title: Pro Wrestling NOAH

text: Pro-Wrestling NOAH posee 5 campeonatos principales activos. Todos los campeonatos poseen el acrónimo "GHC" en su nombre, el cual corresponde a las iniciales del organismo rector de la empresa que significa Global Honored Crown ("Corona Global Honorifica", en español).


title: Motion In The Ocean

text: Motion in the Ocean —en español: "Movimiento en el océano"— es el tercer álbum de estudio de la banda británica de pop rock McFly. El disco fue publicado el 6 de noviembre de 2006 en el Reino Unido, alcanzó en puesto #6 en las listas de ventas y se convirtió en disco de oro por haber vendido más de 200 000 copias.


title: Motion In The Ocean

text: En el álbum está escondida como pista oculta la canción «Silence is a Scary Sound» la cual no aparece en la lista de canciones del disco. Esta pista oculta aparece aproximadamente 8 minutos después de la última canción del álbum, «Baby's Coming Back». Posteriormente la banda publicó una versión especial del álbum que incluía un DVD con su actuación en el Wembley Arena de Londres dentro de su "Motion in the Ocean Tour 2006" y la pista adicional "Baby's Coming Back", cover de Jellyfish. Esta edición especial, llamada "Motion in the Ocean (Special Tour Edition)" se publicó el 14 de mayo de ese mismo año y alcanzó el puesto #14 en las listas de ventas vendiendo 11.256 copias. Las carátulas de ambas ediciones son indénticas, salvo el logo de la banda, que en la versión especial aparece en color rojo a diferencia de la versión original, en la que es en naranja.Ver: "Motion in the Ocean (Special Tour Edition)"


title: Mikun

text: Mikun es una ciudad de la República Komi, en Rusia, en el raión de Ust-Vim. Está situada algunos kilómetros al norte del río Víchegda, un afluente del Dvina Septentrional a 85 km al noroeste de Siktivkar, la capital de la república. Su población ascendía a 10 939 habitantes en 2008.


title: Mikun

text: Mikun fue fundada en 1937, ene el emplazamiento de un pueblo del mismo nombre (que es una forma afectiva del nombre "Nikolái"), por las necesidades de la construcción del ferrocarril Siktivkar - Koslan, en la encrucijada de esta línea ferroviaria con el ferrocarril del Pechora (Kónosha - Kotlas - Vorkutá), por el que la separan de Moscú 1.313 km. En el pueblo y sus alrededores se establecieron varios gulags. Mikun recibe el estatus de ciudad en 1959.


title: Mikun

text: En Mikun hay un "Museo de Historia del Ferrocarril del Norte".


title: Mikun

text: La base económica de la ciudad reside en el sector ferroviario (depósitos, talleres...)


title: Xenón-135

text: El xenón-135, Xe es un isótopo inestable de xenón con un periodo de semidesintegración de 9,2 horas. El Xe es producto de la fisión del uranio (6,3 %), siendo el veneno nuclear absorbente de neutrones más poderoso conocido (3 millones de barnes), por lo que tiene un efecto significativo en la operación de un reactor nuclear.


title: Xenón-135

text: La incapacidad para iniciar un reactor durante los efectos del Xe suele denominarse "inicio impedido por xenón". El período durante el que reactor es incapaz de anular los efectos del Xe es denominado "tiempo muerto xenón". Durante los períodos de funcionamiento en estado estacionario a un nivel constante de flujo de neutrones, la concentración de Xe se acumula hasta llegar a su valor de equilibrio para esa potencia del reactor en unas 40 a 50 horas. Cuando la potencia del reactor se incrementa, la concentración inicial de Xe disminuye debido a que el consumo total es mayor en el nuevo nivel de potencia más alto. Debido a que el 95 % del Xe es producto de la desintegración del I, el cual posee una vida media de 6 a 7 horas, la producción de Xe permanece constante; en este punto, la concentración de Xe alcanza un mínimo. La concentración entonces se eleva hasta el nuevo nivel de equilibrio para el nuevo nivel de potencia en unas 40 a 50 horas. La magnitud y la tasa de cambio de la concentración durante las primeras 4 a 6 horas siguientes al cambio de los niveles de potencia, depende del nivel inicial de potencia sobre la cantidad de cambio del nivel de potencia; el cambio en la concentración de Xe es mayor para un cambio mayor del nivel de potencia. Cuando la potencia del reactor se reduce, el proceso se invierte.


title: Xenón-135

text: El I es un producto de la fisión del uranio con un rendimiento de un 1 %. Este I decae con una vida media de 6.7 horas a Xe. De esta forma, en un reactor nuclear en operación, el Xe es continuamente producido. El Xe posee una enorme capacidad de absorción de neutrones, por lo que en el ambiente de alto flujo de neutrones del centro de un reactor nuclear, el Xe prontamente absorbe un neutrón y se convierte en Xe estable. De esta forma, en 50 horas, la concentración de Xe alcanza su equilibrio donde su creación por decaimiento del I es balanceada con su destrucción por absorción de neutrón.


title: Xenón-135

text: Los altos niveles temporales de Xe con su gran absorción de neutrones hace difícil el reinicio del reactor durante demasiadas horas. La absorción de neutrones del Xe actúa como una barra de control reduciendo la reactividad. La incapacidad del reactor para ser reiniciado durante los efectos del Xe se conoce a veces como "inicio impedido por xenón". El período durante el cual el reactor es incapaz de anular los efectos del Xe es denominado "tiempo muerto xenón".


title: Xenón-135

text: Si se encuentra disponible un control de reactividad el reactor "puede" ser reiniciado pero un consumo transitorio de xenón debe ser cuidadosamente manejado. Cuando las barras de control son extraídas alcanzando un nivel crítico, el flujo de neutrones se incrementa en varios órdenes de magnitud y el Xe comienza a absorber neutrones transmutándose en Xe. El reactor "consume" el veneno nuclear. Cuando esto ocurre, la reactividad se incrementa y las barras de control deberán ser gradualmente reinsertadas o la potencia del reactor de incrementará. La constante del tiempo de este consumo transitorio depende del diseño del reactor, de los niveles de potencia históricos del reactor en los últimos días, y de la configuración de esta nueva potencia. Para una puesta típica de 50 % de potencia a 100 % de potencia, la concentración de Xe cae alrededor de 3 horas. Fallar en el manejo transitorio de este xenón apropiadamente causó que la potencia del reactor de Chernobyl se disparara aproximadamente a 100 veces lo normal causando una explosión de vapor. La tasa de consumo de xenón es proporcional al flujo de neutrones y de esta forma a la potencia del reactor. Si la potencia del reactor se duplica, el consumo de xenón será dos veces más rápido. Una gran tasa de incremento de la potencia del reactor, conlleva a un rápido consumo de xenón y un rápido incremento en la potencia del reactor.


title: Xenón-135

text: Los reactores que usan continuamente reprocesamiento con diseño similar al Reactor de sal fundida son capaces de extraer Xe desde el combustible evitando estos efectos.


title: Xenón-135

text: El átomo de Xe que no captura un neutrón, decae en cesio-135, uno de los 7 productos fisionables de largo periodo de semidesintegración, mientras que el átomo de Xe que captura un neutrón, se transmuta en Xe estable. Proporciones estimadas de Xe durante un operación del reactor en estado "meseta" o estable que captura un neutrón incluye 90 %, 39%-91% y "esencialmente todo".


title: Xenón-135

text: El Xe proveniente de la captura de un neutrón, acaba como una eventual fisión del xenón, lo cual incluye Xe, Xe, Xe, y Xe producidos por fisión y desintegración beta, antes de capturar un neutrón.


title: Xenón-135

text: Los átomos de Xe, Xe, y Xe que no han capturado un neutrón, decaen por desintegración beta a isótopos de cesio. La fisión produce Xe, Xe, y Xe en cantidades difícilmente iguales, pero luego de capturar un neutrón, la fisión del cesio contendrá Cs más estable (sin embargo puede decaer en Cs favorecido por una activación neutrónica) y Cs altamente radioactivo como Cs.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: "Para el jugador de baloncesto, véase Bernard Hopkins (baloncestista)" Bernard Humphrey Hopkins Jr. (15 de enero de 1965, Filadelfia, Pensilvania), habitualmente conocido como Bernard , es un boxeador norteamericano, conocido por su reinado de 10 años como campeón mundial de la categoría del peso mediano, en el que impuso el récord de defensas del título con 20. Es el excampeón de los semipesados después de derrotar a Jean Pascal y convertirse en el campeón de mayor edad en la historia del boxeo, superando a George Foreman, que derrotó a Michael Moorer a los 45 años de edad. Es el único boxeador que ha logrado al mismo tiempo en una misma división los títulos de los 4 organismos dirigentes (AMB, OMB, CMB y FIB) y defenderlos en una misma pelea. También es el boxeador de mayor edad en ser campeón mundial mediano.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: Es uno de los boxeadores junto a Ricky Hatton o Shane Mosley, entre otros, que compite en la fundación Golden Boy Promotions, que regenta Óscar De La Hoya.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: Su apodo de "The Executioner" (El ejecutor) viene de su segunda pelea con Segundo Mercado, cuando uno de los comentarista utilizó el término de ejecutar. Después de la pelea se lo comentaron a Hopkins y a este le gusto el apodo transformándolo a El ejecutor.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: Tras su paso por la cárcel, debutó el 11 de octubre de 1988 en Nueva Jersey frente a Clinton Mitchell, donde perdió en los puntos con una decisión mayoritaria a favor de Clinton. Tras seis meses de inactividad volvió al ring en 1990, recategorizándose como peso mediano.Luchó contra Greg Paige el 22 de febrero, donde ganó con una decisión unánime de los jueces.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: Después de esta victoria consiguió un gran récord, al lograr 21 victorias entre febrero de 1990 y septiembre de 1992.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: En medio de una magnífica racha de victorias, 19 consecutivas, se enfrentó contra Wayne Powell, ambos peleando por el campeonato de los pesos medianos de la United States Boxing Association (USBA), que estaba vacante. Hopkins ganó su primer título profesional, al declarar el árbitro que Powell no estaba en condiciones de luchar por lo que Hopkins ganó el título por un nocaut técnico. Tras obtener el cinturón de campeón, defendió su campeonato en tres ocasiones, venciendo por nocaut técnico a Roy Ritchie y Wendall Hall y ganando por decisión unánime de los jueces a Lupe Aquino.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: Su primera oportunidad por el título fue el 22 de mayo de 1993 en Washington D.C. contra Roy Jones Jr por el título vacante de peso mediano de la Federación Internacional de Boxeo (IBF). Perdió en los puntos con una decisión unánime, con las tres tarjetas de los jueces, 116-112 a favor de Roy Jones.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: Con un récord de 26 victorias y 2 derrotas y tras haber dejado vacante el campeonato de USBA de peso mediano, se enfrenta al ecuatoriano Segundo Mercado el 17 de diciembre de 1994 en Quito, por el título vacante de la IBF. En un polémico combate a 12 asaltos los jueces declararon un empate, a pesar de haber sido derribado dos veces por el ecuatoriano, con tarjetas de 114-111 para Hopkins, 113-113 y 111-113 para Mercado, por lo que el título siguió vacante hasta una nueva pelea de los púgiles. Tras empatar en el último combate por el título, ambos boxeadores volverían a enfrentarse el 29 de abril de 1995 en Landover. Hopkins se convirtió en campeón mundial de peso mediano gracias a un nocaut técnico, en el séptimo asalto del combate.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: Reconocido como uno de los mejores boxeadores, defendió el título en siete combates contra gente como Glen Johnson o Simon Brown. Tras las siete victorias consecutivas, (cinco por nocaut técnico, una por decisión unánime y otra por nocaut) fue a disputar su octava defensa del título contra Robert Allen, pero la pelea se descartó tras lesionarse Hopkins cuando fue empujado accidentalmente fuera del ring por el árbitro Mills Lane, quien estaba intentado separar a ambos luchadores. Volvió tras su lesión para pelear con Robert Allen a quien ganó tras un nocaut técnico.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: Con once defensas consecutivas del título, ganando todas las peleas, el púgil estadounidense peleó el 14 de abril de 2001 contra Keith Holmes, al que venció, por lo que consiguió el título de la Consejo Mundial de Boxeo. Mientras tanto Félix Trinidad, venció a William Joppy en la quinta ronda consiguiendo el campeonato de la Asociación Mundial de Boxeo. En el futuro combate entre Trinidad y Hopkins donde estarían los títulos en juego, mucha gente pensó que tras la exhibición de Trinidad, que Hopkins no aguantaría mucho ante el púgil puertorriqueño.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: La pelea entre Trinidad y Hopkins se esperaba como una de las mejores peleas de los últimos años, ya que ambos eran dos de los mejores boxeadores del momento y porque el vencedor se llevaría 3 títulos (IBF, WBC, WBA) de peso mediano. El combate se produjo en un gran escenario como es el Madison Square Garden en Nueva York. El combate fue dominado fácilmente por Hopkins y en el minuto 1:18 del último asalto el árbitro declaró un nocaut técnico, consiguiendo retener sus dos títulos y ganar el Campeonato de peso mediano de la Asociación.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: Expuso sus títulos contra Carl Daniels y el francés Morrade Hakkar venciendo a ambos por nocaut técnico. Meses más tarde se enfrentó a Robert Allen por tercera vez en su carrera, al que también derrotó en los puntos.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: Hopkins defendió sus títulos ante Óscar De La Hoya, campeón de peso mediano de la Organización Mundial de Boxeo. Hopkins estaba ante un hecho histórico, defendía su título de la Federación Internacional de Boxeo por 19º vez y De La Hoya estaba ante su primera defensa del título. El combate se celebró en Las Vegas, Nevada. De La Hoya tomó la iniciativa en los primeros asaltos, dominando con golpes fuertes y ágiles, en las últimas rondas. Hopkins tomó la iniciativa, para que en el noveno asalto tras una tunda de puños de Hopkins, De La Hoya se arrodillara en la lona perdiendo el combate y el título.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: Con la victoria sobre De La Hoya, instauró dos récords, es el primer y único boxeador que conseguía cuatro títulos mundiales de cuatro organizaciones diferentes (WBC, WBA, WBO, IBF) y el luchador que más veces ha expuesto su título de la IBF (20 veces), en un reinado de más de 10 años.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: Tras defender sus cuatro títulos contra el británico Howard Eastman, se enfrentó el 16 de julio de 2005 contra Jermain Taylor. Con un increíble récord de 46 victorias y tan sólo 2 derrotas el campeón perdió a los puntos por decisión dividida. El excampeón pidió la revancha, que se celebró en el mismo lugar el 3 de diciembre., pero volvió a perder sin opción a recuperar sus títulos.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: Tras sus dos derrotas consecutivas frente a Taylor, peleó contra Antonio Tarver, campeón semipesado de la IBO y NBA. El boxeador venció en los puntos con una decisión unánime de los jueces, ganando así los dos cinturones, pero dejó ambos títulos vacantes reteniendo sólo el campeonato Ring Magazine de los pesos semipesados.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: Estando el título en juego de los pesos semipesados de Ring Magazine, el británico Joe Calzaghe se alza con la victoria en los puntos perdiendo Hopkins el título en los puntos por 115-112 para Calzaghe, 114-113 para Hopkins y 116-111 para Calzaghe.Hopkins empezó bien el combate con golpes rápidos, pero a medida que el combate avanzaba Joe, le iba tomando la medida a un cansado Hopkins para acabar venciendo en los puntos.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: En un combate donde no se expuso ningún título, fue televisado por HBO, el 18 de octubre de 2008, se enfrentó al pugilista Kelly Pavlik, campeón peso mediano de la Organización Mundial de Boxeo, que perdió por decisión unánime ante Hopkins. Pelearon en el límite superior de semipesado doce asaltos. Hopkins dominó toda la lucha con múltiples combinaciones de golpes, buena defensa y movimientos. Ambos boxeadores luchaban después de la campana y necesitan ser separados por sus esquinas.


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: El combate se disputó en octubre de 2011 contra el joven Chad Dawson. El primer asalto fue dominado por Dawson y en el segundo este agarró al Hopkins lanzándolo por el suelo y golpeándose el hombro izquierdo, no pudiendo seguir la pelea. El árbitro no vio la acción, por lo que decreto nocaut técnico y victoria para Dawson. Golden Boy Promotions protestó la decisión del árbitro y se llegó a un acuerdo para poner la pelea como nula (NC).


title: Bernard Hopkins (boxeador)

text: La revancha se disputó en abril de 2012. Las apuestas estaban a favor de Dawson, y en el comienzo del combate Dawson comenzó a sangrar por la cabeza debido a por un cabezazo de Hopkins. Continuó el combate hasta los 12 asaltos, que fueron dominados por la juventud de Dawson, perdiendo Hopkins su cinturón del Consejo Mundial de Boxeo.


title: La Gloria (Veracruz)

text: La Gloria es una localidad del estado mexicano de Veracruz de Ignacio de la Llave, localizada en la parte central del estado, en el municipio de Perote.


title: La Gloria (Veracruz)

text: La Gloria se localiza en el Valle de Perote, en las coordenadas geográficas y a una altitud de 2460 metros sobre el nivel del mar, se encuentra en una de las zonas más elevadas del estado de Veracruz, en un valle rodeado de altas montañas, se encuentra a distancia aproximada de 40 kilómetros al sur de la cabecera municipal, la ciudad de Perote y hacia el sureste del Cofre de Perote. Se comunica con Perote por una carretera secundaria que en esa ciudad se una a la Carretera Federal 140 que a su vez lleva a la capital del estado, Xalapa. De acuerdo a los datos del Conteo de Población y Vivienda de 2005 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población de La Gloria es de 2.243 personas, de las cuales 1092 son hombres y 1151 son mujeres. La principal actividad económica de la población es las actividades del campo.


title: La Gloria (Veracruz)

text: Tras el brote de gripe porcina de 2009, diversas fuentes señalaron que el origen de la misma se encontraría en una granja de crianza de cerdos en las cercanías de la población, perteneciente a la empresa "Granjas Carroll de México", lo que comenzó a ocasionar enfermedades respiratorias en sus habitantes desde diciembre de 2008, y donde se registró la muerte de dos bebés en el mes de marzo por presunta neumonía. El mismo mes, otro menor sufrió el único caso confirmado de fiebre porcina — que fue conocido como "niño cero" —, pero se recuperó, por lo que las autoridades anunciaron un cerco sanitario a la población y el chequeo médico de sus habitantes; sin embargo, el gobierno de Veracruz negó que en dicho lugar hubiera tenido su origen el brote de fiebre registrado en México a partir del 23 de abril; por lo que hasta el momento sigue sin existir algún tipo de prueba concluyente que señale a La Gloria como el lugar de origen de la epidemia.


title: La Gloria (Veracruz)

text: El 14 de mayo de 2009 la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación afirmó que según sus estudios no había presencia de la gripe A entre los cerdos de las Granjas Carroll, afirmando con ello que en dicha comunidad se hubiera dado el origen del brote de gripe A (H1N1).


title: La Gloria (Veracruz)

text: El 16 de agosto de 2009 en el parque central de la comunidad fue develada una estatua del "niño cero", presunto primer contagiado de la gripe en México.


title: Hogar dulce piña

text: Home Sweet Pineapple (en español Hogar Dulce Piña) es un episodio de Bob Esponja de la temporada 1.


title: Hogar dulce piña

text: En una noche de Fondo de Bikini, unos nematodos se comen todo lo que hay alrededor de estos, devoran el botemóvil de Fred, y después sigue conduciendo. Entonces tienen sed por lo que toman el jugo de piña de la casa de Bob Esponja disminuyéndose hasta quedar sin nada. Cuando este y Gary se despiertan, se dan cuenta de lo sucedido y Bob piensa mudarse con sus padres. Patricio ayuda a Bob a reconstruir su casa, pero les sale mal. Bob y Gary se quedan a dormir con Patricio, pero su estúpidez y la mala suerte lo hacen llevar a la casa de Calamardo. Calamardo acepta (porque está semi-consciente), pero cuando siente que habla con alguien, Calamardo se da cuenta de que es Bob Esponja, así que Calamardo los echa de su casa. Al día siguiente, Bob y Patricio preparan las maletas cuando se ve a los padres de Bob esperando que este se vaya de su casa, pero antes guarda una semilla, luego llora ahí mismo y se marcha. Calamardo está feliz y Patricio muy triste. Pero la semilla tiene poder, y así Bob recupera su casa.


title: Hogar dulce piña

text: es el primer episodio de Bob Esponja que se ve a Patricio con una camiseta de smoking y un sombrero negro.


title: Hogar dulce piña

text: Después de que los nematodos se comieran el bote de Fred, el seguía conduciendo.


title: Hogar dulce piña

text: Personajes presentes: Bob Esponja Pantalones Cuadrados, Gary caracol, Patricio Estrella, Calamardo Tentáculos, Nematodos, Harold Pantalones Cuadrados, Gretchen Pantalones Cuadrados, Fred.


title: Hogar dulce piña

text: Canciones: Bob Esponja se va


title: Hogar dulce piña

text: Lugares: Calle Concha


title: El cohete de Arenita

text: Sandy's Rocket (en Latinoamérica y España El cohete de Arenita) es un episodio de Bob Esponja de la temporada 1.


title: El cohete de Arenita

text: Arenita construye un cohete para ir a la luna, Bob la quiere acompañar, pero Arenita no lo deja porque Bob hace locura de que hay extraterrestres en La Luna (Aunque no hay ninguno). Patricio y Bob Esponja Toman el Cohete y Creen que van a la luna pero llegan a la Tierra, entonces capturan a todos sus conocidos creyendo que son extraterrestres incluyendo a Arenita. después se van de la "Luna" (Tierra) a la Tierra y terminaron aterrizando en la luna y todos dijeron; "Bob Esponja, los extraterrestres queremos hablar contigooo". Personajes: Bob Esponja Pantalones Cuadrados, Patricio Estrella, Arenita Mejillas, Gary caracol, Calamardo Tentáculos, Don Cangrejo, Rex (debut), Sra. Puff, Larry Langosta, Plano (cameo y debut), Otros habitantes.


title: El cohete de Arenita

text: Tiempo:


title: El cohete de Arenita

text: Lugares: La bovéda de arenita, Escuela de Botes de la Señora Puff, Calle Concha, la Luna.


title: Henry Gannett

text: Henry Gannett ( * Bath, Maine, 24 de agosto de 1846 - 5 de noviembre de 1914) fue un geógrafo estadounidense que es considerado como el "Padre de los Cuadrángulos", que es la base de los mapas topográficos en los Estados Unidos.


title: Henry Gannett

text: Gannett nació en Bath, Maine


title: Carlos Nine

text: Carlos Nine (Haedo, 21 de febrero de 1944 - Olivos, 16 de julio de 2016) fue un dibujante, pintor y escultor argentino.


title: Carlos Nine

text: Entre 1983 y 1990 dibujó innumerables tapas de la revista "Humor", dirigida por su colega Andrés Cascioli.


title: Carlos Nine

text: Dibujó en las revistas "Fierro", "L'Écho des Savanes", "Il Grifo", "Co & Co", "Noticias" y en las ediciones de la "Playboy" de Estados Unidos, Argentina e Italia. Sus dibujos aparecieron regularmente en los diarios "Clarín" y "Le Monde". Ilustró las primeras ediciones de las "Crónicas del Ángel Gris" y "El libro del fantasma", de Alejandro Dolina. En Francia editó, entre otros, los libros "Crímenes y Castigos" (1991) y "Fantagas" (1995), con textos y dibujos propios.


title: Carlos Nine

text: Su libro "Le Canard qui Amait Les Poules" recibió el premio "Fauve D'Or" (2001), otorgado por el Salón del Comic de Angouleme.


title: Carlos Nine

text: En 2005 vio publicada una adaptación del capítulo 16 de la primera parte de El Quijote en la obra colectiva "Lanza en astillero".


title: Carlos Nine

text: En relación a un artículo que explora la naturaleza y particularidades de su obra, Nine observó a principios de 2009:


title: Carlos Nine

text: En 2012 Carlos Nine recibió el Premio Konex de Platino como el más destacado ilustrador de la década en la Argentina.


title: Fractura de fémur

text: Una fractura de fémur es la rotura del fémur. Puede ser una fractura por fragilidad, debido a una caída o traumatismo menor, en una persona con osteoporosis que debilita sus huesos. La mayoría de las fracturas femorales en personas con un hueso normal son resultado de traumatismos de alta energía, tales como accidentes de tránsito. Con mayor frecuencia ocurren como resultado de una caída. Los factores de riesgo incluyen osteoporosis, tomar muchos medicamentos, consumo de alcohol y cáncer metastásico.


title: Fractura de fémur

text: El diagnóstico generalmente se realiza mediante radiografías. La resonancia magnética, una tomografía computarizada o una exploración ósea pueden ser ocasionalmente necesarias para hacer el diagnóstico.


title: Fractura de fémur

text: El manejo del dolor puede incluir opioides o un bloqueo nervioso. Si la salud de la persona lo permite, la cirugía generalmente se recomienda dentro de dos días. Las opciones para la cirugía pueden incluir un reemplazo total de cadera o estabilizar la fractura con tornillos. Se recomienda el tratamiento para prevenir coágulos sanguíneos después de la cirugía. Alrededor del 15% de las mujeres se rompen la cadera en algún momento de la vida; las mujeres se ven afectadas con mayor frecuencia que los hombres. Las fracturas de cadera se vuelven más comunes con la edad. El riesgo de muerte en el año posterior a una fractura es de aproximadamente el 20% en las personas mayores.


title: Fractura de fémur

text: Existen muchos subtipos de fracturas de fémur, cada una de las cuales tiene un pronóstico y tratamiento diferentes. Se conocen comúnmente como "fracturas de cadera", aunque en realidad este nombre no es correcto, pues lo más frecuente es que no se afecte la articulación. Clasificación de Garden


title: Fractura de fémur

text: En resumen, todas las clasificaciones se basan en tres hechos verdaderamente importantes:


title: Fractura de fémur

text: a. Nivel del rasgo de fractura. b. Oblicuidad del rasgo. c. Mayor o menor grado de impactación de los fragmentos.


title: Fractura de fémur

text: El primer aspecto tiene importancia en cuanto al compromiso vascular del cuello y cabeza femoral.


title: Fractura de fémur

text: El segundo aspecto, lo tiene en cuanto al grado mayor o menor de estabilidad de un segmento sobre el otro.


title: Fractura de fémur

text: El tercer aspecto dice relación con la mayor o menor posibilidad de reducción estable y correcta de los fragmentos de fractura.


title: Fractura de fémur

text: De la combinación de estos hechos se deduce el criterio terapéutico, sea ortopédico o quirúrgico: enclavijamiento del cuello o sustitución protésica.


title: Fractura de fémur

text: La mayor parte de las fracturas de cadera se producen como resultado de caídas de baja energía en pacientes ancianos. En España, el 30% de los ancianos se caen cada año y el 10% lo hacen de forma repetida. Las caídas son poco frecuentes en los adultos jóvenes debido a un mejor equilibrio y fuerza muscular y cuando se producen, por lo general no causa el patrón de lesión que se ve comúnmente en las personas de edad avanzada. Se pensaba anteriormente que el uso de benzodiazepinas aumenta el riesgo de fracturas de cadera, pero los científicos de la Universidad de Harvard demostraron que no hay tal asociación. Una persona normal no se fractura la cadera tras una caída de pie. La fractura de cadera después de una caída leve suele ser producto de una fractura patológica, es decir, causada por algún trastorno subyacente. Las causas más comunes de debilidad en los huesos son los siguientes: Otro elemento en el riesgo de mantener una fractura de cadera es el riesgo de caída. La prevención de caídas es un área de interés con las preocupaciones en materia de proporcionar un entorno seguro para las personas en situación de riesgo, proporcionándoles ayuda para caminar, problemas de medicación etc. Ciertos protectores acolchados o escudos de plástico que puede ser colocado sobre los trocánteres del fémur de personas en riesgo de la caída o de mantener una fractura por fragilidad. Sin embargo, no son eficaces para reducir el riesgo de una fractura de cadera y el cumplimiento por parte del paciente es deficiente.  En un estudio de 135.000 personas de 50 años de edad o mayores, a los que se administraban altas dosis de un medicamento del grupo de los inhibidores de la bomba de protones durante más de un año han resultado ser 2,6 veces más propensos a fracturarse la cadera. Los que tomaban dosis menores de 1 a 4 años fueron de 1,2 a 1,6 veces más propensos a una fractura de cadera.


title: Fractura de fémur

text: El tratamiento conservador de las fracturas de cadera tiene pocas indicaciones ya que incluso las fracturas impactadas presentan mayores beneficios con una fijación interna, la decisión del manejo conservador no está basada en el estado de la cadera sino en el estado previo del paciente, aquellas personas con enfermedades graves en estados avanzados que están permanentemente encamados, pueden no obtener mayor beneficio de una cadera funcional.


title: Fractura de fémur

text: El tratamiento quirúrgico es el generalmente empleado, la modalidad del mismo dependerá de la porción del hueso afectada por la fractura. En el área del cuello del fémur, por ejemplo, existe un alto riesgo de necrosis avascular de la cabeza femoral, ya que se afecta la circulación sanguínea de la misma.


title: Fractura de fémur

text: a. Fracturas de cabeza femoral: estas fracturas se pueden manejar conservadoramente en ciertos casos. Las intervenciones quirúrgicas están indicadas en aquellas fracturas en donde los fragmentos óseos y tejidos blandos están interpuestos en la articulación, realizándose una reducción abierta y fijación interna, se pueden emplear varios tipos de implantes y tornillos para fijación de los fragmentos.


title: Fractura de fémur

text: b. Fracturas del cuello femoral. En pacientes jóvenes en los cuales se considera que se encuentra viable la circulación sanguínea de la cabeza del fémur, se considera el manejo con osteosíntesis mediante reducción abierta y fijación interna mediante colocación de tornillos. Sin embargo en pacientes mayores de 75 años y en aquellos en donde exista una alta posibilidad de necrosis avascular de la cabeza femoral, se realiza preferentemente artroplastia con colocación de una prótesis de cadera.


title: Fractura de fémur

text: c. Fracturas intertrocantereas: El manejo de elección es la reducción abierta y la fijación interna mediante el empleo de placas y tornillos. En ciertos casos pueden realizarse artroplastias totales o parciales de la cabeza del fémur.


title: Fractura de fémur

text: d. Fracturas femorales distales: pueden ser tratadas quirúrgicamente o con tratamiento conservador (no quirúrgico). El tratamiento no quirúrgico, que generalmente se reserva para las lesiones menos graves como las fracturas no desplazadas, en general incluye alguna forma de inmovilización como férulas con bisagras de rodilla para las fracturas más estables e inmovilización con yeso a lo largo de la pierna durante seis a 12 semanas luego de la colocación de la férula. La estabilización es el paso inicial en el tratamiento de las fracturas femorales distales. Hay diversas opciones disponibles que incluyen una tablilla a lo largo de la pierna, yeso, tracción de la piel o esquelética. En pacientes con politraumatismo se puede utilizar un fijador externo hasta que sea posible administrar el tratamiento definitivo. Estas intervenciones actúan mediante la reducción de las molestias y la prevención de cualquier lesión adicional de las partes blandas.


title: Fractura de fémur

text: Las intervenciones quirúrgicas definitivas incluyen:


title: Fractura de fémur

text: • Colocación de clavos intramedulares con enfoques anterógradoso retrógrados, generalmente fijados con tornillos entrecruzados;


title: Fractura de fémur

text: • Reducción abierta y colocación de clavo-placa angulado, tornillo condilar dinámico (TCD) o placa condilar reforzada;


title: Fractura de fémur

text: • Reducción indirecta mediante el uso de sistemas de placas de inmovilización, por ejemplo, Less Invasive Stabilization System (LISS);


title: Fractura de fémur

text: • Fijación externa con anillos o marcos axiales;


title: Fractura de fémur

text: • Reemplazo total de rodilla (reemplazo del fémur distal y de la tibia proximal). Este procedimiento generalmente requiere el uso de una prótesis con bisagras, o un componente de reemplazo femoral de revisión. Rara vez es posible el uso de componentes femorales estándar.


Fractura de fémur


title: Intá

text: Intá es una ciudad de la República Komi, en Rusia. Está situada unos 666 km al nordeste de Siktivkar y a 236 km al sudoeste de Vorkutá. Administrativamente, la ciudad está subordinada de un modo directo a la república. La mayor parte de sus 30 100 km² de término se encuentra poco poblada. Su población se elevaba en 2008 a 35 240 habitantes. La ciudad cuenta con un aeropuerto, situado 2 km al norte.


title: Intá

text: Intá fue fundada en 1940 como base para una expedición geológica que buscaba yacimientos de hulla y lugares adecuados para proyectos mineros. Intá, por tanto, se desarrolló gracias a la explotación del carbón. El nombre de la ciudad tiene su origen en el idioma nenezo, y quiere decir "lugar con abundante agua". Tiene estatus de ciudad desde 1954. Durante el período soviético, se estableció un campo de concentración del Gulag en las inmediaciones de Intá. Una de sus reclusas fue la mujer del compositor Serguéi Prokófiev, la española Lina Prokófiev.


title: Intá

text: En Intá hay un museo de historia local. En la cercana población de Petrun, que pertenece a su término municipal, existe un museo histórico-etnográfico.


title: Intá

text: La explotación hullera ha sido siempre decisiva para localidad. Sin embargo, la crisis económica después de la disolución de la Unión Soviética hizo que a finales de la década de 1990 solo sobreviviera una explotación ("Intínskaia" de la empresa "Intaúgol") de las seis que había antes, lo que explica en una gran parte la importante disminución de habitantes de la ciudad. Además existen empresas de los sectores de la construcción y de la madera.


title: Intá

text: La ciudad está a 10 km de la estación "Intá 1" (en el asentamiento de tipo urbano de Vérjniaia Intá), del Ferrocarril del Pechora. Un ramal une esta estación con la ciudad (estación "Intá 2"), aunque mueve solo tráfico de mercancías.


title: Estilo Tudor

text: El estilo Tudor es un estilo arquitectónico que corresponde con el desarrollo final de la arquitectura medieval en Inglaterra, durante el período Tudor (gobierno de la dinastía Tudor, 1485-1603) e incluso más allá, y también la tentativa de introducción de la arquitectura renacentista en Inglaterra. Generalmente no se usa para referirse a todo el período, sino al estilo utilizado en edificios de cierto prestigio en el tiempo que va aproximadamente de 1500 a 1560. Siguió al estilo perpendicular, gótico tardío, y fue reemplazado por la arquitectura isabelina de alrededor de 1560 en la construcción doméstica con alguna pretensión de «estar a la moda». En los estilos de arquitectura vernácula, mucho más estables, «Tudor» se ha convertido en una designación para estilos como los de "half-timbering" (entramado de madera) que caracterizan a los pocos edificios que sobreviven de antes de 1485 y otros del período Estuardo. De esta forma, el estilo Tudor retuvo durante mucho tiempo su dominio del gusto inglés. Sin embargo, «Tudor» es una designación incómoda, con sus sugerencias implícitas de continuidad durante toda la dinastía Tudor y la impresión engañosa de que hubo un cambio de estilo en el ascenso de Jacobo VI en 1603.


title: Estilo Tudor

text: Entre sus características principales se encuentra el arco bajo Tudor, un arco de cuatro centros y las ventanas oriel, siendo algunas de las más notables hechas en este período. Las molduras son más frecuentes y el follaje se vuelve más naturalista. Durante los reinados de Enrique VIII y de Eduardo VI, muchos artistas italianos llegaron a Inglaterra; sus características decorativas se pueden ver en el palacio de Hampton Court, en la Layer Marney Tower, Sutton Place, y en otros lugares. Sin embargo, en el siguiente reinado de Isabel I, la influencia del manierismo del norte, derivado principalmente de los libros, fue mayor. Los cortesanos y otros isabelinos adinerados compitieron para construir casas prodigiosas que proclamaban su estatus.


title: Estilo Tudor

text: La disolución de los monasterios redistribuyó grandes cantidades de tierras entre los ricos, lo que resultó en un auge de la construcción secular, así como en una fuente de piedra de construcción. La erección de nuevas iglesias ya se había ralentizado un poco antes de la Reforma inglesa, después de un gran auge en el siglo anterior, pero la Reforma la detuvo casi por completo. Los edificios cívicos y universitarios se hicieron cada vez más numerosos en el período, en el que se experimentó una creciente prosperidad general. El ladrillo era una especie de rareza exótica y costosa al comienzo del período, pero durante él su uso fue muy amplio en muchas partes de Inglaterra, incluso en edificios modestos, restringiendo gradualmente los métodos tradicionales —como el enmarcado de madera "daub and wattle" ('barro y zarza', una especie de bahareque) y el "half-timbering", (entramado de madera)— a la arquitectura doméstica de las clases bajas del final del período.


title: Estilo Tudor

text: Escocia fue un país diferente durante todo el período, y no está cubierto aquí, pero la arquitectura del Renacimiento temprano en Escocia estuvo influida por los contactos cercanos entre las cortes francesa y escocesa, y hay una serie de edificios de antes de 1560 —como el King's College, Aberdeen— que muestran una adopción más completa de estilos renacentistas continentales que sus equivalentes ingleses.


title: Estilo Tudor

text: Los principales ejemplos de arquitectura religiosa son:y de arquitectura civil y doméstica:


title: Estilo Tudor

text: Son muchos los palacios que durante la primera mitad del siglo XVI fueron construidos, especialmente por Enrique VIII. Bajo el reinado de su padre Enrique VII comenzó la configuración del propio estilo Tudor. Previamente a 1485, la nobleza terrateniente vivía en grandes caseríos o en castillos rurales en sus dominios y la relevancia de la arquitectura militar pervivió tras la Guerra de las Dos Rosas y durante todo el siglo XVI debido al temor de otras posibles guerras civiles. Muchas construcciones fueron ampliadas con fosos, rastrillos, torreones, etc. La Guerra de las Dos Rosas había dejado bajo mínimos el tesoro real y, por ello, las primeras medidas tras la llegada de Enrique VII fueron en pos de reajustar la Hacienda, confiada a su consejero John Morton, arzobispo de Canterbury. Su gobierno destacó en todos los ámbitos por el objetivo de reforzar su legitimidad como rey de Inglaterra, centralizando la política en la ciudad de Londres y gravando con impuestos a la alta nobleza. La reforma del gobierno, el aumento en inversiones económicas, el fomento del comercio, que favoreció la formación de una burguesía frente a los últimos restos de feudalismo, y un moderno Échiquier conllevaron un posterior periodo de bonanza económica en el reino.


title: Estilo Tudor

text: Existían, además de Westminster, toda una red de residencias reales, desde potentes castillos en Pontefract, Kenilworth o Dover hasta elegantes palacios a orillas del Támesis como Sehen o Greenwich. Enrique favoreció especialmente estos dos sitios, ambos en direcciones opuestas del río. En Greenwich Palace nacieron su hijo Enrique VIII y, más adelante, sus nietas María e Isabel. Fue ampliado con un gran patio, una fachada principal que daba directamente hacia el río y una torre de cinco pisos coronada por torrecillas con cúpulas de cebolla. Junto a ella estaba la cámara privada del rey, a su derecha la cocina y la cámara de presencia y a su izquierda la capilla. En las habitaciones construidas en el frente oeste, que al parecer eran para la reina, había una amplia galería de ladrillos con una serie de ventanales y chimeneas, todo diseñado para aprovechar las vistas de Londres. Esta fue una de las primeras veces que se usó este tipo de ventanales en una larga galería no diseñada para comunicar espacios sino para deleitarse en la contemplación. El autor de todo el proyecto fue Robert Vertue, un albañil que había trabajado en la abadía de Westminster. Lamentablemente, no se tiene mucha más información sobre el diseño exterior o la configuración interior de las estancias. Fue demolido por orden de Carlos II, reconstruido en 1694 como hospital por Christopher Wren y, actualmente, es la sede de la Universidad de Greenwich. Se han realizado importantes trabajos arqueológicos, a partir de 1971, que demuestran el uso de ladrillo, arcilla y granito en los cimientos y materiales, aunque la erosión está provocando la pérdida de ellos por su cercanía a la orilla del Támesis.


title: Estilo Tudor

text: Por otro lado, Shene Palace, palacio real desde Eduardo II, devino en una de las residencias más importantes tras el establecimiento de la corte. La construcción, en gran parte de madera, contaba con una serie de claustros, un gran salón y los aposentos reales frente al río. Se quemó en 1497 y fue reconstruido por Enrique VII con el nombre de Richmond Palace, en honor al título de su padre, conde de Richmond. Aunque no sobrevivió a la Guerra Civil inglesa, todavía quedan fragmentos a lo largo de la orilla del Támesis, al igual que el Richmond Park, originalmente una reserva de caza real. Los dibujos, las descripciones del palacio, la documentación y las excavaciones a partir de 1970 ofrecen una idea bastante precisa de cuáles fueron las características del edificio. Con un nuevo gran salón de piedra, al que se accedía por una escalera ceremonial y cuyo artesonado era obra del carpintero real, Thomas Banks. El ladrillo fue reservado para la construcción de los patios exteriores y las áreas de servicio, aunque fue el último edificio real que se mostró tan tímido ante la exhibición exterior de ladrillos.


title: Estilo Tudor

text: En el lado sur, el gran salón y la capilla conectaban por una galería y un puente sobre el foso, que proporcionaban acceso a los alojamientos de la familia real. Las habitaciones eran pequeñas, pero se estableció un lugar para la guardia y, junto a esta, la Cámara del Consejo, la de Bienes y la Cámara Privada con el baño, los aposentos reales y un gabinete. La Corte transitaba, así, de la zona pública hacia la privada a través de una sola puerta y cada habitación ocupaba una posición jerárquica cuya decoración era apropiada a ella. Desde la Edad Media, los palacios se dividían en dos espacios, uno dedicado al rey y otro a la reina, y estaban unidos verticalmente por una escalera. Algunas de las más importantes innovaciones ya se encontrarían en este diseño, como las grandes galerías y las ventanas con paneles. Richmond Palace acabó por convertirse, no solo en el primer palacio Tudor de Inglaterra sino en un símbolo del reinado de Enrique VII.


title: Estilo Tudor

text: Aunque Enrique VIII fue un rey preocupado por la arquitectura, su interés en ella llegó por su fascinación por la guerra. Realizó diseños específicos para la fortificación de Calais, en 1532, siendo la primera de las muchas participaciones en diseños de fortalezas y castillos. En el inventario de las posesiones del rey había una gran cantidad de dibujos y planos. Para ello se sirvió de toda una serie de nuevas instituciones con un importante peso en la arquitectura inglesa posterior, como es el caso de la oficina de King’s Works u Office of Works, con la que reclutó a los mejores artífices y los dedicó a las obras de la Corona. Bajo Enrique VIII su oficina central estuvo en Westminster junto a otras temporales para cada una de las empresas de construcción, numerosas a partir de 1528. Cada oficina tenía a su cabeza un topógrafo que, junto con el supervisor, dirigían a los proveedores, albañiles, carpinteros y resto de subordinados. En 1533, como reflejo del aumento en el estatus de los oficiales de las obras del rey y el interés que él tenía en la construcción, a los arquitectos y administradores clave se les entregaron ricas capas rojas bordadas con sus iniciales, “H. R.” . En particular, el cargo de Deviser of Buildings ha sido objeto de especulación ya que solo se conoce a un titular, John de Padua, al que se le otorga el lugar en 1543 y se le describe como "architectus", pero desaparece en 1557 sin sucesión. Lo que realmente realizó es desconocido, al igual que la mayoría de los extranjeros en la corte. Parece ser que Enrique VIII fue propenso a mantener el talento extranjero, pero no a pleno empleo, y la mayoría de sus oficiales continuaron siendo ingleses, como John Molton, Christopher Dickinson o los maestros carpinteros John Russell y William Clement.


title: Estilo Tudor

text: Durante los primeros veinte años de su reinado, Enrique VIII no mostró interés alguno por la arquitectura. Sin embarco, con posterioridad, su mecenazgo se convirtió en la clave para la realización de los hitos arquitectónicos más importantes como el palacio de Sutton, iniciado en 1523, el hoy desaparecido palacio de Nonsuch, de 1530 y, sobre todo, el palacio de Hampton Court. A principios del siglo XVI, todos los principales palacios reales como Richmond, Whitehall o Greenwich se agrupaban en Londres y en sus alrededores, todos integrados gracias al río Támesis, que constituía el mejor medio natural de comunicación y un lugar recurrente para el ceremonial regio.


title: Estilo Tudor

text: En concreto, el palacio de Whitehall se situaba frente al río, en el corazón de Westminster. Se sabe poco porque fue destruido en gran parte a lo largo del siglo XVII, pero le perteneció a Wolsey, como Hampton Court, hasta que en 1529 entregó todos sus bienes al rey. Anteriormente, no existía una rivalidad arquitectónica entre el monarca y su primer ministro Wolsey, ya que era de esperar que tuviera una residencia acorde al estatus que le correspondía como lord canciller, cardenal-arzobispo y, después de 1527, como legado papal permanente. Mas al no lograr el divorcio de Enrique y, siendo acusado de usar ilegalmente los poderes papales en Inglaterra, se vio obligado a renunciar a todos sus bienes. Enrique VIII convirtió el modesto edificio en un gran palacio y modificó su apariencia al cubrir la fachada con un revestimiento de ladrillo rojo. Whitehall fue el palacio más grande e importante al final de su reinado, con más de 1500 habitaciones. Sin embargo, Whitehall permaneció como una obra inacabada, formado por un complejo heterogéneo y caótico de distintos edificios. Enrique mandó construir nuevas habitaciones en el frente sur, al cual se accedería a través de una galería y una puerta a modo de arco de triunfo desde la King Street. En el extremo norte, construyó la edificación, en 1532, con las cuatro torres de esquina de piedra habituales dispuestas en un patrón a cuadros y con tondos de terracota vidriada que, posiblemente, contuvieron bustos, como en el Hampton Court de Wolsey. Esta puerta de entrada era conocida como The Holbein Gate y, el extremo sur de la misma calle se remató con otro arco, pero de un diseño diferente. Mantenían características tradicionales, como la abertura central para jinetes y las laterales para peatones, las torres de esquina o las típicas ventanas Tudor, pero, con poco más de diez años de diferencia, la decoración variaba totalmente. Las aberturas laterales de la segunda puerta estaban enmarcadas por pilastras dóricas y la planta principal mostraba otras dos pilastras jónicas, además de un entablamento completo y, por encima, dos torres circulares. La puerta contenía las habitaciones del rey, por lo que los londinenses entraban y salían de sus asuntos diarios bajo sus pies. Esta edificación se conoció como la King Street Gate y se construyó en los últimos años del reinado de Enrique. Estas puertas eran, esencialmente, arcos de triunfo y formaban parte de un camino procesional hacia Westminster. De esto modo, en las reuniones, el rey podía trasladarse de su palacio al parlamento, como si de un emperador romano se tratase.


title: Estilo Tudor

text: A su otro lado estaría un centro de recreación, extensos jardines y un nuevo parque de caza. El esquema de Whitehall fue ideado por los albañiles John Moulton y Nicholas Ellis, con el maestro carpintero John Russell. Pero había un problema, Whitehall, a diferencia de Greenwich o Richmond, estaba en el centro de una ciudad y su ampliación obligó a comprar las propiedades privadas vecinas. El proyecto devoró más de 13000 libras en los primeros dieciocho meses. Su nuevo ministro, Thomas Cromwell gestionó todo ello, acabó convirtiéndose en la clave de las ambiciones arquitectónicas del rey e inició un proceso de dieciséis años de construcción más o menos continua.


title: Estilo Tudor

text: En lugar de que los alojamientos privados se apilaran en una torre o se separaran del resto por una barrera física, fueron colocados en fila en una galería e integrados en un solo edificio. Esta galería privada hacia el Támesis fue ricamente decorada con un techo de listones de madera con un patrón geométrico y un friso dorado. Al sur de la galería privada se distribuyó un tipo de jardín ornamental Tudor, sin árboles, que proporcionó un entorno magnífico para la corte. Los muros de la ribera fueron obras maestras de la ingeniería, con largos pilares de roble y hierro que se clavaron en la orilla y sobre los que se colocaron gruesas tablas de olmo que formaban la base para los cimientos de tiza y ladrillos rotos.


title: Estilo Tudor

text: Otro de los palacios reales de Enrique fue el de Nonsuch, totalmente desaparecido y cuya localización exacta se desconocía hasta su excavación en 1959, bajo la dirección de Martin Biddle. Su sitio se encuentra en lo que ahora es Nonsuch Park en los límites del distrito de Epsom y Ewell, en Surrey y el distrito londinense de Sutton. Su construcción comenzó en 1538, en el trigésimo aniversario de su acceso al trono, un momento simbólico, y en el que los ingresos de los monasterios suprimidos comenzaban a estar disponibles. Como otros grandes palacios, fue construido alrededor de dos patios, uno exterior y otro interior, y se accedía a través de una portada con dos grandes torres octogonales cuyo cuerpo superior sobresalía con ventanales y acababa coronado por cúpulas bulbosas de plomo. Estas grandes torres pudieron haber sido un intento de emular el château de Chambord de Francisco I. A pesar de que en su may oría los artífices empleados en la edificación fueron ingleses, no hay duda de que se empleó extranjeros en acabados decorativos, muebles y fuentes.


title: Estilo Tudor

text: El patio exterior de Nonsuch, con sus cuartos de servicio y cocinas, era de ladrillo y piedra, mientras que el patio interior estaba enmarcado en madera. Muchos edificios, como las galerías de Hampton Court y Whitehall, tenían marcos de madera, pero en este caso era en una escala mayor. Los paneles, sin embargo, se rellenaron con estuco moldeado y el marco se cubrió con tiras de pizarra tallada con reflejos dorados. Los constructores y arquitectos de Enrique VIII habían estado interesados en formas de construcción más rápidas y, si era posible, lograr efectos decorativos sin una laboriosa talla. Es por ello por lo que el estuco, llevado a Inglaterra a través de Francia por Nicholas Bellin de Módena, triunfó en Nonsuch con grandes paneles realizados a través de moldes con decoraciones repetitivas que se modelaban in situ. El palacio estaba incompleto cuando en 1547 murió Enrique VIII. En 1556, la reina María I lo vendió a Henry FitzAlan, 19º conde de Arundel, quien lo completó. Regresó a manos reales en la década de 1590. Después de la victoria del Parlamento en la Guerra Civil inglesa, la finca Nonsuch fue confiscada y entregada al general Thomas Pride, quien la mantuvo hasta su muerte en 1658. El palacio fue devuelto a la Corona después de la Restauración inglesa en 1660 y siguió siendo propiedad real hasta 1670, cuando Carlos II se lo entregó a su amante, Barbara, condesa de Castlemaine. Ella lo derribó alrededor de 1682-1683 y vendió los materiales de construcción para pagar deudas de juego.


title: Estilo Tudor

text: El palacio de Hampton Court es de todos el mejor conservado y del que se conoce en detalle todas las fases de construcción. Thomas Wolsey lo había alquilado en 1515 y era la primera casa que adquiría en privado, porque necesitaba un lugar de campo apropiado para el entretenimiento. Delegó su reforma en William Vertue, maestro albañil de Enrique VIII desde 1510, que había trabajado en Windsor, Westminster y en la King’s College de Cambrige.


title: Estilo Tudor

text: Gracias a su administrador Lawrence Stubbs, Wolsey hizo reparaciones y mejoras en el palacio, con un patio completamente nuevo, the Base Court, al que se accedía a través de la gran puerta principal, cuyo foso rectangular muestra reminiscencias de la arquitectura militar. La entrada principal de Hampton Court daba acceso al patio interior, con aposentos a cada lado para el rey y para la reina y con una gran capilla en la parte trasera. Todo tenía un fuerte aire de palacio renacentista y estaba diseñado para impresionar. En el interior, las paredes estaban decoradas con la colección de tapices reales, los techos estaban cubiertos con las mejores sedas y, en cualquier lugar donde cupieran, había paneles de tela o de oro. Wolsey agregó una nueva y magnífica amplia galería hasta el jardín hacia el sureste y, junto a la ella, en la fachada sur, situó sus propios aposentos, en cuyos techos incorporó sus insignias de cardenal, siendo una de las pocas muestras supervivientes de la decoración interior del palacio del cardenal. La galería, de 60 m de largo, se usaba para la conversación y el deleite de los jardines. Todas las dependencias quedaban distribuidas en torno a varios patios, según la tradicional y dispersa planificación de origen monástico que, en la distribución de sus diversos pabellones, habían seguido las universidades de Oxford y Cambridge. Era un conjunto fundamentalmente gótico, que encontraba su acomodo, sin embargo, en una serie de tondos de terracota vidriada que muestran bustos de emperadores romanos, siguiendo el nuevo estilo renacentista, y realizados por el escultor italiano, Giovanni da Maiano, ca. 1521 y el artesonado del llamado The Wolsey Closet, que, no obstante su intención "alla romana", es una excelente muestra de carpintería tardogótica.


title: Estilo Tudor

text: La segunda fase de construcción de Wolsey se llevó a cabo en el transcurso de seis años a partir de 1522. Amplió las cámaras de los aposentos convirtiendo todo el lado este en un bloque de hospedajes reales, construidos para entretener a la familia real, y distribuidos en tres pisos con una gran torre de escaleras. Los aposentos de la princesa María en la planta baja, los del propio Enrique en el primer piso y los de su primera esposa, Catalina de Aragón, en el último, donde se encontraban los apartamentos más espectaculares, con ventanas altas y anchas que daban impresionantes vistas del Támesis. Wolsey construyó, además, una magnífica capilla de doble altura, con una enorme ventana doble en su extremo este. La galería que formó la ruta real a la capilla aún sobrevive y se conoce como la Galería Hunted. Debajo había un claustro para sirvientes, que daba acceso al patio.


title: Estilo Tudor

text: Wolsey destacó en su construcción por la alta calidad de los materiales y técnicas utilizadas. Los ladrillos no fueron uniformes de un lote a otro, variaron según la arcilla y el fabricante, lo que facilitar la identificación de cada período. Las cuentas escritas no han sobrevivido, mas ha sido posible conocer que los alojamientos reales, los suyos propios y la capilla se construyeron en una misma campaña, ya que comparten ladrillos similares. El ladrillo rojo suave de la construcción de Wolsey se mejoró con patrones a “pañales”, ladrillos en negro o quemados en exceso. Una sutil decoración que cubrió la mayor parte del palacio y que las reparaciones posteriores han borrado o echado a perder.


title: Estilo Tudor

text: Enrique se hizo cargo del palacio en 1525 y, tras la caída de Wolsey, las insignias del cardenal con el sombrero y los querubines fueron cubiertas y remplazadas por las del rey, siendo redescubiertos en el siglo XIX. Junto a Ana Bolena, proyectó grandes extensiones que incluyeron el salón, la capilla, el jardín de Tilyard donde se celebraban las justas, la cancha de tenis y grandes cocinas. Mientras Ana vivía, la arquitectura era una empresa compartida, y la pareja real se deleitaba estudiando minuciosamente los planes y visitando sitios de construcción. En Whitehall, las habitaciones de la reina y el rey no estaban juntas, pero aquí, por primera vez, las habitaciones reales estaban cerca y el desfile de despedida de noche al dormitorio de la reina llegó a su fin. Ana modificó el uso y disposición de sus alojamientos, permitiendo que el rey pudiera fácilmente ir desde su alcoba a la suya. Hampton Court se convirtió en la residencia real, por excelencia, extramuros de la ciudad debido al grado de privacidad que le brindaba. Allí, en lo profundo del alojamiento del frente este, rodeado por las damas de la reina, Enrique podía hacer lo que quisiera.


title: Estilo Tudor

text: En 1528, el rey, junto con Moulton y Dickinson, ideó dos grandes proyectos para Hampton Court. La primera fase del edificio incluyó la construcción de las enormes oficinas para el personal, espacio para el Consejo Real y una torre de habitaciones privadas. Las oficinas, los lugares de trabajo, las despensas y las cocinas se organizaron cuidadosamente para ser lo más eficientes posible. La gran cocina tenía cincuenta estancias, tres bodegas y seis chimeneas. El agua potable llegaba gracias a una red de conductos subterráneos de ladrillos y tuberías de plomo que llegaban desde un manantial en Kingston Hill.


title: Estilo Tudor

text: El gran salón diseñado por Wosley fue derribado en 1530 y el actual se construyó en 1532. Bajo la dirección de James Nedeham, el nuevo gran salón de Enrique VIII evocaba deliberadamente la tradición medieval, aunque las vidrieras y la puerta central fueron sustituidos del siglo XIX. Se convirtió en la primera estancia en la secuencia que conducía a sus alojamientos privados y su techo de madera es uno de los mejores ejemplos de "hammer beam", a imitación del de Westminster, y simbolizaba la realeza, la antigüedad y la caballería. Fue realizado en su totalidad por artistas ingleses con un trazado gótico; su ornamento italianizante es obra de Richard Rydge, con labrados, dorados, policromados y las divisas de Enrique enlazadas con las de Ana en los dieciséis postes sobre las vigas-martillo, debajo de los escudos de armas reales. Como parte de la reconstrucción de la sala, una nueva escalera procesional proporcionaba acceso desde la entrada en el Base Court y el patio del reloj, hoy llamada puerta de Ana Bolena, y cuya nueva bóveda de piedra fue igualmente decorada con las iniciales de Ana y Enrique y, en su exterior, fueron emplazadas, a lo largo del puente que sobrepasa el foso, las icónicas bestias del rey.


title: Estilo Tudor

text: El edificio fue diseñado para restringir el acceso al rey o la reina y canalizar la Corte hacia espacios apropiados. Una serie de largas cadenas de habitaciones, una que conducía a otra, funcionaba a modo de filtro. Los dos departamentos principales eran el del Lord Chamberlain, responsable del funcionamiento político de la corte, y el del Lord Steward, responsable del servicio. El centro de la vida de la mayoría de los miembros de menor rango de la corte era el Gran Salón y, para entrar en las habitaciones más importantes del palacio, los visitantes tenían que negociar el acceso en la Cámara de la Guardia. La sala siguiente era conocida en diferentes momentos como la Cámara de Audiencias, la Cámara Privada o la Cámara de Presencia, donde el rey o la reina se sentaban bajo un dosel y eran presentados los embajadores. La siguiente sala era la Sala de Comidas, en la que el monarca podría cenar en público frente a un selecto grupo. Por último y antes de sus aposentos, el soberano podía retirarse de la presencia de todos menos los miembros de mayor rango de la familia real en la Sala de Retiro. A diferencia de Whitehall, donde había un alto grado de formalidad, en Hampton Court prácticamente desapareció ya que fue un palacio de placer, un lugar para la recreación y la relajación.


title: Estilo Tudor

text: El segundo período fue el más activo de los diez años del programa de construcción de Enrique en Hampton Court: 208 trabajadores, 45 carpinteros, 70 canteros y 81 albañiles fueron empleados en el palacio desde 1535. Resulta fácil reconocer esta fase debido a que amplias partes fueron enmarcadas en madera, a diferencia de las construidas por Wolsey, todas de ladrillo. Esto se debió, sin duda, a la velocidad de construcción, pero también fue, como en el caso de su nueva galería, a razones estructurales. En este proyecto, Christopher Dickinson diseñó la nueva torre privada, la Bayne tower, para los alojamientos del rey, reformó la galería y creó una nueva frente a ella. En esta torre se ubicó su habitación y completó la secuencia de habitaciones: la Cámara de Vigilancia, la Cámara de Presencia, el Comedor y la Cámara de Retiro. Enrique VIII mantuvo la tradición medieval de poner sus alojamientos privados en una torre de tres pisos, con su Privy Closet, biblioteca y baño privado cuya techumbre blanca fue decorada con listones de madera dorada y con un friso de putti dorado y azulado con su lema en letras doradas. Los alojamientos del rey, al igual que la treintena de estancias dedicadas a la corte, eran más grandes y lujosas que las de Greenwich Palace.


title: Estilo Tudor

text: Una vez que el monarca se percató de que estas habitaciones privadas se estaban volviendo menos exclusivas, decidió, a partir en 1537, la creación de un nuevo conjunto de alojamientos “secretos” que daban a los jardines. Las nuevas estancias de Enrique formaron el lado sur, conocido como Green Court. Tanto en el exterior como el interior se encuentran detalles de pan de oro, recubriendo cúpulas y paredes, estas últimas decoradas también a través de rojos brillantes, pero, en la mayor parte de las habitaciones, el dorado se focalizó en ciertos lugares, como puertas, quedando los muros libres para la correspondiente colocación de tapices.


title: Estilo Tudor

text: En 1536, el rey comenzó la construcción de una edificación conocida como la Galería del agua, en el extremo sur de sus jardines junto al río. Este notable edificio fue parte del embarcadero y permitió que la barcaza real amarrara a cubierto. Desde esta terminal fluvial, una red de galerías cubiertas daba acceso directo a sus alojamientos privados y Enrique podía desembarcar en privacidad y comodidad. De igual modo, conectó con su jardín privado, el cual estaba formado a través de una serie de cercas enrejadas que creaban compartimentos dentro de los cuales se colocaban las plantas y flores, además, fue decorado gracias a una serie de bestias heráldicas montadas en postes. Este espacio, perfecto para la privacidad y el recreo, contó una edificación para banquetes con techos de cúpulas bulbosas.


title: Estilo Tudor

text: Con el matrimonio del rey con Jane Seymour en 1536, comenzó una nueva serie de trabajos en Hampton Court. Las insignias e iniciales de Ana Bolena fueron borradas y reemplazadas por las de su nueva esposa y se inició un proyecto de ampliación de la propiedad adquiriendo unos 40000 acres del condado histórico de Middlesex y Surrey. Finalmente, en 1535, Enrique acometió su último gran proyecto de construcción en el palacio, la capilla, cuyo artesonado fue ricamente decorado por William Clement. Al igual que el Gran Salón, su techo tiene un gran número de elementos decorativos: armazones, bóvedas y colgantes decorados con ángeles que tocan trompetas. Los artesanos John Hethe y Henry Blankston agregaron color y dorado. Los componentes del techo se esculpieron en Sonning, varias millas más arriba del río Támesis, antes de ser transportados a Hampton Court y reensamblados allí. En días festivos, el rey escuchaba la misa desde su Closet, ya que daba directamente a la Capilla. En 1538, Hampton Court estaba prácticamente acabado y se había convertido en el proyecto arquitectónico más importante y caro de Enrique, costándole unas 62.000 libras entre edificios y mobiliario. No obstante, se hicieron algunas añadidos más, como el famoso reloj astronómico que da su nombre al Clock Court, datado en 1540, que tiene las iniciales inscritas de su fabricante Nicholas Oursian, gracias probablemente a un diseño de Nicholas Kratzer. En su centro tiene la tierra con el sol girando a su alrededor, mientras que las esferas exteriores muestran los movimientos de la luna y la cantidad de días desde año nuevo. Era capaz de determinar la hora de la marea alta, hecho importante para los viajes fluviales en el Támesis . En la actualidad, Hampton Court cuenta con más de 1.300 habitaciones distribuidas en 2,4 ha en un complejo gigantesco de patios, claustros y cámaras. Son, en realidad, dos palacios: el edificio Tudor y el palacio barroco de finales del siglo XVII encargado por Guillermo III y María II, una reconstrucción inspirada en Versalles y ejecutada por Christopher Wren. Los edificios están ubicados entre jardines que incluyen el conocido laberinto. Desde 1838, cuando la reina Victoria lo abrió al público, Hampton Court se ha convertido en un imán para millones de visitantes tanto del propio Reino Unido como del extranjero. En el siglo XIX, una mezcla libre de estos elementos góticos tardíos e isabelinos se utilizaron en hoteles y estaciones de ferrocarril, en un "revival" denominado neo-tudor, "Jacobethan" o "Mock Tudor".


title: Estilo Tudor

text: Los edificios estilo Tudor tienen seis elementos distintivos:


title: Michael Meert

text: Michael Meert (* 6 de noviembre de 1953 en Bonn) es un director de cine alemán.


title: Michael Meert

text: Estudio cine en el "Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin" y con los directores polacos Edvard Bernstein-Zebrowsky y Krzysztof Kieslowski. En los años 70 y 80 fue cofundador del Movimiento "VIDEO" donde realizó documentales y obras de video-arte. A partir de los 90 se especializa en hacer documentales sobre música y docudrama. También ha hecho incursiones en el cine antropológico y de naturaleza.


title: Michael Meert

text: A mediado de los años 90 empezó a interesarse por la música en Españarealizando documentales sobre Pau Casals, Albéniz, Falla y Lorca Paco de Lucía, sobre Jordi Savall o sobre el flamenco.


title: Oreopsar bolivianus

text: El tordo boliviano (Oreopsar bolivianus) es una especie de ave paseriforme de la familia Icteridae endémica de Bolivia. Es el único miembro del género Oreopsar.


title: Oreopsar bolivianus

text: Esta especie tiene una amplia distribución, con una extensión global estimada de 78.000 km². El tamaño poblacional global no ha sido cuantificado, pero no se cree que la especie alcance menos de 10 000 individuos maduros o que las tasas de declinación sean importantes, aunque la especie es descrita como “rara”, al menos en algunos sectores de su distribución (Stotz et al. 1996). Estas son las razones por las cuales la especie es considerada de Menor Preocupación (LC por sus siglas en inglés) (BirdLife International 2008).


title: Oreopsar bolivianus

text: Esta especie es monotípica o monoespecífica, lo cual implica que es la única especie dentro el género "Oreopsar", confiriendo a esta especie una singularidad taxonómica importante a considerar al momento de la toma de decisiones para su conservación. Aunque algunas fuentes la clasifican dentro del género "Agelaioides", junto con "Molothrus badius".


title: Oreopsar bolivianus

text: En Bolivia ocupa los hábitats de matorral desértico montano y tierras de pasto y agricultura, en los valles secos interandinos. Además, es endémica zoogeográfica de los Andes Centrales (CAN en Hennessey et al. 2003) y está presente en una de las Áreas de Endemísmo de Aves (EBA-056 por sus siglas en inglés) denominada como los Andes altos de Bolivia y Argentina, cuya prioridad de conservación es crítica (Hennessey et al 2003). Se la encuentra en los departamentos de Cochabamba, Chuquisaca y Potosí en un rango altitudinal desde los 2.400 a los 3.400 msnm (Hennessey et al 2003).


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: Violeta Hemsy de Gainza (Tucumán, 25 de enero de 1929) es una pianista y pedagoga musical argentina. Escribió alrededor de 40 publicaciones con diferentes artistas. Sus estudios de grado los realizó en la Universidad Nacional de Tucumán, donde egreso como licenciada en música, especialidad piano. En 1951 obtuvo una beca para perfeccionarse en el Teacher's College de la Universidad de Columbia en Nueva York. Más tarde realizó estudios en París, con Gerda Alexander, creadora del concepto de «eutonía» (1976), y en Dinamarca (1982). Escribió alrededor de cuarenta publicaciones que fueron traducidas al inglés, francés, alemán, italiano, portugués y holandés, que abarcan desde la pedagogía general de la música, la didáctica del piano, de la guitarra, hasta los conjuntos vocales infantiles y juveniles, como también la improvisación musical y la musicoterapia. Estos trabajos son frecuentemente estudiados en trabajos de tesis e investigación.


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: Ha actuado como presidente del Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM), desde su fundación en 1995 hasta 2005. y miembro del directorio de la International Society for Music Education Además fue invitada como jurado, profesora y conferencista por universidades, conservatorios, centros musicales y artísticos como también por organismos internacionales como la OEA, UNESCO, ISME (International Society for Music Education) y gobiernos como el de Francia, Alemania, el Ministerio de Educación de España y el Ministerio de Cultura de Cuba (Ministerio de Cultura.


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: En 1989 recibió el diploma al mérito como pedagoga de la Fundación Konex.


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: Ha sido invitada en calidad de jurado, miembro, consultor, profesor y conferencista por universidades, conservatorios, centros musicales y artísticos e instituciones como la OEA, UNESCO, ISME (International Society for Music Education) y gobiernos, como el de Francia ("Midem Classique"), Alemania ("Deutsche Musikrat") y los ministerios de Educación de España y Cuba.


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: Ha dictado cursos, seminarios y conferencias en París (Francia), Bilbao, Valencia, Zaragoza, Vitoria-Gasteiz (España), Jerusalén, Tel Aviv, Haifa (Israel), Porto, Lisboa (Portugal), Florencia, Nápoles (Italia), Moscú (Rusia), Tallin (Estonia), Helsinki (Finlandia), Varsovia (Polonia), Tokio (Japón), Christchurch (Nueva Zelanda), Perth, Canberra, (Australia), Montreaux (Suiza), Innsbruck (Austria), Estocolmo (Suecia), Eugene (Oregón), Utah, New York, Bloomington (USA) Toronto, Banff, London (Canadá), México, La Habana (Cuba), Lima (Perú), Quito (Ecuador), Río de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Ouro Preto, Belo Horizonte, São João do Rei, Goiania, Brasilia, Montenegro, Bahia (Brasil), Santo Domingo (República Dominicana), Montevideo (Uruguay), Santiago de Chile, La Serena (Chile), Sucre (Bolivia), Medellín, Bogotá (Colombia), Caracas (Venezuela), San José (Costa Rica), Managua (Nicaragua), San Juan (Puerto Rico) y Ciudad de México (México).


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: También incursionó en el ámbito editorial siendo directora de la Colección Musical de la Biblioteca Pedagógica para la Editorial Guadalupe, fue editora de los anuarios de la ISME en español y de la revista de la Asociación Argentina de Musicoterapia y codirectora de la colección "Cuerpo, Arte y Salud" del Grupo Editorial Lumen.


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: De Gainza se ha desempeñado como Presidenta del Foro Latinoamericano de Educación Musical desde su fundación en 1995 hasta el año 2005 y como presidenta Honoraria también, como Coordinadora de la Comisión de Musicoterapia de la ISME (1974 - 1986), Presidenta y actual miembro consultor de la Asociación Argentina de Musicoterapia, miembro Fundador de la Sociedad Argentina de Educación Musical y miembro de la Comisión Asesora de la Carrera de Musicoterapia de la Universidad de Buenos Aires. También incursionó en la pedagogía musical siendo Profesora Honoraria de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación de Santiago de Chile y exprofesora titular de las Cátedras de Didáctica Musical y Técnicas de Improvisación en la Universidad Nacional de La Plata, en el Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo" y en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla" de Buenos Aires.


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: De su actividad docente varios de sus alumnos fueron destacados músicos, como Leo Sujatovich, Andrés Calamaro, Fito Páez, Ariel Rot, Claudio Gabis, Edu Zvetelman, Daniel Tarrab, Nessy Muhr, Sergio Dawi, Federico Mizrahi, Ezequiel Izcovich, Fabiana Galante, María Teresa Corral, Pepa Vivanco, Pichona Sujatovich, Marga Grajer y Esther Schneider.La obra escrita de Gainza abarca más de cuarenta títulos sobre pedagogía de la música, didáctica del piano, de la guitarra, improvisación musical y musicoterapia entre otros temas, libros que han sido publicados en distintos idiomas además del español:


title: Combo Niños

text: Combo Niños es una serie animada francesa creada por "SIP Animation" en colaboración y transmisión de "Jetix Europe". La serie trata sobre las aventuras de 4 niños practicantes de Capoeira con la misión de proteger la ciudad de Novanizza del ataque de unas criaturas místicas de otra dimensión se conoce como "Divinos". El género de animación es Anime-Influenciado y sitcom en flash.


title: Combo Niños

text: Los Combo Niños tienen la habilidad de transformarse en seres místicos con forma animal al tocar uno de los tótems que tienen los divinos, y al ser transformados tienen habilidades únicas que les sirven para la batalla contra los Divinos; y al estar juntos usan un ataque especial llamada super explosión que sirve para regresar un Divino a su dimensión. La serie se estrenó en Latinoamérica el 13 de diciembre de 2008 en el canal Jetix y en España también se estrenó en Jetix el 13 de enero de 2009.


title: Combo Niños

text: Luego en 2010, Disney XD volvió a emitir la serie hasta 2011


title: Combo Niños

text: La Serie se desarrolla en un ambiente parecido al de los países de Latinoamérica, en particular México, Brasil, Perú, Venezuela y Colombia, esto se nota por la vestimenta de la gente, los alimentos, los nombres, los animales, la música, el ambiente de la ciudad, las estatuas mostradas, la Capoeira e incluso con algunos Divinos que hacen parte de mitología de las tribus antiguas y naturaleza local, y un deporte llamado Novanoc que hace parodia al juego antiguo de los Mayas, el juego de pelota mesoamericano (En maya pok-ta-pok). Aunque también pueden verse influenciados algunas cosas de Francia, país donde fue creada la serie, como el parkour, por el hecho de que muchas veces saltan y trepan de edificios, y un divino llamado búfalo que menciona sus comidas como "buffets", típica comida francesa.


title: Combo Niños

text: El diseño de los personajes es carismático, especialmente por sus expresiones.


title: Combo Niños

text: Los Combo Niños son 4, todos tienen 11 años sus nombres son: Serio, Paco, Azul y Pilar.Las Criaturas místicas de otro mundo que anteriormente han estado en el mundo de los humanos pero provocando desastres y caos, hasta que fueron regresados a su mundo; La mayoría de los divinos buscan la conquista del mundo de los humanos, pero atrapados en su mundo no pueden ir, lamentablemente la ambición de Diadoro ha provocado que regresaran a volver al mundo de los humanos, y aunque Diadoro quiere que le sigan sus órdenes, ellos no le hacen caso, aunque algunos se hacen interesados en ayudarlo hasta que llegue el momento de liberarse y volver a intentar conquistar el mundo. Los Divinos al estar en el mundo de los humanos, tienen en alguna parte de su cuerpo, uno de los tótems que ayuda a los combo niños a transformarse, si son liberados otra vez tendrán el tótem de Grinto, y los que no son liberados tendrían el de Cabeza vieja.


title: Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro

text: El Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (en portugués "Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro", también conocido por la sigla MAM) es una de las instituciones culturales más importantes de Brasil. Está ubicado en el barrio Glória de Río de Janeiro, en el Parque do Flamengo, cerca del aeropuerto Santos Dumont. Su sede es la obra más conocida del arquitecto carioca Affonso Eduardo Reidy, con una orientación al Racionalismo arquitectónico, especialmente, por el uso de estructuras de fundición y por su integración con el entorno. El concepto estructural fue diseñado por Carmen Portinho que además dirigió la obra.


title: Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro

text: Creado como una organización privada sin fines de lucro, el museo fue inaugurado en 1948 por iniciativa de un grupo de empresarios, presidido por Raymundo Ottoni de Castro Maya. Es el fruto del contexto económico y cultural que Brasil experimentó tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, en que se observó la diversificación de las instalaciones culturales en este país y la adquisición de un valioso patrimonio artístico.


title: Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro

text: Escenario de varios acontecimientos de gran relevancia en la vanguardia artística brasileña, el museo ha albergado a lo largo de su historia una colección de arte moderno muy representativa, si bien la mayor parte se perdió en el trágico incendio de 1978. Hoy en día, el MAM conserva alrededor de 11 mil objetos, la mayoría proveniente de la colección Gilberto Chateaubriand, concedidos en forma de préstamo al museo desde 1993.


title: Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro

text: En 8 de julio de 1978 el museo fue devorado por las llamas y que destruyó 150 obras y dejó otras novecientas afectadas por el desastre. Entre las obras arrasadas se encontraban artistas reconocidos como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró y parte de la colección que fue pedida en préstamo al museo de bellas artes de Uruguay en donde se encontraban obras de Joaquín Torres García.


title: Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro

text: Entre las obras perdidas están "Retrato de Dora Maar" y "Cabeza de Mujer" de Pablo Picasso, "Mujer Llorando" de Cándido Portinari, "Huevo sobre el plato sin plato" de Salvador Dalí y "Personaje en un paisaje" de Joan Miró.


title: Liku

text: Liku es un pueblo cerca del punto más oriental de la isla de Niue. Se encuentra al este de la capital, Alofi.


title: Liku

text: Liku está conectado a la capital por una carretera que atraviesa el centro de la isla. También es - junto con Lakepa, cuatro kilómetros al norte - una de las dos aldeas en la costa este de carretera que une Hakupu en el sur con el Mutalau en la costa norte.


title: Liku

text: Evolución demográfica  La población ha ido disminuyendo bastante desde 1991.


title: Hakupu

text: Hakupu es un pueblo en la isla de Niue. Está situado en el sureste de la isla, cerca de la punta Matatamane, y está conectado por carretera con la capital, Alofi (12 kilómetros al noroeste) y con Avatele (7 kilómetros a la oeste) y, a través de la costa este camino hacia la Liku (12 kilómetros), Lakepa (16 kilómetros), y Mutalau (en la costa norte, a 20 kilómetros de distancia).


title: Línea 197D (Interurbanos Madrid)

text: La línea 197D de la red de autobuses interurbanos de Madrid, une Torrelaguna con El Vellón y El Molar.


title: Línea 197D (Interurbanos Madrid)

text: Esta línea está operada por la empresa ALSA Grupo mediante concesión administrativa del Consorcio Regional de Transportes de Madrid.


title: Línea 197D (Interurbanos Madrid)

text: La línea inicia su recorrido junto a la Plaza de Manuel María Martín, en Torrelaguna, saliendo de la localidad por la carretera N-320 en dirección a Guadalajara, que recorre hasta el cruce con la carretera M-122, donde se desvía por la misma en dirección a El Molar.


title: Línea 197D (Interurbanos Madrid)

text: Por esta carretera llega a la Urbanización El Espartal, dentro del término municipal de El Vellón, donde tiene 1 parada. Sigue por la M-122 hasta llegar al casco urbano de El Vellón, donde tiene 5 paradas, saliendo del mismo por la misma carretera, por la que circula hasta el cruce con la A-1, donde tiene una parada más antes de salir por la autovía hacia el sur.


title: Línea 197D (Interurbanos Madrid)

text: Circulando por la Autovía del Norte, entra en el casco urbano de El Molar, donde tiene su cabecera en la Rotonda de Telefónica, en la calle de la Fuente.


title: Línea 197D (Interurbanos Madrid)

text: El recorrido en dirección a Torrelaguna es igual al de ida pero en sentido contrario excepto en El Molar, donde realiza una segunda parada en la Avenida de España.


title: Santa María Xoxoteco

text: Santa María Xoxoteco es una localidad de México localizada en el municipio de San Agustín Metzquititlán en el estado de Hidalgo.


title: Santa María Xoxoteco

text: Su nombre proviene del náhuatl "xoxo" (verdor, verde) y el locativo -"teco", es decir, 'lugar verde' o 'lugar junto a la verdura'.


title: Santa María Xoxoteco

text: Se encuentra en la Sierra Baja, le corresponden las coordenadas geográficas de latitud norte y de longitud oeste, con una altitud de 1379 m s. n. m. Se encuentra a una distancia de 90 km de Pachuca, la capital del estado; y a 1.5 km de la cabecera municipal, Metzquititlán. Cuenta con un clima semiseco templado.


title: Santa María Xoxoteco

text: En cuanto a fisiografía se encuentra en la provincia de la Sierra Madre Oriental, dentro de la subprovincia del Carso Huasteco; su terreno es de sierra. En lo que respecta a la hidrología se encuentra posicionado en la región del Pánuco, dentro de la cuenca del río Moctezuma y en la subcuenca del río Metztitlán.


title: Santa María Xoxoteco

text: En 2010 registró una población de 597 personas, lo que corresponde al 6.38 % de la población municipal. De los cuales 294 son hombres y 303 son mujeres. Tiene 171 viviendas particulares habitadas.


title: Santa María Xoxoteco

text: La localidad tiene un grado de marginación bajo y un grado de rezago social muy bajo. La población se dedica principalmente a la agricultura y ganadería.


title: Santa María Xoxoteco

text: La Capilla de Santa María Xoxoteco es un ejemplo muy temprano de la fusión de la arquitectura y la pintura indígena y española, realizada en el siglo XVI. Aunque el exterior es parecido al de muchas otras capillas de pueblo o de paso realizadas en el primer siglo de la evangelización en México, sus pinturas la clasifican como única en México e Hispanoamérica.


title: Santa María Xoxoteco

text: Su descubrimiento se produjo en 1976 cuando el sacerdote de la localidad hizo retirar la capa de pintura en el interior del templo para pintarlo de nuevo. El arquitecto madrileño Juan Benito Artigas, en búsqueda de ejemplos para su tesis doctoral, difundió el hallazgo, reunió fondos para su conservación y restauración, y fundó la asociación Amigos de Xoxoteco.


title: Santa María Xoxoteco

text: Su arquitectura es simple y típica de la época, con una nave principal mucho más alta que las habitaciones anexas y rematada por una espadaña. Aunque contaba con una puerta original muy amplia, lo que sugiere que en principio pudo haber sido una típica capilla abierta aislada de México, como la cercana del convento de Actopan, la puerta se cegó y durante el barroco se cambió por una más pequeña y típica.


title: Santa María Xoxoteco

text: Sus pinturas son por el contrario especialmente interesantes y originales, con temas apocalípticos, infernales y costumbristas y un tono general didáctico y descriptivo, como un precursor temprano del muralismo mexicano posterior. El dibujo está técnicamente muy desarrollado, así como la calidad del colorido y la pintura.


title: Línea 197E (Interurbanos Madrid)

text: La línea 197E de la red de autobuses interurbanos de Madrid, une Torrelaguna con Valdepiélagos y Talamanca de Jarama.


title: Línea 197E (Interurbanos Madrid)


title: Línea 197E (Interurbanos Madrid)

text: La línea inicia su recorrido junto a la Plaza de Manuel María Martín, en Torrelaguna, saliendo de la localidad por la carretera N-320 en dirección a Guadalajara, que recorre hasta el cruce con la carretera M-120, donde se desvía por la misma en dirección a Valdepiélagos parando en los cruces a las urbanizaciones El Espartal y Caraquiz.


title: Línea 197E (Interurbanos Madrid)

text: Llega a Valdepiélagos donde tiene 1 parada junto al ayuntamiento, y da la vuelta para salir del pueblo por la misma carretera M-120 hasta llegar a Talamanca de Jarama, donde tiene su cabecera en la calle Guadalajara.


title: Línea 197E (Interurbanos Madrid)

text: El recorrido en dirección a Torrelaguna es igual al de ida pero en sentido contrario excepto en Talamanca de Jarama, donde realiza una segunda parada y en Valdepiélagos, donde realiza la misma parada que en la ida.


title: Parla Este

text: Parla Este es un barrio de reciente urbanización perteneciente al municipio madrileño de Parla. Es el único barrio englobado dentro del Distrito Este de dicha ciudad.


title: Parla Este

text: El barrio de Parla Este se sitúa, como su nombre indica, al Este y Sureste de la ciudad. Limita con el Barrio Ciudad de las Américas y el polígono industrial ciudad de Parla y al este con el municipio de Pinto.


title: Parla Este

text: El número de habitantes es de 15.951 según los datos de empadronamiento de mayo de 2009. Esto le sitúa como el barrio de Parla más poblado, aunque se prevé que dicho número aumente muy significativamente a medida que se acaben de construir las numerosas viviendas en construcción. Este número representa el 13% del total de población de Parla.


title: Parla Este

text: Parla Este es un barrio de urbanización reciente, proyectado en el año 2001, en el que destacan un gran número de altos edificios de hasta 13 plantas. La uniformidad de los bloques de pisos, en muchos casos idénticos de 4 en 4, se aprecia principalmente a lo largo de las avenidas principales (Avenida de las Estrellas y Avenida de los Planetas). También existe zonas de chalets, al suroeste, al noroeste y al este del barrio. Todavía existe un gran número de edificios pendientes de finalizar su construcción. El comercio está compuesto principalmente por pequeñas tiendas de barrio, bares y sucursales bancarias.


title: Parla Este

text: El nombre de las calles de Parla Este se han tomado del campo de la astronomía, por lo que también se le conoce popularmente como barrio del universo.


title: Parla Este

text: Las avenidas principales, que recorren todo el barrio de norte a sur son se denominan Avenida de las Estrellas, Avenida de los Planetas. Además de la Avenida del Sistema Solar, en la parte suroeste, y Avenida de las Galaxias, en la parte sur. En total las denominaciones se dividen en cuatro grupos siento estos con sus calles los siguientes: El código postal de Parla Este es el 28983. En muchos lugares puede encontrarse en su lugar el número 28980, perteneciente a Parla, debido a la falta de actualización de algunas bases de datos.


title: Parla Este

text: Destacan dos parques urbanos en Parla Este, siendo los dos más grandes de Parla. En la zona Centro-Oeste se ubica el Parque del Universo anteriormente conocido como gran parque de Parla Este, en el que destacan dos estanques uno de ellos con un gran géiser, y el otro con aves acuáticas como patos y gallinejas, cuenta con área infantil, área deportiva, zona para perros, también dentro del parque hay un espacio dedicado en contra de la violencia de género y sobre desde este parque empiezan la mayoría de las rutas de senderismo activas de colores (roja, naranja, amarilla y verde) excepto la ruta violeta de la igualdad.


title: Parla Este

text: En la parte Sur limita con el tercer recinto del Parque de las Comunidades de España, destacado por su gran lago de patos, actividades de pesca, zona de pícnic con barbacoas, circuitos de bicis y circuito de coches de radiocontrol.


title: Parla Este

text: Existe una piscina municipal al aire libre de agua salada conocida como la playa de Parla, dentro del mismo complejo existe un balneario. Su ubicación es justo al lado de la parte norte del Parque de Parla Este (Parque del universo).


title: Parla Este

text: El nuevo centro deportivo abierto en septiembre de 2010 dispone de piscina climatizada, gimnasio y seis pistas de padel.


title: Parla Este

text: Parla Este cuenta con dos escuelas de educación infantil, cuatro colegios públicos y un instituto de educación secundaria. El colegio electoral es el José Hierro. También existe un centro concertado, el Aquila.Existen dos vías de comunicación principales: la Norte y la Este. La vía Norte atraviesa el polígono industrial, da acceso a la carretera que comunica Parla con Pinto, que da acceso a las autopistas A-42(salida Norte), R-4 y A-4. La vía Este, da acceso a la A-42(salida sur), después de atravesar los barrios de Las Américas y Leguario Sur.


title: Parla Este

text: El Tranvía de Parla cruza ampliamente por Parla Este, dando acceso al resto de la ciudad y a la estación de Cercanías situado en el centro de ella.


title: Parla Este

text: Los autobuses urbanos de Parla se distinguen por su color blanco y azul, antiguamente los amarillo que todavía queda alguno en circulación. Por Parla Este circula una línea de autobuses urbanos, la Línea 3, que enlaza Parla Este con el hospital y Laguna Park..


title: Parla Este

text: Los autobuses interurbanos, se distinguen por su color verde. La línea 469 comunica Parla Este con Plaza Elíptica, pasando cada media hora los días laborables. La línea N806 (autobús búho nocturno) los fines de semana y vísperas de festivo.


title: Un amor inesperado

text: Un amor inesperado puede referirse a:


title: Patagonian Expedition Race

text: Patagonian Expedition Race es una carrera de aventura anual, que tiene lugar en Patagonia, Chile, el punto más austral del mundo después de la Antártida. Los equipos mixtos están formados por cuatro atletas que compiten en las siguientes disciplinas: kayak de mar, orientación, bicicleta de montaña, trekking y trabajo en cuerdas.


title: Patagonian Expedition Race

text: Desde su inicio en el 2004, se han completado travesías de 520 kilómetros hasta más de 1100 kilómetros en el 2007 con un promedio de tiempo de 9 hasta 12 días de carrera. Confiando solo en la fuerza física y mental, a los participantes solo se les permite utilizar brújula y mapa para encontrar el camino a la meta en la inhóspita Patagonia, haciendo de Patagonian Expedition Race una de las carreras de aventura más extremas del mundo. En el año 2007, Patagonian Expedition Race fue la carrera de aventura más larga jamás realizada, con más de 1.100 kilómetros de ruta.


title: Patagonian Expedition Race

text: Aunque el desafío principal es un evento deportivo, otro objetivo de la carrera es sensibilizar y mostrar al mundo la diversidad natural única y la riqueza del patrimonio cultural de Patagonia. La carrera ha reunido un interés mediático internacional que ha ido en aumento a través de los años.


title: Patagonian Expedition Race

text: El director de la carrera, Stjepan Pavicic, dijo:


title: Patagonian Expedition Race

text: La sexta edición de verano de Patagonian Expedition Race de 2009 tuve lugar entre el 10 y el 20 de febrero y comenzó en el sudeste de los Campos de Hielo Sur hasta la meta en el punto más austral del continente americano, alcanzando La Cruz de los Mares en el fin del mundo. La geografía del terreno, las largas distancias y las condiciones climáticas hicieron de esta una carrera un verdadero desafío. A mitad de camino, una sección de trekking de 110 kilómetros hizo que 6 de los 11 equipos abandonaran la competencia.


title: Patagonian Expedition Race

text: El Wenger Patagonian Expedition Race es la única carrera de aventura en el mundo que ha sido patrocinada como sociedad oficial por un Comité Olímpico.


title: Death Knell (Stargate SG-1)

text: Death Knell (Tañido de muerte en Latinoamérica, Toque de difuntos en España) es el decimosexto de la séptima temporada de la serie de televisión de ciencia ficción Stargate SG-1, y el episodio N.º 148 de toda la serie.


title: Death Knell (Stargate SG-1)

text: En la nueva base Alfa, Jacob y Carter se encuentran estudiando un nuevo modelo de arma capaz de hacer frente a los guerreros de Anubis; cuando la base es atacada por naves Goa'uld. En cuanto esto llega a oídos del SGC, el General Hammond envía una MALP para examinar el territorio observando que el Stargate se encuentra derribado. A pesar del riesgo de que queden Jaffas o naves en la zona, decide enviar al resto del SG1 y al SG3 en busca de los desaparecidos. Al llegar observan que el Portal es lo único intacto en varios metros a la redonda y que están en el fondo de un cráter, por lo que Teal'c concluye que se activó la autodestrucción. Sin perder la esperanza, van en busca de los posibles supervivientes. Teal'c no tarda en descubrir un resto de la armadura de uno de los guerreros de Anubis, por lo que deciden extremar precauciones. Poco después parte del personal del SGC y algún Jaffa rebelde son encontrados por el SG3 entre los árboles. Hammond envía ayuda para dar la vuelta a la puerta y el SG3 retorna con los supervivientes a la Tierra. O'Neill encuentra a Jacob con la pierna atrapada bajo el tronco de un árbol derribado. Éste les informa de que fueron atacados por los guerreros de Anubis y que dispone del único arma capaz de vencerlos por el momento, aunque está descargada y Sam es la única que posee recarga; por lo que deberán encontrarla (suponiendo que aún siga viva). De vuelta al SGC, con Daniel y el resto de supervivientes, Jacob informa al General Hammond de la situación y deciden preparan una UAV con un misil para intentar derribar con él al guerrero. Hammond pregunta a Reynolds y éste no sabe decirle de ninguna actividad rara que pudiera poner en peligro la base alfa, por lo que decide investigar minuciosamente todas la entradas y salidas por el Stargate producidas en los últimos días. Jack y Teal'c siguen buscando y encuentran huellas de la Mayor y del guerrero. En el SGC, Jacob cuenta a Daniel la persecución del guerrero hacia ellos; y deducen que la razón del ataque era el conocimiento de la creación del arma, por lo que alguien, voluntaria o involuntariamente, tuvo que hacer llegar esa información a Anubis. Mientras Hammond interroga al líder Jaffa, éste le hace saber que es posible que los Tok'ra tenga un infiltrado entre las filas de Olokun, que podŕia metarlo y liberar a los Jaffas a su servicio para que se unieran a los rebeldes (en vez de perecer en los ataques contra Anubis), por lo que envió a un grupo de diez Jaffas contra Olokun para liberarlos. Cuando el General Hammond le pregunta si tiene noticias de ellos, lo desmiente, y pide permiso para ir a la base Beta a averiguar que ha pasado. Jack y Teal'c siguen las huellas e informan al General de su situación, quien envía la UAV para apoyarlos. Mientras, Sam sigue escapando del guerrero. En el SGC Jacob desmiente saber nada del infiltrado y en ese momento M'Zel retorna de la base Beta. Informa a Hammond y Jacob de que Olokun fue capturado y miles de Jaffas asesinados, incluyendo al espía Tok'ra. Jacob sigue convencido de que de haber tal espía él lo sabría, pero Hammond ya empieza a dudar que le puedan estar ocultando algo a Jacob. Hammond interroga a Delek, el no parece estar muy colaborador. Carter es avistada por el guerrero mientras bebe agua del río, y la persigue; ocultándose ésta en el bosque. Selmak acude a ver a Delek, quien le confiesa que le habían estado ocultando información, pues desconfían de ella por la posible influencia de Jacob sobre ella; y que lo habŕia desvelado a los Tauri. Jacob informa a Hammond. Hammond le pone al corriente de que en la base Beta hay disputas entre Jaffas y miembros de la Tok'ra e invita a Jacob a ir para intentar calmar las cosas. Cuando la UAV es avistada por el guerrero de Anubis, la derriba y Sam va a buscarla. Jack y Teal'c son informados por el Sargento Siler, y se dirigen en la dirección donde debió caer la UAV. En el SGC, Jacob pide ayuda a M'Zel para dirigirse a toda la base Beta y seguir unidos. M'Zel le dice que no todos los de la Tok'ra piensan como Selmak, por lo que, a día de hoy, esa reconciliación es imposible. Carter localiza la UAV, y prepara el misil para disparar al guerrero. Tras disparar el misil el guerrero queda bajo una capa de roca, pero vuelve a salir de ella. En ese momento llegan O'Neill y Teal'c. Este último, distrae al guerrero; mientras O'Neill coge la fuente de energía de Carter y termina con el guerrero. En el SGC, lo poco que quedaba en pie de la alianza, se desmorona; al retirarse Tok'ra y Jaffas de la base.


title: Alluaudia

text: Alluaudia es un género de plantas con flores de la familia Didiereaceae. Comprende 8 especies descritas y de estas, solo 6 aceptadas.


title: Alluaudia

text: Es endémico del sur y sudeste de Madagascar, donde forman un componente importante de los bosques espinosos.


title: Alluaudia

text: Son arbustos y árboles espinosos suculentos que alcanzan los 2-20 m de altura, con hojas que son caducifolias en la larga estación seca. Las hojas se encuentran de dos en dos, tienen 0.5-3.5 cm de largo, con una o dos espinas de 2-2.5 cm de largo en la axila de cada par de hojas. La flores son pequeñas, agrupadas en muchas grandes umbelas.


title: Alluaudia

text: Varias de las especies se cultivan en interiores como plantas ornamentales suculentas en colecciones especializadas. De las seis especies, "A. ascendente", "A. procera", "A. montagnacii" y "A. dumosa" forman un tronco con brotes fuertes de ramas verticales a una altura media. "A. comosa" y "A. humbertii" son más cortos, y forman una espesa maraña de ramas horizontales. "Alluaudia dumosa", a diferencia de las otras especies, tiene hojas pequeñas sólo en el nuevo crecimiento. La fotosíntesis es realizada por los tallos.  El género fue descrito por (Drake) Drake y publicado en "Bull. Mus. Hist. Nat. (Paris)" 9: 37. 1903. La especie tipo es: "Alluaudia procera"


title: Alluaudia

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Alluaudia" aceptadas hasta febrero de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.