title: Sinfonía n.º 37 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 37 en do mayor, Hoboken I/37, es una sinfonía del compositor austríaco Joseph Haydn. La numeración de esta sinfonía es engañosa, dado que realmente es una de las primeras obras de Haydn en el género sinfónico. Una copia de la partitura en Český Krumlov está fechada con el año 1758.


title: Sinfonía n.º 37 (Haydn)

text: Está orquestada para dos oboes, fagot, dos trompas, dos trompetas, timbales, cuerdas y bajo continuo. Es posible que las partes de trompeta y timbal fueran añadidas más tarde.


title: Sinfonía n.º 37 (Haydn)

text: La sinfonía consta de cuatro movimientos:La obra es una de las pocas sinfonías del Clasicismo en situar el minueto en segundo lugar (entre otras citar las sinfonías n.º 44 y "B" de Joseph Haydn así como la n.º 15 y n.º 16 de su hermano Michael Haydn).


title: Sinfonía n.º 37 (Haydn)

text: Se han encontrado similitudes entre el primer movimiento en 2/4 y el final, también en 2/4, del "Servizio di tavola" en do mayor de Georg von Reutter del 1757. Ambos se conocían debido a que Reutter era el director de música de la Catedral de San Esteban de Viena, en la cual Haydn cantó en su infancia.


title: Sinfonía n.º 37 (Haydn)

text: El movimiento lento es muy parecido al que aparece en una de las primeras sonatas para piano de Haydn, Hob. XVI:Es2.


title: Rafael Pascual (político)

text: Rafael Manuel Pascual (n. Buenos Aires, 18 de diciembre de 1951) es un político argentino, perteneciente a la Unión Cívica Radical, que fue presidente de la Cámara de Diputados de la Nación Argentina durante el gobierno de Fernando de la Rúa. Fue candidato a diputado nacional por el "Acuerdo Cívico y Social" para las elecciones legislativas de 2009.


title: Rafael Pascual (político)

text: Pascual es oriundo del barrio porteño de Parque Patricios, donde iniciaría luego su militancia política. Cursó en su juventud cursos de derecho, y antes de dedicarse a la actividad política trabajó dentro del rubro inmobiliario y del juego.


title: Rafael Pascual (político)

text: Se incorpora al movimiento político estudiantil universitario "Maru" cuando estudiaba esa carrera a mediados de 1970. En 1972 fue delegado a los congresos de la FUA y de la FUBA, en tanto Miguel Ponce presidente del Centro de Estudiantes de Ingeniería "La Línea Recta" es designado Vice Presidente de la Confederación Nacional de Federaciones y Centros de Estudiantes.


title: Rafael Pascual (político)

text: En 1974 en representación de la Juventud Radical Revolucionaria fue designado vicepresidente de la "Juventud Radical" de Capital Federal, por el llamado grupo independiente que adscribía con disidencia parciales al Movimiento de la Línea Nacional, que lideraba Ricardo Balbín. Mucho se ha escrito sobre esta situación.


title: Rafael Pascual (político)

text: El llamado a elecciones planteo una disyuntiva entre quienes intuían la posibilidad de un crecimiento de la mano de la campaña del partido y de aquellos que entendiendo que la fórmula Alfonsín - Storani no tenía posibilidades de triunfar decidieron no colaborar con la campaña. Con el acceso de Miguel Ponce a la Presidencia del Centro de Estudiantes de Ingeniería "La línea recta" y posteriormente al de Marcelo Pazos a la Presidencia del Centro de Estudiantes de Arquitectura en 1975.


title: Rafael Pascual (político)

text: La historia de estos grupos hay que ubicarlos en los comienzos del año 1970, en ocasión de conformarse el primer grupo militante del radicalismo universitario en la faculdad de derecho se funda el MARU que al principio no firmaba como Franja Morada. Es recién después del congreso de Villa del Dique en la Provincia de Córdoba en 1972, cuando los distintos grupos que actúan en el ámbito de la Universidad de Buenos Aires deciden en un plenario realizado en la sede de la calle San José 198 la ruptura con la fracción que seguía los lineamientos de la instancia de coordinación nacional de los distintos grupos de la Juventud Radical y adquieren autonomía.


title: Rafael Pascual (político)

text: Afiliado a la Unión Cívica Radical, se presentó a las elecciones internas de 1982 lo ubica dentro del espacio de la Línea Nacional donde funda junto a varios de sus amigos el grupo "Lealtad y Lucha", que pretente dar la batalla electoral al MRyC; hacia mediados de 1984 un ofrecimiento de los grupos hegemónicos de la conducción partidaria abren las puertas a la participación del grupo por él liderado y se suma desde una visión crítica y autónoma a la estructura de los sectores mayoritarios. En 1985 es elegido Diputado Nacional por la lista mayoritaria. Hacia 1986 conforma el denominado "Núcleo Convocante" que alcanzará la minoría en la elección interna, retieniendo el cargo de Diputado de la Nación. A partir de ese momento pasa a colaborar con el dirigente político Fernando de la Rúa.


title: Rafael Pascual (político)

text: Entre 1987 y 1989 se desempeñó como diputado nacional por la Capital Federal. En 1991 se desempeñó como dirigente del "Comité de la Capital" de su partido, sucediendo a De la Rúa. En 1993 fue elegido nuevamente como diputado nacional por el mismo distrito, siendo reelecto en 1997.


title: Rafael Pascual (político)

text: Ese último año, Pascual confrontó con Federico Storani la presidencia del bloque de la UCR en la cámara baja, quedándose con la misma este último. Luego de las elecciones presidenciales de 1999, se enfrentó a Storani en una nueva confrontación política para definir quién se haría cargo de la presidencia de la cámara baja una vez asumido el presidente electo De la Rúa. Esta vez fue Pascual quien ganó la disputa y así asumió en ese cargo el 10 de diciembre de ese año, sucediendo a Alberto Pierri en el cargo. Cabe destacar que Rafael Pascual fue jefe de campaña de De la Rúa para dichas elecciones.


title: Rafael Pascual (político)

text: Durante su gestión, y resultado de la crisis económica y política que se vivía en el país, el Congreso tenía un considerable desprestigio entre la gente. Pascual defendía el trabajo realizado en la cámara baja diciendo:


title: Rafael Pascual (político)

text: El PJ, denunció en 2001 una maniobra que consistió en fraguar el número de legisladores presentes para alcanzar el cuórum en la sesión donde se discutió una preferencia para la reforma laboral y la interpelación al ministro del Interior, el radical Federico Storani. Según la denuncia del PJ, aparecieron "diputados virtuales" a la hora de computar la cantidad de legisladores presentes y de esa maniobra se habría beneficiado Storani, que enfrentaba un pedido de interpelación por la dura represión frente al Congreso. El justicialismo planteó udenunciar las supuestas irregularidades cometidas en la formación del cuórum. Carlos Soria a su vez denunció que el cuerpo fue autorizado a funcionar sin cuórum, hecho que calificó como una "grave y burda maniobra" del oficialismo de la UCR y dijo además que  "Ni el tablero, ni la versión taquigráfica, ni el sistema de cómputos coinciden".


title: Rafael Pascual (político)

text: Tras las elecciones legislativas de 2001, expiró su mandato como diputado y así su puesto como presidente de la cámara baja, que fue ocupado por el peronista Eduardo Camaño, abandonándolo el 10 de diciembre de ese año. Ese mismo año se vería involucrado en el Escándalo de coimas en el Senado, cuando el "arrepentido" Mario Pontaquarto describió e¡el pago de sobornos durante el gobierno de la Alianza para aprobar la Ley de Reforma Laboral. Según Carrió, Pascual tuvo la intención de convencerla, desde el gobierno preguntaron "qué quiere", a lo que el entonces presidente de la Cámara de Diputados de la UCR, Rafael Pascual, contestó: "nada, está loca".


title: Rafael Pascual (político)

text: En los años siguientes se mantuvo inactivo en la política. Para las elecciones legislativas de 2009 fue el 6º candidato a diputado nacional por la Capital Federal de la lista del "Acuerdo Cívico y Social", junto a Alfonso Prat Gay, Ricardo Gil Lavedra, Elisa Carrió, Enrique Olivera y Marta Velarde (en ese orden).


title: Rafael Pascual (político)

text: Para las Elecciones Nacionales del año 2015, fue candidato al Parlamento del Mercosur por el distrito nacional, ocupando el número de orden 13 en la lista de la alianza Cambiemos, que llevó como candidato a Presidente a Mauricio Macri.


title: Rafael Pascual (político)

text: En 2017 el Coti Nosiglia y el Tano Angelici formaron una alianza para autoridades para el Comité porteño y el Comité Nacional. Los delegados electos para el Comité Nacional fueron el Coti y Rafael Pascual por el Nosiglismo, Sandra Ruiz y Carlos Bernadou por el sector de Angelici dejando afuera el espacio de Facundo Suárez Lastra y Jesús Rodríguez.


title: Rafael Pascual (político)

text: Después de terminar su mandato de delegado nacional, el 16 de diciembre Pascual fue elegido para ocupar la primera secretaria suplente del comité nacional.


title: Death Cult Armageddon

text: Death Cult Armageddon es el sexto álbum de estudio de la banda noruega de black metal sinfónico Dimmu Borgir, lanzado el 8 de septiembre del 2003. Este álbum ha vendido más de 100000 copias en EE. UU.; el primero que lanza Nuclear Blast causando gran revuelo; y debutando en el Billboard 200 en la posición 169. También se lanzaron videoclips de las canciones "Progenies of the Great Apocalypse" y "Vredesbyrd". Además el tema "Progenies of the great apocalypse" cuenta con la participación de Abbath de Immortal, al igual que la canción "Heavenly Perverse", también la canción "Eradication Instincts Defined" apareció como música de fondo del "tráiler" de la película "Hellboy". "Eradication Instincts Defined" también fue usada en el "tráiler" de la película "Stardust". Algunas partes del álbum fueron grabadas con la Orquesta Filarmónica de Praga.


title: Bandera de Pamplona

text: La Bandera de la ciudad de Pamplona, Comunidad Foral de Navarra, España, está formada por un paño verde de proporciones 2/3 con el escudo de Pamplona en el centro en sus esmaltes.


title: Bandera de Pamplona

text: Esta bandera se utiliza desde 1923 año en que con motivo del quinto centenario del Privilegio de la Unión el ayuntamiento acordó realizar otra bandera en tafetán verde, por encontrarse la anterior muy deteriorada. Anteriormente la bandera de Pamplona fue de color blanca con girones azules y las armas de la ciudad, Se adoptó el color verde porque resultaba del primer libro de autos del Regimiento que las dos primeras banderas de la ciudad fueron verdes, aunque el Privilegio de la Unión otorgado en 1423 por el rey Carlos III el Noble se describe el escudo y el pendón de Pamplona de la siguiente manera: El color verde es probable que fuera resultado deterioro de una bandera que inicialmente era azul o que fuera reemplazada por una verde en homenaje de la casa de Évreux, como sucedió en el siglo XVIII en que se adoptó una blanca en homenaje a la casa de Borbón. O simplemente una degradación del color azul primigenio, como apuntaban algunos entendidos ya por 1923. Realmente no se sabe a ciencia cierta a qué se debe el color verde de la bandera actual. Los investigadores y archiveros no han dado con el acuerdo que convirtiera en verde el pendón, que el Privilegio de la Unión ordena que sea azul.


title: Bandera de Pamplona

text: Durante la Dictadura de Primo de Rivera se restablecieron los colores azul y blanco, y en 1930 se adoptó definitivamente la bandera de color verde.


title: Bernardino Mena Brito

text: Bernardino Mena Brito (Halachó, Yucatán, México, 1887 - Ciudad de México, 21 de julio de 1979). Escritor, militar, político y caricaturista revolucionario. Fue un revolucionario mexicano y candidato al gobierno de Yucatán, posteriormente cónsul de México en Nueva Orleans. Se inició a los 20 años como escritor y caricaturista en el semanario La Campana, distinguiéndose por la crítica al gobierno de Olegario Molina de su sucesor, Enrique Muñoz Arístegui y en general de la entonces denominada casta divina de Yucatán. Fue un leal seguidor de Venustiano Carranza y entró en conflicto con el gobierno de Salvador Alvarado, representante del constitucionalismo en Yucatán, cuando acusó a este de querer implantar el régimen bolchevique en el estado. A su vez él fue acusado por los carrancistas yucatecos de oligarca y de apoyar las causas de la burguesía nacional.


title: Bernardino Mena Brito

text: En 1908 se afilió a las filas maderistas, llegando a ser firmante del acta constitutiva del Partido Nacional Antirreeleccionista. Al enarbolar la misma causa maderista en Yucatán, fue perseguido por el régimen porfirista, dado su apoyo a la campaña de Delio Moreno Cantón. Por esta razón él y Moreno Cantón junto con José María Pino Suárez que fue contendiente del propio Delio Moreno Cantón en el proceso electoral de 1909 en Yucatán, debieron huir. Los dos primeros se refugiaron en Cuba. Al regresar del exilio se incorporó nuevamente a las filas maderistas para apoyar la revolución.


title: Bernardino Mena Brito

text: En 1913 se adhirió al constitucionalismo, levantándose en armas en el estado de Campeche y operando en Tabasco y Chiapas. Al año siguiente pasó más al norte, a Monterrey y otras partes del país, acompañando a Venustiano Carranza a Veracruz y siendo partícipe de las batallas de Celaya, León, Aguascalientes y Zacatecas contra las fuerzas de la Convención Revolucionaria.


title: Bernardino Mena Brito

text: Después de la promulgación de la constitución de 1917, teniendo el favor de Venustiano Carranza y siendo apoyado por este, lanzó su candidatura al gobierno de Yucatán para las elecciones de noviembre de 1917. Para ello formó en la Ciudad de México el Partido Liberal Yucateco, con la finalidad de imponerse contra el candidato de Salvador Alvarado, Carlos Castro Morales, quien ganó la elección con el apoyo de Felipe Carrillo Puerto y del Partido Socialista del Sureste. La causa liberal fue derrotada y el Coronel nombrado Cónsul de México en Nueva Orleans.


title: Bernardino Mena Brito

text: En 1921 regresó a Yucatán para contender nuevamente por la gubernatura del estado postulado por el Partido Liberal Yucateco. En esa ocasión, ya muerto Carranza después de la rebelión de Agua Prieta, contendió con Felipe Carrillo Puerto, candidato del Partido Socialista del Sureste quien ganó abrumadoramente los comicios.


title: Bernardino Mena Brito

text: Mucho más tarde, en 1940, apoyó la campaña para la presidencia de la república de Juan Andrew Almazán. Al perder este, en julio de aquel año, el Coronel de Caballería Mena Brito se retiró del ejército a la vida privada. Murió en la Ciudad de México, el 21 de julio de 1979.


title: Decade of Horror

text: Decade of Horror es una caja recopilatoria de la banda de "heavy metal" danesa King Diamond; fue publicado el 25 de mayo de 2001 por la discográfica Massacre Records.


title: Decade of Horror

text: La caja se divide en cuatro disco de vinilo de larga duración:


title: Sinfonía n.º 38 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 38 en do mayor, Hoboken I/38, es una sinfonía temprana y festiva del compositor austríaco Joseph Haydn. La sinfonía fue compuesta en algún momento entre 1765 y 1769. Debido a las partes virtuosísticas para oboe en el final de dos movimientos, se ha sugerido que la composición de la obra coinció con la contratación del oboísta Vittorino Colombazzo durante el otoño de 1768. La sinfonía es popularmente llamada como la sinfonía del Eco, un sobrenombre que, como todos los que aparecen en las sinfonías de Haydn, no surgió del compositor sino más tarde.


title: Sinfonía n.º 38 (Haydn)

text: Recibe el nombre popular de sinfonía del Eco debido al uso del motivo mímico o de eco en el fraseo cadencial del segundo movimiento. El efecto de eco se crea mediante la orquestación: los primeros violines sin sordina tocan la melodía, que recibe respuesta de los segundos violines con sordina.


title: Sinfonía n.º 38 (Haydn)

text: Esta innovación amplía la práctica barroca de la repetición de la frase cadencial.


title: Sinfonía n.º 38 (Haydn)

text: Está orquestada para dos oboes, fagot, dos trompas, trompetas, timbales, cuerdas y bajo continuo. La sinfonía consta de cuatro movimientos:El movimiento de "Eco" solo emplea cuerdas.


title: Sinfonía n.º 38 (Haydn)

text: El trío del minueto contiene una parte para oboe muy virtuosística emplea todo el registro del instrumento y contiene saltos de casi dos octavas.


title: Sinfonía n.º 38 (Haydn)

text: El final es otra pieza de lucimiento para el oboe solista que incluye un papel virtuosístico, notas mantenidas en calderón y un punto para una cadenza. No está en la forma de concierto, pero es una mezcla entre las formas concierto y sonata.


title: Sinfonía n.º 38 (Haydn)

text: Se ha sugerido que los primeros dos movimientos fueron compuestos antes que Haydn supiera el compromiso con el solista Colombazzo dado que tienen un carácter completamente diferente que los dos últimos movimientos, más centrados en el oboe, que cierran la obra.


title: Janet Suzman

text: Dama Janet Suzman (Johannesburgo, 9 de febrero de 1939) es una actriz y directora sudafricana.


title: Janet Suzman

text: Suzman nació en Johannesburgo en una familia judía. Sus padres fueron Betty y Saul Suzman, un importador de tabaco. Su abuelo, Max Sonnenberg, fue miembro de parlamento sudafricano. Suzman es sobrina de la activista Helen Suzman. Suzman estudio en el Kingsmead College en Johannesburgo y posteriormente asistió a la University of the Witwatersrand, en donde estudió inglés y francés. En 1959, se mudó a Londres.


title: Janet Suzman

text: Luego de estudiar teatro en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres, Suzman realizó su debut en la obra "Billy Liar" en 1962 en el Tower Theatre (Ipswich). En 1963, se unió a la Royal Shakespeare Company (RSC), debutando como Juana de Arco en "The Wars of the Roses". Con la RSC tuvo la oportunidad de interpretar varias heroínas de Shakespeare, tales como Rosaline en "Trabajos de amor perdidos", Porcia en "El mercader de Venecia", Ofelia en "Hamlet", Catalina en "La fierecilla domada" y Lavinia en "Tito Andrónico". Aunque generalmente actuaba en obras clásicas y de Shakespeare, Suzman también participó en producciones de obras de Jean Genet, Harold Pinter, Ronald Harwood, Kenyon Nicholson y Edward Albee.


title: Janet Suzman

text: Suzman apareció en varios dramas televisivos británicos durante los años 1960 y los años 1970, incluyendo adaptaciones de "Saint Joan" (1968), "Las tres hermanas" (1969), "Macbeth" (1970), "Hedda Gabler" (1972), "Noche de reyes" (1973) y "El detective cantante" (1986).


title: Janet Suzman

text: Suzman realizó su debut cinematográfico en "Nicolás y Alejandra" (1971). Por su interpretación de la emperatriz Alejandra fue nominada al , al BAFTA y al Globo de Oro. Posteriormente apareció en "A Day in the Death of Joe Egg" (1972) junto a Alan Bates. Desde entonces, Suzman ha aparecido en pocos filmes, incluyendo "The Black Windmill" (1974) de Don Siegel, "Nijinsky" (1980), "El contrato del dibujante" (1982) de Peter Greenaway, "A Dry White Season" (1989) junto a Marlon Brando, "Y la nave va" (1989) de Federico Fellini, "Nuns on the Run" (1990) y "Max" (2002).


title: Janet Suzman

text: De vuelta en Sudáfrica, Suzman dirigió producciones de "Otelo", la cual también fue televisada, y de "Der gute Mensch von Sezuan" en el Market Theatre de Johannesburgo. También realizó una gira con una adaptación de "El jardín de los cerezos" titulada "The Free State". Asimismo, ha dirigido varias producciones desde 1990, incluyendo "A Dream of People" con la RSC, "The Cruel Grasp" en el Festival Internacional de Edimburgo, "No Flies on Mr Hunter" en el Chelsea Centre (1992), "La muerte de un viajante" en el "Clwyd Theatr Cymru" (1993) y "The Snow Palace" en el Tour and Tricycle Theatre (1998).


title: Janet Suzman

text: En 2002, Suzman regresó a la RSC para actuar en una nueva versión de "The Hollow Crown" junto a Donald Sinden, Ian Richardson y Derek Jacobi. En 2005, apareció junto a Kim Cattrall en un reestreno de la obra de Brian Clark "Whose Life Is It Anyway?". En 2007, Suzman interpretó a Volumnia en "Coriolano" en Stratford-upon-Avon.


title: Andrés Gandarias

text: Andrés Gandarias Albizu (Ibárruri (Vizcaya, España), 24 de abril de 1943-Durango, 27 de mayo de 2018) fue un ciclista español, profesional entre 1967 y 1978.


title: Andrés Gandarias

text: Obtuvo un total de cuatro victorias, entre las que destaca su triunfo de etapa en el Giro de Italia de 1976 y un quinto puesto en el Tour de Francia de 1969.


title: Andrés Gandarias

text: Falleció el 27 de mayo de 2018, víctima de una larga enfermedad.


title: Andrés Gandarias

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Corea del Sur en la Copa Mundial de Fútbol de 2002

text: La selección de Corea del Sur fue una de las 32 selecciones que participó en la Copa Mundial de Fútbol de 2002. Esta fue su sexta participación en mundiales y quinta consecutiva desde México 1986.


text: Corea del Sur clasificó directamente a la cita como coanfitrión del evento, junto a Japón. En el sorteo quedó emparejada en el Grupo D junto con las selecciones de , y . Obtuvo el pase a octavos de final como primera de grupo, tras haber derrotado a Polonia por 2-0 y a Portugal por 1-0, además de haber igualado en un gol con Estados Unidos.


text: En las eliminatorias de la fase final se enfrentó a el 18 de junio de 2002 en octavos, derrotándola por 2-1 en la prórroga. En cuartos de final se encontró el 22 de junio con ; venció a la selección roja por penales tras un empate sin goles, clasificándose por primera vez en su historia para una eliminatoria de semifinales en un mundial. En esta instancia, Corea del Sur fue derrotada por por 1-0, lo que la obligó a disputar el partido por el tercer puesto. Allí le tocaría , quien había sido eliminada por en la otra semifinal; nuevamente perderían los asiáticos, esta vez por 3-2, para finalizar el torneo en la cuarta posición.


text: Como reconocimiento a su actuación en la fase final, Corea del Sur obtuvo el premio Equipo Más Entretenido del torneo. Individualmente, Hong Myung-bo y Yoo Sang-chul fueron elegidos parte del Equipo del Torneo. Por su parte, Hong también obtuvo el Balón de Bronce como tercer mejor jugador de la fase final campeonato.


text: "Entrenador": Guus Hiddink


title: Rafael Pascual

text: Rafael Pascual puede referirse a:


title: Sinfonía n.º 39 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 39 en sol menor, H. I/39 es una composición musical del compositor austríaco Joseph Haydn, compuesta en 1767 o 1768.


title: Sinfonía n.º 39 (Haydn)

text: Es la primera sinfonía en modo menor de Haydn asociada con su período de obras del Sturm und Drang (como la "Sinfonía n.º 45"). La obra influyó e inspiró futuras sinfonías en sol menor como las de Johann Baptist Wanhal, Johann Christian Bach ("Op." 6, n.º 6) y Wolfgang Amadeus Mozart (la n.º 25).


title: Sinfonía n.º 39 (Haydn)

text: Está orquestada para dos oboes, cuatro trompas (dos en "si" y dos en "sol") y cuerdas (violines divididos en dos, violas, chelos y contrabajos). La sinfonía consta de cuatro movimientos:El primer movimiento presenta un tema principal nervioso y excitado interrumpido por frecuentes silencios. Tanto el primero como el segundo tema empiezan con los dos primeros compases de material melódico.


title: Sinfonía n.º 39 (Haydn)

text: En contraste con el estilo Sturm und Drang del primer movimiento, A. P. Brown describe el Andante como "uno de los movimientos lentos de Haydn más "galante", con su compás de métrica pequeña, tresillos de semicorcheas, resbalones, resoluciones débiles, ecos y una textura fina y delicada en general".


title: Sinfonía n.º 39 (Haydn)

text: El modo menor vuelve en el minueto que contrasta con el brillante modo mayor del trío que presenta notas agudas para el primer trompa.


title: Sinfonía n.º 39 (Haydn)

text: El frenético final en Sturm und Drang lleva la sinfonía a una enérgica conclusión.


title: Modo Antiquo

text: Modo Antiquo es un conjunto italiano dedicado a la interpretación de la música de la Edad Media y de la del Barroco.


title: Modo Antiquo

text: El conjunto fue fundado en 1984 por su director, Federico Maria Sardelli, con la intención de dedicarse a la interpretación de la música medieval. Sin embargo, tres años más tarde, en 1987, Sardelli decidió complementarlo con una orquesta barroca.


title: Modo Antiquo

text: Modo Antiquo está formado por tanto por dos conjuntos independientes que comparten el mismo nombre debido a su origen común:


title: Rosa Martín

text: Rosa Martín fue una actriz y vedette argentina de cine y teatro de revistas de la década de 1940.


title: Rosa Martín

text: Rosa Martín empezó su carrera cinematográfica en el año 1940 comenzando su década de oro en el cine (1940-1952) en dos películas de Manuel Romero "Los muchachos se divierten" e "Isabelita" protagonizadas por Enrique Serrano, Sofía Bozán y Paulina Singerman, luego continuo en 1941 en "Yo quiero se bataclana" donde secundó a Niní Marshall y "Mi amor eres tú" y en 1947 "Navidad de los pobres". Esta etapa junto a Manuel Romero la fue alternando en 1942 con otros directores como Luis César Amadori "El tercer beso", Catrano Catrani en "En el último piso" y Carlos Hugo Christensen con quién filmó "Locos de verano" basado en la "obra homónima" de Gregorio de Laferrère y en el año 1952 en el policial negro "No abras nunca esa puerta" en el episodio "Alguien en el teléfono", género al que volvió en el mismo año con Daniel Tinayre en "Deshonra".


title: Sinfonía n.º 40 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 40 en fa mayor, Hoboken I/40 es una sinfonía del compositor austríaco Joseph Haydn. A pesar de su número, Haydn compuso esta sinfonía hacia 1763, mucho antes de otras sinfonías numeradas dentro de la tercera y cuarta decena del catálogo Hoboken. Cronológicamente, la sinfonía va unida a la n.º 13 y tiene similitudes de estilo con las primeras sinfonías de Haydn.


title: Sinfonía n.º 40 (Haydn)

text: Está orquestada para dos oboes, fagot, dos trompas y cuerda. La sinfonía consta de cuatro movimientos:El último movimiento es una fuga, que aparece también en la contemporánea "Sinfonía n.º 13" y en la "Sinfonía n.º 70", más tardía.


title: Sinfonía n.º 41 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 41 en do mayor, Hoboken I/41, es una sinfonía festiva del compositor austríaco Joseph Haydn, compuesta en 1769.


title: Sinfonía n.º 41 (Haydn)

text: Está orquestada para flauta, dos oboes, fagot, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas. La sinfonía consta de cuatro movimientos:La flauta se emplea solo en el movimiento lento, den el que destaca en numerosos pasajes de solista.


title: Jorge Díaz Moreno

text: Jorge Díaz Moreno (n. Cali, Valle del Cauca Colombia; 1 de julio de 1976) es un exfutbolista colombiano. Jugaba como delantero y se retiró en el Atlético Huila de Colombia.


title: Carlos Manuel Torres

text: Carlos Manuel Torres (n. Asunción, Paraguay; 27 de abril de 1970) es un exárbitro de fútbol profesional paraguayo.


title: Carlos Manuel Torres

text: Carlos Torres, quien además es ingeniero electromecánico, comenzó su carrera formando parte del cuerpo arbitral de la UFI. Bajo la misma tuvo su primera experiencia conduciendo partidos entre clubes de la categoría principal, durante el extinto torneo República de 1990, un certamen compuesto por equipos del interior y la capital del país. En 1994 fue promovido al conjunto de árbitros de la APF y desde entonces ha tenido a su cargo unos 300 encuentros de Primera División, entre ellos más de 10 clásicos.


title: Carlos Manuel Torres

text: En total, Torres arbitró 367 partidos a nivel local y 113 en el plano internacional, entre 1998 y 2011. Noventa por torneos de clubes de la Conmebol y 23 entre selecciones nacionales.


title: Carlos Manuel Torres

text: En 1998 se convirtió en juez internacional con insignia de FIFA, para más tarde dirigir en torneos de relevancia como el de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, la Copa América 2007, la fase de clasificación sudamericana para la Copa Mundial de Fútbol, la Copa Libertadores de América, entre otros.


title: Carlos Manuel Torres

text: El 3 de marzo de 2010, Torres dirigió un partido amistoso entre las selecciones de y , que se jugó en el estadio de Wembley de Londres.


title: Carlos Manuel Torres

text: El 1 de diciembre del mismo año impartió justicia en la final de ida de la Copa Sudamericana entre Goiás e Independiente.


title: Carlos Manuel Torres

text: En septiembre de 2012, Torres anunció su retiro del arbitraje para sumarse a la Comisión de Árbitros de la Asociación Paraguaya de Fútbol (APF).


title: Carlos Manuel Torres

text: Tras haberse alejado por un tiempo, en febrero de 2017, Carlos Torres retornó a la APF al ser confirmado como asesor general de la Dirección de Árbitros, dirigida por otro exjuez, Amelio Andino.


title: Warren Lambert Wagner

text: Warren Lambert Wagner ( n. 1950 ) es un botánico estadounidense. Ha trabajado extensamente en la flora de EE. UU., y publicado, en el "Departamento de Botánica, National Museum of Natural History, Smithsonian Institution .


title: Warren Lambert Wagner

text: Obtuvo su Ph.D. en Biología, de la Universidad Washington en San Luis, en diciembre de 1981, defendiendo una tesis sobre ""estudio sistemático y evolucionario de la especie Oenothera cespitosa""


title: Sinfonía n.º 42 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 42 en re mayor, Hoboken I/42, es una sinfonía del compositor austríaco Joseph Haydn compuesta en .


title: Sinfonía n.º 42 (Haydn)

text: Está orquestada para dos oboes, dos fagotes, dos trompas y cuerda. La sinfonía consta de cuatro movimientos:El primer movimiento "está marcado por la viva "acciaccatura" que aparece en el primer compás". Generalmente en este periodo los vientos no tocaban en los movimientos lentos y aquí lo están al principio pero aparecen más tarde. El último movimiento ha sido descrito como "un uso principiante de la forma rondó", y H. C. Robbins Landon incluso va más lejos diciendo que es un "rondó característico de Haydn" y quizás el primer rondó como tal, aunque otros apuntan que no debe asociarse el uso de la forma sonata rondó con Haydn.


title: Nélida Romero

text: Nélida Romero (Lanús, 17 de enero de 1926 - Buenos Aires, 14 de enero de 2015) fue una actriz argentina de cine, teatro y televisión.


title: Nélida Romero

text: Nacida en la ciudad bonaerense de Lanús, estudió baile y actuación. Inició su carrera en el medio teatral junto al compositor y director Enrique Santos Discépolo. A la edad de 18 años conoció al prestigioso director Carlos Schlieper, quien la insertó en la cinematográfica en 1946 con un pequeño papel en "Las tres ratas", protagonizada por Mecha Ortiz y Amelia Bence. Luego, para la empresa Emelco, participó en 1947 de "El retrato", éxito con Mirtha Legrand; y en ese mismo año realizó un papel más importante en "Madame Bovary", que relata la complicada vida de una mujer (Mecha Ortiz) luego de varios problemas. Participó en 20 películas argentinas.


title: Nélida Romero

text: En 1950 acompañó a Amalia Sánchez Ariño y Osvaldo Miranda en "Esposa último modelo", con guiones de Ariel Cortazzo. En aquel año llegó a filmar cuatro títulos: "Cuando besa mi marido", bajo las órdenes de su esposo, "Abuso de confianza", drama de Mario C. Lugones, y "Arroz con leche", con 79 minutos de duración y cumpliendo roles de soporte. Igualmente, para el año siguiente, 1951, alcanzó incursionar en una misma cantidad de películas, entre las que se destacan "El honorable inquilino", donde encarnó a "Elena" al lado de Alberto Closas, y "Cosas de mujer", una de sus actuaciones más valoradas, trabajando con el popular Ángel Magaña. Considerada "la Martha Raye argentina", protagonizó "El heroico Bonifacio", junto a Pepe Iglesias "El Zorro".


title: Nélida Romero

text: Dirigida por su esposo, intervino desde mediados de la década del 50 en comedias generalmente románticas como "Alejandra" (1956) o "Las campanas de Teresa" (1957), que contaron usualmente con el auspicio de Argentina Sono Film (SACI) y en una oportunidad, con los libretos de Abel Santa Cruz. En 1957, con motivo de la muerte de Schlieper a los 54 años producto de una enfermedad cardíaca, se alejó de los medios hasta principios de la década siguiente, cuando debutó en "Navidades en junio", estrenada en España con Gregorio Alonso. Frecuentó a Rafael Alberti y a Nicolás Guillén, y trabajó en Europa.


title: Nélida Romero

text: A partir de 1966 incursionó en varios ciclos televisivos, iniciándose en "¿Cuando da usted por el conde?", por Canal 13. Después se especializó en teatro realizando alrededor de 70 piezas, como "Goyescas", "La noche de los ratones crueles", junto a Miguel Ángel Solá, entre otras. Integró asiduamente la compañía Cibrián-Campoy y compartió con Alberto Closas varios escenarios de España. En los años 70 se la pudo apreciar más en TV, en "Una vida para amarte", interpretando a "Fina" o en "Una luz en la ciudad", cuyo protagónico estaba a cargo de Gabriela Gili y Víctor Laplace. A su vez, retornó a los escenarios con "Universexus" (1971), en el Teatro Sarmiento, y "La corte de Faraón" (1974), presentando en el teatro La Fusa la autoría de José María Vilches. En 1977 acompañó a Beatriz Taibo y Raúl Rossi en la pieza teatral "El canto de la cigarra", de Alfonso Paso en el Teatro Stella.


title: Nélida Romero

text: De 1981 a 1985 fue parte del elenco de la exitosa serie "Las 24 horas", y en 1984 secundó a Alicia Bruzzo en "La pobre Clara". En 1987, después de 30 años sin actividad en el cine, participó en "La virgen gaucha" y luego en un corto de 1993 titulado "Mocoso malcriado", componiendo a la "Tía Ñata". En el 2000 realizó su última aparición cinematográfica hasta la fecha en "¿Quién está matando a los gorriones?", de Patricia Martín García.


title: Nélida Romero

text: En 2004 la Asociación Argentina de Actores la agasajó al igual que a Gloria Montes por su trayectoria artística. En 2011, recibió el premio Cóndor de Plata a la Trayectoria que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina en una ceremonia llevada a cabo en el Teatro Avenida. Se retiró de la actuación y residió en la Casa del Teatro, un lugar que alberga a ancianos artistas. En sus últimos años, solía aparecer en contadas notas periodísticas. Nélida Romero falleció el 14 de enero de 2015 a la edad de ochenta y ocho años y sus restos fueron enterrados en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita, en Buenos Aires, Argentina.


title: Callejón de Manzanares

text: El Callejón de Manzanares (cuyo nombre oficial es ""la Soledad Segundo Callejón de Manzanares"") es un callejón ubicado en la Ciudad de México, específicamente situado en la zona de la Merced, conocido por permitirse la prostitución y encontrar prostitución infantil en pleno día.


title: Callejón de Manzanares

text: En la zona de La Merced, hay alrededor de "tres mil" trabajadoras sexuales,otras fuentes citan hay más de "quince mil" de las cuales se cree, cerca de 800 son menores de edad. Es en este callejón ubicado en el barrio de La Merced, en el Distrito Federal, cerca del primer cuadro de la ciudad de México, donde mujeres caminan en círculo. Estas pueden estar apostadas sobre la avenida San Pablo y paulatinamente caminar a dicha sección.


title: Callejón de Manzanares

text: Dicha zona es conocida por el alto índice de prostitución infantil, no obstante la negación por parte del Gobierno del Distrito Federal en cuanto a los mismos hechos, aun cuando la CNDH ha emitido escritos informando que dicha práctica en la zona sucede y es común.


title: Callejón de Manzanares

text: El 23 de mayo de 2011 el entonces procurador capitalino Miguel Ángel Mancera, informó que la prostitución de dicha zona, había llegado a su fin -"Tras 40 años de práctica"- por las constantes quejas de vecinos.


title: El mundo de ayer

text: El mundo de ayer (título en alemán, Die Welt von Gestern: Erinnerungen eines Europäers), subtitulado «Memorias de un europeo», es una obra autobiográfica del escritor judío austriaco Stefan Zweig. Fue escrita poco antes de su suicidio, en sus últimos años de exilio (1939-1941), y publicada póstumamente por la editorial Bermann-Fischer Verlag AB, en Estocolmo.


title: El mundo de ayer

text: Está considerado como el libro más famoso sobre el imperio Habsburgo. Comenzó a escribirlo en 1934 cuando, anticipándose al Anschluss y la persecución nazi, se desarraigó de Austria para ir a Inglaterra y más tarde a Brasil. Envió el manuscrito —escrito a máquina por su segunda esposa, Lotte Altmann— por correo a la editorial el día antes de que ambos se suicidaran en febrero de 1942. El libro se publicó por vez primera en Estocolmo (1942), como "Die Welt von Gestern". Apareció en inglés por vez primera en abril de 1943, publicada por Viking Press. En 2011, Plunkett Lake Press reeditó el libro en formato eBook.


title: El mundo de ayer

text: Este libro mezcla impresiones de la vida vienesa y europea anterior a la Primera Guerra Mundial con recuerdos personales de Zweig y detalladas anécdotas. Es sin embargo una memoria reservada, en la que no se menciona la vida sentimental del autor. No dice nada de la primera esposa de Zweig; se toca sólo de pasada su segundo matrimonio. Los efectos trágicos del antisemitismo contemporáneo se discuten, pero Zweig no analiza en detalle su identidad judía. La amistad de Zweig con Sigmund Freud se describe hacia el final, particularmente mientras los dos vivían en Londres en el último año de la vida de Freud.  Relata los últimos días de Austria-Hungría bajo el emperador Francisco José I de Austria, incluyendo el sistema educativo y la moral sexual de la época, el mismo ambiente que sirvió de telón de fondo para el surgimiento del psicoanálisis. Zweig describe también la estabilidad de la sociedad vienesa después de que grandes reformas en el sistema de bienestar asegurasen las pensiones y la cobertura sanitaria a la mayor parte de los ciudadanos. Señala sin reparos los defectos de esa sociedad desaparecida (la pobreza de grandes sectores de la población, la permanente minoría de edad de las mujeres, la hipocresía sexual). Según Zweig, las antiguas sociedades europeas, en las que la religión (esto es, el cristianismo) tuvo un papel central, condenaban los impulsos sexuales como si fueran obra del demonio. A finales del siglo XIX se había abandonado al demonio como explicación de la sexualidad; de ahí que careciera de un lenguaje capaz de describir y condenar los impulsos sexuales. La sexualidad quedaba así sin mencionar y era lo inmencionable, aunque siguió existiendo en un mundo paralelo que no se podía describir, principalmente la prostitución. La moda de la época contribuiría a esta particular opresión al negar la existencia del cuerpo femenino y constriñéndolo mediante corsés. Pero añora también con pasión (que, como en otras obras suyas, tan bien sabe transmitir) el ideal de progreso indefinido y la ferviente fe en el ser humano que desaparecerían para siempre en las trincheras de la Gran Guerra.


title: El mundo de ayer

text: "El mundo de ayer" detalla la carrera de Zweig antes, durante y después de la Primera Guerra Mundial. De particular interés es la descripción de Zweig de varias personalidades intelectuales, incluyendo a Theodor Herzl, el fundador del moderno sionismo político, Rainer Maria Rilke, el poeta belga Emile Verhaeren, el compositor Ferruccio Busoni, el filósofo antifascista Benedetto Croce, Maxim Gorky, Hugo von Hofmannsthal, el empresario y político alemán Walther Rathenau y su amigo pacifista Romain Rolland. Zweig también conoció a Karl Haushofer durante un viaje a la India. Los dos se hicieron amigos. Haushofer fue el fundador de la geopolítica y se convirtió más tarde en una influencia sobre Adolf Hitler. Siempre distanciado de la política, Zweig no se dio cuenta del oscuro potencial del pensamiento de Haushofer; más tarde quedó sorprendido por la relación entre Hitler y Haushofer.


title: El mundo de ayer

text: Zweig admiraba particularmente la poesía de Hugo von Hofmannsthal y expresó su admiración y la influencia de Hofmannsthal sobre su generación en el capítulo dedicado a sus años escolares: Episodios destacados son la marcha de Austria por tren del último emperador Carlos I de Austria en 1918, los comienzos del festival de Salzburgo y la hiperinflación austriaca de 1921–22. Zweig admite que, como hombre joven, no reconoció el próximo peligro de los nazis, quienes empezaron a organizarse y promover agitación en Austria en los años veinte. Zweig fue un pacifista comprometido pero odiaba la política y se apartó del compromiso político. Su autobiografía muestra cierta renuencia a analizar el nazismo como ideología política; tendió simplemente a considerarlo como el gobierno de un hombre particularmente malvado, Hitler. A Zweig le afectaba que el "Berghof", la residencia de montaña de Hitler en Berchtesgaden, una zona de temprana actividad nazi, quedara justo al otro lado del valle de su propia casa en las afueras de Salzburgo. Zweig creyó intensamente en un europeísmo contra el nacionalismo, ideología a la que consideraba «la peor de todas las pestes... que envenena la flor de nuestra cultura europea».


title: El mundo de ayer

text: Zweig colaboró a principios de los años treinta con el compositor Richard Strauss en la ópera "Die schweigsame Frau", que se basa en un libreto de Zweig. Strauss era entonces admirado por los nazis, que no estaban satisfechos de que la nueva ópera de su compositor favorito tuviera el libreto de un autor judío. Zweig relata que Strauss rechazó retirar la ópera e incluso insistió en que se reconociera la autoría del libreto por parte de Zweig; se dice que el estreno en Dresde tuvo que ser autorizado por el propio Hitler. Zweig creyó prudente no estar presente. Se retiró después de la segunda representación, pues la Gestapo había interceptado una carta privada de Strauss a Zweig en la que el anciano compositor invitaba a Zweig a escribir el libreto de otra ópera. Esto llevó, según Zweig, a la dimisión de Strauss como presidente de la Reichsmusikkammer, el instituto estatal nazi para la música.


title: El mundo de ayer

text: Zweig también describe su pasión por el coleccionismo de manuscrito, principalmente literarios y musicales.


title: El mundo de ayer

text: Los títulos de los capítulos ("Eros matutinus", "Universitas vitae") evocan una cultura humanista y el frescor de una esperanza en el futuro que quedarían destrozadas por los primeros desórdenes del siglo XX. La lectura se hace aún más dramática si se recuerda que Zweig se suicidaría poco después en compañía de su esposa, llevado por la desesperanza ante el aparente triunfo del nazismo en la Segunda Guerra Mundial.


title: El mundo de ayer

text: El libro termina con la noticia del estallido de la Segunda guerra mundial, mientras estaba esperando documentos para poder viajar en el mostrador del "General Register Office" (registro civil de Bath).


title: Ajedrez grandioso

text: El ajedrez grandioso o gran ajedrez es una popular variante del ajedrez inventada en 1984 por el creador de juegos neerlandés Christian Freeling. Se juega en un tablero de 10x10 al que se le añaden, a cada lado del tablero, dos peones y dos nuevas piezas: el "mariscal" y el "cardenal".


title: Ajedrez grandioso

text: Los peones blancos se colocan en la tercera fila. Las dos torres blancas se sitúan en las dos esquinas inferiores, sin piezas a su alrededor, para facilitar sus movimientos y evitar que sean bloqueadas por las otras piezas, tal y como pasa en el ajedrez estándar. El resto de piezas se colocan en segunda fila según muestra el diagrama. No hay ningún tipo de enroque en esta variante.


title: Ajedrez grandioso

text: Las piezas negras se sitúan simétricamente al lado opuesto del tablero, los peones en la fila 8 y las demás piezas en las filas 9 y 10.


title: Ajedrez grandioso

text: Cuando un peón blanco llega a la fila 8 o 9, éste tiene la posibilidad de ser promocionado, pero una vez alcanzada la décima su promoción es obligatoria. A diferencia del ajedrez estándar, la coronación de los peones solo puede ser realizada por piezas del mismo color que han sido anteriormente capturadas. En el caso de que no hubieran piezas para sustituir al peón blanco, éste debería permanecer en la fila 9 a la espera de piezas de su color. Cuando el peón se ve forzado a estar en la novena fila sigue habiendo posibilidad de jaque.


title: Ajedrez grandioso

text: Las reglas para los peones negros son las mismas que para los blancos, la única diferencia son las filas en las que promocionan. Un peón negro tiene la posibilidad de promocionar cuando llega a las filas 2 o 3, pero al alcanzar la primera fila su promoción es obligatoria. Sigue habiendo jaque aunque el peón no pueda ser movido.


title: Ajedrez grandioso

text: Los peones se pueden mover uno o dos cuadrados en el primer movimiento y pueden capturar "al paso", del mismo modo que en el ajedrez estándar.


title: Ajedrez grandioso

text: El jaque mate es una victoria y el ahogado lleva a tablas.


title: Sinfonía n.º 43 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 43 en mi bemol mayor, Hoboken I/43 es una sinfonía del compositor austríaco Joseph Haydn, compuesta en . Desde el siglo XIX ha recibido el sobrenombre de "Mercurio".


title: Sinfonía n.º 43 (Haydn)

text: Está orquestada para dos oboes, fagot, dos trompas y cuerdas. La sinfonía consta de cuatro movimientos:H. C. Robbins Landon describe el movimiento lento "como una sinfonía de cámara que empieza con las cuerdas con sordina". Es el único movimiento de cualquiera de las sinfonías de Haydn que está en la tonalidad de la bemol mayor.


title: Torquay United Football Club

text: El Torquay United es un club de fútbol de Inglaterra de la ciudad de Torquay. Fue fundado en 1899 (120 años) y actualmente juega en la Conference National.El estadio del Torquay United es el Plainmor con una capacidad máxima de 6 104 espectadores y de ubica en la ciudad de Torquay. Desde finales del 2014 y por motivos publicitarios, el estadio se pasa a llamar "Launa Windows Stadium"


title: Torquay United Football Club

text: (cedido por Portsmouth FC)


title: Hjalmar Frederik Christian Kiaerskov

text: Hjalmar Frederik Christian Kiaerskov (o Hjalmar Kiærskou) (1835 - 1900 ) fue un botánico y pteridólogo danés. Era hijo del pintor Frederik Christian Jakobsen Kiærskou (1805–1891). En 1862 se gradúa de Ms.Sc.. En 1861 es asistente del Jardín Botánico de Copenhague, primero como Ayudante, y luego de 1875 a 1883 como bibliotecario. En 1873 se casa con su prima Margrethe Olivia Gindrup. En 1883 es Inspector del Museo Botánico. De 1869 a 1893 fue editor de la revista "„Botanisk Tidsskrift“". De 1882 a 1889 fue profesor del "Monrad'ske Kursus Danmarks Lærerhøjskole" en Copenhague. En 1882 fue docente del "Politécnico Lehranstalt". De 1876 a 1883 fue asistente del Laboratorio Químico de Sigfred Frederik Edvard Valdemar Stein.


title: Twist and Shout (EP)

text: Twist and Shout (EP) es el primer EP de The Beatles. Fue publicado el 12 de julio de 1963. Solo fue lanzado en mono como cualquier EP por The Beatles. Parlophone lo catalogó GEP 8882. Este EP alcanzó el puesto n.º 4 en ventas de discos comunes, es el primer EP de la historia que en Inglaterra alcanzara el Top 10. Y alcanzó el número uno en ventas de EP.


title: Twist and Shout (EP)

text: El nombre de este EP connota que además de contener la canción "Twist and Shout", contiene canciones de "Please Please Me". El lado A de este EP tiene canciones las cuales son "covers", mientras tanto el lado B son canciones compuestas por John Lennon y Paul McCartney. "Twist and Shout (EP)" no tiene ningún sencillo de "Please Please Me", ninguna de estas cuatro canciones se publicaron como sencillos.


title: Twist and Shout (EP)

text: En 1981 "Twist and Shout (EP)" fue compilado en "The Beatles EP Collection" en formato de discos de vinilo, y más tarde en 1992 en "The Beatles Compact Disc EP Collection" en formato de varios discos compactos.


title: Sinfonía n.º 44 (Haydn)

text: La sinfonía en mi menor, Hoboken I/44, de Joseph Haydn, fue compuesta en 1772. Se conoce popularmente con el nombre de "Trauer ("Fúnebre"). Al final de su vida, Haydn solicitó que tocaran el movimiento lento de esta sinfonía en su funeral.


title: Sinfonía n.º 44 (Haydn)

text: Está orquestada para dos oboes, fagot, dos trompas (en "mi" y en "sol"), cuerdas y bajo continuo (clavicémbalo). La sinfonía consta de cuatro movimientos:La pieza es característica del periodo "Sturm und Drang" (tempestad e ímpetu) de Haydn. El primer movimiento, que está escrito en forma sonata, empieza con un motivo de cuatro notas tocadas al unísono que aparecen por todo el movimiento.


title: Sinfonía n.º 44 (Haydn)

text: El segundo movimiento, de manera inusual, es un minueto en mi menor y un trío en mi mayor (este movimiento debería ir en tercer lugar, como de costumbre). El minueto es un canon entre las voces agudas y graves en un intervalo de un compás. Haydn escribiría más tarde un canon parecido en el minueto de su Sinfonía n.º 23 y cánones similares serían escritos más adelante en minuetos en sol mayor por Michael Haydn y Mozart. Más adelante, el mismo Haydn desarrollaría esta técnica en los "Cánones en diapasón" del minueto de su Sinfonía n.º 3 y el "Minueto de las brujas" de su Cuarteto para cuerdas en re menor de la Op. 76.


title: Sinfonía n.º 44 (Haydn)

text: El tercer movimiento es lento, también en mi mayor y con las cuerdas con sordina.


title: Sinfonía n.º 44 (Haydn)

text: El final, como el primer movimiento, está escrito en forma sonata y está dominado por una figura que abre el movimiento al unísono. Es bastante contrapuntística y acaba en mi menor antes que acabar en una tonalidad mayor como era habitual en muchas otras obras en tonalidades menores de esa época (como la siguiente sinfonía de Haydn, la "Sinfonía n.º 45, De los adioses").


title: Sinfonía n.º 44 (Haydn)

text: Dado que todos los movimientos están en la misma tónica, la obra es homotonal.


title: Patricio Barros

text: Patricio Barros Alemparte (Santiago, 4 de noviembre de 1920 - Santiago, 22 de septiembre de 1986) fue un abogado y político liberal chileno, ministro de Estado del presidente Jorge Alessandri Rodríguez.


title: Patricio Barros

text: Sus padres fueron Patricio Barros Lynch y Emilia Alemparte Delón. Tuvo cinco hermanos, cuatro de los cuales eran mujeres y uno hombre. Nunca se casó, ni tampoco tuvo descendencia.


title: Patricio Barros

text: Estudió en el Instituto Nacional General José Miguel Carrera de Santiago y, posteriormente, derecho en la Universidad de Chile, donde se tituló como abogado en el año 1945.


title: Patricio Barros

text: Fue secretario del ministro de Agricultura Víctor Opazo entre los años 1945 y 1950, cuando gobernaba su país el presidente radical Gabriel González Videla.


title: Patricio Barros

text: En el año 1961 el presidente Alessandri Rodríguez lo llamó al Gobierno para servir como ministro de Educación, cargo en el que se mantuvo hasta 1963.


title: Patricio Barros

text: Era hermano de Marta Barros Alemparte, madre del parlamentario de la derechista Unión Demócrata Independiente, Iván Moreira.


title: Tashkurgán

text: Tashkurgán o Tashikuergan () Es un poblado localizado en el condado autónomo Tashkurgán de la prefectura de Kasgar, en el suroeste de la región autónoma Sinkiang Uigur y por ende en el territorio fronterizo sudoeste de la República Popular China.


title: Tashkurgán

text: El poblado de Tashkurgán se divide en 3 ciudades-comunidad: En la Antigüedad Tashkurgan fue conocida como la "Torre de Piedra" y fue la puerta hacia el Turquestán Oriental y luego a China. De este modo la ciudad de Tashkurgan tiene una larga historia como una etapa en la Ruta de la Seda. Las principales pistas de caravanas irradiaban desde la "Torre de Piedra" hasta Kasgar, en el norte, Karghalik hacia el este, el Badakhshán y el Waján al oeste, y Chitral y el valle de Hunza al suroeste.


title: Tashkurgán

text: Alrededor de 2000 años atrás, durante la dinastía Han, Tashkurgán fue el principal centro del Reino de Puli (蒲犁 o Puli guo 蒲犁国 ) uno de los seis reinos de las Regiones Occidentales (西域, Xīyù) en tiempos de la dinastía Han. Más tarde se hizo conocido como Varshadeh. Algunos estudiosos creen que la Torre de Piedra ("Turris Lapis" o "Turris Lapili") mencionada en el mapa de Claudio Ptolomeo se refiere a Tashkurgán.


title: Tashkurgán

text: Siglos más tarde se convirtió en la capital del reino Sarikol (色勒库尔) en las montañas de Pamir, y más tarde del llamado Qiepantuo (朅盘陀) en el área de influencia persa. Durante la dinastía Wei y la dinastía Jin se amplió de forma gradual. Después de la unificación de las Regiones Occidentales durante la dinastía Tang se construyó la oficina china militar del Pamir ("cōnglǐng shǒuzhuō", 葱岭守捉); en esa época fue visitada por el célebre monje y peregrino budista Xuanzang.


title: Tashkurgán

text: Durante la dinastía Qing fue sede del departamento de Puli (Puli ción, 蒲犁厅) y del distrito Puli (Puli Xian, 蒲犁县); en la época Guangxu el distrito fue restaurado con esta ciudad por capital. Sus puertas de la ciudad, paredes, aberturas y almenas están bien conservados. En la esquina noreste de la ciudad existe una gran fortaleza conocida como el "Castillo de la Princesa" que data de la dinastía Yuan (1277 a 1367 d. C.) y es tema de muchas leyendas locales. Por otra parte, cerca de tal fortaleza, existen las ruinas de un templo zoroástrico. Actualmente la ciudad de Tashkurgan posee un museo que guarda y exhibe artefactos locales.


title: Tashkurgán

text: Hoy Tashkurgan está en la carretera (autovía y autopista) Karakoram, que sigue la antigua Ruta de la Seda; la ruta de China a Pakistán. Hay alojamiento disponible y se recomienda allí pernoctar a los viajeros procedentes de China rumbo a Pakistán a fin de tener la mejor oportunidad de cruzar el frecuentemente nevado paso Khunjerab aprovechando la luz del día. Un registro policial debe hacerse antes de entrar en el Tashkurgan, incluso quienes tienen ciudadanía china deben recibir el permiso escrito de su departamento local de policía antes de entrar en la región.


title: Tashkurgán

text: La ciudad de Tashkurgán se encuentra aproximadamente 230 km al sur de Kasgar y es el último pueblo de control chino antes de la frontera con Pakistán, unos 120 km al sur en el ya mencionado paso Khunjerab. Desde el 2006 existe un servicio de transporte carretero entre las localidades hoy china de Kasgar y pakistaní de Gilgit. Sin embargo, el cruce de la frontera entre China y Pakistán en el paso Khunjerab (considerada la mayor frontera de paso montano en el mundo) solo está abierta entre los días 1 de mayo y 15 de octubre de cada año, debido a que durante el invierno boreal los caminos están bloqueados por la nieve.


title: Tashkurgán

text: Tashkurgán se ubica al pie oriental del nudo del Pamir en la latitud -37°46′18″N y la longitud 75°13′43″E. Las coordenadas sexagesimales son . Su equivalente en coordenadas decimales: 37.77167; 75.22861. Está a una altitud de unos 3300 metros sobre el nivel del mar. Se encuentra en el norte del Distrito Autónomo Tayiko Taxkorgan (塔什库尔干塔吉克自治县), y a 400 km al oeste de la ciudad de Kasgar en la antigua Ruta de la Seda.


title: Tashkurgán

text: Tashkurgan es un nombre uigur que significa "torre de piedra" o "kurgán de piedra" o -por extensión- "fortaleza de piedra". La ortografía oficial china actual transcripta al presente alfabeto romano es "Taxkorgan", mientras que Tashkorgan o Taxkurgan aparece ocasionalmente en varios textos (especialmente en cartografía). El nombre se escribe en uighur con caracteres arábigos como تاشقۇرغان; en caracteres chinos simplificados o sinogramas como: 塔什库尔干 y en sinogramas tradicionales 塔什庫爾干 o 石头城遗址, "Shitou cheng yizhi"; la pronunciación china según la norma pinyin es "Tǎshíkù'ěrgān", la pronunciación en español castellano más aproximada es: "tash-curgán".


title: Tashkurgán

text: Ubicada en un elevado y estrecho valle entre el nudo del Pamir y los montes Kunlun, limitando ese valle con la cordillera del Karakórum al sur y con el elevado monte Muztagh Ata de 7546 m de altura que se ubica unos 55 km al norte de esta ciudad. Tashkurgán es la capitaL del condado autónomo Tashkurgán Tayiko al cual da el nombre. Está emplazada en una zona de mesetas esteparias semidesérticas de clima continental y montano a una altitud de 3600 metros sobre el nivel del mar en las fronteras actuales de China con Tayikistán y Afganistán y cerca de la frontera de Kirguistán y Pakistán. La ciudad de Tashkurgán es un antiguo mercado de ovejas, lana y productos de lana -en particular alfombras-, y está rodeada de huertos. La mayoría de la población en la ciudad es tayika. La mayoría de los tayikos en la región hablan el dialecto sarikoli. También hay en las cercanías una aldea de tayikos que hablan el dialecto wakhi. Por otra parte los idiomas chino y uigur son también muy hablados en la ciudad y sus alrededores.


title: Tashkurgán

text: El río de Tashkurgán comienza justo al norte del elevadísimo paso de Khunjerab (4693 msnm) y fluye hacia el norte seguido en el valle por un tramo de la autopista del Karakórum - Tashkurgán. Tal río corre por el norte de la ciudad de Tashkurgan fluyendo a través de un desfiladero hasta la cuenca del Tarim, en la cual se une al río Yarkand.


title: Tashkurgán

text: Algunas de las poblaciones más cercanas se ubican unos 50 km al oeste, ya en Tayikistán y son las pequeñas localidades de Toktomah, Shaimak y Kizylrabot.


title: Tashkurgán

text: En idioma inglés:


title: Gestión del talento

text: La gestión del talento se refiere al proceso que desarrolla e incorpora nuevos integrantes a la fuerza laboral y que, además, retiene a un recurso humano existente. La gestión del talento busca básicamente destacar a aquellas personas con un alto potencial, entendido como talento, dentro de su puesto de trabajo; además, retener, y atraer, a aquellas personas con talento será una prioridad. El término fue acuñado por David Watkins de Softscape y publicado en un artículo en 1998. El proceso de atraer y de retener a colaboradores productivos se ha tornado cada vez más competitivo entre las empresas y tiene más importancia estratégica de la que muchos creen; se ha llegado a convertir en una "guerra por el talento" y aún más en una etapa donde la competencia entre empresas es muy dura ("por qué no ser el mejor si podemos serlo").


title: Gestión del talento

text: La gestión del talento es un proceso que surgió en los años 90 y se continúa adoptando por empresas que se dan cuenta de que lo que impulsa el éxito de su negocio es el talento y las habilidades de sus empleados. Las compañías que han puesto la gestión del talento en práctica lo han hecho para solucionar el problema de la retención de empleado. El tema es que muchas organizaciones hoy en día, hacen un enorme esfuerzo por atraer empleados a su empresa, pero pasan poco tiempo en la retención y el desarrollo del mismo. Un sistema de gestión del talento a la estrategia de negocios requiere incorporarse y ejecutarse en los procesos diarios a través de toda la empresa. No puede dejarse en manos únicamente del departamento de recursos humanos la labor de atraer y retener a los colaboradores, si no que debe ser practicado en todos los niveles de la organización. La estrategia de negocio debe incluir la responsabilidad de que los gerentes y supervisores desarrollen a sus subalternos inmediatos. Las divisiones dentro de la compañía deben compartir abiertamente la información con otros departamentos para que los empleados logren el conocimiento de los objetivos de la organización en su totalidad. Las empresas que se enfocan en desarrollar su talento integran planes y procesos para dar seguimiento y administrar el talento utilizando lo siguiente:


title: Gestión del talento

text: · Buscar, atraer y reclutar candidatos calificados con formación competitiva


title: Gestión del talento

text: · Administrar y definir sueldos competitivos


title: Gestión del talento

text: · Procurar oportunidades de capacitación y desarrollo


title: Gestión del talento

text: · Establecer procesos para manejar el desempeño


title: Gestión del talento

text: · Tener en marcha programas de retención


title: Gestión del talento

text: · Administrar ascensos y traslados


title: Gestión del talento

text: . Definir y alinear el talento de la compañía con su plan estratégico de medio y largo plazo


title: Gestión del talento

text: La Gestión del talento humano también es conocida como Gestión del capital humano, Sistema de Información del Recurso Humano o Sistemas de Gestión de Recursos Humanos o módulos de Recursos Humanos. Este abordaje del manejo del recurso humano busca no sólo emplear al personal más calificado y valioso, si no también enfatizar la retención. Como el reclutamiento y la selección es tan costosa para una empresa, es importante colocar al individuo en una posición donde sus habilidades sean óptimamente utilizadas.


title: Gestión del talento

text: El término, “gestión del talento” significa diversas cosas para distintas organizaciones. Para algunos es gerenciar a individuos de alto-valor o “muy capaces,” mientras que para otros, es cómo se maneja el talento en general - es decir se trabaja bajo el supuesto que toda persona tiene algo de talento que requiere ser identificado y liberado. Desde la perspectiva de la gestión del talento, las evaluaciones del desempeño tratan con dos temas importantes: el rendimiento y el potencial. El rendimiento actual del empleado ceñido a un trabajo específico ha sido siempre la herramienta estándar que mide la productividad de un empleado. Sin embargo, la gestión del talento también busca enfocarse en el potencial del empleado, lo que implica su desempeño futuro si se fomenta el desarrollo apropiado de habilidades.


title: Gestión del talento

text: Los aspectos principales de la gestión del talento dentro de una organización deben siempre incluir:


title: Gestión del talento

text: · La gestión del desempeño


title: Gestión del talento

text: · El desarrollo del liderazgo


title: Gestión del talento

text: · La planificación de los recursos humanos/identificar las brechas de talento


title: Gestión del talento

text: · El reclutamiento


title: Gestión del talento

text: Dicho término de la gestión del talento se asocia generalmente a las prácticas de recursos humanos basadas en la gestión por competencias. Las decisiones de la gestión del talento se basan a menudo en un sistema de competencias organizacionales claves y en competencias inherentes al cargo. El sistema de competencias puede incluir conocimiento, habilidades, experiencia y rasgos personales (demostrados por comportamientos definidos). Los modelos más antiguos de competencias también incluían cualidades que raramente predicen el éxito (por ejemplo, la educación, la antigüedad, y factores de diversidad que hoy son considerados discriminatorios o poco ético dentro de organizaciones).


title: Gestión del talento

text: Un mercado del talento es una estrategia de la capacitación y desarrollo del empleado que se establece en una organización. Es de mayor beneficio para empresas en que el empleado más productivo puede escoger los proyectos y las asignaciones que son las más ideales para el empleado en particular. Un sitio ideal es aquel en la productividad particulares de cada individuo (administración de proyectos o conocimiento destacado en un campo en particular) con la tarea a realizarse. Los ejemplos de las compañías que implementan la estrategia del mercado del talento son American Express e IBM.


title: Gestión del talento

text: En las condiciones económicas actuales, muchas compañías han sentido la necesidad de bajar costos. Éste debe ser el ambiente ideal para ejecutar un sistema de gestión del talento como medio para optimizar el rendimiento de cada empleado y de la organización. Sin embargo, dentro de muchas compañías el concepto de la gestión del capital humano apenas empieza a desarrollarse. “En realidad, solo un 5% de las empresas dicen que tienen una estrategia de gestión del talento y programas operativos en ejecución. La Gestión del Talento es sin duda un elemento atractivo de trabajar para los desarrolladores de soluciones de software. Entre las soluciones que se comercializan hoy en día se cuentan con Success Factors, Oracle, Meta4, Payroll, BNovus, Acsendo, Taleo, etc.


title: Gestión del talento

text: Existen una serie de elementos acerca de la categoría talento que no se deben ignorar, si se quiere gestionar en las organizaciones, entre ellos se encuentran: - ¿A qué se le denomina talento? - ¿Cuál es su relación con categorías como. inteligencia, creatividad, conocimiento, competencias? - ¿El talento nace o se hace? - ¿Cuáles son los condicionantes sociales del talento? - ¿Cuál es la relación entre el talento y la edad? - ¿Qué implicaciones tiene para el talento el área del conocimiento a la que se dedique el sujeto? - ¿Cómo las personas pueden auto desarrollar su talento? Tener en cuenta estos elementos y cómo ha sido estudiada esta categoría, desde la óptica de diferentes ciencias, es importante porque no se puede gestionar un fenómeno que no se domina, que no se sabe lo que es. La advertencia es importante porque, en ocasiones, se confunde la gestión del talento con la gestión del conocimiento, con la gestión de competencias y con la gestión de los recursos humanos o del capital humano en general.


title: Gestión del talento

text: De acuerdo con Werter, Davis y Guzmán (2014) las modernas estrategias corporativas deben disponer de un adecuado equilibro de talento en el recurso humano. Para ello, se ha sugerido implementar planes que permitan desarrollar la carrera profesional de sus elementos a la par de la misma organización.


title: Gestión del talento

text: La carrera profesional se compone de las tareas y puestos que desempeña el individuo en su vida profesional. La planeación de la carrera profesional se relaciona entonces, con los objetivos profesionales, y aquí es donde encontramos la labor de la organización o del departamento de capital humano para orientar a sus colaboradores en cómo y cuándo alcanzarlos.


title: Gestión del talento

text: El departamento de capital humano debe apoyar el desarrollo de esta carrera, pero hay que dejar el esfuerzo y decisión de lograr el éxito a la persona.


title: Gestión del talento

text: Además de orientar al personal, el departamento también deberá comprometerse con éste en la creación de oportunidades de crecimiento y actualización permanente, dichos esfuerzos se verán recompensados en la satisfacción de sus trabajadores y el logro de los objetivos organizacionales.


title: Anti-Crisis Girl

text: Anti-Crisis Girl es un disco recopilatorio de la cantante ucraniana Svetlana Loboda. El álbum fue lanzado para promocionar a la artista en Europa tras su aparición en el Festival de la Canción de Eurovisión 2009. Loboda participó en el concurso representando a Ucrania con la canción "Be My Valentine! (Anti-Crisis Girl)", incluida en este recopilatorio en inglés y ruso.


title: Anti-Crisis Girl

text: CD:


title: Anti-Crisis Girl

text: DVD:


title: Piroska de Hungría

text: Santa Piroska de Hungría (1088-1134) fue una princesa húngara de la casa de los Árpades y . Sería conocida posteriormente también bajo el nombre de Irene, al convertirse al cristianismo ortodoxo para recibir la corona del Imperio Bizantino.


title: Piroska de Hungría

text: Hija del rey húngaro San Ladislao I (1040-1095) y Adelaida de Rheinfelden (†1090). Piroska (cuyo nombre es la variante húngara de Prisca) nació en Estrigonia, y su madre Adelaida murió en 1090 cuando ella tenía tan sólo dos años de edad. San Ladislao, su padre, falleció en 1095, dejando totalmente huérfana a la pequeña, que pasó bajo la tutoría de su primo Colomán de Hungría, el nuevo rey húngaro. Para mejorar las relaciones del reino húngaro con el Imperio Bizantino, Colomán entregó en matrimonio a Piroska al hijo del emperador Alejo I Comneno, quien ya era coemperador desde septiembre de 1092, y de quien se esperaba que sucedería a su padre en el trono. De esta manera, Piroska sería esposa del emperador bizantino Juan II Comneno (1118-1143) a partir de 1104. Convirtiéndose a la confesión ortodoxa, se deshizo de su nombre húngaro y adoptó el de "Irene". En la liturgia ortodoxa es considerada una santa y su fiesta se celebra el 13 de agosto.


title: Piroska de Hungría

text: Piroska siempre recibió en la corte bizantina a peregrinos europeos, especialmente a caballeros y misioneros húngaros. Jamás se desligó completamente de Hungría, y en muchas ocasiones sirvió de intermediaria entre los dos Estados. Fue esta ferviente personalidad inclinada hacia la cultura húngara y europea occidental en general la que afectó profundamente a su hijo, el futuro emperador bizantino Manuel I Comneno, quien sintió una enorme curiosidad e interés por todo este mundo.


title: Piroska de Hungría

text: La emperatriz consorte fundó en Constantinopla uno de los monasterios principales de Bizancio, el monasterios de Cristo Pantokrator (hoy Mezquita de Zeyrek), que contenía tres iglesias y un hospital de más de 50 camas (lo cual para la época era una cifra enorme) que admitía enfermos de todas las clases sociales. Además, disponía de un albergue para desvalidos, con raciones anuales de comida y vino.


title: Cestrum parqui

text: Cestrum parqui, conocido comúnmente como duraznillo negro, cestrum verde o palqui es una especie de la familia Solanaceae nativa de América Central y América del Sur.


title: Cestrum parqui

text: "Cestrum parqui" es un arbusto leñoso perenne que puede alcanzar 2-3 metros de altura con uno o más vástagos verdes frágiles. Las hojas son verde claras y brillantes, simples, enteras, cortamente pecioladas y lámina lanceolada, generalmente agudas en el ápice y atenuadas en la  base, de unos 12 cm de longitud, emitiendo un olor desagradable parecido a la goma cuando son machacadas. Las flores reunidas en cimas o inflorescencias corimbiformes, las flores de color verde amarillento, tubulares, de aproximadamente 25 mm de largo en el extremo de tallos, floreciendo a partir de fines de primavera hasta el otoño. Estos producen clústeres de pequeñas bayas negras con forma de huevo con cáliz persistente, desde el verano hasta el otoño. Es diseminada por los pájaros y también por el agua, invade jardines, campos y arbustales. Tiene una raíz profunda y persistente.


title: Cestrum parqui

text: Esta maleza es considerada un problema mayor debido a su toxicidad para el ganado y aves de corral que la comen cuando hay carencia de otro alimento. Toda la planta es tóxica, tallos, hojas, bayas y aún las raíces parcialmente enterradas son un serio riesgo para el ganado. La planta aún seca mantiene la toxicidad. La muerte es usualmente rápida y dolorosa. La planta es también tóxica para los humanos. "Cestrum parqui" posee alcaloides denominados parquina y cestrina y el glucósido parquinosidol (hepatotóxicos); en la corteza contiene solanina y digitogenina; en los frutos se encuentran diversas saponinas y en las hojas esteroidesapogeninas. Compuestos los cuales varían en concentración a lo largo del año.


title: Cestrum parqui

text: Los signos clínicos (que aparecen a las 24-48 h de ingerida la planta) son causados por la insuficiencia hepática grave que se produce. Aparece dolor a la palpación en la zona hepática y un marcado embotamiento de la conciencia (mareo). Los animales dejan de comer en forma repentina. Aparecen signos nerviosos (cambios de la conducta, generalmente agresiva) con parálisis de los miembros traseros. También se observa depresión, salivación abundante y posterior postración. Una vez que adoptan el decúbito (se acuestan) la muerte se produce en 1 a 3 días.


title: Cestrum parqui

text: Palqui, duraznillo.


title: Cestrum parqui

text: "Cestrum parqui" fue descrita por (Lam.) L'Hér. y publicado en "Stirpes Novae aut Minus Cognitae 4: 73, pl. 36", en el año 1788. Cestrum: nombre genérico que deriva del griego "kestron" = "punto, picadura, buril", nombre utilizado por Dioscórides para algún miembro de la familia de la menta.


title: Cestrum parqui

text: parqui: epíteto


title: Trío de música

text: Un trío o terceto en música es una agrupación de tres instrumentistas o intérpretes vocales. Esta denominación también se aplica a una pieza musical escrita para ser interpretada por un conjunto de estas características.  También se llama de esta manera la sección que contrasta en una pieza escrita en forma ternaria, así como la sección que contrasta en una marcha y formas similares, que normalmente empieza al tercer sonido.


title: Trío de música

text: Los tríos pueden tener combinaciones instrumentales muy variadas, aunque las más difundidas son:Durante el Barroco, sobre todo desde finales del siglo XVII el trío fue una de las combinaciones más importantes de la música de cámara partes de Europa. La combinación más habitual de instrumentos dentro de un trío era de dos instrumentos melódicos de tesitura aguda y un bajo continuo. Dado que lo más frecuente era que el bajo continuo lo interpretaran conjuntamente un instrumento melódico de tesitura grave como por ejemplo una viola de gamba, un violonchelo o un fagot, además de un instrumento polifónico o armónico como un clavicémbalo, un arpa o un instrumento de la familia del laúd, en realidad se trataba de un trío interpretado por cuatro instrumentos, dos de los cuales compartían una misma función. En cuanto a los dos instrumentos agudos, a veces el autor preveía que fueran instrumentos idénticos -dos violines, era el más habitual- o bien diferentes, combinando flautas de pico y traveseras, violonchelos y oboes de manera que al contraste entre agudos y graves se añadía un contraste entre los timbres de los agudos.


title: Trío de música

text: Lo más habitual era que a estas formaciones se dedicara un tipo de composiciones en forma de sonata, en ocasiones cercanas a la "sonata da chiesa" y a veces a la "sonata da camera". Fuese como fuese, estos tipos de composiciones se llamaban "trío sonata" o "sonata a trío". La mayoría de los compositores más importantes de la primera mitad del siglo XVIII compusieron piezas siguiendo esta estructura.


title: Trío de música

text: En el Clasicismo fue el trío formado por violín, violonchelo y piano el que se ganó el favor de los compositores de una manera más clara. De hecho, esta formación reunía varios elementos que daban mucho juego: la confluencia de dos instrumentos de timbre similar pero tesituras diferentes e incluso confrontadas, que se complementan con un instrumento polifónico, de un timbre muy diferente; la polifonía de los primeros puede establecer diálogos interesantes con la del otro; cada uno de los melódicos puede ser acompañado por el piano; etc.


title: Trío de música

text: Franz Joseph Haydn dejó un colección importante de tríos de estas características, algunos de los cuales contemplan la posibilidad de que en lugar de un violín lo pueda interpretar una flauta. Ludwig van Beethoven es el otro gran compositor de tríos para violín, violonchelo y piano, con piezas memorables como el "Trío del archiduque". De todos modos, ya en el clasicismo hubo otros tipos de tríos destacables; entre estos cabe mencionar el trío de cuerda que, normalmente, estaba compuesto por un violín, una viola y un violonchelo.


title: Trío de música

text: Durante el siglo XIX la necesidad de explorar y ampliar las capacidades expresivas de la música llevó a los compositores a escribir para otros tipos de tríos, sin que, por ello, perdiera su preeminencia el formado por violín, violonchelo y piano. Entre muchos otros ejemplos, Johannes Brahms escribe un trío en el que el instrumento agudo puede ser el clarinete o la viola, otro en el que se contempla la posibilidad de que el violonchelo sea sustituido por una trompa; Mijaíl Glinka escribe su "Trío patético para piano, clarinete y fagot".


title: Trío de música

text: A lo largo del siglo XX el trío no gozó de tanta estima por parte de los compositores como otras formaciones de cámara como pueden ser el cuarteto de cuerda o el quinteto de viento.


title: Trío de música

text: En el ámbito de la música popular urbana muchos grupos se han inclinado por formaciones de cuarteto o quinteto, no obstante también ha habido tríos memorables.


title: Trío de música

text: Una de las combinaciones más comunes es la formada por guitarra eléctrica, piano y batería que alcanzó gran popularidad a partir de la década de 1940 en el terreno del jazz y del "rhythm and blues". En esta época destacaban los tríos de Nat King Cole, así como los de Oscar Peterson, Ahmad Jamal y Mose Allison en jazz. Otras formaciones menos habituales en los tríos de jazz eran por ejemplo el grupo del saxofonista Jimmy Giuffre junto al guitarrista Jim Hall y al trombonista Bob Brookmeyer.


title: Trío de música

text: En la década de 1960 tuvo lugar un "revival" de la música folk en el que encontramos célebres tríos como The Carter Family, The Kingston Trio y Peter, Paul and Mary. Estas formaciones solían componerse de voces, guitarras y ocasionalmente contrabajo o banjo.


title: Trío de música

text: En la era del rock and roll y el rockabilly sobresalieron agrupaciones de tres integrantes como Johnny Cash and The Tennessee Two, así como el primer grupo de Elvis Presley con el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black. Sin embargo, la combinación más habitual era la de guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería, que es la formación básica en el rock y también se conoce como "power trio" como la de Johnny Burnette and The Rock and Roll Trio. Uno de los pocos grupos británicos de música beat que está formado por tres miembros es The Big Three de Liverpool. Algunos ejemplos de este tipo de formación son The Jimi Hendrix Experience, Cream, Mountain, Rush, Motörhead, The Police, Nirvana.  Más adelante con el rock progresivo se sustituyó el bajo por un teclado electrónico, como los grupos Emerson, Lake and Palmer y Genesis.


title: Trío de música

text: En el terreno del punk la agrupación más frecuente es el cuarteto, pero también podemos encontrar algunos tríos como The Jam y The Slits.  El trío más significativo en música pop es la banda noruega a-ha.


title: Trío de música

text: La textura a tres voces fue bastante utilizada durante los siglos XV y XVI e incluso más allá en el período en que se continuó practicando la polifonía renacentista , en aquellas géneros de la música vocal más ligeros como por ejemplos las "canzonette". Son un ejemplo los "Scherzi musicali" de Claudio Monteverdi.


title: Trío de música

text: A partir del Barroco el trío vocal adquiere importancia en pasajes de composiciones de mayor envergadura, como pueden ser las óperas y los oratorios, especialmente para representar escenas y situaciones en las que tres personajes se enfrentan, a razón de dos de ellos contra el otro. Un ejemplo es "«The Flocks shall leave the mountains»" de "Acis y Galatea" de Georg Friedrich Händel.


title: Trío de música

text: Ya dentro del Clasicismo, encontramos otra muestra en "La creación" de Franz Joseph Haydn, en el trío que cantan los arcángeles Uriel, Gabriel y Rafael. En la producción de Wolfgang Amadeus Mozart es de destacar el trío "«Soave sia il vento»" de la ópera "Così fan tutte". Ya sea porque los textos de estos y otros tríos forman parte de oratorios y piezas de música escénica, ya sea por influencia de los tríos de la música instrumental, lo cierto es que la mayoría de los tríos vocales suelen a estar configurados por dos voces femeninas y una masculina, mucho más que a la inversa.


title: Trío de música

text: El canto a tres voces ha sido un rasgo de la música popular en Estados Unidos desde que en 1927 Paul Whiteman incluyó en su orquesta a los The Rhythm Boys, entre los que se encontraba Bing Crosby. En la siguiente década The Andrews Sisters fueron precursoras de numerosos tríos vocales de hermanas similares como The Boswell Sisters y The Beverley Sisters. No obstante, el gran florecimiento de este tipo de conjuntos tuvo lugar en la música pop y soul afroamericana con grupos como The Ronettes, The Supremes o The Three Degrees, entre otros. En la mayor parte de estas agrupaciones una de las integrantes era la vocalista principal y las otras dos eran coristas.


title: Trío de música

text: Los tríos vocales masculinos fueron menos prominentes. En todo caso, hay que mencionar a The Impressions que recibió una fuerte influencia de las armonías vocales de tradición jamaicana de The Wailers y Toots and the Maytals. Más adelante, destacan The Bee Gees que fueron trío durante gran parte de su carrera; Crosby, Stills & Nash y América que combinaban las armonías a tres voces con un rock suave. En el ámbito del rap y el hip hop hay una gran diversidad en cuanto al número de integrantes de las agrupaciones. Entre ellas encontramos tríos como The Beastie Boys o De La Soul.


title: Trío de música

text: Del siglo XVII en adelante en el ámbito de la música clásica también se llama trío a la sección central de una pieza en la forma ternaria ABA. La mayoría de los minuetos del Clasicismo, así como la mayoría de los "scherzi" del Romanticismo, como por ejemplo los minuetos o los "scherzi" que menudo aparecen como tercer movimiento de una sonata o de una sinfonía; iban seguidos de una segunda parte denominada trío en recuerdo de los tiempos en que esta segunda parte era interpretada por solo un grupo de tres instrumentos.


title: Trío de música

text: En cambio, en los oratorios, óperas y otros tipos de música escénica es frecuente que las diferentes partes en que estas obras se subdividen vayan a cargo de unos efectivos vocales e instrumentales diferentes, por lo que el trío vocal termina siendo, en muchas ocasiones, un fragmento de una composición más larga.


title: Trío de música

text: En música clásica sobresalen las siguientes piezas compuestas para este tipo de agrupación:


title: Melissa (álbum de Mercyful Fate)

text: Melissa es el álbum debut de la banda danesa de "heavy metal" Mercyful Fate. Lanzado al mercado en 1983 por la compañía discográfica Roadrunner Records, este LP contiene siete temas de gran factura, entre los cuales se encuentra «Satan's Fall» con una duración de once minutos, también se puede apreciar un marcado metal progresivo en sus ritmos. Siete obras de inmenso valor bastaron para posicionar a esta banda en un sitial muy alto dentro de las grandes leyendas del género. Además fueron propulsores junto a Venom de lo que se manejó en aquel entonces como black metal, donde a un grupo se le encasillaba en este sub-género por sus letras, no por la forma de hacer música, cosa que cambió cuando nació el black metal como tal en noruega


title: Melissa (álbum de Mercyful Fate)

text: En el año 2005 Roadrunner Records re-publicó este álbum con material extra, incluyendo un DVD con tres melodías en directo.


title: Invasión celta de los Balcanes

text: La llamada invasión celta de los Balcanes fue una migración de varios pueblos celtas desde Europa Central hacia los Balcanes, la cual tuvo lugar entre los años 281 y 279 a. C. En esta migración los celtas (también llamados galos o gálatas) cruzaron Iliria y Macedonia, llegando a la Grecia central, pero al ser derrotados cambiaron de rumbo y se establecieron en Asia Menor.


title: Invasión celta de los Balcanes

text: Si bien los asentamientos celtas se concentraron en la mitad occidental de la cuenca de los Cárpatos, también hubo incursiones y asentamientos en la península balcánica propiamente dicha.


title: Invasión celta de los Balcanes

text: De inicios a mediados del siglo IV a. C., una gran masa de 300 mil personas de distintas tribus celtas fue obligada a migrar por la presión demográfica. Tras cruzar los Alpes se dividieron en dos grupos, unos entraron en el norte de Italia y el otro fue a Iliria.


title: Invasión celta de los Balcanes

text: El segundo grupo se estableció en la llanura panónica donde vivieron durante generaciones, hasta que nuevamente por presiones demográficas tuvieron que marcharse hacia el sureste, llegando al límite norte del mundo griego a inicios del siglo III a. C. Al mando de Cambaules un grupo llegó a Tracia, pero los macedonios los hicieron retroceder y los invasores se limitaron a hacer incursiones de saqueo.


title: Invasión celta de los Balcanes

text: Desde 281 a 280 a. C., la presión que los galos ejercieron sobre el Reino de Macedonia fue incontenible, por lo que los macedonios se aliaron con los dardanios, una tribu que ofreció 20 000 guerreros, y el Ptolomeo Cerauno rechazó la alianza.


title: Invasión celta de los Balcanes

text: Cuando los galos ofrecieron la paz al rey macedonio, la rechazó, y los celtas se dividieron en tres grupos:


title: Invasión celta de los Balcanes

text: Por suerte para los macedonios surgió un líder llamado Sóstenes que reunió tropas y expulsó a los celtas. Sóstenes fue nombrado rey, pero en el 279 a. C., durante una nueva invasión fue vencido y muerto; todo su país fue saqueado menos las ciudades fortificadas que los celtas no pudieron tomar.


title: Invasión celta de los Balcanes

text: En el 279 a. C. al tener noticias de las grandes riquezas helénicas, una enorme fuerza de 150 000 infantes y 15 000 jinetes (cifra de historiadores griegos) al mando de Breno, secundado por Acicorio invadió Grecia. Los galos tuvieron sus primeros encuentros en Tesalia.


title: Invasión celta de los Balcanes

text: Los griegos formaron un ejército conjunto de fuerzas procedentes de Beocia, Etolia, Fócide, Lócride, Mégara y Atenas. Se atrincheraron en las Termópilas, un estrecho paso donde se podía defender el acceso a Grecia Central.


title: Invasión celta de los Balcanes

text: Los griegos cortaron los puentes del río Esperqueo para tratar de evitar que los invasores los cruzasen, pero en la noche una fuerza de 10 000 celtas pudieron atravesar el río a nado y después Breno obligó a la gente del lugar a que tendiera nuevos puentes sobre el río para que lo atravesara el resto del ejército. Después se dirigieron contra Heraclea, aunque no tomaron la ciudad. A continuación las fuerzas celtas atacaron de frente el paso de las Termópilas, siendo rechazados por los griegos.


title: Invasión celta de los Balcanes

text: Una semana después, los celtas fueron derrotados en otra batalla en el monte Eta. Breno reaccionó entonces enviando a 40 000 infantes y 800 jinetes celtas a Etolia, lugar de origen de muchas tropas griegas, saqueando Calion, ciudad que arrasaron por completo y donde, según Pausanias, mataron a todos los varones y violaron a todas las mujeres, vivas o muertas. Algunas de ellas se habían suicidado previamente al ver tomada su ciudad. Cuando los etolios supieron del ataque, abandonaron las Termópilas y regresaron a defender las ciudades de su región. Junto a aliados aqueos de Patras y a mujeres de Etolia, consiguieron matar a la mitad de los celtas que habían arrasado Calion.


title: Invasión celta de los Balcanes

text: El Oráculo de Delfos era conocido por los celtas por sus leyendas de estatuas hechas de oro, aunque sólo la superficie lo era y el interior era de bronce. Aunque Breno lo sabía le ocultó este dato a sus tropas.


title: Invasión celta de los Balcanes

text: Breno marchó con 40 000 galos al Ática, cruzaron las Termópilas con ayuda de la neblina y guías griegos. Parte de los galos se quedaron en Heraclea con el botín, los locales les dieron guías a cambio de no saquear sus ciudades.


title: Invasión celta de los Balcanes

text: Mientras, Acicorio marchaba con sus propias tropas, pero fue retrasado al enfrentarse a las tropas etolias. Cuando Breno atacó Delfos fue vencido por los griegos. Los celtas sufrieron, además, las guerrillas campesinas de los focidios. En esta batalla murieron 6000 celtas. Pausanias agrega que otros muchos celtas murieron a causa de un desprendimiento en una gran nevada, otros en una noche en la que se apoderó el pánico de ellos y se dieron muerte muchos entre sí mismos y otros de hambre. Cuando los grupos de celtas supervivientes se retiraban hacia Heraclea, el ejército beocio y ateniense se unieron y salieron en su persecución, matando a muchos.


title: Invasión celta de los Balcanes

text: Tras esta ofensiva griega, el ejército celta se deshizo y Breno se suicidó; sólo pequeños grupos de celtas lograron volver al norte de Macedonia.


title: Pandemia de gripe A (H1N1) de 2009-2010 en Honduras

text: La pandemia de gripe A (H1N1), que se inició en 2009, entró en Honduras el 21 de mayo del mismo año. Este fue el 16º país en reportar casos de gripe A en el continente americano. La primera persona infectada por esta pandemia fue una niña del norte del país, específicamente de San Pedro Sula.


text: El 21 de mayo es el día Oficial del inicio de la pandemia en Honduras. Este día, el ex-presidente de Honduras, Manuel Zelaya, presentó a una niña de nueve años de edad, que fue confirmada como el primer caso positivo de la gripe A (H1N1) en el país, tras exámenes practicados en la CDC de Atlanta, Estados Unidos. A causa de esta niña, se empezaron a tomar las primeras medidas, pues cerraron el centro escolar que la niña atendía, y las medidas de salud empezaron a fortalecerse dentro del País.


text: "Quisimos presentar a la niña y a sus hermanas y al papá para que hubiera tranquilidad en la población porque si se anuncia el primer caso y no se presenta recuperada, se haría una alarma innecesaria", afirmó Zelaya.


text: Hasta el fin del mes, esta niña fue la única contagiada de la Gripe A (H1N1) en Honduras.


text: Para empezar el mes de junio , el 3 de junio, en tan sólo dos días del primer caso, el número de casos confirmados paso de 2 a 34 personas en Honduras. este repentino crecimiento paso de ser mayormente en horas de la noche. 4 días después, el 7 de junio, se confirmaron 21 casos más, Poniendo la cifra de casos a 55.


text: El 10 de junio, debido al brote tan repentino de casos de gripe A H1N1 en Honduras, se levantó sospechas de expertos, personal sanitario y la población. Luego de que la Secretaría de Salud confirmara en esa semana 55 nuevos casos de personas infectadas, la cifra subió a 89 y el 12 de junio por la noche, otra vez el ministro Carlos Aguilar confirmó otros 11 casos, subiendo a 100 casos.El doctor Tito Alvarado, infectólogo, indicó que los casos confirmados por Salud son a los que se les había practicado la prueba para detectar el virus, sin embargo dijo que podrían ser más de 100 las personas contagiadas en Honduras. 8 días después, el 18 de junio, los casos confirmados de la gripe A H1N1 en Honduras aumentaron a 108, informó una fuente de la Secretaría de Salud en Tegucigalpa.


text: El 22 de junio, el Ministro de Sanidad de Honduras reportó más casos, subiendo a 118, y la primera muerte en Honduras. Los nuevos casos fueron reportados en: Copán (4) La Lima, Cortes (2) Choloma, Cortes (2) y El Progreso, Yoro (2). Este primer mes finaliza contando con 119 casos, pues el 29 de julio se confirma un caso más de esta pandemia.


text: Este mes empieza contando casos un 3 de julio, en el cual se confirmaron otros 4 casos, siendo un total de 123. A finales de julio, aproximadamente el 29 de julio se registra un disparo en el número de casos, y especialmente en el número de muertes. El 30 de julio va con, con 30 casos más (un total de 220) y una muy alta tasa de mortalidad.


text: Empezando el mes de agosto, el 8 de agosto, se confirmaron 34 casos más, poniendo la cifra total en 254. La cifra de sospechosos bajó de 1500 a 1000, pues al parecer ahora el número de casos van bajando. En los siguientes días, la cifra de casos en Tegucigalpa va subiendo alarmantemente, hasta ahora, con un 27% de los casos nacionales. El 29 de agosto, hubo un total de 372 casos, acompañado con 10 muertes. Los casos en Tegucigalpa están siendo disparados, incluyendo un hospital que tiene más de 400 casos sospechosos.


text: Hasta el 27 de abril del 2010 (fecha de la última actualización), se confirmó un total de 560 casos, acompañado de 18 muertes.


text: Para el 2010, la pandemia en Honduras es casi olvidada por completo. Esto se debe a la preocupación por la más alarmante dengue, específicamente el dengue hemorrágico, que atacan mayormente a la población Hondureña. En esta fecha, en Honduras se dejan de ver gente portando mascarillas, o practicar medidas preventivas a la Gripe porcina


text: Antes de estar el primer caso sospechoso en Honduras, los casos sospechosos en el país eran usuales, pues, mucha gente que venía o era asociada de gente que vino de México u otro país masivamente contagiado en ese tiempo era dada de sospechosa de gripe porcina si presentaba algún síntoma. Los sospechosos no pasaban de 20, pero el cuidado de la población era muy grande, pues era cuando la población estaba más alerta de casos.


text: El 22 de julio, el número de sospechosos empieza a poner grandes marcas. Después de tanto tiempo de no haber casos, había un total de 1.500 casos sospechosos. El 8 de agosto, no mucho después, esta cifra bajo otra vez a 1000 debido al cuidado que tenían los hospitales en esta ocasión. Un repentino brote hace que en 5 días la cifra suba a 1.500.


text: El 29 de agosto, había más de 2,000 casos sospechosos, sin contar un centro de salud en Tegucigalpa ("IHSS") que tenía más de 400 casos sospechosos, que al parecer eran doctores. Por suerte, los casos probaron negativo la presencia de este virus.


text: Mientras los hospitales empezaban a trabajar las 24 horas, el número de casos sospechosos bajo, pero lo más posible es que la Secretaria de Salud Hondureña dejó de contarlos.


text: Debido a la presencia del dengue en el país, la pandemia de gripe A (H1N1) de 2009 fue olvidada casi por completo. El número de casos y muertes dejó de aparecer en los periódicos nacionales de Honduras, y la pandemia en Honduras ya era prácticamente historia.


title: Granada aturdidora

text: La granada aturdidora o granada cegadora es un arma no letal, similar en muchos aspectos a una granada de mano.


title: Granada aturdidora

text: Este tipo de granadas son usadas para confundir, desorientar, o distraer una amenaza potencial. Una granada aturdidora puede degradar seriamente la eficacia de combate del personal afectado, hasta por un minuto. Un ejemplo es la granada M84, que al explotar produce un destello de 6-8 millones de candelas y un sonido de 170-180 decibelios. Esta granada puede ser usada para incapacitar a la gente, generalmente sin causar heridas o lesiones serias.


title: Granada aturdidora

text: El destello de luz activa momentáneamente todas las células fotosensibles en la retina, haciendo la visión imposible durante aproximadamente cinco segundos, o hasta que el ojo devuelva la retina a su estado original, sin estímulo luminoso. Los sujetos afectados por estos objetos describen la visión de un marco solo por cinco segundos (como si su visión "tomara una fotografía") hasta que esto se descolora y vuelve la vista a la normalidad. Esto es porque las células sensoriales que han sido activadas siguen enviando la misma información al cerebro hasta que ellos sean devueltos a su estado de descanso, y el cerebro traduce esta información continua en la misma imagen.


title: Granada aturdidora

text: Por otro lado, el ruido increíblemente fuerte emitido por la explosión de granada contribuye a incapacitar la audición del afectado, pues interrumpe el fluido en los canales semicirculares del oído.


title: Granada aturdidora

text: El cuerpo es un tubo hexagonal de acero con agujeros a lo largo de los lados que permiten que una rapidísima ráfaga de luz y sonido sea emitida desde su interior. Cuando detona, el ensamblaje del cuerpo de la granada permanece intacta y no produce ninguna fragmentación. Esto es hecho para prevenir las heridas de metralla, aunque todavía es posible recibir una quemadura u otras heridas que resultan de la detonación. El intenso calor generado por la detonación de la granada también puede encender materiales inflamables, como combustible o ciertas telas. Los incendios que ocurrieron durante el sitio de la embajada iraní en Londres fueron causados por granadas aturdidoras. Su carga consiste en aproximadamente 4,5 gramos de una mezcla pirotécnica metálica-oxidante de magnesio o aluminio junto a un reactivo, como perclorato de amonio o perclorato de potasio que se mezclan al quitar el seguro de la granada. La explosión resultante de la mezcla de estos compuestos químicos ocurre algunos segundos después de realizar esta acción.


title: Granada aturdidora

text: En algunos juegos de video aparece esta arma:


title: Fly with Me

text: «Fly with me» es el segundo sencillo de los Jonas Brothers de su cuarto álbum de estudio titulado "Lines, Vines and Trying Times" que salió a la venta a nivel mundial el 16 de junio del 2009.


title: Fly with Me

text: La canción fue escrita por Nick Jonas y Greg Garbowsky. Esta canción fue interpretada durante los créditos de la película "Noche en el museo 2", en la cual también interpretaron el sencillo de su anterior álbum "A Little Bit Longer" llamado «Lovebug».


title: Fly with Me

text: EL vídeo del sencillo fue mostrado por primera vez en Disney Channel el 7 de junio, al igual que en Youtube. En el vídeo, los hermanos se muestran interpretando esta canción en un backstage de su gira y se puede observar a Nick Jonas tocando el piano y jugando béisbol con sus hermanos.  El vídeo musical ha sido visto +2 400 000 veces en su cuenta oficial del popular sitio web YouTube y esa cifra sigue en aumento.


title: Coahuilaceratops magnacuerna

text: Coahuilaceratops magnacuerna ("cara con cuernos de Coahuila de cuernos grandes ",) es la única especie conocida del género extinto Coahuilaceratops de dinosaurio ceratópsido, que vivió en el Cretácico superior, hace aproximadamente entre 72.5 a 71.4 millones de años en el Campaniense, en lo que hoy es Norteamérica.


title: Coahuilaceratops magnacuerna

text: El ejemplar medía unos dos metros de altura y seis metros de longitud. Aunque se basa en restos incompletos, se cree que "Coahuilaceratops" posee uno de los cuernos más grandes de cualquier dinosaurio actualmente conocido, que rivaliza en tamaño absoluto con los de chasmosaurinídos más grandes como "Triceratops" y "Torosaurus". Se estima que sus cuernos han sido de hasta 1,2 metros largo. Tenía un cráneo de 1.8 metros de largo y su peso podría oscilar entre las cuatro y cinco toneladas.


title: Coahuilaceratops magnacuerna

text: Se conoce a partir del holotipo CPC 276, un esqueleto parcial de un individuo adulto que incluye varios elementos de cráneo. Otro espécimen, CPS 277, puede representar un "Coahuilaceratops" juvenil. Todos los ejemplares de "Coahuilaceratops" fueron recolectados de un solo lugar en el estrato medio de la formación Cerro del Pueblo, que data de hace entre 72.5 y 71.4 millones de años. Sus restos se encontraron en el estado mexicano de Coahuila.