title: Sheila Hancock

text: Sus actuaciones en la gran pantalla incluyen "Carry On Cleo" (1964), "The Anniversary" (1968), "Take a Girl Like You" (1970), "Buster" (1988) y "Three Men and a Little Lady" (1990).


title: Sheila Hancock

text: En 1978, apareció en West End como Miss Hannigan en el reparto original londinense del musical "Annie". Dos años después, interpretó a Mrs Lovett en "Sweeney Todd".


title: Sheila Hancock

text: Desde octubre de 2006 a abril de 2007, actuó en el papel de Fraulein Schneider en el West End revival del musical "Cabaret" en el Lyric Theatre. En 2007 ganó un premio Laurence Olivier a la mejor actuación en "In a musical".


title: Sheila Hancock

text: Su debut en la televisión fue en la sitcom de BBC, "The Rag Trade" a principios de los 60 en el papel de Carol. Desde 1965 al 1966 apareció como el personaje principal en "The Bed-Sit Girl". Otra serie televisiva en donde trabajó fue en "Have I Got News For You", "Room 101", "Doctor Who", "Call My Bluff and EastEnders".


title: Sheila Hancock

text: En 2006 interpretó el personaje de Junie Taylor de "Catherine Tate Show" y tuvo también un personaje fijo en la serie de la BBC 2, "Grumpy Old Women".


title: Sheila Hancock

text: También hizo numerosas apariciones en la radio en "Just a Minute" durante los años 60.


title: Sheila Hancock

text: Consiguió un papel en "The Rag Trade" como resultado directo de sustituir a Joan Sims en "Something to Shout About". Uno de los guionistas de la serie, Ronald Wolfe quedó impresionado con su actuación.


title: Sheila Hancock

text: Hancock fue nominada a un premio BAFTA a la mejor actriz como personaje principal en 2002 por su papel en "The Russian Bride; y de nuevo en 2003 por la serie "Bedtime"


title: Sheila Hancock

text: El 25 de agosto de 2008, interpretó a una paciente en estado terminal en el monólogo para la BBC, "The Last Word".


title: Sheila Hancock

text: En 2008, participó en la película "El niño con el pijama de rayas".


title: Lokomotiv Tashkent

text: El PFC Lokomotiv Tashkent (, ) es un club de fútbol de Uzbekistán con sede en la ciudad de Tashkent. En la actualidad el club juega en la Liga de fútbol de Uzbekistán, la máxima categoría en dicho país.


title: Lokomotiv Tashkent

text: El Lokomotiv fue fundado en 2002 y en la temporada 2002-03 el club jugó en la Segunda División uzbeka y entre 2004-2010 en la Liga de Uzbekistán. En 2010 el Lokomotiv finalizó en lugar y descendió a la segunda división uzbeka. En 2011 logró el ascenso a la liga uzbeka de nuevo. El 12 de diciembre de 2011, Khoren Oganesian fue designado como nuevo entrenador.


title: Lokomotiv Tashkent

text: El club disputó sus partidos como local en el estadio TTYMI, un estadio del Instituto de Ingenieros de Transporte Ferroviario de Tashkent. En 2010, el Lokomotiv comenzó la construcción del Estadio Lokomotiv, con capacidad para 8 000 espectadores, en el lugar del estadio Traktor Tashkent. El Complejo Deportivo incluye instalaciones deportivas, un hotel y 270 plazas de aparcamiento. En 2012, el Lokomotiv comenzó a jugar en el nuevo estadio.


title: Manuel María de Gortázar Munibe

text: Manuel María de Gortázar Munibe (Bilbao, Vizcaya, 13 de julio de 1824-Bedia, Vizcaya, 12 de octubre de 1896). Político, mecenas y empresario vasco. Fue uno de los últimos Diputados Generales de Vizcaya y el primer Presidente de la nueva Diputación Provincial tras la abolición de los Fueros encabezó una comisión compuesta por los diputados Luciano de Urízar, López de Calle, y Uhagón, al objeto de negociar con Cánovas del Castillo el primer Concierto Económico de 1878.


title: Manuel María de Gortázar Munibe

text: Fue hijo del Diputado General de Vizcaya, José María de Gortázar y Loyzaga y de María del Carmen Munibe Aranguren. Heredó los mayorazgos de Gortázar y fue señor de los Palacios de Gortázar en Bilbao y en Bedia, señor de las Torres y Casas de Gallano, Zaldívar, Tosubando, Ybarra, Elguezua, Echeandia, Urizabel y Goitia, así como de los bienes heredados de su tío Víctor Munibe y Aranguren, XI conde de Peñaflorida, en Motrico, Tolosa y Málaga. Fue también XXIII señor de la Torre de Arancibia en Berriatúa, Vizcaya, y Patrono de la capilla de Nuestra Señora del Rosario de la Catedral de Santiago de Bilbao. Contrajo matrimonio en Laguardia el 25 de marzo de 1857 con su prima segunda Catalina Manso de Velasco y Salazar, Munibe y Zabala (Torrecilla en Cameros, 13 de febrero de 1836-11 de enero de 1859). Casó en segundas nupcias el 22 de octubre de 1863 con su cuñada, Susana Manso de Velasco y Salazar (Torrecilla en Cameros, 11 de agosto de 1842-Bilbao, 3 de mayo de 1934). Fue heredera de los derechos al condado de Superunda, con Grandeza de España, al condado de Salazar y al marquesado de Rivas del Jarama. De esta manera el condado de Superunda volvió a la rama primogénita. Fue señora de los Palacios de Samaniego en Laguardia, de Yurreamendi y de Idiaquez en Tolosa (Guipúzcoa) y de la Torre de Irala en Anzuola. Manuel María murió en su casa de Bedia, el 12 de octubre de 1896, a los 72 años. Existen dos buenos retratos suyos, uno de ellos pintado por Manuel Losada, que se halla en la Diputación de Vizcaya, en Bilbao. Manuel María y doña Susana tuvieron diez hijos, uno de ellos fue el musicólogo Juan Carlos de Gortázar y Manso de Velasco.


title: Manuel María de Gortázar Munibe

text: Desempeñó una importante actividad política de corte fuerista y liberal. Fue Padre de Provincia de Vizcaya y Diputado General del Señorío de Vizcaya, como lo habían sido su padre, su abuelo y su tercer abuelo. Desempeñó los cargos de Teniente de Alcalde en 1859 y de Alcalde de Bilbao en 1860, Concejal o Regidor del Ayuntamiento de Bilbao en los años de 1861, 1862, 1865 y 1866. Fue Apoderado suplente en las Juntas Generales de Vizcaya por Bilbao los años 1859 y 1862. Diputado foral desde 1867, resultó elegido Senador del Reino por Vizcaya el 5 de abril de 1877. Fue uno de los últimos Presidentes de la Diputación General de Vizcaya antes de la abolición de los Fueros (1872-74), elegido por el bando oñacino el 7 de diciembre de 1872. Por causa de la guerra carlista se alargó el mandato hasta septiembre de 1876. Se le puede encuadrar como cabeza de los “fueristas transigentes”, frente al error que supuso el texto de la ley de 21 de julio de 1876 por la que se abolieron los Fueros tajantemente. Aceptó, para evitar males mayores, ser el primer Presidente de la nueva Diputación Provincial de Vizcaya desde el 15 de mayo de 1877 a 1880, nombramiento realizado por Real Orden del Gobierno de Cánovas del Castillo. Pretendió salvar “algunos restos, sobre los ya salvados, del naufragio de nuestras instituciones”. El 25 de septiembre de 1876 rindió cuentas a las Juntas Generales de Vizcaya, sobre lo actuado desde 1872 a 1876; “La Diputación tiene el privilegio más triste aún de ser la primera Diputación General de Vizcaya elegida conforme a Fuero y costumbre secular que viene a resignar su mandato sobre las santas ruinas de nuestras milenarias libertades forales, y ni siquiera le queda el consuelo, a pesar de todos sus deseos y esfuerzos, de que le haya sido posible resignarle a la sombra del Árbol simbólico de estas mismas libertades”. En gran parte a él se debe el primer Concierto Económico de 1878, régimen que duró hasta 1937 año en el que Vizcaya y Guipúzcoa fueron declaradas provincias traidoras por el franquismo. Fue autor del "Diario del sitio de Bilbao" de 1874, donde se relata la defensa del sitio de Bilbao frente al asedio carlista junto al General Ignacio María del Castillo. Manuel María recibió la Gran Cruz del Mérito Militar. El 17 de noviembre de 1869 asistió junto a su tío el Conde de Peñaflorida, Víctor de Munibe, Javier de Mendizábal Munibe, su hermano José Antonio de Gortázar y Cayetano Uhagón, a la inauguración del Canal de Suez. Los hermanos Gortázar llevaban una carta de Pascual Madoz para Ferdinand de Lesseps. El día 18 asistieron a la cena-baile ofrecida por el Sultán junto a otros 400 invitados. Allí charlaron con la Emperatriz Eugenia de Montijo. Gran aficionado a la música, fue discípulo de Nicolás Ledesma (1791-1883), el músico español más eminente de su época, Presidente de la “Segunda” Sociedad Filarmónica de Bilbao, de la que Manuel María fue Secretario en 1852. Manuel María tuvo también gran gusto por la pintura. Fue mecenas de Anselmo Guinea (1854-1906), a quién sufragó su formación en Madrid y Roma, y de Manuel Losada, otorgándole una beca en 1890.


title: Manuel María de Gortázar Munibe

text: Como empresario explotó la propiedad de Zaldívar convirtiéndola en uno de los principales balnearios de su época. Se le llamó afectuosamente Madrid-txiki por la concurrencia de visitantes aristocráticos de la capital. La época de esplendor de Zaldívar duró una década (1880-1890). En 1895 acudieron 1.265 bañistas. Manuel María fue accionista del Ferrocarril Bilbao-Tudela y miembro de su Consejo de Administración en 1861. Por Real decreto de 18 de octubre de 1879 se le nombró Comisario de Agricultura, Industria y Comercio de la provincia de Vizcaya. Participó en varias comisiones sobre el Ferrocarril de Triano. También fue accionista de los Ferrocarriles de Guernica, Elgoibar y Lezama. Invirtió en los vapores “Unión”, “Comercio”, “Norte”, “Carmen” y “Amberes” entre los años 1861 y 1865 y en el "Nuevo Teatro de Bilbao", luego llamado Arriaga, Sociedad Anónima constituida el 22 de marzo de 1885. Fue Consejero de la Sociedad de Seguros Mutua de Incendios en 1863, de la sucursal del Banco Hipotecario Español y General de Crédito en 1864, y del ferrocarril Bilbao-Durango, en 1880, siendo uno de los mayores pudientes de Vizcaya en concepto de propiedad rural e industrial. Fue Vicepresidente de la Sociedad Bilbaína en 1864 y Secretario de la Casa de Misericordia de Bilbao en 1871. El entorno no le favoreció pues el tránsito al nuevo régimen (y las guerras carlistas) arruinaron a casi todos los grandes hacendados terratenientes en el País Vasco, al desvalorizarse enormemente la tierra. Prácticamente ninguna de las viejas familias de la aristocracia vasca se pudieron subir al tren de la revolución industrial en el País Vasco, que crearía tantos “nuevos aristócratas”.https://web.archive.org/web/20090713053009/http://www.gortazar.es/siglo-xix/


title: Hielera

text: La hielera es un recipiente que contiene cubitos de hielo y que se utiliza para mantener fría la bebida.


title: Hielera

text: Consiste en un recipiente abierto y amplio en su parte superior, tiene dos asas laterales para facilitar su traslado. Está fabricado de metal o de cristal y se emplea en el servicio de vinos blancos, rosados o cava con objeto de mantener su temperatura durante el tiempo que dura la comida: Para conservar su aroma y sabor en las mejores condiciones es necesario mantenerlos a su temperatura inicial hasta que se consuma por completo la botella, razón por la que deben inroducirse en un recipiente con hielo.


title: Hielera

text: La hielera se coloca en una mesa auxiliar o en un soporte independiente en el lateral de la mesa. El mueble consiste bien en una estructura que se engancha al tablero de la mesa, bien en una soporte con pie que se apoya sobre el suelo. La hielera tan solo se saca en el caso en que se vaya a consumir un vino frío o espumoso y en el momento en que se traiga la botella a la mesa. Cuando el camarero va a servir el vino, lo extrae de la misma y seca su extremo inferior con una servilleta de modo que no gotee sobre la mesa.


title: Hielera

text: Otra utilidad de la hielera es la de retirar la botella de la mesa liberando así espacio para colocar fuentes, vinagreras u otros elementos.


title: La Guía de Micha

text: La Guía de Micha es una colección compuesta por una serie de láminas plastificadas en forma de tríptico, díptico u hoja suelta que permiten concentrar en un espacio reducido y abarcable un resumen, una guía de referencia rápida o una introducción a cualquier tipo de contenido teórico o práctico, especialmente concebido para prueba de selectividad, prueba de acceso a la universidad para mayores o para el público en general interesado en las diferentes temáticas abordadas en los números de la colección. El proyecto está dirigido por Miguel Vega Expósito, de la Universidad de Granada.


title: La Guía de Micha

text: Las guías que conforman esta obra, con sus respectivos autores, son:


title: Gloria del Paraguay

text: Gloria Criscione Pineda, artísticamente conocida como Gloria del Paraguay, es una soprano paraguaya, reconocida en el mundo de la música por la versatilidad de su voz. Realiza conciertos de música clásica y arias de ópera para soprano lírica y soprano dramática, y arias para mezzosoprano, incluyendo en su repertorio canciones folklóricas del Paraguay y de Latinoamérica.


title: Gloria del Paraguay

text: Hija de padre italiano y madre española, nacida en Paraguay. Inició sus estudios a los cinco años en la Escuela de Bellas Artes, en la disciplina de declamación y danza. A los once años, fue aceptada como alumna de canto de Aurelia Camihor Lofrucio. A los doce años, se presenta como solista de la Orquesta sinfónica y del Coro del Ateneo Paraguayo. Fue protagonista de varias zarzuelas y operetas, formando más tarde su propia compañía, con la denominación de “Compañía Paraguaya de Comedias Musicales”.


title: Gloria del Paraguay

text: Graduada con el título de doctora en Psicología y Ciencias Sociales. Experta en Nutrición y Auriculoterapia. Realizó estudios de Marketing y Periodismo en Ginebra.


title: Gloria del Paraguay

text: Se dedicó, un largo tiempo a la Música Folklórica Paraguaya y latinoamericana. Realizó el rescate y la recopilación de los ritmos negros de Cambá Kuá – Paraguay. Realizó largas giras por Europa, Oriente, Estados Unidos, y Latinoamérica. En su discografía figuran treinta y tres discos. Su primera grabación la realizó en Portugal.


title: Gloria del Paraguay

text: El 5 de febrero de 1995, fue la primera artista latinoamericana en cantar como solista, en un concierto integrado, en el Manhattan Center de Nueva York. Fue la primera en grabar los tres minutos más difíciles del Tenor de la Opera Tosca "E lucevan le stelle".


title: Gloria del Paraguay

text: En España, sus presentaciones en radio y televisión fueron muy consagratorias. Galardonada con el premio “España de Oro” como mejor cantante de habla hispana, y tres veces consecutiva fue premiada con la "T" de triunfadora como "Mejor Cantante Hispano-Parlante".  En Chile, formó parte del grupo de Jurados del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y del Festival OTI de la Canción.


title: Gloria del Paraguay

text: Como poetisa, Gloria Criscione Pineda, fue invitada al cuarto salón del libro en París, donde sus poemarios, figuran en la recopilación de la poesía paraguaya del PEN CLUB, que premia a los mejores cien escritores paraguayos.  Tiene editado cinco libros: “Cristal”, “Cuarzo y Cristal”, “Transmutación y Silencio”, “Clave y Recuerdos” y “Medicina Natural, su alternativa”.


title: Gloria del Paraguay

text: Luego de algunos años de silencio, para organizar la "Gloria International Fundation", su Fundación para las Artes, las Ciencias y la Tecnología, retorna al mundo del espectáculo, realizando conciertos para la obtención de fondos para la nominada Fundación, la cual, sin dudas, es una de sus más importantes prioridades.


title: Gloria del Paraguay

text: A los 13 años, representó al Paraguay, por primera vez, en el Festival Sudamericano en Salta, Argentina, obteniendo el primer premio en "Interpretación y Canto".


title: Gloria del Paraguay

text: Fue propuesta por la Universidad Nacional de Asunción para el premio Príncipe de Asturias por su labor de integración de los pueblos iberoamericanos.


title: Gloria del Paraguay

text: Fue recibida por el papa Juan Pablo II, como portavoz de los artistas latinoamericanos.


title: Gloria del Paraguay

text: Fue nombrada Delegada Cultural Itinerante de la República del Paraguay y Embajadora Artística.


title: Gloria del Paraguay

text: Fue nombrada Embajadora de la Paz en 2007, por la Federación Interreligiosa e Internacional para la Paz Mundial, con sede en los Estados Unidos y reconocida por la ONU.


title: Gloria del Paraguay

text: Por Resolución de la Junta Municipal de Asunción, fue nombrada Hija Dilecta de la Ciudad de Asunción.


title: Gloria del Paraguay

text: En 2003, la Universidad Iberoamericana, le concedió la distinción de "Honor al Mérito", plasmando su nombre en una placa, integrando así, el mural de la Universidad, para ejemplo de futuras generaciones.


title: Gloria del Paraguay

text: La Defensoría del Pueblo de la República del Paraguay, la nombra "Mujer Protagonista del Paraguay".


title: Gloria del Paraguay

text: Fue seleccionada entre 141 cantantes, en el Manhattan Center de Nueva York, para formar parte, de una de las tres sopranos, en el Primer Concierto de Sopranos, por la paz del mundo, “The Sopranos World Concert, for World Pace” (una serie de Conciertos a ser realizados, en lugares establecidos como Patrimonio de la Humanidad). Junto a las sopranos: Seiko Lee (Japón) y M. Zury (EE. UU.); y bajo la dirección de los reconocidos directores de orquesta de los diversos continentes: de los Estados Unidos, David Eaton (célebre director de la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Nueva York). De Italia, Luca Testa (especializado en el repertorio operístico italiano, con particular atención al estilo verdiano y pucciniano) y del Paraguay, Florentín Giménez (el cual, entre tantas otras composiciones, lleva hecha 100 obras de cámara, entre ellas, 10 zarzuelas paraguayas, 4 poemas sinfónicos, 2 suites para ballet, 4 conciertos para violín, piano y violonchelo).


title: Gloria del Paraguay

text: En febrero de 2009, la Universidad Metropolitana de Asunción, reconoce a Gloria Criscione Pineda, por sus acciones positivas en la construcción de una sociedad más digna, equitativa y democrática, como una de las mujeres constructoras de la Historia del Paraguay.


title: Los Gómez

text: Los Gómez y Los Plazas es una pedanía de San Pedro del Pinatar formada por dos pequeños núcleos escasamente poblados. Se encuentra en el límite de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia con el municipio de Pilar de la Horadada. Limita con tres pedanías: Los Imbernones, Las Esperanzas y Los Veras.


title: Río Ider

text: El río Ider (en idioma mongol, Идэрийн гол, "gol Ideriin") es un río del norte de Mongolia que fluye en dirección este hasta confluir con el río Delgermoron formando el río Selengá. Tiene una longitud de 452 km pero forma parte del sistema fluvial Yeniséi-Angará-lago Baikal-Selengá-Ider, el cual alcanza los 5539 km y se considera el , tras el Amazonas, Nilo, Yangtsé y el Misisipi-Misuri.


title: Río Ider

text: Administrativamente discurre por los aimags de Hövsgöl y Zavhan. Nace en los montañas Khangai y la confluencia con el Delgermörön está en Tömörbulag (Khövsgöl). El río Ider está congelado 170-180 noches por año. Hay un puente de madera construido en 1940 en la ciudad de Jargalant (5068 habs. en 2000) y un puente de hormigón en Galt (Khövsgöl).


title: Glass Onion

text: «Glass Onion» –en español: «Cebolla de cristal»– es una canción de The Beatles escrita por John Lennon y acreditada a Lennon/McCartney, publicada en el álbum de 1968 "The Beatles". Es la primera canción del álbum en la que aparece Ringo Starr en la batería, ya que dejó las sesiones de grabación por un breve período y fue reemplazado por Paul McCartney en las canciones anteriores, "Back in the U.S.S.R." y "Dear Prudence".


title: Glass Onion

text: La canción incluye referencias a canciones anteriores, como "Strawberry Fields Forever", "I Am the Walrus", "Lady Madonna", "The Fool on the Hill", y "Fixing a Hole". La línea "The Walrus was Paul" ("la morsa era Paul"), además de una referencia tanto a la canción "I Am the Walrus", es porque Paul se había disfrazado de la morsa porque a John no le entraba el disfraz en el video y en la tapa de Magical Mystery Tour, mientras que en el video de "I am the Walrus", Paul es el hipopótamo (bajo - zurdo) y John es la morsa (piano).Además, más tarde, la línea fue interpretada como una pista más en la leyenda urbana "Paul está muerto", ya que, en una coincidencia, la línea anterior dice "bueno, aquí hay otra pista para todos vosotros" ("Well, here's another clue for you all"). La canción es prácticamente una burla a los críticos y curiosos que buscan significados en sus canciones.


title: Prospekt de Moscú (San Petersburgo)

text: Moskovski Prospekt (literalmente, "Avenida de Moscú") o Prospekt de Moscú es una avenida de 10 kilómetros de largo que se encuentra en San Petersburgo (Rusia). La vía recorre el camino que une la Plaza Sennaya y la Calle Sadóvaya con la Plaza de la Victoria, donde pasa a ser la Autopista de Púlkovo y la Autopista de Moscú. En este punto, cruza el río Fontanka, el Zagorodny Prospekt, el Canal Obvodny, y el Ligovsky Prospekt. Se dirige a la ciudad de Moscú.


title: Prospekt de Moscú (San Petersburgo)

text: La avenida tuvo su origen en un camino que unía San Petersburgo con Tsárskoye Seló. En los años 1770, se instalaron columnas de mármol cada verstá (aproximadamente, 1,1 km) y muchas siguen en pie hasta el día de hoy. Un dato notable de esta avenida es que coincide con el meridiano de Púlkovo. Entre los edificios históricos que se encuentran en su proximidad se encuentra el Convento Smolny y el adyacente Cementerio Novodévichi.


title: Prospekt de Moscú (San Petersburgo)

text: La avenida linda con el Parque de la Victoria, cuyo nombre se refiere a la victoria soviética en la Gran Guerra Patriótica. El Arco de Triunfo de Moscú, diseñado por Vasili Stásov y construido en 1834-38 para conmemorar la victoria en la Guerra Ruso-Turca de 1828-1829. Tras la Guerra Ruso-Turca de 1877-1878, la avenida cambió de nombre a "Zabalkanski" (es decir, Transbalcánica) para conmemorar el paso por los Balcanes por el ejército ruso.


title: Prospekt de Moscú (San Petersburgo)

text: En la calle se encuentra el Instituto Tecnológico Estatal de San Petersburgo, una de las instituciones de educación superior más antiguas de Rusia. El instituto fue fundado en 1828 y actualmente tiene en torno a 5.000 alumnos. Algunos de sus alumnos más célebres son Dmitri Mendeléyev, Piotr Lébedev, Aleksandr Lodygin y Abram Ioffe.


title: Prospekt de Moscú (San Petersburgo)

text: Otros edificios construidos a lo largo de la avenida fueron diseñados al ampuloso estilo estalinista.


title: Prospekt de Moscú (San Petersburgo)

text: En 1998, se inauguró el nuevo campus de la Biblioteca Nacional de Rusia.


title: Kevin Edwards

text: Kevin Durell Edwards (Cleveland Heights, Ohio, 30 de octubre de 1965) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó durante 11 temporadas en la NBA. Con 1,90 metros de altura, lo hacía en la posición de escolta.


title: Kevin Edwards

text: Comenzó jugando durante dos temporadas en el Lakeland Comunnity College, para posteriormente pasar a jugar otras dos con los "Blue Demons" de la Universidad DePaul, en las que promedió 16,3 puntos, 5,1 rebotes y 3,5 asistencias por partido.


title: Kevin Edwards

text: Fue elegido en la vigésima posición del Draft de la NBA de 1988 por Miami Heat, equipo que debutaba en la liga, siendo la segunda elección de los Heat en la historia del draft, tras Rony Seikaly. Se hizo rápidamente con el puesto de titular, promediando en su primera temporada 13,8 puntos y 4,4 asistencias, el mejor anotador de los Heat, que le sirvieron para hacerse un hueco en el segundo mejor quinteto de rookies de la liga, que compartió con su ex compañero en DePaul Rod Strickland. Jugó cinco temporadas más con los Heat, perdiendo paulatinamente su protagonismo. Antes del comienzo de la temporada 1993-94, tras finalizar su contrato, se convierte en agente libre, fichando por New Jersey Nets. Su primera temporada en el equipo sería la mejor de su carrera, acabando con unos promedios de 14,0 puntos y 3,4 rebotes, jugando todos los partidos como titular. Pero a partir del año siguiente las lesiones le impidieron tener continuidad, jugando solo 80 partidos entre las tres temporadas siguientes.


title: Kevin Edwards

text: En 1997 es enviado junto con Yinka Dare, David Benoit y una futura primera ronda del draft a Orlando Magic, a cambio de Rony Seikaly y Brian Evans, pero solo llega a jugar 12 partidos antes de ser cortado. Tras 2 años de parón, regresa a la liga en la temporada 2000-01, fichando por Vancouver Grizzlies, donde jugaría su última temporada como profesional. En el total de su carrera promedió 10,9 puntos y 2,7 asistencias por noche.


title: Germán Cueto

text: Germán Gutiérrez Cueto (Ciudad de México, 9 de febrero de 1893 – 14 de febrero de 1975) fue un pintor, escultor, diseñador de títeres, y titiritero mexicano. A partir de 1968 formó parte de la Academia de Artes siendo uno de sus miembros fundadores.


title: Germán Cueto

text: Entró a la escuela preparatoria para estudiar Química en 1910, pero los movimientos revolucionarios en México no permitieron que los concluyera, por lo que en 1912 trabajó en diferentes empleos como oficinista,aunque no concluyó sus estudios, este paso por la universidad le fue muy útil debido a sus experimentos a lo largo de toda su vida con distintos materiales. La muerte de su padre en 1916 lo llevó a trasladarse a España con el propósito de estudiar Filosofía y Letras pero no lo llevó a cabo. También en ese mismo año conoció a su prima hermana, María Gutiérrez Blanchard quien lo introdujo al arte moderno y de las vanguardias como el cubismo. Cueto regresó a México en 1918 con la idea de ser escultor, por lo que se inscribió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, aunque no permaneció mucho tiempo allí. En 1919 se casó con Dolores Velásquez Rivas, conocida como Lola Cueto, una artista que conoció en San Carlos y con la cual tuvo tres hijos, Ana María, Mireya y Jorge. En 1922, gracias a política cultural de José Vasconcelos, Cueto firmó la “Declaración social, política y estética” que fue escrita por Siqueiros para el Sindicato de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores.


title: Germán Cueto

text: En 1922 la casa-taller del artista –un cobertizo donde Cueto hacía todo tipo de producciones, como máscaras que modelaba con barro–, estaba abierta a diversos artistas amigos de la pareja, y por eso se convirtió en cuartel general de las reuniones de los estridentistas. En 1924 en el Café de Nadie figuran algunas máscaras de Cueto, pero formalmente realizó su primera exposición de máscaras en 1926. El movimiento estridentista terminó en 1927.


title: Germán Cueto

text: Los Cueto se instalaron en París en 1927. En 1928 Germán List Arzuribe reúne un librito de los comentarios suscitados en México donde incluye imágenes de las producciones artísticas de Cueto y después le anexa opiniones. En 1929 expuso en la Salle de la Renaissance y Lola Cueto por su parte, también lo hizo. En Montparnasse presentó cuatro obras, dos máscaras y dos esculturas en la exposición del 23 de abril de 1930. En París, en el Salón de Surindependants en 1931 exhibió nueve esculturas. La crisis económica que llegó a Europa y la muerte de su prima, María Blanchard, en 1932, fueron los detonantes que hicieron que la familia Cueto se trasladara a México. En 1933 Torres-García invitó a Cueto a formar parte y exponer con el Grupo de Arte Constructivo. Cueto se incorporó a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios fundada en 1934.


title: Germán Cueto

text: En 1937 el periódico "Izquierdas" volvió a publicar la "Comedia sin solución". Entre 1941-45 realizó dibujos abstractos. En 1944 realizó una obra de Geometría aplicada. En 1947 decidió no volver a participar en ningún concurso porque fue rechazado en los concursos para monumentos en México. Más tarde para el ballet Planos-Danza de Revueltas, en 1949 realizó una obra abstracta.


title: Germán Cueto

text: Durante varios años tuvo contacto con artistas de otros países que llegaron a México: en 1949 con Mathias Goeritz, el cual tenía un museo El Eco de arte interdisciplinario; Karl Otto en 1952 que dirigió la revista "Meta" y en 1953 con el escultor Henry Moore que visitó a Cueto para hacer croquis de las obras de su taller.


title: Germán Cueto

text: En diciembre de 1954 expuso en la Svensk-Franska Konstgalleriet de Estocolmo, y más tarde, en enero de 1955, en la galería Aveny de Göteborg. En 1955-56, expuso en México sus nuevas obras: cerámicas en la galería Proteo, y esmaltes y esculturas en las galerías "Excelsior". En 1960 fue nombrado profesor de metal esmaltado en la Escuela de Artesanos en la Ciudadela. En ese mismo año el Instituto Francés de América Latina presenta "Pinturas", "esmaltes", "esculturas de Germán Cueto".


title: Germán Cueto

text: En 1964 fue reconocida su obra en la segunda Bienal de Escultura de México, en la cual su obra recibió una mención honorífica. En 1965 hubo una exposición de homenaje a Cueto en el recién estrenado Museo de Arte Moderno de México. En 1967-68 fue coronado en la tercera Bienal de la Escultura por su bronce Circunvolución. Trabajó en "El Sagitario", escultura monumental de plomo y armazón de hierro para las Torres de Mixcoac, Lomas de Plateros y el comité de los Juegos Olímpicos le encargó el "Corredor" para la Ciudad Universitaria de México. En 1970 tuvo que disminuir su actividad artística porque comenzó a sentirse enfermo. Germán Cueto murió el 14 de febrero de 1975 en México.


title: Germán Cueto

text: Germán Cueto trabajó con un amplio número de materiales, en distintos formatos, soportes y técnicas, en un proceso de experimentación constante que lo llevó por el teatro guiñol, la escultura monumental, las máscaras, la pintura, la obra de teatro y el dibujo. Entre los materiales que empleó se encuentran las planchas metálicas, aluminio, papel, alambre, vidrio, plástico, latón, piedra, hormigón, cable eléctrico y lápiz de color.


title: Germán Cueto

text: En 1922 se vinculó con el movimiento estridentista, el cual abogaba por la ruptura con los valores tradicionales, rechazaba el modernismo y el academicismo, proponiendo una fusión entre el arte y la vida cotidiana que estuviera acorde con la experiencia de la modernidad y la vida en la urbe. Durante esta etapa, destacan las máscaras elaboradas con yeso y cartón que retratan los gestos y rasgos de los miembros estridentistas, así como esculturas cuya tendencia hacia la abstracción se asocia a la estética estridentista y anticipa una característica que será constante en su obra escultórica. Algunas de sus máscaras fueron exhibidas durante la Primera Tarde del Movimiento Estridentista, el 12 de abril de 1924 en el Café Europa, ubicado en la avenida Jalisco (hoy Álvaro Obregón).


title: Germán Cueto

text: En 1926 Manuel Maples Arce, líder del movimiento, fue designado juez de primera instancia en Veracruz. Con ello, Maples Arce volvió a su estado natal e invitó a los otros miembros del movimiento a mudarse para allá, donde recibirían el apoyo de Heriberto Jara, gobernador del estado. Durante su estancia en Xalapa, Germán Cueto escribió la obra de teatro "Comedia sin solución" (1927), publicada en la revista "Horizonte" a cargo de Germán List Arzubide. En septiembre de 1927 Heriberto Jara fue destituido de su cargo, por lo que el movimiento se disolvió y Germán Cueto decidió viajar con su familia a Europa, donde permanecería hasta 1932.


title: Germán Cueto

text: París fue su lugar de residencia en esos años. Su prima, María Blanchard, lo puso en contacto con la escena artística parisina y fue así como Cueto se vinculó con diferentes artistas y críticos del momento como André Lhote, Constantin Brâncuşi, André Salmon, Angelina Beloff, Joaquín Torres García, Carlos Mérida, Luis Cardoza y Aragón, José de Creeft, Pablo Gargallo y Julio González, quienes tendrían fuerte influencia en su trabajo.En ese entorno surgió el grupo “Cercle et Carré”, fundado por Joaquín Torres García y Michel Seuphor, al que Germán Cueto se adhirió, junto con Kandinsky, Le Corbusier y Mondrian, entre otros. En este periodo, la escultura de Cueto se nutrió de las ideas abstraccionistas en boga, así como de la construcción por planos, rasgo presente también en la obra de Pablo Gargallo y Julio González.


title: Germán Cueto

text: A su regreso a México en 1932, Cueto se encontró con que la estética imperante –el nacionalismo artístico– era muy distinta al vanguardismo parisino. Sin embargo, continuó con la experimentación escultórica y participó en el concurso para el monumento a la Revolución, en el que Carlos Obregón Santacilia resultó ganador.


title: Germán Cueto

text: Su obra tomó nuevos rumbos con los encargos de máscaras para teatro que tuvo en esos años, gracias a su amistad con Silvestre Revueltas.


title: Germán Cueto

text: Hacia la década de los cincuenta y sesenta, Cueto realizó cerámicas, esmaltes y esculturas monumentales para las Torres de Mixcoac, Lomas de Plateros y el Corredor de la Amistad, esta última comisionada por el Comité Olímpico en 1968, ubicada frente al Estadio de Ciudad Universitaria.


title: Germán Cueto

text: Su obra muestra el profundo interés de Cueto en el arte popular y las técnicas locales, como el uso del cartón y el alambre; a su vez incorpora las influencias internacionales que adquirió durante sus viajes.


title: Germán Cueto

text: Sus años de formación en la escultura –además de una breve estancia en la Academia de San Carlos– se dieron como ayudante del artista Ignacio Asúnsolo, durante la realización de las esculturas para el patio de la Secretaría de Educación Pública, comisionadas por José Vasconcelos.


title: Germán Cueto

text: La investigadora Teresa Bosch Romeu destaca que Germán Cueto: Fue uno de los pioneros en el uso de planchas metálicas recortadas con las que elaboraba figuras antropomórficas, en las que el espacio vacío se convertía en elemento fundamental de la composición. A través de un juego de curvas y planos creaba en efecto espacios vacíos, cambiantes, dinámicos a medida que el espectador se mueve alrededor de la escultura. El aire pasaba a formar parte de la obra.De este modo, Cueto dio vida a esculturas como "Circunvolución en forma de cabeza" (1967), pieza elaborada en bronce cuya silueta se compone de amplias curvas que se presentan en tres planos de profundidad y parecen cerrarse sobre sí mismas, albergando orificios, huecos, perforaciones donde circula el aire, dotando de una ligereza que contrasta con la solidez del bronce. Este mismo efecto se presenta en "El nahual" (1947-1948), elaborado con alambre y chaquira, materiales que, mediante nudos, vueltas y uniones constituyen el cuerpo del personaje. El tema elegido por Cueto en este caso, da cuenta de su interés por la cultura prehispánica, los mitos y leyendas populares y la coexistencia de tradiciones estéticas diversas en su creación artística.


title: Germán Cueto

text: La máscara es uno de los recursos expresivos a los que Germán Cueto más recurrió durante su proceso de experimentación.Forma parte de la visión lúdica que está presente en su obra y comparte con el estridentismo, así como con las vanguardias internacionales. En palabras de Teresa Bosch Romeu: "Con la confección de máscaras, Cueto clausura el ámbito de la inhibición e inaugura el gran teatro del mundo a modo de colectiva irrupción de un frenesí liberador. La máscara alivia la tensión contenida, que estalla como una risa desbordada".


title: Germán Cueto

text: Entre las piezas que sobresalen se encuentra la "Máscara de Germán List Arzubide" (1925-1926), elaborada en terracota; en ella, la risa y la expresión facial hacen inconfundible al personaje. Por otro lado, la "Máscara" (1948) funge como una amalgama entre la escultura y la máscara: los rasgos del rostro elaborados en alambre de cobre perfilan al personaje en el aire.


title: Germán Cueto

text: En 1981 de mayo a julio se presentó la primera retrospectiva póstuma de la obra de Germán Cueto en el Museo de Arte Moderno de México. En 1986 participó en una exposición colectiva, “Futurismo & Futurismi”, Palazzo Grassi, Venecia. En 1998, el experto francés Serge Fauchereau comisarió una, exposición colectiva, “Forjar el espacio”, donde dedicó un capítulo especial a la obra de German Cueto, ilustrando la portada con “Tehuana”, obra de Cueto y propiedad del MAM (Museo Arte Moderno de México). Se presentó en tres espacios museísticos: Museo de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, España; IVAM, Valencia, España; Museo de Arte Moderno de Calais, Francia. En 2005, la exposición individual “German Cueto” se mostró de febrero a mayo en Madrid, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia por Serge Fauchereau. En 2006, “Germán Cueto”, Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México por Ester Echeverría y Sylvia Navarrete. En 2010 se inaugura una exposición individual con motivo de la inauguración de la Galería Freijo en Madrid, que edita un catálogo monográfico sobre ciertas obras de German Cueto. http://confabulario.eluniversal.com.mx/german-cueto-escultor-vanguardista/ http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/german-cueto http://www.elem.mx/autor/datos/3750 González Feijo, Manuel. "Hierros y sobras". "Germán Cueto". Madrid, España: Galería Feijo Fine Art, Primavera 2010. https://web.archive.org/web/20160304071813/http://galeriafreijo.com/wp-content/uploads/Germ%C3%A1n-Cueto.-Hierros-y-sombras.pdf .


title: I'm So Tired

text: «I'm So Tired» es una canción de The Beatles compuesta por John Lennon y acreditada a Lennon/McCartney, publicada en el álbum de 1968 "The Beatles".


title: I'm So Tired

text: Lennon escribió la canción en su viaje al campamento de Maharishi Mahesh Yogi de Meditación trascendental en Rishikesh, India, tras tres semanas de meditación constante y echando de menos a la que sería su futura esposa Yōko Ono. Esto provocó en el un insomnio que le impedía dormir durante la noche.


title: I'm So Tired

text: El hecho de no poder dormir contrasta con la canción "I'm Only Sleeping" escrita por Lennon y publicada en el álbum de 1966, "Revolver".


title: I'm So Tired

text: La canción fue grabada en los estudios Abbey Road el 8 de octubre de 1968 y fue completada, incluyendo todas las pistas extras, en esta misma sesión. Los Beatles también completaron la canción de Lennon "The Continuing Story of Bungalow Bill".


title: I'm So Tired

text: según Beatles Music Story


title: Esopo (Velázquez)

text: El cuadro de Esopo fue pintado por Diego Velázquez entre 1639 y 1640 y se conserva en el Museo del Prado de Madrid (España) desde la creación de la pinacoteca en 1819.


title: Esopo (Velázquez)

text: Este cuadro fue pintado para decorar un pabellón de caza construido en el monte del Pardo, cerca de Madrid, llamado "La Torre de la Parada". Este pabellón se convirtió más tarde en un valioso museo de pinturas donde fue a parar la larga serie de las "Metamorfosis" de Ovidio, pintada por Rubens y sus ayudantes. El pabellón estaba reservado en exclusiva para la Corte, nadie más tenía acceso. Allí se recopiló el conjunto más importante sobre temas de mitología y gran variedad de desnudos.


title: Esopo (Velázquez)

text: Velázquez pintó otro cuadro, "Menipo", con la intención de que ambos fueran exhibidos en pareja.


title: Esopo (Velázquez)

text: El cuadro representa al narrador de fábulas griego Esopo, tal y como se recoge en un letrero en el propio cuadro, mirando directamente al espectador con un libro en su mano derecha y vestido con un sayo marrón sujeto a la cintura con una tela de color blanco.


title: Esopo (Velázquez)

text: Destaca en el cuadro la austeridad en la representación del filósofo, que realza al mismo tiempo su personalidad.


title: Sombrero (desambiguación)

text: Sombrero hace referencia a varios artículos:


title: Grafo autocomplementario

text: Un grafo autocomplementario es un grafo que es isomorfo a su complemento. Los grafos autocomplementarios más simples son el camino de 4 vértices y el ciclo de 5 vértices.


title: Grafo autocomplementario

text: Todo grafo de Paley es autocomplementario. Todo grafo fuertemente regular y autocomplementario con menos de 37 vértices es un grafo de Paley; pero, hay grafos fuertemente regulares con 37, 41 y 49 vértices que no son grafos de Paley.


title: Grafo autocomplementario

text: El grafo de Rado es un grafo infinito autocomplementario.


title: Grafo autocomplementario

text: Un grafo autocomplementario de "n" vértices tiene exactamente la mitad de aristas que su grafo completo, en este caso, "n"("n" − 1)/4 aristas, y (si tiene más de un vértice) debe tener diámetro 2 o 3. Como "n"("n" −1) debe ser divisible por 4, "n" debe ser congruente con 0 o 1 mod 4; por ejemplo, un grafo de 6 vértices no puede ser autocomplementario.


title: Grafo autocomplementario

text: Los grafos autocomplementarios son interesantes por su relación con el problema de isomorfismo de grafos: determinar si dos grafos autocomplementarios que son isomorfos y comprobar si un determinado grafo que es autocomplementario son a su vez polinómicamente equivalentes al problema general de isomorfismo de grafos.


title: Exanguinotransfusión

text: La exanguinotransfusión es el recambio de un volumen sanguíneo determinado, por plaquetas globulares o sangre total en pequeñas fracciones, bajo estricta técnica estéril y monitorización de los signos vitales. Es una técnica que se utiliza principalmente para mantener la bilirrubina sérica por debajo de los niveles de neurotoxicidad.


title: Exanguinotransfusión

text: Una exanguinotransfusión puede ser necesaria para tratar las siguientes afecciones:Los tres tipos de exanguinotransfusión de uso habitual son:


title: Exanguinotransfusión

text: Los riesgos generales son los mismos de cualquier transfusión. Entre otras posibles complicaciones están:


title: Editorial Acribia

text: Editorial Acribia fue fundada en el año 1957 por Pascual López Lorenzo con el objetivo de publicar libros de alto interés científico y técnico seleccionados entre los más importantes de la bibliografía mundial. Desde entonces ha publicado más de 900 títulos. Su catálogo ofrece obras en los campos de Veterinaria, Zootecnia y otras ciencias agropecuarias, Medicina y Tecnología de los alimentos.


title: Giacomo Manzù

text: Giacomo Manzù, seudónimo de Giacomo Manzoni (Bérgamo, 22 de diciembre de 1908 - Roma, 17 de enero, 1991), fue un escultor de Italia del siglo XX.


title: Giacomo Manzù

text: Giacomo Manzù era el hijo undécimo de un zapatero y sacristán. Pronto comienza a tallar madera. Durante el servicio militar en Verona se acerca al arte: estudia las puertas de la Basílica de San Zenón y las copias de la "Accademia di Belle Arti Gian Bettino Cignaroli" (1927/1928). Excepto por unas pocas clases de arte, esencialmente fue un autodidacta de la escultura.


title: Giacomo Manzù

text: En 1929, tras una estancia en París, Manzù va a vivir Milán, donde el arquitecto Giovanni Muzio le encarga decorar la capilla del la Universidad Católica, y lo hará entre 1931 y 1932. Estos años participa en una exposición colectiva.


title: Giacomo Manzù

text: Obtuvo reconocimiento de museos y coleccionistas occidentales como un importante artista moderno. Por otro lado, Giacomo Manzù era comunista y reconocido también en el mundo artístico soviético, fue condecorado con el Premio Lenin de la Paz del año 1965. Aun así, era católico y amigo personal del Papa Juan XXIII, y se le encargaron importantes obras para la basílica de San Pedro (un retrato del propio papa y la "Porta della Morte").


title: Giacomo Manzù

text: En los Estados Unidos, el arquitecto Minoru Yamasaki le encargó la realización de la obra llamada "Passo di Danza" en el edificio One Woodward Avenue en Detroit.


title: Giacomo Manzù

text: En 1940, Manzù obtiene la cátedra de escultura en la Accademia di Belle Arti de Brera, pero deberá abandonarla por sus discusiones con las autoridades académicas. Su desnudo "Francesca Blanc" gana la Cuatrienal de Roma en 1943. En la posguerra recupera su trabajo en la Accademia de Brera, hasta 1954, y luego en Salzburgo hasta 1960. Aquí conoce a Schabel, que será su compañera y madre de Giulia y Mileto. Realiza la "Porta dell'Amore" para la catedral de Salzburgo (1955-1958).


title: Giacomo Manzù

text: Comienza a trabajar en la "Porta della Morte" para la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano (concluida en 1964). En 1964 Manzù irá a vivir a la villa Ardea (Roma), en la localidad de Campo del Fico. Realiza la "Porta della Pace e della Guerra" para la iglesia de San Lorenzo en Róterdam (1965-1968). Expuso asimismo en Tokio.


title: Giacomo Manzù

text: En los sesenta hace de escenógrafo, para óperas de Ígor Stravinski ("Edipo rey" de 1964), Goffredo Petrassi, Claude Debussy, Richard Wagner y Giuseppe Verdi.


title: Giacomo Manzù

text: El "Monumento al partigiano" en Bérgamo, se inauguró en 1977. En esta ciudad se guardan muchas obras suyas en la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo (GAMeC). En 1979 Manzù donó toda su colección (la "Raccolta amici di Manzù" fundada en 1969, en Ardea) al Estado italiano. En 1989, en Nueva York, se inauguró en la fachada de la ONU la última de sus grandes obras: una escultura en bronce seis metros.


title: Kio Marv

text: Kio Marv es un personaje ficticio que apareció en la saga de videojuegos "Metal Gear". Apareció en "".


title: Kio Marv

text: Kio Marv es un científico natural de Checoeslovaquia. Durante la crisis de energía de 1999, inventó la fórmula OILIX, una especie de materia orgánica capaz de producir los hidrocarburos del petróleo con poco esfuerzo y presupuesto. Presentó el OILIX en la conferencia de energía de Praga, pero cuando se dirigía a los Estados Unidos para presentarla allí, fue capturado por los agentes de Zanzibar Land. La unidad FOXHOUND mandó al agente Solid Snake a Zanzibar Land a rescatarlo, dentro de la operación "Intrude F014".


title: Kio Marv

text: Mientras el Doctor Marv estaba retenido, pudo mandar una paloma mensajera con su frecuencia de radio escrita en un papel. Esta paloma fue encontrada por Solid Snake, quien pudo así ponerse en contacto con el Doctor Marv. Sin embargo, al ponerse en contacto con él no pudo mantener una conversación, ya que Snake no sabía hablar checo, aunque consoguió ponerse en contacto con la guardaespaldas del Doctor Marv, Gustava Heffner, quien hizo de intermediaria.


title: Kio Marv

text: Finalmente, Snake logra llegar hasta la sala donde tienen retenido al Doctor Marv, pero al llegar allí se encontró con que había sido asesinado por un viejo amigo suyo, Drago Pettrovich Madnar. Afortunadamente, Marv había escondido la fórmula OILIX en el interior de un cartucho de MSX, por lo que Snake pudo recuperarlo para llevárselo a la base de FOXHOUND.


title: Autorretrato (Velázquez)

text: El Autorretrato de busto del Museo de Bellas Artes de Valencia, fue pintado hacia 1640 por Velázquez y es, con el autorretrato de "Las Meninas", el único autógrafo del pintor que se ha conservado. Pertenece a la colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (España) desde que en 1835 le fuera donado por Francisco Martínez Blanch, y actualmente se encuentra en depósito con el resto de la colección de esta institución en el Museo de Bellas Artes.


title: Autorretrato (Velázquez)

text: El autorretrato pudo ser adquirido en Sevilla en 1729 por la reina Isabel de Farnesio, quien se lo habría donado a Farinelli, pasos que José López-Rey pone en duda. Al reverso aparece la inscripción «Soy de Farinelo», presumiblemente Carlo Brioschi Farinelli, quien pudo adquirirlo durante su estancia en España entre 1737 y 1759. Después de muerto éste pasó al Vaticano y fue sacado de allí por las tropas napoleónicas. Posteriormente fue adquirido por José Martínez, cónsul de España en Livorno, quien trató de venderlo en Madrid. De retorno en Italia, pasó a propiedad de Francisco Martínez Blanch, cónsul de España en Niza, quien en 1835 lo donó a la Academia de Bellas Artes de San Carlos.


title: Autorretrato (Velázquez)

text: El lienzo ha sufrido algún recorte —sin que se pueda precisar en cuanto— pero su estado de conservación es bueno y tras su última restauración, efectuada en 1986 en los talleres del Museo del Prado por Rocío Dávila, se ha podido confirmar la autografía velazqueña, puesta en duda en el pasado por algunos especialistas dada la suciedad que lo cubría. No se aprecian "arrepentimientos" pero sí rectificaciones en los toques de luz que parecen hechas en distintos momentos.


title: Autorretrato (Velázquez)

text: La primera noticia de un autorretrato pintado por Velázquez la proporciona su suegro y maestro Francisco Pacheco, quien afirmaba tener en su poder un «famoso» autorretrato pintado por su yerno durante su estancia en Italia en 1630, «con la manera del gran Ticiano y (si es lícito hablar así) no inferior a sus cabezas». Dada la edad del pintor en ese momento, treinta y un años, no parece que pueda identificarse con este retrato de Valencia y tampoco con ninguna de las copias y supuestos autorretratos derivados del valenciano. La documentación antigua habla de otros autorretratos de Velázquez, uno de ellos mencionado en el inventario de los bienes dejados por el pintor a su muerte en 1660, con el aviso de que el vestido había quedado inacabado, habiéndose supuesto que pudiera tratarse del mismo autorretrato mencionado por Pacheco, aunque es imposible establecer el nexo.  Otro autorretrato se menciona en 1642 en la colección del duque de Sanlúcar, marqués de Leganés, donde se describe como «un medio cuerpo del retrato del pintor Velázquez de su mano de una bara de alto y otra de ancho», citado nuevamente y de modo semejante en 1655 en el inventario de los bienes del marqués hecho a su muerte. El autorretrato del marqués de Leganés podría relacionarse con la copia de un autorretrato del pintor conservada en la Alte Pinakothek de Múnich, busto largo con medalla heráldica que en varias copias es la de la Orden de Santiago añadida "post mortem", muy semejante en cuanto a la cabeza al autorretrato de Valencia, si acaso un poco más joven.


title: Autorretrato (Velázquez)

text: El embajador del duque de Módena ante la corte de Felipe IV adquirió en Madrid entre 1641 y 1643 una serie de pinturas siguiendo los consejos de Velázquez, que realizó también el retrato de "Francisco I de Este" (Módena, Galería Estense), entre las que el inventario de Cesare Ignazio de Este mencionaba un retrato de Velázquez con las manos solo esbozadas («Ritratto di Monsu Velasco [...] qual figura ha le mani solo abbozzate»). Una copia o derivación de ese autorretrato que fue propiedad del duque de Módena pudiera ser el retrato del pintor de más de medio cuerpo, con espada, guantes y la llave de ayuda de cámara al cinto, conservado en la Galería Uffizi, obra del taller con una cabeza semejante a la del autorretrato de Valencia, que podría haber sido pintado para servir de modelo de las copias efectuadas por sus ayudantes. La elegante actitud y la ausencia de elementos caracterizadores del oficio de pintor, sustituidos por la llave y la espada, convierten a este autorretrato en un manifiesto en favor del prestigio social al que puede aspirar el pintor.


title: Autorretrato (Velázquez)

text: Un autorretrato más, propiedad del marqués de Eliche, fue adquirido en Madrid en 1689 por el embajador de Florencia Cosimo da Castiglione para su señor el duque Cosme III de Médici. Castiglione decía de él que era «una testa vantaggiosissima pittoresca e bella», de la que únicamente le faltaba la certeza de que fuese de su mano para adquirirla, algo de lo que finalmente debió de quedar convencido, pues en carta fechada en Madrid el 29 de septiembre de 1689 informaba ya de su compra. Esta «cabeza» posiblemente pueda identificarse con el supuesto autorretrato en busto salido de los pinceles de un modesto seguidor conservado también en los Uffizi, con amplio cuello blanco cayendo sobre los hombros a diferencia de todos los restantes.


title: Autorretrato (Velázquez)

text: Autorretratos del pintor se han querido ver también en algunos cuadros de historia, como la "Adoración de los Magos" de 1619 y "La rendición de Breda", en el "Retrato de hombre" de hacia 1623 del Museo del Prado y en un óleo de autoría cuestionada conservado en los Museos Capitolinos de Roma.


title: Río Jilok

text: El río Jilok (en idioma ruso, "Хилок") es un largo río asiático que discurre por parte oriental de Siberia rusa. Se trata de un afluente de la margen derecha del río Selengá, un río de la cuenca del Yeniséi a través del lago Baikal y el río Angará.


title: Río Jilok

text: Su longitud es de 840 km, y su cuenca drena 38.500 km² (mayor que países como Taiwán o Guinea-Bissau).


title: Río Jilok

text: Administrativamente, el río Jilok discurre por el krai de Zabaikalie (antigua región de Chita) y la república de Buriatia de la Federación Rusa.


title: Río Jilok

text: El Jilok nace en el lago Arajléi (58,5 km²), a una altitud de 965 m, en la parte occidental del krai de Zabaikalie, a unos 50 km al noroeste de la ciudad de Chita, la capital del krai (306 134 hab. en 2008.). El lago se encuentra en la divisoria de aguas entre la cuenca del Yeniséi y la del Lena y tiene dos emisarios: uno vierte hacia el Yeniséi, vía Jilok; y el otro hacia el Lena, vía río Vitim, un importante afluente del Lena. Después de recorrer dos kilómetros con el nombre de Cholói, cruza el lago Shakshá (53,6 km²). En esta región, además recibe las aguas de otros lagos, especialmente el lago Irguén (33,2 km²), cuyo emisario es uno de sus afluentes.


title: Río Jilok

text: Su curso se orienta en dirección suroeste continuando su recorrido por el krai de Zabaikalie, en un valle paralelo a las montes Yáblonoi por la vertiente sudeste. Después de pasar el límite con Buryatia, se encamina progresivamente hacia el oeste. Un centenar de km antes de su desembocadura, describe una curva cerrada hacia el norte, dirección que mantiene hasta el final de su curso. Desagua por la margen derecha en el Selengá a una altitud de 522 metros y 40 km aguas abajo de Novoselenguinsk (confluencia del río Chikói con el Selengá).


title: Río Jilok

text: El Jilok está bordeado por la línea del ferrocarril Transiberiano durante un largo tramo de más de 300 km. El río Jilok atraviesa la pequeña ciudad homónima de Jilok (10.449 hab. en 2008).


title: Río Jilok

text: El caudal del Jilok se ha observado durante 62 años (de 1936 a 1997) en Jaïlastui, situado a 22 km de su confluencia con el Selengá.


title: Río Jilok

text: El caudal medio anual en este período fue de 97,6 m³/s para un área drenada de 38.300 km² (casi la totalidad de la cuenca del río que tiene 38.500 km²). La lámina de agua que corre en la cuenca asciende a 80,4 mmm/año, que debe considerarse moderada, pero relativamente abundante en la cuenca del Selengá, generalmente caracterizado por un relativamente pobre drenaje.


title: Río Jilok

text: El Jilok tiene un régimen pluvio-nival con dos estaciones bien marcadas, causadas por ser un río alimentado en parte por las lluvias de verano y también por la nieve derretida.


title: Río Jilok

text: Las crecidas se producen desde finales de primavera hasta el otoño, de mayo a octubre inclusive, con un pico en mayo, lo que corresponde al deshielo y al derretimiento de la nieve. La cuenca recibe precipitaciones en todas las estaciones, bastante abundantes en las cumbres de la parte superior o cuenca oriental. Caen como lluvia en verano, por lo que el caudal de julio a septiembre-octubre es abundante. En septiembre, surge un segundo pico de la misma manera, correspondiendo a la temporada de lluvias, con el apoyo de una menor evaporación debido a las temperaturas más bajas. En octubre, el caudal del río baja, que conduce al periodo de aguas bajas, ligado a las muy bajas temperaturas del invierno siberiano. Esta temporada de aguas bajas, que dura seis meses, tiene lugar desde noviembre hasta principios de mayo y corresponde a las importantes heladas que asolan toda la región. El río está cubierto por el hielo entre los meses de octubre/principios de noviembre hasta finales de abril/ principios de mayo.


title: Río Jilok

text: El promedio mensual de flujo observado en febrero (el mínimo de estíaje) es de 4,11 m³/s, inferior al 2% de la media del mes de mayo (220 m³/s), que pone de relieve la gran amplitud de las variaciones estacionales. En el período de observación de 62 años, el caudal mínimo mensual fue de solamente 0,020 m³/s (veinte litros) en marzo de 1979, mientras que el caudal máximo mensual ascendió a 562 m³/se en junio de 1936.


title: Río Jilok

text: En lo que respecta al verano, libre de hielo (meses de mayo a septiembre inclusive), el caudal mensual mínimo observado fue de 37,7 m³/s en septiembre de 1958, un nivel todavía muy valioso. Un caudal mensual en verano inferior a 40 m³/s es bastante excepcional.


title: Río Jilok

text: Caudal medio mensual en el río Jilok (en m³/s) medido en la estación hidrométrica de Jailastui Datos calculados a partir de 62 años (1936-97)


title: Bernardo Boyl

text: Bernardo Boyl (en catalán "Bernat Boïl") (Zaidín, Huesca, entre 1440 y 1445 - Cuixá, entre 1507 y 1509), fue un religioso y diplomático español. Perteneció a la Orden de los Mínimos de San Francisco de Paula.


title: Bernardo Boyl

text: Recibió órdenes menores en la diócesis de Lérida. Fue secretario del arzobispo de Zaragoza Juan de Aragón, y secretario del rey Fernando II, comisario general de las galeras del almirante Bernat II de Vilamarí, sacerdote ermitaño en Montserrat, vicario general de la Orden de los Mínimos en España, compañero de Cristóbal Colón en su segundo viaje a América, primer superior de la misión apostólica de las Indias Occidentales -nombrado por el papa Alejandro VI- y abad comendatario del monasterio de San Miguel de Cuixá, donde murió.


title: Bernardo Boyl

text: Mantuvo buena amistad con Pedro Zapata, arcipreste de Daroca -al que dedicó la traducción al castellano del libro "De religione" de Isaac de Nínive- y con Juan Ramón Folch III de Cardona, conde de Cardona y Prades. El rey Fernando lo envió a misiones diplomáticas a Francia en 1476 y 1486. Alejandro VI lo envió como nuncio secreto a los Reyes Católicos (1497).


title: Bernardo Boyl

text: El 25 de septiembre de 1493, por orden de la reina Isabel la Católica, acompañó a Cristóbal Colón en su segundo viaje a las Indias como misionero, actuando como vicario apostólico en las Indias Occidentales, aunque el cargo no fue explicitado por el papa Alejandro VI al nombrarlo. En diciembre de 1494 regresó a España ante la dificultad que representaba el no poder entenderse con los indígenas.


title: Bernardo Boyl

text: Se interesó en la obra de Ramon Llull, relacionándose con sus representantes Arnaldo Descós y Pedro Daguí. Dejó obra epistolar en latín, consistente en ocho epístolas a su amigo mallorquín Arnaldo Descós.El personaje de Fray Bernardo Boyl, interpretado por Jorge Calvo, aparece en la tercera temporada de la serie televisiva Isabel.


title: Dendropsophus giesleri

text: Dendropsophus giesleri es una especie de anfibios de la familia Hylidae. Es endémica de Brasil. Sus hábitats naturales incluyen bosques tropicales o subtropicales secos y a baja altitud, montanos secos, marismas de agua dulce y corrientes intermitentes de agua. Está amenazada de extinción por la destrucción de su hábitat natural.


title: Dendropsophus grandisonae

text: Dendropsophus grandisonae es una especie de anfibios de la familia Hylidae.


title: Dendropsophus grandisonae

text: Especie poco estudiada, se ha citado únicamente como presente en "el bosque de Mazaruni, Guayana Británica" (Goin 1966). La localización exacta es desconocida y no se han publicado mapas de su distribución.


title: Dendropsophus grandisonae

text: Sus hábitats naturales incluyen bosque tropicales o subtropicales secos y a baja altitud, ríos, marismas de agua dulce y corrientes intermitentes de agua.


title: Dendropsophus gryllatus

text: Dendropsophus gryllatus es una especie de anfibios de la familia Hylidae. Es endémica de Ecuador. Sus hábitats naturales incluyen bosques tropicales o subtropicales secos y a baja altitud, marismas de agua dulce y plantaciones. Está amenazada de extinción por la destrucción de su hábitat natural.


title: Ronald Lensenbrink

text: Ronald Lensenbrink (conocido como "Weasel" o "Comadreja") es un personaje ficticio de la saga de videojuegos "Metal Gear Solid". Apareció única y exclusivamente en el videojuego "" de Gameboy Color.


title: Ronald Lensenbrink

text: Ronald es un soldado de fortuna. Muchos dicen que está al mismo nivel que el legendario Solid Snake. Se le conoce con el apodo de "Weasel" (comadreja) porque no es un hombre del que se pueda uno fiar.


title: Ronald Lensenbrink

text: Ronald se encarga de apoyar a Solid Snake mediante Codec, informándole de las armas y dispositivos acoplados en el Metal Gear que se esconde en la fortaleza Galuade.


title: Dendropsophus haddadi

text: Dendropsophus haddadi es una especie de anfibios de la familia Hylidae. Es endémica de Brasil. Sus hábitats naturales incluyen bosques tropicales o subtropicales secos y a baja altitud, zonas de arbustos, marismas de agua dulce, corrientes intermitentes de agua, tierra arable, jardines rurales, áreas urbanas, zonas previamente boscosas ahora muy degradadas y estanques.


title: Dendropsophus haraldschultzi

text: Dendropsophus haraldschultzi es una especie de anfibios de la familia Hylidae.


title: Dendropsophus haraldschultzi

text: Habita en la cuenca amazónica de Brasil, Perú y Colombia y, posiblemente, de Bolivia. Sus hábitats naturales incluyen bosques tropicales o subtropicales secos y a baja altitud, ríos, marismas de agua dulce y corrientes intermitentes de agua. Está amenazada de extinción por la destrucción de su hábitat natural.


title: Francisco Pacheco (Velázquez)

text: El Retrato de caballero, supuesto retrato de Francisco Pacheco, fue pintado en fecha incierta por Velázquez, señalándose como fecha límite el año 1623, cuando en razón de las medidas contra el exceso en el lujo adoptadas por Felipe IV se prohibió el empleo de lechuguillas o gorgueras en el vestuario masculino. El cuadro procede del Palacio de la Granja de San Ildefonso donde en 1746 se inventarió como obra de Tintoretto, ingresando ya con atribución a Velázquez en el Museo del Prado de Madrid al crearse la pinacoteca en 1819.


title: Francisco Pacheco (Velázquez)

text: El cuadro responde a convenciones propias del retrato, representando un busto de caballero mirando de frente sobre un fondo neutro, vestido de negro y con cuello grande de encaje. Algunos toques de luz, con los que repasa el retrato una vez acabado, por ejemplo en la punta de la nariz, es un rasgo característico del modo de hacer de Velázquez, que repetirá en obras posteriores. La preparación del lienzo no se corresponde con la técnica empleada por Velázquez en sus obras sevillanas y tampoco es exactamente la empleada en las obras realizadas ya en Madrid, por lo que la fecha más probable de ejecución puede ser 1622, entre el primero y el segundo de los viajes a la corte, relacionándose estilísticamentre con el "Retrato de Luis de Góngora" también de ese momento.


title: Francisco Pacheco (Velázquez)

text: Allende-Salazar propuso en 1625 identificar al personaje representado como Francisco Pacheco, maestro y suegro de Velázquez, siendo seguido en esa interpretación por otros especialistas, si bien Jonathan Brown, entre otros, la descarta alegando la falta de pruebas. Javier Portús recuperó en 1999 aquella identificación, admitida en el Museo del Prado, al apreciar semejanzas con el autorretrato de Pacheco en el reaparecido "Juicio Final" del Museo de Castres, del que el maestro de Velázquez hizo una extensa descripción en el "Arte de la Pintura", pero también cabe advertir que en aquel escrito Pacheco no hizo alusión en ningún momento a retratos suyos pintados por su yerno, en tanto hablaba con cierto detalle del retrato de Góngora y del autorretrato de Velázquez que él tenía.


title: Travis Pastrana

text: Travis Alan Pastrana (nacido el 8 de octubre de 1983, en Annapolis, Maryland) es un piloto de automovilismo y motociclismo que ganó once medallas de oro de los X Games en las disciplinas de motocross estilo libre y rally.


title: Travis Pastrana

text: Travis ganó el Campeonato de la AMA de Motocross 125cc en el año 2000. En 2002 ascendió a la clase principal, 250 cc, donde nunca logró ganar ninguna carrera final. Simultáneamente, travis compitió en motocross estilo libre, donde intentó realizar varios trucos inéditos como el doble backflip, el 360 y el rodeo 720. Desde 1999 hasta 2006, compitió regularmente en las distintas pruebas de dicha modalidad en los X Games, donde cosechó siete medallas de oro en freestyle y un total de 12 medallas. También venció en cuatro eventos de Red Bull X-Fighters entre 2004 y 2007. Se le recuerda por ser el primero en la historia del deporte extremo en realizar un giro completo de 360 grados o "blackflip" saltando en una motocross desde una rampa, y por ser el primero y único que logra hacer un "doble blackflip" en esta misma situación.


title: Travis Pastrana

text: En 2005 añadió el rally a su agenda al competir en el campeonato Rally América. Ganó ese campeonato cuatro veces consecutivas desde 2006 hasta 2009 como piloto oficial de Subaru, obteniendo 17 triunfos. También participó de los eventos de Rally y Super Rally de los X Games desde 2006, donde logró dos medallas de oro y dos de plata, y disputó siete ediciones de la Carrera de Campeones. En 2007 y 2008 participó en algunas fechas del Campeonato Mundial de Rally de Automóviles de Producción.


title: Travis Pastrana

text: Pastrana pasó a los stock cars en 2011, al disputar tres carreras de la NASCAR East Series. En 2012 debutó en la NASCAR Nationwide Series.


title: Travis Pastrana

text: Robert Pastrana, padre de Travis y veterano del Cuerpo de Marines de Estados Unidos, nació en Puerto Rico pero es descendiente de colombianos, lo que hizo que Travis eligiese representar a la isla en competiciones internacionales.


title: Travis Pastrana

text: El 27 de febrero de 2008, la Federación de Automovilismo, Motociclismo y Kartismo de Puerto Rico le concedió una licencia para representarlos, lo cual fue ratificado por la Unión Latinoamericana de Motociclismo. Su comienzo en el equipo fue el 15 de marzo de 2008, cuando participó en los Campeonatos Latinoamericanos de Supercross organizados en Costa Rica. Se clasificó para las finales derrotando a Erick Vallejo de México. En las finales acabó tercero, detrás del corredor local Roberto Castro y Vallejo de Rican.


title: Travis Pastrana

text: Pastrana compitió en la Carrera de Campeones de 2003, 2005, 2006, 2007, 2009, 2010 y 2011. Sus mejores resultados individuales en la Carrera de Campeones los obtuvo en 2003, 2006 y 2007, cuando alcanzó los cuartos de final y fue derrotado por Marcus Grönholm (finalista), Sébastien Loeb (ganador) y Mattias Ekström (ganador). En 2009, Pastrana y Tanner Foust alcanzaron las semifinales de la Copa de las Naciones por la selección estadounidense, donde los alemanes Michael Schumacher y Sebastian Vettel los eliminaron rumbo al título.


title: Travis Pastrana

text: En 2012, Pastrana disputó nueve carreras de la NASCAR Nationwide Series, obteniendo como mejor resultado un 13.º puesto en Indianápolis, y ocho carreras de la NASCAR East Series, donde logró un cuarto puesto y cuatro top 10. Asimismo, compitió en el Campeonato Global de Rallycross con un Dodge Dart, donde obtuvo una victoria y quedó décimo en el clasificador final. También disputó las 24 Horas de Daytona con una Ferrari 458 de AF Corse / Michael Waltrip Racing, que llegó a meta retrasado.


title: Travis Pastrana

text: Al año siguiente, Pastrana se convirtió en piloto regular de Roush Fenway Racing en la Nationwide Series, sin embargo obtuvo 4 top 10 que lo dejaron en el 14.º en el campeonato. Antes del fin de esa temporada anunció que dejará la NASCAR al terminar el año debido a la falta de patrocinio.


title: Travis Pastrana

text: Las lesiones le han sacado a menudo de los circuitos durante semanas o meses. Su informe médico incluye conmociones cerebrales múltiples, la parte posterior del cráneo rota, varios hombros dislocados y los problemas severos de la rodilla debido a la degeneración del cartílago.


title: Travis Pastrana

text: En 1999 en el acontecimiento del Triple Crown en Lake Havasu, a la edad de 16 años, realizó un salto de 36,5 metros y no alcanzó la altura suficiente. En la caída, se le separó la espina dorsal de la pelvis, acto por el cual esa lesión está registrada en los libros médicos. La caída lo dejó en coma dos semanas y en silla de ruedas tres meses. "Estuve dentro y fuera del sentido cerca de tres días y me realizaron seis transfusiones de sangre", dijo posteriormente Pastrana.


title: Travis Pastrana

text: También comenta que, según los médicos, solamente tres personas en los Estados Unidos han vivido a esta clase de lesión. "No recuerdo la mayor parte de las lesiones, pero han sido muchas". Su lista de lesiones incluye: la espina dorsal dislocada, en la rodilla izquierda se le ha rasgado su ACL, PCL, LCL, MCL, su menisco, roto la tibia y peroné, se ha operado con cirugía en su muñeca izquierda dos veces, del pulgar izquierdo una vez, dos cirugías en la espalda, una en su codo derecho, nueve en la rodilla izquierda, seis en la rodilla derecha, una cirugía en el hombro.


title: Travis Pastrana

text: Nitro Circus es un programa de televisión de MTV dirigido por Johnny Knoxville al que Travis se unió con la intención de mostrar que el motocross no es todo su mundo. Pastrana y el resto del elenco hacen toda clase de locuras, como saltar 20 metros entre dos edificios a una altura de 60 metros, mientras Travis realiza un Backflip Nac Nac. En algunos capítulos de Nitro Circus salen algunos integrantes de Jackass, como Bam Margera y Steve-O.


title: Travis Pastrana

text: El 8 de febrero de 2009 a las 22:00, se presentó el programa. Nitro Circus fue creado en parte por Johnny Knoxville y otros productores de Jackass, como Jeff Tremaine. Los integrantes de Nitro Circus son: Jolene Van Vugt, Erik Roner, Streetbike Tommy, Andréw Bell, Jim Dechamp. A lo largo de las temporadas, se suman nuevos participantes, tales como Special Greg (primo de Travis). En el 2004, el motorista tuvo un accidente con Antonio Pastor Masià, que transportaba troncos recién importados de Austria. A causa de este hecho el motorista recibió a cambio 2 carretillas estilo CLETUS de indemnización.


title: Travis Pastrana

text: Una quinta película de Nitro Circus recoge momentos tales como la caída de Travis y de Jolene Van Vugt en una motocross hacia el interior del Gran Cañón del Colorado. A los 14 años ganó  el primer premio en el concurso infantil en Estados Unidos en Dual Slalom. El 26 de septiembre de 2007, saltó de una avioneta sobre Arecibo, Puerto Rico, sin paracaídas, con un arnés y aterrizando en tándem.


title: Travis Pastrana

text: También prestó su voz al juego Colin McRae Dirt y . El 4 de marzo de 2008, compitió en una categoría de motocross nacional (GNCC). En 1.ª posición, se cayó y terminó la carrera en el 17.º puesto entre 290 corredores. Es copropietario, junto con Ryan Sheckler, de la compañía Ethika. Travis fue el primero en la historia del supercross en ejecutar un efectivo doble backflip en los X-Games. Es fan del grupo de punk rock rancid.


title: Brian McBride (MGS)

text: Brian McBride es un personaje ficticio que aparece en la saga de videojuegos "Metal Gear Solid". Apareció única y exclusivamente en "" de Gameboy Color.


title: Brian McBride (MGS)

text: Brian es director de la división africana de la CIA. Se encarga de apoyar a Solid Snake por Codec, informándole del terreno, del GLF y de la zona Grinda. También fue quien se encargó de planificar la misión de infiltración.


title: Chris Jenner

text: Christina Jenner (conocida como Chris) es un personaje ficticio que aparece en la saga de videojuegos "Metal Gear Solid". Aparece única y exclusivamente en "" de Gameboy Color.


title: Chris Jenner

text: Chris fue la única superviviente del equipo Delta Force enviado por el gobierno de los Estados Unidos, que se infiltró en la fortaleza Galuade para neutralizar al comando de Black Chamber. Se encargó de ayudar a Solid Snake en su misión tanto por Codec como en el campo de batalla.


title: Chris Jenner

text: Se puede decir que el papel que desempeñó Chris en este videojuego es similar al de Meryl Silverburgh en "Metal Gear Solid".


title: Cuarteto con oboe (Mozart)

text: El Cuarteto para oboe y cuerdas en fa mayor, K. 370, es una obra compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart a principios de 1781. El cuarteto está orquestado para oboe, violín, viola y violonchelo. En 1780, Mozart recibió una invitación para asistir a Múnich para visitar al Elector Karl Theodor, que le había encargado la ópera "Idomeneo" para una celebración de carnaval. Mientras estaba en Múnich, Mozart reanudó su amistad con Friedrich Ramm, un virtuoso oboísta de la orquesta de Múnich. Mozart compuso este cuarteto para él.


title: Cuarteto con oboe (Mozart)

text: La obra consta de tres movimientos:


title: Molino del Chirrete

text: Molino del Chirrete es una pedanía de San Pedro del Pinatar, región de Murcia, España. En 2021 contaba con una población de 29 habitantes.


title: Molino del Chirrete

text: Se encuentra en el centro del municipio. rodeado por las pedanías de Los Sáez, Lo Pagán, Los Cuarteros y el núcleo urbano.


title: Molino del Chirrete

text: Pedro Pagan y Guerra nacido en San Pedro del Pinatar en 1873, hijo de Pedro Pagán Ayuso, alcalde de Murcia, heredó la finca de Vistabella y construyó un molino en Los Revoltones, al que llamaron Molino del Chirrete por la comida que se tomó el día de la inauguración. No se ha conservado el molino pero sí su nombre. El lugar es ahora un barrio urbano, junto a Lo Pagán, llamado Molino del Chirrete.


title: Cuarteto con oboe

text: Un cuarteto con oboe es una composición para oboe y tres otros instrumentos, usualmente un trio de cuerdas (violín, viola y violonchelo). A pesar de que este género no es muy común, Mozart escribió un cuarteto muy conocido, su "Cuarteto con oboe, K. 370". Otros compositores como Benjamin Britten y su Op. 2, Phantasy, cuarteto para oboe, violín, viola y violoncello, 1932,Johann Christian Bach, Franz Krommer y Colin Matthews, han escrito cuartetos para oboe y cuerdas.


title: Grabina (condado de Białobrzegi)

text: Grabina es un pueblo de Polonia, en Mazovia. Se encuentra en el distrito ("Gmina") de Radzanów, perteneciente al condado ("Powiat") de Białobrzegi. Se encuentra aproximadamente a 6 km al oeste de Radzanów, 17 km al suroeste de Białobrzegi, y a 76 km al sur de Varsovia.


title: Grabina (condado de Białobrzegi)

text: Entre 1975 y 1998 perteneció al voivodato de Radom.


title: Ascus

text: Ascus puede hacer referencia a:


title: Digitalis minor

text: Digitalis minor es una especie de "Digitalis" perteneciente a la familia Plantaginaceae. Es una hierba perenne, moderadamente cespitosa, tomentosa, con indumento formado por pelos tectores y glandulíferos, por excepción glabrescente. Cepa leñosa, ramificada o no, con rosetas de hojas densas. Tallos 10-80 cm, angulosos, verdes o ligeramente purpúreos, con indumento denso formado por pelos tectores de 0,4-0,7 mm mezclados con otros glandulíferos subsésiles, por excepción raramente glabrescentes, poco foliosos, a menudo con las hojas casi todas en la base. Hojas inferiores con limbo de 3-10 × 1-4 cm, elípticas u ovales, no coriáceas, planas o a veces algo revolutas, obtusas, subenteras o crenuladas, atenuadas en un pecíolo de 8-40 mm, con indumento muy denso y ceniciento por el envés, formado por pelos tectores de 0,3-0,5 mm y pelos glandulíferos subséliles, raramente glabrescentes y tan solo con pelos glandulíferos subsésiles, de un verde grisáceo; hojas medias no decurrentes. Inflorescencia (1,5)5-25(53) cm, secundiflora, con (1)5- 20(36) flores, pauciflora o multiflora, en el eje con pelos tectores de 0,4-0,7 mm y pelos glandulíferos subsésiles de 0,3-0,4 mm; entrenudos 9-27 mm; brácteas 3-20 × 2-4 mm, lanceoladas, pelosas. Flores con pedicelo de 4-21 mm, ± recto, más corto, igual o más largo que la bráctea. Cáliz con sépalos desiguales, ± aplicados a la corola, pubescentes; sépalos laterales 8-16 × 2-4 mm, elípticos o lanceolados, agudos; sépalo dorsal más corto y estrecho que los restantes. Corola 28-35 mm, subbilabiada, campanulada, rosa o rosado-purpúrea, por excepción albina, pelosa por fuera; tubo 20-30 × 14-23 mm, 1-2 veces más largo que ancho, gradualmente atenuado hacia la base, por la cara interna con máculas de 1-1,5 mm, atropurpúreas, rodeadas por aureolas totalmente fusionadas en una gran mancha blanca, de ordinario ciliado en la boca; labio superior entero o bilobulado; labio inferior con lóbulos laterales muy desarrollados, auriculiformes, netamente hendidos y recortados en la boca, lóbulo central 6-13 mm. Ovario pubescente-glanduloso; estilo con indumento variable, a veces glabro. Cápsula 10-15 × 6-10 mm, ovoide o subesférica, netamente más corta que el cáliz, pubescente glandulosa. Semillas 0,5- 0,7 × 0,3-0,5 mm, subcilíndricas u obcónicas, de color castaño.  Se encuentra en las fisuras de acantilados y roquedos marítimos, calcícola o más raramente en suelos silíceos; a una altitud de 0-1400 metros en las Islas Baleares (Mallorca, Menorca y Cabrera).  "Digitalis minor" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Mant. Pl. Altera": 567 (1771)  Digitalis: nombre genérico del latín medieval "digitalis" = la "digital o dedalera" ("Digitalis purpurea" L., Scrophulariaceae). Según Ambrosini (1666), “se llama Digital porque las flores imitan la forma del dedal (a saber, de la cubierta de los dedos de las mujeres cuando cosen)”.


title: Digitalis minor

text: minor: epíteto latino que significa "menor, pequeña".


La venerable madre Jerónima de la Fuente es un retrato pintado al óleo sobre lienzo por Velázquez en 1620. Existen dos versiones con ligeras variantes, ambas procedentes del convento de Santa Isabel la Real de Toledo de donde salieron en 1931, una conservada en el Museo del Prado de Madrid (España) desde 1944 y la restante en colección particular madrileña.


title: La venerable madre Jerónima de la Fuente

text: El ejemplar propiedad del Museo del Prado estuvo atribuido a Luis Tristán hasta que en 1926, al procederse a una limpieza con destino a una exposición, apareció la firma «diego Velazquez.f.1620». El segundo, solo diferente en la posición del crucifijo que sostiene la monja, de cara a la monja en el Prado y ladeado en el de colección privada, fue descubierto poco después en el mismo convento por el restaurador del Museo del Prado, Jerónimo Seisdedos. En una limpieza posterior de este ejemplar apareció una firma idéntica a la del primer ejemplar, apócrifa según el estudio técnico efectuado en el Museo del Prado.


text: Ambos cuadros llevaban una filacteria que salía de cerca de la boca de la monja y que fue borrada en el ejemplar del Prado poco después de su ingreso en el museo, por haberse considerado un añadido posterior, lo que se ha demostrado falso, pero no se ha podido recuperar tras la última restauración. En el ejemplar de la colección Fernández de Araoz, que aún la conserva, se puede leer la inscripción: «SATIABOR DVM GLORI...FICATVS FVERIT» (En su gloria está mi verdadera satisfacción, aludiendo a la del Crucificado que era una de las devociones particulares de la monja). En la parte superior otra inscripción dice: «BONVM EST PRESTOLARI CVM SILENTIO SALVTARE DEI» (Es bueno esperar en el silencio la salvación de Dios). Y al pie, a los lados de la monja, una tercera inscripción, indudablemente posterior, pues alude a la fundación que se disponía a emprender en el momento en que fue retratada, aclara la personalidad de la religiosa y las circunstancias por las que llegó a Sevilla en junio de 1620, donde permaneció por espacio de tres semanas —en las que hubo de ser retratada por Velázquez— camino de las Filipinas, a donde llegó en agosto de 1621: Una tercera versión de medio cuerpo, con el crucifijo en la posición del ejemplar del Museo del Prado, dada a conocer por August L. Mayer y conservada en la Apelles Collection de Londres, podría haber sido adquirida en Madrid o en Sevilla por lord St. Helens, embajador británico en España entre 1791 y 1794. Su autografía ha sido defendida por Zahira Véliz, conservadora de la colección, quien la presentó como la primera versión tomada del natural, dado su menor tamaño, y ha sido fuertemente contestada por Enriqueta Harris y Jonathan Brown, para quienes se trataría de una copia poco sutil y quizá de Tristán.


text: El cuadro representa a Jerónima de la Asunción, fundadora y primera abadesa del convento de Santa Clara de la Concepción de Manila en las Islas Filipinas, como indica la inscripción de la parte inferior.


text: La monja aparece en pie, llenando con su sola presencia un espacio desnudo, sin más notas de color que la carnación de los labios y el rojo del filo de las hojas del breviario cerrado que recoge bajo el brazo izquierdo; viste el hábito marrón propio de las clarisas apenas diferenciado del fondo, sequedad que obliga a dirigir la vista al rostro duro de la monja, con su fija mirada escrutadora, en la que se evidencia la fortaleza de carácter de quien a edad avanzada iba a emprender con ánimo misionero un viaje a tierras remotas de las que nunca regresaría. La luz dirigida, con técnica que es todavía la propia del tenebrismo, resalta la dureza y las arrugas de manos y rostro. La visión elevada del suelo parece indicar que Velázquez desconoce el modo de resolver la perspectiva lineal, o que conociéndola ha decidido no usarla. Sin embargo muestra ya sus maneras en los pequeños detalles, como las arrugas de la blanca toca y la cinta que sobre el pecho sujeta el manto, resuelta con algunos trazos escurridos que terminan antes de alcanzar la hebilla, demostrando como el joven pintor había ya entendido que la verdadera aprehensión de la realidad en la pintura no está en la meticulosa imitación de la naturaleza de las cosas, sino en su realidad óptica, donde la vista se engaña.


text: Tanto la versión del Prado como la de colección han sido estudiadas en el laboratorio del museo, confirmando la segura atribución de los dos ejemplares. El de colección Araoz muestra una técnica más rápida, con el pincel menos cargado de pintura, pero con pinceladas muy similares en ambos. El crucifijo se pintó inmediatamente en su actual estado, sin haber sufrido retoques, al contrario que en el óleo del Prado en el que Velázquez hizo ligeros reajustes posicionales en la mano que lo agarra. La firma en el de colección Araoz —que no se indicó en la primera limpieza— se demuestra apócrifa. La filacteria del Prado no debió eliminarse pues se comprueba su presencia desde el origen.


title: Kępina (condado de Białobrzegi)

text: Kępina es un pueblo de Polonia, en Mazovia. Se encuentra en el distrito ("Gmina") de Radzanów, perteneciente al condado ("Powiat") de Białobrzegi. Se encuentra aproximadamente a 4 km al noroeste de Radzanów, 13 km al suroeste de Białobrzegi, y a 73 km al sur de Varsovia. Su población es de 50 habitantes.


title: Kępina (condado de Białobrzegi)


title: Trío de cuerda

text: Un trío de cuerda es un grupo de tres instrumentos de cuerda o una pieza escrita para dicho ensamble, generalmente un violín, una viola y un violonchelo.


title: Trío de cuerda

text: La formación más antigua de composición de trío de cuerdas constaba de dos violines y un violonchelo, un grupo que evolucionó a partir de la sonata a trío barroca. El término también puede hacer alusión a las obras instrumentales del periodo clásico hasta el presente, las cuales tienen como instrumentos generalmente un violín, una viola y un violonchelo. Antes de la versión actual, las piezas de consorte del Renacimiento, y la sonata barroca, eran escritas para trío, tanto para violas o violines, con o sin bajo continuo.


title: Transformers Animated

text: Transformers Animated es una serie de animación basada en la franquicia Transformers, que hizo su debut el 26 de diciembre de 2007 por el canal Cartoon Network en los Estados Unidos. En Latinoamérica, la misma señal televisiva estrenó la serie el 7 de junio de 2008.La continuidad de esta serie es independiente de cualquier de las series anteriores de Transformers, a pesar de que usa imágenes de la primera serie (Transformers: Generación 1) en su primer episodio como una película histórica. La serie consta de 3 temporadas con 42 episodios ya transmitidos a la fecha. La 3ª temporada se estrenó el 14 de marzo de 2009 en EE. UU. y el 6 de octubre del mismo año en latinomérica.


title: Transformers Animated

text: Ratchet se encuentra en medio de una batalla, tratando de ocultarse logra encontrar a Arcee, una Autobot con importantes códigos, que sufría de una pierna destruida. Ratchet reparó parte de esta pero fueron atacados por Lockdown, un cazarecompenzas que buscaba a Arcee por órdenes de Megatron estos son capturados y Ratchet se ve obligado a borrar la mente de Arcee para que los códigos no le sean robados.


title: Transformers Animated

text: Optimus, se encuentra en una misión de energía siglos después de la guerra, este charla con Elita One, cuando otro amigo de ellos, Sentinel Prime, llega a iniciar la marcha, durante el trayecto son atacados por arañas, Sentinel escapa y Optimus y Elita quedan atrapados, tratan de salir con cables, pero Elita cae y es contaminada por las arañas, transformándola en Blackarachnia. Sentinel culpa a Optimus convirtiéndose en un fastidioso enemigo y Blackarachnia se une a los Decepticons, quedando resentida con los Autobots. Blackarachnia aparece como la relación amorosa de Optimus, ya que en Transformers: Generación 1, Elita One es la novia de Prime


title: Transformers Animated

text: Bumblebee, Longarm, Bulkhead, Ironhide y Wasp, se encuentran en el campamento Autobot, con Sentinel como su profesor, Bumblebee vive soñando con convertirse en un oficial de la guardia de Cybertron, durante una vigilancia, descubre que Wasp, un Autobot con quien no se llevaba bien, es en realidad un espía Decepticon, este hace cientos de trucos para sorprenderlo, entre ellos es ayudado por Bulkhead, quien por accidente derriba una torre sobre Sentinel, víctima de todos los errores de Bumblebee, este se desquita con el grupo entero, metiendo a Bumblebee en problemas. Longarm convence a Bumblebee de no rendirse y lo ayuda a descubrir a Wasp, este es arrestado y Bumblebee es ascendido a la guardia de Cybertron, pero trata de encubrir a Bulkhead por el accidente de la torre y ambos terminan en el equipo de mantenimiento (sueño de Bulkhead).


title: Transformers Animated

text: Optimus Prime es un jefe de un grupo de reparadores de puentes espaciales, que sentía que estaba programado para algo más grande que mantenimiento mecánico. Cybertron vivía en paz, pues las grandes guerras habían terminado hace siglos. Todo eso cambia cuando el grupo encuentra el "Allspark", fuente de la vida de todo autobot. Es por eso que el Némesis, la nave Decepticon al mando de Megatrón, ataca al equipo de Prime. Mientras los persiguen, Starscream, en su afán de matar a Megatrón, le pone una bomba en su espalda antes de que este salga a interceptar el "Arca", la nave Autobot. Al detonar el explosivo, ocasiona que Megatrón pierda un brazo, pero a su vez le ayuda a penetrar la nave de Prime. Prowl logra cortar a Megatrón su otro brazo, no obstante, la confusión de pelea ocasiona que la nave atraviese un descompuesto puente espacial, mandándolos a la Tierra.


title: Transformers Animated

text: El Arca cae al lago Erie en Detroit, mientras que Megatron se estrella en un lugar cercano, quedando su cuerpo separado de su cabeza, la cual es encontrada por un joven a las afueras de su casa.


title: Transformers Animated

text: 50 años después, la ciudad de Detroit se encuentra en el siglo 22 donde Isaac Sumdack, el joven que encontró la cabeza de Megatrón, narra que Detroid fue alguna vez la ciudad con mayor producción automotriz, pero que ahora es la mayor productora de máquinas y robots del mundo (los cuales ha creado él, basándose en la tecnológica cabeza del líder decepticon) .


title: Transformers Animated

text: Durante un experimento, un grupo de Nanobots hace que una Cucaracha crezca a un tamaño enorme. El capitán Fanzone, jefe de policía local, logra destruirla, pero el insecto se regenera. Una de las partes del insecto baja al fondo del lago y se infiltra en el "Arca", causando la activación de la alarma lo cual despierta a los Autobots.


title: Transformers Animated

text: Optimus y su equipo derrotan a la bestia y Bumblebee se hace amigo de Sari Sumdack, una niña de 8 años que es la hija adoptiva del profesor Sumdac.


title: Transformers Animated

text: El "Allspark" transforma su tarjeta de acceso en una llave, que al introducirla en algo mecánico lo repara y le permite manipularlo a su voluntad. Sari empieza a abusar a su propio beneficio de todo robot a su alrededor, como hacer bailar a su robo-tutor, asustar a Bumblebee con una pinza mecánica o entrar en el laboratorio de su padre.


title: Transformers Animated

text: Sari regala a los Autobots un refugio secreto que es en realidad una planta maquinadora abandonada que su padre ya ni siquiera recuerda tener. Optimus y el resto comienzan a salvar la ciudad de todos los problemas que hay en ella. Después de convertirse en los superhéroes de la ciudad son encontrados por Starscream quien los ataca, dejando moribundo a Bumblebee, y consiguiendo el "Allspark". Sin embargo, Prime evita que el Allspark caiga en manos del Decepticon, al sacrificarse asimismo. No obstante, gracias a la llave de Sari y al Allspark, logra salvarse.


title: Transformers Animated

text: Después de este enfrentamiento, la cabeza de Megatrón despierta, pero al verse en una deplorable situación, decide engañar al Dr. Sumdack, diciéndole que él es un Autobot y que necesita su cuerpo para enfrentar a la amenaza Decepticon, para lo cual creó a los Dinobots y a Soundwave, pero sus planes fracasaron.


title: Transformers Animated

text: En Detroid, Optimus y el resto tuvieron que enfrentarse a supervillanos como El Arquero Enojado, Nanosegundo, la Supercabeza etc.


title: Transformers Animated

text: Prowl y Bulkhead pusieron a los Dinobots en una isla. Blacharacknea también volvió buscando el allspark para retirar la masa orgánica de sí misma pero termina fallando y traicionando a Optimus cuando este intenta ayudarla. Luego llegan Blitzwing y Lungut, quien recibió una señal de Megatron quien le indicaba su posición. Los Autobots lo vencen pero los retos de Blitzwing y Lugnut son reclutados bajo amenaza por Starscream. Cuando Starscream comienza la movilización Decepticon los Autobots le quitan la llave a Sari para mantenerla segura pero esta es robada por Lungut. Sumdack encontró el cuerpo de Megatron, por desgracia Starscream llegó a su laboratorio y encontró a quien este creía muerto, burlándose de él por estar en ese penoso estado, hasta que este se distrae con Bumblebee y Lungut y Blitzwing ponen la llave en la cabeza de su líder, por lo que este volvió a su cuerpo completo.


title: Transformers Animated

text: Megatrón asesina a Starscream y va a robar el Allspark pero es vencido por los Autobots por lo cual también es destruido o más bien dicho esparcido el Allspark. Optimus devuelve la llave a Sari y Megatron secuestra a Sumdack.


title: Transformers Animated

text: Sari tiene que mantener la compañía por la ausencia de su padre, pero es expulsada porque no hay registros de su existencia, lo cual la desconcierta, tras quedarse sin hogar, esta decide hospedarse con los Autobots. La guardia de Cybertron, planea llevarlos de vuelta, diciendo que no hay decepticons en la Tierra tras ignorar las advertencias de Prime. Los trozos del Allspark causan caos en la ciudad, uno de ellos es que un tren bala pierda sus frenos, tras recuperar el fragmento, Ultra Magnus, el líder supremo Autobot es atacado por Starscream, quien resulta no estar muerto, ya que tras recibir un ataque de Megatron que lo asesinó, Lungut y Blitzwing lanzaron el cuerpo de Starscream a un río luego este despertó porque un trozo del Allspark se incrustó en su frente y ahora es inmortal. Tras comprobar que habían Decepticons en la zona la guardia permitió a Optimus quedarse en la tierra para protegerla y encontrar los trozos del Allspark.


title: Transformers Animated

text: Megatrón planea volver a Cybertron construyendo un puente espacial, mientras que los trozos de Allspark crean a Wreck-Gar quien cae al fondo del mar y a los Constructicons, quienes se unen a Megatron para ayudar con su puente.


title: Transformers Animated

text: La supervillana Slo Mo reúne a todos los villanos en el área disminuyendo el tiempo en todo lo mecánico, robando bancos de un lado a otro y nombrando al grupo como la sociedad de última villanía, Swindle, (Decepticon) trató de robar el reloj de tiempo, pero fue detenido por la sociedad, la que al parecer se separó.


title: Transformers Animated

text: Bumblebee descubre a un muy rápido corredor de carreras azul, este está seguro de que es un decepticon y se inscribe en carreras ilegales, luego se da cuenta de que el corredor azul está siendo controlado por el maestro del desastre, líder de estas carreras. El control de manipulación tiene dentro un trozo del Allspark y Blitzwing es mandado a encontrarlo, quien ataca a Bumblebee, este libera al corredor azul, quien lo salva de Blitzwing y escapa.


title: Transformers Animated

text: Starscream comienza una producción masiva de clones pero pone solo 5 en funcionamiento Skywarp, Thundercracker etc. A quienes usa para atacar a Megatron, quien secuestra a Bulkhead (experto en puentes espaciales) para que lo ayude con su proyecto.


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text: El corredor de carreras azul resulta ser Blurr, que guía a los Autobots a la guarida de Megatrón, Ratchet y Sari transforman el arca en Omega Supreme quien combate a los clones de Starscream, que atacan a Megatron.


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text: Los clones sujetan a Megatron para que Starsceam lo asesine, pero Sumdack utiliza la supercabeza para controlarlo, Megatron arroja a los clones de Starscream y vence a Sumdac. Luego usa la cabeza de Starcream como batería y por accidente ambos son lanzados al espacio. Omega Supreme se sacrifica y los autobots salvan a Bulkhead y al profesos Sumdac, Sari se hace una herida en el codo solo para encontrar piezas robóoticas en su interior, a lo que su padre contesta que necesitan hablar.


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text: En la tercera temporada, los Decepticons luchan contra los Autobots por el control de los puentes espaciales en todas partes, con la esperanza de unirse a la invasión planeada por Megatron en la temporada pasada. Megatron y Starscream pronto son liberados de las profundidades del espacio y logran tomar el control de Omega Supreme. Entretanto se reveló que Sari es un ser tecno-orgánico creado a partir del ADN humano Isaac Sumdac y una protoforma ("estructura básica" de un Cybertroniano), pero solo después de que Sari drena la llave de sus poderes cuando ella se actualiza en un robot/cibernético con cuerpo adolescente blindado. Shockwave siente que su cobertura no se ha revelado aún ni siquiera por Autobot Blurr que escapó de los clones sólo para ser aplastado y eliminado por Cliffjumper. Ratchet está pasando por visiones de su relación entre él y el Omega Supreme. Megatron y Starscream vienen a la Tierra e intentan matar a los Autobots, sólo para terminar en un ciclo sin fin teletransportación aleatoria.


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text: Isaac Sumdac y Bulkhead continuaron trabajando en un puente espacial, mientras que Wasp fugitivo llega a la Tierra para vengarse de Bumblebee. Wasp escapa y Shockwave es revelado como un espía en todo Cybertron. Shockwave escapa con el martillo de Ultra Magnus y deja atrás un Ultra Magnus herido de muerte. Sentinel Prime, que había venido a la Tierra para capturar a Wasp, vuelve a Cybertron con el Lugnut capturado, Blitzwing, Swindle y dos clones de Starscream pero Lugnut y Swindle escapan y Lugnut encuentra Megatron, Starscream y Omega Supreme. Soundwave ha hecho una declaración sorprendente en un intento de destruir a los Autobots, pero falla, cae a pedazos otra vez y se escapa a un lugar desconocido. Shockwave trae a Arcee (que contiene los códigos de activación de Omega Supreme), y pronto los tres clones de Omega Supreme son creados, a semejanza de Lugnut. Optimus Prime sigue trabajando en ser un Autobot volador y usa el martillo de Magnus, Los resultados batalla final son la muerte de Prowl y Starscream. Megatron es capturado y llevado a Cybertron por los Autobots y Sari, que son aclamados como héroes a su llegada.


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text: Una cuarta temporada estaba planeada, pero fue cancelada y nunca producida por razones no especificadas. Según Transformers Animated: The AllSpark Almanac II, el tema principal de la cuarta temporada habría sido el descubrimiento de los depósitos de Energon dejados por el AllSpark a través de Detroit. Optimus Prime, Bumblebee, Jazz y Ratchet habrían regresado a la Tierra junto con Ironhide como nuevo miembro del equipo (que escanearía una camioneta pick-up parecida a la versión de la película del personaje), mientras que Bulkhead y Sari se hubieran quedado en Cybertron, con Sari descubriendo más sobre su tipo y Bulkhead defendiendo granjas de Energon en Cybertron de los Decepticons. Megatron también se reformatearía en una nuevo cuerpo Triple-Changer, con sus modos de vehículos nuevos que serían un avión de combate y un tanque, los cuales serían Cybertronianos. Una figura de acción fue diseñada para el nuevo cuerpo de Megatron, pero nunca fue producida en masa o en la venta al por menor.


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text: Otras ideas planeadas para la temporada cancelada incluyen que Blackarachnia regresa con un ejército de Predacons, Ultra Magnus muere por sus heridas y Sentinel Prime trata de tomar el control como el nuevo Magnus, Prowl volvería como un fantasma poseyendo cuerpos para decirles a sus amigos el riesgo que conllevaba que Sentinel se volviera Magnus, Bulkhead y Sari entran en un universo paralelo con Autobots malos y Decepticons heroicos (un homenaje al cómic Shattered Glass), Minicons de Kaon incapacitan toda la maquinaria en Detroit, las presentaciones del Cosmos Autobot y el Decepticon Bludgeon (que habría sido un pirata), Devastator (La unión de los constructicons) aparecería en esta temporada, Slipstream regresaría con un ejército de Decepticons en la Tierra y luego se aliaría con los Autobots en la última batalla contra Megatron y esa batalla sería el cierre de la cuarta temporada y de la serie y un nuevo grupo de villanos humanos llamado S.T.E.A.M.(Salvadores de la Tierra y la Humanidad), que están en contra de la tecnología moderna y usan armamento Steampunk.