title: You Never Give Me Your Money

text: La canción empieza con dos versos cantados por McCartney en un sonido grande, casi al estilo clásico. Esto es seguido por una sección que se reproduce con McCartney y un estilo vocal más nasal, utilizando una voz tipo maqueta de barítono, que contrasta letras algo conmovedoras de la canción. Después viene un interludio instrumental con el rock agresivo de George Harrison, estilo-blues y una línea al unísono con la celebración entre la guitarra y el bajo. La canción se desvanece con una reminiscencia del canto de una canción infantil, se establece en un riff de guitarra de Harrison similar a una canción anterior del álbum, "Here Comes the Sun" (a su vez basado en una composición anterior de Harrison/Eric Clapton, "Badge"). El riff se vuelve a utilizar más adelante en la pista de la mezcla de "Carry That Weight".


title: You Never Give Me Your Money

text: The Beatles grabaron 26 tomas de "You Never Give Me Your Money", el 6 de mayo de 1969, con McCartney en el piano y las voces, Lennon y Harrison en la guitarra y Starr en la batería. En esta fase inicial de la canción terminó abruptamente antes de que la "one two three four five six seven" se abstengan.


title: You Never Give Me Your Money

text: El 1 de julio McCartney montó la voz a en la toma 30, y agregó más voces y campanas el 15 de julio.


title: You Never Give Me Your Money

text: "You Never Give Me Your Money" iba originalmente a enlazarse con "Sun King" con una nota de órganos de largo. Se grabó junto con más voces el 30 de julio, pero fueron desechadas al día siguiente, cuando McCartney terminó la canción, añadiendo el sonido del bajo y el piano.


title: You Never Give Me Your Money

text: La canción se une a Sun King con sonidos de grillo en cuanto esta canción finaliza.En 1976, Will Malone & Lou Reizner hicieron un cover de la canción para el documental musical de transición, "All This and World War II".


title: You Never Give Me Your Money

text: Tenacious D incluye regularmente esta canción en sus presentaciones en vivo como un "Beatles Medley".


title: Couldn't Stand the Weather

text: Couldn't Stand the Weather es el segundo álbum de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, fue lanzado en 1984 y remasterizado en 1999.


title: Couldn't Stand the Weather

text: Las siguientes canciones fueron añadidas en la reedición de 1999. Pistas 2 a 5 grabadas el 18 de enero de 1984 y son grabaciones de estudio previamente inéditas de las sesiones para el LP "Couldn't Stand The Weather".


title: Fanny Mandelbaum

text: Fanny Mandelbaum (Buenos Aires; 9 de diciembre de 1937) es una periodista, política, locutora, conductora y psicóloga social argentina. Reside en Capital Federal, Buenos Aires.


title: Fanny Mandelbaum

text: Entre 1971 y 1976 fue coordinadora de prensa del Ministerio de Educación de la Nación. Se desempeñó como locutora en numerosos programas de radio y televisión. Cuenta con su propia productora televisiva.


title: Fanny Mandelbaum

text: Para "Telefe noticias", en 1991, cubrió el caso María Soledad Morales desde Catamarca.


title: Fanny Mandelbaum

text: Trabajó junto a la actriz Laura Oliva y la modelo Karina Mazzocco en el programa "Grandiosas" por El Trece.


title: Fanny Mandelbaum

text: Desde 2006 hasta 2009, condujo "Mañana vemos", junto a Mex Urtizberea y Carla Czudnowsky, que se emitía por la TV Pública.


title: Fanny Mandelbaum

text: Conduce desde hace 22 años su ciclo de interés general "Sin miedo", en el canal Metro, los sábados a las 17:30 horas.


title: Fanny Mandelbaum

text: Además, tiene su programa radial "Fanny sin miedo", en la radio digital de la UAI, Conexión Abierta, los jueves de 16 a 18 horas.


title: Fanny Mandelbaum

text: Desde enero de 2014 y hasta septiembre de 2015, acompañó a Edgardo Mesa en "De la noche a la mañana", por las madrugadas de sábados y domingos en Radio Mitre.


title: Fanny Mandelbaum

text: En 2016 conduce un magazine informativo, "Fannytizados"", por Radio UNO, la FM de Rivadavia, los sábados de 11 a 14 horas.


title: Fanny Mandelbaum

text: Ese mismo año, en televisión conduce el programa de la tercera edad "Juventud acumulada", que se emitió por la TV Pública hasta 2019.


title: Fanny Mandelbaum

text: En 2016 y 2018, realiza reemplazos en nueve emisiones del programa: "Los ángeles de la mañana".


title: Fanny Mandelbaum

text: En 2019, realiza reemplazos en nueve emisiones del programa: "El diario de Mariana".


title: Fanny Mandelbaum

text: En 2021 formó parte del ciclo "70" en la TVP por el aniversario de dicha señal.


title: Fanny Mandelbaum

text: Fue distinguida por APTRA en cuatro oportunidades: Además:


title: Fanny Mandelbaum

text: En 2011, se postuló como diputada nacional por Buenos Aires desde el espacio de Francisco de Narváez y Ricardo Alfonsín UDESO (Unión para el Desarrollo Social).


title: Míriam (hermana de Moisés y Aarón)

text: Míriam (también traducido como María) fue una profetisa y cantora de Israel, hija de Amram y Iojebed, hermana mayor de Aarón y de Moisés.


title: Míriam (hermana de Moisés y Aarón)

text: Vivió en el período en que los israelitas vivían ebía decidido matar a todos los hijos varones que nacieran.


title: Míriam (hermana de Moisés y Aarón)

text: Habiendo esta escondido. pero, no pudiendo ocultar más al recién nacido, por miedo a que lo delataran los llantos y toda la familia muriera, "tomó una arquilla de juncos y la calafateó con asfalto y brea, y colocó en ella al niño y lo puso en un carrizal a la orilla del río" (). Miriam siguió la canastilla para ver que el recién nacido estuviera a salvñmmmmm`p,p´ñlkhy


title: Míriam (hermana de Moisés y Aarón)

text: La canasta fue encontrada por la hija del faraón, que al verlo, decidió adoptarlo. Míriam salió de su escondite, para decirle que le traería a una mujer que le diera pecho al bebé, enviándole a su propia madre. Al niño lo llamaron Moisés.


title: Míriam (hermana de Moisés y Aarón)

text: Según el relato bíblico fue ella quien, a pesar de su edad avanzada, inició las danzas y los cantos para dar gracias a Dios por el milagroso paso del mar Rojo que permitió al pueblo de Israel escapar de Egipto. Míriam se encontraba a la cabeza de las mujeres del pueblo de Israel.


title: Ecuación de Eyring

text: La ecuación de Eyring, también conocida como ecuación de Eyring–Polanyi en cinética química, relaciona la velocidad de reacción con la temperatura. Fue desarrollada casi simultáneamente en 1935 por Henry Eyring, M.G. Évans y Michael Polanyi. Esta ecuación es parte de la teoría del estado de transición (o bien, teoría del complejo activado) y equivale de modo trivial a la ecuación de Arrhenius obtenida empíricamente; ambas ecuaciones pueden derivarse fácilmente de la termodinámica estadística en la teoría cinética de gases.


title: Ecuación de Eyring

text: La forma de la ecuación de Eyring–Polanyi recuerda algo a la ecuación de Arrhenius, que puede reescribirse como: Una cierta reacción química tiene lugar a diferentes temperaturas y se determinan las velocidades de reacción. La gráfica de formula_1 versus formula_2 da una línea recta con pendiente formula_3 de la cual puede derivarse la entalpía de activación (formula_4) y de la ordenada en el origen o punto de corte con el eje de ordenadas formula_5 se deriva la entropía de activación (formula_6).


title: Carry That Weight

text: «Carry That Weight» es una canción de la banda británica The Beatles. Fue lanzada en el álbum Abbey Road y parte de la larga y decisiva mezcla que cierra el álbum, presenta la voz de los cuatro Beatles (una rareza en sus canciones). Está precedido por "Golden Slumbers", y se une con "The End".


title: Carry That Weight

text: El puente de media, con instrumentos de viento metal, guitarra eléctrica y voz, se vuelve a interpretar en el principio de "You Never Give Me Your Money", pero con una letra diferente. El final también se repite con el motivo de arpegio de guitarra desde el final de la pista, similar a la pistas escritas por George Harrison como "Here Comes the Sun" y "Badge" (coescrita por George Harrison y Eric Clapton).


title: Carry That Weight

text: Una interpretación es la del título (y letra principal) que hace referencia a dos personas, John Lennon y Paul McCartney. En vista de McCartney, Lennon, si permitió a The Beatles romper, que para él sería "llevar el peso" por el resto de su vida. McCartney esencialmente culpa a Lennon y Yoko Ono por la disminución de la relación de la banda. La segunda hace referencia a McCartney, se trata de "llevar el peso" de la banda, actuando como administrador después de la muerte de Brian Epstein. Hasta que se hizo en el trabajo, McCartney nunca se había dado cuenta de cuánto Epstein hizo por ellos, ni lo difícil que era manejar la parte financiera de The Beatles. Sentimientos similares se repiten en otros temas de McCartney en Abbey Road, "You Never Give Me Your Money", y una línea de "Oh! Darling".Hay quienes dicen que esta canción fue dirigida a William Campbell supuesto doble de Paul McCartney.


title: Carry That Weight

text: En su libro "Revolution in the Head", Ian McDonald interpreta esta letra como un reconocimiento por el grupo que nada de lo que harían como artistas individuales en el futuro sería igual a lo que han logrado juntos, como The Beatles. En otras palabras, que siempre se llevan el peso de su pasado Beatle. En la película , Lennon dice que McCartney estaba "cantando sobre todos nosotros."


title: Carry That Weight

text: The Beatles comenzaron a grabar "Golden Slumbers"/"Carry That Weight" como una sola pieza, el 2 de julio de 1969. McCartney, Harrison y Starr registraron 15 tomas de las dos canciones, mientras Lennon estaba en el hospital recuperándose de un accidente de coche en Escocia.


title: Carry That Weight

text: El ritmo de temas destaca a McCartney en el piano, Harrison en el bajo y Starr en la batería. Las mejores eran las tomas 13 y 15, que fueron editadas en conjunto el 3 de julio. Ese día y el siguiente, McCartney sobrecopio la voz principal y la guitarra rítmica, añadiendo la guitarra solista de Harrison, y los tres cantaron el coro.


title: Carry That Weight

text: El 30 de julio, John Lennon se reincorporó a las sesiones y añadió todas las voces. Al día siguiente, más voces fueron grabadas, y Starr sobrecopió los timbales y la batería extra. La orquesta fue grabada el 15 de agosto.


title: Carry That Weight

text: Orquesta organizada y dirigida por George Martin


title: La gallina degollada

text: La gallina degollada es un cuento de terror del escritor uruguayo Horacio Quiroga, publicado por primera vez en "Cuentos de amor de locura y de muerte", en 1917.


title: La gallina degollada

text: El cuento “La gallina degollada” se publicó por primera vez en la revista “Caras y Caretas” el 10 de julio de 1909. Luego, se ubicó en el libro “Cuentos de amor de locura y de muerte”. Su autor es Horacio Silvestre Quiroga Forteza (1878 – 1937). Quiroga pasó gran parte de su vida en la selva. Asimismo, el reconocido autor siempre tuvo la presencia de la muerte y la locura en su vida que se puede ver reflejada en varias de sus obras. Resultado de imagen para la gallina degollada El cuento trata sobre la familia Mazzini-Ferraz. Esta pareja tuvo un hijo pero con el tiempo este se transformó en idiota. Estos decidieron tener más hijos que lamentablemente tuvieron el mismo destino que el primero. Después de varios años, la familia tuvo una pequeña hija llamada Bertita. Ella a comparación de los demás niños, nació sana y no adquirió ningún problema. Un día, la cocinera degolló una gallina mientras los cuatro idiotas la estaban observando. Este acto incitó a los cuatro niños a cometer un asesinato, ya que como dicho anteriormente estos eran imitadores, finalizando el cuento en una tragedia. “-¡Sí, te oí algo! Mira: ¡no sé lo que dijiste; pero te juro que prefiero cualquier cosa a tener un padre como el que has tenido tú! Mazzini se puso pálido. – ¡Al fin! –murmuró con los dientes apretados. – ¡Al fin, víbora, has dicho lo que querías! – ¡Sí, víbora, sí! ¡Pero yo he tenido padres sanos! ¿Oyes?, ¡sanos! ¡Mi padre no ha muerto de delirio! ¡Yo hubiera tenido hijos como los de todo el mundo! ¡Esos son hijos tuyos, los cuatro tuyos! Mazzini explotó a su vez. –¡Víbora tísica! ¡eso es lo que te dije, lo que te quiero decir! ¡Pregúntale, pregúntale al médico quién tiene la mayor culpa de la meningitis de tus hijos: mi padre o tu pulmón picado, víbora!” (Quiroga, 2015, p.61). La locura se presencia a través de la herencia de los padres al decir que cada legado estaba maldito llevando consigo el sufrimiento. La herencia es fundamental en el cuento ya que a eso se debe la locura de los hijos y su enfermedad. “–Mamá, ¡ay! Ma… –No pudo gritar más. Uno de ellos le apretó el cuello, apartando los bucles como si fueran plumas, y los otros la arrastraron de una sola pierna hasta la cocina, donde esa mañana se había desangrado a la gallina, bien sujeta, arrancándole la vida segundo por segundo.” El asesinato a una persona se le puede considerar locura, y más si es tu hermana. La actitud demostrada por los hermanos se debe a la enfermedad que poseían estos. Todo esto a por diversos factores. El cuento fue adaptado por el guionista y escritor Carlos Trillo e ilustrado-entintado por el artista Alberto Breccia, en una clásica versión publicada en la revista "Fierro" no.8, de abril de 1985.


title: Gira Fuerza Natural

text: La Gira Fuerza Natural fue la última serie de conciertos que dio el músico Gustavo Cerati a fines de 2009 y comienzos de 2010 en los que presentó su último álbum, "Fuerza Natural". Durante el primer tramo de la gira (noviembre - diciembre de 2009) interpretó todas las canciones del disco sin intercalarlas con otras, excepto por «# (Numeral)», ya que cerró varios recitales con esa canción.


title: Gira Fuerza Natural

text: Durante el segundo tramo (marzo - mayo de 2010), Cerati intercaló las nuevas canciones con las viejas. Las fechas suspendidas al principio de esta segunda parte de la gira fueron por el terremoto de Chile de 2010, a raíz del cual Cerati viajó de emergencia a Chile y también fue uno de los organizadores del evento Argentina abraza a Chile. Las fechas programadas para España fueron canceladas luego de que Cerati sufriera un ACV tras finalizar el show en Caracas el 15 de mayo de 2010.


title: Gira Fuerza Natural

text: El primer concierto en Monterrey fue grabado y fue lanzado como un álbum en vivo llamado "Fuerza Natural Tour, en vivo en Monterrey, MX, 2009" el 20 de noviembre de 2019.


title: Gira Fuerza Natural

text: La siguiente lista de canciones corresponde al concierto realizado el 20 de diciembre de 2009 en el Club Ciudad de Buenos Aires. No representa todos los conciertos de la gira.


title: Gira Fuerza Natural

text: Primer acto: "Fuerza Natural"


title: Gira Fuerza Natural

text: Segundo acto


title: Gira Fuerza Natural

text: Bis


title: James Tiptree, Jr.

text: Alice Bradley Sheldon (24 de agosto de 1915-19 de mayo de 1987) fue una escritora estadounidense que usó era el seudónimo James Tiptree, Jr. desde 1967 hasta su fallecimiento, veinte años después. También empleó la firma Racoona Sheldon entre 1974 y 1977. Tiptree/Sheldon fue reconocida por romper las barreras entre la percepción de una literatura exclusivamente masculina o femenina.


title: James Tiptree, Jr.

text: Alice Sheldon pertenecía a una familia intelectual; su padre era Herbert Bradley, un abogado y naturalista, y su madre era Mary Hastings Bradley, una prolífica escritora de ficción y libros de viaje. Con su familia, Sheldon viajó por todo el mundo desde muy joven, sobre todo por India y África. Estuvo casada con William Davey de 1934 a 1941 y fue artista gráfica, pintora y crítica de arte para el "Chicago Sun" durante 1941 y 1942.


title: James Tiptree, Jr.

text: En 1942 se unió al ejército de los Estados Unidos y trabajó en el grupo de foto-inteligencia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. En 1945 se casó con su segundo marido, Huntington D Sheldon, dejó el ejército un año después y creó una pequeña empresa junto a su esposo. Ese mismo año se publicó su primer cuento, "Los afortunados" (""The lucky ones""), en la revista "The New Yorker", bajo el nombre de Alice Bradley. Por esta época escribió los poemas que se publicarían en forma póstuma más de tres décadas después. En 1952 ella y su marido fueron invitados a unirse a la CIA. Ella renunció en 1955 para volver a la universidad.


title: James Tiptree, Jr.

text: Se recibió con un título de Bachelor of arts, similar a una licenciatura, en la American University, llegando a alcanzar un doctorado en Psicología experimental en la George Washington University en el año 1967. Para su tesis de doctorado eligió como tema las reacciones de los animales a estímulos nuevos en ambientes disímiles.


title: James Tiptree, Jr.

text: Siempre tuvo una relación compleja en cuanto a su orientación sexual, a la cual se refirió de diferentes maneras con el correr de los años.  “Realmente me gustan mucho algunos hombres, pero al principio, antes de saber nada sobre el tema, siempre fueron las mujeres las que me resultaron atractivas”.


title: James Tiptree, Jr.

text: Sin saber qué hacer con sus nuevos títulos y sus profesiones anteriores, Sheldon comenzó a escribir ciencia ficción. En 1967 adoptó el seudónimo James Tiptree Jr. Eligió un nombre genérico como James y luego sacó el apellido Tiptree de un frasco de mermelada. En una entrevista afirmó: “Un nombre masculino me parecía una buena manera de camuflarme. Sentía que un hombre pasaría más desapercibido. Había tenido demasiadas experiencias en mi vida en ser la primera mujer en una ocupación determinada”.


title: James Tiptree, Jr.

text: El seudónimo fue mantenido con éxito hasta 1976. Esto se debía en parte a que, si bien se sabía que Tiptree era un seudónimo, en general se entendía que era usado para proteger la reputación de un oficial de inteligencia. Lectores, editores y corresponsales eran libres de elegir a que género pertenecía, y en general, aunque no invariablemente, asumían “masculino”. Había cierta especulación, basada en los temas de sus historias, de que Tiptree podía ser una mujer.


title: James Tiptree, Jr.

text: “Tiptree” nunca hizo una aparición pública, pero si se comunicaba con algunos lectores y otros autores de ciencia ficción por correo. Cuando se le preguntaba por su vida personal proporcionaba datos verdaderos, exceptuando información relacionada con el género al que pertenecía. Muchos de los detalles que Tiptree dio a conocer en sus cartas (sobre su carrera en las Fuerzas Armadas, su doctorado) aparecieron también en biografías oficiales.


title: James Tiptree, Jr.

text: Luego de la muerte de su progenitora Mary Bradley en 1976, “Tiptree” mencionó que su madre, que también se había dedicado a la escritura, había muerto en Chicago. Estos detalles llevaron a sus fanes a encontrar el obituario, con referencias a Alice Sheldon. Pronto todo fue revelado. Algunos reconocidos escritores de ciencia ficción se vieron en una situación embarazosa. Robert Silverberg había argumentado en el prólogo que escribió para "Mundos cálidos y otros" (""Warm worlds and otherwise"") que, sobre la base de los cuentos seleccionados para el libro la teoría de que Tiptree fuese mujer era absurda. En la introducción a un cuento de Tiptree en la antología "De nuevo, visiones peligrosas" (""Again, dangerous visions"") que había compilado Harlan Ellison, este opinó que “Kate Wilhelm es la mujer a vencer este año, pero Tiptree es el hombre”. El artículo de Silverberg, sin embargo, toma una posición y deja en claro que el género de Tiptree era objeto de debate.


title: James Tiptree, Jr.

text: El haber revelado su género tuvo menos impacto en la opinión de la gente referida a su talento que el que ella esperaba. Por ejemplo, su último premio Nébula (por "El eslabón vulnerable", publicado bajo el seudónimo Racoona Sheldon) le fue otorgado en 1977.


title: James Tiptree, Jr.

text: Triptee/Sheldon era una escritora ecléctica, capaz de trabajar en una variedad de estilos y subgéneros, a menudo capaz de combinar el enfoque tecnológico de los escritores "hard" con las inquietudes sociológicas y psicológicas de la ciencia ficción "soft" y algo del estilo de la New Wave.


title: James Tiptree, Jr.

text: Luego de escribir algunas historias más convencionales, produjo en 1969 "El último vuelo del Doctor Ain", su primer trabajo que fue profundamente aclamado.


title: James Tiptree, Jr.

text: Muchas de sus historias poseen un ambiente que recuerda a la ópera espacial y las revistas Pulp que leía en su juventud, aunque con un tono más oscuro: los viajes estelares de los personajes están a menudo vinculados con una fuerte alineación espiritual, o una experiencia trascendente que provoca una satisfacción, pero también la muerte. John Clute, notando las “inconsolables complejidades de la visión [de Tiptree]” concluyó que “es muy raro que una historia de James Tiptree no trate directamente con la muerte y termine con la muerte del espíritu, o de toda esperanza, o de toda la humanidad”. Entre las más notables de este estilo se encuentra "Un momentáneo sabor de existencia", en el cual el propósito de la humanidad, hallado en un lejano planeta, hace de la vida humana individual algo totalmente inútil.


title: James Tiptree, Jr.

text: Otro tema recurrente es la tensión entre libre albedrío y determinismo biológico, o de la razón y el deseo sexual. "Amor es el plan el plan es la muerte", una de las más extrañas historias de ciencia ficción en la que no aparecen humanos, describe las racionalizaciones de una criatura alienígena por el brutal instinto que determina su ciclo de vida. En "El eslabón vulnerable" se sugiere que los humanos podrían razonar de una manera específica como para poder convertirse en asesinos sexuales desquiciados. El sexo es retratado en la obra de Tiptre de una forma lúdica ciertas veces pero amenazante otras.


title: James Tiptree, Jr.

text: Antes de revelar su identidad, se podía considerar que Tiptree manejaba temas demasiado feministas para un escritor del género masculino, particularmente en "Las mujeres que los hombres no ven", donde una decisión aparentemente extrema retrata la exclusión que sufren las mujeres. Sin embargo, la visión de estos temas en su obra puede ser también ambigua, como en la sociedad de clones femeninos de "Houston, Houston, me recibe?".


title: James Tiptree, Jr.

text: Las dos novelas de Sheldon, escritas hacia el fin de su carrera, no recibieron tan buenas críticas como sus historias más reconocidas pero siguieron explorando temas similares. Algunos de sus trabajos más destacados se pueden hallar en "Su humo se elevó para siempre", editado en 2004.


title: James Tiptree, Jr.

text: Sheldon continuó escribiendo bajo el nombre de Tiptree por una década luego de que su seudónimo fuese revelado. En el mes de mayo de 1987, a la edad de 71 años, Sheldon dio muerte de un disparo a su marido de 84 años que se encontraba prácticamente ciego además de tener varios problemas de salud, y luego se suicidó volviendo el arma contra sí. Fueron encontrados cogidos de la mano. Las autoridades que investigaron el caso declararon que aparentemente la pareja había hecho un pacto suicida acordando que ambos se darían muerte si su vida se volvía en extremo difícil y dolorosa para alguno de ellos o para ambos (ella también era víctima de una enfermedad pulmonar crónica). De acuerdo con la biógrafa Julie Phillips, la nota suicida que Sheldon dejó había sido escrita años atrás y guardada hasta que fuese necesario utilizarla. En una entrevista realizada por Charles Platt a principios de la década de 1980, Sheldon habló de sus problemas emocionales y de sus anteriores intentos de suicidio. Gran parte de sus trabajos eran oscuros y pesimistas, lo que, en retrospectiva, puede verse como un reflejo de estos problemas.


title: James Tiptree, Jr.

text: El James Tiptree, Jr. Award es un premio creado en su honor que se entrega todos los años a obras de ciencia ficción que expanden o exploran la comprensión de los temas relacionados con el género.


title: Posterización

text: La posterización o cartelización es la conversión o reproducción de una imagen de tonos continuos para obtener otra imagen en la que sólo hay unos pocos tonos diferenciados y presentando una calidad tipo póster. Este efecto se obtiene fotográficamente o por medios digitales, manipulando la fotografía y especificando un conjunto de pasos o gradientes. También se la denomina cartelización por su equivalencia con las técnicas antes requeridas para la ejecución de carteles pintados a base de tintas planas.


title: Posterización

text: El efecto puede ser creado deliberadamente, o suceder accidentalmente. Para efectos artísticos, la mayoría de programas de edición de imagen proporcionan una herramienta de posterización, o pueden ser utilizados procesos fotográficos. La posterización no deseada, efecto conocido como bandas de color, se puede producir cuando la profundidad de color, a veces llamada profundidad de bits, es insuficiente para representar con precisión una gradación continua de tono de color. Como resultado de ello, un gradiente continuo aparece como una serie de pasos discretos o bandas de color - de ahí el nombre. Cuando se habla de pantallas de píxeles fijos, tales como televisores LCD y de plasma, este efecto se conoce como falso contorneo. El resultado puede ser agravado por una ilusión óptica, llamada la ilusión de las bandas de Mach, en el que cada parte parece tener un gradiente de intensidad en la dirección opuesta a la del gradiente general. Este problema se puede resolver, en parte, empleando el tramado.


title: Posterización

text: La posterización es un proceso en el desarrollo fotográfico que convierte fotografías normales en una imagen con diferentes áreas planas de diferentes tonos o colores. Una imagen posterizada menudo tiene el mismo aspecto general, pero porciones de la imagen original que presentaban transiciones graduales se sustituyen por cambios abruptos en la sombra y la gradación de un área de tono a otro. La Impresión de la posterización de blanco y negro requiere separaciones de densidad, que uno, entonces imprime en la misma hoja de papel para crear la imagen completa. Las separaciones pueden ser hechas por densidad o color , usando diferentes exposiciones. Las separaciones de densidad se pueden crear mediante la impresión de tres copias de la misma imagen, cada una con un tiempo de exposición diferente que se combinarán para conseguir la imagen final.


title: Posterización

text: Típicamente, la posterización utiliza para trazar las curvas de nivel y la vectorización de imágenes fotorrealistas . Este proceso de rastreo comienza con un bit por canal y avanza hacia 4 bits por canal. Como los bits por canal aumentan, el número de niveles de luminosidad que un color puede mostrar también aumentan. Un artista visual, al encontrarse con un "line art" dañado por la compresión JPEG, puede considerar posterizar la imagen como un primer paso para eliminar artefactos en los bordes de la imagen.


title: Posterización

text: Posterización temporal es el efecto visual de reducir el número de fotogramas de vídeo, aunque no la reducción de la velocidad a la que realmente se reproduce. Esto se compara con la posterización regular, donde se reduce el número de variaciones de color individuales, mientras que el rango general de los colores no lo hace. El efecto de movimiento es similar al efecto de una luz estroboscópica intermitente, pero sin el contraste de claro y oscuro. A diferencia de un telecinado, los fotogramas no utilizados simplemente se desechan, y se pretende que sea aparente (se usa más tiempo que la persistencia de la visión que los vídeos y las películas normalmente necesitan). Un GIF animado a menudo se ve posterizado debido a su normalmente baja velocidad de fotogramas. Más formalmente, esto se hace disminuyendo la frecuencia de muestreo en la dimensión de tiempo, ya que se está reduciendo la resolución (precisión de la entrada), no la tasa de bits (precisión de la salida, como en la posterización). El movimiento resultante es una forma temporal de dientes de sierra; formalmente, una forma de "aliasing". Este efecto puede ser la intención, pero para reducir la tasa de fotogramas sin introducir este efecto, uno puede utilizar temporalmente el suavizado, que produce desenfoque del movimiento.


title: Posterización

text: Comparar con el estiramiento de tiempo, que añade fotogramas.


title: Posterización

text: Puede usar editores de fotos como Photoshop para posterizar una imagen. El ajuste Posterizar le permite especificar el número de niveles tonales (o valores de brillo) para cada canal en una imagen y luego asigna píxeles al nivel de coincidencia más cercano. Por ejemplo, elegir dos niveles tonales en una imagen RGB proporciona seis colores: dos para el rojo, dos para el verde y dos para el azul. Este ajuste es útil para crear efectos especiales, como áreas grandes y planas en una fotografía. Sus efectos son más evidentes cuando reduce la cantidad de niveles de gris en una imagen en escala de grises, pero también produce efectos interesantes en las imágenes en color.


title: Estadio Municipal de Matucana

text: El Estadio Municipal de Matucana está ubicado en la ciudad peruana de Matucana, provincia de Huarochirí, departamento de Lima. Tiene capacidad para 5000 espectadores y se encuentra aproximadamente a 2300 msnm. Cuenta además con un campo de césped natural con medidas reglamentarias para el desarrollo del fútbol profesional. Este estadio cuenta con tribuna de occidente y una pequeña tribuna norte El recinto es sede del club Atlético Minero, equipo que llegó aparticipar en Primera División en la temporada 2008. Ese mismo año perdió la categoría y actualmente participa en la Segunda División del Perú.


title: Estadio Municipal de Matucana

text: Fue construido por el alcalde Provincial Sr. Antonio León Aliaga con la valiosa ayuda del Presidente de la Cámara de Diputados Dr. Javier Ortiz de Zevallos. Fue inaugurado solemnemente el 28 de julio de 1966.


title: Estadio Municipal de Matucana

text: El primer partido de Primera División jugado en este estadio se dio el 30 de julio de 2008 cuando Atlético Minero y FBC Melgar disputaron el partido por la segunda fecha del Torneo Clausura de ese año, siendo el marcador favorable al cuadro local por 2-0.


title: Allen Walker

text: En el anime y manga, Allen es enviado por su maestro a Inglaterra durante el siglo XIX para unirse a una orden de exorcista. Allen tiene el deber de detener al de destruir el mundo, ya que cree que es el único capaz de hacerlo o no?


title: Allen Walker

text: Aparece en otros medios relacionados con la franquicia, incluyendo los dos videojuegos. Asimismo, ha sido muy popular entre los lectores de la serie, alcanzando por lo general los primeros encuestados de los personajes de la obra. Su diseño ha sido elogiado por múltiples revisores, así como su diferencia con la de un «típico protagonista de manga de demografía "shōnen"». Además, varios accesorios se han lanzado a la venta en semejanza al personaje, como figuras de acción, peluches de felpa, llaveros, y uniformes "cosplay".


title: Allen Walker

text: Katsura Hoshino fue tomando notas de cómo quería crear a este personaje, y como resultado, eligió hacerlo «travieso, grosero e idiota». Aunque su diseño final era mejor con el uniforme de la Orden Oscura, la autora creía que debería ser más masculino. Hoshino también se basó en la protagonista femenina del "one-shot" de la obra, "Zone", alargando el cabello del personaje femenino para poder crear el diseño este. Asimismo, en ocasiones hace comentarios cómicos sobre el cabello de Allen, ya que en el desarrollo de la serie se va pareciendo al de los "Supersaiyajin". Al comenzar la publicación de "D.Gray-man", la "mangaka" comentó que Allen era uno de los personajes más difíciles de dibujar.


title: Allen Walker

text: Allen suele ser amistoso y amable con las demás personas, ya que se da cuenta de que las almas humanas también necesitan «la salvación», y aprende la importancia de sus amigos y compañeros. Como resultado, es fiel a sus amigos y compañeros y los protege a toda costa. Ama a su padre adoptivo, Mana Walker, y está muy influenciado por este, tanto es así que dice que usan una «máscara de Mana». Allen le prometió a Mana que seguiría avanzando en el camino que había elegido para sí mismo y que nunca se rendiría. Debido a esta promesa, el protagonista siempre es optimista sin importar la situación. Al principio, era muy educado y hablaba formalmente, al igual que lo hacía Mana. No obstante, a medida que avanza la serie, empieza a dejar de comportarse así.


title: Allen Walker

text: Su principal arma es el anti-Akuma, el cual cuando es invocado aparece como el brazo izquierdo deformado de Allen. Sin embargo, su brazo se compone realmente de una estructura celular diferente a la del resto de su cuerpo. El arma pasa a través de dos formas antes de alcanzar la verdadera. Originalmente, aparece como una garra gigante de gran fuerza y rapidez. Más tarde, «se desarrolla» en un arma con una estructura de fuego, lo que le permite disparar proyectiles, así como puede utilizar una espada inversa. Su forma final, el , el brazo izquierdo de Allen ya no parece deformado. Además, su brazo es capaz de producir una gran espada, parecida a la espada que usa el , y también puede usar su capa como un .


title: Allen Walker

text: Además del manga y anime, Allen ha hecho varias apariciones en otros medios relacionados con la franquicia. Como protagonista de la serie, es un personaje con el que se puede jugar en los dos videojuegos de "D.Gray-man", "D.Gray-man: Innocence no Shitotachi" y "D.Gray-man: Sōsha no Shikaku". También aparece en videojuegos donde lucha contra varios personajes de otros manga y anime; estos juegos incluyen a "Jump Super Stars" y su secuela, "Jump Ultimate Stars".


title: Allen Walker

text: Asimismo, aparece en la novela ligera de tres volúmenes de la obra, "«D.Gray-man: Reverse»".


title: Allen Walker

text: En encuestas sobre la popularidad de los personajes de "D.Gray-man" realizadas por "Shōnen Jump", Allen ha logrado muchas veces alcanzar los primeros lugares. En otro encuestado, este realizado por "Animedia" Allen ocupó el primer puesto como el «personaje ficticio del siglo XIX más popular». También se han lanzado a la venta varios accesorios en semejanza a Allen, incluyendo llaveros, muñecos de felpa, ropa, y múltiples uniformes "cosplay".


title: Allen Walker

text: Varias publicaciones de manga, anime, videojuegos y otros medios relacionados han proporcionado elogios y críticas sobre el personaje. Sheena McNeil de Squentialtart.com, elogió el diseño de este y señaló que su arma, anti-Akuma, es «bastante impresionante» cuando es invocada. Casey Brienza, revisora de Anime News Network, también elogió a su diseño, indicando que se parece a una «estrella de rock» y que es «diferente a un típico protagonista de manga de demografía "shōnen"». No obstante, Carlo Santos —otro revisor de Anime News Network— comentó que Allen no hace uso de su «inteligencia» para derrotar a los enemigos, y sólo permite que su «arma lo haga».


title: Álex Llorca

text: Alejandro Llorca Castillo, más conocido como Alex Llorca (nacido el en Esplugas de Llobregat, Barcelona) es un jugador de baloncesto español que milita en el Club Melilla Baloncesto de la Liga LEB Oro. Con 1.92 de estatura, su puesto natural en la cancha es el de escolta.


title: Álex Llorca

text: Formado en las categorías inferiores de Hospitalet y Barça, cuenta con amplia experiencia tanto en la liga Leb Oro, donde militó en equipos como Breogán, Lleida y Alicante, como en la liga ACB.


title: Álex Llorca

text: Más tarde, militaría durante cinco temporadas en el Montakit Fuenlabrada de liga ACB, hasta salir del equipo madrileño por una lesión en 2019.


title: Álex Llorca

text: En febrero de 2020 firma con el Club Basquet Coruña de la Liga LEB Oro.


title: Álex Llorca

text: En julio de 2020 firma con el Bàsquet Girona de la Liga LEB Oro.


title: Álex Llorca

text: El 30 de septiembre de 2021, firma con el Club Melilla Baloncesto, equipo de LEB Oro española, para disputar la temporada 2021-22. En paralelo a su carrera profesional, también ha jugador al baloncesto 3x3, representando a España en varios torneos. En el año 2015 fue medalla de plata en el Europeo, junto con Sergio de la Fuente y Nacho Martín.


title: Contrapuerta

text: Una contrapuerta,puerta cancel, puerta de cancelo puerta-cancela, es una puerta o reja metálica que separa el corredor (vestíbulo) en las casas de patio y que suele mantenerse cerrada, mientras la puerta de la calle puede quedar abierta cuando los habitantes de la casa no están durmiendo. Puede estar acristalada. Estas puertas son tradicionales en Argentina, en las viviendas con patio interno denominadas "chorizos".


title: Contrapuerta

text: Asimismo, se aplica este término a cualquier tipo de puerta situada inmediatamente detrás de otra.


title: Mathieu Carrière

text: Mathieu Carrière (nacido el 2 de agosto de 1950 en Hanóver, Alemania) es un actor de cine alemán.


title: Mathieu Carrière

text: Carrière creció en Berlín y Lübeck.


title: Mathieu Carrière

text: Es hijo de Bern Carrière y Jutta Carrière, tiene dos hermanos Till Carriere y la reconocida actriz Mareike Carrière.


title: Mathieu Carrière

text: Tenía familiares franceses y estuvo interno en un colegio jesuita, el Lycée Saint-François-Xavierin en Vannes, Francia; una escuela a la que anteriormente había acudido el director de la primera película de importancia de Carrière, Volker Schlöndorff.


title: Mathieu Carrière

text: En 1983 se casó con Jennifer Bartlett, la pareja tuvo dos hijas Elena Carrière y Alice Carrière. El matrimonió terminó en 1993.


title: Mathieu Carrière

text: En 1969 Carrière se trasladó a París para estudiar Filosofía y continuar con la actuación.


title: Mathieu Carrière

text: Empezó en el cine alemán de interpretar al joven Tonio (un personaje notable de Thomas Mann) a la edad de 13 años en la película de Rolf Thiele, "Tonio Kröger" (1964), ocupó un papel principal, del joven de Robert Musil, en la película alemana de Volker Schlöndorff "Der junge Törless" (1966), que le lanzó a la fama.


title: Mathieu Carrière

text: Participó, pues, desde sus inicios en filmes de calidad, destacando también en "Rendez-vous à Bray" de André Delvaux (1979), con quien hizo otras tres películas. Como Carrière habla francés con total fluidez, ha actuado muy a menudo en filmes franceses.


title: Mathieu Carrière

text: Fue miembro del jurado en el Festival de Berlín de 1980.


title: Mathieu Carrière

text: Carrière, además de actor, también es director y escritor.


title: Mathieu Carrière

text: Rodó en Alemania, en 1989, la película dramática "Zugzwang", que ese mismo año fue presentada en la sección "Un Certain Regard" del Festival de Cannes.


title: Mathieu Carrière

text: Es conocido además por ser un activista por los derechos de los padres, motivado por la pérdida de la custodia de su hija, Elena; de hecho, se crucificó simbólicamente ante el ministerio alemán de justicia, el 17 de junio de 2006, en una polémica representación.


title: Soul to Soul

text: Soul to Soul es el tercer álbum de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, fue lanzado en 1985.


title: Soul to Soul

text: En este álbum se integra un nuevo miembro a la banda, el tecladista Reese Wynans. Este se quedaría con el grupo hasta la muerte de Vaughan, en 1990.


title: Soul to Soul

text: ² "Estas pistas se incluyeron en versiones posteriores del álbum". Pistas 12 y 13 grabadas en marzo de 1985 y son grabaciones de estudio previamente inéditas de las sesiones para el LP "Soul To Soul".


title: Honey Pie

text: «Honey Pie» —en español: «Pastel de Miel»— es una canción del grupo británico The Beatles, de su álbum de 1968 "The Beatles" (conocido como el "White Album"). Si bien está acreditada a Lennon-McCartney, fue compuesta en su totalidad por Paul McCartney. A pesar de la similitud del título, la canción no está relacionada con «Wild Honey Pie».


title: Honey Pie

text: La situación social de la zona donde se formaron los Beatles no era muy buena, sobre todo durante su niñez ya que Inglaterra salía de una depresión de guerra que no permitía que los habitantes de Liverpool tuvieran acceso fácilmente a un nivel de vida de clase media, las distracciones que se podían permitir según sus ingresos eran pocas y más que nada se orientaban hacia la música interpretada en reuniones familiares, las canciones que se cantaban solían ser viejas canciones de la primera guerra mundial o de los años20.


title: Honey Pie

text: McCartney adquirió entonces un gusto por las melodías de este tipo, al punto que no perdía oportunidad para recordarlas o para componerlas, la nostalgia que llenaba las reuniones familiares de aquel entonces tenía que mostrarse en esta canción con todo el estilo de una música que en verdad llegó para quedarse.


title: Honey Pie

text: La canción es un homenaje directo al estilo de música británica "music hall". La canción trata en su mayoría de la historia de una actriz famosa, conocida a través del hipocorístico «Honey Pie», que se hace famosa en los Estados Unidos, y su antiguo amante, que desea reunirse con él en Inglaterra. La canción fue dedicada a su novia Linda Eastman.


title: Honey Pie

text: The Beatles comenzaron a grabar «Honey Pie» el 1 de octubre de 1968, en los Trident Studios en Wardour Street de Londres.


title: Honey Pie

text: Solo una toma fue grabada en el primer día, aunque es probable que un número mayor de intentos de ensayos habían sido grabados. Al día siguiente, McCartney grabó su voz, y una parte de la guitarra fue añadida. Según George Harrison, John Lennon tocaba el solo de guitarra.


title: Física espacial

text: La Física Espacial también conocida como la física del plasma espacial, abarca el estudio de los plasmas naturales en el universo, especialmente dentro de nuestro sistema solar. Entre los campos que trata se puede mencionar, el viento solar, magnetosferas planetarias, ionosferas, auroras, rayos cósmicos y la radiación de sincotrón. La física espacial es importante en el estudio del clima espacial y tiene aplicaciones en el funcionamiento de las telecomunicaciones y de los satélites meteorológicos. Es importante también en las mediciones de las naves espaciales y satélites en el espacio, y de los cohetes sondas que viajan a gran altitud.


title: Física espacial

text: Los primeros estudios comenzaron en la antigua China, cuando se descubrió una relación entre las manchas solares y las auroras. Ellos también descubrieron la brújula, pero no entendían como funcionaba. Más tarde, durante el siglo XVI, en el trabajo De Magnete, William Gilbert dio la primera descripción de la existencia de un campo magnético terrestre. Gauss y Wilhelm Eduard Weber realizaron mediciones más cuidadosas y con mayor detalle, que mostraron variaciones sistemáticas y fluctuaciones aleatorias, esto sugirió que la tierra estaba siendo influenciada por fuerzas externas. Una relación entre auroras individuales y perturbaciones geomagnéticas fueron notadas por Anders Celsius y Olof Hiorter en 1747. En 1860, Elias Loomis demostró que la mayor incidencia de la aurora está dentro de un rango de 20 a 25 grados alrededor del polo magnético. En 1881 Hermann Fritz publicó un mapa de "isochasmm" o líneas de campo magnético constante.


title: Física espacial

text: A finales de 1870, Henri Becquerel ofreció la primera explicación física de la relación estadística de los trabajos acumulados: "las manchas solares deben ser una fuente de rápidos protones que son guiados a los polos por el campo magnético terrestre". En el siglo XX, estas ideas conducen a Kristian Birkeland a construir una terella, o un dispositivo de laboratorio que simula el campo magnético de la Tierra en una cámara de vacío, y que utiliza un tubo de rayos catódicos para simular las partículas de energía que componen el viento solar. Así se empezó a formular una teoría sobre la interacción entre el campo magnético de la tierra y el viento solar.


title: Física espacial

text: La física del espacio no comenzó realmente, sino hasta que en 1950, un equipo liderado por Van Allen lanzó los primeros cohetes a una altura de 110 km aproximadamente. En 1958, un contador Geiger a bordo del satélite norteamericano Explorer 1 detectó los cinturones de radiación de la Tierra, más tarde llamado los cinturones de Van Allen. El límite entre el campo magnético de la Tierra y el espacio interplanetario se estudió mediante el Explorer 10. Más recientemente naves espaciales viajaron fuera de la órbita de la Tierra y estudiaron la composición y la estructura del viento solar con mucho mayor detalle. Estos incluyen WIND, (1994), Advanced Composition Explorer (ACE), Ulysses, el Interstellar Boundary Explorer (IBEX) en 2008, y Solar Probe+. Otras naves espaciales que estudiaron el sol, como STEREO y Observatorio Heliosférico y Solar (SOHO).


title: James Bridges

text: James Bridges (Paris, Arkansas; 3 de febrero de 1936-Los Ángeles, California; 6 de junio de 1993) fue un guionista y director estadounidense.


title: James Bridges

text: Nació en Paris (Arkansas). Sus comienzos empezaron como guionista en "Alfred Hitchcock Presents", en uno de sus episodios titulado "An Unlocked Window" , que ganó un Premio Edgar en 1966 por el Mystery Writers of America como mejor capítulo de serie del año. También ese mismo año participó en el guion de "Sierra prohibida". Poco después empezaría a escribir y dirigir múltiples películas incluida "Un bebé para mi esposa" (1970), "Vida de un estudiante" (1973), "El síndrome de China" (1979), "Cowboy de ciudad" (1980), "Perfect" (1985), y "Cazador blanco, corazón negro" (1990). Además fue el mentor de la actriz Debra Winger.


title: James Bridges

text: Su compañero sentimental fue Jack Larson, conocido por su papel de Jimmy Olsen en la serie "Adventures of Superman".


title: James Bridges

text: Bridges murió en Los Ángeles de cáncer.


title: Slip Stitch and Pass

text: Slip Stitch and Pass es un álbum en directo de la banda de rock estadounidense Phish. Se lanzó el 28 de octubre de 1997 bajo el sello Elektra Records y contiene nueve pistas grabadas el 1 de marzo de 1997 en el Markthalle Club de Hamburgo, Alemania, como parte de su gira europea.


title: Slip Stitch and Pass

text: Tres de las nueve canciones son versiones ("Cities" de Talking Heads, "Jesus Just Left Chicago" de ZZ Top, y la canción tradicional a cappella "Hello My Baby"). Durante la última jam de "Mike's Song", la banda usa parte del "Careful with that Axe, Eugene" de Pink Floyd y elementos y letras de la canción de The Doors "The End" y "Peace Frog".


title: Slip Stitch and Pass

text: El diseño de la portada del álbum es de Storm Thorgersen.Phish


title: Corydoras semiaquilus

text: Corydoras semiaquilus es un pez tropical de agua dulce perteneciente a la sub-familia Corydoradinae de la familia Callichthyidae.


title: Corydoras semiaquilus

text: Se distribuye por aguas continentales en América del Sur, concretamente en la cuenca occidental del río Amazonas en Brasil y Perú.


title: Corydoras semiaquilus

text: Los peces crecen en longitud hasta 6 cm. Viven en un clima tropical en el agua con un pH entre 6,0 y 8,0. La dureza del agua de 2 a 25 dGH, y un rango de temperatura de 22 a 26°C.


title: Corydoras semiaquilus

text: Se alimenta de gusanos, crustáceos bentónicos, insectos y materia vegetal. Pone sus huevos en vegetación densa, los adultos no hacen guardia de sus huevos.


title: Moulinette

text: La Moulinette es un procedimiento de descuelgue usado en escalada y principalmente en equipamiento de vías, básicamente es la solución para un descuelgue ante una anilla o argolla cerrada demasiado pequeña, sin el uso de una cadena.Finalmente se quita la seguridad inicial y se inicia el descenso. Si en el paso 1 se usó el ballestrinque la cuerda sobrante será bastante y se debe acomodar antes de iniciar el descenso.


title: Daniel Toro

text: Daniel Cancio Toro (Salta, 3 de enero de 1941) es uno de los más populares y reconocidos cantautores del folclore argentino. Considerado como una de las figuras más importantes en toda la historia del folclore latinoamericano, su fama traspasó fronteras y alcanzó gran popularidad a nivel mundial.


title: Daniel Toro

text: Daniel Toro es un prolífico compositor, y se estima que ha compuesto más de 1000 canciones, entre ellas varias que se han vuelto clásicas del cancionero argentino e hispanoamericano, como «Para ir a buscarte», «Cuando tenga la tierra» (ambas con Ariel Petrocelli), «Zamba para olvidarte», «Mi mariposa triste» (ambas junto a Julio Fontana), «El Cristo Americano», «Nostalgia mía», «Pastorcita perdida», «Zamba de tu presencia», «El antigal» (con Lito Nieva y Ariel Petrocelli) o «Mi principito» (con Néstor César Miguens).


title: Daniel Toro

text: Es considerado como el último gran ídolo con vida del folclore sudamericano, y su legado es tal que ha influenciado a la mayor parte de los músicos contemporáneos del género, recibiendo continuamente numerosos homenajes y galardones desde diversos países.


title: Daniel Toro

text: Retirado de los escenarios y la actividad musical desde hace años, en 2021 se estrena una película que realza su figura para las nuevas generaciones: el documental "El Nombrador", con la dirección de Silvia Majul y la participación de grandes personalidades de la música. En el documental se aprecian archivos valiosísimos como la participación de Toro en el Festival de Cosquín en la década del '60, archivos de la Fundación Miguel Abuelo dónde se observa a Miguel Abuelo cantar "El antigal", y Ricardo Mollo cantando "Cuando tenga la tierra", entre otros. En el documental aparecen varios testimonios de artistas destacados que celebran la obra de Toro, tales como Víctor Heredia, Teresa Parodi, Diego Torres y Abel Pintos, entre otras grandes figuras; sumado a la participación de los hijos de Toro contando vivencias y cantando algunas canciones (Claudio Daniel Toro, Facundo Toro, Carlos Alejandro Toro, María Isabel Toro, Daniela Toro y Miguel Toro). Se suman entrevistas con el hijo de Ariel Petrocceli, Julio Fontana, y destaca la participación estelar de Daniel Toro mismo.


title: Daniel Toro

text: A los 17 años compuso «Para ir a buscarte» con el poeta Ariel Petrocelli, con quien compondría luego otras importantes canciones como «Cuando tenga la tierra» y «El antigal».


title: Daniel Toro

text: Desde 1959 integró varios conjuntos folclóricos como Los Tabacaleros, Los Forasteros, Los Viñateros y Los Nombradores. En 1966 inició su carrera solista.


title: Daniel Toro

text: En 1967 obtuvo un impresionante éxito en el Festival de Cosquín, donde recibió el Premio Consagración por Mejor Folclorista.


title: Daniel Toro

text: En los años siguientes, Daniel Toro publicó varios álbumes de mucho éxito popular, cultivando un estilo cercano a la balada romántica. Por esa razón los tradicionalistas del folclore lo criticaron: el estilo juvenil y popular del folclore que Daniel Toro cultivó en los años 1970, fue precursor del folclore de la década de 1990, a través de intérpretes como Soledad, Los Nocheros o Luciano Pereyra.


title: Daniel Toro

text: En la contratapa de su álbum "Canciones para mi pueblo" (1971), Daniel Toro contestó esas críticas:


title: Daniel Toro

text: Durante la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983), Daniel Toro integró las listas negras y sus canciones fueron prohibidas. En esa época, para evitar la censura, utilizó el seudónimo de Casimiro Cobos. En ese mismo período sufrió en 1979 un cáncer de garganta, que le hizo perder la voz. Por esa razón debió dejar de cantar muchos años, hasta que en 1985 volvió a los escenarios.


title: Daniel Toro

text: En 1995 recibió el Premio Konex Diploma al Mérito en la disciplina.


title: Daniel Toro

text: Daniel Toro sin embargo no dejó nunca de componer, y con posterioridad a su enfermedad compuso canciones memorables, como «Pastorcita perdida» y «Zamba de tu presencia», entre otras.


title: Daniel Toro

text: El 27 de septiembre de 1995, el Congreso de la Nación realizó un reconocimiento público de la importancia del músico para la cultura popular argentina y de su esfuerzo por superar la adversidad.


title: Daniel Toro

text: En 2004 se realizó un tributo a Daniel Toro en el Teatro Astral de Buenos Aires, en el que participaron grandes artistas como Los Fronterizos, el Chango Nieto, Zamba Quipildor, Ariel Petrocelli, Yamila Cafrune, Abel Pintos y Los Nocheros.


title: Daniel Toro

text: El documental "El nombrador" (2021) de Silvia Majul, se centra en la figura y la carrera de Daniel Toro. El mismo incluye una entrevista a Toro y muestra su presente en Salta, ahora retirado y viviendo su vida mayormente junto a la misma naturaleza que fuera la inspiración (bajo el concepto de Madre Tierra) para "Los duendes" y "Pompo Limón" y lo impulsaron con tantas otras creaciones; Toro relata en el documental cómo la magia de esa tierra norteña lo inspiro a crear la "Ópera Andina" y otras obras, tanto las conocidas cómo las muchas otras que están por conocerse por las próximas generaciones en las próximas décadas.


title: René Marcelin

text: René Marcelin (12 de junio de 1885 - 24 de septiembre de 1914) fisicoquímico francés, que murió precozmente durante la Primera guerra mundial. Fue alumno de Jean Perrin en la Facultad de Ciencias de París y realizó estudios teóricos en el campo de la Cinética química, sobre la velocidad de las reacciones. Demostró que en la expresión de la constante de velocidad de la ecuación de Arrhenius, además del término de energía de activación, debía haber un término de entropía de activación. Desarrolló su tesis sobre las velocidades de reacción absolutas, en la que describió los fenómenos dependientes de la activación como el movimiento de puntos representativos en el espacio. Usó por vez primera el término superficie de energía potencial


title: René Marcelin

text: También desarrolló trabajos sobre láminas superficiales pero sus resultados sólo pudieron ser publicados tras su muerte por su hermano André en 1918.


title: Anna Blackburne

text: Anna Blackburne ( * 1726 , Orford Hall, Orford, Warrington - 1793 , Warrington ) fue un naturalista inglesa.


title: Anna Blackburne

text: Anna Blackburne era hija de Jane Ashton y de John Blackburne. Su padre fue un saludable mercader de , quien estudia Historia natural y tuvo famosos invernaderos admirados por Thomas Pennant (1726-1798). Inspirado en su padre, se empecinó en estudiar Historia natural de un modo sistemático. Para mejorar su entendimiento del sistema de Carlos Linneo (1707-1778), aprende latín. Realiza correspondencia con Linneo y con Johann Reinhold Forster (1729-1798), quien le aconseja publique sus observaciones entomológicas y que las presente en el Museo Oxford Hall.


title: Anna Blackburne

text: Enriquecerá las colecciones con adiciones de insectos en particular gracias a los especímenes enviados por Peter Simon Pallas (1741-1811). Su hermano Ashton, quien se había ido a EE. UU., le envía muchos especímenes, en particular aves, que serían descriptas por Pennant. Y le envía a Linneo especímenes de pájaros e insectos que no estaban descritos en su Systema Naturae.


title: Anna Blackburne

text: Johan Christian Fabricius (1745-1808), el pupilo de Linneo, le dedicará la abeja "Geotrupes blackburnii" en 1781. "Dendroica fusca", descrita por Philipp Ludwig Statius Müller (1725-1776) fue también nombrada en su honor.


title: Fred Scholz

text: Fred Scholz (*1939) es un geógrafo alemán, catedrático de la Universidad Libre de Berlín y creador de la "teoría del desarrollo fragmentador".


title: Fred Scholz

text: Para el efecto fragmentador de la globalización, él analizó el caso de Karachi. Sus conceptos centrales son las "ciudades globales" (los "centros mundiales de dirección"), también llamados "islas de riqueza", los "lugares globalizados" así como la "nueva perifería".


title: Fred Scholz

text: Su obra más vendida es La trampa de la globalización (""Globalisierungsfalle""). Su artículo más citado es "La teoría del desarrollo fragmentador" donde opera con la noción de segunda modernidad.


title: Boy Mondragón

text: Boy Mondragón es un cantante filipino nacido en 1958, unos de los más famosos y exitosos en la década de los años 70. La mayor parte de sus canciones han sido dedicados a la vida. Además es uno de los artistas más admirados por la gente que lo ha escuchado ya que todas sus canciones han sido escuchadas por millones de seguidores. Además ha sido apodado como el Michael Jackson de Filipinas, por su fama y estilo que tenía desde aquel entonces.


title: Agustina Livia Pietrantoni

text: Santa Agustina Pietrantoni (1864-1894) fue una religiosa italiana, asesinada por uno de los enfermos de los que se ocupaba.


title: Agustina Livia Pietrantoni

text: Olivia Pietrantoni nació en Tívoli, Italia el 27 de marzo de 1864, en una familia rural, siendo la segunda hija de la numerosa familia. Era piadosa y su Primera Comunión en 1876 fue para ella una revelación. Tenía que secundar a sus padres en las tareas cotidianas, así como a sus hermanos y hermanas. Paralelamente, a los 7 años junto con otros niños transportaba costales de piedras y arena para la construcción de la ruta de Orvinio a Poggio Moiano, y a los 12, se dedicaba a la recolección de aceitunas. Trabajaba duramente.


title: Agustina Livia Pietrantoni

text: Decidió dar toda su vida a Cristo y entrar en religión, rechazando pretendientes a pesar de la insistencia de su madre para que eligiera y a pesar de los sarcasmos que escuchaba a su alrededor que la acusaban de falta de coraje para hacer su trabajo y por escoger una solución perezosa. En 1886 partió a Roma con un tío sacerdote para seguir su vocación e ingresar en una orden religiosa.


title: Agustina Livia Pietrantoni

text: A la edad de 22 años, ingresa en Roma con las Religiosas de la Caridad fundadas por Jeanne-Antide Thouret. Toma el nombre de Agustina y se encargara desde ese momento de cuidar a los niños del hospital del Espíritu Santo, después se ocupará de los tuberculosos.


title: Agustina Livia Pietrantoni

text: El clima de la época no era favorable a la religión. Los crucifijos habían sido prohibidos en el hospital, las religiosas de Santa Agustina (Livia) Pietrantoni no son perseguidas por su popularidad, pero no les está permitido hablar de religión a los pacientes. Aun con este ambiente poco propicio, sor Agustina toma su rol con devoción y un inmenso coraje sostenido por la confianza en la Virgen María.


title: Agustina Livia Pietrantoni

text: Algunos enfermos eran violentos y amenazaban a las religiosas que les atendían. Era el caso de Joseph Romanelli, cuyo comportamiento le había valido que el director estuviera en su contra. No es seguro que sobre el director se haya vengado, pero a sor Agustina la insulta y afirma que un día la matará.


title: Agustina Livia Pietrantoni

text: La apuñala el 13 de noviembre de 1894 y ella muere teniendo tiempo de perdonarlo y orar por él.


title: Go Im Pyo

text: Go Im-pyo es un montador y técnico de sonido cinematográfico surcoreano con una amplia trayectoria profesional. En su extensa filmografía cuenta con 78 películas editadas en el período de 1997 a 2008. En el año 2000 obtuvo el premio del Festival de cine de Daejong.


title: Francisco Peñuela

text: Francisco Peñuela (Bogotá, Colombia; 21 de junio de 1970) es un árbitro de fútbol y empleado bancario colombiano, desde el año 2008 es árbitro FIFA, participó del Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2009 como representante de su país en el arbitraje del evento.


title: Forma del instrumento de ejecución de Jesús

text: De la forma del instrumento de ejecución de Jesús, comúnmente llamado la cruz, se discute por lo menos desde finales del siglo XVI, cuando Justo Lipsio (1547-1606) distinguió diversas formas de cruces.


text: Con terminología de su propia invención, Lipsio distinguió entre lo que llamó la "crux simplex" (un único poste sin travesaño) y lo que llamó la "crux compacta", (un conjunto de dos postes o vigas de madera), es decir, lo que generalmente se entiende hoy en día por "cruz".


text: De la "crux simplex" Lipsio distinguió dos tipos, que llamó "crux simplex ad affixionem" (un único poste, una viga vertical o un tronco de árbol, sin travesaño, al cual fijar alguien para dejarle morir así) y "crux simplex ad infixionem" (una estaca para empalar).


text: De la "crux compacta" Lipsio distinguió tres tipos, que llamó "crux decussata" (en forma de X), "crux immissa" (forma de †) y "crux commissa" (forma de T).


text: En los últimos siglos diferentes opiniones se han expresado acerca de la forma del instrumento en el que Jesús murió, tradicionalmente creído una cruz con travesaño. Iglesias como la Católica no tienen ninguna doctrina sobre su forma, pero no ven motivo para apartarse de su imagen tradicional en forma de cruz. Los Testigos de Jehová, por el contrario, enseñan que Jesús no murió en una cruz, sino en un madero, y que la cruz es un símbolo pagano adoptado en el siglo IV por una forma apóstata del cristianismo bajo la influencia de Constantino el Grande.


text: Las dudas sobre la forma del instrumento de la muerte de Jesús surgieron muy tarde. Todos los cristianos de los primeros siglos que hablaron de su forma dijeron que tenía travesaño.


text: La apócrifa "Epístola de Bernabé" de autor cristiano desconocido, escrita a inicios del siglo II, o en los últimos años del siglo I, describe la cruz (σταυρὸς) como semejante a la letra T: "había de tener la gracia en la figura de la T". Y dice que Moisés hizo "una figura de la cruz y del que había de sufrir en ella" (τύπον σταυροῦ καὶ τοῦ μέλλοντος πάσχειν) al extender sus brazos para salvar al pueblo de la derrota (cf. ).


text: Justino Mártir (100–165) vio el mismo significado en el episodio de Moisés que tenía los brazos extendidos a ambos lados (τὰς χεῖρας ἑκατέρως ἐκπετάσας): si Moisés relajó "esta figura que imita a la cruz (τοῦ σχήματος τούτου τοῦ τὸν σταυρὸν μιμουμένου), el pueblo perdía la batalla, y si se mantenía en esta posición, el pueblo vencía a causa de la cruz (διὰ τοῦ σταυροῦ). Añadió que la victoria se debía no a la oración de Moisés sino a que quien mandaba en la batalla tenía el nombre de Jesús (en griego, Josué se llama Ἰησοῦς, Jesús) y porque Moisés estaba formando la señal de la cruz (τὸ σημεῖον τοῦ σταυροῦ ἐποίει).


text: En la misma obra Justino describe la cruz (τὸν σταυρόν) como compuesta de un madero en posición vertical encajado por otro horizontal, mientras que otro sobresale en el medio, en el que se sientan los crucificados. y dice que el cordero de Pascua es un símbolo del sufrimiento de la cruz (τοῦ πάθους τοῦ σταυροῦ) al que el Mesías tenía que someterse: para ser asado, fue dispuesto en la forma de la cruz (σχηματιζόμενον ὁμοίως τῷ σχήματι τοῦ σταυροῦ): un espetón lo atravesía desde la parte inferior hasta la cabeza y otro en la espalda, al cual se unía las patas.


text: En otra obra Justino observa: "Mira la forma del cuerpo humano y cómo difiere de los animales irracionales. Diferimos de los animales en el hecho de que nosotros nos paramos erguidos. Y cuando nuestros brazos se extienden formamos la figura de la cruz" (τὸ σχῆμα τοῦ σταυροῦ).


text: Ireneo de Lyon (c. 130 - c. 202) repite lo que ya dice Justino, que la forma de la cruz tiene cinco extremidades: dos a lo largo, dos a lo ancho y uno en medio, sobre el que se asienta aquel que está clavado


text: En los "Hechos de Pedro", libro apócrifo escrito en la segunda mitad del siglo II, San Pedro, al ser crucificado, dice: "Es justo montar en la cruz de Cristo (προσῆκεν γὰρ ἐπιβαίνειν τῷ τοῦ Χριστοῦ σταυροῦ), quien uno y único es la palabra extendida, y del que el espíritu dice: ¿Qué otra cosa es Cristo sino la Palabra, el Sonido de Dios? Así la Palabra es la viga en posición vertical sobre la cual estoy crucificado. Y el sonido es lo que lo atraviesa, la naturaleza humana. Y el clavo que en el medio une el traversaño a la viga vertical es la conversión y el arrepentimiento del hombre."


text: Tertuliano (c. 160 – c. 220), como varios escritores anteriores, compara la cruz para la letra T y además informa que entre los cristianos era ya entonces tradición trazar ritualmente una cruz en la frente repetidas veces durante el día.


text: La representación de la figura del orante, que se encuentra frecuentemente en las catacumbas, indica que los primeros cristianos oraban con los brazos extendidos en forma de cruz, mientras que los paganos oraban con las manos elevadas por encima de la cabeza. la posición "orante", con los brazos extendidos, que tomaban los primeros cristianos al rezar representaba la posición de Jesús en la cruz. La representación de la figura del "orante" crípticamente evocaba para los cristianos entonces bajo persecución la cruz y la crucifixión de Jesús de una manera que no entendían los no iniciados.


text: El Grafito de Alexámenos es una representación de un hombre crucificado con cabeza de burro y de otro hombre que le adora. La mayoría de los estudiosos lo interpretan como burla anticristiana. No hay consenso acerca de su fecha. La mayoría lo atribuye al siglo III, pero algunos sostienen que pertenece a fines del primer siglo.


text: Dejando esa de lado, la más antigua representación ahora existente parece ser una gema de jaspe tallada en finales del siglo II o principios del siglo III, probablemente en Siria, y utilizada como amuleto. Ahora está en el Museo Británico. Representa a un hombre desnudo atado por lazos al travesaño de una cruz. La inscripción en idioma griego combina palabras mágicas con términos cristianos. La descripción en el catálogo de una exhibición en la que fue incluida observa: "La aparición de la crucifixión en una gema grabada de fecha tan temprana sugiere que imágenes del crucifijo (ahora perdidas) pueden haber sido generalizadas en el segundo y tercer siglo, más probablemente en contextos cristianos convencionales."


text: De mediados del siglo IV es otra gema, también probablemente siriana, que alguien usaba como sello personal. Representa a Jesús en la cruz con los doce apóstoles a derecha y a izquierda.


text: La más antigua representación de la crucifixión de Jesús en un contexto narrativo se encuentra en los marfiles Maskell, también del Museo Británico. Los cuatro paneles de estos marfiles son de c. 420–430. Y de casi la misma fecha (c. 432) es la representación de la Crucifixión en la puerta de madera de la Basílica de Santa Sabina en Roma.


text: La idea que tenían por unanimidad los cristianos del siglo II, de que Jesús murió en una cruz con travesaño, no fue cuestionado ni cuando en el siglo IV Constantino el Grande legalizó el cristianismo, ni por más de un milenio y medio después.


text: Los autores de los dos primeros siglos que hablaron expresamente de la forma de la cruz de Cristo escribían a muy poca distancia del tiempo de la composición de los relatos en los evangelios sobre la muerte de Jesús y cuando la pena de crucifixión estaba en uso. Sabían claramente cuál era la manera normal de llevar a cabo esa manera de ejecución y todos suponían que Jesús debía haber muerto en una cruz con travesaño.


text: Se relata a menudo que por respeto a Cristo el emperador Constantino prohibió la crucifixión como método de ejecución. La única fuente clara de esta noticia es Sozomeno, quien nació unos 65 años después de la muerte de Constantino. Pero ya antes de Sozomeno, Aurelio Victor (ca. 320 – ca. 390) habla de la abolición por Constantino de cierta pena de muerte, que puede ser la crucifixión, y atribuye al emperador un motivo no religioso sino de humanidad. Del otro lado, Firmico Materno, al escribir pocos años después de la muerte de Constantino, afirma que todavía entonces la crucifixión era pena legal.


text: Abolida o no la pena de crucifixión por Constantino, en el período inmediatamente sucesivo la manera habitual de llevarla a cabo quedaba bien conocida a los escritores que hablan de la forma de la cruz de Jesús. Ellos continúan a suponer el uso de una cruz patibular y no de una mera estaca.


text: En 1593/4, Justus Lipsius publicó su estudio "De cruce", sobre la crucifixión en la antigüedad. Inventó los términos "crux simplex" (una sola estaca a la que fijar o por la que empalar la víctima) y "crux compacta" (un conjunto de dos estacas o vigas de madera) y concluyó que la crucifixión de Jesús se produjo en una "crux compacta", probablemente en forma de † ("crux immissa") pero posiblemente también en forma de T ("crux commissa").


text: Se aceptó generalmente la terminología de Lipsius y lo que él afirmó sobre los varios tipos de cruces usadas históricamente. Autores como Jacob Gretser y Thomas Godwin estaban de acuerdo con Lipsius al afirmar que Jesús murió en una "crux compacta". Pero al final del siglo XIX aparecieron los primeros afirmaciones que Jesús murió en un poste sin travesaño.


text: Hermann Fulda afirmó esto en 1878 en su largo estudio sobre esta materia, pero él añadió también que a menudo se unía al poste vertical un travesaño temporal, llamado en latín "patibulum", lo que por la duración de la crucifixión daba al conjunto la forma de una "crux immissa".


text: Contemporaneamente Ethelbert W. Bullinger, en su "A Critical Lexicon and Concordance to the English and Greek New Testament (Una Concordancia y Léxico crítico al Nuevo Testamento inglés y griego)" y su "The Companion Bible", dijo, en contraste a otras autoridades, que en la forma del idioma griego en uso cuando se escribió el Nuevo Testamento σταυρός ("stauros") todavía significaba únicamente un simple palo o estaca vertical. Según él, esta palabra nunca significa dos piezas de madera unidas a un ángulo. Incluso la palabra latina "crux" significa una simple estaca. Y el símbolo de la cruz fue tomado de religiones paganas. (En su "The Companion Bible", publicada en 1922, Bullinger retiró la afirmación en su anterior obra que en el crismón la letra griega Ρ (rho) fue reemplazada por Τ (tau) para honrar al dios pagano Tammuz.)


text: Bullinger fue un de los principales defensores de la doctrina llamada hiperdispensacionalismo o ultradispensazionalismo o incluso, según su nombre, bullingerismo. Esta doctrina se distingue de la de la corriente principal dispensacionalista por argumentar que la Edad de la Iglesia, que se revela en las Epístolas paulinas, comenzó no en Pentecostés, sino con el rechazo divino de Israel a la conclusión de los acontecimientos narrados en los Hechos de los Apóstoles. El enseñó también que los ladrones crucificados con Jesús eran cuatro no dos y que murió un miércoles; rechazó fuertemente como anti-bíblica la teoría de la evolución biológica y declaró que Adán fue creado en el año 4004 a.C. Fue miembro del comité de dirección de la "Universal Zetetic Society", antecesora de la "Flat Earth Society", y presidió una reunión pública de esta sociedad con canciones y discursos en los que se decía que las teorías de científicos como Newton eran solo suposiciones de "hombres falibles y mortales" que "le dan el mentiroso a Dios".


text: John Denham Parsons, conocido también por sus teorías que las obras de Shakespeare han sido escritas por otra persona, y que el cristianismo existía antes de Cristo como culto del sol, declaró en un libro que él publicó en 1896 que no ha sido demostrado que Jesús murió en una cruz con travesaño.


text: Paul Wilhelm Schmidt expresó semejantes ideas en 1904, y en su "Expository Dictionary of New Testament Words" de 1940 W.E.Vine resumió muy brevemente las ideas de Bullinger.


text: En 1928, los testigos de Jehová adoptaron como doctrina que Jesús murió no en una cruz, sino en una estaca, a la que dieron el nuevo nombre de “madero de tormento”. Antes desde la fundación de la organización en 1879, sus publicaciones afirmaban la crucifixión y utilizaban como emblema una corona combinada con una cruz. Desde entonces, la enseñanza del “madero de tormento” es doctrina distintiva de los testigos de Jehová.


text: La sociedad Watch Tower Bible and Tract Society of Pennsylvania, editora de la "Traducción del Nuevo Mundo de las Santas Escrituras", está vinculada con los testigos de Jehová. En esta versión de la Biblia, la traducción de σταυρός como “madero de tormento” fue elegida en conformidad con la doctrina de la denominación religiosa, que enseña que el instrumento de la muerte de Jesús tuvo la forma de un simple poste o estaca sin travesaño.


text: La expresión castellana fue propuesta por primera vez en la versión española, editado en 1936, del libro "Riches" ("Riquezas") de Joseph Franklin Rutherford, segundo presidente de la mencionada editorial.


text: La misma idea está expresada por el término “madero” (y no madero de tormento) en las versiones de Martin Stendal y de Yosef Aharoni (José Álvarez) y por el término “estaca“ en la versión de Diego Ascunce y en la denominada “Pacto Mesiánico”.


text: Los testigos de Jehová publican a menudo el dibujo de un hombre fijado a un palo por un solo clavo que le atraviesa las manos, pero no declaran que haya sido usado para Jesús un solo clavo único. Muchos crucifijos tradicionales muestran los pies de Jesús atravesados por un solo clavo. No es pues una objeción la descripción de los Evangelios, donde se da a entender una pluralidad de clavos usados en las manos de Cristo . Asimismo, Hermann Fulda ha dibujado la crucifixión vertical con las manos fijadas de modo independiente sin recurrir a un travesaño.


text: Los argumentos usados por los testigos de Jehová para apoyar su doctrina se basan principalmente en el significado literal primario de la palabra griega «staurós» y a las mencionadas teorías de autores revisionistas de los siglos XIX y XX.


text: Según esta iglesia, la creencia que Jesús murió en una cruz proviene de la “religión de dogmas en parte cristianos y en parte paganos” impuesta por el emperador romano Constantino I. “Constantino se convirtió del paganismo a una forma de cristianismo apóstata. A partir de ese momento promovió la cruz como símbolo de su religión.” Las “cruces se usaban como símbolos del dios solar [...] Debe declararse que Constantino era adorador del dios solar, y no ingresaría en la iglesia sino hasta un cuarto de siglo después de haber visto tal cruz en los cielos.” “La iglesia que fundó Cristo terminó en 313 cuando Constantino le dio por fin libertad de culto.”


text: Al argumento de los testigos de Jehová que Gálatas 3:13 (que cita Deuteronomio 21:22) indica que Jesús murió en un "madero" y por eso no en una cruz, se responde que este texto fue escrito no en español sino en griego, empleando la palabra ξύλον, que significa cualquier objeto hecho de madera, por ejemplo una mesa o incluso el caballo de Troya.


text: Los que afirman que Jesús murió en algo de forma exclusivamente vertical sin adjunto horizontal (y particularmente los Testigos de Jehová) dicen que la palabra σταυρός ("staurós"), con la que se denomina ese instrumento en el Nuevo Testamento, "denota, primariamente, un palo o estaca derecha".


text: Se sabe que las palabras cambian de significado con el pasar de los años y de los siglos. La palabra σταυρός aparece con ese solo significado primario hasta el período clásico del idioma griego, que terminó cuatro o cinco siglos antes de la época de los evangelios. La misma palabra σταυρός se encuentra aplicada en los evangelios, que hablan de la muerte de Jesús, y ya antes, a una estructura de madera usada por los romanos para ejecutar criminales y descrita en obras contemporáneas como consistente sí en un poste vertical pero con accesorio horizontal. Tenía, además del poste vertical (llamado "stipes" en latín), también lo que se llamaba un "patibulum", al más tarde desde alrededor del año 200 a.C. Séneca (4 a. C. – 65 d. C.), quien nació aproximadamente en el mismo año del nacimiento de Jesús, también habla de crucificados con los brazos extendidos en el "patibulum" ("brachia patibulo explicuerunt". "les extiende los brazos en el patíbulo").


text: La palabra griega usada para riferirse a esa estructura era σταυρός. Se la ve, por ejemplo, en la obra que Filón de Alejandría, contemporáneo de Jesús (15/10 a. C. – 45/50), escribió contra el gobernador romano de Egipto Flaco. En "A Greek-English Lexicon" de Liddell y Scott el último escritor griego citado por haber usado σταυρός para significar claramente una estaca vertical es Jenofonte, quien murió en el año de 354 a. C. Con la palabra "cruz" la misma fuente traduce la palabra σταυρός en un texto del historiador griego del siglo I a. C. Diodoro Sículo. Que la estructura denominada σταυρός normalmente tenía la forma de cruz y no de una estaca sin travesaño se desprende de las observaciones no sólo de los cristianos que hablaron de la forma de la específica cruz de Cristo sino también de autores paganos como Luciano de Samosata (125-181), quien en su "Pleito entre las Consonantes" hace proponer la pena de muerte a la letra Τ (Tau), "pues afirman que los tiranos se inspiraron en su forma e imitaron su figura para construir maderos de forma análoga y crucificar hombres en ellos; y de ahí recibe este maldito invento su maldita denominación. Por todos esos crímenes, ¿cuántas penas de muerte estimáis que merece la Tau? Por mi parte, estimo de justicia reservar este único castigo a la Tau: que sea ejecutada sobre su propia forma, ya que la cruz llegó a tallarse por ella, y así es llamada por los hombres." También Artemidoro dice que se usa más de un madero para fabricar un σταυρός.


text: Algunos de los que niegan que Jesús murió en una cruz con travesaño afirman también que el término ξύλον ("xylon"), con el que a veces se denomina el instrumento de su muerte (, , , ,) "significa sencillamente 'madera' y 'leño, garrote o palo'". o "significa 'madera', 'leño', 'estaca', 'palo' o 'árbol'" Así prefieren no mencionar que la misma palabra ξύλον, al singular, se aplica a varios objetos fabricados de madera más complejos que una cruz, en particular un collar para confinar el cuello de alguien, un cepo para confinar sus piernas, un cepo con cinco agujeros para confinar cuello, brazos y piernas, y hasta el Caballo de Troya. Y que esa palabra griega, al singular, se podía aplicar, incluso en el contexto de una ejecución, a algo más complicado que un simple madero, lo demuestra también la versión griega (Septuaginta) de , que dice que se colgó al rey de Hai ἐπὶ ξύλου διδύμου ("epí xýlou didýmou"), es decir, ἐπὶ (sobre) ξύλου (madera, objeto fabricado de madera) διδύμου (doble). La versión de los Testigos de Jehová, la Traducción del Nuevo Mundo de las Santas Escrituras, que aquí usa la palabra "madero", dice en una nota que la palabra hebrea עץ ("ʻets"), que aparece dos veces en el texto masorético de este versículo, significa literalmente "árbol (madera)", y añade que en el texto griego se usa "xýlou" y en el texto latino "cruce" (ablativo de "crux"). No menciona que, en correspondencia con la primera aparición en el versículo de la palabra hebrea עץ, el texto griego (judío, no cristiano) tiene ξύλου "διδύμου" ("madera "doble"") y el latino "in patibulo". Se ha incluso interpretado la expresión "madera doble" en este contexto como referencia al hecho que la cruz "está compuesta de dos piezas ajustadas".


text: Acerca del instrumento de la muerte de Jesús las Iglesias cristianas en general siguen utilizando la misma terminología y tienen las mismas ideas de los cristianos de los primeros siglos, sin preocuparse acerca de eventuales cambios del sentido de las palabras.


text: Se destacan los Testigos de Jehová, que enseñan que Jesús murió no en una cruz sino en un "madero de tormento", correspondiente a la que Justus Lipsius llama una "crux simplex ad affixionem".


text: A diferencia de éstos, las Iglesias cristianas mayores no dogmatizan la forma de la cruz de Jesús. En general, la representan en la forma de "crux immissa", pero también aceptan otras formas, tales como la de la cruz de tau, que también es la forma de que existen los más antiguos testimonios (Descripciones contemporáneas cristianas de la cruz de ejecución romana), tanto literarios (véase más arriba Cristianos de los dos primeros siglos acerca de la Epístola de Bernabé) que representacional (cf. los entallos y grafitos mencionados en la sección sobre las primeras representaciones pictóricas conocidas).


text: Mientras que los Testigos de Jehová no permiten la representación de la muerte de Jesús, si no en un "madero de tormento", el arte religioso tradicional cristiana no pretende que las crucifixiones se llevaron a cabo sólo en cruces. Así Antonello da Messina, en obra de 1475 ahora conservada en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, en Bélgica, pudo pintar como en árboles la crucifixión de los dos ladrones muertos con Jesús.


text: Eruditos cristianos, que creen más probable que Jesús murió en una cruz con travesaño ("crux immissa" o "crux commissa"), declaran que los textos neotestamentarios no especifican su forma. El erudito católico Raymond E. Brown señala que en los evangelios canónicos "no se dice una palabra sobre la forma de la cruz, sobre cómo se colocó.." . Gunnar Samuelsson, estudioso de tradición luterana, y autor de un famoso estudio que concluyó que faltan pruebas filológicas de que los términos utilizados antes del año 100 indiquen el significado preciso de los términos comúnmente traducidos como "crucifixión" y "cruz", escribió, sin embargo: "Los relatos no detallados de los Evangelios no contradicen la concepción tradicional, y así la comprensión tradicional de la muerte de Jesús es correcta, pero se podría reconocer que está basada mayormente en lo que relataron los testigos oculares que en las efectivas narraciones de la pasión. [...] No tengo problemas para creer que Jesús murió en esa forma que se puede ver representada en casi todas las iglesias - en una cruz normal. Es plausible que aquellos que fueron testigos oculares de la muerte de Jesús relataran después de su resurrección cómo murió. La manera en que Jesús murió, el aspecto visible, llegó a ser importante. Estos relatos eran repetidos por los cristianos con gran temor reverencial y se convirtieron en parte fundamental de las tradiciones cristianas."


title: Nisshin (1942)

text: El fue un portahidroaviones que sirvió en la Armada Imperial Japonesa durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Nisshin (1942)

text: Su diseño era una variante mejorada del anterior "Mizuho", a su vez mejora de los Clase "Chitose", posteriormente convertidos en portaaviones. El "Nisshin" incrementó ligeramente su eslora y manga, y contaba con un armamento más potente, seis cañones de 140 mm en tres torretas dobles, armamento superior al de un destructor y equivalente al de un crucero ligero como el "Yūbari". Sin embargo, era en la potencia donde se encontraba la mayor diferencia entre ambos buques, dado que el "Nisshin" triplicaba la del "Mizuho", obteniendo de sus motores diésel 47.000 bhp, lo que le permitía alcanzar una velocidad de 28 nudos.


title: Nisshin (1942)

text: Podía transportar hasta 20 hidroaviones. Si usaba su capacidad como minador, cargando 700 minas marinas, la capacidad se reducía a 12 hidroaviones. Tras un modificación en su popa en 1942, fue también capaz de transportar y desplegar 12 minisubmarinos.


title: Nisshin (1942)

text: Participó como buque de apoyo en la batalla de Midway, aunque sin tener un papel activo, dado que los desembarcos previstos no tuvieron lugar. Durante la campaña de Guadalcanal realizó al menos cuatro misiones de suministro, tarea para la que estaba especialmente dotado debido a su velocidad y capacidad de carga. Posteriormente, resultó hundido en una de estas misiones, transportando tropas y tanques a Bougainville. Un ataque aéreo masivo lo mandó al fondo en sólo catorce minutos en la posición () el 22 de julio de 1943. Tan sólo 87 miembros de la tripulación y 91 soldados de los 630 que eran transportados lograron sobrevivir al ataque y posterior naufragio.


title: Roberto Silvera

text: Roberto Carlos Silvera (n.30 de enero de 1971) es un árbitro de fútbol uruguayo, es "referee" FIFA desde el año 2003. Arbitró 3 finales de Copa Sudamericana, la final de la Copa Sudamericana 2006 entre Pachuca y Colo-Colo, Copa Sudamericana 2009 entre Liga de Quito y Fluminense, la primera final de la Recopa Sudamericana 2010 entre Liga de Quito y Estudiantes, Copa Sudamericana 2013 entre Ponte Preta y Lanús y la final de vuelta de la Recopa Sudamericana 2014 entre Atlético Mineiro y Lanús. Participó en sub-16 Paraguay 2004, sub-17 Venezuela 2005, sub-20 Paraguay 2007 y la Copa América 2011, en Argentina.


title: Daniela Aleuy

text: Daniela Paz Aleuy Young (Coyhaique, 4 de septiembre de 1976) es una cantante chilena que fue lanzada a la fama por su participación en "Pase lo que pase" de TVN y por su exitoso paso en el Festival de Viña del Mar.


title: Daniela Aleuy

text: A los 18 años, estudiaba Ingeniería en Valparaíso, cuando decidió participar en el "Nescafé Concert", ganando el certamen con gran éxito, hecho que la convenció en seguir en el mundo de la música. Hasta 1997 cantaba en pubs, interpretando música hasta que fue descubierta por productores que la llevaron al canal "La Red" y en 1998 a TVN, donde se integró programas de alta audiencia como "La noche del mundial", "Corazón partío" y "Pase lo que pase", este último fue la plataforma que la hizo conocida a nivel nacional.


title: Daniela Aleuy

text: En el año 2000 firmó un contrato discográfico con Warner Music Group como solista, pudiendo editar su primer disco "Así soy yo" en el año 2001. Ese mismo año con la canción "El juego del amor", representó a Chile en el Festival de Viña del Mar, donde obtuvo el segundo lugar y fue reconocida como una de las figuras más importante del certamen. es así como se hace merecedora del Premio "Artista Revelación", reconocimiento entregado por APES.


title: Daniela Aleuy

text: Posteriormente éxitos como "Sol" y "Alguien como tú", lanzaron a la fama a la cantante, figurando en los primeros lugares de los rankings más importantes, entre ellos los de MTV. Años después decide alejarse de la escena musical, trasladándose a Viña del Mar, donde decide impulsar su carrera no solo de intérprete sino también de compositora, es así que durante los años 2004 y 2005 escribe y produce su segundo álbum "Creer".


title: Daniela Aleuy

text: Regresa el año 2006 a los escenarios, de forma independiente y lo hace con una banda compuesta únicamente por mujeres. La gran calidad de su nuevo material la lleva a unirse a las filas del sello La Oreja, lanzando el nuevo disco en abril de 2006. En noviembre de 2007 viaja a México invitada a participar al Show de Radio Exa, donde junto a Kudai son los únicos músicos chilenos invitados. En esa ocasión recorre diversas ciudades promocionando su música recibiendo excelentes críticas por su trabajo.


title: Daniela Aleuy

text: Desde julio de 2008, se radica en la Ciudad de México, donde ha participado en la banda sonora de la película mexicana "Cómo no te voy a querer", interpretando el tema central, del mismo nombre.


title: Daniela Aleuy

text: Además, interpretó los temas de presentación y cierre en la versión en español, de la serie de anime, Taiho Shichauzo.


title: Daniela Aleuy

text: Entre los años 2010 y 2011 se encontraba en la promoción de su tercer álbum independiente "EnCerio" (2011), con sencillos como "Café Por La Mañana" y "Cada Cosa En Su Lugar", viajando por ciudades chilenas y mexicanas.


title: Spencer Heath

text: Spencer Heath (Viena, Virginia, 1876 - Leesburg, Virginia, 1963) fue un ingeniero, abogado, inventor, fabricante, horticultor, poeta, filósofo de la  la ciencia y pensador social estadounidense. Anarquista y disidente de los puntos de vista económicos georgistas, fue pionero en la teoría de la gobernanza y la comunidad propietaria en su  libro "Citadel, Market and Altar". El nieto de Heath, Spencer MacCallum, popularizó y expuso sus ideas políticas en 1970, incluyéndolas en su libro "The Art of Community".


title: Spencer Heath

text: Heath se graduó de la Escuela de Ciencia de Corcoran, en Washington, DC, en ingeniería eléctrica y mecánica. Mientras trabajaba para el Departamento de Marina obtuvo una licenciatura en Derecho en la Universidad Nacional de la Escuela de Derecho. En 1898 se casó con Johanna Maria Holm, una sufragista y amiga de Susan B. Anthony. Tuvieron tres hijas.


title: Spencer Heath

text: Como abogado de patentes y consultor de ingeniería de sus clientes se encuentran Simon Lake, constructor e inventor de submarinos, y Emile Berliner, inventor de la plana de registro en disco de fonógrafo. Heath ayudó a Berliner a diseñar y construir las primeras cuchillas de motor rotativo utilizadas en helicópteros. Heath desarrolló y produjo en masa por primera vez primera hélices de avión, incluyendo el 70 por ciento de las hélices utilizadas por los estadounidenses en la Primera Guerra Mundial. En 1922 mostró la primera hélice a motor controlada, variable y reversible.


title: Spencer Heath

text: En 1929 vendió sus patentes y las instalaciones de Bendix Aviation Corporation y se retiró a trabajar en proyectos en el sector hortofrutícola y en las ciencias naturales y sociales, incluyendo la investigación con el objetivo de sentar las bases de una auténtica ciencia natural de la sociedad.


title: Spencer Heath

text: Sus artículos sobre la ingeniería aeronáutica, fueron publicados por la Revista de la Sociedad Americana de Ingenieros Navales, la revista del Instituto Franklin y otras publicaciones técnicas. El International Who's Who lo lista en 1947-1949 y Who's Who in the East en 1948-1951.


title: Spencer Heath

text: Heath es el creador de una teoría política que se ha denominado póstumamente "anarquismo heathiano" o "heathianismo", una forma de anarcocapitalismo basada en la idea de comunidad voluntaria o comunidad propietaria presentada en su libro "Citadel, Market and Altar" (1957). Spencer MacCallum popularizó y expuso sistemáticamente la idea en su libro "The Art of Community" (1970). El anarquismo heathiano tiene como modelo las "propiedades multi-inquilinos" como hoteles, centros comerciales, parques industriales, y edificios de apartamentos. Las propiedades multi-inquilinos son lo contrario de la promoción tradicional de los bienes inmuebles; los promotores de las casas las alquilan en lugar de venderlas, y, por tanto, se encargan de prestar servicios a la comunidad - incluyendo servicios públicos tradicionales tales como agua, alcantarillado, mantenimiento de calles, seguridad ciudadana - para mantener el ingreso del alquiler y el valor de la tierra. Spencer MacCallum da tres argumentos en favor de la superioridad del modelo de arrendamiento heathiano frente al modelo de subdivisión de propiedades para una comunidad libertaria: autonomía individual, oportunidad empresarial, y calidad de vida de comunidad.


title: Spencer Heath

text: El origen de esta teoría proviene de una respuesta al georgismo. Alrededor de 1898, atraído por la posición favorable al libre comercio del georgismo, Spencer Heath se convirtió en secretario de actas del Chicago Single Tax Club y participó en el movimiento por 40 años. Ayudó en la formación de la Escuela Henry George en Nueva York y llevó a cabo seminarios públicos sobre la organización de la comunidad en la década de 1930. El director de la escuela Frank Chodorov más tarde lo despidió por apartarse de la línea georgista. Heath había rechazado la antipatía georgista hacia la tierra y había llegado a creer que la sociedad sólo puede superar su subordinación al Estado a través de un uso adecuado de la tierra. En 1936, autopublicó sus opiniones en una monografía titulada "Política versus Propietario." Fue la primera declaración del principio de comunidad propietaria. En 1952 The Freeman publicó el polémico escrito de Heath “Progress and Poverty Reviewed”, una crítica al argumento de la tierra de Henry George.


title: Spencer Heath

text: Heath completó su obra principal, "Citadel, Market and Altar", en 1946, publicándola a través de su Science of Society Foundation, Inc. en 1957. En una reseña del libro la revista Manas Journal escribió:  En 1970, en un número de The Libertarian Forum, (Vol. II #18), el prominente economista libertario Murray Rothbard escribió: El mismo Heath escribió: Las empresas o propietarios de mantenimiento de bienes inmuebles pueden competir en lo bien que pueden proteger a sus inquilinos de la delincuencia y de los impuestos, las dos fuentes de agresión para los anarcocapitalistas. El anarquismo postulado por Heath afirma que es más práctico crear enclaves libertarios donde se utilice propiedad en arrendamiento en vez de propiedad vitalicia, por ello se diferencia del modelo estándar anarcocapitalista de PDA (agencia privada de defensa) que prevé la competencia de organismos de seguridad dentro de la misma zona geográfica, más que una zona de propiedad.


title: Spencer Heath

text: Murray Rothbard basó gran parte de su crítica a Henry George sobre los escritos de Spencer Heath. Estos a su vez han influenciado a muchos libertarios. También se refirió a los puntos de vista de Heath sobre la comunidad varias veces en su libro "Man, Economy, and State". El anarquismo heathiano ha sido el modelo para proyectos de comunidad intencional y "nuevo país" como la comunidad motel de K. Werner Stiefel en 1970 y el Atlantis Project.


title: Spencer Heath

text: El nieto de Heath, Spencer MacCallum mantiene los papeles de Heath en la Fundación Heather, de la cual es director MacCullum. Heath era amigo, e intercambió ideas del libre mercado, con el teórico de las monedas alternativas E.C. Riegel cuyos trabajos también son tenidos por la Fundación. MacCallum se ha basado en y promueve las ideas de su abuelo de la comunidad propietaria en su folleto de 1970 "The Art of Community" y muchos artículos, incluidos su artículos de 2003 "The Enterprise of Community: Market Competition, Land, and Environment" y "Looking Back and Forward" (que describe la influencia de su abuelo) y su artículo de 2005 sobre la organización social sin Estado "From Upstate New York to the Horn of Africa."


title: Spencer Heath

text: Las visiones de Heath sobre el alquiler se discutieron en el libro de 1959, de John Chamberlain, "The Roots of Capitalism" y el libro del año 2000 de Gus Dizerega, "Power, and Polity: A Theory of Democratic Self-Organization". Sus opiniones sobre la comunidad fueron discutidas por John McClaughrey en el artículo de 1995 "Private Idahoes" en la Reason Magazine, un capítulo del libro del 2001 de "City and Country" llamado "The Completely Decentralized City: The Case for Benefits Based Public Finance" y el libro de Gabriel Joseph Roth de 2006 "Street Smart: Competition, Entrepreneurship, and the Future of Roads."


title: El Libro de Rutas y Reinos (Ibn Khordadbeh)

text: El Libro de Rutas y Reinos (en árabe: كتاب المسالك والممالك, Kitab al-w'al Masalik-Mamalik) es un texto geográfico del siglo IX escrito por el geógrafo persa Ibn Khordadbeh. El libro describe las principales rutas comerciales del mundo mulsumán de la época y analiza las regiones comerciales distantes como el Japón, Corea y China. Fue escrito alrededor de 870 CE, mientras que su autor era director del correo y de la policía de la provincia de Abasí de Jibal.


text: El libro describe las rutas comerciales y los pueblos de la civilización islámica. Esta es una de las únicas fuentes que citan a los Radhanitas, los comerciantes judíos.


text: El libro utiliza en gran medida términos administrativos persas, esto le da un peso considerable a la historia pre-Islámica de Irán, usando el sistema nativo iraní de la división cosmológica del mundo. Estas reflejan "la existencia de fuentes iraníes en el núcleo de la obra".


title: Campaña De la Gardie

text: La campaña De la Gardie (en sueco: De la Gardieska fälttåget; ) denomina a las acciones de una unidad de 5.000 soldados suecos, comandados por Jacob De la Gardie y Evert Horn en alianza con el comandante ruso Mijaíl Skopín-Shuiski contra la Mancomunidad de Polonia-Lituania en la Guerra Polaco-Moscovita (1605-1618). La campaña fue resultado de la alianza entre Carlos IX de Suecia y Basilio IV de Rusia, acordada en Viborg en 1609, en la que el último promete cederle el Condado de Kexholm al primero y 32.000 rublos mensuales para el mantenimiento del ejército. Jacob de Gardie era un joven teniente general desde diciembre de 1608, al mando de las tropas suecas en Finlandia.


title: Campaña De la Gardie

text: El contingente sueco entró en Rusia el 26 o 27 de marzo de 1609, encontrándose con una pequeña unidad rusa cerca de la localidad de Sestroretsk con la que se dirigieron a liberar a Koporie del asedio al que estaba sometida. Dejó aquí una parte de las tropas y se dirigió a reunirse con Skopín Shuiski (sobrino del zar Vasili Shuiski) ante Nóvgorod. El ejército ruso estaba formado por apenas 1.000-1.500 soldados, hecho que contrarió a De la Gardie, que esperaba más. Esa sería su primera decepción, puesto que al acabar el asedio, encontraría que Shuiski solo le daba una parte del dinero acordado en Viborg para pagar a los soldados. Asimismo levantaron el sitio al Monasterio de la Trinidad y de San Sergio, el 2 de enero de 1610.


title: Campaña De la Gardie

text: Los hombres de Horn se habían dirigido a Staraya Rusa, y allí llegó De la Gardie el 12 de mayo con el grueso de las tropas, derrotando a los partidarios de Dimitri II en Kamenka. Dispersado, este ejército se estableció en Túshino, un pueblo a unas doce "verstás" de Moscú, donde obligaron a huir al impostor. El 12 de marzo de 1610, tras haberse enfrentado el cuerpo principal de la facción ruso-sueca a tropas polacas en Tver en el camino, las tropas de Skopín-Shuiski y De la Gardie entraron en Moscú, sofocando la rebelíón contra el zar. En abril, Mijaíl Skopín-Shuiski murió en extrañas circunstancias en Moscú. En junio De la Gardie y Dmitri Shuiski se ponen en marcha para liberar de la situación de sitio a Smolensk, sometida por las tropas polacas del "hetman" Stanislaw Zolkiewski. La relación entre los aliados se había erosionado tras revueltas de los mercenarios por los impagos y porque Rusia no había cedido todavía Kexholm a Suecia. Queriendo sorprender en la retaguardia a Zolkiewski, las tropas ruso-suecas dieron un rodeo por el norte. Zolkiewski, enterado de esta maniobra, dirigió al grueso de sus tropas, dejando una fuerza suficiente en Smolensk para sostener el sitio, al encuentro de De la Gardie y Shuiski. La batalla tuvo lugar en Klushino y fue una tremenda derrota para las fuerzas de la coalición.


title: Campaña De la Gardie

text: Tras este desastre militar para los intereses de Basilio IV, éste perdió casi todos sus apoyos, y se empezó a aceptar que Vladislao IV Vasa, hijo de Segismundo III Vasa sería el nuevo zar. Las tropas suecas exigieron Kexholm y al no recibirlo, dio comienzo la Guerra de Ingria.


title: Ariel Petrocelli

text: Ariel Petrocelli (Campo Santo, 11 de agosto de 1937 - Salta, 17 de septiembre de 2010) fue un poeta y compositor argentino. Destacó en la composición de música folklórica de Argentina, y se lo considera uno de los cinco poetas fundamentales del cancionero argentino.