title: Time Fades Away

text: Aunque «Love in Mind» data de una gira en solitario que Neil Young llevó a cabo en 1971 (fue grabado el 30 de enero, durante el mismo concierto en que se grabó la versión de «The Needle and the Damage Done» incluida en "Harvest"), el resto de canciones de "Time Fades Away" fueron grabadas durante una gira de 62 conciertos que el músico desarrolló a comienzos de 1973. Los conciertos estaban integrados por una parte acústica seguida de un set eléctrico en el que el músico estaba respaldado por The Stray Gators. Danny Whitten, guitarrista de Crazy Horse, iba a participar en la gira, pero Young lo envío a su casa al no estar en las condiciones necesarias para afrontar una gira. Poco después, Whitten falleció a causa de una sobredosis de heroína. Su muerte, junto a la de Bruce Berry, inició un periodo de tristeza y remordimiento en la vida personal de Young que se plasmó en trabajos publicados entre "Time Fades Away" y "Tonight's the Night", popularmente conocidos como «The Ditch Trilogy».


title: Time Fades Away

text: La gira sirvió como promoción del álbum "Harvest", el mayor éxito comercial de Young hasta la fecha al alcanzar el primer puesto en las listas de discos más vendidos de Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. Sin embargo, el público no reaccionó positivamente a las nuevas canciones interpretadas ni al nuevo sonido de The Stray Gators, más reminiscente del antiguo sonido de Crazy Horse. Además, Young sufrió problemas a medida que la gira progresaba, frustrando al batería Kenneth Buttrey hasta el punto que abandonó el grupo a mitad de la gira. Buttrey fue reemplazado por Johnny Barbata, que había trabajado anteriormente con Turtles, Jefferson Airplane y Crosby, Stills, Nash & Young y que figura en todas las grabaciones de "Time Fades Away". De forma similar, el pianista Jack Nitzsche sufrió frustración durante la gira, y según el productor Elliot Mazzer, solía decir obscenidades a su micrófono mientras estaba desconectado. Durante la gira, Young cambió su guitarra Gibson Les Paul por una Gibson Flying V.


title: Time Fades Away

text: El abuso de alcohol, combinado con el estilo vocal cercano al falsete, hizo que Young sufriera una infección de garganta durante los últimos conciertos de al gira, por lo que llamó a David Crosby y Graham Nash para complementar las armonías vocales. Sin embargo, los enfrentamientos continuaron, con Nitzsche quejándose de que no podía oírse a sí mismo porque la guitarra eléctrica de Crosby dominaba la mezcla de sonido. Tras noventa días, la gira concluyó en Salt Lake City.


title: Time Fades Away

text: "Time Fades Away" fue grabado directamente de la mesa de sonido a un magnetófono de 16 pistas usando Quad-8 CompuMix, la primera y poco fiable mesa de mezclas digitales, en contra del deseo del productor David Briggs, que se refería a ella como "«Compufuck»". Sin embargo, Briggs se vio obligado a ceder a los deseos de Young, lo cual dio lugar a un álbum con un sonido turbio.


title: Time Fades Away

text: Según Phil Brown: «No hay cintas maestras de dos pistas para este disco. Los discos fueron hechos directamente de los másters de 16 pistas a través del sistema Compumix. Se grabó una mezcla a una segunda máquina de 16 pistas -teníamos dos que funcionaban perfectamente- pero se descartó cuando estábamos haciéndolo. Fui el ingeniero de masterización que hizo los máster».


title: Time Fades Away

text: Debido a que no se realizaron másteres en estéreo de dos pistas como era común en la época, "Time Fades Away" no puede remasterizarse de una forma tradicional, por lo que una nueva publicación en CD requiere una nueva mezcla a partir de las cintas multipista originales.


title: Time Fades Away

text: Tras su publicación, "Time Fades Away" obtuvo reseñas generalmente positivas de la prensa musical. Mark Deming de Allmusic escribió: «Pocos rockeros han sido tan dispuestos como Young para sentarse de forma incondicional ante su público, y "Time Fades Away" se alinea con los álbumes más valientes y dolorosamente honestos de su carrera - como el tequila que Young bebía durante la gira, no es para cualquiera, pero puedes quedar sorprendido por su poderoso efecto». Bud Scoppa, en su crónica para la revista "Rolling Stone", escribió: «Si Young parece necio y arrogante en varias partes del disco, parece permitirnos una visión de esos defectos, en lugar de dejar que se deslicen y estropear sus mejores momentos sin su consentimiento, como ocurrió en "Harvest". "Time Fades Away" es una idiosincrasia de uno de los artistas más idiosincrásicos del "rock and roll". Si no es un éxito rotundo, el álbum sigue siendo un autorretrato revelador de un hombre siempre fascinante». Además, el grupo R.E.M. citó al álbum como una fuente de inspiración para grabar "New Adventures in Hi-Fi".


title: Time Fades Away

text: A nivel comercial, "Time Fades Away" alcanzó el puesto 22 en la lista estadounidense "Billboard 200" y fue certificado disco de oro por la RIAA tras superar el medio millón de copias vendidas. En el Reino Unido, donde la BPI lo certificó como disco de oro, el álbum llegó al puesto 20 de la lista "UK Albums Chart". En su país natal, "Time Fades Away" alcanzó el puesto nueve de la lista de discos más vendidos. Por otra parte, el tema que da título al álbum, «Time Fades Away», fue publicado como sencillo, con una versión en directo de «Last Trip to Tulsa» como cara B también grabada durante la gira de 1972 y solamente disponible en el sencillo. El sencillo alcanzó el puesto 109 de la lista "Billboard Hot 100".


title: Time Fades Away

text: Junto con la banda sonora "Journey Through the Past", "Time Fades Away" es el único disco del catálogo musical de Neil Young no disponible en disco compacto. Young ha citado a menudo sus recuerdos desfavorables de la gira como la principal razón para no publicarlo. En el libreto que acompaña al recopilatorio "Decade", el músico escribió:


title: Time Fades Away

text: A mediados de la década de 1990, Young planeó la publicación de "Time Fades Away" usando un sonido HDCD. Aunque se hicieron varios prensados de prueba y se fijó el 7 de noviembre de 1995 como fecha de publicación, el álbum fue archivado por razones desconocidas. A comienzos de 2007, Young reiteró que no había planes para publicar el álbum en CD, por lo que la única vía disponible para conseguir el álbum es mediante copias en vinilo de segunda mano.


title: Time Fades Away

text: En octubre de 2009, Young comentó a la revista "Guitar World" que un disco titulado "Time Fades Away II" iba a ser incluido en el segundo cofre de la serie "Neil Young Archives". Al respecto, comentó: «Es interesante porque ["Time Fades Away II"] tiene un batería diferente del que había en aquel álbum. Kenny Buttrey estaba ahí durante la primera parte, y Johnny Barbata llegó para la segunda. Es algo completamente distinto, con canciones completamente distintas».


title: Time Fades Away

text: En un esfuerzo por obtener una distribución más amplia en lo que consideran una grabación esencial de Young, algunos seguidores iniciaron una petición en 2005 solicitando su publicación oficial en disco compacto. En diciembre de 2005, la petición alcanzó las 5 000 firmas, mientras que a día del 9 de enero de 2014, el número de firmas superaba las 16 000.


title: Francisco Manrique

text: Francisco Guillermo Manrique (Mendoza, Argentina; 10 de febrero de 1919-Buenos Aires, 15 de febrero de 1988) fue un oficial naval, político y periodista argentino. Ocupó el cargo de jefe de la Casa Militar durante los gobiernos dictatoriales de Eduardo Lonardi y Pedro Eugenio Aramburu. Ministerio de Salud y Acción Social durante las dictaduras de Roberto Marcelo Levingston y Alejandro Agustín Lanusse y fue candidato a la presidencia en 1973 por la Alianza Popular Federalista, obteniendo el 12,19 por ciento de los votos. En 1986 fue nombrado secretario de Turismo por el presidente Raúl Alfonsín, y al año siguiente fue elegido diputado por la Capital Federal, formando parte de la lista de candidatos de la Unión Cívica Radical por haberse incorporado a la denominada Convergencia Programática.


title: Francisco Manrique

text: Egresado del Escuela Naval en 1937, realizó una carrera naval intensa y activa, con muchos viajes de instrucción. Entre ellos se destacó un curso de guerra antisubmarina en Escocia, una campaña de limpieza de minas submarinas en el río Támesis, y otro curso sobre lucha contra submarinos en Weymouth, Inglaterra.


title: Francisco Manrique

text: Le tocó recibir la rendición de un submarino alemán, que se rindió en ese puerto por haber finalizado la Segunda Guerra Mundial estando en el Atlántico Sur. Fue también director del Liceo Naval. También enseñó en la Escuela Superior de Guerra del Ejército y en la Escuela de Comando y Estado Mayor de la Fuerza Aérea.


title: Francisco Manrique

text: En 1949 participó de una campaña a la Antártida como segundo comandante de un buque. Fue comandante del rastreador Comodoro Py, del submarino Santa Fe y de la fragata Hércules; al frente de la misma realizó un relevamiento con radar de toda la costa patagónica.


title: Francisco Manrique

text: Ferviente opositor al gobierno de Juan Domingo Perón, estando al frente de la fragata Hércules tuvo participación en las conspiraciones para derrocar al presidente constitucional, aunque no participó en el Bombardeo de Plaza de Mayo que dejó más de 700 muertos. Sin embargo, algunas fuentes confirman su participación Por la conspiración fue detenido estando en la Base Naval Puerto Belgrano a bordo de su buque, que se encontraba en ese momento amarrado en dicho puerto militar, y fue condenado a prisión.


title: Francisco Manrique

text: Tras la instalación de la dictadura autodenominada Revolución Libertadora fue puesto en libertad por el dictador Eduardo Lonardi, que había derrocado al presidente constitucional Juan Domingo Perón, y quien lo nombró subjefe de la Casa Militar. Presentó su renuncia al cargo en la Casa Militar en noviembre, a dos meses de haberlo aceptado, como parte de las presiones para forzar la dimisión del presidente de facto Lonardi. A los pocos días, este renunció, siendo reemplazado por el dictador Pedro Eugenio Aramburu, que lo nombró jefe de la Casa Militar hasta el final de su régimen. Tuvo una participación activa en la misma, siendo quien recibió la rendición y prometió que no se ejecutaría al general Juan José Valle, líder de la revolución del 9 de junio de 1956; a pesar ello, este fue fusilado por orden de Aramburu.


title: Francisco Manrique

text: Durante el gobierno de facto del dictador Pedro Eugenio Aramburu fue enviado especial en varias misiones en el exterior, en Chile, Perú, Uruguay, Brasil, Bolivia y Guatemala, siendo además representante extraoficial de Aramburu en reuniones privadas durante la Reunión de Presidentes Americanos, celebrada en Paraná. En abril de 1971 el exministro tucumano de Salud Pública Napoleón Baaclini, denunció que su hijo Pablo Luis, había sido atacado por la polio aun cuando había recibido todas las dosis de Sabín oral indicadas. Esto provocó un escándalo a nivel nacional, en el Ministerio de Bienestar Social, cuyo titular era en ese momento Francisco "Paco" Manrique. Baaclini, denunció que se habían aplicado a la población vacunas vencidas o en mal estado y que por ello se habían registrado 62 casos en la provincia. Durante su cargo en el Ministerio de Bienestar Social, Se dio el mayor brote epidémico de poliomielitis en todo el territorio nacional. Según cifras oficiales, en 1956 se registraron y notificaron 6490 casos, con una tasa de mortalidad del 33,7 % en todo el país.


title: Francisco Manrique

text: Al asumir la presidencia el gobierno constitucional de Arturo Frondizi, pidió y obtuvo la baja de la Armada para dedicarse de lleno a la acción política. Como primer paso, lanzó un diario llamado "Correo de la Tarde" –de inspiración socialmente conservadora, aunque económicamente progresista– aparecido por primera vez el 26 de noviembre de 1958. Desde sus páginas fue muy crítico del gobierno de Frondizi; un funcionario de este gobierno intentó sobornarlo. Su actividad política no detuvo sus constantes viajes al exterior: viajó al Perú, Chile, y a Nueva York– donde asistió a la reunión de la Sociedad Interamericana de Prensa– y Washington, para la conferencia de la Asociación Interamericana de Radiodifusión.


title: Francisco Manrique

text: En 1961, ante los continuos “planteos militares” que limitan el accionar del presidente Frondizi, publicó un artículo en su diario, que tituló "Sentimos Vergüenza" que le valió la baja definitiva de la Armada.


title: Francisco Manrique

text: En junio de ese año, fue designado miembro de una comisión de la Organización de Estados Americanos, para analizar la llamada Alianza para el Progreso, propugnada por el presidente John Fitzgerald Kennedy, con quien tuvo una entrevista.


title: Francisco Manrique

text: Producido el golpe de Estaso del 29 de marzo de 1962, contra el presidente Frondizi, el presidente detenido por los militares en la isla Martín García, se negó a renunciar («no me suicidaré, no renunciaré y no me iré del país»), lo que llevó a interminables gestiones que agotaron a los líderes de la insurrección.


title: Francisco Manrique

text: En la mañana del 30 de marzo, el general Raúl Poggi, se dirigió a la Casa Rosada para hacerse cargo del gobierno, donde se encontró y con que un civil, el presidente provinsional del Senado, José María Guido, había jurado esa mañana como presidente en el palacio de la Corte Suprema de Justicia. La maniobra había sido urdida por algunos abogados relacionados con la Corte Suprema —entre ellos Horacio Oyhanarte— que declararon que el derrocamiento de Frondizi era un caso de acefalía. En este hecho tuvo también participación Manrique, que quería evitar la asunción al gobierno de un miembro de las Fuerzas Armadas. Tuvo buenas relaciones con Guido, que lo nombró su enviado especial a Venezuela y a los Estados Unidos. Logró el reconocimiento de esos países y del Brasil al gobierno de Guido, cuyo origen no democrático lo había mantenido temporalmente aislado del resto del mundo.


title: Francisco Manrique

text: El fracaso económico del Correo de la Tarde lo obligó a suspender su edición, pero al mismo tiempo editó una revista semanal, "Leer para creer", y desde 1965 "Correo de la Semana", otra revista política. También desde 1963 se dedicó a producir, dirigir y presentar un programa semanal de televisión, "Sumario a Nuestro Tiempo", logrando mantener su independencia política al cambiarlo dos veces de emisora. Desde 1965 en adelante presentó también "Comentario Político", más directamente vinculado a la política nacional. Este último programa sería levantado cuatro años más tarde, por orden del ministro del Interior.


title: Francisco Manrique

text: En junio de 1970, el presidente "de facto" Roberto Levingston lo nombró Ministro de Bienestar Social, pero posteriores discrepancias con el resto del gabinete lo obligaron a presentar la renuncia al cargo el 9 de febrero de 1971.


title: Francisco Manrique

text: En marzo de 1971, al asumir la presidencia de facto el general Lanusse, nombró a Manrique nuevamente ministro de Bienestar Social, suprimió algunos beneficios sociales, que entre otros motivos provocó que la Confederación General del Trabajo (CGT), comience una serie de paros generales que afectan a la industria, el transporte y los servicios, que desmejoró aún más la ya frágil situación social.


title: Francisco Manrique

text: Entre ambos mandatos, se encargó de poner en funcionamiento las reparticiones dependientes del Ministerio, que serían la Secretaría del Menor y la Familia, el Instituto Nacional de Obras Sociales para Jubilados y Pensionados. Otra de sus creaciones que pasó a la historia fue el "Prode", un juego de azar basado en partidos oficiales de fútbol –de una estructura muy similar a la que en España se llama "Quiniela" y, en el resto de América Latina, "Polla" o "Polla Gol"– y contribuía a la financiación de campañas asistenciales. Llegó a ser el más popular juego de azar en la Argentina y a pagar premios muy cuantiosos. Presentó su renuncia al cargo en agosto de 1972, luego de severas diferencias con el general Lanusse, para dedicarse exclusivamente a la política.


title: Francisco Manrique

text: En 1965, Manrique había sido candidato a diputado nacional por la Unión del Pueblo Argentino –más conocida por la sigla UDELPA– un partido creado y liderado por el dictador Pedro Eugenio Aramburu. No reunió los votos necesarios para ser elegido.


title: Francisco Manrique

text: En 1972, casi inmediatamente a la renuncia al ministerio, Manrique se autopostuló como candidato presidencial para las elecciones que se celebrarían al año siguiente. El primer partido en apoyar su candidatura fue el Partido Renovador, presidido por Federico Carman En la misma época, Graiver era subsecretario del Ministerio de Bienestar Social a cargo de Francisco Manrique. Esa condición de funcionario de la dictadura le permitió conseguir contratos estatales a granel para su constructora Fundar. Cuando comenzó la campaña electoral para los comicios de 1973, Graiver fue el principal recolector de fondos de la fórmula.


title: Francisco Manrique

text: Posteriormente, se configuró la Alianza Popular Federalista, formado por el Partido Demócrata Progresista , el Partido Unión Popular, el Partido Renovador y varios partidos provinciales. La fórmula Francisco Manrique – Rafael Martínez Raymonda logró obtener el tercer puesto en las elecciones nacionales del 11 de marzo de 1973, con un total de 1 775 867 votos, el 15 % del total de votos válidos, a solo 200 000 votos de la UCR. Además lograron el ingreso a la Cámara de Diputados, con 25 escaños. y el "Partido Federal".


title: Francisco Manrique

text: También obtuvieron el tercer lugar, con 1 445 981 votos, en las elecciones presidenciales del 23 de septiembre de ese año, en que Juan Domingo Perón fue elegido para su tercer período presidencial, lo que significaba para su fórmula, cuyo compañero fue Ezequiel Martínez Raymonda, un 16 %.


title: Francisco Manrique

text: Durante la gestión de Perón y la de su viuda y sucesora, María Estela Martínez de Perón, Manrique fue el más conocido dirigente de un núcleo de oposición de tendencia liberal y conservadora. Realizó varios viajes al exterior, llegando a entrevistarse con el presidente de Francia, con Francisco Franco, con el mariscal Tito y con el papa Pablo VI.


title: Francisco Manrique

text: Apoyó inicialmente el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, y al gobierno surgido del mismo, conocido como el “Proceso”. Si bien Manrique no participó de los gobiernos de la dictadura, algunos afiliados al Partido Federal sí lo hicieron, incluidos 78 intendentes municipales.


title: Francisco Manrique

text: En 1956 tras el fusilamiento de militantes peronistas, siendo secretario general de la presidencia durante la dictadura de Pedro Eugenio Aramburu, dio una cena a los responsables, agradeciendoles "el regalo de la paz".


title: Francisco Manrique

text: Lidia Papaleo declaró que se le ordenó que: “No puede vender Papel Prensa ni a judíos ni a extranjeros”. A su vez, el entonces Secretario de Estado Raymundo Juan Pío Podestá, a través del exministro de Bienestar Social, Francisco Manrique, le comunicó al abogado de la familia, Miguel de Anchorena que debía realizarse la venta del control accionario de Papel Prensa SA a los diarios Clarín, La Nación y La Razón.


title: Francisco Manrique

text: Desde 1974 en adelante, Manrique había vuelto al periodismo, editando la revista "Respuesta Argentina", que un año más tarde sería reemplazado por la segunda época del "Correo de la Semana". A través de la misma atacaría la política de los gobiernos peronistas y se mostraría sumamente crítico de la política económica y social de la dictadura de Jorge Rafael Videla. El periódico fue prohibido en noviembre de 1977 por resolución de la dictadura, por una crítica a su rumbo económico.


title: Francisco Manrique

text: Miguel Bonasso, en un artículo periodístico, reveló que Ricardo Balbín y Francisco Manrique, de la Unión Cívica Radical y el Partido Federal, se negaron a participar activamente en el Golpe de 1976, pero en cambio se comprometieron a no oponerse.


title: Francisco Manrique

text: Después de la Guerra de las Malvinas su enfrentamiento con el gobierno militar se fue acentuando. En un reportaje radial hecho por Cacho Fontana, llamó públicamente ""hijo de puta"" al general Ramón Camps, uno de los oficiales más comprometidos con la represión llevada a cabo por las Fuerzas Armadas. La frase tuvo gran repercusión por haber sido pronunciada en plena dictadura y dirigida al poderoso general Camps, exjefe de la Policía de la Provincia de Buenos Aires.


title: Francisco Manrique

text: Tras enviudar de su primera esposa y volver a casarse, dedicó los años siguientes a diversos viajes por el mundo, dictando conferencias y editando artículos en distintos periódicos. Se entrevistó con los enviados papales para el Conflicto del Beagle, aunque su participación no tuvo resultados apreciables.


title: Francisco Manrique

text: En 1981 volvería a editar el "Correo de la Tarde", en formato de revista semanal, que editaría hasta su fallecimiento en 1988.


title: Francisco Manrique

text: Fue nuevamente candidato presidencial en las elecciones del 30 de octubre de 1983 como candidato de la Fuerza Federalista Popular y al frente de la fórmula de la Alianza Federal, aunque logró reunir apenas 104 114, ubicándose en 5º lugar, y no logrando llevar ningún diputado a la Cámara. Nuevamente en las elecciones de 1985 se postuló como candidato a diputado nacional, pero no logró acceder a una banca.


title: Francisco Manrique

text: Durante parte del gobierno de Raúl Alfonsín, Manrique protagonizó una columna política dentro del noticiero de televisión "Nuevediario".


title: Francisco Manrique

text: El 16 de mayo de 1986, fue nombrado Secretario de Turismo de la Nación. Al año siguiente en las Elecciones legislativas de 1987 en Argentina fue elegido diputado nacional extrapartidario de la UCR, pero decidió no asumir su banca, debido a que pensaba terminar de desarrollar ciertos programas en la Secretaría de Turismo. Falleció en Buenos Aires a los 69 años, víctima de un accidente cerebrovascular durante el postoperatorio de una intervención sobre la arteria carótida, el 15 de febrero de 1988.


title: Francisco Manrique

text: Tuvo cuatro hijos y trece nietos de su primer matrimonio con Esther Cánepa Devoto (Poupée). Después de enviudar en 1977, se casó en segundas nupcias con María Cristina Isidoro Ruiz.


title: Astrid (satélite)

text: Astrid es un microsatélite artificial sueco lanzado el 24 de enero de 1995 mediante un cohete Cosmos 3 desde el cosmódromo de Plesetsk, en Rusia. Fue el tercer satélite artificial científico sueco.


title: Astrid (satélite)

text: La misión de Astrid era investigar el comportamiento del plasma en las cercanías de la Tierra, enfatizando el estudio de los fenómenos en los que intervienen partículas neutras. También sirvió como prueba tecnológica de la plataforma para microsatélites FREJA-C.


title: Astrid (satélite)

text: El satélite se estabilizaba mediante rotación y se orientaba mediante un magnetómetro y un sensor solar. La energía era proporcionada por cuatro paneles solares que producían hasta 20 vatios de potencia que a su vez alimentaban a un par de baterías de níquel-cadmio. El procesamiento de los datos era llevado a cabo por un microprocesador 80C31 con 8 MiB de memoria. Las comunicaciones se llevaban a cabo mediante un enlace en banda S a 131 kbit/s u 8 kbit/s de bajada y 4,8 kbit/s de subida. La potencia del transmisor era de 2 vatios. El satélite era controlado desde la estación terrestre Esrange en Kiruna.


title: Astrid (satélite)

text: Astrid llevaba tres instrumentos científicos:Los instrumentos fueron desarrollados por el Instituto Sueco de Física Espacial de Kiruna.


title: Astrid (satélite)

text: El satélite funcionó sin problemas durante un mes hasta que el 1 de marzo de 1995 falló uno de los conversores de corriente continua, dejando inutilizado el equipamiento científico. A partir de ese momento el satélite fue utilizado como banco de pruebas para experimentos de comunicación y para probar algoritmos de apuntado hacia el Sol.


title: On the Beach

text: On the Beach es el quinto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en julio de 1974.


title: On the Beach

text: Grabado después de "Tonight's the Night", aunque publicado previamente, "On the Beach" comparte con el álbum anterior parte de la cruda y desolada producción, la cual chocó de pleno con sus seguidores y con la crítica musical en general, quienes esperaban un digno sucesor del éxito comercial "Harvest".


title: On the Beach

text: Mientras la reseña de la revista musical "Rolling Stone" describía "On the Beach" como "uno de los álbumes más desesperados de la década", críticas posteriores como la de William Ruhlmann para Allmusic utilizaron el beneficio de la retrospectiva para concluir que Young "estaba diciendo adiós a la desesperación, y no abrumado por ella". La desesperación lírica de "On the Beach" comunica con la intencionada infraproducción y con el pesimismo en las letras.


title: On the Beach

text: Al igual que "Tonight's the Night", "On the Beach" no se convirtió en un éxito comercial en el momento de su publicación, si bien alcanzó un mayor estatus para la crítica musical y para sus seguidores con el tiempo. El álbum fue grabado de un modo irregular, con Young utilizando una amplia variedad de músicos de sesión, y cambiando a menudo sus instrumentos mientras les ofrecía arreglos poco pulidos para seguir (en un estilo similar al de "Tonight's the Night"). Por otra parte, Neil Young optó por mezclas rudas y monitorizadas en lugar de un sonido más pulido.


title: On the Beach

text: A lo largo de la grabación del álbum, Young y los músicos consumieron "Honey Slides", una variedad casera del cannabis que, en palabras del mánager Elliot Roberts, "era mucho peor que la heroína". Ello puede explicar el estado de ánimo exaltado de gran parte del álbum, en particular de la cara B. Neil Young dijo acerca de "On the Beach": "Es un buen álbum. Una cara en particular —la que tiene "Ambulance Blues", "Motion Pictures" y "On the Beach"— estaba fuera de sí. Es una gran toma".


title: On the Beach

text: Durante casi dos décadas, "On the Beach" estuvo descatalogado. El álbum fue suprimido a comienzos de los 80 y fue publicado brevemente en casete. Junto con otros tres álbumes de la década de los 70, la publicación de "On the Beach" fue retenida hasta 2003. Los motivos siguen siendo oscuros, aunque existe una evidencia de que el propio Young no quería publicar los álbumes en CD debido a problemas legales y "de fidelidad". En 2000, cerca de 5.000 seguidores firmaron una petición en la que se clamaba por la edición de "On the Beach" en CD, de forma similar a la emprendida en 2003 para la publicación de "Time Fades Away".


title: On the Beach

text: "On the Beach" fue situado en el puesto 22 de la lista de los mejores álbumes de los años 70 por Rate Your Music, así como en el puesto 77 de la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos. Por su parte, Pitchfork Media emplazó "On the Beach" en el puesto 65 de la lista de los 100 mejores álbumes de los 70. En 2007, "On the Beach" fue nombrado el 40º mejor álbum canadiense de todos los tiempos en el libro de Bob Mersereau "The Top 100 Canadian Albums".


title: On the Beach

text: "Walk On", la canción que abre el álbum, muestra a Young combinando su perspectiva cínica con un deseo de avanzar y seguir viviendo. El álbum también incluye "Revolution Blues", inspirada en Charles Manson, a quien Young conoció durante su estancia en el Cañón de Topanga. "For the Turnstiles" es un híbrido entre el country y el folk que incluye a Young tocando el banjo, así como una armonía vocal de Ben Keith. Por su parte, "Vampire Blues" supone un ataque directo a la industria del petróleo.


title: On the Beach

text: La cara B del álbum abre con "On the Beah", una meditación bluesera sobre el otro lado de la fama, seguida de "Motion Pictures", una elegía apenas audible a la actriz Carrie Snodgress. "Ambulance Blues" cierra el álbum con una melodía en la que cita involuntariamente el tema "Needle of Death", de Bert Jansch. En una entrevista para la revista francesa "Guitare & Claviers" en 1992, Young discutió la influencia de Jansch, diciendo: La canción explora los sentimientos de Young acerca de sus críticos, de Richard Nixon y del estado de CSNY. El verso "You're all just pissing in the wind" (que puede traducirse al español como: "Estáis simplemente meando al viento") suponía una cita directa al mánager de Young, recordándole la inactividad del cuarteto.


title: Gerland

text: Gerland es una población y comuna francesa, en la región de Borgoña-Franco Condado, departamento de Côte-d'Or, en el distrito de Beaune y cantón de Nuits-Saint-Georges.


title: Supercopa de Francia 2009

text: El Trophée des Champions 2009 o (Supercopa de Francia) fue un partido de fútbol que enfrentó el 27 de julio de 2009 al ganador de la Ligue 1 el Girondins de Burdeos contra el campeón de la Copa de Francia el EA Guingamp de la temporada anterior 2008/2009. El partido tuvo lugar por primera vez fuera de territorio francés y se disputó en Quebec, Canadá en el Estadio Olímpico de Montreal. La victoria se la adjudicó el actual campeón de la Ligue 1 el Girondins de Burdeos por 2 goles a 0, tantos marcados por Fernando Cavenaghi en el minuto '38 y de Fernando en el minuto 90'+1. El partido fue seguido por 34 068 personas y los trofeos fueron entregados por el alcalde de la ciudad de Montreal el Sr Gérald Tremblay, el presidente de la liga de fútbol francesa LFP Fréderic Thiriez y el presidente del Impact de Montréal equipo co-organizador del torneo Joey Saputo.


title: Javier Bolado

text: Javier Bolado Ortiz (Valencia, 14 de marzo de 1980) es un escritor e ilustrador español de literatura fantástica.


title: Javier Bolado

text: Se inició en el mundo del manga creando Myth Wars a los diecisiete años. su primer cómic. Más tarde publicó Evan SD y Two Sides. Ha colaborado con revistas de cómics y de videojuegos, ya sea como articulista o como redactor jefe. Además, en los dos últimos años ha trabajado para Imaginary Friends Studio en Asia y Upperdeck en Estados Unidos. Todo ello compaginado con sus estudios en la facultad San Carlos de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: Carlos Enrique Velázquez Moreyra (México, D. F., México; 11 de junio de 1936) es un pintor y retratista mexicano,´más conocido por su nombre artístico Moreyra.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: Nace en el Distrito Federal, el 11 de junio de 1936. Desde temprana edad demuestra su afición por el dibujo, y más tarde será la pintura, a la cual dedica horas, visitando el Palacio de Bellas Artes y la Academia de San Carlos. En la universidad escoge la carrera de arquitectura pero la deja a los dos años para dedicarse a la pintura. Decide afianzar sus conocimientos y asiste a clases de pintura del renombrado maestro español, José Bardasano en la Ciudad de México.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: En 1960, gana en el concurso de pintura organizado por el Instituto de Cultura Hispánica una beca que consiste en un año de estudios pictóricos en Madrid, España. Y así, podrá por fin conocer los grandes museos europeos. Durante su estancia en España concurre al Instituto de Cultura Hispánica y al Círculo de Bellas Artes de Madrid. Se encuentra con grandes pintores como Manuel Benedito Vives, Agustín Segura, Julio Moisés y el escultor Ignacio Pinazo Martínez.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: Finalmente con el propósito de perfeccionar su obra artística, realiza viajes a Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Austria, Grecia, Marruecos. Se quedará en Europa más de cinco años, estudiando a los grandes maestros que habrán de inspirarlo: Velázquez, Vermeer, Monet, Sorolla. Durante su estancia en el viejo continente gana el segundo premio del salón Hispanoamericano de Madrid, España en 1962. La Primera medalla del Festival Internacional de Arte en Francia en 1964 y la Primera medalla en el Salón de Otoño de Bruselas, Bélgica en 1965.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: En 1965 , estando en París, conoce a una francesa quien será su esposa y, después de casarse, decide regresar a México. Allí ya se dedica de lleno a su arte. Abre en México D.F. en 1970 su propia academia de pintura, la cual recibe y forma a una gran cantidad de alumnos durante más de 20 años.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: En 1981 gana la medalla de honor por el mejor dibujo, Concurso del Niño mientras proyecta una de sus magnas exposiciones que se realizará en el Polyforum Cultural Siqueiros en 1982.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: Es redactor desde el año 1991 hasta 1999 de la columna "Dixit Moreyra" del prestigiado periódico mexicano el "Heraldo de México". A raíz de una de sus exposiciones en la Galería de la Presidencia de La República Mexicana en 1991 se siente motivado a crear su propia galería de pintura para disponer de una exposición permanente y transforma su academia en galería privada.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: Moreyra es presidente del Movimiento Artístico Horizonte Siglo XXI de la Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, fundada en México en 1833. Es también presidente de la Academia de Peritos en Obras de Arte para la autentificación y avalúo de obras de arte de esa misma Sociedad. En 2007 decide alejarse de la capital y acercarse al mar. Desde entonces vive en el sureste de México y sigue pintando.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: Debido a su larga estancia en Europa, su pintura tiene la solidez de la escuela pictórica europea. A ello se añaden la fuerza, la luz y los colores típicos de la pintura mexicana. La temática principal de su obra pictórica es México, el cual pinta con mucha intensidad en sus paisajes, marinas y escenas costumbristas. Moreyra le impregna fuerza y carácter a una pintura con tendencia impresionista y con un estilo muy personal. Óleo, acuarela, pastel, carbón, sanguina, grabado; domina cualquiera de esas técnicas. No obstante, demuestra preferencia por la pintura al óleo.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: Además es un retratista notable, ya que ha retratado a presidentes y personalidades del mundo político (Luis Echeverría Álvarez expresidente de México 1970-1976), profesionista (Dr. Carlos Mac Gregor Sánchez Navarro, director de la Facultad de Medicina de la UNAM 1984), intelectual (Octavio Paz premio Nobel de Literatura 1990) y social (Margarita López Portillo, hermana del expresidente de México José López Portillo 1976-1982), tanto en México como en el extranjero.(Valéry Giscard d'Estaing expresidente de Francia 1974-1981).


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: Entre sus obras destacadas se encuentra la obra , ""Jefa de tribu"" (perteneciente a la colección particular de Su Majestad Juan Carlos I, Rey de España). La obra de Moreyra es variada. Crea, tanto pinturas de gran formato, obra de caballete, grabados y hasta miniaturas. Su sello es un intenso manejo de la luz y del color, una gran libertad del pincel, sorprendentes efectos de colores contradictorios. Se le conoce como "El Mago de la Luz y el Color" o el "Pintor de la Luz y el Color".


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: - Miembro del Consejo Técnico para la cultura y las artes del Centro Universitario México (CUM)


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: - Miembro del Consejo de Fomento a la Cultura de la Delegación Benito Juárez de la Ciudad de México.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: - En reconocimiento a sus méritos ciudadanos el Departamento del Distrito Federal lo ha elegido Ciudadano de Honor.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: - Miembro oficial del Círculo de Bellas Artes de Madrid, España.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: - Miembro oficial de la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid, España.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: - Miembro fundador de la Casa de la Cultura "Juan Rulfo" en la colonia Insugentes Mixcoac de la ciudad de México.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: - El Estado de Sonora lo elige para realizar la galería de retratos de sus gobernadores desde el siglo XIX hasta su realización en 1975.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: - Su Majestad Juan Carlos I, Rey de España recibe la obra del pintor"Jefa de Tribu" en audiencia privada en el  Palacio Real de Madrid, España en 1977.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: - Develación del mural sobre tela "Prólogos Kósmicos" en la sede de A.C.F.A.C (Amistad Cultural Francesa A.C.) por Su Excelencia Jacques-Alain de Sedouy, emabajador de Francia en México en 1989.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: - Miembro fundador, junto a las autoridades de la delegación "Benito Juárez" del Distrito federal, del "Jardin del Arte" en Tlacoquemecatl, Colonia del Valle en 1992.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: - Miembro fundador del Salón Nacional del Dibujo de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística en 1994.


title: Carlos Enrique Velázquez Moreyra

text: - Como presidente del Movimiento Artístico Horizonte Siglo XXI organiza y encabeza el Homenaje Académico en sesión solemne al Maestro Francisco Eppens Helguera, autor del actual diseño del escudo nacional.Se lleva a cabo en el Museo Nacional del Arte del Instituto Nacional de Bellas Artes. En dicha ocasión se presenta el retrato que hizo Moreyra al Maestro Eppens. Octubre de 1996.


title: Monasterio de Rozhen

text: El monasterio de Rozhen del Nacimiento de la Virgen (, "Rozhenski manastir "Rozhdestvo Bogorodichno"") es un monasterio ortodoxo que está situado en la localidad búlgara de Rozhen en las inmediaciones de Melnik siendo el mayor de las montañas Pirin. Es uno de los escasos monasterios medievales búlgaros preservados hasta hoy en día. Es uno de los 100 sitios turísticos nacionales


title: Monasterio de Rozhen

text: Las primeras evidencias arqueológicas de vida medieval en el lugar es una tumba con unas pocas monedas y decoraciones de la época del emperador bizantino Miguel VIII Paleólogo (1259–1282).


title: Monasterio de Rozhen

text: El primer monasterio fue fundado en 1220 por Aleksei Slav siendo abandonado al poco tiempo. En 1597 se inicia la restauración del monasterio con la llegada de nuevo de una congregación. La primera aparición escrita del mismo que se conserva es en una nota en un libro de canto de 1551 que se conserva en la biblioteca del monasterio de la Gran Laura situado en el Monte Athos.


title: Monasterio de Rozhen

text: En 1662 y 1674 la iglesia sufre sendos incendios que destruyen la librería y dañan severamente la mayoría de los edificios. En el siglo XVIII gracias a la financiación de varios ricos búlgaros el monasterio es restaurado, comenzando los trabajos en 1715 siendo acabados en 1732.


title: Monasterio de Rozhen

text: El siglo XIX es la centuria de máximo esplendor del monasterio siendo el centro regional de la religión ortodoxa poseyendo una gran cantidad de tierras.


title: Monasterio de Rozhen

text: La península Rozhen situada en la isla Livingston perteneciente a las islas Shetland del Sur en la Antártida fue bautizada así en honor al monasterio.


title: Monasterio de Rozhen

text: El monasterio posee forma de hexágono irregular que se distribuye alrededor de la iglesia de la Santa Virgen del siglo XVI. La iglesia posee unos interesantes frescos. Los primeros de ellos pintados en 1597 y los de la fachada sur en 1611. Dentro de la iglesia se encuentra un icono milagroso en el que aparece la Virgen. Este icono sale en procesión el día de la misma, el ocho de septiembre.


title: Monasterio de Rozhen

text: En las inmediaciones se encuentra la iglesia de los Santos Kiril i Metodii de 1914 y la tumba del revolucionario de origen macedonio Yane Sandanski en cuyo honor se bautizó a la ciudad de Sandanski.


title: Tonight's the Night

text: Tonight's the Night es el sexto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en junio de 1975.


title: Tonight's the Night

text: Grabado en su mayoría el 26 de agosto de 1973, "Tonight's the Night" fue publicado dos años después tras ser archivado temporalmente en favor de trabajos como "On the Beach". Tras su publicación, el álbum alcanzó el puesto 25 en la lista estadounidense "Billboard 200". En 2003, la revista "Rolling Stone" situó el álbum en el puesto 355 de la lista de los .


title: Tonight's the Night

text: "Tonight's the Night" es una expresión directa del dolor que Young sintió por la muerte de dos amigos: Danny Whitten y Bruce Berry, ambos fallecidos a causa de una sobredosis en los meses previos a la grabación del álbum. El tema que da título al álbum menciona explícitamente el nombre de Berry, mientras que Whitten aparece como guitarrista y vocalista del tema "Come On Baby Let's Go Downtown", grabado en directo en el Fillmore East de Nueva York en 1970. La canción apareció también en el álbum "Live at the Fillmore East", la primera publicación de la serie "Neil Young Archives", en el cual aparece Whitten como único compositor.


title: Tonight's the Night

text: Sobre la existencia de una versión alternativa de "Tonight's the Night", Scott Young, padre del músico, escribió en el libro "Neil and Me": "Diez años después de la grabación original, David Briggs y yo hablamos sobre "Tonight's the Night". En casa una par de semanas antes pusimos la cinta original, la que no salió a la luz. "Quiero decirte, es un puñado. Es implacable. No hay alivio en ella en absoluto. Es como un tío que te tiene cogido por la garganta desde la primera nota, y hasta el final". Después de todas las cosas suaves que Neil había estado haciendo, David sintió que la mayoría de los críticos fallaron al leer lo que deberían haber leído en "Tonight's the Night", que era un artista dando un paso gigante hacia delante. Neil llegó durante la conversación, que era en su habitación. Cuando David paró, Neil dijo: "¿Tienes el original? Pensé que se había perdido. Nunca pude encontrarlo. Lo publicaremos algún día, el original".


title: Tonight's the Night

text: Incluida en la edición en vinilo de "Tonight's the Night" aparecía unas notas escritas por el propio Neil Young que definían el álbum como lo más cercano que nunca había estado del arte. Haciendo hincapié en la naturaleza personal del álbum, las notas contenían una apología: "Lo siento. No conoces a esta gente. Esto no significa nada para ti".


title: Tonight's the Night

text: En la parte interior del álbum aparece también una carta a un personaje denominado "Waterface", del cual no se detalla ninguna explicación, si bien en la biografía de Jimmy McDonough, "Shakey", Young dice que "Waterface es la persona que escribe la carta. Cuando leo la carta, yo soy Waterface. Es algo estúpido, una nota de suicidio sin el suicidio".


title: Tonight's the Night

text: El logotipo de Reprise Records en la edición en vinilo fue impreso en blanco y negro, a diferencia del habitual color naranja, en un proceso que Young volvería a rescatar con la publicación en 1994 de "Sleeps With Angels". Las primeras impresiones de la portada fueron realizadas en papel secante, aumentando el coste de producción.


title: Tonight's the Night

text: Dave Marsh escribió en su primera reseña para la revista musical "Rolling Stone": "La música tiene un sentimiento de casual, de crudeza a la primera toma que enlaza recientemente con "Blood on the Tracks", casi como si Young quisiera perder su última majestuosidad para enfatizar en un camino de desolación".


title: Tonight's the Night

text: En una reseña publicada diez años después, Marsh escribió: "El álbum recoge la crónica de la desaparición del idealismo de la contracultura y la caída de una generación a través de las drogas, la violencia y la retorcida sexualidad. Es el único álbum conceptualmente cohesivo de Young, y es uno de los mejores".


title: Tonight's the Night

text: El álbum alcanzó el puesto 25 en las listas de álbumes pop de Billboard. En 2003, fue situado en el puesto 331 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, elaborada por la revista musical "Rolling Stone".


title: Smoking Point

text: Smoking Point es el segundo disco del cantante de pop asturiano, Pablo Moro. Fue publicado en 2007


title: Zuma (álbum)

text: Zuma es el séptimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en noviembre de 1975. Grabado en Malibú con David Briggs como productor musical, supuso el primer trabajo del músico con el grupo Crazy Horse tras la muerte del guitarrista Danny Whitten en 1972, que fue sustituido por Frank «Poncho» Sampedro. Fue también el primer trabajo después de «"The Ditch Trilogy"», una trilogía de álbumes —"Time Fades Away", "On the Beach" y "Tonight's the Night"— marcados por el frecuente consumo de alcohol y drogas y en los que el músico se alejó voluntariamente del éxito alcanzado con "Harvest", su trabajo más comercial. El álbum incluyó una mezcla de canciones "country rock" en un estilo similar a "Everybody Knows This Is Nowhere", además de temas "hard rock" como «Drive Back», con un predominio de la guitarra Old Black.


title: Zuma (álbum)

text: Tras su publicación, "Zuma" obtuvo en general buenas críticas de la prensa musical, que lo calificó como un disco más accesible en comparación con sus últimos tres álbumes. Sin embargo, obtuvo unos resultados comerciales similares a "Tonight's the Night": alcanzó el puesto veinticinco en la lista estadounidense "Billboard" 200, país donde fue certificado como disco de oro, y el cuarenta y cuatro en la británica UK Albums Chart, donde obtuvo un disco de plata.


title: Zuma (álbum)

text: Después de grabar "Everybody Knows This Is Nowhere" y ofrecer varios conciertos con Crazy Horse entre febrero y marzo de 1970, Neil Young disminuyó su colaboración con el grupo en beneficio de otros proyectos musicales. Durante los cuatro años siguientes, y a pesar de grabar con Crazy Horse en las sesiones de "After the Gold Rush" durante los descansos de su gira conjunta, Young centró su actividad en colaborar con Crosby, Stills & Nash y en grabar álbumes como "Harvest" y "Time Fades Away" con grupos como The Stray Gators.


title: Zuma (álbum)

text: A pesar del éxito de "Harvest", que alcanzó el primer puesto en la lista "Billboard" 200, Young se sumió en una etapa depresiva debido a las muertes de Danny Whitten, guitarrista de Crazy Horse, y de Bruce Berry, "roadie" de Crosby, Stills, Nash & Young, a causa de una sobredosis de heroína en noviembre de 1972 y junio de 1973 respectivamente. Las muertes de Berry y Whitten abrieron una nueva etapa musical de Young llamada "«The Ditch Trilogy»" e integrada por tres álbumes —"Time Fades Away", "On the Beach" y "Tonight's the Night"—, caracterizados por un tono sombrío y pesimista y por un alejamiento voluntario con respecto a la música comercial de "Harvest". Según escribió en las notas que acompañan al recopilatorio "Decade": «["Heart of Gold"] me puso en el centro de la carretera. Viajar por ahí pronto se convirtió en un aburrimiento así que me dirigí a la cuneta. Fue un viaje más duro pero vi a gente más interesante ahí».


title: Zuma (álbum)

text: Las muertes de Berry y Whitten sumieron a Young en un estado depreviso a lo largo de "«The Ditch Trilogy»" en el que consumió con frecuencia alcohol y drogas durante las giras y en el estudio de grabación. Dicho estado se vio agravado debido a su ruptura matrimonial con Carrie Snodgress, que también influyó en su nuevo estilo de vida. La etapa se cerró con el lanzamiento de "Tonight's the Night", un álbum que Damon Ogden definió en una crítica para "Funhouse" como «una carta sobre la sobredosis, todo trata sobre la vida, la droga y la muerte».


title: Zuma (álbum)

text: Tras el lanzamiento de "Tonight's the Night", Young recuperó el contacto con Crazy Horse para grabar un nuevo álbum, con el guitarrista Frank «Poncho» Sampedro en sustitución de Whitten. Sampedro había coincidido un año antes con Young en los Chess Studios de Chicago, donde grabó varias canciones de "Homegrown". Sin embargo, "Homegrown" fue archivado y a día de hoy sigue siendo un álbum inédito, aunque varias canciones de las sesiones fueron regrabadas en sucesivos trabajos como "American Stars 'N Bars" y "Hawks & Doves". Young comentó sobre Sampedro: «Poncho nos trajo fortaleza. Tiene grandes cantidades de fortaleza... un increíble núcleo de fuerza. Cuando está ahí, somos fuertes».


title: Zuma (álbum)

text: Young volvió a reunirse con Crazy Horse en la primavera de 1975 en la casa que Billy Talbot, bajista del grupo, tenía en Echo Park. Según Talbot: «Fue genial. Estábamos en alza. A Neil le encantó, nos encantó a todos, era la primera vez que escuchábamos a los Horse desde la muerte de Whitten». Durante la primera noche, el grupo grabó «Born to Run», una canción «"rockera", larga y tensa con un estribillo evocador de "Push It Over the End"», según Jimmy McDonough, biógrafo del músico. La canción volvió a grabarse durante las sesiones de "Freedom" y de "Ragged Glory", pero aún no ha sido publicada en ningún álbum oficial del músico. También durante la estancia en la casa de Talbot, Young terminó de componer «Powderfinger», una canción posteriormente grabada para el álbum "Rust Never Sleeps". Sin embargo, Young abandonó al poco tiempo la reunión. Según Talbot: «Neil durmió solo una noche, dijo que tenía que volver a casa y coger algo. No volvió».


title: Zuma (álbum)

text: Las sesiones de grabación, con David Briggs como productor musical, comenzaron en un hogar de Malibú transformado en un estudio improvisado, algo que produjo dificultades técnicas. Según Briggs: «El grupo no sabía cómo tocar, nadie tenía un acorde, nada. La banda era muy ruidosa en una terrible y pequeña sala con un techo bajo, suelos de piedra y ventanales por todos lados. Bob Clearmountain no podía hacer que la batería sonara bien. Desinstalamos la mesa de mezclas, la instalamos en la cocina, corté grandes piezas de espuma para las ventanas, dije a mis vecinos: "Escuchad, vamos a estar grabando toda la noche", y comencé a gastar cinta».  La gran mayoría de las canciones fueron grabadas en apenas una única toma. Según comentó Briggs: «No hubo mucho trabajo en esos discos. Nosotros solo lo poníamos, grabábamos y lo mezclábamos en el momento. Es por eso que esos discos suenan crudos y rudimentarios. [...] Algunas tomas podían durar diez minutos. Ese álbum entero es una lección en hacer discos de Neil Young». Preguntado por el sonido de "Zuma", Young contestó: «Old Black, Fender Deluxe con la unidad de reverberación... Debe ser la pastilla de una Gretsch. "Drive Back" es solo el [amplificador] Deluxe hasta el final».


title: Zuma (álbum)

text: El álbum incluyó canciones como «Don't Cry No Tears» y «Stupid Girl», estrechamente relacionadas con su reciente separación de Carrie Snodgress, su segunda esposa. La melodía y la letra de «Don't Cry No Tears» derivan parcialmente de «I Wonder», una canción que el músico compuso durante su estancia con The Squires y publicada como sencillo en 1964. Por otra parte, «Danger Bird» incluyó extractos de «L.A. Girls and Ocean Boys», otra canción inédita en la que el músico relata su ruptura matrimonial con Snodgress, específicamente en los versos: "«'Cause you've been with another man, there you are and here I am»" —en español: «Porque has estado con otro hombre, ahí estás tú y aquí estoy yo»—. En una entrevista posterior, el músico Lou Reed comentó que Young se había convertido en un «gran guitarrista» durante este periodo, y citó especialmente a «Danger Bird» como ejemplo. «Cortez the Killer», definida por McDonough como «una de sus canciones más evocativas de viajes en el tiempo», culminó con una última estrofa en la que cambia a la primera persona gramatical después de usar la tercera persona en estrofas anteriores donde hace una detallada descripción de la conquista de México y de personajes históricos como Moctezuma II y Hernán Cortés. La canción fue grabada en una única toma que finaliza abruptamente en un fundido o "fade out", debido a que la cinta se había terminado antes de que el grupo finalizase de interpretar el tema. No obstante, Scott Young, padre del músico, contradijo esta versión y escribió en su libro "Neil and Me" que el abrupto final de la canción se debió al salto de un circuito eléctrico que interrumpió el proceso de grabación. En cualquiera de las dos situaciones, la interrupción provocó que la cinta no registrara una última estrofa; sin embargo, cuando el músico conoció el problema, comentó: «Nunca me gustó esa estrofa de todos modos».


title: Zuma (álbum)

text: En varias ocasiones, Young señaló diferentes orígenes de «Cortez the Killer». El 13 de agosto de 1996, durante un concierto en Manassas (Virginia), dijo que la escribió en la escuela mientras sufría «la venganza de Montezuma»: «Una noche estuve despierto hasta muy tarde. Comí seis hamburguesas o algo. Me sentí fatal... muy mal... esto fue antes de McDonald's... Estaba estudiando historia, y por la mañana me desperté y escribí esta canción». Sin embargo, a pesar del trasfondo histórico de «Cortez the Killer», el músico declaró en una entrevista con McDonough su falta de conocimientos históricos: «¿Qué coño hago yo escribiendo sobre los aztecas en "Cortez the Killer" como si hubiera estado allí, vagando por ahí? Porque yo solo leí unos pocos libros». La crítica a la figura histórica de Hernán Cortés provocó que la canción fuese censurada en la España franquista, y su título fue cambiado por el de «Cortez Cortez». «Cortez the Killer», cuya publicación coincidió con el comienzo de la Transición Española, se convirtió en una de las últimas canciones víctimas de la censura tras la muerte de Francisco Franco.


title: Zuma (álbum)

text: Además de siete canciones grabadas en Malibú, "Zuma" incluyó dos descartes de sesiones anteriores: «Pardon My Heart» y «Through My Sails». Ambas fueron grabadas en junio de 1974 en Broken Arrow Ranch; la primera, con Tim Drummond al bajo, fue producida por Tim Mulligan y retomada durante las sesiones de "Zuma", en las cuales Ralph Molina y Talbot superpusieron sus voces. Por otra parte, «Through My Sails», originalmente titulada «Sailboat Song», es el único tema publicado de las sesiones de grabación que Crosby, Stills, Nash & Young llevaron a cabo en Hawaii a finales de 1974 para un álbum que nunca llegó a materializarse. La canción contó con la colaboración de Stephen Stills al bajo y de Russ Kunkel tocando las congas.


title: Zuma (álbum)

text: Tras su publicación, "Zuma" obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical. William Ruhlmann de Allmusic comentó: «Young ha abandonado el enfoque desigual y directo de sus primeros tres trabajos, pero Crazy Horse nunca será una banda brillante, y la música tiene un sonido real adecuado para las canciones, que eran algunas de las melodías más orientadas al pop que Young ha elaborado en años, a pesar de interpretarlas con una intensidad "rock" empapada de guitarras eléctricas». Por otra parte, Robert Christgau escribió: «Young ha violado la forma tan convincentemente en los últimos tres años, que su retorno puede tomar un poco de tiempo para acostumbrarse. De hecho, su pulcritud creativa compromete los cortes de mayor éxito, "Danger Bird" y "Cortez the Killer". Pero las canciones menos ambiciosas -"Pardon My Heart"- son tan buenas como lo mejor de "After the Gold Rush". Lo cual es un buen truco».


title: Zuma (álbum)

text: Wilson y Alroy escribieron: «Cuando Young está en contacto con su musa, hace que componer buena música sea condenadamente fácil. Esta vez, respaldado por el reconstituido Crazy Horse, lucha un poco: "Danger Bird" es un intento de himno que nunca se pone en marcha; "Don't Cry No Tears" es una diatriba típicamente malhumorada que suena como una reescritura de "Cinnamon Girl"; "Lookin' for a Love" presta demasiada atención a sus raíces "country". Finalmente llega con duros temas "rockeros" ("Drive Back", "Barstool Blues") y con una obra maestra de guitarra malhumorada, "Cortez the Killer". Mucho gusto, aunque es capaz de hacerlo mucho mejor».


title: Zuma (álbum)

text: A nivel comercial, "Zuma" obtuvo resultados ligeramente inferiores a trabajos anteriores como "Tonight's the Night" y "On the Beach". En los Estados Unidos, el álbum llegó al puesto veinticinco de la lista "Billboard" 200, país donde además fue certificado como disco de oro al superar el medio millón de copias vendidas. En Canadá, el álbum alcanzó el puesto sesenta y nueve de la lista de discos más vendidos, el peor resultado para un trabajo del músico desde el inicio de su carrera en solitario. De la misma manera, los sencillos extraídos del álbum también obtuvieron un resultado similar: «Lookin' for a Love», publicado en noviembre de 1975, solo entró en la lista canadiense RPM Singles Chart donde alcanzó el puesto cuarenta y ocho. Un segundo sencillo, «Drive Back», no llegó a entrar en ninguna lista de éxitos.


title: Zuma (álbum)

text: A pesar de los tibios resultados comerciales, "Zuma" es generalmente considerado uno de los mejores trabajos del músico: en una encuestra elaborada en 2012, los lectores de la revista "Rolling Stone" votaron "Zuma" como el séptimo mejor álbum de la carrera musical de Young. La misma publicación situó a «Cortez the Killer» en el puesto 329 de la lista de las , elaborada en 2011. Por otra parte, la web "Stereo Gum" escogió a "Zuma" como el sexto mejor álbum de la carrera del músico.


title: Zuma (álbum)

text: La portada de "Zuma" fue diseñada por James Mazzeo, estrecho colaborador de Neil Young, que obtuvo 2 000 dólares por su trabajo. El dibujo incluyó un pájaro sujetando a una mujer desnuda y sobrevolando un desierto con pirámides y cactus. Según comentó Mazzeo: «Neil me describió imágenes que tenía en su mente de pájaros volando con mujeres sobre el desierto, pirámides y esas cosas». Mazeeo le mostró cuatro dibujos al músico para que escogiese uno. «Neil dijo: "¡Esto es! ¡Lo has hecho! ¡Es perfecto!" Y de repente tenía un cheque de dos mil dólares. Esas imágenes me llevaron diez minutos, eso hace doscientos [dólares] por minuto».


title: Zuma (álbum)

text: Años después, la imagen de "Zuma" fue elegida una de las peores portadas de la historia de la música por medios de comunicación como "The A.V. Club" y "The Guardian". Sin embargo, es una de las favoritas de Young: «"Zuma" es una de mis portadas favoritas. La gente de Reprise pensó que me había vuelto loco. Era un concepto. Todo lo que todo el mundo estaba haciendo estaba realmente enfermo». Mazzeo volvió a colaborar años más tarde con Young en el diseño de portada de "Greendale" (2003).


title: Long May You Run

text: Long May You Run es el octavo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en 1976.


title: Long May You Run

text: El álbum, una colaboración con Stephen Stills acreditado a The Stills-Young Band, alcanzó el puesto 26 en la lista estadounidense "Billboard 200" y fue certificado como disco de oro por la RIAA. El álbum es el único trabajo de estudio publicado por ambos músicos como tándem, fuera de su colaboración bajo los grupos Buffalo Springfield y Crosby, Stills, Nash & Young.


title: Long May You Run

text: Tras una reunión de Crosby, Stills, Nash & Young en 1974, un nuevo intento por finalizar un nuevo álbum de estudio terminó con asperezas entre los miembros del grupo y sin ningún resultado. David Crosby y Graham Nash reanudaron su asociación como Crosby & Nash, mientras que Stills y Young continuaron sus respectivas carreras en solitario. Canciones de las sesiones de grabación del álbum incompleto aparecieron en varios discos de los miembros del grupo, y Stills versionó dos temas de Young en sus álbumes más recientes: "New Mama", en "Stills", y "The Loner" en "Illegal Stills".


title: Long May You Run

text: A comienzos de 1976, Stills y Young llegaron a un acercamiento y comenzaron a trabajar juntos en un proyecto común con el deseo de continuar lo que habían dejado en Buffalo Springfield una década después del fin del grupo. Crosby y Nash firmaron también, y brevemente "Long May Yu Run" fue un proyecto de CSNY. Sin embargo, Crosby y Nash abandonaron el proyecto para centrarse en el álbum "Whistling Down the Wire", a lo que Young y Stills reaccionaron eliminando las voces del dúo y otras contribuciones de las cintas maestras. Crosby y Nash prometieron no volver a trabajar con ninguno de los dos nunca más, aunque menos de un año después volvieron a trabajar con Stills para grabar "CSN".


title: Long May You Run

text: The Stills-Young Band, integrado por la banda con la que Stills salía de gira, salió de gira en 1976 con motivo del lanzamiento de "Long May You Run". La gira comenzó en Clarkston (Míchigan) el 23 de junio, pero tras nueve conciertos, Young abandonó la gira tras mandar un lacónico telegrama a Stills, forzando al músico a completarla en solitario.


title: Long May You Run

text: El primer sencillo del álbum, "Long May You Run", una elegía al primer coche que tuvo Young, un Buick Roadmaster de 1948 apodado "Mort", alcanzó el puesto 71 en la lista británica "UK Singles Chart". Mort era un vehículo diferente al Pontiac de 1953, apodado Mort 2, en el que viajaba Young por Hollywood cuando lo vio Richie Furay, un momento que derivó en la formación de Buffalo Springfield. La mezcla original de "Long May You Run" con las voces de Crosby y Stalls fue restaudada un año después y se incluyó en el recopilatorio "Decade".


title: Starlight

text: Starlight puede referirse a:


title: American Stars 'N Bars

text: American Stars 'n Bars es el noveno álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en mayo de 1977.


title: American Stars 'N Bars

text: En agosto de 2003, Young publicó "American Star 'N Bars" por primera vez en disco compacto con sonido HDCD como parte del catálogo "Neil Young Archives Digital Masterpiece Series" junto a "Re-ac-tor", "Hawks & Doves" y "On the Beach".


title: American Stars 'N Bars

text: "American Stars 'N Bars" incluyó canciones grabadas esporádicamente a lo largo de diferentes sesiones entre noviembre de 1974 y abril de 1977. «Star of Bethlehem» fue grabado en noviembre de 1974 con la colaaboración de Emmylou Harris en los coros y bajo la producción musical de Elliot Mazer. Junto con «Homegrown», ambas canciones fueron planeadas para incluirse en "Homegrown", un álbum que Young intentó publicar en 1975 pero que nunca llegó a editar, en favor de "Tonight's the Night". «Homegrown», junto con «Like a Hurricane», fue grabada con la ayuda del grupo Crazy Horse en noviembre de 1975.


title: American Stars 'N Bars

text: En abril de 1977, Young grabó el resto de las canciones que integran "American Stars 'N Bars" con el respaldo del grupo Crazy Horse y de The Bullets, integrado por Ben Keith, Carole Mayedo, Linda Ronstadt y Nicolette Larson. Por otra parte, Young grabó «Will to Love» en solitario en mayo de 1976.


title: American Stars 'N Bars

text: Tras su publicación, "American Stars 'N Bars" obtuvo buenas reseñas de la prensa musical, que lo destacó como uno de los mejores trabajos discográficos de Neil Young. Según William Ruhlmann, de Allmusic: «Young hizo una lista de las fechas de grabación de las canciones de "American Stars 'n Bars" que aparecieron en el LP. Ello reveló que las canciones habían sido grabadas en cuatro sesiones diferentes que databan ya de 1974. Pero incluso sin esa documentación, hubiese sido fácil decir que el álbum presenta una mezcolanza estilística, con la primera cara formada por material teñido de "country", con steel guitar y violines, además de los coros de Linda Ronstadt y la por entonces desconocida Nicolette Larson, mientras que las cuatro canciones de la segunda cara varían entre los números acústicos como "Will to Love" y los azotes roqueros como "Like a Hurricane". "Will to Love" es particularmente una pieza ambiciosa y misteriosa, extendiendo la romántica metáfora de un salmón nadando a contracorriente durante siete minutos. La pieza central del álbum, por su parte, es "Like a Hurricane", una de las clásicas canciones de "hard rock" de Young y un perpetuo favorito en los conciertos».


title: American Stars 'N Bars

text: A nivel comercial, "American Stars 'N Bars" llegó al puesto 21 en la lista estadounidense "Billboard 200" y a la posición 16 en la lista de discos más vendidos de su país natal. En el Reino Unido, el álbum llegó al puesto 17 de la lista "UK Albums Chart" y fue certificado como disco de plata por la BPI al superar las 60 000 copias vendidas. Además, «Like a Hurricane» se convirtió en el sencillo más exitoso de su carrera, por detrás de «Heart of Gold» y «Harvest Moon», al alcanzar el puesto 46 de la lista "UK Singles Chart".


title: American Stars 'N Bars

text: La portada del álbum fue diseñada por el actor y amigo de Neil Young Dean Stockwell, e incluye a Connie Moskos con una botella de whisky canadiense y el rostro de Neil Young aplastado contra un suelo de cristal.


title: Astrid 2

text: Astrid 2 es un microsatélite artificial sueco lanzado el 10 de diciembre de 1998 mediante un cohete Cosmos 3 desde el cosmódromo de Plesetsk, en Rusia. Estaba basado en el satélite Astrid.


title: Astrid 2

text: La misión de Astrid 2 era realizar mediciones de alta resolución de los campos magnético y eléctrico terrestres en la región auroral, hacer mediciones de la densidad de electrones de la función de distribución de electrones e iones y realizar observaciones ultravioleta de las auroras y la atmósfera.


title: Astrid 2

text: El satélite se estabilizaba mediante rotación y se orientaba mediante un sensor solar. La energía era proporcionada por paneles solares que producían hasta 90 vatios de potencia. Las comunicaciones se llevaban a cabo a velocidades de 128 kbit/s de bajada y hasta 10 kbit/s de subida.


title: Astrid 2

text: Astrid 2 llevaba estos instrumentos científicos:


title: Starlight (programa de televisión)

text: Starlight era un programa de televisión británico, el cual fue a la vez uno de los primeros programas con transmisiones regulares en la BBC en los años 30. Su primer episodio fue emitido el 3 de noviembre de 1936 (el día después de la apertura oficial de la señal televisiva) y continuó sus emisiones hasta la suspensión del servicio televisivo durante la Segunda Guerra Mundial en 1939.


title: Starlight (programa de televisión)

text: Posterior al reinicio de las transmisiones de la BBC en 1946, "Starlight" fue uno de los pocos programas emitidos antes de la guerra que retornaron a las pantallas, y siguió con sus transmisiones durante tres años hasta 1949. El programa consistía en un show de variedades que presentaba comediantes, cantantes, bailarines y diversos actos de entretenimiento. En un episodio de los años 30 la cantante Gracie Fields hizo su primera aparición televisiva.


title: Starlight (programa de televisión)

text: Al igual que otros programas de la BBC en aquel tiempo, "Starlight" era transmitido en vivo desde los estudios en Alexandra Palace. Los programas no fueron grabados, y solo existen fotografías de escenas del programa.


title: Dyan Cannon

text: Dyan Cannon (nacida Samille Diane Friesen); (Tacoma, en el estado de Washington, 4 de enero de 1937) es una actriz, escritora y directora estadounidense originaria de Tacoma, Washington. Es conocida por su trabajo en películas como "Heaven Can Wait" y "Revenge of the Pink Panther", así como por su matrimonio con el famoso actor Cary Grant.


title: Dyan Cannon

text: Hija de padre baptista y vendedor de seguros de vida Ben Friesen, su madre fue Claire (nacida Portnoy) judía. Su hermano menor es el músico de jazz David Friesen.


title: Dyan Cannon

text: Estudió en la secundaria West Seattle High School, y estudió antropología durante 2 años en la Universidad de Washington pero abandonó para mudarse a Los Ángeles, donde comenzó su carrera como modelo. Con la ayuda del productor Jerry Wald consiguió introducirse en la industria cinematográfica.


title: Dyan Cannon

text: Dyan Cannon hizo su debut en televisión en la serie "Have Gun – Will Travel" en 1958, aunque en ésta aparece acreditada como "Diane Cannon", un seudónimo diferente. El primer rol con su seudónimo actual fue en "Playhouse 90". En el año 1960 obtuvo su primer papel para la pantalla grande en la película "The Rise and Fall of Legs Diamond".


title: Dyan Cannon

text: Durante los primeros años de la década de 1960, tuvo participaciones en numerosas teleseries, algunas de las cuales son "The Untouchables", "77 Sunset Strip", "The Reporter" y "Ripcord". En 1969, luego de una breve interrupción de su carrera artística para concentrarse en su familia, volvió a la pantalla grande con un papel de reparto en la comedia "Bob & Carol & Ted & Alice", en la cual la actriz interpretó a "Alice", con Natalie Wood y Robert Culp. Su actuación en esta película le valió nominaciones al Globo de Oro y el Oscar.


title: Dyan Cannon

text: Dyan siguió trabajando en cine y televisión durante los primeros años de la década de 1970 en proyectos no muy reconocidos, hasta que en 1978 recibió el papel de "Julia Farnsworth" en la exitosa película "Heaven Can Wait", protagonizada por Warren Beatty. En la misma, interpreta a la codiciosa y adúltera esposa de Leo, hombre en cuyo cuerpo reencarna el personaje de Beatty. Esta actuación volvió a ponerla en el centro de la escena, logrando otra nominación al Oscar y finalmente obteniendo el Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto.


title: Dyan Cannon

text: Anteriormente, en 1977, recibió una nominación al Oscar por su trabajo como escritora, productora y directora del corto de acción "Number One", una historia sobre la curiosidad sexual en los adolescentes.


title: Dyan Cannon

text: En la década de 1980, pudo vérsela en filmes tales como "Deathtrap", con Michael Caine y Christopher Reeve, y "Caddyshack II", comedia protagonizada por Chevy Chase. También participó en varias películas y miniseries para televisión como "Master of the Game" (1984) y "Rock ‘n’ Roll Mom" (1988).


title: Dyan Cannon

text: A la década siguiente, comenzó con su trabajo en la película "The End of Innocence", filme que ella misma escribió y dirigió, y que se dice es semi-autobiográfico. A ese filme le siguieron otros como "That Darn Cat", "Kiss of a Stranger" y "Kangaroo Jack".


title: Dyan Cannon

text: En todos esos años, intensificó su presencia en la pequeña pantalla, con apariciones en teleseries como "Diagnosis Murder" y "The Naked Truth", protagonizada por Téa Leoni. Tal vez su papel más conocido en la televisión fue el de la jueza "Jennifer Cone" alias “"Whipper"” en la exitosa comedia de situación "Ally McBeal" con Calista Flockhart. Otras teleseries en las que ella ha participado eran "The Practice" y "Three Sisters".


title: Dyan Cannon

text: En julio de 1965 contrajo matrimonio con el famoso actor y galán Cary Grant, luego de vivir juntos por tres años. Era el cuarto matrimonio para él y el primero para Dyan. A pesar de la gran diferencia de edad (él era 33 años mayor), al año siguiente tuvieron una hija, Jennifer Grant, la única hija de ambos. Luego de tres años juntos, se divorciaron en marzo de 1968, pero las disputas por la custodia de su hija siguieron durante años.


title: Dyan Cannon

text: Dyan volvió a casarse en el año 1985 con el productor Stanley Fimberg. Este matrimonio tampoco prosperó y se divorciaron en 1991.


title: Dyan Cannon

text: En agosto del año 2008, la actriz fue abuela por primera vez: su hija Jennifer dio a luz a Cary Benjamin Grant.


title: The Disorderly Room

text: The Disorderly Room era una comedia televisiva del Reino Unido, emitida por la BBC entre 1937 y 1939. Era escrita por Eric Blore y protagonizada por Tommy Handley. Blore también era un actor que participó en varias películas de Hollywood, mientras que Handley alcanzó la fama en el programa de comedia de BBC Radio "It's That Man Again".


title: The Disorderly Room

text: "The Disorderly Room" era una comedia que consistía de un solo acto por episodio, en donde los procedimientos disciplinarios del ejército eran combinados con varias canciones populares de aquel tiempo. Fue presentado por primera vez en vivo por BBC Television Service el sábado 17 de abril de 1937 con una duración de 15 minutos a las 15:45 (hora local). Tal fue la popularidad del programa que la producción fue repuesta en varias ocasiones antes de la suspensión de las transmisiones televisivas durante la Segunda Guerra Mundial, en septiembre de 1939.


title: The Disorderly Room

text: Las últimas presentaciones del programa ocurrieron el 30 de agosto de 1937 (dos episodios: uno de 35 minutos y el otro de 30), el 23 de diciembre de 1937 (15 minutos), el 15 de agosto de 1939 (30 minutos) y finalmente el 20 de agosto de 1939 (30 minutos). Ninguno de los episodios sobrevive debido a que no existía la tecnología para grabar televisión en aquellos años. El único registro del programa son fotografías.


title: Decade

text: Decade es un triple álbum recopilatorio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1977 y posteriormente compilado como doble disco compacto.


title: Decade

text: El triple álbum contiene treinta y cinco canciones de Neil Young grabadas entre 1966 y 1976, junto a cinco temas inéditos hasta la fecha. "Decade" alcanzó el puesto 43 en las listas de Billboard.


title: Decade

text: Recopilado por el propio Neil Young, con anotaciones de su puño y letra, "Decade" representa la trayectoria musical del cantante hasta 1976, pasando por toda su discografía a excepción de "Four Way Street" y "Time Fades Away". De las canciones previamente inéditas, “Down to the Wire” incluye al pianista Dr. John con Buffalo Springfield en un tema del archivado álbum "Stampede"; "Love Is A Rose" fue un éxito de Linda Ronstadt en 1975, "Winterlong" sería versionado por Pixies en el álbum tributo a Neil Young "", y "Campaigne" es otra canción crítica con la administración de Richard Nixon. El tema "Long May You Run" incluido en "Decade" es una mezcla diferente a la publicada en el álbum homónimo, con armonías vocales de Crosby y Nash antes de que ambos abandonaran las sesiones de grabación.


title: Decade

text: Inicialmente, "Decade" fue planeado para publicarse en 1976, aunque el propio Young paró su edición en el último minuto. El proyecto fue archivado hasta el siguiente año, cuando apareció con dos canciones finalmente eliminadas de la lista de canciones original: una versión en directo de "Don't Cry No Tears" grabada en Japón en 1976, y una versión en directo de "Pushed It Over the End" grabada en 1974. De forma similar, fueron eliminadas las referencias a ambas canciones y al álbum "Time Fades Away".


title: Decade

text: "Decade" ha sido elogiado en muchos círculos como uno de los mejores ejemplos de una retrospectiva en la carrera de un músico, así como una plantilla para los box set que serían publicados desde 1980 en adelante. Sin embargo, en el artículo publicado por el crítico musical Dave Marsh en la revista "Rolling Stone" se hizo uso del álbum para acusar a Young de fabricar deliberadamente su propia mitología, argumentando que mientras sus éxitos podrían ser vistos para emplazarle en un nivel con otros artistas de su generación como Bob Dylan o The Beatles, las canciones de "Decade" no lo hacen.


title: Decade

text: Durante muchos años, "Decade" fue el único álbum recopilatorio de la carrera musical de Neil Young. En 1993, se publicó una compilación denominada "Lucky Thirteen", si bien sólo cubría la carrera del músico desde 1982 hasta 1988. No fue hasta 2004 cuando Reprise publicó "Greatest Hits". Desde los años 80, el propio Young prometió a sus seguidores una nueva colección, generalmente referida como "Decade II" o "Archives" y ubicada dentro de un mínimo box set o de una serie de publicaciones de audio y video. Hasta la fecha, la primera publicación de material de archivo desde "Decade" y "Lucky Thirteen" tuvo lugar en 2006 con "Live at the Fillmore East", una grabación de un concierto de 1970 junto a Crazy Horse. Finalmente, y tras ser en varias ocasiones aplazada su edición, Young publicó en 2009 "The Archives Vol. 1 1963–1972", la primera recolección de sus archivos inéditos.


title: Telecrime

text: Telecrime fue una serie dramática televisiva, emitida por BBC Television Service desde 1938 hasta 1939 y en 1946. Siendo uno de los primeros dramas televisivos de varios episodios, es también una de las primeras series de televisión escrita especialmente para dicho medio de comunicación y no para el teatro o la radio. Habiendo emitido 5 episodios desde 1938 hasta 1939, "Telecrime" retornó en 1946, luego del reinicio de las transmisiones televisivas en el Reino Unido tras la Segunda Guerra Mundial, bajo el nombre "Telecrimes".


title: Telecrime

text: "Telecrime", al ser un drama policial que presentaba un caso por episodio, mostraba al televidente suficiente evidencia para que ellos mismos resolvieran el crimen. La mayoría de los episodios fueron escritos por Mileson Horton. Los 17 episodios fueron emitidos en vivo, y no fueron grabados debido a que no existía la tecnología necesaria para preservar los programas de televisión.


title: Telecrime

text: Los productores de la serie de 1946 fueron Gordon Crier, Stephen Harrison y Douglas Muir.


title: Telecrime

text: La primera versión de la serie, conocida como "Telecrime", fue emitida por cinco episodios desde el 10 de agosto de 1938 hasta el 25 de julio de 1939 por la BBC. Cada episodio duraba entre 10 y 20 minutos. Durante la Segunda Guerra Mundial, la BBC suspendió sus transmisiones televisivas. El canal reinició sus emisiones el 7 de junio de 1946. Desde el 22 de octubre hasta el 28 de noviembre de ese año, "Telecrimes" (como fue denominado desde aquel periodo) fue emitido durante 12 episodios. Cada episodio de 1946 duraba 15 minutos. Al igual que casi todos los programas de aquella época, éste era emitido en vivo y por lo tanto no existen grabaciones de episodios. El único registro visual que existe son fotografías.


title: Comes a Time

text: Comes a Time es el décimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1978.


title: Comes a Time

text: El álbum supone un retorno al sonido "country" y "folk rock" de trabajos como "Harvest". Originalmente, Young intentó publicar el disco como un álbum en solitario, pero cuando lo interpretó ante ejecutivos de Reprise, le solicitaron que añadiera pistas rítmicas a lo que tenía. Young accedió e introdujo dos temas, «Look Out For My Love» y «Lotta Love», con el respaldo del grupo Crazy Horse, que dieron como resultado un sonido más crudo a la producción lisa del resto del álbum.


title: Comes a Time

text: Además de composiciones recientes, "Comes a Time" incluyó temas que fueron descartados de trabajos anteriores como «Human Highway», una canción presentada originalmente a Crosby, Stills & Nash en 1974 para un álbum de estudio que nunca llegaron a grabar. Gran parte del álbum incluye los coros de Nicolette Larson, que también comparte la voz principal en «Motorcycle Mama».


title: Comes a Time

text: Tras su publicación, "Comes a Time" obtuvo reseñas generalmente positivas de la prensa musical. William Ruhlmann de Allmusic escribió: «Seis años y medio después, "Comes a Time" fue finalmente el álbum de Neil Young para los millones de seguidores que amaron "Harvest", un disco acústico con tintes de "country" y letras autobiográficas y romáticas, y muchos de esos fanes volvieron al redil, suficientes para hacer de "Comes a Time" su primer "top ten" desde "Harvest".». Por otra parte, Robert Christgau comentó: «Las melodías no duelen tanto. Young no ha creado tantos ganadores desde "After the Gold Rush". Ahora que se ha hecho bien, tal vez todos aquellos chicos cuelguen sus Martin y se matriculen en una escuela de coctelería».


title: Comes a Time

text: A nivel comercia, "Comes a Time" llegó al puesto cuatro en las listas de discos más vendidos de su país natal, su mejor posición desde la publicación de "Harvest", y alcanzó el puesto siete en la lista estadounidense "Billboard 200". En el Reino Unido, llegó al puesto 42 de la lista "UK Albums Chart". Además, fue certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas en los Estados Unidos.


title: Euroscar Award

text: El Euroscar European Player of the Year Award conocido como el Oscar al mejor jugador de baloncesto europeo, es un galardón anual que comenzó a concederse en 1979, y que otorga el periódico deportivo italiano La Gazzetta dello Sport. El premio se concede al mejor jugador europeo del año, tanto en su club como en su selección, y es votado por entrenadores, jugadores y periodistas especializados. Es uno de los galardones más importantes que se conceden, junto con el FIBA Europe Player of the Year Award y el Mr. Europa.


title: Euroscar Award

text: El pívot lituano Arvydas Sabonis es en la actualidad es que más galardones acapara, con 6, seguido por el alero croata Toni Kukoč y el ala-pívot alemán Dirk Nowitzki, con cinco cada uno.


title: Always (canción de Blink-182)

text: «Always» —en español: «Siempre»— es el cuarto y último sencillo del álbum homónimo de la banda Blink-182. El sencillo fue lanzado en noviembre de 2004, con respecto a las listas musicales «Always» fue la canción con menos éxito de Blink-182, pero el vídeo musical tuvo bastante circulación en los canales MTV y Fuse. Al igual que en gran parte del álbum, la canción muestra gran influencia de los años 1980. La canción también se encuentra en el "Greatest Hits" de la banda lanzado en 2005. «Always» fue tocada el 23 de julio de 2009 en el primer show de la banda después de su ruptura.


title: Always (canción de Blink-182)

text: La canción fue anunciada como sencillo en agosto de 2004. Tom DeLonge dijo con respecto al tema: «Este álbum es como "La pequeña locomotora que sí pudo". Hemos hablado incluso de un quinto sencillo. Nunca hemos hecho esto antes. Es un poco raro que todavía estamos tomando». La canción también fue descrita por Tom Delonge como: «Una especie de una canción de amor. Tiene algo de los años 80. No es una canción de baile, pero si tuviera que bailarla, me vería como en los 85».


title: Always (canción de Blink-182)

text: «Always» fue escrita por el bajista Mark Hoppus, el guitarrista Tom DeLonge y el baterista Travis Barker, la canción es cantada por Hoppus y DeLonge y también producida por Jerry Finn. «Always» es una canción de cuatro minutos y doce segundos que está compuesta en una tonalidad de Si mayor y se encuentra en un compás de 4/4, esta tiene un tempo de 158 pulsaciones por minuto. El rango vocal abarca desde A hasta D.


title: Always (canción de Blink-182)

text: Después de decidir el concepto, el vídeo musical dirigido por Joseph Kahn fue lanzado en noviembre de 2004. En el vídeo cuenta con la aparición de la cantante australiana Sophie Monk. Este muestra tres franjas horizontales en las que Travis, Mark y Tom intentan conquistar a la chica (Sophie Monk), en cada franja se representan tres tipos de novio diferentes para ella. Tom DeLonge es un chico que sólo le interesa su cuerpo y sus deseos, pero acaba siendo un desastre. Mark Hoppus quiere a la chica e intenta conquistarla, pero su amor no es correspondido, mientras que Travis Barker termina siendo la persona perfecta para ella. Sin duda algo increíble.


title: Always (canción de Blink-182)

text: En Estados Unidos, «Always» debutó en la lista Alternative Songs el 1 de enero de 2005 en el puesto número treinta y nueve. En la misma semana de su debut, obtuvo su mayor posición. El 15 de enero de 2005 fue su última semana en el puesto número cuarenta, esta duro solo tres semanas en el chart. Además de ser la canción con la peor posición, también fue la de menos éxito de Blink-182 en dicha lista.


title: Rust Never Sleeps

text: Rust Never Sleeps es el undécimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en junio de 1979.


title: Rust Never Sleeps

text: Gran parte de "Rust Never Sleeps" fue grabado en directo en el Boarding House de San Francisco (California) durante la gira con Crazy Horse a finales de 1978, y con posteriores sobregrabaciones en el estudio de grabación. En el estudio, Young eliminó lo máximo posible el ruido provocado por el público, aunque se puede escuchar aplausos en determinados puntos de algunas canciones, especialmente en la primera y última canción. El álbum se divide en dos partes, una acústica y otra eléctrica, y abre y termina con sendas versiones de la misma canción, «Hey Hey, My My»


title: Rust Never Sleeps

text: «My My, Hey Hey (Out of the Blue)», «Thrasher» y «Ride My Llama» fueron grabados en directo en el Boarding House a comienzos de 1978, mientras que «Powderfinger», «Welfare Mothers», «Sedan Delivery» y «Hey Hey, My My (Into the Black)» fueron grabados a finales de la gira de 1978. Las dos canciones restantes fueron grabadas en un estudio de grabación: «Sail Away» fue grabado sin el respaldo de Crazy Horse durante las sesiones de "Comes a Time", mientras que «Pocahontas» fue grabada en solitario en 1975.


title: Rust Never Sleeps

text: Young también publicó un largometraje sobre el álbum con el mismo título. A finales de 1979, Young publicó el álbum en directo "Live Rust", un recopilatorio con canciones antiguas entremezcladas con temas de "Rust Never Sleeps". El título del álbum fue tomado del eslogan de la marca de pinturas Rust-Oleum y sugerido por Mark Mothersbaugh, de la banda Devo.


title: Rust Never Sleeps

text: Tras su publicación, "Rust Never Sleeps" obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical, que lo destacó como uno de los mejores trabajos de la carrera musical de Neil Young. El periodista Robert Christgau, en una crítica para "Village Voice", definió el álbum como el mejor disco de Young y comentó que, aunque sus melodías son simples y originales, sus letras son sorprendentes y complejas: «Es más sabio pero no más cansado, vencedor hasta el momento por encima de lo que sugiere el título». Paul Nelson, en su crónica para "Rolling Stone", encontró su primera cara virtuosa debido a la trascendencia de las canciones acústicas de Young con su actuación al mando, y quedó impresionado por los temas sobre el escape personal y el agotamiento, el rol de la música rock y la violencia norteamericana: «"Rust Never Sleeps" me dice más sobre la vida, mi país y el "rock and roll" que cualquier música que he escuchado en años». "Rust Never Sleeps" fue además votado como el segundo mejor disco en la encuesta "Pazz & Jop" elaborada por críticos musicales para la revista "The" "Village Voice". Christgau, creador de la encuesta, lo votó también como su segundo mejor disco de 1979, al igual que el crítico Greil Marcus. El álbum también ganó el título de álbum del año para los críticos de la revista "Rolling Stone". En una lista de finales de década, Christgau nombró a "Rust Never Sleeps" como el noveno mejor disco de la década de 1970.


title: Rust Never Sleeps

text: En 2003, la revista "Rolling Stone" situó "Rust Never Sleeps" en el puesto 350 de la lista de los . En una crítica retrospectiva, Greg Jot, de "Chicago Tribune", comentó que ambas partes eléctricas y acústicas eran sorprendentes. Por otra parte, William Ruhlmann de Allmusic observó que Young se revitalizaba artísticamente por ser imaginativo y audaz, y que en el proceso creó un álbum ejemplar que «encapsulaba sus numerosos estilos en un únido disco con grandes canciones -en particular, la notable "Powderfinger"- a diferencia de lo que había hecho antes». Rob Sheffield, en su crítica para el libro "The Rolling Stone Album Guide", comentó que «Powderfinger», «Pocahontas», «Thrasher» y «Hey Hey, My My (Into the Black)» estaban entre las mejores canciones de Young.


title: Rust Never Sleeps

text: A nivel comercial, "Rust Never Sleeps" debutó en el puesto ocho en la lista estadounidense "Billboard 200", la misma posición que consiguió nueve años antes con "After the Gold Rush". En el Reino Unido, el álbum llegó al puesto 13 de la lista "UK Albums Chart", mientras que en Canadá alcanzó la posición 28 de la lista de discos más vendidos. En los Estados Unidos, "Rust Never Sleeps" fue certificado como disco de platino al superar el millón de copias vendidas.


title: Rust Never Sleeps

text: Pistas 1, 2, 3: Boarding House, San Francisco, 26 de mayo; Pista 4: grabada en Indigo Recording Studio, Malibu, 11 de agosto de 1976, y más tarde en Triad Recording, Ft. Lauderdale, y Broken Arrow Studio, Redwood City; Pista 5: grabada en Triad Recording, Ft. Lauderdale, 12 de septiembre de 1977, y más tarde en Woodland Sound Studios, Nashville; Pista 6: McNichols Arena, Denver, 19 de octubre; Pista 7 y 8: St. Paul Civic Center, 15 de octubre; Pista 9: Cow Palace, San Francisco, 22 de octubre.


title: Helen Thomas

text: Helen Thomas (Winchester, Kentucky; 4 de agosto de 1920-Washington D.C., 20 de julio de 2013) fue una periodista, escritora y corresponsal estadounidense.


title: Helen Thomas

text: Hija de Mary Rowady y George Thomas, inmigrantes libaneses, trabajó como reportera de agencias de noticias y como columnista para "Hearst Corporation". Así mismo, fue miembro de la "White House Press Corps".


title: Helen Thomas

text: Trabajó durante cincuenta y siete años como corresponsal y, más tarde, como jefa del departamento de "United Press International" (UPI) en la Casa Blanca.


title: Helen Thomas

text: Thomas cubrió a todos los presidentes de Estados Unidos desde John F. Kennedy (una decena en total, además de vicepresidentes). Fue la primera mujer funcionaria del "National Press Club", la primera mujer miembro y presidente de la "Asociación de corresponsales de la Casa Blanca" y, en 1975, la primera mujer miembro del Gridiron Club.


title: Helen Thomas

text: En su faceta de escritora, escribió cuatro libros, el último titulado "Watchdogs of Democracy?: The Waning Washington Press Corps and How It Has Failed the Public."


title: Helen Thomas

text: El 27 de mayo de 2010 realizó unas declaraciones acerca de Israel que fueron dadas a conocer en primera instancia por un rabino de Long Island, en las que reclamaba que los judíos abandonaran Palestina y regresaran a Alemania, Polonia o América. Dichas declaraciones la pusieron en el punto de mira no solo de grupos proisraelíes y conservadores, sino también de su propia agencia, asociaciones de prensa y de la Casa Blanca. Pese a haber pedido excusas en primera instancia por sus declaraciones, se vio forzada a abandonar su trabajo y a presentar su dimisión sin que hayan trascendido las razones últimas de su decisión; posteriormente se ratificó en dichas manifestaciones.


title: Helen Thomas

text: Thomas murió en su casa de la ciudad de Washington el 20 de julio de 2013, a la edad de 92 años.


title: La melancólica muerte del Chico Ostra

text: La melancólica muerte de Chico Ostra es un libro compuesto por 23 poemas, escritos en verso e ilustrados por el propio autor, el director de cine Tim Burton. Los protagonistas de las historias son niños solitarios, extraños y diferentes. En esta obra literaria Tim Burton se muestra fiel a su particular universo, donde prevalece la melancolía, el amor, el humor negro y la fantasía. La edición en español es bilingüe, es decir, aparece la adaptación de los poemas español y la versión original en inglés.


title: La melancólica muerte del Chico Ostra

text: Stain Boy, Roy the Toxic Boy, Robot Boy, Match Girl, Staring Girl y otros personajes del libro aparecieron posteriormente en una saga de cortos de dibujos animados en Flash dirigidos y escritos por Tim Burton, titulada "The World of Stainboy" (El mundo de Chico Mancha).


title: La melancólica muerte del Chico Ostra

text: De acuerdo con Stephen R. Bissette, artista y editor de cómics americanos, el título del libro de poemas (La melancólica muerte de Chico Ostra) fue concebido inicialmente como un proyecto para la antología de cómics "Taboo" de Bissette y fue escrito por el novelista de horror Michael McDowell, quien anteriormente había trabajado con Burton en los guiones de Beetlejuice (1987) y Pesadilla antes de Navidad (1993). Tim Burton agradece la colaboración de McDowell en la parte final del libro.


title: Locmiquélic

text: Locmiquélic (en bretón "Lokmikaelig") es una población y comuna francesa, situada en la región de Bretaña, departamento de Morbihan, en el distrito de Lorient y cantón de Port-Louis.


title: Wād al-ḥaŷara

text: Wād al-ḥaŷara es el nombre en árabe que dieron los andalusíes a:


title: Live Rust

text: Live Rust es un álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en noviembre de 1979.


title: Live Rust

text: El álbum, grabado en directo junto a la banda Crazy Horse durante la gira de promoción de "Rust Never Sleeps", incluye canciones interpretadas en diferentes localidades, incluyendo el Cow Palace de San Francisco (California). Young también filmó, bajo el seudónimo de Bernard Shakey, el largometraje "Rust Never Sleeps", con imágenes del concierto en el Cow Palace.


title: Live Rust

text: La versión en CD fue editada con el fin de que las canciones cupiesen en un único disco, limitado en el momento de su lanzamiento a 74 minutos. Para ello, se recortó la duración de «Cortez the Killer».


title: Mariana Velho

text: Mariana Velho (n. Santos (São Paulo), Brasil; el 12 de julio de 1988) es una modelo brasileña ganadora de la primera temporada del reality show Brazil's Next Top Model.


title: Mariana Velho

text: Nacida en Santos, litoral de São Paulo, Mariana dio sus primeros pasos como modelo a los 16 años en Depois, una agencia internacional con que firmó contrato. Con tres años de carrera, había modelado en China y Corea. Regresó a Brasil en 2006 para retomar sus estudios, ya que había dejado la escuela secundaria por el trabajo.


title: Mariana Velho

text: Mariana fue seleccionada para participar, en el casting, que tuvo lugar en el WTC Hotel en São Paulo. La primera semana fue muy elogiada por los jurados, y fue seleccionada para el Top 13.


title: Mariana Velho

text: A lo largo de la competencia, fue posible confirmar la superioridad que tenía como modelo. Mientras que las otras niñas estaban tratando de no ahogarse y de mantener una bella estancia al mismo tiempo, la morena ya se destacaba entre las demás.


title: Mariana Velho

text: En el episodio final, Mariana (junto con todas las participantes del programa) participaron en un desfile que mostraba las notables creaciones del diseñador Alexandre Herchcovitch. Tras el desfile, la presentadora Fernanda Motta anunció el nombre de Mariana Velho como la ganadora del programa.


title: Mariana Velho

text: Como parte de su premio, Mariana fue la estrella de la portada de la belleza en el mes de enero de 2008 en la revista Elle.


title: Mariana Velho

text: También en 2008, Mariana desfilò en la pasarela por primera vez en la Semana de la Moda de Sao Paulo, participando así en el desfile de Samuel Cirnansck. Mariana Velho es aún miembro del jurado llamado "Belleza en la Favela", un concurso de belleza promovido por el programa Hoje em Dia de la Rede Record.


title: Mariana Velho

text: El premio prometido para la ganadora fue un contrato de cuatro años de R$ 200 mil con la agencia Ford Models, sin embargo, Mariana se negó a firmar, ya que ponían cláusulas absurdas.


title: Mariana Velho

text: La modelo dijo en una entrevista para el sitio G1 de tener la carrera de la modelo.


title: Hawks & Doves

text: Hawks & Doves es el duodécimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1980.


title: Hawks & Doves

text: Las dos caras de la edición original en vinilo fueron grabadas en circunstancias diferentes: la cara A incluyó descartes de sesiones de grabación que tuvieron lugar entre 1974 y 1977, mientras que la cara B incluyó canciones grabadas específicamente para el álbum a comienzos de 1980.


title: Hawks & Doves

text: En agosto de 2003, Young publicó "Hawks & Doves" por primera vez en disco compacto con sonido HDCD como parte del catálogo "Neil Young Archives Digital Masterpiece Series" junto a "Re-ac-tor", "American Stars 'N Bars" y "On the Beach".


title: Hawks & Doves

text: En el 2020 el álbum fue ubicado en el puesto 67 de los , de la revista "Rolling Stone".


title: Hawks & Doves

text: La cara A, titulada "Doves", incluyó «Little Wing» y «The Old Homestead», que fueron originariamente planeadas para publicarse como parte del álbum inédito "Homegrown". «The Old Homestead» presenta una parábola oblicua y sinuosa de la carrera musical de Neil Young, e incluye una referencia a aquellos que cuestionaban la insistencia de Young en usar a la banda Crazy Horse cuando existían músicos más pulidos y fácilmente disponibles. La canción puede ser una respuesta a David Crosby, que en varias ocasiones cuestionó la profesionalidad de Crazy Horse. Por otra parte, la canción «Captain Kennedy» presenta similitudes con un tema titulado «My Name Is John Johanna», grabado por Kelly Harrell & the Virginia String Band en 1927 e incluido en la famosa colección de música tradicional americana recopilada por Harry Smith en 1952. El hecho fue intencionado por parte del propio Neil Young, debido a que la antología de Harry Smith fue parte del trasfondo cultural de los primeros años del músico y había influido de forma directa o indirecta sobre centenares de artistas de "folk" y "blues".


title: Hawks & Doves

text: La cara B, titulada "Hawks", incluyó canciones grabadas específicamente para el álbum, e integradas de forma general por temas de "country" cercanas al estilo de trabajos previos como "American Stars 'N Bars" y "Comes a Time". Dichas canciones dieron pie a conjeturas acerca de un imperturbable sentido del patriotismo y una promoción de los valores de la derecha política en Neil Young, sirviendo como base a una crítica mordaz que situaba a "Hawks & Doves" en el extremo opuesto a las canciones protesta más célebres de la década de 1970 como «Ohio».