title: Televicentro (Nicaragua)

text: En ese mismo año se fundó el noticiero "22-22" con ediciones a la y a las


title: Televicentro (Nicaragua)

text: En 2006, Canal 2 inició sus transmisiones en vivo por internet. Esta transmisión incluye todos los programas producidos en el país, y se puede acceder ingresando a la página oficial de la televisora.


title: Cassine australis

text: Cassine australis es un gran arbusto o pequeño árbol que crece desde Tuross Heads (35° S) cerca de Moruya, Nueva Gales del Sur hasta la costa central de Queensland. Se encuentra en bosques lluviosos de eucalyptus y áreas de ecotono, y en los litorales y bosques secos de Australia. Una forma inusual de hojas anchas crece en el parque nacional Monte Kaputar, cuestas occidentales cercanas a este y gargantas secas de mesetas.


title: Cassine australis

text: Es fácil de identificar por sus frutos rojos brillantes en el árbol o que ya se han caído. Nombres comunes incluyen Baya roja de olivo (Red Olive Berry), Ciruelo olivo de fruta roja (Red Fruited Olive Plum) y Cassine.


title: Cassine australis

text: Por su fruto atractivo y su adecuado tamaño es muy apropiada como planta ornamental.


title: Cassine australis

text: Crece a una altura de 8 metros de alto y 20 cm de ancho. El tronco es recto y ligeramente rebordeado en la base. La corteza exterior es café oscura con pústulas, un poco arrugada en los árboles maduros.


title: Cassine australis

text: Las hojas son de bordes ondulados o dentados, opuestas en el tallo. A veces no son dentadas en el extremo basal. Las hojas son venosas, anchas, en forma de huevo o a veces largas y delgadas.


title: Cassine australis

text: Las flores son de color verde pálido, sin aroma, con cuatro pétalos, creciendo en cimas, formándose de agosto a noviembre. El fruto es una drupa de color naranja brillante o roja, de 15 mm de largo. La cápsula interior contiene una o raramente dos semillas de forma putiaguda. El fruto está maduro de marzo a julio. El fruto con frecuencia persiste en el árbol por muchos meses. La germinación de la semilla es lenta pero bastante confiable con una tasa del 25% de éxito.


title: Escudo de Alta Abjasia

text: La versión actual del escudo de armas de Alta Abjasia fue adoptada en 2006. Está basada en las armas medievales de la Casa de los Bagration que reinó en el país.


title: Escudo de Alta Abjasia

text: En el escudo figura, en un campo de gules, la figura de un jinete de plata que representa a San Jorge, patrón de Georgia y de Alta Abjasia, armado con una lanza sobre un caballo del mismo metal que está matando a un dragón también de plata. Al timbre una corona real cerrada de oro. El blasón es sostenido por dos tenantes o soportes con forma de león, de oro. Los leones y el blasón se sitúan sobre una cinta de plata cargada con el lema nacional en letras de sable: ძალა ერთობაშია “"Dzala Ertobashia"” (“"La Fuerza está en la Unidad"”)


title: Tranvía de Linares

text: El tranvía de Linares fue un medio de transporte que funcionó en la ciudad española de Linares entre 1904 y 1966.


title: Tranvía de Linares

text: La historia del tranvía de Linares arranca del final del siglo XIX, concretamente en 1899, y tiene en la persona de don Antonio Conejero Sánchez, conocido industrial de la ciudad (constructor, entre otras cosas, de la famosa chimenea de la fundición "La Cruz", la obra más alta de la provincia por aquellos tiempos) a su artífice.


title: Tranvía de Linares

text: En efecto, ese señor, motivado sin duda por el esplendor minero de Linares, intuyó la necesidad de facilitar el transporte de personas y mercancías desde la población hasta las minas para lo cual hizo un proyecto de tranvía eléctrico (energía nueva por aquel entonces) de Linares a la mina de San Roque por un lado (atravesando numerosas explotaciones) y por otro de Linares a la fundición de plomo «La Tortilla». Enfrascándose, a continuación, en los numerosos trámites que la concesión de un tranvía traía aparejada. Se establecen cuatro ramales de tranvía: tres a las estaciones de ferrocarril enclavadas en el casco urbano (Zarzuela, Almería y Madrid) y otro a la fundición de San José. Conejero vende la concesión del tranvía a la "Compañía d´Electricitè et de Traction d´Espagne" (de capital francés) en agosto de 1904.


title: Tranvía de Linares

text: Conejero jugó también un importante papel en la construcción del tranvía de la Loma. En los felices veinte el tranvía se extiende y ramifica aún más por nuestras cuencas mineras, existiendo el proyecto de alargarlo hasta Villacarrillo, Villanueva del Arzobispo y otros pueblos de la Loma, según los proyectos de Armando Plasman, director de la compañía, pero finalmente no se llevarían a cabo.


title: Tranvía de Linares

text: La crisis minera que atenazaba a Linares a finales de aquellos años también afectó a este medio de transporte. Quizá por ello la "Cía. d´Electricitè" se desembaraza de los tranvías y cede la concesión de los mismos a una empresa llamada "Tranvías de Linares, S.A.", nacida en 1932. El organismo de Explotación de Ferrocarriles del Estado se incautó en nombre del Estado de la explotación del tranvía, empezando a funcionar en su nombre a partir del 1 de septiembre de 1934.


title: Tranvía de Linares

text: En los años sesenta, con su gran crisis de la minería y consiguiente emigración, que diezmaba nuestra población, es cuando el querido y viejo tranvía pasará a mejor vida. En efecto, con el masivo cierre de explotaciones mineras y estaciones de ferrocarril (desaparecen casi todas, Andaluces, La Carolina, Almería) el tranvía se queda sin usuarios y sin la gran razón de ser que motivó su aparición, las minas. Los servicios de tranvías dejaron de prestar servicio el 15 de enero de 1966, junto con Tracción eléctrica La Loma. Paradójicamente, desaparecieron cuando acababan de hacerse inversiones millonarias en el trazado y material móvil.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: Terra Nostra es una telenovela brasileña creada por Benedito Ruy Barbosa y emitida originalmente en su país de origen por Rede Globo desde el 20 de septiembre de 1999, hasta el 3 de junio del 2000. Su trama alude a la llegada de inmigrantes italianos a Brasil, entre finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, destacando el romance entre dos jóvenes que, por situaciones del destino, presentan más de un obstáculo en las nuevas tierras, mientras todos en su entorno deberán acostumbrarse junto a sus tradiciones, principalmente en una hacienda de São Paulo.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: Fue protagonizada por Thiago Lacerda y Ana Paula Arósio y con las participaciones antagónicas de Carolina Kasting, Marcello Antony, Claudia Raia y Angela Vieira. Es una de las telenovelas más exitosas en su país de origen, registrando audiencias de 55 puntos y finalizando con un promedio de 49 puntos según mediciones de Ibope, lo que desencadenó en su exportación a más de 80 países y lograr batir índices de audiencia en países como Portugal, Estados Unidos y Italia.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: La mayor parte de la historia transcurre en la hacienda de café del interior de São Paulo, mostrando la inmigración italiana en Brasil, destacando el romance de Giuliana y Matteo, dos inmigrantes italianos que querían una vida mejor en tierras brasileñas, pero para que ambos puedan vivir este gran amor, tienen que dejar el pasado atrás, y eso incluye los obstáculos en el camino de la pareja que deben ser superados.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: Giuliana Splendore (Ana Paula Arósio) es hija de Julio y Ana, inmigrantes italianos que dejan su país y van a Brasil a consejo de un amigo compatriota, Francesco Magliano (Raul Cortez). En el barco, la joven se enamora de Mateo, y los dos hacen planes para casarse cuando lleguen a Brasil, pero una peste provoca la muerte de los padres de Giuliana, y por desgracia Matteo también se infecta. Ella tratando de curarlo, se acerca más a él, pasando una noche de amor juntos, antes de que el barco desembarca en puerto de Santos. Tras el desembarque, una confusión hace que Giuliana y Mateo pierdan contacto, siguiendo caminos diferentes. Ella es acogida por Francesco, un millonario banquero, amigo de sus padres fallecidos, que es marido de Janete (Angela Vieira), una mujer prepotente y arrogante, que son los padres de Marco Antonio (Marcello Antony). Por otro lado Matteo va a trabajar en la hacienda de Gumercindo (Antônio Fagundes), un barón del café que está casado con Maria del Socorro (Débora Duarte) y padre de Angélica (Paloma Duarte) y Rosana (Carolina Kasting).


title: Terra Nostra (telenovela)

text: Una vez que la ve, Marco Antonio se enamora locamente de ella. Francesco ve con buenos ojos el matrimonio de su hijo con ella, pero Janete no. Y Giuliana también rechaza el amor de Marco Antonio, pues está decidida a encontrar a Matteo. Pero, cuando ella descubre que espera un hijo de Matteo, Marco Antonio ve la oportunidad de estar con su amada. Él le pide matrimonio a Giuliana y resignada acepta, al no tener más opción. Janete prepara un plan para que su hijo no tenga que criar un hijo de Giuliana con otro hombre. Con la ayuda de su ama de llaves Mariana (Tânia Bondezan), Janete atiende el parto, pero Giuliana se desmaya después de oír a su hijo llorar, mientras tanto, Janete manda que Mariana se lleve al niño a un orfanato y después le diga que el bebé nació muerto. Tras esto Giuliana se casa con Marco Antonio y tienen una hija.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: En la hacienda de Gumercindo, el atractivo de Matteo atrae a las hermanas Angélica y Rosana. Angélica es una muchacha tímida que quiere ser monja, para disgusto de su padre y Rosana, impulsiva y de personalidad fuerte, intenta seducirlo, siendo rechazada varias veces por él. Para forzar a Matteo que se case con ella, Rosana finge haberse entregado a él lo que provoca que su padre mande a buscar a Matteo y lo obligue a casarse con su hija sin creer en su palabra que no toco nunca a Rosana y esta seguía siendo pura, al día siguiente de la noche de bodas Matteo muestra a sus paisanos la sabana blanca manchada con sangre que demuestra que era pura y la lleva a Gumercindo para probar que decía la verdad el cual se siente humillado por la mentira de su hija al mismo tiempo para evitar que Angélica entre a un convento, Gumercindo acepta el pedido de matrimonio de Augusto (Gabriel Braga Nunes), un joven con sueños de ser político, sin embargo, el mantiene un amorío con Paola (Maria Fernanda Candido), una bella y fogosa italiana que llegó en el mismo barco que Matteo y Giuliana.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: Augusto, para evitar que Anacleto, el padre de la joven, lo fuerce a casarse con ella, pone una casa para la muchacha en São Paulo y dan a los padres de Paola unas tierras de café, y este así logra casarse con Angélica. Posteriormente, sin embargo, Angélica y Augusto se mudan a São Paulo, y Paola se vuelve amiga de Angélica, de esa forma, Paola se da cuenta de que Augusto tiene una mujer, y termina su relación con él. Matteo y Rosana tienen un hijo y continúan viviendo en la hacienda, pero él continua pensando en Giuliana y no aguanta más, así que decide irse y dejar a su mujer y a su hijo en busca de su amor, Rosanna entra en una depresión hasta que Marco Antonio comienza a frecuentarla y se acuestan en la hacienda de su padre, Rosana se va a vivir con Marco Antonio y su madre. Mientras tanto, por motivos de negocios, Gumercindo se aproxima a Francesco para invertir en su casa bancaria mientras el país esta en una crisis financiera que provoca desempleo general. A estas alturas, Matteo y Giuliana (que ya se reencontraron) viven juntos pero tienen problemas, a causa de sus respectivos matrimonios y los celos. Entre tanto el verdadero destino del hijo de Giuliana y Matteo es descubierto y después de una disputa con su madre adoptiva logran recuperarlo pero tiempo después enferma a causa de un virus infeccioso letal que el pequeño no logra resistir y muere en brasos de Mariana quien lo había visto nacer, además el matrimonio de Francesco e Janete va cuesta abajo, Francesco se enamora de Paola la anterior amante de Augusto y se va a vivir con ella dejando a su esposa Janete, Paola queda embarazada y tienen una niña. Al mismo tiempo Janete se enreda con el cochero al que hace su amante y decide vivir con él. Finalmente los últimos obstáculos que quedan para Matteo y Giuliana, son la arrogante Rosana y el egocéntrico Marco Antonio. Pero el destino provoca que ellos se casen y tengan otro hijo, Mateo acepta criar a la hija de Julianna con Marco Antonio para vivir con su amor. Así viven todos felices.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: Rede Globo tuvo importantes inversiones en la producción de "Terra Nostra". Una de las mayores dificultades en la producción de la telenovela fue conseguir el barco en el que se pasarían los primeros capítulos. Después de una gran búsqueda, el barco S.S. "Shieldhall", de 1940, fue encontrado al sur de Inglaterra y fue debidamente adaptado para transformarse en el "Andrea I" de la historia. Las escenas del embarque y el cruce, fueron grabadas en la ciudad portuaria de Southampton, en el sur de Inglaterra, con la participación de unos 50 profesionales y unos 300 extras, incluyendo ingleses, griegos e italianos. El barco partió a las 11 de la mañana, navegó por el Canal de la Mancha y diez horas después regresó a puerto. El desembarco en Brasil fue grabado en el puerto de Santos en São Paulo. La producción de cada capítulo costó 90 mil reales y 1,2 millones de reales en las escenas iniciales de la telenovela.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: El creador de la producción, Benedito Ruy Barbosa idealizó "Terra Nostra" poco después de cerrar "Os Imigrantes", una telenovela que escribió para TV Bandeirantes en 1981. El autor recibió miles de cartas de espectadores conmovidos por la trama. Cuando propuso el proyecto de la telenovela a la Rede Globo, Benedito pensó que la producción no sería aceptada debido a los altos costos de producción. Para su sorpresa, la dirección dio luz verde. El autor se inspiró en sus recuerdos de infancia para retratar la colonia italiana de la telenovela. Una segunda parte de la telenovela, con el título "Terra Nostra 2" – con los descendientes de Matteo (Thiago Lacerda) y Giuliana (Ana Paula Arósio) como protagonistas – fue incluso considerado, pero Benedito Ruy Barbosa cambió de idea y prefirió retomar el tema con una nueva producción.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: El equipo de escenografía de "Terra Nostra" comenzó a crear los escenarios de la telenovela seis meses antes de su estreno. La ciudad escénica construida en los Estúdios Globo recreó una parte de la Avenida Paulista de principios del siglo XX. En la ciudad de Pinhal, en el interior de São Paulo, fueron grabadas las escenas de las plantaciones de café. El lugar era uno de los pocos en Brasil donde este tipo de plantación todavía se desarrollaba manualmente. Las granjas seculares que aparecen en la producción se encontraban en Santa Rita de Jacutinga, en Minas Gerais.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: Tres equipos de investigadores hicieron una extensa investigación de textos, arte e imágenes para ayudar a reconstituir la era de la telenovela. La investigación de las imágenes fue realizada por tres profesionales coordinados por Madalena Prado de Mendonça. Las imágenes y películas producidas en la época de la aparición del cine, se utilizaron para ilustrar algunas escenas. Varios objetos de la época de la telenovela fueron reproducidos para ambientar la escena, como muebles, instrumentos musicales, periódicos y documentos. Muchos de los muebles fueron comprados en anticuarios de antigüedades en Río de Janeiro, São Paulo y el sur del país.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: Las imágenes históricas investigadas para la telenovela fueron fundamentales en la concepción y realización de los trajes. Se hicieron cuatro mil trajes para los primeros capítulos, y se usaron casi cinco mil trajes durante toda la telenovela. La ropa, zapatos y sombreros usados por los personajes que interpretaban a los obreros y los campesinos pasaron por un proceso de envejecimiento para adquirir el aspecto de usados.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: La apertura de "Terra Nostra" fue hecho con imágenes en blanco y negro de la partida de los italianos a Brasil, grabadas en el puerto de Southampton, en la fase inicial de la telenovela. Días antes del estreno en Brasil, trechos de la apertura de la telenovela fueron divulgados en teasers – anuncios creados para generar expectativa en torno a un producto a ser lanzado – que mostraban cartas escritas por verdaderos inmigrantes.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: "Terra Nostra" fue una de las telenovelas brasileñas más vendidas en el extranjero, ya que se emitió en más de 80 países, como Colombia, Croacia, El Salvador, España, Francia, Guatemala, Honduras, Israel, Italia, Letonia, Lituania, Marruecos, Rumania y Serbia. En noviembre de 1999, dos meses después de su estrenó en Brasil, la telenovela se emitió en la emisora portuguesa SIC.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: En Brasil, el primer capítulo de "Terra Nostra" tuvo un promedio de 51 puntos en Ibope. Su último capítulo promedió 53 puntos, en aquella época, cada punto equivalía a 80 mil espectadores en el Gran São Paulo. Tuvo un promedio general de 44 puntos. En Portugal, la telenovela fue un gran éxito, alcanzando el 73% de la audiencia del país. En los Estados Unidos, "Terra Nostra" estrenó en Telemundo, en noviembre de 2000. Unas tres semanas después de su estrenó, ya era el primer lugar en Miami, alcanzando un índice de audiencia del 17,6%. En Italia, fue transmitido por Rete 4, y obtuvo una alta audiencia, alcanzando el 11,8%, lo que representa más de 3 millones de espectadores.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: El 11 de mayo de 2000 el presidente de la República Italiana, Carlo Azeglio Ciampi, durante una visita a Brasil, visitó el plató de la telenovela en los estudios de Red Globo en Río de Janeiro.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: La Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA) otorgó a "Terra Nostra" el premio Musa de Oro de Promax Latinoamérica por su campaña de lanzamiento. Además, la telenovela fue elegida como el mejor programa de 1999.


title: Terra Nostra (telenovela)

text: Débora Duarte ganó el premio a la mejor actriz, también de la APCA, por su actuación en la telenovela.


title: Erik Brødreskift

text: Erik Brødreskift (Bergen; 23 de diciembre de 1969–Ib.; 4 de octubre de 1999), conocido como Grim, fue un baterista noruego que formó parte de las bandas de black metal, Immortal, Borknagar y Gorgoroth. Se suicidó el 4 de octubre de 1999 con una sobredosis de drogas.


title: Erik Brødreskift

text: En 1993 se unió a la banda Immortal para sustituir a Kolgrim inmediatamente después de que la banda grabara su segundo álbum, "Pure Holocaust". A pesar de no grabar el disco, Grim estaba presente cuando se tomó la fotografía que terminó en la portada del álbum. Su estancia con Immortal se limitó a dos giras europeas, tras lo cual la banda decidió dejarlo ir en 1994.


title: Erik Brødreskift

text: Fue uno de los fundadores de Borknagar (1995), tocando la batería en tres álbumes: "Borknagar" (1996), "The Olden Domain" (1997) y "The Archaic Course" (1998). Mientras era miembro de Borknagar grabó con Orth y Gorgoroth.


title: Erik Brødreskift

text: Con Gorgoroth grabó "Under the Sign of Hell" (1997) y el EP "The Last Tormentor" (1996).


title: Bal du Moulin de la Galette

text: Bal du Moulin de la Galette es una pintura al óleo realizada por Ramon Casas entre 1890 y 1891 y que actualmente se expone en el museo Cau Ferrat de Sitges, Barcelona, España.


title: Bal du Moulin de la Galette

text: El tercer periodo en el que Casas estuvo en París, que empezó en el invierno de 1890, una vez clausurada la primera exposición que, junto a Santiago Rusiñol y Enric Clarasó, celebró en la Sala Parés, y que prolongó hasta 1892, resultó muy fructífero, tanto por la cantidad como por la calidad de las obras que produjo. Buena prueba de ello es el hecho de que sólo en 1891 presentó tres obras en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona, dos en la Exposición Internacional de Arte de Berlín, una en el Salón de Bellas Artes de París, ocho en el Salon des Indépendants de la misma ciudad, y veintiocho en la Segunda Exposición Rusiñol, Cases, Clarassó que se celebró en la Sala Parés en noviembre de ese mismo año. Entre estas pinturas, la mayoría hechas en París, figuraban tres de sus obras maestras: "Plein air", "Retrato de Erik Satie" y "Bal du Moulin de la Galette".


title: Bal du Moulin de la Galette

text: En 1900 se celebró en la Sala Parés una importante exposición individual de Casas, organizada por Miquel Utrillo, director del semanario "Pel i Ploma" y amigo personal del pintor, que reunió lo mejor del artista. "Bal du Moulin de la Galette" no sólo formó parte de la muestra, sino que ocupó el lugar más destacado en dicha exposición.


title: Bal du Moulin de la Galette

text: En cuanto al tema, es interesante constatar que así como Pierre-Auguste Renoir y Henri de Toulouse-Lautrec captaron en 1876 y 1889 respectivamente esta misma escena en un momento bullicioso, Casas optó en cambio, por dar una imagen triste y sórdida del lugar, captando una amplia panorámica de la sala en penumbra, con sólo dos figuras bailando y otras en un primer término en actitud indiferente. De alguna forma, con una paleta fría, monocromática y con el predominio del claroscuro, Casas optó en esta tela por una visión pesimista, más en la línea de las obras que en aquel tiempo pintaba su compañero Rusiñol.


title: Always and Forever (álbum de Planetshakers)

text: El álbum Always and Forever (Siempre y para Siempre, traducido al español). Esta producción contiene 10 canciones de alabanza y adoración de la banda Planetshakers.


title: Síndrome de Wiskott-Aldrich

text: El síndrome de Wiskott-Aldrich es una enfermedad que se caracteriza por presentar infecciones recurrentes, eczema, y disminución del número de plaquetas en sangre (trombocitopenia) que provocan mayor tendencia al sangrado. Es una de las enfermedades más difíciles de diagnosticar por confundirse con la infección por VIH/SIDA.


title: Síndrome de Wiskott-Aldrich

text: Aunque es de causa desconocida, se ha descrito una alteración genética y la enfermedad se hereda de forma recesiva ligada al sexo (ligada al cromosoma X). Esta alteración consiste en una mutación en el gen que produce una proteína, llamada WASP (Wiskott-Aldrich Syndrome Protein) por ser la causante de este síndrome, que se localiza en el citoplasma de todas las células sanguíneas. Parece que las anormalidades existentes en los linfocitos y las plaquetas de estos pacientes tienen relación con la proteína WASP.


title: Síndrome de Wiskott-Aldrich

text: Existe una forma menos grave de este síndrome llamada trombocitopenia hereditaria ligada al X.


title: Síndrome de Wiskott-Aldrich

text: Las manifestaciones clínicas características del Síndrome de Wiskott-Aldrich son las siguientes:


title: Síndrome de Wiskott-Aldrich

text: Muchos casos de esta enfermedad se diagnostican ya en el recién nacido, por la presencia de pequeños puntos hemorrágicos en la piel, hematomas, y deposiciones con sangre (de color negro ya que se trata de sangre digerida).


title: Síndrome de Wiskott-Aldrich

text: El diagnóstico se realiza, además de por las manifestaciones comentadas, por los resultados de las pruebas de laboratorio que evidencian alteraciones en las plaquetas y en las células del sistema inmune.


title: Síndrome de Wiskott-Aldrich

text: Gracias a la biología molecular se puede realizar diagnóstico prenatal de este síndrome. En aquellos casos en que se conozca con antelación, es aconsejable realizar cesárea debido al riesgo de hemorragia craneal durante el parto.


title: Síndrome de Wiskott-Aldrich

text: El tratamiento curativo consiste en el trasplante de médula ósea o de células progenitoras de cordón umbilical.


title: Síndrome de Wiskott-Aldrich

text: Para prevenir y tratar las infecciones se administraran antibióticos y gammaglobulina intravenosa. Deben evitarse los golpes, especialmente en los niños pequeños, para prevenir el sangrado. El número de plaquetas puede mejorar con gammaglobulinas, corticoides, o extirpación quirúrgica del bazo. El eczema se puede tratar con corticoides.


title: Síndrome de Wiskott-Aldrich

text: El pronóstico de este síndrome ha mejorado muchísimo gracias al trasplante de médula ósea. Aunque sigue existiendo la posibilidad de alguna complicación grave, las personas que recibieron los primeros trasplantes de médula ósea se encuentran ahora en la tercera década de vida, llevando una vida normal, y formando sus propias familias.


title: Síndrome de Wiskott-Aldrich

text: En 2010 no existe ningún tratamiento eficaz que permita curar la leucodistrofia metacromática, aunque existen diferentes procedimientos terapéuticos que se encuentran en fase de investigación, como la terapia génica o la terapia de reemplazo enzimático. Actualmente hay un medio de retrasar el desarrollo de la enfermedad mediante trasplante de médula.


title: Síndrome de Wiskott-Aldrich

text: Científicos de un instituto de Milán han utilizado con éxito el virus del sida para curar esta enfermedad. Esta enfermedad es tratada fundamentalmente por pediatras, inmunólogos y hematólogos.


title: Terra incognita (desambiguación)

text: Con el término Terra incognita se puede estar refiriendo a:


title: Larry Rivers

text: Larry Rivers (17 de agosto de 1923 - 14 de agosto de 2002) fue un artista, pintor, escultor, músico y cineasta estadounidense.


title: Larry Rivers

text: Larry Rivers nació en el Bronx, Nueva York con el nombre de Yitzhok Loiza Grossberg. En 1940 cambió su nombre a Larry Rivers, luego de presentarse como "Larry Rivers and the Mudcats" en un pub musical de la ciudad de Nueva York. En el período 1940-45 trabajó como saxofonista de jazz en Nueva York, y estudió en la Academia Juilliard en 1945-46, junto con Miles Davis, con quien mantuvo una amistad hasta la muerte de Davis en 1991.


title: Larry Rivers

text: Rivers es considerado por muchos estudiosos el "Padrino" del arte Pop, porque fue uno de los primeros artistas en realmente mezclar elementos de arte no-objetivo y no-narrativo con trozos de abstracción narrativa y objetiva.


title: Larry Rivers

text: Rivers comenzó a pintar en 1945 cursando estudios en la Escuela Hans Hofmann en el período 1947-48, y luego en la Universidad de Nueva York. Rivers fue un artista pop de la "escuela de Nueva York", incorporando y reproduciendo objetos cotidianos de la cultura popular norteamericana en el arte.


title: Pellegrino Aretusi

text: Pellegrino Aretusi o Pellegrino Munari, también conocido como Pellegrino da Modena (Módena, c. 1460 - Roma, 20 de noviembre de 1523), fue un pintor italiano del Renacimiento.


title: Pellegrino Aretusi

text: Su primer aprendizaje lo recibió de manos de su padre, Giovanni Munari. Su actividad juvenil es prácticamente desconocida; solo queda de este período una "Virgen entronizada con santos" (1509) conservada en Modena. Hacia 1513, Pellegrino marchó a Roma como ayudante de Rafael en los trabajos de decoración de la basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano, así como en las Logias vaticanas (1519). Suyas son las pinturas al fresco de las iglesias romanas de San Eustachio y de Nostra Signora del Sacro Cuore (en aquel tiempo llamada "San Giacomo degli Spagnuoli"), así como las decoraciones de la "Cappella dei Vignaruoli" en San Rocco (1515).


title: Pellegrino Aretusi

text: Murió de manera violenta en Roma, víctima de la venganza de la familia de un joven a quien su propio hijo había asesinado.


title: Evermore (álbum de Planetshakers)

text: El álbum Evermore (Eternamente, traducido al español) es un CD y un DVD grabados en vivo en la Conferencia Planetshakers en el año 2005.


title: Mercyful Fate (EP)

text: Mercyful Fate es el primer EP de la banda danesa Mercyful Fate, nombrado en aquel momento Nuns Have No Fun (en español: Las monjas no tienen diversión). El álbum contiene cuatro temas, grabado y mezclado por el sello discográfico Stone Studio, en Roosendaal, Países Bajos. Fue lanzado a la venta en 1982 por la compañía RaveOn Records, siendo destinado exclusivamente para el continente europeo, la portada fue diseñada por el danés Ole Poulsen.


title: Mercyful Fate (EP)

text: Posteriormente las pistas fueron publicadas en el álbum recopilatorio "The Beginning" (1987).


title: Estadio Santa Cruz

text: El Estadio Santa Cruz es un estadio de fútbol situado en el barrio de Jove, en Gijón, España. En él juega sus partidos como local el U.D. Gijón Industrial que actualmente compite en la Tercera División de España. El terreno de juego del estadio es de césped artificial y dispone de un graderío con capacidad para 2 500 espectadores.


title: Estadio Santa Cruz

text: El estadio fue inaugurado en el año 1948 y, en un principio, disputaba en él sus partidos como local el Pelayo Club de Fútbol; sin embargo, tras la fusión de este con el Club Calzada pasó a ser propiedad del U.D. Gijón Industrial.


title: Estadio Santa Cruz

text: En mayo de 2016 el Ayuntamiento de Gijón aprobó remodelar el campo y convertir su superficie en hierba artificial. Fue reinaugurado en noviembre de 2016.


title: Belazaima do Chão

text: Belazaima do Chão era una portuguesa del de Águeda, distrito de Aveiro.


title: Belazaima do Chão

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con las freguesias de Agadão y Castanheira do Vouga, formando la nueva freguesia de Belazaima do Chão, Castanheira do Vouga e Agadão.


title: Aluto

text: Aluto o alüto, es el nombre del grupo japonés de J-pop compuesto por Fujita Daigo en las voces y guitarra y Satou Honoka en los coros y violín. Se forma en el año 2004, cuando se conocen. El dúo debutó con su sencillo 道~to you all (Michi), mismo que fuera utilizado como segundo ending del anime Naruto Shippuden.


title: Aluto

text: Michi (道) ~ To You AllAi ni te furete Mirai Kuusou


title: Aluto

text: Kimi no Koe


title: Aluto

text: 五文字の糸 (GOMOJI NO ITO) 歌とギターとバイオリン (Uta to Guitar to Violin ) [2009.01.21]


title: Guillén de Holanda

text: Guillen de Holanda fue un escultor entallador del siglo XVI durante el periodo del renacimiento. De origen incierto, su trabajo lo realizó en España y siempre en colaboración con otros artistas. Las imágenes que talló son reconocibles por unos volúmenes muy compactos y unos amplios y marcados pliegues.


title: Dimorphotheca sinuata

text: Dimorphotheca sinuata es una planta ornamental de la familia Asteraceae originaria del sureste de África. Crece naturalmente en las áreas de lluvias de invierno del país, por lo general en lugares arenosos en Namaqualand y también en Namibia. Es una planta anual que crece hasta los 30 cm de altura. Las hojas son de color verde claro con márgenes lobulados. Son delgadas, en forma de cuchara, alcanzando hasta 8 cm de largo. Los tallos son de color rojizo y normalmente están cubiertos por las hojas. Es una especie particularmente atractiva del género "Dimorphotheca", tiene flores de color naranja muy grandes con los centros de color naranja (a veces pueden ser de color amarillo, dependiendo de la localidad). Necesitan pleno sol para abrirse y siempre se posicionan de cara al sol. La época de floración es desde mediados de invierno a mediados de otoño. Las flores son de hasta 8 cm de diámetro y se encuentran en la punta de cada rama. Están disponibles para el cultivo en una variedad de colores como el naranja, crema, amarillo y salmón. Las semillas aparecen poco después de que se marchiten las flores y son color marrón. Son fácilmente arrastradas por el viento. El género fue descrito por Augustin Pyrame de Candolle y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis" 6: 72. 1837[1838].  "Dimorphotheca": nombre genérico que viene del griego "dis" "morphe" y "theka", que significa "la fruta en forma de dos", refiriéndose al dimorfismo de las asteráceas, un rasgo inherente a los miembros de las "Calenduleae".


title: Dimorphotheca sinuata

text: "sinuata": epíteto latino que significa "con el filo ondulado".


title: Marisol Escobar

text: María Sol Escobar, más conocida como Marisol Escobar (París, Francia, 22 de mayo de 1930-Nueva York, Estados Unidos, 30 de abril de 2016), fue una escultora venezolana nacida en Francia. Se destacan sus obras de arte pop.


title: Marisol Escobar

text: Es en la década de 1960 cuando comienza a ser influenciada por artistas pop, tales como Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Marisol aparece en dos películas realizadas por Andy Warhol, "El beso" y "Trece hermosas jóvenes". Una de sus obras más famosas de este período es "La fiesta", un conjunto de siluetas tamaño natural en una instalación realizada en la Sidney Janis Gallery. Todas las siluetas o figuras se encuentran departiendo en varias poses. Es curioso observar que Marisol se deshizo de su apellido Escobar para distanciarse de la identidad paterna y para «diferenciarse de la multitud».


title: Marisol Escobar

text: Aunque Marisol recorrió varios movimientos artísticos, su estilo siempre ha sido distintivo y único. «No Pop, No Op, es Marisol!» fue la forma en que Grace Glueck tituló su artículo en el "New York Times" en 1965. El silencio ha sido una parte importante de su obra y vida, puesto que habla lo estrictamente necesario y se dice que en sus obras brinda silencio, «forma y peso». Habla en general poco sobre su carrera, llegando a decir, «Siempre he sido afortunada. A la gente le agradan mis obras».


title: Marisol Escobar

text: Su diversidad, su ojo único y su carácter la distinguen de todas las escuelas de pensamiento. A menudo ha incluido rostros de personajes públicos, miembros de su familia y amigos en sus esculturas. En una de sus exposiciones, «Marisol Escobar's ‘The Kennedys’ criticó la imagen de la familia en cuanto a que parecían ser más importantes que la vida misma». A veces también incluye en sus obras su interpretación del sufrimiento de la condición humana, por ejemplo en "Dust Bowl Migrants" y "Father Damien". Esta última escultura es el elemento destacado en la entrada al Capitolio de Hawái y a la Legislatura Estatal en Honolulu. Una segunda versión de la "Father Damien Statue" se encuentra en la National Statuary Hall Collection, en el Capitolio de los Estados Unidos. Su respeto por Leonardo da Vinci la llevó a realizar una representación escultórica de "La Última Cena" y "La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana".


title: Fabrizio Boschi

text: Fabrizio Boschi (Florencia, 1572 - 1642), fue un pintor italiano activo en Florencia durante el primer Barroco.


title: Fabrizio Boschi

text: Parece que empezó como alumno de Domenico Passignano. Pronto marchó a Roma para perfeccionar su arte. En 1606 volvió a su patria ya como un artista plenamente formado. En la capital vaticana había adquirido una notable grandiosidad en las composiciones, reforzada por grandes contrastes lumínicos y una gran expresividad de las figuras. Su estilo es ahora una acertada combinación entre la opulencia de Rubens y el naturalismo de Caravaggio.


title: Fabrizio Boschi

text: En 1615 pintó para la Casa Buonarroti el "Michelangelo presentando una maqueta de madera del Tribunal de la Rota en Via Giulia al papa Julio III", por encargo del sobrino del artista, Michelangelo Buonarroti el Joven.


title: Fabrizio Boschi

text: Tuvo como discípulo a su hijo Francesco Boschi.


title: Fabrizio Boschi

text: Filippo Baldinucci lo incluye entre sus artistas biografiados, refiriendo el fiero temperamento de Boschi y su vivaz imaginación.


title: The Black Parade: the B-sides

text: The Black Parade: the B-sides es un EP del grupo estadounidense de rock My Chemical Romance, publicado el 3 de febrero de 2009 por Reprise Records. El EP incluye cinco lados B, los cuales aparecieron en sencillos del tercer álbum de estudio de la banda, "The Black Parade"; las pistas 2 y 4 son canciones en vivo, grabadas el 14 de octubre de 2006 en Berlín, Alemania. Está disponible para descarga en formato mp3.


title: Facultad de Física (Universidad de Sevilla)

text: La Facultad de Física de la Universidad de Sevilla se ubica en el Campus Universitario de Reina Mercedes. En dicha facultad se imparten las licenciaturas de Licenciado en Física (plan de 1998), el Grado en Física (plan de 2009, EEES) e Ingeniería de Materiales.


text: En la actualidad alberga tres departamentos:


text: En 1963 se creó la Facultad de Física en la Universidad de Sevilla como una sección de la Facultad de Ciencias. No es hasta 1978 que se crea la Facultad de Física independiente del resto de ciencias.


text: La Biblioteca de la Facultad se trasladó en 2013 al "CRAI Antonio de Ulloa (Centro de Recursos para el Aprendizaje y la Investigación)". Centralizando en el mismo las antiguas bibliotecas de las facultades de Biología, Química, Física y Farmacia.


text: En la Facultad de Física sigue existiendo una sala de estudio en el sótano de la misma, independiente de la biblioteca, dónde los alumnos pueden hacer trabajos, comentar problemas o estudiar usando las pizarras que están a libre disposición de los alumnos.


text: En el momento del traslado, la biblioteca de Física contaba con unos 10 000 volúmenes que trataban sobre Física, Química, Matemáticas, Astronomía, Meteorología, Ciencias de Materiales, Medioambiente, Física Médica, Electrónica e Informática; diccionarios y enciclopedias de Física y Ciencias de Materiales, una vídeoteca con más de 200 vídeos y DVD, más de 100 CD-ROM, 224 microformas y una importante colección de obras de divulgación científica.


text: También se pueden seguir consultando en el CRAI las Tesis Doctorales que han sido expuestas en la Facultad anteriormente.


text: La biblioteca estaba suscrita a 20 publicaciones de revistas impresas o electrónicas, entre ellas: Los alumnos disponen de varios ordenadores en sala para consulta del catálogo FAMA, recursos electrónicos y acceso libre a internet y bases de datos. También es posible conseguir ordenadores portátiles mediante préstamo de 4 horas y también de Pen drives, calculadoras y lectores de e-books.


text: En el actual CRAI en periodos lectivos, el horario es continuado de 9h a 21h.


text: Esta aula se encuentra en la sexta planta del edificio. En total consta de 43 ordenadores con dos sistemas operativos, Linux y Windows. En ellos los alumnos pueden usar los paquetes de software para cálculo Mathematica y Matlab y otros de libre distribución. El Aula está abierta en horario de mañana y tarde durante los periodos lectivos.


text: El Taller de la Facultad de Física tiene como objetivo el asesoramiento, diseño y fabricación de equipos de uso científico, en apoyo a la docencia y a la investigación de los grupos que existen en la facultad.


title: Archaeobelodon

text: Archaeobelodon es un género extinto de proboscídeos de la familia Amebelodontidae que vivieron en el Mioceno Inferior y Medio del norte de África y Europa. Tenía trompa y colmillos, pero era menor que los elefantes actuales. "Archaeobelodon" es un ancestro de "Platybelodon" y "Amebelodon".


title: In Sorte Diaboli

text: In Sorte Diaboli (en castellano: «En contacto directo con Satanás») es el octavo álbum de estudio de la banda noruega de "black metal sinfónico" Dimmu Borgir, lanzado a través de la compañía discográfica Nuclear Blast. Grabado en los estudios Fredman, Suecia, y publicado el 27 de abril de 2007 bajo la producción de Fredrik Nordström y Patrik J. Sten. Salió al mercado en diferentes formatos: una edición "digipack" de edición limitada que incluye folleto, un DVD con video musical y reportajes de la grabación, un espejo, una canción extra «The Ancestral Fever», que en total suman diez pistas musicales, una versión ultra exclusiva de CD, con libro de cuero impreso en papel especial que incluye dos canciones extra, DVD, espejo y postales, del cual se distribuyeron 2000 copias publicadas, y la edición original en CD. Toda la temática del álbum se desarrolló en Europa, durante la Edad Media, por lo que fue el primer trabajo conceptual del grupo.


title: In Sorte Diaboli

text: Según los reportes de Nielsen SoundScan, en Estados Unidos se vendieron 75 000 unidades y debutó exitosamente en la segunda posición del "Top Independent Albums" de "Billboard". Lideró la lista de ventas de Noruega, donde alcanzó las 15 000 unidades y obtuvo un disco de oro por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, convirtiéndose de esta manera, en la primera banda de "black metal" en alcanzar dicha cifra en el país noruego. El álbum fue galardonado con el premio Alarmprisen, en la categoría de y el sencillo «The Serpentine Offering» ganó dos premios en la categoría de mejor vídeo musical, uno en los premios Spellemannprisen y el otro en Metal Hammer Golden Gods, este último entregado por la revista británica "Metal Hammer".


title: In Sorte Diaboli

text: De forma general, la crítica valoró el trabajo realizado por el grupo noruego. Thom Jurek de Allmusic dijo: «son implacablemente brutales y armónicos a la vez», mientras que Chad Bowar, editor de About.com alabó el trabajo de Jan Axel Blomberg «Hellhammer» en la batería: «su poderoso estilo es ideal para Dimmu Borgir», mientras que las voces de Shagrath son «una combinación de escofinas guturales». Según Bowar, "In Sorte Diaboli" fue una producción llena de contenidos líricos, un álbum valorable con un sello magistral que no decepcionó a pesar de su trama conceptual. Channing Freeman, miembro personal del portal Sputnikmusic realizó críticas negativas en contra de Sagrhath: «es uno de los peores cantantes que he escuchado, solo grita y hace gruñidos (...) suena aburrido y monótono, sin ningún poder en su voz». También dijo que la temática del álbum quizá no fue la más acertada al cuestionar la actitud y los hábitos cristianos de un sacerdote.


title: In Sorte Diaboli

text: A finales del mes de abril de 2007, el grupo europeo realizó una gira por varios países europeos y algunas ciudades de los Estados Unidos. Culminaron en mayo de 2008, donde ofrecieron otros cuatro conciertos en Chicago, Cincinnati, Atlanta y San Petersburgo (Florida). También se presentaron en el Wacken Open Air, uno de los festivales más grandes de "heavy metal" del mundo, donde interpretaron catorce canciones y compartieron escenario junto a otras bandas importantes como Stratovarius, Immortal y Cannibal Corpse, entre otras.


title: In Sorte Diaboli

text: "In Sorte Diaboli" fue grabado en los estudios Fredman, en Suecia, junto a los productores Patrik J. Sten y Fredrik Nordström, quien trabajó anteriormente en otras producciones. La banda decidió nuevamente emprender los trabajos con Nordström, debido a su experiencia como productor y músico, también porque conocía en detalle al grupo. Antes de empezar los trabajos con los productores Dimmu Borgir contaba con material inédito, fruto de cinco semanas de exhaustiva labor, en los estudios de grabación. Fredman se encontraba a unas cinco horas del lugar donde vivía la agrupación, una distancia relativamente acorde para ellos porque de esta manera tenían la posibilidad de trasladarse a su residencia y descansar durante varios días. La mayor parte de los trabajos dentro del estudio se efectuaron a las 8:00 a. m. según Silenoz, y se realizaban de forma alterna; cada miembro de la banda entraba y grababa los registros, luego procedía otro integrante hasta culminar con las sesiones. El grupo dijo que uno de los motivos por el cual no se trabajó conjuntamente fue por el escaso espacio que presentaba el estudio, también afirmaron que no era un aspecto determinante, por lo que decidieron no darle mucha importancia. Otro de los aspectos importantes dentro del proceso de grabación estuvo relacionado con la incorporación de una orquesta sinfónica, cuyo aporte se basó en la mejora de algunos aspectos propios de la obra musical y otros relacionados con la tesitura. En el pasado, la orquesta trabajó en el sexto álbum del grupo noruego, "Death Cult Armageddon" (2003). Nuclear Blast, como sello discográfico y promotor, destinó un dinero a la inclusión de la orquesta y otra a varios detalles técnicos. Sin embargo, los integrantes de la banda afirmaron que el costo de producción de "In Sorte Diaboli" fue relativamente alto y que algunos aspectos técnicos fueron costeados por ellos.


title: In Sorte Diaboli

text: Una particularidad que resaltó Dimmu Borgir en la producción estuvo relacionada con el diseño de carátula. La banda dijo que todo el proceso artístico relacionado con la portada fue costoso y complejo. La portada original del álbum muestra la imagen de Baphomet (obra del célebre ocultista francés Eliphas Lévi) con el pecho descubierto, esto ocasionó algunas censuras en el mercado. Antes de terminar la producción, "In Sorte Diaboli" comenzó a circular por distintas páginas web sin permiso. La discográfica de la banda hizo responsable en una nota de prensa del 15 de marzo al italiano Luca Pessina, editor de artículos musicales para la revista "MetalItalia" y "Metal Hammer". Ante esta situación, Nuclear Blast emprendió procedimientos legales con el periodista. Finalmente y después de las pertinentes investigaciones, Pessina quedó libre de todos los cargos. El lanzamiento de "In Sorte Diaboli" se dio el 27 de abril de 2007, en Gotemburgo, Suecia, y vendió más de 36 000 unidades en Estados Unidos, solo siete semanas después de su lanzamiento.


title: In Sorte Diaboli

text: "In Sorte Diaboli" es el primer trabajo conceptual del grupo noruego, con una historia desarrollada en Europa, durante la Edad Media. Básicamente, la historia trata sobre la vida de un sacerdote que tras dudar de su fe, cambia sus hábitos y creencias religiosas por el lado oscuro y tenebroso que representa el mal. El video de la canción «The Serpentine Offering» ilustra gran parte del contenido temático, en las imágenes de la cinta se aprecia una lucha entre una cruzada cristiana y un pueblo indefenso que posteriormente es sometido a varias agresiones. Al presenciar estos hechos, uno de los sacerdotes decide abandonar sus creencias religiosas para combatir en contra de la cruzada; en la parte final del video se muestra como el pueblo se revela y finalmente vence. Mientras que «The Sacrilegious Scorn» describe como el imperio del mal se establece de forma exitosa. Una de las imágenes del video presenta una sátira sobre La Última Cena, luego el anticristo (representado por una mujer) se revela ante sus principales seguidores y les bendice. Es el segundo video que complementa el concepto del álbum, debido a que solo contiene dos cortometrajes.


title: In Sorte Diaboli

text: El estilo musical de Dimmu Borgir abarca diversos tipos de géneros como el "metal extremo", "heavy metal" y "death metal", pero el "black metal sinfónico" representa la esencia musical del grupo. "In Sorte Diaboli" integra y coordina sonidos extremos y armónicos, seguidos de rápidos e intensos "riffs" mezclados con voces guturales. Algunas de las pistas del álbum incorporan blast beat (un tipo de ritmo especial utilizado en la batería), como en las canciones «The Conspiracy Unfolds» y «The Sacrilegious Scorn», esta última considerada una de las más importantes según Thom Jurek de Allmusic. Otro punto considerable y de gran valor en la producción es la inclusión de la ópera; Mike McGonigal, analista especial del portal web Amazon.com dijo: «Desde las voces operísticas en alza, y el acompañamiento en directo a la cadena de "riffs" y tambores, In Sorte Diaboli es la música perfecta para molestar a los padres y satisfacer a los fans». Además de la incorporación de tambores y "riffs" también se muestran algunos interludios de piano y otros sonidos propios de la sinfonía, por lo que el álbum continúa el estilo lírico establecido en "Death Cult Armageddon" (2003). Por otra parte, la letra de las canciones se compone principalmente de mensajes blasfemos y oscuros, una de las características de la banda. Channing Freeman de Sputnikmusic atestiguó: «las letras en el folleto se imprimen al revés, al más puro estilo satánico», mientras que Scott Alisoglu de Blabbermouth.net dijo que «es un álbum infernal cargado de un montón de acción», y la revista electrónica "Metal Storm" aseguró que parte de la temática presenta un «lado oscuro».


title: In Sorte Diaboli

text: Antes del lanzamiento del disco, la agrupación noruega decidió realizar un concierto como parte de la promoción del nuevo álbum a finales del mes de abril de 2007. El teatro Best Buy Theater (antes conocido por el nombre de «Nokia Theater»), fue el escenario principal para mostrar el trabajo de "In Sorte Diaboli". Eric Hanson del portal web About.com dijo que el concierto realizado estuvo a la altura, un espectáculo con todo tipo de luces y símbolos. Sin embargo, Hanson también aseguró que el festival fue una «experiencia que no cumplió con todas las expectativas», a pesar del ambiente siniestro y el juego de luces y pinturas mostradas por la banda.


title: In Sorte Diaboli

text: Ante el inminente lanzamiento de su octavo álbum de estudio, la banda emprendió una gira europea en 2007 llamada Invaluable Darkness Tour. El grupo realizó actuaciones en varios países europeos. Para estos eventos, el batería Jan Axel Blomberg, conocido en el medio artístico como Hellhammer fue reemplazado por el puertorriqueño Tony Laureano debido a que sufrió un incidente en uno de sus brazos, mientras que Laureano trabajó anteriormente con la banda noruega en el festival Ozzfest de 2004. Algunos de los conciertos fueron programados para el mes de junio, en Noruega y Bélgica. El 2 de agosto del miso año, la banda se presentó en el Wacken Open Air, uno de los festivales más grandes de "heavy metal" del mundo, donde interpretaron catorce canciones y compartieron escenario junto a otras bandas importantes como Stratovarius, Immortal y Cannibal Corpse, entre otras.


title: In Sorte Diaboli

text: Como parte de la gira musical Dimmu Borgir ofreció una pequeña actuación en el estudio NRK P3 (un estudio de radio y televisión operado por la compañía Norsk Rikskringkasting), evento realizado el 18 de septiembre con la presencia de un número reducido de seguidores (menos de cien). El festival se transmitió vía web. El 28 de septiembre cantaron en el Reino Unido, mientras que el 21 de octubre lo hicieron en el Columbiahalle, Berlín donde cantaron cuatro canciones. El 6 de noviembre de 2007, el centro comunitario de Oslo fue testigo de un concierto ofrecido por el conjunto. Interpretaron once pistas musicales, entre ellas algunas canciones conocidas como «Progenies of the Great Apocalypse» (sencillo del álbum "Death Cult Armageddon"), «The Serpentine Offering» y «The Sacrilegious Scorn», entre otras. La banda también programó una serie de conciertos en América del Norte, siendo Keep of Kalessin y Behemoth dos de las bandas invitadas a la gira. Adam Darski, miembro y líder del grupo Behemoth comentó sus expectativas sobre los conciertos programados con Dimmu Borgir: «Siempre hemos sido grandes seguidores de Dimmu, además he conocido a los miembros desde principios de los años 1990, y desde entonces seguimos con la amistad». También dijo que los festivales estarían a la altura y se exhibirían «algunas sorpresas» en los escenarios. Se ofrecieron veintidós conciertos en el mes de abril, en distintas localidades: Toronto, Montreal, Filadelfia, San Francisco, Washington D.C. y Denver fueron algunos de los lugares donde tocaron. Culminaron en mayo de 2008, donde ofrecieron otros cuatro conciertos en Chicago, Cincinnati, Atlanta y San Petersburgo (Florida).


title: In Sorte Diaboli

text: Una vez concluida las giras, la banda decidió lanzar al mercado un material videográfico con todos los conciertos y los documentales sobre la gira Invaluable Darkness Tour 2007. Una de las ediciones en formato DVD incluye material grabado del concierto en Oslo, Reino Unido y Berlín, otro material contiene videos y fotos, y una versión en CD incluye las canciones interpretadas en el estudio NRK. Esta edición fue lanzada en una caja de madera y se publicaron exactamente 1000 unidades a nivel mundial. Según la compañía discográfica Nuclear Blast, la banda decidió lanzar al mercado un material aún más completo en formato DVD de 286 minutos de duración (poco más de cuatro horas). El material incluye las giras Invaluable Darkness Tour 2007 y Wacken Open Air 2007, así como de una gran cantidad de canciones e imágenes. El material también contiene un CD extra de la actuación realizada en el estudio NRK P3, en Noruega.


title: In Sorte Diaboli

text: "In Sorte Diaboli" obtuvo el reconocimiento de la crítica, aunque también se valoró negativamente en varios aspectos. Thom Jurek, crítico especializado del portal web Allmusic, declaró en su análisis del álbum que los miembros de la banda «son implacablemente brutales y armónicos a la vez, las canciones se funden y se mezclan entre sí, convirtiéndose en una pesadilla de paisajes oníricos». También dijo que uno de los puntos más favorables en la producción es la de combinación de sonidos extremos, industriales y melódicos, algo que les ha servido para crecer musicalmente. «Lástima que todo se diluye cuando se trata del concepto», fue una declaración de Jurek sobre la temática, un punto negativo según su perspectiva. El crítico de Sputnikmusic, Channing Freeman, destacó los efectos visuales del cortometraje «The Serpentine Offering», luego de reconocer la lucha medieval desatada entre la cruzada y el pueblo, y otros aspectos como la ambientación y el vestuario. Para Freeman, la intervención del vocalista Shagrath le generó cierto tipo de dudas: «suena monótono y aburrido», y que «fácilmente es uno de los peores cantantes que he escuchado». Es poco «interesante y aburrido». Chad Bowar, del portal web About.com, analizó que luego de pasar varios años sin lanzar un material discográfico, "In Sorte Diaboli" «no defraudó» y que fue uno de sus más grandes esfuerzos. Alabó el trabajo de Jan Axel Blomberg «Hellhammer» en la batería: «su poderoso estilo es ideal para Dimmu Borgir», mientras que las voces de Shagrath son «una combinación de escofinas guturales». Según Bowar, "In Sorte Diaboli" ofreció gran cantidad de sonidos y contenidos líricos, un trabajo valorable que no decepcionó a pesar de su trama conceptual. Scott Alisoglu de Blabbermouth.net concedió al disco una puntuación casi perfecta de 9,5 y puntualizó que los seguidores y fanáticos más experimentados deberían reconocer «la grandeza de la construcción y la consistencia de la calidad» en cuanto al material. No es que sea la mejor producción musical del grupo, pero es que "In Sorte Diaboli" «es cualquier cosa menos una decepción». La producción discográfica se compone de nueve pistas musicales, y la mayoría sobrepasa los cinco minutos de duración por lo que Alisoglu concluyó que «las composiciones [de las pistas] están construidas para durar», mientras que los elementos sinfónicos siguen vigentes. Por último, Alisoglu valoró el empeño y la dedicación por sacar adelante un nuevo proyecto, luego de pasar varios años de ausencia e incluyó el disco en la lista de los diez mejores álbumes de 2007. Contrario a lo que muchos críticos piensan sobre las bandas del género "black metal", el grupo noruego ha sabido mantenerse y sobreponerse a todo tipo de comentarios. El crítico de "PopMatters", Adrien Begrand, aseguró que la banda no solo ha logrado cierto tipo de reconocimiento en Estados Unidos, sino que también ha «mostrado un crecimiento musical». Algo considerablemente difícil debido al género musical que interpretan. Según Begrand, el álbum es netamente conceptual y piensa que existe una estrecha «continuidad entre canción y canción», además de precisar que «la mayoría de las canciones son concisas». También dijo que las letras son un «auténtico bacanal para los oídos» y aunque no es una obra magistral, se le puede definir como uno de los «placeres más extravagantes del año».


title: In Sorte Diaboli

text: Otros críticos avalaron la autenticidad y la producción en general. Stein Østbø del periódico noruego "Verdens Gang" dijo: «Magistral! la ópera magnífica del "black metal" y una obra maestra del satanismo conceptual». El álbum fue un proyecto «ambicioso y completado por el grupo noruego». Ty A, director de contenidos de portal web Metal Underground, también acreditó la producción: «Dimmu Borgir ha creado su mayor logro manteniendo su propio sello». El sencillo promocional «The Serpentine Offering» supuso la trama conceptual y lírica del material discográfico, según Ultimate Guitar la «introducción orquestal de la canción concede una idea del álbum». Coincidiendo con la crítica en general, el mismo portal ofreció una idea concisa sobre los puntos fuertes: «el disco contiene una gran intensidad y la mayor parte va desde la letra hasta la voz». La producción discográfica también fue motivo de críticas negativas por lo que E. Thomas del portal Teeth of the Divine afirmó «previsible y poco imaginativo» la composición musical.


title: In Sorte Diaboli

text: Aunque "In Sorte Diaboli" no fue un éxito a nivel mundial, logró superar a los trabajos anteriores en ventas y registros. En 2005, la agrupación decidió grabar nuevamente el CD "Stormblåst MMV", pero fue realmente hasta 2007 donde volvieron a los trabajos después de permanecer durante un período de cuatro años sin lanzar oficialmente un álbum de estudio. Durante dos semanas "In Sorte Diaboli" se mantuvo en la lista de ventas de "Billboard 200", donde debutó en la posición cuarenta y tres, logro que supuso una mejora con respecto a su anterior material "Death Cult Armageddon" (2003), que se situó en el ciento setenta. Desde el lanzamiento del CD en el mes de abril de 2007 se vendieron más de cincuenta mil copias en Estados Unidos, según los registros estadísticos de Nielsen SoundScan. El último material discográfico de Dimmu Borgir recibió la certificación de oro por parte de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) gracias a las quince mil unidades vendidas en territorio noruego. El esfuerzo y la dedicación le valieron este reconocimiento poco alcanzable para otras bandas de "black metal", por lo que se considera la primera banda de género «black» en registrar la mayor cantidad de ventas desde un lanzamiento. Mientras que en Estados Unidos se vendieron poco más de 75 000 copias, según los datos oficiales de Nielsen SoundScan.


title: In Sorte Diaboli

text: En ese mismo año, "In Sorte Diaboli" se mantuvo en lo más alto de lista noruega de ventas, y de esta manera se convirtió en el primer y único disco de su carrera en alcanzar la máxima posición en una lista europea. También entró en el "top 10" de la lista finlandesa de ventas, en la alemana y en la sueca. Mientras que en Austria se ubicaría en la undécima posición. Debido al éxito cosechado en Noruega, la banda le fue otorgada una nominación a los premios Spellemannprisen en la categoría de , nominación que finalmente perdió por "Ordo Ad Chao" de Mayhem. Mientras que el sencillo «The Serpentine Offering» resultaría vencedor en la categoría de mejor video musical. También obtuvo un premio al , logro concedido en la ceremonia de gala de los premios Alarmprisen, luego de una dura competencia junto a otras cuatro bandas. Probablemente uno de sus mayores logros en esta producción fue el reconocimiento como mejor álbum de 2007 por el sitio web IGN, distinción que reconoció a "In Sorte Diaboli" como la mejor producción musical del año. Finalmente, en 2008 la banda terminaría alzándose con el premio Metal Hammer Golden Gods, por el sencillo «The Serpentine Offering» al mejor vídeo musical.


title: Helvecia Viera

text: María Helvecia Viera Sánchez (24 de junio de 1928-Santiago, 29 de marzo de 2009), más conocida como Helvecia Viera, fue una actriz y comediante chilena.


title: Helvecia Viera

text: Participó en numerosas producciones tanto en teatro como en televisión durante tres décadas. Entre sus apariciones televisivas destacan los programas "Morandé con compañía" (MEGA) y "Sábados Gigantes" (Canal 13).


title: Helvecia Viera

text: Formó junto a su esposo y luego exesposo Eduardo Aránguiz el dúo humorístico «Los Morisquetos», entre los años sesenta y noventa; introduciendo la grabación de sus actuaciones, una novedad en ese entonces.


title: Helvecia Viera

text: Falleció tras sufrir una falla multisistémica en el Hospital Sótero del Río de Santiago de Chile, el 29 de marzo de 2009, a la edad de 80 años.


title: Caipiroska de fresa

text: La Caipiroska de Fresa es una variedad de Caipiroska, a la que se le añaden fresas trituradas.


title: Caipiroska de fresa

text: Básicamente, para preparar un vaso de Caipiroska de Fresa necesitamos 0,5 kg de fresas trituradas, 1/2 limón en rodajas, Vodka a gusto (un 25% a modo de sugerencia), soda, 3 cucharadas soperas de azúcar (a gusto) y hielo triturado.


title: Caipiroska de fresa

text: Colocar las rodajas de limón y las fresas trituradas en un vaso. Triturar. Añadir azúcar. Triturar y mezclar con un mortero de madera. Añadir el vodka, la soda y remover. Luego se llena el vaso con hielo hasta el borde. Añadir más vodka hasta llenar el vaso y volver a agitar. Servir con un palillo para remover y una pajilla (sorbito).


title: Erromango

text: Erromango es la isla más grande de Tafea, la provincia más meridional de Vanuatu. Posee un área de 888 km². El monte Santop, con 886 msnm, es el punto más alto de la isla. Su población es de 1.500 habitantes aunque llegó a superar los 10 000. Las principales poblaciones son Narvin Porto ("Potnarvin") y Dillons Bay ("Upongkor"). Así mismo Ipota, fue una antiguamente una importante población. La península de Traitor’s Head, al norte de la bahía de Cook, está formada por tres estratovolcanes. En 1881 tuvo lugar la erupción de un volcán submarino situado entre esta península y la isla Goat.  Durante el siglo XIX la isla era conocida por su producción de sándalo, que en gran parte se ha agotado. También es el hábitat de los árboles kauri y tamanu. Estas especies también sufrieron la fuerte deforestación, no obstante, con el apoyo de la Unión Europea se está haciendo un esfuerzo para la recuperación y el desarrollo sostenible de la producción. Erromagno fue una de las principales fuentes de trabajadores que engañados o secuestrados trabajaron en plantaciones.


title: Erromango

text: Históricamente en la isla se hablaron cuatro lenguas, el Sie, el Sorung, el Ura y el Utaha. El Sorung y el Utaha se extinguieron, mientras que el Ura posee un reducido número de hablantes. Todas ellas pertenecen al grupo de lenguas Eurromanga, que a su vez se engloba en las lenguas del sur de Vanuatu.


title: Samsung SM3

text: El Samsung SM3 fue un automóvil de turismo del segmento C que el fabricante surcoreano Renault Samsung Motors vende desde el año 2003.


title: El mejor momento

text: El mejor momento fue el título elegido por el grupo español de rock Sauze para su segundo álbum. Fue puesto a la venta el 30 de abril de 2009 y, además, este álbum recibió buenas críticas, las cuales también destacaban que la calidad del grupo había mejorado en términos globales después de algo más de un año juntos. Sauze continuó trabajando con las discográficas Avispa Music y con TripleA-Metal para su segundo trabajo. Las doce canciones de que está compuesto el álbum "El mejor momento" fueron compuestas todas ellas por Manuel Ramil. El tema "Súplica" es el mismo que apareció en su álbum debut "Nada tiene sentido". En esta ocasión el tema ha sido arreglado y es versionado por el propio grupo de manera más ligera, siendo sus principales elementos un piano y la voz de Toni Amboaje.


title: Premio Lenka Franulic

text: El Premio Lenka Franulic es un premio chileno, que tiene como finalidad reconocer la trayectoria en el periodismo femenino, y es entregado desde 1963 por la Asociación Nacional de Mujeres Periodistas de Chile. Lleva el nombre de Lenka Franulic, primera mujer periodista chilena.


title: Premio Lenka Franulic

text: Lo define un jurado compuesto por el presidente del Colegio de Periodistas, el último Premio Nacional de Periodismo, la presidenta de la Asociación de Mujeres Periodistas, la última galardonada Lenka Franulic, y la directora o director de las escuelas de periodismo de la Universidad de Chile, la Universidad Católica de Chile y de una universidad privada.


title: José María Rodríguez-Acosta

text: José María Rodríguez Acosta (Granada, 25 de febrero de 1878- ibídem, 19 de marzo de 1941) fue un pintor español.


title: José María Rodríguez-Acosta

text: José María Rodríguez-Acosta González de la Cámara nació en 1878, en el seno de una familia de banqueros, cuyo origen se remonta a la primera mitad del siglo XIX. No era ese, sin embargo, el camino que iba a seguir.


title: José María Rodríguez-Acosta

text: Se formó primeramente siendo discípulo de José Larrocha, en Granada, en cuyo taller encontró a quien sería uno de su mejores amigos, al también pintor José María López Mezquita. Con su gran cultura artística y su limpio estilo, se inició realizando paisajes granadinos y pintura costumbrista. Se ha dicho que no cesó de avanzar hasta su muerte. Más tarde, en 1899 se marchó a Madrid, donde se formó con el maestro Emilio Sala y desarrolló su estilo entre el simbolismo y el modernismo.


title: José María Rodríguez-Acosta

text: José María Rodríguez-Acosta matizó su pintura, de una paleta restrictiva, que en las naturalezas muertas cobró su máxima expresividad. También se dedicó a los desnudos femeninos. En 1914 volvió a Granada, e inició la construcción de su carmen. Después de unos años sabáticos, en la década de los años veinte, retomó la pintura con desnudos femeninos como protagonistas y naturalezas muertas.


title: José María Rodríguez-Acosta

text: Rodríguez-Acosta moría en 1941, dejando tras él su obra, conservada en parte en numerosos museos, junto a la pintura "La noche" (1941) que quedaría inacabada debido a su repentina muerte, y el edificio que le sirvió de estudio, convertido hoy en Granada en el Museo Fundación que lleva su nombre en señal de distinción.


title: José María Rodríguez-Acosta

text: De su primera mención en 1904, vendrían a posteriori, las medallas de oro que llegarían en 1908 y 1912. También en el extranjero (en París y en Múnich) se reconoció y recompensó su arte.


title: José María Rodríguez-Acosta

text: Fue comendador de la Orden Civil de Alfonso XII.


title: Hồ Lệ Thu

text: Tào Thế Lệ Thu, conocida artísticamente como Hồ Lệ Thu (Hanói, 19 de octubre de 1973), es una cantante y actriz vietnamita.


title: Hibat Allah Abu'l-Barakat al-Baghdaadi

text: Hibat Allah Abu'l-Barakat al-Baghdaadi (c. 1080-1165) fue un físico, filósofo, sicólogo, y científico musulmán, de ascendencia judeo-árabe de Bagdad, Irak. Su nombre de nacimiento hebreo era Nathanel.


title: Hibat Allah Abu'l-Barakat al-Baghdaadi

text: Se sabe que Abu-l-Barakat se convirtió del judaísmo al Islam durante su vida. Sus ideas ejercieron influencia sobre la escuela iluminista de la filosofía islámica clásica, sobre el filósofo medieval judío 'Izz ad-Dawla Ibn Kammuna, como también sobre los filósofos cristianos Jean Buridan y Alberto de Sajonia.


title: Hibat Allah Abu'l-Barakat al-Baghdaadi

text: Escribió una crítica a la filosofía aristotélica y a la física aristotélica titulada "Kitab al-Mu'tabar", en la cual desarrolla algunos conceptos que poseen similitud con varias de las teorías modernas de la física.


title: Hibat Allah Abu'l-Barakat al-Baghdaadi

text: Según A.C. Crombie, al-Baghdaadi era un seguidor del avicenismo, que "proponía una explicación de la aceleración de los cuerpos en caída mediante una acumulación de sucesivos incrementos de potencia con sucesivos incrementos de la velocidad."


title: Hibat Allah Abu'l-Barakat al-Baghdaadi

text: Según Shlomo Pines, la teoría de al-Baghdaadi sobre el movimiento era "la más antigua negación de la ley dinámica fundamental de Aristóteles [que una fuerza constante produce un movimiento uniforme], [y por lo tanto es] un anticipo en una forma algo difusa de la ley fundamental de la mecánica clásica [que indica que una fuerza aplicada en forma continua produce una aceleración].""


title: Deine Schuld

text: «Deine Schuld» (en español «Tu culpa») es el cuarto sencillo del álbum "Geräusch", de la banda Die Ärzte. Se trata de una crítica política al no hacer nada en favor de un mundo mejor.


title: Deine Schuld

text: A lo largo de la canción se repite siete veces la frase ""Es ist nicht deine Schuld, dass die Welt ist, wie sie ist. Es wär nur deine Schuld, wenn Sie so bleibt"", cuya traducción aproximada al español es "No es tu culpa que el mundo sea como es. Es tu culpa si sigue siéndolo".


title: Deine Schuld

text: Cien años antes del lanzamiento del sencillo, Lenin abrió una planta en Ginebra.


title: Deine Schuld

text: En el videoclip, los miembros de la banda están pescando. Cerca al final de la canción, la gravedad cambia, y todo vuela hacia una nube negra.


title: Pastel de pecanas

text: El pastel de pecanas (en inglés: "pecan pie") es un pastel de crema hecho principalmente de jarabe de maíz y nueces pecanas. Se sirve popularmente en las comidas festivas y también se considera una especialidad de la gastronomía del sur de Estados Unidos. La mayoría de las recetas de pastel de pecanas incluyen sal y vainilla como condimentos. Otros ingredientes tales como chocolate y whisky de Bourbon son populares añadidos a la receta. El pastel de pecanas se sirve a menudo con nata montada. El pastel a menudo se sirve con nata, helado de vainilla o "brandy butter".


title: Pastel de pecanas

text: La tradición mantiene que los franceses inventaron el pastel de pecanas poco después de establecerse en Nueva Orleans, tras haber conocido las nueces pecanas gracias a los nativos norteamericanos. A veces se llama «pastel de pecanas de Nueva Orleans», añadiendo un aura de cocina francesa a una receta casera convencional. Sin embargo, los intentos de seguir los orígenes del plato no han encontrado recetas anteriores a 1925, y los libros de recetas bien conocidos, como "The Boston cooking-school cook book" y "The Joy of Cooking" no la incluyeron antes de 1940.


title: Pastel de pecanas

text: Los fabricantes del jarabe Kero popularizaron el plato y muchas de sus recetas. El propio sitio web de jarabe Kero sostiene que la receta fue un «descubrimiento» de 1930 de un «nuevo uso del jarabe de maíz» por parte de la esposa de un ejecutivo de ventas.


title: James Logan (mingo)

text: Soyechtowa o Tocaniadorogon, más conocido como James Logan ("c". 1725-1780) fue un amerindio de un grupo emigrante de los iroqueses, conocido como mingo.


title: James Logan (mingo)

text: Creció en armonía con los colonos europeos que arribaron al territorio; de hecho, el cuáquero James Logan le educó y dio su nombre. Prestó colaboración, además, en la Revolución estadounidense del lado de los británicos. Logan el Mingo, como era conocido, se trasladó con su familia a "Yellow Creek" en 1774 en el entonces conocido como territorio del Ohio. Allí, en la localidad de Wheeling, los nativos se toparon con un grupo de colonos al mando de Michael Cresap que intentaban eliminarlos, pero fueron persuadidos de ello por el mismo Cresap.


title: James Logan (mingo)

text: Cierto día, un grupo de hombres invitó a los nativos a una fiesta donde habría licor. Asistieron cuatro hombres, tres mujeres y una niña. Al momento de partir, uno de los milicianos disparó por la espalda al hermano de Logan que estaba entre los asistentes. Los demás acompañantes murieron, excepto la niña. Otros nativos que estaban en las cercanías intentaron huir pero fueron ejecutados. En la refriega también murió una hermana de Logan, quien no se encontraba en el lugar de los hechos. El incidente provocó una revuelta entre los amerindios. Logan —a quien se le adjudica haber cortado el cuero cabelludo de 13 a 70 individuos, dependiendo de las fuentes— se unió al jefe shawnee Cornstalk contra los vecinos británicos. La tragedia acaecida a este aborigen fue relatada por Thomas Jefferson en sus "Notas del estado de Virginia", que se convirtió en una famosa alocución del siglo XIX.


title: Luciana Souza

text: Luciana Souza (São Paulo, 14 de junio de 1966) es una cantante y compositora brasileña de jazz.


title: Luciana Souza

text: Hija de la poetisa Tereza Souza y del cantante-compositor-guitarrista Walter Santos, creció en São Paulo. Es licenciada en Música por la Universidad Berklee en Boston del cual recibió un Bachelor, grado en Composición de Jazz. Ha recibido el grado de Maestra del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra.


title: Luciana Souza

text: Empezó su carrera a la edad de tres años, grabando jingles para anuncios. También ha trabajado en el campo de la música clásica europea, trabajando con el Bach Akademie en Stuttgart, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Brooklyn, la Orquesta Sinfonía de Atlanta, con el compositor Osvaldo Golijov, la Filarmónica de Nueva York y el Cuarteto de Guitarra de Los Ángeles.


title: Luciana Souza

text: Centrada en el repertorio brasileño lo recrea en los álbumes "Brazilian Duos" (2001) y "Duos 2" (2005) que son dos discos de voz y guitarra. El siguiente álbum "Norte e sul/North and south" (2003) reúne clásicos brasileños y estadounidenses.


title: Luciana Souza

text: Ha sido nominada tres veces para un Premio Grammy como mejor vocalista de jazz en 2002, 2003 y 2005. Ha aparecido y grabado con renombrados músicos de jazz y compositores, incluyendo Danilo Perez, Hermeto Pascoal, Romero Lubambo, Maria Schneider, Kenny Werner, John Patitucci, y Osvaldo Golijov.


title: Luciana Souza

text: En la actualmente enseña en la Escuela de música de Manhattan. Está casada con el productor de música Larry Klein. Con quien hizo un dúo con Walter Becker en el 2008 para el álbum "Circus Money", producido por Larry Klein.


title: Luciana Souza

text: El 2012 la cantante lanzó "Duos III", con estándares brasileños con acompañamiento de guitarra, del que dice: "Es el sonido con el que crecí y el que me es más cómodo. La belleza de la voz y la guitarra juntas es que son dos instrumentos acústicos. Tienes muchas posibilidades en cuanto al sonido, pero también tienes el silencio. Y a mí esto me parece interesante, tienes que tener en cuenta este vacío. Creo que es fundamental para la música, porque es el contraste".


title: Luciana Souza

text: En su siguiente álbum abordó la interpretación de las canciones de Chet Baker, acompañada de un trío. Se trata de "The Book of Chet", también publicado el 2012, y que le valió una nominación al mejor disco de jazz vocal en los Grammy. Souza dice de la música de Chet: "Te obliga a entrar. Lo para todo. Es para sentarte y estarte quieto, como la buena poesía", y "Era una alma muy atormentada. Muchos de nosotros lo somos, a pesar de que quizás no estamos tan perdidos. Y cuando canta muestra esta vulnerabilidad, esta quebradiza que todos tenemos adentro. Para mí evoca una cosa muy especial: que quién te hace llegar el mensaje lo ha sufrido, ha experimentado el amor, la pérdida, y todo el que hay en medio".


title: Luciana Souza

text: Casi siempre actúa con el guitarrista Romero Lubambo, del que dice: "hace tanto que tocamos juntos que somos como un matrimonio, no nos hace falta ni decirnos las cosas".


title: Steve Staunton

text: Stephen Staunton nació el 19 de enero de 1969 en Drogheda, Irlanda, y es un exfutbolista internacional. Desarrolló gran parte de su carrera futbolística en el Liverpool y en el Aston Villa. En la selección irlandesa es una de las leyendas vivas, ya que es uno de los jugadores con más internacionalidades (102) y fue seleccionador nacional de 2006 a 2007.


title: Steve Staunton

text: Nacido en la ciudad irlandesa de Drogheda, Staunton asistió al colegio De La Salle College Dundalk, donde entró en contacto con el fútbol gaélico jugando en el Louth GAA. Como futbolista creció en el Dundalk FC, aunque no llegó a debutar con el primer equipo.


title: Steve Staunton

text: Staunton fue descubierto por el Liverpool FC cuando contaba con 17 años. Pertenecía a la disciplina del Dundalk y fue traspasado el 2 de septiembre de 1986 por orden expresa de Kenny Dalglish, a cambio de 20.000 libras.


title: Steve Staunton

text: Pasó las dos primeras temporadas en el equipo reserva e incluso pasó una temporada cedido en el Bradford City, equipo con el que sólo disputó ocho partidos durante la temporada 1987-88. Hizo su debut con el Liverpool el 17 de septiembre de 1988 en un partido frente al Tottenham Hotspur en Anfield, que acabó 1-1. Como resultado de su impresionante rendimiento se mantuvo en el resto de la temporada, a pesar de su poca experiencia en comparación con sus compañeros de la defensa, que venían de ganar el título de campeón de liga el año anterior. A raíz de su buen debut anotó su primer gol tres días más tarde, el 20 de septiembre. Sin embargo, su gol a los 80 minutos no fue suficiente para impedir que el Arsenal pasara a la final del Trofeo Centenario tras acabar el partido 2-1 para los "gunners".


title: Steve Staunton

text: Una lesión del capitán "red" Alan Hansen propició que el lateral izquierdo habitual, Gary Ablett, tuviera que ser reposicionado al centro de la defensa. Staunton, por lo tanto, entró en el equipo titular del Liverpool como lateral izquierdo.


title: Steve Staunton

text: Tras la tragedia de Hillsborough del 15 de abril 1989, donde Staunton formaba parte del equipo titular, el defensa irlandés fue uno de los jugadores que consolaron a las familias de las víctimas y asistió a muchos de los funerales. Asimismo, tuvo una destacada actuación cuando la fatídica semifinal de aquella FA Cup se aplazó un mes más tarde, con un Liverpool que se impuso al Nottingham Forest por 3-1.


title: Steve Staunton

text: Staunton jugó la final de la FA Cup en Wembley - fue sustituido al comienzo de la prórroga - ante el eterno enemigo "red", el Everton. El resultado final fue de 3-2 para el Liverpool. Sin embargo, la temporada no terminó como los seguidores "reds" esperaban, ya que el Liverpool perdió el título de Liga en el decisivo partido contra el Arsenal en Anfield. Los "gunners" necesitaban ganar por dos goles y el marcador reflejaba 0-1 a falta de unos segundos para el final. Con el tiempo prácticamente agotado y en el último balón de la temporada, Michael Thomas rompió por el centro de la defensa "red" para anotar el gol definitivo.


title: Steve Staunton

text: Al año siguiente, Staunton fue un fijo en la defensa del Liverpool que ganó la liga, tomándose así la revancha del año anterior. Pese a ello, sólo jugó una temporada más con el Liverpool antes de ser traspasado al Aston Villa el 7 de agosto de 1991, por 1,1 millones de libras. El nuevo entrenador, Graeme Souness, fue acusado de infravalorar las habilidades del jugador irlandés. Por otra parte, las leyes imposibilitaban alinear a más de cuatro futbolistas no comunitarios (Staunton estaba clasificado como extranjero) y la ley Bosman no entró en vigor hasta 1992, por lo que las posibilidades de continuar en Anfield para el defensa irlandés se redujeron.


title: Steve Staunton

text: Staunton debutó con el Aston Villa el 17 de agosto de 1991 en un partido frente al Sheffield Wednesday en Hillsborough, en el que también se estrenó como goleador "villano" (2-3). Pronto se convirtió en el eje de la defensa y el equipo terminó séptimo en la temporada 1991-92. Al año siguiente, en la primera temporada de la renombrada Premier League, el Villa luchó por el título hasta el final, pero perdieron ante el Manchester United y tuvo que conformarse con el segundo lugar.


title: Steve Staunton

text: En la temporada 1993-94 ganó una Football League Cup frente a los favoritos Manchester United en la final de Wembley por 3-1, por lo que Staunton lograba su primer título con el equipo de Birmingham. En la temporada 1994-95, el Villa y Staunton tuvieron muchas dificultades para asegurar la permanencia, pero el lateral irlandés se hizo con el brazalete de capitán ante los problemas de rodilla de su compañero en la zaga del Villa y de la selección irlandesa, Paul McGrath. En la campaña 1995-96 Staunton logró otra Copa de la Liga, tras su imponente victoria sobre el Leeds United por 3-0. En esta temporada la participación del zaguero irlandés fue más intermitente debido a una serie de lesiones.


title: Steve Staunton

text: Durante las próximas dos temporadas, Staunton ayudó al Villa a alcanzar los cuartos de final de la Copa de la UEFA en 1996-97. Mientras tanto, en la liga, logró un 5º puesto y un 7º puesto en 1997-98.


title: Steve Staunton

text: Expirado su contrato en el Villa, volvió sorprendentemente al Liverpool el 3 de julio de 1998, cuando los entrenadores Roy Evans y Gérard Houllier le firmaron aprovechando la ley Bosman.


title: Steve Staunton

text: El 27 de septiembre de 1999, durante el derby de Merseyside contra el Everton en Anfield, Staunton jugó los últimos 15 minutos de juego como portero, ya que el meta red Sander Westerveld fue expulsado por protagonizar una reyerta con Francis Jeffers y el Liverpool había efectuado ya los tres cambios reglamentarios.


title: Steve Staunton

text: Su segundo periodo en Merseyside duró dos años, incluyendo un año cedido en el Crystal Palace, donde jugó seis partidos en liga. Su último partido en Anfield como jugador del Liverpol tuvo lugar el 23 de noviembre de 2000, frente al Olympiacos griego en la Copa de la UEFA.


title: Steve Staunton

text: El jugador irlandés volvió a hacer el mismo camino, desde Anfield a Villa Park y firmó por el Aston Villa tras llegar libre del Liverpool. En esta segunda etapa en el Villa, Staunton completó 73 encuentros, firmando un total de 350 partidos y 16 goles con el equipo de las Midlands. Su único tanto en esta segunda etapa como villano lo logró contra el FC Zürich en la Copa Intertoto en 2002.


title: Steve Staunton

text: Antes de retirarse del fútbol en activo, el zaguero irlandés firmó por el Coventry City el 15 de agosto de 2003 y debutó un día después, en un empate sin goles contra el Walsall en Highfield Road. Su periplo en los "sky blues" finalizó en 2005, jugando con ellos un total de 75 choques.


title: Steve Staunton

text: Su último club como futbolista fue el modesto Walsall, con el que sólo disputó 7 partidos. El último partido oficial de Staunton fue en Nochevieja de 2005, en un partido frente al Blackpool.


title: Steve Staunton

text: Staunton debutó con la selección irlandesa frente a Túnez en un amistoso que los irlandeses ganaron por 4-0. De la mano de Jack Charlton, Staunton acudió a su primer mundial, de los tres que disputó, disputado en Italia en 1990. Jugó los cinco partidos que disputó Irlanda hasta caer en cuartos frente a los anfitriones italianos por 1-0.


title: Steve Staunton

text: Su siguiente partido en un mundial fue precisamente contra Italia en el Mundial de USA'94, en el que la selección del trébol ganó sorprendentemente a la "azzurra" por 1-0, con gol de Ray Houghton. Sin embargo y pese a que Staunton volvió a disputar todos los partidos como titular, Irlanda no consiguió mejorar el papel firmado en 1990 tras caer en octavos frente a Países Bajos.


title: Steve Staunton

text: La selección irlandesa no pudo completar su clasificación para la Eurocopa 1996 ni para el Mundial de Francia'98, pero sí para el de Japón y Corea de 2002, en el que Staunton fue el capitán de los verdes. Disputó todos los partidos del combinado irlandés, esta vez con Mick McCarthy en el banquillo, como capitán y fueron eliminados contra España en los penaltis en octavos de final. Este fue el último partido como internacional de Staunton y finalizó su carrera con Irlanda en 102 partidos.


title: Steve Staunton

text: Staunton relevó a Brian Kerr en el cargo de seleccionador nacional el 12 de enero de 2006 tras una larga lista de posibles candidatos entre los que estaban Alex Ferguson, Terry Venables, y Bobby Robson. El exjugador de Liverpool y Aston Villa debutó con una dulce victoria por 3-0 sobre Suecia, con goles de Damien Duff, Robbie Keane y Liam Miller. Sin embargo, sus dos próximos compromisos se saldaron con derrotas, 0-1 ante Chile y 0-4 ante los Países Bajos. Pese a que fueron partidos amistosos, el ambiente no era el más adecuado y el 14 de agosto de 2006, Staunton fue amenazado en las inmediaciones del hotel de concentración de la selección por un hombre que le apuntó con una falsa ametralladora Uzi.


title: Steve Staunton

text: La selección irlandesa, tras muchos altibajos en el grupo, no consiguió el pase a la Eurocopa de 2008 y, por tanto, Staunton fue cesado de su cargo. Su sustituto fue Don Givens, que tomó las riendas del combinado de manera temporal hasta la inminente llegada del transalpino Giovanni Trapattoni.


title: Cesare Fracanzano

text: Cesare Fracanzano (Bisceglie, 1605 - Barletta, 1651), artista italiano activo en Nápoles durante el primer barroco.


title: Cesare Fracanzano

text: Era hijo y hermano, respectivamente de los también pintores Alessandro y Francesco Fracanzano. Su estilo se formó en la Apulia, y sus trabajos más tempranos están influenciados por la obra de artistas manieristas como Girolamo Emparato, Ippolito Borghese y Fabrizio Santafede.


title: Cesare Fracanzano

text: En 1622 marchó a Nápoles, y hacia 1630, tanto él como su hermano Francesco trabajaban en el estudio de José de Ribera. A partir de entonces, la influencia del maestro valenciano será notable, sobre todo en el uso del color, aunque no tanto en su descarnado realismo. Su pintura será más clara y luminosa, teniendo en Giovanni Lanfranco su mayor influencia en cuanto a la composición se refiere.


title: Cesare Fracanzano

text: Entre 1632 y 1635 Cesare trabajó en Barletta. Su pintura sufre ahora el influjo de Anton Van Dyck, en sus colores: brillantes rojos y ocres. En 1637 trabaja, como otros colegas napolitanos, en las decoraciones del nuevo palacio madrileño del rey de España. Su contribución al ciclo es "Dos Luchadores (Hércules y Anteo)", ahora conservado en el Museo del Prado. A partir de 1640 su estilo se vuelve más académico, revelando el impacto de la obra de Massimo Stanzione y Guido Reni.


title: Cesare Fracanzano

text: Discípulos suyos fueron Carlo Rosa, Francesco Antonio Altobello y Nicola Glizi.


title: David Tao

text: Táo Xùzhōng (11 de julio de 1969 en Hong Kong, China), es un cantante y compositor taiwanés de estilo musical Rock, Mandopop, R&B, Hard.


title: Salomé (película de 2002)

text: Salomé es una película española dirigida por Carlos Saura y estrenada en el año 2002.


title: Salomé (película de 2002)

text: Aída Gómez (Salomé) ensaya con sus bailarinas, Roque Baños prepara la música, Pedro Moreno, encargado de vestuario, le enseña los bocetos al "director". Paco Mora (Herodes) y Javier Toca (Juan Bautista) nos cuentan sus inicios mientras se afeitan la cabeza; todo está preparado para el gran ensayo general...


title: Salomé (película de 2002)

text: Herodes está hipnotizado por su hijastra Salomé, hija de Herodías, y quiere que baile para él. Herodías incita a su hija para que lo haga, no le importa acercarla a sus brazos. Pero Salomé se niega ya que está sólo interesada en el predicador Juan el Bautista, al que por otro lado Herodes teme. Salomé intenta seducir al discípulo de Jesús, pero su condición de hombre santo no le permite dejarse llevar por sus sentimientos. Decepcionada y frustrada, Salomé accede bailar para su padrastro la danza de los siete velos de manera sensual y frenética. El rey, fascinado por el baile, le dice a Salomé que haría por ella todo lo que le pidiese y la sorpresa llega cuando la despechada mujer le pide la cabeza de Juan. Ésta es la historia de una pasión exacerbada.


title: Macrofamilia azteco-tañoana

text: La hipótesis azteco-tañoana es una propuesta de parentesco distante entre las lenguas uto-aztecas y las lenguas kiowa-tañoanas.


title: Macrofamilia azteco-tañoana

text: En algunas propuestas se incluye también dentro de esta familia a las lenguas keres y a la lengua zuñi, aunque las pruebas a favor de esta última inclusión son más dudosas.


title: Macrofamilia azteco-tañoana

text: La hipótesis azteco-tañoana se remonta a las clasificaciones de 1921 y 1929 de Edward Sapir. Posteriormente, Trager y Whorf (1937) dieron una lista de 102 posibles cognados, aunque la revisión de Newman (1954) consideró esas pruebas como prometedoras pero no concluyentes. Miller (1959), uno de los principales contribuidores a la reconstrucción del proto-utoazteca encontró problemas en la lista de Trager y Whorff. Davis (1989) demostró que las coincidencias de la lista de Trager y Whorf se reducían básicamente a una sola sílaba, y consideró como posibles cognados solo 52 de los términos. Finalmente Lyle Campbell (1997) señala la excesiva amplitud semántica en la lista propuesta de cognados, y es escéptico en cuanto a la posibilidad de demostrar la relación a partir de las pruebas disponibles; señala además el contacto lingüístico como causa de similitudes superficiales.


title: Macrofamilia azteco-tañoana

text: Las pruebas a favor de esta hipótesis son pequeñas, y no se han establecido correspondencias fonéticas regulares extensivas que permitan una aplicación sistemática del método comparativo y hasta el momento las similitudes encontradas son limitadas.


title: Macrofamilia azteco-tañoana

text: La siguiente tabla muestra algunas similitudes superficiales entre el proto-kiowa-taño y el proto-uto-azteca: Algunos ejemplos de formas léxicas comparadas en kiowa, en tewa y en proto-utoazteca.


title: Con todos menos conmigo

text: «Con todos... menos conmigo» es una versión en español de la canción interpretada y compuesta por la banda alemana Vitale llamada "Komm doch nochmal (1985)." El primer cover en español de "Con todos... menos conmigo" es del exmiembro de Mocedades Iñaki Uranga en 1986, sin embargo fue un fracaso. Un año después fue interpretada por Timbiriche en México donde la cantaron los varones del grupo: Diego Schoening, Erick Rubín y Eduardo Capetillo. Existe una versión en inglés de 1985 titulado "End of Forever" interpretado por Phyllis Rhodes. En 1989, esta misma canción fue interpretada por la banda argentina Tru-la-lá.


title: Con todos menos conmigo

text: Tiene una situación similar a la canción "Si no es ahora" que es una modificación de "All I Need Is A Miracle" de Mike + The Mechanics.


title: Con todos menos conmigo

text: Es el quinto sencillo del álbum Timbiriche VII, lanzado en marzo de 1987, la cual fue una canción considerada de buena calidad.


title: Con todos menos conmigo

text: El sencillo "Con todos menos conmigo" fue el más grande éxito del álbum, apareciendo en el número 37 de la lista de Las 100 Grandiosas Canciones de los 80's en Español, conteo realizado por la cadena de videos VH1 en diciembre de 2007.


title: Con todos menos conmigo

text: En español la canción trata acerca de una chica que aparentemente quiere prender celos ante su expareja, "te la armas bien con todos menos conmigo" y dónde se muestra un nivel más juvenil para la banda.


title: Con todos menos conmigo

text: Al principio del video se muestra a Erick, Diego y Eduardo caminar por las calles mientras las chicas caminan, luego comienzan a cantar en una fiesta, al final terminan dando una pequeña presentación.


title: Mío

text: «Mío» es una canción interpretada por la cantante mexicana Paulina Rubio, incluida en su álbum debut "La chica dorada" (1992). La compañía discográfica EMI Capitol de México la publicó el 30 de agosto de 1992 como su sencillo debut. Fue compuesta por los compositores españoles José Ramón Flórez y César Valle, y producida por Miguel Blasco. Debido a su gran éxito comercial y al impacto mediático que generó cuando se publicó, es considerada una de las canciones más grandiosas de los años de 1990 en español, según la cadena musical "VH1".


title: Mío

text: Mediante la incorporación de ritmos dance-pop y elementos del new wave y new jack swing, «Mío» logró incursionar en las listas de sencillos de música hispana más importante de Estados Unidos y América Latina. Se posicionó dentro del "top ten" de la lista Hot Latin Songs de la revista "Billboard", y en México recibió un disco de oro por las altas ventas del sencillo. El videoclip de la canción muestra a Paulina Rubio luciendo el primer "look" de "la chica dorada" mientras baila y modela para el camarógrafo, que es interpretado por el ex-modelo José Cabalán Macari. La artista la ha interpretado varias veces en directo; incluyendo en la entrega de los Premios ERES de 1993 y en todas sus giras musicales.


title: Mío

text: La mercadotecnia de la canción se basó entre el triángulo amoroso de Paulina Rubio, la cantante Alejandra Guzmán y el músico Erik Rubín. Un año antes de la publicación de «Mío», Alejandra Guzmán había estrenado su sencillo «Hey, Güera», inspirado en su rivalidad amorosa con Paulina Rubio, quien según la propia cantante, se interpuso en su relación con Erik Rubín. La "guerra de canciones" recibió una fuerte cobertura mediática de los medios de comunicación, y es considerado un tema icónico dentro de la cultura pop de la música hispana.


title: Mío

text: «Mío» fue un éxito comercial en toda Latinoamérica y Estados Unidos. Permaneció en los primeros puestos de las listas de popularidad del diario "El Siglo de Torreón", incluyendo el número uno en El Salvador, Perú y Panamá. En México, la canción fue publicada como un maxisencillo junto con un remix de «Amor de mujer» y se convirtió en un éxito en ventas, alcanzando el disco de oro.


title: Mío

text: Similar al territorio de América Latina, en Estados Unidos tuvo gran éxito comercial. Paulina Rubio se convirtió en la primera ex integrante de Timbiriche en colocar una canción dentro de la lista Hot Latin Tracks de la revista musical "Billboard" con un sencillo debut. El 28 de noviembre de 1992, «Mío» debutó en la posición número diecinueve y a la semana siguiente ya se encontraba en el "top ten". El 30 de enero de 1993 alcanzó la posición número tres, manteniéndose ahí durante tres semanas consecutivas.


title: Mío

text: El video musical de «Mío» fue filmado en un estudio de grabación de la Ciudad de México y fue dirigido por el guionista y director Ángel Flores y producido por Ariel Montes, quienes trabajaron por primera vez con la cantante. En él, Paulina Rubio muestra su primer look como «la chica dorada», usando diferentes vestuarios, principalmente en color dorado, así como elementos alusivos al oro. La estética del videoclip es por lo general una oda kitsch que matiza con la interpretación melodramática de la cantante.


title: Mío

text: Inicia con Paulina Rubio posando para el camarógrafo, que es su interés amoroso; el papel del sujeto lo interpreta el ex modelo José Cabalán Macari. Continúa con tomas de primer plano de la cantante bailando en diferentes escenarios. En la primera, sale de una cortina que tiene un enorme corazón rojo estampado, utilizando un jumpsuit color dorado. En la siguiente, sobre una cortina se proyectan videos de flores moradas y locaciones icónicas de la Ciudad de México como el Ángel de la Independencia. Otro de los elementos utilizados en el videoclip son un fondo de cielo azul con nubes blanca y alas de ángeles dorados, un querubín de cartón suspendido por hilos, un corazón rojo con alas blancas también suspendido, y una enorme viñeta estilo pop art. En una de las escenas se muestran las sombras de Paulina Rubio y su interés amoroso delante de un fondo de flores moradas y violetas.


title: Mío

text: Obtuvo una nominado a los Premios ERES 1993 en la categoría de "Mejor Videoclip", pero perdió por «No Sé Tú», dirigido por Pedro Torres e interpretado por Luis Miguel.


title: Mío

text: Paulina Rubio interpretó «Mío» por primera vez en el desaparecido programa de televisión mexicano "Siempre en Domingo", conducido por Raúl Velasco, tres días antes del lanzamiento oficial de "La chica dorada". Ese mismo día también interpretó «Amor de mujer». Durante la actuación vestía un conjunto compuesto de una chaqueta y unos shorts de color dorado. Un look similar mostró cuando realizó una presentación en el programa de variedad y entrevistas de Univision "Sábado gigante", en enero de 1993. Ese mismo mes hizo una actuación en los Premios ERES con la versión remix "Extended Pop Mix" de «Mío». La cantante lució un look repleto de transparencias y detalles dorados. La actuación fue integrada a su DVD recopilatorio "Celebridades" de Televisa EMI Music en el 2008.


title: Mío

text: La cantante ha interpretado la canción en todas sus giras musicales, y en otros espectáculos en vivo. En 2009 interpretó la canción junto a Jay de la Cueva, vocalista y guitarrista del grupo de pop rock mexicano Moderatto. Esta presentación la realizó en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México durante su Gran City Pop Tour. Nuevamente, en junio de 2010, interpretó «Mío» en un concierto masivo, esta vez con el músico Aleks Syntek, quien trabajó por primera vez con Paulina Rubio para la composición la canción «El Primer Amor», precisamente de su álbum debut.


title: Miguel Guerberof

text: Miguel Guerberof (Mendoza, Argentina 21 de febrero de 1940 - Buenos Aires, Argentina, 12 de mayo de 2007) fue un profesor, director de teatro y actor de cine y teatro argentino.


title: Miguel Guerberof

text: Guerberof se formó en su provincia como discípulo de la profesora de teatro Clara Giol Bressan, que en la década del 50 hacía un repertorio de obras de Adamov, Ionesco y Beckett, entre otros. Años más tarde, a comienzos de los 60, Guerberof participó además en obras de autores argentinos como José González Castillo, Copi, Roberto Arlt y Ricardo Monti.


title: Miguel Guerberof

text: Profundo conocedor del teatro de Shakespeare, en los años 90, creó la Compañía Shakespeare con la que realizó en 2001 una gira europea con "Cuento de invierno" y "Todo está bien si termina bien" con puestas que destacaron el humor y la sensualidad de las obras del dramaturgo inglés. Estudioso de Beckett -con cuyo nombre designó a su propio teatro del barrio del Abasto- realizó más de quince montajes de sus textos y ofreció un festival en su honor en 2006 al cumplirse el centenario de su nacimiento. Algunas de sus puestas fueron "Acto sin palabras", "Company", "Los días felices", "Mercier y Camier" y "Comedia", esta última con Carla Peterson. En 2005, año en que inauguró el Beckett Teatro decía: "Cuando uno piensa en el teatro de Beckett, piensa en los actores que él admiraba, gente que tenía sus raíces en el music—hall y en las pantomimas del cine mudo, actores con mucha economía de medios expresivos. Al interpretar la poesía de las obras de Beckett, esos actores se transforman en payasos filosóficos."


title: Miguel Guerberof

text: Harold Pinter fue otro de los autores predilectos de Guerberof, que puso en escena sus obras "El amante" y "Los enanos". Al estrenar la puesta de esta última en 2003 dijo: «Me parece más interesante un mundo anclado en la metáfora. Si uno pudiera generar nuevos niveles de ensoñación estaríamos mejor».