title: Young Turks

text: La idea principal de la canción proviene del partido nacionalista y laico nacido en el Imperio Otomano a principios del siglo XX, llamado precisamente los Jóvenes Turcos, quienes iban en contra del mandato establecido por los Aliados en el Imperio durante la Primera Guerra Mundial. La música fue escrita por Appice y las letras por Hitchings acompañado de Stewart y Savigar, y trata sobre un chico que deja su ciudad natal junto a su novia embarazada. Además y mientras era producida se agregaron sintetizadores y una caja de ritmos, que le dieron ese elemento extra que clasificó al tema dentro del "new wave" y del "synthpop".


title: Young Turks

text: Junto a «Tonight I'm Yours (Don't Hurt Me)» son los dos sencillos más exitosos del disco. Se ubicó en el quinto puesto en la lista "Billboard" Hot 100 de los Estados Unidos, y en el Reino Unido alcanzó hasta la posición 11 en la lista UK Singles Chart. Además logró el primer puesto en Israel y logró ubicarse en los "top" diez en países como Bélgica, Canadá e Irlanda, entre otros.


title: Young Turks

text: La canción aparece en el videojuego "" en la estación de radio "K-DST" en "Enjoi" el video de "Skate Bag of Suck" como la canción acompañante de Louie Barletta; y en una escena de la película "Winners and Sinners".


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Santo Domingo Suchitepéquez (Santo Domingo: en honor a su santo patrono "Domingo de Guzmán"; «Suchitepéquez»: del náhuatl, significa «"en el cerro de las flores"») es un municipio en el departamento de Suchitepéquez, en la República de Guatemala. Tiene una extensión territorial de 242 kilómetros cuadrados y una altura de 213 metros sobre el nivel del mar. Tiene una población estimada para 2010 de 32,202 habitantes de acuerdo al Censo de Población de 2002. Es un poblado antiguo que puede considerarse como una importante zona agrícola y ganadera.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Luego de la Independencia de Centroamérica en 1821, el Estado de Guatemala se organizó formalmente el 11 de octubre de 1825, y en esa oportunidad Santo Domingo fue incluido en el Circuito de Mazatenango en el Distrito N.º11 (Suchitepéquez) para la administración de Justicia. Posteriormente, en 1838 Santo Domingo fue parte de la región que formó Estado de Los Altos, que forzó a que el Estado de Guatemala se reorganizara en siete departamentos y dos distritos independientes el 12 de septiembre de 1839. Este estado tuvo una existencia efímera, siendo reincorporado a Guatemala a sangre y fuego por las fuerzas del general conservador Rafael Carrera en 1840.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: El 6 de agosto de 1942, el poblado fue sacudido un fuerte sismo que causó extensos daños en el altiplano central y occidental de Guatemala. Treinta y ocho personas murieron en el terremoto.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: De acuerdo a una entre los católicos guatemaltecos, especialmente los de la Ciudad de Guatemala, a principios del siglo en la playa de Santo Domingo Suchitepéquez apareció flotando una caja con la imagen del «Cristo del Amor», la cual fue llevada al templo de Santo Domingo en Santiago de los Caballeros de Guatemala.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Muchos de los nombres de los municipios y poblados de Guatemala constan de dos partes: el nombre del santo católico que se venera el día en que fueron fundados y una descripción con raíz náhuatl; esto se debe a que las tropas que invadieron la región en la década de 1520 al mando de Pedro de Alvarado estaban compuestas por soldados españoles y por indígenas tlaxcaltecas y cholultecas. Santo Domingo Suchitepéquez fue nombrado en honor a Santo Domingo de Guzmán; por su parte, el topónimo «Suchitepéquez» se deriva de la voz náhuatl «Xōchitepēk», formada a su vez por «Xōchi-» (español: «flor», «tepē-» «(español: cerro, montaña)» y «-k»(español: «en»), lo que podría traducirse como «En el Cerro Florido» o «En el Cerro de las Flores».


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Los ríos más importantes son el Quilá, Nimá, Sís, e Icán.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Santo Domingo se encuentra en el departamento de Suchitepéquez y sus colindancias son:Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: En 1929, el periodista Víctor Miguel Díaz, exdirector del "Diario de Centro América", publicó su obra "La romántica ciudad colonial, guía para visitar los monumentos históricos de la Antigua Guatemala", el cual era un ensayo de ciento treinta páginas que relataba los acontecimientos que ocurrieron desde la fundación de Ciudad Vieja en 1527 hasta los Terremotos de Santa Marta en 1773. El ensayo es una breve exposición de la historia de la Antigua Guatemala y era muy útil para los turistas que visitaban la ciudad. En la obra, Díaz indica que a principios del siglo en la playa de Santo Domingo Suchitepéquez apareció flotando una caja con la imagen de un Cristo, a quien le dieron el nombre de «Cristo del Amor», la cual fue llevada al templo de Santo Domingo en Antigua Guatemala. De acuerdo a Díaz, la imagen del sepultado habría pertenecido a Catalina de Aragón, esposa del rey inglés Enrique VIII.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: La constitución del Estado de Guatemala promulgada el 11 de octubre de 1825 —y no el 11 de abril de 1836, como numerosos historiadores han reportado incorrectamente — creó los distritos y sus circuitos correspondientes para la administración de justicia según el Código de Lívingston traducido al español por José Francisco Barrundia y Cepeda; menciona que Santo Domingo era parte del Circuito de Mazatenango en el Distrito N.º11 (Suchitepéquez), junto con el propio Mazatenango, Samayaque, San Gabriel, Santo Domingo, Retalhuleu, San Antonio Suchitepéquez, San Bernardino, Sapotitlán y Santo Tomás.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: A partir del 3 de abril de 1838, Santo Domingo fue parte de la región que formó el efímero Estado de Los Altos, el cual fue autorizado por el Congreso de la República Federal de Centro América el 25 de diciembre de ese año forzando a que el Estado de Guatemala se reorganizara en siete departamentos y dos distritos independientes el 12 de septiembre de 1839.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: La región occidental de la actual Guatemala había mostrado intenciones de obtener mayor autonomía con respecto a las autoridades de la ciudad de Guatemala desde la época colonial, pues los criollos de la localidad consideraban que los criollos capitalinos que tenían el monopolio comercial con España no les daban un trato justo. Pero este intento de secesión fue aplastado por el general Rafael Carrera, quien reintegró al Estado de Los Altos al Estado de Guatemala en 1840.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: El 6 de agosto de 1942, el poblado fue sacudido un fuerte sismo que se produjo a las 17:37 hora local (23:37 UTC) y tuvo una magnitud de 7.7 en la escala de magnitud de momento (M) y 7.9 en la escala de Magnitud de onda superficial (M). El epicentro se encontró a lo largo de la costa sur de Guatemala.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: El terremoto causó extensos daños en el altiplano central y occidental de Guatemala. Treinta y ocho personas murieron en el terremoto. Los deslizamientos de tierra, causados por la combinación del terremoto y las fuertes lluvias estacionales, destruyeron carreteras, incluso la Carretera Interamericana, y líneas telegráficas.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Entre los cultivos que produce se encuentra el maíz, caña de azúcar, cacao, arroz, banano, plátano y frutas tropicales.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Entre las danzas folklóricas que se presentan en este municipio se puede mencionar la danza de ""Los Enmascarados"". Las danzas tradicionales son ejecuciones danzarias que implican una organización estructurada, sobre la base de la herencia cultural recibida familiar y comunitariamente. Dicha estructura es compleja, pues se constituye con la presencia de los ancianos principales, intermediarios espirituales, músicos, maestros de la danza y coreografía propia, además de trajes y máscaras. Así como un mayor número de ejecutantes, textos originales para ser recitados, tiempo, lugares específicos y sagrados.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: El Baile de la Conquista, al igual que la danza de toritos, fueron originalmente creados por los frailes dominicios para evangelizar a los indígenas conquistados en el siglo pero forman ya para de la tradición popular del municipio. Este baile, como su nombre lo sugiere, rememora los incidentes propios de la invasión española que encabezó Pedro de Alvarado en la década de 1520 y en la que tomó parte la figura legendaria de Tecún Umán. En esta Danza toma singular importancia la presencia del personaje llamado «ajitz» que actúa como brujo consejero de los indígenas y que como «protección» utiliza máscara y traje rojos, acompañándose así mismo de un muñeco rojo que simboliza su «nahual».


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Las danzas tradicionales son ejecuciones danzarias que implican una organización estructurada, sobre la base de la herencia cultural recibida familiar y comunitariamente; esta estructura es compleja, pues se constituye con la presencia de los ancianos principales, intermediarios espirituales, músicos, maestros de la danza y coreografía propia, además de trajes, máscaras. y un mayor número de ejecutantes, textos originales para ser recitados, tiempo, lugares específicos y sagrados.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: El Baile de Moros, por ejemplo, es un episodio de la guerra de reconquista de España, en la cual al Rey Fernando de Aragón le es robada por los moros una corona destinada a la Virgen María que los moros deseaban para su princesa. La corona es rescatada por los cristianos quienes finalmente vencen y cristianizan a los moros. Contenido Estructural: Parlamentos, desplazamientos bailables entre recitados, secuencias militares de espadeo, embajadas, desafíos, momentos de mímica libre.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: El 4 de agosto se realiza el baile en la feria.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Utilizan como materia prima las pieles curtidas. Al arte de trabajar los cueros se le llama talabartería y al que la trabaja, talabartero. Existe diversidad de trabajos y especialidades. En este campo las artesanías que se fabrican son aperos para vaquería, sillas de montar fundas para machetes y armas de fuego, respaldos para automóviles bolsas para señora y argandas para llevar carga, monederos, carteras, billeteras y maletines. Existe gran diversidad de trabajos y especialidades clasificadas de acuerdo a los objetos producidos o a la técnica empleada para trabajar los cueros. Podemos mencionar también la marroquinería o estuchería, la cual consiste en confeccionar diversos artículos de pequeño tamaño tales como monederos, cigarreras estuches. Etc.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Los llamados «trajes típicos» de Guatemala son prendas características que utilizan los pobladores de determinadas regiones o poblados; estos fueron impuestos a los indígenas conquistados por los encomederos, curas reductores y frailes doctrineros luego de la Conquista en el siglo ; la finalidad de estos atuendos era identificar fácilmente a que región pertenecían los indígenas y evitar migraciones descontroladas. Tras la Independencia de Centroamérica los trajes se mantuvieron entre los indígenas por costumbre, pues las prendas eran heredades de generación a generación.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Como resultado de las múltiples encomiendas y doctrinas durante la época colonial, Guatemala es un país muy rico en tejidos típicos, con una gran cantidad de trajes usados por los indígenas en las diferentes zonas del país. Ahora bien, aunque algunos de estos trajes han desaparecido, la mayoría de ellos aún subsisten, especialmente los usados por las mujeres.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Artesanía en palma Elaboración de escobas. Las escobas son elaboradas a base de paja de trigo y pajoncillo.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: La palma es el nombre común con que se designa a varias plantas de la familia de las palmeras, cuyas hojas y cogollos son usados en la fabricación de diversos artículos artesanales.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Los días de mercado son todos los días. En este día se pueden encontrar verduras frescas, frutas, granos básicos, ropa, productos de origen mexicano (ponchos, conservas, jabones, vajillas de peltre, pastas dentales, etc.) y también animalitos como gallinas, cerdos, perros, conejos, etc. Otra característica de los mercados tradicionales son las ventas de los productos agrícolas, artesanales e industriales de cada región.


title: Santo Domingo Suchitepéquez

text: Entre las tradiciones de Semana Santa se incluye las procesiones que recorren las calles, el baile del Judas, y la pelea de los judíos. La fiesta en honor a Santo Domingo de Guzmán se celebra el 4 al 5 de agosto, siendo el día principal el 4.  También se realizan otros eventos culturales y deportivos.


title: Rebozo

text: El rebozo es una prenda mexicana de vestir, muy similar a un chal, usada en México, Centroamérica y algunas zonas de América del Sur. De forma rectangular y de una sola pieza, los rebozos miden entre 1.5 m hasta 3 m de longitud, y pueden ser hechos de algodón, lana, seda o artisela. Pueden ser usados como bufandas o a manera de chales. Tradicionalmente se asocia a las mujeres, las cuales a menudo los usan para cargar a sus hijo/as/es y llevar productos al mercado. Su rango de precio varía desde muy económicos hasta de miles de pesos. El Rebozo se originó en Tenancingo de Degollado.


title: Rebozo

text: El rebozo fue creado y sigue siendo producido por los habitantes del municipio de Tenancingo, Estado de México y de Santa María del Río, San Luis Potosí, quienes tienen como cultura y tradición la elaboración artesanal de esta prenda.


title: Rebozo

text: El rebozo es un producto derivado del mestizaje producido por la Conquista Española. Se sabe que los indígenas mexicanos los usaban ya antes del arribo de los españoles, pero la palabra rebozo no aparece en la lengua hispana sino hasta el año 1562.


title: Rebozo

text: El rebozo se confecciona en todo México, Centroamérica y algunos países de Sur América, pero los rebozos de Estado de México, Michoacán, Oaxaca, Querétaro y San Luis Potosí son particularmente apreciados. San Luis Potosí es el hogar del pueblo Otomí, gente famosa por sus tejidos, y es en Santa María del Río, San Luis Potosí, donde se fabrica el Rebozo Caramelo, el más caro de todos. Cabe resaltar que en el municipio de Tenancingo, en el Estado de México año con año se lleva a cabo la tradicional Feria del Rebozo durante el mes de septiembre, donde maestros reboceros, ganadores de varios galardones a nivel nacional se reúnen en el centro del municipio Tenancingo de Degollado para demostrar su extraordinario trabajo a nacionales y extranjeros.


title: Rebozo

text: Las chalinas son lisas, sin diseño y de un solo color. A menudo, los rebozos con líneas verdes, blancas y rojas se usan en las Fiestas Patrias.


title: Rebozo

text: Las fotografías de Agustín Casasola muestran a las soldaderas, las mujeres soldados de la Revolución mexicana, portando rebozos de bolita. Como una prenda distintiva mexicana, el rebozo ha sido ensalzadado en las artes. El rebozo ha sido objeto de canciones y poemas, y Frida Kahlo frecuentemente pintaba autorretratos vistiendo rebozos.


title: Rebozo

text: Esta prenda alcanzó tal importancia que en el siglo XVIII se dictaron leyes y reglas para la elaboración en cuanto al tamaño, tejido, clase de hilo y dibujo. Incluso se adoptó a la Virgen de las Angustias como la patrona de la reboceras (artesanas especializadas en la confección de rebozos).


title: Rebozo

text: Al igual que otras prendas, el rebozo tiene símbolos como el color y el entretejido de los hilos que identifican el origen de las personas dependiendo de la comunidad que los confecciona y utiliza. También utilizan esta técnica en Guatemala.


title: Rebozo

text: Dada su naturaleza folklórica, el rebozo es usado a menudo como parte del traje típico de los bailes mexicanos tradicionales y de los bailes de marimba guatemaltecos.


title: Rebozo

text: El rebozo no es solo una prenda de adorno, sino que también puede ser usado para cargar a los bebés, algo que le trae muchos beneficios tanto al bebé como al porteador (madre o padre, hoy en día el rebozo no solo es de uso femenino ya que, gracias a la información de las ventajas de su uso como porta bebé ergonómico, algunos hombres también lo usan).


title: Gungrave (desambiguación)

text: Gungrave es una serie de videojuegos y anime que gira alrededor de personajes creados por Yasuhiro Nightow y puede referirse a:


title: Skin o' My Teeth

text: «Skin O' My Teeth» es el tercer sencillo del álbum "Countdown to Extinction" del grupo de thrash Metal Megadeth. La canción fue tocada en pero no en el DVD. La canción hace referencia a la obra de teatro de Thornton Wilder The Skin Of Our Teeth.


title: Skin o' My Teeth

text: La canción aparece en la compilación del 2005


title: Skin o' My Teeth

text: Es la canción más rápida del álbum con 196 Pulsaciones por minuto.


title: Skin o' My Teeth

text: El banda finlandesa de melodic death metal Kalmah posee una versión en su álbum "They Will Return".


title: Teatro Variedades (Madrid)

text: El teatro Variedades fue un teatro de la ciudad española de Madrid, situado en número 38 o 40 de la calle de la Magdalena, inaugurado a mediados del siglo XIX con el título de Teatro Supernumerario de la Comedia y en funcionamiento hasta su incendio el 28 de enero de 1888. Tenía un aforo de 813 personas y se ha señalado que en él se produjo el éxito del llamado «teatro por horas», además de haber sido descrito como «la personificación del género chico» y «el local más populachero de finales del siglo XIX». En 1866 la compañía de teatro «Bufos madrileños», de Francisco Arderius, estrenó en el Variedades un espectáculo, "El joven Telémaco", calificado con posterioridad como «sicalíptico», por la inclusión de mujeres ligeras de ropa en las representaciones.


title: Teatro Variedades (Madrid)

text: El teatro Variedades madrileño se construyó sobre un antiguo juego de pelota, que terminó convirtiéndose en teatro en 1843; sufrió diversas reformas y su despegue tendría lugar hacia 1849 o 1850 con el estreno de la obra "El duende"; por entonces se le llamaba indistintamente Teatro Supernumerario de la Comedia o Teatro Variedades.


title: Teatro Variedades (Madrid)

text: Hacia 1854 el célebre escritor y cronista de la villa Ramón de Mesonero Romanos describió el teatro de la siguiente manera: Comenzó el año 1860, con Adelaide Ristori trabajando en el teatro. Después de Ristori vino una compañía de "artistas cómico-líricos zuavos", fundadores del teatro Inkerman, de Crimea. Trabajaban en francés, y hacían indistintamente papeles de hombre y de mujer, porque no figuraban señoras en la compañía. Representaron "Militaire et pensionaire", "Pas de fumée sans feu", "La corde sensible" y otras obras. Generaron poca atracción y el precio de la butaca era de 20 reales. Los zuavos dejaron el teatro libre a una compañía francesa, en que figuraban Mlles. Potel y Menneray. Inauguraron la temporada con "Les millons de la mansarde", "Mlle. mon frèr", "Le hougeoir", y la opereta "L'ile de Calipso". En marzo hicieron "Les deux merles blancs", traducida luego por Catalina para el teatro del Príncipe; y en abril, "Le roman d'un jeune homme pauvre" de Octave Feuillet, también arreglada después al teatro español con el título de "La novela de la vida". Se habían aclimatado en este teatro de tal manera las compañías francesas, que durante mucho tiempo se anunciaba como «Theatre fránçais».


title: Teatro Variedades (Madrid)

text: En 1861 los espectáculos que se ofrecían en este teatro justificaban el título de Variedades. Una compañía dramática española, que actuó durante corto tiempo, estrenó "La paloma torcaz", primera producción de Martínez Pedrosa. Alfred Gastón dio algunas sesiones de ilusionismo, dirección de fluidos simpáticos o mnemotecnia. Vendados los ojos con un triple velo, leía lemas o pensamientos escritos por los espectadores. Luego vino un prestidigitador llamado Manicordi. Arjona, que había tomado el teatro, puso en escena "La aldea de Son Lorenzo", drama arreglado del francés por José María García, con algún número de música escrito por Mollberg. Era un melodrama interesante, que representaba admirablemente Joaquín Arjona, por lo que dio bastante juego. En febrero vino otra compañía francesa, y Arjona se marchó con la suya al Novedades. Entre los artistas franceses figuraban Louise Periga, Marie Blinville, Alice Brunel, Corine Treneix, Celine Gayot, y los señores Jules Dorval, Stanislas, Bremens, Renaud y Delessart. «Mme. Periga — decía un gacetillero — es una actriz de excelente figura y distinguidas maneras; recita con limpieza, intención y claridad, y declama con verdadera inteligencia y talento.» Se presentó con "Adriana de Lecovreur"; fue muy aplaudida y llamada varias veces al palco escénico. En abril hizo "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas (hijo) y gustó mucho. En septiembre se estableció Romea en este teatro con una compañía modestita, pero que interpretó maravillosamente algunas comedias, merced a las especiales condiciones del director. Componían el cuadro Carmencita Berrobianco, delgadita y de poca figura, pero dotada por la naturaleza de un gran talento artístico; Adelaida Zapatero, guapa y de mucha gracia picaresca; Javiera Espejo, también guapa, y Oigaz, especial para las características. Florencio Romea, aunque muy inferior a su hermano, sacaba bien los papeles de viejo, de galán cómico y de paleto; Perico Sobrado y Capo, este en especial en lo cómico; Pardiñas y Oltra, estudiosos, y Mario, joven de grandes esperanzas. Romea echó mano de su repertorio, y con algún estreno de más o menos importancia, defendía la temporada contando con la simpatía del público. La suerte le favoreció y tuvo un exitazo el 28 de noviembre de 1861 con "La cruz del matrimonio", comedia en tres actos y en verso, de Luis Eguílaz, desempeñada por la Berrobianco, la Muñoz, la Orgaz y los dos Romeas. La prensa tributó elogios unánimes a esta comedia. Decía Eduardo Bastillo en el Museo Universal. «Esa obra, que, literariamente considerada, es una joya del teatro moderno, socialmente es una maestra en acción, que enseña con dulzura, sin gritar a sus discípulos; y moralmente, es un libro abierto que ningún siglo cerrará, porque en él hay páginas que, como las del Evangelio, son de todos los siglos». Los versos de la comedia decaen a veces y hasta resultan ramplones; pero tuvo suerte Eguílaz, y uno de los más débiles trozos de la comedia le proporcionó una inesperada satisfacción económica, a resultas de haber citado una sociedad de crédito que se titulaba "La Tutelar", de moda en aquel tiempo. Así, después de copiar estos versos, añadía un periódico: «Esta mención de La Tutelar ha bastado para que estos días muchas madres de familia acudan a las oficinas de aquella sociedad a asegurar el porvenir de sus hijos. El señor Uhagón, comprendiendo el gran beneficio que indeliberadamente ha hecho el señor Eguílaz a "La Tutelar" ha dirigido al poeta una delicadísima carta, rogándole que admita una suscripción por diez mil reales».


title: Teatro Variedades (Madrid)

text: El 12 de diciembre fue recibido Romea por la reina Isabel, a la que ofreció un tomito de poesías del que era autor, y de camino le rogó que fuese a ver la obra de Eguílaz, a lo que accedió gustosa Isabel II, asistiendo el día 13. Romea, que era un poco celoso, deseando obscurecer la fama de su compañero Arjona, considerado hasta entonces como el mejor intérprete del teatro de Leandro Fernández de Moratín, anunció que iba a dar una serie de representaciones de las obras de este insigne escritor dramático, en un espacio de tiempo que titulaba la «semana de Moratín» poniendo en escena "El harén", "La comedia nueva o el café", "El viejo y la niña", "La mojigata" y "El sí de las niñas".


title: Teatro Variedades (Madrid)

text: Julián Romea, con buen sentido literario, eligió para final de cada una de estas funciones, sainetes de Ramón de la Cruz, porque, en efecto, Moratín y Cruz, marchando por diferente camino, iban persiguiendo el mismo resultado, y les animaba igual propósito de presentar en escena la vida real y las costumbres de su época; pero discrepando del procedimiento elegido para conseguir el objeto, resultaron dos enemigos irreconciliables, de suerte que si Moratín hubiera levantado la cabeza, y desde su sepulcro hubiese visto que, en cierto modo, le equiparaban con Ramón de la Cruz, habría sufrido la más cruel de las decepciones. Según Carlos Cambronero, el trabajo de Cruz fue más beneficioso para el teatro que el de Moratín, sin que los críticos de entonces se dieran cuenta de ello. La llamada «semana de Moratín» comenzó el sábado 1 de febrero de 1862 y terminó el domingo 16 del propio mes, porque cada función se repitió dos o tres veces. Romea rebasó el nivel artístico de Arjona en este linaje de obras, y sobre todo en "El café" (que nosotros le vimos representar) se reconoció la supremacía del aquel actor sobre todos los que han interpretado la comedia. Ni podía haber más arte ni más naturalidad. En marzo se representaron "La última pincelada", drama en tres actos, por Carrasco de Molina, inspirado en un cuadro de Esquivel; "La hermana de leche", comedia en tres actos, de Bretón de los Herreros, que, sin ser una obra modelo, estaba escrita con gracia, espontaneidad y frescura impropias de un hombre que había cumplido sesenta y seis años. En abril tocó "Dios sobre todo", de Luis Mariano de Larra. El fondo de la idea parecía inspirado en "El hombre de mundo". En diciembre se representó "La corte de los milagros", comedia en tres actos de José Picón.


title: Teatro Variedades (Madrid)

text: En enero de 1863 se representó "Flor trasplantada", drama en tres actos de Moreno Gil, en que tomó parte la niña Matilde Franco; en febrero "A Roma por todo", comedia en tres actos, de Manuel Juan Diana, el amigo íntimo del insigne hispanófilo alemán Juan Fastenrath; en marzo "El hombre más feo de Francia", comedia ya conocida, que le valió un triunfo a Emilio Mario, y "Los crepúsculos", en un acto, de Luis Eguílaz, comedia estrenada por Fernando Osorio en Valencia, y representada aquí por Mario, que hacía dos distintos personajes, uno de noventa años y otro de quince. Le acompañó Pepita Hijosa. En mayo, alentado Romea por el buen éxito que "La almoneda del diablo" había tenido en el Novedades, echó mano de la magia, y puso en escena "Los encantos de Briján", en tres actos, prosa y verso, original de Gonzalo Meneses de Padilla, pseudónimo de un escritor cuyo nombre no pudimos averiguar. La obra salió bien porque tomaron parte en su desempeño Pepita Hijoisa y Emilio Mario; pero las transformaciones no complacieron a todos, por efecto de la escasa amplitud del escenario.


title: Teatro Variedades (Madrid)

text: En noviembre Romea puso en escena el interesante drama "El testamento", con que había hecho su salida al teatro. Nosotros tuvimos la satisfacción de verle y admirar sus excelentes dotes de buen actor, sobre todo, en la lectura del testamento. También representó "La oración de la tarde", drama de Luis Mariano de Larra, una de sus obras favoritas. Para esta temporada había reformado Romea la compañía; estaba compuesta de Carmencita Berrobianco, Manuela Ramos, Javiera Espejo, Felipa Orgaz, Florencio Romea, Francisco Oltra, José Calvo, Jorge Pardiñas, Ricardo Morales, Emilio Mario y Antonio Vico. En octubre se presentó con "El hombre de mundo" Felipa Díaz, una actriz descrita por Cambronero como «nada más que aceptable, pero de extraordinaria belleza».


title: Teatro Variedades (Madrid)

text: En septiembre de 1864 se marchó Mario a la Zarzuela, y vino en sustitución Tomás Infante, gracioso de la escuela antigua y muy sensato, aunque con poco nombre. Como Carmen Berrobianco era delgadita y de poca estatura, trajo Romea para hacer papeles de dama a Josefa Palma, esposa de Florencio, y para alternar con Berrobianco a Carmen Genovés. Durante el verano de este año de 1864 estuvo Romea a las puertas de la muerte, a causa de una grave enfermedad, y como había logrado conquistar simpatías personales entre el público, cuando reapareció en Variedades, el 19 de noviembre de 1864, se le tributó un cariñoso recibimiento que llegó a conmoverle haciendo que le saltasen las lágrimas. Aquella noche representó "El hombre de mundo". Contrató de bailarina a la Nena, que, como se ha dicho, ya había perdido su preponderancia, y para que la acompañase, a Isidro Delgado Vilches. El director de orquesta era Cristóbal Oudrid y el precio de la butaca 14 reales. El teatro era pequeño y estaba decorado modestamente; la compañía no tenía pretensiones, pero todos cumplían bien; las obras estaban magistralmente ensayadas, y cuidaba la dirección de no poner en escena dramas superiores a las fuerzas de los actores y actrices encargados de ejecutarlos; así es que el público no dejaba de concurrir, y Romea se defendió tres años en Variedades, sin subvenciones, ni comisarios regios, ni reglamentos de real orden.


title: Teatro Variedades (Madrid)

text: En 1865 se representó "El corazón en la mano", comedia en tres actos de Enrique Pérez Escrich; en marzo "Súllivan", con ovación a Romea. Cesó la compañía en abril, y vino la actriz italiana Carolina Civili, haciendo dramas y tragedias, que el público aplaudió con buena voluntad. Civili era guapa, tenía arrogante figura y declamaba bien, aunque sin poder substraerse a la exageración de la escuela italiana. Inauguró la campaña con "La dama de las camelias", y después hizo, entre otras, "Adriana María Juana" y "Los dos sargentos franceses" y "La loca de Tolón". Tenía cierta facilidad para pronunciar el castellano, y en mayo se determinó a representar en nuestro idioma una pieza titulada "La casa de campo", con extraordinario éxito. En julio se despidió del público recitando, también en castellano, una poesía titulada «¡Adiós!», en medio de grandes aplausos. Animada Civili para adoptar esta lengua, formó en septiembre una compañía española que alternase con la italiana en las representaciones: pero, a causa de una epidemia de cólera, tuvo que cerrar el teatro, hasta que se cantó el "Tedeum", y entonces reanudó sus tareas, haciendo con su tía, Adelaida Santoni, que se hallaba de paso en Madrid, "María Stuardo", y luego, en castellano, con Benito Pardiñas, que era el primer actor de la compañía española, "La hija del Almogávar", drama en tres actos, de Enrique Zumel. Civili pronunciaba bien el español; aunque no podía desechar cierto deje especial, parecido al de los valencianos o mallorquines; así es que el público no se puso enteramente de su parte. En febrero de 1866 hizo "Doña Leonor Pimentel", en castellano, de Valcárcel. Civili estuvo bien; los demás, detestables. En abril vino a dar una serie de sesiones Benita Auguinet, a quien el público apreciaba mucho.


title: Teatro Variedades (Madrid)

text: La aceptación que tuvo en la zarzuela "Los dioses del Olimpo" sugirió, sin duda, a Arderíus la idea de trasplantar en Madrid el género bufo, que tanto furor estaba haciendo en la capital de Francia, y habiéndole producido buena impresión la prueba que hizo en aquel teatro, en marzo y abril, se decidió a poner en práctica el negocio, tomando por su cuenta el teatro de Variedades que bautizó con el nombre de Bufos Madrileños. Abrió la temporada en setiembre con una obra en dos actos, de Eusebio Blasco y el maestro Rogel, titulada "El joven Telémaco", que, en honor de la verdad, tuvo un éxito completamente satisfactorio y proporcionó al empresario buenas entradas. De esta zarzuela salió la denominación de suripantas a las coristas, por un coro de mujeres que imitando la eufonía griega con palabras desatinadas, cantaban de esta manera: «Suripanta la suripanta, macatrunqui de somatén, sunfáriben sunfaridon, melitónimen sonpén». Con Arderíus estaban Ruiz, Escríu, Orejón y Cubero, Sampelayo y Gómez, Bardan, Rey, Celsa Fontfrede y Hueto. Luego hicieron: "Cubiertos a cuatro reales", de Ossorio y Bernard, con música de Inzenga, y "Tanto corre como vuela", loa para celebrar el aniversario del nacimiento de Arderíus, por Manuel del Palacio, Eusebio Blasco y Eduardo Saco. Aparecía en escena, sobre un pedestal, el busto de Arderíus, con tal propiedad y una inmovilidad tan absoluta, que el público no pudo reconocer al actor en la aparente escultura, hasta que le vio salir del pedestal y bajar al proscenio para saludar a los espectadores. También se representaron "El conjuro", entremés de Calderón de la Barca, refundido por Ayala, con música de Arrieta; "El pavo de Navidad" un apropósito de circunstancias, de Ricardo Puente y Brañas y Francisco Asenjo Barbieri. "Un sarao y una soirée", 1801 y 1866, una caricatura en dos láminas, de Miguel Ramos Carrión y Eduardo Lustonó, con música de Emilio Arrieta, que gustó mucho.


title: Teatro Variedades (Madrid)

text: En enero de 1867 tuvo lugar un gran concierto clásico bufo, parodia de los de Barbieri, por Arderíus, Escríu, Cubero y Orejón. También se representó "Francifredo, Dux de Venecia", una zarzuela en dos actos, de Mariano Pina, con música de Rogel. En febrero tocó "La trompa de Eustaquio", en un acto, arreglo de Juan Catalina, con música de García Vilamala, y en marzo "Bazar de novias", también en un acto, de Pina y Oudrid, con tres bailables. En esta última obra, que tuvo mucha aceptación, se distinguió Celsa Fontfrede. También hubo una exhibición del prestigiditador Luis Ari, así como la interpretación de la obra "La suegra del diablo", de Blasco y Arrieta. En octubre se interpretó "Compañía de declamación", dirigida por José Mata, que era un buen autor, en la que figuraban Enriqueta Lirón, María Ruiz, Julia Cirera, Mercedes Aznar, Pizarroso, Boldún, Juan Mela, Ricardo Calvo, Eduardo Maza y Antonio Riquelme. El director de orquesta era Lázaro Núñez Robres; y la butaca costaba doce reales. En noviembre hicieron un "Tenorio", muy aceptable, Mata y la Lirón. También "Hernán Cortés", un drama en un acto, primera producción del joven Carlos Jiménez Placer, que gustó al público.


title: Teatro Variedades (Madrid)

text: En febrero de 1868 actuó una compañía francesa de operetas y vodeviles. Dieron a conocer "Mr. Chofleuri restera chez lui le...", que luego se tradujo con el título de "La soriée de Cachupín". El director era Mr. Prioleau. El teatro estuvo muy favorecido. Hicieron "Orphée aux enfers" y "La vie parisiense", ambas de Offenbach. Aunque de apellido alemán, Offenbach era francés, y escribía música ligerita y agradable, que consiguió vulgarizarse aquí, en poco tiempo, tanto como la de Barbieri. En septiembre se formó una compañía de declamación, compuesta de María Rodríguez y de Navarro; Pedro Delgado, Ibarra, Zamacois, Pepe García y Medel, teniendo de apuntador a Enrique Rodríguez Solís. Les sorprendió la Revolución de 1868 sin haber realizado ningún estreno.


title: Teatro Variedades (Madrid)

text: La noche del 28 de enero de 1888, el fuego consumió el edificio, como volvería a ocurrir en el teatro El Dorado la noche del 19 de julio de 1903. A esta lista seguirían otros incendios catastróficos en locales de la capital de España: el 9 de noviembre de 1909 en la Zarzuela, la noche del 18 de abril de 1915 en el teatro de la Comedia, el 29 de enero de 1920 en el Gran teatro de Madrid, el 10 de diciembre de 1927 en el teatro Barbieri, el 23 de septiembre de 1928 el teatro Novedades y el 19 de octubre de 1975 en el teatro Español. Algunos, como este último (antiguo corral de comedias y sede del teatro nacional), se reconstruyeron, otros desaparecieron para siempre.


title: Bart Gets a 'Z'

text: Bart Gets a 'Z', titulado "Bart se gana una Z" en Hispanoamérica y "Bart, cero en conducta" en España, es el segundo episodio de la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 4 de enero de 2015 en Fox. El episodio fue escrito por Matt Selman y dirigido por Mark Kirkland. Después de que la ultima broma de Bart causo que la maestra Krabappel fuera despedida, el trata de compensarla sin decirle que el fue el responsable de todo.


title: Bart Gets a 'Z'

text: La maestra Krabappel tiene una rutina diaria, más pesada de lo normal. Para peor, sus alumnos no le prestan atención y se distraen fácilmente gracias a sus celulares, por lo que comienza a confiscar los aparatos. Entonces Bart y sus compañeros deciden darle una lección, colocándole una buena dosis de alcohol a su café con el que Edna inmediatamente se emborracha y molesta a los alumnos. Luego provoca serias complicaciones a lo largo del día. El director Skinner, tras darse cuenta del estado en que se encuentra Krabappel, la despide, y ella se va triste de la escuela.


title: Bart Gets a 'Z'

text: Skinner decide reemplazarla con un nuevo maestro, más moderno y dinámico, llamado "Zachary Vaughn", quien impresiona a su clase, con una actitud de locura y amante de los mensajes de texto, blogs, el uso de Twitter y Facebook. A todos les gusta porque Zachary les devuelve sus celulares y en la escuela no hay nadie que no estuviera haciendo una llamada telefónica.


title: Bart Gets a 'Z'

text: Pero Bart, asustado por la afición de su maestro y atormentado por la culpa, va a visitar a Edna y al darse cuenta de su situación, desea ayudarla. Con Milhouse, encuentra un libro llamado "The Answer" ("La Respuesta" en Hispanoamérica y España), el cual revela los sueños que tiene cada uno. Ayudándola con el libro, se da cuenta de que Edna sueña con tener una tienda de muffins (la cual bautiza como Edna Edibles), así que decide ayudarla a cumplir su deseo y terminan abriendo la tienda, y trabaja con ella ya que no puede contarle la verdad. Pero al darse cuenta de que Edna es feliz, decide revelarle que él fue el culpable de su despido, lo que pone furiosa a la mujer. Ante esto y con la convicción de ayudar a Edna a recuperar su puesto en la escuela, Bart decide tenderle una trampa a Zachary aplicando el mismo método que con el café de su exmaestra, pero en su bebida energética, pero cuando va a hacerlo, se arrepiente. Al día siguiente, cuenta al Director Skinner la verdad. Skinner dice que Bart fue honesto, pero ante lo bueno que es el profesor Zachary, no piensa en traer a Edna de nuevo. Cuando ambos terminan de hablar, escuchan a Zachary, en estado de ebriedad, diciendo barbaridades contra los niños y la escuela, a la vez que le dice al Director que siempre echa vodka a su bebida energética, luego continúa diciendo que los niños no tendrán futuro diciendo y que todo es un chiste. Al final, Willie lo saca rápido, mientras Zachary sigue echando improperios contra la escuela. Al final, Edna regresa y como castigo le da a todos sus alumnos un muffin rancio.


title: Bart Gets a 'Z'

text: En su emisión original, el episodio fue visto por, aproximadamente, 9,32 millones de espectadores y recibió una calificación de Nielsen de 5.1/8, lo cual fue una mejora con respecto al último episodio.


title: Bart Gets a 'Z'

text: Robert Canning de IGN.com declaró que el episodio fue "ni divertido, ni muy terrible. Está en el medio del camino, pero tiene lo suficiente a su favor para que un aficionado pueda disfrutar del episodio" y le dio una puntuación de 6.9 sobre 10.


title: Bart Gets a 'Z'

text: El libro que Bart le da a Edna se llama ""La Respuesta"", parodiando a la novela "El secreto", libro de autoayuda de Rhonda Byrne. Incluso es parodiado el comienzo de la adaptación al cine, también con Rhonda Byrne. La canción que escucha Edna es "Another Day" de Paul McCartney.


title: Lev Diomin

text: Lev Stepánovich Diomin (; 11 de enero de 1926, Moscú- 18 de diciembre de 1998). Fue un cosmonauta soviético, ingeniero de vuelo de la Soyuz 15.


title: Lev Diomin

text: Trabajó en una planta de las máquinas del bórax como tornero en 1942. En 1945 terminó la escuela especial de la Fuerza Aérea Soviética y entró en la escuela de vuelo. Fue deducido de escuela y dirigido a la escuela técnica del aire militar.


title: Lev Diomin

text: Antes de que en el tiempo designado terminara la escuela, sirvió al Ejército Soviético.


title: Lev Diomin

text: Entre 1951 y 1956 se forma en la academia del aire de la ingeniería militar de Nikolái Zhukovski y trabajó en NII (instituto de investigación científica).


title: Lev Diomin

text: En 1963 se alistó en la fuerza de los cosmonautas soviéticos (1963). Pasó un curso completo de preparación para los vuelos a bordo de las naves del tipo de "Vosjod" y "Soyuz". Fue incluido en la tripulación de reserva del "Vosjod 3", cuyo vuelo fue cancelado. En аños 1970 se preparó para los vuelos a bordo la estación orbital militar "Almaz". En julio de 1974 entró en la tripulación de reserva del "Soyuz 14".


title: Lev Diomin

text: Del 26 al 28 de agosto de 1974 junto con Gennadi Vasilevich Sarafanov , terminó las horas de vuelo en espacio como ingeniero de vuelo de la nave espacial "Soyuz 15".


title: Lev Diomin

text: Trabajó en el programa del vuelo a bordo de la estación orbital del "Salyut 3"; sin embargo, debido al régimen inusual de trabajo del muelle de nave espacial del sistema de encuentro con la estación, el vuelo se abortó antes que el tiempo designado terminara. La duración de una estación espacial era de 2 días, 12 minutos y 11 segundos. Después se retiró de la fuerza de cosmonautas.


title: Lev Diomin

text: En 1978 trabajó como el colega de la asociación de la ciencia y de la producción del "Yuzhmorgeo" y fue el presidente de la Sociedad de filatelistas de la URSS.


title: Lev Diomin

text: Desapareció el 18 de diciembre de 1998.


title: Lev Diomin

text: Héroe de la Unión Soviética (decreto del Sóviet Supremo de la URSS con fecha del 2 de septiembre de 1974). Se le recompensó con la Orden de Lenin, la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, con las medallas y las órdenes extranjeras. Ciudadano honorable de las ciudades de Magadán, Kaluga, Gagarin (óblast de Smolensk), Tambov (Rusia), Tselinograd (Kazajistán).


title: Premio Nacional de Cultura (El Salvador)

text: El Premio Nacional de Cultura es un reconocimiento entregado anualmente por el Estado de El Salvador. De acuerdo a la ley respectiva, es otorgado a «quienes con dedicación y originalidad hayan desarrollado o desarrollen labores o descubran o realicen obras de notable y positiva trascendencia para el proceso cultural» de este país. Según esta legislación, pueden ser beneficiados personas naturales o jurídicas en las ramas de «Artes» y «Patrimonio Cultural de El Salvador». Al galardonado se le entrega una suma monetaria establecida en el presupuesto de la nación, diploma y la «difusión nacional o internacional total o parcial de las obras de mérito». La ceremonia tiene lugar en el mes de noviembre.


text: Este premio es concedido desde 1976, y entre los primeros laureados se encontraban Jorge Lardé y Larín, José Mejía Vides, Toño Salazar y Pedro Geoffroy Rivas. En 1983 su adjudicación fue suspendida, siendo hasta 1994 que se reanudó bajo la administración del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA). Se ha procurado la premiación a una rama específica del arte y la cultura cada año.


text: El historial completo es el siguiente:


title: Teenage Bottlerocket

text: Teenage Bottlerocket (abreviado como TBR) es una banda estadounidense de pop punk de Laramie (Wyoming). La banda fue formada por los hermanos gemelos Carlisle en 2001 tras la disolución de su anterior banda, Homeless Wonders, en el 2000. Su música es similar a la de Ramones y Screeching Weasel. Originalmente la banda constaba de Ray (bajo / voz), Brandon (batería) y Zach Doe (guitarra). Con esta formación la banda lanzó su EP debut "A Bomb" en un sello independiente de Laramie, One Legged Pup, en 2002. Poco después Zach Doe abandonó la banda y marchó a Chicago. Su puesto lo ocupó Joel Pattinson, de la orquesta de la Universidad de Wyoming . En 2003 la banda lanzó su primer LP "Another Way", también bajo el sello de One Legged Pup. Fue lanzado la noche de Halloween de 2003. La banda actuaba en shows locales con grupos como All o The Ataris. Cuando Pattinson fue requerido en la orquesta, la banda nuevamente se quedó sin guitarrista. El puesto de Pattinson fue ocupado por el guitarrista actual, Kody Templeman. Más tarde la banda firmó con el sello independiente especializado en punk rock Red Scare y lanzaron su segundo álbum de estudio, Total, donde Kody se convirtió en vocalista junto con Ray.


title: Teenage Bottlerocket

text: El 28 de diciembre de 2007 la banda grabó su primer videoclip. Fue de la canción "In The Basement", de su siguiente álbum "Warning Device", que se editó pocos días más tarde con Red Scare.


title: Teenage Bottlerocket

text: El 10 de febrero de 2009 la banda firmó con Fat Wreck Chords. El primer álbum de la banda con este sello se llama "They Came From the Shadows" que salió a la venta el 15 de octubre de 2009. En 2012 salió a la venta un nuevo disco titulado "Freak Out" en el que la banda enfocaba la música de una manera más visceral en los primeros temas, sobre todo en "Crusing for Chicks" o "Headbanger" y más melódico en la segunda mitad, como puede reflejarse en canciones como "Done With Love" o "Summertime". En 2014 se pasaron a la discográfica Rise Records y, posteriormente, sacaron su último trabajo titulado "Tales From Wyoming", que se caracteriza por un sonido más limpio que su anterior trabajo. El 4 de noviembre de 2015, Brandon Carlisle, batería del grupo y fundador de la banda junto a su hermano de Ray Carlisle, sufría un paro cardio respiratorio,que lo dejaría en coma, condición que lo llevaría a fallecer el 7 de noviembre del mismo año.


title: Bernhard Hoetger

text: Bernhard Hoetger (Dortmund, 4 de mayo de 1874 - Interlaken, 18 de julio de 1949) fue un escultor alemán.


title: Bernhard Hoetger

text: Hijo de un herrero de Dortmund, estudió escultura en Detmold de 1888 a 1892, antes de dirigir un taller en Rheda-Wiedenbrück. Después de una temporada en la Academia de Artes de Düsseldorf, realizó un viaje a París, donde fue influido por Auguste Rodin, y conoció a Paula Modersohn-Becker. Más tarde se familiarizó con Antoni Gaudí. En 1911 fue llamado a la colonia artística de Darmstadt, donde permaneció por algún tiempo.


title: Bernhard Hoetger

text: En 1914, inspirado por Modersohn-Becker, se instaló en la colonia de Worpswede. Fue aquí donde se reunió con Ludwig Roselius, con quien haría su obra maestra, la Böttcherstraße de Bremen, en un estilo expresionista. Al igual que Roselius, Hoetger simpatizaba con el ideal nazi y se convirtió en miembro del partido, aunque en 1936 Hitler lo declaró como artista degenerado. Expulsado del partido, se instaló en Suiza, donde murió en 1949.


title: Dividead

text: La vida de Ranmaru Hibikiya ha sido muy dura. De niño estuvo postrado en cama a causa de una enfermedad misteriosa, tuvo que pasar la mayor parte del tiempo solo, drogado y preguntándose a sí mismo, si viviría hasta la adultez, Ahora, sin embargo, las cosas están mejorando para él. Su salud ha mejorado; él solo experimenta la convulsión ocasional. Además, ha sido inscrito en una prestigiosa escuela privada que pertenece a su tío. La escuela privada Asao.


title: Dividead

text: En este giro fortuito no está exento de engaños. Su tío, un hombre bastante misterioso, inscribió a Ranmaru en la escuela Asao para que sirviera como espía, Ranmaru comienza una investigación inocua, sin esperar encontrar nada importante. Pronto, sin embargo, presenciará eventos sobrenaturales de manera horrible y que podrían reclamar su vida en cualquier momento.


title: Teatro Novedades (Madrid)

text: El teatro Novedades fue un teatro de la ciudad española de Madrid, que es conocido a causa de su incendio, en el que fallecieron 80 personas y más de 200 personas resultaron heridas. Tenía un aforo de alrededor de 1500 espectadores.


title: Teatro Novedades (Madrid)

text: El solar, tras haber sido empleado para distintos fines, fue ocupado por un circo hacia 1856, que sería derribado al año siguiente para construir el teatro. Este fue inaugurado el 13 de septiembre o el 14 de diciembre de 1857 en la madrileña calle de Toledo, número 83, y estaba construido en buena parte de madera. En la época existieron críticas contra la configuración de los pasillos y el decorado. El arquitecto Teodoro de Anasagasti intervino en alguna de las reformas que sufrió el teatro. A finales del , en 1899, se introdujo un cinematógrafo. En 1917 el arquitecto José Espelius colaboró en la reforma de la planta baja del teatro. El edificio fue pasto de las llamas y destruido el 23 de septiembre de 1928.


title: Teatro Novedades (Madrid)

text: Este coliseo adquirió desde los primeros momentos un carácter esencialmente popular, poniendo en escena espectáculos adecuados al público que habitaba en aquellos contornos. Así entró en el año 1860 con un drama emocionante, titulado "Candelas" donde figuraba como protagonista aquel famoso bandido, acompañado de Balseiro, el Cuco y Paco el sastre. Aunque la obra tenía su moraleja final, resultaba que los espectadores se habían encariñado durante tres actos con una serie de hechos poco edificantes, y por lo tanto, la autoridad mandó suspender el drama a la cuarta representación, sin dar oídos a las quejas de la empresa, que hizo presente los perjuicios que la suspensión le irrogaba. El autor de la obra había ocultado su nombre. Para compensar el contratiempo hicieron el sainete titulado "El alcalde toreador" en que salía a escena un novillo sujeto por una cuerda, que se rompió cierta noche, saltando el animal a la orquesta, donde fue detenido por los músicos, no sin producir entre los espectadores de las butacas el susto consiguiente. Estrenaron luego "El padre de los pobres" de Luis Eguílaz, en que aparecía San Juan de Dios, de argumento inverosímil, o "Madrid en 1818", de Ortiz de Pinedo, que logró un éxito regular. En octubre de 1860 se representó "Los perros del monte de San Bernardo" (antigua), en cuyo desempeño, según un revistero, los que mejor estuvieron fueron los perros.


title: Teatro Novedades (Madrid)

text: En 1861 apareció una nueva compañía, dirigida por Pizarroso, teniendo de primera actriz a Elisa Andrés. Hicieron "Pruebas humanas"; un drama bíblico titulado "Corbonan o el tesoro del templo" y "Luz divina", en las que la Andrés pudo lucirse. También se representaron "El canapé", un pasillo cómico-lírico de Roque Barcia con música de Rafael Tabeada, "Una hija de Despeñaperros", escena escrita para la Zamacois, que dio en este teatro algunas representaciones, y cantó "La naranjera", de Stoockdopole. En octubre hubo otra compañía en que figuraban María Rodríguez, Juan Alba, Antonio Bermonet, Eduardo Iroba y José Mesejo. Hicieron "Cervantes", drama en tres actos, de Joaquín Tomeo y Benedicto; y "La batalla de Lepanto", en seis actos, de Antonio Mallí, con decoraciones de Miguel Reyes y trajes de Detrell. El 6 de noviembre asistió a este teatro la embajada marroquí, presidida por Muley-el-Abbas; y teniendo en cuenta las condiciones de los personajes en cuyo honor se hacía la fiesta, se representó el sainete "El tonto alcalde discreto"; ejecutó a la guitarra Antonio Alba una fantasía de aires españoles y árabes, de su composición; Mollberg, que era el director de orquesta del teatro, tocó (no podía faltar), el "Xilocordeon" y se amenizó la función con tres cuadros de baile convenientemente distribuidos. También se representó "El Corpus de sangre", drama en seis cuadros, escrito sobre una obra de Teodoro Barrier, por D. Juan Belza. Cada cuadro tenía su título particular: 1.º «El robo de la litera». — 2.º «Una aparición al toque de ánimas». — 3.º «La calumnia».— 4.º «La batalla». — 6.º «La cisterna de los lobos» y 6.º «Abajo la Inquisición». Acudió a verla el vecindario de aquella barriada. Bailaron por entonces en este teatro Álvarez y Garcerán, Ramona Ruiz y Carlota Picazo, que con un tal Antonio Guzmán ejecutaron lanceros, polkas burlescas y la gran galop infernal.


title: Teatro Novedades (Madrid)

text: En febrero de 1862 actuó una compañía gimnástica anglo-americana, dirigida por Mr. Róchete. Hicieron, entre otros ejercicios, la gran carrera de los tres trapecios, por Fisher, que también era competidor de Mr. Leotard. En abril hubo una compañía árabe marroquí, dirigida por Sidi-el-Asj-Oinar, y en la que figuraban Mahomet, Manem y Muley. El director daba un salto mortal por encima de bayonetas, con fuego nutrido en el momento de la elevación. En mayo tuvo lugar la aparición del prestidigitador Mr. Robert Bouriques, quien además presentó una colección de perros sabios.


title: Teatro Novedades (Madrid)

text: Para la temporada de 1862 a 1863 se había formado una compañía de poco precio, que conseguía tener regulares entradas con obras como "La huérfana de Bruselas", "El jorobado", "Los piratas mejicanos" y otras por el estilo. Pusieron en escena "La almoneda del diablo", comedia de magia de Rafael María Liern, con tan extraordinario éxito, que se llenaba de gente todas las noches el teatro. El papel de Mariblanca estuvo a cargo de Pepita Rizo, una antigua tiple de zarzuela, que había estrenado la titulada "Tramoya", de Barbieri. El autor ocultó su nombre bajo el pseudónimo de Altadill, y decían que la comedia estaba tomada del francés. Se había estrenado anteriormente en Valencia. El 3 de noviembre de este año hicieron "Don Juan Tenorio" y a los pocos días "Don Juan de Serrallonga o los bandidos de las Guillerías", de Víctor Balaguer, que tuvo buen éxito.


title: Teatro Novedades (Madrid)

text: En enero de 1864 ponían en escena dramas del género terrorífico, como "Herodes" y "Cuarenta años de desgracias o la máscara de hierro". En abril se dio una representación de "El orgullo castigado", original del niño Jesús Rodríguez Cao, por la compañía infantil que actuaba en el teatro de la calle de la Flor Baja, número 1. Asistió la Reina Isabel, y el autor obtuvo una ovación. Jesús Rodríguez Cao fue un niño precoz que murió a los quince años, dejando escritos cuatro tomos de poesías, obras dramáticas y novelas que, aparte de las incorrecciones propias a la edad del autor, revelaban en él una inteligencia privilegiada. Quizá aquel trabajo impropio de la niñez contribuyese en parte a la temprana muerte del poeta. También se representó "Los habitantes de la luna", comedia de magia, escrita por Rada y Delgado, Bedmar y Éntrala. No era un desatino, pero tenía poca gracia y pasó merced al buen desempeño de María Rodríguez. En septiembre se estrenó "La payesa de Sarriá", de Luis Eguílaz, por la Dardalla, Antonio Zamora y Pardiñas. Buen éxito. La obra se había ya representado en Barcelona. El 2 de noviembre, de nuevo "Don Juan Tenorio". Luego hicieron "Urganda la desconocida", comedia de magia.


title: Teatro Novedades (Madrid)

text: En 1865 representaban "El terremoto de la Martinica", "Los hijos de los bosques o el incendio del castillo rojo" y otros melodramas por el estilo. En noviembre de 1866 actuaba una compañía, cuyo director era Mariano Fernández. Hicieron "El diablo predicador", "Los misterios de la calle de Toledo", drama de Ricardo Morales en que este tomaba también parte como actor, y "Juana la hechicera, comedia de magia. Figuraban también en los carteles María Rodríguez, Antonio Capo y José Mata, que hizo "Jorge el armador".


title: Teatro Novedades (Madrid)

text: En febrero de 1867 se representó "La espada de Satanás", comedia de magia en cuatro actos, de Rafael María Liern, por la Dardalla, Zamora, Pepe García y Ramón Mariscal. Lasdecoraciones eran de Ferri y de Busato; música de Oudrid. Fue recibida con frialdad.  En marzo tocó "El sitio de Zaragoza", drama en tres actos que había dejado escrito Juan Lombía. Cándida Dardalla hizo el papel de Agustina. En el teatro alternó desde septiembre la compañía doble de la Zarzuela, por ser Gaztambide empresario de ambos coliseos. En 1 de noviembre hizo Casañer, con premeditación y alevosía, "Don Juan Tenorio" acompañándole la Romeral, Alisedo (Ciutti) y Zamacois (Butarelli). Lo más notable fue la representación de "La Virgen de la Paloma", drama en cinco actos, de dos escritores que se ocultaron bajo el pseudónimo de Álvaro Omil y Juan de Madrid. Lo desempeñaron la Romeral, la Genovés, Morales, Mario, Zamacois, Iroba y otros muchos. Gustó extraordinariamente, como no podía menos, pues había en la obra un gran bailable, una marcha de guitarras y bandurrias y una procesión.


title: Teatro Novedades (Madrid)

text: En marzo de 1868 se representó "El fantasma del pasado", drama en cinco actos, de Valcárcel y de Bedmar. En el momento de desencadenarse la Revolución de 1868 estaba dando buenas entradas una comedia fantástica de Liern, titulada "El laurel de plata", exornada con bailes, coros y decoraciones nuevas, y esperaban realizar una buena campaña Rosa Tenorio, la Antonia Scapa, la Julia Cirera, José Ortiz, Asensio Mora, Donato Jiménez, Ramón Benedi, Ricardo Guerra y Enrique Sánchez de León, posteriormente profesor del Conservatorio..


title: Marty Feldman

text: Alan Martin "Marty" Feldman (Londres, Inglaterra, 8 de julio de 1934-Ciudad de México, México, 2 de diciembre de 1982) fue un actor, comediante y guionista que protagonizó varias series de programas de televisión de humor británico, incluyendo el "At Last the 1948 Show", y "Marty", y que ganó dos premios BAFTA.


title: Marty Feldman

text: También actuó en varias películas como "Young Frankenstein (El jovencito Frankenstein)" donde encarnó al asistente jorobado Igor. Su rostro era notable por sus ojos saltones, una condición médica conocida como exoftalmia causada por una enfermedad tiroidea conocida como enfermedad de Graves.


title: Marty Feldman

text: Feldman nació en el East End de Londres, hijo de inmigrantes judíos de Kiev. Él mismo se recuerda en su infancia como «solitario». Dejó la escuela a los 15 años, y trabajó en el parque de atracciones de Dreamland en Margate. Al principio le atraía el jazz, actuando como trompetista hasta que vio que no tenía talento para ello. A la edad de 20 años, decidió seguir una carrera como comediante.


title: Marty Feldman

text: En 1954, Feldman formó una asociación con Barry Took para escribir para la televisión británica. Escribieron juntos comedias como "Bootsie y Snudge", y el programa de radio de la BBC "Round the Horne", protagonizada por Kenneth Horne y Kenneth Williams colocándolos en la primera línea de escritores de comedia.


title: Marty Feldman

text: La serie de televisión "At Last the 1948 Show" marcó su debut en la pantalla. Los otros tres intérpretes necesitaban un cuarto y Tim Brooke-Taylor y John Cleese pensaron en Feldman. En un "sketch" del 1 de marzo de 1967, el personaje de Feldman acosa a un paciente dependiente de tienda (interpretado por Cleese) por una serie de libros de ficción, logrando el éxito como "Ethel the Aardvark Goes Quantity Surveying". El "sketch" fue recuperado después como parte del programa de Monty Python y en "Monty Python's Obligation Album" (ambos sin Feldman).


title: Marty Feldman

text: Feldman fue coautor, junto con Cleese, Graham Chapman y Brooke-Taylor, del "sketch" de los "Cuatro Yorkshiremen", que también fue escrito para el "At Last the 1948 Show". "Cuatro Yorkshiremen" se realizó durante los conciertos de Amnistía Internacional (por los miembros de Monty Python - una vez con Rowan Atkinson en lugar del miembro de Python Eric Idle), así como en "Monty Python Live at the Hollywood Bowl" y otros espectáculos y grabaciones de Monty Python. Esta asociación ha llevado a la idea errónea de creer que "Cuatro Yorkshiremen" es un sketch de los Python, olvidando el origen y la coautoría de los escritores no pertenecientes a los Python, Feldman y Brooke-Taylor. Feldman fue también editor de secuencia de comandos en el informe de Frost con los futuros miembros de los Monty Python. Él escribió el sketch "Grupo", con Cleese, Ronnie Barker y Ronnie Corbett frente al público en orden decreciente de altura según su estatus social.


title: Marty Feldman

text: Después de "At Last the 1948 Show", Feldman protagonizó una serie de la BBC llamada "Marty" (1968), en la cual también aparece Brooke-Taylor, John Junkin y Roland MacLeod con Cleese como guionista. Feldman ganó dos premios BAFTA. En la segunda temporada, en 1969, se le cambió el título a "It's Marty" (siendo este segundo título el que se conserva para el DVD de la serie). En 1971 firmó una serie coproducida por ATV y titulada "The ABC TV Marty Feldman Comedy Machine", este programa duró una temporada. En 1974, Dennis Wilson (productor principal de la serie de televisión del Reino Unido "Till Death Us Do Part") produjo una serie breve, un esbozo con Feldman en la BBC titulada "Marty juntos de nuevo" - una referencia a los informes sobre la salud de la estrella. Pero esta nunca captó el impacto de la serie anterior. La serie de Marty resultó bastante popular, con una audiencia internacional (la primera serie ganó el premio Rosa de Oro en Montreux) lo que impulsó a lanzar su carrera cinematográfica. Su primer papel en un largometraje fue en 1970, en "Cada hogar debe tener uno".


title: Marty Feldman

text: Feldman pasó un tiempo actuando en clubes de jazz en el Soho. Encontró un paralelo entre "riffs" en una asociación de comedia y la improvisación del jazz.


title: Marty Feldman

text: En 1971 Feldman testificó a favor de los acusados en el célebre juicio contra "Oz", una revista underground británica juzgada por obscenidad. Él no juraría sobre la Biblia. La elección de "afirmar", a lo largo de su testimonio fue considerada una falta de respeto al juez.


title: Marty Feldman

text: Las actuaciones de Feldman en la televisión estadounidense incluyen "The Dean Martin Show" y "Machine Marty Feldman Comedy". En la película "Young Frankenstein", encarnó a Igor (pronunciado "ai-gore" — un juego de palabras en inglés, ya que el nombre propiamente dicho sería parecida a la pronunciación en español, pero usaron /ai/ por ser la pronunciación de "ojo", como guiño a Feldman) en donde improvisaba muchas líneas. Gene Wilder dijo que tenía a Feldman en mente cuando escribió el guion. En un punto, el Dr. Frankenstein (Wilder) regaña a Igor con la frase «¡Malditos sean tus ojos!» y Feldman volviéndose a la cámara, con sus ojos desalineados, sonríe y dice: «¡Llega usted tarde!».


title: Marty Feldman

text: Feldman se reunió con el escritor estadounidense de comedia Alan Spencer en el set de "El jovencito Frankenstein", cuando Spencer era un adolescente. Spencer era un fan de Feldman como escritor y artista. Feldman le ofreció orientación que luego llevaría a Spencer a crear el programa de televisión "Sledge Hammer!".


title: Marty Feldman

text: También grabó un LP, donde aparece una canción, "Going Off" (1969), reeditada como "El loco mundo de Marty Feldman". Las canciones fueron escritas por Dennis King, John Junkin y Bill Solly (un escritor para Bygraves Max y The Two Ronnies). [5] Fue reeditado en CD en 2007.


title: Marty Feldman

text: En 1976, Feldman se aventuró en el cine italiano, protagonizando con Barbara Bouchet "40 gradi all'ombra del lenzuolo", una comedia erótica.


title: Marty Feldman

text: Feldman apareció en las películas "The Adventure of Sherlock Holmes' Smarter Brother" y "Silent Movie" de Mel Brooks, así como dirigió y protagonizó la nueva versión de "Beau Geste". El artista fue invitado en un episodio ambientado en "La Mil y una Noches" de "El Show de los Muppets" con varios personajes de "Sesame Street", donde apareció como Sherezade y comparó sus ojos con los de "Cookie Monster" ( El Monstruo de las Galletas").


title: Marty Feldman

text: Feldman murió en diciembre de 1982 de un ataque al corazón en un hotel de la Ciudad de México, durante el rodaje de la comedia "Yellowbeard" ("Los desmadrados piratas de Barba Amarilla"). En el DVD de "El Jovencito Frankenstein", Mel Brooks comenta posibles causas del fallecimiento: "A veces, fumaba seis paquetes de cigarrillos al día, bebía grandes cantidades de café solo y llevaba una dieta rica en huevos y lácteos". Además, la altitud de la Ciudad de México (más de 2.000 m, en promedio, lo que resta al aire un 10% de su densidad) probablemente exigió más esfuerzo al corazón y a los pulmones de Feldman. Michael Mileham, compañero de rodaje en "Yellowbeard", declaró que el día anterior, en la costa, ambos nadaron hasta una isla para comprar unas langostas con las que se intoxicaron, y supuso que quizás esto también contribuyó a su muerte.


title: Marty Feldman

text: Como anécdota, el dibujante de cómics español Sergio Aragonés, que rodaba otra película en la Ciudad de México vestido como policía, se presentó así ante Feldman, lo que lo asustó abruptamente horas antes de la muerte. Aragonés irónicamente declararía que la fuerte impresión pudo inducir el ataque cardíaco que sufrió Feldman, y solía contar la historia con el título de "Yo maté a Marty Feldman", que incluso llevó a la tira que publicaba en DC Comics.


title: Marty Feldman

text: Feldman está enterrado en el cementerio de Hollywood Hills, Los Ángeles, cerca de su ídolo Buster Keaton.


title: Landifay-et-Bertaignemont

text: Landifay-et-Bertaignemont es una comuna francesa situada en el departamento de Aisne, de la región de Alta Francia.


title: Landifay-et-Bertaignemont

text: Está ubicada a 20 km al oeste de Vervins.


title: Landouzy-la-Cour

text: Landouzy-la-Cour es una comuna francesa situada en el departamento de Aisne, de la región de Alta Francia.


title: Landouzy-la-Cour

text: Está ubicada a 5 km al este de Vervins.


title: Curado (bebida)

text: Un curado es una bebida típica de México, preparada a base de pulque y fruta y algún endulzante como miel o azúcar. Se le tiene como una bebida tradicional.


title: Curado (bebida)

text: Se prepara machacando la fruta seleccionada e hirviéndola con poca agua y azúcar o miel de abeja hasta espesar, se dejar enfriar y se mezcla con pulque


title: Curado (bebida)

text: Las recetas más tradicionales de curado son las de pulque con tunas rojas, fresa, nuez, guayaba, pasando por algunas con chocolate o chile. En la actualidad su preparación abarca otro tipo de frutas como kiwi y piñón rosa.


title: Curado (bebida)

text: En los expendios de pulque se los pide por un sobrenombre, que puede contener una relación ofensiva o alusiva a su color, así por ejemplo el pulque natural se denomina «de ajo», debido a que en la jerga popular mexicana significaría «de ajo-dido» por ser natural y carecer de endulzantes que incrementarían su costo.


title: Landouzy-la-Ville

text: Landouzy-la-Ville es una comuna francesa situada en el departamento de Aisne, de la región de Alta Francia.


title: Landouzy-la-Ville

text: Está ubicada a 10 km al este de Vervins


title: Eye-Kyu

text: Eye-Kyu (Pronunciado 'Hay-Kyu') (en inglés 'IQ') llamado realmente Nelson Bernard Jackson fue un DJ y uno de los principales miembros del grupo de hip-hop "D12". Es mejor conocido por la colaboración en el álbum de Eminem Infinite, en la canción "313".


title: Eye-Kyu

text: Su relación con los demás miembros de D12 se fue deteriorando poco a poco por conflictos y discusiones internas a pesar de la excelente amistad que siempre tuvo con Eminem. La última canción en la que apareció fue "Dumpin'" de "Parts Unknown" con (Dirtty Latt & Z-Flatt) en la cual también participan Eminem y Proof. También apareció en las canciones "Eye Confess" con el grupo de rap de Detroit "Da Ruckus" de (MC Hush & Uncle Ill) y en la canción "Paperchase off Da Ruckus" Episode 1 EP en la cual aparece Swift. Después de eso participó en una canción de Sonny Toka llamada "Sakatoa". Eye-Kyu aparece en el álbum de Eminem llamado Infinite, en la canción "313". También canta un poco el coro de la canción "It's Ok". Su nombre es mencionado algunas veces en "Deathklaw's Randomness" if you play it backwards. Acabó yéndose de D12, para finalmente alcanzar el olvido.


title: Lanchy

text: Lanchy es una comuna francesa situada en el departamento de Aisne, de la región de Alta Francia.


title: Lanchy

text: Está ubicada a 15 km al oeste de San Quintín, cerca del departamento de Somme.


title: Ewald Mataré

text: Ewald Wilhelm Hubert Mataré (Burtscheid, 25 de febrero de 1887 - Büderich, 28 de marzo de 1965) fue un pintor y escultor alemán, adscrito al expresionismo. Una gran parte de su obra esculpida son de figuras de animales.


title: Ewald Mataré

text: Estudió en la Akademie der Künste (Academia de Bellas Artes) de Berlín con Julius Ehrentraut, Lovis Corinth y Arthur Kampf. En 1918 se unió al Novembergruppe.


title: Ewald Mataré

text: En 1932 recibió una cátedra en la Kunstakademie de Düsseldorf. En 1933, sin embargo, a causa del nazismo fue denunciado como "degenerado" y expulsado de su posición. Una de sus esculturas, "Die Katze" ("El gato") se colocó en la exposición de la vergüenza y burla "Entartete Kunst" ("Arte degenerado"), organizada por los nazis en Múnich en 1937. Desde entonces, las comisiones de la Iglesia se convirtieron en su única fuente de ingresos.


title: Ewald Mataré

text: Después de la guerra, fue requerido para que fuera el director de la Kunstakademie de Düsseldorf, pero pronto renunció, porque sentía que aún había demasiados profesores en la Akademie que habían enseñado activamente allí durante el Tercer Reich. Sin embargo, estuvo activo en la Academia el tiempo suficiente para enseñar a artistas como Erwin Heerich, Georg Meistermann y Joseph Beuys. Durante este tiempo tuvo muchos encargos del sector público, así como de nuevo del religioso, como las cuatro puertas para el portal sur de la catedral de Colonia. Participó en la Documenta 1 (1955) y 2 (1959).


title: Laigny

text: Laigny es una comuna francesa situada en el departamento de Aisne, de la región de Alta Francia.


title: Laigny

text: Está ubicada a 5 km al noroeste de Vervins.


title: Laffaux

text: Laffaux es una comuna francesa situada en el departamento de Aisne, de la región de Alta Francia.


title: Laffaux

text: Está ubicada a 10 km al noreste de Soissons.


title: Municipio de Zacualpan (estado de México)

text: El Municipio de Zacualpan es uno de los en que se encuentra dividido el Estado de México, ubicado en el sur de la entidad en los límites con Guerrero, su cabecera es el Real de Minas Zacualpan. Su cabecera es el primer centro minero más antiguo del continente, motivo por el cual es conocido por su actividad minera aún muy presente en la vida cotidiana.


text: Zacualpan se encuentra en la parte sur del Estado de México, a 40 minutos del Pueblo Mágico de Ixtapan de la Sal, 1 hora 50 minutos de la capital del estado Toluca y a 2 horas y media de la Ciudad de México. El pueblo fue nombrado "Pueblo con Encanto" del Estado de México en la administración 2006-2009, debido a la actividad minera, las construcciones coloniales y el paisaje circundante.


text: Zacualpan limita al norte con los municipios de Almoloya de Alquisiras y Coatepec Harinas, al oriente con Ixtapan de la Sal, y el municipio de Pilcaya (Estado de Guerrero), al poniente con Sultepec, al sur con Pilcaya, Tetipac y Pedro Ascencio de Alquisiras (Estado de Guerrero).


text: Cuenta con una superficie de 301.47 km² ocupando el puesto número 24° y el 1.35% de la superficie total de Estado de México


text: Zacualpan, se deriva de las palabras en náhuatl, "tzacualli", lo que tapa, oculta o encierra algo y "pan", en o sobre. Se debe de tomar en cuenta que los nombres en náhuatl que le daban a sus pueblos, eran eminentemente toponímicos, es decir, lo aplicaban según las peculiaridades topográficas, hidrológicas, geológicas, geográficas, zoológicas, etc. Por lo siguiente se debe de basar en las características y funciones que tuvo el Zacualpan prehispánico, este fue un lugar de frontera o puerta de entrada y salida a Couixcatlalpan por lo tanto significa: "Lugar en donde se ocultan o guardan objetos valiosos".


text: En náhuatl, "tzacualli" significa "pirámide", y -"pan" "en / sobre"; como construcción locativa, "tzacualpan" significa "sobre la pirámide", y como topónimo, "lugar sobre el cual hay (una) pirámide(s)", "donde hay (una) pirámide(s)".


text: Citando a Cecilio Robelo ("Nombres geográficos indígenas del Estado de Mexico : estudio crítico etimológico"): ""Tzacualpan" se compone, en mexicano, de "tzacualli", lo que tapa, oculta ó encierra algo; derivado de "tzacua", "tapar o cerrar algo" (P. Molina,) y de pan, en; y literalmente significa: "En el encerradero o tapadero." Los nahoas construían montículos en forma de conos, de pirámides, de torres, etc., y los dejaban huecos para encerrar joyas, ídolos, objetos del culto y á veces cadáveres. A estos montículos huecos llamaban "tzacualli". Algunos de estos "tzacualli", eran construidos, desde su base, con piedra y argamasa y les daban generalmente la forma de pirámides con escalones, "tlamamatlatl", en todas ó en algunas de sus caras; y en el jeroglífico de éstos ponían al lado de la pirámide un brazo, para significar la obra de mano que habían empleado, y para distinguirlos de los otros "tzacualli", que formaban aprovechando un cerro ó montecillo natural. A los pueblos situados en torno de la pirámide, "tzacualli", cuando éstos no tenían un nombre propio, como Teotihuacan, Cholula, Xochicalco, etc., les daban el nombre genérico de "Tzacualpan", y por eso hay tantos pueblos en la República que llevan el nombre de Zacualpan."


text: La historia del municipio de Zacualpan es muy amplia. En el Pleistoceno había en la región de Zacualpan, pantanos donde habitaban mastodontes y otros animales de la época. Quizá el hombre como cazador nómada o establecido haya vivido tras este tipo de presas en el actual territorio del sur del Estado de México.


text: La historia de la población del municipio inicia en el siglo XII en el cual llegaron a su territorio los couixcas, que eran tribus mexicas procedentes del norte del país. Estas tribus eran capitananeadas por Malinali Xóchitl, fundaron varios señoríos confederados y encontraron algunos grupos ya establecidos de mazatecos y chontales.


text: En el siglo XV a los mexicas aquí establecidos y en toda la tierra de los metales (así era conocida la parte sur del Estado de México por su abundancia en yacimientos de plata y oro), eran conocidos como "couixicas" (tapaviboras). en 1453 los mexicas del altiplano con el ejército de la triple alianza formado por México-Tenochtitlán, Tlacopan y Texcoco, sojuzgaron a los couixcas de Zacualpan y señoríos vecinos. Fundaron México-Zacualpan y la antugua confederación de señoríos pasaron a ser federación encabezados por Zacualpan.


text: En el Siglo XVI, sobreviene la conquista española entrando a esta región por primera vez la expedición capitaneada por Gonzalo de Umbría que iba a reconocer el puerto de Zacatula y sus yacimientos de oro, esto sucedió a finales de 1519.


text: En 1520 entraron soldados españoles, tlaxcaltecas y tlahuicas con Andrés Tapia y 100 españoles a caballo; inmediatamente después entró a esta región otra expedición de españoles capitaneados por Gonzalo de Sandoval con una multitud de indígenas aliados.


text: En 1522 estos señoríos se les concedieron por parte de la Corona Española a Juan Saucedo como encomienda. Y para 1524 se empezó a cristinazar la región del actual municipio de Zacualpan.


text: Siendo el año de 1532 empezaron a llegar los esclavos negros para trabajar en las minas, hasta la fecha, fue trabajada por los indios esclavos y los pertenecientes a la encomienda. A su vez en 1536 llegan al Real de minas de Zacualapan los primeros maestros del Sacro Imperio Romano Germánico principalmente del área alemana, expertos en las artes minero-metalúrgicas, que fueron enviados por la Casa Fugger y autorizados por el Emperador Carlos V. Dirigen las primeras obras mineras al estilo europeo y fundan la primera fundición metalúrgica con implementos y técnicas europeas.


text: De 1550 a 1552 hubo la prohibición real de esclavitud de los indios; se les liberó en todo el territorio novohispano. En cambio entraron a trabajar a las minas a lo que fue conocido como los "indios de tanda o repartimiento", que venían desde pueblos ubicados a un radio de 20 leguas. En 1562 se introduce las primeras haciendas de amalgamación en el territorio y empieza un terrible etnocidio.


text: En 1581 se le segregaron a la jurisidicción del Real de Zacualapan y del Real de Tezicapán, los antiguos señoríos mexicas-couxicas de Pilcaya, Nochtepec y Tetipac, para agregarlos a la jurisdicción de la población de Taxco que era el Real de Bonanza.


text: La producción minera de la región para fines del siglo XVI llegaba a 23 fundiciones-haciendas con propulsión hidráulica y tres de propulsión animal.


text: Durante los primeros años del siglo XVII, la jurisdicción del Real de Minas de Zacualpan cae en decadencia, pues fue afectado por la fluctuación del precio de la plata que bajo considerablemente y hubo una escasez de mercurio; a mediados del siglo empiezan a recuperarse la economía minera de la región de Zacualpan y también fueron descubiertas nuevas vetas y la creación de minas de oro en las serranías, este descubrimiento lo bautizan como las minas de Alba de Liste, en honor al virrey de la Nueva España, Luis Enríquez de Guzmán Conde de Alba de Liste.


text: En el siglo XVIII fue conocido como el Siglo de la Plata por el desarrollo que alcanzó la industria minera en la primera parte del siglo en la zona, pero a mediados de siglo en la región de la provincia de la Plata, la población sufrió una epidemia de peste y en consecuencias por lo accidentado del territorio se produjeron hambrunas, lo cual recayó en toda la economía.


text: Debido a los cambios ocurridos en la casa real española que paso de las manos de los Habsburgo a la Casa de Borbón. Tiende a mejorar la economía minera en toda la Nueva España debido a la revolución minera colonial, por la introducción al Virreinato de la técnica alemana de hacer tiros y tumbes de mineral por medio de la pólvora en barrenos dentro de las minas, esta técnica llegó a Zacualpan en 1761, la producción fue tan abundante que se tuvieron que modificar las instalaciones metalúrgicas llamado proceso de patio.


title: Silueta (cómic)

text: Silueta ("Silhouette") es un personaje ficticio que aparece en la aclamada novela gráfica "Watchmen" (1986) de DC Comics. Es una mujer muy atractiva, de cabello y vestimenta negra. Junto con Espectro de Seda I es una de las únicas dos mujeres miembros de los Minutemen y, junto con el Capitán Metrópolis y Justicia Enmascarada, uno de los tres miembros homosexuales del equipo.


title: Silueta (cómic)

text: Ursula Zandt fue una judía originaria de Austria, que tuvo que abandonar su país para evadir a los nazis. En 1939, Silueta apareció en primera plana después de exponer a un retorcido editor que estaba traficando con pornografía infantil, el artículo declaró que Silueta les dio un punitivo golpe al empresario y a sus dos camarógrafos líderes, según dijo Hollis Mason en su libro "Bajo la máscara". Un año después, leyó un anuncio en la gaceta preguntando por otros aventureros enmascarados que dieran un paso adelante y se unieran a los Minutemen. Fue el tercer miembro de los ocho miembros que formaron a los Minutemen, siendo ella la primera mujer en el equipo. En una entrevista, Sally Júpiter admitió que no le agradaba Silueta como persona (principalmente porque Silhouette la disgustó al referirse a la nacionalidad polaca de Sally) y votó por expulsarla del equipo y así fue gracias a que Laurence Schexnayder (el agente y después primer esposo de Sally) persuadió al resto del equipo de expulsarla después de que se diera a conocer que Silueta estaba viviendo con otra mujer en una relación homosexual (en la película es una enfermera que conoció en Time Square el día de la victoria sobre Japón), aunque ella no era el único miembro homosexual en el equipo. Seis semanas después de que fuera expulsada, fue asesinada junto a su amante a manos de su viejo adversario el Liquidator, el 12 de noviembre de 1954. Ella nunca le mencionó a nadie del grupo su verdadero nombre, solo se reveló por la prensa cuando ya había muerto. Rorschach agregó en su diario que ella se retiró en la deshonra, asesinada por un adversario menor buscando venganza.


title: Silueta (cómic)

text: En la novela gráfica usa chaleco negro, blusa negra, pantalones negros. Tacones negros y un cinturón rojo en su abdomen. En la película su traje es casi igual, solo que un poco más parecido al traje de un torero, con un par de botas de tacón, un par de guantes de tres botones amarillos que también están en sus mangas, blusa, hombreras, pantalones y en sus bolsillos, agregándole un par de franjas amarillas a los costados de sus pantalones, en las orillas de sus bolsillos, cuello, hombreras, mangas y al lado de los botones de su blusa.


title: Silueta (cómic)

text: Tanto en la novela gráfica como en la película, su cabello es de color negro natural y su corte con fleco es largo sin llegar a tocar los hombros.


title: Silueta (cómic)

text: En la película "Watchmen" dirigida por Zack Snyder, Silueta es interpretada por la actriz y fisicoculturista Apollonia Vanova. No aparece en muchas escenas, sólo en la retrospectiva al inicio de la película cuando muere el Comediante (se la ve cuando toman la foto del grupo en 1940, cuando besa a la enfermera el día de la victoria sobre Japón, cuando toman la foto de la fiesta de despedida a Sally y cuando ya se la ve muerta en la cama junto a su amante) y cuando Sally recuerda al Comediante en el día de la foto del grupo. Su novia fue interpretada por Leah Gibson.


title: Por Guayaquil Independiente

text: La frase Por Guayaquil Independiente es el lema que aparece en el Escudo de Guayaquil, el cual fue diseñado en noviembre de 1820 por José Joaquín de Olmedo después de la creación de la Provincia Libre de Guayaquil.


title: Por Guayaquil Independiente

text: El lema se origina después de la Independencia de Guayaquil, el 9 de octubre de 1820, se convoca una asamblea en la ciudad el 8 de noviembre, la cual proclamó la creación de la Provincia Libre de Guayaquil, y se encargó el gobierno interino al Dr. José Joaquín de Olmedo y Maruri.


title: Por Guayaquil Independiente

text: Se sostiene que Olmedo diseñó la bandera de Guayaquil y luego ordenó que los papeles oficiales del Cabildo llevaran el sello de una estrella de 5 puntas, con una corona de laureles unida por un lazo rojo. Después de un tiempo, y al conocer las intenciones de Simón Bolívar de anexar a Guayaquil a la Gran Colombia y de José de San Martín con su deseo de adhesión al Perú, se decidió agregar a este emblema la leyenda de «"Por Guayaquil Independiente"» como señal de que el pueblo guayaquileño deseaba mantenerse independiente.


title: Fluquières

text: Fluquières es una comuna francesa situada en el departamento de Aisne, de la región de Alta Francia.


title: Fluquières

text: Está ubicada a 10 km al suroeste de San Quintín.


title: Étouvelles

text: Étouvelles es una comuna francesa situada en el departamento de Aisne, de la región de Alta Francia.


title: Étouvelles

text: Étouvelles está situada a 6 km al suroeste de Laon.


title: Rouy

text: Rouy puede hacer referencia a:


title: Étréaupont

text: Étréaupont es una comuna francesa situada en el departamento de Aisne, de la región de Alta Francia.


title: Étréaupont

text: Étréaupont está situada en la región de Thiérache, a orillas de río Oise, a 8 km al norte de Vervins.


title: Étreillers

text: Étreillers es una comuna francesa situada en el departamento de Aisne, de la región de Alta Francia.


title: Étreillers

text: Étreillers está situada a 10 km al oeste de San Quintín.


title: Javier Cano

text: Javier Cano (Jaén, 8 de marzo de 1973), es un poeta español.


title: Javier Cano

text: Titulado en la Universidad de Jaén de licenciatura en Historia del Arte, ejerce el periodismo cultural, labor que le ha valido el "Premio de Periodismo y Comunicación Local de la Diputación Provincial de Jaén 2021". En 1999 obtiene el premio de poesía “Andalucía Joven” por su libro "Los labios leídos" (Madrid, Huerga y Fierro, 2000), un accésit del premio “Adonais”, en 2001, por "Lugares para un exilio" (Madrid, Rialp, 2002); “Loewe” internacional a la creación joven por su poemario "El idioma de Adán" (Madrid, Visor, 2004) y, en 2013, el Premio Internacional de Poesía Antonio Machado en Baeza, con el libro "Tu luz diaria", finalista del Premio de la Crítica de Andalucía 2013. Figura, entre otras, en las antologías 21 de últimas: conversaciones con poetas andaluces; Sexta antología de Adonais; De punta a cabo: Jaén, antología poética; Cima de olvido (Huelva, 2007), El siglo de oro de la poesía taurina; Poesía viva de Andalucía (Guadalajara, México, 2007), Los senderos y el bosque (ed. de Luis Antonio de Villena, 2008) así como en el Diccionario de Literatura Española Espasa.


title: Nyugat-Dunántúl

text: Transdanubio Occidental (en húngaro: "Nyugat-Dunántúl") es una región estadística (NUTS 2) de Hungría. Forma parte de la región mayor de Transdanubio (HU2; NUTS 1), que engloba también a las regiones de Transdanubio Meridional (HU23) y Transdanubio Central (HU21). En Transdanubio Occidental se encuentran los condados de Zala (HU223), Vas (HU222) y Győr-Moson-Sopron (HU221).


title: Nyugat-Dunántúl

text: Como eurorregión, Transdanubio Occidental es conocida como Panonia Occidental.


title: Nyugat-Dunántúl

text: Económicamente, el PIB per cápita es de unos 15.100 € (2006).


title: Henry Sidney

text: Henry Sidney (1529 - 5 de mayo de 1586), Lord Diputado de Irlanda, era el hijo mayor de Sir William Sidney de Penshurst, un influyente político y cortesano durante los reinados de Enrique VIII de Inglaterra y Eduardo VI, que le concedieron extensas posesiones, incluyendo la mansión de Penshurst en Kent, que se convertiría en la principal residencia de la familia.


title: Henry Sidney

text: Henry Sidney creció en la corte, junto al futuro rey Eduardo VI y siempre contó con el favor de la corona, especialmente tras el ascenso al trono de la reina Isabel.


title: Henry Sidney

text: Sidney se casó con Mary Dudley, la hija mayor de John Dudley, Duque de Northumberland en 1551, con la que tuvo tres hijos y cuatro hijas, entre los que se cuentan Sir Philip Sidney, y Robert Sidney, I conde de Leicester.


title: Henry Sidney

text: Su hija Mary Sidney contrajo matrimonio con Henry Herbert, II conde de Pembroke, y fue una de las mujeres más aclamadas de su época gracias a sus escritos literarios.


title: Henry Sidney

text: En 1556 visitó Irlanda por primera vez, acompañado por el Lord Diputado Thomas Radclyffe, III conde de Sussex, que se había casado el año anterior con su hermana Frances. Allí desempeñó tareas de gobierno, participando en las acciones militares de su cuñado para tratar de lograr la sumisión de los nobles gaélicos. Durante la expedición de Sussex al Ulster en 1557, Henry devastó la isla de Rathlin territorio del clan escocés de MacDonnell y, al año siguiente, en que Sussex fue llamado a Inglaterra, Sidney asumió el gobierno de la isla, desempeñando el cargo con éxito. Una segunda ausencia del Lord Diputado, con motivo de la coronación de Isabel I coincidió con el estallido de la revuelta de Shane O'Neill; Sidney actuó con prudencia y habilidad, consiguiendo controlar la situación hasta el regreso de Sussex en agosto de 1559. En estas fechas, Sidney dimitió de su cargo de vice-tesorero de Irlanda, al ser nombrado presidente del consejo de las Marcas en Gales, y se trasladó a Ludlow Castle, donde viviría durante los siguientes años.


title: Henry Sidney

text: En 1565, Sidney fue nombrado Lord Diputado de Irlanda en sustitución de Sir Nicholas Arnold, que había sucedido al conde de Essex el año anterior. Al llegar a Irlanda, encontró el país en una condición mucho más miserable y turbulenta que durante su estancia anterior, debido sobre todo a las acciones de Shane O'Neill, que continuaba azotando toda la isla desde sus posesiones del Ulster. Tras muchos esfuerzos, consiguió que la reina aprobara severas sanciones contra O'Neill; y, aunque el jefe irlandés fue capaz de escapar de la persecución inglesa, Sidney consiguió reinstaurar a su principal rival Calvagh O'Donnell al frente del clan O'Donnell y estableció una guarnición inglesa en Derry, con lo que consiguió pacificar parcialmente la zona.


title: Henry Sidney

text: En 1567, Shane fue asesinado por los MacDonnell del condado de Antrim, lo que permitió a Sidney ocuparse del sur de la isla, donde puso fin a la guerra entre Gerald FitzGerald, XV conde de Desmond y Thomas Butler, X conde de Ormond. Después regresó al Ulster, obligando a Turlough Luineach O'Neill, sucesor de Shane como jefe del clan, a presentarle su sumisión, dejando guarniciones estacionadas en Belfast y Carrickfergus, para así controlar Tyrone y los Glynns de Antrim.


title: Henry Sidney

text: En otoño de 1567, Sidney regresó a Inglaterra, donde permanecería durante los siguientes diez meses. A su regreso insistió en la necesidad de aprobar medidas que favorecieran el desarrollo económico de Irlanda, mejoraran las comunicaciones con la construcción de carreteras y puentes, reemplazaran el sistema de clanes en el Ulster por una estructura de la tierra basada en la propiedad privada, y, en general, que acabaran con el continuo desorden que imperaba en gran parte de Irlanda. Así, en 1569 presidió la apertura del Parlamento de Irlanda, el primero convocado en diez años.


title: Henry Sidney

text: Para lograr estos objetivos, Sidney propuso el nombramiento de un gobernador militar ("Lord Presidente") en las provincias de Munster y Connacht. Esto desencadenó la primera de las Rebeliones de Desmond, que estaría encabezada por James Fitzmaurice Fitzgerald, miembro de los FitzGerald de Desmond (Geraldines), una de las más poderosas familias de ingleses viejos en Irlanda. La rebelión sería reprimida con gran severidad y para 1573 el problema había sido atajado. Sidney trató también con dureza a los Butler (otra familia de ingleses viejos) de Ormonde y Kilkenny, que habían reaccionado con violencia ante las reclamaciones de Sir Peter Carew, un noble inglés de Devon respaldado por Dublín sobre sus tierras ancestrales. Numerosos partidarios de Edmund Butler fueron ahorcados en Kilkenny y tres hermanos del conde de Ormonde desposeídos de todos sus derechos por un acta del parlamento irlandés en 1570


title: Henry Sidney

text: Sidney abandonó Irlanda en 1571, sintiéndose poco valorado por la reina por su actuación en el gobierno de la isla, pero regresó en septiembre de 1575, con más atribuciones y poderes aumentados, para descubrir que la situación había empeorado durante su ausencia, especialmente en Antrim, donde los MacDonnell de Sorley Boy MacDonnell habían sembrado el caos y la confusión. Tras lograr apaciguar esta zona, Sidney partió hacia el sur, donde también consiguió establecer su autoridad, y procedió a implantar un sistema administrativo basado en el modelo inglés de los condados.


title: Henry Sidney

text: En una etapa anterior, ya había intentado reunir los distritos de Ardes y Clandeboy para formar el condado de Carrickfergus, y había convertido el país de O'Farrell en el condado de Longford. En Connacht aplicó una política similar, creando el condado de Clare a partir del ancestral territorio de Thomond, y delimitando los condados de Galway, Sligo, Mayo y Roscommon.


title: Henry Sidney

text: Abortó una rebelión encabezada por el conde de Clanricarde y sus hijos en 1576 y persiguió a Rory O'More hasta darle muerte en 1578. Sin embargo, el impuesto anual decretado por Sidney para la formación de una milicia gubernamental única, había creado descontento entre los habitantes de la Empalizada, que presentaron sus quejas a la reina Isabel. Para disgusto de Sidney, la reina censuró esta decisión y lo convocó a Inglaterra en septiembre de 1578, donde le dispensó un frío recibimiento.


title: Henry Sidney

text: Como miembro del Consejo Privado, Sidney usó su influencia durante la sangrienta represión de la Segunda Rebelión de Desmond, que dio lugar a una gran pérdida de vidas humanas en Munster entre 1579 y 1583, y, en última instancia, a la plantación de Munster, que llevó a Irlanda un importante número de colonos ingleses.


title: Henry Sidney

text: Permaneció durante el resto de su vida en el castillo de Ludlow, desde donde ejerció su cargo de presidente de las Marcas Galesas.


title: Iglesia de Santa María de les Peces

text: La iglesia de Santa María de les Peces es de estilo románico y se encuentra situada sobre una colina próxima a la población de Alás Serch, en la comarca catalana del Alto Urgel en España.


title: Iglesia de Santa María de les Peces

text: El edificio está datado del siglo XI y posee documentación del 1077. Consta de una sola nave y con ábside circular. Conserva un campanario de torre con planta cuadrada de la época románica y con una cubierta en una sola vertiente.


title: Iglesia de Santa María de les Peces

text: En su interior se encuentra una imagen de madera policromada de estilo gótico de Santa María de les Peces, imagen muy venerada en la comarca.


title: Base Belgrano

text: Base Belgrano puede referirse a tres estaciones antárticas de la Argentina:


title: Marcos Fernández Correa

text: Marcos Correa o Fernández Correa (activo entre 1667-1673) fue un pintor español, discípulo, según afirma Ceán Bermúdez, de Jerónimo de Bobadilla y asistente a la academia de dibujo de Sevilla a cuyo sostenimiento contribuyó de 1667 a 1673. Se le considera el iniciador en España del género del "trompe l’oeil" o "trampantojo".


title: Marcos Fernández Correa

text: En fecha más reciente Enrique Valdivieso y Fernando Quiles han sugerido que el artista asistente a las sesiones de la academia sevillana pudiera ser un Marcos Fernández Correa, natural de Burguillos (Sevilla), al que la documentación conservada menciona comúnmente como escultor, aunque las dos obras que se le documentan en este orden se han perdido. Afincado en Sevilla, en 1661, con quince años, entró como aprendiz en el taller de Francisco Dionisio de Ribas, de quien se separó tres años más tarde. En 1677 contrajo matrimonio con Nicolasa Duarte y poco más tarde, con residencia en la parroquia de San Pedro, entregó el primer cuerpo del retablo mayor de la iglesia de San Buenaventura, desaparecido o destruido como la sillería del coro alto del convento de San Leandro en la que trabajaba en 1684.


title: Marcos Fernández Correa

text: De Correa únicamente se conservan, como obras firmadas, dos "trampantojos" pertenecientes a la Hispanic Society of America de Nueva York, género con el que ya lo relacionaba Ceán Bermúdez, quien decía haber visto de su mano algunas «tablas de pino con varios papeles, baratijas, tinteros, y otras cosas copiadas del natural con mucha verdad, valentía y buen efecto». Se trata de dos obras representativas del tipo de bodegón llamado "rincón de estudio" o trampantojo de gabinete, en el que con virtuosismo tridimensional y buscando deliberadamente crear confusión en el espectador, se fingen papeles, cartapacios y grabados con las puntas dobladas para intensificar la sensación de profundidad, junto con algún otro objeto de escritorio o de colección (tinteros, una paleta, y el cráneo de un pequeño animal), colgando de cintas o sujetos con alfileres a un fondo de tablas.


title: Marcos Fernández Correa

text: Este género de trampantojo de gabinete, de origen nórdico, alcanzó su culminación hacia 1660, siendo su mejor exponente el flamenco Cornelis Norbertus Gysbrechts. A España llegó por Sevilla, donde —aunque ya en el siglo XVIII— se conocen obras de su pariente Francisco Gysbrechts y se inventaría entre los bienes del conde del Águila un trampantojo atribuido precisamente a Correa, citado como «un quadro de una tabla fingida, con algunos Animales muertos, su autor Correa». Los dos cuadros de Correa corresponderían, por tanto, a un momento muy temprano en la formación y recepción del género y pueden ser considerados como el punto de partida de una corriente de la pintura sevillana que ha dejado obras abundantes, algunas de las cuales han llegado a atribuirse al propio Murillo, y que tendrá continuidad a lo largo del siglo XVIII con artistas como Bernardo Lorente y Germán, Pedro de Acosta o Francisco Gallardo.


title: El Pont d'Orrit

text: La población de El Pont d'Orrit perteneció al antiguo término de Sapeira, agregado en 1970 al término municipal de Tremp. Se formó al abandonarse el viejo pueblo de Orrit, situado al noreste de El Pont d'Orrit. Aunque se le considera un pueblo, históricamente es un arrabal de Orrit.


title: El Pont d'Orrit

text: Está situado en la ribera izquierda del Noguera Ribagorzana, al noreste de donde afluye a este río el barranco de Orrit. El Pont d'Orrit queda justo en frente de la población de Arén. En 1970, en el momento de anexionarse a Tremp, tenía 23 habitantes, que bajaron a 20 en 1981 y a 15 en 2006.


title: El Pont d'Orrit

text: En sustitución de la antigua iglesia parroquial de San Pedro, románica, situada en el pueblo viejo, se construyó una nueva, también advocada a San Pedro, en Pont d'Orrit, cerca del río y de la carretera.


title: El Pont d'Orrit

text: Unos 100 metros aguas arriba del pueblo están las ruinas del antiguo Puente de Orrit, de estilo románico. Justo al comienzo del camino por dónde se llega, a mano izquierda del camino, hay unas rocas codinas que están llenas de agujeros y encajes que debieron de pertenecer a una prensa, muy probablemente de origen medieval.