title: Nueva Trinidad

text: Durante los años 1980 este Municipio fue zona de combate entre dos bandos durante la Guerra Civil.


title: Nueva Trinidad

text: En el año 1985 la Alcaldía sufre un voraz incendio en el cual desaparecieron en su totalidad toda su documentación histórica.


title: Nueva Trinidad

text: Durante el conflicto, la mayoría de pobladores emigraron a diferentes partes del País, otros fueron a refugiarse a la República de Honduras. Vale aclarar, que los habitantes de algunos cantones como Carasque, no abandonaron sus casas.


title: Nueva Trinidad

text: De 1985 a 1991 llegan nuevos pobladores a habitar y reconstruir el Municipio.


title: Nueva Trinidad

text: El sector agrícola recibe asistencia por parte de CORDES.


title: Pablo Palitos

text: Pablo Palitos (Zaragoza, 8 de febrero de 1906 - Buenos Aires, 26 de febrero de 1989) fue un reconocido actor argentino nacido en España.


title: Pablo Palitos

text: Nacido en España, llegó a la Argentina cuando tenía 8 años de edad, luego vivió cuatro años en Brasil y retornó a Buenos Aires. Participó en la compañía teatral de Jardel Jércolis, donde era presentado como atracción del espectáculo. Después integró un espectáculo revisteril encabezado por Olinda Bozán en el desaparecido Teatro Buenos Aires. A partir de ese momento comienza su carrera profesional participando en obras como "Mónica perdió un complejo", "Detective", "La tía de Carlos", "Esta noche soy un yanqui" y "El casado infiel", compartiendo cartel con Irene López Heredia, Alfredo Camiña, Juan Carlos Thorry, Elisa Christian Galvé, entre otros.


title: Pablo Palitos

text: Debutó en cine en Brasil en 1933 en "A Voz do Carnaval", de Adhemar Gonzaga y Humberto Mauro. Años después, en 1937, debutó en Argentina en "Palermo", film donde acompañó a Nedda Francy y José Gola. Sus actuaciones más destacadas las cumplió en "¡Segundos afuera!", "El ladrón canta boleros", "Detective" y "El campeón soy yo", que se estrenó cinco años después. En 1940 protagonizó el exitoso film cómico "Hay que educar a Niní", junto a Niní Marshall, Francisco Álvarez y Nury Montsé y un año después cumplió un papel de apoyo en "Novios para las muchachas", de Antonio Momplet. Luego de realizar exitosos papeles en cine, viajó a España donde continuó con su carrera, y a su regreso en Argentina también actuó en radio, televisión y realizó papeles secundarios en cine. En los años setenta intervino en películas como "Olga, la hija de aquella princesa rusa" (con Eduardo Bergara Leumann), "La casa del amor", "La aventura explosiva", "Con mi mujer no puedo" y "Hormiga negra", que tuvieron escaso éxito. Hizo sus últimos trabajos en "Esto es vida", de 1982 y acompañó a Juan Carlos Altavista (Minguito) y Juan Carlos Calabró en "Mingo y Aníbal, dos pelotazos en contra", dirigido por Enrique Cahen Salaverry en 1984. En teatro hizo obras como "Intermezzo en el circo", "Irma, la dulce", "Los vecinos de Corrientes", "Una noche de amor", "Un ángel llamado Pérez".


title: Pablo Palitos

text: Sus hijas son la actriz Graciela Pal y María Aurora Palos y su nieta es la actriz televisiva Manuela Pal. Falleció en Buenos Aires a los 83 años el 26 de febrero de 1989.


title: Domo de los Juegos de Asia Oriental

text: El Domo de los Juegos de Asia Oriental (chino tradicional: 澳门东亚运动会体育馆, chino simplificado: 澳门东亚运动会体育馆, pinyin: Aomen Dōngyà Yùndònghuì Tǐyùguǎn) es un pabellón deportivo situado en Zona do Aterro de Cotai, en la Región Administrativa Especial de Macao de la República Popular China.


title: Domo de los Juegos de Asia Oriental

text: El lugar fue uno de los lugares más importantes de los Juegos de Asia Oriental del año 2005 y en el lugar también se organizaron algunos eventos para los Juegos Asiáticos Bajo Techo del año 2007.


title: Domo de los Juegos de Asia Oriental

text: El Domo de los Juegos de Asia Orientales la mayor instalación deportiva cubierta en la ciudad. Consta de tres pisos de varios complejos deportivos multipropósito con una superficie total de 45.000 m² distribuida en dos pabellones separados, los cuales son ideales para diferentes tipos de deportes de sala y actividades bajo techo. También consta de una sala de exposiciones de gran tamaño que puede alojar hasta 2.000 personas. El domo fue inaugurado oficialmente en 2005. Su primera piedra fue colocada por el Jefe Ejecutivo del territorio, Edmund Ho el 28 de febrero de 2003.


title: Pinas (Altos Pirineos)

text: Pinas es una población y comuna francesa, situada en la región de Mediodía-Pirineos, departamento de Altos Pirineos, en el distrito de Bagnères-de-Bigorre y cantón de Lannemezan.


title: Tolerancia frente a fallos

text: En informática, la tolerancia a fallos o conmutación por error (en inglés: failover) se refiere a la capacidad de un sistema de seguir funcionando, aún en caso de producirse algún fallo en el sistema. Observar que los fallos pueden ser no intencionados (por ejemplo, caídas de sistemas, fallos en el cableado, fallo hardware) o intencionados por alguna parte no confiable del sistema (problema de los generales bizantinos)


title: Tolerancia frente a fallos

text: El nivel de tolerancia a fallos dependerá de las técnicas utilizadas para conseguirlo. No obstante, nunca será absoluta ya que siempre hay algún tipo de fallo masivo que produciría un error irrecuperable. Cada sistema hay que diseñarlo (diseño de tolerancia a fallos) de forma que los esfuerzos realizados para mitigar cierto tipo de fallos compensen los perjuicios que provocaría no tolerar ese tipo de fallo.


title: Tolerancia frente a fallos

text: Hay distintas estrategias para conseguir un sistema lo más tolerante de fallos posible. Las más importantes son: Una de las formas en la que las redes confiables proporcionan redundancia es mediante la implementación de una red conmutada por paquetes. La conmutación por paquetes divide el tráfico en paquetes que se enrutan a través de una red compartida. Un solo mensaje, como un correo electrónico o una transmisión de vídeo, se divide en múltiples bloques de mensajes, llamados paquetes. Cada paquete tiene la información de dirección necesaria del origen y el destino del mensaje. Los routers dentro de la red conmutan los paquetes según la condición de la red en ese momento. Esto significa que todos los paquetes en un mismo mensaje pueden tomar distintas rutas para llegar a destino.


title: Tolerancia frente a fallos

text: Ejemplos de uso de esta estrategia son:


title: Tolerancia frente a fallos

text: Para evitar que un fallo produzca la pérdida de la información almacenada un sistema se suele replicar esa información en más de un soporte físico (redundancia), o en un equipo o dispositivo externo a modo de respaldo. De esta forma, si se produce alguna falla que pueda ocasionar pérdida de datos, el sistema debe ser capaz de restablecer toda la información, recuperando los datos necesarios a partir de algún medio de respaldo disponible.


title: Tolerancia frente a fallos

text: En esto se basa el sistema de almacenamiento en RAID ("Redundant Array of Independent Disks"). Los sistemas RAID (a excepción de RAID 0) se basan en la técnica "mirroring" («en espejo»), que permite la escritura simultánea de los datos en más de un disco del array.


title: Tolerancia frente a fallos

text: En sistemas distribuidos es frecuente replicar la información para conseguir que sean tolerantes a los fallos. Para hacer que dicha información sea consistente en todo el sistema distribuido se implementan protocolos de consenso


title: Tolerancia frente a fallos

text: Esta estrategia es la que hacen los navegadores de internet. Cuando el navegador de internet envía una solicitud HTTP al servidor WEB este responde con el contenido del sitio en formato estandarizado HTML o XHTML, si este código viene con errores (el estándar no se cumple), entonces el navegador es libre de elegir que hacer con él, ya sea no mostrar el contenido con problemas, intentar corregirlo o simplemente mostrarlo en texto plano. Normalmente lo que hacen es intentar corregirlo.


title: Barbosella prorepens

text: Barbosella prorepens, es un especie de orquídea epifita originaria de México hasta la América tropical. Se distribuye por México, Costa Rica, Guatemala, Panamá, República Dominicana, Jamaica, Venezuela, Ecuador y Nicaragua donde es conocida por una sola colección (Heller 9701). Se encuentra en hábitat de nebliselvas, en el Volcán Mombacho, en Granada a una altura de 1230 metros. La floración se produce en diciembre. Está cercanamente relacionada con "B. anaristella" la cual tiene flores abiertas con sépalos patentes.


title: Barbosella prorepens

text: Son plantas que alcanzan hasta 5 cm de alto. Las hojas de 40 mm de largo y 4 mm de ancho, canaliculadas. Inflorescencia con pedúnculo de 6 mm de largo, las flores poco abiertas (cleistógamas), de color paja con una faja rosada en el centro del labelo; sépalos de 10–13 mm de largo, largamente acuminados, los laterales unidos hasta el ápice bífido; los pétalos de 7 mm de largo y 1 mm de ancho; labelo 3 mm de largo y 1 mm de ancho, con los bordes basales encorvados sobre una excavación basal, cóncavo en el centro, el lobo medio elíptico con una carina elevada que termina en un apículo sobre el ápice carnoso; la columna de 3 mm de largo, alada desde el rostelo hasta la base; ovario 7 mm de largo, pedicelado.


title: Barbosella prorepens

text: "Barbosella prorepens" fue descrita por (Rchb.f.) Schltr. y publicado en "Repertorium Specierum Novarum Regni Vegetabilis" 15(427/433): 263. 1918. Barbosella: nombre genérico que fue otorgado en honor de João Barbosa Rodrigues, investigador de orquídeas brasileñas.


title: Barbosella prorepens

text: prorepens: epíteto latino que significa "rastrero".


title: Glitter in Their Eyes

text: «Glitter in Their Eyes» es una canción de rock compuesta por Patti Smith y Oliver Ray, y aparecida como sencillo promocional del álbum de Patti Smith "Gung Ho", sacado a la venta en el año 2000. En 2001, la canción fue nominada para el Premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock. Michael Stipe de R.E.M. contribuyó en vocales, y Tom Verlaine de Televisión, en guitarra eléctrica.


title: Galictis

text: Galictis es un género de mustélidos nativos de Suramérica, Centroamérica y México, conocidos comúnmente como grisones o huroncitos.


title: Galictis

text: Los grisones miden alrededor de medio metro de longitud, y pesan entre 1 y 3 kg. "Galictis vittata" o grisón mayor es solo un poco más grande que el menor (quique) o "Galictis cuja". El pelaje del dorso es gris jaspeado; las patas, la garganta, la cara, y el vientre son negros. Una raya blanca nítida se extiende de la frente a la parte posterior del cuello.


title: Galictis

text: Se encuentran en tierras bajas en una amplia gama de hábitats, desde zonas semiabiertas con arbusto o arboladas hasta a diversos bosques. Hacen sus madrigueras en agujeros en los troncos o en grietas de las rocas.


title: Galictis

text: Se conocen varias especies fósiles:


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Masculino de 1953

text: La edición VIII del Campeonato Europeo de Baloncesto se celebró en la Unión Soviética del 24 de mayo al 5 de junio de 1953 en la ciudad de Moscú. El torneo contó con la participación de 17 selecciones nacionales.


text: La medalla de oro fue para la selección de Unión Soviética, la medalla de plata fue para la selección de Hungría y la medalla de bronce para la selección de Francia.


text: Los 17 equipos participantes fueron divididos en cuatro grupos de la forma siguiente:1.Unión Soviética: Otar Korkia, Stepas Butautas, Armenak Alachachian, Ilmar Kullam, Heino Kruus, Anatoly Konev, Alexander Moiseev, Kazimieras Petkevičius, Justinas Lagunavičius, Yuri Ozerov, Algirdas Lauritėnas, Viktor Vlasov, Gunars Silins, Lev Reshetnikov (Entrenador: Konstantin Travin)


text: 2.Hungría: Janos Greminger, Tibor Mezőfi, Tibor Zsiros, László Bánhegyi, Pal Bogar, György Bokor, Tibor Cselko, Tibor Czinkan, Janos Hody, László Hódi, Ede Komaromi, Peter Papp, Tibor Remay, Janos Simon (Entrenador: Janos Pader)


text: 3.Francia: André Buffière, René Chocat, Jacques Dessemme, Jacques Freimuller, Claude Gallay, Robert Guillin, Roger Haudegand, Robert Monclar, Jean Perniceni, Bernard Planque, Marc Quiblier, Henri Rey, Justy Specker, André Vacheresse (Entrenador: Robert Busnel)


text: 4.Checoslovaquia: Ivan Mrazek, Jiří Baumruk, Zdeněk Bobrovský, Miroslav Škeřík, Jaroslav Šíp, Jan Kozák, Zdeněk Rylich, Radoslav Sip, Jaroslav Tetiva, Jindřich Kinský, Lubomír Kolář, Rudolf Stanček, Evžen Horňák (Entrenador: Lubomír Dobrý)


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: El Club Atlético Atenas, es un club polideportivo de Montevideo, Uruguay del barrio Palermo. Su principal actividad es el baloncesto.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: En su actuación 2017 el equipo compitió en la segunda división del baloncesto uruguayo, siendo campeón adelantado de esa edición y consiguiendo el ascenso para volver a la primera división en el año 2018, año del centenario de su creación. En sus orígenes el club tenía sede en la Ciudad Vieja. Fue el primer equipo en salir cuatro veces seguidas campeón en Uruguay.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: El 11 de agosto de 1918 se reúnen en Asamblea General los alumnos de la Plaza de Deportes: No. 3, bajo la dirección del Sr. Rafael Galli y actuando en la secretaría el Sr. Leonardo De Luca. Una resolución de la C. N. de Educación Física, motiva la Asamblea. En esta, se solicita a los clubes afincados en las plazas de deporte y que participan con el nombre de éstas; que adopten un nombre diferente y que actúen de forma independiente. El Sr. Galli propone el nombre de Club Atlético Atenas que fue aceptado y se nombra la primera Comisión Directiva integrada por: Presidente, J. P. Ames, Vice, Héctor Berruti, Secretario, Antonio M. Borderes, Pro Secretario, Cr. Leonardo De Luca, Tesorero, Emilio Servetti Mitre, Carlos A. Fernández, Asesor Técnico, Rafael Galli; y con esto el sueño ateniense había comenzado. Ames, ciudadano francés quien se había encariñado con el deporte y concurría a la plaza, desempeñó su cargo durante pocos meses ya que se vio obligado a regresar inesperadamente a su país. Hasta el final del Periodo su puesto fue ocupado por Héctor Berruti.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: A apenas un mes de su fundación, sus representantes se lucen en un torneo de atletismo que inició el 8 de septiembre, los primeros campeones del club fueron Servetti Mitre en salto largo, Berrutti en lanzamiento de disco y Leonardo de Luca en lanzamiento de martillo. En noviembre el club comienza una serie de victorias en las cuales se destaca el primer récord nacional obtenido por Juan A Campos, que logra el título de la carrera de 800 metros.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: El 29 de diciembre comienza el Campeonato Nacional de Basketball en el cual Atenas se consagra campeón al vencer a Sporting por un tanto -19 de febrero de 1919-. Allí inició una hazaña en el cual se conquista este torneo durante 4 años consecutivos con el mismo equipo, integrado por H. Berruti, D. Estévez Martín, J. A. Collazo, L. Acuña A. Semino y J. Pigni.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: Durante 1919 con una variada fortunas en atletismo, la Unión de Sociedades de Basketball organiza el primer torneo internacional el 18 de octubre. El equipo uruguayo que estaba integrado por los cinco titulares atenienses, derrota amplia mente al conjunto argentino. Sin embargo en la revancha jugada en San José, cae 21 a 17. Ese mismo año Atenas vuelve a conquistar el Campeonato Nacional venciendo a Sporting por 25 a 10.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: A aquellos triunfos iniciales del 18, 19, 20 y 21, siguió el del 27, cuando en una decisión dividida la Comisión Nacional de Educación Física reconoció a los atenienses, mientras que la FUBB otorgó el título a Sporting. Precisamente por aquellos años Atenas y Sporting era el partido clásico del básquetbol uruguayo. Luego ganaría ya el denominado Federal en 1931 y 1969, más la Liguilla de 1980-81. En el campo internacional fueron vicecampeones sudamericanos de clubes en 1970, en Punta Arenas, Chile.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: Dos fueron las oportunidades en las que el club se metió en semifinales. Lo hizo en el 2007, año en el que culminó segundo en la fase clausura de la liga para ser posteriormente eliminado por Hebraica y Macabi en la serie semifinal que terminara 2-3. Un año después, el Atenas de Marcelo Signorelli pasó a Olimpia en cuartos de final para volver a meterse entre los cuatro mejores, pero fue nuevamente eliminado, esta vez en ese memorable quinto partido en el que el a la postre campeón Biguá forzó un alargue con triple de Martín Osimani (2-3)


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: En el año 2009, Atenas tuvo nuevamente la chance de acceder a una semifinal, cuando igualaran 2-2 la serie de cuartos ante Trouville. Pero se le suspendió la afiliación por la reiteración de incidentes a lo largo de la temporada, siendo la agresión a un parcial de Trouville el desencadenante principal.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: El Club Atenas fue campeón del Metro en 2012 tras haber disputado 25 partidos en la temporada. José Luis Alonso fue el entrenador de las “alas negras” que finalizaron primeros en el Clasificatorio con récord 14-6. Las cuatro victorias en el arranque de la Liguilla fueron fundamentales para que el “ateniense” lograra el título y el ascenso a la Liga, con una marca total de 18-7.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: En su retorno a primera división, el equipo consigue acceder a semifinales en dos temporadas consecutivas. En la temporada 2015-2016 desciende nuevamente, militando desde 2016 en el Metro. En la edición 2017 del Metro consigue el ascenso, siendo campeón con un registro de 20 victorias y 4 derrotas. En el año 2009, tras un acuerdo con Central Español Fútbol Club originario del mismo barrio (Palermo), Atenas utilizó en su indumentaria alternativa los colores del mencionado club (Camiseta roja con finas rayas blancas verticales y pantalón azul). Esta indumentaria alternativa la estrenó oficialmente en el cilindro ante Malvin en la decimotercera fecha de la primera rueda, de la Liga uruguaya 2009/10. Atenas utilizó esta nueva indumentaria en solo dos ocasiones y no triunfó usándola.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: La hinchada ateniense posee la bandera más grande del basquetbol uruguayo, la cual mide unos aproximados 50 metros de largo. La misma tiene el escudo de la institución en el centro y reza "C.A Atenas 1918". Fue desplegada por la hinchada por primera vez en la temporada 2008/09 frente a Defensor Sporting, la misma cubrió por completo la tribuna "Dr Constante Turturiello" del Palacio Peñarol. El objetivo se consiguió luego de meses en que los fanáticos contribuyeran aportando dinero.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: Durante parte de la temporada 2008/09, el club contó con la presencia de un programa de telerrealidad con el nombre de "Esto es Atenas", bajo la conducción de Gustavo Escanlar. El programa que mezclaba el deporte con el reality fue emitido en el canal VTV y documentó la realidad cotidiana de un club de básquetbol, en este caso del club Atenas en el 90° aniversario de su nacimiento, las reuniones de la Comisión Directiva, los entrenamientos, las redes de ayuda social, el merendero, la Comisión de Damas, los festejos del 90° aniversario, la búsqueda de patrocinadores, los jugadores nuevos, las reuniones en la FUBB, las formativas, los padres, el director técnico, etcétera. También aparecieron los testimonios de las viejas glorias del club, las nuevas, los dirigentes, los hinchas, los recuerdos, la leyenda de la Troupe Ateniense, los campeonatos obtenidos. Los responsables del programa acompañaron a los jugadores a sus casas y vivieron incluso un día con ellos. Lo mismo sucedió con los hinchas en sus casas, en sus trabajos, antes y después de los partidos. El programa constó de un capítulo semanal de una hora los viernes después de la transmisión de básquet y con una repetición en otro horario. El mismo hizo estreno el viernes 3 de octubre de 2008.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: La conducción y guion estuvo a cargo de Gustavo Escanlar, la producción general de Eleonora Navatta y la realización de José Andrés Peluffo.En 1926, la Comisión Nacional de Educación Física reconoció a Atenas, como Campeón Nacional, pero la FUBB consideró a Sporting como el campeón. Se fijó una final a disputarse en la tarde del 16 de noviembre de 1930, pero Sporting no se presentó. Desde ese momento la FUBB llamó a su torneo Campeonato Federal. No se supo la razón del desacuerdo entre la FUBB y la Comisión Nacional de Educación Física.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: Atenas fue fundador de la Confederación Atlética del Uruguay en el año 1918, el mismo año de la fundación del Club, desde ese año hasta 1986 ha sido principal actor del Atletismo Nacional, brindándole a este infinidad de campeones ya sea a nivel nacional o internacional, ha sabido tener en sus filas a gran cantidad de recordistas nacionales y sudamericanos. Hoy cuenta con una directiva en la CAU que ha impulsado el surgimiento de nuevos Clubes, Instituciones y Federaciones que practiquen el atletismo, esto ha redundado en el aumento de la participación de atletas en los torneos lo que sumado al auge de las carreras masivas de calle han impulsado un resurgir del atletismo Nacional En esta coyuntura favorable para el atletismo Nacional el club ha decidido reafiliarce a la CAU desde el mes de diciembre de 2011. Tiene una escuela atlética con jóvenes del club a partir de 12 años, trabajando en principio en los espacios abiertos cercanos al club, la fase inicial se va a realizar en escenarios variados y a medida que se avance se pasará a realizar parte de los entrenamientos en la pista oficial de atletismo. La otra parte de la propuesta integra a corredores callejeros, actividad muy de moda en la actualidad, creando un “team running”.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: Se puso en funcionamiento de un merendero, todos los días de 17 a 19 horas y en donde más allá de atenderse de 20 a 30 niños y brindarle su merienda, están teniendo un espacio donde desarrollar sus manualidades y ser atendidos por profesionales dentro del propio club. Es una labor social apoyada por empresas privadas y amigos atenienses con el afán de querer que el club pueda llegar a formar parte de la vida de estos niños.


title: Club Atlético Atenas (Montevideo)

text: Sus actividades se extendieron al área cultural con la Troupe ateniense, un grupo que descolló con sus presentaciones en el Teatro Solís y escenarios de Buenos Aires. Algunos de los decorados de sus actuaciones son conservados aún por el club.  La Troupe fue instituida con el fin de reunir fondos con el fin de reunir fondos que posibilitaran la compra de la casa propia. Ese objetivo se alcanzó en 1926 con la adquisición de la sede en la calle Reconquista, frente al Templo Inglés, que durante muchos años fuera uno de los dos principales escenarios techados de clubes de la Federación.


title: Scott S. Sheppard

text: Scott S. Sheppard es un astrónomo en el Departamento de Magnetismo Terrestre en el Instituto Carnegie. Inició como un estudiante graduado en el Instituto de Astronomía en la Universidad de Hawái. Se ha acreditado con el descubrimiento de muchos pequeños satélites de Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno. También ha descubierto el segundo conocido asteroide troyano de Neptuno, 2004 UP10 y algunos objetos del cinturón de Kuiper, Centauro, y objetos próximos a la Tierra.


title: Scott S. Sheppard

text: Entre los satélites con nombre en los cuales se ha involucrado en su descubrimiento están:


title: Every Time I Look At You

text: «Every Time I look At You» es una canción de la banda americana de Hard rock Kiss. Es el noveno track del álbum Revenge, de 1992, del cual fue sacado como sencillo. Es una de las power ballads del grupo. Es uno de los pocos temas de Kiss tocados con instrumentos orquestales. No fue interpretada en vivo, excepto para el ciclo MTV Unplugged. Fue escrita por el cantante y guitarrista Paul Stanley y el productor Bob Ezrin.


title: Every Time I Look At You

text: Muestra a Kiss con su formación de la época tocando en una especie de iglesia abandonada junto a una orquesta. Paul Stanley (quien luce una barba) permanece tocando una guitarra acústica, mientras que Bruce Kulick utiliza dos guitarras eléctricas en el video, una Gibson SG y luego una ES-335.


title: Parque nacional Ciénaga de Lanier

text: El Parque Nacional Ciénaga de Lanier, de unos 100 km² de extensión, es el tercer humedal en importancia del archipiélago cubano (el primero es la Ciénaga de Zapata y el segundo está constituido por los refugios de fauna Ojo de Agua - Monte Cabaniguán y Delta del Cauto). Este solitario lugar se extiende entre la costa oriental y la occidental de la Isla de la Juventud, marcando la delimitación de este territorio en dos zonas bien diferenciadas geológica y paisajísticamente (el "Norte" y el "Sur") y ha sido declarado sitio Ramsar, tratado sobre los humedales aprobado el 2 de febrero de 1971 en la ciudad iraní de ese nombre, relativo a la conservación y uso racional de estos ecosistemas, es también parque nacional. Esta ciénaga posee además un sitio arqueológico importante con evidencias de asentamientos aborígenes.


title: Parque nacional Ciénaga de Lanier

text: La vegetación es la típica del humedal, compuesta por matorrales, sabanas inundadas, bosques semideciduos y de hoja perenne, además de manglares cerca de la costa.


title: Parque nacional Ciénaga de Lanier

text: En la Ciénaga de Lanier, además, existen múltiples muestras que certifican la presencia, en el pasado, de una población silvestre del cocodrilo cubano "(Crocodylus rhombifer)", el cual ha sido reitroducido en la zona para su conservación a mayor escala. Otras especies importantes de la fauna isleña, como la grulla y la cotorra cubanas, tienen importantes poblaciones en el parque. El venado fue introducido en el Siglo XVII, y se ha integrado muy bien en el ecosistema. En el sitio hay varias especies amenazadas: tortugas marinas verdes "(Chelonia mydas)", tortugas bobas "(Caretta caretta)" y cocodrilos americanos "(Crocodylus acutus)", así como una importante población del exótico Caimán de anteojos (Cayman crocodilus fuscus),introducido desde Colombia a principios de la década de los '60 del pasado siglo. Las principales amenazas que presenta este parque son los incendios forestales, el represamiento de afluentes fluviales, y el aumento de las actividades turísticas en la zona.


title: Parque nacional Ciénaga de Lanier

text: "Parque Nacional Cienaga de Lanier"


title: Colin Beavan

text: Colin Beavan (1967) es un escritor de libros de no ficción, un afamado bloguero, así como un destacado activista del ecologismo estadounidense, entre otras cosas, por su intento de vivir con su familia durante un año con un estilo de vida de impacto cero en la ciudad de Nueva York.El Superhéroe verde, "El País" 20/09/2009. Durante el año que duró la experiencia, Beavan y su familia le ahorraron al medio ambiente más de media tonelada cada uno, 2.184 pañales desechables, 572 bolsas de plástico, 1.248 recipientes de comida y 2.190 vasos de papel entre otras cosas. Estuvieron seis meses sin electricidad, comieron exclusivamente alimentos producidos a menos de 250 kilómetros de distancia y cultivaron su propio huerto.


title: Colin Beavan

text: El diario The New York Times convirtió a Beavan en una celebridad con un reportaje sobre su experimento, donde se destacaba, entre otras cosas, su decisión de no usar papel higiénico. Beavan logró implicar en su experiencia a su esposa, una confesa “consumidora compulsiva, adicta a la comida basura y la televisión”, hasta el punto de que fue ella misma quien decidió deshacerse de la televisión.


title: Colin Beavan

text: De esta experiencia se grabó un documental con el título "", dirigido por Laura Gabbert y Justin Schein. También se ha editado un libro, publicado en 2009.


title: Colin Beavan

text: Beavan fue seleccionado por MSN como uno de los diez hombres más influyentes del año. También fue nominado gurú del ecologismo por la revista Elle en 2008. Su blog, NoImpactMan.com fue nominado entre los 15 websites más destacado del ecologismo mundial por Time Magazine.


title: Colin Beavan

text: El experimento no estuvo exento de polémicas y críticas, especialmente de grupos ecologistas y científicos que no creen que sea posible vivir con "impacto cero". Por ejemplo, se le acusó de que utilizaba electricidad para usar su PC portátil y para actualizar su blog. Para evitarlo, instaló un panel solar.En Inglés


title: Hard Luck Woman

text: «Hard Luck Woman» es una canción de la banda estadounidense de "rock" Kiss, incluida en su quinto álbum de estudio "Rock and Roll Over" (1976). Su compositor fue el guitarrista Paul Stanley, quien la había escrito con la intención de cedérsela a Rod Stewart, sin embargo, tras el éxito comercial del sencillo «Beth», Kiss tomó la decisión de quedársela y que el batería Peter Criss le pusiera voz. Al igual que su antecesora, es una balada, aunque a diferencia de esta, carece de una orquesta y son los miembros del grupo quienes interpretan instrumentos acústicos.


title: Hard Luck Woman

text: Casablanca Records la publicó en noviembre de 1976 como primer sencillo del disco y se convirtió en uno de sus mayores éxitos comerciales en los Estados Unidos al alcanzar el puesto 15 del "Billboard" Hot 100, aunque sus cifras fueron inferiores a las de «Beth». A pesar de su buen desempeño en las listas, «Hard Luck Woman» no permaneció en el repertorio de temas en vivo de la banda, aunque apareció en varios de sus discos recopilatorios y en los directos "Alive II" (1978) y "Kiss Rocks Vegas" (2016).


title: Hard Luck Woman

text: Hacia 1976, Kiss estaba integrada por el guitarrista Paul Stanley, el bajista Gene Simmons, el batería Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley, y la labor como vocalista estaba compartida por los tres primeros, mientras que el trabajo compositivo recaía principalmente en Stanley y Simmons. Criss solía poner su voz a canciones compuestas por su compañeros hasta la grabación del álbum "Destroyer" (1976), en el que aportó el tema «Beth», que había coescrito antes de la formación de Kiss. «Beth» era una pista atípica para el grupo, pues era una balada grabada con una orquesta, mientras que la mayoría de sus canciones trataban sobre sexo. Tras su lanzamiento como cara B del sencillo «Detroit Rock City», las emisoras de radio retransmitieron «Beth» con asiduidad y pronto se convirtió en el mayor éxito comercial del quinteto en los Estados Unidos al alcanzar la séptima posición del "Billboard" Hot 100, logar una certificación de de la RIAA y ganar un premio People's Choice en la categoría de mejor canción.


title: Hard Luck Woman

text: Durante la fase de composición del álbum "Rock and Roll Over" (1976), Paul Stanley tuvo problemas de inspiración y decidió recurrir a su colaborador Sean Delaney para escribir sus canciones, aunque para «Hard Luck Woman», el guitarrista no necesitó su ayuda, pues no la había creado con la intención de ser un tema para Kiss. Su inspiración fueron las pistas de Rod Stewart «Maggie May» y «You Wear It Well», por lo que decidió cedérsela al músico británico, sin embargo, la influencia para su letra vino de la canción «Brandy (You're a Fine Girl)» del grupo Looking Glass, que contaba la historia de la hija de un marinero que trabaja en un bar. Debido al éxito de «Beth», el conjunto decidió quedarse el tema y publicarlo en "Rock and Roll Over", aunque no existe cuórum sobre quien cambió la idea de Stanley y según él, Simmons y el productor Eddie Kramer fueron los responsables. Por su parte, Peter Criss señaló en su autobiografía que él mismo fue quien convenció al guitarrista después de escucharle tocar la canción durante un descanso.


title: Hard Luck Woman

text: La grabación de la pista —que tuvo lugar en el Star Theatre de Nanuet, Nueva York— y en especial la de las partes vocales fue una fuente de conflicto entre Criss y Stanley, y el guitarrista tuvo que grabar una toma vocal para que el batería la siguiera. Criss por su parte remarcó que «él estaba en el estudio al lado de Kramer desde el principio hasta el final, hablando constantemente conmigo por el interfono: “No tan quebrado”, “acelera”. Al final pasé de la dirección de Paul e hice algunas cosas que me salían del alma y que creo que son lo mejor de la canción». De acuerdo con Eddie Kramer: «Peter tenía la voz natural para cantarla. Recuerdo trabajar muy duro intentando conseguir un buen sonido para las guitarras acústicas y en su estructura». Sobre la parte instrumental, Stanley utilizó una guitarra acústica de doce cuerdas Guild, que en su opinión ayudó a que sonara como un tema de Rod Stewart, mientras que Criss grabó la batería en el cuarto de baño. Respecto a la estructura, está compuesta en la tonalidad de "do" mayor, mientras que el rango vocal que utiliza el cantante abarca desde la nota "sol" sostenido a "si" sostenido. Por su parte, su sonido abandona el "heavy metal" característico del conjunto y se orienta más hacia el "folk" y la música "country" que al "rock and roll".


title: Hard Luck Woman

text: Casablanca Records lanzó «Hard Luck Woman» en noviembre de 1976 como el primer sencillo de "Rock and Roll Over", con el tema «Mr. Speed» como cara B. Su entrada en el "Billboard" Hot 100 tuvo lugar el 18 de diciembre, donde llegó al puesto 74, cuando «Beth» todavía estaba entre los veinticinco primeros. En su décimo primera semana alcanzó su cima al situarse en la decimoquinta posición, aunque tras trece semanas abandonó la lista el 12 de marzo de 1977. Con estos datos, «Hard Luck Woman» se convirtió en el tercer sencillo de Kiss con mejor posicionamiento en los Estados Unidos hasta entonces tras «Beth» y «Rock and Roll All Nite». En Canadá también subió hasta el número quince, cuando «Beth» había llegado hasta el cinco, mientras que en Alemania, «Hard Luck Woman» fue el primer sencillo de la banda que entró en las listas y alcanzó la trigésimo cuarta posición.


title: Hard Luck Woman

text: Tras su publicación, «Hard Luck Woman» recibió comparaciones con «Beth» y con el trabajo de Rod Stewart. Un redactor de la revista "Cashbox" escribió que «Kiss parecen estar alejándose del "heavy metal", primero con “Beth” y ahora con esta canción. La voz principal no difiere de la de Rod Stewart; hay un bramido intensamente "blues", centrado en un ritmo acústico». Dave Marsh del periódico "Lakeland Ledger" declaró que «la peculiaridad más notable [de "Rock and Roll Over"] es una extraña copia de “Maggie May”. “Hard Luck Woman” podría ser arrestada por imitar el estilo baladístico de Stewart». Richard Bienstock de "Rolling Stone" destacó que «el mayo éxito del álbum encontró al grupo revisando una táctica utilizada en "Destroyer", empleando a Peter Criss para cantar en “Hard Luck Woman”, una estridente “Maggie May” acústica». Bakko, del sitio web Decibel Geek consideró al tema como «una sólida re-interpretación de “Maggie May”» y remarcó que «hubiera sido un éxito mayor si Rod Stewart se la hubiera quedado. Francamente creo que Peter es mejor cantante». Por su parte, Greg Prato de Allmusic la calificó, junto a «Calling Dr. Love», como «dos de las mejores canciones del disco», mientras que Chuck Klosterman de Grantland señaló que «sonaba exactamente como una pista compuesta para Rod Stewart; algo que, por supuesto, es extremadamente positivo».


title: Hard Luck Woman

text: Kiss interpretó «Hard Luck Woman» en directo por primera vez el 24 de noviembre de 1976 en Misisipi, en el primer concierto de la gira promocional de Rock and Roll Over, aunque no permaneció demasiado en su repertorio. Tras un par de actuaciones más, la banda la dejó de lado debido a la dificultad que conllevaba tocar un tema acústico y no apareció en ninguno de sus conciertos de la gira. En mayo, el programa "Don Kirshner's Rock Concert" transmitió un acto de la agrupación tocando la canción en "playback" con Ace Frehley y Paul Stanley compartiendo una guitarra de doble mástil. El grupo no volvió a interpretarla en vivo hasta su aparición en el programa "The Tonight Show with Jay Leno" con Garth Brooks como vocalista en julio de 1994 y posteriormente en una serie de convenciones de aficionados a lo largo de 1995. Durante una de sus jornadas, concretamente el 17 de junio en Los Ángeles, el conjunto recibió la vista de Peter Criss, del cual se habían separado en 1980 y que interpretó con ellos «Hard Luck Woman» y «Nothin' to Lose». El 9 de agosto, Kiss realizó una actuación en formato acústico en Nueva York y grabada por MTV para su publicación bajo el nombre de "Kiss Unplugged" (1996) y aunque tocó la pieza con Stanley en la voz principal, esta no apareció en el disco, sino en el DVD "" (2007). En noviembre de 2014, durante su residencia en el Hard Rock Hotel & Casino de Las Vegas, el grupo grabó el disco en directo "Kiss Rocks Vegas" (2016) que incluyó algunas pistas en formato acústico, entre ellas «Hard Luck Woman». Por su parte, Peter Criss interpretó la canción en su gira con Frehley en 1995, y posteriormente la incluiría también en su gira de despedida de los escenarios en 2017, aunque quien la cantaría sería el batería de su banda de apoyo, Bryce Mileto.


title: Hard Luck Woman

text: Entre los artistas y agrupaciones que han versionado el tema tanto en estudio o en directo destacan Jeff Watson de Night Ranger y Ron Young de Little Caesar en el tributo "" (1996), el grupo de "heavy metal "Pretty Maids en su álbum "Spooked" (1998), la cantante pop Maki Nomiya en su obra "Miss Maki Nomiya Sings" (2004), Ginger Wildheart de The Wildhearts en su trabajo en vivo "" (2001) y Corey Taylor de Slipknot en un concierto en solitario de 2017.


title: Hard Luck Woman

text: En 1994, Gene Simmons decidió reclutar a algunos artistas para que versionaran sus temas favoritos de la banda para que formaran parte del álbum tributo "". El bajista logró contactar, gracias a Paul Stanley, con el músico de "country" Garth Brooks quien originalmente quería interpretar «Detroit Rock City», aunque finalmente optó por «Hard Luck Woman» si Kiss —en aquellos momentos formada por Simmons, Stanley, el guitarrista Bruce Kulick y el batería Eric Singer— aceptaba grabar la pista con él. Tras alcanzar un acuerdo, el cuarteto se desplazó a Nashville en un vuelo nocturno para realizar la grabación con Brooks, quien a pesar de tocar un estilo de música distinto al del grupo lo había citado como su principal influencia. El 13 de julio, el músico y Kiss interpretaron la canción en el programa televisivo "The Tonight Show with Jay Leno" para promocionar el lanzamiento del álbum y poco después, esta se situó en algunas listas de éxitos norteamericanas como la Adult Contemporary, la Hot Country Songs y la Mainstream Top 40. La grabación con Garth Brooks fue una de las pistas mejor valoradas del disco y la crítica de "Rolling Stone" Andrea Odintz la consideró como «una de las versiones más fieles».


title: Home (Stargate Atlantis)

text: Home (Hogar) corresponde al noveno episodio de la primera temporada de la serie de televisión de ciencia ficción Stargate Atlantis.


title: Home (Stargate Atlantis)

text: Tras explorar el planeta designado como M5S-224, el Dr. McKay descubre que el Portal extrae energía de la particular atmósfera del lugar, la cual incluso él cree que podría suministrar la suficiente energía para mantener un agujero de gusano a la Tierra. Después de consultar con Weir, el equipo decide sacar el cristal de control de Atlantis y colocarlo en el DHD del planeta para marcar ocho chevrones a la galaxia Vía Láctea. Sheppard, McKay, Ford Teyla y la Dra. Weir activan el Portal, logrando establecer un agujero y comunicándose con el Comando Stargate. El Sargento Harriman informa que el iris está abierto para que pasen, pero Weir de primero rechaza porque no están seguro si podrán. Sin embargo, el Sargento responde que no hay problema, ya que el Prometeo está siendo equipado con hiperpropulsores Asgard que le permitirán regresarlos a la galaxia Pegaso en casi un mes. Los cinco aceptan y cruzan la Puerta hacia el CSG, donde el General Hammond los recibe en persona. Él se reúne con Weir y McKay, y les informa que ante la gran amenaza que representan los Espectros (una incluso mayor a los Goa'uld) el Pentágono ha considerado abandonar Pegaso. No obstante, Weir dice, haciendo alusión al propio caso de Hammond y el inicio del Proyecto Stargate, que los beneficios que ofrece Atlantis, además del hecho de ser responsables de haber despertado a los Espectros los obligan a mantener la presencia en Pegaso. El General acuerda dar a conocer su opinión.  Luego, al recibir permiso de Hammond, Sheppard sale de la base acompañado por Teyla. En tanto, Weir va reencontrarse con su novio, el Ford va a ver a sus abuelos y el Dr. McKay regresa a su casa. Pasado algún tiempo, Sheppard comienza a sentir algo extraño con lo que está sucediendo, aunque no le dice nada a Teyla, y solo se limita a llevarla su "casa", ubicada en una calle de nombre extraño.


title: Home (Stargate Atlantis)

text: Mientras tanto, McKay recibe a Weir en su casa, quien le informa que el Prometeo sufrió un accidente y no podrá llevarlos de vuelta a Atlantis. Weir va a ver Hammond después y le pide que busque lo antes posible la ayuda de algún aliado de la Tierra, quizás de los Asgard, para regresarlos a Pegaso. Poco después, McKay también va a hablar con el General, ya que ha tenido una idea para poder volver. Dice que aunque el ZPM está agotado, aún queda la suficiente energía para conectar durante unos segundos con M5S-224, planeta cuya atmósfera altamente energizada debiera mantener el agujero, al momento de activarse el Portal; algo así como una llamada por cobro revertido. Mientras, Sheppard y Teyla llegan a la bastante lujosa casa del Mayor, donde, pronto reciben la visita de varios y viejos conocidos de Sheppard. En el SGC, Ford pregunta al Sargento Harriman por una carta de reasignación que recibió, a lo que el Sargento responde simplemente que no puede hacer nada. Por otro lado, al ir hablar de nuevo con Hammond, la Dra. Weir es informada que el Pentágono ha decidido mantener el trabajo en Pegaso. Sin embargo, para su consternación, la presencia en Atlantis será desde ahora militar, y según Hammond, el mismo Mayor Sheppard esta de acuerdo con ello. En tanto, McKay está realizando los cálculos para su plan, pero inexplicablemente los resultados que obtiene parecen no tener lógica. Sheppard, en tanto, esta en medio de la fiesta que se armó en su casa, cuando saca su pistola y amenaza para que le digan la verdad de lo que ocurre. Resulta que dos amigos que están presentes, en realidad murieron en Afganistán cuando estuvieron en servicio con él hace unos años. Tras unos minutos, Sheppard dispara. En esos momentos, Weir va hablar con McKay, en se muestra bastante alegre de que Atlantis sea militarizada. Por otro lado, sin embargo, McKay recibe la visita de Weir, quien le dice que acepte el hecho de que no podrán volver a Atlantis.


title: Home (Stargate Atlantis)

text: Finalmente, justo cuando Weir se da cuenta de que no está hablando con el real Dr. McKay, el General Hammond aparece ante ella y revela que no es el verdadero general, sino una entidad en forma de "niebla"; la niebla de aquel planeta contiene propiedades energéticas pues de hecho está viva. Repentinamente, los 5 miembros del equipo aparecen en la sala del Portal frente al Hammond-niebla. Él les dice que tuvieron que crear ilusiones para cada uno de ellos, para evitar que marcaran el Portal, y que actualmente ellos están en el suelo inconscientes. Como Teyla no tenía recuerdos de la Tierra, ella compartió la ilusión con Sheppard. Además explica que durante muchos años, viajeros han venido, desconociendo su existencia, y que al activar el Portal, muchos de estos seres de niebla han resultado muerto. Ellos han actuado ahora, debido a que establecer un agujero de gusano hasta la Tierra habría costado la vida de millones de los suyos. En ese instante, McKay se da cuenta de que si están inconscientes, sin comida y agua, eventualmente morirán. Hammond-niebla entonces les dice que mejor vuelvan a sus sueños, pero Weir logra convencerlos de que los deje libres, asegurándole que no usaran el portal para ir la tierra, aunque si para volver a Atlantis. Sabiendo que dicen la verdad, el ente de niebla acepta y los despierta. Ante la pregunta que hace entonces McKay sobre si eso no es otra alucinación, rápidamente oyen la voz de aquel Hammond que les da su palabra que esto es real. Weir les da las gracias, y Sheppard ordena a McKay sacar el cristal, mientras se preparan para volver a "casa", Atlantis.


title: Heinz Hajek-Halke

text: Heinz Hajek-Halke (Berlín, 1 de diciembre de 1898 - id, 11 de mayo de 1983) fue un fotógrafo alemán. Fue miembro del grupo Fotoform que ejerció gran influencia durante la postguerra de la Segunda Guerra Mundial. Su fotografía es de corte experimental y se puede considerar próxima al arte abstracto.


title: Heinz Hajek-Halke

text: Durante su infancia estuvo viviendo en Argentina. En 1910 regresó a Berlín con su familia. En 1915 inició sus estudios en la Real Escuela de Arte de Berlín, pero se vio obligado a interrumpirlos un año después ya que fue reclutado como soldado durante la Primera Guerra Mundial. Al terminar la guerra continúo sus estudios hasta que terminó en 1923. En 1924 comenzó sus primeros experimentos fotográficos. En 1925 fue contratado como fotógrafo de prensa para la Photo Agency. Allí trabajó con Willi Ruge y realizó sus primeros montajes y estudios abstractos de luz.


title: Heinz Hajek-Halke

text: En 1927 conoció a Bruno Schulz, editor del anuario "Das Deutsche Lichtbild"; era la época de los diseños de montajes y de las primeras grabaciones comerciales con la utilización de técnicas experimentales. En 1930 realizó gran cantidad de trabajo experimental.


title: Heinz Hajek-Halke

text: En 1933 tuvo problemas con la documentación exigida por el Ministerio de Propaganda y tuvo que huir al lago Constanza utilizando el nombre de Heinz Halke, allí estuvo trabajando fotografiando pequeños animales y realizando fotografía científica con tomas de tipo macro entre otras; al mismo tiempo continúo con su trabajo experimental.


title: Heinz Hajek-Halke

text: En 1948 conoció a Toni Schneiders y en 1949 se convirtió en miembro del grupo Fotoform. Comenzó a trabajar como fotógrafo independiente y en 1950 participó en la primera exposición de la fotografía subjetiva y en la Photokina de 1954 en Colonia.


title: Heinz Hajek-Halke

text: En 1955 se convirtió en profesor de fotografía en la Academia de las Artes de Berlín. Ese mismo año fue nombrado miembro de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh).


title: Heinz Hajek-Halke

text: Escribió dos libros: "Experimentelle Fotografie" (Fotografía experimental) y "Lichtgrafik" (Gráficos de luz).


title: Heinz Hajek-Halke

text: En 1965 recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía junto a Felix H. Man y en 1978 la Medalla David Octavius Hill. Poco después fue nombrado miembro honorario de la Sociedad Alemana de Fotografía. Murió en Berlín en 1983.


title: Heinz Hajek-Halke

text: Las principales exposiciones retrospectivas han sido:


title: Balón de Oro 1961

text: La edición de 1961 del Balón de Oro, 6.ª edición del premio de fútbol creado por la revista francesa France Football, fue ganada por el argentino nacionalizado italiano Omar Sívori (Juventus).


title: Balón de Oro 1961

text: El jurado estuvo compuesto por 19 periodistas especializados, de cada una de las siguientes asociaciones miembros de la UEFA: Alemania Occidental, Austria, Bélgica, Bulgaria, Checoslovaquia, España, Francia, Grecia, Hungría, Inglaterra, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Suecia, Suiza, Turquía, Unión Soviética y Yugoslavia.


title: Balón de Oro 1961

text: El resultado de la votación fue publicado en el número 822 de France Football, el 12 de diciembre de 1961.


title: Balón de Oro 1961

text: Cada uno de los miembros del jurado elige a los que a su juicio son los cinco mejores futbolistas europeos. El jugador elegido en primer lugar recibe cinco puntos, el elegido en segundo lugar cuatro puntos y así sucesivamente.


title: Balón de Oro 1961

text: De esta forma, se repartieron 285 puntos, siendo 95 el máximo número de puntos que podía obtener cada jugador (en caso de que los 19 miembros del jurado le asignaran cinco puntos).


title: Eksjö

text: Eksjö es una ciudad sueca situada en la provincia de Småland y sede del municipio homóimo en el condado de Jönköping. Tiene una población de 9.676 habitantes (2005).


title: Eksjö

text: La ciudad de Eksjö se menciona algunas veces en las crónicas de la Edad Media cuando era la sede de un consejo regional. La ciudad es mencionada por primera vez en el siglo XIV. En primeros años del siglo XV (1403) se le concedió el estatus de ciudad a través del rey Erik av Pommern.


title: Eksjö

text: Desde el siglo XVI Eksjö es una de las seis ciudades suecas en la provincia de Småland. Las otras eran: Jönköping, Kalmar, Vimmerby, Västervik, y la sede de la diócesis de Växjö.


title: Eksjö

text: Después de la coronación del rey Gustavo Vasa en 1524, el partidario líder Nils Dacke encabezó una rebelión. Dacke tomó el control de la zona con el apoyo de los gobiernos locales y el pueblo de Eksjö. Dacke más tarde fue asesinado por el ejército Real y las partes de su cuerpo desmembrado se colgaban en lugares públicos como una advertencia a cualquier intento de rebelión.


title: Eksjö

text: El apoyo dado por la rebelión local también contribuyó a la decisión de Gustavo Vasa para revocar a Eksjö de su condición de ciudad en 1544. Hubo muchos monumentos y museos locales para honrar aquella época en la provincia y el municipio de Eksjö, en los bosques donde vivía Dacke.


title: Eksjö

text: Durante la Guerra Nórdica de los Siete Años, en 1568, Eksjö fue arrastrado hasta el suelo. Sucesivamente fue reconstruida in una posición ligeramente diferente. La reconstrucción fue conducida por el instituto holandés Arendt ev Roy.


title: Eksjö

text: La ciudad surgió como un centro para el comercio de ganado, pero nunca llegó a ser verdaderamente próspera permaneciendo como una ciudad pequeña, hasta que un páramo en los entornos de la ciudad no se convierten en el punto de encuentro para el regimiento de Småland (Smålands Regemente).


title: Eksjö

text: Con la llegada del batallón de ingeniería y Húsares de Småland, la ciudad siguió siendo un centro de establecimientos militares, lo que causó la falta de grandes plantas industriales.


title: Eksjö

text: Como muchas otras ciudades suecas Eksjö se vio afectada por un incendio en el siglo XIX, y más de la mitad de la ciudad que fue quemada en 1856. Sin embargo, los distritos del norte de la ciudad se mantuvieron casi intactos, con algunas de sus partes que se remontan a la construcción de la ciudad en 1568.


title: Eksjö

text: La ciudad está hermanada con Neusäß, Schneverdingen, Barlinek y Ærøskøbing.


title: Santa Bárbara (Guanajuato)

text: Santa Bárbara es una comunidad perteneciente al municipio de Ocampo, en el norte del estado de Guanajuato (México). Cuenta, aproximadamente (según los últimos datos del INEGI), con 2500 habitantes. Se encuentra ubicada a 15 minutos de la cabecera municipal ingresando por un horrible camino supuestamente de asfalto y que es la burla de la actual presidencia de Ocampo y a 20 minutos de la vecina ciudad de San Felipe.


title: Santa Bárbara (Guanajuato)

text: Santa Bárbara cuenta con servicios como energía eléctrica, agua potable, teléfono, drenaje, pavimentación (en algunas calles), así como pavimentado desde la carretera Ocampo-San Felipe.


title: Santa Bárbara (Guanajuato)

text: En el ramo educativo Santa Bárbara cuenta con una oferta educativa hasta el nivel medio superior; es decir, con kínder, primaria, secundaria y bachillerato (VIBA).


title: Santa Bárbara (Guanajuato)

text: Sus habitantes se dedican principalmente a la agricultura: los principales cultivos que se realizan son de temporal, como frijol, maíz, trigo y cebada; además, algunas personas se dedican a la cría de ganado bovino o vacuno.


title: Santa Bárbara (Guanajuato)

text: Santa Bárbara, al igual que una gran cantidad de comunidades en el estado de Guanajuato, tiene un alto índice de emigración de sus habitantes, principalmente hacia Estados Unidos, debido a las escasas oportunidades de empleo que existen, tanto en la localidad como en sus alrededores; los estados a los que principalmente emigran en el vecino país son Texas e Illinois, y, en nuestro país, principalmente a las ciudades de León, San Felipe, Ocampo, San Luis Potosí, México D. F. y otras.


title: Santa Bárbara (Guanajuato)

text: La comunidad tiene su festividad el día 4 de diciembre, debido a la celebración de la fiesta en honor a la virgen de Santa Bárbara.


title: Cristianización de Irlanda

text: La evangelización de Irlanda se desarrolló entre el primer cuarto del siglo V y finales del siglo VI. En esos pocos más de 150 años, Irlanda pasó de ser una isla pagana sin contacto con la cultura clásica a convertirse en la primera potencia cultural cristiana de occidente.


title: Cristianización de Irlanda

text: La primera ocasión en que los términos Irlanda y cristianismo aparecen juntos en un texto histórico es en la Crónica de Próspero de Aquitania. En ella se nos informa de que, en el año 431 un tal Palladius, obispo de origen galo, fue enviado por el papa Celestino I " a los irlandeses creyentes en Cristo", un año antes de que los posteriores anales irlandeses nos hablen de la llegada de San Patricio a la isla esmeralda.


title: Cristianización de Irlanda

text: Este texto nos proporciona ya dos informaciones importantes: la primera, que San Patricio no fue ni el primero ni el único misionero cristiano enviado a Irlanda. Y segundo, que en Irlanda, en el segundo cuarto del siglo V ya existían comunidades cristianas en funcionamiento.


title: Cristianización de Irlanda

text: Aunque no sabemos cómo llegó el cristianismo a Irlanda por vez primera, conocemos la existencia de comunidades irlandesas establecidas en Gran Bretaña, tanto en Gales como en Escocia. Estas comunidades, que mantenían contactos con los britanos, muchos de ellos cristianos, lo que habría facilitado el contacto de los irlandeses de Irlanda con el cristianismo.


title: Cristianización de Irlanda

text: Otra posible puerta de entrada serían los prisioneros de guerra. Ya a finales del siglo IV, con las legiones romanas en retroceso, las incursiones irlandesas en las costas britanas en busca de botín y esclavos eran frecuentes (el propio San Patricio fue secuestrado en uno de esos ataques); estos cautivos habrían llevado su religión con ellos, manteniendo e incluso difundiendo su práctica durante su permanencia en Irlanda.


title: Cristianización de Irlanda

text: Acompañando a Palladius, vinieron otros misioneros como Iserninus, Auxilius o Severinus. Aunque desconocemos exactamente el resultado de la misión, la toponimia nos indica que su trabajo se desarrolló principalmente en la provincia de Leinster. En este primer contacto con la sociedad irlandesa, los misioneros tratarían de implantar un sistema similar al utilizado en el continente, organizando la administración por diócesis gobernadas por obispos; sin embargo, la peculiar naturaleza de la sociedad irlandesa, sin centros urbanos, pronto se revelaría incompatible con esta estructura.


title: Cristianización de Irlanda

text: El nombre más conocido de este primer período de evangelización es, sin duda, el de San Patricio, hasta el punto de que se le considera el único evangelizador de la isla. Esta inmensa popularidad se debe principalmente a dos hechos: primero, fue el único del que nos ha llegado constancia documental de su labor misionera, a través de dos de sus escritos: las "Confesiones", un relato autobiográfico y de su trabajo en Irlanda y la "Carta a Coroticus"; y, en segundo lugar, a que, al haber desempeñado su actividad en el Ulster, su figura fue reivindicada siglos después por la poderosa iglesia de Armagh, que buscaba ser reconocida como la sede primada de Irlanda y que contaba con el respaldo de la familia de los Uí Néill, la más poderosa de la isla. Las "Vidas" de Patricio escritas en el siglo VIII por Muirchu y Tírechán son una buena muestra de esta labor.


title: Cristianización de Irlanda

text: Según relata en sus Confesiones, Patricio nació en el seno de una acomodada familia de la Britania romana y fue raptado en su adolescencia por piratas irlandeses que lo vendieron como esclavo. Pasó su juventud trabajando como pastor, posiblemente en la zona del actual condado de Donegal, hasta que escapó de su cautiverio y regresó a su hogar. Una vez allí, viajó a la Galia, donde se entró en la carrera eclesiástica. Una noche, escuchó en sueños la llamada de los irlandeses que le pedían volviese a la isla para predicar la palabra de Dios, y así lo hizo hasta su muerte, que los Anales de Ulster sitúan en torno al año 492-493. Pese a lo que los posteriores cronistas, sobre todo los relacionados de alguna forma con San Patricio y Armagh, nos han transmitido a finales del siglo V la presencia del cristianismo en Irlanda apenas anécdotica, centrada en las cortes reales y poco más.


title: Cristianización de Irlanda

text: Sin embargo, en torno al año 500 llega a la isla una segunda oleada misionera, protagonizada en este caso por misioneros provenientes de Gran Bretaña. Estos nuevos evangelizadores, a diferencia de Palladio y Patricio, no habían sido formados en el mundo urbano de la Galia, sino que su trayectoria se había forjado en monasterios.


title: Cristianización de Irlanda

text: Entre los nombres más destacados están los de San Enda de Aran, San Finnian o San Mochta (Mateo). San Enda, aunque irlandés de nacimiento, había estudiado en Escocia, posiblemente en el monasterio de Whithorn. A su regreso a Irlanda, fundó un monasterio en Aran, bajo una regla particularmente estricta, donde estudiaron muchos de los santos irlandeses posteriores como San Ciaran de Clonmacnoise o San Columba. Por su parte, San Finnian, fundador del monasterio de Clonard se había formado en Gales, en la abadía de Llancarfan.


title: Cristianización de Irlanda

text: La influencia de este segundo movimiento comenzaría a orientar la evolución de la iglesia de Irlanda hacia el monasticismo y el interés por el estudio y el conocimiento, que serían las notas distintivas de la iglesia celta durante el siguiente milenio. Aunque escasos, los progresos de la evangelización durante esta segunda fase lograrían elevar el número de conversos.


title: Cristianización de Irlanda

text: Sin embargo, sería una serie de catástrofes naturales y humanas las que constituirían el catalizador para la conversión masiva de los irlandeses a la nueva fe.


title: Cristianización de Irlanda

text: Según los estudios realizados por Michael Baillie, experto en dendrocronología, en torno a los años 535-540 se produjo algún tipo de catástrofe climática, posiblemente una erupción volcánica masiva, que afectó a todo el planeta y que provocó pérdida de cosechas y la consiguiente hambruna. Como consecuencia, los desórdenes y las guerras se extendieron por todo el hemisferio norte. Por si esto fuera poco, tras el desastre climático sobrevino una plaga de peste, conocida como la plaga de Justiniano, que provocó una gran mortandad entre la población europea. En Irlanda, la plaga afectó especialmente a los estratos más altos de la sociedad, que vivían en cortes donde la sobrepoblación facilitaba la propagación de la enfermedad. Estos años marcan el comienzo del cambio político, con la expansión de los Uí Néill hacia el este desde sus territorios ancestrales de Connacht y la emergencia de los Eóganachta en Munster, a costa de los antiguos grupos de población que habían dominado el país durante siglos.


title: Cristianización de Irlanda

text: Es también este el período de las fundaciones de los grandes monasterios y de la tercera oleada de santos irlandeses, que serán los primeros que viajen al extranjero a difundir el Evangelio. Así, Clonmacnoise es fundado por San Ciarán en 545; San Colmcille funda Iona en 563; San Brandon fundó el monasterio de Clonfert entre 558 y 564 y realiza su famoso viaje.


title: Cristianización de Irlanda

text: A comienzos del siglo VII es cuando empezamos a disponer de registros escritos elaborados por los grandes centros monásticos fundados en la segunda mitad del siglo anterior. Nos encontramos con una iglesia ordenada en torno, no a sedes episcopales como en el continente, sino en torno a monasterios y abades, que serán los grandes directores de esta iglesia.


title: Cristianización de Irlanda

text: Esta iglesia celta es diferente a la continental en muchos aspectos, especialmente en su organización interna, controlada por abades; la tonsura monástica, que en el continente se practica en la coronilla, aquí se realiza en la parte anterior de la cabeza y frente y el cálculo de la Pascua ... Y, sobre todo en la importancia que se al conocimiento y al estudio.


title: Cristianización de Irlanda

text: Muchos de los nuevos miembros de la iglesia provienen de antiguas instituciones gaélicas: los antiguos druidas, los brehones, los bardos, encontrarán su sitio en ella. Las familias reales fundarán iglesias y monasterios y situarán a sus hijos segundones al frente de las mismas, lo que creará un fuerte vínculo entre el poder terrenal y el espiritual.


title: Cristianización de Irlanda

text: Durante los siglos VIII y IX se vivirá lo que se ha dado en llamar Edad de Oro del monasticismo irlandés. Los monasterios se transformarán en importantes centros académicos a los que llegarán estudiantes de todos los rincones de Europa, y los propios frailes irlandeses y sus discípulos volverán al continente, enseñando y predicando, fundando monasterios como San Columbano y llegando incluso a ser políticos de renombre, como Alcuino de York que llegó a ser consejero de Carlomagno. Figuras emblemáticas de la cultura medieval como Juan Escoto Erígena, Sedulius Scottus o Marianus Scotus eran irlandeses o estudiaron en monasterios irlandeses.


title: Cristianización de Irlanda

text: Sin embargo, la estrella del monasticimo irlandés comenzará a declinar durante el siglo X, y, poco a poco, irá apagándose. Ya en el siglo XII, la celebración del Sínodo de Cashel, tras la conquista normanda, puso punto final a la existencia de la iglesia celta que adoptó a partir de entonces los modos de la iglesia romana.


title: Lazarus von Schwendi

text: Lazarus von Schwendi, Barón de Hohenlandsberg (1522 en Mittelbiberach, Alsacia - 28 de mayo de 1583, castillo de Kirchhofen, Ehrenkirchen, Breisgau) fue un diplomático, hombre de estado y general imperial al servicio de los Emperadores Carlos V y Maximiliano II.


title: Lazarus von Schwendi

text: Combate a los turcos en Hungría, en el siglo XVI. En recompensa, Carlos V lo designa señor de Hohlandsberg, cerca de Colmar.


title: Lazarus von Schwendi

text: La leyenda sostiene que, después de su viaje por Hungría, Schwendi se ocupa de la viticultura de la región de Tokay (hoy en día denominada oficialmente como Tokaj-Hegyalja), dando lugar al nacimiento de la variedad de uva francesa «Tokay de Alsacia» (término hoy simplemente reducido, por protección de la denominación húngara, a la denominación «pinot gris»). En realidad, esa cepa era conocida en Alsacia desde la Edad Media.


title: Lazarus von Schwendi

text: Frédéric Auguste Bartholdi le consagra una estatua que lo representa brindando con una cepa de vid. Y orna desde 1898 la "fontana Schwendi", sobre la plaza de la Antigua Aduana (también llamada Koïfhus) en Colmar (Alsacia).


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: My Fair Lady (en Argentina, Chile y Perú Mi bella dama) es una película musical de 1964 dirigida por George Cukor e interpretada por Rex Harrison y Audrey Hepburn. Es una adaptación del musical homónimo de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe que, a su vez, se había basado en la obra de teatro "Pigmalión", de George Bernard Shaw, que ya se había adaptaptado al cine en la película británica de 1938 "Pigmalión".


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: "My Fair Lady" recibió ocho Premios Óscar: entre ellos, a la mejor película, al mejor actor y al mejor director. Fue considerada la por el American Film Institute. En 2018, fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry de Cine de la Biblioteca del Congreso como «cultural, histórica o estéticamente significativa».


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: La acción comienza en Londres, en 1912. Una tarde lluviosa en Covent Garden, al salir de la ópera encontramos a Henry Higgins (Rex Harrison), un arrogante, irascible y misógino profesor de fonética que cree que el habla de una persona determina su futuro social. Presume de ello frente al coronel Hugh Pickering (Wilfrid Hyde-White), también experto en fonética y admirador de sus métodos, asegurando que puede enseñar a cualquier mujer a hablar con propiedad hasta el punto de hacerla pasar por duquesa en el baile anual de la embajada. Para ello le muestra como ejemplo a una joven florista callejera llamada Eliza Doolittle (Audrey Hepburn), con un fuerte acento "cockney": la mujer ha sufrido un percance con el público que salía de la ópera, se ha enfadado y no para de quejarse por ello.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Eliza se dirige al día siguiente a la casa de Higgins para recibir clases de dicción. Su ambición es trabajar en una floristería, pero su acento le impide llegar tan lejos. Solo puede pagarle un chelín por clase, estando Higgins acostumbrado a clientes con mayor poder adquisitivo. El Coronel Pickering, que está con Higgins, se siente intrigado por la idea y apuesta a Higgins todos los gastos del experimento a que no consigue hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en seis meses, desafío que Higgins acepta.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: El padre de Eliza, Alfred P. Doolittle (Stanley Holloway), basurero de profesión, se presenta tres días después queriendo proteger la dignidad de su hija, pero en realidad solo busca sacar algo de dinero a Higgins, que lo soborna con cinco libras esterlinas. Higgins queda impresionado con la franqueza del basurero y su don natural para la retórica, y especialmente su falta de principios. Doolittle se justifica diciendo que no puede permitírselo. Higgins recomienda entonces a Alfred Doolittle a un estadounidense rico interesado en discursos de principios morales.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Eliza se somete a diversas formas de mejorar su dicción, como hablar con la boca llena de canicas. Al principio apenas progresa, pero cuando Higgins y Pickering están a punto de tirar la toalla, Eliza vuelve a intentarlo y lo logra; instantáneamente empieza a hablar con un acento británico estándar de clase alta.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Para probarla, Higgins la lleva al palco de su madre en el hipódromo de Ascot, donde causa buena impresión con sus modales refinados, pero asusta a todo el mundo con un pequeño lapsus impropio al animar a un caballo para que gane la carrera. Higgins, que desprecia la pretenciosidad de la aristocracia, disimula una sonrisa en ese momento.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Higgins finalmente la lleva al baile anual de la embajada, donde Eliza consigue pasar exitosamente como una misteriosa dama de la nobleza e incluso baila con el príncipe de Transilvania. En el baile se encuentra con Zoltan Karpathy (Theodore Bikel), húngaro experto en fonética instruido por Higgins. Tras una breve conversación con Eliza, certifica que es de sangre azul. Esto hace la noche más amena a Higgins, que siempre ha visto a Karpathy como un aprovechado y un fraude.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Después de todo el esfuerzo que ha hecho, Eliza no recibe reconocimiento por parte de Higgins y Pickering; todas las alabanzas son para Higgins. Esto y el trato servicial que Higgins espera de ella, especialmente la indiferencia acerca de su futuro, provocan que Eliza abandone la casa, dejando al profesor intrigado por su ingratitud.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Acompañada por Freddy Eynsford-Hill (Jeremy Brett), un joven que conoció en Ascot y que se ha enamorado de ella, Eliza regresa a su antiguo entorno en Covent Garden, pero descubre que con sus modales refinados, su acento y sus vestidos de marca no encaja allí. Encuentra a su padre, que había recibido una enorme fortuna del millonario estadounidense al cual Higgins le había recomendado, y está preparándose para casarse con la madrastra de Eliza (siente que Higgins lo ha arruinado, pues ahora debe regirse por unos principios morales). Eliza se marcha y acude a la casa de la Señora Higgins, la madre del profesor, que está muy enfadada por el comportamiento de su hijo.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Higgins encuentra allí a Eliza al día siguiente, e intenta hablar con ella y convencerla de que vuelva. En una ardua discusión, el ego de Higgins se siente dañado cuando Eliza anuncia que va a casarse con Freddy y a convertirse en la asistente de Karpathy, pues Higgins no solo desprecia a Karpathy, sino que también considera a Freddy patético e indigno de los nuevos estándares de Eliza. Eliza se siente satisfecha de hacer probar a Higgins su propia medicina, y lo rechaza. Higgins admite que en vez de una carga a sus espaldas es una fuente de fortaleza, y que le gusta así, pero ella se marcha diciendo que nunca volverán a verse.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Tras una discusión con su madre, donde decide que no necesita a Eliza ni a nadie más para ser feliz, Higgins se marcha a casa insistiendo en que Eliza volverá a él arrastrándose. Sin embargo, se da cuenta de que se ha acostumbrado a su rostro («"grown accustomed to her face"»), y lo único que le queda de ella son grabaciones de sus lecciones de dicción que puede poner en el fonógrafo. Entonces, Eliza aparece de repente en la casa.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: En la obra de teatro "Pigmalión", Eliza deja claro que se va a casar con Freddy Eynsford-Hill. Shaw escribió más tarde un ensayo en el que explica por qué es imposible que la historia acabe con Higgins y Eliza casados, aunque seguirían en contacto toda la vida. Higgins nunca se muestra dispuesto a casarse con Eliza. Hacia el final de la obra original, observa un futuro donde Pickering, él y ella serán tres solterones viviendo juntos en vez de dos hombres y una estúpida muchacha:


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Este final alternativo en el que se reconcilian es el de la película de 1938 "Pigmalión", con Leslie Howard como actor principal masculino.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Datos de doblaje:


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Julie Andrews había sido la compañera de reparto de Harrison en el teatro, interpretando el papel de Eliza en Broadway y en "West End", pero a pesar de la presión de Alan Jay Lerner, libretista y guionista de la obra, Jack Warner, de la compañía Warner Brothers, insistió en dar el papel a Audrey Hepburn en la película, pues era ya una estrella reconocida de la pantalla, mientras que Julie Andrews era desconocida en el cine. Elizabeth Taylor también luchó por este papel, que al final no consiguió.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Las consideradas para el papel fueron Vanessa Redgrave, Leslie Caron, Audrey Hepburn, Shirley Jones, Angela Lansbury y Elizabeth Taylor, aunque todas ellas habían hecho un pacto con las demás actrices de rechazar el papel para que este fuera para Julie Andrews. Después de que Audrey Hepburn rechazase el papel, Elizabeth Taylor anunció que ella actuaría en la película. Rápidamente Audrey Hepburn aceptó la oferta, pues consideraba a Elizabeth Taylor poco creíble en el papel de una chica inocente.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: El Óscar a la mejor actriz que recibió Julie Andrews en 1964 por "Mary Poppins" y que no se propusiera como candidata a Audrey Hepburn (según se cree, por haber sido doblada por Marni Nixon en las canciones) fue visto por muchos como la revancha de Julie Andrews, aunque ambas actrices han negado que existiera rencilla alguna entre ellas.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Tres años más tarde, cuando Warner Brothers ofreció a Julie Andrews el papel de Ginebra en la adaptación cinematográfica del musical "Camelot" de Lerner y Loewe, papel que también había interpretado en Broadway con gran éxito, Andrews pidió 7 millones de dólares, rechazando efectivamente el papel. Vanessa Redgrave fue entonces la responsable de interpretar el papel, aunque admitió que si Julie Andrews hubiese querido hacer ese papel, lo habría conseguido sin duda.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: El orden de las canciones se siguió fielmente, excepto para “"With a little bit of luck"” (“Con un poco de suerte”). Es el tercer número musical en la obra de teatro, pero en la película es el cuarto. Además, la canción está dividida en dos partes en la obra, la primera cantada cuando Eliza da a Alfred parte de sus ganancias, antes de tomar la decisión de ir a recibir clases de Higgins; la segunda parte la canta Alfred Doolitle al enterarse de que Eliza está viviendo con Higgins. En la película, toda la canción la canta tras el número musical “"I'm an ordinary man"” (“Soy un hombre normal”).


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: El instrumental “"Busker Sequence"”, que abre la obra tras el “Preludio” (“"Overture"”), es el único número musical omitido en la película.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Tras escuchar las pistas grabadas por Audrey Hepburn, y sin hablarlo con ella, el equipo de producción organizó una audición para buscar una voz que doblase a Audrey Hepburn en las canciones, resultando elegida la soprano californiana Marni Nixon, que grabó todas las canciones completas excepto “"Just you wait"”, donde se escucha la voz de Audrey Hepburn tal cual en la mayor parte de la canción, exceptuando una transición melódica cantada por Marni Nixon. Marni Nixon firmó guardar secreto de su participación y no recibió reconocimiento alguno en los títulos de crédito. Sin embargo, la información de que Audrey Hepburn sería doblada en las canciones acabó por filtrarse a la prensa.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Algunas de las interpretaciones originales de Audrey Hepburn para la película fueron publicadas en los años 1990, permitiendo al público juzgar si el doblaje realmente era necesario. En especial, sus interpretaciones de las canciones “"Wouldn't it be loverly?"” y “"Show me"” están disponibles en los contenidos extras del DVD publicado en 1998. Aunque menos publicitado, Jeremy Brett (Freddy Eynsford-Hill) también fue doblado en las canciones por Bill Shirley.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Rex Harrison rechazó grabar previamente sus números musicales, explicando que nunca había cantado las canciones igual de una vez para otra y, por tanto, no podría hacerlo de forma convincente haciendo "playback" en el rodaje, como habían hecho los protagonistas de los musicales desde el nacimiento del cine sonoro en Hollywood. Para permitir que Rex Harrison cantara sus canciones en directo durante el rodaje, el estudio colocó un micrófono inalámbrico en las corbatas, siendo el primer micrófono inalámbrico usado en la historia del cine. André Previn dirigió la versión final de la música escuchando la grabación de voz de Harrison, haciendo que el departamento de sonido ganase un Óscar por sus esfuerzos.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: El director de CBS reunió los fondos para la producción teatral de Broadway a cambio de los derechos para la edición y publicación del álbum resultante a través de "Columbia Records". Cuando "Warner Brothers" adquirió los derechos para la película en febrero de 1962 por 5 millones de dólares, se acordó que los derechos de la película revertirían a CBS 7 años después del lanzamiento de la película.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: La primera copia en vídeo VHS publicada lo fue por "MGM/CBS Home Video" en 1981 y reeditada por "CBS/Fox Video" en 1984, 1986, 1991 y 1994.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Warner Brothers es el dueño de los derechos originales de la película, que pasaron a CBS en 1972. Desde 1998 a 2008 los derechos para editar la película en DVD pertenecían a Warner Brothers bajo licencia de CBS, mientras que "CBS Television Distribution" es la dueña de los derechos para emisión televisada. Esto convirtió a "My Fair Lady" en la única película cuyos derechos de emisión pertenecen a CBS pero no ha sido distribuida por "CBS Home Entertainment".En los años 90, los rollos de película original se encontraban degradados tras múltiples copias, y se temía su total deterioro. CBS descubrió esto tras ganar dos años seguidos el premio al peor disco láser (DVD) del año. Los restauradores Robert A. Harris y James C. Katz, junto con "20th Century Fox", cuya división de vídeo tenía los derechos de la filmoteca de CBS incluyendo "My Fair Lady", fueron contratados con el fin de salvar la película. Tras meses de trabajo, consiguieron preservar la calidad de la imagen para futuras generaciones, lo que llevó a un reestreno cinematográfico de la película restaurada en 1994 por parte de Twentieth Century Fox, reforzando la popularidad de la película.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: En 1995, los ejecutivos de Fox ofrecieron a los directores/productores Don Bluth y Gary Goldman, nuevos directores creativos de "Fox Animation Studios", la posibilidad de hacer una película de animación de "My Fair Lady" (1964, Warner Bros.) o "Anastasia" (1956, 20th Century Fox). Bluth y Goldman eligieron "Anastasia", que se convirtió en el filme de animación de mayor éxito no producido por Disney en 1997.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: A principios de junio de 2008 se filtró a la prensa los planes de hacer una nueva versión cinematográfica de "My Fair Lady" protagonizada por Daniel Day Lewis y Keira Knightley que se estrenaría en 2011. Estaría producida por Duncan Kenworthy ("Love Actually"), con la colaboración de Columbia Pictures y CBS Films. Emma Thompson sería la encargada de escribir el nuevo guion.La película ganó, además, el premio David de Donatello.


title: Juegos Paralímpicos de Lillehammer 1994

text: Los Juegos Paralímpicos de Lillehammer 1994 fueron los sextos Juegos Paralímpicos de Invierno y se celebraron en Lillehammer, Noruega, entre el 10 y el 19 de marzo de 1994.


title: Juegos Paralímpicos de Lillehammer 1994

text: Sólo cuatro deportes estuvieron en el programa olímpico oficial para estos Juegos, para contabilizar un total de cinco disciplinas diferentes.


title: Juegos Paralímpicos de Lillehammer 1994

text: Un total de 31 países participaron en esta edición de las Paralimpiadas.


title: Escándalo de desechos tóxicos en Costa de Marfil en 2006

text: El caso se desarrolló entre enero y agosto de 2006 cuando la empresa Trafigura, tras varios intentos infructuosos para deshacerse en Europa y Nigeria de una gran carga de residuos tóxicos derivados del proceso de refinado de petróleo por el método de lavado cáustico, ordenó al carguero Probo Koala trasladar a Costa de Marfil dicha mezcla de residuos de gasolina y restos cáusticos.


text: En agosto de 2006 Puma Energy, filial en Costa de Marfil de Trafigura, recibe instrucciones de hacer los preparativos para el vertido del Probo Koala en Abiyán.


text: El 19 de agosto los desechos fueron vertidos en 15 lugares cercanos a Abiyán, la ciudad más grande del país. Los residuos son descargados en vertederos al aire libre sin capacidad para el proceso de materiales tóxicos. En las semanas siguientes, decenas de miles de personas comenzaron a registrar problemas respiratorios, mareos y diarrea. En septiembre de 2009, un informe de Naciones Unidas sugirió que había estrechos vínculos entre quince muertes y el vertido de los residuos.


text: La compañía Trafigura, acusada de este hecho, criticó el informe, al que calificó "prematuro" e "inexacto".


text: El periodista de la BBC Martin Plaut informa que cada damnificado recibirá unos US$1.500, cifra que, como declaró uno de los portavoces de los demandantes, es inferior a lo que ellos esperaban.


text: El director de Trafigura, Claude Dauphin, conocía ya en 2006 el elevado índice de toxicidad de los residuos del Probo Koala. Una vez comprobado que ni la Unión Europea, ni Estados Unidos o Singapur querían las basuras, intentaron sin éxito dejarlas en Túnez y Nigeria. En última instancia, fue Tommy, una empresa local de Costa de Marfil, la que se hizo cargo. Su falta de experiencia derivó en el vertido tóxico. La diseminaron de noche por trece basureros de Abiyán.


text: La empresa multinacional Trafigura acordó pagar más de US$46 millones a 30.000 personas que alegan haber sufrido daños por desechos tóxicos vertidos en 2006 en Costa de Marfil.


text: La compañía de comercio de materias primas -que tiene sedes en Londres, Ámsterdam y Ginebra- dijo que la suma se añade a los casi US$200 millones pagados al gobierno de ese país africano en 2007.


text: "Esta resolución reivindica completamente a Trafigura", afirmó el director de la empresa, Eric de Turckheim.


text: No obstante, la firma y sus abogados sostienen que no se ha podido demostrar que el vertido de desechos tóxicos hecho por el barco Probo Koala en 2006 provocara muertes.


text: Un comunicado conjunto de la compañía y los abogados de los demandantes reconoce que los desechos, como mucho, pudieron provocar "síntomas de bajo nivel como los de la gripe y ansiedad".


text: Trafigura llegó, así, a un acuerdo para evitar ir a juicio. Al día de hoy, siguen sin reconocer los cargos que se le reprochan: haber vertido de manera ilegal 500 toneladas de residuos tóxicos que provenían del carguero “Probo Koala”, fletado por la compañía.


title: Iglesia y convento de las Capuchinas (Antigua Guatemala)

text: La Iglesia y convento de las Capuchinas, consagrada en 1736, es uno de los sitios turísticos más visitados en la ciudad de Antigua Guatemala.


text: La construcción, llamada originalmente «Convento e Iglesia de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza», fue aprobada por Felipe V en 1725 justo a la llegada de la Orden de Clarisas Capuchinas a la población. La obra fue iniciada en 1731 y consagrada el año de 1736 bajo la supervisión de Diego de Porres; de hecho, fue el último convento fundado de la urbe y el primero que abandonó el hábito de exigir dote para las nuevas internas, circunstancia que había impedido a jóvenes de escasos recursos acoger la vida religiosa.


text: La rutina diaria de las profesas estaba regida por una estricta reglamentación que incluía las reglas máximas de pobreza, penitencia y ayuno; asimismo, debían subsistir de las limosnas proveídas por los fieles. Ahora bien, desde la formación de este convento, hubo dos tipos de monjas en los conventos de Santiago de los Caballeros:


text: En 1773, a raíz de los terremotos de Santa Marta, y aunque el convento no fue del todo afectado, sus bienes fueron trasladados a la nueva Guatemala de la Asunción. Con la propiedad en abandono, fue autorizada su venta en 1813 por el Arzobispo. De ahí en adelante las instalaciones se destinaron para varios usos, pues en su patio fue secado café y además funcionó una tintorería.


text: En abril de 1920, durante los últimos días del gobierno del licenciado Manuel Estrada Cabrera, el príncipe Guillermo de Suecia visitó Antigua Guatemala y escribió sus impresiones en su libro "Between two continents" ("Entre dos continentes"). Su libro es una objetiva descripción de la condición en que estaba la ciudad y el deplorable estado del camino entre Ciudad de Guatemala y Antigua: «por un tramo corto al salir de la Ciudad de Guatemala el camino estaba en condiciones aceptables, pero luego se empezaban a ver pequeñas dunas y posteriormente riachuelos que cruzaban el camino, pequeños barrancos y derrumbes, ya que hacía dos años que el área había sido golpeada por el poderoso Terremoto de 1917 y la corrupción del gobierno impidió que hubiese recuperación alguna». Conforme se avanzaba hacia Antigua las montañas se hacían más y más empinadas y las rocas más pronunciadas; además encima del camino había una capa de polvo de uno sesenta centímetros de alto, que disimulaba los baches, pero no eliminaba sus efectos en la estructura del vehículo. A lo largo del camino vieron largas filas de indígenas que iban hacia la Ciudad de Guatemala, llevando pesadas cargas a sus espaldas con aparente facilidad; hombres, mujeres y niños llevaban algo en la espalda, y lo hacían con paso rápido. Y en cuanto al tráfico, no había, salvo por una o dos carretas haladas por mulas.


text: Después de pasar Mixco, el camino se hacía aún más empinado, con un barranco profundo a un lado, y un risco elevándose por el otro; era muy frecuente encontrar cruces a la orilla del camino, que marcaban el lugar en donde algún viajero había perdido la vida. Luego de alcanzar el punto más alto, iniciaron el descenso hacia Antigua Guatemala. Ya iban llegando cuando un oficial uniformado con indumentaria rota y sucia les hizo el alto y les dio la bienvenida a la ciudad: era el comandante y lo acompañaban seis soldados descalzos y armados con rifles de madera. Comparada con el deplorable estado en que se encontraba la Ciudad de Guatemala en 1920 -prácticamente en ruinas por la negligencia del gobierno- la Antigua Guatemala estaba muy bien, aunque la gran mayoría de las iglesias estaban dilapidadas y completamente abandonadas. En muchas de las iglesias, sólo quedaban paredes incompletas y domos derrumbados, e incluso algunas de ellas estaban en condiciones lamentables: Santa Clara servía como criadero de mulas, mientras que la Iglesia de Gracia servía de albergue para una familia de nativos y para sus animales domésticos.


text: Pero había algunos monumentos en buen estado:


text: En 1943 comenzó la preservación oficial del convento, luego de que fuera declarado Monumento Nacional de Guatemala por el gobierno del general Jorge Ubico Castañeda, y hacia 1950 el Instituto de Antropología e Historia de Guatemala desarrolló trabajos de restauración. Desde 1972 la edificación alberga las oficinas del Consejo Nacional Para la Protección de La Antigua Guatemala. En la actualidad es de los sitios más visitados por el turismo nacional e internacional en esta ciudad.


text: El convento tenía capacidad para alojar de 25 a 28 monjas bajo la supervisión de una abadesa. La denominada «torre del retiro», en forma de círculo, es única en América. Tal claustro estaba conformado por celdas que disponían de su propio retrete y área de estudio, motivo por el cual ha llegado a considerarse el primer edificio de apartamentos del continente; debajo del noviciado se encuentra una bóveda con una columna de tres metros de diámetro en forma de hongo que sostiene la construcción. La fachada de la iglesia monástica es trabajada en piedra, como lo es también la Iglesia Escuela de Cristo, característica que las distingue de los demás templos coloniales de la localidad.


title: Paolo di Giovanni Fei

text: Paolo di Giovanni Fei (San Quirico, Castelvecchio, c. 1345 - Siena, c. 1411). Pintor italiano del gótico tardío, perteneciente a la escuela sienesa.


title: Paolo di Giovanni Fei

text: Poseemos poca información sobre la vida de este artista, que a menudo ha sido confundido con Francesco di Vannuccio. Parece que ya se encontraba en Siena hacia 1369. El registro de pintores de la ciudad lo menciona en 1389. Su primer trabajo fechado y firmado es de 1381. Entre 1395 y 1410 lo encontramos trabajando en la Catedral de Siena. Parece que falleció poco después.


title: Paolo di Giovanni Fei

text: Su estilo deriva de artistas como Pietro y Ambrogio Lorenzetti, Bartolo di Fredi o Simone Martini. Las figuras de sus obras se distinguen por su curiosa fisonomía: grandes mejillas y narices en los rostros y dedos terminados de forma bulbosa en las extremidades. Otra característica es su gusto por el color y los detalles anecdóticos, a menudo tomados de los maestros sieneses anteriores a su generación. Sin embargo su habilidad en la creación de espacios es limitada, cayendo en incoherencias entre arquitectura y figuras frecuentemente.


title: Paolo di Giovanni Fei

text: Alumnos suyos fueron artistas como Sassetta o Giovanni di Paolo.


title: The Get on Your Feet Tour

text: The Get on Your Feet Tour es la primera gira como solista de la cantante Gloria Estefan para promocionar su álbum "Cuts Both Ways" en la cual visitó ciudades de Estados Unidos, Europa y Japón.


title: Frederick John Robinson

text: Frederick Robinson, conde de Ripon, PC (Londres, 1 de noviembre de 1782-Putney Heath, Londres, 28 de enero de 1859), más conocido como vizconde de Goderich, fue un político y estadista británico que ocupó el cargo de Primer Ministro del Reino Unido.


title: Frederick John Robinson

text: Frederick Robinson nació con el título nobiliario de 2.º Barón Grantham. Estudió en la escuela Harrow y en el St. John’s College, en Cambridge y en 1814 se casó con Lady Sarah Albinia Louisa Hobart (1793-1867), hija del Conde de Buckinghamshire y pariente de Robert Stewart, vizconde de Castlereagh.


title: Frederick John Robinson

text: Robinson entró en el Parlamento británico en 1806. En 1812 se convirtió en miembro del Consejo Privado de Su Majestad ("Privy Council") y hasta 1818 sirvió en diferentes puestos del gobierno de Robert Jenkinson, 2.º conde de Liverpool.


title: Frederick John Robinson

text: Como responsable de la financiación de las fuerzas armadas británicas ("joint-Paymaster of the Forces)" entre 1813 y 1817, patrocinó las leyes del maíz de 1815 ("Corn Laws"). La Ley de Importación de Maíz ("Importation Act") de Robinson, presentada con éxito ante el Parlamento británico en febrero de 1815, fue una medida proteccionista que impuso precios mínimos para el trigo importado y otros granos.


title: Frederick John Robinson

text: En 1818 entró en el gabinete como Presidente de la Junta de Comercio y Tesorero de la Armada, bajo el liderazgo de Lord Liverpool. En 1823 sucedió a Nicholas Vansittart como Canciller de Hacienda. Mientas ocupaba este cargo, fue apodado «Próspero Robinson» por el sarcástico periodista, y también político, William Cobbett.


title: Thomas Stothard

text: Thomas Stothard (17 de agosto de 1755 - 27 de abril de 1834) fue un pintor y grabador inglés.


title: Thomas Stothard

text: Nació en Londres, y era hijo del administrador de una posada en Long Acre. De niño estaba delicado de salud, y fue enviado a la edad de cinco a vivir con un pariente en Yorkshire. Asistió a la escuela en Acomb, en North Yorkshire, y después en Tadcaster y en Ilford, en el condado de Essex, Inglaterra. Mostró talento para el dibujo y fue aprendiz de un dibujante para el diseño de patrones de brocado aplicado sobre seda en Spitalfields: además, durante su tiempo libre intentó realizar ilustraciones para las obras de sus poetas favoritos. Algunos de estos dibujos fueron elogiados por Harrison, editor de la revista "El Novelista". Cuando su maestro falleció, finalmente Stothard decidió dedicarse enteramente al arte.


title: Thomas Stothard

text: Desde 1786, Thomas Fielding, un amigo de Stothard que también era grabador, produjo grabados utilizando diseños de Stothard, Angelika Kauffmann, y diseños propios. Las escenas de La Arcadia eran especialmente apreciadas. Fielding se dio cuenta de esto por los colores, grabados en cobre, y el excelente nivel de calidad. Los diseños de Stothard tenían un atractivo estético excepcional.


title: Thomas Stothard

text: En 1778 comenzó a estudiar en la Real Academia, de la que fue elegido como socio en 1792 y ejerció como académico a partir del año 1794. En 1812 fue nombrado bibliotecario, ya que antes había sido asistente durante dos años. Entre sus primeras ilustraciones de libros se encuentran dos laminas grabadas para los poetas Ossian y Robert Bell, y en 1780 se convirtió en un colaborador habitual de la revista "El Novelista", donde produjo 148 diseños, incluyendo las once ilustraciones para “Peregrine Pickle” y los súbditos de "Clarissa" y "Sir Charles Grandison". Stothard diseñó placas para carteras de damas, entradas para conciertos, ilustraciones de almanaques, y retratos de actores populares. En todos ellos infundió una gracia y distinción que hacen que sus trabajos sean muy buscados por los coleccionistas. Entre sus tiras de obras más importantes se encuentran las dos series de ilustraciones para"Robinson Crusoe ", uno para la revista "New" y uno para la edición de Stockdale, y además, las placas de "El progreso del peregrino"(1788), y la edición de "El vicario de Wakefield" (1792) de Oliver Goldsmith que hizo Harding. También ilustró "The Rape of the Lock" (1798), las obras de Salomón Gessner en (1802), los poemas de William Cowper en (1825), y "El Decamerón", además de ilustrar temas en la excelente edición de Samuel Rogers titulada "Italia" en (1830) y "Poemas" en 1834, demostrando que incluso en su vejez, su imaginación todavía era fértil y su pulso firme.


title: Thomas Stothard

text: El número de diseños realizados por Stothard fueron estimados por el historiador de arte Ralph Nicholson Wornum en aproximadamente cinco mil, y de estos, alrededor de tres mil han sido grabados. Sus trabajos al óleo son generalmente de pequeño tamaño. Su coloración suele ser rica y brillante y se fundamenta en las técnicas de Peter Paul Rubens, del que Stothard era un gran admirador. El "Vintage", quizá su pintura al óleo más importante, se encuentra en la National Gallery de Londres (Galería Nacional de Londres). Además, Thomas Stothard, fue colaborador de John Boydell en la Galería Boydell Shakespeare, aunque su cuadro más conocido es la "Procesión de los peregrinos de Canterbury", que se encuentra también en la Galería nacional, el grabado, que fue iniciado por Luigi Schiavonetti y continuado por Nicolás Schiavonetti y terminado por el grabador James Heath, también es inmensamente popular. La comisión de esta imagen fue dada a Stothard por Robert Hartley Cromek, lo cual produjo una disputa con su amigo William Blake. Continuó pintando con un compañero de trabajo, conocido como "Flitch" de Bacon, el cual realizaba dibujos en sepia para los grabados de Thomas; pero estos trabajos nunca fueron llevados a color.


title: Thomas Stothard

text: Además de sus pinturas de caballete, Thomas Stothard decoró la gran escalera de Burghley House, cerca de Stamford en Lincolnshire, con temas de la guerra, la intemperancia y el "descenso de Orfeo en el infierno"(1799 -- 1803), trabajó en la mansión de Hafod, en Gales del Norte, con una serie de escenas de Jean Froissart y Enguerrand de Monstrelet (1810), realizó la cúpula de la sala superior de la Biblioteca de los abogados, en Edimburgo (más tarde ocupada por la Biblioteca Signet), con representaciones de Apolo y las musas, y figuras de poetas, y otros oradores (en 1822), además preparó diseños para un friso y otras decoraciones en el Palacio de Buckingham, que no fueron ejecutados debido a la muerte de Jorge IV. También diseñó un magnífico escudo como obsequio para Arthur Wellesley, primer duque de Wellington, a petición de varios comerciantes de Londres: ejecutado por su propia mano, también realizó una serie de ocho grabados con distintos materiales para adornarlo. En el Museo Británico hay una colección de cuatro volúmenes con los grabados de las obras de Thomas Stothard, compiladas por Robert Balmanno.


title: Thomas Stothard

text: La biografía de Thomas Stothard, realizada por su nuera, la Sra. Bray, fue publicada como obra literaria en 1851. Albert Crease Coxhead realizó la "Monografía ilustrada de Thomas Stothard", RA, en (1906), y contiene un capítulo biográfico y un resumen con precisión de la fecha de los distintos libros y revistas ilustradas por Stothard; véase también a Henry Austin Dobson, en su trabajo "Viñetas del siglo XVIII", 1.ª serie (de 1892).


title: Trevor Rhone

text: Trevor Dave Rhone (24 de marzo de 1940 – 15 de septiembre de 2009) fue un escritor jamaicano, especialmente conocido como dramaturgo.


title: Trevor Rhone

text: Comenzó su carrera teatral como profesor tras un periodo de tres años en el Rose Bruford College, un centro teatral inglés. Fue parte del renacimiento del teatro jamaicano a comienzos de los años 70. Participó en un grupo llamado "Theatre '77", que realizó representaciones locales en su pequeño teatro conocido como The Barn, en Kingston. Gracias a ese grupo, formado en 1965, 12 años después, hacia 1977, se podía hablar de teatro profesional en Jamaica.


title: Trevor Rhone

text: Entre sus obras más conocidas está el guion para "The Harder They Come", una película policiaca de 1972, que resultó decisiva para la popularización del reggae en los Estados Unidos. Escribió también el guion para la película de amor de 2003 "One Love".Trevor Rhone fue honrado como figura principal en el festival de cine Caribbean Cultural Theatre de Nueva York en marzo de 2006.


title: Trevor Rhone

text: Trevor Rhone había sido nombrado recientemente "Fellow" del centro teatral "Rose Bruford College" donde había estudiado en los sesenta.


title: Haplogrupo U (ADNmt)

text: En genética humana el haplogrupo U es un haplogrupo de ADN mitocondrial descendiente del macrohaplogrupo R y es típico de Eurasia Occidental. A veces se le denomina UK y ocasionalmente Uk por la inclusión del clado K.


title: Haplogrupo U (ADNmt)

text: Está definido por las mutaciones 11467, 12308 y 12372, y se estima que se originó en el Medio Oriente hace unos 50.000 a 60.000 años.Tiene una antigüedad de unos 37.000 años. Distribuido principalmente en el Medio Oriente, subcontinente indio y Cáucaso, aunque de forma irregular y bajas frecuencias en toda Europa. En India es importante en Karnataka con 20%, menos en Kerala y en Tamil Nadu. En el Medio Oriente destacan kurdos, beduinos, druzos y burushaskis con 7%, menores frecuencias en Siria, Turquía, Jordania e Irán. En el Cáucaso se encontró 8% en Azerbaiyán y 5% en Georgia.


title: Haplogrupo U (ADNmt)

text: U5 es típico de Europa, con un promedio del 10%. Tiene unos 36.000 a 52.000 años de antigüedad. Es mayoritario entre los sami. La más alta frecuencia está entre los lapones, es también común en toda la Europa del Mesolítico. En el Medio Oriente destacan hazaras (9%), turcos (8%), persas y kurdos. Menores frecuencias en el Cáucaso, Bangladés, África del Norte y África Occidental.


title: Haplogrupo U (ADNmt)

text: U6 con unos 36.000 años de edad, es típico de África del Norte, con un promedio de 10% y un máximo en bereberes argelinos con 29% con 18%. También se encuentra en el Medio Oriente, sobre todo en beduinos con 7%. Menores frecuencias en Iberia, Etiopía, África Occidental y Oriental.


title: Haplogrupo U (ADNmt)

text: Clado con unos 54.000 años. Tiene los siguientes descendientes: