title: Soyuz 7K-L1

text: La Soyuz 7K-L1 fue una nave espacial soviética diseñada por Sergéi Koroliov, derivada de la Soyuz 7K-OK y que fue pensada para ser lanzada por un  cohete Proton y realizar misiones circumlunares tripuladas, aunque ningún cosmonauta llegó a volar en ella realmente. No se demostró que la nave fuese lo suficientemente segura hasta agosto de 1969, un mes después de la llegada del Apolo 11 a la Luna. El proyecto fue cancelado en 1970.


title: Soyuz 7K-L1

text: Los cambios hechos a la Soyuz 7K-OK para convertirla en la 7K-L1 consistieron básicamente en la eliminación del módulo frontal de habitación y del paracaídas de reserva para añadir una escotilla en uno de los laterales de la cápsula de reentrada. Se añadieron sistemas para navegación interplanetaria y se mejoró la potencia del sistema de escape para el lanzamiento (también denominado "SAS").


title: Soyuz 7K-L1

text: Inicialmente, hacia 1964, Koroliov diseñó la nave (entonces denominada "Soyuz 7K", a secas) para ser lanzada por un cohete Soyuz y ser puesta en órbita terrestre, donde se reuniría con la etapa propulsora (lanzada en un momento diferente por otro cohete) que la llevaría hasta la Luna. Sin embargo, el 3 de agosto de 1964 las autoridades soviéticas eligieron la nave competidora de Chelomei, la LK-1, como la que realizaría las misiones circumlunares. La LK-1 sería lanzada directamente a misiones circumlunares por un cohete Proton, también diseñado por Chelomei.


title: Soyuz 7K-L1

text: El 14 de octubre de 1964 Jruschov, protector de Chelomei, dejó de ser el primer mandatario de la Unión Soviética, lo que en lo referente al programa lunar soviético se tradujo en que el 25 de octubre de 1965 Koroliov se hizo con el proyecto circumlunar. Koroliov decidió crear una nueva nave, derivada la 7K-OK, y descartar el uso de la LK-1 de Chelomei, aunque se seguiría utilizando el Protón como vehículo lanzador, con una modificación: como etapa translunar se utilizaría una etapa Bloque D derivada del cohete N-1 de Koroliov. Por razones de masa o seguridad se consideró inicialmente lanzar la Soyuz 7K-L1 sin tripular a una órbita terrestre; la tripulación se lanzaría en una Soyuz 7K-OK y se reuniría con la 7K-L1 ya en órbita, a donde serían transferidos para luego iniciar la misión lunar.


title: Soyuz 7K-L1

text: Koroliov murió en enero de 1966, y el proyecto pasó a manos de Vasili Mishin, que decidió que la 7K-L1 podría lanzarse tripulada directamente a la Luna mediante el Proton/Bloque D, decisión que se mantuvo durante el resto del proyecto.


title: Soyuz 7K-L1

text: La designación "L1" fue reservada para el conjunto Soyuz LK-1/Bloque D/SAS. L1 pesaba 27,5 toneladas en el momento de la ignición del Bloque D, que ocurría mientras el conjunto tenía una velocidad suborbital. La primera ignición duraba 160 segundos para poner al conjunto en órbita terrestre. Una segunda ignición ponía a L1 en trayectoria translunar (habiéndose reducido la masa a 18,2 toneladas).


title: Soyuz 7K-L1

text: El primer lanzamiento de prueba tuvo lugar el 10 de marzo de 1967 desde Baikonur. Todo funcionó correctamente, y la Soyuz 7K-L1 fue puesta en una órbita translunar, aunque no fue apuntada hacia la Luna ni se previó su recuperación. El vehículo pasó a denominarse "Cosmos 146".


title: Soyuz 7K-L1

text: El segundo lanzamiento ("Cosmos 154") tuvo lugar el 8 de abril del mismo año. La 7K-L1 alcanzó órbita terrestre pero el Bloque D falló al intentar la segunda ignición debido a que los cohetes auxiliares que debían acelerar la etapa para permitir la ignición del motor principal fueron eyectados prematuramente. La nave reentró en la atmósfera un par de días después.


title: Soyuz 7K-L1

text: Los fracasos de los lanzamientos posteriores, junto con problemas con los paracaídas que debían devolver sana y salva la cápsula de reentrada, retrasaron el primer vuelo circumlunar exitoso de una 7K-L1. La misión pasó a denominarse Zond 5 y partió (sin tripulación) el 14 de septiembre de 1968 desde Baikonur. La nave realizó el vuelo circumlunar y obtuvo mediciones y fotografías mediante instrumentación automática durante los cinco días de vuelo. También llevó una carga biológica consistente en tortugas, moscas del vino, gusanos, plantas, semillas y bacterias. Pasó a una distancia de 1950 km de la superficie lunar. Antes de la reentrada un error humano puso fuera de servicio la plataforma giroscópica de la nave. La reentrada tuvo lugar bruscamente, con aceleraciones de hasta 20 G. La cápsula de reentrada amerizó en el océano Índico y fue recuperada el 22 de septiembre.


title: Soyuz 7K-L1

text: La Zond 6 fue lanzada el 10 de noviembre de 1968, y tras realizar el vuelo circumlunar y obtener datos y fotos regresó a la Tierra. La cápsula de reentrada inició su descenso normalmente, con el punto de aterrizaje en territorio soviético, pero el paracaídas fue eyectado prematuramente, produciendo la destrucción de la cápsula por el impacto contra el suelo.


title: Soyuz 7K-L1

text: La Zond 7 fue lanzada el 7 de agosto de 1969. Realizó el vuelo circumlunar y obtuvo mediciones y fotografías mediante instrumentación automática durante los cinco días de vuelo. Pasó a una distancia de 1984,6 km de la superficie lunar. La cápsula de reentrada fue recuperada el 13 de agosto, a 50 km del punto inicial estimado de aterrizaje, cerca de Kustani, en territorio de la Unión Soviética. Fue el único vuelo de una Soyuz 7K-L1 completamente exitoso.


title: Soyuz 7K-L1

text: La última misión de una 7K-L1, Zond 8, fue lanzada el 20 de octubre de 1970. Realizó el vuelo circumlunar y obtuvo datos y fotografías, siendo recuperada el 26 de octubre tras un amerizaje en el océano Índico.


title: Soyuz 7K-L1

text: El programa fue cancelado tras este vuelo, aunque todavía quedaban dos vehículos por lanzar, que se mantuvieron en reserva para posibles futuros vuelos tripulados, que nunca llegaron a ocurrir.


title: Point Place

text: Point Place es una pequeña ciudad suburbana y ficticia en Wisconsin cerca de Green Bay, donde se lleva a cabo la sitcom "That '70s Show".


title: Point Place

text: Aunque la ubicación de Point Place, Wisconsin, no se fija en el programa propiamente dicho, el "FAQ" en el programa oficial dice: "Point Place es un suburbio ficticio de Green Bay, Wisconsin. Esta es la razón por la que muchos Wisconsinites pueden reconocer nombres de pueblos cercanos como Kenosha. Esto parece contradecir directamente con información concreta en varios episodios, como un episodio ( "The Velvet cuerda") en el que es posible conducir a una fiesta en Chicago en el curso de un pocas horas, y en otro Kelso afirma que Chicago se encuentra unas dos horas en coche desde Point Place. En el transcurso de la serie muchas empresas locales eventos estaban localizadas o están teniendo lugar en Kenosha (Kenosha es 155 millas o 249 kilómetros, de Green Bay). Con que el nombre del pueblo fue elegido porque el cocreador Bonnie Turner es de Toledo, Ohio, donde hay una sección de la ciudad que se llama Point Place.


title: Point Place

text: En el transcurso de la serie, Point Place es representado como la transición de un pequeño pueblo industrial, y los suburbios de la ciudad en una ciudad cada vez más fuerte durante la recesión económica de finales de la década de 1970. Durante el período comprendido entre 1976 y 1979, las pequeñas empresas se ven obligadas a cerrar a causa del agresivo avanzar de las tiendas en cadena y del "apretón de cinturón" tras el cierre de fábricas debido a la caída en la demanda de los consumidores. Entre otros se incluyen en la serie el cierre de la planta de fabricación de piezas de automóviles (donde Red Forman, fue un supervisor), una tienda de electrodomésticos y electrónica (de propiedad y operado por Bob Pinciotti), la Foto Hut cadena (propiedad de Leo Chingkwake) y el Forman & Son silenciador y taller de reparación de automóviles (se construyó en un antiguo local de negocio silenciador). En su lugar, las grandes cadenas de almacenes como Precio Mart y Silenciador Master (que ha comprado los negocios Forman & Son) y se trasladó en abierto. La octava y última temporada representa un sutil cambio en esta tendencia, con el padre de Hyde, William Barnett, propiedad de la cadena de música Grooves, que se venden y cierran, con el último local convertido en el almacén de propiedad privada de su hijo, Steven Hyde El pueblo es representado como un lugar un poco pobre. No es un lugar querido por la mayoría de los personajes; aunque parece que Jackie lo ve como París, Francia, la mayoría de los otros personajes la ven como una "crappy ciudad", o "agujero de mierda".


title: Point Place

text: La señal de bienvenida al pueblo dice, según Eric, "Bienvenidos a Point Place. No salgas con Kelso".


title: Point Place

text: Yooper es el dialecto de los ciudadanos de Point Place y de los protagonistas de That '70s Show


title: Point Place

text: El lugar donde Red trabaja durante el inicio de la serie, pero más tarde le despidieron.


title: Point Place

text: Donde tienen lugar la mayor parte de las escenas de la serie, en particular el sótano. Es el hogar de Red, Kitty, Eric y Laurie. La mayoría de los principales miembros del reparto se han quedado con los Forman al menos una vez. Hyde fue adoptado de forma permanente cuando su madre dejó la ciudad. Fez se quedó con ellos mientras los servicios de Inmigración realizaban una investigación sobre él. Jackie se escondía en el sótano para quedarse con Hyde cuando su padre fue enviado a la cárcel y su madre estaba desaparecida. Donna pasaba en ocasiones la noche con Eric, e incluso Bob se instaló allí después de haber sido echado de su casa por Midge. Kelso pidió el cuarto de Laurie para permanecer allí con su hija Betsy para mantenerla a salvo de sus hermanos y perros. Algunos de los momentos más importante de la relación entre Eric y Donna tienen lugar en esta casa, como su primer beso sobre el capó del Vista Cruiser frente al garaje de los Forman.


title: Point Place

text: Es un local al estilo de los 50' en el que los jóvenes de Point Place se reúnen a lo largo de la serie para charlar, hacer los deberes o cenar, siendo también uno de los principales puntos de encuentro con personajes secundarios como algunas de las parejas ocasionales de los personajes. A principios de la serie el local cuenta con un pequeño pinball que más tarde es sustituido por un Space Invaders.


title: Point Place

text: Ha sido objeto de actos de vandalismo en repetidas ocasiones por la banda, como la de que hizo Kelso poniendo "'Michael + Jackie" y en el mismo momento la que hizo Fez, dibujando un testículo . Cuando alguien se cae la torre, es un gag.  Cada uno de los principales personajes masculino a excepción de Randy Pearson, Bob Pinciotti y Red se ha caído de la torre en algún momento durante la serie, en el caso de Kelso varias veces. Charlie Richardson es la única persona que ha muerto en la caída de la torre de agua (desde su muerte, la Torre fue rebautizado como Torre en Memoria de Charlie Richardson). Los de la banda rara vez terminan en el hospital tras la caída, aunque la mayoría de las veces salen con arañazos y hematomas (Una vez Kelso señaló "Soy invencible!" tras caer de la torre poco después de la muerte de Charlie). La torre fue también el sitio donde Eric y Donna se comprometieron. En el último episodio, Fez, Hyde y Kelso deciden saltar juntos como una manera de poner fin a los años 70 (Aunque Kelso es el único en saltar). Kelso afirma haber caído de la torre de agua en cada grado (como Hyde dijo, "un registro que se mantendrá hasta que su hijo vaya a la escuela".


title: Point Place

text: Se encuentra en una pequeña choza en una tienda de un aparcamiento. La tienda fue dirigida por Leo el hippie con la ayuda de Steven Hyde. Leo afirmó poseer algo más a parte de la tienda, pero olvidó dónde. Cuando Leo desapareció, Hyde, Kelso, Fez y Jackie descubrieron que todo en la tienda había desaparecido también.


title: Point Place

text: Abrió sus puertas en la década de 1970 como parte de la invasión de cadenas de tiendas en Point Place, anteriormente escenario de negocios de propiedad local. Era propiedad del padre biológico de Hyde, William "BM" Barnett, que vendió la cadena y le dio la última tienda a Hyde. Al final de la serie, esta tienda es dirigida por Hyde con la ayuda de Randy y Leo.


title: Point Place

text: Red Forman silenciador tienda abrió en la séptima temporada. El nombre de la tienda es irónico, ya que Eric nunca trabajó allí, aunque Red hizo una oferta de empleo a Hyde. La tienda es cerrada en la octava temporada cuando Red la vende a una gran cadena de silenciador y se retira.


title: Point Place

text: Bob Pinciotti cuenta con una tienda de electrodomésticos que se ve durante las tres primeras temporadas. Es aparentemente la única tienda abierta en Nochebuena. Cuando Precio-Mart llega a Point Place, Bob no puede competir con ellos y se ve obligado a cerrar la tienda.


title: Point Place

text: Es el único centro comercial similar a la de Wal-Mart.Tanto Red como Eric trabajan aquí desde la segunda hasta la quinta temporada; Red como un asistente de gerente y Eric como chico de almacén. Eric es despedido por Red cuando se entera de que está prometido con Donna, y Red deja la tienda tras sufrir un ataque al corazón en la quinta temporada.


title: Point Place

text: Una pequeña cadena de radio especializada en 1970 música pop y Hard rock. Donna trabajó allí durante la mayor parte de la serie como un interno y más tarde como DJ a tiempo completo. Su apodo en el aire es "Hot Donna".


title: Point Place

text: Una iglesia sin nombre a la que asistieron los Forman. La denominación no se ha establecido; no tiene sacerdotes y no aparenta contar con iconografía Católica.


title: Point Place

text: Una biblioteca sin nombre en Point Place. Brooke, la secretaria, quedó embarazada de Kelso en un concierto. Los miembros masculinos de la banda veían esta biblioteca como un lugar donde beber cerveza en su pared exterior. La biblioteca tiene periódicos, así como cada tomo de la Playboy desde que comenzó la publicación.


title: Point Place

text: Un restaurante de comida rápida donde Eric tuvo su primer trabajo, pero lo abandonó debido a la gran demanda de su tiempo. Tanto Red como Kitty fueron allí en sus primeras citas. Fatso el Payaso es robado por la banda en la octava temporada y es destruido (accidentalmente) por Fez. El restaurante fue una vez propiedad de Jack Burkhart, antes de que fuera a la cárcel por soborno.


title: Point Place

text: La escuela secundaria de la ciudad. Todos los personajes de la banda asistieron los cuatro años aquí (excepto Donna y presumiblemente Fez). El equipo tiene el nombre de vikingos.


title: Point Place

text: Una invisible escuela católica donde asistió a la escuela secundaria Donna en su último año, situada a 15 kilómetros de la casa de Eric.


title: Point Place

text: Una escuela primaria a la que asistió toda la banda excepto Fez, hasta que fue incendiada seguramente por Hyde, aunque este afirma haber estado fuera de la ciudad durante esa semana. El grupo visitó los restos una vez en Halloween.


title: Point Place

text: Un parque de atracciones a 12 millas de la casa de Eric. El grupo trató de animar a Eric llevándolo al parque tras su ruptura con Donna, pero no consiguieron levantarlo de la cama ya que estaba muy deprimido. Parece que Kelso siempre se pierde aquí, porque "hay diversión en cada esquina".


title: Point Place

text: Una popular lugar para acampar o ir de pícnic con los amigos. En una ocasión en la que decidieron bañarse en el río desnudos les roban la ropa, obligándoles a a volver desnudos.


title: Point Place

text: Un estadio construido principalmente para conciertos. Los amigos vieron a Ted Nugent una vez aquí.


title: Point Place

text: Una montaña popular como un destino para tener sexo. Donna y Eric pensaron en celebrar aquí boda aquí, cuando accidentalmente destruyeron la camioneta Kelso tras olvidar poner los frenos.


title: Point Place

text: Un lago cerca de Point Place donde el grupo de amigos acampó una vez y donde se produjeron numerosos incidentes. Al parecer, la policía comenzó el rumor de que había una bruja en el lago, tal vez para poner fin a las visitas adolescentes en este lugar.


title: Point Place

text: El motel "tres pukeholes" desde el Hub.


title: Point Place

text: El motel donde Red y Kitty se fueron en su noche de bodas y en su aniversario 25 años después.


title: Point Place

text: A Red le encanta ir allí para ver los coches o jactarse de su Corvette (que vendió poco después).


title: Point Place

text: Este es el lugar donde los hombres de edad avanzada, incluido Red (y, en dos ocasiones, Steven Hyde) pasan el rato y se esconden de sus esposas. También es conocido por tener un sauna, donde Hyde se encuentra incómodo rodeado de los viejos amigos de Red.


title: Point Place

text: Una casa con un mal trabajo de pintura que actúa como lo más parecido a un gueto en Point Place.


title: Point Place

text: El sótano de los Forman es el lugar más frecuentado por la banda en la serie, donde ven la tele, montan fiestas y donde el recurrente "círculo" se suele formar. Cuando Hyde es acogido por los Forman, se instala en una pequeña habitación situada bajo las escaleras de este sótano.


title: Point Place

text: Un hotel en Point Place donde Hyde se reúne con Roy Keene, su ex "Big Brother", y toma un empleo como trabajador de la cocina bajo la supervisión de Roy. Es aquí donde Kelso se involucra con la Academia de Policía de Point Place durante la feria de trabajo y en la que toma un trabajo junto a Hyde en el hotel. Eric necesita ganar dinero para mantener a su familia y casarse con Donna, y gana el título de camarero en una competición contra Kelso. Convenciones de enfermeras y bodas se suelen celebrar en el Holiday Hotel.


title: Point Place

text: Es un centro comercial que cuenta con numerosas tiendas, tales como "El Palacio de Quesos" donde Jackie tuvo su primer trabajo como chica del queso. La tienda de ropa Halverson es donde Kelso consigue trabajo de modelo. La joyería es donde se introduce al personaje Fenton, y se menciona que él trabajaba en la tienda de lencería posteriormente. También hay una tienda nupcial donde Jackie va cada semana para probarse vestidos de novia. El centro comercial es uno de los lugares preferidos de Jackie.


title: Point Place

text: Un motel francés donde se cree que Donna y Casey van a "hacerlo".


title: Point Place

text: Hospital de la ciudad, donde algunos de los principales personajes son enviados en diversas ocasiones. Kelso es enviado allí después de una reacción alérgica a los huevos (bebe huevos crudos para tratar de impresionar a Jackie). Hyde es enviado accidentalmente después de ser empujado fuera de la torre de agua por Donna. Red es enviado después de su ataque al corazón al final de la temporada 5. Leo es enviado allí después de un accidente de coche. Es de suponer que Burt (el padre de Kitty) muere allí. Kitty Forman, en el inicio de la serie, trabaja en el hospital como enfermera, y luego lo deja. Pronto desea volver y trabaja allí durante el resto de la serie. Eric va a trabajar con ella en el episodio "Día de Carrera".


title: Point Place

text: La academia para los nuevos reclutas de la Policía de Point Place. Kelso asistió aquí para convertirse en policía, aunque temporalmente fue trasladado a una academia en Evanston, Illinois después de haber quemado accidentalmente la academia durante la práctica con pistolas de bengalas.


title: Point Place

text: Un mini-campo de golf en el que trabajó el personaje secundario Mitch.


title: Julio Frade

text: Julio César Frade Pintos (Montevideo, Uruguay, 3 de noviembre de 1943) es un pianista, compositor, actor, humorista y locutor de radio uruguayo.


title: Julio Frade

text: Frade comenzó a estudiar piano a los cuatro años. Más tarde estudió también solfeo y armonía. Inició su carrera profesional a los catorce años y se vinculó a la Peña de Jazz y al Círculo Jazzístico.


title: Julio Frade

text: Mientras se encontraba estudiando abogacía en Montevideo obtuvo una beca del "American Field Service" que le permitió mudarse a Nueva York, donde estudió música con Jim Odrich y se perfeccionó en el "Berklee College" de Boston.


title: Julio Frade

text: Fue fundador del movimiento musical contemporáneo uruguayo, pasando por agrupaciones de jazz, la música urbana de los años 1970 y la dirección de la orquesta de la OTI. Fue figura preponderante del conjunto de jazz uruguayo Chicago Stompers.


title: Julio Frade

text: En 1974 grabó "Música en serio", en formato de trío de jazz, junto a Neldo Castro en contrabajo y bajo eléctrico y Gastón Buenseñor en batería y percusión. El trío había sido impulsado por Rubén Castillo. En el disco versionaron a compositores como Tom Jobim, Cole Porter, Astor Piazzolla, George Gershwin, Duke Ellington, Vinícius de Moraes, Ariel Ramírez, Doryval Caymmi y realizaron una versión de "Georgia on My Mind", canción popularizada por Ray Charles. El álbum fue editado por Sondor y reeditado en Argentina en formato CD por el sello Record Runner en 2007.


title: Julio Frade

text: En agosto de 1981 tuvo una recordada actuación junto al pianista argentino Enrique "Mono" Villegas en el teatro Nuevo Stella.


title: Julio Frade

text: Es el único músico uruguayo en haberse presentado en concierto mano a mano con Astor Piazzolla, cuando en 1982 lo acompañó en Montevideo junto a una orquesta de setenta músicos.


title: Julio Frade

text: En Buenos Aires se desempeñó como director musical de los sellos RCA, Sondor y Tonodisc. En Montevideo fue director musical de los canales de televisión 4, 10 y 12 fue también director artístico de Canal 5 y director de Televisión Nacional, desde 1990 a 1995.Durante 26 años representó a Uruguay como director musical de los festivales OTI internacionales.


title: Julio Frade

text: Ha sido director de varios festivales de la canción en diversos países.


title: Julio Frade

text: En diciembre de 2003 participó de la reunión de los Chicago Stompers y los Hot Blowers en el Radisson Victoria Plaza, con motivo de la segunda edición del Jazz Tour de Verano. Del concierto se editó un CD titulado "Hot Blowers y Chicago Stompers en vivo".


title: Julio Frade

text: En 2004 grabó "Tango Sur Trío" con el trío homónimo integrado por Daniel "Lobito" Lagarde en bajo y Mario Núñez en guitarra.


title: Julio Frade

text: En 2006 grabó "Tangokaribe", con Manolo Sánchez, cantante cubano radicado en Uruguay, álbum donde fusiona el tango y la música caribeña.


title: Julio Frade

text: En 2008 grabó "Tangodesatado", en formato trío, esta vez junto a Raúl Jaurena en bandoneón y Pablo Aslán en contrabajo.


title: Julio Frade

text: En 2017, como resumen de su carrera, grabó "60 años no es nada", acompañado por Jorge Pi en contrabajo y Enrique Cairoli en batería. En el disco versiona clásicos de Ariel Ramírez, Astor Piazzolla, Ary Barroso, Harold Arlen, Henry Mancini y Gerardo Matos Rodríguez, entre otros.


title: Julio Frade

text: Con sus orquestas y arreglos ha acompañado a varios artistas, entre ellos a Diane Denoir en su primer EP (1966) y a Valeria Lima en "Libre" (2008). También tuvo una importante participación en el álbum "Radeces" (1975) de Ruben Rada y colaboró en "Pa' Chimasa & Los Tocadores" (1982) de Mario "Chichito" Cabral.


title: Julio Frade

text: En 1962 hizo su debut en televisión en "Telecataplum", junto con su grupo de jazz, los Chicago Stompers.


title: Julio Frade

text: Comenzó a trabajar regularmente en el programa humorístico "Telecataplúm" como actor. Al año siguiente (1963) debutó en la televisión argentina formando parte del famoso grupo de humoristas uruguayos (Ricardo Espalter, Enrique Almada, Eduardo D’Angelo) que trabajaron en la televisión de Buenos Aires durante décadas, con programas como "Jaujarana", "Hupumorpo", "Comicolor", "Hiperhumor". En Montevideo hicieron el programa "Decalegrón", que permaneció en la pantalla casi 25 años, y el programa infantil "Casquito y Cascote" en la década de los ochenta, en Canal 4, Monte Carlo Televisión.


title: Julio Frade

text: Algunos de los personajes de Frade más recordados fueron Abelardito, del que se editó un disco, y que se trataba de un niño mañoso que daba trabajo a su tío (Eduardo D'Angelo), y Adrianita, la sobrina de Las hermanas Rivarola, que fumaba a escondidas y siempre se ligaba un sopapo.


title: Julio Frade

text: En la actualidad trabaja en Radio Oriental (770 kHz AM). En esa emisora conduce su programa de la tarde denominado "Frade con permiso". En las noches, conduce "Música, maestro" en Emisora del Sur.


title: Julio Frade

text: En junio de 2013 participó en el spot publicitario de la campaña para convocar un referéndum para derogar la ley que en el año 2012 despenalizó el aborto.


title: Estima

text: Estima hace referencia a varios artículos:


title: Stabat Mater (Rossini)

text: Stabat Mater es una obra musical creada por el compositor italiano Gioachino Rossini con forma de secuencia litúrgica sobre unos versos tradicionales católicos del siglo XIII (la plegaria "Stabat Mater") atribuidos al papa Inocencio III o al fraile franciscano Jacopone da Todi y fue estrenada en la iglesia del Convento de San Felipe del Real de Madrid el Viernes Santo de 1833.


title: Stabat Mater (Rossini)

text: La obra necesita de cuatro solistas (Soprano, Mezzosoprano, Tenor y Bajo), un coro y una orquesta para ser interpretada, y consta de diez movimientos o partes:


title: Stabat Mater (Rossini)

text: La obra corresponde a la época de madurez de este compositor quien principalmente se dedicó a componer óperas y no obras religiosas. Este compositor vivió cómodamente desde el punto de vista económico en la sociedad parisina de su época pudiendo permitirse dejar de componer óperas para escapar del estrés que esto le producía. No obstante, tras "jubilarse" siguió componendo algunas obras, entre ellas "Stabat Mater".


title: Stabat Mater (Rossini)

text: El "Stabat Mater" de Rossini está estrechamente vinculado a España ya que le fue encargado en una visita a Madrid en febrero de 1831. Rossini dirigió una representación muy celebrada del "Barbero de Sevilla" en presencia del propio Fernando VII; a la función acudió el archidiácono Manuel Fernández Varela quien, entusiasmado, deseaba poseer un manuscrito de Rossini y un Stabat Mater que rivalizase con el famosísimo de Pergolesi. A Rossini, compositor de óperas bufas, le pareció un encargo demasiado serio, por lo que fue reticente en un primer momento, aunque finalmente accedió a componerla dado que el prelado era gran amigo de su protector, el banquero Alejandro María Aguado, propietario del célebre Château Margaux. La única condición que impuso el compositor fue que la obra no podía ser vendida ni publicada y recibió a cambio de su composición una tabaquera de oro encastrada de diamantes que le donó el propio Varela.


title: Stabat Mater (Rossini)

text: Aunque se esperaba la obra para la pascua de 1832, Rossini no encontraba suficiente inspiración para las secciones 2, 3 y 4, con la parte más floja del texto de la poesía latina, por lo que pidió a su amigo el compositor y director musical del Théâtre Italien de París, Giovanni Tadolini que completase la obra.


title: Stabat Mater (Rossini)

text: A pesar de la decepción que ello supuso para el archidiácono Varela, la obra fue finalmente estrenada en la iglesia del Convento de San Felipe del Real de Madrid el Viernes Santo de 1833.


title: Stabat Mater (Rossini)

text: A la muerte de Varela en 1837, y contrariamente a lo convenido inicialmente, el manuscrito fue vendido a un privado y posteriormente a un editor musical de París, lo que arrancó la furia de Rossini ante la embarazosa situación que podría haberle causado que se conociese que parte de la obra no la había compuesto él mismo. El compositor consiguió recuperar el manuscrito y compuso las partes que había dejado en manos de Tadolini, dotando a la obra de un gran sentido de unidad, añadiendo como final la sección décima: "Amen, in sempiterna saecula".


title: Stabat Mater (Rossini)

text: Finalmente la obra completa fue estrenada por primera vez en París el 7 de enero de 1842 en la Sala Ventadour con gran éxito. La siguiente interpretación se realizó en Bolonia dirigida por Gaetano Donizetti. Sin embargo, desde el estreno, Rossini fue acusado por algunos críticos por exceso de teatralidad en la composición que, según estos, "no está acorde con la transmisión del sentido místico de la religiosidad que emana de la secuencia de Jacopone da Todi".


title: Stabat Mater (Rossini)

text: Richard Osborne, Artículo sobre el Stabat Mater incluido en la carátula de la edición en CD del Stabat Mater. EMI classics, 2010.


title: Campeonatos regionales de fútbol de España

text: Los campeonatos regionales de fútbol es la denominación genérica que se refiere a una serie de torneos futbolísticos de carácter regional disputados entre clubes de España durante el primer tercio del siglo . Comenzaron los primeros de ellos en noviembre de 1903 como un torneo previo clasificatorio para el Campeonato de España, condición que se mantuvo vigente hasta sus disoluciones en 1940.


text: Funcionaban como ligas territoriales que, en algunos casos, constaban de varias categorías dado el amplio número de equipos participantes. Tenían carácter oficial al ser organizados por las distintas federaciones regionales de España. Gozaban de gran prestigio ya que, además de designar al mejor equipo de cada zona, servían como vía de acceso al Campeonato de España, hoy conocido como Copa de Rey, que entonces era el único torneo de carácter nacional disputado en el país.


text: A finales de los años 1920 hubo un intento de crear una competición de liga profesional en España que finalmente se materializó en 1928 con el nacimiento del Campeonato de Liga de Primera y Segunda División. Desde entonces, los campeonatos regionales fueron perdiendo importancia al existir dos grandes competiciones a nivel estatal, y terminaron por desaparecer. A su vez, aunque diferentes, el cada vez mayor número de clubes en cada región hizo que se fuese ampliando el número de divisiones o categorías hasta llegar a las divisiones regionales, vigentes actualmente, con la diferencia de los campeonatos regionales históricos de que se ubican dentro, y en el quinto nivel, del sistema de ligas de fútbol de España.


text: El "foot-ball", un deporte aún incipiente y desorganizado a comienzos de los años 1900 en España, veía como empezaban a surgir cuantiosos clubes por todo el territorio nacional. Estos, con el afán de crecer y ser más competitivos, empezaron a organizar diferentes contiendas o concursos en los que se ponía en disputa pequeños obsequios o premios para los vencedores. Con el paso del tiempo se fue haciendo patente la necesidad de estamentos —o en su defecto clubes— que tomasen las riendas organizativas a nivel regional, pues a nivel nacional se antojaba aún difícil.


text: Así, unos primeros clubes, los decanos de cada región, fueron los que más intercedieron por el desarrollo del fútbol. El Athletic Club en el norte, el Madrid Foot-Ball Club en el centro, y la Football Asociació de Cataluña y posterior Asociación de Clubes de Football de Barcelona por el este, como las tres principales regiones existentes, impulsaron varias contiendas organizadas para los clubes existentes.


text: Se llegó así al primer antecedente de un campeonato de carácter regional en Cataluña, bajo el nombre de Copa Macaya, disputada entre 1901 y 1903. Este torneo, no obstante, tuvo carácter oficioso ya que estaba organizado por iniciativa privada del club Hispania Athletic Club, a mano de su presidente Alfonso Macaya de quien tomó el nombre. Las discrepancias surgidas dieron con que el Foot-Ball Club Barcelona organizase otro torneo privado, derivando estas primeras contiendas en que en 1904 la Asociación de Fútbol Catalana asumiese la organización de un campeonato regional en Cataluña, denominado como Campeonato de Cataluña. Estas primeras experiencias de la Copa Macaya fueron seguidas por la región centro, quien celebró su primer certamen regional oficial al organizar el Campeonato de Madrid de Foot-Ball de 1903 —y que venía precedido del Concurso Madrid de Foot-Ball Association en el que fue un primer intento de competición estatal— y posteriormente seguido por otros como el Campeonato de Galicia —disputado desde 1905—, o el Campeonato Regional del Norte para Vizcaya y Guipúzcoa establecido en 1913 pero con antecedentes anteriores de diversos concursos, destacando los de categorías infantiles.


text: En abril de 1903 el Madrid F. C. promovió y organizó el primer torneo futbolístico de ámbito nacional: el Campeonato de España —hoy Copa del Rey—. Las bases de la competición sólo permitían la participación de un equipo por región, y sin objeciones a esa norma en su primera edición, fue como surgió la idea de que en adelante los campeonatos regionales de Cataluña y Madrid —con varios contendientes— se convirtieron en el modo de elegir un representante de dichas zonas para el torneo nacional. Posteriormente, misma norma fue tomada en el resto de federaciones regionales.


text: Con la fundación de la Real Federación Española de Fútbol, en 1913, se redactaron unas nuevas bases para el Campeonato de España que instituían, de forma oficial, los campeonatos regionales como paso previo obligatorio para acceder al Campeonato de España.


text: Todo ello contribuyó al rápido desarrollo del fútbol regional, con la creación de nuevas federaciones y sus respectivas contiendas, surgiendo así nuevos torneos como el Campeonato Regional del Sur para Andalucía en 1915, el Campeonato Regional de Asturias en 1916, en 1918 el Campeonato Regional de Vizcaya, el Campeonato Regional de Guipúzcoa o el de Levante que aglutinaba a varias regiones, el Campeonato Regional de Valencia en 1919, Aragón y el Campeonato Regional de Cantabria en 1922, el Campeonato Regional de Baleares (desde 1923 como integrante de la Federación Catalana, y desde 1926 como federación independiente), el Campeonato Regional Leonés y/o Copa de Castilla y León en 1924, Murcia y Canarias en 1925, el Campeonato Regional de Extremadura en 1926, Navarra en 1928 y el Campeonato Regional Hispanomarroquí en 1931, siendo entonces Marruecos territorio bajo protectorado de España.


text: Siguiendo esta línea de expansión, la temporada 1922-23 se creó el Campeonato de España del Grupo "B" y que se disputó de forma análoga al Campeonato de España-Copa del Rey durante algunos años. Éste contaba con la participación de los campeones regionales de segunda categoría o segunda división de cada estamento regional. Sin embargo el torneo fue suprimido por la propia Federación Española tras cuatro ediciones debido a la poca repercusión.


text: La importancia alcanzada por las competiciones regionales hizo que a partir de 1926 se ampliase el número de participantes en la Copa del Rey, permitiendo la entrada de los subcampeones regionales en el torneo. No obstante, importantes cambios en el fútbol español a finales de los años veinte con la legalización del profesionalismo y la creación de los campeonatos nacionales de liga de Primera y Segunda División, y posteriormente el de Tercera División, transformaron a los regionales en un sistema previo de competiciones para alcanzar dichas categorías nacionales. Desde entonces se siguieron disputando, aún proclamando a cada campeón regional para el acceso al Campeonato de España hasta su desaparición, carácter que obtuvieron entonces las clasificaciones en las divisiones nacionales, relegando a los torneos regionales a un papel secundario a pesar de tratar de unificarlos por territorios para evitar dicho devenir.


text: Es así como a partir de 1931, en un intento por potenciarlos, algunas federaciones vecinas bajo iniciativa de la Federación Española empezaron a organizar torneos conjuntos bajo el nombre de Campeonatos Mancomunados, para finalmente en 1934 llegar a una importante reestructuración de las competiciones en España. El principal problema que se pretendía paliar era el de evitar una monotonía en la que casi los mismos equipos eran los encargados de disputar el Campeonato de España, mientras que había poca oportunidad para aquellos conjuntos pertenecientes a federaciones con menos proyección y federados. Sin embargo, el hecho de unificarlos dio solo con un déficit económico y que se sonstenían en algunos casos merced a uno o dos equipos. Esta sobredimensión y el éxito de las divisiones profesionales del Campeonato de Liga hacían que no hubiese interés por ver qué deparaba un torneo regional.


text: Consecuencia de ello fue que los clubes hasta entonces considerados de Primera Categoría ganasen en número de partidos disputados, y que los de menor categoría se viesen abocados a disputar solo un puñado de partidos durante todo el año, para luego ser innumerables clubes los que optaban a, en algunos casos, sólo tres plazas en las divisiones nacionales. Casos como el campeonato castellano-leonés o el aragonés, veían como con solo tres contendientes, dos accedían al Campeonato de España, provocando el efecto contrario con el que surgieron a comienzos de siglo, el de que hubiese competitividad, estímulo y a la postre el merecido honor de representar a una región por méritos en un certamen global. De ser la única vía de acceso al Campeonato de España se pasó a un mero trámite carente de competición.


text: Con la reforma «mancomunada» se pretendía reducir ese trámite para dar más competitividad al haber federaciones regionales conjuntas, y así aumentar su disputa. Se daba así la oportunidad también de que se enfrentasen clubes que hasta entonces no lo habían hecho nunca, y reducir además costes al estar compartidos. La primera categoría daba el acceso al campeonato nacional mientras que los de segunda promocionaban por un puesto en el máximo nivel. La a priori falta de eficacia dio con una prematura reestructuración de la Federación Española en arras de conseguir un estable sistema de competiciones oficiales. El libre albedrío de cada federación regional hizo que no se desarrollase el potencial real de la idea proyectada conviviendo los mancomunados con los clásicos regionales que aún perduraban en algunas zonas por ser suficientemente competitivos y/o rentables en todos los sentidos de la palabra.


text: La Federación Española aprobó pues suprimir los campeonatos regionales, y reemplazarlos por los Campeonatos Supra-Regionales, integrados por los mejores equipos de cada región y divididos oficialmente en seis demarcaciones territoriales. Siguiendo criterios de proximidad geográfica, se crearon: uno en la zona de Cataluña, otro en Castilla-Aragón, en Asturias-Galicia, Levante, Sur-Oeste y la Copa Vasca. Un total de 30 clubes que conformaban la Primera y Segunda División, que posteriormente se amplió a 36 y que hizo que fuese inviable implantar por no haber fechas para solapar estas competiciones con el Campeonato de España, dando con un nuevo enfoque. Finalmente se dividió a la Segunda División en tres grupos de 8 equipos, la creación de subgrupos en algunas demarcaciones, y que los campeones y subcampeones obtuviesen acceso al nacional. Se pretendía pues potenciar a los clubes más desfavorecidos, y reintegrar a los no clasificados en sus sistemas regionales ocupando así un calendario completo de competición en el que pudieran también obtener un acceso a una fase previa del Campeonato de España, además de una eliminatoria para promocionar a la primera categoría regional, Supra-regional, y con ello poder acceder a la Segunda División. Así quedaba todo implantado para la que esperaban fuese una manera justa de incentivar a todos los equipos para acceder a la disputa de los torneos nacionales.


text: Estos campeonatos sin embargo se vieron detendidos tras apenas un par de años de existencia cuando en 1936 estalló la Guerra Civil Española que paralizaron los eventos deportivos oficiales durante tres años. Así se hizo imposible comprobar si la nueva redistribución se hubiese consolidado.


text: Como paréntesis, ólo en la zona de Cataluña y Levante, que seguían bajo el control del gobierno republicano, siguieron disputándose los respectivos campeonatos regionales e incluso algunos torneos interregionales como la Liga Mediterránea y la Copa de la España Libre, competiciones que no fueron reconocidas como oficiales tras la victoria del bando nacional en la contienda bélica. Mientras que aún sin finalizar el conflicto armado, en la denominada zona nacional, la Federación Española decidió reanudar las actividades futbolísticas en 1938 con la puesta en marcha de un nuevo torneo nacional, la Copa del Generalísimo, que posteriormente fue reconocido como la continuación del Campeonato de España. Para elegir a los participantes de este nuevo torneo se reinstauraron los campeonatos regionales por parte de las federaciones que en la época podían asumir su organización, aunque de manera oficiosa ya que la Copa del Generalísimo aún no contaba con el reconocimiento a nivel nacional por no encontrarse en igualdad todos los clubes. Es por ello que se le bautizó con el nombre de Torneo Nacional de Fútbol, no pudiendo catalogarlo como Campeonato de España al encontrarse el país dividido en dos. Al ser circunstancial, se le entregó el trofeo en propiedad al vencedor, el Sevilla Foot-Ball Club, esperando poder reanudar el Campeonato de España en años venideros en pleno derecho y reconocimiento. Una competición, en la que no solo pudieron participar gran parte de los equipos españoles, sino que contendieron un innumerable grupo de equipos militares no federados u oficiales, y en gran parte creados a efecto, a diferencia de las normas federativas oficiales para poder contender en el campeonato nacional. Es de este sinsentido federativo donde surge la reciente reivindicación de otros clubes a que se consideren oficiales los títulos logrados en este período, como la del Levante Unión Deportiva de la Copa de la España Libre de 1937, de iguales circunstancias que la Copa del Generalísimo de 1939, a la postre reconocida, quizá por ser una de la parte nacional afín al régimen que invalidó los resultados a hasta el autoproclamado ""año de la victoria"".


text: La siguiente temporada, la 1939-40, fue la última en la que los campeonatos regionales sirvieron como clasificatorios para el refundado Campeonato de Copa de España, denominado entonces como Copa de El Generalísimo. La reestructuración llevada a cabo por el nuevo régimen supuso la desaparición definitiva de estos históricos torneos, dejando a los campeonatos de liga como los referentes españoles y como clasificatorios del Campeonato de España —y que décadas después terminaría por superar en importancia también a la decana competición del país—. Solo en algunos territorios aún con particularidades organizativas, como por ejemplo en las Islas Canarias, siguieron disputándose durante algunos años para acabar por desaparecer también cerrando así el preludio de las competiciones profesionales nacionales.


text: A continuación se listan los diferentes campeones de cada edición correspondiente, desde sus fundaciones hasta la desaparición de los mismos.


text: A continuación se lista un cómputo general de todos los vencedores atendiendo a todos los campeonatos producidos, bien fuesen regionales, mancomunados o supra-regionales.


title: Henri Winkelman

text: Henri Gerard Winkelman (Maastricht, 17 de agosto de 1876-Soesterberg, 27 de diciembre de 1952) fue un general neerlandés conocido por su mando al frente de las tropas de los Países Bajos durante la Batalla de los Países Bajos.


title: Henri Winkelman

text: Winkelman nació en Maastricht, hijo de Julio Hendrik Winkelman y Charlotte Henriëtte Braams. Después de que terminara su educación secundaria asistió a la Real Academia Militar en Breda (Países Bajos). Su objetivo era convertirse en un oficial de la KNIL, el ejército colonial de las Indias Orientales Neerlandesas. Durante su formación consiguió convertirse en un oficial de infantería. Fue ascendido a teniente en 1896. En 1902 se casó con Arendin Jacomina Coert, con quien tuvo dos hijos y dos hijas.


title: Henri Winkelman

text: Después de haber completado su educación militar, comenzó a subir puestos en el ejército neerlandés. En 1913 fue ascendido a capitán, en 1923 se convirtió en Mayor y en 1931 se le dio el rango de General y se convirtió en el comandante de la 4.ª división holandesa. Winkelman había sido candidato a la posición de Jefe de Estado Mayor del Ejército de los Países Bajos, pero finalmente fue elegido el General IH Reijnders.


title: Henri Winkelman

text: Winkelman decidió retirarse y se le concedió la aprobación de la gestión de honor. Como un oficial retirado, se mantuvo activo de varias maneras, principalmente en el asesoramiento. El estado neerlandés movilizó sus fuerzas armadas el 28 de agosto de 1939, cuatro días antes de que la Alemania nazi invadiera Polonia. El Jefe de Estado Mayor, el General Reijnders, fue nombrado Comandante Supremo de las fuerzas neerlandesas, pero estaba claro desde el principio que su relación personal y profesional con el secretario de Defensa, Adriaan Dijxhoorn, dejaba mucho que desear. Después de una breve reunión del gabinete neerlandés, Winkelman fue convocado en La Haya (la sede del gobierno holandés) y se le ofreció ser el nuevo Comandante Supremo. Aceptó el puesto de trabajo al día siguiente.


title: Henri Winkelman

text: Winkelman era consciente de las limitaciones de su ejército. Solo tenía 280.000 hombres a su disposición, insuficientes como para defender a todo el país. Además los neerlandeses no tenían tanques, las tropas estaban mal formadas, faltaba artillería y cañones antiaéreos. Winkelman estaba convencido de que el ejército neerlandés era incapaz de crear líneas de defensa móviles.


title: Henri Winkelman

text: Así que decidió hacer las cosas simples:defender solo la «Fortaleza Países Bajos» (alrededor de la zona ahora denominada Randstad), usando tradicionales líneas estáticas de defensa y fortificadas posiciones fijas. Winkelman no tenía la ilusión de que el ejército holandés pudiera devolver de nuevo a los ejércitos de Hitler a Alemania. Solo intentó ganar el tiempo suficiente para que los aliados le ayudaran en la lucha. En la práctica, las tres provincias del norte (Drenthe, Friesland y Groningen) seguían siendo en gran medida defendibles, las fortificaciones en el extremo este de Afsluitdijk deberían detener la invasión alemana en el norte. En el este del país, la primera línea de la resistencia corrió a lo largo de los ríos Maas y Ijssel. La principal línea de defensa holandesa, sin embargo, fue en el corazón del país, la llamada línea Grebbe, que era defendida por el 2º y 4º Cuerpo del Ejército.


title: Henri Winkelman

text: La Línea Grebbe fue defendida hasta el final, ya que el frente oriental de la «Fortaleza Países Bajos» se considera obsoleto y muy cerca de grandes ciudades como Utrecht y Ámsterdam. La inevitable invasión alemana comenzó el 10 de mayo de 1940, a las 3.55 horas hora neerlandesa (5:35 hora alemana). Hitler forjó un plan para soltar paracaidistas alrededor de La Haya, empujar a la ciudad y capturar al Gobierno de los Países Bajos, la Familia Real y el Comando Supremo del Ejército de los Países Bajos a la fuerza en 24 horas, plan que terminó en fracaso. Después de un día de guerra, el general Winkelman estaba relativamente satisfecho sobre la forma con la que sus tropas habían reaccionado ante el primer empuje alemán. La única zona donde la situación era ya crítica fue el sur: los paracaidistas alemanes habían obtenido la mayoría de puentes, al sur de Róterdam y Dordrecht. Mientras tanto, la fuerte infantería alemana (con el apoyo de la 9.ª División Panzer) había pasado a través del llamado Pele-raam Stelling y ahora marchaba rápidamente a través del sur de la provincia de Noord-Brabant y amenaza con establecer contacto con la cabeza de puente de Moerdijk y entrar en «Fortaleza Países Bajos» en el sur, los alemanes consiguieron de manera eficaz el aislamiento de los Países Bajos de Bélgica y Francia.


title: Henri Winkelman

text: Hubo un intento, con el apoyo de unidades francesas, de volver a conquistar el puente Moerdijk el 11 de mayo, terminó en fracaso. Los intentos de ganar el terreno perdido en la línea Grebbe también fracasaron. La Línea Grebbe cayó en la noche del 13 de mayo después de una feroz batalla de tres días. Mientras tanto, la 9.ª División Panzer había llegado a Moerdijk, tirando la «Fortaleza Países Bajos» y llegando a Róterdam, ocupando la orilla sur del río Mosa. La situación estratégica se había convertido en desesperada, pero el banco norte del río se encontraba aún en manos neerlandesas, las ametralladoras neerlandesas hicieron imposible que los alemanes cruzaran el Mosa, además infantes de marina neerlandesa plantaron una feroz resistencia en las calles de Róterdam. El 14 de mayo Hitler ordenó que se aplastara toda la resistencia neerlandesa a la vez. Tras el bombardeo de Róterdam, el ejército alemán amenaza a las principales ciudades neerlandesas, como Utrecht, Ámsterdam y Haarlem al mismo tiempo, Winkelman se vio obligado a rendirse en la noche del 14 de mayo. La capitulación se hizo oficial el día siguiente en la aldea de Rijsoord.


title: Henri Winkelman

text: Después de que él firmara la rendición neerlandesa, Winkelman se negó a declarar oficialmente que no se resistieran a las fuerzas alemanas en los Países Bajos, en modo alguno. Fue internado, por lo tanto, el 2 de julio de 1940 prisionero de guerra y siguió siendo un prisionero durante el resto de la ocupación y fue liberado en el verano de 1945.


title: Henri Winkelman

text: El 1 de octubre de 1945 recibió la Orden de William, la más antigua y la más alta decoración militar en los Países Bajos. Su estatua todavía se puede ver delante de la escuela primaria en Rijsoord, donde firmó la capitulación el 15 de mayo de 1940. Una base del ejército en Nunspeet fue nombrada con el nombre de Henri Gerard Winkelman. El nombre fue trasladado a otra base (en Harskamp) a partir del 15 de mayo de 2007, después de que la anterior fuera cerrada.


title: Kisín

text: Kisín es un personaje mitológico de la etnia lacandón en México y Guatemala, derivado de antiguas leyendas mayas y mexicas.


title: Kisín

text: Kisín significa "«el hediondo»" o -según otras fuentes- "«demonio»", "«diablo»"," «maligno»".


title: Kisín

text: Según esta cosmología, el infierno regido por Kisín es en realidad una especie de purgatorio para la mayoría de las personas que mueren: sin embargo las mujeres que mueren en el parto o los soldados muertos en batalla no deben pasar por allí, y en cambio los suicidas quedan relegados a permanecer allí por toda la eternidad.


title: Kisín

text: Los antiguos mayas lo imaginaban como un esqueleto con los ojos colgantes. Su oponente era el dios del maíz y la vegetación, llamado "Ah Mun" o "Hun-Hunahpu" que a menudo se muestra con una mazorca de maíz creciendo en su cabeza.


title: Kisín

text: Para los lacandones Kisín es "«un personaje iracundo, que patea la base de la gran ceiba cuando está de mal humor, provocando seísmos»".


title: Kisín

text: Para la cultura popular actual, Kisín ha permanecido como un personaje que habita el subsuelo y a quien se le atribuyen los terremotos. También se cree que es el marido de la X'tabay.


title: Kisín

text: Kisín, también conocido como Kizín o Cizín, aparece en varios relatos populares. Dentro de ellos se refiere que tiene la facultad de cambiar su aspecto físico cuando lo requiere, y la forma en que prefiere aparecer es la de serpiente. Con frecuencia se le encuentra en los mulsay, que son hormigueros que sirven como puertas del inframundo. Y es capaz de establecer pactos con algunas personas a las que otorga poderes fuera de lo común.


title: Kisín

text: Kisín es bien conocido por ser muy comelón y no perder oportunidad de andar cerca de las cocinas; si no hay nadie que lo vea, mete la mano en la cacerola de los frijoles para probarlos; la cuestión es que cuando eso sucede, los frijoles no se cuecen por más horas que se les tenga a la lumbre. Para evitar esto, las mujeres encargadas de cocinar ponen en alguna ventana una ollita de frijoles con epazote y un par de tortillas, para que Kisín se los coma y no caiga en la tentación de introducir la mano en los que se están cocinando.


title: Kisín

text: Según la creencia popular él es el responsable de que los topos vivan bajo la tierra.Hace mucho tiempo Kisín y un venado platicaban muy a gusto, cuando se acercó un topo; Kisín le preguntó qué deseaba, a lo que el topo respondió que únicamente quería aconsejar al venado para que fuera muy cuidadoso y evitara caer en las trampas que él seguramente planeaba tenderle. Kisín, ofendido porque el topo tenía razón, lo condenó a él y a todos los de su especie a moverse la mayor parte del tiempo en el mundo subterráneo.


title: Kisín

text: Se dice que él también es el responsable de que los frijoles sean de colores. Tiempo atrás, tanto que nadie recuerda con exactitud cuándo fue, un hombre estaba totalmente angustiado por los múltiples problemas que lo aquejaban. En la desesperación hizo un pacto con Kisín, mediante el cual le entregaría su alma a cambio de siete deseos, los cuales se cumplirían a lo largo de una semana: riqueza, salud, alimento, mujeres hermosas, poder y viajes. El séptimo día, Kisin se presentó para conceder el último deseo, convencido de que se haría de un alma más. Sin embargo, no contó con que el hombre le pediría que le cumpliera un caprichito: lavar unos frijoles negros hasta que quedaran blancos. Kisín aceptó, pero después de horas y horas se percató que había sido engañado y sentenció que -a partir de ese día y para siempre- los frijoles habrían de ser rojos, blancos, amarillos y negros.


title: Kisín

text: También los monos tienen una historia que contar, ya que deben a este ser el tener las nalgas rosadas y pelonas. Refiere la leyenda que Cizín invitó a los monos a comer con él, estos acudieron encantados y Cizín los invitó a sentarse para que pudieran comer de manera más cómoda. Más tardaron en sentarse, que en brincar de los asientos dando alaridos, porque estos estaban hirviendo. Desde ese día, los changos tienen el trasero tal y como ahora lo conocemos.


title: Kisín

text: Algunos relatos cuentan que Kisin se divierte metiéndose dentro de los espantapájaros; espera pacientemente a que alguien pase y, en ese instante, se mueve violentamente para asustar al incauto.


title: Kisín

text: Refiere la creencia popular que cuando alguien se acerca a beber el agua de algún arroyo o río y esta se aleja, es porque Kisin la apartó con sus pies.


title: Haffner

text: Haffner puede referirse a:


title: Un condenado a muerte se ha escapado

text: Un condenado a muerte se ha escapado es una película francesa escrita y dirigida por Robert Bresson en 1956. Adapta el relato de André Devigny "Les leçons de l’énergie: un condamné à mort s’est échappé".


title: Un condenado a muerte se ha escapado

text: El rodaje de la película se desarrolló entre el 15 de mayo al 2 de agosto de 1956, estrenándose el 10 de noviembre de 1956.


title: Un condenado a muerte se ha escapado

text: Lyon, 1943. En la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, el teniente Fontaine es detenido por el ejército alemán por volar un puente estratégico. Tras un intento frustrado de fuga del coche que le conduce a la prisión de Montluc, es encarcelado en la misma y, muy pronto, condenado a muerte. Sin desfallecer, Fontaine dedica su tiempo de reclusión a preparar minuciosamente su fuga. Para ello contará con sus manos y las herramientas que su exigua celda y los otros presos le proporcionan, así como con la ayuda de Jost, el joven compañero de celda encarcelado pocos días antes de la fuga.Este film (rodado en blanco y negro) manifiesta claramente el gusto de Bresson por la austeridad y el rigor:


title: Un condenado a muerte se ha escapado

text: Por otro lado, la situación dramática tiene un cierto carácter trágico: los personajes principales esperan sus muertes en una reclusión rigurosa (el film está marcado por el ritmo del ruido de numerosas ejecuciones de prisioneros y Fontaine sabe, al igual que sus camaradas, que le llegará su turno). Pero el mensaje general del film parece sobre todo anti-trágico y optimista: el éxito de la evasión de Fontaine, que se debe poco al azar, se puede interpretar como una magnificación de la voluntad humana individual.


title: Un condenado a muerte se ha escapado

text: La mayor parte de la acción tiene lugar en una prisión silenciosa, y donde, sin embargo, se escuchan un cierto número de ruidos. Bresson hace de ellos un importante uso estético. Es el caso, particularmente, de la larga escena de la evasión, marcada por el ritmo de un cierto número de ruidos exteriores (las campanas de una iglesia vecina, paso de trenes, pitidos de locomotora).


title: Un condenado a muerte se ha escapado

text: Por otra parte, la banda sonora hace un uso importante del Kyrie de la "Gran misa" de Mozart en do menor (y no de su "Requiem", como en ocasiones se ha escrito erróneamente):  Esta frase musical juega un rol de leitmotiv en el film.


title: 9 to 5:The Musical

text: 9 to 5: The Musical es un musical basado en la película "Nine to Five" (1980), con letra y música de Dolly Parton.


title: 9 to 5:The Musical

text: El musical debutó en Los Ángeles, en el "Teatro Ahmanson", en septiembre de 2008, mientras que en Broadway el 30 de abril de 2009. La obra recibió 15 nominaciones a los Drama Desk Awards, y 4 candidaturas a los Premios Tony.


title: 9 to 5:The Musical

text: Parton fue nominada al Premio Óscar por escribir la canción "9 to 5", que da nombre a la película en la que ella debutó como actriz. El sencillo alcanzó el puesto #1 del "Billboard" Hot 100 y del Hot Country Songs, y fue certificado como disco de platino por la RIAA. En el álbum "Backwoods Barbie", la canción que da nombre al mismo, fue escrito por Dolly para el personaje de Doralee Rhodes para la obra.


title: 9 to 5:The Musical

text: El musical se preestrenó en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles el 9 de septiembre de 2008, debutando oficialmente el 20 de ese mismo año, y estuvo allí hasta del 19 de octubre."9 to 5" ganó dos premios Los Angeles Drama Critics Circle, otorgados por los críticos de teatro de esa ciudad, uno para Dolly a la mejor partidura musical y otro para Andy Blankenbuehler a la mejor coreografía.


title: 9 to 5:The Musical

text: El 7 de abril de 2009 se preestrenó el musical en Broadway, en el Teatro Marquis, y debutó oficialmente el 30 de abril.Joe Mantello se encargó de la dirección, Andy Blankenbuehler de la coreografía, William Ivey Long del diseño de vestuario y Jules Fisher y Peggy Eisenhauer de la iluminación. Los actores protagonistas en Broadway fueron Allison Janney, Stephanie J. Block, Megan Hilty y Marc Kudisch.


title: 9 to 5:The Musical

text: Principales


title: 9 to 5:The Musical

text: Secundarios* Añadido después de pasar por Los Ángeles.


title: Takashi Murakami

text: Murakami es fundador y presidente de "Kaikai Kiki Co. Ltd.", a través de la cual maneja las carreras de jóvenes artistas organizando la feria de arte semestral GEISAI.


title: Takashi Murakami

text: Takashi Murakami nació y creció en Tokio, Japón. Fue un seguidor entusiasta de animación y manga (tiras cómicas japonesas), aspirando a un trabajo en la industria de la animación. Asistió a "T.U.A Tokyo University of the Arts", buscando, al principio, adquirir las habilidades de bosquejo necesarias para la animación, pero más tarde se especializó en Nihonga, estilo tradicional de pintura japonesa que incorpora convenciones japonesas tradicionales artísticas, así como técnicas y sujetos. A pesar de obtener un doctorado de filosofía en Nihonga, se desilusionó por el mundo insular, sumamente político, y comenzó a explorar estilos contemporáneos, medios de comunicación y estrategias.


title: Takashi Murakami

text: Murakami estaba insatisfecho con el arte contemporáneo en Japón, asegurando que era "una apropiación profunda de tendencias Occidentales." Así, la mayor parte de su trabajo temprano fue hecho como crítica social y sátira. Las obras de este período incluyen el performance ("Osaka Mixer Project", 1992), parodia del "mensaje" del arte popular en Japón a principios de los años 90, ("DOBOZITE DOBOZITE OSHAMANBE", 1993) y trabajos conceptuales (p.ej. "Randoseru Project", 1991). Murakami comenzó, también, a desarrollar su propio icono pop: "Sr. DOB" que más tarde se convertiría en una forma de autorretrato, el primero de varios "morphing" y adornos que se repiten en su trabajo. Aunque llamó la atención, su arte temprano no fue bien recibido en Japón.


title: Takashi Murakami

text: En 1994, Murakami recibió una beca del Consejo Asiático Cultural y participó en "PS1" "International Studio Program" en Nueva York durante un año. Durante su estancia, fue expuesto y sumamente inspirado por artistas occidentales contemporáneos como Anselm Kiefer y Jeff Koons. En esa época estableció un pequeño estudio, que, junto a la Fábrica Hiropon en Japón, fueron precursores de su empresa Kaikai Kiki. Al volver a Japón, Murakami desarrollaría los conceptos centrales detrás de su práctica artística y comenzaría a exponer con regularidad en importantes galerías e instituciones a lo largo de Europa y América.


title: Takashi Murakami

text: Murakami ha expresado una frustración con la falta de un mercado confiable y sostenible de arte en el Japón de la posguerra. En gran parte por esta razón, formuló una estrategia que incluía establecerse en el mundo del arte occidental para después regresar su país natal, Japón, construyendo un nuevo mercado de arte en el proceso. Esperando crear algo cercano a su propia cultura e historia japonesa, pero todavía fresco y válido internacionalmente, comenzó a buscar algo que podría ser considerado 'únicamente el japonés.' Después de llegar a la conclusión de que elementos arte 'alto' confundían, comenzó a enfocarse en la cultura 'baja' de Japón, sobre todo en el anime, la manga y la subcultura más grande: otaku. Murakami sintió que estos elementos tenían el potencial para ser claves de su trabajo. Su estilo artístico y adornos (personajes lindos/inquietantes de anime en colores brillantes, superficies planas y sumamente brillantes, esculturas tamaño natural de estatuillas anime) fueron resultado de este concepto estratégico.


title: Takashi Murakami

text: En 2000, Murakami publicó su teoría “Superflat” en el catálogo para una exposición del mismo nombre que creó para el "Museum of Contemporary Art," en Los Ángeles. La teoría postula que hay una herencia de imágenes bi-dimensionales que han existido durante toda la historia japonesa del arte y continúan actualmente a través del manga y el anime. "Superflat" se diferencia del estilo occidental en su énfasis sobre la superficie y el empleo de los planos de color. "Superflat" también sirvió como crítica contra la sociedad japonesa de la posguerra en la cual, Murakami argumenta, las diferencias de clase social y el gusto popular han sido 'aplanadas', produciendo una cultura con poca distinción entre 'alto' 'y bajo'. La teoría proporcionó el fondo contextual para su trabajo posterior con las exposiciones subsecuentes "Coloriage" (2002, Fondation Cartier vierten l'art contemporain, París) y "" (2005, Japan Society, Nueva York). Estas exposiciones ayudaron a introducir la cultura menos conocida de Japón y a incorporar la práctica multifacética de Murakami.


title: Takashi Murakami

text: Conforme al concepto "Superflat", la práctica de Murakami implica elementos "repackaging," por lo general son considerados "bajos" o sub-culturales, y presentarlos como arte "alto". Murakami re-empaca su arte "alto" como mercancía: juguetes afelpados y camisetas, haciéndolos disponibles a precios más económicos.


title: Takashi Murakami

text: En 1996, Murakami lanzó "Hiropon Factory", un taller de producción para trabajar en una escala cada vez más grande y en una serie más diversa de medios de comunicación. Su modelo es heredado del sistema atelier, que ha existido durante mucho tiempo en la pintura japonesa, en "printmaking," escultura, así como en anime y empresas de manga como Hayao Miyazaki’s Studio Ghibli. En 2001, Hiropon Factory fue convertida en Kaikai Kiki Co., Ltd.


title: Takashi Murakami

text: En 2002, como invitación por parte del diseñador Marc Jacobs, Murakami comenzó una duradera colaboración con la marca Louis Vuitton. Comenzó contribuyendo con material gráfico que fue usado en el diseño de una serie de bolsos. La serie revivió el famoso monograma de la casa de moda, convirtiéndose en un enorme éxito comercial. A pesar de haber colaborado con diseñadores como Issey Miyake por Naoki Takizawa, su trabajo con Louis Vuitton le ganó fama extendida y notoriedad como artista que enturbia la línea entre el arte 'alto' y el mercantilismo. Esto también lo elevó a celebridad en su país de origen, Japón.


title: Takashi Murakami

text: En 2007, Murakami proporcionó el material gráfico para la portada del disco Graduation del rapero Kanye West y dirigió el vídeo animado para la canción "Good Morning".


title: Takashi Murakami

text: En ambos casos, Murakami 're-empacaría' estos proyectos incorporándolos en proyectos de pintura y escultura, enturbiando, una vez más, las fronteras entre el arte y la marcación comercial, cuestionando la existencia de un límite entre ellas.


title: Takashi Murakami

text: Acerca de la línea entre el comercio y el arte, Murakami dijo a Magdalene Perez: ""No pienso en ello como sentarse. Pienso en ello como un cambio de línea. De lo qué he estado hablando durante años es como en Japón, esa línea es menos definida. Tanto por la cultura como por la situación económica de la posguerra. Los japoneses aceptan la mezcla entre arte y comercio y, de hecho, están sorprendidos por la jerarquía rígida y pretenciosa occidental del arte 'alto'. En Oeste, seguramente es peligroso mezclar los dos porque la gente lanzará todos los tipos de piedras. Pero está bien, estoy listo con mi casco protector.""


title: Takashi Murakami

text: Murakami ha colaborado con una amplia gama de creadores e industrias en Japón, un ejemplo prominente fueron los personajes creadas para la campaña de relaciones de prensa del inmobiliario urbano Roppongi Hills.


title: Takashi Murakami

text: En 2009, el productor de música Pharrell Williams reveló una escultura colaborativa con Murakami en "Art Basel", acerca de ella Williams declaró que "ilustra la metáfora del valor."


title: Takashi Murakami

text: En mayo de 2014, con Pharrell y kz de livetune, Murakami creó un vídeo musical para el remix de la canción de Hatsune Miku la canción "Last Night, Good Night (Re:Dialed)". El equipo fue montado por el canal de YouTube "The Creators Project", encabezado por Vice e Intel.


title: Takashi Murakami

text: En noviembre de 2003, ArtNews reportó el trabajo de Murakami como uno de los más deseados del mundo. "Hiropon", una escultura satírica de tamaño natural de un carácter anime con pechos gigantescos lactando, fue vendido por 427,500 dólares en la casa de subasta Christie's en mayo de 2002. Un año más tarde una segunda escultura, "Miss Ko2", fue vendida por 567,500 dólares. Su trabajo ha seguido elevándose en valor y en mayo de 2008, "My Lonesome Cowboy" (1998), una escultura inspirada en anime, de un muchacho que se masturba, fue vendida en 13.5 millones de dólares en Sotheby's.


title: Takashi Murakami

text: De 2007 a 2009, la primera exposición retrospectiva de Murakami "©Murakami" viajó de "Museum of Contemporary Art", Los Ángeles, Estados Unidos, al Brooklyn Museum of Art en Nueva York, Estados Unidos, el Museo für Moderne Kunst en Fráncfort, Alemania, y finalmente al Museo Guggenheim Bilbao, España. La exposición ganó atención, entre otras cosas, por incluir una pequeña tienda de moda Louis Vuitton totalmente en movimiento.


title: Takashi Murakami

text: En 2008, Murakami fue incluido en el conteo "Las 100 Personas más influyentes" de la revista "Time", siendo el único artista visual.


title: Takashi Murakami

text: Desde 2010, Murakami ha apoyado "CHAOS*LOUNGE" () un grupo de arte moderno en Japón.


title: Takashi Murakami

text: En septiembre de 2010, Murakami se hizo el tercer artista contemporáneo, y el primer japonés, en exponer sus trabajos en el Palacio de Versalles en Francia, llenando 15 espacios y el parque con sus esculturas, pinturas, una alfombra decorativa, y lámparas.


title: Takashi Murakami

text: En febrero de 2012, Murakami abrió una exposición en Doha, Qatar. Titulada "Murakami-ego", la exposición mostró alrededor de 60 trabajos viejos junto a nuevos diseños. Entre los nuevos, una pintura de pared de 100 metros de largo que representa el sufrimiento de los japoneses después del desastre nuclear de Fukushima.


title: Takashi Murakami

text: En marzo de 2013, livetune liberó un PV, dirigido por Murakami, para un disco nuevo que incluía a Hatsune Miku.


title: Takashi Murakami

text: En abril de 2013, la primera película de Murakami fue liberada en Japón. “"Jellyfish Eyes"” (originalmente llamada “"Me me me no kurage”") es una película de acción que destaca personajes diseñados por Murakami llamados FRIEND.


title: Takashi Murakami

text: El arte de Murakami abarca una amplia gama de medios y generalmente es descrita como el "Superflat". Su trabajo ha sido notado por su empleo del color, incorporación de adornos de la cultura japonesa tradicional y popular, superficies planas/brillantes y un contenido que podría ser descrito como «lindo», «psicodélico» o «satírico». Entre sus adornos más famosos están flores riendo, setas, cráneos, iconografía budista, y los complejos sexuales de la cultura otaku.


title: Takashi Murakami

text: Además de pinturas grandes, como "727" (colección permanente Museo de Arte Moderna, Nueva York), y "Tan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan", también ha producido esculturas, globos, instalaciones con tapices, trabajos animados, copias, carteles y mercancía.


title: Takashi Murakami

text: El 21 de junio de 2011, Google publicó un doodle llamado “First Day of Summer” creado por Murakami. Fue acompañado por un doodle de Solsticio de invierno para el Hemisferio austral.


title: Takashi Murakami

text: Entre 2019 y 2020, colaboró con el cantante colombiano J Balvin para el estilo artístico y los videoclips de su álbum Colores, el cual usa las icónicas flores de Murakami, además de la colección de ropa de la marca Guess.


title: Takashi Murakami

text: Murakami ha incorporado sus operaciones como Kaikai Kiki la Compañía, Ltd. en Japón (2001), Kaikai Kiki Nueva York, LLC en Nueva York (2001) y Kaikai Kiki LA, LLC en Los Ángeles (2010). Kaikai Kiki ejecuta un amplia gama de esfuerzos artísticos y consiste en oficinas y estudios de producción. Además del manejo de producción y promoción del material gráfico de Murakami, la empresa maneja las carreras de jóvenes artistas, organiza proyectos internacionales de arte, produce y promueve mercancía, maneja la organización y la operación de la feria GEISAI.


title: Takashi Murakami

text: Habiendo ganado el éxito y el reconocimiento internacional, Murakami se ha dedicado a nutrir y apoyar las carreras de una generación joven de artistas japoneses ofreciendo apoyo logístico y consejos de carrera prácticos. Murakami, también, procura construir un mercado original y sostenible de arte a Japón.


title: Takashi Murakami

text: En 2008, Kaikai Kiki convirtió el sótano bajo su oficina en Tokio en una galería de arte. "Kaikai Kiki Gallery" ha sostenido exposiciones no sólo para artistas bajo la dirección de Kaikai Kiki, sino también nombres internacionalmente conocidos como Mark Grotjahn y Friedrich Kunath. Todas las exposiciones son propuestas por Murakami.


title: Takashi Murakami

text: Una segunda Galería llamada Hidari Zíngaro fue abierta en 2010, hoy en día se ha ampliado para incluir cuatro posiciones separadas dentro de Nakano Broadway en Nakano, Tokio.


title: Takashi Murakami

text: Desde 2002, Murakami ha organizando una feria de arte llamada GEISAI. GEISAI es llevada a cabo dos veces al año, actualmente una vez en Tokio y una en Taipéi, también ha sido realizada en Miami. Más que dar espacio a galerías preprotegidas, GEISAI permite a artistas crear sus propias cabinas y actuar directamente con compradores potenciales.2013


title: Takashi Murakami

text: 2012 2011 2010


title: Takashi Murakami

text: 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003 2002 2001 2000 1999 1998 1997 1996 1995 1994 1993 Japón 1991 1989


title: Heinrich Hoffmann (escritor)

text: Heinrich Hoffmann (Fráncfort del Meno, 13 de junio de 1809 - ibídem, 20 de septiembre de 1894) fue un psiquiatra y escritor alemán, autor del libro infantil "Der Struwwelpeter".


title: Heinrich Hoffmann (escritor)

text: Heinrich Hoffmann era hijo del arquitecto alemán Philipp Hoffmann. Su madre murió siendo él aún un bebé. Recibió una estricta educación supervisada por su padre. De 1829 a 1832, estudió en la Universidad de Heidelberg la carrera de Medicina.


title: Heinrich Hoffmann (escritor)

text: Sus primeras prácticas profesionales se desarrollaron durante una gran epidemia de cólera en Halle. Tras obtener su doctorado, se dedicó inicialmente a la práctica privada; desde 1835 trabajó en una clínica estatal en Sachsenhausen (en el sur de Fráncfort) y como profesor de Anatomía en el Instituto de Investigación Senckenberg. Posteriormente, trabajó en el manicomio de la ciudad, especializándose en Psiquiatría clínica y publicando competentes artículos en ese campo. En 1851, ocupó el cargo de Director de la institución psiquiátrica, y se esforzó en lograr mejores condiciones para sus pacientes, investigando sobre nuevas terapias para el tratamiento de la esquizofrenia, e incluso logró, en 1864, la construcción de una nueva clínica en el sitio que hoy ocupa el campus de Humanidades de la Universidad de Fráncfort (el edificio fue demolido en la década de 1920).


title: Heinrich Hoffmann (escritor)

text: El Dr. Hoffmann era miembro activo de diversas asociaciones culturales y políticas; como el Instituto Städel y la Fundación Mozart. Como miembro de la Asamblea Legislativa de la Ciudad, él promovió la libertad de prensa y asociación, así como la igualdad de derechos de los ciudadanos, incluyendo a los judíos. Durante la Revolución de Marzo, en 1848, apoyó al caudillo Friedrich Hecker y escribió ensayos políticos.


title: Heinrich Hoffmann (escritor)

text: Poco se conoce acerca de sus primeros trabajos literarios, que consistían principalmente en poemas y comedia satírica. En 1840 se casó con Therese Donner, y al año siguiente nació el primero de sus tres hijos. En 1845, Carl-Friedrich Loening, un editor conocido suyo, lo persuadió a publicar un libro de versos ilustrado que había hecho como regalo de cumpleaños para su primogénito la Navidad anterior. El libro, titulado originalmente "Lustige Geschichten und drollige Bilder für Kinder" ("Historias divertidas e ilustraciones chistosas para niños") se convirtió en Der Struwwelpeter "(Pedro Melenas)", nombre de uno de sus protagonistas. La primera edición de este libro fue de 1.500 ejemplares y se volvió bastante popular, siendo reimpreso varias veces. Posteriormente se editaron versiones traducidas a múltiples idiomas.


title: Heinrich Hoffmann (escritor)

text: Tras el éxito de su primer libro, Hoffmann escribió otros libros infantiles, como "König Nussknacker oder der arme Reinhold" ("El Rey Cascanueces y el pobre Reynaldo"); sin embargo, ninguno de ellos alcanzó la popularidad del "Struwwelpeter". También continuó escribiendo sátiras y poemas cómicos para el público adulto. Sus obras muestran su fuerte escepticismo hacia todo tipo de ideología impuesta, así como su disgusto por la cerrazón religiosa, filosófica o política.


title: Heinrich Hoffmann (escritor)

text: En 2009, para conmemorar el aniversario número 200 de su natalicio, la Ciudad de Fráncfort del Meno organizó una serie de eventos culturales, como exposiciones, conferencias y otras manifestaciones artísticas.


title: Anemia infecciosa del salmón

text: La anemia infecciosa del salmón (ISA) es una enfermedad viral del salmón atlántico ("Salmo salar") que afecta centros de cultivo de la especie en Canadá, Noruega, Escocia y Chile provocando en estos importantes pérdidas.


title: Anemia infecciosa del salmón

text: El agente causal de la anemia infecciosa ("infectious salmon anemia", ISA, en inglés) es el denominado virus de la anemia infecciosa del salmón (ISAV en inglés), un RNA virus, única especie del género "Isavirus" de la familia de los "Orthomyxoviridae". El virus no afecta al hombre.


title: Anemia infecciosa del salmón

text: Se ha demostrado que la transmisión del virus ocurre por contacto con peces infectados o sus secreciones. Las personas que manipulan peces enfermos así como los equipos utilizados en los criaderos también pueden diseminar el virus. El agente puede sobrevivir en el agua marina y el factor de riesgo más importante para cualquier criadero libre de la enfermedad es su proximidad con un criadero ya infectado.


title: Antonio Osuna

text: Antonio Osuna es un pitcher relevista de béisbol de la Major League Baseball que está como agente libre. Nació el 12 de abril de 1973 en Sinaloa, México. Lanza y batea con la derecha.


title: Antonio Osuna

text: Empieza su carrera como beisbolista en México con los Tigres de México, con quienes fue nombrado Novato del Año en la Liga Mexicana en 1992. Debido a ellos obtiene el sobrenombre de Antonio "El Cañón" Osuna, con 35 años de edad. Inició su carrera en las grandes Ligas con Los Angeles Dodgers, firmando con ellos en 1991 y haciendo su debut el 25 de abril de 1995, apareciendo en 39 juegos para Los Angeles en ese año. Durante 1995 llegó a ser el prospecto número 2 de los Dodgers y ocupar el puesto número 15 de la lista general según Baseball America. Las siguientes tres temporadas, Osuna tuvo una excelente carrera pues tuvo una efectividad de 3.00, 2.19 y 3.06. El 17 de marzo de 2001, fue contratado por Chicago White Sox junto con Carlos Ortega (jugador de las ligas menores) por Gary Majewski, y Andre Simpson y Orlando Rodrígues (también de las ligas menores). Debido a una lesión, Osuna pasó un tiempo en la lista de deshabilitados durante el 2001, llegando a jugar sólo 4 partidos. En el 2002, reaparece jugando 59 partidos para llegar 3.86 de efectividad. Sin embargo, en el 2003 fue contratado por los New York Yankees junto con Delvis Lantigua (ligas menores) por Orlando hernandez.


title: Antonio Osuna

text: Luego de la temporada del 2003, Osuna se convierte en agente libre, por lo que firma con los San Diego Padres. De nuevo, luego de la temporada 2004 es agente libre y firma con los Washington Nationals. Solo pichó 2.3 innings con Washington abandonando con 11 carreras a favor, antes de que fuera colocado en la lista de incapacitados el 18 de abril. Después de esa temporada fue puesto como agente libre.


title: Antonio Osuna

text: En 2007, Osuna jugó en la Liga Mexicana Triple-A para los Tigres de Quintana Roo llegando a tener 1.61 de efectividad en 22 juegos e invitado a jugar con el equipo All-Star. jugó de nuevo en el 2008 con ellos, pero suefectividad bajó a 7.94 en solo 11 juegos.


title: Antonio Osuna

text: En total, en las Grandes Ligas Osuna participó en 11 temporadas donde realizó 411 relevos en 488.2 entradas, con una global de 36-29 en ganados y perdidos, 21 juegos salvados, 3.68 de efectividad, 209 bases otorgadas y 501 ponches.


title: Antonio Osuna

text: En 10 temporadas en la Liga Mexicana del Pacífico, desde 1991-92 con Guasave, Ciudad Obregón, Hermosillo y Los Mochis, tiene un total de 147 relevos, con foja de 11-11 y 63 juegos salvados.


title: Antonio Osuna

text: Osuna y su esposa Arcelia tienen 3 niños: Lohami, Lenix y Yorvit


title: Eduardo Artés

text: Eduardo Antonio Artés Brichetti (El Tambo, San Vicente de Tagua Tagua; ) es un profesor de educación general básica y dirigente social chileno de ideología antirrevisionista, que ejerce como secretario general del Partido Comunista Chileno (Acción Proletaria), y presidente de Unión Patriótica. Fue candidato presidencial por dicha colectividad durante la elección presidencial de 2017 y de 2021.


title: Eduardo Artés

text: Nació en el pueblo de El Tambo, en San Vicente de Tagua Tagua. Proviene de una familia campesina de tradición izquierdista, en la que había militantes del Partido Comunista (PC). Alfonso Artés Roselló, su abuelo, de origen catalán, era de tendencia anarquista y luego también comunista. Es hijo del agricultor y trabajador metalúrgico, Eduardo Artés Urbina y de Teresa Elena Brichetti Crovetto (quien falleció cuando Eduardo Artés tenía un año), de ascendencia italiana.


title: Eduardo Artés

text: Se trasladó a Santiago a los catorce años y realizó estudios nocturnos en el Liceo Barros Borgoño. En el día trabajó con metales junto a su padre, con quien llegó a vivir a dicha comuna. Finalizó sus estudios primarios y secundarios en el liceo, y se graduó como cerrajero. Posteriormente, estudió pedagogía. Primero en la Escuela Normal Abelardo Núñez y, tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, en la Universidad Técnica del Estado (actual Usach).


title: Eduardo Artés

text: Estuvo casado con la profesora María Angélica Ibáñez Contreras, quien ejerció como coordinadora de la Escuela Sindical de la Agrupación Nacional de Empleados Fiscales (Anef). Con su excónyuge tuvo dos hijas; María Teresa (profesora) y Patricia Alejandra Elsa (licenciada en artes).


title: Eduardo Artés

text: Durante su juventud al llegar a Santiago, se desempeña como dirigente estudiantil en el Liceo Nocturno N°5, organizado en la FEDENOCH, bajo movilizaciones que dieron origen al Instituto DUOC —mientras trabajaba como obrero metalúrgico— además fue militante en Espartaco, ala juvenil del Partido Comunista Revolucionario (PCR). Fue crítico del gobierno del presidente Salvador Allende respecto a la viabilidad de la "Vía chilena al socialismo", apelando a una vía más radical al socialismo -aunque irónicamente en la actualidad, se define como el continuador de la obra del difunto Presidente Allende, como defendió en sus dos campañas presidenciales -.


title: Eduardo Artés

text: A la llegada de la dictadura militar —dirigida por Augusto Pinochet— en 1973, es trasladado de la Escuela Normalista a la UTE en medio de la detención de varios de sus colegas, el PCR es perseguido y desmantelado por la DINA. En 1976, comenzó a hacer clases en escuelas de Cerro Navia, y fue dirigente de la Coordinadora Metropolitana de Educadores Zona Oeste.


title: Eduardo Artés

text: Junto a ex-militantes del PCR y la VRM fundó el PC(AP) el año 1979, tras marcar distancia de ciertas concepciones maoístas. En esta época, Artés se comprometería con la lucha por la defensa de los Derechos Humanos en Chile ante los crímenes de la dictadura, además fundaría la Coordinadora Metropolitana de Educadores. Tanto él como su partido se mostrarían críticos sobre el proceso de transición a la democracia en 1990 encabezado por el expresidente Patricio Aylwin.


title: Eduardo Artés

text: En 1991, participaría de la fundación del Movimiento de Izquierda Democrática Allendista, junto con el PC, MAPU e Izquierda Cristiana, con el objetivo de reconstruir un movimiento de izquierda en Chile, luego de esto, junto a diversas organizaciones sociales sería parte de los fundadores del pacto Juntos Podemos, postulándose al cargo de senador junto a Gonzalo Rovira en la Región Metropolitana, alcanzando 50000 votos, entre el 2005-2006 ocurren fricciones que producen su retirada, junto a otras organizaciones políticas y sociales frente a diferencias que hubo con el Partido Comunista, cuando este llamara a votar por Michelle Bachelet, candidata de la Concertación, en la segunda vuelta de la elección presidencial de 2005 para enfrentar a Sebastián Piñera.


title: Eduardo Artés

text: Luego de la ruptura con este bloque, Artés estaría presente junto a su partido frente a distintas coyunturas de los movimientos sociales en Chile, tales como el alza en los precios de los pasajes en 2010, las movilizaciones estudiantiles de 2011 y las elección presidencial de 2013, en donde desde su organización llaman a la "abstención activa en contra de los partidos tradicionales".


title: Eduardo Artés

text: El 14 de septiembre de 2015, fundó Unión Patriótica, partido crítico de los gobiernos de la derecha y la Concertación que además busca articular una plataforma para los movimientos sociales en Chile que permita unificar sus demandas.


title: Eduardo Artés

text: Desde 2016, Artés ya planteaba la idea de postularse para la elección presidencial de 2017, cosa que logra el 22 de julio de 2017, tras presentar un total de 35 449 firmas necesarias para su inscripción en las oficinas del Servel. Su campaña es respaldada por la Unión Patriótica, el Movimiento Patriótico Manuel Rodríguez, el Partido Constituyente, Los Hijos de Mafalda, el Movimiento Avanzar, entre otros. Declaró que el objetivo de su candidatura era ""avanzar en el proceso de unidad y acumulación de fuerza para refundar Chile"" y que por lo tanto no era “"saludo a la bandera ni un capricho sectario"".


title: Eduardo Artés

text: Desde el comienzo de su campaña, Artés planteó su candidatura como la única de izquierda, criticando que los demás candidatos presidenciales que afirmaban ser de la misma corriente, no lo eran en lo más mínimo. Además afirmaba de que su visión como presidente, era la ""refundación de Chile"" bajo la creación de varias leyes y proyectos (en su mayoría propuestos junto con la UPA), entre las que se encontraban la nacionalización de todos los recursos naturales y los bancos del país; conseguir su industrialización; gratuidad en la salud y educación pública; revisión de los tratados internacionales; creación de un escalafón único en las Fuerzas Armadas; fin al sistema de AFP, entre otras.


title: Eduardo Artés

text: Entre sus propuestas incluía la reinstauración de la pena de muerte en caso de grandes narcotraficantes, la incorporación de las Fuerzas Armadas de Chile a la política, nacionalización total de los recursos naturales,


title: Eduardo Artés

text: Bajo este programa de gobierno, Eduardo Artés transmitió cada parte de su plan de gobierno en entrevistas en radio, televisión, prensa, y redes sociales, sosteniendo que para el cumplimiento de todas ellas, era necesario poner fin a la actual Constitución de Chile, y convocar una Asamblea Constituyente, mediante la cual el pueblo fuera capaz de construir las bases del país.


title: Eduardo Artés

text: En esta elección Artés obtuvo 33 690 sufragios, correspondiente al 0,57 % del total de votos.


title: Eduardo Artés

text: El 23 de agosto de 2021 inscribió su candidatura para las elección presidencial de 2021 representando a UPA, siendo apoyado además por el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR).


title: Eduardo Artés

text: Eduardo Artés es crítico de la izquierda tradicional chilena, y ha sido calificado de «neoestalinista» por sectores denominación que califica de incorrecta, reconociéndose marxista-leninista. Asimismo se ha manifestado como admirador del ex dictador soviético Iósif Stalin , también del dictador albanés Enver Hoxha y «absolutamente partidario» del régimen de Corea del Norte, afirmando que el dictador de aquel país Kim Jong-un, ha llevado «la dirección del país por un camino correcto, tanto en lo social como en la defensa de la soberanía». En julio de 2013 viajó por dos semanas a Corea del Norte, invitado por el Partido del Trabajo. Según sus cercanos, lo llevaron a conocer el país y participó en actos culturales. El escritor chileno Gregorio Angelcos terminó en 2021 una biografía y compendio de las ideas y escritos de Eduardo Artés, libro que tituló "Trayectoria de un líder" y que apareció en librerías durante su última campaña presidencial (noviembre 2021).


title: Eduardo Artés

text: En enero de 2019 y durante una manifestación de venezolanos en Chile contra el gobierno de Nicolás Maduro, miembros del Partido Comunista Acción Proletaria (PCAP) llegaron hasta el lugar a disuadir a los inmigrantes que protestaban. Artés fue filmado diciendo "estás en Chile, y no tienes ningún derecho a estar aquí en territorio nacional a insultar al chileno" y "Anda a besarle los zapatos al imperialismo yanqui (...) eres un gusano, un escuálido". Una de las frases más polémicas ocurrió durante la interacción que tuvo con una mujer venezolana, a quien le dijo "Puta que "estai"' delgadita" luego de que esta afirmara que en Venezuela se estaba "muriendo de hambre". Otros miembros del partido que preside Artés insultaron a los manifestantes con frases como "llegaron sólo a hacer delincuencia", "anda a pelear a tu país" y "esto es Chile, soy chileno".


title: Eduardo Artés

text: Eduardo Artés se ha manifestado como partidario del actual régimen de Corea del Norte y Kim Jong-un, calificándola como una "democracia popular plena". De igual forma, negó la existencia de violaciones a los derechos humanos en Norcorea, argumentando que "en Chile hay más violaciones a los derechos humanos fundamentales que en Corea del Norte" y señalando que "el primer derecho humano es la unidad nacional, es tener todos los derechos a salud gratuita, vivienda gratuita, trabajo asegurado, es decir la calidad de vida y eso lo determinan ellos".


title: Eduardo Artés

text: Durante una entrevista en el programa "Tolerancia cero", transmitido en Chilevisión y CNN Chile, en la ronda de preguntas la periodista Mónica Rincón, le consultó a Artés sobre los cargos dentro de Unión Patriótica y sus lazos familiares y de cercanos, donde a palabras de la periodista "en Valparaíso, por ejemplo, los dos cargos de la directiva son Edith Estay Olguín y Jorge Estay Olguín, hermanos también. Usted, por ejemplo, es el presidente del partido, está en el Consejo General, está en la directiva metropolitana. Su hija está en el Consejo General, está en la directiva metropolitana también su hija", agregando que "usted promete luchar contra el nepotismo, pero parece bastante familiar su partido". Ante este cuestionamiento, Artés respondió que no conversaría más con Rincón. Luego, la periodista respondió "luchar contra el nepotismo implica poner cortafuegos a la participación de parientes en el aparato público, entre otras cosas, porque crea conflictos de interés"; situación que ocasionó revuelo y críticas a Artés en redes sociales.


title: Eduardo Artés

text: * Datos con 46 885 mesas escrutadas de un total de 46 887, correspondientes al 99.99 %.


title: Amber Beattie

text: Amber Louisa Oatley Beattie(22 de julio de 1993) es una actriz y cantante británica, conocida por su papel de Lulú Baker en la serie "Jinx".


title: Amber Beattie

text: Amber Beattie asistió a la escuela William Tyndale Primaria, se sometió a la educación secundaria en la Escuela de Stoke Newington - Media Arts & Science College en Hackney en la calle Alta que actualmente asiste a la forma SWAP sexto en Londres. Ella tiene un hermano menor llamado Ewan Beattie y una hermana mayor llamada Daisy Beattie. Actualmente estudia zoología en la Universidad de Leeds.


title: Amber Beattie

text: Beattie tuvo su gran oportunidad en el 2008 con la película sobre el Holocausto " El niño con el pijama de rayas", interpretando el personaje de Gretel. Anteriormente protagonizó la película para televisión "Empathy".


title: Amber Beattie

text: En 2009, interpretó a Lulú Baker en "Jinx". Otras actuaciones de TV incluyen apariciones como invitado en "The Bill" (2008), "Doctors" (2009), "Casualty" (2010), and "The Sarah Jane Adventures". Beattie ha dicho también que audicionó para muchas otras películas, pero había sido rechazada debido a su falta de habilidades de actuación. También ha sido rechazada varias veces por su forma de vestir, ya que se dice que es muy extraño.


title: Amber Beattie

text: Amber canta la canción 'Friday (Takes Me Away)", con "Jinx" co-estrella "Gia Lodge-O'Meally". Beattie en 2011 ha desempeñado 'Mystical Megan' en "The Sparticle Mystery".


title: Cristián I de Sajonia

text: Cristián I de Sajonia (Dresde, 29 de octubre de 1560-ibidem, 25 de septiembre de 1591) fue elector de Sajonia y miembro de la Casa de Wettin.


title: Cristián I de Sajonia

text: Era el sexto hijo, pero el segundo en sobrevivir, del elector Augusto de Sajonia y de Ana de Dinamarca. La muerte de su hermano mayor, Alejandro, lo convirtió en heredero del electorado en el año 1565.


title: Cristián I de Sajonia

text: Cristián sucedió a su padre a la muerte de éste en el año 1586, y su canciller fue Nikolaus Krell. Durante su gobierno se realizó el primer catastro de Sajonia.


title: Cristián I de Sajonia

text: En Dresde, el 25 de abril del año 1582 contrajo matrimonio con Sofía de Brandeburgo, hija de Juan Jorge de Brandeburgo, con quien tuvo siete hijos:


title: Steven Cohen

text: Steven Cohen es un futbolista francés. Nació en Marsella (Francia) de padre francés con nacionalidad israelí y madre judía. Cohen jugó en las categorías inferiores del club francés Montpellier HSC. Después de ser liberado por Montpellier HSC, Cohen se marcha a España a jugar en el Racing Club de Ferrol.


title: Steven Cohen

text: La segunda temporada de Cohen en España resultó ser su año brillante y fue seguido por el Deportivo de La Coruña, que llegaron a acuerdos con Cohen en un contrato de cuatro años. Debido a problemas de presupuesto en el Deportivo, el acuerdo fue cancelado y Cohen viajó a Israel para visitar a familiares y amigos. Durante esta visita, estuvo una semana a prueba en el F.C. Ashdod. Al final no hubo ofertas en firme y Cohen regresó a España.


title: Steven Cohen

text: A pesar de quedarle una temporada más de contrato con el Racing Club de Ferrol ficha por la UD Salamanca por 50000€. En el ámbito deportivo comienza obteniendo la confianza del entrenador David Amaral, y juega casi todos los partidos la mayoría de titular. Su primer gol es contra el Sevilla Atlético, el siguiente sería contra el SD Huesca, otro contra el Hércules CF, el siguiente sería contra el Nàstic de Tarragona, otro contra el Córdoba CF, y su sexto gol frente al Real Murcia. Para la temporada 2009/10 Juan Carlos Oliva cuenta con él, pero él prefiere irse a un club de Israel, con la intención de acercarse a la Selección de fútbol de Israel.


title: Steven Cohen

text: En agosto de 2009, Cohen rechazó ofertas de clubes de España y Turquía y firmó contrato por dos años más uno opcional por el Hapoel Ra'anana F.C., de esta manera se convierte en el fichaje más caro del club. De este modo, Cohen avanza en su sueño de jugar algún día en la Selección de fútbol de Israel. Como todavía le quedaba un año más, la Unión Deportiva Salamanca por haberle liberado se reservó un 30% de los derechos de traspaso a un tercer club en el plazo de tres años. Su debut se produjo el 12 de septiembre de 2009 en un partido de la Ligat ha'Al entre Hapoel Ra'anana F.C. y el Maccabi Netanya. En su siguiente partido contra FC Ashdod marca su primer gol, en el minuto 15, en el empate a 1. Su siguiente gol sería en la sexta jornada frente al Hapoel Petah-Tikvah. Dos jornadas más tarde consigue otro gol contra el Hapoel Haifa. Dos jornadas más tarde contra Beitar Jerusalén marca el primero de la tarde en la derrota de su equipo por 3-1. Volvería a marcar cuatro jornadas más tarde contra el Hapoel Be'er Sheva. De nuevo cuatro jornadas más tarde marca de nuevo contra Maccabi Ahí Nazareth.


title: Royal Dauphins Mouscronnois

text: El Royal Dauphins Mouscronnois (RDM) es un club acuático de waterpolo belga, con sede en la ciudad de Mouscron. Juegan en la piscina "Les Dauphins".


title: Heinrich Hoffmann

text: Heinrich Hoffmann puede referirse a las siguientes personas:


title: Event Horizon

text: Event Horizon (título traducido en Argentina y Uruguay como "La nave de la muerte", en el resto de Hispanoamérica como "La nave del terror" y en España como "Horizonte final") es una película de terror y ciencia ficción estrenada en 1997, con guion de Philip Eisner (reescrito por Andrew Kevin Walker) y dirigida por Paul W. S. Anderson. Los protagonistas son Laurence Fishburne como actor principal y Sam Neill como primer actor secundario.


title: Event Horizon

text: En el año 2047, se capta desde la Tierra una señal de la nave espacial "Event Horizon", desaparecida sin dejar rastro, más allá de Neptuno en 2040. Su pérdida había sido considerada el peor desastre espacial de la historia. La nave ha reaparecido de nuevo en la órbita de Neptuno y se envía a la nave de rescate "Lewis & Clark" para investigar el incidente. La tripulación está bajo las órdenes del capitán Miller (Laurence Fishburne) y llevan también a bordo al diseñador del "Event Horizon", el doctor William Weir (Sam Neill).


title: Event Horizon

text: Cuando la "Lewis & Clark" alcanza la órbita de Neptuno, el doctor Weir informa al equipo de rescate que el "Event Horizon" era un prototipo construido para probar en secreto un salto experimental. La nave estaba equipada con un motor gravitatorio, inventado por él mismo, que crea un agujero negro artificial cuya intensa gravedad curva el espacio a su alrededor, plegándolo, y haciendo que dos puntos muy distantes entre sí queden conectados por una especie de puerta. Eso debería permitir salvar enormes distancias sin que apenas pase el tiempo y, de esta forma, permitir los viajes interestelares al reducirse considerablemente el tiempo de viaje. El "Event Horizon" había partido en un vuelo inicial de prueba, cuyo objetivo era alcanzar el sistema estelar Próxima Centauri, pero después de hacer el salto la nave desapareció sin dejar rastro. Siete años después, desde la Tierra se capta una transmisión y el doctor Weir enseña al equipo esta única señal recibida desde la reaparición de la nave. El mensaje es indescifrable por la estática e interferencia pero se logra oír al capitán del "Event Horizon", John Kilpack, repitiendo en latín la frase "liberate me" (que D.J. traduce como "sálvame") mientras se oyen una serie de gritos y llantos confusos.


title: Event Horizon

text: Cuando el equipo de rescate llega al "Event Horizon" escanean la nave, pero no encuentran ningún rastro de vida, aunque hay ciertas lecturas extrañas que no permiten llegar a ninguna conclusión. Se observa que la estructura de la nave se compone de una forma alargada con un delgado cuello cilíndrico que conecta el cuerpo principal con la sala de control, esto se debe a que dicha cabina también fue diseñada como módulo de escape, en caso de necesitar una evacuación de emergencia la tripulación solo debía destruir el cuello de la nave con los explosivos integrados en su pasillo y así esperar en animación suspendida hasta ser rescatados.