title: Citrus × latifolia

text: Citrus × latifolia, el limón persa, también conocida como lima de Tahití, lima persa, limón mesina, limón sin semilla o lima Bearss (nombrada así en honor de John T. Bearss, quien desarrolló esta variedad sin semillas hacia 1895 en un vivero de Porterville, California, EE. UU.), es una fruta que en muchos mercados como el de Estados Unidos se vende simplemente con la denominación de lima. El fruto tiene unos 6 cm de diámetro, a menudo con extremos ligeramente puntiagudos, normalmente se vende con color verde, aunque cuando alcanza la madurez total es amarillo. Es mayor, con una piel más gruesa y menos aromática que la lima ácida ("Citrus × aurantifolia"), que es la lima más cultivada en todo el mundo. Las ventajas de esta lima respecto a la ácida es que es de mayor tamaño, no tiene semillas, mayor resistencia a enfermedades, ausencia de espinas en los árboles, y mayor duración de la fruta una vez recolectada.


title: Citrus × latifolia

text: En Estados Unidos, la lima persa tiene seis tamaños comerciales, denominados 110, 150, 175, 200, 230 y 250. Originalmente se cultivó en Florida y fue el segundo cultivo detrás de la lima ácida cuyas plantaciones casi desaparecieron en 1926 por un huracán, así mismo las plantaciones de lima persa fueron gravemente dañadas por el Huracán Andrew en 1992.


title: Citrus × latifolia

text: En México, se cultivan grandes superficies de esta fruta, cuyas producciones son procesadas y exportadas en gran medida a los Estados Unidos Europa y Asia. En este país este híbrido es conocido como Limón. Según datos del DANE y del Ministerio de Agricultura y Desarrollo Rural, anualmente en Colombia se producen más de 35.000 toneladas de este fruto.


title: Citrus × latifolia

text: Veracruz es el principal estado productor de limón persa en Mexico con un volumen anual de 558 mil toneladas anuales lo cual genera un valor de 1,484 millones de pesos (mdp), es decir, el 30% del total nacional. Le siguen en importancia Michoacán con 1,053 mdp, Colima con 765 mdp y Oaxaca con 574 mdp. Esto significa que estos cuatro estados concentran el 79% del valor de la producción nacional de limón y el 77% del volumen de producción (un millón 588 mil toneladas).


title: Citrus × latifolia

text: Tipo de semilla: Angiosperma


title: Citrus × latifolia

text: Forma de la hoja: ovalada con márgenes enteros.


title: Citrus × latifolia

text: Posición de las hojas: alternas


title: Citrus × latifolia

text: Tipo de fruto: hesperidio


title: Citrus × latifolia

text: Citrus × latifolia fue descrita por Tanaka ex Q.Jiménez y publicado en "Phytoneuron" 2012–101: 2, f. 1–3. 2012.


title: Isabelle Nanty

text: Isabelle Nanty (n. 21 de enero de 1962, Verdún, Meuse), es una actriz, directora de cine y directora teatral francesa.


title: Isabelle Nanty

text: Tiene antepasados noruegos por parte materna, que procede de la ciudad de Narvik. Vivió toda su infancia en un pequeño pueblo llamado "Mussey".


title: Isabelle Nanty

text: Ha realizado una importante carrera teatral como actriz y directora de escena (destacando por one man show de humoristas).


title: Isabelle Nanty

text: Es profesora en el Cours Florent durante varios años y descubre a los miembros del grupo de Robins des bois.


title: Isabelle Nanty

text: En el cine, interpreta normalmente papeles secundarios.


title: Isabelle Nanty

text: Isabelle ha adoptado una niña, Tallulah nacida en 2002.


title: Isabelle Nanty

text: Está casada con el actor Dominique Pinon.


title: Isabelle Nanty

text: En 2003, dirigió su primera película, Le Bison (et sa voisine Dorine), en la que actúa junto a su antiguo ayudante del Cours Florent, Édouard Baer.


title: Isabelle Nanty

text: Como actriz


title: Isabelle Nanty

text: Como directora


title: Isabelle Nanty

text: Como directora de escena


title: Isabelle Nanty

text: Como actriz Como productora teatral


title: Macizo del Pico del Lobo-Cebollera

text: El macizo del Pico del Lobo-Cebollera es un espacio natural protegido de la sierra de Ayllón, en el noroeste de la provincia de Guadalajara (España). Comprende un espacio de 10 024 ha entre el pico del Lobo, el Cerrón y la peña Cebollera, en los que se encuentran ejemplos del glaciarismo del Cuaternario. Fue declarado reserva natural en 2005 y como tal fue integrado en 2011 en el parque natural de la Sierra Norte de Guadalajara.


title: Macizo del Pico del Lobo-Cebollera

text: La vegetación de la reserva comprende principalmente bosques eurosiberianos, tundra y rebollares húmedos, así como otras plantas de montaña. En cuanto a la fauna de montaña se incluyen el topillo nival, la musaraña ibérica, el murciélago de bosque, el halcón abejero, el bisbita arbóreo, el bisbita alpino, el alcaudón, la becada, el pechiazul, el zorzal real, el acentor alpino y el águila real.


title: Luis Mariano Minguela

text: Luis Mariano Minguela Muñoz (Frumales, Segovia, 5 de enero de 1960) es un exfutbolista español. Jugaba en la posición de medio y desarrolló la totalidad de su carrera deportiva en el Real Valladolid Club de Fútbol, equipo con el que conquistó una Copa de la Liga en 1984. Asimismo, fue internacional con la selección en una ocasión: el 20 de septiembre de 1989 en el partido que enfrentó a España contra Polonia en el Estadio de Riazor de La Coruña, saldado con victoria española por 1-0. Tras su retirada del fútbol profesional, ha ocupado diversos cargos en la Diputación de Valladolid y ha sido alcalde de la localidad vallisoletana de Laguna de Duero de 2011 a 2015, por el Partido Popular.


title: Federico Báez

text: Federico Guillermo Báez (n. Asunción del Paraguay, Virreinato del Río de la Plata, septiembre de 1810-Buenos Aires, Argentina, agosto de 1879) fue un militar argentino de origen paraguayo que participó en las guerras civiles argentinas. En sus últimos años, ejerció algunos cargos políticos en su país de origen, luego de la Guerra del Paraguay.


title: Federico Báez

text: Nacido en Asunción del Paraguay (Virreinato del Río de la Plata), era muy joven cuando su familia se exilió en Corrientes, huyendo de la persecución del dictador Francia. En 1820, era alumno de la escuela de náutica de Buenos Aires, y luego regresó a Corrientes.


title: Federico Báez

text: Se inició en las armas en 1826, durante la Guerra del Brasil, a órdenes de Juan Lavalle, a cuyas órdenes combatió en Bacacay e Ituzaingó. Lo acompañó en la revolución de diciembre de 1828 y la guerra civil que siguió.


title: Federico Báez

text: Se exilió en 1830 a Uruguay, desde donde participó en la frustrada invasión de Lavalle a Entre Ríos.


title: Federico Báez

text: Se enroló en el ejército a órdenes del presidente uruguayo Fructuoso Rivera, y lo acompañó en varias de sus campañas contra sus enemigos Juan Antonio Lavalleja y Manuel Oribe. Combatió a órdenes de Rivera en Carpintería, Palmar y Cagancha. Después pasó a Corrientes, y acompañó a Lavalle en su larga campaña contra Rosas, participando en las batallas de Yeruá, Don Cristóbal, Sauce y Quebracho Herrado.


title: Federico Báez

text: Regresó a través del Chaco a Corrientes, donde se puso a órdenes del general Paz y luchó en la batalla de Caaguazú, donde logró el ascenso a coronel. Hizo la campaña de Paz a Entre Ríos, y, a órdenes de Rivera, participó en la batalla de Arroyo Grande (1842).


title: Federico Báez

text: Participó en la defensa contra el sitio de Montevideo, y posteriormente acompañó a Rivera en su campaña por el interior de la República Oriental; fue derrotado por Urdinarrain en Paso del Polanco.


title: Federico Báez

text: Regresó a Corrientes en 1844, enviado por Rivera, para ponerse nuevamente a órdenes de Paz. Este lo hizo nombrar jefe de estado mayor del ejército paraguayo que colaboró en la campaña de 1846 contra la invasión de Urquiza, en que no llegó a combatir. Era el segundo de Francisco Solano López, el futuro presidente. Como consecuencia de la fracasada revolución de Paz contra Madariaga, huyó al Paraguay, y de allí a Brasil.


title: Federico Báez

text: De regreso, formó nuevamente en la defensa de Montevideo, se unió al Ejército Grande de Urquiza y participó en la batalla de Caseros. Permaneció leal a Urquiza cuando estalló la revolución de septiembre de 1852, y se retiró a Santa Fe. Fue enviado por Urquiza a Buenos Aires, en un intento de mediar ante su antiguo jefe, el general Paz. Poco después intentó convencer al general Manuel Olazábal de que le entregara la isla Martín García.


title: Federico Báez

text: Ocupó cargos militares en Entre Ríos y Santa Fe. Años después, se pasó a las filas porteñas poco después de la batalla de Pavón, y entregó la ciudad de Rosario. Fue jefe del puerto de Rosario durante la presidencia provisoria de Bartolomé Mitre, en 1862.


title: Federico Báez

text: A fines de 1862 fue nombrado capitán del puerto de Corrientes, cargo que ocupaba al producirse la invasión paraguaya de abril de 1865, que inició la Guerra del Paraguay. Intentó defender el puerto del ataque enemigo, pero no logró resistir y huyó a incorporarse a la división del general Wenceslao Paunero. Apoyó a éste en su intento de recuperar la ciudad, y tras el nuevo fracaso se retiró con él a Goya. De allí pasó a la costa del río Uruguay, y participó en la batalla de Yatay y en el sitio de Uruguayana.


title: Federico Báez

text: Cuando las fuerzas aliadas pasaron al ataque, fue el jefe de la legión paraguaya en la guerra contra su propio país. Si bien al principio esa fuerza estaba formada por voluntarios, con el avance de la guerra la Legión estuvo formada cada vez más por prisioneros incorporados a la fuerza al ejército de la Triple Alianza. Tuvo un papel destacado en la batalla de Tuyutí.


title: Federico Báez

text: Pidió la baja del Ejército Argentino en 1870, y fue capitán del puerto de Asunción, senador nacional, auditor de guerra, fiscal general, etc. Pero la anarquía reinante y el dominio que los brasileños ejercieron sobre los varios gobiernos marionetas del Paraguay lo obligaron a regresar a Buenos Aires.


title: Federico Báez

text: Falleció en Buenos Aires en agosto de 1879.


title: Episodio del cachorro

text: «El episodio del cachorro» ("The Puppy Episode" en inglés) es un episodio en dos partes de la serie de televisión estadounidense "Ellen". Sus dos partes fueron los episodios 22.º y 23.º de la cuarta temporada de esta comedia de situación. El episodio narra cómo el personaje protagonista, Ellen Morgan, se da cuenta de que es lesbiana y su salida del armario. El episodio fue escrito por la propia protagonista de la serie, Ellen DeGeneres, junto a Mark Driscoll, Tracy Newman, Dava Savel y Jonathan Stark, y fue dirigido por Gil Junger. Se emitió originalmente el 30 de abril de 1997 en la cadena ABC. En este episodio no aparece ningún cachorro; su título alude a un comentario sarcástico que hizo uno de los productores por la falta de novedades de la serie, sugiriendo que si no se les ocurría nada nuevo el personaje protagonista se comprara un cachorro.


title: Episodio del cachorro

text: DeGeneres empezó a negociar con la ABC en 1996 la salida del armario del personaje Ellen Morgan. Cuando los términos de la negociación se conocieron, DeGeneres se convirtió en el centro de especulaciones sobre cuándo ella, su personaje, o ambos saldrían del armario. Los rumores terminaron confirmándose cuando empezó la producción en marzo de 1997, produciéndose la salida del armario de Ellen tanto en la ficción como en la vida real. A pesar de las amenazas de los anunciantes y los grupos de presión conservadores, el "Episodio del cachorro" fue un gran éxito de audiencia, ganó varios premios y se convirtió en un fenómeno cultural. Sin embargo, el éxito de este episodio no evitó que la serie perdiera audiencia y DeGeneres y su programa pronto cosecharon la crítica de ser demasiado homosexual. La serie fue cancelada tras una temporada más y entonces Ellen DeGeneres y Laura Dern vieron declinar sus carreras de actriz.


title: Episodio del cachorro

text: Ellen sale a cenar con Richard, un viejo amigo periodista que ha venido a la ciudad a cubrir un reportaje. Su productora, Susan, se les une a los postres y ella y Ellen enseguida congenian. Ellen acompaña a Richard a su habitación de hotel. Entonces él intenta seducirla, pero ella, incómoda, rehúsa y se va. Cuando llega al hall del hotel se encuentra con Susan, que la invita a ir a su habitación. Pasan un rato charlando amigablemente y disfrutando de su mutua compañía hasta que Susan le dice a Ellen que ella es lesbiana y que cree que Ellen también lo es. Ellen lo niega y le dice que lo que pasa es que trata de «reclutarla». Susan le responde sarcásticamente que tendría que llamar al «cuartel general» para informarles de que Ellen se escapa. Una agitada Ellen deja la habitación de Susan y regresa a la de Richard, decidida a acostarse con él para demostrarse que no es lesbiana.


title: Episodio del cachorro

text: Al día siguiente Ellen les cuenta a sus amigos en la librería que ella y Richard tuvieron una sesión de sexo impresionante. Pero a su psiquiatra le cuenta la verdad: que fue incapaz de practicar el sexo con Richard. Se lamenta de que únicamente quiere conectar con alguien. Su psiquiatra le pregunta si alguna vez ha conectado así con alguien y Ellen le responde que con Susan.


title: Episodio del cachorro

text: Ellen recibe un mensaje de Richard diciendo que tiene que dejar la ciudad antes de lo previsto. Entonces se apresura para llegar al aeropuerto para despedirse y hablar con Susan. Ellen le dice a Susan que tenía razón, aunque se resiste a decir la palabra. Al final Ellen se atreve a decir «"Soy homosexual"», sin darse cuenta de que su voz está siendo emitida por el sistema de megafonía del aeropuerto. Y para hacer la situación más embarazosa, Susan no tenía que irse con Richard como Ellen había supuesto, sino que en realidad se iba a quedar varios días más.


title: Episodio del cachorro

text: Esa noche Ellen tiene un sueño en el que está comprando en un supermercado y por todos los lados aparecen referencias lésbicas, y tanto los vendedores como los clientes saben que es lesbiana. Comenta su sueño con su psiquiatra y se da cuenta de que ha estado reprimiendo su sexualidad durante muchos años. Su terapeuta le anima a que salga del armario con sus amigos, pero a Ellen le preocupa no ser aceptada. Dice «"quiero decir, que no verás pasteles que digan: bien por ti, eres homosexual"», a lo que la psiquiatra le responde «"Bien por ti; eres homosexual."»


title: Episodio del cachorro

text: Ellen invita a sus amigos para decirles que es lesbiana. Antes de que lleguen los demás se lo dice a su vecino gay, Peter. Cuando todos llegan, Ellen vacila al intentar decírselo, hasta que Peter exclama: «"Por el amor de Dios, diles ya que eres homosexual."» Ellen asiente y todos sus amigos se muestran comprensivos, aunque su amiga Paige duda un poco y Joe les cobra a todos la apuesta que habían hecho sobre la sexualidad de Ellen.


title: Episodio del cachorro

text: Al día siguiente Ellen y Susan se encuentran en la librería y Susan le dice que siente algo por ella, pero que tiene pareja. A Ellen se le rompe el corazón y Susan se va. Para animarla, sus amigos la llevan a una cafetería de lesbianas. Allí Ellen piensa erróneamente que la camarera está intentando seducirla y se disgusta cuando otra mujer intenta ligar con Paige en lugar de con ella.


title: Episodio del cachorro

text: Al final del episodio, bajo los títulos de crédito finales, se hace un último sketch cómico: Susan lleva a Ellen a presencia de Melissa Etheridge, ante la que confirma que es lesbiana, y tras rellenar los formularios de inscripción, premia a Susan con un tostador por reclutarla.Al final de la tercera temporada de "Ellen", los productores mostraron su frustración por la falta de perspectivas de la serie y por la ausencia de citas y relaciones sentimentales del personaje principal, Ellen Morgan, como era habitual en las comedias de situación. Un productor afirmó que, de seguir así, el personaje debería comprar un cachorro, indicando que hasta eso sería más emocionante que la falta de novedades que había. Esta sugerencia fue lo que le daría título al episodio de la salida del armario. En el verano de 1996, DeGeneres y los demás guionistas empezaron a negociar con la ABC y su empresa matriz, Disney, para que Ellen Morgan saliera del armario en la cuarta temporada. El tema de las negociaciones se filtró en septiembre de ese año, provocando una tormenta de especulaciones sobre si el personaje, la actriz o ambas saldrían del armario. El grupo de control de medios de comunicación de Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) comenzó una campaña con el lema «Dejen que Ellen salga», y creó una página web de vigilancia de Ellen. Disney rechazó el primer borrador del guion, con el ejecutivo de Disney, Dean Valentine, afirmando que no iba suficientemente lejos. El director Junger informó que Valentine dijo "'Si vamos a hacerlo, hagámoslo.' Una vez dijo que fuéramos tan lejos como pudiéramos, se hizo muy divertido escribir." Una vez que se aseguró la aprobación de Disney, la ABC anunció el 3 de marzo de 1997 que Ellen Morgan saldría del armario. "El episodio del cachorro" empezó a producirse el 7 de marzo. Se empezaron a buscar estrellas invitadas famosas para el proyecto. Según el guionista y productor Driscoll: «"De repente todos esos actores de talento estaban haciendo cola para estar en el episodio. Se extendió el rumor de que sería un episodio histórico. Cuando Oprah se ofreció — y fue tan maravillosa, abierta y generosa — de repente le dio este gran peso."»


title: Episodio del cachorro

text: Cuando el tema del episodio se hizo público empezó la reacción. El estudio recibió por lo menos una amenaza de bomba y llamaron a Driscoll por teléfono diciéndole que iría al infierno. DeGeneres fue seguida de camino al estudio por un coche con un hombre sospechoso por lo menos en una ocasión. Algunos en la industria del espectáculo supusieron que la salida del armario era simplemente un truco para subir la audiencia, a lo que DeGeneres respondió: «"Lo hice egoístamente por mí y porque pensé que sería algo grande para el programa, que necesitaba desesperadamente una perspectiva."»


title: Episodio del cachorro

text: DeGeneres empezó a soltar indirectas a medida que se aproximaba la emisión del "Episodio del cachorro", sugiriendo que planeaba salir del armario en la vida real a la vez que su personaje, como en un gag visual, en el que Ellen Morgan tropezaba y se metía en un armario y luego salía de él, y otros donde sus amigos decían «Ellen, ¿sales o no?» y «Sí, ¡deja de fastidiarnos y sal ya!» La psiquiatra de Morgan comentaba que si no salía, seguiría teniendo esos sueños y que aflorarían en su vida como pequeñas pistas, que poco a poco se harían más obvias. Y finalmente se cansaría." Además desató comentarios cuando besó a k.d. lang durante su presentación en una función de un centro de gais y lesbianas en Los Ángeles, a inicios de 1997. DeGeneres finalmente salió del armario en la portada de la revista "Time" del 14 de abril de 1997, con el titular «"Yep, I'm Gay"» (Sip, soy homosexual.) Además apareció en "El show de Oprah Winfrey" con su novia de entonces, Anne Heche, el día que se emitía el "El episodio del cachorro".


title: Episodio del cachorro

text: "El episodio del cachorro" y la salida del armario paralela de DeGeneres generaron una enorme publicidad antes de que el programa se emitiera. Los grupos de derechas como American Family Association presionaron a la ABC para que abandonara esa línea argumental y a los anunciantes para que no se anunciaran en el programa; dos anunciantes ocasionales, J. C. Penney y Chrysler, decidieron no comprar tiempo de anuncios durante el episodio. Otro anunciante, Wendy's, decidió dejar de anunciarse en el programa para siempre. A pesar de estas pérdidas de estos anunciantes potenciales la ABC rechazó anuncios de organizaciones y empresas dirigidas al público LGBT como Human Rights Campaign (HRC) y la empresa de vacaciones para lesbianas Olivia Cruises. Jerry Falwell llamó a DeGeneres «Ellen Degenerada», a lo que DeGeneres respondió: «Llevo aguantando eso desde que estaba en cuarto curso, supongo que estoy contenta de poder darle trabajo.» GLAAD organizó fiestas de salida del armario con Ellen en casas de todo Estados Unidos, y HRC creó un equipo para fiestas de salida del armario de Ellen que incluían invitaciones, pósteres y un juego de preguntas de Ellen. HRC tenía planeado producir 300 de estos equipos, pero debido al gran número de peticiones al final enviaron unos 3.000. La filial de la ABC, WBMA-LP, en Birmingham (Alabama), alegando los valores familiares pidió a la ABC trasladar el episodio de la hora de máxima audiencia a la parrilla nocturna. Cuando la ABC declinó la petición esta filial se negó a emitir el episodio en cualquier horario. La organización LGBT local del orgullo gay en Birmingham alquiló un teatro con 5.000 localidades y montó una conexión por satélite, y se agotaron las entradas. Activistas locales hicieron circular una petición para que la filial de Abilene (Texas), KTXS-TV, no emitieran el episodio pero no lo consiguieron. "El episodio del cachorro" tuvo la máxima cuota de pantalla de cualquier episodio de la serie "Ellen", con unos 42 millones de espectadores en Estados Unidos. El episodio se situó en el puesto 46.º en la lista de "TV Guide" de los 100 episodios de TV de mayor audiencia de todos los tiempos.


title: Episodio del cachorro

text: "Episodio del cachorro" ganó los premios Emmy al mejor guion de comedia y a la mejor edición. Además el episodio ganó un premio Peabody, y DeGeneres ganó un premio GLAAD de los medios en 1998. La salida del armario de Ellen Morgan se describió como «el momento gay más publicitado, esperado y posiblemente influyente de la televisión.» GLAAD reconoció el mérito a "Ellen" de haber abierto el camino para programas de temática LGBT posteriores como "Will and Grace", "The L Word" y "Ugly Betty", y se ha afirmado que "Ellen" y las otras series que presentan personajes LGBT han ayudado a reducir los prejuicios sociales contra homosexuales, bisexuales y transexuales.


title: Episodio del cachorro

text: Tras el éxito de "El episodio del cachorro", la serie "Ellen" renovó contrato para una temporada más. En esta quinta temporada la ABC encabezó cada episodio con un aviso de contenido para padres. DeGeneres criticó duramente a la ABC por incluir estos avisos, diciendo en una entrevista al "Entertainment Weekly": «"Es como esa voz que se escucha cuando entras en algún tipo de centro radiactivo. Es muy ofensivo, ¿y crees que eso no va a afectar a la audiencia?"» DeGeneres posteriormente comentó que creía que era hipócrita por parte de la ABC, citando episodios de series de la ABC como "The Drew Carey Show" y "Spin City" que habían tenido besos entre dos hombres (incluso se alentó a que se incluyera en el episodio de Carey): «"No hay ningún aviso de descargo de responsabilidad [en el programa de Carey]", porque se trata de dos hombres heterosexuales y hacen bromas de la heterosexualidad (…) ["Spin City" se emitió sin aviso] porque ninguno (Michael J. Fox ni Michael Boatman) son verdaderamente gais en la vida real.» Los capítulos tras el "Episodio del cachorro" trataron el tema de decírselo a sus padres y su jefe, dejar su trabajo en la librería y encontrar una serie de nuevos empleos, además de la búsqueda una pareja y aprender cosas sobre la comunidad LGBT. Entonces empezó a recibir críticas por el exceso de temática homosexual, incluso algunos homosexuales criticaron el exceso de ese tipo de contenido en la serie, como Chastity Bono, que en aquel tiempo trabajaba para el GLAAD, que dijo: «" [Ellen] es tan homosexual que está excluyendo a gran parte de nuestra sociedad. Gran parte del contenido es algún tipo de broma privada. Una cosa es tener un personaje principal homosexual y otra que en cada episodio se trate específicamente el tema homosexual".» Bono posteriormente dijo que sus comentarios se habían sacado de contexto.


title: Episodio del cachorro

text: Las audiencias bajaron y al finalizar la quinta temporada "Ellen" se canceló. Tras esta cancelación Ellen DeGeneres dirigió su carrera al humorismo en monólogos. Volvió a la televisión brevemente en 2001 con la serie "The Ellen Show", con un personaje, Ellen Richmond, abiertamente lesbiana desde el principio, antes de alcanzar de nuevo el éxito con su talk show "The Ellen DeGeneres Show".


title: Episodio del cachorro

text: La artista invitada Laura Dern también hizo frente a una crisis en su carrera tras la aparición en la serie. En una entrevista de 2007 para el programa de Degeneres conmemorando el décimo aniversario del "Episodio del cachorro", Dern afirmó que no la contrataron durante un año y medio después interpretar a Susan. A pesar de todo, Dern dijo que estaba agradecida por la extraordinaria experiencia y la oportunidad de haber formado parte de aquel episodio. Al hablar de su experiencia DeGeneres dijo: «"Fue un gran paso en mi vida. Creo que la gente apreció la honestidad en ello. Creo que ayudó a mucha gente, y todavía hoy oigo sobre padres e hijos que mantuvieron una conversación sincera por haber visto el programa. Eso es finalmente lo que la televisión puede ser: puede hacer que el diálogo empiece."»


title: Félix Arranz

text: Félix Arranz (Logroño, 1961) -Luis Félix Arranz San Vicente-, es un arquitecto por la ETSAB UPC de Barcelona. Como arquitecto, desarrolla habitualmente su actividad profesional titular en equipos y asociaciones profesionales con otros arquitectos. Como editor diversifica acciones editoriales y acontecimientos profesionales desde la plataforma SCALAE. Ha obtenido el premio FAD y el premio Brunel por su actividad profesional (Intermodal Zaragoza-Delicias) y el premio de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo por su actividad editorial (app scalae).


title: Armonía cromática (desambiguación)

text: Armonía cromática puede referirse:


title: Armonía cromática (desambiguación)

text: En música:


title: Armonía cromática (desambiguación)

text: En pintura, en el diseño y en iconolingüística:


title: Familia Cruïlles

text: Linaje noble originario del pueblo del mismo nombre situado en el Bajo Ampurdán, muy cerca de la capital comarcal.


title: Familia Cruïlles

text: Documentada desde el año 1035, se convirtió, a lo largo de los siglos en una de las familias más importantes de la Corona de Aragón.


title: Familia Cruïlles

text: El primer escrito del que se tiene constancia es el testamento de Jofre I, en el año 1035.


title: Familia Cruïlles

text: Esta familia ha dado a la historia a muchos miembros notables, como Jofré II, que acompañó a Ramón Berenguer III a Mallorca en 1114; Galcerán, que acompañó a Pedro II a Las Navas de Tolosa en 1212 o Jofré Gilaberto de Cruïlles, almirante destacado en la campaña de Cerdeña. Incluso uno de sus miembros, Berenguer de Cruïlles, es considerado el primer diputado eclesiástico de la Diputación del General de Cataluña. También ha dado importamtes embajadores, parlamentarios, obispos y militares.


title: Familia Cruïlles

text: Hacia 1249, Gilaberto de Cruïlles se casa con la heredera de Peratallada, unificando patrimonio y convirtiéndose así en señores de buena parte del Bajo Ampurdán y trasladando al castillo de Peratallada su residencia. Sus posesiones se extendían desde Santa Pelaya hasta las playas de Bagur. A partir de entonces, sus miembros pasarían a llamarse de Cruïlles de Peratallada.


title: Familia Cruïlles

text: De las muchas líneas del tronco familiar principal, la originaria y más importante de ellas, afincada en Barcelona, es la que conserva los títulos nobiliarios de Barones de Cruïlles y el Marquesado de Castell de Torrent, este último otorgado en 1770 por Carlos III a Felipe de Cruïlles de Peratallada y de Peguera.


title: Familia Cruïlles

text: Los Cruïlles, gracias a los matrimonios y las alianzas, consiguiero agrupar un importante patrimonio en lugares como Cruïlles, Peratallada, Bagur, Regencós, Vulpellach y Torrent, en el Bajo Ampurdán; San Hilario Sacalm, Riudarenas, Sils y Santa Coloma de Farnés en la comarca de Selva; Llissá de Munt en la comarca del Vallés Oriental; en la ciudad de Gerona; en Besalú y Beuda, en la comarca de la Garrocha; en Seriñá y Esponellá, en la comarca del Pla de l'Estany (todos ellos en la provincia de Gerona) y en Ibars de Urgel, comarca del Plana de Urgel; y Albesa en la comarca de la Noguera (Lérida).


title: Familia Cruïlles

text: En la actualidad, dichos títulos están en posesión de Susana de Cruïlles de Peratallada Jaumandreu.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: José Horacio Betancur Betancur (Medellín, Colombia, 1918 - corregimiento de Porce (municipio de Yolombó), Antioquia, 1957) fue un escultor colombiano. Su primer trabajo escultórico consistió en una pieza en madera, elaborada a sus 21 años, la cual lo impulsó a iniciar estudios formales, un año después, en el Instituto de Bellas Artes.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: A sus 22 años, en 1942, montó su primer taller, que luego ampliaría con otro más funcional en 1944; en este nuevo local experimentó trabajar con diversos materiales, además de la madera: mármol, cemento, granito, piedra blanca y verde, y yeso.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: Desde muy joven fue profesor de escultura en Bellas Artes y posteriormente en el Colegio Sagrado Corazón. Algunas de sus obras más representativas son emblemáticas de la ciudad de Medellín, y se encuentran en el Cerro Nutibara. Su trabajo refleja su idealismo y su afición por los motivos indígenas originales de Antioquia; su temática en general es profundamente regional.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: En el Jardín Botánico de Medellín, el Teatro Pablo Tobón Uribe y el Pueblito Paisa del Cerro Nutibara se destacan sus esculturas "La Madremonte", "La Bachué", y "El Cacique Nutibara", respectivamente.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: Desde 1945 hasta 1977, el Maestro Betancur participó en numerosas exposiciones en varias ciudades del país.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: 1918. Nace en El Corregimiento de San Antonio de Prado el 2 de julio, es el mayor de 5 hijos de Rafael Betancur y María Ramona Betancur.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: 1930. Sus padres lo matriculan en la Escuela Superior Industrial de San Juan Bautista de la Salle, dirigida por los hermanos cristianos (escuela del hermano Timoteo) donde estudio hasta quinto de primaria.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: 1935. Ingresa a la Tipografía Bedout, donde trabaja en diversos oficios.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: 1939. De un trozo de naranjo y con una navaja talla su primera escultura Un “Cristo Caído”, copia del que existe en la iglesia de la candelaria.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: 1940. Ingresa becado a la Escuela de Escultura del Instituto de Bellas Artes. Allí recibe el primer premio en escultura.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: 1941. Recibe la calificación: mención honorífica en “Desnudos”, en el Instituto de Bellas Artes.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: 1941. Contrae matrimonio con su prima hermana María Enriqueta Tamayo Betancur de cuya unión hubo cuatro hijos: Dara, José Horacio, Miguel Ángel Nutibara e Inés de Jesús.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: 1942. El 20 de agosto monta su primer taller llamado Taller Luis XV, “Lo que el arte logra en la madera” en Uribe Ángel por Ayacucho # 48 A 33 del barrio Buenos Aires, en compañía de su amigo Alberto Fernández.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: 1943. Le compra la parte a su amigo Alberto Fernández y así da rienda suelta a su espíritu creador.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: 1944 En Medellín, expone en el Salón de Arte de la Feria Exposición Nacional.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: 1944. Realiza la escultura “Placido Vélez” única escultura que talló con pantógrafo en madera.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: 1945. Compra un terreno y su casa en el barrio Sucre, calle 57 A # 31-40, donde monta su taller de escultura que habitara hasta su muerte.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: 1945. Expone En el Sexto Salón de Artistas Colombianos, abierto el 12 de noviembre en la Biblioteca Nacional de Bogotá, alcanzando éxito principalmente con su “Placido Vélez”, “un viejo noble de Envigado” que talló en madera y vendió luego al Museo de Zea (hoy de Antioquia), por una ordenanza de la Asamblea de Antioquia en el mismo año.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: 1945. Expone En las Galerías de Arte en Bogotá, Avenida Jiménez de Quesada # 5-61, allí expuso consecutivamente hasta el año 1951 en que se liquidó la Galería.


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text: 1946. Realizó sus obras: “Desesperación”, “Vida en las Montañas de Antioquia”, “Aguardiente y Limón”. Entre otras.


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text: 1946. Realiza la talla monumental “Familia Antioqueña” o “Vida en las Montañas de Antioquia”, que más adelante expondrá en Medellín y Bogotá. talla directa, en formato monumental de 3 m por 1,44 m y 10 cm de grueso, en cedro. Solo queda el registro en fotografía del cartón y de la Talla.


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text: 1947. Realizó una exposición personal en el museo de Zea (sala Ricardo Rendón) de Medellín, (Carrera Sucre entre calles de Maracaibo y avenida primero de Mayo) donde presentó 50 obras.


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text: 1947. Realiza los relieves monumentales: “Opresión” y “La Lucha Minera” o “Minería Antigua y Minería moderna”, tallas directas, en formato monumental de 3 m por 1,44 m y 10 cm de grueso, en cedro.


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text: 1948. El 2 de agosto se firma el contrato para la realización de un monumento a Jorge Eliécer Gaitán en el municipio de Puerto Berrio.


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text: Realiza La cabeza monumental de Jorge Eliecer Gaitán en granito esmerilado, que por primera vez es utilizado en la escultura.


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text: 1948. Envió a la exposición que con motivo de la IX Conferencia Panamericana se preparaba en Bogotá, dos tallas en madera: “Opresión” y “Montañas de Antioquia” o “Familia Antioqueña”, eran tallas directas, en formato monumental de 3 m por 1,44 m y 10 cm de grueso horizontales en cedro, que por ironía del destino, tuvieron el mismo fin que van teniendo la reales montañas de este departamento: morir quemadas por la mano del hombre; perecieron el 9 de abril en el Palacio de Comunicaciones y fue al único autor a quien no se le reconocieron perjuicios “desde entonces le cogí cierta pereza a la madera” dice y “empecé a trabajar con otros elementos”.


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text: 1949. A principios del año, llevó sus obras (tallas en madera y piedra, desde la miniatura hasta el tamaño monumental) a la Feria del Libro en Medellín (Junín entre Caracas y Maracaibo); donde sus desnudos de divinidades indígenas de América provocaron un escándalo que se debatió en la prensa y cuya expulsión de la Sala de la Feria fue propuesta y tramitada en la Curia Arquidiocesana y la dirección de Antioquia; El Doctor José Manuel Mora Vásquez, funcionario de Educación por ese entonces, respaldo la presencia de la obra de Betancur en el vestíbulo de la feria y enfrentado en pugna franca con el Presbítero Víctor Wiedmam impidió que las tallas del Escultor Antioqueno fueran proscritas de aquel certamen cultural.


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text: 1949. El 19 de noviembre, expone en el Salón Nacional de Arte Moderno, abierto en el Museo Nacional de Bogotá.


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text: 1950. Realiza la Escultura La Barequera talla en piedra arenisca (bogotana) de formato monumental que más adelante regala a Medellín para ser colocada en el Bosque de la Independencia y es rechazada por la Censura. Y hoy se expone muy discretamente en el Museo de Antioquia.


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text: 1950. Participa en la Exposición de Artistas Antioqueños, patrocinado por La Sociedad de Mejoras Públicas y en los Salones del Palacio de Bellas Artes, donde recibió un pergamino que lo acreditaba con el primer puesto por sus tallas en madera.


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text: 1951. Expone 57 obras (mármoles, piedra verde, granito, concreto y madera) en el museo de Zea de Medellín, abre la exposición el Poeta Carlos Jiménez Gómez, hasta que decidió suspender esta suerte de actividades en Bogotá y Medellín y aprovechar el Centenario de Manizales, para trasladar allí por su cuenta, 18 obras, de diciembre 20 del 1951 a enero 6 de 1952.


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text: 1951. Expone en la Galería de Arte de La Biblioteca Santander, situada en la Calle Bolivia entre Sucre y El Palo.


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text: 1951. En los Salones de la Casa de España, expone junto con los pintores Agustín Jaramillo y Francisco Morales.


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text: 1952. Realizó la gran mayoría de esculturas en cerámica, terracota, denominadas por él como Multisombras.


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text: 1952. Realizó su obra “Libertad Encadenada” y el 13 de junio de 1953 modificó su obra y la bautizó “Se Rompieron las Cadenas”.


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text: 1952. Expone en las distintas sedes que va teniendo La Galería de Arte Nacional (Perú entre Palacé y Venezuela), donde fue socio fundador.


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text: 1952. El 7 de agosto en el IX Salón de Artistas Colombianos, en Bogotá presenta dos tallas en piedra: La Laguna y La Madremonte.


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text: 1953. Es nombrado profesor en la Casa de la Cultura (hoy Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia).


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text: 1953. Realizó su obra monumental: “La Madremonte”. Actualmente en el Jardín Botanico de Medellín.


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text: 1953. Septiembre 10, expone 57 esculturas en madera, granito, cemento y mármol, en la sala Rendón del Museo de Zea.


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text: 1953. Del 14 de noviembre al 1 de diciembre, realiza la Primera Exposición al Aire libre en Colombia, donde expone en la Plazuela Nutibara su Escultura Monumental “La Madremonte” y otras más obras entre ellas sus 70 Multisombras y las obras de sus discípulos de la Casa de la Cultura (hoy Facultad de Artes de la universidad de Antioquia); en esta exposición participaron niños cuyas edades fluctuaban entre los 9 y 15 años, exponen 90 obras: tallas directas en piedra y estudios en yeso como trabajos finales de sus estudios de la casa de la cultura.


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text: 1954. Ejecutó su obra monumental: “La Bachué”. Muy discretamente colocada, actualmente en la fuente luminosa de la Avenida La Playa frente al Teatro Pablo Tobón Uribe.


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text: 1954. En octubre expone en la Plazuela Nutibara su monumental escultura La Bachué, desatando una ola de protestas por la Curia y las Damas de la Acción Católica y la Sociedad de Medellín más por ética que por estética.


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text: 1955. Realizó su obra monumental: “El Cacique Nutibara”, actualmente se encuentra en el Cerro Nutibara en el “Pueblito Paisa”.


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text: 1955. Expone el Monumento al Cacique Nutibara en la plazuela Nutibara.


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text: 1956. Realizó su obra monumental: “El Cristo de los Andes”, este se encuentra actualmente en el Parque Cementerio Jardines Montesacro.


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text: 1956. Primer Salón de Artes Plásticas de Antioquia, organizado por la Asociación De Artistas y escritores de Colombia (seccional Antioquia) en la sede del Museo de Zea, inaugurado el 12 de octubre, donde expone su monumental talla en madera del Cristo de los Andes y es duramente calificado por los críticos Aristides Meneghetti y Tito Rojas; con los cuales tuvo su altercado.


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text: 1957. El 13 de agosto, es nombrado Director de grupo tipo A del Instituto de Artes Plásticas de Medellín.


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text: 1957. Fallece el 10 de noviembre en Porce, corregimiento del Municipio de Yolombo. Departamento de Antioquia.


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text: Después de fallecido:


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text: 1958. El 23 de abril en el Jardín del Arte de la ciudad de Medellín se expone gran parte de su obra a los 5 meses de haber muerto, presentación del Maestro Ramón Vásquez


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text: 1958. El 7 de abril, la Sociedad de Mejoras Públicas de Medellín, le escribe a su esposa Doña Enriqueta Tamayo, una carta con la siguiente resolución aprobada: “Muy distinguida señora: Muy atentamente me permito transcribir a usted la siguiente Resolución aprobada por la Asamblea General de los Centros Cívicos de Medellín, en su sesión de ayer, reunida en el Teatro de Bellas Artes. “La Asamblea General de Centros Cívicos de Medellín, en su sesión ordinaria de abril 6 de 1958, CONSIDERANDO: 1. Que hace aproximadamente un año pereció trágicamente el genial escultor José Horacio Betancur; 2. Que con su muerte desapareció uno de los artistas antioqueños más famosos, que había iniciado sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de esta ciudad; 3. Que en la actualidad su tumba se encuentra sin una placa conmemorativa o lápida; y, 4. Que compete a esta Corporación cívica hacer honor a los hombres que dejaron su nombre gravado en el engrandecimiento artístico de nuestra patria, RESUELVE: A). Colocar un retrato al óleo en uno de los salones del Instituto de Bellas Artes, (preferiblemente ejecutado por alumnos del establecimiento por medio de un concurso); B). Pedir con nota especial a las Secretarías culturales del departamento y del municipio, la erección de un monumento en su tumba del cementerio Universal, por medio de un concurso, o llevando a este lugar una de sus mejores obras; y C). Presentarlo a las generaciones presentes y futuras como virtuoso de las artes plásticas y hombre de tesonero afán por el engrandecimiento patrio.” Copia de esta Resolución será presentada por una comisión de los Centros Cívicos, a la familia del artista y la Secretaría General enviará copias a las Secretarías de Educación departamental y municipal, a las secretarías culturales departamental y municipal y a las diferentes instituciones artísticas de la ciudad.Soy de usted servidor atento, Jesús María Rodríguez, secretario”.Homenaje que se le debe.


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text: 1963. El viernes 8 de noviembre se hace una exposición retrospectiva en el Museo de Zea (hoy Museo de Antioquia), presentación del Maestro Pedro Nel Gómez.


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text: 1967. El municipio de Medellín le compra a su familia: “Cacique Nutibara”, “La Bachué”, “Libertad Encadenada”, “Violencia Sobre el Mundo”, “Minería Antigua y Moderna”, “Llama al viento”, “ Queremos Paz”, “Bongosero”, “Angustia”.


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text: 1975. Se presentan Esculturas del Maestro José Horacio Betancur B. en la Galería de Arte S.A.I. de Medellín, obras de la colección del Jardín del Arte prestadas por Diana Vallejo de Vélez.


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text: 1977. Se hace una exposición donde se reúne alrededor de 50 obras en la Sala del Mundo de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín, auspiciada por la alcaldía de Medellín y presentada por Manuel Mejía vallejo.


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text: 1978. Del 10 de enero al 10 de febrero, se presenta una exposición de Tallas en Madera, en las salas del Museo Universitario de la U. de A.


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text: 1979. Participa en una Exposición colectiva de la “ Escultura en Antioquia “ del 6 de septiembre al 30, en el Museo de Antioquia.


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text: 1986. Se presenta una Exposición de “ Esculturas “ de la Colección del Museo de Antioquia, en La Universidad de Medellín organizada por el departamento de extensión Cultural y el Museo de Antioquia y allí está representado con la escultura en madera del “ Viejo Placido Vélez “.


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text: 2008. Exposición “HUELLA DEL ARTE ANTIOQUEÑO EN ENVIGADO” Casa de la Cultura “Miguel Uribe Restrepo, Municipio de Envigado


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text: 2008 Ecos de México en la Galería Mundo. Bogotá.


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text: Desde el 8 al 29 de mayo,


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text: Exposición El llamado de la tierra, que pretende reafirmar la influencia mexicana en el arte en Colombia, en los años 20. La exhibición estuvo integrada por obras de los artistas más representativos de esta generación Rómulo Rozo, Luis Alberto Acuña, Ignacio Gómez Jaramillo, Rodrigo Arenas Betancourt, Pedro Nel Gómez, Alipio Jaramillo, José Horacio Betancur, entre otros.


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text: Sus primeros años estuvieron enmarcados por las Esculturas en Madera y su Taller Luis XV. Esculturas de bulto y Relieves gigantescos y a más del mobiliario escultórico.


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text: Hasta 1948 que empieza a trabajar haciendo esculturas de carácter puramente decorativo, donde se estiliza la fauna y la flora colombianas con técnica original (granito esmerilado).


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text: Desde 1950 Esculturas de deidades selváticas americanas en piedra talco y mármol, donde representa motivos nuestros como "La Llorona", "La Madremonte", "La Laguna", "La selva", esculturas simbólicas, temas extraídos de la tradición y de la mitología.


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text: Por esos mismos años se muestra que el artista está compaginado con su propio pueblo, con esculturas de función Social la época presente o actual, en la cual incluye "Violencia sobre el Mundo", "La Tragedia del Minero", "Opresión", "Libertad encadenada”, “La Patria y los Lagartos”, entre otros. Todas ellas modeladas y trabajadas en concreto directo.


title: José Horacio Betancur Betancur

text: Hacia el año 1953 se da a labor de la enseñanza más en serio y forma el primero y único equipo de Escultores que ha existido en Antioquia, del que hacían parte sus discípulos más adelantados. Y se da a la tarea de crear sus obras monumentales en concreto patinado. Que serán las primeras obras públicas monumentales no oficiales de Antioquia.


title: Copa Davis 1961

text: La Copa Davis 1961 fue la 50.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones. La ronda final se celebró del 26 al 28 de diciembre de 1961. Australia se proclamó como equipo ganador de la Copa, venciendo al equipo de Italia por 5 a 0.


title: Shōji Jō

text: Tras seis años de carrera en Japón, en enero de 2000 fue cedido al Real Valladolid Club de Fútbol, por lo que se convirtió en el primer futbolista japonés en militar en la Primera División española y el tercero en disputar alguna liga profesional española tras Sotaro Yasunaga, que jugó en la desaparecida Unió Esportiva Lleida en 1997 y Nobuyuki Zaizen, integrante del también desaparecido C. D. Logroñés ese mismo año. Disputó 15 partidos y anotó dos goles, ambos en su debut frente al Real Oviedo, pero una lesión de rodilla truncó su progresión en España. Tras su vuelta al país nipón, se mantuvo otros seis años en el deporte de élite, retirándose finalmente en 2006.


title: Shōji Jō

text: Fuente:


title: Tasso, lamento y triunfo

text: Tasso, lamento y triunfo (en italiano, Tasso, Lamento e Trionfo) es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt en 1849 y que posteriormente fue revisado en 1850-1851 y otra vez en 1854. Es el segundo de su ciclo de trece "Poemas sinfónicos" escritos durante su periodo en Weimar.


title: Tasso, lamento y triunfo

text: El primer esbozo realizado por Liszt para esta obra data del 1 de agosto de 1849. Hacía algunos años que había escuchado en Venecia el tema principal de "Tasso" y, no obstante, lo usó en una versión de 1840 de su pieza para piano «Chant do Goldolier» de "Venezia e Napoli". Liszt completó la versión de 1849 de "Tasso" como una obertura en dos partes, que cedió a August Conradi para que las orquestara. Esta versión fue representada en Weimar en el centenario del nacimiento de Johann Wolfgang von Goethe como una obertura de su drama "Torquato Tasso", basado en Torquato Tasso. Posteriormente Liszt corrigió la partitura de Conradi e hizo que Joachim Raff realizara una nueva partitura en 1850–1851. Entonces Liszt revisó ésta extensamente, añadiendo la parte central. Dicha versión fue representada por primera vez el 19 de abril de 1854 en Weimar, dirigida por el propio Liszt.


title: Tasso, lamento y triunfo

text: El retrato que hizo Goethe de Torquato Tasso se centró principalmente en su posición como poeta de la corte de la familia De Este en Ferrara dentro de las intrigas políticas de la vida en la corte. Sin embargo, Liszt fue más allá de los conflictos internos del poeta y describió los siete años que permaneció en el hospital de Santa Ana, un hospital psiquiátrico. Ese era en realidad el sufrimiento del que salió triunfante Tasso, lo que inspiró la imaginación de Liszt. En su prefacio de la obra, el compositor se refiere no sólo a la obra de Goethe, sino que también hace referencia al poema "Tasso" de Lord Byron, incluso admitiendo haber sido influido por este último. Añadió: Esta obra está instrumentada para flautín, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes en "si" , clarinete bajo en "si", 2 fagotes, 4 trompas en "si" y "do", 4 trompetas en "do", 2 trombones tenores, trombón bajo, tuba, triángulo, caja, platillos, bombo, arpa y sección de cuerdas.


title: Tasso, lamento y triunfo

text: La versión de 1849 se desarrolló siguiendo la composición de una obertura convencional, dividida en una parte lenta («Lamento») y otra rápida («Triunfo»). Incluso con estas divisiones, la obra completa fue en realidad un conjunto de variaciones de un himno tradicional de melodía única cantado a Liszt por un gondolero en Venecia a finales de la década de 1830. Entre las revisiones más significativas que realizó el compositor se encuentra la adición de la parte intermedia en forma de minueto. Más calmada que las otras partes, se pretendía que dicha parte representara los años de estabilidad de Tasso durante su empleo con la familia De Este en Ferrara. En una anotación al margen, Liszt informa al director que la orquesta «asume un papel doble» en esa parte, con la sección de cuerdas interpretando una pieza autocontenida mientras que la sección de viento-madera interpreta otra. Esto era muy parecido a la forma empleada por el compositor italiano Pietro Raimondi, cuyo dominio del contrapunto era tal que había compuesto tres oratorios (titulados "Joseph", "Potiphar" y "Jacob") que podían ser representados individualmente o de forma combinada. Liszt realizó un estudio de la obra de Raimondi pero el compositor italiano falleció antes de que Liszt pudiera conocerlo personalmente.


title: Tasso, lamento y triunfo

text: Los románticos consideraban la enajenación, particularmente la propia y la social, como una característica destacada del genio artístico. Ambas formas de enajenación están presentes en el poema de Byron y según algunos críticos influyó en el plan tonal y formal de Liszt para esta obra. El tema secundario es en "mi" mayor, una tonalidad mayor relativamente distante que la tercera aumentada en la tonalidad menor de la pieza. Liszt quería usar la misma relación de tercera aumentada, posiblemente con una intención similar, tanto en "Prometeo" como en la "Sinfonía Fausto". Las expectativas tonales siguen estando por debajo del minueto central, escrito en "fa" y tonalmente distante de la tónica dominante, provocando sensación de disociación.


title: Demetrios Capetanakis

text: Demetrios Capetanakis (Kapetanakis, griego Δημήτριος Καπετανάκης) (Esmirna, 1912 – Londres, 9 de marzo de 1944) fue un poeta, ensayista y crítico griego. Residente en el Reino Unido desde 1939, escribió algo de su obra poética en inglés.


title: Demetrios Capetanakis

text: Llegó a Atenas con su madre, que huía de la catástrofe de Asia Menor y la invasión de Esmirna con sus tres hijos.


title: Demetrios Capetanakis

text: Se graduó en la Universidad de Atenas, siendo discípulo de Panagiotis Kanellopoulos, a quien se volvería a encontrar en el gobierno griego en el exilio en Londres, y obtuvo un doctorado de la Universidad de Heidelberg. En 1939, con una plaza en el British Council, se trasladó a la Universidad de Cambridge, estudiando con Dadie Rylands.


title: Demetrios Capetanakis

text: Se convirtió en protegido de Edith Sitwell. En 1941 se encontró con John Lehmann., who published Capetanakis in New Writing and became a close friend. Through Lehmann he met William Plomer.


title: Demetrios Capetanakis

text: Fue diagnosticado de leucemia en 1942. En Birmingham fue apoyado por Dame Elizabeth Cadbury. Murió en el Hospital de Westminster y fue enterrado en el cementerio West Norwood .


title: Athanasios Christopoulos

text: Athanasios Christopoulos (1772-1847) fue un poeta griego nacido en Kastoriá, Macedonia.


title: Athanasios Christopoulos

text: Estudió en Buda y en Padua, y se hizo tutor de los hijos de Alexander Mourousis, príncipe de Valaquia. Tras la caída de este príncipe en 1811, se realizó el encargo a Christopoulos por parte de John Caradja, que había sido elegido "hospodar" de Valaquia, de redactar un código de leyes para este país.


title: Athanasios Christopoulos

text: Tras la destitución de Caradja, Christopoulos se retiró, dedicándose a la literatura. Escribió canciones de taberna y coplas amorosas que son muy populares entre los griegos. También es el autor de la tragedia "Politika Parallela" (una comparación de varios sistemas de gobierno), de traducciones de Homero y Heráclito, y de algunas obras filológicas sobre la conexión del griego antiguo y el moderno.


title: Athanasios Christopoulos

text: También escribió una obra autobiográfica: "Hellenika Archaiologemata" (Atenas, 1853) .


title: Cristo se paró en Éboli

text: Cristo se detuvo en Éboli (en italiano, "Cristo si è fermato a Eboli") es una novela autobiográfica del escritor Carlo Levi, escrita entre diciembre de 1943 y julio de 1944 en Florencia y publicada en Italia en 1945. La primera versión al castellano se publicó en 1951 en la Editorial Losada y pertenece al profesor Enrique Pezzoni. Otras ediciones: 1980, traducida por el poeta Antonio Colinas; otra versión, del traductor Carlos Manzano, se publicó en el año 2005, con el título de "Cristo se detuvo en Éboli". Existen también traducciones al catalán, gallego y vasco.


title: Cristo se paró en Éboli

text: Bajo el régimen fascista, en los años 1935 – 1936, el escritor fue condenado al destierro en Lucania por sus actividades antifascistas. En esa región, actualmente llamada Basilicata, pasó una larga temporada en Aliano (pueblo llamado Gagliano en la novela para imitar la pronunciación local), en donde tuvo la oportunidad de conocer la realidad de esa tierra y de sus gentes. Al regreso de su destierro, tras pasar una larga temporada en Francia, Levi escribe la novela en la que evoca su estancia primero en Grassano y posteriormente en Gagliano. El propio Levi, escribe en su prefacio: “Como si de un viaje al principio de los tiempos se tratase, "Cristo se paró en Éboli" relata el descubrimiento de una “civilización” diferente, la de los campesinos del "Mezzogiorno", una civilización ajena a la historia y a la razón progresiva, una civilización de sabiduría antigua y paciente dolor. Sin embargo, el libro no se puede considerar un diario ya que fue escrito muchos años después de la experiencia que lo inspira, cuando las impresiones reales habían dejado de tener la necesidad prosaica del documento”. Según el escritor italiano Rocco Scotellaro, “"Cristo se paró en Éboli" constituye la evocación más apasionante y cruel de nuestros pueblos”.


title: Cristo se paró en Éboli

text: Tras dejar Grassano, la primera etapa de su confinamiento, Levi cuenta que es trasladado a Gagliano una tarde de agosto, acompañado por “dos representantes del Estado, con rayas rojas en los pantalones y caras inexpresivas” y sintiendo un gran pesar por tener que despedirse de aquella tierra. Una vez en Gagliano, es “entregado y puesto a cargo del secretario municipal” y, tras ser presentado ante el "podestà" Magalone y el brigadier, se queda solo en medio de la calle. Para Levi, el primer impacto es muy amargo: un rápido vistazo le convence de que los tres años de confinamiento que tendría que pasar en aquel lugar serían largos y ociosos, y la imagen del pueblo, apartado y cerrado, le trae de inmediato a la mente la idea de la muerte.


title: Cristo se paró en Éboli

text: Tras dar un vistazo al pueblo, se dirige al que será su primer alojamiento, aconsejado por el secretario, cuya cuñada viuda tenía una habitación que alquilaba a los raros viajeros y que se encontraba a pocos pasos del ayuntamiento. Gracias a ella conocerá muchas cosas sobre el pueblo y sus habitantes.


title: Cristo se paró en Éboli

text: Durante su primer paseo conoce a los dos médicos del pueblo, Gibilisco y Milillo, que aunque también ejercen, no son unos buenos representantes de la profesión médica. Al no querer competir con los dos “medicuchos”, tal y como eran conocidos en el pueblo Milillo y Gibilisco, Levi se siente a menudo angustiado cada vez que le pedían una opinión médica porque piensa que la ingenua confianza que los campesinos depositaban en él “exige alguna compensación”. Y él, a pesar de contar con una preparación académica suficiente, no carece de experiencia práctica y su mentalidad se aleja de la mentalidad científica, “hecha de frialdad y distanciamiento”. Entre las personas que conoce ese día está don Trajella, el párroco del pueblo, resignado ya a las actitudes paganas y supersticiosas de los campesinos, y doña Caterina Magalone, hermana del alcalde. La monotonía de aquellos largos días se rompe con la llegada de su hermana Luisa, que lo anima y aconseja y le trae algunos medicamentos e instrumentos para poder curar a los campesinos del lugar.


title: Cristo se paró en Éboli

text: En su búsqueda de soledad, el único sitio que Carlo Levi encuentra es el cementerio, situado a poca distancia fuera del pueblo. Aquí se suele acostar en el fondo de una sepultura para contemplar el cielo y se queda dormido, con el perro Barone a sus pies. El cementerio es además el único lugar en el que se rompe la monotonía del paisaje y el lugar donde, por ese motivo, Levi adquiere la costumbre de pintar, a menudo vigilado por un guardia enviado por el muy prudente alcalde.


title: Cristo se paró en Éboli

text: Después de pasar veinte días en casa de la viuda, se muda a la que había sido la casa de don Rocco Macioppi, el anterior párroco de Gagliano; en este lugar Levi se encuentra a gusto, principalmente debido a que la casa se encuentra en la parte exterior del pueblo, lejos de las miradas inquisitorias del alcalde. Se le presenta el problema de encontrar una mujer para hacer la limpieza, ir a buscar agua a la fuente y preparar la comida. Doña Caterina le resuelve el problema encontrándole como doméstica a Giulia, una de las muchas brujas de Gagliano, es decir, una de esas mujeres que habían tenido muchos hijos con hombres distintos y que practicaban una especie de “ritos mágicos”.


title: Cristo se paró en Éboli

text: Tras permanecer tres meses en Gagliano, llega de Matera el permiso para poder ir unos días a Grassano, su anterior lugar de residencia, a recoger algunos efectos personales. Aquí Levi regresa a su pasado, se reencuentra con viejos amigos y asiste a un espectáculo de cómicos ambulantes después de haber obtenido el permiso del Doctor Zagarella, médico de Grassano, para salir a la noche. Pero “los pocos días de Grassano” pasan rápido y debe marcharse de nuevo para volver a la soledad de Gagliano. Ahora el invierno está a las puertas, los días son más cortos y el clima empeora. Con el invierno llega también la Navidad, en la que tiene lugar un hecho bochornoso: el párroco, Don Trajella, oficia la misa de Navidad borracho o fingiendo estarlo, simulando además la pérdida del sermón y el hallazgo “milagroso” de una carta enviada por un aldeano que partió hacia América, con recuerdos para todo el pueblo. Lo ocurrido no es aprobado por Magalone, que hará lo posible por expulsar al buen párroco. Otro acontecimiento que suscita mucho interés en el pueblo es la llegada del “sanacerdas”, encargado de la antigua tradición familiar de extirpar los ovarios a las puercas para hacer que engorden más.


title: Cristo se paró en Éboli

text: Hacia el mes de abril recibe un telegrama que le anuncia la muerte de un pariente, y la jefatura de policía le autoriza a ir durante unos pocos días a Turín, aunque escoltado. En esta ocasión, ve la ciudad con ojos nuevos: observa con desapego a sus amigos y parientes; y se da cuenta de que su experiencia meridional ha producido en él profundos cambios, tanto en su forma de actuar como interiormente.


title: Cristo se paró en Éboli

text: En su vuelta a Lucania, le esperan algunas novedades, como la desaparición de Giulia, su sirvienta, debido a los celos de su actual compañero, y la llegada del sustituto de don Trajella, alejado del pueblo a causa de lo sucedido en Navidad. Después de algún tiempo, en medio de la euforia fascista por la conquista de Etiopía y del descontento de los campesinos, Levi recibe la noticia del fin de su deportación, y la novela termina con la descripción de su viaje de vuelta en tren.


title: Óscar Bottinelli

text: Óscar Alberto Bottinelli Capuccio (7 de noviembre de 1944, Dolores) es un politólogo y encuestador uruguayo.


title: Óscar Bottinelli

text: Nacido en Dolores (Departamento de Soriano), Bottinelli fue cronista parlamentario del diario El País. Luego actuó en política, desempeñándose entre 1971 y 1987 como secretario político del líder frenteamplista Liber Seregni. Vivió en Argentina entre 1974 y 1982, exiliado de la dictadura uruguaya.


title: Óscar Bottinelli

text: Es director de la empresa Factum desde abril de 1989, que realiza análisis político, de mercado y opinión pública. Inició sus actividades realizando una encuesta a boca de urna en ocasión del plebiscito por la Ley de Caducidad.


title: Óscar Bottinelli

text: Ha cobrado particular protagonismo en épocas de elecciones. Difundió numerosas encuestas en Canal 4 Monte Carlo TV y Radio Monte Carlo desde 1989 hasta 2016, en particular en años electorales. También es columnista en El Observador y El Espectador.


title: Óscar Bottinelli

text: Ejerce la docencia en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de la República, donde es profesor titular de sistemas electorales.


title: Óscar Bottinelli

text: En abril de 2017, Bottinelli recibió la condecoración de Comendador de Orden de la Estrella de Italia.


title: Óscar Bottinelli

text: Su padre Eduardo Bottinelli fue senador por el Partido Nacional. Su hijo, Eduardo Bottinelli, es sociólogo de profesión y también participa en Factum.


title: Heinrich Agathon Bernstein

text: Heinrich Agathon Bernstein (Breslau (Wrocław), 22 de septiembre de 1828 - Salawati, 1865) fue un naturalista, botánico, zoólogo y explorador neerlandés-alemán.


title: Heinrich Agathon Bernstein

text: Obtiene el título de doctor en Medicina en noviembre de 1853. Habiendo pasado una parte de su juventud en los trópicos, decide emigrar a la isla de Java, donde obtiene un puesto de médico en la colonia.


title: Heinrich Agathon Bernstein

text: En 1859 Hermann Schlegel le envía a Bernstein sus recolecciones de aves en Nueva Guinea. Estudia abundantemente esas aves y publicará numerosos artículos en el "Journal für Ornithologie" de 1859 a 1865. Fue el primero en estudiar las glándulas salivales del género "Aerodramus" y de "Collocalia", que juegan un rol importante en la construcción de sus nidos.


title: Heinrich Agathon Bernstein

text: En 1883, publica "Dagboek van H.A. Bernstein's laatste reis van Ternate naar Nieuw Guinea, Salawati en Batanta" sobre su última expedición y que contiene igualmente su biografía, así como diversas notas ornitológicas.


title: David Barlow

text: David Barlow (Melbourne, Australia, 22 de octubre de 1983), es un jugador de baloncesto profesional australiano. Juega de alero y actualmente pertenece a la plantilla del Melbourne United de la National Basketball League (Australia).


title: David Barlow

text: David Barlow se graduó en el Metro State College de Estados Unidos. Tras cinco años en la NBL, ha jugado cuatro grandes finales en las que ha logrado tres títulos: temporadas 2003-04 y 2004-05 con los Sydney Kings y en la 2007-08 con los Melbourne Tigers.


title: David Barlow

text: Jugador versátil y polivalente, consiguió un récord en la NBL 2007-08, al realizar un “partido perfecto”: 37 puntos con 100% en tiro (14 de 14 en tiros de campo, con 8 de 8 en triples). Tiene su récord de victorias en el 73%, en 123 partidos. En las últimas temporadas ha firmado 15 puntos y 5 rebotes de media por encuentro. Además, Barlow es uno de los jugadores asiduos de la selección nacional de su país con la que disputó el Campeonato del Mundo de Japón (2006) y los Juegos Olímpicos de Pekín (2008).Habitual desde el año 2005 con la Selección de baloncesto de Australia.


title: Negocio electrónico

text: Negocio electrónico o e-business, (acrónimo del idioma inglés "electronic" y "business"), se refiere al conjunto de actividades y prácticas de gestión empresariales resultantes de la incorporación a los negocios de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) generales y particularmente de Internet, así como a la nueva configuración descentralizada de las organizaciones y su adaptación a las características de la nueva economía. El "e-business", que surgió a mediados de la década de los años 1990, ha supuesto un notable cambio en el enfoque tradicional del capital y del trabajo, pilares fundamentales de la empresa, y en sus prácticas productivas y organizacionales. Las actividades que ponen en contacto clientes, proveedores y socios como la mercadotecnia y ventas, la producción y logística, gestión y finanzas tienen lugar en el "e-business" dentro de redes informáticas que permiten a su vez una descentralización en líneas de negocio. El "e-business" es un concepto general que abarca a su vez términos particulares como el "e-commerce", con el que a veces es confundido, "e-payment", "e-logistics", "front-and-back-office" entre otros, y que comprende el uso de tecnologías EDI, CRM o ERP, así como la adopción de formas o modelos de negocio en red como B2B o B2C, y su integración mediante nuevas actividades estratégicas como "Business Intelligence" o "Knowledge Management".


title: Heinrich Burger

text: Heinrich Bürger (o Heinrich Burger) ( * Hamelín, 29 de febrero 1804, o 7 de noviembre 1804, o 20 de enero 1806, - Indramayu (Java) 25 de marzo 1858) fue un médico, japonólogo, biólogo y botánico alemán de nacimiento, empleado por el gobierno neerlandés, y un emprendedor. Fue un importante científico en el estudio de la fauna y flora de Japón.


title: Heinrich Burger

text: Su fecha exacta de nacimiento se desconoce. El propio Bürger decía que era el 29 de febrero de 1804. Muchas fuentes de archivo dan el año 1806; pareciera que Heinrich movió su fecha dos años más para aparentar mayor. Bürger era judío; su padre fue mercader y “Schutzjude” en Hamlin, quebró en 1817 , y fallece en 1821.


title: Heinrich Burger

text: Entre 1821 a 1822 Heinrich estudió matemática y astronomía en la universidad de Göttingen. Aunque usó el título de doctor, no existen pruebas de que hubiera recibido tal promoción académica. En 1824 Bürger viaja a Batavia (Antillas Neerlandesas), hoy Jakarta, donde visita la Escuela para Boticarios. El 14 de enero de 1825, gana el grado de boticario de 3ª clase.


title: Heinrich Burger

text: El 14 de junio de 1825 Heinrich Bürger es designado por el gobierno neerlandés asistente de Philipp F. von Siebold en la isla de Dejima (Nagasaki, Japón) para "investigaciones naturales" en Japón. Parte a Japón el 1 de julio. En Dejima, Bürger realiza estudios de química y de biología, y enseña en japonés. También fue jefe de farmacia y asiste a las visitas policlínicas de Siebold a pacientes fuera de Dejima. En 1828, Bürger es designado como sucesor de Von Siebold en la obra química, historia natural, y biológica. En los siguientes años recolecta grandes cantidades de flora y fauna, entre ellos 650 peces. Mucho de ese material se usó en posteriores publicaciones: Fauna Japonica por Temminck y Schlegel.


title: Heinrich Burger

text: Los especímenes enviados por Bürger arribaron a los jardines botánicos de Universidades como Leiden, Groningen, Múnich, París, Londres, Florencia y St. Louis. El posee una gran colección de Burger.


title: Heinrich Burger

text: A pesar de que Bürger es mencionado en el IPNI, no describió nuevas especies. Pero él fue honrado por los que trabajaron en sus colecciones; que llamaron a muchas de las nuevas especies en su honor. Los animales y plantas descriptos en su honor pueden frecuentemente reconocerse por el epíteto “"buergerianum"” (once especies, como:


title: Heinrich Burger

text: Y “"burgeri"”; 44 especies, como:


title: Heinrich Burger

text: En 1832 o 1833, Bürger es 'agregado' al "Comité de investigaciones naturales en India Oriental". Entonces visitó Sumatra entre junio y diciembre de 1833. En ese periodo planea una ruta de los bajos de Padang, Indonesia hacia el interior; atravesando el valle Anai, que hoy es una atracción turística debido a su natural belleza. La realización de ese camino le permitió acceder a la . En 1833, Bürger se casa con Anna Cornelia van Daalen en Padang. En 1834 vuelve a Dejima, aunque se instalará con su esposa en Batavia.


title: Heinrich Burger

text: El 1 de julio de 1835 Bürger es relevado de sus obligaciones en Japón. Entre 1840 a 1842 viaja extensamente con su familia a través del oeste de Europa. Vuelto de Java, es pensionado en 1842 como miembro del Comité Natural, y el 30 de junio de 1843 es honorablemente premiado por sus servicios públicos. Heinrich luego se va por negocios, a.o. la producción de arroz y de aceite en Bangka: la Nederlandsch-Indische Zee-Assurantie Maatschappij (seguros marinos), de Maatschappij tot Bevordering van Mijnontginningen en Nederlandsch-Indië (Sociedad para el avance y desarrollo de minas en las Indias Neerlandesas), que operó en Borneo, y sería codueño de fábricas de azúcar en Magettan (Madiun, Java). Bürger también fue un prominente miembro del Club social "De Harmonie" en Batavia, entre 1850-1853.


title: Marshall Neilan

text: Marshall Ambrose Neilan (11 de abril de 1891 – 27 de octubre de 1958) fue un actor, guionista, director y productor cinematográfico estadounidense.


title: Marshall Neilan

text: Nacido en San Bernardino (California), Neilan era conocido para la mayoría con el apodo de "Mickey." Tras fallecer su padre, y con solo once años de edad, Neilan tuvo que abandonar los estudios y trabajar para poder ayudar económicamente a su madre. Siendo adolescente, empezó a hacer pequeños papeles en el teatro, y en 1910 entró a trabajar como conductor en los Biograph Studios con la tarea de trasladar a sus ejecutivos por los alrededores de Los Ángeles para determinar la idoneidad de la costa oeste de los Estados Unidos como lugar para instalar un estudio permanente.


title: Marshall Neilan

text: Neilan debutó en el cine formando parte del reparto del western de la American Film Manufacturing Company "The Stranger at Coyote" (1912). Contratado por Kalem Company para trabajar y rodar westerns en sus instalaciones en Santa Mónica (California), Neilan fue elegido para trabajar con Ruth Roland. Descrito como seguro de sí mismo y, a veces, como egocéntrico, el talento de Neilan hizo que al año de trabajar en Kelem ya dirigiera películas. Tras actuar en más de 70 cortos mudos para Kalem y dirigir algo más de otros treinta, Neilan fue contratado por la compañía Selig Polyscope, más adelante conocida como Bison Motion Pictures, y posteriormente como Famous Players-Lasky Corporation. En 1915 Neilan fue uno de los miembros fundadores de la Asociación de Directores Cinematográficos, junto a directores de la talla de Cecil B. DeMille, Allan Dwan, y William Desmond Taylor.


title: Marshall Neilan

text: A finales de 1916 Neilan trabajó para Mary Pickford dirigiendo a la actriz en varias producciones, incluyendo "Rebecca of Sunnybrook Farm" y "The Little Princess" en 1917, más "Stella Maris", "Amarilly of Clothes-Line Alley" y "M'Liss" en 1918, y "Daddy-Long-Legs" en 1919.


title: Marshall Neilan

text: Abandonada la interpretación, el éxito de Neilan como director le llevó a crear su propia productora, y entre 1920 y 1926 Marshall Neilan Productions hizo once largometrajes, casi todos distribuidos por First National Pictures. Fue alabado por la crítica por dirigir y producir filmes como "Bits of Life" y "The Lotus Eater". En 1929 fue contratado por RKO Pictures, pero tuvo dificultades para adaptarse a la dirección del cine sonoro. Ese año dirigió a Rudy Vallee y Marie Dressler en la película hablada "The Vagabond Lover", y aunque Dressler fue elogiada por su interpretación, la película fue un fracaso tanto comercial como de crítica.


title: Marshall Neilan

text: Además de actor, director y productor, Neilan fue un guionista de talento, y en 1930 escribió el guion para la película de Howard Hughes "Los ángeles del infierno". Otra de las compañías para la que trabajó fue Hal Roach Studios, para la que dirigió unos pocos filmes en 1930 Su último trabajo como director tuvo lugar en 1937.


title: Marshall Neilan

text: Habiendo luchado contra el alcoholismo gran parte de su vida adulta, veinte años después de su último trabajo, Neilan volvió a actuar para la pantalla con un pequeño papel, el de un senador estadounidense en la película de Elia Kazan "A Face in the Crowd".


title: Marshall Neilan

text: En reconocimiento a su contribución a la industria cinematográfica, en 1940 el Gremio de directores americanos le nombraron miembro honorario vitalicio. Posteriormente recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6233 de Hollywood Boulevard.


title: Marshall Neilan

text: Neilan se casó con la actriz Gertrude Bambrick en 1913. Tuvieron un hijo, Marshall Neilan, Jr., que también trabajó para la industria cinematográfica como montador de éxito, participando en casi todos los episodios de "La tribu de los Brady". El matrimonio con Bambrick finalizó en 1921, y un año después se casó con la también actriz Blanche Sweet, a quien dirigió en varias ocasiones. Se divorciaron en 1929.


title: Marshall Neilan

text: Marshall Neilan falleció en Los Ángeles, California, en 1958 a causa de un cáncer de garganta. Fue enterrado en el cementerio Angelus-Rosedale de Los Ángeles.


title: VaxaSoftware

text: VaxaSoftware es un sitio web dedicado a la distribución de software educativo. Sus aplicaciones incluyen tanto programas comerciales como otros gratuitos (freeware).


title: VaxaSoftware

text: Su sitio web está disponible en español e inglés.


title: VaxaSoftware

text: Además de software educativo, dispone de juegos freeware y recursos educativos como tablas de fórmulas y datos para Matemáticas, Física, Química, Bioquímica y Astronomía. VaxaSoftware se inicia en marzo de 2007 como un proyecto promovido por varios programadores a fin de comercializar directamente sus productos en la red. Para ello reservaron su actual dominio www.vaxasoftware.com. Anteriormente a esa fecha, existía en fase de pruebas como un subdominio en el sitio www.editions75.com, concretamente www.vaxasoft.editions75.com y operando entonces con el nombre de VaxaSoft. Ese sitio web provisional pertenece al famoso compositor minimalista estadounidense Tom Johnson, lo cual explica que haya un enlace permanente en la página principal de VaxaSoftware apuntando a la página de este artista.


title: VaxaSoftware

text: El principal producto de VaxaSoftware es Merlín, un Generador automático de Ejercicios y Problemas para Windows. Este está disponible para Matemáticas, Física y Química a nivel de educación secundaria y primaria. Otros productos están orientados a la Química: WinVal (valoraciones ácido base) o MCTH (calculador del número de platos teóricos por el Método de McCabe-Thiele para torres de destilación) dirigido a la educación superior universitaria y a empresas de ingeniería química. Dispone también de utilidades para Estadística, Calculadoras científicas, juegos, entre otros.


title: VaxaSoftware

text: Actualmente VaxaSoftware usa un personaje de estilo manga llamado Wizzy. Éste representa a una niña con largas trenzas rubias portando una varita mágica. Wizzy deriva de la palabra inglesa Wizard (asistente) que son las típicas ventanas que presentan los programas para guiarnos paso a paso en el desarrollo de actividades complejas. Wizzy aparece en el asistente de los Generadores de problemas.


title: Hospodar

text: Hospodar o gospodar es un término de origen eslavónico que significa "señor" o "amo".


title: Hospodar

text: Los gobernantes de Valaquia y Moldavia recibieron el título de "hospodares" en los escritos eslavos desde el siglo XV al 1866. Hospodar también se añadía al título de Voivoda. En rumano, se usaba en su lugar el término "Domn" (del Latín "dominus").


title: Hospodar

text: Al final de este periodo, a medida que el título era ostentado por un número cada vez mayor de vasallos del Sultán del imperio otomano, su posesión se consideró inconsistente con la independencia de los principados danubianos. Hospodar fue descartado en favor de "domnitor" o, en forma abreviada, "domn", que continuó siendo el título oficial de los príncipes tras la proclamación del Reino de Rumanía en 1881 (que no incluyó Transilvania hasta 1918).


title: Hospodar

text: "Gospodar" (, ) es un derivado de "gospod", señor, (que si se escribe con G mayúscula, "Gospod", significa Señor en referencia a Dios).


title: Fusil Tigre

text: El fusil Tigre fue una copia española del Winchester Modelo 1892, fabricada por la empresa eibarresa Gárate, Anitua y Cía. entre 1915 y 1937.


title: Fusil Tigre

text: Parece ser que las intensas actividades mercantiles del agente de la Winchester en España durante las décadas de 1870 y 1880 popularizaron el fusil Tigre. Entre estas actividades figuraron la visita de Oliver Winchester a España y otros países europeos. Tras exhaustivas pruebas y varios cambios de diseño, 230 carabinas Winchester Modelo 1873 (con cañones de 22 pulgadas, alzas graduadas en metros, baqueta entera y culata tipo "full") fueron vendidas a las Fuerzas Armadas españolas para ser empleadas por la Caballería y los Guardias Reales en la década de 1870. Estas son consideradas antecesoras evolucionadas de la carabina Winchester Modelo 1876, más conocida por haber sido empleada por la Policía Montada Canadiense. Más de 2.500 fueron fabricados bajo licencia por la Fábrica Nacional de Armas de Oviedo durante la década de 1890, para mantener activo al personal hasta la llegada de las modernas maquinarias necesarias para producir el fusil Mauser Modelo 1893. Estas armas empleaban algunas mejoras del Winchester Modelo 1876, pero eran de calibre 11 mm (.44) y tenían un mecanismo más delgado. Las carabinas fueron fabricadas para la Caballería y el 14to Regimiento de la Guardia Civil. Los fusiles fueron fabricados para otros usuarios, tales como Academias Militares. Después de 1893, una cantidad desconocida de carabinas fueron producidas por diversas empresas armeras eibarresas, pero estas, según Madis, eran de calidad inferior respecto a los modelos fabricados en Oviedo.


title: Fusil Tigre

text: Los primeros modelos fueron producidos por Gárate y Anitua en 1915, pero parece ser que la producción fue interrumpida por la guerra. Al haber pasado la mayor parte de la Primera Guerra Mundial suministrando revólveres de grueso calibre basados en diseños de Smith & Wesson y la pistola Ruby calibre 7,65 x 17 a los Aliados, la empresa empezó a comercializar los primeros fusiles Tigre en 1923.


title: Fusil Tigre

text: Los fusiles Tigre fueron calibrados para el cartucho .44-40 Winchester (conocido en España como el ".44 Largo") y tenían un cañón de 22 pulgadas (como las anteriores carabinas 1873/1876) marcado con el nombre del fabricante, calibre y la imagen de un tigre. La culata era de nogal, tenía una longitud de 12 3/4 pulgadas y una cantonera metálica en forma de semiluna, con una trampilla que protegía el depósito de la baqueta articulada. Tenía un punto de mira tipo "hoja" ajustable en horizontal, generalmente montado sobre la abrazadera delantera del cañón según una vieja práctica militar española. Iba equipado con un alza tangencial plegable, similar a la del fusil Mauser 1893 y graduada hasta 1000 m.


title: Fusil Tigre

text: Este fusil fue fabricado tanto para empleo civil como policial, pero dejando de lado su empleo como arma de emergencia durante la Guerra Civil Española, nunca fue empleado como arma militar. Fueron producidos más de un millón para ventas particulares (principalmente cazadores), guardabosques, policías y guardias de prisiones o vigilantes de empresas, que necesitaban un arma compacta pero con largo alcance para emplearla en espacios estrechos (por ejemplo, la División Ferroviaria de la Guardia Civil a partir de marzo de 1926). El cartucho .44-40 de pólvora negra era adecuado para cazar la mayor parte de piezas de la fauna española. También se exportaron varios fusiles para las fuerzas policiales o guardias de prisión de diversos países latinoamericanos, difundiendo la errónea creencia que el fusil Tigre fue fabricado en México u otro país latinoamericano entre los estadounidenses coleccionistas de armas.


title: Fusil Tigre

text: A partir de la década de 1940, el fusil Tigre fue reemplazado por carabinas de cerrojo como la Destroyer y subfusiles que empleaban el cartucho 9 mm Largo. Grandes cantidades de este fusil fueron exportadas como armamento sobrante a los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960, correspondiendo con el aumento del interés por la historia del Oeste y el coleccionismo de armas.


title: Fusil Tigre

text: Los fusiles Tigre frecuentemente aparecen en fotografías de la Guerra Civil Española, habitualmente en manos de milicianos, policías o unidades de retaguardia; como dato curioso existe una fotografía del Presidente del Consejo de Ministros Largo Caballero con una carabina de este tipo en una visita al frente.


title: Fuerza Aérea Rumana

text: La Fuerza Aérea Rumana (en rumano: "Forţele Aeriene Române") es la rama aérea de las Fuerzas Armadas Rumanas. Tiene jefaturas de una fuerza aérea, un comando operacional, sus aparatos están distribuidos en cuatro bases aéreas y posee una brigada de defensa aérea. Las fuerzas de reserva incluyen dos bases aéreas y tres campos de aviación. En 2007, el personal de la fuerza aérea rumana ascendía a 13.250.


title: Fuerza Aérea Rumana

text: En 1913 se fundó la fuerza aérea de Rumanía bajo la denominación de "Aeronáutica Militar Rumana", poco antes del comienzo de la Primera guerra mundial. Durante el período de preguerra la aviación militar rumana vivió una época dorada, ya que el país se dotó de una importante industria aeronáutica que lo convirtió en una pequeña potencia regional en materia de aviones. La "Industria Aeronautică Română" (IAR) fue una de las factorías más destacadas de esta época. Aun así, durante esta época la importación de aviones franceses, ingleses o polacos tuvo un importante peso.


title: Fuerza Aérea Rumana

text: Comenzada la Segunda guerra mundial, entre 1941 y 1944 la aviación militar se renombró como Real Fuerza Aérea Rumana ("Forțele Aeriene Regale ale României" o FARR), cambiando también sus marcas distintivas. Aliada con Alemania, la Fuerza Aérea Rumana mantuvo una estrecha cooperación con la "Luftwaffe" en las operaciones militares del Frente oriental.


title: Fuerza Aérea Rumana

text: Durante la Guerra fría la Fuerza Aérea rumana mantuvo una estrecha relación con la Unión Soviética y buena parte de sus aviones de primera línea seguían el modelo soviético, aunque la industria aeronáutica rumana siguió teniendo una relativa importancia.


title: Tassos Denegris

text: Tassos Denegris (, 1934, Atenas – 2009) fue un poeta griego muy conocido.


title: Tassos Denegris

text: Publicó seis colecciones de poesía y las tradujo al griego, con obras entre otros de Borges y Octavio Paz. Su propia obra fue traducida a muchas lenguas, incluyendo el francés, húngaro, portugués y castellano.


title: Tassos Denegris

text: En 1975 Tassos Denegris fue elegido miembro de un programa internacional de escritura en la Universidad de Iowa y en 1993 estuvo como invitado en el festival de poesía de Cambridge. También ha pronunciado conferencias y lecturas de sus obras en Belgrado, Nueva Delhi, Estrasburgo, Tubinga, Colombia, y en 1998 estuvo en la reunión de "Poetas del Mundo" que tuvo lugar en Lima.


title: The Black Dog

text: The Black Dog es un grupo de techno e IDM creado por Ken Downie junto a Ed Handley y Andy Turner. En 1989, ante la dificultad que encontraban para que algún sello discográfico les publicara su música, decidieron crear uno propio, Black Dog Productions, nombre por el que suele identificarse el material temprano del grupo. Su primer LP fue Bytes, publicado en 1993. Este álbum es el tercero de la serie de discos "Artificial Intelligence" de Warp Records. A continuación publicaron otros dos discos largos, "Temple of Transparent Balls" y "Spanners". En numerosas ocasiones han producido bajo seudónimos, entre los cuales se encuentran Close Up Over, Xeper, Atypic, I.A.O. o Balil.


title: The Black Dog

text: En 1995, Ed y Andy dejaron el proyecto para concentrarse en su trabajo en otro grupo, Plaid. Ken continuó trabajando en The Black Dog por su cuenta por un tiempo, lo que se tradujo en la publicación del disco "Music for Adverts". Más adelante se le unieron Steve 'Hotdog' Ash y Ross Knight. Juntos publicaron el disco "Unsavoury Products". En 2001, Downie se unió a Richard y Martin Dust, propietarios del sello "Dust Science Recordings", publicando "Silenced" en 2005 y "Radio Scarecrow" en 2008. En 2009 fue publicado el disco "Further Vexations".


title: Rapa (Celorico da Beira)

text: Rapa era una portuguesa del de Celorico da Beira, distrito de Guarda.


title: Rapa (Celorico da Beira)

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con la freguesia de Cadafaz, formando la nueva freguesia de Rapa e Cadafaz.


title: Convento de San Francisco (Valencia, España)

text: El Convento de San Francisco de Valencia era un monasterio franciscano que se encontraba en lo que es la actual Plaza del Ayuntamiento.


text: En el año 1891 se realizó la demolición de este convento, dando paso a un enorme espacio abierto. Las autoridades municipales proyectaron la creación de la plaza destinada a actividades comerciales y público en general.


text: A esta gran plaza se le llamó Plaza de San Francisco, luego sería denominada Plaza de Emilio Castelar, Plaza del Caudillo, Plaza del País Valenciano y, actualmente, Plaza del Ayuntamiento.


text: El origen de este convento lo encontramos en la conquista de Valencia por parte del rey Jaime I el Conquistador. Según algunas fuentes, dos frailes franciscanos residentes en Teruel, fray Juan de Perusia y fray Pedro de Saxoferrato (ambos italianos) pasaron al Reino de Valencia en el año 1228 entonces en poder de los almohades. Una vez aquí predicaron por la ciudad, donde residía una comunidad mozárabe (ubicada por Chabas en el arrabal que se extendía desde Boadella hasta San Vicente de la Roqueta), y anticiparon al rey musulmán de Valencia Zeyt-Abu-Zeyt que perdería su reino y que sonvertiría al cristianismo, como finalmente sucedió, siendo bautizado con el nombre de Vicente Belvis.


text: Este ordenó torturarlos y ejecutarlos en su palacio, que algunas fuentes situaban en la actual Plaza del Ayuntamiento y del que no tenemos constancia. Los datos documentales apuntan a que la ejecución se realizó en la plaza conocida entonces como plaza de la Higuera, que se encontraba en la actual plaza de la Reina en el cruce con la calle del Mar. De una forma u otra en 1238 cuando Jaime I conquista la ciudad, concede a los frailes franciscanos, el terreno extramuros de la ciudad donde decían que según la tradición habían sido ejecutados los frailes antes mencionados.


text: El convento nació extramuros a la ciudad, próximo a la Puerta de la Boatella de la muralla árabe de Valencia y, que estaba situada en la actual calle de San Vicente cerca de la Iglesia de San Martín), nacería como donación real.


text: El máximo esplendor del monasterio lo alcanzó entre los siglos XIV y XVII, siendo uno de los más importantes de la ciudad y encontrándose ya dentro del entorno murallado tras la ampliación cristiana de Pedro el Ceremonioso.


text: Según los datos que aporta el plano del Padre Tosca, el convento ocupaba prácticamente la totalidad de la plaza del Ayuntamiento, a excepción de un pequeño espacio en las confluencias de la calle San Vicente, Av. María Cristina y el trozo de plaza que limita con la calle Barcelonina.


text: A espaldas del monasterio, donde se sitúan hoy los edificios de Telefónica y de La Equitativa, se encontraban las huertas del monasterio y el cementerio.


text: El edificio estaba integrado por dos grandes claustros góticos de doble piso cada uno. Uno de ellos decorado con pinturas sobre la vida de San Francisco de Asís, del otro no tenemos referencias.


text: La iglesia original fue sustituida, debido a su estado ruinoso, por una de nueva planta en 1366 edificada por Berenguer Codinats, mayordomo de Pedro IV el Ceremonioso, siguiendo el estilo gótico.


text: El templo estaba realizado en sillería, y formado por una nave con capillas entre sus contrafuertes, ábside poligonal y bóvedas de crucería.


text: En 1376 se solicitó a los jurados de la ciudad y Reino de Valencia ayuda para reconstruir el convento que amenazaba ruina, construyéndose dos claustros y la sala capitular siguiendo el mismo estilo de la iglesia, las obras fueron financiadas con ayuda del Marqués de Guadalest y de don Vidal de Vilanova.


text: La entrada al convento disponía de un amplio jardín con grandes árboles monumentales y todo el recinto estaba rodeado por un muro que en el año 1805 fue derribado con la oposición de los frailes.


text: En 1675 la iglesia fue restaurada siguiendo el gusto barroco, a excepción de las bóvedas, siendo decorada de forma un tanto exagerada casi churrigueresca (cornisas cargadas de flores, medallones en las claves de los arcos, florones de gran tamaño, etc.) y ya en el año 1814, una nueva restauración devolvió el templo a su estado original.


text: En 1768 se celebró un Capítulo General de la Orden Franciscana. El campanario realizado en sillería, tenía planta cuadrada, estaba rematado por un cuerpo rectangular y una pequeña cúpula, disponía de una gran altura y se encontraba junto a la Capilla de Nuestra Señora de los Ángeles.


text: Durante siglos reposaron en el monasterio además de los restos del rey Abu Zeyt los de otros muchos nobles y personalidades.


text: Existe constancia de distintos lienzos como uno del Salvador Eucarístico pintado por Juan de Juanes, que actualmente se encuentran en el Museo de Bellas Artes San Pio V de Valencia.


text: En la primera mitad del siglo XIX sufrió las vicisitudes de la época, guerra de la independencia, disputas entre absolutistas y liberales, desamortizaciones, exclaustraciones...


text: En 1823 parte del monasterio es confiscado como cuartel militar. En 1827 los failes recuperan la propiedad pero ya no fueron capaces de recuperar el viejo esplendor.


text: Su situación en pleno corazón de la nueva zona de crecimiento de la ciudad y, finalmente la ley de Desamortización y Exclaustración de 1835 (que obligó a los frailes a abandonar el convento), terminaron con casi 600 años de historia. Las instalaciones pasaron a ser utilizadas por el Cuartel de Caballería de los Lanceros de Numancia, lo que no evitó su deterioro. En el año 1891 el monasterio de San Francisco fue demolido totalmente dando paso a la actual plaza del Ayuntamiento y sus huertas a manzanas de edificios, ya en el siglo XX.


title: Oficina salitrera María Elena

text: María Elena es una oficina salitrera, aún en operaciones, ubicada en la comuna del mismo nombre, en Chile. Se encuentra a 220 km al noreste de Antofagasta.


title: Oficina salitrera María Elena

text: Junto a la oficina salitrera viven actualmente 7.629 habitantes, la mayoría trabajadores de ella. Fue declarado en 1999 como Zona Típica por el Consejo de Monumentos Nacionales.


title: Oficina salitrera María Elena

text: Actualmente es propiedad de la empresa SQM.


title: Oficina salitrera María Elena

text: Fue fundada en 1926 por la Compañía Salitrera Anglo Chilena. El diseño de la oficina tiene un trazado que emula las líneas de la bandera del Reino Unido, con cuatro lados mayores y cuatro lados menores.


title: Oficina salitrera María Elena

text: En 1999 se otorgó el título de Monumento Histórico al barrio cívico: Ex Escuela Consolidada, Pulpería, Mercado, Teatro Metro, Iglesia San Rafael Arcángel, Sindicato N° 3, Ex Baños Públicos, Banco del Estado, Asociación Social y Deportiva.


title: Oficina salitrera María Elena

text: El terremoto del 14 de noviembre de 2007 causó daños en la iglesia, el teatro, la escuela y la pulpería, lo que hizo temer una posible demolición.


title: Oficina salitrera María Elena

text: En enero de 2009, la empresa SQM y el Gobierno Regional de Antofagasta firmaron un Protocolo de Acuerdo para reparar lo dañado por el terremoto, en el cual la empresa SQM se comprometió a reparar mil viviendas y reconstruir otras cincuenta que debían ser demolidas.


title: Oficina salitrera María Elena

text: Un decreto formalizado en marzo de 2009 en Antofagasta, permitirá que los proyectos futuros conserven la armonía del entorno de la localidad, que tiene la particularidad de ser propiedad privada, de la empresa SQM. Según la Ley de Monumentos nacionales la declaración de Zona Típica obliga a resguardar casas, barrios, calles y sectores patrimoniales.


title: Ved Buens Ende

text: Ved Buens Ende es una banda ya disuelta de Noruega de avant-garde metal. Su sonido está influenciado por la calma de la música jazz y la agresividad del black metal. Ved Buens Ende significa "Al final del arco" refiriéndose al arco-iris mitológico Bifröst.


title: Ved Buens Ende

text: Ved Buens Ende fue formado en Oslo en 1994 por el batería Carl-Michael Eide. Ficharon un contrato con el ya desaparecido sello inglés Misanthropy Records. La banda era única en mezclar elementos musicales, al igual que la voz de Eide.


title: Ved Buens Ende

text: La banda se separó en 1997, después de editar su único álbum "Written in Waters".


title: Ved Buens Ende

text: El 26 de abril de 2006, Blabbermouth.net anunció que Ved Buens Ende había renacido, y que estaban trabajando en material nuevo.


title: Ved Buens Ende

text: Además de Vicotnik y Carl-Michael Eide, que había cambiado la batería por la guitarra, había dos nuevos miembros; Petter "Plenum" Berntsen al bajo y Einar "Esso" Sjursø a la batería. Ellos eran miembros de la otra banda de Carl-Michael Eide "Virus". Muchos fanes se sorprendieron por la ausencia de Hugh Mingay (aka Skoll), cuyo puesto fue ocupado por Petter Berntsen.


title: Ved Buens Ende

text: El nuevo batería de la banda, Einar Sjursø, dijo esto para blabbermouth.net.: "Vamos a grabar un nuevo álbum este año, que será editado en el 2007 por un sello que todavía no está determinado (tenemos varias opciones en la mano) la intención también es la de tocar en directo, donde tocaremos canciones de "Written in Waters" y de "Carheart", el del proyecto "post-Ved Buens Ende" Virus, además de las nuevas composiciones. El nuevo material está siendo creado ahora mismo y será diferente tanto de 'Written In Waters' como de 'Carheart'. pero permanecerá ese toque personal que todos conocéis."


title: Ved Buens Ende

text: La banda se separó de nuevo a principios de 2007, sin haber editado su nuevo álbum.


title: Nikos Dimou

text: Nikos Dimou (en griego Νίκος Δήμου) es un escritor griego nacido en Psykhikó (Atenas) en 1935. Trabajó en publicidad y como columnista de revistas y periódicos.


title: Nikos Dimou

text: Se graduó en el «Colegio de Atenas» (institución privada de élite, parte de la Fundación Pedagógica Heleno-Americana), a la vez que estudiaba filología francesa. De 1954 a 1960, estudió filosofía y filología inglesa en la Universidad de Múnich en Alemania. Ya había comenzado como escritor, publicando su primer libro en 1953.


title: Nikos Dimou

text: En 1962 comenzó a trabajar en publicidad como registrador de copyrights. En 1965, fundó su propia compañía. Además de comerciales, su compañía creó promociones sin ánimo de lucro e iniciativas públicas (p.ej. "Den xekhnó" para Chipre). En 1983 se retiró de los negocios para trabajar a tiempo completo como escritor. En 1979, Dimou comenzó a escribir columnas para revistas, tales como "Epíkaira" ("Números actuales"), "4Trókhoi" ("4 ruedas") , "Tétarto" ("Cuarto") y "Fotográfos" ("Fotógrafo") y periódicos como "To Vima", "Kathimeriní", "Kyriakitikí Eleftherotypía" y "Éthnos tis Kyriakís".


title: Nikos Dimou

text: Dimou fue el primer escritor griego en llevar programas de entrevistas en televisión. Comenzó en 1979 con "Mia taínia - Mia syzítisi" ("Una película - Un debate"). Volvió en 1987 con un programa llamado "Diálogoi" ("Diálogos"), en 1987. Asimismo dirigió "Peripéteies ideón" ("Aventuras de las ideas") en 1991, y "Megáles parexigíseis" ("Grandes malentendidos") en 1999. En cuanto a la radio, formó parte de un equipo que fundó Atenas 98.4 FM. Posee el premio periodístico «Abdi İpekçi Botsis». En 1997, fue proclamado ciudadano honorario de Ermúpoli, la ciudad de origen de su madre. También recibió el premio Dimitri Mitrópoulos en 2000.


title: Nikos Dimou

text: Dimou ha publicado más de 60 libros, incluyendo "Η δυστυχία του να είσαι Έλληνας" ("El infortunio de ser griego"), "Οι νέοι Έλληνες" ("Los nuevos griegos"), "Η χαμένη τάξη" ("La clase social perdida"), "Απολογία ενός Ανθέλληνα" ("Apología de un antiheleno"), etc.


title: Nikos Dimou

text: En las elecciones al parlamento europeo de 2009 fue candidato del partido griego Drasi. Nikos Dimou ha traducido poemas del inglés, alemán y latín, así como las "Voces de Marrakesh" de Elias Canetti.


title: Francisco González Gómez

text: Francisco González Gómez (Santander, 1918-7 de marzo de 1990), también conocido como Francisco, fue un dibujante, escultor y caricaturista considerado en su tiempo como un renovador de la caricatura en España.