title: Lines, Vines and Trying Times

text: Las revisiones para el álbum fueron variadas, tanto de la crítica como de los fanáticos dijeron que era "prematuro". Según el agregador de reseñas Metacritic, el álbum ha recibido críticas mixtas o promedio, con 56 de 100 puntos en base a 11 reseñas. En Allmusic el álbum fue llamado "con sobreproducción "como las principales fallas del álbum, y notó que la combinación del grupo de" pop adolescente que distorsiona a los adultos en su forma y sonido "parecía sin esfuerzo en su álbum anterior, "A Little Bit Longer", pero sentí que en "Lines, Vines and Trying Times" se muestran las "costuras". Greg Kot del "Chicago Tribune " reclamado, "La prisa a la madurez es, bueno, prematura", y agregó que "las cuerdas y las trompas [...] sólo se atascan". " Entertainment Weekly " criticado "No me acusen de crímenes", llamándolo "el equivalente sónico de estar detenido a punta de pistola por un conejo bebé" , "pero elogió a" Black Keys "como la pista más honesta, y agregó que" sus silenciosas pinceladas de desesperación adolescente trascienden fácilmente las " Líneas " motines menores. " El " New York Daily News " criticó "la Tercera Guerra Mundial", diciendo: "suena como si se hubieran retirado un colectivo" hernia. "


title: Iris Marga

text: María Iris Elda Rosmunda Pauri Bonetti (Orvieto, provincia de Terni, Umbría, Italia; 18 de enero de 1901-Buenos Aires, Argentina; 28 de diciembre de 1997), más conocida como Iris Marga, fue una actriz y vedette argentina de origen italiano. Actuó en cine, televisión, teatro y en revistas que fue llamada "La gran dama del teatro".


title: Iris Marga

text: Llegó a la Argentina con su madre, cuando tenía 4 años, su padre había llegado antes y poco tiempo después se separaría de ellas. Su madre era maestra en las academias Berlitz, le enseñó a leer, y le daba clases de inglés y francés.


title: Iris Marga

text: Inició su carrera artística en la década de 1920. Había sido invitada a cantar una parodia de tango en el Teatro Solís de Montevideo durante un homenaje a Florencio Parravicini y después regresó a esa ciudad por asuntos sentimentales y la contrataron para inaugurar el Hotel Internacional de Copacabana, donde reemplazó a una mujer que estaba enferma. De regreso en Buenos Aires trabajó en el Teatro Empire, junto a Carlos Gardel y Raquel Meller. En el teatro Maipo estrenó el tango "Julián" y se convirtió en una de las estrellas de la revista porteña compartiendo cartel con Gloria Guzmán, Carmen Lamas y Paquita Garzón. En 1929 fue convocada por Pepe Ratti para actuar en la obra teatral "El valor de una vida", de Pedro Aquino. Trabajó en drama y en comedia, dirigida por directores como Orestes Caviglia, Armando Discépolo y Luigi Pirandello. Estuvo esporádicamente bajo la dirección del teatro San Martín.


title: Iris Marga

text: En los años 30 realizó muchas giras teatrales, en las cuales se llegaban a hacer varias funciones por día. Con Elías Alippi y Antonio Cunill Cabanellas se acercó a la compañía de Enrique Susini. En 1933 Luigi Pirandello la dirigió en la obra "Cuando se es alguien", en el teatro Odeón. Integró la Comedia Nacional desde su fundación en 1936, año en el que también filmó su primera película, "Tararira", de Benjamín Fondané, que por voluntad de la productora Estudios San Miguel nunca llegó a estrenarse. Participó en más de 30 obras. En teatro siguió realizando obras como "Las alegres comadres de Windsor" de Shakespeare, "Los intereses creados", "El pavo", "Mirandolina", "Amanda y Eduardo", "Cuando se es alguien", entre otras. En cine participó en 11 películas, entre las que figuran "Petróleo", "El viaje sin regreso", "Horas marcadas", "Los tres mosqueteros", "El candidato", (trabajo por el cual ganó el premio a la mejor actriz de reparto), entre otras. En Italia filmó una película en 1991, "L'amore necessario", de Fabio Carpi. En 1941 se naturalizó como argentina. En España y trabajó con Miguel Faust Rocha. En 1950 integró la primera comisión directiva del Ateneo Cultural Eva Perón y relanzó su carrera en Argentina en el Teatro Caminito de Cecilio Madanes, con musicales. Integró la compañía de Orestes Caviglia, encabezó una versión de "Las alegres comadres de Windsor", formó parte del elenco de "Después de la caída", de Arthur Miller, también hizo vodevil y muchas comedias televisivas. Desde 1960 fue presidenta de la Casa del Teatro. Fue asesora artística de Canal 7, miembro del directorio del Fondo Nacional de las Artes, directora del Teatro General San Martín y fue autora del libro "El teatro, mi verdad".


title: Iris Marga

text: También participó en televisión en ciclos como "Ese que no se va de Casanova", "Gran Hotel Carrousel", con Violeta Rivas, "Todos somos mala gente", "Navidad en el año 2000", entre otros.


title: Iris Marga

text: En 1983 actuó con actores como Juan Carlos Thorry y Santiago Gómez Cou en la obra teatral "Hoy ensayo hoy". En 1986 realizó su última aparición cinematográfica en Argentina en "Miss Mary", de María Luisa Bemberg.


title: Iris Marga

text: En 1989 en Francia actuó en la obra teatral "Familia de Artistas", de Alfredo Arias y Kado Kostzer, basada en la delirante familia de Lida Martinoli, donde actuó junto a Marilú Marini y Lía Jelín, y fue estrenada en 1991, donde cantó un tango que realizó Astor Piazzolla a ella.


title: Iris Marga

text: Conseguía donaciones y realizaba ferias para recaudar fondos para la Casa del Teatro. En 1992 se le otorga el honor de ser una Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Iris Marga

text: Falleció el 28 de diciembre de 1997 a los 96 años en Buenos Aires.


title: Iris Marga

text: Fue ciudadana ilustre de:


title: Virgen de los Milagros (El Puerto de Santa María)

text: La Virgen de los milagros es la patrona de la ciudad de El Puerto de Santa María que se le apareció al rey Alfonso X, y el nombre de la ciudad cambió con este acontecimiento, llamándola Santa María del Puerto.


text: La imagen de la Virgen de los Milagros, de pequeñas dimensiones, está tallada en madera de alerce (tipo de conífera frecuente en Centroeuropa y de madera rojiza, dura y rica en resinas. Según el Profesor Francisco González Luque, pertenece al modelo iconográfico de Virgen Majestad, sedente y entronizada, con el Niño Jesús en disposición lateral respecto a su madre. En la restauración efectuada en 1979 por el Profesor Arquillo, se vino a demostrar que el moreno no era el color original de la imagen. Por medio de estudios estratigráficos y microscópicos comprobó que la faz original era clara, con una encarnadura blanca bajo la oscura y que se fue ennegreciendo con capas sucesivas.


text: Posiblemente la costumbre de asemejarla a los iconos bizantinos de tez morena, de moda en el siglo XIV, o la interpretación del Canto Primero del Cantar de los Cantares “Soy negra pero hermosa», hiciera que la talla fuera virada al color negro; también pudiera ser que los barnices aplicados para su protección acabaran dándole ese aspecto. Con el paso del tiempo la imagen sufrió mutilaciones y transformaciones, afectando a su fisonomía y desvirtuando el modelo original. Pasa a ser enfundada en una urna de plata, desaparecen manos y niño originales y es representada lujosamente vestida y enjoyada, con manos y niño blanco posteriores, en posición frontal y de diferente estilo al original.


text: En 1991 se organizó el Congreso “María Santísima de los Milagros entre la Historia y la Leyenda”.


text: Organizado por la Comisión de las Bodas de Diamante de la Coronación Canónica de la Virgen, los organizadores argumentaban que la devoción de los portuenses hacia esta imagen mariana está presente en la historia y la leyenda de la ciudad, desde sus orígenes recientes en el siglo XIII; y son muchas las manifestaciones artísticas, en todos sus aspectos, con ella relacionadas. Por el contrario, son escasos y contradictorios los estudios y la bibliografía sobre el tema.


text: Por esta razón, consideraron oportuna la de esta fecha, para realizar una reflexión profunda y científica sobre este tema, así como propiciar un debate entre investigadores, que ofreciera unas conclusiones claras sobre la influencia del culto a la Virgen de los Milagros, desde sus orígenes, en El Puerto, así como sus consecuencias artísticas, literarias, etc.


title: Niclas Heimann

text: Niclas Heimann (Engelskirchen, Alemania, 12 de marzo de 1991), es un futbolista alemán. Se desempeña como portero y actualmente milita en el VVV-Venlo de la Eredivisie. Por su forma de juego, ha sido comparado con jugadores como René Adler y Petr Čech.


title: Niclas Heimann

text: Niclas comenzó su carrera en el Bayer Leverkusen de Alemania. En 2007, la Academia del Chelsea Football Club logró su contratación, al mismo tiempo en que otro joven guardameta alemán con un nombre casi idéntico al de Niclas dejaba al club, Nick Hamann.


title: Niclas Heimann

text: Luego de no haberse podido mostrar en la temporada 2007-08, Niclas disputó 12 partidos con el equipo juvenil en la temporada 2008-09, incluyendo partidos en la FA Youth Cup. Además, Niclas disputó 2 partidos con el equipo de reservas.


title: Niclas Heimann

text: Al comienzo de la temporada 2009-10, Niclas firmó un contrato profesional con el Chelsea, además de haber sido promovido al equipo de reservas. Sin embargo, Niclas tuvo que luchar por la titularidad con Rhys Taylor y Jan Šebek, lo que lo obligó en algunas ocasiones a irse al equipo juvenil para jugar partidos y obtener regularidad.


title: Niclas Heimann

text: Durante el mes de enero de 2010, Niclas pasó una semana a prueba en el Arminia Bielefeld con la intención de ser fichado de forma permanente. Sin embargo, no se concretó el traspaso. Ese período a prueba fue seguido por otros en el Fortuna Düsseldorf y el Red Bull Salzburg, siendo finalmente fichado por este último el 7 de junio de 2010.


title: Niclas Heimann

text: Niclas ha sido internacional con la Selección de Alemania Sub-17 y Sub-18.


title: Berres (La Estrada)

text: Berres es una parroquia en el nordeste del término municipal de La Estrada, provincia de Pontevedra, comunidad autónoma de Galicia, en España


title: Berres (La Estrada)

text: Limita con las parroquias de Riobó, Santo Tomás de Ancorados, Arnois, Riveira y Moreira.


title: Berres (La Estrada)

text: En 1842 tenía una población de hecho de 549 personas. En los veinte años que van de 1986 a 2006 la población pasó de 597 a 462 personas, lo cual significó una pérdida del 22,61%.


title: Berres (La Estrada)

text: Lugar ubicado en esta parroquia, dentro del municipio de La Estrada, Pontevedra. Debe su nombre a un casal o pequeño pazo ubicado allí desde al menos el siglo XVI, conocido por ser la casa natal y lugar donde vivió y murió el escritor Marcial Valladares Núñez. La edificación actualmente existente, y en la que habitó Valladares, proviene del año 1751.


title: ¿Quién mató a la llamita blanca?

text: ¿Quién mató a la llamita Blanca? es una película Boliviana producida y realizada en 2005 y estrenada el año 2006, escrita por el guionista y cineasta boliviano Juan Cristóbal Ríos Violand, dirigida por Rodrigo Bellot y protagonizada por Erika Andia y Miguel Valverde, coprotagonizada por Guery Sandoval, Agustín "Cacho" Mendieta y Pablo Fernández.


title: ¿Quién mató a la llamita blanca?

text: Previamente en la ciudad de La Paz, Bolivia, el Narrador (Guery Sandoval) ilustra algunos de los sucesos que pasaban en Bolivia. Los relata bajo algunos roles (oficinista, taxista, vendedor, guardia, etc).


title: ¿Quién mató a la llamita blanca?

text: A través de éste, cuenta la historia de Jacinto (Miguel Valverde) y Domitila (Erika Andia) (denominados como los "Tortolitos"), una pareja que no tuvieron una vida fácil antes de conocerse. Para cuando estuvieron juntos, ambos se dedicaron a la delincuencia.


title: ¿Quién mató a la llamita blanca?

text: En una noche que ambos fueron a una discoteca de El Alto, reciben una llamada para un trabajo urgente. Al mismo tiempo, llegan Urbano (Cacho Mendieta) y Ruber (Pablo Fernández), dos policías que realizaban un operativo antidrogas y a la vez, iban en busca de los Tortolitos.


title: ¿Quién mató a la llamita blanca?

text: Llegando a su destino, Jacinto y Domitila se reúnen con Daniel White (John Byres) (conocido irónicamente como "Negro"), un traficante americano que les asigna una tarea: enviar 50 kg de cocaína a Brasil a través de la ciudad de Riberalta en el plazo de una semana. Tras lo acordado, Jacinto y Domitila se dirigen hacia su cometido y a la vez, continúan con sus fechorías. Su onda delictiva en su recorrido los hacen famosos en todo el país, llegando a ser parte de las noticias en diferentes programas de televisión, algunos con tintes amarillistas. Por otra parte, Urbano y Ruber dan con los datos básicos sobre el paradero de Jacinto y Domitila por lo que, van detrás de sus pasos. Por casualidad, los Tortolitos y los policías llegan a toparse en múltiples ocasiones pero no se distinguen entre ellos debido a las situaciones dadas.


title: ¿Quién mató a la llamita blanca?

text: Llegando a Oruro, reciben la ayuda de Tocayo (Hugo Pozo) quien les provee de la droga aunque termina siendo engañado por White. Jacinto se droga en compañía de Domitila mientras conducía, pero en el trayecto, atropellan a una cría de llama, Domitila se indigna por lo sucedido pero a Jacinto no le importa por lo que ignora su error y se va. Poco después al otro lado de la carretera, el Mister Bolivia Dusten Larsen se dirige a Oruro en compañía de su amigo pero se encuentran al cadáver de la llama atropellada por Jacinto. En su intento por ayudar, tanto él como su amigo son acusados por los comunarios del lugar quienes los vieron en el lugar de los hechos, noticia que se replica en los medios de comunicación.


title: ¿Quién mató a la llamita blanca?

text: Tras esto, llegan a Cochabamba donde aprovechan para descansar en un alojamiento pero Jacinto se sale a escondidas para vender droga. Por coincidencia, Jacinto conoce a una mujer extranjera con la que tiene un amorío, hecho que Domitila descubre y se molesta en todo el recorrido. Asimismo, siguen huyendo de la Policía aunque éstos logran identificarlos. En una noche, Jacinto va a un prostíbulo al cual también asiste Domitila. Por un malentendido, Domitila se viste con atuendos muy reveladores y termina durmiendo con Ruber y Urbano, quienes también acudieron al sitio. En este suceso, Domitila descubre que White los había engañado. El plan de White consistió en que los Tortolitos serían emboscados por la Policía y posteriormente arrestados, esto en confabulación del Ministro Jorge Suárez (José Saavedra). Al enterarse de esto, Jacinto decide tomar venganza en mano propia contra White y Suárez, cambiando su rumbo hacia Santa Cruz de la Sierra, engañando a los policías


title: ¿Quién mató a la llamita blanca?

text: A su llegada a Santa Cruz, Domitila y Jacinto empiezan a vender la droga de White por toda la ciudad, logrando ganar mucho dinero y hospedarse en un hotel de lujo. Tras dejar Santa Cruz en camino a Puerto Suárez, Domitila le revela que está embarazada, lo que causa indignación en Jacinto, quien cree que Domitila le fue infiel con Ruber. Con esto, Jacinto abandona a Domitila en medio de la carretera y se va a otro lado, mientras que esta llora por lo sucedido y se va. Mientras tanto en Puerto Suárez, Urbano y Ruber se quedan en un restaurant para descansar, sin pensar que Jacinto fue al mismo lugar para sólo meterse en más problemas al intentar matar a un parroquiano. En eso, Domitila aparece para defender a Jacinto de los policías. Tras esto, Domitila logra convencer a Urbano y a Ruber para un nuevo plan que beneficiaría a todos.


title: ¿Quién mató a la llamita blanca?

text: El plan fue el siguiente: Domitila se había contactado con Tocayo y ambos se pusieron de acuerdo en sabotear tanto a White como al Ministro. Al enterarse que Urbano era su padrino, Domitila convence tanto a éste como a Ruber en capturar a los traficantes directos a cambio de su libertad. A causa de esto, los traficantes colombianos que entregaban armas a cambio de droga fueron arrestados con ayuda de Tocayo y Domitila. Con una profunda investigación, el Ministro fue descubierto y para evitar su juicio, huyó del país. En cuanto a White, éste era el jefe de la DEA en Bolivia. y actuaba como doble agente, por lo que fue premiado por el Estado. Urbano fue recompensado, jubilándose y mudándose posteriormente a Estados Unidos. Ruber se retiró de la Policía para ser modelo profesional. A raíz del escándalo de Jorge Suárez, los medios dejaron de hacer mención a los Tortolitos.


title: ¿Quién mató a la llamita blanca?

text: Finalmente, Domitila y Jacinto se quedan cerca de un río, prometiéndose no volver a ser delincuentes y dedicarse a formar una familia. Al tomar tal decisión, ambos notan el paquete de droga que había en el vientre de Domitila, y lo echan al suelo. Después, ambos deciden regresar a casa con la misión de ser mejores personas. Al mismo tiempo durante el epílogo, el Narrador relata que en diciembre de 2005, Evo Morales sería el nuevo Presidente de la República de Bolivia, indicando un signo de esperanza para un cambio en Bolivia.


title: Pueblo matlatzinca

text: Matlatzinca o pirinda ("Botuná" en su lengua indígena) es el nombre usado para referirse a distintos pueblos indígenas de México que habitan desde el valle de Toluca en el Estado de México, localizado en la meseta central del país homónimo hasta el oriente del estado de Michoacán. El término se aplica al grupo étnico que habita el valle y a su lengua. Actualmente su lengua se restringe principalmente a San Francisco Oxtotilpan, poblado perteneciente al municipio de Temascaltepec y en el Estado de México.


title: Pueblo matlatzinca

text: Cuando se usa como etnónimo, Matlatzinca refiere a la gente de Matlatzinco, el nombre náhuatl dado por los mexicas al valle de Toluca. La capital política del valle también se denomina "Matlatzinco", una gran ciudad en su época cuyas ruinas se conocen como el sitio de Calixtlahuaca. En tiempos prehispánicos el valle de Toluca fue hogar de hablantes de al menos cuatro idiomas: otomí, matlatzinca-ocuilteco-tlahuica, mazahua, y náhuatl. Cuando las crónicas españolas refieren a fuentes aztecas que hablan de «los Matlatzinca» no está claro si hablan de los pobladores del valle, de los hablantes del idioma o de los habitantes de Calixtlahuaca.


title: Pueblo matlatzinca

text: Matlatzinca en náhuatl significa 'señores de la red' o 'los que hacen redes', y se deriva de "matla-" 'red', "-tzin" (reverencial) y "-catl" (gentilicio). Este exónimo les fue dado por los mexicas, porque los matlatzincas poblaban regiones cercanas a áreas lacustres donde practicaban extensivamente la pesca


title: Pueblo matlatzinca

text: Los matlazincas habitaron principalmente el sur y el occidente del actual Estado de México, el oriente de Michoacán, el norte de Guerrero y algunas localidades de Morelos y el Ciudad de México, ubicándose el centro de su territorio en la antigua zona lacustre del Alto Lerma. De hecho todos los estados de Puebla, Tlaxcala, Veracruz, Morelos, Michoacán, Guerrero, Jalisco y Colima predominaban pueblos de lengua otomangueana entre los que se encuentran, además de los matlatzincas, los otomíes, los mazatecos y los mazahuas.


title: Pueblo matlatzinca

text: Los matlatzincas antiguos formaron poderosos señores que en la época prehispánica construyeron importantes centros políticos y ceremoniales, integrantes también del señorío que dominó el extenso territorio habitado por otomíes, mazahuas, ocuiltecas y nahuas; conocido como Valle de Matlatzinco (hoy valle de Toluca).


title: Pueblo matlatzinca

text: Entre 1475 y 1519 los mexicas emprendieron diversas acciones bélicas contra los matlatzincas. La lengua predominante del Alto Lerma y el Valle de Toluca estaba dominada por los matlatzincas y su lengua era la mayoritaria en la región. En la época de Moctezuma Ilhuicamina, Matlatzinco empezó a verse como objeto de conquista y los mexica atacaron a los matlatzincas con el pretexto de que habían rehusado proporcionar materiales para la construcción de un templo, pero las verdaderas razones eran los temores del grupo gobernante azteca por las implicaciones estratégicas de Matlatzinco, ubicado entre el estado purépecha y el estado mexica, los dos en expansión. Además Matlatzinco era una importante área de producción de maíz. Cuando los matlatzincas rehusaron proporcionar materiales, Tlacaélel, hermano mayor de Moctezuma, incitó a Axayácatl a conquistar Matlatzinco.


title: Pueblo matlatzinca

text: Durante la Conquista de México, los matlaltzincas, se unieron a los malinalcas y cohuixcas para ayudar en una ofensiva externa a los mexicas, quienes se encontraban sitiados en la ciudad de Tenochtitlan. Hernán Cortés envió a los capitanes Andrés de Tapia y Gonzalo de Sandoval al mando de un ejército mixto de españoles y pueblos aliados. Las batallas fueron largas y difíciles, pero al final los matlatzinca fueron derrotados. Posteriormente el territorio matlatzinca pasó también a estar administrado por los españoles, que previamente habían sido aliados de los mexicas.


title: Pueblo matlatzinca

text: Las lenguas matlatzinca-tlahuica son parte del grupo de lenguas otopames, subgrupo de las lenguas otomangueanas que incluyen al otomi, pame, y chichimeca-jonaz


title: Pueblo matlatzinca

text: El idioma tiene dos subgrupos dialectales que son mutuamente ininteligibles: uno de ellos llamado Ocuilteca o Tlahuica y el Matlatzinca propiamente dicho. Se considera que en una época eran un mismo lenguaje que evolucionó en forma divergente en dos grupos separados. El idioma está en peligro de extinción, y en nuestros días es hablado por no más de 100 personas, la mayoría de edad avanzada en San Francisco Oxtotilpan, mientras que el subgrupo Ocuilteca lo hablan entre 50 y 10 personas en los pueblos de San Juan Atzingo y Santa Lucía del Progreso.


title: Charles Wadsworth

text: Charles Wadsworth (Newnan, Georgia) es un pianista y promotor musical que logró reconocimiento internacional.


title: Charles Wadsworth

text: Charles Wadsworth nació Newnan, Georgia. Como creador y director artístico fundador de The Chamber Music Society of Lincoln Center (Sociedad de Música de Cámara), dirigió veinte aclamadas temporadas dándole una popularidad sin precedentes a la música de cámara. Comisionó la creación de 65 obras de este género a compositores consagrados como Pierre Boulez, Samuel Barber y Leonard Bernstein, así como a compositores nuevos incluyendo a John Corigliano y William Bolcom. En sus conciertos presentó a artistas como Beverly Sills, Dietrich Fischer-Dieskau y André Watts así como Richard Goode, Yo-Yo Ma, Pinchas Zukerman y Jessye Norman. La variedad del repertorio que produjo y su preparación inmoderada, inspiraron a una generación de virtuosos para que interpretaran la música de cámara y promovieran la creación de festivales dedicados a ella en todo el mundo. Interpretó en la Casa Blanca en Washington DC para los presidentes Kennedy, Nixon, Ford, Carter y Reagan.


title: Charles Wadsworth

text: El maestro Wadsworth es el director artístico de los conciertos "Musical Masterworks" en Old Lyme, Connecticut y las series de conciertos de música de cámara en Beaufort, Columbia, Hilton Head y Camden, Carolina del Sur. Se presenta con su grupo de música de cámara de Spoleto USA. En 2007 se convirtió en director artístico del primer Cartagena Festival Internacional de Música. Creador de los Conciertos de Mediodía ("Concerti di Mezzogiorno") en el Festival de Dos Mundos en Spoleto, Italia. Inició las temporadas de conciertos de música de cámara del Festival Spoleto USA en Charleston, Carolina del Sur, las cuales dirigió hasta 2009.


title: Charles Wadsworth

text: El maestro Wadsworth ha recibido los siguientes reconocimientos a sus logros: La ciudad de Newnan donde nació, lo honró al renovar el auditorio municipal art déco de la ciudad y renombrarlo como el “Auditorio Charles Wadsworth”. En este auditorio ha ofrecido conciertos anualmente desde 1990.


title: Alexander Fu Sheng

text: Alexander Fu Sheng (Hong Kong, 20 de octubre de 1954 - Hong Kong, 7 de julio de 1983) fue actor de Hong Kong. Falleció en accidente de tráfico el 7 de julio de 1983.


title: Gorem

text: Subterra" Gorem" (ゴーレム, Gōremu) es un personaje ficticio del anime Bakugan, Gorem está basado en un Golem Gigante con aspecto Egipcio con un escudo que puede debilitar el Poder G de cualquier Bakugan que le golpee.


title: Gorem

text: Subterra Gorem (versión original, サブテラ・ゴーレム, Sabutera Gōremu) es el Guardián Bakugan de Julie Makimoto. Él es realmente cariñoso y ve a Julie como su pareja perfecta. Es realmente protectivo de Julie y un formidable oponente en batalla también.


title: Gorem

text: Martillo Gorem (versión inglesa Hammer Gorem) es la evolución de Gorem, el color de él y de su armadura cambian, en este caso amarillo como color primario. El posee un martillo y cuernos que recuerdan a los de un toro. Su Poder G incrementa y pierde su escudo en este estado.


title: Gorem

text: Gorem evoluciona en Martillo Gorem (versión original アムメル ゴレム Hammer Sabutera Gōremu) en medio de una batalla con Clayf, uno de los Seis Legendarios Soldados de Vestroia. Gorem posee ahora un martillo y tiene una pizca de colores invertidos, así como dos poderosos cuernos. El obtiene también un incremento de poder considerable.


title: Gorem

text: En el Episodio 47, cuando Billy y Julie hablan unos con otros, Gorem y el Guardián Bakugan de Billy, Cycloid, discuten sobre lo difícil que es entender a los humanos, y que ambos deberían cambiar el sujeto...


title: Gorem

text: Bakugan


title: Soros

text: Soros puede referirse a:


title: Parabola (canción)

text: «Parabola» es una canción de la banda de metal progresivo Tool, la canción es el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio Lateralus. Salió en 2002 como un único día de venta promocional.


title: Parabola (canción)

text: El 20 de diciembre de 2005, la canción, así como el video musical salieron en un DVD único, junto con el sencillo DVD "Schism". El DVD también contiene una opción de "doble" el comentario de audio en el vídeo por Jello Biafra de Dead Kennedys. El comentario de doble consta de dos partes distintas grabaciones de la voz de Biafra, un juego en cada canal estéreo.


title: Parabola (canción)

text: Esta canción es una de las pocas canciones de Tool en las que no se utiliza la afinación Drop D (DADGBE), ya que Adam Jones utilizó una afinación BEADGBE (por lo que en el final de la canción parece que se utiliza una guitarra de 7 cuerdas).


title: Parabola (canción)

text: La canción es jugable en Guitar Hero World Tour.


title: Parabola (canción)

text: En apoyo de este sencillo, se lanzó un video musical de más de diez minutos de duración debido a la inclusión de los 3 minutos de "Parabol" (una pista en el álbum que le precede). Fue dirigido por Adam Jones y, al igual que otros videos de Tool, incluye varias escenas abstractas (que puede verse en el arte). Estos incluyen humanoides, quienes realizan una reunión de corte, cortan una manzana en la cual aparece una estrella, y luego un vómito negro líquido en un círculo. Otra escena, protagonizada por el músico inglés Tricky, lo incluye la disección de un pequeño bípedo y, a continuación, vagando en el bosque. Apenas cumplió los criterios para ser transmitido en las estaciones principales de vídeos musicales, aunque algunos canales trabajaron en torno a recortar el intro "Parabol".


title: Paul Chung

text: Paul Chung Bo-Law (, cantonés: Chung Bo-Law) (Hong Kong, 5 de abril de 1959 - Hong Kong, 1 de septiembre de 1989) fue un actor de Hong Kong. Se suicidó el 1 de septiembre de 1989.


title: Paul Chung

text: Paul Chung fue inicialmente anfitrión en la Radio Comercial. En 1981, tuvo una disputa con Radio Comercial, y entonces se fue a trabajar a ATV para lanzar varios drama de televisión. Llegó a ser popular al aparecer en tres películas trabajando junto con Danny Chan y Leslie Cheung.


title: Paul Chung

text: En 1985 trabajó para la cadena TVB, como animador de varios programas de televisión incluida la elección de Miss Hong Kong. Algunos medios alabaron su desempeño como "el mejor anfitrión de Miss Hong Kong".


title: Paul Chung

text: Bo-Law se suicidó el 1 de septiembre de 1989 en su casa de la Ciudad Uno de Shatin. Se mencionó que al momento de su muerte tenía muchas deudas de juego.


title: Antim el Ibérico

text: Antim el Ibérico (rumano: "Antim Ivireanul", georgiano: ანთიმოზ ივერიელი - "Antimoz Iverieli"; nombre secular: "Andria"; Georgia, 1650 — septiembre u octubre de 1716) fue un escritor, impresor, grabador, filósofo, calígrafo y teólogo ortodoxo, obispo y metropolitano rumano de origen georgiano. Metropolitano de Bucarest entre 1708 y 1715, y autor de "Didahii" ("Sermones"), fue una de las figuras eclesiásticas más importantes de Valaquia, y por tanto de la actual Rumania, además de ser fundador de la primera imprenta en Rumania.


title: Antim el Ibérico

text: Antim el Ibérico nació en 1650 en la Iberia (Kartli, actualmente localizada en Georgia) en el seno de una familia étnicamente georgiana. Fue hecho prisionero por tropas del Imperio otomano y fue llevado a Constantinopla, en donde sería posteriormente puesto en libertad. Vivió en los alrededores del Patriarcado Ecuménico de Constantinopla, en donde enseñó escultura en madera, caligrafía, pintura, griego, árabe y turco, y en donde fue probablemente ordenado. En 1689 o 1690 el Príncipe Constantin Brâncoveanu solicitó a Antim asentarse en Valaquia, en donde aprendió rumano y eslavo, así como el oficio de la imprenta. En 1691 se le encargó la administración de la nueva imprenta en Bucarest, en donde imprime sus primeros cuatro libros. En 1696 fue designado padre superior ("egumeni") del Monasterio de Snagov, a donde traslada la imprenta.


title: Antim el Ibérico

text: Fue ordenado obispo de Râmnicu Vâlcea en 1705, y el 28 de enero de 1708 fue designado metropolitano de Ungrovlahiei, cargo que ejerció desde el 22 de febrero de ese mismo año. A pesar de ser extranjero, pronto adquirió un profundo conocimiento del rumano, lo que le permitió introducir ese idioma en el seno de la iglesia local para convertirla en su lengua oficial. En 1693 publicó los Evangelios en rumano.


title: Antim el Ibérico

text: En 1709 Antim fue fundador de la primera imprenta georgiana en Tiflis y enseñó a los georgianos el arte de la impresión, y junto con su pupilo Mihail Ishtvanovitch imprimió los primeros Evangelios georgianos en 1710. Antim publicó además veinticinco libros en rumano, eslavo eclesiástico, griego y árabe, generalmente en ediciones bilingües, como el "Misal" grecoarábigo de 1702, siendo así el primero en usar la escritura arábiga en Valaquia.


title: Antim el Ibérico

text: Su obra personal, "Didahii", fue una recopilación de sermones con una crítica aguda a los hábitos y moral de los boyares valacos en la cual hace referencia a fuentes cristianas y de la filosofía clásica. El libro es un documento único de la vida social rumana del siglo XVII. Aparte de su quehacer literario, Antim también fue el constructor del Monasterio de Todos los Santos en Bucarest, actualmente conocido como el Monasterio Antim, nombrado así en su honor.


title: Antim el Ibérico

text: Su abierta oposición a la tutela otomana sobre Valaquia lo hizo un adversario del régimen fanariota. El nuevo príncipe Nicolás Mavrocordatos le encarceló y después exilió al Monte Sinaí. Anim fue capturado por los otomanos durante el viaje y asesinado en algún lugar de la actual Bulgaria. Su cuerpo puedo haber sido desechado en el Maritsa o en el Tundzha. Aún se discute si su asesinato fue ordenado por el mismo Nicolás Mavrocordatos.


title: Antim el Ibérico

text: En 1992 Antim fue canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rumana.


title: Ahalcaná

text: Ahalcaná era uno de los Señores de Xibalbá (inframundo maya). Otros nombres con los que se le conoce son: Ahalganá, Ahalganal, El que hace la aguadija, Hacedor de ictericia. Junto con Ahalpú se encargaba de hacer que los hombres padecieran hinchazones muy dolorosas, les ocasionaba supuración en las piernas y les teñía de amarillo la cara.


title: Maestro del retablo de Aquisgrán

text: Maestro del retablo de Aquisgrán (Meister des Aachener Altars en lengua alemana) es la denominación historiográfica de un maestro anónimo del gótico tardío. Fue nombrado así por su obra maestra, el tríptico de la Pasión conservado en la cámara del tesoro de la Catedral de Aquisgrán. Pertenece, junto al Maestro de San Severino y el Maestro de la Leyenda de Santa Úrsula al grupo de pintores activos a finales del siglo XV y comienzos del siglo XVI en Colonia con un estilo y sensibilidad propios del gótico tardío (escuela de Colonia). Este original e interesante artista, que está en el umbral de los tiempos modernos, puede ser visto como el último gran representante de esa escuela.


title: Maestro del retablo de Aquisgrán

text: Al igual que todos los pintores de Colonia de la segunda mitad del siglo XV, el Maestro del retablo de Aquisgrán no aparece en los archivos de artistas de la época mencionado con un nombre que lo identifique. Hasta el momento no es posible conectar con seguridad la obra con un nombre propio. Dado que apenas hay datos y fuentes seguras, su labor artística se ha determinado con la ayuda de comparaciones críticas.


title: Maestro del retablo de Aquisgrán

text: Encuentra su expresión en la inquietud de altibajos de los representados, la densidad del hacinamiento, la intención en las composiciones, los ricos contrastes determinados por paisajes atmosféricos y el tiempo para su correlación de ideas y el poder de los colores. Sorprendentes son las drásticas incursiones que caracterizan su trabajo, como el naturalismo con que describe las características de una enfermedad sifilítica y un niño mongólico en el retablo de Aquisgrán. Como retratista demuestra su capacidad para matizar la imagen de las personas, tales como la vida y la ejecución de los retratos realistas sobre el retablo de Liverpool, así como el retrato de Johann von Melem el Joven, hijo del patricio Johann von Melem de Colonia procedentes de Fráncfort del Meno. Esta imagen se encuentra actualmente en la "Alte Pinakothek" de Múnich y también se le atribuye al Maestro del retablo de Aquisgrán. Johann el Joven, al igual que su padre, el alcalde de Colonia y comerciante Hermann Rinck, se incluyen entre sus clientes, además de las carmelitas, para las que pinta un gran retablo, y la familia Hardenrath, originaria de Colonia, para la que pinta un mural.


title: Maestro del retablo de Aquisgrán

text: Los rasgos del Maestro del retablo de Aquisgrán en la pintura de Colonia están fuera de toda duda. La proximidad al Maestro de la Sagrada Familia, así como la plasmación de ideas y de imágenes mostraron motivos que confirman la sospecha ambos maestros proceden del mismo taller. Incluso el Maestro de San Severino fue una importante influencia en para ambos maestros, tanto en las figuras como en el estilo y la disposición de las pintura. El Maestro del retablo de Aquisgrán influyó a su vez en el Maestro del retablo de San Bartolomé. Además, el pintor fue influido por la pintura flamenca, sobre todo por las obras de del Hugo van der Goes.


title: Maestro del retablo de Aquisgrán

text: El efecto de que el maestro tuvo en artistas posteriores, no parece haber sido grande. Algunas obras de Bartholomäus Bruyn el Viejo, sin embargo, muestran un conocimiento detallado de las obras por el Maestro del retablo de Aquisgrán y demuestra que Bruyn se ha fijado en la composición de las obras maestras de este pintor.


title: Maestro del retablo de Aquisgrán

text: Sólo un número relativamente pequeño de obras puede ser atribuidas sin duda al maestro: dos retablos de la Pasión, una pared en ruinas con frescos, dos dibujos y siete paneles, algunos de formato más grande.


title: Danny Chan

text: Danny Chan (, cantonés: Chan Bak-Keung) (Hong Kong, 7 de septiembre de 1958 - Hong Kong, 25 de octubre de 1993) fue un cantante hongkonés.


title: Danny Chan

text: Chan ganó el tercer premio en el "HK Pop Song Composition Competition" en 1977. En ese mismo año, hizo su presentación en la Hong Kong Televisión Broadcast Limited (TVB) con la novela "Sweet Babe". En 1978, ganó el premio "Hong Kong Yamaha Electone Festival". Dio su primer concierto en Hong Kong ese mismo año. Su primer álbum, "First Love," fue lanzado en 1979.


title: Danny Chan

text: Chan firmó subsiguientemente un contrato de música con HK EMI. Después de pasar varios años con HK EMI, firmó con Warner Brothers de Hong Kong, donde alcanzó estatus de superestrella. En 1985, firmó con DMI, que era la unión entre EMI y Dickson Poon. Con EMI, Chan lanzó varios álbumes de éxito. Volvió a Warner Brothers Hong Kong al final de la década de 1980.


title: Danny Chan

text: La carrera de Chan alcanzó el máximo a principios de los años ochenta cuando lideró la banda Warneres y cantó varias canciones éxitos como 偏偏喜歡你 (Siempre te amaré), 今宵多珍重 (Cuídate esta noche) y 不 (No). Danny Chan fue considerado al mismo nivel que sus contemporáneos hongkoneses Leslie Cheung y Alan Tam.


title: Danny Chan

text: Durante el espacio de su carrera musical, Chan tuvo muchos conciertos Hong Kong, China, Japón, Singapur, Australia, Tailandia, Canadá y Estados Unidos. Chan también participó y representó a Hong Kong en festivales de la canción como el Festival de música de Nagasaki Asia en Japón (1988), Concierto de Música de la Paz (1988), Tokyo Music Festival (1989) y el Shanghai Music Festival en China (1991). También fue invitado a actuar en Seúl, Corea del Sur durante los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 en la ceremonia de apertura. En 1988, actuó en presencia de la princesa real tailandesa en la Exposición tailandesa de la Caridad. En 1991, Chan anunció su decisión de dejar la industria musical de Hong Kong. Tuvo un concierto de despedida en Shanghái en 1992 y después abandonó la música Cantopop.


title: Danny Chan

text: Hacia el final de la década de 1980 se especulaba que Chan sufría de alcoholismo por la prensa por lo que su carrera se vio perjudicada con respecto a otras estrellas del cantopop de Hong Kong, Alan Tam y Leslie Cheung. El 18 de mayo de 1992, Chan fue encontrado inconsciente y llevado al Queen Mary Hospital de Hong Kong. Nunca recobró el conocimiento y murió 17 meses después a la edad de 35 años. Inmediatamente se desataron las especulaciones sobre las causas de su muerte, desde el consumo de drogas y alcohol al intento de suicidio por ingesta de píldoras a causa de una depresión.


title: Trados

text: SDL Trados es una herramienta de traducción asistida por ordenador (TAO) que desarrolló la empresa alemana Trados GmbH, actualmente distribuido por SDL International.


title: Trados

text: Es un software para traductores. Este programa se basa en la creación de memorias de traducción, donde se guardarán con formato de segmentos todo el texto que se vaya traduciendo. Además, es posible organizar las memorias según los idiomas y determinar, por ejemplo, la fecha y horario del trabajo, además del usuario.


title: Trados

text: De acuerdo con una encuesta de 2004 de la Asociación de Estándares de la Industria de la Localización, Trados tenía una participación estimada del 71 % en el mercado global de proveedores de servicios lingüísticos. De acuerdo con la encuesta de memorias de traducción del ICU de 2006, aproximadamente un 35 % de traductores autónomos utilizaba Trados, mientras que un 15 % utilizaba SDL Trados.


title: Trados

text: En 1984, Jochen Hummel e Iko Knyphausen fueron los creadores de esta empresa en Stuttgart, Alemania. Al principio, Trados GmbH era una empresa proveedora de servicios de traducción, pero luego, a finales de los 80, se dedicó a diseñar programas de traducción automática por ordenador.


title: Trados

text: En 1992, Trados desarrolló un gestor de terminología multilingüe, "MultiTerm", que trabajaba con Windows 3.1x, y un gestor de memoria de traducción, "Translator's Workbench", para MS-DOS. En 1994, "Workbench" ya funcionaba en Windows e introdujo el concepto de "fuzzy match" (coincidencia parcial). La integración de las memorias de traducción, los gestores terminológicos y uno de los nacientes procesadores de texto produjo un importante cambio y Trados desplazó a IBM y a su "Translation Manager". En 1997, la empresa fue muy reconocida cuando Microsoft compró el 20 % y decidió utilizar Trados para sus necesidades internas de localización. Los años siguientes fueron una carrera para dominar el mercado y adaptarse a los cambios impuestos por la revolución de internet y la globalización.


title: Trados

text: En 2005 Trados fue absorbido por SDL International, una empresa proveedora de servicios lingüísticos y propietaria de SDLX, una de las herramientas de TAO competidoras de Trados.


title: Trados

text: Actualmente, SDL Trados Studio incluye numerosos productos de gamas muy diversas, divididos gestión de experiencias web, gestión de contenidos técnicos, otros y , el más utilizado por los clientes generalmente, idiomas. Estos son algunos de los productos más conocidos:SDL Trados Studio 2019 soporta más de 70 tipos de formatos de archivo, incluidos SGML, XML, HTML, XLIFF, SDLXLIFF (formato nativo de Studio), archivos OpenDocument; archivos de texto; archivos de código fuente (Java, Microsoft .NET...); Microsoft Word, Excel, Bilingual Excel y PowerPoint; y otros formatos de archivo Adobe, PDF, PDF escaneado (OCR incluido) FrameMaker, InDesign e InCopy.


title: Trados

text: El formato de la memoria de traducción (TM) de Trados es SDLTM, soportado por SQLite database. Cuando creamos una nueva memoria de traducción (basada en archivos), SDL Trados Studio crea una base de datos en la que depositará todas las unidades de traducción (segmentos de traducción). La memoria de traducción en SDL Trados Studio también incluirá información contextual de todos los segmentos traducidos y su posicionamiento dentro del documento. Esta funcionalidad permite que la herramienta pueda ofrecer las traducciones más relevantes relacionados con la traducción que estamos realizando. SDL Trados Studio también puede trabajar con memorias de traducción alojadas en servidores SDL GroupShare que permiten aumentar la colaboración de todos los actores que intervienen en la traducción. La gestión de glosarios bilingües o multilingües se hará con SDL Multiterm.


title: Trados

text: SDL Trados Studio 2019 ha integrado la traducción automática y la postedición dentro de la gestión del flujo de traducciones. Activando la opción de traducción automática, SDL Trados Studio proveerá una traducción automática del segmento (unidad de traducción - TU) si no existiese una traducción previa en la memoria de traducción, dando al traductor la posibilidad de posteditar la traducción obtenida y guardarla en su memoria de traducción personal. SDL Trados soporta actualmente los siguientes sistemas de MT (Machine Translation): Language Weaver, SDL BeGlobal, SDL LanguageCloud y Google Translate. SDL Trados Studio también soporta la integración con Microsoft Translator y otros sistemas de MT usando su API libre.


title: Trados

text: Los manuales de SDL Trados se pueden descargar en el sitio web de la empresa. Además, los usuarios pueden aprender a usarlo mediante los webinars mensuales.


title: Real Cinema

text: El Real Cinema o Cine de la Ópera fue una sala de cine ubicada en la plaza de Isabel II (Madrid). Abrió sus puertas en Madrid el 15 de mayo de 1920, siendo inaugurado por Alfonso XIII proyectándose la película "Francia Pintoresca", "El cuarto número 23", "La hija del Plata" y las "Vacaciones de Solly". Con una capacidad para 1.000 butacas y 54 palcos se convirtió en uno de los mayores cines en toda España.


title: Real Cinema

text: En 2020 fue demolido completamente.


title: Real Cinema

text: Obra del arquitecto Teodoro Anasagasti, tuvo un coste de más de dos millones de pesetas y fue financiado por la empresa Segarra. En 1923 fue remodelado en la parte de la terraza, para instalar un cine de verano al aire libre con capacidad para 800 localidades. Tras la llegada de la II República cambia su nombre al de Cine de Ópera. Al comienzo de la Guerra Civil una bomba incendiaria ocasiona daños en la estructura del edificio. El cine fue de nuevo abierto en 1943.


title: Real Cinema

text: El paso de los años hizo que el edificio se demoliera y fuera reconstruido entre los años 1964 y 1965. En 1967 inauguró la sala de cinerama. Años más tarde se volvería a remodelar para alojar 1.400 butacas. En el año 1992, la compañía propietaria del edificio, Real Cinema Actividades Cinematográficas, encarga al arquitecto Gilbert López-Atalaya una nueva remodelación para alojar multicines. En total se construyeron cuatro salas con la mayor con 400 butacas y las otras tres sumando 670 localidades.


title: Real Cinema

text: El cine cerró sus puertas en 2012 por la pérdida de espectadores. En 2017 el solar fue adquirido por la empresa inmobiliaria OD Group, para derruirlo y transformarlo en un hotel de cinco estrellas. Así, el edificio fue demolido en junio de 2020.


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: Susana Giménez (muchas veces abreviado como SG y anteriormente denominado "Hola Susana" y más tarde "Hola Susana, te estamos llamando") es un programa de entrevistas de la televisión argentina que ha estado al aire a nivel nacional desde 1987 teniendo desde entonces altas mediciones de audiencia y asimismo sigue siendo uno de los programas de televisión de mayor audiencia en la historia de la televisión argentina. Pertenece y es conducido por su homónima, Susana Giménez. A lo largo de los años ha combinado entrevistas, concursos, espectáculos musicales y "sketches". Susana Giménez ha conseguido tener como invitados a artistas nacionales e internacionales, en lo que se conoce como su "living". En 1998, el programa entró en el Libro de los récords Guinness por la cantidad de cartas de espectadores recibidas por Giménez en el programa, un total de 32 millones. Durante los primeros años, dada su magnitud en la sociedad, el programa logró colapsar las líneas telefónicas. "Susana Giménez" recibió 21 Premios Martín Fierro, incluyendo el Martín Fierro de Oro y el Martín Fierro de Platino. En los años 2002, 2015 y 2018 se transmite como programas especiales. El ciclo no se emitió en 2006, 2012, 2020 y 2021.


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: "Hola Susana" comenzó a emitirse en Argentina Televisora Color (ATC) el 1 de abril de 1987 a las 13:00 h. Giménez finalizaba su labor en "La mujer del año", un éxito teatral que, en sus palabras, «cambió su carrera y la convirtió en una estrella prestigiosa». A fines de 1988 el programa se traslada a Canal 9 Libertad. Entre 1989 y 1991 se trasmitió los días lunes a las 21:00 h. En 1992 el show comienza a emitirse por Telefe, y durante ese año y 1993 el programa se transmitió de lunes a viernes de 14:00 a 15:00 h. A partir de 1994 hasta 2000 salió al aire de lunes a viernes de 20:00 a 21:00 h. En 2001 se emitió dos veces por semana, los martes de 21:00 a 23:00 h y los domingos de 20:00 a 22:00 h. En 2002 solo realizó un programa especial en el que entrevista al cantante Luis Miguel. Desde el 2003 hasta el 2005 el programa se emitió nuevamente de lunes a viernes entre las 20:30 y 21:30 h, al igual en los años 2007 y 2008. En 2009, Susana decidió volver a la TV una sola vez por semana, emitiéndose los domingos de 21:30 a 0:00 h, franja horaria que fue ocupada también en 2010. En 2011 el programa se emite de lunes a jueves de 21:00 a 22:00 h. En 2012, Susana decidió no realizar el show para dedicarse a su vida personal. En 2013, el programa pasó a transmitirse los lunes de 22:00 a 00:00 hs, y en 2014 salió al aire los miércoles en el mismo horario. En 2015, Susana al dedicarse a hacer teatro, solo realizó un programa especial de fin de año. En 2016 y 2017, el show se emite los domingos en el horario de 22:00 a 00:00hs. Durante 2018 solo se realizaron 3 programas especiales. En 2019, el programa vuelve en el horario de los domingos de las 22:00. En 2020 no se emite por la pandemia del COVID-19.


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: El programa se ha ido modificando a lo largo de las temporadas, mezclando diversos tipos de formato en un solo show. La mayoría de las piezas de formato cuenta siempre con destacadas participaciones de las celebridades nacionales e internacionales, en los últimos años. Desde sus primeras emisiones ha contado con juegos, de los que se destacan principalmente, los clásicos llamados telefónicos de los espectadores para participar por algún importante premio. También muestra importantes segmentos tales como juegos en vivo o grabados, los de humor, de los que fue partícipe varias temporadas el actor Antonio Gasalla (fue el segmento humorístico más importante y duradero), los sketches con la participación del actor Emilio Disi, — y el más importante de todos, las entrevistas. Por este último, el programa y su conductora han sido comparados de manera positiva con programas extranjeros. Por otro lado, durante el primer y último programa de cada temporada, el ciclo siempre comienza con un sketch humorístico, donde aparecen Susana y otras grandes figuras de la Televisión Argentina. Entre los casos más relevantes en el programa se encuentra el de Verónica Castro en México, y Raffaella Carrà en España e Italia, ya que ambas se destacan por haber sido presentadoras de talk shows.


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: Cada emisión sigue un orden habitual en el que se va desarrollando el programa. Comienza con un musical que tiene lugar en el escenario del estudio y al terminar, una pantalla se abre permitiendo a Giménez ingresar al lugar. Allí la conductora saluda a la audiencia y agradece a los bailarines. Después de una pequeña charla con la locutora del programa y un "mini" monólogo Susana se dirige a su escritorio donde se refiere a la audiencia hablando de los temas más importantes del día. A continuación se presenta a las estrellas invitadas y junto con la conductora se dirigen hacia el living del estudio, donde mantienen una charla.


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: A lo largo de los años se incluyeron otras secciones de sketches, juegos en vivo, reality show y de actores humoristas caracterizados, que se detallan a continuación.


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: A lo largo de las temporadas, y a partir de la llegada del programa a emitirse por la pantalla de Telefe, ha presentado varios musicales con un alta despliegue en producción. Utilizando reconocidas canciones y a veces adaptando la letra, estos son algunos de ellos:


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: Actuación de Frescolate campeón mundial de freestyle en el 2005 en Puerto Rico.Estrenado en 1997. Apertura 1998


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: Realizado para el primer programa de la temporada 1999. Estrenado en diciembre de la temporada 1998.Mambo Number 5


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: Estrenado en la temporada 2000. Adaptación del tema de Lou Bega.


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: Presentando en la temporada 2000.


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: A quien le importa


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: Estrenado en agosto del año 2003. Adaptación del tema de Thalia del mismo nombre.


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: Estrenado en la temporada 2005.


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: Se estrenó el 30 de julio de 2014, en el primer capítulo de la temporada número 26.


title: Susana Giménez (programa de televisión)

text: 1. Leopardo 2. 10 Millones (Una versión de la canción Mamma Mia! del grupo musical ABBA)


title: Marcela de Roma

text: Santa Marcela (Roma, 325 - ibídem, 410), también conocida como Marcela de Roma, fue una dama perteneciente a la aristocracia romana. Convertida al cristianismo, perteneció al círculo de Jerónimo de Estridón, quien le dirigió una larga serie de epístolas: 23 a 29, 32, 34 y 37, escritas en el año 384; 38, y 40 a 44, escritas en el año 385; a las que se suma la epístola 59. Semejante cuerpo de epístolas evidencia la importancia que Jerónimo atribuyó a Marcela en la comunidad de Roma. La epístola 127 "ad Principiam", escrita por Jerónimo en 412 luego de la muerte de Marcela, constituye una de las principales fuentes acreditadas referidas a la vida de esta aristócrata romana.


title: Marcela de Roma

text: Viuda después de menos de siete meses de matrimonio y sumamente rica, Marcela formaba parte de las personas más adineradas e influyentes de la ciudad. Nadie se atrevía a criticarla ni a enfrentarla. Vivía en un palacio en el monte Aventino y tenía la costumbre de reunir alrededor de ella a otras damas aristocráticas; y todas, inspiradas por Jerónimo de Estridón, vivían una vida evangélica y activa, dando socorro a los pobres, sanando a los enfermos, defendiendo a todo tipo de esclavos. A ese grupo se incorporó Fabiola de Roma quien, luego de su conversión pública, fundaría el primer hospital de Occidente.


title: Marcela de Roma

text: Cuando en 410, los bárbaros traídos por Alarico I llegaron a Roma, todas sus amigas (entre ellas, Paula de Roma y su familia) partieron a Palestina para encontrarse con San Jerónimo salvo ella que, diciendo que era muy vieja, se quedó en aquel lugar.


title: Marcela de Roma

text: Los godos la torturaron para hacerla confesar dónde escondía sus riquezas, pero ya había dado todo a los pobres. Murió después a causa de sus heridas.


title: Marcela de Roma

text: La leyenda cuenta que su tumba se encuentra en la Iglesia de Santa María Magdalena, junto a la de Maximino de Aix y la de la propia María Magdalena. En dicha iglesia también se encuentran los restos de San Camilo de Lelis.


title: Marcela de Roma

text: Marcela es festejada el 31 de enero por la Iglesia católica y figura también entre los santos de las iglesias orientales.


title: Robo de estrategia

text: En la teoría de juegos, en particular la teoría de juegos combinatorios, el argumento o demostración por robo de estrategia es un argumento general que muestra, para muchos juegos de dos jugadores, que el segundo jugador no puede tener una estrategia ganadora garantizada. El argumento del robo de estrategia se aplica a cualquier juego simétrico (uno en el que cualquiera de los jugadores tiene el mismo conjunto de movimientos disponibles con los mismos resultados, de modo que el primer jugador puede "utilizar" la estrategia del segundo) en el que un movimiento extra nunca puede ser una desventaja.


title: Robo de estrategia

text: El argumento funciona obteniendo una contradicción. Se asume que existe una estrategia ganadora para el segundo jugador, que la está usando. Pero luego, en términos generales, después de hacer su primer movimiento, que por las condiciones anteriores no es una desventaja, el primer jugador también puede jugar de acuerdo con esta estrategia ganadora. El resultado es que ambos jugadores tienen la garantía de ganar, lo cual es absurdo, lo que contradice la suposición de que tal estrategia existe.


title: Robo de estrategia

text: El robo de estrategia fue inventado por John Nash en la década de 1940 para demostrar que el juego de Hex es siempre una victoria para el primer jugador, ya que los empates no son posibles en este juego. Sin embargo, Nash no publicó este método, y Beck (2008) atribuye su primera publicación a Alfred W. Hales y Robert I. Jewett, en el artículo de 1963 sobre tic-tac-toe en el que también demostraron el teorema de Hales–Jewett. Otros ejemplos de juegos a la que el argumento se aplica incluir juegos "m","n","k" como gomoku. En el juego de la acuñación de Sylver, el robo de estrategia se ha utilizado para demostrar que el primer jugador gana, en lugar de que el juego termine en un empate.


title: Robo de estrategia

text: Se puede usar un argumento de robo de estrategia en el ejemplo del juego de tic-tac-toe, para un tablero y filas ganadoras de cualquier tamaño. Supóngase que el segundo jugador está usando una estrategia, "S", que le garantiza una victoria. El primer jugador coloca una X en una posición arbitraria, y el segundo jugador responde entonces mediante la colocación de un O de acuerdo con "S". Pero si ignoran la primera X aleatoria que colocaron, el primer jugador se encuentra en la misma situación que enfrentó el segundo jugador en su primer movimiento; una sola pieza enemiga en el tablero. Por lo tanto, el primer jugador puede hacer sus movimientos de acuerdo con "S", es decir, a menos que "S" pide que se coloque otra X donde ya está colocada la X ignorada. Pero en este caso, el jugador puede simplemente colocar su X en alguna otra posición aleatoria en el tablero, cuyo efecto neto será que una X está en la posición exigida por "S", mientras que otra está en una posición aleatoria, y se convierte en el nueva pieza ignorada, dejando la situación como antes. Continuando de esta manera, "S" está, por hipótesis, garantizado para producir una posición ganadora (con una X ignorada adicional sin consecuencias). Pero luego el segundo jugador ha perdido, contradiciendo la suposición de que tenían una estrategia ganadora garantizada. Por lo tanto, tal estrategia ganadora para el segundo jugador no existe, y el tic-tac-toe es una victoria forzada para el primer jugador o un empate. Un análisis más detallado muestra que de hecho es un empate.


title: Robo de estrategia

text: La misma prueba vale para cualquier juego posicional fuerte.


title: Robo de estrategia

text: Hay una clase de posiciones de ajedrez llamadas zugzwang en las que el jugador obligado a moverse preferiría "pasar" si esto estuviera permitido. Debido a esto, el argumento del robo de estrategias no se puede aplicar al ajedrez. Actualmente no se sabe si las blancas o las negras pueden forzar una victoria con un juego óptimo, o si ambos jugadores pueden forzar un empate. Sin embargo, prácticamente todos los estudiantes de ajedrez consideran que el primer movimiento de las blancas es una ventaja y las estadísticas de los juegos modernos de alto nivel tienen un porcentaje de victorias de las blancas aproximadamente un 10% más alto que el de las negras.


title: Robo de estrategia

text: En go se permite pasar. Cuando la posición inicial es simétrica (tablero vacío, ningún jugador tiene puntos), esto significa que el primer jugador podría robar la estrategia ganadora del segundo jugador simplemente renunciando al primer movimiento. Sin embargo, desde la década de 1930, el segundo jugador suele recibir algunos puntos de compensación, lo que hace que la posición inicial sea asimétrica, y el argumento del robo de estrategia ya no funcionará.


title: Robo de estrategia

text: Una estrategia elemental en el juego es el "go espejo", donde el segundo jugador realiza movimientos que son diagonalmente opuestos a los de este oponente. Este enfoque puede ser derrotado usando tácticas de escalera, peleas de ko o compitiendo con éxito por el control del punto central del tablero.


title: Robo de estrategia

text: El argumento del robo de estrategia muestra que el segundo jugador no puede ganar, derivando una contradicción de cualquier estrategia ganadora hipotética para el segundo jugador. El argumento se emplea comúnmente en juegos donde no puede haber empate, por medio de la ley del medio excluido. Sin embargo, no proporciona una estrategia explícita para el primer jugador, por lo que se le ha llamado no constructiva. Esto plantea la cuestión de cómo calcular realmente una estrategia ganadora.


title: Robo de estrategia

text: Para juegos con un número finito de posiciones alcanzables, como chomp, se puede encontrar una estrategia ganadora mediante una búsqueda exhaustiva. Sin embargo, esto podría resultar poco práctico si el número de posiciones es grande.


title: Robo de estrategia

text: En 2019, Greg Bodwin y Ofer Grossman demostraron que el problema de encontrar una estrategia ganadora es PSPACE-completo en dos tipos de juegos en los que se utilizaron argumentos de robo de estrategia: el juego poset mínimo y el juego simétrico Maker-Maker.


title: Tecla de función

text: En informática, una tecla de función es una tecla en la primera línea de un teclado de computadora, que puede ser programada para que el sistema operativo o un determinado programa o aplicación realice ciertas acciones. En muchos equipos, algunas teclas de función tienen usos predeterminados en el arranque.


title: Tecla de función

text: Las teclas de función pueden generar una secuencia corta de caracteres, a menudo comenzando con «Escape» (ASCII 27) o tecla , o bien enviar una secuencia de caracteres que es interpretada por el sistema operativo o algunos programas para iniciar rutinas o tareas predeterminadas.


title: Tecla de función

text: Sobre un teclado estándar de computadora, las teclas por lo general están marcadas con una F seguida de un número, y en algunos modelos puede agregarse en algunas de ellas un pequeño texto o icono descriptivo de su efecto predeterminado.


title: Tecla de función

text: Estas teclas, de a , sirven como atajos para acceder más rápidamente a determinadas funciones que le asignan los distintos programas. Los siguientes son solo algunos ejemplos de aplicaciones predeterminadas que corren las teclas de función bajo distintos programas: existe una tendencia a la normalización de aplicaciones en determinadas teclas. En general, la tecla está asociada a la ayuda que ofrecen los distintos programas, es decir que, pulsándola se abre la pantalla de ayuda del programa que se esté usando en este momento.Varios de estos programas inician otras funciones, además mediante el uso de combinaciones de teclas que incluyen en varios casos a las de función.


title: Tecla de función

text: En el sistema operativo Mac OS 9 y anteriores, las teclas de función pueden ser programadas por el usuario mediante el panel de control de teclas de función, o corriendo un AppleScript. Todos los sistemas operativos Mac asignan funciones predeterminadas a varias de estas teclas. En las computadoras portátiles Apple todas las teclas tienen funciones básicas asignadas, como control de volumen y brillo, quitar discos y "NumLock". Las funciones de programas pueden usarse presionando la tecla junto a la tecla de función requerida, si bien la preferencia puede modificarse desde el menú de preferencias del sistema.


title: Tecla de función

text: Además, las teclas de función tienen un uso básico en la interfaz BIOS. Durante el "autotest" de arranque se puede lograr acceso a la configuración de la BIOS mediante una tecla de función o la tecla . Cada tecla de función puede tener propósitos diferentes según la BIOS, aunque la tecla suele ser el estándar para grabar y salir.


title: Tecla de función

text: En los sistemas basados en Linux al pulsar en las teclas y , acompañándolas de cualquier tecla de función muestran las consolas gráficas y de texto.


title: Copa Rommel Fernández

text: La Copa Rommel Fernández fue la tercera división de Panamá. Fue considerado el máximo torneo a nivel de equipos en el fútbol aficionado de dicho país. En este torneo juegan los equipos campeones y subcampeones de cada una de las once (11) Ligas Provinciales que conforman la Federación Panameña de Fútbol (FEPAFUT) así como de la Liga Distritorial de San Miguelito y el mismo es comienzo de la temporada futbolera de Panamá.


title: Copa Rommel Fernández

text: A partir de la temporada 2022 será conocida como la Copa Nacional.


title: Copa Rommel Fernández

text: La Copa Rommel tuvo sus inicios en el año 1996 con el nombre de Copa Panamá y no es sino hasta el año siguiente cuando se le comienza a conocer como Copa Rommel Fernández en honor al ex seleccionado nacional Rommel Fernández Gutiérrez quien fuera considerado en su momento como el mejor futbolista panameño y quien triunfara en equipos como CD Tenerife, Valencia CD y Albacete Balompié, todos ellos del fútbol español.


title: Copa Rommel Fernández

text: Dado que el campeonato es sólo de una temporada, al final de cada competencia de cada uno de los equipos (con excepción de los campeones), es relegado a sus respectivas ligas de distrito. Además, el equipo descendido de la LNA también está relegado a su respectivo liga Distritorial.


title: Copa Rommel Fernández

text: El torneo está dividido en zonas geográficas que incluyen a los equipos calificados de cada uno de los torneos provinciales. Cada provincia está representada por dos equipos, con excepción de la provincia de Chiriquí que está representados por cuatro equipos, pues está dividida en las provincias deportivas de Chiriquí y Chiriquí Occidente.


title: Copa Rommel Fernández

text: Cada equipo juega un solo partido contra los otros equipos de su misma zona, los dos equipos con más puntos en sus respectivas zonas avanzan a la ronda final. Los campeones de las zonas 2 y 3, correspondientes al interior del país, jugarán una final interzona cuyo campeón se medirá al campeón de la zona 1 para determinar el campeón nacional. El campeón gana el ascenso a la Segunda División de Panamá, la cuál fue "(conocida como la Liga Nacional de Ascenso hasta su desaparición en 2019)." Para la temporada 2021 tanto el campeón, como el subcampeón ascendieron a la Segunda División "(conocida como Liga Prom desde 2021)" y celebrada ese mismo año.


title: Copa Rommel Fernández

text: Con el fin de obtener el derecho a jugar en este torneo, los campeones de cada liga de distrito, luego de jugar unos con otros en un torneo provincial, de sus respectivas provincias. El campeón y el subcampeón de los torneos provinciales obtienen el derecho de representar a su provincia en la Copa Rommel Fernández, celebrada el año siguiente.


title: Copa Rommel Fernández

text: Tras una revisión de las estadísticas de la FEPAFUT, se ha actualizado lo más posible la tabla de campeones y subcampeones.


title: Raión de Jabrayil

text: Jabrayil (en azerí: "Cəbrayıl") es uno de los 59 rayones en los que subdivide políticamente la República de Azerbaiyán. La capital es la ciudad de Jabrayil.


title: Raión de Jabrayil

text: Comprende una superficie de 1.050 kilómetros cuadrados, con una población de 54.430 personas y una densidad poblacional de 51,8 habitantes por kilómetro cuadrado.


title: Raión de Jabrayil

text: El 23 de agosto de 1993 las tropas armenias ocuparon la do regione de Jabrayil.


title: Raión de Jabrayil

text: En abril de 2016 como resultado de una operación militar del ejército azerbaiyano, la altura de Leletepe se liberó de la ocupación armenia. Luego en la aldea de Cocuq Marcanli se creó una aldea, donde se construyeron una escuela, una mezquita y un policlínico.


title: Raión de Jabrayil

text: El 27 de septiembre de 2020 como resultado de la operación de Azerbaiyán dos aldeas de Jabrayil (Boyuk Marcanli, Nuzgar) y el 3 de octubre aldeas Mehdili, Chayirli, Ashagi Maralyan, Cheybey y Guydjag han sido liberadas durante la intervención al Alto Karabaj.


title: Raión de Jalilabad

text: Jalilabad (en azerí: "Cəlilabad") es uno de los cincuenta y nueve rayones en los que subdivide políticamente la República de Azerbaiyán. La capital es la ciudad de Cəlilabad.


title: Raión de Jalilabad

text: Comprende una superficie de 1.441 kilómetros cuadrados, con una población de 174.000 personas y una densidad poblacional de 91 habitantes por kilómetro cuadrado.


title: Raión de Jalilabad

text: La región está dominada por la agricultura. Sus products más importantes son los granos, vino y frutas, ganado y fincas.


title: Bahía Fox

text: Bahía Fox, también denominado Bahía Zorro, Bahía de los Zorros o bien Fox Bay, es el nombre que reciben en conjunto los establecimientos Bahía Fox Este y Bahía Fox Oeste, ubicados a ambos lados de la bahía del mismo nombre en la costa sudeste de la isla Gran Malvina del archipiélago de las islas Malvinas.


title: Bahía Fox

text: Ambos establecimientos combinados suman más población que Puerto Mitre (o Howard), el más poblado de la isla Gran Malvina. Su nombre se debe, como el del río Warrah, al extinto guará o zorro malvinense.


title: Bahía Fox

text: Las casas de Bahía Fox Este están dispersas alrededor de un casco común. Hay una escuela (de tan sólo 15 alumnos y 4 profesores), una tienda y una oficina postal que fue fundada en la década de 1890. Hay también una estación de abastecimiento de combustible para helicópteros de la Real Fuerza Aérea británica.


title: Bahía Fox

text: Bahía Fox tiene dos pistas aéreas utilizadas por aviones Islander del Servicio Aéreo del Gobierno de las Islas Malvinas.


title: Bahía Fox

text: El establecimiento Oeste fue alguna vez tan grande como el Este, pero desde que la granja fue subdividida y vendida en 1985, el número de residentes ha disminuido. Hasta la década de 1990, el paso entre los dos establecimientos era «tan malo que a menudo se hacía impasable en los meses de invierno»., pero un camino utilizable en toda condición climática fue construido a principios de la década de 1990, mejorando las comunicaciones entre los dos establecimientos. Fue uno de los primeros caminos construidos en la isla Gran Malvina.


title: Bahía Fox

text: Louis Baillon, el jugador olímpico de hockey sobre césped, nació en Bahía Fox el 5 de agosto de 1881.


title: Bahía Fox

text: El establecimiento Este fue comprado por el gobierno colonial británico de las Malvinas a "Packe Brothers" en 1983. El resto de la granja fue dividida en tres y vendida.


title: Bahía Fox

text: Desde la década de 1880 hasta 1972, Puerto Darwin y Bahía Fox tenían sus propios médicos. Hoy en día, la mayoría de la atención médica se basa en Puerto Argentino/Stanley.


title: Bahía Fox

text: «Bahía Fox Oeste» fue subdivido y vendido por la Falkland Islands Company en 1985.


title: Bahía Fox

text: Las empresas han incluido una huerta, una granja de peces (salmón) y una fábrica textil.


title: Bahía Fox

text: El Ejército Argentino estableció una fuerza de tareas compuesta por el Regimiento de Infantería 8 al mando del teniente coronel Ernesto Repossi y la Compañía de Ingenieros 9 al mando del mayor Oscar Minorini Lima. Los militares argentinos sembraron un número importante de minas.


title: Bahía Fox

text: Bahía Fox fue objeto de bombardeos aéreos y navales. Las bajas fueron pocas. El buque ARA "Bahía Buen Suceso" (B-6) quedó encallado tras sufrir un bombardeo.


title: Bahía Fox

text: Los militares argentinos enviaron a un grupo de 14 isleños a Puerto Argentino.


title: Bahía Fox

text: La fragata HMS "Avenger" y el 40 Comando invadieron Bahía Fox el 15 de junio de 1982. Los malvinenses conmemoran esto como el día de la liberación. Los isleños erigieron un monumento en 2007 conmemoran los 25 años de la victoria británica.


title: Friedrich von Hügel

text: Friedrich Maria Aloys Franz Karl von Hügel, también conocido como Baron von Hügel (5 de mayo de 1852– 27 de enero de 1925) fue un influyente especialista en derecho católico, teólogo modernista, escritor religioso y apologista cristiano de nacionalidad austríaca, si bien nació en Italia y desarrolló la mayoría de su carrera en el Reino Unido.


title: Friedrich von Hügel

text: Friedrich von Hügel nació circunstancialmente en Florencia, Italia hijo de Charles von Hügel, quien se encontraba sirviendo como embajador de Austria ante el Gran Duque de Toscana, y madre escocesa, Elizabeth Farquharson, quien se había convertido al catolicismo.


title: Friedrich von Hügel

text: Se educó en forma privada y en 1867, cuando tenía quince años de edad, su familia se mudó a Inglaterra, donde fijó su residencia por el resto de su vida. En 1870 hizo su compromiso irreversible con la Iglesia católica. En el curso de pensar su religión en sus primeros años consultó con algunas de las mejores mentes religiosas de su época, tanto en Inglaterra como en el continente. Sin embargo, fue en París donde encontró un director espiritual al que, en sus propias palabras, le debía más que «a cualquier otro hombre que haya conocido en persona». Ese hombre era el sacerdote Henri Huvelin de la Iglesia de San Agustín de París.


title: Friedrich von Hügel

text: Henri Huvelin reconoció en von Hügel a una persona que tenía la necesidad de combinar el intelecto crítico con el compromiso total a la Iglesia. El sacerdote ayudó al barón a liberarse del miedo a su propia personalidad vigorosa e impetuosa. Entendió que von Hügel nunca podría encajar en el molde que el catolicismo contemporáneo pretendía imponer a los miembros de la Iglesia, por lo que le dijo que tomara menos en serio las restricciones y los dictados escolásticos provenientes de Roma. Huvelin aconsejó a von Hügel que no apuntara a la ortodoxia por sí misma, sino a la conciencia en su búsqueda de la verdad, porque la conciencia siempre tiene prioridad sobre la ortodoxia, y la ortodoxia debe cuadrarse con la verdad. Estas ideas, junto con otras sobre la oración, las relaciones humanas, el ascetismo, la paz del alma y las prácticas religiosas fueron las invaluables contribuciones de Huvelin al crecimiento espiritual de von Hügel.


title: Friedrich von Hügel

text: En 1873 contrajo matrimonio con Mary Catherine Herbert (1849–1935), hija del político Sidney Herbert (primer barón Herbert of Lea) y de Elizabeth Herbert (baronesa Herbert of Lea) filántropa y ardiente conversa al catolicismo. La pareja tuvo tres hijas: Gertrude (1877-1915), Hildegarde (1879-1926), y Thekla (1886-1970) (que se hizo luego monja).


title: Friedrich von Hügel

text: Friedrich permaneció con ciudadanía austríaca hasta 1914, cuando se vio a sí mismo como «extranjero hostil» al declarar el Reino Unido la guerra a Austria. Solicitó la ciudadanía británica, que le fue concedida en diciembre de ese mismo año.


title: Friedrich von Hügel

text: Fue Freiherr, un título hereditario, y visitante frecuente de Roma. Estudioso autodidacta de la Biblia, lingüista fluido en francés, alemán e italiano, así como su adoptado inglés, y maestro de temas variados, nunca ejerció cargo alguno en la iglesia católica, ni en una universidad, y no obtuvo ningún diploma universitario. Sin embargo, se lo menciona frecuentemente junto a John Henry Newman como uno de los pensadores católicos más influyentes de su tiempo.


title: Friedrich von Hügel

text: La amplitud de sus enseñanzas fue muy grande, así como la lista de sus corresponsales entre los que se cuenta a Alfred Loisy, George Tyrrell y Evelyn Underhill. Von Hügel hizo mucho por traer la obra de los filósofos Ernst Troeltsch y Rudolf Christoph Eucken a consideración del público británico, a pesar de la hostilidad durante y después de la Primera Guerra Mundial hacia todo lo germano.


title: Friedrich von Hügel

text: Cuando la Universidad de Oxford le concedió en 1920 un doctorado "honoris causa" fue la primera ocasión desde la reforma en que la casa de estudios premiaba de esa forma a un católico. La Universidad de Saint Andrews, donde se conservan sus archivos lo había ya galardonado en 1914.


title: Friedrich von Hügel

text: Se involucró profundamente en discusiones teológicas con un amplio grupo de estudiosos asociados con la controversia modernista del cambio de siglo. Sus temas de análisis incluyeron la relación entre la cristiandad y la historia, el ecumenismo, misticismo, filosofía de la religión, y el rechazo de mucho del inmanentismo en la teología del siglo XIX.


title: Friedrich von Hügel

text: No recibió ninguna censura personalmente con motivo de la condena del Modernismo por Pío X.


title: Friedrich von Hügel

text: Su contribución más duradera al pensamiento teológico son sus «tres elementos». El alma humana, los movimientos de la civilización occidental y el fenómeno mismo de la religión los caracterizó mediante estos tres elementos: el elemento "histórico-institucional", el elemento "científico-intelectual" y el elemento "místico-empírico".


title: Friedrich von Hügel

text: Esta tipificación le provee un conocimiento del equilibrio, tensión y fricción que existen en el pensamiento religioso y en la complejidad de la realización de la existencia. Mientras que ocasionalmente se produce una digresión hacia un trinitarismo forzado, en un paradigma organizativo que permanece central en su proyecto. El esfuerzo por sostenerlo dispara nuevos campos que dominan teológica y estructuralmente su obra. Su amigo George Tyrrell observó que "«Toda la vida, de acuerdo con von Hügel, consiste en una paciente lucha contra elementos irreconciliables, una progresiva unificación que nunca encaja»"


title: Friedrich von Hügel

text: "The Mystical Element of Religion" es un estudio crítico pero muy apreciativo de la filosofía del misticismo. Obviamente la obra presenta de varias formas los peligros potenciales del misticismo, pero se resalta que el impulso místico es uno de los tres elementos en conjunto constituye la rica complejidad de la existencia. Hügel advierte: William Butler Yeats mencionó a von Hügel en la última estrofa de "«Vacilación»": Von Hügel murió en 1925. La lápida en su tumba en una parroquia inglesa muestra la simple inscripción: "« ¿A quién tengo en el cielo, sino a Ti?»"


title: Friedrich von Hügel

text: Con un gran compromiso hacia la vida de oración, von Hügel es una autoridad sobre los grandes escritores místicos, particularmente del período anterior a la reforma. Simpatizó con las grandes cargas emocionales y espirituales de la humanidad, por lo que fue consultado por muchos en busca de consejo y guía como mentor espiritual. Su autoridad como escritor espiritual ha permanecido con la publicación póstuma de muchas de sus cartas: "Selected Letters, 1896-1924," (1927), "Letters from Baron Friedrich von Hügel to a Niece," (1955), y "Spiritual Counsels and Letters of Baron Friedrich von Hügel", (1964).


title: Friedrich von Hügel

text: Además de una amplia correspondencia, sus libros publicados incluyen: "The Mystical Element of Religion," un estudio de Santa Catalina de Génova (1908), "Eternal Life" (1913), "Essays and Address" (1921) y "The Reality of God and Religion and Agnosticism" (1931). Este último libro, "The Reality of God," incluye lo que serían las Conferencias Gifford de 1924-1925 y 1925-1926 en la Universidad de Edimburgo.


title: Raión de Dashkasan

text: Dashkasan (en azerí: "Daşkəsən") es uno de los cincuenta y nueve rayones en los que subdivide políticamente la República de Azerbaiyán. La capital es la ciudad homónima.


title: Raión de Dashkasan

text: Comprende una superficie de 1.047 kilómetros cuadrados, con una población de 30.418 personas y una densidad poblacional de 29,1 habitantes por kilómetro cuadrado.


title: Raión de Dashkasan

text: La actividad principal es la agricultura. Se destacan las producciones de maíz y patatas, y las explotaciones ganaderas. Por otra parte la minería. Hay depósitos de mineral de hierro, cobalto y cobre. Además, hay depósitos de mármol desmantelado.


title: Raión de Dashkasan

text: En cuanto a transporte hay un enlace ferroviario entre la ciudad capital y Gəncə cerca de la aldea Qushchu en este rayón. Hay vías ferroviarias que son empleadas para transportar mineral. Además, hay una línea de colectivos que une las ciudades Daşkəsən y Gəncə.


title: Dulce tentación

text: Dulce tentación/"Sweet Temptation" es el séptimo álbum de estudio de la cantante mexicana Fey.  Hasta el momento este sería su único disco promocionado de manera independiente, alejada de las multinacionales discográficas. Fue lanzado en México por My Rey Music el 28 de abril de 2009. Para su descarga digital mundial se lanzó el 5 de mayo de 2009. El disco marco distancia con los dos últimos trabajos de la cantante ya que estos incluían estilos musicales como el electroacústico, pero este material volcó su atención al synthpop, glam pop y música electrónica. La producción es una muestra de superación personal para Fey, puesto que desiste de componer (2002) y nuevamente se involucra de lleno en una producción. El disco fue grabado en México y masterizado en New York.


title: Dulce tentación

text: Musicalmente el álbum está plagado de letras provocativas y sugestivas mezcladas con sonidos derivados del glam y synthpop. "Dulce tentación" muestra el lado más sexy de la cantante, aunque también refleja un desahogo (de su carrera) que se aprecia desde su pista 8 hasta la 11. El nombre del disco proviene de una oración de una de las primeras canciones y gran parte de estas tienen temáticas sugerentes. El disco contó con influencias de Björk, Madonna y en mayor grado de Kylie Minogue. Anteriormente la carrera de Fey no se vio apañada de críticas relevantes pero la portada de este álbum género polémica cuando medios afirmaron que el caramelo en forma de corazón que Fey muerde era una droga.


title: Dulce tentación

text: El álbum produjo cuatro sencillos. Por accidente se lanzó el sencillo promocional «Cicatrices» a mediados del 2008 con varios meses de adelanto antes de publicar el disco, el cuál solo contó con promoción en internet. El primer sencillo oficial fue «Lentamente», el cual le costo liderar los tops de las listas musicales en México. La canción abrió camino al disco y tuvo una exitosa recepción haciendo que Fey regrese a las listas después de casi cinco años de no rozarlas. El segundo sencillo fue «Provócame» el cual fue lanzado pese a los contratiempos que Fey atravesaba, ya que para ese entonces rompía contrato con su entonces disquera y empieza a promocionar por cuenta propia el disco. A pesar de haber sido publicado en canales musicales, la canción fallo en listas. Como tercer sencillo se publicó vía internet «Adicto a mi cuerpo» el cual no fue promocionado. Acompañado a ello, Fey realizó una pequeña gira denominada "Sweet temptation tour" en México y los Estados Unidos.


title: Dulce tentación

text: Las críticas al álbum fueron mixtas, aunque gran parte estuvieron en ventaja para el disco. Se destaca la reinvención de Fey en la música. Se dijo también que el disco era crucial para Fey, pues este marcaría su continuación en la música y otros atinaron en decir que el disco sería un fracaso más en la carrera de la cantante. En el conteo de Amprofon, "Dulce tentación" alcanzó como máxima posición la 5 y le otorgó un disco de oro a Fey.


title: Dulce tentación

text: Después del fracaso comercial de su anterior disco "Faltan lunas" (2006) y de haber salido de EMI, Fey decidió apostar por la producción de un disco independiente. Fey opto por el sello My Rey Music, propiedad de Mantequilla Records la cual es una discográfica independiente. Previo al lanzamiento, Fey creó su discográfica Elephant Music para que compartiera acciones con el sello My Rey Music. El disco ya contaba con composiciones, las cuales eran propiedad de Fey y de su hermano Paco Blázquez pero la cantante a inicios del 2008 se encontró por casualidad a Sam 'FISH' Fisher en uno de sus viajes. Ambos entablaron una conversación y quedaron en producir el nuevo disco de la cantante a raíz de que Fisher ya tenía una canción completa para Fey, la cual quedó maravillada con la idea.


title: Dulce tentación

text: A mediados del 2008, accidentalmente se filtró en la red una canción del disco titulada «Cicatrices». No se tenían planes promocionales para esta canción pero se dio a conocer como sencillo promocional. El disco fue grabado en México, donde también se editó y masterizo en la discográfica Mantequilla Records.


title: Dulce tentación

text: "Dulce tentación" muestra una evolución en la carrera de Fey. Lo que tantos productores le habían pedido en el pasado se hizo realidad, pero al parecer esto fue por gusto de la propia cantante. Como carta de presentación esta la canción «Provócame», una pista rock oscura que narra la historia de Fey y que según ella, solo fanes pueden entenderla. Después de esta un manojo de canciones se tornan alegres, bailables, provocativas y sugerentes. Gracias a estas pistas se extrae el nombre del disco, donde las tentaciones están por doquier. Se combinan el dance y el pop con el glam y el synthpop. Destacan «Dulce manzana» (con temática del sexo oral), «Adicto a mi cuerpo» y la mejor según la crítica en sus versiones (español e inglés) «Sirena de cristal». Resulta que «Sirena de cristal» quedó fuera del listado de canciones del álbum "Vértigo" (2002) porque su letra estaba inconclusa. Fey la rescató e incluyó la canción al disco.


title: Dulce tentación

text: A partir de la pista 8, "Dulce tentación" se torna oscura y melancólica, donde la historia de Fey toma sentido en las canciones. En trabajos anteriores no se dio la oportunidad de que Fey se confiese del todo. "Dulce tentación" es quizás el álbum más personal de Fey, incluyendo temas relacionados con su vida personal. Destacan letras como «La fragilidad» y «Dolerá», esta última autoría de Sam 'FISH' Fisher. Finalmente el disco cierra con una balada electrónica llamada «Volviendo a empezar», autoría del productor Sam 'FISH' Fisher y del hermano de Fey.


title: Dulce tentación

text: "Dulce tentación" salió a la venta de manera física en México el 28 de abril de 2009. Mundialmente estuvo disponible en descarga digital desde el 5 de mayo de ese año. Semanas antes y para promoción del disco Fey se presentó en "El Evento 40", donde lanzó su primer sencillo llamado «Lentamente». Días antes del lanzamiento Fey dio una entrevista televisiva donde daba a conocer gran parte del contenido del disco, indicando por canción que motivo a escribirla. En los conciertos promocionales del disco Fey cantaba un mix de sus éxitos noventeros y «Lentamente» con atuendos seductores y futuristas, al igual que sus bailarines. En agosto del 2009 Fey inauguró el G-Fest, dando así el inicio de su gira "Sweet temptation tour", la cual debió de tener un recorrido por México, Estados Unidos y Sudamérica, pero por razones que estuvieron fuera del alcance de la cantante se cancelan las fechas en Sudamérica.


title: Dulce tentación

text: Después de 10 años, Fey visitó Argentina, ya que algunos medios radiales habían tomado interés en "Dulce tentación". En ese país anunció su gira sudamericana la cual abriría a finales de octubre del 2009 en el Luna Park, lo que concluyó en que la butaca del show se agotara en 4 horas. Fey dio a conocer que visitaría otros países más como Chile, Uruguay, Colombia, Perú y Venezuela, pero ello no se llevó a cabo por motivos que quedaron fuera del alcance de la cantante. En Argentina se re-programó el concierto que Fey hubiera dado en el Luna Park, siendo las fechas escogidas para diciembre del 2009, pero finalmente se cancelaron.


title: Dulce tentación

text: A raíz de su salida de Mantequilla Records, Fey lanza bajo su propio sello una edición del disco para Europa. También se comentó el posible lanzamiento de un álbum en formato re-mix pero ello quedó descartado.


title: Dulce tentación

text: El primero en ver la luz fue «Cicatrices» que accidentalmente apareció filtrado en la red desde mediados de setiembre de 2008. Pasado algunos meses Fey dio una entrevista en donde dijo que la canción estaba siendo promocionada vía internet, además de adelantar el nombre del disco.


title: Dulce tentación

text: «Lentamente» fue el primer sencillo oficial el cual se estrenó en febrero de 2009. Contó con una monumental promoción a comparación de anteriores sencillos de Fey. A la canción le costo ingresar a listas musicales mexicanas, pero estando ya en estas escalo posiciones rápidamente, liderando estas por algunas semanas. Todo esto pasó cuando Fey hizo el estreno del vídeo clip de «Lentamente». Dicho vídeo obtuvo buena recepción por parte del público. En él se muestra nuevamente la visión futurista de la cantante y fue grabado totalmente en green scream. «Lentamente» fue dirigido por Luis Cage y Fey estuvo involucrada en toda la producción del vídeo.


title: Dulce tentación

text: Como segundo sencillo se estrenó «Provócame» en la cadena de radio "Los 40 principales" el 12 de junio de 2009. Las ideas del sello My Rey Music para la creación del vídeo no se ajustaban a las de Fey así que la cantante desiste de su contrato con el sello. En este tiempo Fey decide negociar con el sello para que la promoción y distribución del disco quede en manos de esta, consiguiéndolo. Después de dos meses, recién se elaboró el vídeo bajo la dirección de Manuel Escalante, siendo estrenado a finales de setiembre de 2009 por el canal de música Ritmoson Latino. «Provócame» contaba con buenas expectativas por parte de los fanes y prensa, era considerado un tema vigoroso para Fey, pero resultó ser un "flop". La canción ingreso en conteos musicales pero no alcanzó la cima de estos.


title: Dulce tentación

text: «Adicto a mi cuerpo» se lanzó como tercer y último sencillo, después de haber sido sometido a votación con las otras canciones del disco que no eran sencillos. La cantante decidió promocionarla en su web oficial y el tema no ingreso a ningún listado musical. Fey tenía planes para la creación de un vídeo, pero estos quedaron finitos cuando se reveló que Fey ya estaba planeando un nuevo disco.


title: Dulce tentación

text: "Dulce tentación" recibió críticas mixtas. Gran parte de estas fueron favorables y otras fulminantes. La prensa catalogó al disco como "fracaso" y otros prefirieron decir que el disco era crucial para Fey pues de él dependía si esta continua o no en la música. A pesar de ello, Fey continuo con sus planes de promoción.


title: Dulce tentación

text: Jason Birchmeier, crítico en Allmusic, indica que "Dulce tentación" marca el comienzo de un nuevo capítulo en la carrera de Fey después de la decepción de "Faltan lunas." Su cambio de estilo es una reminiscencia de querer conquistar el mundo electro pop liderado por divas como Lady Gaga y Rihanna. Birchmeier comparó el disco con "Tarántula" de Mónica Naranjo, alegando que ambos poseen un estilo fuerte pero sensual. También señala erróneamente que Fisher exagero en el uso del auto-tune, haciendo que la voz de Fey suene medio robótica, lo cual parece haber confundido auto-tune con el uso del vocoder en la canción "Lentamente" por su parecido a sonido robótico.


title: Dulce tentación

text: Alejandro Soto, crítico de la página española THE DREAMERS dio su punto de vista. Según él por fin Fey se arriesga, compone, produce y se involucra en un proyecto. ""Dulce tentación"" no tiene una propuesta tan "underground" como "Vértigo", pero tampoco tan comercial como sus primeros trabajos. En este disco se ve vanguardia, experimentación y renovación. Finalmente se indica que Fey no tiene una voz en potencia, pero sí, la necesaria para atraparnos de principio a fin, transmitirnos muchas emociones y contarnos mil historias. Soto aplaudió la producción independiente del disco y explica que Fey no tiene nada que envidiar a otras cantantes, pese a que en la actualidad se haya vuelto una perfecta extraña a los oídos de cualquier persona, además lamentó que el disco no se promoviera en España, pese a la calidad del material.


title: Dulce tentación

text: Pese a las bajas expectativas del disco, "Dulce tentación" consiguió una exitosa recepción cuando se publicó. En el conteo de Amprofon, "Dulce tentación" debuta 24 y pasado tres semanas más alcanza su máxima posición, la número 5. Pasada la siguiente semana el disco cae bruscamente a la posición 15 y entra en un constante descenso.


title: Dulce tentación

text: Vía internet, en la tienda musical iTunes, "Dulce tentación" debuta uno en la lista Latino Pop Albums. En pre-venta estaban disponibles 10 000 copias las cuales se agotaron al poco tiempo de ser lanzado el disco. En manera física "Dulce tentación" superó las 40 000 copias, lo que conllevó a un disco de oro en México. En Argentina el disco tuvo moderado éxito gracias a la promoción radial que tuvo en ese país.


title: Dulce tentación

text: Bonus TrackYa era sabido que "Dulce tentación" tenía una contraparte en inglés, con las 11 canciones traducidas a dicho idioma anglosajón; supuestamente, este álbum sería lanzado a países de habla inglesa con la finalidad de promocionar a la cantante en otros países pero los planes se cancelaron luego de la ruptura laboral entre la disquera y la cantante.


title: Dulce tentación

text: A principios de agosto de 2009, la ahora ex disquera de Fey filtró el álbum en inglés a la red (en parte, mal masterizado de acuerdo a muchos fanes), se desconoce si hay planes por parte de la cantante para lanzarlo en un futuro. (Se cancela cualquier promoción para Dulce Tentación y Sweet Temptation)


title: Dulce tentación

text: Este es el tracklist:


title: Raión de Shabran

text: Shabran (en azerí: "Şabran") es uno de los cincuenta y nueve rayones en los que subdivide políticamente la República de Azerbaiyán. Hasta el año 2010 se denominaba "Dəvəçi".La capital es la ciudad homónima.


title: Raión de Shabran

text: Comprende una superficie de 1.739 kilómetros cuadrados, con una población de 46.800 personas y una densidad poblacional de 26,9 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Raión de Shabran

text: Esta región es famosa por su producción de alfombras. Más allá de la región son conocidas las alfombras de la aldea Pirabedil. Además, los granos, vinos y hortalizas y las explotaciones ganaderas forman parte del sustento económico agrícola. En el pueblo de Gala Alti hay un sanatorio, que cura con aguas minerales y sulfurosas.


title: Raión de Shabran

text: A través del rayón, pasa la carretera principal de Bakú a Daguestán en la costa.


title: Iglesia de Notre-Dame la Grande de Poitiers

text: Notre-Dame-la-Grande es una iglesia parroquial, antigua colegiata de estilo románico situada en la ciudad francesa de Poitiers, en la región de Poitou-Charentes. Aunque la historiografía menciona que posiblemente fue iniciada en el siglo X, fue en el XI cuando se construyó mayormente, sobre antiguos vestigios de un edificio, del que subsisten algunas piedras y ladrillos, y consagrada por el cardenal obispo de Ostia, el futuro Papa Urbano II, en 1086.


text: Es característica su fachada ricamente tallada y esculpida, reconocida como una obra maestra en lo que constituye el periodo de la escultura románica en Francia y concretamente de la escuela de Poitou, de la que se podría dar más información.


text: La fachada, totalmente vertical, consta de tres pisos en los que respectivamente se encuentran la portada, la ventana central y el frontón con una mandorla, flanqueada por sendas torres circulares en cada extremo.


text: Dos fueron los templos paganos que se construyeron en el emplazamiento de la iglesia. Parece ser que estos edificios pertenecían a un foro ya que durante la época romana este barrio ya estaba ocupado. En el muro norte de la actual iglesia todavía se pueden contemplar vestigios de una construcción en piedra rectangular.  La iglesia se menciona desde el siglo X bajo el nombre de Sancta Maria Major o Sainte-Marie-Majeure (significando ambas "Santa María la Mayor").


text: Con doble estatus de colegiata y parroquia, forma parte del obispo de Poitiers. Se sitúa cerca del Palacio de los Condes del Poitou-Duques de Aquitania (hoy en día palacio de justicia de Poitiers). Gracias a esta ubicación se puede comprender que los obispos de Poitiers tenían gran influencia en la política del lugar, puesto que éstos eran a su vez barones del Poitou.


text: El edificio fue reconstruido durante segunda mitad del siglo XI, en pleno románico, y fue consagrado en 1086 por el que sería papa Urbano II


text: Los únicos frescos románicos que subsisten son los de la bóveda encima del coro y de la cripta. Sobre el coro aún se puede distinguir una representación poco frecuente del Apocalipsis: la Virgen con niño está representada dentro de una mandorla, el Jesús de Nazaret en majestad sobre el abovedado, entre un círculo y un cuadrado; después, el Agnus Dei está representado dentro de un círculo. Alrededor, en arcadas ciegas, los 12 apóstoles están representados sentados, como en una fachada. Los historiadores de arte piensan que esta pintura pudo servir como modelo para las esculturas de la fachada de la iglesia ya que las expresiones y la composición de ambos son idénticas. En los ángulos, los ángeles acompañan las almas al paraíso.


text: En la cripta, los frescos representan santos anónimos. Algunos vestigios de representaciones de animales aparecen en los yesos de la parte norte.


text: El conjunto de la iglesia fue restaurada por Joly-Leterme en 1851. Este último hizo repintar las columnas y las bóvedas con motivos romano-bizantinos, partiendo de la influencia de las cruzadas en el arte románico. Estas pinturas fueron criticadas en la época. El escritor Joris-Karl Huysmans les llamó "tatuajes". A pesar de ello, estas pinturas son mucho más cercanas a la época románica que las paredes desnudas.


text: En los años treinta, las columnas del coro fueron decapadas según el gusto del siglo XX por la sobriedad.


text: Otras pinturas neorrománicas y neogóticas decoran las capillas.


text: Las esculturas de los capiteles son sobrias, compuestas por hojas estilizadas. Solo un capitel está historiadio: situado en el lado sur del deambulatorio, representa la Ascensión con Cristo en mandorla. Los capiteles del coro se inspiran en capitales corintios de la antigüedad romana. Podemos leer el nombre "Robertus" sin saber a quién hace referencia. Sobre las columnas hay esculpidas cruces patadas, así como en el campanario.


text: En la capilla de Santa Ana, llamada "del Loco", se encuentra un sepulcro de Cristo en piedra policromada. Data de principios del siglo XVI y proviene de la antigua abadía de la Trinidad.


text: La iglesia fue reamueblada tras la Revolución francesa. Del mismo modo, encontramos un púlpito barroco en madera esculpido en el siglo XVII y que proviene del convento femenino de Notre-Dame y dos atriles en bronce del siglo XVII representando al Apóstol San Juan. La tradición dice que se trata de una copia de una estatua milagrosa destruida por los hugonotes en 1562. La estatua de Notre-Dame des Clefs data de finales del siglo XVI o de principios del XVII. Su estilo hierático, raro según el gusto del final del siglo XVI, recuerda al de las vírgenes románicas. Se conservan las coronas y la decoración que servían para llevarla en procesión el Lunes de Pascua. Un retablo del siglo XVII representa el Milagro "des Clefs", de la misma manera que una vidriera del siglo XIX. El conjunto de vidrieras data de los siglos XIX y XX. El órgano del coro es del final del siglo XIX, mientras que los grandes órganos son de 1996.


text: Añadida durante el segundo cuarto del siglo XII, la fachada de Notre-Dame presenta un aspecto propio del románico poitevino. Encontramos también esta composición en la Iglesia de San Hilario de Melle y la abadía de San Jouin de Marnes. La fachada es más alta que el edificio y se estructura en tres arcadas superpuestas, encuadradas por dos torres. La escultura orna esta fachada, en la cual encontramos motivos frecuentes del arte románico, como representaciones de animales, follaje, figuras fantásticas... y las evidentes escenas bíblicas.