title: Modelo de Niza

text: El modelo de Niza ha experimentado varias modificaciones desde su publicación inicial, ya que la comprensión de la formación del sistema solar ha avanzado y se han identificado diferencias significativas entre sus predicciones y observaciones. Los modelos hidrodinámicos del sistema solar temprano indican que las órbitas de los planetas gigantes convergen, dando lugar a su captura en resonancias. Durante el acercamiento lento de Júpiter y Saturno a la resonancia 2:1, Marte pudo capturarse en una resonancia secular, excitando su excentricidad a un nivel que desestabilizara el sistema solar interior. Las excentricidades de los otros planetas terrestres también pueden excitarse más allá de los niveles actuales, barriéndose las resonancias seculares después de la inestabilidad. La distribución orbital del cinturón de asteroides también deja un exceso de objetos de alta inclinación debido a las resonancias seculares que excitan las inclinaciones y eliminan los objetos de baja inclinación. Otras diferencias entre las predicciones y las observaciones incluyeron la captura de algunos satélites irregulares por Júpiter, la vaporización del hielo de las lunas internas de Saturno, la escasez de objetos de alta inclinación capturados en el cinturón de Kuiper y el reciente descubrimiento de asteroides del tipo D en el cinturón interior de asteroides.


title: Modelo de Niza

text: Las primeras modificaciones al modelo de Niza fueron las posiciones iniciales de los planetas gigantes. Las investigaciones sobre el comportamiento de los planetas que orbitan en un disco de gas utilizando modelos hidrodinámicos revelan que los planetas gigantes migrarían hacia el Sol. Si la migración continuara, habría dado como resultado que Júpiter orbitaría cerca del Sol como los exoplanetas conocidos como "Júpiteres calientes". Sin embargo, la captura de Saturno en una resonancia con Júpiter evitaría esta situación, y la captura posterior de los otros planetas da como resultado una configuración resonante cuádruple con Júpiter y Saturno en una resonancia 3:2. Una inestabilidad tardía a partir de esta configuración es posible si el disco exterior contiene objetos con masa similar a la de Plutón. La agitación gravitatoria del disco planetesimal externo por estos objetos de la masa de Plutón aumentaría sus excentricidades y también contribuiría a la migración hacia el interior de los planetas gigantes. La resonancia cuádruple de los planetas gigantes se rompe cuando las resonancias seculares se cruzan durante la migración hacia el interior. A continuación sigue una inestabilidad tardía similar a la del modelo original de Niza. Sin embargo, contradiciendo al modelo inicial, el momento de esta inestabilidad no es sensible a la distancia entre el planeta exterior y el disco planetesimal. La combinación de las órbitas planetarias resonantes y la inestabilidad tardía provocada por estas interacciones de larga distancia se han denominado Modelo de Niza 2.


title: Modelo de Niza

text: La segunda modificación fue el requisito de que uno de los gigantes de hielo se encuentre con Júpiter, lo que provocaría que su semieje mayor se modificara bruscamente. En este "escenario de Júpiter saltador", un gigante de hielo se encontraría con Saturno y se dispersaría hacia el interior en una órbita que cruzase la de Júpiter, lo que a su vez haría que la órbita de Saturno se expandiera; luego se encontraría con Júpiter y se dispersaría hacia afuera, lo que provocaría que la órbita de Júpiter se redujera. Esto da como resultado una separación gradual de las órbitas de Júpiter y Saturno en lugar de una suave migración divergente. La separación gradual de las órbitas de Júpiter y Saturno evita el barrido lento de las resonancias seculares a través del Sistema Solar interior que pudo producir el incremento de las excentricidades de las órbitas de los planetas terrestres y un cinturón de asteroides con una proporción excesiva de objetos de inclinación de alta a baja. Los encuentros entre el gigante de hielo y Júpiter en este modelo permiten a Júpiter adquirir sus propios satélites irregulares.


title: Modelo de Niza

text: Los troyanos de Júpiter también se capturan después de estos encuentros, cuando su semieje mayor "salta" y, si el gigante de hielo pasa a través de uno de los puntos de libración que dispersan los troyanos, una población se agota en relación con la otra. El desplazamiento más rápido de las resonancias seculares a través del cinturón de asteroides limita la pérdida de estos de su núcleo. La mayoría de los impactadores rocosos del bombardeo intenso tardío en su lugar se originan en una extensión interna que se interrumpe cuando los planetas gigantes alcanzan sus posiciones actuales, quedando un remanente como asteroides de Hungaria. El modelo contempla que algunos asteroides del tipo D están incrustados en el cinturón interior, dentro de 2.5 UA, cuando es cruzado por el gigante de hielo durante sus encuentros.


title: Modelo de Niza

text: La frecuente expulsión del gigante de hielo al encontrarse con Júpiter, ha llevado a David Nesvorný y otros a la hipótesis de un sistema solar temprano con cinco planetas gigantes, uno de los cuales fue expulsado durante un episodio de inestabilidad. Este modelo de Niza de cinco planetas comienza con los planetas gigantes en una cadena de resonancias 3:2, 3:2, 2:1 y 3:2, con un disco planetesimal en órbita más allá de ellos. Tras la ruptura de la cadena de resonancias, Neptuno migraría primero hacia el interior del disco planetesimal, alcanzando 28 UA antes de que comiencen los encuentros entre planetas. Esta migración inicial reduce la masa del disco externo, lo que permite preservar la excentricidad de Júpiter y produce un cinturón de Kuiper con una distribución de inclinación que coincide con las observaciones si 20 masas terrestres permanecieran en el disco planetesimal cuando comenzó la migración.


title: Modelo de Niza

text: La excentricidad de Neptuno puede permanecer pequeña durante la inestabilidad, ya que solo se encuentra con el gigante de hielo expulsado, lo que permite que se conserve un cinturón frío clásico in situ. El cinturón planetesimal de masa inferior en combinación con el incremento de inclinaciones y excentricidades de los objetos del tamaño de Plutón también reduce significativamente la pérdida de hielo por las lunas internas de Saturno. Un estudio reciente encontró que el modelo de Niza de cinco planetas tiene una probabilidad estadísticamente pequeña de reproducir las órbitas de los planetas terrestres. Aunque esto implica que la inestabilidad ocurrió antes de la formación de los planetas terrestres y no pudo ser la fuente del bombardeo intenso tardío, la ventaja de una inestabilidad temprana se reduce por los saltos considerables en el semieje mayor de Júpiter y de Saturno necesarios para preservar el cinturón de asteroides.


title: Terenos

text: Terenos es un municipio brasileño ubicado en el centro del estado de Mato Grosso do Sul, fue fundado el 8 de mayo de 1924.


title: Terenos

text: Es el municipio que está más próximo a la capital estatal Campo Grande, apenas 22 km, dista de 1.073 km de São Paulo.


title: Terenos

text: Situado a una altitud de 437 msnm, su población es de 15.276 habitantes, y su superficie es de 2.841 km².


title: Alfredo Merino Tamayo

text: Alfredo Merino Tamayo (Palencia, España, 13 de mayo de 1969) es un entrenador de fútbol español.


title: Alfredo Merino Tamayo

text: A los 24 años colgó las botas como jugador (CF Palencia y Venta de Baños) para dirigir al Club Deportivo Becerril y al CF Palencia, club al que entrenó por primera vez con 26 años. Después de entrenar al Palencia, Alfredo Merino fue nombrado técnico de la Selección de fútbol de Castilla y León por la Federación de Castilla y León de Fútbol, hasta que el Palencia volvió a llamar a su puerta en el verano de 2002 para encomendarle la misión de devolver el equipo a la Segunda B después de ocho años en tercera, objetivo que logró.


title: Alfredo Merino Tamayo

text: Merino, ha sido técnico de la de fútbol de la Selección de fútbol de Castilla y León, sub-17, sub-15, sub-12 y féminas, así como técnico auxiliar de Iñaki Sáez en la selección española sub-21 en la temporada 2001-2002.


title: Alfredo Merino Tamayo

text: Durante la campaña 2007-2008, además, realizó labores de adjunto a la dirección deportiva del Real Valladolid CF de Primera División, puesto en el que se encargó de controlar y valorar a los jugadores de las plantillas de Primera y Segunda B del club castellano. Durante este periodo en la máxima categoría del fútbol española, colaboró con el entrenador de la primera plantilla (José Luis Mendilibar).


title: Alfredo Merino Tamayo

text: A este currículum hay que añadir los cargos de secretario técnico del Real Valladolid en Segunda División en 2006-2007, entrenador del Atlético de Madrid B, también en ese año; entrenador del Real Valladolid B (Segunda B) en el curso 2005-2006, y del primer equipo del Real Valladolid en Segunda A en 2007 acompañado de Javier Torres Gómez. Así mismo, ha sido director del Centro de Especialización Técnico Táctico del Real Valladolid, y entrenador del CF Palencia en Segunda B y Tercera.


title: Alfredo Merino Tamayo

text: El 20 de septiembre de 2010, tras la destitución de Gonzalo Arconada como técnico del Tenerife, la dirección deportiva y como consecuencia del mal inicio de liga del conjunto blanquiazul en las cuatro primeras jornadas, anuncia que Alfredo Merino, entrenador del filial, tomará las riendas del equipo de manera interina, auxiliado por Antonio Hernández 'Toño'. Dirigió un único encuentro, siendo derrotado por 2-0 ante el Xerez CD, y fue relevado por Juan Carlos Mandiá.


title: Stanley Cowell

text: Stanley Cowell (Toledo, 5 de mayo de 1941 - Dover, 17 de diciembre de 2020) fue un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz.


title: Stanley Cowell

text: Con el trompetista Charles Tolliver (1942), Cowell fundó Strata-East Records, un sello discográfico de jazz.


title: Stanley Cowell

text: Falleció en 2020 a los setenta y nueve años a causa de un choque hipovolémico.


title: Stanley Cowell

text: Strata-East Records:


title: Stanley Cowell

text: Galaxy Records:


title: Stanley Cowell

text: SteepleChase Records:


title: Stanley Cowell

text: DIW Records:


title: Stanley Cowell

text: Otras:


title: Stanley Cowell

text: Con Johnny Griffin:Con Bobby Hutcherson:Con Art Pepper:


title: BCU

text: El acrónimo BCU puede referirse a:


title: Vanity/Nemesis

text: Vanity/Nemesis es un álbum de 1990 de la banda Celtic Frost. Éste puede ser considerado como un regreso a los álbumes anteriores a su etapa glam metal del álbum "Cold Lake". La versión en CD incluye una versión de la canción "Heroes" de David Bowie.


title: Fotografía en Colombia

text: La fotografía en Colombia se inició con la introducción del daguerrotipo a cargo del Barón Gros en 1841. Los primeros fotógrafos o daguerrotipistas procedían del campo de la pintura, entre ellos pueden destacarse Luis García Hevia, Fermín Isaza y Demetrio Paredes. Los hermanos Restrepo introdujeron la técnica del colodión húmedo. A comienzos del siglo XX el trabajo fotográfico de Melitón Rodríguez, Leo Matiz, Benjamín de la Calle y Luis Benito Ramos impulsó el reportaje fotográfico y la fotografía como documento y a mitad de siglo empezó a considerarse su vertiente artística gracias a la obra de varios fotógrafos entre los que se encuentran Hernán Díaz, Abdú Eljaiek y Nereo López.


title: Fotografía en Colombia

text: En la Exposición Industrial de Bogotá de 1841 el pintor Luis García Hevia presentó unos daguerrotipos experimentales que se pueden considerar las primeras fotografías realizadas por un colombiano, sin embargo la imagen más antigua que se conserva es una fotografía de la calle del Observatorio realizada por el diplomático francés Jean Baptiste Louis Gros en 1842. La permanencia del barón de Gros en el país y la lejanía de Francia permitió que artesanos colombianos colaborasen en la fabricación del aparato del daguerrotipo.


title: Fotografía en Colombia

text: En paralelo a la afición fotográfica del barón de Gros, otros daguerrotipistas extranjeros trabajaron profesionalmente en Colombia a mitad del siglo XIX, entre ellos se puede señalar al estadounidense John Armstrong Bennet que abrió el primer estudio fotográfico en Bogotá en 1848, al francés F. Goñi, al alemán Emilio Herbrüger y a los ingleses William y John Helsby.


title: Fotografía en Colombia

text: El pintor Luis García Hevia, que se hacía conocer como "Evia", se convirtió en el neogranadino que más activamente promovió la difusión de la fotografía. Antioquia fue la segunda región colombiana a donde llegó el invento en 1848 gracias a Fermín Isaza, probablemente alumno de García Hevia en la Academia de Dibujo y Pintura, que abrió un gabinete en Medellín donde puso en práctica el invento de Daguerre en septiembre de 1848. También podría mencionarse a Rafael Sanín que fue discípulo de Herbrüger y trabajaba en Medellín en 1857.


title: Fotografía en Colombia

text: El daguerrotipo se estuvo practicando durante una década ya que pronto se introdujeron procedimientos fotográficos más baratos como el ferrotipo y el ambrotipo. Entre los fotógrafos que introdujeron estos procedimientos en Antioquia se encuentran el estadounidense Horacio Becker y el español Antonio Martínez de la Cuadra.


title: Fotografía en Colombia

text: Las fotografías que se realizaban entre 1850 y 1890 eran sobre todo retratos que tenían unos planteamientos casi idénticos con independencia del fotógrafo que los hiciese, era la época de los estudios fotográficos. Uno de los primeros fue abierto por Juan Bennet y para él trabajó García Hevia aportando fotografías de exteriores y de la guerra civil de 1862, que el estudio vendía de modo individual o en álbumes. Otro fotógrafo que destacó en esos años fue Demetrio Paredes que también se incorporó a la fotografía desde la pintura y fue pionero en el empleo de las fotografías con fines políticos. Otros fotógrafos colombianos destacados fueron los Escovar, Gutiérrez Ponce y Rafael Villaveces.


title: Fotografía en Colombia

text: En 1858 se creó en Medellín la sociedad "Wills y Restrepo" en la que trabajaron tanto los hermanos Vicente y Pastor Restrepo Maya como los fotógrafos Ricardo Wills y Miguel Gutiérrez. Esta sociedad fue la que introdujo la técnica del colodión húmedo que permitió hacer más asequibles las copias fotográficas utilizando el formato de la tarjeta de visita patentado por Disdéri. En 1869 tras el fallecimiento de Wills la firma adoptó el nombre de "Vicente y Pastor Restrepo" y diez años después "Restrepo, Latorre y Gaviria" hasta que en 1881 pasó a ser "Foto Gaviria" y estar regentada por Gonzalo Gaviria y Juan Nepomuceno Gutiérrez. Estas empresas disponían de estudios también en Bogotá y ofrecían los avances que se iban produciendo en el campo de la fotografía comercial.


title: Fotografía en Colombia

text: La publicación "Papel Periódico Ilustrado" dirigida por Alberto Urdaneta proporcionó a la fotografía un lugar destacado junto a los grabados que presentaba desde su fundación el 6 de agosto de 1881, en ella colaboraron entre otros Demetrio Paredes y Julio Racines hasta su cierre en 1888.


title: Fotografía en Colombia

text: Otro fotógrafo destacado de finales del siglo XIX y principios del XX fue Melitón Rodríguez que con su hermano Horacio creó una compañía de fotografía en Medellín con el nombre de "Rodríguez y hermanos" aunque en 1899 cambió su nombre a "Melitón Rodríguez e Hijos". Su trabajo gráfico ofrece un testimonio de la vida en Antioquia durante la última década del siglo XIX y la primera del XX. Dos de sus obras destacadas son reportajes sobre el Teatro Bolívar y el Parque Bolívar tomado desde la catedral. Benjamín de la Calle (1869-1934) también realizó reportajes interesantes sobre Yamural y Medellín y junto a los establecimientos de los hermanos Rodríguez, Rafael Mesa y Fotografía Escovar son los únicos establecimientos fotográficos que aparecen en el "Primer Directorio de la Ciudad de Medellín" para el año 1906. El trabajo fotográfico de Leo Matiz (1917-1998) en diversos medios impresos ocupa asimismo un lugar destacado.


title: Fotografía en Colombia

text: En el año 2005, el Museo Nacional de Colombia presentó una exposición de 300 fotografías representativas de la segunda mitad del siglo XX, a cargo de Eduardo Serrano, cuyo propósito fue estudiar el desarrollo de la fotografía en Colombia teniendo en cuenta las distintas vertientes temáticas y técnicas presentes en ese período, cuando


title: Fotografía en Colombia

text: En ese medio siglo los siguientes temas acaparan el interés de los fotógrafos:


title: Fotografía en Colombia

text: El 15 de mayo de 1955 se fundó el Club Fotográfico de Medellín que estuvo dirigido por Gonzalo Restrepo Álvarez y entre sus socios fundadores se encontraban Pablo Guerrero, Joaquín Jaramillo Sierra, Juan Guillermo Lodoño, Edwin Bridge Mejía, Horacio Álvarez Correa, Octavio Mesa Tamayo y José Tejada Sáenz.


title: Fotografía en Colombia

text: Los registros con los que cuenta el CFM (en 2005), corresponden supuestamente a los 50 años de existencia; pero solo son referenciados los primeros 15 años (de 1955 a 1970); quedó muy poco de la correspondencia, los registros y las crónicas, por la falta de una cuidadosa conservación y la pérdida de los archivos y documentos de la historia.


title: Fotografía en Colombia

text: Es así, el caso de muchas historias, documentadas o referidas; es inevitable el olvido; o al menos el pasar por alto hechos o personas. Las décadas del 70 y 80 son olvidadas; y la del 90 y entrado el nuevo siglo, el recorrido histórico del CFM, es veloz y casi sin documentar; se pierde la dimensión de rumbos o propósitos y personas del CFM, que hicieron la historia en la organización, en torno a la fotografía, en la ciudad de Medellín. Lo que parece un olvido, deviene en forma selectiva y aparece la discontinuidad, en la intervención y el trabajo de socios que contribuyeron al desenvolvimiento del mismo.


title: Fotografía en Colombia

text: Las décadas sin información, son las que siguieron a los 15 años de la fundación; cuando algunos socios fundadores, dejaron el espacio a nuevos socios; fue necesario un mayor esfuerzo, entre unos antiguos y los nuevos socios, para la consolidación de las actividades fotográficas, justamente es un período donde se puso a prueba la viabilidad del club. Es insuficiente lo documentado en libros o publicaciones, que cubrió en forma restringida un panorama real; pero el Club sobrevivió en el período olvidado o no documentado.


title: Fotografía en Colombia

text: En mayo de 1973, el club realizó un extraordinario curso sobre Fotografía Básica; era presidente Octavio L. Mesa y en la dirección del mismo, Jorge Cadavid quien congregó a una muy buena asistencia y la participación de destacados profesionales de la ciudad en los diversos aspectos de la actividad fotográfica. Los participantes en el curso, se consolidaron, al menos por una y quizás por dos décadas, como el grupo que participaría en todas las actividades del club, y a los cuales se integraban otros en calidad de invitados.


title: Fotografía en Colombia

text: En 1980, el club celebró los 25 años de fundación con especial conmemoración y asistencia de socios fundadores y el grupo de asociados posteriores. Un especial reconocimiento al apoyo recibido por el club, de la empresa Oduperly Ltda. y un sentido reconocimiento, con placa conmemorativa, a los cuatro presidentes, que en el periodo de 25 años, tuvo el club en la presidencia del mismo: al Doctor Gonzalo Restrepo, le siguió Octavio León Mesa; a este Jorge Cadavid López y este fue seguido por Marta Olga Restrepo Uribe.


title: Fotografía en Colombia

text: El CFM funcionó como una reunión de socios y de amigos, aficionados o profesionales de la fotografía, con unos estatutos y organización de 15 años atrás; y en la que se define como una entidad sin ánimo de lucro y con el interés común por la fotografía, su divulgación y promoción. Así el Club fue una escuela permanente de inquietudes, experiencias e intercambio de ideas, siempre en torno a la fotografía; la crítica o el análisis de la fotografía, fue la atmósfera normal del Club, con fundamento en los cánones de estética y énfasis en conceptos básicos de la composición, la iluminación, y el mensaje o contenido de la fotografía, con el particular punto de vista del fotógrafo y la técnica empleada. Resulta imposible y extenso, una descripción detallada de las ideas o conceptos que fueron manejados sistemáticamente, en reuniones los diferentes concursos y exposiciones, seminarios, cursos y conferencias.


title: Fotografía en Colombia

text: En forma permanente el CFM contó con la presencia en todas las actividades, de Gonzalo Restrepo Álvarez, Juan Guillermo Londoño, Octavio León Mesa, María Victoria Duperly, Jorge Cadavid López, Alicia Restrepo de Londoño, Marta Olga Restrepo Uribe, Juan Fernando Mesa Villa , León Duque Giraldo, Fabio Bernal Bernal, Gustavo Adolfo Restrepo Restrepo, Jorge López, Paul Tieck, María Isabel Fernández. En cuanto a los socios fundadores, Joaquín Jaramillo Sierra, Pablo Guerrero Hurtado, Horacio Álvarez, Jaime Escobar Restrepo y José Tejada Sáenz; en el periodo señalado, participaron en forma más esporádica, pero compartiendo importantes experiencias sociales o técnicas; en las conferencias, cursos y reuniones, es necesario hacer mención de la presencia de fotógrafos como: Luis F. Calderón, Alberto Aguirre, Jairo Betancur, Emilio Serrano, entre otros.


title: Fotografía en Colombia

text: En 2015, el Club celebra sus 60 años, en los que ha cosechado, en todas las décadas y periodos, importantes logros y siguiendo la evolución del arte y actividad fotográfica del mundo. Ninguna época ha sido la mejor; cada una ha sido una respuesta al deseo de sus participantes y socios, sin exclusión ninguna, en mantener viva la actividad fotográfica en la ciudad de Medellín y fuera de esta.


title: Fotografía en Colombia

text: Hasta la década de 1960 no se empezó a considerar a la fotografía de un modo artístico, sino que se trataba de una técnica, fue la obra de los fotógrafos Hernán Díaz, Abdú Eljaiek y Nereo López la que proporcionó elementos para esta consideración tardía.


title: Fotografía en Colombia

text: La primera gran exposición antológica de fotografías se realizó en Medellín en la Biblioteca Pública Piloto en 1981 con el título "100 años de fotografía en Antioquia" y dos años después en el Museo de Arte Moderno de Bogotá se realizó otra titulada "Una historia de la fotografía en Colombia". Estas exposiciones abrieron el camino al reconocimiento de la denominada "memoria visual" de Colombia incrementando el interés institucional por los archivos fotográficos y la adquisición o donación de fondos de los fotógrafos más significados.


title: Fotografía en Colombia

text: En el periodismo fotográfico se puede incluir a Luis Benito Ramos (1899-1955) al que algunos autores consideran como un pionero en este campo y Leo Matiz Espinoza que estuvo realizando reportajes entre 1939 y 1997, aunque también estuvo especializado en retratos. Algunos fotógrafos que ofrecieron su trabajo gráfico en relación con el Bogotazo fueron juntos a estos dos, José Robayo, Sady González, Manuel H. Rodríguez, Carlos Caicedo y Luis Gaitán. Este acontecimiento desempeña un papel muy importante en el periodismo fotográfico en Colombia ya que marca un nuevo concepto del mismo.


title: Fotografía en Colombia

text: Otros fotógrafos en este campo fueron: En 1950 se creó el Círculo de Reporteros Gráficos en el que participaron José Robayo (1922 - 2013), Luis Gaitán, Sady González, Alberto Garrido Solano, Carlos Jiménez, Manuel H. Rodríguez y Alicia Chamorro que fue pionera como reportera en Colombia.


title: Fotografía en Colombia

text: La fotografía artística en Colombia tuvo sus inicios en la década de 1930 con los primeros trabajos desarrollados por Carolina Cárdenas Núñez, quien a menudo combinaba retratos y autorretratos con elementos de su propia producción artística, como cerámicas.


title: Centro de Arte y Creación Joven

text: El Centro de Arte y Creación Joven, conocido también como La Caja Blanca, se encuentra en el barrio de Torre Atalaya del distrito Teatinos-Universidad de la ciudad de Málaga, España.


title: Centro de Arte y Creación Joven

text: La construcción de este edificio fue impulsada por el Ayuntamiento de Málaga e inaguruado en abril de 2009. Se define como un "recinto multidisciplinar y multicultural abierto a jóvenes y colectivos, que se define como un receptor de ideas y proyectos de interés público, innovadores y con contenidos experimentales".


title: Centro de Arte y Creación Joven

text: Es un edificio de dos plantas de 3.600 metros cuadrados donde hay un auditorio de 500 plazas, sala de exposiciones y salas de ensayo. Otras dependencias albergan puntos de información, recepción, cafetería, laboratorio de arte digital, mediateca, sala de montaje, plató de televisión, salas para talleres de artes escénicas y plásticas, autas informáticas y salas de juntas.


title: Centro de Arte y Creación Joven

text: El edificio está destinado a la danza, el teatro, la música, el cine, cómic, escultura, pintura, fotografía, moda, exposiciones, talleres, congresos y seminarios.


title: Taffy (cantante)

text: Taffy (cuyo nombre real es Katherine Quaye, nacida en 1963 en la ciudad de Nueva York) es una cantante estadounidense de música disco Hi-NRG de la década de 1980. Es particularmente conocida por su exitoso sencillo de 1985 "I love my radio (Midnight radio)", la cual se refiere a los sentimientos o las sensaciones de un "disc jockey" (DJ) que transmite su programa radial durante las primeras horas de la madrugada.


title: Taffy (cantante)

text: Esa canción, producida por Claudio Cecchetto(quien estaría involucrado en otros "hits" musicales de Taffy en Italia), fue originalmente también un éxito en Francia durante 1985 y sería lanzada en el Reino Unido por los sellos discográficos específicos Rhythm King y Transglobal Records (ambos pertenecientes a Mute Records en aquellos días). No obstante, como pocas estaciones de radio británicas emitían su programación luego de la medianoche a mediados de los años 1980, esta explícita referencia en la letra del tema fue posteriormente cambiada. Así fue que en 1987 fue lanzada una nueva versión regrabada de la canción, titulada "I love my radio (My DJ's radio)". Ésta fue la que alcanzó la sexta posición en la lista británica del UK Singles Chart.


title: Selaya Fútbol Club

text: El Selaya Fútbol Club es un equipo de fútbol de Selaya (Cantabria). El club se fundó en 1931 y actualmente milita en Tercera División.


title: Aaron Esterson

text: Aaron Esterson (23 de septiembre de 1923- 15 de abril de 1999) fue un psiquiatra británico, ejerciente en Glasgow.


title: Aaron Esterson

text: Fue uno de los fundadores junto con Ronald Laing de la "Asociación Philadelphia", que tenía por objeto acoger y estudiar enfermos considerados como esquizofrénicos. Se abrieron tres centros dependientes de dicha asociación, el más célebre fue Kingsley Hall, que funcionó durante cinco años. El trabajo terapéutico realizado en este establecimiento fue relatado por Mary Barnes en su obra "Un viaje a través de la locura".


title: Edificio SAFICO

text: El Edificio SAFICO se encuentra en la Avenida Corrientes N° 456, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Edificio SAFICO

text: Fue diseñado y construido bajo la dirección del ingeniero suizo Walter Moll, por encargo de la Sociedad Anónima, Financiera y Comercial (SAFICO). Comenzó a construirse en 1932 y las obras tomaron 9 meses, siendo habilitado en 1934.


title: Edificio SAFICO

text: El SAFICO fue edificado de acuerdo a una serie de normativas municipales. La primera de ellas fue la ordenanza que obligaba a que las nuevas construcciones sobre la calle Corrientes fueran levantadas unos metros atrás de la línea de edificación, contemplando el ensanche para transformarla en avenida que recién pudo concluirse en 1936. La segunda era el Reglamento General de Construcciones (1928) que limitaba la altura del frente del edificio a unos 40 metros (en proporción con el futuro ancho de la avenida Corrientes de 26 metros), y desde esa altura se edificó en torre escalonada hasta los 90 metros de altura.


title: Edificio SAFICO

text: El edificio posee 3 subsuelos (2 de estacionamiento y el más profundo como sala de máquinas y calefacción), planta baja, 10 pisos en bloque y 15 pisos en torre escalonada. El SAFICO fue en su momento el edificio de viviendas más alto de Argentina. Los últimos 3 pisos fueron construidos como un solo departamento, por encargo de uno de los directores de la SAFICO, que se mudó a vivir allí. Más tarde, ese "triplex", también llamado "departamento 321" sería ocupado por diversos personajes célebres, como Pablo Neruda bajo el cargo de Vicecónsul de Chile.


title: Edificio SAFICO

text: En el terreno contiguo al SAFICO existía un antiguo edificio, demolido en la década de 1970. El gran solar que quedó fue utilizado un tiempo como estacionamiento, hasta que en 1979 se construyó el Edificio Bank of Tokyo (hoy sede de OSDE). En ese momento, se tomó la decisión de dejar parte del terreno sin edificar, y se transformó en la Plazoleta San Nicolás, que posee una sede de la Policía Federal orientada a los turistas. La existencia de este pequeño espacio verde permitió enfatizar al SAFICO como no había ocurría cuando existía la antigua construcción vecina. Desde ese momento, la torre escalonada puede verse a la distancia, y se aprecia en todo su desarrollo desde el nivel de la calle.


title: Edificio SAFICO

text: El SAFICO es hoy en día ocupado por diversas oficinas de agencias de noticias extranjeras con sede en la Argentina.


title: Cerámica Anaranjado Delgado

text: La cerámica Anaranjado Delgado (o Anaranjado Fino o en inglés, "Anaranjado Fine") es un tipo de cerámica de gran difusión en Mesoamérica durante el Período Clásico (ss. II-VII/VIII d. C.). Su difusión en muchas regiones del área mesoamericana se debe a las redes comerciales encabezadas por Teotihuacán, en el valle de México. Sin embargo, los materiales confeccionados con esta técnica no son originarios de Teotihuacán. Se sabe que el centro de producción de la cerámica Anaranjado Delgado es la región de la Mixteca Poblana, en torno a la actual población de San Juan Ixcaquixtla. Es probable que los centros urbanos de Cuthá y Tepexi el Viejo —ocupados por popolocas y mixtecos— hayan florecido como resultado de la importancia del comercio de la cerámica Anaranjado Delgado. La cerámica de este tipo debe distinguirse de los objetos del Anaranjado San Martín, producido en un barrio de alfareros de Teotihuacán, identificado como Tlajinga 33.


title: Cerámica Anaranjado Delgado

text: Con la técnica Anaranjado Fino fueron confeccionados artículos utilitarios, como vajillas y recipientes para cocinar, pero también algunos artículos de índole ritual como demuestran los entierros descubiertos en zonas como Tetitla y La Ventilla en Teotihuacán, correspondientes a las fases Tlalmimilolpa y Xolalpa. La relación entre el uso de cerámica Anaranjado Delgado pintada con pigmentos rojos (cinabrio) y Teotihuacán es tan estrecha que su presencia en entierros de otras zonas de Mesoamérica se toma como indicador de la presencia de los teotihuacanos —es el caso de Kaminaljuyú y Tikal, en la actual Guatemala— La cerámica Anaranjado Delgado era muy apreciada en el Clásico mesoamericano y era un artículo destinado al uso de las élites.


title: La paloma (telenovela)

text: La paloma fue una telenovela mexicana producida por José Rendón para Televisa en 1995. Fue protagonizada por Gerardo Hemmer y Maite Embil, con las participaciones antagónicas del primer actor Manuel Ojeda y Arsenio Campos. La telenovela terminó inconclusa por la muerte de su protagonista masculino Gerardo Hemmer. Es la única telenovela de Televisa que ha salido repentinamente del aire, quedando inconclusa en el capítulo 50.


title: La paloma (telenovela)

text: Ramiro López Yergo es dueño de una casa funeraria, y controla con puño de hierro a su esposa Teresa y a sus tres hijos. Aunque aparenta ser de una moral intachable Ramiro tiene una amante, Lilia, y es un hombre corrupto y avaro.


title: La paloma (telenovela)

text: Rafael Estrada es un joven que trabaja en la pizzería El Palomar y vive con su madre Toñita. Son una familia venida a menos desde la muerte del padre años atrás. Una mañana Toñita y Rafael se preparan para ir a recibir el cheque de un préstamo bancario para poder abrir una cocina económica. El préstamo ya está aprobado, pero la impaciencia de Toñita la lleva a pedir un préstamo a una usurera, para poder comprar utensilios de cocina y así adelantar la apertura de su negocio. Rafael y Toñita van camino al banco, acompañados por los amigos de él: Paco, Ángel y "El Chino", cuando al llegar se ven sorprendidos en un asalto bancario y un tiroteo entre los asaltantes y la policía. Durante la huida de los criminales Toñita es herida de gravedad y muere poco después, pero El Chino alcanza a ver que el asesino tiene un enorme lunar en el brazo.


title: La paloma (telenovela)

text: Rafael lleva el cuerpo de su madre a la funeraria de Ramiro, pero como no le alcanza el dinero para pagar los gastos funerarios, le ofrece un broche de esmeraldas que pertenecía a su madre como garantía de la cantidad que deberá pagar, Ramiro al principio no se muestra muy convencido de tomar esa joya como garantía, pero al ver que puede tener un gran valor económico la acepta.


title: La paloma (telenovela)

text: Emilia es la hija de 17 años de Ramiro, que asiste a una escuela privada y es asediada por Raúl, primo de su mejor amiga Alicia. A pesar de que él les ha prohibido que lo visiten, Emilia convence a Teresa de llevarla a ver a su padre a la funeraria para pedirle dinero para inscribirse a unas clases de aeróbics. Luego de la negativa de Ramiro para que Emilia tome esas clases, ella sale llorando y entra a una sala de velación donde casualmente descubre a Rafael llorando sobre el féretro de su madre. Sus miradas se encuentran y ella se va.


title: La paloma (telenovela)

text: Ramiro lleva el broche a valuar con su amigo, el joyero Gilberto, sin disimular su intención de quedárselo. Ante la deuda con la usurera y el breve plazo que le establece Ramiro para pagar el funeral, Rafael se queda en la ruina y pierde el broche. Ramiro regala el broche a Lilia, sin saber que ella es hermana de Paco.


title: La paloma (telenovela)

text: Emilia y Rafael se enamoran, ante la oposición de Ramiro, quien termina por mandar a Emilia a un internado de monjas en Pachuca. Los enamorados utilizan las palomas mensajeras del dueño de la pizzería para comunicarse.


title: La paloma (telenovela)

text: Cuando la telenovela llevaba apenas tres semanas al aire y justo cuando ya tenía un buen recibimiento por parte del público, el actor y protagonista Gerardo Hemmer, de 25 años, falleció el 4 de septiembre de 1995. Los medios noticiosos en ese entonces atribuyeron oficialmente la causa de la muerte a una fuga de gas en su departamento. Tras este lamentable hecho, el productor José Rendón decidió inicialmente continuar la telenovela y elegir un punto a partir del cual adaptarían la desaparición del personaje de Rafael, modificando la historia que tenían planteada en un principio y descartando varios de los capítulos que ya tenían grabados.


title: La paloma (telenovela)

text: Se creó una nueva entrada, utilizando escenas de los personajes de Emilia y Rafael, acompañadas por una canción grabada por Maite Embil especialmente para la telenovela, titulada "Te ofrezco".


title: La paloma (telenovela)

text: De esta forma, Emilia escapaba del internado y se refugia en el departamento de Rafael. En el capítulo 40, Ramiro y su cómplice Luis Alarcón mandan a un criminal, que resulta ser el mismo que mató a Toñita, a buscar a Emilia al hogar de Rafael. Cuando el delincuente toca a la puerta, Rafael manda a Emilia a esconderse en un closet y Rafael pelea contra el maleante. Éste fue el momento que eligió la producción para desaparecer a su personaje y modificar la historia.


title: La paloma (telenovela)

text: Así, desde el closet, Emilia escucha un tiro, y cuando sale descubre a Rafael, muerto en el piso, al final de este episodio se mostraban escenas del personaje de Rafael como un homenaje al actor Gerardo Hemmer ante evidente duelo. Luego del funeral, Emilia decide regresar y refugiarse voluntariamente en el internado, y así empieza un proceso de recuperación. Al mismo tiempo, Teresa empieza a librarse del yugo de Ramiro y Lilia descubre sus mentiras.


title: La paloma (telenovela)

text: La semana del 16 de octubre, Televisa empezó a anunciar que "Retrato de familia" iniciaría en el horario de "La paloma" la siguiente semana. El viernes 20 de octubre se transmitió el capítulo 50 de "La paloma", que concluyó con una escena en la que Teresa recibe en su casa a Gilberto, acompañado por Lilia, a quien presenta como su "novia" para evitar las sospechas de la primera. Esa fue la última escena transmitida de "La paloma" y terminada de manera abrupta con la salida, siendo así la primera telenovela que no solo fue recortada, sino que su historia quedó inconclusa y nunca presentó el letrero de "FIN", sino que decía la cuña: "Con amor y todo nuestro entusiasmo ¡¡Va por ti, Gerardo!!" y con una escena de fondo de las palomas volando en la playa con la cortinilla de salida. Varios capítulos ya grabados quedaron sin salir al aire.


title: La paloma (telenovela)

text: A lo largo de los años, el público ha especulado que "La paloma" fue cancelada por "respeto" a su protagonista, pero según declaraciones de Maite Embil a la revista TVyNovelas, la telenovela estaba planeada para completar su corrida de 75 capítulos, con una nueva historia en la que Emilia aprendería a vivir y saldría adelante sin Rafael. Televisa inicialmente aceptó que Rendón continuara con la producción, pero eventualmente cambió de opinión y decidió terminar La paloma. La razón verdadera de esta cancelación nunca ha sido discutida públicamente por ninguno de los involucrados.


title: La paloma (telenovela)

text: "La paloma" nunca ha sido retransmitida e incluso Maite Embil cayó en una fuerte depresión y no volvió a protagonizar una telenovela, y estaría ausente de todo proyecto de televisión hasta "Tres mujeres", en 1999.


title: CV-865

text: La carretera CV-865 es una carretera autonómica valenciana que comunica Elche con Santa Pola. Formaba parte de la descatalogada C-3317. En su tramo Elche - Santa Pola tiene una longitud de 12 kilómetros, siendo el p.k.0 el extremo de Elche y el p.k. 12 el extremo de Santa Pola. Esta vía permite comunicar Elche con Santa Pola directamente y de una manera rápida.


title: CV-865

text: La carretera CV-865 pertenece a la red de carreteras secundarias de la Generalidad Valenciana. Su nombre viene de la CV (que indica que es una carretera autonómica de la Comunidad Valenciana) y el 865, es el número que recibe dicha carretera, según el orden de nomenclaturas de las carreteras de la Comunidad Valenciana.


title: CV-865

text: Comienza en Elche. Durante su recorrido, atraviesa varias urbanizaciones de la zona, y 9 kilómetros después, enlaza con la CV-851 mediante una rotnda, a partir de este punto te adentras en el término municipal de Santa Pola donde la carretera adquiere parámetros de vía parque con 2 carriles por sentido con algunas rotondas a lo largo de 3 kilómetros más donde tiene una intersección con la CV-92 a partir de este punto se adentra ya en el casco urbano de Santa Pola. Existen varias semirotondas a lo largo de la carretera.


title: Saga Golden Axe

text: Golden Axe (en japonés: ゴ ー ル デ ン ア ッ ク ス, en Rōmaji: Gōruden Akkusu) (en español: Hacha Dorada) es una saga de videojuegos de Videojuego de accion y aventura creada por Sega.


title: Saga Golden Axe

text: Está formada por el juego originalmente lanzado para recreativas y más tarde para la megadrive. Los juegos derivados del título original no son considerados como secuelas. Toda la saga fue desarrollada por SEGA. La saga se sitúa en una época medieval-fantástica, donde un conjunto de héroes debe encontrar la legendaria "hacha dorada"; este es el contexto común y principal de todos los videojuegos de esta saga.En líneas generales, el género de "Golden Axe" es el de videojuego de acción (arcade) en el se lucha con la espada o el hacha, y la magia; además comparte algunos elementos con los juegos de rol. No se considera juego de rol puesto que es lineal y no hay verdaderas opciones en cuanto al desarrollo de la aventura. Sin embargo, hay dos excepciones: "Golden Axe Warrior" es un RPG, "Golden Axe: The Duel" es un juego de lucha uno contra uno.


title: Saga Golden Axe

text: En esta secuela vuelven a participar los mismos personajes del original, que esta vez deben luchar contra las fuerzas del villano Dark Guld. Fue, desde un punto de vista de desarrollo y creación de videojuegos, exclusivo para Mega Drive, ya que fue poco visto en las máquinas recreativas. Lanzado en 1991, contaba con nuevos tipos de magia para cada personaje; las pociones de magia fueron sustituidas por libros.


title: Saga Golden Axe

text: Los gráficos fueron notablemente inferiores al original, incluso muchas revistas se quejaron de esta perdida de calidad. Tampoco fue muy popular en los aficionados de la serie.


title: Saga Golden Axe

text: En 1992, Sega lanzó el videojuego "Golden Axe: The Revenge of Death Adder" para formato de máquinas recreativas (arcade). Hasta 2020, el juego continuaba siendo exclusivo para las máquinas recreativas. En julio de ese año, se anunció que formaría parte de los títulos de la consola "Astro City Mini", junto con el primer juego de la saga, "Golden Axe".


title: Saga Golden Axe

text: Publicado para Master System, este videojuego narra otra historia de corte epica sobre el universo "Golden Axe". La originalidad de esta entrega consiste en que se trata de un RPG, muy similar a "The Legend of Zelda". La línea del tiempo continua con la trama original de la saga.


title: Saga Golden Axe

text: Publicado para la consola Sega Game Gear, consiste en una mezcla de RPG de visión cenital y arcade de acción. Narra la aventura de Ax Battler para salvar el pueblo de Firewood recuperando el hacha dorada, tesoro de gran poder mágico que fue robado por el ejército enemigo. El desarrollo del juego recuerda enormemente al clásico de Game Boy "Gargoyle's Quest".


title: Saga Golden Axe

text: Publicado para máquinas recreativas en 1994 y para Sega Saturn en 1995. Es el único videojuego de lucha uno contra otro en el que los personajes que aparecen son los descendientes da varios personajes del videojuego original. Tuvo una pobre acogida en ambas plataformas. Los fans de la saga les gusto poder jugar con personajes de "Golden Axe" haciendo combos como los de ""; no obstante, aficionados a otros juegos de lucha más populares no les gustaron los combos. En la versión casera del juego original añadieron dos niveles que no aparecían en la versión de máquinas recreativas. Estos niveles son el séptimo, en los clabozos, y el octavo, la batalla final contra Death Bringer, el amo secreto del derrotado Death Adder. En la versión del juego en recreativas, acababa en el castillo, tras liberar a la princesa y al rey.


title: Saga Golden Axe

text: Se publicaron historias gráficas basadas en "Golden Axe" en el cómic inglés "Sonic the Comic", bajo responsabilidad de Fleetway. La serie completa se llamó "The Legend of the Golden Axe" y se subdividió en 18 fascículos. Fueron escritas por Mark Eyles e ilustradas por Mike White. Los fascículos 1-6 se engloban en la historia "Citadel of Dead Souls", que narra el intento de un nigromante de resucitar a Dark Guld. Los fascículos 13-18 contienen la historia "Plague of Serpents", en la que un encantador de serpientes llamado Cobraxis secuestra a la reina del pueblo de enanos de Giulus. Aunque estos comics no se basan en el videojuego original, la acción tiene lugar poco después del segundo videojuego, ya que se pueden observar algunas diferencias, como que los ladrones de pocimas no llevan el uniforme de color azul o que Tyris Flare lleva el pelo totalmente rubio.


title: Motoniveladora

text: Una motoniveladora es una máquina de construcción que cuenta con una larga hoja metálica empleada para nivelar terrenos. Además posee escarificadores para terrenos duros, los cuales puede ubicar al frente, en medio del eje delantero y la cuchilla o en la parte trasera, llamándose en este caso ripper.


title: Motoniveladora

text: Generalmente presentan tres ejes: la cabina y el motor se encuentran situados en la parte posterior, sobre los dos ejes tractores, y el tercer eje se localiza en la parte frontal de la máquina, estando localizada la hoja niveladora entre el eje frontal, y los dos ejes traseros. En ciertos países como Finlandia, la mayoría de las motoniveladoras están equipadas con una segunda cuchilla, localizada frente al eje delantero.


title: Motoniveladora

text: La principal finalidad de la motoniveladora es nivelar terrenos, y refinar taludes. Una de las características que dan gran versatilidad a esta máquina es que es capaz de realizar el refino de taludes con distintas inclinaciones. El trabajo de la motoniveladora suele complementar al realizado previamente por otra maquinaria de construcción, como excavadoras o bulldozers.


title: La Crónica (Perú)

text: La Crónica fue un diario peruano, editado en Lima como tabloide, siendo el primero de este género impreso en el Perú, y el único que en una época dio a la publicidad tres ediciones diarias ("La Crónica", "La Segunda" y "La Tercera"). Fue siempre un diario ligado al poder político de turno, aunque no incidió mucho en el tratamiento de la información política y se orientó más a las campañas de interés popular, las noticias policiales y los deportes.


title: La Crónica (Perú)

text: Fundado por Manuel Moral y Vega con la denominación de "gran diario popular del siglo", apareció el 7 de abril de 1912, siendo su director Clemente Palma hasta el año 1929. Es decir, el mismo grupo que fundara y dirigiera las revistas "Prisma" y "Variedades".


title: La Crónica (Perú)

text: Se constituyó en una novedad en el medio periodístico limeño, por su pequeño formato con 16 páginas, por sus 8 o 10 grabados que significaban una profusión de ilustraciones no vista antes y una mayor agilidad en el comentario o la gacetilla. Inicialmente tuvo como secretario de la redacción al escritor José Gálvez Barrenechea, quien ha narrado las dificultades para imprimir las 16 páginas del diario, pues la maquinaria solo permitía hacer 8 a la vez, por lo cual eran preparados desde la antevíspera la portada, las crónicas literarias y el folletín. Modernizó su maquinaria en 1913 e instaló su primera rotativa en 1917.


title: La Crónica (Perú)

text: Como redactores figuraron Héctor Argüelles, Ignacio Brandariz, Carlos Gamarra, Ricardo Vegas García, Ricardo Walter Stubbs, María Wiesse y Leonidas Yerovi; y como dibujantes Julio Málaga Grenet, José Alcántara Latorre y Pedro Challe.


title: La Crónica (Perú)

text: Reorganizada la empresa al dejarse sentir los efectos de la crisis mundial de 1929, asumió la dirección Pedro Dulanto, acompañado por Manuel Cisneros Sánchez como Presidente del Directorio. Luego lo adquirió el millonario norteño Rafael Larco Herrera, entonces Ministro de Hacienda (1931), quien lo puso a disposición de Manuel Prado Ugarteche para su campaña presidencial, con la condición de acompañarlo como Primer Vicepresidente. Ambos ganaron las elecciones en 1939, pero la relación se hizo dificultosa, y en 1942 Larco Herrera se vio obligado a vender el diario a la familia Prado porque había acumulado enormes deudas con el Banco Popular del Perú, de propiedad de dicha familia. Se formó entonces un consorcio cuyo directorio fue presidido nuevamente por Manuel Cisneros Sánchez.


title: La Crónica (Perú)

text: "La Crónica" pasó así controlado por el llamado “Imperio Prado” a través del Banco Popular, liderado por Mariano Ignacio Prado Heudebert y desde 1960 por su hijo Mariano Ignacio Prado Sosa (“Marianito”).


title: La Crónica (Perú)

text: No obstante tales cambios, el periódico se orientó siempre hacia la información ágil, denotando especial preferencia por las campañas de interés popular, la actividad deportiva y las ocurrencias locales.


title: La Crónica (Perú)

text: A mediados de los años cincuenta, la edición de la tarde se desdobló en "La Segunda", de corta duración, que aparecía a las 11:00 horas con dirección a provincias; y "La Tercera" (9 de diciembre de 1953), de las 17:00 horas y de carácter deportivo, dirigido por Alfonso "Pocho" Rospigliosi.


title: La Crónica (Perú)

text: Fue muy popular su sección de crónica policial, o “crónica roja” y logró los primeros lugares de preferencia, pero en la zona de “segunda”, pues nunca logró los niveles de calidad y credibilidad de los grandes diarios de Lima: "La Prensa" y "El Comercio". Luis Herminio Becerra Ferreyra fue uno de los distinguidos periodistas de la sección policial en La Crónica. Precisamente es en esta sección donde un adolescente Jorge Mario Pedro Vargas Llosa encuentra viejos y experimentados reporteros como Don Luis o Becerrita que con alegre bohemia, pasiones y vocación empecinada por el periodismo le dan sus primeras lecciones en un oficio al que el escritor no abandonaría nunca más, pues el sigue confrontando las noticias, redactando crónicas y comentando acerca de acontecimientos en los inicios del siglo XXI. De aquellos recuerdos, el escritor crearia historias y personajes en su novela Conversación en La Catedral, en el cual, como todo buen escritor, introduce personajes exagerados, embellecidos y editados para el deleite de sus lectores y no la de los reporteros que brindaron sus conocimientos y experiencias a un curioso adolescente en sus comienzos como escritor. Fue también el primer diario del Perú que hizo funcionar, en julio de 1968, una rotativa ófset Metro Gross, e inauguró a la vez un sistema de composición computarizado con máquinas IBM.


title: La Crónica (Perú)

text: Cuando en junio de 1970 el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado nacionalizó el Banco Popular del Perú, se apropió al mismo tiempo de las acciones de "La Crónica", entre otras muchas empresas que estaban prácticamente quebradas. Mariano y su hijo Marianito fueron enjuiciados; al primero se le acusó de presunto delito de defraudación y estuvo detenido en el Hospital de Policía; el segundo se trasladó a España y se le condenó en ausencia. "La Crónica" (junto con su subsidiaria "La Tercera") fue pues expropiada de manera indirecta por el gobierno militar y puesta bajo el control de la Editora Perú (junto con el diario oficial "El Peruano"). Otros diarios de Lima fueron igualmente expropiados por la dictadura, aunque de distinta forma.


title: La Crónica (Perú)

text: Aunque "La Crónica" mantuvo su estilo informativo, se convirtió en vocero de las posiciones y las proyecciones gubernativas. Con Guillermo Thorndike en la dirección (1974 - 1975), el diario pasó a llamarse "La Nueva Crónica", enriqueciéndose con dos suplementos: "Variedades" y "Mundial". Al mismo tiempo, se publicó una edición en quechua que circuló por seis meses, siendo el redactor Ángel Avendaño.


title: La Crónica (Perú)

text: Con la vuelta de la democracia en 1980 con el gobierno de Fernando Belaúnde Terry y con la consecuente devolución de los diarios expropiados durante el régimen militar, "La Crónica" continuó bajo control estatal, constituyéndose en un lastre para las arcas públicas. Bajo la dirección de Augusto Tamayo Vargas (1980-1984) fue agregada una "Crónica cultural" que seguía el desenvolvimiento coetáneo del arte, la literatura y las ciencias sociales.


title: La Crónica (Perú)

text: En sus últimos años, el tiraje llegó a los 2500 ejemplares distribuidos a nivel nacional, aunque un gran porcentaje (1000) de la edición se repartía como ejemplares de cortesía. La dirección recayó sobre Rodolfo Orozco (1985), Ricardo Ramos Tremolada (1986), Jeanette Gamarra (1988) y Ricardo Cervera (1989-1990). Al llegar al poder Alberto Fujimori, dispuso el recorte del subsidio que mantenía en funcionamiento al diario. Su cierre definitivo se produjo el 22 de diciembre de 1990. Su valioso archivo lo resguarda el diario oficial "El Peruano".


title: Silvano Arieti

text: Silvano Arieti (Pisa, 28 de junio de 1914- Nueva York, 7 de agosto de 1981) es un psiquiatra italiano de origen hebreo, considerado en su día como una de las mayores autoridades mundiales en esquizofrenia.


title: Silvano Arieti

text: Se doctoró en medicina por la Universidad de Pisa, pero abandonó Italia poco después, debido a las leyes raciales de Benito Mussolini. Encontró refugio en Estados Unidos, donde completó su formación en neurología, psicología y psicoanálisis. Fue alumno de Frieda Fromm-Reichmann, y se inserta dentro del psicoanálisis y la psiquiatría psicodinámica.


title: Silvano Arieti

text: Arieti fue profesor de psiquiatría en la Facultad de Medicina de Nueva York, también impartió clases de psicoanálisis en el Instituto William Alanson White, y fue el editor de los seis volúmenes del "Manual americano de psiquiatría". Su obra Interpretación de la esquizofrenia, ganó el National Book Award en 1975. Arieti practicó psicoterapia a pacientes esquizofrénicos, de forma poco convencional, pues pocos psiquiatras siguen estos métodos. Sus puntos de vista en "Interpretación de la esquizofrenia", actualmente se conocen, en psiquiatría, como el modelo del trauma de los trastornos mentales, y representan la contra-hipótesis a la teoría etiológica de la esquizofrenia defendida por la psiquiatría biologicista convencional.


title: Silvano Arieti

text: El Ayuntamiento de Pisa concedió su nombre a una de sus calles.


title: Brian Jackson

text: Brian Ralph Jackson (Los Ángeles, California, 1 de febrero de 1959) es un exjugador de baloncesto estadounidense que desarrolló toda su carrera como profesional en clubes de Italia y España. En la liga ACB logró un total de 8651 puntos (22,1 por encuentro), lo que le convierte en el tercer máximo anotador de la historia de la competición y en uno de sus jugadores históricos.


title: Brian Jackson

text: Se formó como jugador en las filas de la Universidad de Utah donde jugó la temporada 1980/81. Fue elegido en la tercera posición de la segunda ronda del draft de la NBA de 1981 (26ª posición global) por los Portland Trail Blazers.


title: Brian Jackson

text: En el verano de 1981 decide dar el salto a Europa y ficha por el Cotonificio de Badalona de la Primera División española. Tras una temporada en el club catalán se marcha a la LEGA italiana donde en las filas del Carrera Venecia se finaliza la temporada como máximo anotador de la competición.


title: Brian Jackson

text: En la temporada 1983/84 regresa a España firmando un contrato por el Real Madrid conjunto con el que disputa las dos primeras ediciones de la liga ACB. Con el club blanco se proclamó dos veces consecutivas campeón de liga, además de lograr una Copa del Rey y una Recopa de Europa.


title: Brian Jackson

text: Tras su exitosa etapa como madridista, vuelve a fichar por un equipo de la Serie A2 italiana, en este caso el Segafredo Gorizia donde juega durante la temporada 1985/86.


title: Brian Jackson

text: En la temporada 1986/87 regresa una vez más a España fichando por el Magia de Huesca, equipo en el que permanecería durante seis temporadas hasta que en la 1992/93 firma un contrato por el que a la postre sería su último equipo como profesional, el Caja San Fernando de Sevilla.


title: Brian Jackson

text: Durante su carrera en España, Jackson se convirtió por partida doble en histórico de la liga ACB al jugar más de 12.000 minutos y anotar más de 6000 puntos. En este último apartado estadístico, Jackson fue el primer jugador en la historia de la competición que consiguió superar dicha la barrera de los 6000 puntos anotados. En total acabó con 8.651 puntos anotados en 392 partidos (22,0 de media) y aún a día de hoy, a pesar de haber jugado en otras ligas además de la ACB, es el tercer máximo anotador de la historia del torneo tras Alberto Herreros (9759) y Jordi Villacampa (8989).


title: Hunor y Magor

text: Hunor y Magor es una conocida leyenda húngara registrada primeramente en el siglo XIII y posteriormente en el siglo XIV. En ésta se narra el origen y parentesco entre los húngaros y los hunos.


title: Hunor y Magor

text: Según la leyenda, tras la muerte de su padre, los dos hermanos "Hunor y Magor" partieron de cacería fuera de sus dominios junto con cien hombres a caballo. Durante la larga cacería, un majestuoso ciervo saltó frente a ellos. Este era el "Ciervo Maravilloso" o prodigioso (en húngaro: "csodaszarvas"), un ser mítico que es descrito de forma diferente según varias fuentes. En algunas se representa siempre cubierto por un aura de luz; en otras, sencillamente como un ciervo blanco. En el asentamiento de "Bulcsu", Hungría, se le recuerda por tener el sol entre sus mil cuernos, los cuales tienen en cada punta una vela.


title: Hunor y Magor

text: Los dos hermanos persiguieron día y noche al ciervo y no lograron darle caza. Tras seguirle por mucho tiempo, finalmente perdieron el rastro para regresar a su hogar y el ciervo no apareció de nuevo. Decidieron establecer un campamento en un bosque cercano, para así descansar y planear qué harían, cuando en medio del silencio de la noche Hunor y Magor comenzaron a escuchar una música maravillosa. Cuando fueron a ver de dónde procedía, arribaron a un claro en el bosque, donde hadas realizaban una danza. Las dos doncellas del medio eran hijas del Príncipe de los Alanos, Dul, las cuales se asustaron ante la llegada de los dos hermanos y salieron corriendo. Después de perseguirlas, las secuestraron y desposaron, así como sus hombres lo hicieron con las otras cien doncellas restantes.


title: Hunor y Magor

text: Luego de que se reprodujesen, los hijos de "Hunor" se convirtieron en los "hunos", así como los hijos de "Magor" se volvieron la gente "magiar (húngara)". Cuando no hubo suficiente espacio para ambas naciones, se decidió que los descendientes de Hunor viajarían hacia el oriente y los de Magor hacia el occidente. Según la leyenda, los hunos decidieron que para hallar la dirección exigida por el dios, un hombre ciego debía girar siete veces la "espada de dios" y arrojarla, pero un viento la atrapó y así ambas naciones marcharon hacia occidente. De esta forma, Atila el huno halló la espada de dios arrojada junto al río Tisza, por lo que se asentaron en la región de la actual Hungría.


title: Hunor y Magor

text: El escrito más antiguo que narra la leyenda data del siglo XIII, la "Gesta Hungarorum" o "Hechos de los húngaros", escrita por un autor anónimo bajo el reinado de Bela III de Hungría. Posteriormente esta leyenda es mencionada también en la "Crónica ilustrada húngara", elaborada por "Márk Kálti" durante el reinado de Luis I de Hungría alrededor de 1360 en el siglo XIV. Igualmente, en el siglo XIX, el escritor y poeta húngaro Juan Arany incluyó entre sus obras un poema titulado "La tradición sobre el Ciervo Maravilloso" (en húngaro: "Rege a csodaszarvasról"), donde se narra la leyenda de Hunor y Magor de forma poética.


title: Sociedad Deportiva Textil Escudo

text: La Sociedad Deportiva Textil Escudo es un equipo de fútbol de Cabezón de la Sal (Cantabria) España. El club se fundó en 1949 y actualmente milita en Tercera División. Anteriormente el club se denominó Escudo CF y CD Escudo FJ.


title: Sociedad Deportiva Textil Escudo

text: Temporadas del Textil Escudo desde 1984-85: El Textil Escudo mantuvo un equipo filial, el Textil Escudo B, entre 2006 y 2009. Se volvió a recuperar en la temporada 2018-19.


title: Ricardo Luna

text: Ricardo Luna (Córdoba, 23 de junio de 1925 - 7 de marzo de 1977, México, D.F.) fue un director de cine, guionista y productor que además de trabajar en su país lo hizo en Brasil y México.


title: Ricardo Luna

text: Director, formó parte de la "nueva ola" del cine argentino de la década de 1960.


title: Ricardo Luna

text: Catédratico del Departamento Cinematográfico de la Escuela Superior de Bellas Artes - Universidad Nacional de la Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Ricardo Luna

text: Casado con Berta Roth, creadora de formas escénicas y psicoanalista, con la cual tuvo una hija. Entre 1958 y 1963, colabora con el realizador Leopoldo Torre Nilsson en calidad de coguionista, escenógrafo, figurinista y asistente personal del realizador.Entre 1963 y 1966, dirige Filmboard Cine Publicidad Argentina.


title: Para toda la vida

text: Para toda la vida es una telenovela mexicana producida por Televisa en coproducción con el canal chileno Mega en 1996 que marca el debut como productora ejecutiva de Lucero Suárez y después se le asigna el proyecto a Juan Osorio por no tener la audiencia esperada, debido al gran impacto que tuvo su competencia la televisora del Ajusco TV Azteca en el horario estelar con Nada personal.


title: Para toda la vida

text: Está protagonizada por Ofelia Medina quien regresa a las telenovelas después de 10 años de ausencia y el debut en México de Exequiel Lavandero, con las actuaciones antagónicas de Sylvia Pasquel, Margarita Gralia, Olivia Collins, Oscar Traven y Roberto Blandón, además de los lanzamientos juveniles Eduardo Arroyuelo, Paola Otero y Kuno Becker.


title: Para toda la vida

text: Fue una versión de la telenovela Vivir un poco de 1985. Para toda la vida fue cambiada de horario estelar a horario vespertino, fue recortada en capítulos por la baja audiencia y la protagonista Ofelia Medina renunció porque no estaba de acuerdo con los cambios que se estaban haciendo a la trama, además de diversos problemas que había en la producción por lo cual se tomó la decisión de matar a la protagonista antes del capítulo final.


title: Para toda la vida

text: Durante un viaje a Santiago De Chile con su marido y unos amigos, a Elena le cambia la vida; es condenada a cadena perpetua y recluida en una cárcel por un delito que no cometió, Elena fue encontrada con el cadáver de uno de sus compañeros de viaje y con pistola en la mano, entonces fue acusada del asesinato aunque ella siempre afirmó ser inocente. Después de este viaje Fernando, marido de Elena, decide divorciarse de ella y para evitar un escándalo social y proteger la reputación de su empresa, informa a su familia y amigos que su esposa está muerta. Quince años después, Elena sale de la cárcel por buena conducta y regresa a México en búsqueda de la persona responsable de la destrucción de su vida.


title: Fouquières-lès-Lens

text: También se utiliza la forma "Fouquières-lez-Lens".


title: Centro histórico de Olinda

text: El centro histórico de Olinda abarca el área histórica del municipio brasileño de Olinda, en el estado de Pernambuco, en total casi un tercio del área municipal. La preservación de ese sitio histórico comenzó en los años 1930, cuando los principales monumentos fueron protegidos. A partir de este hecho se promovieron las acciones de preservación de todo el patrimonio histórico, cultural y arquitectónico del municipio. El sitio fue declarado, en 1980, Monumento Nacional, por el Congreso Nacional, y, en 1982, reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Centro histórico de Olinda

text: La ciudad de Olinda tuvo una importancia económica a finales del siglo XVI, hecho que motivó la invasión holandesa. Después de su expulsión, la ciudad comenzó a ser reconstruida, pero no recuperaría su anterior esplendor. Hasta el inicio del siglo XX, por esta causa, Olinda mantuvo preservada su arquitectura. Entonces las actividades culturales y el turismo comienzan a volverse importantes, por lo que la preservación de los monumentos comenzó a ser un hecho.


title: Centro histórico de Olinda

text: La ciudad tiene un trazado irregular, de influencia medieval, se adaptan de forma orgánica a las irregularidades del terreno y está influenciada por la arquitectura religiosa. Las torres de las iglesias destacan en el paisaje, a pesar de los daños sufridos por la invasiones neerlandesas. Entre las construcciones existentes actualmente, destacan la Catedral de Olinda, la capilla del antiguo colegio jesuita (actualmente denominada iglesia de Nossa Senhora da Graça), la iglesia y monasterio de São Bento, el convento de São Francisco con la iglesia de Nossa Senhora das Neves y la iglesia de Nossa Senhora do Carmo, entre otras. La arquitectura civil, al contrario que la religiosa, es simple, cercana a otras ciudades brasileñas de la época. Recibió influencia de la arquitectura portuguesa, pero adaptada al clima tropical del lugar.


title: Esfinge de Acoris

text: La Esfinge de Acoris, o Esfinge Real con el nombre del faraón Acoris, es una escultura tallada en época del Imperio Nuevo de Egipto, concretamente durante la Dinastía XXIX de Egipto. La esfinge tiene grabado el nombre de Jenemmaatra-Hakor, o Acoris, (391 - 379 a. C.) el faraón más importante de la dinastía XXIX de Egipto.


title: Esfinge de Acoris

text: En el siglo XVI d. C. se tienen las primeras noticias de su existencia en Roma.


title: Esfinge de Acoris

text: La figura se exhibe de forma permanente en el Museo del Louvre, (París), aunque originariamente estuvo en el Iseum del Campo de Marte, después en la Capitolina y en los jardines paisajísticos de Villa Borghese, todos ellos en Roma. En el año 1807 fue comprada por el Louvre a la Colección Borghese.


title: Lapis Niger

text: La Lapis Niger (en latín: "piedra negra") es un antiguo santuario en el Foro Romano. Junto con el Volcanal con el que se relaciona (un santuario a Vulcano), constituye los únicos restos que quedan del antiguo Comicio, una zona antigua de asamblea que precedió al Foro y se cree que derivaba de un lugar de culto arcaico del siglo VII o VIII a. C.


title: Lapis Niger

text: La losa de mármol negro (siglo I a. C.) y moderno cierre de hormigón (principios del siglo XX) del "Lapis Niger" están encima de una antigua tumba o altar y un bloque de piedra con una de las primeras inscripciones conocidas en latín (h. 570–550 a. C.). El monumento de la superestructura y el santuario pudieron haber sido construidos por Julio César durante su reorganización del espacio del Foro y del Comicio. Alternativamente, esto pudo haberse hecho una generación antes por Sila en el curso de uno de sus proyectos constructivos alrededor de la Curia Hostilia.


title: Lapis Niger

text: Mencionada en muchas de las descripciones antiguas del Foro que datan de la época de la República y los primeros días del Imperio, el significado del Lapis Niger resultaba oscuro y misterioso incluso para los romanos posteriores, aunque siempre constituyó un lugar sagrado y de gran significado para los romanos. La "Lapis Niger" fue redescubierta a finales del siglo XIX por el arqueólogo italiano Giacomo Boni.


title: Lapis Niger

text: Está construida en lo alto de un punto sagrado formado por objetos mucho más antiguos que se encontraban a metro y medio por debajo del actual nivel del suelo. El nombre «piedra negra» pudo haberse referido en origen al bloque de piedra negra o puede referirse al posterior pavimento de mármol negro sobre la superficie. Ubicada en el Comicio en frente de la Curia Julia, esta estructura sobrevivió durante siglos debido a una combinación de trato reverencial y construcción encima durante la época de principios del Imperio romano.


title: Lapis Niger

text: Se cree que este monumento se remonta a los tiempos de la monarquía, entre los siglos VIII y VI a. C., ya que la inscripción se refiere a un rey ["rex", en concreto aparece la palabra (="regi", "rex" en latín arcaico)], aunque puede referirse a la figura del "sacrorum rex" (un alto funcionario religioso de principios de la República), lo que la situaría en los primeros años de la República romana.


title: Lapis Niger

text: En algún momento de la historia, los romanos se olvidaron del significado original de este santuario. Esto llevó a varias historias enfrentadas sobre su origen. Algunos romanos creían que la "Lapis Niger" marcaba la tumba del primer rey de Roma, Rómulo, o el lugar donde fue asesinado por miembros del Senado; la tumba de Hosto Hostilio, abuelo del rey Tulio Hostilio; o la ubicación donde Faustulo, padre adoptivo de Rómulo, cayó en la batalla.


title: Lapis Niger

text: Los primeros escritos que se refieren a este lugar lo consideran como un "suggestum" donde los primeros reyes de Roma hablarían a la multitud en el Foro y al Senado. Los dos altares son comunes en santuarios de todo el período romano más antiguo o finales del etrusco.


title: Lapis Niger

text: Se menciona la "Lapis Niger" de una manera insegura y ambigua por varios autores de principios del período imperial: Dionisio de Halicarnaso, Plutarco y Festo. No parecen saber cuál de las antiguas historias sobre el santuario debía creerse.


title: Lapis Niger

text: En noviembre de 2008 una intensa lluvia dañó la cubierta de hormigón que había estado protegiendo el Volcanal y sus monumentos desde los años cincuenta. Esto incluye el bloque de piedra inscrita (el mármol y la cubierta de cemento es una mezcla del mármol negro original; se dice que sirvió para cubrir el lugar por Sila, y el moderno cemento usado para crear y mantener el mármol en su lugar). Hoy un toldo protege los antiguos restos hasta que se repare la cubierta, permitiendo al público ver el "suggestum" original por vez primera en 50 años. Desafortunadamente, la naturaleza de las cubiertas y las reparaciones en desarrollo hacen imposible ver el "Lapis Niger", que queda varios metros por debajo.


title: Lapis Niger

text: Según las investigaciones actuales, el texto es el de un edicto que protegía el mausoleo de un alto personaje relacionado con la fundación de la ciudad, amenazando de muerte a quien lo profanase.


title: Lapis Niger

text: Su descubrimiento tuvo una enorme relevancia como primera evidencia arqueológica de que realmente hubo reyes en Roma. Muchos historiadores escépticos dudaban de que el "período monárquico" citado por las fuentes clásicas hubiese existido realmente. El "RECEI" de la inscripción evidencia que hubo en la Roma arcaica algún tipo de monarquía.


title: Lapis Niger

text: La "Lapis Niger" pasó por varias encarnaciones. Las versiones iniciales fueron destruidas por el fuego o el saqueo de la ciudad por los galos y enterradas bajo las losas de mármol negro. Se cree que esto lo hizo Sila; aunque también se ha argumentado que Julio César pudo haber enterrado el sitio durante su reorganizción del "Comitium". Pero básicamente hay dos consagraciones sucesivas: un santuario de estilo tradicional, que fue arrasado y enterrado bajo lápidas de mármol negro en el curso del siglo I a. C., dando así al sitio una segunda consagración.


title: Lapis Niger

text: La versión original del yacimiento, excavado por vez primera en 1899, incluía un altar de tufo a tres "antae" y un cipo de forma trapezoidal con una inscripción muy fragmentaria en latín arcaico. Posiblemente sea la inscripción latina más antigua que se conserva. Es la letra D en el plano.


title: Lapis Niger

text: Un altar en forma de U (o, posiblemente, una tumba) de la que sólo queda la base, se añadió algún tiempo después. El altar es la letra A del plano, no subsistiendo más que la base perteneciente a una estructura no identificada (letra E).


title: Lapis Niger

text: Delante del altar hay otros dos basamentos que podrían haber sido agregados por separado del altar principal. El anticuarista Marco Verrio Flaco (cuyo trabajo se conserva sólo en el epítome de Pompeyo Festo), contemporáneo de Augusto describió una estatua de un león descansando colocado en cada base: «así como pueden verse hoy en día custodiando las tumbas». A veces se alude a esto como el Volcanal.


title: Lapis Niger

text: También se añadió, en otro momento, una columna honorífica, que posiblemente tuviera una estatua en lo alto. La base de la columna está señalada en el plano con la letra C.


title: Lapis Niger

text: Las excavaciones arqueológicas (1899–1905) revelaron varias dedicatorias a partir de fragmentos de cerámica, estatuas y piezas de sacrificios de animales alrededor del yacimiento en una capa de grava deliberadamente colocada ahí. Todos estos artefactos datan de una Roma muy antigua, entre el siglo VII y el V a. C.


title: Lapis Niger

text: Los monumentos del primer santuario quedaron ocultos en un momento no determinado, ya fuera por actos de vandalismo, o para elevar el nivel del foro. El material de relleno del nivel primitivo contenía cenizas, estatuillas de bronce, terracota, cerámicas que iban desde el siglo IV a. C. y elementos de épocas posteriores, que colocarían el enterramiento a lo más tardar hacia los siglos II o I a. C.


title: Lapis Niger

text: La segunda versión, colocada cuando la primera fue demolida en el siglo I a. C. para hacer hueco a un mayor desarrollo del Foro, es un santuario mucho más simple.


title: Lapis Niger

text: Un pavimento de mármol negro fue colocado encima del sitio original y lo rodearon de un murete o parapeto, formado por losas de mármol blanco hincadas verticalmente, que tienen restos de restauraciones. El nuevo santuario quedaba justo afuera de los Rostra, la plataforma de los oradores senatoriales.


title: Lapis Niger

text: Por debajo, estaban los restos, datables en la primera mitad del siglo VI a. C.


title: Lapis Niger

text: La inscripción en el cipo prismático tiene varias características interesantes. La tipografía se acerca más al alfabeto griego que a ningún alfabeto latino conocido, puesto que está cronológicamente más cercano al préstamo original del alfabeto griego por gentes de Italia de las colonias griegas en Italia, como Cumas. La forma de las letras latino-etruscas y la escritura bustrofédica garantizan la gran antigüedad del monumento, superior, y quizá mucho, al año 500 a. C. En tiempos republicanos, los romanos ya no entendían ni la escritura ni la lengua. Es posible incluso que Dionisio de Halicarnaso las creyese griegas, si se refiere a este cipo cuando escribe (II, 54): «Con los despojos dedicó (Rómulo) una cuadriga de bronce a Vulcano y allí al lado levantó su propia estatua y una estela en que enumeraba sus hazañas en una inscripción en letras griegas». Esa confusión se debería a que este tipo de letras obedece al préstamo del alfabeto griego por parte de los pueblos de la Italia meridional, que eran en su mayoría colonias griegas, como Cumas.


title: Lapis Niger

text: Los renglones discurren en sentido horizontal, por lo que las letras se encuentran acostadas. También, la inscripción está escrita en bustrofedónica (es decir, como los bueyes trazan de un extremo al otro del campo el surco del arado): se leen de derecha a izquierda en un renglón y de izquierda a derecha en el siguiente. Muchas de las inscripciones latinas más antiguas están escritas en este estilo. Sólo las líneas 11 y 12 corren en el mismo sentido. El significado de la inscripción es difícil de discernir puesto que faltan el principio y el final y sólo sobrevive un tercio de una mitad de cada línea. Parece, sin embargo, dedicar el santuario a un "rex" o rey y a lanzar graves maldiciones a cualquiera que osara perturbarlo.


title: Lapis Niger

text: Su transcripción en escritura latina actual es como sigue:


title: Lapis Niger

text: En la arista entre el primero y el último lado hay un renglón más, en letras más pequeñas, que dicen .


title: Lapis Niger

text: Johannes Stroux ha intentado interpretar el significado del fragmento superviviente, y también Georges Dumézil y Robert E. A. Palmer.


title: Lapis Niger

text: A continuación, la lectura que hace Dumézil de la inscripción (a la derecha la lectura que da Arthur E. Gordon):


title: Lapis Niger

text: (Los números romanos representan las cuatro caras del "cippus" (pedestal) más el borde. Fragmentos de cada cara están marcados con letras (a, b, c). Los números arábigos señalan líneas. Un signo (/) marca el final de una línea. (Las letras cuya lectura es insegura o discutida se dan en itálica). (La extensión de la laguna tampoco se sabe: puede variar de 1/2 a 2/3 o incluso más). (En la lectura de Gordon la "v" de "duo" en la línea 11 se lee inscrita en el interior de la "o").


title: Lapis Niger

text: Dumézil declinó interpretar las primeras siete líneas con la alegación de que la inscripción estaba demasiado dañada, al tiempo que reconocía que era una prohibición bajo amenaza.


title: Lapis Niger

text: El intento de Dumézil se basa en la asunción de un paralelismo de algunos puntos del texto fragmentario inscrito en el monumento y un pasaje de "De divinatione" (II 36. 77) de Cicerón. En ese pasaje, Cicerón discutiendo las precauciones adoptadas por los augures para evitar auspicios embarazosos, afirma: "...a esto se parece lo que los augures prescriben, para evitar la ocurrencia de los "iuges auspicium", que ellos ordenan liberar del yugo a los animales (que están uncidos)".


title: Lapis Niger

text: "Ellos" aquí denota los "calatores", esclavos públicos que los augures y otros "sacerdotes" (sacerdotes) tenían a su servicio, y quienes, en el pasaje citado, son ejecutar órdenes dirigidas a evitar que los profanos lo dañasen y, por su acción inconsciente, dejándolo vacío, la operación sagrada. Incluso aunque sea imposible conectar significativamente con el resto del texto, la mención del "rex" en este contexto sería significativa de cómo, en la época de la monarquía romana, el augurio se consideraba que pertenecía al rey: Cicerón en el mismo tratado afirma: "La adivinación, así como la sabiduría, era considerada "regal"".


title: Lapis Niger

text: Los "iuges auspicium" son definidos así por Pablo el Diácono: "Los iuges auspicium acontecen cuando un animal bajo el yugo se hace excrementos".


title: Lapis Niger

text: Varrón al explicar el significado del nombre de la "Via Sacra", afirma que los augures, avanzando a lo largo de esta calle después de dejar el "arx" usado para inaugurar. Es obvio que mientras avanzaban por la "Via Sacra" debían evitar encontrarse con un "iuges auspicium". Como la "Via Sacra" empieza en el Capitolio y se extiende a lo largo de todo el Foro, en el descenso desde la colina al Foro el primer cruce con el que se encuentran, esto es, el primer lugar donde el incidente en cuestión podía ocurrir, fue llamado "Vicus Iugarius": Dumézil cree que su nombre debe entenderse de acuerdo a la prescripción establecida sobre el tema. De hecho el Comitium, donde se encontró el "cippus", está muy cerca al lado izquierdo de su cruce. Este hecho haría natural que el "cippus" se colocara exactamente allí, como una advertencia a los peatones de lo que podía ocurrir del orden de los "calatores".


title: Lapis Niger

text: En apoyo de tal interpretación de la inscripción, Dumézil enfatiza la apariencia de la palabra "recei" (caso dativo de "rex"). Las líneas 8-9 pueden leerse como: (el augur o el "rex") ["...iubet suu"]"m calatorem ha"["ec *calare"], las líneas 10-11 podrían ser ["...iug"]"ō" (o ["...subiugi"]"ō" o ["...iugari"]"ō) iumenta capiat", esto es: "que él toma los animales uncidos de debajo del yugo" (con un prefijo de separación "ex" o "de" antes del ablativo como en "Odisea" IX 416: "άπο μεν λίθον ειλε θυράων" = "capere"). La línea 12 podría según esto interpretarse como: ["...uti augur/ rex ad...-"]"m iter pe"["rficiat".


title: Lapis Niger

text: Las líneas restantes podrían interpretarse de manera similar, desde el punto de vista de Dumézil: "iustum" y "liquidum" son términos técnicos usados como auspicios cualificados, queriendo decir regular, tomado correctamente y favorables. Más aún, la forma original del latín clásico "aluus", abdomen y también heces, como se atestigua aún en Catón el Viejo fue *aulos, que Max Niedermann sobre la base del lituano reconstruye como * au(e)los. La "h" en "quoihauelod" denotaría un hiato como en "ahēn(e)us", "huhuic" (esto es, bisílabo "huic"). Dumézil luego propone la siguiente interpretación para las líneas 12-16: "... ne, descensa tunc iunctorum iumentoru"]"m cui aluo, nequ"["eatur" (operación religisa bajo maldición en el infinitivo pasivo) "auspici"]"o iusto liquido". El hiato marcado por "h" en la línea 13 requeriría leer la palabra antecedente como "quoii", dativo de "quoi": "quoiei" es el dativo antiguo del pronombre relativo acentuado, pero uno puede suponer que en el pronombre indefinido enclítico el dativo podría haberse reducido pronto a "quoiī". La "e" en "auelod" puede verse una vocal irracional como en "numerus" de *"nom-zo": cf. etrusco "Avile". Por lo que se refiere a "loi(u)quod" puede ser una forma arcaica de un tipo que puede citarse en otras ocasiones, como "lucidus" y "Lucius", "fluuidus" y "flŭuius", "liuidus" y "Līuius".


title: Lapis Niger

text: Michael Grant, en su libro "Roman Forum" escribe: "La inscripción que se encuentra debajo del mármol negro... claramente representa un pedazo de ley ritual... Las palabras iniciales son traducibles como una advertencia que un hombre que daña, contamina o viola el lugar sería maldito. Una reconstrucción del texto la interpreta como que se refiere a la mala fortuna que podría causar si dos cabezas de ganado unidas bajo el yugo, pasaran al tiempo en que sueltan excremento simultáneamente. La coincidencia sería un augurio peligroso".


title: Lapis Niger

text: Que la inscripción pudiera contener algunas leyes de un período muy temprano es algo que también reconoce Allen C. Johnson.


title: Lapis Niger

text: En lugar de eso, Palmerm sobre la base de un análisis detallado de cada palabra reconocible, dio la siguiente interpretación de esta inscripción, que él también considera que es una ley:


title: Lapis Niger

text: "Quien quiera (que violase) esta (arboleda), sea maldito. (Que nadie arroje) desechos (ni lance un cuerpo...). Seamos legales al rey (para sacrificar una vaca en compensación). (Que pague) una (multa) por cada (ofensa). A quien el rey (sancione, que entregue vacas). (Deja que el rey tenga un ---) heraldo. (Que unza) a una pareja, dos cabezas, estéril... A lo largo de la ruta... (Él) que no (sacrificará) con un animal joven... en... asamblea legal en la arboleda...".


title: Lapis Niger

text: Hoy en día se cree que el lugar donde se encuentra la "Lapis Niger" puede representar el "Heroon", monumento fúnebre al fundador de la ciudad, protector de las antiguas asambleas del pueblo romano.


title: Lapis Niger

text: En la actualidad, la "Lapis Niger" es visitable bajando por una escalerilla, cerca del ángulo noroccidental de la plaza del Foro. Se encuentra entre el Comicio y la Basa de Arcadio, Honorio y Teodosio, cerca de la Curia Julia y la basílica Fulvia-Emilia. Es un pequeño espacio pavimentado por piedras negras y delimitado por placas de mármol hincadas verticalmente. El "Niger Lapis" cubre restos arcaicos datables de la primera mitad del siglo VI a. C.


title: Francisco Palacios

text: Francisco Palacios de Arce (Madrid, h. 1623- íbid., 27 de enero de 1652), pintor barroco español, fue según Antonio Palomino discípulo de Velázquez y «de los que más imitaron su manera».


title: Francisco Palacios

text: De Palacios únicamente se conocían dos pequeños bodegones de factura suelta adquiridos en Madrid a finales del siglo XVII por el conde Fernando Buenaventura de Harrach, conservados en la Colección Harrach de Rohrau (Austria) y publicados por August L. Mayer en 1922, y dos pinturas con "San Onofre" y "San Francisco de Asís" guardadas en el convento de las Calatravas de Moralzarzal (Madrid), procedentes de las Recogidas de la calle de Hortaleza, donde llegó a verlas Antonio Ponz. Habiendo reconocido la firma de Palacios en la primera, Ponz pensó que el "San Francisco" sería del Greco. El mayor convencionalismo de estos últimos lienzos, frente a la modernidad de los bodegones, hizo que se considerase a Palacios pintor de naturalezas muertas, a pesar de que Palomino destacaba la calidad de sus retratos.


title: Francisco Palacios

text: Estos escasos datos pueden completarse gracias a la documentación aportada por José Luis Barrio Moya, que permite, ante todo, delimitar el espacio cronológico de su breve existencia, fallecido a una edad más temprana de lo que indicaba Antonio Palomino, cuando apenas habría cumplido los treinta años. En enero de 1646 contrajo matrimonio con Josefa Bergés, hija del pintor y mercader de pintura Francisco Bergés, declarando en las capitulaciones que ambos eran menores de veinticinco años, pero mayores de veinte. Del matrimonio nacieron dos hijos y en diciembre de 1651, hallándose gravemente enfermo, dictó testamento, ordenando seiscientas misas con otras mandas, entre ellas una para la canonización de Santa María de la Cabeza, lo que indica un nivel de vida acomodado. Falleció en Madrid el 27 de enero de 1652, teniendo fijada su residencia en la calle de Alcalá. Tanto en el testamento como en la almoneda de los bienes de su suegro, fallecido en 1672, se encuentran interesantes noticias sobre la variada obra pictórica de Palacios, que abarcaba todos los géneros. Junto a unas "pinturas" no especificadas para un Nicolás Jacobs, se citan en el testamento un retrato de "Doña Teresa", mujer de José Ferriol, oficial de la secretaría de Indias, y unos paisajes en número indeterminado que hizo para Juan Pastrana, de los que aún se le debían ciertas cantidades. Además, para Jerónimo González de Bricianos, cajero de Manuel López de Salcedo, hizo un cuadro grande de la Virgen con San José y el Niño Jesús y una gloria con el Padre Eterno, y para Luis de Carrión, arpista de la Real Capilla del Monasterio de las Descalzas Reales, hizo otro cuadro grande «de un geroglífico que significa el Desengaño del mundo» que tenía acabado en su casa sin haberlo cobrado. Es curioso el convenio para la ejecución de este cuadro, por el que cobraría parte en moneda (500 reales) y parte en especie: un bufete de caoba, una losa de moler colores, una caja de concha de tortuga para reliquias y algunas láminas. Además de ellos, en la almoneda de los bienes dejados por Francisco Bergés se citan de mano de Palacios tres «fruteros manchados por el natural», otro bodegón de «una mesa con unos melocotones y unas aceitunas y un barro», un paisaje y una "Coronación de espinas" que se dice copia.


title: Francisco Palacios

text: La relación con Velázquez podría verse confirmada indirectamente por una curiosa cláusula del testamento por la cual decía tener prestado «a Don Diego de Silva un aderezo de espada y daga que es el que trae puesta al presente». Por dicha relación de aprendizaje, corroborada en la factura suelta de sus bodegones y en la semejanza entre el tipo humano del "San Onofre" con el San Pablo Ermitaño de Velázquez, además de por la mención explícita en el testamento a un jeroglífico del desengaño de la vida, Alfonso Pérez Sánchez atribuyó a Palacios la célebre pintura de "El sueño del caballero" de la Academia de San Fernando, tradicionalmente asignada a Antonio de Pereda. El delicado tratamiento de las manos, tan distinto del que se encuentra habitualmente en la obra de Pereda, podría ser, además, otro argumento a favor de la atribución a Palacios del "sueño del caballero". La Academia de San Fernando, sin embargo, sigue atribuyendo la obra a Pereda.


title: Francisco Palacios

text: Últimamente Javier Azanza López, de la Universidad de Navarra, ha dado a conocer un "Apostolado" en la parroquia de San Pedro de Arrarás (Navarra) que, además de ampliar considerablemente el número de obras conocidas del pintor, permite confirmar su calidad en el tratamiento individualizado de los rostros, auténticos retratos.


title: Vipera ursinii

text: La víbora de Orsini (Vipera ursinii) es una víbora de Europa poco agresiva, de la familia de Viperidae, descrita por primera vez en la "Iconografia della fauna italica" (1832) por Charles Lucien Bonaparte a partir de una especie que le había dado el naturalista Antonio Orsini. La especie está de extinción.


title: Vipera ursinii

text: La víbora de Orsini tiene una mancha negra en su hocico redondeado, lo que la caracteriza. Al igual que todas las víboras, tiene una cabeza triangular, pero este aspecto no está muy marcado en esta especie. Sus escamas son muy marcadas (escamas llamadas "carenadas"). Los machos son color marrón, gris, amarillo o verde oliva, mientras que las hembras son más oscuras. Ambos sexos tienen una línea continua de color marrón oscuro o negro en zigzag en su dorso.


title: Vipera ursinii

text: Mide 40 cm (hasta 50 cm) y realiza 2 mudas al año. Es la serpiente venenosa más pequeña de Europa.


title: Vipera ursinii

text: Es de hábitos diurnos, es tranquila y poco agresiva, pero se defiende cuando se alarma o se la toca. La toxicidad de su veneno varía entre regiones, pero es de tres a cuatro veces inferior al de la víbora áspid. Sus picaduras no han requerido nunca hospitalización.


title: Vipera ursinii

text: Los juveniles son activos a partir de julio hasta septiembre, a veces hasta octubre. Las hembras están activas desde mayo, a veces en abril, hasta septiembre/octubre. Los machos están activos durante el mismo período, pero a veces lo son ya en marzo.


title: Vipera ursinii

text: Se alimentan casi exclusivamente de saltamontes y grillos ("Gryllidae"); régimen alimenticio que a veces complementan con lagartijas y roedores. Esta característica les hace que no ayunen como otras serpientes.


title: Vipera ursinii

text: Esta víbora es ovovivípara (no pone huevos). Después de un apareamiento en mayo, dan a luz de 3 a 4 pequeñas víboras entre finales de agosto y principios de septiembre.


title: Vipera ursinii

text: Vive en el sureste de Francia, en Italia central, Hungría, en el norte y el este de Rumania (incluyendo Dobruja ) y Moldavia, Bulgaria y la ex Yugoslavia (al oeste de Croacia, al sur y al oeste de Bosnia y Herzegovina, Montenegro, Kosovo, al noroeste de Macedonia).


title: Vipera ursinii

text: En Francia, se concentra en el sureste, donde ha sido observada desde hace veinte años, principalmente en los Alpes-de-Haute-Provence, en el norte de Vaucluse y al oeste de los Alpes Marítimos.


title: Vipera ursinii

text: La víbora de Orsini vivía en el este de Austria, pero esta población se ha extinguido.


title: Vipera ursinii

text: Su hábitat se compone de brezales alpinos y pastos de montaña en el sur, donde se encuentra el enebro enano. Vive en áreas cubiertas con césped o arbustos bajos. Puede llegar a una altura de 2000 metros.


title: Vipera ursinii

text: Durante un siglo estos hábitats se han cultivado y el pastoreo ha disminuido significativamente en estas regiones. Esta reforestación ha reducido en gran medida su hábitat. Los incendios en grandes áreas de su hábitat reducen la (cubierta vegetal) y la población de insectos de la que se alimentan.


title: Vipera ursinii

text: En cualquier caso, su discreción y las pobres poblaciones no permiten protege adecuadamente los hábitat y la especie.


title: Vipera ursinii

text: Sus principales depredadores son los siguientes:


title: Vipera ursinii

text: La víbora de Orsini está clasificada como en peligro de extinción (Lista Roja de la UICN; en el anexo I de la Convención de Washington; en Europa, los anexos II y IV de la Directiva de Hábitats; en el anexo II de la Convenio de Berna; en Francia, clasificada como vulnerable en el inventario de la fauna silvestre en peligro de extinción en 1994, y plenamente protegida por el decreto de 16 de diciembre de 2004). Es objeto de un programa de conservación de LIFE (2006-2011), para conocerla mejor, evaluar su capacidad de recolonización y experimentar un desarrollo de su hábitat.


title: Live Anywhere

text: Live Anywhere es una iniciativa de Microsoft para llevar la red de juegos y entretenimiento en línea Live a una amplia variedad de plataformas y dispositivos, incluyendo Xbox, Xbox 360, Windows XP/Vista/7, Windows Phone, Zune y mucho más.


title: Live Anywhere

text: El lado de dispositivo móvil del servicio se ha demostrado en el concepto en eventos como E3 y CES en dispositivos como un teléfono móvil de Motorola Q, pero detalles específicos no han sido liberados. Live Gamertags también se utilizan para servicio de Club XNA Creator's ClubLive está disponible en dos niveles: Silver y Gold. Cualquier persona que se registra a Live se da una cuenta Silver, que ofrece un conjunto básico de características que diferencian con cada plataforma. Las cuentas de Gold requieren una suscripción, pero ofrecen una mayor variedad de características.


title: Live Anywhere

text: La original Xbox no reconoce las cuentas Silver, que requieren Gold para todas las funciones de Live.


title: Live Anywhere

text: Live está actualmente disponible en 37 países.


title: Petroglifos de Quiaca

text: Los petroglifos de Quiaca son un conjunto de grabados de origen amazónico localizados en el valle de Quiaca. Son un conjunto de caras y otros símbolos de origen amazónico que probablemente fueron grabados en el primer milenio de nuestra era.


title: Petroglifos de Quiaca

text: El pueblo de Quiaca (distrito de Quiaca), está ubicado a 3.000 metros de altura en ceja de selva, en el departamento de Puno, en Perú.


title: Petroglifos de Quiaca

text: Algunos petroglifos similares a mapas se encuentran en la población de Poquera Grande, mientras que los más importantes se encuentran cerca del río Quiaca.


title: Petroglifos de Quiaca

text: Según el investigador italiano Yuri Leveratto, estos petroglifos (dos rostros y otros signos de estilo amazónico), se parecen a los petroglifos de Pusharo, y fueron grabados por antiguos pueblos amazónicos en su camino hacia la sierra. Según Leveratto estos pueblos se fueron a la sierra para intercambiar productos de la selva (hoja de coca, ayahuasca, oro, plumas), con los productos de la sierra (cereales, camélidos andinos).


title: Jesús Ramos Huete

text: Jesús Ramos Huete (Mataró, 5 de agosto de 1961), es un cineasta experimental, artista videocreador (*) y escritor cinematográfico español.


title: Jesús Ramos Huete

text: Nacido el 5 de agosto de 1961 en Mataró de familia granadina. Estudia Psicología y Guion en universidades de Barcelona, y también recibe cursillos de dirección en San Antonio de los Baños (Cuba). Anteriormente, trabaja como extra, acomodador o actor, profesión que esporádicamente sigue ejerciendo. Desde el 2000 ha realizado, guionizado o producido numerosos cortos, como "Amaurosis", "El viajero coloreado", "Gracia Exquisita", "Gracia radical", "Desnudo", "In crescendo", "Animales y muñecos lascivos", "El brebaje de El Bosco" (...). Considerado el Pope del corto más radical español por la revista de cine "Fotogramas", y llamado el Príncipe del Underground por poder rodar fuera de los márgenes de la industria y sin intención directa de ser comercial. Incluso realiza cortometrajes encima de su nevera o participa como artista español en la performance "Cleaning the House" de Marina Abramović, en la Fundación MNAC, en los que después de estar en ayunas cinco días presenta el trabajo que después se convertirá en su pieza "Reflejos y sombras". Otra de sus rarezas es producir una pieza rodada íntegramente en súper ocho a la manera del cadáver exquisito y con múltiples artistas y amigos a los que impuso toda una serie de normas a cumplir. Pasados nueve meses la pieza se convirtió en "Gracia Exquisita" y obtuvo el Primer premio de Videocreación en Majadahonda 2001 y una mención especial en el festival de Girona 2001, aparte de ser emitida en televisiones y verse censurada en Youtube.


title: Jesús Ramos Huete

text: Su obra se considera insólita y surrealista, con una carga contra el sistema pero con humor. Desde el 2000 guioniza, realiza o produce múltiples piezas audiovisuales, que abarcan desde cortometrajes experimentales a videoarte o videocreación. Se le considera el director que rueda más cortos por año en España. Su trayectoria se ha consolidado, desde la autodeterminación y la colaboración que exigen el moverse por los márgenes y desde la independencia. Sus influencias directas van desde el poema babilónico Gilgamesh a todo arte surrealista, el Hiperion de Hölderlin, Arthur Rimbaud, Federico García Lorca, José Val del Omar, la estética oriental, Federico Fellini, María Zambrano, Francis Bacon, Stan Brackhage, El Bosco y, según sus propias palabras, su madre. Imparte seminarios de guion en el ESCAC y en el Taller de Guionistas de la productora Rodar y Rodar, centros de aprendizaje cinematográfico de Barcelona. Obtiene premios nacionales (Semana de Cine Experimental de Madrid) e internacionales (). Es coautor junto a Joan Marimón Padrosa del "Diccionario del guion audiovisual", primero en su género, y que sirve de referencia en las escuelas de cine de habla hispana, obteniendo el premio a la mejor contribución al guion por el (GAC), Guionistas Asociados de Cataluña. Se han realizado documentales en los que habla de su proceso creativo como escritor cinematográfico y videoartista: "Le vrai Jésus" (2005) de Stéphane Beaudoine para el INIS (Quebec) y "Paisajes domésticos" (2009) de Elisabeth Prandi (Barcelona). Su cortometraje "In crescendo" (2001) ha sido seleccionado por el Centre de Cultura Contemporánea (CCCB) y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) para el programa Del éxtasis al arrebato, formado por 40 obras experimentales de toda la historia del cine español, para ser exhibido en 2010-2011 en Melbourne, Washington, Miami, Nueva York, Tokio, Barcelona, Madrid y Londres. En diciembre de 2012 el Festival de Vídeo de Autor FLUX de Arts Santa Mónica (Barcelona) le dedica un programa monográfico en el que estrena el cortometraje "Autorretrato como tierra".


title: Jesús Ramos Huete

text: (*) Parte de la Filmografía como cineasta experimental independiente y videocreadorISBN 84-7556-263-9


title: Jesús Ramos Huete

text: Exposiciones y presencia de la obra de Jesús Ramos en Festivales y Muestras


title: General Electric F404

text: Los General Electric F404, F412, y RM12 son una familia de motores a reacción tipo turbofán con postcombustión perteneciente a la clase 10.500–19.000 lb (85 kN) de empuje estático. Son producidos por el fabricante estadounidense GE Aviation, con la participación de la compañía sueca Volvo Aero, que fabrica la variante RM12. El F404 fue desarrollado en el modelo más grande F414, y también en el propfan experimental GE36.


title: TeXworks

text: TeXworks es un software libre distribuido bajo la licencia GPL para escribir documentos de texto. La aplicación es un entorno de edición y trabajo con TeX, LaTeX, ConTeXt y XeTeX, con un visor de PDF.


title: TeXworks

text: Para que TeXworks pueda funcionar es necesario haber instalado TeX previamente: TeX Live, MiKTeX o proTeXt.