title: Sevanavank

text: Sevanavank (en armenio ', «monasterio de Sevan»; antiguamente Sevank, «monasterio negro») o monasterio de los Santos Apóstoles de Sevan"' es un monasterio armenio situado en una península del lago Sevan en el "marz" de Geghark'unik' en Armenia. El monasterio fue fundado en 874 por la princesa Mariam Bagratuni y a iniciativa del futuro Mashdotz de Yeghvart, sobre el emplazamiento de un monasterio del siglo IV destruido por los árabes.


title: Sevanavank

text: Con el paso del tiempo, Sevanavank fue parcialmente destruido en los años 1930. Actualmente, solo subsisten dos iglesias: "Surp Arakelots" («Santos Apóstoles») y "Surp Astvatsatsin" («Santa Madre de Dios»), que forman parte del seminario adyacente, la Academia teológica Vazkeniana. El monasterio, es además, uno de los lugares más visitados por los turistas en Armenia.


title: Decriano

text: Decriano ("Decrianus") fue un arquitecto y mecánico del tiempo del emperador Adriano que lo utilizó para mover el coloso de Nerón. El trabajo fue hecho con intervención de 24 elefantes. Su nombre aparece como Decrianus, Detrianus, Dentrianus, Dextrianus, y Demetrianus.


title: Eupalino

text: Eupalino fue un arquitecto griego nacido en Megara que construyó el gran acueducto de Samos que atravesaba más de 2.4 kilómetros (en forma de túnel) la montaña Kastro, construido probablemente en tiempos del tirano Polícrates.


title: Eupalino

text: La literatura de su tiempo alabó muchas obras suyas, pero apenas se conserva nada de ellas. Solamente el Museo del Ágora posee una estatua (sin cabeza) de gran tamaño que pudo ser obra suya.


title: Ramón Herrera y Rodado

text: Ramón Herrera y Rodado (Santiago, Capitanía General de Chile, 7 de diciembre de 1799 - Florencia, Italia, 1882) fue un militar chileno que ejerció importantes cargos públicos en Perú durante el gobierno de José de la Riva Agüero y posteriormente durante la Confederación Perú-boliviana siendo presidente del Estado Sud-Peruano y uno de los hombres de confianza del protector Andrés de Santa Cruz.


title: Ramón Herrera y Rodado

text: Fue hijo del matrimonio compuesto por Francisco Manuel de Herrera y Francisca de Paula Rodado naturales ambos de España, su familia habiase trasladado a América cuando su padre inició una carrera burocrática como Fiscal del Crimen de la Real Audiencia de Buenos Aires en el Virreinato del Río de la Plata en 1787, desempeñando luego el mismo cargo en la Capitanía General de Chile donde en 1799 nació su hijo Ramón.


title: Ramón Herrera y Rodado

text: Siguiendo los pasos de su hermano mayor Francisco de Paula Pedro Regalado, conocido generalmente como Pedro Herrera, se enroló en el ejército realista pasando luego al Perú donde formó parte del regimiento de la Concordia acantonado en Lima; su hermano Pedro había muerto en 1816 en Chuquisaca, en el Combate de Tarabuco durante la campaña del virrey Joaquín de la Pezuela en el Alto Perú contra el Ejército del Norte.


title: Ramón Herrera y Rodado

text: En 1820 servía como capitán del batallón Numancia; junto al también capitán venezolano Tomás de Heres lideró el apresamiento del coronel Ruperto Delgado para luego entregar este cuerpo al bando patriota en el puente de Huaura pasando entonces a formar parte del Ejército Unido Libertador del Perú al mando de José de San Martín donde rápidamente ascendió a coronel. Este acontecimiento, uno de los más decisivos de la Expedición Libertadora, permitió a San Martín aumentar su fuerza con un batallón veterano y debilitó en igual medida a los realistas, que finalmente abandonaron Lima. Al momento en que el Numancia se pasó a los patriotas contaba con 996 plazas, de las cuales 671 eran venezolanos y 325 peruanos.


title: Ramón Herrera y Rodado

text: Condecorado tres veces por San Martín y otras tres veces por el Presidente Andrés de Santa Cruz; fue también Ministro de Guerra y Marina del Perú durante el gobierno de José de la Riva Agüero; General de División en Bolivia; Ministro Plenipotenciario de Bolivia; Presidente del Consejo de Gobierno del Estado Sud-Peruano y su Ministro de Guerra; finalmente elevado a Presidente del mismo.


title: Ramón Herrera y Rodado

text: Como Presidente del Estado Sud-Peruano fue uno de los negociadores del Tratado de Paucarpata en 1837 que establecía la paz entre la Confederación Perú-Boliviana y la República de Chile, el cual posteriormente no fue reconocido por el gobierno chileno; reiniciadas las hostilidades combatió en la Batalla de Yungay donde mandó la división boliviana del ejército confederado. Finalizada la guerra y sumidos el Perú y Bolivia en la anarquía, se autoexilió, pasando a Argentina y a Chile para luego dirigirse a Europa donde radicaría hasta el final de sus días. Durante su estancia en Perú estuvo casado en tres ocasiones habiendo procreado siete hijos.


title: Ramón Herrera y Rodado

text: Alejado de la vida pública moriría en Florencia, Italia cuando su patria natal y las otras dos a las que había servido fielmente aun combatían en la Guerra del Pacífico.


title: Euricles

text: Euricles ("Eurycles", Εὐρυκλῆς) fue un arquitecto espartano que construyó los magníficos baños de Corinto que fueron adornados con espléndidos mármoles.


title: Euricles

text: Lo cita Pausanias en su obra ("Descripción de Grecia" 2.3.5).


title: Rosa Carmina

text: Rosa Carmina Riverón Jiménez, conocida artísticamente como Rosa Carmina (La Habana, Cuba, 19 de noviembre de 1929), es una actriz de cine y televisión, bailarina, cantante y vedette mexicana, de origen cubano. Es considerada como una de las figuras principales del llamado "Cine de rumberas" de la "Época de Oro del cine mexicano", en los años 1940s y 1950s y la única superviviente de las estrellas de este género cinematográfico.


title: Rosa Carmina

text: Fue descubierta en Cuba por el cineasta Juan Orol en 1946, debutando en el Cine mexicano en ese mismo año con la cinta Una mujer de Oriente. Alcanzó rápidamente una gran popularidad en el cine gracias a su temperamento, porte y estatura poco convencional entre las actrices de la época. Formó parte fundamental durante varios años del equipo fílmico de Orol en sus mejores filmes del Cine de gánsteres o Cine negro mexicano de las décadas de 1940 y 1950. Entre estos se encuentra la película "Gángsters contra charros" (1948), filme considerado como una de las y considerada como película de culto en muchas cinetecas del mundo. Además, la actriz fue una de las principales estrellas del llamado "Cine de Rumberas" de la Época de Oro del Cine Mexicano de los años 1940 y 1950. Realizó varias cintas clásicas de este género cinematográfico, tales como "Tania, la bella salvaje" (1947), "Amor salvaje" (1949), "En carne viva" (1951), "Viajera" (1952) y "Sandra, la mujer de fuego" (1954), entre muchas otras. En su versátil carrera cinematográfica, la actriz participó en diversos géneros cinematográficos. También rodó dos películas en España. Su carrera artística abarcó también el teatro y espectáculos masivos en vivo. Durante los años 1980 y 1990 también participó en algunas telenovelas. Gracias a su trabajo fílmico con Orol, ha sido nombrada "La Reina de los Gángsters" del Cine Mexicano. También es conocida bajo el seudónimo de "Su Majestad La Rumba".


title: Rosa Carmina

text: Rosa Carmina Riverón Jiménez nació en La Habana, Cuba, el 19 de noviembre de 1929. Hija de Juan Bruno Riverón y de Encarnación Jiménez y la menor de cuatro hermanos. Desde muy joven, mostró interés por el baile y estudió en la Escuela de Danza de Cuba. En 1946 el productor, director y actor cinematográfico español Juan Orol, se divorcia de la rumbera cubana María Antonieta Pons, poniendo fin a la colaboración fílmica que existía entre ambos en el Cine mexicano. Orol viaja a Cuba, en busca de la nueva protagonista de sus películas. El convoca un concurso en La Habana al que acuden alrededor de quinientas muchachas. Al no encontrar a una actriz que le diera el perfil para interpretar el personaje de una espía japonesa en la película "Una mujer de Oriente", decide regresar a México. Sin embargo, Orol recibe inesperadamente la llamada de Enrique Brion, su publirrelacionista en Cuba. Brion había acudido por invitación a la celebración de la graduación de bachiller de Juanita Riverón (hermana de Rosa), donde escucha y observa a Rosa Carmina cantar. Brion le comunica su descubrimiento a Orol. Al conocer a Rosa al día siguiente, Orol decía haber sentido una gran emoción, y pensó para sus adentros: ""Esta es la mujer de Oriente"". Orol queda prendado de Rosa y le ofrece un contrato para estelarizar tres películas en México. Inicialmente Rosa pensó en rechazar su oferta, debido a que estaba comprometida en matrimonio. Sin embargo, Orol la convenció, y Rosa decidió viajar con él a México acompañada por su familia.  Juan Orol enseñó a Rosa sus mejores pasos de baile. Más tarde, le mandó traer coreógrafos de todas partes del mundo, hasta de África. Rosa Carmina también tomó clases de actuación en el taller del maestro Seki Sano pero no tardó en abandonarlas porque, según reveló, Juan Orol decía que ""le robaban su personalidad"".


title: Rosa Carmina

text: Rosa Carmina inicia su carrera en el Cine Mexicano protagonizando la película "Una mujer de Oriente" (1946), de la mano de Juan Orol; había firmado un contrato para filmar otras dos cintas más con Orol. Su segundo proyecto juntos fue "Tania, la bella salvaje" (1947), cinta con la que incursiona en los argumentos tradicionales del llamado Cine de rumberas. La tercera cinta fue "El reino de los gángsters" (1947). Tanto esta cinta, como su secuela "Gángsters contra charros" (1948), hoy en día son considerados filmes de culto dentro del llamado Cine de gánsteres o Cine negro mexicano, y cuentan con un lugar relevante en varias cinetecas del mundo. En ambas cintas Rosa Carmina interpreta a la "femme fatale", el objeto del conflicto entre los personajes masculinos de la historia, situación que contribuye a encumbrar a la estrella como uno de los mitos eróticos más representativos del Cine Mexicano de la época. No en balde, en algunas de las cintas de Orol, la actriz se interpretó a sí misma.  Para cerrar la década de los cuarenta, Rosa Carmina filma otras dos cintas más con Orol: "Amor salvaje" (1949) (polémica cinta basada en un argumento de José G. Cruz, que hablaba sobre un conflicto amoroso entre una joven y el marido de su tía), y "Cabaret Shangai" (1950) (filme que entremezcla los géneros cinematográficos explotados por Orol en su filmografía). El éxito de Rosa Carmina en el cine incrementa gracias a su versatilidad, pues pronto demostró ser una vedette completa, pues no solo mostró talento para el baile, sino también para el canto y la actuación.


title: Rosa Carmina

text: En 1951, filma con Orol la trilogía cinematográfica "Percal", que consistió de tres filmes: "El infierno de los pobres", "Perdición de mujeres" y "Hombres sin alma". Esta trilogía estaba basada en una popular historieta original de José G. Cruz. El éxito de la historieta entre el público fue superado por la versión cinematográfica, con cines a reventar y multitudes haciendo filas de varias calles para poder disfrutar de la cinta.


title: Rosa Carmina

text: A pesar de ser prácticamente estrella exclusiva de los filmes de Orol y de su casa productora (España Sono Films), este le da la oportunidad de filmar con otros productores. Después de sus colaboraciones fílmicas con Producciones Rosas Priego y CLASA Films Mundiales, Rosa Carmina se reintegra al equipo fílmico de Orol con la cinta "La diosa de Tahití" (1953). En 1954, Juan Orol produce y dirige en Cuba la cinta "Sandra, la mujer de fuego". "Sandra, la mujer de fuego" (1954) fue uno de los éxitos taquilleros más relevantes y recordados del binomio Rosa Carmina-Juan Orol.


title: Rosa Carmina

text: Continuó sus colaboraciones fílmicas al lado de Juan Orol con tres cintas más: "El sindicato del crimen (La antesala de la muerte)" (1954), "Bajo la influencia del miedo" (1955) y "Secretaria peligrosa" (1955). En total, entre 1946 y 1955, el legendario Orol la dirige en dieciséis películas. A pesar del peculiar estilo del cine de Juan Orol, estas películas contribuyen a enriquecer el mito de Rosa Carmina y le otorgan el título indiscutible de "Reina de los Gángsters" del Cine Negro mexicano.


title: Rosa Carmina

text: La primera cinta que Rosa Carmina filma sin estar bajo la batuta de Orol fue "La bandida" (1948), cinta de corte campirano dirigida por Agustín P. Delgado. En 1950 firma un contrato de exclusividad con la casa productora Producciones Rosas Priego, contrato que también le permite seguir trabajando para Juan Orol. En esta etapa, Rosa Carmina tiene la oportunidad de realizar cintas dramáticas con un giro muy diferente al de las cintas realizadas con Orol. Bajo la batuta de estos estudios, Rosa filma cintas como "Traicionera" (1950, la primera de una serie de tres películas realizadas junto al cantante y actor Fernando Fernández); "En carne viva" (1951, uno de los filmes más recordados de su carrera, dirigido por el legendario director de cine musical mexicano, Alberto Gout); "Noche de perdición" (1951); la comedia "Especialista en señoras" (1952, junto a Rafael Baledón y algunos de los cómicos más importantes de la época); "Linda mujer (Yo soy Mexicano de acá de este lado)" (1952), de Miguel Contreras Torres; "Estrella sin luz" (1953, de nuevo con Fernando Fernández y en donde la actriz incursiona en nuevos ritmos musicales al bailar un charlestón); y "La segunda mujer" (1953) (con el cantante ranchero Antonio Aguilar), entre otras.


title: Rosa Carmina

text: Alfonso Rosas Priego cede simultáneamente a Rosa Carmina, por petición del productor Salvador Elizondo, presidente de Clasa Films Mundiales, para que estelarice "Viajera", película basada en el bolero del mismo título, y tercer filme realizado con Fernando Fernández. Este filme incluye algunos de los números musicales más caros y vistosos del cine de la época.


title: Rosa Carmina

text: A mediados de la década de los 1950s, es notable el declive del "Cine de rumberas". Al igual que otras exponentes del género, Rosa Carmina realiza cada vez menos producciones de este rubro. En 1957, la actriz realiza la coproducción hispano-italo-alemana "Quiéreme con música" (1956) rodada en Barcelona y dirigida por Ignacio F. Iquino, la misma que le permite consagrarse con gran éxito en el mercado español, siendo una de las pocas estrellas mexicanas que logra ubicarse con primeros créditos en este país. La película fue parte de un proyecto de Ignacio F. Iquino de consagrar a Rosa Carmina como nueva figura del cine musical español, ofreciéndole un jugoso contrato, pocas veces ofrecido a una actriz extranjera en España. Sin embargo, el cariño y fidelidad de ella por el Cine Mexicano la llevaron a declinar la propuesta. A partir de allí, Rosa Carmina solo realizara números musicales de manera esporádica en sus películas.


title: Rosa Carmina

text: Desde finales de la década de los 1950s, y durante la década de los 1960s, Rosa Carmina incursiona en otros géneros cinematográficos. En este sentido, su carrera fílmica destaca por su versatilidad para moverse en diferentes géneros conservando el mismo prestigio entre el público, probablemente como pocas actrices lo lograron en el Cine Mexicano. Formó parte de la saga del llamado "Cine de Luchadores" por su participación en cintas como "La última lucha" (1959) y "La sombra blanca" (1964). También incursionó en el Cine fantástico en cintas como "El misterio de la Cobra" (1959), "Rostro infernal" (1963) y "La huella macabra" (1963).


title: Rosa Carmina

text: En 1974, se reúne por última vez con Juan Orol en la cinta "México de noche", donde realizan su última aparición fílmica el personaje de "Sandra" y la serie de personajes creados por Orol para sus cintas clásicas. En 1975, la presencia de Rosa Carmina en la cinta "Bellas de noche", sirve también para amadrinar el inicio del llamado Cine de ficheras que floreció entre los años 1970s y los años 1980s en el cine mexicano. La actriz recibió estupendas críticas en una película que, sin embargo, desvirtuaba las grandes producciones de antaño. La baja calidad por la que se inclinaron este tipo de filmes, propició que Rosa Carmina se alejara paulatinamente del cine.


title: Rosa Carmina

text: En 1976, el Premio Nobel peruano Mario Vargas Llosa la dirige en "Pantaleón y las visitadoras", basada en su novela homónima. La cinta fue una producción de la Paramount Pictures realizada en República Dominicana, y el vestuario corrió a cargo de Óscar de la Renta.


title: Rosa Carmina

text: En 1981, Rosa Carmina aparece en el filme de Arturo Ripstein "Rastro de muerte". Sus últimas cintas fueron "Teatro Follies" (1983) y "Fugitivos del diablo" (1990), ambas cintas realizadas para la televisión.


title: Rosa Carmina

text: Rosa Carmina fue considerada originalmente, por petición expresa de Arturo de Córdova, para protagonizar el filme "Un extraño en la escalera", del cineasta argentino Tulio Demicheli. Sin embargo, Rosa tuvo que rechazar el proyecto por exigencia de Orol, en virtud de que éste iniciaría súbitamente la cinta "Sandra, la mujer de fuego" en Cuba. Fue sustituida entonces por Silvia Pinal.


title: Rosa Carmina

text: En 1956 recibió una oferta para filmar una película en Francia con la actriz Viviane Romance, pero debido a que en la cinta se narraría una historia lésbica ubicada en la Riviera francesa, Juan Orol le recomendó rechazar el proyecto. Algo similar sucedió con un proyecto fílmico que se realizaría bajo la batuta del afamado director Ismael Rodríguez. En este proyecto hubiera tenido escenas bastante audaces en un jacuzzi con la actriz Ofelia Guilmáin. El proyecto también fue declinado por la actriz debido, entre otras razones, a que sus cintas, aunque inclinadas hacia el Cine Negro, siempre se dirigieron a un público más familiar. Rosa Carmina también fue considerada originalmente para protagonizar la cinta "Los amantes" (1956), del cineasta Benito Alazraki. Sin embargo, la actriz tuvo que declinar la propuesta debido a la filmación de la cinta "Quiéreme con Música" en España. Fue sustituida entonces por la actriz Yolanda Varela.


title: Rosa Carmina

text: Rosa también fue considerada para realizar el personaje de "Chuchupe" en la cinta "Pantaleón y las visitadoras". El propio Mario Vargas Llosa afirmó haber pensado en ella desde un principio para la interpretación del mismo. Sin embargo, al ver las fotografías de Rosa Carmina, se dieron cuenta de que el atractivo físico de Rosa no encajaba con el de una mujer obesa y decadente que requería el papel. El personaje pasó a ser interpretado por Katy Jurado, aunque a Rosa se le creó un personaje especial para conservarla en el elenco.


title: Rosa Carmina

text: En 1992, fue considerada por Alberto Bojórquez para uno de los dos roles estelares en la cinta "Los años de Greta". Sin embargo, nuevamente su atractivo físico fue un impedimento para la realización del personaje que mostraría a una mujer en decadencia. Entonces, fue sustituida por la rumbera Meche Barba.


title: Rosa Carmina

text: Al éxito cinematográfico se le suma el obtenido en sus presentaciones personales. Como empresaria de sus propios espectáculos, fue pionera de realizar presentaciones en directo, lo mismo en plazas de toros, estadios, cabaret, teatros públicos y clubes nocturnos por Centro y Sudamérica, en los que alcanza importantes éxitos, en una época en que la televisión todavía no era considerada un medio masivo de comunicación. Su incursión en el teatro, en México, ocurre poco después de su arribo al país y del éxito de la cinta "Tania, la bella salvaje". Juan Orol organiza una gira para que Rosa Carmina se presente en vivo ante el público por todo el país, proyecto que resulta un enorme éxito. Eventualmente, Rosa ingresa a una revista musical presentada en el Teatro Tívoli de la Ciudad de México, donde comparte escena con figuras como Libertad Lamarque, Rosita Fornés y Los Panchos. En ese mismo recinto, la actriz junto a Fornés presentaron "La gesticuladora", una parodia de la obra teatral "El Gesticulador", de Rodolfo Usigli, que se presentaba de manera simultánea en la Ciudad de México, y de la cual el mismo Usigli se desvivió en elogios al afirmar que por primera vez en el teatro en México, el género de la Revista, se mezclaba con el teatro "legítimo".


title: Rosa Carmina

text: Es importante destacar que en sus espectáculos musicales en vivo, ella no se limitó a la interpretación de bailes afroantillanos, pues experimentó con los géneros musicales de moda, como el Rock and roll. Para desarrollarse en estos nuevos ritmos, tuvo el apoyo del coreógrafo dominicano Julio Solano, bailarín de Broadway y exmiembro de la compañía de Katherine Dunham.


title: Rosa Carmina

text: También realizó espectáculos como vedette en centros nocturnos donde cantaba y bailaba. Son dignas de mención las exitosas temporadas de la actriz en importantes centros nocturnos de la Ciudad de México como el Terrazza Casino y el Premiere. En 1976 protagonizó una exitosa temporada musical en el Teatro Blanquita de la Ciudad de México, junto al comediante Adalberto Martínez "Resortes" y la rumbera cubana Amalia Aguilar. En 1986, Rosa Carmina también participó en el montaje teatral "¡Ah que muchachita!", escrito por Ricardo Rentería, al lado de Lourdes Munguía.


title: Rosa Carmina

text: A principios de los noventa, protagonizó un espectáculo titulado "Rumba, poesía y canto", donde entrelazaba las canciones de sus películas con la poesía cubana y la danza. Las 1000 representaciones se celebraron en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, coincidiendo con el 45 aniversario artístico de Rosa Carmina, bajo el patrocinio del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes CONACULTA, la Secretaría de Educación Pública SEP y León Alazraki Riverón.


title: Rosa Carmina

text: Ha tenido una presencia muy selectiva en la televisión mexicana. Fue una de las primeras figuras en presentar un espectáculo musical en la televisión mexicana, mismo que fue patrocinado por una importante marca refresquera. Al finalizar su carrera cinematográfica, Rosa hizo su debut en las telenovelas mexicanas en la telenovela "La pasión de Isabela" (1984), producida por Carlos Téllez, producción de época donde se homenajeó a las figuras más representativas del mundo musical de las décadas de los cuarenta y cincuenta. Probablemente sus trabajos más recordados en este medio son las telenovelas "Juana Iris" (1985) y "Muchachita" (1986) (también producidas por Téllez), en donde realizó personajes especiales escritos especialmente para ella, y acorde a su trayectoria por el escritor Ricardo Rentería. En 1989 realiza actuaciones especiales con personajes antagónicos en telenovelas como "Simplemente María" y "Morir para vivir". También participó en un capítulo de la serie antológica de televisión "La hora marcada".


title: Rosa Carmina

text: En 1992 realiza una actuación especial en la telenovela "María Mercedes" (1992), primera telenovela de la exitosa trilogía televisiva conocida como la "Trilogía de las Marías", protagonizada por la cantante Thalía. Su presencia en esta telenovela se debió en consideración a su amistad con el escritor de la telenovela, Carlos Romero. Éste es, hasta la fecha, su último trabajo profesional como actriz. Rosa Carmina fue considerada inicialmente para formar parte del elenco de la telenovela "Marimar". Sin embargo, la actriz rechazó el proyecto y fue sustituida por Ana Luisa Peluffo.


title: Rosa Carmina

text: Ha estado casada en varias ocasiones. Su primer marido, Francisco Morales Llanes, fue un militar y máximo responsable de la inteligencia en Cuba durante la Segunda Guerra Mundial. Después contrajo nupcias con el polémico productor y director de cine español Juan Orol. Su tercer marido fue Ramón de Flórez, (empresario español responsable, junto con el célebre decorador Arturo Pani, hermano del reconocido arquitecto Mario Pani, del emblemático restaurante Villa Fontana, así como de los célebres Violines de Villafontana). Hijo de la actriz española Marilú Elízaga, de Flórez está emparentado con la nobleza española y con el dictador mexicano Porfirio Díaz. En su cuarto y quinto matrimonio, Rosa Carmina se unió a empresarios de origen español,venezolano y libanés respectivamente. Desde hace algunos años, radica en Barcelona, España.


title: Fileo (arquitecto)

text: Fileo ("Phileus") fue un destacado arquitecto griego jónico, mencionado numerosas veces por Vitruvio, quien da diversas variantes del nombre aunque siempre habla del mismo personaje.


title: Fileo (arquitecto)

text: Con el nombre de Fileo ("Phileus") Dice que escribió un libro sobre el templo de Minerva en Priene, con el nombre de Fiteo ("Phiteus") dice que escribió sobre el Mausoleo construido por él mismo y por Sátiro; en otro menciona a Fitio ("Pythius") como el arquitecto del templo de Minerva en Priene, y en un cuarto pasaje le da el nombre de Fiteo (Pythia) como un escritor de arquitectura.


title: Fileo (arquitecto)

text: La forma correcta del nombre no puede ser determinada pero los más probables son Fileo o Fiteo. Como el Mausoleo fue erigido hacia el 353 a. C. o 352 a. C., se puede situar en el siglo IV a. C.. El templo de Priene habría sido construido hacia el 332 a. C. ya que fue dedicado por Alejandro Magno, y constituye unos de los mejores ejemplos de arquitectura jónica.


title: Kaichō wa Maid-sama!

text: Fujiwara publicará el próximo 24 de diciembre un crossover con su otra obra "Yuki wa Jigoku ni Ochiru no Ka" en la revista LaLa. Además, el 10 de febrero de 2017 será publicado en la revista LaLa DX un capítulo especial de la obra.


title: Kaichō wa Maid-sama!

text: La preparatoria Seika era un lugar sólo para hombres, pero recientemente se ha convertido en un colegio mixto, contando con apenas 20% de mujeres, ante un 80% de hombres. Allí, Misaki Ayuzawa toma en sus manos el poder, para hacer sentir seguras a las chicas, convirtiéndose en la presidenta del consejo estudiantil. Después de ser elegida, se gana entre los alumnos varones una muy mala fama por otorgar mayor preferencia hacia las mujeres de la escuela, por lo que muchos la odian. Sin embargo, a pesar de su apariencia ruda, Misaki trabaja a medio tiempo en un Maid Caffé Latte. Desafortunadamente, Takumi Usui, el chico más popular en la escuela se interesa en ella tras verla vestida con su uniforme de "maid", pero acepta guardarle el secreto. La situación provoca hechos divertidos y románticos a lo largo del manga.


title: Kaichō wa Maid-sama!

text: Misaki es la protagonista de la historia. Es la primera mujer en convertirse en presidenta del consejo estudiantil en Seika, conocida por ser extremadamente exigente y tener una actitud agresiva hacia los estudiantes varones. Ha intentado sin cesar que los alumnos de Seika cambien su actitud conforme a lo que ella considera que son las normas de comportamiento aceptables, consiguiendo de este modo el título de ""Presidenta Demoníaca"," por el alumnado masculino. Aunque muchos de los estudiantes varones le tienen miedo e incluso odio, los que la conocen ven que en realidad es muy justa y está dispuesta a ayudar a cualquiera que lo necesite, a pesar de ser tsundere. Con el tiempo es ampliamente respetada por su habilidad académica excepcional, su gran habilidad atlética, y sus logros como presidente. Su actitud negativa hacia los hombres se atribuye principalmente a su padre, ya que este acumuló una enorme deuda, y tras desaparecer un día, dicha deuda se le adjudicó a su familia. Misaki tomó la determinación de asegurarse de que su madre Minako (美奈子?) no trabajaría tan duro para apoyarla tanto a ella y su hermana menor, Suzuna (纱 奈).  Es el chico más popular en Seika, quien parece tener poco interés y prefiere observar las cosas que ocurren. Demuestra ser extraordinariamente talentoso en un número de campos diferentes, incluyendo: sabe cocinar, tocar el violín, jugar al ajedrez y la etiqueta en la mesa, lo que indica que es proveniente de una familia acomodada. De hecho, es un hijo ilegítimo, su madre era rica (cuyo nombre de soltera es Usui) y tuvo un romance con un hombre japonés desconocido que luego en el manga se revela como "Yu", un mayordomo. Ella murió al dar a luz a Takumi y para mantener este hecho en secreto su abuelo lo mandó a la familia inglesa de su abuela en Japón, por lo que tiene poco contacto con su británico medio hermano mayor. Adoptado por el primo de su madre, la mayor parte de la educación que recibió fue a través de tutores, en parte explica su excelencia académica. Cuando cumplió 17 años, pidió a su tutor que le permitiera asistir al instituto, lo cual aceptó, no sin antes advertirle que no podía mencionar en absoluto la posición de su familia o cualquier información sobre la misma, además de que no podría trabajar (para no levantar sospechas).


title: Kaichō wa Maid-sama!

text: Al ser autorizado por su abuelo y el primo de su madre, elige una escuela -al azar- la cual resulta ser Seika, donde conoce a Misaki Ayuzawa, quien comienza a llamar su atención, después de descubrir que además de ser la Kaichou de su instituto, trabajaba secretamente en un Café de Maids. Ella suele llamarlo extraterrestre pervertido del planeta feromona. En el anime, en el capítulo 6, Usui la besa y le dice "me gustas", de ahí salta desde el último piso por intentar atrapar una foto de ellos dos, pero ésta no responde y simplemente se queda callada y nerviosa. En el manga, después de un tiempo logra que Misaki acepte que también tiene sentimientos hacia él, aunque cuando por fin iba a confesar lo abiertamente, él la interrumpe explicándole que no era el momento de decirlo (debido a que el hermano mayor de Usui había llegado a Japón, con motivos aún desconocidos) y su hermano deja a cargo a un agente para que lo vigile, además de mencionar, su hermano explica que su familia no está de acuerdo con que Usui tenga una relación con Misaki.


title: Kaichō wa Maid-sama!

text: El vicepresidente del Consejo Estudiantil, quien trata de ayudar a Misaki donde puede y goza de rutina de la oficina. Al principio él, al igual que el resto del consejo estudiantil, tiene miedo de Misaki, pero finalmente llega a ser una relación bastante estrecha con ella y Usui. Yukimura es muy trabajador, serio y capaz de hacer trabajo administrativo, pero no es deportivo en lo más mínimo. Su actitud suave, casi femenina y baja estatura le hacen parecer algo débil, un hecho del que es sensible, lamentando su incapacidad por su falta de fuerza y no ser más útil a Misaki. se junta con Kanou para ayudarle a este a enfrentar su miedo a las mujeres.Tiene un poco de temor a Usui, después de que éste lo besara como recompensa por su "duro trabajo", aunque en realidad lo hizo para tranquilizar a Misaki luego de besarla. Yukimura tiene una hermana de siete años llamada . Es un amigo de la infancia de Misaki que vino a la Preparatoria Seika en busca de su primer amor, Misaki. Cuando eran niños, él tenía sobrepeso y Misaki lo salvó al caer de un árbol. Él se enamoró de ella, pero pronto se mudó a vivir con su abuelo en el campo cuando sus padres murieron en un accidente automovilístico. Cuando regresa, su aspecto cambia considerablemente, aunque sigue siendo un glotón. Admira la fuerza y el talento de Usui, aunque a este Shintani le es indiferente. Se niega a renunciar a Misaki a pesar de ser plenamente consciente de los sentimientos que ella y de Usui tienen el uno al otro. La madre y la hermana de Misaki se dan cuenta de que se parece físicamente al padre de Misaki, aunque él dice que no abandonaría a la gente que le preocupa. El apodo que Usui le puso es Sanshita-kun, que significa persona insignificante. Pero finalmente, se rinde cuando Misaki y Usui empiezan a salir juntos.  Un estudiante en la Preparatoria Seika al que inicialmente no le agrada Misaki debido a sus métodos contundentes para reformar Seika. Él y sus amigos descubren que ella trabaja en una cafetería de Maids a principios de la historia, pero después de que es defendida por Usui, se convierte junto a sus amigos en sus más grandes admiradores, así como habituales clientes del Café Maid Latte. A menudo Misaki se refiere a él y sus amigos como «trío de idiotas». Su apodo es «Shiroyan». En la escuela intermedia era un delincuente conocido como .  Es el segundo del «trío de idiotas», que incluye a Shirokawa y Kurosaki. Es un otaku de armario- Él es realmente bueno dibujando ilustraciones de mangas y le gusta escribir. Sus amigos lo llaman «Ikkun».  Es el tercer miembro del «trío de idiotas» que visitan con frecuencia Cafe Maid Latte, apodado «Kurotatsu». Es conocido por ser pervertido y gustar de «cosas eróticas». También era un delincuente en la escuela media con Shiroyan.  Un estudiante de primer año que tiene habilidades hipnóticas. Tiene cierto miedo hacia las chicas, por eso intenta sabotear el plan de Misaki de traer más chicas a la Preparatoria Seika, aunque finalmente es derrotado por Usui y Misaki. Más tarde se hace buen compañero del vicepresidente Yukimura, ya que tiene rasgos femeninos, por lo que piensa si pasa más tiempo junto a él podrá eliminar su temor hacia las chicas.  Es una compañera y amiga de Misaki. A ella le gusta cotillear con Shizuko sobre la vida personal de Misaki. Es fan de los UxMishi, una conocida banda de rock y está enamorada de Kuuga, el cantante principal de la banda. A pesar de que Kuuga la tratara muy mal, ella no se rindió, hasta que Kuuga también nota que ella es la única persona que permaneció a su lado a pesar de todo. Es una compañera y amiga de Misaki. No habla mucho, pero le gusta saber lo que le pasa por la mente a Misaki. Lleva gafas al igual que todos en su familia. Además, usualmente echa chispas cuando Sakura habla de su amor platónico, Kuuga. Mas cambia un poco de actitud al enamorarse de Suzuki Hideki.


title: Kaichō wa Maid-sama!

text: La gerente de "Café Latte" y jefe de Misaki. Una mujer de 30 años que tiene una tendencia a dar voz a sus fantasías. Ella es una mujer alegre que disfruta su trabajo ya que le permite hacer felices a los demás. Es muy comprensiva de las circunstancias de Misaki, sabiendo que Misaki no encuentra un placer especial al trabajar en un café de Maids. Es perceptiva de los sentimientos de otras personas. También contrata a Usui como cocinero a tiempo parcial, muy a pesar de Misaki.  Una empleada en el "Café Latte". Tiene 20 años y puede llegar a ser un poco maniática respecto a su trabajo, llegando a criticar a Misaki por su resistencia inicial a la actuación en partes fuera de su zona de confort, así como por avergonzarse de trabajar en el "Maid Latte" y ocultarlo de sus compañeros. Una estudiante universitaria que trabaja en el "Café Latte". Ella observa que Misaki es fuerte y recoge el trabajo rápidamente, y afirma que no tiene envidia del hecho que Misaki es más joven que ella. Tiene una tendencia a escuchar y se describe como tener un fetiche por la «voz».  Una empleada en el "Café Latte". Al igual que Honoka, ella no tiene un trabajo a tiempo completo y hace una vida de trabajo a tiempo parcial. Considera que Misaki trabaja duro.


title: Kaichō wa Maid-sama!

text: Sayu tiene 18 años y Gon-chan 20 años de edad. No aparecen con frecuencia.  El hijo del hermano mayor de Satsuki y un estudiante de secundaria que disfruta de vestirse como una chica. Le gustan las «cosas bonitas» y ser el centro de atención. Sus rasgos andróginos le permiten hacerse pasar por una chica, siendo conocido como un Idol de internet. Disfruta jugando con los sentimientos de los hombres, pero finalmente se expone como un niño ante Misaki. Generalmente tiene mal genio y poca paciencia. A él le da vergüenza hacer algo bueno o mostrar afecto por alguien, enojándose de repente, sin poder demostrar sus verdaderos sentimientos. Debido a esto, se le podría considerar un personaje tsundere. Misaki cree que él la odia, ya que con frecuencia le regaña por su vestimenta y actitud poco femenina. Aun así, parece que tiene algún tipo de interés en ella. Más tarde, le grita a Misaki por no ser más decisiva sobre su relación con Usui y por darle esperanzas a Shintani, aunque fuese sin querer.


title: Kaichō wa Maid-sama!

text: Es un manga escrito e ilustrado por Hiro Fujiwara, serializado en la revista LaLa de la editorial Hakusensha. Cuenta con un total de 18 volúmenes.


title: Kaichō wa Maid-sama!

text: A continuación se muestra la lista de personajes y sus respectivos actores de voz.


title: Kaichō wa Maid-sama!

text: La revista anunció que se produciría una adaptación al anime de 26 capítulos de la historia. El anime fue emitido en TBS y durante la temporada de primavera de 2010 y producido por J.C.Staff. En abril de 2010 reveló que la fecha de emisión sería el 1 de abril de 2010 a las 1:00 a. m. .La adaptación también estuvo presente en el con Ayumi Fujimura, Nobuhiko Okamoto, Kana Hanazawa y la asistencia de Yū Kobayashi. Se anunció oficialmente la salida de un capítulo especial de anime para el 27 de abril de 2011 incluido en el décimo volumen, también a cargo de J.C. Staff. Por motivos del terremoto ocurrido en Japón, este capítulo especial se pospuso para el 11 de mayo de 2011.


title: Kaichō wa Maid-sama!

text: Connie C. describió el manga como "bastante entretenido", dejando claro que la temática de géneros es un poco sexista, pero continuaría leyendolo por el "placer culposo".Deb Aoki dijo que el ambiente del café de sirvientas provee fanservice y una forma de criticar los roles de género. Por el contrario, Johanna Draper Carlson siente que la historia es una "fantasia para hombres, donde la chica fuerte, lista y tímida se convierte en sirviente de un hombre. Divertida de leer hasta que te das cuenta del verdadero mensaje de la historia".


title: Kaichō wa Maid-sama!

text: Robert Harris apunta sobre el clásico inicio de la historia, pero el manga se disfruta gracias a los personajes. Leroy Douresseaux en cambio, critica que el personaje Takumi no lo convence y solo es un "truco barato" hecho para salvar a Misaki cuando lo necesita.Carlo Santos encontró que la premisa fue muy "otaku", pero aprecia la falta de "fanservice" y las escenas ecchi las sirvientas en el café, dejando claro que la serie es un shōjo. También apreció la química existente entre los protagonistas; aunque critica los estereotipos de la trama y los personajes. Connie C. describió el segundo volumen del manga como aceptable, dejando claro que la trama dejaba ver el estereotipo de las clásicas series con eventos deportivos y nuevos alumnos.


title: Mamá (canción de Timbiriche)

text: «Mamá» es el sencillo número 5, del disco La banda timbiriche, de la banda con el mismo nombre. La canción fue lanzada para promocionar el día de las madres, y fue lanzada en 1983. La canción fue de mucho agrado para toda la familia, sabiendo que la canción hacer referencia a las madres.


title: Mamá (canción de Timbiriche)

text: La canción habla sobre un hijo que está orgulloso de su madre, dice el hijo, que no se va a callar y que hoy va a decir "Te amo", y hoy va a extender sus brazo. La canción en si, habla sobre un hijo, que quiere mucho a su madre y que de por vida le va a agradecer todo lo que ha hecho ella por él.


title: Mamá (canción de Timbiriche)

text: No cuenta con un video propio, solo con presentaciones múltiples, que hoy en día se muestran en DVD.


title: Manuela Imaz

text: Manuela Eugenia Ímaz Olguín (nacida el 14 de junio de 1979 en México) es una actriz mexicana.


title: Manuela Imaz

text: Inició su carrera artística como presentadora de programas de televisión en el canal musical Telehit, ahí participó en los programas "El Planeta de Cabeza" y "Zona Pública".


title: Manuela Imaz

text: En 1996 recibió su primera oportunidad para incursionar en el mundo de las telenovelas, con una participación especial en la telenovela "La sombra del otro", en la que dio vida al papel de Lorna Madrigal, niña, que luego fue protagonizado por Edith González.


title: Manuela Imaz

text: El gran desempeño en su debut como actriz le valió para trabajar en la telenovela "Amigas y rivales", en 2001, donde dio vida a Tamara de la Colina. Después, nuevamente bajo la batuta del productor de telenovelas Emilio Larrosa, participó en la historia titulada "Las vías del amor", en 2002, en donde compartió créditos con importantes personalidades del medio artístico en México, tales como Enrique Rocha y Daniela Romo.


title: Manuela Imaz

text: Después de poco más de un año de ausencia dentro de la pantalla chica debido al nacimiento de su primera hija, Alaia, en 2004 regresa a los melodramas en "Corazones al límite", donde interpreta el personaje de Isadora.


title: Manuela Imaz

text: En el mismo año se integró a la telenovela "Apuesta por un amor", en la que dio vida a Gracia.


title: Manuela Imaz

text: Tras dos años lejos de la pantalla chica, en 2006 regresó para actuar en "Amar sin límites", interpretando a Cecilia.


title: Manuela Imaz

text: En 2007 participó en la telenovela juvenil Muchachitas como tú.


title: Manuela Imaz

text: En 2008 es invitada a formar parte del elenco del melodrama "Al diablo con los guapos", al lado de Allison Lozz.


title: Manuela Imaz

text: Entre 2009 y 2010 se integró en "Sortilegio" y "Llena de amor".


title: Manuela Imaz

text: En 2011 formó parte del elenco de "Rafaela" y un año después, en 2012, del elenco de "Por ella soy Eva".


title: Manuela Imaz

text: El 25 de marzo de 2013 dio a luz a su segunda hija, Manuela.


title: Miss Tierra República Dominicana 2008

text: El certamen Miss Tierra República Dominicana 2008 fue celebrado el 27 de junio de 2008. Hubo 40 delegadas en el concurso. La ganadora escogida representó a la República Dominicana en el Miss Tierra 2008. La Miss República Dominicana Ecoturismo representó la "República Dominicana" en el Miss Ecoturismo 2008.


title: José María Orantes

text: José María Orantes Guzmán (Fraijanes, 1815 - Ciudad de Guatemala, 12 de octubre de 1886) fue un militar guatemalteco, nombrado presidente interino de la república de Guatemala del 23 de junio de 1882 al 5 de enero de 1883. Fue designado por la Asamblea Nacional de Guatemala como sustituto del presidente Justo Rufino Barrios durante su ausencia del país. Justo Rufino Barrios tuvo que salir para Nueva York con el fin de firmar el tratado de límites con México, el 12 de agosto de 1882. Orantes devolvió el poder al General Justo Rufino Barrios a su regreso el 6 de enero de 1883.


title: Óscar López Arias (político)

text: Óscar Andrés López Arias (Tirrases, Curridabat, 17 de febrero de 1971) es un abogado, motivador, político y comediante de stand-up costarricense. Fue el primer diputado ciego de toda Latinoamérica.


title: Óscar López Arias (político)

text: Es hijo de Rafael López Oviedo y María Cecilia Arias. Fue el menor de 5 hermanos que durante la niñez vivieron en Tirrases de Curridabat. Estudió en la Escuela Centroamérica, de Tirrases, y luego en el Liceo de Curridabat, del que desertó en segundo año. Desde el nacimiento presenta discapacidad visual (Retinosis pigmentaria). Estudió canto, música, locución comercial e inicio estudios en Derecho, a pesar de no contar con los requisitos mínimos para iniciar una carrera universitaria. Ha sido conferencista en temas de motivación y superación personal.Antes de llegar al Congreso trabajó como asesor presidencial en asuntos de discapacidad, durante el Gobierno de Abel Pacheco (2002-2006). Se presenta por primera vez a las elecciones del 2006 como candidato a diputado y obtiene 25.690 votos, logrando su elección en ese puesto para el período 2006-2010. Fue Presidente de la Junta Directiva del Patronato Nacional de Ciegos.


title: Óscar López Arias (político)

text: Oscar López funda el Partido Accesibilidad sin Exclusión el 21 de agosto del 2004. El partido se inscribió ante el Tribunal Supremo de Elecciones (TSE) el 11 de septiembre del 2005, para disputar puestos en el Congreso y en municipios de San José en las elecciones de 2006, logrando un asiento en la Asamblea Legislativa.


title: Óscar López Arias (político)

text: Se postula como candidato a la Presidencia de la República en las Elecciones presidenciales de Costa Rica de 2010 quedando de sexto, pero con un incremento en el número de diputados de su partido de 1 a 4. Además fue candidato a alcalde de San José para las elecciones municipales de ese mismo año. Fue candidato a presidente y diputado para las elecciones siguientes obteniendo menos del 1% de los votos pero siendo reelecto como diputado para el período 2014-2018.


title: Óscar López Arias (político)

text: Fue increpado recientemente por haber mentido en su currículum al afirmar que era bachiller en derecho de la UCR cuando en realidad estudiaba en la Universidad Cristiana del Sur del político Justo Orozco sin haber terminado la educación secundaria. El Organismo de Investigación Judicial inició una investigación contra esta universidad por tales irregularidades. López mismo fue increpado por el programa investigativo "Hoy" de Canal 9 por haberse matriculado en la universidad sin ser bachiller en educación secundaria y haberse presentado como estudiante de derecho al ser candidato presidencial, López aseguró que llegaba a las lecciones sólo como oyente, sin embargo, profesores de la Universidad desmintieron esto y afirmaron que estaba matriculado normalmente.


title: Óscar López Arias (político)

text: El lunes 8 de marzo de 2010, el diputado López y el diputado Víctor Láscarez se enfrentaron verbalmente en el plenario legislativo luego de que Láscarez afirmara que el legislador del PASE es un "aprovechado" y lo acusó de faltarle el respeto a la entonces presidenta de la Asamblea Legislativa durante sus intervenciones. López se dirigió a la curul del diputado del Partido Liberación Nacional y tuvieron un enfrentamiento a gritos. La sesión debió ser interrumpida para que los ánimos se calmaran.


title: Óscar López Arias (político)

text: El noticiero Noticias Repretel de canal 6 denunció que las placas del vehículo de la novia de Óscar López habían sido decomisadas por un oficial de tránsito el viernes santo del año 2011. Tres horas más tarde y luego de realizar unas llamadas telefónicas, las placas le fueron devueltas. El noticiero habló con la novia del legislador quien afirmó que el parte había sido "injusto". Francisco Jiménez, entonces ministro de Obras Públicas y Transportes aceptó que recibió una llamada del legislador y un documento solicitando que le fueran devueltas las placas ese mismo día.


title: Óscar López Arias (político)

text: Óscar López fue denunciado por el Tribunal Supremo de Elecciones junto a otros dos legisladores de su fracción por simular contratos de alquiler de autos por un monto de 200 millones de colones, los cuales fueron cobrados por concepto de la deuda política a la que tienen derecho los partidos políticos que obtengan al menos una diputación.


title: Óscar López Arias (político)

text: El diputado se defendió alegando que su condición de no vidente le impedía participar en un delito de ese nivel. Las declaraciones causaron mofa e indignación en las redes sociales y se le conoce como "mercader de la discapacidad" gracias a declaraciones de la vicepresidenta, Ana Helena Chacón dadas al medio nacional Diario Extra luego de que López arremetiera en contra del Partido Acción Ciudadana y sus candidatos a vicepresidente en la campaña electoral del 2013-2014.


title: Óscar López Arias (político)

text: El 21 de mayo de 2014, el diputado López denunció durante la sesión de la Asamblea Legislativa que el actual ministro de Turismo, Wilhelm von Breymann y su pareja homosexual, pertenecen a más de 50 sociedades anónimas y son partícipes de varias empresas turísticas. Si bien en Costa Rica las uniones de hecho entre personas del mismo sexo no están legalizadas, el legislador afirmó que Breymann violó la ley de contra la corrupción y el enriquecimiento ilícito.


title: Óscar López Arias (político)

text: Horas más tarde, López calificó de "bruto", "miserables", "vulgares", "ineptos", "basura" y "cobarde" a varios usuarios de la red Twitter que lo increparon luego de su intervención. El conocido bloguero costarricense conocido como "El Chamuko" hizo mofa del término "bulgarización" (sic.), usada por el diputado en uno de sus tuits.


title: Óscar López Arias (político)

text: La prensa costarricense consultó a López al día siguiente acerca del por qué de sus declaraciones. En un medio afirmó que no sabía de qué estaba hablando porque "mucha gente me administra la cuenta [de Twitter]" y en otros declaró que no se iba a referir al tema. Además afirmó que valora presentar varias demandas por lo sucedido.


title: Presidente interino

text: Presidencia interina es una expresión utilizada con diferentes alcances institucionales. Está referida a la ausencia o incapacidad para asumir el mando por parte del presidente de un país o cualquier otra institución presidencial, y a su reemplazo en el ínterin por el vicepresidente u otro funcionario. A veces el término es utilizado para referirse al reemplazo por ausencia temporaria, como es el caso de un viaje o una enfermedad que no produzca incapacidad permanente. En otros casos se utiliza para denominar la presidencia que completa el mandato, como en los casos de fallecimiento del presidente y reemplazo por el vicepresidente. En algunos países se utiliza también la expresión similar de “presidente encargado”.


title: Presidente interino

text: En algunos casos se distingue la expresión “presidencia interina” del simple “interinato”. En esta última el reemplazante o suplente, ejerce la presidencia pero sin ostentar el cargo de presidente. La expresión presidencia provisional se utiliza en algunos casos con significados similares y con parecida variedad de significaciones, según el país y la época.


title: Presidente interino

text: En las instituciones presidenciales que contemplan la existencia de un vicepresidente, la función primordial de este última cargo es precisamente ejercer la presidencia interinamente en caso de ausencia o incapacidad de la persona elegida o designada para ser presidente.


title: Presidente interino

text: Los viajes son una de las razones más habituales para los interinatos presidenciales. Antiguamente los viajes del presidente exigían una amplia transferencia del mando en el funcionario interino, que en algunos casos llegaba a ser completa hasta el retorno del presidente. Con el avance de los medios de comunicación y transporte se han encontrado mecanismos para que esa transferencia del mando no se realice o se realice limitada a algunas funciones.


title: Ninón Sevilla

text: Emelia Pérez Castellanos, conocida como Ninón Sevilla (La Habana; 10 de noviembre de 1929 - Ciudad de México; 1 de enero de 2015), fue una actriz de cine y televisión, bailarina, vedette y rumbera cubana-mexicana de la Época de Oro del cine mexicano.


title: Ninón Sevilla

text: Comenzó su carrera en centros nocturnos y espectáculos de su Cuba natal. En 1946 llega a México de la mano del director y productor Fernando Cortes. En 1946 realizó su primera película en México, "Carita de cielo". En 1948 estelarizó su primera película, "Revancha", del cineasta Alberto Gout, con quien formará una célebre mancuerna cinematográfica en una serie de películas memorables del llamado "Cine de rumberas" de la Época de oro del cine mexicano, tales como "Sensualidad" (1951), "No niego mi pasado" (1951), "Aventura en Río" (1952) y la memorable cinta "Aventurera" (1949), considerada por la crítica como la obra cumbre del cine de rumberas. Además de Gout, también contribuyeron al esplendor de Sevilla cineastas como Emilio Fernández en "Victimas del pecado" (1950), Julio Bracho en "Llévame en tus brazos" y Gilberto Martínez Solares en "Mulata" (1954), entre otros. El éxito de las cintas de Sevilla le llevó a alcanzar popularidad en países como Francia y Brasil. Tras varios años de ausencia, la actriz retomó su carrera artística en los años 1980, permaneciendo vigente a través de las telenovelas mexicanas hasta su muerte.


title: Ninón Sevilla

text: Emelia Pérez Castellanos nació en La Habana, Cuba, el 10 de noviembre de 1929. Fue criada por una tía y por su abuela en el Centro de La Habana. Su abuela era una mujer con gran devoción católica y la matriculó en un colegio de monjas, donde Ninón sintió vocación religiosa y pensó en convertirse en monja misionera. Sin embargo, pronto descubrió su habilidad para la danza. Debido a que su familia no veía con buenos ojos su pasión por la danza, comenzó a bailar a escondidas y se buscó un nombre artístico. Adoptó su nombre artístico en homenaje a la legendaria cortesana y escritora francesa Ninon de Lenclos. Empezó a bailar con éxito en centros nocturnos y cabarés de Cuba. Más tarde, comenzó a trabajar en el coro de los comediantes cubanos Mimí Cal "Nananina" y Leopoldo Fernández "Tres Patines" en el Teatro Martí de La Habana. En ese entonces hacía pareja con un bailarín llamado Horacio. Sevilla también participó en un casting organizado por el cineasta Juan Orol en Cuba para encontrar a su nueva musa en el Cine mexicano. Sin embargo la rumbera Rosa Carmina fue finalmente la seleccionada por el director.


title: Ninón Sevilla

text: Ninón llegó a México contratada por el empresario, productor y director puertorriqueño Fernando Cortés para trabajar en el Teatro Lírico de la Ciudad de México. Eventualmente la buscaron para formar parte del espectáculo encabezado por Libertad Lamarque. Debutó en esta compañía en el Teatro Degollado en Guadalajara. El éxito de su número musical fue tal, que superó en aplausos a la misma Lamarque.  No tardó en verla en un espectáculo en el Teatro Lírico el productor de cine Pedro Arturo Calderón (uno de los dueños de los estudios de cine Producciones Calderón), quien le ofreció trabajar en el medio fílmico. Su debut cinematográfico fue con un pequeño rol en la cinta "Carita de cielo" (1946), protagonizada por María Elena Marqués y Antonio Badú. A partir de ese momento, Ninón se convirtió en artista exclusiva de Producciones Calderón. Ninón participa con pequeños roles en películas como "Pecadora" (1947), con Emilia Guiú y "Señora tentación" (1948), junto a David Silva. Obtiene su primer estelar en la cinta "Revancha" (1948), donde alternó por primera vez con el cantante y compositor Agustín Lara, con quien formó pareja cinematográfica en dos cintas más: "Coqueta" (1949) y "Perdida" (1950). "Revancha" además marcó el inicio de sus colaboraciones fílmicas con el director Alberto Gout, quién contribuyó a consolidarla como una de las grandes figuras eróticas del cine mexicano. La cinta "Aventurera" (1950), también de Gout, es considerada por la crítica como la obra maestra del llamado Cine de rumberas mexicano.


title: Ninón Sevilla

text: Bajo la batuta de los Calderón, la dirección de Gout y guiones de Álvaro Custodio, Sevilla filmó otras cuatro cintas más: "Sensualidad" (1950), al lado de Fernando Soler; "No niego mi pasado" (1951), junto a Roberto Cañedo; "Mujeres sacrificadas" (1952), con Roberto Cañedo, y "Aventura en Río" (1953), filmada en Brasil, donde Ninón era un verdadero ídolo. Tuvo ofertas de parte de estudios como Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia Pictures para trabajar en Hollywood, pero no le interesaba trabajar en los Estados Unidos.


title: Ninón Sevilla

text: Además de Gout, otros directores también contribuyeron al esplendor de Sevilla. Emilio "El Indio" Fernández la dirigió en la exitosa y controvertida cinta "Víctimas del pecado" (1951). Julio Bracho también la dirige en el melodrama tropical en "Llévame en tus brazos" (1953). En la cinta "Mulata" (1954), Ninón compartió créditos con Pedro Armendáriz, y logró que fuera la primera producción del cine mexicano en incluir argumentos basados en la santería y otras tradiciones y elementos de la cultura afrocubana. Las cintas de Sevilla también causaron furor en mercados como Francia, donde algunas de ellas fueron objeto de reseñas y halagos de figuras como François Truffaut y otros críticos de la revista "Cahiers du Cinéma.


title: Ninón Sevilla

text: En 1954 la actriz concluye su relación profesional con los Calderón. En 1955 realizó su única intervención en la comedia musical con la cinta "Club de señoritas", junto al cómico Joaquín Pardavé. Las cintas "Amor y pecado" (1955) y "Yambaó" (1956) marcaron su asociación profesional con el director Alfredo B. Crevenna y el actor Ramón Gay. Además, "Yambaó" también fue su primera cinta filmada a colores y un intento de colocarla en el mercado estadounidense. En 1959 cierra su ciclo de películas del género de rumberas con la cinta "Mujeres de fuego", también dirigida por Crevenna.


title: Ninón Sevilla

text: Con el declive del cine de rumberas, Ninón Sevilla se retiró de la industria. El último filme de su primera etapa cinematográfica fue la comedia musical española "Zarzuela 1900". En 1963, también protagonizó el exitoso montaje teatral "La prostituta respetuosa", basada en la novela de Jean Paul Sartre. A partir de su matrimonio y posterior viudez, Sevilla radicó en la ciudad de Nueva York durante 15 años. Ninón Sevilla retornó al cine tras regresar a México en 1981, de la mano del realizador Mario Hernández, un eterno admirador suyo, quien la convenció de estelarizar la cinta estrenada en 1984 "Noche de carnaval". La película es una especie de homenaje que el director realiza a la actriz. Gracias a esta cinta, ganó el Ariel a la Mejor Actriz del Año. Además de una aparición especial en la cinta sobre Benny Moré ("Hoy como ayer", 1987), Ninón intervino en breves papeles en otras películas de Hernández. Su última cinta fue "Rumbera caliente" (1989). En el teatro, Ninón reapareció en 1983, en el montaje "Las hermanitas de Acámbaro", con Lucha Villa y María Victoria.


title: Ninón Sevilla

text: Ninón Sevilla debutó en televisión en 1964, con un pequeño papel en la telenovela "Juicio de almas". Luego del resurgimiento de su carrera, realizó un pequeño rol en la telenovela "Tú eres mi destino". La actriz se incorporó de lleno al género a partir de su participación en "Rosa salvaje", al lado de Verónica Castro, en 1987. A ésta, le siguen historias como "Cuando llega el amor" (1989), "Las secretas intenciones" (1992), "María la del barrio" (1995), "La usurpadora" (1998), "Rosalinda" (1999), "Amarte es mi pecado" (2004), y "Qué bonito amor" (2012), entre otras. En el medio de las telenovelas, Ninón interpretó a mujeres alegres, humildes y de clase baja. Al igual que figuras como Silvia Derbez, Meche Barba y Carmen Salinas, la actriz fue un elemento indispensable en las tramas de vecindad de las telenovelas mexicanas.


title: Ninón Sevilla

text: Ninón Sevilla sostuvo un romance durante varios años con el productor cinematográfico Pedro Arturo Calderón. Contrajo matrimonio con el médico cubano José Gil, de quien enviudó poco después. Tuvo un único hijo, el músico Genaro Lozano.Ninón Sevilla murió el jueves 1 de enero de 2015, a los 85 años de edad en el Hospital Ángeles Roma de la Ciudad de México, como consecuencia de un paro cardiaco. La rumbera había estado internada desde días anteriores a causa de una neumonía. Sus restos mortales fueron depositados en el Lote de los Actores del Panteón Jardín de la Ciudad de México. Le sobrevive su único hijo, Genaro Lozano.


title: Ian Crawford

text: Ian Crawford (Eugene, Oregon; 29 de septiembre de 1988) es una músico estadounidense, conocido por su gran carrera musical como guitarrista y segundo vocalista, desde 2007 hasta 2016, en grupos como The Cab, Never Shout Never, Panic! at the Disco y The Academy Is.... En 2016 fundó el grupo de Rock and Roll, The Contestants, que sacó su primer álbum, "No Contest", en mayo de 2016. El 1 de abril de 2018, Ian lanzó su álbum en solitario: "The Grand Wheel."


title: Ian Crawford

text: Inició su carrera musical en 2007 como guitarrista en la banda de Rock The Cab, cuando estudiaba en Auburn Wa, convirtiéndose en el reemplazo de Paul García. El 1 de junio de 2009 el cantante principal de la banda, Alex DeLeon, anunció la salida del grupo del guitarrista en su blog, aclarando ser por diferencias creativas. Este fue substituido por Bryan Dawson para el próximo tour de la banda ""What happens in Vegas...""


title: Ian Crawford

text: Ese mismo año, Crawford se convirtió en guitarrista suplente de la banda Panic! at the Disco, en la que, después de la salida del grupo de Ryan Ross y Jon Walker, tocó como guitarrista oficial en su tour. En 2012 decidió abandonar la banda explicando que quería hacer música verdadera y real.


title: Ian Crawford

text: El 11 de junio de 2014, se anunció que Crawford se convertía en el guitarrista líder del grupo Never Shout Never, del cual fue expulsado en noviembre del siguiente año. Crawford anunció entonces que se unía a The Academy is... para su tour de los "10 años celebración".


title: Ian Crawford

text: En 2016 Ian Crawford creó la banda de Rock "The Contestants," que publicó su primer álbum de estudio llamado "No contest", el 6 de mayo de 2016.


title: Ian Crawford

text: El 1 de abril de 2018, Crawford publicó su primer álbum en solitario llamado "The Grand Wheel."


title: Ian Crawford

text: Actualmente, el músico pertenece a la banda de Seattle llamada "The Hollers."


title: Ian Crawford

text: Ian participó en la mayoría de los álbumes (Whisper War) y EP'S (Drunk Love - EP y Glitz And Glamour - EP), además de aparecer en 3 de sus 4 vídeos de música (One of THOSE Nights, Bounce y I'll Run). También hizo su aparición en el vídeo de YouTube de "Friends or Enemies" con Fall Out Boy en vivo, tocando Beat It.


title: Ian Crawford

text: Ian y Dallon Weekes (de The Brobecks) han estado junto con Panic! At the Disco en un Tour de Blink 182, siendo estos dos músicos reemplazos temporales para Ryan Ross y Jon Walker (Ian reemplazó a Ryan en la guitarra y Dallon reemplazo a Jon en el bajo), en la mayoría de las canciones que han presentado en este Tour, Ian Crawford canta coros junto con Dallon.


title: Ian Crawford

text: Ian fue admitido en la banda Never Shout Never el 11 de junio de 2014 como guitarrista líder.


title: Ian Crawford

text: Actualmente, Ian trabaja sólo en su Myspace y publicó su primera canción: Losing My Religion de la banda R.E.M..


title: Lemuel

text: Lemuel es el nombre de un rey bíblico que aparece exclusivamente en Proverbios 31:1 y 31:4.


title: Lemuel

text: La identidad de este rey bíblico es objeto de discusión por parte de numerosos biblistas. Aunque las hipótesis más defendidas son dos:Esta hipótesis tendría tres puntos como base:


title: Lemuel

text: En primer lugar, el hecho de que Salomón, según la Biblia, efectivamente fue un adorador fiel de Dios (al menos en la etapa inicial y más larga de su reinado), tendría con lo cual el nombre-título de Lemuel (Consagrado o Dedicado al servicio de Dios), y se correspondería con esos antecedentes.


title: Lemuel

text: En segundo lugar, el propio Salomón es el autor reconocido de la gran mayoría de los capítulos del libro de los Proverbios, donde se emmarca la única mención de Lemuel.


title: Lemuel

text: Y en tercer lugar, el hecho de que la madre del rey Salomón, Betsabé, fuese también una adoradora fiel de Dios durante toda su vida; salvo por el incidente de adulterio con el rey David, quién después llegó a ser su esposo, y del cual la Biblia deja claro que fue perdonada por Dios, pues se le concedió el mayor honor que se podía dar a una israelita en aquella época: que el linaje del Mesías viniese a través de ella.


title: Lemuel

text: La otra hipótesis con respecto a la identidad de Lemuel:Esta conclusión encuentra como fundamento la siguiente base:


title: Lemuel

text: Primeramente el hecho de que a partir del capítulo 25 del mismo libro de Proverbios, la propia Biblia declara que no fue Salomón, sino los hombres del rey Ezequías quienes recopilaron otros proverbios de Salomón.


title: Lemuel

text: En segundo lugar, el hecho de que Ezequías también fuese un rey fiel a Dios durante toda su vida, junto al significado del nombre Lemuel, da una clara verosimilitud de corresponder a un título, más que a un simple nombre propio.


title: Lemuel

text: Sin embargo, en la Biblia no hay mención alguna de la madre de Ezequías; y su padre, el rey Acaz de Judá, es considerado uno de los peores reyes de la nación judía, quien incluso inmoló, en adoración a dioses falsos, a algunos hermanos de Ezequías.


title: Lemuel

text: El texto en la versión Reina Valera 1960 es: «Palabras del rey Lemuel; la profecía con que le enseñó su madre.» (Pr 31:1). «No es de los reyes, oh Lemuel, no es de los reyes beber vino, ni de los príncipes la sidra...» (Pr 31:4). El discurso termina con el versículo 9.


title: Lemuel

text: Algunos eruditos traducen el primer versículo «Palabras de Lemuel, rey de Massa; la profecía con que le enseñó su madre.» Massa se menciona en Génesis 25:14 (cf. 1 Crónicas 1:30), y fue uno de los hijos de Ismael, y, por tanto, se supone que su reino se ubicaba en Arabia.


title: Lemuel

text: Sin embargo, el propio significado del término “Massa” en hebreo, pudiera sugerir una traducción como la que generalmente se acepta para el versículo 1 del capítulo 30 del mismo libro de Proverbios, a saber: oráculo, profecía o declaración formal/de peso.


title: Lemuel

text: El nombre se relaciona con Lael, que se encuentra en Números 3:24, texto que señala a un hombre consagrado a Dios.


title: Potash (Luisiana)

text: Potash es una pequeña subzona de la localidad de Port Sulphur, Luisiana, Estados Unidos.


title: Potash (Luisiana)

text: Se localiza en las coordenadas . Esta comunidad posee solo un metro de elevación sobre el nivel del mar, lo que la convierte en una zona proclive a las inundaciones. Está ubicada a unos 64 kilómetros de Nueva Orleans, la principal ciudad de todo el estado, y a 547 kilómetros del aeropuerto internacional más cercano, el (IAH) Houston George Bush Intercontinental Airport.


title: Escuela Nacional de Artes Visuales

text: La Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV) es una institución del ámbito educativo, en las áreas de las artes plásticas, que forma parte de las instituciones culturales dentro de la Dirección General de Bellas Artes. Es en materia de Arte Plásticas de la República Dominicana la institución que más ha contribuido al desarrollo en este sentido. Se inauguró el 19 de agosto de 1942. En la actualidad está ubicada en la calle El Conde esquina Isabel la Católica, en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.


title: Escuela Nacional de Artes Visuales

text: Funciona bajo la supervisión de la Dirección General de Bellas Artes creada mediante la Ley 311 del 19 de julio de 1940. Este organismo tiene la responsabilidad de agrupar y vigilar el funcionamiento de todas las instituciones dedicadas a enseñar las Bellas Artes en sus diferentes categorías y del Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo.


title: Escuela Nacional de Artes Visuales

text: Durante la segunda mitad el siglo XIX en la República Dominicana la enseñanza artística se desarrollaba principalmente en la ciudad de Santo Domingo. Algunos artistas locales o extranjeros como Corredor, Cordiglia o Desangles fueron algunos de los que impartierón clases de pintura y dibujo durante las dos últimas décadas del siglo XIX, muchas veces respaldados por el Gobierno.


title: Escuela Nacional de Artes Visuales

text: En el siglo XX esta tradición de enseñanza artística la siguieron artistas como Rodríguez Urdaneta quién impartía clases en su taller hasta que fundó su escuela en 1908 y funcionó hasta 1933.


title: Escuela Nacional de Artes Visuales

text: A raíz de la emigración en masas de artistas europeos en 1939, acogidos por el gobierno dominicano (durante la dictadura Trujillista), se decide crear la Escuela Nacional de Bellas Artes.  A los pocos meses se trasladó a la calle Mercedes, en la zona colonial al lado de la Academia de Historia en Santo Domingo. Esta etapa dorada del exilio franquista del que el país recibió auténticos genios de la plástica, literatura, periodismo, jurisprudencia y matemáticas, un tesoro cultural que perdió España y los dominicanos ganaron con la protección sin discusión a ese exilio. El director fue el escultor español Manolo Pascual y entre los primeros profesores estuvieron, el pintor español José Gausachs y el pintor alemán George Hausdorf y la artista dominicana Celeste Woss y Gil. Se enseñaba Dibujo, Pintura, Artes Aplicadas, Escultura, Bodegones y Ropajes.


title: Escuela Nacional de Artes Visuales

text: La primera exposición anual de esta Escuela se inauguró el 10 de julio de 1943.


title: Escuela Nacional de Artes Visuales

text: En 1944 se nombraron nuevos profesores como el Dr. Maireni Cabral en Anatomía Artística y el Ing. Pou Ricart como profesor de perspectiva y quien fue sustituido al poco tiempo por el Ing. Amable Frometa. En 1945 fue nombrado el padre Dr. Roble Toledano profesor de historia del arte. En este año se graduaron los primeros alumnos como profesores de dibujo, Luz María Castillo, Aída Roquez, Luis José Álvarez del Monte, Rafael Pina Melero, Gilberto Hernández Ortega, Gilberto Fernández Diez y Luis Martínez Richiez. En el transcurso de los años la Escuela ha sido trasladada a diferentes lugares, como la calle Las Damas, Palacio de Bellas Artes, El Palacio de Borgella, y desde el año 1989 la Escuela se encuentra ubicada en la calle El Conde esquina Isabel La Católica.


title: Escuela Nacional de Artes Visuales

text: La Escuela es una dependencia de la Dirección de Bellas Artes de la Ministerio de Cultura.


title: Escuela Nacional de Artes Visuales

text: Entre las personalidades que han sido directores generales están: Néstor Caro, Rafael Díaz Niese, Enrique de Marchena, Darío Suro, Jaime Colson, Aris Azar, Emil de Boyrie Moya, Horacio Vicioso Soto, Héctor Inchaustegui Cabral, Prosper Ruiz Coén, Máximo Avilés Blonda, Virgilio Díaz Grullón, Pedro Morales Troncoso, José de Jesús Álvarez, Rubén Suro, Arístides Inchaustegui, Florencia Pieret, Carmen Heredia, Manuel Marino Miniño, José del Monte, Jacinto Gimbernard, Ricardo Bello, Franklin Domínguez


title: Escuela Nacional de Artes Visuales

text: Han sido directores de la Escuela Nacional de Bellas Artes, además de su fundador Manolo Pascual: José Vela Zanetti, José Gausachs, Yoryi Morel, Celeste Woss y Gil, Gilberto Hernández Ortega, Joaquín Priego, Guillo Pérez, Joaquín Mordán Ciprián, Ana Luisa García (Interina), María Aybar (solo nombramiento), Marianela Jiménez Reyes, Rosa Tavárez Payamps, Juan Medina Ramírez, Manuel Toribio, Miguel Valenzuela, Eric Genao Aude, Mirna Ledesma (Interina), desde el 2020.Almanzar Frank, Almoina José, Balcacer Ada, Batlle Ana Belle, Benavante Ángel, Berenguel Dolores, Disla Leopoldo, Briones Gonzalo, Bidó Cándido, Cabral Maireni (Dr.), Cartagena Aída, Castellanos Glauco (Arq.), Cepeda Carolina, Colson Jaime, Cruz Gaspar Mario, Cruz Méndez Manuel Ramón, Cruz Alexis, Cuevas Alonso, de Alba Santizo Joaquín, De Pellerano Soucy (Jesusa Estela Castillo de Pellerano), De Prat Rafael, Fabre Vicente, Faxas Rafael, Fernández Spencer, Flores Roberto, Frometa José Amable, Fulop Joseph, García Liliana, García de Villena Pedro, Gausachs José, Giudicelli Paúl, Haché Ángel, Hausdorf George, Hernández Ortega Gilberto, Javier Freddy, Jazmín Aracena Nicolás, Jiménez Marianela, Ledesma Clara, Liz Domingo, Lora Milán, Lothar Ernesto, Martínez Julio César, Martínez Richiez Luis, Medina Juan, Mejía Radhamés, Minaya Emeric, Miller Jeannette, Montilla Gloria, Montilla René, Mordán Ciprián Joaquín, Morel Yoryi, Muñoz Dustin, Núñez Elsa, Ortega Antonio, Paap Hans, Padovani John, Pascual Manolo, Pelletier José, Peña Antonio (Cuquito), Pérez Guillo, Pérez Leopoldo, Pérez Montás Eugenio, Pérez Iris, Pichardo Eligio, Pimentel Vicente, Pina Melero, Pou Ricart Leo, Prats Ventós Antonio, Priego Joaquín, Quiroz Manolo, Ramírez José (Conde), Robles Toledano Óscar, Rodríguez José R., Rosado Nancy, Rosario Gabino, Rotellini José Ramón, Sánchez Borayta, Santana Norberto, Santos Martín, Serra Nidia, Solano Euclides, Soñé del Monte Félix, Sterling Amable, Suncar Fernando, Tavares Rosa, Toribio Antonio, Toribio Manuel, Traboux Manuel, Ureña Rib Fernando, Vela Zanetti José, Vicioso Micky, Woss y Gil Celeste.


title: Escuela Nacional de Artes Visuales

text: Al final del año escolar en el mes de julio, se hace una exposición conjunta de los mejores trabajos de cada asignatura impartida durante el año. En los últimos años a los egresados de la Separación de Campos (Especialidad) se les ayuda a preparar una exposición individual como forma de presentarlo a la sociedad.


title: Escuela Nacional de Artes Visuales

text: Memoria de la Pintura Dominicana / Danilo de los Santos. TOMOS I , II y III. Santo Domingo: Grupo León Jimenes, 2003.


title: Sarayköy

text: Sarayköy es un pueblo y distrito de aproximadamente 470 km², en la provincia de Denizli, Turquía.


title: Sarayköy

text: Se encuentra a 20 km al oeste de la ciudad de Denizli, en una planicie entre las montañas abastecida por el río Büyük Menderes. Cuenta con una población de 38,000 habitantes (2000) de los cuales 17,504 viven en el pueblo de Sarayköy, y el resto en los pueblos que lo rodean.


title: Sarayköy

text: Sarayköy se encuentra a una gran altura al interior desde el Mar Mediterráneo por lo que tiene calurosos y secos veranos, e inviernos muy fríos. Como las montañas de la zona no cuentan con gran número de árboles, hay proyectos de silvicultura en marcha.


title: Sarayköy

text: El pueblo fue anteriormente una aldea llamada "Sarıbey", después de que el señor turcomano asentó a su pueblo ahí en el siglo XIV.


title: Sarayköy

text: Sarayköy fue un punto importante para la resistencia turca durante la guerra de independencia turca. El puente que atraviesa el río Menderes fue defendido por jinetes que evitaron que tropas griegas ocuparan la ciudad de Denizli. Existe una estatua en el pueblo de un combatiente vestido con ropa típica, que conmemora este acontecimiento.


title: Luigi Bertoni

text: Luigi Bertoni (1872–1947) fue un periodista y tipógrafo anarquista italiano.


title: Luigi Bertoni

text: Bertoni nació en Milán en 1872. Pasó en la ciudad de Como su juventud . Su familia era republicana y fuertemente anticlerical, de alto nivel cultural. Se inicia a los 18 años participó en la revolución liberal de 1890 en Ticino. Se refugió en Suiza donde trabajó como tipógrafo. Tuvo allí sus primeros contacto con el movimiento obrero, adoptando la ideología anarquista. Colabora con Paolo Schucci en la publicación "Pensiero e dinamite". En julio de 1900 fundó el periódico anarquista bilingüe "Il Risveglio/Le Réveil Geneva", del que fue su editor hasta su muerte. También contribuyó regularmente con "Voix du Peuple".


title: Luigi Bertoni

text: En 1901 fue acusado de la apología del regicidio por reivindicar el atentado de Gaetano Bresci, por los que escribió el texto "Los anarquistas y el regicidio de Monza", muy difundido en ese entonces. Autodefensa de Luigi BertoniDurante el Congreso Anarquista de Ámsterdam de 1907 apoyó la posición de Errico Malatesta contra Monatte. Bertoni fue una figura clave en el desarrollo del sindicalismo suizo, por lo que fue arrestado en numerosas oportunidades por las autoridades de ese país debido a sus actividades propagandísticas. En 1914 dio conferencias en Italia en contra de la Primera Guerra Mundial. En 1918 fue encarcelado durante 13 meses por involucrárselo en atentados explosivos ocurridos en Italia, aunque finalmente fue absuelto de estos cargos. En 1920 Malatesta le ofreció la dirección del periódico "Umanitá Nova", pero no aceptó.


title: Luigi Bertoni

text: Durante la Revolución Española Luigi Bertoni luchó en el frente de Huesca y fue junto con Emma Goldman uno de los tantos anarquistas que manifestaron sus críticas a la participación de los anarcosindicalistas en el gobierno republicano durante la Guerra Civil Española. Murió en Ginebra en 1947. Tradujo al italiano y al francés obras de Piotr Kropotkin, Max Nettlau y Malatesta.


title: Promised Land (Luisiana)

text: Promised Land es una pequeña localidad ubicada sobre el delta del Misisipi, dentro de la parroquia de Plaquemines, en el estado de Luisiana, Estados Unidos.


title: Promised Land (Luisiana)

text: El establecimiento de Promised Land se localiza en las siguientes coordenadas a saber: . Esta comunidad posee sólo un metro de elevación sobre el nivel del mar, convirtiéndola una zona proclive a las inundaciones. Su población se compone de menos de doscientos habitantes. Esta localidad se encuentra ubicada a unos veinte kilómetros de Nueva Orleans la principal ciudad de todo el estado, y a 515 kilómetros del aeropuerto internacional más cercano, el (IAH) Houston George Bush Intercontinental Airport.


title: Cementerio de la Recoleta

text: El Cementerio de la Recoleta es un famoso cementerio de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Está ubicado en el barrio de Recoleta y contiene las tumbas de personas muy reconocidas. Se inauguró el 17 de noviembre de 1822, durante la gobernación del brigadier general Martín Rodríguez, siendo ministro de Gobierno Bernardino Rivadavia. Se transformó así en el primer cementerio público de la ciudad. Fue diseñado por Próspero Catelin, reservándose el gobierno parcelas para personalidades ilustres en la formación del Estado nacional. En 1880, Torcuato de Alvear—el primer de la ciudad de Buenos Aires—encomendó al arquitecto Juan Antonio Buschiazzo para la remodelación del cementerio. Se rodeó con un muro de ladrillos, se pavimentaron sus calles y se construyó una entrada de estilo neoclásico.


title: Cementerio de la Recoleta

text: Es uno de los atractivos turísticos más populares de la ciudad, famoso por sus numerosos e imponentes mausoleos y bóvedas adornados con mármoles y esculturas. Su valor arquitectónico es una muestra de los tiempos en que Argentina era una potencia económica emergente a fines del siglo XIX, y las familias más acomodadas de la ciudad comenzaron a mudarse a la zona de Recoleta y a construir panteones esplendorosos en el cementerio. Muchos de sus mausoleos y bóvedas son obra de importantes arquitectos y más de 90 han sido declaradas Monumento Histórico Nacional. El cementerio en sí es considerado Museo Histórico Nacional desde el año 1946.


title: Cementerio de la Recoleta

text: Los frailes de la orden de los franciscanos recoletos descalzos llegaron a la zona en la que se ubica actualmente el Cementerio de la Recoleta, entonces en las afueras de Buenos Aires, a principios del siglo XVIII. Construyeron en el lugar un convento y una iglesia, en 1732, que colocaron bajo la advocación de la Virgen del Pilar. Actualmente la Basílica de Nuestra Señora del Pilar es un Monumento Histórico Nacional. Los lugareños terminaron denominando a la iglesia "de los recoletos" en simplemente "la Recoleta", nombre que se extendió a toda la zona.


title: Cementerio de la Recoleta

text: Cuando la orden fue disuelta en 1822, el 17 de noviembre de ese año, la huerta del convento fue convertida en el primer cementerio público de la Ciudad de Buenos Aires. Los responsables de su creación fueron el entonces gobernador de la provincia de Buenos Aires Martín Rodríguez (sus restos descansan en el Cementerio) y su ministro de Gobierno, Bernardino Rivadavia.


title: Cementerio de la Recoleta

text: Sus dos primeros moradores fueron el niño negro liberto Juan Benito y la joven María Dolores Maciel.


title: Cementerio de la Recoleta

text: Durante la década de 1870, como consecuencia de la epidemia de fiebre amarilla que asoló la ciudad, muchos porteños de clase alta abandonaron los barrios de San Telmo y Montserrat y se mudaron a la parte norte de la ciudad, a Recoleta. Al convertirse en barrio de clase alta, el cementerio se convirtió en el último reposo de las familias de mayor prestigio y poder de Buenos Aires. Al mismo tiempo se inauguraba el Cementerio de la Chacarita o Cementerio del Oeste, por oposición al Cementerio del Norte nombre menos común que recibe la Recoleta.


title: Cementerio de la Recoleta

text: En el ingreso al cementerio hay tres fechas grabadas sobre el piso: 1822 (año de su creación), 1881 (fecha de su primera remodelación) y 2003 (segunda remodelación).


title: Cementerio de la Recoleta

text: El Cementerio de la Recoleta es una obra de arte en sí mismo.


title: Cementerio de la Recoleta

text: La entrada principal es un pórtico formado por cuatro columnas de orden dórico griego, concluido durante una de sus grandes reformas ordenada en 1881 por el entonces intendente de la Municipalidad, Torcuato de Alvear. Tanto el frontis exterior como el interior poseen inscripciones en latín. Del lado de afuera el mensaje es de los vivos a los muertos: "Requiescant in pace", que significa: "Descansen en Paz". Del lado de adentro el mensaje es de los muertos a los vivos: "Expectamus Dominum", que significa: "Esperamos al Señor".


title: Cementerio de la Recoleta

text: En el frente, sobre las columnas, se inscriben los primeros símbolos de la vida y de la muerte, representados en once alegorías: El huso y las tijeras: el hilo de la vida que se puede cortar en cualquier momento. La cruz y la letra P: la paz de Cristo en los cementerios. La corona: voto de recuerdo permanente. La esfera y las alas: el proceso de la vida y de la muerte que gira incesantemente como la esfera. La cruz y la corona: la muerte y el recuerdo. La abeja: la laboriosidad. La serpiente mordiéndose la cola: el principio y el fin. El manto sobre la urna: el abandono y la muerte. Las antorchas con llamas hacia abajo: la muerte. El búho: el vigilador, y según algunas creencias, anuncia la muerte. El reloj de agua o Clepsidra: el transcurrir del tiempo o el paso de la vida.


title: Cementerio de la Recoleta

text: El predio tiene 4780 bóvedas distribuidas en 54 843 metros cuadrados, 80 de las cuales fueron declaradas Monumento Histórico Nacional. El cementerio alberga varios mausoleos de mármol, decorados con estatuas, en una amplia variedad de estilos arquitectónicos. Se halla organizado en manzanas, con amplias avenidas arboladas que dan a callejones laterales donde se alinean los mausoleos y bóvedas. Existe una amplia rotonda central de donde parten las avenidas principales, con una escultura de Cristo realizada por el escultor Pedro Zonza Briano, en 1914.


title: Cementerio de la Recoleta

text: Cada mausoleo presenta el nombre de la familia labrado en la fachada; generalmente se agregan al frente placas de bronce para los miembros individuales.


title: Cementerio de la Recoleta

text: En un poema, el escritor porteño Jorge Luis Borges (1899-1986) fantaseó con ser enterrado en este lugar, pero finalmente no fue así ya que está enterrado en la ciudad de Ginebra (Suiza).Descansan en esta bóveda:


title: Melanie Oudin

text: Melanie Oudin es una extenista profesional estadounidense nacida el 23 de septiembre de 1991 en Marietta, Georgia, Estados Unidos. En su etapa como júnior fue número 2. Como profesional, actualmente está como número 48 dentro del ranking de la WTA. En su segunda aparición en el Us Open, Oudin dio la gran sorpresa al derrotar a jugadoras como Elena Dementieva (4), María Sharápova (29), y Nadia Petrova (13).


title: Melanie Oudin

text: En 2017 anunció su retiro del tenis profesional alegando problemas de salud y lesiones.


title: Melanie Oudin

text: Oudin, cuyo padre es de ascendencia francesa, tiene una hermana gemela, Katherine, y una hermana más joven, Christina. Estudió desde casa para poder dedicar más tiempo a practicar el tenis, aunque admite envidiar a su hermana gemela por las experiencias tenidas en la escuela normal. Ella dice que su máximo ídolo es Justine Henin porque "demostró que no hay que ser alto para ganar cosas". Su abuela inspiró a Oudin y a su hermana a jugar al tenis al regalarles unas raquetas cuando apenas eran unas niñas.


title: Melanie Oudin

text: En 2007, Oudin ganó 27 partidos consecutivos en el Circuito Júnior de la ITF, durante 4 torneos, incluyendo el Campeonato Internacional Júnior Eddie Herr. Entró al Orange Bowl femenino con la esperanza de ganar por quinto año consecutivo, pero cayó en la final ante Michelle Larcher de Brito de Portugal.


title: Melanie Oudin

text: Oudin comenzó su carrera profesional en febrero del 2008. En abril recibió una wildcard por parte de la WTA para participar en el torneo de Miami, donde perdería en primera ronda frente a Tathiana Garbin en tres sets. En agosto recibió una wildcard para integrarse dentro del cuadro principal del Us Open y así participar en su primer Grand Slam, pero sería derrotada por la australiana Jessica Moore por 7-6, 7-6. En octubre del mismo año, Oudin participó en el Challenge de Bell 2008 en la Ciudad de Quebec. En la primera ronda derrotó a la sembrada número tres Sybille Bammer por 6-4, 3-6, 7-5. En segunda ronda pasó por encima de la rusa Olga Puchkova en dos sets 6-1, 7-6. Llegando a sus primeros cuartos de final dentro de la WTA, ella fue derrotada por la sembrada número seis Bethanie Mattek en dos sets 7-6, 6-1.


title: Melanie Oudin

text: Oudin comenzó el 2009 clasificando para el cuadro principal del Abierto de Australia. Caería en primera ronda a manos de Akgul Amanmuradova por 6-1, 6-4.


title: Melanie Oudin

text: En Wimbledon 2009, Oudin entraría mediante la ronda de calificación. En primera ronda derrotó a la clasificada 29 Sybille Bamme en tres sets y en segunda ronda derrotó a Yaroslava Shvedova en tres sets. En tercera ronda daría su primera gran sorpresa al derrotar a la clasificada número 6 Jelena Jankovic en tres sets, 6(8)-7, 7-5, 6-2. En la siguiente ronda caería ante Agnieszka Radwanska.


title: Melanie Oudin

text: En el Us Open 2009, Oudin vencería en primera ronda a Anastasia Pavlyuchenkova en un partido en el cual la local dominó de principio a fin y lo refrejaría en el marcador 6-2, 6-1. En segunda ronda volvería a sorprender al mundo al derrotar a la sembrada 6 Elena Dementieva por 5-7, 6-4, 6-3. En tercera ronda la número 70 derrotaría a María Sharápova en tres sets 3-6, 6-4, 7-5. En cuarta ronda derrotó a Nadia Petrova 1-6, 6(2)-7, 6-3. De esta forma se convirtió en la jugadora norteamericana más joven en acceder a cuartos de final desde que Serena Williams lo hiciera en 1999. El sueño terminaría en cuartos de final al perder ante Caroline Wozniacki (9) por 2-6,2-6.


title: Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo

text: La Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo (ENOE) es un instrumento demográfico que permite conocer los perfiles de empleo y desempleo de la población mexicana. Es aplicado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía de México (INEGI) desde el año 2005 con una periodicidad mensual. ENOE sustituye a la Encuesta Nacional de Empleo Urbano (ENEU) y la Encuesta Nacional de Empleo (ENE), que se realizaban hasta 2005.


title: Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo

text: La ENOE permite conocer la situación laboral de la población mexicana, datos sociodemográficos de los encuestados y profundiza sobre el sector de la actividad económica en la que se encuentran ocupadas las personas, así como sus condiciones laborales (por ejemplo, las prestaciones con las que cuenta, horas de trabajo, situación sindical y otras). En el caso de las personas desocupadas, la ENOE indaga en el tiempo que la persona ha transcurrido sin empleo o sin buscarlo así como en las causas por las que se separó de su empleo anterior.


title: Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo

text: La ENOE se aplica de manera mensual y sus resultados son difundidos a través de un comunicado de prensa. Los resultados de esta encuesta se encuentran disponibles en el sitio en Internet del Inegi de manera gratuita.


title: Brontornis

text: Brontornis es un género extinto de aves no voladoras gigantes y depredadoras que vivían en la Patagonia. La única especie actualmente aceptada como válida es B. burmeisteri, ha sido tradicionalmente incluida en la familia Phorusrhacidae ("aves del terror") por su gran tamaño y estilo de vida depredadora, y más precisamente en la subfamilia Brontornithinae, que contenía formas muy grandes y corpulentas.


title: Brontornis

text: Se conoce a partir de huesos, principalmente de las patas y los pies, pero también por algunas piezas de cráneo y columna vertebral, que se encuentra en varias localidades de la provincia de Santa Cruz.


title: Brontornis

text: "B. burmeisteri" fue la especie más grande de su grupo, con una altura de alrededor de 2,80 metros y un peso estimado de 350-400 kg, por lo que es el tercera ave más pesada según los conocimientos actuales (después de "Aepyornis maximus" y "Dromornis stirtoni"), y los depredadores terrestres más grandes de su tiempo y lugar. Debido a su volumen, es probable que tuviera un estilo de vida entre un depredador de emboscada y uno que perseguía activamente la presa, saltando sobre ella y derribándola por la fuerza de ataque después de una corta persecución.


title: Brontornis

text: Era el carnívoro dominante de la Patagonia durante el Mioceno, siendo capaz de matar incluso a grandes animales como el mamífero similar al elefante "Astrapotherium" y el depredador "Thylacosmilus" (un marsupial con dientes de sable). Convivió con algunos forusrácidos más pequeños y activos como "Phorusrhacos"; pero aparentemente se extinguió antes de la aparición del inmenso "Argentavis", la mayor ave voladora de la que se tiene constancia.


title: Brontornis

text: Algunos estudios recientes han puesto en cuestión la idea de que "Brontornis" sea un forusrácido; de acuerdo con esta investigación, parece ser realmente un anseriforme. Los otros géneros tradicionalmente asignados a la subfamilia Brontornithinae ("Physornis" y "Paraphysornis") aparentemente son verdaderos forusrácidos, por lo que se propuso que la subfamilia que los abarca a ambos debería ser renombrada como Physornithinae, con "Physornis fortis" como especie tipo. Si esto es válido, significaría que hubo tres grupos de anseriformes basales gigantes, en un orden de divergencia cronológico empezando con los gastornítidos (parientes de "Gastornis"), luego "Brontornis" y finalmente los dromornítidos (parientes de "Dromornis") de Australia.


title: Brontornis

text: No obstante, un análisis posterior interpreta que los rasgos de "Brontornis" son adaptaciones para sostener su gran peso, a la vez que exhibe vértebras torácicas diagnósticas de los forusrácidos, reafirmando su pertenencia a este grupo.


title: Brontornis

text: Hay varios sinónimos de la especie y el género:


title: Brontornis

text: Posiblemente, los fósiles descritos como "B. platyonyx" representan a otra especie; son cerca de un tercio más pequeños que los mayores huesos de "Brontornis". Sin embargo, también es probable que representen el dimorfismo sexual de la especie. En aves de presa como los halcones y búhos, las hembras son por lo general considerablemente mayores que los machos; esto evita la sobreexplotación de una sola clase de presa. No se sabe si los machos y hembras de los forusrácidos exhibían esta clase de dimorfismo, o cual sexo sería el más grande, pero los fósiles del forusrácido de Norteamérica "Titanis" también muestran una considerable variación en el tamaño, lo que sugiere que ciertamente había una tendencia a sexos de diferentes tamaños.


title: Quarentine (Luisiana)

text: Quarentine es una pequeña localidad ubicada sobre el delta del Misisipi, dentro de la parroquia de Plaquemines, en el estado de Luisiana, Estados Unidos.


title: Quarentine (Luisiana)

text: El establecimiento de Quarentine se localiza en las siguientes coordenadas a saber: . Esta comunidad posee sólo 1 metro de elevación sobre el nivel del mar, convirtiéndola una zona proclive a las inundaciones. Su población se compone de menos de doscientos habitantes. Esta localidad se encuentra ubicada a unos ochenta y cinco kilómetros de Nueva Orleans la principal ciudad de todo el estado, y a 566 kilómetros del aeropuerto internacional más cercano, el (IAH) Houston George Bush Intercontinental Airport.


title: La Banda Timbiriche: En concierto

text: La Banda Timbiriche: En Concierto, lanzado en 1983, es el tercer álbum de la banda Timbiriche. Este álbum contiene canciones de comedias musicales en español ya traducidos y producida por Julissa, la madre del miembro de la banda Timbiriche Benny Ibarra Jr. Una de estas canciones es Baile Del Sapo, una versión de The Time Warp creado para Julissa en 1976 la producción de El Show De Terror de Rocky.


title: La Banda Timbiriche: En concierto

text: Álbum totalmente grabado en estudio por Discos y Cintas Melody, en este año (1983) Timbiriche se encuentra en su mejor momento de popularidad desfalcando en el mercado mexicano a Parchís. Éxitos como: "El Baile del Sapo" de la comedia musical "The Rocky Horror Picture Show", "sueño con volver a verte" de la obra musical "Jesus Christ Superstar" y "Noches de Verano" del famoso musical "Grease", además de un Homenaje al cantante John Lennon "Imagina" ("Imagine") y una canción que se volvió famosa en su versión en español "Micky" de nicky chinn en ese entonces llevada a la fama en Estado Unidos por la cantante Toni Basil, este disco es presentado por Alfredo Alegría ("Lenguardo").


title: La Banda Timbiriche: En concierto

text: 1.-Presentación De La Banda Timbiriche Por "Lenguardo"


title: La Banda Timbiriche: En concierto

text: 2.-Popurri Timbiriche (Todos) (Presentación: Paulina)


title: La Banda Timbiriche: En concierto

text: 3.-Noches De Verano (Summer Nights) (Benny y Sasha) (2.ª voz: Diego, Mariana, Paulina y Alix) (Presentación: Mariana) (Final: Diego) - J. Jacobs-Casey/Trad.: J.I. de Llano


title: La Banda Timbiriche: En concierto

text: 4.-Problema (Trouble) (Diego y Benny) (Presentación: Nadie) - Lindsey Buckingham/Trad.: J.I. de Llano


title: La Banda Timbiriche: En concierto

text: 5.-Baile Del Sapo (Time Warp) (Benny, Diego, Sasha y Paulina) (Presentación: Alix y Benny) - Richard O'Brien/Trad.: J.I. de Llano


title: La Banda Timbiriche: En concierto

text: 6.-Sueño Con Volver A Verte (Benny) (2.ª voz: Sasha) (Presentación: Sasha) - Tim Rice-Lloyd O. Webber/Trad.: J.I. de Llano


title: La Banda Timbiriche: En concierto

text: 7.-Payasos (One Step) (Alix y Mariana) (Presentación: Mariana) - D.A.R./Trad: S. Pasquel


title: La Banda Timbiriche: En concierto

text: 8.-Micky (Mickey) (Mariana, Alix, Paulina y Sasha) (Presentación: Alix, Diego, Mariana y Sasha) - Nicky Chinn-Mike Chapman/Trad.: R. Valdés


title: La Banda Timbiriche: En concierto

text: 9.-Popurri Grandes Años Del Rock (Diego y Benny) (Presentación: Diego, Benny y Sasha)


title: La Banda Timbiriche: En concierto

text: 10.-Imagina (Imagine) (Todos) (Presentación: Sasha) - John Lennon/Trad. P. Damián


title: La Banda Timbiriche: En concierto

text: 11.-Popurri Banda Timbiriche (Todos) (Presentación: Paulina)


title: Reussite (Luisiana)

text: Reussite es una pequeña localidad ubicada sobre el delta del Misisipi, dentro de la parroquia de Plaquemines, en el estado de Luisiana, Estados Unidos.


title: Reussite (Luisiana)

text: Este establecimiento no debe confundirse con La Reussite, que es una asentamiento totalmente istinta a la que se menciona en este artículo.


title: Reussite (Luisiana)

text: El establecimiento de Reussite se localiza en las siguientes coordenadas a saber: . Esta comunidad posee sólo dos metros de elevación sobre el nivel del mar, convirtiéndola una zona proclive a las inundaciones. Su población se compone de menos de ciento noventa habitantes. Esta localidad se encuentra ubicada a unos treinta kilómetros de Nueva Orleans la principal ciudad de todo el estado, y a 518 kilómetros del aeropuerto internacional más cercano, el (IAH) Houston George Bush Intercontinental Airport.


title: Calígula, el musical

text: Calígula, el musical es una tragedia musical argentina inspirada en la vida del emperador romano de la dinastía Julio-Claudia y se presentó durante cuatro temporadas. Fue escrita por Pepe Cibrián y música original de Martín Bianchedi.  Se estrenó en 1983 en Buenos Aires, luego de la dictadura 1976-1983, haciendo parangón entre la crueldad del emperador romano y el terrorismo de estado en Argentina, que acabó con treinta mil desaparecidos. Contó con un escaso elenco de nueve personas.


title: Calígula, el musical

text: En el año 2002 volvió a presentarse en Buenos Aires, en el teatro Del Globo, con nueva adaptación musical de Ángel Mahler y un elenco de cuarenta personas y orquesta en vivo. El mensaje de la obra fue revalorizado y adaptado a la crisis de diciembre de 2001 denominada Argentinazo. La puesta en escena marcó con trazo firme la nueva tendencia de la dupla creativa, al ser una obra simple, en comparación a las puestas millonarias que venían realizando en la década de los 1990.


title: Calígula, el musical

text: En 2005, se presentó en el teatro Premier de Buenos Aires con un elenco de veinte personas más orquesta en vivo. En el 2013 se presentó en el Konex de Buenos Aires con un elenco de 17 personas. "Calígula, el musical" editó un casete 1983, y un CD en el año 2002, grabado en los estudios La Isla. El disco contó con las voces principales de Damián Iglesias y Giselle Dufour, pareja que también protagonizó "El Fantasma de Canterville" en el año 2003.


title: HMS Scorpion (1910)

text: El HMS "Scorpion" fue uno de los 16 destructores de la clase Beagle en servicio con la Royal Navy durante la Primera Guerra Mundial.


title: HMS Scorpion (1910)

text: Fue construido por los astilleros Fairfield Govan en Clyde y fue dado de alta el 30 de agosto de 1910. Utilizaba calderas de carbón, que al finalizar la contienda, resultaban obsoletas, por lo que fue desguazado al finalizar la primera guerra mundial.


title: HMS Scorpion (1910)

text: El primer comandante del HMS "Scorpion" fue el entonces teniente Andrew Browne Cunningham. En sus primeros días, el "Scorpion" participó en la revista naval de Spithead de 1911 en los que representaba el cenit del poder naval británico, con 26 millas de buques, entre los que se incluían 42 acorazados y 68 destructores. En 1913 el periodo de permanencia en aguas cercanas a Gran Bretaña, tocó a su fin, y fue destinado al Mediterráneo. En los primeros compases de la primera guerra mundial, participó en la persecución del crucero de batalla "Goeben" y en la campaña de los Dardanelos. El "Scorpion" actuó principalmente como buque de escolta, y posteriormente actuó como dragaminas.


title: Elizabeth Fonseca Corrales

text: Elizabeth Bernardita Fonseca Corrales (Heredia, 20 de agosto de 1949), es una historiadora y política costarricense. Es Doctora en Historia y Sociedad Americanas por la Universidad de París. Fue diputada de la Asamblea Legislativa de Costa Rica para el período 2006-2010 por el Partido Acción Ciudadana, representando la provincia de San José, Presidenta de su partido iniciando sus funciones a partir del 1 de mayo de 2010, y ministra de Cultura y Juventud durante la administración de Luis Guillermo Solís.


title: Elizabeth Fonseca Corrales

text: Ha sido autora y coautora de varias publicaciones, entre ellas: En el campo político, es miembro fundadora del Partido Acción Ciudadana. Electa diputada por San José en las Elecciones de 2006. Coordinadora de la comisión de Estudios y Programas. Responsable de las comisiones temáticas que elaboraron la Convocatoria a las y los costarricenses (2001) y Convocatoria a la Ciudadanía (2005).