title: Taide Rodríguez

text: La Nueva Banda Timbiriche o La Nueva Banda, fue un grupo coreográfico/vocal mexicano salido del programa de Televisa "Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda" en el 2007, concluyendo la agrupación en mayo del 2009. Los integrantes de la nueva banda Timbiriche fueron seleccionados de entre 30 participantes de "Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda", programa que se llevó a cabo para conmemorar los 25 años de éxitos de la agrupación Timbiriche.


title: Taide Rodríguez

text: El 17 de enero de 2008, anuncian que sólo serán "La Nueva Banda" : "Obviamente tenían ese nombre por el programa (Buscando a la Nueva Banda Timbiriche), ahorita va a ser nada más La Nueva Banda. Todos sabemos que nadie viene a ocupar el lugar de nadie, nos queda claro que si tratáramos o pretendiéramos ser el nuevo Timbiriche, pues nos estaríamos aventando 25 años de generaciones arriba, es muy difícil luchar contra un concepto. Estamos tratando de ganar nuestro propio espacio, un lugar como La Nueva Banda", añadió Federica, representante del grupo.


title: Taide Rodríguez

text: El 31 de mayo de 2009, La Nueva Banda se presentó por última vez en la Plaza de la Independencia de Nuevo Laredo, Tamaulipas, lugar donde anunciaron lo que muchos de sus seguidores ya esperaban: su separación. Esto debido a que los integrantes ya se encontraban en proyectos por separado.


title: Taide Rodríguez

text: Tayde fue integrante del grupo Camaleones, agrupación musical que se desprende de la telenovela Camaleones, el CD con la banda sonora de esta telenovela incluye canciones de este grupo musical.


title: Taide Rodríguez

text: En mayo de 2009, "Tayde" empezó una nueva etapa como actriz, al ser considerada por la productora Rosy Ocampo para formar parte del elenco de la "telenovela Camaleones", la cual inició el 27 de julio donde da vida al personaje de "Cristina Hernández".


title: Taide Rodríguez

text: Ahora ella y algunos de sus compañeros de la telenovela formaran un grupo musical llamado "Camaleones" que se desprende de la misma telenovela. El primer disco salió a finales de noviembre del 2009. El primer single es "Una Hermosa Historia".


title: Turbo Lover

text: «Turbo Lover» es una canción de la banda británica de "heavy metal" Judas Priest, incluida como la primera pista del álbum "Turbo" de 1986. En abril del mismo año se lanzó como el primer sencillo del disco, a través de Columbia Records.


title: Turbo Lover

text: Fue escrita por Rob Halford, K.K. Downing y Glenn Tipton, cuyas letras se consideran una metáfora al amor que tienen los roqueros para con sus motocicletas, que se vería en partes como «then we race together, we can ride forever, wrapped in horsepower, driving into fury» que en español es «luego corremos juntos, podemos pilotar para siempre, envueltos en caballos de fuerza, conduciendo con furia». Es por ello que en el vídeo musical dirigido por Wayne Isham se muestra a los integrantes de la banda montando dichos medios de transporte, perseguidos por una criatura en forma de calavera y que entremedio aparecen breves imágenes de ellos tocando los instrumentos.


title: Turbo Lover

text: Desde su publicación ha sido incluida en varios de sus álbumes en vivo, DVD y/o álbumes recopilatorios como "Priest...Live!", "Rising in the East" y "", por mencionar algunas. De igual manera ha sido versionado por otras agrupaciones como Horcas, Sin-City All Stars y por Side Effects y también apareció en los videojuegos "Gran Turismo 3 y Watch Dogs 2".


title: Dacryodes peruviana

text: El copal comestible, mijíllehe, uguna, guaná o tabonuco (Dacryodes peruviana) es un árbol de la familia de las "burseráceas", que crece en los bosques húmedos de Colombia, Perú, Ecuador y Venezuela.


title: Dacryodes peruviana

text: El tronco alcanza de 15 a 25 m de altura y entre 30 y 50 cm de diámetro, con exudado resinoso y fragante. La corteza es marrón rojiza exfoliada en plaquitas redondas; las ramas son redondeadas. Las hojas miden generalmente de 8 a 28 cm de longitud por 4 a 10 cm de anchura. Las inflorescencias son panículas de hasta de 22 cm de largo; los pétalos son semiovados, obtusos en el ápice de 2 mm de longitud por 1,7 mm de anchura. El fruto es una drupa ovoide, de color negro brillante al madurar, cuando mide en promedio 33 mm de largo por 24 mm de diámetro, con pericarpo de 4 mm de grosor y una semilla. La fructificación ocurre a los 15 años de edad de la planta y en el cuarto y quinto año de producción se han observado hasta cien racimos con frutas por árbol.


title: Dacryodes peruviana

text: El mesocarpio del fruto maduro es comestible y es consumido abundantemente por poblaciones indígenas. La madera es utilizada para construcciones de viviendas de las poblaciones locales y además comercializada; el color de la albura es blanco grisáceo y el del duramen blanco crema o blanco rosa. La resina se usa como pegante, aromático y combustible para encender fogatas .


title: Dacryodes peruviana

text: "Dacryodes peruviana" fue descrita por (Loes.) H.J.Lam y publicado en "Bulletin du Jardin Botanique de Buitenzorg", sér. 3, 12(3/4): 336. 1932.


title: Actuaciones en directo de Nine Inch Nails

text: Nine Inch Nails (habitualmente abreviado NIN) es una banda estadounidense de rock industrial formada por Trent Reznor en 1988 en Cleveland, Ohio. Las actuaciones en directo de Nine Inch Nails contrastan con su aspecto de estudio: Reznor compone y toca casi todos los instrumentos en el material de estudio de Nine Inch Nails, con ocasionales contribuciones instrumentales y vocales por parte de otros artistas. Pero, Reznor forma una banda de músicos para interpretar su música en las giras y otros conciertos. El tecladista Alessandro Cortini dijo que "si ves el espectáculo y estás acostumbrado a los CD, es bastante evidente que la entidad de estudio es diferente a la entidad de directo".


text: El único miembro constante de la banda de directo es Reznor, quien dice que los constantes cambios en la formación son debidos a los largos períodos de tiempo entre giras. Las actuaciones en vivo de Nine Inch Nails se caracterizan por el uso de la iluminación, la escenografía y los efectos audiovisuales. Desde 1999, el diseño visual de sus espectáculos ha sido ideado por Reznor y Rob Sheridan. Tres giras han sido plasmadas en álbumes en directo y documentales.


text: La aceptación del público y prensa especializada de las actuaciones en directo de Nine Inch Nails es generalmente positiva. Los críticos mencionan los efectos visuales y la dinámica agresiva de la banda encima del escenario como elementos destacados del espectáculo. En 2008 Reznor comunicó que iba a dejar de hacer giras después de la gira Wave Goodbye de 2009.


text: Reznor montó su primera banda de directo en 1988 para ejercer como teloneros de la banda canadiense de música industrial Skinny Puppy en su gira. La banda de tres integrantes consistía en Reznor como guitarrista y cantante, Ron Musarra como batería y Chris Vrenna como tecladista. La banda no fue bien recibida, por lo que se les pidió que abandonaran la gira después de tan solo diez conciertos. Después de la truncada gira con Skinny Puppy, se reorganizaron y añadieron a un cuarto componente; Vrenna pasó a tocar la batería, Nick Rushe y, después David Hymes contribuyeron tocando teclados, mientras que Richard Patrick se unió como guitarrista.


text: Nine Inch Nails comenzó una gira como teloneros de la banda de rock alternativo The Jesus and Mary Chain en 1990 y después para Peter Murphy. Durante estas giras, Reznor comenzó a romper el material en escena. El periodista de "Rockbeat", Mike Gitter, atribuyó el temprano éxito de la banda a esta agresiva actitud en directo. En 1991, comenzaron una gira mundial que incluyó una fecha en el primer festival de Lollapalooza, donde, según el biógrafo Martin Huxley, "robaron el espectáculo a los demás". Después, Guns N' Roses les contrató como teloneros para su gira europea, aunque, nuevamente tuvieron una mala acogida por parte del público. Justo antes del concierto en Lollapalooza, Chris Vrenna abandonó la banda tras unas disputas con Reznor, siendo reemplazado para el resto de la gira por el batería Jeff Ward. Vrenna volvió a NIN para la gira Self-Destruct de 1994. Al final de la gira de apoyo del álbum "Pretty Hate Machine", Richard Patrick abandonó para formar su propia banda, Filter.


text: Después del lanzamiento de "The Downward Spiral" en 1994, la banda de directo se embarcó en la gira Self-Destruct para promocionar el álbum. Vrenna y Woolley volvieron como batería y tecladista respectivamente, mientras que Robin Finck sustituyó a Patrick como guitarrista y Danny Lohner se sumó como bajista. La gira incluyó una actuación "pasada por barro" en el festival de Woodstock '94, emitida por la televisión en forma de pago por visión y visto en veinticuatro millones de hogares. Después de esto, Nine Inch Nails comenzó a tener cierto éxito, a tocar a más alto nivel y a añadir varios elementos visuales a sus espectáculos. La interpretación de "Happiness in Slavery" extraída del concierto de Woodstock supuso el primer Premio Grammy de la banda, en la modalidad de Mejor interpretación de metal de 1995. "Entertainment Weekly" describió la actuación de NIN en Woodstock '94 diciendo que "Reznor despedaza el rock hasta el núcleo más horrífico y melodramático - una experiencia tan agotadora como tonificante". "New Musical Express" tuvo una sensación similar después del concierto de la banda en Lollapalooza de 1991, describiendo el concierto como "genuinamente aterrador", pidiéndole al lector que decidiera por sí mismo si era un caos coreografiado o desenfrenado dolor corporal. Marilyn Manson, a quién Reznor había contratado para Nothing Records, fue el telonero de la manga principal de la gira. En esa época, Marilyn Manson contaba con Jeordie White como bajista (tocando bajo el pseudónimo de "Twiggy Ramirez"), quien después tocó con Nine Inch Nails entre 2005 y 2007. Después de otra manga de la gira hecha para apoyar el álbum de remezclas "Further Down the Spiral", Nine Inch Nails tocó en el Alternative Nation Festival de Australia. Después del festival de música alternativa de tres días, Nine Inch Nails se embarcó en la gira Dissonance, que constó de 26 actuaciones con David Bowie. En la gira, primero tocaba Nine Inch Nails y después Bowie, con varias canciones de ambos artistas tocadas de forma conjunta, aunque el público no respondió de forma muy positiva a estas combinaciones.


text: La gira concluyó con tres noches llamadas Nights of Nothing, con actuaciones pertenecientes a la discográfica Nothing Records como Marilyn Manson, Prick, Meat Beat Manifesto y Pop Will Eat Itself, concluyendo con una actuación de ochenta minutos de Nine Inch Nails. "Kerrang!" describió el concierto de Nine Inch Nails como "apretado, descarado y dramático", aunque desilusionados por la falta de nuevas canciones. En la segunda de las tres noches, Richard Patrick tocó con la banda, contribuyendo con su guitarra en la canción "Head Like a Hole". Después de la gira Self-Destruct, Chris Vrenna, miembro de la banda de directo desde 1988 y habitual contribuidor del material de estudio de Nine Inch Nails, abandonó de forma definitiva la banda para seguir su carrera como productor discográfico y formar la banda Tweaker.


text: La banda de directo se volvió a formar para apoyar el tercer álbum de estudio de la banda, "The Fragile", con la gira Fragility. La alineación siguió igual que para la gira Self-Destruct, con Finck, Clouser y Lohner. Para reemplazar al batería Vrenna, Reznor hizo audiciones y escogió al desconocido Jerome Dillon. Dillon siguió en la banda de directo hasta 2005.


text: La discográfica de Nine Inch Nails, Interscope Records, rehusó financiar la gira promocional de "The Fragile", debido a las escasas ventas del mismo, por lo que Reznor decidió financiar él mismo la gira, diciendo que "en verdad, estaré arruinado cuando acabe la gira", pero que "nunca haré un concierto que no sea fantástico".


text: La gira de Fragility comenzó a finales de 1999 y continuó hasta mediados de 2000. La gira se dividió en dos mangas principales, Fragility 1.0 y Fragility 2.0, desarrollándose en Europa, Japón, Nueva Zelanda, Australia y Estados Unidos. Antes de la primera actuación de la gira, que iba a tomar lugar en España, la banda decidió dejar acceso a cien seguidores para ver el último ensayo de la banda en Londres. La gira dio comienzo con una actuación en los Video Music Awards de la MTV de la canción "The Fragile". Atari Teenage Riot hizo de telonero durante la manga de Fragility 1.0 y A Perfect Circle en la de Fragility 2.0. En esa época, Josh Freese era el batería de A Perfect Circle, quien después reemplazaría a Dillon como batería de NIN entre 2005 y 2007. La gira constó de una producción de elevado coste, incluyendo una pantalla de video tríptica que mostraba diseños del artista contemporáneo Bill Viola. Fragility fue nombrado gira del año por la revista "Rolling Stone" en 2000.


text: En 2002 se lanzó un documental sobre la gira llamado "And All That Could Have Been" en el que se incluye una colección de actuaciones extraídas de la segunda manga de la gira Fragility. Mientras se hacía el DVD, Reznor comentó de forma retrospectiva que "yo pensé que el espectáculo era realmente bueno cuando lo hacíamos", para luego decir que "hoy en día no puedo ni verlo [el DVD]. Estuve enfermo la mayoría de la gira y no creo que fuera Nine Inch Nails en su mejor momento".


text: En 2005 se volvió a juntar la banda de directo para la gira de Live: With Teeth. Desde la anterior gira, cinco años antes, muchos de los miembros de la banda habían seguido su camino, por lo que solo volvió el batería Jerome Dillon. Para encontrar los sustitutos, Reznor comenzó audiciones en diciembre de 2004. Comentó que el tecladista Alessandro Cortini "encajó inmediatamente", aunque tuvo problemas para encontrar un guitarrista que sustituyera a Robin Finck hasta que audicionó a Aaron North. La gira comenzó con una serie de conciertos en recintos pequeños a comienzos de 2005. La banda comentó con los periodistas que estaban "gratamente sorprendidos por el interés" de los seguidores, a pesar de su larga ausencia. La primera manga de la gira incluyó una actuación como cabezas de cartel en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. La gira siguió por Estados Unidos en otoño de 2005 con Queens of the Stone Age, Death From Above 1979, Autolux y Saul Williams como teloneros. En el festival Voodoo Music Experience, Williams actuó junto a NIN en la ciudad de Nueva Orleans, recién golpeada por el huracán Katrina. Para terminar con la era "With Teeth" de la banda, Nine Inch Nails completó la gira con una manga de conciertos en Estados Unidos en verano de 2006, junto a Bauhaus, TV on the Radio y Peaches. El lanzamiento de 2007, "Beside You in Time", contiene actuaciones de la primera y segunda manga de conciertos de Estados Unidos, además de ensayos en el estudio.


text: Estaba previsto que Nine Inch Nails actuase en los MTV Movie Awards de 2005, aunque decidieron no tocar debido a un desacuerdo con la organización sobre la utilización de una imagen sin alterar de George W. Bush como telón de fondo durante la interpretación de la canción "The Hand that Feeds". Poco después, Reznor escribió en la página oficial de Nine Inch Nails que "aparentemente, la imagen de nuestro presidente es tan ofensiva para la MTV como lo es para mi". La cadena MTV contestó que respetaba el punto de vista de Reznor, pero que se sentía "incómoda" con el hecho de que la actuación estuviese "construida alrededor de declaraciones políticas partidistas". El tiempo correspondiente a NIN en la gala fue suplido con la actuación de Foo Fighters.


text: Durante el primer concierto de la manga de "conciertos de estadio" de 2005, Dillon tuvo que parar a mitad de concierto para ser hospitalizado. Fue diagnosticado con un desorden cardiaco, consecuencia de la medicación que tomaba para la tiroides. Dillon, después dijo que cuando estaba listo para volver se encontró con "completa apatía y nada de simpatía" por parte de Reznor y la oficina de Nine Inch Nails. Reznor, después dijo que el "recuerdo [por parte de Dillon] de los eventos que llevaron a la partida de la banda es inexacta". Inicialmente, Josh Freese reemplazó a Dillon en dos conciertos, antes de que Alex Carapetis se uniese para terminar la gira. Finalmente, Freese reemplazó a Carapetis, uniéndose a la banda de forma definitiva.


text: Después de un descanso de conciertos para completar el álbum "Year Zero", Nine Inch Nails comenzaron una gira mundial en 2007, incluyendo su primera actuación en China. Reznor comenzó la gira con la misma banda de directo con la que acabó la gira Live: With Teeth, compuesta por North, White, Freese y Cortini. Ladytron, Unkle, The Dandy Warhols, Alec Empire y Serena Maneesh fueron los encargados de hacer de telones para la gira. El proyecto "Year Zero" incluía un juego de realidad alternativa titulado igual que el álbum, en el que los conciertos eran parte activa del juego. Durante el concierto de Nine Inch Nails en Lisboa, Portugal, alguien se encontró una memoria USB en un baño que incluía una pista de MP3 de alta calidad, "My Violent Heart", una canción del, aún sin lanzar, nuevo álbum. Después de un concierto en Barcelona apareció una segunda memoria USB con la pista "Me, I'm Not". Después del lanzamiento de "Year Zero" el enfoque de la gira fue el de promocionar las canciones del nuevo álbum. Mientras que algunas de las canciones las tocaban la banda al completo, dos de ellas ("Me, I'm Not" y "The Great Destroyer") las tocaban Reznor, el guitarrista North y el tecladista Cortini, usando una combinación de guitarras en directo y samplers pre-programados disparados con computadoras y manipuladas en tiempo real usando el software Ableton Live.


text: En abril de 2007, los fanes de Nine Inch Nails recibieron una llamada dentro del juego donde se les invitaba a "una reunión de resistencia" en Los Ángeles. En la reunión, los presentes asistieron a una reunión ficticia con los personajes del juego, y después fueron recompensados con una actuación de Nine Inch Nails. El concierto se vio truncado por la entrada de un equipo SWAT ficticio que desalojó el edificio.


text: Unos meses después, el periódico "Honolulu Star-Bulletin" publicó que el concierto del 18 de septiembre en Honolulu iba a ser el último concierto de Nine Inch Nails con la formación actual. Reznor le comunicó al periódico que "en este punto, quiero cambiar algunas cosas. Nine Inch Nails como una banda de rock, lo hemos hecho y lo hemos vuelto a hacer. Veo otras formas de presentar el material en directo, más desafiantes, algo nuevo. No quiero que se quede rancio". En el mismo artículo, Reznor también admitió que "la idea de cinco tipos tocando música a todo volumen durante dos horas... tiene que cambiar cuando entren los temas financieros, especialmente tocando en mercados fuera de Estados Unidos. Quiero reducir las cosas".


text: En marzo y mayo de 2008 se lanzaron "Ghosts I–IV" y "The Slip", respectivamente. Ambos álbumes contienen colaboraciones del miembro de la banda de directo Alessandro Cortini. Después del lanzamiento de "Ghosts I–IV", se anunció una gira de veinticinco conciertos por ciudades de Estados Unidos. De la gira anterior, Cortini y Freese volvieron a formar parte de la banda, mientras que Robin Finck volvió a la banda. La alineación, inicialmente incluía a Rich Fownes, pero antes del comienzo de la gira se anunció que, finalmente, sería Justin Meldal-Johnsen quien contribuyera tocando el bajo en directo.


text: Los teloneros de la gira fueron Deerhunter, Crystal Castles, Does It Offend You, Yeah?, Ghostland Observatory, A Place to Bury Strangers y White Williams. A principios de junio, se lanzó de forma gratuita a través de la página web de la banda un EP con cuatro canciones de estas bandas y una de Nine Inch Nails. Los ficheros MP3 están libres de DRM y con la descarga se incluyen salvapantallas y una versión imprimible del póster de la gira.


text: La banda fue cabeza de cartel del festival Lollapalooza de 2008, el Virgin Festival del mismo año, y del primer Pemberton Festival. En mayo de 2008, Nine Inch Nails anunció que se pondrían a la venta asientos especiales para toda la gira 2008 en su página web. En un esfuerzo para combatir la reventa de entradas, cada billete llevaba el nombre del comprador impreso en el mismo.


text: El 26 de julio, Trent Reznor introdujo en el espectáculo una parte "unplugged" en el que la banda se ponía en la boca del escenario pasado una hora del repertorio, con Reznor tocando un vibráfono y el bajista Justin Meldal-Johnsen tocando el contrabajo. La mayoría de los veinte minutos del set acústico jazzero se tomó del álbum "Ghosts I - IV". El escenario contaba con cortinas de LEDs que proyectaban efectos visuales como lluvia o una ciudad en ruinas, dando la "impresión de que la banda tocaba en un escenario hecho totalmente con luces". Nine Inch Nails prolongó la gira para tocar en Sudamérica, para después volver nuevamente a Estados Unidos.


text: El 8 de octubre de 2008, después de las fechas de Sudamérica, Trent Reznor colgó un mensaje en la página web de NIN diciendo que Josh Freese abandonaría la banda tras la gira. Poco después, se anunció que Alessandro Cortini también iba a abandonar la banda. El 15 de noviembre de 2008, Reznor anunció a través de la página web oficial de la banda que Ilan Rubin de Lostprophets sería el sustituto de Josh Freese. La banda no reemplazó a Cortini, por lo que se acabó la gira sin un tecladista.


text: Los elementos visuales que utiliza Nine Inch Nails en sus conciertos incluyen mucha iluminación y efectos de proyección que ayudan a acompañar y aumentar su directo. Antes de la gira de Fragility de 2000, Reznor dijo:


text: Muchas canciones se acompañan con elementos visuales diseñados específicamente para ellas, incluyendo iluminación sincronizada y proyecciones. Por ejemplo, las primeras actuaciones para la canción "Hurt", estaban acompañadas de un montaje de proyecciones de nubes, cuerpos carbonizados, nubes atómicas, gusanos y refugiados de guerra, que se puede ver en el videoclip de la canción. Con el paso del tiempo las actuaciones de la canción se han ido cargando menos de efectos.


text: Desde 1999, las presentaciones visuales de los conciertos de Nine Inch Nails han sido dirigidas por Rob Sheridan, mientras que Bill Viola diseñó las proyecciones en una gran pantalla tríptica para la gira de Fragility. Las imágenes proyectadas estaban enfocadas en imágenes sobre el agua y tormentas. En "And All That Could Have Been" se incluye un comentario de Viola describiendo su trabajo y lo que le inspiró.


text: Roy Bennett y Martin Phillips fueron los encargados del diseño de iluminación y de escenario para la gira de Live: With Teeth, respectivamente. Bennett explicó en una entrevista de 2005 que mucha de la iluminación estaba basada en luces de LEDs arregladas en "formaciones de estalactitas y estalagmitas". También se utilizaron proyectores DLP para proyectar imágenes sobre la pantalla del escenario. Usando esta pantalla, Phillips, Reznor y Sheridan concibieron un "gag" donde proyectaban "cristales haciéndose añicos sobre el 'kabuki scrim' del proscenio que se caía a la vez que lo hacían los cristales. Acordamos que Trent balanceara su guitarra hacia la pantalla y la rompiera, mientras todas las piezas caían y la pantalla en sí salía volando". Esta técnica se puede ver el en documental de la gira, "Beside You in Time". En contraste con la iluminación de las giras previas, Performance 2007 tenía una iluminación más minimalista diseñada para dejar en la sombra a Reznor y la banda.


text: Los elementos visuales de los conciertos de NIN han sido muy comentados. "The Boston Globe" describió la gira de Fragility como "uno de los más extraordinarios espectáculos de luz jamás visto". Un crítico de "Contra Costa Times" describió una de las actuaciones de la gira de Live: With Teeth diciendo que "estaba aumentado en su justa medida de focos morados y azules, iluminados de frente, dando a la banda una sensación horrífica".


text: Nine Inch Nails ha lanzado un álbum y tres videos de actuaciones de la banda en directo. "Closure", un VHS doble de 1997, contiene actuaciones de la gira Self-Destruct, incluyendo una actuación de la canción "Hurt" junto a David Bowie durante la gira de Dissonance. El video se dejó de prensar desde el lanzamiento inicial y todos los intentos de relanzarlo en DVD han fracasado. Una versión de dos discos en DVD de "Closure" se mandó a Interscope Records en 2004, nunca llegándose a lanzar, aunque ambos discos están disponibles en BitTorrent desde diciembre de 2006. "And All That Could Have Been", que incluye actuaciones de la gira de Fragility 2.0, se lanzó en 2002 en formatos CD y doble DVD. Un huevo de pascua en la versión de DVD incluye una actuación con Marilyn Manson en el Madison Square Garden de las canciones "Starfuckers, Inc." y "The Beautiful People" de Manson. En 2007, Nine Inch Nails lanzó "Beside You in Time" con actuaciones de la gira Live: With Teeth. El DVD también incluye imágenes de ensayos, videos musicales y fotografías de la gira.


text: La configuración de la banda de directo de Nine Inch Nails ha cambiado varias veces desde la primera gira de 1988. Las primeras formaciones de la banda eran una formación de tres músicos tocando guitarra, batería, teclados y sampler. Las formaciones posteriores sustituían el tecladista y el sampler por otro guitarrista, para posteriormente añadir un Multinstrumentista como bajista, guitarrista y tecladista dependiendo de la canción. Finalmente, la formación se ha quedado en una banda de cinco músicos desde la gira de "Self Destruct" de 1994. En la gira Performance de 2007, algunas canciones de "Year Zero" se tocaban con una banda de tres miembros, con Reznor, el tecladista Alessandro Cortini y el guitarrista Aaron North, junto a una combinación de guitarras en directo y efectos MIDI. En septiembre de 2007, Reznor expresó su interés en apartarse de la típica "configuración de banda de rock" para explorar "otras maneras de presentar su música en directo", aunque en 2008, nuevamente se pasó a la formación de cinco miembros, pero añadiendo una serie de instrumentos que normalmente no se usaban en conciertos de NIN como el contrabajo, instrumentos de precusión, steel guitar, vibráfono y otros instrumentos acústicos, además de sonidos de sampler disparados por MIDI. Después de que Alessandro Cortini abandonara la banda a finales de 2008 no se le buscó reemplazo, quedando la banda con cuatro miembros para su gira de 2009, compartiendo el papel de tecladista por el resto de los miembros de la banda.


text: Describiendo el proceso de selección, Chris Vrenna comentó en "Gannett News": "venir del mismo pasado emocional, siento, es más importante que cómo de bien toques tu instrumento. Esa es una de las razones por las que nuestros conciertos son más intensos cuando estamos en el escenario... Encontramos a gente que lo entendía. Eso nos hace más fuertes". Reznor describió sus primeras selecciones de la banda diciendo "no estoy en posición de ofrecerle a alguien mil dólares a la semana por ensayar... Así que cogí a gente joven que eran maleables, que básicamente hacían lo que yo quería, pero lo expandían. El único contexto en el que he trabajado hasta hoy, es 'aquí tenéis las canciones, aquí vuestras partes, aprendedlas'".


text: Entre las giras, la banda de directo ha contribuido ocasionalmente en los lanzamientos de estudio de Nine Inch Nails, aunque el control creativo y la dirección de la banda siempre han estado bajo la responsabilidad de Reznor. Los miembros de directo de la banda que han contribuido en lanzamientos de estudio de Nine Inch Nails se indican debajo con un "#". La mayoría de los miembros hacen coros en las actuaciones de directo de la banda. A lo largo de los años, Reznor ha invitado a tocar canciones con su banda a diversos artistas:


title: Tzitzit

text: Tzitzit (en hebreo: ציצת o ציצית) es el nombre dado a los flecos del talit, que sirven como medio de rememoranza de los mandamientos de Dios.


title: Tzitzit

text: La mitzvá de usar tzitzit se encuentra en dos pasajes de la Torá:


title: Tzitzit

text: Los judíos hoy día usan sólo tzitzit de color natural o blanco, puesto que creen que no es posible obtener el tinte azul obligatorio de la mitzvá. De acuerdo con el judaísmo, este azul no puede ser obtenido, por lo que no se usa. Este tinte era obtenido de un molusco marino, cuya identificación actual es incierta. Algunos investigadores en Israel creen que han encontrado al molusco y, por lo tanto, usan hilos azules conforme está escrito. Los judíos caraítas creen que se puede usar cualquier azul, así que lo usan en el tzitzit.


title: Academia Vitti

text: Fue una Academia de Pintura localizada en el 49 del Boulevard du Montparnasse, París, Francia. Recibió alumnos de muchos países, incluyendo Estados Unidos y América Latina. Funcionó aproximadamente de 1894 a 1915. Dentro de sus fundadores se encuentra Maria Caira y Cesare Vitti.ESTADOS UNIDOS


title: Academia Vitti

text: URUGUAY


title: Academia Vitti

text: ESPAÑA


title: Academia Vitti

text: GUATEMALA


title: Academia Vitti

text: ARGENTINA


title: Academia Vitti

text: PORTUGAL


title: Academia Vitti

text: INGLATERRA


title: Academia Vitti

text: FRANCIA


La Asociación de Fútbol Profesional del Azuay es un subdivisión de la "Federación Deportiva del Azuay" en el Ecuador. Funciona como asociación de equipos de fútbol dentro de la Provincia del Azuay. Bajo las siglas "AFA", esta agrupación está afiliada a la Federación Ecuatoriana de Fútbol. La AFA incluye los siguientes equipos:


title: P. J. Soles

text: P.J. Soles (nacida Pamela Jayne Hardon; Fráncfort del Meno, Alemania; 17 de julio de 1950) es una actriz de cine y televisión estadounidense, conocida por su papeles como Lynda van der Klok en "Halloween", Riff Randell en "Rock 'n' Roll High School", Norma Watson en "Carrie" y la novia militar de Bill Murray Stella en "El pelotón chiflado".


title: P. J. Soles

text: P.J. Soles comenzó su carrera como actriz en 1973 en la serie de televisión Love Is a Many Splendored Thing. En 1976 actuó en el film Carrie (1976) de Brian De Palma, junto a Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Nancy Allen, John Travolta, Betty Buckley, entre otros. Mientras se filmaba la escena del baile de graduación, el chorro de la manguera de bomberos que se usa en dicha escena le rompió el tímpano. En 1978 actuó en la película Halloween dirigida por John Carpenter, junto a Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis y Nancy Loomis. En 1979 protagonizó la película Rock 'n' Roll High School, en la cual actuó al lado de Vincent Van Patten y The Ramones. En 1980 actuó en la película Private Benjamin y en 1981 en Stripes. Durante los años ochenta y noventa participó en diversas películas y series de televisión. En 1999 actuó en la película Jawbreaker. En 2005 participó en la película The Devil's Rejects, en 2008 actuó en la película Alone in the Dark II. en el año 2018 participó en el regreso de halloween poniendo su voz como profesora de allyson, también trabajando en las cintas candy corn, Killer Therapy y Hanukkah en 2019. También en el año 2021 apareció como imagen de archivo en Halloween Kills recordando a su emblemático personaje de Lynda.


title: P. J. Soles

text: En 1971 se casó con el actor y músico J. Steven Soles del cual se divorció en 1975, pero ella decidió mantener el apellido Soles. En 1978 se casó con el actor Dennis Quaid del cual se divorció en 1983, ese mismo año se casó por tercera ocasión con Skip Holm del cual en 1998 se divorció. Con Skip Holm tiene 2 hijos, un hijo llamado Sky que nació en 1983 y una hija llamada Ashley que nació en 1988.


La Asociación de Fútbol Profesional de Tungurahua es un subdivisión de la "Federación Deportiva de Tungurahua" en el Ecuador. Funciona como asociación de equipos de fútbol dentro de la Provincia de Tungurahua. Bajo las siglas "AFT", esta agrupación está afiliada a la Federación Ecuatoriana de Fútbol.


La Asociación de Fútbol Profesional de Cotopaxi es un subdivisión de la "Federación Deportiva de Cotopaxi" en el Ecuador. Funciona como asociación de equipos de fútbol dentro de la Provincia de Cotopaxi. Bajo las siglas "AFPC", esta agrupación está afiliada a la Federación Ecuatoriana de Fútbol.


title: Asociación de Fútbol Profesional de Cotopaxi

text: La AFPC incluye los siguientes equipos:


La Asociación de Fútbol No Aficionado de Chimborazo es una subdivisión de la "Federación Deportiva de Chimborazo" en el Ecuador. Funciona como asociación de equipos de fútbol dentro de la Provincia de Chimborazo. Bajo las siglas "AFNACH", esta agrupación está afiliada a la Federación Ecuatoriana de Fútbol. Es la encargada de organizar cada año la Segunda Categoría de Chimborazo. Los equipos de sus registros que han jugado en la Serie A del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol son: Centro Deportivo Olmedo,"ídolo riobambeño"; y el River Plate de Riobamba, "ídolo chimboracence". Los dos clubes forman parte de Los grandes del fútbol riobambeño, otro que reclama ese status es el Star Club, sin embargo al haber estado cerca y no haber podido ascender a la serie B, no logra refrendar el mismo; otro club que jugó por una sola temporada en serie A, fue el club Atlético Riobamba en 1973; al final de la temporada descendió y desapareció; por eso tampoco entra dentro de este status.


title: Asociación de Fútbol No Aficionado de Chimborazo

text: En 1978 AFNACH desaparece por problemas económicos y dirigenciales; en 1982 se reactiva la AFNACH , con los equipos : Palestino, Guano Sporting Club, 9 de Octubre, Centro Deportivo Olmedo, Club Atlético River Plate (Riobamba).La AFNACH incluye los siguientes equipos:


text: Actualmente y con una gestión bastante importante del directorio que preside el Ing. Doryan Jara, se cuentan con 4 equipos de 4 cantones de la provincia (Star Club de Riobamba, Estudiantes de la Plata del Cantón Pallatanga, San Pedro de Alausí (Alausí) y Los Ases del cantón Cumandá. A ellos llegaron a sumarse Newells Old Boys de Chambo, Penipe Sporting Club Penipe y Alianza del Cantón Guano. Este año, se espera la inclusión de más equipos y dirigentes serios para intentar darle a Chimborazo un nuevo representante en la serie de privilegio.


text: El Superclásico riobambeño o "Superclásico", es el derbi de la ciudad de Riobamba, es el partido en el que se enfrentan los dos equipos de fútbol más populares de la ciudad y provincia, que han participado en Serie A del campeonato ecuatoriano de fútbol, River Plate de Riobamba y Olmedo. Este espectáculo deportivo concentra la atención de las grandes masas no sólo en Chimborazo, sino en muchas partes del país. Es reconocido por muchos debido a la pasión expresada por parte de los aficionados tanto durante el partido como en la previa, siendo el máximo encuentro el que se disputó en 1986, por la final de segunda categoría en la ciudad de Guano. Esta rivalidad comenzó a mediados del siglo XX, en el amauterismo 1950, River Rio jugaba en inicios como club "Alfonso Villagomez", debido a la prohibición de la FDCH de inscribir clubes con nombres extranjeros, River Rio tuvo que cambiar de nombre. Ha sobrevivido en la memoria a numerosos capítulos que quedaron en la historia del deporte chimboracense y riobambeño, tanto positivos como negativos.


title: Diablo (vals venezolano)

text: Diablo es una composición musical del autor venezolano (Maracaibo, 1851– La Guaira,1886). Su nombre real es "El Diablo Suelto" y fue hecha en 1878 a ritmo de vals. Es una de las más famosas hechas en Venezuela y por su propia naturaleza es considerada una de las más difíciles de interpretar.


title: Diablo (vals venezolano)

text: En el siglo XX el compositor Enrique Hidalgo, también venezolano le dio letra, para que fuera interpretado por el cantante venezolano de música folklórica Gualberto Ibarreto.


title: Diablo (vals venezolano)

text: El tema ha sido interpretado principalmente para guitarra o instrumentos de cuerdas, destacándose en su interpretación figuras como Alirio Díaz, Rodrigo Riera, Sir Augusto Ramírez, Jaime Torres y John Williams.


title: Agustín Iriarte

text: Iriarte Castro, Agustín (1876-1963).


title: Agustín Iriarte

text: Pintor y crítico de arte nacido en Guatemala. Fue uno de los primeros artistas que a principios de siglo se interesó por el paisaje guatemalteco. Obtuvo una beca para estudiar arte en Italia de 1908 a 1913. A su regreso a Guatemala fue maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1924 a 1939. La obra de Iriarte, junto a la de Carlos Valenti y Carlos Mérida, constituye el preámbulo a todos los movimientos que exploraron tendencias que van desde los regionalismos académicos hasta las vanguardias y los movimientos posmodernistas en Guatemala. Formó parte del grupo TRIAMA, nombre formado por las primeras letras de los apellidos de los pintores Antonio Tejeda Fonseca, Ovidio Rodas, Rigoberto Iglesias, Jaime Arimany, Oscar Murúa y Rafael Alcain.


title: Pedro Luis Barcia

text: Pedro Luis Barcia (Gualeguaychú, Entre Ríos, Argentina, ) es doctor en Letras, lingüista, investigador universitario y profesor argentino.Fue presidente de la Academia Nacional de Educación y de la Academia Argentina de Letras.


title: Pedro Luis Barcia

text: Estudió profesorado en letras y luego se doctoró en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de La Plata. Tesis: “"Los Proverbios morales" del rabí Sem Tob”. Fue profesor titular en esa universidad de Literatura Argentina I , Literatura Argentina II y de Literatura Medieval.


title: Pedro Luis Barcia

text: Lingüista, lexicógrafo, Investigador Principal del CONICET.


title: Pedro Luis Barcia

text: Fundador en 1991 del primer Doctorado en Comunicación de la Argentina, en la Facultad de Comunicación de la Universidad Austral, que dirigió hasta 2012. Profesor Emérito de esta Universidad, donde es titular de Contenidos Culturales Contemporáneos y del Seminario Opcional, de la Fac. de Comunicación. Fue presidente de la Academia Argentina de Letras desde 2001 a 2013.


title: Pedro Luis Barcia

text: Es miembro correspondiente de la Real Academia Española 2, de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, de la Academia Dominicana de la Lengua Española y de la Academia Nacional de Letras del Uruguay. Académico Emérito de la Academia Sanmartiniana y del Instituto Nacional Belgraniano. Profesor Emérito de la Universidad de Montevideo.


title: Pedro Luis Barcia

text: Es "Doctor honoris causa" de la Universidad “Ricardo Palma”, del Perú, de la Universidad Nacional de Tucumán, de la Universidad de Salta, de la Universidad de Concepción del Uruguay y de la Universidad de Morón.


title: Pedro Luis Barcia

text: Académico de Número de la Academia de Ciencias y Artes de San Isidro.


title: Pedro Luis Barcia

text: Fundador y Director del Instituto de Estudios Americanistas “Julián Cáceres Freyre”, de la Universidad Austral.


title: Pedro Luis Barcia

text: Profesor de la Maestría en Alta Especialización en Filología Hispánica, CSIC, España. Desde 2004.


title: Pedro Luis Barcia

text: Director de la Diplomatura en Cultura Argentina, CUDES, Buenos Aires.


title: Pedro Luis Barcia

text: Miembro de Honor Vitalicio de la Fundación Miguel Lillo (Tucumán).


title: Pedro Luis Barcia

text: Miembro del Consejo Asesor de varias publicaciones: Revista de "Literaturas Modernas" (Universidad Nacional de Cuyo), "Humanidades" (Universidad de Montevideo), "Boletín de Estudios Hispánicos" (Universidad Nacional del Sur), "Museo" (Museo de la Universidad de La Plata), "Escritura y Pensamiento" (Universidad Nacional San Marcos, Lima), etc.


title: Pedro Luis Barcia

text: Académico honorario de la Academia Argentina de Letras.Folletos y opúsculos (menos de 100 pp.)


title: Pedro Luis Barcia

text: Ediciones con estudios preliminares y notas Publicaciones periódicas y colecciones que dirigió:


title: Pedro Luis Barcia

text: Ha dirigido las publicaciones periódicas:


title: Pedro Luis Barcia

text: Ha dirigido las siguientes colecciones:


title: Pedro Luis Barcia

text: 2. Ir a↑ Curriculum de Barcia en acaedu.edu.ar


title: Pedro Luis Barcia

text: 3. Ir a↑ Susana Reinoso, Tendrán un diccionario propio las frases típicas argentinas, La Nación, 26/8/2009.


title: Pedro Luis Barcia

text: 4. Libro de la Universidad de la Punta, San Luis.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: Laranjeiras es un barrio residencial de la Zona Sur de Río de Janeiro, Brasil, de clase media-alta.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: Es una de las vecindades más antiguas de la ciudad, cuyo núcleo se originó en el siglo XVII con la construcción de chacras en el valle que rodeaba al río Carioca, que bajaba del Corcovado. Por eso el barrio también fue llamado "Valle del Carioca".


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: Está incluida en el Área de Planeamiento 2 y comparte la Región Administrativa IV (Botafogo) con Flamengo, Glória, Catete, Cosme Velho, Botafogo, Humaitá y Urca. Limita con los barrios de Santa Teresa, Flamengo, Catete, Cosme Velho y Botafogo.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: Posee un área territorial de 249,35 hectáreas y tiene un índice de áreas urbanizadas y/o alteradas del 65,45%.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: Su nombre obedece a la gran cantidad de naranjos que antiguamente había en la zona ("laranjeira" significa en portugués "árbol de naranjas" o "naranjo").


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: Situada en un valle por donde corren las aguas del río Carioca, enclavado entre los cerros Corcovado, Dona Marta y Mundo Novo y las elevaciones de Santa Teresa, Laranjeiras tenía características rurales con chacras rústicas que abastecían la ciudad con verduras, legumbres y naranjas.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: La historia de Laranjeiras y su vecino Cosme Velho se entrelazan, debido a su proximidad y a que ambos comparten una región geográfica que podría haberlos convertido en un solo barrio.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: Las tierras de la región fueron divididas en 1565 y donadas a la familia de Cristóvão Monteiro, primer auditor de Río, quien construyó allí el Molino Viejo. El antiguo camino de acceso a Laranjeiras acompañaba al río Carioca hasta lo que hoy es Flamengo. Esas chacras fueron reemplazadas por otras más lujosas, pertenecientes a nobles y hombres de riqueza.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: El Palácio Guanabara comenzó a construirse en 1853, en la antigua Chácara do Rozo, por el comerciante José Machado Coelho. En 1865 fue adquirido por el gobierno imperial para usarse como residencia de la Princesa Isabel y del Conde d'Eu, por lo que pasó a llamarse Palácio Isabel. Con la llegada de la República hospedó a visitantes ilustres, fue residencia de presidentes y, a partir de 1960, se convirtió en la sede del Gobierno del Estado.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: En 1875, la chacra de José Alexandre Carneiro Leão se convirtió en la plaza São Salvador.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: En 1880, el barrio ganó características industriales con la instalación de la companhia textil Fiações e Tecidos Alliança, en la zona de la actual calle General Glicério. La fábrica llegó a tener más de tres mil operarios y funcionó hasta 1938, dando origen a casas y villas para los obreros. En el terreno que ocupó la fábrica surgiría, en 1945, el emprendimiento inmobiliario “Cidade-Jardim Laranjeiras”, un barrio residencial aristocrático.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: Por ese entonces el río Carioca se encontraba completamente canalizado, la diligencias públicas recorrían la calle Laranjeiras (el servicio se inauguró en 1868), ya existía el corte de la calle Pinheiro Machado ligando Laranjeiras con Botafogo (1909/1913) y el viejo túnel de Rua Alice (1920) comunicaba la región con Río Comprido.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: Entre 1909 y 1914, en la antigua Chácara de Carvalho de Sá (junto al cerro Nova Cintra) fue erigido el Palácio das Laranjeiras. En 1947, el palacio pasó a manos del gobierno federal y, en 1975, fue cedido para uso de la administración estatal. En los jardines, que ocupan un área de 25 mil metros cuadrados, surgió el Parque Guinle, proyectado por Lúcio Costa.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: Junto al Palácio Guanabara se instaló en 1915 el Fluminense Football Club, que construyó allí su Estádio das Laranjeiras.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: Con la inauguración del Túnel Santa Bárbara, en 1963, el barrio se convirtió en ruta de comunicación entre el norte y la Zona Sur de la ciudad, característica que se acentuó con la apertura del Túnel Rebouças, en 1965, cuando se inició un período de intensa producción inmobiliaria, con la verticalización de las áreas formales y un proceso de "favelización" en las laderas de los cerros.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: El barrio todavía conserva antiguos predios, mansiones y locales pintorescos como Portugal Pequeno y el Mercadinho São José, construcciones protegidas por un decreto municipal de 1987, cuyo objetivo es preservar el patrimonio arquitectónico e histórico. Laranjeiras tiene una población estable de 46 381 habitantes, de los cuales 20 155 son hombres y 26 226 mujeres. Su razón de sexo es de 76,85 hombres cada cien mujeres.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: Posee una densidad poblacional de 186 habitantes por hectárea y una esperanza de vida al nacer de 77,84 años.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: En el barrio hay 17 185 domicilios, de los cuales 3417 tiene un solo morador, 4909 están habitados por dos personas, 3934 poseen tres ocupantes y 3056 tienen cuatro moradores.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: La tasa de alfabetización de adultos es del 98,74% y tiene cuatro escuelas municipales, con 2128 alumnos.


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: El Índice de Desarrollo Humano (IDH) del barrio es de 0,957, que lo ubica entre los diez barrios con mayor porcentual de la ciudad. Es comparable al IDH de Japón y Luxemburgo (0,956).


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: En la etapa de diagnóstico del Plan Estratégico de Río se realizó una encuesta de percepción de la población que, entre otros datos, permite identificar las áreas y edificaciones emblemáticas del barrio según la opinión de sus habitantes:


title: Laranjeiras (Río de Janeiro)

text: El barrio tiene una biblioteca, la Casa de Lectura.


title: Okayautos

text: Okayautos es una compañía de alquiler de coches con sede en España que fue fundada en 1999 principalmente para atender el mercado español e italiano. En sus principios cubría con sus más de 200 agencias, propias y de afiliados, toda la geografía ibérica.


title: Okayautos

text: Con el pasar del tiempo expande sus operaciones a casi todos los países europeos y hoy en día con su buscador se puede reservar prácticamente en todo el mundo con confirmación inmediata.


title: Okayautos

text: Según datos de la misma compañía, el año pasado ha atendido a más de 250.000 reservas de alquiler de coches. Su principal mercado final sigue siendo es el español y atiende a clientes de más de 25 países diferentes. Trabaja solo a través de su web y opera junto a varios operadores punteros del sector como Avis, Budget, Dollar, Enterprise, Europcar, Hertz o Sixt.


title: Obviously

text: «Obviously» —en español: «Obviamente»— es el segundo sencillo de la banda británica McFly, perteneciente al álbum "Room on the 3rd Floor". Fue publicado el 21 de junio de 2004 por la discográfica Island Records. La canción, compuesta por Tom Fletcher, Danny Jones y el exintegrante de Busted James Bourne, alcanzó el puesto n.º1 en las listas británicas, vendiendo 42.000 copias en su primera semana.


title: Obviously

text: Uno de los CD single de la canción contiene la grabación de una versión de la canción «Help!», de los Beatles, además de un entrevista hecha por fanes de la banda; mientras que la otra edición en CD del "single" incluye una pista llamada «Get Over You», compuesta por Tom Fletcher y Danny Jones.


title: Obviously

text: La canción trata de un chico que se enamora de una chica que sabe que está «fuera de su alcance ("out of his league")». Realmente él está enamorado de la chica, pero sabe que «nunca será lo suficientemente bueno para ella ("never will be good enough for her")». A pesar de que había intentado ignorar el hecho, le es imposible olvidarse de ella.


title: Obviously

text: El videoclip de la canción muestra a los miembros de la banda como "caddies" en un campo de golf, donde se encuentran los personajes mencionados en la canción; una chica de la que el protagonista está enamorado. Esta imágenes se intercalan con las de la banda tocando en un local. Finalmente el videoclip termina con la imagen de los miembros de la banda divirtiéndose conduciendo unos buggies.


title: Chicago Board of Trade Building

text: El Chicago Board of Trade Building (literalmente Edificio de la bolsa de valores de Chicago) es un rascacielos ubicado en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Se sitúa en el 141 de W. Jackson Boulevard a los pies de la Calle LaSalle, en el área comunitaria conocida como El Loop del Condado de Cook. Construido en 1930 y designado como Hito de la ciudad el 4 de mayo de 1977, el edificio fue nombrado como Hito Histórico Nacional el 2 de junio de 1978. Fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos el 16 de junio de 1978. Originalmente construido para albergar el Chicago Board of Trade (CBOT), es ahora la sede central de intercambio de derivados del Grupo CME, formado en 2007 por la unión de ésta con el Chicago Mercantile Exchange. En 2012, el Grupo CME vendió el edificio a un consorcio de inversores inmobiliarios, entre los cuales se incluyen GlenStar Properties LLC y USAA Real Estate Company.


title: Chicago Board of Trade Building

text: La dirección 141 W. Jackson albergó anteriormente el diseñado por William W. Boyington. La estructura actual de los arquitectos Holabird & Root ostentó el mismo título durante más de 35 años hasta que fue sobrepasado en 1965 por el Richard J. Daley Center. El edificio es conocido por su arquitectura estilo art decó, sus esculturas y grandes tallas en piedra así como grandes salas de contratación o mercados de corros. Una estatua de tres pisos de altura representando a Ceres, diosa de la agricultura, corona el edificio. El edificio es una atracción turística popular y es una ubicación habitual para el rodaje de películas. Sus propietarios y administradores han obtenido premios por sus esfuerzos por la preservación del edificio y su gestión de oficinas.


title: Chicago Board of Trade Building

text: El 3 de abril de 1848 el Board of Trade comenzó su andadura en el 101 de South Water Street. Cuando 122 miembros fueron añadidos en 1856, se trasladaron a la esquina de South Water con LaSalle Street. Las otro cambio temporal hacia el oeste en South Water Street en 1860, la primera sede permanente se estableció en las premisas del Edificio de la Cámara de comercio en la esquina de las calles LaSalle con Washington en 1865. En 1871, el Gran Incendio de Chicago destruyó este edificio. El Board of Trade abrió temporalmente dos semanas tras el incendio en un edificio de madera de 27 m conocido como «the Wigwam» en la intersección de las calles Washington y Market. Posteriormente abriría sus puertas en un nuevo edificio construido en el solar de la Cámara de Comercio un año más tarde.


title: Chicago Board of Trade Building

text: En 1882 empezaron los trabajos de construcción de la nueva sede del CBOT, que abrió sus puertas en su ubicación actual el 1 de mayo de 1885. El edificio fue diseñado por William W. Boyington, más conocido en la actualidad por su trabajo en el Chicago Water Tower. Daba a calle Jackson con 55 m de fachada y se construyó con acero estructural y granito obtenido de la cantera de Fox Island cerca de Vinalhaven, Maine. Su fachada trasera estaba hecha de ladrillos esmaltados, tenía diez pisos de altura y destacaba por su torre de 98 m de altura que contenía un reloj gigante y una campana de 2 000 kg, todo ello coronado por una veleta de 3 metros de cobre con forma de barco. Los interiores tenían acabados de caoba y frescos murales. El coste de la construcción fue de 1,8 millones de $ (unos en términos de 2022). Contaba con cuatro ascensores y un amplio vestíbulo de 46 x 49 m y 24 m de altura decorado por un tragaluz y balaustradas de piedra ornamentada, y fue el edificio comercial de Chicago en tener iluminación eléctrica. Fue también el primer edificio de la ciudad en sobrepasar los 91 metros de altura y en ese entonces era el edificio más alto de Chicago. Las ceremonias de inauguración oficial del edificio, descritas por un contemporáneo como «brillantes e imponentes», tuvieron lugar el 29 de abril de 1885 y asistieron más de cuatro mil personas incluyendo dignatarios de todo el mundo.


title: Chicago Board of Trade Building

text: El edificio atrajo turistas, visitantes y manifestantes. El banquete inaugural organizado para la apertura del edificio coincidió la manifestación convocada por la International Working People's Association encabezada por Albert Parsons, Lucy Parsons y Lizzie Holmes. «El edificio, en el que se han dilapidado dos millones de dólares en mitad de una crisis económica, fue denunciado por los anarquistas como [...] el mayor símbolo de todo aquello que es detestable del sistema de propiedad privada». La procesión contó con los vítores de miles de espectadores. Intentaron acceder al edificio pero una falange de policías se lo impidió, primero en la calle Jackson, luego en LaSalle, llegando a acercarse a media cuadra del edificio, «bañados por un mar de luz eléctrica instalada "ex profeso" para la ocasión».


title: Chicago Board of Trade Building

text: En 1893, con motivo de la Exposición Mundial Colombina de Chicago se permitió el acceso al público a las galerías usadas como mirador.


title: Chicago Board of Trade Building

text: En 1895, se desinstaló la torre del reloj y el título de pasó a manos del Templo Masónico de de altura. El edificio, construido empleando un sistema de pozos de cimentación que estaban rodeados por barro, fue declarado estructuralmente inseguro a mediados de la década de 1920 cuando empezaron los trabajos de construcción en el Federal Reserve Bank of Chicago, situado enfrente. El edificio de 1885 se demolió por tanto en 1929, y la bolsa se trasladó temporalmente a la calle Van Buren con Clark mientras se construía un nuevo edificio en el solar de LaSalle con Jackson.


title: Chicago Board of Trade Building

text: Las esculturas alegóricas de 1885 de "Industria" y "Agricultura", que formaban parte de un grupo de cuatro piezas, se retiraron del edificio original y hoy en día están situadas en una plaza peatonal cercana.


title: Chicago Board of Trade Building

text: En 1925, el Chicago Board of Trade realizó el encargo a Holabird & Root de diseñar el edificio actual. El contratista principal Hegeman & Harris lo construyó por 11,3 millones de dólares, aunque el valor especificado en la hipoteca de veinte años era de 12 millones (unos en dólares de 2022). El edificio de de altura de estilo art decó abrió sus puertas el 9 de junio de 1930. El edificio, revestido de piedra caliza de Indiana de color gris y coronado con un techo en forma de pirámide de cobre, se sitúa en una parcela que ocupa dirección este – oeste en Jackson Boulevard y norte – sur en LaSalle Street. Además, es la frontera sur de los rascacielos que recorren la calle de LaSalle y es más alto que las estructuras vecinas a lo largo de varias cuadras. El Chicago Board of Trade ha opera de forma continua en su cuarta planta desde su inauguración en el año 1930, ocupando , lo que en aquel entonces constituía el parqué más grande del mundo.


title: Chicago Board of Trade Building

text: El advenimiento del sistema estructural basado en los cuadros de acero permitió construir verticalmente; pero como muchos rascacielos de la época, el exterior está marcado por múltiples retranqueos conforme la altura va aumentando, que permite una mayor iluminación a las ya oscurecidas calles de los núcleos urbanos. De noche, los retranqueos están iluminados por focos que acentúan la verticalidad del edificio. El empleo de iluminación nocturna era algo común en la arquitectura del Chicago de la época, que puede apreciarse también en los siguientes rascacielos: Wrigley Building, Jewelers Building, Palmolive Building, LaSalle-Wacker Building y Tribune Tower.


title: Chicago Board of Trade Building

text: La decoración de los interiores destaca por el empleo de superficies pulidas, el uso de mármol blanco y negro, pasillos estilizados y un vestíbulo abierto de tres plantas de altura que en el momento de su inauguración contenía el sistema de lámparas de iluminación más grande del mundo. Aunque el One LaSalle Street tenía cinco plantas más, el edificio del CBOT fue el primero de Chicago en sobrepasar los . Sobrepasó al Chicago Temple Building, ostentando pues el título del edificio más alto de Chicago hasta la compleción del Daley Center en 1965. Conocido por su trabajo en el Puente de Brooklyn, la empresa familiar de John A. Roebling suministró todo el cableado para los 23 ascensores Otis. Por debajo del parqué principal corrían ocultos unos de cables de teléfono y telégrafo. Por lo menos de cables (quizá la mayor distancia de cableado en un edificio) salían de la sala. Aunque el edificio fue un encargo del Chicago Board of Trade, su primer inquilino fue la empresa Quaker Oats Company, que se trasladó el 1 de mayo de 1930.


title: Chicago Board of Trade Building

text: El trabajo escultural de Alvin Meyer, que llegó a ser jefe del departamento de esculturas de Holabird & Root, se aprecia notablemente en la fachada del edificio y representa las actividades de comerciales que se llevan a cabo en su interior. En cada lado del reloj de de diámetro que da la calle LaSalle se encuentran dos siluetas encapuchadas, un babilonio sujetando cereales y un indígena de Estados Unidos sujetando maíz. Siluetas similares se repiten en las esquinas superiores de la torre central, justo debajo del tejado inclinado. A unos sobre el nivel de la calle, representaciones de toros sobresalen directamente del recubrimiento en caliza en la cara norte del edificio y algo menos en la cara este, una clara alusión a un mercado alcista que en inglés se representa con este animal (en contraposición al mercado bajista que se representa con un oso).


title: Chicago Board of Trade Building

text: La estructura central está rematada por una estatua de aluminio de 2500 kg y de altura realizada por el escultor John H. Storrs representando a la diosa romana del cereal, Ceres, sujetando una gavilla de trigo en la mano izquierda y una saca de maíz en la derecha, como un guiño a la herencia de la bolsa como mercado de materias primas. Dicha estatua se montó a partir de 40 piezas.


title: Chicago Board of Trade Building

text: El mural de tres plantas de Ceres, mostrada desnuda de cintura para arriba en un campo de cereales fue un encargo de 1930, pero se quitó de la sala de negociaciones de agricultura en 1973; y, fue almacenada hasta 1982. Fue en ese entonces cuando la obra de John W. Norton se restauró a fondo en Spring Grove, Illinois por Louis Pomerantz para finalmente ser expuesta en el atrio del anejo de 1980. Según la edición de 16 de junio de 1930 de la revista "Time", los visitantes que cargaban con espigas de trigo maduras miraban con curiosidad el patio de operaciones de seis alturas directamente por encima del vestíbulo y detrás de largos ventanales por debajo del reloj que da a la calle LaSalle. En el centro de la sala, la revista informaba acerca de las mercancías que eran intercambiadas en una especia de fosos organizados según el tipo de materia prima, como el foso del maíz, de la soja o del trigo. Los fosos eran estructuras octogonales en las cuales se llevaba a cabo el intercambio a través del mercado de corros a viva voz. Cada octágono está rodeado por escalones imitando la estructura de un anfiteatro, y permiten que un gran número de "traders" se vean entre sí y se comuniquen durante las horas de negociación. Las primeras versiones datan de 1870, este tipo de foso de negociación fue patentado en 1878.


title: Chicago Board of Trade Building

text: La zona de negociación está rodeada por escritorios que permiten a los empleados anotar las transacciones. Antiguamente, servían de punto de relevo entre los fosos y aquellos que querían comprar o vender. Cuando las órdenes y la información empezaron a comunicarse por telégrafo, se contrataron operarios de código Morse, reemplazados posteriormente por operadoras de teléfono. A finales del siglo XX, se colocaron tableros eléctricos en las paredes de la sala de contratación y el advenimiento del comercio electrónico trajo que se añadieran ordenadores a los escritorios.


title: Chicago Board of Trade Building

text: En la década de 1980, debido a la construcción de anexos en la parte trasera del edificio se trasladaron las salas comerciales agrícola y financiera fuera de la sala de operaciones original hasta nuevos espacios. En 2004 el patio de operaciones histórico de 1930 –que ya había sido modificado sustancialmente y vacío por más de dos años– se demolió y los fosos se rellenaron con hormigón. Se renovó dándole un aire más moderno y desde ese entonces está alquilado a una empresa privada que comercializa opciones. En 1980, los propietarios añadieron un anejo en el ala sur del edificio de y 23 plantas de altura. El atrio en la planta 12 está coronado por un ornamento octogonal imitando la forma de los fosos de negociación y se diseñó en estilo posmoderno por Helmut Jahn. El anejo contaba con un patio de operaciones agrícolas de cuatro plantas de altura revestido en granito de color negro y con toques metálicos, que en el momento de su apertura era el más grande del mundo con . Incluso mientras el Sydney Futures Exchange y otros mercados abandonaban el sistema de corros, el alcalde Richard M. Daley lideró la ceremonia de puesta de primera piedra el 17 de enero de 1995, de una ampliación adicional de un edificio de cinco plantas al este diseñado por los arquitectos Fujikawa Johnson y los ingenieros estructurales TT-CBM. Cuando abrió sus puestas en 1997, la estructura de 175 millones de dólares incrementaría en la superficie para operaciones y durante una época volvió a ser el patio de operaciones más grande del mundo. Recibió el apodo de «Arboretum» en referencia al principal impulsor de la ampliación Patrick H. Arbor, presidente del CBOT. La ampliación supuso la instalación de de pantallas de cotizaciones, 12 000 ordenadores, 6000 teléfonos y 2000 aparatos de vídeo que requirieron un total de de cableado.


title: Chicago Board of Trade Building

text: En conjunto, los patios de operaciones abarcan aproximadamente . El logotipo del CBOT representa un foso de operaciones y es visible en numerosas ocasiones en los trabajos de cantería que dan a Clark Street y en las barreras de calle en la entrada de servicio en Van Buren. La ampliación presenta un atrio de 12 plantas y mezcla diseños históricos y contemporáneos con referencias al estilo "art decó" a través de retranqueos, la torre central, alas proyectadas de forma simétrica, un tejado piramidal y un vestíbulo diseñado con patrones de conchas y cascadas abstractas. Entre el edificio original y los nuevos, existe una calle ancha peatonal que conecta la plaza de la Calle LaSalle con la Calle Van Buren en lo que sería el primer piso. Pasando sobre las vías elevadas de la Calle Van Buren, un pasillo de cristal con bastidores de acero conecta la esquina suroeste de la ampliación de 23 plantas con el Chicago Board Options Exchange.


title: Chicago Board of Trade Building

text: Referencias Bibliografía


title: That Girl (canción de McFly)

text: «That Girl» —en español: «Aquella chica»— es el tercer "sencillo" de la banda británica de McFly y el primero puesto a la venta después de la publicación del álbum debut de la banda, "Room on the 3rd Floor". El "single" fue publicado el 6 de septiembre de 2004 por la discográfica Island Records y se convirtió en el primer sencillo de la banda que no alcanzó el primer puesto de las listas británicas, consiguiendo un meritorio tercer puesto.


title: That Girl (canción de McFly)

text: La edición del sencillo en CD contiene una versión de la canción «She Loves You» de The Beatles. Este es el primer "single" de la banda publicado también en DVD, el cual contiene imágenes de la actuación de la banda en la Ceremonia de la Antorcha Olímpica de 2004 y de la casa donde vivía la banda.


title: That Girl (canción de McFly)

text: La canción fue compuesta por el vocalista Tom Fletcher y por el exintegrante de Busted, James Bourne. La letra trata de cómo se siente un chico cuando no puede conseguir «aquella chica», con la que a veces intima y otras encuentra con otro chico. Los coros y el bajo de la canción van cambiando gradualemnte según las acciones de la susodicha chica.


title: That Girl (canción de McFly)

text: El videoclip de la canción muestra a los miembros de la banda como empleados de una estación de servicio. Están aburridos, hasta que una chica llega con su coche y empieza a filtrear con Danny mientras este último le repara el coche. Finalmente, le deja su número de teléfono y se va. Sin embargo, 3 días después regresa en su coche acompañada de otro hombre. Los chicos, furiosos, decinden vengarse: Harry sobre-abastece de gasolina al coche, Dougie retira piezas mecánicas del vehículo y Tom destroza la tarjeta de crédito del acompañante. Finalmente, el vídeoclip termina con la imagen de los miembros de la banda escapando después de que el susodicho vehículo se estrelle. Todas las imágenes se intercalan con otras de la banda tocando en un local. El videoclip de «That Girl» fue premiado en la categoría de "«Mejor Videoclip»" en los "Smash Hits Awards" del año 2004.


title: Isabel Bishop

text: Isabel Bishop (Cincinnati (Ohio), 3 de marzo de 1902 - 19 de febrero de 1988) fue una pintora y diseñadora gráfica estadounidense.


title: Isabel Bishop

text: Bishop nació en Cincinnati (Ohio) y fue criada en Detroit (Míchigan) antes de mudarse a Nueva York cuando tenía 16 años para estudiar ilustración en la "New York School of Applied Design for Women". Luego de dos años, decidió estudiar pintura en lugar de ilustración y transfirió a la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, en donde estuvo por cuatro años hasta 1924. A principios de los años 1920 también estudió y pintó en Woodstock (Nueva York).


title: Isabel Bishop

text: Durante los años 1920 y los años 1930, Bishop desarrolló un estilo realista para pintar, generalmente representando a mujeres durante su rutina diaria en las calles de Manhattan. Sus obras estaban influenciadas por Peter Paul Rubens y otros pintores neerlandeses a quienes Bishop descubrió durante sus viajes a Europa. En 1932, empezó a exhibir sus trabajos más frecuentemente en las recién inauguradas Midtown Galleries, en donde expondría sus trabajos durante el resto de su carrera.


title: Isabel Bishop

text: Bishop regresó a la Liga de estudiantes de arte como profesora entre 1936 y 1937. Murió el 19 de febrero de 1988, a los 85 años.


title: Tioamida

text: Tioamida (raramente, tionamida) es un grupo funcional con la estructura general R-CS-NR'R", donde R, R', y R" son grupos orgánicos. Son análogos a las amidas, pero exhiben mayor carácter de enlace múltiple en el enlace C-N, resultando en una barrera rotacional mayor. Una de las tioamidas mejor conocidas es la tioacetamida, que es usada como una fuente de aniones sulfuro y es un bloque de construcción en química heterocíclica.


title: Tioamida

text: Las tioamidas son preparadas típicamente tratando amidas con sulfuros de fósforo como el pentasulfuro de fósforo y, en aplicaciones especializadas, reactivo de Lawesson. Una ruta alternativa implica la reacción de nitrilos con sulfuro de hidrógeno. La reacción de Willgerodt-Kindler también produce benciltioamidas.


title: Tioamida

text: Las tioamidas son también un tipo de drogas que son usadas para el control de la tirotoxicosis.


title: Tioamida

text: Las tioamidas han sido incorporadas en péptidos como isósteros para el enlace amida. Las modificaciones peptídicas son análogas de los péptidos nativos, lo que puede revelar relaciones estructura-actividad. Los análogos de los péptidos también pueden ser usados como drogas con una biodisponibilidad oral mejorada. Las tioamidas inhiben la enzima yoduro peroxidasa en la tiroides, reduciendo la síntesis de triyodotironina (T3) y tiroxina (T4); bloquea la recaptura de yodotirosinas del coloide. También bloquea la liberación de yodo de la hormona periférica. Los efectos máximos ocurren sólo después de un mes, dado que el agotamiento de la hormona es causada por una síntesis reducida, que es un proceso lento.


title: Tioamida

text: Un efecto adverso de las tioamidas es que penetran la barrera placentaria, entonces se recomienda cuidado cuando se usa durante el embarazo. El 10% de los pacientes reportan erupciones en la piel (como máculas y pápulas), urticaria, dermatitis, fiebre y artralgia. El 0,03% de todos los pacientes desarrollan agranulocitosis, un peligroso efecto colateral.


title: Tioamida

text: Algunos miembros del grupo de las tioamidas incluyen al metimazol, carbimazol (convertido "in vivo" a metimazol, y propiltiouracilo.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: La religión de la Persia aquemémida (559-331 a. C.) es poco conocida. Las fuentes son escasas y provienen sobre todo de los sectores ligados a la realeza. Por lo tanto, lo que se puede reconstruir es una religión de Estado condicionada por el poder real y sus necesidades ideológicas. Lo que se conoce de la religión de la realeza aqueménida presenta puntos en común con el zoroastrismo posterior, pero se discute si el dicho término es apropiado.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Las fuentes para el conocimiento de la religión persa en tiempos aqueménidas provienen en su inmensa mayoría de la propia Persia. Las inscripciones reales proporcionan valiosa información acerca de las creencias religiosas de los reyes aqueménidas. Se observa en ellas la clara preeminencia del dios Ahura Mazda en la ideología real. Por el contrario, los restos arqueológicos proporcionan escasa información acerca del ámbito religioso. El descubrimiento en la década de 1930 por los equipos del Oriental Institute de Chicago de dos archivos del palacio real de Persépolis (el de la Fortaleza y el del Tesoro), ha permitido conocer la religión del centro imperial y del área elamita. Se trata de textos de índole administrativa y en su mayor parte están escritos en elamita. En ellas se menciona el envío de ofrendas destinadas a algunas localidades de los alrededores de la residencia real. Otras fuentes exteriores vienen a completar la pintura, destacando especialmente Heródoto, un autor griego contemporáneo a la época. El texto sagrado de la religión persa de tiempos posteriores, el Avesta, puede ofrecer algunos paralelos con la religión aqueménida, sobre todo en lo que se refiere a los pasajes más antiguos, los llamados Gathas.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Las fuentes relativas a la religión aqueménida nos muestran sobre todo las relaciones entre el Gran Rey y el dios Ahura Mazda, el cual es concebido como el verdadero soberano del Imperio. El rey no es otra cosa que el instrumento del dios, quien lo pone a la cabeza del Imperio para que cumpla su voluntad sobre la Tierra entera. Se ha propuesto recientemente que los soberanos persas tenían la misión de reconstituir el paraíso original creado por Ahura Mazda, eliminando a la "mentira" que se oponía a la "justicia". La "religión popular" de la Persia aqueménida escapa en gran medida a nuestro conocimiento. Las tablillas de Persépolis nos permiten conocer los nombres de otras divinidades a las que se rendía culto, pero aparte de ello tan sólo dan cuenta de las ofrendas que se les enviaban desde el palacio real.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: La cuestión en torno a si los reyes aqueménidas eran zoroastrianos ha sido largamente debatida por lo estudiosos. Mientras que el profeta Zoroastro jamás es mencionado en los textos persas de la época, su gran dios, Ahura Mazda, posee gran relevancia en ellos. Los demás dioses son sólo ocasionalmente aludidos en las inscripciones aqueménidas. Ahura Mazda es la única divinidad invocada por Darío I y su sucesor Jerjes I, pero los Amesha Spenta, ligados a él en el Avesta, están ausentes. Las inscripciones reales afirman la existencia de "otros dioses", pero sin nombrarlos. Tan sólo a partir del reinado de Artajerjes II o Artajerjes III son mencionados explícitamente Mithra y Anahita. Las tablillas de Persépolis hacen alusión a otras divinidades iranias: Zurvan, Mizdushi, Naryasanga, etc. La iconografía aqueménida representa a la figura del Faravahar, un símbolo presente en la religión zoroastriana. Las fuentes griegas mencionan la importancia del culto al Fuego y al Sol por parte de los aqueménidas, los cuales se reflejan aún hoy en la tradición zoroastriana. Hay conceptos avésticos que aparecen en los textos aqueménidas, pero con otras connotaciones: la "mentira" avéstica ("druj"-), opuesta a la "verdad", "justicia" ("aṧa"-), aparece en las inscripciones reales como "drauga"-, pero califica al acto de traición, de rebelión contra el Gran Rey. Los conceptos religiosos adquieren un sentido político.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Si bien existen numerosos puntos en común entre la religión aqueménida y el zoroastrismo, también hay divergencias, debidas en parte a las finalidades ideológicas de la realeza. La religión aqueménida, aunque conserva a las principales divinidades de la tradición irania, fue influenciada por los cultos elamitas con los que los persas entraron en contacto desde que se establecieron en Fars, esto es, la parte oriental de las antiguas tierras elamitas. Los textos administrativos de Persépolis, escritos en su mayor parte en elamita, mustran la pervivencia de las tradiciones religiosas y del culto a las antiguas divinidades elamitas. No se sabe hasta qué punto esto pudo haber influenciado a la religión de los persas.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: La principal divinidad de la Persia aqueménida es Ahura Mazda (el "Sabio Señor"). No se trata de un monoteísmo, sino de un henoteísmo: Ahura Mazda domina el panteón, tiende a concentrar los atributos de otras divinidades, pero no es el único dios al que se le reconoce existencia. Su función es sobre todo ser el maestro supremo del mundo. Se le atribuye la creación del Cielo, la Tierra y los hombres. De él proviene el poder de la realeza, y gracias a él los reyes son victoriosos y el reino es protegido de los peligros que lo acechan. Como se observa en las plegarias de Darío, los reyes poseían una relación privilegiada con su dios.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Otras divinidades iranias aparecen en las tablillas de Persépolis. Los Visai Baga ("Todos los Dioses") son una entidad colectiva que presenta similitudes con el Rig Veda. Su culto se practicaba en unos pocos sitios. Aparecen, asimismo: Zurvan, el dios avéstico del Tiempo y figura central del zurvanismo posterior; Hvarira, el Genio del Sol Saliente; Naryasanga, llamado "Mensajero de los Dioses" en el Avesta; Mizdushish, diosa del destino; Brtakamya, «el que cumple los deseos»; y Thaigracish, el que aparece en un solo texto y es por lo demás desconocido. Además, las inscripciones reales tardías mencionan dos divinidades particularmente importantes en el panteón iranio: el dios Mithra, divinidad solar y en su origen el dios de los contratos, y que posee un aspecto guerrero; y Anahita, diosa del amor y la fertilidad. Adicionalmente, los persas rendían culto a algunos elementos naturales.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Por último, las tablillas de Persépolis mencionan cultos dedicados a divinidades elamitas y mesopotámicas en las áreas circundantes a la capital persa. Poseían gran relevancia dioses elamitas como Humban y Napirisha, así como el dios mesopotámico de la Tormenta, Adad.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: De acuerdo a Heródoto de Halicarnaso, los persas no poseían templos, y no erigía estatuas dedicadas a sus dioses. De hecho, ninguna edificación del área persa ha sido claramente identificada hasta la fecha como los restos de un templo. Esto indica que, por lo tanto, una gran parte del culto persa se realizaba al aire libre. Sin embargo, hay alusiones a la existencia de templos dedicados a Anahita bajo el reinado de Artajerjes II, aunque fuera de Persia (Damasco, Anatolia). Resulta imposible saber con exactitud en qué lugares los persas aqueménidas llevaban a cabo sus sacrificios. Los grandes jardines persas, los llamados "paraísos" ("paridaida"), pueden haber tenido una función religiosa, acaso herencia de los bosques sagrados elamitas ("husa").


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: El rey constituye el principal intermediario entre los dioses (sobre todo Ahura Mazda) y los hombres. Al contrario de lo afirmado por ciertos autores griegos, el rey nunca fue considerado un dios, aunque es cierto que poseía un lugar privilegiado entre los hombres. Debía llevar a cabo periódicamente determinados actos rituales en Persia, sobre todo los sacrificios a las divinidades iranias. Tal como atestiguan las tablillas de Persépolis, el palacio real financiaba los sacrificios a las diferentes divinidades allí mencionadas.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Si bien las tablillas persepolitanas hacen alusión a un personal especializado en el culto, sus funciones son difíciles de determinar. Algunos sacerdotes son llamados "šatin", como en las épocas elamitas. Acaso estuvieran destinados al culto de los dioses elamitas y mesopotámicos. Los otros sacerdotes que aparecen en los archivos de Persépolis son los magos ("maguš"), que veneraban a los dioses iranios. A veces poseían el título de "lan-lirira" («aquél que realiza la ceremonia "lan"»), lo que muestra que una de sus principales funciones era presidir los sacrificios de la ceremonia "lan", que será detallada más abajo. La importancia de los magos en el sacrificio está confirmada por algunos autores griegos. En las tablillas de Persépolis se observa como ellos recibían los productos destinados a los actos sacrificiales. Los "atrvaša" («aquél que guarda el Fuego»), otros especialistas, estaban específicamente destinados al culto del Fuego.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Los persas de la época aqueménida dedicaban sacrificios rituales a sus dioses. Los autores griegos mencionan repetidamente el sacrificio animal: dado el caso, Ciro el Joven sacrifica caballos y toros en la "Anábasis" de Jenofonte. Por el contrario, en los archivos de Persépolis las ofrendas a las divinidades iranias son sobre todo de grano, cerveza y vino. El tipo de ceremonia sacrificial más usual en ellos es la llamada "lan", la cual era practicada en las regiones donde sin lugar a dudas existía una fuerte concentración de persas. Las productos destinados a ellas eran entregados por el palacio de modo regular, una vez por mes. El dios al que son destinadas no es mencionado; H. Koch sostiene que se trataría de Ahura Mazda. En la ceremonia llamada "kušukum", aparentemente de origen elamita, se realizaban sacrificios de ovejas. Los autores clásicos señalan el hecho de que los grandes sacrificios eran acompañados por grandes banquetes festivos. Es el rey el que siempre ocupa el lugar central en las grandes ceremonias religiosas, de las que es además el proveedor material.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Existía asimismo entre los persas el culto a los elementos naturales, de modo destacado el del Fuego, pero también el del Agua. La importancia del Fuego es puesta de relieve en primer lugar por los escritores griegos que describieron los cultos persas. Adicionalmente, los archivos del Persépolis aluden a los "jardines de Fuego" ("atravaša"), aunque no se alude explícitamente a la práctica del culto al Fuego. Por otra parte, ningún templo aqueménida consagrado al Fuego ha sido descubierto, ni existen alusiones en los documentos persepolitanos. Sin embargo, numerosas impresiones de sellos y bajorrelieves (como el de Naqsh-e Rustam) muestran escenas de culto al Fuego, representado por llamas que salen de un altar.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Los reyes persas nunca intentaron reforzar el sostenimiento de su imperio mediante la imposición de la religión persa en los pueblos sometidos. De hecho, Ahura Mazda no es venerado más que por los persas en el núcleo imperial. En las demás regiones del imperio, los reyes se presentan como los sucesores y continuadores de las tradiciones locales. Este es, justamente, el modo en el que fundador del imperio, Ciro el Grande, se muestra ante los vencidos babilonios. En un cilindro de arcilla utilizado como depósito de fundación en el templo de Esagila en Babilonia, y redactado en idioma acadio, Ciro es presentado como el elegido por el gran dios local Marduk. En él se especifica que el propio rey persa hizo retornar a sus respectivos templos las estatuas divinas que su predecesor, el babilonio Nabónido, había "deportado" a Babilonia. La práctica de trasportar las estatuas de las principales divinidades a la capital durante épocas de peligro militar no era inusual en Babilonia, pero de todos modos le otorgaba a Ciro una oportunidad de desprestigiar a su enemigo derrotado. Su trato con respecto a los judíos deportados en Babilonia, autorizándoles a regresar a Judea y reconstruir su templo en Jerusalén, procede del mismo tipo de actitud. Cambises II y Darío I continuaron con esta línea en Egipto, haciendo uso del título de faraón y llevando a cabo las obligaciones religiosas consecuentes. En la propia Persia el Gran Rey proveía de los bienes necesarios para el culto de divinidades no-iranias veneradas por la población elamita que habitaban la región antes de la llegada de los persas. Pero cuando una provincia se rebelaba, la represión podía asimismo llevarse a sus dioses: cuando las ciudades griegas de Jonia se levantaron contra Darío I y fueron vencidas, las estatuas de sus dioses fueron transportadas a Sardes y Susa


title: Feria Music

text: Feria Music fue un sello discográfico de artistas nacionales de Chile, fundado en 2007 y desaparecido en 2014 tras la quiebra de su matriz Feria Mix.


title: Feria Music

text: En 1956 se fundó Empresas Feria, un mercado de capitales nacionales y extranjeros de venta de catálogos de música, películas, shows, videojuegos, tecnologías, etc. Su fundadora fue Marta González Marnich, ganadora de un Apes 2008 (por su aporte a la cultura y al arte nacional), actualmente liderado por Hernán González Garay, quien lo ha modernizado desde octubre del 2001 coincidiendo con el aniversario Nº 45.


title: Feria Music

text: En julio de 2005 se informó a través de los medios de comunicación que Empresas Feria fundará un sello discográfico, bajo el nombre de Feria Music. En febrero de 2007, tras la fusión con el sello La Oreja, se dio vida al mayor catálogo de artistas chilenos


title: Feria Music

text: Debido a todas las deudas, más el cambio de la industria musical en los últimos años, con el "boom" de las descargas desde internet, tanto legales como ilegales y el no adaptarse a los nuevos tiempos, llevaron a la empresa el día, 28 de enero de 2014, declararse en quiebra, anunciando el cierre definitivo de sus locales. El abogado de la empresa, Michael Niedmann, dijo que desde hace dos meses se buscaba una salida, sin caer en la quiebra, las cuales resultaron inviables.


title: Feria Music

text: El cierre de Feria Mix, también afecto a sus divisiones de tickets (Feria Ticket), los cuales pasaron a manos de Ticketek y su sello discográfico (Feria Music), el cual le adeuda a lo menos un año de regalías a algunos músicos.


title: Feria Music

text: Debido a que en febrero la justicia está en receso de vacaciones, legalmente no podrá declararse en quiebra hasta que esta forme un síndico de quiebras y decida el futuro de los activos y de sus empleados.


title: Feria Music

text: Gran parte del catálogo pasó a manos de CHV Música y Plaza Independencia Música.


title: Tokyo Jihen

text: , nombre inglés es "Tokyo Incidents", es una banda japonesa formada en 2003 por la cantautora Ringo Shiina. El grupo se separó tras dar un último concierto el 29 de febrero de 2012 en el Nippon Budokan como parte de su gira “Tokyo Jihen Live Tour 2012 Domestique Bon Voyage”. La banda se volvió a unir y publicó un nuevo sencillo el 1 de enero de 2020.


title: Tokyo Jihen

text: En 2003, Ringo Shiina fundó una banda de apoyo para sus conciertos.


title: Tokyo Jihen

text: El 31 de mayo de 2004, Tokio Jihen declaró que trabajarán como banda permanente.


title: Tokyo Jihen

text: El 1 de julio de 2005, se anunció que HZM y Mikio Hirama dejaron Tokio Jihen. El pianista, HZM volvió a su banda, y el guitarrista, Hirama abrió de nuevo su carrera solista.


title: Tokyo Jihen

text: Sin embargo, los nuevos miembros participaron en Tokyo Jihen inmediatamente para producir el segundo álbum. El nuevo guitarrista es Ukigumo, y el nuevo teclista es Ichiyo Izawa.  (desde 2005)   (desde 2005)


title: Tokyo Jihen

text: o (hasta 2005)  (hasta 2005)


title: Tokyo Jihen

text: "Artículo principal":


title: Tokyo Jihen

text: Videoclips Conciertos


title: Bayou Cane

text: Bayou Cane es una pequeña comunidad ubicada sobre el delta del río Misisipi, dentro de la parroquia de Plaquemines, en el estado de Luisiana, Estados Unidos.


title: Bayou Cane

text: La localidad de Bayou Cane se localiza en . Esta comunidad posee sólo tres pies de elevación sobre el nivel del mar, convirtiéndola una zona proclive a las inundaciones. Su población se compone de menos de doscientos habitantes. Esta comunidad se localiza a 19 kilómetros de Nueva Orleans la principal ciudad de todo el estado, y a quinientos catorce kilómetros del aeropuerto internacional más cercano, el (IAH) Houston George Bush Intercontinental Airport.


title: Andresito

text: Andresito puede referirse a:


title: Distrito electoral federal 5 de Michoacán

text: El V Distrito Electoral Federal de Michoacán es uno de los 300 Distritos Electorales en los que se encuentra dividido el territorio de México para la elección de diputados federales y uno de los 12 en los que se divide el estado de Michoacán de Ocampo. Su cabecera es la ciudad de Zamora de Hidalgo.


text: El V Distrito de Michoacán se ubica en la norte y noroeste del estado, y lo forman los municipios de Ecuandureo, Churintzio, Ixtlán, La Piedad, Tanhuato, Vista Hermosa, Yurécuaro y Zamora.


text: Entre 1996 y 2005 el Distrito V se localizaba en la misma zona de Michoacán y su cabecera la misma ciudad de Jiquilpan, pero su integración municipal era diferente, solo coincidiendo con la actual los municipios de Ixtlán y Zamora, integrándolo además los de Chavinda, Chilchota, Jacona, Tangamandapio y Tangancicuaro.


title: Primera 'A' Apertura 2009

text: A continuación se detallan los resultados del torneo de apertura de la Primera A de la ANAPROF. El Campeón fue el Río Abajo Fútbol Club, al venecer al Club Atlético Independiente de La Chorrera en la final.


title: Camarón seco

text: El camarón seco (igualmente la gamba seca) son preparaciones realizadas mediante secado al sol de crustáceos que habitualmente son: camarones, gambas o langostinos. Esta operación reduce su tamaño pero intensifica los sabores, por lo que hace que se emplee como condimento en gran parte de las cocinas asiáticas. La preparación más habitual de estos crustáceos secos es mediante posterior fritura o elaborados en salsas. Se distinguen por proporcionar un fuerte sabor "umami" a los ingredientes.


title: Camarón seco

text: En la gastronomía de China los camarones secos se usan frecuentemente debido a su sabor dulce y delicado, muy diferente del sabor que poseen cuando están frescos. Durante su secado se han producido reacciones químicas en sus tejidos que hacen que el sabor "umami" se haga más preponderante. En la cocina cantonesa se elabora con las gambas secas la salsa XO. Las gambas secas se emplean las sopas chinas (principalmente en las cantonesas), particularmente aparece en las elaboraciones de algunos platos del "dim sum" como pueden ser los rollos de fideo de arroz (denominados en Corea "bánh cuốn") y en el "zongzi". A pesar del significado literal del significado del nombre chino "xiā mǐ" (‘arroz de gambas’), se hace notar que el secado del crustáceo hace que su tamaño sea tan pequeño como granos de arroz.


title: Camarón seco

text: Las gambas y camarones secos se emplean igualmente en la cocina coreana, donde es costumbre ponerlos en remojo brevemente para que se reconstituyan, y pueda hacerse stir-fry con diversos condimentos como puede ser: ajo, jengibre, chalotas, salsa de soja, azúcar, y chiles picantes para ser servido como acompañamiento. A este tipo de preparaciones se les denomina "mareunsaeu bokkeum" (hangul 마른새우볶음) en coreano. Se emplean igualmente en algunos platos cocidos a fuego lento ("jorim") así como en la preparación y condimentado de caldos.


title: Camarón seco

text: En países como Malasia los camarones se emplean en la elaboración de un condimento denominado "sambal udang" ("udang" procede de la palabra malaya para las gambas o camarones). En las cocinas del sureste asiático las gambas y los camarones se distinguen por su gran tamaño y no resulta práctico hacer "sambal udang" con gambas. Los cocineros malayos desarrollan el "sambal udang", que emplea gambas frescas, mientras que los emigrantes chinos que residen en el sureste de Asia, especialmente aquellos descendientes de Peranakan han desarrollado el "sambal udang kering" que emplea camarones secos y que son servidas en los establecimientos a veces como "pub grub". La mayoría de los mercados de Malasia y Singapur venden los crustáceos secos desprovistos ya de su cáscara.


title: Camarón seco

text: Conocido como กุ้งแห้ง ("kung haeng") en la cocina tailandesa, se puede decir que las gambas secas se emplean extensivamente con chiles y hierbas tailandesas para producir pastas y condimentos de diversos tipos. Los camarones secos se emplean en la elaboración de platos del norte, como es el caso del "somtam". La pasta de gambas denominada "kapi" (กะปิ) se come igualmente en Tailandia.


title: La Balize

text: Balize es una pequeña comunidad ubicada sobre el delta del Misisipi, dentro de la parroquia de Plaquemines, en el estado de Luisiana, Estados Unidos.


title: La Balize

text: Balize fue el primer asentamiento europeo (compuesto por franceses), se estableció en 1699 cerca de la desembocadura del río Mississippi, en lo que se convirtió en parroquia Plaquemines.


title: La Balize

text: El tráfico y el comercio aumentaron en esta zona, pero la situación geográfica era complicada, muchos huracanes y fuertes vientos azotaban este lugar. Era un pueblo compuesto por pilotos, quienes vivían en La Balize con sus familias. El pueblo fue destruido y reconstruido varias veces, pero fue abandonado definitivamente después de la destrucción provocada por un huracán en septiembre de 1860. Los pilotos se trasladaron río arriba y se construyó un asentamiento llamado Pilottown, que alcanzó su máximo de población en el siglo XIX.


title: La Balize

text: La localidad de Balize se localiza en . Esta comunidad posee solo tres pies de elevación sobre el nivel del mar, convirtiéndola una zona proclive a las inundaciones. Este establecimiento se encuentra actualmente despoblado. Esta comunidad se localiza a ciento treinta y tres kilómetros de Nueva Orleans la principal ciudad de todo el estado, y a seiscientos once kilómetros del aeropuerto internacional más cercano, el (IAH) Houston George Bush Intercontinental Airport.


title: Svetozar Pribićević

text: Svetozar Pribićević (Светозар Прибићевић, Kostajnica, -Praga, ) fue un político austrohúngaro serbio de Croacia, que defendió al crearse Yugoslavia un Estado centralista. Más adelante, sin embargo, cambió de postura, oponiéndose a la estructura unitaria del país y a la dictadura del rey Alejandro. Murió en el exilio en Checoslovaquia.


title: Svetozar Pribićević

text: Pribićević estudió matemáticas y física en Zagreb y, brevemente, en Praga. A su regreso a Zagreb, participó junto con otros jóvenes activistas serbios y croatas, en la redacción del libro "Narodna misa" ("La idea nacional", 1895), en el que se defendía la idea de que serbios y croatas eran una sola nación y que debían colaborar en la política croata.


title: Svetozar Pribićević

text: En 1903 pasó a dirigir el Partido Independiente Popular (Srpska narodna samostalna stranka). En 1905 su partido publicó la Declaración de Zadar, en la que expuso su voluntad de colaborar con los partidos políticos croatas (y firmantes de la Declaración de Rijeka) que estuviesen dispuestos a seguir una política más exigente con los gobiernos austriaco y húngaro del Estado.


title: Svetozar Pribićević

text: Entre 1906 y 1918, dirigió la Coalición croato-serbia, que se creó gracias a las dos declaraciones mencionadas. La Coalición dominó la política croata durante esos años previos al desmembramiento del Imperio austrohúngaro. El poder de la Coalición y el atractivo de su ideario proyugoslavo hicieron que las autoridades austrohúngaras de ambas partes del Estado trataran de destruirla. El juicio por traición a 53 serbios en 1909 en Croacia y el juicio al historiador Friedjung (en el que Pribićević y otros miembros de la coalición se querellaron contra el historiador por libelo debido a unos artículos de éste en el diario "Reichspost", en que se les acusaba de traición basándose en información falsa producida por el Ministerio de Exteriores, aunque sin conocimiento de Friedjung) del mismo año fueron las acciones más claras con este fin.


title: Svetozar Pribićević

text: Hasta 1910 Pribićević compartió la dirección de la Coalición con Frano Supilo, que la abandonó en ese año, siguiendo Pribićević al mando hasta el final de la guerra.


title: Svetozar Pribićević

text: En 1918 Pribićević seguía siendo el dirigente de la Coalición Serbocroata, que era aún el partido principal del parlamento autónomo croata (Sabor). Cuándo éste aprobó la unión de Croacia al nuevo estado formado por los territorios mayoritariamente eslavos de Austria-Hungría, Pribićević se convirtió en uno de los dos vicepresidentes de su junta de gobierno ("Narodno vijeće", Consejo Popular). Al ocupar Italia parte del territorio del nuevo estado en Istria y Dalmacia, Pribićević defendió la unión sin demora del nuevo estado con Serbia, postura que recibió el apoyo vehemente de los delegados dálmatas. El , una delegación del Consejo marchó a Belgrado, que participó junto con los delegados del reino serbio, en la creación del nuevo Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos.


title: Svetozar Pribićević

text: Pribićević fue nombrado ministro de interior del nuevo estado creado por la fusión. En este cargo desarrolló una política autoritaria, que creyó necesaria para imponer el orden en el nuevo país tras los desórdenes de la posguerra. Pribićević, alarmado por el establecimiento en la vecina Hungría de un régimen comunista y temeroso del nacionalismo croata en auge, implantó medidas contra ambos movimientos. Cuando Ivan Meštrović años después le recordó su actuación en este periodo, Pribićević admitió haber «estado loco».


title: Svetozar Pribićević

text: La Coalición Serbocroata de Pribićević pronto se unió a otras agrupaciones de los antiguos territorios austrohúngaros para formar un nuevo partido, el Partido Democrático, que se creó en Sarajevo. Las negociaciones de éste con los Radicales de Pašić fracasaron, de manera que los Demócratas se unieron a la oposición, alcanzando un acuerdo con Ljubomir Davidović para dominar el parlamento provisional que dirigiría el país hasta la formación de la asamblea constituyente. Ambas partes se unieron en el Partido Democrático en 1920, quedando Ljubomir Davidović como dirigente del mismo pero manteniendo Pribićević un poder igual o mayor en la política del partido. En las elecciones a la asamblea constituyente, los pobres resultados del partido en las antiguas provincias austrohúngaras debilitó la posición de Pribićević. En alianza con los Radicales de Pašić, que habían desesperado de entenderse con Radić, los Demócratas lograron, no obstante, que la nueva constitución tuviese el carácter centralista que Pribićević defendía en aquel momento, incluso con más ímpetu que Pašić.


title: Svetozar Pribićević

text: Anteriormente, en enero de 1920 Pribićević se había reunido con Đuro Basariček, emisario de Stjepan Radić, dirigente del Partido Campesino Croata. Basariček afirmó que, si se celebraban elecciones para el parlamento provisional, su partido participaría y colaboraría en los preparativos de la asamblea constituyente. El rey, sin embargo, se negó a firmar el decreto, acto que hizo que Pribićević perdiese la confianza en el criterio del rey, aunque mantuvo buenas relaciones con él


title: Svetozar Pribićević

text: Durante su periodo de ministro de interior encarceló a Radić.


title: Svetozar Pribićević

text: En diciembre de 1921 los Radicales causaron una crisis de gobierno al exigir la cartera de interior, que los Demócratas se negaron a entregar. En una reunión de los diputados Demócratas, sin embargo, se decidió en votación secreta que Pribićević abandonase el ministerio de interior, pasando al de educación.


title: Svetozar Pribićević

text: En 1924 los partidarios de Pribićević se separaron del Partido Demócrata para formar una nueva agrupación, el Partido Democrático Independiente, cuando el partido decidió aliarse con los Populares Eslovenos y la JMO bosniomusulmana, ambos opositores autonomistas. Pašic ofreció a Pribićević cuatro ministerios y éste se convirtió en ministro de educación, logrando que el Partido Alemán pasase a la oposición por sus medidas contra las minorías.


title: Svetozar Pribićević

text: En 1927, Pribićević se reconcilió con Radić y formó con él una Coalición Demócrata-Campesina, que expresó su defensa de una reforma estatal, mayor democracia y la formación de un estado federal. Volvió la alianza serbocroata anterior a la creación del nuevo estado, pero Pribićević ya no consiguió mantener el apoyo mayoritario de los serbios de los territorios austrohúngaros del que gozaba anteriormente, siendo respaldado principalmente por algunos intelectuales únicamente. Mantuvo, no obstante, la postura más democrática de todos los partidos yugoslavos legales de entreguerras.


title: Svetozar Pribićević

text: Encarcelado por orden del rey e internado en un sanatorio de Belgrado, Pribićević logró ser liberado tras dos años de internamiento por intercesión personal del presidente checoslovaco Tomáš Masaryk. Se exilió en Praga. Con su salud completamente debilitada, murió exiliado en Praga en 1936.