title: Dealing With It

text: Dealing With It es el segundo disco del grupo estadounidense D.R.I.. En este disco, la banda añade algunas canciones de "crossover thrash" a su repertorio, tales como "Nursing Home Blues" o "Argument Then War".


title: Yōsuke Yamashita

text: Yōsuke Yamashita es un pianista, compositor y escritor japonés de jazz, nacido en Tokio el 26 de febrero de 1942.


title: Yōsuke Yamashita

text: A los veinte años comienza sus estudios en el Conservatorio de Kunitachi, especializándose en composición y permaneciendo en él cinco años. Paralelamente, en los primeros años 1960, trabaja con el grupo de Terumasa Hino, con el que toca en París. En 1969 forma su propio trio (piano, saxo y batería), con el que crea un free jazz muy virulento, desarrollando una larga gira por Europa (1974), durante la que graba para el sello alemán Enja. En 1976 toca en el Festival de Montreux y, más tarde, en 1979, en Newport, grabando con miembros del Art Ensemble of Chicago. Al año siguiente, realizará una gira por Japón con la Globe Unity Orchestra.


title: Yōsuke Yamashita

text: En 1982, Yamashita disuelve su grupo y crea una big band, organiza conciertos de fusión con percusión tradicional japonesa y, a partir de 1984, actúa en solo o en dúo, con diversos músicos tradicionales de su país, con los que gira por Europa nuevamente. En 1987, toca con Elvin Jones, Mal Waldron y Bill Laswell. En los años 1990 tocará con Joe Lovano y Cecil McBee, con quienes grabará para Verve.


title: Stade de la Libération

text: El Stade de la Libération conocido también como Stade Municipal Léo Lagrange es un estadio de fútbol de Boulogne-sur-Mer (Francia). Con un aforo para 10 000 espectadores desde la última ampliación en 2009, es utilizado por la Union Sportive de Boulogne y el Boulogne Athlétique Club que usa la pista de atletismo.


title: Stade de la Libération

text: Boulogne-sur-Mer fue duramente golpeada por los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y sus jugadores se vieron obligados a jugar un tiempo en una vasta extensión de hierba en empinada antes de encontrar refugio en 1947 en el estadio Henri Fonteilles. Después volvieron al estadio Moulin-Wibert utilizado antes de la guerra.


title: Stade de la Libération

text: Las labores en el estadio municipal Léo Lagrange, que fue apodado el Estadio de Liberación, a partir de octubre de 1949. La inauguración del nuevo foro se celebra el 1 de junio de 1952, pero los trabajos finalizaron el 15 de agosto 1956. Los planos del estadio fueron firmados por el arquitecto Albert Bonne.


title: Stade de la Libération

text: El récord de afluencia al estadio se registró en el partido entre el Boulogne y el Lille OSC el 30 de agosto de 1959, con 10 000.


title: Stade de la Libération

text: El estadio tiene una tribuna principal cubierta con asientos numerados y graderías (cubiertas desde 2006).


title: Stade de la Libération

text: Las instalaciones obsoletas y un coeficiente de afluencia cercano al 100% durante la temporada 2006/2007 en el Championnat National, obligando a muchos espectadores a asistir a los partidos de pie, dio lugar a la idea de un nuevo estadio o de una gran reforma.


title: Stade de la Libération

text: Tras el ascenso de la U.S. Boulogne Côte d'Opale en Ligue 2 se realizaron una serie de obras que incluyen:


title: Stade de la Libération

text: El ascenso a la Ligue 1 en mayo de 2009, requiere más trabajo y la construcción de una nueva grada para aumentar aún más la capacidad de 8.700 a 15.000 plazas.


title: Stade de la Libération

text: El Stade de la Libération organizó partidos de Calais Racing Union Football Club (Calais), en su épica en la Copa de Francia en 2000, y algunos encuentros de la sub-21 de Francia, y otros partidos del Calais Racing Union Football Club en la temporada 2006-2007, en particular contra Lorient (L1).


title: Flint

text: Con Flint puede referirse a:


title: MNBA Neuquén

text: El MNBA Neuquén o Museo Nacional de Bellas Arte Neuquén es la única sede en el interior de la Argentina en la cual se exhiben obras del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes. Comenzó a funcionar en su sede provisoria el 15 de diciembre de 2000, con una exposición del artista Julio Le Parc. La sede actual fue inaugurada el 12 de septiembre de 2004 en la ciudad de Neuquén.


title: MNBA Neuquén

text: El edificio fue proyectado por el arquitecto Mario Roberto Álvarez, siendo premiado en la Bienal Nacional de Arquitectura 2004.


title: MNBA Neuquén

text: En sus salas se exhibe en forma permanente obras del Patrimonio Nacional, que abarca desde el Renacimiento al Impresionismo, incluyendo el Clasicismo Español, las Escuelas Holandesa e Inglesa, el Romanticismo y el Realismo; sumado a colecciones nacionales integradas por obras de los Precursores, la Generación del ´80, el Grupo de París y las Vanguardias. También se realizan muestras temporarias de artistas nacionales e internacionales del arte universal.


title: Oleada

text: «Oleada» es el cuarto sencillo de la cantante mexicana Julieta Venegas que lanzó en 2005, de su álbum "Sí".


title: Oleada

text: La canción fue escrita por Coti Sorokin y Julieta Venegas y trata de la oleada de sentimientos que tieneuna persona al enamorarse o conocer a alguien. Ocupó el lugar 31 en la revista Billboard en el "Latin Pop Airp


title: Oleada

text: Fue dirigido por Valdés & Chicle, rodado en La Marquesa en el Estado de México. El vídeo en si comienza con Julieta Venegas cargando dos maletas rojas las cuales mete a un auto color amarillo, se ve a Venegas manejando por una carretera, comienzan a salir una especia de animalitos negros sombríos con ojos amarillos sin una figura específica, Julieta se estaciona, sale del auto a una pradera y en la parte de atrás se ve cómo viene un monstruo grande que carga el auto. El vídeo finaliza con Julieta mientras comienza a adentrarse al bosque y los animalitos desempacando sus maletas.


title: Lynn Mastio Rice

text: Lynn Mastio Rice (3 de agosto de 1960, Nueva York, Estados Unidos) es una actriz estadounidense. Recientemente trabajó en "Riverside" de Harold Trompetero.


title: Lynn Mastio Rice

text: Nació en Nueva York el 3 de agosto de 1960. Ha hecho varias obras en Broadway. En el 2006 trabajó junto con el director Vincent Jennings en la película "Abadía de Thelema" interpretando notablemente a la ocultista Leah Hirsig. Entre sus papeles más destacados figuran el de Leah Hirsig en "Abadía de Thelema" y el de "Barbara" en el cortometraje "Hatchet Man". Actualmente está rodando la película Patient 27 y Respire en su país natal.


title: Quinto Manlio Vulsón

text: Quinto Manlio Vulsón  fue un político y militar romano del perteneciente a la "gens" Manlia.


title: Quinto Manlio Vulsón

text: Vulsón fue miembro de los Manlios Vulsones, la más antigua familia patricia de la "gens" Manlia. Fue hermano de Aulo Manlio Vulsón Capitolino.


title: Quinto Manlio Vulsón

text: Obtuvo el tribunado consular en el año 396 a. C., año de la toma de Veyes. Tito Livio no lo nombra entre los tribunos consulares de ese año; su nombre procede de los "Fasti Capitolini".


title: Alpirsbach

text: Alpirsbach es una localidad alemana del estado federado de Baden-Wurtemberg. Se encuentra en la Selva Negra, en el curso superior del río Kinzig.


title: Alpirsbach

text: Se divide administrativamente en siete pedanías: Alpirsbach, Ehlenbogen, Rötenbach, Reinerzau, Peterzell, Reutin und Römlinsdorf.


title: Alpirsbach

text: Está hermanada con la comuna francesa de Neuville-sur-Saône.


title: Al Sharqiya

text: Al Sharqiya es el primer canal de televisión privado en Irak, que es propiedad del empresario de medios iraquí con sede en Londres, Saad al-Bazzaz, un ex hombre de radio y televisión durante el régimen de Saddam Hussein hasta que fue despedido en 1992. Al-Bazzaz también es el editor jefe del periódico Azzaman. El canal fue lanzado en marzo de 2004 e inició sus transmisiones regulares el 4 de mayo de 2004.


title: Al Sharqiya

text: Al Sharqiya ha aumentado su audiencia gracias a la mezcla de programas de asuntos públicos y comedias, con lo que ha otorgado entretención al público del nuevo Irak.


title: Al Sharqiya

text: El director de Al Sharqiya señala que su planta actual de 100 trabajadores captura una amplia audiencia gracias a la producción de sátira política y la cobertura informativa imparcial, a diferencia de lo ocurrido durante las décadas del régimen de Saddam Hussein.


title: Al Sharqiya

text: En agosto de 2008 cuatro miembros del equipo del canal fueron asesinados en Mosul mientras estaban trabajando. El jefe de prensa del canal, Ali Wajih, culpó al canal Al-Iraqiya (perteneciente al Gobierno de Irak), señalando que el canal era ""moralmente responsable"" de aquellas muertes.


title: Algo está cambiando (canción)

text: «Algo Está Cambiando» es una canción de la cantante-compositora mexicana Julieta Venegas. Lanzada a finales de 2004 como tercer sencillo de su tercer álbum de estudio "Sí". Esta es la primera canción que llega al número en varias listas del Billboard. Llega igual a #1 en la radio mexicana. Entra a los tops de varios países de América Latina y España.


title: Algo está cambiando (canción)

text: La canción fue escrita por Coti Sorokin y Julieta Venegas y producida por ellos mismos. Ocupando los primeros sitios de las listas de Billboard, Latinoamérica, España y México. Trata de afrontar los cambios naturales que se dan entre dos personas, pues nadie puede evitar la rutina y el cambio natural de las personas pero como si hay amor ambas personas se sobrepondrán a los cambios.


title: Algo está cambiando (canción)

text: El vídeo muestra a Julieta entrando a un departamento donde deja sus llaves, quitándose su chamarra, corre para contestar el teléfono pero tira un florero de una mesa, aparece una foto de una pareja junta, nadie le responde en el teléfono y vuelve a salir del apartamento, salen Julietas colgadas en el portaabrigos, primero una y conforme avance el vídeo sale más, vuelve a entrar al departamento y se repite la historia pero ahora con distintas llaves y floreros y la foto de la pareja está más separada aun a medida que avanza el vídeo, al final se ve cómo todo cambia, responde el teléfono y comienza a platicar sentada en el suelo. !align="left"|Lista (2004-05) !align="left"|Posiciónmáxima


title: José Gomes Ferreira

text: José Gomes Ferreira (Oporto (Portugal), 9 de julio de 1900 - 8 de febrero de 1985) fue un escritor portugués.


title: José Gomes Ferreira

text: Gomes Ferreira nació en Oporto en 1900. A los cuatro años, su familia se mudó a Lisboa. Allí, asistió a la Liceo Camões. Luego de terminar sus estudios, obtuvo el puesto de director de la revista "Ressurreição", en donde trabajó junto a Fernando Pessoa.


title: José Gomes Ferreira

text: Gomes Ferreira fue influenciado fuertemente por las ideas republicanas de su padre y después de terminar el servicio militar, se unió al Batallón Académico Republicano, una organización creada por estudiantes universitarios para apoyar la nueva República Portuguesa.


title: José Gomes Ferreira

text: En 1924, se graduó de derecho y, poco después fue nombrado cónsul en Kristiansund (Noruega). Luego del golpe de estado de 1926, Gomes Ferreira regresó a Portugal y empezó a trabajar como periodista, colaborando con revistas como "Presença", "Seara Nova", "Descobrimento", "Imagem" y "Kino". Así mismo, también trabajó como traductor, subtitulando varios filmes bajo el pseudónimo Álvaro Gomes. Su carrera poética empezó con su poema "Viver sempre também cansa", escrito en 1931 y publicado en "Presença". En 1948, publicó su primer libro, .


title: José Gomes Ferreira

text: Debido a su posición política, Gomes Ferreira estuvo en contacto con miembros de la resistencia contra el régimen de António de Oliveira Salazar. Así mismo, se unió a varios movimientos demócratas, incluyendo el Movimento de Unidade Democrática. En ese entonces, trabajó junto a varios escritores antifascista componiendo canciones revolucionarias, un proyecto coordinado por el compositor Fernando Lopes-Graça.En 1961, Gomes Ferreira recibió el por su poemario


title: José Gomes Ferreira

text: Después de la Revolución de los Claveles en 1974, Gomes Ferreira continuó publicando y, en 1978, fue elegido presidente de la Associação Portuguesa de Escritores. En 1979, fue candidato de la Alianza Pueblo Unido para las elecciones legislativas. En ese mismo año, se unió oficialmente al Partido Comunista Portugués. En 1981 fue nombrado gran oficial de la Orden de Santiago de la Espada por el presidente Ramalho Eanes.


title: José Gomes Ferreira

text: En 1983, Gomes Ferreira se sometió a una cirugía delicada. Murió dos años más tarde, el 8 de febrero de 1985.


title: Enlace múltiple metal ligando

text: En química, un enlace múltiple metal-ligando describe la interacción de ciertos ligandos con un metal, con un orden de enlace mayor que uno. Los complejos que muestran ligandos unidos por enlace múltiple son de interés académico y práctico. Los complejos carbenos de metal de transición catalizan la reacción de metátesis de olefinas. Los intermediarios oxo metal son pervasivos en la catálisis de oxidación.


title: El Mikado

text: El Mikado, o el Pueblo de Titipu (en inglés original The Mikado; or, The Town of Titipu) es una ópera cómica en dos actos, con música de Arthur Sullivan y libretto de W. S. Gilbert. Es la novena de las catorce óperas de Gilbert y Sullivan, y una de las más apreciadas, sobre todo por el público inglés y de lengua inglesa. Fue estrenada el 14 de marzo de 1885 en el Teatro Savoy de Londres, siendo un éxito clamoroso desde el primer momento: durante su primera temporada, fue representada durante 672 actuaciones seguidas, siendo así la segunda pieza musical de más éxito del momento Fue adaptada al francés y al alemán casi de inmediato, y antes de que acabara el año del estreno –1885–, se estima que entre el resto de Europa y América al menos 150 compañías musicales estaban representando la ópera, cosechando casi siempre un gran éxito. "El Mikado" continúa siendo a día de hoy la ópera de Gilbert y Sullivan más frecuentemente representada, y es especialmente popular en producciones escolares y amateurs. Se la considera una de las piezas de teatro musical más representadas de la historia. Algunas de las canciones de esta ópera, como "Three Little Maids from School" o "I've Got a Little List" son todavía hoy muy populares en la cultura anglosajona y existen numerosas adaptaciones y parodias.


title: El Mikado

text: "El Mikado" está ambientada en Japón, un lugar muy distinto a Inglaterra, por aquel entonces exótico y muy lejano, lo que le permitió a Gilbert satirizar la política y las instituciones británicas incluso con mayor libertad que en el resto de sus obras disfrazándolas como costumbres y asuntos enteramente japoneses. Este recurso a lo extranjero para satirizar lo propio fue muy empleado por Gilbert, que recurrió al mismo en algunas otras óperas como Princesa Ida, Los Gondoleros, El Gran Duque o Utopía, Sociedad Anónima, como medio de rebajar el impacto de sus, en ocasiones, viscerales críticas a la sociedad británica de la época.


title: El Mikado

text: La obra se desarrolla en el pueblo de Titipu, en alguna época del pasado remoto japonés. El país es próspero y está gobernado por un Mikado cuyo único defecto, si es que tiene alguno, es que tiende a castigar los defectos morales con extrema severidad. Recientemente ha decretado que todas aquellas personas que sean vistas flirteando sin estar casadas serán condenadas a muerte por decapitación. Esto causa, evidentemente, una gran inquietud en Titipu. A fin de evitar que la nueva ley pueda poder llevarse a la práctica, el pueblo decide nombrar Lord Gran Ejecutor ("Lord high Executioner") a Ko-Ko, un sastre que había sido condenado a muerte por flirtear. Nombrando a Ko-Ko para el cargo de verdugo, razonan, nadie será ejecutado mientras Ko-Ko, que era el siguiente en morir, no se ejecute a sí mismo. Los miembros del gobierno, demasiado orgullosos para formar parte del mismo ejecutivo que un hombre de baja alcurnia como Ko-Ko, decide dimitir en pleno, y todos los cargos, desde el de Primer Lord del Tesoro hasta el de Arzobispo de Titipu, pasando por el de Lord Canciller o Presidente del Tribunal Supremo, recaen en el único miembro del mismo dispuesto a aceptarlos, el nunca orgulloso Poo-Bah, Lord-de-Todo-lo-Demás ("Lord-High-Everything-Else").


title: El Mikado

text: La obra comienza con la llegada de Nanki-Poo al pueblo, un trovador errante que se dirige a Titipu con la intención de lograr casarse con Yum-Yum, una hermosa joven que resulta ser pupila de Ko-Ko. Nanki-Poo se había enamorado de Yum-Yum en una visita previa a Titipu, pero al ir a pedirle matrimonio se había enterado de su situación como pupila de Ko-Ko, de quien Yum-Yum necesitaría permiso para casarse con Nanki-Poo. Como quiera que el propio Ko-Ko planeaba casarse con Yum-Yum (y por tanto jamás le daría permiso para casarse con otro), Nanki-Poo había abandonado Titipu melancólico, creyendo que su amor por Yum-Yum jamás se había de consumar. Sin embargo, al oír la noticia de que Ko-Ko iba a ser ejecutado por flirtear, se había dirigido inmediatamente hacia Titipu con la intención de casarse con la liberada Yum-Yum.


title: El Mikado

text: Sin embargo, al llegar Naki-Poo a Titipu, Pish-Tush (un noble del pueblo) y Poo-Bah le informan de que Ko-Ko no sólo no ha sido ejecutado, sino que ahora ostenta el "exaltado" cargo de Lord Gran Ejecutor, y que no sólo no le dará permiso para casarse con Yum-Yum, sino que la boda entre Ko-Ko y él está prevista para esa misma tarde. Cuando Yum-Yum y sus dos amigas Peep-Bo y Pitti-Sing, hacen aparición, queda de manifiesto que Yum-Yum no desea casarse con Ko-Ko, sino que ama a Nanki-Poo. En secreto, Nanki-Poo le confiesa a su amada de que en realidad es el hijo del Mikado, y por tanto heredero al trono de Japón, y que si viaja como un pobre músico errante es porque, tiempo atrás en la corte de su padre, una dama entrada en años interpretó su amabilidad con ella como una incontestable declaración de amor, a consecuencia de la cual la dama convenció al Mikado de que debía prometerla en matrimonio a su hijo. Dado que Nanki-Poo no amaba a la dama, y ante la amenaza de su padre de que o se casaba con ella o sería ejecutado, éste había huido de incógnito y ahora vagaba por el Japón como un trovador. Ambos, Yum-Yum y Nanki-Poo, lamentan su frustrada situación como enamorados.


title: El Mikado

text: Mientras tanto, Ko-Ko recibe noticias del Mikado: preocupado por las pocas ejecuciones que tienen lugar en Titipu, el Mikado ha decretado que a menos que en el plazo de un mes haya una ejecución, Titipu será rebajado al rango de villorrio, lo cual sería un desastre económico para el pueblo. Ante la necesidad de buscar a alguien que ejecutar, Poo-Bah y Pish-Tu señalan a Ko-Ko como la opción obvia, dado que ya está condenado a morir. Sin embargo, Ko-Ko protesta alegando la extrema dificultad de ejecutarse a uno mismo y que, además, ello constituiría un suicidio, lo cual es un "delito capital". Afortunadamente para Ko-Ko, se encuentra poco después con Nanki-Poo, quien desperado por no poder casarse con Yum-Yum va a suicidarse. Le convence de que, en vez de suicidarse, se deje ejecutar al cabo de un mes. A cambio, Ko-Ko le permitirá casarse con Yum-Yum y, terminado el mes, cuando ésta quede viuda, Ko-Ko podrá casarse con ella. Nanki-Poo accede a todo ello y el pueblo entero se regocija de la suerte de Yum-Yum y Nanki-Poo mientras se preparan para la boda. En ese momento, hace aparición Katisha, la dama a quien Naki-Poo había sido prometido, y tras intentar evitar la boda alegando que Nanki-Poo está prometido a ella, trata de desenmascararlo como el heredero del Mikado, aunque fracasa y abandona Titipu en medio de todo tipo de amenazas.


title: El Mikado

text: Aunque todo parezca feliz, poco después Yum-Yum es informada por Poo-Bah de que según la ley de Japón, las mujeres de los ejecutados deben ser enterradas vivas con ellos. A consecuencia de esto, Yum-Yum se niega a casarse con Nanki-Poo y se resigna a Ko-Ko. No obstante, esto es un desastre para Ko-Ko, dado que amenaza con llevar al traste su plan para conseguir realizar una ejecución en el plazo estipulado. En mitad de la crisis aparece Pish-Tu, quien informa de que el Mikado en persona está a punto de llegar de visita a Titipu. Ko-Ko rápidamente interpreta esto como una visita del Mikado para verificar que se produce una ejecución, por lo que, tras muchos devaneos y en medio de su desesperación, planea junto con Poo-Bah y Nanki-Poo fingir que la ejecución de este último ya ha tenido lugar, a cambio de lo cual Nanki-Poo consigue que Ko-Ko le dé permiso para casarse con Yum-Yum. Poo-Bah, en su calidad de Notario General, da fe de que la ejecución se ha producido. Nanki-Poo se casa con Yum-Yum y ambos preparan su luna de miel. Mientras, el Mikado llega al fin a Titipu acompañado de Katisha. Ko-Ko, Poo-Bah y Pitti-Singh, amiga de Yum-Yum, le describen inmediatamente la ejecución con todo lujo de absurdos detalles. El Mikado parece satisfecho, pero explica que la razón de su visita es que ha sido informado de que su hijo se encuentra de incógnito en Titipu, disfrazado como un músico ambulante que se hace llamar Nanki-Poo. Ko-Ko, Poo-Bah y Pitti-Singh inmediatamente se dan cuenta de que el Mikado no debe conocer nunca la identidad del supuesto "ejecutado". Sin embargo, Katisha logra averiguarla y desvela ante el Mikado que el hombre ejecutado por Ko-Ko, Poo-Bah y Pitti-Singh es Nanki-Poo. El Mikado se lo toma con aplomo: acepta que la ejecución haya tenido lugar, puesto que Nanki-Poo había estado condenado por intento de suicidio. Sin embargo, añade, ahora debe ejecutarse la pena por matar al heredero del Japón, que fija para más adelante.


title: El Mikado

text: Desesperados, Poo-Bah y Pitti Singh insisten en que Ko-Ko debe seducir a Katisha para que ésta interceda por ellos ante el Mikado. Muy a regañadientes, porque Katisha es fea y vieja, Ko-Ko acaba por acceder, y logra en efecto seducirla y casarse con ella. Katisha se presenta ante el Mikado, y ruega clemencia al mismo. El Mikado objeta que han matado a su hijo, momento en el cual Nanki-Poo (y Yum-Yum) hace aparición y desvela que no está muerto, dado que su ejecución nunca fue llevada a cabo. El Mikado parece por fin dispuesto a perdonar a Ko-Ko, Poo-Bah y Pitti-Singh, pero de nuevo objeta que como lo había engañado, deben ser ejecutados. Sin embargo, Ko-Ko interviene y argumenta que, dado que cuando el Mikado condena a alguien a muerte éste puede darse por muerto, todo condenado es de facto un muerto, por lo que al decir que Nanki-Poo, que estaba condenado, estaba muerto en realidad no estaban mintiéndole. El Mikado acepta esta interpretación, y todos terminan casándose y felices.


title: Tout Puissant Mazembe

text: El Tout Puissant Mazembe (en castellano: «Todopoderoso Mazembe»), anteriormente conocido como TP Englebert, es un club de fútbol de la República Democrática del Congo de la ciudad de Lubumbashi. El club fue fundado en 1939 por monjes benedictinos y disputa sus partidos como local en el Stade TP Mazembe, que tiene una capacidad de 18 000 espectadores. Actualmente juega en la Linafoot, la primera división congoleña.


title: Tout Puissant Mazembe

text: Su apodo es "Les corbeaux" (los cuervos) a pesar de tener un cocodrilo con una bola en la boca en el escudo del equipo. El club cuenta con 14 ligas y 5 Copas del Congo, lo que le convierte en uno de los clubes más laureados de la República Democrática del Congo. Además, el Mazembe tiene en su palmarés cuatro Ligas de Campeones, el único equipo congoleño, junto al AS Vita Club, que posee este honor. También cuenta con una Recopa Africana y dos Supercopas de la CAF, situándose entre los clubes punteros del fútbol africano.


title: Tout Puissant Mazembe

text: En 2010, el club hizo historia al convertirse en el primer equipo de África en alcanzar la final de la Copa Mundial de Clubes de la FIFA, rompiendo el dominio tradicional de las potencias continentales de Europa y América del Sur. En la final, disputada en Abu Dhabi, perdió ante el Inter de Milán, campeón de Europa.


title: Tout Puissant Mazembe

text: El Tout Puissant Mazembe fue fundado en 1939 por monjes benedictinos que dirigían el Instituto San Bonifacio "(Saint Boniface)" de Élisabethville (actual Lubumbashi). Para diversificar las actividades de estudiante para aquellos que no se consagraron que al sacerdocio, los misioneros decidieron establecer un equipo de fútbol, bautizó el equipo Saint Georges FC, Patrón de la Tropa. Este equipo se afilió directamente en la primera división de la Federación Real de Asociaciones Deportivas Indígenas (FRASI), fundada por el rey belga. Al final de temporada Saint Georges FC quedó 3º.


title: Tout Puissant Mazembe

text: En 1944, los jóvenes exploradores se pusieron en camino y el FC St. Georges fue rebautizado Saint Paul FC. Algunos años más tarde, la incorporación de ciertos elementos extranjeros en el Instituto haría que los misioneros abandonasen la dirección del equipo. El equipo tomó el nombre de Football Club Englebert después por su patrocinador, una marca de neumáticos. El calificativo de "Tout Puissant" (Todopoderoso) fue añadido al nombre del club después de que conseguir ganar su primer título de liga en 1966 invicto.


title: Tout Puissant Mazembe

text: Después de la independencia del Congo, el 30 de junio de 1960, el Englebert se reestructuró. En 1966 el equipo logró un histórico "triplete" al ganar el Campeonato Nacional de Liga, Copa del Congo y Copa Katanga).


title: Tout Puissant Mazembe

text: En 1967 y 1968 el equipo vivió una primera época dorada al ganar la Copa Africana de Campeones, venciendo en la final al Asante Kotoko y al Étoile Filante de Lomé, respectivamente. Además estas finales ganadas, el Mazembe también jugó las de 1969 y 1970, consiguiendo llegar a la final de la máxima competición continental en cuatro temporadas seguidas. De esta manera, el Mazembe fue el primer equipo en defender con éxito la Copa de Campeones de África. Esta hazaña sólo fue repetida en 2003 y 2004 por el Enyimba.


title: Tout Puissant Mazembe

text: En 2009, el Mazembe repitió el éxito internacional al ganar la Liga de Campeones, donde venció en la final al Heartland FC en un global de 2-2, que se decidió gracias a los goles anotados fuera de casa por el equipo congoleño. El Mazembe se clasificó, por tanto, a la primera Copa Mundial de Clubes de la FIFA de su historia, donde perdió en cuartos de final frente al Pohang Steelers surcoreano por 2-1.


title: Tout Puissant Mazembe

text: En la temporada siguiente, el equipo revalidó el título de la Liga de Campeones de la CAF —igualando su propio récord de 1968 y 1969— al ganar al Espérance Sportive de Tunis por un resultado global de 6-1, y se clasificó nuevamente a la Copa Mundial de Clubes de la FIFA disputada en los Emiratos Árabes Unidos. Ya en Abu Dhabi, derrotaron por 1-0 al Pachuca de México en cuartos de final. En semifinales, la sorpresa fue aún mayor, ya que eliminaron al Internacional de Porto Alegre de Brasil por 2-0. Ya en la final frente al Inter de Milán de Italia el Mazembe perdió por 0-3, convirtiéndose en el primer equipo no sudamericano que disputaba la final a uno europeo. El mediocampista, Dioko Kaluyituka, fue galardonado Balón de Plata del torneo.


title: Leonardo Rodríguez

text: Leonardo Adrián Rodríguez Iacobitti, conocido como Leo Rodríguez (Lanús, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 27 de agosto de 1966) es un exfutbolista argentino. Jugaba como mediocampista ofensivo o enganche. Considerado ídolo en Universidad de Chile. Además ganó dos veces la Copa América jugando por la Selección de fútbol de Argentina.


title: Leonardo Rodríguez

text: En la actualidad se dedica a ser representante de futbolistas, estando entre sus clientes jugadores como: Eduardo Tuzzio, Hilario Navarro, Facundo Parra, Carlos Matheu, Matías Oyola, Adrián Calello, Osmar Ferreyra, Walter Busse, Diego Churín, Gabriel Vallés, Gino Clara, entre otros. En su calidad de representante, Rodríguez se vio involucrado en el caso de triangulaciones de derechos federativos de jugadores.


title: Leonardo Rodríguez

text: Su hijo, Thomas, también es futbolista, nacido en Chile y juega por Universidad de Chile.


title: Leonardo Rodríguez

text: Nació futbolísticamente en el Club Atlético Lanús, donde debutó en 1983 con apenas 16 años, donde permaneció hasta 1988. Junto al "Granate" fue segundo del grupo B y semifinalista del ascenso en el octogonal final en 1984. Además Rodríguez fue partícipe y figura de la segunda mayor goleada histórica del club, en el triunfo 8-3 sobre Temperly en 1987 por la 35⁰ fecha del campeonato, Rodríguez marcó el octavo y definitivo gol.


title: Leonardo Rodríguez

text: Tras una buena temporada en Vélez Sarsfield, en 1989 pasaría a Argentinos Juniors donde consigue llegar a las semifinales de la Supercopa Sudamericana 1989.


title: Leonardo Rodríguez

text: Para el torneo de 1990-91 jugaría por San Lorenzo. Con el "Ciclón" fue subcampeón del Torneo Clausura, donde fue el segundo goleador del equipo con 7 goles y campeón en el octogonal final por la Liguilla pre Libertadores al derrotar con un global de 2-0 a Boca Juniors.


title: Leonardo Rodríguez

text: Tras una excelente Copa América en 1991 donde sería elegido el "mejor jugador del certamen" y campeón continental junto a la selección argentina, Rodríguez recibió ofertas de importantes clubes europeos, finalmente lo adquirió Bernard Tapie del Olympique de Marsella de Francia por entonces tricampeón del fútbol francés y subcampeón de la UEFA Champions League en € 1.700.000. Sin embargo debido al exceso de futbolistas extranjeros en el club fue enviado a préstamo a Toulon de la misma liga de Francia, Rodríguez hizo una espectacular campaña destacando en ambos triunfos sobre PSG donde anotó en las victorias de su equipo 3-2 (gol minuto 88) y 5-2 (gol minuto 53), en los triunfos 1-0 en ambos partidos sobre el Olympique de Marsella, etc. Además anotó un póker en el triunfo 4-2 de Toulon sobre AS Nancy (Rodríguez marcó los goles en los minuto 9, 39, 65 y 82. Saliendo en el minuto 83 para los aplausos). Rodríguez fue el goleador de su equipo y sexto goleador del campeonato con 12 anotaciones, que le valió estar entre los 10 mejores jugadores de la Ligue 1 esa temporada, donde además integró el once ideal.


title: Leonardo Rodríguez

text: Para la temporada siguiente lo adquirió el Atalanta de Italia en cerca de US$ 7.000.000 por tres años de contrato. Junto al técnico Marcello Lippi el cuadro italiano finalizó séptimo a solo un punto de los puestos de clasificaciones europeas para la Copa de la UEFA. Rodríguez fue una de las figuras del equipo, destacando en el triunfo 2-1 sobre la Juventus al dar los dos pases gol en los minutos 36 y 72 respectivamente.


title: Leonardo Rodríguez

text: A fines de 1993 y tras ser campeón de la Copa América 1993 junto a la selección argentina, llega al por entonces subcampeón de la Copa de la UEFA, el cuadro alemán del Borussia Dortmund, en préstamo por seis meses. Donde durante esa temporada resulta cuarto en la Bundesliga y llega a cuartos de final de la Copa de la UEFA 1993-94 tras ser eliminados con un global de 3-4 por el Inter de Milán que a la postre sería el campeón de ese torneo.


title: Leonardo Rodríguez

text: A mediados de 1995 tenía todo acordado con el club argentino River Plate, sin embargo su representante (Gustavo Mascardi) tuvo una pelea con el presidente del cuadro "Millonario" (Alfredo Davicce) lo que imposibilitó su llegada. El presidente le cerró las puertas a todos los jugadores representados por Mascardi (incluido Rodríguez). Declarando: ""Ningún jugador de la escudería Mascardi va a jugar en River"". Es así como se gesta su llegada a Universidad de Chile, rechazando ofertas de Independiente de Argentina y Atlante de México entonces dirigido por el entrenador Ángel Cappa. Con el cuadro chileno gana el Campeonato Nacional de 1995 y llega a las semifinal de Copa Libertadores 1996 donde son eliminados de manera polémica por River Plate ante el arbitraje del réferi ecuatoriano Alfredo Rodas.


title: Leonardo Rodríguez

text: En 1997 juega en el América de México, con el equipo "azteca" logra dos semifinales del torneo Apertura y Clausura.


title: Leonardo Rodríguez

text: Vuelve a Universidad de Chile en 1998 donde consigue un Bicampeonato en 1999 y 2000, además de las Copa Chile 1998 y 2000.


title: Leonardo Rodríguez

text: En el año 2001 vuelve al fútbol argentino, específicamente a San Lorenzo, donde con el cuadro "Azulgrana" consigue el (con récord de partidos ganados en torneos cortos con 15 triunfos) y la Copa Mercosur.


title: Leonardo Rodríguez

text: El año 2002 retornó al club que lo vio nacer, Lanús, donde jugó sus últimos partidos y se retiró del fútbol profesional.


title: Leonardo Rodríguez

text: "Actualizado a fin de carrera deportiva."


title: Amigos x siempre (canción)

text: "Amigos X Siempre" es una canción cantada por Belinda y Martín Ricca. Es el tema musical de la telenovela del mismo título, protagonizada por ambos.


title: Amigos x siempre (canción)

text: La canción fue escrita y producida por Alejandro Abaroa, y la música fue compuesta por "La Bota" para la banda sonora del mismo título de la telenovela, siendo éste el primer tema grabado por la cantante mexicana Belinda.


title: Amigos x siempre (canción)

text: El tema también fue utilizado en la gira "Fiesta en la Azotea" de la cantante, apareciendo en el DVD "". Además la canción aparece en los discos recopilatorios "Éxitos de Martín" y "Total", de Martín Ricca y Belinda respectivamente.


title: Amigos x siempre (canción)

text: Fue lanzado un sencillo de manera promocional el cual contiene un track.


title: Publio Licinio Calvo

text: Publio Licinio Calvo  fue un político romano del perteneciente a la "gens" Licinia.


title: Publio Licinio Calvo

text: Licinio fue miembro de los Licinios Calvos, la familia más antigua de la "gens" Licinia. Fue hijo del tribuno consular Publio Licinio Calvo Esquilino.


title: Publio Licinio Calvo

text: Tito Livio dice que fue elegido tribuno consular en el año 396 a. C. en lugar de su padre, quien renunció debido a su edad. Sin embargo, los "Fasti Capitolini" no lo recuerdan e indican que su padre fue tribuno consular por segunda vez.


title: Ignacio Urrutia Manzano

text: Ignacio Urrutia Manzano (1 de julio de 1879 en Concepción - 8 de febrero de 1951 en Parral) fue un político y militar chileno. Se desempeñó como ministro de Defensa del presidente Juan Esteban Montero y senador.


title: Ignacio Urrutia Manzano

text: Inició sus estudios en el Liceo de Hombres de Concepción, actual Liceo Enrique Molina Garmendia, posteriormente ingresó a la Escuela Naval, graduándose de Guardiamarina.


title: Ignacio Urrutia Manzano

text: Entre sus labores en esta carrera naval fue comisionado en Europa para supervisar la construcción de barcos para la Armada de Chile, además al retornar en la Esmeralda, exploró los Canales Magallánicos, además ejerció como instructor en la armada.


title: Ignacio Urrutia Manzano

text: Se retiró en 1906, y se hizo militante del Partido Liberal de Chile, además se dedicó a las labores agrícolas de su hacienda, ubicada en Parral, fue elegido Alcalde y Regidor por dicha ciudad.


title: Ignacio Urrutia Manzano

text: Contrajo matrimonio con Ludmilla de la Sotta con quien tuvo siete hijos, entre estos el también parlamentario Ignacio Urrutia de la Sotta.


title: Ignacio Urrutia Manzano

text: Fue elegido diputado en 1926 por Loncomilla, Linares y Parral, fue reelegido en 1930 en el llamado Congreso Termal, mientras integraba la comisión de hacienda y la mixta de presupuesto hizo algunas observaciones en materia presupuestaria al gobierno de la época.


title: Ignacio Urrutia Manzano

text: El 8 de abril de 1932 el Presidente Juan Esteban Montero lo llamó a ser ministro del recién creado Ministerio de Defensa de Chile, sin embargo el 4 de junio de 1932 estalla una revolución socialista y el gobierno cae, lamentablemente el ministro Urrutia y el general Vergara le informan a Montero que no se puede retener la revolución, cayendo el gobierno. Además el congreso es disuelto por la efímera República Socialista de Chile y Urrutia queda sin ningún cargo.


title: Ignacio Urrutia Manzano

text: Fue elegido senador en 1933 tras un breve ocaso político cuando ya los socialistas habían sido derrocados, fue elegido por la agrupación Talca y Maule, y en ese mismo año fue elegido Presidente del Senado de Chile, ostentó este cargo hasta 1934.


title: Ignacio Urrutia Manzano

text: Cabe destacar que fue autor de algunas obras históricas, tras este paso por el senado, se dedicó a las labores de su hacienda, falleció en Parral el 8 de febrero de 1951.


title: Economía de transición

text: La economía de transición o "economía en transición" es la denominación de aquellos sistemas económicos que pretenden dar el paso de una economía centralizada (socialismo) a una economía de mercado (capitalismo descentralizado).


title: Economía de transición

text: El proceso histórico más conocido es el iniciado en las antiguas economías planificadas de la antigua URSS, Europa del Este y la República Popular China, entre otras, hacia la década de los 80 y 90 por el conjunto de reformas económicas y políticas conocidas como perestroika y glasnost en la antigua URSS, con Gorbachov como presidente, o como "socialismo con características chinas" en China, a partir de 1978, bajo el gobierno de Deng Xiaoping, y que tuvo consecuencias similares en otras antiguas economías planificadas de Estados satélites.


title: Economía de transición

text: Este proceso pondría fin en estos estados a su anterior sistema basado en la propiedad estatal de los medios de producción, el monopolio del comercio exterior y los planes quinquenales, dando lugar a las políticas de privatización y a la introducción y extensión de la propiedad privada en diversos sectores de la economía, que caracterizarán al posterior período "post-comunista". El nivel de aplicación o continuidad de estas medidas ha sido variable de país a país.


title: Economía de transición

text: En ocasiones también se utiliza el término para países con economías capitalistas subdesarrolladas que pretenden convertirse en economías en vías de desarrollo, emergentes o desarrolladas.


title: Horacio Molina

text: Horacio Manuel Molina, (Buenos Aires, 2 de septiembre de 1935-Ib., 11 de septiembre de 2018), fue un cantante argentino, dedicado al tango.


title: Horacio Molina

text: Comenzó en la década de 1960, cuando sólo cantaba bolero y bossa nova. Fue contratado por RCA Víctor en 1961, participó en programas televisivos como "Sábados circulares", de Pipo Mancera y compartió escenario con figuras de la talla de Astor Piazzolla y Eladia Blázquez.


title: Horacio Molina

text: En 1970, trabajó como empresario en La Fusa y convoca a Vinícius de Moraes para dar recitales en Mar del Plata y Punta del Este y a Chico Buarque, Toquinho y Dorival Caymmi.


title: Horacio Molina

text: Se dedicó por entero al tango desde 1975, en esta nueva etapa discográfica, grabó con músicos como Antonio Agri, Enrique "Kicho" Díaz, Fernando Suárez Paz y Walter Ríos, bajo la dirección del maestro Oscar Cardozo Ocampo.


title: Horacio Molina

text: En 1978, decidió irse a vivir a Francia, donde continuó con su labor de 1980 a 1983.


title: Horacio Molina

text: Representó a Argentina en el XXI Festival Internacional de la Canción OTI con la canción "Lo vivido".


title: Horacio Molina

text: Miembro de la Academia Nacional de Tango, fue uno de los cantantes argentinos de tango con más reconocimiento internacional.


title: Horacio Molina

text: Falleció el 11 de setiembre de 2018. Estuvo casado con la actriz y modelo Chunchuna Villafañe, con quien tuvo a sus dos hijas Juana e Inés.


title: Monte Emin

text: El monte Speke es una montaña ubicada en las montañas Ruwenzori, en la frontera entre Uganda y la República Democrática del Congo. Con sus 4.798 metros, es la cuarta montaña más alta de la cordillera Ruwenzori y la sexta cumbre más alta de África. Forma parte del Parque Nacional de los Montes Ruwenzori, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994.


title: Monte Emin

text: Está emplazada al norte del triángulo formado por los montes Stanley, Speke y Baker. En 1906, Luis Amadeo de Saboya, escaló esta montaña convirtiéndose en el primer montalista en llegar a la cumbre. Antes había escalado las otras cumbres de las montañas Ruwenzori.


title: Ricardo Ceceña

text: Ricardo Ceceña (31 de julio de 1995) es un actor mexicano que se dio a conocer en Código F.A.M.A. y en la telenovela Atrévete a soñar donde trabajó a lado de Danna Paola.


title: Ricardo Ceceña

text: Ricardo Ceceña nació el 31 de julio de 1995 en Hermosillo, Sonora. A los 8 años hizo un casting para participar en el reality show infantil "Código Fama" en su tercera edición, donde quedó entre los seleccionados, demostrando su talento en el canto, obteniendo el código bronce. Después de eso tomó clases de actuación.


title: Ricardo Ceceña

text: Ha participado en telenovelas como""tormenta en el paraiso" "“Fuego en la sangre”", "“Duelo de pasiones”" y "“La fea más bella”" y también participado en la serie "“El pantera”" y en los programas "“Plaza Sésamo”", "“Incógnito”", "“Wax”", "“Otro Rollo”", "“Mujer, casos de la vida real”" y "“La rosa de Guadalupe”".


title: Ricardo Ceceña

text: Formó parte del elenco de la telenovela "Atrévete a soñar", en el papel de "Richie", un niño que le gusta mucho cocinar.


title: Ricardo Ceceña

text: Incursionará en teatro con la obra Pinocho junto a Ernesto Laguardia, Violeta Isfel, Roberto Blandon, Eugenio Bartilotti y Rafael Perrin.


title: Ricardo Ceceña

text: Actualmente participa en Q-riosos con Marelvy Sosa en el canal Tiin.


title: Iglesia de Magdalena (Magdalena)

text: La Parroquia de María Magdalena es un templo de culto católico, dedicado a santa María Magdalena, que está localizado en la ciudad de Magdalena (Buenos Aires) y pertenece a la jurisdicción eclesiástica de la Arquidiócesis de La Plata.


title: Iglesia de Magdalena (Magdalena)

text: En ese sitio se levantó la primitiva Capilla de 1776 y a su lado el primitivo cementerio (camposanto). Una leyenda popular indica que John White, un marino inglés, se encontraba navegando por el Río de La Plata cuando su barco náufrago. Aferrado a un madero junto a un marinero se encomendó a Santa María Magdalena y prometió levantarle una iglesia en su honor si se salvaba. White llegó a las costas de Magdalena, y desde ese momento se propuso cumplir con su promesa, mandando vender sus propiedades en Inglaterra y trayendo materiales desde allí para levantar una capilla. Una vez afincado en el Pago, John White pasó a ser conocido como el acriollado Juan Blanco, que junto a Juan Noario Fernández, Clemente López Osornio y Toribio Lozano solicitaron autorización para levantar el viejo templo parroquial. Además, posee un órgano de tubos de la prestigiosa marca alemana Walcker, construido en el año 1888. Su Ilustre Párroco fue Manuel Máximiliano Alberti (Vocal de la Primera Junta y la Junta Grande) 25 de mayo de 1810-1811; al que en 1790 se lo nombró cura y vicario interino del partido de la Magdalena.


title: Iglesia de Magdalena (Magdalena)

text: La primera "Ciudad de la Divina Misericordia" se encuentra en la Argentina; en la Localidad de Magdalena, provincia de Buenos Aires, y fue "Declarada como CIUDAD DE LA MISERICORDIA (primera en el mundo) por el que ahora es San Juan Pablo II P.p" (El Papa de la Misericordia y La Familia) fue gracias a los esfuerzos del entonces Párroco de La Iglesia Santa María Magdalena de la calle Goenaga 930 Mons. Ángel Diamante D'Auro; allí se venera la réplica de la imagen original de Jesús Misericordioso que en 1934 pintara Eugenio Kazimirowski en Vilnus según las indicaciones de Santa Faustina Kowalska; es una iglesia de un esplendor maravilloso en el que se respira la espiritualidad y al que se puede llegar fácilmente por la R.P 11 desde la Ciudad de La Plata, Arquidiócesis a la que pertenece la Parroquia citada "ut supra". Para el futuro Jubileo Extraordinario de la Divina Misericordia seguramente se obtendrán indulgencias visitando este Templo Majestuoso si el Arzobispo Metropolitano de la Arquidiócesis de La Plata(Monseñor Héctor Rubén Aguer) así lo determina.


title: Helicóptero grúa

text: Se denomina grúa volante, helicóptero grúa ("skycrane" en inglés) o helicóptero elevador a un helicóptero usado para elevar cargas pesadas. Estos helicópteros llevan cargas conectadas a los cables largos o eslingas para colocar equipo pesado cuando otros métodos no están disponibles o no resultan económicamente viables, o cuando el trabajo debe llevarse a cabo en áreas remotas o de difícil acceso, tales como las cimas de los edificios altos o la cima de una colina o montaña, lejos de la carretera. Los helicópteros fueron utilizados por primera vez como grúas aéreas en la década de 1950, pero no fue hasta la década de 1960 cuando la popularidad del uso de helicópteros grúa en las industrias de construcción y otros comenzó a hacerse popular. El uso más consistente de los helicópteros grúa es en la industria maderera para levantar los grandes árboles de un terreno accidentado donde los vehículos no son capaces de llegar, o cuando las preocupaciones ambientales prohíben las construcciones de carreteras. Estas operaciones se conocen como «"longlining"» («palangre») debido a la única y larga eslinga que se utiliza para transportar la carga.


title: Helicóptero grúa

text: Los helicópteros Bell 47 fueron los primeros que se usaron como grúa aérea ligera, para ser utilizado en la década de 1950. Desafortunadamente, debido a la potencia limitada del helicóptero, nunca fue capaz de llevar más de unos pocos cientos de libras de carga. En la década de 1960, el Sikorsky S-58 reemplazó el Bell 47, debido a su mayor potencia. Incluso hoy en día, el S-58 aún realiza estos trabajos de carga media. El 1960 también trajo el Bell 211 HueyTug, una versión especialmente elaborada comercial del UH-1C para el levantamiento de cargas medias, e incluso el popular Bell 206 fue utilizado para cargas ligeras. Sin embargo, seguía habiendo una demanda de aparatos capaces de elevar cargas aún más grandes.


title: Helicóptero grúa

text: Los helicópteros más grandes se empezaron a comercializar después de la guerra de Vietnam ya que los fabricantes de helicópteros se centraron en la venta de las versiones comerciales de sus aparatos militares. Por ejemplo, el Boeing Vertol Modelo 107 y Modelo 234 han sido utilizados para transportar cargas más pesadas que sus predecesores. Sin embargo, las cargas más pesadas requieren una grúa aérea pura. La respuesta vino con el Sikorsky S-64 Skycrane. Originalmente producido para uso militar como CH-54 Tarhe para transporte pesado de aviones derribados y piezas de artillería, el Skycrane S-64 no era más que una estructura suficiente para alojar dos potentes motores, los rotores principal y de cola y sus sistemas de transmisión, la cabina, y un gancho de carga y el sistema de torno.


title: Helicóptero grúa

text: Skycranes se utilizaron en 1972, cuando el Chesapeake Bay Bridge conecta Maryland y la costa este estaba siendo construido para llevar el suministro de hormigón y otros en la obra. En 1993, un Erickson Skycrane que normalmente se utiliza para transportar madera en Oregon, se utilizó para mover la "Estatua de la Libertad" de la parte superior de la cúpula del Capitolio en Washington, DC. La estatua se colocó en el suelo para ser limpiada y restaurada y después se colocó de nuevo a la cima de la cúpula, una vez más con un Skycrane (vídeo).


title: Andrew V. McLaglen

text: Andrew Victor McLaglen (Londres, 28 de julio de 1920 − Friday Harbor, 30 de agosto de 2014) fue un director de cine, de televisión y actor ocasional de origen británico, con nacionalidad estadounidense.


title: Andrew V. McLaglen

text: Hijo del actor británico Victor McLaglen y Enid Lamont. Andrew, en su primer matrimonio junto a su mujer la actriz Veda Ann Borg, fue padre de un hijo, Andrew Victor McLaglen II.


title: Andrew V. McLaglen

text: En su segundo matrimonio con Mary, fueron padres de dos hijos más, Mary (Productora) y Josh (Ayudante de dirección).


title: Andrew V. McLaglen

text: McLaglen, de una familia de cineastas que incluye cinco tíos, creció en el mundo de las películas con "padres" como John Wayne y John Ford. Tras trabajar como Ayudante de dirección en algunas producciones menores, Ford le dio el trabajo de ayudante en la película "The Quiet Man" (1952).


title: Andrew V. McLaglen

text: Después de seguir siendo Ayudante de dirección en otras películas, McLaglen dirigió su primera película, "Gun The Man Down" (1956), un western de serie B con James Arness, Angie Dickinson y Harry Carey, Jr. como protagonistas.


title: Andrew V. McLaglen

text: Tras esto, comenzó una extensa carrera en la televisión, dirigiendo episodios de "Perry Mason" (7), "Gunslinger" (5), "Rawhide" (6), y después 99 episodios de "Have Gun – Will Travel", "The Lieutenant" (4), "El Virginiano" (2), y 96 episodios de "Gunsmoke".


title: Andrew V. McLaglen

text: Volviendo al cine, dirigió "El valle de la violencia" (1965) y "The Rare Breed" (1966), ambas junto a James Stewart; "La brigada del diablo" (1968), "Mitchell" (1975), "Patos Salvajes" (1978), "North Sea Hijack" (1979), y "Lobos Marinos" (1980), la mayoría westerns, pero después se especializó en películas de guerra o acción, siendo "El regreso del río Kwai" (1989) la última que dirigió. También trabajó muchas veces junto a John Wayne en películas como "El gran McLintock" (1963), "Los luchadores del infierno" (1968), "The Undefeated" (1969), "Chisum" (1970), y "La soga de la horca" (1973).


title: Andrew V. McLaglen

text: También dirigió la película "Los últimos hombres duros" (1976), en la que actuaron Charlton Heston y James Coburn como protagonistas.


title: Andrew V. McLaglen

text: Durante los últimos años de su vida, vivió en Friday Harbor, isla de San Juan (Washington), dirigiendo obras y espectáculos para el San Juan Island Community Theater.


title: Callan Mulvey

text: Callan Francis Mulvey (Auckland, 23 de febrero de 1975) es un actor australiano, conocido por haber interpretado a Bogdan Drazic en la serie australiana "Heartbreak High".


title: Callan Mulvey

text: Callan nació en Auckland, Nueva Zelanda y a los 8 años se mudó con su familia a Sídney en Australia. Tiene un hermano, James y una hermana, Aroha "Aree" Mulvey; tiene un tatuaje celta en el tobillo, que significa sabiduría, corazón, espíritu y alma.


title: Callan Mulvey

text: Asistió al Beacon Hill High School (junto al actor Jon Pollard y la actriz Alexandra Brunning ambos compañeros de la serie "Heartbreak High").


title: Callan Mulvey

text: En 2003 resultó gravemente herido en un accidente de coche, donde quedó atrapado casi una hora hasta que pudieron liberarlo. Durante el accidente se lastimó la mitad del rostro, se fracturó la rodilla izquierda y el tobillo y perdió la visión en un ojo. Después de someterse a cirugía Callan tuvo una excelente recuperación.


title: Callan Mulvey

text: Callan es muy buen amigo de Jon Pollard.


title: Callan Mulvey

text: En 1997 comenzó a salir con la actriz australiana Lara Cox, sin embargo la relación terminó en 2000.


title: Callan Mulvey

text: En julio de 2010 se anunció que Callan se había comprometido con su novia Rachel Thomas, una maestra, la pareja se conoció en 2002 cuando Callan se mudó a Byron Bay. Callan y Rachel se casaron en diciembre del mismo año, Callan es padrastro de Charlie el hijo de Rachel.


title: Callan Mulvey

text: Su primer éxito en televisión lo obtuvo en 1996 cuando se unió a la serie "Heartbreak High", donde interpretó a Bodgan Drazic, uno de los personajes principales, durante tres años.


title: Callan Mulvey

text: De 1999 a 2001 apareció como actor invitado en las series australianas "All Saints", "Pizza", "Rubicon", "Head Star" y en la serie americana "Beastmaster". En 2004 obtuvo su primer papel principal en la película "Thunderstruck".


title: Callan Mulvey

text: En 2006 se unió al elenco recurrente de la popular serie australiana "Home and Away" donde interpretó a Johnny Cooper hasta 2008, luego de que su personaje fuera asesinado por Samantha Tolhurst.


title: Callan Mulvey

text: En 2007 apareció en tres episodios de la exitosa serie australiana "Mcleod's Daughters", donde interpretó a Mitch Wahlberg, un antiguo compañero de Riley en el ejército e interés romántico de Kate. Ese mismo año apareció como invitado en la serie "Sea Patrol".


title: Callan Mulvey

text: En 2008 apareció en cinco episodios de la primera temporada de la serie "Underbelly", donde interpretó al traficante de drogas Mark Moran.


title: Callan Mulvey

text: En 2008 se unió al elenco principal de la serie policíaca "Rush" donde interpretó al sargento Brendan Joshua, la mano derecha del sargento Lawson (Rodger Corser), hasta el final de la serie en 2011; por su actuación Callan fue nominado a los Logie Awards en 2009 y al prestigioso premio del Australian Film Institute.


title: Callan Mulvey

text: En 2011 apareció como invitado en la serie "SLiDE" donde dio vida a Bailey. Ese mismo año apareció en la película dramática "The Hunter".


title: Callan Mulvey

text: En 2012 apareció en la miniserie "" donde interpretó al motociclista Anthony "Snodgrass/Snoddy" Spencer, el presidente de la banda "Los Bandidos". La miniserie se basó en la masacre de Milperra ocurrida el día del padre en 1984 en Australia.


title: Callan Mulvey

text: En 2014 apareció en la película donde interpretó al guerrero Scyllias. También apareció en la película norteamericana "" donde interpretó a Jack Rollins, la película es la segunda parte de "" protagonizada por Chris Evans.


title: Callan Mulvey

text: En 2016 se unió al elenco de la película "" donde interpretó a Anatoli Knyazev mejor conocido como KGBeast, un enemigo de Batman. Ese mismo año se unió al elenco principal de la tercera temporada de la serie "Power", donde da vida a Dean.


title: Medvode

text: Medvode es un municipio y localidad de Eslovenia. Se encuentra en la confluencia de los ríos Sava y Sora, siendo tal circunstancia el origen de su nombre, que significa "entre las aguas". En la localidad se ubican las fábricas de "Color" y "Donit"; además, en el río Sava se encuentra la central hidroeléctrica de Medvode.


title: Jorge Durietz

text: Jorge Durietz (Buenos Aires, 8 de noviembre de 1949) es un cantante y músico argentino, integrante junto a Miguel Cantilo del dúo de rock Pedro y Pablo.  Años más tarde grabó con los grupos Melimelum, Celofán y como solista. Recientemente, Durietz lanzó su propio sitio web, "Música a la gorra.com.ar", a través del cual decidió comercializar su álbum "Jinete de a motor" de una manera novedosa: puede ser descargado gratuitamente (arte gráfico incluido), y quien lo desee puede donar algo por el disco.


title: Jorge Durietz

text: En 2009 se reunió con Cantilo para dar una serie de recitales, cumpliéndose cuarenta años de la creación del grupo.Simples


title: Rubén Darío Da Rosa

text: Rubén Darío Da Rosa Cano (n. Pilar, Paraguay; 13 de marzo de 1961) es un periodista deportivo y relator de partidos de fútbol paraguayo. Actualmente se desempeña como el relator principal de los encuentros de fútbol transmitidos por televisión de la Primera División de Paraguay y de la Selección de fútbol de Paraguay.


title: Rubén Darío Da Rosa

text: Su actividad periodística se inició en 1978 en la ciudad de Pilar en la radio Carlos Antonio López. Después pasó por los micrófonos de la radio La Voz de la Cordillera en Caacupé. Desde allí emigra a la capital paraguaya, Asunción, para prestar sus servicios en Radio Guaraní, Radio 1º de Marzo, Radio Nacional, Radio UNO y Radio Ñandutí.


title: Rubén Darío Da Rosa

text: En televisión realizó sus primeros pasos en el Sistema Nacional de Televisión en donde permaneció entre 1989 y 2001. Deja el SNT y pasa a Telefuturo, convirtiéndose en el narrador principal de la empresa-productora dueña de los derechos de transmisión del fútbol profesional paraguayo, Teledeportes, en conjunto con el canal de aire y el de cable, Unicanal de la empresa Multicanal hoy Tigo Tv. A fines de 2008, recibe como conductor de Telefútbol el galardón instituido para el mejor programa de radio y televisión paraguaya, el Paraná de Oro.


title: Rubén Darío Da Rosa

text: Más tarde, en 2009, comienza una nueva etapa en su carrera cuando se traslada, siempre como integrante de Teledeportes, al Canal 13 con el que entabla una nueva sociedad, idéntica a la que tenía en el canal 4 Telefuturo, siendo conductor y relator principal. Los juegos se emiten en vivo por cable y en forma de resumen por aire. En 2011, regresó a Telefuturo y continua hasta en la actualidad en 2014 a la par de formar parte del canal deportivo Tigo Sports.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Nacido en una familia de clase media, Chaikovski fue el segundo hijo de lliá Petróvich Chaikovski, su padre era director de una fábrica minera, sus padres eran aficionados a la música, la formación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a pesar del interés musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y en 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, reglada y orientada a la música occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista personificado en el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por crisis personales y períodos de depresión. Como factores que quizá contribuyeron a esto, pueden mencionarse el miedo a que se revelara su homosexualidad (que vivía de forma oculta y reprimida), su desastroso matrimonio que contrajo con Antonina Miliukova en 1877, que duró menos de un mes, y su asociación de catorce años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a los cincuenta y tres años en el año 1893 suele atribuirse generalmente al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: A pesar de ser popular en todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor es hoy en día segura, y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: De hecho, Chaikovski está considerado actualmente como el más destacado músico de Rusia y una de las figuras más importantes de la cultura de ese país a lo largo de su historia.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Piotr Chaikovski nació en Vótkinsk, un pequeño pueblo en la actual Udmurtia, que anteriormente fue parte de la provincia de Vyatka del Imperio ruso. Su padre, Iliá Petróvich Chaikovski, era el hijo de Piotr Fiódorovich Chaika (conocido posteriormente como Piotr Fiódorovich Chaikovski quien obtuviera un título nobiliario por sus servicios como médico militar para la zarina Catalina II de Rusia). Su padre fue un ingeniero de minas del Estado, de ascendencia ucraniana. Chaika (ucr. "Чайка", significa gaviota) es un apellido tradicional de Ucrania. Nació en 1745 en Nikoláevka, cerca de Poltava, Ucrania, fue el segundo hijo de Fiódor Chaika (ca. 1695-1767) y su mujer Anna (1717-?), y estudió en un seminario en Kiev, pero más tarde recibió enseñanzas de medicina en San Petersburgo. La madre de Piotr, Aleksandra Andréyevna, de soltera d'Assier, provenía de raíces parcialmente francesas y fue la segunda de las tres esposas de Iliá. El dramaturgo, libretista y traductor Modest Ilich Chaikovski fue uno de los hermanos menores de Piotr.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: En 1843, los padres de Chaikovski contrataron los servicios de una institutriz francesa llamada Fanny Dürbach. Su pasión y afecto por el cargo contrarrestaban la actitud de Aleksandra, descrita por un biógrafo como una madre fría, infeliz y distante, no dada a mostrar afecto físico. Sin embargo, otros autores afirman que Aleksandra adoraba a su hijo.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Piotr Chaikovski empezó las lecciones de piano a los cinco años. Fue un alumno precoz, en tres años fue capaz de leer música tan bien como su profesora. Sin embargo, la pasión de sus padres sobre su talento musical pronto se enfrió. En 1850, la familia decidió enviarlo a la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo. Esta institución atendía principalmente a la pequeña nobleza y prepararía a Chaikovski como funcionario. Dado que la edad mínima para acceder era de doce años, Chaikovski tuvo que pasar dos años en un internado de la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia, a unos 1300 km de su familia. Una vez que estos dos años pasaron, Chaikovski fue trasladado a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para empezar un curso de estudios que duraría siete años.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: El 25 de junio de 1854, Chaikovski se vio profundamente afectado por la muerte de su madre Aleksandra a causa del cólera. Lo afectó tanto que se sintió incapaz de darle la noticia a Fanny Dürbach hasta transcurridos dos años. Sin embargo, unos meses después de la muerte de su madre, realizó el primer intento serio de composición, un vals en su memoria. Varios autores afirman que la pérdida de su madre contribuyó al desarrollo sexual de Chaikovski, así como su experiencia con las supuestamente extendidas prácticas homosexuales entre estudiantes de la Escuela Imperial de Jurisprudencia. Sea cual fuere la verdad de esto, algunas amistades con sus compañeros, como Alekséi Apujtin y Vladímir Gerard, fueron suficientemente intensas para durar el resto de su vida.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: La música no era una prioridad alta en la Escuela, pero Chaikovski asistía regularmente al teatro y a la ópera con otros estudiantes. Se aficionó a las obras de Rossini, Bellini, Verdi y Mozart. El fabricante de pianos Franz Becker realizaba visitas de vez en cuando a la escuela como profesor de música simbólico. Esta fue la única instrucción formal sobre música que recibió allí. Desde 1855, su padre, Iliá Chaikovski, le financió lecciones privadas con Rudolph Kündinger, reconocido profesor de piano de Núremberg. Iliá además le preguntó a Kündinger sobre la posibilidad de una carrera musical para su hijo. Kündinger contestó que nada sugería que fuera un compositor potencial o incluso un buen intérprete. A Chaikovski se le dijo que acabara su curso y que luego intentara acceder a un puesto en el Ministerio de Justicia.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Chaikovski se graduó el 25 de mayo de 1859 con el rango de consejero titular, el rango más bajo en la carrera de funcionario. El 15 de junio fue admitido en el Ministerio de Justicia. Seis meses más tarde alcanzó el puesto de asistente subalterno y dos meses después de esto, asistente superior. En ese cargo se quedó Chaikovski para el resto de su carrera de funcionario, que duraría tres años.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: En 1861, asistió a las clases de teoría musical organizadas por la (SMR) impartidas por Nikolái Zaremba. Un año más tarde siguió a Zaremba para entrar en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo. Chaikovski no dejaría su puesto en el Ministerio hasta «que no estuviera bastante seguro de que estaba destinado a ser músico en vez de funcionario». Desde 1862 hasta 1865 estudió armonía, contrapunto y fuga con Zaremba, y Antón Rubinstein, director y fundador del Conservatorio, le impartió instrumentación y composición. En 1863 abandonó su carrera de funcionario y se dedicó a estudiar música a tiempo completo, graduándose en diciembre de 1865. Rubinstein estaba impresionado por el talento musical de Chaikovski, pero esto no evitó tanto los conflictos con él como con Zaremba acerca de la "Primera Sinfonía" del joven compositor, escrita tras su graduación, cuando la envió para que le dieran una lectura concienzuda. La sinfonía recibió su primera interpretación completa en Moscú en febrero de 1868, donde fue bien recibida.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: La orientación de Rubinstein hacia la música occidental le trajo la oposición del grupo nacionalista musical conocido como "Grupo de los Cinco". Al ser el alumno más conocido de Rubinstein, Chaikovski fue tratado como un blanco fácil, especialmente como carne de cañón para las críticas de César Cui. Esta actitud cambió ligeramente cuando Rubinstein abandonó el panorama musical de San Petersburgo en 1867. En 1869 Chaikovski inició una relación laboral con el compositor Mili Balákirev, líder de Los Cinco; el resultado fue el reconocimiento de la primera obra maestra de Chaikovski, la fantasía-obertura "Romeo y Julieta", una obra que Los Cinco adoptaron incondicionalmente. Permaneció cordial con ellos, pero nunca intimó con la mayoría del grupo de Los Cinco, dado que su música le parecía ambivalente; sus metas y estilo estético no iban con él. Se aseguró de mantener una independencia musical de ellos así como de la facción conservadora del Conservatorio de San Petersburgo, una actitud que facilitó su aceptación como profesor del Conservatorio de Moscú, puesto que le fue ofrecido por Nikolái Rubinstein.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Chaikovski compaginó sus quehaceres profesionales con la realización de críticas musicales mientras seguía componiendo. Algunas de sus obras más conocidas de este periodo son "Primer concierto para piano", las "Variaciones sobre un tema rococó" para violonchelo y orquesta, la "Sinfonía «Pequeña Rusia»" y el ballet "El lago de los cisnes". El "Primer concierto para piano" recibió un rechazo inicial por parte de Nikolái Rubinstein, persona a la cual el concierto iba dedicado, tal y como contó Chaikovski tres años después. La obra fue entonces ofrecida al pianista Hans von Bülow, cuya manera de interpretar había impresionado a Chaikovski durante una aparición en Moscú en marzo de 1874. Bülow estrenó la obra en Boston en octubre de 1875; Rubinstein finalmente acabó apoyando la obra.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: El escritor Aleksandr Poznanski mostró a través de su investigación que Chaikovski tuvo sentimientos homosexuales y que algunas de las relaciones más cercanas que mantuvo fueron con personas del mismo sexo. El criado de Chaikovski, Alekséi Sofrónov, y el sobrino del compositor, Vladímir "Bob" Davýdov, han sido citados como intereses románticos.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Más dudas plantea la conformidad que tenía Chaikovski de su propia naturaleza sexual. Tras leer toda la correspondencia de Chaikovski, incluyendo la no publicada, Poznanski concluye que el compositor «finalmente empezó a ver sus peculiaridades sexuales como algo inevitable e incluso como una parte natural de su personalidad... sin haber sufrido ningún daño psicológico grave». También han sido publicadas secciones importantes de la autobiografía de su hermano Modest, en las cuales se refiere a esta orientación sexual de su hermano, que comprendía por ser similar a la suya. Algunas cartas que fueron suprimidas por los censores soviéticos, en las cuales Chaikovski habla abiertamente sobre su homosexualidad, han sido publicadas en ruso, así como traducidas al inglés por Poznanski. Sin embargo, el biógrafo Anthony Holden afirma que la búsqueda del musicólogo y erudito británico Henry Zajaczkowski «mediante líneas psicoanalíticas» tiende en cambio a «una inhibición severa inconsciente por parte del compositor acerca de sus sentimientos sexuales»:


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: El musicólogo e historiador Roland John Wiley sugiere una tercera alternativa, basada en las cartas de Chaikovski. Sugiere que a pesar de que Chaikovski no sufría «ningún sentimiento insoportable de culpabilidad» sobre su homosexualidad, permaneció temeroso de las consecuencias negativas de que eso saliera a la luz, especialmente en las ramas de su familia. Su decisión de casarse e intentar llevar una doble vida fue propiciada por varios factores: la posibilidad de que se revelara su situación, la voluntad de agradar a su padre, su propio deseo de una casa permanente y su amor por los niños y la familia. A pesar de que Chaikovski pudiera haber tenido una vida activa en cuanto a romances, las pruebas sobre emplear «argot sexual y tener encuentros apasionados» son limitadas. Buscó la compañía de homosexuales en su círculo durante largos periodos, «asociándose abiertamente y estableciendo conexiones profesionales con ellos». Wiley añade, «las críticas de inexpertos en la materia sobre lo contrario, que no justifican su asunción, salvo por el periodo de [corta vida matrimonial], afirman que la sexualidad de Chaikovski incluso afectó su inspiración profundamente, o hizo de su música una confesión idiosincrática o incapaz de comunicar contenido filosófico». Lo cierto es que el último movimiento de la "Sexta Sinfonía" de Chaikovski, más conocida como la "Patética", refleja la progresiva desesperación del autor ante la hostilidad de su entorno social y anuncia acaso su suicidio, camuflado bajo el manto de una enfermedad autoinducida, nueve días después de su estreno.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: En 1868, Chaikovski conoció a la soprano belga Désirée Artôt, que por aquel entonces se encontraba en una gira por Rusia. Se encapricharon el uno del otro y se comprometieron al matrimonio. Chaikovski le dedicó su "Romance en fa menor" para piano, Op. 5. Sin embargo, el 15 de septiembre de 1869, sin decirle nada a Chaikovski, Artôt se casó con un miembro de su grupo, el barítono español Mariano Padilla y Ramos. La opinión generalizada es que Chaikovski superó el asunto bastante pronto. Sin embargo, se ha postulado que codificó su nombre en el "Concierto para piano n.º 1 en si bemol menor" y el poema sinfónico "Fatum". Se volvieron a ver, más tarde, en varias ocasiones y en octubre de 1888 Chaikovski escribió "Seis canciones francesas", Op. 65, para ella, como respuesta a su simple petición de una única canción. Chaikovski más tarde llegó a decir que fue la única mujer que jamás amó.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: En abril de 1877, el alumno favorito de Chaikovski, Vladímir Shilovski, se casó de repente con la aristócrata Anna Vasílieva, hija del conde Alekséi Vasíliev. La boda de Shilovski pudo incitarlo en cambio a plantearse tomar también tal paso. Declaró su intención de casarse en una carta a su hermano. A esto le siguió el desdichado matrimonio de Chaikovski con una de sus antiguas estudiantes de composición, Antonina Miliukova. El poco tiempo que duró con su mujer lo llevó a una crisis emocional, seguida de una estancia en Clarens (Suiza) para descansar y recuperarse. Permanecieron casados legalmente, pero nunca volvieron a vivir juntos ni tuvieron ningún hijo, aunque ella más tarde tendría tres hijos con otro hombre.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: La debacle marital de Chaikovski pudo haberlo obligado a enfrentarse a la verdad en lo concerniente a su sexualidad. Aparentemente, nunca más consideró el matrimonio como camuflaje o vía de escape, ni se consideró capaz de amar a una mujer de la misma forma que a un hombre. Le escribió una carta a su hermano Anatoli desde Florencia (Italia) el 19 de febrero de 1878:


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text: Unos días más tarde, en otras cartas dirigidas a Anatoli, añadió que no había «nada más en vano que intentar ser alguien distinto al que soy por naturaleza».


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Se suele afirmar que la tensión del matrimonio y el estado emocional de Chaikovski justo antes, en realidad, pudieron haber mejorado la creatividad del compositor. Hasta cierto punto, pudo darse este caso. Mientras la "Cuarta Sinfonía" se inició algunos meses antes de que Chaikovski se casara con Antonina, tanto la sinfonía como la ópera "Eugenio Oneguin", que podría decirse que son dos de sus mejores composiciones, se sostienen como una prueba de esta mejoría en su creatividad. Acabó ambas obras en los seis meses que pasaron desde su compromiso hasta el fin de la cura de reposo tras su crisis matrimonial. Cuando estuvo en Clarens además compuso su "Concierto para violín", recibiendo para ello ayuda técnica de uno de sus antiguos estudiantes, el violinista Iósif Kotek. Kotek posteriormente le ayudaría a establecer contacto con Nadezhda von Meck, la viuda de un magnate de los ferrocarriles, que se convirtió en su mecenas y confidente.


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text: Como el "Primer concierto para piano", el "Concierto para violín" fue rechazado inicialmente por la persona a la cual el concierto iba dedicado, en este caso el notable virtuoso y pedagogo Leopold Auer. Recibió el estreno en manos de otro solista (Adolph Brodsky), y a pesar de que finalmente contaría con el favor del público, la audiencia silbó durante su estreno en Viena, y fue denigrado por el crítico musical Eduard Hanslick:


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text: Auer tardíamente aceptaría el concierto y finalmente lo tocaría con gran éxito entre el público. En el futuro enseñó la obra a sus alumnos, incluyendo Jascha Heifetz y Nathan Milstein. Auer más tarde diría sobre el comentario de Hanslick que «el hecho de que el último movimiento tuviera un ligero aroma a vodka [...] no iba acorde con su buen juicio ni con su reputación como crítico».


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: La intensidad de la emoción personal fluyendo ahora a través de las obras de Chaikovski era totalmente nueva en la música rusa. Esto instó a algunos comentaristas rusos a colocar su nombre junto con el del novelista Fiódor Dostoyevski. Como los personajes de Dostoyevski, sentían que el héroe musical de Chaikovski persistía al explorar el significado de la vida mientras se está atrapado en un triángulo fatal de amor, muerte y destino. El crítico Ossovski escribió sobre Chaikovski y Dostoyevski: «Con una pasión oculta ambos se detienen ante los momentos de horror, ante el sentimiento total de derrumbe y encuentran aguda dulzura en la fría trepidación del corazón ante el abismo, ambos obligan al lector a experimentar estos sentimientos también».


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: La fama de Chaikovski entre las audiencias de conciertos empezó a expandirse fuera de Rusia y continuó creciendo. Hans von Bülow se convirtió en un ferviente defensor de la música del compositor tras escuchar algunas de sus obras en un concierto en Moscú durante la cuaresma de 1874. En un periódico alemán a finales de ese año, alabó el "Primer cuarteto de cuerda", "Romeo y Julieta" y otras obras, e interpretaría algunas otras obras de Chaikovski tanto como pianista y como director. En Francia, Camille Benoit empezó a introducir la música de Chaikovski a los lectores de la "Revue et gazette musicale de Paris". La música también recibió bastante publicidad durante la Exposición Internacional de 1878 en París. Mientras, la reputación de Chaikovski crecía, el aumento correspondiente de interpretaciones de sus obras no tuvo lugar hasta que empezó a dirigirlas él mismo, empezando a mediados de la década de 1880. Sin embargo, en el año 1880 todas las óperas que Chaikovski había completado hasta la fecha ya habían contado con una puesta en escena y todas sus obras orquestales habían tenido interpretaciones recibidas con comprensión.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Nadezhda von Meck era la viuda de un rico empresario de ferrocarriles ruso y una mecenas influyente en las artes. Tras oír alguna obra de Chaikovski, fue animada por el violinista Kotek para que le encargara algunas piezas de música de cámara. Su apoyo llegó a significar un elemento importante en la vida de Chaikovski; finalmente von Meck le acabaría pagando un subsidio anual de 6000 rublos, lo que le permitió dejar el puesto en el Conservatorio de Moscú en octubre de 1878 y concentrarse en la composición. Con el mecenazgo de von Meck se inició una relación que, debido a la insistencia de ella, fue principalmente epistolar: ella estipuló desde un principio que nunca se conocieran cara a cara. Intercambiaron unas 1000 cartas desde 1877 hasta 1890. En estas cartas Chaikovski fue mucho más abierto sobre su vida y proceso creativo que con ninguna otra persona.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Además de ser una adepta entregada a las obras musicales de Chaikovski, von Meck se convirtió en una parte vital para su existencia en el día a día. Tal y como le explicó a ella,


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text: En 1884 Chaikovski y von Meck quedaron emparentados por el matrimonio de uno de sus hijos, Nikolái, y la sobrina de Chaikovski, Anna Davýdova. Sin embargo, en 1890 von Meck de repente dio por terminada la relación. Padecía problemas de salud que dificultaban su escritura; también había presiones por parte de la familia además de dificultades financieras debido a la mala gestión de sus propiedades por parte de su hijo Vladímir. La ruptura con Chaikovski fue anunciada en una carta entregada por un criado de confianza, en lugar del servicio postal habitual. Contenía la petición de que nunca la olvidara y venía con el adelanto del subsidio de un año. Justificaba esto al estar en bancarrota, lo cual, si no literalmente cierto, era evidentemente una amenaza real por aquel entonces.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Chaikovski se enteró casi un año más tarde de los problemas financieros de su benefactora. Esto no le impidió continuar dando por sentado el subsidio (con frecuentes expresiones efusivas sobre su gratitud eterna), ni se ofreció a devolver el anticipo que recibió con la carta de despedida. A pesar de su creciente popularidad por toda Europa, la asignación de von Meck seguía siendo una tercera parte de los ingresos del compositor. Aunque ya no necesitara su dinero tanto como en el pasado, la pérdida de su amistad, apoyo y ánimo fue devastadora; permaneció confundido y resentido sobre su abrupta desaparición durante los restantes tres años de su vida.


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text: Chaikovski volvió al Conservatorio de Moscú en otoño de 1879, tras haber abandonado Rusia durante un año al desintegrarse su matrimonio. Sin embargo, rápidamente dimitió, estableciéndose en Kámenka, aunque viajando sin cesar. Durante estos años, contando con la seguridad de los ingresos regulares de von Meck, erró por Europa y la Rusia rural, sin permanecer mucho tiempo en un sitio y viviendo principalmente solo, evitando el contacto social siempre que le fuera posible. Esto pudo haberse debido en parte a problemas con Antonina, quien accedería o rechazaría alternativamente la opción de divorciarse, llegando hasta un punto en el que se trasladó a un apartamento justo debajo del de su marido. Chaikovski enumera las acusaciones de Antonina hacia él en detalle a Modest: «Soy un impostor que se casó con ella para ocultar mi verdadera naturaleza... La insultaba cada día, sus padecimientos por mi culpa eran grandes... a ella le horroriza mi vergonzosa voz, etc., etc.». Es posible que viviera durante el resto de su vida con el miedo de que Antonina pudiera revelar públicamente su inclinación sexual. Estos factores pueden explicar el por qué, excepto por el "Trío para piano" que escribió tras la muerte de Nikolái Rubinstein, sus mejores trabajos durante este periodo sean en géneros que no dependen mucho de la expresión personal.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Conforme la reputación de Chaikovski crecía rápidamente fuera de Rusia, se consideró, tal y como Alexandre Benois lo escribió en sus memorias, «obligatorio [en los círculos progresistas musicales en Rusia] tratar a Chaikovski como un renegado, un maestro dependiente principalmente de Occidente». En 1880 esta opinión cambió, prácticamente de la noche a la mañana. Durante las ceremonias de conmemoración para el monumento dedicado a Pushkin en Moscú, Fiódor Dostoyevski dijo que el poeta había recibido un aviso profético de que Rusia conformaría una «unión universal» con Occidente. Un clamor sin precedentes a raíz del mensaje de Dostoyevski se extendió por toda Rusia y el desdén por la música de Chaikovski se disipó. Incluso creó un culto siguiendo a varios jóvenes intelectuales de San Petersburgo, incluyendo Benois, Léon Bakst y Serguéi Diáguilev.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: En 1880 la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, encargo del zar Alejandro I para conmemorar la derrota de Napoleón Bonaparte en 1812, estaba a punto de finalizarse; el 25 aniversario de la coronación de Alejandro II tendría lugar en 1881 y la Exhibición de Artes e Industria de Moscú de 1882 estaba en los preparativos. Nikolái Rubinstein sugirió una pieza conmemorativa grandiosa para emplearse en las festividades relacionadas. Chaikovski empezó el proyecto en octubre de 1880, acabándolo en seis semanas. Le escribió a von Meck que la obra resultante, la "Obertura 1812", sería «demasiado fuerte y ruidosa, pero la escribí sin un cálido sentimiento de amor, por tanto no tendrá ningún mérito artístico». También le advirtió al director Eduard Nápravník que «no me sorprenderé ni ofenderé si encuentras que la obra está escrita en un estilo inapropiado para conciertos sinfónicos». Sin embargo, esta obra se ha convertido para muchos, tal y como la autoridad en Chaikovski, David Brown lo expresa, en «la pieza de Chaikovski que mejor conocen».


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: El 23 de marzo de 1881, Nikolái Rubinstein murió en París. Chaikovski estaba de vacaciones en Roma y acudió inmediatamente para asistir al funeral en París de su respetado mentor, pero llegó demasiado tarde (aunque formaría parte del grupo de gente que vio el féretro de Rubinstein al volver a Rusia). En diciembre, empezó a trabajar en un "Trío para piano en la menor", «dedicado a la memoria de un gran artista». El trío fue estrenado de forma privada en el Conservatorio de Moscú, en el cual Rubinstein había sido director, durante el primer aniversario de su muerte por tres de sus profesores: el pianista Serguéi Tanéyev, el violinista Jan Hřímalý y el violonchelista Wilhelm Fitzenhagen. La pieza se hizo extremadamente popular en vida del compositor y, como un irónico giro del destino, sería la elegía del propio compositor cuando se interpretó en los conciertos memoriales que tuvieron lugar en Moscú y San Petersburgo en noviembre de 1893.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Durante 1884 Chaikovski empezó a deshacerse de su insociabilidad y preocupaciones. En marzo de ese año, el zar Alejandro III le otorgó la Orden de San Vladimiro (de cuarta clase), llevada por la nobleza hereditaria. La condecoración del zar fue una muestra visible del apoyo oficial, que ayudó a la rehabilitación social del compositor. Esta recuperación se sustentó en la confianza ganada tras el tremendo éxito de su "Tercera Suite orquestal" en su estreno de enero de 1885 en San Petersburgo, bajo la dirección de Hans von Bülow. Chaikovski le escribió a Nadezhda von Meck: «No había visto nunca tal triunfo. Vi como toda la audiencia se conmovía y me daba las gracias. Estos momentos suponen el mejor reconocimiento de toda la vida de un artista. Hacen que toda la vida empleada y todo el trabajo valgan la pena». La prensa al igual se mostró unánimemente favorable.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: En 1885, Chaikovski se estableció de nuevo en Rusia. El zar le pidió personalmente una nueva producción de "Eugenio Oneguin" para que se representara en San Petersburgo. La ópera se había visto previamente solo en Moscú de la mano de un conjunto de estudiantes del Conservatorio. Aunque la recepción de la crítica de la producción de Oneguin que tuvo lugar en San Petersburgo fue negativa, la ópera llenaba cada noche; 15 años más tarde el hermano del compositor Modest identificó este momento como el momento en el que Chaikovski empezó a ser conocido y apreciado por las masas, alcanzando el mayor grado de popularidad que jamás contara un compositor ruso. Las noticias sobre el éxito de la ópera se extendieron y la obra se interpretó en los teatros de ópera de toda Rusia y el extranjero.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Una peculiaridad de la producción de "Oneguin" que tuvo lugar en San Petersburgo fue que Alejandro III solicitó que la ópera se representara no en el Teatro Mariinski, sino en el Teatro Bolshói Kámenny. Esto supuso que la música de Chaikovski estaba reemplazando la ópera italiana como el arte imperial oficial. Además, gracias a Iván Vsévolozhski, director de los Teatros Imperiales y mecenas del compositor, Chaikovski fue recompensado con una pensión vitalicia de 3000 rublos al año por parte del zar. En esencia este hecho hizo que se convirtiera en el compositor principal de la corte en la práctica, no siendo un título en realidad.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: En enero de 1887 se produjo el debut de Chaikovski como director invitado, realizando una sustitución de última hora en el Teatro Bolshói de Moscú para las primeras tres interpretaciones de su ópera "Cherevichki". Dirigir era una actividad que el compositor quería conquistar desde hace una década, dado que se dio cuenta de que obtener éxito fuera de Rusia dependía hasta cierto punto de dirigir uno mismo sus propias obras. En un año de interpretaciones de la obra "Cherevichki", Chaikovski contaba con considerable demanda por toda Europa y Rusia, que le ayudaron a superar el miedo escénico que tenía desde siempre y potenciar su confianza en sí mismo. Le escribió a von Meck, «¿¡Reconocerías ahora en este músico ruso que viaja por toda Europa a aquel hombre que, solo unos años atrás, huyó de la vida en sociedad y vivió recluido en el extranjero o en el país!?» En 1888 dirigió el estreno de su "Quinta Sinfonía" en San Petersburgo, repitiendo la obra una semana más tarde con el estreno de su poema sinfónico "Hamlet". A pesar de que ambas obras fueron recibidas con gran entusiasmo por la audiencia, los críticos se mostraron hostiles, con César Cui tildando la sinfonía de «rutinaria» y «rimbombante». No obstante, Chaikovski continuó dirigiendo la sinfonía en Rusia y Europa. Esta etapa como director lo llevó a Norteamérica en 1891, donde dirigió la orquesta de la Sociedad de la Orquesta Sinfónica de Nueva York en su "Marcha Eslava" en el concierto inaugural de la sala de conciertos Carnegie Hall de Nueva York. En 1893, la Universidad de Cambridge en Reino Unido le otorgó a Chaikovski un grado honorario como "Doctor of Music".


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Chaikovski murió en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893, nueve días después del estreno de su "Sexta Sinfonía", la "Patética". Fue enterrado en el Cementerio Tíjvinskoye en el Monasterio de Alejandro Nevski, cerca de las tumbas de sus compañeros compositores Aleksandr Borodín, Mijaíl Glinka, Nikolái Rimski-Kórsakov, Mili Balákirev y Modest Músorgski. Debido a la innovación formal de la "Patética" y el contenido emocionalmente incontenible en sus movimientos centrales, la obra fue recibida por el público con silenciosa incomprensión durante su primera interpretación. La segunda interpretación, dirigida por Nápravník, tuvo lugar veinte días después en un concierto memorial y fue aceptada de manera más favorable. La "Patética" desde entonces se ha convertido en una de las obras más conocidas de Chaikovski.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: La muerte de Chaikovski ha sido atribuida tradicionalmente al cólera, contraído con mayor probabilidad al beber agua contaminada algunos días antes. Sin embargo, algunos han especulado sobre la base de un supuesto suicidio. De acuerdo con una variación de esta teoría, se le impuso una sentencia de muerte en un «tribunal de honor» por un compañero de la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo, como reprobación por la homosexualidad del compositor. Esta teoría no demostrada la planteó la musicóloga rusa Aleksandra Orlova en 1979, cuando emigró a Occidente. Wiley afirma en el "New Grove" (2001), «La polémica acerca de la muerte [de Chaikovski] puede que haya llegado a un punto muerto... Estos rumores, por culpa de su fama, tardaron en extinguirse... Con respecto a la enfermedad, existen problemas con las pruebas que no ofrecen ninguna esperanza de hallar un resultado satisfactorio; la confusión de los testigos; sin tener en cuenta los efectos a largo plazo del tabaco y el alcohol. No sabemos cómo murió Chaikovski. Puede que jamás lo descubramos...»


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Chaikovski escribió varias obras que son populares entre el público aficionado a la música clásica, entre las que se encuentran "Romeo y Julieta", la "Obertura 1812", sus tres ballets ("El cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente") y la "Marcha Eslava". Estas, junto con dos de sus cuatro conciertos, tres de sus seis sinfonías numeradas y, de sus diez óperas, "La dama de picas" y "Eugenio Oneguin", son probablemente sus obras más familiares. Casi tan populares son la "Sinfonía Manfredo", "Francesca da Rimini", el "Capricho italiano" y la "Serenata para cuerdas". Sus tres cuartetos de cuerdas y tríos para piano contienen bellos pasajes, así como sus ciento seis canciones siguen siendo interpretadas en recitales. Chaikovski también escribió unas cien obras para piano, a lo largo de su vida. Brown afirma que «aunque algunas de ellas pueden ser exigentes técnicamente, la mayoría son composiciones encantadoras, no pretenciosas, dirigidas a pianistas aficionados». Añade, no obstante, que «hay más atractivo e ingenio en estas piezas de las que cabría esperar».


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: La educación formal que recibió Chaikovski en el conservatorio le permitió escribir obras con tendencias y técnicas orientadas al estilo occidental. Su música es una muestra de un amplio ámbito y amplitud de técnicas, desde una forma «clásica» equilibrada simulando la elegancia rococó del siglo XVIII, hasta un estilo más característico de los nacionalistas rusos, o (según Brown) un idioma musical expreso para canalizar sus propias emociones trastornadas. A pesar de su reputación como «máquina de hacer llorar», la auto-expresión no era un principio central para Chaikovski. En una carta a von Meck del 5 de diciembre de 1878, le explicó que hay dos tipos de inspiración para un compositor sinfónico, una subjetiva y otra objetiva, y que la música programática puede y debe existir, al igual que es imposible exigir que la literatura se las arregle sin el elemento épico y se limite únicamente al lirismo. Igualmente, las grandes obras orquestales que Chaikovski compuso pueden dividirse en sendas categorías: las sinfonías en una y otras obras, como los poemas sinfónicos, en otra. De acuerdo con el musicólogo Francis Maes, la música programática como "Francesca da Rimini" o la "Sinfonía Manfredo" eran en su mayor parte el credo artístico del compositor como una expresión de su «ego lírico». Maes también identifica un grupo de composiciones que están fuera de la dicotomía de la música programática contra el «ego lírico», donde Chaikovski tiende a la estética pre-romántica. Entre las obras de este grupo se encuentran las cuatro suites orquestales, el "Capricho italiano", el "Concierto para violín" y la "Serenata para cuerdas".


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Aunque la música de Chaikovski ha sido siempre popular entre el público, frecuentemente fue juzgada duramente por músicos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de importancia está hoy en día aceptada. Su música ha ganado seguidores en las salas de conciertos de todo el mundo, en segundo lugar justo por detrás de Beethoven, gracias en gran parte a lo que Harold C. Schonberg califica de «una dulce, inagotable y supersensual fuente de melodía... con un toque de neurosis, tan emotivo como un grito desde una ventana en una noche oscura». Según Wiley, esta combinación de melodía sobrecargada y emoción recargada polariza a los oyentes, con un popular ruego de la música de Chaikovski compensada con el desdén crítico hacia ella entendida como vulgar y carente de pensamiento elevado o filosofía. Recientemente, la música de Chaikovski ha recibido una revaluación profesional, en la que los músicos reaccionan favorablemente a la música llena de melodías y su artesanía.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Chaikovski creía que su profesionalidad en combinar su talento y altos niveles de calidad en sus obras le distanciaban de sus contemporáneos del «Grupo de los Cinco». Compartía varios ideales suyos, incluyendo un énfasis en el carácter nacionalista en su música. Su intención era, no obstante, unir esos ideales con un estándar lo suficientemente alto para satisfacer los criterios de Europa Oriental. Su perfeccionismo, además, impulsó su deseo de alcanzar un público mayor, no solo nacional, sino internacional, que fue lo que finalmente logró.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Chaikovski pudo haber recibido influencias para sus composiciones del mecenazgo mayoritario denominado «del siglo XVIII» prevalente en la Rusia de aquella época, que todavía estaba profundamente influido por su aristocracia. En este estilo de mecenazgo, el mecenas y el artista a menudo estarían en igualdad de condiciones. Las dedicatorias dirigidas a los benefactores no eran un acto de humilde gratitud, sino expresiones de su asociación artística. La dedicatoria de la "Cuarta Sinfonía" a von Meck se sabe que significó un sello sobre su amistad. La relación de Chaikovski con el duque Konstantín Konstantínovich nació a partir del fruto creativo de las "Seis canciones", Op. 63, para las cuales el gran duque escribió la letra. Chaikovski no tuvo conflictos de estilo en tocar para los gustos del público, aunque nunca se demostró que satisficiera otros gustos aparte del suyo propio. Los temas patrióticos y el estilismo de las melodías del sigloXVIII en sus obras concordaban con los valores de la aristocracia rusa.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Según Brown en el "New Grove" (1980), las melodías de Chaikovski van del «estilo occidental al estilismo de canciones populares y en ocasiones las mismas canciones populares». Su empleo de repeticiones con estas melodías generalmente reflejan el estilo secuencial de las prácticas occidentales, las cuales Chaikovski extendía en una inmensa longitud, construyendo «una emocionante experiencia de intensidad casi insostenible». Experimentó en ocasiones con métricas inusuales, aunque usualmente, como en sus melodías de danza, empleaba una firma, en esencia un compás regular que «a veces se convertía en el agente más expresivo en algunos movimientos debido a su enérgico uso». Chaikovski además practicó con un amplio rango de armonías, desde las prácticas de las armonías y texturas occidentales de sus primeros dos cuartetos de cuerda al empleo de la escala de tonos enteros en el centro del final de su "Segunda Sinfonía"; esta última era una práctica que solían usar el Grupo de los Cinco.


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Debido a que Chaikovski escribió la mayoría de su música para orquesta, sus texturas musicales estaban condicionadas cada vez más con los colores orquestales que empleaba, especialmente tras la "Segunda suite orquestal". Brown mantiene que mientras que el compositor estaba habituado a las prácticas orquestales de Occidente, él «prefería diferenciar los colores orquestales haciéndolos más brillantes y definidos según la tradición establecida por Glinka». Tendía a emplear más los instrumentos agudos por su «veloz delicadeza», aunque equilibra esta tendencia con «una certera exploración de los sonidos oscuros e incluso lúgubres de los instrumentos de metal».


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Wiley cita a Chaikovski como «el primer compositor ruso de un nuevo tipo, totalmente profesional, que asimiló con firmeza la maestría sinfónica de la tradición de Europa Occidental; en un estilo profundamente original, personal y nacional en el cual unificó el saber hacer de Beethoven y Schumann con las obras Glinka y transformó los logros de Liszt y Berlioz en la música programática en materias de elevación shakesperiana y de importancia psicológica».


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Chaikovski creía que su profesionalidad en combinar su talento y altos niveles de calidad en sus obras le distanciaban de sus contemporáneos del Grupo de los Cinco. Compartía varios ideales suyos, incluyendo un énfasis en el carácter nacionalista en su música. Su intención era, no obstante, unir esos ideales con un estándar lo suficientemente alto para satisfacer los criterios de Europa Oriental. Holden sostiene que Chaikovski fue el primer compositor ruso "profesional" legitimado, afirmando que sólo las tradiciones de música popular y la música de la Iglesia ortodoxa rusa existían antes de nacer él. Holden continúa, «Veinte años después de la muerte de Chaikovski, en 1913, "La consagración de la primavera" de Ígor Stravinski estalló en la escena musical, marcando la llegada de Rusia en la música del siglo XX. Entre estos dos mundos, la música de Chaikovski se convirtió en el único puente».


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text: Su perfeccionismo, además, impulsó su deseo de alcanzar un público mayor, no solo nacional, sino internacional, que fue lo que finalmente logró. El musicólogo ruso Solomón Vólkov sostiene que Chaikovski fue quizás el primer compositor ruso en pensar sobre el sitio de su país en la cultura musical europea. Como el compositor escribe a von Meck desde París,


title: Piotr Ilich Chaikovski

text: Chaikovski se convirtió en el primer compositor ruso en dar a conocer personalmente al público extranjero sus obras así como las de otros compositores rusos. Además mantuvo lazos cercanos de negocios y personales con muchos de los principales músicos de Europa y de los Estados Unidos. Para los rusos, según Vólkov, esto era algo totalmente nuevo e inusual.


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text: Por último, el impacto de las propias obras de Chaikovski, especialmente en el ballet, no pueden subestimarse; su dominio de las "danseuse" (melodías que se ajustan a los movimientos físicos a la perfección), junto con su viva orquestación, temas efectivos y continuidad de ideas eran inauditas en el género, estableciendo nuevos estándares para el papel de la música en el ballet clásico. Noel Goodwin caracteriza "El lago de los cisnes" como «una obra maestra imperecedera (en el género del ballet)» y "La bella durmiente" como «el ejemplo supremo de ballet clásico del sigloXIX», mientras que Wiley calificó la última obra como «potente, variada y rítmicamente compleja».