title: Menelao de Alejandría

text: "Sphaerica" es la única obra de Menelao que ha sobrevivido, en forma de traducción árabe. Está compuesta de tres libros y trata de la geometría de la esfera y de su aplicación a mediciones y cálculo astronómicos. El libro introduce el concepto de triángulo esférico (figuras formadas por arcos de tres círculos máximos) y prueba el teorema de Menelao (una extensión a triángulos esféricos de un resultado previo ya conocido). El libro fue traducido en el siglo XVII por el astrónomo y matemático Francesco Maurolico.


title: Menelao de Alejandría

text: De otros libros se han conservado únicamente los títulos:


title: Menelao de Alejandría

text: En el Libro I de ese tratado establece Menelao las bases para un estudio de los triángulo esféricos análogo al que hace Euclides en su Libro I para los triángulos planos. Se incluye ahí un teorema que no tiene analogía en Euclides, el que dice que dos triángulos esféricos son congruentes si tienen sus ángulos iguales dos a dos.


title: Menelao de Alejandría

text: El Libro II trata de las aplicaciones de la geometría esférica a los fenómenos astronómicos.


title: Menelao de Alejandría

text: El Libro III trata sobre el famoso teorema de Menelao, que para el caso plano afirma que si cortamos los lados AB, BC, CA de un triángulo ABC por una recta transversal en los puntos D, E, F respectivamente, entonces se cumple la relación AD·BE·CF=BD·CE·AF.


title: Pululano

text: El pululano es un polisacárido formado por unidades de maltotriosa. Es también conocido como α-1, 4 -, α-1 ,6-glucano. Tres unidades de glucosa conectadas por un enlace α-1, 4 glucosídico forman maltotriosa, mientras que los monómeros consecutivos de dicho compuesto están conectados entre sí por un enlace α-1, 6 glucosídico. El pululano es producido a partir de almidón por el hongo "Aureobasidium pullulans".


title: Pululano

text: En la industria alimentaria, al igual que la mayoría de los polímeros insípidos, el principal uso del pululano es en la fabricación de películas comestibles utilizadas para refrescar el aliento o varios productos de higiene bucal. Como aditivo alimentario, es conocido por el número E1204.


title: Matilde Díez

text: Matilde Díez (Madrid, 1818-ibídem, 16 de enero de 1883) fue una actriz de teatro española.


title: Matilde Díez

text: Se inició en la interpretación con tan solo doce años con la obra "La huérfana de Bruselas", representada en el Teatro de Cádiz. En 1834 el empresario teatral Juan Grimaldi la contrató para trabajar en Madrid, cosechando su primer éxito con la obra "Clotilde", de Federico Soulié. En 1836 contrajo matrimonio con el actor Julián Romea. Juntos interpretaron numerosas obras en el Teatro Español, como "Gabriela de Belle-Isle" o la primera representación de una obra de William Shakespeare directamente traducida del inglés: "Macbeth", en 1838 en el Teatro del Príncipe.


title: Matilde Díez

text: Consagrada ya como una de las más destacadas actrices españolas del momento, brilló en decenas de representaciones, tales como "Catalina Howard", "Los amantes de Teruel", "La dama duende", "Entre bobos anda el juego", "Amor de madre", "Borrascas del corazón", "La trenza de sus cabellos" o "La institutriz".


title: Matilde Díez

text: Entre 1853 y 1858 se trasladó a América, consechando nuevos triunfos en Ciudad de México y La Habana. En sus últimos años impartió clase en el Conservatorio de Música y Declamación de Madrid. Entre los reconocimientos públicos destaca su designación como primera actriz de cámara por la reina Isabel II.


title: Matilde Díez

text: Fallecida a comienzos de 1883, fue enterrada en el cementerio de San Nicolás. Sus restos se encuentran en un panteón del cementerio de San Lorenzo y San José de Madrid.


title: Magret

text: El magret (del gascón "magret", diminutivo de "magre", ‘magro’) es un filete de carne magra, cortada de la pechuga de un ganso o un pato cebado. Es importante que el ave esté cebada, ya que es lo que distingue el "magret" de la pechuga convencional. A juzgar por el número de recetas dedicado a ello, el magret de pato es el más popular entre los gastrónomos. A pesar de que parece haber sido conocido desde hace mucho tiempo, el "magret" es una invención reciente. Tradicionalmente, la carne del pato cebado se preparaba en confit, y el asado entero se reservaba al pato ordinario. Fue André Daguin, chef del Hôtel de France en Auch (Gers), el primero en idear esta forma de preparar los filetes de pato cebado a principios de los años 1960. Daguin abogó por escoger entre el uso del término afrancesado "le maigret" y el término gascón "lo magret", pero terminó imponiéndose en francés la forma mixta "le magret".


title: Babalawo

text: Babalawo, Awo o Babalao (término propio de África Occidental que significa literalmente 'padre de los misterios' en yoruba) es el título Yoruba que denota a los Sacerdotes de Orunmila u Orula. El Orisha de la sabiduría que opera a través del sistema adivinatorio de Ifá. Orunmila es conocedor del pasado, el presente y el futuro.


title: Babalawo

text: El Babalawo como sacerdote de Ifá, puede predecir el futuro y como manejarlo a través de su comunicación con Orunmila. Esto se hace consultando a Ifá a través de la cadena de adivinación llamada "Opele", o semillas sagradas llamadas "ikin" sobre el tablero de adivinación de Ifá.


title: Babalawo

text: En la santería o religión lukumí, el Babalawo o "padre de los secretos" o Awo, es reconocido como clérigo y actúa como tal en la comunidad. Un Awo es el consultor espiritual para los clientes y aquellos que deben ser asistidos para conocer a su Orisha tutelar e iniciarse en la tradición espiritual de los Orishas.


title: Babalawo

text: En el tradicionalismo existen mujeres sacerdotes de Ifá llamadas "Iyaonifa", aunque esto no ocurre en la diáspora.


title: Babalawo

text: Los Awos deben mantener un entrenamiento en la memorización e interpretación de los 256 Odus (escrituras sagradas) y los numerosos versos de Ifá. Tradicionalmente, el Babalawo además tiene otras especialidades profesionales. Como por ejemplo, puede también ser un gran herborista, mientras otros se especializan en eliminar los problemas causados por los Ajogun. El Babalawo es entrenado en la determinación de los problemas y en la aplicación de soluciones seculares o espirituales para la resolución de los mismos. Su función primordial es asistir a las personas a encontrar, entender y a procesar la vida hasta que experimenten la sabiduría espiritual como una parte de las experiencias cotidianas.


title: Babalawo

text: El Awo debe ayudar a las personas a desarrollar disciplina y carácter que apoyen ese crecimiento espiritual. Esto es realizado a través de la identificación del destino espiritual del cliente, llamado "Ori" y desarrollar un camino espiritual que pueda ser utilizado como apoyo para cultivar y vivir ese destino.


title: Babalawo

text: Ya que el desarrollo espiritual de los demás está a cargo del Awo, este debe dedicarse a mejorar su propio conocimiento de la vida y convertirse en ejemplo para los demás. El Awo que no controla su propio comportamiento en los mayores estándares de moral, puede perder el favor de su comunidad Orisha y es juzgado de manera más dura que los demás.


title: Babalawo

text: El Awo, suele usar un mazo de orula amarillo y verde, y dos IDE de orula, esté sacerdote es el único que puede colocar un IDE de protección a uno de sus ahijados. Además de eso, los familiares más cercanos al Awo, pueden recibir doble IDE, ya sea Esposa, Hijos, Madre o Apetevi, al igual que los ahijados por comunión bautismal (Bautizo) en la religión católica, ya que forman parte del círculo familiar más cercano al babalawo.


title: Babalawo

text: Algunos Awos son iniciados como adolescentes mientras otros aprenden ya de adultos (en Nigeria se inician a la edad de 7 años y para la edad de 17 años ya pueden adivinar). El entrenamiento y años de dedicación a Ifá es la marca de los más instruidos y espiritualmente favorecidos. Es por esto que como promedio los iniciados de Ifá deben entrenar al menos una década antes de ser reconocidos como Babalawos completos y respetar siempre y regirse en el transcurso de su vida familiar y religiosa por los 16 mandamientos de Ifá.


title: Escuela de Protección Civil

text: La Escuela de Protección Civil (EPC) promueve, genera e impulsa capacidades en gestión de riesgos ambientales y sociales, formando instituciones públicas y empresas privadas.


title: Escuela de Protección Civil

text: Fue creada en 1995 como un programa de la institución francesa Pompiers sans Frontières (Bomberos Sin Fronteras Francia) para la investigación, sistematización, difusión, formación y capacitación sobre gestión de riesgos sociales y ambientales que pueden perturbar los procesos de desarrollo social y económico. Oficializada en el 2008 como una institución franco peruana de carácter educativo y sin fines de lucro, la Escuela de Protección Civil ha desarrollado productos técnicos operando en los diversos proyectos y servicios además de sus actividades de educación continua. Del 1995 al 2012, la Escuela desarrolla productos técnicos académicos y operativos para los proyectos de Pompiers Sans Frontières y para proyectos en el ámbito de Cooperación Técnica Internacional. En la última década, la Escuela se ha especializado en el desarrollo de capacidades en el sector privado.


title: Escuela de Protección Civil

text: La Escuela de Protección Civil es una estructura móvil que interviene principalmente en el territorio andino.


title: Escuela de Protección Civil

text: La Escuela de Protección Civil promueve que las actividades de desarrollo económico público y privado gestionen eficaz y eficientemente los riesgos sociales y ambientales a las que están vinculadas a través de la aplicación oportuna e integral de los conocimientos, competencias, actitudes y valores de reducción de riesgos.


title: Escuela de Protección Civil

text: A través de sus actividades de investigación, formación y difusión, la Escuela de Protección Civil interviene en los siguientes ámbitos:


title: Escuela de Protección Civil

text: o Consultorías para habilitar a una empresa en la formulación de políticas, estrategias, planes, proyectos y acciones sobre seguridad y salud ocupacional considerando sus contextos operativos particulares y sus requisitos legales específicos.


title: Escuela de Protección Civil

text: o Consejería, información, educación, y comunicación para formar y desarrollar capacidades que aseguren la eficacia y eficiencia de los sistemas y estructuras corporativas del mejoramiento continúo de la salud y seguridad en el trabajo.


title: Escuela de Protección Civil

text: o Capacitación técnica en disciplinas de la seguridad y salud en el trabajo, formando y desarrollando conocimientos, competencias, actitudes y valores para el empoderamiento de las metas corporativas.


title: Escuela de Protección Civil

text: La Escuela de Protección Civil desarrolla estudios de peligros ambientales y vulnerabilidades estructurales y no estructurales subyacentes, a fin de estimar los riesgos ambientales que permitan la definición de políticas, estrategias, planes, proyectos y acciones de desarrollo económico y social sostenibles.


title: Escuela de Protección Civil

text: La Escuela de Protección Civil forma y desarrolla capacidades para la reducción de riesgos en los ámbitos de medio ambiente, desarrollo social y en seguridad y salud ocupacional.


title: Escuela de Protección Civil

text: La Escuela de Protección Civil asiste a los actores privados y públicos para incorporarse en los procesos de reducción de riesgos sociales y para desarrollar acciones en la comunidad para la protección y fortalecimiento de los recursos de los medios de vida de las poblaciones que permitan establecer procesos de desarrollo económico sostenible.


title: Escuela de Protección Civil

text: Página oficial de la Escuela de Protección Civil Facebook Escuela de Protección Civil


title: Plaza del Emperador Carlos V

text: La plaza del Emperador Carlos V es una glorieta de Madrid, donde confluyen el paseo del Prado, la calle de Atocha, la calle de Santa Isabel (peatonal en ese tramo), la ronda de Atocha, el paseo de Santa María de la Cabeza, el paseo de las Delicias, la calle de Méndez Álvaro, el paseo de la Infanta Isabel y la avenida Ciudad de Barcelona. Hasta 1941 tuvo el nombre de plaza de Atocha o glorieta de Atocha, nombres por los que sigue siendo conocida. Dio nombre a la estación del Mediodía o de Atocha, la principal estación ferroviaria de Madrid.


title: Plaza del Emperador Carlos V

text: En esta plaza también se encuentra el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (antiguo Hospital General), el Ministerio de Agricultura o el Hotel Mediodía.


title: Plaza del Emperador Carlos V

text: Debe su nombre a la puerta de Atocha derribada en 1850 (que estuvo situada donde se colocó luego una réplica de la "fuente de la Alcachofa"). En 1941 se le dio a la glorieta el nombre actual para evitar duplicidad o confusión con la calle de Atocha.


title: Plaza del Emperador Carlos V

text: En un lado de la glorieta se alza desde 1892 la estación de Atocha, construida por Alberto de Palacio y convertida cien años después en un invernadero tropical que sirve de apeadero al AVE. En 1968 se construyó el primer paso elevado para coches de Madrid: el llamado "scalextric de Atocha", desmontado en 1986. En el centro de la glorieta se puso una copia de la fuente de la Alcachofa, obra de Ventura Rodríguez que había estado en este mismo lugar y que en 1880 había sido trasladada al Retiro. Frente a la cuesta de Moyano se halla la estatua de Claudio Moyano.


title: Plaza del Emperador Carlos V

text: Antes de la construcción del paso elevado, se encontraba una fuente en medio de la plaza, la fuente de la Alcachofa. En 1968 se construyeron en la glorieta unos enlaces viarios con tres pasos a distinto nivel. Todo su conjunto medía más de un kilómetro y fue apodado por la población "scalextric" debido al juego de automóviles. Con esta construcción, muy empleada en aquella época, se ocultó a la vista la glorieta, destruyendo su interés urbanístico. Fue inaugurado en la noche del 16 de mayo de 1968 por el Ministro de Obras Públicas del momento, Federico Silva Muñoz. Costó 64 millones de pesetas.


title: Plaza del Emperador Carlos V

text: En 1985 comenzaron las obras para su retirada, ya que no había resuelto el problema del tráfico. Estas obras no finalizaron hasta 1986 e incluyeron la instalación de una réplica de la fuente de la Alcachofa que fue ubicada en el lugar donde se encontraba la original y la creación de una rotonda con semáforos para el movimiento de coches. Como alternativa al problema del tráfico, se construyó un paso subterráneo entre el conjunto formado por la avenida de la Ciudad de Barcelona y el paseo de la Infanta Isabel, y la Ronda de Atocha, bajo la plaza y las vías de Cercanías del túnel de la risa.


title: Plaza del Emperador Carlos V

text: Bajo la plaza se encuentra la Estación del Arte, de la línea 1 del Metro de Madrid.


title: Plaza del Emperador Carlos V

text: En esta plaza tienen parada las siguientes líneas:


title: Ministerio de Agricultura

text: El término Ministerio de Agricultura puede referirse, en esta enciclopedia, a:


title: Paisaje protegido de la Rambla de Castro

text: El Paisaje Protegido de la Rambla de Castro es un espacio protegido localizado en el municipio de Los Realejos, al norte de Tenerife (Canarias, España).


text: Se trata de un espacio natural protegido de 45,9 hectáreas compuesto por un enclave de gran valor paisajístico donde convive un destacado palmeral de palmeras canarias ("Phoenix canariensis") con algunos ejemplares de drago ("Dracaena draco"), junto a otras especies vegetales y animales, especialmente aves.


text: Toda la superficie del espacio es declarada área de sensibilidad ecológica prolongándose esta fuera del espacio y sobre los terrenos contiguos al mismo por el sur.


text: Culturalmente destacan algunas edificaciones como: Este paisaje protegido está compuesto por escarpados acantilados costeros que han sido originados por el apilamiento de coladas y su posterior desmantelamiento por erosión. Principalmente predominan los materiales basálticos de la Serie II, junto con algunas zonas de aglomerado y otras de depósitos sedimentarios. Destacan paisajísticamente los múltiples roques que se pueden encontrar junto a la costa, como los Roques del Burgado o el Roque del Camello.


text: Cuenta con poblaciones catalogadas como especies protegidas de la flora endémica de Canarias y especies de interés comunitario en el marco de la normativa de la Unión Europea. Este enclave natural muestra una buena representación del Tabaibal-Cardonal. Además destaca una importante población de palmeras (Phoenix canariensis) de interés científico especial, acompañadas por tarajales (Tamarix canariensis), tajinastes (Echium giganteum), orobales (Whitania aristata) y hierbamora (Bosea yerbamora).


text: Entre la fauna, se puede encontrar al lagarto tizón (Gallotia galloti), la lisa (Chalcides viridanus) o aves como la pardela cenicienta (Calonectris diomedea), especie considerada como “amenazada” y calificada como “de interés especial” en el Catálogo Nacional de Especies Amenazadas, la cual nidifica en las paredes de los acantilados e islotes. La mayor parte de la avifauna nidificante en la Rambla de Castro es endémica a nivel subespecífico y supone el exponente más claro de adaptación al medio natural de la isla de Tenerife y de la evolución de cada especie. Incluye zonas de importancia vital para determinadas fases de la biología de las especies animales, tales como áreas de reproducción y cría de la pardela cenicienta.


text: Por sus senderos pasearon poetas y viajeros ilustres que la describieron con los mayores elogios. Fue para Sabino Berthelot, que la visitó en 1825, “los jardines de Armida sin necesidad de la mano del hombre”. Para Jules Leclercq, que tuvo la oportunidad de conocerla a finales del siglo XIX, “las palmeras de la Rambla de Castro le hicieron soñar con encontrarse en la célebre Alameda de Río de Janeiro, y sus grutas le trajeron recuerdos clásicos de la isla de Calypso”. Jean Mascart, astrónomo del Observatorio de París, que visitó la isla en 1909, la describió como “el Edén que se extiende hasta las olas del mar”, y José de Viera y Clavijo, ilustre polígrafo nacido en Los Realejos, dijo de ella en 1773, en su "Historia de las Islas Canarias", que era “una hacienda deliciosa de terreno amenísimo”. Según Benigno Carballo Wangüemert, “no hay entre la Orotava e Icod un rincón más admirable y más hermoso que éste. Los viajeros que pasan por allí, forzosamente han de detenerse a contemplarlo desde un balcón natural que forma la misma carretera. Sin embargo, desde esta altura, no es posible imaginar que abajo exista un verdadero paraíso terrenal”. El arquitecto francés Adolphe Coquet también plasmaría sus impresiones sobre la Rambla en su obra "Une excursion aux îles Canaries", definiéndola como “una bonita villa rodeada de palmeras y cuyos jardines, regados por manantiales que salen de las rocas cercanas, siguen los mil vericuetos de las grietas en las que, de alguna manera, están suspendidos”.


title: Horacios

text: Los Horacios eran hermanos trillizos, hijos de Publio Horacio. Son, con los Curiacios, figuras legendarias que, según la tradición de la Antigua Roma, en tiempos de Tulo Hostilio (672-640 a. C.) y para acabar con la guerra que mantenían entre sí las ciudades de Roma y Alba Longa, aceptaron el desafío de los tres Curiacios, también trillizos, a un combate de los tres contra los tres ante los dos ejércitos en pugna.


title: Horacios

text: En el curso del combate, mueren dos de los Horacios, aunque no sin haber herido entre todos a cada uno de los tres Curiacios; el superviviente único de los Horacios, que estaba indemne, adoptó la estratagema de echar a correr para conseguir tiempo: de esa manera consiguió irlos matando uno por uno, primero al herido más fuerte, después al menos fuerte y por último, al más débil, que había dejado más lejos al irlos descolgando, mientras que si se hubiera enfrentado a los tres heridos habría perecido con toda probabilidad; con astucia dio así la victoria a su patria y el dominio sobre Alba Longa. Así lo narra el historiador Tito Livio:


title: Horacios

text: Camila, hermana del Horacio superviviente, estaba prometida a uno de los Curiacios y cuando se enteró de la hazaña de su hermano echó a llorar; esto no le gustó y, envanecido de patriotismo, la atravesó con su espada. Se le hizo proceso y fue condenado a muerte, pero apeló al pueblo, que lo exoneró a cambio de que expiara su crimen con periódicos sacrificios y ritos purificatorios ante los dioses, que su familia perpetuó desde entonces.


title: Horacios

text: Los sepulcros de los dos Horacios y los tres Curiacios, así como la llamada columna Horaciana, en la cual se habían colgado los despojos de los Curiacios, aún existían en tiempos de Tito Livio.


title: Concierto para piano n.º 12 (Mozart)

text: El Concierto para piano n.º 12 en la mayor, K. 414 (385p), también conocido como Concierto «pequeño la mayor», fue escrito en otoño de 1782 en Viena.


title: Concierto para piano n.º 12 (Mozart)

text: Está compuesto para piano solo, dos oboes, dos fagotes (opcional), dos trompas, y cuerdas (violines, violas, cellos, y contrabajos). Al igual que los otros dos primeros conciertos que escribió Mozart a su llegada a Viena, se trata de una obra modesta que puede ser interpretada tan solo por un cuarteto de cuerda y piano (i.e., ""a quattro"").


title: Concierto para piano n.º 12 (Mozart)

text: Consta de tres movimientos:Fue el primero de una serie de tres conciertos para piano (junto con el KV 413 y el KV 415) que Mozart interpretó en sus conciertos de Cuaresma en 1783. El rondó del concierto en la mayor, KV 386 ha sido considerado por verios expertos como un final alternativo a la obra; sin embargo, el KV 386 no puede ser interpretado "a quattro", y la partitura autógrafa muestra que el finale habitual comienza en la misma página en la que termina el movimiento lento.


title: Concierto para piano n.º 12 (Mozart)

text: A pesar de la maturaleza modesta y de la instrumentación de este concierto, sobresale entre las primeras producciones de Mozart. Aunque los tres primeros conciertos vieneses (nos. 11, 12 y 13) representan un retroceso formal en comparación con sus inmediatos predecesores, especialmente el concierto n.º 9, "Jeunehomme", este concierto es un precursor de sus posteriores obras maduras en términos de su efecto musical.


title: Concierto para piano n.º 12 (Mozart)

text: El segundo movimiento es notable por sus préstamos de un tema de una obertura a "La calamita de cuori" de Johann Christian Bach, antiguo educador de Mozart en Londres, que había fallecido el 1 de enero de 1782. En vista de estos acontecimientos, Mozart escribió a su padre sobre la muerte de Bach, diciendo en esta carta '¡que calamidad para el mundo musical!', además podemos observar el Andante como un epitafio musical del joven hombre para el viejo maestro.


title: Infiernos de Loja

text: Los Infiernos de Loja son un monumento natural situado en la provincia de Granada, España.


title: Infiernos de Loja

text: Se trata de un tramo fluvial del río Genil que alberga una rica flora y fauna de ribera, junto con destacados elementos de interés geológico, a los que se pueden añadir otros de interés cultural como los yacimientos prehistóricos de La Esperanza y el Manzanil. Entre ellos es obligado hacer referencia a los espectaculares depósitos travertinos que consiguen dibujar un paisaje singular, con formas caprichosas que surgen como consecuencia de la precipitación de los materiales calcáreos disueltos en las aguas bajo determinadas condiciones ambientales.


title: Infiernos de Loja

text: El espacio del monumento engloba exclusivamente el tramo del río y su ribera, comprendido entre el salto de agua llamado Cola de Caballo hasta la desembocadura del arroyo del Frontil, dentro del término municipal de Loja.


title: Infiernos de Loja

text: DECRETO 250/2003, de 9 de septiembre, por el que se declaran determinados Monumentos Naturales de Andalucía, publicado en BOJA nº 188 de 30/09/2003


title: Jeffrey

text: Jeffrey es una película estadounidense dirigida por Christopher Ashley, que se estrenó el 18 de agosto de 1995. Es una tragicomedia romántica basada en una novela de Paul Rudnick, que es también el guionista.


title: Jeffrey

text: En la película aparecen numerosos actores famosos haciendo cameos, como Olympia Dukakis, Victor Garber, Gregory Jbara, Robert Klein, Nathan Lane, Camryn Manheim, Kathy Najimy, Kevin Nealon, Ethan Phillips y Sigourney Weaver.


title: Jeffrey

text: En medio del clima de miedo creado en la primera década tras la aparición del sida y la incomodidad que le producen las medidas de sexo seguro, Jeffrey, un camarero gay aspirante a actor, decide tomar una medida radical: dejar de practicar sexo definitivamente.


title: Jeffrey

text: A pesar de que sus amigos tratan de disuadirlo, él intenta mantenerse firme buscando toda clase de apoyos, como acudir a un grupo para adictos al sexo, recurrir a una gurú televisiva, incluso pedir consejo a un sacerdote católico. Pero sus esfuerzos se desbaratan cuando conoce al bello Steve, del que se enamora. Entonces, Steve le confiesa que es portador del virus del VIH, desatando todos sus temores. Aunque lo intenta, Jeffrey no puede quitarse de la cabeza a Steve y decide dejar Nueva York para regresar a su pequeño y aislado pueblo natal con e fin de alejarse de todas las tentaciones.


title: Jeffrey

text: Tras la muerte de su amigo Darius, que le dice en una aparición que no puede vivir como si estuviera muerto, por fin decide olvidarse de sus miedos e iniciar una relación con Steve.


title: Presidente de Argelia

text: Presidente de Argelia es el cargo del jefe de estado de Argelia, que también es el comandante en jefe de las fuerzas armadas del país. Preside en Consejo de Ministros y el Consejo de Alta Seguridad de Argelia.


title: Presidente de Argelia

text: La elección del presidente de Argelia se realiza cada 5 años y existe una limitación constitucional para que ninguna persona ocupe el cargo durante más de dos mandatos. Elige a un tercio de la cámara alta del poder legislativo, el Consejo de la Nación, así como al primer ministro, que sirve como jefe del gobierno.


title: Falla de la Sierra del Camorro

text: La falla de la Sierra del Camorro es un monumento natural situado en el municipio de Cuevas de San Marcos, en la provincia de Málaga, España.


title: Falla de la Sierra del Camorro

text: Se trata de una formación geológica compuesta por calizas y dolomías del Jurásico Inferior y Medio, que reúne unas condiciones excepcionales para el análisis geológico, no solo por los abundantes restos que presenta sino por ser un elemento vertebrador del espacio que la rodea, constatándose en sus laderas y cuevas la existencia de espeleotemas, plegamientos, además del asentamiento de poblaciones desde tiempos prehistóricos. La existencia en una de sus cavidades (cueva de Belda) de una colonia de murciélagos complementa, desde el punto de vista biológico, su singularidad.


title: Falla de la Sierra del Camorro

text: El monumento natural fue declarado el 1 de octubre de 2003, protegiendo un área de 108.61 ha.


title: Luis Lacalle

text: Luis Lacalle puede referirse a:


title: Cameron Richardson

text: Cameron Richardson (Baton Rouge, Luisiana, 11 de septiembre de 1979) es una actriz y modelo estadounidense.


title: Cameron Richardson

text: Nacida en Baton Rouge, Richardson creció en Nueva Jersey. En 1997, se graduó de la High School secundaria del Old Bridge en el Old Bridge Township, Nueva Jersey. Se mudó a Nueva York a perseguir el modelado.


title: Cameron Richardson

text: Cameron Richardson utiliza el nombre de Cam-bones (Cam-huesos) debido a su físico muy delgado.


title: Mikel Álvaro Salazar

text: Mikel Álvaro Salazar (Amurrio, Álava, 20 de diciembre de 1982) es un futbolista español. Juega de centrocampista en la Sociedad Deportiva Amorebieta.


title: Mikel Álvaro Salazar

text: Mikel comenzó a jugar al fútbol en las filas del Aurrerá de Vitoria. Posteriormente, pasó a las filas del Amurrio Club durante cuatro temporadas. Continuó jugando en Segunda División B en clubes como el Barakaldo, el CD Dénia y la UE Lleida donde anotó trece tantos.Tras su gran campaña, fichó por el CD Numancia de la Segunda División.Sin embargo, su paso por el club soriano no fue tan brillante y, después de dos temporadas, decidió marcharse al Dinamo Tbilisi.En dos temporadas, anotó veinticinco tantos.


title: Mikel Álvaro Salazar

text: Su siguiente club fue el FK Inter Baku, donde jugó dos campañas en las que marcó trece tantos. En septiembre de 2015 firmó por el Auckland City, con el que llegó a participar en el Mundial de Clubes. En febrero de 2016 regresó a Tbilisi, donde jugó una decena de partidos. En enero de 2017 regresó a España para jugar en la SD Amorebieta.


title: Lago Junior

text: Junior Waka Lible Lago (Yamusukro, Costa de Marfil, 31 de diciembre de 1990) es un futbolista marfileño que juega de centrocampista en la S. D. Huesca de Segunda División de España, cedido por el Real Club Deportivo Mallorca.


title: Lago Junior

text: Nacido en Yamusukro, Junior comenzó su carrera futbolística en el "Centre de Formation Joël Tiéhi", una escuela fundada por el exjugador Joël Tiéhi.


title: Lago Junior

text: Hizo su debut profesional con el Issia Wazi en 2007, anotando a un ritmo excelente.


title: Lago Junior

text: El 31 de enero de 2009, Junior se mudó a España y firmó un contrato de cinco años y medio con el Club Deportivo Numancia de Soria. Hizo su debut en LaLiga el 18 de abril, jugando diez minutos en una derrota por 0-3 ante el Atlético de Madrid. Hasta el final de la temporada solo apareció en cuatro partidos más, todos como suplente, y el equipo de Soria descendió al terminar en la 19.ª posición.


title: Lago Junior

text: El 27 de agosto de 2010, Junior se unió a la Sociedad Deportiva Eibar con un préstamo de una temporada. Dos días después, anotó dos veces en su debut oficial para el club de la Segunda División B, una victoria en casa por 2-1 sobre el Club de Fútbol Palencia.


title: Lago Junior

text: El 13 de julio de 2013, después de dos campañas más de Segunda División con el Numancia, Junior continuó en el país y firmó con el Club Gimnàstic de Tarragona que jugaba en la Segunda División B.


title: Lago Junior

text: El 22 de julio de 2015, después de lograr el ascenso de categoría con el conjunto catalán, se marchó al Club Deportivo Mirandés de la Segunda División.


title: Lago Junior

text: Llegó al Real Club Deportivo Mallorca en enero de 2016 después de que el club desembolsase los 240 000 euros de su cláusula de rescisión. Estuvo casi seis años en la entidad, marchándose el 28 de diciembre de 2021 a la S. D. Huesca en calidad de cedido hasta el final de la temporada.


title: Lago Junior

text: El 13 de octubre de 2020 debutó con la al disputar los últimos minutos de un encuentro amistoso ante que ganó el conjunto asiático por un gol a cero.


title: Campeonato de Europa de la clase Snipe

text: El Campeonato de Europa de la clase Snipe es una competición de vela para embarcaciones de la clase internacional snipe. Se disputa cada dos años desde 1950, cuando se celebró la primera edición en Santa Margherita Ligure (Italia), del 3 al 7 de septiembre. Originalmente se denominaba Campeonato de Europa y África, pero se redujo a "Campeonato de Europa" cuando no quedaron flotas activas en el continente africano.


title: Campeonato de Europa de la clase Snipe

text: La flota del patrón ganador se adjudica el trofeo, y se responsabiliza de la custodia y conservación del mismo, así como de enviarlo debidamente embalado al lugar designado para el siguiente campeonato. El nombre del patrón ganador, el año, el nombre de su flota y el de su país de origen se han de grabar de forma uniforme en el trofeo. El trofeo fue donado por la "Unione Societa Veliche Italiane" (actual Federación Italiana de Vela), y es propiedad de la SCIRA ("Snipe Class International Racing Association").


title: Campeonato de Europa de la clase Snipe

text: Ha evolucionado desde permitir un solo representante por país en sus inicios hasta convertirse en una competición open desde 2014.


title: Torre Bouchard

text: La Torre Bouchard (antes conocida como "Torre Bouchard Plaza") es un edificio de oficinas ubicado cercano al conjunto Catalinas Norte, que se encuentra en el barrio de San Nicolás, en Buenos Aires, Argentina. Mide 115 metros. Es reconocible por su un remate piramidal. Alberga la sede de Aerolíneas Argentinas, la Embajada de Japón y oficinas del Banco Mundial.


title: Torre Bouchard

text: El diseño de la torre, reconocible a la distancia por su remate piramidal que culmina a 115 metros de altura, fue realizado por los estudios de arquitectura Peralta Ramos SEPRA, Beccar Varela SEPRA y Robirosa, Beccar Varela, Pasinato en 1991, y ésta fue inaugurada en 1994


title: Torre Bouchard

text: Fue construida en terrenos que hacia fines del siglo XIX habían sido adquiridos por la "Sociedad Anónima Depósitos y Muelles de las Catalinas", vendidos en 1945 y mantenidos durante décadas como estacionamientos a cielo abierto. En la parcela al norte se construyó la Torre Bouchard Plaza.


title: Torre Bouchard

text: Se eligió distribuir las plantas libres alrededor de un núcleo central de circulación vertical (cuatro ascensores y dos escaleras), dejando el espacio alquilable en el perímetro. Se trata de una planta básica cuadrada con 30 metros de lado. Como detalle, los vértices aparecen truncados a 45 grados hasta la mitad del desarrollo de la torre, a partir de la cual se ensanchan. Al momento de su construcción, fue anunciado como "el primer edificio Iluminati" para oficinas de Buenos Aires", al tener un sistema centralizado tanto para las comunicaciones externas, como para los servicios y las oficinas. El sistema estructural, con las columnas agrupadas en el perímetro del edificio, se asemejan al de un diseño anterior del estudio SEPRA, la Torre La Buenos Aires, aunque con una proporción distinta entre los pares de fachadas.


title: Torre Bouchard

text: En la actualidad, la Torre Bouchard aloja, entre otras entidades, a la Embajada del Japón, al Directorio y otras dependencias de Aerolíneas Argentinas y a las oficinas del Banco Mundial en la Argentina.


title: Música de la Antigua Grecia

text: La música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba presente en la sociedad de forma casi universal: En las celebraciones, funerales, en el teatro, a través de la música popular o mediante las baladas que presentaban los poemas épicos. Por tanto, tenían una función importante en la vida de los habitantes de la Antigua Grecia.


title: Música de la Antigua Grecia

text: En la actualidad, constan significativos fragmentos sobre la notación musical utilizada por los griegos, así como muchas referencias literarias a la música de la Antigua Grecia. A través de las fuentes se ha podido investigar, o al menos hacerse cierta idea, sobre cómo sonaba la música griega, su papel en la sociedad, las cuestiones económicas relacionadas con ese arte o la importancia social de los músicos. La propia actividad de tocar instrumentos musicales está presente a menudo en el arte encontrado en las cerámicas griegas. Por su parte, la propia palabra «música» procede de la denominación de las musas, las hijas de Zeus que, según la mitología griega, inspiraban todas las actividades creativas e intelectuales.


title: Música de la Antigua Grecia

text: Platón hizo esta crítica de la música de su época:


title: Música de la Antigua Grecia

text: Podemos asumir a partir de sus referencias a las formas establecidas y a las leyes de la música que, al menos parte de la formalidad del sistema armónico pitagórico había calado en la música griega, como mínimo cuando esta era tocada por músicos profesionales en público. En su escrito, Platón estaría precisamente quejándose del alejamiento de esos principios hacia el "espíritu de ruptura de las leyes". Entre los infractores estaría seguramente incluido Aristóxeno, que mantenía que las notas de la escala no debían juzgarse por la proporción matemática, como mantenían los pitagóricos, sino por el oído absoluto. En esencia, Aristóxeno dijo que dado que no podías oír la "música de las esferas" en cualquier caso, ¿Por qué no simplemente cantar y tocar los sonidos buenos y razonables para nosotros? Esta filosofía tan simple subyace tras el movimiento posterior hacia el sistema temperado e incluso es comparable a la división de la música del siglo XX entre música tonal y música atonal. Por ello, jugar con aquello que "sonaba bien" violaba el uso adecuado del "ethos" de los modos. Es decir, los griegos habían desarrollado un complejo sistema que relacionaba características particulares de carácter emocional y espiritual con ciertos modos. Los nombres para los diversos modos derivaban de los nombres de las tribus y pueblos griegos, de los que se decía que su temperamento y sus emociones estaban caracterizados por el sonido único de cada modo. Por lo tanto, los modos dorios eran "duros", los frigios "sensuales", y así en adelante. En otros lugares, Platón comenta sobre el uso adecuado de los distintos modos: el dorio, el frigio, el lidio, etc. Es difícil para un oído moderno relacionar el concepto de "ethos" en la música excepto mediante la comparación con nuestra propias percepciones. Así, una escala menor se utiliza para la melancolía y una escala mayor para casi todo lo demás, desde la música alegre a la heroica. En realidad, hoy en día sería más comparable con el sistema de escalas usado en la India y conocido como raga, que percibe distintas escalas como más apropiadas para la mañana, otras para la tarde, y así en adelante.


title: Música de la Antigua Grecia

text: Según dicen Vivian Rodríguez Uranga y Jacqueline Vílchez-Faría, "ya tempranamente lo intentaron los griegos al fundir música y poesía acompañando al canto con el tañido de la lira —práctica de la cual deviene el adjetivo lírico tanto para el canto, como para la poesía—, y al estructurar los coros de la tragedia (Robertson y Stevens, 1982; Salas y Pauletto, 1938; Forns, 1948)".


title: Música de la Antigua Grecia

text: La escala fundamental de los griegos de la Antigüedad era la doria: re, mi, fa, sol, la, si, do, re. Sin embargo, mientras que la escala moderna es esencialmente «ascendente», la doria era «descendente»: subirla, era, a ojos de los griegos, emplearla al revés. El sitio de los semitonos en las dos escalas es el mismo, si se considera cada escala en su sentido directo, y no en el inverso. No olvidemos que una escala es un movimiento melódico, y que la dirección de este movimiento depende de las atracciones entre las notas, y después por la determinación del lugar de los semitonos. Crearon sus primeras escalas mediante la notación alfabética, es decir dieron a las notas como nombre algunas letras de su alfabeto.


title: Música de la Antigua Grecia

text: Nuestra escala tiene una tónica que está en el primer grado. Pero la noción de la tónica no tiene sentido más que desde el punto de vista moderno de la armonía, concepto que, tal y como la entendemos, era ignorado por los griegos. Su escala no tenía tónica y, no obstante, había una nota que jugaba un papel preponderante: era la mediante. En la escala doria, la mediante era el "la". Su nombre se debía a su posición casi central, y su importancia se debía a que la mayoría de las relaciones melódicas se percibían directa o indirectamente en relación con ella. La doria era la escala fija en la música griega. Pero se transformaba en una serie de diversas escalas o modos, según se desplazara el punto de partida y la mediana (véase velocidad de fase).


title: Música de la Antigua Grecia

text: Los modos griegos eran: dórico, hipodórico, frigio, hipofrigio, lidio, hipolidio, mixolidio, hipomixolidio.


title: Música de la Antigua Grecia

text: Igual que transponemos nuestra escala mayor y nuestra escala menor de la nota "la", sin dulces tonalidades diferentes por el medio de alteraciones ascendentes o descendentes, los griegos usaban transposiciones análogas. Sabían incluso modular a la quinta inferior por medios puramente melódicos. Hasta aquí la exposición del sistema musical griego conforme a su forma más antigua, al que los griegos denominaban «género diatónico», debido a que era en el que las cuerdas de la lira alcanzaban la máxima tensión, y que se caracterizaba por la disposición siguiente de los intervalos en el tetracordio inferior de la escala: "la-sol-fa-mi".


title: Música de la Antigua Grecia

text: Las complicaciones, sin duda de origen oriental, se introdujeron después en la música griega, bajo los nombres de escala cromática y de escala enarmónica. La cromática se definía por la disposición siguiente del tetracordio inferior de la escala: "la-fa#-fa(b)-mi".


title: Música de la Antigua Grecia

text: En cuanto a la escala enarmónica, muy diferente de la moderna, introdujo en la escala el cuarto de tono. A falta de signo más apropiados se representa por un "fa" seguido de un medio bemol ♭ utilizado para bajar la nota "fa" un cuarto de tono en el tetracordio inferior de la escala enarmónica la-fa-fa(b/)-mi. La música griega era esencialmente homófona, como todas las músicas de la antigüedad. Los griegos no consideraban musical la producción simultánea de dos melodías diferentes. Además, no conocían la armonía en el sentido moderno de la palabra.


title: Música de la Antigua Grecia

text: Cuando cantaban los coros, siempre era al unísono o a la octava, y el aumento de un canto a la octava, tal y como se producía cuando se asociaban voces infantiles con voces de adultos, les parecía una complicación audaz. Los instrumentos que acompañaban a las voces se contentaban con aumentar su parte; a veces, sin embargo, añadían una «nota cambiata». Pero tales ornamentos o mezclas de sonidos no tenían, en ningún grado, el carácter o papel de nuestros contrapuntos o armonías modernas.


title: Música de la Antigua Grecia

text: En definitiva, los sonidos de las escalas varían en función del lugar en el que se ubican los tonos y los semitonos. Mientras que la música occidental moderna distingue relativamente pocos tipos de escalas, los griegos usaban esta ubicación de tonos, semitonos e incluso la cuarta parte de tono para desarrollar un gran repertorio de escalas, cada una con un supuesto "ethos". No existe sin embargo ninguna evidencia que lleve a concluir que una secuencia de notas en una escala concreta corresponde "de forma natural" a una emoción particular o a una característica de la personalidad. Sin embargo, la idea griega de la escala (incluido su nombre) llegó hasta la música romana posterior y hasta la Edad Media, pudiendo encontrarse un ejemplo en el sistema modal eclesiástico.


title: Música de la Antigua Grecia

text: A partir de las descripciones que han llegado a nuestros días, desde los escritos de Platón, Aristóxeno y, más adelante, Arístides Quintiliano y Boecio, podemos decir, aunque con ciertas precauciones, que los antiguos griegos, al menos los anteriores a Platón, escuchaban música principalmente monofónica, es decir, formada por melodías simples basadas en un sistema de modos o escalas, construidas bajo el concepto de que las notas debían ser colocadas entre intervalos consonantes. Está comúnmente aceptado en musicología que la armonía, en el sentido de un sistema desarrollado de composición en la que muchos tonos contribuyen al mismo tiempo a la expectación de resolución de la audiencia, fue inventada en la Edad Media europea, y que las culturas antiguas no tenían un sistema desarrollado de armonía. Sin embargo, resulta obvio a partir del texto de Platón que los músicos griegos en ocasiones hacían sonar más de una nota al mismo tiempo, aunque esto aparentemente era considerado una técnica avanzada. Algunos estudiosos creen que el fragmento musical conservado de "Orestes" de Eurípides claramente solicita que suene más de una nota al mismo tiempo; sin embargo, lo más probable es que el coro cantara todas las voces al unísono, de modo que las notas instrumentales, dadas probablemente con el aulos, se emitirían en los momentos de silencio del coro, para subrayar la tensión emotiva.También existe un interesante estudio en el campo de la música de la antigüedad en el Mediterráneo (descifrando escrituras musicales cuneiformes) que defiende la existencia de varios sonidos al mismo tiempo y de la invención teórica de una escala muchos siglos antes de que la escritura llegara a Grecia. Sin embargo, todo lo que se puede decir a partir de la evidencia existente es que, mientras que los músicos griegos sí que emplearon la técnica de hacer sonar varios tonos de forma simultánea, la forma más común y básica de la música griega era monofónica.


title: Música de la Antigua Grecia

text: Todo ello parece evidente si tenemos en cuenta los escritos de Platón: La teoría del ritmo tenía para los griegos una importancia capital y adquirió un desarrollo considerable, cuyo análogo se encuentra en los tratados de composición modernos.


title: Música de la Antigua Grecia

text: El pulso, que servía de base al sistema, era el valor de duración de la más pequeña, la «breve» (U), cuyo múltiplo era la larga (-), que equivalía a dos breves. Combinando largas y breves, se obtenían diferentes ritmos elementales o «pies», que corresponden a los tiempos de nuestros «compases»: el yambo (U-), el troqueo (-U), el tribraquio (UUU), el dáctilo (-UU), el anapesto (UU-), el espondeo (--), etc. Al reunir varios pies se formaban los metros, como nuestros compases se componen de tiempos. La unión de varios metros daba lugar a un elemento de fraseo o "kôlon". Generalmente el fraseo se componía de dos "kôla".


title: Música de la Antigua Grecia

text: Los fraseos se reagrupaban en periodos y los periodos en estrofas, que se presentaban de ordinario seguidas de la antístrofa", y del épodo" (coda). Las leyes más minuciosas y más variadas se aplicaban a la construcción de estos grandes conjuntos rítmicos, que aparecían ya sea en una oda de Píndaro o ya sea en una escena trágica de Esquilo; muy análogas por su arquitectura a las sonatas y sinfonías. Estas reglas de construcción fueron totalmente ignoradas en la Edad Media. Reencontradas gracias al instinto de los grandes maestros clásicos, no fueron enunciadas de forma muy explícita hasta después del descubrimiento en el siglo XX del verdadero significado de la doctrina de los antiguos.


title: Música de la Antigua Grecia

text: Se conservan unos 60 fragmentos musicales griegos, desafortunadamente muy incompletos, transmitidos esencialmente en papiros de época greco-romana encontrados en Egipto. Han sobrevivido pocas piezas íntegras, como el denominado "Epitafio de Sícilo" (siglo II a. C.), algunos "Himnos" de Mesomedes de Creta —músico habitual del emperador Adriano— que han llegado a nuestros días gracias a su inclusión en manuscritos medievales, y algunas piezas instrumentales anónimas. Quedan treinta y siete notas del "Orestes" de Eurípides y cerca de unas veinte notas de "Ifigenia en Áulide", del mismo autor.


title: Música de la Antigua Grecia

text: Entre las piezas fragmentarias, las más importantes son los "Himnos de Delfos", dos himnos del siglo II a. C. descubiertos en 1893-1894 por Théodore Reinach. En el Museo del Louvre se ha hallado un fragmento de un extracto de la tragedia "Medea", del dramaturgo Carcino.


title: Música de la Antigua Grecia

text: La función de la música en la sociedad de la Antigua Grecia estaba de cierto modo vinculada a su mitología: Anfión aprendió la música de Hermes, y luego construyó Tebas usando una lira de oro con la que podía colocar las piedras en su lugar tan sólo con el sonido que emitía. Orfeo, el maestro de música, tocaba su lira con tal maestría que podía hacer dormir a las bestias, y el mito de la creación del orfismo mostraba la génesis a través de una narración en el que Rea tocaba un tambor, llamando la atención de los hombres sobre los oráculos de la diosa. También encontramos a Hermes mostrando a Apolo su lira recién inventada con el caparazón de una tortuga, o las propias victorias musicales de Apolo sobre Marsias y Pan.


title: Música de la Antigua Grecia

text: Hay muchas referencias que indican que la música era una parte integral de la percepción griega de cómo su raza había sido creada y de cómo sus destinos continuaban controlados y observados por los dioses. Por ese motivo, no es ninguna sorpresa que la música estuviese omnipresente en los Juegos Píticos, los Olímpicos, las ceremonias religiosas, actividades lúdicas, e incluso en los comienzos de los dramas a través del ditirambo, lírica coral dedicada al dios Dioniso.


title: Música de la Antigua Grecia

text: En algunas fiestas solemnes tenían lugar grandes concursos musicales entre los más renombrados virtuosos. Se ha conservado el escrito de una representación llamada "pȳthikon", una especie de «música programática» que describe la lucha de Apolo contra la serpiente Pitón: 1° introducción; 2° provocación ; 3° yámbico (combate, charanga, imitación de los chirridos de los dientes del dragón); 4° oración (o celebración de la victoria); 5° ovación (canto de triunfo).  Los instrumentistas más famosos de la antigüedad brillaron en la ejecución de su «pȳthicon».


title: Música de la Antigua Grecia

text: Aunque la interpretación de solos de instrumentos adquirió cada vez más importancia en Grecia, primitivamente la música griega era sobre todo vocal. Las obras líricas de todos los antiguos poetas eran compuestas para ser cantadas. La tragedia griega era un drama en gran parte musical: en ellas cantaban los coros, sobre todo en sus orígenes, como por ejemplo en las obras de Esquilo. En Atenas, las representaciones de tragedias eran ceremonias oficiales y fiestas populares en las que toda la ciudad tomaba parte. Así se explica que el arte musical estuviera asociado a la poesía, a la danza y a la mímica en la Antigua Grecia.


title: Música de la Antigua Grecia

text: La danza en el teatro antiguo no se parece a los ballets modernos. Era una danza sin virtuosismo, sin «solos», sin parejas (los coros de bailes sólo estaban formados por hombres), sin rapidez; era una danza donde el movimiento de las manos y las actitudes del cuerpo jugaban un papel mayor que los pasos de baile.


title: Música de la Antigua Grecia

text: Puede ser que los verdaderos sonidos de la música que se escuchaba en los rituales, juegos, dramas, etc. sufriese algún tipo de cambio tras la dramática caída de Atenas en 404 a. C., en la guerra de Decelia, la fase final de la guerra del Peloponeso. En ese momento se produce una cierta "revolución" en la cultura griega, y es de esa época de cuándo data el lamento de Platón sobre los cambios acaecidos en la música. Aunque se seguía valorando el virtuosismo instrumental, la queja de Platón incluía la atención excesiva a la música instrumental hasta el punto de que interfería con la voz humana que la acompañaba, apartándose por tanto del "ethos" tradicional de la música.


title: Música de la Antigua Grecia

text: Todos los instrumentos utilizados para crear cualquier tipo de música pueden ser divididos en tres categorías basadas en el modo en el que se produce el sonido: cuerda, viento y percusión (excluyendo los instrumentos electrónicos utilizados en la actualidad). Bajo este sistema, los instrumentos de cada uno de esos tipos pueden dividirse en subtipos en función de la forma en que se extrae el sonido. A continuación se enumeran algunos de los instrumentos utilizados para crear música en la Antigua Grecia: Todos estos instrumentos llegaron también de una u otra manera a la música de la Antigua Roma.


title: William Hoare

text: William Hoare (1707–12 de diciembre de 1792) fue un pintor e impresor inglés, cofundador de la Real Academia Inglesa, destacado por sus pinturas al pastel.


title: William Hoare

text: William Hoare nació cerca de Eye, en Suffolk, y creció y fue educado en medio de la alta sociedad de Faringdon. Desde pequeño demostró una notable aptitud para el dibujo, por lo que fue enviado a Londres para estudiar bajo la supervisión de Giuseppe Grisoni, quien llegó a Londres proveniente de Florencia en 1715.


title: William Hoare

text: En 1728 Grisoni retornó a Italia. Hoare viajó con él, y se estableció en Roma, donde continuo con sus estudios, esta vez bajo la tutela de Francesco Imperiali. Hoare permaneció en Roma durante 9 años más, y retornó a Londres aproximadamente en el año 1737 o 1738.


title: William Hoare

text: Como no consigue establecerse en Londres, Hoare se muda a la ciudad balnearia de Bath en Somerset, una comarca turística balnearia en expansión exclusiva para la clase alta de la época. Rápidamente consigue varios encargues para pintar, y entre sus trabajos más importantes realiza varios retratos de gobernantes y oficiales de esa época, incluyendo a George Frideric Handel, el Primer Ministro Robert Walpole, el destacado líder político William Pitt, y el Conde de Chatham en 1754. Como hay varias versiones similares de sus trabajos, se supone que Hoare había montado un estudio de pintura en el pueblo. Además sus trabajos fueron publicados por varias compañías líderes en grabados mediante el sistema de copia de mezo-tinta, muy popular para la época.


title: William Hoare

text: Hoare también era un asiduo practicante del arte de la reproducción mediante grabados, y realizó una serie de placas privadas para su familia y amigos más cercanos, entre este tipo de placas se destaca Miss Hoare (probablemente Mary), Christopher Anstey y el Duque de Beaufor. La mayoría de sus pinturas al pastel eran fluenciados por Rosalba Carriera.


title: William Hoare

text: William Hoare fue uno de los retratistas de moda en establecerse en Bath, y se mantuvo como el principal retratista del lugar hasta la llegada de Thomas Gainsborough en 1759. Pero William siguió siendo el favorito de su principal cliente el duque de Newcastle, de su familia, y de muchos de sus seguidores y socios políticos. Incluye entre sus clientes más importantes a Henry Herbert 9.º Conde de Pembroke y a Felipe Stanhope, 4 º Conde de Chesterfield y la Duquesa de Beaufort (Inglaterra).


title: William Hoare

text: Hoare estuvo estrechamente vinculado con el funcionamiento del Hospital Real Mineral Water a partir del año 1742. Donde llegó a trabajar como Gobernador del Hospital. Esta función le dio oportunidad de conocer a las más importantes figuras de la época que visitaban el balneario de la comarca de Bath, así como a los más importantes terratenientes de las cercanías al pueblo. Chalmers lo describe como un ingenioso y amigable pintor inglés.


title: William Hoare

text: William falleció en Bath, Somerset el 12 de diciembre de 1792.


title: William Hoare

text: William Hoare, junto con Gainsborough y Joshua Reynolds, fue miembro fundador de la Real Academia Inglesa.


title: William Hoare

text: Su hijo, Prince Hoare, llegó a ser un famoso pintor y dramaturgo de la época.


title: Benno Besson

text: Benno Besson (René Benjamin Besson) (Yverdon-les-Bains, Suiza; 4 de noviembre de 1922 - Berlín, Alemania, 23 de febrero de 2006) fue un actor y director de teatro y cine suizo.


title: Benno Besson

text: Hijo de un maestro francés que trabajaba en Suiza, estudió en Neuchâtel y Zúrich y formó parte de la Resistencia francesa en Lyon. En 1943 trabajó en el "Schauspielhaus Zürich".


title: Benno Besson

text: En Zúrich recibió la invitación de Bertolt Brecht en 1949 a dirigir el Berliner Ensemble que lo llevó a establecerse en Berlín, donde obtuvo grandes éxitos en el "Volksbühne Berlin" (1960-1977) y el "Deutsches Theater" con su estilo popular e irreverente.


title: Benno Besson

text: Entre sus más conocidos trabajos figuran obras de Aristófanes, Tartufo de Molière, Shakespeare, Sófocles y en obras de Brecht como "Madre Coraje y sus hijos, "El círculo de tiza caucasiano", "El alma buena de Szechwan", "Turandot o el congreso de los blanqueadores", "Santa Juana de los mataderos", "Los días de la comuna", "Un hombre es un hombre" y otras.


title: Benno Besson

text: Trabajó a menudo con Heiner Müller, Helene Weigel y Ruth Berghaus y se casó con la actriz Ursula Karusseit.


title: Benno Besson

text: Abandonó la Alemania Oriental en 1978 por razones personales y se estableció en París.


title: Benno Besson

text: Ganador del Premio Moliére al mejor director en 1994. fue condecorado con la Legión de Honor en 2004.


title: Benno Besson

text: Tuvo seis hijos, entre ellos los actores: Madeleine Besson, Katharina Thalbach, Pierre y Philippe Besson.


title: Pedro de Camprobín

text: Pedro de Camprobín Passano (Almagro, 1605 - Sevilla, 22 de julio de 1674) fue un pintor barroco español, establecido en Sevilla y especializado en la pintura de flores y bodegones.


title: Pedro de Camprobín

text: Pedro de Camprobín nació en Almagro (Ciudad Real). Hijo del platero Pedro de Camprobín y de Juana Passano, descendiente de los hermanos Peroli, pintores genoveses que habían trabajado en los frescos del Palacio del Marqués de Santa Cruz en el Viso del Marqués y en el resto de la comarca de Ciudad Real. Con catorce años ingresó en el taller de Luis Tristán en Toledo, no teniéndose nuevas noticias suyas hasta 1630 cuando, instalado ya en Sevilla hasta su muerte, superó el examen para el ingreso en el gremio de pintores para el que tuvo a Alonso Cano como fiador. Alfonso E. Pérez Sánchez supone que antes completaría su formación en Madrid en contacto con Juan van der Hamen, por las características de su obra, de una sutileza extrema y «más próxima desde luego al bodegonista madrileño que a su rudo maestro toledano».


title: Pedro de Camprobín

text: En 1632 o 1634 firmó la "Magdalena arrepentida" de la iglesia del Divino Salvador de Sevilla, única obra de género religioso que de él se conoce, con claras influencias de Zurbarán y una sensibilidad de bodegonista puesta de manifiesto en la descripción de las joyas desparramadas por el suelo, así como en el tratamiento de los objetos, propios de una "vanitas", dispuestos sobre la mesa.


title: Pedro de Camprobín

text: Se casó y tuvo dos hijas; ya estaba viudo cuando hizo testamento en 1670. Junto con otros pintores sevillanos (entre ellos Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal y Francisco de Herrera el Mozo) participó en 1660 en la fundación de la Academia de dibujo de Sevilla, con la que colaboró hasta su fallecimiento en la misma ciudad en 1674.


title: Pedro de Camprobín

text: De Camprobín se conocen algunos bodegones, como el "Bodegón con aves muertas" de Dallas (Museo Meadows), firmado en 1653, con una composición escalonada semejante a las empleadas por Juan van der Hamen y un violento claroscuro, o el "Cesto con melocotones y ciruelas" ingresado en 2006 en el Museo Nacional del Prado, junto con tres floreros.


title: Pedro de Camprobín

text: Su verdadera especialidad, sin embargo, será la pintura de flores, siendo abundantes las pinturas de este género que se han conservado, muchas en colecciones privadas. Camprobín muestra en ellas siempre un delicado sentido del color y una notable precisión en el dibujo. Junto a los jarrones metálicos y decorados, que le sirven de base, acostumbraba a disponer un pequeño vaso de vidrio o algún cuenco de cerámica con agua, lo que le permitirá demostrar su capacidad para la reproducción de texturas y brillos. Algunas flores y pétalos caídos sobre la mesa dotan a la composición de un aspecto casual, y las mariposas revoloteando entre las flores evocan el triunfo del arte sobre la naturaleza según el tópico de Zeuxis, que engañó a los pájaros con sus uvas pintadas. En una etapa más avanzada estas composiciones se abrirán a severas perspectivas arquitectónicas, con escenográficos cortinajes de modo semejante a como se encuentra en obras italianas contemporáneas. A Camprobín se le ha atribuido también el óleo de "La muerte y el caballero" del Hospital de la Caridad de Sevilla, cercano a la pintura de "vanitas": un joven caballero se descubre galantemente ante una dama cubierta por un velo bajo el que se descubre la muerte. Entre ellos, sobre una mesa, se disponen objetos cotidianos (libros, monedas, naipes, un laúd, un pistolón y una gran caracola) cargados de valores simbólicos.


title: Concierto para piano n.º 13 (Mozart)

text: El Concierto para piano n.º 13 en do mayor, K. 415 (387b), de Wolfgang Amadeus Mozart fue compuesto en Viena en 1782–83. Es el primero de los tres conciertos tempranos que Mozart compuso para sus conciertos por subscripción.


title: Concierto para piano n.º 13 (Mozart)

text: Consta de tres movimientos:Este concierto ha tenido durante largo tiempo una ambigua acogida. El primer movimiento comienza con un tema tranquilo, similar al del posterior Concierto para piano n.º 21, pero introducido por "fugetto". La introducción orquestal prepara un impresionante "tutti", pero muchos escritores, incluidos Anthony Hutchings y Girdlestone, han considerado que tras la entrada del piano esta promesa temprana se desvanece. La parte de piano en sí mismo consiste en pasajes que no se integra bien con el tratamiento de fugetto del material de ritornello, y, como comenta Hutchings, el resultado es que "la obra en su totalidad es inferior que la suma de las partes".


title: Alberto Manga

text: Agustin Alberto Manga Magro (Granollers, 21 de mayo de 1980), conocido como "Manga", es exfutbolista profesional, formado en la cantera del FCBarcelona, licenciado en educación física y entrenador NIVEL 3 UEFA PRO español. Actualmente es profesor de Educación Física en el SEK la Garriga, director de la escuela de fútbol TECNIKSPORTS Granollers, asesor de metodología de entrenamiento a nivel internacional y comentarista en TV MEDIAPRO ligafutbol.


title: Alberto Manga

text: Fue cultivado en la cantera del Fútbol Club Barcelona. Futbolista que juega de centrocampista organizador o mediapunta. Buen golpeo del balón con la pierna izquierda y de exquisita técnica.


title: Alberto Manga

text: Palamós (2013-14)


title: Collective Soul (álbum de 2009)

text: Collective Soul, conocido como Rabbit, es el ocativo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Collective Soul. Se lanzó el 25 de agosto de 2009.


title: Collective Soul (álbum de 2009)

text: "Collective Soul" contiene, por primera vez, dos canciones ("You" and "Understanding") compuestas por todos los miembros de la banda. El primer sencillo del álbum fue "Staring Down", enciado a las emisoras de radio el 8 de junio de 2009, y lanzado a través de iTunes Store el 16 de junio de 2009. El segundo sencillo, "Welcome All Again", se lanzó a través de iTunes Store el 30 de junio de 2009 y enviado a las radios el 6 de julio de 2009. El tercer sencillo, "You", se lanzó el 17 de enero de 2010.


title: Bous al carrer

text: Los Bous al carrer (en castellano "Toros en la calle"), también llamado Correbous, es una fiesta taurina popular típica, donde se sueltan, conducen, torean o recortan las reses bravas sin que exista lidia de las mismas.


title: Bous al carrer

text: En este sentido, se incluyen dentro de esta categoría la suelta de vaquillas, el toro embolado, los encierros, la exhibición de toros cerriles, el bou a la mar, el toro de cuerda, el concurso de recortes y el bou de corro.


title: Bous al carrer

text: Si bien se pueden celebrar en cualquier momento del año, en general coinciden con las fiestas patronales y la mayoría se hace en agosto.


title: Bous al carrer

text: Este tipo de festejos se practican en muchos rincones de la Comunidad Valenciana y de las Tierras del Ebro en Cataluña, siendo parte de las fiestas más populares de muchos de sus pueblos.  Concretamente, se localizan en las comarcas de la Marina Alta, el Alto Mijares, el Alto Palancia, el Bajo y Alto Maestrazgo, la Huerta Norte, el Campo del Turia, el Campo de Murviedro, la Plana Alta y Baja, La Costera, el Bajo Ebro, el Montsiá y la Tierra Alta.


title: Bous al carrer

text: En la Comunidad Valenciana, los bous al carrer, en cualquiera de sus modalidades, son un festejo muy arraigado, con más de 7000 espectáculos al año y 300 municipios que solicitan celebrarlos.


title: Bous al carrer

text: Por ello, la Generalidad cuenta con una regulación específica para estos acontecimientos populares donde se establecen las condiciones de celebración y el desarrollo de estos.


title: Bous al carrer

text: Actualmente, esta regulación se encuentra en el "Decreto 31/2015, de 6 de marzo del Consejo, por el que se aprueba el Reglamento de festejos taurinos tradicionales en la Comunidad Valenciana". Esta norma viene a sustituir el "Decreto 24/2007, de 23 de febrero del Consejo, por el que se aprueba el Reglamento de festejos taurinos tradicionales en la Comunidad Valenciana"; norma que en su momento fue desarrollada por la "Orden de 1 de septiembre de 2005" y posteriormente modificada por el "decreto 120/2010, de 27 de agosto".


title: Bous al carrer

text: En Cataluña los primeros indicios de este tipo de espectáculo tradicional se encuentran en el siglo XVII, aunque su proliferación en distintos municipios se produjo durante los siglos XVIII y XIX.


title: Bous al carrer

text: Algunas de las modalidades más populares en dicha comunidad autónoma son el "toro ensogado" ("bou capllaçat"), "los toros en la plaza" ("bous a la plaça") o el "toro embolado" ("bou embolat").


title: Bous al carrer

text: Como en la Comunidad Valenciana, Cataluña cuenta con legislación específica que regula las condiciones en que se desarrollan estos festejos.


title: Bous al carrer

text: Actualmente, la regulación corresponde a la "Ley 34/2010, de 1 de octubre, de regulación de las fiestas tradicionales con toros" y en el "Decreto 156/2013, de 4 de abril, por el que se aprueba el reglamento de desarrollo de la ley" previamente mencionada.


title: Ángulo poliedro

text: Un ángulo poliedro es la región del espacio limitada por tres o más semirrectas con un origen común, llamado vértice. Cada semirrecta es una arista del ángulo poliedro, y dos de estas aristas consecutivas forman un plano llamado cara. Dos caras consecutivas forman un ángulo diedro. El ángulo poliedro más sencillo es un ángulo triedro, formado por tres caras.


title: Ángulo poliedro

text: Cuando el ángulo poliedro está todo él en el mismo semiespacio respecto a cada una de sus caras, se dice que es convexo, siendo cóncavo en caso contrario.


title: Ángulo poliedro

text: Una propiedad del ángulo poliedro es que tiene el mismo número de caras y de diedros que de aristas. Cada cara es menor que la suma de las demás. Además, los ángulos de todas sus caras, y por tanto el ángulo poliedro en sí, suman un ángulo menor a 360°.


title: Mensaje en una botella (novela)

text: Mensaje en una botella, cuyo título original en inglés es "Message in a Bottle" es la segunda novela del escritor estadounidense Nicholas Sparks, publicada en abril de 1998. La historia transcurre a mediados de la década de 1990, en Wilmington, Carolina del Norte.


title: Mensaje en una botella (novela)

text: En 1999 se realizó una adaptación cinematográfica de la novela, protagonizada por Kevin Costner y Robin Wright Penn.


title: Mensaje en una botella (novela)

text: Theresa Osborne, una mujer divorciada y sin esperanza de encontrar un hombre que la ame de verdad, que trabaja como columnista en un diario de Chicago, haciendo "jogging" por la playa una mañana, halla una botella"," sólo tres semanas después de ser arrojada al mar en alguna parte.


title: Mensaje en una botella (novela)

text: Dentro hay una carta que dice:


title: Mensaje en una botella (novela)

text: "Mi Querida Catherine, te extraño, mi amor, como siempre, pero hoy es particularmente difícil porque el océano ha estado cantando para mí la canción de nuestra vida juntos... "


title: Mensaje en una botella (novela)

text: Para Garrett, el hombre que escribió la carta, el mensaje es la única forma en que sabe expresar su amor eterno a una mujer que ha perdido. El mensaje suscita en Theresa preguntas que le intrigan. ¿Quiénes son Garrett y Catherine? ¿Dónde está ahora? Es entonces cuando Theresa se propone encontrar a Garrett por sus emociones que no entendía completamente. Theresa comienza una búsqueda que la lleva a una ciudad en la costa y se encuentra con un enfrentamiento inesperado. Reunidos por casualidad, Theresa y Garrett son personas cuyas vidas están a punto de tener un propósito. Este libro es una historia que despierta nuestras más profundas esperanzas de encontrar a alguien especial y al amor eterno.


title: Mensaje en una botella (novela)

text: Theresa Osborne, columnista de Chicago, ha perdido la fe en el sueño de encontrar amor eterno. Tres años después de divorciarse de su marido infiel, la madre soltera pasa las vacaciones en Cape Cod cuando se encuentra una botella arrojada a la orilla por el mar. En la botella hay un mensaje que comienza así: "Querida Catherine, te extraño". Esto la lleva a la publicación de la conmovedora carta en su columna, y con esto aparecen dos cartas más encontradas por otros, del mismo escritor misterioso, Garrett Blake. Theresa sigue el rastro de las cartas a Carolina del Norte, donde descubre que Garrett ha estado enfrentando por tres años la pena de la muerte de su esposa, a quien escribe sus mensajes marítimos..


title: Lucien Rebatet

text: Lucien Rebatet (Moras-en-Valloire, Drôme, Francia, 15 de noviembre de 1903 - "id.", 24 de agosto de 1972) fue un periodista, novelista, ensayista y crítico de cine francés, polémico por su antisemitismo y su colaboración con la Alemania de Hitler.


title: Lucien Rebatet

text: Sus principales obras son el panfleto "Les Décombres" (1942), la novela "Les Deux Étendards" (1951) y el ensayo "Una historia de la música" ("Une histoire de la musique", 1969), editado en España por primera vez en 1997.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Clara Martínez de Careaga García (Madrid, 19 de enero de 1959), es una jueza española, la primera magistrada de la Sala de lo Militar del Tribunal Supremo de España, vocal del Consejo General del Poder Judicial, presidenta de su comisión de igualdad, académica correspondiente de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación y miembro de la Comisión Permanente de Género y Acceso a la Justicia de la Cumbre Judicial Iberoamericana.


title: Clara Martínez de Careaga

text: De familia vasca e hija de militar, vivió su infancia y juventud en Vitoria. Cursó sus estudios superiores en la Universidad de Navarra, donde se licenció en Derecho en 1981. Está casada con el magistrado del Tribunal Constitucional y anterior fiscal general del Estado, Cándido Conde-Pumpido, y tiene un hijo.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Clara Martínez de Careaga aprobó las oposiciones a juez en 1982, a los 23 años de edad. Tras su paso por la Escuela Judicial, entonces situada en Madrid, fue nombrada juez de ingreso y ocupó su primer destino en Novelda (Alicante). Posteriormente, se trasladó a El Escorial (1983), Vitoria (1984), por ascenso, y Madrid (1986). En 1987, ascendió a magistrada, siendo destinada a Guipúzcoa, como juez de familia de San Sebastián.


title: Clara Martínez de Careaga

text: En 1988, fue nombrada magistrada de la Sala de lo Contencioso-Administrativo de la Audiencia Territorial de Madrid, siendo la primera mujer que alcanzó esta Sala, y la única que se integró en el Tribunal Superior de Justicia de Madrid, con ocasión de su creación.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Fue magistrada en la Sala de lo Contencioso-Administrativo del Tribunal Superior de Justicia de Madrid (TSJM) durante 21 años, destinada en su Sección Primera, competente, entre otras materias, en Derecho Urbanístico y Expropiación Forzosa.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Entre otras sentencias relevantes, fue ponente de la sentencia que denegó la reversión de la isla de Cabrera, reclamada por los herederos de sus antiguos propietarios privados como consecuencia de su desmilitarización, acordando que la isla se mantuviese en el dominio público por razones medioambientales. Y también fue ponente de la sentencia que estableció la indemnización correspondiente a los accionistas privados de Galerías Preciados como consecuencia de la expropiación de Rumasa.


title: Clara Martínez de Careaga

text: En septiembre de 2009 fue nombrada por el Consejo General del Poder Judicial magistrada de la Sala de lo Militar del Tribunal Supremo en sustitución del magistrado Ángel Juanes, que dejó vacante la plaza al ser nombrado en el mes abril de 2009 presidente de la Audiencia Nacional. En la votación del Pleno del Consejo General del Poder Judicial superó ampliamente la mayoría necesaria de tres quintos, obteniendo quince votos, procedentes de todos los sectores ideológicos del Consejo. En el acto de posesión fue apadrinada por José Luis Calvo Cabello, también magistrado de la Sala de lo Militar, en su calidad de miembro más antiguo de la Sala.


title: Clara Martínez de Careaga

text: La Sala Quinta, de lo Militar, del Tribunal Supremo es una Sala paritaria integrada por magistrados de la carrera judicial y consejeros togados procedentes de la jurisdicción militar. Tiene competencias mixtas, en materia penal y contencioso-administrativa, relativa a asuntos disciplinarios del Ejército, Armada, Fuerzas Aéreas y Guardia Civil. Sustituyó al Consejo Supremo de Justicia Militar tras la reforma operada por la Ley Orgánica del Poder Judicial de 1985, con la finalidad de integrar la jurisdicción militar en la unidad jurisdiccional prevista en la Constitución de 1978.


title: Clara Martínez de Careaga

text: En su actuación en la Sala de lo Militar, Clara Careaga se ha caracterizado por defender los derechos de las mujeres incorporadas a las Fuerzas Armadas y a la Guardia Civil, en concreto en procedimientos por abuso sexual. En una sentencia de 2014 que anuló la condena a un año y cuatro meses de prisión impuesta a un brigada del Ejército de Tierra por un delito de abuso de autoridad, en su modalidad de trato degradante a inferior, por abuso sexual contra una cabo, el único voto discrepante fue el de la única juez que formaba parte del Tribunal (Clara Martínez de Careaga) y que, al contrario que sus cuatro compañeros varones (incluido el presidente de la Sala de lo Militar), votó que se confirmase la condena.


title: Clara Martínez de Careaga

text: En septiembre de 2013 las Mesas del Congreso y del Senado recibieron el listado de 55 jueces y magistrados candidatos a convertirse en vocales del Consejo General del Poder Judicial, de entre los cuales debían elegir a doce, seis por cada cámara. Entre los aspirantes se encontraban ocho magistrados del Tribunal Supremo, incluida Clara Careaga, magistrada de la Sala Quinta del Tribunal Supremo, que presentó 99 avales, en su mayoría de magistrados del propio Tribunal Supremo, incluyendo magistrados de todas sus salas y pertenecientes a todas las corrientes ideológicas.


title: Clara Martínez de Careaga

text: El Consejo General del Poder Judicial (CGPJ), según el artículo 122 de la Constitución Española, es el órgano de gobierno del Poder Judicial de España. Su principal función es velar por la garantía de la independencia de los jueces y magistrados frente a los demás poderes del Estado.


title: Clara Martínez de Careaga

text: El 26 de noviembre de 2013 el Congreso de los Diputados eligió a Clara Careaga vocal del Consejo General del Poder Judicial con una votación favorable de más del noventa por ciento de la Cámara, a consecuencia de un amplio acuerdo apoyado por la mayoría de los grupos parlamentarios. El 4 de diciembre tomó posesión ante el Rey, en el Palacio de la Zarzuela, y en el primer pleno del Consejo, celebrado esa misma tarde, propuso como presidenta del Tribunal Supremo y del Poder Judicial a la magistrada del Tribunal Supremo, Pilar Teso, siendo la primera vez que una mujer era propuesta formalmente en el pleno del CGPJ para la presidencia del Tribunal Supremo. Finalmente fue elegido presidente Carlos Lesmes.


title: Clara Martínez de Careaga

text: En el Pleno del Consejo General del Poder Judicial celebrado el 20 de diciembre de 2013, Clara Careaga fue elegida presidenta de la Comisión de Igualdad.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Conforme al art. 610 de la LOPJ, reformada en 2013, la Comisión de Igualdad estará integrada por tres vocales, y será presidida por quien ostente mayor antigüedad en el ejercicio de su profesión jurídica. Le corresponde asesorar al pleno sobre las medidas necesarias o convenientes para integrar activamente el principio de igualdad entre mujeres y hombres en el ejercicio de las atribuciones del Consejo General del Poder Judicial y, en particular, le corresponde elaborar los informes previos sobre impacto de género de los reglamentos y proponer medidas para mejorar los parámetros de igualdad en la carrera judicial.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Asimismo corresponde a la Comisión de Igualdad el estudio y seguimiento de la respuesta judicial en materia de violencia doméstica y de género, sirviéndose para ello del Observatorio contra la Violencia Doméstica y de Género o de cualquier otro instrumento que se pueda establecer a estos efectos.


title: Clara Martínez de Careaga

text: En el pleno del 27 de febrero de 2014, Clara Careaga defendió la candidatura de la presidenta de la Audiencia Provincial de Madrid, Ana Ferrer, como magistrada de la Sala Segunda del Tribunal Supremo, resultando elegida. Ana Ferrer es la primera mujer que accede a la Sala de lo Penal del Supremo. El siete de abril, Ana Ferrer tomó posesión en el Salón de Plenos del Tribunal Supremo actuando como madrina la magistrada Clara Martínez de Careaga.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Las vocales Clara Martínez de Careaga y Nuria Díaz propusieron en el Pleno de 29 de mayo que cuidar de los hijos o de parientes impedidos o con graves enfermedades puntúe como mérito para presentarse al concurso-oposición para obtener una plaza de letrado del Consejo General del Poder Judicial, en el nuevo reglamento que ambas redactaron para su aprobación por el pleno. La finalidad de esta medida de promoción positiva es impedir que las mujeres sean discriminadas al aspirar a dichos puestos, al encontrarse en inferioridad de condiciones para completar los puntos necesarios para acceder al mínimo exigido en el concurso, mediante la asistencia a cursos, jornadas y congresos, por la dificultad que la atención a la familia genera para desplazarse. Se ha comprobado estadísticamente que son las mujeres juristas, más que los hombres, las que recurren a permisos, colocando sus carreras profesionales entre paréntesis cuando se encuentran en alguna de las mencionadas situaciones, es decir, cuando son madres o tienen que ocuparse de parientes con graves dificultades. Si la dedicación a estas actividades no supone un parón completo en la trayectoria profesional, y puntúa atender a los hijos o a los parientes más cercanos impedidos o enfermos, las autoras de la propuesta estiman que se eliminará un factor de discriminación indirecta. Una vez superada la fase inicial del concurso de méritos, que no tiene "numerus clausus", la aprobación de la fase de oposición se producirá en estricta igualdad.


title: Clara Martínez de Careaga

text: La propuesta se aprobó por dieciocho votos a favor, uno en contra -de la vocal Carmen Llombart, autora del informe del sector conservador sobre el aborto- y una abstención, la del vocal Vicente Guilarte. El 20 de junio de 2014, Clara Martínez de Careaga, como presidenta de la Comisión de Igualdad del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ), clausuró en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC) el primer curso celebrado en España para la concesión del título de experto en estudio y tratamiento de la violencia de género. En ese acto, la vocal inició su discurso diciendo "La humanidad tiene dos alas: una es el hombre, otra la mujer. Mientras no se consiga que esas dos alas sean iguales, la humanidad no podrá volar".


title: Clara Martínez de Careaga

text: Reforma del Aborto.- En el pleno celebrado el 16 de junio de 2014, los Vocales Clara Martínez de Careaga, Pilar Sepúlveda, Roser Bach, Álvaro Cuesta, Mar Cabrejas, Victoria Cinto, Rafael Mozo y Concepción Sáez, emitieron un voto particular contra el anteproyecto de reforma de la ley del aborto, presentado por el ejecutivo. El voto particular pide la retirada del anteproyecto porque "nos aleja del sistema general implantado en los países de nuestro entorno", "supone un retroceso" respecto a la igualdad y los derechos de las mujeres, vincula la interrupción voluntaria del embarazo al control del Estado y penaliza conductas que el Tribunal Constitucional ha declarado admisibles. Finalmente, el proyecto fue retirado por el gobierno, lo que dio lugar a la dimisión del Ministro de Justicia, Alberto Ruiz Gallardón.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Reforma de la Ley Orgánica del Poder Judicial.- El 25 de junio de 2014, Clara Martínez de Careaga, Roser Bach, María Victoria Cinto Lapuente, Rafael Mozo, Concepción Sáez y Pilar Sepúlveda, vocales progresistas del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ), pidieron al pleno del Consejo, en un escrito conjunto, que «instase» al Gobierno a la retirada del anteproyecto de reforma de la Ley Orgánica del Poder Judicial promovida por el Ejecutivo sobre el que debe informar el Poder Judicial. Estos vocales consideran que el anteproyecto «diseña un nuevo modelo que choca frontalmente con los mandatos constitucionales sobre el poder judicial» y vulnera los principios que deben regir las determinaciones de los jueces, que son los de independencia, predeterminación legal, inamovilidad, responsabilidad y sumisión únicamente al imperio de la ley.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Voto particular al informe sobre la reforma de la LOPJ, como Presidenta de la Comisión de Igualdad.- El informe cuenta con un voto particular significativo de la Presidenta de la Comisión de Igualdad, Clara Martínez de Careaga, quien cuestiona que se pida la supresión de la norma que atribuye a una mujer la Presidencia de la Comisión de Igualdad. Arranca con dureza esta Vocal al criticar este aspecto del informe, acusando a la mayoría conservadora del Consejo de "suprimir las fastidiosas limitaciones legales para poder nombrar a quien nos interese". Para Martínez de Careaga, esta propuesta no es conveniente, pues dada la infrarepresentación de la mujer en los ámbitos de responsabilidad del Poder Judicial, sigue siendo necesaria la presencia de una mujer al frente de la Comisión de Igualdad: Prueba de ello es que de las cuatro comisiones del Consejo, solo una está presidida por una mujer, precisamente por imperativo de la norma legal vigente. No parece procedente, que en vez de reparar esta discriminación, el informe lo que solicite sea cambiar la norma para que también esta Comisión esté presidida por un hombre.


title: Clara Martínez de Careaga

text: El 13 de octubre de 2015 el Pleno del CGPJ aprobó por unanimidad la creación de un registro central de delincuentes sexuales para prevenir este tipo de delitos cuando afectan a los menores. El registro incluirá los datos identificativos del delincuente y su perfil genético. Y tendrán acceso a él los jueces penales y civiles en materia de familia y las administraciones competentes en materia de protección a la infancia. El informe fue elaborado por la vocal Clara Martínez de Careaga.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Oposición a la sanción impuesta a Magistrados de la Audiencia Provincial de Sevilla.- En febrero de 2014, Clara Martínez de Careaga, junto a los Vocales Juan Martínez Moya, Pilar Sepúlveda, Fernando Grande-Marlaska y Concepción Sáez, se opuso al acuerdo del Pleno del Consejo General del Poder Judicial que sancionó con 10 días de suspensión a los Magistrados de la Sección Primera de la Audiencia de Sevilla por una falta disciplinaria muy grave de desatención, consistente en haber desoído a la Sala Penal del Tribunal Supremo. La oposición a esta sanción se fundamentaba en que los términos en los que estaba formulada la sanción impuesta afectaban a la independencia judicial de los Magistrados sancionados. Posteriormente el Tribunal Supremo dio la razón a los vocales discrepantes, y anuló la sanción impuesta.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Apoyo al Juez del Caso Nóos.- Los vocales Clara Martínez de Careaga, Roser Bach, Victoria Cinto, Rafael Mozo, Concepción Sáenz y Pilar Sepúlveda, del sector progresista del Consejo General del Poder Judicial, pidieron el 29 de junio de 2014 a la Comisión Permanente del Consejo que actuase contra el fiscal del caso Nóos, Pedro Horrach, por las «imputaciones» realizadas contra el juez Castro en su recurso frente a la imputación de la infanta Cristina. Solicitaron que la Comisión Permanente exigiese al Ministerio Público el respeto y la lealtad institucional «debidos» a la labor de jueces y magistrados. La Permanente atendió la petición, si bien con un pronunciamiento muy moderado.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Apoyo a los Magistrados de la Audiencia Nacional.- El nueve de diciembre de 2014, seis vocales de la minoría progresista del Consejo General del Poder Judicial, incluida Clara Martínez de Careaga, solicitaron a la Comisión Permanente del órgano de gobierno de los jueces que saliese públicamente en defensa de la independencia de cuatro magistrados de la Audiencia Nacional, ante las "descalificaciones personales y profesionales muy graves" a que "se están viendo sometidos por algunos poderes públicos" tras su decisión de aplicar la Decisión Marco de la Unión Europea sobre ejecución de sentencias penales europeas.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Voto particular contra la sanción impuesta al Magistrado Santiago Vidal.- En enero de 2015 Clara Martínez de Careaga, junto con otros siete vocales, formuló un voto particular contra la sanción de tres años de suspensión impuesta al Magistrado de la Audiencia Provincial de Barcelona, Santiago Vidal, en el que se señala que la ideología es un "problema privado", que las ideas que se profesan no pueden someterse a enjuiciamiento y que nadie, tampoco los jueces, puede ser discriminado en razón de sus opiniones.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Nueva petición en defensa de la independencia de los Magistrados de la Audiencia Nacional.- En marzo de 2015 Clara Martínez de Careaga, junto a otros cinco vocales progresistas del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ), volvieron a pedir a la Comisión Permanente de este órgano, que diese una «respuesta firme y directa» a los ataques vertidos desde los medios de comunicación a los tres Magistrados de la Sección Primera Audiencia Nacional, por su criterio en la aplicación de la Decisión Marco sobre ejecución de penas, y la sentencia dictada sobre el acoso al Parlamento de Cataluña.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Clara Martínez de Careaga, Presidenta de la Comisión de Igualdad del Consejo, formuló un voto particular, apoyado por otros seis vocales, denunciando discriminación por razón de género en los nombramientos discrecionales del CGPJ, y concretamente en el nombramiento de Presidente del Tribunal Superior de Murcia. El voto particular sostiene que la candidata rechazada superaba al elegido en todos los requisitos que recogían las bases de la convocatoria. Los vocales críticos advierten de que las mujeres ya son mayoría en el ámbito de la judicatura y, sin embargo, su acceso a los puestos de relevancia, que depende de nombramientos discrecionales, sigue siendo “desproporcionadamente bajo”. De los 15 Presidentes de Tribunales Superiores de Justicia, solo una es mujer. “Y cuando una Magistrada con antigüedad y prestigio sobrados para ocupar una de estas Presidencias lo solicita, se ve relegada por un candidato varón que ocupa un lugar más de mil puestos inferior en el escalafón y carece de la más mínima experiencia en órganos colegiados”  La solicitante recurrió ante la Sala Tercera del Tribunal Supremo, que el 10 de mayo de 2016 dictó sentencia anulando el nombramiento realizado por el Pleno del Consejo General del Poder Judicial por falta de motivación. El 26 de mayo el Pleno del Consejo reiteró el nombramiento del magistrado varón, motivándolo en atención a que pese a que sus méritos objetivados fuesen inferiores, el plan de actuación presentado para su etapa presidencial era superior al de la solicitante mujer, añadiendo que las reglas para la promoción de la mujer solo resultan aplicables cuando los méritos de los candidatos son similares, pero en el caso actual, pese a la mayor antigüedad de la solicitante y su mayor experiencia en órganos colegiados, el Pleno consideraba que el solicitante varón tenía mayor habilidad para la dirección y coordinación de recursos humanos. La Vocal Clara Martínez de Careaga volvió a emitir dos votos particulares, suscritos ambos por cinco vocales, señalando en el primero que la decisión del Tribunal Supremo debería haber sido cumplida por el Pleno, anulando el nombramiento anterior y publicando dicha anulación en el Boletín Oficial del Estado, y solo después de ello, en otro Pleno diferente, podría haberse procedido a deliberar sobre un nuevo nombramiento. El segundo voto calificaba de arbitrario este segundo nombramiento. El Pleno de la Sala de lo Contencioso administrativo desestimó este segundo recurso por sentencia de 27 de junio de 2017. Esta decisión tuvo tres votos particulares, firmados por un total de 16 jueces, de 32 que componían el Pleno. La solicitante acudió en amparo al Tribunal Constitucional, que inadmitió el amparo por siete votos contra cuatro. El 26 de octubre de 2020 el Tribunal Europeo de Derechos Humanos admitió a trámite el recurso, pendiente en este momento de su resolución.


title: Clara Martínez de Careaga

text: La Comisión de Igualdad y la Comisión Nacional de Seguridad y Salud de la Carrera Judicial, que presiden los vocales Clara Martínez de Careaga y Juan Martínez Moya, respectivamente, elaboraron conjuntamente, tras haber oído a todas las asociaciones judiciales, el protocolo de actuación frente al acoso sexual, al acoso por razón de sexo, al acoso discriminatorio y al acoso y la violencia en la carrera judicial, aprobado en febrero de 2015 por la Comisión Permanente del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ). Con la aprobación del protocolo, el CGPJ se compromete a adoptar una política de "tolerancia cero" ante las manifestaciones de acoso y violencia, sin atender a quien sea la víctima o la persona acosadora, ni cual sea su situación dentro de la organización judicial.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Transparencia.- El Consejo General del Poder Judicial presentó el dos de julio de 2014 su Portal de Transparencia, donde cualquier ciudadano puede consultar sus actividades, la ejecución presupuestaria, y la explicación del sistema de control de gastos del CGPJ en relación con la actividad protocolaria y los viajes de sus altos cargos. En los seis primeros meses de este año, los 20 vocales y el presidente, Carlos Lesmes, han efectuado un total de 277 viajes, que han supuesto un desembolso de 95.425 euros. La Vocal Clara Martínez de Careaga, es la única que, según la información facilitada, no ha realizado ningún viaje, ni gastado un euro en dietas o desplazamientos.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Reunión con Susana Díaz.- El 4 de julio de 2014 la Presidenta de la Junta de Andalucía, Susana Díaz, se reunió en el Palacio de San Telmo de Sevilla con tres vocales del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ), con las que trató asuntos de igualdad y violencia de género. Las tres vocales que se reunieron con la presidenta fueron Clara Martínez de Careaga, Presidenta de la Comisión de Igualdad del Consejo; Pilar Sepúlveda, miembro del Observatorio de Violencia de Género, y Roser Bach. Durante la reunión, las vocales del CGPJ han informado a la Presidenta andaluza de los trabajos que vienen desarrollando en materia de igualdad y violencia de género. Asimismo, han destacado la importancia de la formación en el ámbito judicial.


title: Clara Martínez de Careaga

text: Crítica al Presidencialismo y a la falta de renovación de las Comisiones.- En enero de 2015 Clara Martínez de Careaga, junto a otros seis vocales (Roser Bach, Victoria Cinto, Rafael Mozo, Pilar Sepúlveda, Concepción Sáez y Enrique Lucas), se opusieron a la propuesta del Presidente Lesmes de congelar la composición de las Comisiones, reforzando en la Comisión Permanente la mayoría conservadora, y prescindiendo de la representación propuesta por la minoría progresista, sofocando con ello el pluralismo del órgano. Los Vocales progresistas emitieron un duro escrito criticando esta actuación, en el que señalaban: "El mantenimiento de dicha comisión con la misma composición una vez transcurrido un año desde su nombramiento, plazo en el que legalmente debía ser renovada, además de contravenir de forma clara lo dispuesto legalmente, sortea sin sonrojo la letra y el espíritu de una Ley que dejó claramente establecido que el nuevo modelo de Consejo no debía ser presidencialista y que la participación de todos los vocales en la Comisión Permanente quedaría asegurada por su renovación anual".


title: Clara Martínez de Careaga

text: Recurso al Tribunal Supremo por la actuación del Presidente frente a la solicitud de renovación de la Comisión Permanente.- En abril de 2015 las Vocales del Consejo General del Poder Judicial Clara Martínez de Careaga, Roser Bach, María Victoria Cinto, y Concepción Sáez, anunciaron la interposición de un recurso contencioso administrativo ante el Tribunal Supremo contra las decisiones adoptadas por el Presidente en el Pleno del 29 de enero por entender que en la deliberación y votación del Acuerdo referido a la renovación anual de las Comisiones que integran el Consejo General del Poder Judicial se infringieron abiertamente por el Presidente las reglas establecidas legal y reglamentariamente para la formación de la voluntad colegiada y las normas de conformación de las Comisiones que integran este órgano constitucional.


title: Clara Martínez de Careaga

text: En marzo de 2014, Clara Martínez de Careaga fue elegida académica correspondiente de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación.


title: Clara Martínez de Careaga

text: La Real Academia de Jurisprudencia y Legislación se creó en Madrid en 1730. Sus funciones son las de investigar la ciencia del Derecho y sus materias auxiliares, contribuyendo al progreso de la legislación. Para ello realiza informes y responde a las consultas que se le plantean, investiga la historia del Derecho, organiza conferencias y cursos monográficos y mantiene una amplia biblioteca jurídica.


title: Clara Martínez de Careaga

text: En la Reunión Preparatoria de la XVIII Cumbre Judicial Iberoamericana, celebrada en Montevideo, (Uruguay), los días 4, 5 y 6 de agosto de 2014, considerando las candidaturas recibidas, los coordinadores y coordinadoras nacionales de la Cumbre acordaron la designación de las siguientes personas como miembros de la Comisión Permanente de Género y Acceso a la Justicia, figurando en la relación conforme al número de votos recibidos: 1. Clara Martínez de Careaga y García (Magistrada del Tribunal Supremo de España). 2. Olga María del Carmen Sánchez Cordero de García Villegas (Ministra de la Corte Suprema de México). 3. Margarita Leonor Cabello Blanco (Presidenta de la Sala de lo Civil de la Corte Suprema de Colombia). 4. Andrea Muñoz Sánchez (Magistrada del Tribunal Supremo de Chile). 5. Alba Luz Ramos Vanegas (Presidenta de la Corte Suprema de Nicaragua. 6. Zarela Villanueva Monge (Presidenta de la Corte Suprema de Costa Rica). 7. Liana Fioi Matta (Presidenta de la Corte Suprema de Puerto Rico).


title: Clara Martínez de Careaga

text: Los días 10 y 11 de noviembre de 2014 tuvo lugar en Costa Rica la primera reunión de la Comisión Permanente de Género y Acceso a la Justicia de la Cumbre Judicial Iberoamericana, con asistencia de la Presidenta de la Comisión de Igualdad del CGPJ, Clara Martínez de Careaga. En esta reunión tuvo lugar la elección de la Presidenta de la Comisión Permanente de Género, resultando elegida por unanimidad la Presidenta de la Corte Suprema de Costa Rica, Zarela Villanueva Monge. También se aprobó el Plan de Trabajo 2014-2016, integrado por dos ejes: a) acciones dirigidas al interior de la Cumbre Judicial Iberoamericana y b) recomendaciones dirigidas a los poderes judiciales de los países iberoamericanos; ambos con el objetivo de lograr la incorporación y transversalización de la perspectiva de género en la impartición de justicia.


title: Clara Martínez de Careaga

text: La Comisión fijó como líneas de actuación el análisis, creación e impulso de acciones dirigidas a fortalecer áreas como las de la violencia doméstica, y de género, discriminación, trata de personas y otros delitos de crimen organizado con componente de género, como la trata de seres humanos para explotación sexual; además se acordó compartir las buenas prácticas que tienen otros países en la lucha por la igualdad de género, que puedan ser replicadas por los demás miembros de la Cumbre Judicial Iberoamericana. A través de las iniciativas, la comisión pretende sensibilizar y formar a quienes imparten justicia para promover ambientes laborales libres de violencia, discriminación en razón del sexo y prevenir el acoso sexual y laboral. El Plan de Trabajo incluye también la promoción de la igualdad de oportunidades por medio de capacitación para el personal judicial, la investigación y la elaboración de diagnósticos e informes de impacto de género que servirán de herramienta para identificar y poder restablecer desequilibrios entre sexos.