title: Zarko Luksic

text: Inició sus actividades políticas en 1978, cuando fue elegido, por tres períodos consecutivos, dirigente universitario de su Facultad; entre 1982 y 1986 asumió el cargo de secretario ejecutivo del Grupo de Estudios Constitucionales. En 1987 fue nombrado vicepresidente de la Juventud del Partido Demócrata Cristiano (PDC), y en 1989 integró el equipo de trabajo que confeccionó el Programa de la Concertación para la candidatura presidencial de Patricio Aylwin Azócar.


title: Zarko Luksic

text: Durante el gobierno de Aylwin, se desempeñó como su abogado y asesor jurídico; le correspondió participar en el estudio de importantes leyes, como la Ley de Municipalidades, Ley de Gobiernos Regionales y en el Proyecto de Ley sobre Medio Ambiente, entre otros. En 1990 fue nombrado jefe de gabinete del ministro Secretario General de la Presidencia, Edgardo Boeninger, cargo que desempeñó hasta que decidió presentar su candidatura a diputado. También ocupó el cargo de coordinador general de Proyectos del Medio Ambiente, en la Comisión Nacional del Medio Ambiente (CONAMA).


title: Zarko Luksic

text: En las elecciones parlamentarias de 1993 resultó elegido diputado, en representación del PDC, por el distrito N.º 16, que agrupaba a las comunas de Colina, Lampa, Tiltil, Quilicura y Pudahuel, para el período 1994 a 1998. Fue reelecto diputado, por el mismo distrito, para los períodos 1998-2002 y 2002-2006. En las elecciones parlamentarias de 2005, se presentó como candidato a senador por la 19.° Circunscripción Senatorial, Región de Magallanes, pero no resultó elegido.


title: Zarko Luksic

text: El 11 de marzo de 2006 asumió como subsecretario del Trabajo del primer gobierno de Michelle Bachelet, manteniéndose en el cargo hasta el 14 de enero de 2008. Entre 2008 y 2010 trabajó en el Ministerio de Justicia como Coordinador Nacional de Defensa Laboral, cargo encargado de la instalación de los nuevos tribunales laborales.


title: Zarko Luksic

text: Desde 2015 se desempeña como asesor legislativo del Ministerio de Obras Públicas. El 3 de mayo de 2018 renunció a su militancia en el PDC.


title: Que levante la mano

text: "Que levante la mano" es una canción del grupo de cumbia mexicano Los Ángeles de Charly, grabada a fines de 2001, siendo el segundo sencillo de su álbum "Te Voy a Enamorar".La misma fue escrita y producida por el productor Argentino Alejandro Bezzani , quien escribió y produjo todas las canciones del álbum .Obtuvo una alta popularidad con alta rotación en radio y televisión en México y Estados Unidos.


title: Que levante la mano

text: La canción fue escrita y producida por el compositor argentino Alejandro Vezzani; se hizo primero popular con el geupo mexicano (2001). Obtuviendo durante el año 2002 alta rotación en radio y televisión, en Mexico y Estados Unidos. Siendo el segundo sencillo del álbum Te Voy a Enamorar. A su vez en la Argentina, Uruguay y Paraguay obtuvo una popularidad media gracias a la discográfica Argentina DBN,quien se encargo de distribuir el álbum en dichos países.


title: Que levante la mano

text: En Perú la orquesta Hermanos Yaipén reversiona a finales del año 2006,con unas añadiduras que la versión original no lleva. Dicha, versión creó un fenómeno social en la población peruana, porque fue aceptada en todas las clases sociales.


title: Que levante la mano

text: En el 2009, el cantante chileno Américo, que nació y creció en Arica (cerca de Perú), graba un cover, basado en la versión de los Hermanos Yaipen. El tema es incluido en el álbum multi-platino "A morir" y lanzado masivamente en las radios chilenas el 21 de julio de 2009. La versión de Americo tras su impacto popular fue reversionada para la musicalización de un spot publicitario del BancoEstado, comercial lanzado en la televisión chilena durante la transmisión de la edición número LI del "Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar", causando un revuelo social, así como también en las redes sociales en línea como Twitter y Facebook, llevando a la canción a su máximo punto de popularidad.


title: Que levante la mano

text: También fue reversionada en el año 2012 por la cantante de cumbia Argentina Ángela Leiva, pero esta vez siendo basada en la versión Original de Los ángeles de Charlie.


title: Que levante la mano

text: El sencillo se ha transformado en un clásico de la música tropical chilena contemporánea, siendo usada en diferentes programas de televisión en Chile. Américo ha presentado la canción en vivo en un sin número de programas de televisión franjeados en el marco de la promoción de "A morir", entre los cuales están "Buenos días a todos", "Mira quién habla", "Viva la mañana", "Intrusos", "S.Q.P.", "Alfombra roja", "Calle 7", "Yingo", "Mucho gusto", "Pollo en Conserva" y "La muralla infernal". Además de cantarla en reality shows como "Pelotón" y "1810".


title: Que levante la mano

text: La cantó en estelares como "Animal nocturno" y "Chile, país de talentos", en esta última fue la primera vez que una presentación de Américo es transmitida por televisión en formato HDTV. Con esto la convierte en una de las canciones presentadas en vivo en la televisión chilena más veces en la historia por un artista musical. Además la canción es incluida en su repertorio musical de su gira de conciertos por todo Chile.


title: Que levante la mano

text: El sencillo se mantuvo en rotación en ciertas radios tropicales desde marzo de 2009, acumulando solo una audiencia menor, no fue hasta el 21 de julio de 2009, con el lanzamiento masivo en donde la canción comenzó a tener un claro aumento en las radios desde esa fecha, su primer impacto se vio reflejado en la semana del 26 de septiembre de 2009, que gracias a la semana de Fiestas Patrias en Chile, que todos sus sencillos, impactan con un incremento en airplay y ventas. A día de hoy, la versión de "Que levante la mano" del cantante Américo, ha pasado a convertirse en un fenómeno social y una canción de culto dentro de la música popular chilena.


Que levante la mano


title: Cloyes-sur-le-Loir

text: Cloyes-sur-le-Loir era una comuna francesa situada en el departamento de Eure y Loir, de la región de Centro-Valle de Loira, que el uno de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Cloyes-les-Trois-Rivières al fusionarse con las comunas de Autheuil, Charray, Douy, La Ferté-Villeneuil, Le Mée, Montigny-le-Gannelon, Romilly-sur-Aigre y Saint-Hilaire-sur-Yerre.


title: Cloyes-sur-le-Loir

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Cloyes-sur-le-Loir se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Original Creole Orchestra

text: La Original Creole Orchestra fue una de las más importantes bandas de jazz tradicional en Nueva Orleans (Luisiana, EE. UU.), que permaneció en activo entre 1911 y 1917.


title: Original Creole Orchestra

text: La banda se formó como consecuencia de la disgregación de la "Olympia Band", un grupo que estuvo activo entre 1900 y 1911 y que estaba dirigido por el cornetista Freddie Keppard, e incluyó a músicos como Lorenzo Tio, Sidney Bechet, Big Eye Nelson, King Oliver o Armand J. Piron. Algunos de los músicos que integraban esta banda, organizaron otra formación bajo la denominación de "Original Creole Orchestra", bajo el impulso del propio Keppard y del contrabajista William Manuel Johnson, el primero de los bajistas de jazz en conseguir renombre, gracias a su estilo percusivo y el uso del pizzicato, frente a lo usual en la época, que era tocar con arco. La influencia de este músico fue enorme en los años sucesivos.


title: Original Creole Orchestra

text: La banda incluía, además, a Eddie Venson (trombón), George Baquet (clarinete), Jimmie Palao (violín), Leon Williams (guitarra) y Dink Johnson (batería). La orquesta fue la primera en realizar extensas giras por los Estados Unidos y alcanzó fama nacional, hasta el punto de que la discográfica Víctor Records le ofreció un contrato de grabación, en 1916. Según los críticos William Russell y Stephen Smith, Freddie Keppard se negó por miedo a que otras bandas copiaran su estilo, lo que les impidió ser la primera banda de jazz en grabar y, sobre todo, hizo que no quedara registro alguno de su música. El repertorio de la "Original Creole" incluía temas clásicos del estilo Nueva Orleans, además de rags de Scott Joplin y composiciones propias.


title: Original Creole Orchestra

text: En 1917, estando el grupo en Detroit, el clarinetista Jimmy Noone sustituyó a Baquet, pero apenas seis meses más tarde la banda se disgregó, pasando algunos de sus músicos a la "Creole Band" de King Oliver.


title: Idioma taushiro

text: El  taushiro  es una lengua aislada del norte de Perú, hablada en la cuenca del Río Tigre en el departamento de Loreto (Perú) por miembros de la etnia pinchi, que se considera extinta actualmente. En 1975 se registraron siete hablantes. Un último reportaje mostrado en el 2014 por América Televisión indicó la existencia de una persona que habla esta lengua y finalmente en el 2017 Amadeo García (el último hablante) fue condecorado por el Ministerio de Cultura en el día de la lengua materna.


title: Idioma taushiro

text: Kaufman (1994) propone también una relación entre el candoshi, el omurano (mayna) y el taushiro. Esta propuesta resulta interesante porque en última instancia existen multitud de propuestas que relacionan de alguna manera numerosas familias o lenguas del norte de Perú, que a su vez podrían estar relacionadas con las lenguas jívaro-cahuapanas.


title: Idioma taushiro

text: El Taushiro es una lengua que usa postposiciones en lugar de preposiciones, y además usa el orden sintáctico VSO.


title: Daniel Carvalho

text: Daniel Carvalho puede referirse a:


title: Diego Díaz Garrido

text: Diego Díaz Garrido (Madrid, España, 30 de diciembre de 1968) es un exfutbolista español que jugaba de portero. Militó en equipos de Primera División como el Club Atlético de Madrid, el Real Valladolid C. F. y el Real Sporting de Gijón. Actualmente, trabaja en la cantera del Atlético de Madrid como entrenador de porteros.


title: Tomás II de Saluzzo

text: Tomás II del Vasto (1304 – Saluzzo, 18 de agosto de 1357) fue marqués de Saluzzo de 1336 a 1357. Era hijo de Federico I de Saluzzo y Margarita de La Tour Du Pin.


title: Tomás II de Saluzzo

text: Tomás estaba casado con una Visconti de Milán, lo que le hacía pertenecer por alianzas al partido gibelino. Así que nada más subir al trono, Tomás decidió aliarse con Saboya, Acaya y Montferrato para oponerse al creciente poder en la región del güelfo Roberto I de Anjou, rey de Nápoles. Federico I había dejado sin zanjar el asunto de la sucesión frente a su hermanastro, y muerto Federico, Manfredo se dedicó a preparar un gran ejército para derrocar a su sobrino Tomás. Como Tomás era enemigo declarado del angevino, a Manfredo no le costó convencer a Roberto I para que le pagase un ejército.


title: Tomás II de Saluzzo

text: Fruto de sus alianzas, Tomás participó en muchos conflictos, ya que la región estaba en constantes guerras entre los bandos güelfo y gibelino. Por su alianza con el conde Aimone de Saboya participó el 20 de febrero de 1339 con un grupo de soldados en la batalla de Parabiago, bajo el mando de Lodrisio Visconti, Señor del Seprio, que había creado la Compañía de San Jorge. Esta batalla terminó con la victoria de Luchino Visconti, Señor de Milán, y la derrota de Lodrisio y sus aliados, con lo que quedaban zanjadas las disputas sucesorias en Milán.


title: Tomás II de Saluzzo

text: Finalmente Manfredo estuvo dispuesto para atacar a su sobrino, y desde el norte entró en el marquesado con el ejército angevino hasta llegar a asediar Saluzzo. El asedio duró del 7 al 14 de abril de 1341, cuando la ciudad se entregó por elección popular. Lejos de agradecer el gesto del pueblo, Manfredo quemó la ciudad y destruyó el castillo. Tomás fue encarcelado. Pero un año después los güelfos estaban siendo derrotados en toda la región, y la falta de apoyos y las presiones de los Visconti obligaron a Manfredo a devolver el trono a Tomás, aunque no lo liberó antes de haber recibido un buen rescate.


title: Tomás II de Saluzzo

text: Tomás tuvo once hijos de su matrimonio con Ricarda, hija de Galeazzo I Visconti:


title: Brian Heffron

text: Brian Heffron (18 de mayo de 1973) es un luchador profesional y actor estadounidense, más conocido por sus apariciones en Extreme Championship Wrestling y World Wrestling Federation bajo los nombres artísticos The Blue Meanie y Da Blue Guy.


title: Brian Heffron

text: Heffron empezó a pelear en Midwest en el programa de Al Snow "Bodyslammers Pro Wrestling Gym" en Lima, Ohio en marzo de 1994. Continuó luchando en varias promociones independientes hasta 1996.


title: Brian Heffron

text: Heffron conoció a Raven y Stevie Richards en un show de Steel City Wrestling, quienes le propusieron ser compañero de Richards en Extreme Championship Wrestling. Brian cambió su nombre a The Blue Meanie, un nombre tomado del villano de la película de animación de 1968 "Yellow Submarine" y comenzó a usar atuendo azul, con media camiseta y con tinte de pelo y maquillaje del mismo color. Meanie debutó en November To Remember, donde asistió a Richards en su combate contra Pablo Marquez. Poco más tarde, se reveló como un miembro del stable The Flock, un grupo de secueces de Raven. Actuando al mismo tiempo como tag team, Meanie y Stevie Richards comenzaron a parodiar a luchadores de World Championship Wrestling y World Wrestling Federation, normalmente para burlarse de los oponentes de Raven. Una de sus parodias más famosas fue la de Bluedust, un personaje basado en el de Goldust, con el que Heffron se enfrentó a The Sandman cuando éste se hallaba en un feudo con Raven.


title: Brian Heffron

text: Más tarde, Super Nova se unió al equipo de Meanie y Richards y comenzaron a hacer parodias de grupos musicales como Jackson 5 y Kiss. Sin embargo, el trío abandonó The Flock tras un tiempo y, con Bucci y Richards solicitando permiso a Paul Heyman para parodiar la New World Order, crearon el equipo Blue World Order. En ella, Nova parodió a Hollywood Hogan, cambiando su nombre a "Hollywood Nova"; Richards se autoproclamó "Big Stevie Cool", en parodia al apodo de Kevin Nash, "Big Daddy Cool"; y Meanie fue llamado Da Blue Guy, una parodia del apodo de Scott Hall, "Da Bad Guy". Otros miembros fueron añadidos y separados del grupo entre 1996 y 1997, hasta que el equipo se separó completamente. Tras ello, Nova y Meanie continuaron haciendo equipo hasta varios meses después, derrotando en Wrestlepalooza a Little Guido & Tracy Smothers, y en November to Remember a Danny Doring & Amish Roadkill. Además, Meanie y Nova hicieron una aparición en Steel City Wrestling, ganando de nuevo los Campeonatos en Parejas de la SCW. Poco después, Meanie abandonó ECW.


title: Brian Heffron

text: Heffron hizo su debut en World Wrestling Federation el 22 de noviembre de 1998, en "Sunday Night Heat". Tras ello formó parte del grupo J.O.B. Squad, dirigido por Al Snow. Durante un combate de Snow en el que Meanie se hallaba de comentarista, Goldust llegó y robó la cabeza de maniquí de Snow, "Head". Como venganza, Blue Meanie retomó un viejo personaje de ECW y cambió su nombre de nuevo a Bluedust, parodiando a Goldust e interfiriendo en sus combates. En uno de ellos, la intervención dio a Gillberg su primera victoria. Goldust y Bluedust intercambiaron guerra psicológica hasta que se programó un combate entre ellos en , el cual fue ganando por Goldsut. Después de ello, Blue Meanie se convirtió en el aprendiz de Goldust, sirviendo de mánager y compitiendo por su atención con la otra acompañante de Goldust, Ryan Shamrock.


title: Brian Heffron

text: Después de que Goldust se deshiciese de ambos, Heffron fue transferido al territorio de desarrollo Memphis Championship Wrestling. Allí, Blue Meanie participó en un Loser Leaves Town Match contra K-Krush, en el que Meanie perdió. Tras ello, fue liberado de su contrato.


title: Brian Heffron

text: Bajo el nombre de Blue Boy, Heffron fue de nuevo contratado por ECW en 2000, después de haber perdido una considerable cantidad de peso. Durante su estancia, Blue generalmente filmando promos en los que aparecía con Jasmin St. Claire, la cual estaba en la ducha o con bikinis. Con una derrota ante Balls Mahoney como único combate televisado, Blue Boy volvió a dejar la empresa.


title: Brian Heffron

text: Heffron apareció en Hardcore Homecoming enfrentándose a Tracy Smothers, perdiendo después de una intervención de John T. Smith, y también apareció con Raven durante el combate de éste contra Sandman.


title: Brian Heffron

text: Heffron volvió a aparecer en la WWE en el evento ECW One Night Stand el 12 de junio de 2005. Durante el evento, Meanie y el resto de Blue World Order interfirieron en el combate entre Dudley Boyz (Bubba Ray & D-Von) y Tommy Dreamer & The Sandman, participando después en una lucha masiva entre los luchadores de la ECW y la WWE. Durante la misma, fue atacado de forma real por John Bradshaw Layfield hasta hacerle sangrar.


title: Brian Heffron

text: Unas semanas después del incidente, durante el tiempo en que Brian anunció en su página web que emprendería acciones legales contra JBL, fue anunciado que se le contrató por un tiempo para reformar la bWo con Richards y Nova. El 7 de julio de 2005, en "SmackDown!", Meanie, Nova y Stevie llevaron la limusina de JBL al ring y pintaron con spray azul "bWo" en el capó. Esto condujo a un No Disqualification match entre JBL y Heffron esa misma noche. Heffron ganó después de una sillazo de Stevie Richards, un spinebuster del Campeón Mundial Pesado Batista y un "Meaniesault" de él mismo. Tras eso, bWo retó a The Mexicools a un combate en The Great American Bash, derrotando a un equipo jobber en "Velocity" días antes como preparación al evento. Durante el mismo, Mexicools derrotó a bWo. Poco más tarde, finalizó el contrato de Heffron.


title: Brian Heffron

text: Tras su salida de la WWE, Heffron comenzó a trabajar en diversas empresas independientes. En One Pro Wrestling, Blue Meanie reformó el J.O.B. Squad con Al Snow, enfrentándose a Southern Confort (Chris Hamrick & Tracy Smothers).


title: Brian Heffron

text: En abril de 2006, Heffron anunció en su blog que se le había diagnosticado un empiema, teniendo que recibir cirugía para subsanarlo.


title: Brian Heffron

text: En 2009, Meanie reformó la bWo con Super Nova en One Pro Wrestling para enfrentarse a Project Ego (Kris Travis & Martin Kirby) por los Campeonatos por Parejas, perdiendo. Tras un tiempo, Nova y Blue Meanie aparecieron en una reunión de antiguos luchadores de la ECW en Legends Of The Arena, derrotando a The FBI (Little Guido & Sal E. Graziano).


title: Brian Heffron

text: Posteriormente, Meanie formó un equipo con Kid America llamado The Red, White and BLUE Express, compitiendo en Tri-State Wrestling Alliance. También apareció en National Wrestling Superstars, haciendo equipo con Kishi para derrotar a Reality Check (Danny Demanto & Kevin Matthews).


title: Marquesado de la Laguna

text: El marquesado de la Laguna es un título nobiliario español credo por la reina Isabel II por decreto de 27 de noviembre de 1862 y carta de 19 de enero de 1864 a favor de José Manuel Collado y Parada.


title: Marquesado de la Laguna

text: Su nombre se refiere a la Hacienda de la Laguna, situada en la localidad de Puente del Obispo, en el municipio andaluz de Baeza, en la provincia de Jaén.


title: La Chapelle-aux-Choux

text: La Chapelle-aux-Choux es una comuna francesa situada en el departamento de la Sarthe, en la región Pays du Loire.


title: Louis Nelson

text: Louis "Big Eye" Nelson fue un clarinetista norteamericano de jazz tradicional, nacido en Nueva Orleans (Luisiana), el 28 de enero de 1885, y fallecido en la misma ciudad, el 20 de agosto de 1949.


title: Louis Nelson

text: Tocaba también el acordeón, el contrabajo y la guitarra, aunque tras recibir clases de Lorenzo Tio, a partir de 1904, se centró en el clarinete. Tocó en algunas de las más importantes bandas de Nueva Orleans, como la "Imperial Band" (1905), la "Eagle Band" (1912) y otras, antes de entrar a formar parte de la "Original Creole Orchestra" de Freddie Keppard, en 1916. Un año después, deja la banda y regresa a Nueva Orleans, donde toca con John Robechaux, entre 1918 y 1924, incorporándose después a otras bandas.


title: Louis Nelson

text: En pleno resurgir del estilo, en los años 1940, dirigirá su propia banda y tocará con el trompetista Henry Kid Rena.


title: Joel Robles

text: Joel Robles Blázquez (Getafe, España, 17 de junio de 1990) es un futbolista español. Juega de portero y su actual equipo es el Real Betis Balompié de la Primera División de España. Joel se formó en las categorías inferiores del Atlético de Madrid con quien consiguió la Liga Europa en 2010 y las Supercopas de Europa de 2010 y 2012. Jugó cedido en el Wigan Athletic consiguiendo la FA Cup en 2013.


title: Joel Robles

text: Ha sido internacional con la selección española sub-21 con la que consiguió el Europeo sub-21 en 2013.


title: Joel Robles

text: Joel empezó jugando en las categorías alevines de Getafe, ciudad donde se crio (aunque nació en Leganés), hasta el año 2002. Ese año se incorporó a la cantera del Atlético de Madrid, donde empezó en la categoría de infantil. En un partido de la temporada 2005-06, cuando jugaba con el juvenil, marcó un gol y paró dos penaltis, sin embargo, el Atlético no ganó. Joel jugó en el Atlético de Madrid B durante la temporada 2009-10 disputando 28 partidos. Firmó su contrato profesional con el Atlético en diciembre de 2009 cuando militaba en el filial. Fue seguido por el Sevilla FC, el Tottenham Hotspur y la Fiorentina pero decidió quedarse en el equipo colchonero. Debutó con el primer equipo el 8 de mayo de 2010 contra el Sporting de Gijón, sustituyendo a Sergio Asenjo, lesionado de gravedad al poco de comenzar el partido.


title: Joel Robles

text: La temporada siguiente, el 21 de octubre de 2010, debutó en la Liga Europa en el partido contra el Rosenborg en el Estadio Vicente Calderón, finalizando el partido con una victoria tres a cero. El 10 de noviembre jugó su primer partido de Copa del Rey en el empate a uno frente al Universidad de Las Palmas correspondiente a la vuelta de los dieciseisavos de final. El Atlético de Madrid se clasificó para cuartos de final por un global en la eliminatoria de seis a uno. En la temporada 2011-12 empezó siendo titular en las rondas previas de la Liga Europa, en los dos partidos ante el Strømsgodset IF y en la ida ante el Vitória de Guimarães, donde solo encajó un gol. En la vuelta de esa eliminatoria, Goyo Manzano hizo debutar a Thibaut Courtois que le arrebató la titularidad. Ante la titularidad de Courtois y la recuperación de su lesión por parte de Sergio Asenjo, el 30 de enero de 2012 se anunció su cesión hasta final de temporada al Rayo Vallecano con el objetivo de cubrir la baja de Daniel Giménez en la portería vallecana. El 5 de febrero debutó con su nuevo club en el partido de Liga frente al Real Zaragoza que finalizó con una victoria del Rayo por uno a dos. Una vez finalizó su cesión en el Rayo Vallecano en la temporada 2012-13 regresó al Atlético de Madrid. El 31 de agosto de 2012 consiguió su segunda Supercopa de Europa al vencer al Chelsea, campeón de la Liga de Campeones, por cuatro goles a uno. Tras no ser tenido en cuenta por Diego Pablo Simeone en la primera parte de la temporada 2012-13 fue cedido al Wigan Athletic de la Premier League en el mercado de invierno hasta el fin de la temporada.


title: Joel Robles

text: Hizo su debut con el Wigan el 26 de enero de 2013 jugando frente al Macclesfield Town en la cuarta ronda de la FA Cup. El 17 de marzo debutó en la Premier League en la victoria por dos a uno ante el Newcastle en la jornada trigésima.


title: Joel Robles

text: El 11 de mayo ganó la F.A. Cup con el Wigan, siendo titular en la final frente al Manchester City. Pese al éxito en la FA Cup, en la Premier League el equipo terminó descendiendo de categoría.  Tras finalizar su cesión en el Wigan regresó al Atlético de Madrid aunque el 9 de julio de 2013 fue traspasado al Everton Football Club de Inglaterra a petición del técnico Roberto Martínez que lo había entrenado mientras jugaba en el Wigan. Debutó con el club inglés el 28 de agosto en el partido de la Copa de la Liga frente al Stevenage. El Everton consiguió la victoria por dos a uno en la prórroga y se clasificó para la tercera ronda de la competición.


title: Joel Robles

text: En su primera temporada en el club inglés, Joel fue elegido para disputar las competiciones coperas jugando solo en liga el 26 de diciembre tras la expulsión de Howard y en la jornada siguiente al estar éste sancionado. En la Copa de la Liga fue eliminado en tercera ronda tras perder dos a uno frente al Fulham y en la FA Cup cayó en cuartos de final por cuatro a uno ante el Arsenal.


title: Joel Robles

text: Tras su paso por Inglaterra, el 5 de julio de 2018 se hizo oficial el regreso de Joel a España para jugar en el Real Betis Balompié.Actualmente,Joel no es portero titular del Betis.


title: Joel Robles

text: Joel ha sido internacional sub-17, sub-21 y sub-23.


title: Joel Robles

text: Debutó con la sub-21 el 24 de marzo de 2011 en un amistoso ante Francia entrando en el minuto 46 sustituyendo a Diego Mariño.


title: Joel Robles

text: El 27 de febrero de 2012 recibió la citación para los partidos de preparación de la selección sub-23 para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 ante las molestias que presentaba David de Gea y debutó con ésta el 28 de febrero en el minuto 46 sustituyendo, de nuevo, a Diego Mariño en el partido amistoso ante que finalizó con una victoria por tres a uno. El 3 de julio fue convocado en la lista previa de 22 jugadores aunque finalmente se quedaría fuera de la lista definitiva.


title: Joel Robles

text: Durante el verano de 2013 fue convocado para participar en la Eurocopa Sub-21 que se disputó en Israel. Pese a no disputar ningún partido ante la titularidad de De Gea, el 18 de junio de 2013 se convirtió en campeón de Europa al vencer España en la final a .


title: Joel Robles

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Una abuela virgen

text: Una abuela virgen es una película de Olegario Barrera protagonizada por Daniela Alvarado y Antonio Delli.


title: Una abuela virgen

text: Todo sucede a partir de una noche en que el trompetista Alirio Guaramato, entre los estragos de una feroz borrachera, intenta desahogar sus penas tocando su instrumento y logra, por accidente, emitir la nota exacta reservada a los querubines que con las trompetas celestiales deberán resucitar a los muertos el Día del Juicio Final.


title: Una abuela virgen

text: La naturaleza se estremece ante tal acontecimiento fuera de tiempo y lugar. En el cementerio cercano se rompen los sellos de una lápida en el panteón familiar de Los García y resucita Antonieta, quien había muerto a los ochenta años pero extrañamente reaparece con la lozanía de los 20.


title: Una abuela virgen

text: Aturdida aún, Antonieta decide buscar una dirección que permanece en la laguna de su memoria y llega así al apartamento donde vive su nieta Mónica, soltera de 28 años. Mientras tanto, “desde lo alto” y enviado por el propio Creador, ha descendido el ángel huraño llamado Jazzaboalnitanken –Jazz para los amigos– con la misión de restablecer a toda costa el Orden Universal que ha sido roto.


title: La Chapelle-Gaugain

text: La Chapelle-Gaugain era una comuna francesa situada en el departamento de Sarthe, de la región de Países del Loira, que el 1 de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Loir-en-Vallée al fusionarse con las comunas de Lavenay, Poncé-sur-le-Loir y Ruillé-sur-Loir.


title: La Chapelle-Gaugain

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de La Chapelle-Gaugain se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


La teoría de L.T. sobre los animales de compañía es un relato corto de terror lanzada inicialmente en la antología del escritor estadounidense Stephen King, "Six Stories". Fue luego incluida en la colección de relatos cortos, "". La historia, sin embargo, no incluye elementos sobrenaturales.


La historia es narrada desde una perspectiva en primera persona de un marido de clase trabajadora que recuerda una historia que suele contar "L.T. DeWitt", un compañero de trabajo y gran amigo que recuerda los problemas detrás de su matrimonio y los atribuye a los animales domésticos adquiridos por L.T. y su esposa "Lulubelle Simms" y cuyo relato acababa siempre con una moraleja que él mismo llama ""La teoría de L.T. sobre los animales de compañía"". Según el narrador, Aunque L.T. jamás habla de la desaparición de su esposa o de posibilidad de su muerte, si le encanta contar la historia de como lo abandonó.


title: La teoría de L.T. sobre los animales de compañía

text: Usualmente contaba como es que llegó a su casa un día en medio de la rutina usual para descubrir en la puerta del refrigerador una carta en la cual ella explicaba que tras tres años de casados lo dejaba y que no deseaba que la buscara, ya que a pesar de que aun lo amaba y sabía que era una buena persona, había descubierto que el trabajador de una empacadora de alimentos que no era alguien que estuviera a la altura de ser su marido. Como postdata señalaba que se llevaba a su perro "Frank" mientras que dejaba con él a "Lucy", su gata.


text: Frank era un terrier Jack Russell que Lulubelle le regaló a L.T. para su primer aniversario ya que a este le agradaba la mascota de Frasier, sin embargo L.T. y Frank tenían una pésima convivencia, ambos se odiaban y el hombre estaba convencido de que muchos de los actos que el perro llevaba a cabo (vomitar dentro de sus zapatos, orinar su ropa o echarse gases en dirección a él) eran solo una forma de provocarlo, ya que jamás tenía este tipo de actitudes hacia su mujer o sus pertenencias. De esta forma a pesar de que era la mascota de L.T., Frank era cuidado y sobreprotegido por Lulubelle, a quien el perro amaba e idolatraba por encima de todo.


text: Para su segundo aniversario L.T. regaló a su esposa a Lucy, una cría de siamés en vista que ella había quedado encantada al ver su camada en una tienda de mascotas, sin embargo la misma historia se repitió nuevamente pero a la inversa, esta vez fueron Lulubelle y Lucy quienes demostraron un odio intenso a la vez que la gata adoraba a L.T: y lo reconocía como su amo.


text: Paralelamente, la relación entre Frank y Lucy era completamente pacífica, rara vez tenían contacto entre sí y respetaban su espacio sin llegar jamás a la violencia. Desgraciadamente ambos eran el motivo de gran cantidad de peleas entre sus amos al punto que así es como Lulubelle finalmente abandonó a L.T.


text: Cuando L.T. narraba su historia, siempre tras el final explicaba lo que llamaba ""La teoría de L.T. sobre los animales de compañía"" que básicamente se trataba de la frase: ""Si tu perro y tu gato se llevan mejor que tú y tu mujer, lo mejor es que esperes llegar a casa alguna noche y encontrar una nota de 'Querido John' en la puerta de tu refrigerador"".


text: Una de las ocasiones en que L.T. cuenta esta historia es en casa del narrador en una cena con su esposa Roslyn y Holly, hermana de ésta. Roslyn siempre había detestado la historia casi tanto como odiaba al mismo L.T. Tras terminar la cena, el narrador lleva a su amigo de regreso a casa mientras este le cuenta como es que ya casi es un año del día que Lulubelle desapareció y que la madre de esta planea declararla muerta para hacer una lápida simbólica, lo que hace que se desmorone en llanto y gritos mientras reconoce cómo la extraña, que aún la ama, y que está convencido de que aún está viva; incluso si eso significa que sea una cantante o prostituta en algún local de tercera a pesar de que las posibilidades están en contra.


text: Al regresar a su casa, el narrador descubre que el odio de Roslyn se ha acentuado al descubrir que Holly se sintió atraída por L.T., lo que para ella es suficiente para convencerse de que es él quien asesinó a Lulubelle. Su marido le explica que las evidencias demostraban que Lulu jamás llegó a la casa de su madre y el supuesto crimen ocurrió en una hora donde L.T. estaba a vista de todos en el trabajo y a una distancia que hacía imposible que fuera el culpable.


text: Ya de noche, él razona como los hechos jamás han estado claros, en la zona del incidente había estado activo un asesino serial apodado ""El Asesino del Hacha"" que previamente había asesinado cinco mujeres en tres años, pero no se tenía una real certeza sobre lo que había sucedido; el vehículo de Lulubelle fue hallado abandonado junto a la carretera lleno de sangre sin rastros de ella o sus restos, pero los forenses identificarían la sangre como la del perro, el cual fue descubierto algo más lejos muerto a hachazos. Más allá de eso, todo era especulación y era tan probable que hubiese sido atacada por el asesino como que simplemente hubiera abandonado el auto allí para seguir viajando a pie por mero capricho. Lo único cierto es que estaba desaparecida y L.T. aún tiene esperanzas de que esté viva, aunque es poco probable.


text: Stephen King dijo que su historia está inspirada en personas que reciben mascotas como regalo, y cómo eso puede ser visto como arrogancia en ciertos círculos, debido a que el receptor debe cuidar de ellos. El propio King se analiza brevemente cómo recibió un Pembroke Welsh Corgi de regalo, y ha disfrutado de su compañía desde entonces.


title: Plaizac

text: Plaizac era una comuna francesa situada en el departamento de Charente, de la región de Nueva Aquitania, que el uno de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Rouillac al fusionarse con las comunas deRouillac y Sonneville.


title: Plaizac

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Plaizac se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Dukes of Dixieland

text: The Dukes of Dixieland fue una banda de jazz tradicional nacida al abrigo del "revival" del estilo dixieland de los años 1940.


title: Dukes of Dixieland

text: Formada por los hermanos Frank (1932-1974) y Fred Assunto (1929-1966), trompeta y trombón, respectivamente, incluía también, en su primera formación, a su padre, Jack Assunto, banjo; Jack Maheu, clarinete; Stanley Mendelsohn, piano; Tommy Rundell, batería; y Barney Mallon, tuba y contrabajo. Después, estuvieron en la banda otros músicos, como Jerry Fuller, Jim Hall, Herb Ellis, Pete Fountain o Gene Schroeder.


title: Dukes of Dixieland

text: La banda consiguió gran proyección tras permanecer cuarenta y cuatro meses continuados tocando en el "Famous Door" de Nueva Orleans, su ciudad natal. Grabaron diversos discos con artistas como Louis Armstrong, entre 1948 y 1959, logrando gran popularidad con su jazz estereotipado pero vibrante. En 1957 se publicó un álbum suyo como primer disco estereofónico de la historia, por el sello Audio Fidelity Records.


title: Dukes of Dixieland

text: Desaparecieron a finales de los años 1960, a consecuencia del fallecimiento del mayor de los hermanos Assunto.


title: Dukes of Dixieland

text: Hoy en día, subsiste una banda con idéntico nombre, fundada en 1975 por Connie Jones y liderada actualmente por el también trompetista Kevin Clarke. Participó en ella el trombonista Tom Ebbert (1919-2013).


title: Vizcondado de Jarafe

text: El Vizcondado de Jarafe es un título nobiliario español creado por la reina Isabel II por decreto de 27 de noviembre de 1862 y carta de 19 de enero de 1864 a favor de Fermín de Collado y Echagüe, II marqués de la Laguna.


title: Vizcondado de Jarafe

text: Su nombre se refiere al castillo y al cortijo del Jarafe en el municipio andaluz de Baeza, en la provincia de Jaén.


title: Two Heads Are not Better Than One

text: Two Heads Are not Better Than One titulado "Dos cabezas no son mejor que una" en España y en Hispanoamérica es un episodio de la segunda temporada de la serie de dibujos animados Brandy & Mr Whiskers.


title: Two Heads Are not Better Than One

text: Cuando Whiskers descubre que no puede complacer a Brandy por su estúpidez decide ir con Ed al pantano prohibido para tener otra cabeza y ser más listo. Entonces conoce a Mr. Two una versión de Whiskers con inteligencia, Brandy hace un Luau Hawaiano y Whiskers cuando todos lo ven corren pero la cabeza inteligente los convence de quedarse y hace todo para que Whiskers no arruine nada pero Mr. Two en vez de ayudár a que Whiskers pueda complacer a Brandy solo la complace él y Whiskers, harto de que su segunda cabeza sea más inteligente que él decide regresar al pantano prohibido y sacar de su vida a Mr. Two pero entonces solo aparece otro, Mr. Three. Brandy convence a Whiskers de que no sirve de nada su primera cabeza y este quiere hundirse para que su primera cabeza desaparezca y Brandy sea feliz con alguno de esos dos pero cuando ella quiere que le devuelva las cosas que en tiene en su bolsillo y las cabezas empiezan a creer que no los quieren solo que quiere a Whiskers y la insultan, con eso, Brandy, arroja a Whiskers al pantano y sale el Whiskers normal e irritante. Pero las dos cabezas terminaron en el cuerpo de Ed.


title: Gitana (canción de Shakira)

text: «Gitana» –«Gypsy» en inglés– es el cuarto sencillo promocional del tercer disco en inglés She Wolf de la cantante colombiana Shakira (tercer sencillo del disco en español Loba), que fue lanzado el 22 de febrero de 2010. Canción originalmente en inglés, de la cual después se estrenó la versión en español, ya como sencillo. Esta versión fue incluida en la versión deluxe del álbum Loba, lanzada en marzo de 2010.


title: Gitana (canción de Shakira)

text: El video oficial del sencillo inició grabaciones los primeros días de febrero en la ciudad de Barcelona, España. El director del video fue Jaume de la Iguana quien ya había trabajado con la colombiana en otros videos como Las de la intuición.  El 18 de febrero se dio a conocer en la página oficial de Shakira, un adelanto de los videos en inglés y en español. Cuenta con la participación del tenista Rafael Nadal.


title: Gitana (canción de Shakira)

text: La cadena musical MTV estrenó el viernes 26 de febrero a través de su página web en exclusiva en todo el mundo. Allí se muestra a Shakira en un paisaje rocoso (probablemente un desierto) con Rafael Nadal en algunas escenas, mientras ella baila para él, donde al final se dan un apasionado beso.


title: Gitana (canción de Shakira)

text: El video de la canción debutó en el puesto número 1 de la lista Yahoo Video de Billboard, el 4 de marzo de 2010, bajando a Tik Tok de Kesha, anterior número uno. Es el tercer número uno que obtiene Shakira en esta lista con videos de su álbum She Wolf, siendo Loba y Give it up to me los otros dos videos que llegaron al número uno. El video en plataforma Vevo tiene 101 millones de reproducciones la versión en español y 52 millones de reproducciones la versión en inglés. Dando un total de 153 millones en reproducciones.


title: Gitana (canción de Shakira)

text: Fue interpretada en la gira mundial Sale el Sol World Tour con una gran acogida y éxito y se encuentra presente en el DVD .


title: Gitana (canción de Shakira)

text: "Gypsy" debutó en el #65 en el Hot 100 de Estados Unidos. También alcanzó el #1 de la lista Latin Pop Songs. Ha alcanzado el #1 en varios países de Latinoamérica y otros como Rumania y Eslovenia, desbancando canciones como Mientes de Camila, Telephone y Bad Romance de Lady Gaga o Hasta abajo de Don Omar.


title: Gitana (canción de Shakira)

text: Debutó en España en el puesto #47 antes de ser lanzada como sencillo oficial, subiendo al #22 y a la tercera semana al #9. Recibió el disco de platino en este país por vender 40 mil copias. Su máxima posición en listas fue #3


title: Gitana (canción de Shakira)

text: En Suiza logró debutar en el #12 y en Austria en el #11.


title: Funicular de Santiago

text: El funicular de Santiago está ubicado en el cerro San Cristóbal, en la ciudad de Santiago de Chile. Forma parte de las atracciones del Parque Metropolitano de Santiago.


title: Funicular de Santiago

text: El funicular recorre 485 metros, uniendo tres estaciones: "Pío Nono" (en la falda del cerro), "Zoológico" y "Cumbre", donde está el Santuario a la Virgen y existe una conexión con el teleférico de Santiago.


title: Funicular de Santiago

text: La idea de un funicular nació luego que comenzara a tomarse posesión del Cerro San Cristóbal en la década de 1910, lo que finalmente le fue encargado en 1922 al ingeniero italiano Ernesto Bosso. La primera piedra del funicular se colocó el 24 de noviembre de 1923 y su primer riel fue instalado el 14 de noviembre de 1924, extendiéndose su construcción hasta 1925, siendo inaugurado por el Presidente de Chile Arturo Alessandri el 25 de abril de ese año. La estación de acceso en la base del cerro es obra del arquitecto Luciano Kulczewski, mientras que las pruebas de resistencia de los cables de acero y fierros fueron realizadas por el ingeniero Jorge Alessandri, quien posteriormente se convertiría en Presidente de la República (1958-1964).


title: Funicular de Santiago

text: Entre el 11 de julio y el 11 de agosto de 1949 el servicio fue suspendido para realizar reparaciones y mantención. Del 10 al 13 y del 17 al 20 de julio de 1950 el funicular nuevamente estuvo cerrado para ser sometido a diversas reparaciones. En aquellos años las tarifas rondaban entre los $3,60 y $7,40, con una tarifa diferenciada para escolares que era de $2.


title: Funicular de Santiago

text: El techo original de madera que poseían los carros fueron reemplazados en 1968 por uno de metal y tela. El Papa Juan Pablo II viajó en el funicular de Santiago durante su única visita a Chile en 1987. El 16 de noviembre de 2000 fue nombrado Monumento Histórico de Chile.


title: Funicular de Santiago

text: En enero de 1998 ocurrió el único accidente grave hasta el momento en el funicular, cuando un carro que se dirigía hacia la estación Cumbre —que llevaba a 6 funcionarios del parque— colisionó contra el cerro producto de una activación tardía de los frenos. Uno de los funcionarios perdió el brazo izquierdo y la parte frontal del carro involucrado resultó destruida.


title: Funicular de Santiago

text: El funicular suspendió sus servicios en 2020 producto de la pandemia de COVID-19; aprovechando su cierre temporal, desde noviembre del mismo año se realizaron obras de remodelación y restauración, que incluía el cambio de la estructura de los carros (manteniendo su chasis) para cumplir con las normas de seguridad y accesibilidad, el reemplazo de los techos de las estaciones y mejoras en los rieles.


title: Yuzu (banda)

text: Yuzu comenzó como un grupo de música callejera. En primer lugar el nombre de la banda era "Lights", pero a Kitagawa que no le gustaba lo cambió al nombre de "Yuzu". En ese momento, Kitagawa comía con un sorbete un yuzu por lo que el nombre de la banda fue el nombre de la fruta. (Por cierto, Iwasawa estaba comiendo helado de vainilla. Así que el nombre de la banda podría haber sido de Vainilla. A veces Iwasawa cuenta esta historia) Los fanes de Yuzu se llaman "Yuzukko".


title: Estero Piduco

text: Estero Piduco, canal, o curso de agua, menor a un río, que cruza la localidad de Talca, Región del Maule diagonalmente de Oriente a Poniente, y desemboca en el río Claro de Talca.


title: Estero Piduco

text: Hans Niemeyer lo describe aún como abovedado durante su paso por la ciudad de Talca, pero desde 2017 será parte de un parque.


title: Estero Piduco

text: El pueblo fue refundado junto al estero. Su Plaza de Armas, eje de la comuna en su nacimiento, está a escasas cuatro cuadras del canal. Su nombre ha dado origen al gentilicio Piducanos, con el que también son conocidos los habitantes de esta ciudad.


title: Estero Piduco

text: Francisco Solano Asta-Buruaga y Cienfuegos escribió en 1899 en su sobre el río:


title: Eagle Band

text: Eagle Band es el nombre de uno de los grupos de jazz tradicional más exitosos en el Nueva Orleans de comienzos del siglo XX.


title: Eagle Band

text: Se formó a impulso del trombonista Frank Dusen, tras la retirada de Buddy Bolden, con algunos de los músicos que estaban en la última formación de la banda de éste. Se organizó como una cooperativa y funcionó, con notable éxito, entre los años 1907 y 1917. Su nombre proviene del club donde tocaban usualmente, el ""Eagle Saloon"", situado en la esquina de las calles Perdido y South Rampart Street, en Nueva Orleans.


title: Eagle Band

text: En 1913, la banda estaba integrada por Louis Ned (corneta), Dusen (trombón), Sidney Bechet (clarinete), Brock Mumford (guitarra), Dandy Lewis (contrabajo) y Henry Zino (batería). Más tarde, Bunk Johnson sustituyó a Louis Ned, ya bastante mayor en esta época. En formaciones posteriores, integrarían la banda músicos como King Oliver, Freddie Keppard, Papa Mutt Carey (cornetas); Lorenzo Tio, Johnny Dodds y Big Eye Nelson (clarinetes); y otros muchos.


title: Prototaxites

text: Los prototaxites son hongos terrestres actualmente extintos que existieron en los períodos geológicos Silúrico y Devónico, hace aproximadamente 420 millones hasta hace 370 millones de años, cuando se extinguieron. Su altura llegaba a alcanzar los 8 metros y crecían adoptando una forma parecida a la de un tronco de árbol, cilíndrica compuesta por tubos entrelazados de tan solo 50 micras (millonésimas de un metro, o milésimas de milímetro) de diámetro. Está considerado como el organismo no animal más grande de aquella época, ya que las plantas alcanzaban tan solo 20 centímetros de altura. El prototaxites vivió en muchas partes del planeta. El verdadero hongo estaba bajo tierra en forma de filamentos, y algunos teóricos creen que alcanzaba esta altura para así poder distribuir sus esporas a mayor distancia. Es considerado como uno de los organismos más extraños que jamás hayan existido.


title: Prototaxites

text: El paleontólogo canadiense John William Dawson publicó la primera investigación sobre los prototaxites en 1859, clasificándolo como una conífera; durante casi un siglo hubo un gran debate sobre qué es exactamente lo que era, argumentándose a través de sucesivas teorías que podía tratarse de un liquen o alguno de varios tipos de algas, hasta que en 1919 surgió su primera clasificación como hongo.


title: Prototaxites

text: Ya en el año 2001, Francis Hueber, del National Museum of Natural History en Washington DC, publicó sus estudios exponiendo que la falta de tejido vascular evidente lo descartaba de que fuera una planta, y la clasificó como un hongo gigante, mas no fue hasta el año 2007 cuando Boyce, en un estudio de los isótopos de carbono C-12 y C-13 del hongo fósil, comparándolo con los de fósiles de plantas de la misma época, descubrió que eran muy diferentes entre ellos y que el prototaxites careció de fotosíntesis, ya que absorbía parte o todo su carbono de otras fuentes distintas a la atmósfera, por lo que no era una planta (solamente absorben el CO2 de la atmósfera), apoyando así los estudios de Hueber de que era un hongo gigante.


title: Prototaxites

text: Es difícil ubicarlo en un grupo de hongos, pero se ha sugerido que pertenece a Ascomycota y que puede estar relacionado Taphrinomycotina, especialmente el micelio y hifas de "Prototaxites" se asemejan a las encontradas en los hongos "Neolecta" de Taphrinomycotina, pero parecen ser más arcaicas y diferentes.


title: Prototaxites

text: Se cree que consumía suelo criptobiótico (también llamado biocrust), suelo que contiene líquenes, musgos, y otros hongos y cuya existencia era mucho más habitual en aquella época que en la actual.


title: Nakajima J1N

text: El Nakajima J1N1 "Gekkou" fue un avión bimotor utilizado por la Armada Imperial Japonesa durante la Segunda Guerra Mundial como avión de reconocimiento, caza nocturno y para misiones "kamikaze". Voló por primera vez en 1941.


title: Nakajima J1N

text: Inicialmente diseñado para escoltar a los bombarderos como caza de largo alcance capaz de enfrentarse a cazas monomotor, el Gekko resultó ser demasiado pesado y se utilizó, en primer lugar, como avión de reconocimiento para luego pasar a ser un caza nocturno. Este bimotor es un caza ágil y rápido, ideal para los ataques frontales y capaz de destruir rápidamente aquellos aviones que no tengan blindaje, gracias a sus potentes cañones de 20 mm montados en el morro


title: Francisco Rákóczi I

text: Francisco Rákóczi I de Felsővadász (en húngaro: I. Rákóczi Ferenc) (Gyulafehérvár, Transilvania 24 de febrero de 1645 - Zboró, Eslovaquia 8 de junio de 1676). Noble húngaro y Príncipe electo de Transilvania (1652-1658). Hijo del Príncipe Jorge Rákóczi II y Sofía Báthory.


title: Francisco Rákóczi I

text: Nació el 24 de febrero de 1645, como hijo único de Jorge Rákóczi II y Sofía Báthory. Francisco Rákóczi I fue nombrado Príncipe transilvano por la Asamblea aún durante la vida de su padre el 18 de febrero de 1652. Jorge Rákóczi II había sido destituido en dos ocasiones, y reemplazado, primero por Francisco Rhédey en 1658, y tras recuperar el poder con un golpe de Estado, por Ákos Barcsay en 1658. Jorge Rákóczi II continuó actuando paralelamente como Príncipe y tratando de recuperar el trono, hasta que resultó gravemente herido en la batalla de Szászfenes el 22 de mayo de 1660, y a los pocos días murió. De esta manera pasó el poder definitivamente a los turcos otomanos y a los nobles húngaros que los apoyaban, desapareciendo consigo las esperanzas del joven Francisco Rákóczi I de recuperar el poder.


title: Francisco Rákóczi I

text: Un año después, el 15 de agosto de 1661 Sofía Báthory y su hijo Francisco se convirtieron del calvinismo al catolicismo y se mudaron a los territorios de la familia en la Hungría controlada por los germánicos. Pronto, el 1 de enero de 1666, Francisco Rákóczi I, se volvió gobernador de la provincia de Sáros y obtuvo dicho título en forma hereditaria. El 1 de marzo tomó por esposa a Elena Zrínyi y era considerado uno de los nobles húngaros de mayor confianza del emperador germánico y rey húngaro Leopoldo I de Habsburgo.


title: Francisco Rákóczi I

text: Sin embargo, Francisco Rákóczi I, aliado con Pedro Zrínyi y Cristóbal Frangepán intentaron llevar a cabo un atentado contra los Habsburgo para así obtener la independencia de los territorios húngaros bajo su control, y en 1670 se llevó a cabo un alzamiento en la provincia junto al río Tisza. Dicho movimiento resultó un fracaso y pronto Francisco halló refugio con su madre y los jesuitas, luego de pagar un enorme rescate por su crimen. El 21 de febrero de 1671 se llegó a acuerdo entre Sofía Báthory y Leopoldo I: luego de entregarle al emperador todos los territorios húngaros del norte, más el pago de una indemnización, los germánicos librarían de todo cargo criminal a Francisco. Luego de esto trató de permanecer neutral hasta el día de su muerte ante los conflictos entre húngaros y los Habsburgo.


title: Francisco Rákóczi I

text: El primogénito de Rákóczi y Helena Zrínyi murió no mucho luego de nacer en 1667, posteriormente en 1672 nació una hija, Juliana y en 1676 nació Francisco, su segundo varón quien alcanzó la edad adulta y posteriormente se convirtió en Príncipe de Transilvania.


title: Francisco Rákóczi I

text: No mucho tiempo luego del nacimiento de su último hijo, Francisco Rákóczi I falleció en Zboro el 8 de julio de 1676 y fue enterrado en Kassa.


title: Tuxedo Brass Band

text: La Tuxedo Brass Band o Tuxedo Orchestra, fue una de las bandas de jazz tradicional más importantes del Nueva Orleans de comienzos del siglo XX.


title: Tuxedo Brass Band

text: Formada en 1910, estuvo dirigida por el cornetista Papa Celestin (1884-1954) e integrada por músicos reconocidos, como el clarinetista Lorenzo Tio, el trombonista Sam Dutray o el guitarrista Johnny St. Cyr. Su nombre proviene del lugar donde solían actuar, el ""Tuxedo Dance Hall"", en la calle Franklin.


title: Tuxedo Brass Band

text: En 1913 cambió su nombre por el de "Original Tuxedo Orchestra", para evitar confusiones con otras bandas que utilizaban la palabra Tuxedo en sus nombres. La banda volvió a reunirse en 1925 y, más tarde, con el "revival" de los años 1940.


title: The Hardest Button to Button

text: «The Hardest Button to Button» es una canción interpretada por la banda estadounidense The White Stripes. La canción fue lanzada en 2003 como el tercer sencillo de su álbum "Elephant".


title: The Hardest Button to Button

text: El video musical de la canción fue el tercer video de The White Stripes dirigido por Michel Gondry después de «Fell in Love with a Girl» y «Dead Leaves and the Dirty Ground». El video usa pixilación para crear el efecto de docenas de baterías y amplificadores siendo multiplicados al ritmo de la canción. Se usaron 32 baterías y amplificadores Fender en el video.


title: The Hardest Button to Button

text: La mayoría del video fue filmado alrededor de Riverside Drive y de la Universidad de Columbia en Nueva York. Partes del video fueron filmadas en la estación de la 33rd Street de la Autoridad Portuaria Trans-Hudson.


title: The Hardest Button to Button

text: Sencillo de 7 pulgadas


title: The Hardest Button to Button

text: Sencillo en CD.


title: Inversor ángel

text: Un inversor ángel (en inglés "business angel", abreviado B. A.), también llamado padrino inversor o inversor de proximidad es un individuo próspero que provee capital a una "start-up" o empresa emergente, usualmente a cambio de una participación accionaria. Además del capital financiero, aportan sus conocimientos empresariales o profesionales adecuados para el desarrollo de la sociedad en la que invierten. Los ángeles típicamente invierten sus propios fondos, no como las entidades de capital riesgo, quienes administran profesionalmente dinero de terceros a través de un fondo. Un número cada vez mayor de ángeles inversores se están organizando en redes, grupos o clubes de ángeles para compartir esfuerzos y unir sus capitales de inversión.


title: Inversor ángel

text: El capital ángel cubre el espacio, en la financiación de un negocio naciente, entre "las" "tres F" (iniciales en inglés para "familiares, amigos y locos" ["family, friends, and fools"]) de capital semilla y entidades de capital riesgo. Mientras que es difícil conseguir más de 100 000 dólares de familiares y amigos, la mayoría de las entidades de capital de riesgo no consideran inversiones menores a 1 millón de dólares (varía dependiendo el país). Por lo tanto, las inversiones ángel son normalmente la segunda ronda de financiación para "start-ups" de alto potencial de crecimiento, y en EE. UU. representa más dinero invertido anualmente que todas las entidades de capital de riesgo sumadas: en concreto 25.600 millones de dólares vs. 25 000 millones de dólares en EE. UU. en 2006, en 51 000 empresas frente a 3 416 empresas, de acuerdo al Centro de Investigación sobre Riesgos de la Universidad de Nuevo Hampshire. La cantidad de inversores activos en 2005 fue de 234 000 individuos de acuerdo al mismo informe.


title: Inversor ángel

text: Los inversores ángel seleccionan sus proyectos de inversión valorando el plan de negocio que le presentan los emprendedores de acuerdo con sus criterios personales de inversión. Las inversiones ángeles enfrentan un riesgo extremadamente alto y por lo tanto requieren un muy alto retorno sobre la inversión (ROI). Los inversores ángeles suelen apoyar a "start-ups" en momentos iniciales (cuando los riesgos de que fracasen las "start-ups" son relativamente altos) y cuando la mayoría de los inversores no están dispuestos a apoyarlas.


title: Inversor ángel

text: Este tipo de inversiones son de muy alto riesgo y suelen estar sujetas a la dilución de las rondas de inversión en el futuro. Como tales, requieren un alto retorno de la inversión. Debido a que un gran porcentaje de las inversiones se pierde por completo cuando las empresas en fase inicial no tienen éxito, los inversores ángel buscan inversiones con el potencial de multiplicar por 10 o más su inversión original en un periodo de cinco años, a través de una estrategia de salida definida, como puede ser una oferta pública o una adquisición.


title: Inversor ángel

text: Las mejores prácticas actuales del sector sugieren que los ángeles pueden mirar más alto, a empresas que tengan el potencial de proporcionarles de 20 a 30 veces la inversión en un plazo de cinco a siete años. Después de tener en cuenta la necesidad de cubrir las inversiones fallidas y el capital retenido durante varios años en las que tienen éxito, la actual tasa interna de retorno de inversión se sitúa en un 20 a 30 %. Aunque los ángeles necesiten una alta tasa de retorno de inversión y esto haga que sea una fuente cara de financiación, otras vías como pedir dinero a un banco no suelen estar disponibles en los primeros estadios de una aventura comercial.


title: Inversor ángel

text: Según el Informe AEBAN 2017 el perfil de los inversores ángel en España es el siguiente:


title: Federico II de Saluzzo

text: Federico II del Vasto (Saluzzo, 1332 – 1396) fue marqués de Saluzzo entre 1357 y 1396. Era hijo de Tomás II de Saluzzo y Ricarda Visconti, hija de Galeazzo I Visconti.


title: Federico II de Saluzzo

text: Federico heredó un marquesado muy debilitado por la reciente guerra civil. Además, su alianza con Saboya pasaba por una situación de mucha incertidumbre en un momento en el que estaba rodeado de enemigos por todo Piamonte. En estas circunstancias Federico optó por acercase a la corte de Francia para encontrar su protección.


title: Federico II de Saluzzo

text: En abril de 1375 Federico juró lealtad al Delfín de Francia, sometiendo el marquesado entero. En los siguientes cuarenta años, en los que Saluzzo estuvo constantemente amenazada por Saboya, fue frecuente la ayuda de los franceses. Por ejemplo, en 1376 Federico acudió a París y obtuvo del rey Carlos V de Francia que la disputa entre Saluzzo y Saboya se debatiese en el Parlamento en París. Sin embargo, pese al fuerte protector que había conseguido Saluzzo, la hostilidad entre Saluzzo y Saboya no cesó en ningún momento. En 1394 el joven príncipe Tomás (hijo de Federico) fue capturado por Saboya y estuvo en cautiverio casi dos años.


title: Federico II de Saluzzo

text: Esta unión de vasallaje de Saluzzo con Francia fue el primer paso que propició que en el siglo XVI, con la muerte sin descendencia del marqués, Saluzzo fuese incorporada a Francia.


title: Federico II de Saluzzo

text: Federico se casó con Beatriz de Ginebra, hija de Hugo de Ginebra, Señor de Gex, Anthon y Varey. Con ella tuvo nueve hijos:Además, Federico tuvo tres hijos bastardos:


title: Cruz solar

text: La cruz solar, una cruz dentro de un círculo, es un símbolo común en artefactos de la Europa prehistórica, en particular durante el período Neolítico hasta la Edad de Bronce de Europa.


title: Cruz solar

text: La combinación de la cruz y el círculo es la representación más simple concebible de la unión de las polaridades opuestas en el mundo occidental. Suele asociarse con el sol, de ahí su nombre, y el árbol de la vida.


title: Cruz solar

text: Cruces solares grabadas en piedra han podido recuperarse en diferentes yacimientos, a resaltar los menhires de Callanish localizados en la isla de Lewis, en las Hébridas, el más famoso emplazamiento megalítico de Escocia.


title: Cruz solar

text: En las religiones primitivas de la Edad del Bronce, las cruces solares aparecen frecuentemente en artefactos identificados como artículos de culto. Por ejemplo, la miniatura en ámbar que muestra la forma de cruz cuando se sostiene a trasluz, corresponde a la Edad de bronce nórdica y se conserva en el Museo Nacional de Copenhague, Dinamarca.


title: Cruz solar

text: El símbolo durante la Edad de bronce tenía conexiones con la rueda de ejes de carro, que en aquel tiempo era de cuatro ejes y estaba relacionado con el ideograma tipo 243 “la rueda”. Esta innovación tecnológica surge en Europa a mediados del segundo milenio a.C. En el contexto cultural, la rueda del carro había tenido una connotación solar.


title: Cruz solar

text: El mismo símbolo representa a la tierra en los símbolos astronómicos, mientras que el sol está representado por un círculo con un punto central.


title: Cruz solar

text: Los amerindios y otros pueblos indígenas continúan usando la cruz solar en sus prácticas simbólicas y como decoración.


title: Cruz solar

text: En las tablaturas de la música moderna, la cruz solar denota un cambio de guitarra de un tono acústico a distorsión.


title: Cruz solar

text: El Imperio sasánida en Persia usaba un símbolo similar a la cruz solar en su estandarte, llamado "Derafsh Kaviani"


title: Cruz solar

text: El partido noruego Nasjonal Samling utilizaba una cruz solar dorada sobre un fondo rojo como símbolo oficial desde 1933 hasta 1945. La cruz con el círculo estaba adscrito a san Olaf, santo patrono de Noruega, y los colores eran los propios del Escudo de Noruega.


title: Cruz solar

text: Varios grupos neonazis usan la cruz solar para representar a la raza blanca.


title: Cruz solar

text: En la Wicca, la cruz solar representa al sol y los cuatro cuadrantes a la rueda del año, el ciclo de las cuatro estaciones.


title: Cruz solar

text: Entre otros símbolos, el neopaganismo recuperó la cruz solar para el reconstruccionismo de la fe y cultura pagana, en particular el celtismo, el etenismo, especialmente el Ásatrú, y otras creencias del paganismo nórdico.


title: Cruz solar

text: Existe la teoría de que el origen de la cruz celta proceda de la combinación de la cruz solar y la cruz de Cristo pero también existe un argumento negacionista.


"El virus de la carretera viaja hacia el norte" es un relato corto escrito por el estadounidense Stephen King e incluida en la recopilación ".


title: El virus de la carretera viaja hacia el norte

text: Stephen King basa este cuento en un cuadro que tiene en su casa, que no es del agrado de su familia. King afirma ser un fanático de historias de "cuadros que se mueven", la cual está inspirada el relato.


text: Esta historia inicialmente aparece en la antología "999", publicada en 1999 e incluida en una edición del juego "Stephen King's F13".


text: La historia sigue a un exitoso escritor de terror llamado Richard Kinnell mientras conduce de Boston a su casa en Derry, Maine. En el camino, se cruza con una venta de garaje, donde se da cuenta y es cautivado por un cuadro extraño de un hombre de aspecto siniestro, con dientes afilados quien conduce su coche hacia algún lugar. La pintura, que aparentemente se titula "El virus de la carretera viaja hacia el norte", fue pintado por un genio que había quemado todas sus otras pinturas antes de suicidarse, dejando una nota críptica que no podía soportar lo que le estaba pasando. Kinnell, un coleccionista de rarezas tales, no duda en comprar la pintura a la mujer que lo está vendiendo.


text: Como Kinnell viaja hacia el norte, se detiene en la casa de su tía para mostrarle la pintura y se da cuenta de que algunos de los detalles en la pintura han cambiado. Al principio lo descarta suponiendo que no la había examinado de cerca, pero pronto se da cuenta de que la pintura es continua a los cambios. Profundamente perturbado por este hecho, se deshace de la pintura lanzándola en un área de descanso de la autopista.


text: Cuando llega a su casa, descubre con horror que la pintura de alguna manera lo siguió, y está colgada en la pared. Ésta ha cambiado de nuevo, esta vez representando una sangrienta secuela en la venta de garaje donde la había comprado. Se oye en las noticias de que la mujer que organizaba dicha venta fue brutalmente asesinada. Se da cuenta de que el hombre en la pintura de alguna manera existe realmente, y la siempre cambiante pintura lo muestra a él cada vez más cerca de su casa. Kinnell entonces enciende la chimenea, y lanza en ella la pintura. Confiado de que dicha acción va destruir de una vez por todas el cuadro, decide tomar una ducha, y tiene una pesadilla acerca de las diversas cosas que le han pasado ese día.


text: Cuando se despierta, se da cuenta de que el artista que creó el "virus de la carretera" quemó todos sus cuadros, incluyendo ese, lo que significa que la pintura sobrevivió a su intento de quemarla, y el hombre en la pintura ha llegado y está caminando por la casa. Kinnell trata de escapar, pero al final falla, y la pintura llega a él también, la aprobación final del libro describe a Kinnell viendo la última modificación de la pintura, con sangre fresca en el asiento del conductor del coche, y se da cuenta de que la pintura está mostrando lo que está a punto de sucederle.


title: Sergio Messen

text: Sergio Iván Messen Angarita (8 de marzo de 1949 - 1 de enero de 2010) fue un futbolista chileno. Formó parte del exitoso plantel de Colo-Colo 1973, dirigido por Luis Álamos, y fue seleccionado nacional para las clasificatorias del mundial de fútbol de Alemania 1974, no siendo parte del plantel que fue al mundial. Dentro de sus mayores logros están la obtención de dos campeonatos nacionales -en 1972 con Colo-Colo y en 1978 con Palestino- y el subcampeonato de Copa Libertadores 1973 con el club albo.


title: Sergio Messen

text: Sergio Messen comenzó a jugar en la primera infantil de Universidad Católica, destacando como goleador. Debuta en 1967 en el primer equipo, en el que juega hasta 1970, cuando es fichado por Colo-Colo. Entre 1971 y 1973, con la camiseta alba, juega 90 partidos oficiales de primera división, marcando 30 goles, obteniendo el Campeonato Nacional 1972 y el Vicecampeonato de la Copa Libertadores 1973. Pasa al plantel de Palestino en 1974 segundo semestre, destacando el logro de la Copa Chile en 1975 y 1977 y el Campeonato Nacional 1978. Se retiró del fútbol profesional en 1981.


title: Sergio Messen

text: Entre 1970 y 1975, jugó 16 partidos por la Selección nacional.


title: Sergio Messen

text: Fue encontrado muerto el 1 de enero de 2010, a pasos de su departamento en la comuna de Providencia, en Santiago. Frente a las hipótesis iniciales de que se trataría de un suicidio, familiares y amigos descartaron que el exfutbolista hubiese pasado por una depresión, y señalaron que lo más probable es que hubiese sido asaltado y golpeado, causándole la muerte en la vía pública. Sin embargo, finalmente la autopsia reveló que su fallecimiento ocurrió a causa de un coma diabético.


title: Kenpō kai

text: El kenpō kai (拳法會) es un arte marcial tradicional japonés "budō", con alguna influencia China.


title: Kenpō kai

text: "Kenpō kai" significa «reunión de los métodos del puño » (拳 "ken" = puño, 法 "pō" = método o sistema, 會 "kai" = reunión).


title: Kenpō kai

text: Un monje Shaolin de apellido Jiang enseña a su familia el sistema de lucha del "shaolin quan" para que puedan defenderse de los ataques de los ladrones (ya que su familia había sido objeto de repetidas agresiones). Este sistema de lucha fue transmitido de generación en generación dentro de la misma familia, pasando a denominarse "jiang quan" (boxeo de la familia Jiang).


title: Kenpō kai

text: Durante el Shogunato Tokugawa, un joven aventurero japonés iniciado en el arte del "kashima shinto ryū" de nombre Tawada Ishizaka viaja a China y en su periplo por este país, pasa varios años al servicio de la familia Jiang. Al casarse con una de las hijas del Maestro, es aceptado como alumno siendo iniciado en su arte de lucha.


title: Kenpō kai

text: De vuelta a Japón con sus hijos, Tawada decide para sobrevivir, crear una troupe teatral, haciendo espectáculos basados en su maestría del "jiang chuan", en japonés "Shouken". Tawada ya en una edad avanzada, cede a su hijo la parte más espectacular de sus representaciones. Con el tiempo, codifica y desarrolla la práctica de su arte marcial, incluyendo algunos elementos del "kashima shinto ryū" que él practicó en su juventud; confiriéndole al estilo una personalidad propia. Él lo transmite a sus descendientes y de esta práctica llegará el "ishizaka ha kenpō".


title: Kenpō kai

text: Los últimos Maestros del "ishizaka ha kenpō" fueron Koiso Ishizaka (1915-1966), su hermano Kazuo (1921-1998) y el hijo de Koiso, Sotoki Ishizaka (1943-1987).


title: Kenpō kai

text: Kazuo Ishizaka a principios de los años 1960, contacta en China con un descendiente de la familia Jiang, el Maestro Rou Jiang (1889-1978), se convierte en su alumno y entrena durante varios años bajo su dirección, recuperando las técnicas perdidas del "Shouken".


title: Kenpō kai

text: A finales de los años 1960, Kazuo Ishizaka, termina de codificar el "Kenpo-Kai" tras un exhaustivo estudio de los sistemas de lucha que dieron nacimiento al arte de su familia, con la intención de recuperar e integrar las técnicas perdidas del "Shouken", con el "ishizaka ha kenpō" y el "kashima shinto ryū". Siendo uno de sus mayores apoyos para conseguir este fin, el Gran Maestro Chiaki Ohashi.


title: Kenpō kai

text: Es en este momento cuando nace el "kenpō kai", tal y como lo conocemos.


title: Kenpō kai

text: El "kenpō kai", tiene sus principios filosóficos en el espíritu samurái del "bushidō".


title: Kenpō kai

text: En el año 1969 comienza a enseñarse oficialmente "Kenpo-Kai" a todas las personas que quieren aprenderlo, sean orientales u occidentales, ya que el "ishizaka ha kenpō" sólo era enseñado a los miembros de la familia Ishizaka o en círculos muy restringidos.


title: Kenpō kai

text: En 1987, el Maestro Sotoki Ishizaka, muere en un accidente de coche en Brasil. En 1998, el Maestro Kazuo Ishizaka fallece, creándose una pequeña incertidumbre sobre el futuro del "Kenpo-Kai". El Gran Maestro Chiaki Ohashi se hace cargo del "Kenpo-Kai", convirtiéndose en presidente mundial en el año 2000. Su mayor logro ha sido la reorganización y unificación a nivel mundial de este arte marcial en busca de una mayor difusión y obtención de reconocimiento internacional para el "Kenpo-Kai".


title: Kenpō kai

text: El "kenpō kai" conlleva el estudio de los "atemi" (golpes al cuerpo), los "nage", "gaeshi", "katame", "jime" (trabajo de proyecciones, contras, inmovilizaciones y estrangulaciones) a manos desnudas y con armas.


title: Kenpō kai

text: Su instrucción actual conserva las etapas tradicionales de enseñanza.  Su aprendizaje comprende el sistema interno ("uchiho") que se caracteriza por el trabajo de respiración, meditación, energía interna, filosofía, medicina oriental, trabajo mental…


title: Kenpō kai

text: La otra parte que comprende el "kenpō kai" tradicional es el sistema externo ("sotoho") cuyas características son el desarrollo del control del cuerpo, el endurecimiento, el manejo de las armas tradicionales, el estudio de los estilos de combate de animales y la defensa personal. Dentro de este último sistema, existen 3 subsistemas, siendo estos:En 1976, se celebra el primer campeonato de "kenpō kai" en la ciudad japonesa de Wajajima. El aspecto deportivo de la práctica del "kenpō kai" es una evolución moderna que permite a este arte marcial adaptarse a la sociedad actual, integrando los valores morales y educativos con las antiguas tradiciones guerreras niponas, por medio de un reglamento de competición. La competición permite al "kenshi" (practicante de "kenpō kai"), adquirir cualidades como es la modestia, enseñando que los resultados deportivos brillantes son efímeros, por lo que siempre hay que seguir evolucionando y aprendiendo. Existen tres categorías de combate :


title: Kenpō kai

text: El "kenpō kai" está dirigido a nivel mundial por la International Kenpo Kai Organization con sede en Hamamatsu, Japón, en cada continente tiene una delegación, como por ejemplo Europa, la European Kenpo Kai Organization con sede en España y ésta a su vez, en cada país, cuenta con una Asociación (inscritas en el Registro Nacional de Asociaciones de cada país).


title: Kenpō kai

text: Los países en los que actualmente se practica "kenpō kai" son los siguientes :


title: Auishiri

text: El término Auishiri se aplica a dos grupos indígenas sudamericanos no relacionados:


title: Summer's Blood

text: Summer's Blood (en España "El crepúsculo de Summer") es una película canadiense de suspenso dirigida por Lee Demarbre y protagonizada por Ashley Greene.


title: Summer's Blood

text: Fue lanzada directamente a DVD el 10 de noviembre de 2009.


title: Summer's Blood

text: Una mujer llamada Summer busca a su padre biológico después de descubrir que su madre le había escondido todo conocimiento de éste. En una excursión conoce a Tom Hoxey. Por la noche ella y Tom van a casa de él, que es compartida con su madre Gaia. Sin embargo Summer luego se da cuenta de que ha cometido un gran error. Cuando se despierta, Tom le informa que sus planes han cambiado, y luego Summer es golpeada en la cabeza por Gaia. Ella despierta en el sótano. En ese lugar Tom ha dejado crecer un "jardín de humanos". Ella se da cuenta de que la familia de Tom es diferente a otras familias, son asesinos en serie, y para sobrevivir Summer debe transformarse en uno de ellos.


title: Tuxedo

text: La palabra Tuxedo puede referirse a:


title: Ansu Sesay

text: Ansu Martin Sesay (Greensboro, Carolina del Norte; 29 de julio de 1976) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó cuatro temporadas en la NBA, además de hacerlo en la NBA D-League, en Filipinas, en la liga italiana y en la liga alemana. Con 2,03 metros de altura, juega en la posición de alero.


title: Ansu Sesay

text: Jugó durante tres temporadas con los "Rebels" de la Universidad de Misisipi, en las que promedió 13,0 puntos y 6,4 rebotes por partido. Fue incluido en sus dos últimas temporadas en el mejor quinteto de la Southeastern Conference y en 1998 fue además elegido Jugador del Año de la conferencia. Además, fue incluido en el segundo quinteto del All-American en .


title: Ansu Sesay

text: Fue elegido en la trigésima posición del Draft de la NBA de 1998 por Dallas Mavericks, pero no encontró hueco en el equipo, fichando por los Rockford Lightning de la CBA. Tras un breve paso por Filipinas regresa a su país, fichando con los Quad City Thunder, y al año siguiente por Greenville Groove de la recién creada NBA D-League, proclamándose campeón y siendo además elegido como mejor jugador del campeonato.


title: Ansu Sesay

text: Mientras tanto, sus derechos eran traspasados a Detroit Pistons, junto con Dana Barros, a cambio de Loy Vaught, pero acabó firmando primero con Los Angeles Clippers, donde no llegó a debutar, y posteriormente con Seattle Supersonics un contrato de 10 días, que posteriormente le fue renovado. Allí jugó dos temporadas y media, hasta convertirse en agente libre y fichar por Golden State Warriors, donde apenas jugó 16 partidos antes de ser despedido.


title: Ansu Sesay

text: Continuó su carrera en Europa, fichando por el Sedima Roseto, y posteriormente con el Carpisa Napoli, con el que ganó la Copa de Italia en 2006. Al año siguiente se incorporó a la plantilla del Armani Jeans Milano, donde en su única temporada promedió 12,0 puntos y 5,6 rebotes por partido.


title: Ansu Sesay

text: En 2008 fichó por el ALBA Berlin, donde jugó una temporada. En la actualidad se encuentra sin equipo.


title: Lauro Clariana Ricart

text: Lauro Clariana Ricart (Barcelona, 1842-1916) fue un matemático e ingeniero industrial español.


title: Lauro Clariana Ricart

text: Obtuvo en 1873 la cátedra de matemáticas del Instituto de Tarragona. Ese mismo año se graduó de doctor en Ciencias Exactas. Fue nombrado en 1881 catedrático numerario de Cálculo Infinitesimal de la Universidad de Barcelona. De 1902 a 1907 desempeñó interinamente la cátedra de Cálculo Integral y Mecánica Racional de la Escuela de Ingenieros Industriales de esta ciudad, y desde 1909 desempeñó la de Cálculo Infinitesimal, de cuya nueva asignatura fue el iniciador.


title: Lauro Clariana Ricart

text: Perteneció a la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona y a la de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de Madrid. Colaboró en diversas revistas científicas. En la Academia de Barcelona dio conferencias sobra matemáticas superiores referentes a Funciones elípticas. Ha figurado dignamente en los congresos de París, Bruselas, Múnich y Friburgo, en los que presentó numerosos trabajos sobre distintas materias.


title: Lauro Clariana Ricart

text: Violinista diletante, Clariana es el dedicatario de la "Romanza para violín y piano" ("ca" 1898) de su amigo Enrique Granados.


title: Franz Welser-Möst

text: Franz Welser-Möst (Linz, 16 de agosto de 1960) es un director de orquesta austriaco; actualmente es el director musical de la Orquesta de Cleveland.


title: Franz Welser-Möst

text: Franz Leopold Maria Möst nació en Linz, Austria, y estudió bajo la dirección del compositor Baldiuim Sulzer. Durante su juventud en Linz, estudió violín y desarrolló bastante interés en dirigir. Después de resultar herido en un accidente de coche que le produjo problemas nerviosos, dejó sus estudios de violín y se dedicó por completo a los estudios de dirección.


title: Franz Welser-Möst

text: En 1985, Möst asumió el nombre de "Welser-Möst" en honor a su mentor, el barón Andreas von Bennigsen de Liechtenstein, rindiendo homenaje a la ciudad de Wels, donde creció. En 1986, fue adoptado por von Bennigsen; y en 1992, Welser-Möst se casó con la exesposa de von Benigssen, Angelika. Su debut se produjo en el Festival de Salzburgo en 1985, y después con la Orquesta Filarmónica de Londres en 1986. Durante los primeros cinco años de su carrera realizó colaboraciones como director invitado en diferentes orquestas: su debut americano con la Orquesta Sinfónica de Saint Louis en 1989, actuaciones con las orquestas de Atlanta, Boston, Nueva York, Chicago, además de frecuentes actuaciones con la Filarmónica de Londres. En 1990 se convirtió en director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres (LPO por sus siglas en inglés). Su mandato al frente de la LPO fue controvertido, llegando los críticos de Londres a hacer un juego de palabras en inglés con su nombre, apodándolo “Frankly Worse than Most” (francamente peor que la mayoría). Concluyó su mandato al frente de la LPO en 1996.


title: Franz Welser-Möst

text: De 1995 a 2000, fue director musical de la Ópera de Zúrich. Mientras estuvo allí, dirigió 27 nuevas obras, así como numerosas reposiciones. Sus mayores éxitos incluyen el ciclo de "El Anillo del Nibelungo". Se convirtió en director general de la Ópera de Zúrich en septiembre de 2005, puesto que debería haber mantenido hasta 2011, pero que lo dejó en julio de 2008.


title: Franz Welser-Möst

text: Welser-Möst fue el director de la Orquesta de Cleveland en la temporada 2002-2003, con un contrato inicial de 5 años. Al final de su primera temporada, se le prolongó el contrato 5 años más. En junio de 2008, la orquesta anunció otra ampliación del contrato hasta la temporada 2017-2018.


title: Franz Welser-Möst

text: El 6 de junio de 2007, el gobierno austriaco anunció el nombramiento de Welser-Möst como director musical ("Generalmusikdirektor") de la Ópera Estatal de Viena a partir de septiembre de 2010, junto con Dominique Meyer como director ("Staatsoperndirektor"). Möst debutó en la Staatsoper en 1987, tomando el relevo de Claudio Abbado en "L'italiana in Algeri" de Rossini. Sin embargo le llevó más de 10 años volver a la Ópera Estatal para dirigir "Tristán e Isolda" de Richard Wagner. En 2011 y 2013 tuvo la gran oportunidad de dirigir a la orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo ("Neujahrskonzert"), lo que supone un gran logro en su dilatada carrera.


title: Franz Welser-Möst

text: Desde el comienzo de su carrera Welser-Möst se dio cuenta de la importancia de la grabación de las obras. Mientras dirigía a la LPO, firmó un contrato exclusivo de grabación con EMI. Esto le reportó muchos éxitos y premios. Su grabación de la Sinfonía N.º 4 de Franz Schmidt de 1996 le hizo ganar el Premio Gramophone a la mejor Dirección Orquestal. Los CD de la "Misa Nº 3" y del "Te Deum" de Anton Bruckner y los trabajos de Erich Korngold recibieron ambas nominaciones a los Grammy en la categoría de Mejor Álbum Clásico. EMI hizo algo parecido con Welser-Möst, pero para grabar actuaciones de la Ópera de Zúrich editando numerosos DVD de sus producciones en la Ópera. En octubre de 2007, Deutsche Grammophon lanzó la primera grabación comercial de Welser-Möst con la Orquesta de Cleveland: la Novena Sinfonía de Beethoven.


title: La moneda de la suerte

text: La moneda de la suerte es el décimo cuarto y último relato corto de la colección del escritor estadounidense Stephen King, "". Fue lanzado inicialmente en la antología "Six Stories" en 1997.


title: La moneda de la suerte

text: Darlene Pullen, una madre soltera con dos hijos (una hija adolescente rebelde y un hijo asmático) y un pésimo trabajo como empleada doméstica en un hotel, encuentra en una habitación como propina una moneda de 25 centavos (o "quarter") con una nota diciendo que es una "moneda de la suerte". Ella tiene un juego rápido con la moneda en el tragamonedas del hotel y considera que le trae un poco de suerte al ganar $18. Pasando por un casino real, donde sigue probando su suerte, pronto ella consigue ganar miles de dólares.


title: La moneda de la suerte

text: Parece que todo le está yendo muy bien y luego de dejar de fantasear reaparece de nuevo en la habitación del hotel, sin nada, pero con la moneda de la suerte. Cuando sus dos hijos van a visitarla en el trabajo, ella le regala a su hijo la moneda. Él lo utiliza en jugarlo en el tragamonedas, y este comienza a dar sus frutos tal como lo hizo Darlene cuando imaginaba lo mismo. "Suerte," piensa ella cuando la historia finaliza decidiendo a su vez hacer lo mismo que en su fantasía que tuvo. "Qué suerte, qué suerte la mía."


title: La moneda de la suerte

text: La historia fue adaptada a una película corta, dirigida por Robert David Cochrane y tiene una duración de 11 minutos. Fue estrenada en 2005.


title: Hipoteca del derecho al aprovechamiento urbanístico

text: La hipoteca del derecho al aprovechamiento urbanístico, en España, permite poder acceder al crédito territorial a quienes no son propietarios del suelo, entendido este como terreno "stricto sensu", y ello sería posible por la vía del gravamen del "ius aedificandi", representado por los derechos edificatorios (metros-techo) generados por la acción urbanizadora durante la ejecución del planeamiento urbanístico y la ordenación del territorio.


text: La hipoteca del aprovechamiento urbanístico es un derecho real de garantía, limitado y temporal, que permite al acreedor, su titular, la realización del valor del bien inmueble que alcanza a ser el aprovechamiento urbanístico, con separación del suelo al que está relacionado, el cual, tras finalizar el procedimiento administrativo de ejecución del planeamiento urbanístico, a cuyo final el aprovechamiento urbanístico quedará atribuido a su correspondiente "finca resultado" por cuotas de valor, a semejanza del modo en que se atribuyen en la finca los créditos refaccionarios anotados en el Registro de la propiedad.


text: Con la hipoteca del derecho al aprovechamiento urbanístico se supera el tradicional reduccionismo de considerar al crédito territorial ligado en exclusiva a la propiedad del suelo, pues a través de la hipoteca del aprovechamiento urbanístico, el ius aedificandi, separado del suelo, ofrece mecanismos en derecho que facilitan la iniciativa privada de la acción urbanizadora, al dotarla de garantías reales que favorecen la obtención de medios financieros para asumir las obligaciones originadas por el derecho de iniciativa urbanizadora nacido del art. 6.a del Texto Refundido de la Ley de Suelo de 2008, independizando este derecho de iniciativa de privilegios patrimoniales.


text: Mediante la técnica de la «equidistribución de beneficios y cargas» inventada por Ildefonso Cerdá, se lleva a la práctica la máxima ideológica de proporción equitativa por encima de la propiedad privada, invocada en 1.930 por Le Corbusier, para ser «aplicada entre el propietario inerte y la iniciativa común», que se culmina mediante la utilización de modos compensatorios de reparto forzoso de la propiedad, en un título dominical denominado reparcelación, cuya moneda de cambio, o unidad de cuenta, son las unidades de aprovechamiento urbanístico, que temporal y transitoriamente se pueden inscribir en el Registro de la Propiedad separadas del suelo que causó su origen (cfr. art. 51 del TRLS-2008; arts. 39 a 44 y 77 del Reglamento Hipotecario Urbanístico aprobado por RD 1093/1997; art. 54.4 del Reglamento de Gestión Urbanística de 1.978 y Resolución de la DGRN de 23-10-2001). En derecho privado, con rango de ley, la hipotecabilidad del derecho al aprovechamiento urbanístico separado del suelo se puede argumentar también con los arts. 106 y 107 de la Ley Hipotecaria (que hablan de hipotecar derechos, con criterio de "numerus apertus").


title: Janelle Jamer

text: Marianel Saluria Jamer (16 de noviembre de 1983), más conocida por su nombre artístico Janelle Jamer, es una popular cantante, presentadora de televisión y comediante filipina.


title: Janelle Jamer

text: Janelle Jamer nació el 16 de noviembre de 1983, de una familia humilde originarios de Tondo, quienes después se trasladaron a Caloocan, Metro Manila, en busca de una mejor vida planificada por sus padres. Evelyn, Ana y Sara, son sus dos hermanas menores y Zaldy es su hermano mayor, que anteriormente vivía en Canadá. Tras una entrevista realizada a la artistas, ella comentaba sobre la extrema pobreza en la que vivía, incluso admitiendo que no tenían casi nada para alimentarse.


title: Janelle Jamer

text: La carrera artística de Janelle, se inicia cuando ella buscaba superar la pobreza en la que vivía y sacar adelante a su familia. A pesar de eso, ella en su infancia se hacía fotografiar sin darle importancia la condición que vivía cuando fueron publicadas en imágenes. Más adelante demostró su talento como cantante, su primera actuación lo hizo en un bar de comediantes conocido como el "Zirkoh" conducida por Kaye Brosas. Durante ese tiempo que permaneció en este bar trabajando fue allí, logró desarrollar su talente como ser sus habilidades vocales, vestida con una minifalda para salir actuar al escenario. Con apenas 18 años de edad, sin descuidar sus clases universitarias, logró graduarse en una escuela de la carrera de informática. Más adelante se hace conocer por primera vez como cantante en un programa de televisión llamado "Wowowee", interpretando el tema musical "Doo Doo Doo, Daa, Daa, Daa" que contó con la colaboración a dúo con el cantante y también actor Willie Revillame. Janelle se convierte en una de las cantantes más famosas del momento, donde ha realizado una serie de giras de conciertos dentro y fuera de Filipinas. Además como conductora de televisión trabajó en dos cadenas televisivas, ambas rivales como la ABS-CBN y GMA-7, a pesar de la competencia de estos dos medios de comunicación unas de las más importantes de Filipinas, Janelle no estaba de acuerdo en abandonarlas y seguir trabajando en ellas. Janelle lanzó su primer álbum titulado "Lucky Girl" en 2006. El single, también título con el nombre del mismo álbum, se convirtió en la canción oficial de la película Lucky D, protagonizada por Sandara Park y Joseph Bitangcol.


title: Sitio de Albarracín (1284)

text: El sitio de Albarracín fue una empresa bélica llevada a cabo durante el reinado de Pedro III o II el Grande, rey de Aragón, entre los meses de abril y septiembre de 1284. Culminó con la incorporación del señorío de Albarracín, que pertenecía a Teresa Álvarez de Azagra, hija del cuarto señor de Albarracín, Álvaro Pérez de Azagra y casada con Juan Núñez de Lara, señor de la Casa de Lara , al reino de Aragón. Tras la conquista del señorío, Pedro III lo entregó a su hijo ilegítimo Fernando de Aragón.


title: Sitio de Albarracín (1284)

text: Albarracín era un señorío de raíces musulmanas que formaba parte del reino musulmán de Valencia, cuando, según una interpretación historiográfica, un noble navarro, del linaje Azagra, ayudó militarmente al soberano valenciano. Como pago, el rey le otorgó el señorío de Albarracín, que repobló con navarros. La conquista de Valencia por Jaime el Conquistador fue el momento culminante de la expansión del señorío de Albarracín, llegando sus propiedades hasta casi Valencia. Sin embargo, tras la muerte del cuarto señor de Albarracín, Álvaro Pérez de Azagra, heredaba el señorío su hija, Teresa Álvarez de Azagra, quien vería cómo su marido dirigiría numerosos esfuerzos al enfrentamiento con el monarca aragonés.


title: Sitio de Albarracín (1284)

text: A la muerte del infante Fernando de la Cerda, hijo mayor de Alfonso el Sabio, se enfrentaron los partidarios del infante Sancho y los de Alfonso de la Cerda, hijo mayor del infante Fernando de la Cerda. Juan Núñez de Lara, apoyó a los infantes de la Cerda contando para ello con el apoyo de los reinos de Navarra y Francia, y por el tratado de Ágreda de 1281, Sancho cedió a Pedro III de Aragón la soberanía sobre el señorío de Albarracín,una vez esta fuera conquistada por Castilla o Aragón.


title: Sitio de Albarracín (1284)

text: A la vuelta del desafío de Burdeos, Juan Núñez de Lara tendió una emboscada al rey aragonés con el propósito de hacerlo prisionero y de conducirlo ante el rey Felipe III de Francia. En junio de 1283, Pedro III el Grande, que se encontraba en Tarazona, emprendió una acción militar a Navarra y Treviño como respuesta del ataque navarro a Aragón en el que se conquistaron y quemaron varios pueblos, entre ellos el Castillo de Ull.


title: Sitio de Albarracín (1284)

text: En el invierno de 1284, mientras Juan Núñez de Lara se encontraba en Treviño buscando refuerzos navarros para defenderse de los aragoneses, que le habían declarado la guerra, fue asediada por Pedro III la localidad de Albarracín, que era defendida por 200 caballeros.


title: Sitio de Albarracín (1284)

text: Desde abril hasta septiembre de 1284, los sitiadores presumiblemente construyeron un poblado en la actual calle "de los Palacios" para que sus soldados estuviesen a cubierto y más cómodos que en tiendas o cabañas en vistas a pasar allí el invierno. El 29 de septiembre de 1284, después de varios meses de asedio, la ciudad se rindió y fue ocupada por las tropas del , quien entregó el señorío de Albarracín a su hijo Fernando, nacido de la relación extramatrimonial mantenida por Pedro III con Inés Zapata.


title: Sitio de Albarracín (1284)

text: A pesar de los intentos posteriores de Juan Núñez II de Lara, hijo de Juan Núñez I de Lara, el señorío de Albarracín pasó a formar parte del reino de Aragón.


title: El embrujo

text: "El embrujo" es una popular canción de cumbia peruana escrita y compuesta por el compositor y cantante peruano Estanis Mogollón. Su popularidad ha implicado el surgimiento de varias versiones de la canción que la han posicionado en los primeros lugares de los rankings musicales del Perú y Chile.


title: El embrujo

text: En el Perú fue la canción más escuchada del año en el 2007siendo interpretada por el Grupo Kaliente de Iquitos.


title: El embrujo

text: Este tema también es el sencillo debut del cantante de música tropical chilena Américo, de su también álbum debut "Así es". La canción fue lanzada en formato radial en Chile el 13 de octubre de 2008.


title: El embrujo

text: "El embrujo" fue escrita y producida por el compositor peruano Estanis Mogollón, quien vendió la canción al Grupo Kaliente de Iquitos recurriendo a un cuaderno de apuntes donde había escrito una canción para la que hoy es su mujer cuando aún eran enamorados. Realizó los arreglos y actualizaciones correspondientes, y presentó la canción a la orquesta. Nunca imaginaría que aquella canción, popular en su momento en la selva y el norte peruano, llegaría a estar en los rankings radiales más importantes no sólo del Perú sino de los países vecinos.


title: El embrujo

text: Así mismo, con dicha canción, se ha hecho popular el Grupo Kaliente en todo el Perú, rompiendo los estratos sociales por el pegajoso ritmo y estilo de la agrupación charapa. Durante mediados del 2007 la canción hizo que la orquesta tuviera una gran gira a nivel nacional durante ese año. En las radios limeñas son un completo éxito llegando a quedarse por varias semanas consecutivas como la #1 de las semanas y consecuentemente es escogida como la canción del año.


title: El embrujo

text: "El embrujo" hizo que la cumbia peruana volviera a sonar con fuerza luego de varios años de ausencia, desde entonces se han abierto nuevas emisoras exclusivamente para la cumbia y se han creado nuevas agrupaciones.


title: El embrujo

text: El intérprete y cantante argentino Mario Pereyra ha incluido su versión del tema en su disco "El Embrujo" editado ese mismo año.


title: El embrujo

text: En Chile la canción se hizo popular por Domingo Vega Urzúa, conocido por su nombre artístico Américo. Es el primer sencillo de su álbum debut "Así es". El tema fue lanzado en las radios chilenas el 13 de octubre de 2008. La canción logra gran popularidad con el resurgimiento del movimiento tropical chileno, radio Corazón impulsó el inicio del éxito del sencillo comenzándolo a tocar en su programación habitual diaria, fue con esta canción el que lleva a Américo a obtener por primera vez en solitario un sencillo en rotación general de radios y debutar en el Top 100. Américo promocionó el tema por primera vez en diferentes programas de televisión durante finales de 2008 e inicios de 2009, siendo "Yingo" de CHV, uno de las principales ayudas en la promoción del sencillo vía televisión, luego vinieron "Alfombra roja" en Canal 13 y "Buenos días a todos" de TVN, que llevaron a la consagración del sencillo en el mercado musical.


title: El embrujo

text: "El embrujo" es uno de los sencillos más exitosos de la nueva cumbia chilena, con el que se llamó a Américo como el sucesor del éxito del grupo La Noche, el cual alcanzó su punto máximo el verano 2008-2009 y principales responsables del renacimiento del movimiento debido incremento mediático que obtuvieron durante fines de 2008.


title: Bedrock Anthem

text: «Bedrock Anthem» es una canción interpretada por "Weird Al" Yankovic. Fue lanzada como el segundo sencillo de su álbum "Alapalooza". La canción es una parodia de «Under the bridge» y «Give It Away» de Red Hot Chili Peppers. La canción también apareció en la banda sonora de la película de 1994 "Los Picapiedra". El narrador de la pieza expresa su deseo por vivir en Bedrock, la ciudad en la que está ambientada la serie animada "Los Picapiedra".


title: Bedrock Anthem

text: El video musical de la canción fue dirigido por "Weird Al" Yankovic. Este fue el segundo video dirigido por Yankovic después del video de 1986 de «Christmas at Ground Zero». El video es una parodia de los videoclips de «Give It Away» y «Under the bridge». El inicio del video es una parodia del videoclip de «No Rain», con la joven actriz Heather DeLoach, quien protagonizó el mencionado video, repitiendo su papel como "la niña abeja".


title: Never Too Late (canción de Three Days Grace)

text: «Never Too Late» es una canción interpretada por la banda de metal alternativo Three Days Grace. La canción fue lanzada como el tercer sencillo de su álbum "One-X" en 2006 y alcanzó el primer puesto en la lista Mainstream Rock Tracks.


text: La canción alcanzó el número 1 en MuchMusic Countdown el 29 de junio y mantuvo esa posición durante una semana. También alcanzó el primer puesto de la Mainstream Rock Tracks de Billboard.


text: Algunas emisoras de radio tocaban una versión de la canción que censura una frase del coro que decía «"end your life"» («Terminar con tu vida») por «"change your life"» («Cambiar tu vida») para eliminar la referencia al suicidio en la canción.


text: El vídeo musical fue dirigido por Tony Petrossian, quien también dirigió el video de «Pain».


text: El vídeo comienza con Adam Gontier tocando una guitarra acústica, mientras se ve a una niña (interpretada por Matreya Fedor) bailando en círculo con su mamá y su papá. En el cambio de escena se ve una mujer (Interpretada por Naomi Brewer, exesposa de Adam Gontier) siendo llevada a la fuerza por enfermeras y atada con correas a una cama. Luego se muestra a la niña siendo separada de sus padres y a un hombre de chaleco de rayas acercándose y ganándose su confianza. Más adelante se puede ver que ella fue abusada sexualmente por el hombre debido a las huellas dejadas por él en el cuerpo de la niña con su mano negra. La mujer resulta ser la misma niña, la cual no pudo superar el trauma del abuso y entra en crisis por lo que es internada en un hospital psiquiátrico. Mientras ella está atada a la cama, un ángel se le aparece y lucha con el hombre que abusó de ella en su niñez, llenando de plumas negras la sala. El ángel logra derrotar al hombre. Las correas con las que estaba atada desaparecen y ella se levanta aliviada de la cama.


text: Al final se ve a la niña yéndose a dormir y a Gontier terminando la canción con su guitarra acústica. Todo el vídeo transcurre mientras la banda toca en una sala oscura y sombría que proyecta siluetas de las personas en las escenas del vídeo.


title: Lenguas ecuatoriales

text: La hipótesis ecuatorial, propuesta por Joseph Greenberg (1956, 1987), propone que varias grupos de lenguas sudamericanas, entre ellas: las macro-arawak, macro-tupí, macro-jívaras, las uru-chipaya y un buen número de lenguas aisladas, están emparentadas dentro de una unidad filogenética válida.


title: Lenguas ecuatoriales

text: Es de advertir, que esta hipótesis, al igual que otras propuestas por Greenberg para el continente americano, ha sido ampliamente cuestionada por diversos especialistas en estas lenguas, por basarse en una metodología con un margen de error demasiado alto (Landaburu, 1999) y sobre una evidencia lingüística débil. Por esa razón la mayoría de los especialistas consideran la propuesta altamente especulativa.


title: Lenguas ecuatoriales

text: Greenberg propone que la macrofamilia ecuatorial como una división del Amerindio meridional incluyendo diversas familias. Dicha clasificación ha variado desde la primera propuesta (1956), hasta la última (1987). De acuerdo con la última propuesta de Greenberg (1987), el tronco ecuatorial sería parte del filo Ecuatorial-Tucano, en el cual estarían también las lenguas macro-tukano.


title: Lenguas ecuatoriales

text: El grupo ecuatorial inicialmente propuesto por Greenberg en 1956, era parte de un hipotético grupo andino-ecuatorial posteriormente abandonado la propuesta de 1987. Entre el grupo ecuatorial inicialmente propuesto, y más tarde abandonado estaban las siguientes ramas:


title: Lenguas ecuatoriales

text: El grupo ecuatorial revisado por Greenberg en 1987 consta de 12 ramas, entre las que están: La gran mayoría de estos subgrupos son lenguas aisladas [A].


title: Lenguas ecuatoriales

text: La propuesta de Greenberg (1987), propone que las unidades filogenéticas llamadas macro-tucano, ecuatorial (macro-arawak) formarían el "phylum" tucano-ecuatorial. Este sería uno de los cuatro super-filos en que se clasificarían las lenguas amerindias de Sudamérica: