title: Aurelio Pastor

text: Aurelio Pastor Valdivieso (San Martín; 10 de noviembre de 1967) es un abogado y político peruano. Fue  Ministro de Justicia durante el 2do gobierno de Alan García y Congresista de la República en 2 periodos.


title: Aurelio Pastor

text: Durante su gestión presidió la Comisión de Constitución y Reglamento en tres oportunidades (2004-2005, 2006-2007 y 2010-2011) y fue presidente de la Célula Parlamentaria Aprista (período legislativo 2008-2009) y titular del Ministerio de Justicia del Perú entre julio del 2009 y marzo del 2010. Actualmente integra la Dirección Política del APRA.


title: Aurelio Pastor

text: Cursó sus estudios secundarios en el colegio Ofelia Velasquez-Tarapoto (1979-1983), siguió estudios de Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú (1984-1990), luego una Maestría de Derecho Constitucional (1993-1994) y el diplomado de "Asociaciones Públicas Privadas, Gestión Estratégica del Desarrollo" en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC - 2005). Actualmente estudia la Maestría de Derecho Penal en la Pontificia Universidad Católica del Perú (2018).


title: Aurelio Pastor

text: Dirige un Estudio de Abogados en la ciudad de Lima con especialidad en Derecho Penal, Derecho Parlamentario, Derecho Electoral y en la defensa de los Derechos Humanos.


title: Aurelio Pastor

text: Está casado y es padre de tres hijos. Actualmente tiene .


title: Aurelio Pastor

text: Hijo De Aurelio Pastor Galindo y Mercedes Valdivieso Sandoval


title: Aurelio Pastor

text: Es militante del Partido Aprista Peruano desde los 16 años.


title: Aurelio Pastor

text: Como miembro del partido, fue Secretario Nacional de Derechos Humanos (1995 -1999), Secretario Nacional de Asuntos Electorales y Personero Nacional (1999 - 2000) y miembro de la Dirección Política desde marzo del 2010 hasta la actualidad.


title: Aurelio Pastor

text: Elegido dos veces Congresista de la República por San Martín, fue presidente de la Célula Parlamentaria Aprista durante el período legislativo 2008-2009, Presidente de la Comisión de Constitución y Reglamento del Congreso de la República en los períodos legislativos 2004-2005, 2006-2007 y 2010-2011.


title: Aurelio Pastor

text: Actualmente es autor de la columna De Igual a Igual que se publica todos los lunes en el diario Correo de Lima, además ha publicado artículos en revistas de análisis político como Justo Medio e IDL Revista.


title: Aurelio Pastor

text: Al producirse en julio del 2009 la dimisión del Presidente del Consejo de Ministros Yehude Simons Munaro, se originó la renuncia de todo Gabinete Ministerial, juramentando Aurelio Pastor como nuevo Ministro de Justicia, el 11 de julio del 2009.


title: Aurelio Pastor

text: Entre sus obras durante su gestión ministerial se cuenta, la creación de la primera Casa de la Justicia en Chumbivilcas (Cusco), que atiende los problemas judiciales de la población de manera rápida y gratuita. Además de la Casa de la Justicia en Quilmaná (Cañete) y Paucará (Huancavelica).


title: Aurelio Pastor

text: Durante su gestión desde julio del año 2009, la aplicación del nuevo Código Procesal Penal (CPP) benefició a casi 10 millones 500 mil personas en 13 distritos judiciales del Perú: Huaura, La Libertad, Tacna, Moquegua, Arequipa, Tumbes, Piura, Lambayeque, Cusco, Puno, Madre de Dios, Ica y Cañete.


title: Aurelio Pastor

text: Asimismo, se impulsó la idea de conciliar en lugar de litigar, dando como resultado más de 11,500 casos resueltos mediante la conciliación a través de sus 72 centros gratuitos en todo el país. Además, durante el 2009 cerca de 45 mil 900 personas se acercaron hasta los centros de Asistencia Legal Gratuita (Alegra) del Minjus en busca de solución a sus problemas judiciales. En los centros Alegra se brindan servicios de conciliación, defensoría de oficio y consultas jurídica de manera gratuita.


title: Aurelio Pastor

text: En lo referido a la labor de los notarios, el Consejo del Notariado, desde mediados del año 2009 promovió la evaluación de los diversos notarios del país. También se inició el proceso de convocatoria del concurso de 17 plazas para el cargo de notario público en Lima, con el objetivo de renovar y ampliar el número de notarios que garantizan un servicio eficiente y moderno a la población.


title: Aurelio Pastor

text: Bajo la política de inclusión social del Minjus, mediante el Servicio Civil de Graduados (Secigra), más de 1300 universitarios realizaron sus prácticas de Derecho en las diversas dependencias del sector Justicia.


title: Aurelio Pastor

text: En el tema legal, impulsó la derogación del Decreto Legislativo 927 y la eliminación de los beneficios penitenciarios de redención de la pena por el trabajo y la educación, la semilibertad y la liberación condicional para los condenados por el delito de terrorismo. Asimismo, se llegó a normar la Ley Nº 29472, que regula la intervención de las Fuerzas Armadas y Policiales en el levantamiento de cadáveres en zonas de emergencia.


title: Aurelio Pastor

text: En el tema de los penales, realizó reformas como la toma de control del establecimiento penitenciario de alta seguridad Castro Castro. Además, se alcanzó una significativa reducción en el hacinamiento en los diversos centros de reclusión. Un ejemplo de ello es lo registrado en el establecimiento penitenciario de Lurigancho donde existían 11,247 internos al inicio de la gestión del ministro Aurelio Pastor y al 30 de diciembre de 2009 se registraban 9,294 internos.


title: Aurelio Pastor

text: También durante su gestión se aprobó la ley que creó el Sistema de Vigilancia Electrónica que se aplicará mediante el uso de brazaletes electrónicos.


title: Aurelio Pastor

text: Durante el año 2009, y gracias al impulso de su gestión, se invirtió más de 150 millones de soles en el mejoramiento de los establecimientos penitenciarios ejecutando obras en 18 centros de reclusión.


title: Aurelio Pastor

text: Como ministro de Justicia Aurelio Pastor continuó con la política de conmutaciones de penas y gracias presidenciales a condenados, dirigida por el expresidente Alan García. Fue investigado por La Fiscalía de la Nación por este motivo. En 2017 la Fiscalía archivó definitivamente la investigación contra Pastor sobre los indultos al desestimarse todos los cargos que existían contra él. Demostró su inocencia frente a las denuncias de sus adversarios y enemigos políticos.


title: Aurelio Pastor

text: La Fiscalía de la Nación abrió investigación preliminar contra el aprista Aurelio Pastor Valdivieso por los indultos otorgados a sentenciados por narcotráfico durante el tiempo que se desempeñó como ministro de Justicia del gobierno de Alan García. Esta denuncia fue investigada por tres Fiscales de la Nación, un fiscal provincial y finalmente una fiscal superior quienes luego de cuatro años de una minuciosa investigación archivaron todos los cargos contra Pastor.


title: Aurelio Pastor

text: En el aspecto internacional, el Ministerio de Justicia representó con creces al país ante el 137° período de sesiones de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), desarrollado en Washington; y ante el Comité para la Eliminación de la Discriminación Racial de las Naciones Unidas, en Ginebra.


title: Aurelio Pastor

text: Su sucesor en el cargo fue el constitucionalista Víctor García Toma nombrado el 18 de marzo de 2010.


title: Aurelio Pastor

text: Debido a su participación en el indulto al broadcaster Crousillat, el presidente Alán García, vía resolución PCM 075-2010, lo separó del cargo de titular del despacho de Justicia el 16 de marzo de 2010. Su separación obedeció a una dura y sistemática campaña del diario El Comercio quien se sintió amenazado con su presencia en el cargo.


title: Shigeo Okumura

text: Shigeo Okumura (Ikeda, Osaka, 25 de mayo de 1972) es un luchador profesional japonés.


title: Shigeo Okumura

text: Okumura fue alumno del gran luchador japonés Masanobu Kurisu (recordado en México por haber luchado en el Toreo de Cuatro Caminos en los años 1980) y luego de una preparación de cinco años, Okumura debutó el 31 de diciembre de 1994 como luchador independiente en Japón.


title: Shigeo Okumura

text: Al año siguiente formó parte de la empresa Tokyo Pro-Wrestling donde permaneció hasta 1998. Fue ahí donde tuvo como maestro al importante gladiador The Great Kabuki.


title: Shigeo Okumura

text: En ese mismo año (febrero de 1998) Okumura recibió una gran oportunidad en su carrera cuando fue invitado a participar en el tour de la empresa All-Japan (Excite Series) y para el mes de mayo del mismo año luchó junto a Tamon Honda contra Los Headhunters en el Tokyo Dome. A partir del año 2000 permaneció en All-Japan como parte de su elenco.


title: Shigeo Okumura

text: Luego de cuatro años, en marzo de 2004 renunció a All-Japan y su carrera tomó otro rumbo cuando, gracias al apoyo de Black Cat (conocido en México como Kuroneko), Okumura llegó a México para integrarse al Consejo Mundial de Lucha Libre en donde permanece actualmente y forma parte de la Ola Amarilla. Volvió a Japón en el 2009 para luchar en una función especial para conmemorar los 400 años de la relación de amistad de México y Japón y además en giras con la empresa New Japan Pro-Wrestling como elemento del CMLL. En septiembre de 2009, Okumura fue el ganador del Torneo Alternativa (al lado de Yujiro) en el CMLL.


title: Shigeo Okumura

text: Shigeo Okumura comenzó su carrera de lucha libre profesional en 1994, trabajando para la promoción japonesa (TPW).  Okumura trabajó con su nombre de nacimiento y como "Okumura" durante su tiempo en TPW. En 1996 TPW Closed y Okumura se convirtieron en luchadores independientes, trabajando para una variedad de compañías en el circuito independiente japonés, así como algunas apariciones únicas para New Japan Pro Wrestling (NJPW) y All Japan Pro Wrestling (AJPW). En algún momento entre 1996 y 1999, Okumura ganó el Campeonato de Peso Pesado de la CCW y el Campeonato en Parejas de la CAWF, haciendo equipo con Nobutaka Araya.  A finales de 1999, Okumura comenzó a trabajar para Frontier Martial Arts Wrestling (FMW), haciendo equipo con Atsushi Onita y Mitsunobu Kikuzawa en un torneo para coronar el primer título en parejas de Six-man en parejas de Street fight de alambre de púas. El equipo llegó a la final, pero fueron derrotados por el Sr. Pogo , Shoji Nakamaki e Ichiro Yaguchi el 26 de diciembre de 1999.  El 28 de enero de 2000, Onita, Okumura y Kikuzawa ganaron la pelea callejera de alambre de púas Six- Man Tag Title, derrotando a Nakamaki, Yaguchi y Geat Kendo por el título de vancat.  El trío solo mantuvo el cinturón durante cuatro días antes de perder ante Nakamaki, Yaguchi y Kendo.


title: Shigeo Okumura

text: Cuando Mitsuharu Misawa dejó AJPW para formar Pro Wrestling NOAH junto con un gran grupo de luchadores de AJPW, Shigeo Okumura recibió un contrato de tiempo completo con AJPW. El 8 de septiembre de 2001, Okumura y Nobutaka Araya perdieron ante Arashi y Koki Kitahara, en un partido por el vacante All Asia Tag Team Championship . Cuando Arashi y Kitahara dejaron vacantes los títulos a principios de 2002, Okumura y ingresaron al torneo para coronar a los nuevos campeones. El equipo llegó hasta el partido final, solo para perder ante el ex compañero de Arashi y Okumura, Nobutaka Araya. En 2002 Okumura participó en la "Giant Baba Cup", compitiendo en el bloque A. Okumura acumuló 14 puntos pero fue derrotado por Mitsuya Naga en la final del Bloque. Durante los siguientes dos años, Okumura trabajaría como luchador de mitad de tarjeta, a menudo en equipos improvisados con otros luchadores de mitad de tarjeta


title: Shigeo Okumura

text: A mediados de 2004, Okumura viajó a México en un "viaje de aprendizaje", para mejorar sus habilidades en el ring al estar expuesto a otros estilos de lucha distintos al estilo japonés. En México comenzó a trabajar para el Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) como un personaje de Heel (o "chico malo") "Anti-México". El personaje "Anti-México" contrastaba con las opiniones personales de Okumura, ya que le gustaba tanto vivir y trabajar en México que ha permanecido allí desde 2004. El 5 de diciembre de 2004, Okumura participó en una "Lucha de Apuesta de" cuatro hombres ( Partido de apuesta) partido de jaula de acero en el que, como resultado, el último hombre de la jaula se afeitaría el pelo. El partido se redujo a Okumura y Negro Casas y vio a Casas escapar, dejando a Okumura para ser afeitado y calvo según las tradiciones de la Lucha.


title: Shigeo Okumura

text: A mediados de 2005, NJPW envió a Shinsuke Nakamura e Hiroshi Tanahashi a México, para que adquirieran experiencia internacional, tal como se había enviado a Okumura el año anterior. Okumura se asoció con Nakamura y Tanahashi, y también trabajó como su guía y contacto fuera del ring. El trío trabajó en el programa del 72 aniversario de CMLL, perdiendo ante el equipo totalmente mexicano de Último Guerrero, Rey Bucanero y Averno.  El 12 de mayo de 2006, Okumura participó en el Gran Premio Internacional de CMLL, haciendo equipo con otros luchadores extranjeros para enfrentarse a un equipo de ocho luchadores mexicanos. Okumura fue el duodécimo hombre eliminado, atrapado por el eventual ganador Último Guerrero.  El 18 de junio de 2006, Okumura participó una vez más en un Steel Cage de varios hombres."Lucha de Apuesta" , poniendo su cabello en la línea contra Rey Bucanero, Universo 2000, Negro Casas, Tarzán Boy, Máximo, Heavy Metal y El Terrible. Al final, Rey Bucanero inmovilizó a Okumura, lo que obligó a que se afeitara una vez más.  En agosto de 2006, Okumura comenzó a formar equipo con Hajime Ohara y Hirooki Goto , ambos en un "viaje de aprendizaje" como lo había sido Okumura, ambos jóvenes luchadores de NJPW. Los tres se unieron en partidos de parejas y tríos, enfrentando varias combinaciones mexica en partidos de cartas bajas y medias. El 11 de mayo de 2007, Okumura y Goto participaron en el Gran Premio Internacional de ese año formando equipo con Alex Koslov , Marco Corleone, Minoru Suzuki , Jushin Thunder Liger y Último Dragón . Okumura fue el segundo luchador eliminado, inmovilizado por Rey Bucanero. Ohara y Goto permanecerían en México durante casi un año, regresando a NJPW a mediados de 2007. En el otoño de 2007 Shigeo Okumura se rompió la clavícula cuando un intento de Asai Moonsault del inexperto "Fabián el Gitano" salió mal y Fabián golpeó a Okumura con las rodillas, rompiéndole el hueso. La lesión marcó a Okumura durante el resto de 2007 y gran parte de 2008, ya que su recuperación de la lesión combinada con un largo viaje de regreso a Japón lo mantuvo fuera del ring.


title: Shigeo Okumura

text: A mediados de 2009, Okumura se asoció una vez más con un par de luchadores japoneses en un viaje de aprendizaje; esta vez se asoció con No Limit (Yujiro y Naito) para formar una facción "Anti-México" llamada "La Ola Amarilla". El equipo recibió un fuerte empujón, reservado para ganar una serie de partidos de alto perfil contra varios "técnicos" mexicanos (caras o "buenos"). Los tres miembros de "La Ola Amarilla" estuvieron involucrados en un combate de jaula de acero "de la Lucha de Apuesta de" 15 hombres , que fue el evento principal del evento "Infierno en el Ring" 2009 de CMLL . Okumura escapó de la jaula como el cuarto hombre y vio como Naito derrotaba a Toscano para ganar el partido.  A mediados de 2009 "Ola Amarilla" recibió más refuerzos cuando Jushin Thunder Liger estuvo de gira por México. Okumura se asoció con Liger, Yujiro y Naito para derrotar al equipo de Último Guerrero, Atlantis, Black Warrior y Héctor Garza, representando a México en uno de los eventos principales del Show del 76 Aniversario de CMLL.  La semana siguiente, Yujiro estaba programado para formar equipo con Camorra en la "Gran Alternativa" 2009. Torneo donde un veterano se une a un novato. Antes del combate, Okumura se dirigió al ring, objetando que Yujiro se vio obligado a formar equipo con un mexicano y, en un momento programado, atacó a Camorra y lo arrojó fuera del ring, tomando su lugar. Yujiro y Okumura derrotaron a Toscano y Rouge en la primera ronda del torneo, luego vencieron a Héctor Garza y Ángel de Plata, antes de derrotar a Místico y Ángel de Oro en la final para ganar la "Gran Alternativa" 2009 .  Tras la "Gran Alternativa" El torneo Okumura comenzó a enfocarse en Máximo, mientras que No Limit comenzó una historia con el equipo de El Terrible y El Texano Jr . Okumura y Máximo se enfrentaron varias veces, generalmente como parte de los tríos y cada vez la tensión entre los dos luchadores creció. El 5 de noviembre de 2009, los dos se enfrentaron en un "partido de Lucha de Apuesta" , en el que Okumura ganó su primera "Apuesta" , dejando a Máximo calvo en el proceso.  Mientras Yujiro y Naito dejaron México para NJPW a fines de 2009, Naito ya regresó y anunció que trabajará para CMLL de forma regular y que se le unirá el novato de NJPW , Taichi , manteniendo viva a "La Ola Amarilla" en CMLL. El 7 de mayo de 2010, Okumura y Taichi se unieron con el ex campeón mundial de peso pesado de IWGP, Hiroshi Tanahashi, para derrotar a El Hijo del Fantasma, La Máscara y Héctor Garza para ganar el Campeonato Mundial de Tríos CMLL en el evento principal del viernes por la noche semanal Super Viernes show.  "El" reinado de "Ola Amarilla" como campeones de Tríos solo duró dos semanas, ya que fueron derrotados por La Máscara, La Sombra y Máscara Dorada el 21 de mayo de 2010.  El 12 de julio de 2011, Okumura derrotó a El Gallo por Occidente de la sucursal de Guadalajara de CMLL. Campeonato de peso semipesado.  Luego perdió el título ante El Sagrado el 11 de julio de 2012. En marzo de 2012, el aprendiz de NJPW, Kyosuke Mikami, vino a México para una gira de aprendizaje prolongada, se le dio el nombre de ring Namajague y una máscara para acompañarlo y se asoció con Okumura. El equipo de Okumura y Namajague fue etiquetado como "La Fiebre Amarilla" y no simplemente "La Ola Amarilla". En septiembre de 2012, "La Fiebre Amarilla" desafió sin éxito por el CMLL Arena Coliseo Tag Team Championship cuando los campeones defensores Fuego y Stuka, Jr. obtuvieron la victoria.  En los meses posteriores a su primer partido contra y Fuego, "La Fiebre Amarilla" desarrolló una historia de larga duración con Stuka Jr y que se convirtió en el evento principal del "Homenaje a Dos Leyendas 2013. P"rograma disputado bajo "Luchas de Apuestas" , o reglas de "apuesta de partido" donde Namajague y Stuka Jr. arriesgaron sus máscaras y Okumura y Rey Cometa arriesgarían sus cabellos por el resultado del partido.  El 3 de marzo de 2013, Okumura y Namajague derrotaron a Fuego y Stuka Jr. para ganar el CMLL Arena Coliseo Tag Team Championship.  El 15 de marzo de 2013, Okumura y Namajague fueron derrotados por Stuka, Jr. y Rey Cometa en el evento principal del espectáculo "Homenaje a Dos Leyendas de 2013" , lo que obligó a Okumura a afeitarse todo el cabello y a Namajague se le desenmascaró y se le hizo para revelar su nombre real, Kyosuke Mikami, según las tradiciones de la lucha libre. El 3 de noviembre, Okumura y Namajague perdieron el Arena Coliseo Tag Team Championship ante Delta y .  En enero de 2015, Okumura regresó a Japón para participar en la gira "FantasticaMania 2015" , durante la cual desafió sin éxito a Ángel de Oro para el Campeonato Mundial de Peso Ligero CMLL


title: Shigeo Okumura

text: Japón: Masanobu Kurisu, Great Kabuki


title: Shigeo Okumura

text: México: Satánico, Franco Colombo5/dic/04 – Lucha en jaula en la Arena Coliseo de México, DF (perdió su cabellera ante Negro Casas)


title: Shigeo Okumura

text: 18/jun/06 – Lucha en jaula en la Arena Coliseo de México, DF (perdió su cabellera ante Rey Bucanero)


title: Shigeo Okumura

text: 15/nov/09 - Lucha de cabellera vs cabellera en la Arena México, México DF (ganó a Máximo)


title: Shigeo Okumura

text: Fisicoculturismo CMLL 2006 – 2o. Lugar en la categoría de Avanzados.


title: Shigeo Okumura

text: Fisicoculturismo CMLL 2007 – . Lugar en la categoría de Avanzados.


title: Shigeo Okumura

text: "Tema de entrada CMLL":


title: Shigeo Okumura

text: Dr. Feelgood de Mötley Crüe


title: Shigeo Okumura

text: "Bando de lucha en México":Rudohttps://puroresusystem.fandom.com/wiki/Okumura#In_wrestling


title: Gianna Lynn

text: Gianna Lynn es una actriz pornográfica norteamericana, nacida en Filipinas y de ancestros filipino, español y chinos. Se mudó a California con su familia a los 4 años. Creció en el Valle de San Fernando. Tiene como pasatiempo pintar.


title: Gianna Lynn

text: En mayo de 2008 apareció en un episodio del reality show "Miami Ink" del canal de Televisión TLC, durante el cual le fue hecho un tatuaje de un ángel en la zona posterior de su cuello.


title: Chicosci

text: ChicoSci (se escribe también Chicosci), es una banda musical de rock de Filipinas, formada en 1996 en Manila. Los géneros que han sido también influenciados musicalmente son el Nu metal, el Hardcore punk y el Rap metálico. La banda fue formada por unos estudiantes de la Universidad Ateneo de Manila. Sus álbumes Revenge of the Giant Robot y Method of Breathing fueron producidas bajo el sello de EMI Philippines.


title: Guy Kibbee

text: Guy Bridges Kibbee (El Paso, Texas, 6 de marzo de 1882 - Nueva York, 24 de mayo de 1956) fue un actor estadounidense. Empezó de muy chico a actuar en botes que transitaban el río Misisipi y participó en el teatro por muchas temporadas. En la década de los años 1930 fue contratado por la "Warner Bros." e intervino en musicales y filmes de gángsters. Usualmente sus personajes eran joviales y torpes. Además formó parte de un grupo de intérpretes experimentados denominado "The Warner Brothers Stock Company".


title: Guy Kibbee

text: Murió debido a complicaciones derivadas de la enfermedad de Parkinson. Parte de su filmografía comprende: "Stolen Heaven" (1931), "Gente viva" (1931), "La calle 42" (1933), "Dama por un día" (1933), "Vampiresas 1933" (1933), "El capitán Blood" (1935), "El pequeño lord" (1936), "Jim Hanvey, Detective" (1937), "Caballero sin espada" (1939), "Design for Scandal" (1941), "Cowboy Blues" (1946), "Over the Santa Fe Trail" (1947) y "3 Godfathers" (1948).


title: Vincenzo Tommasini

text: Vincenzo Tommasini fue un compositor italiano nacido el 17 de septiembre de 1878 y fallecido el 23 de diciembre de 1950.


title: Vincenzo Tommasini

text: Nacido en Roma, Tommasini estudió filología y griego en la Universidad de Roma "La Sapienza", al tiempo que continuaba sus estudios de música en la Academia de San Cecilia. En 1902, viajó extensamente por toda Europa, estudiando durante este tiempo bajo Max Bruch en Berlín, lo que se materializó en un estilo compositivo muy personal pero con fuertes influencias del impresionismo francés y el romanticismo alemán.


title: Vincenzo Tommasini

text: Su mayor éxito internacional, en 1916 fue su arreglo de las sonatas de Domenico Scarlatti para el ballet de Sergei Diaghilev "Le donne di buon umore" ("Las Damas de buen humor"). Fueron él y Arturo Toscanini quienes completaron la ópera inacabada de Arrigo Boito, "Nerone".


title: Vincenzo Tommasini

text: Tommasini reactivó la música de orquesta del siglo XX en Italia. Entre sus obras están "Paesaggi Toscani" ("Paisajes de Toscana") para orquesta y un conjunto de variaciones, también para orquesta, en el Carnaval de Venecia.


title: Serie Mundial de 1997

text: La Serie Mundial de 1997 enfrentó a los Cleveland Indians, quienes jugaban su segunda Serie Mundial en tres años, contra los Florida Marlins, quienes habían impuesto un récord al llegar a la Serie Mundial en su quinta temporada de existencia. Los Marlins no eran favoritos (underdogs), pero lograron sorprender a todos cuando vencieron a los Indiands en siete juegos, convirtiéndose en el primer equipo comodín en ganar la Serie Mundial. El juego 7 fue decidido en extra innings con un sencillo de Edgar Rentería.


title: Serie Mundial de 1997

text: En el juego 6 hubo 67,498 espectadores, fue el juego de Serie Mundial con más gente en las butacas desde el juego 5 de la Serie Mundial de 1959, cuando en el estadio de fútbol americano Los Angeles Memorial Coliseum entraron 92,706 personas.


title: Serie Mundial de 1997

text: NL Florida Marlins (4) vs AL Cleveland Indians (3)


title: Carlos Cruz Mendoza

text: Carlos Cruz Mendoza es un político mexicano miembro del Partido Revolucionario Institucional Actualmente es Delegado de SEDESOL COLIMA.


title: Carlos Cruz Mendoza

text: Nació en Armería, Colima siendo hijo de Pedro Cruz Verduzco y de María Mendoza. Cursó la carrera de profesor normalista en el Centro Regional de Educación Normal de Ciudad Guzmán, Jalisco. Terminados sus estudios trabajó como maestro rural en comunidades del municipio de Tomatlán, Jalisco, para luego impartir clases en Manzanillo y después en su matal Armería. Luego decidió cursar la Licenciatura en Matemáticas en la Universidad de Colima.


title: Carlos Cruz Mendoza

text: Ingresó al PRI desde hace 30 años, siendo, durante su juventud en 1982 dirigente del "CREA", actualmente "Poder Joven", y luego Presidente del Comité Directivo Municipal del PRI en Armería y después Secretario de Gestión Social en el Comité Directivo Estatal de PRI.


title: Carlos Cruz Mendoza

text: En 1992 intentó ser diputado local al Congreso de Colima por el IX Distrito en la , sin conseguirlo. A pesar de ello, fue nombrado coordinador en Colima de la Campaña para Presidenta del Comité Directivo Nacional del PRI de Beatriz Paredes Rangel.


title: Carlos Cruz Mendoza

text: Fue Secretario Particular de Miguel Chávez Michel cuando este se desempeñaba como Presidente Municipal de Armería de 1982 a 1984, y luego Administrador de la Unidad Deportiva de Armería. En 1994 fue candidato a la Presidencia municipal de Armería, misma que ganó, siendo su administración de 1995 a 1997.


title: Carlos Cruz Mendoza

text: De 1998 a 2003 fue director de la Unidad de Servicios Administrativos de la Secretaría de Educación para Tecomán y Armería. Fue Diputado local en la del Congreso de Colima de 2003 a 2006, en la que fue coordinador de la Fracción Priista y Presidente de la Comisión de Gobierno Interno.


title: Carlos Cruz Mendoza

text: En mayo de 2007 fue nombrado Secretario de Educación del Gobierno del Estado de Colima por Silverio Cavazos. Fue elegido diputado federal por el II Distrito Electoral Federal de Colima para la LXI Legislatura del Congreso de la Unión de México, venciendo al candidato del PAN Virgilio Mendoza Amezcua.


title: Bobbi Eden

text: Bobbi Eden (La Haya, Países Bajos; 4 de enero de 1980) es una actriz pornográfica y modelo de glamour holandesa.


title: Bobbi Eden

text: Ha sido modelo de glamour desde 1998. Quedó segunda en un concurso realizado por la versión holandesa de la revista "Penthouse", para ser elegida como la chica Penthouse del año. Luego pasó a tener diversos trabajos de modelaje en Europa, incluidos catálogos de ropa interior, publicidad de zapatos y revistas semanales. Fue una de las primeras modelos de Glamour para una casa de voyeurhouse de 24 horas, durante dos años. Luego viajó a Londres donde modeló para varias revistas tales como "Club", "Men Only", "Soho". Ha aparecido en más de 250 revistas y en más de 100 portadas de revistas. Luego de trabajar tres años para diversas revistas, conoció a Jenna Jameson en un set porno, la cual le propuso actuar juntas, ante lo cual ella le dijo que todavía no estaba lista. Medio año después "PRIVATE Europe" fue la primera con la que filmó una escena heterosexual, con su esposo Caín. Una estrella porno había nacido. Hasta el momento ha realizado más de 100 películas porno.


title: Bobbi Eden

text: También ha aparecido en el vídeo musical del DJ Holandés Ferry Corsten "Watch Out". En el video, una pequeña Ferry corre feliz alrededor en un carro de carreras. También ha aparecido en vídeos de los DJs Chew Fat y Sun Club.


title: Bobbi Eden

text: En 2010, Hendrikse prometió que si la selección de fútbol de Holanda ganaba la Copa Mundial de la FIFA en Sudáfrica, le practicaría sexo oral a todos sus seguidores en Twitter, lo cual incrementó su lista de seguidores de escasos 5.000, a más de 90.000.


title: Ametralladora Besa

text: La ametralladora Besa fue la versión británica de la ametralladora checoslovaca ZB-53 (llamada también Modelo 37 en algunos países) y empleada como armamento para tanques en la Segunda Guerra Mundial. Su nombre proviene de la empresa que compró la licencia y produjo la ametralladora en el Reino Unido - la Birmingham Small Arms Company (BSA).


title: Ametralladora Besa

text: La ametralladora entró en servicio porque se buscaba un arma enfriada por aire, en consecuencia más ligera, para reemplazar a la Vickers.


title: Ametralladora Besa

text: En 1937 la BSA firmó un acuerdo con la fábrica de armas "Zbrojovka Brno", que le permitía fabricar bajo licencia la ametralladora ZB-53 calibre 7,92 en el Reino Unido. El War Office encargó la ametralladora en 1938 y la producción empezó en 1939. A pesar de emplear el cartucho 7,92 x 57 en lugar del 7,70 x 56 R, fue adoptada con su calibre original. Esto hizo que el suministro de munición para las ametralladoras del Royal Armoured Corps fuera más complicado, ya que la Besa era el armamento secundario de todos los tanques que el Ejército británico utilizó durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la BSA y los representantes del Ministerio de Suministros consideraron que era más práctico dejar la ametralladora con su calibre original, frente a modificar las máquinas-herramienta y otras maquinarias para producir la ametralladora calibrada para el cartucho con pestaña .303 British, además que la línea de suministro del Royal Armoured Corps estaba separada de las otras unidades del Ejército británico. En caso de emergencia, la Besa podía emplear munición alemana capturada porque disparaba el mismo cartucho que el fusil Mauser Kar 98k y las ametralladoras MG34 y MG42.


title: Ametralladora Besa

text: La versión Mark II entró en servicio en 1940. Disponía de un selector para una cadencia alta (unos 800 disparos/minuto) o baja (unos 500 disparos/minuto). Conforme la guerra avanzaba, el diseño fue modificado para ahorrar recursos y aumentar la producción. En agosto de 1943 entraron en servicio tres modelos simplificados: Mark II*, Mark III y Mark III*. El Mark II* era un modelo de transición diseñado para usar las nuevas piezas simplificadas, pero era retrocompatible con el Mark II. Las versiones Mark III y Mark III* descartaron el selector de cadencia y simplificaron sus piezas al igual que el Mark II*, pero no eran retrocompatibles con el Mark II. El Mark III tenía una cadencia de 750-850 disparos por minuto y el Mark III* tenía una cadencia de 450-550 disparos/minuto.


title: Ametralladora Besa

text: Los modelos iniciales Mark I, Mark II, y Mark II* de la Besa fueron declarados obsoletos en 1951 y todos los modelos Mark II fueron modificados a Mark III*. El Mark III/2, introducido en 1952, era una conversión del Mark III* que tenía un nuevo sistema de montaje y una nueva cubierta del cajón de mecanismos. El siguiente Mark III/3, introducido en 1954, era una conversión del Mark III/2 que reemplazó el cañón y su funda, además de tener un cilindro de gases con tomas de mayor diámetro para poder disparar cintas con cartuchos mezclados. Los modelos de posguerra Mark III/2 y Mark III/3 continuaron en servicio hasta finales de la década de 1960.


title: Ametralladora Besa

text: La BSA también desarrolló una versión calibre 15 mm más grande y pesada (57 kg) a partir de la ametralladora pesada checoslovaca ZB vz. 60, como armamento para tanques. Podía disparar en modo semiautomático, así como automático. Fue empleada a bordo del tanque ligero Mk VI C y de automóviles blindados como el Humber Mk I. Se fabricaron más de 3.200 Besa 15 mm, hasta que fue declarada obsoleta en 1949. Disparaba el cartucho 15 x 104, que montaba una bala de 75 g y tenía una velocidad de 818,3 m/s, con una cadencia de 450 disparos/minuto. Unas cuantas ametralladoras ZB-60 también fueron empleadas por el Waffen-SS, pero principalmente con la munición de la ametralladora pesada MG 151/15, que era ligeramente más corta y su casquillo medía 101 mm. La Besa Mk I de 15 mm era alimentada mediante cintas de eslabón metálico de 25 cartuchos, que limitaban su cadencia de disparo, aunque por lo general era disparada en modo semiautomático debido a que era difícil apuntar con precisión al disparar en modo automático.


title: Sinfonía n.º 81 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 81 en re mayor, Hoboken I/81 es una sinfonía del compositor austríaco Joseph Haydn. Fue compuesta en 1784 como parte de un trío de sinfonías con las que hacen la n.º 79 y la n.º 80.


title: Sinfonía n.º 81 (Haydn)

text: La sinfonía está orquestada para flauta, 2 oboes, do2 fagotes, 2 trompas y cuerda. Consta de cuatro movimientos:En los movimientos primero y tercero, Haydn explora "las ambigüedades de la tonalidad, que finalmente alcanzan su pico de sutileza" en el primer movimiento de la "Sinfonía n.º 94". El primer movimiento empieza "con un pedal habitual pero interesante... y emplea un sujeto secundario que aparece como un agradecimiento cordial al nuevo amigo [Mozart]." Los pedales y las disonancias tienden al "Cuarteto de cuerda n.º 19" de Mozart.


title: Sinfonía n.º 81 (Haydn)

text: El segundo movimiento es un tema siciliano con tres variaciones. Las variaciones son durante la mayor parte estróficas y directas con la excepción de un interludio en modo menor en el centro del movimiento entre la primera y la segunda variación. La última variación emplea toda la orquestación con acompañamiento de "pizzicato", y sirve para recapitular el movimiento.


title: Le nozze di Teti e di Peleo

text: Le nozze di Teti e di Peleo ("Las bodas de Tetis y Peleo") es una ópera en tres actos de Francesco Cavalli sobre un libreto de Orazio Persiani. Fue estrenada en el Teatro San Cassiano de Venecia el 24 de enero de 1639, y se considera la primera de la que se ha conservado la música.


title: Le nozze di Teti e di Peleo

text: Es la primera de una treintena de óperas de Cavallicon la que obtuvo un éxito considerable, lo que le permitió escribir casi una ópera por año.


title: Le nozze di Teti e di Peleo

text: Rossini (1792-1868) compuso una cantata también titulada "Le nozze di Teti e di Peleo", con libreto de Angelo Maria Ricci, y que se estrenó en 1876.


title: Le nozze di Teti e di Peleo

text: Cavalli tiene una gran destreza contrapuntística en la utilización de los cortos, que a veces dan un resultado de sobrecarga en la composición. La obra contiene una serie de arias estróficas, con ritmo a modo de danza estilizada que sirvió de pauta para algunas obras de Monteverdi.


title: Le nozze di Teti e di Peleo

text: Júpiter y Neptuno ofrecen a Peleo, como pago por sus servicios, la mano de la bella nereida Tetis. Esta no acepta la unión y recurrirá a transformarse en diversos elementos para eludir el compromiso (un árbol, una serpiente, un pájaro, un tigre, etc.) Al final, con la ayuda del centauro Quirón, consiguen devolverle su antigua forma.


title: Le nozze di Teti e di Peleo

text: En el transcurso de las celebraciones nupciales, la Discordia lanza una manzana de oro para que sea entregada a la diosa más bella ("la manzana de la discordia"). Nadie quiere comprometerse, hasta que Júpiter encarga a Paris que actúe como juez.


title: Magia (canción)

text: «Magia» es una canción latin pop y fue el primer sencillo en ser lanzado por la cantautora colombiana Shakira. La cantante tenía solo 13 años de edad cuando grabó esa canción con Sony Music Colombia en 1990. "Magia" fue sólo conocida en Colombia y empezó a ser famosa, pero no fue muy buena comercialmente.


title: Magia (canción)

text: Para la canción "Magia" se grabó un vídeo, filmado en un parque local y un apartamento en Colombia.


title: Sexteto Habanero

text: El Sexteto Habanero, más tarde convertido en Septeto Habanero, fue un grupo de música cubana fundado en La Habana en 1920. Este grupo se transformaría más tarde en una institución cultural de primer orden en la música popular cubana.


title: Sexteto Habanero

text: El Cuarteto Oriental había sido fundado en 1918 en La Habana por Ricardo Martínez, originario de Santiago de Cuba. El fundador deja el grupo y el cuarteto se transforma en sexteto. Como los seis "refundadores" eran nativos de la Habana, el nuevo nombre del grupo se impuso naturalmente.


title: Sexteto Habanero

text: En sus orígenes, el grupo contó con los siguientes músicos :


title: Sexteto Habanero

text: Tiempo después, también colaboraron con el grupo músicos como:


title: Sexteto Habanero

text: Su repertorio estaba basado en las composiciones de sus miembros y en las de otros reputados compositores como Ernesto Lecuona , Eliseo Grenet , Ignacio Piñeiro o Miguel Matamoros.


title: Sexteto Habanero

text: El Sexteto Habanero se transforma en septeto al incorporar a Enrique Hernández como trompetista, quien es reemplazado a los pocos meses por Félix Chapottin (1909-1983). Tiempo después Chapottín dejaría el septeto y formaría un grupo con el legendario tresero Arsenio Rodríguez .


title: Sexteto Habanero

text: En 1949 el septeto se reforzó con el piano de "Guillermo Castillo Bustamante", nacido en 1910 en Venezuela, donde murió en 1974. Este músico no debe confundirse con "Guillermo Castillo García", fundador del grupo.


title: Sexteto Habanero

text: En 1952 el cantante lo fue "Manolo Furé Zerquera". Después de 1964, "Germán Pérez Ibanez" se convierte en líder de la formación.


title: Sexteto Habanero

text: El sexteto habanero se mantiene activo, no obstante y por razones lógicas de tiempo, sus miembros no son ya los originales.


title: Lejos de tu amor

text: «Lejos de Tu Amor» es una canción latin pop y es el segundo sencillo lanzado por la cantautora colombiana Shakira, de su primer álbum de estudio Magia. La canción al igual que su sencillo anterior Magia no tuvo mucho éxito.


title: Lejos de tu amor

text: El sencillo no cuenta con video oficial,


El Sistema Bolivariano de Comunicación e Información (SiBCI) es un conglomerado de medios estatales bajo el cual se organiza la gestión de los servicios públicos de radio, televisión, rotativos y multimedios, adscritos al Ministerio del Poder Popular para la Comunicación y la Información en Venezuela.


title: Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

text: Tras un proceso de revisión de las posibilidades de alcance y penetración de los medios de comunicación audiovisuales, el gobierno venezolano determinó asignarles funciones específicas:


text: Estos son los canales de TV de la SIBCI, cuenta con 13 canales disponibles en la TDA Venezuela.


text: Existen 2 radiodifusoras administradas por SIBCI. Se trata de una red de emisoras de corto alcance que están bajo la gestión de comunidades organizadas y son independientes entre sí. Reciben apoyo financiero y técnico del Ministerio del Poder Popular para la Comunicación y la Información. Bajo esta modalidad existen un importante número de radioemisoras a lo largo y ancho del territorio nacional venezolano.


title: Batalla de Huaychu

text: La batalla de Huaychu (también llamada de Huaichu o Huychu) fue un presunto enfrentamiento entre el ejército inca y los collas con victoria del primero.


title: Batalla de Huaychu

text: Después de su entronización, el Sapa Inca Mayta Cápac se decidió a conquistar hacia el sur, llegando al Titicaca, por el crecimiento demográfico de los cuzqueños, que necesitaban más tierras. El monarca reclutó un ejército y conquistó las provincias de Llaricasa, Sancavan y Pacasa. Por el Umasuyo (junto con el Urcosuyo una de las partes del Collasuyo, el límite entre ambas era impreciso pero estaba en el Titicaca) se acercó a un pueblo llamado Huaychu, antes de llegar, le salieron a detenerlo los habitantes a orillas de un río cercano del mismo nombre. El Sapa Inca envió varios mensajeros para negociar el sometimiento de los collas pero nunca fueron recibidos. Grupos de collas cruzaron el río esos días de espera y atacaron las posiciones cuzqueñas, siendo rechazados. El monarca quería someterlos pacíficamente, así que contuvo a sus tropas, deseosas de batalla pero acabó por hartarse de la situación.


title: Batalla de Huaychu

text: Los cuzqueños salieron a dar batalla campal y los collas respondieron de igual forma. Ambas fuerzas chocaron en un feroz combate cuerpo a cuerpo que duró todo el día, pero al final la disciplina incaica se impuso. El Sapa Inca destacó combatiendo y dando ánimos a sus hombres.


title: Batalla de Huaychu

text: Al llegar la noche, ambas partes volvieron a sus hogares. Los collas habían perdido miles de hombres y los sobrevivientes estaban cansados, desmoralizados y sin mando. Los capitanes collas fueron a entregarse descalzos y con sus manos atadas, se arrodillaron ante el rey y solicitaron ser ejecutados pues consideraban que no podían pedir piedad tras rechazar la paz. El Sapa Inca mando a sus oficiales liberarlos y prometió no causarles mal mientras fueran súbditos leales suyos. Pasada la gran victoria, todos los pueblos entre Huaychu y Callamarca depusieron las armas. Desde este último punto, Mayta Cápac continuó por Caracollo, la laguna de Paria y el valle de Chuqui Apu sin luchar y después volvió a Cuzco. La batalla había significado la conquista definitiva de los collas.


title: Batalla de Huaychu

text: Por el contrario, según Juan de Betanzos, cuatro meses después que Huiracocha Inca muriera a la edad de ochenta años y diez años después que Pachacútec se hiciera con el poder, el Sapa Inca decidió conquistar el Collao, porque acorde a Pedro Sarmiento de Gamboa, jamás hubiera iniciado otras expediciones sin acabar con la amenaza de un posible ataque colla. Es posible que el poderío incaico fuera tal que pudiera lanzar esta expedición con otra simultánea contra los chancas en Vilcas y Jauja. Un ejército cuzqueño al mando de Apu Conde Maita acampó en Lurucache, frontera entre ambos reinos. Pronto, el monarca se les unió con refuerzos. Enterado, el rey colla Chuchi Cápac o Colla Cápac, movilizó sus fuerzas hasta el pueblo de Ayaviri. Chuchi Cápac era muy poderoso, dominaba Arequipa, Atacama y Mojos y su capital era Jatun Colla o Hatun Colla. Su ejército llegaba, acorde al cronista, a 200 000 guerreros. El curaca no aceptó el ofrecimiento de sumisión voluntaria al Inca, desatándose una gran batalla. Los collas debieron retirarse y se dio un nuevo combate en Pucará, capturando al líder enemigo y dispersando su ejército. Más de 100 000 hombres murieron por ambos bandos. Los prisioneros nobles fueron bien tratados y juraron lealtad al Inca. Después siguió a Hatun Colla, ahí permaneció hasta que todos los pueblos vasallos de los collas se rindieron. A continuación, siguió por toda la costa del lago Titicaca, sometiendo una por una las localidades, fue entonces que quizás visitó Tiahuanaco. Siguió a Arequipa y Camaná y regresó al Cuzco. El Inca se había vuelto famoso y licenció a la mayoría de sus soldados, dedicándose a la construcción de obras públicas. Poco después reclutaría otra hueste para que su hermano, Cápac Yupanqui, conquistara a los chinchas.


title: Museo Universitario del Chopo

text: El Museo Universitario del Chopo (coloquialmente "El Chopo") es un recinto museográfico de la ciudad de México, dedicado a la promoción y difusión del arte contemporáneo. Sus actividades se enmarcan dentro de la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Durante décadas, el Museo del Chopo fue la única opción de arte joven, accesible y de calidad en el centro de la ciudad que logró consolidar un proyecto multidisciplinario reconocido por su carácter plural, crítico e independiente.


title: Museo Universitario del Chopo

text: El edificio del museo es un icono de la zona centro de la Ciudad de México. Se trata de una estructura de estilo Jugendstil alemán (equiparable al art nouveau francés) prefabricada y desarmable, diseñada por Bruno Möhring para ser cuarto de máquinas de la metalúrgica "Gutehoffnungshütte" (Mina de la Buena Esperanza), inscripción que, de hecho, aparece en algunas de sus viguetas. El edificio de hierro, tabique prensado y cristal albergó en 1902 la Exposición de Arte e Industria Textil, en Düsseldorf, Alemania.


title: Museo Universitario del Chopo

text: El empresario mexicano José Landero y Coss compró una parte del diseño del edificio original para traerla y armarla en la Ciudad de México, con el fin de instalar la Compañía Mexicana de Exposición Permanente, S.A., empresa interesada en realizar exposiciones comerciales de productos industriales y artísticos.


title: Museo Universitario del Chopo

text: La técnica implementada para la creación del edificio fueron dos. La primera era con hierro dulce, el cual se hizo con el primer horno Bessemer que llegó a México en el año de 1858; el segundo método que se empleó para la construcción del museo fue la implementación del alto-horno para hierro de grado industrial que la Fundación de Fierro y Acero Monterrey operó en el año 1900.


title: Museo Universitario del Chopo

text: De 1901 a 1905 el ingeniero Luis Bacmeister se encargó de su armado, en el número diez de la calle de Chopo (hoy Enrique González Martínez), en la naciente colonia Santa María la Ribera, símbolo de modernidad, al ser la primera colonia planeada y fraccionada de la ciudad, abarcaba 53 manzanas según el proyecto de los hermanos Flores, y sus calles tenían nombres de árboles y flores.


title: Museo Universitario del Chopo

text: En 1905 la compañía de Landero y Coss se declaró en quiebra, y en 1909 se firmó un contrato de arrendamiento con la entonces Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes, para destinar el edificio -conocido en aquellos años como “El Palacio de Cristal”, en referencia al Cristal Palace de Londres- al Museo Nacional de Historia Natural. Sin embargo, ante la magnitud de la gran celebración que organizó Porfirio Díaz con motivo del Centenario de la Independencia de México, la propia Secretaría de Instrucción cedió el edificio para que la delegación japonesa montara en él una Exposición de Arte Industrial, la cual inauguró el 2 de septiembre de 1910 el presidente Díaz, con la presencia del embajador de Japón. A partir de ese momento, el edificio se conoció popularmente como El Pabellón japonés. No se tiene registro de ninguna otra actividad realizada en el recinto sino hasta el 1 de diciembre de 1913, cuando se inauguró el Museo Nacional de Historia Natural, primer museo nacional dedicado a las ciencias naturales, cuya colección fundacional provino de parte de la colección del Museo de las Culturas, ubicado en la calle de Moneda del Centro de la Ciudad. Las secciones inaugurales fueron Botánica, Zoología, Biología, Mineralogía y Geología.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Cuando en 1917 el gobierno de Venustiano Carranza suprime la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes, emite un decreto para que el Museo Nacional de Historia Natural y su edificio dependan de la Dirección General de Estudios Biológicos, quedando a cargo de la nueva Secretaría de Agricultura y Fomento. Durante esta administración, en 1926, la viuda de Andrew Carnegie dona al museo una reproducción del llamado "Diplodocus Carnegie", réplica en yeso de un dinosaurio jurásico que definiría por décadas la identidad del museo.


title: Museo Universitario del Chopo

text: El 22 de julio de 1929, como parte de las disposiciones tomadas a favor de la Ley Orgánica de la Autonomía de la Universidad Nacional de México, la Dirección de Estudios Biológicos se integró a la UNAM con el nombre de Instituto de Biología, por lo que el museo y su edificio se sumaron al patrimonio universitario.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Entre 1929 y 1964 el museo experimentó un proceso de crecimiento desproporcionado. Recibía en la década de los treinta cerca de 1200 visitas diarias, era el segundo museo en ser visitado en la capital, y referencia para visitas de escuelas primarias.


title: Museo Universitario del Chopo

text: El deterioro del edificio y sus colecciones nunca se detuvo desde su inauguración como museo. Existen registros de peticiones infructuosas por 16 años del entonces director del Instituto de Biología de la UNAM, Isaac Ochoterena, para construir un museo nuevo y realizar reparaciones mínimas al edificio.


title: Museo Universitario del Chopo

text: En 1964 fue cerrado por el deterioro de sus colecciones, que fueron transferidas a otros museos y dependencias universitarias. El "Diplodocus Carnegie" y muchas otras piezas integraron la colección de origen del nuevo Museo de Historia Natural, ubicado en el Bosque de Chapultepec, perteneciente al gobierno capitalino, entonces llamado Departamento del Distrito Federal. Otra parte de la colección quedó a resguardo de los Institutos de Geología y Biología de la UNAM, y parte de los fósiles con piezas emblemáticas, como el esqueleto de mamut, están expuestas en el Museo de Geología de la UNAM. Otra parte de la colección se integró a los acervos de varias escuelas e institutos de esta casa de estudios. A partir de ahí, el edificio, sin un plan concreto para su reutilización, permaneció abandonado hasta 1972, y corrió el riesgo de ser demolido y vendido el fierro de su estructura por kilo. En 1970, una compañía de demoliciones ofreció 40 mil pesos de entonces para aprovechar todo su material y dejarlo "libre de escombros, al nivel de banqueta". Su valor como monumento histórico detuvo dicho plan.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Las dimensiones del edificio son las siguientes:En 1973 la UNAM, amparada en la Ley de Monumentos, reclama la posesión del edificio y lo restaura a fin de atender a una política de descentralización en materia de difusión cultural fuera del campus de la Ciudad Universitaria para el reaprovechamiento de los espacios.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Según el entonces director de Difusión Cultural de la UNAM, Diego Valadés Ríos, el recinto debía reorientarse hacia un centro cultural más que una sede de exhibiciones permanentes. En cumplimiento con la recién aprobada Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas, Artísticas e Históricas, la UNAM solicita la colaboración del INBA para iniciar los trabajos de restauración del inmueble. Se realizan una investigación histórica, levantamientos arquitectónicos del edificio y anteproyectos de restauración. Dicha investigación se nutre del modelo de su "hermano gemelo", el edificio de la mina Zollern en Alemania, conocido como "Guttenoffnnunggshutte", lo que permite aportar más información de sus características arquitectónicas originales, además de la donación del plano original del frontis donado a la UNAM por don Enrique Creel Alcántara. Gracias a este plano, es posible saber que la construcción original contemplaba una enorme puerta principal de estilo art nouveau, que no se importó.


title: Museo Universitario del Chopo

text: La remodelación del edificio duró un año y estuvo a cargo de la Dirección de Proyectos, Obras y Conservación de la UNAM, bajo la dirección del ingeniero Francisco de Pablo Galán, y el 25 de noviembre de 1975, a las 19:30 horas, el rector de la UNAM, doctor Guillermo Soberón Acevedo, en compañía del licenciado Diego Valadés, impulsor del proyecto, reinauguró el Museo Universitario del Chopo, como un centro promotor y difusor del arte de su tiempo y de la cultura universitaria.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Las características arquitectónicas del edificio que fue concebido para ser un pabellón de exposiciones industriales y durante un siglo sirvió de museo, impuso el reto de crear espacios adecuados para la presentación de las diversas manifestaciones artísticas, preservando la dignidad y discurso estético del edificio original. A partir de 1977, la oferta del museo se vio enriquecida con la puesta en funcionamiento del Cinematógrafo del Chopo, anexo a sus instalaciones.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Para la inauguración del museo se prepararon las exposiciones astronómicas "De recientes órbitas celestes, una mirada al universo" y "Obras selectas de arte", con material proveniente del Departamento de Bienes Artísticos y Culturales Universitarios de la UNAM, así como "Museo de sitio", dedicada a la historia del edificio con material proveniente del archivo personal de José Landero y Coss que facilitaron sus descendientes y del archivo personal del ingeniero McMeister, aportados por su hija. Otra actividad inaugural fue un concurso de cuento sobre el mismo museo y una obra de teatro de temática feminista. El jurado del concurso de cuento incluyó a Margo Glantz, Miguel Donoso Pareja y Arturo Souto. De entre 240 concursantes resultó ganador Guillermo Samperio, y selectos autores como Vicente Quirarte, Poli Deláno y Ricardo Clark. En el caso del concurso de teatro, en el jurado estuvieron Alaíde Foppa, Emilio Carballido y Nancy Cárdenas.


title: Museo Universitario del Chopo

text: En 1976 se inaugura la muestra "80 años de cine en México", que permaneció dos años más en el museo. Incluía la ambientación de una calle con cámaras de cine antiguas y carteles de películas mexicanas memorables. Se presentaron obras de teatro por vez primera en el recinto: "Pst, aquí estoy", de la compañía On 'tá, y "Circo, maroma y teatro", "La mujer afligida" y "Como el perro de las dos tortas", de la compañía californiana Beggars Theater. Para 1977, se inaugura el Cinematógrafo del Chopo con un ciclo dedicado a Jean Luc Godard.


title: Museo Universitario del Chopo

text: En 1979, con una nueva administración, el Chopo acoge el ciclo "El universo al alcance de todos", con conferencias organizadas por el Instituto de Astronomía de la UNAM. Un nuevo programa de talleres libres inicia en 1980, así como un impulso a las actividades musicales en el recinto. La gestión de Ángeles Mastretta y la coordinación de eventos de Jorge Pantoja abren el museo a la música popular, contracultural y animan a la presentación de diversos géneros. Se presentan grupos como Toncho Pilatos, Naftalina, Chaac Mool y Three souls in my mind. Además del "Segundo encuentro de punk rock en México", hay un impulso a la canción popular latinoamericana y se organizan diversos eventos de apoyo a países centroamericanos, como el Acto de solidaridad con los pueblos de Guatemala y El Salvador.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Dada la represión a los jóvenes desde la década de los setenta luego del Festival de Avándaro y la Jueves de Corpus, el movimiento del rock mexicano se replegó hacia la marginalidad, siendo conciertos clandestinos y "hoyos funky" los principales espacios de desarrollo de nuevos grupos. En 1980, inspirados por un concierto en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, la directora del museo, Conchita Ortega, encargó a Jorge Pantoja la realización de una competencia similar que llevó por nombre "Primer certamen de composición el rock del Chopo", que tuvo como miembros del jurado a Juan Villoro, Victor Roura, Leonardo García Tsao, Oscar Sarquíz y José Xavier Navar, y resultaron ganadores Guillermo Briseño y su banda, que integraba entonces a Eugenia León y a Guadalupe Pineda, de entre 56 bandas participantes. Dicho concurso abrió al Chopo como una sede para el rock de México luego de una década de estar fuera de recintos, y mucho menos universitarios.


title: Museo Universitario del Chopo

text: En 1982, el primer lugar fue para Kerigma, en segundo lugar Eclipse y en tercer lugar empataron Ruido Blanco y Mercurio.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Yendo por esta línea, en 1980 se instala en la nave central la "Primera feria de discos y libros", que a la postre se convertiría en el hoy "Tianguis del Chopo", un mercado informal de intercambio de objetos relacionados con la música popular, particularmente el rock y otros géneros de carácter sub y contracultural.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Dado el auge que tuvo el certamen y el tianguis, el rector Octavio Rivero Serrano autorizó en 1982 una remodelación al museo, que incluyó la construcción de un foro con graderías, camerinos, salones para talleres y un mezzanine con una galería y oficinas, equipo de audio e iluminación profesional en sustitución del equipo anterior, hecho de manufactura casera en la década de los setenta. En esa época se presentan grupos con llenos totales como Botellita de Jerez, El Tri, MCC, Kenny y los Eléctricos y Ritmo Peligroso, así como las primeras presentaciones de proyectos como el de Las Insólitas Imágenes de Aurora, hoy Caifanes.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Otro movimiento que nació en este sitio fue el Movimiento Rupestre. Por iniciativa de Ángeles Mastretta, Jorge Pantoja, Rafael Catana y Rockdrigo González, el 15, 16 y 22 de noviembre de 1984 se realizó en el museo el "2º Festival de la Canción Rupestre", con la presentación de Rockdrigo González, Roberto González, Jaime López, Cecilia Toussaint, Eblen Macari, Rafael Catana, Mario Mota, Fausto Arrellín, Guillermo Briseño, Alejandro Lora, Roberto Ponce y Gerardo Enciso. La entrada costó 200 pesos y 100 a estudiantes, y se anunció como "3 días, 7 cantantes, 100 rolas, solistas y acompañadistas".


title: Museo Universitario del Chopo

text: Más tarde, en 1983, se construyó al interior del pabellón el Foro del Dinosaurio (que se integraba por un escenario de tarima de 14 m², bambalinas, tres segmentos de gradas para el público y dos camerinos), 200 m² de oficinas, tres salones para impartir talleres y un mezzanine que funcionaba como parte del foro y galería de arte. Estas adecuaciones permitieron ampliar y diversificar las presentaciones artísticas, y posicionaron al museo como un sitio privilegiado para las expresiones de la contracultura.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Luego de las adecuaciones y al terminar las obras del rector Rivero Serrano, se realizan las "Jornadas de reapertura", en las que se presentan poesía, exposiciones y se reinician los talleres. En ese mismo año el artista Arnold Belkin es nombrado director del recinto, con lo que arriban al museo más exposiciones de artistas internacionales y se enriqueció con artes plásticas. También en ese año inicia el programa de radio "Domingo en el Chopo", que se transmite en vivo en el Foro del Dinosaurio del recinto hasta 1987.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Después, entre 2002 y 2004, sobre el cinematógrafo se construyeron nuevas oficinas administrativas, que permitieron sacar las oficinas de las áreas públicas del museo, es decir, de las antiguas galerías.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Debido a su popularidad, el proyecto cultural del Chopo creció al tiempo que el arte contemporáneo fue integrando los avances de la tecnología a los discursos estéticos. Esta circunstancia, sumada a la vocación de innovación y vanguardia del Chopo, hizo evidente la necesidad de modernizar sus instalaciones y adecuar sus espacios a los requerimientos de las diversas manifestaciones artísticas que promueve. Por ello, en octubre de 2005 el edificio cerró sus puertas para emprender un gran proceso de transformación, mediante un proyecto diseñado por el arquitecto mexicano Enrique Norten. El proyecto se emprendió bajo el rectorado del doctor Juan Ramón de la Fuente, y estuvo a cargo del arquitecto Felipe Leal, titular de la Coordinación de Proyectos Especiales de la UNAM (2005-2007). La obra fue concluida por el ingeniero Francisco de Pablo Galán, titular de la Dirección General de Obras y Conservación de la UNAM (2008-2010), durante el rectorado del doctor José Narro Robles.


title: Museo Universitario del Chopo

text: El museo se reinauguró el 18 de mayo del 2010, y mantuvo su mismo perfil, misión y vocación, pero con condiciones infraestructurales más aptas, tanto en términos de su capacidad tecnológica como en lo relativo al diseño y funcionalidad de sus espacios.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Sin embargo, en tanto se realizaban las obras de restauración, intervención y mantenimiento, el museo mantuvo su oferta cultural presentando exposiciones, actividades escénicas y performances en vitrinas del Metro, en museos y galerías de la Ciudad de México y de otras ciudades del país. Continuó impartiendo sus talleres libres y talleres especiales en casas rentadas aledañas a las oficinas del museo, con una matrícula cercana a los mil. Desde esas casas se atendieron los servicios de consulta y las actividades del Libro Club, al tiempo que se clasificó, sistematizó y digitalizó el material documental histórico del museo y el relativo a la promoción de su oferta cultural desde su fundación. Los materiales catalogados y digitalizados dieron origen a la Mediateca del Chopo, en un sitio en Internet de actualización permanente, inaugurado en mayo de 2011 para su consulta remota.


title: Museo Universitario del Chopo

text: En términos generales, los principales beneficios de las obras practicadas al Chopo y su consecuente equipamiento son: duplicación de los espacios para exposiciones, modernización del Foro del Dinosaurio (ahora denominado “Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola”) y del Cinematógrafo del Chopo, habilitación de jardines y patios frontales para usos artísticos y de convivencia, inclusión de servicios museales complementarios, como son: el Centro de Información, con su Biblioteca, Mediateca y la Unidad de Información; tienda, cafetería, además de baños, áreas de descanso, caseta de informes, guardarropa, taquilla, caseta de vigilancia, elevadores, accesos para personas con discapacidad motriz y letreros en braille para personas con debilidad visual, entre otros. Además, las galerías, el foro, el cine y el Centro de Información se equiparon con tecnología de punta, cuidando la seguridad del público y los trabajadores, previendo la adecuada circulación de los visitantes y dándoles condiciones de mayor confort y descanso, al tiempo de establecer condiciones para el mejor lucimiento de las presentaciones artísticas, que conforman la programación del museo.


title: Museo Universitario del Chopo

text: El proyecto arquitectónico se basa en la construcción de un edificio completamente contemporáneo al interior del edificio original que le sirve como envolvente y fachada. Con ello, el arquitecto estableció un diálogo entre dos arquitecturas pertenecientes a siglos diferentes, que se valen de los mismos materiales: hierro, mampostería y abundantes elementos de cristal.


title: Museo Universitario del Chopo

text: El Chopo ha sido un foro idóneo para presentaciones artísticas de grupos y temáticas alternativas, como las Jornadas del Movimiento Punk en México (1988), la Semana Cultural Lésbica-Gay (desde 1987), las Jornadas de Lucha contra el Sida (desde 1990), o de dimensión política, como la entrega de la Medalla Roque Dalton (durante el período 1985-2000), entre muchas otras actividades.


title: Museo Universitario del Chopo

text: En el foro, cine y galerías del Chopo, han participado importantes artistas e intelectuales de talla nacional e internacional, entre otros:Han estado a cargo de coordinar las actividades:Han dirigido el museo:Desde noviembre de 1975, el museo ha ofrecido una variada programación de exposiciones, música, danza contemporánea, cine, performance, teatro y variados cursos de bajo costo que le han conferido un carácter barrial y comunitario. A partir de su reapertura, el perfil del museo se ha redefinido en función de los planes sus diferentes direcciones.


title: Museo Universitario del Chopo

text: En la década de los ochenta, a partir de la gestión de Ángeles Mastretta, el espacio se abrió a comunidades de artistas latinoamericanos, pero sobre todo al rock y a las expresiones contraculturales, alojando en sus instalaciones la "Primera feria de discos y libros", que fue bautizada rápidamente como "Tianguis del Chopo". Dado que las personas que visitaban el inmueble acudían buscando aún el Diplodocus, es en estos años cuando Mastretta acuña la frase promocional: "El dinosaurio ya no está en el Chopo; ahora el Chopo es un museo vivo."


title: Museo Universitario del Chopo

text: Con la llegada de Arnold Belkin a la dirección en 1984, hay un refuerzo de las artes plásticas en el recinto; Belkin le aporta una "proyección internacional" con 25 exposiciones en año y medio que duró su gestión, que generó una opinión positiva entre la comunidad artística. En 1992 una sala del recinto recibió el nombre del exdirector.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Durante la dirección de Montserrat Galí, el museo es definido como "un museo universitario, alternativo y comunitario". En la década de los noventa, el público que asistía al museo eran mayoritariamente jóvenes de entre 15 y 26 años de edad, por lo que sus expresiones artísticas se orientan a dicho sector. Igualmente se propone vincular al entorno que lo rodea y promueve actividades como el taller de tradición oral de la historia de la colonia Santa María la Ribera, el taller de la Tercera Edad y la Sociedad de Amigos de Santa María.


title: Museo Universitario del Chopo

text: Por su larga trayectoria en la promoción artística, que une tradición y vanguardia, el Museo Universitario del Chopo es un referente obligado para la generación de artistas visuales y escénicos de la segunda mitad del siglo XX en adelante, con marcada vocación por el arte experimental.


title: Museo Universitario del Chopo

text: De mayo de 2012 a la fecha, José Luis Paredes Pacho es director del museo. Mediante el diseño del Plan Estratégico 2012-2015, Pacho ha restituido el carácter vanguardista que el museo tuvo en la década de los 80 y 90, cuando albergó a las escenas subterráneas y marginales de la ciudad, como los movimientos gay y feminista, el movimiento de rock en todas sus tendencias (punk, experimental, electroacústica, progresivo, rupestre, etcétera), las artes visuales emergentes. Dicho plan caracteriza al recinto como: epicentro de las subterraneidades de los 80 en las artes escénicas, la música, las artes visuales, la literatura y las reivindicacione de género. Así mismo, considera al museo una de las pocas infraestrucutras culturales al norte de la ciudad de México en los 80, lo cual lo convirtió en centro articulador del imaginerio espacial de la ciudad y por lo tanto en un vínculo saludable entre clases sociales, generaciones, escenas culturales y zonas de la ciudad.


title: Museo Universitario del Chopo

text: El Plan Estratégico 2012-2015, desarrollado por José Luis Paredes Pacho, ofrece cuatro líneas de trabajo:Para la actual dirección, los campos de trabajo son:


title: Museo Universitario del Chopo

text: En sus instalaciones se filmaron las películas "La mansión de la locura" (1971), de Juan López Moctezuma, y "Recodo del Purgatorio" (1975), de José Estrada.


title: Joshikyōei hanrangun

text: Joshikyôei Hanrangun ("Attack Girls Swim Team vs the Unliving Dead" en EE. UU.), es una película de terror gore japonesa del 2007, de 78 minutos de duración. Está dirigida por Kôji Kawano. Fue producida por Filmworks Movie King y GP Museum Soft, y distribuida por GP Museum Soft en Japón, y por ADV Films en EE. UU.Es el primer día de Aki en su nuevo instituto, donde va a sustituir a otra chica en el equipo de natación. Un científico loco expande un virus por el instituto, haciendo que profesores y alumnos se transformen en zombis y maten y coman al resto de alumnos y profesores. Aki al frente de su nuevo equipo de natación, se encargará de enfrentarse y aniquilar a estos monstruos, porque el agua de la piscina neutraliza a este virus.


title: Reserva marina Cabo de Gata-Níjar

text: La reserva marina Cabo de Gata-Níjar se crea para lograr una explotación de los recursos pesqueros que garantice la recuperación de los caladeros tradicionales en los que está inserta. Para ello se establecen medidas de protección específicas en áreas delimitadas en las que existen buenas condiciones para la reproducción de especies de interés pesquero y la supervivencia de los alevines, consiguiéndose la dispersión de ejemplares y la consecuente regeneración de las pesquerías con objeto de garantizar el modo de vida tradicional de la población dedicada a la pesca artesanal sostenible. El interés de la Reserva Marina Cabo de Gata-Níjar está avalado por informe favorable del Instituto Nacional de Oceanografía, previo a su creación.


title: Reserva marina Cabo de Gata-Níjar

text: La Reserva Marina, gestionada por la Secretaría General de Pesca Marítima, perteneciente al Ministerio de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino y la Agencia de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía, se crea por Orden de 3 de julio de 1995 en una franja que discurre paralela a más de 45 km de costa entre la desembocadura de la Rambla de Aguas, en el término municipal de Almería y la del Barranco del Hondo, en el de Carboneras.


title: Reserva marina Cabo de Gata-Níjar

text: En los fondos se alternan superficies rocosas y arenosas. Estas últimas albergan las praderas más meridionales de "Posidonia oceanica".


title: Reserva marina Cabo de Gata-Níjar

text: Se caracteriza por poseer aguas de gran transparencia en las que conviven comunidades típicamente mediterráneas con otras de procedencia atlántica, lo que le confiere un alto valor biogeográfico. Las diversidad biológica marina del parque natural ha podido mantenerse en buen estado gracias a la escasa población del territorio y la ausencia de grandes núcleos industriales o turísticos.


title: Reserva marina Cabo de Gata-Níjar

text: De las seis zonas marinas de máxima protección amparadas por la figura de parque natural, dos de ellas no se incluyen en la norma de creación de la reserva marina: Punta Javana y Morrón de los Genoveses, aunque esta última es incluida con posterioridad por Orden de 31 de julio de 1996. Esta norma además redefine los límites de las cuatro incluidas inicialmente: Cabo de Gata, Punta de Loma Pelada, Punta de la Polacra y Punta de la Media Naranja.


title: Reserva marina Cabo de Gata-Níjar

text: La Secretaría General de Pesca Marítima ha dotado a la reserva de dos embarcaciones pertenecientes al servicio de guardapesca, debidamente equipadas para efectuar tareas de vigilancia en el espacio marítimo protegido. Sus nombres son “El Cerro de los Lobos” y “Las Isletas”.


title: Reserva marina Cabo de Gata-Níjar

text: La educación medioambiental que permita la divulgación y sensibilización de los ciudadanos, se considera una actividad cuya importancia requiere de promoción similar a las encaminadas al control, vigilancia y mantenimiento de los recursos pesqueros.


title: Reserva marina Cabo de Gata-Níjar

text: En las zonas de reserva integral queda prohibida cualquier extracción de fauna y flora, así como las actividades subacuáticas, salvo en casos concretos en los que la Secretaría General de Pesca Marítima podrá permitir expresamente el acceso y la toma de muestras con fines científicos.


title: Reserva marina Cabo de Gata-Níjar

text: En la reserva marina excluida de las zonas de reserva integral, únicamente está permitida la pesca profesional con artes tradicionales a las embarcaciones incluidas en el censo elaborado por la entidad gestora, los muestreos de flora y fauna con fines científicos que gocen de autorización expresa de la Secretaría General de Pesca Marítima, y la práctica del buceo con autorización de la Agencia Andaluza de Medio Ambiente. El censo, actualizado por RESOLUCIÓN de 12 de abril de 2002, de la Secretaría General de Pesca Marítima no coincide con los datos publicados en el Plan de Desarrollo Sostenible del parque natural, aprobado por Acuerdo de 27 de enero de 2004, del Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía.


title: Reserva marina Cabo de Gata-Níjar

text: El Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente enumera las siguientes especies animales y vegetales en la Reserva Marina, a las que se añaden otras habituales de otras fuentes:


title: Brujería (canción de Shakira)

text: «Brujería» es una canción latin pop de la cantautora colombiana Shakira, lanzada como sencillo en 1993, perteneciente a su álbum Peligro. La canción fue escrita por Eduardo Paz. Tiene ligeras influencias de música arábica, al igual que su futuro éxito, Ojos Así.


title: Brujería (canción de Shakira)

text: Fue lanzada radialmente y no tuvo video promocional. Este tema es el único sencillo que se puede conseguir en versión digital de buena calidad, pues fue incluida en uno de los volúmenes de la serie "Baladas de Platino", la cual se lanzó en formato CD.


title: Brujería (canción de Shakira)

text: El sencillo al tener una promoción escasa no entra a las listas de popularidad de Colombia, menos fuera de ella sin embargo Shakira presenta el sencillo en el programa musical El Show de las Estrellas y en un festival, y en cuanto a popularidad le fue mejor que su anterior sencillo "Peligro". En el portal de Youtube se pueden ver los videos en que Shakira interpreta el tema.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: Manifiesto Canción del Sur fue un movimiento cultural y musical, nacido en Granada (Andalucía, España) en el año 1968, dentro de la corriente más amplia de canción protesta que, en esos años, se desarrolló de forma generalizada en toda España y en Latinoamérica. El movimiento se disolvió a comienzos de 1976.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: Junto con el Manifiesto de lo borde (1968), del grupo sevillano de rock progresivo Smash, fueron las elaboraciones teóricas más importantes de la música andaluza durante el franquismo. Respecto del primero de ellos, supuso el "primer documento escrito en que un grupo de rock se plantea el hacer música como algo indisolublemente unido a una visión del mundo y a una forma de vida". El Manifiesto, por su parte, fue un intento de reivindicar la poesía como defensa contra la resignación y el aburrimiento, contra la moral establecida, contra la dictadura franquista "y, de alguna manera también, contra el discurso clandestino, teórico e ideologizado, de una izquierda sin duda coherente y luchadora pero, dadas las circunstancias, muy dividida y mal organizada". Se trata, por tanto, de un movimiento de fuerte trasfondo político.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: Su desarrollo coincidió temporalmente, aunque de forma parcial, con movimientos similares en otras zonas de España, como es el caso de Els Setze Jutges, en Cataluña, o Ez Dok Amairu, en Euskadi.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: El impulsor de la creación del Manifiesto fue el poeta granadino Juan de Loxa que, desde 1967, dirigía un programa en Radio Popular de Granada, "Poesía 70", primero de ámbito local y más tarde con repercusión en toda Andalucía. Este programa había nacido para recoger, expresar y difundir el trabajo de jóvenes poetas inconformistas que, por entonces, iniciaban su actividad literaria en Granada. Entre ellos se encontraban Justo Navarro, Fanny Rubio, Antonio Carvajal, José Carlos Rosales, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Carlos Cano y el propio Juan de Loxa. Paralelamente se editaba una revista literaria de igual título, que dejó de editarse en 1971, aunque el programa permaneció en antena hasta 1993.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: El programa radiofónico se nutría, además de poesía, de música relacionada con ella; de la chanson francesa; de los autores latinoamericanos como Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara o Violeta Parra, que comenzaban a oírse en España; y de la "canción protesta" española, especialmente Paco Ibáñez, Raimon o Chicho Sánchez Ferlosio. Juan de Loxa desarrolló una verdadera obsesión por crear un movimiento de canción protesta con raíces puramente andaluzas, tal como se estaba haciendo en Cataluña o en el País Vasco.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: Fue Loxa quien convenció a Carlos Cano para que cantara sus propios poemas, y de que lo hiciera con sonidos andaluces, y le animó a realizar su primer recital en la "Casa de las Américas" de Granada, ya en 1968. En el mismo lugar y época, actuaba también el jiennense Antonio Mata. Ellos tres decidieron redactar el "Manifiesto Canción del Sur", en el que declaraban que "Manifiesto Canción del Sur marcha tras de sí mismo a la búsqueda de su propia realización", y solicitaban la incorporación al proyecto de todo el que se sintiera identificado y tuviera algo que aportar.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: Rápidamente se sumaron al Manifiesto jóvenes estudiantes, como el dúo "Clavos" (integrado por Justo Navarro y Carlos Rosales), Juan Titos, el grupo "Principio y Fin" o Pascual Pérez de Chaparro. Entre 1969 y 1970, el programa de Loxa dio a conocer los objetivos del Manifiesto y las canciones de sus miembros. Gracias a ello se incorporaron nuevos cantautores, algunos de ellos claves para el desarrollo del movimiento, como Esteban Valdivieso o Nande Ferrer (mayo de 1971), que habían estado juntos en un grupo de pop, "Los Querubines", émulos de Los Ángeles. Su presencia en el Manifiesto dotó a este de una mayor capacidad para musicalizar poesía contemporánea. Nande abandonó el Manifiesto en 1972, trasladándose a Irlanda, pero Valdivieso continuó hasta el final del movimiento.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: En ese período también se incorporaron al Manifiesto los cantantes José María Agüí, Francisco del Pino, Ignacio Tinaud, Miguel Ángel González y Raúl Alcover. De ellos, los dos últimos serían los más significativos. González, con su tratamiento de la obra de Miguel Hernández, "Elegía a Ramón Sijé" (compuesta antes de que Serrat hiciera su versión) y del "Poema del Cante Jondo" de Federico García Lorca.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: La internacionalización del Movimiento llegó de la mano de Carlos Cano, el 14 de diciembre de 1972 cuando, junto con Enrique Morente, participó en un politizado homenaje a Federico García Lorca en París, defendiendo expresamente el papel del Manifiesto como movimiento andaluz, social y cultural.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: La estancia parisiense de Carlos Cano, en la que desarrolló una estrecha relación con Lluís Llach, consolidó su vocación de músico y fue decisiva para su profesionalización. En esos meses se produjo la incorporación al Manifiesto de Ángel Luis Luque y Enrique Moratalla, que supusieron un revulsivo ideológico. El primero de ellos definía al Manifiesto como "un posicionamiento ideológico revolucionario al servicio de la causa andaluza". y su música y actitud en el escenario fueron siempre congruentes con esta posición reivindicativa. Entre sus temas destaca especialmente "A vosotros", basado en un poema de Pessoa y que se convirtió en un "verdadero himno a la solidaridad y la lucha por la libertad". Luque nunca llegó a grabar este tema, pero sí lo hizo Enrique Moratalla años más tarde. Por su parte, Moratalla se incorporó al movimiento con solo 17 años y con un cantar profundo y sincero, que llevó a algunos críticos a considerarlo la voz con más posibilidades dentro del Manifiesto.  De sus temas, quizás el más popular fuera "Andaluz en agonía", reproducido por la revista Ozono a nivel nacional.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: Entre 1974 y finales de 1975, el Manifiesto obtuvo una proyección importante en toda Andalucía, especialmente con los conciertos de su colectivo más activo en esa época: Antonio Mata, Loxa, Carlos Cano, Luque, Moratalla, Miguel Ángel González y Valdivieso. Impulsado por los planteamientos ideológicos, sobre todo de Luque y Moratalla, "se convirtió en un factor decisivo en la defensa del andalucismo democrático como expresión del ideal andaluz", "la banda sonora de la transición democrática en Andalucía, la música de los años oscuros".


title: Manifiesto Canción del Sur

text: En la medida en que se incrementaban los conciertos, la popularidad y, por tanto, la influencia de los componentes del Manifiesto, comenzaron a surgir los primeros problemas entre ellos.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: La causa del primer problema del grupo fue la profesionalización de Carlos Cano quien se quejó, en un texto referido por Juan José Téllez, de que sus compañeros de movimiento le ""llamaron asqueroso y burgués"" por haber cobrado 7000 pesetas por un concierto en la Universidad. Sin embargo, como recoge Lucini en su obra sobre el Manifiesto, tanto Antonio Mata como Enrique Moratalla, por entonces, ya estaban preparando su primer álbum comercial y se planteaban una cierta profesionalización, al igual que Carlos. La discrepancia real parecía estar, más bien, en el reparto de los ingresos, que se pretendían siempre colectivos, no individuales, y no tanto en el carácter profesional de la actividad.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: La segunda causa de desarticulación fue política. Luque y Moratalla pertenecían al ala más izquierdista de la Alianza Socialista de Andalucía (ASA), Loxa y González al PCE, Antonio Mata era anarquista y Carlos Cano, aunque también se encontraba en la órbita de ASA, estaba muy vinculado a Antonio Burgos y Alejandro Rojas Marcos. El debate interno entre todas estas tendencias sobre regionalismo, nacionalismo o internacionalismo en Andalucía, contribuyó al distanciamiento, especialmente entre Carlos Cano y el resto.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: Como consecuencia de todo ello, Carlos Cano abandonó el Manifiesto. Previamente, tuvo un duro enfrentamiento con Antonio Mata, que llevó a este a suspender sus actuaciones con el colectivo, aunque regresó tras la salida de Cano. El grupo se mantuvo durante unos meses, incorporándose incluso algún nuevo miembro, como es el caso de Aurora Moreno. En los primeros meses de 1976, Manifiesto Canción del Sur se disolvió definitivamente y, poco después, falleció Ángel Luis Luque en accidente de moto.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: La música del Manifiesto solo logró recogerse en grabaciones después de su disolución. Como indicaba el periodista José Tito Rojo, el ""Manifiesto desaparece virgen: nunca grabó un disco porque sus recitales eran actos puros y únicos, ajenos al comercio"".


title: Manifiesto Canción del Sur

text: Hasta finales de 1976 no aparecieron los dos primeros elepés de miembros del colectivo: "Entre la lumbre y el frío" de Antonio Mata y "A duras penas" de Carlos Cano. Cano desarrolló después una larga y exitosa carrera musical, hasta su fallecimiento en diciembre de 2000. Mata por su parte colaboró con Miguel Ríos, en su disco "Al-Ándalus", y con Triana en "Hijos del agobio", iconos ambos del rock andaluz, pero después se vio sometido al olvido, en parte como consecuencia de sus problemas depresivos y con el alcohol.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: Raúl Alcover grabó su primer disco "En esta tierra" (RCA) en 1978, y ya no volvió a editar hasta 1988. Aurora Moreno no publicó su primer álbum "Aynadamar, la fuente de las lágrimas" hasta ese mismo año 1988. Esteban Valdivieso hubo de esperar hasta 1998 para ver publicado su "Fumar en Berlín" y Enrique Moratalla hasta el año 2000 para sacar al mercado su "Corazón transeúnte" con la discográfica Big Bang, poco antes de ser nombrado Consejero de Cultura de la Junta de Andalucía.


title: Manifiesto Canción del Sur

text: En junio de 1994, la Asociación de la Prensa de Granada organizó un homenaje al Manifiesto, con la presencia de la mayor parte de sus componentes.


title: Deborah Wells

text: Deborah Wells (Budapest; 31 de diciembre de 1970) es una actriz pornográfica retirada húngara. Estuvo activa de 1989 hasta el 2003. Posó para la versión alemana de la revista Playboy y pocos meses después realizó varias películas porno producidas por Teresa Orlowski. En 1990 trabajó como bailarina nudista en el programa de juegos Italiano "Colpo Grosso".


title: Deborah Wells

text: Ha actuado en 176 películas y ha dirigido una: "Matrimonio d'interesse" (1994).


title: Open de Tenis Ciudad de Pozoblanco Covap - Memorial Fabián Dorado

text: El Open de Tenis Ciudad de Pozoblanco Covap Memorial Fabián Dorado, cuyo nombre completo es Internacionales de Andalucía en Pista Rápida Open de Tenis Ciudad de Pozoblanco Covap "Memorial Fabián Dorado", es un torneo profesional de tenis en superficie GreenSet que se disputa en el verano en la capital del Valle de los Pedroches, Pozoblanco, (Córdoba). Su primera edición tuvo lugar en 1992, y desde 1999 dio el salto a la categoría internacional de Challenger Tour como parte de las series de la ATP. La superficie de juego es GreenSet y su dotación llegó a ser de 125.000 dólares más hospitalidad, consiguió ser el cuarto mejor torneo profesional de España (junto al Open Castilla y León Villa del Espinar).


text: En 2006 se incorporó un Open Nacional femenino. En la edición de 2009 la disciplina femenina dio también el salto profesional dentro de la categoría de ITF/WTA, celebrado la semana anterior al Challenger Masculino. De esta forma se convirtió en el único evento mundial que llegó a albergar sendas categorías de Challenger Tour. En 2015 el torneo desaparece descendiendo de categoría a ITF los dos años anteriores, siendo su dotación de 15,000$ y 15,000$ + H respectivamente. En 2018 el torneo reaparece debido al fallecimiento de su impulsor y consigue un torneo increíble en el que en años sucesivos se consagra una vez más subiendo de categoría.


text: En 2019 se celebró la vigésimo quinta edición entre el 5 de agosto y el 11 de agosto, con la destacada participación de Illya Marchenko o Konstantin Kravchuck entre otros, resultando ganador en individuales, el jovencísimo francés Rayane Roumane, frente al mencionado Konstantin Kravchuck.


text: En 2021 volvió a subir de categoría al entrar en el calendario de los ATP Challenger Tour 2021, el torneo se celebrará del 18 al 25 de julio de 2021, y contará la semana anterior con torneo femenino.


text: La primera edición de este torneo se celebró en el verano de 1992. Por aquellos entonces en Pozoblanco no existía prácticamente ninguna tradición tenística, a excepción de un pequeño Club de Tenis creado poco tiempo antes por personas cuyo único nexo de unión era su afición por este deporte. Así pues, el joven Club Tenis Pozoblanco se embarca en la organización de un humilde campeonato de tenis de índole apenas provincial. El club inicia la búsqueda de apoyos en empresas locales, hasta que la firma Perfil y Panel (ahora Perfil Peninsular) decide apostar por la idea. Gracias al patrocinio el club logra cubrir los gastos organización y de dotación en premios (100.000 ptas. para el campeón; 50.000 ptas. para el finalista). De esta forma fue como, en unas instalaciones muy precarias, se lleva a cabo la primera edición del Open Perfil y Panel.


text: En su segunda edición la organización se fija un reto ambicioso que alteraría muy considerablemente la suerte del torneo: traer como invitado de honor al extenista Manuel Santana. Con esto pretendían presionar al gobierno local para lograr la construcción de instalaciones decentes en las que poder practicar el tenis en Pozoblanco y, por ende, la organización de campeonatos. Nadie creía que el afamado jugador fuese a ir a la segunda edición de un torneo local en un pueblo de la zona norte de Córdoba. Sin embargo, y para sorpresa de muchos, la organización logra su objetivo y Manuel Santana se persona en las instalaciones de la Piscina Municipal, emplazamiento donde por entonces se celebraba el torneo. Este hecho lleva al Ayuntamiento de Pozoblanco a creer definitivamente en el proyecto, construyéndose poco después dos nuevas pistas de superficie "tennisquick" en el Polideportivo Municipal de Pozoblanco.


text: El torneo seguirá creciendo año tras año en su condición de campeonato nacional de tenis. En la quinta edición, año 1996, el Ayuntamiento de Pozoblanco releva como patrocinador del torneo a Perfil y Panel. En la sexta edición, año 1997, jugará por primera vez en Pozoblanco un jugador enteramente profesional, Nacho Truyol, quien finalmente sería subcampeón. La séptima edición, año 1998, sería la última como torneo nacional, y vendría patrocinada por la caja de ahorros cordobesa Cajasur. Después de mucho esfuerzo, el Open Cajasur se había convertido en el mejor torneo nacional de tenis, y la dotación económica era ya 14 veces mayor que la de la primera edición celebrada siete años antes.


text: El gran salto sin embargo se produce en la octava edición de 1999. El torneo deja atrás la designación de Open Nacional y se convierte en un abierto de tenis profesional, dentro de la categoría de ATP Challenger Tour. Su nuevo patrocinador será la Diputación de Córdoba, pasando así a adoptar la denominación de Open Diputación Ciudad de Pozoblanco. Bajo este nombre el torneo experimentará su mayor etapa de expansión.


text: En su primera edición como ATP Challenger el torneo fija una dotación de 37.500$, casi cuatro veces más en comparación con la edición anterior. Desde un primer momento Pozoblanco sirvió para acuñar grandes jugadores, pues ya entonces pasaron por sus pistas unos jovencísimos Tommy Robredo y Feliciano López. El torneo resulta un completo éxito del que resultará campeón el uzbeko Oleg Ogorodov, vencedor en la final frente al japonés Goichi Motomura por 6-4, 3-6, 6-3. Pozoblanco había disfrutado de su primera final de tenis profesional, y ambos jugadores quedarán con especial cariño en el recuerdo de organización y aficionados.


text: En los dos siguientes años, el torneo seguirá creciendo en dotación: 50.000$ para la novena edición y 75.000$ para la décima. Será en esta de 2001 donde se celebrará una de las finales más emblemáticas, disputada entre el finlandés Jarkko Nieminen y el francés Paul-Henry Mathieu. El trofeo se lo llevará el primero tras un emocionante encuentro que terminaría con el marcador de 6-4, 2-6, 6-3. Para el finlandés Pozoblanco fue un trampolín que lo impulsó hacia la élite del tenis mundial, culminado en el puesto número 13 del ranking ATP logrado por Nieminen el 10 de julio de 2006.


text: Durante las ediciones de 2002 y 2003 la dotación permanecerá en 75.000$, y el torneo se seguirá asentando como uno de los mejores campeonatos internacionales de tenis de España. Serán numerosos los jugadores que en estos años pasarán por Pozoblanco y que poco después coparán la élite del tenis, como por ejemplo el español Fernando Verdasco.


text: 2004 volverá a ser un año de crecimiento para el Open Diputación, pues la dotación del mismo alcanzará las seis cifras: 100.000$. Se producirá en esta edición un hito sin precedentes, y es que, por primera vez desde que se diese el salto a la categoría profesional, uno de los finalistas del torneo será español. Se trata ni más ni menos del prometedor Nicolás Almagro. Sin embargo calló rotundamente en la final frente a un durísimo Gilles Müller que arrolló al murciano por 6-1, 6-2.


text: Otro gran nombre pisará la pista central en 2005 para disputar la final del Open Diputación. Hablamos del chipriota Marcos Baghdatis, quien derrotó al mejor tenista colombiano de entonces, Alejandro Falla, por 6-3, 6-3. El triunfo en Pozoblanco fue un preludio de su buena ventura, que culminará un año después en la final del Open de Australia en la que caería frente al número uno mundial, Roger Federer.


text: En 2006 el torneo vuelve a dar un nuevo salto en dotación, estableciéndose en los 125.000$ y proclamándose el cuarto mejor campeonato de tenis de España (tras el Mutua Madrileña Madrid Open, el Barcelona Open Banco Sabadell y el Valencia Open 500). Además se incluirá por primera vez la categoría femenina del torneo, en forma de Open Nacional, patrocinado por el Ayuntamiento de Pozoblanco. Se mantendrá la dotación en 2007, año en el que se establecerá un nuevo hito del torneo. El marbellí Adrián Menéndez, que entró en el cuadro gracias al "wild card" cedido a la Federación Andaluza de Tenis, se proclama vencedor del torneo tras derrotar al israelí Dudi Sela por 6-4, 0-6, 7-5. Así, el malagueño se convierte en el primer español coronado campeón del torneo de Pozoblanco. En 2008 se repetirá la gesta, pero esta vez por parte del alicantino Iván Navarro Pastor que se deshizo del belga Dirk Norman, tras la final más larga de la historia del torneo y posiblemente una de las más duras, por un ajustado 6-7, 6-3, 7-6.


text: Más tarde la edición de 2009 llevará al ATP Challenger Tour de Pozoblanco a establecer su dotación de nuevo en 100.000$. Lejos de ser un paso hacia atrás, lo que se consigue con esto es superar el carácter nacional de su categoría femenina, organizando un ITF/WTA de 50.000$ de dotación, además del tradicional torneo masculino. Se convierte así en el único Challenger Tour del mundo en organizar simultáneamente torneos masculino y femenino. El patrocinador en esta primera edición va a ser la caja de ahorros sevillana Cajasol. Además, mantiene su calidad de cuarto mejor torneo de España, ahora acompañado del Open Castilla y León Villa de El Espinar.


text: En 2010 tuvo lugar por primera vez en la historia del torneo, en su etapa como Challenger, una final enteramente española. La misma enfrentó al tenista alicantino Rubén Ramírez Hidalgo contra el tenista castellonense Roberto Bautista. El vencedor fue Rubén Ramírez, que se deshizo de su rival en una hora y cincuenta y tres minutos por un resultado de 7-6 (6) y 6-4. Por su parte el título ITF/WTA se lo adjudicó la francesa Olivia Sánchez al deshacerse en poco más de una hora de la valenciana Beatriz García por 6-3 y 6-4.


text: En la posterior edición de 2013, por motivos de la crisis que sufría España, el torneo tuvo que bajar de categoría. En esa edición el torneo contó con una dotación de 15.000$, cuyo ganador fue el castellonense Andrés Artuñedo Martinavarro, que derrotó 6-7, 6-1, 6-0 al también español David Pérez Sanz. Este explicó tras la final que en el final del primer set este sufrió unos problemas estomacales que no le permitieron desplegar todo su tenis, y confesó que no se retiró por respeto al público allí presente.


text: En 2014 se mantuvo la misma dotación, pero esta vez más hospitalidad (15.000$ +H). El británico Edward Corrie fue el encargado de alzarse con el título del Open de Pozoblanco, ganando a su compatriota Bridan Kleyn 6-4, 7-6 (4).


text: En 2015 no se pudo materializar el Open por problemas ajenos a la organización. Al parecer no hubo torneo debido a desavenencias entre el nuevo equipo de gobierno del Ayuntamiento de Pozoblanco y la anterior legislatura. En los años posteriores tampoco hubo torneo.


text: El 7 de febrero de 2018 fallece, a causa de un infarto, a la edad de 68 años, el que fuera creador del Open de Pozoblanco, Fabián Dorado. Tras una gran repercusión en el mundo del tenis nacional, los compañeros de Fabián en la organización del torneo, con Marcos García a la cabeza, rescataron el proyecto del Open de Tenis de Pozoblanco; celebrándose ese mismo año una nueva edición. La 24º edición del torneo llevaría por nombre "Open Covap Ciudad de Pozoblanco Memorial Fabián Dorado" con una dotación de 15.000$ +H.


text: Gracias al Ayuntamiento, patrocinadores, marcas y centenares de voluntarios se produjo una edición mágica, catalogada por la organización del torneo, como la edición con más público. En esa edición se rebautizó la pista central como la pista "Fabián Dorado", y se produjeron homenajes en el torneo y en el torneo hermano Challenger de Segovia, celebrado en el Espinar. Deportivamente hablando, fue un torneo con mucho nivel. Destacó el debut del tenista pozoalbense Blas Ruiz, que recibió por parte del torneo una Wild Card. El cabeza de serie fue , número 370. El ganador resultó ser el francés Mick Lescure que se impuso 7-6(6), 6-2), al ya subcampeón por segunda vez, David Pérez.


text: La ITF anunció en 2019 la creación de un nuevo modelo de torneos, los ITF Transition Tour. Este es similar al anterior modelo pero con varios cambios en torno a la puntuación y dotación, para favorecer a que los jóvenes tenistas puedan alcanzar a ser profesionales de una forma más fácil (Ver info).


text: En julio de 2019 se presentó la 25º edición del Open Covap Ciudad de Pozoblanco Memorial Fabián Dorado. En esta ocasión el organizador el torneo, Marcos García desveló que tras el éxito de la anterior edición, se ha subido la dotación hasta los 25.000$ +H. También Marcos, contó que su intención es llevar al torneo en la próxima edición a ser un ATP Challenger Series con una dotación 50.000$ +H. En esta edición los cabezas de serie fueron el español Roberto Ortega-Olmedo, número 271 y el conocido ucraniano Illya Marchenko, número 289. La final de dobles se la llevó la pareja de españoles formada por Andrés Artuñedo y Sergio Martos por un ajustado 7-6(4), 7-5; frente a la pareja formada por el tenista colombiano Eduardo Struvay y el francés Mick Lescure. La final fue el domingo 11 de agosto y enfrentó al veterano ruso Konstantin Kravchuck y al joven debutante profesional francés Rayane Roumane, con victoria de este último con un marcador de 6-4 / 7-5, consagrándose así como el tenista más joven en ganar el Open de Pozoblanco.


text: La 26º edición del torneo, prevista para la semana del 3 al 9 de agosto de 2020, fue suspendida a causa de la pandemia del COVID-19.


text: El 3 de enero de 2021 el presidente de la Federación Española de Tenis, Miguel Díaz, anunció en un comunicado de su cuenta de Twitter que el Open Ciudad de Pozoblanco estaba incluido en la lista de torneos de la ATP Challenger Tour 2021, y que este tendrá una dotación de 50.000€. Se celebrará la semana del 18 al 25 de julio de 2021.


title: Cristóbal Valero

text: Cristóbal Valero (Alboraya, 1707 - diciembre de 1789), fue un pintor y presbítero español, primer director de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.


title: Cristóbal Valero

text: Nacido en Alboraya (Valencia), estudió filosofía en la capital de la provincia y se formó como pintor con Evaristo Muñoz. Posteriormente se trasladó a Roma donde estudió con Sebastiano Conca. Ordenado sacerdote y de regreso a Valencia participó en la creación de la academia de Santa Bárbara (1754) a la que presentó "Mentor dando lecciones a Telémaco antes de ir a la guerra contra Adastro", ahora conservado en la Real Academia de San Fernando, en la que ingresó como académico de mérito en 1762. En 1768, al crearse la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, fue nombrado director de pintura.


title: Cristóbal Valero

text: Ceán Bemúdez menciona algunas obras en iglesias y monasterios valencianos, todos ellos desaparecidos, como la primitiva parroquia de San Andrés y el convento de monjas de San Jullián, para el que proporcionó los cuadros del altar mayor; además, le corresponderían algunos retratos de obispos en el Palacio Arzobispal. Se le atribuyeron también dos escenas del Quijote conservadas en el Museo del Prado al ser confundido por Pedro de Madrazo con el aragonés Valero Iriarte, a quien se asignan actualmente.


title: Legua York

text: Legua York es una clásica banda de Hip hop chileno formada el año 1997, en la ciudad de Santiago de Chile La Legua. Han editado discos, han realizado un trabajo colectivo con su propia agrupación sociocultural y giras nacionales e internacionales con una propuesta social, Internacionalista, cultural y política.


title: Legua York

text: La historia de la banda comenzó a gestarse a mediados de 1997, cuando un grupo de raperos de la población La Legua, se juntó para diseñar grafiti, bailar Breakdance e intercambiar música. Uno de los miembros más avanzados era Lulo Arias, integrante de diversos proyectos hip-hop desde fines de los años '80.