prosperaron, hasta que con otro sastre, compañero de oficio y llamado Adolfo Marín, integró por fin un conjunto funcional, el dueto Pelón y Marín.


title: Pelón Santamarta

text: El dueto Pelón y Marín se trasladó a México a difundir sus éxitos, labor que lograron con creces. En ese país enseñó el son bambuquero a varios músicos mexicanos, entre ellos el compositor Ricardo Palmerín, que a la postre se convirtió, en su época, en el más importante autor del bambuco yucateco. Este género llegó a México para quedarse, como legado colombiano, y hoy día representa una alternativa cultural musical mexicana importante, algo así como la ranchera en Colombia representa un legado de México.


title: Pelón Santamarta

text: Además de México, el dueto difundió su música en numerosas giras por Jamaica, Cuba, Honduras y Guatemala. Tras el matrimonio de Adolfo Marín, el dueto se desintegró. Después de conformar uno nuevo con Luis Felipe Moreno, al poco tiempo también este contrajo matrimonio y Pelón Santamarta se quedó entonces solo. Pelón regresó a Medellín, donde se dedicó a trabajar como cantinero, a componer, y a cantar para sus amigos.


title: Pelón Santamarta

text: Es en este período cuando compuso su obra considerada cumbre, el bambuco “Antioqueñita”, con letra del poeta Miguel Agudelo (Medellín, 1883-1954), y que fue grabado en Nueva York. Entre sus muchísimas composiciones, figuran: Uno de los más grandes pioneros y verdadero gran maestro de la música colombiana, el compositor pasó sus últimos diez años de vida en un asilo de ancianos de Medellín, donde murió.


title: Pelón Santamarta

text: Es considerado como una de las grandes glorias de la música del interior de Colombia. A este respecto, el escritor y editor Moisés Melo lo destaca como una de las figuras más grandes del arte colombiano, y lo evocó al lado de escritores como García Márquez, Mutis, Vallejo, pintores como Botero y fotógrafos como Leo Matiz, en la inauguración de la Feria del Libro 2009.


title: Pelón Santamarta

text: Sobre la vida y obra de este compositor existen numerosas fuentes y referencias, algunas de las cuales son las siguientes.


title: Palafrén

text: El palafrén era un tipo de caballo muy apreciado en la Edad Media . Se trataba de un caballo de peso ligero, generalmente de paso suave, adecuado para montar largas distancias; un tipo de caballo, de gran valor, utilizado como caballo de silla, a diferencia de diestros o del caballo de guerra . Los palafrenes no pertenecían a una raza específica, en el sentido que hoy se entiende el «concepto raza ». Según la Real Academia Española se trataba de un caballo manos en el que solían montar las damas (hecho no concluyente), y muchas veces los reyes y príncipes para hacer sus entradas solemnes en las ciudades: «."..amparar doncellas, de aquellas que andaban con sus azores y palafrenes, y con toda su virginidad a cuestas, de monte en monte y de valle en valle...»" (Cervantes).


title: Palafrén

text: También es el caballo en el que iba montado el criado o lacayo, que acompañaba a su amo cuando iba a caballo y palafrenero, criado que llevaba del freno el caballo: "¿quién se figurará...el séquito de padrinos y escuderos, pajes y palafraneros de cada bando?" (Jovellanos).El término "palafrén", en general, se refiere a un caballo de prestigio muy caro que se utilizaba para el ocio y cabalgatas o festivales hípicos durante la Edad media, su precio equivalía a veces al del caballo diestros . Era popular entre los nobles, para actividades como la Caza de montería y ceremonias.


title: Palafrén

text: Los nobles se dedicaban a la caza por placer ya menudo lo hacían montados en caballos. La cetrería era una de las modalidades más frecuentes. Los palafrenes o caballos de silla eran los animales seleccionados para la caza. Eran animales de menor calidad que los caballos de guerra y se caracterizaban por la rapidez y la longevidad. Aunque menos habituales, también se celebraban carreras de caballos o cabalgatas por placer entre los nobles y en este caso solían elegirse los corceles. Estas competiciones tenían el fin de impresionar al público con la destreza del jinete y la riqueza de los propietarios, por lo que los animales iban lujosamente adornadas y llevaban bien visibles los emblemas heráldicos. Hacia el siglo XIV se generalizó el uso del bocado para frenar los caballos y dirigirlos mejor en estas exhibiciones. En los paseos por el bosque y la caza las mujeres acompañaban sus pretendientes o parientes. Ellas solían montar de lado, para no dañar el traje y porque la postura con las piernas abiertas se consideraba poco decorosa. De ahí usaban sillas especiales y sus desplazamientos eran más cortos. Los escuderos ponían escalones o taburetes para ayudarlas a subir y bajar y combinaban la cabalgata con el paseo en camilla o carro.


title: Palafrén

text: Los monjes tenían fama de ser buenos criadores de caballos, sobre todo los de la Orden de la Cartuja, que en la Edad Media tardía conservaban por escrito el apellido de muchos caballos para asegurar su calidad a los compradores nobles. Estos documentos han permitido trazar la genealogía y modificaciones conscientes introducidas a los caballos para hacerlos más fuertes y rápidos. Antes no se consignaban los cruces de forma sistemática pero sí existían tradiciones orales, especialmente entre los árabes. Dentro de los seglares, cabe destacar el condestable, el encargado de las caballerías de un noble, que era quien trataba con los criadores y organizaba los veterinarios, los siervos de los establos, los escuderos y otras personas relacionadas con el cuidado de los caballos. Igualmente pactaba con otros Condestables la organización de torneos y justas. A determinados lugares el nombre dio lugar a un rango militar, como la Corona de Aragón, donde era el jefe del ejército del rey.


title: Palafrén

text: La característica más importante de un palafrén es su capacidad para la ambladura en lugar de trotar. La ambladura es una marcha de dos tiempos donde el caballo mueve la extremidad anterior y la extremidad posterior al mismo lado al mismo tiempo, más lento que el galope. El trote es una marcha relativamente rápida de dos tiempos que cubre mucho terreno. Aun así, el ritmo no es cómodo. La ambladura es tan rápida como el trote, poco cansando para un caballo que la realiza de forma natural y mucho más cómoda para el jinete. Por lo tanto, para el transporte terrestre a la Edad Media , un caballo capaz de divagar a largas distancias era muy demandado.


title: Palafrén

text: Poco a poco, los ambladors fueron sustituidos por trotadores y, por tanto, son raros en Europa . La primera razón es que el viaje en carruaje se ha vuelto más común y las razas de caballos de trote son generalmente más grandes y fuertes, más aptos para engancharse. Otra razón es la moda de los caballos pura sangre y otras razas, exigida por la caballería del ejército, que exigía caballos capaces de galopar durante largos períodos de tiempo.


title: Palafrén

text: Caballos muy aptos para la ambladura se crían principalmente en las Américas, como el Missouri Fox Trotter, el Tennessee Walker, el caballo islandés y un subgrupo de la raza American Saddlebred . El Paso Fino y el Paso peruano de América Latina son capaces de realizar dos o tres ambladura diferentes con velocidad variable y son probablemente los descendientes modernos más cercanos del palafrén.


title: Palafrén

text: Los único ambladors europeos actuales, y probablemente con los orígenes más antiguos, son los ponis de Creta y alta Elide (o apenas), que miden de 1,35 1,45 de media. Un friso fechado en 2000 aC. en Creta y una cuadriga en Olimpia describen caballos muy similares.


title: Palafrén

text: Una muestra de referencias concretas, ordenadas cronológicamente, debería permitir una mejor comprensión del tema, del significado del término y del alcance real de su uso.


title: Hierba de perro

text: Puede referirse a:


title: Mastranto

text: Mastranto puede referirse a:


title: Mentastro

text: Mentastro puede referirse a:


title: Desafiliación religiosa

text: La desafiliación religiosa significa el abandono de la fe o de un grupo o comunidad religiosa.


title: Desafiliación religiosa

text: Se trata del contrario de conversión religiosa y difiere del término apostasía en que en esta última se procede a la salida oficial de una religión o iglesia, mientras que la desafiliación hace referencia al proceso de desafección, el cual podría incluir la apostasía en último término.


title: Desafiliación religiosa

text: Bromley (1998) describe el problema de la terminología utilizada en la descripción del proceso de desafiliación religiosa. Afirma que la afiliación a un grupo religioso hace referencia a la conversión y describe el debate que existe al diferenciar desafiliación como contrario de conversión. Algunos investigadores emplean una variedad de términos para describirlo como desprendimiento, separación, desenganche, desidentificación, salida, despedida, reversión, desafección o apostasía en contraste con el término excomunión, donde la desafiliación entre la organización religiosa y el miembro se impone punitivamente y no es algo que el miembro de la comunidad haga voluntariamente.


title: Desafiliación religiosa

text: Peter Berger (1998) describe cómo existen diferencias entre secularismo y laicidad. Por una parte, secularismo significa separación de la religión como tal, mientras que laicismo describe una tolerancia igual para todas las religiones


title: Desafiliación religiosa

text: En la mayor parte de los casos, la desafiliación es voluntaria, pero en algunos es coercitiva siendo una de sus formas la expulsión, lo que implica excomunión por parte del grupo religioso.


title: Desafiliación religiosa

text: Brinkerhoff y Burke (1980) argumentan que la desafiliación religiosa es un proceso gradual y acumulativo, en el cual el etiquetado negativo que la comunidad hace sobre el desafecto puede ser un catalizador de su apostasía. También argumentan cómo el proceso de desafiliación incluye el hecho de que el miembro deja de creer pero continúa participando en rituales, y que el elemento de duda subyace en muchas de las teorías impuestas que debe asumir


title: Desafiliación religiosa

text: Ebaugh (1988) describe en su artículo sobre ex-monjas cuatro etapas características en su salida


title: Radio La Guancha

text: Radio La Guancha es la radio municipal del Ayuntamiento de La Guancha en el municipio de Tenerife. Se creó en el año 1999 después del empeño del alcalde de entonces. Su frecuencia es 107.2 dentro de la FM y actualmente sigue siendo una radio joven. Tiene muy poca cobertura (zona norte de la isla de Tenerife y sur de La Palma) pero se puede escuchar a través de internet en cualquier parte del mundo.


title: Nokdumuk

text: El nokdumuk o noktumuk es un "muk" (gelatina) coreano hecho de almidón de frijol chino. En su forma más frecuente también se le llama cheongpomuk (청포묵), que significa literalmente ‘gelatina de espuma clara’, por su color blanco claro. Si se colorea con gardenia, el "nokdumuk" se llama "hwangpomuk", que significa literalmente ‘gelatina de espuma amarilla’.


title: Nokdumuk

text: El "nokdumuk" suele servirse frío, normalmente en el "banchan" (acompañamiento) "nokdumuk muchim" (녹두묵무침). Como tiene poco sabor por sí mismo, el "nokdumuk" se condimenta típicamente con salsa de soja y vinagre.


title: Nokdumuk

text: El "nokdumuk" es una receta común en ocasiones especiales. Se sirve a menudo en las bodas y otras celebraciones coreanas. También se usa como ingrediente principal para elaborar el plato de la cocina de la corte real coreana llamado "tangpyeongchae", que se prepara mezclando "nokdumuk" finamente rallado, ternera rallada y frita, y varias verduras condimentadas con salsa de soja, vinagre, azúcar, semillas de sésamo, sal y aceite de sésamo.


title: Nokdumuk

text: El hwangpomuk, también llamado norangmuk, es un plato coreano consistente en una gelatina amarilla hecha de frijol chino. El color amarillo procede de la adición de gardenias. Esta gelatina está especialmente asociada con la cocina "jeolla", siendo un destacado alimento básico de Namwon y también de Jeonju (ambas ciudades de la provincia de Jeolla del Norte), donde es un ingrediente común del "bibimbap" al estilo de Jeoju.


title: Nokdumuk

text: Como otras variedades de "muk" (gelatina coreana), el "hwangpomuk" suele servirse en trocitos aliñados con vinagre, salsa de soja y otros condimentos, llamándose este acompañamiento "hwangpomuk-muchim" (황포묵무침).


title: El sindicato de policía yiddish

text: El sindicato de policía yiddish (título original:"The Yiddish Policemen's Union") es una novela del escritor estadounidense Michael Chabon publicada en 2007. Se trata de una historia de detectives ambientada en un mundo hipotético en el que el Estado de Israel fue destruido en la guerra árabe-israelí de 1948 y donde los judíos europeos fueron acogidos en la ciudad de Sitka, Alaska por parte del gobierno los Estados Unidos.


title: El sindicato de policía yiddish

text: Los hermanos Coen analizaron realizar una adaptación cinematográfica de la novela, lo cual descartaron posteriormente por falta de tiempo.


title: Hospital Militar Vázquez Bernabéu

text: El Hospital Militar Vázquez Bernabéu está situado entre las poblaciones de Mislata y Cuart de Poblet (ambas en la provincia de Valencia), a unos 5 kilómetros de Valencia. Ocupa una superficie de 87.500 metros cuadrados, de ellos 12.914 están ocupados por 22 edificios que constituyen el conjunto del hospital y que tiene una superficie cubierta de planta de 24.000 metros cuadrados; el resto es zona verde.


title: Hospital Militar Vázquez Bernabéu

text: Fue inaugurado el 27 de mayo de 1952 por el entonces Jefe del Estado, Francisco Franco, junto con el Ministro de Industria, Joaquín Planell, acompañados por el coronel médico y primer Jefe del Hospital Francisco Tarifa.


title: Hospital Militar Vázquez Bernabéu

text: Las obras comenzaron en 1944 y su proyecto fue desarrollado por el Servicio Militar de Construcciones.


title: Hospital Militar Vázquez Bernabéu

text: De los 22 pabellones, los correspondientes a dirección, administración y clínicas, así como los de psiquiatría y pabellón de infecciosos, están totalmente aislados del resto y se hallan enlazados por una amplia galería acristalada, que permite al servicio sus desplazamientos sin salir al exterior.


title: Hospital Militar Vázquez Bernabéu

text: En el centro del hospital se encuentra un edificio que comprende la capilla, y en pabellones independientes, constituyendo una zona aislada del exterior, están los pabellones de viviendas para el personal directivo, la residencia que utilizaban las Hermanas de la Caridad y la portería.


title: Hospital Militar Vázquez Bernabéu

text: El número total de camas para enfermos es de unas 350 en la actualidad. El Hospital Militar de Valencia se creó en la década de los cincuenta dentro de la red sanitaria de Defensa para dar asistencia al personal militar. Al igual que ha pasado con todos los hospitales militares españoles, el Vázquez Bernabéu es víctima de la decadencia y crisis de la Sanidad Militar española. Desde la creación del ejército profesional y la reducción del presupuesto de Defensa, las instalaciones, que cuentan con tres edificios, una capilla y un helipuerto, han ido decayendo. Los pisos superiores de la zona de hospitalización están cerrados y sin acceso. Las mandarinas se acumulan en el suelo en los jardines interiores, y algunas consultas del centro de especialidades han sido cerradas por traslado de personal. Mientras tanto, Defensa y la Generalidad continúan sus conversaciones para incluir al Hospital en la red pública de la Sanidad Valenciana.


title: Hospital Militar Vázquez Bernabéu

text: El interés del Ministerio de Defensa en este hospital, como en todos los demás salvo el Hospital Gómez Ulla de Madrid, está en duda. Como consecuencia de la incapacidad de Defensa para poder mantener su red de hospitales militares, Defensa ha entregado a otras administraciones públicas muchos de sus hospitales (como el de San Fernando (Cádiz), el de Sevilla y muchos otros, etc.) Cuando las administraciones públicas no han mostrado interés en quedarse con los hospitales militares, como consecuencia del alto coste de mantenimiento, Defensa se ha visto forzada a venderlos a la sanidad privada (Policlínica Naval de Madrid) o los ha cerrado y demolido (Hospital de Aire) para poder vender los terrenos después. A raíz de la reducción del personal de las Fuerzas Armadas, el Ministerio de Defensa no tiene pacientes militares suficientes para justificar el mantenimiento de una red de hospitales militares. A ello se unen las enormes dificultades de reclutamiento de médicos militares, que imposibilitan poder cubrir las plazas vacantes que aparecen en los hospitales militares.


title: Hospital Militar Vázquez Bernabéu

text: Durante unos años, la solución que se había encontrado para estos hospitales militares eran los convenios de colaboración con la sanidad autonómica. De esta manera, a cambio de asistir a pacientes civiles, las comunidades autónomas contribuían al mantenimiento de la sanidad militar. Sin embargo, en los últimos años el bajísimo número de militares tratados, el alto coste de mantenimiento del personal e instalaciones con respecto al total de las contribuciones de las administraciones autonómicas, y las presiones financieras sobre el presupuesto de Defensa, han hecho que Defensa haya perdido el interés en mantener una red de hospitales militares. Solo se han ido manteniendo los hospitales que la sanidad autonómica ha asumido en su totalidad e integrado en su red sanitaria propia. Los demás hospitales militares se han cerrado o vendido.


title: Hospital Militar Vázquez Bernabéu

text: En la actualidad, Defensa considera que para un número tan reducido de pacientes militares es más barato desviar al personal militar y a sus familias a las empresas de seguros médicos, que mantener hospitales militares. Este mismo sistema se viene usando, con éxito, con los funcionarios civiles de las administraciones públicas española desde hace décadas.


title: Hospital Militar Vázquez Bernabéu

text: Así, los expertos en gestión aconsejan que, para las necesidades actuales del Ministerio de Defensa, basta con tener un único gran hospital militar para toda España, como hospital de referencia para los casos de guerra (incluida la guerra nuclear, química y bacteriológica), catástrofes, pandemias, emergencias nacionales y como Escuela de Sanidad Militar: el Hospital Central de la Defensa Gómez Ulla.


title: Hospital Militar Vázquez Bernabéu

text: Vista esta situación, en 1999 se iniciaron las gestiones para incorporar el Hospital a la red autonómica evitando su desmantelamiento. En 2008 se firmó el documento de cesión entre el Ministerio de Defensa y la Consejería de Sanidad (Boletín Oficial del Estado número 174, de 19 de julio de 2008).


title: Hospital Militar Vázquez Bernabéu

text: El documento establece las condiciones necesarias para transferir el uso de las instalaciones y equipos, así como el traspaso voluntario del personal civil de este hospital a la Agencia Valenciana de Salud. Prestaban servicio en el centro 51 militares y 267 civiles, de los cuales más de 100 eran personal sanitario.


title: Hospital Militar Vázquez Bernabéu

text: En 2010 se aprobó una modificación en el mapa sanitario de la Comunitat Valenciana, por la cual la población de Mislata pasó a integrarse en el Departamento de Salud de Manises. La Conselleria de Sanitat encargó a ese departamento de salud gestionar una parte de las instalaciones del hospital militar para dar servicio a la población. La Conselleria de Sanitat estableció la creación en este complejo de un Centro de Especialidades, un Hospital de Crónicos para media y larga estancia y un punto de atención urgente. Además, posteriormente se desplazaron allí algunos de los servicios más especializados del Hospital de Manises. En concreto las Unidades de Neurorrehabilitación Infantil para atención a niños con Trastorno del Espectro Autista y Daño Cerebral, así como el Servicio de Rehabilitación Cardíaca. Desde aquel momento, el recinto ofreció servicios a civiles.


title: Res (desambiguación)

text: Res puede referirse a:Asimismo, puede hacer referencia a las siguientes expresiones latinas:Además, puede referirse a:


title: Tricholoma terreum

text: Tricholoma terreum, comúnmente conocida como negrilla, es un hongo comestible con sombrero grisáceo. Pertenece al género "Tricholoma" y se encuentra en bosques de coníferas de Europa así como de Australia (donde se introdujo). "Tricholoma myomyces" es un sinónimo de la especie.


title: Tricholoma terreum

text: Originalmente, se describió como "Agaricus terreus" en 1762 por parte de Jacob Christian Schäffer y, dos años después, como "Agaricus myomyces" por Christian Hendrik Persoon. Su nombre actual se debe a Paul Kummer, que lo circunscribió al género en 1871.


title: Tricholoma terreum

text: Se trata de un hongo con un cuerpo de fructificación en forma de seta de color grisáceo, con escamas grises también. El estipe carece de anillo o volva. El himenio es laminado y de color claro, que se disponen de forma libre. Las esporas son ovales, de 6–7 μm de longitud y 3,5-4,4 μm de anchura.


title: Tricholoma terreum

text: Se considera un buen comestible, si bien su parecido con especies tóxicas recomiendan mucha precaución en su recolección e identificación. Es muy apreciada en Cataluña, donde se conoce como "fredolic".


title: Modelo de transición hélice-ovillo

text: Los modelos de transición hélice-ovillo son técnicas formalizadas de mecánica estadística desarrolladas para describir las conformaciones de los polímeros lineales en disolución. Los modelos se aplican habitualmente, pero no exclusivamente a los polipéptidos como medida de la fracción relativa de la molécula en conformación de hélice alfa contra la fracción en vuelta o arrollamiento aleatorio. El principal interés para investigar en la formación de las alfa hélices es que se encuentran los principales rasgos del plegamiento de proteínas, pero en la versión más sencilla posible.


title: Modelo de transición hélice-ovillo

text: La mayor parte de los modelos hélice-ovillo contienen parámetros para la probabilidad de nucleacilón de la hélice a partir de una región en ovillo y la propagacilón de la hélice por la secuencia una vez nucleada. Dado que los polipéptidos son direccionales y tienen distintos extremos N-terminal y C-terminal, los parámetros de propagación pueden diferir para cada una de las direcciones.


title: Modelo de transición hélice-ovillo

text: Algunos modelos comunes serían el modelo de Zimm-Bragg y el de Lifson-Roig, y sus extensiones y variaciones.


title: Modelo de transición hélice-ovillo

text: La energía de la hélice hospedadora de poliadenina en solución acuosa es:  donde "m" - es el número de residuos de la hélice.


title: Parrozzo

text: El parrozzo o panrozzo es un dulce típico de Pescara (Italia) relacionado con la gastronomía navideña (aunque no exclusivamente) y muy difundido en los Abruzos.


title: Parrozzo

text: El "parrozzo" fue ideado y preparado en 1920 por Luigi D'Amico, propietario de una pastelería en Pescara. D'Amico tuvo la idea de hacer un dulce con la forma de un pan rústico, también llamado "pane rozzo" (de donde procede su nombre), que era una rebanada semiesférica que era preparada por los campesinos con maíz y se destinaba a ser conservada muchos días. D'Amico se inspiró en la forma y el color de este pan y reprodujo el color amarillo del maíz con huevo, al que añadió harina de almendra. También imitó el color oscuro de la corteza tostada en el horno con una cobertura de chocolate.


title: Parrozzo

text: La primera persona para la que Luigi D'Amico hizo el "parrozzo" fue Gabriele d'Annunzio, quien, extasiado con el nuevo dulce, escribió un soneto titulado "Canzone del Parrozzo".


title: Parrozzo

text: El "parrozzo" se hace con sémola, o alternativamente con harina amarilla o harina blanca con almidón, azúcar, almendra triturada, aroma de almendra amarga, piel de limón y cobertura de chocolate fundido.


title: Parrozzo

text: El dulce se prepara amasando la harina amarilla con huevo, almendra triturada y cáscara de limón. Se vierte la masa en un molde semiesférico y se cuece en el horno. Cuando está terminado y se enfría, se lo recubre con chocolate negro fundido.


title: Parrozzo

text: Actualmente el "parrozzo" se produce industrialmente en la casa fundada por el creador del dulce. La confección en atmósfera controlada permite la conservación del producto durante cerca de cuatro meses.


title: Rüdiger Schleicher

text: Rüdiger Schleicher (Stuttgart, 14 de enero de 1895 - Berlín, 23 de abril de 1945) fue un profesor alemán en leyes y navegación aérea que formó parte de la Resistencia alemana contra los nazis y participó en el fallido atentado del 20 de julio de 1944 contra Hitler. Era cuñado del mártir Dietrich Bonhoeffer, ejecutado por los nazis.


title: Rüdiger Schleicher

text: Estudió leyes en la Universidad de Tubinga, de donde se graduó en 1923 con la tesis sobre navegación internacional aérea: “Internationales Luftfahrtrecht” obteniendo gran reconocimiento por su “Kommentar zum deutschen Luftverkehrsgesetz” de 1933.


title: Rüdiger Schleicher

text: Trabajò en Württemberg ascendiendo al ministerio de transporte del Reich. En 1933 fue trasladado al la división de Aire y en 1939 a director del departamento legal.


title: Rüdiger Schleicher

text: Sus tratados sobre la convención de La Haya 1899 y 1907 no fueron bien recibidos por el régimen.


title: Rüdiger Schleicher

text: En 1939, dirigió el "Instituto para la ley aérea" y la revista "Archiv für Luftrecht", usados para reuniones de la resistencia.


title: Rüdiger Schleicher

text: Participó en el fracasado complot del 20 de julio de 1944 para matar a Hitler y sentenciado a muerte por el juez Roland Freisler del Tribunal del Pueblo el 2 de febrero de 1945.


title: Rüdiger Schleicher

text: El 22 de abril de 1945 fue fusilado por un comando especial de la Gestapo junto a otros 12, entre ellos su cuñado Klaus Bonhoeffer, su asistente, el Dr. Hans John (33 años), Wilhelm zur Nieden, Wilhelm Staehle y el disidente Friedrich Justus Perels cerca de Lehrter Straße en Berlín, cuando en la ciudad se aproximaba la liberación por el ejército rojo.


title: Rüdiger Schleicher

text: Casado con Ursula Bonhoeffer (1902-1983), hija del doctor Karl Bonhoeffer y hermana de Dietrich y Klaus Bonhoeffer.


title: Rüdiger Schleicher

text: Su hija Renate se casó con el gran amigo del pastor Dietrich Bonhoeffer y teólogo Eberhard Bethge.


title: Maximiliano Caire

text: Maximiliano Caire (Villa Elisa, Entre Ríos, Argentina; 12 de julio de 1988) es un futbolista argentino. Juega de defensor lateral y su equipo actual es Oriente Petrolero de la Primera División de Bolivia


title: Maximiliano Caire

text: Se inició en las divisiones inferiores del Club Almagro de la provincia de Buenos Aires, debutando el 15 de septiembre de 2007 vs San Martin de Tucumán por la Primera B Nacional. En agosto de 2008 fue transferido al Nástic de Tarragona español, a préstamo con opción de compra. No llegó a debutar con el primer equipo, y en julio de 2009 fue transferido al Club Atlético Colón de la Primera División de Argentina. El 29 de noviembre de 2013 en un partido entre el "sabalero" y Vélez Sarfield, el defensor se rompió los ligamentos cruzados, lesión que lo obligó a alejarse de las canchas hasta el fin de la temporada 2013-14. En julio de 2014 al recuperase de su lesión, no decidió renovar su contrato con Colón para sumarse al plantel de Patronato cedido por seis meses para disputar la Primera B Nacional. Al finalizar su contrato con el "patrón" y tras una larga inactividad de siete meses, en julio de 2015 se incorpora a las filas de Sarmiento de Junín para jugar la segunda etapa del Campeonato de Primera División. En julio de 2016 al quedar libre en el "kiwi" es contratado por un año con opción de compra por Vélez Sarfield. En 2021 llega al Club Deportivo Oriente Petrolero donde al principio del campeonato no logró resaltar y a mitad de campeonato logra consolidarse en el equipo titular ayudando de manera defensiva y ofensiva aportando con jugadas importantes. El Dt Erwin Platini Sanchez lo invita a renovar para encarar la gestión 2022.


title: Maximiliano Caire

text: Ha sido convocado por la Selección de fútbol de Argentina para disputar el partido de vuelta del Superclásico de las Américas de 2012 contra la Selección de Brasil. Debió suspenderse el 3 de octubre en Resistencia, Chaco, debido a un problema con la energía eléctrica. Pero ese mismo día, la Asociación del Fútbol Argentino definió que finalmente se jugará el 21 de noviembre, en La Bombonera.


title: Pardulas

text: Las pardulas o casatinas son un dulce de Semana Santa típico de la tradición sarda.


title: Pardulas

text: Son pequeñas tortitas rellenas de ricota o queso, muy delicadas y sabrosas. Según la zona pueden encontrarse versiones dulces o saladas, con sabor a naranja o limón y, más raramente, a pasas.


title: Pardulas

text: Aunque la preparación es idéntica, el delicado sabor de las "pardulas" hechas con ricota es muy diferente a las elaboradas con queso fresco, que tienen un sabor más fuerte.


title: Francisco Esteche

text: Francisco Javier Esteche Sosa (Luque, 12 de noviembre de 1973) es un exfutbolista internacional paraguayo y entrenador de fútbol. Jugaba de centrocampista.


title: Francisco Esteche

text: Inició su carrera en el Sportivo Luqueño de Paraguay en el año 1992, club en el cual estuvo hasta 1994. Posteriormente, en el año 1995, pasó al Olimpia de Paraguay, jugando 147 partidos en los que anotó 24 goles.


title: Francisco Esteche

text: Con este mismo club consiguió la Copa Libertadores 2002 y la Recopa Sudamericana 2003 contra San Lorenzo de Almagro. El 2006 es traspasado al Guaraní donde jugó 37 partidos anotando en ellos 6 goles. En el 2007 jugó por el Macará de Ecuador.


title: Francisco Esteche

text: Luego fue traspasado al 12 de octubre volviendo a su país. Tuvo un corto paso por el Jorge Wilstermann de Bolivia, jugando por este club agredió al árbitro Joaquín Antequera el 15 de marzo de 2009 en un partido disputado contra el Universitario de Sucre, por este hecho recibió 40 fechas de suspensión, por lo que decidió volver a su natal Paraguay después de cumplir la mitad del castigo.


title: Francisco Esteche

text: Vuelve al Paraguay para jugar por el Club Sportivo Luqueño. Luego de pasar por el club en donde debutó, decide irse al General Caballero y luego regresa al Sportivo Luqueño.


title: Francisco Esteche

text: Jugó varios partidos por la Selección de fútbol de Paraguay. Su primer encuentro internacional fue un amistoso contra la Selección de fútbol de Argentina el 14 de junio de 1995 (derrota de 2-1). Luego fue citado para las Copa América de 1995 y 1997 jugando un partido en cada una. Participó en las Clasificatorias para Francia 1998 jugando 3 encuentros, contra Argentina en los años 1996 y 1997, y contra Venezuela en 1997.


title: Francisco Esteche

text: En el año 2000 es citado para un amistoso internacional contra Hungría (terminado 1-1). A partir de ahí juega 5 encuentros por las Clasificatorias para Corea/Japón 2002 (disputando tres partidos completos) contra Bolivia, Argentina, Colombia, Uruguay y Ecuador. Finalmente juega otro amistoso esta vez contra la Selección de fútbol de Serbia y Montenegro el 28 de junio de 2001.


title: Modelo de Zimm-Bragg

text: En mecánica estadística, el modelo de Zimm–Bragg es un modelo de transición hélice-ovillo que describe las transiciones de macromoléculas, normalmente cadenas de polímeros. La mayor parte de los modelos proporcionan una aproximación razonable de la fracción de helicidad de un polipéptido dado; los modelos de Zimm–Bragg difieren en la incorporación de la facilidad de la propagación con respecto a la nucleación.


title: Modelo de Zimm-Bragg

text: Los modelos de transición hélice-ovillo asumen que los polipéptidos son cadenas lineales compuestas por segmentos interconectados. Más allá de todo esto, los modelos agrupan estas secciones en dos categorías amplias: Los "ovillos", conglomerados aleatorios de piezas dispares no unidas, se representan con la letra 'C', y las "hélices", estados ordenados donde se asume que la cadena tiene una estructura estabilizada por enlaces de hidrógenos, se representan con la letra H.


title: Modelo de Zimm-Bragg

text: Así pues, es posible representar, "grosso modo", una molécula como una cadena como CCCCHCCHCHHHHHCHCCC y así sucesivamente. El número de factores ovillos y hélices en el cálculo de la helicidad fraccionaria, formula_1, definida como  donde


title: Modelo de Zimm-Bragg

text: El modelo de Zimm–Bragg toma en consideración la cooperatividad de cada semento cuando se calcula la helicidad fraccionaria. La probabilidad de que un monómero dado sea una hélice o un ovillo está afectada por lo que es el monómero previo, esto es, si el nuevo sitio es una nucleación o una propagación.


title: Modelo de Zimm-Bragg

text: Por convención, una unidad de ovillo ('C') tiene siempre un peso estadístico 1. A la adición de un estado de hélice ('H') a un estado previamente arrollado en ovillo (nucleación) se le asigna un peso estadístico formula_5, donde formula_6 es el parámetro de nucleación y  La adición de un estado de hélice a una posición que ya en estado de hélice (propagación) tiene un peso estadístico de formula_8. Para la mayor parte de las proteínas, lo que hace que la propagación de la hélice sea más favorable que la nucleacilón de una hélice a partir de un estado arrollado en ovillo.


title: Modelo de Zimm-Bragg

text: A partir de estos parámetros es posible computar la helicidad fraccional formula_1. La helicidad media formula_3 está dada por donde formula_8 es el peso estadístico y formula_14 es la función de partición dada por la suma de probabilidades de cada posición del polipéptido. La helicidad fraccional, por consiguiente, viene dada por la ecuación


title: Modelo de Zimm-Bragg

text: El modelo de Zimm–Bragg model es el equivalentente a un modelo de Ising unidimensinal y no contempla interacciones de amplio rango, como interacciones entre residuos bien separados a lo largo del eje del polímero, por tanto, por el famoso argumento de Rudolf Peierls, no puede sufrir una transición de fase.


title: Modelo de Zimm-Bragg

text: La mecánica esdadística del modelo de Zimm–Bragg se puede resolver exactamente utilizando el método de las matrices de transferencia. Los dos parámetros del modelo de Zimm–Bragg model son σ, el peso estadístico para nuclear una hélice y "s", el peso estadístico para propagar una hélice. Esos parámetros pueden depender del resido "j"; por ejemplo, un residuo de prolina puede nuclear fácilmente una hélice pero no propagarla; un residuo de leucina puede nuclear y propagar una hélice fácilmente, mientras que una glicina puede desfavorecer tanto la nucleación como la propagación de una hélice. Puesto que solo se consideran las interacciones más próximas en el modelo de Zimm–Bragg model, se puede escribir la función de partición completa de una cadena de "N" residuos como sigue:


title: Modelo de Zimm-Bragg

text: donde la matriz de transferencia 2x2W del residuo en la posición "j"-ésima iguala a la matriz de pesos estadísticos para los estados de transición.


title: Modelo de Zimm-Bragg

text: La entrada "fila-columna" en la matriz de transición iguala el peso estadístico de efectuar una transición del estado "fila" en el residuo "j-1" al estado "columna" en el residuo "j". Los dos estados son "hélice" (el primero) y "ovillo" (el segundo). Por ello, la entrada superior izquierda "s" es el peso estadístico de la tansición de hélice a hélice, mientras que la entrada inferior izquierda "σs" es la de transición de ovillo a hélice.


title: Palanquera

text: Una palanquera es un Atrincheramiento de madera constituido por troncos escuadrados o rollizos, que, por regla general, se destinaba al flanqueo de ciertas obras de fortificación o de sus fosos. Se construía colocando verticalmente las maderas de modo que se unían perfectamente sin dejar hueco de ninguna clase. Para darles la debida solidez solían unirse en su extremo inferior por un grueso tronco enterrado, y de metro en metro se abría una aspillera a la altura conveniente, por medio de dos cortes practicados en dos pilotes contiguos (las maderas debían ser bastante gruesas para resistir los proyectiles de la infantería, y lo suficientemente altas para cubrir convenientemente a los defensores).


title: Palanquera

text: Sinónimo de palanquera podría ser la palabra palanca, que se define del siguiente modo: "Fortín construido de estacas y tierra. Por lo regular es obra exterior para defender la campaña".


title: Mark Hunt

text: Mark Richard Hunt (nacido el 23 de marzo de 1974) es un peleador neozelandés de artes marciales mixtas y ex kickboxer. Hunt compitió en la categoría de peso pesado de Ultimate Fighting Championship. Fue el primero en vencer a Wanderlei Silva después de sus 4 años invicto en racha de victorias en PRIDE. Hunt también es el ganador del K-1 World Grand Prix 2001.


title: Mark Hunt

text: Hunt nació en Auckland, en una pequeña familia Samoana. Él y su familia se mudaron a un barrio problemático en South Auckland, Nueva Zelanda. Él era un chico problemático y no tenía intenciones de ser luchador profesional, hasta que un altercado en la noche fuera de un club nocturno en Auckland cambió el curso de su vida. La pelea no duró mucho. Sam Marsters, uno de los porteros en la puerta quedó impresionado por el poder de nocaut del joven y lo invitó a su gimnasio acceso a la formación formal.


title: Mark Hunt

text: Hunt se enfrentó a Sean McCorkle el 25 de septiembre de 2010 en UFC 119. Perdió la pelea por sumisión en la primera ronda.


title: Mark Hunt

text: El 27 de febrero de 2011, Hunt se enfrentó a Chris Tuchscherer en UFC 127. Derrotó a Tuchscherer por nocaut en la segunda ronda, ganando así el premio al "KO de la Noche".


title: Mark Hunt

text: Hunt se enfrentó a Ben Rothwell el 24 de septiembre de 2011 en UFC 135. Derrotó a Rothwell por decisión unánime.


title: Mark Hunt

text: Hunt se enfrentó a Cheick Kongo el 26 de febrero de 2012 en UFC 144. Derrotó a Kongo por nocaut técnico en la primera ronda.


title: Mark Hunt

text: Hunt se enfrentó a Stefan Struve el 3 de marzo de 2013 en . Derrotó a Struve por nocaut técnico en la tercera ronda, ganando así el premio al "KO de la Noche".


title: Mark Hunt

text: El 25 de mayo de 2013, Hunt se enfrentó a Junior dos Santos en UFC 160. Perdió la pelea por nocaut en la tercera ronda. Tras el evento, ambos peleadores ganaron el premio a la "Pelea de la Noche". Posteriormente, algunos de los principales medios de comunicación de MMA consideraron que se trata de la mejor pelea en la historia de la UFC en la división de peso pesado.


title: Mark Hunt

text: Hunt se enfrentó a Antônio Silva el 7 de diciembre de 2013 en . La pelea acabó con un empate mayoritario. Al igual que en su anterior pelea con dos Santos, la pelea de Hunt con Silva es considerada una de los mejores en la historia de los pesos pesados en la UFC. Además de ganar sus 50,000 dólares por la Pelea de la Noche, Hunt ganó el bono extra de $50.000 destinado originalmente para Silva por dar esté positivo a altos niveles de testosterona después de la pelea, dando a Hunt un total de 100.000 dólares por la Pelea de la Noche. Para Hunt, la pelea todavía se conoce como un "empate" en su registro oficial, mientras que en el caso de Silva fue cambiado a Sin resultado.


title: Mark Hunt

text: El 20 de septiembre de 2014, Hunt se enfrentó a Roy Nelson en . Ganó la pelea por nocaut en la segunda ronda, siendo el primer peleador que logra noquear a Nelson dentro del UFC.


title: Mark Hunt

text: El 15 de noviembre de 2014, Hunt se enfrentó a Fabrício Werdum por el Campeonato Interino de Peso Pesado de UFC en UFC 180. Perdió la pelea por nocaut técnico en la segunda ronda.


title: Mark Hunt

text: Hunt se enfrentó a Stipe Miočić el 10 de mayo de 2015 en . Perdió la pelea por nocaut técnico en la quinta ronda.


title: Mark Hunt

text: Hunt se enfrentó a Antônio Silva el 15 de noviembre de 2015 en UFC 193. Ganó la pelea por nocaut técnico en la primera ronda.


title: Mark Hunt

text: El 20 de marzo de 2016, Hunt se enfrentó a Frank Mir en . Ganó la pelea por nocaut en la primera ronda, ganando así el premio a la "Actuación de la Noche".


title: Mark Hunt

text: El 9 de julio de 2016, Hunt se enfrentó al excampeón de pesos pesados de la UFC y super estrella de la WWE, Brock Lesnar en UFC 200. Perdió por decisión unánime, más tarde USADA informó de un test positivo de sustancias ilegales por parte de Brock Lesnar.


title: Mark Hunt

text: Hunt se enfrentó a Alistair Overeem el 4 de marzo en UFC 209. Perdió la pelea por KO en la tercera ronda.


title: Mark Hunt

text: Hunt se enfrentó a Derrick Lewis el 11 de junio de 2017 en UFC Fight Night 110. Ganó la pelea por TKO en la cuarta ronda.


title: Mark Hunt

text: Se esperaba que Hunt enfrente a Marcin Tybura el 19 de noviembre de 2017 en el evento UFC Fight Night: Hunt vs. Tybura. Sin embargo, el 10 de octubre, el UFC sacó a Hunt de la tarjeta y reemplazándole por Fabrício Werdum mientras el oficial de UFC revisó el artículo de Hunt titulado "Si muero peleando, está bien" sobre su estado de salud a consecuencia de su larga carrera peleando (distorsión del habla y pérdida de memoria - signos tempranos de encefalopatía traumática crónica (CTE). Hunt estaba molesto con las noticias y respondió en su Instagram que el título fue sacado de contexto y que el médico le había aprobado para pelear dos días antes de que UFC lo sacara de la pelea.


title: Mark Hunt

text: Hunt se enfrentó a Curtis Blaydes el 11 de febrero de 2018 en UFC 221. También anunció que no buscaría la extensión del contrato después de que su contrato termine en 2 peleas después del UFC 221. Derribó a Blaydes con un derechazo en la primera ronda, pero perdió la pelea por decisión unánime después de que fuera superado por Blaydes en las siguientes dos rondas.


title: Mark Hunt

text: Se espera que Hunt se enfrente a Oleksiy Oliynyk el 15 de septiembre de 2018 en UFC Fight Night 136. "30 Victorias (13 KO's), 13 Derrotas"


title: Pintura barroca de Flandes

text: La pintura barroca flamenca es la que se desarrolló entre aproximadamente el año 1585, cuando los Países Bajos Españoles sufrieron la secesión de las provincias septentrionales, hasta alrededor del año 1700, cuando acabó la autoridad de los Habsburgo españoles con la muerte Carlos II, pasando a depender el territorio por el Tratado de Utrecht de la rama austriaca. Flandes, entendido así en un sentido amplio, abarca todas las provincias meridionales de los antiguos Países Bajos, grosso modo la actual Bélgica, que en aquella época, tras la escisión de las Provincias Unidas del Norte y el asedio de Amberes, permanecieron bajo el dominio de los Austrias españoles y conservaron la fe católica.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Aunque muchos artistas huyeron de las guerras religiosas y se trasladaron desde los Países Bajos de los Habsburgo a las Provincias Unidas, la pintura barroca flamenca floreció, especialmente en la Escuela de Amberes durante el siglo XVII, hogar de destacados artistas como Pedro Pablo Rubens, que desarrolló una pintura aristocrática y religiosa, Anthony van Dyck y Jacob Jordaens. Otras ciudades destacadas fueron Bruselas y Gante.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Rubens, en particular, tuvo una gran influencia sobre la cultura visual europea del siglo XVII. Sus innovaciones ayudaron a convertir a Amberes en uno de los principales centros artísticos de Europa, especialmente en lo que se refiere a fijación la imaginería triunfal de la Contrarreforma; con él, su discípulo Anton Van Dyck jugó un papel decisivo a la hora de establecer nuevas direcciones en la retratística inglesa. Otros desarrollos de la pintura barroca flamenca fueron parecidos a los que se pueden encontrar en la holandesa, con artistas especializados en áreas tales como la pintura de historia, el retrato, las escenas de género, los paisajes o los bodegones.


title: Pintura barroca de Flandes

text: El término «flamenco» en esta materia artística no se refiere sólo a la moderna región de Flandes, sino que incluía el Ducado de Brabante y el autónomo Principado episcopal de Lieja. En el siglo XVII Amberes era la ciudad más importante y donde se producían las innovaciones artísticas, debido principalmente a la presencia de Rubens. Bruselas era también importante por ser la sede de la corte, atrayendo a David Teniers el Joven en un momento posterior del siglo. Aunque la pintura flamenca de finales del siglo XVI permanecía en general apegada a las formulaciones del manierismo y renacimiento tardío que eran comunes en toda Europa, artistas como Otto van Veen, maestro de Rubens, Adam van Noort, Marten de Vos y la familia Francken prepararon la escena que iba a hacer posible la irrupción y el triunfo del barroco local. Entre 1585 y primeros años del siglo XVII se hicieron muchos retablos para reemplazar a los destruidos durante las revueltas iconoclastas de 1566. También en estos años despuntaron Frans Francken el Joven y Jan Brueghel el Viejo, conocidos sobre todo por sus pequeñas pinturas de gabinete a menudo representando temas mitológicos e históricos.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Pedro Pablo Rubens (1577–1640), discípulo de Otto van Veen y de Adam van Noort, se trasladó a Italia donde pasó ocho años (1600–1608) que dedicó al estudio de la Antigüedad clásica, la pintura del Renacimiento italiano, especialmente atraído por la escuela veneciana y Tiziano, de quien hizo copias de algunos de sus más célebres cuadros, sin olvidar tampoco a algunos de sus contemporáneos como Adam Elsheimer o Caravaggio, pero muy especialmente a Annibale Carracci, el más cercano a su sensibilidad y sentido de la belleza compatible con la expresión enérgica de los sentimientos. Tras su regreso a Amberes estableció un importante taller en el que contó con numerosos colaboradores y discípulos como Antón van Dyck, ejerciendo en general una fuerte influencia en la dirección del arte flamenco. La mayor parte de los artistas activos en la ciudad durante la primera mitad del siglo XVII estuvieron directamente influidos por Rubens.


title: Pintura barroca de Flandes

text: El arte flamenco destaca por el gran número de colaboraciones que se tuvieron entre maestros independientes, que en parte estaba relacionado con la tendencia local a especializarse en un área particular. Frans Snyders, por ejemplo, era pintor de animales y Jan Brueghel el Viejo fue admirado por sus paisajes y pinturas de plantas. Ambos artistas trabajaron con Rubens, quien a menudo pintaba las figuras, y otros artistas para crear piezas colectivas.


title: Pintura barroca de Flandes

text: La pintura de bodegones de flores, que se desarrolló alrededor de 1600 por artistas como Jan Brueghel el Viejo, era parcialmente una innovación flamenca, tuvo su eco en las Provincias Unidas en las obras del nativo de Amberes Ambrosius Bosschaert (1573–1621). En Amberes, sin embargo, este nuevo género también se desarrolló hasta ser un tipo de pintura específicamente católica, la guirnalda de flores. Otras clases de pintura íntimamente relacionada con el barroco flamenco incluye las monumentales escenas de caza de Rubens y Snyders, y pinturas de galería por artistas como Willem van Haecht y David Teniers el Joven.


title: Pintura barroca de Flandes

text: La pintura de historia, que incluye temas bíblicos, mitológicos e históricos se consideró como el arte más nobles por los teóricos del siglo XVII. Abraham Janssens fue un importante pintor de historia en Amberes entre 1600 y 1620, aunque después de 1609 la figura más destacada fue Rubens. Tanto Van Dyck como Jacob Jordaens realizaron monumentales pinturas de historia. Tras la muerte de Rubens, Jordaens se convirtió en el más importante pintor flamenco. Otros artistas destacados en el estilo de Rubens incluyen Gaspar de Crayer, que estuvo activo en Bruselas, Artus Wolffort, Cornelis de Vos, Jan Cossiers, Theodoor van Thulden, Abraham van Diepenbeeck y Jan Boeckhorst. Durante la segunda mitad del siglo, los pintores de historia combinaron una influencia local de Rubens con el conocimiento del clasicismo y de las cualidades del Barroco italiano. Entre los artistas de esta tendencia estuvieron Erasmus Quellinus II, Jan van den Hoecke, Pieter van Lint, Cornelis Schut y Thomas Willeboirts Bosschaert. En un momento posterior del siglo, muchos pintores se volvieron hacia Antón van Dyck en forma de su influencia principal. Entre ellos estuvieron también Pieter Thijs, Lucas Franchoys el Joven y artistas que también se vieron influidos por la teatralidad del Barroco tardío como Theodoor Boeyermans y Jan-Erasmus Quellinus. Además, Theodoor Rombouts y Gerard Seghers representaron una variante flamenca del Caravaggismo.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Rubens se relaciona estrechamente con el desarrollo del retablo barroco. Pintada para la guilda de los arcabuceros, el tríptico del "Descendimiento de la Cruz" (1611–14; Catedral de Nuestra Señora, Amberes)—con alas laterales que representan la "Visitación" y "Presentación en el Templo", y los paneles exteriores mostrando a "San Cristóbal y el ermita"—es un importante reflejo de las ideas contrarreformistas sobre el arte combinado con el naturalismo barroco, dinamismo y monumentalidad. Roger de Piles explica que «el pintor ha entrado tan plenamente en la expresión de su tema que la vista de su obra tiene el poder de tocar el alma endurecida y hace que experimente los sufrimientos soportados por Jesucristo para redimirlo».


title: Pintura barroca de Flandes

text: Aunque no es predominantemente un retratista, las contribuciones de Rubens incluyen obras tan tempranas como su "Retrato de Brígida Spínola-Doria" (1606, Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.), pinturas de sus esposas ("Autorretrato con su esposa Isabel Brant" y "Het Pelsken") y numerosos retratos de amigos y de la nobleza. También ejerció una fuerte influencia en el retrato barroco a través de su estudiante Antón van Dyck. Van Dyck se convirtió en pintor cortesano de Carlos I de Inglaterra y fue muy influyente en la posterior retratística inglesa. Otros famosos retratistas fueron Cornelis de Vos y Jacob Jordaens. Aunque la mayor parte de los retratos flamencos tienen tamaño natural o monumental, Gonzales Coques y Gillis van Tilborch se especializaron en retratos de grupo a pequeña escala. Los trabajos de género, o escenas de la vida cotidiana, fueron muy comunes en el siglo XVII. Muchos artistas siguieron la tradición de Pieter Bruegel el Viejo de representar escenas campesinas de clase baja, aunque también eran habituales los sujetos de la clase alta elegante, con parejas vestidas elegantemente en bailes o en los jardines del amor. Adriaen Brouwer, cuyas pequeñas pinturas a menudo muestran a campesinos peleándose y bebiendo, fue particularmente influyente en los artistas posteriores. Imágenes de una mujer desarrollando tareas cotidianas, popularizada en los Países Bajos septentrionales por Pieter de Hooch y Jan Vermeer, no es un tema significativo en el sur, aunque artistas como Jan Siberechts exploraron estos temas hasta cierto punto.


title: Pintura barroca de Flandes

text: La escena de género flamenca se vincula fuertemente a las tradiciones de Pieter Brueghel el Viejo y era un estilo que continuó directamente hasta el siglo XVII a través de copias y nuevas composiciones hechas por sus hijos Pieter y Jan. Muchas de ellas son pinturas de "kermesses" y escenas de campesinos disfrutando de otros entretenimientos en el exterior, desde un punto de vista elevado. Los artistas de la República Holandesa, como los nacidos en Flandes David Vinckboons y Roelant Savery, también realizaron obras parecidas, popularizando las escenas rústicas de la vida cotidiana relacionando estrechamente la pintura flamenca y holandesa.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Adriaen Brouwer (1605 o 1606–1638) pintó típicamente pequeñas escenas de campesinos harapientos luchando, jugando, bebiendo y en general expresando un comportamiento exagerado y grosero. Nacido en los Países Bajos Meridionales, Brouwer pasó la década de 1620 en Ámsterdam y Haarlem, donde le influyeron Frans y Dirck Hals y otros artistas que trabajaban en un estilo pictóricamente suelto. A su regreso a Amberes alrededor 1631 o 1632 introdujo un formato nuevo e influyente en el que los temas se pintaban escenas de interior en lugar de exterior. También pinto expresivos estudios faciales como "La bebida amarga" (véase la ilustración), un género llamado "tronies" («caras»). El arte de Brouwer fue reconocido en vida y tuvo un potente impacto sobre el arte flamenco. Rubens era propietario de varias de sus obras en el momento de su muerte más que de ningún otro pintor, y artistas como David Teniers el Joven, Jan van de Venne, Joos van Craesbeeck y David Rijckaert siguieron trabajando en un estilo parecido.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Pinturas de parejas elegantes vestidas a la última moda, a menudo con temas subyacientes como el amor o los cinco sentidos, fueron pintadas habitualmente por Hieronymous Francken el Joven, Louis de Caulery, Simon de Vos, David Teniers el Joven y David Rijckaert. "El Jardín del amor" ("h". 1634–5; Museo del Prado) pertenece a estas tradiciones.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Mientras que escenas de compañía elegante y obras de Brouwer y sus seguidores eran a menudo de pequeño tamaño, otros artistas buscaron su inspiración en Caravaggio y pintaron escenas de gran tamaño, inspiradas teatralmente en las que músicos, jugadores de cartas y adivinos se encuentran en el primer plano de la composición. Estos cuadros, como otras de los caravaggistas, están generalmente iluminados por fuertes efectos de luz. Adam de Coster, Gerard Seghers y Theodoor Rombouts son los principales exponentes de este estilo popular a principios del siglo XVII, que estuvo popularizado por los seguidores italianos de Caravaggio como Bartolomeo Manfredi y los caravagistas de Utrecht como Gerrit van Honthorst. Rombouts también se vio influido por su maestro Abraham Janssens, quien empezó a incorporar influencias caravagistas en sus pinturas de historia desde la primera década del siglo. Jacob Jordaens, quien se convirtió en el artista más importante de Amberes después de la muerte de Rubens en 1640, es bien conocido por sus monumentales pinturas de género de temas como "El rey bebe" y "Como cantan los viejos, así tocan la gaita los jóvenes". Muchos de estos cuadros usaban influencias compositivas y de luz parecidas a las de los caravaggistas, mientras que el tratamiento de los temas inspiró a artistas holandeses como Jan Steen.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Otro tipo popular de pintura inventada en los Países Bajos fueron los paisajes con batallas históricas o ficticias, así como escaramuzas y asaltos. Sebastian Vrancx y su alumno Peter Snayers se especializaron en este género, y el estudiante de Snayer Adam Frans van der Meulen siguió pintándolas en Amberes, Bruselas y París hasta finales de siglo. Siguiendo una tradición consagrada por el tiempo, muchos artistas septentrionales viajaron a Italia en el siglo XVII. Artistas flamencos como Jan Miel (1599–1664) y Michael Sweerts (1618–1664) se establecieron en Roma y adoptaron el estilo del pintor holandés Pieter van Laer. Conocidos como los bambochantes, se especializaron en escenas rústicas de la vida cotidiana en Roma y su campiña. Estas pinturas se inspiran en los colores de la Campaña Romana y el estudio de la escultura clásica. En general, las escenas de género no eran tan aceptadas en Italia, especialmente por organizaciones oficiales como la Academia de San Lucas, de manera que muchos pintores también se unieron a los Bentvueghels. Actuó aproximadamente como una guilda, pero es conocida sobre todo por el estilo de vida «bohemio» de sus miembros y sus fiestas alcohólicas, uniendo a pintores flamencos y holandeses con unos intereses y tradiciones semejantes.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Gillis van Coninxloo fue un innovador paisajista en Amberes a finales del siglo XVI, quien introdujo un punto de vista más natural en lugar del tradicional paisaje universal popularizado por los primeros pintores paisajistas como Joachim Patinir. Dejó una fuerte influencia en la pintura de paisaje tanto en Alemania, donde residió de 1585 q 1595 y dio origen a la llamada escuela de Frankenthal, como en los Países Bajos septentrionales, al verse obligado por razones religiosas a trasladarse a Ámsterdam. Los paisajes de bosques y montañas fueron pintados por Abraham Govaerts, Alexander Keirincx, Gijsbrecht Leytens, Tobias Verhaecht y Joos de Momper, entre otros. Paul Bril se asentó en Roma, donde se especializó en paisajes decorando villas romanas y creando pequeños cuadros de caballete. Jan Wildens y Lucas van Uden pintaron paisajes naturales inspirados por Rubens, y frecuentemente colaboraron con pintores de figuras o especialistas en animales para pintar los fondos. Rubens se dedicó a pintar paisajes en los años 1630, centrándose en la región alrededor de su "château", Het Steen. Un ejemplo bien conocido es el "Paisaje con una vista de «Het Steen»" (National Gallery de Londres).


title: Pintura barroca de Flandes

text: Las pequeñas marinas ("zeekens") eran otro tema popular. Artistas como Bonaventura Peeters pintaron naufragios y vistas atmosféricas de barcos en el mar, así como vistas imaginarias de puertos exóticos. Hendrik van Minderhout, quien era de Rótterdam y se asentó en Amberes, continuó este tema posterior al mismo tiempo con desarrollos de la marina como género en la República Holandesa.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Vistas arquitectónicas de interior, normalmente de iglesias, se desarrollaron a finales del siglo XVI en obras de Hans Vredeman de Vries. Muchos eran lugares auténticos. Pieter Neefs el Viejo, por ejemplo, hizo numerosos interiores de la Catedral de Nuestra Señora de Amberes. Hendrick van Steenwijk el Joven, por otro lado, siguió el precedente de Vredeman al pintar interiores imaginarios. El género fue continuado en el siglo XVII por artistas como Antoon Gheringh y Wilhelm Schubert van Ehrenberg o los propios hijos de Pieter Neefs, Pieter Neefs el Joven y Ludovicus Neefs, pero los ejemplos flamencos no demuestran el mismo nivel de innovación que se encuentra en las perspectivas neerlandesas de Pieter Jansz Saenredam o Emanuel de Witte.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Las pinturas de galería aparecieron en Amberes alrededor de 1610, y se desarrollaron—como los interiores arquitectónicos—a partir de las composiciones de Hans Vredeman de Vries. Una de las primeras innovaciones en este género se debió a Frans Francken el Joven, quien introdujo el tipo de clase conocido como el "Preziosenwand" (pared de tesoros). En estas, láminas, cuadros, esculturas, dibujos, así como objetos de colección del mundo natural como conchas y flores están recogidas juntas en el primer plano contra una pared que imita los enciclopédicos cuartos de maravillas. Una variación similar de estas colecciones de riqueza artística son las series de los cinco sentidos creados por Jan Brueghel el Viejo y Rubens (Museo del Prado, Madrid). Willem van Haecht (1593–1637) desarrolló otra variación en la que las ilustraciones de obras de arte auténticas se muestran en una galería de arte de fantasía, mientras que los aficionados y los amantes del arte los admiran. Más tarde, David Teniers el Joven, trabajando en calidad de pintor de corte del archiduque Leopoldo Guillermo de Habsburgo, documentó la colección del archiduque de pintura italiana en Bruselas conforme los pintores de galería así como en un catálogo impreso –el "Theatrum Pictorium". Galería flamenca y pinturas de la colección de arte han sido interpretados como una especia de teoría visual del arte. Adriaen van Stalbemt otorgó significados alegóricos a estos gabinetes de pintura. Tales pinturas siguieron haciéndose en Amberes por Gerard Thomas (1663–1721) y Balthasar van den Bossche (1681–1715) y presagiaron el desarrollo de las "vedute" italianas y las galerías de Giovanni Paolo Pannini.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Jan Brueghel el Viejo era uno de los importantes innovadores del bodegón floral alrededor de 1600. Estos cuadros, que presentaban cuidadosos arreglos y composiciones, eran creaciones imaginarias de flores que se abrían en diferentes momentos del año. Eran populares entre los mecenas y nobles de toda Europa, y generalmente tienen un motivo de "vanitas" subyacente. Las composiciones de los cuadros de Brueghel también influyeron mucho en las posteriores piezas florales neerlandesas. Los hijos de Brueghel Jan Brueghel el Joven y Ambrosius Brueghel fueron también especialistas en flores. Osias Beert (1580–1624) fue otro pintor de flores a comienzos del siglo XVII. Sus cuadros compartían parecido con contemporáneos septentrionales como Ambrosius Bosschaert el Viejo.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Estrechamente relacionada con los bodegones de flores es el género de la pintura de guirnaldas que se inventó por Jan Brueghel en colaboración con el cardenal Federico Borromeo en Milán. Las primeras versiones de estas pinturas, como la colaboración entre Brueghel y Rubens en Múnich (Alte Pinakothek, Múnich) muestran a la Virgen María y Jesucristo niño rodeados por una guirnalda de flores. Se han interpretado como imágenes características de la Contrarreforma, con las flores enfatizando la delicadeza de las imágenes de Virgen con Niño de las que gran parte se destruyeron durante los estallidos iconoclastas de 1566. El alumno de Brueghel, el pintor jesuita Daniel Seghers, también pintó muchas obras de este tipo para una clientela internacional. En versiones posteriores, la Virgen con Niño en carne y hueso fueron reemplazados por nichos escultóricos e incluso temas paganos. Los "ontbijtje", o «pequeño desayuno», es un tipo de bodegón popular en los Países Bajos, tanto en el Norte como en el Sur y mostraba una variedad de vajillas para comer y beber y comidas como queso y pan contra un fondo neutro. Osias Beert, Clara Peeters, Cornelis Mahu y Jacob van Es ("c". 1596–1666) fueron todos artistas que cultivaron esta clase de cuadro. Más elaborados son los bodegones "pronk", o «suntuosos». Este estilo se desarrolló en la República Holandesa, y llegó a Amberes de la mano de Jan Davidsz de Heem. Muestran, en una escala mayor que las obras precedentes, composiciones complejas de artículos caros, comidas exóticas y fruta carnosa con sus peladuras. Estas pinturas se relacionan con los temas de la "vanitas" y la fugacidad.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Frans Snyders (1579–1657) pintó grandes bodegones centrados en caza muerta y animales. Sus composiciones, junto con las de su seguidor Adriaen van Utrecht (1599–1652) recuerdan las del siglo XVI obra de Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer, pero instilan esa tradición con una monumentalidad del alto barroco. Artistas posteriores, Jan Fyt y Pieter Boel trabajaron aún más este tipo, incluyendo una notable mezcla de animales vivos y caza muerta. Estos últimos cuadros están estrechamente relacionadas con las imágenes de la caza, que se pusieron de moda en la pintura flamenca durante el siglo XVII.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Rubens introdujo la caza monumental en el arte flamenco, representando a gran escala una enorme batalla inspirada por su estudio de la antigüedad clásica y en "La batalla de Anghiari" de Leonardo da Vinci. Estas obras muestran tanto cazas nobles como la del "Lobo y el zoroo" (Museo Metropolitano de Arte), y cazas exósticas, como la "Caza del león" (Alte Pinakothek, Múnich). Frans Snyders y Paul de Vos crearon pinturas de gran tamaño semejantes que se diferencian de las obras de Rubens en la atención en los animales y la ausencia de participación humana.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Se produjeron en gran número pequeños cuadros intrincados, usualmente representando temas bíblicos e históricos, en los Países Bajos Meridionales a lo largo del siglo XVII. Muchos los crearon artistas anónimos, sin embargo otros como Jan Brueghel el Viejo, Hendrick van Balen, Frans Francken el Joven y Hendrick de Clerck triunfaron en estas pinturas de gabinete durante la primera mitad del siglo XVII. Estos artistas, así como los seguidores de Adam Elsheimer como David Teniers el Viejo, permanecieron parcialmente influidos por las continuas tendencias estilísticas manieristas. Sin embargo, Rubens influyó en una serie de artistas posteriores que incorporaron su estilo barroco en el pequeño contexto de estas obras. Entre ellos están Frans Wouters, Simon de Vos, Pieter van Lint y Willem van Herp. Estas pequeñas pinturas se comercializaron ampliamente por toda Europa, y a través de España llegaron a Iberoamérica.


title: Zibo

text: Zibo léase () es una ciudad con estatus de prefectura en la región central de la provincia de Shandong de la República Popular China. Limita al oeste con la provincia capital de Jinan, al sudoeste linda con Laiwu y Tai'an, hacia el sur se encuentra Linyi, al este la provincia de Weifang, al noreste Dongying, y la provincia de Binzhou al norte. Ubicada en la mitad de la provincia, es un importante punto de transporte y comercio.


title: Zibo

text: La ciudad de Zibo, también es conocida como el histórico estado de Qi, el cual poseía la ciudad más populosa jamás vista hace 2000 años atrás. Pu Songling (1640 - 1715), el famoso escritor de cuentos de la dinastía Qing, es una de las numerosas celebridades nacidas y criadas en esta antigua pero moderna ciudad. Como es el lugar de nacimiento de la cultura Qi, y debido a sus abundantes recursos naturales, la ciudad de Zibo es un excelente destino turístico de China. La Industria Manufacturera ocupa un importante lugar dentro de la economía de la ciudad y gracias a su enorme capacidad de producción ha tenido impacto también en la economía nacional desde la creación de la nueva China industrializada. Muchas personas asocian a Zibo con el centro industrial de la producción de cerámicas chinas.


title: Zibo

text: Zibo también es el lugar del nacimiento del ancestral equipo de fútbol “Cùjú”, que según la FIFA, fue una de las primeras versiones conocidas de este deporte.


title: Zibo

text: Zibo goza de ser la Famosa Ciudad Industrial, capital de la Producción Base de Cerámica y también como “Ciudad de la Industria Petroquímica”. Después de cien años de desarrollo, Zibo tiene una base industrial sólida. Los sectores predominantes son: la industria petroquímica, farmacéutica, metalurgia, materiales de construcción, maquinaria y textiles, etc. Cuenta con industrias de “Alta tecnología”, que usan “nuevos materiales”, química compleja, electrónica e informática, además se están desarrollando rápidamente la fabricación de medicamentos biológicos. Según el reporte de “Competitividad Global de Ciudades 2007/2008” publicado por la Academia China de Ciencias Sociales, Zibo fue una de las 20 principales ciudades del mundo que disfrutaron de un rápido crecimiento económico entre 2001 y 2005. De acuerdo a la Revista “Panorama Oriental” (Oriental Outlook Magazine) , Zibo posee el ranking No. 1 en la lista de ciudades con precios razonables de bienes raíces en China; también es la No. 2 en la lista de ciudades con mayor seguridad del bien público.


title: Zibo

text: La ciudad Prefectura de Zibo se divide en 5 distritos, 1 ciudad municipal y 3 condados.


title: Zibo

text: Zibo, fue la capital del estado de la antigua Qi, el estado más próspero durante la era dorada del periodo de los Reinos Guerreros durante más de 2.000 años en China. Huan, gobernante de Qi, nombrado por Guan Zhong, el famoso pensador y economista, como su primer ministro, aprobó los pensamientos de Guan y sus políticas para administrar su país, promover la reforma del sistema económico y desarrollar las relaciones con otros estados, y después de varias decenas de años, Qi se convirtió en el estado más fuerte debido a su fuerza económica y militar, y fue nombrado como el "estado de los mil carros" y "jefe de los cinco estados más fuertes". La cultura y la educación son las empresas más desarrolladas en Qi. Tanto la poesía y la música fueron de muy alto nivel. El distrito de Linzi fue su capital durante 638 años, y fue la ciudad más grande de Oriente.


title: Zibo

text: Como la cuna de la cultura Qi, Zibo tiene un buen número de lugares de interés cultural escénicos. Es la ciudad nacional de historia y cultura, y en el distrito de Linzi, están las ruinas de la antigua ciudad de Qi, con un hoyo para enterrar a los caballos y carros funerarios y otras famosas reliquias culturales y sitios históricos, que se han descubierto y desenterrado. Todos ellos ejemplifican el pasado de la prosperidad del Estado de Qi. La antigua ciudad de Qi, es una de las primeras de una serie de edificaciones con estatus de protección de las reliquias culturales; es por ello rica en reliquias culturales y sitios históricos de interés, y por lo tanto, ha ganado el título de “Museo Bajo Tierra”. Zibo está en el centro de la provincia de Shandong, vecina al monte Tai hacia el sur y el costeada al norte por el río Amarillo. También está rodeada por varias ciudades turísticas costeras, Qingdao, Yantai, y Weihai en el este, y la ciudad capital de la provincia, Jinan, al oeste. Zibo está situada en una zona de transición entre la zona montañosa de Shangdong central y la zona del norte de la llanura China. Hacia el sur está rodeada por cerros de tamaño medio, mientras que el centro es más montañoso. El territorio al norte desciende hasta una planicie. La relación entre las montañas, las colinas y la llanura es del 42%, 29,9% y 28,1% respectivamente. Con el río Yihe proveniente de la zona montañosa del sur y del río Amarillo que fluye a través de la zona norte, la ciudad cuenta con recursos hídricos relativamente abundantes. La reserva operativa de las aguas subterráneas es 1,24 toneladas/día. Zibo está situada en una zona entre cálida y templada, y tiene un clima entre semi-húmedo y continental seco. Al igual que otras grandes ciudades en el norte de China, Zibo tiene cuatro estaciones bien diferenciadas. Enero y julio son, respectivamente, el mes más frío y más caluroso durante el año. Zibo disfruta de 180 a 220 días sin heladas, y el promedio de horas anuales de sol es de 2542,6 a 2832,6. El promedio anual de precipitaciones en Zibo es de 25,2 pulgadas (640,5 mm). Según las estadísticas, a finales de 2006, había 4.181.260 de personas viviendo en Zibo, de los cuales 2.102.819 eran hombres y 2.078.441 mujeres. La proporción de sexos es 101,17. La tasa de muertos de 2006 es de 5,92 ‰, mientras que la tasa de natalidad es un poco más alta, cercana al: 8,81 ‰. Es decir que la tasa de crecimiento natural de la población de ese año es del 2,90 ‰. El área tenía, en 2006, una densidad de población de 704,15 habitantes por kilómetro cuadrado.


title: Zibo

text: Como la mayoría de las ciudades de China, la principal población es de origen nacional, y aquí no es la excepción. El cuarto censo a nivel nacional muestra que más de un 99 por ciento de la población total son de origen han de China. Además, hay también 44 minorías radicadas en Zibo, huis, manchúes, mongoles y coreanos, etc. Los mongoles y manchúes son los dos únicos grupos minoritarios que tienen más de 1000 personas. La ciudad de Jinling Huis, que se encuentra en el cruce de Zhangdian y Linzi, en una de las cuatro ciudades con nombre de una minoría étnica en la provincia de Shandong.


title: Zibo

text: En 2008, el ingreso per cápita disponible de los residentes urbanos fue de 17.629 yuanes, un 11,2%. El ingreso per cápita disponible de la población rural es 7.364 yuanes, un 13,9%. Los coeficientes de Engel, que refleja la estructura de consumo y el nivel de los residentes urbanos y rurales de China es del 32,1% y 35,6% respectivamente.


title: Zibo

text: El Bo shan conocido como porcelana de color, es un producto maravilloso, proveniente de la provincia de Shan Dong. La historia de la producción del esmalte de colores de Bo Shan es muy larga y aún más conocida. En la época de Hong Wu de la dinastía Ming, los funcionarios del emperador crearon una "fábrica" para producir porcelanas de colores para las familias imperiales, tales como la "cortina de azul y verde". Al final de la Dinastía Ming, la gente ya trabajaba normalmente con esmaltes y vidrios de color, logrando grandes producciones diarias. En la época de Jingtai había cuatro grandes hornos en las calles de Xi Yejie para producir esmaltado de colores. Durante y después del período de Jiajing, el esmalte de color fue usado en productos tales como la fabricación de “luz de perlas”, cortina de perlas, adornos de cama y ganchos para mosquiteros entre otras aplicaciones. Muchos de estos trabajos fueron hechos por los maestros de Bo Shan y poco a poco formaron la porcelana de color comercial característica de China. En 1617 (año de la 46 ª Wan Li), algunas personas dirigidas por Sun Yanshou empezaron a organizar el gremio de la porcelana de color, que fue la primera organización de la ciudad de Yanshan. Los productos de cerámica y porcelana de color redundaban en un activo mercado de transporte y comercio hacia Pekín y al sur de China, además de sus ventas locales. En 2004, el presidente de la FIFA, Joseph Blatter, visitó Zibo para celebrar el 100 aniversario de la FIFA. La FIFA desde entonces ha reconocido a la ciudad como el lugar de nacimiento de fútbol. La Ruta de la Seda, próspera a través de las dinastías Han y la Tang, es la vía de intercambio económico y cultural entre Oriente y Occidente más famosa de la historia de China. Como resultado de la investigación textual, la zona de Shandong, con Zibo como su centro, fue el principal lugar de abastecimiento de seda en ese momento, y fue uno de los orígenes de la "Ruta de la Seda". Hoy, Zibo, tanto como productor de seda, como de artículos de moda y productos textiles, sigue siendo un lugar importante en todo el país y goza de gran reputación en el mercado, tanto en China como en el extranjero.


title: Zibo

text: Zibo abunda en recursos naturales. Más de 50 tipos de reservas minerales han sido encontradas y el carbón, hierro, bauxita, arcilla, caliza química, cerámica de barro, etc. son el principal lugar de origen en la provincia de Shandong, debido a sus grandes reservas, de alto grado, y amplia distribución. La parte norte de Zibo es abundante en petróleo y gas natural. La ciudad fue inicialmente establecida como una ciudad minera, pero ahora está en proceso de modernización tecnológica y de transformación del desarrollo industrial. Hace pocos años atrás, alrededor de 2002 o antes, a causa de la alta contaminación producida por la gran proporción de instalaciones de industria pesada, Zibo pagó un alto precio tanto económicamente como ambientalmente. Posteriormente, el gobierno de la ciudad tomó medidas para mejorar el cuidado del medio ambiente. Pequeñas minas de carbón y fábricas químicas fueron cerradas, mientras que a todas las plantas grandes se las obligó a instalar sistemas para el tratamiento de aguas residuales y de dispositivos para conseguir controlar la emisión de gases y polvo. Hoy en día Zibo dipone de una de las tres primeras plantas municipales de tratamiento de aguas residuales que con el agua tratada alcanza el nivel de grado “A1” según la "aprobación de la gestión integrada de aguas residuales estándar" GB8978 de 1996. El aire es ahora ampliamente reconocido, como de mucha mejor calidad. En 2008, el valor total de la producción industrial de Zibo alcanzó los 532 mil millones de yuanes RMB. Después de cien años de desarrollo, Zibo tiene una base industrial sólida. Desde 1992, Zibo siempre ha sido una de las 50 ciudades de China con mayor fuerza global. En 2008, su PIB fue de 231,7 mil millones de yuanes RMB, apenas por debajo de Qingdao, Yantai, Jinan y Weifang dentro de la provincia. La relación entre la agricultura, la industria y el sector servicios fue del 3,5%, 64,8% 31,7%, que indican que la ciudad todavía tiene mucho que hacer para reajustar su estructura industrial. Como un importante centro de tráfico de la provincia de Shandong, Zibo disfruta de un cómodo transporte. Las línea Jiaoji, el ferrocarril Zhangbo, las líneas ferroviarias de Zidong y Xintai, forman una cruz en Zibo, mientras que la autovía de Jiqing y la vía Binlai Expressway forman otra cruz. El centro de Zibo está a sólo 70 km del Aeropuerto Internacional de Jinan, a 210 km de distancia del Aeropuerto Internacional de Qingdao y a 260 km del Puerto de Qingdao. Cada distrito y condado tiene conexiones con una autopista. En el Edificio Nacional de Comercio ubicado sobre la autopista Liuquan de Zhangdian, se ofrecen servicios de andenes para autobuses hacia el aeropuerto y se puede obtener una tarjeta de embarque (exchaged) con un boleto. Existen unas 37 estaciones de ferrocarril funcionando entre grandes y pequeñas hoy en día. La estación de tren de Zibo, situada en la ferrovía de Jiaoji, es una de las más concurridas estaciones de ferrocarril en la provincia de Shandong. Desde el 1 de julio de 2009, la estación de tren de Zibo cuenta con 103 servicios de trenes al día. Si usted toma una unidad múltiple, en la estación de trenes de Zibo, sólo le llevará 1 hora llegar a Jinan, 2 horas a Qingdao y 4 horas a Pekín.El transporte masivo de personas en la región es proporcionada por los servicios de autobús. Más de 2.500 autobuses diésel o a GNC, entre grandes y medianos, proveen más de 250 recorridos. Con una tarjeta de viajes "Qikatong", en autobús, en el centro de la ciudad, un pasajero podría obtener un descuento del 10% al 40%. Ahora Zibo está en proceso de reestructuración de su sistema de transporte público, orientada a la gestión intensiva de mayor eficiencia y un servicio más profesional.


title: Zibo

text: Zibo, es reconocida a nivel nacional como una "avanzada ciudad estimulante a través de la ciencia y la tecnología", "modelo de ciudad cultural" y "área de tecnologías intensivas". Dentro de los límites de la ciudad, hay 443.000 estudiantes de 1º a 9º grado, distribuidos en 379 escuelas primarias y 169 escuelas secundarias (datos de 2008), y forma parte del sistema de enseñanza obligatoria del sistema, que pertenece a un sistema de educación nacional. Los distritos escolares se dividen de acuerdo a los dos barrios y a los distintos distritos administrativos. El número de escuelas secundarias es de 42.


title: Zibo

text: Hay 14 instituciones de educación superior, entre ellas, sólo la Universidad Tecnológica de Shandong y el Colegio Médico Wanjie son capaces de conferir el título de bachiller. Además, también hay carreras de posgrado en la Universidad Tecnológica de Shandong. El sistema educativo de Zibo ofrece más de 30 carreras claves principales, incluyendo mecánica, electrónica, informática, biología, ciencia en farmacología, industria textil y de moda, y logística, y puede proporcionar un plantel profesional a las empresas locales de más de 30.000 técnicos especializados en distintas disciplinas cada año.


title: Zibo

text: Zibo tiene cuatro ciudades hermanas:


title: Escudo de la Federación de las Indias Occidentales

text: El escudo de armas de la Federación de las Indias Occidentales fue usado entre 1958 y 1962.


text: Su descripción heráldica o "blasonamiento" es el siguiente:


text: En el campo del escudo figuraba una pila heráldica, pieza heráldica con forma de "V", con bordes "de oro". La bordura, "de plata" (blanco heráldico) con ondas horizontales " de azur" (azul heráldico) que representaba al Mar Caribe y los "diez bezantes de oro", discos en terminología heráldica, situados en su interior simbolizaron los diferentes grupos de las islas integradas en la Federación. Los elementos anteriores se encontraban situados bajo uno de los tres leones del escudo de Inglaterra.


text: El timbre heráldico es un yelmo adornado con un , lambrequín y una cimera con forma de antebrazo que sujeta a una antorcha, símbolo de la herencia africana de la población. El escudo está sujetado por dos pelícanos con las alas extendidas, denominados "atrevidos" al contar con una de sus patas levantada.


text: En la parte inferior, un pergamino donde se lee, en inglés, el lema de la Federación ""To Dwell Together In Unity"", cuya traducción significa “"Vivir juntos en unidad"”.


text: El escudo estuvo basado en la Bandera de la Federación cuyo diseño inicial fue elaborado por Edna Manley y ha inspirado los actuales escudos de armas de Barbados, Santa Lucía y San Cristóbal y Nieves.


title: María Margarita de Youville

text: Santa Maria Margarita de Youville (nacida Marie-Marguerite Dufrost de Lajemmerais) (15 de octubre de 1701 - 23 de diciembre de 1771) fundadora de las Hermanas de la Caridad de Montreal, llamadas Hermanas Grises, es la primera persona nacida en Canadá en ser canonizada.


title: María Margarita de Youville

text: Nació en Varennes, cerca de Montreal, Canadá, hija de Christophe-Dufrost de Lajemmerais y de Renée de Varennes. Después de haber estudiado con las Ursulinas en Quebec, debió de repartir las tareas en la casa de su madre quien había enviudado.


title: María Margarita de Youville

text: Contrae matrimonio en 1722 con François-Madeleine d’Youville (1700-1730), quien le trata con indiferencia y le deja viuda 8 años más tarde con 3 hijos y muchas deudas. Obligada a trabajar por ella misma para poder solventar sus necesidades. Dos de sus hijos llegaran a la edad adulta: los 2 serían sacerdotes. De su pobreza, ayudan a aquellos que estaban en la necesidad.Madre Maria de Youville tenía una gran devoción por Dios Padre, una devoción que será el elemento marcable de su vida. La Providencia la había inspirado a socorrer de la ruina y las deudas al Antiguo Hospital General de Montreal, fundado en 1694 por M. Charon. Esta empresa iba a ser el trabajo de fundación de un nuevo instituto religioso, las Hermanas de la Caridad de Montreal.


title: María Margarita de Youville

text: En 1747, el Hospital General le fue confiado, ya tenía a unas hermanas viviendo bajo una regla provisional; comienza a practicar las obras de misericordia corporales y espirituales. Abre el hospital a los soldados enfermos, a las personas ancianas, a los incurables, a los niños y a los huérfanos.


title: María Margarita de Youville

text: En 1755, Mgr Pontbriand confirma la regla del instituto. Madre Maria de Youville asume la deuda entera de 49 000 libras y para restaurarlo, reconstruirlo y sostenerlo, admite a los epilépticos, leprosos y los contagiosos excluidos Hôtel-Dieu de Quebec. Su principal fuente de ingresos era la fabricación de ropa.


title: María Margarita de Youville

text: Durante la Guerra de los 7 años, muchos soldados británicos eran tratados, en una sala del hospital, la cual era llamada "La Sala de los Ingleses". Madre de Youville compró el rescate de un soldado británico y a otros, de los cuales, uno, por gratitud, previene más tarde el bombardeo del hospital.


title: María Margarita de Youville

text: En razón del costo exorbitante de la vida, debido a la corrupción sin escrúpulos, su hospital estaba muy endeudadoen el momento de la Conquista. El dinero que le debía el Gobierno Francés, 100 000 libras, fue solamente entregado bajo el reinado de Luis XVII, y la suma se aplicaba al trabajo comenzado por la fundadora. Aun con una gran pobreza, Madre Maria de Youville se encargó de salvar a todos los niños asistidos bajo su propia caridad.


title: María Margarita de Youville

text: En 1765, el Hospital General fue destruido por un incendio, completamente resignada de la pérdida, se arrodilla con sus hermanas y recita el Te Deum. Ayudadas por la generosidad de los benefactores, las hermanas reconstruyeron el hospital en siete meses. Margarita murió en aquel lugar el 23 de diciembre 1771. Tenía setenta años de edad.


title: María Margarita de Youville

text: Su instituto se extendió por toda Canadá y a los estados vecinos. El decreto introducía la causa de beatificación y el grado de Venerable fue firmado el 28 de abril de 1890.


title: María Margarita de Youville

text: El papa Juan XXIII le beatifica el 3 de mayo de 1959. Juan Pablo II le canoniza en 1990.


title: María Margarita de Youville

text: En 2003, le agregan al Hall de la Fama Médico-Canadiense


title: Ukrainian Falcons

text: Los Ukrainian Falcons (en ucraniano: "Українські Соколи", "Ukrayins’ki Sokoly", «Falcones ucranianos») son un grupo de demostración acrobática de la Fuerza Aérea de Ucrania, constituido de manera oficial en abril de 1997, y que en sus demostraciones aéreas operan seis aviones Mikoyan MiG-29. Hicieron su debut en el Royal International Air Tattoo de 1997.


title: Germán Coutinho

text: Germán Manuel Coutinho Rodríguez (Salto, 1 de abril de 1970) es un político uruguayo, es Senador de la República reelecto por tercera vez consecutiva por el Partido Colorado. Fue intendente del departamento de Salto entre el los años 2010 y 2015 tras vencer al oficialista Ramón Fonticiella. Actualmente aspira nuevamente a gobernar el Departamento.


title: Germán Coutinho

text: Nació el 1° de abril de 1970, está casado y tiene cuatro hijos: Carlos Martín, María del Pilar, María Ianina y Germán. Fue jugador de fútbol, comerciante y periodista deportivo en la radio y televisión de su ciudad natal.


title: Germán Coutinho

text: Durante tres períodos, fue presidente de la Asociación de Estudiantes Osimani y Llerena AEOLL (AEOLL), mientras desarrollaba actividad gremial de estudiantes de secundaria.


title: Germán Coutinho

text: Comenzó a militar en política en 1994, en la Lista 15 en el departamento de Salto. En las elecciones municipales de 2000 fue elegido edil. Durante la intendencia de Eduardo Malaquina ocupó varios cargos: Director de las áreas de Juventud y Deporte, Turismo, Desarrollo, Prensa y Relaciones Públicas.


title: Germán Coutinho

text: En 2003 funda el sector Vamos Salto, con el propósito de lograr ser el Intendente de Salto.


title: Germán Coutinho

text: En las elecciones municipales de 2005 fue candidato a Intendente de Salto por su partido, en una elección que significó el peor fracaso electoral del partido Colorado hasta entonces, terminando octavo de nueve candidatos.


title: Germán Coutinho

text: Dos años después, en 2007, fundó junto a Pedro Bordaberry el sector Vamos Uruguay, movimiento político que alcanzaría la mayoría dentro del partido, con gran representación en la Convención Nacional y el Comité Ejecutivo. En ese mismo año se modifica la Carta Orgánica, donde se establecen elecciones internas juveniles, en las que se elegirían convencionales nacionales y departamentales de entre 14 y 30 años, que pasarían a integrar órganos de decisión. En esa primera elección, Vamos Uruguay logra una amplia mayoría y en Salto, el sector Vamos Salto de Coutinho fue la lista más votada del país. Este resultado se repitió en las elecciones juveniles de 2010, 2012 y 2017.


title: Germán Coutinho

text: Fue el primer secretario general del sector Vamos Uruguay y en 2013 volvió a ocupar ese cargo, al ser proclamado por unanimidad en una asamblea sectorial.


title: Germán Coutinho

text: En 2009 se desarrollaron Elecciones Internas, donde Coutinho logró una amplia mayoría y fue elegido Secretario General del Comité Ejecutivo de Salto. En las elecciones presidenciales de ese año, el Partido Colorado logró una importante recuperación después de la derrota en 2004, y alcanzó el 17% del total de votos. En esa elección el candidato presidencial fue el líder de Vamos Uruguay, Pedro Bordaberry. Coutinho fue elegido Diputado y senador, optando por el cargo de mayoría jerarquía y que desempeñó por un breve tiempo ya sería electo Intendente de Salto.


title: Germán Coutinho

text: La Convención Departamental del partido aprobó su candidatura a la Intendencia, junto a la del exintendente Eduardo Malaquina. Ganó las elecciones municipales del 9 de mayo de 2010 con el 41% de los votos contra el 39% de los votos obtenidos por Ramón Fonticiella, del Frente Amplio.


title: Germán Coutinho

text: Asumió como Intendente de Salto el 8 de julio de ese año. Sus respectivos suplentes fueron Álvaro Compá, Manuel Barreiro, Cecilia Eguiluz y Carlos Martínez.


title: Germán Coutinho

text: El 11 de septiembre de 2013 la administración del intendente Coutinho recibió el Premio Nacional a la Mejor Gestión Municipal, que otorga el Consejo del Centro Latinoamericano de Desarrollo (CEPAL - CELADE) en el marco de la Edición 2013 del Premio Nacional a la Excelencia Ciudadana y Ciudadano de Oro. Fue el Intendente con mayor aprobación de Uruguay, alcanzando el 75%.


title: Germán Coutinho

text: En las elecciones internas de 2014, Salto fue el único Departamento en que el Partido Colorado ganó en votos al Frente Amplio y al partido Nacional, primero y segundo a nivel nacional en esa elección. Coutinho lideró el sector Vamos Salto, logrando una importante representación de 67 en 500 Convencionales Nacionales y una hegemonía absoluta en la Convención Departamental.


title: Germán Coutinho

text: El 9 de agosto de ese año la Convención Nacional eligió por unanimidad a Coutinho para acompañar como candidato a vicepresidente a Pedro Bordaberry en la fórmula presidencial. El resultado de las elecciones nacionales de 2014 no fue bueno para el partido colorado, si bien Coutinho logró ser electo una vez más a la .


title: Germán Coutinho

text: Por exigencia constitucional renunció al cargo de Intendente el 22 de enero de 2015 para poder presentarse a la reelección en las elecciones municipales de mayo de 2015. Fue el candidato más votado en Salto (36.815 votos) en las elecciones departamentales y municipales del 10 de mayo de 2015 pero perdió ante Andrés Lima del Frente Amplio (24.520), quien obtuvo la intendencia por acumulación de la ley de lemas, con una diferencia global de 1503 votos a favor.


title: Germán Coutinho

text: De cara a las internas de 2019 apoyó la precandidatura presidencial de José Amorín Batlle., quien únicamente ganó en el Departamento de Salto al victorioso Economista Ernesto Talvi y al expresidente Julio María Sanguinetti. En las elecciones de octubre es reelecto Senador para el periodo 2020-2025.


title: Germán Coutinho

text: Coutinho sustenta un peso político envidiable en su Departamento y se prepara para la Elección Departamental y Municipal, a donde aspira a convertirse nuevamente en el Intendente de Salto.


title: Dringue Farías

text: Juan Manuel Farías Torterolo (12 de marzo de 1914, Buenos Aires, Argentina - 26 de febrero de 1980, Buenos Aires, Argentina), más conocido como Dringue Farías, fue un actor y humorista argentino, que tuvo gran reconocimiento en teatro de revistas.


title: Dringue Farías

text: Sus padres fueron los actores Juan Farías y Blanca Torterolo. Inició su carrera en el circo y luego, integró una compañía teatral que realizaba espectáculos infantiles junto a sus cuatro hermanos. Tiempo después participó de espectáculos musicales y después pasó al teatro de revistas, donde se destacó y compartió cartel con otras figuras del momento integrando las compañías de Olinda Bozán y la que dirigían Enrique Muiño y Elías Alippi (Muiño-Alippi).


title: Dringue Farías

text: Incursionó en el cine mudo en 1925, debutando en "El Caballero de la Rambla", de Francisco Pablo Donadío. Con la llegada del cine sonoro en Argentina, participó en "La Barra Mendocina", con Alita Román y Marcelo Ruggero y "El viejo Doctor", donde cumplió pequeños papeles a mediados de los años 1930. Durante la década de 1940 acompañó a Susana Canales, Enrique Serrano, Tito Gómez, entre otros en películas como "Lucrecia Borgia", "El barco sale a las 10", "La Locura de Don Juan", donde compuso a "Poroto", etc. En 1945, sin figurar en los créditos, participó en "La Cabalgata del Circo", acompañando a Libertad Lamarque en un cuadro musical.


title: Dringue Farías

text: A comienzos de 1950 fue secretario de la Subcomisión de la Asuntos Gremiales de la Asociación Argentina de Actores.


title: Dringue Farías

text: En 1953 interpretó a "Carlos" en el filme "Intermezzo criminal" dirigida por Luis José Moglia Barth, y en 1954 protagonizó con Carlos Castro (apodado Castrito) la fallida "Dringue, Castrito y la Lámpara de Aladino". Fue pionero de la televisión argentina, interviniendo en ésta casi desde sus comienzos, como la comedia "Caras y Morisquetas", con guiones de Landrú y la participación de Tato Bores. En 1960 se lució con su personaje del vagabundo "Filemón Anchorena" de "Yo quiero vivir contigo", de Carlos Rinaldi, al igual que en "La pérgola de las flores", de Román Viñoly Barreto, por la que obtuvo un premio como Mejor Actor otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. En esta década también se destacó en TV, actuando en "La Familia Gesa se divierte", donde hacía comentarios políticos al lado del actor Carlos Fioriti, además interpretó el personaje de Coletti Press, que fue un verdadero suceso, al igual que su programa "La Revista de Dringue", por Canal 13, que se mantuvo varias temporadas. A su vez incursionó en otros ciclos: "Show Rambler" y "La Historia de Celia Pirán", con un gran elenco de artistas.


title: Dringue Farías

text: En teatro tuvo una gran carrera, destacándose su labor en la revista, donde formó dúo con el ya mencionado Carlos Castro haciendo imitaciones de personalidades famosas. Entre las obras en que participó se encuentran "Coca Cola en marcha", "La pérgola de las flores", que fue llevada al cine y "My Fair Lady", donde encarnó al difícil personaje de "Doolitle". A partir de los años 1970 y luego de incursionar en filmes de poco éxito, su trabajo cinematográfico comenzó a hacerse más escaso, a pesar de que en "Juan que reía", su última película dirigido por Carlos Galettini, realizó uno de sus mejores labores componiendo a "Benito Bevilacqua".


title: Dringue Farías

text: Falleció a los 66 años a las 8.10 del día 26 de febrero de 1980 en Buenos Aires, víctima de un infarto cardíaco. Su hermana, Cora Farías, fue actriz y vedette.


title: Técnico ortopédico

text: Técnico Ortopédico: Es el especialista en la toma de medidas, confección, fabricación y, en algunos casos, diseño de órtesis y prótesis ortopédicas que son diagnosticadas por los médicos especialistas, a las personas que tienen alguna deficiencia de un órgano o extremidad, lesión, malformación, o una amputación.


title: Técnico ortopédico

text: 'Regulación de la enseñanza para obtener el título de Técnica Ortopédica: se efectuó por el Real decreto 389/1966 de 10 de febrero (Boletín Oficial del Estado del 21).


title: Técnico ortopédico

text: Orden de 4 de julio de 1972, por la que se convocan cursos de especialización para los profesionales ortopédicos en activo para la obtención del título Ortopédico.""'


title: Técnico ortopédico

text: Ilmo. Sr. En el decreto 389/, de 10 de febrero (Boletín Oficial del Estado del 21), se regularon las enseñanzas de Técnica Ortopédica, así como se establecen las condiciones exigibles para la obtención] del título de Técnico Ortopédico a aquellos profesionales que acrediten una antigüedad en el ejercicio de su profesión.


title: Técnico ortopédico

text: En tanto comiencen a impartir sus enseñanzas la Escuelas de Técnica Ortopédica previstas en el Decreto de referencia, parece conveniente dar cumplimento a las previsiones de la disposición transitoria segunda con la convocatoria de los oportunos cursos.


title: Técnico ortopédico

text: En su virtud, este Ministerio ha resuelto:Lo digo a V. I. para su conocimiento y efectos.


title: Técnico ortopédico

text: Dios guarde a V. I. Madrid 4 de julio de 1972. Villar Palasi


title: Técnico ortopédico

text: Ilmo. Sr. Director General de Universidades e Investigación. Universidad Complutense Facultad de Medicina.


title: Técnico ortopédico

text: Convocatoria de cursos de especialización para profesionales Técnicos Ortopédicos.


title: Técnico ortopédico

text: El Ministerio de Educación y Ciencia, por medio de la Facultad de Medicina, dando cumplimiento a la orden ministerial de 4 de julio de 1972, convoca cursos de especialización para los profesionales técnicos ortopédicos en activo para obtener el título “Técnico Ortopédico”.


title: Técnico ortopédico

text: Estos cursos correrán a cargo de la Cátedra de Patología Quirúrgica del profesor Durán Sacristán, con la colaboración de la Escuela de Prótesis y Ortesis de la Escuela de Medicina de la Universidad de Nueva York y de la I.S.P.O (Sociedad Internacional de Prótesis y Ortesis).


title: Técnico ortopédico

text: Finalmente durante los años 1974 y 1975 se celebraron los cursos, con sus respectivos exámenes para la obtención de Título de Técnico Ortopédico.


title: Técnico ortopédico

text: CEO, Confederación Española de Ortopedia.