title: Solwind

text: La destrucción durante una prueba militar de Solwind irritó a algunos científicos, ya que aunque en el momento de la destrucción solo permanecían funcionales dos de los instrumentos del satélite, algunos lo consideraban una pieza clave en la investigación de la corona solar.


title: Yamacraw

text: Los yamacraw fueron una pequeña tribu india que existió de forma breve durante el siglo XVIII. Su territorio se encontraba cerca de la ciudad de Savannah, en el actual estado de Georgia (Estados Unidos de América).


title: Yamacraw

text: Hacia 1715 los indios yamasee de Florida y Georgia se habían endeudado con comerciantes británicos asentados en Carolina del Sur. Al no haber acuerdo para el pago de la deuda (que usualmente se producía en pieles animales) los comerciantes trataron de cobrarla en forma de esclavos indios. Los yamasee se negaron a entregar a los suyos y mataron a los comerciantes. Como resultado, los británicos declararon la guerra a los yamasee y éstos a su vez llamaron en su ayuda a sus parientes lejanos, los creek, dando lugar a la Guerra Yamasee de 1715-1717.


title: Yamacraw

text: Tras una dura lucha, los británicos y sus aliados cheroquis se impusieron y los creek aceptaron la paz a cambio de amplias concesiones comerciales a los británicos. Los yamasee vieron en esto una traición y optaron por aliarse con los españoles asentados en la Florida. Ante este hecho, que suponía la guerra entre pueblos hermanos y el fin de facto de la independencia de los nativos en la zona, algunos creek y yamasee decidieron abandonar sus respectivas tribus y en 1728 se fusionaron en una nueva, la de los yamacraw, liderados por el guerrero Tomochichi.


title: Yamacraw

text: Los yamacraw se asentaron en la desembocadura del río Savannah, un territorio hasta entonces vacío pero de significancia espiritual para los pueblos muskogi. Allí formaron un poblado que prosperó hasta el año 1733, cuando nuevos colonos británicos arribaron a la zona bajo la dirección del gobernador James Edward Oglethorpe. Contra lo que pudiera parecer, Tomochichi y Oglethorpe se hicieron amigos y el primero accedió a trasladar su poblado río arriba, dejando la desembocadura a los británicos, quienes fundarían entonces la ciudad de Savannah. A cambio, Oglethorpe medió entre los yamacraw y los creek para que se les reconociesen sus nuevas tierras y solucionó otros conflictos pasados entre ellos. En 1734 Tomochichi viajó a Inglaterra, donde conoció al rey Jorge II de Gran Bretaña y fue reconocido como príncipe y aliado. Regresó a América y murió en 1739, siendo enterrado con honores por la ya colonia de Georgia, y fue sucedido por su sobrino Toonahowi.


title: Yamacraw

text: Ese mismo año estalló la Guerra del Asiento entre España y Gran Bretaña. Toonahowi hizo honor a la alianza firmada por su tío con los británicos y se unió a las fuerzas de Oglethorpe en la fallida invasión británica de la Florida. En 1742 peleó contra los españoles en la Batalla del Pantano Sangriento, al sur de Georgia, y resultó herido. Murió en 1743.


title: Yamacraw

text: Los yamacraw desaparecieron de la Historia poco tiempo después, probablemente (re)absorbidos en el seno de la tribu creek.


title: El hijo del pueblo

text: El hijo del pueblo es una película mexicana de 1974 protagonizada por Vicente Fernández, Lucía Méndez, Sara García, Carlos Cortes, Rebeca Silva, Renata Seydel y Marcela López Rey.


title: El hijo del pueblo

text: Un taxista se enamora de una locutora que lo engaña en una fiesta. Se regresa a su pueblo natal (Huentitán el alto) con su abuela, a vivir en su ranchito. Un día cae una avioneta cuyos pasajeros son rescatados por el taxista y llevados a su ranchito, en donde los pasajeros se quedan por un tiempo, dado que no pueden comunicarse con el pueblo más cercano debido a la lejanía del ranchito. Estos pasajeros son "niños bien", no acostumbrados a las faenas del campo, como levantarse temprano al canto del gallo, ordeñar las vacas, dar de comer a los pollos y cerdos. En esta película se ve la diferencia de clases sociales entre uno y otro.


title: El hijo del pueblo

text: Canciones: Mi Carcachita, El hijo del pueblo, Que te vaya bonito, Las llaves de mi alma, Conozco a los dos y Mares de tristeza. La canción «El hijo del pueblo», es obra de José Alfredo Jiménez.


title: Christian II de Sajonia

text: Cristián II de Sajonia (Dresde, 23 de septiembre de 1583 - Dresde, 23 de junio de 1611) fue elector de Sajonia y miembro de la casa de Wettin.


title: Christian II de Sajonia

text: Era el hijo mayor de Cristián I de Sajonia y de su esposa, Sofía de Brandeburgo. Sucede a su padre como Elector de Sajonia el año 1591 cuando apenas tenía ocho años. Por este motivo, uno de los hombres de confianza de su padre, el Duque Federico Guillermo I de Sajonia-Weimar, asume la regencia del Electorado hasta el año 1601. Cuando Cristián alcanza la mayoría de edad, es declarado con la capacidad de gobernar.


title: Christian II de Sajonia

text: El curso de los eventos que finalmente llevaron a Sajonia a la Guerra de los Treinta Años y su negativa a participar en la Unión de Abhausen, aumentaron la división ya presente entre los Estados alemanes.


title: Christian II de Sajonia

text: En Dresde el 12 de septiembre de 1602, Cristián desposó a Eduviges de Dinamarca, hija de Federico II de Dinamarca, con quien no tuvo hijos.


title: Christian II de Sajonia

text: Al quedar sin herederos directos, a su muerte lo sucede su hermano Juan Jorge.


title: Paycheck

text: Paycheck (conocida como "El pago" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de acción y ciencia ficción de 2003 dirigida por John Woo y protagonizada por Ben Affleck, Aaron Eckhart y Uma Thurman, basada en la relato corto de ciencia ficción "La paga", escrito por Philip K. Dick.


title: Paycheck

text: La película se estrenó el 25 de diciembre de 2003 por Paramount Pictures en los Estados Unidos y en el resto del mundo por DreamWorks Pictures, aunque recibió críticas negativas, fue un éxito comercial tras recaudar $117.2 millones de dólares en taquilla y $96 millones en Estados Unidos y Canadá.


title: Paycheck

text: En un futuro próximo, Michael Jennings (Ben Affleck) es un ingeniero inverso; analiza la tecnología de la competencia de sus clientes y la recrea con mejoras. Para proteger la propiedad intelectual de sus clientes y él mismo, Jennings se somete a un borrado de memoria para eliminar el conocimiento de su ingeniería con la ayuda de su amigo Shorty (Paul Giamatti).


title: Paycheck

text: Jennings es contactado por su compañero de cuarto de la universidad James Rethrick (Aaron Eckhart), el director ejecutivo de la empresa de tecnología Allcom. Rethrick le ofrece a Jennings un largo trabajo de tres años, durante el cual se le pedirá que permanezca en el campus de Allcom, a cambio de acciones de la compañía. Jennings duda al principio, pero está de acuerdo. Después de ser inyectado con el marcador de memoria, Jennings realiza un recorrido por el campus, donde se encuentra y coquetea con la bióloga Dra. Rachel Porter (Uma Thurman). Rethrick luego le presenta a Jennings a su compañero de trabajo, el físico William Dekker (Serge Houde).


title: Paycheck

text: Tres años después, Jennings se despierta del borrado de la memoria y Rethrick lo felicita. Jennings descubre que las acciones de Allcom que ganó están valoradas en más de $92.000.000, pero cuando va a ver a su abogado para conseguir los fondos, descubre que había regalado todas las acciones hace apenas unas semanas. Además, se le entrega un sobre que dice ser sus posesiones al ingresar a Allcom, pero contiene una variedad aleatoria de artículos. Confundido, Jennings pronto se encuentra detenido por el FBI. El agente Dodge (Joe Morton) acusa a Jennings de tener acceso a diseños gubernamentales clasificados que habían sido tomados por Dekker, quien ahora está muerto. Jennings no puede responder debido al borrado de la memoria, pero encuentra un medio para escapar usando los elementos del sobre (siendo una caja de cigarrillos que el agente Dodge usó para poder fumar). Mientras evade al FBI, la mano derecha de Rethrick, John Wolfe (Colm Feore), ve a Jennings alejarse y le advierte a Rethrick que tienen un problema.


title: Paycheck

text: Jennings se reúne con Shorty para tratar de averiguar qué sucedió, pero luego ve el resultado de un número de lotería en un televisor, los números coinciden con los de un mensaje de galleta de la fortuna en el sobre. Se da cuenta de que debe haber construido una máquina en Allcom para ver el futuro, colocando elementos en ese sobre para ayudar a arreglar las cosas. En Allcom, Rethrick intenta usar la máquina de Jennings, pero en cambio, descubre que fue manipulada por el jurado para desconectarse después de que Jennings se retirara. Rethrick estudia los hábitos de Jennings mientras estaba en Allcom y descubre que se involucró románticamente con Rachel y dejó un mensaje secreto para encontrarse con ella en un café más tarde ese día. Rethrick envía un cuerpo doble de Rachel (Ivana Miličević) para tratar de obligar a Jennings a que entregue el sobre, pero la verdadera Rachel aparece en el lugar y rescata a Jennings. Después de una larga persecución, los dos eluden al FBI y a los hombres de Rethrick. Mientras se esconden, descubren que los sellos en los sobres contienen imágenes de micropuntos tomadas del dispositivo, que muestran titulares de periódicos del futuro que, si bien Allcom tuvo un éxito increíble con el dispositivo, provocó conflictos políticos internacionales y Estados Unidos lanzó una iniciativa preventiva de huelga nuclear. Al enterarse de esto, ambos están de acuerdo en que la máquina debe ser destruida.


title: Paycheck

text: Utilizando los últimos elementos del sobre, Jennings y Rachel obtienen acceso a Allcom y la máquina, mientras que por separado el FBI ha comenzado a investigar a Allcom. Jennings descubre el circuito que manipuló y lo arregla, mientras coloca una trampa explosiva en los tanques de hidrógeno de la máquina para ser destruida en unos minutos. Utiliza la máquina una última vez para verse a sí mismo siendo disparado por un agente del FBI en las pasarelas sobre la máquina. Llegan Rethrick, Wolfe y otros hombres, y Jennings y Rachel escapan a las pasarelas. Wolfe intenta usar la máquina para ayudar a rastrear a Jennings, mientras que Rethrick acorrala a la pareja en la pasarela. Los agentes del FBI asaltan el laboratorio, y uno aparece en la pasarela, la misma visión que Jennings había visto. Cuando el agente del FBI dispara, suena un reloj del sobre y Jennings lo esquiva a tiempo para que la bala golpee fatalmente a Rethrick, dejándolo malherido de muerte; mientras que Wolfe muere cuando la trampa explosiva de Jennings se dispara hacia los tanques de hidrógeno, causando que los tanques exploten y logren destruir la máquina. Después de que el caos se apaga y el FBI comienza una investigación completa, el agente Dodge encuentra el reloj que Jennings había usado.


title: Paycheck

text: En otro lugar, Jennings, Rachel y Shorty se habían mudado al campo. Shorty pudo usar su influencia para rescatar la jaula de un par de tortolitos que Rachel había estado criando en Allcom. Recordando el mensaje de la galleta de la fortuna del sobre, Jennings busca en la jaula y encuentra un billete de lotería para el ganador del premio mayor de $90.000.000.Paycheck está basada en un relato corto escrito por el escritor de ciencia ficción Philip K. Dick. Se trata de "La paga". La historia cautivó al cineasta chino, el cual se manifestó como «"un gran fan de Philip K. Dick; me gusta en especial el provocativo dilema moral que plantea en Paycheck. Sus héroes son muy humanos y están muy basados en la realidad, no son superhombres como ocurre en muchos relatos de ciencia ficción»."


title: Paycheck

text: Por su parte, Ben Affleck no dudó en sumarse al proyecto, sobre todo atraído por la posibilidad de trabajar con John Woo, a quien admiraba, y por el excelente guion que tenían entre manos: «"Era un guion extremadamente inteligente, interesantemente complicado y muy bien escrito. Si se combina la ciencia ficción conceptual que escribe Philip K. Dick, un escritor cuya obra se ha demostrado que funciona bien en pantalla, con la maestría visual de un director como John Woo, se tienen los elementos para lograr una obra extraordinaria»."


title: Paycheck

text: Uma Thurman en seguida se embarcó en el proyecto al enterarse de que John Woo estaba interesado en su colaboración: «"Me dijo que para él era la parte más importante, la idea de que el amor puede cambiar tu destino. Me encantó saber que un magnífico director de cine de acción como John estaba tan interesado en la hermosa historia de amor que contiene la película. John ha hecho que Paycheck sea un thriller de acción genuinamente romántico»."


title: Paycheck

text: El director John Woo y el productor Terence Chang convocaron a algunos de sus más preciados colaboradores para el rodaje de "Paycheck": el director de fotografía Jeffrey L. Kimball, el coordinador de armas Rock Galotti y los hermanos especialistas Gregg y Brian Smrz. Pero fueron los productores John Davis y Michael Hackett los que contrataron al guionista Dean Georgaris para adaptar la intrincada historia de Philip K. Dick y al director John Woo para llevarla a la pantalla.


title: Paycheck

text: La película se rodó enteramente en la ciudad canadiense de Vancouver, que en la acción representa la ciudad de Seattle. El equipo de producción se instaló en los Vancouver Film Studios durante los cuatro meses que duró el rodaje. Woo había trabajado ya con Kimball, Galotti y los hermanos Smrz, pero era la primera vez que lo hacía con el director artístico William Sandell, veterano de rodajes como los de "La tormenta perfecta" y "".


title: Paycheck

text: La crítica se mostró dividida respecto a la calidad del filme, si bien la tónica general es que la película, pese a contar con una idea inicial muy prometedora, no termina de explotarla al máximo y se desvía demasiado hacia los terrenos de la acción. Así es precisamente como lo vio Roger Ebert del Chicago Sun-Times: «"Comienza con una idea interesante de Philip K. Dick, y el argumento explota su potencial en lo que a acción se refiere, pero realmente nunca llega a desarrollarla»."


title: Paycheck

text: Para M. Torreiro, de El País, «"hay que reconocerle la limpieza de su ejecución, un vehículo para pasar un buen rato con una acción sin pausas (...) Es directa como un puñetazo, elegante como todas las de Woo, y también, en ocasiones, un poco pasada de rosca. Es una recomendación segura para los amantes del cine de aventuras»."


title: Paycheck

text: Manolo Marinero se mantiene en la misma línea: «"El filme es de acción casi a secas y se le ha añadido un toque intelectual que puede despertar la admiración o hundir en el aburrimiento. En cierto sentido," Paycheck "es una versión superficial y monótona de "Con la muerte en los talones". El trabajo de John Woo es competente en sus límites»."


title: Paycheck

text: Sin embargo, otros críticos se mostraron más duros respecto al resultado final de la película. Robert Koehler, de Variety, lo califica de «"thriller rápidamente olvidable»". Michael Wilmington, del Chicago Tribune, se muestra aún más explícito: «"Desafortunadamente, después de ver" Paycheck", a uno le gustaría tener el aparato de la película a su disposición, para poder borrarla de tu memoria»."


title: Paycheck

text: El filme costó 60 millones de dólares sin contar los gastos de promoción, con lo cual se trata de una producción de gran envergadura, sin llegar a la categoría de superproducción. Paycheck funcionó por debajo de lo esperado en las taquillas. Apenas logró recaudar 96 millones de dólares en todo el mundo, de los que 54 correspondieron a Estados Unidos y Canadá y lo demás (42 millones) al resto del mundo.


title: Paycheck

text: Los mercados internacionales donde mejor funcionó el filme fueron Japón (6,2 millones), Francia (5,1 millones), Reino Unido (4,5 millones), Alemania (3,4 millones) y España (2,6 millones).


title: Laura Hidalgo

text: Laura Hidalgo, cuyo verdadero nombre era Pesea Faerman (Chisináu, Besarabia, Rumania; 1 de mayo de 1927-La Jolla, California, Estados Unidos; 18 de noviembre de 2005), fue una actriz de cine y teatro argentina, nacida en Rumania.


title: Laura Hidalgo

text: Actuó en 16 películas, dos de ellas rodadas en México, una en España y el resto en Argentina, usualmente personificando en la mayoría de sus personajes a una mujer fatal y de vida tempestuosa —idea originada en la época debido a un físico exuberante que la diferenciaban de otras actrices que fueron sus contemporáneas— que siempre terminaba pagando por sus pecados. Hidalgo formó pareja con los galanes más importantes de aquellos tiempos, como Carlos Thompson, Alberto de Mendoza y Jorge Rivier, entre otros.


title: Laura Hidalgo

text: En 1951 tuvo su primer papel protagónico en "La orquídea", dirigida por Ernesto Arancibia, donde mostró su enorme sugestión y belleza que la convirtieron en una de las más populares figuras del cine local e hizo que la prensa comenzara a llamarla "la Hedy Lamarr del cine argentino" por su parecido con la estrella de "Éxtasis".


title: Laura Hidalgo

text: Hidalgo se destacó en sus actuaciones en "Más allá del olvido" (1956), de Hugo del Carril, y en "Las campanas de Teresa" (1957), de Carlos Schlieper. Estuvo casada con el actor radicado en Argentina Narciso Ibáñez Menta y luego con el arquitecto mexicano Manuel Rosen. Su último filme fue estrenado en 1957.


title: Laura Hidalgo

text: Llegó a Buenos Aires a corta edad y, atraída por la actuación, estudió en la Escuela de Arte Escénico de la Sociedad Hebraica Argentina con Hedy Crilla junto a David Stivel y Alberto Berco, entre otros. Concurría a los estudios a la búsqueda de trabajo y apareció fugazmente en "El extraño caso de la mujer asesinada" dirigida por Boris H. Hardy en 1949 -en una mesa con un señor, detrás de la pareja Duval-Rigaud, cuando éstos han decidido ir a una boite- y es posible que también lo hiciera en otros filmes. En 1949 participó en un concurso de nuevos valores organizado por la revista Antena y fue seleccionada por el productor y protagonista Armando Bó -que le dio el nombre artístico que usaría en toda su carrera- para actuar en el filme "Su última pelea".


title: Laura Hidalgo

text: Tuvo papeles secundarios en "Cinco grandes y una chica", "El Morocho del Abasto" "Juan Mondiola" y "Derecho viejo", un filme de 1951 de Manuel Romero que el crítico Abel Posadas califica como "desastre sin atenuantes" y le llegó su oportunidad. La empresa Argentina Sono Film había comprado los derechos para filmar "La orquídea" una obra que era el caballito de batalla de Mecha Ortiz en el teatro y debían hallar a la protagonista pues Zully Moreno estaba ocupada en otros proyectos y no encontraban el tipo físico. Alguien sugirió a Laura Hidalgo de modo que se la llamó y el director Arancibia le hizo unas pruebas con un vestido blanco que conformaron. Pese a que no estaban seguros porque, aunque fotografiara muy bien, no sabía actuar, la contrataron y, previo adelgazamiento y nueva imagen que incluía vestuario de lujo, aunque no mejor dicción, se hizo la filmación.


title: Laura Hidalgo

text: Ulyses Petit de Murat suavizó el contenido erótico de la obra teatral y la transformó en lo que Posadas llama "folletín prostibulario" en su adaptación al cine. En el filme además de Laura Hidalgo participaron actores de prestigio como Santiago Gómez Cou, Eduardo Cuitiño y Felisa Mary. Cuando Hidalgo apareció en la escena en que viste ese vestido blanco de las pruebas en una fiesta, hubo en los espectadores exclamaciones de sorpresa. Los primeros planos –que hacían lucir sus ojos- hicieron que la cámara y el público masculino la aceptaran con la ayuda de la excelente fotografía de Alberto Etchebehere. Laura Hidalgo "no era una actriz, pero tampoco un montón de carne. Esta mezcla del cerebro necesario –no más, tampoco menos- y de un físico privilegiado, obtuvo un resonante éxito de boletería. Al decir de Mae West, aquí no había duda alguna: se tenía o no. Y esta criatura que surge de entre las fotos de Etchebehere lo poseía, no importa cómo se llame el resultado de ese ingrediente al que aludía West." De inmediato la publicidad de la productora procuró aprovechar la buena acogida que el público había dado a la actriz que, por su parte, comenzaría una tormentosa relación con Narciso Ibáñez Menta.


title: Laura Hidalgo

text: Luego vino "El túnel", una película de León Klimovsky a quien la crítica reconoció un gran esfuerzo por hacer algo trascendente y de calidad pero que transmite un clima de falsedad que la hace fracasar en lo dramático. En 1952 Argentina Sono Film decidió insistir con Laura Hidalgo en un proyecto en el cual participaría con Ibáñez Menta, ambos como protagonistas y además productores a través de la empresa "Esmeralda Films" -nombre que correspondía al color de los ojos de Hidalgo-. Se trataba de una adaptación de la novela "La bestia debe morir" de Nicholas Blake cuya dirección se confió a Román Viñoly Barreto y en la que participaron Guillermo Battaglia como la bestia, casada con una hermana -Josefa Goldar- del personaje de Hidalgo. Milagros de la Vega –en memorable sobreactuación- hace la madre de Battaglia y en otros papeles participan Beba Bidart, Nathán Pinzón y Gloria Ferrandiz.


title: Laura Hidalgo

text: Señala Posadas que "La secuencia de la borrachera y de la seducción de Hidalgo por parte de Ibáñez Menta no se olvida, ni tampoco la lectura final de la carta y esa carrera que emprenden la mujer y el niño por la playa para descubrir que allá, a lo lejos, el autor de la venganza se ha dispuesto a morir." Laura Hidalgo no había incrementado su nivel interpretativo pero era dócil para aceptar las indicaciones del director o de Ibáñez Menta y si bien se mantenían sus problemas con la voz se esforzaba por aprender.


title: Laura Hidalgo

text: En teatro trabajó junto a quien en ese momento era su esposo, Narciso Ibáñez Menta, durante tres temporadas con "El fabricante de piolín", de Carlos Gorostiza; "La muerte de un viajante", de Arthur Miller y "F.B.", de Enrique Suárez de Deza.


title: Laura Hidalgo

text: Hidalgo viajó en 1952 a España para filmar "El tren expreso" dirigida por León Klimovsky con un papel subordinado al de Jorge Mistral. En esa película dio un anticipo de lo que sería luego su interpretación del personaje de Blanca en "Más allá del olvido". De acuerdo con Olga Zubarry, cuando Hidalgo llegó de España con Ibáñez Menta cada uno se fue por su lado al bajar del avión: al parecer los moderados desnudos de la actriz en aquella película más una hipotética relación con Mistral lo habían enojado. Al año siguiente filmó en México "Las tres perfectas casadas" dirigida por Roberto Gavaldón según la obra de Alejandro Casona junto a Arturo de Córdova y Miroslava Stern, en el rol de una insoportable y falsa hipocondríaca que le significó ser candidata al Premio Ariel en la categoría de mejor actriz en 1954.


title: Laura Hidalgo

text: A Carlos Hugo Christensen le fue confiada la siguiente película -filmada parcialmente en Perú- en la que actuó Hidalgo acompañada por Roberto Escalada, el melodrama "Armiño negro" que fue un éxito de boletería. Con el mismo director y exteriores filmados en San Salvador de Bahía encabezó el elenco de "María Magdalena" en el papel de una pecadora sin escrúpulos en lo que resultó una película rendidora en términos económicos. En 1954 fue a filmar al sur de Argentina con Luis César Amadori en lujosas residencias de Bariloche y Llao Llao una novela de Michael Valbeck adaptada por Amadori encarnando una sexuada psicópata asesina compartiendo el filme con actores de la talla de Guillermo Battaglia, Susana Campos, Eduardo Cuitiño y Alberto de Mendoza. Su interpretación no fue eficaz pero la película fue otro éxito de taquilla.


title: Laura Hidalgo

text: Por esta época fue la única oportunidad en que actuó en "Radiocine Lux" un programa transmitido por Radio El Mundo los sábados a las 20:30 hasta la medianoche con la adaptación de una película, haciendo junto a Roberto Escalada la versión de "Indiscreción de una esposa". En 1955 Argentina Sono Film propuso a Carlos Schlieper que dirigiera "Más allá del olvido" que protagonizaría Laura Hidalgo pero no aceptó por lo que contrataron a Hugo del Carril, quien con Eduardo Borrás hizo la adaptación de la obra "Brujas, la muerta" de Georges Rodenbach en que se basa el filme. En la obra teatral hay solo tres personajes: el viudo, Mónica la prostituta a la que asesina y el ama de llaves, los adaptadores desdoblaron el personaje femenino agregando el de Blanca, la primera mujer, y el del explotador de Mónica.


title: Laura Hidalgo

text: La inestabilidad política en que vivía Argentina al comenzar la filmación culminaría en el golpe de Estado de septiembre de 1955 que llevó a una detención de Hugo del Carril, figura vista como muy ligada al gobierno peronista depuesto, lo que interrumpió el rodaje hasta su liberación. Laura Hidalgo enriqueció con su actuación el personaje de Blanca con la ayuda de una estricta marcación del director que la actriz siguió al pie de la letra y el director logró lo que Posadas califica como "melodrama ejemplar".


title: Laura Hidalgo

text: A continuación Hidalgo, que ya estaba de novia con un potentado mexicano con el que después se casaría, rodó con la dirección de Carlos Schlieper, quien ya estaba muy enfermo y murió el 11 de abril de 1957 antes del estreno del filme, la comedia "Las campanas de Teresa" de la que Posadas dice fue "un producto mediocre, sin ritmo y la labor de Hidalgo es discreta". Ya en México rodó en unos pocos días su parte en "La mafia del crimen" de Julio Bracho, su última película.


title: Laura Hidalgo

text: El 1.º de diciembre de 1957 se casó con el arquitecto Manuel Rosen en México, donde se radicó y nacieron sus tres hijos. Escribió el libro de poemas "La casa a cuestas", editado en México. En 1987 el Museo del Cine de Buenos Aires le entregó la Cámara Pathé como reconocimiento a su labor cinematográfica. Posteriormente se estableció en La Jolla, California, Estados Unidos, donde sufrió poco antes de su fallecimiento ocurrido el 18 de noviembre de 2005 un derrame cerebral, que la había dejado postrada.


title: Laura Hidalgo

text: De ella dijo la periodista Susana Freire: También tuvo personajes que escaparon de estas características y entre ellos se destacan los dos que gran ductilidad compuso en "Más allá del olvido", de Hugo del Carril y el de "Las campanas de Teresa", de Carlos Schlieper, que le permitió mostrarse además como una gran comediante.


title: Laura Hidalgo

text: El crítico Abel Posadas después de contar que Mario Vanarelli dijo años más tarde que Laura Hidalgo "tenía los atributos de un símbolo sexy, aunque había que fotografiarla con mucho cuidado, en especial si usaba una malla porque sus caderas eran muy anchas" agregó que "su imagen, a la hora del balance, se impone para instalarse dentro del discurso cinematográfico argentino de los años 50 gracias a "Más allá del olvido" y "Armiño negro". Fue la última en conseguir un texto-estrella según lo entendía el cine de las fábricas. Isabel Sarli llegó justo en el momento en que Hidalgo desaparecía. No es en absoluto curioso que el personaje creado por Alejandro Dolina para sus audiciones radiales aún la mencione. Es uno de los mejores recuerdos que tenemos del final de nuestra infancia."


title: Laura Hidalgo

text: Para Claudio España, Ana María Lynch y Laura Hidalgo "fueron construidas como imágenes para hacerles mal a los hombres. Sin embargo, no quedaban mal como mujeres para la mentalidad del momento porque había arrepentimiento final: las malas se arrodillaban o entraban en un sillón de ruedas a la iglesia o vivían alguna situación de redención que apaciguaba al espectador, sobre todo a la espectadora que se había deslumbrado con mujeres tan bellas y terribles. En consecuencia, no había peligro de que las señoras trataran de imitarlas, de que cazaran un látigo para pegarle a un cura, ni tampoco de que se mostraran demasiado sensuales con sus hijos como Laura Hidalgo en ese gran melodrama que es Armiño negro. Que una estrella se hacía, si reunía ciertas condiciones básicas, lo demuestra el hecho de que Laura Hidalgo –en los papeles Pesea Faerman, nacida en Rumania– no llegaba al metro sesenta y era muy menudita, pero se volvía imponente en la pantalla y en las fotos gracias al vestuario y las luces, a la larga melena flameante. “Aunque ella ya existía antes de Sono Film y de protagonizar El túnel y la orquídea, se decía que la había inventado Atilio Mentasti para disponer de una morocha que enfrentara a Zully Moreno, que no solamente era rubia sino que se había puesto muy cara."Como productora:


title: Música planeca

text: La música planeca o música de arpa grande es una expresión de la cultura michoacana en México que combina la música, la danza y la poesía campirana. Su ritmo es armónico, generalmente sesquiáltero, con contratiempos.


title: Música planeca

text: El conjunto planeco o de arpa grande se compone arpa grande de 30 cuerdas, dos violines, vihuela y jarana o guitarra de golpe. Se usa el tamboreo sobre la caja del arpa. Fuertemente emparentado con el mariachi, puede incluir guitarrón, tololoche (los cuales actualmente suplen a menudo al arpa) o incluso guitarra sexta. También está relacionado con el son calentano.


title: Música planeca

text: Su repertorio incluye rancheras, valonas, corridos, sones, jarabes planecos, chilenas, polkas y valses.


title: Música planeca

text: Ejemplos de Exponentes: Alma de Apatzingán, Los Jilgueros Michoacanos, Los Potrillos de Coalcomán, Los Rayitos de Michoacán, Los Originarios del Plan, Los Paisanos de Tierra Caliente, Los Hermanos Flores, Conjunto de Arpa Barajas, Los Halcones de Coalcomán, Los Arrieros del Plan.


title: Mylabris

text: Mylabris es un género de coleópteros polífagos de la familia Meloidae que cuenta actualmente con 17 especies en la fauna ibérica y un total de 52 especies en toda Europa; el género se extiende por otras zonas del paleártico como el norte de África y Asia, hasta el oeste de China. Tienen élitros rojos con manchas o bandas negras.


title: Mylabris

text: Como muchos de los coleópteros Meloidae tiene un ciclo biológico muy complejo. Se alimentan durante la fase larvaria de huevos y larvas de saltamontes.


title: Mylabris

text: Especies en España:


title: Mylabris

text: Lista completa de especies:


title: Mauro Olivi

text: Mauro Andrés Olivi Castañeda (Jacinto Aráuz, Provincia de La Pampa, Argentina; 18 de marzo de 1983) es un futbolista argentino que juega como delantero en el All Boys de Santa Rosa del Torneo Regional Federal Amateur.


title: Mauro Olivi

text: Comenzó jugando e hizo gran parte de las inferiores en el Club Villa Mengelle de Jacinto Arauz, del cual es hincha, luego emigró a Bahía Blanca al Club Atlético Liniers donde debutó en la temporada 2001/02 jugando el torneo Argentino B (3 partidos, 0 goles).


title: Mauro Olivi

text: Luego de que comenzara a jugar seguido en el ‘Chivo’, en la temporada 2004/05 pasó a préstamo al Club Atlético Sporting de Punta Alta donde disputó el torneo Argentino B. Retornó a Liniers en el 2005 donde disputó un par de encuentros en el año que el equipo lograra su primer Tricampeonato de Liga del Sur.


title: Mauro Olivi

text: En la temporada 2005/06 pasó a Olimpo de Bahía Blanca donde se dio el gusto de debutar en Primera División, el 8 de noviembre de 2005, frente a Colón de Santa Fe, entrando a los 59 minutos del segundo tiempo por David Ramírez en una derrota por 2 a 0 con goles de Germán Denis (16 min) y Esteban Fuertes (81 min).


title: Mauro Olivi

text: Cinco días más tarde, jugando en el Roberto Natalio Carminatti, disputó su primer encuentro como titular formando dupla justamente con Ramírez, ocupando el lugar del ‘Lechuga’ Ezequiel Maggiolo. El partido terminó igualado en cero ante Arsenal de Sarandí y fue sustituido por Pablo Rodríguez a los 72 minutos.


title: Mauro Olivi

text: El 17 de noviembre jugó su tercer encuentro del torneo Apertura 2005 en la derrota ante Vélez Sarsfield (goles de Leandro Gracian y Rolando Zárate) siendo reemplazado por Gustavo Savoia a los 46 minutos.


title: Mauro Olivi

text: Luego de un torneo Clausura 2006 en el que no disputó encuentros, el torneo Apertura 2007 lo tuvo con mayor rodaje (13 partidos, 2 goles) aunque ninguno de ellos siendo parte de los once iniciales.


title: Mauro Olivi

text: En la temporada 2006/07, donde Olimpo lograría el bicampeonato y la vuelta a la máxima divisional al quedarse con los torneos Apertura 2006 y Clausura 2007, Mauro jugaría pocos encuentros como titular (apenas tres partidos) pero varios ingresando desde el banco de suplentes (veinticuatro encuentros) anotando tres tantos siendo una de las principales herramientas de recambio que el entrenador Leonardo Madelón usara para la dupla formada por Silvio Carrario e Ismael Blanco.


title: Mauro Olivi

text: En el Clausura 2008, logra disputar seis encuentros desde el inicio y nueve ingresando como suplente, anotando otros dos goles más, en las victorias ante Gimnasia y Esgrima de Jujuy y Club Atlético Newell's Old Boys. Con el descenso a la Primera B Nacional consumado, pese a varios rumores que hablaban de ofertas de otros conjuntos de Primera División y del exterior, permanece en el equipo y se vuelve pilar importante del plantel que disputa el torneo Primera B Nacional 2008/09, donde hasta el 8 de mayo de 2009, lleva seis goles en veinte partidos disputados.


title: Mauro Olivi

text: Luego es transferido al Audax Italiano del fútbol chileno (donde es dirigido por el argentino Omar Labruna) y tras finalizar su primera temporada en la que marcó 18 goles, es galardonado con el Balón de Oro, premio para el mejor jugador del campeonato.


title: Mauro Olivi

text: Llega a Colo-Colo para reforzar a su equipo en el Torneo Clausura 2011, donde logra debutar en la 1º fecha de dicho torneo y que resultó una victoria de su equipo frente a Santiago Wanderers por 3-1.


title: Mauro Olivi

text: Su primer gol con los albos lo logra en la 13º fecha, y que el resultado fue una victoria 3-1 de Colo-Colo ante Santiago Morning donde anota de penal en el minuto 71.


title: Mauro Olivi

text: En 2012 para los play-offs contra Deportes Iquique logra anotar el gol para el empate en el último minuto con un resultado de 3-3. Para luego en la vuelta asistir a Carlos Muñoz para el primer gol y luego anotar el gol que pone fin al partido con un resultado de 2-1 (5-4 a favor del club albo en el global) y sellando el paso del club a las semifinales del Torneo Apertura.


title: Mauro Olivi

text: Mauro Olivi logra consolidarse en el cuadro albo destacando en la oncena titular, siendo pieza clave en el equipo jugando por la banda izquierda como una especie de ¨Puntero falso¨.


title: Mauro Olivi

text: El 2 de febrero de 2014 El "Pampa" vuelve anotar un gol después de casi un año bajo la tierra, ingresando desde el banco por Jaime Valdés, anotaría el quinto gol en la goleada por 5-3 sobre Huachipato, el 9 de febrero Olivi ingreso al minuto 81 por Felipe Flores y cerraría la goleada 4-1 de Colo Colo sobre Unión Española.


title: Mauro Olivi

text: El 13 de abril, Colo Colo se coronaría campeón del Clausura 2014 y bajaría su tan ansiada estrella 30 al vencer por 1-0 a Santiago Wanderers, Olivi ingresaría al minuto 78' por Felipe Flores (autor del gol del título).


title: Mauro Olivi

text: En ese torneo Olivi solo jugó 6 partidos, pero convirtió dos goles, nunca pudo ganarse la confianza del técnico Hector Tapia.


title: Mauro Olivi

text: El 28 de mayo Olivi marco de penal en el triunfo por 3-1 sobre Rangers por la Copa Chile 2014-15.


title: Mauro Olivi

text: El 1 de junio Olivi jugaría su último partido por la camiseta de Colo Colo, marcó un gol en la victoria por 2-1 sobre Palestino por la Copa Chile 2014-15 salió al minuto 79 por Nicolás Orellana.


title: Mauro Olivi

text: Debido a su poca capacidad de hacer goles, constantes lesiones y falta de compromiso con el club, se decide terminar con su contrato el año 2015, estando solo una temporada con los itálicos.


title: Mauro Olivi

text: En 2015 descendió con León de Huánuco. Además jugó la Copa Sudamericana 2015.


El Aeropuerto Internacional de Grande Natal o el Aeropuerto Internacional de São Gonçalo do Amarante, es un complejo construido en la ciudad de Natal, en el estado de Río Grande del Norte, Brasil. Fue inaugurado el 31 de agosto de 2014, reemplazando automáticamente toda la operación de aviación comercial del antiguo Aeropuerto Internacional Augusto Severo. Es administrado por el "Consórcio Inframérica", el mismo que opera en el Aeropuerto Internacional Presidente Juscelino Kubitschek.


title: Aeropuerto Internacional de Grande Natal

text: El Aeropuerto Internacional de Natal dispone de amplias áreas de embarque, 45 puntos de check-in, 12 dispositivos de check-in automático, bndas de equipaje automatizadas y Wi-Fi gratis para todos los pasajeros.


text: Área total del espacio aeroportuario: 15.000.000,00m² Área total del TPS-1: 40.000m2 Pista principal: 3000m x 60m Taxiway paralela: 3000 x 60m Pátio de aeronaves: 26 posiciones (siendo 8 en puentes de embarque con acceso directo desde el terminal) Estacionamiento: 1.500 espacios


title: Julia (serie de televisión)

text: Julia es una sitcom (comedia de situación) estadounidense mayormente recordada como una de las primeras series donde una mujer afrodescendiente no interpreta un personaje estereotipado. En este caso es además la protagonista. Si bien es cierto que habían aparecido afroamericanos como protagonistas en series televisivas, por lo general hacían de sirvientes o papeles similares. Una excepción fue la serie Star Trek donde aparecía el personaje de la oficial de telecomunicaciones Nyota Uhura.  La protagonista de la serie "Julia" fue la actriz y cantante Diahann Carroll, y participó de los 86 episodios difundidos por NBC, desde el 17 de septiembre de 1968 hasta el 23 de marzo de 1971. Durante la preproducción, se propuso titular a la serie "Mama's Man" ("El hombre de Mamá").


title: Julia (serie de televisión)

text: Julia Baker (Diahann Carroll) es una madre viuda (su esposo fue un piloto abatido en la guerra de Vietnam) quien trabaja para un médico, el Dr. Morton Chegle (Lloyd Nolan). Julia tiene un hijo, Corey (Marc Copage), quien se acuerda muy poco a su padre.


title: Julia (serie de televisión)

text: Aunque "Julia" marcó un hito en la televisión, un importante sector afroamericano la tildó de "políticamante incorrecta".La serie se canceló en 1971 ya que Carroll y Hal Kanter (creador y productor de la serie) deseaban ocuparse en otros proyectos.


title: Pilar Urrutia

text: Pilar Urrutia Aldunate (Santiago, 12 de noviembre de 1942-"ibídem", 4 de agosto de 2003) fue una política chilena. Resultó elegida como alcaldesa de la comuna de Conchalí para el periodo entre 2000 y 2004, falleciendo ejerciendo el cargo en 2003. Anteriormente desde 1992 hasta 2000, fue concejala por la misma comuna.


title: Castillo de Valençay

text: El castillo de Valençay se encuentra en el departamento francés de Indre, cerca del río Loira. Es una antigua propiedad del príncipe de Talleyrand, fue construido en el año 1540 por orden de Jacques d'Estampe sobre una antigua edificación feudal. Su construcción prosiguió hasta el siglo XVIII con la construcción de la torre sur.


title: Castillo de Valençay

text: George Sand escribió que "este lugar es uno de los más bellos de la Tierra y ningún rey podría tener un jardín más pintoresco".  La arquitectura exterior muestra los tres órdenes clásicos en las columnas: orden dórico en la planta baja, orden jónico en el primer piso y orden corintio en el segundo. Los salones están amueblados de forma suntuosa en el llamado ‘’estilo imperio’’. Una larga galería de unos 80 metros discurre a lo largo de todo el primer piso, enlazando todas las habitaciones.


title: Castillo de Valençay

text: Fernando VII y Carlos IV estuvieron residiendo en este castillo durante la invasión francesa de España, desde 1808 a 1814. En 1813 fue firmado en el castillo el Tratado de Valençay.


title: Dear Prudence

text: Dear Prudence –en español: «Querida Prudence»– es una canción de The Beatles publicada en 1968 en el álbum "The Beatles", escrita por John Lennon, y acreditada a Lennon/McCartney.


title: Dear Prudence

text: En 1987, el manuscrito original de Lennon fue subastado por $19500.


title: Dear Prudence

text: La canción está dirigida a Prudence Farrow, hermana de Mia Farrow, que estaba presente en el curso de meditación de Maharishi Mahesh Yogi en India a principios de 1968 cuando los Beatles lo visitaron. Prudence, concentrada en la meditación, apenas salió de su habitación durante la visita de la banda. Lennon, preocupado por el estado anímico de ella, escribió la canción invitándola a "salir a jugar" (""come out to play""). Al contrario que los Beatles (quienes se marcharon y dejaron el curso) Prudence, Mike Love de los Beach Boys, y otros, se quedaron y se convirtieron en profesores de Meditación trascendental (o TM).


title: Dear Prudence

text: Al igual que en "Back in the U.S.S.R.", Paul McCartney toca la batería, ya que poco antes Ringo Starr abandonó el grupo durante dos semanas, ya que creía que su papel en la banda era muy pequeño comparado con los otros, y estaba cansado de esperar en las largas sesiones de grabación. Starr volvió tras las continuas peticiones de sus compañeros, y se encontró la batería decorada con flores rojas, blancas y azules, como regalo de bienvenida de George Harrison.


title: Dear Prudence

text: La canción está en la tonalidad de Re (o "Dropped D", DADGBE), una de las más comunes para el punteo con los dedos o "fingerpicking".


title: Dear Prudence

text: La canción fue grabada en los Estudios Trident, en Londres, los días, 28, 29 y 30 de agosto de 1968.


title: Dear Prudence

text: Según Mark Lewisohn:


title: Giovanni Macchia

text: Giovanni Macchia, Trani (Italia), 14 de noviembre de 1912 - Roma, 30 de septiembre de 2001), fue un renombrado crítico literario, ensayista y escritor italiano.


title: Giovanni Macchia

text: Giovanni Macchia, hijo del reconocido jurista Vito Macchia, se trasladó a Roma con su familia, en su infancia: en 1923. Allí asistió al Liceo "Ennio Quirino Visconti". En 1930 se matriculó en la Facultad de Letras de la capital italiana, licenciándose en 1934 con un trabajo sobre "Baudelaire critico".


title: Giovanni Macchia

text: Tras perfeccionarse a continuación en la Sorbona y en el Collège de France, enseñó literatura francesa en la Scuola Normale Superiore de Pisa. Luego, pasó a Catania y finalmente regresó a la capital desde 1949. En Roma fundó, en 1952, el Istituto di Storia del teatro e dello spettacolo.


title: Giovanni Macchia

text: En su curiosa autobiografía intelectual, "Gli anni dell'attesa" (1987), revisa buen número de personas que conoció en su vida y que le influyeron, como B. Croce, Emilio Cecchi o Mario Praz, al tiempo que hace una defensa apasionada del libro.


title: Giovanni Macchia

text: Fue un especialista en literatura francesa (uno de los mayores del siglo XX), con obras maestras absolutas, según dijo Italo Calvino; así sucede con "Paradiso della ragione", "Il mito di Parigi', "Baudelaire", 'Rovine di Parigi", "Il naufragio della speranza", o una monografía como "Proust e dintorni" o su "L'angelo della notte", sobre el mismo autor. Sus trabajos sobre los franceses van desde el siglo XVI, hasta principios del siglo XX, pero dedica un buen número de escritos al XVII (así "El silencio de Molière"), o sobre el siglo XVIII, con incisivos artículos sobre Voltaire, Rousseau o Diderot: su final recopilación, "Elogio della luce", 1990, lo pone de manifiesto.


title: Giovanni Macchia

text: Pero, como gran escritor y crítico de amplios horizontes, Macchia fue también un reconocido comparatista. Así sucede con la literatura española ("Tra Don Giovanni e Don Rodrigo"), que se refleja, entre otras, en cierta historia del teatro que escribió: "Vita, avventure e morte di Don Giovanni".


title: Giovanni Macchia

text: Además publicó una gran recopilación de trabajos sobre autores italianos. Destacan los "Saggi italiani"; también un bello ensayo sonre el maestro de la novela decimonónica, "Manzoni e la via del romanzo"; y su originalidad monografía, pirandelliana: "Pirandello o la stanza della tortura". Asimismo cuidó para Mondadori las "Obras completas" del propio Luigi Pirandello.


title: Giovanni Macchia

text: Macchia participó en múltiples revistas italianas ("Lettere d'oggi", "L'Immagine", "Letteratura") o extranjeras. Colaboró en las "Edizioni scientifiche italiane", en las "Edizioni dell'Ateneo", así como en las "Edizioni del Polifilo".


title: Giovanni Macchia

text: Académico de la célebre Academia dei Lincei, Macchia fue premiado en numerosas ocasiones: en 1963 recibió el Premio Marzotto; en 1980, el Premio Bagutta; en 1988, el Premio Médicis; en 1990, la Legión de Honor francesa; en 1992, el Premio Balzan; en 1995, la "Penna d'Oro" de la Presidenza della Repubblica Italiana; y en 2000, el "Gran Premio de la Francofonía" de la Academia Francesa.


title: Giovanni Macchia

text: Ha sido muy poco traducido al castellano, pese a ser admirado en España.


title: Temporada 1963 del fútbol chileno

text: La Temporada 1963 del fútbol chileno abarca todas las actividades relativas a campeonatos de fútbol profesional, nacionales e internacionales, disputados por clubes chilenos, y por las selecciones nacionales de este país, en sus diversas categorías, durante 1963.


title: Temporada 1963 del fútbol chileno

text: Esta temporada se jugó con un número par de equipos (8).


title: Euphorbia berthelotii

text: Euphorbia berthelotii es una especie de fanerógama perteneciente a la familia de las euforbiáceas.  Se trata de una especie arbustiva, similar a "Euphorbia obtusifolia" , con inflorescencias amarillo-verdosas, con las brácteas florales libres por la base y persistentes en la fructificación. Se diferencia de dicha especie fundamentalmente por el porte, que es menor y más achaparrado, así como densamente ramificado; también destaca el color gris-rojizo de los tallos.


title: Euphorbia berthelotii

text: "E.berthelotii" es un endemismo de la isla de La Gomera en las Islas Canarias.


title: Euphorbia berthelotii

text: "Euphorbia berthelotii" fue descrita por Bolle ex Boiss. y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis" 15(2): 109. 1862. Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia berthelotii

text: berthelotii: epíteto de la especie dedicada a Sabin Berthelot (1794-1880), naturalista francés y cónsul en Tenerife.


title: Vinográdov

text: Vinográdov (, a veces transliterado Vinogradoff) es un apellido ruso frecuente derivado de la palabra "vinograd", que es uva en ruso. La forma femenina del apellido es Vinográdova.


title: Vinográdov

text: Entre las personas conocidas que se apellidan Vinográdov se encuentran:


title: Calle Ollerías

text: La Calle Ollerías es una vía situada en el distrito Centro la ciudad de Málaga, España.


title: Calle Ollerías

text: Esta calle comunica el barrio de El Molinillo, al Norte, con el Centro Histórico, al Sur; desde la "Calle Cruz del Molinillo" hasta la "Calle Carretería" y también marca la divisoria entre los barrios de La Goleta y San Felipe Neri. Tiene una longitud de 550 metros.


title: Calle Ollerías

text: Su nombre es debido a la existencia de talleres cerámicos dedicados a la fabricación de ollas en los siglos XVI y XVII en los alrededores de esta vía.


title: Calle Ollerías

text: En esta vía podemos encontrar el Centro Cultural Provincial y la Biblioteca Cánovas del Castillo de la Diputación de Málaga.


title: Caja Mágica

text: La Caja Mágica es un estadio multiusos ubicado en Madrid (España). Se localiza en el barrio de San Fermín, en el distrito de Usera, a orillas del río Manzanares. Ha sido presentada como la instalación de tenis más moderna del mundo, aunque la inversión se revela poco rentable, y como la infraestructura estrella de las candidaturas de Madrid a los Juegos Olímpicos de 2012 y a los Juegos Olímpicos de 2016, que no llegaron a cuajar. El recinto alberga anualmente el torneo Masters de Tenis de Madrid desde 2009.


title: Caja Mágica

text: Además del tenis, la instalación se utiliza para otro tipo de eventos varios. El Real Madrid de baloncesto disputó sus partidos como local de la Liga ACB y Euroliga en este recinto la temporada 2010/11, abandonándolo al final de la misma por las fuertes críticas de sus seguidores en cuanto a su ubicación, transportes, servicios y aclimatación. En la temporada 2011/12 ya solo disputó esporádicamente algunos partidos de Euroliga, abandonando totalmente la instalación para la temporada 2012/2013.


title: Caja Mágica

text: En 2012 fue la sede del equipo HRT de Fórmula 1 hasta la desaparición de este en 2013 después de que fuera excluido del campeonato.


title: Caja Mágica

text: El complejo deportivo fue diseñado por el arquitecto francés Dominique Perrault. Los materiales principales empleados en La Caja Mágica, de forma cubicular, son el acero, el aluminio, el hormigón y el vidrio. Presupuestado inicialmente por 100 millones de euros, la factura total ascendió hasta los 294 millones de euros.


title: Caja Mágica

text: Se estructura en torno a dos edificios principales, La Caja Mágica y el "Tenis Indoor".


title: Caja Mágica

text: La Caja Mágica alberga tres pistas de tierra batida con cubiertas móviles (techo retráctil). La pista central (llamada oficialmente "Estadio Manolo Santana") ofrece capacidad para 12 442 personas. Las pistas menores disponen de 2923 ("Estadio Arantxa Sánchez Vicario") y 1772 asientos, respectivamente, y habrían sido ampliadas si Madrid hubiera sido elegida sede olímpica.


title: Caja Mágica

text: El "Tenis Indoor" alberga once pistas cubiertas de menor tamaño. Dispone asimismo de las instalaciones correspondientes a su función como club deportivo.


title: Caja Mágica

text: Para la edición del Torneo Masters 1000 de 2012 la superficie de tierra batida fue sustituida por otra de tierra azul, lo que causó gran polémica por sus diferentes características de bote y por resultar extraordinariamente resbaladiza, con riesgo para la integridad de los jugadores. Varios de ellos, incluidos Novak Djokovic y Rafael Nadal, números 1 y 2 del mundo en aquel momento, anunciaron que si se mantenía dicha superficie no volverían a acudir al torneo. Varios meses después, la ATP revocó la homologación de la tierra azul, inhabilitándola para la disputa de torneos oficiales.


title: Caja Mágica

text: La Caja Mágica fue inaugurada el 8 de mayo de 2009 con un concierto del cantante de rock Lenny Kravitz. Desde ese año, es la sede del Torneo Masters de Tenis de Madrid.


title: Caja Mágica

text: El canal temático de música MTV celebró sus premios MTV Europe Music Awards 2010 en la Caja Mágica el 7 de noviembre de 2010.


title: Caja Mágica

text: Del 11 de enero de 2013 al 19 del mismo mes se celebraron los partidos correspondientes al grupo D del Campeonato Mundial de Balonmano Masculino de 2013 celebrado en España.


title: Caja Mágica

text: Los años 2016 y 2017 el recinto de la Caja Mágica y el gran aparcamiento al este del río acogieron el festival anual de música indie y rock de Madrid, Mad Cool.


title: Caja Mágica

text: La Caja Mágica acogió la primera edición, en 2019, del formato unificado de la Copa Davis de Tenis. En noviembre de 2021 será la sede principal de la edición 2020-2021.


title: Caja Mágica

text: En el día de hoy alberga el club deportivo Forus, en el cual se realizan actividades deportivas. También es la sede del club deportivo Mutua Madrid Open Sports Club.


title: Caja Mágica

text: Además, esta es la sede del Masters 1000 de Madrid, que se juega en mayo todos los años. Este torneo es conocido por el nombre de Mutua Madrid Open.


title: Deadlock (banda)

text: Deadlock es una banda alemana de "death metal melódico" proveniente de , Alemania. La integran el guitarrista y único miembro fundador Sebastian Reichl, los vocalistas John Gahlert y Margie Gerlitz, el guitarrista Ferdinand Rewicki, el bajista Christian Simmerl y el baterista Werner Riedl.


title: Deadlock (banda)

text: La banda fue formada en 1997 como una banda de hardcore por el vocalista Johannes Prem, el guitarrista Sebastian Reichl y el baterista Tobias Graf, quienes lanzaron el disco 7" en vinilo "Deadlock" en 1999. Posteriormente lanzarían el EP "I'll Wake You, When Spring Awakes" en el año 2000.


title: Deadlock (banda)

text: En el año 2002 lanzaron su primer álbum "The Arrival". el cual contó con elementos orquestales, teclados y las voces femeninas por parte de Sabine Scherer.


title: Deadlock (banda)

text: Su segundo álbum, "Earth. Revolt" fue lanzado en el año 2005. En este punto la banda paso de ser un cuarteto a un sexteto al dar la bienvenida al guitarrista Gert Rymen y a la vocalista Sabine Scherer, ahora ya como integrante de tiempo completo. El álbum contó con un sonido más limpio y técnico.


title: Deadlock (banda)

text: Su tercer álbum, "Wolves", fue lanzado en 2007, contando con prominentes influencias electrónicas y trance. Posteriormente, lanzaría el vídeo musical del tema "Code of Honor" el cual se convirtió en el primero de su carrera. También salieron de gira para promover "Wolves" por toda Europa junto a Neaera y Maintain.


title: Deadlock (banda)

text: Su cuarto álbum, titulado "Manifesto", salió a la luz en noviembre de 2008 en Europa y en enero de 2009 en Estados Unidos. La canción "Deathrace" cuenta con una parte de rap, mientras que la canción "Dying Breed" cuenta con las voces limpias de Christian Älvestam, exvocalista de Scar Symmetry. La canción "Fire At Will" cuenta con un solo de saxofón. Como tema adicional se añadió la versión de "Temple of Love" de la banda The Sisters of Mercy. La canción "The Brave/Agony Applause" es el primer sencillo del álbum, además de contar con su propio vídeo musical.


title: Deadlock (banda)

text: Deadlock anunció en su cuenta de MySpace el 12 de diciembre de 2008 que el bajista Thomas Huschka salía de la banda, argumentando diferencias "musicales" y "personales". El 7 de mayo de 2009 anunciaron a John Gahlert como su nuevo bajista.


title: Deadlock (banda)

text: Deadlock lanzó su quinto álbum "Bizarro World" en febrero de 2011.


title: Deadlock (banda)

text: En el año 2010, Sabine Scherer y Sebastian Reichl participaron como invitados en el álbum Invictus de la banda alemana Heaven Shall Burn en la canción "Given in Death".


title: Deadlock (banda)

text: El 26 de octubre de 2011, la banda, a través de su disquera (Lifeforce Records) anunció que el vocalista y miembro fundador, Joe Prem, dejaba la banda después de 14 años de permanencia. El 21 de noviembre de 2011 anunciaron a través de su página de Facebook que el bajista John Gahlert desempeñaría a partir de ese momento el puesto de vocalista, quien anteriormente había sustituido a Joe Prem en una ocasión. Poco después se integrpo Ferdinand Rewicki en el bajo, quien en ocasiones pasadas ya había acompañado a la banda desempeñando diferentes actividades como conductor, manejando sus giras y vendiendo la mercancía oficial.


title: Deadlock (banda)

text: El 8 de febrero de 2013 la banda anunció que el guitarrista Gert Rymen había decidido dejar la banda, reduciendo la alineación a 5 integrantes. El 21 de marzo, la banda firma un contrato con la disquera Napalm Records con quienes lanzarían su siguiente álbum. Esta producción es la primera en contar con John Gahlert en las voces guturales y con Ferdinand Rewicki en el bajo y guitarra rítmica.


title: Deadlock (banda)

text: El 6 de junio, la banda anunció su sexto álbum The Arsonist el cual sería lanzado el 26 de julio de 2013.


title: Deadlock (banda)

text: El 28 de abril de 2014, se anunció vía Facebook que Tobias Graf salía de la banda. Esto dejó a Sebastian Reichl como el único miembro fundador restante. El 4 de septiembre, emitieron un comunicado informando el deceso de Graf a la edad de 35 años.


title: Deadlock (banda)

text: Deadlock lanzó "The Re-Arrival" en agosto de 2014, el cual es una re grabación de las canciones de su primer álbum. En septiembre de ese año se anunció que Scherer comenzaba su proceso de maternidad, por lo cual fue temporalmente reemplazada por Margie Gerlitz. El 28 de abril de 2016, se anunció su salida definitiva para dedicar más tiempo a su familia, a su vez que anunciaban la integración de tiempo completo de Gerlitz como la nueva vocalista.


title: Deadlock (banda)

text: En 8 de julio de 2016, la banda lanzó su nuevo álbum, "Hybris" junto con el sencillo "Berserk".


title: Deadlock (banda)

text: Deadlock incorpora a su sonido aspectos influenciados por el death metal melódico y el metalcore. Un aspecto notable es la combinación de voces guturales masculinas con voces limpias femeninas, además de sonidos tecno, a menudo incorporadas al inicio de las canciones e incluso durante todo lo que duren las mismas, marcando gran diferencia con el sonido de otras bandas contemporáneas. Los guitarrista comúnmente afinan sus guitarras utilizando la afinación en C (Do) en la sexta cuerda, hasta el lanzamiento de "The Arsonist" en 2013 donde comenzaron a utilizar el afinamiento drop F en la séptima cuerda, obteniendo un sonido fuertemente influenciado por el popular movimiento djent.


title: Deadlock (banda)

text: Deadlock comenzó como una banda vegana straight edge, y aunque la mayoría de sus integrantes mantiene esa forma de vida, comenzaron a incluir a gente no necesariamente straight edge desde el ingreso de John Gahlert. Muchas de las letras (en particular las que constituyen el álbum "Manifesto)" abordan temas como los derechos de los animales.


title: MBC Dinamo Moscú

text: El MBC Dinamo Moscú es la sección de baloncesto de la sociedad polideportiva rusa Dinamo Moscú de la ciudad de Moscú, que compite en la Superliga de baloncesto de Rusia.


title: MBC Dinamo Moscú

text: Creado en 1923, cuando Rusia era parte de la Unión Soviética, el Dinamo es uno de los más antiguos clubes deportivos del país. Su nombre fue elegido porque Dinamo significa "poder en movimiento". El club fue respaldado por la Dirección Política del Estado ("OGPU"), un aparato policial de la URSS. Es por ello que el equipo siempre ha sido conocido como el club de la policía, mientras que cruzar la ciudad rival, el PBC CSKA Moscú fue el club del Ejército Rojo. Sin embargo, la conexión entre la policía y los deportistas en el Dinamo ha sido casi inexistente en los últimos años. El Dinamo ha ganado rápidamente una reputación fuera de las fronteras de la Unión Soviética debido a su éxito en los principales deportes como fútbol, balonmano, hockey hielo y, por supuesto, el baloncesto. El Dinamo de Moscú de baloncesto ganó el Campeonato de la URSS en 1937 y 1948, y también llegaron a la final en 1944 y 1990.


title: Choszcze

text: Choszcze es un pueblo de Polonia, en Mazovia. Se encuentra en el distrito ("Gmina") de Mrozy, perteneciente al condado ("Powiat") de Mińsk. Se encuentra aproximadamente a 6 km al este de Mrozy, a 22 km al este de Mińsk Mazowiecki, y a 61 km al este de Varsovia. Su población es de 80 habitantes.


title: Atlas (computadora)

text: El ordenador Atlas fue un modelo de supercomputadora diseñado conjuntamente entre la Universidad de Mánchester y las compañías Ferranti y Plessey. Cuando se puso en funcionamiento el primer Atlas en la Universidad de Mánchester en 1962, era una de las primeras supercomputadoras, y la más rápida hasta la salida al mercado de los CDC 6600. En aquel momento se llegó a afirmar que ella sola suponía la mitad de la capacidad de computación de todo el Reino Unido. Se trataba de un equipo de segunda generación que usaba transistores de germanio. Se fabricaron otras dos máquinas Atlas: una para la British Petroleum y la Universidad de Londres, y otra para el Laboratorio de Informática Atlas en Chilton, cerca de Oxford.


title: Atlas (computadora)

text: Ferranti diseñó una variante del sistema para la Universidad de Cambridge, llamado Titán o Atlas 2. Este tenía una organización de memoria diferente, y usaba un sistema operativo desarrollado por el Laboratorio de Informática de Cambridge, que permitía el tiempo compartido.


title: Atlas (computadora)

text: El sistema Atlas de la Universidad de Mánchester fue retirado en 1971. El último ordenador Atlas estuvo en servicio hasta 1974. Partes del Atlas de Chilton son conservadas en el Museo Nacional de Escocia, en Edimburgo.


title: Atlas (computadora)

text: La máquina tenía muchas características innovadoras, pero la clave de los parámetros de funcionamiento son las siguientes (el tamaño del almacén se refiere a la instalación de Mánchester, los otros eran más grandes):


title: Atlas (computadora)

text: No utilizó un mecanismo de manera sincronizada, así que la medición del rendimiento no fue fácil pero, como ejemplo:


title: Atlas (computadora)

text: Una característica interesante del Atlas era el extracode, un sistema que permitía que nuevas instrucciones fueran añadidas en el software (firmware en la terminología moderna). Hubo unos 250 extracodes.


title: Atlas (computadora)

text: La parte superior de los diez bits de una máquina de instrucción Atlas de 48-bit denotó qué operación debe ser realizada. Si el bit más significativo se ponía a cero, se trataba de una simple máquina de instrucción ejecutada directamente por el hardware.


title: Atlas (computadora)

text: Si el bit superior se estableció se ponía a uno, se trataba de un Extracode y fue implementadp como un tipo especial de salto subrutina a una dirección fija en el almacén (ROM), donde esa dirección era determinada por los otros nueve bits. El modo extracode tuvo su propio programa de la dirección contraria.


title: Atlas (computadora)

text: Muchos de los extracodes eran lo que hoy en día se podría llamar microcodes, eran simples procedimientos de cálculo que habría sido demasiado ineficiente implementarlos en hardware, por ejemplo seno, logaritmo, raíz cuadrada. Sin embargo, alrededor de la mitad de los códigos fueron diseñados como funciones Supervisor, los cuales invocaron procedimientos del sistema operativo. Ejemplos típicos serían "Imprimir el carácter especificado en la corriente especificada" o "Leer un bloque de 512 palabras de cinta lógica N".


title: Atlas (computadora)

text: Extracodes eran el único medio por el que un programa podía comunicarse con el programa Supervisor.


title: Atlas (computadora)

text: Un único programa de control conocido como el Atlas Supervisor administró el tiempo de procesamiento del ordenador (que es calificado en terminología moderna como un planificador de tareas avanzadas, o simplemente sistema operativo).


title: Atlas (computadora)

text: Uno de los primeros lenguajes de alto nivel disponibles en el Atlas fue nombrado AutoCode Atlas, que fue contemporáneo a Algol60 y creado específicamente para hacer frente a los defectos de ese idioma que Tony Brooker percibió. Sin embargo, el Atlas apoyó a Algol 60, así como a Fortran y COBOL. Siendo una máquina universitaria, fue patrocinada por un gran número de la población estudiantil que incluso tuvieron acceso a un código de protección de máquina para el desarrollo del medio ambiente.


title: EQ Pegasi

text: EQ Pegasi (EQ Peg / GJ 896 / HIP 116132) es un sistema estelar en la constelación de Pegaso. Situado a 20,7 años luz de distancia, es uno de los 100 sistemas más cercanos al sistema solar. La estrella conocida más cercana a este sistema es Gliese 880, a 3,96 años luz de distancia.


title: EQ Pegasi

text: EQ Pegasi es una estrella binaria cuyas componentes son dos enanas rojas. La más brillante de ellas, EQ Pegasi A (GJ 896 A / LHS 3965), tiene tipo espectral M3.5V y magnitud aparente +10,38. Su temperatura efectiva es de 3280 K y su masa es un tercio de la masa solar. Tiene un radio equivalente al 38 % del radio solar. Su velocidad de rotación es muy alta para una estrella de sus características —14 km/s—, siendo su período de rotación de 1,066 días.


title: EQ Pegasi

text: La estrella acompañante, EQ Pegasi B (GJ 896 B / LHS 3966), tiene tipo M4.5V y magnitud aparente +12,40. Menos masiva y luminosa que su compañera —la componente A es entre 6 y 10 veces más brillante que ella—, tiene una masa aproximada de 0,16 - 0,19 masas solares. Tiene una temperatura de 3080 K y un radio equivalente al 23 % del radio solar. Su velocidad de rotación —24,2 km/s— es aún mayor que la de la componente A, ya que ambas estrellas tienen el mismo período de rotación.


title: EQ Pegasi

text: La separación entre ambas componentes es de 6 segundos de arco y el período orbital del sistema puede ser de 359 días. La metalicidad de EQ Pegasi A parece ser superior a la del Sol en un 20 % y la edad del sistema se estima en 950 millones de años. Ambas estrellas son estrellas fulgurantes activas, tanto en rayos X como en el ultravioleta extremo (EUV).


title: Libertas (mitología)

text: Libertas fue la diosa y personificación romanas de la libertad, equivalente a la griega Eleuteria. Se hizo popular en la República romana tardía y aparece en las monedas acuñadas por los asesinos de Julio César. En época imperial, la usó el emperador Galba como elemento propagandístico en sus acuñaciones para significar la libertad del pueblo. En la mayoría de sus representaciones, Libertas aparece llevando la vara y el "pileus". Tras la época romana, conservó esta imagen.


title: Libertas (mitología)

text: En 238 a. C., durante la segunda guerra púnica, tras haber sido durante mucho tiempo una deidad romana con otras virtudes personificadas, Libertas asumió un estatus de diosa. Tiberius Gracchus ordenó la construcción de su primer templo en el Monte Aventino; se depositaron en el atrio del templo tablas censales.


title: Libertas (mitología)

text: Posteriormente, fue construido otro templo (58-57 a. C.) en el Monte Palatino, otro en las Siete colinas de Roma, por Publius Clodius Pulcher. Construyendo y consagrando el templo en la antigua casa del entonces exiliado Cicerón, Clodius se aseguró de que la zona fuese legalmente no habitable.


title: Libertas (mitología)

text: Tras su regreso, Cicerón alegó con éxito que la consagración no era válida y así se las arregló para reclamar la tierra y destruir el templo. En el 46 a. C., el Senado romano votó construir y dedicar un lugar sagrado a Libertas en reconocimiento de Julio César, pero al final no se construyó ningún templo; no obstante, una pequeña estatua de la diosa se colocó en el Foro romano.


title: Libertas (mitología)

text: Libertas, junto con otras diosas romanas, ha servido como inspiración para muchos símbolos actuales, como por ejemplo la Estatua de la Libertad en la Isla de la Libertad en los Estados Unidos. De acuerdo con el Servicio de Parques Nacionales, el vestido romano de la estatua es el principal rasgo que invoca a Libertas y el símbolo de libertad del que deriva el nombre de la estatua.


title: Libertas (mitología)

text: Además, muchas monedas a lo largo de la historia han llevado el nombre o imagen de Libertas. Libertas fue representada en las monedas "Libertad del Pueblo" de Galba durante su breve reinado tras la muerte de Nerón. La Universidad de Carolina del Norte registra dos casos de bancos privados en su estado que representan a Libertas en sus billetes de banco; Libertas es representada en las monedas de 5, 10 y 20 denominadas Rappen de Suiza.


title: Libertas (mitología)

text: Libertas fue asociada con el pileus, habitualmente llevado por los esclavos liberados (las negritas han sido añadidas):


title: Libertas (mitología)

text: Libertas también era reconocida en la antigua Roma por la vara ("vindicta" o "festuca"), usada ceremonialmente en el acto de "Manumissio vindicta" ("libertad por la vara" (negritas añadidas):


title: Diócesis católicas del siglo I

text: Si bien el término "Iglesia católica" aparece por primera vez después del año 100, en un escrito de san Ignacio de Antioquía a los de Esmirna, existen (diócesis y arquidiócesis, incluyendo la Santa Sede y el Patriarcado latino de Jerusalén) que trazan su historia hasta el siglo I "(los hipervínculos de cada circunscripción se colocarán en el último punto de su evolución)".


title: Diócesis católicas del siglo I

text: Las circunscripciones más antiguas serían las diócesis derivadas de las comunidades fundadas en el año 30: la de Alejandría (Egipto) y la de Jerusalén (actuales Israel, Palestina y Jordania). Hacia el año 40, se fundarían las comunidades de Siponto, Taormina (ambas en Italia) y Antioquía (Siria). Hacia el 47, se fundó la comunidad de Acci (España). Después, a lo largo del primer siglo, se fundaron otras 33 comunidades, incluyendo la de Roma como sede principal (sin considerar aquí las diócesis de la Iglesia de Oriente que hoy no están en comunión con el obispo de Roma): En el siglo III, la diócesis de Sens fue elevada al rango de arquidiócesis (o archidiócesis) metropolitana, lo mismo que Tarragona, Milán y Toledo en el siglo IV.


title: Diócesis católicas del siglo I

text: El Concilio de Nicea I (a. 325), devolvió el nombre de Jerusalén a la comunidad que había sido nombrada Aelia Capitolina en 135 y elevó la comunidad de Antioquía al rango de Patriarcado. Más tarde, el Concilio de Calcedonia (a. 451) hizo lo propio con las comunidades de Alejandría y Jerusalén. Ambos concilios son reconocidos por católicos y ortodoxos. Poco después, Alejandría se separaría de la comunión católica. A lo largo de este siglo, fueron también elevadas a arquidiócesis metropolitanas las diócesis de Aix, Rávena y Tarragona.


title: Diócesis católicas del siglo I

text: En el año 741, se suprimió la diócesis de Acci; en 902, la de Taormina, cediendo su territorio a la diócesis de Mesina, erigida en el siglo V.


title: Diócesis católicas del siglo I

text: En el siglo IX, sucedió lo propio con la diócesis de Tréveris. En el siglo X, fue el turno de Benevento y Nápoles; en el caso de Benevento, tenemos la primera fecha exacta de estas elevaciones: 26 de mayo de 969.


title: Diócesis católicas del siglo I

text: En 1050, Palermo fue elevada a arquidiócesis metropolitana. En 1074, pasó lo propio con la diócesis de Siponto. Pocas décadas después de la llegada de los turcos selyúcidas a Jerusalén y la derrota del ejército bizantino en la batalla de Manzikert, el papa Urbano II proclamó la Primera Cruzada, durante la cual se instauraron el Principado de Antioquía y el Reino de Jerusalén. Con el Cisma de Oriente, los Patriarcados de Antioquía y de Jerusalén habían quedado en manos de los ortodoxos, por lo que la Iglesia Católica erigió en ese momento los Patriarcados Latinos de Antioquía (1098) y de Jerusalén (1099), aunque el primero como sede titular. En este siglo, Regio de Calabria fue elevada a arquidiócesis metropolitana.


title: Diócesis católicas del siglo I

text: El 17 de enero de 1217, Terracina se convirtió en la diócesis de Terracina, Priverno y Sezze, con la consiguiente supresión de Priverno y Sezze. Dos años más tarde (1219), el Patriarcado de Alejandría fue declarado sede titular. En 1230, la diócesis de Siponto cambió de nombre a Manfredonia.


title: Diócesis católicas del siglo I

text: Después de la última cruzada y la caída del reino de Jerusalén, el Patriarcado Latino de Jerusalén fue declarado sede titular (1295). Posteriormente, ganaría territorio en Chipre con las supresiones de la arquidiócesis de Nicosia, la diócesis de Pafos (ambas en 1570) y las diócesis de Limasol y Famagusta (1571).


title: Diócesis católicas del siglo I

text: Finalmente, Florencia fue elevada a arquidiócesis metropolitana (10 de mayo de 1419) y Nepi pasó a ser la diócesis de Nepi y Sutri (12 de diciembre de 1435), quedando Sutri como una sede titular.


title: Diócesis católicas del siglo I

text: El 11 de septiembre de 1726, Lucca fue elevada a arquidiócesis archiepiscopal.


title: Diócesis católicas del siglo I

text: En 1801, durante el período de formación del Imperio Napoleónico, el cónsul Napoleón Bonaparte negoció un concordato con la Santa Sede. El 29 de noviembre de ese año, el papa Pío VII publicó una bula reorganizando las diócesis en el territorio francés, según lo estipulado en el concordato. En consecuencia, las diócesis de Marsella y Sens fueron suprimidas y sus territorios integrados a las diócesis de Aix y Troyes, respectivamente; asimismo, Tréveris, habiendo sido conquistada ese mismo año por los franceses, fue reducida a diócesis.


title: Diócesis católicas del siglo I

text: El 27 de junio de 1818, la arquidiócesis de Manfredonia ganó territorio por la supresión de la diócesis de Vieste, erigida en el siglo XI. El 15 de enero de 1821, la diócesis de Spoleto fue elevada a arquidiócesis archidiocesana. Al año siguiente, Pío VII publicó la bula "Paternæ caritatis" (6 de octubre), restableciendo entre otras la diócesis de Marsella y la arquidiócesis metropolitana de Sens.


title: Diócesis católicas del siglo I

text: El 4 de octubre de 1847, durante la reforma del Imperio otomano, se restablece el Patriarcado Latino de Jerusalén, a partir del Vicariato Apostólico de Alepo (Siria), que llevaba menos de un siglo de existencia. Finalmente, el 4 de septiembre de 1859, en plena guerra de independencia italiana, Catania es elevada a arquidiócesis archiepiscopal.


title: Diócesis católicas del siglo I

text: El 1º de enero de 1944, Malta fue elevada a arquidiócesis metropolitana; el 22 de febrero de 1947, Rávena recibió el territorio de Cervia y pasó a ser la arquidiócesis de Rávena y Cervia; al año siguiente (31 de enero), Marsella fue elevada a arquidiócesis archidiocesana.


title: Diócesis católicas del siglo I

text: En 1964, los Patriarcados Latinos (sedes titulares) de Alejandría y Antioquía fueron suprimidos. Tres años después, el 12 de septiembre de 1967, la diócesis de Terracina, Priverno y Sezze recibe el nombre de Terracina-Latina, Priverno y Sezze. En 1969, Taormina fue restituida como sede titular.


title: Diócesis católicas del siglo I

text: El 30 de abril de 1979, la arquidiócesis de Manfredonia perdió su condición de metropolitana. El 11 de febrero de 1986, la diócesis de Nepi y Sutri fue suprimida y su territorio integrado a Civita Castellana; el 30 de septiembre del mismo año, hubo una reorganización de las diócesis italianas, con lo que hubo los siguientes cambios en las diócesis que habían surgido en el siglo I:El 2 de diciembre de 2000, Agrigento y Catania fueron elevadas a arquidiócesis metropolitanas. En 2002, Manfredonia-Vieste cambió de nombre a Manfredonia-Vieste-San Giovanni Rotondo (6 de diciembre), Aix y Sens fueron reducidas a arquidiócesis archidiocesanas (8 y 16 de diciembre, respectivamente), siendo elevada Marsella este último día a arquidiócesis metropolitana. Por último, en enero de 2009, Andújar fue restaurada como sede titular.


title: Rueda hidráulica

text: Una rueda hidráulica es una máquina que nos ayuda a convertir la energía de un curso de agua o de una caída de agua (conocida como energía hidráulica) en otras formas más útiles de energía, por ejemplo en energía mecánica. En la edad media las ruedas hidráulicas se emplearon como fuente de energía, en los talleres artesanales de varios países. Los molinos de viento, y la tracción humana o animal, fueron algunas de las alternativas a la rueda hidráulica. El uso más común de este tipo de ruedas era en los molinos de harina, pero también se empleaban como propulsores en trabajos de fundición y metalurgia, o en la elaboración de papel.


title: Rueda hidráulica

text: Algunas ruedas hidráulicas se alimentaban del agua de un estanque, formado por un canal que conducía el agua de una pequeña represa o bocatoma, hecha en el curso del agua. A mediados o finales del siglo XVIII, la investigación científica de John Smeaton sobre la rueda hidráulica condujo a un aumento significativo en su eficiencia,y fueron las proporcionaron la energía tan necesaria para la Revolución Industrial en sus inicios. Las ruedas hidráulicas comenzaron a ser desplazadas por la turbina, más pequeña, menos costosa y más eficiente, desarrollada por Benoît Fourneyron, comenzando con su primer modelo en 1827.


title: Rueda hidráulica

text: Como en todas las máquinas, el movimiento rotatorio es más eficiente en los dispositivos de elevación de agua que en los oscilantes.. En términos de fuente de energía, las ruedas hidráulicas se pueden girar por la fuerza humana o animal o por la propia corriente de agua. Las ruedas hidráulicas vienen en dos diseños básicos, equipados con un eje vertical u horizontal. Este último tipo se puede subdividir, dependiendo de dónde golpee el agua con las paletas de las ruedas, en ruedas de sobreimpulso, de pecho y de bajo alcance. Las dos funciones principales de las ruedas hidráulicas fueron históricamente la extracción de agua con fines de riego y la molienda, en particular de grano. En el caso de los molinos de eje horizontal, se requiere un sistema de engranajes para la transmisión de potencia, que los molinos de eje vertical no necesitan.


title: Rueda hidráulica

text: Los antiguos griegos inventaron la rueda hidráulica y fueron, junto con los Romanos, los primeros en usarla en casi todas las formas y funciones descritas anteriormente, incluida su aplicación como molino de agua. Este avance tecnológico ocurrió entre los siglos III y I a. C del período helenístico, una época de avances tecnológicos y una sociedad abierta a los avances científicos.


title: Rueda hidráulica

text: El historiador británico de tecnología, M. J. T. Lewis dató la aparición de la rueda hidráulica de eje vertical a principios del tercer siglo antes de Cristo, y la de eje horizontal cerca del año 240 a. C.. También señala como lugares de invención Mesopotamia y Alejandría. Para ello tomó en cuenta la evidencia indirecta del trabajo del griego Apolonio de Pérgamo. Por su parte, el geógrafo griego Estrabón habla de la existencia de una rueda hidráulica antes del 71 a. C., en el palacio del rey Mitrídates VI de Ponto. Pero su construcción exacta no puede deducirse del texto (XII, 3, 30 C 556). La primera descripción clara de una rueda hidráulica con engranajes la ofrece el arquitecto romano Vitruvio, a finales del primer siglo a. C..


title: Rueda hidráulica

text: Cerca del año 300 a. C., los romanos reemplazaron los compartimentos de madera con cangilones alfareros separados, atados al marco externo de la rueda, dando origen a la "noria del tipo azud" (rueda hidráulica especializada para subir agua).


title: Rueda hidráulica

text: La rueda hidráulica compartimentada viene en dos formas básicas, la rueda con cuerpo compartimentado (Latín " tímpano") y la rueda con borde compartimentado o un borde con contenedores adjuntos separados. Las ruedas pueden ser giradas por hombres que pisan su exterior o por animales por medio de un engranaje tympanum. Si bien el tímpano tenía una gran capacidad de descarga, podía levantar el agua solo a menos de la altura de su propio radio y requería un gran torque para girar. Estas deficiencias de construcción fueron superadas por la rueda con una llanta compartimentada que era un diseño menos pesado con una elevación más alta.


title: Rueda hidráulica

text: La primera referencia literaria a una rueda compartimentada accionada por agua aparece en el tratado técnico "Pneumatica" (capítulo 61) del ingeniero griego Filón de Bizancio (ca. 280-220 aC). En su "Parasceuastica" (91.43-44), Philo aconseja el uso de tales ruedas para sumergir las minas de asedio como medida defensiva contra el debilitamiento del enemigo. Las ruedas compartimentadas parecen haber sido el medio de elección para drenar los diques secos en Alejandría durante el reinado de Ptolomeo IV (221-205 a. C.). SVarios papiros griegos del siglo III al II aC mencionan el uso de estas ruedas, pero no dan más detalles. La inexistencia del dispositivo en el Antiguo Oriente Próximo antes de las conquistas de Alejandro se puede deducir de su pronunciada ausencia de la rica iconografía oriental sobre prácticas de riego. Sin embargo, a diferencia de otros dispositivos de elevación de agua y bombas de la época, la invención de la rueda compartimentada no se puede atribuir a ningún ingeniero helenístico en particular y puede haber sido realizada a finales del siglo IV a.C.en un contexto rural lejos de la metrópoli de Alejandría.


title: Rueda hidráulica

text: La representación más antigua de una rueda compartimentada es de una pintura de una tumba en Egipto ptolemaico que data del siglo II a. C. Muestra un par de bueyes con yugo conduciendo la rueda a través de un engranaje tympanum, que también se atestigua aquí por primera vez. El sistema de engranajes de tímpano griego ya se muestra completamente desarrollado hasta el punto de que "los dispositivos egipcios modernos son prácticamente idénticos". Se supone que los científicos del Museo de Alejandría (Musaeum at Alexandria), en ese momento el centro de investigación griego más activo, pueden haber estado involucrados en su invención. Un episodio de la guerra de Alejandría en el 48 a. C. cuenta cómo los enemigos de César emplearon ruedas hidráulicas con engranajes para verter agua de mar desde lugares elevados en la posición de los romanos atrapados.


title: Rueda hidráulica

text: Alrededor del 300 d. C., finalmente se introdujo la rueda hidráulica cuando los compartimentos de madera fueron reemplazados por vasijas de cerámica de bajo costo que estaban atadas al exterior de una rueda de marco abierto..


title: Rueda hidráulica

text: Los romanos usaban ruedas hidráulicas ampliamente en proyectos mineros, con enormes ruedas hidráulicas de la era romana encontradas en lugares como la actual España. Eran ruedas hidráulicas sobrecargadas inversamente diseñadas para deshidratar minas subterráneas profundas. Varios de estos dispositivos son descritos por Vitruvius, incluyendo la rueda hidráulica sobrecargada inversa y el tornillo de Arquímedes. Muchos fueron encontrados durante la minería moderna en la cuenca minera de Riotinto-Nerva, un sistema que involucra 16 ruedas de este tipo apiladas una encima de la otra para levantar agua alrededor 80 pies del sumidero de la mina. Parte de una rueda de este tipo se encontró en Dolaucothi, una mina de oro romana en el sur de Gales en la década de 1930, cuando la mina se reabrió brevemente. Se encontró a unos 160   pies debajo de la superficie, por lo que debe haber sido parte de una secuencia similar a la descubierta en Rio Tinto. Recientemente ha sido fechado por carbono alrededor del 90 d.C., y dado que la madera de la que se hizo es mucho más antigua que la mina profunda, es probable que los trabajos profundos estuvieran en funcionamiento quizás 30-50   años después. A partir de estos ejemplos de ruedas de drenaje que se encuentran en galerías subterráneas selladas en lugares muy separados, se desprende claramente que la construcción de ruedas hidráulicas estaba dentro de sus capacidades, y tales ruedas hidráulicas verticales se utilizan comúnmente para fines industriales.


title: Rueda hidráulica

text: Una rueda hidráulica consiste en una gran rueda de madera o de metal, con cierto número de palas o cajones dispuestos en el borde exterior de la rueda, conformando la superficie de ésta. En la Edad Media, la rueda hidráulica fue ampliamente utilizada en Europa para una gran variedad de usos industriales. Por ejemplo, El "Domesday Book", libro del catastro inglés elaborado en el 1086, reporta 5624 molinos de agua, todos del tipo vitruviano. Estos molinos fueron usados para accionar aserraderos, molinos de cereales y para minerales, molinos con martillos para trabajar el metal o para batanes, para accionar fuelles de fundiciones y para una gran variedad de aplicaciones. De este modo tuvieron también un papel importante en la redistribución territorial de la actividad industrial.


title: Rueda hidráulica

text: Más de dos docenas de ruedas hidráulicas construidas por los españoles en Larmahue están todavía en uso para abastecer canales de riego agrícolas, y constituyen el mayor grupo de molinos de agua todavía en uso en todo el mundo. Las ruedas hidráulicas, que operan a lo largo de un tramo de cuatro km de un canal de riego de posible origen prehispánico, dan testimonio de la contribución colonial española a la agricultura en la región. Una rueda hidráulica similar en diseño a las de Larmahue se ha reconstruido cerca de Córdoba, España, y se han encontrado evidencias de varios molinos de agua que datan de la Edad Media en las proximidades de Toledo, también en España.


title: Rueda hidráulica

text: Las ruedas hidráulicas están en vías de desaparecer, muchas son sustituidas por bombas mecánicas o simplemente por negligencia se van deteriorando y desaparecen. En 1988, se censaron unas 80 en Chile, de las cuales hasta la fecha (2016) sólo sobreviven aproximadamente dos docenas en uso.


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: Barbarian: The Ultimate Warrior es un videojuego lanzado por primera vez para computadoras personales Commodore 64 en 1987; el título fue desarrollado y publicado por Palace Software, y porteado a otras computadoras en los siguientes meses. Los desarrolladores licenciaron el videojuego a Epyx, quien lo publicó como Death Sword en los Estados Unidos. Este es un videojuego de lucha que les da a los jugadores control sobre bárbaros con espada. En el modo de dos jugadores del videojuego, estos enfrentan a sus personajes entre sí. También tiene un modo para un jugador, en el que el bárbaro del jugador enfrenta una serie de desafíos establecidos por un mago malvado para rescatar a una princesa.


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: En lugar de usar ilustraciones pintadas para ilustrar la caja del videojuego, Palace Software usó fotografías de modelos contratados. Estas fotografías, también utilizadas en campañas publicitarias, presentaban a Michael Van Wijk (quien más tarde se haría famoso como el personaje 'Wolf' en la serie de televisión "Gladiators") como el héroe bárbaro y una Maria Whittaker luciendo un bikini bastante revelador, una modelo que luego se asoció con las sesiones de fotos en topless de Page 3 del tabloide "The Sun". Esta estrategia de marketing de Palace Software provocó controversia en el Reino Unido, con protestas centradas en los aspectos sexuales del empaque más que las decapitaciones y otras formas de violencia vistas dentro del videojuego. La controversia resultante aumentó el perfil de "Barbarian", ayudando a que fuera un éxito comercial. Los críticos profesionales de videojuegos quedaron impresionados con su combate rápido y furioso, y sus toques de humor. Este videojuego fue el mayor logro de Palace Software; impulsado por el éxito de "Barbarian", Palace Software amplió sus operaciones y comenzó a publicar el trabajo de otros desarrolladores. En 1988, la compañía lanzó una secuela, "".


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: "Barbarian: The Ultimate Warrior" es un videojuego de lucha que admite uno o dos jugadores. Los jugadores asumen los roles de bárbaros armados con espadas, que luchan en lugares como un claro del bosque y un "foso de combate". El modo cabeza a cabeza del juego permite a un jugador luchar contra otro o la computadora en partidos de tiempo limitado. También presenta un modo historia para un jugador, que comprende una serie de desafíos relacionados con la trama.


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: Usando joysticks o el teclado, los jugadores mueven a sus personajes por la arena, saltan para esquivar golpes bajos y ruedan para esquivar o tropezar al adversario. Al mantener presionado el botón de disparo y mover el controlador, los jugadores dirigen a los bárbaros a patear, golpear con la cabeza o atacar con sus espadas. Cada bárbaro tiene 12 puntos de vitalidad, que se representan como 6 círculos en las esquinas superiores de la interfaz. Un ataque exitoso contra un bárbaro le quita uno de sus puntos de vitalidad (medio círculo). El personaje muere cuando sus puntos de vitalidad se reducen a cero. Alternativamente, un golpe oportuno en el cuello decapita al bárbaro, matándolo instantáneamente, ante lo cual un goblin ingresa en la arena, patea fuera la cabeza y arrastra el cadáver para sacarlo de la arena.


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: Si los jugadores no ingresan ningún comando por un tiempo, el juego intenta una acción autorreferenciada para atraer su atención: los bárbaros se giran para mirar hacia los jugadores, se encogen de hombros y pronuncian "C'mon!" (lit. "¡Venga!" o "¡Vamos!"). El videojuego otorga puntos por ataques exitosos; cuanto más complejo sea el movimiento, mayor será el puntaje otorgado. Un tablero de puntuación muestra los puntos más altos logrados en el videojuego.


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: En el modo historia para un jugador, el jugador controla a un bárbaro sin nombre que está en una búsqueda para derrotar al malvado mago Drax. La princesa Mariana ha sido secuestrada por Drax, quien está vigilada por ocho guerreros bárbaros. El protagonista confronta a cada uno de los otros bárbaros en una lucha a muerte. Venciéndolos, se enfrenta al mago. Después de que el bárbaro haya matado a Drax, Mariana se deja caer a los pies de su salvador y la pantalla se desvanece a negro. La versión estadounidense del videojuego nombra al protagonista como "Gorth".


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: En 1985, Palace Software contrató a Steve Brown como diseñador y artista de videojuegos. Pensó en el concepto de enfrentar a una bruja montada en una escoba voladora contra una calabaza monstruosa, y creó "Cauldron" y "". Los dos videojuegos fueron éxitos comerciales y Brown recibió rienda suelta para su tercer trabajo. Se inspiró en las pinturas fantásticas de Frank Frazetta para crear un videojuego de lucha con espadas que fuera "brutal y lo más realista posible".


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: Brown basó el videojuego y sus personajes en la serie de Conan el Bárbaro, después de haber leído todas las historias de Robert E. Howard sobre el guerrero homónimo. Conceptualizó 16 movimientos y los practicó con espadas de madera, filmando sus sesiones como referencias para la animación del videojuego. Un movimiento, "Web of Death", fue copiado de la película de espada y brujería "Conan the Destroyer" de 1984. Girando la espada como una hélice, Brown "casi se saca el ojo" cuando practicó el movimiento. Al reproducir los vídeos, el equipo trazó cada cuadro de acción en láminas de plástico transparente colocadas sobre la pantalla del televisor. Los trazados se transfirieron a una cuadrícula que ayudó al equipo a mapear las imágenes del juego de espadas, píxel por píxel, a una forma digital. Brown se negó a seguir la convención de usar sprites pequeños para representar a los luchadores en el videojuego, lo que obligó a los programadores a concebir un método para animar bloques de gráficos más grandes: el cofundador de Palace Software, Richard Leinfellner, dijo que "multiplexaron los sprites y tenían diferentes lookup tables para diferentes frames".


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: Sintiendo que la mayoría de las ilustraciones para las cajas de videojuegos en aquel momento eran "bastante pobres", Brown sugirió que una "imagen icónica de fantasía con personas reales sería un gran gancho para la campaña publicitaria". Sus superiores estuvieron de acuerdo y organizaron una sesión de fotografías, contratando a los modelos Michael Van Wijk y Maria Whittaker para hacerse pasar por el bárbaro y la princesa. Whittaker era una modelo de topless, que aparecía con frecuencia en Page 3 del tabloide "The Sun". Lucia un pequeño bikini para la sesión, mientras que Van Wijk, que vestía solo un taparrabos, posaba con una espada. Palace Software también empaquetó un póster de Whittaker disfrazada junto con el videojuego. Justo antes del lanzamiento, la compañía descubrió que el desarrollador Psygnosis estaba produciendo un videojuego también titulado "Barbarian", aunque del género de plataformas. Después de varias discusiones, Palace Software agregó el subtítulo "The Ultimate Warrior" para diferenciar los dos productos.


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: Los sonidos del videojuego fueron extraídos directamente de la película "Red Sonja", protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Brigitte Nielsen. En particular, el sonido "¡EEY-ECH!" que se reproduce cuando el jugador intenta decapitar a un adversario. Este sonido en particular se puede encontrar cerca del comienzo de la película, cuando el personaje de Schwarzenegger es emboscado después de sacar una flecha de la espalda de la dama.


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: El videojuego original fue aclamado por la crítica en su momento por ser uno de los mejores videojuegos de lucha de uno contra uno, pero también creó mucha controversia debido a sus escenas gore de decapitaciones. Los anuncios de promoción para "Barbarian: The Ultimate Warrior", que mostraban a una modelo escasamente vestida conocida por sus poses en topless, Maria Whittaker, provocaron importantes protestas de indignidad moral en es entonces. La revista "Electron User" recibió cartas de lectores y organismos religiosos, quienes calificaron la imagen de "ofensiva y particularmente insultante para las mujeres" y una "publicidad pornográfica fea". Chris Jager, escritor para PC World, consideró la portada como "un imán de controversia de mala calidad que presenta un cacerola-glamourosa" y un "tipejo enorme [en leotardo]". Según Leinfellner, la controversia no afectó negativamente a "Barbarian", sino que aumentó enormemente las ventas y el perfil del videojuego. Los observadores de la industria de los videojuegos Russell DeMaria y Johnny Wilson comentaron que el público del Reino Unido estaba más preocupado por la escasa vestimenta de Whittaker que por el contenido sangriento del videojuego. Por el contrario, Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien prohibió la comercialización de "Barbarian" en Alemania por su contenido violento. La prohibición evitaba la promoción del videojuego y su venta a clientes menores de 18 años. Una versión censurada del videojuego, que cambió el color de la sangre a verde, luego se permitió que se vendiera libremente en este país. La combinación de sexo y violencia de "Barbarian" fue tal que David Houghton, escritor de GamesRadar, dijo que el videojuego sería calificado como "Mature" (Maduro) por Entertainment Software Rating Board si se publicara en 2009.


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: Los reseñantes quedaron impresionados con la jugabilidad sangrienta de "Barbarian". Steve Jarratt de "Zzap! 64" apreció la acción "rápida y furiosa" y su colega Ciaran Brennan dijo que "Barbarian" debería haber sido el videojuego con licencia para la película de acción de fantasía "Highlander" (que tenía muchas peleas con espadas y decapitaciones) en detrimento del videojuego oficial de ese filme, que se percibió de manera unánime como un producto sumamente pobre y de mala calidad. Brian Chappell, de "Amiga Computing", disfrutó de "cortar a tajos al enemigo en pedazos, especialmente cuando un golpe bien dirigido lo decapita". Varios otros reseñantes expresan la misma satisfacción al cortarles la cabeza a sus adversarios. Aunque sorprendido por la violencia del videojuego, el reseñante de "Antic" dijo que este "videojuego de lucha con espada es el mejor disponible en el ST". Según Jarratt, "Barbarian" representaba "nuevas alturas en los deportividad cruenta". Igualmente agradable para los críticos de "Zzap! 64" y Tony Horgan de "Amiga User International" fue la simplicidad del videojuego; observaron que casi cualquiera podía familiarizarse rápidamente con la mecánica de juego, haciendo del modo de dos jugadores un pasatiempo divertido y rápido.


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: Aunque los personajes bárbaros usan los mismos sprites básicos al bloquear, impresionaron a los críticos en "Zzap! 64" y "Amiga Computing" con su animación suave y movimientos realistas. Los reseñantes de la versión para Amiga, sin embargo, expresaron su decepción con este port porque no explotaba la mayor capacidad gráfica de esta computadora e implementar sprites de personajes más detallados. Sin embargo, sus sonidos digitalizados obtuvieron elogios Gary Penn de "Commodore User". Los reseñantes de "Advanced Computer Entertainment" tenían pensamientos similares sobre el port para Atari ST.


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: Reseñando para "Computer and Video Games", Paul Boughton quedó impresionado por los efectos sangrientos detallados del videojuego, como las repercusiones de una decapitación, llamándolas "hipnóticamente horripilantes". Fueron estos pequeños detalles los que "hacen que el videojuego valga la pena", según Richard Eddy en la revista "Crash". Ver "la cabeza [caer] al suelo [mientras la sangre brota del] cuello cortado, acompañado de un grito y un ruido sordo satisfactorio mientras el torso cae" resultó ser "algo satisfactorio" para Chappell, y la escena fue una "gran momento retro gaming" para el personal de "Retro Gamer". El goblin carcajeante, que arrastra fuera los cadáveres, lo insto a pasarlo a algunos reseñantes; el equipo de "Retro Gamer" lamentó que la criatura no tuviera su propio videojuego. Las acciones del bárbaro también los impresionaron, al nominarlo como uno de sus 50 personajes principales de las primeras tres décadas de videojuegos.


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: "Barbarian" demostró ser un gran éxito, y Palace comenzó a planear publicar una línea de secuelas; Leinfellner dijo que recibió cheques de regalías por aproximadamente siete años, el primero de los cuales fue por £ 20,000. "" fue lanzado en 1988, y "Barbarian III" estaba en proceso. Van Wijk y Whittaker fueron contratados nuevamente para estelarizar la tapa de la caja y los anuncios de promoción. Después del éxito con "Barbarian", Palace Software comenzó a expandir su portafolio profesional publicando videojuegos que fueron creados por otros desarrolladores. Sin embargo, "Barbarian" siguió siendo su videojuego más popular, mejor recordado por sus violentas peleas con espadas y por Maria Whittaker.


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: En 1988 se hizo una segunda parte, "", que también fue conocido como "Axe of Rage" o "La mazmorra de Drax".


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: En 2011, Anuman Interactive (editora francesa) lanzó una nueva versión de este videojuego, adaptada a dispositivos de telefonía móvil y computadoras: "Barbarian - The Death Sword".


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: En 2012, el guitarrista italiano Marco Sfogli incluyó una versión cover del tema principal en su álbum "reMarcoble".


title: Barbarian: The Ultimate Warrior

text: El rapero español Mitsuruggy grabó la canción "Barbarian" inspirándose en este videojuego.