title: Lluís Ferrer Clariana

text: En el año 1931, Lluís Ferrer Clariana, entra a formar parte de la Agrupación Excursionista, una de las entidades más dinámicas y vivas de la ciudad de Mataró, a la que se le reconoce una preeminencia sobre las otras sociedades excursionistas. Los excursionistas están presentes en todos los campos. Saben que la defensa del nacionalismo solo es posible con una buena preparación y con un profundo conocimiento del país y de su historia. Es con este argumento que Lluís Ferrer Clariana y Jesús Illa organizan en la Agrupación cursos de Historia, Geografía, Lengua y Literatura Catalanas. Se debe recuperar el tiempo perdido. También hace falta recuperar los testigos del pasado y es así como Illa y Ferrer Clariana tienen la iniciativa de restaurar la ermita de Sant Martí de Mata, que efectivamente se hará por parte de los dinámicos elementos de la Agrupación.  La Sección de Arqueología de la Agrupación vive unos momentos de gran actividad con su "brigada de excavaciones" que forman el mismo Ribas, Lluís Ferrer Clariana, Josep Montells, Jesús Illa y Cosme Pujades. Se organizan "excursiones arqueológicas" y conferencias "artístico-arqueológicas".


title: Lluís Ferrer Clariana

text: Durante el julio de 1936, en un intento de salvar el patrimonio cultural de la ciudad de Mataró de su destrucción, por parte de los incontrolados, es constituido el Comité Local del Patrimonio, nombrado por el Alcalde Salvador Cruixent.  Lluís Ferrer Clariana forma parte de este Comité, junto con Marià Ribas y Beltran, como destacadas personalidades del mundo cultural local, a ellos se añaden Albert Puig, Consejero de Cultura; Rafael Estrany, pintor; Lluís Muntaner, pintor; Francesc Bas, profesor de la Escuela de Artes y Oficios; Julià Gual, periodista; Joaquim Cases, periodista; y Lluís Pedemonte, periodista. Este Comité sería denominado popularmente como “la Cruz Roja del Arte”.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: Entre otros cargos, fue secretario de la junta de la Academia de las Santas el año 1939.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: Ferrer y Clariana tenía la vocación de restablecer la función cultual de todos los edificios religiosos malogrados, y era el motor de esta empresa. Marià Ribas colaborava a fondo, merced a su saber. Pero siendo Marià Ribas el maestro de la arqueología mataronense, los términos de colaboración se alternaban cuando de esta disciplina se trataba. Buena prueba de ello fue la creación de la Sección de Historia y Arqueología del Museo de Mataró, en el año 1947, donde Ferrer Clariana era el colaborador de Marià Ribas.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: La "Obra de Sant Francesc" fue creada por Ferrer Clariana en el año 1943. De hecho ya existía desde el año 1939 en el momento en el que nuestros dos pioneros volvían a dedicarse a la salvaguarda del patrimonio, como ya lo habían hecho antes, durante la revolución. Pero no fue oficialmente institucionalizada hasta el 7 de noviembre del año 1943. El lema de la Obra es "Francesc rehízo los edificios sagrados en defensa del corazón de los hombres".


title: Lluís Ferrer Clariana

text: Según palabras de sus propios colaboradores: Representa que es la Obra la que promociona restauraciones, edita goces, organiza fiestas y reuniones, edita monografías, programa conferencias y promueve estudios. Pero no nos hemos de engañar, la Obra es cien por cien Ferrer. O dicho de otra manera: la Obra de Sant Francesc es un nombre; la institución es él. La creación del Museo Archivo de Santa Maria fue una consecuencia de esta actuación.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: El templo de Sant Martí de Mata y el convento de las Caputxines fueron los primeros beneficiarios de la acción restauradora de la Obra. También algunas capillas urbanas reencontraran su antigua vocación. Ni que decir tiene que la Basílica fue el objeto de una especial atención. Buena necesidad tenía. Durante la guerra, entre otros usos, había sido depósito de abastecimientos, aposento de refugiados e, incluso, mercado. Devolver el altar de Sant Desideri a su estado primitivo y recuperar la imagen de la Virgen depositada en el Museo Municipal, serían dos obsesiones de Ferrer Clariana. Manifestándolo a menudo. El traslado de la imagen gótica de la Asunción de Maria era una cuestión que solo le trajo disgustos, desde hacía medio siglo estaba depositada en el Museo Municipal. Las gestiones resultaban inútiles, hasta que un buen día Ferrer Clariana descubrió en el archivo el documento original en qué constaba la propiedad de la Iglesia y el depósito a favor del Museo. El 27 de diciembre de 1952 la imagen se reintegró al templo.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: Otra capilla de la Basílica fue igualmente beneficiaria de la dedicación de Ferrer Clariana. Se trata de la capilla de las Animes, en la cual procuró la construcción de un retablo dedicado al Mare de Déu del Carme, según proyecto de Marià Ribas y ejecutado por el taller de Josep Mach. El retablo quedó, pero, por acabar.  La acción de Ferrer Clariana se proyectó también en los santuarios de Lorita y Santa Maria del Corredor, las ermitas de Sant Jaume de Traià y de Santa Margarita de Cabrera e iglesias como la de Sant Andreu d’Alfar, dónde el año 1946 se creó una comisión para su restauración, al igual que se hizo también, durante el mismo año, en el santuario de Santa Maria del Corredor.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: El 2 de febrero del año 1946 se inauguró el Museo Histórico Arciprestal de Santa Maria, promovido por la Obra de Sant Francesc de manos de su primer director, Lluís Ferrer Clariana, de acuerdo con el rector, padre Vancell. Instalada en a la antigua Sala del Archivo de la Comunidad de Presbíteros, la entidad salva, ordena y custodia el patrimonio museístico y documental de la parroquia más antigua de Mataró, que ha quedado fragmentado, desperdigado y malogrado durante la Guerra. El material que en el año 1939 Ferrer Clariana había recuperado, procedente de varios almacenes municipales, donde era depositado a consecuencia de la revolución y la guerra, se situó primero en los bajos de la vicaría y después fue trasladado a la sala de Juntas de la Administración del Roser, para ocupar más tarde la sala del Archivo de la Comunidad. En la misma sala es donde la Obra de Sant Francesc tenía su sede y era encargada de su cura y conservación. Ferrer Clariana simboliza el afán de preservación del pasado cultural. Archivero incansable, encuentra colaboradores por todas partes, estudiosos de la historia, artistas, gente que acaba implicándose en proyectos concretos, gente que hace donativos económicos o gente que forma comisiones de propietarios de los lugares dónde se restaura una ermita o una capilla de calle. La medida es sabia, porque además de integrarlos en la empresa, los vincula y solidariza con los trabajos de conservación y mantenimiento posterior. Ferrer Clariana lleva a término una ingente obra de recuperación de obras de arte y de documentación. Además, organiza exposiciones, conferencias y crea una sección de estudios.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: Publica artículos tanto en el diario "Mataró" como en la revista "Museo" que explican la realidad del Museo Archivo. Organiza exposiciones como la del "Arte religioso", realizada el año 1948, y colabora con otras, como la de "Recuerdos de Roma" o la de "El año Mariano universal". Impulsa la primera restauración de las telas de Viladomat de la Capilla de los Dolores.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: Durante el abril de 1947, se celebraron las fiestas de entronización de la Virgen María de Montserrat. Fue la primera empresa colectiva de los catalanes tras la guerra civil. La “Comissió Abat Oliva”, organizadora de los actos, procuró que participara todo el pueblo de Cataluña, creando y promocionando delegaciones locales y comarcales.  El análisis de la documentación conservada nos indica que en Mataró, Lluís Ferrer Clariana es el promotor de la delegación local y la alma de la delegación comarcal del Maresme, Participó, también muy activamente. Marià Ribas y Bertran, quien dibujó y diseñó la lámpara votiva del Maresme, ofrecida en Montserrat.  La comisión, fue formada mayoritariamente por personas que pertenecían a organizaciones católicas, pero de tendencia catalanista. La comisión mataronense incidió activamente en las dos parroquias de la ciudad. Santa Maria y Sant Josep, y en las correspondientes asociaciones de Acción Católica. Una nota manuscrita de Ferrer Clariana insinúa los contactos con el Ayuntamiento, con los comerciantes, con los deportistas, con el Horno del Vidrio, con los escritores, con los pescadores, con los artistas, con los médicos... No sabemos si se llevaron a cabo, pero es muy posible.  El Museo Archivo de Santa Maria conserva una parte de la documentación generada por la delegación mataronense.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: Publica artículos tanto en el diario "Mataró" como en la revista "Museo" que explican la realidad del Museo Archivo. Organiza exposiciones como la del "Arte religioso", realizada el año 1948, y colabora con otras, como la de "Recuerdos de Roma" o la de "El año Mariano universal". Impulsa la primera restauración de las telas de Viladomat de la Capilla dels Dolors.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: De sus numerosas conferencias, podemos destacar la realizada en el año 1963, con el tema "Sant Feliu de Cabrera" realizada en el local de "La Alcancía" y organizada por la comisión de monumentos Histórico-artísticos de Cabrera o la realizada en honor a la consagración de la Ara Magna de la capilla prerrománica de Sant Cristòfor de Cabrils, durante el año 1966.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: El mismo año 1966, colaboró en un hecho histórico por el impacto conseguido en la ciudad de Mataró, la grabación de la tradicional "Misa de les Santes", hecho que la prensa de aquel momento consideró cómo: "un hecho importante de carácter tradicional a la par que sentimental, como es la grabación de la por tantos conceptos mataronina "Misa de las Santas", noticia que causó un profundo impacto a la ciudad, en el momento en el que hace unos días, fue anunciado a través de las páginas de La Vanguardia" "(La Vanguardia, edición del sábado 2 de abril, página 40)".  La idea de la grabación nació de manos del señor Montserrat Recoder, presidente de Caixa Laietana, empresa que patrocinó la misma, y fue participada por los Coros y Orquesta del Gran Teatro del Liceo. La grabación se realizó en el conocido Casino "Alianza" bajo la dirección del maestro Margal Gols, director de la orquesta Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria. Durante las fiestas de Les Santes del mismo año (1966), los discos de la grabación, acompañados de un completo estudio de la Misa, así como de una biografía del autor de la misma, Mn. Blanch, se pusieron a disposición de los mataronenses.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: "“Ferrer y Clariana era un hombre muy jovial, de una habla dulce y, pese al su aspecto frágil, muy firme en sus convicciones y decisiones. Lo caracterizaba un cierto misticismo, que se hermanaba mucho con el de en Jesús Illa. Eran los dos terciarios franciscanos. Muy respetuoso del prójimo, nos proponía siempre, al finalizar una prospección y en el caso de un hallazgo de restos humanos, por sencillas que fueran, realizar una plegaria para la persona a quien pertenecían. Escena, con todos los respetos, muy pintoresca, teniendo en cuenta el humor inglés de Marià Ribas y la fértil imaginación de Esteve Albert. Era, pero, una prueba de la gran humanidad de Lluís Ferrer Clariana."  "La última vez que lo vimos había pasado ya mucha agua por debajo del puente de la riera de Argentona. Ya residiendo en Perpiñán lo acogimos y, con su compañía, hicimos una visita a esta villa, yendo después al centro de arte de Sant Vicenç. Fermí Bauby, hombre de cultura y mecenas de arte, propietario del lugar, tenía el gusto de instalar, a la entrada del recinto, una señera al alcance de la mano. Al llegar, Ferrer Clariana se sacó el gorro y, con mucha emotividad, la cogió delicadamente, besándola. La escena pasaba en unos tiempos que en nuestra casa todavía era postergada, y aquel gesto emotivo del amigo, del compañero de inquietudes lejanas, fue un adiós definitivo con la señera interpuesta”"


title: Lluís Ferrer Clariana

text: Extracto de: “El Museo Archivo de Santa Maria, cincuenta años ya!” Jaume Lladó i Font.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: En el año 1970, durante el funeral de Ferrer Clariana, el Padre Pou se comprometió delante de la feligresía a publicar el manuscrito del segundo volumen sobre Santa Maria de Mataró que Ferrer Clariana ha dejado como obra póstuma. Fue un acierto, porque hizo posible la plasmación en papel de los conocimientos que Ferrer Clariana acumuló, a lo largo de su vida, sobre la parroquia y su término municipal.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: Con la muerte de Ferrer Clariana, en el año 1970, se abre un periodo de tres años de incertidumbre al Museo Arxiprestal de Santa Maria. Se cierra la sala del museo y los fondos archivísticos restan a la espera que alguien se haga cargo. Las actividades y visitas se paran. El rector espera que algún clérigo asignado a la parroquia se haga cargo de la empresa iniciada por Ferrer Clariana. Pero, al iniciarse la actividad del Consejo Pastoral, tras las vacaciones de verano de 1974, el rector transmitió a sus miembros la inquietud, y plantea el abandono del Museo Archivo como asunto prioritario por resolver. Casi accidentalmente se dirige a Manuel Salicrú, joven miembro del Consejo, y le pregunta si quiere hacerse responsable. Este, prudente y consciente de su afición por la historia, no dice que no. Rafael Soler, hombre vinculado a la Cofraria dels Dolors y también miembro del Consejo, se ofrece a acompañar a Salicrú en la Sala del Archivo.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: La ciudad de Mataró, rindió homenaje a este digno personaje otorgando su nombre a una calle de la ciudad.


title: Lluís Ferrer Clariana

text: "La Capella Pre-romànica De Sant Cristòfor De Cabrils."  por: Ribas y Bertran, Marià y Lluís Ferrer y Clariana. Editorial: Edicions Obra De Sant Francesc, I, (Año: 1960)


title: Lluís Ferrer Clariana

text: "Testimonis Del Culte A Les Santes Juliana I Semproniana" Editorial: Imprenta Minerva (Aço: 1961 Mataró)


title: Lluís Ferrer Clariana

text: "Monuments històric-artístics i bells paratges de la Maresme" Por: Mariano Ribas Bertrán, Lluís Ferrer Clariana, Francesc Carreras Candi. Descripción: Aspectos de Cabrera de Mataró, Cabrils y Vilassar de Mar, con grabados y textos recopilados de obras de diferentes autores. Editorial: Desconocida Año:1963


title: Lluís Ferrer Clariana

text: "Santa Maria de ciutat Freta (...) "Analecta Sacra Tarraconensia"" Descripción: Balmesiana (Biblioteca Balmes). BARCELONA, 1964. Tamaño 4º mayor. 4 pp.. Separata no editorial de la revista "Analecta Sacra Tarraconensia. Revista de Ciencias Histórico-Eclesiásticas." "Miscelánia de Estudios dedicados a Barcelona Archidiócesis." Vol. XXXVII:1964


title: Lluís Ferrer Clariana

text: "La senyoria Feudal de Mata" Descripción: Historia del que fue dominio feudal de la antigua torre de Mata y posterior castillo de Mata, dentro del cual podíamos encontrar "Alarona" o "Ciutat Freta" nombres que tuvo la ciudad de Mataró previamente al actual. Editorial: Desconocida. Año:1964


title: Lluís Ferrer Clariana

text: "Valldeix" Editorial: Museu i Arxiu Històric Arxiprestal, (Año:1966).


title: Lluís Ferrer Clariana

text: "Santa Maria De Mataró. La Parròquia. El Temple. (dels Orígens A L`últim Terç Del Segle XVII)"  Descripción: Estudio sobre el templo y la parroquia de Santa Maria de Mataró, para conseguir finalizar esta obra, el autor tuvo que investigar durante más de 26 años en los principales archivos de Barcelona y Mataró y realizar tres redacciones de ensayo antes de su publicación final. Editorial: Museu I Arxiu Històric Arxiprestal, (Año:1968).


title: Lluís Ferrer Clariana

text: "Santa Maria de Mataró : la parròquia, el temple (1675-1928)" Editorial: Museu i Arxiu Històric Arxiprestal. (Mataró. Año:1970).


title: Dale Don Dale

text: Dale Don Dale es la canción del cantante puertorriqueño Don Omar. Se lanzó en 2002 como parte de la producción "MVP." y apareció en el Videojuego de .


title: Dale Don Dale

text: Contó con un video promocional compartido, donde en la primera parte aparece el cantante Don Omar interpretando «Dale Don Dale», en las siguientes tomas aparece el cantante Yaviah con la canción «El Party va» y por último, los cantantes Ángel & Khriz con la canción «Cazando voy», las cuales también pertenecen al disco "MVP".


title: Condado de las Posadas

text: El condado de las Posadas es un título nobiliario español creado el 28 de enero de 1629 por el rey Felipe IV a favor de Francisco Antonio Fernández de Córdoba y Riederer de Paar, hijo del I Marqués de Guadalcázar.


title: Condado de las Posadas

text: Su nombre se refiere al municipio andaluz de Posadas, en la provincia de Córdoba, que era señorío de la familia Fernández de Córdoba desde la edad media, así como el de Guadalcazar. El marquesado de Guadalcazar y el condado de Las Posadas estuvieron unidos hasta fallecer sin sucesión la X condesa: siguiendo distintas normas de sucesión creadas en los señoríos (mayorazgos) originales, Guadalcazar paso a un sucesor del penúltimo marqués y Las Posadas a un sucesor del primero. Rehabilitado en 1914 por el nieto tercero del anterior:


title: Incompatibilidad

text: Incompatibilidad es el antónimo de compatibilidad. Puede referirse a:


title: Incompatibilidad

text: Otros artículos relacionados con el concepto de incompatibilidad:


title: Saint-Nom-la-Bretèche

text: Saint-Nom-la-Bretèche es una comuna francesa situada en el departamento de Yvelines, en la región de Isla de Francia.


title: Tuzi

text: Tuzi es una pequeña localidad situada en el sureste del país balcánico de Montenegro que se encuentra en la Municipalidad de Tuzi, a 8 kilómetros de la capital nacional. Según el censo realizado en 2011 cuenta con 4.748 habitantes.


title: Tuzi

text: El nombre de la localidad proviene de 1344 y es en honor a Llesh Tuzi que vivió en la zona y fue un personaje muy importante.


title: Tuzi

text: El pueblo aparece mencionado por primera vez en unos escritos de misioneros Franciscanos en 1222 Tuzi es el lugar en el que se llevó a cabo el levantamiento de Albania frente a los Otomanos en el 1453 por mediación de Skanderbeg, además el pueblo fue el último en ser conquistado por estos y el primero en reclamar la independencia. La famosa victoria de los Albaneses en la Batalla de Deçiq tuvo en lugar en el pueblo, lo que permitió la independencia de Albania


title: Tuzi

text: El pueblo se encuentra situado a medio camino entre Podgorica y la frontera con el vecino país de Albania, a unos 15 kilómetros del Lago Skadar y a 8 de la capital nacional.


title: Tuzi

text: En la actualidad se han ido realizado movimientos por parte de la población con el fin de lograr que el pueblo pueda poseer su propio al alcalde sin necesidad de tener que depender de Miomir Mugoša (alcalde de Podgorica). También han surgido aunque sin mucho éxito movimientos que reclaman la formación de un municipio solo para la localidad y los pueblos y aldeas circundantes que sea independiente del de Podgorica y pueda autogobernarse como hacen los demás. Es por eso que, en 2019, la región consiguió algunas diferenciaciones con respecto a la capital, como el nuevo código para las matrículas.


title: Tuzi

text: En la localidad viven 4.748 habitantes según el censo del año 2011 y en toda la zona la población es de 12.096 personas. El pueblo es el principal centro urbano de la región de Malësia, ello es debido a que muchas familias de otras aldeas se desplazan a Tuzi debido a su mejor nivel de vida.


title: Tuzi

text: El principal deporte en el pueblo al igual que en el resto del país es el fútbol y en el destaca el Fudbalski Klub Dečić Tuzi que militó en Primera División las 6 temporadas iniciales de manera consecutiva y que en la actualidad lo hace en Segunda División, juega sus partidos como local en el Estadio Tuško Polje que se encuentra en la localidad.


title: Pixelado

text: En gráficos por ordenador, el pixelado es un efecto causado por visualizar una imagen o una sección de una imagen a un tamaño en el que los píxeles individuales son visibles al ojo. Una imagen en la que ha pasado esto se dice que está pixelada.


title: Pixelado

text: Las primeras aplicaciones gráficas como las de los videojuegos se ejecutaban con una resolución muy baja, con un pequeño número de colores, y se veían fácilmente los píxeles. Los bordes recortados resultantes daban a los objetos curvos y las líneas diagonales una apariencia poco natural. Sin embargo, cuando el número de colores disponibles se incrementó a 256, fue posible utilizar técnicas de antialiasing para suavizar la apariencia de objetos de baja resolución, sin eliminar el pixelado, pero haciendo que fuese menos discordante para el ojo. Mayores resoluciones pronto hicieron que este tipo de pixelación se hiciesen invisibles en la pantalla, pero la pixelación sigue siendo visible si una imagen de baja resulución se imprime en papel.


title: Pixelado

text: En el campo de las imágenes en 3D en tiempo real, la pixelación puede ser un problema. En este caso, las imágenes son aplicadas a polígonos como texturas. Cuando una cámara se acerca a un polígono texturizado, el filtro de textura simple vecino más cercano sólo amplía la imagen, creando una gran pixelación. La solución más común es una técnica llamada "interpolación de pixels" que mezcla suavemente o interpola el color de un pixel en el color del siguiente pixel adyacente en altos niveles de zum. Esto crea una imagen más orgánica, pero también más borrosa. Hay varias formas de hacer esto, utilizando distintos filtros de textura.


title: Pixelado

text: La pixelación es un problema que sólo afecta a los bitmaps. Alternativas como gráficos vectoriales o modelos puramente geométricos pueden hacer escalados hasta cualquier nivel de detalle. Ésta es una razón por la que los gráficos vectoriales son populares para impresión - la mayoría de las pantallas tienen una resolución de 72 puntos por pulgada y los documentos impresos tienen sobre 4,5 veces más píxeles por área que una pantalla a 300 puntos por pulgada. Otra solución que se usa algunas veces es usar texturas algorítmicas, texturas como los fractales que pueden generarse al momento a cualquier nivel de detalle.


title: Pixelado

text: En algunos casos, la resolución de un o porción de una imagen se baja para provocar la pixelación de forma deliberada. Este efecto se usa comúnmente en los telediarios para oscurecer la cara de una persona o para censurar desnudez o gestos vulgares (si bien con el mismo fin se usan parches que pueden llevar o no la inscripción "Censurado"), aunque también se usa como efecto artístico. Este efecto es llamado pixelización.


title: Pixelado

text: Hacer que los píxeles sean fácilmente visibles es también una característica principal en pixel art, en la que los gráficos se hacen en baja resolución para conseguir llamar la atención.


title: Pobre diabla (canción)

text: Pobre diabla fue el tercer sencillo promocional en la carrera del artista de reggaeton Don Omar. El tema fue lanzado oficialmente en agosto de 2003, aunque no fue parte de la versión de estudio del álbum The Last Don, para la versión en directo si lo fue.


title: Pobre diabla (canción)

text: Producida por Eliel y la versión remix igual salió bajo su arreglo, de manera comercial.


title: Pobre diabla (canción)

text: La historia como se puede ver en el video del sencillo, trata de una mujer abandonada por su embarazo, al parecer ella desarrollaba el oficio de prostituta ésta sufre mucho porque su hijo nace sin conocer a su padre, el rol de Don Omar es el de ser un viejo enamorado de la chica a quien ella ignora por su estilo de vida, al paso del tiempo la mujer se aleja de ese tipo de vida, pero se da cuenta de que su hijo está desaparecido, para su sorpresa Don Omar lo encuentra y lo lleva hasta los brazos de su madre, ella lo ve con mucha nostalgia, el solo le besa la frente y se aleja. se puede ver que el amor de Don Omar fue sincero pero nunca correspondido.


title: Shilton

text: Shilton puede referirse a:


title: Cerro Atravesada

text: El cerro Atravesada, conocido además como El Atravesado, se encuentra en la Sierra del Chachil precordillera Neuquina, provincia del Neuquén en la República Argentina, tiene una altitud de 2.590 m, se encuentra al sur de la Ruta Provincial N.º 13, en inmediaciones del Portezuelo de la Atravesada, lugar donde se encuentra dicha ruta, que desde Zapala, (de este a oeste) tiene el objetivo de comunicar la zona del Lago Aluminé y lago Moquehue y Villa Pehuenia, pasando por Primeros Pinos, además esta ruta comunica con la República de Chile por el paso Icalma. Está clasificado geológicamente como orográfico. En este inmediaciones de este cerro se encuentra una laguna, la Laguna del cerro Atravesada.


title: Una ventana al futuro

text: Una ventana al futuro es un cortometraje independiente dirigido por Marc Vendrell y Sonia Antorveza, ganador del primer premio nacional CINEMAVIP-SONY España, delante 156 guiones procedentes de toda España.


title: Una ventana al futuro

text: Fue rodado con muy poco presupuesto.


title: Una ventana al futuro

text: Cortometraje de época que relata el ambiente durante las proyecciones de las primeras películas de los hermanos Lumière. Sin ningún propósito documental histórico, destaca el gran impacto que ha generado la aparición del cinema en la gente de la época.


title: Una ventana al futuro

text: Dos niños intentan colarse en un teatro. "Lo que verán a continuación no lo van a olvidar jamás!"...


title: Una ventana al futuro

text: La película se terminó de grabar en agosto de 2008. Se rodó en el viejo cine de Molins de Rey, en Cataluña, durante varios fines de semana, con trajes de época y con un calor extremo. Su estreno fue el 29 de marzo de 2009 en el teatro de la Joventut Catòlica de Molins de Rey.


title: Koeman

text: Koeman es un apellido originario de Países Bajos y hace referencia a varios artículos:


title: Ducado del Arco

text: El ducado del Arco es un título nobiliario español creado por el Rey Felipe V, con grandeza de España de 1.ª clase y mediante Real Decreto del 26 de abril de 1715, a favor de Alonso Manrique de Lara y Silva, conde de Montehermoso y de Fuensaldaña, vizconde de Altamira, señor de las villas de Arquillo, Galisteo, Pasarón, Torremenga, Baños, Sagrejas, Malpartida y otras, caballero de las Órdenes del Toisón de Oro y del Espíritu Santo, caballerizo mayor, montero mayor y ballestero mayor de dicho Rey.


title: Ducado del Arco

text: El Real Despacho de creación no fue expedido hasta el 7 de diciembre de 1770, por el Rey Carlos III, en favor de Francisco de Asís Lasso de la Vega y Manrique, sobrino nieto del concesionario, conde de Puertollano y de Montehermoso, marqués de Miranda de Anta.


title: Ducado del Arco

text: El concesionario era señor de la antigua villa de Arquillo, que por el tiempo en que se creó el ducado pasó a llamarse el Arco, y hoy es una aldea del municipio extremeño de Cañaveral, en la provincia de Cáceres.


title: Hassler

text: Hassler (también "Haßler, Häßler, Hässler, Hasler" y derivados) es un apellido de origen alemán.


title: Hassler

text: Además, puede hacer referencia a:


title: Hassler

text: Ingeniero Agrónomo.


title: Pietro Desani

text: Pietro Desani (Bolonia, 18 de noviembre de 1595-Reggio Emilia, 1657), pintor italiano activo durante el Barroco.


title: Pietro Desani

text: Discípulo de Leonello Spada, una vez convertido en artista independiente se trasladó a Reggio Emilia, donde transcurrió la mayor parte de su carrera. En dicha comarca es raro el edificio público o iglesia que no contenga alguna obra suya.


title: Pietro Desani

text: Su estilo era muy académico y de diseño más que correcto; sin embargo, sus colores eran demasiado crudos, lo que a veces provocaba un efecto desagradable.


title: Pietro Desani

text: Entre sus principales alumnos figura Orazio Talami.


title: Telémaco (santo)

text: Telémaco o Almaquio (Anatolia, s. IV-Roma, 392 o 404) fue un monje cristiano proveniente de Asia Menor, quien vivió en la Roma cristiana. Según la tradición cristiana, Telémaco luchó por la abolición de los combates entre gladiadores, siendo asesinado en el proceso, de acuerdo con varias versiones de la leyenda.


title: Telémaco (santo)

text: Es consideradon mártir cristiano y como tal venerado como santo por diversas confesiones cristianas y su fiesta litúrgica se celebra el 1 de enero.


title: Telémaco (santo)

text: Su nombre era Τηλέμαχος (Telémajos), aunque en la Iglesia católica se lo conoce más como Αλμάχιος (Almajios) o Almaquio. Según Teodoreto -obispo de Ciro (en Siria)- Telémaco provenía de Asia Menor (actual Turquía).


title: Telémaco (santo)

text: Durante una lucha de gladiadores en un circo romano (leyendas posteriores ubicaron la escena en el Coliseo), Telémaco saltó a la arena y trató de separar los combatientes. Los espectadores lo apedrearon hasta matarlo, pero el emperador Honorio lo declaró mártir y poco después (semanas o meses) abolió los combates, medida que ya antes se había intentado sin éxito.


title: Telémaco (santo)

text: La muerte de Telémaco probablemente ocurrió el 1 de enero de 404, por lo que se considera que ese día fue el último combate legalizado de los gladiadores romanos. Como la prohibición de los gladiadores no consta en el "Código Teodosiano" de 438, hay algunas dudas sobre la veracidad plena de la historia. Por otra parte existe un edicto de Constantino I con esa abolición. Además no consta que en el siglo V se hiciera ningún combate entre gladiadores, y en cambio sí hubo luchas de fieras salvajes, que permanecieron como espectáculo circense hasta el final del Imperio.


title: Telémaco (santo)

text: Una variante de la leyenda afirma que Telémaco saltó al anfiteatro y arengó a los asistentes: «Hoy es el octavo día del nacimiento del Hijo de Dios, cesad de la superstición de los ídolos y de los sacrificios sucios». Entonces Alipio, el prefecto de la ciudad, ordenó a los gladiadores que lo mataran. Según otra versión, Telémaco (llamado Almaco) fue decapitado por orden del prefecto Alipio. Y según otra fue cortado en pedazos vivo.


title: Telémaco (santo)

text: Actualmente se considera que la leyenda de Almaquio (nombre dudoso, en todo caso) puede tener su origen en un acontecimiento real, ya comentado por san Agustín unos diez años después de su posible ocurrencia: la presencia de un cristiano en un anfiteatro romano por motivos piadosos. El "Martyrologium Hieronymianum", por su parte, narra la ejecución "ad gladium" (a manos de gladiadores) de algún cristiano por orden del prefecto urbano Alipio, motivada por haber llevado a cabo actividades antipaganas, probablemente de carácter violento o sedicioso.


title: Telémaco (santo)

text: A partir de estos hechos comenzó a elaborarse un mito para tratar de respaldar la lucha de los cristianos contra el paganismo. Primero presente la historia en el "Martyrologium Hieronymianum" (considerada una fuente poco fiable y plagada de errores) y, posteriormente, retomada y deformada por el obispo Teodoreto en su "Historia ecclesiastica" (donde habría cambiado el nombre del protagonista a Telémaco —literalmente "el final del combate"— para embellecer el relato, y también la forma de la muerte —posiblemente desconocía la pena de "damnatio ad gladium"—), se continuó su reelaboración durante los siglos siguientes.


title: Telémaco (santo)

text: Se plasmó como fecha del evento el 1 de enero quizá por motivos apologéticos, dado que coincidía con las grandes celebraciones de carácter carnavalesco y orgiástico del paganismo, severamente condenadas por los obispos cristianos. Se considera improbable la ocurrencia de los hechos ese día, entre otras razones porque los combates de gladiadores o "munera" se celebraban durante el mes de diciembre (del 2 al 24 de dicho mes). Aunque el "Martyrologium Hieronymianum" no lo menciona, la alusión al prefecto Alipio da como año plausible de la muerte el 392.


title: Telémaco (santo)

text: Sin embargo Teodoreto, en su afán por tratar de explicar el fin de los combates de gladiadores (en su época ya no se celebraban), da el 404 como fecha y atribuye a Honorio su prohibición para encomiar la figura de dicho emperador. Dicha posibilidad ha sido refutada, en el , por historiadores eclesiásticos como Johann Peter Kirsch o Hippolyte Delehaye, entre otros. Según el historiador Juan Antonio Jiménez Sánchez —de la Universidad de Barcelona— con el relato de Almaquio/Telémaco «nos hallamos ante un intento de construir la historia a partir de una leyenda hagiográfica, de un relato que no es capaz de resistir la más mínima crítica de carácter histórico».


title: Dimitrov

text: El término Dimitrov es un apellido/patronimo/nombre familiar común en Bulgaria, puede referirse a:


title: Condado de Puertollano

text: El Condado de Puertollano es un título nobiliario español creado por el rey Felipe IV el 18 de marzo de 1633 a favor de Luis Lasso de la Vega, IV Señor de las Torres de Alhaurín. El 7 de abril de 1652 el mismo rey concedió a su hijo el título de conde, declarando que el título que le había concedido a su padre era un vizcondado, solventando así la ilegalidad de haberle concedido un condado sin el preceptivo vizcondado previo, condición establecida por dicho monarca en 1631.


title: Condado de Puertollano

text: Se considera como fecha oficial de creación el 24 de octubre de 1661, por ser la fecha de emisión de la Real Carta de Concesión, y a Gabriel Lasso de la Vega y Licques de Recourt el primer conde de Puertollano.


title: The Other Side (canción de Sirenia)

text: «The Other Side» es una canción del álbum "Nine Destinies and a Downfall" de Sirenia, publicada como un vídeo promcional del disco y no como un sencillo en marzo de 2007.


title: The Other Side (canción de Sirenia)

text: En este vídeo aparece la cantante danesa Monika Pedersen. Como segundo guitarrista se observa a Bjørnar Landa, a pesar de que no contribuyó con la grabación del disco.


title: The Other Side (canción de Sirenia)

text: Antes del lanzamiento del álbum, Sirenia viajó a Serbia y Montenegro y grabó dos vídeos musicales con el equipo de iCODE Team Producctions. Junto con "My Mind's Eye ", grabaron "The Other Side". Ambos fueron los primeros de la banda.


title: The Other Side (canción de Sirenia)

text: El video musical de "The Other Side" fue grabado por Nuclear Blast. El mismo se sitúa en un ambiente muy helado y oscuro en el que hay un fantasma, mientras está toda la banda tocando. Luego aparece Monika Pedersen y empieza a caminar hasta que sus pies se congelan y aparece una niña que está a su lado. Luego se va a una zona llena de fantasmas. Al final del video la niña se va con el fantasma y la banda se queda congelada.


title: Walter Friedländer

text: Walter Ferdinand Friedländer (Glogau, 10 de marzo de 1873 - Nueva York, 8 de septiembre de 1966) fue un historiador del arte alemán.


title: Walter Friedländer

text: Aprendió historia del arte con Heinrich Wölfflin y otros. Entre sus primeros estudiantes estaba Erwin Panofsky.


title: Walter Friedländer

text: Enseñó en la Universidad de Friburgo (1914-1933; cf.), y el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York (1935-).


title: Beran Selo

text: Beran Selo (Беран Село en Montenegrino) es una localidad del Municipio de Berane, situada en el noreste del país balcánico de Montenegro. A veces es descrita como barrio de la propia localidad de Berane.


title: Beran Selo

text: La fundación de esta localidad se remonta al Siglo XIV, fue fundada unos años después de la capital municipal, la ciudad de Berane en la que a menudo es incluida como un barrio residencial más.


title: Beran Selo

text: En el territorio que ocupa esta localidad se sitúa el monasterio de Đurđevi Stupovi, que fue fundado en el año 1213 por Stefan Prvoslav, hijo del gran duque serbio Tihomir y sobrino de Esteban Nemanja. Este monasterio convierte a la localidad en el centro de la iglesia ortodoxa del Municipio y en uno de los lugares más importantes de dicha religión en todo Montenegro


title: Beran Selo

text: Según el censo realizado en el año 2003 en esta localidad viven unas 1.483 personas.: La etnia dominante era la serbia con 698 residentes o un 47,06% del total poblacional, le seguía la etnia montenegrina con 319 habitantes o un 21,19% del total. El grupo mayoritarío de la población lo componían los habitantes de entre 25 y 29 años, es una población con una media joven.


title: Jean Josef Horemans el Viejo

text: Jan Josef Horemans el Viejo (Amberes, 16 de noviembre de 1682 - Amberes, 7 de agosto de 1752) fue un pintor flamenco, discípulo del escultor Michiel van der Voort y del pintor Jan van Pee.


title: Jean Josef Horemans el Viejo

text: Ingresó en el gremio de pintores de Amberes en 1706 y se especializó en pequeñas obras que representan escenas de la vida cotidiana, siendo en este aspecto no un innovador, sino el continuador de una tradición ya existente en su país; también realizó algunos retratos. Se le conoce asimismo como Jan Josef Horemans I para diferenciarlo de su hijo y discípulo Jan Josef Horemans II o el Joven (1714 - 1790) que practicó el mismo tipo de pintura que su padre, frecuentemente se han confundido las obras de ambos artistas.


title: Jean Josef Horemans el Viejo

text: El Museo del Prado conserva un pequeño cuadro de Horemans de carácter costumbrista, "El maestro de escuela", y en colección particular madrileña un característico gabinete de pinturas, "El estudio del pintor".


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El Concierto para piano y orquesta n.º 24 en do menor (K.491) es un concierto compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart para teclado (normalmente un piano o fortepiano) y orquesta. Mozart comenzó la composición del concierto en el invierno de 1785 y lo concluyó el 24 de marzo de 1786, tres semanas después de la finalización del Concierto para piano y orquesta en la mayor. Dado que Mozart iba a interpretar la obra él mismo, la parte del solista no estaba escrita por completo. El estreno se llevó a cabo a principios de abril de 1786 en el Burgtheater de Viena. Cronológicamente es el vigésimo de los veintitrés conciertos para piano originales que Mozart compuso.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Mozart únicamente compuso dos conciertos para piano en una tonalidad menor, el otro es el n.º 20 en re menor. Ningún otro concierto para piano de Mozart cuenta con una mayor variedad de instrumentos: la obra está compuesta para cuerdas, instrumentos de viento-madera, trompas, trompetas y timbales. El concierto consta de tres movimientos: el primero, "Allegro", en forma sonata, es el de mayor duración de todos los primeros movimientos compuestos hasta la fecha; el segundo movimiento, "Larghetto", está en su relativo mayor, es decir, mi bemol mayor y cuenta con un tema principal sorprendentemente simple; el último movimiento, "Allegretto", vuelve a la tonalidad de partida y presenta un tema seguido de ocho variaciones.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Esta obra es una de las más avanzadas de Mozart en el género de concierto. Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms se encuentran entre sus primeros admiradores. El musicólogo Arthur Hutchings lo consideró como el mejor concierto para piano y orquesta del salzburgués.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Mozart compuso el concierto durante el invierno de 1785-1786, durante su cuarta temporada en Viena. Fue el tercero de una serie de tres conciertos para piano compuestos en rápida sucesión: los otros fueron el n.º 22 en mi bemol mayor y el n.º 23 en la mayor. Mozart terminó de componer el n.º 24 poco antes del estreno de "Las bodas de Fígaro"; las dos obras recibieron los números adyacentes 491 y 492 del catálogo Köchel. Aunque compuestas en las mismas fechas, ambas contrastan entre sí en gran medida: la ópera está compuesta casi en su totalidad en tonalidades mayores, mientras que el concierto es una de las pocas obras de Mozart en una tonalidad menor. El pianista y musicólogo Robert D. Levin sugiere que el concierto podría haber servido como una vía de escape para los aspectos más sombríos de la creatividad de Mozart mientras componía la ópera cómica. El estreno del concierto tuvo lugar el 3 o el 7 de abril de 1786 en el Burgtheater de Viena. Como venía siendo costumbre, Mozart tocó la parte de solista al mismo tiempo que dirigía desde el teclado.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: En 1800, Constanze, la viuda de Mozart, vendió el manuscrito original de la obra al editor Johann Anton André, de Offenbach del Meno. Pasó por varias manos privadas durante el , antes de que "sir" George Donaldson, un filántropo escocés, la donara al Royal College of Music en 1894. El College sigue custodiando la partitura a día de hoy. La partitura original no contiene indicaciones de "tempo"; el "tempo" de cada movimiento se conoce solo a partir de los registros que Mozart hizo en su catálogo. Las partes orquestales en la partitura original están escritas de una manera nítida. La parte solista, por otro lado, está a menudo incompleta dado que en muchas ocasiones Mozart solo escribía la parte exterior en los pasajes de escalas o acordes rotos (arpegios). Esto sugiere que improvisó gran parte del papel solista cuando interpretó la obra. La partitura también contiene adiciones posteriores, incluyendo la del segundo tema de la exposición de la orquesta en el primer movimiento. Existen errores esporádicos de escritura, que el musicólogo Friedrich Blume atribuye a que Mozart «escribía a toda prisa y bajo presión interna».


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El concierto se divide en tres movimientos:


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El concierto está orquestado para una flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas; esta es la mayor variedad de instrumentos para los que Mozart compuso alguno de sus conciertos. Es uno de los dos conciertos para piano de Mozart que emplea dos oboes y clarinetes —el otro, su Concierto para dos pianos, tiene clarinetes solo a partir de la versión revisada—. El clarinete no era un instrumento habitual dentro de la orquesta. Robert D. Levin escribe: «la riqueza de la sonoridad del viento, debido a la inclusión de los oboes y clarinetes, es la característica tímbrica central del concierto: una y otra vez en los tres movimientos los vientos dejan a las cuerdas en un segundo plano». El instrumento solista del concierto está indicado en la partitura como «clave». Este término a menudo denota un clavecín, pero en este concierto Mozart se refería al término genérico que abarca el fortepiano, versión del del piano moderno, que entre otras cosas tenía mayor capacidad dinámica que el clave.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El primer movimiento es el de mayor longitud y complejidad que Mozart jamás haya compuesto en el género concertístico. Está compuesto en compás de 3/4, que, junto con los conciertos para piano de Mozart n.º 11 en fa mayor y n.º 14 en mi bemol mayor, son los únicos que también comienzan en compás ternario.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El primer movimiento sigue la forma sonata habitual en los conciertos de la época clásica. Comienza con la exposición por la orquesta, seguida por la exposición del piano solista, una sección de desarrollo, una recapitulación, una cadenza y una coda. Dentro de este esquema convencional, Mozart incorpora una amplia innovación estructural. La exposición orquestal, de 99 compases de duración, presenta dos grupos de material temático, uno primario y otro secundario, ambos en la tonalidad de do menor. La orquesta abre el tema principal al unísono, pero no muy fuerte sino en un dulce "piano". El tema es ambiguo tonalmente: no se establece la tonalidad principal de do menor hasta la cadencia final en el decimotercer compás. También es de gran riqueza cromática, ya que en sus trece compases utiliza la totalidad de las doce notas de la escala cromática.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: La exposición del piano solista sigue su contraparte orquestal y es aquí donde Mozart se salta la convención preestablecida ya desde el principio: el piano no entra con el tema principal. En cambio, tiene un pasaje solista de 18 compases, que, una vez concluido, da paso al tema principal por la orquesta. El piano luego retoma el tema en el compás séptimo. También se sale de los cánones convencionales el hecho de que la exposición del piano solista no reafirma el tema secundario de la exposición orquestal. En cambio, presenta una sucesión de nuevo material temático secundario. El musicólogo Donald Tovey consideró que esta introducción de material nuevo «subvierte la doctrina de que la función del "tutti" introductorio [la exposición orquestal] es la de predecir lo que el solista va a decir».


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Llevados unos cien compases a lo largo de la exposición del piano solista, que ahora se encuentra en el relativo mayor de mi bemol, el piano toca una trino cadencial, que lleva a la orquesta desde la séptima dominante a la tónica. Esto sugiere al oyente que la exposición individual ha llegado a su fin, pero Mozart le da un nuevo tema a los vientos. La exposición continúa durante unos 60 compases más, antes de que otro trino cadencial produzca la conclusión real, lo que provoca un "ritornello" que conecta la exposición con el desarrollo. El pianista y musicólogo Charles Rosen sostiene que Mozart creó así una «doble exposición». Rosen también sugiere que esto explica porqué Mozart alargó sustancialmente la exposición orquestal durante el proceso de composición: necesitaba una exposición orquestal de mayor duración para equilibrar su contraparte solista «doble».


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El desarrollo comienza con una repetición de la exposición del piano solista, esta vez en el relativo mayor de mi bemol. El Concierto n.º 20 es el único ejemplo en los conciertos de Mozart en el que la exposición del piano solista y el desarrollo comienzan con el mismo material. En el concierto n.º 24, el material se despliega en el desarrollo de una manera diferente a la exposición solista: el motivo del solo de apertura, con su semicadencia, se repite cuatro veces, con una intervención de los instrumentos de viento-madera, como si hiciera una «pregunta» tras otra. La última «pregunta» en do menor es contestada mediante una escala descendente desde el piano, que lleva a que la orquesta exponga el tema principal del movimiento en fa menor. Luego se desarrolla el tema orquestal: el motivo de los compases cuarto y quinto del tema desciende a través de un círculo de quintas, acompañado por una elaborada filigrana en el piano. Después de esto, el desarrollo procede a un tormentoso intercambio entre el piano y la orquesta, que el erudito del sobre Mozart Cuthbert Girdlestone describe como «una de las pocas [ocasiones] en Mozart donde la pasión parece realmente desencadenada», y que Tovey describe como un pasaje de «gran y delicada masividad». El intercambio se resuelve en un pasaje en el que el piano reproduce una línea aguda de semicorcheas, sobre las cuales los vientos repiten recuerdos del tema principal. Este pasaje de transición finalmente modula a la tonalidad de partida de do menor, llevándonos al inicio de la recapitulación con una nueva reexposición, por parte de la orquesta, del tema principal del movimiento.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El amplio abanico de material temático presentado en las exposiciones orquestales y del piano solista suponen un reto para la recapitulación. Mozart consigue recapitular todos los temas en la tonalidad de partida de do menor. Los temas expuestos, necesariamente comprimidos, se presentan en un orden distinto y en su nueva forma contienen algunos momentos de virtuosismo para el solista. El último tema en ser recapitulado es el tema secundario de la exposición orquestal, que no se ha escuchado en los últimos 400 compases y ahora se escucha adornado por tresillos en el piano. La recapitulación concluye con el piano tocando semicorcheas arpegiadas seguidas de un trino cadencial que llevan al "ritornello", que a su vez dirige a un calderón que da la entrada a la "cadenza" del solista.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Mozart no compuso una "cadenza" para el movimiento, o al menos no existen evidencias de que lo hubiera hecho. Numerosos compositores e intérpretes posteriores, como Johannes Brahms, Ferruccio Busoni y Gabriel Fauré, han compuesto su propia versión. A diferencia de otros conciertos de Mozart, la partitura no indica al solista que debe terminar su "cadenza" con un trino cadencial. La omisión del habitual trino es quizás algo deliberado y es posible que Mozart quisiera que la "cadenza" conectara directamente con la coda.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: La típica coda mozartiana suele concluir con un "tutti" orquestal y un "tacet" para el solista. En este movimiento, Mozart rompe con esta convención y el solista interrumpe el "tutti" con un virtuosístico pasaje de semicorcheas que acompaña a la orquesta con los acordes finales en do menor en "pianissimo".


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Alfred Einstein dijo que el segundo movimiento del concierto «se sitúa en la más pura y emotiva tranquilidad y tiene una expresión de transcendente simplicidad». El movimiento es un "Larghetto" en mi bemol mayor y en compás de 2/2, también denominado como "alla breve". Las trompetas y timbales no tienen música escrita para este movimiento.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El movimiento se abre con el solista interpretando el tema principal de cuatro compases que es repetido a continuación por la orquesta. Este tema es, según Michael Steinberg, de «extrema simplicidad». Los primeros esbozos de Mozart del movimiento eran mucho más complejos. Es probable que simplificara el tema para lograr un mayor contraste con la oscura intensidad del primer movimiento. Una vez que la orquesta repite el tema principal, le sigue un puente o pasaje transicional muy simple que Girdlestone califica como «un mero esbozo» a ornamentar por el solista, argumentando que «tocarlo tal y como está escrito es traicionar la memoria de Mozart». Tras el puente, el solista toca los primeros cuatro compases de nuevo y, seguidamente, la orquesta introduce una nueva sección del movimiento en do menor. El tema principal regresa, con su ritmo alterado, separando la sección en do menor de una sección en la bemol mayor. Tras esta nueva sección, el tema principal vuelve para dar paso al final del movimiento, con su ritmo nuevamente alterado. En ese momento, el tema es interpretado dos veces por el solista, conectadas entre sí por el simple puente del comienzo del movimiento. Girdlestone expone que aquí «el solista tendrá que ser aún más imaginativo para adornar [el simple pasaje de puente] por segunda vez». La estructura general del movimiento es, por tanto, ABACA, es decir, sigue la forma rondó.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: En la exposición central del tema principal —entre las secciones en do menor y la bemol mayor— existe un error de escritura que, de interpretarse de manera literal, causaría un choque armónico entre el piano y los vientos. Probablemente, Mozart compuso las partes de piano y vientos en momentos distintos, por lo que se trataría de un descuido por su parte. Alfred Brendel, que ha grabado el concierto en numerosas ocasiones, sostiene que los intérpretes no deben seguir la partitura ciegamente, sino corregir el error de Mozart. Brendel prosigue diciendo que el compás indicado para este movimiento es otro error de escritura. De interpretarse tal y como está escrito, es decir, en dos pulsos por compás en vez de cuatro, hace que el movimiento, en su opinión, sea demasiado rápido.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El tercer movimiento presenta un tema en do menor seguido de ocho variaciones sobre el mismo. Hutchings lo considera como «el mejor ejemplo de Mozart en la forma variación y su mejor último movimiento de un concierto».


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: La indicación de "tempo" de este movimiento es "Allegretto". Rosen opina que debe dársele una velocidad como si de una marcha se tratara y apunta que este movimiento «generalmente se lleva demasiado rápido bajo la creencia de que un "tempo" más acelerado servirá para compensar el poderoso primer movimiento». La pianista Angela Hewitt ve en este movimiento no una marcha sino una «danza siniestra».


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El movimiento introduce el tema con los violines acompañados de cuerdas y vientos. Este tema consta de dos frases de ocho compases, que se repiten: la primera modula de do menor a la dominante, sol menor, mientras que la segunda modula de vuelta a do menor. El solista no entra hasta la primera variación ornamentando el tema sobre un austero acompañamiento en las cuerdas.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Las variaciones dos a cuatro son lo que tanto Girdlestone como Hutchings describen como variaciones «dobles». Dentro de cada variación, cada una de las frases de ocho compases del tema sufre una variación en cada repetición (AABB). Las variaciones cuatro y seis están en tonalidades mayores. Tovey hace alusión a la primera (en la bemol) como «alegre» y la última (en do) como «elegante». Entre estas dos variaciones en tonalidad mayor, la variación quinta regresa a do menor. Girdlestone la describe como «una de las más emotivas». La variación séptima tiene la mitad de duración que sus predecesoras, ya que omite la repetición en cada una de las dos frases de ocho compases. Esta variación concluye con un pasaje adicional de tres compases que culmina en un acorde de dominante que anuncia la llegada de una "cadenza".


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Tras la "cadenza", el solista introduce la octava y última variación sin acompañamiento. No es hasta diecinueve compases más tarde que la orquesta se une. Esta variación conlleva un cambio de compás: de 2/2 se pasa a 2/4. Tanto la variación final como la coda que le sigue contienen numerosos acordes de sexta napolitana. Girdlestone hace alusión al «inquietante» efecto de estos acordes y sostiene que la coda en última instancia «proclama con desesperación el triunfo del modo menor».


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Ludwig van Beethoven admiraba este concierto y puede que le influyera en su Concierto para piano n.º 3, también en do menor. Tras escuchar la obra en un ensayo, Beethoven supuestamente comentó a un colega que «nunca jamás seremos capaces de hacer algo así». Johannes Brahms también era un admirador del concierto, al animar a Clara Schumann que lo tocara, e incluso escribió su propia "cadenza" para el primer movimiento. Brahms se refería a esta obra como «una obra maestra de arte llena de inspiradas ideas».


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Entre los eruditos contemporáneos del , Girdlestone sostiene que el concierto es «en todos los sentidos uno de los mejores [de Mozart]; de buen grado podríamos decir "el" mejor, si no fuera posible escoger entre cuatro o cinco de ellos». En alusión a la «oscura, trágica y apasionada» naturaleza de la obra, Einstein afirma que «es difícil de imaginar la expresión en las caras del público vienés» cuando Mozart estrenó la pieza. El musicólogo Simon P. Keefe, en una exégesis de todos los conciertos de piano del salzburgués, mantiene que el n.º 24 es «una obra culminante dentro del género concertístico para piano de Mozart, firmemente enraizada con sus predecesores, aunque al mismo tiempo yendo un paso más allá que todos ellos». El veredicto del erudito de Mozart, Alexander Hyatt King, es que este concierto es «no solo el más sublime de toda la serie sino uno de los mejores conciertos para pianoforte jamás compuestos». Según Arthur Hutchings, «con independencia del valor que le asignemos a un único movimiento de los conciertos de Mozart, no hay otra obra tan importante como este concierto K.491, ya que no compuso una obra en la que las partes formaran de forma tan decidida "un conjunto tan formidable"».


title: Póliza de crédito

text: La póliza de crédito es la forma instrumental de la operación financiera por la que una entidad financiera otorga a la empresa el derecho a endeudarse hasta una determinada cantidad durante un período prefijado.


title: Póliza de crédito

text: La entidad financiera pone a disposición cierta cantidad de dinero, de la cual se podrá disponer hasta ese límite, de forma que solo se pagarán los intereses por las cantidades efectivamente dispuestas y no por la totalidad del crédito concedido. Las pólizas de crédito se articulan por medio en una cuenta corriente (de crédito) y es habitual referirse a ellas también como "cuentas de crédito".


title: Póliza de crédito

text: Es por tanto un instrumento financiero adecuado para cubrir las necesidades de fondos a corto plazo (los vencimientos acostumbran a ser entre seis meses y dos años, aunque también es común operaciones a más largo plazo con vencimientos prorrogables tácitamente si no hay denuncia previa del contrato por las partes). También forma parte de la práctica bancaria pactar rebajas intermedias del límite disponible de la póliza de crédito. No es extraño encontrar plazos más largos en aquellos casos que se realizan con garantía real (hipoteca o prenda).


title: Póliza de crédito

text: Dadas las características de los créditos, se utilizan para financiar parte del ciclo a corto plazo o ciclo de explotación de las empresas: una parte de la inversión en activo corriente es financiada por los proveedores cuando conceden a la empresa la posibilidad de aplazar el pago de las compras, el resto de la inversión a corto plazo se puede financiar mediante la póliza de crédito (todo y que, claro está, siempre puede haber alternativas de financiación a corto como son los recursos propios, el descuento comercial, el factoring, el préstamo, los mercados monetarios para las grandes empresas y un largo etcétera).Francesc Xavier Borràs Balsells, F.X. y Sabi Marcano, X. - "Publicacions de la Universitat Oberta de Catalunya" - Direcció Financera II


title: Museo Maria Reiche

text: La Casa Museo Maria Reiche es una casa-museo inaugurada 1994. Está ubicada en el km 421,3 de la carretera Panamericana Sur, localidad de San José, distrito de El Ingenio, provincia de Nazca, en Perú. Se encuentra a una distancia de 21.3 km de la ciudad de Palpa, a 27,5 km de la ciudad de Nasca y a 121,3 km de la ciudad de Ica.


title: Museo Maria Reiche

text: La Casa Museo posee información sobre estudios de las líneas y figuras de Nasca, realizados por la Dra. María Reiche Newman, así como mapas, planos, fotos, material arqueológico y una maqueta didáctica de sus diseños. En dicho lugar vivió y realizó sus principales estudios. En un jardín al lado, se encuentra la tumba de la investigadora que murió en 1998 a la edad de 95 años en Lima.


title: Museo Maria Reiche

text: María Reiche inició una vida dedicada al estudio e investigación de las líneas de Nazca a partir de 1946, estimulada por los estudios del arqueólogo estadounidense Paul Kosok. La matemática, geografía y física fueron mucho de su interés, fue graduada en la Universidad Técnica de Dresde y en Perú descubrió una vocación en la que concentraría todas sus energías.


title: Museo Maria Reiche

text: En 1992 el gobierno le concede el título de ciudadana honoraria de Perú, oficializado con su nacionalización definitiva al año siguiente. También recibió las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta y la Orden El Sol del Perú en el grado de Gran Cruz.


title: Museo Maria Reiche

text: En diciembre de 1994, gracias a sus esfuerzos y gestiones, la Unesco acordó otorgar a las líneas de Nazca la categoría de Patrimonio Cultural de la Humanidad. En los últimos años, debido a su delicado estado de salud, María Reiche ocupó una habitación en el hotel de turistas de Nazca, siendo asistida por su hermana Renata, quien falleció en 1995.


title: Salto la Llovizna

text: El Salto La Llovizna es una cascada ubicada en el río Caroní, cerca de su confluencia con el río Orinoco. Está situada en el Parque Nacional La Llovizna de Ciudad Guayana en Venezuela. La central Hidroeléctrica de Macagua ha reducido el flujo de agua de la cascada durante los últimos años, sin embargo que las compuertas de la presa estén cerradas no le resta atractivo, el salto se encuentra en pleno centro de Ciudad Guayana y su belleza exótica traslada al visitante a la selva, el parque permite el acceso al salto vía selva, vía caminería de concreto y vía acuática, en este sentido el visitante puede sentir que tiene tres parques distintos.


title: Salto la Llovizna

text: El estado Bolívar es una tierra llena de gracia, debido a que cuenta con un sinnúmero de atractivos turísticos que le permiten a los visitantes conectarse con la naturaleza y relajarse. Uno de esos parajes hermosos es el Parque La Llovizna, ubicado en Ciudad Guayana.


title: Salto la Llovizna

text: Este jardín es un paisaje desarrollado por la mano del hombre, que contiene el agua del río Caroní después de haber pasado por el Complejo Hidroeléctrico Macagua II, antes de la confluencia con el río Orinoco.


title: Salto la Llovizna

text: El Parque La Llovizna cuenta con una extensión aproximada de 200 hectáreas, conformadas por islas, saltos del río Caroní, numerosos caminos de piedras y senderos naturales, zonas boscosas y áreas verdes, donde conviven libremente diversas especies de fauna silvestre de las cuales se puede disfrutar o interactuar con algunas de ellas.


title: Salto la Llovizna

text: Sin embargo, lo más cautivante del parque es la cascada Salto La Llovizna, que le da el nombre a este espacio recreativo. La caída de agua tiene unos 20 metros de altura y forma a su paso un torbellino que disfrutan los visitantes, quienes se acercan hasta el mirador para sentir la llovizna o bruma que se produce por la fuerza del agua.


title: Salto la Llovizna

text: El parque es un sitio ideal para compartir con toda la familia, ya que permite disfrutar del contacto con la naturaleza, así como también de la observación de la flora y fauna que habita en el lugar. Ofrece diferentes espacios y servicios como jardines, caminos de piedra, puentes, fuente de soda, teatro de piedra, sanitarios, estacionamientos, senderos ecológicos, siembra de diversas especies de plantas y cría de peces; todo en perfecta armonía con el ambiente, que lo convierte en una parada obligada para el turista que visita Ciudad Guayana.


title: Salto la Llovizna

text: Otro de los atractivos turísticos con que cuenta este parque son las variadas lagunas, una de ella es la de El Danto donde se dispone de diversas embarcaciones (kayak, canoas y pedal bote) para alquilar y dar un paseo por la laguna, así como también es posible alimentar a los peces.


title: Salto la Llovizna

text: Adicionalmente, el jardín dispone de un Teatro de Piedra con sus gradas para el disfrute del visitante de intercambios culturales. Además, desde el parque se puede apreciar la presa Macagua II. En La Llovizna, el ingenio y el empuje del hombre han logrado una motivadora unión entre el hombre y el ambiente. Para acceder a este jardín, el visitante deberá tomar  la autopista Leopoldo Sucre Figarella, pasando a un lado el Complejo Hidroeléctrico Macagua II y seguir la señalización. El parque está abierto de martes a domingo, de 6:00 a. m. a 5:00 p. m..


title: Martin Fréminet

text: Martin Fréminet (París, 1565/1567-1619) fue un pintor manierista y diseñador francés de la segunda Escuela de Fontainebleau.


title: Martin Fréminet

text: Viajó a Roma en sus comienzos y se hizo célebre rápidamente. Hacia 1596, estuvo en Venecia y luego puso su talento al servicio de la corte de Turín. Enrique IV le llamó a la corte de Francia en 1603 y le nombró pintor y "valet de chambre". Fréminet se convirtió después en el pintor de María de Médicis, y se le confió la decoración de la capilla de la Trinidad del Palacio de Fontainebleau. La obra se inició en 1608 y quedó inacabada a la muerte del artista en 1619, estando considerada como la última obra importante de la segunda Escuela de Fontainebleau. La bóveda central de esta obra comprende cinco grandes composiciones pintadas al fresco, los cuatro "Elementos" y diez "Virtudes" en los óvalos, cinco Reyes de Israel o de Judea y veinte grisallas representando a los profetas y los patriarcas. Las escenas de la Vida de Cristo, pintadas entre las ventanas, han desaparecido.


title: Boby y sus amigos

text: Boby y sus amigos (en inglés "The Seventh Brother", en alemán "Bobo und die Hasenbande" y en húngaro "A hetedik téstver") es un largometraje animado coproducido entre diferentes países, estrenado el 21 de junio de 1991 en Hungría y dirigido por los húngaros Jenő Koltai y Tibor Hernádi. El estreno en Alemania se efectuó el 7 de septiembre de 1992. En el 20 de abril de 1994, la adaptación en inglés fue dirigida por Scott Murphy en los Estados Unidos. La película fue lanzada en DVD el 6 de febrero de 2003.


title: Boby y sus amigos

text: Boby el perrito, separado de Angie joven y de su abuelo, se pierde en el bosque. Una familia encantadora de conejos lo rescata y es adoptado. Aunque es Boby viene los aman, él desea para ser juntado con Angie, y tiene fe que él encontrará su manera casera. Él decide valeroso en el medio tiempo, sin embargo, ser el mejor hermano que él puede estar a su nueva familia. Cuando el peligro amenaza, él demuestra ser un héroe. Entonces acercamientos del invierno; Boby crece más débil y no sobrevivirá sin la clase de necesidad de los perros del alimento. ¿Los amigos de Boby del bosque podrán ayudarle a encontrar a su familia humana? Esta es una historia blanda del tener fe bastante para superar miedo.


title: Encomienda de Segura

text: La encomienda de Segura de la Sierra fue una de las principales encomiendas de la Orden de Santiago. Desde el siglo XIV y hasta el final del Antiguo Régimen en España fue la encomienda mayor de Castilla de dicha orden militar, por lo que sus poseedores se titulaban comendadores mayores de Castilla. Tenía su centro en la villa y castillo de Segura de la Sierra, en el reino de Murcia y actual provincia de Jaén.


title: Encomienda de Segura

text: Tanto la denominación de «encomienda mayor» como la de «encomienda de Segura» resultan ambiguas e inducen a confundir la que aquí estudiamos con la encomienda mayor de León de la misma Orden, que tenía su sede en la villa y castillo de Segura de León, en la actual provincia de Badajoz. Cada comendador mayor encabezaba una de las dos provincias en que estaba dividida la Orden de Santiago, regidas en lo espiritual respectivamente por los priores de San Marcos (la de León) y Uclés (la de Castilla). Pese a ello, el dictado de «comendador mayor» (a secas) solía aplicarse al de León, mientras que la expresión «encomienda de Segura» aludía habitualmente a la de la Sierra.


title: Encomienda de Segura

text: En la Plena Edad Media hubo también comendadores mayores de Aragón y de Portugal, y el asiento territorial de cada una de las encomiendas mayores se fue trasladando antes de fijarse como queda dicho. Antes que Segura de la Sierra, la encomienda mayor de Castilla fue la de Uclés.


title: Encomienda de Segura

text: Su centro era el municipio de Segura de la Sierra; contaba con otros términos del arrabal de Orcera, Hornos, Siles, Torres, Génave, Villarrodrigo, Bayonas, La Puerta, El Hornillo,(en la provincia de Jaén); Moratalla, (en la Región de Murcia); Albaladejo,(en la provincia de Ciudad Real); Yeste, Liétor, Férez, Letur, Tazona, Socovos y Nerpio (en la provincia de Albacete).


title: The Perfect Drug

text: «The Perfect Drug» es una canción de 1997 de la banda estadounidense de metal industrial Nine Inch Nails. Se compuso para la película de David Lynch "Lost Highway" y apareció originalmente en su banda sonora. Además, se lanzaron remezclas de la canción en un EP, "The Perfect Drug" Versions (también conocido como Halo 11).


title: The Perfect Drug

text: Aunque ""The Perfect Drug" Versions" actúa como sencillo por el título, la versión original de Estados Unidos no aparece en el mismo. Una versión ligeramente más larga de "The Perfect Drug" aparece en los sencillo editados fuera de Estados Unidos "We're in This Together, Part 3 (Halo 15)" y "Into the Void", pero la edición en audio sólo aparece en la banda sonora de "Lost Highway". El videoclip de la canción fue dirigido por Mark Romanek, y aparece en el vídeo compilatorio "Closure" y en "The Work of Director Mark Romanek".


title: The Perfect Drug

text: Sencillo disponible en Estados Unidos, Australia, Japón o Europa.


title: Manierismo de Amberes

text: El manierismo de Amberes es el nombre que se da al estilo de un amplio grupo de pintores, en gran medida anónimos, de Amberes a comienzos del siglo XVI. El estilo no tenía relación directa con el Renacimiento o el Manierismo italiano, pero el nombre sugiere una peculiaridad que era una reacción al estilo «clásico» de los pintores flamencos primitivos. Aunque se han hecho intentos de identificar artistas individuales, la mayor parte de las pinturas siguen atribuyéndose a maestros anónimos. Son características del manierismo de Amberes obras atribuidas a Jan de Beer y Jan Wellens de Cock, la del Maestro de 1518 (posiblemente Jan Mertens van Dornicke o Jan van Dornicke), así como las del Pseudo-Blesius y algunas pinturas tempranas de Jan Gossaert y Adriaen Isenbrandt. Las pinturas combinan estilos neerlandés primitivo y del Renacimiento nórdico, e incorporan tanto tradiciones flamencas como italianas en las mismas composiciones. Entre quienes practican el estilo frecuentemente pintaban temas como la Adoración de los Magos y la Natividad, ambos generalmente representados como escenas nocturnas, pobladas de figuras e iluminadas de manera dramática. Las escenas de "Adoración" eran especialmente populares entre los manieristas de Amberes, quienes se deleitaban en los estampados de las elaboradas ropas que lucen los Magos y la ornamentación de las ruinas arquitectónicas en las que se ambienta la escena.


title: Manierismo de Amberes

text: La siguiente ola de influencia de la pintura italiana vino con el romanismo, como se ve en las obras posteriores de Gossaert.


title: Manierismo de Amberes

text: Aunque ello puede inducir a error, se habla también de Manierismo de Amberes para describir el estilo de arquitectura vagamente manierista, desarrollado en Amberes alrededor del año 1540, que influía entonces a toda la Europa Septentrional, por ejemplo en la Arquitectura isabelina.


title: Archaeoraptor

text: ""Archaeoraptor"" es un género inválido de un supuesto dinosaurio celurosaurio maniraptor que fuera encontrado en China y presentado en 1999 en un artículo de "National Geographic". La revista anunciaba que el fósil era el "eslabón perdido" entre las aves y los dinosaurios terópodos. Incluso antes de esta publicación, hubo ya serias dudas sobre la autenticidad del fósil. El escándalo llegó cuando un estudio científico demostró definitivamente que era un fraude. La falsificación se construyó a partir de los pedazos de varios fósiles auténticos de diversas especies; Zhou y colaboradores, encontraron que el cuerpo principal y superior pertenecía realmente a un espécimen fósil del ave primitiva "Yanornis". Un estudio de 2002 determinó que la cola pertenece al dromeosáurido "Microraptor", descrito en 2000. Las patas pertenecen a un animal todavía sin determinar.


title: Archaeoraptor

text: El escándalo del ""Archaeoraptor"" aún mantiene puntos oscuros, pues atrajo atención hacia el tráfico ilegal de fósiles en China. También destacó la necesidad del escrutinio científico cercano de los pretendidos «eslabones» publicados en revistas prestigiosas sin arbitraje técnico. El escándalo del fósil ha sido utilizado por creacionistas como argumento de duda sobre la teoría evolutiva. Aunque "Archaeoraptor" era una falsificación, se han encontrado muchos ejemplos auténticos de dinosaurios emplumados y muestran la conexión evolutiva entre las aves y otros terópodos.


title: Archaeoraptor

text: El "arqueoraptor" fue dado a conocer en una rueda de prensa llevada a cabo por la revista "National Geographic" en octubre de 1999. En la misma también se anunciaron los planes para devolver el ejemplar fósil a las autoridades chinas, pues se sacó ilegamente del país. En noviembre de 1999 "National Geographic" presentó el fósil en un artículo escrito por el redactor de arte Christopher Sloan sobre dinosaurios emplumados y el origen de las aves; dictaminó que el fósil era «un eslabón perdido entre los dinosaurios terrestres y las aves que podían realmente volar», citándolo informalmente como "Archeoraptor liaoningensis", anticipo de su futuro nombre oficial. La nomenclatura significa "ladrón antiguo de Liaoning". Inmediatamente Storrs L. Olson, conservador de aves del Museo Norteamericano de Historia Natural en Washington D.C., criticó el artículo, escribiendo en "Backbone", la revista del museo, que el anuncio de un nombre científico en una revista de divulgación, sin revisión técnica, era una "pesadilla".


title: Archaeoraptor

text: El 3 de febrero de 2000 "National Geographic" publicó un comunicado de prensa que indicaba que el fósil podría ser una quimera paleontológica, así como que se había iniciado una investigación para averiguarlo. En el mismo mes Bill Allen, redactor de "National Geographic", dijo que estaba furioso con "Nature" por demostrar que el fósil pudo haber sido una falsificación. En la edición de marzo, en la sección del foro, una carta del Dr. Xu Xing precisó que posiblemente la sección de cola no correspondiera al cuerpo superior. En la edición de "National Geographic" de octubre se publicaron los resultados de su investigación, en un artículo escrito por el periodista e investigador Lewis M. Simmons; concluyeron que el fósil era una quimera y que los integrantes del proyecto se habían equivocado.


title: Archaeoraptor

text: De acuerdo con el informe de "National Geographic", la historia del "archaeoraptor" comenzó en julio de 1997 en Xiasanjiazi, China, donde los granjeros excavaron los estratos de lutitas en busca de fósiles para venderlos a los traficantes, práctica común a pesar de su ilegalidad. Un granjero encontró un fósil raro de un pájaro dentado que mostraba las impresiones de las plumas. El fósil se rompió en pedazos cuando intentaron extraerlo. Cerca, en el mismo hoyo, se encontraron otros pedazos, incluyendo una cola emplumada así como las patas. Él mismo unió varios de estos pedazos de la forma que supuso correcta, a sabiendas de que completo sería más valioso. Fue vendido en junio de 1998 a un distribuidor autorizado anónimo y pasado de contrabando a los Estados Unidos. Según autoridades en Pekín, ningún fósil puede salir de China legalmente.


title: Archaeoraptor

text: En otoño de 1998, durante la reunión de la Society of Vertebrate Paleontology en Utah, circularon rumores sobre un fósil llamativo de un pájaro primitivo que se encontraba en posesión privada. El fósil fue presentado por un distribuidor autorizado anónimo en una muestra de piedras preciosas en Tucson, Arizona. El Museo de Dinosaurios de Blanding, Utah, lo compró en febrero de 1999. El museo estaba administrado por Stephen A. Czerkas y su esposa Sylvia, quienes no tenían formación universitaria. El dueño hizo los arreglos necesarios para que los directivos de su museo, incluyendo Dale Slade, le proporcionen los 80 000 dólares que costaba el fósil, y así poder estudiarlo científicamente y evitar que desapareciesen en una colección privada.


title: Archaeoraptor

text: El matrimonio Czerkas contactó con el paleontólogo Phil Currie, quien a su vez informó a la National Geographic Society. Currie acordó estudiar el fósil a condición de que fuera devuelto a China una vez concluida la investigación. La National Geographic Society intentó conseguirlo para publicarlo formalmente en la revista "Nature"; una vez lo lograron lo presentaron en una rueda de prensa y lo publicaron en "National Geographic". El editor Bill Allen hizo que todos los miembros del proyecto guardaran el fósil en secreto, de modo que la revista tuviera una parte en la historia.


title: Archaeoraptor

text: Slade y los Czerkas pensaban que el fósil era la joya de su museo y planeaban exhibirlo durante cinco años. Sloan afirmó haber volado a Utah en la primavera de 1999 para convencer a Stephen Czerkas de que devolviera el fósil a China inmediatamente después de su publicación; si no, él no publicaría nada en "National Geographic" y Currie no trabajaría con él. Czerkas aceptó y Currie se puso en contacto con el Instituto de Paleontología de Vertebrados y Paleoantropología de Pekín y la "National Geographic", por lo que Xu Xing del IVPP voló a Utah para formar parte del equipo que estudiaría al "archaeoraptor".


title: Archaeoraptor

text: Durante un estudio inicial del fósil, el 6 de marzo de 1999, se había puesto ya de manifiesto que tanto las patas izquierdas como las derechas se reflejaban perfectamente y que el fósil había sido terminado usando una losa y contralosa. También se notó que no se podía considerar ninguna articulación biológicamente factible entre la cola y el cuerpo. En julio de 1999 Currie y Czerkas llevaron el fósil al laboratorio de High-Resolution X-ray CT, en la Universidad de Texas (Austin), fundada y dirigida por el Dr. Timothy Rowe para hacer exploraciones con tomógrafo. Rowe, el 29 de julio, determinó que los fragmentos de la parte inferior, la cola y las piernas eran de un animal distinto al resto del cuerpo, y así se lo dijo a Czerkas el 2 de agosto, haciendo notar que posiblemente fuera un fraude. Rowe y Currie fueron entonces presionados por Czerkas para mantener sus dudas en secreto.


title: Archaeoraptor

text: Currie, en la primera semana de septiembre, envió el fósil a su preparador, Kevin Aulenback, del Museo de los Dinosaurios de Blanding, para realizar un nuevo estudio. Aulenback concluyó que el fósil era "un espécimen compuesto de por lo menos tres, con un máximo de cinco especímenes distintos", lo que Czerkas negó airadamente. Currie no informó a "National Geographic" de estos problemas.


title: Archaeoraptor

text: El 13 de agosto de 1999, el equipo envió un trabajo titulado "A new toothed bird with a Dromaeosaur-like tail" y firmado por Stephen Czerkas, Currie, Rowe y Xu a la revista "Nature", con sede en Londres. En él se señala el problema dos veces e incluye una figura que ilustra los puntos en que se aprecia que una de las piernas y la cola son las contrapartes que componían la losa principal.


title: Archaeoraptor

text: En agosto 20 "Nature" rechazó el trabajo, indicando a los Czerkas y a "National Geographic" que retrasaran la publicación, habiendo poco tiempo para la revisión por pares. Los autores entonces sometieron al trabajo a la revista "Science", que lo mandó para la revisión por pares. Dos revisores informaron a "Science" que «el espécimen fue pasado de contrabando fuera de China en posesión ilegal» y que el fósil había sido «modificado» en China; para realzar su valor. "Science" entonces rechazó el trabajo. Según Sloan, Czerkas no informó a "National Geographic" sobre los detalles de los dos rechazos.


title: Archaeoraptor

text: Para noviembre, el número de "National Geographic" estaba listo para la impresión sin que "Archaeoraptor" hubiera sido publicado de manera formal en una revista científica revisada por pares.


title: Archaeoraptor

text: "National Geographic" continuó y lo publicó sin revisión por pares. El fósil fue mostrado a la prensa el 15 de octubre de 1999 y eñ número de noviembre de 1999 "National Geographic" contenía el artículo de Christopher P. Sloan, editor de arte de "National Geographic". Sloan lo describió como un "eslabón perdido" que ayudaba a aclarar la conexión entre dinosaurios y aves. El fósil original fue incorporado a la exhibición de la Sociedad Geográfica Nacional en Washington, D.C. hasta su vuelta a China. En el artículo Sloan utilizó el nombre ""Archaeoraptor liaoningensis"" anticipándose a Czerkas, pero con una negación de modo que no contara como acto nomenclatural para los propósitos de la clasificación científica, pudiendo así realizar un breve descripción del ejemplar.


title: Archaeoraptor

text: Luego de la aparición de la edición de "National Geographic", Storrs L. Olson, conservador de aves de Museo Nacional de Historia Natural del Instituto Smithsoniano publicó una carta abierta el primero de noviembre de 1999, exponiendo que el espécimen en cuestión es conocido por haber sido «exportado ilegalmente», protestando por el dogma que prevalece de que las aves se desarrollaron a partir de dinosaurios. Olson se quejó de que Sloan, un periodista, había usurpado el proceso de la nomenclatura científica publicando un nombre primero en la prensa popular, diciendo que esta es la peor pesadilla de muchos zoólogos, ya que su ocasión de nombrar un nuevo organismo será desechada inadvertidamente por algún periodista. Esta última afirmación realmente era incorrecta, debido a la advertencia hecha sobre el nombre en la publicación de Sloan.


title: Archaeoraptor

text: En octubre de 1999, después de ser informado por Currie de los problemas y viendo el espécimen por primera vez, Xu notó que la cola del "Archaeoraptor" se asemejaba mucho a la de un dinosaurio maniraptor sin nombrar que más adelante sería llamado "Microraptor zhaoianus". Xu retornó a China y viajó a la provincia de Liaoning donde examinó el yacimiento paleontológico y entró en contacto con un número de distribuidores de fósiles autorizados. Encontró además un fósil bastante completo de un minúsculo dromeosáurido, y la cola de este nuevo fósil correspondió tan exactamente a la cola del fósil de " Archaeoraptor" que tenía que ser la contracara del mismo ejemplar, incluso tenía dos manchas amarillas de óxido que se emparejaban. El 20 de diciembre de 1999 Xu Xing envío un correo electrónico a los autores y a Sloan, anunciando que el fósil era falso.


title: Archaeoraptor

text: El 3 de febrero de 2000, "The National Geographic News" publicó un comunicado de prensa que indicaba que el fósil de "Archaeoraptor" era una quimera, y comenzó una investigación interna. En la edición de marzo de "National Geographic" apareeció la carta de Xu en la sección de foro de la revista, y Bill Allen cambió la palabra "falso" de Xu por quimera.


title: Archaeoraptor

text: El cuatro de abril , Stephen Czerkas le dijo a un grupo de paleontólogos en Washington que él y Sylvia habían cometido «un error idiota y estúpido». Currie, Allen y Sloan, expresaron todo su pesar. Rowe se justificó, diciendo que sus indagaciones eran correctas. Rowe publicó una breve comunicación en "Nature" en 2001 que describe sus resultados. Él concluyó que, además de la parte superior, se habían utilizado varios especímenes para completar el fósil: uno primero para el fémur izquierdo, un segundo para las tibias, un tercero para ambos pies y por lo menos uno más para la cola, que solamente consistía en cinco porciones separadas.


title: Archaeoraptor

text: En junio del 2000, los fósiles regresaron a China. En octubre de ese año "National Geographic" publicó los resultados de su investigación.


title: Archaeoraptor

text: Los fósiles implicados en el escándalo de "Archaeoraptor" han llevado una notoria confusión sobre el nombre de sus taxones reales. En diciembre de 2000, " Microraptor" fue descrito en "Nature" por Xu, X., Zhou, Z., y Wang, X. (2000). Zhou "et al." (2002) examinaron la parte superior del cuerpo de "Archaeoraptor" y reportaron que pertenecía al género ya conocido "Yanornis".


title: Archaeoraptor

text: En 2002 los Czerkas publicaron un volumen por medio de su museo de dinosaurios titulado "Dinosaurios emplumados y el origen del vuelo". En esta revista describieron y nombraron varias especies. De las seis especies nombradas en el libro, cinco son discutibles.


title: Archaeoraptor

text: A pesar del trabajo de Zhou "et al." (2002), Czerkas y el coautor Xu Xing describen la porción superior del fósil de "Archaeoraptor" como un nuevo género de ave, "Archaeovolans", en el "Dinosaur Museum Journal". El artículo incluye la advertencia que puede ser que sea realmente un espécimen de "Yanornis". Por tanto, se ha nombrado este mismo espécimen fósil "Archaeoraptor", "Archeovolans", y "Yanornis", en diferentes lugares.


title: Archaeoraptor

text: A través del trabajo "Dinosaur Museum Journal", Stephen Czerkas argumenta que los manirraptores son realmente aves secundariamente no voladoras. Al obrar así, Czerkas criticó a paleontólogos prominentes. En el texto de "Cryptovolans", Czerkas acusa al Dr. Mark Norell de interpretar erróneamente al espécimen BPM 1 3-13 teniendo plumas largas en las patas debido a «influencias cegadoras de ideas preconcebidas». De hecho, aunque la interpretación de Norell era correcta, Czerkas agregó plumas a la pata en su propia reconstrucción del fósil en una exhibición itinerante.


title: Archaeoraptor

text: Dos taxones adicionales que Czerkas y sus co-autores nombraron resultaron más adelante ser sinónimos más modernos de otros nombres. El "Cryptovolans" de Czerkas se considera sinónimo de "Microraptor", y su "Scansoriopteryx" de "Epidendrosaurus". Czerkas describe a "Omnivoropteryx", notando que es muy similar a "Sapeornis". Posteriores especímenes de "Sapeornis" demuestran que posiblemente sean sinónimos.


title: Archaeoraptor

text: Otro taxón que Czerkas ha asignado a Pterosauria y nombró como "Utahdactylus" fue revisado por el Dr. Chris Bennett. Bennett encontró identificaciones erróneas en múltiples huesos e inconsistencias entre los diagramas de Czerkas y los fósiles reales. Bennett encontró que el espécimen podría ser un diápsido indeterminado y criticó a los autores anteriores por publicar un nombre de la especie cuando no había ningún rasgo de diagnóstico por debajo del nivel de la clase que pudiera ser verificado. Él hizo de "Utahdactylus" un "nomen dubium".


title: Archaeoraptor

text: El escándalo de "Archaeoraptor" tiene ramificaciones que siguen en curso. En 2001 Stephen y Sylvia Czerkas compilaron una exhibición itinerante que contenía otros 34 fósiles chinos. La exhibición se titula "Dinosaurios emplumados y el origen del vuelo". El Museo de Historia Natural de San Diego pagó al museo del dinosaurio para exhibirlos en 2004. Cuando se produjo la apertura, el dr. Ji Qiang reportó a "Nature" que alrededor de una docena de los fósiles habían salido de China en forma ilegal. Ji arregló con Czerkas asignarle números de acceso a tres de los especímenes más valiosos, así se agregaron formalmente a la colección de la Academia China de Ciencias Geológicas en Pekín, aunque sigan estando en posesión de Czerkas. Stephen Czerkas negó la aseveración de Ji de que los fósiles eran ilegales. Sylvia Czerkas dijo a "Nature" que ella había realizado un acuerdo con los funcionarios de la provincia de Liaoning en 2001 para pedir prestados los fósiles, y que debían ser repatriados en 2007. Hasta el marzo de 2009, sin embargo, la muestra fue programada para el Museo de Arte Metropolitana y Ciencia de Fresno en California. Según "Nature", las peticiones de los Czerkas de mantener una entrevista con los funcionarios de Liaoning fueron rechazadas.


title: Archaeoraptor

text: Muchos científicos consideran inmoral trabajar en fósiles si existe cualquier posibilidad de que hayan sido pasados de contrabando, y muchos desatienden fósiles de propiedad privada en conjunto. Algunos profesionales sienten que los coleccionistas privados colocan los fósiles en las manos privadas donde la ciencia puede no tener acceso para estudiarlos. Algunos creen que los colectores privados pueden dañar fósiles importantes, llegar a falsificarlos, y obscurecer sus orígenes o evidencia sobre sus edades. Los distribuidores autorizados legales también han participado y pueden animar la corrupción gubernamental. Otra filosofía sostiene que si los científicos podrían dejar de lado su ética y acordar publicar los fósiles privados importantes, esto animaría a los propietarios privados a hacerlos disponibles para el estudio.


title: Archaeoraptor

text: Las ramificaciones del escándalo han llevado a los escépticos de la teoría evolutiva para utilizar al "Archaeoraptor" como argumento contra la evolución. El escándalo se utiliza a veces por los creacionistas como Kent Hovind para echar duda en la teoría que las aves se desarrollaron de dinosaurios. Muchos creacionistas insisten que no se ha encontrado ningún eslabón perdido entre las aves y los dinosaurios, y señalan comúnmente al "Archaeoraptor" como evidencia de la mala conducta realizada para apoyar la teoría evolutiva. Ellos ven a "Archaeoraptor" como una verdadera "ave de Piltdown". Sin embargo, contrariamente al Hombre de Piltdown, "Archaeoraptor" no es un deliberado engaño. Además, la autenticidad del " Archaeoraptor" no es necesaria como una prueba esencial para la hipótesis de que las aves son terópodos, ya que esta es corroborada suficientemente por otros datos. El paleontólogo Christopher Brochu concluyó en noviembre de 2001: "Que las aves son dinosaurios terópodos derivados no es más tema de debate." Sin embargo en el caso del dinosaurio que desempeñó el papel de "dinosaurio" terrestre en el asunto del "Archaeoraptor", "Microraptor", se ha demostrado que tenía alas y rastros claros de plumas rectrices, por lo que se asume que debió haber tenido por lo menos una capacidad de planeo y en general en sí mismo es un ejemplo excelente de un fósil transicional.


title: Jan de Beer

text: Jan de Beer (h. 1475 – h. 1519) fue un pintor flamenco nacido probablemente en Amberes donde en 1490 aparece registrado en el gremio de San Lucas como aprendiz de Gillis van Everen. Ya como maestro independiente figuró inscrito en el gremio de 1504 a 1519, año a partir del cual no se tienen noticias. En 1515 fue elegido decano de la guilda y participó en las decoraciones festivas para la "Entrada" de Carlos V en la ciudad. Se le conocen también algunos aprendices, incluido su hijo, Aert de Beer y, según Dominicus Lampsonius, Lambert Lombard.


title: Jan de Beer

text: Con su firma, Jan Henneken de Beer, se conoce tan sólo un dibujo, "Cuatro cabezas de hombre" del British Museum de Londres, a partir del que se le han atribuido poco más de una veintena de obras agrupadas anteriormente a nombre del Maestro de la Adoración de los Magos. En el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid se conservan dos de ellas, "El nacimiento de la Virgen" y "La Anunciación", partes quizá de un políptico, inscritas en lo que se ha llamado manierismo de Amberes, que en el caso de Jan de Beer se caracteriza por el detallismo, la pervivencia de las tradiciones estilísticas de Robert Campin o Jan van Eyck y la convivencia en lo decorativo de elementos góticos y renacentistas tratados de forma imaginativa.


title: Guillermo Mastrini

text: Guillermo Néstor Mastrini (n. 24 de enero de 1967) investigador y docente argentino, especializado en políticas de medios masivos y derecho a la información. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires. Fue uno de los primeros tres graduados de la carrera, se desempeñó como secretario académico y fue su director entre 2006 y 2008. Es Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Es uno de los principales referentes de la disciplina en la Argentina e impulsor de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, aprobada por las cámaras el 10 de octubre de 2009.


title: Guillermo Mastrini

text: Es profesor en la Universidad Nacional de Quilmes, donde además dirigió la Maestría en Industrias Culturales. También es profesor titular de la cátedra de "Políticas y Planificación de la comunicación" en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y profesor en las universidades de Quilmes, Córdoba, Universidad Nacional de General San Martín (donde dicta la materia "Industrias de la Cultura y la Comunicación" de la Especialización en Gestión Cultural y Políticas Culturales) .


title: Cós (Alcobaza)

text: Cós (llamada oficialmente Coz) era una portuguesa del de Alcobaza, distrito de Leiría.


title: Cós (Alcobaza)

text: Según algunos historiadores el primer asentamiento en el territorio de la freguesia habría sido fundado por los fenicios cerca de Alcobaça, una colonia a la que dieron el nombre de Cós en memoria de la isla de Kos, de la que eran señores, perteneciente al archipiélago de las Esporádes, en las proximidades de las costas de Asia Menor.


title: Cós (Alcobaza)

text: La freguesia era uno de los señoríos de Alcobaça, tal y como aparece en el foro de la villa de 1514, recibido del rey Manuel I. Como toda la zona de Alcobaça durante mucho tiempo estuvo bajo la influencia de los monjes cistercienses del monasterio de Alcobaça. Fue sede del municipio a comienzos del . El antiguo municipio tenía en 1801 un total de 753 habitantes.


title: Cós (Alcobaza)

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con las freguesias de Alpedriz y Montes, formando la nueva freguesia de Coz, Alpedriz e Montes.


title: Cós (Alcobaza)

text: La ortografía correcta del topónimo en portugués actual es Cós y no Coz, como aparece oficialmente. La patrona de la fregresia es Santa Eufemia, con una iglesia dedicada en el centro de la localidad, también conocida como Iglesia de la Misericordia.


title: Las Fuentezuelas

text: Las Fuentezuelas es un barrio de la ciudad de Jaén. Se encuentra situado entre la avenida de Andalucía y las vías de ferrocarril Jaén-Espeluy. La Avenida de Arjona lo separa del barrio de Peñamefécit y la zona ajardinada del parque del Barrio lo separa de la Urbanización Azahar. Fue la principal zona de expansión de la ciudad en los años 90.


title: Las Fuentezuelas

text: El barrio de Las Fuentezuelas es un barrio residencial joven situado en el oeste de Jaén. Debe su denominación a una serie de fuentes de agua, la mayoría desaparecidas, que había por la zona y que hoy dan nombre a casi todas sus calles. Se encuentra cerca de la A-316 y en él comienza la Vía Verde del Aceite, antiguo camino ferroviario (perteneciente a la desaparecida línea Linares-Puente Genil) que permite ir caminando o en bicicleta a Torredelcampo, Torredonjimeno, Martos y Alcaudete.


title: Las Fuentezuelas

text: Se organiza en dos zonas diferenciadas en torno a sendas calles principales. La llamada primera fase en torno a la calle Fuente de la Plata y la segunda fase en torno a la calle Fuente del Alamillo. Entre ambas zonas se dispone una zona verde, de equipamiento y servicios.


title: Parque nacional Walpole-Nornalup

text: Walpole-Nornalup es un parque nacional en Australia Occidental (Australia), a 355 km al sur de Perth. Es famoso por sus árboles de karri y tingle (comezón). Los árboles de comezón rojo son exclusivos del área de Walpole.El 'Valle de los Gigantes' (Valley of the Giants) es una de los principales atracciones turísticas en el área. Para aquellos que resisten las alturas se puede tomar una vista arriba de los árboles en el 'Camino sobre los árboles' (Tree Top Walk) es un pasaje de 40 m de alto puede alojar sillas de ruedas. La mayoría de los caminos sobre el dosel de árboles se construyen usando estructuras tipo puente colgante — no aptos para los temerosos. El camino sobre los árboles, sin embargo, es una serie de soportes de acero liviano construida sobre postes de acero que forman una rampa segura. Debajo del camino del dosel existe un sendero alrededor de los árboles de comezón para los caminantes — conocido como el 'Imperio Antiguo'.


title: Parque nacional Walpole-Nornalup

text: El árbol de comezón ha evolucionado para los incendios forestales y puede soportar bajos niveles de fuego. El Departamento de Conservación y Manejo de la tierra de Australia Occidental, (CALM) por sus siglas en inglés lleva a cabo ecoquemas en el parque nacional; esto limita el riesgo de incendios forestales al reducir la cantidad de hojarasca seca en el suelo. Los comezones pueden verse completamente quemados por adentro pero continúan sobreviviendo conforme crecen de bajo de la capa de la corteza.


title: Parque nacional Walpole-Nornalup

text: El parque también se extiende hacia la costa, proveyendo un rango de hábitats para la vegetación de tipo brezal de la costa, destacando la corteza de papel de pantano y el gomero de flores rojas que es endémico de la región. El Acantilado conspicuo (Conspicuous Cliff) es uno de los pocos lugares costeros accesible al parque nacional.


title: Parque nacional Walpole-Nornalup

text: Existe un sendero a pie del parque hacia la costa.


title: Iglesia católica en Venezuela

text: La Iglesia católica cuenta en Venezuela con alrededor de 31 millones de fieles, lo que representa al 98 % de la población.


title: Iglesia católica en Venezuela

text: Están presentes 37 jurisdicciones incluyendo 25 Diócesis 9 Arquidiócesis, 3 Vicariatos Apostólicos, más jurisdicciones separadas para los ritos melquita y sirio, y también un Ordinariato Militar.


title: Iglesia católica en Venezuela

text: A partir de 1514, ya se encontraban en las costas del oriente de Venezuela antigua provincia de Nueva Andalucía misioneros franciscanos y dominicos, quienes laboran mancomunadamente para evangelizar a los indígenas de la zona. Los franciscanos fundaron Cumaná en1515 y comenzó formalmente la penetración del evangelio en tierra firme americana sin interrupción. El 17 de mayo de 1519 el rey Carlos I solicitó al papa Leon X la creación de la diócesis de Paria en la costa oriental de Venezuela. El papa erigió la diócesis y nombró obispo a un pariente de Adriano VI, Pedro Barbirio, quien no viajó a establecer la diócesis y el proyecto no se concretó y fue abandonado antes de 1521. Los franciscanos establecieron un monasterio en las cercanías de lo que es hoy Cumaná, y los dominicos, diez leguas al oeste, en Chichirivi. El ensayo evangelizador de los dominicos termina en 1520, por levantamientos, saqueos y muertes ocasionadas por los indígenas. Otros intentos, de igual carácter misional, se hacen en 1531 y en 1541.


title: Iglesia católica en Venezuela

text: La religión católica llegó al oeste de la provincia de Venezuela con la fundación de la ciudad de Coro en 1527 que trajo los primeros misioneros a la region, uno de los primeros conversos fue el Cacique Manaure, de los Caquetíos, que se bautizó con el nombre de Martín Manaure. Originalmente, la Sede Episcopal fue creada en 1541, conforme a la Bula "Pro excellenti praeeminentia" expedida por el Papa Clemente VI en San Pablo de Roma, el 21 de junio de ese año y tenía su sede en Coro, Estado Falcón, entonces capital de la antigua provincia de Venezuela, su primer obispo fue Rodrigo de Bastidas y Rodríguez de Romera.