title: Spade Cooley

text: Cooley contrató al vocalista Tex Williams, a fin de elevar el éxito de la orquesta. Su compromiso de 18 meses con la misma supuso un récord de espectadores para inicios de la década de 1940. Su tema "Shame On You," editado por el sello de Columbia Records OKeh Records, fue grabado en diciembre de 1944, y se mantuvo como número 1 durante dos meses en las listas de country. "Shame on You" fue el primero de una cadena de seis Top Ten singles, entre los que se incluía "Detour" y "You Can't Break My Heart."


title: Spade Cooley

text: También presentó un show televisivo en Los Ángeles entre 1949 y 1959. El Hoffman Hayride fue tan famoso que se estimaba que el 75 por ciento de las cadenas televisivas del área sintonizaban con el espectáculo todos los sábados por la noche.


title: Spade Cooley

text: Cooley también actuó en 38 filmes de género western, casi siempre en pequeños papeles y como doble del actor cowboy Roy Rogers. Sin embargo, en 1950 Cooley tuvo papeles de más importancia en varias películas, y protagonizó dos cortos: "King of Western Swing" y "Spade Cooley & His Orchestra."


title: Spade Cooley

text: Tras una "Battle Of The Bands" contra Bob Wills y sus Texas Playboys en el Venice Pier Ballroom, que fue ganada por Cooley, empezó a promocionarse como el "Rey del Western Swing." "Western swing", término no utilizado antes de 1942 para definir a este estilo de música, fue ideado por el entonces promotor de Cooley, Forman Phillips.


title: Spade Cooley

text: En 1961 su mujer le expuso su deseo de divorciarse, y un borracho Cooley respondió golpeándola y dándole patadas hasta matarla. En el juicio, mientras recibía la sentencia, Cooley sufrió un infarto agudo de miocardio. Tras cumplir ocho años de prisión, el estado de California le dio un permiso temporal para tocar en un concierto benéfico para la Deputy Sheriffs Association del Condado de Alameda en el Teatro Paramount de Oakland (California). Tras la actuación sufrió un nuevo infarto, a causa del cual falleció. Fue enterrado en el Cementerio Decoto de Hayward, California.


title: Manuel José Irarrázaval Larraín

text: Manuel José Irarrázaval Larraín (Santiago, 22 de junio de 1912-ibídem, 16 de noviembre de 1995) fue un ingeniero y político chileno.


title: Manuel José Irarrázaval Larraín

text: Hijo de Sergio Irarrázaval Correa y Virginia Larraín García-Moreno, el 12 de septiembre de 1941 contrajo matrimonio con Ana Llona Cruchaga, unión de la que nacieron nueve hijos.


title: Manuel José Irarrázaval Larraín

text: Estudió en el Liceo Alemán. Luego viajó y estudió en Seafolk, Inglaterra, y en 1923 en San Luis Gonzaga de París, Francia. Regresó a Chile, y estudió en el Colegio San Ignacio de Santiago (1925-1929). Ingresó a la Facultad de Ingeniería de la Universidad Católica de Chile.


title: Manuel José Irarrázaval Larraín

text: Se desempeñó como agricultor; administró la Hacienda "“Illapel”" de la comunidad del mismo nombre. Militó en el Partido Conservador, formando parte del ala juvenil, conocida posteriormente como Falange Nacional.


title: Manuel José Irarrázaval Larraín

text: Fue alcalde de la municipalidad de Illapel (1933-1937) y diputado por la cuarta agrupación departamental de La Serena, Elqui, Coquimbo, Ovalle, Combarbalá e Illapel (1937-1941). Luego se retiró por un tiempo de la labor política.


title: Manuel José Irarrázaval Larraín

text: Retornó como diputado por la misma agrupación departamental para el período 1957-1961, integrando en esta ocasión la Comisión de Asistencia Médico Social e Higiene.


title: Manuel José Irarrázaval Larraín

text: Fue presidente de la Fundación de Viviendas y Asistencia Social (1961-1964); director de División en la Promoción Popular (1961-1970).


title: Manuel José Irarrázaval Larraín

text: Retirado de la vida pública tras el Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. Falleció en noviembre de 1995.


title: Back to the 80's

text: «Back to the 80's» ("Volver a los 80" en castellano) es una canción de la banda eurodance danesa Aqua. La canción fue escrita por los miembros Søren Rasted, Claus Norreen, y producida por Rasted para su segundo álbum recopilatorio "Greatest Hits". "Back to the 80s" fue el primer sencillo de Aqua después de 8 años del lanzamiento del sencillo "We Belong to the Sea".


title: Back to the 80's

text: El nombre y la letra se basan en el seguimiento de los iconos de los años 1980, tales como Ronald Reagan, los satélites orbitales, Don Johnson, Miami Vice, M&M's, Michael Jackson, los ordenadores Commodore 64, las telenovelas, Rocky, Cherry Coke, Mr. T, Twisted Sister, Iron Maiden, 7 Up, Bananarama, The Breakfast Club, Huey Lewis, Top Gun, David Hasselhoff, Bill Cosby, el Cubo de Rubik, la serie Dinastía, las Moon Boots, Devo, las peluquerías de rizos, la serie de películas Poltergeist, la muñeca Barbie (aludiendo a su sencillo del propio grupo, Barbie Girl, de 1997), y la película Ferris Bueller's Day Off.


title: Back to the 80's

text: Al lanzamiento internacional, el grupo decidió cambiar la línea: ""Cuando M&M fue sólo un aperitivo y la piel de Michael Jackson era negra"" a la versión danesa de ""Cuando M&M fue sólo un aperitivo y Anie nos dijo I'll be back"". Este cambio se debió a la reciente muerte de Michael Jackson un mes después de que el sencillo fue lanzado, esto con el fin de no ofender a alguien.


title: Back to the 80's

text: A mediados de mayo de 2009 se anunció que un vídeo se estaba haciendo. Pero, debido a un largo proceso de posproducción, el vídeo no llegó a internet hasta el 10 de junio de 2009.


title: Back to the 80's

text: El vídeo muestra al grupo en frente de una gran variedad de pantallas verdes creando fondos, vestido de roquero al estilo de los años 1980. El vídeo se presenta en "Aquascope", volviendo a la tradición del grupo durante el álbum Aquarium.El sencillo debutó el 5 de junio de 2009 en el número #1 tanto en la Danish Singles Chart y Airplay Chart. En Noruega debutó en el número #8 en la VG-lista. El sencillo se mantuvo seis semanas en el número #1 en Dinamarca y, finalmente, alcanzó el número #3 en Noruega y en Suecia obtuvo el número #25. Por su parte en Chile debutó en el número #11 en la Macarena Hot 100 Sencillos, y en Argentina debutó en el #28.


title: Fontanafredda

text: Fontanafredda es una localidad italiana de unos 11.000 habitantes en la Provincia de Pordenone, en la región autónoma de Friuli-Venecia Julia.


title: Reencuentro de personajes

text: Reencuentro de personajes es una novela de realismo mágico de Elena Garro basada en ciertos personajes de las obras Suave es la noche de Scott Fitzgerald y Retorno a Brideshead de Evelyn Waugh.


title: Reencuentro de personajes

text: Verónica se escapa con su amante Frank y recorren varias ciudades de Europa sin rumbo fijo, Verónica piensa que se debe a que Frank cometió un asesinato en un hotel. Y ella no se atreve a dejarlo ya que piensa que es cómplice del asesinato y decide permanecer con él aunque Frank la trate de manera muy despectiva y humillante, hasta que un día con la ayuda de un empleado de un hotel decide tomar un tren y escapar de Frank, pero al llegar a su destino se vuelve a encontrar a Frank quien la convence de que vuelva con él, y dado el miedo que Verónica le tiene vuelve con Frank, para posteriormente establecerse en París. Frank le confía a Verónica que cuando era joven conoció y fue amigo de Scott Fitzgerald y de su esposa Zelda, aunque Verónica no le cree del todo. En París Verónica conoce a los amigos de Frank quienes están relacionados con otro asesinato que cometió Frank varios años antes, debido a esto el grupo no puede eliminar la influencia de Frank sobre ellos ya que se sienten cómplices de los asesinatos. Eddy, uno de los integrantes del grupo le confirma a Verónica que Frank y él conocieron a Scott Fitzgerald y a Zelda y que el escritor se basó en ellos para crear algunos de sus personajes. Verónica busca una forma de escapar tratando de encontrar una relación de los personajes de los libros Suave es la noche y Retorno a Brideshead con Frank.


title: Astra Modelo 900

text: La Astra Modelo 900, fabricada por Astra, Unceta y Compañía S.A., era una copia española de la pistola semiautomática alemana Mauser C96 pero con algunas modificaciones con respecto al modelo original alemán. Comparte el mismo calibre, capacidad del cargador e incluso tipo de funda-culatín.


title: Astra Modelo 900

text: Fue fabricada por la empresa vasca Astra, Unceta y Cía, ubicada en la localidad vizcaína de Guernica y Luno en España. La Astra Modelo 904 también tuvo una variante calibre 9 mm (9 x 23 o 9 mm Largo), la Astra Modelo 904E, que era idéntica a la Modelo 904 en todos los demás aspectos.


title: Yuki Nambá

text: Lidia Rosa Tempone (1 de octubre de 1923, Tres Arroyos, Argentina - 12 de diciembre de 2006, Buenos Aires, Argentina), más conocida como Yuki Nambá, fue una reconocida actriz de la "época de oro" del cine argentino, consagrándose en la década del 40".


title: Yuki Nambá

text: Nacida en Tres Arroyos, inició su carrera a principios de los 40" con pequeños papeles en films como "Peluquería de señoras", "La luna en el pozo" y "La casa de los millones", dirigidas por Carlos Torres Ríos y Luis Bayón Herrera y encabezadas por figuras del momento como Amanda Ledesma, Luis Sandrini, Aída Alberti, entre otros.


title: Yuki Nambá

text: Con grandes condiciones para componer personajes dramáticos y de rostro y ojos expresivos, tuvo un labor más importante en 1943 cuando filmó "La piel de zapa", con Hugo del Carril. Con su actuación en "Volver a la vida", de Carlos Borcosque, donde demostró sus condiciones actorales, se convirtió en una actriz infaltable en los repartos de exitosas películas. Luego de participar en los elencos de variadas películas, acompañó a Hugo del Carril y a Aída Luz en "El último payador" en 1950. Actuó al lado de Delfy de Ortega y María Concepción César en "El infortunado Fortunato" y en "Mujeres casadas" compuso un rol atípico en su carrera. En "Para vestir santos" aprovechó su corto papel y se lució en éste, acompañando a Tita Merello, con quien volvió a actuar en 1958 en "La morocha" donde interpretó a "Lili" y fue su última intervención cinematográfica.


title: Yuki Nambá

text: Tiempo después se casó con el futbolista Renato Cesarini y posteriormente con el actor Enrique Kossi. Esporádicamente intervino en obras teatrales y en audiciones radiales hasta su retiro definitivo.


title: Yuki Nambá

text: Falleció a los 83 años el 12 de diciembre de 2006 en Buenos Aires de una larga enfermedad. Sus restos recibieron sepultura en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.


El Monumento natural Formaciones de Tepuyes es un espacio natural protegido desde 1991 situado en Venezuela, más concretamente en los estados de Amazonas y Bolívar.


title: Monumento natural Formaciones de Tepuyes

text: La superficie total alcanza las 1.069.820 hectáreas de formaciones de bosques donde se alzan formaciones montañosas conocidas como tepuy. Los tepuys son formaciones rocosas con cumbres planas y con escarpes verticales. Los tepuys son formas residuales del Macizo de las Guayanas, constituido por areniscas, cuarcitas y granitos de la era precámbrica, con intrusiones de rocas diabásicas. En sus cumbres y en sus laderas se han desarrollados ecosistemas con especies endémicas.


text: En el estado de Bolívar son doce las formaciones de tepuy protegidas como monumento natural, mientras que en el estado de Amazonas se han seleccionado trece. Los criterios para su elección fueron la configuración, la belleza paisajística y su abundante biodiversidad.


text: Cabe destacar, en el estado de Bolívar, el Uei Tepuy (2.150 m), Kukenan Tepuy (2650 m), el Yuruani Tepuy (2.400 m), el Karaurín Tepuy (2.500 m) y el Ilú Tepuy (2.700 m).


text: Los más destacados del estado de Amazonas son el cerro Yaví (2.300 m), el macizo Parú Euaja (2.200 m) y el cerro Tamacuari (2.300 m).


title: Behati Prinsloo

text: Behati Prinsloo (conocida también como Behati Prinsloo Levine) (Grootfontein, Namibia, 16 de mayo de 1988) es una modelo namibia conocida principalmente por ser uno de los ángeles de Victoria's Secret desde el año 2009, habiendo desfilado en todos los desfiles de la marca desde 2007 a 2015 y en 2018 (abriendo dos de ellos). En 2016 y 2017 estuvo ausente debido a su maternidad. Ha trabajado para prestigiosas marcas como Chanel, Versace y Hugo Boss.


title: Behati Prinsloo

text: Nació en 1988 en Vanderbijlpark, Sudáfrica, y creció en la ciudad namibia de Grootfontein desde los tres años de edad. Es hija de Louis François "Boet" Prinsloo, que es ministro del cristianismo protestante, y de Magda Rossouw, que atendía un "bed and breakfast".


title: Behati Prinsloo

text: Su familia es afrikáner y Prinsloo creció con el afrikáans como lengua materna, aunque estudió en inglés.


title: Behati Prinsloo

text: Con 16 años fue descubierta por un fotógrafo en un supermercado de Ciudad del Cabo. El fotógrafo le dio una tarjeta de la agencia Storm para que ella la visitara. Una semana más tarde, Prinsloo visitó la agencia y le fueron tomadas fotos para su primer portafolio. La fundadora de la agencia, Sarah Doukas vio sus fotos y la llevó a trabajar como modelo en Londres.


title: Behati Prinsloo

text: Prinsloo debutó participando en el desfile de Prada/Miu Miu en Milán. Más tarde el fotógrafo Juergen Teller fue el encargado de realizar su primera campaña para Marc by Marc Jacobs. Poco después fue fotografiada por Mario Testino y Paolo Roversi para la revista British Vogue, y por David Sims para la revista W Magazine.


title: Behati Prinsloo

text: Behati ha desfilado para marcas como Alexander Wang, Louis Vuitton, Miu Miu, Versace, Calvin Klein, Givenchy, Chanel, Alexander McQueen, Christian Dior, Ralph Lauren, Michael Kors, y Yves Saint Laurent entre otros. Ha aparecido en la portada de diversas revistas de moda de todo el mundo, incluyendo las ediciones de España, Turquía, Brasil, México, Rusia y Tailandia de Vogue; las versiones de España, Francia, Italia y Suecia de Elle; y las versiones de Grecia y Sudáfrica de Marie Claire entre otras. Ha protagonizado campañas publicitarias de Chanel, H&M, Desigual, Lancaster, Tommy Hilfiger, SK-II, Juicy Couture, Pepe Jeans, y Seafolly entre otras.


title: Behati Prinsloo

text: En 2010 diseñó la colección de bañadores Behati Loves Pink para Victoria's Secret. También ha diseñado una línea de vaqueros para THVM y una colección de joyas y accesorios para Juicy Couture. Para 2015, Prinsloo y las modelos de Victoria's Secret como Jacquelyn Jablonski y Jasmine Tookes fueron invitadas a un episodio de la serie de CBS "Hawaii Five-O". En 2017 firmó un contrato para convertirse en una de las embajadoras de la marca para cuidado para la piel Skii. En 2018, colaboró con la marca de joyería Jacquie Aiche para la colección Ja x Behati.


title: Behati Prinsloo

text: Desfiló por primera vez en el Victoria's Secret Fashion Show en 2007 y en 2008 sustituyó a Miranda Kerr como portavoz oficial de la submarca PINK.


title: Behati Prinsloo

text: En 2009 Prinsloo entró a formar parte del grupo de ángeles oficiales de la marca. En 2012 lució uno de los trajes que correspondían a la top brasileña Lais Ribeiro, la cual no participó en el desfile de ese año debido a una caída en los ensayos previos al desfile.


title: Behati Prinsloo

text: Fue la encargada de dar apertura al desfile en el año 2014 y consecutivamente en 2015, incorporándose así en el selecto grupo de modelos que lo han conseguido entre las que se encuentran Gisele Bündchen y Adriana Lima. En 2015 lució las primeras alas LED en la historia del Victoria's Secret Fashion Show.


title: Behati Prinsloo

text: Días antes del desfile de 2016 la marca confirmó los rumores que decían que Prinsloo no iba a participar en el desfile de ese año debido a su reciente maternidad. En octubre de 2017 se anunció que la modelo tampoco participaría en el desfile de ese año debido a su segundo embarazo. En 2018 volvió a desfilar después de dos años sin subirse a la pasarela.


title: Behati Prinsloo

text: En su paso por Victoria's Secret, Behati ha participado en 10 desfiles, de los cuales ha abierto 2. Ha servido como portavoz de la submarca PINK, ha abierto 7 segmentos y ha cerrado 1.


title: Behati Prinsloo

text: Behati mantuvo una relación con el modelo británico Jamie Strachan desde el año 2005 hasta febrero de 2012.


title: Behati Prinsloo

text: En mayo de 2012 comenzó una relación con el vocalista de Maroon 5, Adam Levine. El 19 de julio de 2014 la pareja contrajo matrimonio en Los Cabos, BS, México.


title: Behati Prinsloo

text: A principios de enero de 2016 se dio a conocer que la pareja estaba esperando su primer hijo. El 21 de septiembre de 2016, Behati dio a luz a una niña llamada Dusty Rose. El 13 de septiembre de 2017, la modelo anunció en su cuenta de Instagram la espera de su segundo hijo. El 15 de febrero de 2018 dio a luz a una niña llamada Gio Grace.


title: Rafael Inclán

text: Rafael Jiménez Inclán (Mérida, Yucatán; 22 de febrero de 1941), conocido como Rafael Inclán, es un actor mexicano. Ha actuado en películas, telenovelas, teatro y programas de televisión.


title: Rafael Inclán

text: Es hijo de Alfonso Jiménez y de la actriz Gloria Alicia Inclán. En las décadas de 1970 y de 1980, fue un ícono del llamado cine de ficheras, y es también uno de los pocos actores de su generación que hizo el salto a la televisión sin problemas y que sigue trabajando en películas del llamado Nuevo Cine Mexicano. En la televisión actuó en la serie La escuelita VIP donde actuó al lado de los actores Jorge Ortiz de Pinedo y Luz Elena González. En teatro, es reconocido por su brillante interpretación del personaje central de "El avaro", de Molière. Es primo de los también actores Alfonso Zayas, Raúl Padilla "Chóforo" y del actor de doblaje Alfonso Obregón.


title: Runaway Train

text: Runaway Train ("El tren del infierno" en España, "Escape en tren" en Argentina, Perú y Uruguay) es una película de 1985 dirigida por Andréi Konchalovski y protagonizada por Eric Roberts, Jon Voight y Rebecca De Mornay. La película narra la historia de dos convictos fugados y una trabajadora ferroviaria que quedan atrapados en un tren sin frenos que rueda a través de Alaska, en terreno desolado y cubierto de nieve. Galardonada con el premio Globo de Oro 1986 al mejor actor de película del género dramático (Jon Voight). La película marcaría el debut cinematográfico de Danny Trejo.


title: Runaway Train

text: Oscar "Manny" Manheim (Jon Voight) es un despiadado ladrón de bancos y héroe de los convictos de Stonehaven, una prisión de máxima seguridad de Alaska. Después de dos intentos de fuga anteriores, Manny es puesto en confinamiento solitario durante tres años. Una orden judicial obliga al sádico director Warden Ranken (John P. Ryan) a liberarlo de dicho confinamiento. Planeando un tercer escape, Manny se ve obligado a avanzar su plan a mediados de invierno, después de ser apuñalado por un recluso (enviado por Ranken para eliminarlo). Manny recluta a último minuto a un prisionero acusado de abusar de una menor de edad, Buck McGeehy (Eric Roberts). Después de una ardua caminata a través de Alaska, que incluye atravesar un río helado, ambos se suben a un tren.


title: Runaway Train

text: Después de que los empleados ferroviarios se retiran, el ingeniero ferroviario mayor sufre un ataque al corazón. A medida que el tren sin conductor acelera, los controladores Dave Prince (T. K. Carter) y Frank Barstow (Kyle T. Heffner) son alertados de la situación. Intentan mantener las despejadas vías, pero el fugitivo rompe el furgón de cola de otro tren. La colisión daña la cabina de la locomotora principal y atasca la puerta delantera de la segunda locomotora. Los convictos ahora saben que algo anda mal. El superior de Barstow, Eddie McDonald (Kenneth McMillan), le ordena que descarrile el tren. En este punto, suena la bocina del tren, alertando a las autoridades (y a los dos fugitivos) de que alguien está en el tren. Barstow cancela el descarrilamiento. Ranken concluye que sus dos convictos fugados están huyendo en ese tren sin control. Mientras tanto, los dos fugitivos son descubiertos por Sara (Rebecca De Mornay), una conductora de locomotoras, que explica que sonó la bocina y que el tren está fuera de control. Ella los convence de que saltar del tren sería suicida y explica que la única forma de detener el tren sería subirse al motor principal y presionar su interruptor de apagado, una hazaña casi imposible. Mientras hacen esto, logran apagar la tercera y cuarta locomotoras y casi descarrilan en un puente. Alguien también ve a las tres personas y alerta al control.


title: Runaway Train

text: Los controladores desvían el tren fugitivo hacia una rama después de determinar que está a solo cinco minutos de una colisión frontal. Más adelante, el tren tiene una curva cerrada cerca de una planta química. Barstow acepta que deben estrellarlo, condenando así a las tres personas, en lugar de arriesgarse a una explosión química. Ranken obliga (golpeando) a Barstow a ayudarlo a llegar al tren en helicóptero. Manny intenta forzar a Buck a una lucha suicida alrededor de la nariz congelada del segundo motor. La intervención de Sara en nombre de Buck, obliga a un enfrentamiento armado entre Manny y Buck. Emocionalmente alterados, los tres caen en depresión. De repente, un cómplice de Ranken se baja de un helicóptero al motor principal, pero cae por el parabrisas del segundo motor y luego debajo del tren, muriendo en el acto. Alterado por la aparición de su archienemigo y decidido a no volver a prisión, Manny da un salto peligroso al motor principal. Apenas lo logra, aplastándose la mano. Ranken aborda la locomotora desde el helicóptero, pero Manny lo embosca, golpea y lo esposa.


title: Runaway Train

text: Ranken ordena a Manny que detenga el tren antes de que se estrelle, pero Manny ha optado por morir en lugar de volver a ser capturado. Ranken dice que él también sabe morir. Cuando se le recuerda a Buck y Sara en el segundo motor, Manny desacopla su motor principal fuera de control. Se despide, ignorando los gritos de Buck para apagar el motor principal, y se sube al techo del tren en la nieve helada, con los brazos estirados, listo para llegar a su fin. Los compañeros de Buck y Manny lloran en la segunda cabina, que se detiene definitivamente. El tren, con Manny y Ranken a bordo, desaparece en la tormenta de nieve.


title: Runaway Train

text: La película termina con una cita de "Ricardo III" de William Shakespeare:


title: Asdrúbal Pezoa Estrada

text: Asdrúbal Pezoa Estrada (n. Temuco, 26 de abril de 1905 - Santiago, 16 de septiembre de 1967). Hijo de don Asdrúbal Pezoa González y doña Marta Estrada Gutiérrez.


title: Asdrúbal Pezoa Estrada

text: Estudió en el Colegio San Ignacio de Concepción y en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Chile, pero no terminó sus estudios superiores por falta de recursos.


title: Asdrúbal Pezoa Estrada

text: En sus años universitarios se afilió al Partido Socialista, regresó a Arauco, donde se desempeñó como obrero y administrador de faenas.


title: Asdrúbal Pezoa Estrada

text: Dirigente del partido en la zona sur, fue llevado a la Diputación por Laja, Mulchén y Angol para el período 1937-1941, participando de la Comisión de Gobierno Interior.


title: Asdrúbal Pezoa Estrada

text: Sin embargo, él y Pedro Hernán Freeman Caris, candidato del Partido Radical, lograron casi la misma cantidad de votos. Por esta razón, el Tribunal Calificador de Elecciones ordenó se ejecutara la elección en las dos mesas que no alcanzaron a constituirse, en la localidad de Quilaco.


title: Asdrúbal Pezoa Estrada

text: Tras algún tiempo de asumido en el cargo, se llevó a cabo este comicio, tras el reclamo de Freeman y su colectividad. A pesar del apoyo del Partido Comunista, que envió a personalidades importantes a nivel nacional a la localidad de Quilaco, como Amador Pairoa, Amaro Castro y Marmaduque Grove, los radicales de Biobío se habían volcado a lograr el triunfo de Freeman.


title: Asdrúbal Pezoa Estrada

text: Definitivamente el Tribunal sentenció en contra de Pezoa y a favor de Freeman, quien se incorporó a la Cámara de Diputados el 10 de agosto de 1937, despojando a Pezoa de su dieta y fuero parlamentario.


title: Oscar Mena

text: Oscar Alcides Mena conocido como Mena (Luján, Buenos Aires, Argentina, 30 de noviembre de 1970) es un exfutbolista y actual entrenador argentino. Actualmente dirige equipos inferiores del Guangzhou Evergrande en la sede del equipo chino en Madrid.  Inició su carrera profesional en el Club Luján de su ciudad natal, con el que obtuvo el ascenso Primera B, categoría en la que debutó con 18 años. Tras cuatro años, fichó por el Defensores de Cambaceres. El gran salto le llegó en 1994, cuando el Club Atlético Platense se hizo con sus servicios por setenta mil dólares.


title: Oscar Mena

text: En 1996 fichó por el Club Atlético Lanús. Con ocho goles, se convirtió en el líder de un equipo histórico, que logró la Copa Conmebol ese año.


title: Oscar Mena

text: El verano de 1997 el técnico granate, Héctor Cúper, se lo llevó, junto con Carlos Roa, a su nuevo destino en España: el Real Mallorca. En el equipo balear protagonizó una de las mejores temporadas de la historia del club, al finalizar la Liga en quinta posición y alcanzar la final de la Copa del Rey. Mena tuvo una contribución destacada, participando en 35 partidos de liga y marcando siete goles.


title: Oscar Mena

text: Su rendimiento en Mallorca le abrió las puertas del Atlético de Madrid. Sin embargo, su paso por el equipo colchonero coincidió con uno de los peores momentos en la historia de la entidad, que la temporada 1999/2000 bajó a Segunda División.


title: Oscar Mena

text: Tras la decepcionante campaña 2000/01, en la que los rojiblancos intentaron sin éxito recuperar la categoría, Mena se marchó al Racing de Santander, por entonces también en la Segunda División de España. En su primer año con los cántabros logró el ascenso.


title: Oscar Mena

text: Tras descartar su continuidad, en el mercado de invierno de la temporada 2002/03 se incorporó al CD Toledo, de Segunda División B.


title: Oscar Mena

text: La temporada 2003/04 tuvo un breve regreso a Argentina, para jugar en el Olimpo de Bahía Blanca.


title: Oscar Mena

text: El verano de 2004 volvió a España para jugar en la UD Las Palmas, donde llegó incluso a ser capitán. Sin embargo, sus problemas físicos en la rodilla derecha le llevaron, a los pocos meses de iniciarse el campeonato, a anunciar su marcha del equipo. Mena declaró: ""No me siento preparado ni física ni psicológicamente para continuar aquí y lo más honesto por mi parte es reconocerlo"".


title: Oscar Mena

text: Continuó jugando algunos meses en la Tercera División madrileña, en las filas del CD Ciempozuelos, aunque en febrero de 2005 anunció su retirada definitiva.


title: Oscar Mena

text: Tras colgar las botas, la temporada 2005/06 se inició en los banquillos como entrenador de los infantiles del Atlético de Madrid. La temporada 2005/06 pasó a ser segundo entrenador del Atlético de Madrid C.


title: Oscar Mena

text: Ha seguido jugando de forma amateur con el equipo de Fútbol 7 "Desperdicios Majadahonda", y en la Liga Nacional de Fútbol Indoor con lo veteranos del Atlético de Madrid.


title: Oscar Mena

text: Asimismo, en 2006 inauguró su restaurante, "La Morocha", en Villaviciosa de Odón.


title: Oscar Mena

text: A finales de diciembre de 2009 inició su primera experiencia como primer entrenador en la Tercera División de España, al frente del Antequera CF.


title: Josep Calassanç Serra i Ràfols

text: Josep Calassanç Serra i Ràfols (Mahón, Menorca, 1902-Barcelona, 1971) fue un historiador español, padre de Blanca Serra i Puig, Josep Calassanç Serra i Puig y Eva Serra i Puig. Estudió en la Universidad de Barcelona, donde fue discípulo de Pedro Bosch. En 1934 fue nombrado Conservador del Museo de Arqueología de Barcelona, y se dedicó a la investigación de la arqueología prehistórica, ibérica y romana en Cataluña.


title: Josep Calassanç Serra i Ràfols

text: Después de la guerra civil española hizo algunas excavaciones en Mérida y durante los años sesenta asesorará sobre nuevas excavaciones y hallazgos en Cataluña y Bajo Aragón, como las del interior de la muralla romana de Barcelona, los sepulcros de fosa de San Quirico de Tarrasa, el vaso campaniforme de Sabadell, el poblado ibérico de Tivisa o la Badalona romana. En 1949 fue elegido miembro de la Sociedad Catalana de Estudios Históricos, filial del Instituto de Estudios Catalanes.


title: Ubi primum (Benedicto XIV)

text: Ubi primum es una encíclica del Papa Benedicto XIV publicada el 3 de diciembre de 1740. Está dirigida a los obispos y les pide que pongan mayor atención a los deberes propios que tienen en cuanto pastores de las ovejas católicas especialmente para con el clero (preparación teológica y fidelidad al magisterio, pero también vida moral concorde). Recuerda a los obispos que aunque los requisitos de edad se cumplan para que un candidato pase de un orden a otro, se ha de tomar en cuenta la verdadera idoneidad del candidato y no promoverlo sin que conste esta, todo por el bien de los fieles y evitar escándalos. Trata también del cuidado del seminario que el obispo ha de realizar personalmente pues:


title: Ubi primum (Benedicto XIV)

text: Dedica luego los siguientes párrafos a recordar a los obispos la obligación de permanecer en sus diócesis y de visitar hasta el último rincón de su territorio. Finalmente exhorta a los obispos a ser ellos mismos los principales promotores de los sacramentos y de la liturgia entre los sacerdotes y fieles.


title: Ubi primum (Benedicto XIV)

text: Es la primera carta de un Papa en llevar el título de «encíclica»: «Epistola Encyclica et Commonitoria ad omnes Episcopos».


title: Propiedad (desambiguación)

text: Propiedad hace referencia a varios artículos:


title: Ubi primum

text: Ubi primum puede referirse a una de estas Encíclicas papales:


title: Ubi primum

text: Ubi primum es también el nombre de otros varios documentos pontificios:


title: Gabriel Mariotto

text: Juan Gabriel Mariotto (Lomas de Zamora, 9 de noviembre de 1964) es un político, periodista y docente argentino, decano de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora (UNLZ). Ejerció la vicegobernación de la provincia de Buenos Aires. Además fue el presidente de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA), encargada de regular los medios de comunicación en Argentina. También ha incursionado en la radio y el periodismo, actualmente conduce el programa "Patria Para Todos", los lunes a las 11 por Radio Caput.


title: Gabriel Mariotto

text: Es licenciado en Periodismo y en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, donde comenzó su carrera como docente en 1994. De 2004 a 2009 ejerció como decano de la Facultad de Ciencias Sociales. Actualmente es titular de la cátedra Periodismo y Literatura en la misma casa de estudios. En mayo del 2014 fue reelecto decano unánimemente, tras la renuncia de Santiago Aragón.


title: Gabriel Mariotto

text: Durante la última dictadura militar, en los fondos de su casa paterna, en la calle Garibaldi, de Lomas, había montado FM Ciudades una de las tantas FM libres que aparecieron en los ’80, y eran perseguidas.


title: Gabriel Mariotto

text: Sus profesores lo recuerdan como un militante comprometido con los problemas sociales que recorría los pasillos con un libro de Walsh bajo el brazo.


title: Gabriel Mariotto

text: Desde el 12 de noviembre de 2014 también es director de fútbol del Club Atlético Bánfield, del cual es hincha.


title: Gabriel Mariotto

text: Fue director, productor y guionista de cine. En 1998 dirigió y escribió el mediometraje "Perón vuelve", donde se cuentan la historia del General Perón durante el exilio, en España y su regreso al país del 17 de noviembre de 1972.


title: Gabriel Mariotto

text: En 1999 dirigió, junto a Gustavo Gordillo el documental "Padre Mugica", basada en la vida del religioso del mismo nombre, quien fue asesinado en 1974 por la Triple A. Para el mismo, fueron entrevistado, entre otros, Marta Mugica, Enrique Evangelista, Marilina Ross y Juan Manuel Abal Medina. En ese mismo año, también produjo el documental "P4R+ Operación Walsh", dirigido por Gustavo Gordillo, el cual trata acerca de la vida de Rodolfo Walsh, con los testimonios de Rogelio García Lupo, Ricardo Piglia, Poupeé Blanchard, Patricia Walsh, Osvaldo Bayer, Mario Firmenich, Lilia Ferreyra, Martín Caparrós, David Viñas y Carlos Walsh, entre otros.


title: Gabriel Mariotto

text: Desde junio de 2003, a comienzos del mandato de Néstor Kirchner, Mariotto se desempeñó como subsecretario de la Secretaría de Medios de Comunicación de la Jefatura de Gabinete de Ministros. Fue reconfirmado en ese cargo por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner al asumir el mando.


title: Gabriel Mariotto

text: El 1 de abril de 2008 fue nombrado interventor del Comité Federal de Radiodifusión (COMFER), tras la renuncia de su antecesor Julio Bárbaro, referente histórico del peronismo nacional. A principios de septiembre de 2009 fue adicionalmente nombrado coordinador del programa gubernamental Fútbol para Todos, dependencia de la Jefatura de Gabinete encargada de gestionar los derechos de transmisión del fútbol argentino después de que la Asociación del Fútbol Argentino (AFA) rescindiera su contrato con la empresa Televisión Satelital Codificada, vinculada al Grupo Clarín.


title: Gabriel Mariotto

text: En las elecciones legislativas del 28 de junio de 2009 Gabriel Mariotto fue elegido concejal por el partido de Lomas de Zamora por el Partido de la Victoria, acompañando al Frente Justicialista para la Victoria. Ya en las elecciones de 2007 había sido precandidato a intendente de ese distrito.


title: Gabriel Mariotto

text: Durante 2009 fue uno de los principales impulsores y redactores del proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, una iniciativa que el oficialismo planeaba desde 2006, y el responsable de presentarlo oficialmente a nombre del gobierno de Cristina Fernández. Además fue el encargado de defenderlo como titular del COMFER en las audiencias públicas que se llevaron a cabo durante el tratamiento de la ley, sancionada y promulgada el 10 de octubre de 2009.


title: Gabriel Mariotto

text: En 2011, fue elegido vicegobernador de la provincia de Buenos Aires, por el período 2011-2015, acompañando en la fórmula del Frente para la Victoria a Daniel Scioli, quien fue reelegido en su cargo de gobernador.


title: Marcellus Coffermans

text: Marcellus Coffermans (Helmond, c. 1524-Amberes, 1581) fue un pintor flamenco del siglo XVI.


title: Marcellus Coffermans

text: La fecha exacta de su nacimiento se desconoce, pero cabe deducirla de una declaración testifical prestada por él en agosto de 1570 en que decía tener 45 años. Desde 1549 se le encuentra registrado como maestro en la guilda de San Lucas de Amberes (asociación corporativa de pintores de la ciudad) y en 1575 se dio de alta en ella, como hija de maestro, su hija Isabella Coffermans.


title: Marcellus Coffermans

text: Estuvo casado en primeras nupcias con Lysbeth Beermans, de cuyo matrimonio nacieron Isabella, pintora, fallecida antes de 1587, Clara, monja en un convento cercano a Lisboa, Godefridus, fraile franciscano, y Maria, casada con el también pintor Dominicus de Duitsche. Tras enviudar se casó en fecha próxima a su muerte con Kathelijne Uyten. Los esposos hicieron testamento en diciembre de 1580 y falleció el 17 de noviembre de 1581.


title: Marcellus Coffermans

text: Por su estilo pictórico, su obra se ha relacionado con algunos artistas de la escuela de Bruselas como Ambrosius Benson, Gérard David y Hans Memling. Su forma de pintar arcaizante, está inspirada en los primitivos flamencos del siglo XV y principios del XVI. También utilizó frecuentemente como modelo grabados clásicos de Alberto Durero y Martin Schongauer, mostrando gran fidelidad a los mismos. Son característicos sus tipos femeninos, idealizados, con el rostro ovalado y los ojos semicerrados; así como el empleo de colores esmaltados, con predominio de los tonos azulados.


title: Marcellus Coffermans

text: Sus cuadros, generalmente de pequeño tamaño y temática religiosa, de mediana calidad, se destinaron fundamentalmente a la exportación. Debido a las frecuentes relaciones comerciales, muchas de sus obras acabaron en España y están presentes en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, Monasterio de las Descalzas Reales, Monasterio de Yuste , Monasterio de El Escorial, Museo del Prado, Museo Lázaro Galdiano, Palacio del Virrey Laserna en Jerez de la Frontera (Cádiz), Museo de Villadiego (Burgos) y ermita de las Nieves en Taganana, Tenerife.


title: Marcellus Coffermans

text: Marc Rudolf de Vrij: "Marcellus Coffermans", Ámsterdam, 2003, ISBN 90-804958-3-2


title: Cocoon

text: Cocoon es una película estadounidense de dirigida por Ron Howard, acerca de un grupo de ancianos que recobran las energías de la juventud cuando accidentalmente se vinculan con extraterrestres. La película alcanzó un enorme éxito de taquilla y su reparto, formado mayormente por actores veteranos de Hollywood, está liderado por Don Ameche, Wilford Brimley, Hume Cronyn, Brian Dennehy, Jack Gilford, Maureen Stapleton, Jessica Tandy, Gwen Verdon, Steve Guttenberg y Tahnee Welch.


title: Cocoon

text: La película, basada en una novela de David Saperstein, ganó dos premios de la Academia. La secuela de 1988 está interpretada de nuevo por casi todo el reparto original.


title: Cocoon

text: La historia narra el encuentro casual entre un grupo de jubilados y unos extraños capullos extraterrestres sumergidos en la piscina de la casa vecina a la residencia donde vive el grupo. Los sorprendentes efectos revitalizantes que produce el agua en los jubilados que se han bañado en esa piscina despiertan la curiosidad del resto.


title: Pedro Hernán Freeman Caris

text: Pedro Hernán Freeman Caris (Sector Hijuelas, Rancagua, 11 de agosto de 1888 - Santiago, 29 de julio de 1978). Hijo de don Pedro Freeman y doña Clorinda Caris. Se casó en Los Ángeles, el 29 de octubre de 1922, con "Elena Baquedano Cerda", sobrina del general Manuel Baquedano González.


title: Pedro Hernán Freeman Caris

text: Estudió en el Liceo de La Serena y en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, jurando como abogado el 8 de enero de 1918. Su tesis de grado versó sobre ""Del Concurso de Acreedores"".


title: Pedro Hernán Freeman Caris

text: Se desempeñó como empleados del Servicio de Impuestos Internos de Santiago (1908-1916) y secretario de la Intendencia del Biobío (1918-1927), llegando a ser incluso Intendente suplente (1929).


title: Pedro Hernán Freeman Caris

text: Ejerció su profesión en Santiago y en la ciudad de Los Ángeles, hasta 1938, año en que se radicó de manera definitiva en la capital.


title: Pedro Hernán Freeman Caris

text: Nombrado Ministro de Justicia (22 de octubre de 1936-19 de febrero de 1937), en la administración de Arturo Alessandri Palma.


title: Pedro Hernán Freeman Caris

text: Fue consejero fiscal, gerente y vicepresidente ejecutivo de la Caja de Previsión de Empleados Públicos y Periodistas. Gerente de Radio Corporación; administrador y cronista del diario radical "La Razón".


title: Pedro Hernán Freeman Caris

text: Militó en el Partido Radical, llegando a ser presidente del Club Radical de Los Ángeles.


title: Pedro Hernán Freeman Caris

text: Ante la renuncia del Diputado Alejandro Serani Burgos, para asumir el Ministerio de Tierras y Colonización, el Tribunal Calificador dio por electo a Freeman como Diputado por la agrupación departamental de Laja, Mulchén y Angol, para el período 1933-1937, incorporándose a la Cámara de Diputados el 25 de junio de 1934, tras vencer a Lisandro Fuentealba Troncoso (PDa), por una diferencia de 34 votos en la elección complementaria que tuvo como universo de 11.234 votantes.


title: Pedro Hernán Freeman Caris

text: En las elecciones de 1937 se presentó como abanderado radical por la misma agrupación departamental donde había sido suplente de Alejandro Serani Burgos. En una primera instancia se dio por ganador al socialista Asdrúbal Pezoa Estrada. Sin embargo, ante el reclamo del candidato Freeman y su partido político, el Tribunal Calificador decidió realizar la elección en las dos meses que no se lograron constituir el día de los comicios nacionales.


title: Pedro Hernán Freeman Caris

text: A pesar del apoyo que recibió Pezoa, con la presencia de figuras nacionales de la izquierda como el comunista Amador Pairoa el socialista Marmaduque Grove, la comunidad de Quilaco, lugar donde se realizó el comicio en cuestionamiento, dio por vencedor a Pedro Freeman, quien se incorporó a la Cámara de Diputados el 10 de agosto de 1937. En la oportunidad integró la Comisión permanente de Trabajo, Policía Interior y Reglamento.


title: Pedro Hernán Freeman Caris

text: Director de la Asociación de Canalistas de El Laja; miembro de la Liga de Estudiantes Pobres; del Cuerpo de Bomberos; y del Club Social.


title: Greatest Hits (álbum de Aqua)

text: Greatest Hits es el segundo álbum de grandes éxitos del grupo eurodance danés Aqua, que fue lanzado en Dinamarca, Suecia y Noruega el 15 de junio de 2009. El 27 de mayo, la lista de canciones se confirmó. Se incluyen versiones remasterizadas digitalmente de 16 de canciones antiguas y tres nuevas: Back to the 80's, My Mamma Said y "Live Fast - Die Young".


title: Greatest Hits (álbum de Aqua)

text: A finales de 2008 hubo rumores de que Aqua lanzaría un tercer álbum de estudio. El grupo informó de que no era el caso, pero que un álbum de grandes éxitos con canciones nuevas "que muestra el nuevo estilo de la banda" sería lanzado.


title: Greatest Hits (álbum de Aqua)

text: La recopilación no incluye los sencillos "Good Morning Sunshine" y "Bumble Bees", y el sencillo promocional "Didn't I". Incluye, en su lugar, siete canciones que nunca fueron lanzadas como sencillos.


title: Greatest Hits (álbum de Aqua)

text: El álbum se convirtió en el número #1 en Dinamarca, y luego salió a la venta en toda Europa el 22 de septiembre de 2009.


title: Estación de Primat Reig

text: La estación de Primat Reig es una estación de las líneas 4 y 6 de Metrovalencia. Fue inaugurada el 21 de mayo de 1994. Se encuentra en el barrio y distrito de Benimaclet, frente al número 13 de la calle de Cofrentes.


title: ACS Chemical Biology

text: ACS Chemical Biology (usualmente abreviada como "ACS Chem Biol") es una revista científica revisada por iguales, publicada desde 2006 por la American Chemical Society. El objetivo de esta revista es difundir investigaciones originales de relevancia en la frontera entre la química y la biología expandiendo el campo en rápida expansión de la biología química. La revista está disponible en versiones impresa y electrónica, y está actualmente indexada en las principales bases de datos químicas, incluyendo Chemical Abstracts Service, Web of Knowledge de ISI, y MEDLINE de NLM.


title: ACS Chemical Biology

text: "ACS Chemical Biology" publica comunicaciones, artículos de investigación y revisiones, que son revisados por iguales. Además, se solicitan por encargo especial artículos que describen el contenido de la revista. Las comunicaciones describen hallazgos de interés general y tienen 5 páginas o menos, mientras que los artículos son investigaciones de conjunto, "de impacto inmediato, amplio y duradero". Habitualmente los artículos tienen unas 12 páginas o menos. Finalmente, las revisiones cubren los conceptos clave de interés para un amplio sector de los lectores.


title: ACS Chemical Biology

text: El contenido editado en exclusiva en la web incluye podcasts, una wiki, y artículos publicados en línea antes de la impresión. "ACS Chemical Biology" ha publicado la primera estructura química tridimensional interactiva similar a la figura aparecida en la revista. Estas estructuras se pueden ver en un navegador web por medio de Jmol - un visor de estructuras de código abierto.


title: ACS Chemical Biology

text: Las sociedades científicas, entre ellas la American Chemical Society, están interesadas en la difusión de información mediante tecnologías Web 2.0 tales como Wikipedia. Se espera que la incorporación de herramientas Web 2.0 a revistas como "ACS Chemical Biology" mejore el contenido y promocione una mayor colaboración. Además de las características tradicionales presentes en las revistas científicas, "ACS Chemical Biology" ofrece características interactivas. Entre estas se incluye la sección "Pregunte a un experto" en la que los lectores envían preguntas que son dirigidas a expertos en ese campo. Otra característica interactiva es el wiki de biología química, que es un esfuerzo experimental en el campo de la publicación científica. Recientemente la revista instauró ChemBio WIKIspot, un club de revista en línea, con formato de wiki. El objetivo declarado de este club de revista es permitir a cualquier usuario escribir un comentario sobre un artículo científico o un sitio web que se considere de interés general para la comunidad de la biología química. Una vez al mes, se selecciona un comentario para ser publicado en la revista. Además, la revista permite el envío de eventos de interés para los químicos y biólogos para su publicación en el sitio web.


title: Mostrador

text: Un mostrador es una mesa alargada que sirve para apoyar y mostrar los productos dentro de un establecimiento comercial. Los mostradores son parte del mobiliario comercial y, originalmente, tenían la función de exponer y mostrar al cliente el producto que solicitaba. En la actualidad, con la difusión de los establecimientos de libre servicio, las funciones del mostrador han quedado prácticamente reducidas a las operaciones de cierre de la transacción, como empaquetado para regalo y pago.


title: Mostrador

text: Sobre el mostrador, se colocan instrumentos de cobro y de consulta como el ordenador o la caja registradora y se realizan las acciones de desetiquetado, empaquetado y embolsado del artículo. Sobre un mostrador se colocan también los productos escogidos para su adquisición, se recepcionan posibles devoluciones de mercancía y se atienden consultas de los clientes.


title: Mostrador

text: Los mostradores son estructuras de madera cerradas con una configurarción alta, estrecha y alargada. En su cara interior constan de cajones y armarios en los que se guardan cintas, envoltorios, bolsas y otros materiales comerciales. Su parte exterior presenta un acabado liso y pulido para facilitar la limpieza e higine dentro del establecimiento; suelen disponer del nombre del establecimiento serigrafiado.


title: Mostrador

text: Los mostradores más habituales son:


title: Mostrador

text: La colocación ideal del mostrador se sitúa en la segunda mitad del establecimiento con el fin de fomentar la circulación de los clientes hacia zonas frías de la tienda situadas al fondo de la misma. Tras el mostrador y sobre el mismo se recomienda colocar productos de compra por impulso de modo que cuando el cliente se coloque frente al mismo sienta la necesidad de adquirirlos.


title: Cosmos 17

text: Cosmos 17 (en cirílico, Космос 17) fue un satélite artificial soviético perteneciente a la clase de satélites DS y lanzado el 22 de mayo de 1963 mediante un cohete Kosmos-2I desde Kapustin Yar.


title: Cosmos 17

text: El objetivo de Cosmos 17 fue realizar experimentos de comunicación y navegación para cubrir las necesidades de las fuerzas nucleares soviéticas. También realizó estudios sobre rayos cósmicos, sobre la radiación proveniente de las pruebas nucleares, sobre los cinturones de radiación y sobre la ionosfera.


title: Cosmos 17

text: Cosmos 17 tenía una masa de 322 kg y reentró en la atmósfera el 2 de junio de 1965. Para los estudios ionosféricos empleó un transmisor Mayak funcionando a 20,005 MHz. El satélite fue inyectado en una órbita con un perigeo de 251 km y un apogeo de 658 km, con una inclinación orbital de 48,9 grados y un período de 93,7 minutos.


title: Cosmos 17

text: Entre los resultados obtenidos por Cosmos 17 se encuentran los datos obtenidos sobre los cinturones de radiación de la Tierra y sobre los rayos cósmicos.


title: Alejandro Serani

text: Alejandro Serani Burgos (Antuco, 3 de mayo de 1901-Santiago, 29 de marzo de 1982) fue un abogado, profesor y político chileno de ascendencia italiana. Ejerció como ministro de Estado en cuatro ocasiones, además de ser diputado de la República entre 1933 y 1937.


title: Alejandro Serani

text: Fue también miembro de la Gran Logia de Chile, de la cual fue Gran Maestro entre 1954 y 1957.


title: Alejandro Serani

text: Hijo de Ceferino Serani y Magdalena Burgos Vinet, ambos de ascendencia europea. Siendo el padre italiano, Alejandro Serani fue perfectamente bilingüe (italiano-español) desde joven: fue promotor de la Sociedad Dante Alighieri en Chile.


title: Alejandro Serani

text: Estudió en el Liceo de Temuco, en el Instituto Pedagógico y en la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile. En 1924 se tituló de profesor de Matemáticas y en 1928 recibió el título de Abogado. Su tesis de grado versó sobre ""Teorías sobre investigación de los Delitos"". Desempeñó los cargos de presidente de los Centros de Estudiantes de Derecho y de Pedagogía; director de la FECH. Se dedicó a la docencia como profesor de los Liceos de Los Andes y San Felipe. Fue Vicerrector del Liceo Nocturno Federico Hansen y tuvo el cargo de Rector de los Liceos de Rengo y Los Ángeles.


title: Alejandro Serani

text: En 1956 es designado profesor de derecho civil en la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile. Miembro del Consejo General del Colegio de Abogados, escaño que ocupó hasta su fallecimiento, en 1981. Por otra parte, se desenvolvió como empresario forestal, ya que a comienzos de la década de los cincuenta le adquirió a Osvaldo Hiriart Corvalán, exparlamentario y Ministro del Interior, el fundo “El Trapiche”, ubicado en las cercanías de Coipue, Comuna de Curepto, Región del Maule.


title: Alejandro Serani

text: Fue Gran Maestro de la Gran Logia de Chile entre los años 1954 y 1957. Fue propietario del diario "El Ideal" de Mulchén. Recibió la Condecoración Isabel La Católica. Fue condecorado por el embajador de Italia en Chile por sus aportes y ayudas a la comunidad italiana en Santiago de Chile.


title: Alejandro Serani

text: Militante del Partido Democrático, fue elegido Diputado por Angol, Laja y Mulchén para el período 1933-1937, sin embargo es designado ministro del Trabajo (19 de abril de 1934-31 de marzo de 1936), siendo reemplazado por Pedro Hernán Freeman Caris.


title: Alejandro Serani

text: Fue ministro de Justicia y de Tierras y Colonización, entre el 24 de marzo y el 9 de agosto de 1937, y posteriormente, el 8 de agosto de 1950, asumió por segunda vez como ministro del Trabajo, cargo que ostentó hasta el 29 de julio de 1952, bajo la administración de Gabriel González Videla.


title: Viola alba

text: Violeta (Viola alba) es una especie de la familia de las violáceas. Planta perenne, de tallos de 5-15 cm. Flores blancas o violetas, perfumadas, de 1,5-2 cm, pétalos laterales barbados, y estolón violeta. Estolones largos, delgados; estípulas lineal-lanceoladas, de largos pelos. Florece en primavera.


title: Viola alba

text: Praderas de montaña, valles en bosques abiertos. Centro y sur de Europa.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: La pintura del Siglo de oro neerlandés o pintura barroca holandesa se desarrolló durante un período de la historia neerlandesa que abarca el siglo XVII, durante y después de la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) por la independencia holandesa. Las Provincias Unidas eran la nación más próspera de Europa, liderando el comercio, la ciencia y el arte. El arte holandés tuvo que reinventarse por completo después del brusco corte con las tradiciones culturales católicas y de la antigua monarquía.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: La pintura holandesa del Siglo de oro muestra muchas de las características del Barroco europeo, pero carece en su mayor parte de la idealización y el amor por el esplendor típicos de gran parte del arte barroco, incluido el del vecino Flandes. La mayor parte de las obras refleja la tradición de detallado realismo heredado de la pintura flamenca primitiva.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Un rasgo distintivo del período es la proliferación de diversos géneros de pintura, centrándose la mayor parte de los artistas en uno solo de ellos. El pleno desarrollo de esta especialización se ve desde finales de los años 1620, y el período desde entonces hasta la invasión francesa de 1672 es el núcleo de la pintura de la Edad de Oro.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Un rasgo distintivo de la época, comparada con la pintura europea precedente, fue la escasez de pintura religiosa. El calvinismo holandés la vetaba en las iglesias, y aunque los temas bíblicos se aceptaban en las casas privadas, se produjeron relativamente pocos. Hubo pintura de historia y retratos, pero el período destaca más por una amplia variedad de otros géneros, subdivididos en numerosas categorías especializadas, como escenas de la vida campesina, paisajes, paisajes urbanos, o con animales, marinas, flores y bodegones de varias clases. Los neerlandeses del siglo XVII influyeron grandemente en el desarrollo de estos géneros.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: La «jerarquía de los géneros» en pintura llevó a muchos pintores a producir pintura de historia, a pesar de que era la más difícil de vender, como comprobó el propio Rembrandt. Muchos se vieron obligados a pintar retratos o escenas de género, de más fácil venta, pero no rechazaron el concepto de la jerarquía.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: La mayoría de los cuadros eran pequeños, salvo los retratos de grupo. La pintura mural apenas se cultivó, pues se prefería colocar lienzos enmarcados cuando se necesitaba decorar la pared de un edificio público.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Los extranjeros se sorprendían de las enormes cantidades de arte que se producía en los Países Bajos, y las grandes ferias en las que se vendían muchos cuadros. Con tal volumen de producción, los precios eran bastante bajos, excepto en el caso de los mejores artistas. Los que no gozaban de gran reputación o que pasaban de moda, incluyendo muchos hoy considerados entre los más grandes del período, como Vermeer, Frans Hals y Rembrandt en sus últimos años, tuvieron considerables problemas para ganarse la vida y murieron pobres; muchos artistas tenían otros trabajos, o abandonaron el arte por completo. En particular la invasión francesa de 1672 (el "Rampjaar", o «año del desastre»), trajo una depresión severa en el mercado del arte, que nunca volvió del todo a sus anteriores alturas. La distribución de los cuadros era muy amplia, ya que incluso zapateros remendones y herreros tendrían un cuadro u otro junto a su forja o en su taller. «Tal es la noción general, inclinación y placer que estos nativos del país tienen por la pintura» dijo un viajero inglés en 1640. Por primera vez hubo marchantes profesionales, varios también artistas significativos, como Vermeer y su padre, Jan van Goyen y Willem Kalf. El marchante de Rembrandt, Hendrick van Uylenburgh y su hijo Gerrit estuvieron entre los más importantes. La calidad técnica de los artistas neerlandeses era generalmente muy alta. La mayoría siguió el viejo sistema medieval de formar aprendices con un maestro. Los talleres solían ser más pequeños que en Flandes o Italia, con solo uno o dos aprendices a la vez, estando limitado el número por la reglamentación de la guilda (gremio). Aunque el poder de la Guilda de San Lucas estaba en decadencia, siguió siendo considerable en muchos lugares, y se establecieron otras nuevas en esta época. La de Ámsterdam había sido fundada solo en 1579, y entre 1609 y 1611 se establecieron las de Gouda, Róterdam, Utrecht y Delft, y en 1648 la de Leiden. Salvo los retratos, la mayor parte de los cuadros se hacían «por especular», sin venir precedidos de un encargo específico, a diferencia de lo que ocurría en el resto de los países; en esto el mercado del arte holandés se anticipaba al futuro.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Los artistas neerlandeses se preocupaban por la teoría artística menos que sus colegas de otros países, y estaban menos inclinados a discutir su arte. El interés general en la teoría artística era mucho menor en círculos intelectuales generales o en el público en general, que lo que era habitual en Italia. El arte holandés era fuente de orgullo nacional, y los principales biógrafos son fuentes cruciales de información. Se trata de Karel van Mander ("Het Schilderboeck", 1604), quien esencialmente abarca el siglo precedente, y Arnold Houbraken ("De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen" – «El gran teatro de los pintores holandeses», 1718–21). El artista alemán Joachim von Sandrart (1606 - 1688) había trabajado ocasionalmente en Holanda, y su "Deutsche Akademie" habla de muchos artistas neerlandeses a los que conoció. Samuel van Hoogstraten (1627–1678), maestro de Houbraken, y alumno de Rembrandt, escribió "Zichtbare wereld" e "Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst" (1678) con información más crítica que biográfica; están entre los más importantes tratados sobre pintura de la época.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Esta categoría comprende todas las pinturas que relatan acontecimientos, sean estos eventos históricos del pasado, o bien escenas bíblicas, mitológicas, literarias o alegóricas. Fue un tema menos tratado que en otros países, porque no había un mercado eclesiástico local, y pocos grandes palacios barrocos aristocráticos que llenar.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: En este género más que en otros, los neerlandeses se vieron más influidos por la pintura italiana, que conocían por copias y grabados, ya que pocos pintores neerlandeses viajaron a Italia. Los artistas neerlandeses más destacados de la época, como Rembrandt, Vermeer, Hals, Steen o Jacob van Ruisdael no hicieron tal viaje.  En la primera parte del siglo siguieron trabajando muchos manieristas nórdicos, hasta los años 1630 en los casos de Abraham Bloemaert y Joachim Wtewael. Muchos cuadros de historia eran de pequeño tamaño, ejerciendo tanta influencia sobre ellos el pintor alemán, afincado en Roma, Adam Elsheimer como Caravaggio (ambos murieron en 1610). Respecto al resto de la pintura de historia barroca, la holandesa era más realista y contaba las cosas de manera más directa. A veces se los conoce como «pre-rembrandtistas», pues los primeros cuadros de Rembrandt eran de este estilo.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Los caravaggistas de Utrecht produjeron pintura de historia y grandes escenas de género en un estilo influido por los italianos, haciendo a menudo un uso intenso del claroscuro. Utrecht era una ciudad inusual, pues a mediados de siglo seguía teniendo un 40% de católicos, incluso más entre las clases altas. Los artistas más destacados fueron Hendrick ter Brugghen, Gerard van Honthorst y Dirck van Baburen; la escuela estaba activa en torno al año 1630, aunque van Honthorst siguió trabajando con éxito hasta los años 1650 como pintor de la corte inglesa, holandesa y danesa, en un estilo más clásico.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Rembrandt comenzó como pintor de historia antes de encontrar el éxito financiero como un retratista y nunca abandonó sus ambiciones en este campo. Un gran número de sus grabados son de escenas religiosas narrativas, y la historia de su último encargo histórico, "La conspiración de Claudio Civil" (1661) ilustra tanto su compromiso con la forma como las dificultades con que topaba a la hora de encontrar un público.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: El retrato estuvo en auge en los Países Bajos en el siglo XVII, pues había una amplia clase mercantil muy dispuesta a encargar retratos; se estima que la producción total alcanzó entre 750.000 y 1,100.000 retratos. Rembrandt disfrutó de su mejor período de éxito financiero como un joven retratista en Ámsterdam, pero como otros artistas, llegó a aburrirse bastante de esta pintura de encargo de burgueses: «los artistas recorrían este camino sin placer», según van Mander.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: El otro gran retratista de la época es Frans Hals, cuya famosa pincelada ágil y capacidad de mostrar a los modelos relajados y alegres añaden interés incluso a los sujetos menos prometedores, aunque la pose extremadamente despreocupada del ejemplo de la izquierda es excepcional: «ningún otro retrato de este período es tan informal». Thomas de Keyser, Bartholomeus van der Helst, Ferdinand Bol y otros, incluidos muchos mencionados más abajo como pintores de historia o de género, hicieron todo lo que pudieron para animar las obras más convencionales.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: A finales de siglo hay una moda de mostrar a los modelos en un traje que es medio disfraz, empezó en la Inglaterra de van Dyck en los años 1630, conocido como traje «pintoresco» o «romano». Los modelos aristocráticos o de las milicias cívicas se permitían más libertad en brillantes ropas y ambientaciones caras que los burgueses.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Un tipo muy particular de cuadro era el "tronie," que combinaba elementos del retrato, la historia y la escena de género. Usualmente se trataba de una representación de medio cuerpo de una figura sola que muestra una expresión o estado de ánimo inusuales. No importaba la identidad real del modelo, pero podían representar una figura histórica o un traje histórico o exótico. Entre los que desarrollaron el género estaban Jan Lievens y Rembrandt, muchos de cuyos autorretratos eran también "tronies" (especialmente en los grabados).


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: El retrato de grupo, en gran medida una invención holandesa, era muy popular entre las numerosas asociaciones cívicas, parte notable de la vida holandesa, como la milicia cívica urbana, consejeros y regentes de guildas y fundaciones caritativas y otros semejantes. Especialmente en la primera mitad del siglo, los retratos eran muy formales y estirados en su composición. Los grupos se sentaban a menudo en torno a una mesa, cada persona mirando al espectador. Se prestaba mucha atención a los detalles de la ropa, y cuando se podía, al mobiliario y otros signos de la posición de una persona en la sociedad. Más adelante, los grupos se hicieron más animados y los colores más claros.  Los científicos a menudo posaban con instrumentos y objetos de su estudio alrededor de ellos. Los médicos a veces posaban juntos alrededor de un cadáver, en lo que se llamaba «Lección de anatomía», siendo la más famosa la de Rembrandt: "Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp" (1632). Los consejos de administración preferían una imagen de austeridad y humildad, posando con ropa oscura, a menudo sentados en torno a una mesa y con expresiones solemnes en sus caras. Las familias a menudo se hacían retratar dentro de sus lujosas casas. La mayor parte de los retratos de grupo de milicias cívicas (en neerlandés: "schutterstuk") fueron encargos de Haarlem y Ámsterdam. Aquí los retratados favorecían una imagen de poder, estatus o incluso un espíritu festivo. La colocación en torno a una mesa daría lugar en años posteriores a una composición más dinámica, siendo el ejemplo más destacado la famosa obra de Rembrandt "La compañía de milicia del capitán Frans Banning Cocq" más conocida como "La ronda de noche" (1642).


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Junto con la pintura de paisajes, el desarrollo y la enorme popularidad de la pintura de género es el rasgo más distintivo de la pintura holandesa de la época. En muchos casos es una figura aislada, como ocurre en "La lechera" de Vermeer; en otros se muestran grandes grupos con motivo de un acontecimiento social. Se distinguían categorías dentro de este género: figuras solas, familias campesinas, escenas de taberna, la «alegre compañía» con figuras disfrutando de música y bebida, mujeres trabajando en sus hogares, fiestas en la ciudad o en el pueblo, mercados, establos con caballos o animales de granja, en la nieve, a la luz de la luna, etc. Cada clase tenía un término específico en neerlandés, no existiendo un término genérico que designase a todas estas «escenas de género». Sobre todo a partir de 1625 los artistas solían especializarse en uno de estos sub-géneros.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Los pintores de Haarlem Willem Pieterszoon Buytewech, Frans Hals y Esaias van de Velde fueron importantes pintores en la primera parte de este período. Buytewech pintó «alegres compañías» de jóvenes refinadamente vestidos, cuyo significado moralista se vislumbra en los detalles. Van de Velde pintaba fiestas de jardín en casas de campo. Hals fue principalmente un retratista, pero, en los inicios de su carrera, también pintó figuras de género. Una estancia en Haarlem del maestro flamenco de las escenas campesinas de taberna Adriaen Brouwer, desde 1625 o 1626 proporcionó a Adriaen van Ostade el tema de su vida, aunque a menudo le daba un enfoque más sentimental. Antes de Brouwer, los campesinos normalmente se representaban en el exterior; él normalmente los muestra en unos interiores sencillos y oscuros, aunque los de van Ostade a veces ocupan ostentosamente granjas decrépitas de enorme tamaño. Jan Steen se especializó en animadas escenas que acaban reflejando una diversión caótica, si bien sus pinturas parecen encubrir muchas veces un mensaje moralizante, refiriéndose a viejos proverbios y relatos neerlandeses.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Van Ostade pintaba lo mismo una figura aislada que un grupo, como los caravagistas de Utrecht en sus obras de género, y la figura aislada, o pequeños grupos de dos o tres se hicieron cada vez más frecuentes, especialmente aquellos que incluía a mujeres y niños. En ellos se especializó la artista más destacada del período, Judith Leyster (1609–1660), antes de que su esposo, Jan Miense Molenaer, le impusiera abandonar la pintura. La escuela de Leiden de "fijnschilder" («pintores finos») destacó por sus pinturas finamente acabadas, muchas de esta clase. Destacaron en esta línea Gerard Dou, Gabriël Metsu y Frans van Mieris el Viejo.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Las escenas de género reflejaron la creciente prosperidad de la sociedad holandesa. Los ambientes se hicieron progresivamente más cómodos, opulentos y cuidadosamente representados conforme fue avanzando el siglo. Entre los pintores de género que no formaban parte del grupo de Leiden están Nicolaes Maes, Gerard ter Borch y Pieter de Hooch, que compartía con Jan Vermeer su interés en la luz en escenas de interior. Vermeer, durante mucho tiempo una figura muy oscura, es actualmente el pintor de género que goza de mayor consideración.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: El paisaje fue un gran género en el siglo XVII. Se desarrolló un paisaje holandés más realista, visto desde el nivel del suelo, basándose a menudo los cuadros en dibujos realizados en el exterior. Los horizontes muy bajos permitían enfatizar las formaciones de nubes, a menudo imponentes, que son tan típicas del clima de la región, y que proyectan una luz muy particular.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: El mar era un tema favorito puesto que los Países Bajos dependían de él para el comercio, luchaban contra él para ganar más tierra y también celebraban batallas navales en lucha con otras naciones. Además, el interior del país estaba cruzado por ríos y canales. Por ello no es una sorpresa que el sub-género de la marina fuese enormemente popular, que los artistas neerlandeses llevaron a una nueva cumbre.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Los artistas más destacados fueron Jan van Goyen (1596–1656), Salomon van Ruysdael (1602–1670), Pieter de Molyn (1595–1661) y el pintor de marinas Simon de Vlieger (1601–1653). Salomon van Ruysdael se especializó en pequeños cuadros con escenas fluviales. Cuyp realizó escenas del sol poniéndose sobre anchos ríos. Entre los artistas que pintaron escenas marítimas o fluviales en la primera parte del siglo estuvieron Jan Porcellis, Simon de Vlieger y Abraham Storck. Willem van de Velde el viejo y su hijo son los maestros más destacados de décadas posteriores, tendiendo, como ocurría a principios de siglo, a hacer que el barco fuese el centro de interés, mientras que en las décadas anteriores el énfasis se había puesto en el mar y en el tiempo atmosférico, en una «fase tonal». Jan van de Cappelle pintó marinas «tranquilas», con la mar en calma. Sus cuadros se caracterizan por la luz del sol que brillaba sobre las aguas, reflejando el amanecer o el atardecer.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: A partir de los años 1650 comenzó la «fase clásica» de los paisajes neerlandeses, que conservaba la cualidad atmosférica, pero con composiciones más expresivas y contrastes más marcados de luz y color. Suelen tener como centro de interés un «árbol heroico» único, o un molino o torre, o un barco en las marinas. El artista más destacado fue Jacob Ruysdael (1628–1682), quien produjo una gran cantidad y variedad de obras, usando todos los temas neerlandeses típicos salvo el paisaje italianizado; en lugar de ello produjo paisajes «nórdicos» de bosques de pinos oscuros y dramáticos con rugientes torrentes y cascadas. Fue alumno suyo Meindert Hobbema (1638–1709), más conocido por su atípica "Avenida de Middelharnis" (1689), que se aparta de sus usuales escenas de molinos y caminos que cruzan bosques. Otros dos artistas con estilos más personales, y con cuadros de mayor tamaño fueron Aelbert Cuyp (1620–1691) y Philips Koninck (1619–1688). Cuyp tomó la luz dorada italiana y la usó en escenas de atardecer con un grupo de figuras en el primer plano y detrás de ellas un río y un paisaje amplio. Las obras mejores de Koninck eran vistas panorámicas, desde una colina, sobre amplias granjas llanas, con un cielo enorme.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Hubo un tipo diferente de paisaje producido en esta época, que era el paisaje italianizante romántico, con montañas escarpadas, luz dorada y a veces detalles pintorescos. Destacó en este subgénero Jan Both (m. 1652), que estuvo en Roma y trabajó con Claudio Lorena. De Horatius de Hooch (1652-1686) solo se conocen paisajes italianizantes.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Otro subtipo eran los paisajes con animales en el primer plano. Los pintó Cuyp, Paulus Potter (especializado en vacas, 1625–1654), Adriaen van de Velde (1636–1672) y Karel Du Jardin (1626–1678, animales de granja), con Philips Wouwerman que pintaba caballos y jinetes en diversos ambientes. Los animales más representados eran el caballo y la vaca, esta última un símbolo de prosperidad para los neerlandeses.  La arquitectura también fascinó a los neerlandeses, las iglesias en particular. En un principio se siguió la moda del manierismo nórdico de palacios a la moda y vistas urbanas inventadas. Pero luego fueron más realistas y pintaron el interior y el exterior de edificios reales, aunque no siempre fidedignamente. Varios artistas se especializaron en interior de iglesias. Pieter Jansz Saenredam, cuyo padre Jan Saenredam grabó a sensuales diosas manieristas desnudas, pintó iglesias góticas, para entonces blanqueadas y sin gente. Su énfasis en la luz y la geometría, con escasa representación de textura de las superficies, destaca cuando se le compara con Emanuel de Witte, quien representaba a las personas, los suelos irregulares, los contrastes de luz y el revoltijo de mobiliario de iglesia que quedaba en las iglesias calvinistas. Gerrit Berckheyde se especializó en vistas no muy concurridas de las principales calles y plazas de las ciudades, con los edificios más importantes. Jan van der Heyden prefería escenas más íntimas de las silenciosas calles de Ámsterdam, a menudo con árboles y canales. Eran vistas auténticas, pero no dudaba en ajustarlas para obtener efectos compositivos.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: El bodegón es un género que ofrece una gran oportunidad para mostrar la aptitud del pintor para reflejar texturas y superficies en gran detalle y con efectos de luz realistas. Era un desafío para los pintores reflejar toda clase de comida expuesta en una mesa, la plata, los estampados intrincados y los sutiles pliegues de los manteles y flores.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Se diferenciaba entre "banketje" («piezas de banquete») y los más sencillos "ontbijtjes" («piezas de desayuno»). Prácticamente todos los bodegones tenían un mensaje moralista, por lo general en relación con la brevedad de la vida – este tema se conoce como "vanitas" – implícita cuando no haya un símbolo tan obvio como una calavera, u otro menos obvio como un limón a medio pelar (como la vida, dulce en apariencia pero de sabor amargo). Las flores se marchitan y la comida se pudre, y la plata es inútil para el alma. No obstante, el mensaje parece debilitarse en las piezas de la segunda mitad del siglo, más elaboradas. Entre los pintores de "vanitas" destacan David Bailly y sus sobrinos Harmen y Pieter Steenwijck.  Al principio se representaban objetos cotidianos, pero desde mediados del siglo fueron más populares los "pronkstilleven" («bodegones ostentosos»), con objetos caros y exóticos. Willem Claeszoon Heda (1595–c. 1680) y Willem Kalf (1619–1693) marcaron el cambio hacia el "pronkstilleven", mientras que Pieter Claesz. (m. 1660) prefirió pintar simples "ontbijt" («piezas de desayuno»), o explícitas "vanitas". Todos estos pintores usan colores muy apagados, con predominio de los marrones, especialmente a mediados del siglo. Esto es menos cierto en las obras de Jan Davidszoon de Heem (1606–1684), una figura importante que trabajó en torno a la frontera en Amberes. Sus obras se dispersaban por los laterales, formando amplias imágenes oblongas, inusuales en el norte, aunque Heda a veces pintó composiciones verticales más altas.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Las pinturas de flores formaron un sub-grupo con sus propios especialistas. Entre ellos estuvo Jan van Huysum e incluso ocasionalmente fue una especialidad de las pocas mujeres artistas, como Maria van Oosterwyck y Rachel Ruysch; los neerlandeses también fueron líderes en dibujos, grabados e ilustraciones botánicos y de carácter científico. A pesar del intenso realismo de flores individuales, las pinturas estaban compuestas a partir de estudios individuales o incluso ilustraciones de libros, y rutinariamente se incluían en la misma composición flores de estaciones muy diferentes. También se repiten las mismas flores, lo mismo que las mismas vajillas, en diferentes obras. Y no eran realistas, en el sentido de que los ramos de flores en jarrones no eran de hecho en absoluto comunes en las casas de la época. El enorme éxito de la pintura holandesa del siglo XVII hizo que ningún pintor neerlandés de los doscientos años siguientes fuera conocido fuera de los Países Bajos. Incluso en el propio siglo XVII, al final, los artistas vivos se quejaban de que el público estaba más interesado en los maestros muertos.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Aunque solo sea por las enormes cantidades producidas, la pintura barroca holandesa ha formado siempre una parte significativa de las colecciones de pintura de los Antiguos Maestros. No obstante, su reputación ha variado a lo largo del tiempo, salvo en la constante admiración por Rembrandt. Otros artistas han padecido cambios drásticos en el precio y en el aprecio de la crítica. Al final del período algunos "fijnschilders" activos en Leiden gozaron de gran reputación, pero desde mediados del siglo XIX se aprecian más las obras realistas. Vermeer fue rescatado de la casi total oscuridad en el siglo XIX, cuando varias de sus obras se atribuían a otros; pero el hecho de que tantas de sus obras estuvieran ya en las grandes colecciones, a menudo atribuidas a otros artistas, demuestra que se reconocía la calidad de las pinturas individualmente consideradas aunque se ignorase su obra en conjunto.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: En la segunda mitad del siglo XVIII, el realismo terrenal de la pintura holandesa era un «gusto Whig» en Inglaterra y en Francia se relacionaba con el racionalismo de la Ilustración y las aspiraciones de reforma política. En el siglo XIX, con un respeto casi universal por el realismo, y el declive final de la jerarquía de los géneros, los pintores contemporáneos comenzaron a tomar prestado de los pintores de género tanto su realismo como su uso de objetos con propósitos narrativos, y pintaron sujetos similares ellos mismos, cultivando todos los géneros en los que los neerlandeses habían sido pioneros.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: En el género paisajístico, los artistas italianizantes fueron los más influyentes y altamente considerados en el siglo XVIII, pero John Constable estuvo entre aquellos románticos que los denunciaban por su artificiosidad, y preferían a los artistas tonales y clásicos. De hecho ambos grupos siguieron siendo influyentes y populares en el siglo XIX.


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: El asesinato de Carrero Blanco, también conocido por su nombre en clave «Operación Ogro», fue un atentado perpetrado por la organización terrorista Euskadi Ta Askatasuna (ETA) el 20 de diciembre de 1973 contra el almirante Luis Carrero Blanco, durante la dictadura franquista. El asesinato provocó un hondo impacto en la sociedad española de la época, ya que suponía el mayor ataque contra el régimen franquista desde el final de la Guerra Civil en 1939.


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: La desaparición de Carrero Blanco tuvo numerosas implicaciones políticas, en un momento en que se hacía evidente la decadencia física del dictador y, con ello, el agravamiento de los primeros signos de descomposición del aparato franquista, que se venían manifestando en los últimos años. Los sectores más inmovilistas del franquismo —el denominado «búnker»— salieron reforzados de este suceso y lograron influir a Franco para que nombrara como sucesor de Carrero a un miembro de la línea dura, Carlos Arias Navarro. Por su parte, ETA dio con este atentado un salto cualitativo en sus acciones armadas y se convirtió así en uno de los principales actores de la oposición al franquismo.


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: A pesar de que las autoridades iniciaron una investigación para aclarar los hechos, el caso quedó archivado al comienzo de la transición a la democracia y nunca se esclarecieron del todo las circunstancias. Los autores del atentado tampoco llegaron a ser juzgados por estos hechos y, tras la muerte del dictador Franco, se beneficiaron de la amnistía concedida en 1977.


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: En junio de 1973 el general Franco nombró presidente del gobierno a su máximo hombre de confianza, el almirante Luis Carrero Blanco. Era la primera vez que el dictador dejaba en manos de otra persona ese cargo que él había ostentado junto con la jefatura del Estado desde su nombramiento por sus compañeros de rebelión como «generalísimo» el 1 de octubre de 1936. El marino Carrero Blanco había estado al lado del general Franco desde 1941, convirtiéndose en su máximo asesor, ocupando el cargo de subsecretario de la Presidencia del Gobierno, con el rango de ministro desde 1951, y de vicepresidente del gobierno desde 1967. A medida que el general Franco iba envejeciendo, las tareas cotidianas de gobierno las fue asumiendo él. Además, Franco confiaba en Carrero para que el Movimiento sobreviviera tras su muerte, cuando asumiera la jefatura del Estado el príncipe de España Juan Carlos de Borbón, a quien había designado sucesor, a instancias del propio Carrero, en julio de 1969. Así pues, cuando fue nombrado presidente del Gobierno se «oficializó» que él era el máximo garante de la continuidad del régimen franquista en un momento en que el general Franco ya había cumplido los ochenta años.


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: Este es el retrato que hace de Carrero Blanco Juan Luis Cebrián: Un retrato similar es el que realiza Antonio Elorza: La planificación y ejecución del atentado fue relatada por sus propios perpetradores en un libro publicado en Hendaya al año siguiente con el título "Operación Ogro. Cómo y por qué ejecutamos a Carrero Blanco". En realidad el libro fue escrito por Eva Forest, que ayudó al comando a realizar el atentando y a escapar, y que lo llenó de pistas falsas —como que el comando había huido por Portugal— para proteger a sus autores, que colaboraron con ella en su redacción en Ciboure (Francia). Fue ella quien se inventó el nombre del supuesto autor del libro "Julen Aguirre" y el de todo el operativo: "Operación Ogro".


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: El grupo de tres etarras que perpetró el atentado se autodenominó «Comando Txikia», por el nombre de un dirigente de ETA asesinado por la policía. El comando lo integraban Jesús Zugarramurdi, Kiskur, José Miguel Beñarán, Argala, y Javier Larreategi, Atxulo.


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: Los preparativos comenzaron más de un año antes. Según los testimonios recogidos por el periodista Luis R. Aizpeolea, todo comenzó con varios viajes de Argala a Madrid en 1972 donde entró en contacto con Eva Forest, esposa del dramaturgo Alfonso Sastre, ambos disidentes del Partido Comunista de España. Al parecer fue Eva Forest la que le proporcionó a Argala la valiosa información de que el coche del almirante Carrero Blanco a primera hora de la mañana hacía siempre el mismo recorrido por las calles de Madrid, y que Argala confirma en persona. La primera intención de los jefes de ETA tras conocer la información que les dio Argala fue secuestrar al almirante Carrero y pedir a cambio la liberación de los 150 etarras que se encontraban en prisión. Los primeros preparativos van en esa dirección —llegan a construir un zulo en un piso de Alcorcón que les ha proporcionado Eva Forest donde retendrían al almirante—, pero el nombramiento de Carrero Blanco como presidente del Gobierno, con el consiguiente aumento de su escolta, les obliga a un cambio de planes. Se descarta el secuestro y se decide asesinar a Carrero. A principios de noviembre, según Luis R. Aizpeolea, Argala «ve que en el 104 de la calle de Claudio Coello, por la que circula Carrero todos los días, se alquila un bajo. Vio enseguida el tipo de atentado. Excavar un túnel desde dentro hasta el centro de la calle y colocar allí un explosivo que haría saltar a Carrero a su paso. La dirección acepta la propuesta. Atxulo se hace pasar por escultor para justificar el ruido para excavar el túnel desde el bajo alquilado. Aprovechando la experiencia de Argala, que en 1970 excavó en las cercanías de la prisión de Burgos otro túnel para tratar de liberar a los presos etarras».


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: En el túnel de la calle Claudio Coello de Madrid colocan tres cargas antitanque equivalentes a cincuenta kilos de dinamita para hacerlas estallar cuando pasara el coche oficial del almirante Carrero Blanco después de asistir a misa. «A las 8:55 de la mañana Carrero Blanco salía invariablemente del portal de la calle Hermanos Bécquer, donde vivía, subía a su coche oficial, un Dodge 3700 GT negro, enfilaba la calle López de Hoyos en su comienzo, entraba en la calle de Serrano y allí se paraba a oír misa en la iglesia de los jesuitas. Terminada la misa, de nuevo al coche, doblaba por Juan Bravo, enfilaba Claudio Coello, y por Diego de León se dirigía de vuelta a su casa, en Hermanos Bécquer, a desayunar antes de acudir a su despacho en la sede de Presidencia del Gobierno, en el paseo de la Castellana». El coche no estaba blindado, a diferencia de los que utilizaba el general Franco, y solo llevaba un coche de escolta en el que viajaban dos policías y el conductor, también policía. En el coche de Carrero iba otro policía junto al conductor. «Era más un acompañamiento de protocolo o de cortesía que de seguridad». El atentado estaba previsto para el día 18 de diciembre pero la presencia en Madrid del secretario de Estado estadounidense Henry Kissinger obligó a aplazarlo al día 20, ya que la calle Claudio Coello está cerca de la embajada de los Estados Unidos, y por tanto en esos días era previsible que aumentaran las medidas de seguridad en esa zona de Madrid. Por otro lado, se ha especulado sobre cómo fue posible que los servicios de la embajada no detectaran la construcción del túnel donde los etarras colocaron los explosivos que provocaron la muerte de Carrero Blanco, pero, como señala el historiador británico Charles Powell, «no resulta tan sorprendente si se tiene en cuenta que por aquellas fechas no existía una clara percepción de amenaza terrorista en la capital española». En cuanto a la noticia que difundió la agencia oficial soviética Tass ocho años más tarde de que el atentado contó con el beneplácito o la colaboración, directa o indirecta, de los Estados Unidos, porque Carrero Blanco «se negaba a cumplir ciegamente con las órdenes que recibía del otro lado del Atlántico», el historiador británico Charles Powell, después de examinar la documentación estadounidense, que ya ha sido desclasificada, afirma rotundamente que «no existe prueba alguna» de esa acusación. Powell añade: «Kissinger era sin duda capaz de sugerir y ordenar el uso de métodos ilícitos para presionar e incluso derribar a gobiernos no afectos, como había hecho en Chile tras el triunfo de Allende en las elecciones presidenciales celebradas en septiembre de 1970. [...] Sin embargo, a diferencia del caso chileno, [...] el asesinato de Carrero Blanco [...] era claramente contrario a sus intereses. La muerte del almirante solo podía generar la inestabilidad y la incertidumbre que tanto aborrecían Nixon y Kissinger [...]. En cambio, su continuidad al frente del Gobierno y al servicio de don Juan Carlos permitía albergar la esperanza de un tránsito gradual del franquismo a la monarquía como el que apoyaba Washington. [...] Por si fuera poco, el almirante, que siempre otorgó una gran importancia a las relaciones con Estados Unidos, podría haber sido un excelente aliado en las inminentes negociaciones para la renovación del acuerdo sobre las bases [estadounidenses en España], que se auguraban difíciles. Por último, y como se desprende claramente del contenido de su conversación con Kissinger pocas horas antes de su muerte, carece de todo fundamento la tesis según la cual Carrero Blanco fue asesinado por oponerse al ingreso de España en la OTAN».


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: La mañana del 20 de diciembre de 1973, como solía hacer cada día antes de acudir a la sede de la Presidencia del Consejo de Ministros, Carrero Blanco asistió a misa en la iglesia de San Francisco de Borja. Tras la celebración religiosa volvió a subirse a su coche oficial. Cuando circulaba por la calle Claudio Coello, alrededor de las 09:27, los terroristas de ETA activaron las cargas explosivas en el momento en que el vehículo pasó por encima de la zona señalada con un coche aparcado por los etarras. La explosión, que acabó en el instante con la vida de Carrero Blanco, fue tan violenta que abrió un gran cráter en el asfalto y el coche, un Dodge 3700 GT de casi 1800 kilos de peso, voló por los aires y cayó en la azotea de la Casa Profesa, anexa a la iglesia donde había asistido a misa momentos antes. Su hija Ángeles, que siempre lo acompañaba, no lo hizo ese día, lo cual evitó más muertes. Posteriormente también fallecieron los acompañantes que iban en el vehículo junto a Carrero, el inspector de Policía Juan Antonio Bueno Fernández y el conductor del vehículo José Luis Pérez Mogena.  El etarra Jesús Zugarramurdi, Kiskur, había dado la señal a José Miguel Beñarán, Argala, que, subido a una escalera y camuflado con un mono de electricista, detona las cargas explosivas. Kiskur y Argala salen corriendo en dirección a la calle contigua de Diego de León, donde les espera al volante de un automóvil Javier Larreategi, Atxulo. «El coche enfila hacia la glorieta de Rubén Darío, y delante de la Escuela de Policía, en la calle de Miguel Ángel, los etarras cambian de vehículo y se dirigen a su refugio en la calle Hogar 68, en Alcorcón (provincia de Madrid). Los tres militantes de ETA permanecerán escondidos hasta fines de mes en el refugio de Alcorcón, del que les sacará su contacto en Madrid, Eva Forest, disidente del Partido Comunista de España. Un camión les trasladará luego a Fuenterrabía (Guipúzcoa). Desde allí alcanzarán Francia tras cruzar el río Bidasoa».


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: Que se tratara de un atentado terrorista era entonces tan inconcebible que los policías que viajaban en el coche de escolta detrás del de Carrero, y que resultaron heridos a causa de los cascotes que cayeron sobre su vehículo tras la explosión, solo comunicaron por radio a la Dirección General de Seguridad: «Ha habido una explosión. Que manden otro coche para escoltar al presidente, que el mío está hundido». En principio pensaron que el coche de Carrero no había sido afectado por la explosión, pero al no encontrarlo en las calles adyacentes, llegaron a pensar que se podía hallar en el fondo del enorme socavón inundado de agua que había en el centro de la calle. Son unos jesuitas los que les comunican que el coche se encuentra en la terraza de su edificio con tres personas atrapadas dentro. Los policías siguen pensando que se ha tratado de un accidente, de una explosión de gas, y esa es la hipótesis inicial que sostiene el ministro de la Gobernación Carlos Arias Navarro, pero la inspección que realizan los técnicos sobre el terreno descarta que se tratara de gas, lo que no deja otra opción que el atentado terrorista. La hipótesis de la explosión de gas pareció plausible a mucha gente pues el año anterior había habido una en Barcelona que había causado 18 muertos, además de otros incidentes parecidos.


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: A las once de la noche del mismo día 20 Radio París, en su informativo en castellano, informa que ETA acaba de emitir un comunicado en el que asume la autoría del atentado, al que califica de «justa respuesta revolucionaria» a las muertes de nueve miembros de la organización a manos de la Guardia Civil, añadiendo a continuación que constituye «un avance en la lucha contra la opresión nacional, por el socialismo en Euskadi y por la libertad de todos los explotados y oprimidos dentro del Estado español».


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: El objetivo del atentado, según indicaba el comunicado, era también intensificar las divisiones entonces existentes en el seno del régimen franquista entre los «aperturistas» y los «puristas». Según declaraciones posteriores de uno de los miembros del Comando Txikia, Carrero Blanco era «una pieza fundamental» e «insustituible» del régimen y representaba al «franquismo puro»:


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: El jefe del Gobierno Vasco en el exilio, Jesús María de Leizaola, tras conocer el comunicado declaró en París que no creía que «detrás del atentado se encuentre una facción de ETA» y que estaba convencido de que el «comunicado es falso», lo que obligó a ETA a emitir un segundo comunicado reafirmando su autoría. Unos días más tarde ETA convocaba una rueda de prensa clandestina en algún lugar del sur de Francia en la que un encapuchado explicó en euskera la planificación y objetivos del atentado, mientras otro encapuchado tradujo lo que decía al francés.


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: El atentado provocó un hondo impacto tanto en la clase dirigente como en la oposición antifranquista y en la opinión pública española por las implicaciones políticas que tenía. «No estalla el pánico, pero se instala el miedo. Y el silencio», y «en los círculos del poder hay estupor, sobre todo estupor», escribe Victoria Prego.


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: Ese día estaba convocada una reunión del Gobierno en la que el almirante Carrero tenía previsto abrir la sesión hablando de los peligros de la «subversión» que acechaba a España, una de sus obsesiones que también había manifestado al secretario de Estado estadounidense Henry Kissinger en la reunión que había mantenido con él la víspera. Así que los ministros acudieron a la Presidencia del Gobierno, situada entonces en el número 3 del paseo de la Castellana. Allí, el vicepresidente del gobierno Torcuato Fernández-Miranda les exigió que se calmaran alzando la voz: «Señores, seriedad y serenidad. Voy a llamar por teléfono al Caudillo, pues creo que lo primero es conocer las órdenes que pueda darnos en este momento». A continuación añadió: «Soy el presidente; lo soy de modo automático por disposición de la Ley Orgánica; estoy seguro de la colaboración de todos. Mi primera decisión es esta: no habrá estado de excepción». A pesar de esta declaración tan rotunda, el ministro de Educación, Julio Rodríguez, se ofreció para constituir comandos que detuvieran y castigaran a los autores del atentado «hasta donde la policía no puede llegar».


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: El ministro de Marina Gabriel Pita da Veiga le comunica a Fernández-Miranda que el director general de la Guardia Civil, teniente general Iniesta Cano —conocido por sus tendencias ultraderechistas—, ha enviado por su cuenta un telegrama a todas las comandancias en el que ordena que «extremen la vigilancia» y que «caso de existir algún choque» actúen «enérgicamente sin restringir en lo más mínimo el empleo de sus armas». Fernández-Miranda ordenó «como presidente» que Iniesta Cano dejara sin efecto la orden, enviando inmediatamente un segundo telegrama revocándola.


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: El día del atentado el general Franco tenía gripe y estaba con fiebre. Como ninguno de sus ayudantes se atrevía a darle la noticia de la muerte de Carrero, fue su médico personal Vicente Gil quien se lo comunicó, aunque de forma gradual —primero le dijo que había sufrido un accidente y que estaba grave, para más tarde darle más detalles y confirmarle que había fallecido—. Franco contestó lacónicamente: «Estas cosas ocurren». Sin embargo, el dictador quedó profundamente conmocionado como se pudo comprobar durante el funeral que se celebró dos días después. Según Laureano López Rodó, ministro de Asuntos Exteriores del gobierno de Carrero Blanco, con la muerte del almirante «Franco perdió a su colaborador más directo y desde entonces ya no fue el mismo: pegó un bajón evidente tanto física como psicológicamente».


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: A las once de la mañana el general Franco recibió la llamada del presidente en funciones Torcuato Fernández-Miranda que le dice: «Mi general, le supongo enterado de la situación». A lo que Franco contesta: «Sé muy poco, Miranda. ¿Qué piensa del hecho? ¿No podría ser una triste casualidad? Creo que no deberíamos descartar la casualidad». Sin embargo, a esa hora la policía ya ha descubierto el túnel excavado en el subsuelo de la calle Claudio Coello. Cuando Fernández-Miranda acudió al Palacio de El Pardo el generalísimo ya había asumido que se trataba de un atentado y entonces le dijo: «Miranda, se nos mueve la tierra bajo los pies».


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: A las ocho de la mañana del día siguiente Franco le dice a su ayudante el capitán de navío Antonio Urcelay: «Me han cortado el último hilo que me unía al mundo». Tres horas después presidía en el Palacio de El Pardo el habitual consejo de ministros de los viernes que se había negado a desconvocar para dar una imagen de normalidad y «que el país no se alarme». El general Franco abre la sesión con una breve intervención para condenar «el execrable atentado y confiar en que la justicia logre encontrar a quienes han cometido el horrendo crimen que le ha costado la vida al presidente Carrero Blanco». Según Victoria Prego, «en ese momento se le quiebra la voz y se pone a llorar. Los ministros, que nunca han visto a Franco en esta situación, guardan un silencio sepulcral. No saben qué hacer. Solo esperan. Durante una eternidad... Pero Franco recobró inmediatamente la entereza y con voz firme dijo: "Podemos empezar"». Se acuerda nombrar a Carrero Blanco capitán general de la Armada y se le otorga el título de duque, que podrá ostentar su viuda.


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: En el encuentro que mantuvo Fernández Miranda en el Palacio de El Pardo con el general Franco, éste le mandó serenar a los ministros y esperar a que se conocieran todos los datos. «Que se dé sensación de tranquilidad. No hay que alarmar al país», insistió. A lo que Fernández Miranda le contestó: «El país ya está alarmado, Excelencia, la gente está desorientada, es necesario informar de lo sucedido». Pero Franco mantuvo su postura.


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: A la una de la tarde Radio Nacional de España emite el primer comunicado del gobierno a través de la Dirección General de Seguridad en el que no se menciona que se trata de un atentado terrorista: «Esta mañana se ha producido una importante explosión, cuyas causas aún se desconocen. [...] El almirante Carrero Blanco, que pasaba en su coche por el lugar de la explosión en el momento de ocurrir el hecho ha sufrido graves heridas a consecuencia de las cuales falleció poco después. [...] Ha asumido automáticamente la presidencia del gobierno don Torcuato Fernández Miranda». A las tres de la tarde Televisión Española emite imágenes del lugar del atentado sin ofrecer ninguna interpretación de lo que se está viendo, y ciñéndose escrupulosamente a la versión oficial dada por el gobierno —las imágenes del túnel, de la señal roja pintada en la pared que sirvió de referencia para accionar el detonador y los testimonios de algunos testigos no son emitidos—. A las cuatro y media de la tarde Fernando de Liñán, ministro de Información y Turismo, se dirige al país por televisión pero sigue sin reconocer que ha habido un atentado.


title: Asesinato de Carrero Blanco

text: En una nueva visita a El Pardo Fernández Miranda logra convencer por fin al general Franco de que se informe a los españoles de que Carrero Blanco ha muerto víctima de un atentado. «Haga una nota, Miranda», le dice. Poco después la Dirección General de Prensa reconoce que «se ha tratado de un criminal atentado» y explica cómo se ha producido. Los periódicos sacan a la calle ediciones especiales, pero Radio Nacional no da la noticia hasta las siete de la tarde.