title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: Este pedestal está hoy en día oculto por la sillería del coro construida en 1902 tras la decisión del obispo Ramón Martínez Vigil de suprimir el coro de la nave central y no poder reaprovechar la antigua sillería gótica por su excesiva altura que hubiese tapado la predela del retablo.


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: La anchura en alzado es de 10,35 metros, la misma que la de la capilla mayor. Sin embargo, el retablo se adapta a la planta poligonal del ábside, dando por tanto una anchura total desarrollada de 16 metros. Está anclado a las paredes de la capilla mayor salvando una distancia de entre 0,2 y 0,8 metros.


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: Asimismo, el retablo oculta los vitrales inferiores que estaban situados bajo el triforio de la capilla mayor y alineados con los superiores que hoy día siguen libres. Estos ventanales inferiores están también ocultos por el exterior por la girola construida en siglo XVII, siendo imposible inferir su presencia salvo por la documentación existente sobre ellos. Sin embargo el retablo deja libre por su parte superior el triforio, aunque no está claro si fue intencionado o no.


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: Las maderas utilizadas en su construcción son de dos tipos en función de su uso. Toda la talla escultórica está confeccionada con madera de nogal, de uso muy común en España e Italia, de la cual se aprovecha fundamentalmente el duramen que es más estable y resistente que la albura, que sin embargo también se usó en elementos decorativos. La estructura, viguería y encasamentos están hechos de madera de castaño, muy resistente, elástico y además, debido al porte del árbol permitía un eficiente uso estructural.


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: La historia narrada en el retablo se organiza en torno a tres grandes ciclos en las que se representan las escenas más significativas de la vida Jesús. El primero es el "Ciclo de la Infancia", que abarca las escenas 1 a 7, localizadas las cuatro primeras de ellas en la predela. Las escenas son: "La Anunciación (I)", "La Visitación (II)", "Nacimiento de Cristo (III)", "La Adoración de los Reyes (IV)", "La Presentación del Niño en el Templo (V)", "La Huida a Egipto (VI)" y "Jesús ante los doctores (VII)"


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: El "Ciclo de la Vida pública", el más breve, ocupa las escenas de la 8 a 11. Estas son: "El Bautismo de Cristo (VIII)", "Las Tentaciones de Cristo (IX)", "Las Bodas de Caná (X)" y "La Resurrección de Lázaro (XI)".


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: Por último y más largo, ya que es el más importante para la doctrina cristiana, es el "Ciclo de la Pasión, Muerte y Resurrección", que abarca las escenas 12 a 23 incluyéndose en ellas los tres encasamentos centrales. Son las siguientes: "La Entrada en Jerusalén (XII)", "La Oración en el huerto (XIII)", "La Flagelación (XIV)", "La Coronación de Espinas (XV)", "Camino del Calvario (XVI)", "El Calvario. La Crucifixión (XVII)", "La Resurrección de Cristo (XVIII)", "La Duda de Santo Tomás (XIX)", "La Ascensión del Señor (XX)", "Pentecostés (XXI)" y "Cristo en Majestad (XXIII)".


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: Mención aparte merece la escena de la "Asunción de la Virgen (XXII)", asunto no propiamente evangélico, pero de gran devoción en la España de aquel tiempo, que ocupa el encasamento central del retablo. En este encasamento es donde el cabildo catedralicio ordenó poner la imagen del principal promotor del retablo, el obispo Ordóñez de Villaquirán.


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: En cuanto a la predela, las escenas están enmarcadas por una serie de figuras de santos que son los siguientes, de izquierda a derecha: "San Sebastián (A)", "San Ambrosio (B)", "San Gregorio Magno (C)", "San Pedro (D)", "San Pablo (E)", "San Jerónimo (F)", "San Agustín (G)" y "San Roque (H)".


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: Aparte de las esculturas de la predela, hay otras situadas en las partes decorativas del retablo. En las polseras se sitúan figuras de personajes bíblicos. En la polsera izquierda, de las seis que existen, solo se conoce la atribución de dos de ellas, la inferior dedicada a "Gedeón (a)" y la segunda empezando por el lado superior del retablo dedicada a "Othoniel (e)". En la polsera derecha, de abajo a arriba, están representados: "Samuel (g)", "Jair (h)", "Aod (i)", "Sansón (j)", "Jud Tola (Toda) (k)" y "Jud Amgar (Samgar) (l)".


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: En los intercolumnios y esquinas inferiores de los encasamentos del segundo piso se sitúa un Apostolado que consta de las siguientes imágenes, de izquierda a derecha: "Mateo (I)", "Bartolomé (J)", "Santiago el Menor o el de Alfeo (K)", "Juan (L)", "Andrés (M)", "Pedro (N)", "Pablo (O)", "Santiago el Mayor (P)", "Felipe (Q)", "Matías (R)", "Tomas (S)" y "Simón (T)".


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: En los intercolumnios del tercer piso, tres por cada columna, se sitúan figuras de Profetas, de izquierda a derecha: (U): "Zacarías", "Elías" y "Sofonías", (V): "Naum", "Jonás" y "Amós", (W): "Ezequiel", "Isaías" y "Oseas", (X): "Joel", "Jeremías" y "Daniel", (Y): "Abdías", "Miqueas" y "Eliseo", (Z): "Habacuc", "Ageo" y "Malaquías".


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: Finalmente, en el guardapolvo, se sitúan figuras que representan a los Reyes de Judá, de izquierda a derecha, "Josafat (1)", "Asa (2)", "Amasías (3)", "Salomón (4)", "Jonatás (5)", "David (6)", "Josías (7)", "Ezequías (8)", "Joata (9)" y "Azarías (10)".


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: Las intensas relaciones comerciales de la Corona de Castilla con Flandes durante el siglo XV, que se intensificaron durante el reinado de los Reyes Católicos, hizo que multitud de artistas llegados del norte de Europa, flamencos sobre todo, trabajaran en muchas de las catedrales e iglesias españolas de aquel tiempo. Tal fue la magnitud de ese trabajo que se siguieron construyendo retablos e imaginería religiosa de estilo gótico durante los siglos XV y XVI ya bien entrado el renacimiento ya que éste se convirtió en el estilo de preferencia de la Iglesia.


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: Sin embargo frente a los retablos del norte de Europa donde se representan pocas escenas con una gran multitud de imágenes, en España proliferarán las escenas en huecos del retablo llamados encasamentos, ordenados geométrica y cronológicamente con profusión de figuras y adornos. Las figuras están dotadas asimismo de una gran expresividad y sentido dramático, más cercanas al gusto flamenco que al italiano renacentista. El retablo se concibe como una inmensa y prolija escritura con el fin de facilitar la compresión de los Evangelios y promover una piedad y una religiosidad exaltadas en el pueblo que lo contempla.


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: El cabildo catedralicio ovetense no se desmarcó de esa corriente estilística imperante en el siglo XVI al llamar a Giralte de Bruselas para realizar el retablo mayor de la catedral. El de Oviedo se compone de 23 escenas o encasamentos divididos en cinco calles y cuatro pisos, más otras cuatro escenas en la predela, siendo la calle central de mayor tamaño que las laterales conteniendo únicamente tres encasamentos, acomodándose todo el conjunto a la planta poligonal de la cabecera de la capilla mayor. A pesar del goticismo evidente de la obra, hay elementos que responden a un criterio más renacentista que lo diferencian de otros retablos de la época. El remate del retablo es recto y los encasamentos están alineados geométricamente, frente a lo habitual en otros retablos góticos como el de la catedral de Toledo dispuestos escalonadamente desde la calle central, más elevada, descendiendo progresivamente hasta la calle lateral más exterior, más baja.


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: Otro elemento de gusto renacentista es la lectura iconográfica del retablo que comienza en el extremo inferior izquierdo, leyendo de izquierda a derecha en sentido ascendente, frente a lo habitual en los retablos góticos que se leen de izquierda a derecha empezando por el encasamento superior izquierdo y en sentido descendente.


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: La casi totalidad del retablo fue esculpida por dos artistas, Giralte de Bruselas, maestro del retablo, y Juan de Balmaseda que se unió a los trabajos a partir de 1516.


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: El estilo de Giralte de Bruselas es formalista y tranquilo, sin dejar traslucir grandes emociones. Los rostros son ovalados de expresiones apacibles y narices rectas, los personajes femeninos son redondeados al gusto renacentista, las bocas son talladas de la misma manera en hombres y mujeres: cerradas con labios ligeramente entreabiertos sin cincelar apenas la comisura. También se distingue por el tratamiento de los cabellos, largos, lisos y ligeramente ondulados en general, a veces echados hacia delante cubriendo el cráneo, o abombado, cubriendo las orejas, al contrario que Juan de Balmaseda. Otra característica de Giralte es la preocupación por el enmarque ambiental, arquitectónico o paisajista, como se puede ver en el ciclo de la infancia de su autoría, al contrario que Balmaseda que prescinde del enmarque ambiental a cambio de dotar a las figuras de mayor dramatismo.


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: De la mano de Giralte salieron las esculturas exentas de la predela, las escenas del "Ciclo de la Infancia": "Anunciación", "Visitación", "Nacimiento de Cristo" excepto la imagen de San José, "Adoración de los Reyes", "Presentación del Niño en el Templo" excepto las imágenes de San José y Simeón, "la Huida a Egipto", "Jesús entre los doctores". Igualmente "Las Bodas de Caná" salvo las imágenes de Jesús y la Virgen, el ángel del "Bautismo de Cristo" y la "Asunción de la Virgen" incluida la imagen del obispo Villaquirán.


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: Juan de Balmaseda, por su parte, es fiel a la tradición del arte sacro en España de origen flamenco, más pendiente de los aspectos devocionales que de la exactitud anatómica o histórica de las imágenes, proliferando imágenes de gran patetismo y expresividad dramática e incluso efectistas que calaron profundamente en el gusto popular español Sus tallas tienen los rostros convulsos y bocas entreabiertas lo que intensifica la sensación dramática de los mismos. Los cabellos se distribuyen en mechones independientes que caen sobre los hombros dejando en muchos casos las orejas descubiertas.


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: Las escenas que parecen más claramente salidas del cincel de Balmaseda son "La Duda de Santo Tomás", el "Bautismo de Cristo", excepto el ángel, las imágenes de Jesús y la Virgen de "Las Bodas de Caná", "Las Tentaciones de Cristo", "La Resurrección de Lázaro", "La Coronación de Espinas", las imágenes de Cristo y Pilatos en "La Flagelación", el "Camino del Calvario", "La Crucifixión", "La Resurrección de Cristo" y el "Cristo en Majestad". "La Ascensión" y el "Pentecostés", también denotan una fuerte participación de su taller.


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: Ambos artistas coincidieron en la construcción del retablo a partir de 1516. Por la descripción de los estilos de ambos se puede apreciar que colaboraron en varias de las escenas: "Natividad", "Presentación del Niño en el Templo", "Bautismo de Jesús", "Las Bodas de Caná", "Las Tentaciones de Cristo", "La Oración en el huerto" y "La Flagelación".


title: Retablo mayor de la catedral de Oviedo

text: Como se ha comentado, el acuerdo entre el obispo Ordóñez de Villaquirán y Giralte de Bruselas incluía el aprovechamiento de madera y figuras del ciborio entonces existente. Estas figuras reaprovechadas son las de los Reyes de Judá situadas en el guardapolvo. Esta atribución se basa en que los caracteres anatómicos de dichas figuras no se parecen a ninguna otra del retablo y sí a los de la sillería del coro, realizada unos años antes. Las formas de la nariz, los cabellos, las barbas, e incluso las indumentarias de ambas obras las relacionan más estrechamente entre sí que con el resto del retablo. Además, dichas figuras son de bulto redondo, que para unas figuras que están en lo más alto del retablo, y por tanto de más difícil contemplación de detalles, parece de un cuidado exagerado. Dichas figuras se sacaron del ciborio, se cortaron en diagonal, que es la posición que presentan en el guardapolvo, se les añadieron filacterias y en ellas León Picardo les pintó el nombre de su nueva atribución, pues es difícil pensar que tuvieran la misma en el ciborio.


title: Jeroni Xanxo

text: Jeroni Xanxo o Xeroni Xanxo, fue un escultor se cree originario de la ciudad de Barcelona (España), documentado entre 1537 y 1575. Sus obras conocidas fueron todas realizadas en Cataluña.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: El Gabinete del Estado Zulia (Venezuela) es el órgano de gobierno constituido por los titulares de las secretarías del Estado que conjuntamente con el Gobernador del Estado Zulia ejercen el Poder Ejecutivo. Establecido en el Art: 83 de la Constitución del Estado Zulia:


title: Secretarías del Estado Zulia

text: En el Zulia las Secretarias se encargan del desarrollo de sus atribuciones y funciones, el Gobernador tiene la facultad de nombrar libremente a los miembros de su gabinete, cada uno del cual es titular de una Secretaría de Estado que tiene a su cargo un ramo de la Administración Pública Estadal, la organización de estas dependencias y las atribuciones que cada una tienen, están fijadas por la Ley de la Administración Pública del Estado Zulia sancionada por el Poder Legislativo del Estado en el año 2004.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: Actualmente las secretarías de estado que forman el gabinete del Gobernador del Estado son las siguientes:La Constitución del Zulia establece en su Artículo 85 que para ser Secretario se requiere: De acuerdo a la Ley de la Administración Pública, en su Artículo 40:


title: Secretarías del Estado Zulia

text: Son atribuciones comunes de los Secretarios:


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 1. Cumplir y hacer cumplir la Constitución de la República, la Constitución del Estado y las Leyes Nacionales y Estadales.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 2. Ejecutar y coordinar las políticas públicas atinentes a la materia correspondiente a sus atribuciones.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 3. Autorizar y refrendar en los asuntos que le estén atribuidos las Leyes, Reglamentos, Decretos, Acuerdos, Resoluciones y demás actos que firme el Gobernador del estado.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 4. Asignar al personal a su servicio las funciones de la Secretaría a su cargo, conforme a las leyes y Reglamentos.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 5. Preparar la Memoria y Cuenta anual de su Despacho y presentarla al Gobernador del estado Zulia.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 6. Elaborar y presentar a la Secretaría de Administración el Proyecto de Presupuesto de Gastos de su Despacho, de conformidad con la Ley.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 7. Cuidar de la promulgación y ejecución de las Leyes y Reglamentos que deba refrendar.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 8. Cumplir y hacer cumplir las órdenes que le comunique el Gobernador del estado Zulia.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 9. Dar cuenta en la oportunidad fijada o cuando se lo requiera el Gobernador del estado, de los asuntos realizados que cursen en la respectiva Secretaría.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 10. Suscribir los actos del Despacho a su cargo, a cuyos efectos podrá autorizar a funcionarios de la Secretaría correspondiente para que firmen por él de conformidad con lo que determine el Reglamento respectivo.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 11. Comparecer al Consejo Legislativo del estado Zulia, a la Comisión Delegada o a las Comisiones Permanentes, cuando le sea solicitado expresamente para informar sobre alguna materia de su competencia.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 12. Intervenir en la tramitación y expedición de los créditos adicionales relativos a su Despacho.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 13. Ordenar los gastos de su Despacho de acuerdo a la Ley de Presupuesto y demás Leyes.


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 14. Los Secretarios tienen derecho de palabra en el Consejo Legislativo y en sus Comisiones. Podrán tomar parte en los debates del Consejo Legislativo, sin derecho a voto, y;


title: Secretarías del Estado Zulia

text: 15. Las demás que le señalen las Leyes.


title: Tumescencia peneal nocturna

text: La tumescencia peneal nocturna o tumescencia peneana nocturna (TPN) es una erección espontánea del pene. Cualquier hombre sin disfunción eréctil física experimenta este fenómeno, por lo general entre tres y cinco veces durante la noche. Típicamente ocurre durante la fase MOR del sueño, produciéndose entre 1 y 5 erecciones que suelen durar entre 15 y 40 minutos.


title: Tumescencia peneal nocturna

text: Un pene en estado flácido contiene principalmente sangre venosa, la cual transporta poco oxígeno. Al producirse la erección son las arterias las que llenan el pene de sangre rica en oxígeno que ayuda a revitalizar y regenerar los tejidos del mismo. Por tanto estos sucesos rutinarios son beneficiosos para la salud del pene.


title: Tumescencia peneal nocturna

text: La existencia y predicción de las tumescencias nocturnas son empleadas por los urólogos para determinar si se trata de un caso de disfunción eréctil física o psicológica. A un paciente con disfunción eréctil se le coloca un dispositivo elástico alrededor del pene mientras duerme; el dispositivo detecta los cambios en el estado del pene y recoge los datos en un ordenador para su posterior análisis. Si se detectan erecciones nocturnas, entonces la disfunción eréctil se debe presuntamente a problemas psicosomáticos como la ansiedad sexual, y por tanto a causas psicológicas.


title: Tumescencia peneal nocturna

text: Popularmente se piensa que una vejiga llena puede estimular una erección siendo por tanto una erección refleja. Los nervios que controlan la habilidad del hombre para tener una erección refleja están localizados en los nervios sacros de la médula espinal. Una vejiga llena se sabe que estimula ligeramente los nervios de la misma región. Este leve estímulo que durante el día compite con otros estímulos y distracciones, podría instigar una acción refleja durante el sueño al haber una ausencia de los otros estímulos.


title: 6 Horas de Spa-Francorchamps

text: Las 6 Horas de Spa-Francorchamps es una carrera de automovilismo de velocidad que se disputa anualmente en el Circuit de Spa-Francorchamps de Bélgica. Surgió en 1963 como una carrera de 500 km de duración que se disputó en mayo como parte del Campeonato Mundial de Resistencia y en la que participaban gran turismos. En 1965 comenzaron a participar también sport prototipos, y en 1966 adoptó el formato de 1000 km, a semejanza de otras prestigiosas carreras de resistencia tales como los 1000 km de Monza y los 1000 km de Nürburgring. La primera era de la competición concluyó en 1975, cuando se corrió la última carrera en el trazado original de 14 km.


title: 6 Horas de Spa-Francorchamps

text: Luego de seis años de ausencia, los 1000 km de Spa-Francorchamps retornaron en 1982 como parte del Mundial de Resistencia pero en el mes de septiembre y en el nuevo circuito recortado a 7 km. Las ediciones de 1989 y 1990 duraron 480 km debido a la adopción de motores de Fórmula 1, más potentes y frágiles que los anteriores (además, la última edición se disputó en junio). Nuevamente la carrera se dejó de disputar luego de disputadas dichas pruebas.


title: 6 Horas de Spa-Francorchamps

text: Para la temporada 2003, el Campeonato de la FIA de Sport Prototipos extendió a 1000 km la duración de la carrera que solía disputar en Spa-Francorchamps. El certamen que lo sustituyó, la Le Mans Series, continuó disputando los 1000 km de Spa-Francorchamps sin interrupciones, en distintos meses del año: septiembre en 2004, agosto en 2007, y abril o mayo en las ediciones restantes. En 2011 también formó parte del calendario de la Copa Intercontinental Le Mans y adoptó un formato de carrera de 6 horas. A partir de la edición 2012, es puntuable para el renombrado Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA, y no la European Le Mans Series.


title: 6 Horas de Spa-Francorchamps

text: Los pilotos que vencieron en más ocasiones son el belga Jacky Ickx y el suizo Sébastien Buemi con cinco triunfos, el británico Brian Redman y el japonés Kazuki Nakajima con cuatro, y Derek Bell, Mauro Baldi, Jochen Mass, Marc Gené y Anthony Davidson con tres cada uno.


title: Juan Dò

text: Juan Do o Giovanni Dò (Játiva, 1601-Nápoles, 1656) fue un pintor de español establecido en Nápoles, al que se ha propuesto identificar con el anónimo Maestro del Anuncio a los Pastores, un pintor enigmático y de apreciable calidad en la órbita de José de Ribera.


title: Juan Dò

text: Hijo de Joan Do, mercader de origen desconocido, y de Esperança Chert, fue bautizado en la colegiata de Játiva el 8 de agosto de 1601. El 29 de octubre de 1616, junto con su maestro Jerónimo Rodríguez de Espinosa y el más famoso hijo de este, Jerónimo Jacinto Espinosa, se inscribió en el Colegio de Pintores de Valencia, institución gremial promovida por Francisco Ribalta. Según dicho registro, la matrícula se haría efectiva cuando completase los cinco años que le restaban por cumplir en el taller de su maestro y pagase los derechos de examen por ser de «reyne strany».


title: Juan Dò

text: Se trasladó a Nápoles a comienzos de 1623 o algo antes pues en la documentación previa al matrimonio, contraído en abril de 1626, decía llevar tres años en la ciudad. La novia, Grazia de Rosa, hermana del pintor Pacecco de Rosa, siendo testigos del enlace matrimonial Battistello Caracciolo y José de Ribera. Con parte su familia pereció en octubre de 1656, en la terrible peste que asoló Nápoles.


title: Juan Dò

text: Bernardo de' Dominici le tenía por discípulo de Ribera y copista de sus obras con tal maestría que sus pinturas podían creerse de mano del "Spagnoletto", especialmente medias figuras de filósofos y de San Jerónimo, pues en el manejo del color y en la aplicación del empaste eran enteramente iguales. Además le atribuyó una "Adoración de los pastores" en la "iglesia de la Piedad dei Turchini", ahora en el Museo de Capodimonte que, hasta la aparición de dos pinturas firmadas, era la única que se le podía atribuir con cierta seguridad.


title: Juan Dò

text: En el curso de trabajos de limpieza y restauración se han localizado, después de 2009, dos pinturas firmadas por Juan Do que si bien confirman la estrecha relación con Ribera alejan la posibilidad de identificarlo con el llamado "Maestro del Anuncio a los Pastores". El primero de ellos es un "Martirio de San Lorenzo" localizado en el retablo de la capilla de Jesús Nazareno de la catedral de Granada, copia de un conocido original de Ribera, en el que tras una limpieza efectuada en 2009 se pudo leer la doble firma: abajo a la derecha y en cursiva «Jusepe de [Ri]b[er]a español / F [16]39» y en letras capitales, a la izquierda, «», posiblemente como reconocimiento por el copista de la autografía del cuadro original. Posteriormente se localizó la firma «» en un trozo de papel colocado como señal en un libro abierto a los pies de san Antonio de Padua en la que es, por ahora, la única obra autógrafa original del pintor: la "Virgen con el Niño entre san Joaquín, santa Ana y san Antonio de Padua" de la iglesia de San Nicolás Magno en Santa Maria a Vico, en un marco clásico y con un tratamiento de la luz alejado del tenebrismo característico del Maestro del Anuncio a los Pastores.


title: Juan Dò

text: Giuseppe De VIto y Andrea G. Donati han propuesto identificar a Juan Do con el artista conocido como "Maestro del Anuncio a los Pastores", pintor anónimo en torno al que se han reunido una serie de obras de alta calidad dentro del círculo de Ribera. Junto a la influencia de Ribera, en la fase más naturalista Hacia 1612-1618), caracterizaría su pintura el interés por las figuras de animales, que podría deberse a una experiencia pictórica en Roma, tal vez al conocimiento de la obra de Tommaso Salini, a la vez que se observarían influencias de su formación en España. Sus obras son densas y oscuras, con colores grasos y granulosos, aunque en la década de 1630, como Ribera y Francesco Fracanzano, parece decantarse por colores más vivos y luminosos. Sus personajes suelen ser rudos pastores, figuras con una noble fuerza comunicativa.


title: Juan Dò

text: La tesis, que hacía de Juan Do un pintor de primer nivel dentro del naturalismo napolitano, fue inicialmente bien acogida, si bien la ausencia de obras de segura atribución dejaba la cuestión abierta.


title: Sara Corrales

text: Sara María Corrales Castillo (Medellín, 27 de diciembre de 1985) es una actriz, modelo y empresaria colombiana.


title: Sara Corrales

text: Se dio a conocer al participar en la primera temporada del reality "Protagonistas de novela" de RCN donde ocupó el segundo lugar. Es reconocida por su aparición en la telenovela "Todos quieren con Marilyn" como Catalina Osorio, papel que le valió el premio "India Catalina" a la revelación del año y en "Vecinos" donde interpreta a Jessica, la cual también le valió una nominación a la villana favorita en los "TV y Novelas" en 2009. Ha cobrado fama también en la televisión mexicana, gracias a producciones como "El señor de los cielos" con su personaje de Matilde, "Despertar contigo" y "La doble vida de Estela Carrillo".


title: Sara Corrales

text: En 2007, participó en la telenovela "La marca del deseo", donde interpretaba a María Claridad Santibáñez, una de las hijas de Reynaldo Santibáñez que predecía el futuro, "Amante del mar" y "El señor de los cielos".


title: Sara Corrales

text: En 2008, participó en la telenovela colombiana "Vecinos" haciendo el papel de Jessica, en esta telenovela tuvo un romance pasajero con el actor Robinson Díaz quien se encontraba hasta ese momento casado. En noviembre de 2009, fue invitada al programa "La guerra de los sexos" en Venezuela, junto a su compañero de trabajo Luis Mesa. Durante la grabación de "Vecinos" lanzó la versión discotequera de "Acaríciame", el éxito que hace 25 años hizo famosa a María Conchita Alonso.


title: Sara Corrales

text: También en 2009, Sara interpretó a Victorina, una joven de clase media, cuya profesión de salvavidas es su razón de ser en la novela "Los Victorinos", para lo que tuvo que tomar clases de Primeros Auxilios y natación.


title: Sara Corrales

text: En 2010, hizo el papel de "Karla Pérez" en "El Clon", telenovela realizada por R.T.I para Telemundo.


title: Sara Corrales

text: Actualmente es modelo de ropa interior de la empresa Chamela.


title: Sara Corrales

text: En el 2013 y 2014 fue llamada por Telemundo para hacer un papel antagónico en la Exitosa serie "El señor de los cielos" donde interpretó a Matilde Rojas.


title: Sara Corrales

text: Entre 2016 y 2017 participó en las telenovelas mexicanas de Televisa, "Despertar contigo" y "La doble vida de Estela Carrillo".


title: Sara Corrales

text: En julio del 2017 Firma con la empresa Televisa un contrato de exclusividad por 5 años tras haber participado en las novelas "Despertar contigo" y "La doble vida de Estela Carrillo".


title: Sara Corrales

text: En 2020-2021 participó en la producción de Quererlo todo donde dio vida a Sabina Curiel y compartió créditos con Michelle Renaud, Danilo Carrera, Scarlet Gruber.


title: Mary Hopkin

text: Mary Hopkin (Pontardawe, Gales, 3 de mayo de 1950) es una cantante de música folk británica. Posee una voz de soprano. Tras casarse en 1971 con el productor estadounidense Tony Visconti, también colaboró como artista invitado bajo su nombre de casada, Mary Visconti, en discos producidos por su marido, aunque volvió a actuar bajo su nombre de soltera en 1976.


title: Mary Hopkin

text: Mary nació en Pontardawe (País de Gales) en una familia de lengua galesa. Siendo joven cantaba los domingos en los oficios de la iglesia. Comenzó su carrera musical como vocalista en 1967 con un grupo folk llamado Selby, Set and Mary; es cuando grabó un álbum de canciones populares galesas para una discográfica local, llamada Cambrian, antes de firmar para el sello Apple Records. La modelo Twiggy puso en contacto a Mary con Paul McCartney, Peter Sinfield y, para la Italia, Mogol tras ganar Mary el concurso televisivo "Opportunity Knocks" con la canción «Turn, turn, turn». El integrante del grupo The Beatles, Paul McCartney, le abrió las puertas en el mundo musical al ficharla para Apple Records en 1968 y ser su productor.


title: Mary Hopkin

text: El sencillo «Those Were the Days» con el que debutó en 1968, fue el mayor éxito de toda su carrera, y es una versión en inglés de la canción rusa «Дорогой длинною». La canción se transformó inmediatamente en un gran éxito en Gran Bretaña y los Estados Unidos. Fue número 1 en 22 países, vendió 8 millones de copias y fue traducido a varios idiomas.


title: Mary Hopkin

text: En 1969 consigue el segundo lugar en el Festival de San Remo en compañía de Sergio Endrigo con la canción «Lontano dagli occhi» («Lejos de los ojos»).


title: Mary Hopkin

text: El año siguiente, Hopkin representó a Gran Bretaña en el Festival de Eurovisión 1970 cantando «Knock, Knock Who's There?», quedando segunda tras la irlandesa Dana.


title: Mary Hopkin

text: McCartney le escribió su segundo sencillo «Goodbye», y le produjo su primer álbum, titulado "Post Card", en el que también intervino el cantautor Donovan. Alcanzó el tercer lugar en las listas británicas. A partir de su segundo álbum, editado en 1971, llamado "Earth Song-Ocean Song", y tras casarse ese mismo año con Tony Visconti (productor de este último álbum), Hopkin se retiró del mundo de la música. Esto no le impide editar algunos sencillos más, seguir actuando ocasionalmente en directo (realizó una gira por Australia) y participar en numerosas grabaciones, con frecuencia en las voces de fondo en las grabaciones producidas por su marido, de artistas como Tom Paxton, Ralph McTell, David Bowie, Bert Jansch, Thin Lizzy, Sparks, y Elaine Paige. Junto a Visconti tuvo dos hijos: Morgan (nacido en 1972) y Jessica (nacida en 1976). En 1972, Hopkin lanzó el sencillo navideño "Mary Had a Baby" por el nacimiento de Morgan. En 1976 interpretó a la Princesa Lirazel en el álbum conceptual "The King of Elfland's Daughter" de Steeleye Span. También actuó junto a Bert Jansch.


title: Mary Hopkin

text: Tras su divorcio de Visconti en 1981 fue vocalista en la canción «Rachel's Song», de Vangelis, para la película "Blade Runner". En 1982 y 1984 formó parte de dos grupos llamados Sundance y Oasis, este último formado junto a Peter Skellern y Julian Lloyd Webber, con sendos álbumes llamados con los nombres de los grupos.


title: Mary Hopkin

text: Participó en la obra de teatro Bajo el bosque lácteo.


title: Mary Hopkin

text: En 1989 lanzó el álbum "Spirit", de inspiración clásica, con el sencillo «Ave Maria». Producido por Benny Gallagher, consistía en composiciones de Schubert, Fauré, Puccini, Mascagni, Mozart, Andrew Lloyd Webber y el himno «Jerusalén», del poeta William Blake con música de Parry.


title: Mary Hopkin

text: En 1990 se unió a The Chieftains en el London Palladium para un concierto benéfico y más tarde participó en una gira con ellos por Gran Bretaña.


title: Mary Hopkin

text: Con Julian Colbeck, Jonathan Cohen y otros (incluyendo a Steve Hackett) participó en un experimento de música New age influenciado por Bach. Hopkin escribió y cantó la canción «Old Faces at Heaven's Gate» del CD "Back to Bach". Aparece en varios CD de Catheryn Craig y Brian Willoughby en un estilo folk.


title: Mary Hopkin

text: En septiembre de 2005 realizó un álbum retrospectivo con su propio sello discográfico, Mary Hopkin Music, presentándose en vivo en el Royal Festival Hall.


title: Mary Hopkin

text: Al celebrar su cumpleaños en el año 2007 saca el disco "Valentine", con su nuevo sello discográfico Eponymous Label, y que incluye doce canciones de 1972 a 1980, todas de su autoría. En el año 2008 sale a la venta el nuevo álbum "Recollections" que incluye las grabaciones «Mary Had a Baby», «Cherry Tree Carol» y «Snowed Under».


title: Mary Hopkin

text: En la década de 2010, la hija de Hopkin, Jessica Lee Morgan, lanzó su primer CD, llamado "I Am Not", en el que Hopkin cantó en algunas canciones. En octubre de 2010, Hopkin y su hijo Morgan Visconti realizan una colaboración familiar que reúne melodías, letras y voces de Hopkin con instrumentación y arreglos de Visconti.


title: Mary Hopkin

text: En 2013, el álbum "Painting by Numbers" fue lanzado bajo el sello Mary Hopkin Music. El álbum incluye 10 temas escritos por Hopkin, dos de las cuales fueron co-escritas con amigos; "Love Belongs Right Here" con Brian Willoughby y "Love, Long Distance" con Benny Gallagher.


title: Mary Hopkin

text: En la Navidad de 2014, Hopkin lanzó un sencillo con su hijo e hija.


title: Mary Hopkin

text: Publicados con Apple Records.Otros:


title: Violent Femmes (álbum)

text: Violent Femmes es el primer álbum de estudio del grupo estadounidense Violent Femmes. Es considerado por la crítica uno de los álbumes más característicos de los comienzos de la música indie norteamericana y un disco de culto en estos ambientes.


title: Violent Femmes (álbum)

text: La mayor parte de las canciones que entrarían a formar parte del disco fueron compuestas por el cantante de la banda, Gordon Gano, cuando aún se encontraba en el instituto en su ciudad natal, Milwaukee (Wisconsin).


title: Violent Femmes (álbum)

text: Todas las canciones compuestas por Gordon Gano.


title: Pizza box

text: En informática, una pizza box es un tipo de caja para ordenadores o conmutadores de red. Tiende a ser muy delgada, normalmente una o dos unidades de rack (1U o 2U) de altura, lo que la hace amplia y plana, siendo muy semejante a las cajas en las que se reparten las pizzas.


title: Pizza box

text: Los primeros ordenadores cuya caja es llamada generalmente "pizza box" fueron ordenadores de gama alta, como las estaciones de trabajo de Sun Microsystems vendidos en los años 1980, en particular las SPARCstation 1 y SPARCstation 5. Otros casos famosos son el SGI Indy, la NeXTstation, los Macintosh LC, y el Commodore Amiga 1000: todos fueron considerados entre los equipos de mayor rendimiento de sus generaciones.


title: Pizza box

text: El diseño original de la SPARCstation 1 incluye la tecnología de expansión SBus, expresamente diseñado para este factor de forma; las tarjetas de expansión son pequeñas, especialmente en comparación con otras tarjetas de expansión en el uso en el momento como VMEbus, y se montan horizontalmente en lugar de verticalmente. Los ordenadores compatible IBM PC utilizan con este tipo de caja las tarjetas para bus PCI limitadas a una o dos montadas en horizontal mediante una riser card o mediante tarjetas de perfil bajo.


title: Pizza box

text: La densidad de potencia de cálculo y posibilidad de apilamiento de los sistemas de caja "pizza box" también hacen atractivo para su uso en centros de procesamiento de datos. Equipos originalmente diseñados para uso en sobremesa son colocados en las estanterías de los racks, requiriendo a veces cortar parte de la caja para que pueda encajar. Los servidores con ese factor de forma están ahora diseñados para montaje en rack. Del mismo modo, muchas empresas empezaron a desarrollar los conmutadores Ethernet de gama alta en este factor de forma para su montaje en la parte superior de los bastidores.


title: Pizza box

text: El uso de cajas "pizza box" ha disminuido principalmente por el incremento en la computadora de escritorio de las necesidades de ventilación y ampliación, lo que trajo el establecimiento de las torres y minitorres como estándar "de facto". Sigue ocupando un nicho de mercado en los ordenadores de marca orientados a empresas (equipos de Dell o Hewlett Packard), aunque los nuevos equipos "small form factor" (de la mitad de ancho que la "pizza box"') y más reducidos (equipos del tamaño de un cliente ligero que pueden incluso fijarse en la trasera de los monitores con montaje VESA) le van comiendo el mercado. Sigue siendo el formato más usado en servidores y en conmutadores y enrutadores para montaje en rack.


title: Amaurospiza concolor

text: Semillero azul o azulado ("Amaurospiza concolor") es una especie de ave paseriforme de la familia Cardinalidae que se distribuye en bosques de montaña desde el sur de México hasta el norte de Perú. Tradicionalmente se la ha incluido en la familia Emberizidae, pero podría pertenecer a Thraupidae o Cardinalidae.


title: Amaurospiza concolor

text: El plumaje del macho es azul opaco, mientras que el de la hembra es pardo opaco, más claro en las partes ventrales.


title: Amaurospiza concolor

text: Habita en zonas montañosas entre 1 000 y más de 2 000 m snm, asociado siempre a bambú, de cuyos brotes se alimentan. Construye un nido burdo en las horquetas de los árboles. No se sabe mucho de su biología, pues es una especie de distribución muy localizada y rara. En México se ha registrado pocas veces en las montañas de los estados sureños. No se ha registrado en Guatemala. Reaparece en Honduras hasta Panamá, y en sur de Colombia hasta Ecuador y Perú.


title: Octavio Getino

text: Octavio Getino (León, España, 6 de agosto de 1935 - Buenos Aires, Argentina, 1 de octubre de 2012) fue un director de cine, narrador e investigador de medios de comunicación y cultura argentino, de origen español, fundador del Grupo Cine Liberación y de la Escuela del Tercer Cine, junto a Pino Solanas y Gerardo Vallejo.


title: Octavio Getino

text: Vinculado al peronismo de izquierda, realizó con Solanas clandestinamente el documental "La hora de los hornos" (1969), sobre el neocolonialismo y la violencia en el país y América Latina. En 1971 la dupla se entrevistó con Juan Domingo Perón, exiliado en Puerta de Hierro (España). De este encuentro realizaron los documentales "Perón, la revolución justicialista" y "Perón: Actualización política y doctrinaria para la toma del poder", los documentos audiovisuales más extensos de Perón, donde expone lo esencial de su pensamiento. En 1972 escribió y dirigió la película "El familiar".


title: Octavio Getino

text: Tras el golpe militar de 1976 fue perseguido y amenazado de muerte por la dictadura y se exilió primero en el Perú donde continuó su obra fílmica y literaria.


title: Octavio Getino

text: El "Grupo Cine Liberación", del que Getino fue cofundador y principal teórico, fue parte del movimiento del Tercer Cine, del que formaron parte el "Cine de la Base" de Raymundo Gleyzer, el "Cinema Novo" brasileño y el "Cine Revolucionario" cubano, todos de corte antiimperialista. Proponían un uso del arte cinematográfico como herramienta política, fuertemente comprometido con los conflictos sociales y con la militancia.


title: Octavio Getino

text: Su libro de cuentos "Chulleca" ganó en 1964 el Premio Casa de las Américas. También ganó el Premio Fondo Nacional de las Artes ese mismo año. Ha escrito numerosos libros sobre cine y cultura.


title: Octavio Getino

text: Falleció en Buenos Aires en la madrugada del 1 de octubre de 2012, a los 77 años, a causa de un cáncer.


title: Diagrama Nassi-Shneiderman

text: En programación de computadores un diagrama Nassi-Shneiderman (o NSD por sus siglas en inglés), también conocido como "diagrama de Chapin" es una representación gráfica que muestra el diseño de un programa estructurado.  Fue desarrollado en 1972 por Isaac Nassi y Ben Shneiderman. Este diagrama también es conocido como estructograma, ya que sirve para representar la estructura de los programas. Combina la descripción textual del pseudocódigo con la representación gráfica del diagrama de flujo.


title: Diagrama Nassi-Shneiderman

text: Basado en un diseño "top-down" (de lo más complejo a lo más simple), el problema que se debe resolver se divide en subproblemas cada vez más pequeños - y simples - hasta que solo queden instrucciones simples y construcciones para el control de flujo. El diagrama Nassi-Shneiderman refleja la descomposición del problema en una forma simple usando cajas anidadas para representar cada uno de los subproblemas. Para mantener una consistencia con los fundamentos de la programación estructurada, los diagramas Nassi-Shneiderman no tienen representación para las instrucciones "GOTO".


title: Diagrama Nassi-Shneiderman

text: Los diagramas Nassi-Shneiderman se utilizan muy raramente en las tareas de programación analítica. Su nivel de abstracción es muy cercano al código de la programación estructurada y ciertas modificaciones requieren que se redibuje todo el diagrama. .


title: Diagrama Nassi-Shneiderman

text: Los diagramas Nassi-Shneiderman son (la mayoría de las veces) isomórficos con los diagramas de flujo. Todo lo que se puede representar con un diagrama Nassi-Shneiderman se puede representar con un diagrama de flujo. Las únicas excepciones se dan en las instrucciones "GOTO", "break" y "continue".


title: Diagrama Nassi-Shneiderman

text: Bloques de procesos El bloque de proceso representa el paso más simple y no requiere ningún análisis específico.Cuando un bloque de proceso es encontrado, la acción dentro del bloque se realiza, y pasamos directamente al siguiente bloque Bloques ramificados hay dos tipos de estos bloques. El primero y más sencillo de ellos es el bloque verdadero-falso el cual ofrece al programa dos caminos para tomar, dependiendo de si una determinada condición ha sido especificada. Estos bloques pueden ser usados como bucles que detienen el programa hasta que una determinada condición se cumpla. El segundo tipo es un bloque ramificado múltiple. Este tipo de bloque es utilizado cuando se necesita la selección de un caso en un programa . El bloque suele contener una pregunta. Además, el bloque le da al programa una cadena de oportunidades y es generalmente usado en las conjunciones con bloques de subprocesos para ahorrar espacio.


title: Diagrama Nassi-Shneiderman

text: Bucles testeadores: este bloque permite al programa repetir un bloque o un conjunto de bloques hasta que una determinada condición se haya cumplido.


title: Diagrama Nassi-Shneiderman

text: Hay dos tipos de estos bloques: de testeo inicial y testeo final. La única diferencia entre los dos es el orden en el cual se completan los pasos involucrados en el proceso. En los de la primera situcaión, cuando el programa encuentra el bloque, testea si la condición necesaria se cumple, si no, se repite el bucle. El test se repite hasta que se cumpla dicha condición. En el nivel que se cumpla la condición, el programa detiene la ejecución del blucle y pasa a analizar los bloques del siguiente nivel.


title: Diagrama Nassi-Shneiderman

text: Los de testeo final operan al revés.


title: Diagrama Nassi-Shneiderman

text: Una Expresión concurrente `puede ser dibujada así:


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Manuel Rivas Vicuña (Santiago, 1 de mayo de 1880 - "Ibíd", 4 de agosto de 1937) fue un abogado, escritor, diplomático y político liberal chileno. A lo largo de su vida se desempeñó como embajador de su país en Austria, Suiza, Italia y Perú.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Ejerció como diputado por las comunas de San Felipe, Los Andes y Putaendo desde 1909 hasta 1915. Posteriormente fue reelecto diputado por Curicó entre 1915 y 1930.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Escribió el libro "Historia Política y Parlamentaria de Chile. 1891-1920". Fue además el fundador de la Sociedad de Escuelas Nocturnas para Obreros (SENO) en 1901.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Nació en Santiago en 1880, hijo de la pareja formada por Ramón Rivas Cruz y Mercedes Vicuña Prado. Fue hermano del exdiputado Francisco Rivas Vicuña; y primo-hermano del también exdiputado Pedro Rivas Vicuña.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: En 1904 se casó con Eduvigis González Edwards y tuvieron descendencia.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Manuel Rivas Vicuña es bisabuelo del escritor Rafael Gumucio Araya y del cineasta y político chileno Marco Enríquez-Ominami.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Estudió en el Colegio San Ignacio; en 1897 se graduó de bachiller en Filosofía, Humanidades y Bellas Artes en la Universidad de Chile, donde también estudió Derecho y se graduó de Licenciado en la Facultad de Leyes y Ciencias Políticas, en 1902.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Realizó la práctica profesional en el Tercer Juzgado Civil de Santiago; y en 1903, la Corte Suprema de Justicia le otorgó el título de abogado. Luego comenzó a trabajar "ad honorem", de Juez de Paz en la subdelegación en que vivía.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: En dicho lugar siendo alumno, fundó en 1901, con un grupo de compañeros, la Sociedad de Escuelas Nocturnas para Obreros (SENO), un antecedente de la futura Universidad Popular Lastarria (UPL) y sostuvo la Escuela Benjamín Franklin.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: En 1927, cuando fue desterrado político, donó su biblioteca a dicha Escuela. También como estudiante participó en la Academia de Leyes y Ciencias Políticas, fundada en 1898 y que fue disuelta ese mismo año, para renacer en 1901.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Fue director de la Liga Protectora de Estudiantes Pobres (LPEP) y otras instituciones de beneficencia o de educación. Director de la Sociedad Carbonífera de Máfil (SCM) y de la Sociedad Imprenta y Litografía Universo (SILU). A partir de 1921 fue socio de la Sociedad de Fomento Fabril (SOFOFA) y de la Sociedad Nacional de Agricultura (SNA)


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Falleció en Santiago, Chile el 4 de agosto de 1937, a los 57 años de edad.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Fue miembro del Partido Liberal y designado secretario general del mismo en 1904. En 1903 fundó el Centro Liberal, del que fue presidente; la Asamblea Liberal de Santiago, e instituciones semejantes en provincia. En 1906 se desempeñó como secretario general de la Convención que proclamó la candidatura presidencial de don Pedro Montt y dirigió la campaña electoral que le dio el triunfo. En 1906 también, fue nombrado profesor de Derecho Romano en la Universidad de Chile, cátedra que desempeñó durante un mes. A fines del mismo año se fue a Europa por motivos particulares, recorrió varios países del viejo continente y regresó al país en agosto de 1907, año en que organizó la Convención del Partido Liberal que se celebró en Santiago, en diciembre. En 1908 fue proclamado candidato a alcalde de Santiago y resultó elegido.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: En 1909 fue elegido diputado por "San Felipe, Los Andes y Putaendo", período 1909-1912; integró la Comisión Permanente de Elecciones; la de Gobierno y Colonización; y la de Instrucción Pública. En este período se preocupó de los problemas educacionales y sociales y presentó proyectos de ley al respecto. Como miembro de la Comisión Permanente de Elecciones, presentó un proyecto de reforma electoral que fue aprobado por unanimidad en la Cámara.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Reelecto diputado por "San Felipe, Los Andes y Putaendo", período 1912-1915; integró la Comisión Permanente de Legislación Social; y la de Instrucción Pública. Participó directamente en la Ley de Elecciones de 1914, que puso término al fraude electoral; se preocupó nuevamente de la educación, concretamente en el proyecto de educación primaria obligatoria.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Fue nombrado ministro de Hacienda, en el gobierno de don Ramón Barros Luco, el 8 de agosto de 1912, cargo que desempeñó hasta el 8 de abril de 1913. Y ministro de Interior, el 16 de junio hasta el 17 de noviembre de 1913.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Durante su estadía en el Ejecutivo como ministro, se preocupó especialmente del restablecimiento de las relaciones de Chile con Perú; de las finanzas; se reorganizaron diversos servicios públicos; presentó un plan de obras portuarias; inauguró las obras del puerto de Valparaíso, aprobó los planos del puerto de Antofagasta; celebró un contrato de navegación con Austria, aprobado por unanimidad en el Congreso. Durante su permanencia en el ministerio de Interior, fue nombrado por el presidente de la República, presidente del Consejo de Ministros, desde donde continuó estrechando lazos entre Chile y Perú; reorganizó los servicios a su cargo. Creó la Inspección de Agua Potable y Desagües; contrató las obras de agua potable de Santiago y otras ciudades; programa, debate y proyecto de reorganización de las policías.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Reelecto diputado, pero por "Curicó", período 1915-1918; integró nuevamente la Comisión Permanente de Legislación Social; y la Comisión Conservadora para el receso 1915-1916; 1916-1917; y 1917-1918. La Cámara lo eligió consejero de Estado. En 1918 obtuvo el despacho por la Cámara de la Ley de Educación Primaria Obligatoria.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Nuevamente electo diputado por "Curicó", período 1918-1921.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Fue nombrado ministro del Interior, en el gobierno de don Arturo Alessandri Palma, cargo que desempeñó desde el 21 de diciembre de 1922 hasta el 16 de marzo de 1923.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Reelecto diputado por "Curicó", período 1924-1927; se incorporó el 24 de junio, excluyendo a don Eduardo Errázuriz Larraín. Fue disuelto el Congreso, el 11 de septiembre del mismo año 24, por Decreto de la Junta de Gobierno.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: El presidente don Emiliano Figueroa Larraín lo nombró ministro de Interior el 20 de noviembre de 1926 y desempeñó el cargo hasta el 9 de febrero de 1927.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Reelecto diputado, por la Undécima Circunscripción Departamental "Curicó, Santa Cruz y Vichuquén", período 1926-1930; integró la Comisión Permanente de Reforma Constitucional y Reglamento. En su labor parlamentaria se destacó el proyecto de crédito agrario, que sirvió de base a la organización de la Caja Agraria.Durante el gobierno de don Arturo Alessandri Palma, fue enviado en representación de Chile, ante la Asamblea de la Sociedad de las Naciones; concurrió a las tres primeras Asambleas, 1920, 1921 y 1922. En Ginebra se relacionó con la Delegación del Perú y esas conversaciones sirvieron de antecedente a la ofensiva diplomática de Chile en 1921, para buscar la solución del conflicto. Representó a Chile en las Conferencias del Trabajo de 1921 y 1922, Tercera y Cuarta respectivamente. Fue delegado a la Conferencia de Comunicaciones de Barcelona en 1921, donde obtuvo cuatro puestos para América Latina en la Comisión Consultiva. Representó también a Chile en las Conferencias de Ginebra sobre Tráfico de Mujeres y de Niños, Ginebra 1921. En 1922, representó a Chile en la Conferencia Interparlamentaria de Viena, y en otras asambleas internacionales.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: El Consejo de la Sociedad de las Naciones lo nombró miembro de la Comisión Mixta de Armamentos y, dentro de ella, presidió la primera subcomisión encargada del estudio de la fabricación y comercio de armas. Y como único representante latinoamericano, pidió al Consejo que se ampliara la representación de América Latina en la Comisión.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Fue nombrado ministro plenipotenciario y enviado extraordinario en Suiza y Austria. En Suiza consiguió la exención del visado consular para los latinoamericanos y ayudó a Austria ante el Consejo de la Sociedad de las Naciones, para el restablecimiento de sus finanzas; y logró la unión de América Latina con el objeto de obtener la admisión de Hungría a la Sociedad de las Naciones. Regresó al país a fines de 1922.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Fue delegado y secretario general de la Quinta Conferencia Panamericana, realizada en Santiago, Chile. El presidente Arturo Alessandri lo nombró presidente de la Comisión de Reorganización de los Servicios Públicos y presidente del Consejo de Educación Primaria. Fue el primer gestor de las reformas exigidas por Alessandri y otorgadas por el Congreso en enero de 1924, por lo que figura su firma en el acta de compromiso, a pesar de que no tenía cargo alguno en ese entonces.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Se dedicó también al periodismo; sus primeros trabajos fueron publicados en La Nación en octubre de 1917, con el pseudónimo de Segundo Jara; y en febrero y marzo de 1918, con el nombre de Primitivo Rojas. Desde 1923 colaboró en El Mercurio, donde opinó sobre problemas de actualidad y contó sus impresiones sobre los hombres y las cosas.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Durante la dictadura de Ibáñez se le ordenó salir del país, debido a sus artículos publicados en El Mercurio, los que fueron censurados. Y el 25 de febrero de 1927 salió de Santiago hacia Valparaíso, donde se embarcó el mismo día con destino a Guayaquil; pero en Arica fue detenido y allí se reunió con su esposa y la mayor de sus hijas. En marzo se fue a Nueva York, donde se le ofreció el puesto de árbitro adjunto en los tribunales de reclamaciones de Alemania, España e Italia, contra México, que presidía don Miguel Cruchaga Tocornal, embajador de Chile en Washington; los gobiernos interesados aceptaron la proposición, y así, se estableció momentáneamente en Washington, donde se reunió con toda la familia. En octubre del mismo año se fue a París, donde aceptó el cargo de presidente de la Comisión Mixta de Canje de Poblaciones entre Grecia y Turquía, que le ofreció el Consejo de la Sociedad de las Naciones. Permaneció en Constantinopla desde junio de 1928 hasta enero de 1931. Durante este período hizo cuatro viajes a México y puso término a su trabajo en la Comisión Mexicano-Alemana e Hispano-Mexicana; y en el período crítico de relaciones entre Turquía y Grecia, intervino como mediador entre ambos países y después de repetidos viajes a Atenas y a Angora, logró establecer las bases del acuerdo, que fue sellado con la firma del Tratado de Angora, en junio de 1930, entre otros tratados de paz y amistad.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Desde el destierro, continuó colaborando en la prensa y firmó los artículos con las iniciales P.I.P., "Patriota Injustamente Proscrito".


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Después de la caída de Ibáñez y electo presidente de la República don Juan Esteban Montero, fue nombrado embajador de Chile en Lima, donde desembarcó el 8 de marzo de 1931 en el Callao y el 21 de abril presentó sus cartas credenciales de embajador extraordinario y plenipotenciario al presidente del Perú, don Luis M. Sánchez Cerro. Desde Perú continuó colaborando con el diario "El Mercurio", hasta 1932 solamente.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Aparte de sus colaboraciones en la prensa, escribió libros como la "Historia política y parlamentaria de Chile ..."; comenzó a escribir una novela, tenía compilado otros temas para otra novela, y otros escritos.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: Además, fue nombrado miembro correspondiente de la Real Academia de Ciencias y Artes y de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas; de China recibió el Gran Cordón de la Espiga de Oro.


title: Manuel Rivas Vicuña

text: También le otorgaron condecoraciones los gobiernos de Cuba, Venezuela y Perú.


title: A.C Milan Superleague Formula Team

text: A.C Milan Superleague Fórmula es el equipo que representa al equipo de Fútbol A.C. Milan, actualmente su suministrador de chasis es la empresa Azerti Para la Superleague Formula 2008, el Milan contrata al expiloto de Fórmula 1 Robert Doornbos, que ganó dos carreras y consiguió una "Pole position" y finalizó tercero en el campeonato. Para el 2009 abandona el equipo, por lo que se contrata a otro ex Fórmula 1 y campeón de la GP2 Series Giorgio Pantano.


title: Prudencia Grifell

text: Prudencia María Victoria Grifell Masip (Lugo, Galicia, 27 de diciembre de 1879-Ciudad de México, 24 de diciembre de 1974) fue una actriz y comediante española nacionalizada mexicana. Participó en el teatro de revista en España y México, desde principios del siglo XX hasta la década de 1920. A una edad avanzada, incursionó en el cine y televisión en México.


title: Prudencia Grifell

text: Prudencia María Victoria Grifell Masip fue hija del actor Antonino Grifell, natural de Cuba y de Josefa Masip, natural de España. Sus abuelos paternos fueron Martín y María Grifell y los maternos José Masip y Teresa Gómez. Comenzó su carrera como actriz de teatro en 1890, con solo 11 años, en una zarzuela en Caracas, Venezuela, país a donde viajó con sus padres. Allí conoció al actor Paco Martínez (fallecido en 1956), se casaron y regresaron a España en el año 1899 donde continuaron trabajando. Procrearon cinco hijos, Pepito, Enrique, Amparo, Maruja y Dolores Martínez Grifell, todos actores.


title: Prudencia Grifell

text: Llegó a México en 1904, y durante tres años cosechó grandes éxitos en el teatro, también trabajó en Cuba; fue tiple cómica y trabajó en zarzuelas y operetas. Con Esperanza Iris y María Conesa, formaron el grupo "Las Tres Gracias", presentándose en el Teatro Principal. En 1917, formó su propia compañía de teatro y participó en obras de diversos géneros, "Amores y amoríos", "Abuelita, ¿tú también?", "La garra", "La malquerida" y "Los árboles mueren de pie", por mencionar algunas. Hizo varias giras teatrales por distintos países de América, visitó también Cuba junto con su esposo Francisco. En su compañía teatral desfilaron figuras como María Tereza Montoya, Esperanza Iris, María Conesa y Sara García, entre muchos otros.


title: Prudencia Grifell

text: Actúan, en enero de 1936 Prudencia Grifell y su hija Amparo en Albacete España, con la Compañía Dramática Guerrero-Díaz de Mendoza, en las obras "El abanico de Lady Windermere", "El caudal de los hijos", "Una conquista difícil", "La niña boba" o "Buen maestro es amor", "El perro del hortelano", "La plancha de la marquesa" y "La ráfaga".


title: Prudencia Grifell

text: Luego, por motivos de la Guerra Civil Española, sufre el exilio y viaja a México, país al que consideraba su segunda patria por haber vivido ahí parte de su juventud. Y al igual que un sinnúmero de actores españoles, dieron vida a personajes inolvidables del teatro, cine y televisión mexicana.


title: Prudencia Grifell

text: En la década de 1940 debutó en el cine interpretando personajes de abuelita; Hizo su debut en este medio en 1943, en la cinta "Internado para señoritas", con Mapy Cortés, Emilio Tuero y Katy Jurado. Trabajó con figuras como Joaquín Pardavé, Fernando Soler, Pedro Infante, Carmen Montejo, María Antonieta Pons, Silvia Pinal, Andrea Palma, Marga López y muchos más. Con Sara García, "la abuelita de México", formó un dueto inolvidable actuando juntas en "Las señoritas Vivanco" y "El proceso de las señoritas Vivanco" (1958 y 1959 respectivamente, dirigidas por Mauricio de la Serna); ya lo habían hecho antes en 1955, en "La tercera palabra", de Julián Soler, interpretando a las tías de Pedro Infante. En 1969 Mauricio de la Serna las dirige nuevamente en "¿Por qué nací mujer?", aunque no aparecen juntas en la pantalla, siendo esta la última película que filmó doña Prudencia. En los años 1960 trabajó en numerosas producciones para la radio y la televisión, destacándose el clásico melodrama "Corona de lágrimas" (1965).


title: Prudencia Grifell

text: Falleció el 24 de diciembre de 1974 en la Ciudad de México, a los 95 años de edad. Sus restos descansan en el Panteón Jardín, lote de la ANDA.


title: Daniel Sánchez Velasco

text: Daniel Sánchez Velasco "“El Soñaco”" fue un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional.


title: Daniel Sánchez Velasco

text: Nació en Ciudad Guzmán, Jalisco, el 31 de julio de 1903 siendo hijo de Candelario Sánchez y Cecilia Velasco, originarios de Zapotlán, Jalisco. Debido a las dificultades económicas de su familia sólo cursó hasta el cuarto año de primaria.


title: Daniel Sánchez Velasco

text: Desde muy joven se radicó en Manzanillo. Fue militar, marino, pintor de brocha gorda, mecánico, taxista, empresario maderero, comerciante de pinturas y chofer del servicio público. Durante muchos años se dedicó a conducir taxis junto a su hermano en Manzanillo. Como taxista, se involucró en el sector popular del PRI, del que fue dirigente.


title: Daniel Sánchez Velasco

text: Militó en el Partido Revolucionario Institucional durante más de 50 años, del que llegó a ser dirigente, diputado local, regidor, llegando a ser Presidente Municipal de Manzanillo en 1954, cuando el alcalde Alfredo Woodward Téllez dejó la presidencia para contender por una diputación local.


title: Daniel Sánchez Velasco

text: El 18 de febrero de 1987 recibió de manos de la Confederación Nacional de Organizaciones Populares un diploma de honor por su destacada participación en actividades del sector y por su militancia distinguida en la liga municipal manzanillense de la CNOP.


title: Daniel Sánchez Velasco

text: Murió en Manzanillo, Colima el 8 de enero de 1997.


title: Ramiro Pruneda

text: Ramiro Pruneda Zapata (nacido el 25 de enero de 1983 en Monterrey, Nuevo León, México) es un "offensive tackle" de fútbol americano. Actualmente juega para RojosCDMX de la FAM Fútbol Americano de México. Fue parte del equipo New York Sentinels de la liga United Football League, en 2006 fue contratado por los Cologne Centurions de la desaparecida NFL Europa. Jugó fútbol americano universitario en el equipo de los Borregos Salvajes del Tec de Monterrey.


title: Ramiro Pruneda

text: Pruneda también fue miembro de los equipos Kansas City Chiefs y Philadelphia Eagles.


title: Ramiro Pruneda

text: Pruneda comenzó su carrera como deportista en el equipo de los Vaqueros de la Prepa 2 de la UANL en la posición de ala cerrada, luego fue a estudiar a la Prepa Tec con Manuel Sada, donde fue cambiado de posición para jugar como tackle ofensivo. Formó parte del equipo del Tec que ganó cuatro Campeonatos Nacionales y fue nombrado como el Mejor Liniero Ofensivo de la ONEFA en tres ocasiones (la contraparte mexicana de la NCAA). Pruneda fue seleccionado en cinco ocasiones para ser parte de la selección nacional, jugando cinco ocasiones en el Tazón Azteca en contra de un equipo "All-Pro de la División III de la NCAA.


title: Ramiro Pruneda

text: Después de una carrera muy destacada a lo largo de cinco años con los Borregos del Tec en Monterrey, México, Pruneda asistió a los campos de entrenamiento de la NFL Europe en 2006. Después de ello fue asignado a los Cologne Centurions, pero sufrió una lesión en una rodilla que lo forzó a perderse toda esa temporada, regresando a Monterrey para su rehabilitación. Firmó un contrato por dos temporadas con los Kansas City Chiefs como agente libre, siendo transferido después a los equipos Philadelphia Eagles y San Francisco 49ers. Es el segundo jugador nacido en la ciudad de Monterrey que logra jugar en la NFL, después de que Rolando Cantú (ahora retirado) jugara con los Arizona Cardinals.


title: Ramiro Pruneda

text: Al finalizar la temporada de 2008, no tuvo ofertas de trabajo en la NFL, pero fue seleccionado por el equipo de la naciente UFL, el New York Sentinels.


title: Ramiro Pruneda

text: En 2010 firmó con el equipo Green Bay Blizzard de la Indoor Football League, jugando como liniero ofensivo. Tiene como compañero a otro jugador mexicano, Eduardo Castañeda.


title: Ramiro Pruneda

text: En 2016, Pruneda fue contemplado por Raptors LFA para formar parte de su roster para la temporada inaugural de la Liga de Fútbol Americano Profesional de México, pero una lesión le impidió debutar. Dicha temporada terminó con los Mayas LFA como campeones de liga, quienes reclutaron a Pruneda por la vía del cambio; por ello, Pruneda ha formado parte del roster de Mayas desde la temporada 2017.


title: International Standard Music Number

text: El International Standard Music Number (ISMN) es el número internacional que identifica unívocamente las publicaciones de música escrita, ya sea para su venta, alquiler, difusión gratuita o a efectos de derechos de autor.


title: International Standard Music Number

text: Sirve para racionalizar la elaboración y el tratamiento de las publicaciones de música escrita y sus respectivos datos bibliográficos, para las editoriales, el comercio de música y las bibliotecas.


title: International Standard Music Number

text: La norma 10957:2009 define las reglas básicas del sistema ISMN.


title: International Standard Music Number

text: Cuando el ISBN demostró ser una herramienta de racionalización de gran utilidad para el comercio del libro, los editores de música se mostraron partidarios también de un número normalizado similar para la música impresa. Un factor de retraso en la discusión fue la controversia de si un número de identificación simple podría ser suficiente o se necesitaría un código bibliográfico que representase también, por ejemplo, el enlace entre la partitura y las partes individuales. Cuando la International Association of Music Libraries, Archives and Documentation Centres (IAML) —rama del Reino Unido— presentó a la Agencia International del ISBN una propuesta de un número de diez dígitos sin códigos bibliográficos, este sistema fue publicado en la ISBN Review e inmediatamente recibió una amplia aceptación. La ISO TC 46/SC 9 aceptó oficialmente la propuesta como proyecto de trabajo y un acuerdo entre editores y especialistas fue alcanzado en una reunión de expertos europeos y norteamericanos celebrada en Ottawa, después de discusiones a fondo. El borrador de ISMN fue examinado por grupos de trabajo de ISO en un tiempo récord y estuvo oficialmente disponible hacia finales de 1993, cuando se hizo público este estándar en Ginebra. En principio, el ISMN puede ser considerado como una rama del ISBN.


title: International Standard Music Number

text: Hasta el 1 de enero de 2008, un ISMN constaba de la letra M seguida por nueve dígitos: M-2306-7118-7


title: International Standard Music Number

text: El ISMN aumentó su tamaño pasando de 10 a 13 dígitos. Es idéntico al EAN-13, número que actualmente corresponde al código de barras. De este modo se añade el prefijo EAN 979 y la “M” es sustituida por el “0”.


title: International Standard Music Number

text: La norma del ISMN se revisó con el propósito de que fuese compatible con el ISBN de 13 dígitos, y con los sistemas de identificación más utilizados como el EAN. Esta no solo supone un aumento del número de dígitos sino que brinda la posibilidad de realizar definiciones más precisas en la identificación de las publicaciones electrónicas. También da la posibilidad de especificar los metadatos (información descriptiva) asociados a los ISMN asignados.


title: International Standard Music Number

text: 'Armonización con el ISBN-13' La normativa que regula el ISBN (Número Internacional Normalizado del Libro) establece como prefijo el 978, añadiendo que una vez agotado se introducirá el 979. El ISMN tendrá asignado por tanto el primer número de los 10 restantes, es decir el 979-0, dejando el resto al ISBN.


title: International Standard Music Number

text: El código numérico consta de 13 dígitos estructurados en 5 elementos, algunos de los cuales son de longitud variable. Irá siempre precedido por las siglas ISMN


title: International Standard Music Number

text: Por ejemplo: 979-0-2306-7118-7


title: International Standard Music Number

text: 979-0: compuesto por el prefijo EAN 979 y el 0 (cero), dígito que identifica las publicaciones con ISMN, distinguiéndolas de otros números normalizados, como por ejemplo el ISBN.


title: International Standard Music Number

text: 2306: prefijo editorial que identifica al editor y es de longitud variable. A los editores con una gran producción se les asigna números más cortos que a los que publican menos, los cuales tendrán números de mayor extensión. La cantidad de dígitos guarda relación con el siguiente elemento.


title: International Standard Music Number

text: 7118: identifica los ítems o publicaciones de una obra disponibles por separado. Este número es asignado por la editorial.


title: International Standard Music Number

text: 7: dígito de validación que verifica que el número es correcto, siendo calculado matemáticamente.


title: International Standard Music Number

text: El Número Internacional Normalizado para Música es un instrumento útil en todos los ámbitos relacionados con las publicaciones con notación musical: elaboración, distribución, venta y préstamo. Por tanto, editores de música, comercio musical y bibliotecas son los principales beneficiarios de los efectos de racionalización del sistema ISMN.


title: International Standard Music Number

text: Llevarán ISMN:


title: International Standard Music Number

text: No tendrán asignado ISMN:


title: International Standard Music Number

text: El editor solicita a la Agencia un prefijo editorial que le identifique y le de la posibilidad de asignar un número a sus publicaciones. Una vez cumplimentada su solicitud será la Agencia Nacional la que le de un número, que vendrá determinado en función de su producción editorial.


title: International Standard Music Number

text: La Agencia le facilitará un listado con números que distribuirá el editor a sus publicaciones. Este cumplimentará un formulario por cada una de ellas que deberá ser validado por la Agencia Nacional.


title: International Standard Music Number

text: En el caso de autores editores o instituciones que editen puntualmente será la Agencia la que asigne un número a cada publicación.


title: International Standard Music Number

text: Deberá ser asignado un ISMN propio a cada edición diferente de una obra. También en los siguientes casos:Una impresión o reimpresión no modificada del mismo ítem en el mismo formato y por el mismo editor, no debe tener asignado un nuevo ISMN, al igual que los cambios de precios no dan lugar a la asignación de un nuevo número. En estos casos las modificaciones deberán de informarse a la Agencia.


title: International Standard Music Number

text: "Publicaciones en varios tomos:" Deberá ser asignado un ISMN tanto al conjunto de los tomos, así como a cada tomo individual del conjunto.


title: International Standard Music Number

text: " Fondo editorial:" Se recomienda a los editores que numeren las anteriores ediciones y que publiquen esos ISMN en sus catálogos.


title: International Standard Music Number

text: "Derechos adquiridos a otros editores:" Cuando un editor, incluido un agente con derechos de venta exclusiva, ha adquirido los derechos de una obra musical a otro editor y publica dicha obra con su propio nombre, se asignará a esta publicación un nuevo ISMN por el nuevo editor. Si varios editores han adquirido los derechos, cada uno de ellos para su propio territorio, cada uno de ellos le asignará su propio ISMN.


title: International Standard Music Number

text: La administración del sistema ISMN se realiza a tres niveles. Estos niveles son el internacional, nacional o regional, y el del editor.


title: International Standard Music Number

text: La administración internacional del sistema es realizada por la International Standard Music Number Agency, que tiene un equipo asesor que representa a ISO y a las asociaciones de editores de música y de bibliotecas musicales (por ejemplo, la International Association of Music Libraries, Archives and Documentation Centres).


title: International Standard Music Number

text: Las funciones principales de la agencia internacional son:


title: International Standard Music Number

text: Además, la agencia internacional ofrece los siguientes servicios:La asignación de identificadores de editor y el enlace con los editores en sistema ISMN se suele realizar por agencias nacionales o regionales. Las funciones de una agencia nacional o regional son:


title: International Standard Music Number

text: En España, la Agencia Española del ISMN está ubicada en el Centro de Documentación de Música y Danza, del INAEM.


title: ED50

text: ED50 (European Datum 1950) es un antiguo sistema de referencia geodésico empleado en Europa, siendo sustituido por el sistema ETRS89. El código EPSG correspondiente a este datum para las cartografías no proyectadas es el EPSG:4230.


title: ED50

text: El sistema ED50 surgió como resultado de la unificación de los sistemas de referencia europeos llevado a cabo por el ejército de los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. La solución les fue proporcionada a las naciones europeas en 1950.


title: ED50

text: El elipsoide de referencia que utiliza es el Internacional de 1924 o de Hayford de 1909. El semieje mayor tiene una longitud de 6.378.388 m, y el aplanamiento un valor de 1/f = 297. El punto astronómico fundamental está en la torre de Helmert en la ciudad alemana de Potsdam. Para soluciones posteriores (ED79, ED87) el punto astronómico fundamental es Múnich. En el caso de España el sistema altimétrico tiene el origen en el mareógrafo de Alicante.


title: ED50

text: En España el ED50 fue el sistema oficial de la cartografía de la Península y Baleares hasta 2008, año en el que se adoptó como oficial el ETRS89. Para adaptase a la norma se dio un periodo transitorio hasta el 2015 en el que convivieron los dos sistemas mientras se reproyectaba la cartografía a ETRS89.


title: Días de Vino y Rosas

text: Días de Vino y Rosas (abreviado como DDVYR, DVR o simplemente Días), fue una banda de pop-rock zaragozana que se coronó como uno de los máximos representantes de la escena musical aragonesa underground de principios de los 90.


title: Días de Vino y Rosas

text: Comienzan su andadura en 1986, fundada por Juan Aguirre (guitarra) y Enrique de Pablo (voz). En 1987, se incorporaron a la banda Carlos Alda (bajo) y Gonso (Gonzalo Alonso, batería en aquel momento), ambos provenientes de Los Modos. Entre 1988 y 1989 se produce un cambio de formación con las salidas sucesivas de Enrique y Carlos, de modo que en el verano de 1989 quedó configurado su núcleo "clásico" con Gonso (voz, guitarra, saxofón y piano), Juan Aguirre (guitarra principal y coros) y Blanca de Haes (bajo, teclados y coros, en el disco aparece como Blanca García). A partir de 1991 pasa a formar parte de la banda Ramón Gacías (batería y percusiones), proveniente de Gazza, conformando el cuarteto definitivo y resolviendo el problema de la falta de un batería fijo que tanta mella les hizo en años anteriores.


title: Días de Vino y Rosas

text: Uno de sus temas más populares fue ""Biarritz"", versionada en 2008 por "Amaral".


title: Días de Vino y Rosas

text: Sus últimos conciertos hasta la fecha fueron en 1995, aunque en varias ocasiones los miembros de la banda han mostrado predisposición a realizar un nuevo y último concierto como broche de oro de aquella aventura 15 años después, si las agendas lo permiten.


title: Días de Vino y Rosas

text: Firmaban un sonido pop-rock, inicialmente pop muy limpio y nítido y posteriormente muy evolucionado hasta ofrecer toda una amalgama de matices y complejidad musical. Catalogado como ""pop de tintes psicodélicos"" por algunos críticos de la época, fue un grupo rupturista en muchos aspectos y con muy distintas influencias; se les comparó mucho con grupos como R.E.M. y New Order, pero ellos manifestaron tener influencias más tempranas como Byrds, Rolling Stones, Beatles, Doors o Velvet Underground, y podemos incluir la influencia de sus adorados y psicodélicos Biff Bang Pow!, y por supuesto David Bowie ("Rebel Rebel" era un tema recurrente en los directos) y la evidente influencia del sonido de The Cure en la brillante canción "El Baile de Milano" de casi ocho minutos de duración.


title: Días de Vino y Rosas

text: Sus letras eran intensas, profundas, líricas y muy cuidadas. Su sonido en directo era muy potente y redondo principalmente a partir de 1992, tanto en conciertos "enchufados" como en conciertos "básicos" con el público sentado. La puesta en escena de los conciertos -aunque con el obvio bajo presupuesto- era elegante, romántica y trabajada, siendo sus máximos exponentes el doble concierto del Teatro del Mercado (febrero de 1994) y la caracterización de Gonso como "Arlequín" en los conciertos de finales de 1994 y de 1995.


title: Días de Vino y Rosas

text: Grabaron varias maquetas antes de su disco, la primera de ellas "casera" grabada en un estudio del barrio de Las Fuentes de Zaragoza en 1987, la segunda fue en 1988 en el estudio Tsunami de San Sebastián (donde colaboró Gabriel Sopeña en los arreglos y grabación), y posteriormente una de gran calidad en 1989 ya con la formación "clásica" de la banda" (también en el estudio Tsunami), las dos últimas conteniendo -entre otros- uno de los temas más conocidos del grupo, "Biarritz".


title: Días de Vino y Rosas

text: En 1990, fichan por la discográfica RCA / BMG-Ariola, y en 1991 se edita el primer (y único) disco con título "Días de Vino y Rosas" que fue grabado -todavía sin Ramón- en el estudio Sincronía de Madrid y salió en formatos de LP (vinilo), casete y CD; dicho trabajo fue producido por Gonzalo Lasheras (que fue productor de Duncan Dhu o Esclarecidos) y en su momento dicha producción fue criticada por obtener un resultado excesivamente sobrio y pop. Del trabajo se extrajeron dos singles de 7" ("Biarritz" y "Enemigos") y un Maxi-single de 12" ("Días de Vino y Rosas").


title: Días de Vino y Rosas

text: En 1993 se graba la demo para el segundo disco, en el "Estudio 55" de los hermanos de Ramón Gacías, disco que nunca se grabó definitivamente (o al menos nunca se editó) aunque dicha demo -de gran calidad- es una de las referencias actuales entre los seguidores que aún tiene el grupo. En 1994 se graba su última maqueta (compuesta por cinco temas) en los "Estudios Central" de Zaragoza, la cual es mucho menos conocida que la demo del 93 pero incluso de mayor calidad artística.


title: Días de Vino y Rosas

text: Cuentan con dos videoclips en su haber. El primero, "Buscarás", realizado en 1989 con el sonido de la maqueta de los Tsunami de ese mismo año (videoclip de "presupuesto cero"). Y el segundo, más profesional, fue "Enemigos" y se grabó tras el lanzamiento del disco con el sonido del mismo; este videoclip fue emitido en varias cadenas de televisión nacionales.


title: Días de Vino y Rosas

text: En el plano internacional, su disco tuvo cierta repercusión en México gracias la emisora de radio ROCK 101, e hicieron en 1994 una gira por Holanda.


title: Días de Vino y Rosas

text: Tanto si fue por las escasas ventas del disco, como si fue por las exigencias de la banda a la discográfica una mayor y mejor promoción, el hecho es que terminaron siendo expulsados de RCA y esta fatalidad significó el principio del final del grupo, que en sus propias palabras ""perdió la ilusión por seguir luchando""... hasta desaparecer definitivamente en 1995, ofreciendo su último concierto el 5 de agosto y emitiendo una nota a los medios locales anunciando la disolución de la banda. En abril de ese año actuaron como teloneros de Simple Minds en la Plaza del Pilar, tratándose del último concierto importante de la formación (el último fue en Lumpiaque, junto a Las Novias).


title: Días de Vino y Rosas

text: Fue un grupo más apoyado por la crítica especializada que por el público en general, aunque eran una de las principales referencias "underground" del panorama Zaragozano con llenos en casi todos sus últimos conciertos. Según Juan Aguirre, estuvieron ""en el lugar adecuado, pero un poco antes del momento adecuado"".Adicionalmente, grabaron cuatro maquetas y una demo completa:


title: Días de Vino y Rosas

text: Sus miembros han seguido con éxito sus carreras musicales:


title: David Vincent

text: David Justin Vincent (nacido el 22 de abril de 1965) es un músico estadounidense conocido por ser el vocalista y bajista de la banda de death metal Morbid Angel, siendo también el bajista de Genitorturers. Él cita a la banda de Alice Cooper, y más específicamente a Dennis Dunaway, quién lo inspiró a tocar.  Dave es originario de Charlotte, Carolina del Norte, donde habría sido el primer encuentro con Morbid Angel.


title: David Vincent

text: Dejó Morbid Angel después del álbum Domination de 1995, para unirse a Genitorturers, la banda de industrial metal de su esposa. La primera contribución de Dave en la banda fue de voz secundaria en la canción "House of Shame", del álbum debut 120 Days of Genitorture. David retomó Morbid Angel en 2004.


title: David Vincent

text: Dave también tocó el bajo en el álbum World Downfall, de la banda de grindcore Terrorizer, con los miembros originales Pete Sandoval (también de Morbid Angel) y Jesse Pintado. Él toca su propio estilo de bajo de Dean Guitars, "Demonator". Contribuyó en la canción "Blood Fire War Hate" de Soulfly, del álbum de 2008 Conquer. Actualmente vive en su mansión en Orlando, Florida.


El Reglamento de Registro, evaluación, autorización y restricción de sustancias químicas (abreviadamente REACH, de su forma inglesa "Registration, Evaluation, Authorisation and restriction of CHemicals") es un reglamento comunitario europeo de 18 de diciembre de 2006. El REACH regula la producción y el uso de sustancias químicas, y sus potenciales impactos tanto sobre la salud humana como sobre el ecosistema. Sus 849 páginas tardaron siete años en ser elaboradas, siendo descrito como la más compleja legislación de la historia de la Unión Europea y la más importante en los últimos 20 años Es hasta la fecha la legislación más estricta reguladora de las sustancias químicas e impactará en las industrias a todo lo largo del planeta. El Reglamento REACH entró en vigor en junio de 2007, mediante una fase de implantación que se extiende a lo largo de la siguiente década.


title: Registro, evaluación, autorización y restricción de sustancias químicas

text: Cuando el Reglamento REACH se encuentre plenamente en vigor, requerirá que todas las empresas que fabriquen o importen sustancias químicas a la Unión Europea en cantidades superiores a una tonelada al año a que registren esas sustancias en una nueva Agencia Química Europea con sede en Helsinki, Finlandia. Dado que el Reglamento REACH es de aplicación para algunas sustancias que forma parte de objetos ('artículos' en la terminología del Reglamento REACH) cualquier empresa importadora de bienes en Europa puede verse afectada.


text: Alrededor de 143.000 sustancias químicas comercializadas en la Unión Europea fueron prerregistradas hasta la fecha tope del 1 de diciembre de 2008. Aunque el prerregistro no era obligatorio, otorgaba a los potenciales registrantes un plazo más extenso para el trámite de registrarse. El suministro de sustancias al mercado europeo que no hayan sido prerregistradas o registradas es ilegal (en lo que se conoce en el Reglamento REACH como "sin datos, no hay mercado").


text: El Reglamento REACH también regula el uso continuado de las 'Sustancias Químicas Muy Preocupantes' (abreviadamente SVHC, del inglés "Substances of Very High Concern") por su potencial impacto negativo en la salud humana o en el ecosistema. Desde el 1 de junio de 2011, la Agencia Química Europea debe recibir notificación de la presencia de SVHCs en artículos en los que la cantidad total usada sea mayor a una tonelada por año y que la SVHC esté presente en más de un 0'1 % de la masa del objeto. Algunos usos de las SVHC pueden estar sujetos a la autorización previa por parte de la Agencia Química Europea, y las solicitantes de autorización tendrán que incluir planes para reemplazar el uso de la SVHC por una alternativa más segura (o, si no existen alternativas seguras, la solicitante habrá de trabajar en conseguir una) - lo cual es conocido como 'sustitición'. A marzo de 2009 hay quince SVHCs.


text: El Reglamento REACH es aplicable a todas las sustancias químicas importadas o producidas en la UE, en contraste con el Acta de Control de Sustancias Tóxicas estadounidense que solo se aplica a las sustancias químicas que entran de nuevas en uso. La Agencia Química Europea gestionará los aspectos técnicos, científicos y administrativos del sistema REACH.


text: La Comisión Europea apoya a los negocios afectados por el Reglamento REACH mediante el suministro - libre de cargo - de una aplicación informática (IUCLID), que simplifica la recolección, el manejo y el envío de los datos de las propiedades químicas y de los efectos.


text: El Reglamento REACH es fruto de una revisión en profundidad de la política química de la UE. Superó la primera lectura del Parlamento Europeo el 17 de noviembre de 2005, y el Consejo de Ministros alcanzó un acuerdo político para una posición común el 13 de diciembre de 2005. El Parlamento Europeo aprobó el Reglamento REACH el 13 de diciembre de 2006 y el Consejo de Ministros lo adoptó formalmente el 18 de diciembre de 2006. De especial importancia ha resultado el balancear el gasto y el beneficio, con un coste estimado de cumplimiento de alrededor de 5 billones de euros a lo largo de 11 años, y unos beneficios asumidos para la salud de billones de euros ahorrados en costes sanitarios. En todo caso, existen diferentes estudios en los que las estimaciones de los costes varían considerablemente en cuanto a su resultado.


text: Una regulación aparte - el Reglamento CLP (del inglés "Classification, Labelling, Packaging", "Clasificación, Etiquetado, Embalaje") - implanta el Sistema mundialmente armonizado de clasificación y etiquetado de productos químicos de las Naciones Unidas (GHS, del inglés "Globally Harmonized System"), al que añade algunas particularidades no consideradas por la ONU en forma de frases de riesgo EUH. Reemplazará gradualmente a las anteriores Directiva de Sustancias Peligrosas y Directiva de los Preparados Peligrosos. Entró en vigor el 20 de enero de 2009, y se encontrará plenamente implantada para 2015.


text: La legislación fue propuesta por una razón doble: la protección de la salud humana y la protección del ecosistema.


text: El uso de sustancias potencialmente tóxicas (tales como los ftalatos o los retardantes de llama bromados) es indeseable y el Reglamento REACH obligará a que el uso de estas sustancias sea superado. El uso de sustancias potencialmente tóxicas en productos diferentes de aquellos que son ingeridos por los humanos (tales como los dispositivos electrónicos) puede parecer seguro, pero hay varias maneras por las cuales las sustancias químicas pueden entrar en el cuerpo humano y en el ecosistema. Las sustancias pueden abandonar los artículos durante el uso de consumo, por ejemplo en el aire cuando pueden ser inhaladas o ingeridas. Incluso cuando pueden no dañar directamente a los humanos, pueden contaminar el aire o el agua, y pueden entrar en la cadena alimentaria a través de las plantas, de los peces o de otros animales. Según la Comisión Europea, existe poca información sobre el 99 por ciento de las decenas de miles de sustancias químicas situadas en el mercado anteriormente a 1981. En 1981 había en la UE 100.106 sustancias químicas en uso, cuando se realizó el último inventario. De ellas solo 3.000 han sido probadas y alrededor de 800 son conocidos carcinógenicas, mutagénicas o tóxicas para la reproducción. Estas son las listadas en el Anexo 1 de la Directiva de Sustancias Peligrosas (ahora Anexo 3 del Reglamento CLP).


text: El uso continuado de muchas sustancias químicas tóxicas se justifica algunas veces porque 'a concentraciones muy pequeñas no comprometen la salud'. Sin embargo, muchas de estas sustancias pueden bioacumularse en el cuerpo humano, alcanzando así concentraciones peligrosas. Pueden también reaccionar químicamente entre ellas, produciendo nuevas sustancias que acarréen nuevos riesgos.


text: Aparte de los potenciales costes para la industria y de la complejidad de la nueva ley, el Reglamento REACH ha atraído también la atención dado su potencial para un incremento muy significativo de la experimentación con animales en su propuesta. La experimentación animal con vertebrados se permite solo una vez por sustancia y cuando no puedan ser utilizadas alternativas adecuadas. Si una empresa paga por estos experimentos, debe vender los derechos de estos resultados a un precio "razonable" (aunque esto no queda definido). Existe una preocupación añadida sobre que el acceso a la información necesaria puede resultar muy costosa para los potenciales registrantes siendo necesaria su compra.


text: El 8 de junio de 2006 la propuesta del Reglamento REACH fue criticada por un grupo de naciones que incluía los Estados Unidos, India y Brasil argumentando la propuesta puede dificultar el comercio mundial.


text: Muchos 'prerregistros' parecen haber sido realizados por servicios de consultoría como "representación exclusiva" de importadores. Algunas consultorías han sido también designada como facilitadoras del Foro de Intercambio de Información sobre las Sustancias (abreviadamente SIEF, del inglés "Substance Information Exchange Forum").


text: Algunos SIEF proporcionarán nuevos retos. Algunos 'pre-registrantes' pueden ser sencillamente consultorías esperando trabajos,mientras que otros pueden estar buscando cobrar cifras exorbitantes por los datos que tienen que ofrecer.


title: Deficiencia de adrenocorticotropina

text: La deficiencia de la hormona adrenocorticotropa o hipoadrenalismo secundario resulta de una ausencia o disminución de la producción de la hormona adrenocorticotropa (ACTH) por la glándula pituitaria o también llamada Hipófisis.


title: Deficiencia de adrenocorticotropina

text: Una disminución en la concentración de la ACTH en la sangre resulta en una disminución de la secreción de hormonas de la glándula suprarrenal concluyendo con Hipocortisolismo. La disminución en la glándula suprarrenal puede dar surgimiento a pérdida de peso, falta de apetito (anorexia), debilidad, náusea, vómito, actividad hipocinética del corazón, irritabilidad gástrica y una presión arterial baja (hipotensión).


title: Deficiencia de adrenocorticotropina

text: Como estos síntomas son muy generales muchas veces no se diagnostica correctamente o se confunde por completo aunque también es provocada por una utilización inadecuada de fármacos, infecciones como la tuberculosis, esta era la causa más común de hipoadrenalismo secundario y la enfermedad de Addison antes del siglo XX y continúa siendo una de los factores principales en países no desarrollados, también se cree que hay factores autoinmunes relacionados.


title: Los chicos del coro (episodio de Bob Esponja)

text: Choir Boys ("Los Chicos del Coro" en Hispanoamérica) es un episodio, perteneciente a la sexta temporada de la serie animada infantil Bob Esponja.


text: Calamardo se preparaba para ir al coro masculino y ser el rey del coro. Sin embargo, al salir de casa, pero encontró a Bob Esponja tirado y bob le dijo que patricio esta en una reunión familiar y que no puede jugar con el entonces calamardo dijo "Que malo que no puedes ir al coro masculino, porque yo seré el rey y tu no!!" entonces bob quería ir pero calamardo se iba y bob se colgó de sus piernas entonces calamardo se fue en su bicicleta y se tomó un atajo, pero bob apareció disfrazado de inspector de tránsito y calamardo lo descubrió y él se fue corriendo, llegando a tiempo al recinto. Bob, atado al árbol, empieza a cantar; provocando que las medusas lo ayuden a ir al recinto. Calamardo intenta cantar, pero nadie se anima a criticarlo. De repente, Bob entra, cantando más lindo y afinado que Calamardo; y gana el aprecio del grupo. Los hombres intentan animarlo de unirse al coro. Después de meditarlo unos segundos, Bob acepta entrar; con la condición de incluir a Calamardo. Al final del episodio, el coro está en el auditorio, con Bob como solista; y un amargado Calamardo ayudándolo a cambiar de hoja.


title: Hipoadrenalismo

text: El hipoadrenalismo es una hipofunción de la glándula suprarrenal la cual es una pequeña glándula endocrina bilateral localizada sobre el riñón. El hipoadrenalismo se clasifica como primario o enfermedad de Addison y secundario o "deficiencia de Adrecorticotropina".


title: Daevid Allen

text: Daevid Allen (bautizado como Christopher David Allen; Melbourne, 13 de enero de 1938 - 13 de marzo de 2015) fue un músico y escritor australiano, conocido sobre todo por ser miembro fundador de los grupos de rock psicodélico Soft Machine (en Canterbury, en 1966) y Gong (en Francia, en 1970). En algunas ocasiones, aparece acreditado como «Divided Alien».


title: Daevid Allen

text: En 1960, viajó a París, inspirado por los escritores de la generación beat, a los que había descubierto mientras trabajaba en una librería de Melbourne. Se alojó en el Beat Hotel, ocupando una habitación que acababan de dejar libre Allen Ginsberg y Peter Orlovsky. Mientras se ganaba la vida vendiendo el "International Herald Tribune" por Le Chat qui Peche y el Barrio Latino, conoció a Terry Riley y visitó los club de jazz de la zona. Tras conocer a William S. Burroughs, e inspirándose en la filosofía de Sun Ra, fundó un grupo de "free jazz", el Daevid Allen Trio, y representó en el teatro de Burroughs piezas dramática inspiradas en la novela de éste "El billete que explotó".


title: Daevid Allen

text: Allen viajó luego a Inglaterra y alquiló una habitación en Canterbury. Conoció allí al hijo de dieciséis años de su casero, Robert Wyatt, con quien amistó inmediatamente. Junto a Kevin Ayers y Mike Ratledge, fundaron en 1966 el grupo Soft Machine.  Tras una gira por Europa, las autoridades inglesas se negaron a admitir de nuevo a Allen en el Reino Unido alegando que había sobrepasado el tiempo concedido durante su estancia anterior. Se estableció en París y participó en las protestas de mayo del 68. Aunque otros manifestantes se reían de él por su aspecto de beatnik, Allen se lo pasó en grande ofreciendo ositos de peluche a la policía y recitando poesía en una mezcla de francés e inglés.


title: Daevid Allen

text: Huyendo de la policía, fue a parar a Deyá, en Mallorca, junto a su pareja, Gilli Smyth. Allí publicó en 1969 el primer disco de Gong, titulado "Magick Brother". En él participa el flautista Didier Malherbe, a quien Allen y Smith encontraron, según cuentan, viviendo en una cueva en la finca de Robert Graves.


title: Daevid Allen

text: En 1970, Allen grabó y publicó su primer disco en solitario, "Banana Moon", con colaboraciones de Robert Wyatt y otros músicos de la escena de Canterbury.


title: Daevid Allen

text: En 1971 Gong publicó "Camembert Electrique". En esa época, los componentes del grupo vivían en Francia, en una suerte de comuna anarquista rural. En 1972 entraron en el grupo el teclista Tim Blake y el guitarrista Steve Hillage, que participaron en la trilogía de Radio Gnomo, formada por los discos "Flying Teapot", "Angel's Egg" y "You".


title: Daevid Allen

text: Allen abandonó el grupo y grabó dos discos en solitario, "Good Morning" (1976) y "Now Is The Happiest Time Of Your Life" (1977). En 1977 actuó y grabó un disco utilizando el nombre de Planet Gong, y reunió a la primera formación de Gong para una actuación única en el Hipódromo de París. Parte de este concierto (que duró varias horas) se editó en un LP doble, "Gong Est Mort? Vive Gong".


title: Daevid Allen

text: En 1980 Allen trabajó en equipo con Bill Laswell en el grupo New York Gong, influido por el punk. El grupo editó un LP, "About Time". Lo siguieron varios proyectos, con nombres como Invisible Opera Company Of Tibet, Brainville, Ex y Magic Brothers.  En 1981 Allen volvió a Australia y se estableció en Byron Bay, donde continuó su actividad artística, realizando performances y recitales poéticos. Junto al artista de performance David Tolley, investigó las posibilidades de los loops y las cajas de ritmos. Últimamente participaa en un proyecto llamado you'N'gong (juego de palabras con «Young Gong») junto a su hijo Orlando y miembros de Acid Mothers Temple, actuando con el nombre de Acid Mothers Gong. También realiza actuaciones con un grupo dedicado a la improvisación, Guru And Zero.


title: Daevid Allen

text: Durante muchos años ya, Daevid Allen ha sido miembro de la University of Errors, que ha editado cuatro discos, y de la banda de jazz rock Brainville 3. También ha grabado con Spirits Burning, un supergrupo de space rock formado por Alan Davey, Bridget Wishart, Karl E. H. Seigfried y Simon House. Junto a la Big City Orchestra, grupo noise que ha editado una media docena de discos, Allen ha realizado algunos de sus propuestas más experimentales.


title: Daevid Allen

text: En noviembre de 2006 se celebró en Ámsterdam una reunión de la familia Gong, en la que participaron muchos miembros de la formación clásica del grupo. En junio de 2008, una versión remozada de Gong dio varios conciertos en Londres, con Allen, Gilli Smyth, Steve Hillage, Miquette Giraudy y Mike Howlett.


title: Daevid Allen

text: El 12 de junio de 2014 Allen se sometió a una cirugía para extirpar un quiste de su cuello. Se determinó que era canceroso y posteriormente se lo sometió a radioterapia. En un comunicado, publicado el 5 de febrero de 2015, Allen escribió que el cáncer había regresado a su cuello y también extendido a sus pulmones, y que él "no estaba interesado en las operaciones quirúrgicas sin fin". Los médicos le informaron que le quedaban aproximadamente seis meses de vida.


title: Daevid Allen

text: El 13 de marzo de 2015, su hijo, Orlando Lunes Allen, anunció a través de Facebook que Daevid Allen había muerto. El sitio web de Planet Gong anunció que Allen había muerto en Australia, a las 13:05, "rodeado de sus hijos".


title: Daevid Allen

text: Allen tuvo cuatro hijos, dos con Gilli Smyth y dos con otras madres.University of Errors


title: The Hitcher

text: «The Hitcher» puede referirse a:


title: Amado Boudou

text: Amado Boudou (Buenos Aires, 19 de noviembre de 1962) es un político, que ocupó el cargo de vicepresidente de la Nación Argentina, tras haber sido elegido para el cargo en las elecciones generales de 2011 como compañero de fórmula de Cristina Fernández de Kirchner, desde el 10 de diciembre de 2011 hasta el 9 de diciembre de 2015 a la medianoche.


title: Amado Boudou

text: Se desempeñó también como titular de la Administración Nacional de la Seguridad Social (ANSES) y en 2009 fue designado por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner como Ministro de Economía, en reemplazo de Carlos Fernández.


title: Amado Boudou

text: En su carrera política se destaca el papel desempeñado en el pase a la órbita del Estado de la administración de los fondos jubilatorios y una sucesión de denuncias penales y pedidos de juicio político, así como de desestimaciones de denuncias penales y rechazo de pedidos de juicio político.