title: Bedřich Smetana

text: El 23 de abril de 1864, Smetana dirigió la sinfonía coral "Romeo y Julieta" de Berlioz en un concierto para celebrar el tricentenario del nacimiento de William Shakespeare, añadiendo al programa su propia "Marcha del festival de Shakespeare". Ese año, el ofrecimiento de Smetana para ser el director del Conservatorio de Praga no había tenido éxito. Smetana había puesto grandes esperanzas en este nombramiento: «Mis amigos están tratando de convencerme de que este puesto podría haber sido creado especialmente para mí», escribió a un amigo sueco. Sus esperanzas se vieron frustradas una vez más por su afiliación con Liszt, al que percibían como radical, por lo que el comité nombró al conservador patriota Josef Krejčí para el puesto. Casi tres años pasaron antes de que Smetana fuera declarado el ganador del concurso de ópera de Harrach. Antes de eso, el 5 de enero de 1866, "Los brandenburgueses" se había interpretado con una entusiasta acogida en el Teatro Provisional, por encima de la fuerte oposición de Mayr, quien se había negado a ensayar o dirigir la obra. El lenguaje era demasiado avanzado para el gusto de Mayr pero la ópera fue finalmente puesta en escena bajo la dirección del propio compositor. «Me llamaron al escenario nueve veces», escribió Smetana, subrayando que se habían vendido todas las entradas y los críticos lo llenaron de elogios. La historiadora de la música Rosa Newmarch considera que, aunque "Los brandenburgueses" no ha resistido la prueba del tiempo, contiene todos los gérmenes del arte operístico de Smetana.


title: Bedřich Smetana

text: En julio de 1863, Sabina le había entregado el libreto para una segunda ópera, una comedia ligera titulada "La novia vendida", la cual Smetana compuso durante los siguientes tres años. Debido al éxito de "Los brandenburgueses", la gestión del Teatro Provisional accedió a representar la nueva ópera, que se estrenó el 30 de mayo de 1866, en su versión original en dos actos con diálogo hablado. La ópera tuvo que pasar por varias revisiones y reestructuraciones antes de llegar a la forma definitiva en tres actos que en su momento estableció la reputación internacional de Smetana. El estreno fue un fracaso; se llevó a cabo en una de las noches más peligrosas del año, en las vísperas de la Guerra Austro-Prusiana con Bohemia bajo inminente amenaza de invasión por parte de las tropas prusianas. Como era de esperar el acontecimiento apenas recibió público y los ingresos no cubrieron los gastos. Cuando se presentó en el Teatro Provisional en su forma definitiva, en septiembre de 1870, tuvo un tremendo éxito de público.


title: Bedřich Smetana

text: En 1866, al ser el compositor de "Los brandenburgueses", obra que presenta las connotaciones de la agresión militar alemana, Smetana pensó que podría ser el blanco de los invasores prusianos, por lo que se ausentó de Praga hasta el cese de las hostilidades. Regresó en septiembre, y casi de inmediato logró lo que venía anhelando desde hacía mucho tiempo: el nombramiento como director principal del Teatro Provisional, con un sueldo anual de 1200 florines. En ausencia de suficientes obras de ópera checa, en su primera temporada Smetana presentó obras clásicas de Weber, Mozart, Donizetti, Rossini y Glinka, con un reestreno de su propia obra "La novia vendida". La producción que realizó Smetana de "Una vida por el Zar" de Glinka enfureció al defensor de éste, Mili Balákirev, que reaccionó de manera enérgica. Esto causó una enemistad prolongada entre los dos hombres. El 16 de mayo de 1868, Smetana, en representación de los músicos checos, ayudó a poner su granito de arena para el futuro Teatro Nacional, escribiendo una "Obertura festiva" para la ocasión. Esa misma noche, la tercera ópera de Smetana, "Dalibor", se estrenó en el Nuevo Teatro de Praga. Aunque su acogida inicial fue cálida, las revisiones la calificaban de pobre y Smetana se rindió ante su fracaso. Esta ópera se convirtió en la base de una serie de ataques hacia Smetana, seguida de un esfuerzo dirigido a expulsarlo de su cargo como director del Teatro Provisional.


title: Bedřich Smetana

text: Al principio de su dirección musical, Smetana se granjeó la enemistad del poderoso František Pivoda, director de la Escuela de canto de Praga. Anteriormente partidario de Smetana, Pivoda fue perjudicado cuando Smetana contrató nuevos talentos del extranjero en vez de la escuela de Pivoda. En una correspondencia pública cada vez más amarga, Pivoda afirmó que Smetana utilizaba su posición para seguir su propia carrera, a expensas de otros compositores. Por lo tanto, Pivoda estuvo en desacuerdo con "Dalibor", calificándola como un ejemplo de extremo «wagnerismo» y por lo tanto, inadecuado como un modelo para la ópera nacional checa. El «wagnerismo» supone la adopción de las teorías de Wagner de adoptar un papel continuado de la orquesta y la construcción de un drama musical integrado, en lugar de un ir ensartando juntos los números líricos. El presidente del Teatro Provisional, František Rieger, había acusado a Smetana por primera vez de tendencias wagnerianas después de la primera representación de "Los brandenburgueses", y la cuestión finalmente dividió a la sociedad musical de Praga. El crítico musical Otakar Hostinsky creyó que las teorías de Wagner debía ser la base de la ópera nacional y argumentó que "Dalibor" fue el comienzo en la «dirección correcta». El bando contrario, dirigido por Pivoda, apoyaba los principios de la ópera italiana, en la que la voz en vez de la orquesta debía ser el recurso dramático predominante.


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text: Incluso dentro del propio teatro había división. Rieger lideró una campaña para expulsar a Smetana de la dirección musical y volver a nombrar a Mayr, y en diciembre de 1872 una petición firmada por 86 abonados al teatro pidió la renuncia de Smetana. El firme apoyo del vicepresidente Antonín Cisek y un ultimátum de destacados músicos entre los que se contaban Antonín Dvořák, aseguraron la pervivencia de Smetana en el cargo. En enero de 1873 fue nombrado Director Artístico, con un salario mayor y una mayor responsabilidad.


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text: Smetana fue llevando gradualmente más óperas de compositores checos emergentes al teatro, pero poco de su propia obra. En 1872 había completado su monumental cuarta ópera, "Libuše", su obra más ambiciosa hasta la fecha, pero se retrasó su estreno para la futura apertura del Teatro Nacional. Las maquinaciones de Pivoda y sus partidarios distrajeron a Smetana de la composición y se enojó aún más cuando "La novia vendida" fue interpretada en San Petersburgo, en enero de 1871. Aunque el público fue entusiasta, los informes de prensa eran hostiles, describiendo la obra como que «no era mejor que la de un chico de catorce años talentoso». Smetana se sintió profundamente ofendido y culpó a su antiguo adversario, Balákirev, por provocar sentimientos negativos en contra de su ópera.


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text: En el descanso tras su reelección, Smetana se concentró en su quinta ópera, "Las dos viudas", compuesta entre junio de 1873 y enero de 1874. Después de su estreno en el Teatro Provisional el 27 de marzo de 1874, los partidarios de Smetana le regalaron una batuta decorada. Pero sus opositores continuaron atacándole, comparando su dirección musical de manera desfavorable con el mandato de Mayr y alegando que bajo el mandato de Smetana «la ópera checa enferma de muerte al menos una vez al año». En verano Smetana enfermó. Una infección de garganta fue seguida de una erupción cutánea y una obstrucción severa de los oídos. A mediados de agosto, al no poder trabajar, delegó sus funciones a su adjunto, Adolf Čech. Un comunicado de prensa dijo que Smetana «había enfermado como resultado de la tensión nerviosa causada recientemente por ciertas personas».


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text: En septiembre, Smetana dijo al teatro que iba a renunciar a su cargo a menos que su salud mejorara. Se había vuelto completamente sordo del oído derecho y en octubre también perdió la audición en su oído izquierdo. Después de su dimisión, el teatro le ofreció una pensión anual de 1200 florines para tener el derecho permanente a representar sus óperas, un acuerdo que Smetana aceptó a regañadientes. El dinero recaudado en Praga por sus antiguos alumnos y por su antigua amante Fröjda Benecke en Gotemburgo ascendió a 1.244 florines. Esto permitió a Smetana buscar tratamiento médico en el extranjero, pero no tuvo éxito. En enero de 1875, Smetana escribió en su diario: «Si mi enfermedad es incurable, preferiría ser liberado de esta vida». Su ánimo se redujo en este momento por un deterioro en su relación con Bettina, principalmente sobre asuntos monetarios. «No puedo vivir bajo el mismo techo con una persona que me odia y me persigue», le informó Smetana. Aunque se planteó el divorcio, la pareja siguió unida pero fueron infelices.


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text: A pesar del empeoramiento de su salud, Smetana continuó componiendo. En junio de 1876, Bettina y sus dos hijas abandonaron Praga para ir a Jabkenice, a la casa de su hija mayor Žofie, donde, contando con un entorno tranquilo, Smetana fue capaz de trabajar sin ser molestado. Antes de dejar Praga, había empezado un ciclo de seis poemas sinfónicos, llamado "Má vlast" («Mi patria»), completando las dos primeras piezas, llamadas "Vyšehrad" y "Vltava", que fueron interpretadas en Praga en 1875. En Jabkenice, Smetana compuso los cuatro movimientos restantes y el ciclo se estrenó el 5 de noviembre de 1882 bajo la batuta de Adolf Čech. Otras obras importantes compuestas en estos años fueron el "Cuarteto de cuerda en re menor, De mi vida", una serie de danzas checas para piano, varias piezas corales y otras tres óperas: "El beso", "El secreto" y "El muro del diablo", las cuales recibieron sus primeras actuaciones entre 1876 y 1882. El estreno de la ópera de Smetana "Libuše", retrasado durante largo tiempo, finalmente llegó cuando el Teatro Nacional fue inaugurado el 11 de junio de 1881. No le habían dado entradas para el estreno, pero en el último momento fue invitado a acudir al palco del director del teatro. El público recibió la obra con entusiasmo y solicitaron la presencia de Smetana en el escenario en varias ocasiones. Poco después de esta representación, el nuevo teatro fue destruido por el fuego y, a pesar de sus enfermedades, Smetana ayudó a recaudar fondos para la reconstrucción. El teatro restaurado reabrió el 18 de noviembre de 1883, de nuevo con "Libuše".


title: Bedřich Smetana

text: En estos años se fue reconociendo cada vez más a Smetana como el principal exponente de la música nacional checa. Este prestigio fue celebrado mediante varios eventos durante los últimos años del compositor. El 4 de enero de 1880, tuvo lugar un concierto especial en Praga que marcó el 50 aniversario de su primera actuación en público. Smetana asistió e interpretó su "Trío para piano en sol menor", obra de 1855. En mayo de 1882 "La novia vendida" tuvo su representación número 100, un hecho sin precedentes en la historia de la ópera checa y fue tan popular que se escenificaría una repetición de la «representación número cien». Se organizaron un concierto de gala y un banquete en honor de Smetana en su sexagésimo cumpleaños en marzo de 1884, pero estaba demasiado enfermo como para asistir.


title: Bedřich Smetana

text: En 1879 Smetana había escrito a un amigo, el poeta checo Jan Neruda, revelando los temores de la aparición de la locura. En el invierno de 1882-83 estaba experimentando depresión, insomnio y alucinaciones, junto con mareos, calambres y pérdida temporal del habla. En 1883 comenzó a escribir una nueva suite sinfónica, "Carnaval en Praga", pero no pudo acabar más que una introducción y una polonesa. Comenzó una nueva ópera, llamada "Viola", basada en el personaje de la "Noche de reyes" de Shakespeare, pero solo escribió unos pocos fragmentos debido a su estado mental deteriorado gradualmente. En octubre de 1883 su comportamiento en una recepción privada en Praga perturbó a sus amigos; a mediados de febrero de 1884 había dejado de ser coherente y se volvía violento periódicamente. El 23 de abril su familia, incapaz de encargarse de él por más tiempo, lo llevó al manicomio Kateřinky en Praga, donde falleció el 12 de mayo de 1884. El hospital registró la causa de la muerte como demencia senil. Sin embargo, la familia de Smetana cree que su declive físico y mental se debía a la sífilis. Un análisis del informe de la autopsia, publicado por el neurólogo alemán Ernst Levin en 1972 llegó a la misma conclusión. Las pruebas llevadas a cabo por el profesor Emanuel Vlček a finales del siglo XX en muestras de tejido muscular del cuerpo exhumado de Smetana proporcionaron más evidencias de la enfermedad. Sin embargo, esta investigación ha sido cuestionada por el médico checo Jiri Ramba, quien ha argumentado que las pruebas de Vlček no proporcionan una base sólida para una conclusión fiable, citando la edad y el estado de los tejidos y destaca que los síntomas reportados en Smetana son incompatibles con la sífilis.


title: Bedřich Smetana

text: El funeral de Smetana tuvo lugar el 15 de mayo en la iglesia de Týn, en el Barrio Viejo de Praga. La procesión posterior al cementerio Vyšehrad fue conducida por los miembros de la Hlahol, portando antorchas, y seguida por una gran multitud. La tumba más tarde se convirtió en un lugar de peregrinación para los amantes de la música que visitaban Praga. En la tarde del funeral, en el Teatro Nacional, la interpretación en el Teatro Nacional de "La novia vendida" prosiguió tal como estaba programada, pero el escenario estuvo cubierto con un paño negro como señal de luto.


title: Bedřich Smetana

text: Smetana dejó tras su muerte a Bettina, sus hijas Zdeňka y Božena y a Žofie. Ninguna de ellas tuvo un papel significativo en la vida musical de Smetana. Bettina vivió hasta 1908; Žofie, quien se había casado con Josef Schwarz en 1874, falleció antes que su madre, en 1902. Las hijas menores acabaron casándose, viviendo sus vidas lejos de la mirada pública. Un memorial permanente a la vida de Smetana y su obra es el Museo de Smetana en Praga, fundado en 1926 en el Instituto de Musicología de la Universidad de Carlos. En 1936 el museo se trasladó al edificio antiguo de abastecimiento de agua a orillas del Moldava y desde 1976 ha formado parte del Museo Checo de la Música.


title: Bedřich Smetana

text: Los materiales principales sobre los cuales Smetana inspiraba su arte, de acuerdo con Newmarch, eran el nacionalismo, el realismo y el romanticismo. Una característica particular de toda su música tardía es su carácter descriptivo: todas sus composiciones principales, aparte de las óperas, están supeditadas a programas y varias son específicamente autobiográficas. Los defensores de Smetana han reconocido la gran influencia en su obras de compositores como Liszt, Wagner y Berlioz, los «progresistas», mientras que estos mismos a menudo han restado la importancia de los compositores «tradicionalistas» como Rossini, Donizetti, Verdi y Meyerbeer.


title: Bedřich Smetana

text: Todas, salvo unas pocas composiciones realizadas con anterioridad a la partida de Smetana a Gotemburgo, habían sido obras para piano. Algunas de estas primeras piezas han sido calificadas por el historiador de la música de Harold Schonberg como «retórica grandilocuente y virtuosa derivada de Liszt». Bajo las directrices de Proksch, sin embargo, Smetana fue capaz de pulir más sus obras, tal como se revela en obras como la "Sonata en sol menor" de 1846 y la "Polka en mi bemol" del mismo año. El conjunto de "Seis piezas características" de 1848 fue dedicado a Liszt, quien lo describió como «las piezas más destacadas, de sentimiento delicado y fino acabado que he observado recientemente». En este período, Smetana planeó un ciclo de «álbumes de hojas», piezas cortas en todas las tonalidades mayores y menores, a la manera de los "Preludios" de Chopin. El proyecto se volvió un tanto desorganizado, en las piezas terminadas hay tonalidades repetidas, mientras que otras no están representadas. Después de su regreso definitivo de Gotemburgo, cuando se comprometió principalmente al desarrollo de la ópera checa, no escribió nada para el piano durante 13 años.


title: Bedřich Smetana

text: En su última década, Smetana compuso tres ciclos de piano importantes. El primero, de 1875, fue titulado "Sueños". Estaba dedicado a los antiguos alumnos de Smetana, que habían recaudado fondos para cubrir sus gastos médicos y rendía también un homenaje a los modelos que el compositor tenía en la década de 1840: Schumann, Chopin y Liszt. Las últimas obras importantes para piano de Smetana son los dos ciclos de "Danzas checas" de 1877 y 1879. El primero de ellos tuvo como objetivo, como Smetana explicó a su editor, «la idealización de la polca, como Chopin hizo en su día con la mazurca». El segundo ciclo es una mezcla de bailes, cada uno tiene un título específico para que la gente sepa «cuáles son las danzas con sus nombres originales que los checos tienen».


title: Bedřich Smetana

text: Las primeras canciones de Smetana son adaptaciones de poemas en alemán para voz solista. Aparte de su canción de 1848 "Libertad", no empezó a escribir obras para un coro completo hasta después de su estancia en Gotemburgo, cuando compuso numerosas obras para la Sociedad Coral Hlahol, en su mayoría para voces masculinas "a capella". La música coral de Smetana es generalmente de carácter nacionalista, que varía desde el corto "Coro Ceremonial" escrito después de la muerte del amigo revolucionario del compositor, Havlíček, hasta la creación de la "Canción del Mar", un importante trabajo con el carácter de un drama coral.


title: Bedřich Smetana

text: Hacia el final de su vida, Smetana regresó a la composición de canciones simples, con cinco "Canciones de atardecer" (1879) con las palabras del poeta Vítězslav Hálek. Su última obra completa, "Nuestra canción" (1883), es la última de las cuatro adaptaciones de los textos de Josef Srb-Debrnov. A pesar del estado de salud de Smetana, constituye una feliz celebración de la canción checa y la danza. La pieza se perdió durante muchos años y sólo recibió su primera actuación después de redescubrimiento en 1924.


title: Bedřich Smetana

text: Aparte de una fantasía juvenil para violín y piano, Smetana compuso sólo cuatro obras de cámara, aunque cada una tenía un significado profundo y personal. El "Trío para piano en sol menor" de 1855 fue compuesto después de la muerte de su hija Bedriska; su estilo es similar al de Robert Schumann, con toques de Liszt y el tono general es elegíaco. Después de veinte años regresó al género de cámara con su primer "Cuarteto de cuerda". Esta obra en "mi" menor, subtitulada "De mi vida", fue de carácter autobiográfico, lo que demuestra el entusiasmo juvenil del compositor para su arte, sus amistades y amores, y en un cambio del estado de ánimo, el comienzo de su sordera es representado por un largo armónico en "mi" en el movimiento final por encima del siniestro trémolo en las cuerdas.


title: Bedřich Smetana

text: El "Segundo cuarteto de cuerda", en "re" menor, escrito en 1882-83, desafiando las órdenes de su médico de que se abstuviera de toda actividad musical, fue compuesta en rachas, «un remolino de música de una persona que ha perdido su sentido del oído». Representa las frustraciones de Smetana con la vida, pero no es totalmente sombrío e incluye una polca brillante. Fue una de sus composiciones finales; entre los dos cuartetos escribió un dúo para violín y piano "Desde la patria", una mezcla de melancolía y felicidad con gran afinidad a los temas populares checos.


title: Bedřich Smetana

text: Insatisfecho con su primera obra orquestal de gran escala, la "Obertura en re mayor" de 1848, Smetana estudió pasajes de Beethoven, Mendelssohn, Weber y Berlioz antes de producir su "Sinfonía Triunfal" de 1853. Aunque ésta es considerada por Rosa Newmarch «como un epitalamio para un príncipe de los Habsburgo», el biógrafo de Smetana, Brian Large, la sitúa más bien en la parte que caracteriza las obras más maduras del compositor. A pesar del rechazo de la Orquesta Sinfónica de la Corte y la tibia recepción de su estreno, Smetana no repudió la obra. Fue bien recibida en Gotemburgo en 1860 y una versión revisada se realizó en Praga en 1882, sin la etiqueta de «Triunfal», según afirma Adolf Čech. La pieza recibe en ocasiones el nombre de "Sinfonía festiva".


title: Bedřich Smetana

text: La visita de Smetana a Liszt en Weimar, en el verano de 1857, donde escuchó de este último la "Sinfonía Fausto" y "Los ideales", provocó una reorientación material de la música orquestal de Smetana. Estas obras le dieron a Smetana respuestas a muchos problemas composicionales relativos a la estructura de la música orquestal y sugirió un medio para expresar los temas literarios en una síntesis entre la música y el texto, en lugar de simples ilustraciones musicales. Estas reflexiones permitieron a Smetana escribir los tres poemas sinfónicos de Gotemburgo, ("Richard III", "Campo de Wallenstein" y "Hakon Jarl"), obras que transformaron a Smetana desde un compositor principalmente de música de cámara a un moderno neorromántico, capaz de manejar elementos de gran escala y exponer los últimos conceptos musicales. Desde 1862 Smetana estuvo ocupado en gran parte con la ópera y, aparte de algunas piezas cortas, no regresó a la música puramente orquestal, hasta comenzar "Má vlast" en 1872. En su introducción a la "Collected Edition Score", František Bartol cataloga "Má vlast" junto con la ópera "Libuše", «como símbolos directos de [la] consumación de la lucha nacional». "Má vlast" es la primera obra de gran escala madura de Smetana que es independiente de las palabras y sus ideas musicales son más audaces que todo lo que había intentado antes. Para el musicólogo John Clapham, el ciclo presenta «una sección transversal de la historia checa, sus leyendas y las impresiones de sus paisajes, [...] y nos transmite claramente la visión de Smetana de su "ethos" y la grandeza de la nación». A pesar de sus asociaciones nacionalistas, esta obra, según Newmarch, lleva el nombre de Smetana más lejos que cualquier otra obra suya, con la excepción de la obertura "La novia vendida". Smetana dedicó "Má Vlast" a la ciudad de Praga, después de su primera actuación en noviembre de 1882 donde fue aclamado por el público musical checo como la verdadera representación de estilo nacional checo. Su movimiento llamado "Vltava" (Moldava), que representa el río que pasa por Praga hacia su confluencia con el Elba, es la composición orquestal de Smetana más conocida y popular internacionalmente.


title: Bedřich Smetana

text: Smetana prácticamente no tenía precursores en la ópera checa, aparte de František Škroup, cuyas obras rara vez se interpretaron más allá de una o dos funciones. En su misión de crear un nuevo canon, en lugar de utilizar la canción folclórica tradicional, Smetana se centró en la música de baile popular de su juventud, especialmente la polca, para establecer su vínculo con la lengua vernácula. Se basó en las tradiciones europeas existentes, especialmente la eslava y francesa, pero solo hizo un uso escaso de las arias, prefiriendo basar sus partituras en los conjuntos y coros. A pesar de ser un seguidor de las reformas de Wagner en el género operístico, que creía que serían su salvación, Smetana rechazó las acusaciones del wagnerismo excesivo, alegando que estaba bastante ocupado con «el smetanismo, dado que es el único estilo honesto». La mayor parte del carácter «nacional» de los primeras cuatro óperas se ve atenuada por el romanticismo lírico de las obras posteriores, en particular las últimas tres, compuestas en los años de la sordera de Smetana. La primera de este trío final, "El beso", escrita cuando Smetana estaba recibiendo un doloroso tratamiento médico, es descrita por Newmarch como una obra de serena belleza, en la que las lágrimas y sonrisas alternan en toda la partitura. La libretista de "El beso" de Smetana (a partir de la novela corta homónima de Karolina Světlá) fue la joven feminista Eliška Krásnohorská, que también proporcionó los textos de sus dos últimas óperas. Ella dominaba al compositor, que se encontraba enfermo y no tenía opinión en el tema de los sujetos, los tipos de voz o el equilibrio entre los solos, dúos y conjuntos. Sin embargo, los críticos han notado escasos signos de una decadencia de la capacidad de Smetana en estas obras, mientras que su dominio cada vez mayor del idioma checo significaba que su configuración lingüística era muy superior a la de sus primeras óperas.


title: Bedřich Smetana

text: Las ocho óperas de Smetana crearon la base del repertorio de la ópera checa, pero de estos sólo "La novia vendida" se interpreta de forma regular fuera de la tierra natal del compositor. Tras llegar a Viena en 1892, y a Londres en 1895, la obra rápidamente se convirtió en parte del repertorio de compañías operísticas de todo el mundo. Newmarch afirma que "La novia vendida", aunque no es una «joya de primer orden», es sin embargo «una piedra perfectamente tallada y pulida en su género». Su obertura distintiva, que Newmarch asegura «nos hace despegar los pies, con su vivacidad alocada», fue compuesta en una versión para piano antes de que Smetana recibiera el libreto del proyecto. Clapham considera que tiene pocos precedentes en toda la historia de la ópera. El mismo Smetana más tarde tendió a menospreciar su logro: «"La novia vendida" no era más que un juego de niños, compuesta directamente de un tirón». En opinión del crítico alemán William Ritter, los poderes creativos de Smetana llegaron a su cénit con su tercera ópera "Dalibor".


title: Bedřich Smetana

text: Incluso en su propia patria, el público en general tardó en reconocer al artista. Como joven compositor y pianista era bien visto en los círculos musicales de Praga y contaba con la aprobación de Liszt, Proksch y otros, pero la falta de reconocimiento público fue un factor principal a raíz de su autoimpuesto exilio en Suecia. Después de su regreso, no fue tomado especialmente en serio y fue muy difícil conseguir audiencias para sus nuevas obras, de ahí su denominación de «profeta sin honor» después de la sala casi vacía y la recepción indiferente de "Richard III " y "Campamento de Wallenstein" en la isla Žofín en enero de 1862.


title: Bedřich Smetana

text: El primer éxito público notable de Smetana fue su primera ópera "Los brandenburgueses en Bohemia", en 1866, cuando ya tenía 42 años. Su segunda ópera, "La novia vendida", sobrevivió al desafortunado contratiempo de la noche de su estreno y se convirtió en un triunfo popular permanente. El estilo diferente de su tercera ópera "Dalibor", que no era tan cercano al drama musical de Wagner, fue fácilmente comprendido por el público y condenado por los críticos que consideraban que la ópera checa debía estar basada en la canción popular. Desapareció del repertorio tras recibir tan sólo un par de actuaciones. A partir de entonces las maquinaciones que acompañaron la carrera de Smetana como director provisional del teatro restringieron su producción creativa hasta 1874.


title: Bedřich Smetana

text: En la última década, la más fructífera de su carrera compositiva a pesar de su sordera y el aumento de la mala salud, Smetana recibiría el reconocimiento nacional de manera tardía. Sus últimas óperas, "Las dos viudas" y "El secreto", fueron muy bien recibidas, mientras que "El beso" fue recibida con una «abrumadora ovación». La ópera ceremonial "Libuše" fue recibida con aplausos para el compositor; por esta época (1881) las disputas en torno a su música habían disminuido y el público estaba dispuesto a honrarlo como el fundador de la música checa. No obstante, las primeras actuaciones a principios de octubre de 1882 de la ópera "El muro del diablo", que evidenciaba haber sido poco ensayada, fueron caóticas y el compositor se sintió «deshonrado y desanimado». Esta decepción fue rápidamente mitigada por el aplauso que siguió a la primera actuación del ciclo "Má vlast" completo en noviembre: «Todo el mundo se puso de pie y la misma tormenta de aplausos interminable se repitió después de cada una de las seis partes. [...] Al final de "Blaník" [la parte final], la audiencia estaba fuera de sí y nadie quería dejar marchar al compositor del escenario».


title: Bedřich Smetana

text: Los biógrafos de Smetana lo describen como físicamente frágil e insignificante en apariencia, pero al menos en su juventud tenía una «alegría de vivir» que, al parecer, las mujeres encontraban atractiva. También fue exaltado, apasionado y tenaz, decidió hacer su carrera en la música sin importar las dificultades, por encima de los deseos de su padre de que se dedicara a la elaboración de cerveza o fuese un funcionario público. A lo largo de su carrera se mantuvo firme, y cuando estuvo bajo las más severas críticas por su «wagnerismo» en "Dalibor", respondió componiendo "Libuše", incluso con más firmeza sobre la base de la escala y el concepto de Wagner del drama musical. Su vida personal fue estresante, su matrimonio con Bettina carecía de amor y efectivamente se rompió por completo en los años de la enfermedad y la pobreza relativa hacia el final de su vida. Se tienen pocos registros sobre sus relaciones con sus hijos, aunque se sabe que, el día en que fue trasladado al asilo, Žofie «lloraba como si su corazón estuviera rompiéndose». Existe un amplio consenso entre la mayoría de los comentaristas que Smetana creó un canon de la ópera checa, donde no había existido ninguno y que desarrolló un estilo de música en todas sus composiciones que se equipara con el espíritu del emergente nacionalismo checo. El escritor musical Michael Steen presenta una opinión diferente, que se pregunta si «la música nacionalista» de hecho puede existir: «Debemos reconocer que, mientras que la música es infinitamente más expresiva, por sí solo no es buena describiendo objetos concretos o terrenales, o conceptos». Llega a la conclusión de que mucho depende de lo que los oyentes estén condicionados al escuchar.


title: Bedřich Smetana

text: Según el musicólogo John Tyrrell, la identificación cercana de Smetana con el nacionalismo checo y las trágicas circunstancias de los últimos años han tendido a afectar a la objetividad con la que su trabajo ha sido evaluado, en particular en su tierra natal. Tyrrell afirma que el estatus casi icónico otorgado a Smetana en su patria «fue monumentalizado en una figura en la que cualquier crítica de su vida o su trabajo fue desalentado» por las autoridades checas, incluso a finales del siglo XX. Como resultado, Tyrrell sostiene que se ha propagado una visión de la música checa que resta importancia a las contribuciones de los contemporáneos y sucesores, como Dvořák, Janáček, Josef Suk y otras figuras menos conocidas. Esto está en contradicción con las percepciones del mundo exterior, donde Dvořák es interpretado con mucha más frecuencia y es mucho más conocido. Harold Schonberg observa que «Smetana fue el que fundó la música checa, pero Antonín Dvořák [...] fue el que la popularizó».


title: Museo de los Ferrocarrileros

text: El Museo de los Ferrocarrileros se encuentra localizado al el norte de la Ciudad de México en las instalaciones que ocupó la estación de ferrocarril La Villa. Inaugurado en 2006, en la exposición se muestra la historia de los ferrocarriles en México, la historia de la estación de trenes de La Villa, así como diferentes movimientos sociales de los ferrocarrilleros en la historia de México. Pertenece a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.


title: Museo de los Ferrocarrileros

text: El museo se creó en lo que fue la estación de La Villa, construida en 1907 en un fragmento de terreno que formó parte de la Hacienda de Santa Ana de Aragón, ubicada entonces en la jurisdicción de Guadalupe Hidalgo, y de donde partían los ferrocarriles de la Ciudad de México con rumbo a Veracruz. Se remodeló para albergar el Museo de los Ferrocarrileros, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México. El techo del inmueble es una bóveda de piedra y hierro que se realizó utilizando rieles de ferrocarril; en el exterior sobresale su balaustrada de piedra. En sus tres salas se han montado diversas exposiciones temporales.


title: Museo de los Ferrocarrileros

text: El museo no cuenta con un acervo propio, sino exhibe material de diferentes fondos, entre los que se encuentran los del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos de la ciudad de Puebla. y fotografías del Centro de Estudios del Movimiento Obrero y Socialista (CEMOS).


title: Museo de los Ferrocarrileros

text: Una de las piezas principales del acervo del museo es la locomotora Sin Fuego, que es única en el país, se trata de una locomotora de vapor a presión que fue construida por la compañía Davenport Locomotive Works en Estados Unidos. La locomotora fue adquirida en los años cuarenta del siglo XX por PEMEX, para realizar movimientos en los patios ferroviarios y abastecer los carros tanques de combustible en la Ex refinería de Azcapotzalco. Dejó de funcionar en la década de los 90 con el cierre de la refinería y estuvo en los almacenes de PEMEX en Azcapotzalco hasta el 3 de agosto de 2014 cuando fue donada al museo mediante un convenio suscrito con el Gobierno del Distrito Federal. El vapor con el que funcionaba era producido mediante un generador eléctrico externo, ya que carece de fogón, de ahí que se le denomine “sin fuego”.


title: Museo de los Ferrocarrileros

text: En este espacio se realizan de ciclos de conferencias; presentaciones de libros; conciertos; obras de teatro; talleres; títeres; funciones de danza; visitas guiadas para público en general, estudiantes y personas de la tercera edad; y cine club todos los sábados, con exhibición de películas relacionadas con los ferrocarriles. También pone a disposición del público su Centro de documentación, que está en formación, donde hay libros, documentos, planos, videograbaciones, fotografías y audios.


title: Thomas Henty

text: Thomas Henty (19 de enero de 1956; 13 de agosto de 1988) fue un actor británico, hijo del comediante e ilusionista Tommy Cooper.


title: Thomas Henty

text: Su verdadero nombre era Thomas Cooper, y nació en Inglaterra. Actuó junto a su famoso padre en 1979 en un episodio del programa de variedades de Thames Television "London Night Out", así como en cuatro episodios del show de 1980 "Cooper's Half Hour", también para la cadena Thames. Así mismo fue ocasional director de escena de su padre, y estaba tras el telón cuando Cooper falleció actuando en directo para un programa televisivo en el Teatro Her Majesty el 15 de abril de 1984.


title: Thomas Henty

text: Además de trabajar junto a su padre, Henty deseaba tener su propia carrera como actor, motivo por el cual adoptó como nombre artístico el apellido de su madre. En una entrevista con el presentador Frank Bough incluida en el documental de 2001 de la Independent Television (ITV) "The Unforgettable Tommy Cooper", Henty explicaba que no quería que los compañeros de profesión supieran que era el hijo de Cooper, presumiblemente por temer ser acusado de nepotismo.


title: Thomas Henty

text: Henty actuó en episodios de las series británicas "Robin of Sherwood" (1984) y "Just Good Friends" (1986), así como en el film "Bellman and True" (1987), en la que sería su última interpretación.


title: Thomas Henty

text: En 1988 Henty se divorció tras siete años de matrimonio. Seis semanas después, el 13 de agosto de 1988, falleció a causa de una hemofilia y complicaciones producidas por una insuficiencia hepática. Dejó un hijo, Tam, de seis años de edad.


title: Adrian Mannarino

text: Adrian Mannarino (Soisy-sous-Montmorency, 29 de junio de 1988) es un jugador de tenis francés que en 2009 entró por primera vez a ocupar un puesto en el top 100 del ranking mundial.


title: Adrian Mannarino

text: A nivel ATP alcanzó las semifinales del Torneo de Metz en 2008, tras superar la fase previa. En este torneo batió a Andreas Seppi, Rik de Voest y Marc Gicquel, cayendo ante su compatriota Paul-Henri Mathieu. En el volvería a alcanzar las semifinales de un torneo ATP, aunque finalmente cayó ante Kevin Anderson en 3 sets. Su mejor puesto en el ranking mundial ha sido el 22º, el 19 de marzo de 2018.


title: Adrian Mannarino

text: Completó un gran Wimbledon 2013 eliminando a Pablo Andújar, John Isner (retirada) y Dustin Brown, ganando sus partidos sin perder un solo set y con aparente facilidad. Llegó a cuarta ronda, donde cayó ante Lukasz Kubot en un reñido encuentro (4-6, 6-3, 3-6, 6-3 y 6-4), completando así su mejor actuación en un Grand Slam.


title: Adrian Mannarino

text: El 16 de junio de 2019 se apuntó su primer torneo ATP, el de 's-Hertogenbosch, sobre hierba, cuando ganó en la final al australiano Jordan Thompson.


title: Dog Park

text: Dog Park (De tal perro tal amo en España y Los juegos del amor en Hispanoamérica) es una película del año 1998, escrita y dirigida por Bruce McCulloch y protagonizada por Natasha Henstridge y Luke Wilson.


title: Dog Park

text: A Andy (Luke Wilson) acaba de dejarlo su novia por otro hombre y debe compartir la custodia de su perro con ella. Luego de intentar una relación con una mujer obsesionada con su perro, conoce a una despampanante rubia en un bar, que también tiene su propio can.


title: Triángulo aritmético de Fibonacci

text: Es una ordenación triangular de números enteros impares que utilizó Fibonacci para demostrar la identidad formula_1


title: Triángulo aritmético de Fibonacci

text: Fibonacci observó que cada k-ésima fila es una progresión aritmética cuyo valor medio es "k"². Por consiguiente, la suma de los "k" términos de la k-ésima fila es "k" ·"k"² = "k"³. La suma "S" de las primeras "n" filas consecutivas es formula_2. Además Fibonacci conocía un resultado que la leyenda atribuye a Pitágoras: la suma de los primeros "m" enteros impares es igual a "m"². De esta forma formula_3 porque en las primeras "k" filas hay 1 + 2 + 3 + ... + "k" números enteros impares.Conocemos la identidad formula_4, que se demuestra por inducción matemática en los cursos elementales de álgebra. También sabemos que formula_5.


title: Triángulo aritmético de Fibonacci

text: La suma de cubos de números enteros hasta un valor arbitrario "n"-1 es formula_6.


title: Triángulo aritmético de Fibonacci

text: Evidentemente formula_7 formula_8.


title: Triángulo aritmético de Fibonacci

text: La primera identidad deducida nos dice, entonces, que "todo cubo es una diferencia de cuadrados, los cuadrados de dos números triangulares consecutivos cuyos órdenes son la raíz cúbica del cubo y ésta menos la unidad".


title: Triángulo aritmético de Fibonacci

text: La segunda identidad es una generalización de verificación inmediata: formula_9. Cualquier potencia de exponente impar puede escribirse como una diferencia de cuadrados.


title: Triángulo aritmético de Fibonacci

text: Aunque originalmente estas consideraciones fueron efectuadas para números enteros, las identidades deducidas valen en el campo real.


title: Poda alfa-beta

text: La poda alfa beta es una técnica de búsqueda que reduce el número de nodos evaluados en un árbol de juego por el algoritmo Minimax. Se trata de una técnica muy utilizada en programas de juegos entre adversarios como el ajedrez, el tres en raya o el Go.


title: Poda alfa-beta

text: Entre los pioneros en el uso de esta técnica encontramos a Arthur Samuel, D.J Edwards y T.P. Hart, Alan Kotok, Alexander Brudno, Donald Knuth y Ronald W. Moore


title: Poda alfa-beta

text: El problema de la búsqueda Minimax es que el número de estados a explorar es exponencial al número de movimientos. Partiendo de este hecho, la técnica de poda alfa-beta trata de eliminar partes grandes del árbol, aplicándolo a un árbol Minimax estándar, de forma que se devuelva el mismo movimiento que devolvería este, gracias a que la poda de dichas ramas no influye en la decisión final.


title: Poda alfa-beta

text: La búsqueda minimax es primero en profundidad, por ello en cualquier momento sólo se deben considerar los nodos a lo largo de un camino en el árbol.


title: Poda alfa-beta

text: La poda alfa-beta toma dicho nombre de la utilización de dos parámetros que describen los límites sobre los valores hacia atrás que aparecen a lo largo de cada camino.Esta búsqueda alfa-beta va actualizando el valor de los parámetros según se recorre el árbol. El método realizará la poda de las ramas restantes cuando el valor actual que se está examinando sea peor que el valor actual de α o β para MAX o MIN, respectivamente.


title: Poda alfa-beta

text: El desarrollo del algoritmo en pseudocódigo será el siguiente:


title: Poda alfa-beta

text: A continuación se presenta un ejemplo de aplicación del algoritmo para el árbol de la figura. En ella los nodos podados al aplicar el algoritmo se presentan sombreados en gris.


title: Poda alfa-beta

text: Comenzamos primero con la búsqueda en profundidad. El padre de los nodos hoja más a la izquierda, etiquetados con 5 y 6 respectivamente, deberá escoger un valor β al tratarse de un nivel MIN, esto implica que deberá escoger el valor mínimo entre dichos nodos, es decir 5.


title: Poda alfa-beta

text: Siguiendo el desarrollo, se expandirán el resto de sucesores del padre. En este caso se expande el camino que conduce a los nodos hoja 7 y, buscando un valor β menor, el nodo etiquetado con 4. En este momento el valor momentáneo de β en ese nivel es 4 (el mínimo entre 7 y 4). Esto implica que en este momento en el nivel superior, el padre del nodo que etiquetamos anteriormente con β igual a 5, y de este β igual a 4 momentáneo, debe decidir el mejor valor, (el más alto al encontrarse en un nivel MAX), si siguiéramos expandiendo hijos del nodo MIN padre de 7 y 4, sólo podríamos conseguir valores menores a 4, lo que seguiría implicando una elección de la jugada izquierda en el nivel MAX, por lo tanto, podemos podar el resto de hijos, tal y como se muestra en la figura.


title: Poda alfa-beta

text: El resto del desarrollo del árbol se seguiría utilizando los criterios mencionados con anterioridad.


title: Poda alfa-beta

text: La eficacia de la poda alfabeta depende del orden en el que se examinan los sucesores, es decir, el algoritmo se comportará de forma más eficiente si examinamos primero los sucesores que probablemente serán los mejores.


title: Poda alfa-beta

text: Si esto pudiera hacerse, implicaría que alfa-beta sólo tendría que examinar formula_1 en lugar de los formula_2 de Minimax. Esto implica que el factor de ramificación eficaz será de formula_3 en lugar de formula_4. En otras palabras, alfa-beta podría mirar hacia delante aproximadamente dos veces más que Minimax en la misma cantidad de tiempo.


title: Poda alfa-beta

text: Si se recurre a una ordenación aleatoria en lugar de primero el mejor en los sucesores, el número aproximado de nodos examinados sería de formula_5 para un valor moderado de formula_4. En ajedrez se puede realizar una función de ordenación sencilla teniendo en cuenta primero capturas de fichas, después amenazas, movimientos hacia delante y por último movimientos hacia detrás, esto conseguiría aproximadamente un factor de dos del resultado formula_1 del mejor caso. La inclusión de esquemas dinámicos para ordenar movimientos, basados en experiencia podrían acercarse al límite teórico.


title: Casa del Cordón (Vitoria)

text: La comúnmente llamada Casa del Cordón es una casa monumental o palacio situada en la calle Cuchillería del Casco Viejo de Vitoria (España). Debe su nombre al cordón de la orden franciscana del arco de una de las entradas gemelas de la casa.


title: Casa del Cordón (Vitoria)

text: Fue construida en el siglo XV por el comerciante judío converso Juan Sánchez de Bilbao sobre unas viejas casas medievales, rodeando la antigua torre de linaje de los Gaona del siglo XIII, la cual permanece en el interior de las dos primeras plantas del palacio. Destaca sobremanera la bóveda estrellada y policromada con la que se cubre la sala noble del torreón y que ha permanecido intacta hasta la actualidad.


title: Casa del Cordón (Vitoria)

text: Este bello ejemplo de arquitectura gótica civil, fue residencia de paso de figuras ilustres de la época como Felipe el Hermoso y su esposa Juana I de Castilla. Fue en este palacio donde el 22 de febrero de 1522 le llegó a Adriano de Utrecht la noticia de su nombramiento papal 13 días antes. El futuro Adriano VI permanecería en la capital alavesa poco más de un mes, ejerciendo como regente de España y preparando a Navarra para la defensa frente a la invasión francesa.


title: Casa del Cordón (Vitoria)

text: Tras un complejo trabajo de rehabilitación, actualmente el edificio alberga numerosas exposiciones con un marcado carácter didáctico. Así, el público puede visitar exposiciones sobre el mundo de la cultura autóctona, la historia, la naturaleza, la artesanía, el folklore, la mitología, etc.


title: A Better Way to Die

text: A Better Way to Die (Entre dos fuegos en España y Muerte al acecho en Hispanoamérica) es una película del año 2000, dirigida por Scott Wiper y protagonizada por Scott Wiper, Lou Diamond Phillips, Andrew Braugher y Natasha Henstridge.


title: A Better Way to Die

text: Luego del asesinato de su colega, "Boomer" (Scott Wiper) decide retirarse de la policía y reunirse con el amor de su vida "Kelly" (Natasha Henstridge) para así poder recomponer su vida. Inadvertidamente y debido a una serie de malentendidos, sus planes de una vida tranquila quedan truncos cuando queda atrapado en el medio de una lucha entre el FBI y la mafia de Chicago.


title: Canción de amor (telenovela)

text: Canción de amor es una telenovela juvenil mexicana dirigida por Alfredo Gurrola y producida por Luis de Llano Macedo para la cadena Televisa, Fue emitida por El Canal de las Estrellas del 13 de mayo al 13 de septiembre de 1996. Fue protagonizada por Eduardo Capetillo y Lorena Rojas. Es una producción de Luis de Llano Macedo. Adaptación de lo que fue en 1982 la telenovela argentina "Los cien días de Ana", historia original de Oswaldo Dragun.


title: Canción de amor (telenovela)

text: Ana es la protagonista de "Canción de amor", quien se enamora de Renzo, un cantante de rock, cuando ella enfrenta un futuro maravilloso. Desde el momento que se conocen, la vida de Ana cambia radicalmente pues ella lucha por Renzo y contra la leucemia, que se le ha diagnosticado recientemente. Ana decide vivir su vida intensamente casándose con Renzo y dándole una hija, para poder preservar el gran amor que se tienen. Renzo es el antídoto para la enfermedad de Ana y Ana es la fuerza de Renzo. Ella lo apoya para que luche por triunfar. Desafortunadamente, esta joven pareja no puede hacer frente a sus responsabilidades y empiezan a tener una separación dolorosa. Ana sabe que solo el tiempo y la madurez los podrán salvar, pero también sabe que ella no cuenta con mucho tiempo. Ana lucha desesperadamente con su enfermedad y su destino con las únicas armas que ella tiene: su vitalidad, su belleza y su inteligencia. Los personajes de Canción de Amor enfrentan grandes pasiones y grandes desilusiones.


title: Live In Concert

text: Live In Concert es el primer concierto comercializado por Backstreet Boys, fue realizado en el festival de Fráncfort del Meno Alemania y transmitido en vivo por Premiere TV, su lanzamiento se llevó a cabo a mediados de 1998 en formato VHS para América, VHS-VCD para Europa y VCD Para Asia. El espectáculo duro aproximadamente 2 horas, posteriormente en la edición del VHS-VCD omitieron las siguientes canciones: "We've Got It Goin' On", "I Adore Mi Amor", "Who Do You Love", "Nobody But You (Kevin Solo)", "Betcha By Golly Wow! (Howie D. Solo)", "Heaven (Nick Solo)", "One Last Cry (Brian Solo)" y "Brick House (AJ Solo)" quedando reducido el espectáculo a 66 minutos. Existe un CD de edición muy limitado ("Let's Have A Party, Live!") en el cual incluyeron algunas de las canciones.


title: Escuela de Madrid

text: Escuela de Madrid puede referirse a distintas escuelas creadas en Madrid:


title: Frescobol

text: El frescobol es un juego de paleta típicamente playero entre dos o más jugadores. Es principalmente un juego no profesional, aunque en la actualidad se realizan torneos en varios países como Brasil e Israel. No debe ser confundido con el Tenis playa, el cual se asemeja más al Tenis al ser un juego de oposición y poseer una área para cada jugador delimitada por una red.


title: Frescobol

text: El juego consiste en golpear la pelota con una paleta y pasársela al compañero manteniendo la pelota en el aire el mayor tiempo posible sin que esta caiga. No hay un ganador o un perdedor.


title: Frescobol

text: La paleta clásica es de madera pero en la actualidad se encuentran también de plástico. Su forma puede ser circular o en forma de gota.


La Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Quintana Roo de 1975 es la actual ley suprema en la Entidad Federativa de Quintana Roo. Fue promulgada por el "Congreso Constituyente" el 9 de enero de 1975, reunido en la ciudad de Chetumal (capital del Estado), y entró en vigor el 12 de enero del mismo año.


title: Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Quintana Roo

text: El "Congreso Constituyente" fue convocado por el "Gobernador Provisional" del Estado, "David Gustavo Gutiérrez Ruiz", mismo que sería integrado con siete Diputados Propietarios y sus respectivos suplentes, y que tuvieron lugar el 10 de noviembre de 1974, debiendo quedar instalado el 25 de noviembre de 1974.


text: En cumplimiento a estos mandatos constitucionales, a las 11:35 horas del 25 de noviembre de 1974, celebrando su primera sesión ordinaria en el auditorio del edificio del entonces C.R.E.A. - actualmente "Teatro Constituyentes de 1974"-, quedó legítimamente constituida la "Legislatura Constituyente del Estado Libre y Soberano de Quintana Roo".


text: Los Constituyentes, en sesión del 4 de diciembre de ese año, dieron entrada al anteproyecto de ley presentado por el Ejecutivo, "David Gustavo Gutiérrez", para dotar al Estado de su propia Constitución Local. El 9 de enero de 1975 fue aprobada la "Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Quintana Roo" y promulgada el 12 de enero del mismo año en el "Diario oficial del Gobierno del Estado de Quintana Roo", número 1, tomo I, segunda época”.En 1999


text: El territorio de Quintana Roo surgió como una necesidad histórica de nuestro país, al cabo de varias fechas de que sufrió distintos procesos de cambio y que fueron consolidando su vida interna hasta alcanzar su mayoría de edad en 1974.


text: La historia de Quintana Roo, como Estado, comienza en 1902 cuando por Decreto presidencial, de quien entonces era Presidente de la República, el Gral. Porfirio Díaz Mori, se crea el "Territorio Federal de Quintana Roo" el 24 de noviembre de ese mismo año.


text: Sin embargo, para una mayor comprensión de los procesos históricos que llevaron a la creación de "Quintana Roo" como un territorio independiente, y posteriormente, a la creación de su primera Constitución Local, misma que es el objeto de estudio de este ensayo, es preciso referenciar algunos de los principales capítulos de su existencia.


text: No sale quien envío el decreto a la unión. El presidente de la República, Gral. Porfirio Díaz Mori, creó el 24 de noviembre de 1902 el "Territorio Federal de Quintana Roo" con una extensión de 50.000 km². El 25 de febrero de 1904 el presidente Díaz emitió el Decreto conocido como “"Ley de Organización Política y Municipal del Territorio de Quintana Roo"”, misma serviría como marco regulatorio de las actividades administrativas y de gobierno que habrían de realizarse en el territorio en tanto conservara dicho status de Territorio Federal.


text: Así entonces, el 27 de febrero de 1904 se publicó en el Diario Oficial de la Federación la "Ley de Organización Política y Municipal del Territorio Federal de Quintana Roo", en la que se fijaron los límites y se asentaron las atribuciones del jefe político, los prefectos y comisarios y los ayuntamientos y los juzgados. Se especificaba que la capital del Territorio sería "Santa Cruz de Bravo", contando a partir de entonces con 5 municipios (Payo Obispo, Bacalar, Xcalak, Campamento General Vega e Isla Mujeres; en Cozumel se instaló una junta municipal) hasta 1910; de esa fecha y hasta 1917 existieron 8 municipios divididos en tres Distritos de acuerdo con su situación geográfica: norte, centro y sur.


text: En 1913, luego de los acontecimientos sucedidos en el centro del país, mismos que permitieron que se produjera el Golpe de Estado que derrocó al presidente Francisco I. Madero  y colocara a Victoriano Huerta, mientras se restablecía el orden constitucional, decretó el 10 de junio de ese año en Piedras Negras, la supresión del "Territorio de Quintana Roo" y su primera anexión a Yucatán.


text: Posteriormente Venustiano Carranza Garza, luego de la caída de la dictadura de Huerta, estando en Veracruz, el 26 de junio de 1915, dispuso el restablecimiento del "Territorio Federal de Quintana Roo". Con la Constitución de 1917 en vigor, Quintana Roo contó con tres municipios: Isla Mujeres, Cozumel y Payo Obispo, sin embargo, la organización política del Territorio se modificó en 1917, con la creación de los municipios libres promulgada en la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. Quintana Roo quedó dividido en tres municipios: Cozumel, Isla Mujeres y Payo Obispo.


text: Durante la gestión del Doctor José Siurob Ramírez, a fines de 1928, se decretó la desaparición de los municipios libres en los territorios federales, siendo sustituidos por delegaciones de gobierno, lo cual nuevamente dio al gobernador un poder centralizado y Quintana Roo quedó dividido en cuatro delegaciones con cabeceras en: Payo Obispo, Santa Cruz, Cozumel e Isla Mujeres.


text: Durante la gestión del presidente Pascual Ortiz Rubio, decretó el 14 de diciembre de 1931, la supresión del "Territorio de Quintana Roo", mismo que fue publicado en el Diario Oficial de la Federación el día 19 de ese mes. El 14 de diciembre de 1931 se decretó la anexión de Quintana Roo a los Estados de Yucatán y Campeche alegando que el Territorio, al no poder bastarse a sí mismo económicamente, representaba un enorme egreso para la federación.


text: El 19 de marzo de 1934 llegó a Payo Obispo el General Lázaro Cárdenas del Río, candidato a la Presidencia de la República, quien se comprometió en la restitución del Territorio. Dicha promesa fue, en efecto, cumplida y por decreto del 11 de enero de 1935, publicado en el Diario Oficial el día 16 siguiente, el presidente Cárdenas restituyó el "Territorio Federal de Quintana Roo", con la misma extensión y límites con que fue creado el 24 de noviembre de 1902.


text: No obstante, Quintana Roo, a partir de 1931 hasta 1974, fue suprimido del sistema federalista y sus municipios fueron sustituidos por cuatro Delegaciones Políticas: Isla Mujeres, Cozumel, Felipe Carrillo Puerto y Payo Obispo (hasta 1936 y posteriormente con el nombre de Chetumal).


text: Finalmente, hacia inicios de 1974, Quintana Roo reunía las condiciones necesarias establecidas en el artículo 73 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, el cual dispone que para dejar su condición de Territorio debía: contar con una población mínima de 80 mil habitantes, ingresos propios suficientes para cubrir los gastos de administración pública, así como la existencia de infraestructura agrícola, industrial, comercial y educativa, entre otras.


text: El 2 de septiembre de 1974, durante el mandato del presidente Luis Echeverría Álvarez, esté envío al Congreso de la Unión una iniciativa de ley para que Quintana Roo y Baja California Sur fueran elevados a la categoría de Estados. Tras la aprobación de las legislaturas estatales, el 8 de octubre de 1974, Quintana Roo nació como Estado libre y soberano con los mismos límites y extensión que se le había otorgado en 1902. "David Gustavo Gutiérrez Ruiz" fue nombrado gobernador provisional.


text: El Decreto del 8 de octubre de 1974 emitido por el presidente Luis Echeverría significó para la Historia de México la consolidación del Territorio, el Federalismo y la Soberanía, pues restituyó los derechos electorales de los quintanarroenses, su forma federalista (no centralista) y aseguró la vigencia de la soberanía, a través de la creación de un marco normativo local que asegurara el desarrollo y progreso del Estado de Quintana Roo.


text: Con motivo de la creación del "Estado Libre y Soberano de Quintana Roo" –el 8 de octubre de 1974-, mediante Decreto por el que se reformó el artículo 43 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, expedido por el H. Congreso de la Unión y publicado en el Diario Oficial de la Federación el 8 de octubre de 1974, Quintana Roo fue creado como Estado integrante de la Federación. Luego entonces, el gobernador provisional, "David Gustavo Gutiérrez Ruiz", convocó a elecciones para instalar el Congreso Constituyente, mismo que sería integrado con siete Diputados Propietarios y sus respectivos suplentes, y que tuvieron lugar el 10 de noviembre de 1974, debiendo quedar instalado el 25 de noviembre de 1974.


text: En cumplimiento a estos mandatos constitucionales, a las 11:35 horas del 25 de noviembre de 1974, celebrando su primera sesión ordinaria en el auditorio del edificio del entonces C.R.E.A. - actualmente ""Teatro Constituyentes de 1974""-, quedó legítimamente constituida la Legislatura Constituyente del Estado Libre y Soberano de Quintana Roo.


text: Los Constituyentes, en sesión del 4 de diciembre de ese año, dieron entrada al anteproyecto de ley presentado por el Ejecutivo, "David Gustavo Gutiérrez", para dotar al Estado de su propia Constitución Local. El 9 de enero de 1975 fue aprobada la "Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Quintana Roo" y promulgada el 12 de enero del mismo año en el Diario oficial del Gobierno del Estado de Quintana Roo, número 1, tomo I, segunda época.


text: Durante la "Tercera Junta Preparatoria del Congreso Constituyente del Estado de Quintana Roo", realizada el 3 de diciembre de 1974, el C. Gobernador Provisional del Estado Libre y Soberano de Quintana Roo, "Lic. David Gustavo Gutiérrez Ruíz" presentó ante el Congreso, un anteproyecto de Constitución Política Local en 84 fojas útiles, misma que reunía algunas experiencias importantes de la vida local y algunos elementos indispensables para llevar al final el documento que rigiera la vida futura de la Entidad dentro del marco de la "Constitución General de la República".


text: Asimismo, durante la Quinta Junta Preparatoria, celebrada el 5 de diciembre de 1974, se discute el "anteproyecto de Constitución" resaltando que, los puntos de vista sostenidos en dicho documento, garantizara la vida democrática y republicana de la nueva Entidad Federativa.


text: Posteriormente, el 9 de diciembre de 1974, se forma una comisión especial cuya tarea sería el estudio del anteproyecto, quedando designados los señores diputados "Mario Ramírez Canul", y "Sebastián Estrella Pool", y los suplentes "Gildardo Montufar" y "Luz Arévalo de Canul".


text: Resultando de dicho estudio, el dictamen por el cual queda declarada formalmente aprobada la "Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Quintana Roo" el 10 de enero de 1975.


text: El "Congreso Constituyente" se integró por los siguientes diputados:El 10 de enero de 1975, el Congreso Constituyente promulgó la "Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Quintana Roo" y el 12 de enero de 1975 se publicó el bando solemne por medio del cual el Ejecutivo Provisional del Estado expidió el decreto para que fuera impreso y se hiciera circular el texto constitucional a fin de que los habitantes de Quintana Roo pudieran tener acceso al conocimiento de la nueva Constitución.


text: La intención en este apartado es, determinar cuál es la estructura básica de dicho orden jurídico así como identificar los argumentos en que se basó el Constituyente para incorporar cada uno de los temas que comprendió la Constitución de 1975.


text: El contenido del texto constitucional estatal está dividido en nueve títulos:La "Constitución Política del Estado de Quintana Roo" en 1975 se dividió en 9 títulos. El Título Primero comprende un Capítulo Único “Principios Constitucionales” compuesto por los once primero artículos; cuyos temas de manera ordenada son: Libertad y Soberanía, Estado Federal, Jurisdicción, Gobierno Republicano y Pueblo, Democracia, ley suprema, igualdad, solidaridad, justicia y observancia.


text: El Título Segundo “De las Garantías Individuales y Sociales” está dividido en dos capítulos; el primero “ De las Garantías Individuales”, integrado por los artículos 12 al 29 y sus temas por orden son: asegurar las agrantias individuales; igualdad de habitantes, garantías irrenunciables, libertad de asociación, fuero exclusivo de los tribunales del Estado, la aplicación de la justicia exclusiva del Estado, prisión preventiva, forma de detención, garantías del orden criminal y penas exclusividad de la autoridad judicial. El Título Segundo “De las Garantías Sociales” integrado por los artículos del 31 al 34, cuyos temas en orden son: la organización de la familia, la educación, la propiedad, el trabajo.


text: El Título Tercero “De la Población” está compuesto por tres capítulos; el primero, “De los Habitantes”, integrado por los artículos 35 y 36, sus temas son: los habitantes y la obligación de los habitantes. El Capítulo II, “De los Quintanarroenses”, abarca del artículo 37 al 39, con el tema, quienes son los quintanarroenses. El Capítulo Tres “De los ciudadanos del Estado de Quintana Roo”, está formado por los artículos del 40 al 45 su tema es “quienes son los ciudadanos quintanarroenses”.


text: El Título Cuarto está compuesto por un Capítulo Único, “Del Territorio” y lo forman los artículos del 46 al 48 su tema es “el territorio”.


text: El Título Quinto “De la División de Poderes” está dividido por el Capítulo I “Principios” compuesto por los artículos del 49 al 51, el tema es “la división del poder”; el Capítulo II, “Del Poder Legislativo” está dividido en 5 secciones: De la Legislación e Instalación de la Legislatura, de las Facultades de la Legislatura y de la Diputación Permanente, los artículos que la integran son del 52 al 77; el Capítulo II “Del Poder Ejecutivo” está dividido en 3 secciones: Del Gobernador, De la Facultades y Obligaciones del Gobernador y De las Dependencias del Ejecutivo, sus artículos son del 78 al 96; el Capítulo IV “Del Poder Judicial” está integrado por los artículos del 97 al 111.


text: El Título Sexto “Del Patrimonio y Hacienda Pública del Estado” está dividido en dos capítulos: “Del Patrimonio” formado por los artículos del 112 al 114, su tema es los bienes del patrimonio del Estado, y “De la Hacienda Pública” integrado por los artículos 115 al 125 su tema es la hacienda pública.


text: Título Séptimo, “De los Municipios” está dividido por 10 capítulos: Concepto y Fines, formado por los artículos del 126 al 128, su tema es la libertad de los municipios; “De la Extensión, Límites y Cabeceras” lo conforman los artículos 129 al 131, su tema son las 7 divisiones del territorio; “De la Creación, Supresión y Asociación de Municipios”, capítulo formado por el artículo 132 al 137, su tema es la creación y asociación de municipios; “Del Patrimonio y Hacienda Municipal”, conformado por los artículos 138 al 143, su tema es la hacienda de los municipios; “Del Gobierno Municipal, Concepto e Integración”, formado por los artículos del 144 al 147, el tema órgano del gobierno municipal; “De la Elección del Ayuntamiento”, compuesto por los artículos 148 al 156, su tema la elección del gobierno municipal; “De la Instalación del Ayuntamiento”, compuesto por los artículos 157 al 159; “De las Facultades y Obligaciones del Ayuntamiento” compuesto por el artículo 160; “De los Titulares del Gobierno Municipal” dividido en 3 secciones: “Del Presidente Municipal” formado por los artículos 162 y 163; “Del Síndico”, formado por los artículos 164 y 165; “De los Regidores”, formado por los artículos 166 y 167 y, el último capítulo “De las Dependencias Administrativas Municipales y sus titulares” formado por los artículos 168 y 169.


text: El Título Octavo, con un Capítulo Único, “De la Responsabilidad de los Funcionarios y Empleados Públicos” compuesto por los artículos 170 al 173 y el Título Noveno “De las Formas de la Constitución” con un Capítulo Único y el artículo 174.


text: La "Constitución Política del Estado Libre y Soberano del Estado de Quintana Roo" de 1975 contempló 13 artículos transitorios. La naturaleza de dichos artículos fue preparar la conformación de los órganos representantes del poder constitucional en el Estado, por tal motivo, en el Primero se determina el respeto a la Constitución y su vigencia; el Segundo, la fecha para la elección del Gobernador, Legislatura Local y Ayuntamientos; el Tercero determina el proceso electoral y la publicación de los resultados; el Cuarto, la participación de los partidos políticos nacionales en las elecciones constitucionales; el Quinto, fecha para calificar la elección de los miembros de la legislatura; Sexto, fecha de las sesiones ordinarias de la legislatura del Estado; Séptimo, declaración del Gobernador Electo; Octavo, protesta del Gobernador Electo; Noveno, elecciones de los Ayuntamientos; Décimo, protesta de las autoridades del Ayuntamiento; Undécimo, organización municipal; Duodécimo, extensión de la vigencia de la legislación del territorio, y por último, en el decimotercero se consignó por única ocasión la separación de los cargos públicos 30 días antes de la elección correspondiente.


text: Las reformas y adiciones que ha sufrido la Constitución Local durante sus 34 años de vida tienden, en general, a perfeccionar los órganos de gobierno, tanto a nivel estatal como municipal, y al desarrollo empresarial y turístico que es de gran interés para la economía no solo de la entidad sino también de la federación. A estas reformas se les agregan otras de importancia irrelevante para aclarar ampliamente las imprecisiones del orden constitucional. En este apartado solo se mencionaran las reformas que ha sufrido la Constitución y que son, en parte, trascendentales para el desarrollo de Quintana Roo como Estado.


text: Las reformas importantes son:


text: En número extraordinario del Periódico Oficial del 10 de noviembre de 1977, se reformó el artículo 52 en el que se designan ocho diputados electos en lugar de los 13 que mencionaba anteriormente; el artículo 145 se reformó reduciendo de 9 a 7 regidores para el caso de Othón P. Blanco y Benito Juárez, y al resto de los municipios se les resta un regidor para quedar en 5 en total.


text: Bajo el Decreto número 7 del 4 de agosto de 1978, se reformaron y adicionaron los siguientes artículos: 52, de 13 diputados se redujo a 8 diputados electos para integrar la Legislatura del Estado de Quintana Roo, asimismo, el artículo 52 bis determian la forma de elección de los 8 diputados mencionados; el artículo 53 bis redujo de 5 diputados a 3 que serán electos según el principio de representación plurinominal; el artículo 145 redujo de 9 a 8 regidores y en su fracción II de 6 síndicos a 1; el artículo 148 se reformó reduciendo el número de personas que debe postular cada partido político para los cargos de Presidente Municipal, Síndico y Regidor.


text: Bajo el Decreto número 106 del 12 de diciembre de 1980, se reformaron los artículos 52 y 52 bis, en el sentido de reducir de 13 diputados electos a 9 para integrar la Legislatura del Estado de Quintana Roo y el 52 bis redujo de 13 diputados electos a 9 para determinar la elección según el principio de votación mayoritaria.


text: Bajo el Decreto número 7 del 29 de mayo de 1981, se reformó el artículo 160, fracción XIV, en el sentido de asignar a la legislatura el nombre correcto de la III Legislatura Constitucional del Estado Libre y Soberano de Quintana Roo en lugar de la "Legislatura del Estado Libre y Soberano de Quintana Roo"; el artículo 160 se reformó para determinar el vocablo Ayuntamiento por Ayuntamientos.


text: Por Decreto número 91 del 31 de marzo de 1983, se reformaron los siguientes artículos: el 29 Constitucional determinaba “…jornalero y obrero no podrá ser castigado con multa mayor al importe de su jornal o sueldo de una semana”, para quedar de la siguiente manera “…jornalero, obrero o trabajador no podrá ser sancionado con multa mayor del importe de su jornal o salario de un día. La multa impuesta a los trabajadores no asalariados no excederá del equivalente de un día de su ingreso”. El artículo 30 determinaba “…impuestos o multas”, para quedar de la siguiente manera: “…impuestos o multas, ni el decomiso de los bienes en caso de enriquecimiento ilícito” en los términos del artículo 109 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos y 170 de la "Constitución Política del Estado". El artículo 75 especificaba en su fracción XXXVIII “…totalidad de los diputados”, y se reformó adicionándole “totalidad de los diputados siempre y cuando los miembros del ayuntamiento hayan tenido oportunidad suficiente para rendir las pruebas y hacer los alegatos que a su juicio convengan”. En la fracción XXXIX se especificaba “Designar a propuesta del Ejecutivo, a los integrantes de las juntas de gobierno municipales”, para ser reformado en el siguiente sentido: “Designar a los integrantes de las Juntas de Gobierno Municipal en los casos previstos por esta Constitución”. El artículo 143 prescribía: “la hacienda de los municipios del Estado se formará con las percepciones que establezca su ley de ingresos y demás disposiciones relativas y las que adquiera por conceptos de subsidios, participaciones, legados, donaciones o por cualquier otra causa”; para quedar de la siguiente manera:


text: “La hacienda pública de los municipios se formará con los rendimientos de los bienes que le pretenezca, las contribuciones y percepciones que establezca su Ley de ingresos y demás disposiciones relativas, y las que adquieran por: a) Contribuciones, incluyendo tazas adicionales sobre la propiedad inmobiliaria de su fraccionamiento, división, consolidación, traslación y mejora, así como las que tengan por base el cambio de los valores de los inmuebles. Los municipios podrán celebrar convenios con el Estado para que este se haga cargo de algunas funciones relacionadas con la administración de esas contribuciones; b) los ingresos derivados de las prestaciones de los servicios públicos a su cargo. No se establecerán ni concederán excepciones o subsidios respecto de las anteriores contribuciones a favor de personas físicas o morales, ni instituciones oficiales o privadas. Solo los bienes del dominio público de la Federación, o de los Estado o de los municipios estarán exentos de dichas contribuciones, o las participaciones federales que serán cubiertas por la Federación a los municipios con arreglo a las bases, montos y plazos que anualmente se determinen por la legislatura…”


text: El 28 de julio de 1993 se modificó la Constitución para crear el Municipio de Solidaridad. Desde su promulgación hasta abril de 1996 se emitieron 23 Decretos de reformas de más de 100 artículos del Documento original.


text: Una de las últimas reformas, en marzo de 2008, importantes que se realizaron a la Constitución Local fue entorno al artículo 127, el cual hace referencia al número de municipios que conforman el Estado de Quintana Roo, y al cual se le adicionó el nuevo Municipio de Tulum. Los artículos relativos a materia electoral y organización administrativa son los que han tenido mayor número de modificaciones a lo largo de la historia legislativa para quedar de la siguiente manera: Al 12 de enero de 2009, la constitución local ha sufrido 52 reformas, cuenta con 169 artículos, de los cuales derivan 90 Leyes y Códigos estatales.https://web.archive.org/web/20111012022257/http://www.congresoqroo.gob.mx/dependencias/DIR_biblioteca/historia/palacio.pdf


title: Al-Ettifaq Club

text: El Al-Ettifaq () es un club de fútbol de Arabia Saudita fundado en 1944 en la ciudad de Dammam. . Ha ganado en 2 ocasiones el campeonato local 1983 y 1987


title: Al-Ettifaq Club

text: Fue fundado tras la fusión de 3 equipos de la ciudad de Dammam en 1944 y el nombre 'Ittifaq' en árabe significa "cooperación".


title: Al-Ettifaq Club

text: Es conocido por ser el primer equipo de Arabia Saudita en ganar un título internacional, la Liga de Campeones Árabe en 1984 y de ser el primer campeón invicto de la Primera División de Arabia Saudita y el primer equipo de Arabia Saudita en ganar la Copa de Clubes Campeones del Golfo, contabilizando 13 títulos diferentes.


title: World Football Challenge 2009

text: El World Football Challenge 2009 fue la edición inaugural del World Football Challenge, que se celebró del 19 al 26 de julio de 2009 en Estados Unidos.


title: World Football Challenge 2009

text: El torneo consiste en un cuadrangular de cuatro equipos, que se enfrentaron en un sistema de todos contra todos recibiendo un punto por cada gol generado durante el tiempo reglamentario (hasta tres goles), más los tres puntos por victoria. Si después de 90 minutos el partido quedaba en empate, los equipos se enfrentaban en una tanda de penales y el ganador recibía dos puntos, mientras que el perdedor recibía uno. El equipo con el número de puntos más alto al terminar la competencia sería el campeón del torneo. Los derechos televisivos de esta competición pertenecen a ESPN Latinoamérica. Sin embargo, la cadena mexicana Televisa, dueña de los derechos del Club América, transmitió los partidos disputados de dicho club durante el torneo.


title: La Bola (restaurante)

text: El restaurante La bola es uno de los más populares para degustar platos de la cocina madrileña entre los que se encuentra el popular cocido madrileño. El restaurante ya posee más de 100 años en manos de la familia Verdasco y está situado en pleno Madrid de los Austrias (en el barrio de Santo Domingo).


title: La Bola (restaurante)

text: Se inaugró como "botellería" en el año 1802 en la esquina de la "calle de la Bola" (Toma el nombre de esta calle) con la "calle de las Rejas" (hoy en día "calle de Guillermo Rolland"). A finales del siglo XIX (en 1870) se transforma en restaurante y se denomina «La Rayúa». Esta transformación se hace por una familia: los Verdasco, oriundos de Asturias, que generación tras generación se hace cargo del restaurante hasta la actualidad.


title: La Bola (restaurante)

text: La adecuación de la botilllería a restaurante hace que sea popular por servir el cocido madrileño en puchero de barro individual. Se sabe por las crónicas periodísticas de la época que se servían tres tipos de cocido a lo largo del día. El primero que era muy modesto en el precio y que se servía a empleados y obreros a mediodía, el que se servía como almuerzo que contenía gallina y el que se servía por la tarde con todo su contenido cárnico a gente de clase alta.


title: La Bola (restaurante)

text: Se trata de un restaurante decorado con el estilo de finales del siglo XIX. Ocupa el lugar de una esquina y tiene una fachada roja con una bola dorada y un letrero que indica "La Bola" - "Taberna" - "Wamba". La palabra Wamba indica que pertenece al Grupo Wamba (junto con otros locales de Madrid). El interior posee tres salas (foro de 120 personas aproximadamente) que poseen un olor a leña de encina debido a que los pucheros individuales del cocido se calientan en una gran chimenea en su interior.


title: La Bola (restaurante)

text: El plato estrella que más se solicita es el cocido madrileño, otros platos son los callos a la madrileña o el cordero lechal asado. En el terreno de los postres son muy famosos los buñuelos de manzana.


title: Momias de Guanajuato

text: Las momias de Guanajuato son un conjunto de cuerpos momificados naturalmente, las cuales han sido descubiertas después de la exhumación en tumbas del Cementerio de Santa Paula, Guanajuato, Guanajuato Siendo actualmente una de las mayores atracciones turísticas de ese estado mexicano, las momias son exhibidas en el Museo de las Momias de Guanajuato. En la actualidad son más de cien las momias que forman parte del inventario del museo. Cuenta con una exhibición temática que anualmente atrae cientos de miles de visitantes.


title: Momias de Guanajuato

text: En muchos cementerios municipales de México se requiere un pago por el derecho a sepultura si no se tiene contratada la perpetuidad a fin de mantener una tumba con los restos de los difuntos. Cuando una tumba es abandonada, las autoridades locales ordenan la exhumación de los restos a fin de liberar la tumba y pueda ser utilizada para otro difunto, práctica administrativa que ha sido realizada desde los inicios de la conformación de un cementerio. Los cementerios de Guanajuato capital no fueron la excepción y es en el año de 1865 que del Panteón de Santa Paula se exhumó el primer cuerpo momificado, ya que la fosa en la que yacía no tenía registrados los pagos pertinentes, correspondiente al cuerpo del médico francés Dr. Remigio Leroy. Desde entonces y hasta 1958 continuaron los descubrimientos de cuerpos momificados debido a las especiales condiciones del subsuelo del lugar, sumadas a la presencia de nitratos y alumbre. Según el sitio de internet del museo se cuenta con 111 cuerpos de mujeres, hombres y niños momificados los que conforman la colección del Museo de las Momias de Guanajuato, todos exhumados entre 1861 y 2002.


title: Momias de Guanajuato

text: El museo de las momias se localiza en la explanada del panteón de Santa Paula. Su origen se remonta al descubrimiento de las primeras momias en el panteón de Santa Paula en 1865, con el interés por parte de habitantes y visitantes en observar el resultado de la momificación natural de los cuerpos. En un inicio las momias descubiertas fueron almacenadas en las catacumbas del cementerio, las cuales podían ser visitadas acompañados por el sepulturero. La entrada a las catacumbas era a través de una escalera de caracol desde el interior del cementerio. Los cuerpos momificados se encontraban de pie recargados en los muros de las catacumbas de tal forma que los visitantes pasaban por el centro, existiendo la posibilidad de tener contacto directo con los cuerpos.


title: Momias de Guanajuato

text: El número de visitantes que querían ver a las momias de Guanajuato se incrementó considerablemente después de ser mostradas en la película "El Santo contra las momias de Guanajuato" en 1970, protagonizada por el mítico luchador El Santo, el enmascarado de plata. Las catacumbas resultaron insuficientes para atender la demanda de visitantes y aunado a la necesidad de mantener las momias en un entorno protegido y en condiciones ambientales adecuadas, el gobierno local inició la construcción de un museo.


title: Momias de Guanajuato

text: Desde la conformación del Museo de las Momias de Guanajuato, sus instalaciones tuvieron escasas modificaciones, hasta que por iniciativa del presidente municipal Eduardo Romero Hicks, sufrió una remodelación substancial. La reinauguración tuvo lugar el 21 de marzo de 2007, siendo importante resaltar que la modificación y dignificación de espacios museográficos, se realizó en menos de 60 horas, significando un verdadero reto para los trabajadores de Guanajuato. Salas del Museo  En 1962 fue transmitida la telenovela "Las momias de Guanajuato", producida y dirigida por Ernesto Alonso. La telenovela en realidad es una serie en la cual se presenta una historia entre realidad y ficción de la vida de las personas cuyos cuerpos se encuentran momificados en Guanajuato. La película mexicana "Las momias de Guanajuato" dirigida por Federico Curiel en 1972, es una de las películas más vistas en su época, en ella participan El Santo, Blue Demon y Mil Máscaras. En la trama aparece "Satán" un luchador del siglo XIX que vuelve a la vida y dirige al ejército de momias. No obstante hubo otras 2 películas donde estas participan ya siendo "El robo de las momias de Guanajuato" y "El castillo de las momias de Guanajuato".


title: Momias de Guanajuato

text: En 1979 el cineasta alemán Werner Herzog filmó un conjunto de tomas mostrando varias de las momias de Guanajuato para la película alemana "" a fin de obtener una secuencia de entrada aterradora.


title: Momias de Guanajuato

text: En 2011 los productores de las películas animadas "La leyenda de la Nahuala" y de "La leyenda de la Llorona", mencionan al final de esta última película que habrá una tercera película animada como parte de la saga donde participan las momias de Guanajuato. La película titulada "La leyenda de las momias de Guanajuato" fue estrenada en octubre de 2014.


title: It Had to Be You (película de 2000)

text: It Had to Be You (Tenías que ser tú en España e Hispanoamérica) es una película del año 2000, protagonizada por Natasha Henstridge y Michael Vartan.


title: It Had to Be You (película de 2000)

text: Charlie Hudson (Michael Vartan), un policía de Nueva York, y Anna Penn (Natasha Henstridge), una maestra, coinciden un fin de semana en el Hotel Plaza de Nueva York. No se conocen, pero están ahí por un motivo común: preparar su boda con sus respectivas parejas, que en el último momento les han dejado solos frente a la difícil tarea del enlace. Juntos pasan tres días planeando los detalles con la ayuda de una colección de extravagantes personajes que acabarán por hacerles dudar del matrimonio y del paso que van a dar. Un fin de semana para planear sus bodas se acabará convirtiendo en un fin de semana de descubrimientos que cambiará sus vidas para siempre...


title: Bergen 1996

text: Bergen 1996 es el segundo EP en directo de la banda noruega de black metal Gorgoroth, fue publicado en noviembre de 2007 en formato vinilo por la discográfica Forces of Satan Records limitado a 1000 copias y como CD por Regain Records.


title: Bergen 1996

text: Las canciones fueron grabadas en vivo en Maxime, Bergen, Noruega el 23 de mayo de 1996, con anterioridad lanzado por Malicious Records en 1996 como "The Last Tormentor" en vinilo 7" rojo limitado a 666 copias.


title: Yate Azor (A-91)

text: El "Azor" (A-91) fue una embarcación de recreo, construida para el uso del jefe del estado español Francisco Franco


title: Yate Azor (A-91)

text: Franco había utilizado ya un yate menor, llamado también "Azor" aunque apodado por Franco "Azorín", construido con madera de roble en 1925 en Kiel (Alemania) en el que tuvo lugar la reunión Franco y Don Juan de Borbón, sobre la sucesión del régimen. A sugerencia del entonces capitán de fragata Pedro Nieto Antúnez sobre la conveniencia de poseer una embarcación oficial de mayor porte el barco fue encargado a los Astilleros Bazán y botado en 1949, siendo la madrina su hija María del Carmen Franco y Polo.


title: Yate Azor (A-91)

text: Para mejorar sus capacidades marineras, entre 1959 y 1960 se procedió a realizar una reforma, que consistió en el alargamiento de 5 metros de su eslora, añadiendo una sección de 5 m entre el puente y la chimenea, momento que se aprovechó para sustituir los motores originales por otros más potentes, se modificó la proa, se cambió el mástil en trípode por otro compacto de mayor altura y se procedió a ampliar y cerrar el puente de mando. Inicialmente montó dos cañones arponeros, uno de 46 mm, que era producto de la transformación de un viejo cañón Nordenfelt de 57 mm, y otro procedente de un cañón de 20 mm. Estas piezas de fortuna no dieron buen resultado, por lo que fueron reemplazadas en abril de 1955 por un nuevo cañón arponero de 50 mm modelo Fangstkanon M/42, fabricado por Kongsberg Vapenfabrik. Esta última pieza, le fue retirada en la década de 1970.


title: Yate Azor (A-91)

text: Durante 26 años la nave fue usada como yate de recreo por Franco y su familia, en él pudo practicar su afición a la pesca, especialmente la del atún, e incluso, un cetáceo en 1958.


title: Yate Azor (A-91)

text: Tras la muerte de Franco el barco fue mantenido en perfecto estado de uso por la armada española aunque apenas se utilizó. En 1984 el Rey Juan Carlos I pasó revista a la flota desde él. En otra ocasión fue utilizado por el presidente del gobierno Felipe González en sus vacaciones de verano de 1985 para realizar un crucero de Rota a Lisboa, un viaje que resultó muy polémico y criticado.


title: Yate Azor (A-91)

text: El barco fue dado de baja el 30 de abril de 1992, y permaneció en Ferrol hasta que fue adquirido por Lázaro González, un particular en 1992 en una subasta del Estado por 4 670 124 pesetas. Aunque el contrato de adjudicación especificaba que su destino debía ser el desguace, su nuevo propietario tenía otras ideas para él: Convertirlo en un local de ocio flotante. Pese a contar con importantes apoyos y dinero para sufragar el proyecto nunca consiguió el permiso para devolver el Azor al mar. Frustrado este proyecto, el barco fue serrado en tres partes y trasladado a las afueras del pueblo de Cogollos en Burgos donde fue de nuevo ensamblado para formar parte de un complejo hotelero en el cual se rehabilitarían los camarotes para ser utilizados como suites.


title: Yate Azor (A-91)

text: Este proyecto tampoco se llegó a materializar permaneciendo en el mismo lugar en un estado de semiabandono, siendo fuertemente vandalizado.


title: Yate Azor (A-91)

text: Finalmente, acabó siendo convertido en piezas de arte por Fernando Sánchez Castillo que lo compró para tal propósito a finales de 2011.


title: Tenías que ser tú

text: El título Tenías que ser tú puede referirse a:


title: Ángel María Cortellini

text: Ángel María Cortellini (Sanlucar de Barrameda, Cádiz, 1819 – Madrid, post. 1887) fue un pintor español del círculo de pintores del costumbrismo romántico andaluz, que también trabajó el retrato.


title: Ángel María Cortellini

text: Hijo de un italiano del Piamonte casado con una gaditana, comenzó a dar clase de dibujo a muy temprana edad en su ciudad natal, para luego pasar a ser alumno del maestro sevillano Joaquín Domínguez Bécquer. Aún muy joven, viaja a la tierra de su familia paterna y recorre algunas ciudades norteñas italianas (Turín, Milán y Génova). Tras dos años regresó a Sevilla para continuar su formación.


title: Ángel María Cortellini

text: En 1847 se trasladó a Madrid, donde llegaría a conseguir título de pintor de la Real Cámara y realizar los retratos de la reina Isabel II de España y su marido Francisco de Asís de Borbón. En 1866 recibe la medalla de oro de la Exposición Nacional gracias a "Retrato de señora". Igual premio recibió en 1871 por una pintura de historia, "La batalla de Wad-Ras".


title: Ángel María Cortellini

text: Parte de su obra se conserva en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo Carmen Thyssen Málaga, con curiosas estampas de género "El cante de la moza. Escena de taberna" (1846) y "No más vino. Escena de taberna" (1847), y de temas taurinos como "Francisco Montes "Paquiro", antes de una corrida. La despedida del torero" (1847) o "Salida de la plaza" (1847).


title: Confidente de secundaria

text: Confidente de secundaria fue una telenovela mexicana juvenil, producida por Televisa en 1996. Protagonizada por Julieta Rosen, Julio Alemán, Irán Castillo, la primera actriz Margarita Isabel y Flavio César, con las participaciones antagónicas de Alexis Ayala y Nora Salinas.


title: Confidente de secundaria

text: El reloj da las siete y surge el fenómeno del que son parte todos los jóvenes del país. Se trata de un novedoso, divertido y musical programa radiofónico llamado "Confidente de Secundaria", donde no todo se queda en la canción de moda y el comentario amable. Roberto y Mónica, los conductores, tienen la capacidad de conseguir que los radioescuchas les llamen y les cuenten sus secretos, amores, problemas y confidencias, siempre teniendo para ellos un consejo, un apapacho, un despliegue de optimismo y un mensaje positivo.


title: Confidente de secundaria

text: Muchos son los jóvenes que llaman tras sentirse solos e incomprendidos: Jackie, que adora a sus padres, no puede comprender lo complicado que son las relaciones entre una pareja y por lo mismo se promete reconciliarlos tras una dolorosa separación y el obstáculo de tener que hacer a un lado a la amante de su papá; Héctor, el joven que tiene que luchar para salir de la sombra que le hace la eminencia que es su hermano mayor ante los ojos de su exigente padre; Bianca, una jovencita caprichosa y engreída que busca someter a todos a su santa voluntad, aunque en el fondo se siente abandonada; Quico, un ambicioso trepador que impresiona a los demás muchachos y los amenaza para seguir alimentando su sed de poder y dinero; Marilú, centrada y enamorada, sabe que aún no es el momento de entregarse al novio que la presiona; Belén, niña y joven a la vez, no se atreve a aceptar que tiene que dar un paso muy importante para seguir adelante; Marcos es responsable y generoso, pero ¿hasta dónde un muchacho de 20 años puede ser el sostén económico y emocional de su familia?; y Polo, el chiste, la sonrisa eterna, el despreocupado de la vida que ve el mundo como un sitio para pasarla bien sin preocupaciones.


title: Confidente de secundaria

text: Es así como los jóvenes protagonistas se van relacionando para compartir sus inquietudes. Surgen romances, celos, traiciones, miedos, temores y competencias que los entrelazan en una serie de situaciones que comparten cada día con su "Confidente de Secundaria". Mientras Héctor y Jackie prometen como jóvenes enamorados que nunca se separarán, Quico se desenmascara con el padre de Jackie. Este corre al apartamento del estafador, donde por medio de un vídeo confirma sus peores temores. Jackie y Héctor se apresuran a ir en su ayuda para prevenir un desenlace sangriento. El final es confuso, ya que Jackie y Hector se quedan juntos y Quico es llevado preso y condenado por sus crímenes. De pronto aparece disfrazado de enfermera y con un hacha intenta matarlos, pero entonces los productores dicen al grito de "Corte!" revelando que toda la historia no era más que una obra.


title: Hernández (apellido)

text: Hernández es un apellido de origen español documentado desde el siglo XV. Originalmente un patronímico, que quiere decir "hijo de Hernán" o "Hernando". Ofrece todas las particularidades y características de los apellidos de su misma naturaleza, Vg.: Ximénez, Giménez o Jiménez, Ortiz, Ordaz, etc. El origen de este apellido se cree que es tomado del rey Don Hernando, que son los más populares derivando a partir de este nombre en Hernández.


title: Hernández (apellido)

text: Los apellidos patronímicos españoles (o lo que es lo mismo, apellidos derivados de nombres propios masculinos) presentan las terminaciones -ez, -az y -iz, siendo las dos últimas mucho menos frecuentes que la primera. De este modo, siempre que nos encontremos ante un apellido con cualquiera de estas tres terminaciones, podremos tener la certeza de que se trata de un apellido originario de España, concretamente de la antigua Corona de Castilla.


title: Hernández (apellido)

text: Es necesario incluir el apellido en el gran grupo de los llamados "patronímicos", es decir, aquellos que derivan del nombre propio de la persona que en un momento histórico determinado adoptan el nombre como apellido. Así, uno de los hechos que caracterizan a los apellidos patronímicos es la diversidad de linajes que existen y en consecuencia, la abundancia de personas que comparten apellido en el ámbito de una lengua o una cultura. Se trata de una derivación del nombre propio Hernando, cuna y origen de Fernández y/o Hernández. Identificar el primero que usó este apellido es prácticamente imposible. No lo es, sin embargo, localizar el origen de las familias que en distintas regiones irían creando las líneas que difundieron el apellido. Es difícil desligar los dos apellidos ya que ambos, Hernández y Fernández, tienen su origen en el nombre propio Ferrán, que significa "esforzado guerrero", derivación de la palabra céltica "Har", traducida por "guerra" y "poder". Partiendo de Ferrán o Hernán, se derivan "Fernando" y "Fernández" y "Hernando" y "Hernández". En catalán se conserva igual a su origen, Ferrán, nombre que en castellano se convierte en Fernando. Es posible que el apellido Fernández fuera tomado del rey Fernando.


title: Hernández (apellido)

text: El apellido se ha distinguido en todas las actividades del ser humano. Las ramas del apellido Hernández son muy extensas y las trataremos provincia a provincia:


title: Sala María Cristina

text: La Sala María Cristina es un auditorio de música situado en la ciudad de Málaga, España y gestionado por la Fundación Unicaja. Se sitúa en parte de lo que antiguamente fue el convento franciscano de San Luis el Real. La sala cuenta con una aforo de 364 espectadores. El edificio se encuentra entre la Calle Marqués de Valdecañas y la Plaza de San Francisco del barrio de La Goleta en el Distrito Centro y cuenta con una superficie total de más de 2322 m².


title: Sala María Cristina

text: Se ubica en un edificio del siglo XV que albergaba el convento franciscano de San Luis el Real y que fue desamortizado en el siglo XIX. Más adelante pasó a alojar el Liceo Artístico y Literario de Málaga y a acoger los conciertos de la Sociedad Filarmónica hasta que Eduardo Ocón Rivas impulsó la creación del Real Conservatorio María Cristina en este edificio. Tras el traslado del conservatorio a la zona de El Ejido el edificio quedó abandonado y en la ruina hasta que en 1975 fue adquirido por la Caja de Ahorros de Ronda (hoy Unicaja) para ser restaurado y abierto al público en 2009 como sala de música.


title: Sala María Cristina

text: Del edificio, además de la Sala de Conciertos situada en la que fuera la nave central de la iglesia del convento, destaca el Salón de los Espejos y el Salón Mudéjar donde se han recuperado el artesonado de madera y las pinturas murales del techo de artistas del siglo XIX como Joaquín Martínez De La Vega, José Denis Belgrano o José Nogales. Durante los trabajos, se descubrieron en las paredes del salón de conciertos estucos del siglo XIX.


title: Sala María Cristina

text: El origen del antiguo Conservatorio de Música de Málaga fue un monasterio de la orden franciscana, fundado por los Reyes Católicos en 1489, construido a extramuros bajo la advocación de San Luis el Real, cuya superficie en el siglo XVIII se extendía por el oeste hasta el cauce del río Guadalmedina, por el este hasta la calle Ollerías, por el norte hasta las calles Don Rodrigo y Los Cristos, y por el sur hasta la plaza de San Francisco. Un complejo conventual estructurado en torno a varios patios y con una extensa zona de huertas y jardines. Tras su desamortización, en 1836, tanto el inmueble como las huertas sufrieron una profunda transformación que conllevaría a la secularización, desmembramiento y parcelación de sus propiedades, conservándose solo algunos elementos del primitivo cenobio masculino, como una parte de la primera crujía, la capilla y la torre que queda embutida en añadidos posteriores.


title: Sala María Cristina

text: La configuración actual del inmueble del antiguo Conservatorio se corresponde con la etapa del antiguo Liceo, una sociedad cultural fundada en 1843 por iniciativa del alcalde Pedro Gómez Sancho, institución que llegó a tener una gran influencia en la vida política y cultural de la sociedad malagueña, el cual se ubicó en 1871 sobre los restos del antiguo edificio conventual. A principios del siglo XX, una vez extinguido el Liceo, se trasladó a este inmueble el Conservatorio de Música, denominado por el apoyo de la reina María Cristina, Real Conservatorio de Música «María Cristina».


title: Sala María Cristina

text: La instalación del Liceo en el antiguo convento y en parte de la residencia de las Madres Reparadoras, hoy desaparecida, transformó definitivamente el inmueble, dotándolo de una importante decoración pictórica, destacando la del salón mudéjar, la del salón de los espejos y la del salón de conciertos. Decoración de estilo ecléctico y academicista debida a los pintores más representativos de su época, como José Denis Belgrano, Joaquín Martínez de la Vega o José Nogales Sevilla.


title: Sala María Cristina

text: Tras la construcción en la plaza de El Ejido, en 1971, de una nueva sede para el Conservatorio de Música, el edificio fue ocupado por la comunidad religiosa de Hermanas Nazarenas. En 1975 fue adquirido por la Caja de Ahorros de Ronda que lo rehabilitó, mediante proyecto del arquitecto Enrique Atencia, para uso como sede cultural. Actualmente se denomina Sala María Cristina y es propiedad de la Fundación Obra Social Unicaja.


title: Sala María Cristina

text: El antiguo Conservatorio de Música de Málaga se encuentra ubicado en la plaza de San Francisco, uno de los espacios fronterizos de la ciudad intramuros, plaza que ocupa parte de lo que fuera el compás y convento franciscano.


title: Sala María Cristina

text: La fachada principal está precedida por un estrecho y alargado patio que funciona como compás. Se accede traspasando una reja de forja, procedente del palacio de Valdecañas, compuesta con elementos de estética neogótica y neorrenacentista. La portada, situada al otro extremo del patio, procede también del mencionado palacio y está realizada en mármol blanco, según el estilo barroco. Esta portada, muy depurada en sus formas ornamentales y similar a otras presentes en la ciudad, como la del palacio de Zea-Salvatierra o la del conde de Villalcázar, presenta vano adintelado flanqueado por pilastras toscanas cajeadas con retropilastras que sostienen un entablamento muy movido y un cuerpo de ático ligeramente volado.


title: Sala María Cristina

text: En la primera crujía del inmueble aún pueden reconocerse los muros del primitivo convento y su antiguo torreón gótico-mudéjar, el cual fue restaurado en 1975 y se eleva sobre el salón de actos.


title: Sala María Cristina

text: Tras el vestíbulo se encuentra el denominado «salón mudéjar», un amplio espacio cuadrangular, con ornamentación historicista y neomudéjar, cuyo magnífico techo artesonado está decorado alternativamente con tableros cuadrangulares en cuyo interior se inscriben octógonos y estrellas de ocho puntas, policromados en colores rojo y azul, junto a otros estrechos paneles donde se ubican las delgadas columnillas de fundición que sostienen la estructura. Las puertas que sirven de acceso al salón contienen decoración neomedieval de arcos apuntados. En el tercio inferior de la pared se dispone un zócalo de madera con decoración alterna de cruces rojas y azules inscritas en cuadrados, mientras que la mitad superior del muro se divide en grandes paneles bícromos en los que cuelgan pinturas sobre cristal con motivos figurativos de hombres y mujeres vestidos a la usanza medieval. El suelo es de baldosa hidráulica.