title: Trenes Argentinos Operaciones

text: El 2 de marzo de 2015, el Ministerio del Interior y Transporte rescindió los contratos de las líneas metropolitanas Belgrano Sur, General Roca, Mitre y San Martín, pasando todas a depender de la Operadora Ferroviaria.


title: Trenes Argentinos Operaciones

text: Líneas en el interior


title: Trenes Argentinos Operaciones

text: Servicio binacional ofrecido entre la ciudad de Posadas, en la provincia de Misiones y la ciudad de Encarnación, en el departamento de Itapúa, en Paraguay. Es operado en partes iguales por Trenes Argentinos y por la empresa privada Casimiro Zbikoski S.A. En territorio argentino corre a través del Ferrocarril General Urquiza.


title: Castillo de la Punta

text: El castillo de San Salvador de La Punta (1589 – 1630) es una de las tres principales fortificaciones de La Habana junto con La Fuerza y El Morro, así las tres rezan en el escudo de la ciudad.


title: Castillo de la Punta

text: Su construcción constituyó una gran polémica y a lo largo del costoso proceso constructivo estuvo a punto de ser interrumpido en varias ocasiones. En 1601 se demolió uno de los cuatro baluartes. También posee una función defensiva de la entrada de la bahía, cuyo fin era ayudar al Morro en esta labor. Por la dimensión de las torres de observación da la medida de que su ángulo de visión está orientado fundamentalmente al camino de La Punta a la Chorrera. Constituye una construcción poligonal sencilla sin ornamentos, debido a estar construida en piedra. Por 1762 el comandante del castillo era el capitán de navío Don Manuel Briceño, el mismo que años antes en 1741 era alférez de navío en Cartagena de Indias, bajo el mando directo de Don Blas de Lezo y Olavarrieta durante el asedio británico de ese año.


title: Castillo de la Punta

text: En La Punta el héroe venezolano Narciso López fue ejecutado por alta traición, mediante garrote vil, en la mañana del 1 de septiembre de 1851, convirtiéndose posiblemente en la figura más controvertida de la historia de Cuba.


title: Piramidión de Amenemhat III

text: El piramidión de Amenmhat III es un piramidión (pequeña piedra piramidal) que coronaba la Pirámide Negra de Amenemhat III, sexto faraón de la dinastía XII de Egipto, que está considerado uno de los grandes monarcas del Imperio Medio. Gobernó de aprox. 1853/52 a 1807/06 a. C., según von Beckerath. Simbolizaba el lugar donde se posaba el dios solar Ra o Amón-Ra, en la cúspide del monumento, como punto de unión entre el Cielo y la Tierra.


title: Piramidión de Amenemhat III

text: La pieza fue descubierta en 1990, entre las ruinas de la pirámide negra del faraón Amenemhat III, situada en Dahshur (en árabe: دهشور), una población egipcia situada unos 40 kilómetros al sur de El Cairo. La pieza se exhibe de forma permanente en el Museo Egipcio de El Cairo, de Egipto.


title: Piramidión de Amenemhat III

text: El sol alado, en el Antiguo Oriente Próximo (Egipto, Mesopotamia, Anatolia y Persia), es un símbolo, en general, de protección, asociado con la divinidad, la realeza y el poder.


title: José Víctor Rodríguez

text: José Víctor Rodríguez de Miguel (Palencia, Castilla y León; 10 de febrero de 1945-Murcia, 3 de marzo de 2016) fue un entrenador español. Antes de fallecer, residía en Pinar de Campoverde (provincia de Alicante).


title: José Víctor Rodríguez

text: Rodríguez no pudo ser futbolista por un problema de corazón y en la temporada 1964/65 comenzó como entrenador en las bases del Real Murcia. A partir de entonces pasó por todas las escalas del equipo grana, incluida su primera plantilla, a la que ascendió a Primera División en el año 1980. A la selección murciana de fútbol juvenil y al Real Murcia de esa categoría los hizo campeones de España.


title: José Víctor Rodríguez

text: También entrenó o ejerció como director deportivo en clubes como el Cartagena, al que ascendió a Tercera División y al que dirigió posteriormente en Segunda División en la campaña 1982/1983 y 1983/1984. También entrenó al Albacete, Hércules, Oviedo, Gandía, Yeclano, Melilla, Granada, Elche o Mar Menor, algunos de ellos en diferentes etapas.


title: José Víctor Rodríguez

text: Comenzó entrenando y ejerció como director deportivo en clubes como el Unión Deportiva Horadada, posteriormente entrenó a diferentes equipos españoles como Cartagena FC, Real Murcia, Melilla, Real Oviedo, Club de Fútbol Gandia, Granada CF (al que ascendió a 2.ªB), Elche CF, Hércules CF, Albacete Balompié, Agrupación Deportiva Mar Menor-San Javier o Yeclano Club de Fútbol, algunos de ellos en diferentes etapas.


title: José Víctor Rodríguez

text: El entrenador de fútbol falleció a los 71 años. En los últimos años estuvo ingresado en varias ocasiones en un hospital por graves problemas cardíacos. Desde el 11 de febrero de 2016, la sede de la Federación de Fútbol en Murcia cuenta con un aula que lleva su nombre.


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: La línea 114 de la EMT de Madrid une el intercambiador de Avenida de América con el Barrio del Aeropuerto (distrito de Barajas).


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: Esta línea conecta el barrio del Aeropuerto así como el Centro de Carga Aérea del Aeropuerto de Madrid-Barajas con la Alameda de Osuna y los intercambiadores multimodales de Canillejas y Avenida de América circulando entre ambos por el Polígono Quinta de Los Molinos.


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: La línea 114 originalmente tenía el itinerario "Avenida de América - Barrio Blanco", herencia de una antigua línea periférica. Este itinerario se cambió por el actual al abrirse al público la terminal subterránea de autobuses de la estación de Avenida de América, ubicándose en ella la nueva cabecera y llevando la línea hasta el barrio del Aeropuerto.


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: MAN Lion's City GNC (8776-8840)


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en la dársena 13 de la terminal subterránea de autobuses de la estación de Avenida de América. Aquí tienen también su cabecera las líneas 115, 122 y 200, existe correspondencia con cuatro líneas de Metro de Madrid y tienen su cabecera varias líneas interurbanas que circulan por el corredor de la A-2.


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: Desde este lugar sale por la A-2, que recorre hasta la primera salida de la autovía tras atravesar sobre un puente la M-30, entrando en la calle Agastia, que abandona enseguida girando a la izquierda por la calle Hernández de Tejada. Recorre esta calle entera, siguiendo al final de frente por la calle Josefa Valcárcel, que recorre hasta la intersección con la calle Juan Rizzi. Por esta última circula girando a la derecha y desemboca en la calle Juan Ignacio Luca de Tena, por la que atraviesa el Polígono Quinta de Los Molinos hasta llegar a la Glorieta de Ricardo Velázquez Bosco. En esta glorieta sale por la calle Marquesado de Santa Marta.


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: Recorre entera la calle Marquesado de Santa Marta y desemboca de nuevo en la calle Josefa Valcárcel, por la que circula en paralelo a la A-2. Abandona esta calle al llegar a la intersección con la calle Gutiérrez Canales, cruzando por el puente situado al final de la calle Gutiérrez Canales sobre la A-2.


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: A continuación, la línea circula por la calle Guadalajara hasta la primera intersección, donde gira a la derecha para circular por la calle Vizconde Uzqueta, que recorre hasta llegar a la Glorieta de Medusa, donde gira a la derecha para circular por la calle Luis de la Mata, al final de la cual gira a la izquierda circulando por la vía de servicio de la A-2.


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: Circula por la vía de servicio de la A-2 pasando el nudo de Canillejas hasta que llega a la intersección con la calle Obenque, que toma girando a la izquierda y entrando en el barrio de la Alameda de Osuna. Recorre esta calle entera girando al final a la derecha para circular por la calle de la Canoa hasta llegar a la Plaza del Mar. En esta plaza sale por la Avenida de Cantabria, que recorre hasta la Plaza del Navío, donde toma la calle de la Carabela, girando poco después a la izquierda por la calle del Galeón, que recorre hasta el final girando a la derecha por la calle del Bergantín, por la que sale a la Avenida de la Hispanidad. Por esta avenida se dirige hacia el barrio del Aeropuerto, cruzando sobre la autovía M-14, al otro lado de la cual se dirige hacia la terminal de carga del Aeropuerto de Madrid-Barajas.


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: La línea circula junto al centro de carga aérea por la Avenida Central, al final de la cual gira a la derecha por la calle 5 Sur desembocando en la Cañada Real de Merinas. Por esta vía llega al barrio del Aeropuerto, entrando en el mismo por la calle Trespaderne, que recorre hasta el final, donde gira a la izquierda por la calle Medina de Pomar. Recorre esta calle entera, girando de nuevo a la izquierda al final por la calle Salinas del Rocío, al final de la cual de nuevo gira a la izquierda para tomar la calle Trespaderne, donde tiene su cabecera.


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: La línea empieza su recorrido en la calle Trespaderne, por la cual sale a la Cañada Real de Merinas saliendo por ella del barrio del Aeropuerto en dirección al Centro de Carga Aérea del Aeropuerto de Madrid-Barajas, que atraviesa por la Avenida Central, saliendo al final de ésta a la Avenida de la Hispanidad.


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: A partir de aquí el recorrido de vuelta es igual al de ida pero en sentido contrario hasta entrar en la Alameda de Osuna, donde la línea recorre entera la Avenida de Cantabria en lugar de circular por las calles de la Carabela y del Galeón, y saliendo de la Plaza del Mar circula por la calle Batel en vez de la calle de la Canoa.


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: De nuevo el recorrido de vuelta es igual al de ida hasta pasar el nudo de Canillejas, momento en que la línea circula por la vía de servicio de la A-2, sale a la autovía y de inmediato se desvía para tomar la calle de las Peonías, y al final de ésta, gira en la Glorieta del Yucatán para cruzar por el Puente Felipe Juvara sobre la A-2.


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: Al otro lado del puente llega a la Glorieta de Ricardo Velázquez Bosco, saliendo de la misma por la calle de Juan Ignacio Luca de Tena, que recorre entera siguiendo de frente por la calle de Telémaco y su continuación, la calle de Angelita Cavero, al final de la cual sale a la calle de Arturo Soria girando a la derecha. Circula brevemente por esta calle hasta la intersección con la calle Emilio Vargas, saliendo por ésta a la A-2.


title: Línea 114 (EMT Madrid)

text: De nuevo el recorrido de vuelta es igual al de ida pero en sentido contrario hasta llegar a la cabecera.


title: Asociación de Bancos Públicos y Privados de la República Argentina

text: El 31 de octubre de 1959 se constituye la Asociación de Bancos de Provincia de la República Argentina – ABAPRA – con las entidades bancarias representativas de los Estados Provinciales (Oficiales y Mixtas), a la cual adhieren luego los bancos municipales, sociales y de inversión de todo el país con el objeto de afianzar el federalismo, impulsar el desarrollo de dicha Banca, propiciar la cooperación entre los asociados y resolver los problemas e inquietudes que se planteen.


text: A partir de 1996, y ante las nuevas realidades, se modifica el antiguo estatuto como así también su denominación por la de Asociación de Bancos Públicos y Privados de la República Argentina (ABAPPRA), pasando ésta a ser su continuadora.


text: A través de reformas, se abre su estatuto a Bancos públicos o privados, Compañías Financieras, Cajas de Crédito y Sociedades de Garantías Recíprocas.


text: El objetivo de la Asociación es representar a sus asociados en todos los Organismos del Estado, Poderes - Ejecutivo, Legislativo, Jurídico y entidades representativas de la sociedad – para perfeccionar el sistema normativo, la mejora de la producción y la reducción de los niveles de riesgo. También busca concentrar esfuerzos que favorezcan el creciente acceso de la población en relación a los productos y servicios financieros.


text: De la misma manera ABAPPRA realiza estudios acerca de la realidad económica, financiera, monetaria, así como también elabora estadísticas. Cuenta con un Centro de Capacitación, un Área Pyme y en su seno se reúnen Comisiones Técnicas que analizan las diversas problemáticas de la actividad bancaria y financiera.


text: Presidentes desde sus comienzos:" "


title: Get Back (canción de Demi Lovato)

text: «Get Back» —en español: «Volver»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Demi Lovato, incluida en su primer álbum de estudio "Don't Forget" (2008). Lovato, Nick, Joe y Kevin Jonas la compusieron y estos tres últimos la produjeron con John Fields. Hollywood Records la lanzó digitalmente como el primer sencillo del disco el 12 de agosto de 2008 en los Estados Unidos y Canadá. Es un tema de los género "Rock", con influencias del "punk" y de la música de los años 1980, que habla sobre una chica que trata de convencer a un exnovio que vuelva con ella. Recibió una buena recepción por parte de los críticos, quienes alabaron sus estilos musicales. Por otro lado, obtuvo un éxito comercial menor, ya que solo entró en las listas de los Estados Unidos, Canadá y Australia.


title: Get Back (canción de Demi Lovato)

text: Philip Andelman, quien ya había trabajado con otros artistas como Lenny Kravitz, John Mayer, Ludacris y Melissa Etheridge, dirigió el vídeo musical de «Get Back». El clip debutó en Disney Channel el 22 de agosto de 2008 a las 9:35 de la noche, después del estreno de la película "". Lovato ha interpretado «Get Back» en sus giras Summer Tour 2009, South America Tour 2010, Jonas Brothers Live in Concert World Tour 2010, An Evening with Demi Lovato, A Special Night with Demi Lovato y Summer Tour 2012.


title: Get Back (canción de Demi Lovato)

text: «Get Back» es una de las seis canciones que Lovato escribió en compañía de The Jonas Brothers para su álbum de estudio debut "Don't Forget". En una entrevista con Tommy2.net declaró que:


title: Get Back (canción de Demi Lovato)

text: En el especial de Disney Channel "In Tune with Demi Lovato", la cantante aclaró que quiso escribir una pista sobre volver junto a alguien, ya que creía que había hecho «suficientes canciones crueles y desconsoladas». Dijo que: «Es una pista de tipo divertida y optimista, simplemente diversión para cantar a la persona de la que escribí». Para la elaboración del tema, Joe, Kevin y Nick Jonas colaboraron en la producción y los coros, mientras que estos dos últimos también se encargaron de tocar las guitarras. Por su parte, John Fields contribuyó en la producción, el bajo, la guitarra, los teclados y la programación. En tanto, Jack Lawless se hizo cargo de la batería y John Taylor apoyó en los coros y en las guitarras. La discográfica Hollywood Records publicó inicialmente un disco de vinilo promocional de 12 pulgadas del tema el 31 de julio de 2008 en los Estados Unidos. Posteriormente, lo lanzó como el primer sencillo del disco el 12 de agosto del mismo año en formato digital en las tiendas de iTunes y Amazon.


title: Get Back (canción de Demi Lovato)

text: «Get Back» es una canción "Rock", con influencias del "punk" y de la música de los años 1980. De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes por Sony/ATV Music Publishing, está en un tiempo común, con un tempo moderadamente rápido de 120 pulsaciones por minuto. Está interpretada en la tonalidad de "do" mayor, mientras que el registro vocal de Lovato se extiende desde la nota "si" hasta la "sol". El editor Ed Masley de "The Arizona Republic" comparó el sonido del tema con las canciones de la banda Tommy Tutone, mientras que el sitio Unreality Shout dijo que la intérprete «sonaba como Avril Lavigne».


title: Get Back (canción de Demi Lovato)

text: La pista contiene "riffs" de guitarra e inicia con las líneas «Don't walk away like you always do, this time»—en español: «No te alejes como siempre haces, esta vez». Jacqueline Rupp de Common Sense Media comparó el principio de la canción con el sonido de los discos de Van Halen. Líricamente, habla sobre una chica que trata de convencer a un exnovio que vuelva con ella. En el fragmento «I want to get back to the old days»—en español: «Quiero regresar a los viejos días»— , la protagonista habla sobre cuando era feliz con su novio.


title: Get Back (canción de Demi Lovato)

text: «Get Back» tuvo buenos comentarios por parte de los críticos. Rae Votta de "Billboard" la incluyó en su lista de las «siete [canciones] destacadas [de Lovato] antes de [la publicación de] "Demi"», en donde dijo que «la pista gira el guion en la narrativa de las rupturas adolescentes para proporcionar una canción sobre [una] reconciliación. [Esta] tiene una vibra de la Ashlee Simpson antigua... Mientras Lovato tiende brillar en los temas suaves, "Get Back" le recuerda a los oyentes de que ella también puede "rockear"». Ed Masley de "The Arizona Republic" la ubicó en la posición siete de su "top" diez de canciones de las chicas Disney y comentó que «Lovato escribió esta [pista] con The Jonas Brothers, pero suena más como un lado B de Tommy Tutone de principios de los ochenta o el tipo de cosas que Greg Kihn añoró cuando cantaba "They don't write 'em like that anymore"». Asimismo, señaló que la canción suena mejor en vivo. Además, la colocó en la sexta posición de su lista de las mejores canciones de la intérprete. Joey Guerra de "The Houston Chronicle" la llamó «indudablemente chispeante» y comentó que «Lovato maneja algunos lamentos de "rock" sorprendentemente creíbles». Mady Pumilla de BlogCritics afirmó que: «La canción que me hizo [...] comprar el disco fue el sencillo "Get Back". [...] Es muy poderosa, excitante. Otra pista en la que Demi totalmente "rockea"».


title: Get Back (canción de Demi Lovato)

text: Bill Lamb de About.com la ubicó en la octava posición de su lista de las mejores canciones de la intérprete, donde comentó que «los temas sobre rompimientos son muy comunes, pero los de reencuentros no son escuchados a menudo. "Get Back" es uno de [estos] últimos». La página web Sputnikmusic dijo que «Get Back» es «una pista puramente divertida», mientras que Jason Thurston de Allmusic la llamó «una pieza suave de pop "hooky" con ese leve margen de actitud "punk"». Sin embargo, el sitio Plugged In tachó a la letra de la canción como un contenido cuestionable en el disco, al decir que era «baja en auto-respeto» y que hablaba sobre «una chica abandonada [que] repetidamente acosa a su ex novio, [demostrado en la frase] "Kiss me like you mean it" ("bésame como si te importara")». Por otro lado, Conciertos10 comentó que el tema es «un excelente compendio de ritmos agrios que se hacen acompañar de su poderosa música "rock" adolescente», mientras que la página Unreality Shout lo comparó con «La La Land» y dijo que tiene «un margen "punk"». Finalmente, el sitio Estereofónica afirmó que con «Get Back» y «Gonna Get Caught», «logró hacer un álbum muy divertido».


title: Get Back (canción de Demi Lovato)

text: La canción obtuvo un éxito menor en las listas de Norteamérica y Australia. Debutó en la posición cuarenta y tres del conteo estadounidense "Billboard" Hot 100 en la edición del 30 de agosto de 2008. Simultáneamente, entró en el decimosexto lugar en el Digital Songs. A la siguiente publicación, descendió hasta el número noventa y tres en la "Billboard" Hot 100 y hacia el puesto cincuenta y uno en la Digital Songs. Para octubre de 2017, había vendido 586 000 copias digitales en el país. En Canadá alcanzó el puesto noventa y tres en la Canadian Hot 100 en la misma semana que entró en los Estados Unidos, pero a la siguiente edición, salió del ranking. De la misma forma, llegó al puesto cincuenta y cuatro en el Canadian Digital Singles. Además, logró la décima casilla en la lista ARIA Hitseekers de Australia en la semana del 11 de mayo de 2009.


title: Get Back (canción de Demi Lovato)

text: Philip Andelman, quien ya había trabajado con otros artistas como Lenny Kravitz, John Mayer, Ludacris y Melissa Etheridge, dirigió el vídeo musical de «Get Back». El rodaje se realizó en un día, sobre el tejado de un almacén abandonado debajo del puente de Manhattan en Brooklyn. El vídeo debutó en Disney Channel el 22 de agosto de 2008 a las 9:35 de la noche, después del estreno de la película "". Ese mismo día, la intérprete lo publicó en su cuenta de Facebook. Por otro lado, Hollywood Records lo lanzó en iTunes el 16 de septiembre de aquel año. En la trama, Demi y su banda están tocando la canción debajo del puente de Manhattan. La página Crushable afirmó que «la cara que Lovato hace al principio es un poco irritante pero cuando se deshace de los nervios y se centra más en el vídeo, realmente "rockea"». Por su parte, el sitio Conciertos10 lo nombró «el vídeo del día» el 16 de febrero de 2009, mientras que TV y Espectáculos afirmó que «tal parece que la carrera musical de Demi Lovato va en ascenso, pues ya grabó el video de su sencillo “Get Back”, en el cual lució de lo más bonita, con un atuendo en negro, que la hacía ver mayor». El sitio MTV Buzzworthy comparó los guantes rojos que la intérprete utilizó en el clip con el estilo de Joan Jett. En una entrevista en 2013, Lovato declaró que: «Mi primer vídeo musical fue "Get Back". Esa experiencia fue muy emocionante para mí. Era mi música, y yo tenía 16 años [...] Tuve mucha diversión con eso».


title: Get Back (canción de Demi Lovato)

text: Lovato presentó «Get Back» durante la apertura de los Disney Channel Games 2008. En octubre de ese año, la cantó en el Gramercy Theatre y en "The Ellen DeGeneres Show". La cantante interpretó «Get Back» y «La La Land» en el evento Kids' Inaugural: «We Are the Future», el 19 de enero de 2009, en Washington D.C. Allí se celebró la inauguración presidencial de Barack Obama como presidente de los Estados Unidos. El 24 de abril de 2009, cantó una versión acústica de la canción en Radio Disney. Una interpretación en directo del tema formó parte del segundo EP de Lovato, "iTunes Live from London", grabado en el Reino Unido en 2009 y puesto en venta en iTunes. Asimismo, otra versión en vivo está incluida en su primer disco en directo, "", el cual lo grabó en un concierto en una sucursal de Wal-Mart.


title: Get Back (canción de Demi Lovato)

text: En ese mismo año, la incluyó en el repertorio en su primera gira, Summer Tour 2009. En su presentación en Glendale, Arizona, Ed Masley de "The Arizona Republic" dijo que la interpretación de la pista fue «súper cargada». En 2010, la presentó en su South American tour. Además, la incluyó en el repertorio del Jonas Brothers Live in Concert World Tour 2010, junto con otras canciones de sus álbumes "Don't Forget" y "Here We Go Again": «Catch Me», «Don't Forget», «Got Dynamite», «La La Land», «Remember December» y «Here We Go Again». En septiembre de 2011, la presentó en su minigira An Evening with Demi Lovato. A partir de noviembre de ese año, la interpretó como parte de un popurrí entre «La La Land» y «Here We Go Again» en su gira A Special Night with Demi Lovato. En Sudamérica, pasó a ser la cuarta canción de la lista y no formó parte del poppurrí. En 2012 la incluyó en el Summer Tour 2012. En septiembre de ese mismo año, la presentó en el Z Festival en Brasil.


title: Armand Seguin

text: Armand Seguin (1767 - 1835), fue un químico francés, ligado también al área de la fisiología y conocido por haber formado parte del grupo de trabajo de Lavoisier


title: Armand Seguin

text: Nacido en París y muerto en Châteauneuf-du-Faou, de su formación académica no se sabe mucho; se estima que realizó estudios en alguna rama de las ciencias que lo ligaron a la química y a la fisiología.


title: Armand Seguin

text: Desde 1789 estuvo involucrado en por lo menos tres asuntos importantes en la investigación científica de Lavoisier: la síntesis del agua, la fisiología de la respiración y la transpiración -donde hizo las veces de cobaya humana- y en la determinación de técnicas de fusión y análisis del platino.


title: Armand Seguin

text: En 1790 fue asociado al consejo editorial de "Annales de Chimie", revista de publicaciones químicas del grupo de Lavoisier.


title: Armand Seguin

text: Por haber sido asistente y miembro del consejo editorial hasta la muerte de Laviosier, su esposa quiso que preparara con ella las memorias de su marido. Esta colaboración terminó abruptamente. Según afirmó Madame Lavoisier, Marie-Anne Pierrette Paulze, Seguin daba demasiada importancia a su colaboración con el padre de la química moderna y además se negó a condenar públicamente a los asesinos de Lavoisier, como intentó hacer ella misma al editar las memorias, aunque sin éxito, porque el texto fue censurado.


title: Armand Seguin

text: Armand Seguin se desvinculó de la investigación en 1794, sin embargo todavía apareció un trabajo suyo, en colaboración, en 1804.


title: Armand Seguin

text: En 1794 inventó una nueva forma de curtido de cueros que reducía a pocos días lo que en otros procesos llevaba meses. Como Francia estaba envuelta en grandes guerras su invención cobró una importancia relevante en el equipamiento de la caballería y del ejército franceses. La Convención Nacional le cedió la Île Seguin, en Boulogne Billancourt, donde instaló su planta de curtido de cueros, gracias a la cual se hizo inmensamente rico. En 1795 recibió 18.000 francos del gobierno para comenzar sus actividades.


title: Armand Seguin

text: Por su cuenta publicó artículos en el área de farmacia, sin mayores repercusiones.


title: Armand Seguin

text: Descubrimiento y aislación como sustancia de la morfina, hecho en 1804 en colaboración con Courtois y Charles Derosne, pero no logran determinar la naturaleza de la sustancia. El mérito de descubrir que es un alcaloide corresponde al farmacéutico alemán Friedrich Wilhelm Adam Sertürner .


title: Armand Seguin

text: Trabajo publicado con Antoine François de Fourcroy y Louis Nicolas Vauquelin acerca de la composición del agua. Este documento propone que el agua sólo está compuesta de oxígeno e hidrógeno, dando la relación de pesos 2,052 : 1 para H:O en la molécula de agua.


title: Armand Seguin

text: Artículo publicado en conjunto con Lavoisier acerca del calor y la respiración animal, donde hace de cobaya humana. Este trabajo vino a refutar la teoría del calórico, pero se basa fundamentalmente en las ideas de Lavoisier y en la colaboración inestimable de su esposa, que le tradujo y criticó obras vitales para el trabajo del sabio.


title: Degradosoma

text: El degradosoma (también ARN degradosoma) es un complejo multiproteico bacteriano que está implicado en el procesamiento del ARN ribosómico y en la degradación del ARN mensajero. Está compuesto por las proteínas "ARN helicasa B", "ARNasa E" y "polinucleótido fosforilasa".


title: Mártires coreanos

text: Los Mártires Coreanos fueron víctimas de la persecución religiosa contra la Iglesia católica durante el siglo XIX en Corea. Al menos unos 8000 creyentes fueron asesinados durante esta persecución, 103 de los cuales fueron canonizados en 1984.


title: Mártires coreanos

text: La fe católica llegó a Corea al final del siglo XVIII con la lectura de varios libros católicos escritos en chino (hanja). Las más fuertes y dinámicas comunidades católicas fueron dirigidas casi enteramente por laicos hasta la llegada de la primera misión francesa en 1836.


title: Mártires coreanos

text: La comunidad católica sufrió las mayores persecuciones en los años de 1839, 1846 y 1866, principalmente por no participar en la tradicional veneración de los ancestros, lo que era percibido como idolatría, pero que el Estado concebía como la piedra angular de la cultura.


title: Mártires coreanos

text: Políticamente, las persecuciones deben de ser vistas en el contexto de la colonización y el aumento de la penetración de los poderes europeos en los asuntos del este asiático.


title: Mártires coreanos

text: 103 fueron canonizados en mayo de 1984 por el papa Juan Pablo II. Rompiendo un poco con la tradición y el protocolo, ya que la ceremonia no fue en Roma, sino en Seúl.


title: Mártires coreanos

text: El 16 de agosto de 2014, 124 fueron beatificados por el papa Francisco en su visita a Seúl, Corea.


title: Cesare Aretusi

text: Cesare Aretusi (Bolonia, bautizado el 1 de septiembre de 1549 - Bolonia, 4 de octubre de 1612, ibíd.), pintor italiano activo durante el Renacimiento tardío.


title: Cesare Aretusi

text: Se formó como pintor en el taller de Bartolomeo Bagnacavallo. Sus primeros trabajos están plenamente integrados en la corriente manierista; las referencias más evidentes son Bartolomeo Passerotti, Lorenzo Sabatini y Orazio Samacchini; con el último de los cuales le unió una buena amistad durante su juventud. Poco después su obra reflejará la nueva corriente contramanierista, introducida en Bolonia por el cardenal Gabriele Paleotti ("Crucifixión con la Virgen y santos", Santa Trinità).


title: Cesare Aretusi

text: A partir de 1576 colaboró con Giovanni Battista Fiorini en algunos proyectos, como los frescos de "Cristo entregando las llaves a San Pedro" (1579, San Pedro de Bolonia) o la "Coronación de la Virgen" (1588, San Michele in Bosco) y diversas tablas de altar para varias iglesias boloñesas. En estas obras se aprecia la nueva influencia de artistas como Prospero Fontana y de las Escuelas Florentina y Romana.


title: Cesare Aretusi

text: Su asociación con Fiorini acabó cuando Aretusi fue llamado a Parma (1586) para realizar una copia y restauración del fresco de Correggio de la "Coronación de la Virgen" en el ábside de San Giovanni Evangelista (Catedral de Parma), que estaba prácticamente destruido.


title: Cesare Aretusi

text: Cesare Aretusi fue también un reconocido especialista en el retrato; varios ejemplares de este tipo se encuentran en la Galería Nacional de Parma. Para Alfonso II de Este, duque de Ferrara, realizó una serie de pequeños retratos femeninos en cobre, ahora perdidos.


title: Cesare Aretusi

text: Cesare no es hijo de Pellegrino Aretusi, el pintor modenés, como se había creído. El contrato que firmó para realizar la copia de Correggio lo niega expresamente.


title: Son Sardina

text: Son Sardina es una localidad española del municipio de Palma de Mallorca, en la isla de Mallorca, comunidad autónoma de Baleares.


title: Son Sardina

text: Se accede desde la carretera Ma-11 o en transporte público, mediante la línea 12 de la EMT. A las afueras de Son Sardina, transcurren el tren de Sóller y el metro, donde hay una estación en superficie.


title: Son Sardina

text: En los límites administrativos del pueblo de Son Sardina, se encuentra el pequeño núcleo de sa Garriga, situado al norte, cerca de Son Reus.


title: Son Sardina

text: En este pueblo está situado el IES Son Pacs (antiguo Instituto Virgen de Lluch) y el CEIP Maria Antònia Salvà. Se puede acceder por el carril bici. Son Sardina está a menos de un kilómetro de Son Espases, el nuevo Hospital Universitario de Palma, que sustituye al antiguo hospital de Son Dureta.


title: Bjarni Thorarensen

text: Bjarni Vigfússon Thorarensen fue un poeta islandés nacido en 1786 y fallecido en 1841.


title: Bjarni Thorarensen

text: Fue vicegobernador del norte y oriente de Islandia. Como poeta recibió influencias del clasicismo y el romanticismo. Era amigo de Jónas Hallgrímsson, que se vio influenciado por el trabajo de Bjarni.


title: Bjarni Thorarensen

text: Su trabajo más conocido es "Íslands minni", denominado también "Eldgamla Ísafold".


title: Neues Museum

text: El Neues Museum (Museo Nuevo) está situado al norte (detrás) del "Altes Museum" (Museo Antiguo), en la Isla de los Museos de Berlín. Fue construido entre 1843 y 1855 según los planos de Friedrich August Stüler, un discípulo de Karl Friedrich Schinkel. El museo fue gravemente dañado durante la Segunda Guerra Mundial (en algunas zonas, solo se conservaron los muros exteriores), pero ha sido reconstruido y en octubre de 2009 se organizó su reapertura.


title: Neues Museum

text: El "Neues Museum" fue el segundo museo en construirse en la “Isla de los Museos” y fue pensado como una ampliación para albergar las colecciones que no podían ser exhibidas en el "Altes Museum". Entre éstas se encontraban las colecciones de modelos en yeso, objetos del Antiguo Egipto, colecciones históricas y prehistóricas ("Museum der vaterländischen Altertümer"), la colección etnográfica y la de grabados "(Kupferstichkabinett)".


title: Neues Museum

text: La exhibición incluye una sala sobre el Antiguo Egipto y colecciones de Prehistoria e Historia, igual que lo hizo antes de la guerra. Entre los objetos que se exponen, destaca la famosa escultura de la reina egipcia Nefertiti.


title: Neues Museum

text: Como parte del complejo de Museos de la Isla, o como edificio individual, el museo es un fiel exponente de la arquitectura neoclásica del siglo XIX. Con sus nuevos métodos de construcción industrializada y al ser uno de los primeros edificios en utilizar acero en su estructura, el museo es un importante hito en la historia de la tecnología.


title: Neues Museum

text: La construcción del "Neues Museum" comenzó el 19 de junio de 1841, bajo los auspicios de un comité establecido por Federico Guillermo IV de Prusia, que incluía al conservador de los Museos Reales, Ignaz von Wolfers, así como a Friedrich August Stüler. El rey, con su Consejo de Ministros de Gobierno, ya había ordenado que el proyecto de construcción se asignara a Stüler el 8 de marzo de 1841.


title: Neues Museum

text: La mala calidad del terreno se puso de manifiesto rápidamente, cuando los trabajadores descubrieron depósitos de diatomeas justo debajo de la superficie. Por lo tanto, se montó toda una estructura a base de pilares, con una superficie igual al total del edificio entero, compuesto por 2.344 pilotes de cimentación de madera entre 6,9 y 18,2 m de largo. Para los pilotes enterrados se usó un motor a vapor de cinco caballos de fuerza (3,7 kW), cuya potencia podía incrementarse si fuera necesario a 10 CV (7,5 kW). Se llevaron bombas para retirar el agua de la obra en construcción, elevadores y máquinas de la mezcla de mortero. El boletín de la Asociación de Arquitectura de Berlín documentó la construcción y los nuevos dispositivos técnicos.


title: Neues Museum

text: El 6 de abril de 1843, cuando se llevó a cabo la ceremonia de la primera piedra, ya se habían construido los cimientos y los sótanos. La construcción de los muros se terminó a finales de 1843, y en 1844 se realizó la cubierta plana del museo. En 1845, se completó la estructura de acero, los forjados, la bóveda del techo y los revestimientos de ladrillo de la galería que conecta con el "Altes Museum".


title: Neues Museum

text: Para transportar los materiales provenientes del otro lado del río, se utilizó un servicio auxiliar ferroviario. Una máquina a vapor "Am Kupfergraben" sirvió para impulsar el elevador que cargaba los materiales hasta cada una de las plantas del museo. También se usaron carriles para transportar los materiales de construcción.


title: Neues Museum

text: En 1846, los obreros empezaron a trabajar en la fachada del edificio, además de las esculturas del frente, y también se inició la limpieza de los interiores. Las escaleras de mármol se empezaron a montar en el edificio. Los trabajos avanzaron rápidamente durante 1847 y se comenzaron a instalar los costosos accesorios del interior del museo. Pero en marzo del año siguiente, debido a la Revolución alemana de 1848, se produjeron varios retrasos en las obras de construcción, aunque nunca fueron completamente interrumpidas.


title: Neues Museum

text: Tan pronto como se terminaron las respectivas zoas, se inició la instalación de las colecciones, hasta que finalmente el museo fue inaugurado y abierto al público en 1855, si bien los trabajos de decoración interior, en particular los frescos de las paredes y la escalera, se prolongaron hasta 1866.


title: Neues Museum

text: El interior (parcialmente destruido) del "Neues Museum" se encuentra entre los últimos ejemplos sobrevivientes que aún conservan su diseño interior de ese período en Alemania, desde que el interior clásico y adornado de la sala Glyptothek y la Alte Pinakothek de Múnich fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Neues Museum

text: El "Neues Museum" es un ícono importante en la historia de la construcción y la tecnología. Con su característica construcción en acero, es el primer edificio monumental de Prusia en aplicar de forma coherente estas nuevas técnicas posibilitadas por la industrialización.


title: Neues Museum

text: Cuando se abrió el "Neues Museum", en la planta baja se encontraban las colecciones egipcias, la de temas patrióticos y la colección etnográfica. Las colecciones en yeso moldeado de esculturas griegas y romanas de la antigüedad, las obras bizantinas, las piezas de estilo románico, arte gótico, las obras del Renacimiento y las de arte clásico ocupaban el primer piso. La colección de acuarelas y grabados se hallaban en la sala llamada "Kunstkammer". Una colección de maquetas arquitectónicas, muebles, modelos de arcilla, cerámicas, recipientes de vidrio y artículos religiosos compartían la segunda planta, junto con pequeñas obras de arte de la Edad Media y la época moderna.  El Museo de Etnología (Völkerkundemuseum), fundado en 1873, se mudó a un edificio propio en 1886 en la Königgrätzerstrasse. Este edificio fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial. A esto se debe la destrucción de la colección etnográfica, la colección de antigüedades patrióticas y parte de la colección de la "Sala de arte".


title: Neues Museum

text: El recientemente fundado Museo de Artes y Oficios ("Kunstgewerbemuseum") tomó posesión de los casi 7000 objetos restantes de la "Sala de arte" en 1875, y también se trasladó a su propio edificio, el "Martin Gropius Bau", en 1881. Las zonas que quedaron en la planta baja albergan la colección egipcia de nuevo, mientras que las zonas del segundo piso fueron ocupadas por la colección de frescos y grabados.


title: Neues Museum

text: De 1883 a 1887, se construyó en el museo una entreplanta adicional, aunque no era visible desde el exterior. La colección de vaciados de yeso, una pieza central entre las colecciones del momento, creció durante el curso del siglo XIX para convertirse en una de las más extensas y más completas colecciones expuestas. Sin embargo, debido a un cambio en el gusto del público, se entregaron entre 1916 y 1920 (con la excepción de las estatuas mayores) a la Universidad de Berlín, donde fueron destruidos en gran medida durante la Segunda Guerra Mundial. En las salas del primer piso, se instalaron la colección de vasijas del museo de antigüedades, así como la colección de papiros del Museo Egipcio.


title: Neues Museum

text: Los cambios en la planta baja, desde 1919 hasta 1923, dieron lugar por primera vez a cambios sustanciales en el edificio original. En el patio griego, el ábside fue eliminado, el patio fue cubierto con un techo de vidrio y se agregó un piso nuevo a la misma altura que la planta baja. También se habilitaron varias habitaciones y nuevas vitrinas para exponer la colección de Amarna.


title: Neues Museum

text: En las zonas adyacentes de la planta baja, se añadieron falsos techos para obtener modernas salas de exposición cubriendo las decoraciones originales. La destrucción en la Segunda Guerra Mundial siguió a estas destrucciones internas de la disposición original del museo. En los bombardeos del 23 de noviembre de 1943, fue destruida la escalera central y sus frescos, junto con otros grandes tesoros de la historia humana. En febrero de 1945, las bombas destruyeron el ala noroeste y la conexión con el "Altes Museum", y se dañó el ala suroeste, así como la fachada sur-este (risalit).


title: Neues Museum

text: En el período posterior a la guerra, las ruinas del "Neues Museum" fueron abandonadas y entraron en descomposición durante un largo período. Otros museos de la Isla de los Museos utilizaron las zonas menos dañadas del edificio como depósito temporal.


title: Neues Museum

text: Los trabajos de reconstrucción se iniciaron en 1986, pero fueron abandonados varias veces, y en el proceso de restauración (tanto evitable como inevitablemente) varias partes históricas del edificio se fueron perdiendo. Por ejemplo, se eliminaron los últimos restos del patio de Egipto.


title: Neues Museum

text: Destinados para su reconstrucción, numerosas secciones y fragmentos del original fueron extraídos y guardados. Después de la consolidación de los cimientos y los muros, el edificio empezó a ser reconstruido con fecha prevista de finalización para el año 2009. Este trabajo se hizo en el marco del Plan Maestro de la Isla de los Museos de Berlín, con un costo de aproximado de 295 millones de euros. El ala noroeste y el sur de la fachada este, que fueron completamente destruidas en la guerra, se reconstruyeron siguiendo los planos del arquitecto inglés David Chipperfield, con una forma muy parecida a su disposición original. Después de la reapertura del 2009, el museo alberga el Museo Egipcio y la colección de papiros con su famoso busto de la reina Nefertiti y otras obras de arte de la época del rey Akhenaton.


title: Neues Museum

text: Algunas piezas de otras colecciones importantes, como los objetos de la Edad de Piedra y de épocas prehistóricas del Museo de Prehistoria e Historia Temprana de Berlín, también están en la exhibición. También volvieron a su lugar de origen las colecciones de dos museos de Berlín.


title: Neues Museum

text: Tal como fue originalmente construido, el "Neues Museum" es casi rectangular, con el eje longitudinal del edificio (105 m), orientado de norte a sur, paralelo a la calle al oeste, al otro lado del río Spree conocida como "Am Kupfergraben". Su ancho es de 40 m. El edificio es casi perpendicular al "Altes Museum", con la Bodestraße entre ellos. El puente que conecta los dos museos (destruido durante la Segunda Guerra Mundial) era de 6,9 m de ancho y 24,5 m de largo, y poseía tres arcos. La escalera principal se encuentra en el centro del edificio, que es el punto más alto de la construcción (102 ft, 31 m tall).


title: Neues Museum

text: Las tres alas principales conforman dos patios interiores, el patio griego y el egipcio. El patio norte dedicado a Egipto fue cubierto con un techo de cristal desde el principio, pero el patio griego solo fue cubierto con un techo de cristal entre 1919 y 1923.


title: Neues Museum

text: En enero de 2006, Chipperfield ya había realizado un trabajo similar: la remodelación del Museo Moderno de Literatura Alemán ("Literaturmuseum der Moderne") solicitado por el Archivo de Literatura Alemana de Marbach am Neckar ("Deutsches Literaturarchiv Marbach").


title: Neues Museum

text: En 2006, el arquitecto estimaba que la fecha de finalización de la restauración del "Neues Museum" estaba a punto de llegar a su término. La ciudad de Berlín prevé que unos cuatro millones de visitantes anuales (en 2006 hubo 1,5 millones de visitas) arribarán a la Isla después de la restauración de los edificios de la Isla de los Museos. Un nuevo edificio de recepción para los visitantes, denominado el "Cubo", también se finalizó en 2009.


title: Neues Museum

text: La construcción del "Cubo", que costará alrededor de 60 millones de euros, se suspendió temporalmente, ya que Chipperfield temía que se hallara en peligro el progreso de autorización de las obras en el "Neues Museum" (de acuerdo con ZDF, la segunda cadena de televisión alemana). En vista del costo total del plan maestro de la Isla de los Museos (estimado en 1,500 millones de €, de los cuales 295 millones son para el "Neues Museum", la controversia sobre los 60 millones de € para el "cubo" parece desproporcionada no solo para el arquitecto. El 11 de marzo de 2006, un informe de la ZDF comentó que "si la suspensión de la planificación no se levanta antes de finales de 2006, el edificio de entrada (el "Cubo") no podrá ser terminado a tiempo. La idea de que los baños portátiles y cajeros automáticos, que ahora están temporalmente en ese lugar, todavía estén allí para la fecha de inauguración, es muy poco halagador para uno de los Patrimonios culturales de la Humanidad."


title: Neues Museum

text: Sin embargo, el 24 de junio de 2003, la Comisionada del Gobierno Federal para Asuntos Culturales y Medios de Comunicación, Christina Weiss, dijo en ocasión de la ceremonia de inicio de la reconstrucción del "Neues Museum", que el plan maestro es "casi como la cuadratura de un círculo, es hacer hincapié en los edificios como herencia histórica, que, lógicamente, dirigirá el flujo de los visitantes y estarán preparados para exhibir una infraestructura moderna".


title: Neues Museum

text: Si el ministerio de supervisión de la reconstrucción es capaz de cuadrar el círculo y todo va según el plan, en 2009 el "Neues Museum" también formará parte del "Paseo Arqueológico", que será un pasaje subterráneo que conectará todos los edificios de la Isla de los Museos, con la excepción de la Galería de Arte Nacional.  El "Neues Museum" pasará a formar una parte importante del contexto arquitectónico histórico de la Isla de los Museos. El "Neues Museum" está siendo restaurado y ampliado con nuevas galerías de estilos similares a los anteriores a su destrucción, un marco digno para las colecciones del Museo Egipcio y el Museo de Prehistoria e Historia Temprana.


title: Neues Museum

text: Por último, el edificio representará al final un monumento perdurable, que era la piedra fundamental de la idea de su primer arquitecto, Friedrich August Stüler, cuyo deseo era que «todo el edificio debe constituirse en un centro de interés mental de las personas, con tal gusto que no sea posible encontrar otro igual en otras capitales de Europa».


title: Neues Museum

text: El día 17 de octubre de 2009, el Neues Museum se reabre al público. Esta obra fundamental de la historia del arte del Siglo XIX (1843-1855), diseñada por Friedrich August Stüler.


title: Mercadotecnia de permiso

text: Marketing de permiso (en inglés, permission marketing) es un término acuñado por Seth Godin que se utiliza tanto en marketing de manera general como en e-marketing en particular. Haría referencia al deber de los mercadólogos en solicitar permiso antes de enviar publicidad a los consumidores. Es utilizado principalmente por vendedores en línea, comerciantes en particular, correo electrónico y marketing de búsqueda, así como por algunos vendedores directos que envían un catálogo en respuesta a una solicitud. El Marketing de permiso beneficia tanto a empresas como clientes.


title: Mercadotecnia de permiso

text: Esta forma de comercialización requiere que el cliente potencial haya dado permiso explícito para enviar un mensaje de promoción (por ejemplo, un correo electrónico o solicitud de catálogo) o permiso implícito (por ejemplo, consultar un motor de búsqueda). Con la evolución de internet y los dispositivos electrónicos (teléfonos móviles, etc.), es cada vez más utilizado por los profesionales de la mercadotecnia.


title: Mercadotecnia de permiso

text: Se basa en el principio de que los consumidores primero deben dar su permiso ("opt-in", activación opcional) en vez de rechazar ("opt-out", desactivación opcional) después de que la publicidad haya sido enviada. Todo ello logra un uso más eficiente de recursos, ya que los promocionales no son enviados a personas que no están interesadas en el producto. Es una técnica basada de alguna manera en la orientación del marketing personal, es decir en el concepto de marketing uno-a-uno, a diferencia de las conceptos masivos o a escala como la segmentación del mercado o mercado target.


title: La Santissima Annunziata

text: La Santissima Annunziata, oratorio de Alessandro Scarlatti, escrito para solistas (SSSAT) cuerda y continuo, y estrenado en Roma en el Palazzo della Cancelleria en 1700 o 1703 con libretto de Pietro Ottoboni.


title: La Santissima Annunziata

text: Fue estrenado el 3 de abril de 1700 en el Palazzo della Cancelleria de Roma, y repuesto posteriormente a menos en otras dos ocasiones, el 1 de abril de 1703 y el 25 de marzo de 1708. El hecho de que en un anuncio de la representación de 1700 se atribuya la autoría de la música a Giovanni Lorenzo Lulier ha hecho dudar sobre el verdadero autor de la misma, sin embargo una copia manuscrita de la partitura conservada en la Biblioteca Real de Bruselas lleva el título de Oratorio della Annunziata SS.ma a 5 con Strom.ti del señor Alessandro Scarlatti. En cualquier caso, el hecho de Giovanni Lorenzo Lulier sea el autor de la música de esa primera representación de 1700 no se ha podido verificar con total seguridad.


title: La Santissima Annunziata

text: La partitura presenta las características propias de otros oratorios de Alessandro Scarlatti escritos en esa época. Escrito para 5 voces solistas con el único acompañamiento de las cuerdas, se compone de 2 sinfonías instrumentales, 8 arias para Maria Vergine, 5 arias para Angelo, 3 arias para Pensiero di Verginità, Pensiero d'Humilità y Pensiero di Sospetto (para cada uno), 1 terceto, 1 dueto y 3 recitativos acompañados. Todas las arias están escritas para el tutti de cuerdas, excepto 5 que están acompañadas solo del bajo continuo pero concluyen con un ritornelo de las cuerdas. Oratorio per soli e orchestraAlessandro Scarlatti


title: La Santissima Annunziata

text: Alessandro Scarlatti: La Santissima Annunziata. Europa Galante, Fabio Biondi. Misteria Paschalia Collection, MPC 002


title: Va, dal furor portata

text: Va, dal furor portata, K. 21 / K 19c, es una de las primeras aria de concierto en do mayor para tenor y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart. Fue escrita en 1765 en Londres durante el gran viaje de la familia Mozart por Europa, cuando Mozart tenía la edad de nueve años. El texto está extraído de "Ezio" de Metastasio (acto II, escena 4).


title: Fdupes

text: Fdupes es un programa para escanear directorios en busca de ficheros duplicados, con opciones para listarlos y borrarlos. Primero compara los tamaños de los ficheros y firmas MD5, y después realiza una verificación byte-a-byte.


title: Fdupes

text: fdupes está escrito en C y liberado bajo la Licencia MIT.


title: Fdupes

text: Otros programas que pueden encontrar duplicados y funciona bajo *nix:


title: Nanogel

text: Nanogel es el término que se emplea para describir una mezcla de partículas nanoestructuradas o fibras de un gel, habitualmente compuesto por proteínas. Tienen la capacidad de atravesar las células.


title: Nanogel

text: Los nanogeles no se deben confundir con los nanoaerogeles, que son aislantes térmicos extremadamente ligeros.  los nanogeles de Polietilénglicol-polietilenimina (PEG-PEI) se han usado para suministrar componentes anticancerígenos a las células.


title: Nanogel

text: Un termómetro hecho de un nanogel altamente hidrofílico hace posible medir temperaturas intracelulares a intervalos menores de 0.5°C. Las células absoben agua cuando se enfrían y expulsan el agua a medida que aumenta su temperatura. La cantidad relativa deagua enmascara o revela la fluorescencia del nanogel.


title: Nanogel

text: Un nanogel compuesto de moléculas proteicas en solución se puede utilizar para detener hemorragias, incluso complicadas. Las proteínas se autoensamblan a nanoescala en un gen biodegradable que puede detener la hemorragia en segundos.


title: Alpha Dog (canción)

text: «Alpha Dog» —en español: «Perro alfa»— es el primer sencillo del álbum recopilatorio "Believers Never Die" de la banda estadounidense de "pop punk" Fall Out Boy. Apareció por primera vez como un demo en el mixtape Welcome To The New Administration con el nombre de "ALPHAdog and OMEGAlomaniac". El 12 de octubre de 2009 la canción fue utilizada como fondo musical del sitio web oficial de la banda.


title: Take Me Home, Country Roads

text: «Take Me Home, Country Roads» (en español, «Llévenme a casa, caminos del campo»), también conocida como «Take Me Home» o «Country Roads», es una canción escrita por Bill Danoff, Taffy Nivert y John Denver sobre el estado de Virginia Occidental en los Estados Unidos. Interpretada por Denver, se publicó como sencillo el 12 de abril de 1971 y alcanzó la segunda posición de la lista Hot 100 de "Billboard" para el final de la semana del 28 de agosto. La canción tuvo éxito al momento de su lanzamiento y recibió una certificación de oro de la RIAA el 18 de agosto de 1971 y de platino el 10 de abril de 2017. Se convirtió en una de las canciones más populares e icónicas de John Denver y tiene más de 1,5 millones de copias digitales vendidas en los Estados Unidos.


title: Take Me Home, Country Roads

text: La canción tiene un estatus de símbolo en Virginia Occidental, a la que describe «casi como el paraíso», y en marzo de 2014 se convirtió en una de las cuatro canciones que se consideran himnos estatales.


title: Take Me Home, Country Roads

text: Esta canción fue recibida con mucho entusiasmo por los habitantes de Virginia Occidental. Es el tema principal de la universidad de dicha región. La canción fue lanzada en 1971, alcanzando un éxito casi instantáneo


title: Take Me Home, Country Roads

text: Esta canción fue utilizada para despertar a los astronautas que iban a bordo del transbordador espacial en las misiones STS-5 y STS-41-G.


title: Llanura indogangética

text: La llanura indogangética es una fértil planicie de 0.75 millones de km² (uno punto cinco veces la superficie de España) que comprende una parte del norte y este de la India, el este de Pakistán y Bangladés. La región toma su nombre de los ríos Indo y Ganges, e incluye un gran número de áreas urbanas. Limita por el norte con la cordillera del Himalaya, que alimenta sus numeroso ríos y es la fuente del fértil aluvión depositado a lo largo de la región por los dos sistemas de ríos, al sur con la meseta Chota Nagpur y las sierras de Vindhya y Satpura, y al oeste con la meseta iraní.


title: Llanura indogangética

text: La llanura contiene una de las mayores concentraciones de población del planeta, con una amplia franja desde Bangladés hasta el Punjab, que alberga más de 500 habitantes por km². Muchas ciudades populosas desarrolladas como Calcuta, Delhi, Karachi y Dhaka están situadas en la llanura indogangética.


title: Llanura indogangética

text: La región es conocida por la Cultura del valle del Indo, que es responsable del nacimiento de la antigua cultura del sur de Asia. El plano y fértil terrena ha facilitado el surgimiento y expansión de varios imperios, incluyendo el Imperio Gupta, Jarsha Vardhana, Magadha, Imperio Maurya, Dinastía Pala, Imperio mogol y Sultanato de Delhi —todos ellos han tenido centros políticos y demográficos en la llanura indogangética—. Durante el Periodo védico de la historia de la India, esta región fue conocida como la tierra de los arios, y durante el periodo islámico, como Indostán, derivación del término persa para el río Indo. Posteriormente este término se usó para referirse a toda la India. La formación de la llanura indogangética está estrechamente relacionada con la formación del Himalaya. Los ríos que anteriormente desembocaban en el mar de Tethys (antes de que la placa india colisionara con la euroasiática como consecuencia de la deriva continental) depositaron una enorme cantidad de sedimentos en el geosinclinal de Tethys.


title: Llanura indogangética

text: El Himalaya se formó a partir de estos sedimentos que fueron levantados, plegados y comprimidos debido al movimiento norte de la Placa India. El movimiento septentrional de la Placa India también creó una depresión al sur del Himalaya.


title: Llanura indogangética

text: Durante las etapas iniciales de levantamiento de sedimentos, los ríos ya existentes cambiaron su curso varias veces y se rejuvenecieron cada vez. El rejuvenecimiento está asociado a una intensa erosión frontal y vertical de los estratos blandos que recubren el estrato de roca más duro.


title: Llanura indogangética

text: La erosión frontal y la erosión vertical del valle del río en las etapas iniciales y la erosión lateral en las etapas posteriores aportaron una enorme cantidad de conglomerados (detritus) (restos de roca, limo, arcilla) que fueron arrastrados ladera abajo. Estos conglomerados se depositaron en la depresión (fosa indogangética o sinclinal indogangético) (la base del geosinclinal es roca cristalina dura) entre la India peninsular y el límite convergente (la región del actual Himalaya).


title: Llanura indogangética

text: La llanura Indogangética está dividida en dos cuencas de drenaje por la Cordillera de Delhi; la parte occidental desemboca en el Indo y la parte oriental está formada por los sistemas de drenaje Ganges-Brahmaputra. Esta división está a solo 350 metros sobre el nivel del mar, lo que provoca la percepción de que la llanura indogangética parece ser continua desde Sindh en el oeste hasta Bengala y Assam en el este.


title: Llanura indogangética

text: Una delgada franja entre las estribaciones del Himalaya y la llanura, Bhabar es una región de suelo poroso que consta de cantos rodados y guijarros que han bajado de las montañas. No es apto para cultivos y está forestado. Los arroyos desaparecen bajo tierra aquí.


title: Llanura indogangética

text: Debajo del Bhabar se encuentran las praderas de Terai y Dooars . [13]


title: Llanura indogangética

text: Los numerosos afluentes del Indo y el Ganges dividen la llanura en doabs, lenguas de tierra que se extienden hasta donde se encuentran los afluentes. Cerca de los ríos se encuentra la tierra khadar de nuevos aluviones que están sujetos a inundaciones. Por encima del límite de inundación, la tierra de bangar es un aluvión más antiguo depositado en el Pleistoceno medio.


title: Llanura indogangética

text: La precipitación anual aumenta de oeste a este. [14] Las llanuras del Bajo Ganges y el Valle de Assam son más verdes que la llanura media del Ganges. El bajo Ganges se centra en Bengala Occidental, desde donde fluye hacia Bangladés. Después de unirse al Jamuna, un distribuidor de Brahmaputra, ambos ríos forman el delta del Ganges. El Brahmaputra nace en el Tíbet como el río Yarlung Zangbo y fluye a través de Arunachal Pradesh y Assam, antes de cruzar a Bangladés.


title: Llanura indogangética

text: Algunos geógrafos subdividen la llanura indogangética en varias partes: las regiones de Gujarat, Sindh, Punjab, Doab, Rohilkhand, Awadh, Bihar, Bengala y Assam.


title: Llanura indogangética

text: Aproximadamente, la llanura indogangética se extiende por debajo de la cota 300m, a lo largo de:


title: Llanura indogangética

text: La fértil región de Terai se extiende por el sur de Nepal y el norte de la India a lo largo de las estribaciones del Himalaya. Los ríos abarcados son el Beas, el Chambal, el Chenab, el Ganges, el Gomti, el Indo, el Ravi, el Sutlej y el Yamuna. El suelo es rico en limo, por lo que la llanura es una de las zonas más cultivadas del mundo. Incluso las zonas rurales aquí están densamente pobladas .


title: Llanura indogangética

text: Las llanuras del Indo-Ganges, también conocidas como las "Grandes Llanuras", son grandes llanuras aluviales de los sistemas fluviales Indo, Ganges y Brahmaputra. Corren paralelas a las montañas del Himalaya, desde Jammu y Cachemira y Khyber Pakhtunkhwa en el oeste hasta Assam en el este y drenando la mayor parte del norte y este de la India. Las llanuras abarcan un área de 700,000 km² (270,000 millas cuadradas) y varían en ancho a lo largo de varios cientos de kilómetros. Los principales ríos de este sistema son el Ganges y el Indo junto con sus afluentes; Beas, Yamuna, Gomti, Ravi, Chambal, Sutlej y Chenab.


title: Llanura indogangética

text: El cinturón Indo-Ganges es la extensión de aluvión ininterrumpida más extensa del mundo formada por la deposición de limo de los numerosos ríos. Las llanuras son planas y en su mayoría sin árboles, lo que las hace propicias para el riego a través de canales. La zona también es rica en fuentes de agua subterránea. Las llanuras son las zonas más cultivadas del mundo. Los principales cultivos que se cultivan son el arroz y el trigo que se cultivan en rotación. Otros incluyen maíz, caña de azúcar y algodón. Las llanuras del Indo-Ganges se encuentran entre las áreas más densamente pobladas del mundo con una población total que excede los 400 millones.


title: Llanura indogangética

text: Hasta la historia reciente, las praderas abiertas de la llanura del Indo-Ganges estaban habitadas por varias especies grandes de animales. Las llanuras abiertas albergaban un gran número de herbívoros, entre los que se encontraban los tres rinocerontes asiáticos (rinoceronte indio, rinoceronte de Java, rinoceronte de Sumatra). Los pastizales abiertos eran en muchos aspectos similares al paisaje del África moderna. Gacelas, búfalos, rinocerontes, elefantes, leones e hipopótamos deambulaban por las praderas como lo hacen hoy en África. Grandes manadas de elefantes indios, gacelas, antílopes y caballos convivían con varias especies de ganado salvaje, incluidos los uros ahora extintos. En las zonas boscosas había varias especies de cerdos salvajes, ciervos y muntjac. En las regiones más húmedas cercanas al Ganges, habría habido grandes manadas de búfalos de agua pastando en las riberas de los ríos junto con especies extintas de hipopótamos.


title: Llanura indogangética

text: Tantos animales grandes también habrían sustentado una gran población de depredadores. Los lobos indios, los dholes, las hienas rayadas, los guepardos asiáticos y los leones asiáticos habrían cazado en las llanuras abiertas, mientras que los tigres y leopardos de Bengala acecharían a sus presas en los bosques circundantes y los osos perezosos cazarían termitas en ambas áreas. En el Ganges había grandes concentraciones de gaviales, cocodrilos asaltantes y delfines de río que controlaban las poblaciones de peces y el ocasional rebaño migratorio que cruzaba el río.


title: Llanura indogangética

text: La agricultura en la llanura del Indo-Ganges consiste principalmente en arroz y trigo cultivados en rotación de cultivos. Otros cultivos incluyen maíz, caña de azúcar y algodón.


title: Llanura indogangética

text: La principal fuente de lluvia es el monzón del suroeste, que normalmente es suficiente para la agricultura en general. Los numerosos ríos que fluyen del Himalaya proporcionan agua para importantes obras de riego.


title: Llanura indogangética

text: Debido al rápido crecimiento de la población (así como a otros factores), esta área se considera de alto riesgo de escasez de agua en el futuro.


title: Llanura indogangética

text: El área constituye la tierra entre el río Brahmaputra y la cordillera Aravalli. El Ganges y otros ríos como el Yamuna, el Ghaghara y el río Chambal atraviesan la zona.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Las artes plásticas cubanas son la expresión de la imaginería, pintura, escultura, cerámica, grabado, fotografía, arquitectura y diseño gráfico creados en Cuba. Las mismas son expresión de la pluralidad de concepciones estéticas traídas a la Isla especialmente por los colonizadores españoles y por los negros esclavos procedentes de África. Con el transcurso del tiempo y la cimentación de la Identidad Nacional Cubana se fueron creando expresiones influenciadas por el resto de Europa, América Latina y los Estados Unidos, después de la irrupción del socialismo tuvo también una marcada influencia el arte soviético. Las primeras manifestaciones de las artes plásticas cubanas debemos ubicarlas en las aldeas de los aborígenes donde se han encontrado: vasijas de barro, hachas petaloides de piedras simétricas y pulidas finamente y son lo más característico de la cultura taína. Entre los objetos de uso ceremonial o religioso abundan los cemíes que son ídolos o imágenes labrados y tallados en piedra, barro o madera, concha o madrépora y los dujos, asientos de madera dura como si fuera un banquillo de cuatro patas, cuyo espaldar terminaba muchas veces en una curva continuada con molduras simbólicas que son muy estimados por su valor, delicadeza y cuidado de la talla.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En 1592 cuando los colonizadores llevaban un tiempo aquí establecidos se fundaron las primeras villas. En 1592 se declaró ciudad a San Cristóbal de La Habana y en su escudo apareció la llave que señala la posición estratégica en el Golfo y las tres torres de sus grandes construcciones militares de defensa de la flota, que antes de zarpar para España procedentes de México y Perú, cargadas de riquezas, pasaban por el puerto de La Habana contribuyendo al esplendor de esta ciudad.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Los Castillos de La Fuerza, La Punta y de Los Tres Reyes del Morro adornaban ese escudo y en el de La Fuerza se colocó la estatua de bronce de La Bella Habana conocida después como La Giraldilla, hoy símbolo de la ciudad.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En el siglo XVI ya estaban trazadas las primeras calles y construidas las primeras iglesias. Un acta de aquella época señala que en año 1584 el pintor Juan Camargo fue el primer artista que realizó el retablo de la Parroquia Mayor.


title: Artes plásticas de Cuba

text: La necesidad de priorizar la defensa ante los ataques de corsarios y piratas hizo que en la isla y naturalmente en La Habana se construyeran edificaciones militares, en segunda instancia las religiosas y posteriormente las civiles.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Las iglesias hechas de cantería o mampostería contaban casi siempre con una sola nave, su exterior era sobrio y algunas se adornaron con variantes de torres, casi siempre a un solo lado, otras agregaron naves laterales, de ahí que veamos a veces dos torrecillas octagonales que complementan armoniosamente los dos cuerpos de la fachada.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En esta forma sencilla surgieron en La Habana las iglesias de Santa Clara (1644), del Espíritu Santo (1638), de San Agustín (1633) y la de Santo Domingo que era también convento y más tarde sería la primera Universidad Pontificia de Cuba.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Algunas como las iglesias de Sancti Spíritus y de Santiago de las Vegas tenían torres con forma de cúpulas.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En el interior de las iglesias se utilizaron maderas finas en imágenes talladas y polícromas de cierto valor; candelabros, sagrarios y misales muy trabajados, que eran fundamentalmente donaciones.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Durante el siglo XVI y a partir de ahí, se edificaron viviendas y edificios con gran influencia morisca, con balcones y galerías cubiertas en el piso alto con techos y alforjas decorados.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En el siglo XVIII cristaliza la arquitectura con el llamado estilo barroco cubano.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En esta época había florecido una burguesía "criolla" que intervino en el desarrollo de la economía; Estados Unidos se independizó de Inglaterra y se convirtió en el principal consumidor de la Isla.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En España se llevó a cabo el llamado "Despotismo Ilustrado" que implicó un desarrollo bastante rápido de todo el universo cultural; los representantes en Cuba de ese gobierno emprenden la construcción de edificios públicos y la burguesía criolla construye residencias mayores y más lujosas.


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text: La Habana se pavimenta e ilumina, se construye el primer teatro: "El Coliseo", en la Alameda de Paula. El material utilizado es de una piedra porosa y caliza dura, estas impiden la mucha decoración del barroco español.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Las iglesias utilizan arcos transversales en sus naves y techos con arcos artesonados (Iglesia de Guanabacoa, atribuida a Alejandro Hernández). En las torres de las iglesias se utilizaron espirales piramidales de mampostería, torres cuadradas y poligonales y se continúan haciendo trabajos en maderas finamente tallada. La Catedral de La Habana se erige en 1748 surgiendo el motivo ornamental: "La Habanera Jamba" y la supresión de pedestales.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Se sabe que participaron en esa obra el gaditano Pedro de Medina y el cubano, habanero, Fernández Trevejos. Su estilo barroco está dado por el movimiento de la fachada a ambos lados de la puerta principal, el empleo de líneas ondulantes y quebradas, uso de columnas sesgadas y espirales en la cornisa.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En el interior se revistió de madera, pero, en el siglo XIX casi a finales, se cubrió de yeso como bóvedas góticas y se le añadieron pinturas decorativas.


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text: Buenos ejemplos del barroco cubano son: la Casa de Gobierno y la Casa de Correos ambas en la Plaza de Armas, el Castillo de La Fuerza y el Templete (a excepción de La Fuerza, las demás datan del siglo XIX). En la iglesia parroquial de Santa María del Rosario construida entre 1760 y 1766 por José Perera y fundada por el Primer Conde de Bayona, se le decía "La Catedral de los Campos de Cuba". En su interior tiene retablos de madera dorados y pintados; allí podemos apreciar también las pinturas murales que ejecutara José Nicolás de Escalera que se valora altamente por ser el primer pintor cubano que se conoce en detalle y las escenas que ofrece retratan la sociedad de la época.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En una estampa de la leyenda familiar de la Casa Bayona aparece un negro (por vez primera) esclavo que se dice indicó a su amo las propiedades del agua mineral en el predio.


title: Artes plásticas de Cuba

text: La pintura cubana aparece como tal a finales del siglo XVIII, época en que la pintura era considerada un oficio. Los artistas eran pagados por sus retratos que era el tema más frecuente.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Nicolás de Escalera fue autodidacta, pintaba copiando, captó la luminosidad de las obras cubanas. Pintó las pechinas de la iglesia de Santa María del Rosario, único ejemplo de escenas costumbristas del siglo XIX.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Aunque el pintor Escalera se dedicó fundamentalmente al tema religioso, Francisco Javier Báez (1748 - 1828) tiene en su obra retratos laicos, estampas religiosas y marcas de cigarros, las que más tarde alcanzarían gran importancia.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Un grupo de pintores extranjeros reflejaron temas de hechos militares ocurridos en aguas cubanas con un sentido ingenuo y popular.


title: Artes plásticas de Cuba

text: La típica casa colonial (siglos XVII y XVIII) tenía una planta organizada alrededor de un patio circundado de arcadas. Los balcones y ventanas ornamentados con maderas preciosas torneadas, gruesas barandas en las escaleras, techos artesonados y mobiliario donde se introdujo el copero y el tinajero.


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text: En el interior de la isla hay muestras de barroco tardío (Camagüey y Santiago de Cuba, fundamentalmente). El patio constituye uno de los lugares más hermosos por la presencia de fuentes, plantas y tinajones.


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text: En Santiago se anticipan al utilizar las rejas de hierro de gran belleza y ornamentación.


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text: En la Casa de la Obra Pía, la de tacón No. 4 y en la Casa del Segundo Conde de Lagunilla se han descubierto pinturas murales que antes solo se veían en las construcciones religiosas y se extendieron hacia la arquitectura doméstica.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En el siglo XIX el estilo barroco da paso al neoclásico que hace recta la línea curvada, tranquiliza el movimiento en los moldes clásicos y la madera y la cantería se sustituyen por el hierro y el mármol.


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text: En este siglo hay varias plazas importantes: la de Armas, la de San Francisco y la Nueva (después vieja) y la armoniosa Plaza de la Catedral. Las Avenidas: Paseo de Extramuros con numerosas fuentes, la de la India, la de los Leones, el Paseo del Prado, Galiano, Monte, el Campo de Marte, Jesús del Monte que utilizan amplios portales sostenidos por columnas. El Templete es un pequeño monumento de estilo neoclásico donde se celebró la Primera Misa de la Villa. Su interior fue decorado con tres murales, obra del pintor francés Vermay.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Excelentes ejemplos del estilo neoclásico son los Palacios de Balboa y Balaguer y el de Aldama.


title: Artes plásticas de Cuba

text: El Cerro primero y el Vedado después atesoran bellas residencias con portales sombreados, rejas y cancelas de hierro y medios puntos de vidrios en colores.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En Trinidad, de gran belleza, se pueden apreciar verdaderos Palacios de lujo de influencia hispánico - mudéjar, se aprecia lo cubano en detalles decorativos y en algunas soluciones para adecuarse a nuestro clima. Muchos muros interiores y posteriores pintados por pintores populares.


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text: En la novela Cecilia Valdés (1839) Cirilo Villaverde dice que los retratos de los dueños de la Casa Gamboa fueron hechos por Vicente Escobar, descendiente de pardos libres que tuvo la posibilidad de viajar al extranjero y estudió en la Academia San Fernando en Madrid donde fue nombrado Pintor de Cámara de la Corte Española. Sus retratos se caracterizan por su suavidad y expresión ingenua. Es sin dudas el retratista de más gracia y fidelidad realista, captaba muy bien la psicología de sus retratados.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Al desarrollarse la industria tabacalera surge la tradición de la presentación y envase de estos; el anillo del puro y las hojas de papel que lo envolvían se adornaban con grabados elegantes, vistosos y coloridos. Esto atrajo a muchos artistas extranjeros y a cubanos como Barrera y Barañano. Estos dibujos en los grabados representaban nuestra flora y frutos, ingenios y escenas de paseos y caminos, llegó a extenderse también este arte del grabado a las cajetillas de cigarros.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Víctor Patricio de Landaluce, de origen vasco que vivió y murió en Cuba en una época eminentemente nacionalista y aunque él simpatizaba con España fue autor de muchas caricaturas donde puso de manifiesto sus críticas crueles, fue autor de "El Liborio", guajiro de guayabera y jipi que ama las peleas de gallo, y el esclavo elegante que celebra las coqueterías de las mulatas. No obstante su obra exhibe verdaderos valores pictóricos.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En 1818 Juan Bautista Vermay, pintor francés autor de los murales del Templete funda la Escuela de San Alejandro que perdura y tiene en su haber la formación de generaciones de pintores.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En esta escuela se siguieron las formas románticas de expresión iniciada por Esteban Chartrand, de acercamiento a la naturaleza en forma sentimental e idealizada y no tuvieron en cuenta a pintores criollos ni a grabadores cuyas obras no eran muy académicas pero apresaban la singularidad del cubano. Algunos autores cubanos se forjaron en el extranjero o vivieron largo tiempo en Europa por lo que sus obras no reflejaron la realidad de Cuba. José Joaquín Tejada (1867 - 1943) tuvo un acercamiento sentimental a Cuba fundamentalmente al paisaje. Logró dominar la técnica y su obra "La Lista de la Lotería" fue objeto de elogios por parte de José Martí.


title: Artes plásticas de Cuba

text: La pintura cubana del siglo XIX es caracterizada fundamentalmente por el dominio del naturalismo, la reproducción mimética de la realidad, tanto en color, proporciones, texturas, luces y sombras, la perfección del dibujo con pinceladas cuidadas, lamidas y recatadas, una presencia del contraste fondo-figura y la inexistencia del derroche de color, ni de la policromía.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Temas fundamentales:


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text: Una larga lista de pintores formados en San Alejandro continúan la línea academicista, formal. Igual sucede con los escultores Ramos Blanco y Florencio Gelabert, por mencionar algunos. En otras partes de Cuba se cultiva también la pintura académica, pudiendo destacarse la obra de los pintores Mariano Tobeñas y Oscar Fernández Morera en el centro de la isla. No es hasta 1925 que la plástica cubana logra incorporarse a los planteamientos del arte contemporáneo, un grupo de pintores que había estudiado en San Alejandro, manifiesta la insuficiencia de su formación, viaja, fundamentalmente a Francia y en la Escuela de París recibe influencia del arte renovador.


title: Artes plásticas de Cuba

text: El líder indiscutible de este grupo es Víctor Manuel quien es recibido con gran reprobación y escándalo, pero nadie puede negar la belleza de sus obras.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En 1927 se exponen en La Habana las obras del arte nuevo: el escultor Juan José Sicre en el mes de enero, Víctor Manuel en febrero, Antonio Gattorno en marzo y en mayo una exposición conjunta; a partir de ahí comienza una época llamada "Heroica" a la que se añaden: Carlos Enríquez, pleno de sensualismo, Eduardo Abela quien en el Machadato creó su famoso Bobo y después trabaja otros temas. Debemos también mencionar a Fidelio Ponce de León creador de una técnica lechosa con formas sombrías.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Todas estos pintores sufrieron no solo la incomprensión sino también la falta de un respaldo en la tradición pictórica del país. Muchos tratan de reflejar la conmoción social que existe en el país tanto en la pintura como en la escultura (Moret).


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text: En 1937 Abela dirige el Estudio Libre de Pintura y escultura, son profesores Mariano Rodríguez y René Portocarrero que se interesan en afirmar lo nacional, la frustración política los hace replegarse quedando solo elementos formales del criollismo: medios puntos, rejas, gallos, vegetación.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Se adquiere el barroquismo en la línea y el color en los cuadros de Mariano, Portocarrero y Felipe Orlando. El incansable Portocarrero recibe con su obra "La Ciudad" el Premio Internacional Sombra en la Segunda Bienal de Sao Paulo, Brasil, en 1963.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Amelia Peláez influida por el cubismo utiliza temas cubanos, flores, frutas, etc., con intención decorativa.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Wifredo Lam regresa a Cuba al terminarse la Segunda Guerra Mundial trae el conocimiento de Picasso y el arte negro, el reencuentro con su país cristaliza su obra mundialmente famosa, las formas surrealistas facilitan su expresión terrible e imaginativa plasmada en su cuadro capital: "La Jungla" que forma parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Luis Martínez Pedro de tendencia imaginativa y Ernesto González Puig con su cuidadoso trazado comienzan a exponer.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Rita Longa, Eugenia Rodríguez y Marta Arjona cultivan la línea escultural.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En 1953 exponen los Once cuya técnica es la abstracción, donde solo cuentan los valores estrictamente pictóricos: Guido Llinás, Raúl Martínez, Antonio Vidal, Salvador Corratgé, Hugo Consuegra, Fayad Jamís, Pedro de Orá, Tomás Oliva, José A. Díaz Peláez, Francisco Antigua y Agustín Cárdenas


title: Artes plásticas de Cuba

text: El Grupo de los Once estuvo inicialmente formado por René Ávila, José I. Bermúdez, Hugo Consuegra, Fayad Jamís, Guido Llinás, Antonio Vidal, Viredo (pintores), Francisco Antigua, Agustín Cárdenas, José Antonio y Tomás Oliva (escultores).


title: Artes plásticas de Cuba

text: En 1963 Antonia Eiríz de estilo expresionista abstracto expone su obra.


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text: El fotógrafo Mayito demuestra su arte. Los escultores Francisco Antigua, Agustín Cárdenas y Tomás Oliva trabajan con hierros y desechos.


title: Artes plásticas de Cuba

text: La pintura mural tiene exponentes en la Escuela Nacional de Arte, La Casa de Las Américas, el Hotel Habana Libre.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Blanco, Abela, Massaguer y J. David hacen de la caricatura una tradición que continúan Posada, Nuez, Chago y Guerrero.


title: Artes plásticas de Cuba

text: El grabado es la dedicación de A. Eiríz, Peña, Gámez, Sosabravo, Lesbia Vent Boza, Canet y Zarza.


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text: Raúl Martínez, Peña Tony Evora, Fremez, Roostgard, trabajan la litografía y los afiches.


title: Artes plásticas de Cuba

text: La fotografía es la obra de Korda, Mayito, Ernesto Fernández, Salas, Nadal, etc.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En esta época se destacan los arquitectos: Eugenio Batista, Porro, Garatti, Gottardy (Escuela Nacional de Arte), Salinas Fernández y Montalbán (CUJAE).


title: Artes plásticas de Cuba

text: Resulta tremendamente interesante observar cómo el ritmo de cambio en la expresión de la cultura alcanzó niveles sorprendentes, a partir del momento en que se colocó a tono con el devenir contemporáneo. En este proceso incidió como un hecho decisivo el triunfo de la Revolución, el cual marca un cambio abismal en la proyección cultural y artística y por extensión.


title: Artes plásticas de Cuba

text: La creación del consejo Nacional de Cultura, el Departamento de orientación Revolucionaria (DOR), el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC), la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), el CODEMA, estataliza el arte y lo encamina a ser propaganda política. Se atienden todas las opciones del Sistema de la Cultura en función del desarrollo del arte en función de la política.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Las artes plásticas fueron testimonios del cambio acaecido y se sensibilizaron con la nueva proyección cultural y artística del proceso. Por supuesto, las expresiones plásticas se harán receptivas a todo este movimiento en derredor del hombre y los nuevos caminos de la historia y los tomará en cuenta en sus nuevos derroteros expresivos.


title: Artes plásticas de Cuba

text: La década del 60 presenta un marcado carácter épico y propagandístico, se hace eco de las nuevas tareas revolucionarias. En 1962 se fundan las Escuelas Nacionales de Arte (ENA), que da entrada a nuevas líneas de Educación Artísticas.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Durante esta década acaece el desarrollo de las líneas primitivistas, abstraccionistas, del pop y de otras vertientes que lidiaban con lo mágico. Hay una coexistencia de varias generaciones de artistas y la promoción de otros jóvenes como Carmelo González, Servando Cabrera, Ángel Acosta León, Antonia Eiriz, Fayad Jamás, Raúl Martínez, Juan Moreira, César Leal, Umberto Peña, Juan Esnard Heydrich y Salvador Corratge.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Durante la década del 70 hay una ampliación de temáticas y lenguajes artísticos. Puede verificarse la influencia de algunas corrientes del arte contemporáneo como el expresionismo, el fotorrealismo, una línea inspirada en los sueños o la imaginación y el arte pop. El arte abstracto tiene un significativo desarrollo específicamente en sus vertientes óptica y cinética.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Se destacan en esta época Pedro Pablo Oliva, Nelson Domínguez, Flora Fong, Roberto Fabelo, Gilberto Frómeta Fernández, Ever Fonseca y Manuel Mendive, Rafael Torres Correa


title: Artes plásticas de Cuba

text: En la década del 80 ocurre una ampliación del concepto de Obra de Arte, al superarse la idea de arte como objeto estéticamente complaciente, aparece la instalación que se presenta como una combinación de varios géneros, con un uso del espacio ilimitado. Así el artista se comporta como teórico y analista de su propia obra.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Característico es que se trata de llevar el arte a la calle, hacerlo masivo y popular utilizando cualquier medio expresivo que contribuya a concretar los objetivos conceptuales del creador. El artista concibe estrategias de inmediatez, como la agresión o la burla, para provocar la participación del público.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Temas fundamentales:


title: Artes plásticas de Cuba

text: Desde la herencia conceptual de los 80 se propone revalorizar los géneros individuales preocupados por la vuelta al oficio por parte del artista. Las nuevas estrategias de comportamiento del creador se desplazan hacia el cinismo, la simulación, la pose.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Con el período especial, el arte problematiza sobre las condiciones socioeconómicas y se crea un gran interés de los artistas por vincularse a los circuitos de mercado y consumo de obras de arte. Existe un gusto por el objeto terminado y estéticamente agradable que muchas veces se enfatiza el contenido del mensaje.


title: Artes plásticas de Cuba

text: La década del 2000 para las artes visuales cubanas, ha estado ligada a los cambios sociales que han sucedido en la isla en los últimos años. Ha habido nuevas aperturas de mercado, se ha mantenido el apoyo estatal al desarrollo de las artes visuales, han surgido nuevas formas de gestión de subvenciones, ha habido tensiones y confrontaciones políticas de todo tipo. A partir del año 2008, inspirados en la posibilidad del ejercicio del cuentapropismo, las galerías privadas y espacios alternativos tomaron la iniciativa, y en la actualidad han desplazado en interés a las instituciones culturales.


title: Artes plásticas de Cuba

text: En años recientes Cuba ha estado en el foco de atención de todo el mundo, debido al intento de normalización de las relaciones entre Cuba y Estados Unidos. Muchos famosos han visitado la isla y en dos años hubo una explosión desmedida del turismo. Con ello aumentó el interés hacia el arte cubano.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Uno de los hechos de más repercusión mediática del período fue la obra El susurro de Tatlin de la artista Tania Bruguera, a finales de 2014. En mayo de 2015 Galleria Continua crea una sede en La Habana, y sucesivamente han mostrado en Cuba exposiciones de artistas de talla mundial como Michelangelo Pistoletto, Anish Kapoor, Jannis Kounellis, Daniel Buren, entre otros.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Entre los artistas emergentes más importantes se encuentran Alejandro Campings, Yornel J. Elías, Michel Pérez (Pollo), Celia y Yunior, Reynier Leyva Novo, Grethell Rasúa, Susana Pilar Delahante, Yaque, Fidel García, Javier Castro, Carlos Martiel, Mabel Poblet, Leandro Feal, Marcel Márquez, Adonis Ferro, Yonlay Cabrera, Néstor Siré, Luis Manuel Otero Alcántara, Los Carpinteros, Glenda León, Rachel Valdés y Alexandre Arrechea.


title: Artes plásticas de Cuba

text: De igual manera, una nueva generación de críticos y curadores ha surgido, insertándose en nuevos circuitos públicos y privados, tanto dentro como fuera de la Isla. Se trata de una generación que, con nuevas morfologías y dinámicas de gestión, comienza a modificar y resituar el arte cubano emergente. Una de las jóvenes figuras que representa este fenómeno es la curadora, galerista y crítica de arte Yuri González, graduada de la Universidad de Oriente y radicada entre los mayores coleccionistas de la ciudad de Miami, cuna del mercado del arte cubano.


title: Artes plásticas de Cuba

text: Con el desarrollo de las tecnologías informáticas han surgido nuevos creadores gráficos que se han dedicado a usarlas para recrear la realidad, la fantasía, la vida en todas sus manifestaciones. Dentro de tales creaciones ha surgido la pintura digital, manifestación que no posee tantos cultores, o que no se conocen tanto sus autores debido a las dificultades de exponer sus obras, bien porque no existen suficientes galerías virtuales, o porque no hay manera de imprimir esas obras en formatos acequibles, por carencia de tecnología.


title: La mañana de cada día

text: La mañana de cada día es un programa de televisión paraguayo de infoentretenimiento. Se emite desde 1989 por SNT.


title: La mañana de cada día

text: Tras el éxito de "Hola música", conducido por el presentador y locutor paraguayo Bruno Masi, la administración de SNT en 1989, liderada por los Rodríguez-Saba, lo notificó para ser director artístico del canal. De esta forma, empieza a conducir "La mañana de cada día" que conduciría junto con Evanhy de Gallegos, Pelusa Rubín y Sylvia Carvallo Croskey.


title: La mañana de cada día

text: Lista de conductores por temporada:


title: Sabine Leibholz

text: Sabine Bonhoeffer (*4 de febrero de 1906, Breslau; † 1999, Gotinga), usó su nombre de casada como escritora Sabine Leibholz-Bonhoeffer, fue hermana gemela del pastor y mártir del nazismo Dietrich Bonhoeffer y de Klaus Bonhoeffer.


title: Sabine Leibholz

text: Uno de los ocho hermanos Bonhoeffer. Criada en el seno de una destacada familia berlinesa su padre era el psiquiatra Karl Bonhoeffer y su madre la condesa Paula von Hase, nieta del teólogo de la corte del Kaiser Guillermo II, Karl von Hase.


title: Sabine Leibholz

text: Se casó el 6 de abril de 1926 con el jurista judío Gerhard Leibholz (1901-1982) mudándose en 1929 a Greifswald, en 1931 a Gotinga.


title: Sabine Leibholz

text: Debido al nazismo tuvieron que emigrar en 1938 a Oxford con sus dos hijas, regresando en 1947 a Gotinga.


title: Sabine Leibholz

text: Su libro "vergangen – erlebt – überwunden" es un retrato del destino de su familia „Schicksale der Familie Bonhoeffer“, y de su emigración a Inglaterra.


title: How's It Goin' Down

text: "How's It Goin 'Down" es el tercer sencillo del rapero estadounidense DMX (rapero) de su álbum debut It's Dark and Hell Is Hot, y el instrumental es producida por PK. Esta es una de las pistas más lentas en It's Dark and Hell Is Hot y es simplemente una canción "chick-flick". La canción habla de un amorío de DMX con una mujer más joven que el y, finalmente, el epílogo de la aventura con ella. Esto conduce al actual novio de la chica atacar a un hombre que cree que es DMX. Finalmente, al final de la canción, DMX decide que el ejercicio de la desarrollo sería un error y le dice a la chica que debe volver con su novio. El sencillo llegó al número # 70 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU.


title: How's It Goin' Down

text: En el video musical de la canción en esencia se representa la letra, y también cuenta con cameos en particular por el entonces artistas desconocidos como Eve, Ja Rule y Irv Gotti, los cuales al año siguiente les llegaría la fama.


title: How's It Goin' Down

text: !align="left"|Chart !align="left"|Position


title: Ruff Ryders' Anthem

text: "Ruff Ryders Anthem" es el cuarto y último sencillo de DMX (rapero), de su álbum debut de estudio It's Dark and Hell Is Hot y producido por el conocido productor de hip hop Swizz Beatz. La canción es generalmente conocida como uno de las más conocidas del rapero en su carrera y fue uno de los sencillos de su álbum debut. Instrumentalmente, es famosa por el sonido pegadizo de la trompeta. También la canción es conocida por la frase del canto de DMX en el coro: "¡Oh, no, that's how Ruff Ryders roll".  La letra de "Ruff Ryders 'Anthem" es generalmente el procedimiento de la discográfica Ruff Ryders. La canción también fue lanzada como un lado B de "Slippin '". Se sitúa en el # 79 en 100 Greatest Songs de VH1 Hip Hop. En los EE. UU. ocupó el puesto # 94 en el Billboard Hot 100.


title: Ruff Ryders' Anthem

text: Hay tres remix hasta ahora:


title: Ruff Ryders' Anthem

text: The third remix is in in the station "The Liberty Jam".


title: Tranquility (Nodo 3)

text: Tranquility, también conocido como Nodo 3, es un módulo de la Estación Espacial Internacional (ISS). Contiene sistemas de control ambiental, sistemas de soporte vital, un baño, equipamiento de ejercicio y una cúpula de observación.


title: Tranquility (Nodo 3)

text: La Agencia Espacial Europea (ESA) y la Agencia Espacial Italiana (ASI) contrataron a Thales Alenia Space la construcción del "Tranquility". En una ceremonia el se transfirieron los derechos sobre el módulo a la NASA. El , la NASA lanzó el módulo en la misión STS-130.


title: Tranquility (Nodo 3)

text: "Tranquility" fue construido en el marco de un acuerdo ESA-NASA sobre la ISS en el que la ESA construiría y pagaría por los módulos "Harmony" y "Tranquility," así como el ATV para poder utilizar las instalaciones de la NASA en la ISS, enviar astronautas al transbordador y otros servicios. La ESA fabricó ambos módulos junto con la Agencia Espacial Italiana (ASI) en las instalaciones de Thales Alenia Space en Turín, Italia. El módulo está construido con aluminio 2219 y su escudo está hecho de aluminio 6061 endurecido. El metal está tratado con calor para que tenga una resistencia similar al acero inoxidable.


title: Tranquility (Nodo 3)

text: "Tranquility" incorpora seis puertos de atraque con corriente, datos, control ambiental y accesos para la tripulación a otros módulos o vehículos. Uno de los puertos está ocupado por la "Cupola", que contiene los controles de los diferentes robots que operan en el exterior durante la construcción y mantenimiento de la ISS, y ofrece una vista inigualable de la Tierra. "Tranquility" fue lanzado con la "Cupola" acoplada en el CBM de babor. Tras atracar el "Tranquility" al CBM de babor del "Unity", la "Cupola" fue trasladada al puerto nadir del "Tranquility," donde permanecerá.


title: Tranquility (Nodo 3)

text: El módulo tiene tres puertos de atraque redundantes que no estaba previsto que se utilizasen antes del final del programa del transbordador; aun así también tiene un Power Data Grapple Fixture reservado para el Dextre, que se encuentra en el puerto cénit. En la configuración actual de la ISS, el "Tranquility" está acoplado a babor del "Unity". Es por eso que los tres puertos que no están en uso se desactivaron, ya que su cercanía con otros módulos de la estación impedía su uso, así como el PMA-3, que fue trasladado del "Harmony" al "Tranquility" para almacenamiento. En aquel tiempo, ese traslado fue necesario porque la NASA decidió dejar el Multi-Purpose Logistics Module (MPLM) "Leonardo" permanentemente acoplado a la ISS, concretamente en el puerto nadir del "Unity".


title: Tranquility (Nodo 3)

text: En 2001, la NASA consideró un cambio en el diseño del módulo. La idea de un módulo más alargado fue el resultado de la cancelación del Habitation Module. La versión extendida habría tenido cabida para hasta 16 racks, en comparación con la capacidad base de ocho. Esta modificación nunca fue financiada y los planes fueron abandonados.


title: Tranquility (Nodo 3)

text: El sistema de soporte vital (ECLSS) del módulo recicla el agua desechada para su uso por la tripulación y genera el oxígeno que respiran. Además, el "Tranquility" contiene un sistema que elimina contaminantes de la atmósfera de la ISS y monitoriza su composición. "Tranquility" también contiene un "Waste and Hygiene Compartment" (retrete) utilizado por la tripulación.


title: Tranquility (Nodo 3)

text: "Tranquility" se utiliza principalmente para hacer ejercicio, almacenaje y trabajos robóticos junto con la "Cupola".


title: Tranquility (Nodo 3)

text: "Tranquility" se encontraba en la sala blanca de las instalaciones de Thales Alenia Space en Turín hasta 2009. Fue enviado al Kennedy Space Center (KSC) el y llegó a Florida el 20 del mismo mes. Fue recibido oficialmente en el KSC el .


title: Tranquility (Nodo 3)

text: "Tranquility" fue lanzado el a bordo de la misión STS-130 del "Endeavour". Fue atracado al lateral de babor del "Unity" el .


title: Tranquility (Nodo 3)

text: Para hacer hueco a la Dragon 2 de SpaceX y la Boeing Starliner del Programa de Tripulación Comercial que debían estar operacionales en 2017, las tripulaciones de la ISS comenzaron a trabajar en marzo de 2015 para reconfigurar la estación. Como parte de estos trabajos, el Adaptador de Acoplamiento Presurizado-3 de babor del "Tranquility" fue trasladado al puerto cénit del "Harmony", encima del PMA-2, para servir como repuesto para estos vehículos. Además, el el "Leonardo" fue trasladado del puerto nadir del "Unity", al puerto frontal del "Tranquility" para liberar espacio en el "Unity" como puerto de repuesto para las misiones de carga de SpaceX y Orbital Sciences dentro de los Servicios Comerciales de Abastecimiento.


title: Tranquility (Nodo 3)

text: En abril de 2016, como parte de la carga de la misión SpaceX CRS-8, el Módulo de Actividad Ampliable de Bigelow (BEAM) fue acoplado al "Tranquility" en su puerto trasero para una estancia estimada de dos años. NASA realizó una encuesta online para nombrar al Nodo 3. Los usuarios tenían permitido elegir entre cuatro nombres sugeridos (Earthrise, Legacy, Serenity, y Venture), o introducir uno propio. Al principio de la votación, los fans de la serie de ciencia ficción "Firefly" le dieron un empujón hasta la cima a "Serenity" con un 86%, que también era el nombre de la nave en la serie y película con el mismo nombre. En el episodio del de "The Colbert Report", el presentador Stephen Colbert indicó a sus espectadores que sugirieran "Colbert" como el nombre para el Nodo 3 en la encuesta.


title: Tranquility (Nodo 3)

text: Tras la llamada de Colbert, varios otros grupos intentaron influenciar el resultado. Por ejemplo, varios grupos ecologistas promovieron el nombre "Amazonia", por la Selva del Amazonas. Dijeron que el nombre era más apropiado dado que el Nodo 3 contendría el sistema de control ambiental de la estación. El cómico Dave Barry pidió a los lectores de su blog que lo nombraran "Buddy", que acabó en sexto puesto. Gaia Online pidió a sus usuarios que "Enviaran a Gaia al Espacio" nombrando el nodo "Gaia", en referencia a la diosa griega del planeta Tierra, y "Gaia" acabó tercero entre los nombres sugeridos por el público. Otras sugerencias populares entre los usuarios fueron "myYearbook", "SocialVibe", "Ubuntu", y el nombre del dios de la Cienciología: "Xenu".


title: Tranquility (Nodo 3)

text: "Serenity" acabó el primero entre los nombres sugeridos por la NASA con el 70% de los votos, pero terminó segundo en general perdiendo frente a "Colbert" por más de 40 000 votos. Aun así, en las reglas del concurso la NASA se reservaba el derecho a decidir el nombre final a pesar de que se tengan en cuenta los resultados de la encuesta. El , Stephen Colbert, bromeando, amenazó con una demanda si el nodo no recibía su nombre. Además, el congresista Chaka Fattah declaró que cuidar la democracia y los resultados de las votaciones no debía ser algo limitado a la Tierra y que planeaba utilizar su poder para forzar a la NASA a respetar los resultados.


title: Tranquility (Nodo 3)

text: El , la astronauta Sunita Williams apareció en "The Colbert Report", y anunció que el nombre del nodo sería "Tranquility". El nombre fue elegido en honor del primer alunizaje, Apollo 11 en el Mar de la Tranquilidad. De todas formas, la cinta de correr que utilizan los astronautas fue nombrada "C.O.L.B.E.R.T." que significa "Combined Operational Load Bearing External Resistance Treadmill" y se encuentra en el "Tranquility". Colbert estaba emocionado y aceptó la oferta contento. La cinta viajó a bordo de la misión STS-128 el y fue instalada en el "Tranquility" durante la STS-130.


title: Martin Bonhoeffer

text: Martin Bonhoeffer (* 1935; † 1989) fue un pedagogo social alemán.