title: Robert Wilson (director)

text: A lo largo de su amplia trayectoria profesional, ha trabajado también como coreógrafo, performer, pintor, escultor, artista de video y sonido y diseñador de iluminación. Él es mejor conocido por sus colaboraciones con Philip Glass en Einstein on the Beach, y con numerosos artistas, entre ellos Heiner Müller, William S. Burroughs, Allen Ginsberg, Lou Reed, Lady Gaga, Tom Waits, David Byrne, Laurie Anderson, Gavin Bryars, Rufus Wainwright y Marina Abramovic.


title: Robert Wilson (director)

text: Son George Balanchine, Michael Cunningham, John Cage, Martha Graham, los que le ayudan a sentar las bases de su propio paradigma creativo, sus maneras específicas de ver y de hacer. Estos serán lo que podríamos llamar sus encuentros paradigmáticos en su etapa de formación.


title: Robert Wilson (director)

text: Robert Wilson es abiertamente homosexual.


title: Robert Wilson (director)

text: En 1969, fundó una compañía de performance experimental, la Byrd Hoffman Watermill Foundation (el nombre la profesora que le ayudó a superar su tartamudez severa). Con esta compañía, creó sus obras más importantes, primero, a partir de 1969 "el rey de España" y "La vida y obra de Sigmund Freud". Comenzó a trabajar en la ópera a principios de 1970, la creación de "Einstein on the beach" con Philip Glass, que llevó a los dos artistas de fama mundial.


title: Robert Wilson (director)

text: En 1982 estrenará "The Golden Windows", su bellísima metáfora sobre la luz.


title: Robert Wilson (director)

text: En 1983-1984, Wilson planea lo que se dice que ha sido su proyecto más ambicioso, prevista una actuación para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, "the CIVIL warS: a tree is best measured when it is down". En principio, the CIVIL warS fue concebida como una pieza épica multinacional, y constaba con secciones individuales desarrolladas en Japón, Estados Unidos, Francia, Holanda, Alemania e Italia. Sin embargo, solo cuatro de las secciones ofrecieron representaciones completas, no así Japón ni Francia, y no hubo ejecución entera de todo el trabajo debido a la retirada de apoyo del Comité Olímplico, por motivos presupuestarios. Wilson fue nominado al Premio Pulitzer de 1984 por esta obra, pero el jurado rechazó la candidatura y el premio quedó desierto.


title: Robert Wilson (director)

text: Wilson es conocido por ampliar los límites del teatro. Sus obras se caracterizan por su estilo austero, movimiento muy lento, y la escala a menudo extrema en el espacio o en el tiempo. La vida y obra de José Stalin fue una actuación de 12 horas, mientras que "KA MOUNTain" y "GUARDenia Terrace" fue puesta en escena en la cima de una montaña en Irán y duró siete días.


title: Robert Wilson (director)

text: Además de su trabajo para el teatro, Wilson crea esculturas, dibujos y diseños de muebles. Él ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia 1993 para una instalación escultórica. En 1996, fue beneficiario de la Dorothy and Lillian Gish Prize.


title: Robert Wilson (director)

text: Mención aparte merece su work in progress, "Monster of Grace: A Digital Opera in Three Dimensions", cuyas diferentes versiones vienen representándose desde 1998 y que, en estos momentos (la última presentación fue en abril de 1999, en Toronto), tanto puede ser un proyecto abandonado finalmente como esperar una próxima resurrección. En su origen, se proponía como una ópera abstracta, sin actores en escena, tan solo objetos y luces, con la música en directo de Philip Glass, y una importante presencia de la animación por ordenador en 3-D.


title: Robert Wilson (director)

text: En 2002, Wilson fue invitado a servir como mentor por primera vez en teatro en el ciclo inaugural de la Rolex para Mentores y Discípulos Iniciativa Artística, un programa filantrópico internacional que pares maestros en sus disciplinas con talentos emergentes de un año de uno-a-uno creativo cambio. De un campo muy talentoso de los candidatos, Wilson eligió al joven director argentino Federico León como su protegido. Otros mentores de teatro para la iniciativa incluyen Sir Peter Hall (2004), de Julie Taymor (2006), Kate Valk (2008), Peter Sellars (2010) y Patrice Chéreau (2012).


title: Robert Wilson (director)

text: Más tarde, en 2004, Ali Wilson Hossaini le ofreció una residencia en el canal de televisión de alta definición LAB. Desde entonces Wilson, con la productora Esther Gordon (entre otros como Brad Pitt, Mikhail Baryshnikov, Robert Downey Jr., Winona Ryder, Juliette Binoche, Isabelle Huppert, Deeta von Teese, y Peter Sarsgaard) y más tarde con Matthew Shattuck, ha producido docenas de videos de alta definición conocidos como los retratos Voom. Los colaboradores en este proyecto, bien recibido, fue el compositor Michael Galasso, el fallecido artista y diseñador Eugene Tsai, el diseñador de moda Kevin Santos, y el diseñador de iluminación Urs Schönebaum. Además de temas de celebridades, se han incluido la realeza, los animales, premios Nobel y vagabundos.


title: Robert Wilson (director)

text: El dramaturgo francés, Louis Aragon, elogió a Wilson diciendo: Después, Katharina Otto-Bernstein, realiza en 2006 un documental llamado Absolute Wilson, en la cual nos acerca a la asombrosa vida y al genio creativo, en donde se muestran los misterios y la personalidad inédita del artista. Más que una mera biografía, Absolute Wilson resulta una estimulante exploración sobre el poder transformador de la creatividad.


title: Robert Wilson (director)

text: Actualmente está trabajando en una nueva etapa musical con el compositor (y antiguo colaborador) Tom Waits y dramaturgo Martin McDonagh.


title: Robert Wilson (director)

text: La experiencia teatral es en Wilson, ante todo, dejar de pensar literariamente, dejar de confundir la escena con el espacio literario. Se trata de una confusión que estaría representada por el teatro naturalista, en el que se acostumbra a ofrecer una historia que sigue un hilo de la palabra y hace de la emoción su realce visual, para Wilson, en cambio, abordar un pensamiento formal, es pensar abstractamente. El pensamiento abstracto debe permitir crear un vocabulario nuevo para una escena agotada con la palabra.


title: Robert Wilson (director)

text: El teatro de Wilson, si puede ser calificado de teatro ilusionístico, es en buena medida porque entiende que todo teatro lo es, se quiera o no.


title: Robert Wilson (director)

text: La Byrd Hoffman Watermill Foundation es una organización sin fines de lucro constituida en 1969 en Nueva York. Las actividades de la Fundación se financian con contribuciones de individuos, fundaciones, donantes corporativos y agencias gubernamentales. La Fundación está regida por un Consejo de Administración y administrado por un personal profesional.


title: Robert Wilson (director)

text: La Byrd Hoffman Watermill Fundación desarrolla nuevos enfoques de las artes, ofrece a los artistas jóvenes con oportunidades de crecimiento profesional, y documenta la labor de su director artístico, Robert Wilson. La Fundación persigue esta misión en el espíritu de innovación ejemplificado por el trabajo propio Robert Wilson, un enfoque que fomenta la colaboración interdisciplinaria. Los programas de la Fundación incluyen: seminarios, programas educativos y residencias en el Centro Watermill, El Archivo de Robert Wilson, una colección de fotografías, documentos y grabaciones de vídeo que documentan las carreras artísticas de Wilson y sus colaboradores, y la Colección Watermill, vastos y en continua expansión de inventario en dibujos, textos, esculturas, muebles y artefactos.


title: Robert Wilson (director)

text: Según consta en los documentos de inscripción de esta como Fundación (4 de mayo de 1970), sus objetivos son:


title: Robert Wilson (director)

text: Con la Byrd Hoffman Wilson cumplirá el tránsito que media entre sus primeras tentativas, happenings y performances, hasta su definitiva profesionalización, cuyo punto de inflexión señala Einstein on the Beach, donde profesionales ya reputados como Lucinda Childs compartirán escenario con actores no profesionales.


title: Robert Wilson (director)

text: La escena de Wilson, se construye con sensaciones cromáticas que son vibraciones de aire y de luz. La paleta de sus obras crea cuadros que a menudo recuerdan otras composiciones, las de otros pintores. Se ha mencionado a este respecto desde Vermeer o Giotto hasta De Kooning, Pollock, o Barnett Newman, pasando por Munch, Poussin, Hopper o Magritte. En realidad, debería decirse que la estructura formal de los espectáculos de Wilson, trabajosamente construida a lo largo de los años, le permite hoy integrar armónicamente a casi cualquier tendencia pictórica, a casi todos los hallazgos plásticos posibles.


title: Robert Wilson (director)

text: La referencia pictórica capital parece ser sin embargo –entre los contemporáneos, subraya Wilson- Cézanne. El impacto de Wilson en esta parte del teatro es inmensa. Arthur Holmberg, profesor de Teatro en la Universidad Brandeis, dice que "En el teatro, nadie ha dramatizado la crisis del lenguaje con el genio feroz tanto como Robert Wilson". Wilson hace evidente por qué el lenguaje es terriblemente importante y no puede pasarse por alto. Tom Waits, aclamado compositor y colaborador de Wilson, dijo lo siguiente sobre la relación única de Wilson con palabras: Wilson muestra la importancia de la lengua a través de todas sus obras y en muchas maneras diferentes. El atribuye su lectura de la obra de Gertrude Stein y escuchar las grabaciones de su habla con “cambiando su forma de pensar para siempre”. Wilson dirigió tres obras de Stein en la década de los 90: Doctor Faustus Lights the Lights (1992), Four Saints in Three Acts (1996) y Saints and Singing.(1998).


title: Robert Wilson (director)

text: Wilson ve el lenguaje y, hasta en sus mismos ingredientes, las palabras, como una especie de "artefacto social". El lenguaje no solo cambia con el tiempo sino que cambia con la persona, y con la cultura. Usando no solo sus experiencias de trabajo con niños con discapacidad mental, sino también la redacción de Christopher Knowles, un renombrado poeta autista, permite a Wilson atacar el lenguaje desde muchos puntos de vista. Palabras mostradas visualmente es otro método de Wilson utiliza para mostrar la belleza del lenguaje. A menudo sus escenografías, cubiertas de programas y carteles de grafiti con las palabras. Esto permite al público ver el "lenguaje propio" y no "los objetos y significados que se refiere a".


title: Robert Wilson (director)

text: La falta de lenguaje se convierte en esencial para el trabajo de Wilson también. De la misma manera un artista utiliza el espacio positivo y negativo, Wilson usa ruido y el silencio. Al trabajar en una producción de King Lear, Wilson inadvertidamente describe su necesidad de silencio: Este énfasis en el silencio se muestra abiertamente en algunas de sus obras. "Deafman Glance" es una obra de teatro sin palabras, y su adaptación de la obra de Heiner Müller que contenía un prólogo sin palabras de quince minutos. Holmberg describe estos maneras diciendo: "El lenguaje hace muchas cosas y las hace bien. Pero tendemos a cerrar los ojos a lo que el lenguaje no lo hace bien. A pesar de la arrogancia de las palabras -ellas gobiernan el teatro tradicional con mano de hierro- no toda experiencia se puede traducir en un código lingüístico”. El famoso dramaturgo del siglo XX, Eugene Ionesco, incluso fue más lejos por decir que Wilson "superó a Beckett" porque "[En Wilson] el silencio es un silencio que habla". Este silencio en el escenario puede ser desconcertante para los miembros del público, pero sirve a un propósito. Wilson hace hincapié en cómo el lenguaje es importante por su eliminación. Este dispositivo del silencio es la forma de Wilson de responder a su propia pregunta: "¿Por qué es que nadie ve? ¿Por qué es que nadie sabe cómo mirar? ¿Por qué nadie ve nada en el escenario? ".


title: Robert Wilson (director)

text: La parte más importante del teatro es la luz, según Wilson. Wilson está muy preocupado con cómo las imágenes se definen en el escenario, lo que tiene prácticamente todo que ver con la luz que se coloca sobre un objeto dado. Siente que el diseño de la iluminación puede realmente llevar la producción a la vida.


title: Robert Wilson (director)

text: La luz asume siempre la función de un actor, y como tal es considerada por Wilson, que hace de ella el basamento que nos ayuda a escuchar y a ver. El libreto visual se convierte así, en una estructura literaria que organiza un vocabulario del espacio y la mirada: contiene lo que puede ser visto y el modo en el que la visión será modulada. La luz es omnipresente no solo por la escena que crea sino porque, a modo de espejo, la escena se ilumina a su vez por dentro. A la luz que produce la escena responde la luz que se enciende en su interior. Las bombillas tienen su papel como actores, al igual que los neones: tubos fluorescentes suspendidos en el aire, creando mesas o asientos, dibujando contornos geométricos o columnas, o rasgando el cielo con sus rúbricas de colores. La luz como actor dentro y fuera de la escena.


title: Robert Wilson (director)

text: La función de este libreto visual es estructural, su objeto es construir el espacio-tiempo de la escena y la mirada. En las obras de Wilson se presencia, ante todo, la escenificación del tiempo y del espacio creados por la luz. La luz ayuda a ver y a escuchar la escena que pinta, sin presuponer un espacio-tiempo previo, una cavidad teatral a llenar, a decorar. Tiempo y espacio solo existen cuando son creados y sentidos, fuera de estas experiencias no son nada, palabras vacías.


title: Robert Wilson (director)

text: El escenógrafo de Wilson en "The Civil Wars", Tom Kamm, describe su filosofía: "un set de Wilson es un lienzo para que la luz golpee como pintura". Él continúa explicando que "Si usted sabe iluminar, puedes hacer parecer que mierda luzca como oro. Yo pinto, construyó, compongo con la luz. La luz es una varita mágica”. Wilson es "el único director principal para obtener facturación como diseñador de iluminación" y es reconocido por algunos como "el más grande artista de luz de nuestro tiempo". Lo más provocador sobre su iluminación es el hecho de que está destinado a fluir en lugar de un modelo prendido-apagado, lo que hace su iluminación "como una partitura musical". Los diseños de iluminación de Wilson también disponen de "texturas densas y palpables" y permitir " personas y objetos para saltar sobre el fondo". En su diseño para "Quartett", Wilson utilizó 400 señales de luz en un lapso de solo noventa minutos. Él es un perfeccionista en muchos aspectos, nunca pone punto final hasta que todos los aspectos de su visión se logran. Un monólogo de quince minutos en Quartett le tomó dos días iluminar, mientras la operación de una sola mano tomó cerca de tres horas. Esta atención al detalle sin duda demuestra su devoción a la importancia de la iluminación, lo que refuerza la idea de que, a Wilson, "la luz es el actor más importante en el escenario".


title: Robert Wilson (director)

text: El pensamiento visual de Wilson, antes de iluminarse en el teatro, se forja en los esbozos, los dibujos y diagramas que compondrán la obra. Sobre el papel se inscribe la estructura y se inicia el trabajo de la luz, de las texturas que despliegan los diferentes tipos de espacios. Los distintos tipos de materiales que prolongan la mano y el ojo –el grafito, el carbón, el pastel-, crean sobre el papel los espesores de la escena. Las obras teatrales son primero cuadernos donde se gesta el desarrollo de la escena. Desarrollar la escena es construir el tiempo y el espacio, ser arquitecto de todos los movimientos de la obra harán sentir estas realidades sensibles. Líneas verticales, horizontales, diagonales; líneas que son actores que la luz pintará. El obrar de la luz se encuentra ya en el trazado de las líneas. El grosor, la medida, la trayectoria, el recorrido, es el viaje de la luz. "Dibujar me permite comprender", afirma Wilson cuando es preguntado por su trabajo.


title: Robert Wilson (director)

text: En los diagramas se mide el movimiento del espacio y del tiempo. Con los diagramas la arquitectura del papel de la entrada a los actores. En esos espacios, todo objeto, todo actor es una escultura, una modelación de la materia, del tiempo y del espacio. Los diagramas son paisajes en movimiento.


title: Robert Wilson (director)

text: Primero la estructuración del libreto visual: una distribución de particiones temporales sobre las que se inicia la arquitectura que crea el dibujo y los diagramas. Más tarde, pasado el tiempo, el libreto audio, y solo al final, los dos juntos.


title: Robert Wilson (director)

text: Dibujar es dar a luz el conocimiento del tiempo, de los tempos de la mirada. Dibujar es sentir el tiempo en los trazos de papel. Dibujar es comprender que tiempo y espacio están siempre por hacer. Dibujar es dejar brotar el conocimiento de la luz, la reflexión de la mirada. Diríase puro pensamiento sensible. Después, la mano desaparece para dar paso a la ilusión de la escena: arquitectura y pintura en movimiento.


title: Robert Wilson (director)

text: Wilson lo ha repetido hasta la saciedad: el espacio es una línea horizontal, y el tiempo una línea vertical que va de lo alto del cielo al centro de la tierra [Ostria, 1994]. Dos líneas que trazan el cuadro de la escena, que la atraviesan. La vertical divide la escena en un espacio a la derecha y uno a la izquierda, como dos partes separadas. La horizontal, recorriendo ese espacio, atravesando esas partes de la una a la otra, instituye una arriba y una abajo; arriba y abajo que, a su vez, la vertical pone en movimiento y, en cierto modo, en tanto que partes separadas, desmiente también. Son dos líneas dinámicas, que pueden crear otras geometrías en su interior, triángulos, trapecios o círculos incluso, mostrando que tiempo y espacio son maleables, resultados de una matemática, de un contar que se hace cuerpo, geometría. Una línea vertical y una horizontal se encuentran en el punto de partida de toda posibilidad de experimentar el tiempo y el espacio.


title: Robert Wilson (director)

text: La estructura en el papel es el trazo que da la mano al ojo y del ojo a la mano tensa las líneas del tiempo y del espacio. A partir de la estructura la escena será pintura, diagrama de la luz. Con la luz las líneas del tiempo y del espacio se animan. El movimiento de las líneas, la arquitectura de luz, da nacimiento a la danza y la escultura del espacio-teatro. Movimientos y presencias de tiempo y espacio.


title: Robert Wilson (director)

text: Si la estructura acoge el tiempo, el movimiento de la escena se transforma en una coreografía. El ojo del arquitecto y del pintor es asistido por la mirada del coreógrafo, siempre a la escucha de movimiento. La mirada del coreógrafo contiene la danza del tiempo, tiempo de la mirada, y del espacio. Sigue siendo el ojo y la mano que traza, pero sus pasos sobre el papel están llenos de tiempo, revelan el modo en que el espacio deja sentir el tiempo. El coreógrafo ve cómo su mano dibuja la energía que hará sentir que tiempo y espacio son movimiento. La mano del coreógrafo alumbra las formas que amplifican la energía, las formas del tiempo en la mirada. Al coreografiar la escena, se invocan las repeticiones, las variaciones y los contrastes que articulan el ritmo, las figuras del silencio.


title: Robert Wilson (director)

text: Los actores no ocupan el espacio y el tiempo de la escena, la construyen. Sus movimientos trazan las coordenadas escénicas. Todos los actores (las luces y las sillas, las casas o los personajes) son presencias y movimientos en y con el espacio. Los actores esculpen el espacio afilando la mirada del espectador. La luz actúa iluminando y dotando de una textura propia a los demás objetos-actores que ofrecen su presencia: cada actor suele contar con una luz separada que lo identifica


title: Robert Wilson (director)

text: El objeto adquiere vida propia, se individualiza y, al mismo tiempo, individualiza el espacio que lo circunda. La identidad del objeto dota de fuerza al espacio que le rodea. Ese espacio actúa en él. El aislamiento, la soledad en la que viven los objetos en la escena es siempre total, y lo sigue siendo, incluso mayor tal vez, cuando un par de ellos parecen compartir el mismo espacio. En el teatro de Wilson el objeto es un individuo. No pasa a formar parte de la escenificación de una época o de un lugar, por sí mismo aporta el tiempo y el lugar. Los objetos no son elementos que constituyen el donde sobre el que los actores dan vida a un discurrir, los objetos son también el discurrir en y con la escena. Por eso los objetos son actores porque tienen vida propia, son sedimentación de una época y de un lugar.


title: Robert Wilson (director)

text: De entre todos los objetos-actores que construyen las obras de Wilson, son las sillas los más representativos. Su estética es bien conocida, en general parecerían actores recién salidos del papel, dibujos soñados puestos para la escena. Sillas que por su rigidez, dureza y a menudo tamaño, desmienten una supuesta funcionalidad. Sillas que este director colecciona, exhibe y construye para los personajes de sus obras y que son para él un símbolo de la simplicidad de las cosas y de la profundidad de la vida. Einstein, Stalin, la reina Victoria, para todos diseña una silla el director –sillas que, según el material y la forma, evocan el personaje y el tiempo.


title: Robert Wilson (director)

text: Las sillas son esculturas, como lo son también el espacio que modelan o las sobras que se proyectan sobre la pared o el selo del escenario. Las sillas son el resultado del que esculpe a los dioses de nuestro tiempo, con su personalidad propia. Las sillas, diríamos, deben ser sentidas como ese mode de pensar que se ofrece a la experiencia porque en ella fue gestada: experiencia del ojo que dibuja, experiencia de la mano que traza sobre el papel. Deben ser vistas, diría Wilson, como abstracciones, como una manera de pensar. No son obras de arte, aunque el director realice exposiciones. Las diversas exposiciones forman parte de la labor del artista en tanto constructor de espacios y tiempos.A lo largo de su carrera Wilson, es poseedor de numerosos premios y reconocimientos, entre los que están el premio Obie por la dirección, el León de Oro a la escultura de la Bienal de Venecia, la 3.ª. Dorothy y Lillian Gish Prize por su trayectoria, el Premio Europa de Taormina Art, dos becas Guggenheim, la beca de la Fundación Rockefeller, una nominación para el Premio Pulitzer de Drama, el León de Oro de Escultura de la Bienal de Venecia, la elección a la Academia Americana de las Artes y las Letras y el Premio Nacional de Diseño por su trayectoria artística. Ha sido nombrado "Commandeur des Arts et des letters" por el ministro francés de Cultura.


title: Robert Wilson (director)

text: Penetrar en el bosque de la experiencia teatral es en Wilson, ante todo, dejar de pensar literariamente, dejar de confundir la escena con el espacio literario. Se trata de una confusión que estaría representada por el teatro naturalista, en el que se acostumbra a ofrecer una historia que sigue el hilo de la palabra y hace de la emoción su realce visual. En este teatro, en el que la palabra construye el camino a recorrer, la experiencia quedaría agotada en el recorrido visual y sonoro de un lenguaje que se impone al espectador. En el teatro naturalista se asistiría a la manifestación del sentido y a la evacuación de toda experiencia que no remitiera a ese sentido.


title: Robert Wilson (director)

text: Para Wilson, penetrar en el bosque de la escena teatral es, en cambio, abordar un pensamiento formal, es pensar abstractamente. El pensamiento abstracto debe permitir crear un vocabulario nuevo para una escena agotada con la palabra.


title: Robert Wilson (director)

text: El teatro de Wilson, si puede ser calificado de teatro ilusionístico, es en buena medida porque entiende que todo teatro lo es, se quiera o no.


title: Robert Wilson (director)

text: En el teatro de Wilson el espectador puede construir su propia pantalla audiovisual, su fantasía. El espectador no espera nada, mira y escucha los recorridos de la pantalla audiovisual. Un recorrer semejante para Wilson, al que se realiza cuando se está en un museo. Por eso sus obras se ofrecen como los cuadros en un museo, como sus exposiciones, dejando el tiempo necesario para ver. Ver la obra como un cuadro, como una multiplicidad de cuadros que se ofrecen al ensueño de la mirada, una ensoñación que la noche acrecienta.


title: Marcelo Fracchia

text: Marcelo Walter Fracchia Bilbao (n. 4 de enero de 1968, Montevideo, Uruguay) es un exfutbolista profesional uruguayo. Jugaba como volante de creación y se inició en el club Central Español de la Liga de su país. En el año 1991 juega la Copa América de Chile con su selección. En esa competición jugó todos los partidos de titular, situación que hizo que Fracchia comenzara a hacerse conocido en el medio del país anfitrión.


title: Marcelo Fracchia

text: En 1992 ficha por Deportes Temuco, conjunto recién ascendido a la primera división del fútbol chileno, en ese entonces su entrenador fue el paraguayo Cayetano Re, ex pichichi de la Liga española y antiguo entrenador de la selección Guaraní. Al poco tiempo de arribar a Temuco, Marcelo Fracchia ya se había ganado la admiración de la hinchada albiverde (los colores del club). En esa temporada terminó octavo en el campeonato nacional, posición que no permitió al equipo disputar la liguilla para llegar a Copa Libertadores. Pese a eso ya era un ídolo indiscutido de su club. Su rendimiento fue tan bueno, que la revista Don Balón, el semanario más famoso de Chile por ese entonces, lo eligió como el segundo mejor jugador extranjero del torneo.


title: Marcelo Fracchia

text: En el año 1993, vivió su mejor temporada. Esa temporada lideró a un Deportes Temuco que tuvo el mejor año de su historia, estando a pocos minutos de clasificar a la Copa Libertadores. El plantel de ese conjunto contaba con importantes jugadores del medio nacional como Nelson Tapia (arquero titular de Chile en la Copa del Mundo de Francia 1998), Miguel Latín, Roberto Reynero, Franz Otto Arancibia (El Hijo del Viento) y el compatriota de Fracchia, Carlos María Morales. Su buen rendimiento se reflejó en el interés que mostraron por el clubes como el Lleida y el Sevilla que estaban en la primera división del fútbol español. Al finalizar ese año, Fracchia fue comprado por Colo-Colo.


title: Marcelo Fracchia

text: A Colo Colo llegó con el cartel de estrella. Fue presentado en la famosa noche Alba que se hacía para presentar a todos los nuevos jugadores del conjunto. Junto con él llegaron otros futbolistas que habían tenido una muy buena temporada anterior, como Rubén "el camión" Vallejos y Luis Ceballos. Ese año 1994 arrancó muy bien para él. Era el 10 titular tanto en Libertadores como en torneo Nacional. Su situación cambió cuando la dirigencia del club decidió despedir a Vicente Cantatore por no haber cumplido con las expectativas, en ese momento llegó Edio Inostroza. A partir de este cambio, Fracchia paulatinamente comenzó a perder minutos, situación que se agravó cuando arribó su tercer técnico de la temporada, Ignacio Prieto. Con él, el uruguayo dejó de aparecer en la alineación titular, solo por el final del torneo apareció nuevamente en el 11 estelar.


title: Marcelo Fracchia

text: La desafortunada campaña en Colo Colo, hizo que no siguiera en el club y que jugara en Unión Española y Deportes Concepción los dos años siguientes. En estos equipos siguió manteniendo su estatus de buen jugador, pero su paso por el Cacique le seguía pesando.


title: Marcelo Fracchia

text: En el verano de 1997, los hinchas de Deportes Temuco recibieron una gran noticia. Volvía Marcelo Fracchia a sus filas. En una de esas paradojas de la vida, su reestreno fue en un partido de pretemporada frente a su ex club, Colo Colo. Si bien es cierto que ese día, su equipo perdió por 3 a 2, las sensaciones entre los hinchas fueron muy buenas. Estas fueron ratificadas cuando por la primera fecha del campeonato chileno, Deportes Temuco le gana por 3 goles contra 1 a Deportes Antofagasta, con tres anotaciones de Fracchia. Esa semana, la revista Don Balón lo eligió el jugador de la fecha, remarcando que la camiseta albiverde, le calzaba como anillo al dedo. En el Apertura de ese año, su equipo terminó cuarto detrás de los tres grandes del fútbol chileno (Universidad Católica, Colo Colo (equipos que en ese año, representaron a Chile en la Copa Libertadores de América y posteriormente jugaron un partido de definición, por el título del Apertura) y Universidad de Chile), destacando por jugar de manera muy vistosa, de la mano del estratega argentino Roque Mercury. En el Clausura de 1997, la campaña no fue buena y el conjunto finalizó en la 14ª posición.


title: Marcelo Fracchia

text: Fracchia, ya instalado en Temuco junto a su familia, le tocó un traumático 1998. El club cayó en una enorme crisis financiera, situación que hizo que los jugadores, no pudieran recibir sus sueldos, el problema llegó a tanto, que al escuchar una oferta de Everton de Viña del Mar (que en ese año, jugaba en la Primera B), Fracchia dejó el club ante la insostenible coyuntura. Fue un momento muy duro para el uruguayo, porque tenía pensado terminar su carrera en la novena región, tanto así que hasta incluso, se había comprado una casa. En todo caso alcanzó a escapar a tiempo, porque en ese año Temuco descendió a la Primera B y en 1999 el club desistió de competir, tomándose un año de receso, por problemas económicos.


title: Marcelo Fracchia

text: Una vez en Everton, Fracchia volvió a sus buenos momentos, pese a estar en segunda, con el conjunto ruletero pasó buenos años. En 1999 ascendieron a primera, donde permancieron solo una temporada para luego volver a segunda división. El 2001 fue su último año en Chile, esa temporada terminó en la 8ª posición del ascenso chileno. Un dato anecdótico de esa campaña, fue que cuando Everton visitó a Deportes Temuco (el campeón de ese año), Marcelo Fracchia se llevó una gran ovación por parte de la hinchada.


title: Marcelo Fracchia

text: En 2002 parte a jugar al New Jersey Stallions de los Estados Unidos. En el año 2004 se retira del fútbol. En el día de hoy se desempeña como técnico en el conjunto norteamericano.


title: Robert Wilson

text: Robert Wilson puede hacer referencia a:


title: Barrika (playa)

text: La playa de Barrika situada en el municipio vizcaíno de Barrica, País Vasco (España), es una playa con rocas rodeadas de acantilados.


title: Municipio de Līvāni

text: El municipio de Līvānu (en letón: "Līvānu novads") es uno de los 36 municipios de Letonia, se encuentra localizado en el suroeste de dicho país báltico. Fue creado durante el año 1999 después de una reorganización territorial. La capital es la de Līvāni.Su población se encuentra compuesta por un total de 14.292 habitantes (2009). La superficie de este municipio abarca una extensión de territorio de unos 624,6 kilómetros cuadrados. La densidad poblacional es de 22,88 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: En coma (cuento)

text: En coma es un cuento del escritor de Iquitos (Perú) Percy Meza y es el primer cuento de la colección homónima. Fue estrenada el 16 de mayo de 2009 en el DiariodeIQT.com en formato eBook.


title: En coma (cuento)

text: "En Coma" cuenta con una estructura paulatina, emotiva y llena de algunos lunares. Sin embargo, el trama es muy creativa, aunque se basa en una situación popular como un accidente imprevisto.


title: En coma (cuento)

text: Esta narrado en una perspectiva de primera persona, como una puesta en abismo. A lo largo del cuento, el protagonista es un tipo de testigo que da al lector un campo de visión ficticia de lo que sería más allá de la muerte.El cuento está situado en una evidente época contemporánea, por la presencia de diferentes instrumentos y algunos escenarios completamente industriales y comerciales como la popular calle Próspero de Iquitos. Aunque no se sabe el detalle de la fecha temporal, es escéptico de que el accidente sucedería espontáneamente, es decir, suceder en la fecha que el autor escribió de manera ficticia.


title: Municipio de Lubāna

text: El municipio de Lubānas (en letón: "Lubānas novads") es uno de los ciento diez municipios de Letonia, se encuentra localizado en el suroeste de dicho país báltico. Fue creado durante el año 2007 después de una reorganización territorial. La ciudad capital es la ciudad de Lubāna.Su población se encuentra compuesta por un total de 2.881 personas (2009). La superficie de este municipio abarca una extensión de territorio de unos 346,9 kilómetros cuadrados. La densidad poblacional es de 8,30 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: España en los Juegos Olímpicos de Londres 1948

text: España estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Londres 1948 por una delegación de 64 deportistas (todos hombres) que participaron en 9 deportes. El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el boxeador Fabián Vicente del Valle.


text: Responsable del equipo olímpico fue el Comité Olímpico Español (COE), así como las federaciones deportivas nacionales de cada deporte con participación.


text: El equipo olímpico español consiguió durante los Juegos las siguientes medallas:


text: En estos Juegos se entregó por primera vez un diploma olímpico a los atletas clasificados hasta el sexto puesto (a partir de los Juegos de Los Ángeles 1984 se amplió la entrega de diplomas a los ocho mejores atletas). En total se consiguieron 5 diplomas olímpicos en diversos deportes, de estos 1 correspondió a diploma de 4º puesto, 3 de 5º y 1 de 6º.


text: De los 17 deportes (20 disciplinas) reconocidos por el COI en los Juegos Olímpicos de verano, se contó con representación española en 9 deportes (10 disciplinas).


title: Karl Elmendorff

text: Karl Elmendorff (Karl Eduard Maria Elmendorff) (25 de octubre de 1891 - 21 de octubre de 1962) fue un director de orquesta alemán.


title: Karl Elmendorff

text: Nació en Düsseldorf y estudió en la Hochschule für Musik Colonia (1913-1916) con Hermann Abendroth.


title: Karl Elmendorff

text: Debutó en 1918 y tuvo a su cargo la Staatsoper Unter den Linden entre 1938 y 1941.


title: Karl Elmendorff

text: Dirigió regularmente en Düsseldorf, Maguncia, Hagen, Múnich y entre 1927 y 1942 en el Festival de Bayreuth donde fue uno de los favoritos de Winifred Wagner. Dirigió la Staatskapelle de Dresde en 1943 y 1945.


title: Karl Elmendorff

text: Su nombre figuró en la "Gottbegnadeten-Liste" ("Lista de elegidos") elaborada por Joseph Goebbels con aquellos artistas considerados los más representativos de la cultura alemana y que, como tales, quedaban exentos del servicio a filas durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Karl Elmendorff

text: En 1951 actuó en el Liceo de Barcelona, en 1954 se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires y en La Scala de Milán.


title: Municipio de Ludza

text: El municipio de Ludzas (en letón: "Ludzas novads") es uno de los 36 municipios de Letonia, se encuentra localizado en el este de dicho país báltico. Fue creado durante el año 2009 después de una reorganización territorial. La capital es la de Ludza.Su población se encuentra compuesta por un total de 15.986 personas (2009). La superficie de este municipio abarca una extensión de territorio de unos 964,8 kilómetros cuadrados. La densidad poblacional es de 16,57 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: VOX (canal de televisión)

text: VOX es un canal de televisión de Alemania, que emite para todo el país y pertenece al Grupo RTL. A diferencia de otras emisoras de la misma empresa, el perfil de la programación de VOX presenta un mayor número de espacios divulgativos y de entretenimiento.


title: VOX (canal de televisión)

text: VOX comenzó sus emisiones el 25 de enero de 1993, y decidió apostar por una programación con espacios informativos y documentales. Oficialmente el proyecto del nuevo canal se conoció como "Westschienenkanal" (cadena del Oeste), pero en mayo de 1992 recibió el nombre comercial de VOX. A pesar de la publicidad realizada para dar a conocer el canal, durante sus primeros meses de existencia no obtuvo la audiencia deseada. En otoño de 1993, VOX cambió radicalmente su programación, apostando por una mayor inclusión de series y programas estadounidenses que en su mayoría ya habían sido emitidos en otras cadenas del país. Pero la situación no mejoró, y en abril de 1994 llegó a anunciarse la liquidación de la empresa tras no encontrarse nuevos inversores interesados en comprar el canal.


title: VOX (canal de televisión)

text: En noviembre de 1994 una empresa subsidiaria de News Corporation, propiedad de Rupert Murdoch, se hizo con el 49,9% de las acciones de VOX. Por otra parte, Canal+ llegó a comprar un paquete del 24,9% mientras que una subsidiaria de Bertelsmann mantuvo su 24,9% restante. La nueva dirección pasó a hacer una fuerte apuesta por el entretenimiento, con una importante presencia de estrenos de 20th Century Fox en el prime time. Pero también se mantuvieron espacios divulgativos que mantenían el espíritu del canal original, como documentales de naturaleza o programas de viajes. Con ese esquema, VOX consiguió hacerse un hueco en el mercado de la televisión alemana.


title: VOX (canal de televisión)

text: En 1999 se produjo un cambio accionarial, cuando RTL Group se hace con el 24,9% de las acciones que pertenecían a Canal+ y Bertelsmann compra el paquete perteneciente a Murdoch, por lo que VOX pasa a ser uno de los canales de RTL en Alemania. El entretenimiento ganó una presencia aún mayor en la parrilla, aunque VOX mantiene un enfoque más elevado y un target distinto al de los otros canales de RTL: RTL Television (generalista) y RTL II (juvenil).


title: VOX (canal de televisión)

text: Comenzó a emitir en alta definición (HD) en julio de 2009 a través del satélite SES Astra.La media de edad de los espectadores de VOX se encuentra entre los 48,6 años y el canal es actualmente el quinto más visto de Alemania con los siguientes datos de cuota de pantalla.


title: VOX (canal de televisión)

text: Leyenda :


title: Criba de cuadrados

text: La criba de cuadrados es una técnica en teoría de cribas usada para estimar la cantidad de cuadrados en un conjunto de enteros, este recae sobre el uso de símbolos de residuos cuadráticos para cribar dichos cuadrados. Como consecuencia, esta obtiene buenos estimativos para aquellas secuencias que son uniformente distribuidas.


title: Criba de cuadrados

text: La criba de cuadrados asegura:


title: Criba de cuadrados

text: Sea "A" un conjunto de enteros diferentes de cero, sea formula_1 el conjunto de primos impares en "A". Sea


title: Criba de cuadrados

text: Entonces, la criba afirma que


title: Criba de cuadrados

text: Donde "(·/qq)" es el símbolo de Jacobi y


title: Criba de cuadrados

text: Y la función "v""(n)" cuanta la cantidad de factores primos de n en formula_1.


title: Criba de cuadrados

text: La contribución del término "E" es insignificante en la práctica.


title: El Higo (Panamá)

text: El Higo es un corregimiento panameño ubicado en la provincia de Panamá Oeste, en el distrito de San Carlos, aproximadamente a 100 km de la Ciudad de Panamá. Su nombre se debe a la gran abundancia de árboles de higo que existían anteriormente en el área.


title: El Higo (Panamá)

text: El Higo se independizó del corregimiento de La Ermita el 4 de diciembre de 1954. Actualmente cuenta con una escuela primaria, un centro de salud y varios proyectos ecológicos. La localidad tiene 2.710 habitantes (2010).


title: Burn down chart

text: Un diagrama burn down o "diagrama de quemado" es una representación gráfica del trabajo por hacer en un proyecto en el tiempo. Usualmente el trabajo remanente (o "backlog") se muestra en el eje vertical y el tiempo en el eje horizontal. Es decir, el diagrama representa una serie temporal del trabajo pendiente. Este diagrama es útil para predecir cuándo se completará todo el trabajo. Usualmente se usa en el desarrollo ágil de software, especialmente con Scrum.


title: Burn down chart

text: Sin embargo, este tipo de diagrama ha ido perdiendo importancia dentro de La Guía Oficial de Scrum desde las versiones de 2013 y 2016.


title: Racing FC Union Luxemburgo

text: El Racing Fútbol Club Union Luxemburgo (en luxemburgués "Racing Football Club Union Lëtzebuerg") es un club de fútbol de la ciudad de Luxemburgo que milita en la Primera División de Luxemburgo.


title: Racing FC Union Luxemburgo

text: Fue fundado en 2005, por la fusión del CA Spora Luxembourg, el Union Luxembourg y el CS Alliance 01. A su vez, estos tres clubes de origen fueron fusiones de otros:


title: Racing FC Union Luxemburgo

text: En su primera temporada como Racing FC Union Luxemburgo, terminó séptimo, empatado a puntos con el quinto, el FC Wiltz 71. En la temporada 2007-2008 quedó segundo, su mejor puesto hasta el momento.


title: Racing FC Union Luxemburgo

text: En la temporada 2008–09 jugó la fase de clasificación de la Copa de la UEFA, perdiendo ambos partidos contra el Kalmar FF de Suecia por un marcador global de 1-10. Sully Billon anotó el único gol del club.


title: Antonio Menchaca Careaga

text: Antonio Menchaca Careaga, (Guecho, 15 de julio de 1921 - Madrid, 1 de julio de 2002), fue un escritor y marino español. Comprometido con las libertades y con la cultura, fue presidente del Ateneo de Bilbao.


title: Antonio Menchaca Careaga

text: Nacido en Las Arenas, provincia de Vizcaya, estudio en los Marianistas, Jesuitas de Curia en Portugal y en el Instituto de segunda Enseñanza de Bilbao. Terminado el bachillerato, ingresó en la Escuela Naval militar de San Fernando (Cádiz), para terminar la carrera en la Escuela Naval de Marín provincia de Pontevedra y pasar a formar parte de la tripulación del "Canarias" como guardiamarina. Sin abandonar la carrera militar, prosiguió estudiando, licenciándose en Derecho y Humanidades en la Universidad de Oxford.


title: Antonio Menchaca Careaga

text: En 1947 tras firmar el manifiesto de los 500 contra la Ley de Sucesión, fue expulsado de la Marina, en la que no sería repuesto hasta cuarenta años después. Defensor de la democracia, se ganó la vida como naviero, sin abandonar su afición a la literatura.


title: Look What the Cat Dragged In

text: Look What the Cat Dragged In es el nombre del álbum debut de estudio grabado por la banda estadounidense de "glam metal" Poison. Fue lanzado al mercado por el sello discográfico Enigma Records el 2 de agosto de 1986. El primer sencillo publicado fue "Cry Tough", canción que no logró un éxito instantáneo. Los siguientes sencillos publicados, "Talk Dirty to Me", "I Want Action" y la power ballad "I Won't Forget You" obtuvieron una mejor repercusión comercial. El disco ha sido un rotundo éxito en el mundo y ha vendido más de 4 millones de copias. En la carátula del disco se puede ver a los cuatro miembros de la agrupación usando excesivas cantidades de maquillaje y extravagantes peinados, siguiendo el estilo "glam" que estaba de moda en la época.


title: Look What the Cat Dragged In

text: El disco llegó a la posición No. 3 de la lista de éxitos Billboard 200. Fue certificado "triple platino" en 1990 por la RIAA.


title: Look What the Cat Dragged In

text: Todas las canciones escritas y compuestas por Bret Michaels, C.C. DeVille, Bobby Dall y Rikki Rockett.


title: Copa Carlos Dittborn

text: La Copa Carlos Dittborn Pinto fue un torneo amistoso de fútbol nombrado en honor a Carlos Dittborn, quien fuera Presidente del Comité Organizador de Chile de la Copa Mundial de Fútbol de 1962. El torneo fue una copa de fútbol amistosa que se disputó entre las selecciones nacionales de fútbol de Argentina y Chile. La primera versión data de 1962 y fue disputada en 9 ocasiones, obteniendo Argentina 8 títulos y Chile 1.


title: Copa Carlos Dittborn

text: Siempre se disputó jugando dos encuentros, uno en cada país alternando la localía, con excepción de la edición de 1976, que sólo se disputó en Argentina.


title: Iglesia de San Ignacio de Loyola (San Sebastián)

text: La iglesia de San Ignacio de Loyola es un templo parroquial de culto católico y estilo neogótico situado en el barrio de Gros de la ciudad de San Sebastián, en Guipúzcoa, País Vasco, España.


text: La parroquia de San Ignacio ya existía desde 1883 abarcando los barrios de Atocha, Eguía, Gros y la parte oeste del monte Ulía. La iglesia se edificó para abarcar los nuevos barrios de San Sebastián que iban surgiendo como consecuencia del ensanche de la ciudad. Hasta 1869 la ciudad se reducía a la Parte Vieja y a unas pocas villas desperdigadas por las afueras. Esta parroquia fue edificada en el donostiarra barrio de Gros sobre un terreno cedido gratuitamente a tal efecto por doña Águeda Gros, donando Tomás Gros la piedra necesaria para su construcción.


text: El proyecto fue trazado por el arquitecto José Goicoa Barcaíztegui, quien inició las obras en 1888 en el estilo neogótico entonces de moda, si bien su planta de tres naves longitudinales, de cinco tramos cada una, no sigue el esquema clásico en forma de cruz latina, ya que le falta la nave transversal; en el tramo posterior de la nave principal, donde debería ir el crucero dispuso Goicoa la bóveda principal, de crucería con terceletes; las bóvedas del resto de tramos son de crucería sencilla. La cabecera, que está orientada al norte, adaptándose al trazado urbanístico del barrio de Gross, dispone de ábside, heptagonal, pero no de girola. El coro alto a los pies ocupa el primer tramo de la nave principal.


text: El templo fue inaugurado al culto en 1897, aunque la torre no fue rematada hasta 1928 gracias a un legado de don Fermín de Lasala y Collado, Duque de Mandas.


text: En el interior, rico en materiales y mobiliario, son de destacar: la colección de pinturas, de abigarrada policromía, en los paños de la Capilla Mayor, con escenas de la vida de San Ignacio; una imagen del Sagrado Corazón de Jesús, obra de Mariano Benlliure, y el sepulcro neorrenacentista del propio duque de Mandas, amén de otros sepulcros neogóticos en el presbiterio y la nave. Las vidrieras son obra de Maumejean.


title: Club Bàsquet Olot

text: El Club Baloncesto Olot (abreviado CB Olot) es una entidad deportiva de la ciudad gerundense de Olot, en Cataluña (España), dedicada a la práctica del baloncesto.


title: Club Bàsquet Olot

text: El Club Baloncesto Olot se funda en el año 1972, como los clubes de baloncesto de la ciudad de Olot el Centro Católico, el Orfeó Popular Olot o el SEPO. El primer presidente del club fue Jaume Turró. La Escuela Pía de Olot cedió sus instalaciones al CB Olot para que se celebraran partidos, entrenamientos y otros actos, que se utilizaron durante 6 años jugando. La federación gerundense celebró el nacimiento del nuevo club con un torneo en las pistas de la Escuela Pía. Entre los equipos estaban el CB Blanes, el CB Adepaf de Figueres y el mismo CB Olot. El 13 de diciembre de 1997 se celebró el 25 aniversario de la fundación del club.


title: Club Bàsquet Olot

text: Durante su historia, el CB Olot ha utilizado los Patios de la Escuela Pía de Olot (1972-1978) y los Pabellones Municipales de Deportes de Olot (1978-Presente), que comparte con otros clubes como el Club Patinaje Artístico Olot o el Club Patí Hockey Olot. Fueron inaugurados el año 1978 con un partido entre el FC Barcelona y una selección catalana de jugadores de primera división, la mayoría de La Penya. También, ocasionalmente, lo utilizan los Harlem Globetrotters.


title: Club Bàsquet Olot

text: Actualmente, el club cuenta con una veintena de equipos aproximadamente, y con una escuela de baloncesto. El primer equipo senior masculino juega en tercera catalana y el equipo femenino en primera catalana.


title: Club Bàsquet Olot

text: El club cuenta con una quincena de patrocinadores, siendo, lo más importante, la inmobiliaria Puigsacalm, que patrocina a los dos equipos seniors, adoptando estos el nombre de CB Olot Puigsacalm.


title: Invasión mongola de Java

text: El intento de Invasión mongola de Java durante el reinado de Kublai Khan en 1293 una gran flota mongol intentó invadir la rica isla de Java. Tras varios contactos comerciales durante el siglo XIII, el emperador mongol ordenó a los reyes musulmanes de la isla que le pagaran tributo como sus vasallos, pero los isleños se negaron. Este caso fue similar al de las fallidas invasiones al Japón unos años antes en la que también fracasaron los mongoles.


title: Invasión mongola de Java

text: El emperador mongol mando varios embajadores a varias regiones de Asia que no estaban bajo su directo control exigiendo a cambio de la paz y protección junto con el mantenimiento del comercio que se le pagara tributos como vasallos. Pero el embajador mongol Men Shi o Meng Qi en Java fue mal recibido por el rey de la isla Kertanagara. Tras conquistar el reino Srivijam Sumatra en 1290 el Adapati (duque) de Kederi, Jayakatwang, vasallo del reino Singhasari derrocó y asesinó a Kertanagara.


title: Invasión mongola de Java

text: El nuevo rey cometió abusos y agravios contra los mongoles, por lo que en 1292 ordenó organizar una flota para conquistar aquella isla. La flota se construyó en Fujian, Jiangxi y Hunguang, al sur de China la flota era de más de 1000 barcos con provisiones para un año. La flota partió de Quanzhou y navegó por la costa de Vietnam, Malasia y Sumatra que se sometieron sin luchar. Al mando de la flota estaban Shi-bi, Ike Mese y Gaoxing, generales mongoles.


title: Invasión mongola de Java

text: La flota mongol desembarcó cerca de Tuban, consiguiendo la alianza de las tribus de Wijaya y Kalang. Tras desembarcar los mongoles exigieron sumisión completa al emperador por parte del rey, siendo rechazadas sus rogativas. En el séptimo día, soldados isleños venidos desde Dahanase atacaron Wijaya pero los mongoles les rechazaron. A la jornada siguiente, Ike Mese y Gaoxing tomó el poblado de Dahanase y los defensores huyeron a las montañas.


title: Invasión mongola de Java

text: En el día diecinueve, los mongoles atacan Daha y llegan sus aliados isleños formando una gran fuerza. Las fuerzas locales llegaron a sumar 100.000 hombres, Jayatkatwang se escondió en su palacio, mientras su general Raden Wijaya rechazaba al enemigo. Ante una nueva ofensiva isleña, los soldados mongoles perdieron el orden y se dispersaron en su apuro por volver a la flota, tras llegar los últimos grupos de sobrevivientes la flota mongola zarpó antes de ser destruida.


title: Invasión mongola de Java

text: La expedición fue un total fracaso, los tres generales mongoles fueron capturados, junto con gran parte del botín y soldados. Los aliados isleños de los mongoles fueron duramente castigados por los isleños. Tras pagar un costoso rescate los prisioneros fueron devueltos, como castigo a su derrota Shibi y Ike Mese fueron desterrados a las estepas, mientras que Gaoxing fue perdonado ya que él se quedó con sus soldados imponiendo orden durante la retirada permitiendo a algunas tropas huir a sus barcos, evitando que el desastre fuera peor de lo que llegó a ser. Esto muestra que los mongoles tenían un gran sentido de responsabilidad y deberes de parte de sus comandantes con su tropas (esto se refiere únicamente a los soldados de origen mongol). Tras su victoria el reino de Java impuso su hegemonía e influencia a toda Indonesia.


title: Enlace Sur ferroviario de León

text: El Enlace Sur Ferroviario de León es una línea de las que componen la red ferroviaria española, que permite eliminar el paso de trenes, principalmente de mercancías, por la ciudad de León. Está ubicada en los términos municipales de León, Onzonilla y Santovenia de la Valdoncina.


title: Enlace Sur ferroviario de León

text: Está compuesto de dos ramales de vía única en ancho ibérico y en su mayor parte en terraplén:


title: Enlace Sur ferroviario de León

text: Ambos parten de la línea Palencia-La Coruña, uno a cada lado de la actual Estación de Contenedores, y finalizan en la línea León-Ponferrada en las proximidades de las bodegas de La Serna, en Villacedré.


title: Enlace Sur ferroviario de León

text: El Enlace Sur de León es una pieza fundamental en la remodelación que se está llevando a cabo en la red arterial ferroviaria de la ciudad de León con motivo de la llegada de la alta velocidad, ya que permite dar continuidad a todos los movimientos de mercancías entre el interior de la Península, Galicia y Asturias, eliminando el paso obligatorio por la estación de León.


title: Enlace Sur ferroviario de León

text: El 9 de junio de 2006, el Consejo de Ministros autoriza al Ministerio de Fomento la licitación de las obras del Enlace Sur ferroviario de León, por un importe de 21.472.905,14 euros y un plazo estimado de ejecución de dieciocho meses.


title: Enlace Sur ferroviario de León

text: Tras un breve período de tiempo, el 29 de junio de 2006, el Ministerio de Fomento licita el proyecto según lo acordado en el Consejo de Ministros.


title: Enlace Sur ferroviario de León

text: Una vez cumplidos todos los trámites legales, el Ministerio de Fomento adjudica las obras del Enlace Sur ferroviario de León el 16 de diciembre de 2006, a la Unión Temporal de Empresas FCC Construcción-Contratas y Ventas (Convensa) por un importe de 17,3 millones de euros, de tal modo que las obras de ejecución comenzaron a principios de 2007.


title: Enlace Sur ferroviario de León

text: Una vez finalizada la obra civil y dentro del plazo establecido en el contrato de ejecución de la obra, el presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero inaugura esta infraestructura el 13 de septiembre de 2008, momento desde el cual entra en servicio, permitiendo eliminar el paso de los trenes de mercancías por el centro de la ciudad de León.


title: Enlace Sur ferroviario de León

text: El enlace ferroviario está constituido por dos ramales, el denominado  Palencia-Galicia (de 3.085 m.) y el León-Asturias (de 2.772 m.). Ambos ramales, de vía única y en su mayor parte en terraplén, parten de la línea Palencia-A Coruña, uno a cada lado de la actual Estación de Contenedores y finalizan en la línea León-Ponferrada, en las proximidades de las bodegas de La Serna, en Villacedré.


title: Enlace Sur ferroviario de León

text: Tras configurar sendos triángulos ferroviarios en cada una de las líneas, tienen un tramo común en doble vía en donde ambos discurren paralelamente y contienen a su vez los escapes necesarios para permitir todos los movimientos entre las líneas conectadas. El conjunto del enlace es de ancho ibérico.


title: Enlace Sur ferroviario de León

text: Entre otras obras singulares, el proyecto incluye 8 pasos inferiores (uno de ellos para una derivación ferroviaria particular y el resto para diversas carreteras y caminos) y un viaducto de 315 metros para salvar el cruce con la N-630 y el Arroyo Fontanillas, de acuerdo con la Declaración de Impacto Ambiental.


title: Helmut Baumann

text: Se poseen 406 registros IPNI de sus identificaciones y clasificaciones de nuevas especies.


title: Gaizka Lejarreta

text: San Gaizka Lejarreta Martin nacido el 16 de febrero de 1978, en Baracaldo (Vizcaya, España), es dios y un ex ciclista profesional español entre los años 1999 y 2005.


title: Gaizka Lejarreta

text: A lo largo de su carrera profesional logró sus mayores éxitos en la modalidad de ciclocrós, donde un tercer puesto en el Campeonato de España de Ciclocrós. En dicha modalidad logró el subcampeonato del mundo en categoría júnior en el año 1996.


Gaizka Lejarreta


title: Gaizka Lejarreta

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Unión Demócrata Foral

text: Unión Demócrata Foral (UDF) fue el nombre de una coalición electoral española de ámbito navarro que concurrió a las elecciones municipales y autonómicas de 1987. La formaban el Partido Demócrata Popular, el Partido Liberal, que habían abandonado poco antes Coalición Popular, y un pequeño partido democristiano de ámbito navarro, el Partido Demócrata Foral. Su cabeza de lista para las elecciones al Parlamento de Navarra fue Jaime Ignacio del Burgo, del Partido Demócrata Popular.


title: Unión Demócrata Foral

text: UDF obtuvo 3 diputados en las elecciones al Parlamento de Navarra, gracias a los 17.663 votos conseguidos (6,32%), y formó un grupo parlamentario propio. En 1989, tras la refundación del Partido Popular, en la que se integraron los partidos que componían UDF, los dos parlamentarios de Alianza Popular se integraron en el grupo parlamentario de UDF, creando el Grupo Parlamentario Popular compuesto por 5 miembros.


title: Unión Demócrata Foral

text: UDF también consiguió un concejal en el .


title: Premio Juan de Mairena

text: El premio Juan de Mairena fue instituido en 2008. Es un premio literario que otorga la Universidad de Guadalajara (México) y, más específicamente, el comité organizador del Verano de la Poesía en Guadalajara, festival celebrado en aquella ciudad mexicana del estado de Jalisco durante una semana del mes de junio.


title: Premio Juan de Mairena

text: El nombre del premio remite al apócrifo de Antonio Machado "Juan de Mairena", un profesor de gimnasia, retórica y poética aficionado a entablar con sus alumnos conversaciones amigables a propósito de poesía, teatro, filosofía, política y moral; una especie de maestro natural, espontáneo y desinteresado.


title: Premio Juan de Mairena

text: Cada año, como un homenaje a Machado y a su personaje, el premio Juan de Mairena se propone, ante todo, reconocer y rendir homenaje a un poeta notable que también sea profesor, coordinador de talleres literarios, editor o traductor de poesía. Este doble perfil es, por lo tanto, particularmente valorado por los miembros del comité que determina quién será el ganador del galardón.


title: Premio Juan de Mairena

text: El premio Juan de Mairena no supone la entrega de ninguna cantidad de dinero al premiado. El ganador recibe una obra plástica previamente encargada a algún artista contemporáneo.


title: Hiroshima Green Arena

text: El Hiroshima Green Arena es un centro deportivo cubierto que se Hiroshima, Japón. Tiene Una capacidad para 10 000 personas y fue inaugurado en 1994.


title: Hiroshima Green Arena

text: En 2006 mismo año se celebró en la arena la Grupo B del Campeonato Mundial de Baloncesto.


title: La fea sin rival

text: La fea sin rival (en chino mandarín: 丑女无敌, en pinyin: Chǒu Nǚ Wúdí) es una telenovela china adaptación de la exitosa telenovela colombiana original "Yo soy Betty, la fea".


title: La fea sin rival

text: El personaje principal es Lin Wu Di, que es una mujer poco atractiva pero inteligente, que comienza a trabajar en Concept donde el nuevo presidente es Fei Nan. Lin tiene que soportar constantemente los insultos y desprecios de sus compañeros de trabajo, especialmente de la secretaria Pei Na y Qian Pei. Fue transmitida por primera vez en Hunan Satellite TV el 28 de septiembre de 2008. Su franja horaria es de lunes a viernes a las 17:00.


title: La fea sin rival

text: Lin Wu Di es una muy inteligente y gran estudiante que no pueden conseguir una entrevista de trabajo debido a su fea apariencia. Debido a su familia y a los problemas financieros que pasa esta ella no tiene otra opción que seguir adelante y continuar enviando solicitudes.


title: La fea sin rival

text: De repente, Concept, la empresa de publicidad más importante de China pide que ella vaya a una entrevista para el puesto de secretaria para el nuevo presidente. Sin embargo, su competidora principal en el puesto es la bella y sexy Pei Na, que es la mejor amiga de Qian Pei quien es novia de Fei Nan, el nuevo presidente. Al final Pei gana el puesto de secretaria y Lin el de asistente.


title: Isabel Estuardo (1635-1650)

text: Isabel de Inglaterra y Escocia (Palacio de St. James, 28 de diciembre de 1635-Isla de Wight, 8 de septiembre de 1650) fue la segunda hija del rey Carlos I de Inglaterra y de Enriqueta María de Francia. Fue bautizada en Palacio de St. James el 2 de enero del año siguiente por William Laud, arzobispo de Canterbury.


title: Isabel Estuardo (1635-1650)

text: En 1636, María de Médici, abuela materna de Isabel, intentó prometerla al hijo del príncipe Federico Enrique de Orange-Nassau, el futuro Guillermo II de Orange-Nassau. A pesar de que Carlos I pensaba que el matrimonio con el príncipe de Orange no serviría, porque el prometido era inferior a su rango, el rey, por problemas financieros y políticos fue obligado a enviar a la hermana de Isabel, la princesa María.


title: Isabel Estuardo (1635-1650)

text: Al comienzo de la guerra civil inglesa en 1642, Isabel y su hermano, el duque Enrique de Gloucester, fueron puestos bajo custodia del Parlamento. Philip Herbert, IV conde de Pembroke actuó como su tutor. Cuando el Parlamento dividió su hogar, Isabel escribió una carta de apelación contra la decisión; la Cámara de los Lores condenó la intromisión de los Comunes interviniendo en la Casa Real, y la decisión fue revocada. Sin embargo, la Cámara de los Comunes, además de exigir que los niños reales fueran criados como estrictos protestantes, también prohibió la Corte en Oxford, y se convirtieron en virtuales prisioneros en el Palacio de St. James. El joven duque de Gloucester era considerado un posible sustituto del rey, porque habría sido preparado desde un punto de vista estrictamente constitucional.


title: Isabel Estuardo (1635-1650)

text: En 1643, Isabel se fracturó una pierna y fue trasladada a Chelsea con su hermano. Su tutora fue Bathsua Makin hasta 1644, época para la que ya podía leer y escribir en hebreo, griego, italiano, latín y francés. Otros destacados académicos le dedicaron obras, y estaban sorprendidos por su habilidad para leer textos religiosos.


title: Isabel Estuardo (1635-1650)

text: En 1642, la tutela de los hijos más pequeños del rey fue dada a Algernon Percy, X conde de Northumberland. Su hermano, el duque Jacobo de York, el futuro Jacobo II, vino a visitarlos para, supuestamente, ayudarlos a escapar. En 1647, a Isabel, al duque de York y al duque de Gloucester se les permitió viajar a Maidenhead para ver al rey, y pasaron dos días con él. Después, se trasladó al rey a Hampton Court, y se le permitió visitar a sus hijos, que estaban bajo la tutela de Northumberland en Syon House. Esta visita llegó su fin cuando el rey huyó al Castillo de Carisbrooke en la Isla de Wight; Isabel supuestamente ayudó al duque de York a escapar una vez más, vestido de mujer.  Cuando el rey fue capturado y condenado a muerte por Cromwell y los demás magistrados en 1649. Isabel escribió una larga carta al Parlamento solicitando permiso para reunirse con su hermana, María, en Holanda. Esta solicitud fue rechazada tras la ejecución de su padre. En la noche antes de la ejecución, una muy emotiva reunión final tuvo lugar entre Isabel, el duque de Gloucester y su padre. Después de la ejecución, los príncipes se convirtieron en cargas no deseadas. Joceline, señor Lisle, hijo del conde de Northumberland, puso el caso en manos del Parlamento, para que Isabel y su hermano ya no estuvieran bajo la tutela del conde de Northumberland.


title: Isabel Estuardo (1635-1650)

text: Al iniciarse el período conocido como Mancomunidad de Inglaterra, Isabel y su hermano fueron llevados a Penshurst Place, bajo la tutela de Robert Sidney, II conde de Leicester y su esposa, Dorothy. Aunque la instrucción parlamentaria había determinado que no se consintiera a los niños, la condesa de Leicester los trató con gran amabilidad. Isabel le regaló una joya de su propia colección. La valiosa joya fue el centro más tarde del conflicto entre la condesa y los comisionados parlamentarios designados para supervisar el patrimonio personal del difunto rey.


title: Isabel Estuardo (1635-1650)

text: En 1650, el hermano mayor de Isabel, el ahora rey "de facto," Carlos II, viajó a Escocia para ser coronado rey en ese país. Isabel fue trasladada como rehén a la Isla de Wight y colocada bajo la tutela de Anthony Mildmay con una pensión de 3.000 libras al año. Esta fue probablemente la causa de su prematura muerte. La princesa tuvo un resfrío que rápidamente se convirtió en neumonía, y murió el 8 de septiembre de 1650. Fue enterrada en la Iglesia de Santo Tomás en Newport.


title: Isabel Estuardo (1635-1650)

text: Hasta el siglo XIX su tumba no estuvo señalada, con la excepción de las iniciales talladas: "E [Lizabeth] S [tuart]". La reina Victoria, quien hizo su hogar favorito Osborne House en la Isla de Wight, ordenó hacer un monumento erigido a su memoria.


title: Club Deportivo y Social Santa Rita

text: El Club Deportivo y Social Santa Rita es un equipo de fútbol profesional de Vinces, Ecuador. Fue fundado el 19 de octubre de 1963, en definitiva, es el equipo más popular de su ciudad y de la provincia de Los Ríos. Actualmente juega en la Segunda Categoría de Ecuador.


title: Club Deportivo y Social Santa Rita

text: Ese es Santa Rita el equipo con más historia del fútbol de Vinces "Paris Chiquito" dentro del fùtbol ecuatoriano, el que con triunfo de hazañas locales, regionales y nacionales se ha ganado el cariño de miles de aficionados vinceños, el equipo del pueblo y el ídolo de la afición. Hoy los tiburones conforman la mayor hinchada de Los Rìos dentro de ellos está La Barra Santa esta es la barra que domingo tras domingo se emociona y canta junto a su equipo mostrando el sentir futbolístico. La historia dice que allá en 1963 en el corazón de la popular hacienda Santa Rita situada en las afueras de Vinces varios jóvenes, bananeros y cacaoteros de la misma hacienda y un grupo de ciudadanos vinceños de los rincones de Vinces fundaron el Club Deportivo y Social Santa Rita, que fue fundado un 19 de octubre de 1963.


title: Club Deportivo y Social Santa Rita

text: 32 años después, el Santa Rita logra su primer ascenso a la Serie B al ganar el subtítulo de Segunda Categoría por primera vez en su historia en 1995 efectivamente en esta vez, se hizo la notable distinción de hacer en calidad de subcampeón de esta categoría, junto al campeón de la misma categoría fue Imbabura Sporting Club este logro fue ampliamente festejado en todo el país y dio origen a la simpatía por el equipo vinceño en una inseparable estupenda campaña alucinante con pasos firmes, ñeque, alma, vida, garra y corazón.


title: Club Deportivo y Social Santa Rita

text: Ganaron en forma invicta al quedar campeón del torneo provincial de segunda categoría de la Asociación de Fútbol No Aficionado de Los Ríos; luego en el zonal superaron a Filancard y Ferroviarios de Durán ambos del Guayas y al cuadro de La Cuarenta de Ventanas; siguieron a la siguiente fase en la cual les tocó jugar con el 5 de Julio de Manabí; y luego el triangular final se enfrentaron a las escuadras de Imbabura Sporting Club de Ibarra y Audaz Octubrino de Machala al final quedó subcampeón de Segunda Categoría de ese mismo año. Sin embargo, El 16 de diciembre de 1995, en el último partido del triangular final, el equipo de Vinces logró imponerse 3 a 1 al novel Imbabura S. C. (Campeón de Segunda Categoría de 1995 y recién ascendido a la Serie B de 1996) en el Estadio Municipal 14 de Junio de Vinces, ascendiendo a la Serie B por primera vez en su historia.


title: Club Deportivo y Social Santa Rita

text: Tras su descenso en el 2005 el conjunto del Paris Chiquito fue suspendido en el 2006 por un lapso de 5 años por una deuda mantenida con la Asociación de Fútbol No Aficionado de Los Ríos (AFNALR), hasta que en el 2011 volvería a jugarse en los torneos provinciales de Los Ríos, destacándose en cada una de los campeonatos provinciales y zonales de ascenso, ganando los provinciales de los años 2013, 2014 y 2016.


title: Club Deportivo y Social Santa Rita

text: En el 2016 donde el ídolo de la afición creó una gran expectativa, peleó el título y escapó el título al ratificar su condición de subcampeonato por segunda vez en su historia. Sin embargo, el equipo del Paris Chiquito logró su segundo ascenso a la Serie B, luego de 11 años de haber abandonado la categoría. El 11 de diciembre de 2016, en el penúltimo partido del cuadrangular final, el equipo de Vinces logró imponerse 3 a 2 al histórico Guayaquil Sport (el Decano del fútbol ecuatoriano y el primer club del fútbol del Ecuador) en el Estadio El Sol de Vinces, ascendiendo a la Serie B por segunda vez en 21 años.


title: Club Deportivo y Social Santa Rita

text: El domingo 8 de noviembre de 2020 pierde 2-1 ante 9 de Octubre en el estadio Alejandro Ponce Noboa de Fertisa y se confirma el paso a la Segunda Categoría del fútbol ecuatoriano por segunda ocasión tras 15 años.


title: Club Deportivo y Social Santa Rita

text: Clásico Riosense


title: Club Deportivo y Social Santa Rita

text: Se denomina clásico riosense al partido jugado entre el Santa Rita y el Deportivo Quevedo, ambos son los 2 equipos en la provincia de Los Ríos que han jugado en primera categoría del fútbol ecuatoriano ,en este duelo se enfrentan los equipos más populares de la provincia de Los Ríos, el mismo que está marcado por múltiples polémicas en sus historial,tanto por enfrentamiento de barras bravas como a nivel de malos arbitrajes.


title: Club Deportivo y Social Santa Rita

text: Clásico de París Chiquito


title: Club Deportivo y Social Santa Rita

text: Lo disputan el Santa Rita frente a Fiorentina denominado el Clásico Vinceño, se ha jugado muy pocas veces el historial favorece a Santa Rita.


title: Club Deportivo y Social Santa Rita

text: Clásico Bravo


title: Club Deportivo y Social Santa Rita

text: Lo juegan Santa Rita ante Liga de Portoviejo, los partidos entre estos 2 se podría decir que luego del Clásico del Astillero (Barcelona vs. Emelec) y del Clásico Manabita (Liga de Portoviejo vs. Delfín), este encuentro es uno de los más esperados por los hinchas de ambos cuadros a nivel de la costa ecuatoriana, han jugado innumerables veces tanto en la Serie B como en la Segunda Categoría. Esta rivalidad se intensificado últimamente por la eliminación de Liga de Portoviejo, que lo clasificó a los play off, pero el equipo manabita va volver a jugar contra Orense a quien le había sancionado.


title: Club Deportivo y Social Santa Rita

text: El Estadio Municipal 14 de Junio, es un estadio de fútbol de Ecuador. Está ubicado en la 10 de Agosto entre Weinza y 9 de Octubre de la ciudad de Vinces, provincia de Los Ríos. Su capacidad es para 3.000 espectadores.


title: Enrique Estuardo (1640-1660)

text: Enrique de Gloucester (8 de julio de 1640 - 18 de septiembre de 1660) fue el tercer hijo adulto (y más joven) de Carlos I y de Enriqueta María de Francia. También es conocido como Enrique de Oatland.


title: Enrique Estuardo (1640-1660)

text: Después de la derrota de su padre al final de la Guerra Civil Inglesa, el príncipe, de seis años, (a diferencia de sus hermanos mayores, que escaparon con su madre a Francia) fue capturado y llevado a Londres. Fue alojado en los apartamentos reales en la Torre Blanca de Torre de Londres, bajo la "protección" del ejército republicano.


title: Enrique Estuardo (1640-1660)

text: Durante los debates entre los líderes del ejército republicano Oliver Cromwell y Henry Fire acerca de qué tipo de régimen sucedería al abolido de Carlos I, se sugirió que el joven príncipe fuera colocado en el trono, para gobernar como monarca constitucional, como el Parlamento quería. Había la percepción de que, a diferencia de sus hermanos Carlos y Jacobo, era tan joven que aún no se había "corrompido" por el catolicismo y el absolutismo de sus padres, y que podía ser educado por tutores que compartieran la perspectiva parlamentaria. Sin embargo, esta opción rápidamente se desvaneció cuando el Rump Parlamento optó por el establecimiento de una república Commonwealth. Enrique fue trasladado a un entorno más cómodo, y se le permitió vivir con relativa libertad a los ojos de sus tutores parlamentarios.


title: Enrique Estuardo (1640-1660)

text: Finalmente, en 1652, Oliver Cromwell acordó ponerlo en libertad (tras la penosa muerte en cautividad de su hermana Isabel), y Enrique se reunió con su madre y hermanos en París. Sin embargo, algunas de las influencias que Cromwell esperaba haber tenido sobre él, parecen haber sido un éxito, ya que Enrique se había convertido en un firme protestante y se peleaba con su madre en asuntos de la religión y la política. Su aversión el uno para el otro llegó a un nivel tal, que Enriqueta prácticamente lo expulsó de París y fue a unirse a la lucha contra los ejércitos españoles en Dunquerque. Constantemente se distinguió en la batalla, y gradualmente ganó una reputación como uno de los principales soldados protestantes. Fue durante el transcurso de la campaña que se reunió con el comandante renegado del ejército francés, el príncipe Luis Condé, quien había sido líder de las fuerzas españolas. Su común aversión por la Iglesia Católica (Condé fue un agnóstico, y uno de los principales defensores de la hugonotes), creó un fuerte lazo entre ellos y, poco antes de su muerte, sugirió que Enrique podía casarse con su sobrina.


title: Enrique Estuardo (1640-1660)

text: Después de la firma de la paz entre Francia y España, Enrique residía en una de las fincas del Conde, hasta que la muerte de Oliver Cromwell y la caída gradual de la Commonwealth, llevó a instaurar la restauración de la monarquía, y se reunió con su hermano. Volvió a Inglaterra como parte de la comitiva triunfante de Carlos, entrando en Londres en mayo de 1660, y teniendo su residencia en Whitehall.


title: Enrique Estuardo (1640-1660)

text: Fue nombrado Duque de Gloucester y Conde de Cambridge por Carlos II, pero murió repentinamente poco después de viruela, creando una gran angustia a su hermano el rey. Décadas más tarde, durante la Crisis de la exclusión, Enrique fue recordado como un "líder perdido", que podría haber sido un legítimo heredero para los protestantes bélicistas, en contraposición a los duques de York (más tarde James II) y Monmouth (James Scott).


title: Jean Gottmann

text: Jean Gottmann (Járkov, Ucrania, 10 de octubre de 1915 - Oxford, Reino Unido, 28 de febrero de 1994) fue un geógrafo francés de origen ucraniano, quien es particularmente recordado por haber comenzado el estudio de las grandes conurbaciones urbanas o “megalópolis”. De hecho, fue él quien en 1961 acuñó ese término con su acepción moderna, haciendo en esa oportunidad especial referencia al corredor demográfico estadounidense conocido popularmente como BosWash (por las ciudades de sus extremos, Boston al norte y Washington DC al sur).


title: Jean Gottmann

text: Sus principales contribuciones a la geografía humana tuvieron lugar en los subcampos de la geografía urbana, política, económica, histórica y regional. Sus especializaciones regionales abarcaban desde Francia y los Estados Unidos hasta Israel y el Japón.


title: Jean Gottmann

text: Nacido en Járkov, ciudad que por entonces formaba parte del Imperio ruso. Fue el hijo único de una próspera familia de origen judío, compuesta por Elie Gottmann y Sonia-Fanny Ettinger. No obstante sus "burgueses" padres resultarían muertos durante la revolución bolchevique de fines de 1917. Su tío Michel Berchin logró escapar con él hacia la capital francesa de París, donde continuaría con la crianza del por entonces infante.


title: Jean Gottmann

text: Gottmann comenzó como un asistente de investigación en geografía humana en la universidad parisina de La Sorbona, tarea que desempeñó entre 1937 y 1941, bajo la guía de Albert Demangeon pero, luego de producida la invasión de Francia por parte de la Alemania nazi, debido a su origen judío se vio obligado a abandonar su puesto académico y posteriormente el mismo país.


title: Jean Gottmann

text: Posteriormente encontró refugio en los Estados Unidos, donde logró obtener una beca de parte de la Fundación Rockefeller para poder costear sus estudios en el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Princeton. Durante la Segunda Guerra Mundial, en tiempos del esfuerzo bélico estadounidense, fue asesor consultivo de la Junta de Guerra Económica "(Board of Economic Warfare)" de Washington DC.


title: Jean Gottmann

text: También durante esos años se unió a la comunidad académica francesa exiliada que enseñaba en la "New School for Social Research", y se convirtió en profesor de geografía en la Universidad Johns Hopkins, ejerciendo ese cargo entre 1943 y 1948. Paralelamente, entre 1946 y 1947, fue funcionario internacional de la por entonces recientemente creada Organización de las Naciones Unidas.


title: Jean Gottmann

text: Luego de finalizada la guerra, comenzó a viajar repetidamente entre Francia y los Estados Unidos, en un esfuerzo por intentar explicarle la geografía humana estadounidense al público francés interesado y viceversa, la demografía europea a la audiencia norteamericana.


title: Jean Gottmann

text: Su perspectiva multicultural le permitió conseguir una nueva beca de Paul Mellon para producir el primer estudio regional del estado de Virginia (1953-55), así como financiamiento de parte de la "20th Century Foundation" para realizar su ahora clásico estudio del corredor demográfico del NE de los EE. UU., el cual pronto se convertiría en uno de los principales paradigmas de la geografía y planificación urbanas, al definir una región conurbana conformada a partir de varios núcleos urbanos inicialmente independientes.


title: Jean Gottmann

text: En 1957 contrajo matrimonio con Bernice Adelson. En 1961 Fernand Braudel, Claude Lévi-Strauss y Alexandre Koyré lo invitaron que se uniese a la parisina Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales ("École des Hautes Études en Sciences Sociales"), y en 1968 se convirtió en el director de la Facultad de Geografía de la británica Universidad de Oxford, cargo que ocuparía por el resto de su vida.


title: Jean Gottmann

text: Más allá de su contribución al estudio de las megalópolis y la geografía urbana, también son de destacar sus trabajos teóricos sobre la distribución política del espacio geográfico como resultado de la interacción entre flujos de movimiento y sistemas simbólicos (iconografías).


title: Jean Gottmann

text: En 1956 fue condecorado con la membresía honoraria de la estadounidense "American Geographical Society", y en 1964 con la medalla Daly (también otorgada por la AGS).. Además en 1980 recibió la medalla Victoria, concedida por la británica Royal Geographical Society.


title: Jean Gottmann

text: La bibliografía de Jean Gottmann es bastante prolífica, ya que abarca cerca de 400 escritos de distinta extensión. La siguiente es una pequeña selección de sus libros y "papers" académicos más relevantes o destacados.


title: A Nightmare on Elm Street (película de 2010)

text: A Nightmare on Elm Street ("Pesadilla en Elm Street" en España y "Pesadilla en la calle Elm" en Hispanoamérica) es una película de terror, misterio y drama criminal estadounidense escrita por Eric Heisserer y Wesley Strick, dirigida por Samuel Bayer y producida por Michael Bay, Andrew Form y Brad Fuller. Está basada en la película homónima de 1984.


text: El actor Jackie Earle Haley sustituye al veterano Robert Englund que ha actuado como Freddy Krueger en las siete películas de la saga así como en el "crossover" "Freddy contra Jason" y la serie basada en las películas. Mientras que Rooney Mara asumió el papel de Nancy Holbrook. El reparto también incluye a Kyle Gallner como Quentin, a Katie Cassidy como Kris, a Thomas Dekker como Jesse, a Clancy Brown como Alan, a Connie Britton como Gwen Holbrook y a Kellan Lutz como Dean, entre otros.


text: Durante una cena en el Springwood Diner con su mejor amiga Kris Fowles (Katie Cassidy), Dean Russell (Kellan Lutz) cae dormido encima de la mesa y en su sueño encuentra a un hombre deformado con horribles quemaduras, vistiendo un sombrero marrón raído y un jersey a rayas grises y rojas muy sucio y roto. En su mano derecha porta una temible arma: un guante con cuchillas afiladas en sus dedos. Este hombre misterioso ataca a Dean cortándole el cuello durante su sueño. En la vigilia, Dean muere por un corte en el cuello mientras Kris y la camarera, Nancy (Rooney Mara), observan perplejas.


text: Durante su funeral, Kris mira una fotografía de Dean siendo niño, sin reparar en que la niña que aparece con él es ella, ya que ni siquiera recuerda haberle conocido antes del instituto. De repente, Kris comienza a soñar con el mismo individuo de los sueños de Dean y pronto hace lo posible por mantenerse despierta, entendiendo que si duerme, aquel extraño hombre podrá acabar con su vida. Jesse Braun (Thomas Dekker), novio de Kris, aparece en casa de esta para hacerle compañía durante la noche y vigilarla mientras duerme. Durante el sueño, Kris es acosada y atacada por el mismo hombre y finalmente es asesinada. Cubierto de sangre, Jesse acude corriendo a casa de Nancy para explicar lo sucedido y repara en que Nancy, al igual que él, está soñando con el mismo hombre con el que soñaron Dean y Kris antes de morir, y que responde al nombre de Freddy Krueger. De pronto surgen las preguntas sobre si se trata de un sueño o la realidad, y que si puede un sueño matar. Comprenderán que si duermen caen en el mundo por el cual Freddy campa a sus anchas, los sueños, donde es el dueño absoluto. Para evitarle deberán mantenerse despiertos todo el tiempo, una opción imposible. Sin embargo, la única manera de derrotarle es sumergirse en su mundo de pesadilla, traerlo y matarlo en el mundo real.


text: Luego, Jesse es apresado por la policía al creer que fue él quien asesinó a Kris. El le dice a la policía que la amaba y que jamás la lastimaría, y que menos la mataría. Jesse muere en prisión tras caer dormido y soñar también con Freddy. Nancy, al darse cuenta cómo todos sus amigos van muriendo se pone a investigar junto a su amigo Quentin (Kyle Gallner).


text: Nancy se mete en la bañera y se duerme. Sueña que está en su antiguo jardín de infantes y ve a Freddy, quien se le acerca diciéndole cosas para hacerle recordar quién es él y que ella era su favorita. Tras ir a ver al padre de Quentin (que era el director del instituto) descubren más sobre Freddy. Al salir de la oficina, Nancy sufre un microsueño a causa de las horas en vela, en el cual ve a Kris ensangrentada dentro de una bolsa para cadáveres. En casa de Nancy descubren una fotografía donde aparecen Jesse, Kris, Dean, Nancy y Quentin junto a otros niños más, en el centro preescolar al que iban cuando eran pequeños. Gracias a la madre de Nancy, descubren que Fred Krueger era el jardinero del jardín de infantes Badham Preschool, al que asistían cuando eran pequeños, y que, según los niños, se los llevaba a una "cueva" donde les hacía cosas malas (los maltrataba físicamente). Los padres de los niños decidieron denunciarlo, pero Fred se fue antes de poder hacerlo. Nancy decide ir a buscar a los demás compañeros del jardín de infantes para averiguar más sobre su pasado, pero el padre de Quentin aparece y le obliga a irse con él.


text: En clase de natación Quentin se duerme mientras nada en la piscina. Aparece en un lugar oscuro, cuando de repente ve a Fred Krueger (antes de morir quemado) corriendo hacia él perseguido por varios coches. Fred se encierra en una fábrica abandonada para no ser alcanzado por los perseguidores, que resultan ser los padres de Nancy, Quentin y los demás niños. Entonces el padre de Quentin hace un improvisado Cóctel Molotov y lo lanza dentro. Fred sale corriendo incendiado y muere. Es entonces cuando Quentin se despierta mientras está siendo atendido por los compañeros del equipo de piscina. Quentin lo entiende todo y va a buscar a Nancy para contárselo. Después hacen una visita al despacho del padre de Quentin, a preguntarle la razón de haber matado a Fred, cuando no había pruebas de la culpabilidad del mismo salvo lo que contaban niños de cinco años. Este no sabe qué responder y reconoce el error.


text: Quentin y Nancy emprenden rumbo al preescolar, pero en el camino Quentin se baja en un supermercado a comprar medicamentos para no dormirse. Mientras Quentin intenta comprar, Nancy lucha en el coche para no dormirse, llegando incluso a quemarse el brazo con el encendedor para mantenerse atenta. Finalmente, se baja del vehículo y entra al supermercado a buscar a Quentin. Al entrar, Nancy sufre otro microsueño donde ve que Freddy aparece en la puerta del supermercado y la lleva a la sala de calderas, mostrándose escenas intercambiadas de Nancy arrastrándose por el piso de la caldera (el microsueño) y Nancy arrastrándose por el suelo del supermercado (realidad). Freddy le araña en el brazo y Nancy despierta dándose cuenta que sacó del sueño un pedazo del jersey que arrancó del brazo de Freddy.


text: Luego Quentin la lleva al hospital. Allí Nancy pide que no la seden pero la doctora hace firmar un documento a la madre de Nancy para que puedan dormirle. Al volver a la camilla, Nancy ya se había escapado con Quentin, que aprovechó para robar unas inyecciones de adrenalina del hospital.


text: De camino, casi se accidentan en la carretera por un microsueño de Quentin, llegando justo al preescolar. Ya en el interior descubren la sala de calderas del centro, donde Freddy vivía cuando trabajaba de jardinero y tenía su "lugar especial" donde llevaba a los niños, una habitación escondida. Allí dentro Nancy se fija en la pared, donde hay escritos sobre ella. Por su parte, Quentin ve unas fotos y se queda de piedra, pues en esas fotos ven cómo Fred violaba a Nancy. Esto significa un shock para los dos puesto que significa que Fred era verdaderamente culpable, y que no quería buscar su ayuda, sino que siempre había estado loco, y pretendía matarlos en cuanto se durmieran. Nancy se duerme intencionadamente para enfrentarse a Freddy mientras Quentin vigila. Después de un momento, Quentin se duerme y es herido por Freddy en la sala de calderas. Luego Freddy se va donde está Nancy, la hace volver a su casa (en el sueño) donde continúa jugando con ella. Nancy se esconde en un armario donde no tarda en ser descubierta, corre por la escalera y llega a un pasillo donde atraviesa el suelo (debido a que en el sueño, este se había vuelto de sangre), cayendo sobre la cama de su habitación. Allí se percata que su vestuario ha cambiado y viste un vestido de su niñez. Freddy entra en el cuarto y le dice que nunca despertará, que ahora está en su mundo y ahora él es su novio. La lanza a la pared y en ese momento Nancy le clava unas tijeras en el ojo izquierdo, lo cual no le causó daño alguno. Freddy arroja a Nancy sobre la cama y coloca una cuchilla sobre su pecho con intención de clavarla, al mismo tiempo que Quentin la intenta despertar inyectándole adrenalina en el pecho haciéndola despertar, trayendo a Freddy al mundo real. Después de una pelea, es degollado y quemado por Nancy junto al resto del colegio, ya que ahora él está en el mundo real.


text: Después de la muerte de Freddy, Nancy vuelve a casa junto a su madre. Su madre le dice que todo ya ha terminado pero en ese momento sale Freddy del espejo y le clava las cuchillas a esta arrastrándola dentro del espejo, mientras Nancy grita aterrada sin poder hacer nada.


text: En esta nueva entrega se buscó rediseñar el rostro de Krueger, buscando más la forma de una víctima con quemaduras reales. Los encargados de producción tuvieron varias fotos referenciales a víctimas reales de quemaduras que detallan cómo aparece piel blanca después de la cicatrización. Al mismo tiempo no se quería que la audiencia tuviese sensaciones de asco cada vez que vieran a Freddy en la pantalla, por lo que se optó a desechar algunos detalles de realismo en el diseño final del nuevo Krueger. Los encargados de producción expresaron lo horrible que eran las imágenes, y lo difícil que fue poder ver muchas de ellas. El equipo de efectos especiales que trabajó en "The Dark Knight" (película de Batman), en la creación de las imágenes generadas por computadora (CGI) para Dos Caras, fueron los encargados de trabajar los mínimos detalles CGI que se utilizaron en la cara de Freddy. El CGI se utilizó en conjunto con los efectos especiales de maquillaje que se realizaron. La prótesis utilizada para crear el aspecto físico de Freddy fue diseñada por Andrew Clement.


text: Clement y su equipo pasaban seis horas maquillando a Jackie Earle Haley, hasta que finalmente lograron llegar al nivel de realismo que se buscaba para este nuevo Krueger. El equipo de maquillaje aplicaba prótesis individuales, desde la cabeza, siguiendo hasta la espalda. Haley pasaba aproximadamente tres horas y veinte minutos en la silla de maquillaje para que le aplicasen la prótesis, y en ocasiones, tendrían que pasar casi cuatro horas y media para aplicar la prótesis concerniente a la tapa del cráneo. Haley también tuvo que usar lentes de contacto, uno con apariencia de sangrado ligero y otro con apariencia de estar nublado, lo que dificultaba un poco la visibilidad del actor. Además, tuvo que trabajar en el desarrollo de la nueva voz de Krueger para la película. De acuerdo con Haley, el proceso de dar con la voz perfecta para Freddy tuvo que ser lo más orgánico posible, para lo cual tuvo que trabajar con mucha paciencia e intentar con varios tipos de voces como le era posible. Haley y Bayer también admitieron que algunas partes de la voz serían mejoradas digitalmente en la edición final para darle una calidad de "sobrenatural".


text: El 29 de enero de 2008, Variety reportó que Michael Bay y Platinum Dunes realizarían un remake de la película de Wes Craven, "A Nightmare on Elm Street". El rodaje empezó el 5 de mayo de 2009 y terminó oficialmente el 10 de julio de 2009, se rodaron escenas en los institutos de Elk Grove High School y John Hersey High School y también en una iglesia metodista en Indiana. Los primeros rumores sobre la fecha indicaban que la película se estrenaría en 2009, pero New Line Cinema reportó que la fecha de estreno sería en 2010, en concreto el 16 de abril, al final la filial de Time Warner dijo que el estreno sería el 30 de abril de 2010.


text: En países hispanoaméricos como Colombia se estrenó en el mes de mayo de 2010. En el estado de Sinaloa en México se estrenó hasta el mes de junio y, en España se estrenó el 23 de julio.


text: La película recaudó aproximadamente 33 millones de dólares durante su primer fin de semana en taquilla en Estados Unidos, colocándose en el puesto número 1. Fue exhibida en 3.332 cines (aproximadamente 4.700 pantallas) con una media de 9.875 dólares de recaudación por pantalla. Según Box Office Mojo, hasta ahora ha recaudado cerca de 63,075,011 dólares en Estados Unidos, y 52,512,700 dólares en otros países, para una recaudación mundial de 115,663,567 dólares. De esta manera, este reboot se erige como la primera película más taquillera de la saga siguiéndole "Freddy contra Jason" (114,908,830).A través de tráileres y extras en la edición Blu-Ray y DVD de la película, se pueden descubrir diversas escenas que no fueron incluidas finalmente en la cinta. Jackie Earle Haley confirmó su participación en las futuras secuelas de la nueva franquicia, así como Rooney Mara y Kyle Gallner. Sin embargo, el director Samuel Bayer, informó que él ya no estaba interesado en grabar una secuela y que si alguien quería hacerla, él no tendría inconvenientes. Ahora mismo uno de los productores de la nueva versión está buscando a algún director que quiera filmar la secuela que posiblemente tenga de nombre: . Al final la secuela fue cancelada por el estudio.


title: Campeonato navarro del Cuatro y Medio 2009

text: La XI edición del Campeonato navarro del Cuatro y Medio, competición de pelota vasca en la variante de pelota mano profesional de primera categoría, se disputó en el año 2009. Fue organizada conjuntamente por Asegarce y ASPE, las dos principales empresas dentro del ámbito profesional de la pelota mano.


title: Here We Go Again

text: Here We Go Again —en español: "Aquí vamos de nuevo"— es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Demi Lovato, lanzado el 21 de julio de 2009 por el sello Hollywood Records. A diferencia de su disco anterior, "Don't Forget", Lovato no trabajó con The Jonas Brothers, ya que quiso trabajar con personas diferentes y darle un enfoque personal al álbum. Para la preparación, participaron productores y compositores como John Fields —el productor principal de "Here We Go Again" y "Don't Forget"—, E. Kidd Bogart, Gary Clark, Toby Gad, John Mayer, Jon McLaughlin y Lindy Robbins. La cantante escribió con William Beckett, vocalista de la banda The Academy Is..., una canción llamada «For The Love Of A Daughter». Esta habla sobre la relación de Lovato con su padre, pero fue considerada muy intensa para el público y no fue incluida en el álbum. Sin embargo, después formó parte del tercer álbum de estudio de Lovato, "Unbroken" (2011).


title: Here We Go Again

text: Musicalmente, "Here We Go Again" se deriva principalmente de los géneros "pop rock" y "power pop", mezclados con influencias de R&B y "synthpop". La intérprete quiso que el contenido del disco fuese menos "rock" y más suave que su álbum anterior, con sonidos y letras más maduras. "Here We Go Again" obtuvo buenos comentarios por parte de los críticos; algunos alabaron a la cantante por no usar manipulaciones vocales, mientras que otros la compararon con Kelly Clarkson.


title: Here We Go Again

text: El disco tuvo una recepción comercial mediana en las listas comerciales. En los Estados Unidos, debutó en la primera posición del Billboard 200, ya que vendió 108 000 copias. Por otro lado, logró ingresar a las primeras cuarenta posiciones en las listas de Australia, Canadá, Brasil, Grecia, Nueva Zelanda, México y España. Para la promoción del álbum, se lanzaron dos sencillos: «Here We Go Again» y «Remember December». El primero llegó a la posición número quince del "Billboard" Hot 100, mientras que el segundo alcanzó el puesto ochenta en el UK Singles Chart del Reino Unido.


title: Here We Go Again

text: Tras el lanzamiento de su primer disco, "Don't Forget", Lovato dijo a MTV que le gustaría «abordar temas profundos en su segundo álbum». Asimismo, afirmó que:


title: Here We Go Again

text: En enero de 2009, Lovato anunció a MTV que ya había comenzado a escribir las canciones para su segundo álbum de estudio; también comentó que este «tomará un sonido diferente, así que lo revisaré bien. Yo canto mucho "rock", pero esta vez quiero hacer canciones al estilo de John Mayer». A diferencia de su álbum debut, no pidió ayuda a The Jonas Brothers, ya que quiso ver como sería su música sin la colaboración del trío. En una entrevista con "New York Daily News", la intérprete dijo que «[The Jonas Brothers] eran los únicos con los que yo había escrito. Después que trabajé con otras personas, quise seguir con eso». Además, confesó que su disco debut fue «muy Jonas», mientras que "Here We Go Again" «es un poco más de lo que viene de mi corazón. Es más yo». Sin embargo, trabajó con Nick Jonas en «Stop the World». John Fields produjo la mayoría de temas del disco, al igual que en "Don't Forget". Otras personas que colaboraron el producción fueron SuperSpy, Gary Clark, Andy Dodd y Adam Watts. Además, «Catch Me» es la única canción que la cantante escribió por sí sola. En una entrevista con "The New York Times", reveló que la compuso en su habitación y que, para ella, significaba más que el resto del disco.


title: Here We Go Again

text: Después de las sesiones de escritura en enero de 2009, la intérprete empezó a colaborar con Jon McLaughlin y William Beckett de The Academy Is en abril, después de finalizar la primera temporada de su serie "Sonny With a Chance". Asimismo, dijo que en dos semanas habían compuesto casi todas las canciones del disco. Además, contactó al "mánager" de John Mayer por ser una de sus «mayores influencias musicales» y para colaborar con él. Este aceptó la oferta, por lo que Demi dijo «Estaba completamente consternada [que dijera que sí]. Fue más que un sueño piadoso. Nunca pensé que se haría realidad. Él estaba tomando una oportunidad de trabajar con alguien más joven en el campo del pop». Los dos escribieron tres canciones: «World of Chances», «Shut Up and Love Me» y «The Love is the Answer». Lovato comentó que era intimidante trabajar con Mayer, ya que estaba preocupada por la reacción que tendría sobre sus canciones, y que se emocionaba las veces que la felicitaba. «World of Chances», la primera canción que escribieron juntos, fue la única que quedó en la edición final del disco.


title: Here We Go Again

text: William Beckett de The Academy Is... escribió junto a Lovato el tema «For The Love Of A Daughter». Aunque originalmente no planeaban hacer una canción tan emocional, después de una larga plática ambos escribieron el tema. La pista habla sobre la relación de Lovato y su padre, quien la abandonó con su familia a los dos años de edad. En la canción, le suplica a su papá «dejar la botella de alcohol» y le pregunta: «How could you put your hands on the ones that you swore you loved?» («¿Cómo pudiste levantarles la mano a quienes juraste que amabas?»). Originalmente, iba a formar parte del álbum, pero la intérprete prefirió no incluirla por considerarla «muy fuerte para sus fanáticos».  En una entrevista con "Women's Wear Daily", comentó que al igual que el tema en cuestión, otras canciones «emocionales» no fueron incluidas en "Here We Go Again". Después, incluyó a «For The Love Of A Daughter» en su tercer álbum de estudio, "Unbroken", lanzado en septiembre de 2011.


title: Here We Go Again

text: La cantante describe a "Here We Go Again" como «más relajado y maduro con un margen conmovedor». Las letras de las canciones son más personales que su disco debut ya que Lovato se inspiró en sus experiencias de amor y angustia. En una entrevista, dijo que «no tenía un tema en específico» y que quería «que fuera más maduro». Musicalmente, el álbum presenta géneros como el "pop rock" y el "power pop". En una entrevista con "New York Daily News", Lovato dijo que el álbum presentaba menos "rock" y más sonidos suaves con un toque de R&B. La primera canción y el primer sencillo es «Here We Go Again», la cual fue escrita por Mher Filian, Isaac Hanon y Lindy Robbins y producida por SuperSpy. La canción habla sobre la relación con un chico indeciso, con frases como «Something about you is so addictive»—en español: «Algo en ti es tan adictivo»—. La segunda pista, «Solo», fue coescrita por Lovato y producida por John Fields. El tema habla sobre un rompimiento amoroso. «U Got Nothin' on Me» es la tercera canción del disco producida por SuperSpy, influenciada por géneros como el "glam metal" de la década de 1980.


title: Here We Go Again

text: «Falling Over Me» es la cuarta pista, coescrita por Demi y Jon McLaughlin y producida por Fields. La canción tiene una melodía hipnótica, mientras que la letra habla sobre «un amor platónico». La quinta canción, «Quiet», habla sobre un romance aburrido. «Catch Me» es el sexto tema del disco, es una balada acústica, escrita por Lovato y dedicada para ella misma, en la que habla de una chica enamorada de un chico de quien no quiere ser novia. La séptima pista es «Every Time You Lie», una canción con influencias de la música "jazz", que ha sido comparada con el estilo musical de la banda estadounidense Maroon 5.