title: Juan Rodó

text: Juan Rodó (Buenos Aires, 28 de noviembre de 1966) es un cantante lírico argentino de registro barítono. En su carrera resalta la representación de "Drácula" en las siete temporadas de "Drácula, el musical" del dueto de autores Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler. También ha encarnado los personajes de "Solimán" en "Las Mil y Una Noches, el musical" (2001, 2004 y 2010), "Dorian Gray" en "Dorian Gray, El retrato" (2004), "Claudio Frolo" en "El Jorobado de París" (2006), Otelo en "Otelo" (2009) y Merlín en "Excalibur, una leyenda musical" (2012).


title: Juan Rodó

text: Fuera de los trabajos de Cibrián y Mahler, ha trabajado en "La Bella y la Bestia" de The Walt Disney Company (1999), "Los Miserables" (2000), "Jesús de Nazareth" (2002, 2008, 2009) y "Jack el destripador", obra que también dirigió y escribió (2005). Antes de hacerse famoso, actuó en óperas del Teatro Colón tales como "Rigoletto" de Giuseppe Verdi (1988), "Il matrimonio segretto" de Domenico Cimarosa (1989) y "Il signor Bruschino" de Gioachino Rossini (1990).


title: Juan Rodó

text: Juan Rodó ganó el premio Estrella de Mar de 1993 por "Drácula, el musical", por "mejor actor protagónico" y el Premio Konex de 2001 por "mejor actor de musicales".


title: Juan Rodó

text: En 2014 crea su propia compañía de teatro musical denominada "Nuevos Ayres Musicales" con la que estrena "Phantom, el musical" en el Teatro Del Globo de Buenos Aires. La idea es armar un equipo de trabajo de nivel profesional sin los recursos del teatro comercial pero logrando productos de calidad.


title: El ejército de las sombras (novela)

text: El ejército de las sombras ("Vampyrrhic") es una novela de terror escrita en 1998 por el autor británico Simon Clark. Fue nominada al premio British Fantasy Society.


title: El ejército de las sombras (novela)

text: En el año 2003 escribió una continuación: Vampyrrhic rites".


title: El ejército de las sombras (novela)

text: En la novela aparecen un grupo de personajes que por azar terminan en el mismo hotel en la apartada ciudad inglesa de Leppington, en North Yorkshire. La ciudad está dominada por un viejo matadero que canaliza la sangre de los animales sacrificados a las cloacas a través de un oscuro laberinto bajo las calles.


title: El ejército de las sombras (novela)

text: Bernice Mochardi trabaja en un laboratorio donde cría sanguijuelas. Jack Black es un ex -presidiario y matón. Electra Charwood es una gótica que posee el hotel de Leppington.


title: El ejército de las sombras (novela)

text: La acción comienza cuando David Leppington, visita la ciudad tras veinte años de ausencia para visitar a su anciano y excéntrico tío George. Que su apellido coincida con el nombre del lugar no es casual, ya que sus antepasados lo fundaron hace siglos.


title: El ejército de las sombras (novela)

text: George Leppington le cuenta a su sobrino que en una época antiquísima, en medio del conflicto entre el cristianismo y el paganismo, el dios Thor se apareció a su antepasado Leppingstal y le dio un ejército que se alimentaba de sangre para conquistar el mundo y acabar con los cristianos. Sin embargo, tras perder a su hermana y a su amante en medio de una pelea con sus aliados, Leppingstal se negó a seguir las órdenes del dios, que lo desfiguró como castigo. El ejército de bebedores de sangre quedó encerrado bajo las cavernas de Leppington, aunque según una profecía un miembro del linaje de Leppingstal tomará el relevo de su antepasado y dirigirá al ejército maldito. Ahora George pretende que su sobrino cumpla la profecía.


title: Maccabi Haifa B.C.

text: El Maccabi Haifa B.C., o como es conocido actualmente Maccabi Bazan Haifa, (en hebreo: מכבי חיפה) es un equipo de baloncesto israelí con sede en la ciudad de Haifa, que compite en la Ligat Winner. Disputa sus partidos en el "Romema Arena", con capacidad para 5000 espectadores.


title: Maccabi Haifa B.C.

text: El club es uno de los más veteranos del país, siendo uno de los ocho equipos que disputaron el primer campeonato israelí en 1953. En 1971 y 1985 se clasificaron para la final de la Copa de Israel, cayendo en ambas ocasiones ante el Maccabi Tel Aviv.


title: Maccabi Haifa B.C.

text: El equipo descendió a la segunda división en 1993, y a la tercera en 1995. Aunque consiguieron regresar a primera división en 1999 y consiguieron alcanzar en dos ocasiones los play-offs, comenzaron a experimentar dificultades económicas, que llevaron a la desaparición del equipo, vendiendo sus derechos al Bnei HaSharon.


title: Maccabi Haifa B.C.

text: En 2004 se renombró al segundo equipo bajo la tutela del club, el Maccabi Bat Galim, nuevamente como Maccabi Haifa, en un esfuerzo de retomar los éxitos del pasado. En 2007 el equipo fue adquirido por el multimillonario estadounidense Jeffrey Rosen, para al año siguiente retornar el equipo a la Ligat Winner. En 2009 consiguen su mayor éxito, disputando la final de la liga ante el Maccabi Tel Aviv.


title: Francisco Ontañón

text: Francisco Ontañón Núñez (Barcelona, 1930-Madrid, 2008) fue un fotógrafo español. Fotógrafo autodidacta, inicia su carrera profesional en la agencia Europa Press en 1959. En 1961 se incorpora a la plantilla de Actualidad Española, donde realiza reportajes colaborando con profesionales como Félix Rodríguez de la Fuente. A partir de 1985 comienza a realizar importantes reportajes fotográficos en el suplemento dominical de El País. Vinculado al Ministerio de Turismo realiza diversas campañas publicitarias que obtienen premios internacionales; su obra ha sido reconocida con el Premio Internacional de Fotografía Ortiz Echagüe o el Premio Nacional Meliá de Periodismo Gráfico. Su obra se ha expuesto en la Biblioteca Nacional de Francia, Institut Français de Tourisme y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre otros. Es autor de dos fotolibros importantes durante los años sesenta: "Vivir en Madrid" (1967)"," para la Editorial Kairós con texto de Luis Carandell y "Los días Iluminados" (1965) con textos de Alfonso Grosso, dentro de la colección Palabra e Imagen de la Editorial Lumen. Profesionalmente llevó a cabo decenas de libros ilustrados: Imágenes de Madrid (1992) y Paradores Históricos (1997) con textos de Fernando Fernán Gómez y Juan Eslava Galán, respectivamente. Sus fotografías aparecen reseñadas en volúmenes como Once Fotógrafos Españoles (1962), editado por el Institut Français de Tourisme y Fotógrafos de la Escuela de Madrid (1998), publicado por el Museo Español de Arte Contemporáneo, entre otros.


title: Francisco Ontañón

text: Francisco Ontañón nació en el barrio de Gracia de Barcelona en el seno de una familia obrera, quedando huérfano durante la guerra civil española. Criado por su tía, desde niño tuvo que trabajar para subsistir realizando diferentes trabajos. Autodidacta y aficionado al dibujo, descubrió casualmente la fotografía cuando fue a un estudio de publicidad a entregar unos albaranes. Su curiosidad por la fotografía le llevó a hacerse socio de la Agrupación Fotográfica de Cataluña en 1956, donde contactó enseguida con los miembros del Grupo fotográfico AFAL, del que formó parte desde 1958, publicando en la revista y participando en las exposiciones y actividades del grupo. El fotógrafo Ramón Masats, ya instalado en Madrid, le habló de Europa Press, una nueva agencia de noticias que necesitaba fotógrafos. Dejó entonces su trabajo de auxiliar de banca en Barcelona y se trasladó a Madrid para dedicarse profesionalmente al reportaje. En Madrid entabla contacto con los fotógrafos de Afal (Gabriel Cualladó, Leonardo Cantero, Joaquín Rubio Camín, Francisco Gómez y Ramón Masats) quienes frecuentaban la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, disconformes con el conservadurismo imperante. De aquellas tertulias que acababan en la Cervecería Alemana, nació un nuevo grupo fotográfico: "La Palangana", cuyo nombre fue ocurrencia del propio Ontañón. Este grupo compartía la afición yendo a fotografiar a los arrabales de la gran ciudad los fines de semana. Ontañón, siendo ya un activo profesional, no deja de disfrutar de estos momentos compartidos con los amigos amateur, intercambiando ideas y libros de fotografía. Aunque catalán, se le considera integrado en la llamada Escuela de Madrid, movimiento que supuso un cambio de rumbo en la fotografía madrileña que estaba muy dominada por el pictorialismo y la fotografía de salón. En 1961 entró a trabajar como reportero gráfico en "Actualidad Española", donde realizó reportajes en colaboración con profesionales como Félix Rodríguez de la Fuente, y en 1985 se integró en la plantilla de El País. Recibió diversos premios entre los que se hallan el Premio Nacional Meliá de Periodismo Gráfico (1972), Premio de Arte y Tradiciones Populares del Ministerio de Cultura (1982) y el Premio Internacional Ortiz Echagüe (1985). También realizó diversas exposiciones entre las que cabe destacar las realizadas en la Biblioteca Nacional francesa, el Instituto francés de Turismo, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, en 2006. Sus colaboraciones con profesionales de las letras de la talla de Rosa Montero, Miguel Delibes o Fernando Fernán Gómez han marcado a uno de los artistas más representativos del realismo fotográfico español. Su obra se define por un destacado interés por lo cotidiano, sintetizando en sus fotografías humor, ternura y realismo, viajando siempre más allá de la belleza.


title: Francisco Ontañón

text: En el año 1956 al entrar en la AFC tiene ocasión de publicar en la revista AFAL y darse a conocer en el mundo de la fotografía. Al trasladarse a Madrid crea el grupo "La Palangana" junto con los fotógrafos Gabriel Cualladó, Leonardo Cantero, Joaquín Rubio Camín, Francisco Gómez y Ramón Masats y aunque siempre mantuvo sus vínculos con la Agrupación Fotográfica de Cataluña, se le considera integrado en la llamada Escuela de Madrid. Movimiento que supuso un cambio de rumbo en la fotografía madrileña que estaba muy influenciada por el pictorialismo y la fotografía de salón. Está considerado como uno de los representantes del neorrealismo español.


title: Francisco Ontañón

text: En 1961 entró a trabajar como reportero gráfico en "Actualidad española" y en 1985 se integró en la plantilla de El País. Recibió diversos premios entre los que se hallan el Premio Nacional Meliá de Periodismo Gráfico (1972), Premio de Arte y Tradiciones Populares del Ministerio de Cultura (1982) y el Premio Internacional Ortiz Echagüe (1985). También realizó diversas exposiciones entre las que cabe destacar las realizadas en la Biblioteca Nacional francesa, el Instituto francés de Turismo, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid en 2006, llamada "Escuela de Madrid. Fotografía, 1950-1975", o en 2008 "La gallina ciega, una mirada contemporánea" en colaboración con otros fotógrafos, pintores y escultores.


title: Francisco Ontañón

text: Durante décadas trabajó para Hispavox, CBS, RCA, realizando fotografías para portadas de discos de flamenco, pop, etc, así como para varias editoriales, realizando cubiertas de libros.


title: Francisco Ontañón

text: El Ayuntamiento de Barcelona le encargó las fotos para el libro oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.


title: Francisco Ontañón

text: Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona.


title: Francisco Ontañón

text: Fundación Foto Colectania, Barcelona


title: Luis Peña Ganchegui

text: Luis Peña Ganchegui (Oñate, Guipúzcoa, 29 de marzo de 1926 - San Sebastián, 2 de abril de 2009) fue un arquitecto español.  Está considerado como uno de los introductores de la arquitectura contemporánea en España.


title: Luis Peña Ganchegui

text: Nace en Oñati, Guipúzcoa en 1926. Obtuvo el título de Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en el año1959.y Doctor Arquitecto en 1968.


title: Luis Peña Ganchegui

text: Profesor adjunto en la ETSA de Barcelona 1976 y 1977, profesor agregado en las escuelas de Barcelona y San Sebastián. 1977 a 1982. Catedrático de Proyectos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián en 1987 y profesor emérito de la Universidad Politécnica del País Vasco 1991. Ha obtenido entre otros los siguientes premios y distinciones: Primer Premio del Concurso Nacional de Ulía (San Sebastián), Primer Premio Aizpurua 1964, Primer Premio de la España Industrial (Barcelona) 1982, Primer Premio FAD (Barcelona) 1986, y Primer Premio de Rehabilitación del COAVN..


title: Luis Peña Ganchegui

text: Hacia 1956 Luis Peña se pone en contacto con la Asociación Socialista Universitaria (ASU), integrada en aquellos años por Miguel Sánchez-Mazas, Víctor Pradera, Juan Manuel Kindelán, Francisco Bustelo y Mariano Rubio, entre otros. Fue detenido por primera vez en Pamplona a mediados de marzo de 1956, junto con Juan Benet, Luis Martín-Santos, el economista del PSOE, Alberto Machimbarrena Romacho y Vicente Girbau.


title: Luis Peña Ganchegui

text: Desde 1959 ha trabajado en numerosos proyectos, la mayoría en el país vasco. Su obra más conocida fue el Peine del Viento, construido junto con Eduardo Chillida, con el que también realizó la Plaza de los Fueros de Vitoria. Entre sus últimas obras figura la reforma de plaza Pasai Donibane (Guipúzcoa), premiada por el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro en 2007.


title: Isla Rábida

text: La isla Rábida (también conocida antes como Isla "Jervis") es una isla ecuatoriana que forma parte del archipiélago de las islas Galápagos, en el océano Pacífico. Está ubicada al sur de la isla Santiago, al Noreste de Isabela, y al noroeste de Santa Cruz, a unos 965 km (600 millas) de la costa firme de Ecuador.


title: Isla Rábida

text: Lleva el nombre del Convento de La Rábida, donde Cristóbal Colón dejó a su hijo durante su viaje de conquista a América. El nombre anterior en inglés era por un almirante británico del siglo XVIII de nombre "John Jervis". Tiene una superficie de 4,9 km² y una altitud máxima de 367 metros. El alto contenido de hierro de la lava de Rábida ocasiona que la isla tenga un característico color rojizo. Ocasionalmente se pueden observar flamencos en una laguna de agua salada cerca de la playa, donde pelícanos y piqueros construyen sus nidos. Se han registrado nueve especies de pinzones en esta isla.


title: Isla Rábida

text: En 1971, el Servicio de Parques Nacionales de Ecuador logró erradicar las cabras de la isla Rábida. Esta especie alteró el entorno natural y llevó a la extinción de varias criaturas nativas, incluyendo gecos, iguanas terrestres y las ratas de arroz.


title: Isla Rábida

text: Rábida es una de las islas de más variada actividad volcánica en el archipiélago.


title: Río Isiboro

text: El río Isiboro es un río amazónico boliviano, uno de los más importantes afluentes del río Mamoré por su margen izquierda que discurre por el Departamento de Cochabamba y el Departamento del Beni.


title: Río Isiboro

text: El río Isiboro, nace en el departamento de Cochabamba, en la cordillera subandina a una altura aproximada de 1.360 msnm. en las coordenadas geográficas . Desde este punto el río discurre en dirección suroeste unos 40 kilómetros hasta las coordenadas donde pasa a discurrir en sentido noroeste unos 21 kilómetros hasta salir a la llanura en las coordenadas desde este punto sigue fluyendo por la llanura aluvial en dirección noroeste hasta las coordenadas de se adentra en el departamento del Beni discurriendo otros 174 kilómetros hasta su desembocadura en el río Mamoré en las coordenadas , a una altura de 155 msnm.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: El barrio San Cayetano se encuentra en la ciudad de Luján, situado en la provincia de Buenos Aires de la Argentina.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: Es uno de los barrios más viejos de Lujan, como también el barrio El Quinto. Cuando se instala la estación basílica y la escuela en 1908 empieza a habitar gente en chacras y quintas, cuando se creó la capilla que lleva el mismo nombre del barrio comenzó a crecer la población haciéndole homenaje al santo.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: La historia del barrio comenzó en la actual calle Alsina que es la actual más importante del barrio. Se fueron sumando cada vez más familias, luego llegaría el barrio obrero, los monoblocks y por último el Fonavi, el cual cambio la fisonomía del lugar.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: El barrio cuenta con gas natural, pavimento, cloacas, agua corriente, alumbrado público, televisión por cable y transporte de pasajeros. En el también podemos encontrar el polideportivo, jardín de infantes 903, escuela 19, centro de Enseñanza Especial 502, Salón multiuso, Sociedad de fomento, Sala de primeros auxilios, Escuela y jardín Cardijn y por último la Capilla San Cayetano.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: Las Heras, Mariano Moreno, Doctor Real y el río: Dentro de ese perímetro, el poblado; fuera de él, chacras, quintas y la verde inmensidad en donde se escondían el pampero y la amenaza de los malones. Un huellón sin nombre oficial avanzaba hacia el puente de madera. Le decían “Calle del Puente” y así le siguieron llamando. Luego la llamaron “Calle de Lujan”, hasta que en 1887 tomó su actual nombre: Avenida Doctor Muñiz.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: A un costado, nacía un estrecho sendero que avanzaba hacia la llanura. Era el paso obligado para tomar el antiguo “Camino de la Pampa”. Línea de frontera creada por el virrey para salir al cruce del avance de los indios. Reseros y carretas fueron los primeros en dar vida el estrecho callejón que Dios convertirlo luego en calle principal de un barrio con vecinos orgullosos de su rincón natal. La Alsina, calle céntrica y también madre del populoso barrio “San Cayetano”.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: Eran tiempos de silencio y soledad cuando la actual Alsina, después del poblado, se adentraba en el campo, hasta que a su vera se fueron asentando los primeros vecinos. A partir de allí, se acentuaba el descampado que empezó a desaparecer cuando en derredor de una capilla floreció un racimo de casitas nuevas, que se fueron extendiendo hasta juntarse con Saavedra.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: La pavimentada Alsina de hoy, con escuelas, comercios, parroquia y un agitado tránsito, no olvida sus tiempos de comienzo. Antiguos vecinos recuerdan cuando el polvaredal y los intransitables barriales se alternaban a lo largo del año. Desde Saavedra hasta Pascual Simone, las veredas de Alsina gozaban de la sombra de corpulentos eucaliptos que llenaban la calle de frescura y le daban una nota característica al barrio, al igual que los surtidores a manija que expendían nafta marca “Texaco” en la puerta de los almacenes de Don Pancho Martínez, en lo de Belli, y en el galpón forrajero de los Miracca.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: Entre Dr. Muñiz y Carlos Pellegrino, Alsina también conserva historias, por ejemplo: llegando a Mitre, en 1952 estuvo el Club Platense y en ese mismo lugar, en 1958, el Centro Obrero de Socorros Mutuos. El 8 de septiembre de 1889 abría por primera vez sus puertas la escuela nº11”General José María Paz”. El 28 de febrero se unifican las escuelas Nº 5 y Nº 11.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: El 8 de septiembre de 1890 nació la “Sociedad Hermanas de los Pobre” cuyo fin era ayudar a los azotados por la peste de la viruela. Como el trabajo era mucho y los enfermos estaban dispersos, en 1892 resolvieron alquilar un lugar para aislados. En esta misma casa funcionó la escuela Nº 14.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: El 12 de septiembre de 1973 nació la Capilla San Cayetano. Las primeras misas comenzaron en un galpón de Mazzoni. Mujeres, hombres y niños se sumaron a la idea del padre Emiro Dal Castagne. No solo apilaron ladrillos, sino que también hicieron campañas de recaudación que se multiplicaban a la par del entusiasmo, así, lograron construir esta capilla que hoy es parroquia y el orgullo mayor de un barrio entero.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: El 1 de junio de 1959 se creó la escuela Cardijn, la cual empezó como guardería y más tarde se fueron incorporando grados. Unos 5 años después nació el jardín de infantes que hoy tiene su edificio propio.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: El primer paso para esta realización consistió en la obtención del predio en que se levanta, en Avellaneda y Alvear. Parte fue obtenido por donación del Estado Nacional y parte comprado por la Municipalidad a Ferrocarriles argentinos. Los edificios e instalaciones existentes fueron construidos con proyecto, ejecución y financiación municipal.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: Consiste en el pabellón de vestuarios y baños, instalaciones para profesores de educación física, canchas, pistas, playón multiuso y gimnasio cubierto, uno de los más importantes de la zona, con sus instalaciones completas y equipamiento adecuado.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: Popular institución que posibilita la recreación y práctica deportiva de la población lujanense.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: Tiene una placa que tiene grabado sobriamente lo siguiente: El Escudo de Lujan a la derecha de la placa y la leyenda “Municipalidad de Lujan. Complejo Polideportivo Profesor Federico F. Monjardín”. El conjunto está montado sobre una base de cemento, igual que el marco que rodea la placa. Se colocó el 4 de mayo de 1981. con esta imposición se rindió homenaje al docente que desde 1917 y hasta 1952 fue profesor de la escuela Normal. Hombre de una cultura poco común, interesado por la educación de la juventud, fue gestor de la Escuela Nacional de Comercio desde 1939 y del edificio de la Escuela Nacional de Educación Técnica, en 1961. Vivió en Lujan desde 1914 hasta su muerte, en 1970.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: El jardín de infantes nació en el año 1964, en un salón de la escuela Nº 19, por iniciativa de la docente “Becha” Schaupp, por la creación de un jardín. Había una sola salita con aproximadamente 20 nenes. Años más tarde, este espacio quedó chico y el Jardín de traslada a las instalaciones de la Sociedad de Fomento del barrio San Cayetano. Pronto empezó a correr la voz sobre el nivel humano y educativo del jardín, y fueron muchos los lugares que hubo que preparar para albergar salas, ya que la matricula llegó a contar con más 200 alumnos. En el año 1978 es bautizado con el nombre de “Granaderos de San Martín”. La Sociedad de fomento había visto la construcción de un gran salón para eventos, un patio, una cocina, los baños, y hasta el frente del edificio, funciona los fines de semana como salón de fiestas.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: En 1980, se adquiere el predio para la edificación del nuevo Jardín. En Saavedra 1019, un gran terreno baldío con un frente sobre la calle Saavedra y Rawson. La concreción se realiza en dos etapas: la primera, en la que se construyen las seis secciones, dirección y secretaría, cocina y baños, con un patio de cemento, se termina de construir en el año 1981, y se inaugura el 26 de noviembre de 1983. En 1988 se inicia la construcción de S.U.M (Salón de usos múltiples) terminado en 1990.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: Hoy el jardín cuenta con su personal totalmente titular. Su directora, vicedirectora y las docentes. La mayoría de ellas trabajan “desde siempre”, desde la primera historia; otras llegaron para quedarse…


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: El jardín hoy tiene 9 secciones: cuatro en el turno mañana y cinco en el de la tarde, y aproximadamente 250 alumnos.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: Si bien el nuestro es el barrio San Cayetano, nuestra matricula tiene familias de muy variados lugares. Viene nenes de barrios como el Sarmiento, Los Paraísos, Lasa, El Trébol, Cigordia, y el Padre Varela.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: En el jardín se realizaron, muchas experiencias educativas, propuestas teatrales, trabajos a nivel distrital, eventos masivos, y cuando la casa nos queda chica abrimos las puertas y salimos a trabajar a las calles.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: Este Jardín de infantes del antiguo y tradicional “San Cayetano”, abrió sus puertas en 1959, con el fin de abrir una guardería que brinda ayuda y apoyo a las familias.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: La escuela primaria lleva el mismo nombre y en los albores del Jardín estuvo anexada a él. El 1º de marzo de 1962, autorizan su funcionamiento como establecimiento educativo para los más pequeños.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: El barrio sigue creciendo, por lo cual el Jardín también, y ya en 1963 María Isabel Brassara en una sala que funcionaba detrás de la capilla, tenía a su cargo un grupo de niños de 3, 4, y 5 años.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: El Jardín lleva el nombre del sacerdote belga, fundador de la Juventud Obrera Católica.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: El 1º de marzo de 1965 fue reconocido el curso pre-escolar con dos secciones. En 1987 la capilla pasó a ser parroquia, y el Jardín pasó a depender de ella. En 1989, la dirección de la escuela primaria consideró que era necesario independizarlo.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: El 3 de abril de ese año se firmó el decreto de independización.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: El jardín tenía cuatro secciones y alrededor de 120 niños. En 1992 en un predio perteneciente a la Parroquia comenzó la construcción del actual edificio moderno y espacioso que albergará por mucho tiempo a los más pequeños de esta zona de nuestra ciudad.


title: Barrio San Cayetano (Luján)

text: El 8 de mayo se inaugura oficialmente. Este año el Jardín cuanta con el área de Inglés en todas sus secciones. El Jardín de infantes José Canónigo Cardijn es semi-privado y depende del Arzobispado Mercedes-Lujan.


title: Ministerio de Cultura (Panamá)

text: El Ministerio de Cultura de Panamá, antiguo Instituto Nacional de Cultura (INAC) es el ministerio encargado de la difusión de las artes y cultura en la República de Panamá. Este tiene su sede en el antiguo Palacio de Justicia, ubicado a un costado del Conjunto Monumental de Las Bóvedas, en el Casco Antiguo de la ciudad de Panamá.


title: Ministerio de Cultura (Panamá)

text: El Instituto Nacional de Cultura fue creado el 6 de junio de 1974 mediante la Ley 63 con el objetivo de fomentar, orientar y dirigir el proceso cultural en el territorio nacional. Antes de la aparición del INAC, el General Omar Torrijos Herrera había creado el INCUDE (Instituto Nacional de Cultura y Deporte). Esta entidad gubernamental tiene personería jurídica, patrimonio propio y autonomía en su régimen interno. El INAC seguía la política cultural y educativa del Órgano Ejecutivo por conducto del Ministerio de Educación de Panamá. El 15 de agosto de 2019, el presidente Laurentino Cortizo Cohen elevó el rango del Instituto a Ministerio de Cultura mediante la Ley 90. Su instrumento jurídico fue fortalecido con la Ley General de Cultura, Ley 175 del 3 de noviembre de 2020. Su primer titular fue Carlos Aguilar Navarro. El 10 de febrero de 2022 fue reemplazado por Giselle González Villarué.


title: Ministerio de Cultura (Panamá)

text: El edificio que ocupaba la institución fue inicialmente ideado como el Palacio Legislativo y de Justicia, dando cumplimiento a la ley 35 de noviembre de 1924. La concepción original del edificio pertenece al arquitecto Genaro Ruggieri, quien se había ocupado ya de la concepción del Palacio Municipal y del Teatro Nacional. El edificio fue situado sobre los restos del cuartel de la Plaza de Francia y estaba constituido originalmente por una planta baja para albergar la Asamblea Nacional, y dos pisos para albergar la Corte Suprema de Justicia, en el primero y la Procuraduría General junto con los juzgados, en el segundo. La estructura actual de este edificio, sin embargo, se aísla mucho de los planos concebidos por Ruggieri, ya que en 1931 fueron suspendidas las labores y se comisionó al arquitecto Rogelio Navarro para revisión de los planos originales y llevar a término su construcción. Navarro hizo duros señalamientos de los planos originales y reestructuró esta edificación tal y como se conoce actualmente.


title: Citroën DS

text: El Citroën DS, también apodado Citroën Sapo o Citroën Tiburón es un vehículo del segmento E producido por el fabricante Citroën entre los años 1955 y 1975 para competir contra el Renault Fregate superándolo en tecnología y diseño. Diseñado por el italiano Flaminio Bertoni, el DS es conocido tanto por su diseño futurista y su tecnología innovadora, como por su suspensión hidroneumática con corrector automático de altura.


title: Citroën DS

text: El DS consiguió avances en las normas automovilísticas tales como la comodidad de conducción, la seguridad y el frenado. Durante su producción en serie, que duró 20 años, Citroën vendió 1,5 millones de unidades de este automóvil. El DS consiguió el tercer puesto en el certamen del Automóvil del Siglo, en el que se reconoció a los diseños automovilísticos con más influencia, y también fue nombrado el coche más bello de la historia por la revista Classic & Sports Car.


title: Citroën DS

text: Tras 18 años de desarrollo en secreto como el sucesor del 11 Ligero, el "DS 19" fue presentado el 5 de octubre de 1955 en el Salón del Automóvil de París. La apariencia del coche y su ingeniería novedosa, captaron la atención del público y de la industria automovilística esa noche. En los primeros 15 minutos de la presentación, se hicieron 743 pedidos, y al finalizar el primer día ya llegaban a los 12.000. Lejos de ser solo una tecnología fascinante en busca de un objetivo, los periodistas contemporáneos alabaron efusivamente que el DS conseguía el mejor rendimiento posible en la marcha y la maniobrabilidad para el motor relativamente modesto que montaba.


title: Citroën DS

text: Su elevado precio, sin embargo, afectó las ventas generales en un país que aún se estaba recuperando de la Segunda guerra mundial y, en 1957, se presentó un modelo más económico, el Citroën ID. El ID compartió la plataforma del DS, pero fue más tradicional en su mecánica. Una versión familiar, la ID Break, fue lanzada en 1958.


title: Citroën DS

text: En 1968 Robert Opron rediseñó el DS cambiando sus faros redondos por faros ovalados direccionales. Esta versión del mismo es la más conocida y emblemática.


title: Citroën DS

text: Como el resto de los coches franceses, el diseño DS estaba lastrado por el sistema del caballo fiscal, y hubo que asignarle motores de reducida cilindrada. A diferencia del "11 Ligero", no hubo un modelo de gama alta con un motor de seis cilindros de gran alcance. A pesar de la aceleración algo pausada producida por su pequeño motor de cuatro cilindros, el DS fue exitoso tanto en el ámbito de los deportes automovilísticos como en los rallies, donde dominan las velocidades sostenidas en superficies de escasa adherencia, y ganó el Rally de Monte Carlo en 1959 y 1966.


title: Citroën DS

text: Obtuvo el 5º puesto en la lista de "Los 100 coches más cool" realizada por la Automobile Magazine en el año 2005. También fue nombrado el coche más bello de todos los tiempos por la revista "Classic & Sports Car" tras una encuesta realizada a 20 diseñadores de coches de renombre, entre los que se encontraban Giorgetto Giugiaro, Ian Callum, Roy Axe, Paul Bracq, y Leonardo Fioravanti.


title: Citroën DS

text: Entre 1959 y 1974, los Citroën DS cosecharon numerosos éxitos en el Campeonato de Europa de Rally (Campeonato Mundial de Rallys después de 1973), con victorias en rallys de gran prestigio y repercusión como el de Monte Carlo y el de Finlandia.


title: Citroën DS

text: De igual manera, tuvieron notables actuaciones en pruebas de resistencia, y un prolongado dominio en campeonatos nacionales de rallyes de distintos países europeos.


title: Alady

text: Carlos Saldaña Beut (en catalán: Carles Saldanya Beut; Valencia, 6 de octubre de 1902-11 de septiembre de 1968), más conocido por el nombre artístico de Alady y también llamado El ganso del hongo, fue un actor cómico español surgido del famoso Paralelo de Barcelona, que incursionó en prácticamente todas las facetas de la actividad actoral como: teatro, circo, cine y radio.


title: Alady

text: Carlos Saldaña Beut nació en Valencia un 6 de octubre de 1902, hijo de padre aragonés y madre valenciana; su familia se mudó a Barcelona cuando tenía escasamente un año, ahí vivió el resto de su vida y siempre se consideró catalán. Para apoyar la economía familiar, desde pequeño trabajó como aprendiz de sombrerero, recadero, ayudante en una herrería y más tarde como botones en el Salón Japonés; fue en este último donde conoció a un prestidigitador que lo contrató como ayudante, con él que comenzó a trabajar en bares y cafés a finales de los años 1910. Poco después debutó como cómico en el Café del Comercio, posteriormente se presentó en el London Bar y más adelante en el Molino Rojo, donde montó una espectáculo de revista llamado «Lo mejor está dentro», con el que partió de gira.


title: Alady

text: Aunque algunos autores como Julián Moreiro Prieto y Javier Barreiro afirman que el pintor y escritor Santiago Rusiñol le otorgó por esa época el apodo de Aladino, que más tarde y con algunas modificaciones se convirtió en su nombre artístico; en una entrevista con Luis de Góngora el propio Alady afirmó que fue el caricaturista Romà Bonet i Sintes quien lo bautizó con ese nombre. No obstante, en la publicidad de los espectáculos también le llamaban «El ganso del hongo».


title: Alady

text: Su regreso de la gira no fue exitoso; para el público barcelonés resultaba extraño que Carlos realizara sus actuaciones cómicas con la cara limpia, vestido de esmoquin y con un bombín, ya que los cómicos usualmente se pintaban como payasos y vestían de forma estrafalaria. Después de una pausa para realizar el servicio militar, regresó a sus actividades artísticas, primero en el «Folie Bergére», después en el Teatro Español y luego en Radio Barcelona. En 1926, el empresario Juan Carcellé lo llevó al Teatro Romea de Madrid y por vez primera en España bailó claqué, sin embargo permaneció poco tiempo en cartelera porque, nuevamente, debido a su imagen no logró conseguir la aceptación del público. Después de triunfar en Barcelona, regresó al Romea al lado de Conchita Piquer y tuvo esta vez una exitosa temporada, que más tarde refrendó junto a Ramper en el Teatro Fuencarral.


title: Alady

text: En la profesión, interpreta circo, teatro, cine, radio y televisión, consigue destacarse en el teatro Romea de Madrid junto a Laura Pinillos y José Álvarez "Lepe" y en los teatros de la Avenida del Paralelo de Barcelona en el género de la comedia musical y la revista en el que permanecerá durante más de treinta años, siendo tan popular que protagonizó varias películas antes de la guerra tales como "", "El paraíso recobrado" (compartiendo protagonismo con José Álvarez "Lepe"), o "60 horas de vuelo". Al retirarse de la escena en los años cincuenta se convierte en poseedor de un famoso bar de cómicos en Barcelona. En sus últimos años participa en programas televisivos y realizó papeles secundarios en algunas películas.


title: Alady

text: En la década de 1950, el Music hall alcanza su mayor éxito en los teatros del Paralelo y entre los espectáculos destacaban las revistas del productor Joaquin Gasa, que tenía contratos de exclusividad con Alady y Mary Santpere y los repitió en muchas de las obras que presentó en el Teatro Apolo, el Teatro Victoria y el Teatro Cómico. Llegaron a destacar tanto que fueron llamados la reina y el rey del Paralelo.


title: Alady

text: En 1965, publicó su autobiografía en catalán titulada "Rialles, llagrimes i vedettes. Memories de Alady" (Risas, lágrimas y vedettes. Memorias de Alady), donde narra las experiencias y anécdotas de sus años de vida artística. En sus últimos años dejó de viajar con las compañías teatrales y hubo de atenerse al trabajo que podía conseguir en la ciudad de Barcelona. Dedicó también parte de su tiempo a recabar fondos para proveer de una gratificación navideña a los ancianos actores retirados que no tenían derecho a la seguridad social, así como a promover la creación de «La casa del artista anciano», proyecto que dejó inconcluso.


title: Alady

text: Alady falleció el 12 de septiembre de 1968 en la ciudad de Barcelona. A sus servicios funerarios asistieron numerosas personalidades del medio artístico y público en general, se estima que más de 4000 personas abarrotaron la iglesia donde se ofreció la misa de cuerpo presente. Meses después de su muerte, el ayuntamiento de Barcelona, en homenaje a su memoria, tomó la decisión de nombrar en su honor la calle que daba acceso al Teatro Cómico.


title: Viva Macau

text: Viva Macau fue una aerolínea económica que cubría rutas regionales y de largo radio. Su base de negocios es la operación de vuelos desde su base, Macau, y el Delta del Río Pearl del sur de China. La aerolínea operaba una flota de aviones Boeing 767 de fuselaje ancho y efectuaba vuelos directos a destinos de Asia y alrededores. La aerolínea contaba con dos clases de servicio — Premium y Turista. Sus empleados procedían de 21 países diferentes. Viva Macau fue una compañía privada entre cuyos accionistas se cuentan a su director Ngan In Leng y MKW Capital, una compañía de inversiones de riesgo con inversiones en diversos negocios de Macau.


title: Viva Macau

text: Viva Macau operaba una flota con las siguientes aeronaves:La aerolínea planeó la adquisición de más aeronaves, para alcanzar una flota de 10-15 aeronaves en cinco años, pero debido a su quiebra, todos estos procesos de compra, fueron cancelados.


title: Viva Macau

text: La aerolínea nacional de Macau, Air Macau, posee un acuerdo que permite a Viva Macau volar (desde que Air Macau posee los derechos de vuelo a destinos a los que Viva Macau intenta volar). Además, Viva Macau negocia una mayor cooperación con Air Macau para efectuar ventas conjuntas o códigos compartidos. Las dos aerolíneas no compiten entre sí.


title: Viva Macau

text: En su corta historia Viva Macau estableció y canceló rutas en virtud de la demanda. En julio de 2008, la aerolínea volaba a Sídney, Ho Chi Minh y Yakarta. La aerolínea también efectuaba vuelos chárter a Japón, incluyendo Tokio. Sin embargo, nunca fueron ampliadas sus operaciones.


title: Viva Macau

text: Este de Asia Sureste de Asia


title: Air Paradise

text: Air Paradise International fue una aerolínea con base en Denpasar, Bali, Indonesia. Efectuaba vuelos a destinos de Australia, Corea del Sur y Taiwán. Su base de operaciones principal es el Aeropuerto Ngurah Rai, Denpasar. El 24 de noviembre de 2005 la aerolínea anunció que cancelaba todas sus operaciones debido a la reducción del tráfico por los atentados terroristas en la isla el 1 de octubre de 2005. Air Paradise consideró restaurar sus servicios en marzo de 2007 pero esta decisión ha quedado postpuesta.


title: Air Paradise

text: El Ministerio de Transporte incrementó la revocación de licencia de vuelo a once aerolíneas en febrero de 2007, incluyendo a Air Paradise.


title: Air Paradise

text: La aerolínea fue fundada en junio de 2002 y comenzó a operar el 16 de febrero de 2003 con vuelos a Perth en Australia desde Denpasar, Bali. El 27 de diciembre de 2004 comenzaron los vuelos a Osaka, Japón. Los vuelos fueron suspendidos el 24 de noviembre de 2005 tras una reducción de tráfico tras los ataques terroristas del 1 de octubre de 2005 en Bali. En junio de 2006, la página web continuaba todavía operativa, anunciando las negociaciones para insuflar capital a la aerolínea. Air Paradise utilizó aeronaves A300 y A310 en sus vuelos a Melbourne, Sídney y Perth. Uno de los grandes competidores en la ruta de Denpasar fue Garuda Indonesia.


title: Air Paradise

text: Air Paradise operaba vuelos regulares internacionales a los siguientes destinos (a enero de 2005): Adelaida, Brisbane, Melbourne, Osaka, Perth, Seúl y Sídney.


title: Air Paradise

text: La flota de Air Paradise estaba compuesta de las siguientes aeronaves (en julio de 2005):


title: Japan Asia Airways

text: Japan Asia Airways, Co., Ltd. (nihongo:日本アジア航空株式会社|Nihon Ajia Kōkū Kabushiki-gaisha) (JAA) es una antigua filial de Japan Airlines (JAL) que existió entre 1975 y 2008. JAA tiene su base en el Japan Airlines Building, en Shinagawa, Tokio.


title: Japan Asia Airways

text: JAA fue fundada como filial propiedad totalmente de JAL el 8 de agosto de 1975 y tenía la responsabilidad de proporcionar vuelos aéreos entre Japón y Taiwán en la República de China (ROC) anteriormente ofertados por JAL. Este movimiento se debió a que la República Popular de China no daría derechos de vuelo a JAL a la región principal si proseguía volando a Taiwán. Merece la pena remarcar que este movimiento fue imitado posteriormente por Air France, British Airways, KLM, Qantas y Swissair para sus vuelos a Taipéi.


title: Japan Asia Airways

text: Cuando JAA consiguió permiso para volar a China, efectuando vuelos charter desde 2007; JAL consideró innecesario mantener la aerolínea y JAL llegó a un acuerdo para absorber a JAA para reducir los costes y normalizar la situación de vuelo entre Japón y la República de China. JAA operó su último vuelo el 31 de marzo de 2008, y todos sus vuelos fueron operados por JAL desde el 1 de abril de 2008.Rutas servidas por JAA antes de ser absorbida por JAL:


title: Japan Asia Airways

text: Estas rutas fueron operadas por JAL desde el 1 de abril de 2008.


title: Japan Asia Airways

text: Históricamente, JAA también ha efectuado las rutas Taipéi -- Okinawa, Taipéi -- Hong Kong, y Taipéi -- Manila tras los derechos de tráfico otorgados por Taiwán, así como vuelos en conexión entre Taipéi y Kaohsiung antes de que la ruta directa Narita—Kaohsiung fuese inaugurada en agosto de 2005.


title: Japan Asia Airways

text: La flota de Japan Asia Airways incluía las siguientes aeronaves:Desde 2004, muchos de los vuelos de JAA fueron operados por aviones Boeing 747-400 de JAL para adecuarse al incremento de demanda y mejorar la utilización de la flota de JAL. Anteriormente, JAA operó aeronaves Douglas DC-8-53/61, Boeing 747-100/200 y McDonnell Douglas DC-10-40.


title: Evelio Moncada

text: Evelio Moncada Salazar (Armenia, Quindío, 22 de febrero de 1925 – "Ibídem", 21 de enero de 1967) fue un compositor de música colombiana, violinista, tiplista y guitarrista colombiano. Fue hijo del maestro Rafael Moncada. Célebre por el bambuco «Hágame un Tiple Maestro».


title: Evelio Moncada

text: Desde muy niño demuestra interés por la música y a muy temprana edad inicia estudios musicales con su padre. Antes de aprender a leer, aprendió solfeo y gramática musical. A los siete años presentó su primer concierto de violín en el extinto Teatro Bolívar de Armenia, pues rápidamente aprendió a tocar varios instrumentos entre los cuales cabe destacar la guitarra y entre otras curiosidades, el serrucho.


title: Evelio Moncada

text: Fue integrante de varios tríos, entre ellos el trío con José Macías y Octavio "La Silga" Ríos, trío que infortunadamente tuvo poca duración, no obstante, el alto nivel musical de los integrantes. Más tarde, con José Ramírez Trujillo y Sedy Cano Cano, formó el trío ""Los Cafeteros"" quienes en pocas semanas lograron una posición sobresaliente dentro del ambiente artístico nacional.


title: Evelio Moncada

text: Después de realizar varias giras internacionales regresó a Armenia donde al encontrarse con sus hermanos menores, Hugo y Héctor, decide formar el gran trío "Hermanos Moncada", al cual se le honra actualmente cada año, con el "Concurso Nacional de Duetos" que lleva su nombre y se desarrolla en su ciudad natal dentro del marco de las fiestas regionales.


title: Evelio Moncada

text: El trío "Hermanos Moncada" gozó de grandes éxitos, entre los cuales cabe destacar el primer lugar en el Concurso de la Esso Colombiana llevado a cabo durante la Feria de Manizales en el año de 1958.


title: Evelio Moncada

text: Evelio fue prolífico compositor de bambucos y pasillos de gran éxito y trascendencia en el repertorio nacional como "Campesina Quindiana", "Tus Ojos Tienen la Culpa", "Las Escogedoras", "Bodas de Plata", "Tiple Viejo", "Estampa", "El Estanciero", "El Músico", "Candelario Clavijo", "Ingenuidad", "Bambuco de la Montaña", "Receta de Amor" y el célebre bambuco "Hágame un Tiple Maestro", entre muchos otros. Varias de estas obras musicalizaron los textos del poeta manizaleño Bernardo Gutiérrez H. El bambuco "Cuando Estoy Lejos de Ti" lleva el texto del humorista antioqueño Guillermo "Montecristo" Zuluaga.


title: Evelio Moncada

text: Muere prematuramente en el año de 1967 a la edad de 41 años. Su entierro fue cantado por las seccionales de ADECOL de Manizales, Pereira, Armenia y acompañado por numerosas entidades cívicas, culturales y sociales, miembros del círculo de Periodistas del Quindío, maestros y allegados del resto del país. Fue enterrado en el antiguo Cementerio San Sebastián de Armenia.


title: Evelio Moncada

text: Durante las honras fúnebres de Evelio Moncada se interpretó la composición que el periodista radial Jorge Eliécer Orozco Dávila creó el mismo día del fallecimiento del maestro:


title: Evelio Moncada

text: "Adiós, Evelio Moncada":


title: Evelio Moncada

text: "Le cantaste al cafetal, a la llanura y al río,"


title: Evelio Moncada

text: "pero siempre te inspiraste en el cielo del Quindío."


title: Evelio Moncada

text: "Cantaste siempre a la patria con tu tiple y tus copleros"


title: Evelio Moncada

text: "y a las muchachas cantabas tus bambucos montañeros."


title: Evelio Moncada

text: "Los cafetales y el viento que cubren nuestra parcela"


title: Evelio Moncada

text: "lloran juntos el vació que le dejaste a la tierra."


title: Evelio Moncada

text: "Adiós Evelio coplero, ya termino tu jornada,"


title: Evelio Moncada

text: "ya no cantas tus bambucos a tu vieja y a tu amada."


title: Evelio Moncada

text: "Adiós Evelio coplero... adiós Evelio Moncada."


title: Isla Bartolomé (Galápagos)

text: La isla Bartolomé es una isla perteneciente al Ecuador, que forma parte de la islas Galápagos. Se trata de un islote volcánico cerca de la costa este de la isla Santiago. Es una de las más "jóvenes" islas en el archipiélago de las Galápagos. Esta isla, y Sulivan Bay, en la isla de Santiago, llevan el nombre del naturalista y amigo de toda la vida de Charles Darwin Sir James Sulivan Bartholomew, que era un teniente a bordo del "HMS Beagle", quien perteneció a la Marina británica. Bartolomé es la forma hispanizada del nombre original de este marino, "Bartholomew," quien, junto con Darwin, hizo muy famosas a las islas.


title: Isla Bartolomé (Galápagos)

text: Tiene una superficie de 1,2 km² (120 hectáreas) y una altitud máxima de 114 metros. Aquí se halla el afamado Pináculo, que es la más representativa imagen del archipiélago. Aquí se puede observar el pingüino de las Galápagos, así como lobos marinos. También se observan formaciones de lava y conos volcánicos recientes.


title: Isla Bartolomé (Galápagos)

text: Esta isla ofrece algunos de los paisajes más bellos del archipiélago. La isla es un volcán extinto y posee una variedad de suelos rojos, naranjas, verdes, negros y brillantes formaciones volcánicas. Bartolomé tiene un cono volcánico que es fácil de escalar y ofrece excelentes vistas de las otras islas.


title: Isla Bartolomé (Galápagos)

text: Tiene dos sitios de visita para turistas. En el primero, se puede nadar y bucear alrededor de la Roca Pináculo; el mundo submarino resulta interesante en la isla. Se puede hacer snorkel con los pingüinos, las tortugas marinas, tiburones de punta blanca de arrecife y otros peces tropicales. La bahía también es un excelente lugar para ir a nadar. Las llamadas bahías gemelas están separadas por un estrecho istmo.


title: Amakusa Airlines

text: Amakusa Airlines Co., Ltd. (nihongo 天草エアライン株式会社|Amakusa Earain Kabushiki-gaisha) es una aerolínea con base en Amakusa, Prefectura de Kumamoto, Japón. Efectúa vuelos regionales desde y hacia Amakusa. Su base de operaciones principal es el Aeródromo de Amakusa, con una base secundaria en el Aeropuerto de Kumamoto.


title: Amakusa Airlines

text: La aerolínea fue fundada el 9 de octubre de 1998 y comenzó a operar el 23 de marzo de 2000, con vuelos desde Amakusa a Fukuoka y Kumamoto. Es propiedad del gobierno municipal (80% stake) y Japan Airlines.


title: Amakusa Airlines

text: La flota de Amakusa Airlines incluye los siguientes aviones, con una edad media de 4.7 años (a junio de 2020):


title: Juan Díaz Rengifo

text: Juan Díaz Rengifo (Ávila, 1553-1615) fue un poeta y preceptista español.


title: Juan Díaz Rengifo

text: Publicó bajo su nombre un "Arte poética española con una fertilísima silva de consonantes comunes, propios, esdrújulos y reflejos, y un divino estímulo del amor de Dios" (Salamanca, Miguel Serrano de Vargas, 1592) que escribió en realidad su hermano, el jesuita Diego García Rengifo. La obra, de tipo fundamentalmente técnico, aunque también teoriza sobre la poesía, incluye una métrica y un pequeño diccionario de rimas. Preconiza un tipo de poesía manierista, difícil, ingeniosa y artificial, en que más que la inspiración, el sentimiento y la expresividad se valoraba el cortesano aspecto de la dificultad: acrósticos, laberintos, sonetos doblados, etcétera, por lo que alcanzó alguna importancia para la estética literaria del Barroco. Lleva aprobación de Alonso de Ercilla y una dedicatoria a Gaspar de Zúñiga y Acevedo, conde de Monterrey. Sucesivas ediciones fueron engrosando la obra hasta la última, que es del año 1759. Existen varias reimpresiones facsímiles.


title: Juan Díaz Rengifo

text: Arte poética española, Ed. Ángel Pérez Pascual, Kassel: Edition Reichenberger, 2012, xii, 570 pp., (Serie Ediciones críticas 180), ISBN: 978-3-937734-90-3 (edición de la versión original, sin añadidos)


title: China Eastern Airlines

text: China Eastern Airlines (chino: 中国东方航空股份有限公司, abreviado 中国东航; zhōngguó dōngfāng hángkōng gǔfèn yǒuxiàn gōngsī) (SSE:600115, SEHK: 0670, ), es una aerolínea con base en Shanghái, China. Es una de las mayores aerolíneas chinas que opera vuelos internacionales, nacionales y regionales. Su base de operaciones principal es el Aeropuerto Internacional de Shanghái-Pudong, con base secundaria en el Aeropuerto Internacional de Shanghái-Hongqiao.


title: China Eastern Airlines

text: El 11 de junio de 2009, se anunció que China Eastern se fusionaría con Shanghái Airlines. Todos los vuelos de Shanghái Airlines llevarán códigos compartidos en relación con los vuelos de China Eastern hasta la fusión oficial . La aerolínea ha recibido una calificación de tres estrellas Skytrax.


title: China Eastern Airlines

text: La aerolínea fue fundada el 25 de junio de 1988, en Huadong Administration. En 1997, China Eastern asumió las deudas de China General Aviation y también se convirtió en la primera aerolínea del país en ofertar acciones en el mercado internacional. Fundó China Cargo Airlines junto a COSCO en 1998. En marzo de 2001, completó la adquisición de Air Great Wall. China Yunnan Airlines y China Northwest Airlines fueron absorbidas por China Eastern Airlines en 2003.


title: China Eastern Airlines

text: China Eastern Airlines es propiedad del gobierno chino (61.64%), accionistas de clase H (32.19%) y accionistas de clase A (6.17%), y tiene 29.746 empleados (en marzo de 2007). Tenía 16.435 empleados en enero de 2005. El 20 de abril de 2006, se difundió una posible venta de hasta el 20% de las acciones a inversores extranjeros, incluyendo a Singapore Airlines, Emirates Airline y Japan Airlines, y que quedó refrendada cuando se comunicó que las negociaciones estaban en marcha.


title: China Eastern Airlines

text: Tras recibir la aprobación del gobierno chino, el 2 de septiembre de 2007, se anunció que Singapore Airlines y Temasek Holdings (compañía que posee el 55% de Singapore Airlines) adquirirían conjuntamente acciones de China Eastern Airlines. El 9 de noviembre de 2007, se firmó el acuerdo final por el que los inversores adquirirían el 24% de las acciones en China Eastern Airlines: Singapore Airlines poseería el 15.73% y Temasek Holdings el 8.27% de las acciones en la aerolínea.


title: China Eastern Airlines

text: La matriz de Air China, China National Aviation Corporation, una compañía estatal, anunció en enero de 2008 que ofrecería un 32% más que Singapore Airlines por el 24% de las participaciones en China Eastern, complicando importantemente las intenciones que Singapore Airlines y Temasek se habían propuesto.Sin embargo, la minoría de accionistas declinó la oferta efectuada por Singapore Airlines. Podría pensarse que esta decisión responde a los importantes esfuerzos efectuados por Air China para adquirir el 24% de la compañía. En cualquier caso, significará que una aerolínea miembro de Star Alliance será el principal accionista de China Eastern, que está considerando entrar en la alianza Skyteam o Oneworld.


title: China Eastern Airlines

text: Según Bloomberg, China Eastern Airlines añadiría dos frecuencias adicionales en la ruta Shanghái-Los Ángeles, comenzando en junio de 2008; mientras el resto de aerolíneas importantes de China, añadían 4-5 destinos. Otras fuentes señalaron que China Eastern pondría frecuencias adicionales a Londres, Nueva York y Vancouver. Sin embargo, la aerolínea decidió suspender su ruta a Londres desde el 5 de marzo de 2009 al 29 de marzo de 2010 debido a la crisis económica.


title: China Eastern Airlines

text: La aerolínea había prometido comenzar a volar a Argelia en agosto de 2008 sin embargo, la ruta aún no está disponibilidad.


title: China Eastern Airlines

text: La flota de China Eastern Airlines incluye los siguientes aviones (en febrero de 2022):


title: China Eastern Airlines

text: La flota de China Eastern Airlines posee a febrero de 2022 una edad promedio de: 8.1 años.


title: China Eastern Airlines

text: China Eastern Airlines tiene las siguientes filiales:


title: China Eastern Airlines

text: China Cargo Airlines es una filial propiedad de la compañía, convirtiéndose en independiente en 2004, operando a destinos en Japón, Norteamérica y Europa.


title: China Eastern Airlines

text: Esta aerolínea filial con base en Nankín, comenzó a operar en 1993 y efectúa vuelos desde Nankín utilizando aviones de la compañía matriz. Su principal bas de operaciones es el Aeropuerto Internacional de Nanjing Lukou. Es propiedad de China Eastern Airlines (63%) y Jiangsu Provincial Guoxin Asset Management Group (24%).


title: China Eastern Airlines

text: Esta aerolínea filial (código ICAO: CWU) tiene su base en Wuhan, comenzó a operar en 1986 y efectúa vuelos regulares nacionales desde Wuhan y vuelos internacionales a Tailandia. En septiembre de 1997, la aerolínea fundó la Alianza Xinxing junto a otras cinco aerolíneas provinciales. En agosto de 2002 la aerolínea fue adquirida por China Eastern Airlines y rebautizada como China Eastern Airlines Wuhan, operando bajo el nombre de China Eastern y utilizando los aviones de la matriz. Su ba e de operaciones principal es el Aeropuerto Internacional de Wuhan Tianhe. Es propiedad de China Eastern Airlines (96%), la Comisión de Administración y Supervisión (2%) y otros (2%).


title: China Eastern Airlines

text: Esta aerolínea filial (código IATA: 3Q, código ICAO: CYH), fue fundada en julio de 1992 y efectúa vuelos regulares nacionales en rutas secundarias, así como rutas turísticas desde Kunming al Sureste de Asia, utilizando aviones de la compañía matriz. Es propiedad de China Eastern Air Holding y su base de operaciones principal es el Aeropuerto Internacional de Kunming Wujiaba.En abril de 2009, China Eastern Airlines tiene acuerdos de código compartido con:


title: Maquinaria de envasado

text: Se conoce como maquinaria de envasado a las líneas de producción destinadas a la introducción del producto dentro de su envase y a la introducción de los envases en sus embalajes.


title: Maquinaria de envasado

text: A la hora de seleccionar la maquinaria es fundamental tener en cuenta tanto el producto que se desea envasar como las necesidades de producción. Según el primer punto, se escogerá un tipo de equipamiento u otro y según el segundo, el nivel de automatización y la velocidad de la línea.


title: Maquinaria de envasado

text: Para la selección de la maquinaria deben tenerse en cuenta también los siguientes puntos: capacidades técnicas, necesidades de personal, seguridad laboral, mantenimiento, nivel de servicio, fiabilidad, confiabilidad, capacidad de integrarse dentro de la línea de producción, coste del equipo, espacio requerido, flexibilidad, consumo de energía, calidad de los embalajes producidos, certificaciones (para alimentos, productos farmacéuticos, etc.), eficiencia, productividad, ergonomía, retorno de la inversión, etc.


title: Maquinaria de envasado

text: Las máquinas de envasado pueden ser de los siguientes tipos:La primera fase del envasado consiste en la introducción de manera efectiva del producto dentro de su envase: botellas, botes, latas, briks, blísteres, embalaje flexible, etc. En un segundo estadio, los envases son agrupados e introducidos en sus respectivos embalajes que finalmente, son cerrados y paletizados.


title: Maquinaria de envasado

text: Dentro de este tipo de maquinaria podemos distinguir:


title: Flora Payne Whitney

text: Flora Payne Whitney, también conocida como Flora Whitney Miller (27 de julio de 1897 - 18 de julio de 1986), fue una mecenas y coleccionista de arte de clase adinerada. Flora era la hija mayor de Harry Payne Whitney, deportista y heredero de la fortuna de la familia Whitney, y Gertrude Vanderbilt Whitney, heredera de una parte importante de la fortuna de la familia Vanderbilt.


title: Flora Payne Whitney

text: Flora Payne Whitney creció en el número 871 de la Quinta Avenida de Nueva York. Asistió al Colegio Brearley de Nueva York y al Colegio Foxcroft de Middleburg (Virginia), donde conoció a la artista Kay Sage, que sería su amiga íntima durante toda su vida.


title: Flora Payne Whitney

text: El 4 de agosto de 1916, Flora fue presentada en sociedad en ""The Reefs"", la cabaña que la familia Whitney-Payne tenía en Newport (Rhode Island). Su acompañante aquel día fue Quentin Roosevelt, hijo del Presidente Theodore Roosevelt.


title: Flora Payne Whitney

text: Tras la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial, Quentin se alistó en los Servicios Aéreos del Ejército de Estados Unidos, pidiendo la mano de Flora antes de marcharse a cumplir su misión en el extranjero. Sin embargo, la pareja nunca llegó a casarse puesto que Quentin resultó muerto el 14 de julio de 1918 combatiendo con seis aviones de guerra alemanes sobre la localidad de Chamery (Francia).


title: Flora Payne Whitney

text: Tras la muerte de Quentin, Flora se casó con Roderick Tower, un aviador que había entrenado con Quentin Roosevelt en la base aérea de Mineola en Long Island. Tower, un corredor de bolsa, era el hijo de Charlemagne Tower, el Embajador de Estados Unidos para Rusia y Alemania.


title: Flora Payne Whitney

text: Flora Payne Whitney y Roderick Tower se casaron el 20 de abril de 1920 en Iglesia de San Bartolomé (Nueva York). Flora tuvo una hija en 1921, Pamela Tower, y un hijo en 1923, Whitney Tower. Sin embargo, el matrimonio fue un fracaso debido a las infidelidades y los problemas con el alcohol de Tower y, en 1925, se divorciaron.


title: Flora Payne Whitney

text: El 4 de febrero de 1927, Flora se casó en El Cairo (Egipto) con G. Macculloch Miller, el nieto de George Macculloch Miller (precursor del United Hospital Fund). El matrimonio con "Cully" Miller resultó feliz y duradero, y Flora tuvo dos hijos más: Flora (nacida en 1928) y Leverett (nacido en 1931).


title: Flora Payne Whitney

text: Flora Payne Whitney trabajó junto a su madre Gertrude Vanderbilt Whitney en la fundación y la dotación del Whitney Museum of American Art de Nueva York. Tras la muerte de Gertrude, Flora pasó a ser la presidenta del museo (desde 1941 hasta 1974). La hija de Flora (Flora Miller Biddle) y su nieta siguieron sus pasos y la actividad del Museo Whitney se ha mantenido hasta la actualidad.


title: Embalse de El Burguillo

text: El Burguillo es un embalse situado en la subcuenca del río Alberche, dentro de la provincia de Ávila, en los términos municipales de El Tiemblo y El Barraco.


title: Embalse de El Burguillo

text: Fue inaugurado en 1913 y es la primera de las presas que regulan el curso del Alberche. El embalse tiene, como el propio río Alberche, un estiaje muy marcado durante el cual su nivel medio suele bajar por debajo de la mitad de su capacidad de almacenamiento. Las aguas de El Burguillo están destinadas a abastecimiento agrícola y a generar electricidad en la presa. Junto a estas dos actividades, la Confederación Hidrográfica del Tajo permite ciertos usos recreativos como el baño o la práctica de la navegación a vela, a remo, o a motor.  En su interior hay un islote donde hay una edificación imitando un castillo medieval, estando todo el perímetro de la misma rodeado por una muralla del mismo estilo.


title: Club Deportivo Pontejos

text: El Club Deportivo Pontejos es un equipo de fútbol de Pontejos, en el municipio de Marina de Cudeyo (Cantabria) España. El club se fundó en 1962 y ha militado en el Grupo III de la Tercera División de España. En la temporada 2017/18 empezó a competir en la tercera división cántabra con un equipo infantil.Temporadas del Pontejos desde 1984-85: El Pontejos tuvo un equipo filial en los años 90, el Pontejos B, que llegó a militar en Primera Regional.


title: Linnea Quigley

text: Linnea Barbara Quigley, más conocida como Linnea Quigley (Davenport, Iowa; 27 de mayo de 1958), es una actriz y modelo estadounidense.


title: Linnea Quigley

text: Comenzó como modelo durante la década de 1970 y como actriz en películas de clase B como "Psycho from Texas" (1975) y "Fairy Tales" (1978), entre otras.


title: Linnea Quigley

text: Es considera una "Scream Queen", ya que ha trabajado en varias películas de horror a lo largo de su carrera. En 1981 actuó en las películas "Don't Go Near the Park" y "Graduation Day". En 1984 actuó junto a Linda Blair en la película "Savage Streets." Ese mismo año actuó en la película "Silent Night, Deadly Night". En 1985 actuó en la película "The Return of the Living Dead". En 1988 actuó en las películas "Hollywood Chainsaw Hookers", "" y "Night of the Demons". En 1989 actuó en la película "Witchtrap".


title: Linnea Quigley

text: Durante su carrera ha trabajado en varias películas donde en la mayoría aparece desnuda. Adora a los animales y no es raro que adopte algún perro que se encuentre cerca del lugar donde ella esté trabajando en alguna película.


title: Linnea Quigley

text: Trash


title: Linnea Quigley

text: Su personaje más taquillero y por el que es mundialmente conocida es el deTrash (basura en inglés), de la película "The Return of the Living Dead". Ella, a pesar de ser rubia natural, cambió, a solicitud del director, el color de su cabello para que fuera rojo, a lo cual sumó maquillaje tipo tatuaje con venas de un lado y el otro ojo caracterizado como "la naranja mecanica" junto con un conjunto de chaleco y pantalón de cuero rojo que dio el "look" que se buscaba. En uno de los diálogos de la película, Trash afirma que su peor pesadilla es que un grupo de viejos abusen de ella y la maten, lo cual efectivamente ocurre, pues, luego de desnudarse y hacer un baile erótico a sus amigos, con la lluvia tóxica sobre ella, y mientras trata de escapar, cae en el lodo, siendo rodeada por un grupo de zombis que la devoran. Luego vuelve "zombificada" y se come el cerebro de un indigente que pasaba por ahí.


title: Serguéi Paradzhánov

text: Serguéi Paradzhánov (armenio: Սարգիս Հովսեփի Փարաջանյան, "Sargis Hovsepi Parajanyan"; georgiano: სერგეი (სერგო) ფარაჯანოვი; ; , "Serguéi Iósifovich Paradzhánov"; pronunciado Paradzhánov o Paradjánov) (Tiflis, Georgia, 9 de enero de 1924 — Ereván, Armenia, 20 de julio de 1990) fue un director de cine armenio ucraniano y artista, reconocido como uno de los grandes maestros del cine del siglo XX.


title: Serguéi Paradzhánov

text: Aunque su carrera cinematográfica empieza en 1954, Paradzhánov renegó posteriormente a todo su trabajo anterior a 1964, diciendo que era basura. Después de dirigir "Teni zabýtyj prédkov" (en ruso) o "Tini zabutij predkiv" (en ucraniano) (Sombras de los ancestros olvidados) (renombrada "Caballos salvajes de fuego" o "Corceles de fuego", para la mayoría de las distribuidoras foráneas), Paradzhánov se convirtió en una celebridad internacional, así como en objeto de los ataques del sistema. Casi todos sus proyectos entre 1965 y 1973 fueron prohibidos, desechados o cerrados por las administración cinematográfica soviética, tanto por las locales de Kiev y Ereván, como por la federal (llamada Goskinó), hasta que fue arrestado a finales de 1973 bajo los cargos de violación, homosexualidad y cohecho. Paradzhánov estuvo en prisión hasta 1977, año en que fue liberado (a falta de 11 meses y 18 días para cumplir su condena, gracias a las peticiones de varios artistas).


title: Serguéi Paradzhánov

text: Incluso después de su puesta en libertad (aunque sería encarcelado otra vez en 1982) fue mal visto en el cine soviético. No sería hasta mediados de la década de 1980, cuando el clima político se hizo más suave, que Paradzhánov pudo volver a dirigir. A pesar de ello, necesitó del apoyo de su amigo y actor georgiano David Abashidze y otros amigos del mundo artístico para poder ver sus últimas películas autorizadas.


title: Serguéi Paradzhánov

text: Su salud había empeorado tras los cuatro años en el campo de prisioneros y 9 meses en una prisión de Tiflis. Murió en 1990 a causa de un cáncer de pulmón, justo cuando después de casi 20 años de supresión, le era permitido enseñar sus películas en festivales extranjeros.


title: Serguéi Paradzhánov

text: Paradzhánov nació de padres (Iósif Paradzhánov y Siranush Bezhánova) armenios, artistas en Tiflis, Georgia. En su infancia tuvo acceso al arte desde temprana edad. En 1945, Paradzhánov se traslada a Moscú e ingresa en el VGIK, uno de las más antiguas y más respetadas escuelas de dirección cinematográfica de Europa, estudiando bajo la tutela de los directores Ígor Sávchenko y Aleksandr Dovzhenko.


title: Serguéi Paradzhánov

text: En 1948 fue acusado de haber tenido relaciones homosexuales (que eran ilegales en aquel tiempo en la URSS) con el agente de la KGB Nikolái Mikava en Tiflis. Fue sentenciado a cinco años de cárcel aunque sería amnistiado tres meses después.


title: Serguéi Paradzhánov

text: En 1950 Paradzhánov se casó con su primera mujer Nigyar Kerímova en Moscú. Ella provenía de una familia musulmana tártara y se convirtió a la Iglesia Ortodoxa para casarse con Paradzhánov, lo que le traería fatales consecuencias, al ser asesinada por sus parientes poco después a causa de esta conversión. A raíz de este trágico acontecimiento, Paradzhánov se trasladaría a Kiev, Ucrania. Allí produjo varios documentales ("Dumka", "Manos Doradas", "Natalia Uzhvy") y varios filmes narrativos: "Andriesh" (basado en el cuento del escritor moldavo Emilián Búkov), "El tipo superior" (un musical sobre las granjas colectivas), "Rapsodia ucraniana" (un melodrama de tiempos de guerra), y "Flor en la piedra" (sobre un culto religioso que se infiltra en una ciudad minera en la Cuenca Donéts). Aprendió ucraniano y se volvió a casar en 1956 con Svitlana Ivánivna Shcherbatiuk). Con Shcherbatiuk tuvieron un hijo, Suren, en 1958.


title: Serguéi Paradzhánov

text: La primera película de Tarkovski, "La infancia de Iván" tuvo un enorme impacto para el autodescubrimiento de la genialidad de Pardzhánov como cineasta (después la influencia sería mutua, incluso serían amigos íntimos). En 1964, abandonó el realismo socialista dirigiendo la poética "Sombras de los ancestros olvidados" ("Corceles de fuego"), la primera película en la que tenía todo el control creativo y que ganó varios premios internacionales. Al contrario que su siguiente película, "El color de las granadas" —con su musa, Sofiko Chiaureli— fue bastante bien recibida por las autoridades soviéticas. El Consejo Editorial de la Goskinó de Ucrania la alabó por "haber sabido plasmar en el lenguaje cinematográfico la calidad poética y la profundidad filosófica del cuento de M. Kotsiubynsky", llamando a la película "brillante éxito creativo del estudio Dovzhenko.”


title: Serguéi Paradzhánov

text: Moscú incluso se avino a la petición del Goskinó ucraniano de no doblar la película al ruso de cara a la proyección en toda la Unión para que no se perdiera su característico aroma ucraniano. (El doblaje al ruso era una práctica habitual en las películas soviéticas no rusas cuando eran distribuidas fuera de su república de origen.) La película se hizo famosa en el mundo entero debido a la auténtica recreación de Paradzhánov de un mundo olvidado de los hutsules (la historia tiene lugar en los Cárpatos ucranianos, completamente ajenos a la audiencia occidental). Del mismo modo, su uso de los colores vestuario, música y trabajo de cámara era esencial tanto para contar la historia como para intimidar al espectador.


title: Serguéi Paradzhánov

text: Poco después, Paradhánov abandonaría Kiev para trasladarse a Armenia. En 1968, se embarcó en la filmación de "Sayat Nová", para muchos su obra maestra, dedicada al poeta armenio Sayat-Nová, a pesar de haber sido realizada en difícles condiciones y con un reducido presupuesto. Los censores soviéticos intervinieron y la prohibieron inmediatamente por su supuestamente contenido inflamable. Paradzhánov la reeditó y la renombró como"El color de las granadas". Paradzhánov produjo una extraña película representando una inmersión en la mente artística, como diría el crítico Alexéi Korotyukov: ""Paradzhánov hacía películas no sobre como son las cosas, sino como serían si él hubiese sido Dios.""


title: Serguéi Paradzhánov

text: En diciembre de 1973, las autoridades soviéticas incrementaron sus sospechas acerca de las inclinaciones subversivas de Pardzhánov (particularmente, su bisexualidad) y le sentenciaron a cinco años en un campo de trabajo en Siberia por "la violación de un miembro del Partido Comunista, y la propagación de pornografía." Tres días antes de que fuera sentenciado, Andréi Tarkovski escribió una carta al Comité central del Partido Comunista de Ucrania, afirmando: "En los diez últimos años Serguéi Paradzhánov solo ha realizado dos películas, "Sombras de los ancestros olvidados" y "El color de las granadas". Han influido primero en el cine de Ucrania, segundo en el del país entero, y tercero, en el del mundo. Artísticamente, hay poca gente en el mundo entero que pudiese reemplazar a Paradzhánov. Él es culpable, culpable de su singularidad. Nosotros somos culpables de no pensar en él a diario y de alcanzar a comprender el significado de un maestro."


title: Serguéi Paradzhánov

text: Un ecléctico grupo de artistas, cineastas y activistas protestó en apoyo de Paradzhánov, aunque con poco resultado (entre ellos, Yves Saint-Laurent, Françoise Sagan, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Luis Buñuel, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Andréi Tarkovski y Mijaíl Vartánov). Paradzhánov cumplió 4 años y 11 días de su sentencia de cinco años, agradeciendo su liberación temprana a los esfuerzos del poeta y novelista surrealista francés Louis Aragon, la poetisa rusa Elsa Triolet (mujer de Aragon), y al escritor estadounidense John Updike. Su liberación fue oficiada por Leonid Brézhnev, Secretario General del Partido Comunista de la Unión Soviética, presumiblemente como consecuencia del encuentro del secretario general con Aragon y Triolet en el Teatro Bolshói en Moscú. Al preguntarle el Secretario si le podía servir de alguna ayuda, Aragon, pidió la liberación de Paradzhánov, que sería efectiva en diciembre de 1977.


title: Serguéi Paradzhánov

text: Mientras estuvo encarcelado, Paradzhánov produjo un gran número de esculturas en miniatura (algunas de las cuales se han perdido) y unos ochocientos dibujos y composiciones, muchos de los cuales se exhibieron posteriormente en Ereván, donde está permanentemente situado el museo Paradzhánov. El museo fue abierto en 1991, un año después de la muerte de Paradzhánov, y alberga más de doscientas de sus obras, así como varios muebles de su casa de Tiflis. Sus esfuerzos en el campo fueron repetidamente impedidos por los guardias, que le privaban de materiales y le llamaban loco, hasta que llegó una carta de Moscú admitiendo, que "el Director tiene mucho talento"."


title: Serguéi Paradzhánov

text: Tras su vuelta a Tiflis, los censores soviéticos le vigilaban de cerca, impidiéndole continuar con sus proyectos cinematográficos y orientándolo hacia las labores artísticas que había desarrollado durante su tiempo en el campo. Creó collages extraordinariamente intrincados y una gran colección de dibujos abstractos, además de más muñecos y extraños vestidos.


title: Serguéi Paradzhánov

text: En febrero de 1982 Paradzhánov fue nuevamente encarcelado, bajo el cargo de cohecho, coincidiendo con su regreso a Moscú con ocasión del estreno de una obra conmemorando a Vladímir Vysotski en el Teatro Taganka, siendo apresado mediante engaños. Fue liberado en menos de un año con su salud severamente perjudicada. En 1984, la suavización del régimen de la Unión Soviética permitió a Paradzhánov continuar su labor cinematográfica. Con el apoyo de varios intelectuales georgianos, filmó "La leyenda de la fortaleza de Suram" (ganadora de multitud de premios), basada en la novela de Daniel Chonkadze, su primera vuelta al cine desde "Sayat Nová", estrenada quince años antes. En 1988, Paradzhánov realizó otra película ampliamente premiada, "Ashik Kerib", basada en una historia de Mijaíl Lérmontov. Es la historia de un juglar errante que proviene de la cultura azerí. Paradzhánov dedicó la película a su íntimo amigo Andréi Tarkovski y "a los niños de todo el mundo".


title: Serguéi Paradzhánov

text: Paradzhánov se dedicó entonces en un proyecto que resultó ser demasiado monumental para el estado de su salud. Murió de cáncer en Ereván, Armenia, el 20 de julio de 1990, a los 66 años, dejando su última obra "La confesión", incompleta. Ha sobrevivido en su negativo original como "", editada por su amigo Mijaíl Vartánov en 1992. Dejó también un libro de memorias titulado igualmente "La confesión".


title: Serguéi Paradzhánov

text: Entre las personalidades que lamentaron su fallecimiento cabe contar a Federico Fellini, Tonino Guerra, Francesco Rosi, Alberto Moravia, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni y Bernardo Bertolucci.


title: Serguéi Paradzhánov

text: Paradzhánov inventó su propio estilo cinematográfico. Su obra es extremadamente poética, artística y visionaria. Al no encuadrarse su obra en las reglas del realismo socialista (el único estilo artístico permitido por las autoridades de la URSS), y debido a sus posturas polémicas, las autoridades del cine le denegaron el permiso para rodar en diversas ocasiones.


title: Serguéi Paradzhánov

text: A pesar de haber estudiado cine en el prestigioso VGIK, descubrió su genio cinematográfico solo después de ver la ensoñadora obra de Tarkovski, "La infancia de Iván". También admiraba a Pasolini. Paradzhánov tuvo muchos admiradores, entre ellos Orson Welles (otro artista singular aunque muy diferente en estilo), su propia visión no atrajo a muchos seguidores. "Cualquiera que intente imitarme está perdido", dijo una vez. A pesar de ello, existen directores como Theo Angelopoulos y Béla Tarr, que comparten la visión de Paradzhánov sobre el cine como un medio visual opuesto a las herramientas narrativas como la literatura.Al margen de estos proyectos, tenía también planes para adaptar "La canción de Hiawatha" de Henry Wadsworth Longfellow, "Hamlet" de Shakespeare, "Fausto (Goethe)" de Goethe, el poema en eslavo antiguo "Cantar de las huestes de Ígor", pero los guiones cinematográficos no fueron nunca completados.


title: Isla Darwin (Galápagos)

text: La isla Darwin (llamada antes isla "Culpepper"), es una isla ecuatoriana ubicada en el este del océano Pacífico que forma parte del archipiélago de las islas Galápagos. Esta isla fue nombrada así en honor a Charles Darwin, quien hizo famosas las islas a nivel mundial. Tiene una superficie de 1.1 km² (110 hectáreas) y una altura máxima de 168 metros. Aquí habitan focas peleteras, fragatas, iguanas marinas, gaviotas de cola bifurcada, lobos marinos, ballenas, tortugas marinas, delfines, piqueros de patas rojas y enmascarados.


title: Isla Darwin (Galápagos)

text: Sin lugares de desembarque seco, las principales atracciones de la isla Darwin se encuentran en su costa del océano Pacífico, que está llena de una espectacular variedad de vida marina. La isla Darwin y la isla Wolf (a 40 km de distancia) a veces se conocen como Darwin y Wolf o Darwin Wolf. La isla Darwin son los restos de un volcán extinto que alcanza 165 metros sobre el nivel del mar; está situado al noroeste del principal grupo de las islas Galápagos. El volcán que forma la isla se ha extinguido, con una última erupción que se cree se produjo aproximadamente hace 400 000 años, por lo que es más joven que Wolf. La lava que fluye alrededor de Darwin es homogénea, se cree que debido a su temprana edad, y tiene una composición química similar a las del Centro de Difusión de Galápagos.


title: Isla Darwin (Galápagos)

text: Darwin, se cree que ha tenido al menos dos períodos eruptivos en su historia, con dos capas de toba separadas por basalto plagioclasa. También existe evidencia que sugiere que la isla Darwin son los restos de una estructura geológica mucho más grande. Desde la fase eruptiva, esta habría sido erosionada.


title: Isla Darwin (Galápagos)

text: El Arco de Darwin era un arco de piedra natural que en algún momento habría sido parte de esta gran estructura que se encuentra a menos de un kilómetro de la isla principal de Darwin; es un lugar conocido por los pocos visitantes de la isla. El 17 de mayo de 2021, se reportó el colapso del Arco de Darwin, el atractivo puente natural" ubicado junto a la isla Darwin, la más al norte del archipiélago de Galápagos, como "consecuencia de la erosión natural", indicó el Ministerio de Ambiente de Ecuador.


title: Isla Darwin (Galápagos)

text: Isla Darwin no está abierta a las visitas por tierra. Como resultado, los únicos visitantes son los que vienen a bucear; incluso en este caso, debido a la distancia de la isla principal, sólo un número limitado de buques de crucero viene aquí. La vida marina en Darwin es diversa, con grandes cardúmenes de peces. Las aguas de la isla atraen a los tiburones ballena de junio a noviembre, y a tiburones punta negra. Además se pueden encontrar tortugas verdes, mantarrayas y delfines.


title: Ludwig von Bertalanffy

text: Karl Ludwig von Bertalanffy (Viena, 19 de septiembre de 1901-Búfalo (Nueva York), 12 de junio de 1972) fue un biólogo y filósofo austríaco, reconocido fundamentalmente por su teoría de sistemas.


title: Ludwig von Bertalanffy

text: Venía de ancestros nobles de Hungría. Estudió con tutores personales en su propia casa hasta los 10 años. Ingresó en la Universidad de Innsbruck para estudiar historia del arte, filosofía y biología, finalizando su doctorado en 1926 con una tesis doctoral sobre psicofísica y Gustav Fechner. En 1937 se fue a vivir a Estados Unidos gracias a la obtención de una beca de la Fundación Rockefeller, donde permaneció dos años en la Universidad de Chicago, tras los cuales vuelve a Europa por no querer aceptar declararse víctima del nazismo. En 1939 trabajó como profesor dando clases de biología teórica en la Universidad de Alberta en Edmonton, Canadá. De 1961 a 1969 en la Universidad Estatal de Nueva York en Búfalo.


title: Ludwig von Bertalanffy

text: Ludwig Von Bertalanffy murió el 12 de junio de 1972 en Búfalo, Estados Unidos


title: Ludwig von Bertalanffy

text: La teoría general de sistemas fue, en origen una concepción totalizadora de la biología (denominada «organicista»), bajo la que se conceptualizaba al organismo como un sistema abierto, en constante intercambio con otros sistemas circundantes por medio de complejas interacciones. Esta concepción dentro de una teoría general de la biología fue la base para su teoría general de los sistemas. Bertalanffy leyó un primer esbozo de su teoría en un seminario de Charles Morris en la Universidad de Chicago en 1937, para desarrollarla progresivamente en distintas conferencias dictadas en Viena. La publicación sistemática de sus ideas se tuvo que posponer a causa del final de la Segunda Guerra Mundial, pero acabó cristalizando con la publicación, en 1969 de su libro titulado, precisamente "Teoría general de sistemas". Von Bertalanffy utilizó los principios allí expuestos para explorar y explicar temas científicos, incluyendo una concepción humanista de la naturaleza humana, opuesta a la concepción mecanicista y robótica. La teoría general de sistemas afirma que las propiedades de los sistemas no pueden describirse significativamente en términos de sus elementos separados. La comprensión de los sistemas sólo ocurre cuando se estudian globalmente, involucrando todas las interdependencias de sus partes. Las tres premisas básicas son las siguientes:


title: Ludwig von Bertalanffy

text: Pretende introducir un lenguaje o una semántica científica universal. Las entradas son los ingresos del sistema que pueden ser recursos materiales, recursos humanos o información, además constituyen la fuerza de arranque que suministra al sistema sus necesidades operativas. Las salidas, son los resultados que se obtienen de procesar las entradas. Las relaciones simbióticas, son aquellas en que los sistemas conectados no pueden seguir funcionando solos La sinérgica, es una relación que no es necesaria para el funcionamiento pero que resulta útil, ya que su desempeño mejora sustancialmente al desempeño del sistema. Homeostasis, el nivel de adaptación permanente del sistema o su tendencia a la supervivencia dinámica. Entropía de un sistema es el desgaste que el sistema presenta por el transcurso del tiempo o por el funcionamiento del mismo.Los primeros artículos donde expone la Teoría General de los Sistemas:


title: Ashley Madekwe

text: Ashley Madekwe (Londres, Inglaterra; 6 de diciembre de 1981) es una actriz inglesa, más conocida por haber interpretado a Bambi en la serie "Secret Diary of a Call Girl", a Marissa Delfina en "The Beautiful Life" y a Ashley Davenport en "Revenge".


title: Ashley Madekwe

text: El 17 de junio de 2012, se casó con el actor israelí-británico Iddo Goldberg.


title: Ashley Madekwe

text: Empezó su carrera en el mundo de la interpretación en la serie policiaca inglesa "The Bill"; desde entonces ha aparecido como invitada especial o personaje recurrente en otras series, como "Teachers", "Doctors", "Casualty" y "Muérete, bonita".


title: Ashley Madekwe

text: Empezó su carrera en la gran pantalla en la película de Woody Allen "Cassandra's Dream".


title: Ashley Madekwe

text: Interpretó a Elisha en la serie de la BBC "West 10 LDN" y apareció en varios episodios de "Trexx and Flipside" interpretando a Ollie.


title: Ashley Madekwe

text: En 2008, se puso en la piel de Bambi en la famosa serie "Secret Diary of a Call Girl"; ese mismo año apareció en "How to Lose Friends & Alienate People". En 2009 se unió al elenco de la serie estadounidense "The Beautiful Life" de la cadena The CW, donde interpretó a Marissa Delfina; sin embargo, la serie fue cancelada.


title: Ashley Madekwe

text: En 2011 interpretó a Molly Lucas en la serie "Bedlam", y ese mismo año se unió al elenco de la serie estadounidense "Revenge", donde interpretó a Ashley Davenport hasta la segunda temporada.


title: Beşiktaş Jimnastik Kulübü (baloncesto)

text: El Beşiktaş Jimnastik Kulübü, conocido por motivos de patrocinio como Beşiktaş Sompo Japan, es un equipo de baloncesto turco que compite en la Türkiye Basketbol Ligi, la primera división del país y en la segunda competición europea, la Eurocup. Tiene su sede en Estambul, y pertenece a la sociedad deportiva Beşiktaş Jimnastik Kulübü, que se formó en 1903. Disputa sus partidos en el "BJK Akatlar Arena", también llamado por motivos de patrocinio "BJK Integral Arena", con capacidad para 3.200 espectadores.


title: Beşiktaş Jimnastik Kulübü (baloncesto)

text: La sección de baloncesto del club se puso en marcha en 1933, desapareciendo en 1936 para regresar en 1940. Su mayor éxito lo consigue en 1975, ganando por primera y única vez el Campeonato Turco. En 1988 descienden a segunda división, pero recuperan su plaza en la primera categoría al año siguiente. en 1997 vuelven a descender, pero debido a los problemas económicos del equipo Yildrimspor, logran mantener la categoría.


title: Beşiktaş Jimnastik Kulübü (baloncesto)

text: En los años recientes, sus mejores resultados los obtuvo en 2005, cuando llegó a la final de la liga, siendo derrotado por el Efes Pilsen, y en 2008, cuando acabó líder de la liga regular, cayendo en semifinales finalmente ante el Türk Telekom B.K..


title: Humberto Suguimitzu

text: Humberto Suguimitzu Honda (Lima, 1934 - idem, 1997), fue un billarista peruano.


title: Humberto Suguimitzu

text: Nació en Lima (Perú), el 22 de abril de 1934. Desde muy joven se interesó por la práctica del billar. Su mayor logro fue alcanzar el Subcampeonato Mundial en el año 1967, disputando la final con el belga Raymond Ceulemans, con motivo del Campeonato Mundial que se efectuó en la ciudad de Lima. Además, en su larga trayectoria deportiva fue Campeón Sudamericano en la modalidad a Tres Bandas en: 1966 La Paz (Bolivia), 1968 Buenos Aires (Argentina), 1969 Buenos Aires (Argentina) y 1976 en Guayaquil (Ecuador).


title: Humberto Suguimitzu

text: Fue distinguido con los Laureles Deportivos con la "Orden Gran Cruz" la máxima distinción que otorga el gobierno peruano a los deportistas que alcanzaron los méritos para tal distinción. Destacó por su gran técnica y talento. Fue al igual que Adolfo Suárez Perret, uno de los deportistas más queridos del deporte peruano, por sus dones de gente. Conformó una dupla incomparable con el maestro Adolfo Suárez. Entre ambos ganaron para el deporte peruano 9 Campeonatos Sudamericanos en la modalidad a Tres Bandas. Fue Campeón Nacional en 14 oportunidades.


title: Humberto Suguimitzu

text: Falleció 5 de octubre de 1997, en la ciudad de Lima.


title: Silas Marner

text: Silas Marner: el pastor de Rave ("Silas Marner: The Weaver of Raveloe") es el título de la tercera novela de George Eliot (pseudónimo de Mary Ann Evans).


title: Silas Marner

text: Fue publicada por primera vez en 1861, y es considerada por la crítica como una de las mejores obras de la escritora.


title: Silas Marner

text: Silas Marner es un tejedor muy bueno que vive en el pueblo de Raveloe, al que ha llegado tras abandonar una pequeña congregación cristiana en la que fue acusado injustamente de un robo cometido por el que había sido siempre su mejor amigo, quien además de traicionarlo, le roba también a la mujer con la que iba a casarse pero con la que no se casó porque no tenía dinero.


title: Silas Marner

text: En Raveloe, Silas se encuentra con unos aldeanos poco abiertos a los extraños, los cuales pertenecen a una comunidad abierta y muy diferente a la del anterior pueblo de Silas; y de los cuales decide voluntariamente aislarse, trabajando de sol a sol en su casa y encontrando únicamente placer en contemplar el dinero que su trabajo le permite acumular. De ese modo, el tejedor pasa varios años convertido en un auténtico desconocido por sus convecinos, por los que tampoco él demuestra mayor interés, acentuando su taciturno carácter y sufriendo de vez en cuando breves ataques de catalepsia, que lo han acompañado intermitentemente desde su juventud.


title: Silas Marner

text: Un día, sin embargo, la apacible existencia de Silas llega a su fin: el joven Dustan Cass, el disoluto hijo del más importante hombre de Raveloe, decide robar en la cabaña del tejedor, aprovechando que esta se encuentra momentáneamente vacía, y se lleva todo el dinero que el viejo había acumulado a lo largo de los años. Cuando descubre lo sucedido, Silas, conmocionado, busca el auxilio de los aldeanos, quienes, a pesar de la compasión que su hasta entonces casi ignorado convecino despierta en ellos, se ven incapaces de ayudarlo.


title: Silas Marner

text: No obstante, un nuevo giro del destino cambiará la vida de Silas. Poco después de lo sucedido, y mientras el desolado tejedor sufría uno más de sus ataques epilépticos, una pequeña niña entra en su cabaña y se refugia al amparo del fuego. Cuando vuelve en sí, Silas descubre a la pequeña y se da cuenta también de que una mujer, sin duda la madre de esta, yace moribunda cerca de su casa. El hombre pide de nuevo el auxilio de sus vecinos, pero estos llegan demasiado tarde: la mujer ha muerto. Silas decide quedarse con la niña, a la que criará y que de ese modo se convertirá en la compensación que Dios o el destino han puesto en sus manos tras perder todo cuanto tenía.


title: Silas Marner

text: Lo que Silas ignora es que esa niña es la hija de Godfrey Cass, el hermano mayor del joven que le ha robado, y heredero de la mayor fortuna de Raveloe. Godfrey, quien por miedo a perder su herencia jamás se había atrevido a reconocer a su esposa (una mujer víctima del opio con la que se casó en un pecado de juventud y a la que siempre odió), decide ocultar su paternidad y contrae matrimonio con Nancy, una dulce joven de la que siempre ha estado enamorado y con quien, a causa de su desafortunado matrimonio, no creía que pudiera casarse jamás.


title: Silas Marner

text: De ese modo pasan quince años, los más felices en la vida de Silas y del propio Godfrey. La hija del primero, Eppie, se ha convertido en una chica querida por todo el mundo y que idolatra a su padre adoptivo, quien a su vez jamás ha dejado de mostrarle el mayor de los afectos. De nuevo el destino va a hacer su aparición, cuando se descubran los restos del hermano de Godfrey Cass, quien murió poco después de haber robado el oro de Silas. Junto al cadáver se halla aún el dinero, que de ese modo Silas, al cabo de tanto tiempo, consigue recobrar.


title: Silas Marner

text: Godfrey, quien durante todos estos años ha intentado en vano tener un hijo con su esposa Nancy, decide confesarle a esta que ya estuvo casado y que la joven Eppie fue el fruto de su unión. Ambos deciden proponer a Eppie que se vaya a vivir con ellos y que ocupe así el lugar que le corresponde en sociedad. La muchacha, sin embargo, les confiesa que no siente el más mínimo deseo de abandonar la vida que le ha tocado en suerte ni a su amado padre adoptivo, ni de renunciar tampoco a la boda con Aaron, un joven del que ha sido amiga desde la infancia.


title: Silas Marner

text: La novela termina con el matrimonio de Eppie y Aaron, quienes vivirán junto al padre de ella en la casa con la que Godfrey los ha obsequiado.


title: Silas Marner

text: Estas son solo algunas ilustraciones del libro "Silas Marner", y no todas pertenecen a la misma edición.


title: Juego de niños (película de 1959)

text: Juego de niños, es una película española de 1959 dirigida por Enrique Cahen Salaberry, y protagonizada por Isabel Alemany y basada en la "obra homónima", de Víctor Ruiz Iriarte.


title: Illuyanka

text: Illuyanka es el nombre dado en la mitología hitita a un monstruo en forma de dragón, que fue muerto por Teshub, dios del cielo y de la tormenta.


title: Illuyanka

text: Se conoce por tablillas cuneiformes hititas encontradas en Çorum-Boğazköy, la antigua capital Hattusa, en un ritual de la fiesta de la primavera o Puruli.


title: Illuyanka

text: Existen dos versiones de la leyenda:


title: MV Arctic Sea

text: El MV "Arctic Sea" es un buque mercante de carga que se informó como desaparecido desde finales de julio a mediados de agosto de 2009 durante el trayecto entre Finlandia y Argelia. El barco es propiedad de la empresa Arctic Sea Ltd. con sede en Malta y es operado por Solchart Management AB, con sede en Helsinki. El 24 de julio de 2009, el Arctic Sea fue abordado por supuestos secuestradores en el Mar Báltico, entre las islas de Öland y Gotland, cuando llevaba un cargamento de madera. Este incidente no fue informado de inmediato y todo contacto con el barco se perdió entre los días 30 y 31 de julio, fecha en el que debía llegar al puerto de Bejala, en Argelia. El 14 de agosto se informó a la opinión pública que el barco se encontraba cerca de las islas de Cabo Verde y el 17 de agosto es abordado por un buque de la Armada rusa.


title: MV Arctic Sea

text: El barco, con una tripulación de 15 personas de nacionalidad rusa, transportaba madera por valor de más de 1,3 millones de euros desde la ciudad de Jakobstad, en Finlandia, a Bejaia, Argelia. Los 6.700 metros cúbicos de maderra serrada fueron vendidos a una joint venture compuesta por Stora Enso Oyj y UPM-Kymmene Oyj. El buque se encontraba cerca de Gotland, en Suecia, cuando presuntamente fue abordado en las primeras horas del 24 de julio de 2009 por un grupo de entre ocho y diez hombres que se acercaron con un bote inflable indicando que eran policías. En un primer momento, el propietario del buque dijo que había hablado con el capitán del barco, y este le indicó que los intrusos afirmaron ser policías, que detuvieron a la tripulación, buscaron en el barco y después se marcharon dejando a algunos miembros de la tripulación heridos. Ante ello, el gobierno sueco confirmó que ninguna fuerza policial intervino en el abordaje del mercante y que se realizaría una investigación.


title: MV Arctic Sea

text: Sin embargo, los informes tras el descubrimiento del barco indicaron que gran parte de la información en relación con el secuestro, incluido la noticia sobre que los secuestradores habían abandonado el barco el 24 de julio, fueron dadas por la tripulación bajo coacción o fue información ofrecida de forma deliberadamente errónea por parte de las autoridades. Así, un portavoz de la Comisión Europea dijo que el hecho no tenía nada que ver con actos de piratería o robo a mano armada en el mar.


title: MV Arctic Sea

text: La Maritime and Coastguard Agency británica contactó por última vez por radio con el buque cuando cruzaban el Paso de Calais, el 28 de julio. La comunicación no mostró nada extraordinario, aunque las autoridades británicas mostraron su idea de que la tripulación no fue coaccionada por los secuestradores para no dar la alarma. El buque continuó enviando la señal de identificación automática hasta el 30 de julio. Un portavoz de la policía sueca confirmó que uno de sus investigadores contactó por teléfono con un miembro de la tripulación el 31 de julio, pero se negó a revelar su naturaleza. No hubo ninguna comunicación más con el barco hasta que se advirtió de que la nave no había llegado a Bejaia en la fecha prevista de llegada, el 5 de agosto. La última señal del Arctic Sea recogida por los rádares costeros fue cerca de Brest, en Francia. Días más tarde un avión guardacostas portugués observó el barco cerca de la costa de Portugal. El buque nunca fue visto cruzando el Estrecho de Gibraltar por lo que se emitió una alerta por secuestro por la Interpol el 3 de agosto.


title: MV Arctic Sea

text: La Armada rusa envió buques de guerra de su flota del Mar Negro con el fin de encontrar el barco y Portugal también llevó a cabo una operación similar.


title: MV Arctic Sea

text: El 14 de agosto el buque fue avistado frente a Cabo Verde. La fragata rusa de clase Krivak se dirigió a la zona para su detención y mientras tanto, un oficial militar anónimo dijo que el buque había sido encontrado, pero que la ubicación se mantiene en secreto por razones de seguridad, sin aclarar nada más.


title: MV Arctic Sea

text: El ministro de Defensa ruso anunció el 17 de agosto que el buque se había encontrado frente a las islas de Cabo Verde, que los 15 miembros de la tripulación estaban bien y que fueron trasladados a la fragata rusa Ladny para ser interrogados. El embajador ruso ante la OTAN, Dmitry Rogozin, informó que el 17 de agosto se suministró deliberadamente información falsa a los medios de comunicación para que no poner en peligro las operaciones que se estaban realizando. Posteriormente la tripulación fue trasladada en avión a Moscú y el barco se dirigía al Mar Negro.


title: MV Arctic Sea

text: El 15 de agosto, la policía finlandesa emitió una declaración acerca de su investigación, en cooperación con autoridades de Malta y Suecia. La policía confirmó que había exigido un rescate pero no reveló ningún detalle, citando las posibles amenazas a la vida y la seguridad de los tripulantes. Los propietarios del buque alegaron que no habían recibido ninguna demanda de rescate. El responsable de seguridad ruso de la agencia de seguros Renaissance Insurance Group informó a la prensa el 18 de agosto que recibió una llamada de teléfono de una persona a su oficina el 3 de agosto en la cual afirmaba llamar en nombre de los secuestradores y exigía 1,5 millones de euros o hundirían el barco y matarían a la tripulación.


title: MV Arctic Sea

text: Tras el descubrimiento de la embarcación, la Malta Maritime Authority declaró que un comité de seguridad maltés, finés y sueco tenía conocimiento de la ubicación del buque en todo momento pero que retuvieron la información para proteger a la tripulación.


title: MV Arctic Sea

text: El 18 de agosto el ministro de Defensa ruso dijo que ocho secuestradores habían sido detenidos. Todos los secuestradores eran al parecer miembros del crimen ruso organizado, cuatro de ellos ciudadanos de Estonia, Letonia y otros dos rusos. La policía estonia informó el 20 de agosto que seis de los presuntos secuestradores eran residentes en Estonia - un estonio, dos ciudadanos rusos y tres personas de nacionalidad indefinida. Según el ministro de Defensa ruso, los secuestradores se acercaron al buque el 24 de julio en una lancha hinchable a motor avisando de un supuesto problema y su tripulación fue ayudada a subir a bordo. En la noche del 18 de agosto, ningún miembro de la tripulación se puso en contacto con sus familias y las solicitudes de información y la identidad de sus ciudadanos detenidos por autoridades de Letonia y Estonia quedaron sin respuesta. También se informó de que no sólo los secuestradores habían sido detenidos, sino también los miembros de la tripulación. Las autoridades rusas han denegado cualquier reclamación. Según el derecho internacional, las personas detenidas en aguas internacionales son juzgados de acuerdo a las leyes del país que los detiene, y según los acuerdos diplomáticos entre Rusia y los países bálticos, el país que ejerce el arresto tiene tres días para notificar la detención al país del detenido.


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text: Varias dudas han sido planteadas por diversas fuentes en relación con la actitud de las autoridades rusas, las circunstancias del supuesto secuestro y los eventos que ocurrieron, así como la naturaleza de la carga del buque. Los aspectos inusuales del secuestro del Arctic Sea fueron señalados por la Comisión Europea y por los medios de comunicación. Esto ha dado lugar a muchas especulaciones sobre la naturaleza de la operación y la verdadera carga que transportaba el barco.