title: Orquesta Narváez

text: El regreso de "La Orquesta Narvaez" vino de la mano del trombonista y director musical, Dewell Narvaez. En este nuevo proyecto se reunieron a reconocidos músicos del medio salsero como Milton Cardona, José Mangual Jr. y Reynaldo Jorge, por solo mencionar a algunos.


title: Orquesta Narváez

text: "65 Infantería" fue lanzado mundialmente el 2 de noviembre de 2013, el álbum se llama así en honor al regimiento de voluntarios puertorriqueños del Ejército de los Estados Unidos que participaron en la Primera y Segunda Guerra Mundial, así como en la Guerra de Corea, bajo el nombre de "Regimiento 65 de Infantería".


title: Orquesta Narváez

text: En este álbum destacaron los temas: «"Vamos a Gozar"», «"Seguiré Cantando"» y la canción homónima al álbum «"65 Infanteria"». También se le hace un pequeño homenaje a Arsenio Rodríguez con el tema de estilo son montuno llamado «"Bruja Mariqua"» (inspirado en el clásico de Rodríguez, "Bruca Manigua").


title: Orquesta Narváez

text: Para el año 2016, la Narváez realizó su primer concierto luego de muchos años, el lugar escogido fue Medellín, Colombia y participó como artista invitado el vocalista del álbum "Reincarnation", Armando Vásquez.


title: Portein

text: Portein (en romanche, "Purtagn") es una localidad y antigua comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Hinterrhein, círculo de Thusis, actualmente parte de la comuna de Cazis. Limita al norte con la comuna de Sarn, al este con Tartar y Masein, al sur con Flerden, y al oeste con Safien.


title: Portein

text: Conocida como la comuna menos poblada de Suiza, Portein perdió su distinción tras su fusión con las comunas de Cazis, Präz, Sarn y Tartar. La nueva comuna fue creada con fecha de 1 de enero de 2010.


title: Portein

text: El 31 de diciembre de 2001, Portein era el municipio más pequeño de Suiza en términos de población, con una población de 22 habitantes. A finales de 2003, la población creció a 23 habitantes, perdiendo dicha distinción.


title: Andretti Autosport

text: Andretti Autosport (anteriormente Team Green y Andretti Green Racing) es un equipo estadounidense de automovilismo que compite en IndyCar Series, Indy Lights, Fórmula E, entre otras. El equipo también tiene una participación del 37,5% en el equipo Walkinshaw Andretti United del Supercars Championship. Está dirigido y es propiedad del campeón de la serie CART, Michael Andretti.


title: Andretti Autosport

text: Fue fundado en el año 1993 por Barry Green y Gerry Forsythe, pero Michael Andretti es dueño del equipo desde 2005. Ha conseguido cuatro campeonatos de IndyCar con Tony Kanaan, Dan Wheldon, Dario Franchitti y Ryan Hunter-Reay; y cinco victorias en las 500 Millas de Indianápolis con Kanaan, Wheldon, Hunter-Reay, Alexander Rossi y Takuma Satō.


title: Andretti Autosport

text: El equipo debutó en la Fórmula Atlantic con el nombre Forsythe Green Racing. Sus pilotos, Claude Bourbonnais y Jacques Villeneuve, concluyeron la temporada en segundo y tercer lugar respectivamente. Forsythe se retiró de la escuadra al año siguiente, y el equipo pasó a denominarse Team Green.


title: Andretti Autosport

text: Green debutó en la CART en 1994, utilizando chasis Reynard y motores Ford. Villeneuve logró una victoria en Road America, un sexto puesto general y el título de Novato del Año. Al año siguiente, el canadiense resultó campeón con victorias en Miami, las 500 Millas de Indianápolis, Road America y Cleveland.


title: Andretti Autosport

text: Con Villeneuve rumbo a la Fórmula 1 para la temporada 1996, Green contrató al brasileño Raul Boesel. Llegó séptimo en dos fechas, finalizó fuera de los puntos en otras dos y abandonó en las restantes, con lo cual quedó 22º en la tabla final.


title: Andretti Autosport

text: Para 1997, Green pasó a utilizar motores Honda, y fichó al estadounidense Parker Johnstone, quien puntuó en cinco carreras y acabó 16º en el campeonato.


title: Andretti Autosport

text: En 1998, Green pasó a competir con dos pilotos: el británico Dario Franchitti, expiloto oficial de Mercedes-Benz en el Deutsche Tourenwagen Meisterschaft; y el canadiense Paul Tracy, con larga experiencia en la Champ Car. El primero logró tres victorias (Road America, Vancouver y Houston) y finalizó la temporada en tercera colocación, en tanto que el segundo finalizó el año 13º con tres quintos puestos como mejores resultados en carrera. Franchitti perdió el título 1999 a manos de Juan Pablo Montoya, al haber empatado en puntos pero haber cosechado tres victorias (Toronto, Detroit y Surfers Paradise) contra siete del colombiano. Por su parte, Tracy fue tercero con dos victorias en Milwaukee y Houston, pese a haber sido sancionado con no participar de la primera fecha.


title: Andretti Autosport

text: En la temporada 2000, Tracy logró tres victorias (Long Beach, Road América y Vancouver) y concluyó en el quinto puesto, en tanto que Franchitti tuvo un mal año y quedó 13º con cuatro podios mas ningún triunfo.


title: Andretti Autosport

text: En 2001 y 2002, el veterano piloto estadounidense Michael Andretti compitió en la CART por el equipo Team Motorola, comandado por Kim Green (hermano de Barry) aunque con una estructura compartida con Team Green. Andretti fue tercero en 2001 con una victoria en Toronto, a la vez que el británico triunfó por única vez en Cleveland y finalizó séptimo, y el canadiense logró dos terceros puestos y quedó 14º.


title: Andretti Autosport

text: En la temporada 2002 de la CART, los tres pilotos cambiaron de chasis Reynard a Lola en las primeras carreras, manteniendo los motores Honda. Franchitti fue quinto con victorias en Vancouver, Montreal y Rockingham; Andretti fue 9º con un triunfo en Long Beach, y Tracy 11º con una conquista en Milwaukee.


title: Andretti Autosport

text: Michael Andretti disputó las 500 Millas de Indianápolis de 2001 con Green, acabando tercero al volante de un Dallara Oldsmobile. En 2002, los tres pilotos de Green participaron en las 500 Millas de Indianápolis con un Dallara Chevrolet. Tracy finalizó segundo, Andretti llegó séptimo, y Franchitti culminó 19º.


title: Andretti Autosport

text: Tras la crisis económica que afectó a la Champ Car, Michael Andretti compró el equipo, lo renombró a Andretti Green Racing y lo trasladó a la categoría IndyCar Series para 2003, utilizando chasis Dallara y motores Honda. Tracy dejó el equipo, Franchitti se mantuvo y se sumó el brasileño Tony Kanaan. El británico se lesionó previo a la tercera fecha, lo que lo dejó fuera del campeonato. Fue sustituido por Dan Wheldon, pero este se mantuvo en el equipo toda la temporada después de que Andretti se retirara oficialmente de la competición tras cuatro fechas. En sustitución de Franchitti entró el experimentado Bryan Herta. Kanaan fue cuarto con una victoria en Phoenix; Wheldon fue 11º y Novato del Año; y Herta quedó 13º con un triunfo en Kansas.


title: Andretti Autosport

text: Green presentó cuatro automóviles en 2004, ya que un recuperado Franchitti volvió junto a Kanaan, Wheldon y Herta. El equipo se consolidó como gran fuerza de la categoría: Kanaan fue campeón, Wheldon subcampeón, Franchitti sexto y Herta noveno, cosechando entre todos 8 victorias en 16 fechas. Al año siguiente, fue Wheldon quien se coronó campeón frente a Kanaan, a la vez que Franchitti fue cuarto y Herta octavo; Green se llevó 11 de las 17 carreras del certamen.


title: Andretti Autosport

text: En 2006, Wheldon pasó al equipo Chip Ganassi Racing. Este y Penske Racing dominaron la categoría, conquistando las cuatro primeras colocaciones en la tabla final. De los pilotos regulares de Green, Kanaan fue sexto con una victoria, Marco Andretti (hijo de Michael) fue séptimo con un triunfo en Sears Point, Franchitti fue octavo, y Herta 11º. Herta se retiró al finalizar la temporada 2006, y fue reemplazado por Danica Patrick para 2007. Franchitti quitó el título de las manos de Scott Dixon a media vuelta de concluir la última carrera del año, cuando el neozelandés se quedó sin combustible y finalizó segundo tras su perseguidor. Kanaan fue tercero con cinco triunfos (uno más que el campeón); Patrick fue séptima con un segundo lugar en Detroit y dos terceras colocaciones; y Andretti fue 11º con dos segundos puestos en Iowa y Michigan.Franchitti fue reemplazado por el japonés Hideki Mutoh para la temporada 2008. Kanaan quedó tercero con una victoria en Richmond; Patrick fue sexta con una victoria en Motegi (la primera de una mujer en una categoría de monoplazas de primer nivel de Estados Unidos); Andretti fue séptimo con un segundo puesto y tres terceras colocaciones; y Mutoh se coronó Novato del Año con un segundo puesto. Los mismos cuatro pilotos permanecieron en el equipo para 2009; Patrick fue quinta por delante de todos los pilotos que no pilotaron por Ganassi ni Penske, Kanaan fue sexto, Andretti fue octavo y Mutoh 12º, totalizando cinco podios pero ninguna victoria.


title: Andretti Autosport

text: El equipo fue renombrado a Andretti Autosport para la temporada 2010, a la vez que Mutoh fue reemplazado por Ryan Hunter-Reay y Adam Carroll fue contratado para dos fechas. Kanaan y Hunter-Reay ganaron una carrera cada uno, a la vez que Andretti llegó tercero en tres oportunidades y Patrick segunda dos veces. Así, ellos quedaron sexto, séptimo, octavo y décima respectivamente en el campeonato.


title: Andretti Autosport

text: En 2011, Kanaan dejó el equipo y Mike Conway tomó su lugar. Él, Hunter-Reay y Andretti lograron una victoria cada uno. En las 500 Millas de Indianápolis, Conway y Hunter-Reay no clasificaron a la carrera, y el equipo optó por acordar con Foyt que Hunter-Reay tomara la butaca de Bruno Junqueira, quien sí había clasificado. Hunter-Reay terminó el año séptimo, Andretti octavo, Patrick décima y Conway 17º.


title: Andretti Autosport

text: Para la temporada 2012, Andretti adoptó motores Chevrolet. Conway cambió de equipo y Patrick se retiró de la IndyCar para continuar su carrera en la NASCAR. Dan Wheldon había sido contratado para pilotar el automóvil patrocinado por GoDaddy, pero tuvo un accidente fatal en la fecha final de 2011, por lo que finalmente James Hinchcliffe consiguió la butaca. Hunter-Reay venció en tres carreras y obtuvo el campeonato con un margen de tres puntos, Hinchcliffe finalizó séptimo y Andretti quedó 16º. Sebastián Saavedra y Ana Beatriz Figueiredo corrieron en Indianápolis para Andretti; el colombiano también compitió en dos fechas más y la brasileña en una.


title: Andretti Autosport

text: Al año siguiente, Andretti incorporó a sus filas a Ernesto Viso. El caraqueño, que además corrió para KV Racing Technology y HVM Racing para la categoría, compitió a cargo del vehículo n.º5 bajo el patrocinio de la petrolera PDVSA. Andretti resultó quinto en el campeonato, obteniendo con seis top 5 en 19 carreras. En tanto, Hunter-Reay fue séptimo con dos victorias y seis podios, a la vez que Hinchcliffe fue octavo con tres victorias y seis top 5. Viso terminó 15° con dos top 5.


title: Andretti Autosport

text: Para 2014, Andretti volvió a utilizar motores Honda. Anunció la promoción de Carlos Muñoz, para competir junto a Ryan Hunter-Reay, James Hinchcliffe y Marco Andretti. Hunter-Reay logró tres victorias, destacándose las 500 Millas de Indianápolis, y obtuvo seis podios en 18 carreras, y acabó sexto en el campeonato. Por su parte, Muñoz resultó octavo como Novato del Año, logrando cinco top 5. Andretti fue noveno con dos podios, y Hinchcliffe fue 12° con cuatro top 5.


title: Andretti Autosport

text: Andretti no retuvo a Hinchcliffe ni Viso para la temporada 2015 de la IndyCar, y redujo su estructura a tres automóviles para la mayoría de las carreras. Hunter-Reay consiguió dos victorias y un segundo puesto y siete top 5 en 16 carreras, lo que le bastó para colocarse sexto en el campeonato. Marco Andretti consiguió dos podios y cuatro top 5, por lo que finalizó noveno. Muñoz logró su primer triunfo en IndyCar y dos quintos puestos, de modo que terminó 13°. En tanto, Simona de Silvestro disputó tres fechas para Andretti, consiguiendo un cuarto puesto. Por su parte, Justin Wilson disputó seis fechas, resultando segundo en una de ellas. En la penúltima carrera en Pocono fue golpeado una pieza de carrocería proveniente de otro automóvil chocado, lo que provocó su muerte. Oriol Servià corrió la fecha final en Sonoma en su honor.En 2016, el "rookie" Alexander Rossi ganó las 500 Millas de Indianápolis con el equipo Andretti Herta Autosport. Muñoz finalizó segundo en las 500 Millas de Indianápolis y terminó décimo en el campeonato. Hunter-Reay se colocó 12° con tres podios, y Marco Andretti quedó relegado al 16° puesto.


title: Andretti Autosport

text: En 2017, Takuma Satō llegó al equipo al remplazar a Muñoz. El japonés ganó las 500 Millas de Indianápolis, mientras que Alexander Rossi fue el mejor clasificado en el campeonato al quedar séptimo. En esa carrera en Indianápolis, McLaren y Fernando Alonso participaron en asociación con Andretti. Al finalizar la temporada, Satō se marchó a Rahal Letterman Lanigan Racing y fue sustituido por Zach Veach.


title: Andretti Autosport

text: Esta temporada, Rossi fue el principal rival de Scott Dixon en el campeonato de pilotos, pero finalmente quedó segundo. Dos puestos por detrás quedó Hunter-Reay. Ambos lograron las cinco victorias del equipo ese año. En 2019, Rossi fue el único piloto del equipo en ganar y terminó tercero en el clasificador final.


title: Andretti Autosport

text: En 2020, nació el equipo Andretti Harding Steinbrenner Autosport tras la asociación entre Andretti y Harding Steinbrenner, que sumó un monoplaza al equipo para Colton Herta, quien ese año logró la única victoria del equipo y finalizó tercero en el campeonato. Al año siguiente, Marco Andretti dejó de competir a tiempo completo en la IndyCar para dedicarse únicamente a la Indy 500. James Hinchcliffe, quien había disputado algunas carreras con el equipo en la temporada anterior, disputó la temporada 2021 completa. Con tres victorias, Herta fue nuevamente el mejor clasificado del equipo (quinto).


title: Andretti Autosport

text: El equipo Andretti Autosport se ha destacado exitosamente en la Indy Lights. Wade Cunningham fue tercero en 2007; Raphael Matos fue campeón y Arie Luyendyk Jr. fue cuarto en 2008; J. R. Hildebrand fue campeón y Sebastián Saavedra fue tercero en 2009; y Martin Plowman y Charlie Kimball fueron tercero y cuarto en 2010. En 2011, Stefan Wilson resultó tercero y Peter Dempsey décimo. En 2012, Saavedra finalizó cuarto y Carlos Muñoz quinto.


title: Andretti Autosport

text: Andretti comenzó a competir en la USF2000 en su debut en 2010. Sage Karam fue campeón en 2010: Zach Veach fue quinto ese año y cuarto en 2011: y Spencer Pigot fue subcampeón en 2011. En 2012, Shelby Blackstock y Thomas McGregor resultaron octavo y noveno respectivamente.


title: Andretti Autosport

text: Andretti ingresó a la Star Mazda en 2011, donde Sage Karam fue quinto en 2011 y tercero en 2012, y Zach Beach fue décimo en 2012.


title: Andretti Autosport

text: El equipo estadounidense de A1 Grand Prix pasó a funcionar en la temporada 2008/09 con la estructura de Andretti Green Racing. Charlie Kimball disputó la primera fecha; J. R. Hildebrand lo hizo en la última y Marco Andretti en las restantes. Fianlizó 11º con un tercer puesto en la carrera larga de Sepang y un cuarto puesto en la carrera corta de Brands Hatch como mejores resultados.


title: Andretti Autosport

text: En 2007, la marca japonesa Acura entró como equipo oficial a la división LMP2 de la American Le Mans Series, con la estructura de Andretti Green Racing. Tras lograr un segundo puesto en las 12 Horas de Sebring y vencer en su categoría, Green quedó quinto en la tabla de equipos. Al año siguiente, Green logró un cuarto puesto general con dos victorias, incluyendo una global en Detroit.


title: Andretti Autosport

text: Andretti compite desde la temporada inaugural de la Fórmula E como equipo. Entre 2018 y 2021 compitieron junto a BMW i, la sección de automóviles eléctricos de BMW.


title: Andretti Autosport

text: Walkinshaw Andretti United es un equipo australiano de automovilismo con sede en Melbourne. El equipo actualmente cuenta con dos Holden ZB Commodore en el Supercars Championship, junto con un Porsche 911 GT3-R en el Campeonato Australiano de GT. Desde 2018 el equipo lleva el nombre actual, ya que Andretti Autosport y United Autosports se convirtieron en accionistas, con el 37,5% y el 25% de accionistas respectivamente.


title: Andretti Autosport

text: En 2014, Andretti se incorporó al Campeonato Global de Rallycross como equipo oficial de Volkswagen, fichando como pilotos a Tanner Foust y Scott Speed. Este último ganó tres títulos consecutivos entre 2015 y 2017. En 2018, el Americas Rallycross Championship remplazó al Global Rallycross y duró dos temporadas. Foust ganó la primera y Speed la última.


title: Andretti Autosport

text: El equipo Andretti United compite en la serie Extreme E de automóviles todoterreno eléctricos, con los pilotos Catie Munnings y Timmy Hansen.


title: Andretti Autosport

text: El 18 de febrero de 2022, Mario Andretti anunció que su hijo Michael presentó una solicitud ante la FIA, el organismo rector de la Fórmula 1, para ingresar a la categoría en la temporada 2024.


title: Palacio de Blanquerna

text: El palacio de Blanquerna ( o ) fue una residencia imperial bizantina en el suburbio de Blanquerna, localizado en la parte noroccidental de Constantinopla (actualmente el barrio de "Ayvansaray" Estambul, Turquía). El área del palacio está ahora principalmente sobre-construido, y en ausencia de una excavación, solo las fuentes literarias e históricas están disponibles en cuanto a su descripción.


title: Palacio de Blanquerna

text: El palacio de Blanquerna fue construido en la ladera norte de la Sexta Colina de la ciudad alrededor del año 500. La propia colina fue remodelada en múltiples ocasiones y se construyeron terrazas para que aguantaran el peso del complejo palaciego. Aunque la principal residencial imperial entre los siglos IV y XI fue el Gran Palacio en los límites orientales de la ciudad, el palacio de Blanquerna se usaba en ocasiones, y es mencionado en los protocolos ceremoniales del siglo X "De Ceremoniis" o en las Explicaciones del Orden del Palacio del emperador Constantino VII (r. 945-959). En esa época, existían diversas estructuras: la sala de Anastasio, llamado así por el emperador Anastasio I, quien lo construyó, la sala del Océano, el pórtico de José y la sala del Danubio. Esta última comunicaba con el cercano santuario de Santa María de Blanquerna, perteneciente a la iglesia ortodoxa griega, a través de unas escaleras.


title: Palacio de Blanquerna

text: A finales del siglo XI, el emperador Alejo I Comneno (r. 1081-1118) movió la residencia oficial a este palacio, y tanto él como su nieto Manuel I Comneno (r. 1143-1180) realizaron varias remodelaciones, fortificando el palacio y creando nuevas dependencias. A Manuel I se le acredita la construcción de un muro exterior, y de varias y espléndidas salas, como la sala de Irene (llamada así por la emperatriz Irene de Hungría) y la Casa Valiosa. En esta época comenzó a conocerse al complejo palaciego como "Palacio Nuevo". Únicamente persiste la llamada prisión de Anemas en cuanto a edificios y estructuras de la época. Tras la Cuarta Cruzada, los emperadores del Imperio latino prefirieron el palacio de Bucoleón, pero tras la reconquista de la ciudad en el 1261, los emperadores de la dinastía Paleólogos restauraron el complejo de Blanquerna y la fijaron como su residencia principal. El palacio de los Porfirogenetas, que data de finales del siglo XIII, a pesar de estar más al sur del complejo principal, también se le relaciona con él. Es el único ejemplo de palacio bizantino intacto de Constantinopla.


title: Palacio de Blanquerna

text: El distrito del palacio cubre un área de 2 km² desde la Muralla de la Tierra de Teodosio hasta las murallas de Herakleios. Solo algunas partes del edificio han sobrevivido de su original infraestructura monumental. Después de que la ciudad fuera conquistada por los otomanos, el palacio fue abandonado, decayendo con el paso de los años y encontrándose en un estado ruinoso hasta hoy.


title: Palacio de Blanquerna

text: Cada emperador agregó edificios al Palacio Blachernen durante su reinado o renovó partes del complejo según fuera necesario. Estos edificios recibieron el nombre del emperador que los hizo construir. Cuando Constantinopla cayó en mayo de 1453, el distrito del palacio comprendía principalmente los siguientes edificios:


title: Palacio de Blanquerna

text: El enorme palacio de Alexios I Komnenos gobernaba el área alrededor del Cuerno de Oro y parte de la ciudad. El edificio principal, en el que se ubicaban los aposentos imperiales, la sala del trono y otras salas de recepción, estaba unido al oeste por otro edificio con salas de recepción. Abandonado en 1453, más tarde se convirtió en una prisión de tres pisos con doce salas. La mezquita Ayvaz Efendi y las ruinas del monasterio Emin Buhari ahora están en su lugar.


title: Palacio de Blanquerna

text: El Palacio de Anastasios, cuya ubicación es difícil hoy.


title: Palacio de Blanquerna

text: El Palacio de Porphyrogenitus, ubicado entre la puerta Adrian Opel, la puerta Edirnekapı, Kaligaria y Eğrikapı, fue construido entre 1261 y 1291 por Constantino XI Paleólogo, hijo del emperador Miguel VIII. Sus cimientos datan de los siglos X y XI. Este palacio es el único ejemplo significativo de la arquitectura bizantina secular de Constantinopla que ha sobrevivido hasta nuestros días.


title: Palacio de Blanquerna

text: La Iglesia Blachernen o Santa María von Blachernae (en griego medieval, Θεοτόκος τών Βλαχερνών, "Theotókos tón Blachernón"; en turco, Meryem Ana Kilisesi) fue, debido a su proximidad al palacio imperial, la segunda iglesia más importante de Constantinopla, después de Santa Sofía . La emperatriz Aelia Pulcheria erigió un primer edificio de la iglesia en este sitio en 452 para guardar el vestido sagrado de María (manto funerario) y sus telas (fiesta de la deposición de los mantos de la Virgen).


title: Palacio de Blanquerna

text: En 473, el emperador León I hizo construir una nueva iglesia cerca de la capilla Pulcheria, a la que nombró a Santa María de Blaquernas. Desde finales del siglo V, el lugar resguardaba un maforion, el largo velo azul de las mujeres sirias, que supuestamente la virgen María lo había llevado, encontrándose conservada en una rotonda de Aya Soros.


title: Palacio de Blanquerna

text: En muchas ocasiones, la Iglesia fue renovada y embellecida por los emperadores Justiniano I, Basilio I y León VI.


title: Palacio de Blanquerna

text: Por otro lado, los defensores de la autenticidad del sudario de Turín a menudo representan la tesis, defendida por el historiador Ian Wilson, entre otros, de que el sudario de Turín se mantuvo aquí desde 1150 a 1204 detrás de puertas de bronce y plata y que es idéntico al cuadro de Abgar. La experta en historia bizantina, Averil Cameron, rechaza este punto de vista, entre otras cosas debido a las excesivas diferencias en la descripción histórica de la imagen de Abgar en comparación con el sudario.


title: Palacio de Blanquerna

text: Durante el asedio de la Cuarta Cruzada, la imagen de Abgar fue llevada a la iglesia de Blachernen, perdiéndose su rastro después de que la ciudad fuera conquistada y saqueada en 1204. Juan VI Cantacuceno fue coronado emperador en 1347 en la Iglesia Blachernen. La iglesia se incendió en 1433 y el icono Blachernae, que se consideraba el prototipo original, fue destruido.


title: Palacio de Blanquerna

text: La Torre de Anemas o Prisión de Anemas, lleva el nombre de Miguel Anemas, un general bizantino y miembro de la familia imperial que se levantó en una rebelión fracasada contra el entonces emperador, Alejo I Commeno. El emperador Isaac II Ángelo construyó unos jardines colgantes con árboles alrededor de la torre, cuyos restos todavía se pueden visibilizar a día de hoy. Desde agosto de 1376 hasta junio de 1379, Andrónico IV mantuvo prisioneros a su padre, el emperador Juan V, y a su hermano Manuel II, en la torre.


title: Palacio de Blanquerna

text: La torre de Isaac Angelos, recibió su nombre después de 1204 en memoria del emperador Isaac II Ángelo , que estuvo preso allí. Las ruinas de la torre aun se pueden visibilizar, por lo que es objeto de visitas y recorridos


title: Palacio de Blanquerna

text: El Kastellion fue una pequeña fortaleza ubicada dentro del complejo palaciego, desde el cual se podía monitorear la Puerta Blachernen. Las fortificaciones tenían cuatro torres grandes y tres más pequeñas.


title: Palacio de Blanquerna

text: La Puerta Blachernen fue originalmente una puerta simple de la ciudad. Más tarde se reservó su uso para los emperadores cuando el Palacio Blanquerna se convirtió en la residencia imperial.


title: The Protecting Veil

text: The Protecting Veil ("El velo protector") es una composición musical para violonchelo y cuerdas por el compositor británico John Tavener. Completada en 1988, la obra fue en un principio una sugerencia del chelista Steven Isserlis y posteriormente un encargo de la BBC para la temporada del año 1999 de los Proms. La inspiración de la pieza viene de la celebración ortodoxa de el velo protector de la Madre de Dios, que conmemora la aparición de María de Theotokos a principios del Siglo X en la iglesia del Palacio de Blanquerna en Vlacherni, Constantinopla.


title: The Protecting Veil

text: La obra, que tiene una duración de unos 43 minutos, consta de ocho secciones:


title: Lohn (Grisones)

text: Lohn (en romanche "Lon", en italiano "Laone") es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Hinterrhein, círculo de Schams. Limita al norte con las comunas de Thusis y Rongellen, al este con Zillis-Reischen, al sur con Donat, al suroeste con Mathon, y al oeste con Tschappina y Urmein.


title: Mijaíl Pávlovich Bestúzhev-Riumin

text: Mijaíl Pávlovich Bestúzhev-Riumin (en ruso: Михаил Павлович Бестужев-Рюмин), nació el 4 de junio de 1801 (23 de mayo según el calendario juliano) y murió el 25 de julio de 1826 (13 de julio según el calendario juliano). Fue un militar y revolucionario ruso de la Revuelta Decembrista, el 26 de diciembre de 1825. Fue el más joven de todos los militares que tomaron parte en dicha revuelta.


title: Mijaíl Pávlovich Bestúzhev-Riumin

text: Era hijo del alcalde de Gorbátov, Pável Bestúzhev-Riumin, quien también era patrón de 640 siervos y dueño de una fábrica de Muselina, miembros de una noble familia. A pesar de la posición de su padre como alcalde, Mijaíl descendía del conde Alekséi Bestúzhev-Riumin (1693 - 1766).


title: Zarpa de Acero

text: Zarpa de Acero (en inglés, "The Steel Claw") fue una serie de superhéroes británica editada por Fleetway en los años 60 y 70, cuyo dibujante más destacado fue Jesús Blasco. Su personaje protagonista fue revivido en 2005 para la serie limitada "Albion", publicada por Wildstorm.


title: Zarpa de Acero

text: "The Steel Claw" debutó en la revista "Valiant" del 6 de octubre de 1962, siendo concebida como otras muchas por los editores de Fleetway Ken Mennell, Jack Le Grand and Sid Bicknell, y desarrollada por el guionista Ken Bulmer y el dibujante español Jesús Blasco, aunque éste afirma que ""el responsable creativo del personaje era Trewor Newton"".


title: Zarpa de Acero

text: Tras los primeros tres capítulos, Bulmer dejó el título, siendo reeemplazado por Tom Tully hasta el final de la misma. "The Steel Claw" estuvo presente en "Valiant" durante toda la década, siendo una de sus series más populares. La serie fue interrumpida brevemente en mayo de 1970, pero regresó justo un año más tarde con el nuevo título de "Return of the Claw", que duraría ya hasta 1973. Blasco atribuye el fin de la serie ""a que los tres guionistas que trabajaron en ella se agotaron por completo"".


title: Zarpa de Acero

text: Paralalemente, la editorial Fleetway lanzaría nuevas aventuras del personaje bajo el título de "Stupendous Series" de Super Library, donde alternaría con "The Spider" de "Lion". Dadas la presiones de plazos, estas historietas serían dibujadas hasta su cancelación en enero de 1968 por una variedad de autores, preferentemente italianos, entre los que destacaría Massimo Belardinelli, futuro dibujante de "2000 AD".


title: Zarpa de Acero

text: La serie gozaría todavía de una serie de reimpresiones a partir de 1975 en la revista "Vulcan" cuando "Valiant" se unió a "Battle Picture Weekly". Asimismo, se haría muy popular a lo ancho del mundo, sobre todo en Alemania, España (donde fue publicada por Ediciones Vértice), la India y Suecia, siendo publicada en estos países mucho después de su última aparición en el Reino Unido. Y es que, como afirma Jesús Blasco, la serie ""dio varias vueltas por el planeta y les hizo ganar mucho dinero""a los británicos. Lo que más sorprendía al español, era ""su éxito en Yugoslavia, que es un país socialista..."


title: Zarpa de Acero

text: La serie permacería todavía vigente para los historietistas británicos, que no dudarían en homenajearla o revivirla en sus obras contemporáneas. Es el caso de Alan Moore y Alan Davis, quienes en su prolongado trabajo en "Capitán Britania" le harían aparecer en un breve cameo con el nuevo nombre de "The Iron Tallon". En 1986, el material de la serie original de "Valiant" sería reimpreso para una serie de cuatro números de Quality Comics, pero coloreándola, renombrando al protagonista como "Louis Randell" y añadiendo nuevo material de relleno dibujado por Garry Leach . Grant Morrison también usaría al superhéroe en su "Zenith" publicado en "2000AD"; revista ésta que también lanzaría un especial con éste y otros personajes de los años 60.


title: Zarpa de Acero

text: Finalmente, su personaje protagonista ha sido revivido en 2005 para la serie limitada "Albion", publicada por Wildstorm, y concebida por Alan Moore, con guiones de Leah Moore y John Reppion, y dibujos de Shane Oakley y George Freeman. En los últimos años, sus historietas originales han empezado a ser reeditadas en varios idiomas: En inglés, por Titan Books y en español, por Planeta DeAgostini en su colección "Biblioteca Grandes del cómic", al mismo tiempo que otros clásicos de la historieta británica como "El Ojo Mágico de Kelly" de Tom Tully/Francisco Solano López y "El imperio de Trigan" de Mike Butterworth/Don Lawrence.


title: Zarpa de Acero

text: Zarpa de Acero, alter ego de Louis Crandell, era un oscuro ayudante de laboratorio del profesor Barringer, que en un desgraciado accidente pierde su mano derecha, y al que los científicos de su departamento le desarrollan una mano artificial de una aleación de acero de extraordinaria calidad.


title: Zarpa de Acero

text: En el curso de su trabajo bajo la dirección de un sabio profesor, una terrible explosión pone fin a un atrevido experimento, causando la destrucción del laboratorio, además de la muerte del prestigioso científico y la desaparición de Louis Crandell presuntamente desintegrado en la explosión de la que solo parece haber sobrevivido su mano reluciendo en la penumbra. Crandell, sin embargo, no ha muerto, sólo se ha hecho invisible y al recuperar el sentido se da cuenta de la situación y escapa.


title: Zarpa de Acero

text: Crandell es preso de la codicia e intenta sacar partido de la situación para enriquecerse, pero eventualmente vuelve a materializarse su figura frustrando de raíz su carrera criminal.


title: Zarpa de Acero

text: Volviendo a su rutina después de dar la embarazosa explicación de haber sido despedido por la onda expansiva lejos del laboratorio y de su mano artificial, recibe en el curso de su trabajo una pequeña descarga eléctrica a través de su Zarpa, desapareciendo parcialmente durante breves momentos. Dándose cuenta de inmediato de lo sucedido, accede al cuadro de mandos de su unidad, asimilando una colosal cantidad de electricidad y desapareciendo inmediatamente su figura, pero quedando una reluciente Zarpa de Acero brillando de energía en la oscuridad. Zarpa de Acero pronto descubre que no sólo es invisible, sino que su cuerpo cargado de electricidad es mucho más resistente y fuerte que en su forma humana, además puede hacer uso de esa energía a voluntad disparando rayos de electricidad a través de su zarpa y dirigiéndolos y modulándolos bajo su control mental de mil formas imaginables.


title: Zarpa de Acero

text: Entonces sí que inicia su carrera criminal con provecho, demasiado porque pronto intervienen los servicios secretos apartando a la policía del caso, y Sombra Uno, jefe del Escuadrón de Las Sombras, lo recluta para la organización como Sombra Cinco, pronto uno de sus agentes más eficaces en la lucha contra las amenazas más graves de la humanidad como invasiones alienígenas, conquistadores del mundo, científicos locos, monstruos, y sobre todo contra:


title: Zarpa de Acero

text: Otros enemigos son:


title: Zarpa de Acero

text: Zarpa de Acero siempre trabaja solo y es un personaje oscuro, si bien ha abandonado su carrera criminal, no es muy ético, y no se anda con consideraciones para con sus enemigos. Es recurrente verse involucrado en algún crimen y tener que demostrar su inocencia, bien motu proprio para capturar a alguien o por querer desacreditarlo algún rival suyo. También trabaja como detective y cazarrecompensas eventualmente.


title: Zarpa de Acero

text: El Escuadrón de Las Sombras quiere mejorar a su mejor hombre y le retocan su Zarpa incluyendo un arma en cada dedo, a saber: También le implantan un micro-aparato para manipular la Zarpa a distancia como si fuera Zarpa de Acero pero con su cuerpo en otro lugar, cortesía del Doctor Magno. Todos estos "gagdets" le son retirados cuando es detenido por espía pero le dejan conservar su Zarpa, la mayor arma del mundo según Crandell, (todo es una treta para que lo recluten desde una potencia extranjera y actuar de contraespía o recontraespía).


title: Zarpa de Acero

text: En una breve etapa se convierte en superhéroe, para lo cual le amplían su poderes, dotándole de un traje de superhéroe de cobre, que cargado de electricidad le proporciona superfuerza y supervelocidad, y de un casco del mismo material dotado de unos electrodos de acero que convierten su cerebro en brillantísimo, y de unos discos magnéticos que le permiten volar. Un control cibernético en el casco le permite manipular objetos a distancia y dispone de rayos más potentes de energía y de mejor control de su invisibilidad. También puede manejar su zarpa a distancia desde el casco sin el micro-aparato y hablar a través de ella como si Zarpa de Acero estuviera allí. También está dotado de un campo de fuerza eléctrico-magnético, que le permite ser invulnerable.


title: Zarpa de Acero

text: Esta etapa fue muy breve y pronto volvería a ser Sombra Cinco y a flirtear supuestamente con el crimen. Posteriormente abandonaría el Escuadrón de Las Sombras para trabajar solo y quizás enriquecerse de alguna forma no muy lícita o poco ética, pero no está claro que se fuera y es posible que nos hallemos ante otra treta de espía o las dos cosas.


title: Masein

text: Masein (en romanche "Masagn") es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Hinterrhein, círculo de Thusis. Limita al norte con la comuna de Cazis, al este y sur con Thusis, y al oeste con Urmein y Flerden.


title: Iglesia de la Concepción (Bogotá)

text: La Iglesia de Nuestra Señora de la Concepción es un templo de culto católico dedicado a la Virgen María bajo la advocación de la Inmaculada Concepción. Se localiza en el barrio La Candelaria, sector histórico de la ciudad de Bogotá (Colombia) y pertenece a la jurisdicción eclesiástica de la arquidiócesis de Bogotá.


title: Iglesia de la Concepción (Bogotá)

text: El templo hacía parte del antiguo monasterio de la Concepción, consta de planta rectangular de una sola nave, fue construido entre 1583 a 1595, bajo los parámetros de las construcciones coloniales. Cuenta con dos accesos ubicados en el muro lateral derecho de la nave, que comunican con el exterior, propio de una iglesia perteneciente a un convento de monjas.


title: Iglesia de la Concepción (Bogotá)

text: Por su significado histórico, valor arquitectónico y cultural, el templo, fue declarado Monumento Nacional por medio del decreto 1.584 del 11 de agosto de 1975.


title: Iglesia de la Concepción (Bogotá)

text: El actual templo de la Concepción que ocupa el sitio comprendido en la calle 10 entre las carreras 9 y 10 cerca a la plaza y a espaldas de la antigua cárcel de la ciudad, hacía parte del antiguo monasterio, que según varias versiones, fue el primer convento que se estableció en Bogotá, fundado por el mercader de ultramarinos Luis López Ortiz en 1583. En septiembre de ese mismo año se colocó la primera piedra del templo.


title: Iglesia de la Concepción (Bogotá)

text: En 1586, López Ortiz, quien fuera junto con Cristóbal Rodríguez Cano el patrocinador de la obra, contrata con Juan Sánchez García el trabajo en madera del templo. También sirvieron para adornar el templo el artesonado que donó Juan Díaz Jaramillo luego de rescatarlo después que una creciente del río Bogotá, destrozara su lujosa residencia en 1581, ubicada en Tocaima, realizada con artistas y materiales provenientes de Sevilla. En 1595 fue bendecido el templo, y en el mismo año ingresaron a las aulas las primeras religiosas.


title: Iglesia de la Concepción (Bogotá)

text: Posiblemente por falta de rigor constructivo solo veintidós años después de la inauguración del templo y el convento, en 1617, la iglesia se hallaba en mal estado que amenaza ruina, por lo cual, la Real Audiencia contrata al arquitecto Juan Bautista Coluchini para que realizara una inspección técnica del edificio. Se resuelve entonces reemplazar toda la cubierta y parte de los muros. No se sabe sin embargo si fueron estas intervenciones o las que se realizaron en 1785 luego del terremoto que afectó a la ciudad, las que cambiaron notoriamente el espacio interior del templo, particularmente en la falsa cubierta de la nave y los coros, los cuales debieron ser originalmente de estilo mudéjar como claramente se describe en el contrato para la construcción de la techumbre realizado entre López Ortiz y Sánchez García en 1586.  En 1663, el convento obtuvo fondos de la Corona española para que continuara las obras de construcción. Fue entonces cuando se construyó la torre de la iglesia, la cual quedaría seriamente afectada luego del terremoto de 1967 y que sería demolida dos años más tarde por disposición de la Alcaldía Distrital.


title: Iglesia de la Concepción (Bogotá)

text: Además, el terremoto de 1785 pone en evidencia la mala calidad constructiva que caracterizó a la iglesia desde sus primeros días. Por ejemplo, a este propósito escribe el maestro mayor de carpintería Jerónimo Poveda después de su rigurosa inspección del edificio:


title: Iglesia de la Concepción (Bogotá)

text: Finalmente y como muestra de lo poco afortunado que ha sido la historia de este antiguo templo, escribe Pedro María Ibáñez:


title: Iglesia de la Concepción (Bogotá)

text: La Iglesia es de tipo conventual, conformada por una sola nave de planta rectangular, tiene 11.5 m de ancho por 42 m de largo. En su interior se distingue el presbiterio, el coro (recortado) y sotocoro. El mayor atractivo del templo se halla en la zona del presbiterio, comenzando con el arco toral, el cual está enjoyado por una ronda de querubines en el intradós y tallas en madera a sus costados, todo cubierto con laminilla de oro.


title: Iglesia de la Concepción (Bogotá)

text: El retablo no corresponde al original y, además de su reciente fabricación, ha sido repintado. Otro tanto sucede con el sagrario y el expositorio; este último, es grandes proporciones, tiene un sistema de elevador electromecánico para la custodia y su instalación destruyó la cripta, de la cual sólo se halló la losa que cubría el acceso, mandada hacer por su fundador y con el siguiente texto: «Aquí yace Luis López Ortiz, vecino de esta ciudad, el menor hombre del mundo y en pecados el mayor, esperando la misericordia de Dios».


title: Iglesia de la Concepción (Bogotá)

text: El artesonado del presbiterio es de gran valor, no solo por la fecha temprana de su realización, sino por la variada policromía que le confieren una serie de motivos florares recuperados luego del proyecto de restauración. La bóveda está hecha en tablones de tamaño irregular, formando compartimientos apartados entre sí por hileras de puntas de diamante. A lo largo y ancho se sitúan tres mocárabes y veneras, y dos pinjantes que se conforman en los centros decorativos de su eje longitudinal.


title: Iglesia de la Concepción (Bogotá)

text: Su estructura se halla realizada en mampostería mixta (piedra y ladrillo), con accesos laterales. La cubierta es a dos aguas, siendo en el área de presbiterio más alta, su estructura está realizada en madera rolliza, que fue amarrada con rejos, los cuales en el instante de ser usados eran mojados para que al secarse se templaran.


title: Iglesia de la Concepción (Bogotá)

text: El arco toral está hecho en mampostería enchapada en madera y yesería. Los muros interiores están hechos en mampostería del aljibe, el cual tiene como característica especial que no manejaba ningún tipo de pega entre sus componentes; se sostiene basándose en el entramado de sus elementos. Dichos muros cuentan con innumerables modificaciones, presentando actualmente un tipo de decorado neoclásico conformado esencialmente por falsas pilastras, arcadas y cornisas.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Lorenzo Pasinelli (Bolonia, 13 de septiembre de 1629 - Bolonia, 4 de marzo de 1700), fue un pintor italiano, activo en su ciudad natal de Bolonia durante la época del Barroco tardío.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Lorenzo Pasinelli nació en Bolonia el 13 de septiembre de 1629, en el seno de una familia de pequeños comerciantes. El padre Bartolomeo, probablemente de origen bergamasco, tenía un negocio de especias y de fabricación de cera.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Lorenzo fue el mayor de seis hermanos. Muy pronto su padre trató de enseñarle su oficio. Con solo ocho o nueve años, le instruyó en la lectura, la escritura y la contabilidad con vistas a emplearle en el negocio familiar. Sin embargo, las inclinaciones del chico eran otras. Pronto se afanó en la fabricación de pequeños instrumentos musicales, como arpas y violines. Pero sobre todo, le gustaba dibujar y pintar de colores figuritas de cobre. Se acostumbró a observar la actividad de un mediocre pintor que tenía su taller frente a la cercana iglesia de Santa María Maggiore, ante el disgusto del padre, que pensaba que todas estas aficiones eran una pérdida de tiempo.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Su amigo Giulio Cesare Milani le echó una mano. Este asistía a las clases de un pintor llamado Andrea Baroni. A escondidas de Bartolomeo, le dio a Lorenzo sus primeras nociones de dibujo. Cansado de ocultar su vocación, el joven Pasinelli acudió a la protección de Ettore Fava, amigo de la familia. Consiguió así poder asistir él mismo a las clases de Baroni, primero media jornada y después a tiempo completo. En apenas seis meses, los avances del joven alumno fueron tan notables, que Baroni decidió recomendarlo a otro pintor, de nombre desconocido, que tenía por principal mérito el haber sido alumno de Guido Reni. Sin embargo, no duró mucho con el nuevo maestro, pues cuando le llevaba los dibujos que había hecho, lo encontraba siempre enzarzado en el juego.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Por fin Bartolomeo Pasinelli encontró un buen maestro para su hijo. Con la ayuda de Fava, consiguió introducirlo en el taller de Simone Cantarini, conocido como el Pesarese, que hacía poco había regresado a Bolonia (1644-1645). Probablemente, en la elección influyó el hecho de que la escuela de Cantarini se hallase situada en el Palazzo Zambeccari, junto a Santa María Maggiore, a poca distancia de la casa de los Pasinelli.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Por aquella misma época se había fundado en Bolonia la Accademia del disegno, con la intención de perpetuar el legado de la Accademia degli Incamminati de los hermanos Carracci. Seguramente Pasinelli acudió a ella compaginándola con su relación con Cantarini. También frecuentaba la Accademia del Nudo, donde enseñaban los mejores pintores boloñeses de la época, como Alessandro Tiarini, el Guercino, Michele Desubleo o Francesco Albani.


title: Lorenzo Pasinelli

text: La relación con Cantarini fue provechosa en sumo grado, pues el maestro no tuvo reparo en poner a disposición de Pasinelli sus diseños, para que los copiase una y otra vez. Se desarrolló entre ambos una relación de afecto y respeto mutuos. Sin embargo, a finales de 1647 o principios de 1648, Cantarini marchó a la corte de Mantua, dejando a Pasinelli encargado del cuidado y buen funcionamiento del taller. Este encargo, que demuestra la gran confianza que el maestro le tenía fue, sin embargo, motivo de disgusto para Lorenzo, pues el Pesarese había decidido separarse de él y sustituirlo por otro alumno más veterano en su viaje (un tal Spadarino, llamado lo Zoppo) en el último momento.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Muy pocos meses después llegó la noticia de las muertes de Cantarini y Spadarino. Flaminio Torri ocupó el lugar del fallecido como maestro y socio de Pasinelli. Este pintor había sido alumno del Pesarese y frecuentaba su taller, donde conoció al joven Lorenzo. Sin embargo, su relación no duró demasiado, y acabó cuando Torri se apropió de una Anunciación de la mano de Pasinelli, y la expuso en público como obra propia, aceptando los parabienes de todo el mundo, incluido el mismísimo Guercino.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Contemporáneamente a estos acontecimientos se produce la muerte de Bartolomeo Pasinelli (14 de julio de 1654).


title: Lorenzo Pasinelli

text: Es en este punto cuando Pasinelli comienza su carrera como artista independiente. De finales de la década de 1650 son sus primeras obras documentadas. También es cuando contrae matrimonio con la viuda Camilla Micheli o Michieli (2 de mayo de 1657): pronto nacerá su hija Anna Maria (1658).


title: Lorenzo Pasinelli

text: Pasinelli estableció su estudio cerca de la Via Galliera y de la casa familiar. Posteriormente trasladará el taller a su propio hogar, en la Via de' Mulini, frente a la iglesia de San Pietro.


title: Lorenzo Pasinelli

text: La fama y el prestigio como artista le llegaron pronto. Dos lienzo ejecutados para la iglesia de la Certosa hacia 1660, fueron las primeras obras que le trajeron el reconocimiento público. Los encargos empezaron a multiplicarse. Uno de los primeros fue para Alfonso II Gonzaga, conde de Novellara (Armida pregunta a los soldados del pío Buglione, 1660, perdida), obra que complació sobremanera al conde.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Poco después (1661), Pasinelli tuvo la gran oportunidad que había perdido en 1648. Junto a Andrea Seghizzi, un pintor de quadratura, marchó a Mantua para decorar al fresco el Palazzo Marmirolo. Realizó el trabajo a plena satisfacción del duque, hasta tal punto que éste no le quería dejar volver junto a su familia. La intervención de Camillo Pepoli, también huésped del duque, salvó la situación.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Tras una brevísima estancia en Bolonia, Lorenzo volvió a marchar, esta vez con dirección a Turín (finales de 1662). De nuevo en compañía de Seghizzi, trabajó en los frescos de diversas estancias del Palacio Ducal. No se sabe a ciencia cierta cuáles fueron tales dependencias, y en todo caso, no han sobrevivido.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Recaló en Bolonia para viajar a Roma en 1663. Allí fue huésped del senador Tommaso Campeggi. Parece que durante su estancia Pasinelli no realizó trabajo alguno, aunque tuvo la oportunidad de estudiar el legado de los grandes maestros: Rafael, Michelangelo, Giulio Romano y Polidoro da Caravaggio. Como agradecimiento al senador, pintó los retratos de toda su familia en un gran lienzo, obra que se ha perdido.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Hemos de mencionar que Zanotti cita diversos viajes de Pasinelli a Venecia, pero no ha quedado constancia de cuándo se produjeron dichas visitas a la ciudad de San Marcos, aunque son muy posibles, a la vista de la obra posterior del artista.


title: Lorenzo Pasinelli

text: A comienzos de 1664 le encontramos en Bolonia, de donde ya no se alejará demasiado. Poco a poco conseguirá la preeminencia entre los pintores boloñeses. Su público será la nobleza y los entendidos en el arte, que no dejarán de hacerle encargos durante toda su carrera. En 1672 gozará de un gran éxito cuando el conde Annibale Ranuzzi le encarge un "Marcio Coriolano" para su toma de posesión como confaloniero de la ciudad. La obra conseguirá el aplauso general. Sin embargo, el carácter esquivo y retraído de Pasinelli, poco dado a los homenajes públicos, le hará perder oportunidades de alcanzar una mayor fama.


title: Lorenzo Pasinelli

text: En 1675 le será encargada una de las más importantes obras de su carrera: el "Milagro de San Antonio de Padua" para la iglesia de San Francesco. La ejecución de la pala se dilatará en el tiempo (no la entregará hasta 1688).


title: Lorenzo Pasinelli

text: El 10 de mayo de 1676 fallece la esposa de Lorenzo, Camilla Micheli. No le duró mucho la viudedad. El 27 de septiembre de 1677 contrajo segundas nupcias con Lucrezia Roberti Citella.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Pasinelli pasará por una fase crítica. Algunos de sus grandes encargos no serán bien recibidos por el público, que no comprende el cambio de estilo que el artista operará en este período. Cada vez le será más difícil cumplir los plazos de entrega. Fatigado, Lorenzo incluso llegará a retirarse a sus posesiones, sin intenciones de volver a trabajar durante algún tiempo.


title: Lorenzo Pasinelli

text: La fase final de su carrera es de decadencia. Aunque seguirá trabajando, buena parte de sus obras tendrán una importante participación del taller. Las desgracias familiares se cebaron con Pasinelli: el 14 de septiembre de 1698 muere su segunda esposa; en 1699 fallecerán su cuñado Giovan Battista Moretti, esposo de su hermana Lucia y, sobre todo, su hija Anna Maria (11 de julio).


title: Lorenzo Pasinelli

text: Pasinelli tomará dos decisiones importantes: el 29 de abril de 1699 contrae matrimonio con la joven Maria Teresa Grandi, que pronto le dará un hijo, muy deseado. Sin embargo, también ahora cerrará su taller y despedirá a todos sus discípulos. Poco después, el 4 de marzo de 1700, una pleuresía acabará con su vida. Su hijo, también llamado Lorenzo, nacerá póstumamente, el 19 de mayo del mismo año.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Según Zanotti y Malvasia, era Pasinelli de mediana estatura, enjuto, de rostro alargado, tez rosada y ojos vivaces. De carácter discreto y pocas palabras, ello no le impedía hablar doctamente de todo lo relacionado con su profesión.


title: Lorenzo Pasinelli

text: En las últimas décadas se ha producido una revalorización de la figura de Lorenzo Pasinelli como artista de relevancia dentro del panorama de la Escuela Boloñesa del siglo XVII. La notable falta de obras del período 1648-1660 ha oscurecido una fase de su formación artística que ahora se nos revela importante.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Los primeros años de actividad pictórica de Pasinelli están marcados por una época de confusión, provocada por la desaparición de las principales figuras de la Escuela boloñesa: Domenichino (1641), Reni (1642), Cantarini (1648) y Francesco Gessi (1649). Los medios aristocráticos y clericales vieron como necesaria la continuación del legado de los Carracci, mediante la fundación de la Accademia del disegno, a la cabeza de la cual se puso al más prestigioso de los viejos maestros todavía vivo, Alessandro Tiarini, que se había formado con Ludovico Carracci. Compartió este liderazgo con Francesco Albani, el verdadero depositario de las esencias clasicistas; Michele Desubleo, el flamenco establecido en Bolonia, propuso una especie de naturalismo nórdico, que encontró eco en la obra de artistas más jóvenes como Carlo Cignani o Giovan Gioseffo dal Sole. Finalmente, estaba el Guercino, recién retornado a la capital desde su patria de Cento, tras la muerte de Reni. Para Pasinelli, por entonces alumno del revisionista Cantarini, debió ejercer una gran atracción su clasicismo redescubierto, natural y vibrante, y su habilidad para ordenar las figuras en primer plano de manera regular.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Del período de aprendizaje con Cantarini no podemos juzgar demasiado, por la escasez de obras de juventud que han llegado hasta nuestros días. Sin embargo, algunas figuras alegóricas, revisitaciones de obras de Cantarini, revelan su cercanía al estilo del maestro. Su asociación con Torri duró un año o a lo sumo dos, y su coincidencia de estilo y formación dificultan la adjudicación de bastantes obras a uno de los dos maestros. Como muestra, Zanotti nos informa de que a la muerte de Torri, Pasinelli se encargó de terminar algunas telas que el difunto había dejado inconclusas, con una fidelidad al estilo de éste, que nadie habría tenido duda alguna que eran totalmente de la mano de Flaminio.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Recién independizado como artista, parece que su prestigio creció rápidamente, pues al poco le fue encargada una "Dalila" para ser colocada como pendant de una obra de un artista plenamente consagrado como era Giovanni Andrea Sirani. Las obras de este período permiten identificar el clasicismo post-reniano algo teñido de sentimentalismo que también practicaron Torri, Cantarini o el Guercino de la última época. Su objetivo, una idealización de la Verdad, añadiéndole gracia y dulzura, aunque a veces salpicada por fugaces toques veristas.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Recientes estudios revelan la importancia de la influencia veneciana en su uso del color, en absoluto casual. De su tratamiento de la luz podemos encontrar antecedentes directos en los Carracci, sobre todo Ludovico. El uso del sfumato y la levedad de las sombras nos recuerdan la última época del Guercino. La claridad abstracta de sus últimas obras son el directo antecedente del arte de la siguiente centuria.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Los lienzos para la iglesia de la Certosa di San Girolamo, ahora restaurados, nos permiten apreciar la mano de un artista ya maduro, con pleno dominio de sus facultades. Marcan el fin de su etapa juvenil y el comienzo de su plenitud. Su "Cristo visita a su Madre con los Padres de la Iglesia" (1657) es un dechado de clasicismo, interrumpido con vibrantes toques coloristas. En esta obra encontramos múltiples citas a la obra de sus predecesores: la figura de Cristo está tomada de Reni, el Isaac arrodillado es de Ludovico Carracci, el San José está tomado directamente de una obra de Cantarini. Pasinelli muestra una gran maestría en la organización espacial de las figuras y en el tratamiento del color, limpio y hermoso.


title: Lorenzo Pasinelli

text: La segunda tela es la "Entrada de Cristo en Jerusalén" (1659), con una orientación más barroca, claramente influenciada por una reciente obra de Canuti ("Juicio Final", 1658). Pasinelli intenta jugar con la perspectiva y los diversos planos de figuras, aunque no consigue un efecto de unidad, pareciendo la obra algo deslabazada, aunque valiente en su planteamiento.


title: Lorenzo Pasinelli

text: En el período 1665-1670 parece dejar a un lado la influencia barroquista de Canuti y vuelve sobre sus pasos. Sus figuras son inmensamente sofisticadas, preciosistas; ganan en solemnidad y la influencia del colorido veneciano es más que evidente ("Rebeca en el Pozo", "Negación de San Pedro"). Tal vez tuvo algún contacto con el arte de los caravaggistas, probablemente a través de Artemisia Gentileschi.


title: Lorenzo Pasinelli

text: A partir de 1675 se abre una época de éxito y experimentación para Pasinelli. La obra más importante de este período es su "San Antonio de Padua resucita a un muerto", en donde juega con las formas y el color, y sigue con su búsqueda de los efectos lumínicos. Se aleja del clasicismo heredado para buscar nuevos horizontes. Consigue combinar la solidez de las formas, hondamente enraizada en su formación, con la magia del color.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Su inquietud artística le trajo problemas con el "establishment" boloñés. Su "Predicación de San Juan Bautista" fue recibida con desaprobación, como demasiado alejada de los cánones imperantes en la tradición, defendida por los seguidores de Carlo Cignani. Su arriesgada propuesta, decididamente anticásica, juega con los múltiples planos de la acción, matizados por un fuerte interés por el tratamiento del color. Solo artistas como Burrini (que probablemente había sido alumno de Pasinelli) y Crespi seguirán la dirección marcada por esta obra.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Pasinelli asimiló el gusto por las figuras delicadas y ligeramente afectadas de su maestro Simone Cantarini, con una paleta llena de matices y una cierta introspección en sus obras, ya sean de temática religiosa o profana. Juega un papel de puente entre la tradición figurativa de la Escuela Boloñesa tradicional y la pintura del "settecento", gracias a las influencias neovéneta y giordanesca que supo asimilar en su arte. Sintetiza los logros alcanzados por Cantarini, Ludovico Carracci y Reni, y a través de una pintura más deshecha y de colores luminosos, de formas suaves, plantea una modernización que aprovechará la siguiente generación de pintores boloñeses.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Alumnos suyos fueron Gian Antonio Burrini, Giovanni Gioseffo dal Sole, Candido Vitali, Aureliano Milani, Giovanni Pietro Zanotti, Giuseppe Mazza y Donato Creti.


title: Lorenzo Pasinelli

text: Aunque algunas fuentes antiguascitan a Pasinelli como un activo grabador de muchas de sus propias obras, éste todavía es un punto sobre el que falta información documentada. Han llegado hasta nuestros días diversos grabados basados en lienzos del boloñés, pudiendo alguno de ellos haber sido pasado a plancha por el mismo pintor. Las pruebas son negativas en este extremo. Muy al contrario, hemos de adjudicar estos pretendidos grabados de Pasinelli al catálogo de Giovan Gioseffo dal Sole y G.A. Lorenzini.


title: Lorenzo Pasinelli

text: En los últimos tiempos se ha producido una revalorización de la obra de nuestro artista. Algunos críticos han dejado de verle como el último estertor de una escuela artística, la boloñesa, ya casi moribunda, para concederle su justo valor como precursor de nuevas formas en el arte, que triunfarían poco después de su muerte. Pasinelli sufrió la incomprensión de sus contemporáneos en la última fase de su carrera, en la que se apartó de los cánones que Reni había establecido medio siglo atrás. Su obra padeció el olvido tras su desaparición y no ha sido apreciada hasta las últimas décadas, todavía muy tímidamente.A continuación se mencionan las obras que con una cierta seguridad pueden ser incluidas en el catálogo de Pasinelli.


title: Mathon

text: Mathon (en romanche "Maton") es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Hinterrhein, círculo de Schams. Limita al norte con la comuna de Lohn, al este con Donat, al sur con Casti-Wergenstein, y al oeste con Safien y Tschappina.


title: Sofía Leonor de Sajonia

text: Sofía Leonor de Sajonia (Dresde, 23 de noviembre de 1609 - Darmstadt, 2 de junio de 1671), noble alemana perteneciente a la Casa de Wettin, fue por su matrimonio condesa consorte de Hesse-Darmstadt.


title: Sofía Leonor de Sajonia

text: Sofía Leonor era la hija mayor del elector Juan Jorge I de Sajonia (1585-1656) y de su segunda esposa, la princesa Magdalena Sibila de Hohenzollern (1586-1659), hija del duque Alberto Federico de Prusia y de María Leonor de Cleves (1550-1608).


title: Sofía Leonor de Sajonia

text: Se casó a principios de la Guerra de los Treinta Años, el 1 de julio de 1627, en el castillo Hartenfels en Torgau con el landgrave Jorge II de Hesse-Darmstadt (1605-1661), en una ceremonia que se celebró ordenadamente a pesar de esos tiempos difíciles. Con motivo de la boda fue estrenada la primera ópera alemana, "Tragicomedia de Dafne" por Heinrich Schütz. Esta tradición continuó en Europa.


title: Sofía Leonor de Sajonia

text: También por razones de matrimonio con Sofía Leonor, Jorge II como yerno del elector de Sajonia logró que el rey Gustavo II Adolfo de Suecia respetase la neutralidad de Hesse-Darmstadt en la Guerra de los Treinta Años.


title: Sofía Leonor de Sajonia

text: La Universidad de Darmstadt debe a Sofía Leonor una expansión significativa de la colección allí guardada, incluyendo el "Thesaurus Picturarum" de Mark Cordero (1544-1606).


title: Sofía Leonor de Sajonia

text: De su matrimonio tuvo tres hijos y doce hijas:


title: Depresión tropical Uno (2009)

text: La Depresión Tropical Uno fue el primer ciclón tropical en desarrollarse durante la temporada de huracanes en el Atlántico de 2009. Después de ser declarada como una depresión tropical el 28 de mayo, fue por tercer año consecutivo que se forma una tormenta antes de que inicie la temporada oficial. Después de haberse formado en una área de baja presión en las costas de Carolina del Norte, la depresión tropical Uno se desarrolló sobre la corriente del Golfo. Después de alcanzar vientos sostenidos de 35 mph (55 km/h) y con una presión mínima de 1006 mbar (hPa: 29.71 inHg), la depresión empezó a debilitarse debido a una cizalladura de viento y la fría temperatura de la superficie del mar. Durante la tarde del 29 de mayo, la convección asociada con el sistema fue desplazada significantemente del centro de circulación; esto llevó al Centro Nacional de Huracanes a emitir su aviso final sobre la depresión que se había degradado a remanentes de baja presión. Como un ciclón tropical, la depresión tropical Uno no tuvo efecto en tierra; sin embargo, la precursora de la depresión menor traído lluvias y vientos a partes de la costa de Carolina del Norte.


title: Depresión tropical Uno (2009)

text: La depresión tropical Uno se formó en un área de baja presión el 25 de mayo cerca de Las Bahamas. Con rumbo hacia el norte, el sistema empezó a organizarse. El 27 de mayo, el Centro Nacional de Huracanes (NHC) empezó a emitir sus predicciones sobre la depresión localizada a 120 millas (195 kilómetros) al sur del Cabo Hatteras, Carolina del Norte. También declaró que el sistema tenía pocas probabilidades de fortalecerse en un ciclón tropical ya que se preveía que se dirigiera progresivamente a aguas más frías. Un área de alta presión situada en el sureste del sistema se dirigía hacia el noreste Chaparrones y tormentas eléctricas se asociaron con el sistema desorganizado. Debido a la posibilidad de desarrollo, una Misión de reconocimiento de un caza huracanes, fue puesta en modo de espera para un posible vuelo en el sistema alrededor de 2 p. m. EDT. En la tarde del 27 de mayo, el sistema se volvió más desorganizado, lo que llevó a la cancelación del vuelo del caza huracanes a la tormenta. El NHC emitió su pronóstico final sobre la depresión a las 8 p. m. EDT (0000 UTC 28 de mayo) mientras el sistema se encontraba a 90 mi (150 km) al este del Cabo Hatteras, Carolina del Norte, ya que no se esperaba el desarrollo de la depresión en tormenta.


title: Depresión tropical Uno (2009)

text: El 28 de mayo, el NHC volvió a emitir sus pronósticos sobre el sistema ya que la convección empezó a desarrollarse rápido. Alrededor de las 11:00 a. m. EDT (1500 UTC), se le asignó como Depresión Tropical Uno mientras estaba localizada a 310 mi (500 km) al sur de Providence, Rhode Island. Después de ser clasificada, la depresión exhibió una actividad convectiva profunda, con el centro de la circulación situado en el extremo noroeste. El redesarrollo del sistema fue el resultado de la baja cizalladura, y aguas cálidas, de hasta , de las Corrientes del Golfo. Más tarde ese día, convección comenzó a disminuir mientras la depresión se dirigía a una zona de cizalla y aguas más frías. Durante ese tiempo, el sistema se incorporó dentro del oeste entre la cresta subtropical al sureste y una vaguada en el noroeste. Alrededor de las 7:30 p. m. EDT (2330 UTC), un satélite QuickSCAT pasó sobre la depresión tropical y encontró vientos con fuerza de tormenta tropical; sin embargo, se determinó que los vientos habían sido afectados por la lluvia y, por lo tanto, no representaban la verdadera intensidad de la depresión. Después de que el satélite pasó sobre la depresión, el centro de circulación estuvo expuesta parcialmente en el noroeste y la zona de convección asociada con la depresión disminuyó. En la mañana del 27 de mayo, la depresión tropical Uno casi obtiene el estatus de tormenta tropical, con una intensidad estimada usando la Técnica Dvorak alcanzando T2.5, o 40 mph (65 km/h); sin embargo, las estimaciones fueron tan bajas como T1.5, por lo que la intensidad de la depresión permaneció a 35 mph (55 km/h). Después de una grave ruptura en la actividad convectiva en la madrugada, lluvias y tormentas eléctricas, persistieron hasta las 3:00 a. m. EDT (0700 UTC). Situado en el borde de la corriente del Golfo, las probabilidades de que se intensificara en una tormenta tropical eran nulas. Más tarde esa mañana, el centro de circulación se expuso plenamente por la fuerte cizalladura del viento, a través de un acercamiento que comenzó a absorber la pequeña depresión. El resto de la convección asociada con el sistema fue desplazada hacia el sureste. Sin que se formase una convección en torno a la depresión, se degeneró en un área de baja presión, durante la tarde del 29 de mayo. El Servicio Nacional de Huracanes ya preveía que la depresión entrara en una transición de depresión extratropical antes del 30 de mayo, hasta disiparse en aguas abiertas y al suroeste de Nueva Escocia. A las 5:00 p. m. EDT (2100 UTC) el NHC emitió su aviso final sobre la Depresión Tropical Uno.


title: Depresión tropical Uno (2009)

text: Los remanentes de la depresión tropical Uno produjeron leves lluvias en algunas partes de Carolina del Norte el 27 de mayo. Las precipitaciones en Hatteras fueron de el 27 de mayo, con vientos sostenidos de hasta y con ráfagas de hasta . La presión del nivel del mar registrada en relación al sistema fue de 1009 mbar (hPa; 28.81 inHg). El aumento de los vientos a lo largo de las zonas costeras del estado eran posible en relación con el borde de la depresión. Cuando la depresión tropical se formó el 28 de mayo,marcó la tercera vez desde 1851, cuando los registros fiables en la cuenca atlántica comenzó, que una tormenta se formara por tres años consecutivos antes de la temporada, después de que la tormenta subtropical Andrea, que se formó en mayo de 2007 y la tormenta tropical Arthur en mayo de 2008. La primera tormenta en formarse fuera de temporada, fue en 1932, 1933, y 1934, y, la segunda fue en los años 1951, 1952, y 1953.


title: Quito Fest

text: El QuitoFest fue un festival internacional de música independiente de Ecuador, que se desarrolló entre 2003 y 2018 en diversos escenarios de la ciudad de Quito, siendo de acceso gratuito hasta 2016. Eran varios días de conciertos al aire libre donde se interpretaban varios géneros musicales como rock, hip hop, ska, heavy metal, hardcore, punk, reggae y otros.


title: Quito Fest

text: La historia del QuitoFest comienza en el año 2003, inspirado por la experiencia internacional del festival Rock al Parque de Colombia y los festivales locales Al Sur del Cielo y el Pululahua, Rock desde el Volcán de 1999, que convocó a varios grupos locales y foráneos. Es así que el Municipio de Quito, conjuntamente con el entonces Ministerio de Educación y Cultura lanzan el primer QuitoFest en el parque La Carolina. Desde 2005, el festival comenzó a presentarse en el parque Itchimbía, su escenario habitual, exceptuando las ediciones de 2013 en el Parque Bicentenario, de 2014 en el Estadio Alejandro Serrano Aguilar de Cuenca y de 2018 en el Parque de las Diversidades.


title: Quito Fest

text: El evento musical contó con la participación de bandas de Argentina, Chile, Colombia, Brasil, Venezuela, Uruguay, México, Estados Unidos, Panamá y Francia, entre otros países.


title: Quito Fest

text: La Fundación "Música Joven" fue la organizadora de este evento anual,  cuya última edición se efectuó en 2018. En el contexto de la pandemia por el Covid-19, se anunció la realización de una nueva edición del QuitoFest, en formato virtual y con la presencia de 12 agrupaciones nacionales, que se efectuaría en diciembre de 2020. El evento se desarrolló en enero de 2021.


title: Quito Fest

text: Fue la primera edición del festival en el Parque La Carolina con dos días seguidos, 5 y 6 de diciembre, con una asistencia de 8.000 personas. Bandas:  Kid Cósmico, Can Can, Lablú, Guardarraya, El Retorno de Exxon Valdez, Tanque, Sudakaya,  Rocola Bacalao, Mortero, Mamá Vudú, Muscaria.


title: Quito Fest

text: Se lo realizó en el Parque La Carolina los días 5 y 6 de diciembre concurrieron 20.000 fanáticos.


title: Quito Fest

text: Bandas: 38 que no Juega, Amigos de lo Ajeno, Los Zuchos del Vado, Sudakaya, Rocola Bacalao, Mortero, Mamá Vudú, Cacería de Lagartos, SIQ, Koyi K Utho de Colombia, Chaos Avatar de Venezuela y Starflam de Bélgica.


title: Quito Fest

text: Se lo promocionó por primera vez en el Parque Itchimbía convocando a más de 30.000 asistentes los días 4 y 5 de diciembre.


title: Quito Fest

text: Bandas: Tzantza Matanza, Ente, Los Zuchos del Vado, Guanaco y Dj Zyborg, Chulpitostado, Tanque, Muscaria, Cacería de Lagartos, SIQ, Cafetera Sub, Descomunal, Curare, Cartel de Santa de México, Korzus de Brasil, Immer Fört de España, De 2 de Colombia.


title: Quito Fest

text: Se desarrolló en el Parque Itchimbía los días 2 y 3 de diciembre con una asistencia de 35.000 personas.


title: Quito Fest

text: Bandas: Fusión Mutágeno, Sal y Mileto, Rocola Bacalao, Alicia se Tiró por el Parabrisas, Alma Rasta, F–415, Madbrain, Curare, Descomunal, Likaon, Total Death, Todos tus Muertos de Argentina, Chucknorris de Venezuela, La Caution de Francia, Ratos de Porão de Brasil, Death By Stereo de Estados Unidos, Masacre de Colombia.


title: Quito Fest

text: En este año el Quitofest se desarrolló en el Parque Itchimbia los días 1 y 2 de diciembre con una asistencia de 41.800 personas también hubo presentaciones alternativas en la Plaza del Teatro con una asistencia de 3.000 personas.


title: Quito Fest

text: Bandas: Sudakaya, Mamá Vudú, Tanque, Basca, Viuda Negra, Colapso, Fundamental, Imposibles, Desus Nova, Xtreme Tornamesas feat. Quito Mafia, Suburbia Ska, Sarcoma, Guardacan, Lucybell de Chile, El Otro Yo de Argentina, Darkest Hour de Estados Unidos, Paura de Brasil, Koyi K Utho de Colombia, Cienfue de Panamá y La Canaille de Francia.


title: Quito Fest

text: El Quitofest de este año ha sido el de mayor asistencia doblegando al año 2007 con una asistencia récord de 80.000 personas, fue la primera vez que duró tres días, 19, 20 y 21 de septiembre.


title: Quito Fest

text: En este año empieza una especie de debacle del festival al cambiarlo de su fecha original en diciembre (que coincidía con las fiestas de fundación española de la ciudad), trasladándolo al mes de septiembre sin ninguna razón aparente. La cifra de 80 mil asistentes dada por la organización es catalogada como exagerada por varios medios.


title: Quito Fest

text: El segundo día de festival fue suspendido por fuertes lluvias en la ciudad de Quito, que hicieron que la carpa del escenario principal cediera.


title: Quito Fest

text: Bandas: Kanhiwara, Muscaria, Decapitados, Mortuum (Atuntaqui), Asfixia, Los Nietos, Arkabuz (Galápagos), Alicia se Tiró por el Parabrisas, Los Pescados (Portoviejo), Can Can, Lado Sur, Humanzee, La Piñata, Guerrilla Clika, Sudakaya (Ambato), Kraken de Colombia, Cephalic Carnage de Estados Unidos, Eminence de Brasil, Plastilina Mosh de México, Zoé de México, Cienfue de Panamá, La Etnnia de Colombia, Gondwana de Chile y Los Amigos Invisibles de Venezuela.


title: Quito Fest

text: La VII edición del Quitofest fue realizada el 11 y 12 de septiembre de 2009 con la presentación de bandas de Heavy Metal, Hardcore, Metalcore, Dark Metal el primer día que incluían a Durga Vassago, La Demencia Extrema, The Grief, Brand New Blood (Colombia), Descomunal, Walls Of Jericho (EE.UU), Metamorfosis, Angra (Brasil). El segundo día se puso en escena tendencias Hip-Hop, Ska, Pop-Rock, Funk presentando a Lado Sur, Humanzee, La Piñata, Los Mox (Chile), Spiritual Lyric Sounds, The Vox (Panamá), Guerrilla Clika, Austin TV (México), Can Can, Babasónicos (Argentina).


title: Quito Fest

text: Esta edición del Quitofest inicialmente fue suspendida debido al estado de excepción que rigió al país, producto de la sublevación policial y un supuesto intento de golpe de estado en Ecuador. La agenda programada era:


title: Quito Fest

text: Viernes 1 de octubreSábado 2 de octubreTras el levantamiento del estado de Excepción se realizó los días 13 y 14 de noviembre, siendo la primera vez que un concierto/festival de música en Ecuador es transmitido por internet por CocoaTV. Asimismo esta edición fue la primera en transmitirse en televisión abierta a través de la emisora pública Ecuador TV.


title: Quito Fest

text: El QuitoFest 2010 se dio finalmente con el siguiente cartel:


title: Quito Fest

text: Sábado 13 de noviembreDomingo 14 de noviembreSe da la novena edición del festival, esta vez sin el apoyo del Ministerio de Cultura del Ecuador.


title: Quito Fest

text: Día 1 - Viernes 12 de agostoDía 2 – Sábado 13 de agostoLa décima edición del festival, el Quito Fest 2012 se llevó a cabo los días 10, 11 y 12 de agosto coincidiendo con la conmemoración de la Independencia de Quito.


title: Quito Fest

text: Día 1 - Viernes 10 de agostoDía 2 - Sábado 11 de agostoDía 3 - Sábado 12 de agostoLa décima primera edición del festival cambió su sede al Parque Bicentenario de Quito.


title: Quito Fest

text: Sábado 10 de agostoDomingo 11 de agosto


title: Quito Fest

text: El QuitoFest del 2014 multiplicó sus escenarios, teniendo su edición en la ciudad de Cuenca (QFCuenca) los días 15 y 16 de noviembre en el Estadio Alejandro Serrano Aguilar, con una asistencia aproximada de 40.000 personas.


title: Quito Fest

text: Sábado 15 de noviembre


title: Quito Fest

text: Domingo 16 de noviembre


title: Quito Fest

text: El 6 de diciembre de ese año, ante la petición de los aficionados al rock independiente de la ciudad de Quito y con el apoyo de la alcaldía, el festival regresó a su sede original, incluyendo una jornada adicional en el parque Itchimbía.


title: Quito Fest

text: Sábado 6 de diciembre


title: Quito Fest

text: A partir de esta edición, el festival regresó oficialmente al parque Itchimbía, pero reduciendo el cartel a una sola jornada. Según voceros de la organización, contó con aproximadamente 30.000 asistentes.


title: Quito Fest

text: Sábado 22 de agosto


title: Quito Fest

text: La edición No. 14 del festival llevó el lema de "Rock y Solidaridad", y contó con un cartel enteramente nacional que incluyó a varias bandas invitadas de la provincia de Manabí, afectada por un terremoto ocurrido el 16 de abril. El evento también formó parte de la programación cultural del Verano de las Artes de Quito.


title: Quito Fest

text: Viernes 12 de agosto


title: Quito Fest

text: Por primera ocasión desde 2003 el festival dejó de ser gratuito, siendo organizado conjuntamente por Fundación Música Joven y la empresa Global Shows. Volvió a programarse en dos fechas, el 5 y 6 de agosto de 2017, e incluyó en su cartel a las emblemáticas agrupaciones Sepultura, Barón Rojo y Café Tacvba. Sin embargo, la respuesta no fue la esperada, reduciendo la asistencia del festival a 7000 personas.


title: Quito Fest

text: Sábado 5 de agosto


title: Quito Fest

text: Domingo 6 de agosto


title: Quito Fest

text: La edición No. 16 del Quitofest volvió a cambiar de escenario, trasladándose al Parque de las Diversidades de Quito, sitio construido en homenaje a las víctimas del incendio de la discoteca Factory del 19 de abril de 2008. El festival se organizó a una sola jornada, y aunque mostró una mejoría en cuanto a número de asistentes respecto a la edición 2017, fue la última edición regular del evento.


title: Quito Fest

text: Sábado 8 de septiembre


title: Quito Fest

text: Tras la cancelación del festival durante 2019, y pese a la pandemia por coronavirus, Fundación Música Joven anunció la realización de una edición especial virtual del QuitoFest, que se realizaría los días 26 y 27 de diciembre y sería transmitida vía streaming a través de YouTube, previo al anuncio de su postergación. Finalmente, el festival se emitió a través de YouTube el 30 y 31 de enero de 2021, con el patrocinio del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador y el Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación. Contó además con la participación internacional de las agrupaciones Nira C, De Bruces a Mí, Don Tetto y Nomadic Massive.


title: Quito Fest

text: Sábado 30 de enero


title: Quito Fest

text: Domingo 31 de enero


title: Elecciones legislativas de Argentina de 1938

text: Las elecciones legislativas de Argentina de 1938 tuvieron lugar el domingo 6 de marzo del mencionado año con el objetivo de renovar 79 de los 158 escaños de la Cámara de Diputados, cámara baja del Congreso de la Nación Argentina, que ejercerían funciones por el período 1938-1942 y 2 bancas por el período 1938-1940. Se realizaron en el marco del período conocido como Década Infame (1930-1943), ciclo histórico durante el cual el régimen conservador imperante se mantenía en el poder por medio del fraude electoral. Capital Federal tuvo elecciones desfasadas el 27 de marzo.


text: Fueron los primeros comicios que tuvieron lugar durante la presidencia de Roberto Marcelino Ortiz, que había asumido el 20 de febrero del mismo año, poco más de dos semanas antes de las elecciones, después de haber sido elegido fraudulentamente en 1937 ante el expresidente Marcelo Torcuato de Alvear, de la opositora Unión Cívica Radical. Al igual que casi todas las elecciones de la época, se reportaron numerosas irregularidades, fundamentalmente en las provincias de Buenos Aires (depositaria de más de un tercio del electorado), San Juan, Mendoza y Santiago del Estero. El radicalismo se abstuvo en varias provincias ante la evidente falta de garantías, sobre todo en el extremo norte del país. Beneficiada por el fraude, la alianza oficialista Concordancia obtuvo la victoria, reuniendo alrededor del 60% de los votos positivamente emitidos en todo el país.


text: Elección especial en la provincia de Tucumán para completar el mandato de Miguel Critto (1938-1942). Se realizan el 5 de marzo de 1939.


title: Lucio Furio Medulino

text: Lucio Furio Medulino  fue un político y militar romano de los siglos V y IV a. C. Ocupó repetidamente el cargo de tribuno consular, siendo con Servio Cornelio Maluginense quien en más ocasiones lo hizo.


title: Lucio Furio Medulino

text: Medulino fue miembro de los Furios Medulinos, una de las más antiguas familias patricias de la "gens" Furia. Fue hijo de Lucio Furio Medulino, hermano de Marco Furio Camilo y Espurio Furio Medulino, y, quizá, padre de Espurio Furio, todos ellos tribunos consulares.


title: Lucio Furio Medulino

text: Obtuvo su primer consulado en el año 413 a. C. en el que junto con su colega, Aulo Cornelio Coso, se ocupó de investigar la muerte el año anterior del tribuno consular Publio Postumio Albino Regilense. Cuando se tuvieron noticias de que los volscos estaban saqueando el territorio de los hérnicos, se le encargó la conducción de la guerra. Medulino se dirigió a Ferentino, donde se habían refugiado los volscos, ciudad que tomó sin resistencia porque los volscos la habían abandonado con sus bagajes la noche anterior. Así, el botín conseguido fue escaso y el cónsul entregó la ciudad a los hérnicos.


title: Lucio Furio Medulino

text: Durante su segundo consulado, en el año 409 a. C., fueron elegidos por primera vez plebeyos para la cuestura. Los tribunos de la plebe, tratando de arrancar al Senado elecciones a tribuno consular y encabezados por varios miembros de la "gens" Icilia, bloquearon el reclutamiento del ejército hasta que se consiguió un acuerdo sancionado por el Senado mediante un senadoconsulto. Volscos y ecuos habían invadido las tierras de latinos y hérnicos. Medulino y su colega, Cneo Cornelio Coso, comenzaron la campaña sitiando sin éxito Carvento, ciudad tomada previamente por los ecuos, por lo que se dedicaron a saquear las posesiones volscas y ecuas, consiguiendo un enorme botín y tomar la fortaleza volsca de Verrugo. Tito Livio también dice que uno de los dos cónsules se quedó en Roma para celebrar las elecciones.


title: Lucio Furio Medulino

text: Estos consulados se podrían asignar con menos probabilidad a su padre.


title: Lucio Furio Medulino

text: Medulino alcanzó la dignidad de tribuno consular en siete ocasiones. La primera, dos años después de su segundo consulado, coincidió con la pérdida de la guarnición de Verrugo y el fin de la tregua con Veyes, aunque no se emprendieron acciones contra esta ciudad. En el año 405 a. C. fue tribuno consular por segunda vez, cuando dio comienzo el sitio de Veyes.


title: Lucio Furio Medulino

text: Durante su tercer tribunado consular, en el año 398 a. C., diversos prodigios llevaron al Senado a enviar una embajada al oráculo de Delfos y un arúspice veyente pronosticó que, mientras no se vaciara el lago Albano, los romanos no tomarían Veyes. Al año siguiente, antes de que regresaran los embajadores, fue reelegido tribuno consular, año en el que los tarquinienses atacaron por primera vez el territorio de los romanos. Tras conocerse la respuesta del oráculo de Delfos, tuvo que dimitir junto con sus colegas porque había descuidado las tareas religiosas del cargo.


title: Lucio Furio Medulino

text: En el año 395 a. C. fue elegido por quinta vez  y reelegido al año siguiente. Su último tribunado consular, en el año 391 a. C., coincidió con el destierro de su hermano Marco Furio Camilo.


title: Observatorios del Llano de Chajnantor

text: El Parque Astronómico del Llano de Chajnantor es un conjunto de observatorios astronómicos localizados a aproximadamente 5000 msnm, en el desierto de Atacama (Chile), 50 kilómetros al este de San Pedro de Atacama dentro del complejo volcánico de Puricó. Es un sitio muy seco e inhóspito para la vida humana, pero un excelente sitio para la astronomía submilimétrica. Debido a que el vapor de agua absorbe y atenúa las radiaciones submilimétricas, la radioastronomía requiere de sitios muy secos para la recepción de este tipo de ondas cortas.


title: Observatorios del Llano de Chajnantor

text: En 1999, el Generador de Imágenes de Fondo Cósmico (CBI) fue el primer radiotelescopio en hacer observaciones bajo los cielos de llano de Chajnantor. En 2002 el Experimento de Telescopio Submilimétrico de Atacama (ASTE) llega a Pampa La Bola, cercana a Chajnantor. Posteriormente, llegan el Experimento Pionero de Atacama (APEX) en 2003, Cielo del Sur 2 (NANTEN2 o 南天2) en 2004, Telescopio de Cosmología de Atacama (ACT) en 2007, Experimento Q/U de Representación de Imágenes (QUIET) en 2008 y Observatorio Mini-Tokio de Atacama (Mini-TAO, de 1.0 m de diámetro) en 2009. Además, ya está en operación desde 2013 la Gran Matriz Milimétrica/submilimétrica de Atacama (ALMA). Se encuentran en construcción varios proyectos en el Llano de Chajnantor y en el Cerro Chajnantor, siendo el Tokyo Atacama Observatory (TAO) el que se convertirá en el telescopio de mayor altura geográfica del mundo. Se ha propuesto que ALMA, APEX y ASTE realicen interferometría de base ancha con el radiotelescopio argentino-brasileño LLAMA. En particular, ALMA podría aumentar 10 veces su resolución angular (incluso hasta 1 µsa en longitudes de onda de 1 mm) gracias a que LLAMA estaría a 200 km de distancia.


title: José Ramón Valdés

text: José Ramón Valdés (Santiago Papasquiaro, 3 de agosto de 1888 - 1975) estudió la instrucción primaria elemental de cuatro años en su tierra natal y en su juventud ejerció la docencia como profesor de primeras letras sin título de maestro, posteriormente se incorporó al ejército y fue oficial del ejército federal y pagador del cuerpo al que pertenecía, en el período comprendido de 1910 a 1913.


title: José Ramón Valdés

text: Fue Oficial Mayor del Congreso de la Unión y Jefe de la Contaduría de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Fue un hombre capaz, autodidacta, ya que no recibió educación superior.


title: José Ramón Valdés

text: Se incorporó a las fila de la revolución, participó en algunas acciones militares y ascendió al grado de mayor. Cuando triunfó el movimiento armado figuró en diversos puestos públicos y fue elegido diputado al Congreso de la Unión por el Estado de Durango.


title: José Ramón Valdés

text: En septiembre de 1930 la Legislatura Local eligió al Sr. Valdez Gobernador del Estado en sustitución del licenciado Alberto Terrones Benítez para terminar el período constitucional que había iniciado Juan Gualberto Amaya.


title: José Ramón Valdés

text: Los diputados federales durangueños urdieron una intriga para que la Comisión Permanente del Congreso desconociera al Gobernador duranguense y nombrara a unos de ellos, maniobra que fue nulificada por los senderos por el Estado, que no pudieron impedir la separación de Valdez porque ya había sido promulgado el decreto que desconocía los poderes del Estado, y sólo consiguieron que se modificara la designación del Gobernador y fuera nombrado el Ing.


title: José Ramón Valdés

text: Pastor Rouaix quien tomó posesión del Gobierno el 18 de septiembre de 1931. José Ramón Valdez fue posteriormente oficial mayor del Congreso de la Unión y jefe de la Contaduría de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.


title: José Ramón Valdés

text: En el año de 1947 lo designaron Gobernador Interino substituto de Durango a raíz de la muerte acaecida al General Blas Corral Martínez que era el Gobernador Constitucional.


title: José Ramón Valdés

text: Duró al frente del gobierno tres años y su gestión gubernamental se distinguió por el trabajo e impulso permanente al progreso de la entidad. Impulsó la educación, abriendo muchas escuelas en el campo.


title: José Ramón Valdés

text: Hermoseó la ciudad con la ampliación de la avenida 20 de noviembre en el tramo de Pasteur hasta la terminación oriente; mejoró el sueldo a los profesores del Estado en más de un 50 por ciento. Se pavimentó la carretera Panamericana en un tramo mayor a 600 kilómetros, desde los límites con el Estado de Zacatecas, hasta los de Chihuahua.


title: José Ramón Valdés

text: Fue un hombre capaz, ejemplo del autodidactismo, ya que no recibió educación superior. En una ocasión encontrándose en un banquete, sus enemigos políticos enviaron un reportero a entrevistarlo y tratando de exhibirlo y ridiculizarlo el reportero le preguntó:


title: José Ramón Valdés

text: "¿Señor Gobernador es usted universitario?"- El contestó: Sí. Le preguntaron: ¿En qué Universidad estudió? Contestó: En la universidad de la vida, que es la mejor que existe en el mundo.- Y como él conocía al periodista que lo entrevistaba agregó: Creo que usted se hizo un buen periodista como lo es en esa Universidad. ¿O no es así? El reportero aceptó y terminó por redactar un artículo sobre la Universidad de la Vida.


title: José Ramón Valdés

text: Fue un filántropo que extendió su mano de ayuda a todo el que se lo solicitaba. Todo duranguense que le pidió su ayuda en México, ordenaba que se le comprara un boleto de primera para el regreso y se le diera una decorosa cantidad para su estancia en la Ciudad de los Palacios y gastos de viaje.


title: José Ramón Valdés

text: Fundó una compañía constructora que por bajos costos ganó el concurso que se convocó para la construcción de las presas Guadalupe Victoria y Peña del Águila y cuando supervisaba el avance de la obra siempre decía: "Quiero que la obra avance, pero bien hecha, porque cuando uno se pone a hacer una cosa, debe hacerla bien o no hacerla".


title: José Ramón Valdés

text: Fue muy apreciado por sus coterráneos que mucho sentimos su muerte acaecida en la ciudad de México, D.F. el año de 1975. Sus restos fueron trasladados a la población de Santiago Papasquiaro, Dgo., después de haber recibido el homenaje del pueblo y Gobierno de Durango.


title: José Ramón Valdés

text: Una calzada de su ciudad natal y la Escuela No. 4 de la capital, llevan su nombre, la cual fue construida durante su gestión como gobernante. El mercado municipal de la ciudad de Gómez Palacio y la escuela secundaria de Santiago Papasquiaro, también se denominan José Ramón Valdéz.


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Wolfgang Amadeus Mozart falleció el 5 de diciembre de 1791 a las 00:55 después de una corta pero intensa enfermedad. No llegó a cumplir los 36 años. Mientras que las líneas básicas sobre el deceso son conocidas, los detalles completos probablemente nunca puedan ser aclarados debido al conflicto o falta de pruebas. Hay dudas en cuanto a cuál fue la enfermedad que causó la muerte del compositor y qué ocurrió en el tiempo inmediatamente anterior.


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Mozart tuvo problemas de salud a lo largo de su vida, sufriendo por épocas la viruela, amigdalitis, bronquitis, neumonía, fiebre tifoidea, reumatismo y periodontitis. Su enfermedad final comenzó durante una visita a Praga (partiendo de Viena el 25 de agosto de 1791) para supervisar la representación de su nueva ópera "La clemenza di Tito". La visita fue francamente exitosa en términos profesionales, pero Mozart comenzó a sentirse seriamente enfermo. Uno de sus primeros biógrafos, Franz Niemetschek, escribió: «Estaba pálido y tenía una expresión de tristeza, aunque a menudo mostraba su buen humor con bromas a sus amigos».


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Después de su vuelta a Viena, el estado de salud de Mozart empeoró gradualmente. Por un tiempo, todavía pudo trabajar. En particular, terminó su "Concierto para clarinete", trabajó para completar su "Requiem", un encargo anónimo del Conde Walsegg, que quería hacerlo pasar como una composición propia, recibido por un mensajero misterioso cuyo nombre era al parecer Franz Anton Leitgeb, y dirigió el estreno de la representación de "La flauta mágica" el 30 de septiembre. Pero estaba cada vez más alarmado y abatido por su estado de salud, probablemente incluso desilusionado. En la primera biografía de Niemetschek se relata una anécdota famosa de su mujer Constanze:


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Constanze consultó con el médico de Mozart, el doctor Nicolaus Closset, quien le aconsejó que le retirara el "Requiem" a su marido por una temporada. Así lo hizo Constanze y lo animó a que terminara "Freimaurerkantate", K. 623, compuesta para celebrar la inauguración de un nuevo templo masónico de la logia de Mozart. Esta estrategia funcionó realmente durante un tiempo: terminó la cantata y fue estrenada el 18 de noviembre con gran éxito y se sentía "eufórico" (según Solomon). Le dijo a Constanze: «Sí, ya veo que estaba enfermo cuando tuve la idea absurda de haber sido envenenado, devuélveme el "Requiem" y lo terminaré».


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Sin embargo, los peores síntomas de Mozart volvieron pronto, junto con el fuerte sentimiento de que seguía siendo envenenado. Cayó postrado en cama el 20 de noviembre, sufriendo hinchazón, dolores y vómitos.


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Los síntomas de la muerte de Mozart fueron descritos por uno de sus primeros biógrafos, Georg Nikolaus von Nissen (el segundo marido de Constanze), quien tomó muchos de los detalles de las explicaciones dadas por la hermana de Constanze, Sophie Weber. Nissen escribió: «[la enfermedad] comenzó con la hinchazón de las manos y los pies, que estaban casi inmovilizados por completo, seguido de vómitos repentinos. ...Hasta dos horas antes de su partida estuvo plenamente consciente». Su cuerpo se hinchó tanto que no podía levantarse de la cama o incluso moverse por sí mismo.


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Mozart fue cuidado por los miembros de la familia de su esposa, con quienes tenía una estrecha relación, y por el doctor Nicolaus Closset. Su suegra, Cëcilia Weber, y su cuñada, Sophie, le hicieron una chaqueta de noche «que se podía poner por encima, ya que, debido a su estado de hinchazón, no podía girarse en la cama».


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: El domingo 4 de diciembre de 1791, aproximadamente a las doce de la noche, llegó el doctor Closset de la ópera y ordenó que se pusiesen compresas frías sobre la frente para bajarle la fiebre, a pesar de que Sophie se mostró reacia a hacerlo, puesto que pensaba que no sería bueno para el enfermo el cambio tan brusco de temperatura. Esto hizo tanto efecto en él que perdió el conocimiento, que no volvió a recuperar. Según Sophie, los últimos suspiros de Mozart fueron «como si hubiera querido, con la boca, imitar los timbales de su "Requiem"».


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: A la una menos cinco minutos de la madrugada del 5 de diciembre, Mozart falleció en Viena en su apartamento de la "Rauhensteigasse", siendo amortajado según el ritual masónico (manto negro con capucha).


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Sobre las dos y media de la tarde del día de su muerte sacaron el cadáver del piso y lo metieron en el coche fúnebre, que trasladaron a la Catedral de San Esteban, donde aguardaba el cortejo fúnebre. En el lado norte, en una capilla conocida como capilla del Crucifijo, al aire libre (debido al avanzado estado de putrefacción del cadáver) y frente a la casa del enterrador, colocaron el ataúd sobre un catafalco y ahí recibió la «bendición de la casa». Después, el cortejo entró en la catedral por la puerta del Sacristán, y allí tuvo lugar la «bendición eclesiástica». Acabada la ceremonia, la procesión salió de nuevo al lado norte de la catedral, púlpito de Capistranus, donde el coche fúnebre aguardaba para trasladar el féretro al cementerio de San Marx.


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Los preparativos del funeral fueron llevados a cabo por el amigo y patrón de Mozart el barón Gottfried van Swieten. Aconsejada por sus asesores y debido a su precaria situación económica, Constanze aceptó un entierro de tercera categoría, con un coste de ocho florines con cincuenta y seis kreutzer (más un suplemento de tres florines para el coche fúnebre), lo usual para miembros de la burguesía media. Fue enterrado al anochecer, tras el traslado del féretro en un coche de caballos hasta el cementerio de St. Marx en Viena, en el que recibió sepultura en una tumba comunitaria simple (no en una fosa común). El tiempo que hacía aquella noche era suave y tranquilo, no tormentoso como se ha pensado erróneamente. El biógrafo Otto Jahn afirmó, en 1856, que al entierro asistieron Antonio Salieri, Franz Xaver Süssmayr, Gottfried van Swieten y otros dos músicos.


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Al parecer, el día 10 de diciembre tuvo lugar una ceremonia en memoria de Mozart en la iglesia de San Miguel, sede de la Congregación de Santa Cecilia de los músicos de la corte, donde se interpretaron fragmentos del "Requiem" (concretamente, el "Introitus" y el "Kyrie eleison").


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: La escasa afluencia de público al entierro de Mozart no reflejó su categoría como compositor, ya que los funerales y conciertos en Viena y Praga contaban con mucha afluencia. Constanze se recuperó pronto de su desesperación y con energía se centró en la tarea de asegurar financieramente a su familia (los Mozart tenían dos hijos jóvenes y Wolfgang había muerto con considerables deudas). Apeló exitosamente al Emperador para que le otorgaran una pensión de viudez, ya que Mozart había servido al Emperador a tiempo parcial como compositor de cámara, y organizó una serie de conciertos con su música, además de publicar muchas de las obras de su marido. Estos esfuerzos surtieron efecto y por un tiempo Constanze se aseguró financieramente, llegando incluso a tener bastante dinero.


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: La tradición de la biografía de Mozart comenzó pronto después de la muerte del compositor. Friedrich Schlichtegroll escribió una de las primeras (basada en la información de Marianne, hermana de Wolfgang), como hizo Franz Niemetschek (que trabajó con Constanze). Mucho después, en 1826, Constanze ayudó a su segundo marido, Georg Nikolaus von Nissen a elaborar una biografía más detallada.


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: La reputación musical de Mozart creció rápidamente después de su muerte; Solomon describe una «ola de entusiasmo sin precedentes» por su obra y muchos editores compitieron para publicar las ediciones completas de sus obras.


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Las personas que estuvieron presentes en el momento de la muerte de Mozart finalmente escribieron sus recuerdos del acontecimiento, bien por sí mismos o a través de entrevistas con otros. Las historias que cuentan no son completamente compatibles entre sí, quizás debido en parte a que algunos de ellos lo hicieron en la década de 1820, cuando los recuerdos de los testigos podrían haberse distorsionado.


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Benedikt Schack, un amigo íntimo de Mozart para quien escribió el personaje de Tamino en "La flauta mágica", dijo a un entrevistador que en el último día de la vida de Mozart, participó en un ensayo del "Réquiem" que estaba componiendo:


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Parece difícil de conciliar esta historia con la descripción física de Mozart dada por otras fuentes; quizás Schack recordó mal el día. Niemetschek relata vagamente una historia similar pero no menciona el ensayo:


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: La afirmación ampliamente repetida de que Mozart dictó en su lecho de muerte pasajes del "Réquiem" a su pupilo Franz Xaver Süssmayr (un incidente que proporciona un modelo para explicaciones ficticias posteriores) es fuertemente discutida por Solomon, quien afirma que la primera referencia a esta afirmación data de 1856. Sin embargo, Sophie Weber afirmó que recordaba que Mozart dio instrucciones a Süssmayr.


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Una carta de 1840 del compositor Ignaz von Seyfried dice que en su última noche Mozart también estuvo mentalmente ocupado con su ópera "La flauta mágica", que estaba siendo un continuo éxito desde su estreno el 30 de septiembre. Según se dice Mozart susurró lo siguiente a Constanze, mencionando a la hermana de esta Josepha Hofer, la soprano de coloratura que interpretó el papel de la Reina de la Noche el día del estreno de la ópera:


title: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Mozart había escuchado la ópera varias veces y se ha sabido que en la época su cuñada estaba cantando.