title: Palmaria palmata

text: La dulse fresca se puede consumir directamente de las rocas antes de secarla al sol. La dulse secada al sol se come tal y como está o se machaca en copos o polvo. En Islandia la tradición es comerla con mantequilla. También puede freirse rápidamente como patatas fritas, hornearla cubierta con queso, son salsa, o simplemente calentarla brevemente en el microondas. También se puede usar en sopas, sándwiches y ensaladas, o añadirla al pan o las pizzas. Picada finamente, puede usarse también como potenciador del sabor en platos de carne, como chili en lugar del glutamato monosódico.


title: Palmaria palmata

text: En la costa oeste de Irlanda comúnmente se le llama dillisk, y normalmente se seca y se vende como aperitivo en las ciudades costeras.


title: Palmaria palmata

text: "Palmaria palmata" es la única especie de "Palmaria" que se encuentra en las costas atlánticas de Europa. Se puede encontrar desde las costas de Portugal hasta las del Mar Báltico además de las costas de Islandia y las Islas Feroe. También crece en las costas Árticas de Rusia, la parte Ártica de Canadá, Alaska, Japón y Corea. Los registros encontrados en California son de "Palmaria mollis" que es considerada una especie diferente.


title: Palmaria palmata

text: Las irritaciones, posiblemente producidas por nematodos, copépodos y bacterias infectan a estas algas. Fueron registradas como "consecuencia de tejido producido por la presencia...de un animal."


title: La Colmena (Paraguay)

text: La Colmena es un distrito en el departamento de Paraguarí y es la primera colonia japonesa en el Paraguay.


title: La Colmena (Paraguay)

text: Fue fundado por un grupo de 11 familias japonesas compuesta de 81 personas quienes llegaron al Paraguay en el año 1936, desde el lejano país del Oriente, como parte de continuos éxodos de habitantes del Japón, debido a las constantes amenazas de guerras que se cernían en dichas zonas. Tal inmigración se realizó por etapas, iniciándose en junio de 1936 a noviembre de 1941.


title: La Colmena (Paraguay)

text: Este primer grupo de inmigrantes japoneses se asentó en una propiedad perteneciente a la Compañía Yahapetymí del distrito de Ybytymí, y por Decreto Ley N.º1026 del 30 de abril de 1936, se reconoce oficialmente la "Colonia La Colmena", pero se adopta como fecha de fundación el 15 de mayo de 1936, y como fundador al ciudadano japonés el Dr. Kunito Miyasaka, quien había comprado estas tierras de 11.500ha, para el asentamiento de la primera inmigración japonesa a este país.


title: La Colmena (Paraguay)

text: Los colonos japoneses lotearon la propiedad adquirida, estableciendo en ella terrenos para las principales instituciones sociales, económicas y educativas.


title: La Colmena (Paraguay)

text: Cuenta con 5.234 habitantes (Censo 2002) de los cuales el 7% son de origen japonés, y los restantes en su gran mayoría son paraguayos y un pequeño porcentaje de mestizos.


title: La Colmena (Paraguay)

text: Se encuentra ubicado en la Región Oriental del Paraguay pertenece al margen occidental de la cuenca del Paraná la que se extiende al noreste y este hacia la parte brasileña y al sur hacia la parte Argentina de la cuenca. La Colmena está ubicada en el departamento de Paraguarí en la República del Paraguay. Dista unos 132 km. al Sudeste de la capital del país, Asunción.


title: La Colmena (Paraguay)

text: Limita con el tres distritos del departamento de Paraguarí (Ybytymí al Norte, Este y Oeste; Tebicuary-mí al Este; Ybycuí al Sur) y un distrito del departamento de Guairá (Borja al Este).


title: La Colmena (Paraguay)

text: Tiene un clima subtropical con temperaturas de 23 °C de promedio y precipitaciones anuales de 920mm. Presenta un suelo fértil y para la agricultura. En algunas zonas son aluvionales. La fertilidad de su suelo, genera la mayor parte de la riqueza y producción.


title: La Colmena (Paraguay)

text: El distrito está bordeado por los cerros Apyraguá, Potrero Alto, Barrero Azul, Fátima, Isla Alta, y Mbocayaty.


title: La Colmena (Paraguay)

text: La Colmena pertenece a la cuenca del río Tebicuary-mí que desemboca en el río Paraguay a la altura del kilómetro 147 a 40 km aguas arriba del Puerto El Pilar, en total esta cuenca hidrográfica abarca una extensión de alrededor de 28.800 km², y tiene un recorrido total desde su naciente hasta su desembocadura de aproximadamente 500 km. Entre sus nacientes hídricos está la cuenca se encuentran Rory y Rory-mi, los arroyos Jahapety, Paso Tranquera, Mendoza, Kure Paso, etc.


title: La Colmena (Paraguay)

text: Las principales formaciones vegetales dominantes son: los bosques, ya sean sobre los llanos, sobre las mesetas y en las márgenes de cursos de agua, denominados ribereños. El bosque del Distrito de La Colmena está clasificado como Bosque Atlántico Interior; las sabanas, que de acuerdo a la dominancia de la vegetación pueden ser de pastizales o de palmares; los humedales o depresiones inundables, con dominancia de la vegetación acuático palustre. Estos se ubican en su mayoría en la parte baja de los micro-cuencas.


title: La Colmena (Paraguay)

text: En la comunidad se ubicó una especie de planta aromática de la medicina folklórica paraguaya llamada "Achyrocline satureoides" (Lam.) DC. {Paraguarí, La Colmena 28/IV/1985, Soria 1423 (FCQ)}. Familia de las Compuestas; «márcela». La sumidad florida preparada en forma de té se utiliza como digestivo.


title: La Colmena (Paraguay)

text: Existen diversas especies de orquídeas en los bosques. Las especies nativas están conservadas a plenitud en la mayoría de las reservas naturales.


title: La Colmena (Paraguay)

text: En La Colmena se encuentran las cigarras y los pájaros. Vuelan ejemplares de Martín pescador, picaflor, halconcito, tijerita, loros, cotorras, cardenales, korochire, guyrau y tucán. Existen gran variedad de mariposas da el toque de color para matizar el verde.


title: La Colmena (Paraguay)

text: Posee la Radio Colmenar F.M. 92.5 y Radio Colonia 88.1 F.M.Emisora Comunitaria


title: Napoléon (1852)

text: El Napoléon fue un navío de línea con propulsión mediante vapor perteneciente a la Marina francesa, armado con 90 cañones. Fue el primer navío de línea del mundo con propulsión mediante máquina de vapor que accionaba una hélice, construido específicamente para propósito militar. También es considerado el primer barco de guerra a vapor construido específicamente para tal fin, y el primer barco de uso militar que usó hélices. Fue botado en 1850, como el cabeza de serie de nueve navíos, todos considerados muy exitosos y construidos en un período de 10 años, entrando en servicio dos años después. Esta clase de nave fue concebida por el famoso diseñador naval Charles Henri Dupuy de Lôme.


title: Napoléon (1852)

text: Antes de la aprobación experimental del uso de hélices para la propulsión en los buques de guerra, en la década de 1840, la tecnología de vapor disponible sólo era usada con ruedas de palas laterales, que, debido a su posicionamiento en el costado del casco y a la maquinaria de gran tamaño que éstas requerían, no eran compatibles con el diseño del armamento en los laterales de los buques de línea.


title: Napoléon (1852)

text: Charles Henri Dupuy de Lôme concibió y llevó a cabo el más audaz plan de diseño de una hélice de propulsión con su correspondiente motor, y en 1847 recibió una orden para la construcción del Napoléon. Su éxito fue tal, que obligó al resto de las flotas del mundo a realizar las reformas de sus naves. El buque fue botado en 1850, y en 1852 realizó las pruebas, donde alcanzó una velocidad cercana a los 14 nudos. Durante la Guerra de Crimea, su destacado desempeño atrajo gran atención, y los barcos de su clase empezaron a fabricarse en gran número. Tenía 77 m de eslora, 17 de manga, un desplazamiento de 5000 toneladas y dos cubiertas de cañones. Su diseño demostró una combinación de audacia y prudencia. Se mantuvieron las buenas cualidades de la línea de navegación de los buques de guerra que habían sido garantizados por el genio de Sané y sus colegas, que se complementaban con las nuevas condiciones que obtuvieron por la introducción de la propulsión a vapor y el suministro de carbón de lastre de fondo.


title: Napoléon (1852)

text: A partir de 1844-45, la "Entente" anglo-francesa comienza a resquebrajarse tras la intervención de Francia en Tahití y en Marruecos, y la publicación de folletos en francés abogando por un mayor poderío de la Marina (“Notes sur l'état des forces navales” publicadas por el príncipe de Joinville), condujeron a una carrera armamentística naval.


title: Napoléon (1852)

text: El Reino Unido ya poseía algunas unidades costeras con propulsión a vapor mediante hélice en la década de 1840, llamadas "blockships", que eran conversiones de los pequeños navíos tradicionales en baterías flotantes con una plataforma de jurado, con un motor mediano de 450 HP para velocidades de 5,8 a 8,9 nudos. Sin embargo, el Napoléon fue el primer barco de guerra regular a vapor en ser botado. En 1846, Gran Bretaña había diseñado un navío con hélice a vapor llamado James Watt, pero el proyecto fue abandonado. Finalmente en 1852 fue construido el HMS "Agamemnon", ordenado en 1849 y entregado a la Royal Navy en 1853 como una respuesta a los rumores sobre el desarrollo de Francia. La renuencia británica a comprometerse con el navío de vapor al parecer provenía de sus compromisos a largo plazo, ya que la armada británica debía ser operativa en todo el mundo, para lo cual, hasta ese momento, la vela seguía siendo el modo más fiable de propulsión.


title: Napoléon (1852)

text: Al final, Francia y Gran Bretaña fueron los únicos dos países en desarrollar flotas de buques de navíos de línea de madera, aunque se sabe que algunas otras marinas han tenido al menos una unidad, construidas o adaptadas con el apoyo técnico británico, como es el caso de Rusia, Turquía, Suecia, Reino de las Dos Sicilias (Nápoles), Dinamarca y Austria. En total, Francia construyó 10 nuevos navíos de línea de vapor de madera y convirtió 28 de las unidades de mayor porte, mientras que Gran Bretaña construyó 18 y convirtió 41 en total.


title: Mother North

text: Mother North es un VHS de la banda noruega de black metal, Satyricon lanzado en 1996. Fue producido por su líder Sigurd Wongraven.


title: Mother North

text: El vídeo contiene las versiones censurada y sin censurar del videoclip "Mother North" del álbum "Nemesis Divina".


title: Gigantic Heroine Lady-G

text: Gigantic Heroine Lady-G (巨大ヒロイン　巨大ロボ　レディ-Ｇ) es una película japonesa, del 27 de febrero de 2009, producida por Zen Pictures. Es una película del género tokusatsu, de acción y aventuras, con artes marciales, protagonizado por Saki Shimada como la heroína Chigusa Mano. Está dirigido por Saki Shimada.


title: Gigantic Heroine Lady-G

text: El idioma es en japonés, pero también está disponible con subtítulos en inglés, en DVD o descargable por internet.


title: Gigantic Heroine Lady-G

text: Un gran robot gigante llamado "Amadeus", que es propiedad de la misteriosa organización "Gran Tormenta", trata de conquistar el mundo devastando ciudades. Otro robot gigante con forma femenina llamado "Lady-G", controlado por la bella agente Chigusa Mano, se enfrentará a Amadeus.


title: Episode II - The Remix Edition

text: Episode II - The Remix Edition es el octavo álbum del dúo danés de música electrónica Safri Duo. Esta versión cuenta con un CD extra de remixes y un nuevo sencillo llamado "Sweet Freedom".


title: Episode II - The Remix Edition

text: CD 1 CD 2


title: Orante de Gudea

text: El Orante de Gudea es una escultura datada entre los años 2550 y 2520 a. C. Fue elaborada en el Período Dinástico Arcaico de Mesopotamia, en época de la civilización sumeria, considerada la primera y más antigua civilización de la historia, que se extendió por el sur de Mesopotamia, en la zona de los ríos Tigris y Éufrates. La estatuilla está vestida únicamente de un kaunakes y tenía los ojos de lapislázuli o cristal, piezas que no se conservan.


title: Orante de Gudea

text: La pieza fue hallada en Irak y representa a un ciudadano sumerio orando de pie, siendo un tipo de escultura muy repetida en todo el arte mesopotámico. En 2001 fue adquirida por el Museo Arqueológico Nacional de España (situado en Madrid), donde actualmente se halla expuesta y tiene el número de inventario 2001/110/1.


title: Emili Godes Hurtado

text: Emili Godes Hurtado (Barcelona 1895 - 1970) fue un fotógrafo español.


title: Emili Godes Hurtado

text: Nació en una familia numerosa, siendo el mayor de siete hermanos. Con quince años comenzó a iniciarse en la fotografía a que se dedicó profesionalmente.


title: Emili Godes Hurtado

text: Fue miembro de la Agrupación Fotográfica de Cataluña en la que representó la corriente de la Nueva objetividad que se enfrentaba a la dominante que era el pictorialismo. Entre sus obras más valoradas se encuentran reportajes médicos y fotografías de animales y plantas. También realizó fotografías de los cuadros de los artistas de esa época. Se pueden encontrar algunas de sus obras en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.


title: Emili Godes Hurtado

text: Ante la crisis de los estudios fotográficos en los años veinte optó por dedicarse profesionalmente al cine. En 1927 hizo un viaje a Córdoba y realizó una serie de reportajes de tipo documentalista y social; en 1929 realizó un extenso documental sobre la Exposición internacional de Barcelona.


title: Emili Godes Hurtado

text: Su obra puede encontrarse en diversas instituciones, como el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Reina Sofía, el Archivo Municipal de Córdoba. En el Archivo Histórico Fotográfico del Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña se conservan cerca de 900 imágenes originales, la mayoría de las cuales son negativos. Las fotografías son tanto artísticas y familiares, como documentales, científicas y médicas.


title: Gerardo Miranda

text: Gerardo Miranda Concepción (16 de noviembre de 1956, Nuakchot, África Occidental Francesa, en la actualidad Mauritania) es un exfutbolista español que repartió su carrera profesional entre la UD Las Palmas y el F. C. Barcelona.


title: Gerardo Miranda

text: Comenzó su carrera como extremo en la cantera de la Unión Deportiva Las Palmas, se incorporó al primer equipo en 1976 y ahí conoció los primeros éxitos de su trayectoria, como el subcampeonato logrado en la Copa del Rey de 1978.


title: Gerardo Miranda

text: El FC Barcelona lo fichó en 1981 ya reconvertido a lateral, permaneciendo hasta 1988, año en que retorna a la UD Las Palmas hasta su retirada en 1990.


title: Gerardo Miranda

text: En las siete temporadas en el Barça jugó 279 partidos (145 de liga, en los que marcó 5 goles). Su mejor temporada fue en 1984-85, en la que participó en 28 partidos (con tres goles) y donde los catalanes aseguraron el título de liga.


title: Gerardo Miranda

text: Gerardo jugó nueve veces para la Selección de fútbol de España (5 victorias, dos empates y dos derrotas), debutando contra Portugal en Oporto (Portugal 2 - España 0) el 20 de junio de 1981 y jugando por última vez el España 2 - Islandia 1 en Sevilla, el 25 de septiembre de 1985.


title: Gerardo Miranda

text: Años después de retirarse profesionalmente se incorporó a la plantilla de fútbol indoor de la UD Las Palmas.


title: DARPASAT

text: DARPASATfue un satélite artificial experimental del Departamento de Defensa de los Estados Unidos lanzado el 13 de marzo de 1994 mediante un cohete Taurus desde la base aérea de Vandenberg. El bus fue diseñado, construido e integrado con la carga útil del Departamento de Defensa por la empresa Ball Aerospace.


title: DARPASAT

text: La misión del satélite consistió en probar nuevas tecnologías y en demostrar la factibilidad de un satélite y un lanzador de bajo coste, alta eficiencia y de rápida puesta en funcionamiento.


title: DARPASAT

text: DARPASAT llevaba un receptor GPS y una procesadora de datos para realizar pruebas tecnológicas. Se estabilizaba mediante giro y se orientaba mediante un sistema de navegación inercial.


title: DARPASAT

text: El satélite fue diseñado para realizar una demostración tecnológica de un año de duración en el espacio, y la esperanza de vida de la nave fue calculada en tres años. Sin embargo, mediante un adecuado control de la batería y las cargas térmicas el satélite permaneció cinco años en funcionamiento, cumpliendo sobradamente sus objetivos.


title: Beli Mawr

text: Beli Mawr. Fue una deidad ancestro de la mitología galesa. Es el padre de Caswallawn, Arianrhod, Lludd Llaw Eraint, y Llefelys. Algunos linajes reales de la edad media lo señalan como uno de sus ancestros.Hijo de Manogan de Cambie y esposo de Ana de Judá y padre con ella de Penardim


title: Beli Mawr

text: A menudo es considerado que su nombre deriva del dios celta Belenus. Existe un gran número de teorías histórico-lingüísticas que han sido propuestas para el origen del nombre. Una de ella es que tal vez derive de Bolgios, un nombre que aparece certicado como el de un líder celta que participó en el ataque a Macedonia en el año 279 a. C. El nombre podría estar también relacionado con Beltane el día festivo.


title: Nacho López

text: Ignacio López Bocanegra, mejor conocido como "Nacho" López (Tampico, Tamaulipas, 1923 – Ciudad de México, 1986) fue un fotógrafo mexicano, figura importante en el periodismo fotográfico de dicho país en el siglo XX.


title: Nacho López

text: Casi rechazó la creación de imágenes que retrataban un México exótico y prefirió la fotografía de gente común de la Ciudad de México a la de la élite política y social. Se le acredita haber sido el primero en México en trabajar con series fotográficas, a las que llamó “foto ensayos” hechos para publicarse en revistas ilustradas semanales en el país. Cerca de la mitad de sus fotografías fueron de situaciones organizadas por López, diseñadas para capturar las reacciones de los presentes en el evento. Aunque como fotoperiodista estuvo activo por menos de una década en la década de los años 1950, fue una influencia para las generaciones de fotoperiodistas que lo sucedieron, y dejó una colección de aproximadamente 33,000 imágenes resguardada hoy en el Fondo Nacho López de la Fototeca Nacional de México.


title: Nacho López

text: Nacho López nació en Tampico, Tamaulipas, México, en 1923. Estudió en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas de 1945 a 1947. Aprendió fotografía principalmente con Manuel Álvarez Bravo y recibió sus influencias de Francisco Monterde, Ricardo Razaetti, el director de cine Alejandro Galindo y el escritor Xavier Villaurrutia.


title: Nacho López

text: Empezó su carrera fotográfica en una época en la que la mayoría de los fotógrafos de México se interesaban por los temas políticos y por la intención de crear una identidad mexicana más homogénea, algo que Álvaréz Bravo le enseñó a rechazar. Sus intereses incluían también la arquitectura, la etnografía, el jazz de la década de1960 y la danza contemporánea, inclusive durante su vida estuvo casado sucesivamente con dos bailarinas de esta especialidad.


title: Nacho López

text: Murió repentinamente en 1986 en la ciudad de México, dejando solamente una hija, Citlali López, antropóloga.


title: Nacho López

text: Su primera fotografía fue de la calle de Lazarin del Toro en la ciudad de México en 1933. A principios de su carrera, enseñó técnicas fotográficas en la Universidad Central de Venezuela por un tiempo corto, donde también hizo la primera exhibición importante de su trabajo en 1948. Su primer trabajo fotográfico incluyó temas como escenas de la calle 16 de Septiembre, bailarines, máscaras y carnavales, así como huelgas de maestros, indígenas Huicholes y Coras.


title: Nacho López

text: Su trabajo principal como fotógrafo fue entre los años 1949 y 1955, cuando hizo fotoperiodismo para revistas mexicanas como "Pulso", "Mañana", "Hoy", "Rotofoto", "Presente" y "Siempre!" En ese tiempo, las revistas con imágenes eran el principal recurso de información cultural y su trabajo le permitió una flexibilidad más creativa. López quería ser director y productor de cine y usó temas y habilidades de sus años como fotoperiodista para ilustrar alguna de sus ideas para guiones. Como autor de imágenes se concentró más en la vida cotidiana, aproximadamente la mitad de sus fotos versan sobre ese tema. Con una inclinación por la crítica social, sus trabajos se centraron más en los aspectos negativos del desarrollo económico en México de la época y en oponerse a las afirmaciones oficiales de una identidad mexicana uniforme.


title: Nacho López

text: Para 1957, López encontró el fotoperiodismo muy restringido y se enfocó a trabajar documentales, historias nuevas y en la publicidad. Durante la década siguiente hizo documentales y comerciales ganadores de premios y una película llamada "Los hombres cultos" en 1972. López también fue el camarógrafo del cortometraje "Todos somos mexicanos", producida por el Instituto Nacional Indigenista y dirigida por José Arenas. A pesar de cierto reconocimiento en el ámbito cinematográfico, actualmente es recordado por su fotoperiodismo de los años Cincuenta, aunque solamente haya estado un breve periodo en esa actividad Poco se ha escrito sobre su carrera filmográfica, y aunque López escribió acerca de sus experiencias como fotógrafo, no lo hizo sobre las cinematográficas.


title: Nacho López

text: Nunca dejó de exhibir su trabajo fotográfico, participando en exhibiciones colectivas de un grupo llamado “Los Interioristas” en los 60. En la década de los años 1970 dejó de hacer películas y regresó a la fotografía pero no al fotoperiodismo con un contrato del Instituto Nacional Indigenista. Muchas de sus fotografías de esta época continúan siendo usadas por la Secretaría de Relaciones Exteriores.


title: Nacho López

text: En los últimos años de su carrera se convirtió en maestro de la fotografía y en crítico fotográfico. En la década de 1980 dio clases de fotografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Veracruzana, enseñando a muchos de los que formarían parte del movimiento de nuevos fotoperiodistas. Publicó un libro de imágenes llamado "Yo, el ciudadano" que fue primeramente publicado en una importante colección de libros sobre imágenes latinoamericanas llamada “Río de luz”, publicada por el Fondo de Cultura Económica, y que dirigía Pablo Ortiz Monasterio. Otra publicación importante de su trabajo fue en la revista "Artes de México" con imágenes relacionadas con la ciudad de México.


title: Nacho López

text: Su fotografía nunca se concentró en las “noticias duras” a pesar de un número importante de sucesos de la época, como la marcha del hambre de los mineros de Nueva Rosita, Coahuila, en marzo de 1951 o el movimiento estudiantil de 1968. Solo las huelgas de trabajadores en 1958 y 1959 están en su archivo, pero las fotografías son consideradas de poco valor. Rara vez fotografió celebridades y políticos con las notables excepciones de la ceremonia en que Rafael Ávila Camacho asumió la gubernatura del estado de Puebla en 1951 y la boda de Anastasio Somoza (1950) en Nicaragua. Son apenas dos de un total de más de cuarenta foto ensayos en los que trabajó toda su carrera.


title: Nacho López

text: Poco tiempo antes de su muerte, reunió una colección de aproximadamente 30.000 negativos, 3.000 fotografías y tres películas para donarlos a los archivos fotográficos nacionales que el gobierno federal resguarda en Pachuca, Hidalgo, y que conforman hoy el Fondo Nacho López de la Fototeca Nacional de México. Su hija ha trabajado desde entonces para promover la preservación e investigación del trabajo de su padre, llevándolo al reconocimiento internacional en la década de 1990 y organizando una magna exposición de su trabajo en la ciudad de México en el 2008, más de veinte años después de su muerte.


title: Nacho López

text: Su carrera como fotoperiodista fue corta, pero la influencia de López fue decisiva. Su estilo fue reconocido junto con su preferencia por los temas inusuales del tiempo y sus inesperados giros a historias más bien rutinarias. Esto hizo de López el fotógrafo periodístico más influyente desde mediados del siglo XX hasta finales del mismo. En la época en que López estudió y comenzó su carrera, entre fines de los 30 e inicios de los 50, había dos grandes tendencias en la fotografía mexicana. La primera de ellas era política y tenía como objetivo crear una identidad nacional unificada, minimizando las diferencias regionales y étnicas, así como haciendo que la élite política y social del país se viera bien. Esto era evidente en periódicos y revistas semanales como "Hoy", "Mañana" y "Siempre!" que tenían esa intención principal al difundir información cultural del momento, mientras era notoria la ausencia de imágenes de trabajadores, indígenas y otras personas del común. Tal intencionalidad era reforzada a través de políticas de estado que recompensaban con contratos publicitarios a las publicaciones con contenido que se consideraba aceptable y castigando a las que no. Había en algunas revistas artículos completos dedicadas al presidente en turno o a las industrias favorecidas, a veces sostenidas con recursos públicos.


title: Nacho López

text: La segunda fue la tendencia de los fotógrafos del siglo XlX al XX de retratar México como una entidad exótica, frecuentemente con imágenes de estereotipos atractivos en los mercados extranjeros. Fotografías enfocadas en zonas rurales con imágenes estereotipadas de indígenas, algunas veces incluso con mujeres con el pecho descubier, como una forma de pornografía suave. Las influencias principales de López como Manuel Álvarez Bravo y Tina Modotti estaban decididas a cambiar esto. Nacho López y otro fotógrafo prominente, Héctor García de la década de 1940, estudiaron con Álvarez Bravo quien los hizo no tomar esta postura pintoresca sino con más crítica social. En este sentido, otra influencia importante para López fue la de los hermanos Mayo, fotógrafos de origen español que se afincaron en México. Estas influencias lo ayudaron a desarrollar un tipo de “objetividad modernista” y una ética para su trabajo en revistas donde hacía fuerte contraste al énfasis en lo exótico y resistía las presiones políticas.


title: Nacho López

text: El trabajo de López para la Ciudad de México en los 50s fue radical. Contenía historias destacadas y ensayos pintorescos con crítica social, un estilo formal propio y un enfoque narrativo. Sus más conocidas fotos se enfocaban mayormente en la vida cotidiana en la Ciudad de México, con fotos de personas trabajando en diligencias, estudiantes, jugadores de billar, trabajadores en la calle y en talleres, gente indígena y en sitios como pulquerías, clubes, la calle y las cárceles. Además de Álvarez Bravo y Modotti, su trabajo también ha sido comparado con el de Dorothea Lange, Henri Cartier-Bresson y Edward Weston, todos opuestos a lo exótico en la fotografía mexicana. Otras influencias incluyen a [Francisco Monterde]], Ricardo Razaetti, al director de cine Alejandro Galindo y al escritor Xavier Villaurrutia. Él afirmó que “La fotografía no tenía el propósito de adornar las paredes como arte, pero más allá de hacer obvia la crueldad ancestral del hombre contra el hombre, estaba la grandeza de su amor por las cosas y las cosas de todos los días”.


title: Nacho López

text: El trabajo de López introdujo el comentario social no ambiguo. Los ensayos fotográficos más poderosos tendían a enfocarse en la opresión a los prisioneros, habitantes de barrio, niños pobres, analfabetas y marginados socioeconómicos. Sin embargo, tomó estas fotos no para ser vistas por sus temas o por las clases sociales retratadas, sino para los lectores de clase media de revistas ilustradas. Trabajó para mostrar el lado oculto de lo que había sido promovido como una modernización “milagrosa” de México. Por haber colaborado principalmente en revistas, tuvo más autonomía creativa que los fotógrafos que trabajaron para periódicos. Esto le permitió desarrollar el formato de fotoensayo, y fue el primer periodista mexicano en expandir significativamente la noción de ser un autor, escribiendo los títulos y otros textos que acompañaban sus imágenes.


title: Nacho López

text: Se le dio crédito por haber sido la primera persona en México en crear series fotográficas. Éstas incluyen “México acostumbra echarse una copa a las dos de la tarde” y “Filósofos de la noticia”, que eran temas inusuales. Incluso cuando hizo temas conocidos como la peregrinación annual a la Basílica de Guadalupe en la Ciudad de México en diciembre, se enfocó en diferentes cosas como lo que los peregrinos comían o bebían.


title: Nacho López

text: Algunos de los fotoensayos de López fueron compilados de su archivo personal de imágenes no publicadas. Un ejemplo de este método es "La calle lee", un foto ensayo dedicado a actos de personas leyendo en distintos ambientes socioeconómicos y en varias situaciones. De acuerdo con el historiador John Mraz, su foto ensayo más crítico fue llamado “Sólo los humildes van al infierno,” publicado en "Siempre!" en 1954, revista que también eliminó algunas de sus fotos. La serie “Valle de Mezquital” consiste en treinta fotografías de personas y paisajes del Valle de Mezquital en el estado de Hidalgo que mostraba la belleza y la pobreza del área. Una última compilación de fotografías que hizo fue llamada “fotopoemáticos” que eran poemas y fotos juntas. Uno de estos fotopoemáticos incluye “Sueño: Te tengo escondida en mi sueño remoto.”


title: Real Federación Española de Atletismo

text: La Real Federación Española de Atletismo (RFEA) es el máximo de los organismos que gestionan el atletismo en España, ocupándose de todo aquello que esté relacionado con la selección nacional y encargándose de organizar las principales competiciones atléticas celebradas en territorio español, como por ejemplo los Campeonatos de España. Ostenta con carácter exclusivo la representación de la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF) y la Asociación Europea de Atletismo (AEA) en España, además de ejercer por delegación funciones públicas de carácter administrativo.


title: Real Federación Española de Atletismo

text: Raúl Chapado es Presidente de la RFEA desde el 26 de noviembre de 2016 cuando derrotó a Isidoro Hornillos por 105 votos a 48 y 6 votos en blanco, sucediendo en el cargo a José María Odriozola que se había mantenido en el mismo durante más de 27 años.


title: Real Federación Española de Atletismo

text: Es la tercera federación española que más victorias olímpicas ha aportado al deporte español, con un total de 15 medallas.


title: Real Federación Española de Atletismo

text: Con anterioridad a la constitución de la RFEA ya se habían disputado los primeros Campeonatos de España, concretamente el 6 de febrero de 1916 se celebraba en Madrid la primera edición del Campeonato de España de campo a través y también el 9 de septiembre de 1917 se disputaba en el Campo de Atocha de San Sebastián el primer Campeonato de España Absoluto de atletismo al aire libre. Antes de ello, concretamente el 17 de febrero de 1917, y con ocasión del II Campeonato de España de campo a través, se habían reunido en Madrid los delegados de las Federaciones Catalana y Guipuzcoana para ""unificar sus reglamentos en vista de las necesidades comunes que van apareciendo, como la organización de Campeonatos y la reglamentación de récords... suponemos que la Castellana se unirá a este movimiento"".


title: Real Federación Española de Atletismo

text: En efecto, el 27 de febrero de 1918 la Federación Guipuzcoana remite a las Federaciones Castellana, Catalana y Vizcaína el proyecto de Pacto Interfederal que será aprobado en la reunión que celebraría posteriormente en Barcelona el 2 de marzo de 1919 con motivo del III Campeonato de campo a través. La primera fecha fecha es la que se considera a todos los efectos como de constitución de la RFEA.


title: Real Federación Española de Atletismo

text: Posteriormente el 27 de marzo de 1920 tiene lugar en Bilbao, con motivo del V Campeonato de campo a través, una Asamblea de Federaciones Atléticas Españolas en la que en su punto sexto se trata de la creación de la Federación Atlética Española y se aprueba por unanimidad su constitución. Hay representantes de las cinco federaciones adheridas al pacto (las cuatro citadas anteriormente más la Montañesa, que se había incorporado el 23 de febrero de 1919) y además asisten representantes de Levante y de la Agrupación Pedestrista Gallega, todos ellos participantes en dicho Campeonato. Se forma un Comité Provisional con sede en San Sebastián y presidido por el Señor Gabriel María de Laffite.


title: Real Federación Española de Atletismo

text: El 24 de julio de 1920 en San Sebastián es aprobado provisionalmente el Reglamento redactado por la Federación Atlética Guipuzcoana y se designa el primer Comité Directivo, que preside Laffite. Una vez constituida la Federación se afilia inmediatamente a la Internacional para poder participar en los Juegos Olímpicos de Amberes 1920.


title: Real Federación Española de Atletismo

text: El 26 de marzo de 1921 se ratifica en Santander el acta fundacional y se aprueban los Reglamentos, dándose cuenta de que S.M. El Rey Alfonso XIII ha aceptado la presidencia de honor por lo que la entidad pasa a denominarse Real Federación Española de Atletismo.


title: Real Federación Española de Atletismo

text: En 2019 se abre juicio por abusos sexuales por parte del entrenador Miguel Ángel Millán , siendo la Federación convocada como responsable civil subsidiaria.


title: Real Federación Española de Atletismo

text: La primera gran competición internacional en la que tomaron parte atletas españoles fueron los Juegos Olímpicos de Amberes donde participaron 14 hombres, aunque ninguno de ellos consiguió alcanzar la condición de finalista. La primera gran medalla internacional del atletismo español llegaría en el Campeonato de Europa de Praga'78 gracias al marchador Jordi Llopart, que se colgó el oro en la prueba de 50 km marcha. No obstante, con anterioridad Francisco Aritmendi se había impuesto en el Cross de las Naciones disputado en Dublín en 1964 y Carmen Valero se había proclamado doble campeona del mundo de campo a través en los años 70.


title: Real Federación Española de Atletismo

text: Desde entonces los atletas españoles han conseguido 14 medallas en Juegos Olímpicos, entre ellas las de oro de Fermín Cacho en 1.500 metros y Daniel Plaza en 20 km marcha en Barcelona'92 y la de Ruth Beitia en Río2016, 38 medallas en Campeonatos del Mundo de atletismo al aire libre y 70 en Campeonatos de Europa al aire libre, además de innumerables medallas en otros Campeonatos de campo a través, ruta y de otras categorías.


title: Real Federación Española de Atletismo

text: La relación completa de medallistas y actuaciones internacionales y en Campeonatos de España puede consultarse en la web RFEA.


title: Frente de ráfaga

text: Un frente de ráfagas, también conocido como límite frontal, es una zona de separación en microescala o en mesoescala de aire frío de tormentas () de la atmósfera subyacente; es similar en efecto al frente frío, con pasajes marcados por una inyección de viento y usualmente la caída en temperatura y un correspondiente aumento de la presión. Estas corrientes pueden persistir por 24 h o más después de las tormentas que generaron y se disiparon, y pueden desplazarse cientos de km desde su área de origen. Nuevas tormentas frecuentemente se desarrollan a lo largo de estas corrientes, especialmente cerca del punto de intersección con otro frente frío, frente de punto de rocío, otros flujos, etc.) Estos frentes pueden verse como finas líneas en el radar meteo, o arcos de nubes bajas en imágenes de satélite meteorológico. Desde la tierra, estos frentes pueden ser co-localizados con la apariencia de nube en arco o de nube almeja.


title: Frente de ráfaga

text: Los movimientos de flujo atmosférico crean cizalladura de viento de bajo nivel, pudiendo ser peligrosas durante los pasajes de aeronaves en ascenso o para aterrizar. Versiones potentes de esos desarrollos conocidos como "corrientes descendentes" pueden ser generadas en medios con cizalladuras verticales y a niveles medios de aire seco. Los microfrentes suelen tener un diámetro de influencia menor a 4 km; mientras los macrofrentes ocurren sobre un diámetro mayor a 4 km. Los microfrentes húmedos ocurren en atmósferas donde los bajos niveles están saturados, mientras los microfrentes secos ocurren en atmósferas más secas, tormentas de base alta. Cuando un frente se mueve hacia un más estable ambiente de bajo nivel, tales los dentro de una región de aire más frío o sobre regiones de Tº más frías del agua marítima, puede comenzar a desarrollarse una nube ondular.


title: Frente de ráfaga

text: Un flujo del tipo frente de ráfaga, o nube de arco, es el principio de los vientos en ráfagas, más fríos, de tormentas con ascendentes; a veces asociados con una nube en arco. Un súbito salto en la presión es asociado con su pasaje. Y pueden persistir por más de 24 h y atravesar centenares de miles de km desde su área de origen.


title: El arte de la elegancia

text: El arte de la elegancia es el decimoprimer álbum de estudio del grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, lanzado en el año 2009.


title: El arte de la elegancia

text: Mientras continuaban con shows esporádicos, Los Fabulosos Cadillacs grabaron su segundo álbum tras su regreso "oficial". En un principio pensaron titularlo "El ritmo de la luz", pero finalmente se decidieron por "El arte de la elegancia", que hace referencia tanto a la elegancia de la subcultura mod como al programa de televisión conducido por Jean Cartier. El arte de la tapa del disco fue obra de la artista Marta Minujín.


title: El arte de la elegancia

text: El disco incluye nuevas versiones de ocho temas previamente editados por el grupo, una versión del tema "Move On Up" de Curtis Mayfield, retitulada "Vamos Ya!", y dos canciones nuevas ("Siete Jinetes" y "Lanzallamas"). El primer sencillo fue "Contrabando de amor", cuya versión original pertenece al disco "El Satánico Dr. Cadillac", editado en 1989.


title: Diamante de imitación

text: El alto precio de los diamantes de grado gema ha creado una gran demanda por materiales con características gemológicas similares, conocidos como simulantes de diamantes, o imitaciones. Los simulantes son distintos del diamante sintético, que a diferencia de los simulantes es diamante verdadero, y en consecuencia tiene las mismas propiedades materiales que el diamante natural. Los diamantes mejorados también están excluidos de esta definición. Un simulante de diamante puede ser artificial, natural, o en algunos casos una combinación de ellos. Aunque las propiedades materiales difieren significativamente de las del diamante, los simulantes tienen ciertas características deseadas —como su dispersión óptica y dureza— que les hacen propensos a la imitación. Los gemólogos entrenados con equipamiento adecuado pueden distinguir los diamantes naturales y sintéticos de todos los simulantes de diamantes, principalmente por inspección visual.


title: Diamante de imitación

text: Los simulantes de diamante más común son el vidrio al plomo y la zirconia cúbica (CZ), ambos materiales artificiales. Desde la década de 1950, han sido desarrollados una cantidad significativa de otros materiales artificiales, como el titanato de estroncio y el rutilo sintético, pero estos no son de uso común. Introducida a finales del siglo XX. la moissanita, de crecimiento producido en laboratorio, ha ganado popularidad como una alternativa al diamante.


title: Diamante de imitación

text: Para que sea considerado para uso como un simulante de diamante, un material debe poseer ciertas propiedades similares al diamante. Los simulantes artificiales más avanzados tienen propiedades que se acercan bastante a las del diamante, pero todos los simulantes tienen una o más características que clara y fácilmente (para quienes están familiarizados con los diamantes) los diferencian de los diamantes. Para un gemólogo, las propiedades más importantes entre las propiedades diferenciales son las de ensayos no destructivos, y la mayoría de estos son de naturaleza visual. Los ensayos no destructivos son preferidos porque muchos diamantes sospechosos ya están cortados en gemas y engastados en joyería, y si un ensayo destructivo (que básicamente se fundamentan en la fragilidad y blandura relativa de los no diamantes) falla, puede dañar el simulante —esto no es un resultado aceptable para la mayoría de propietarios de joyas, puesto que incluso si una piedra no es un diamante puede ser de valor—.


title: Georgescu

text: Georgescu puede referirse a:


title: Oso de Porcuna

text: El Oso de Porcuna, que data del siglo I a. C., es una escultura de la época ibera, concretamente esculpida por el pueblo Túrdulo, y que fue encontrada en 1926 en un yacimiento arqueológico en Porcuna, antigua ciudad íbera llamada Ipolca, actual municipio de la provincia de Jaén, en Andalucía (España).


title: Oso de Porcuna

text: El oso, un animal de tipo funerario, está sentado y tiene levantada la pata delantera izquierda, que apoya sobre una herma.La herma está peinada con mechones curvos. Debido al paso del tiempo la cabeza humana no se encuentra en buen estado de conservación, pero todavía se pueden apreciar, los ojos y las cejas muy marcados, así como la boca, también se aprecian la forma de las orejas.


title: Oso de Porcuna

text: Esta pieza está expuesta en el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid desde el año 1928 junto a diversas esculturas del periodo ibérico, y tiene el número de inventario 33195.


title: SCG

text: SCG puede referirse a:


title: Cultura de Fremont

text: La cultura de Fremont fue una derivación de la cultura anasazi. Su principal ciudad fue Villa Mediana. En realidad, los fremontes eran grupos de cazadores de búfalos provenientes de Canadá que se asentaron en la zona de Utah. Luego los fremontes empezaron a tener contactos con las grandes ciudades aridoamericanas, tales como Paquimé, Cuarenta Casas, Mesa Verde y Las Pintas. Estos nexos comerciales influyeron mucho en los fremontes, quienes empezaron a dedicarse a la cestería, la extracción de turquesa y la pintura de petroglifos. En el siglo X, ocurre el derrumbe del grupo dirigente y los fremontes quedan expuestos a invasiones de otras ciudades. Así pues, la población abandonó las grandes ciudades y habitó extensas cuevas a lo largo del desierto. De ese modo, vino la decadencia y desaparición de la cultura Fremont. Cuando los españoles descubrieron la zona, los fremontes habían desaparecido y las grandes ciudades eran ocupadas por los shoshones.


title: OneeChanbara (serie)

text: OneeChanbara (お 姉 チ ャ ン バ ラ) es una serie de videojuegos del género Hack and Slash originales de Japón, programados por Tamsoft y publicados por D3 Publisher, que forman parte de la colección "Simple 2000 Series" (una línea de juegos sencillos al precio de 2000 yenes). La saga se inició en PlayStation 2 pero posteriormente han aparecido varias entregas en teléfonos móviles, Xbox 360, Wii, PlayStation 3 y PlayStation 4. Aunque en Europa el éxito es más bien dispar, en Japón es una serie de culto. Desde que apareció la primera entrega en 2005, han ido apareciendo continuaciones, varios tipos de merchandising como figuras, pósteres o camisetas, e incluso dos películas de imagen real.


title: OneeChanbara (serie)

text: Existe también con un Spin-off titulado "" disponible para PlayStation 4 y Steam desde 2017, con otro grupo de protagonistas diferente, pero ambientado en el mismo mundo de "OneeChanbara".


title: OneeChanbara (serie)

text: La protagonista del videojuego se llama Aya, una joven vestida únicamente con un sombrero vaquero, un plumón, un minúsculo bikini y una espada. Su misión es acabar con la horda de zombis que asola todo Japón. Su hermana Saki, vestida como la típica colegiala japonesa, también aparece como personaje jugable. Otros personajes conocidos que son jugables en alguna de sus entregas son Reiko (una motorista vestida de cuero y armada con una escopeta), Riho Futaba (considerada la "mascota" de D3 Publisher y que ha aparecido de una forma u otra en muchos de sus videojuegos, vestida sólo con un bikini azul) y Makoto Futaba (hermana de Riho). En la última entrega aparecida, "Onechanbara Z Kagura", se presenta una nueva protagonista, la joven Kagura y su hermana Saaya, de aspectos muy similares a Aya y Saki.


title: OneeChanbara (serie)

text: En Europa han aparecido casi todas las entregas, pero sus nombres son completamente distintos debido a que sus distribuidoras fueron diferentes en cada entrega, despistando tanto a los jugadores como a la prensa especializada a la hora de dar con dichos títulos.


title: OneeChanbara (serie)

text: Por otro lado, en Estados Unidos sólo aparecieron las últimas entregas de Xbox 360 y Wii. Nunca se comercializaron las de PlayStation 2. La última entrega aparecida para PlayStation 4, "Onechanbara Z2 Chaos", sí fue distribuida a nivel mundial.


title: OneeChanbara (serie)

text: Todos los juegos comparten la misma base jugable. El jugador controla a una de las chicas disponibles y tiene como misión matar a todos los zombis que se encuentra a su paso. Puede golpear con la espada, dar patadas y ejecutar ataques especiales. Al derrotar zombis, éstos dejan caer unas esferas de color amarillo que sirven de puntos de experiencia para incrementar varios parámetros como la vitalidad máxima, fuerza, agilidad y el número de combinaciones o movimientos. Existe un segundo tipo de esferas de color rojo cuyo efecto es aumentar la locura del personaje. También al derrotar zombis y empaparse con su sangre por todo el cuerpo, la locura aumenta. Cuando el medidor de locura llega al tope, el personaje entra en un estado de fuerza extrema y se vuelve mucho más poderosa y rápida, pero por el contrario su vitalidad va descendiendo lentamente. Para curarse de este estado, el jugador debe usar el objeto correspondiente o tocar una de las estatuas sagradas que están colocadas estratégicamente por los escenarios.


title: OneeChanbara (serie)

text: Al llegar al final de una misión, por lo general se encuentra un jefe de final de fase bastante duro. Al derrotarlo, se hace un recuento de las esferas conseguidas y se obtienen puntos de habilidad que el jugador puede repartir entre varios parámetros como aumentar la vitalidad, la fuerza, la agilidad o el número de combinaciones.Fue el primer videojuego de la serie. Posee seis misiones de dificultad creciente y Aya es el único personaje jugable. Incluye dos modos de juego, que son modo "Story Mode", en el que hay que superar las seis misiones del juego, y el modo "Survival", un modo de supervivencia con escenarios ilimitados y con una única barra de vitalidad, aunque pueden utilizarse objetos curativos. Existe un tercer modo de juego, llamado "Quest", que consiste en una lista de tareas secundarias a realizar en el modo "Story". De llevarlas a cabo con éxito, se irán desbloqueando nuevos trajes para las dos chicas.La siguiente entrega no es una secuela, sino más bien una expansión de la anterior. "Zombie Hunters" posee las mismas seis misiones que "Zombie Zone", pero ofrece más personajes jugables. De este modo, aparte de Aya y Saki, también se puede jugar con Riho Futaba y Makoto Futaba (esta última tiene que ser desbloqueada). También se retocaron levemente los gráficos añadiendo "Anti-aliasing" para evitar bordes dentados en los polígonos. Los modos de juego son exactos a los de la anterior versión.Este juego es la segunda parte del primer "OneeChanbara" pero nunca fue distribuido en Europa. Incorporaba 8 misiones, un novedoso modo "Practice" (modo de prácticas) y un nuevo personaje, Reiko, pero la novedad más importante es que ahora el jugador puede seleccionar dos personajes en la misma partida, con la opción de intercambiarlas a voluntad en plena partida. Esto permite también que un segundo jugador pueda incorporarse al modo "Story" y completarlo en modo cooperativo (un jugador controla una chica y el segundo a la otra).Una versión optimizada de "The OneeChanbara 2" que afortunadamente sí fue distribuida en Europa. Considerada por muchos jugadores como la mejor entrega de la saga, "Zombie Hunters 2" ofrece un total de 8 misiones de considerable longitud. La lista de personajes jugables es la mayor de toda la saga. El jugador puede controlar de entrada a Aya, Saki y Riho Futaba. Posteriormente pueden ser desbloqueadas Reiko, Makoto Futaba y Eva, la villana del juego. Además, si el jugador disponía en su Memory Card una partida del videojuego "Dragon Sisters" de D3 Publisher, sus dos protagonistas, Hana y Kiku, podían ser desbloqueadas en "Zombie Hunters 2" como personajes jugables. Se mantienen los mismos modos de juego de la anterior versión y también la opción de dos jugadores.Un juego diseñado para jugar en teléfonos móviles que no salió de Japón. Se trata de un "beat'em up" de "scroll" horizontal en el que se controla a Aya matando zombis y recogiendo objetos. Las ilustraciones corrieron a cargo del ilustrador Kengo Yokenura.Esta tercera entrega fue la primera en desvincularse de la serie "Simple 2000 Series", la primera en aparecer en Estados Unidos, la primera en respetar, en cierta medida, su título original, y la primera en aparecer en una consola que no fuera de Sony. "Onechanbara: Bikini Samurai Squad" para Xbox 360 es un remake del primer juego de la saga ("The OneeChanbara"/"Zombie Zone", de PlayStation 2), aunque se añaden algunas zonas inéditas y novedades. La más llamativa es un nuevo personaje jugable, llamado Anna (en el juego aparece erróneamente escrito como "Annna"), una policía que usa dos pistolas, una escopeta y una Uzi. Las misiones han sido incrementadas a veinte y la jugabilidad y sistema de combos son exactos a los de "Zombie Hunters 2". Los gráficos no utilizan todo el potencial de la consola de Microsoft, pero sus personajes si poseen un acabado espectacular. Es posible descargar del bazar de Xbox Live a tres personajes más para jugar, que son Reiko (de "Zombie Hunters 2"), Misery y Himiko, las dos villanas del juego.La saga debutó en la consola Wii con este título, que continúa la historia a partir del final de la entrega de Xbox 360 pero con diferentes personajes. Aquí, aparte de Aya y Saki (disponibles desde el principio), se puede jugar con Reiko (de "Zombie Hunters 2") y con Misery, una joven de cabellos plateados que ya apareció como villana en la entrega de Xbox 360 pero aquí no es necesario descargarla de ningún lado. Basta con concluir el "Story Mode" en "Hard" (difícil).En esta entrega, inédita en Occidente, debutan nuevas protagonistas. Por un lado, se presenta Kagura, de aspecto muy similar a Aya (sólo que lleva el pelo más largo de color rosa y es más jovencita), acompañada de su hermana Saaya, cuyo aspecto recuerda a Saki, pero con el pelo suelto y color morado. Ambas son vampiresas y tienen la misión de detener al conde Vlaad y su ejército de no-muertos. Kagura va armada con dos katanas, dos dagas unidas por una cadena y un bumerán. Saaya va equipada con una motosierra, unos guantes de combate y con una maza de pinchos. Aparte de estos cambios, la jugabilidad es prácticamente la misma de siempre. Aya y Saki aparecen como personajes rivales en el "Story Mode" y es posible jugar con ellas mediante descarga del Bazar de Xbox Live (900 yenes). Como novedad, se incluye un modo de alquimia en el cual el jugador puede crear objetos nuevos mezclando varios de los que va encontrando en su aventura.La versión de PlayStation 3 (que fue lanzada un año más tarde) es prácticamente igual que la de Xbox 360 pero incluye un personaje más, la jovencita NoNoNo, un personaje extraído del videojuego japonés "Dream Club Hostess Zero". Vestida con una especie de traje de ama de llaves, NoNoNo golpea con sus manos desnudas, aunque puede sacar de la nada pistolas y lanzamisiles futuristas, y posee la cómica habilidad de hacer bailar a los zombis mientras ella canta. En PS3 fueron eliminadas algunas características disponibles en Xbox 360 como el modo de 2 jugadores a pantalla partida en el modo "Missions" y la posibilidad de crear nuevos objetos mediante alquimia. Todo el contenido descargable original (nuevas ropas, complementos y la posibilidad de jugar con Aya y Saki) no fue incluido en el disco y también deben ser descargados (previo pago) mediante PlayStation Network.Este nuevo videojuego fue anunciado el 15 de junio de 2014 y fue puesto a la venta en Japón el octubre de 2014. En América del Norte y Europa salió al mercado en julio de 2015. Es una continuación directa del anterior título. En esta entrega Kagura, Saaya, Aya y Saki forman equipo para luchar de nuevo contra hordas de zombis.Este videojuego es un Spin-off de la serie principal de "Onechanbara", ya que transcurre en el mismo mundo en plena invasión de los zombis, pero sus protagonistas no son las mismas. Aquí, un grupo de cinco adolescentes estudiantes quedan atrapadas dentro de un instituto en plena noche debido a que las calles están infestadas de muertos vivientes. Sin embargo, éstos consiguen acceder de algún modo a las instalaciones y las chicas deben utilizar todas las armas de fuego que puedan para sobrevivir hasta que lleguen los equipos de salvamento. La principal diferencia es que este título es un videojuego de disparos en tercera persona y el protagonismo se divide entre cinco chicas: Sayuri Akiha, Risa Kubota, Mayaya Himeji, Enami Kamijo y Rei Kanazaki. Aunque las hermanas Aya y Saki no aparecen, sí se puede ver a Anna (que salió originalmente en el juego "Onechanbara: Bikini Samurai Squad" de Xbox 360) en algunas secuencias de la historia (no es un personaje jugable).


title: OneeChanbara (serie)

text: Debido al éxito de la serie en su país natal (Japón), a día de hoy ya se han rodado dos películas de imagen real de bajo presupuesto que, aun así, han tenido un buen éxito de taquilla. No es para menos, ya que las películas no engañan a nadie y ofrecen lo mismo que en los videojuegos: gore, artes marciales, sangre, erotismo, chicas guapas ligeras de ropa y un argumento mínimo. Aun así, al parecer no obtuvo la recaudación suficiente, pues su continuación fue lanzada directamente al mercado de DVD.Esta primera película cuenta, en esencia, la misma historia que en "Zombie Hunters 2" de PlayStation 2 y aparecen sus mismos personajes: Aya (interpretada por Eri Otoguro), Saki (Chise Nakamura) y Reiko (Manai Hashimoto), aunque sin embargo la villana de la historia es un personaje exclusivo llamado Kastuji. La historia es casi igual que el videojuego: Japón está infestada de zombis y Aya tiene que eliminarlos y exterminar el foco de emisión. Las escenas gore no son demasiado fuertes, pero si lo suficientemente explícitas como para haberse ganado la categoría de "mayores de 18 años".Esta segunda película fue lanzada directamente al mercado DVD, lo que no dice mucho a favor del éxito de la anterior. Ni siquiera el reparto es el mismo, ya que la actriz Chika Arakawa es quien interpreta a Aya, la heroína. El argumento se basa en la entrega de Xbox 360 e incluso respeta al personaje villano del juego, la malvada Himiko.


title: OneeChanbara (serie)

text: La prensa especializada otorgó notas muy bajas a todas las entregas de la saga. Critican por encima de todo su repetitivo desarrollo, su mediocre apartado gráfico y el uso del sexismo en sus personajes femeninos. Sin embargo, la saga cuenta con múltiples seguidores en Europa, en especial a partir de su segunda parte, "Zombie Hunters 2", y en portales como YouTube se pueden encontrar miles de vídeos de jugadores mostrando a sus personajes potenciados al máximo, así como video-guías.


title: OneeChanbara (serie)

text: En Japón, por otro lado, es otra historia. La saga es una de las más vendidas de la serie "Simple 2000 Series", sólo superada por la saga "Chikyū Bōeigun" ("Global Defence Force"), que alcanzó más de 200.000 copias vendidas sólo en ese país en 2006.


title: Lizzi Waldmüller

text: Lizzi Waldmüller (Knittelfeld, Estiria, 25 de mayo de 1904 - Viena, 8 de abril de 1945) fue una actriz y cantante austríaca consagrada en la película "Bel Ami" de Willi Forst en 1939.


title: Lizzi Waldmüller

text: Debutó en Innsbruck en 1920 con éxitos en Graz, Viena y Alemania donde fue conocida por la canción "'Ich bin die Frau, von der man spricht".


title: Lizzi Waldmüller

text: Trabajó en películas junto a Heinz Rühmann, Hans Albert y Max Hansen, con quien se casó en 1938.


title: Lizzi Waldmüller

text: Murió durante un bombardeo en Viena un mes antes de finalizar la Segunda Guerra Mundial.


title: Tetsu Ushio

text: Ushio , conocido también como Demetrio en la versión en inglés del Juego de Dados de Monstruos, es un monitor de la Escuela Domino.


title: Tetsu Ushio

text: En Yu-Gi-Oh! 5D's, hay un personaje llamado Tetsu Ushio en la versión en inglés. Su nombre completo en inglés es Tetsu Trudge. Existe un debate entre los aficionados en cuanto si es el mismo personaje o no. En la versión internacional del anime, Tetsu ya conocía a Yusei Fudo. Los dos están involucrados en una pelea. Debido a los acontecimientos que ocurren en Satélite a causa de los Salvadores Oscuros, Tetsu más tarde se convierte en un aliado.


title: Tetsu Ushio

text: Ushio ofrece un servicio pagado para proteger a Yugi después que haber intimidado a Joey y Tristan. Anteriormente, Joey había lanzado por la ventana el Rompecabezas del Milenio/Puzzle Milenario para que Yugi no pudiera resolverlo. Más tarde, Ushio golpea a Joey y Tristan, alterando a Yugi. Después Yugi se niega a su servicio, Ushio lo golpea y le pide pagar la cuota de protección que es de 200.00 yenes. Yami Yugi toma el control de Yugi y desafía a Ushio a un juego. Dicho juego consiste en moverse por el edificio y tratar de sacar la carta con el número más alto. Ushio pierde después de que él tratase de engañar y recibe una penalización de juego. Después de perder, Ushio se imagina que hay monstruos que salen de un cuerpo de agua para comérselo, y se le ve llorando frente a la escuela, lo que resulta que él entre a un hospital.


title: Tetsu Ushio

text: Su nombre es mencionado como una de las víctimas de Trueman en la cuarta temporada.


title: Tetsu Ushio

text: Es un hombre de confianza del antagonista, Rex Goodwin. Él es un miembro del grupo de Seguridad, que impide a los habitantes de Satélite pasar a vivir en Ciudad Nueva Domino.


title: Tetsu Ushio

text: Él se enfrenta a Yusei Fudo, mientras que Yusei ayuda a Rex Goodwin a escapar de los valores. Acusa a Yusei de robar el Disco de Duelo Moderno (Runner Duel). Yusei debe ser detenido para ayudar a escapar a Rally. Yusei pelea con él en un Duelo de Monstruos en que gana Yusei.


title: Tetsu Ushio

text: En la versión japonesa, a pesar de sus rasgos duros, Ushio paga de su cuenta el Runner Duel robado, Yusei incluso menciona que él considera a Ushio como diferente a las autoridades de la Ciudad Nueva Domino.


title: Tetsu Ushio

text: Penosamente se le dio un nuevo mazo del Sector de Seguridad para su uso en una revancha contra Yusei. Ushio desafía a Yusei jugar en una tubería de aguas residuales. Ushio pierde el Duelo, justo antes de que Yusei escapara de las tuberías, dejando a Ushio en una corriente de basura. Ushio tiene cicatrices después del incidente, y jura vengarse contra Yusei por las cicatrices.


title: Tetsu Ushio

text: Penosamente trata de atrapar a Yusei y los desafía a otro Duelo, mientras que Yusei intenta robar otro Duel Runner de un depósito de seguridad, pero pierde una vez.


title: Tetsu Ushio

text: Poco después del duelo de Yusei contra Rick , Ushio lo ubica y lo llama al cabo. Yusei a cabo de las medidas pide ver a Goodwin .


title: Tetsu Ushio

text: Como Ushio camina en los pasillos del hospital de Jack Atlas es mordido por una araña , se pone una marca de araña en el brazo, y está bajo la influencia de los Firmantes Oscuro. Él enfrenta a Jack a un duelo y pierde el duelo.


title: Tetsu Ushio

text: Tras este incidente Ushio trabajó con Mina en más de una ocasión , en un intento de cuidar a Jack.


title: Tetsu Ushio

text: Después él se vuelve una vez más en los Firmantes por satélite . Luego se pone en manifiesto que Ushio pueda tener como enamorada a Mina, cómo te imaginarias si él le regalará una rosa. Penosamente está soñando con Mina que ella le iba a besar. El sueño es interrumpido por un niño que lo estaba mirando. Se deja caer en una conversación entre Mina y Jack, en la que se da cuenta de que Mina está enamorada de Jack. Cuando lo anuncia esto Martha, Ushio se pone a trabajar para acabar su angustia, y conoce a un niño llamado Taka que quiere ser un guardián de seguridad. Dado que los residentes de la Ciudad de Satélite no pueden ser autoridades de seguridad, Ushio empieza a entender la importancia que el puente Dédalo tiene que ser reparado,y comienza a respetar a los residente del Satélite. Cuando atacaron los romanos, Martha trata de salvar a Taka de la caída de un edificio, Martha cae y sacrifica al Inmortal Terrestre Uru ( Earthbound Immortal Uru ). Estuvo a punto de llorar pero mantenía la calma mientras trataba de salvar al niño. Más tarde se convierte en un aliado de Yusei.


title: Tetsu Ushio

text: Más tarde, trataron de atrapar a los Firmantes Oscuros. Cuando Leo Luna le dice que puede hablar con espíritus, Ushio no le cree. Una columna de luz que lo rodea y Luna se desvanece. Después Leo aparece estar atrapado en un duelo con Demak. Trudge sólo puede ver con impotencia, con Yusei como Leo es destrozado por Demak. Después devuelven a Luna y gana el duelo, el espíritu de la antigua Fairy Dragon muestra a sí misma.


title: Tetsu Ushio

text: Después de Yusei gana su duelo contra Kalin, Ushio lo felicita. Una de las arañas de Román se apodera de él otra vez y Román habla a través de Ushio. Rudger dice que Yusei debe reunirse con él en el reactor Enerdy de edad para un duelo. Penosamente es liberado después de esto y se desmaya de la experiencia, pero se despierta sin recordar lo que pasó. Él y los gemelos fueron testigos del duelo entre romanos y Yusei y después le siguió hasta donde Akiza iba a un duelo. Mientras que en el parque búscaban a Akiza. Durante la búsqueda se encuentran un teléfono del celular de Mina con una foto de Jack en que él se molesta. Más tarde se descubre a Yusei y Mina, encerrado en el pozo de agua y los intentos para liberarlos. Jack trat de rescatar a Mina y Ushio se molesta y Mina se da cuenta. Que le permite incluso aprovechar la puerta de la jaula como si fuera un tipo súper fuerte.


title: Tetsu Ushio

text: Como se dan cuenta de la geoglifo Lizard en el cielo, Yusei pronto se apresura a donde el duelo se lleva a cabo. Sin embargo, se detuvo por Mina, que le dice a la causa de la venganza contra Misty Akiza. Después de que las hojas, Mina y Trudge también llegar al lugar de duelo donde ambos Leo y Luna están viendo también.


title: Tetsu Ushio

text: Tras el duelo termina en favor de Aki para prever la aparición del Rey del Inframundo, que se dirige hacia el geoglifo Cóndor que se formó en Neo Domino City. Al igual que con esto el Dragón Carmecí aparece una vez más y guía a los Signers. Cuando Goodwin se les revela su identidad como el señor oscuro final, y luego declara que un duelo el cual Yusei, Jack y Crow aceptan con tal de detener la llegada del Rey del Inframundo Una vez que Yusei finalmente derrota a Goodwin, todo vuelve a la normalidad y todo el mundo reanuda su vida normal. Después de que Akiza, Leo, Luna, y Mina se sentaron en una mesa mirando fotos más recientes de Misty Tredwell's. Carly, disfrazado como un anciano, se revela y se sorprende de que los dos no se han presentado, pensando que podría ser una primicia. Ushio le pregunta si ya tiene una bola pero las declaraciones de Carly que nadie se acuerda de nada y ella no recuerda nada antes de que ella se convirtió en un señor oscuro. Akiza sonríe y se congratula de que todos en Nueva Domino City y el satélite han regresado.


title: Tetsu Ushio

text: Después de que algún tiempo había pasado, Ushio sigue como seguridad junto con Mina, y es accedido a jefe. En esta función investiga los ataques del fantasma, informando a Yusei, Jack y Crow y pidiéndoles su asistencia. Después de pensarlo, Ushio decide que se equivocó al tratar de colocar a los civiles en peligro, así que decide tomar el asunto en sus propias manos. Más tarde, se encuentra con Ghost y su involucra en un duelo Turbo. Confiado en que ganaría, rápidamente invoca a su monstruo más fuerte, Guardian Goyo ( Goyo Guardian ), hasta que cayó contra la máquina de Ghost, El Emperador Máquina Wisel , que absorbe el poder y así derrotarlo. Debido al impacto, Ushio estuvo gravemente herido y hospitalizado.


title: Tetsu Ushio

text: Después de todo esto él le enseño a Akiza a controlar al Dragon de la Rosa Negro ( Negro Rose Dragon ) .


title: Tetsu Ushio

text: Trudge primero usa un mazo de la Guardia temáticos en torno a su ocupación de un oficial de seguridad. Él usa relacionados con la seguridad de estas cartas como "Esposas Dragon" y "Wiretap" para limitar lo que su oponente es capaz de hacer. También lleva una carta de triunfo en la forma de "Montage Dragon", que puede llevar a cabo como un Heavy Hitter si dicha estrategia falla. Como se observa en varios flashbacks, donde los oficiales de seguridad el uso Montage Dragon y Asalto Dog (flashbacks por separado), se puede asumir todos los oficiales de seguridad tiene este mazo.


title: Tetsu Ushio

text: Trudge recibió un nuevo mazo de la Oficina para una revancha con Yusei. Ese mazo es un mazo Pursuit relacionado con su objetivo de bloquear la tubería para Yusei no puede pasar. Sus cartas as incluyen "Bloqueador de Puerta", que impide que el oponente de usar "Speed World" y "Gonogo", que gira automáticamente el monstruo al que está luchando en boca abajo en Posición de Defensa. Su carta más fuerte es "Goyo Guardian", que puede resucitar a los monstruos que destruye como defensores de Trudge. Este tipo de mazo también es comúnmente utilizado por otros funcionarios de Seguridad.


title: Tetsu Ushio

text: Durante la tercera temporada, en su duelo contra el fantasma de su mazo que parece ser el mismo, aunque en su duelo contra Aki durante el examen de la licencia de su paquete se ha transformado en un "paquete de Hellway" que utiliza las tarjetas que pueden dañar, dominar y bloqueo de sus oponentes.


title: Juan Ramón Curbelo

text: Juan Ramón Curbelo (Montevideo, Uruguay, 2 de mayo de 1979) es un futbolista uruguayo que juega en la posición de mediocampista. Debutó como profesional jugando para el equipo uruguayo Centro Atlético Fénix en el 2001. Actualmente se encuentra en Club Atlético Boston River.  Es hermano mayor del también futbolista uruguayo Jorge Curbelo, actual jugador de Gimnasia de Mendoza de Argentina.  Hijo: Daniel Curbeloℤ


title: Lucienne Boyer

text: Lucienne Boyer, nacida Èmilienne-Henriette Boyer (Montparnasse, – París, ), fue una cantante popular francesa.


title: Lucienne Boyer

text: Comenzó cantando en los cabarets, prosiguiendo en los grandes halls parisinos. Allí conoció a Carlos Gardel, quien luego grabó su tema «Parle moi d'amour»


title: Lucienne Boyer

text: En 1927 cantó para Félix Mayol, quien le consiguió un contrato en Broadway.


title: Lucienne Boyer

text: Trabajó en Nueva York (EE. UU.) y en Buenos Aires (Argentina) en 1937. Fue la primera en ganar el primer Grand Prix du Disque por su canción «Parlez-moi d'amour», para siempre asociada con ella.


title: Lucienne Boyer

text: En 1939 se casó con el "chansonnier" Jacques Pills, con quien tuvo su hija, Jacqueline, soportando duros tiempos durante la Segunda Guerra Mundial por la condición de judío de su esposo.


title: Lucienne Boyer

text: Después de 1945, su carrera floreció durante tres décadas más. Su última aparición en 1976 fue en el Olympia de París, cantando con su hija (ganadora de Eurovisión 1960).


title: Crema de champiñones

text: La crema de champiñones es un tipo común de sopa enlatada. La crema de champiñones a menudo se utiliza como ingrediente de base en muchos guisos y alimentos de la humanidad.


title: Crema de champiñones

text: La Campbell Soup Company comenzó a producir "Crema de Champiñones" en 1934, el mismo año en que se introdujo "Pollo con Fideos".


title: Crema de champiñones

text: Crema de champiñones se describe como "bechamel de América".


title: Crema de champiñones

text: Como hotdish, el ingrediente se denomina "carpeta Luterana", en referencia a sus propiedades espesantes.


title: Plantilla (construcción)

text: La plantilla es una capa de concreto pobre el cual se instala por debajo de las cimentaciones con el objetivo de dividir el suelo del acero o cimiento, La plantilla protege a la zapata para que su resistencia no sea afectada por las reacciones que se producen en el suelo, como la sedimentación, erosión, etc.


title: Plantilla (construcción)

text: El proceso constructivo de una plantilla de concreto es muy sencillo y no implica el uso de materiales, equipo ni mano de obra especializada,


title: Plantilla (construcción)

text: La plantilla tiene un grosor de aproximado de 5 a 10 cm según sea el tipo de cimentación y se extiende a lo largo. Está compuesta de concretode baja resistencia; se extiende anteriormente y por separado de la zapata.


title: Heavy Metal F.A.K.K.2.

text: Heavy Metal F.A.K.K 2 es un videojuego en tercera persona realizado por Ritual Entertainment hecho en el año 2000. Es una secuela de la película animada Heavy Metal 2000, que narra las aventuras de Julie en su búsqueda por salvar su planeta de Gith, una malvada entidad que trata de conquistar el universo. Usando una variedad amplia de armas, Julie debe combatir las fuerzas de Gith y al mismo tiempo descubrir el secreto de su planeta.


title: Heavy Metal F.A.K.K.2.

text: FAKK2 permite al jugador usar dos armas al mismo tiempo, dependiendo de la situación, para lograr una máxima defensa, poder de fuego o una combinación de ambos, logrando un rango de ataque a corta y larga distancia. El jugador además puede usar escudos para bloquear ataques, y realizar distintos combos usando espadas y armas de fuego. El videojuego utiliza el engine de Quake III y combina la acción con puzles variados.


title: Heavy Metal F.A.K.K.2.

text: FAKK2 significa "zona de muerte cetogénica asignada de la Federación" (En inglés 'Federation-Assigned Ketogenic Killzone') y es tanto el alias de Julie como el del planeta. Antes de comenzar, se nos cuenta que Julie había peleado con el aspirante a dios Tyler, y llevó al resto de su pueblo a un planeta llamado Edén. Este planeta es camuflado con un artefacto FAKK2, que lo hace parecer un lugar baldío y peligroso, con la esperanza de que ni Gith ni Tyler los encuentren, ya que aún siguen en libertad. Gith (que aparece como una cabeza en pocas partes del juego), tiene una híper corporación, llamada "Industrias Gith", cuyos empleados son poco más que esclavos. Él barre el universo en una nave compuesta por las tres cuartas partes de un planeta, y se dirige a otro llamado Na'ChThraThull, o planeta de las máquinas blandas, que resulta ser Edén.


title: Heavy Metal F.A.K.K.2.

text: Mientras tanto la gente de Edén ha descubierto que el agua del planeta tiene propiedades extrañas, y han rejuvenecido y prolongado la vida de la gente. Esta "Agua" es muy importante, es uno de los recursos del juego, y hay que recolectar la mayor cantidad posible, ya que hace que Julie se mueva más rápido y salte más alto. Los sobrevivientes de Edén viven en un semiparaíso rural, junto con "Creepers", animales que se asemejarían a vacas, haciendo su vida.


title: Heavy Metal F.A.K.K.2.

text: Luego una serie de asteroides derriba el escudo del planeta, y un gran número de criaturas invade el planeta. Estos incluyen enormes mosquitos, junto con su madre, un enorme insecto gordo llamado Vymish-Mama, unos monstruos sin piel como osos llamados Grawlix, plantas que lanzan dardos envenenados, plantas carnívoras, Fleshbinders y Soul Harvesters (Cosechadores de almas). Julie viaja a través de cloacas para restablecer el escudo, pero el dispositivo es destruido, así que emprende un viaje para encontrarse con Gruff, quién le enseñará cómo llegar al templo de los We. Ella realiza los cuatro desafíos de los templos del Agua de la Pureza, el Espíritu del Viento, la Santidad de la Sangre y el Puente de la Razón. Al final consigue llegar al corazón de los We, pero allí la espera Gith, que utiliza el corazón para traer a la vida a Lord Tyler. Julie pelea con Tyler, lo logra vencer y recupera el corazón de los We, pero Gith ha secuestrado a su hermana embarazada, dejando espacio para una futura secuela.


title: Heavy Metal F.A.K.K.2.

text: Julie fue inspirada e interpretada por la actriz de películas clase B Julie Strain.


title: Ramón Rey Baltar

text: Ramón Rey Baltar (Padrón, La Coruña, España, 5 de septiembre de 1882 – Gerli, Argentina, 3 de julio de 1969) fue el pionero de la poesía civil en el exilio y autor de la primera obra literaria centrada en los desastres de la guerra civil española. También destacó por su trabajo en el ámbito del periodismo, que desenvolvió tanto en su tierra natal como en la emigración.


title: Ramón Rey Baltar

text: Nació en el seno de una familia acomodada, lo que le permitió cursar la carrera de medicina en la Universidad de Santiago de Compostela. Licenciado en junio de 1904, ejerció como médico municipal en Padrón, pero el desenvolvimiento de su profesión se vio obstaculizado por motivos políticos (sus ideas liberal-progresistas y sus artículos periodísticos críticos con el caciquismo fueron las principales causas del truncamiento de su carrera profesional). Tras abandonar la plaza de médico en 1910, se incorporó como facultativo de los servicios de inmigración, lo que le llevó a realizar una serie de viajes a Argentina hasta su definitivo asentamiento en Buenos Aires, en el año 1914. Allí revalidó su titulación y comenzó a trabajar como médico en la Sociedad Española de Socorros Mutuos en 1915. Nueve años más tarde, Rey Baltar pasó a dirigir la Sala de Primeros Auxilios de Gerli Este.


title: Ramón Rey Baltar

text: Junto con Luís Seoane, Arturo Cuadrado y otros exiliados fundó la logia "Antolín Faraldo" de Buenos Aires (en esta asamblea masónica participaron personalidades como Elpidio Villaverde, Eduardo Blanco Amor y Gumersindo Sánchez Guisande), responsable del impulso y creación de nuevas editoriales, de iniciativas culturales y del "Fogar Galego para Anciáns de Doncelar", del que Rey Baltar fue presidente durante dos años (1956 - 1958).


title: Ramón Rey Baltar

text: Cuando Castelao llegó al continente americano tras la derrota de las fuerzas republicanas, el escritor padronés propuso la disolución del Partido Galeguista, pues desde su punto de vista al asentarse en España una dictadura en la que no se celebrarían elecciones era innecesario un partido político. Sin embargo, participó de forma activa en la fundación y puesta en marcha de la "Irmandade da Fala" de Buenos Aires, de la que fue presidente.


title: Ramón Rey Baltar

text: Desde el momento en el que a Castelao se le diagnosticó una enfermedad irreversible y como médicos que eran, Gumersindo Sánchez y Ramón Baltar acompañaron a este hasta el día de su fallecimiento. Murió con 87 años, en la ciudad de Gerli.


title: Ramón Rey Baltar

text: Con la colaboración de Castelao y de Rafael Dieste fundó en Rianjo, en el año 1910, el periódico de tendencia anticaciquil y maurista "El Barbero Municipal" en el que mantenía una columna satírica bajo el pseudónimo de "Verduguillo". En su primera etapa en Buenos Aires, dirigirá el periódico "A Nosa Terra", en el que aparecen sus sátira políticas firmadas, nuevamente, con el apodo de "Verduguillo".


title: Ramón Rey Baltar

text: En el año 1939 publicó "A gaita a falare (Lembranzas e maldicións". Poema), siendo el primer libro escrito en lengua gallega que trataba sobre los desastres de la guerra civil española y el que constituyó uno de los textos precursores de la poesía civil que luego desenvolverán en el continente americano Luís Seoane y Lorenzo Varela. Las ilustraciones del libro fueron realizadas por reconocidos artistas gallegos que se encontraban en aquella época en Buenos Aires (como Castelao, Luís Seoane y Manuel Colmeiro), y el prólogo fue redactado por Rafael Dieste, mientras que la publicación del mismo fue obra de la "Central Galega d´Áxuda ao Fronte Popular Hespañol" como mecanismo de recaudación de fondos para el bando republicano.


title: Ramón Rey Baltar

text: Durante la creación de esta obra poética, el mismo Ramón Rey enviará una serie de poemas a la revista "Nova Galicia" que codirigían en Barcelona Castelao, Rafael Dieste y Ramón Suárez Picallo.


Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia es una novela de 1997 del escritor español Lorenzo Silva.


title: Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia

text: Es la primera parte de una trilogía llamada "Getafe" compuesta también por los títulos "El cazador del desierto" y "La lluvia de París". Silva escribió esta novela juvenil a instancias de la directora de la colección "Espacio Abierto" de la Editorial Anaya, Norma Sturniolo.


text: Los protagonistas son Laura y Andrés, miembro de una familia de Polonia que se traslada a vivir a un bloque de pisos. Cada domingo por la tarde, quedan para ir a un mirador desde donde ven todo Madrid. Allí, el muchacho le narra la historia de sus peripecias por Polonia. Ella queda encantada por la magia con que el chico es capaz de dominar las palabras y escucha la historia que, en boca de él, se convierte en una melodía con vida propia.


text: Explorando aspectos de otra cultura, Silva utiliza la música y la literatura para apoyar su tesis sobre la superación, los sueños hechos realidad, la inmigración, el amor-amistad, y las cosas buenas y no tan buenas de la vida misma.


text: A Laura, la protagonista de esta historia, nunca le pasan cosas interesantes, hasta que un día, una familia de polacos emigra a Getafe.


text: Laura, la protagonista de esta historia, conoce a Andrés un chico polaco, un poco mayor que ella, que acaba de emigrar a Getafe junto a su familia. Desde el principio ella siente interés por saber más cosas de él, así que idea nuevas formas de encontrarse "casualmente" con él, por el bloque o por la calle. Aunque a ella le parece genial la idea de convivir con una familia polaca, a algunos de sus vecinos no les hace tanta ilusión, como a Mariano y a su hijo Roberto, que está enamorado de Laura, aunque se peleé con ella con sus mejores amigas: Silvia, una maravillosa actriz, e Irene, una chica muy estudiosa de dieces. Andrés las defiende en un enfrentamiento contra Roberto, aunque acaba herido, la excusa perfecta para recibir las visitas de Laura, y conocerse mejor, a pesar de que el padre de Laura no quiere que su hija se haga amiga del nuevo vecino, pero aun así deciden verse a "escondidas" en el Cerro de los Ángeles, donde Laura encuentra una atalaya desde el que se ve todo Madrid, es el lugar perfecto para escuchar las historias de Andrés. Andrés relata a Laura como vivía en Polonia, ayudando a su padre, el capitán de un barco, a transportar cargas de un lado a otro del río Vístula. Laura descubre que Andrés emigró a España al despedir a su padre, el capitán, por transportar cargas ilegales. Pero eso no era lo único ilegal que escondía la familia de Andrés, apenas le dio tiempo a despedirse de su única amiga española, al tener que huir, su familia era perseguida por la policía al ser inmigrantes ilegales. Solo le dio tiempo a prometerle que algún día la llevaría a Varsovia.


title: Moissanita

text: La moissanita es un mineral del grupo IB (semimetales y no metales), según la clasificación de Strunz. Originalmente referido a un mineral raro descubierto por Henri Moissan, tiene por fórmula química SiC, y varios polimorfos. Anteriormente, este material había sido sintetizado en el laboratorio y fue denominado carburo de silicio.


title: Moissanita

text: El mineral moissanita fue descubierto por Henri Moissan mientras examinaba muestras de rocas de un cráter de meteorito ubicado en el Cañón del Diablo, Arizona, en 1893. En un principio, identificó erróneamente los cristales como diamantes, pero en 1904 los identificó como carburo de silicio (SiC). Posteriormente, la forma mineral del carburo de silicio fue denominado moissanita en honor a Moissan. El descubrimiento en el meteorito del Cañón del Diablo y otros lugares fue considerado por un largo tiempo como contaminación por carborundo de las herramientas abrasivas humanas.


title: Moissanita

text: Hasta la década de 1950 no se había encontrado otra fuente, además de los meteoritos. Posteriormente, se encontró moissanita como inclusión en kimberlita de una mina de diamante en Yakutia en 1959, y en la Green River Formation, en Wyoming, en 1958. La existencia de moissanita en la naturaleza fue cuestionada incluso en 1986 por Charles Milton, un geólogo americano.


title: Moissanita

text: La moissanita, en su forma natural, es muy rara. Sólo se ha encontrado en unos pocos lugares en rocas del manto y en meteoritos. Los descubrimientos han mostrado que la moissanita está presente naturalmente como inclusiones en los diamantes, xenolitos, y en rocas ultramáficas, como la kimberlita y la lamproíta. También ha sido identificada en meteoritos de condrita carbonácea como granos presolares.


title: Moissanita

text: El análisis de los granos de SiC encontrados en el meteorito de condrita carbonácea de Murchison ha revelado razones isotópicas anómalas de carbono y silicio, indicando un origen fuera del sistema solar. El 99% de estos granos de SiC se originaron de estrellas de la rama asintótica gigante, ricas en carbono. El SiC se encuentra comúnmente en estas estrellas, como se puede deducir de su espectro infrarrojo.


title: Moissanita

text: Todas las aplicaciones del carburo de silicio usan material sintético, puesto que el material natural es increíblemente escaso. El carburo de silicio fue sintetizado por primera vez por Jöns Jacob Berzelius, quien es mejor conocido por su descubrimiento del silicio. Años más tarde, Acheson produjo minerales viables que podían sustituir al diamante como material abrasivo y de corte. Esto fue posible dado que la moissanita es una de las sustancias más duras conocidas, con una dureza inferior a la del diamante, pero comparable con la del nitruro de boro cúbico y el boro. Como la moissanita natural es tan rara, la única versión comercialmente viable de la moissanita es la producida en laboratorio. Más recientemente, se ha preparado moissanita sintética pura por descomposición térmica del polímero precerámico poli(metilsilino), que no requiere una matriz de unión.


title: Moissanita

text: La estructura cristalina se mantiene unida por enlaces covalentes fuertes, similar a los diamantes, que le permite a la moissanita soportar altas presiones de hasta 52.1 GPa. Los colores varían ampliamente, y están graduados en el rango I-J-K en la escala de graduación de color del diamante.


title: Moissanita

text: La moissanita tiene muchas aplicaciones, que van desde su uso tradicional en joyería como una gema simulante de diamante. Debido a su dureza, es muy útil para experimentos de alta presión (como en la celda de diamante), compitiendo ahí con el diamante. Los diamantes grandes, usados para tales equipos, son prohibitivamente caros. En consecuencia, para experimentos con volúmenes grandes, la moissanita, mucho más barata, es una elección más realista. La moissanita sintética es también interesante para aplicaciones electrónicas y térmicas, debido a su elevada conductividad térmica, similar a la de los diamantes. Se espera que los dispositivos electrónicos de alto poder de SiC jueguen un rol vital en el diseño de circuitos de protección para motores, actuadores, y sistemas de almacenamiento de energía o de energía pulsante.


title: José Antonio Martínez de Aldunate

text: José Antonio Martínez de Aldunate y Garcés de Marcilla (Santiago de Chile, 21 de diciembre de 1731-Santiago, 8 de abril de 1811) fue un catedrático chileno, rector de la Real Universidad de San Felipe (antecesora directa de la Universidad de Chile), sacerdote católico, obispo electo de Santiago y doctor en derecho civil y ciencias sagradas. Es conocido principalmente por haber sido el primer vocal de la Primera Junta Nacional de Gobierno de Chile y vicepresidente de la misma. En vida fue profundamente conocido y querido por su carisma, su caridad y sus valores liberales que, en un principio abogaban por reformas coloniales y eventualmente por ideas independentistas.


title: José Antonio Martínez de Aldunate

text: Perteneciente a una de las familias más encumbradas del reino, se le sumó un temprano interés por la carrera eclesiástica y las ciencias: cursó latín, filosofía y teología en el convictorio jesuítico de San Francisco Javier (tras la expulsión de los jesuitas conocido como Convictorio Carolino y tras la independencia integrado al Instituto Nacional). Para los 25 años ya era un conocido jurista y teólogo, por esa misma edad fue graduado de doctor en la Real Universidad de San Felipe.


title: José Antonio Martínez de Aldunate

text: Desde su graduación, Martínez de Aldunate pasó por los mayores honores y distinciones de la carrera eclesiástica: en 1755, un año antes de su primera misa, obtuvo el cargo de promotor fiscal eclesiástico; canónigo doctoral, dos años más tarde; asesor de la audiencia episcopal, provisor y vicario, gobernador del obispado en dos ocasiones (por ausencia de los obispos Aldai y Sobrino), comisario general del santo oficio, canónigo tesorero, chantre, arcediano y finalmente deán en 1797.


title: José Antonio Martínez de Aldunate

text: En su carrera como catedrático, nos encontramos que para 1755 fue nombrado examinador en sagrados cánones en la universidad de San Felipe, al año siguiente el gobernador del reino Manuel de Amat y Junyent le nombró para ejercer la cátedra de instituta, ejerció dicha cátedra durante doce años hasta que fue nombrado rector en 1764, teniendo él 33 años, cargo que generalmente sólo alcanzaban en Chile los catedráticos de una edad muy avanzada.


title: José Antonio Martínez de Aldunate

text: Reformó el sistema de estudios y fomentó la construcción de más instalaciones para la universidad, razón por la cual fue reelegido por el gobernador Antonio de Guill y Gonzaga.


title: José Antonio Martínez de Aldunate

text: Posteriormente seguiría ejerciendo como catedrático y rector a la vez que miembro del tribunal eclesiástico, donde fue reconocido por su capacidad para resolver conflictos con «dulzura, sentido del humor y tolerancia».


title: José Antonio Martínez de Aldunate

text: Cuando su majestad Carlos III ordenó la expulsión de los jesuitas, fue nombrado parte de la «dirección de temporalidades de Indias», encargada de expropiar y administrar los bienes de éstos y solucionar el vacío que dejaba en la sociedad civil su expulsión. Entendiendo que por aquel entonces, los jesuitas eran responsables de gran cantidad de prestaciones sociales en el reino, principalmente ligadas a la educación y a la salud.


title: José Antonio Martínez de Aldunate

text: Sin embargo, esto no fue del agrado de Martínez de Aldunate, puesto que él era un simpatizante de la Compañía de Jesús. Según se documenta, protegió a numerosos jesuitas de la persecución y proscripción, entre ellos, numerosos amigos, compañeros y estudiantes. Debido a esta ayuda a multitud de perseguidos, años más tarde el jesuita Manuel Lacunza, conseguiría la consagración del Sagrado Corazón de Jesús para todo el reino de Chile como agradecimiento a la ayuda de Martínez de Aldunate.


title: José Antonio Martínez de Aldunate

text: Todos estos logros le valieron la fama en España, pero algunos detractores en Chile, lo que causaría que fuera promovido al episcopado de Huamanga a la edad de 73 años. Pese a no estar del todo conforme con la decisión (al alejarlo de su seno familiar), decidió ceder todas sus bienes a los pobres de Santiago.


title: José Antonio Martínez de Aldunate

text: Pese a que Martínez de Aldunate se fue con la idea de no volver, a los pocos años, el obispo de Santiago Francisco José Marán falleció. Tanto la sociedad civil como la eclesiástica escribieron innumerables súplicas al monarca español para que el doctor ocupara la vacante. Las peticiones fueron tantas, que la Junta Suprema Central, en ausencia de su majestad Fernando VII durante la ocupación napoleónica de España, decretó la vuelta de Martínez de Aldunate a Santiago como obispo. Pese a haber sido elegido oficialmente como obispo de Santiago, la ratificación final de la Santa Sede nunca se hizo llegar, puesto que éstas se pausaron en todo el continente hasta 1832 dada la situación sociopolítica de América.


title: José Antonio Martínez de Aldunate

text: Para la vuelta de Martínez de Aldunate, a finales de 1810, en Chile ya se había establecido la Primera Junta de Gobierno. Se celebró su llegada con gran aparato y pompa, sobre todo por parte de los liberales, puesto que era bien conocido su apoyo a cierto nivel de independencia. La importancia que tenía para la sociedad del reino de por aquel entonces, era tanta, que no se dudó en nombrarle como el primer vocal de la junta y a la vez como vicepresidente.


title: José Antonio Martínez de Aldunate

text: Sin embargo Martínez de Aldunate no podría hacer mucho uso de estos cargos, pues fallecería a los pocos meses, en abril de 1811.


title: Arturo Vera

text: Arturo Vera (Federal (Entre Ríos), es un abogado y político argentino. Se desempeñó como Presidente Municipal de la ciudad de Federal, diputado provincial y Senador de la Nación Argentina.


title: Arturo Vera

text: Es casado y padre de dos hijos. Cursó sus estudios primarios en la Escuela Agrotécnica de “Las Delicias” y el Bachillerato en La Plata., Buenos Aires. Se recibió de abogado en la Facultad de Derecho de la Plata. 1988: en Federal, abogado y productor Agropecuario


Arturo Vera


title: Luna salvaje

text: Luna salvaje fue una telenovela argentina que se emitió de lunes a viernes por Telefe en el horario de las 13, desde el 30 de octubre del año 2000 hasta el 18 de mayo del año 2001. Protagonizada por Gabriel Corrado y Carina Zampini. Coprotagonizada por Lidia Catalano, Melina Petriella, Florencia Peña, Juan Ponce de León, Emilio Bardi, Ezequiel Rodríguez y Tuqui. Antagonizada por Millie Stegman. También, contó con las actuaciones especiales de Patricia Echegoyen y el primer actor Pepe Novoa. Y la participación de Gustavo Guillén como actor invitado. La idea original es de Ricardo Rodríguez y Patricia Maldonado y los autores fueron Ricardo Rodríguez, Elena Antonietto y Oscar Ibarra. Se emitió desde el 2000 hasta 2001, de lunes a viernes por Telefe en el horario de las 13.


title: Luna salvaje

text: Gonzalo y Leticia están casados desde hace tiempo, y aunque tienen todo para ser felices, no pueden tener hijos, y esto se ha convertido en una obsesión para Leticia, quien es capaz de cualquier cosa por lograr su cometido.


title: Luna salvaje

text: Leticia es una mujer fría y calculadora. Después de muchos años de probar distintos tratamientos, se entera que tampoco funcionó la inseminación artificial que se hizo por segunda vez. Desesperada, y ante la presión social y la que ejerce su padre que busca un heredero para la empresa familiar, convence a su marido de hacer una inseminación artificial en el cuerpo de otra mujer. Así es como encuentra en María la candidata ideal.


title: Luna salvaje

text: María es una mujer humilde, casada con un marido que la maltrata, mientras lucha por salvar a su hermanito de la leucemia que padece. Por esta razón acepta el trato. Leticia parece lograr su objetivo, pero todo se le complica cuando María y Gonzalo se enamoran, y encuentran la posibilidad de cambiar de vida y ser felices. Gonzalo embaraza a María, y está dispuesto a dejar a su mujer, cuando Leticia se entera del embarazo de Maria, finge un embarazo, para retener a Gonzalo, pero no logró su cometido porque Gonzalo la dejó para irse a vivir con María. Entonces planea la peor de las vildades, puesto a que nunca estuvo embarazada, con la ayuda de la enfermera Etelvina, y el doctor Pesci, roba al bebe de María y lo toma como hijo propio. A María le hacen creer que su bebé murió al nacer,pero Etelvina antes de huir le escribe una carta a Gonzalo, explicándole la absurda vildad que cometió Leticia. Tiempo después,Gonzalo lee esa carta, amenaza a Leticia con un revólver, pero en camino a la comisaría cuando va a denunciarla por el robo de su hijo, sufre un terrible accidente y pierde la memoria Cuando Gonzalo despierta,Leticia se aprovecha de esto,para inventarle cosas que no son ciertas,mintiéndole descaradamente.Se muestran más enamorados que nunca,al punto de renovar sus votos matrimoniales,pero solamente porque Gonzalo no recuerda absolutamente nada,los planes de Leticia salen a la perfección, pero el tiempo pasa y Gonzalo comienza a tener vagos recuerdos, pero cree que son solo alucinaciones. También vagamente empieza a tener recuerdos de María, pero no se imagina que tienen un hijo. A Maria ya no le importa más nada y habla con Gonzalo,pero el solo le repite las absurdas cosas que le decía Leticia sobre ella. Leticia al enterarse de la charla que tuvieron Maria y Gonzalo, a Maria la amenaza y le dice que nunca más se acerque a Gonzalo, Maria sufre por todo lo que le esta pasando a Gonzalo sin saber de todas las atrocidades que Leticia esta cometiendo. Paralelamente a esto, María conoce a varias mujeres que tuvieron sus bebes en la clínica del doctor Pesci, a quienes también les hicieron creer que su bebé murió en el parto, pero más adelante descubren que en esa clínica trafican bebés.Una vidente llamada Sasha, le dice a María que su bebé no murió, que esta vivo, y está más cerca de lo que piensa,también le dice que Leticia nunca estuvo embarazada, pero Maria no le cree nada, porque piensa que solo quiere sacarle dinero y piensa que es una locura todo lo que Sasha le dijo. Gonzalo recupera la memoria parcialmente, pero se aleja de María para disfrutar de su hijo, debido a que Leticia le advirtió que si se acercaba a María,no iba a verlo más. Gonzalo sabe que tuvo un hijo con Maria,pero inescrupulosamente, Leticia le hace creer que ese hijo era de Juan el marido de Maria. Después de tantas idas y vueltas, Gonzalo encuentra la carta que Etelvina le escribió, después de leerla se desmaya y vuelve a perder la memoria. La primera en ayudarlo es Miranda la sobrina de Leticia.  Paula lee la carta y se lo entrega a la policía, también llaman a María para que lea la carta. Gonzalo se encuentra internado,y cuando se despierta recupera la memoria por completo. La primera persona a la que nombra es a María, pero Leticia seguía haciendo de las suyas: esta vez se disfrazó de enfermera para estar a lado de Gonzalo. Después de esto,se escapa de la clínica, huye de la policía y prepara su último plan macabro, que es simular una muerte al ingerir un potente veneno, pero después de varias horas se recupera. Todos dan por muerta a Leticia. El doctor Pesci se encuentra preso,por tráfico de bebés, por ser cómplice de Leticia,y por intentar matar a María y advirtió sobre lo que Leticia hizo pero nadie le creyó. Después de tantas maldades por parte de Leticia, Gonzalo y María pueden disfrutar de su hijo y por fin formar la familia que siempre soñaron, después se casan, pero cuando están en su luna de miel, Leticia reaparece y al querer matar a María, se resbala,cae en un acantilado y finalmente muere,después de esto Maria y Gonzalo caminan abrazados para ser felices por siempre.


title: Parroquia Zuata

text: La parroquia Zuata está situada en el municipio José Félix Ribas del estado Aragua, cuenta con una población aproximada de 30.000 habitantes, en una extensión de 65.839.500.000 m², 12 centros poblados: San José, Los Budares, El Castaño, Primitivo de Jesús, La Ceiba, Mamón-Mijao, La Julia, El Valle de Narate, El Rodeo, Bello Monte, Zuata y Punta del Monte.


title: Parroquia Zuata

text: Fue fundada en el siglo XIX como "parroquia de Nuestra Señora de la Candelaria" y después durante la reforma del ordenamiento territorial de 1989 fue nombrada "parroquia foránea Zuata", además dentro de ella se encuentra el embalse de Zuata obra realizada durante la primera mitad del siglo XX para suplir el riego de las zonas agrícolas del valle del río Aragua. En ella cohabitan una diversidad de personas en su gran mayoría migrantes de otras regiones del país y del estado,también existe una gran producción de distintos rubros agrícolas en torno a la margen del embalse de Zuata, donde pueden producirse rubros como el mango, tomates, ají dulce, pimentón, carnes de aves, carne vacuna, carne porcina entre otros, hay también una herencia cultural autóctona con presencia de zona de petroglifos en la zona de las montañas que colindan con el municipio Zamora específicamente el valle del Tucutunemo, también se mantienen tradiciones ancestrales como el baile de la Llora que se celebra cada 2 de noviembre día de los muertos.


title: Parroquia Zuata

text: Dentro de la parroquia existen varios niveles de autoridades: Prefectura de la parroquia Zuata, junta Parroquial, Consejos Comunales a su vez dependientes de las autoridades Municipales y Regionales: Alcaldía del municipio José Félix Ribas, Gobernación del estado Aragua, todos estos enmarcados dentro de los planes nacionales de desarrollo.


title: Parroquia Zuata

text: Cada 23 de octubre se celebra el nacimiento del "Rey de Zuata" quién popularizó la frase "Hay que vivir!!!", Posteriormente migró a la Big City (Caracas) para conquistarla


title: Beato de Gerona

text: El Beato de Tábara (también conocido como Beato de Gerona) es un beato, obra del Abad Dominicus y de los miniaturistas Ende y Emeterius. Fue terminado en el año 975, y en 1078 pasó a la Catedral de Santa María de Gerona.


title: Beato de Gerona

text: Al final del manuscrito iluminado figuran el nombre del patrón, Abad Dominicus, y la fecha exacta de su edición (6 de julio de 975). También se conocen los nombres de sus dos ilustradores: Ende,"pintora y sierva de Dios" y Emeterio, "monje y sacerdote". La palabra latina para "pintor" aquí está en forma femenina. Era costumbre medieval citar los nombres, en orden decreciente de importancia. Por lo tanto se puede afirmar que el más importante de los dos ilustradores era una mujer, una de las pocas artistas femeninas con nombre de la Edad Media, probablemente una monja o un personaje noble.


title: Beato de Gerona

text: Tiene 284 folios escritos en letra visigótica y fue importado seguramente del reino de León. Las miniaturas son muy ricas en policromía y abundan el oro y la plata.