title: Lentamente

text: Fey escucho el tema en inglés, decide hacer cambios drásticos en sonidos y masterización de la canción y adapta una versión junto a su hermano Paco Blázquez al español.


title: Lentamente

text: Fey tenía planeado realizar el lanzamiento para inicios de marzo, pero la canción al igual que "Cicatrices" también empezó a filtrarse en internet desde enero del 2009 con pequeños cortes. Ante la insistencia de sus seguidores, Fey publica "Lentamente" el 2 de febrero de 2009. Su vídeo se grabó en el transcurso de febrero - marzo de ese mismo año en México siendo estrenado mundialmente por Ritmoson latino el 17 de marzo de 2009 simultáneamente en países como Estados Unidos, México, Venezuela y España. Posee una versión anglosajona "Let me show you", estrenada el 5 de mayo en los Estados Unidos.


title: Lentamente

text: "Lentamente" estuvo bajo la dirección de Luis Cage, quien debutó como productor de videos musicales con esta canción. Anteriormente, Cage trabajaba como director de animaciones y efectos en 3D. Tales trabajos le valieron para plasmarlos en la edición de este video.  Los fondos o lugares donde se desarrolla el video fueron elaborados en "Green Scream", usado en películas de animación. Fey afirmó que la primera propuesta que Cage le habría detallado le gusto, lo cual no le pasa con frecuencia a Fey al momento de grabar un videoclip. El video se basa en el concepto de vanguardia así como el retro en puntos importantes.


title: Lentamente

text: Un aspecto primordial al inicio del video son los movimientos corporales de los bailarines, los cuales tienen que denotar movimientos extraños que quizá estén de moda dentro de varias décadas. Fey trabajo con una coreógrafa que ya conocía de años llamada Guille. Esta también le ayudó en la búsqueda de bailarines así como también la elaboración de la coreografía de la canción.


title: Lentamente

text: El video fue grabado en un estudio de las afueras de la Ciudad de México, con un promedio de dos días de grabación, la posproducción del video, según Fey, duro algunos meses. Los vestuarios fueron elaborados por Loly Lupercio en base al tema futurizo del video, apareciendo seres extraños que van acorde a esta temática. Igualmente, Fey uso atuendos como un vestido de corsé platino con falda plástica, un vestido dorado con un peinado aludiendo a una antena de televisión y finalmente un vestido blanco el cual flota parecido a una medusa marina.


title: Lentamente

text: El video empieza con un tren que viaja a través del espacio. Fey dijo que este tren representa el tren de la vida por la cual uno va en distintos caminos. Luego aparecen los bailarines uno a uno juntamente con Fey y de fondo las escrituras en distintos idiomas de Paz y Amor (por ejemplo en el minuto 0:19 del video se puede leer Paz en chino 和平 y Amor en japonés 愛). Finalmente aparece la palabra Paz en español.


title: Lentamente

text: Luego de esto, aparece Fey interpretando el tema con su vestido plástico, en estas escenas Fey usa un celular touch de la marca Nokia, del cual se proyectan imágenes disparadas del dedo de Fey. Pasado esto, nuevamente Fey aparece esta vez en el túnel del supuesto tren usado en el video.


title: Lentamente

text: En la parte del coro se usó un vestido blanco que flamea en el espacio, conjuntamente con una llamativa alhaja bordeando el cuello de Fey al igual del uso de lentes de sol con luna transparente. Después de esto nuevamente aparecen los bailarines. Alterno a esto aparece en la segunda estrofa un robot, el cual contrasta todo concepto de que solo los humanos pueden tener sentimientos. Aquí el robot se enamora de Fey y empieza irónicamente a sentir lentamente sentimientos. Posiblemente se puede resaltar la influencia del video "All is full of love" de la cantante islandesa Björk ya que igualmente aparecen robots que se enamoran.


title: Lentamente

text: En el segundo coro, una parte más rápida tanto en canción como en video, Fey dispara pequeñas pantallas con simples toques, similar a los toques del celular. Ya para la parte final, Fey repite la mitad de la primera estrofa de la canción en forma robótica. Aquí se aprecia el uso de un vestido dorado con un peinado de antenas de televisión. Finalmente Fey nuevamente aparece al lado de sus bailarines, reapareciendo el robot que admite sus sentimientos.


title: Lentamente

text: Fey lanzó el video en el canal de música Ritmoson Latino, donde se desenvolvió de una manera ventajosa. Al igual que en el programa TopTen donde logró el número uno por dos semanas consecutivas.


title: Lentamente

text: Igualmente, el video contó con numerosas reproducciones en YouTube, pero las publicaciones no fueron hechas oficialmente por Fey. Hubo un video que para el mes de julio del 2009 ya contaba con más de 700 000 reproducciones en curso, pero para mala suerte del video, este fue eliminado. Las constantes publicaciones por seguidores (publicaciones no oficiales) también afectaron al video, teniendo un número de reproducciones repartidas, desfavoreciendo totalmente al video. Actualmente por el canal oficial de Fey, se ha hecho un conteo de más de 20 000 reproducciones desde su publicación en agosto del 2009, tres meses después de su lanzamiento.


title: Lentamente

text: Desde incluso antes de la publicación del álbum, la prensa mexicana ya había fichado al disco como fracaso. A pesar de las duras críticas Fey empezó con la promoción del álbum y de su primer single oficial a finales de abril.


title: Lentamente

text: En los "América Top 100, Lentamente" debuta en el puesto 93 en la semana 11 del 2009. Pasado algunas semanas, siendo la semana 24 "Lentamente" ocupa el puesto uno, con una semana de permanencia en esta ubicación.


title: Lentamente

text: En México, "Lentamente" debuta en las listas de "" en la posición 40 para luego de unas semanas saltar a la posición uno con cuatro semanas en esta ubicación. Otro ranking como los "Top Ten, Lentamente" llega al uno y se mantiene por dos semanas en esta ubicación.


title: Lentamente

text: En el ranking "Top latino, Lentamente" hace su ingreso en la posición más alta (# 16) se mantiene por 8 semanas en lista y logra la posición 10 como la más alta, mientras en Argentina, "Lentamente" logra ingresar a los rankings radiales con moderado éxito.


title: Lentamente

text: Por su parte Fey realiza la promoción del sencillo en varios programas televisivos en México (como en la telenovela Atrévete a soñar donde interpreta el tema) e incluso Argentina.


title: Lentamente

text: "Lentamente" abarca estilos electrónicos, con tenues fusiones de synthpop que al mezclarse con diferentes sonidos logra como resultado algo totalmente bailable, rítmico, y con buen acorde musical.


title: Lentamente

text: La especializa página "Allmusic" califica a la canción como fantástica ya que la voz de Fey encuentra la melodía en este tema. Los críticos de la página musical española "THE DREAMERS" califican al tema como medio house, medio pop, medio dance, y donde medio canta Fey. Agrada el concepto de la canción pero, desde su punto de vista creen que pudo estar mucho mejor. Además indicaron que fue una mala elección como primer single y que se escucha mejor en inglés. También específica la polémica que se desató al compárasele con Can't get you out of my head de la cantante australiana Kylie Minogue, sosteniendo que lo único que se pudo haber copiado de la canción es el sonido dance.


title: Lentamente

text: Finalmente en el transcurso de la promoción de "Lentamente", Fey recibe disco de oro por 40 000 copias vendidas por su álbum.


title: Lentamente

text: La cantante estadounidense Britney Spears fue acusada por los seguidores de Fey de haber copiado partes del vídeo clip de "Lentamente" en su vídeo "Hold it against me" de su álbum "Femme fatale" (2011). Se alegaron varias comparaciones es el caso del uso de alhajas, promoción de marcas electrónicas (Nokia por Fey y Sony por Britney), movimientos de manos similares y el tan discutido vestido blanco usado por ambas.


title: Lentamente

text: Si bien ambos vídeos tienen un concepto acerca del futurismo, las comparaciones saltan a luz en que ambas cantantes hacen flotar el vestido en sus respectivos clips. Aunque fue una guerra originada por seguidores, lo cierto es que ninguna de las cantantes se ha referido al tema.


title: Lentamente

text: FR "Fuera de ranking" / RI "Reingreso" (# 39)


title: Jens Bratlie

text: Jens Kristian Meinich Bratlie (1856-1939), abogado y político, fue el primer ministro de Noruega entre el 1912 y el 1913. Graduado en derecho el 1885, trabajó como abogado asistente entre el 1886 y el 1889, antes de ejercer el cargo de director general en el Ministerio de la Defensa hasta el 1893.


title: Uray Géza

text: Uray Géza (1921-1991), tibetólogo húngaro.


title: Uray Géza

text: Estudió con Louis Ligeti, y escribió su tesis sobre los dialectos tibetanos. Ya desde el inicio de su carrera se enfocó en cuestiones lingüísticas, pero gradualmente su trabajo se fue orientando hacia la historia antigua del Tíbet y el análisis de los textos de Dunhuang, los cuales sirven como fuente primaria de dichos estudios.


title: Zona sur (película)

text: Zona Sur es una película dirigida por el cineasta boliviano Juan Carlos Valdivia en 2009. Fue filmada en la zona sur en los barrios de Calacoto y La Florida, de la ciudad de La Paz en Bolivia.


title: Zona sur (película)

text: Analiza la situación de una familia de clase alta y como esta lidia con los conflictos internos, así como con su relación con sus empleados, que son de origen indígena. La historia trata sobre la vida de una madre de familia divorciada con tres hijos a quienes cría por su cuenta. En su casa conviven con sus empleados de raíces aimaras, ambos humildes y de quienes conoce y aprende sus realidades humanas. Al finalizar la película, esta madre logra darse tiempo para dedicarse a sus hijos que estaban yendo por un camino equivocado y entablar una mejor comunicación con ellos y con sus empleados a quienes considera como parte de su familia que trabajaron en su casa por años.


title: Zona sur (película)

text: Zona Sur participó en varios festivales internacionales como el de Huelva en España, el del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el Festival Internacional de Cine de Tokio y el Festival de Cine de Sundance de 2010, obteniendo en este último los premios a mejor dirección y mejor guion en la categoría internacional


title: Sándor Kőrösi Csoma

text: Sándor Kőrösi Csoma (Covasna, Transilvania, 27 de marzo de 1784 - Darjeeling, India, 11 de abril de 1842), fue un polímata: políglota, lingüista, teólogo y explorador húngaro, considerado el fundador de la tibetología. Dedicó la mayor parte de su vida a la investigación de los orígenes del pueblo húngaro.


title: Sándor Kőrösi Csoma

text: Csoma, un sículo de Transilvania, (székely en húngaro), estudió teología y filología entre 1812 y 1815 en Nagyenyed, y entre 1816 y 1818 en Gotinga, bajo la dirección de Johann Gottfried Eichhorn, estudió lenguas orientales. Allí entró en contacto con Johann Friedrich Blumenbach; éste sostenía la tesis de que los magiares eran descendientes de los uigures. Debido a esta idea, Csoma viajó a Asia, procurando averiguar el origen de los húngaros.


title: Sándor Kőrösi Csoma

text: Csoma hablaba fluidamente el idioma armenio; en 1821 se unió a una caravana, vestido de armenio, y viajó desde Jorasán atravesando Bagdad, Teherán, Bujará y Lahore hasta llegar a Leh, capital de Ladakh.


title: Sándor Kőrösi Csoma

text: En 1823 ingresa como alumno en un monasterio budista en Zanskar, en el Hindu Kush junto al río Sutlej, y se dedicó al aprendizaje del idioma tibetano y de los fundamentos del budismo. Entre 1827 y 1834 estuvo viviendo con un estipendio del gobierno británico en Ladakh.


title: Sándor Kőrösi Csoma

text: Como fruto de sus estudios, publica la primera gramática científica del idioma tibetano, "A grammar of the Tibetan language" (Calculta, 1834) y el primer diccionario tibetano: "Essay towards a dictionary Tibetan and English" (Calcuta, 1835). Con estas obras, además de su "Analysis of the Kandjur" (acerca de las enseñanzas del budismo, Calcuta, 1835) y sus escritos complementarios, Csoma se considera el fundador de la tibetología en Europa.


title: Sándor Kőrösi Csoma

text: Las investigaciones de Csoma llegaron a los oídos del Dalái Lama; con tal motivo, fue el primer europeo invitado a la capital, Lhasa. Pero Csoma fallece antes de poder realizar su viaje, en Darjeeling, a los pies del Himalaya.


title: Matej Delač

text: Matej Delač (Gornji Vakuf - Uskoplje, Bosnia y Herzegovina, 20 de agosto de 1992), es un futbolista bosnio, nacionalizado croata. Juega de portero en el AC Horsens de Dinamarca.


title: Matej Delač

text: Siendo un producto de la cantera del Inter Zaprešić, Delač comenzó a impresionar desde muy temprana edad, atrayendo la atención de varios clubes importantes alrededor de Europa, particularmente el SL Benfica de Portugal, con el cual estuvo a prueba a mediados de 2008, estando cerca de unirse al equipo luso, aunque los dos clubes no pudieron acordar los términos del traspaso, por lo que Delač regresó a Zaprešić.


title: Matej Delač

text: Delač hizo su debut profesional con el Zaprešić el 22 de febrero de 2009 ante el NK Zagreb cuando contaba con tan solo 16 años y 186 días de edad, convirtiéndose en el jugador más joven en debutar en la liga croata. Delač disputó aquel encuentro como titular, logrando detener un penal al minuto 85, contribuyendo en gran parte a que su equipo lograra llevarse la victoria por 1-0, siendo elegido como el "Jugador del Partido". Delač continuó con buenas actuaciones y terminó la temporada 2008-09 con 15 partidos disputados, siendo ya titular indiscutible en el equipo.


title: Matej Delač

text: El 11 de septiembre de 2009, dos días después de que la Selección de Croacia fuera derrotada 5-1 en Wembley por Inglaterra, la prensa croata informó que Delač se había quedado en Londres para un examen médico y para firmar un precontrato con el Chelsea FC. Cinco días después, el Zaprešić anunció en una conferencia de prensa que Delač había firmado un contrato de 5 años con el Chelsea, el cual entró en vigor hasta septiembre de 2010, aunque debido al escandaloso fichaje de Gaël Kakuta a mediados de 2007, la FIFA le prohibió al Chelsea contratar jugadores durante 2 años, por lo que Delač se iba a unir inicialmente al equipo londinense hasta el 2011. Delač siguió disputando partidos con el Zaprešić durante la temporada 2009-10 mientras que el Chelsea le pagaba su salario, estando fuera de actividad durante mes y medio debido a que contrajo mononucleosis. Delač pasó un tiempo entrenando con el Chelsea en diciembre de 2009 y finalizó la temporada 2009-10 con 23 partidos disputados con el Zaprešić.


title: Matej Delač

text: El 1 de septiembre de 2010, Delać llegó a Londres para unirse al Chelsea, aunque inmediatamente después fue cedido al SBV Vitesse de los Países Bajos hasta el final de la temporada 2010-11. Sin embargo, Delać se desempeñó durante toda la temporada como guardamenta suplente de Eloy Room y regresó al Chelsea sin haber disputado ningún minuto con el Vitesse. No obstante, el 13 de septiembre de 2011, Delač fue nuevamente cedido, ahora al České Budějovice de la República Checa hasta el final de la temporada 2011-12.


title: Matej Delač

text: Delač ha sido internacional con la selección de Croacia Sub-15, sub-16, sub-17, sub-19, sub-20 y sub-21. Con la Sub-19, Delač disputó el Campeonato Europeo Sub-19 de 2010, logrando llegar hasta las semifinales, en donde Croacia sería eliminada por Francia. El haber alcanzado las semifinales hizo que Croacia calificara automáticamente a la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2011 en Colombia, en donde a diferencia del campeonato europeo, Croacia no pudo superar la primera fase, al haber sufrido tres derrotas a manos de Arabia Saudita, Nigeria y Guatemala.


title: Matej Delač

text: El 30 de agosto de 2009, cuando contaba con tan solo 17 años de edad, Delač fue convocado por Slaven Bilić a la Selección de Croacia para desempeñarse como el tercer guardameta del equipo, solo por detrás de Vedran Runje y Danijel Subašić. Delač fue llamado a los partidos clasificatorios a la Copa Mundial de Fútbol de 2010 frente a Bielorrusia e Inglaterra, siendo el jugador más joven en ser llamado al seleccionado croata.


title: Rožaje

text: Rožaje (en idioma montenegrino: Рожаје) es una ciudad situada en la zona del noreste de la República de Montenegro, es la capital y ciudad más importante del municipio homónimo.


title: Rožaje

text: Esta localidad es el hogar de una población compuesta por 9.121 personas según el censo de 2003, la densidad poblacional de esta localidad es de cincuenta y cinco habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Šavnik

text: Šavnik (en serbocroata: Шавник) es una ciudad situada en el centro-oeste de la República de Montenegro. Es además la capital del municipio homónimo.


title: Šavnik

text: Esta ciudad es el hogar de una población compuesta por 570 personas según el censo de 2003, la densidad poblacional de esta ciudad es de 5,3 habitantes/ km².


title: Šavnik

text: Šavnik es relativamente nuevo, fue fundado en 1861. Se pobló con inmigrantes de otras partes de Montenegro, en su mayoría artesanos, de los que tenían necesidad los granjeros locales. El pueblo en seguida se convirtió en centro de referencia para la región de Drobnjaci , y se le dotó de oficina de correos, escuela, juzgado de primera instancia, y un destacamento militar.


title: Šavnik

text: La industrialización durante la época de Yugoslavia obvió a Šavnik, al igual que las conexiones ferroviarias o carreteras de importancia, así que la actividad económica del pueblo se estancó. La población de todo el municipio de Šavnik disminuye lenta pero continuamente desde entonces. La mayoría de sus residentes están emigrando a Nikšić y al sur de Montenegro.


title: Šavnik

text: La futura carretera Risan - Nikšić - Šavnik - Žabljak, y la proximidad de Žabljak, centro turístico de montaña de Montenegro, podría mejorar las expectativas económicas de Šavnik.


title: Tivat

text: Tivat (en montenegrino: Тиват) es una ciudad situada en el suroeste de la República de Montenegro. Es la capital del municipio homónimo.


title: Tivat

text: Esta ciudad es el hogar de una población compuesta por 10,149 personas según el censo del año 2011 por lo que se sitúa como la principal ciudad de su municipio.


title: Žabljak

text: Žabljak (en idioma montenegrino: Жабљак) es una ciudad situada en la zona noroeste de la República de Montenegro. Es además la capital del municipio homónimo.


title: Žabljak

text: El nombre primitivo eslavo de la localidad era "voda Varezina" (вода Варезина) posiblemente debido a una gran fuente de agua potable cercana que hacía posible el asentamiento. Más tarde, la ciudad pasó a llamarse "Hanovi" ("Anovi" originalmente) porque era un lugar donde descansaban caravanas de comercio. El nombre actual data de 1870, cuando en un solo día s inició la construcción de una escuela, una iglesia y la casa del capitán. Sin embargo, casi todos los edificios originales fueron destruidos durante la Guerra de los Balcanes. Todo lo que se ha mantenido es la antigua iglesia de Sv. Preobraženje (Santa Transfiguración), construida en 1862 como un monumento a la victoria de Montenegro frente al Imperio Otomano. A partir de ese momento en la década de 1880 Žabljak se estableció como una ciudad de mercado en la que se abrieron tiendas y cafeterías lo cual la lleva a convertirse en el centro administrativo de la región.


title: Žabljak

text: En el período inmediatamente anterior a la Segunda Guerra Mundial, Žabljak era una pequeña ciudad con una arquitectura típica de montaña cuya naturaleza única ya estaba llamando la atención de los turistas del Reino de Yugoslavia así como del extranjero, especialmente Italia (debido a la estrecha relación existente entre ambos países).


title: Žabljak

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Žabljak fue quemada por completo y no fue reconstruida hasta después de la guerra. Tras su reconstrucción se convirtió en un importante centro para deportes de invierno dentro de Montenegro, estatus que mantiene hasta el presente.


title: Žabljak

text: La ciudad se encuentra situada en la zona noroeste de la República de Montenegro, en la región de la montaña de Durmitor lo cual hace que se encuentre a una altitud media de 1456 msnm que convierten a esta localidad en la más alta dentro de los Balcanes. Se encuentra situada a unos 80 km en línea recta de Podgorica, la capital nacional y a unos 45 km de Nikšić que es la segunda ciudad en importancia del país.


title: Žabljak

text: Según el censo de 2003, esta localidad es el hogar de una población compuesta por 1.937 personas y la densidad poblacional de la localidad es de nueve habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Žabljak

text: Uno de los problemas que obstaculizan el desarrollo de Žabljak como uno de los principales destinos regionales de turismo de montaña es la falta de infraestructura vial de calidad. La situación ha mejorado algo en los últimos años gracias en parte a la conexión de la carretera principal de Žabljak con el resto de Montenegro, esta carretera une Žabljak con Mojkovac y la E65 que es la carretera principal entre la costa del país y el norte.


title: Žabljak

text: La otra conexión por carretera a Podgorica o a Risan es a través de las localidades de Šavnik y Nikšić. Últimamemte se han realizaso esfuerzos para reconstruir a fondo el corredor Žabljak-Risan, lo que podría acortar el viaje promedio entre ambas localidades alrededor de dos horas.


title: Žabljak

text: La ciudad cuenta con el Aeropuerto de Žabljak, pero el cercano Aeropuerto de Podgorica que se encuentra a unos 80 km de distancia tiene vuelos regulares a destinos en toda Europa. Hay enlaces regulares en minibús con Nikšić y Podgorica que llegan a la céntrica estación de autobuses Žabljak.


title: Žabljak

text: Žabljak es el centro del turismo de montaña de Montenegro. Toda la zona de la montaña de Durmitor está protegida como parque nacional, y ofrece grandes posibilidades tanto para el turismo de invierno como para el turismo de montaña de verano.


title: Žabljak

text: Se pueden realizar en la ciudad o alrededores actividades tales como:Entre las principales atracciones turísticas del Durmitor se encuentran además 18 lagos glaciares , el mayor y más próximo a Žabljak es "Crno jezero" (Lago Negro). Las pistas del Durmitor también son cada vez más popular entre los practicantes de snowboard.


title: Sarat Chandra Das

text: Sarat Chandra Das (1849-1917), erudito indio de la cultura e idioma tibetano, destacado por sus dos viajes al Tíbet en 1879 y en 1881-1882


title: Sarat Chandra Das

text: Nacido en Chittagong, Bengala Oriental, en el seno de una familia hindú, Sarat Chandra Das asistió al Presidency College en Calcuta. En 1874 fue nombrado director de la Bhutia Boarding School en Darjeeling. En 1878, el lama Ugyen-gyatso, maestro tibetano, le concedió un pasaporte para poder llegar hasta el monasterio de Tashilhunpo. En junio de 1879, Das y Ugyen-gyatso abandonan Darjeeling para realizar el primero de dos viajes al Tíbet, permaneciendo allí seis meses; retornan a Darjeeling con una gran colección de textos en tibetano y sánscrito, que se convertirían en la base de sus futuros estudios. Sarat Chandra permaneció todo 1880 en Darjeeling, analizando la información obtenida. En noviembre de 1881, Sarat Chandra y Ugyen-gyatso retornan al Tíbet, dedicándose a la exploración del valle de Yalung, y retornan a India en enero de 1883


title: Sarat Chandra Das

text: Por un tiempo se desempeñó como espía al servicio de Su Majestad británica, incursionando en el Tíbet para recolectar información sobre los tibetanos, rusos y chinos. Una vez que abandona el Tíbet, se descubren las razones de su visita, y muchos de los tibetanos que se habían hecho sus amigos sufren represalias. Das transcurre el resto de su vida en Darjeeling. Le puso por nombre a su casa “Lhasa Villa” y hospedó a numerosos huéspedes ilustres como Charles Alfred Bell, Ekai Kawaguchi y Evans-Wentz. Compiló un diccionario tibetano-inglés, que se publicó en 1902.


title: Reproductor de Windows Media

text: El Reproductor de Windows Media (conocido en inglés como Windows Media Player; abreviado como WMP) es un reproductor multimedia creado por la empresa Microsoft en el año 1996 para el sistema operativo Microsoft Windows. Sin embargo, se han lanzado varias versiones del reproductor. La versión 12 es la última existente, que se incluye en Windows 7, Windows 8, Windows 10 y Windows 11. El 16 de noviembre de 2021, Microsoft anunció que reemplazaría Groove Música con la nueva aplicación Reproductor multimedia, aunque el antiguo Reproductor de Windows Media seguirá estando incluido con Windows 11.


title: Reproductor de Windows Media

text: "WMP" permite reproducir diversos formatos digitales: Audio CD, DVD-Video, DVD-Audio, WMA (Windows Media Audio), WMV (Windows Media Video), MP3, MPEG y AVI, aunque el programa depende de códecs de terceros para algunos formatos más. Incluye acceso a video en formato digital en servidores de pago. También da la posibilidad de copiar canciones de un CD al disco duro del PC y viceversa. Además, busca en Internet los nombres de las canciones y álbumes, mostrando la carátula del disco del cual provienen dichas canciones.


title: Reproductor de Windows Media

text: La primera versión de Windows Media Player apareció en 1991, en una extensión Multimedia de Windows 3.0. Originalmente llamado Media Player, este componente sólo mostraba ficheros .mmm (el tipo de vídeo más común en la época) con plug-ins para otros formatos. Se utiliza MCI para manejar archivos multimedia. Al ser un componente de Windows, Media Player muestra el mismo número de versión que la de la versión de Windows con la que se incluyó.


title: Reproductor de Windows Media

text: Media Player fue reemplazado en Windows 3.1 por Video for Windows (una biblioteca de datos en vez de una app) con la capacidad de mostrar vídeos AVI y posteriormente integrado en Windows 95 y Windows NT 4.0. En 1995 ActiveMovie reemplaza Video For Windows. ActiveMovie incorpora una nueva forma de tratar con archivos multimedia, y añade soporte para streaming (que el original Media Player nunca pudo manejar). En 1996, esta biblioteca pasó a llamarse DirectShow.


title: Reproductor de Windows Media

text: Windows Media Player 6.4 llegó como una actualización para Windows 95, Windows 98 y Windows NT 4.0, el original Media Player (5.1) continuó existiendo hasta Windows XP; Windows XP es único sistema de tener tres o más versiones simultáneas de Windows Media Player (v5.1, v6.4 y v8), terminando con la v11. Windows Vista, sin embargo, eliminó las versiones anteriores a favor de la v11. Es el más recomendado ya que incluye el editor de etiquetas avanzado, opción que el WMP 12 no posee, por lo que si algún dato de la canción está mal, el usuario de WMP 12 no puede corregirlo y el de WMP11 sí.


title: Reproductor de Windows Media

text: Windows Media Player 12 desarrollado por Microsoft, es el lanzamiento de Windows Media Player, que sustituye a Windows Media Player 11. Se introdujo por primera vez en octubre de 2008 en el Professional Developers Conference 2008, y ha sido publicado como parte del sistema operativo Windows 7.


title: Reproductor de Windows Media

text: Windows Media Player 12 añade soporte nativo para codecs de video H.264, Xvid y DivX, audio AAC y para los formatos 3GP, MP4 y MOV.


title: Reproductor de Windows Media

text: Microsoft ha reconocido AVCHD como una de las populares implementaciones de codificación H.264, y tiene las extensiones M2TS y MTS pre-registrados en el sistema. Windows Media Player es capaz de indexar el contenido de estos archivos, mientras que el Explorador de Windows es capaz de crear imágenes en miniatura para cada clip.


title: Reproductor de Windows Media

text: La interfaz de usuario ha sido rediseñada de tal manera que la vista Reproducción en curso reproduce archivos multimedia en una ventana flotante minimalista por separado con los controles de reproducción, y también da acceso a la lista de reproducción, visualizaciones y mejoras.


title: Reproductor de Windows Media

text: La vista de biblioteca incluye el resto de las funciones de gestión de medios y un cuadro de búsqueda. También se pueden previsualizar las canciones de la biblioteca cuando los usuarios hagan clic sobre el archivo multimedia y luego sobre el botón de vista previa. Windows Media Player 12 utiliza la biblioteca de Windows 7 en lugar de la suya propia, y puede reproducir canciones no protegidas de la biblioteca de iTunes. El mini-reproductor de la barra de tareas integrado ha sido reemplazado por los controles de vista previa en miniatura de la barra de tareas interactiva (llamada la barra de "herramientas en miniatura"). El icono de la barra de tareas también soporta "Jump Lists" introducidas en Windows 7.


title: Reproductor de Windows Media

text: Mientras que las versiones anteriores contenido multimedia a dispositivos compatibles con UPnP (Digital Media función de servidor) y que podrían desempeñar los medios de comunicación por ir a buscar desde un recurso compartido de red (Digital Media Player papel), Windows Media Player 12 puede tener acceso a los medios de comunicación de las bibliotecas de medios compartidos en la red o HomeGroup, los medios de corriente a dispositivos compatibles con DLNA 1.5 y permite a sí mismo (una vez que la opción de control remoto está encendido) para ser controlados a distancia por dispositivos de medios digitales que los medios de comunicación de controlador de flujo (función Digital Media Renderer). Del mismo modo, la obra a función una vez habilitada para PC remoto, girando el mando a distancia del reproductor, permite a los dispositivos compatibles y computadoras para ser descubierto y controlado remotamente desde un equipo con Windows Media Player 12 (Digital Media función de controlador). Si los dispositivos no admiten el formato de streaming, Windows Media Player 12 transcodifica el formato sobre la marcha. Medios de comunicación de una red en casa también pueden ser escuchados a través de Internet utilizando un servicio de identificación de Proveedores en Línea, que maneja el descubrimiento de la dirección IP del equipo, la autorización, seguridad, conectividad y calidad de servicio.


title: Reproductor de Windows Media

text: El editor de etiquetas avanzado (editor de etiquetas ID3), que permite a los usuarios editar la información relativa a un WMA o MP3, se ha retirado. Por medio de la edición de atributos en el panel Detalles del Explorador de Windows, los usuarios pueden completar algunos de los campos de metadatos que hicieron desde el Editor de etiquetas avanzado. Además, el "modo fiesta", "Selector de color" y "Media Link para E-mail" , URGE, la tienda de música digital, y el sintonizador de radio, características presentes en versiones anteriores de Windows Media Player se han eliminado en la versión 12.


title: Reproductor de Windows Media

text: En la vista reproducción en curso, al utilizar los controles de reproducción, se desactiva la ventana del reproductor ya que la barra de título se muestra como inactiva y no se puede utilizar Aero Snap.


title: Reproductor de Windows Media

text: Windows Media Player 12 no es capaz de leer etiquetas ID3 v2.4, la última versión de las etiquetas ID3, a pesar de que el estándar ha sido oficial desde 1 de noviembre de 2000.


title: Za'achila III

text: Za'achila III fue un rey zapoteca. Sucedió a Zaachila II, en 1456. Intentó recuperar Monte Albán, pero fue inútil, ya que los mixtecos contaron con el apoyo de huaves y yopes. Trasladó la capital, de Mitla, a la ciudad de Zaachila, fundada por su tío abuelo, Zaachila I. Su gobierno marcó el fin del esplendor zapoteco. Fue sucedido por Cosijoeza.


title: Charles Alfred Bell

text: Charles Alfred Bell (Calcuta, 1870 – Canadá, 1945), tibetólogo británico oriundo de India.


title: Charles Alfred Bell

text: Nació en Calcuta. Se educó en el Winchester College. Tras ingresar en el Servicio Civil indio, fue nombrado Oficial Político en Sikkim en 1908. Pronto se vuelve muy influyente en la política de Sikkim y Bután, y en 1910 tiene un encuentro con el 13º Dalái Lama, quien había sido forzado al exilio temporario por los chinos. Conoció muy bien al Dalai Lama durante ese periodo, y posteriormente escribiría su biografía ("Portrait of a Dalai Lama", publicado en 1946). Varias veces ejerció como oficial político británico en Bután, Sikkim y Tíbet.


title: Charles Alfred Bell

text: Tras viajar por el Tíbet y visitar la capital Lhasa en 1920, se retira a Oxford, en donde escribe una serie de libros acerca de la historia, cultura y religión tibetanas. Algunas de las fotografías tomadas por él se pueden hallar en el museo Pitt Rivers de Oxford. Algunas de esas fotos se pueden ver en el libro recientemente publicado "Tibet Caught in Time".


title: Charles Alfred Bell

text: Su diccionario coloquial inglés-tibetano fue publicado primeramente junto con una gramática del idioma tibetano con el título de "Manual of Colloquial Tibetan" en 1905.


title: Charles Alfred Bell

text: Charles Alfred Bell fallece en Canadá en 1945.


title: Za'achila II

text: Za'achila II fue el último rey zapoteca, residente en Mitla. Gobernó desde 1422 hasta 1454. Sucedió a su tío, Za'achila I. Al igual que su padre, se lanzó a una fallida campaña para arrebatarle Monte Albán a los mixtecos. Murió asesinado por los miembros de la nobleza zapoteca, dirigidos por su hijo, Za'achila III.


title: Richard Keith Sprigg

text: Richard Keith Sprigg (nacido 1922 - 8 de septiembre de 2011), lingüista británico especializado en la fonología de las lenguas asiáticas.


title: Richard Keith Sprigg

text: Estudia bajo la dirección de J. R. Firth, y es miembro de la primera generación de lingüistas británicos profesionales. En consecuencia, Sprigg defiende el método fonológico prosódico de Firth.


title: Richard Keith Sprigg

text: Sprigg ha trabajado en investigaciones sobre diversas lenguas tibetano-birmanas incluyendo el lepcha, y también en varios dialectos del idioma tibetano. Durante varios años enseñó en la School of Oriental and African Studies


title: Richard Keith Sprigg

text: Se retiró a Kalimpong, en Bengala Occidental.


title: María Carolina Moisés

text: María Carolina Moisés (n. el 5 de marzo de 1975 en San Pedro, Jujuy) es una licenciada en Ciencia Política. Desde 2017 ejerce como diputada nacional del Partido Justicialista por su provincia.


title: María Carolina Moisés

text: Cursó sus estudios primarios y secundarios en su pueblo natal, San Pedro de Jujuy, en la Escuela Normal Gral. José de San Martín. Paralelamente a sus estudios primarios y secundarios, estudió y se recibió de Profesora Superior de Inglés. Realizó su perfeccionamiento en el Programa Internacional para estudiantes de inglés, de la Universidad de Berkley, en Boston, Estados Unidos. Posteriormente estudió la Licenciatura en Ciencia Política en la Universidad de Belgrano, en Buenos Aires, recibiéndose en 1997.


title: María Carolina Moisés

text: Desde 1996 ha ocupado cargos partidarios en el Partido Justicialista y ha tenido un rol protagónico en el armado de las campañas electorales de su provincia en la última década.


title: María Carolina Moisés

text: Desempeñó tareas de asesoría a diputados nacionales. Entre 1997 y 2001 ocupó una banca como legisladora en la Cámara de Diputados de su provincia natal, siendo reelecta y desempeñándose en dicho cargo hasta el 2005, ejerciendo como presidente de las comisiones de Cultura y Educación y de la Comisión Especial de Patrimonio Cultural de la Legislatura de Jujuy. Presidió ambas Comisiones por cuatro períodos legislativos. Fue elegida diputada nacional en el 2005, con mandato hasta el 10 de diciembre de 2009, ejerciendo como vicepresidente del Bloque Frente Primero Jujuy, Presidenta de la Comisión de Asuntos Sociales, Presidente de la Comisión de Población, e integró las comisiones de Educación, Turismo, Municipio, Comunicaciones entre otras. Tuvo relevancia la participación y aporte de su trabajo en la tan discutida Ley de Medios Audiovisuales, con un discurso emotivo que generó identificación con la población de manera notable.


title: María Carolina Moisés

text: Fue también coordinadora Provincial del PJ Digital.


title: María Carolina Moisés

text: Ha participado y disertado en innumerables seminarios, cursos y talleres, a nivel provincial, nacional e internacional. En ese sentido integró la Delegación Argentina en el “Encuentro Internacional de Juventud – Japón” organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Japón y el de Argentina. Y fue panelista en el “III Seminario Argentino Norteamericano “Políticas Públicas y Gestión Municipal” organizado por la Fundación Integración para el Siglo XXI – Instituto Nacional de Capacitación Política (INCAP) en Washington – Nueva York.


title: María Carolina Moisés

text: Es autora de varios ensayos sobre temas políticos y sociales, entre ellos se destacan:


title: María Carolina Moisés

text: Hoy trabaja en su provincia y algunos de los proyectos en los que se está trabajando en la Cámara de Diputados de la provincia:


title: María Carolina Moisés

text: Proyectos presentados en general:


title: María Carolina Moisés

text: Temas de Interés: política nacional, desarrollo local, salud, medio ambiente, educación, turismo, municipios.


title: Nelson Cossio

text: Nelson Orlando Cossio Riquelme (Santiago, Chile, 14 de junio de 1966) es un exfutbolista y entrenador de fútbol.


title: Nelson Cossio

text: Se desempeñó como Guardameta en varios clubes de su país, entre ellos Universidad de Chile y la Universidad Católica, dos de los llamados "Grandes" del fútbol chileno.


title: Nelson Cossio

text: Nelson Cossio se inició en la inferiores de Palestino, donde era el tercer arquero, por esa razón fue enviado en el año 1987 en calidad de préstamo a Soinca Bata de Melipilla, al descender esa temporada en el cuadro zapatero fue enviado a préstamo a Deportes Antofagasta, para luego volver en la temporada 89' nuevamente a Soinca Bata, desde donde luego volvería a Palestino.


title: Nelson Cossio

text: Cossio pasó por varios equipos del fútbol chileno, rindiendo siempre a buen nivel. Llegó a Universidad de Chile en 1994, en donde se consagró como bicampeón del fútbol chileno en 1994 y 1995, jugando 8 partidos en total en ambos títulos.


title: Nelson Cossio

text: Después de clasificar a Copa Libertadores con Deportes Concepción en el año 2000, firma para Unión Española en 2001, donde renunció. Tras el segundo semestre en Deportes Arica, es contratado en el año 2002 por la Universidad Católica donde en el Torneo Apertura disputó 3 encuentros ante su ex club, el cuadro penquista, Santiago Morning y Rangers. Posterior a aquello, Cossio decidió retirarse de forma anticipada del fútbol. Pero de igual manera queda como campeón junto al cuadro cruzado al haber estado presente en aquellos compromisos.


title: Nelson Cossio

text: También jugó por la Selección chilena, debutando el 4 de enero de 1997 en un partido amistoso ante la Selección de Armenia. Fue parte del equipo que participó en la Copa América 1997. Registra cuatro encuentros con el equipo nacional y participó del proceso eliminatorio que derivaría en la clasificación de Chile al Mundial de Francia 98'.


title: Nelson Cossio

text: Ha estado a cargo de equipos como Naval de Talcahuano (2004), O'Higgins (2005), Coquimbo Unido, Deportes Copiapó, Naval, Unión San Felipe y San Luis de Quillota en la temporada 2011.


title: Nelson Cossio

text: En la temporada 2013-14 dirige a Deportes Melipilla de la Segunda División Profesional de Chile en donde alcanza la cuarta posición final.


title: Nelson Cossio

text: El 24 de abril de 2014 se hace cargo de San Luis de Quillota., no logrando su objetivo que era lograr el ascenso de categoría y dejando el club tras ello.


title: Nelson Cossio

text: El 16 de junio es nombrado por segunda vez técnico de Lota Schwager club que se zafó de un descenso por secretaría, días después el 19 de ese mes es víctima de un asalto donde le propinan un disparo en la rodilla afortunadamente sin riesgo vital.


title: Nelson Cossio

text: El 19 de diciembre de 2014 es confirmado como técnico una vez más de Deportes Melipilla. Tras dos años con los 'potros' donde no logran buenas campañas, Nelson Cossio dejó la banda de Deportes Melipilla para reemplazar a Rubén Martínez en el recién ascendido Deportes Vallenar. Tras cinco fechas donde no logró ningún punto renuncia al club nortino.


title: John Rupert Firth

text: John Rupert Firth (17 de junio de 1890 Keighley, Yorkshire - 14 diciembre de 1960 Lindfield, West Sussex), conocido habitualmente como J. R. Firth, lingüista británico.


title: John Rupert Firth

text: Fue profesor de lengua inglesa en la Universidad del Punjab entre 1919 y 1928. Después trabajó en el departamento de fonética del University College de Londres antes de pasar a la Escuela de Estudios Orientales y Africanos, en donde se convierte en profesor de lingüística general, posición que mantuvo hasta retirarse en 1956.


title: John Rupert Firth

text: Su obra sobre prosodia, que enfatizó a expensas del fonema, prefiguró la obra posterior en fonología autosegmental. Firth se destaca por llamar la atención acerca de la naturaleza del significado en función del contexto, con su noción de "contexto de situación". En particular, es conocido por su cita:


title: John Rupert Firth

text: Firth desarrolló un punto de vista particular de la lingüística, que dio pie al adjetivo "firthiano". Es medular su idea del "polisistematismo". David Crystal lo describe como:


title: John Rupert Firth

text: Como profesor en la Universidad de Londres durante más de 20 años, Firth influyó a una generación entera de lingüistas británicos. La popularidad de sus ideas entre los contemporáneos dio pie a lo que se conoce como la "Escuela de Londres" de lingüística. Entre los estudiantes de Firth, los llamados neofirthianos fueron ejemplificados por Michael Halliday, quien fuera profesor de lingüística general en la Universidad de Londres entre 1965 y 1970. Firth estimuló a sus alumnos a estudiar e investigar lenguas africanas y orientales. Varios de ellos se convirtieron en destacados lingüistas con el paso de los años: Terence Frederick Mitchell se dedicó al idioma árabe y a las lenguas bereberes, Frank R. Palmer a las lenguas de Etiopía, incluyendo el tigré, y Michael Halliday se dedicó al idioma chino.


title: John Rupert Firth

text: Otros alumnos cuya lengua materna no era el inglés, también trabajaron con él, enriqueciendo la teoría de Firth sobre el análisis prosódico. Entre sus estudiantes más influyentes se cuentan los lingüistas árabes Ibrahim Anis y Tammam Hassan Dawood. Firth obtuvo muchas observaciones a partir de trabajos realizados por sus estudiantes en lenguas semíticas y orientales, con lo cual se alejó del análisis lineal de la fonología y la morfología para dar paso a un análisis paradigmático y sintagmático, en el cual importa distinguir entre los dos niveles de unidades fonemáticas (equivalentes a "fones") y prosodias (equivalentes a características como "nasalización", "velarización", etc.) El análisis prosódico allanó el camino para la fonología autosegmental, aunque varios lingüistas que no tienen una buena base de historia de la fonología, no la reconozcan.


title: Raptorex kriegsteini

text: Raptorex kriegsteini es una especie dudosa del género extinto Raptorex (gr. "rey rapaz") de dinosaurio terópodo tiranosauroide, que vivió a finales del período Cretácico, hace 70 millones de años durante el Campaniense, en lo que hoy es Asia. Se lo presentó como un pariente de "Tyrannosaurus rex", pero mucho más pequeño. Sus restos fósiles consisten en un solo espécimen en un principio informado como descubierto en la Formación Yixian al nordeste de China, que data de aproximadamente 125 millones de años durante el periodo Cretácico Inferior. El nombre del género se deriva del latín "raptor", "ladrón", y "rex", "rey". La especie tipo es "R. kriegsteini", descrita en 2009 por Sereno, honra a Roman Kriegstein, padre de Henry Kriegstein y sobreviviente del holocausto, que donó el espécimen a la Universidad de Chicago para su estudio científico.


title: Raptorex kriegsteini

text: "Raptorex" muestra las mismas proporciones básicas de los posteriores tiranosáuridos,un cráneo comparativamente grande y sólidamente construido, piernas largas adaptados para correr, y miembros anteriores minúsculos, con dos dedos. Esto contrasta con los tiranosáuridos más basales como "Dilong", que conservó rasgos característicos de celurosaurios más basales , como una cabeza pequeña y extremidades anteriores largas de tres dedos. Comparativamente 90 veces más pequeño que el "T. rex", medía unos 3 metros de la cabeza hasta la cola y 1,5 metros de altura y pesaba 65 kilos, mientras que el "Tyrannosaurus rex" medía hasta unos 13 metros de largo y hasta 4 de altura, con un peso estimado de entre 6 a 8 toneladas y vivió en el período Maastrichtiense a finales del Cretácico Superior, hace aproximadamente 68 y 66 millones de años. El holotipo, LH PV18, medía unos 2,5 metros y murió en su tercer año. Por estas características y su edad de principios del Cretácico, se le consideró como un posible antecedente de la forma corporal típica de los tiranosáuridos, antes de la aparición de estos en el Cretácico Superior. Estudios posteriores indicaron que su edad inicial era improbable, y que dada su enorme similitud con los tiranosáuridos juveniles de finales del Cretácico, probablemente provenía de la formación Iren Dabasu de Mongolia u otra similar. Debido que el espécimen es un juvenil, muchos investigadores lo consideran ahora como un "nomen dubium", porque no puede ser comparado con seguridad con un esqueleto adulto, aunque es extremadamente parecido a los esqueletos juveniles de "Tarbosaurus bataar" de la misma edad y tamaño.


title: Raptorex kriegsteini

text: De acuerdo a Peter Larson, que trató de rastrear los orígenes del espécimen, el holotipo fósil de "Raptorex", actualmente designado LH PV18 y alojado en las colecciones del Instituto de Geología y Paleontología Long Hao en Hohhot, Mongolia Interior, China fue adquirido de un vendedor de fósiles mongol por un negociante estadounidense en Tokio, Japón, y más tarde fue llevado a los Estados Unidos, donde de nuevo fue puesto a la venta en la Feria de minerales de Tucson, donde fue vendido por Hollis Butts al dr. Henry Kriegstein, un oftalmólogo y coleccionista de fósiles. Hasta este punto, el espécimen había sido identificado como un ejemplar joven de "Tarbosaurus", que había sido extraído de Mongolia. Kriegstein notificó al paleontólogo estadounidense Paul Sereno del espécimen. Sereno creyó que había sido identificado incorrectamente como un "Tarbosaurus" juvenil de Mongolia, mientras que él consideró que era un subadulto de una nueva especie de la formación Yixian de China. Sereno arregló publicar una descripción del ejemplar y enviarlo a China, de donde él asumió que había sido contrabandeado.


title: Raptorex kriegsteini

text: En la descripción que hizo Sereno del espécimen, él y sus coautores lo interpretaron como un casi adulto de unos seis años. Sereno inicialmente declaró a la prensa que numerosos fósiles índice presentes en la losa de roca que rodeaba al espécimen mostraban que pertenecía al Cretácico Inferior. En una entrevista con el Chicago Tribune, Sereno dijo: “A partir de sedimentos, huesos de peces fósiles, tortugas, conchas de almejas y otra fauna que recuperamos de la matriz de roca junto con el fósil de "Raptorex", en general podríamos señalar dónde se había desenterrado en un área a lo largo de la frontera con Mongolia Interior". Sin embargo, sólo una única vértebra de pez y una concha de molusco aplastada no identificable estaban presentes junto con el espécimen de "Raptorex". Sereno y sus colegas identificaron la vértebra del pez como similar al género "Lycoptera", un fósil índice clave de la formación Yixian del Cretácico temprano. Sin embargo, no describieron el hueso ni notaron ninguna característica en común con las muestras conocidas de "Lycoptera".


title: Raptorex kriegsteini

text: La interpretación de Sereno de la muestra como un tiranosauroide no-tiranosáurido primitivos tendría importantes implicaciones para la evolución de los tiranosaurios. En lugar de evolucionar su anatomía distintiva de una cabeza grande, piernas largas y brazos diminutos de dos dedos solo después de un gran tamaño corporal, una especie pequeña del Cretácico temprano con proporciones similares a los adultos de verdaderos tiranosáuridos indicaría que la forma característica de tiranosaurio apareció antes del advenimiento del tamaño gigante en el grupo. Esto contradiría la evidencia anterior, ya que todos los tiranosaurios primitivos conocidos anteriormente tenían cráneos pequeños y brazos largos de tres dedos, incluidas las especies contemporáneas y las que vivieron más tarde en el Cretácico de lo que Sereno creía que había vivido "Raptorex".


title: Raptorex kriegsteini

text: En octubre de 2010 en la edición en Internet de "Nature News" se publicó un reporte, sin revisión por pares, contradiciendo el origen y la clasificación de "Raptorex" como tiranosauroide basal. Peter Larson, presidente del Black Hills Institute of Geological Research, Inc., una compañía privada de excavaciones fósiles, inspeccionó el fósil y dijo a "Nature" que él concluía que era de un "Tarbosaurus" joven. Debido a que el ejemplar fue donado por un coleccionista sin detallar la información de su procedencia, Larson dudó de la edad asignada, la cual sólo se basaba en vértebras de un pez del género "Lycoptera" y conchas de moluscos hallados junto al fósil del dinosaurio. Larson especuló que el fósil pudo haber venido de lechos fósiles de Mongolia en los que se encuentran fósiles de "Tarbosaurus", que datan de unos 70 millones de años. Él indicó la necesidad de "un análisis más detallado de la matriz fósil — incluyendo datación de cualquier polen asociado con el fósil". Sereno es citado en el reporte junto a sus conclusiones, notando que no se había producido una publicación o evidencia definitiva para refutarlo.


title: Raptorex kriegsteini

text: En junio de 2011, un re-estudio más detallado fue publicado en la revista digital revisada por pares "PLoS ONE" por Denver Fowler, Peter Larson y otros que reanalizaron los datos publicados, estableciendo que había equívocos en la ontogenia y la estratigrafía asignadas al fósil. Mientras que Sereno había afirmado que las vértebras de "Raptorex" estaban casi fusionadas, y que la histología de los huesos del espécimen indicaban que era un subadulto de cerca de seis años de edad, Fowler y sus colegas argumentaron que Sereno y su equipo malinterpretaron los datos de la etapa de crecimiento, y encontraron que el ejemplar realmente era un joven de cerca de tres años de edad. También encontraron fallas en la interpretación del equipo de Sereno de la edad del espécimen. Fowler y sus colegas encontraron que los huesos de peces que Sereno había identificado como de "Lycoptera" sin comentarlos realmente eran muy diferentes en forma y mucho mayores en tamaño que cualquier ejemplar conocido de "Lycoptera" y ni siquiera se podían asignar al mismo orden que ese género. Más bien, es probable que pertenecieran a un pez elimictiforme, los cuales vivieron a lo largo de todo el período Cretácico, lo que hacía a los huesos inútiles para una datación exacta. A la luz de esto, ellos notaron que no había alguna razón para creer que el fósil datara de principios del Cretácico, y dada su extremada similitud a los tiranosáuridos juveniles, una edad de fines del Cretácico es mucho más probable. Basándose en este análisis, Fowler y sus colegas concluyeron que era mucho más probable que "Raptorex" fuera un tiranosáurido juvenil similar a "Tarbosaurus", aunque su identidad exacta no se puede determinar sin tener más información acerca de los patrones de crecimientos en los tiranosáuridos, y esfuerzos adicionales para descubrir su edad. Consecuentemente, las hipótesis de Sereno acerca de que las características derivadas de los tiranosáuridos ya habían evolucionado en el Cretácico Inferior no pueden ser apoyadas por la evidencia presente.


title: Raptorex kriegsteini

text: Newbrey "et al." de 2013 identicaron al centro de la vértebra de pez hallada con el espécimen holotipo de "Raptorex kriegsteini" como perteneciente a un hiodóntido, que probablemente representa el mismo taxón que los fósiles de hiodóntidos descritos por los autores que proceden de la Formación Nemegt del Cretácico Superior de Mongolia. De acuerdo con Newbrey "et al.", estos centros de vértebras de hiodóntidos no son conocidos por fuera de la Formación Nemegt; por lo tanto, esto implica que la vértebra hallada con el holotipo de "Raptorex kriegsteini" – y por extensión el propio "R. kriegsteini" – muy seguramente provienen de la Formación Nemegt y datan de finales del Cretácico.


title: Raptorex kriegsteini

text: "Raptorex" ha sido interpretado sucesivamente como un tiranosáurido, un tiranosauroideo y un sinónimo de "Tarbosaurus". Es clasificado en general como un tiranosauroideo más derivado que "Bagaraatan" pero más basal que "Dryptosaurus".


title: Raptorex kriegsteini

text: A continuación se encuentra un cladograma en que se muestra la posición de "Raptorex" como un tiranosauroideo basal. Fue publicado por Loewen "et al." en 2013 en la revista "PLoS ONE":


title: Mecano (álbum)

text: Mecano, publicado el 5 de abril de 1982, es el título del álbum debut del grupo español de tecno-pop Mecano. El disco, conocido popularmente como "el álbum del reloj", por el diseño de su portada, despliega un tecno-pop muy incipiente, estilo que, sin dejar a un lado la originalidad de sus letras, el grupo irá depurando a lo largo de su carrera hasta hacerlo mucho más internacional, comercial y accesible a todo tipo de público.


title: Mecano (álbum)

text: Antes de la publicación del álbum, el grupo había sacado dos sencillos. El primero fue el tema "Hoy no me puedo levantar", que habla de las consecuencias tras un fin de semana de fiesta juvenil por lo que tuvo muy buena aceptación especialmente por parte de los jóvenes, no solo a nivel de promoción en la radio, sino también en discotecas, éxito que fomentó la suficiente confianza por parte de la discográfica CBS como para animarse a publicar con ellos el siguiente sencillo. Aunque en los créditos del disco aparecían los dos hermanos como coautores de la canción, José María Cano la letra y Nacho la música, en realidad el tema fue compuesto en exclusividad por el segundo. "Hoy no me puedo levantar" incluía como lado B el tema "Quiero vivir en la ciudad", que no aparecería en el álbum y que es el único tema donde los tres integrantes del grupo cantan diferentes secciones y la única canción publicada que fue escrita por los dos hermanos Cano, Nacho la música y José María la letra. El sencillo vendió 100.000 copias.


title: Mecano (álbum)

text: El segundo sencillo fue "Perdido en mi habitación" que, aunque con 75.000 copias vendidas no tuvo el éxito contundente de su predecesor, ayudó a mantener en un buen nivel las ventas del grupo, lo que llevó a que la casa discográfica se animara a tomar el riesgo de publicar un álbum. El tema recibió algunas críticas porque según algunos incitaba al consumo de drogas. De hecho, se considera que es la primera canción en la que el grupo toca el tema de las drogas. Esto se debió a que la letra de la canción contiene la frase "Perdido en mi habitación busco en el cajón alguna pastilla, que me pueda relajar, me pueda quitar un poco de angustia". El sencillo también incluía como cara B un tema que no sería editado en el álbum, "Viaje espacial", del cual hay dos versiones ligeramente diferentes, esta del sencillo, donde José María canta ciertas partes, y una segunda versión en la que Ana Torroja canta toda la canción y José María solo hace las voces de acompañamiento, y que sería incluida en el álbum "Lo último de Mecano" de 1986, y más tarde en la reedición de su segundo disco en 2005.


title: Mecano (álbum)

text: "Mecano", grabado totalmente en los Estudios Escorpio de Madrid, contó con los arreglos y la producción de Luis Cobos, siendo el ingeniero de grabación Tino Azores. Colaboraron en su grabación los músicos Manolo Aguilar (bajo eléctrico), Javier de Juan (batería y batería electrónica "Linndrum"), Peter Van Hooke (batería electrónica "Linndrum" en el tema instrumental "Boda en Londres") y Carlos García-Vaso (guitarras en varios temas del álbum).


title: Mecano (álbum)

text: Ya puesto a la venta el álbum, con doce temas en total, se publicó el que sería su tercer sencillo, el tema "Me colé en una fiesta", canción que de inmediato se situó en los primeros lugares entre los favoritos por parte del público español, vendiendo 75.000 ejemplares. Este mismo tema fue grabado por el grupo al año siguiente en inglés con el título "The uninvited guest" con el objeto de introducirse en el mercado anglosajón, aunque este primer intento de grabar en un idioma ajeno al suyo no tuvo mayor repercusión. Como lado B se incluyó el instrumental "Boda en Londres", dedicado a la boda del príncipe Carlos de Gales y Lady Diana Spencer. En la República Argentina este tema fue cortina musical del programa deportivo conducido por Juan Francisco (Pancho) Ibañez "El Deporte y el Hombre" por Canal 13 de Buenos Aires. Unos años más tarde también se utilizó en el canal Argentina Televisora Color para las transmisiones de "Automovilismo Nacional e Internacional".


title: Mecano (álbum)

text: A continuación se publicó el cuarto sencillo, "Maquillaje", que mantuvo al grupo en lo más alto de la popularidad, con 60.000 copias vendidas. Escrita por Nacho, la canción basó parte de su éxito en el cambio de ritmo que se produce antes del estribillo. La colorista portada también fue objeto de notoriedad. El tema, que en directo era interpretado con un ritmo más roquero, fue la canción del Verano de 1982, todo un éxito que sonó insistentemente en la parrilla de todas las emisoras de radio de España desde el momento en que se publicó. Como lado B, el sencillo tenía un tema de José María, "Solo soy una persona". De "Maquillaje" se editó también un maxi sencillo (el único de esta primera producción, que incluyó como canciones acompañantes dos temas inéditos no publicados en el álbum, "Napoleón" y "Súper-Ratón") y un sencillo promocional titulado "Maquillaje Verano '82. Edición especial para discotecas".


title: Mecano (álbum)

text: Por último, la discográfica decidió publicar un quinto sencillo, "No me enseñen la lección", que llevaba en la cara B el tema "Me voy de casa" y que tuvo más repercusión en países como Colombia o Venezuela que en España. Los temas que trataban, reflejados en sus títulos, conectaron una vez más con el público más juvenil.


title: Mecano (álbum)

text: Entre algunos de los temas interesantes que conforman el álbum — y que no llegaron a ser ni sencillos ni Lados B — tenemos la canción "La máquina de vapor", pieza que nos habla o más bien hace una referencia actualizada al Mito de Pigmalión donde el creador de una obra termina enamorándose del objeto creado.


title: Mecano (álbum)

text: "Mecano" vendió 1.000.000 de copias en España.


title: Mecano (álbum)

text: El concepto gráfico y el diseño es de Juan Oreste Gatti, la fotografía de Alejandro Cabrera y el maquillaje de Colleen Murphy. El dibujo del reloj que vemos en la portada es creación de Carlos Martín Llorente.


title: Mecano (álbum)

text: La fotografía panorámica que aparece en la primera carpeta del álbum (fotografía interna) donde vemos a Ana Torroja con un vestido rosa de volantes fue realizada en las columnas del Círculo de Bellas Artes; el cielo que se ve al fondo es completamente real, no está retocado.


title: Mecano (álbum)

text: El diseño gráfico general del álbum es, si se quiere, bastante formal y austero en lo que se refiere a la paleta de colores que se usó en todo el disco limitándose básicamente a la escala acromática de negros, blancos y grises. Solo la fotografía central en el interior de la carpeta muestra algo de color; pero con tonalidades oscuras. El diseño de arte también es impersonal al no poner en la portada del álbum una fotografía de las personas que integran el grupo a manera de carta de presentación. En un guiño a la corriente británica de los "new romantics", donde Mecano querían integrarse, se optó por imitar la portada de los londinenses "Classix Nouveux", grupo de aquella tendencia, y presentar la esfera de un reloj con números romanos para enfatizar la perfección de máquina con que se acoplan sus tres componentes, y de hecho, en el dossier informativo que se incluyó dentro del álbum, para la presentación del mismo a la prensa, se recalca esto mismo.


title: Mecano (álbum)

text: Todo el trabajo de arte busca resaltar la imagen del prototipo del triunfador o la idea del paraíso perdido — tomando como referencia a la cultura clásica — y en este sentido para la decoración interna del álbum, es decir, lo que es la hoja de letras así como la contraportada, se usaron motivos decorativos provenientes de la cultura greco-romana como las columnas de estilo jónico en el dossier informativo de la edición de Presentación a la Prensa; guirnaldas de laurel como símbolo de triunfo; en la hoja de letras y créditos se usó a manera de ilustración de fondo la silueta de Belerofonte con lanza en mano, montando a Pegaso. La contraportada, en esta misma temática de diseño greco-romano, exhibe la imagen de una estatua de un hombre joven desnudo detrás de la cual se alza el capitel de una columna griega. La elección de la imaginería greco-romana obedece sin duda a la influencia del grupo londinense Spandau Ballet, encuadrado en aquel momento dentro del movimiento "new romantic".


title: Mecano (álbum)

text: El mismo logotipo imperial de Mecano que se usó para este álbum refleja toda esta estética triunfal y formalista... el logotipo fue diseñado siguiendo el estilo del vexillum el cual era usado con frecuencia en el estandarte de las legiones romanas. El vexillum mostraba a menudo las siglas SPQR enmarcado dentro de una corona triunfal. Se diseñaron ligeras variantes de este mismo logotipo las cuales se fueron usando en las carátulas de algunos de los sencillos publicados en su momento.


title: Mecano (álbum)

text: Lado A:


title: Mecano (álbum)

text: Lado B Lado A:


title: Mecano (álbum)

text: Lado B


title: Brandi Carlile

text: Brandi Carlile (Ravensdale, Washington; 1 de junio de 1981) es una cantante y compositora estadounidense. La música de Carlile ha sido calificada en varios géneros, incluyendo pop, rock, country alternativo, indie y folk.


title: Brandi Carlile

text: Carlile nació el 1 de junio de 1981 en Ravensdale, Washington, Estados Unidos, un pequeño pueblo a 30 millas de Seattle. Al crecer en la única casa por millas, Carlile tocaba en el bosque, construía fuertes y tocaba música con su hermano Jay y su hermana Tiffany. Su madre es cantante y le enseñó a cantar cuando era pequeña y comenzando a interpretar canciones country en el escenario cuando tenía 8 años.


title: Brandi Carlile

text: A los ocho años, Carlile interpretó «Tennessee Flat Top Box» de Johnny Cash con su madre Teresa Carlile y comenzó a tocar la guitarra y escribir canciones a los 15 años. A los 16 años se convirtió en cantante de respaldo para un Imitador de Elvis. Según Carlile, le diagnosticaron un trastorno por déficit de atención cuando era adolescente. Asistió a la escuela secundaria Tahoma, pero luego se retiró para seguir su carrera musical. Después de conocer la música de Elton John, aprendió a tocar el piano y a los 17 años aprendió a tocar la guitarra.


title: Brandi Carlile

text: Antes de firmar para una importante discográfica, Carlile con los hermanos gemelos Tim y Phil Hanseroth, realizaron presentaciones en establecimientos locales de Seattle, como The Crocodile, Tractor Tavern, y Paragon. Las presentaciones de Carlile fueron grabadas y posteriormente auto-editadas y finalmente vendidas. Carlile comenzó a atraer la atención de la industria de la música después de que Dave Matthews escuchó tocar a su banda en el 2003 en el Sasquatch! Music Festival. Carlile firmó con Columbia Records a finales de 2004 sobre sus grabaciones realizadas en casa. En el 2005 se publicó su álbum debut, Brandi Carlile, incluyendo algunas canciones interpretadas por ella y su banda, así como también canciones nuevas.


title: Brandi Carlile

text: En el año 2005, apareció en la revista Rolling Stone, en su lista Los 10 artistas a observar en 2005. En su reseña del álbum, Stephen Thomas Erlewine escribió: «Los elogios, combinados con la portada que la captura en su momento más lindo, como si fuera una prima de Rachael Leigh Cook- podría hacer que algunos oyentes sospechen de Carlile, ya que el efecto acumulativo la hace parecer una creación bonita y preempaquetada». Además escribió, «su música es rica, cálida y seductora, familiar en su forma y sonido, pero suena fresco, incluso original, particularmente en cómo su base de cantante/compositora se combina con sus inclinaciones art-pop».


title: Brandi Carlile

text: El álbum alcanzó el puesto número ochenta en el "Billboard" 200, el número 1 en los álbumes Folk de Estados Unidos y la posición dieciocho en los álbumes de Rock. Después del lanzamiento de su álbum homónimo, se fue de gira con los hermanos Hanseroth durante casi dos años, donde trabajó en las canciones que se convertirían en parte de su segundo álbum de estudio.


title: Brandi Carlile

text: Su segundo álbum con The Story, se lanzó en abril de 2007. Fue producido por T-Bone Burnett, e incluye una colaboración con las Indigo Girls en su canción «Cannonball». El álbum fue grabado en un máximo de 11 días que duró la reunión con Carlile, los gemelos Hanseroth, el violochelista Josh Neumann y el baterista Matt Chamberlain para capturar el sonido en sus actuaciones en directo. La grieta en la voz de Carlile durante la canción «The Story», salió por casualidad y fue un resultado directo de la forma en que el disco fue grabado. Carlile describe la voz como «técnicamente erróneo, pero emocionalmente correcto». También contribuiría a la voz de «Last Tears» de Indigo Girls de su álbum "Despite Our Differences".


title: Brandi Carlile

text: El ABC de Grey's Anatomy, contó con tres canciones: «Tragedy», «What Can I Say» y «Throw it All Away». En abril de 2007, Grey's Anatomy estrenó una versión del vídeo para la promoción de esta, haciendo una intercalación de escenas del vídeo de Carlile y escenas de la serie. El episodio del 3 de mayo de 2007, un especial de dos horas del show, se presentó a Carlile interpretando la canción «Turpentine» durante la grabación del Grey's Anatomy-off, Private Practice. La canción de Carlile, «The Story» apareció en un comercial de TV de General Motors que fue emitido durante los Juegos Olímpicos de Beijing, así como en un comercial de Super Bock.


title: Brandi Carlile

text: En 2007, Carlile actuó en el Borderline en Londres y como invitado en la gira de Newton Faulkner por el Reino Unido. Durante marzo y abril de 2008, Carlile realiza una gira por Australia con Maroon 5 y OneRepublic. En abril de 2008, se presentó en la BBC2 espectáculo "Later ... with Jools Holland". El álbum vendió más de 257.776 copias en los Estados Unidos y alcanzó el puesto número cuarenta y uno en "Billboard" 200 y el número diez en álbumes de rock de Estados Unidos.


title: Brandi Carlile

text: Su tercer álbum Give Up the Ghost se estrenó el 6 de octubre de 2009. El álbum fue producido por el ganador del premio Grammy, Rick Rubin, y contiene una colaboración con Elton John, titulado «Caroline». En 2010, National Geographic Channel en América Latina eligió la canción «If There Was No You» del álbum como un jingle para promocionar su serie "Grandes Migraciones". También ese mismo año, durante los 21 ° Premios GLAAD Media, Carlile fue nominada para un premio GLAAD Media Award por Mejor artista musical.


title: Brandi Carlile

text: En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el número veintiséis en el "Billboard 200" de Estados Unidos, el número cinco en la lista Folk Albums de "Billboard" y número nueve en los álbumes de Rock. En una de las críticas del álbum para "Paste", Rachael Maddux escribió: «Retorciéndose y ardiendo y mirando la vida directamente por el cañón, "Give Up the Ghost" es exactamente el álbum que Carlile necesitaba hacer en este momento. La producción es gruesa pero elegante, aplicado con pleno conocimiento de que las canciones podrían existir maravillosamente en un aturdido escaso de rasgueo acústico, pero que merecen más que eso». Ella agregó: «¿La mejor parte de "Give Up The Ghost" ? Probablemente hará un álbum aún mejor algún día». En 201, Carlile estrenó el álbum en vivo "Live at Benaroya Hall with the Seattle Symphony." Andrew Leahey de AllMusic lo calificó como su mejor álbum y escribió: «Live at Benaroya Hall está más preocupado por vestir la música de Carlile con ropa elegante y orquestal, y los resultados son bastante impresionantes, desde la grandeza de «The Story», ahora con cuernos, instrumentos de viento de madera, y cuerdas. Este no es el primer álbum de conciertos de Brandi, pero sin duda es el mejor». En los Estados Unidos, el álbum alcanzó la posición sesenta y tres en el "Billboard" 200, número cinco en la lista Folk Albums de "Billboard" y número catorce en los álbumes de Rock.


title: Brandi Carlile

text: Su cuarto álbum de estudio "Bear Creek," se lanzó el 5 de junio de 2012, y fue producido por Trina Shoemaker. El álbum es una colaboración entre ella y los gemelos Hanseroth. En una entrevista con "American Songwriter," ella comentó: «Decidimos hace una década dividir todo en nuestra banda de manera equitativa entre los tres. Así que nadie tiene ningún interés personal en involucrarse con la canción o la historia de otra persona. Pero nadie tiene un interés personal interés en mantener a alguien fuera de la historia tampoco. Siempre se reduce a lo mejor para la canción».  «Heart's Content» de este álbum apareció en la película romántica de 2013 "Safe Haven", y Alex (interpretado por Josh Duhamel) lo escuchó en la radio en un restaurante vacío y la bailó.


title: Brandi Carlile

text: El álbum alcanzó su punto máximo en el décimo lugar en el "Billboard" 200, el primer lugar en Folk Albums y el tercer lugar en los álbumes Rock de Estados Unidos. Adicionalmente fue juez de los 10º Premios Anuales de Música Independiente para apoyar las carreras de artistas independientes. El 11 de enero de 2014, Brandi cantó el Himno Nacional para el juego de playoffs Saints vs Seahawks NFL. Carlile grabó una versión de «The Chain» de Fleetwood Mac para el álbum recopilatorio "Sweetheart 2014".


title: Brandi Carlile

text: Su quinto álbum de estudio "The Firewatcher's Daughter" se estrenó el 3 de marzo de 2015 en ATO Records. En una vista previa de su nuevo álbum, el "Boston Globe" escribió: «Si "The Firewatcher's Daughter" continúa el coqueteo country-country del "Bear Creek" de 2012, regresa a la canción cálida de "The Story" y "Give Up the Ghost" , o explora alguna otra dirección por completo, seguramente traerá inteligencia emocional, claridad reflexiva y, lo más importante, la voz femenina más llamativa del pop de este lado». El álbum fue el número 1 en la lista de álbumes de Top Rock de "Billboard", y el primero para ella. Este fue el segundo álbum consecutivo de Carlile en romper el top diez después de que "Bear Creek" que llegó al número tres. El álbum encabezó las listas de éxitos en las categorías US Folk y US Rock. "USA Today" escribió sobre el álbum que: «The Firewatcher's Daughter es un álbum con un gran corazón, uno que responde con amor, no con miedo». Actuó con The Avett Brothers en "Late Show con David Letterman" el 4 de mayo de 2015, cantando la canción popularizada por la familia Carter «Keep on the Sunny Side». Carlile fue nominada para la categoría Top American Album, con su "hija de Firewatcher's" por la 58a entrega anual de los premios Grammy. Adicionalmente fue la invitada musical destacada en "Late Night con Seth Meyers" el 7 de abril de 2016, donde interpretó la canción «Mainstream Kid» (de "The Firewatcher's Daughter" ) y dedicó su actuación al senador Bernie Sanders, quien también apareció en el programa esa noche.


title: Brandi Carlile

text: El sexto álbum de estudio de Carlile, producido por Dave Cobb y Shooter Jennings "By the Way, I Forgive You", se estrenó el 16 de febrero de 2018 y fue precedido por tres sencillos: «The Joke», «The Mother» y «Sugartooth». Para su promoción interpretó canciones del álbum en "Jimmy Kimmel Live!". También hizo una aparición especial en el álbum de John Prine, "The Tree of Forgiveness." Alcanzó el número cinco en el "Billboard" 200, convirtiéndose en su álbum más exitoso en las listas de Estados Unidos. Esa misma semana alcanzó el primer lugar en la lista Top Rock Albums. La primera canción del álbum, «Everytime I Hear That Song» figuró en la lista de reproducción de fin de año del expresidente Barack Obama.


title: Brandi Carlile

text: El álbum recibió elogios de la crítica, lo que llevó a Carlile a recibir 6 nominaciones en la 61a Entrega Anual de los Premios Grammy, la mayor cantidad de nominaciones para una mujer en 2019, incluidas las categorías Álbum y Canción del Año de todos los géneros. Ella ganó en tres categorías: álbum estadounidense, la mejor canción de raíces americanas y la mejor actuación de raíces americanas (por «The Joke»). Apareció en el concierto de cumpleaños número 87 de Loretta Lynn junto a Tanya Tucker, donde ambas interpretaron una canción del próximo álbum de Tucker «While I'm Livin», que Carlile produjo con Shooter Jennings.


title: Brandi Carlile

text: El 14 de octubre de 2019, interpretó el álbum de Joni Mitchell "Blue" en Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall. Carlile escribió e interpretó el tema «Carried Me With You» para la banda sonora de la película animada "Onward" (2020). La canción fue nominada a los premios Grammy de en la categoría de .


title: Brandi Carlile

text: En una entrevista en abril de 2008 con The Independent, Carlile reveló que, cuando era una adolescente, se le diagnosticó trastorno por déficit de atención y luchó en la escuela secundaria. Con el tiempo dejó eso de lado para centrarse en una carrera musical. Ella dijo:  Carlile es propietaria de un Doberman llamado "Bailey" y un caballo llamado "Sovereign", el nombre que ella le puso a su primera guitarra.


title: Brandi Carlile

text: Durante una entrevista el 14 de noviembre de 2002 con The Western Front, el periódico oficial de la Western Washington University, Carlile se identificó como lesbiana, y declaró que no creía que fuera a afectar su contrato discográfico. Fue citada diciendo, "No necesito grandes formalismos, ha habido mucha gente antes de mí allanando el camino". Carlile ha optado por no comentar públicamente sobre su orientación sexual este último tiempo.


title: Brandi Carlile

text: Carlile tiene dos tatuajes idénticos de Áuryn en cada hombro y ha dicho a menudo que The Neverending Story es una de sus películas favoritas de los ochenta.


title: Brandi Carlile

text: Brandi contrajo matrimonio con Catherine Shepherd el 15 de septiembre de 2012. Actualmente tienen dos hijos: Evangeline Ruth, nacida el 15 de junio de 2014, y Elijah, que nació el 18 de marzo de 2018.


title: Colonia del Valle

text: El término colonia del Valle puede referirse :


title: Museo de Historia Natural (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

text: El Museo de Historia Natural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (siglas: MHN-UNMSM), también llamado Museo de Historia Natural de Lima o Museo de Historia Natural «Javier Prado», es un museo de historia natural ubicado en el distrito de Jesús María, en Lima, Perú, el principal y más antiguo de su tipo en el país. El museo está encargado de recolectar, investigar y exponer organismos y muestras representativas del patrimonio natural del Perú y de la humanidad en lo concerniente a flora, fauna y geología. Como tal, es el primer museo en mostrar colecciones de zoología, botánica, ecología y geociencias del país.


text: Fue creado el 28 de febrero de 1918 en sesión extraordinaria de la facultad de ciencias de la Universidad de San Marcos, siendo entonces rector el Dr. Javier Prado y decano de la facultad el Dr. Enrique Guzmán y Valle. Inicialmente, desde 1918 hasta 1934 se ubicó en el segundo piso de la facultad de letras en la Casona de San Marcos, allí llegó a recibir la valiosa colección del investigador italiano Antonio Raimondi. En 1934 todas las colecciones se trasladan al local en Jesús María, donde se ubica hasta la actualidad como una dependencia del rectorado de la Universidad de San Marcos.


text: Cuenta con varias salas de exposición, así como un auditorio; brinda además servicios de asesoría, determinación de especies y diagnóstico sobre temas relacionados al ámbito natural, al mismo tiempo busca promover la protección y conservación natural del Perú por medio de sus exposiciones regulares y especiales como el Museo de Noche y el Día de las Colecciones científicas abiertas al público. Tiene también una biblioteca especializada y realiza publicaciones especializadas de manera continua.


text: El Museo de Historia Natural cuenta además con una filial en la región de Arequipa denominada Museo Paleontológico de Sacaco, el cual resguarda diversos restos fósiles de la zona paleontológica de Sacaco, reconocida por el Ministerio de Cultura del Perú como Patrimonio Cultural de la Nación.


text: El Museo de Historia Natural fue fundado el 28 de febrero de 1918 en sesión extraordinaria de la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la cual estuvo presidida por el Dr. Enrique Guzmán y Valle, y que contó con la presencia del rector de la universidad, el Dr. Javier Prado, y del promotor principal, el Dr. Carlos Rospigliosi Vigil. En la sesión se reconoció la destacada labor emprendida un año antes por el Dr. Carlos Rospigliosi para gestionar y promover la creación de un museo de historia natural de Lima, por lo que se le nombró "Director y Fundador del Museo de Historia Natural".


text: El personal inicial estaba constituido por un jefe conservador y tres jefes de áreas correspondientes a las secciones de zoología, botánica y mineralogía, quienes integraron las primeras expediciones científicas que recolectaron las primeras muestras para la instalación del museo y como material de estudio. La primera expedición científica universitaria la organizó el mismo Dr. Rospigliosi, en abril de 1918. En ella tomaron parte profesionales de las distintas ramas científicas, aportando materiales de fauna, flora y minerales de los. En esta expedición se realizaron estudios, mediciones y evaluaciones de los recursos naturales del departamento de Junín y del departamento de Huánuco. La segunda expedición, nombrada por la Sociedad Geográfica de Lima, se realizó en 1920. De ella formó parte el explorador del Polo Sur, el profesor Otto Nordenskjold, que recorrió parte de la sierra y de la montaña del departamento de Junín.


text: En 1920, el rector de la Universidad de San Marcos, el Dr. Javier Prado, gestiona ante el decano de la Facultad de Medicina "San Fernando", que las colecciones del sabio italiano y profesor sanmarquino Antonio Raimondi, sean cedidas al Museo de Historia Natural. Las colecciones de zoología se conservan en este el museo como una reliquia. Las colecciones mineralógicas se pudieron organizar en gran parte y actualmente se exponen en el pabellón de geociencias. El herbario de la colección "Raimondi" fue retenido en la escuela de farmacia y algunos años después enviado a Alemania para su clasificación, posteriormente retornaron al museo donde se conservan y exponen hasta la actualidad.


text: Desde su creación, en 1918, hasta 1934 el Museo de Historia Natural se ubicó los altos de la Facultad de Letras en la Casona de la Universidad de San Marcos del Parque Universitario. Luego, en 1934 se traslada a su actual sede en la Av. Arenales 1256, en el distrito de Jesús María. La construcción de esta edificación fue encargada por el Dr. Javier Prado en el momento de la fundación del museo, siendo diseñada y liderada por catedráticos de la Universidad de San Marcos. Ya en 1937, el museo contaba en su nuevo local con cinco secciones, que eran las de zoología general, botánica general, mineralogía, antropología y etnografía, y entomología. Ese mismo año, el museo adquiere su propia imprenta con la que lanza su primera publicación oficial: el Boletín del Museo de Historia Natural, que se editó el primer trimestre de 1937, en él se daban a conocer las actividades institucionales y los primeros resultados científicos de sus investigadores.


text: A mediados del siglo XX, el museo contaba con importantes colecciones de la flora, fauna y gea del Perú, así como también contaba con la importante colaboración de investigadores peruanos y extranjeros como Augusto Weberbauer, Ramón Ferreyra, Javier Ortiz de la Puente, Enma Cerrate, Wolfgang Weyrauch, los esposos Hans Koepcke y María Koepcke, entre otros. Gracias a todo esto el museo diversifica sus publicaciones científicas, apareciendo en 1948 las publicaciones del museo con sus series de zoología, botánica y geología, en 1951 las memorias del museo, y en 1964 su serie de divulgación. En 1971 el museo perdería a una de sus principales investigadoras, la ornitóloga María Koepcke, en el fatídico accidente aéreo del vuelo 508 de LANSA, en su honor una de las salas del museo tiene una placa que recuerda su labor y homenajea a su hija, única sobreviviente del accidente.


text: En su Discurso en ocasión de los 61 años de la institución del Día del Biólogo Peruano (UNMSM, 27 de noviembre de 2008) titulado "Comentarios sobre el desarrollo de la Zoología en la Facultad de Ciencias Biológicas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos" PG Aguilar Fenández ofrece una completa revisión de la trayectoria del Museo entre finales de los años '40 y mediados de los años '70.


text: En la actualidad el museo es uno de los principales centros de investigación de la Universidad de San Marcos, así también del Perú. Las investigaciones y hallazgos de colaboradores del museo han sido resaltados en reconocidas revistas internacionales como la revista Science y la revista Nature. Entre los más importantes hallazgos recientes por parte de investigadores del Museo de Historia Natural de Lima destacan el de los restos fósiles del cetáceo gigante prehistórico: "Livyatan melvillei", y el del pingüino gigante prehistórico: "Inkayacu paracasensis".


text: BOTAUN es la nueva Sala Permanente de Botánica. En ella se muestra de manera didáctica y pedagógica todas las áreas de investigación de esta disciplina, enriquecida por los trabajos de los departamentos y laboratorios que componen la División Botánica dentro del Museo de Historia Natural. Esta sala fue inaugurada el 28 de febrero de 2011, en el marco del 93º Aniversario del MHN. La curaduría y museografía estuvo a cargo la Arql. Gabriela Bertone quien es la actual museóloga. Esta exposición es la primera muestra interactiva en botánica del Perú, con didácticos paneles que interactúan con el público. Además cuenta con una célula vegetal ampliada más de 10.000.000 de veces, ejemplares de árboles fósiles, diagramas de tejidos a todo color y piezas arqueológicas que representan la larga relación entre sociedades prehispánicas y plantas. Cuenta con su herbario


text: La principal sala de exposición del museo correspondiente a esta sección es:


text: Las principales salas de exposición del museo correspondiente a esta sección son:


text: Durante los primeros meses de 1937 el museo adquiere su propia imprenta, con ella edita su primera publicación oficial: el Boletín del Museo de Historia Natural, en él se daba a conocer los primeros resultados científicos de las investigaciones del museo así como dar a conocer las actividades de la institución. Posteriormente, aparece en 1948 las Publicaciones del Museo con sus series de zoología, botánica y geología, en 1951 las Memorias del Museo y, en 1964 la Serie de Divulgación; todas estas publicaciones han seguido de manera ininterrumpida hasta la actualidad.


title: Michigan J. Frog

text: Michigan J. Frog es un personaje que protagonizó algunas caricaturas de los Looney Tunes, apareció por primera vez en "One Froggy Evening" de 1955. Es una rana con gran talento para el canto y el baile, Ed Sullivan influenció al personaje según dijo Chuck Jones.


title: Michigan J. Frog

text: Su nombre viene de la canción "The Michigan Rag" (una canción original escrita por Jones, Maltese, y el director musical Milt Franklyn) que canta en sus caricaturas.


title: Michigan J. Frog

text: La gracia en sus series es que el innegable talento de Michigan es descubierto por algunos desventurados (y avariciosos) hombres quienes se imaginan haciendo una fortuna colocando este gran entretenimiento frente una audiencia. Este invierte todo su tiempo, dinero y, finalmente, su cordura en esa causa. Se percata muy tarde que la rana actuará para él y solo él; en frente de cualquier otro, Michigan es solo una rana normal y frustra los sueños de riqueza de su dueño. El hombre de la historia original, que descubrió la rana en la piedra angular de un edificio de 1892 en demolición, lanza a Michigan y la maleta en la que llegó dentro de la cápsula del tiempo del edificio Tregoweth Brown (en mención a Treg Brown), un rascacielos que pronto sería construido. En 2056, cuando una empresa de construcción (que consta de hombres en trajes espaciales) arrasa el edificio con pistolas de rayos, otra persona (muy similar a la primera, pero calvo) descubre la maleta, en cual interior Michigan sigue vivo, y la historia se repite.


title: Michigan J. Frog

text: La inicial del medio, J, fue agregada luego como una sugerencia que se le hizo a Chuck Jones durante una entrevista que le realizó Jay Cocks.


title: Michigan J. Frog

text: A pesar de haber estado en tan solo una caricatura, Michigan se volvió una figura muy popular en el mundo. Su primera nueva aparición fue en el episodio "Psychic Fun-Omenon Day" de los Tiny Toons, en el segmento "Fuera de la clase" donde aparece como una rana a quien Hamton debe disecar. Para la sorpresa de Hamtom, Michigan está más que vivo, pero como en su aparición original, los profesores de Hamton no le creen cuando dice que su rana estaba cantando.


title: Michigan J. Frog

text: La siguiente aparición de Michigan sería en el siguiente episodio "The Wide World of Elmyra" donde es el antagonista durante el segmento "Tortura para una tortuga", él atormenta a Tyrone la Tortuga cuando intenta cruzar una concurrida autopista mientras trata de escapar de Elvira. Al final, la amante de los animales termina atrapando a Michigan.


title: Michigan J. Frog

text: También apareció en Animaniacs en el capítulo La noche de los Botones vivientes cuando Botones y Mindy están en el cementerio y se encuentran con Michigan J. Frog saliendo de un mausoleo.


title: Michigan J. Frog

text: En Las Aventuras de Silvestre y Piolin hace su aparición en uno de los capítulos donde es secuestrado, para pedir rescate lo obligan a cantar una carta de peticiones de los mismos secuestradores, La Abuelita y todos terminan resolviendo el caso exitosamente.


title: Michigan J. Frog

text: Michigan tuvo algunos cameos en "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", "Space Jam" y "". Además, ha hecho frequentes cameos en el libro de cómics de los Looney Tunes, una de las más notables es la mini-serie de Superman & Bugs Bunny, donde él actúa solo para Flecha Verde, quien, naturalmente, es incapaz de convencer a cualquiera que posee una rana cantante.


title: Michigan J. Frog

text: El personaje de la rana está programado para aparecer en "El Show de los Looney Tunes" en el episodio "Hello My Baby", doblado por Dee Bradley Baker.


title: Michigan J. Frog

text: Vuelve a aparecer en la serie Wabbit en donde manda un robot del futuro para destruir a Bugs Bunny


title: Michigan J. Frog

text: En 1995, Michigan obtuvo su rol más prominente de los 90's, donde sirvió como mascota para . El mismo año, estelarizó una nueva caricatura, una secuela titulada "Another Froggy Evening". Aquí, Michigan es descubierto por varias personas a través de la historia, todos asemejándose al obrero que lo descubrió en su primer filme, y todos fallando al querer explotarlo por dinero. Para el final de la caricatura, la última persona en encontrarlo (un náufrago en una isla desierta) decide, en vez, comerlo; pero Michigan es ascendido a la nave espacial de Marvin el Marciano, donde él accede a cantar para Marvin (de acuerdo con Marvin, el sonido del croar de Michigan es en realidad idioma Marciano).


title: Michigan J. Frog

text: El 22 de julio de 2005, la "muerte" de Michigan fue anunciada por el presidente de WB Network Garth Ancier, antes de la temporada de otoño, con la escueta declaración "La rana está muerta y enterrada." El director de programación, David Janollari, anunció que se llevarían a cabo servicios fúnebres para el Sr. Rana, pero no dio detalles. Janollari declaró que "(Michigan) fue un símbolo que perpetuaba el sentir adolescente de la cadena. Esa no es la imagen que (ahora) queremos dar a nuestra audiencia". Varios obituarios humorísticos se realizaron para la mascota con detalles sobre la vida de Michigan y su muerte. Sus fechas fueron dadas desde el 31 de diciembre de 1955 hasta el 22 de julio de 2005. A pesar de esta decisión por Ancier, Michigan todavía fue incluido en algunos logos de WB y en anuncios de televisión hasta que la cadena cerró en septiembre de 2006.


title: Tatoosh (yate)

text: Tatoosh es un yate de lujo de 92 m (301-pies) perteneciente al cofundador de Microsoft Paul G. Allen, que también posee el Octopus de 127 m (416-pies). Es ahora el yate número 26 .


title: Tatoosh (yate)

text: Originalmente construido por el magnate de teléfonos móvil, Craig McCaw, el Tatoosh fue diseñado y construido por Kusch Yachts en Rendsburg, Alemania por Nobiskrug su construcción terminó en junio de 2000. Fue comprado por Paul Allen en el 2001 a un costo de $ 100 millones.


title: The Fourth Kind

text: The Fourth Kind (La cuarta fase en España, El cuarto contacto en México y Colombia, Contactos de cuarto tipo en Argentina, Chile y Uruguay) es una película del año 2009, dirigida por Olatunde Osunsanmi y protagonizada por Milla Jovovich, Charlotte Milchard, Elias Koteas, Will Patton, y Mia McKenna Bruce. El filme se ambienta en Nome, Alaska, y trata el tema de las abducciones alienígenas. Su título proviene de la clasificación de encuentros cercanos con extraterrestres ideada por el ufólogo J. Allen Hynek, en la que el cuarto tipo corresponde a la abducción.


title: The Fourth Kind

text: La película, según se afirma, está basada en hechos reales y se ambienta en el pueblo de Nome, Alaska. Allí ha habido una cantidad desproporcionada de abducciones alienígenas durante los últimos cuarenta años.


title: The Fourth Kind

text: Milla Jovovich interpreta a la psicoterapeuta Abigail Tyler, quien graba en video sus entrevistas con los abducidos.


title: The Fourth Kind

text: Mientras se alterna entre dramatización y documentación real, la película muestra cómo los pacientes con problemas para dormir recibían visitas de seres de otro planeta a los que describen como lechuzas. Estos hablarían en el antiguo idioma sumerio que, por otro lado, se relaciona con estatuas o esfinges de cohetes y cascos espaciales de hace miles de años. Asimismo, la película muestra cómo el Gobierno hace caso omiso a las denuncias de desapariciones, todas de carácter similar.Esta es la primera obra importante del escritor y director Olatunde Osunsanmi, cuyo padrino es el director de cine independiente Joe Carnahan. La película está planteada como una recreación del material documental original. Además, utiliza imágenes de video nunca antes vistas. Aunque la historia se localiza en Nome, la cinta fue filmada en Bulgaria y en Los Ángeles, California.


title: The Fourth Kind

text: La historia de la película es un bulo por ciertas lagunas que dejan en duda la aseveración que expresan al principio, durante y final de la cinta.


title: The Fourth Kind

text: De acuerdo con el diario "Fairbanks Daily News-Miner", en Nome y en otros pueblos de Alaska ha habido desapariciones, pero normalmente se relacionan al abuso de alcohol y a las bajas temperaturas de la zona.


title: The Fourth Kind

text: A días de su estreno en Estados Unidos, se dio a conocer que Universal Pictures pagó USD $20.000 al Alaska Press Club ('Club de prensa de Alaska') por usar «noticias falsas» para promover su cinta.


title: The Fourth Kind

text: La película resultó estar basada en hechos reales como las campañas de "marketing" aseguraban. La actriz que interpreta a la doctora Abigail Tyler es Charlotte Milchard, que tiene ficha en el sitio Internet Movie Database (IMDb). Su nombre aparece en los créditos junto a los actores Valentin Ganev, Vladimir Kolev, Jay Glenn Sunberg y Sylvia Loulcheva como «Residentes de Nome».


title: Total Eclipse of the Heart

text: «Total Eclipse of the Heart» (en español: «Eclipse total del corazón») es una power ballad escrita y producida por Jim Steinman y grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler para su quinto álbum de estudio "Faster Than the Speed of Night" (1983).


title: Total Eclipse of the Heart

text: La canción ha sido reversionada muchas veces; la más famosa de ellas por el libretista de teatro Michael Kunze para el musical Tanz der Vampire como "Totale Finsternis".


title: Total Eclipse of the Heart

text: La canción sigue siendo la más exitosa de la carrera de Tyler, alcanzando el puesto #1 en los Estados Unidos, Australia, Canadá y el Reino Unido. En su mayor apogeo, vendió 80.000 copias al día, y aproximadamente 8 millones de copias en total, convirtiéndose en una de las canciones más exitosas de todos los tiempos. Ganó el premio Variety Club en el Reino Unido por el mejor sencillo de 1983.


title: Total Eclipse of the Heart

text: La carrera de Tyler alcanzó nuevas alturas con este lanzamiento y la puso como el único artista galés en llegar al número uno en las listas Billboard de EE. UU.


title: Total Eclipse of the Heart

text: Según el músico Meat Loaf, Steinman le había ofrecido el tema junto con "Making Love (Out of Nothing At All)" para su álbum Midnight at the Lost and Found. Sin embargo, la compañía de discos de Meat Loaf se negó a pagar por el trabajo de Steinman y el artista escribió las canciones por su cuenta. Entonces, Steiman ofreció las canciones a Bonnie Tyler y Air Supply.


title: Total Eclipse of the Heart

text: La canción aparece en la película "El diario de Greg", interpretada por Zachary Gordon.


title: Total Eclipse of the Heart

text: También aparece en la primera temporada de la exitosa serie Glee y en la cuarta parte de la serie Chilling Adventures of Sabrina.


title: Total Eclipse of the Heart

text: El vídeo musical de Total Eclipse of the Heart fue dirigido por Russell Mulcahy, con guion de Jim Steinman, e inspirado en la película "Futureworld", de 1976. Con características y temática gótica y rodado en el Sanatorio de Holloway, muestra a Bonnie Tyler vestida de blanco, al parecer teniendo un sueño o una fantasía erótica con sus estudiantes de un internado masculino. Los jóvenes bailan y participan en distintas actividades como natación, karate, esgrima, fútbol y canto en un coro, mezclándose imágenes de los jóvenes semidesnudos o en ropa interior con otras con apariencia de ángeles de ojos brillantes y siniestros. El video termina con una vuelta a la realidad a pleno día en la que Bonnie se presenta ante los chicos en formación, y uno de ellos le mira con los ojos brillantes por un momento, sin quedar claro si se trata de una alucinación de ella o si continúa soñando. Se creó una leyenda urbana en torno a que el chico que aparece durante todo el vídeo y que estrecha la mano de Tyler al final es el exfutbolista italiano Gianfranco Zola. En una entrevista de 2012, Zola desmintió su aparición en el video.


title: Total Eclipse of the Heart

text: Existen tres versiones de la canción de Bonnie Tyler con tres duraciones diferentes. La versión original de la canción, en Faster Than the Speed of Night, que dura 6:58. Así, se lanzó una versión editada más corta, que dura 5:35 al cortar la quinta estrofa y un poco el final, que es la usada en el videoclip. Hay una tercera versión que dura un minuto menos que la del videoclip al cortar la tercera estrofa y el final nuevamente. que suena comúnmente, todavía hoy, en las emisoras radiofónicas.


title: Total Eclipse of the Heart

text: En noviembre de 2002, fue votada en el número 72 en "The Number Ones Greatest Of All Time" ("Los mejores números uno de todos los tiempos") en el Reino Unido. También se votó en el número 94 en el "Greatest Music Videos of All Time" ("Los mejores videos musicales de todos los tiempos"), en una encuesta conducida por Channel 4. En octubre de 2006 se incluyó en el especial "100 Greatest Songs of the 80s" de VH1 en el número 56. MuchMoreMusic emitió en 2006 una serie de cuatro episodios titulada "Top 50 Guilty Pleasures" ("Top 50 de placeres culpables"), en el que la canción apareció en el número 9.


title: Total Eclipse of the Heart

text: Westlife grabó una versión de la canción para su álbum "The Love Album" en el año 2006. La canción sería lanzada cómo segundo sencillo pero fue cancelado por conflictos con la gira, aunque la promoción llegó al número cinco en las listas de radio en Filipinas. Tres remezclas oficiales fueron lanzados de esta versión.


title: Total Eclipse of the Heart

text: En 1995, la cantante inglesa Nicki French realizó su versión del género Hi-NRG incluida en su álbum "Secrets". Esta versión se convirtió en un éxito en los Estados Unidos llegando a ocupar la segunda plaza del "Billboard" Hot 100 y lideró la lista de música pop.


title: Total Eclipse of the Heart

text: En Alemania la canción tiene su versión llamada "Totale Finsternis" que el propio autor, Jim Steinman, la incorporó al musical Tanz der Vampire en el año 1997.


title: Total Eclipse of the Heart

text: En España e Hispanoamérica, esta canción se llama "Eclipse total del amor" y la canta la cubana Lissette Álvarez, es del año 1984. Cabe destacar que esta versión difiere mucho de la versión en inglés, incluso cambiando el sentido de la letra en algunas partes. Posteriormente dicha versión la graba la cantante mexicana Yuridia en 2006, a dúo con Patricio Borghetti, para su álbum "Habla el corazón".  Existen otras dos versiones interpretadas por una cantante de nombre Marianne, la primera en una versión acústica y la segunda una versión "remix", pero el título de la canción es "Eclipse total del corazón", ambas incluidas en su disco del mismo nombre en el año 1995 Además, existe una versión cuarteto, interpretada por el cantante dominicano argentino Nolberto Alkalá, incluida en el álbum Precisamente ahora, (2006).