title: Arturo Carvajal Acuña

text: Se desempeñó como minero desde 1939, ejerciendo como obrero de la mina de Chuquicamata. No poseía más estudios que los primarios, los cuales cursó en la Escuela de Antofagasta.


title: Arturo Carvajal Acuña

text: Sus actividades políticas las inició ligadas a la organización gremial. Fue presidente del Sindicato de la Oficina Iris y Secretario Provincial de la CUT.


title: Arturo Carvajal Acuña

text: En 1963 fue elegido Regidor de la Municipalidad de Iquique y en 1965, siendo militante del Partido Comunista, fue elegido como diputado por la agrupación departamental de Arica, Iquique y Pisagua, para el período (1965-1969), reelecto en 1969. Perteneció a las Comisiones permanentes de Gobierno Interior, Deportes y, Obras Públicas y Transporte.


title: Arturo Carvajal Acuña

text: Participó además de la Comisión Investigadora de la Industria de Acero (1967-1968).


title: Arturo Carvajal Acuña

text: Pasó a la clandestinidad con muchos miembros del Partido Comunista, siendo perseguido, detenido en un par de ocasiones, torturado en Villa Grimaldi. Falleció en agosto de 1980, por causas que aún no se han aclarado.


title: Monserrat Torrent

text: Monserrat Silvana Torrent Díaz (Santiago, 10 de mayo de 1985), conocida también como Monti o Monty, es una presentadora de televisión chilena. Actualmente es presentadora del programa "Así somos" en La Red. Anteriormente, fue rostro de los canales de cable Vía X y Bang TV, ambos pertenecientes al holding TVI. También fue locutora de Radio Disney. Adquirió popularidad en el programa juvenil "Mekano" de Mega, con su estilo recatado. Estudió Relaciones públicas mención Marketing.


title: Monserrat Torrent

text: Comenzó participando en programas infantiles como "El club de amigos de La Red" y "Estación buena onda" de TVN. A los 16 años actuó en un capítulo de "La otra cara del espejo", serie de unitarios de terror dirigida por Herval Abreu y transmitida en Mega. Tras esto se integró a "Mekano" en el mismo canal, donde destacó por ser la más conservadora del grupo de bailarines, ya que el resto de las integrantes aparecían en pantalla con diminutos trajes.


title: Monserrat Torrent

text: En el programa juvenil se mantuvo hasta su fin en 2007, pasando por las etapas de éxito con José Miguel Viñuela y las de menor sintonía con Javier Olivares primero y Juan Pablo Sáez al término. Cada vez fue adquiriendo mayor notoriedad, participando de las teleseries juveniles "Xfea2" y "EsCool", entre otras, además de estar a cargo de las menciones publicitarias.


title: Monserrat Torrent

text: Meses después de que "Mekano" saliera de pantalla, Monserrat fue invitada al estelar de Chilevisión "Primer plano" para participar de la sección en la que Jordi Castell fotografiaba a famosos desnudos. Por esos días, también realizó una osada sesión fotográfica para el portal Planeta Modelos.


title: Monserrat Torrent

text: A fines de 2007 fue reclutada por el canal de cable Vía X para conducir un programa dedicado al reguetón llamado "Bang, todo suena", el que posteriormente daría origen a un nuevo canal de cable dedicado a ritmos urbanos, Bang TV.


title: Monserrat Torrent

text: Durante el verano del 2008 fue panelista del programa "Mira quien habla", siendo candidata a Reina del Festival de Viña del Mar. Pese a obtener el sexto lugar de las votaciones, la Fundación Futuro realizó una encuesta que arrojó que el público la hubiese preferido a ella como reina del certamen.


title: Monserrat Torrent

text: Desde su llegada en 2007, permanece en el canal de cable Vía X en donde ha estado a cargo de diferentes programas como "Moov" dedicado a la música actual y que se emite todas las tardes. Además, se integró a Bang TV donde conduce "Soundtrax", espacio en el que entrevista a figuras conocidas.


title: Monserrat Torrent

text: Hoy en día en 2020 trabaja en programa Sacúdete en la Red, en el cual realiza concursos telefónicos.


title: Tarata (película)

text: Tarata es una película peruana dirigida por Fabrizio Aguilar que fue estrenada en septiembre de 2009.


title: Tarata (película)

text: La película narra la historia de una familia miraflorina de clase media alta totalmente disfuncional compuesta por Daniel, su esposa Claudia y sus hijos Elías y Sofía. Daniel, un hombre trabajador de noble carácter, trabaja como contador en una universidad nacional y vive admirado por como la sociedad peruana se divide en dos grupos ideológicos debido al terrorismo. Daniel pasa sus horas libres apuntando en una libreta los mensajes y propagandas que se escriben en los muros de la universidad. Claudia, su esposa, por su parte es una mujer de temperamento hipócrita y agresivo, destemplada y desconfiada. En ocasiones humilla a Daniel y todo lo resuelve con un grito alzado. Sofi, la hija mayor es una adolescente confundida y deprimida que, tras acabar el colegio y no tener una vocación decidida, pasa sus días en la azotea de su casa y Elías piensa que cada carro estacionado es un posible coche bomba.


title: Tarata (película)

text: La vida de ellos se desarrollan con normalidad hasta que son sorprendidos con el atentado terrorista en la calle Tarata, con lo cual Claudia sufre una pérdida muy grande que la hará reaccionar ante hechos que pasaron frente a ella durante mucho tiempo y su frustración por ser exitosa se opaca de la noche a la mañana.


title: Tarata (película)

text: La película fue producida por Luna Llena Films. Fue financiada gracias al aporte económico del Fond Sud (Francia), Vision Sud Est (Suiza), Cnac (Venezuela) y Conacine (Perú). En su primera semana tuvo 74 mil 213 espectadores, convirtiéndose en una de las películas con muy alta taquilla, aunque esto se debió más que nada a la enorme publicidad que se le dio. Los críticos opinan que la actuación de Gisela Valcárcel es muy buena y muy profesional, ya que no se esperaba que una de las conductoras más populares del país actúe y tenga tanta aceptación en su debut en el cine.


title: Tarata (película)

text: Fue premiada como mejor proyecto cinematográfico por parte del CONACINE.


title: Castillo de Trasmoz

text: El castillo de Trasmoz es una fortaleza ubicada en la localidad zaragozana de Trasmoz, en las proximidades de la sierra del Moncayo. Fue uno de los enclaves más disputados por los reinos de Aragón y Navarra, en la frontera entre ambos.


title: Castillo de Trasmoz

text: Según fuentes navarras, el Castillo de Trasmoz ya existía en 1185, cuando las tierras en torno a él pertenecían a Navarra, y eran pugnadas por los aragoneses. Finalmente, empezó a formar parte de la Corona de Aragón por mediación de Alfonso II. Más tarde pasó a Sancho Pérez de Monteagudo, como donación de la Corona.


title: Castillo de Trasmoz

text: Tras la unión dinástica de las Coronas de Castilla y Aragón, la conquista de Navarra por Fernando II de Aragón, y el cese de las disputas nobiliarias, el castillo de Trasmoz quedó abandonado.


title: Castillo de Trasmoz

text: Gustavo Adolfo Bécquer recogió las leyendas del castillo de Trasmoz en sus "Cartas desde mi celda", tras residir junto con Casta Esteban y los hijos de ambos y su hermano Valeriano Domínguez Bécquer, en la recuperada hospedería del Monasterio de Veruela.


title: Castillo de Trasmoz

text: En 1988, Manuel Jalón Corominas creó la Fundación Castillo de Trasmoz tras adquirir dicho edificio, inició unas labores de restauración y excavaciones arqueológicas y publicó el libro 'La leyenda negra de Trasmoz'


title: Castillo de Trasmoz

text: La planta del castillo es hexagonal, con las torres en los extremos, de los siglos XIII, XIV y XV.


title: Castillo de Trasmoz

text: La torre del homenaje es el elemento más antiguo que se conserva de la fortaleza. De planta cuadrada y antiguamente rematada con almenas, se localiza en el centro del castillo.


title: Luis Arcaraz

text: Luis Arcaraz Torrás (Ciudad de México, 5 de diciembre de 1910-Matehuala, San Luis Potosí, 1 de junio de 1963) fue un compositor, pianista, arreglista, cantante y director de orquesta popular. Una de las figuras más importantes de la radiodifusora XEW, falleció trágicamente en un accidente automovilístico cerca de Matehuala, San Luis Potosí, México.


title: Luis Arcaraz

text: A temprana edad manifestó su inclinación hacia la música, y, ya en el período escolar, ante sus condiscípulos, demostró sus dotes de tal vocación. Luis Arcaraz Chopitea, su progenitor, poseía una compañía de zarzuelas y era el propietario del Teatro Principal, en aquel momento el más solicitado por el público. Años más tarde este teatro sufrió los rigores de un devastador incendio. Trasladado a España, a instancias de su progenitora, y siendo muy joven, estudió composición, armonía, arreglos y dirección musical.


title: Luis Arcaraz

text: De regreso a su patria, huérfano a temprana edad, enfrentó las necesidades rutinarias siendo bibliotecario, buhonero y novillero hasta que decidió dedicarse por entero a la actividad musical. Con la formación de una pequeña agrupación, logró, en 1928, una presentación en el Teatro Palma de Tampico, Tamaulipas. El conjunto tuvo una buena aceptación y por lo que fueron contratados por emisoras de radio. Esto le proporcionó un gran impulso a su carrera, lo que le permitió al novel músico establecer contacto con otros artistas en formación, como Gonzalo Curiel y Agustín Lara, quienes más adelante descollarían en el campo de la actuación, y, sobre todo, de la música.


title: Luis Arcaraz

text: En años siguientes, comenzando en 1932, se dedicó a la presentación de revistas musicales teatrales, alternando con Agustín Lara y Gonzalo Curiel, y en 1938, estructuró formalmente su orquesta de bailes y jazz. Conoció a Mario Molina Montes con quien compuso la canción “Quinto patio”, tema de la película de igual nombre, protagonizada por Emilio Tuero. En lo sucesivo, ambos artistas coincidieron en la composición de muchas piezas musicales. De esta relación profesional surgieron temas como “Viajera”, con música de Arcaraz y letra de Molina Montes. Esta composición cantada por Arcaraz acompañado por su orquesta, es un típico blues en español; al igual que “Muñequita de Esquire” y “Sombra verde”. "Muchas gracias mi amor" compuesta con Mario Molina Montes el 1º. de agosto de 1950 como regalo de boda para María de la Paz Genesta, con quien se casó al día siguiente.


title: Luis Arcaraz

text: “Prisionero del mar”, de Luis Arcaraz y Ernesto Cortázar, fue un tema editado en ritmo de bolero en la película “La liga de las canciones” (1941), una comedia musical. Fue cantado por Ramón Armengod, protagonista de la cinta, junto a Mapy Cortés, Jorge “Che” Reyes y Fernando Cortés. Cuando se grabó para la RCA Victor, fue editado como instrumental solo, y, en ritmo combinado, de bolero y jazz. Se conoce además una tercera versión cantada en inglés por la actriz Evangelina Elizondo, con el acompañamiento de la orquesta de Luis Arcaraz. Vocalizado el tema principal, es seguido por un “vivo” redoble de la batería, que conduce a un solo de saxo tenor y de nuevo al vibrante jazz.


title: Luis Arcaraz

text: Con Ernesto Cortázar compuso también los boleros “El que pierde una mujer”, “Que pronto pasó”, y “Alma de mi alma”.


title: Luis Arcaraz

text: En la orquestación de Luis Arcaraz se nota la influencia rítmica e instrumental de la escuela tradicional del jazz clásico, especialmente Glenn Miller y Benny Goodman. En tal orquestación la combinación de clarinetes y saxofones juega un papel primordial, sin menoscabar en absoluto, la participación de los restantes instrumentos de la orquesta, tanto trompetas como trombones en armonía precisa y buen gusto, uso de sordina en las trompetas; el piano, el bajo, más los recursos tan valiosos de la apropiada percusión, añadiendo el uso de maracas y bongó en la interpretación de boleros. Como ejemplo mencionaremos el bolero “Di que no”, de Fuentes y Cervantes.


title: Luis Arcaraz

text: Aunque Luis Arcaraz intrepertó con su voz muchas de sus canciones, su orquesta también acompañó a diversos cantantes que surgieron en aquellos tiempos como en el caso de María Victoria, con quién grabó temas como “Soy feliz”, bolero de Juan Bruno Tarraza y “Todavía no me muero”, bolero de Claudio Estrada. Así como, “Dancero”, de Daniels, Parker y De Llano; “Mucho, mucho” de Russell, Espina y De Llano y “De la pobreza a la riqueza”, de Adler, Ross y De Llano.


title: Luis Arcaraz

text: En la interpretación de temas netamente propios del género jazz, Arcaraz supo armonizar con destreza cada interpretación desarrollando ingeniosamente un pasaje suave, muy "piano", como también un "crescendo", para luego alcanzar un clímax vibrante, de acuerdo a las exigencias interpretativas de la composición.


title: Luis Arcaraz

text: También en otros géneros como el bolero, adaptó la orquestación al desarrollo tradicional de este ritmo, hasta convertirse en innovador, junto a muchos más, como Rafael de Paz y Pablo Beltrán Ruiz, para citar dos ejemplos, en la interpretación del género bolero, con un estilo muy característico de las orquestas mexicanas. Este estilo recibió buena aceptación en el seno del público.


title: Luis Arcaraz

text: Al margen de esto también cultivó, aunque discretamente, el género mambo. Como ejemplo tenemos los temas “Arcaraz mambo”, un instrumental de su inspiración, y “Trumpet mambo”, de Dámaso Pérez Prado.


title: Luis Arcaraz

text: Sus canciones fueron grabadas por personalidades de la época como Javier Solís, Jorge Negrete, las Hermanas Águilas, Antonio Badú, Juan Arvizu, Pedro Vargas, Chucho Martínez Gil, Germán Valdés “Tin Tan”, así como por grupos musicales entre los cuales destacan la Sonora Santanera, la Sonora Siguaray y diversos grupos tropicales influidos por los compositores del momento como Agustín Lara, Gonzalo Curiel y desde luego el mismo Luis Arcaraz. Arcaraz fue un fiel exponente de Época de Oro de la música romántica de México.


title: Luis Arcaraz

text: En la cinematografía mexicana participó con su orquesta en innumerables películas; como:


title: Luis Arcaraz

text: En “La reina del mambo”, comedia musical protagonizada por María Antonieta Pons y Gustavo Rojo, interpretó diversos números de baile. En “Cantando nace el amor”, dirigida por Miguel M. Delgado, protagonizada por Raúl Martínez y Elsa Aguirre, alternó con Agustín Lara y su orquesta de solistas, con Dámaso Pérez Prado y su orquesta y con el trío de voces y guitarras “Los Panchos”.


title: Luis Arcaraz

text: En su relativamente breve existencia Luis Arcaraz desarrolló una gran actividad en el ámbito del entretenimiento y viajó con su orquesta a casi toda Latinoamérica y sus principales capitales, Buenos Aires, Lima, Quito, Montevideo, La Habana, San Juan de Puerto Rico, Ciudad de Panamá, Caracas y Maracaibo en Venezuela. También a Estados Unidos y Canadá. En Monterrey, México, estuvo radicado un período importante en que alternó presentaciones en un local de la ciudad con actividades recreativas.


title: Alfred Marks

text: Alfred Edward Marks (28 de enero de 1921 – 1 de julio de 1996) fue un actor y humorista británico.


title: Alfred Marks

text: Nacido en Londres, Inglaterra, estudió hasta los catorce años de edad en la Bell Lane School. Posteriormente se inició en el entretenimiento en el Teatro Windmill. Más adelante sirvió en la RAF con el grado de Sargento de Vuelo en Oriente Medio, donde organizaba conciertos para la tropa. Además trabajó como subastador e ingeniero.


title: Alfred Marks

text: Empezó a trabajar en las variedades en el Kilburn Empire en 1946, y entre sus actuaciones teatrales se incluía The "Sunshine Boys" y "El violinista en el tejado". También trabajó en la comedia junto a Peter Sellers y Harry Secombe, el cual más adelante lideraría la formación (junto con el guionista Spike Milligan) de "The Goon Show".


title: Alfred Marks

text: Entre sus interpretaciones para el cine se encuentran las películas "The Frightened City" y "Scream and Scream Again".


title: Alfred Marks

text: Su programa televisivo "Alfred Marks Time" se mantuvo seis años en la cadena ITV. Presentó "Sunday Night at the London Palladium" y actuó en otros muchos programas, entre los que se incluyen "Albert and Victoria", "The Good Old Days," "Blankety Blank", "Maybury", "The Marti Caine Show", "The Two Ronnies", "The Generation Game", "Lovejoy", "Minder", "Parkinson" y "The All New Alexei Sayle Show. "


title: Alfred Marks

text: Marks fue honrado con el nombramiento como segundo "Rey de Moomba" (1968) por el comité del festival Moomba de Melbourne.


title: Alfred Marks

text: Alfred Marks falleció en Londres, Inglaterra, en1996. Estuvo casado con la actriz Paddie O'Neil.


title: Douglas B-23 Dragon

text: El Douglas B-23 Dragon fue un bombardero medio bimotor de ala baja fabricado por la compañía estadounidense Douglas Aircraft Company durante la segunda mitad de los años 30, que más tarde se convertiría en avión de transporte. Similar al Douglas DC-3, se trataba de un modelo provisional en espera del suministro a gran escala del Boeing B-17. Fue el primer bombardero estadounidense que incorporó un puesto de tiro en la cola.


title: Douglas B-23 Dragon

text: El Douglas B-18 Bolo, diseñado para cumplir un requerimiento de la Fuerza Aérea del Ejército de los Estados Unidos del año 1934, en el que se solicitaba un bombardero medio de altas prestaciones, tuvo ciertas deficiencias en su diseño, lo que motivó a la compañía Douglas Aircraft Company a desarrollar una versión perfeccionada, que recibió la designación B-23 y el nombre de Dragon. Este nuevo modelo sí resultó atractivo para la fuerza aérea, por lo que realizó un pedido de 28 de estos aviones.


title: Douglas B-23 Dragon

text: Pese a que su configuración general era semejante a la de su predecesor, el diseño resultaba ser totalmente nuevo si se examinaba en detalle. Se aumentó la envergadura, el fuselaje era completamente distinto, de forma perfeccionada y más aerodinámica, y la cola tenía una deriva y un timón de dirección más altos. El tren de aterrizaje era del mismo tipo retráctil con rueda de cola, pero las góndolas motoras habían sido ampliadas, de modo que cuando las unidades principales se retraían durante el vuelo quedaban cubiertas por las prolongaciones de las góndolas, y la resistencia al avance era considerablemente inferior. Además, se había logrado un aumento de potencia del 60% incorporando motores Wright R-2600-3 Cyclone 14. Otra innovación consistía en un puesto de tiro en la cola, lo que convirtió al "B-23 Dragon" en el primer bombardero estadounidense que introducía dicha característica.


title: Douglas B-23 Dragon

text: El vuelo inaugural se realizó el 27 de julio de 1939, y todos los "B-23" fueron entregados ese mismo año. Las primeras evaluaciones, sin embargo, habían arrojado resultados decepcionantes en cuanto a prestaciones y características de vuelo. Más aún, las informaciones recibidas del teatro de guerra europeo durante el año 1940 indicaban claramente que un futuro desarrollo no podría mejorar su autonomía, carga de bombas y armamento en grado suficiente para hacerlo comparable con los bombarderos de los países inmersos en la contienda (o con aquellos que comenzaban a surgir en los Estados Unidos en ese momento). En consecuencia, estos aviones se limitaron a realizar servicios restringidos de patrulla en la costa pacífica de Estados Unidos y luego fueron relegados a misiones de entrenamiento.


title: Douglas B-23 Dragon

text: Durante el año 1944, cerca del 15% de los "Dragon" fueron convertidos en transportes utilitarios bajo la designación UC-67; algunos de los aparatos restantes fueron empleados en diversas tareas, inclusive pruebas de motores, experimentos en el remolque de planeadores y evaluaciones de armas.


title: Douglas B-23 Dragon

text: Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, muchos de los "B-23" y "UC-67" excedentes fueron adquiridos por usuarios civiles. En su mayoría fueron modificados por el Departamento de Ingeniería de la compañía aérea Pan American y equipados para alojar a dos tripulantes y 12 pasajeros. Algunos de ellos permanecieron en el servicio civil durante cerca de treinta años.


title: La Mallorquina

text: La Mallorquina es una pastelería-cafetería situada en la Puerta del Sol de Madrid, haciendo esquina con la calle Mayor, famosa por ofrecer bollería típica desde 1894 y por ser un animado café de tertulia. Sus tres escaparates muestran golosas variedades de la repostería madrileña.


title: La Mallorquina

text: A mediados del siglo XIX ya existía en el local que ocupa hoy la pastelería, un café y salón de té propiedad de Antonio Garín, mientras la antigua "Mallorquina" se encontraba en el número 10 de la calle de Jacometrezo, cuyos empresarios, Balaguer, Coll y Ripoll, acabaron comprando el negocio de Garín. Con la reforma de la Puerta del Sol en 1894 se abrió un nuevo local en el emplazamiento actual.


title: La Mallorquina

text: El nombre del establecimiento proviene del origen balear de Juan Ripoll, uno de los tres socios fundadores. El establecimiento era a la vez tienda de pasteles (principalmente ensaimadas), de fiambres y de botellas, con un salón interior para tertulias y meriendas con chocolate, café, cerveza, etc. Las ensaimadas mallorquinas fueron muy populares en aquella época, tomadas con chocolate. Sus camareros iban vestidos de frac y hablaban francés. Los helados no se servían en copa como era corriente, sino en platillos de cristal con forma de concha con un bollito mallorquín. Balaguer, Coll y Ripoll trajeron a la cocina madrileña dos productos mallorquines, la sobrasada y la ensaimada. En la tienda se podían adquirir estos productos junto con el jamón dulce y el huevo hilado, o tartas como la capuchina y los típicos ponches segovianos.


title: La Mallorquina

text: A comienzos de siglo XX acudían a los salones de la Mallorquina ilustres familias madrileñas y personajes como Francisco Silvela o Raimundo Fernández Villaverde. También tuvo nocturna tertulia de libros, ediciones raras, objetos de arte, etc. presidida por Adolfo Bonilla y San Martín, Aureliano de Beruete y Moret, Julio Puyol y Alonso y Elías Tormo, que firmaban sus ocurrencias con el pseudónimo colectivo "El Bachiller Alonso de San Martín". Tras la guerra civil, la familia "Ripoll" vendió el negocio. A comienzos de siglo trabajó en sus cocinas durante casi tres años como confitero, el cocinero aragonés Teodoro Bardají Mas.


title: La Mallorquina

text: El establecimiento cuenta con dos entradas, una por la Puerta del Sol, nº 8 y otra por la calle Mayor, nº 2. Posee dos plantas, en la inferior se pueden comprar diversos bollos y pasteles típicos de la cocina madrileña así como caramelos y dulces diversos: entre ellos las famosas violetas. En un lateral existe una cafetería en la que se sirven cafés, chocolate con churros, sándwich mixtos, etc. en la parte superior existe un salón desde donde puede divisarse toda la Puerta del Sol. En 1889 la revista "«El diario del gourmet»" recorre los establecimientos madrileños y va enumerando las especialidades remarcables de cada sitio, al llegar a la Mallorquina menciona los helados. En 2006, gracias a una iniciativa del Ayuntamiento de Madrid y de la Cámara de Comercio de Madrid, la pastelería fue uno de los establecimientos que recibieron una placa conmemorativa personalizada por Antonio Mingote por ser un local centenario. Se encuentra situada junto a la entrada de la Puerta del Sol.


title: Old Ways

text: Old Ways es el decimoquinto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en agosto de 1985.


title: Old Ways

text: En diversas entrevistas, Young ha hecho referencia al álbum con el nombre de "Old Ways II", debido a que había planeado originariamente publicar un álbum de música "country" titulado "Old Ways" en 1983. Sin embargo, Geffen Records se opuso a ello, pidiendo a Young un álbum de "rock 'n roll" que vio la luz bajo el título de "Everybody's Rockin'". "Old Ways" debería haber contenido temas inéditos como «Deppresion Blues», finalmente publicado en el álbum recopilatorio "Lucky Thirteen".


title: Old Ways

text: Entre 1984 y 1985, Young salió de gira con The International Harvesters, un grupo de "country" que incluyó a músicos como Ben Keith, Anthony Crawford y Rufus Thibodeaux y durante la cual estrenó canciones de "Old Ways". En 2011, el músico publicó "A Treasure", un álbum en directo que documenta la gira.


title: Bernardino Guerra Cofré

text: Bernardino Segundo Guerra Cofré fue un ingeniero comercial y político chileno. Nació en Arica, el 21 de marzo de 1916. Falleció en Santiago, el 21 de diciembre de 1975. Hijo de don Bernardino Guerra Aliaga y doña Teresa Cofré. Casado con Silvia Rosa Contreras Medina.


title: Bernardino Guerra Cofré

text: Realizó sus estudios en el Instituto Comercial de Arica. Posteriormente efectuó varios cursos por correspondencia con la Universidad de Chile, logrando el título de Ingeniero Comercial en 1941.


title: Bernardino Guerra Cofré

text: Inició sus actividades laborales como empleado de Ferrocarriles del Estado (1936-1957) y luego en Ferrocarriles de Arica a La Paz (1957-1963). Asumió en esta profesión la dirgencia sindical de obreros y empleados ferroviarios. Alcanzó la presidencia de la Asociación de Empleados Ferroviarios y en 1968 fue Secretario de Conflictos de la CUT de Arica.


title: Bernardino Guerra Cofré

text: Integró pronto el Partido Liberal, llegando a ser presidente del mismo en Barros Arana. En 1956 fue Regidor de Arica. Los liberales del norte lo llevaron como candidato a Diputado por Arica, Iquique y Pisagua, resultando electo para el período (1957-1961), integrando las Comisiones permanentes de Minería e Industria, Economía y Comercio, Hacienda y Obras Públicas, Gobierno Interior, Colonización, Agricultura, Trabajo y Seguridad Social, y Defensa Nacional.


title: Bernardino Guerra Cofré

text: Fue partícipe de la Comisión Especial de Teléfonos en 1959 y del Salitre en 1961. Además fue miembro de la Comisión Investigadora de los sucesos ocurridos en la Maestranza de Ferrocarriles del Estado en San Bernardo (1958).


title: Bernardino Guerra Cofré

text: En 1961 fue reelecto Diputado para el período 1961-1965, integrando ahora las Comisiones de Economía, Comercio, Vías y Obras Públicas, Vivienda, Minería e Industrias. En su calidad de Diputado, viajó a Paraguay en una delegación presidida por el senador Edgardo Barrueto Reeves.


title: Bernardino Guerra Cofré

text: Alejado del Congreso en el período 1965-1969, aprovechó para desarrollar actividades sociales, siendo vicepresidente de la Asociación de Fútbol de Arica y presidente honorario de varias instituciones mutualistas y deportivas de Iquique.


title: Bernardino Guerra Cofré

text: Participó de la fundación del Partido Nacional (1966), que se formó con la mezcla de liberales y conservadores; y fue llevado por los nacionales a la Cámara de Diputados por la misma agrupación departamental en el período 1969-1973, siendo parte de las Comisiones de Economía, Comercio, Vivienda y Urbanismo.


title: Bernardino Guerra Cofré

text: Reelecto Diputado para el período 1973-1977. Alcanzó a integrar, por breve tiempo, la Comisión de Trabajo y Seguridad Social. Al igual que el resto de los parlamentarios, no pudo completar este período a raíz de los sucesos del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, y el consecuente D.L. 27 del 21 de septiembre de 1973 que clausuraba las funciones del Congreso Nacional.


title: Landing on Water

text: Landing on Water es el decimosexto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Geffen Records en julio de 1986.


title: Landing on Water

text: El álbum supone el retorno de Young a la música "rock" tras experimentar con el "rockabilly," la música electrónica y el "country" durante los últimos años. Nuevamente, Young trabajó solo, sin la ayuda de su habitual banda, Crazy Horse, cuya última colaboración data de 1981 con el lanzamiento de "Re-ac-tor." Varias de las canciones incluidas en "Landing on Water" proceden de sesiones de grabación con el grupo Crazy Horse en 1984, una serie de sesiones donde, según el productor David Briggs, los músicos «tocaban como monos».


title: Landing on Water

text: "Landing on Water" fue publicado después de que Young llegara a un acuerdo extrajudicial con Geffen Records. Geffen demandó a Young por 3,3 millones de dólares, alegando que los discos que el músico publicó durante la década de 1980 eran musicalmente poco característicos y no comerciales. Poco después, Geffen se disculpó personalmente con Young por el juicio y por interferir en su trabajo.


title: Landing on Water

text: Young grabó un video para el sencillo «Touch the Night» en el que interpreta a un reportero de televisión que cubre un accidente de coche.


title: Landing on Water

text: Tras su publicación, "Landing on Water" obtuvo críticas dispares de la prensa musical. William Ruhlmann de Allmusic comentó: «Si "Landing on Water" no fue un buen álbum, al menos pareció distanciarse de los escarceos estilísticos de sus últimos tres discos y volver al tipo de "rock" quesolía hacer. Y al menos algunos de sus seguidores volvieron como resultado, dándole un ligero repunte en sus ventas». Jim Farber, de la revista "Rolling Stone," comentó: «"Landing on Water" no tiene el barrido de "Rust Never Sleeps" o "Tonight's the Night," pero es definitivamente su disco más consistente de la década de 1980. Y más importante, Young ha encontrado un modo de dar a su sonido un saludable y nuevo disparo de neurosis».


title: Landing on Water

text: A nivel comercial, "Landing on Water" fue uno de los trabajos menos exitosos de la carrera musical de Young, a la par que "Old Ways" y "Life." En los Estados Unidos, alcanzó el puesto 46 en la lista "Billboard 200," mientras que en el Reino Unido llegó al puesto 52 de la lista "UK Albums Chart." En Canadá, alcanzó el puesto 52. Por otra parte, los sencillos «Touch the Night» y «Weight of the World» alcanzaron los puestos 8 y 33 respectivamente de la lista "Mainstream Rock Tracks."


title: Life (álbum de Neil Young)

text: Life es el decimoséptimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, grabado junto al grupo Crazy Horse y publicado por la compañía discográfica Geffen Records en 1987.


title: Life (álbum de Neil Young)

text: El álbum, el primero con Crazy Horse desde el lanzamiento de "Re-ac-tor" en 1981 y el último bajo el sello Geffen Records, incluyó varias canciones que manejan el tema de la política mundial y el rol de los Estados Unidos en el mundo. Al respecto, «Long Walk Home» se identifica con las tropas desplegadas en ultramar. Aunque escritas sobre la política exterior del momento, Young encontró un nuevo significado para estas canciones en el nuevo contexto de la invasión y posterior guerra de Irak en 2006. Durante la gira "Freedom of Speech Tour" en promoción de "Living with War", Young publicó videos de las canciones «Mideast Vacation» y «Long Walk Home» en su página web. Ambos videos fueron posteriormente publicados en el álbum "".


title: Life (álbum de Neil Young)

text: Gran parte de "Life" fue grabado en directo en el Universal Amphitheatre de Universal City, California los días 18 y 19 de noviembre de 1986. «Mideast Vacation», «Around the World» y «When Your Lonely Heart Breaks» fueron grabados el día 18, mientras que «Inca Queen», «Too Lonely» y «Prisioners of Rock 'n Roll» fueron registrados el día 19. «Long Walk Home» es una mezcla de versiones grabadas durante ambas fechas. Por otra parte, la canción «We Never Danced» apareció previamente en la banda sonora del largometraje "Made in Heaven".


title: Koschéi

text: Personaje folclórico de la mitología eslava, concretamente del folclore ruso. Koschéi ( (también referido en la escritura latina como Koshchey, Kashchei, Kashchey o Kościej (del polaco) o Chájlik (del ucraniano) es un ser malvado de apariencia horrible y senil que constituye generalmente una amenaza para las mujeres jóvenes.


title: Koschéi

text: Koschéi también es conocido como ""Koschéi el inmortal"" o ""Koschéi el sin muerte"" (), así como ""El Zar Koschéi""; todo esto aparte del Chájlik ucraniano y el Kościej polaco.


title: Koschéi

text: Como suele ocurrir con las transliteraciones del ruso, existen varias formas en las que se lo puede encontrar en la escritura latina, como "Koshchéi", "Kashchej" y "Kaschéi".


title: Koschéi

text: La etimología del nombre sugiere una apariencia esquéletica del personaje (siendo ""Kost"" o "кость" ""Hueso"" en ruso, y ""kość"" en polaco).


title: Koschéi

text: En ucraniano, Koschéi es llamado ""Chájlik"", del eslavo ""Chájlyi"", ""Deshidratado"" o ""Secado"".


title: Koschéi

text: Koschéi no puede ser asesinado por medios ordinarios, es decir, por medio de agresiones o lesiones a su cuerpo. Según la tradición su alma está separada de su cuerpo y se encuentra escondida en una aguja, la cual está dentro de un huevo en el interior de un pato que a su vez se halla dentro de una liebre resguardada dentro de un arcón de hierro enterrado debajo de un roble, en la mítica isla de Buyan. A veces, dependiendo de la versión, se trata de un arcón de cristal u oro en lugar de hierro.


title: Koschéi

text: Mientras su alma se encuentra fuera de peligro Koschéi es inmortal. Si el arcón es abierto la liebre escapará, y en caso de que ésta sea muerta el pato emergerá de ella y volará para alejarse y ponerse a salvo.


title: Koschéi

text: Según el folclor, cualquiera que posea el huevo dentro del cual se encuentra la aguja donde reside el alma de Koschéi tiene a éste bajo su control y puede lograr que se debilite, enferme y pierda el uso de su magia.


title: Koschéi

text: Si el huevo es roto (en algunas versiones debe ser roto contra la frente del mismo Koschéi), muere al fin.


title: Torre del Infantado

text: La Torre del Infantado es una fortificación ubicada en localidad cántabra de Potes (España), a los pies de los Picos de Europa.


title: Torre del Infantado

text: De fundación atribuida a la familia de la Lama, fue construida en el siglo XIV. Perteneció a Tello, Señor de Liébana, hermano del rey Enrique II, e hijo de Alfonso XI. A partir del siglo XVI, y tras una serie de enfrentamientos por la posesión del señorío, fue casa solar de Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, y de sus descendientes, la casa ducal del Infantado. Finalmente quedaría en manos de los Duques de Osuna, quienes la vendieron en 1868.


title: Torre del Infantado

text: Actualmente este edificio es un centro de exposiciones.


title: Torre del Infantado

text: Este edificio es Bien de Interés Cultural desde 1985.


title: Torre del Infantado

text: Está construida principalmente por sillarejo, se encuentra reforzada con sillería en las esquinas y los vanos. Está compuesta por cuatro cuerpos y una azotea con cornisa, que soporta una barbacana corrida rematada por almenas. En las esquinas hay cuatro pequeñas torres almenadas.


title: Torre del Infantado

text: En la fachada principal asoma un gran balcón, bajo el cual se encuentra la entrada a la torre a la que se llega ascendiendo una escalinata. En las cuatro fachadas hay pequeñas ventanas adinteladas.


title: Torre del Infantado

text: Un patio central ilumina las estancias interiores, lo cual es un detalle inusual en las fortalezas cántabras. Su presencia se asocia a una reforma llevada a cabo por los Duques del Infantado, en el siglo XVI, aplicando al castillo un estilo italianizante, propio de los palacios castellanos de la época.


title: Torre del Infantado

text: Actualmente se están llevando a cabo una serie de reformas en el interior de la torre, con el fin de dotarla del archivo comarcal, además de un mirador y una biblioteca.


title: Mario Puccioni

text: Mario Puccioni (Mantua, 1749- Brescia, 1830) fue un naturalista y geólogo italiano. Publicó varios catálogos de plantas medicinales de las regiones del Carso y se le deben muy útiles estudios sobre las formaciones de los terrenos del Véneto y Giulia. Fue uno de los primeros naturalistas de Italia que reconoció y clasificó los fósiles de los Alpes lombardos.


title: Mario Puccioni

text: Escribió varias monografías sobre fitología, geología y espeleología que vieron la luz en la obra "Alcune notizie sulla faune e flora primitive della Lombardia" (Milán, 1814) escrita en colaboración con Bruno Sradelli.


title: This Note's for You

text: This Note's for You es el decimoctavo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en abril de 1988.


title: This Note's for You

text: El álbum, el primero que el músico publicó tras su marcha de Geffen Records, supuso la primera incursión de Young en el R&B y el "blues" al incorporar una sección de vientos a la mayoría de las canciones. Conceptualmente, parte de las canciones critican la comercialización del "rock and roll" y de las giras musicales en particular, siendo el tema que da título al disco un comentario social sobre los patrocinios.


title: This Note's for You

text: Originalmente acreditado a Neil Young & The Bluenotes, "This Note's for You" fue en sucesivas reediciones acreditado exclusivamente a Neil Young debido a la denuncia que Harold Melvin, fundador del grupo Harold Melvin and the Blue Notes, realizó contra el músico. Además, la banda de respaldo que Young usó en el álbum se rebautizó como Ten Men Workin'.


title: This Note's for You

text: La canción «This Note's for You», publicada como sencillo, incluyó un videoclip promocional en el que Young parodió el "rock" corporarivo, las pretensiones de la publicidad y la figura de Michael Jackson, cuyo pelo aparece envuelto en llamas. El video también incluye parodias de anuncios en los que aparecen cantantes como el propio Jackson y Whitney Houston, así como personajes populares como Spuds MacKenzie. El propio título de la canción parodia la campaña de publicidad de Budweiser «This Bud's for You». Aunque fue inicialmente prohibido por la MTV debido a la denuncia que presentaron abogados de Jackson, su popularidad en MuchMusic hizo que MTV reconsiderara su decisión y acabó emitiéndolo. Además, ganó el MTV Video Music Awards al mejor vídeo de 1989 y fue nominado al Grammy en la categoría de mejor video musical conceptual.


title: This Note's for You

text: La portada del álbum muestra una fotografía tomada en la parte trasera del bloque 200 de Main Street de Winnipeg, que albergó el Blue Note Cafe, en el que solía tocar el propio Neil Young.


title: This Note's for You

text: «Ordinary People», un descarte de las sesiones de grabación de "This Note's for You"» y descrita como «un "Cortez the Killer" con sección de vientos», fue finalmente publicada casi veinte años después en el álbum "Chrome Dreams II'.


title: This Note's for You

text: Tras su publicación, "This Note's for You" obtuvo críticas mixtas de la prensa musical. William Ruhlmann de Allmusic escribió: «"This Note's for You" fue un nuevo fracaso comercial para Neil Young, y era aparente que, para volver a ganarse a su público, debía volver a hacer el tipo de música que sus seguidores querían una década antes». Robert Christgau comentó: «Aquellos que detectan una composición más segura y una guitarra más difícil en medio de una sección de vientos excéntrica tiene razón, pero los vientos hacen esos detalles irrelevantes cuando no inescuchables».


title: This Note's for You

text: A nivel comercial, "This Note's for You" mantuvo la tendencia de trabajos publicados a lo largo de la década de 1980 bajo su contrato con Geffen Records. En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto 61 en la lista "Billboard 200", mientras que en el Reino Unido llegó al puesto 56 de la lista "UK Albums Chart". Por otra parte, el sencillo «Ten Men Workin'» llegó al puesto 6 de la lista estadounidense "Mainstream Rock Tracks", mientras que «This Note's for You» alcanzó la posición 16.


title: Diego Rísquez

text: Diego Rísquez Cupello (Juan Griego; 15 de diciembre de 1949-Caracas; 13 de enero de 2018) fue un director de cine venezolano.


title: Diego Rísquez

text: Es el segundo de los cuatro hijos de Angelina Cupello Menda y el doctor Rafael Rísquez Iribarren: médico, profesor universitario, presidente de la Academia Nacional de Medicina y de la Federación Médica Venezolana. Su abuelo y bisabuelo también fueron presidentes de esa Academia. Este último, el doctor Francisco Antonio Rísquez, fue además miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y de la Academia Nacional de la Historia, rector de la Universidad Central de Venezuela, uno de los fundadores de la Cruz Roja Venezolana, y se cuenta entre los médicos cuyos restos descansan en el Panteón Nacional.


title: Diego Rísquez

text: A causa del trabajo del padre la familia Rísquez Cupello residió en Italia, Suiza y Estados Unidos. Fue en Suiza donde Diego Rísquez culminó el bachillerato en 1967. Más tarde, en Caracas, ingresó a la Universidad Católica Andrés Bello. Allí comenzó y posteriormente abandonó las carreras de Derecho, Sociología y Comunicación Social. Es en esta etapa de estudiante universitario que Rísquez ubica el inicio de su vida artística. Específicamente en 1971, cuando participó en el montaje de una versión satírica de "Hamlet", dirigida por el profesor Antonio Oliveri para el teatro universitario. Poco después asistió a clases de actuación con Levy Rossell e hizo teatro de calle sin diálogos con el grupo Tiempo Común de Hugo Márquez. Estas experiencias se prolongaron por dos años. A lo largo de ese tiempo Rísquez trabajó en obras como "Bodas de sangre" y "Los mendigos", y consideró dedicarse definitivamente a la actuación.


title: Diego Rísquez

text: Aún en 1971 se reunió con sus compañeros de la Universidad Católica —Carlos Oteyza, Alberto D'Enjoy y Gonzalo Ungaro— y juntos formaron el colectivo Grupo Semilla que asumió la práctica cinematográfica en reacción al predominio de clases teóricas en la Escuela de Comunicación Social. El Grupo Semilla realizó una película en 16 mm llamada "Siete notas" (1971) que se exhibió en la muestra de cortometrajes y documentales venezolanos proyectada en el Teatro Chacaíto de Caracas en 1973. En la cinta, dirigida por Carlos Oteyza, sin diálogos y en blanco y negro se presentan siete facetas de la vida de un joven perteneciente a la clase media de Caracas. En este su primer contacto con el cine, Rísquez fue actor protagonista y también contribuyó con el guion.


title: Diego Rísquez

text: A raíz de un proceso penal en 1973, Rísquez fue recluido durante ocho meses en la cárcel Modelo de Caracas por el Caso Vegas Pérez. Una vez comprobada su inocencia y libre de todo cargo, Rísquez marchó al extranjero. Durante los dos años que pasó fuera del país vivió en Francia e Italia, y viajó por Malasia, Tailandia, Singapur e Indonesia. En Francia fue actor en el Teatro N de París, dirigido por Emilio Galli. Con ellos actuó en espectáculos sin textos que daban prioridad a la improvisación y la expresión corporal. En esa misma ciudad realizó un taller con Robert Wilson, quien experimentaba ya con la comunicación no verbal y preverbal. En Roma se encargó de fotografiar eventos organizados por la Galería L’Atico en la víspera de la transvanguardia italiana, movimiento asociado a discursos posmodernistas que haría de esa galería uno de sus escenarios. Todavía en Italia conoció al estadounidense Jack Smith, pionero del "underground" norteamericano de los años 60. Este cineasta, escritor, fotógrafo y precursor del "performance" contrató a Rísquez como fotógrafo para realizar una obra en diapositivas de nombre "La historia de Roma".


title: Diego Rísquez

text: En 1975 regresó a Venezuela. Al retomar sus labores creativas dispuso de los recursos que encontró a su alcance: cámara fotográfica, proyector de diapositivas, objetos elaborados por él mismo, el jardín y las habitaciones de su casa. Entre sus motivos se hallaban, ya desde esa época, los colores de la bandera nacional, la naturaleza tropical, los héroes de la independencia venezolana y los símbolos patrios. A esta etapa corresponden un conjunto de ensamblajes en materiales diversos que el autor en ocasiones fotografiaba y reproducía en fotocopias a color. Igualmente en este período Rísquez comenzó a desarrollar "performances" y "happenings". Estas actividades fueron apoyadas por la periodista Margarita D'Amico, quien curó muestras dentro y fuera de Venezuela donde se exhibieron trabajos de Rísquez. También por los artistas plásticos Claudio Perna y Alejandro Otero.


title: Diego Rísquez

text: En 1979 tres de las obras de Rísquez se mostraron en Buenos Aires como parte de la exposición colectiva 20 artistas venezolanos de hoy. Entre ellas documentación de una acción en vivo sobre Simón Bolívar mediante una serie de 14 Xerox en color, cuerda y caballito. Además, Rísquez envió "Poema para ser leído bajo el agua", un filme Súper-8 transferido a vídeo y "A propósito del hombre del maíz", vídeo "performance" realizado en el Festival de Caracas.


title: Diego Rísquez

text: La referida película "Poema para ser leído bajo el agua" (1977) había participado ya en el II Festival Internacional de Cine de Vanguardia Súper 8 de Caracas en 1977. Se trataba de la segunda edición de un evento impulsado por los realizadores venezolanos de filmes en ese pequeño formato, y dirigido por Julio Neri y Mercedes Márquez. En 1976, durante el primero de estos festivales, Rísquez se presentó en calidad de invitado con la obra "A propósito de Simón Bolívar" (1976), que el director cuenta como la primera de su filmografía. Conocido como "Simón Bolívar haciendo pipí", este trabajo integraba la proyección Súper-8 con la actuación en vivo de Rísquez, quien duplicaba sobre el escenario de la Cinemateca Nacional la imagen de sí mismo proyectada sobre la pantalla. Según recuerda el director, este "performance" multimedia «también llevaba una escultura que echaba agua». Por su aproximación a la figura del Libertador, "A propósito de Simón Bolívar" fue censurado por la Gobernación del Distrito Federal, uno de los patrocinantes del festival.


title: Diego Rísquez

text: El conjunto de la producción y las actividades de difusión del cine Súper-8 que tuvo lugar entre la segunda mitad de los años 70 y fines de los años 80 fue plataforma para la labor cinematográfica de Rísquez desde sus fases iniciales. Como agente del desarrollo del Súper-8 ejerció diversas funciones en las películas realizadas por sus amigos y compañeros superocheros. De acuerdo con sus declaraciones colaboró en guiones, fue actor, director de arte, director de fotografía, y promotor. Mientras que en formato Súper-8, o con empleo de proyecciones en Súper-8, realizó siete de las diez obras que conforman su filmografía: los cortometrajes "A propósito de Simón Bolívar" (1976), "Poema para ser leído bajo el agua" (1977), "Radiografías de naturalezas vivas" (1977), "A propósito de la luz tropikal, homenaje a Armando Reverón" (1978), "A propósito del hombre del maíz" (1979); y los largometrajes "Bolívar, sinfonía tropikal" (1980) y "Orinoko, Nuevo Mundo" (1984). Al tiempo, los festivales y eventos dedicados al Súper-8 ofrecieron escenarios para la difusión de cinco de estas películas.


title: Diego Rísquez

text: Dirigida y protagonizada por Rísquez, "Poema para ser leído bajo el agua" cuenta sin diálogos, según explica el director: «La historia de amor entre una sirena que llega a la orilla del mar Caribe y el hombre que la conquista». En cambio, "A propósito de la luz tropikal, homenaje a Armando Reverón" no tiene una historia que narrar. Concebida como muestra de admiración hacia el pintor, este cortometraje pretende registrar en el filme la luz del trópico que Reverón recreó durante el «período blanco» de su trayectoria.


title: Diego Rísquez

text: Por su parte Radiografías de naturalezas vivas y A propósito del hombre del maíz fueron componentes de dos espectáculos multimedia de iguales nombres. El primero exhibió se en el espacio anexo de la Sala Mendoza de Caracas, desde el 22 de septiembre y hasta el 9 de octubre de 1977, elementos como el «kambur» y el «keso blanco», dispuestos junto a sus propias radiografías, mientras corría la proyección de película Súper-8. Dos años después, "A propósito del hombre del maíz" se presentó en la Universidad Central de Venezuela, durante la muestra de vídeo del Festival de Caracas organizada por Margarita D'Amico. En esta obra la película en Súper-8 hace parte de una puesta en escena que incluye también vídeos, diapositivas, música electrónica, 200 kilos de maíz, y la actuación de Rísquez en medio del escenario y en interacción con el público.


title: Diego Rísquez

text: Con el inicio de los años 80 Diego Rísquez estrenó su primer largometraje: "Bolívar, sinfonía tropikal". Este filme épico fue premiado en el Festival Nacional de Cine de Mérida de 1980 y en el V Festival Internacional del Nuevo Cine Súper-8 de Caracas ese mismo año. "Bolívar…" reproduce la iconografía patriótica según pinturas de Tito Salas, Centeno Vallenilla, Juan Lovera, Martín Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Asimismo, pone en escena episodios de la historia de la independencia venezolana tomados de los libros de texto escolares. Filmada en Súper-8, sin diálogos, la cinta fue ampliada más tarde a 35 mm. Tal circunstancia significó la presencia durante dos años seguidos de esta misma película en dos ediciones consecutivas (1981 y 1982) de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.


title: Diego Rísquez

text: "Bolívar, sinfonía tropikal" es la primera parte de la llamada «Trilogía americana», o «Tríptico» como prefiere identificarlo Rísquez. A "Bolívar…" le siguieron "Orinoko, Nuevo Mundo" (1984) y cuatro años después "Amérika, terra incógnita".


title: Diego Rísquez

text: Orinoko, Nuevo Mundo también fue filmada en Súper-8 y luego ampliada a 35 mm. Su guion resultó del trabajo conjunto entre Rísquez y el investigador y curador Luis Ángel Duque. En la película el río Orinoco es eje de los 300 años de historia que principian con la llegada de Cristóbal Colón y alcanza los tiempos precedentes al período independentista venezolano.


title: Diego Rísquez

text: "Amérika, terra incógnita", a diferencia de las dos anteriores, no se rodó en Súper-8 sino en Súper-16, ampliada luego a 35 mm. Luis Ángel Duque colaboró aquí otra vez con Rísquez en la escritura del guion. Este último filme de la trilogía se concentra en las secuelas de la conquista de América en territorio europeo, y ya no en los efectos de la presencia europea en suelo americano. Esto, por intermedio de la anécdota del conquistador que vuelve a Europa para ofrecer a la Corona los tesoros del Nuevo Mundo. Entre ellos, el indio de quien se enamora la princesa de la corte y que concibe con ella «el primer príncipe bastardo americano en una corte europea».


title: Diego Rísquez

text: Cada obra de la trilogía fue exhibida en el Festival de Cannes. Cada una reseñada por la revista especializada francesa "Cahiers du Cinéma". "Orinoko…" se proyectó comercialmente en París. "Amérika…" lo hizo en esa ciudad y en Nueva York. Ya en ese entonces Rísquez admitió que, lo que él llamaba «las "tournés" de prestigio» por escenarios y festivales internacionales favorecieron la exhibición de sus películas en algunas salas venezolanas. A la par, la promoción de esos logros apuntaló el interés de periodistas y críticos locales en relación con la figura y obra de Rísquez. Sucesivamente, además, funcionó como aval frente las autoridades del gobierno que disponían los subsidios a la actividad cinematográfica nacional.


title: Diego Rísquez

text: Así, la producción de Bolívar no consiguió asistencia financiera del Estado —aunque Rísquez sí logró apoyo oficial para su ampliación de Súper-8 a 35 mm—. Ni su posterior prestigio bastó para que FONCINE concediera un crédito a la producción de "Orinoko". Pero este fondo sí tomó en cuenta el segundo largometraje de Rísquez más tarde, a la hora de repartir los créditos de terminación e incentivos. Luego, "Amérika" ya fue merecedora de un crédito de producción. Y lo mismo sucedió con la próxima película dirigida por Rísquez: "Karibe kon tempo". (La Rosa, 1997: 80, 85 y 106).


title: Diego Rísquez

text: "Karibe kon tempo" (1994) es evaluada por Rísquez como la película de transición que realizó con el fin de superar la etapa de la trilogía. En su cuarto largometraje por primera vez el director rodó en 35 mm y partió de un guion con diálogos y situaciones contemporáneas. El protagonista de "Karibe…" es un pintor que se aísla para vivir de acuerdo a sus principios, y que reniega de las relaciones sociales y comerciales vinculadas a su oficio.


title: Diego Rísquez

text: A lo largo de estos años como director de cine Rísquez adelantó otras actividades en los ámbitos de las artes escénicas y plásticas. En 1979 fue dirigido por Temístocles López en el espectáculo musical "Los caballeros de la mesa redonda". También creó una «escultura viviente» en el Castillete de Reverón, con la actuación de Gastón Barbou en el papel del pintor, el empleo de dos muñecas de Reverón, y la proyección del cortometraje "A propósito de la luz tropikal, homenaje a Armando Reverón". En 1983 Rísquez encarnó a Francisco de Miranda en "Miranda en La Carraca". Este "performance" basado en la pintura de Arturo Michelena lo ofreció durante la muestra colectiva Autorretrato organizada por la Galería de Arte Nacional. Un año después estuvo presente en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas con "El viaje inverso". Este título identificó una intervención colectiva que recreaba otra, realizada por Rísquez y un grupo de artistas en 1983 al Pabellón de Venezuela de la Bienal de Venecia. Todavía en 1984 fue jurado de la sección dedicada a «Obras de Arte no objetual» del 42.º Salón de Artes Visuales Arturo Michelena en Valencia. En 1985 el "performance" "Las meninas" (o el triunfo de la representación) —concebido por Rísquez y Luis Ángel Duque— fue seleccionado para participar en el III Salón Nacional de Jóvenes Artistas. En 1987 Rísquez se contó entre los artistas que emprendieron el proyecto "La conquista del espacio", con el cual Venezuela se presentó en Alemania durante una de las muestras enmarcadas en la exhibición de arte contemporáneo Documenta 8.


title: Diego Rísquez

text: Ya en los años 90, Rísquez fue director de arte en cinco largometrajes venezolanos: "Roraima" (1993) y "La voz del corazón" (1997) de Carlos Oteyza, "Piel" (1997) de Oscar Lucien, "Salserín, la primera vez" (1998) de Luis Alberto Lamata, y una adaptación de "Doña Bárbara" dirigida por Betty Kaplan pero nunca estrenada. Lo mismo hizo en tres producciones francesas realizadas para la televisión. Junto con estos trabajos se cuentan dos más, como actor, en los largometrajes venezolanos "Tierna es la noche" (Leonardo Henríquez, 1990) —que Rísquez protagonizó— y "Roraima" (Carlos Oteyza, 1993). En 1991, Rísquez dio cuenta de sus opiniones sobre la vanguardia en Venezuela en el documental Zoológico de Fernando Venturini. Desde ese año y hasta 1995 realizó, por encargo de Cinesa, veinticuatro cortometrajes en 35 mm dedicados a artistas plásticos venezolanos. Tales cortometrajes fueron proyectados en el país como parte del noticiario de Bolívar Films. También por encargo, en 1992, dirigió el vídeo Escenario de un museo que se exhibió en el Museo de Bellas Artes durante la exposición El Espacio. Y en 1997, Descubriendo fotointervenciones, Lydia Fischer: reseña en vídeo de la muestra de fotografías originales de esta artista en la Galería Díaz Mancini de Caracas.


title: Diego Rísquez

text: Ya para entonces Rísquez pensaba dedicarle una película a Manuela Sáenz. Así lo hizo en su quinto largometraje: "Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador" (2000), con guion original del poeta y autor de telenovelas Leonardo Padrón. Según Rísquez ha declarado, al realizar esta cinta concretó su proyecto personal de exaltar la abnegación e idealismo de Manuela Sáenz. Asimismo, con este estreno Rísquez consiguió el apoyo del público de su propio país como no lo había logrado con sus esfuerzos anteriores. Al tiempo, regresó a los temas históricos que le motivaron desde sus comienzos. Sobre la historia de Venezuela volverá en sus próximos proyectos: Miranda —que como Manuela fue escrita por Padrón, y es producida por Pedro Mezquita, con Hilda De Luca como Jefe de Producción. Y más adelante una película acerca del cacique Guaicaipuro.


title: Diego Rísquez

text: En paralelo al desarrollo de su filmografía y al ejercicio de su oficio de director de arte Rísquez se ha involucrado en actividades gremiales. De tal manera que en el año 2001 fue elegido presidente de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC). En este cargo se desempeñó durante tres años. Al frente de la ANAC colaboró con la reforma del Reglamento de la Ley de Cinematografía Nacional vigente, y en el diseño del Anteproyecto de Reforma Parcial de la Ley de Cinematografía Nacional que fue aprobado en primera discusión durante el año 2004.


title: Eldorado (EP)

text: Eldorado es un EP del músico canadiense Neil Young publicado por la compañía discográfica Reprise Records en abril de 1989.


title: Eldorado (EP)

text: El álbum, acreditado a Neil Young & The Restless, fue publicado exclusivamente en Japón y Australia y contiene diferentes mezclas de tres canciones que fueron posteriormente publicadas en el álbum "Freedom": «Don't Cry», «On Broadway» y «Eldorado», así como dos temas no disponibles en otros discos, «Cocaine Eyes» y «Heavy Love».


title: Eldorado (EP)

text: Chad Cromwell y Rick Rosas, integrantes de The Restless, volvieron a trabajar con Young en trabajos posteriores como "Prairie Wind" (2005), "Living with War" (2006) y "Fork in the Road" (2009).


title: Ladyhawke

text: Ladyhawke puede referirse a:


title: Carlos A. Carrillo (pedagogo)

text: Carlos A. Carrillo, su nombre completo es Carlos Arturo Carrillo Gastaldi. Pedagogo mexicano del siglo XIX. Nació en Córdoba, Veracruz el 27 de julio de 1855 y murió en la ciudad de México el 3 de marzo de 1893.


title: Carlos A. Carrillo (pedagogo)

text: Carrillo nació el 27 de julio de 1855 en Córdoba, Veracruz, hijo de José Julián Carrillo y Carmen Gastaldi. Antes del año de nacido, su familia se trasladó a la ciudad de Xalapa, capital del estado de Veracruz, donde Carlos transcurrió su niñez y juventud. A temprana edad empezó a mostrar interés en la redacción, y sus primeros escritos datan de su educación primaria.


title: Carlos A. Carrillo (pedagogo)

text: Los estudios primarios y secundarios los curso obteniendo altas calificaciones y a los trece años entró a estudiar derecho al Seminario Conciliar, posteriormente continuó sus estudios en el Colegio del Estado (Colegio Preparatorio de Xalapa). Tenía facilidad para el aprendizaje de idiomas, dominando el inglés, francés, italiano, alemán, portugués y ruso. No estudió oficialmente para maestro, pero su propio interés en educarse, leyendo la obra de educadores reconocidos, así como sus propias ideas sobre la enseñanza, le hicieron ganarse el reconocimiento como maestro.


title: Carlos A. Carrillo (pedagogo)

text: Aun siendo alumno en el Colegio del Estado, debido a su preparación, impartió clases en varias materias. El inicio como maestro de niños fue en un colegio llamado Instituto Pestalozzi. Fue tan motivante en la vida este inicio que al poco tiempo abrió su propio colegio en la ciudad de Coatepec al que llamó Instituto Froebel.


title: Carlos A. Carrillo (pedagogo)

text: En 1886, el gobernador Juan de la Luz Enríquez fundó la Escuela Normal de Xalapa, designando como director al maestro suizo Enrique C. Rébsamen. Carrillo formó parte del cuerpo de catedráticos impartiendo las clases de Español y Caligrafía. Posteriormente, en la ciudad de México es nombrado Director de la Escuela Práctica Anexa a la Normal de México, y al final de su vida ocupó el puesto de director de una escuela primaria en la misma ciudad.


title: Carlos A. Carrillo (pedagogo)

text: En su afán de difundir sus ideas de enseñanza publicaba semanalmente un periódico llamado El Instructor, a este intento le siguió, en 1885, la publicación de una revista educativa llamada La Reforma de la Escuela Elemental. Estas publicaciones fueron reconocidas por el magisterio local y nacional.


title: Carlos A. Carrillo (pedagogo)

text: Después de su muerte continuó su reconocimiento, así en 1907, cien páginas en Artículos Pedagógicos tomo I, reproducen las ideas de este maestro sobre el problema de la enseñanza y el aprendizaje de la lengua.


title: Carlos A. Carrillo (pedagogo)

text: También, al paso del tiempo, se ha reconocido su importancia poniéndole su nombre a:


title: Freedom (álbum de Neil Young)

text: Freedom es el decimonoveno álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1989.


title: Freedom (álbum de Neil Young)

text: Tras una década de fracasos comerciales y pleitos con su discográfica, Young consiguió relanzar su carrera musical tras abandonar Geffen Records, fichar nuevamente con Reprise Records y publicar "Freedom", un álbum con un formato similar a "Rust Never Sleeps". En ambos discos, Young abrió y cerró el álbum con sendas versiones acústica y eléctrica de una misma canción: en "Rust Never Sleeps", «Hey Hey, My My (Into the Black)», y en "Freedom", «Rockin' in the Free World». Además, y aunque «Rockin' in the Free World», que llegó al número dos en la lista "Mainstream Rock Tracks", incluyó críticas a la administración de George H. W. Bush, se convirtió en un himno "de facto" sobre el colapso del comunismo. Una versión editada de «Rockin' in the Free World» fue incluida en los créditos finales de la película de Michael Moore "Fahrenheit 9/11".


title: Freedom (álbum de Neil Young)

text: Estilísticamente, el álbum incluye géneros diversos, desde baladas acústicas hasta temas de "rock". Tres de las canciones, «Don't Cry», «Eldorado» y «On Broadway», fueron publicadas previamente en el EP "Eldorado", y algunas de ellas representan el camino que Young siguió cercano al movimiento grunge, con el abundante uso de fuerte distorsión y "feedback". Otras dos canciones incluyeron una sección de vientos, un cambio estilístico inusual en la música de Young que solo utilizó previamente en el álbum "This Note's for You".


title: Freedom (álbum de Neil Young)

text: Tras su publicación, "Freedom" se convirtió en el primer álbum de Young en obtener críticas mayoritariamente positivas en casi una década. William Ruhlmann de Allmusic escribió: «Neil Young es famoso por desguazar álbumes completos y sustituirlos por otros rápidamente grabados con estilos radicalmente diferentes. "Freedom", que fue un éxito de comercial y de crítica tras una década que confundió a críticos y seguidores, parece ser una selección de los mejores temas de diferentes proyectos de Young sin publicar». David Fricke de la revista "Rolling Stone" le otorgó cinco estrellas y lo definió como «el sonido de Neil Young, otra década después, mirando al pasado nuevamente con ira y temor». Además, Fricke explicó que trata sobre «la ilusión de la libertad» y sobre «la negativa de Young a aceptarlo como la última palabra del tema», antes de resumir la crítica definiéndolo como «un duro recordatorio de que todo todavía tiene un precio».


title: Freedom (álbum de Neil Young)

text: A nivel comercial, "Freedom" obtuvo resultados ligeramente mejores que otros álbumes de Young publicados en la década de 1980. En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto 35 en la lista "Billboard 200", su mejor posición desde el lanzamiento en 1982 de "Trans", mientras que en el Reino Unido llegó a la posición 17 de la lista "UK Albums Chart". En Canadá, "Freedom" alcanzó el puesto 16 en la lista "Canadian Albums Chart". No obstante, sus mejores resultados los obtuvo con el primer sencillo, la versión eléctrica de «Rockin' in the Free World», que llegó al segundo puesto de la lista "Mainstream Rock Tracks", la mejor posición para un sencillo de Young. Un segundo sencillo, «No More», llegó al puesto siete.


title: Freedom (álbum de Neil Young)

text: El álbum fue certificado como disco de oro en Estados Unidos y Canadá.


title: La abuela (telenovela)

text: La abuela es una telenovela colombiana escrita por Julio Jiménez, realizada por RTI Televisión y trasmitida por la Primera Cadena entre los años 1979 y 1980. Estuvo protagonizada antagónicamente por Teresa Gutiérrez, quién personificaba a la malvada Brígida Paredes. Contó con las actuaciones estelares de las memorables actrices Gloria Gómez, María Eugenia Dávila y Judy Henríquez, y el actor Jaime Saldarriaga.


title: La abuela (telenovela)

text: Doña Brígida Paredes es la temida matrona de su familia. Es una mujer de doble moral, que le dio la libertad a sus hijos varones de hacer lo que se les viniera en gana mientras que a sus tres hijas las deja enclaustradas ayunando y orando. Tiene un hijo menor al que desprecia por ser débil a tal punto que le envía, para forjarle el carácter, con un capataz sodomita. Sin embargo es el único varón que le queda ya que sus otros hijos fueron asesinados en "El Bogotazo". Uno de sus difuntos hijos dejó un nieto (Hernancito) al que Brígida le dio cariño, pero sin saber que, en el futuro, este hombre le traerá su desgracias y su perdición.


title: La abuela (telenovela)

text: La historia es contada basándose en flashbacks que se remontan a Bogotá en 1948. Doña Brígida Paredes (Teresa Gutiérrez) es una matriarca déspota, fanática religiosa y cruel. Su esposo Roberto es un exmilitar ahora viejito inútil que permite las tiranías y excesos de su esposa. El régimen dictatorial de Doña Brigida alcanza a toda su familia y a su sirvienta india Zenobia (Ana Mojica). Sólo se salvan Faustino y Hernán, los hijos mayores, que son vividores, irresponsables y mujeriegos. Paradójicamente la moralista Brígida los admira y adora y les da libertades insospechadas para el resto de la familia. El hijo menos querido, Benjamín (Alí Humar), es un muchacho débil y tímido a quien su madre detesta. Brígida sin embargo a las que más reprime y vigila son a sus tres hijas a quienes somete a una vida de suplicios y deberes religiosos. Cualquier transgresión es castigada severamente obligándolas a hincarse sobre piedras afiladas o azotándolas en el propio cuarto de torturas de Doña Brigida. Zenobia tampoco se escapa de esos tormentos. La hija mayor Emperatriz (María Eugenia Dávila) está de novia en secreto con Alfonso, hijo de su madrina. Liberata (Gloria Gómez) la hija del medio sueña con ser actriz, y la menor Victoria (Lucero Galindo) vive entusiasmada con conocer el amor de un hombre. Don Roberto muere y Brigida impone un luto riguroso. Nadie (solo los hijos mayores) puede salir de la casa sin su permiso. Emperatriz desobedece a su madre y va visitar la tumba de su padre. Brigida la azota sin misericordia y Emperatriz huye a casa de sus padrinos. Alfonso se casa con ella y se la lleva al extranjero. Aquí viene la parte que más impresiona de la mamá. Cansada de la debilidad de Benjamín, Brigida lo envía al campo a vivir en la choza de un dudoso individuo (de tendencias bisexuales). Una noche ese hombre viene a cobrar el dinero que le paga Brigida e intenta abusar de Victoria. Brigida los encuentra y le da un balazo que lo hiere en la oreja. El hombre vuelve al campo y ataca sexualmente a Benjamín diciendo "lo que no le pude hacer a tu hermana, te lo voy a hacer a ti". No se llega saber si realmente abusa de Benjamín, porque ocurre un cataclismo mayor. El político más popular Jorge Eliecer Gaitán es asesinado y su muerte ocasiona los famosos disturbios conocidos como "El Bogotazo". Faustino y Hernán son asesinados en la calle. Benjamín llega andrajoso y agotado por una marcha a pie desde el campo y es recibido por una casa enlutada. Se cree que Doña Brigida aturdida por su terrible perdida no volverá a levantar cabeza, pero la malvada mujer todavía tiene energías. Recordando que su hijo Hernán tenía amores con la cabaretera Marlene y que esta decía estar embarazada, Brigida la visita. Marlene y su hijo viven en la miseria y es fácil a la Abuela quitarle al bebé. Este niño, "Hernancito", se convierte en la fuente de fortaleza y gran amor de Brigida. Pasan diez años. Emperatriz y Alfonso regresan del extranjero con sus hijos Roberto y Elena y visitan a Doña Brigida quien comienza a dar señales de chochera (o esquizofrenia). Hernancito es un niño caprichoso y malcriado quien vive a través de los mimos de su abuela y su tía Victoria que ha hallado en el niño un consuelo para su soltería. Liberata a escondidas colabora con un grupo teatral. Benjamín es un despojo humano prematuramente envejecido y calvo. Su único consuelo son las clases que da en un liceo cercano. Ahí conoce a la barrendera Teresa (la gran Judy Henríquez) quien sabiendo que viene de familia rica lo seduce y se casa con él. Brigida acepta con mucho recelo a esta nuera que bajo una aparente docilidad oculta las garras. Pasan otros diez años. Doña Brigida es una vieja senil a quien nadie hace mucho caso. Está obsesionada con que quieren matarla de hambre y esconde comida bajo las cobijas. Además esta llena de achaques y casi inválida. Hernancito es un chico desobligado y atolondrado, pero de buenos sentimientos. Liberata sigue trabajando como actriz y está enamorada del director de una de sus obras. Teresa es una esposa frustrada y amargada por la falta de hijos y la vida mediocre que lleva. Benjamín por su trauma adolescente no puede satisfacer sexualmente a su esposa. Teresa comienza un romance adulterino con un pintor. Emperatriz preocupada por su madre se traslada con su familia su antigua casa. La perversa Brigida intenta destruir el matrimonio de su hija y pervertir a sus nietos. Incluso alienta la rebeldía de Elena (Natalia Giraldo) y hace que huya de la casa. Finalmente Alfonso aparta a su familia de la influencia nefasta de su suegra. Doña Brigida está muy mal y es llevada a un hospital. Se espera que muera y Teresa comienza planear la expulsión de sus cuñadas. Victoria aprovechando la ausencia de su madre tiene su primera relación sexual con el electricista. Luego se marcha como dama de compañía de su tía Beatriz. Liberata se casa con el director y se va de gira. Finalmente Teresa le revela a Hernancito los sórdidos detalles de su nacimiento. Hernancito sufre una gran depresión y aconsejado por su tío Alfonso ingresa en el ejército para alejarse de su casa. Desdichadamente, Doña Brigida regresa para seguir haciendo de las suyas. Teresa decide matarla. Primero le coloca un patín en la escalera, pero lo pisa Benjamín y se rompe una pierna. Luego Teresa aprovechándose de las incoherencias de su suegra la deja extraviada en un barrial. Doña Brigida es rescatada por unos marginales que quieren usarla para pedir limosna, pero la Abuela es tan insoportable que la abandonan en una comisaría. Teresa está embarazada, pero resultó que previamente, a causa de unas paperas infantiles, Benjamín había quedado estéril. Al descubrir la infidelidad de su mujer, Benjamín se suicida. Teresa y su hijo mueren en el parto. Hernancito pide una licencia del ejército para hacerse cargo de su abuela. Doña Brígida esta completamente loca y en su demencia siente odio por todo el mundo hasta por su adorado nieto. Hernancito la lleva al campo y la cuida devotamente, pero Brigida no aguanta tanto cariño y huye cayendo en el camino víctima de un ataque cardiaco. La telenovela mostró cómo una persona mentalmente enferma puede destruir a los que la rodean si no le ponen alto o buscan ayuda a tiempo.


title: Santísima Trinidad (1814)

text: El bergantín (o sumaca) Santísima Trinidad, o "Trinidad", fue un buque de la Armada Argentina partícipe de la Guerra del Independencia. Integró la segunda escuadra de las Provincias Unidas del Río de la Plata en la última fase de la Campaña Naval de 1814 al mando del comandante Guillermo Brown y participó de posteriores operaciones en el Océano Pacífico.


title: Santísima Trinidad (1814)

text: La "Santísima Trinidad", originalmente una sumaca, fue construida en la provincia de Corrientes en 1809 por el maestro Silvestre Martínez del Villar. Propiedad de Ángel Fernández Blanco y destinada al comercio fluvial, fue vendida el 3 de febrero de 1814 a Juan Thwaites en $9000 ""a pagar a principios de abril"" de ese año. No obstante, fue comprada el 14 de marzo por Guillermo Pío White a Thwaites, quien aún no había desembolsado suma alguna, ""por cuenta y orden del estado"" en $15 370.


title: Santísima Trinidad (1814)

text: Cerrada la poco transparente operación, al mando del capitán Tomás Nother se incorporó a la escuadra con el numeral 9 el 15 de marzo y al servicio activo el 24 de ese mes, integrando como capitana la escuadrilla sutil destinada al Río Uruguay en persecución de la escuadra de Jacinto de Romarate, derrotada en el Combate de Martín García.


title: Santísima Trinidad (1814)

text: Participó del Combate de Arroyo de la China, en el cual murió su comandante y su segundo, el teniente David Smith. Tras hacerse cargo del mando el subteniente Bartolomé Cerretti y ser también herido asumió el comando el subteniente Nicolás Jorge, quien en la retirada consiguió salvar el buque, convertido en ""un casco sin aparejo"".


title: Santísima Trinidad (1814)

text: Arribó a Buenos Aires a comienzos de abril, pasando a reparaciones en el Arsenal de Barracas en custodia de Tomás Aueler, donde teniendo que reconstruir por completo su aparejo se optó por hacerlo en bergantín. También, aprovechando la fortaleza del casco y de la cubierta del buque, se reemplazó la artillería (2 cañones de a 24 lb, 8 cañones de a 6 lb y 4 cañones de a 4 lb) por 4 cañones de a 18 lb, 2 carronadas de a 32 lb y 2 carronadas de a 34 lb.


title: Santísima Trinidad (1814)

text: Al mando del subteniente Ángel Hubac se reintegró a la escuadra a tiempo de asistir a la rendición de la división de Romarate, producida tras la caída de Montevideo, siendo posteriormente afectada al transporte de prisioneros y material capturado.


title: Santísima Trinidad (1814)

text: En enero de 1815 transportó tropas a Concepción del Uruguay y en marzo fue afectada a la división porteña en operaciones contra el caudillo Francisco Ramírez. Posteriormente, recibió instrucciones de Álvarez Thomas de hacer base en la Isla Martín García y operar contra las fuerzas del general Carlos María de Alvear con el objetivo de ""atemorizar al rebelde, maniobrando como convenga con sus buques"".


title: Santísima Trinidad (1814)

text: Tras la retirada de Alvear y de acuerdo a lo establecido en el acuerdo secreto del 2 de septiembre de ese año, fue entregada en préstamo a Brown para acompañar a la "Hércules" en su campaña de corso al Pacífico. Al mando sucesivamente de Walter Dawes Chitty, cuñado de Brown, y de su hermano Miguel, zarpó en octubre de ese año reuniéndose el 26 de diciembre en la isla Mocha con la corbeta "Halcón" tras lo que inició sus operaciones.


title: Santísima Trinidad (1814)

text: Después de haber atacado El Callao, el 8 de febrero de 1816 los corsarios arribaron a la isla Puná, a la entrada del golfo de Guayaquil. Guillermo Brown se dispuso a asaltar la ciudad relista para lo cual trasladó su insignia a la "Trinidad", en razón de su menor calado, más adecuado a los efectos de navegar por el río Guayas. Escoltado por la goleta "Nuestra Señora del Carmen" y reforzados con la tropa de la "Halcón", la "Trinidad" inició el avance por el canal de Jambelí.


title: Santísima Trinidad (1814)

text: Al arribar a Guayaquil Brown intentó acercarse a "tiro de pistola" de la batería de dos cañones situada a una milla de la ciudad, que al mando de Juan Ferrusola hacía fuego sostenido sobre sus naves. Pese a que el práctico le manifestó que ""la marea está al vaciar: la ventolina es del Norte, si el buque falta a virar irá a la costa"" Brown insistió y el "Trinidad" varó y fue abordado a nado por los defensores, medio batallón que a bayoneta asaltaron el buque. Abandonado por parte de la tripulación, la restante fue masacrada hasta que el vecino y armador Manuel Jado se hizo llevar a bordo e hizo cesar el combate. Los sobrevivientes, incluyendo a Brown fueron tomados prisioneros y posteriormente canjeados por los prisioneros realistas y parte de las presas.


title: Santísima Trinidad (1814)

text: El teniente de fragata Eugenio Cortés y Azúa, comandante de una de las seis cañoneras que habían defendido El Callao recibió a principios de octubre el mando del "Trinidad", que aún se encontraba en Guayaquil. A mediados de diciembre, se dispuso su venta por el mal estado en que se encontraba para el servicio naval.


title: Filomena Matute Merino

text: Filomena Matute Merino (Viana, Navarra, España), 11 de agosto de 1901 - 16 de julio de 2010), fue una anciana supercentenaria, la "abuela" de Navarra, ya que durante la primera década del siglo XXI fue la persona más longeva de toda la provincia.


title: Filomena Matute Merino

text: Nacida en la ciudad de Viana en el verano de 1901, era la menor de seis hermanos, hijos de Apolonia Merino y Julián Matute, un conocido gaitero navarro. Filomena formó su propio hogar cuando, a los treinta y dos años, en 1933, se casó con José Lestado Rodríguez. Tuvieron dos hijos: José Antonio (1935) y María Blanca (1940). Filomena enviudó en 1989. Falleció con 108 años, 11 meses y 5 días.


title: Filomena Matute Merino

text: Fue conocida por ser la persona más anciana de toda Navarra, al llegar casi a los 109 años de edad. Su día a día se resumía en levantarse temprano, hacer tareas del hogar y estar prácticamente todo el día en su casa. Hasta los 104 años acudió a misa. Aunque estuvo cerca, no llegó a batir la marca como la persona más longeva que ha existido en Navarra, honor que ostentaba Doña Honoria Pérez Garraza (30/09/1892-24 de octubre de 2000), que falleció a los 108 años y que en 2014 superó Dña. Francisca García Torres (1901-2014) que falleció en Burlada a los 112 años, 5 meses y 12 días. También hubo dos centenarios navarros destacados: Bienvenido Cilveti Urquía (22/04/1904 - 13/05/2013), vecino de Pamplona fallecido a los 109 años y 22 días, y Delfina Zardoya Blanc (24/12/1906 - 31/10/2015), vecina de Ribaforada que murió a los 108 años y 10 meses.


title: Filomena Matute Merino

text: Actualmente (2020) las abuelas de Navarra son Ángeles Álava (Cascante, 03/08/1910) y María Cruz Martínez de Irujo (Arazuri, 03/05/1911)


title: Everton Giovanella

text: Everton Giovanella (Caxias do Sul, Brasil, 13 de septiembre de 1970) es un exfutbolista brasileño que se desempeñaba como centrocampista. Es recordado en España por su paso por la Unión Deportiva Salamanca y el Celta de Vigo.


title: Everton Giovanella

text: Everton Giovanella, comenzó su carrera profesional en las filas del Clube Esportivo Lajeadense, club brasileño que militaba en la 2ª división, en la temporada 1991-92, realizando una gran temporada, jugando 38 partidos y anotando 8 goles. Esto le vale para fichar por uno de los grandes clubes de Brasil, como es el Sport Club Internacional, ya en la 1ª división, jugó 12 partidos y anotó 2 goles, pese a no jugar mucho, destacó lo suficiente para que varios equipos europeos se fijaran en él.


title: Everton Giovanella

text: Así para la temporada 1993-94 dio el salto a Europa y fichó por el Estoril que militaba en la 1ª división portuguesa, y en la siguiente también en la 1ª portuguesa, juega en el Tirsense, con el que realiza una gran campaña y da el salto a uno de los históricos de la liga portuguesa, como es el Belenenses, donde hace una temporada muy destacada jugando 19 partidos y anotando 3 goles.


title: Everton Giovanella

text: En la temporada 1996-97, Giovanella ficha por la UD Salamanca, que acababa de descender de la 1ª división española, y tenía el único objetivo de volver a ascender, para ello fichó a muchos jugadores de la liga portuguesa, incluso de Belenenses, aparte de Giovanella también ficharon a José Taira, Catanha o César Brito. Y pese a comenzar muy mal la temporada, y después de realizar una segunda vuelta increíble, el equipo asciende a 1ª división, con una imporatancia vital de Giovanella, ya que aparte de ser un fijo en el equipo titular, consiguió marcar un gol en el partido que le daba el ascenso en Vitoria, contra el Deportivo Alavés, fue su único gol de la temporada en 36 partidos jugados. En la siguiente temporada ya en 1ª división, siguió siendo una pieza clave del equipo, que consiguió mantener la categoría, además haciendo un bonito fútbol y consiguiendo goleadas que eran inesperadas, como las victorias 6-0 al Valencia CF, 4-3 y 1-4 al FC Barcelona o el 5-4 al Atlético de Madrid, además de ganar los dos derbis de la comunidad al Real Valladolid, en uno de ellos con un golazo de Giovanella. Al terminar la temporada tuvo muchas ofertas de equipos importantes, pero decidió continuar en Salamanca, pero la temporada siguiente pese a ser buena a nivel individual, fue muy mala a nivel colectivo, y al terminarla se marchó traspasado al Celta de Vigo por unos 700 millones de las antiguas pesetas.


title: Everton Giovanella

text: En el Celta de Vigo las primeras temporadas fue un jugador importantísimo. Jugó prácticamente todos los partidos tanto de Liga, como de Copa, como de copa de la UEFA, donde llegaron a meterse en cuartos de final. Después siguió jugando muchos partidos, pero su rol fue más secundario. Pese a ello era uno de los jugadores más queridos por la afición, llegando, incluso, a jugar la Champions League y una final de Copa del Rey con el Celta. Pero después de todos esos logros descendieron en la temporada 2003-2004 a 2ª división. El 19 de diciembre de 2004 todo cambió por dar positivo en un control antidopaje después de un partido contra el Pontevedra CF, siendo suspendido durante 2 años.


title: Everton Giovanella

text: Esa misma temporada consiguieron el ascenso a 1ª división y Giovanella pudo comenzar la siguiente jugando algunos partidos, gracias a un permiso cautelar, pero finalmente fue castigado con esos dos años.


title: Everton Giovanella

text: En la temporada 2006-07 siguió en el Celta de Vigo, pero como no podía jugar debido a la sanción, se pasó a jugar al equipo de fútbol sala del Celta de Vigo (Celta F. S.), que había ascendido a la 1ª división esa misma temporada, pero al final de temporada descendieron y Giovanella se marchó del Celta en busca de justicia, ya que está empeñado en limpiar su imagen y demostrar su inocencia.


title: Everton Giovanella

text: Pero al terminar su sanción el quería retirarse de una manera digna, y la UD Salamanca intentó ficharlo, pero él quería seguir en Vigo para demostrar allí que no se había dopado, y así a mediados de la temporada 2007-08 fichó por el Coruxo Fútbol Club, equipo de la 3ª división gallega, donde se retiró como él quería después de haber podido volver a jugar.


title: Eugene

text: Eugene o Eugène puede referirse a:


title: Ragged Glory

text: Ragged Glory es el vigésimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1990.


title: Ragged Glory

text: El álbum, el primero que Young grabó con el grupo Crazy Horse desde el lanzamiento de "Life", revisita el "hard rock" de álbumes como "Everybody Knows This Is Nowhere" y "Zuma". Las dos primeras canciones son temas que el grupo interpretó a menudo en la década de 1970, siendo «Country Home» un tema recurrente en la gira de 1976. Por otra parte, «Farmer John» es una versión de un tema compuesto por el dúo de R&B Don and Dewey y también interpretada por la banda The Premiers. Young desveló que el tema «Days That Used to Be» está inspirado en la canción de Bob Dylan «My Back Pages».


title: Ragged Glory

text: Además de las canciones incluidas en el álbum, las sesiones de grabación de "Raggeg Glory" también dieron origen a canciones como «Don't Spook the Horse», publicada como cara B del sencillo «Mansion on the Hill», e «Interstate», publicada en la edición en vinilo del álbum "Broken Arrow" y en sencillo «Big Time».


title: Ragged Glory

text: «F*!#in' Up» es frecuentemente versionada por la banda Pearl Jam en directo y fue interpretada por Bush en el Festival de Woodstock 1999.


title: Ragged Glory

text: Tras su publicación, "Ragged Glory" obtuvo buenas reseñas de la crítica musical. Kurt Loder, en la revista "Rolling Stone", calificó el álbum como «un monumento al espíritu del "garage" - al propósito de la pasión por encima de la precisión». Además, fue votado álbum del año en la encuesta anual "Pazz & Jop", elaborada por críticos para la revista "The Village Voice", y figura en el puesto 77 de la lista de mejores discos de la década de 1990, elaborada por la revista "Rolling Stone".


title: Ragged Glory

text: A nivel comercial, "Ragged Glory" alcanzó el puesto 31 en la lista estadounidense "Billboard 200" y el 15 en la lista británica "UK Albums Chart". En Canadá, el álbum llegó al puesto 20 de la lista "Canadian Albums Chart". Por otra parte, el primer sencillo, «Mansion on the Hill», llegó al puesto tres de la lista "Mainstream Rock Tracks".


title: Castillo de Chinchilla de Montearagón

text: El castillo de Chinchilla de Montearagón es una fortaleza española reconstruida en el siglo localizada sobre el cerro de San Blas en la ciudad albaceteña de Chinchilla de Montearagón, a 11,5 km de la capital.


title: Castillo de Chinchilla de Montearagón

text: El castillo se encuentra en uno de los lugares más estratégicos de España y una de las ciudades más pobladas de la época y, dada su cercanía, es visible desde la capital albaceteña.


title: Castillo de Chinchilla de Montearagón

text: Está declarado Bien de Interés Cultural (fue declarado perteneciente al Tesoro Artístico Nacional mediante decreto de 3 de junio de 1931).


title: Castillo de Chinchilla de Montearagón

text: El origen del conjunto es muy antiguo, ya que sobre los cimientos romanos se han encontrado restos de murallas godas, árabes y cristianas, siendo la remodelación de estos últimos ordenada por el infante don Juan Manuel, señor y príncipe de Villena. A mediados del siglo el castillo fue restaurado por don Juan Pacheco, I marqués de Villena.


title: Castillo de Chinchilla de Montearagón

text: Durante casi tres siglos, la fortaleza fue usada como prisión, motivo por el cual presenta su actual forma. Aquella prisión albergó históricos personajes como César Borja, al que se le atribuyó el asesinato de su hermano, el Duque de Gandía.


title: Castillo de Chinchilla de Montearagón

text: Sirvió de cuartel durante la Guerra de Sucesión Española y para las tropas napoleónicas durante la Guerra de la Independencia Española.


title: Castillo de Chinchilla de Montearagón

text: Está construido en piedra, empleándose mampostería en los muros, y sillar en las zonas más representativas, etc.


title: Castillo de Chinchilla de Montearagón

text: El castillo cuenta con iluminación con tecnología led que permite variar el color según el día o la fecha conmemorativa de cualquier acontecimiento, así como combinar varios colores a la vez. Esta iluminación es visible a gran distancia y desde la capital albaceteña.


title: Charles Demuth

text: Charles Demuth (Lancaster (Pensilvania), 8 de noviembre de 1883 - ibíd., 23 de octubre de 1935) fue un pintor estadounidense. Aunque inicialmente se dedicó a las acuarelas, posteriormente se inclinó por los óleos. Formó parte del movimiento precisionista.


title: Charles Demuth

text: Demuth residió en Lancaster durante la mayor parte de su vida. La casa que compartía con su madre es un museo de su obra actualmente. Demuth se graduó de la Franklin & Marshall Academy antes de estudiar en la Drexel University y en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA). Mientras estudiaba en la PAFA, conoció a William Carlos Williams, con quien mantuvo una amistad por el resto de su vida.


title: Charles Demuth

text: Demuth también estudió en la Académie Colarossi y la Académie Julian en París, en donde formó parte de la escena vanguardista.


title: Charles Demuth

text: Mientras estaba en París, hola Demuth conoció al pintor Marsden Hartley quien lo invitó a formar parte de un grupo de amigos artistas estadounidenses. A través de Hartley, Demuth conoció a Alfred Stieglitz. En 1926, Demuth tuvo una exposición individual en las Anderson Galleries en Nueva York, administradas por Stieglitz.


title: Charles Demuth

text: Su pintura más famosa, "I Saw the Figure Five in Gold", fue inspirada por el poema de William Carlos Williams "The Great Figure". Esta fue la primera de nueve pinturas que Demuth creó en honor a sus amigos artistas. Las otras ocho pinturas fueron inspiradas por Georgia O'Keeffe, Arthur Garfield Dove, Charles Duncan, Marsden Hartley, John Marin, Gertrude Stein, Eugene O'Neill y Wallace Stevens.


title: Charles Demuth

text: En 1927, Demuth inició una serie de siete pinturas que mostraban fábricas de Lancaster. En 1933 terminó la última pintura de la serie, "After All". Demuth murió dos años más tarde en Lancaster. Seis de estas pinturas formaron parte de la exhibición "Chimneys and Towers: Charles Demuth’s Late Paintings of Lancaster" en una retrospectiva del trabajo de Demuth en el Amon Carter Museum en 2007.


title: Charles Demuth

text: Demuth sufrió una lesión en la cadera cuanto tenía cuatro años que lo dejó cojo y lo obligó a usar un bastón por el resto de su vida. Posteriormente, desarrolló diabetes y fue uno de los primeros pacientes en los Estados Unidos en recibir insulina. Demuth murió en Lancaster a los 51 años debido a complicaciones de la diabetes.


title: Charles Demuth

text: Demuth era homosexual y la temática homoerótica se refleja en varias de sus obras, en especial las que describen escenas en baños públicos y otras en las que aparecen marineros en actitudes eróticas.


title: Titta Ruffo

text: Titta Ruffo (Ruffo Cafiero Titta) (Pisa, 9 de junio de 1877 - Florencia, 5 de julio de 1953), cantante de ópera italiano; fue uno de los grandes barítonos operísticos de su era; con inaudita potencia en el registro agudo y un esmalte broncíneo característico. Algunos consideran al trío integrado por el tenor Enrico Caruso, el bajo Feodor Chaliapin y el barítono Titta Ruffo, una trilogía irrepetible de la edad de oro del "bel canto".


title: Titta Ruffo

text: Ruffo fue comparado desfavorablemente con su predecesor Mattia Battistini pero admirado por Victor Maurel y Giuseppe De Luca.


title: Titta Ruffo

text: Estudió en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia y debutó en Roma como el heraldo en "Lohengrin" en 1898. En 1899 canta "Zazà", de Ruggero Leoncavallo en el Teatro Ópera de Buenos Aires, también tuvo memorables actuaciones en el Teatro Rivera Indarte de la ciudad argentina de Córdoba, y en 1903 en el Covent Garden y el Liceo de Barcelona.


title: Titta Ruffo

text: En 1904 cantó en el Teatro Regio de Parma, en Génova y en La Scala de Milán en "Rigoletto" de Giuseppe Verdi y "Germania" de Alberto Franchetti, aunque su consagración llegó en el Teatro São Carlos de Lisboa con "Hamlet", de Ambroise Thomas.


title: Titta Ruffo

text: En el Teatro Colón de Buenos Aires cantó prácticamente en todas las temporadas desde 1908 hasta 1931, retirándose de este escenario con su afamado "Hamlet". Además cantó en Viena, Berlín, París, Barcelona, Madrid (1908-1913), Budapest, México, Caracas, La Habana y en el Metropolitan Opera de Nueva York (1922-1929), entre otras casas líricas.


title: Titta Ruffo

text: Sus más grandes creaciones fueron, aparte de "Hamlet", "Rigoletto, Amonasro, Escamillo, Don Giovanni, Scarpia, Germont, Fígaro, Tonio, Nabucco, Falstaff, el Conde de Luna" y "Guillermo Tell".


title: Titta Ruffo

text: En 1924 se distanció del entonces ascendente régimen fascista cuando su cuñado murió a manos de los Camisas Negras. Se estableció en Florencia, donde enseñó hasta su muerte


title: Pedro Cortés y Larraz

text: Pedro Cortés y Larraz (Belchite, Zaragoza, 6 de julio de 1712 - Zaragoza, 7 de julio de 1787) fue Arzobispo de Guatemala entre los años 1767 y 1779 y obispo de la Diócesis de Tortosa entre 1780 y 1786.


title: Pedro Cortés y Larraz

text: Obtuvo un doctorado en España a los 29 años, y posteriormente fue ordenado sacerdote.


title: Pedro Cortés y Larraz

text: Trasladado al continente americano, fue consagrado por Francisco Fabián Fuero en Puebla de los Ángeles.


title: Pedro Cortés y Larraz

text: Tomó posesión de la diócesis de Guatemala y, apenas instalado, inició los preparativos para visitar el territorio bajo su potestad. Para lograr su cometido envió cartas pastorales a los curas de la zona donde les instruyó a realizar informes previo a su llegada. Producto de este viaje, que duró desde noviembre de 1768 hasta agosto de 1770, es la obra "Descripción Geográfico-Moral de la Diócesis de Goathemala". Para 1769, Cortés y Larraz estaba tan decepcionado de la situación eclesiástica en el reino que presentó su renuncia a la mitra, pero el rey Carlos III no se la aceptó y debió continuar como arzobispo. Entre los problemas que observó estuvo la excesiva embriaguez del pueblo durante los actos litúrgicos y la escasa preparación de los sacerdotes seculares a cargo de la mayoría de las parroquias —esto, como resultado de la Real Cédula de 1754 que obligó al clero regular a entregar todas sus doctrinas al clero secular como parte de las Reformas Borbónicas.


title: Pedro Cortés y Larraz

text: Enérgico de carácter y defensor de la ortodoxia doctrinal, entró en conflicto con las autoridades reales y los mismos canónigos.


title: Pedro Cortés y Larraz

text: El 12 de junio de 1773 tomó posesión el Capitán General Martín de Mayorga, quien junto con Cortés y Larráz, como máximas autoridades del reino serían los principales actores en los sucesos que acontecieron tras los terremotos de 1773.


title: Pedro Cortés y Larraz

text: En 1773, Santiago de los Caballeros de Guatemala era una de las más famosas ciudades de las colonias españolas en América, y se consideraba que únicamente la ciudad de México era más espléndida. De acuerdo a descripciones de la época, tres «monstruosos» volcanes la rodeaban: el Volcán de Agua, que era muy útil para la ciudad por su fertilidad, aparte de que su forma piramidal agregaba una hermosa vista, y los volcanes de Fuego, -Volcán de Fuego y Volcán Acatenango- a los que se llamó así porque, aunque estaban más distantes que el de Agua, habían hecho erupción en numerosas ocasiones y eran consideraros como los responsables de las constantes ruinas de la ciudad. La cercanía de los volcanes ayudaba a que hubiera baños de todo tipo para los habitantes de la ciudad: termales, medicinales y templados; además había numerosos potreros y haciendas en los alrededores. La ciudad era abastecida gracias a los productos que diariamente eran llevados desde los setenta y dos pueblos circunvecinos.


title: Pedro Cortés y Larraz

text: Después de los terremotos de 1751, se renovaron muchos edificios y se construyeron numerosas estructuras nuevas, de tal modo que para 1773 daba la impresión de que la ciudad era completamente nueva. La mayoría de las casas particulares de la ciudad eran amplias y suntuosas, al punto que tanto las puertas exteriores como las de las habitaciones eran de madera labrada y las ventanas eran de finos cristales y tenían portales de madera labrada. Era frecuente encontrar en las residencias pinturas de artistas locales con marcos recubiertos de oro, nácar o carey, espejos finos, lámparas de plata, y alfombras delicadas. Y los templos católicos eran magníficos: había veintiséis iglesias en la ciudad, y quince ermitas y oratorios; la catedral, era la estructura más suntuosa: tenía tres espaciosas naves, con dos órdenes de capillas a los lados, con enormes puertas de acceso que eran labradas y doradas. En cuanto a suntuosidad, le seguían las iglesias de las órdenes religiosas de los dominicos, franciscanos, mercedarios y recoletos, demostrando el poder económico y político que el clero regular tenía en ese entonces; En estos templos todas las paredes estaban cubiertas de retablos tallados y dorados, espejos y pinturas ricamente guarnecidas e imágenes religiosas talladas esmeradamente; en el techo había rejas de madera dorada o esmaltada que cubría los cruceros y bóvedas principales.


title: Pedro Cortés y Larraz

text: Así se encontraba la ciudad en mayo de 1773 cuando empezaron a sentirse pequeños sismos, los cuales fueron incrementando su intensidad y el 11 de junio con un temblor que daño algunas casas y edificios; luego continuaron los sismos, hasta llegar al 29 de julio de 1773, día de Santa Marta de Bethania, en que se produjo el catastrófico terremoto.


title: Pedro Cortés y Larraz

text: Los daños abarcaron hasta el actual territorio de El Salvador, ya que las iglesias de Caluco, Tacuba e Izalco resultaron destruidas.De acuerdo a los testimonios, el terremoto había sido tan fuerte que «el agua saltaba de las fuentes y las campanas tañían solas en las torres antes de desplomarse pesadamente al suelo».Antes de su destrucción, la ciudad competía con ciudades como México, Puebla de Zaragoza, Lima, Quito y Potosí. Sin embargo, las circunstancias especiales de los terremotos acaecidos el 29 de julio de 1773, en pleno florecimiento del barroco, cortaron su proceso de crecimiento y modificación naturales.


title: Pedro Cortés y Larraz

text: El caos se apoderó de la ciudad tras los terremotos, además de que los sismos fueron seguidos por una epidemia de tifo exantemático que provocó más muertes entre la población mestiza e indígena que los propios terremotos. Para combatir la peste, Mayorga, Cortés y Larraz, los miembros del Ayuntamiento y el puñado de médicos que había en la ciudad —entre ellos José Felipe Flores, que acababa de recibirse de Bachiller en Medicina— unieron esfuerzos y colaboraron tan armoniosamente como pudieron.


title: Pedro Cortés y Larraz

text: El problema epidemiológico se inició por el retorno a la ciudad de los pobladores pobres, que habían emigrado a las montañas que rodeaban a la ciudad huyendo de los sismos y que tuvieron que subsistir en condiciones sanitarias pésimas durante ese tiempo.


title: Pedro Cortés y Larraz

text: Mayorga tomó medidas atinadas y prudentes, y estableció la «Junta de Salud Pública» que logró elaborar el plan para erradicar la epidemia, que se había iniciado a finales de 1773 y se extendió hasta junio de 1774. Esta junta surgió porque originalmente los miembros del Ayuntamiento habían requirido los servicios del doctor Avalos y Porres, entonces catedrático de Prima de Medicina, para que elaborara un plan para contrarrestar los efectos del tifo; una vez elaborado el plan por el octogenario médico, fue revisado por otros doctores de la ciudad y finalmente enviado a Mayorga, quien no lo aprobó por considerarlo muy precipitado y poco prudente.