title: Leopoldo Nelson

text: En 1870 sirvió en la guerra contra el último caudillo federal, el entrerriano Ricardo López Jordán, y participó en la batalla de Sauce a órdenes de Emilio Conesa. Fue nombrado comandante militar de Victoria, y con sus fuerzas ocupó el pueblo de La Paz. Más tarde fue comandante de Concordia. También participó en la represión de la segunda rebelión jordanista.


title: Leopoldo Nelson

text: En 1873 pasó a Córdoba y sirvió nuevamente en la frontera de Río Cuarto, a órdenes del coronel Julio Argentino Roca. Como jefe de su artillería hizo la campaña contra el general José Miguel Arredondo durante la revolución de 1874. Combatió en la batalla de Santa Rosa y tomó preso al general Arredondo; fue ascendido al grado de coronel. Al año siguiente, formó parte del consejo de guerra que juzgó a Mitre por la revolución.


title: Leopoldo Nelson

text: En 1875 fue nombrado comandante de la frontera sur de Santa Fe, y tras varios encuentros con los indios, al año siguiente avanzó la frontera hasta Italó, hoy sudeste de Córdoba, fuerte que organizó y puso en condiciones de cumplir su función de cabecera de la nueva línea de frontera.


title: Leopoldo Nelson

text: En 1879 participó en la campaña al desierto de Roca, y – al frente de una de las cinco divisiones en que estaba dividido el Ejército – cruzó y ocupó casi todo el centro de la provincia de La Pampa, llegando a Neuquén en su avance.


title: Leopoldo Nelson

text: Participó en la lucha contra la revolución porteña de Carlos Tejedor al año siguiente, y fue ascendido a general. Fue nombrado inspector militar de las provincias de Cuyo, y desde 1882, comandante de la isla Martín García. Pasó a retiro en 1886.


title: Leopoldo Nelson

text: Falleció en Buenos Aires en mayo de 1890.


title: Leopoldo Nelson

text: La localidad de Nelson, en la provincia de Santa Fe, lleva su nombre en recuerdo de este militar.


title: Circolo Sportivo Italiano (baloncesto)

text: Circolo Sportivo Italiano (Baloncesto) , es un equipo de baloncesto del Perú . Fue fundado el 17 de agosto de 1917 y actualmente participa en la Liga de baloncesto de Lima .


title: Circolo Sportivo Italiano (baloncesto)

text: El Club fue fundado el 17 de agosto de 1917 por Antonio D’Onofrio y 65 socios firmantes del acta de fundación, fue consolidado con el desarrollo de obras de infraestructura y captación de nuevos socios.


title: Circolo Sportivo Italiano (baloncesto)

text: La compra del terreno que ocupa actualmente la sede se realizó en poco tiempo y a antes de los 5 años se inauguró en este terreno un estadio con capacidad para 20,000 personas. En febrero de 1930 se inauguró la iluminación del estadio. En 1945 se inaugura el Coliseo Cerrado y la Sede Social del Club. Ese mismo año la federación de básquet rindió un justo homenaje al Club por su valiosa contribución al deporte.


title: Circolo Sportivo Italiano (baloncesto)

text: El 18 de mayo de 1950 se inaugura el local cerrado de Bochas, considerado en esa época como el mejor de Sudamérica.


title: Circolo Sportivo Italiano (baloncesto)

text: En Tenis las primeras canchas se construyeron en 1925.


title: Circolo Sportivo Italiano (baloncesto)

text: El 3 de marzo de 1966 se construyeron las piscinas del Club.


title: Circolo Sportivo Italiano (baloncesto)

text: La sede empezó a construirse en 1974 y se terminó el 27 de agosto de 1978. En los años difíciles de 1980 se hace difícil seguir creciendo en infraestructura y son años más bien dedicados a la remodelación. En 1986 se fusiona con Societa Canottieri Italia para evitar su desaparición y se agrega una Sede Social frente al mar en el Distrito de la Punta.


title: Circolo Sportivo Italiano (baloncesto)

text: En 1997 se vuelve a iluminar la cancha de fútbol.


title: Circolo Sportivo Italiano (baloncesto)

text: Llega el nuevo siglo y el Club sigue creciendo, con los adelantos tecnológicos de la época y así se puede colocar una cancha de fulbito de césped sintético, una cancha sintética para Bochas y una cancha de fútbol de gras sintético. Actualmente el nuevo Concejo Directivo tiene entre sus planes Implementar un nuevo Sistema Informático que mejore la oportuna atención de los socios y que permita una Administración Moderna donde se pueda obtener mejor información para la toma de decisiones estratégicas. Desarrollar un esquema para la captación de socios de ascendencia italiana, poniéndose en contacto con las principales colonias y asociaciones Italianas del Perú. Están trabajando a través de publicistas para lograr un cambio de imagen (tanto interno como externo) y buscando la mejora de los servicios para el bienestar de la familia Circolense. También están viendo la conversión de la piscina en temperada, una vez firmado el contrato con el proveedor que ofrezca la mejor cotización y calidad de los equipos.


title: Hernán Castellano Girón

text: Hernán Castellano Girón (Coquimbo, 1937; 2016) fue un escritor y pintor chileno que incursionó también en el cine. Murió en abril de 2016.


title: Hernán Castellano Girón

text: Castellano Girón terminó la enseñanza secundaria en el Liceo de Aplicación en 1954 y después estudió Química y Farmacia en la Universidad de Chile, donde se tituló en 1960 (siete años más tarde comenzaría a trabajar como profesor en su alma máter).


title: Hernán Castellano Girón

text: Después del golpe militar de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet contra el socialista Salvador Allende, tuvo que abandonar su trabajo universitario y exiliarse, primero en Italia y, después, en Estados Unidos.


title: Hernán Castellano Girón

text: En la capital italiana fue investigador del Instituto Superior de Sanidad (1974-1980) y en La Sapienza obtuvo una maestría en literatura latinoamericana con una tesis sobre Rosamel del Valle (1981).


title: Hernán Castellano Girón

text: Ya en Norteamérica, sacó un doctorado (PhD) en la Universidad de Wayne, Detroit (1985) y al año siguiente comenzó a trabajar como profesor en la Universidad Estatal Politécnica de California, en la ciudad de San Luis Obispo, que dejaría en 2007 para regresar a Chile.


title: Hernán Castellano Girón

text: Reside en Isla Negra desde 2008, en una casa ubicada frente a la de Pablo Neruda, convertida en museo.


title: Hernán Castellano Girón

text: Como pintor, HCG (que así es como le gusta que le llamen), ha sido ante todo ilustrador de la obra de otros poetas como Neruda, César Vallejo, Rosamel del Valle, Vicente Huidobro y Federico García Lorca. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ha realizado muestras individuales en Roma, Detroit, Santa Bárbara y San Luis Obispo.


title: Hernán Castellano Girón

text: El primer libro que publicó fue uno de cuentos, "Kraal", en 1965. Ha continuado practicando este género, además de escribir poesía y novelas. Sus artículos de crítica literaria han aparecido en diversas revistas especializadas, ha participado en variados festivales y algunas de sus obras han sido traducidas a otros idiomas.


title: Hernán Castellano Girón

text: A principios de los años 1970 incursionó en el cine, rodando "Nosferatu, una escenita criolla", película en la que el mismo HCG interpretaba a un cura loco. Aunque la terminó antes de que llegara la dictadura, no la pudo editar completamente y la tuvo que enterrar en el patio de su casa: el problema era que el filme, una adaptación libre de "Drácula" de Bram Stoker, «tenía alusiones a Patria y Libertad al mostrar unas arañas con las formas del símbolo del grupo armado de derecha, arañas que infectaban al pobre vampiro». El título es una parodia al del primer filme de vampiros (también basado en el personaje de Drácula)", del director expresionista alemán Friedrich Murnau: "Nosferatu eine simphonie aus grauens" ("Nosferatu, una sinfonía del terror"; 1922).


title: Hernán Castellano Girón

text: Aunque tiene una docena de libros publicados, Castellano Girón ha sido en Chile "un escritor casi secreto", desconocido, lo que se ha debido en gran parte probablemente a su largo exilio. El mismo autor, sin embargo, considera que su "pecado mayor ha sido uno sólo, ser original, llevar adelante un discurso que no calza con ninguna de las líneas aceptadas y aceptables sobre todo en narrativa".


title: Diviciaco

text: Diviciaco puede referse a dos poderosos galos del siglo I a.C.:


title: Chambergo

text: El chambergo es un sombrero blando de copa relativamente baja con una o las dos alas dobladas y sujetas a la copa con presillas o broches. Puede incorporar también galones y plumas.


title: Chambergo

text: Este nombre se aplicó a las prendas formadas por una casaca y un sombrero que utilizaban las unidades militares bajo el mando del mariscal de Francia Federico duque de Schomberg (Fréderic Armand, conde y duque de Schönberg), que intervinieron en la Guerra o Sublevación de Cataluña (1640), conflicto bélico que enfrentó a Francia y España entre 1640 y 1652, y del que resultó la pérdida para España del condado del Rosellón y la mitad del de la Cerdaña.


title: Chambergo

text: Posteriormente así se llamó a la guardia chamberga creada en España por la regente Mariana de Austria, durante la minoría de edad de Carlos II, como cuerpo especial que llevaba estas prendas. Finalmente se aplicó este adjetivo casi exclusivamente al sombrero.


title: Chambergo

text: Se tiene constancia gráfica de su utilización como parte del uniforme de campaña del ejército español en zonas de elevada insolación, como en la Guerra de Cuba y en la de Filipinas. Fue usado como prenda de cabeza por los afrikáner, en la Guerra de los Bóeres, formando parte también del traje tradicional de los gauchos argentinos y de los blandengues de Montevideo.


title: Chambergo

text: Posteriormente con la fundación de la Legión Española por Millán Astray en 1920, vuelve a aparecer como parte del uniforme de infantería, utilizándose en la actualidad de forma amplia por diversas unidades militares de diferentes países que operan en zonas áridas o tropicales.


title: Incidente del conejo

text: El incidente del conejo y Jimmy Carter, apodado el ataque del "conejo asesino" por los medios de comunicación, fue un suceso que involucró a un conejo de pantano y al entonces presidente de los Estados Unidos Jimmy Carter el 20 de abril de 1979.


title: Incidente del conejo

text: Carter había salido solo a pescar por una zona pantanosa de Plains, Georgia, su ciudad natal, cuando un conejo de pantano se aproximó a su barca "bufando amenazante, con dientes centelleantes y las ventanas de la nariz dilatadas, directo hacia el presidente" tratando desesperadamente de subir a la embarcación, lo cual hizo que Carter sacudiese frenéticamente al animal con uno de los remos.


title: Incidente del conejo

text: Al volver a la oficina, el personal dudaba de la historia del presidente, afirmando que los conejos no nadan o que nunca se aproximarían a una persona de una forma tan amenazante. Sin embargo, un fotógrafo de la Casa Blanca había capturado con su cámara el incidente.


title: Incidente del conejo

text: El 28 de agosto de 1979, la Secretaria de Prensa Jody Powell mencionó el suceso al corresponsal de Associated Press Brooks Jackson, quien al día siguiente lo filtró a la agencia de noticias. La historia, titulada "El presidente, atacado por un conejo" salió en la portada del "The Washington Post", a pesar de la negativa de la Casa Blanca a hacer públicas las fotografías. En lugar de éstas, el periódico publicó una caricatura que hacía una analogía con la película Tiburón. La Casa Blanca no hizo públicas las fotografías hasta el gobierno de Ronald Reagan, momento en que el incidente volvió a convertirse en tema de debate.


title: Incidente del conejo

text: En el libro de 1986 "The Other Side of the Story" ("El otro lado de la historia"), el Secretario Powell contaba la historia de la siguiente forma:


title: Incidente del conejo

text: El incidente con el conejo se convirtió en artillería para aquellos que tachaban la presidencia de Carter de desafortunada y débil. Incluso los Republicanos lo utilizaron para mofarse de Carter durante la campaña electoral de 1980.


title: Antonio de Herrera Barnuevo

text: Antonio de Herrera, fallecido en Madrid en 1646, fue un escultor y tracista español, cabeza de un activo taller básicamente dedicado a la construcción de retablos.


title: Antonio de Herrera Barnuevo

text: En 1607 contrajo matrimonio con Sebastiana Sánchez, hermana del escultor Juan Sánchez Barba, formado en el taller de Herrera. Del matrimonio nacieron Antonio y Sebastián Herrera Barnuevo, que continuarán la labor del padre. En 1622 solicitó el cargo de escultor del rey alegando que llevaba diez años a su servicio y, entre los trabajos hechos para la corona, citaba una Inmaculada que había labrado para las Descalzas Reales, cuya fama movió al cabildo de la Catedral de Segovia a encargarle una réplica en 1621. En 1623 exhibía ya el título de escultor de Su Majestad, siendo nombrado en 1627 aparejador de carpintería de las Obras Reales. Pese a la rivalidad con su concuñado Alonso Carbonel, arquitecto favorito del conde-duque de Olivares, Herrera no dejó de recibir encargos de la corte, pues en 1635 se le encargaron las estatuas en piedra de los Reyes Magos, de Adonis y de Venus (que traspasa a Juan Sánchez Barba) con destino a la ermita de San Jerónimo en los jardines del Palacio del Buen Retiro, y en 1637 las esculturas para la ermita de San Bruno en el mismo lugar. Estas tareas para el rey no le impidieron atender a los numerosos encargos de las iglesias de Madrid y sus alrededores, en los que irá asumiendo progresivamente el papel de contratista y trazador, apartándose del trabajo manual. Entre ellos pueden citarse los retablos de Santo Domingo el Real, 1615, y de El Casar de Talamanca (Guadalajara), el retablo mayor de la iglesia de la Magdalena de Getafe, en colaboración con Carbonel, o la custodia para el altar mayor de la iglesia de San Jerónimo en Madrid.


title: Villa Estación Chontalpa

text: Estación Chontalpa o Villa Chontalpa es la tercera población más importante del municipio de Huimanguillo en el estado mexicano de Tabasco, después de la ciudad de Huimanguillo y de Villa La Venta.


title: Villa Estación Chontalpa

text: Villa Chontalpa se desarrolló en torno a las actividades económicas originadas por la existencia de la estación del Ferrocarril del Sureste, en la época en que tal ferrocarril era el medio de transporte más importante para trasladarse del altiplano mexicano hacia la península de Yucatán. Aunque la estación dejó de tener importancia económica debido la degradación del sistema ferroviario aludido, Villa Chontalpa mantuvo su importancia desarrollando actividades agropecuarias y comerciales.


title: Villa Estación Chontalpa

text: Villa Estación Chontalpa se encuentra a 30 msnm y a una distancia de 30 km de la cabecera municipal que es la ciudad de Huimanguillo.


title: Villa Estación Chontalpa

text: Está asentada en la zona de transición de la sabana y la sierra, por lo que la circundan pequeños lomeríos. La población está rodeada de campos ganaderos y agrícolas en los que se cultivan principalmente cítricos.


title: Villa Estación Chontalpa

text: Villa Chontalpa es una comunidad urbana, y posee un sistema ferroviario y nuevas vías férreas que conectan la localidad con otros puntos y polos de desarrollo.


title: Villa Estación Chontalpa

text: Aunque por muchos años, la principal vía de comunicación de esta población fue la vía fluvial del río Mezcalapa, y la vía férrea del Ferrocarril del Sureste, actualmente se llega a villa Chontalpa principalmente por la carretera federal número 187 (Malpaso-El Bellote).


title: Villa Estación Chontalpa

text: La nueva via corta de Estación Chontalpa-Guadalupe Victoria-entronque con autopista Las Choapas-Ocozocoautla de Espinosa-Raudales Malpaso, incrementa el movimiento comercial de la zona, al aumentar el tráfico de vehículos que circulan entre las ciudades de Villahermosa y Tuxtla Gutiérrez, al ser ésta una opción más rápida y segura.


title: Villa Estación Chontalpa

text: El nuevo ramal del Ferrocarril del Sureste de Villa Estación Chontalpa al puerto de Dos Bocas, será otra opción de comunicación para la villa.


title: Villa Estación Chontalpa

text: La economía de Villa Estación Chontalpa se basa principalmente en el cultivo de cítricos como son limón y naranja, además del cultivo de la piña.


title: Villa Estación Chontalpa

text: También en las cercanías de la villa, existen una planta avícola, la cual igualmente provoca un importante movimiento comercial en la población.


title: Villa Estación Chontalpa

text: La construcción del nuevo ramal del "Ferrocarril del Sureste", que irá de esta población hacia el puerto de Dos Bocas en el municipio de Paraíso, imprimirá un mayor desarrollo económico y comercial a la villa, al ser un importante medio para mover mercancías de los diversos puntos entre las ciudades de Coatzacoalcos y Mérida hacia el puerto de Dos Bocas.


title: Villa Estación Chontalpa

text: Villa Chontalpa es una prospera población ya que posee una economía estable, tiene desde gasolineras hasta hoteles.


title: Fore, Father

text: Fore Father (titulado "Antepasado" en España y "Se busca padre" en Hispanoamérica) es el vigesimoprimero y último episodio de la segunda temporada de la serie "Padre de familia" aparte de ser el último en emitirse antes de la cancelación de la serie, hasta que volvió a emitirse hasta el 2002 cuando volvió a ser cancelada.


title: Fore, Father

text: Cuando Lois pide a su familia que le ayude con la limpieza general Peter deja la casa hecha un desastre cuando prueba un método poco ortodoxo. Enojada, Lois le pide que se vaya. Aprovechando que tiene tiempo libre y ver como sus amigos se van de camping decide llevarse a Chris y se apunta con ellos. Ya en el camping, los dos descubren que Peter tiene a su hijo malcriado, para demostrarles lo contrario, su padre decide ponerle a cargo de la vigilancia del camping mientras se van de pesca. Sin embargo al volver descubren que Chris ha estado holgazaneando y unos mapaches se han llevado la comida. Peter admite ser un mal padre y entra en profunda depresión hasta que Lois le sugiere que para que aprenda a ser responsable le debería conseguir algún trabajo.


title: Fore, Father

text: Al día siguiente le consigue trabajo en un campo de golf como recogepelotas, no tarda pues en convertirse en una atracción para los golfistas, ya que todos quieren darle de lleno. De pronto Peter empieza a interesarse en Cleveland Jr. al que ve como un futuro profesional al ver como es capaz de lanzar una bola a 300 metros por lo que reta a Cleveland a que es capaz de conseguir que su hijo sea un campeón a pesar de tener hiperactividad. Chris no tarda en sentirse desplazado. Cuando Quagmire descubre a Chris tan deprimido decide encargarse y pasar el tiempo con él, aunque ambos se divierten, Chris no deja de pensar en su padre. Finalmente, Quagmire lleva al joven a un bar de estriptis en el que una estríper le ve deprimido, cuando le explica la situación con su padre, esta le responde que parte de ser mayor es que los adultos no son perfectos como creen ser y le pide que le de una oportunidad a su padre.


title: Fore, Father

text: Tras apuntar a Cleveland Jr. a un torneo, el cual están a punto de ganar a Peter se le tuercen las cosas cuando su pupilo empieza a patear la bola y corre fantaseando que es Pelé. Cleveland Padre le sugiere que debería ocuparse mejor de su hijo. A la noche, Peter sigue jugando solo hasta que se encuentra con su hijo, el cual tira al otro extremo reconciliándose en ese momento mientras ambos tiran en dirección opuesta.


title: Fore, Father

text: Por otro lado, Brian se enfurece con Stewie al ver que le ha destrozado sus libros. Cuando Stewie huye hacía su madre fingiendo temor, Lois le regaña el haber asustado a Stewie. Antes de llevárselo, Brian jura vengarse, mientras tanto, Lois lleva a su hijo al hospital a que le den su primera vacuna.


title: Fore, Father

text: De vuelta a casa, Lois le entrega a Brian algunos libros de Peter (todos relacionados con Mr. T). En cuanto Stewie, Lois descubre que su hijo está teniendo fiebre a causa de las vacunas. Brian aprovecha el momento para vengarse por los libros y le hace creer que su madre le ha inyectado un suero de control mental. Durante el resto del episodio, Stewie empezará a tener alucinaciones hasta tal punto de no dejarse bañar por Lois quien le explica a Meg al preguntar por el nerviosismo de su hermano, esta le responde que está teniendo alucinaciones por la inyección.Ahsan Haque de IGN calificó al episodio con una nota de 9,3 de 10 comentando sobre el mismo: "un episodio intenso y una manera fantástica de finalizar la segunda temporada".


title: Fore, Father

text: En septiembre de 2010, Seth MacFarlane dijo en su Twitter que en su opinión, "Fore Father" es el episodio menos gracioso que ha producido en aquel entonces, retractándose de una declaración similar respecto a "If I'm Dyin', I'm Lyin'".


title: You Don't Care About Us

text: «You Don´t Care About us» es una canción de la banda Placebo incluido en su segundo álbum "Without You I´m Nothing", y también es el segundo sencillo de la banda, ubicándose en el top 5 de las mejores canciones en Inglaterra, y escuchándose por la radio en México por la estación de los 40 principales 101.7 f.m..


title: You Don't Care About Us

text: Brian Molko y compañía se encuentran en una serie de acuario gigante lleno de Tiburones. Al final del Clip Brian, Steve y Stef son lanzados por unos hombres al acuario como supuesto alimento, cosa que no sucedió a causa de la censura, como ellos argumentaron alguna vez en los comentarios de ese video en el DVD Once More With Feeling.


title: You Don't Care About Us

text: El video fue dirigido por John Hillcoat.


title: Teatro isabelino

text: Teatro isabelino (1578-1642) denomina el conjunto de obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta 1603), y en especial a la obra de William Shakespeare (1564-1616).


title: Teatro isabelino

text: En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I (muerto en 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.


title: Teatro isabelino

text: Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como "Otelo" (1604), "El rey Lear" (1605), "Macbeth" (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y "La tempestad" (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.)


title: Teatro isabelino

text: El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.


title: Teatro isabelino

text: La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). "La tempestad" se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.


title: Teatro isabelino

text: La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de España y de su "Armada invencible" (1588), el mayor bienestar económico debido a la expansión del comercio a través de Atlántico, sellaron el triunfo de Isabel y el nacimiento de la Inglaterra moderna. En esta época de intercambios culturales creció el interés hacia las "humanae litterae" y por lo tanto, hacia Italia, donde los intelectuales huidos de Constantinopla (1453) habían llevado consigo antiguos manuscritos de los grandes clásicos griegos y latinos haciendo surgir un interés sin precedentes por la antigüedad greco-romana y los estudios del idioma hebreo.


title: Teatro isabelino

text: Nació entonces en Italia el Humanismo (una vocación sobre todo filosófica y arqueológica), destinado a madurar en el siglo XVI durante el Renacimiento, con la creación de un arte y una arquitectura moderna y una renovación tecnológica a gran escala (se piensa sobre todo en un Leonardo da Vinci). Si en Italia el Renacimiento se agotó hacia la mitad del siglo XVI, en el norte de Europa (donde llegó más tarde) perduró hasta las primeras décadas del siglo XVII.


title: Teatro isabelino

text: Este deseo de renovación y de modernidad se difundió también en Londres. Ni siquiera los siniestros relatos de presuntos viajes al país por parte de Maquiavelo, como el "The Unfortunate Traveller, or the Life of Jack Wilton" de Thomas Nashe, pudieron disminuir el entusiasmo del público: la amoralidad de "El Príncipe" y las voces de las conjuras papales contribuyeron en su lugar a mantener vivo el interés por Italia. En la propia capital se hacía notar una comunidad de inmigrantes italianos (muchos de los cuales eran dramaturgos y actores): con ellos Shakespeare, Christopher Marlowe, el segundo dramaturgo más destacado, y sus contemporáneos tuvieron probablemente relaciones de amistad y de frecuente colaboración profesional.


title: Teatro isabelino

text: En la época de Shakespeare no había muchos que pudieran leer los dramas en latín y menos aún en griego, lengua que solo entonces se comenzaba a conocer. Las obras de Séneca, ya objeto de gran interés para los humanistas italianos se difundieron, si bien sobre todo a través de adaptaciones italianas que se apartaban no poco del espíritu del original. Los autores introdujeron en las representaciones escenas de violencia y crueldad en lugar de la verdadera historia narrada por sus testimonios. Pero fue la versión italianizada, donde el mal se representaba con toda su intensidad, lo que gustó a los dramaturgos isabelinos y encontró el interés del público.


title: Teatro isabelino

text: Un drama muy ligado a los efectos escénicos y que se apodera de las emociones más violentas se asocia entonces a las pasiones del amor más morboso: el cuadro antiguo pintado con mano sutil es restaurado con trazos tan gruesos que casi ocultan el toque del artista. No es por casualidad que los mismos dramaturgos renacentistas trabajasen contemporáneamente con obras del tipo "mixto", como las "pastorales" o las "tragicomedias", fusión de comedia y tragedia, juntando lo trágico, lo cómico y lo novelesco.


title: Teatro isabelino

text: La mezcla de géneros propia del renacimiento inglés fue también experimentada por los isabelinos, cuyas tragedias y comedias mantuvieron sin embargo una mayor separación irónica y realista. "La tempestad" tiene mucho de tragicomedia, mas la ironía y la comicidad de los personajes, la profundidad de la exploración filosófica le confieren mayor aliento. Lo mismo puede decirse de muchas otras grandes comedias de Shakespeare e isabelinas, en las que lo cómico se mezcla fatalmente con lo trágico, como por otra parte ocurre en el cine moderno. El bufón de "El rey Lear", y la locura del rey caído en desgracia por la traición de sus hijas a las que, por afecto, había regalado todo su patrimonio, proporcionaban el alivio cómico al público haciendo resaltar, como por el efecto del claroscuro, la tragedia personal de Lear y la nacional de Inglaterra rota por la guerra civil.


title: Teatro isabelino

text: La época isabelina no se limitó a adaptar los modelos: renovó felizmente el metro con el "verso blanco (blank verse", pentámetro yámbico carente de rima), que imita bastante fielmente el verso latino senequista, liberando al diálogo dramático de la artificiosidad de la rima, mientras se conserva la regularidad de los cinco pies del verso. El "verso blanco" fue introducido por el Conde de Surrey cuando en el año 1540 publicó una traducción de la "Eneida" usando esta forma métrica, pero debe esperarse al "Gorboduc" de Sackville y Norton (1561) para que se usase en el drama para llegar a culminar en la epopeya bíblica de John Milton, el "Paraíso perdido". La idea de usar un metro semejante se le ocurrió a Surrey por la versión de la "Eneida" de Molza, inventor del "versi sciolti (verso libre)". El teatro isabelino introduce asimismo toda una serie de técnicas teatrales de vanguardia que fueron utilizadas siglos más tarde por el cine y la televisión. El escenario inglés de finales del siglo XVI (sobre todo en Shakespeare) presenta un frecuente y rápido sucederse de escenas que hacen pasar rápidamente de un lugar a otro, saltando horas, días, meses con una agilidad casi pareja a la del cine moderno. El verso blanco juega una parte no menor confiriendo a la poesía la espontaneidad de la conversación y la naturalidad del recitado.


title: Teatro isabelino

text: La "Poética" de Aristóteles, que definió la unidad de tiempo y acción (la de espacio es un añadido de los humanistas) en el drama, consiguió imponerse mejor en el continente: solo algunos clasicistas de corte académico como Ben Jonson siguieron al pie de la letra los preceptos, pero estos personajes no tienen la vida de los de Shakespeare, permaneciendo (sobre todo en el caso de Jonson) a nivel de "tipos" o "máscaras". Fue sobre todo gracias a la renuncia a las "reglas" que el teatro isabelino pudo desarrollarse de aquellas formas nuevas en las cuales Shakespeare, Beaumont, Fletcher, Marlowe y muchos otros encontraron campo fértil para su genio.


title: Teatro isabelino

text: La relectura isabelina de los clásicos supuso un vendaval de innovaciones en historias ya milenarias, exaltando en verdad la cualidad universal de los grandes personajes históricos o legendarios. Con otro estilo y otra técnica, incluso los temas sociales se tratan de manera moderna, en toda su complejidad psicológica, infringiendo consolidados tabúes sociales (sexo, muerte, canibalismo, locura). Cabe pensar en el amor "prohibido" entre "Romeo y Julieta", dos jóvenes de dieciséis y catorce años respectivamente, que deciden en pocos días casarse y huir de casa; en la representación del suicidio de los amantes. En "El rey Lear" el abandono del viejo rey por parte de las hijas es el tema dominante (y no hay cosa que resulte más actual que el drama del abandono de los ancianos y de la fragmentación del núcleo familiar). Cualidad esta que, lejos de "empeorar" los personajes, les hacen más semejantes a nosotros, demostrando que en esta época aún nos conmueven profundamente.


title: Teatro isabelino

text: Que el teatro isabelino era un "teatro abierto" y no solo en el sentido literal del término parece demostrado también por el sentido de autoironía de los actores y de los dramaturgos isabelinos. El actor gusta de hablar al público "entre líneas", para darle la vuelta al personaje mismo que está recitando, anticipando el distanciamiento irónico del teatro de Bertolt Brecht. Para esta clase de actores el dramaturgo isabelino inventa el "teatro dentro del teatro". Se ha visto en la "mascarada" de "La tempestad", pero el ejemplo más emblemático es el de "Hamlet", en la que el joven heredero al trono de Dinamarca contrata a un grupo de actores itinerantes para representar frente a los ojos de Claudio, del que sospecha que ha asesinado a su padre, un drama que reconstruye el presunto asesinato. Al final Claudio se alza, disgustado y aterrorizado, dejando la corte. Por esto el joven Hamlet se convencerá de la culpabilidad (hasta entonces no probada) de su padrastro, tramando su asesinato. Se pueden encontrar otros ejemplos de esto entre los isabelinos, con éxito semejante al del "cine dentro del cine", pero también con el "teatro dentro del cine".


title: Teatro isabelino

text: Que el teatro isabelino en general y Shakespeare en particular se anticiparon a su tiempo parece demostrado, afirmó Anthony Burgess, por el éxito de las trasposiciones cinematográficas y de las dramatizaciones televisivas, casi como si aquellos dramas hubieran sido escritos para nosotros. Es destacado el éxito de la película "Romeo y Julieta" de Zeffirelli. Paradójicamente, tal adaptabilidad al cine parece deberse a que el origen del teatro isabelino se encuentra en géneros dramáticos medievales, como los misterios, los milagros y las moralidades, representaciones de carácter popular que se desarrollaban primero en las iglesias y más tarde en las grandes plazas o en las ferias. La falta de escenario y vestuario dejaba el éxito de la representación en manos de los actores. La necesidad de improvisación (a menudo ayudada por un poco de humor) junto a la falta de arquitecturas teatrales sofisticadas más que preocupar a los actores, los liberaban de las excesivas constricciones de la puesta en escena mientras que la falta de efectos especiales fue suplida por la invención poética recreando con sus ricas descripciones, un poco como ocurre a la radio respecto a la televisión, donde aquello que le "faltaba", enriquecía el lenguaje dramático más allá de toda medida.


title: Teatro isabelino

text: El teatro isabelino era popular, pero tenía mala reputación. Las autoridades de Londres lo prohibieron en la ciudad, por lo que los teatros se encontraban al otro lado del río Támesis, en la zona de Southwark o Blackfriars, fuera de la competencia de las autoridades de la ciudad.


title: Teatro isabelino

text: El establecimiento de teatros públicos grandes y provechosos económicamente fue un factor esencial para el éxito del teatro inglés renacentista. El momento decisivo fue la edificación de The Theatre por James Burbage, en Shoreditch en 1576. The Theatre fue seguido rápidamente por el cercano Curtain Theatre (1577). Una vez que los teatros públicos de Londres —incluyendo The Rose (1587), The Swan (1595), The Globe Theatre (1599), the Fortune Theatre (1600), y el Red Bull (1604)—estuvieron en funcionamiento, el teatro pasó a ser una distracción permanente, en lugar de algo eventual.


title: Teatro isabelino

text: Estos teatros conservaron mucho de la antigua simplicidad medieval. Ciertas excavaciones arqueológicas de finales del siglo XX han mostrado que aunque los teatros poseían diferencias individuales, su función común hacía que todos siguieran un sencillo esquema general. Inspirado en su origen en los circos de la época para la lucha entre osos o perros o en las posadas, baratos establecimientos de provincias, el edificio teatral consistía en una construcción muy simple de madera o de piedra, a menudo circular y dotada de un amplio patio interno, cerrado todo alrededor pero sin techo. Tal patio se convirtió en la platea del teatro, mientras que las galerías derivaron de las balconadas internas de las posadas. Cuando la posada o el circo se convirtieron en teatro, poco o nada se cambió de la antigua construcción: las representaciones se llevaban a cabo en el patio, a la luz del sol. El actor isabelino recitaba en el medio, no delante de la gente: de hecho, el escenario se "adentraba" en una platea que lo circundaba por tres lados (solo la parte posterior se reservaba a los actores quedando a resguardo del edificio). Como en la Edad Media, el público no era simple espectador, sino que participaba en el drama. La ausencia de los "efectos especiales" refinaba la capacidad gestual, mímica y verbal de los actores, que sabían crear con maestría lugares y mundos invisibles (la magia de Próspero en "La tempestad" alude metafóricamente a esta magia "evocativa").


title: Teatro isabelino

text: Entre la 2.ª y la 3.ª planta del escenario se solían situar los músicos. El aforo era entre 1.500 y 2.000 espectadores. No existían interrupciones entre acto y acto ya que era escasa la escenografía. El mobiliario y los objetos daban la ubicación de la acción (un trono era la corte, una mesa de taberna, una taberna, etc.).


title: Teatro isabelino

text: Otros teatros posteriores, como el Blackfriars Theatre (1599), el Whitefriars (1608) y el Cockpit (1617) eran cerrados y con techo. Con la creación del Salisbury Court Theatre en 1629 el público de Londres tenía seis teatros entre los que elegir: tres que sobrevivían de la época de los grandes teatros "públicos" al aire libre, el Globe, el Fortune, y el Red Bull, y tres teatros "privados", más pequeños y cerrados. De esta forma, la capacidad teatral de la capital era de más de 10,000 personas después de 1610.


title: Teatro isabelino

text: Mientras el drama renacentista italiano se desarrollaba como una forma de arte elitista, el teatro isabelino resultaba un gran contenedor que fascinaba a todas las clases, haciendo así de "nivelador" social. A las representaciones acudían príncipes y campesinos, hombres, mujeres y niños, porque la entrada estaba al alcance de todos, si bien con precios distintos:


title: Teatro isabelino

text: Acudir al teatro era una costumbre muy arraigada en la época. Por esto todos los dramas debían satisfacer gustos diversos: los del soldado que deseaba ver guerra y duelos, la mujer que buscaba amor y sentimiento, la del abogado que se interesaba por la filosofía moral y el derecho, y así con todos. Incluso el lenguaje teatral refleja esta exigencia, enriqueciéndose con registros muy variados y adquiriendo gran flexibilidad de expresión.


title: Teatro isabelino

text: Para construir un personaje veraz, humanamente cercano a la gente, no se consideraba necesario utilizar grandes vestuarios ni ser arqueológicamente fieles a los hechos históricos.


title: Teatro isabelino

text: Las compañías funcionaban sobre un sistema de repertorio. Raramente interpretaban la misma obra dos días seguidos.


title: Teatro isabelino

text: Emplear a actrices estaba prohibido por la ley, y así se mantuvo durante el siglo XVII, incluso bajo la dictadura puritana. Los personajes femeninos eran entonces representados por muchachos. Pero esto no disminuyó el éxito de las representaciones, como prueba el testimonio de la época y las continuas protestas contra las compañías teatrales por parte de los administradores puritanos de la "City".


title: Teatro isabelino

text: Era un teatro que funcionaba por compañías privadas y formadas por actores, que pagaban a los autores para interpretar su obra y a otros actores secundarios. Algunos alquilaban el teatro y otros eran propietarios del mismo. Cada compañía tenía un aristócrata, que era una especie de apoderado moral. Solo la protección acordada por el grupo de actores con príncipes y reyes -si el actor vestía su librea no podía ser de hecho arrestado - pudo salvar a Shakespeare y a muchos de sus compañeros de las condenas de impiedad lanzadas por la municipalidad puritana. Una ley de 1572 eliminó las compañías que carecían de un patrocinio formal al considerar a sus miembros "vagabundos". El nombre de muchas compañías teatrales derivan de esta forma de patrocinio: "The Admiral's Men" y "The King's Men" eran "los hombres del almirante" y "los hombres del soberano". Una compañía que no hubiese tenido un poderoso "mecenas" a sus espaldas podía encontrarse en una serie de dificultades y ver sus espectáculos cancelados de un día para otro.


title: Teatro isabelino

text: A estos problemas se añade que, para los actores, el salario era muy bajo.


title: Teatro isabelino

text: El Consejo Real tenía que dar el visto bueno a todas y cada una de las obras ya que existía la censura respecto a temas morales como el sexo, la maldad, las manifestaciones contra Dios, la Iglesia, etc.La creciente población de Londres, la mayor riqueza de sus ciudadanos y su pasión por el espectáculo produjeron una literatura dramática de notable variedad, calidad y extensión. A pesar de que la mayor parte de los textos escritos para la escena isabelina se perdieron, se conservan unos 600, testimonio de una época culturalmente viva.


title: Teatro isabelino

text: Los autores de estos dramas eran ante todo autodidactas de modestos orígenes, a pesar de que algunos debieron haber recibido instrucción en Oxford o Cambridge. A pesar de que William Shakespeare fuese, hasta donde se sabe, un actor, la mayor parte de ellos no lo fueron y no se conoce el nombre de ningún autor posterior a 1600 que haya pisado la escena como actor para redondear sus ingresos.


title: Teatro isabelino

text: No todos los dramaturgos se corresponden con las imágenes modernas de poetas o intelectuales. Christopher Marlowe fue asesinado en el curso de una riña en una taberna, Shakespeare acompañaba a personajes de los bajos fondos de Londres y redondeaba sus ingresos prestando dinero, mientras que Ben Jonson mató a un actor en un duelo. Muchos otros fueron posiblemente soldados. Quizá en ninguna otra época el drama es más real y toca la sensibilidad de todos: conspiraciones, asesinatos políticos, condenas a muerte y violencia estaban a la orden del día, también porque el Renacimiento es una época de cambios traumáticos: en Italia, y sobre todo en Florencia, los complots políticos de palacio y las guerras interinas ensangrentaron la ciudad: la grandeza de la época contempla así su propia crisis, que es también la crisis y la superación definitiva de la Edad Media.


title: Teatro isabelino

text: La de los escritores teatrales era una profesión remunerada, pero mientras fuesen capaces de producir dos piezas teatrales al año. Dado que los dramaturgos ganaban poco por la venta de sus obras, para vivir debían escribir muchísimo. La mayor parte de los dramaturgos profesionales ganaban una media de 25 esterlinas al año, una cifra destacada para la época. Eran pagados, en general, a plazos, según avanzaba la escritura de la obra y si al fin el texto era aceptado podían además recibir los beneficios de un día de representación. No gozaban aún de ningún derecho sobre lo que habían escrito. Cuando el texto se vendía a una compañía, ésta lo poseía y el autor no tenía ningún control sobre la elección de los actores o sobre la representación, ni sobre las sucesivas revisiones y publicaciones.


title: Teatro isabelino

text: Marlowe era un personaje extraño que se adelantó a su tiempo, considerado antecedente de Shakespeare, principalmente de sus tragédias históricas. Revolucionaría el tipo de personajes que va a poner en escena: sus obras atentarían contra la moral, la corona y la Iglesia. Se ha afirmado que era ateo y se tiene constancia de sus servicios a la reina (probablemente como espía). Se ha especulado sobre su posible tendencia homosexual, si bien es una cuestión que no se ha corroborado y se atribuye a la trama de su obra Eduardo II, centrada en los amores de este con su favorito Gaveston, y a la acusación de Thomas Kyd, compañero y amigo, sometido a tortura. En su época alcanzó gran fama y su teatro se representó con un notable éxito.


title: Teatro isabelino

text: Shakespeare no fue a la universidad, rompe las unidades clásicas de espacio, tiempo y acción y mezcla de géneros. Copia elementos griegos y latinos, de otros autores y de la historia británica; trataba temas sexuales, mágicos y misóginos.


title: Teatro isabelino

text: El carácter del drama cambió con los reyes Estuardo. Con el desarrollo de teatros privados, el drama se orientó más hacia los gustos y valores de la audiencia de clase social superior. En el período del reinado de Carlos I, pocas obras nuevas se escribieron en los teatros públicos, que se mantuvieron gracias a las obras acumuladas en las décadas anteriores.


title: Teatro isabelino

text: El creciente movimiento puritano era hostil a los teatros, a los que consideraban pecaminosos por varias razones: los jóvenes vestidos de mujer para interpretar papeles femeninos, el hecho de que los teatros estuvieran en la misma parte de la ciudad que los prostíbulos y otros centros de vicio y, finalmente, la defensa en escena de opiniones políticas contrarias a los puritanos. Cuando la facción puritana del Parlamento consiguió dominar la ciudad de Londres al comienzo de la Guerra civil, ordenó la clausura de todos los teatros en 1642.


title: Teatro isabelino

text: Mientras el teatro isabelino conservó su simplicidad estructural, el continental, siguiendo el ejemplo italiano, se hacía dependiente de los "efectos especiales" (cabe pensar en las maquinarias escénicas e incluso en los autómatas inventados por Leonardo). De aquí al teatro "ilusionista" moderno solo hay un pequeño paso. Es cierto que a partir del siglo XX numerosas han sido las vanguardias que han introducido soluciones nuevas (como el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la Bauhaus), pero rara vez el gran público se ha sentido involucrado en estas iniciativas y puede decirse que al teatro aún le queda mucho camino por recorrer para alcanzar la popularidad del cine o de la televisión.


title: Teatro isabelino

text: "Este artículo es traducción de la Wikipedia italiana, que señala las siguientes fuentes:"


title: Miradores del Mar

text: Miradores del Mar es una localidad que pertenece al municipio de Emiliano Zapata, en el estado de Veracruz, México. Tiene actualmente más de 1000 habitantes. Cuenta con una altitud de 920 m.s.n.m.


title: Miradores del Mar

text: Se encuentra a la orilla de la carretera Xalapa-Veracruz a la altura del kilómetro 14 y justo allí se localiza el Aeropuerto Nacional El Lencero. A un costado de este se ubica una laguna artificial.


title: Esmeralda Moya

text: Esmeralda Moya Cañas (Torrejón de Ardoz, Madrid, 31 de agosto de 1985) es una actriz y modelo española. Es conocida especialmente por sus personajes en las series de televisión "Los protegidos", "90-60-90, diario secreto de una adolescente" y "Tierra de lobos".


title: Esmeralda Moya

text: Nació el 31 de agosto de 1985 en Torrejón de Ardoz, municipio de la Comunidad de Madrid. Sus padres se llaman Ángel e Isabel y tiene un hermano mayor llamado Ángel.


title: Esmeralda Moya

text: A los 16 años empezó a trabajar como modelo participando en varias campañas y revistas nacionales e internacionales. Durante un tiempo vivió junto a su madre en distintas ciudades como París, Londres, Milán, Nueva York y Tokio. En la actualidad, vive en Torrejón de Ardoz. Después de un tiempo dedicándose a la moda, Esmeralda se planteó su futuro y fue entonces cuando decidió volver a Madrid y empezar sus estudios de interpretación en la escuela de Cristina Rota.


title: Esmeralda Moya

text: Hizo su debut en la pequeña pantalla con "Circulo rojo" en 2006.Después participó con papeles esporádicos en series como "Desaparecida" y "El castigo" en 2008.


title: Esmeralda Moya

text: En 2009 debutó en la gran pantalla con "Mentiras y Gordas" de Alfonso Albacete y David Menkes que se estrenó el 27 de marzo de ese año.Allí compartió reparto con actores como Mario Casas y Ana de Armas. Ese mismo año también participó con papeles regulares en las series "U.C.O" de Televisión Española y "90-60-90" de Antena 3.


title: Esmeralda Moya

text: En 2009, Esmeralda se unió al reparto de la serie Hay alguien ahí de Cuatro, donde interpretó a Amanda durante dos temporadas.


title: Esmeralda Moya

text: Adquirió gran popularidad en 2010 con su personaje de Claudia Ruano para la serie de Antena 3, "Los protegidos" donde compartió reparto con Ana Fernández y Luis Fernández. Moya abandonó la serie en la tercera y última temporada de la serie.


title: Esmeralda Moya

text: En 2011 protagonizó la mini-serie "La Baronesa" de Telecinco, un biopic de la vida de la Baronesa Thyssen. Esmeralda interpretó a Carmen Cervera en sus años de juventud.También ese año se incorporó al rodaje de la serie de Telecinco "Homicidios" junto a Eduardo Noriega y Celia Freijeiro donde interpretó a Helena.


title: Esmeralda Moya

text: En 2012 formó parte del reparto de la película "Clara no es nombre de mujer" del director Pepe Carbajo.


title: Esmeralda Moya

text: En 2013 se incorporó a la tercera temporada de la serie de Telecinco "Tierra de Lobos", en la que participó hasta el fin de ésta el año siguiente. En 2014 participa en la serie diaria de Cuatro "Ciega a citas".También ese año protagoniza la serie de época de Televisión española "Víctor Ros" junto a Carles Francino.


title: Esmeralda Moya

text: En 2015 volvimos a verla en la gran pantalla con la película "Solo Química" junto a Alejo Sauras y Ana Fernández.Ese mismo año participa en la obra de teatro de Sara Escudero "Te elegiría otra vez".


title: Esmeralda Moya

text: En 2016 se anuncia la renovación para una segunda temporada de la serie "Víctor Ros". En mayo de 2016 empieza el rodaje de la segunda temporada de la serie de Televisión española.


title: Esmeralda Moya

text: También en 2016 se une al reparto de la nueva serie de Telecinco "La verdad", junto a Jon Kortajarena.


title: Esmeralda Moya

text: En noviembre de 2021 se anuncia su ficha por la serie Servir y proteger para La 1.


title: Ray LaHood

text: Ray LaHood (6 de diciembre 1945, Peoria, Illinois) es un político estadounidense que ejerció como Secretario de Transporte de los Estados Unidos entre 2009 y 2013, durante la primera Administración Obama. Considerado un político moderado, es miembro del Partido Republicano.


title: Ray LaHood

text: Hijo del matrimonio formado por Edward M. LaHood, un libanés-americano que fue administrador de un restaurante, y Mary A. LaHood (Vogel de soltera), de origen alemán. En 1971 obtuvo el título de Bachiller en Artes por la Universidad de Bradley.


title: Ray LaHood

text: Fue miembro de la Cámara de Representantes por el 18.º distrito congresional de Illinois durante 14 años (1995 - 2009). Durante ese período, se destacó por ser un gran defensor de las iniciativas bipartidistas, apostando por acuerdos entre republicanos y demócratas; además de trabajar en áreas sobre transporte en la Cámara, primero como miembro del Comité de Infraestructura, y después en el Comité de Asignaciones.


title: Ray LaHood

text: El 19 de diciembre de 2008, el presidente electo Barack Obama nominó a LaHood al puesto de Secretario de Transporte, como parte de sus esfuerzos por construir un Gabinete bipartidista. El Senado confirmó su nombramiento el 21 de enero de 2009, convirtiéndose junto al Secretario de Defensa Robert Gates en uno de los dos políticos republicanos integrantes del Gabinete Obama.


title: Ray LaHood

text: El 29 de enero de 2013, nueve días después del inicio del segundo mandato presidencial de Obama, LaHood anunció su decisión de no continuar como Secretario de Transporte. Fue sustituido por el alcalde de Charlotte, Anthony Foxx.


title: Ray LaHood

text: Su hijo, Darin LaHood, es, desde septiembre de 2015, representante ante el Congreso por el mismo distrito congresional que ocupó su padre.


title: Torre Pérez Companc

text: La Torre Pérez Companc (también conocida como Torre Petrobras) es un edificio en torre de oficinas de estilo moderno, ubicado en la esquina nordeste de las calles Rivadavia y Maipú, en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Torre Pérez Companc

text: Fue diseñada por los arquitectos Giselle Graci y Héctor Lavoratto, e inaugurada en 1983 para alojar la sede administrativa de la empresa petrolera PeCom (de Gregorio Pérez Companc). Ante la compra del 58,6% de la empresa por parte de la brasileña Petrobras en octubre de 2002, el edificio pasó a manos de esta última. Actualmente funciona como su sede central.


title: Torre Pérez Companc

text: El edificio tiene sus plantas distribuidas alrededor de dos núcleos de servicios y columnas, adoptadas para evitar la pérdida de niveles útiles derivada del uso de casetonados gruesos.


title: Torre Pérez Companc

text: El muro cortina que cubre gran parte de la fachada de la torre fue realizado en perfiles de aluminio anodizado con terminación exterior de acero inoxidable, con cristales de 6 mm. de espesor.


title: Torre Pérez Companc

text: La sede de Pérez Companc fue pensada como un edificio de avanzada en su momento, incoporando sistemas novedosos en la Argentina de los años 80, como regulación electrónica de la iluminación dependiendo del uso de cada área en balance con el ingreso de luz natural del exterior (mediante sensores conectados a un ordenador central); o la implementación de un sistema para modificar la presión en los pisos superiores e inferiores a alguno en el que se activara la alarma de incendios. Para enmascarar las voces en las diversas oficinas, se instaló un sistema de altavoces con música de fondo o "sonido rosa".


title: Rebuznos de amor

text: Rebuznos de amor es el primer álbum del grupo español Los Burros, el cual contiene 11 canciones.


title: Alonso Carbonel

text: Alonso Carbonel (Albacete, 11 de abril de 1583-Madrid, 1660) fue un escultor, ensamblador y arquitecto español.


title: Alonso Carbonel

text: Hijo de un carpintero de Albacete, en 1603 se le documenta en Madrid como aprendiz en el taller del escultor Antón de Morales. En 1611 contrató el retablo mayor de la iglesia de la Magdalena de Getafe, finalizado en 1618. Su labor en él debió de ser la de tracista, contando con la colaboración como escultores de su antiguo maestro y de Antonio de Herrera, a quien estaba unido por lazos familiares, lo que no iba a impedir que, a la larga, acabaran siendo rivales. Dirigió un importante taller dedicado a la contratación de retablos, en el que colaboraría su hermano Ginés, pintor y dorador. Poco a poco, sin embargo, irá abandonando esta actividad tras ingresar en 1619 al servicio de la Corona en calidad de aparejador. Con todo, en 1625 figuraba aún en el censo del donativo al rey en compañía de escultores y tracistas, aportando una cantidad importante.


title: Alonso Carbonel

text: En 1627 fue nombrado aparejador de las obras reales y tres años más tarde aparejador mayor. En este cometido se habría encargado con Cristóbal de Aguilera de las trazas y construcción de la Cárcel de Corte, actual Ministerio de Asuntos Exteriores, cuyas trazas fueron encargadas en primer lugar a Juan Gómez de Mora, persistiendo la duda de lo que puede corresponder a cada uno. Favorecido por el Conde-Duque de Olivares, en 1632 fue designado maestro mayor de las obras del nuevo Palacio del Buen Retiro, desplazando a Juan Gómez de Mora. A la muerte de Juan Bautista Crescenzi, en 1635, asumió ya sin cortapisas la labores de arquitecto de la obra del palacio y de sus ermitas. En 1637, tras el destierro de Gómez de Mora de la corte, también se hará cargo del Palacio de la Zarzuela, proyectado por aquel, y de la dirección arquitectónica de la Torre de la Parada, iniciada ese mismo año, además de supervisar las obras del Panteón Real en el Monasterio de El Escorial. También en 1635 dio las trazas para el convento de monjas dominicas de la Concepción Recoleta de Loeches, patrocinado por Olivares y levantado junto a su palacio, ocupándose de las obras nuevamente Cristóbal de Aguilera. La iglesia sigue en su fachada directamente el modelo del monasterio de la Encarnación de Madrid, aunque la alternancia de paneles rehundidos y resaltados y los pequeños aletones rompen la estricta severidad del modelo. La caída en desgracia de su protector no pondrá fin a su carrera, pues en 1648 será nombrado maestro mayor de las obras reales, al quedar la plaza vacante por muerte de Gómez de Mora.


La Torre Banco de la Provincia de Buenos Aires es un edificio en torre de oficinas de estilo moderno, ubicado en la esquina de las calles Bartolomé Mitre y San Martín, en el centro financiero de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Torre Banco de la Provincia de Buenos Aires

text: Fue diseñado por los arquitectos Adolfo Estrada, Juan Carlos Alonso y Carmen Montes de Barani e inaugurado en 1984 para alojar la sede administrativa del Banco de la Provincia de Buenos Aires en la Capital Federal.


title: Mamá Vudú

text: Mamá Vudú es una banda de indie rock de Ecuador. Nacidos durante el boom de la música alternativa de los 90's capitalizaron su sonido desde una perspectiva punk, pero abriéndose a diferentes experiencias sonoras como el indie rock, new wave, electrónica, etc. Mamá Vudú conserva un estilo melancólico y minimal, que agregado al uso de secuencias electrónicas consolidan el sonido de la banda.


title: Mamá Vudú

text: 1992 Se crea la primera formación de la banda para abrir un concierto en el Dada.


title: Mamá Vudú

text: 1993 Los primeros gigs en la incipiente escena underground ecuatoriana junto a bandas como Notoken, CRY, Chancro Duro, etc.


title: Mamá Vudú

text: 1994 Entra a la banda Álvaro Ruiz P. a la batería. Grabación del demo "Ilustre municipio".


title: Mamá Vudú

text: 1995 Presentación en el primer festival del Día de la Música en Quito.


title: Mamá Vudú

text: 1996 Gira por todo el país por más de 30 fechas, Incluyendo el festival "Agosto mes de las Artes".


title: Mamá Vudú

text: 1997 Entra como guitarrista y vocalista Roger Ycaza.


title: Mamá Vudú

text: 1998 Grabación del E.P. "Estación Polar", en esos días solo se lo edita en casete.


title: Mamá Vudú

text: 1999 Participación en el festival Pululahua, Rock desde el Volcán junto a bandas como Babasónicos, La Ley, Lucybell, Virus, etc.


title: Mamá Vudú

text: 2000 Grabación del disco "Luna Lombriz".


title: Mamá Vudú

text: 2001 Grabación del disco "Aeroclub". Aerotour por 12 ciudades del país.


title: Mamá Vudú

text: 2002 Continuación del "Aerotour por" varias ciudades del Ecuador y sur de Colombia.


title: Mamá Vudú

text: 2003 Participación en varios festivales, Incluyendo el primer Quitofest.


title: Mamá Vudú

text: 2004 Grabación del disco "Macrosensor" Gira Nacional, incluyendo el segundo Quitofest Festival Ibagué Rock en Colombia


title: Mamá Vudú

text: 2005 Concierto junto a la banda francesa Louise Attaque.


title: Mamá Vudú

text: 2006 Concierto junto a la banda argentina Babasónicos.


title: Mamá Vudú

text: 2007 Participación en varios festivales en todo el país, incluyendo el FFF en Ambato y el Quito Fest. Grabación del E.P. "Clínica de Santos y Muñecas" que se lo lanza solo por internet.


title: Mamá Vudú

text: 2008 Ingreso a la banda del bajista Francisco Charvet Grabación del disco "Mapa de Ruido".


title: Mamá Vudú

text: 2009 Inicio de la gira de Mapa de Ruido. Dentro del país cumplen con fechas en Quito, Ambato, Cuenca, Guayaquil. Después de ello inician la gira del Pacífico que los llevan a Perú y Chile. Así también destaca su participación en el IstmoRock en Panamá. De regreso a Quito tocan junto a Ken Stringfellow (The Posies, Disciplines).


title: Mamá Vudú

text: 2010 La banda se centra en su plataforma de promoción internacional. Firma con la independiente Mexicana Discos Intolerancia para relanzar el disco "Mapa de Ruido" en enero de 2011 y graban el video del tema "Radar" con el director ecuatoriano Manuel Suquilanda.


title: Mamá Vudú

text: 2011 Mediante la coordinación de Bridge Consulting (EE.U.U.) editaron el proyecto en línea "Motel Ultra" que contiene temas de Mamá Vudú interpretados por varios músicos de Latinoamérica como Thermo (México), Cienfue (Panamá), Drogatones (Chile), Los Paranoias (Venezuela), Toke Rosa (Colombia), Space Bee (Perú), Los Marty (México), Descomunal (Ecuador), entre otras.


title: Mamá Vudú

text: 2012  La banda entra en un receso. Cada uno de sus integrantes busca concentrarse en proyectos propios y paralelos. Roger Ycaza da prioridad a la banda Mundos con miembros de otras agrupaciones locales como lo son Denisse Santos de Can Can , Franz Córdova ex Mamá Vudú, Misil y Andrés Caicedo de la banda quiteña Guardarraya. Por su parte Edgar Castellanos se enfoca en su nuevo proyecto de música experimental denominado Cartas Encontradas. Para el mes de noviembre se realiza el lanzamiento de Motel Ultra, álbum de cover y remixes. El evento contó con la participación de bandas locales y Cienfue (Panamá), sin embargo Mamá Vudú todavía no se presentó en vivo.


title: Mamá Vudú

text: 2013 Un año de transición para la escena independiente ecuatoriana en general. Mamá Vudú vuelve a los escenarios con dos fechas en la Casa de la Música y se presenta en la undécima edición del Quito Fest como una de las bandas cierre.


title: Mamá Vudú

text: En el mes de noviembre realizan su concierto de aniversario en el Teatro México, celebrando sus 20 años de trayectoria en vivo. El evento contó con numerosos invitados de actos locales como Guardarraya, Guanaco MC, Can Can, entre otros. Para sorpresa del auditorio, lleno en su totalidad, en este evento Mamá Vudú se separa indefinidamente en una decisión conjunta del proyecto, además de los motivos personales y profesionales de sus miembros.


title: Mamá Vudú

text: Motel Ultra es un proyecto de versiones y remezclas de canciones de Mamá Vudú coordinado por Bridge Consulting, donde agrupaciones de la escena rock independiente de diferentes países, latinoamericanas principalmente, versionaron los temas de la banda. Participaron artistas como Richie Londres (de Sol Invicto y Cultura Londres Cienfue (Panamá)con "Vortex", Drogatones (Chile) con "Plazma", Space Bee (Perú)con "Calle Total", Roy – Thermo (México)con "Inciendalo Todo", Los Paranoias (Venezuela)con "Atrapados", Zebra (Chile) con Calle Total, David Binoise (Ecuador) con "Espuma Negra", Los Marty (México) con "Predador", Le Pop (Costa Rica) con "Espuma Negra", Alessandra Morris (Perú) con "Ladrando", Polaroyd (Chile) con "Oración Matinal", Toke Rosa (Colombia) con "Cámara de Niebla", Amigos de lo Ajeno (Ecuador) con "Tunel", entre otros.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: Valladolid es uno de los 106 del estado de Yucatán, México.Limita al norte con Temozón, al sur con Cuncunul, Tekom y Chichimilá, al este con Chemax y al oeste con los municipios de Cuncunul y Uayma.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: El territorio del municipio de Valladolid albergaba a 223 localidades habitadas en el año 2010, aunque solamente 13 de ellas superaban los 500 habitantes.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: El municipio es el tercero en importancia económica en el estado de Yucatán, sólo después de Mérida y de Tizimín. Las principales actividades productivas municipales son la agricultura (maíz, hortalizas), la ganadería (bovinos), la manufactura de artesanías, el comercio y el turismo. Tiene una situación geográfica privilegiada al estar incorporada en el principal eje carretero estatal (Mérida-Cancún) lo que lo vincula con esos dos polos de desarrollo regional y las importantes zonas arqueológicas de Chichén Itzá, Tulum y Cobá. El municipio cuenta además con sus propias zonas arqueológicas que son importante atractivo turístico: Kumal, Xkuxil, Xkakuil, Dzoyolá y Xkax, están entre las más importantes.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: Esta es la lista de los Presidentes Municipales de Valladolid en la era moderna:


title: Municipio de Valladolid (México)

text: El Convento de San Bernardino de Siena fue fundado por los Franciscanos recién llegados a Yucatán, siendo éste uno de los 7 edificados en todo el estado, el de San Bernardino es el segundo más grande, solamente después del de Izamal. Este convento fue la primera sede de los Franciscanos en Valladolid, en su interior aún resguarda algunos vestigios que sirvieron durante el proceso de evangelización de los mayas, aquí comenzó el proceso de conversión al catolicismo.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: El conjunto en su totalidad está conformado por la iglesia, la capilla, el exconvento, el atrio y la huerta; en la entrada principal se encuentra el escudo franciscano, y en números romanos la fecha en que se concluyó su construcción. En el interior de la iglesia se observa un retablo tallado en madera y pintado en oro, muy cerca de ahí se puede ver la imagen de Santa Teresa de Jesús y en el otro lado, La Virgen Dolorosa.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: En la parte de abajo se encuentra una noria que les proveía de agua pues da justo hacia la entrada de un cenote; en otra parte se puede admirar algunos murales a mano en los que puede notarse una procesión de santos, que por el paso del tiempo se han ido disolviendo poco a poco.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: Durante la Guerra de Castas la iglesia fue saqueada y dañada como gran parte de la ciudad, sin embargo, el Convento no sufrió tanto daño en comparación con el resto de sus elementos, como las campanas que fueron enterradas frente a la capilla de San Roque.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: La iglesia de San Servacio está en el centro de la ciudad al costado sur de la plaza principal, sustituye a la que se erigió en 1545 por el padre Francisco Hernández, cuya fachada miraba hacia el poniente como la generalidad de los templos yucatecos de la época colonial. En 1705 la iglesia original fue demolida parcialmente por orden del obispo Don Pedro de los Reyes Ríos por su profanación por el llamado "Crimen de los Alcaldes". En la fachada principal se observa un escudo labrado en piedra, con arabescos, corona real y al centro un gavilán blanco y la palma. A los lados del cuerpo central de la fachada se levantan dos torres de planta cuadrada compuesta de tres cuerpos: sobre la fachada principal se encuentra un reloj del siglo XIX, siendo el único público de la ciudad. La obra consta en su interior de nave, antesacristía y sacristía, en el exterior se encuentra el atrio y anexo, tiene una superficie de 6,658 m².


title: Municipio de Valladolid (México)

text: La portada principal tiene chapa de piedra labrada, rematada con una cornisa de balaustrada de cantera en la que destacan dos cuerpos con pilastras platerescas dobles y sencillas, ricamente decoradas con fines labrados en la cantería. En el segundo cuerpo, también labrado en piedra, esta un escudo arabesco de la corona real y cordón franciscano, y al centro una pequeña aguilita y la palma que suele figurar en los escudos de la región. Al lado del cuerpo central de la fachada, coronándola toda, dos torres simétricas que cuentan con campanarios portadores de grandes campanas que al repicar se escuchan hasta en los lugares más apartados de la ciudad, rematan su altura dos grandes cruces labradas en piedra; sobre su puerta principal también se puede admirar un escudo de adornos con finos; este escudo real español corresponde al primer Rey Borbón Felipe V, nieto del rey Luis XIV, quien ejerció la monarquía desde fines del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: Toda la edificación es de mampostería. En la parte intermedia entre las dos torres tiene la catedral un antiquísimo reloj con carátula de números romanos.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: En el interior destaca la bóveda de canon, interrumpida en el crucero por una cúpula esférica con linternilla. Al fondo del presbiterio se encuentran cuatro retablos, algunos de los cuales cuentan con esculturas en nichos, todos adornados con motivos vegetales y veneras pintadas en dorado.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: La razón por la que fue demolida en el año de 1705, fue el suceso llamado “El Crimen de los Alcaldes” en el año de 1703, al ser asesinados en su interior los señores Fernando Hipólito de Osorno y Gabriel de Covarrubias, por los entonces alcaldes de aquella época, por motivos políticos y personales. Ese acto fue el motivo por la que se cambió su orientación, para evitar que el altar quedara en la misma posición en el que fuera mancillado. En su interior también se encuentran criptas, algunas con más de 100 años de antigüedad.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: Zací, palabra maya que significa "Gavilán blanco", era el nombre de la urbe prehispánica sobre la cual se fundó en 1543 la actual ciudad de Valladolid.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: El cenote Zaci es un espacio protegido como sitio turístico. El acceso al cenote es por un túnel o gruta. Este cuerpo de agua tiene 45 metros de diámetro y una profundidad de 80 metros aproximadamente. Cerca de 40 metros de altura desde la boca al espejo de agua y en la entrada hay una escalera labrada en la roca con barandal que circunda al cenote. Se observan formaciones de estalactitas y estalagmitas que cuelgan del techo rocoso natural que cubre poco más de la tercera parte del cenote. Una característica de este lugar es la gran cantidad de aves, principalmente golondrinas, que han hecho de este lugar su hogar y que le dan una ambientación sonora al cenote.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: Enclavado cerca de la plaza principal de la Sultana de Oriente, es uno de los cenotes a cielo abierto más grandes e impresionantes de la Península. Este cenote fue parte integral del asentamiento prehispánico y se supone que no funcionó como área ceremonial (cuando sí lo era para los Cupules el cenote de Chichen – Itzá), y sí como para aprovisionamiento de agua.


title: Municipio de Valladolid (México)

text: Esta función continuo durante el periodo colonial y el siglo XIX, tal y como aparece en las crónicas y fuentes documentales. En las primeras décadas del siglo XX aparece reportado como balneario popular. Poco después fue incorporado como sitio turístico. De muy antigua formación, en este lugar las corrientes subterráneas afloraron al derrumbarse el techo de la bóveda del cenote.


title: Barranquismo

text: El barranquismo es un deporte de aventura que se practica en los cañones o barrancos de un río, pudiendo presentar un recorrido muy variado: se encuentran terrenos de vegetación o desérticos, también se encuentran tramos con poco caudal e incluso secos, el torrentismo consiste en ir superando estos cambios de recorrido: caminando, nadando, destrepando y en muchos casos repelando. Así mismo en muchas ocasiones es necesario, conveniente y quizás lo más oportuno saltar a pozas de agua o saltar entre los diversos obstáculos naturales que podemos encontrarnos. En el equipo, la persona debe tener como mínimo, un casco, un traje de neopreno, escarpines de neopreno, calzado adecuado, un arnés, bloqueadores mecánico, cuerda especialmente diseñada para hacer la actividad, una navaja, un silbato y una mochila, la cual deberá ser adecuada con capacidad para retirar el agua que queda dentro teniendo en la propia mochila alguna abertura indicada para la evacuación de la misma.


title: Barranquismo

text: En España, actualmente (2020), es la Federación Española de Deportes de Montaña y Escalada (FEDME) la única entidad de carácter nacional que tiene competencias en el descenso de barrancos.  Por su historia, el barranquismo es heredero de técnicas de muchas disciplinas, la escalada, el alpinismo, la espeleología o las aguas bravas, pero hoy en día es una actividad por si misma, con técnicas y maniobras propias, con material técnico especifico y que cuenta con practicantes exclusivos durante todo el año. Esto hace que ya no dependa de otros deportes y sea totalmente independiente en el Área de Barranquismo FEDME. Durante mucho tiempo las competencias sobre el barranquismo se repartieron entre la federación de Montaña y la de espeleología, pero tras la disolución de la Federación Española de Espeleología, es la FEDME la federación nacional de referencia. En el entorno territorial si mantienen competencias las federaciones territoriales de espeleología y las de montaña, creándose una duplicidad de competencias en la actividad. A nivel nacional, desde FEDME, se están desarrollando diversas líneas de actuación; exploración, competición, tecnificación, equipo español barranquismo, edad escolar, certificado barrancos, formación, internacional...


title: Barranquismo

text: El equipo personal y colectivo varía mucho dentro de las características de cada descenso, pero dentro del equipo deben considerarse imprescindibles una mochila con drenaje para el agua, calzado específico de barranquismo o de montaña, traje de neopreno de al menos 3mm, casco, arnés, vagas de anclaje, mosquetones, descensor y cuerdas.


title: Barranquismo

text: El equipo personal de cada uno de los integrantes del grupo que vayan a realizar el descenso de un barranco, se compone como mínimo de: casco, traje de neopreno, escarpines de neopreno, calzado adecuado (es recomendable que este calzado tenga una buena adherencia en medio acuático), arnés, cabos o vagas de anclaje, un descensor (generalmente ocho), bloqueadores mecánicos, pedal, mosquetones tipo HMS o de pera, cinta exprés, navaja, silbato, mochila y bidón estanco.


title: Barranquismo

text: Además del equipamiento necesario para cada uno de los integrantes del grupo, es necesario complementarlo con un equipamiento colectivo. Este equipamiento está compuesto por: saca de instalación (con material para realizar instalaciones de reuniones en la roca), dos cuerdas de progresión de tipo A o B y semiestáticas (una de ellas al menos del doble de la longitud del rápel más largo que se vaya a encontrar en el barranco que se vaya a realizar), protectores de cuerda (para evitar posibles roces de la cuerda), saca para cuerda y cuerda de socorro. Otro material sería: cordelette para la recuperación de cuerdas, gafas de buceo, botiquín, mechero y teléfono móvil.


title: Barranquismo

text: A la hora de progresar a lo largo del curso de un barranco son diversas las técnicas a emplear por los deportistas para completar dicho recorrido, las principales serían:


title: Barranquismo

text: En España son múltiples los sitios donde se pueden realizar barrancos, pudiendo enumerar los siguientes como los más importantes:El principal riesgo que representa el barranquismo para el hábitat natural es la degradación de los biotopos de los fondos arenosos y de gravas de los lechos acuáticos de los ríos o cauces en lo que se practique este deporte. Diversas asociaciones ecologistas demandan que se limite o prohíba la práctica en los cursos de agua más sensibles, para preservar la fauna de los lechos fluviales.


title: Barranquismo

text: Como regla general se recomienda a los practicantes de este deporte, que en caso de que la profundidad de agua sea escasa, menor de 40-50 cm, y esto impida la natación se camine por el borde intentando no remover el lecho fluvial. De forma que se disminuya en gran medida el impacto ambiental en el ecosistema fluvial.


title: Barranquismo

text: En algunas regiones se limita la posibilidad de realizar más de un barranco en el mismo sin limpiar el equipo del deportista para evitar la contaminación y propagación de bacterias o microorganismos de unos cauces a otros, que pudieran alterar el ecosistema de los ríos.


title: Barranquismo

text: Otras especies que pueden verse afectadas por la práctica del barranquismo son las aves, a las que la presencia humana puede alterar en períodos de nidificación o cría. Es por esto, que algunas administraciones limitan el acceso a ciertos barrancos durante estas épocas. En cualquier caso se recomienda a los deportistas no provocar excesivo ruido para no interferir la vida de los animales que habitan el medio.Los criterios de calificación del interés de espacios y descensos son:


title: Barranquismo

text: Mención pedagógica: de forma complementaria cada categoría anterior podrá ser precisada con la palabra pedagógica. Se tratará de descensos especialmente adaptados al descubrimiento de la actividad, deportivos y con accesos y regresos sencillos y balizados.


title: Barranquismo

text: Los barrancos se cotarán de la siguiente forma atendiendo a los valores que se indican en las tablas siguientes: Así un barranco queda definido por las siguientes siglas por ejemplo: v5 a4 V.


title: Barranquismo

text: Niveles: 1=muy fácil a 7=extremadamente difícil


title: Atakpamé

text: Atakpamé es una ciudad de Togo y capital de la región de Altiplano (o "Plateaux"). Cuenta con una población de 84.979 (2006), siendo la cuarta ciudad más grande del país.


title: Kelley Deal

text: Kelley Deal (Dayton, Ohio, Estados Unidos, 10 de junio de 1961) es la guitarrista de The Breeders y gemela de la también músico Kim Deal (conocida por ser miembro de Pixies).


title: Kelley Deal

text: Kelley Deal nació once minutos antes que su hermana. Las gemelas Deal crecieron en Huber Heights, un suburbio de Dayton, Ohio. Kelley comenzó a consumir drogas de forma recreacional a los trece años. Las hermanas formaron la primera encarnación de The Breeders al final de su adolescencia, con Kim tocando guitarra acústica, Kelley como bajista y ambas cantando. Ambas tuvieron la oportunidad de unirse a Pixies a finales de los años 1980, con Kim como bajista y Kelley como batería; Kim siguió adelante, mientras que Kelley optó por mudarse a California. Mientras que Kim se convirtió en una músico indie, Kelley se dedicó a la programación de ordenadores.


title: Kelley Deal

text: En 1989, Kim Deal y Tanya Donelly (guitarrista de Throwing Muses) formaron una nueva encarnación de The Breeders. Kelley iba a tocar en el álbum debut, "Pod", pero no pudo por trabajo.


title: Kelley Deal

text: En 1992, Kelley Deal se unió a la banda como tercera guitarrista, aunque realmente no sabía tocar la guitarra. El EP "Safari" es la primera grabación en la que aparece. La guitarrista Tanya Donelly abandonó para formar la banda Belly poco después del lanzamiento de "Safari". Kim sugirió a Kelley que tocara la batería para la banda, pero después de que Kelley insistiese en ser la guitarrista de la banda, Kim le enseñó todas las canciones de "Pod" y las partes del nuevo álbum que estaban a punto de grabar, "Last Splash". Se unió a la banda un batería de Dayton, Jim MacPherson. "Last Splash" se lanzó en 1993, la banda actuó como telonero de Nirvana, además de tocar en el Lollapalooza de 1994.


title: Kelley Deal

text: Kelley Deal ha sido adicta a la heroína desde la adolescencia, además de abusar del alcohol durante su etapa de técnico analista. En 1995, fue detenida por posesión de drogas, al aceptar un envío de heroína (vía postal). Según Kelley su familia la metió en rehabilitación para evitar la cárcel, aunque la realidad es que fue una orden judicial, sin la cual hubiera tenido que ingresar en prisión.


title: Kelley Deal

text: Después de su período de rehabilitación, comenzó el proyecto de The Kelley Deal 6000. La banda iba a llamarse Solid State; pero ya existía una banda con ese nombre. En rehabilitación comenzó a componer sus propias canciones, que fueron las utilizadas para la banda. Se mudó a St. Paul, Minnesota mientras su hermana tocaba con su nueva banda The Amps, en Dayton.


title: Kelley Deal

text: Kelley Deal también se unió a The Last Hard Men con el cantante de Skid Row, Sebastian Bach, el batería de Smashing Pumpkins, Jimmy Chamberlin y Jimmy Flemion de The Frogs. Tocó el bajo con la banda y grabaron un álbum en 1997, aunque no se lanzó hasta 2001 porque no encontraban una discográfica que quisiera publicarlo.


title: Kelley Deal

text: The Kelley Deal 6000 lanzó dos álbumes en el sello de Deal, Nice Records, "Go to the Sugar Altar" en 1996 y "Boom! Boom! Boom!" en 1997.


title: Kelley Deal

text: Deal volvió a juntarse con su hermana a finales de los años 1990 para grabar nuevas demos para The Breeders. Con una nueva alineación, publicaron en 2002 un álbum titulado "Title TK", que contiene tres canciones grabadas en 1999, en las que las hermanas tocan todos los instrumentos.


title: Kelley Deal

text: En abril de 2008, The Breeders lanzaron "Mountain Battles". Además, en octubre de ese mismo año tocaron en Cincinnati, en apoyo al candidato presidencial de Estados Unidos Barack Obama. Actualmente sigue en la banda con su hermana Kim, Josephine Wiggs y Jim MacPherson. En 2018 publicaron un nuevo álbum, "All Nerve".


title: SsangYong Korando

text: El SsangYong Korando es un automóvil del fabricante surcoreano SsangYong, introducido al mercado desde el año 1983; cuando la marca adquiere los derechos de producción de la Geohwa Co., Ltd. En el año 2012 introduce al mercado la última versión, el SsanYong Korando C200, ya con motores diésel de Mahindra.


title: SsangYong Korando

text: En el año 1986 comienza su exportación a Japón y en 1988 al norte de Europa. En diciembre del año 1988 la SsangYong lanza al mercado el "Korando Family" un todo terreno con carrocería del tipo station wagon. En el año 1996 la empresa lanza la "Nueva Korando" y 10 años después de iniciarse la producción, debido a los problemas financieros de la casa matriz para esa entonces, la empresa Daewoo; dicha casa automotríz decide cesar temporalmente la producción del vehículo. Pero al nuevamente reiniciar operaciones el fabricante; ahora en manos de un consorcio chino con capital alemán e indio, se lanza una nueva gama, que es la vigente hasta ahora.


title: SsangYong Korando

text: Korando es una contracción del lema de la empresa . Que se traduce como Corea puede hacer.


title: SsangYong Korando

text: La producción de diferentes tipos de vehículos todoterreno construidos bajo el nombre de ""Korando"" comenzaría recién en el año 1983, por parte de una licencia del Jeep Wrangler que tenía la Geohwa Motors Company. En 1985, la "Geohwa" pasó a manos de "Dong-A Motor", predecesora de la actual "SsangYong". En 1986, cuando el Grupo "SsangYong" se hizo cargo de "Dong-A Motor", su nombre fue cambiado a la "SsangYong Motor Company"; y luego, se comienza la exportación de los jeeps, primeramente a Japón y en 1988 a Europa. El "Korando" en su exterior es similar al Jeep CJ-7. Una versión extendida de 9 asientos estaba disponible también, llamada "Korando K9" Su producción concluyó en el año de 1996.


title: SsangYong Korando

text: El Ssangyong Korando de 1994 estéticamente era gemelo del Jeep CJ 7, su carrocería es perfectamente compatible. Las diferencias se encuentran en la mecánica dado que el Korando lleva un motor diésel de 2200 cc Daewo, con caja de trasfenrecia 4x4 y 5 velocidades relativamente cortas que le ofrecen una velocidad máxima de 110 km/h. Se trata de un vehículo perfecto para pasear bajo la luz del sol al poder desacoplar su capota bien de lona o rígida. El diseño interior no tiene nada que ver con los Jeep, es muy diferente pero cómodo y agradable a la vista.


title: SsangYong Korando

text: Después de la introducción de este modelo, la compañía hizo una versión con licencia de manufactura basado en el modelo original del Isuzu Trooper, y lo vendió bajo el nombre de la ""Familia Korando"", pero dicho auto sólo se comercializó en Corea del Sur, el Sudeste Asiático y en menor medida en América del Sur. Se utiliza el motor diésel 2.2L de la Isuzu Trooper, pero en las versiones posteriores de esta Korando basadas en el chasis del Isuzu Trooper se han visto que utilizan un motor turbodiésel de 2.3 litros de la Mercedes-Benz. Algunas unidades exportadas a Europa llevaban motores del grupo PSA, sobre todo el fiable motor Indenor XD3, 2.5D, de 76 cv, que montaban los Peugeot 505, desde los años 1992 hasta 1995.


title: SsangYong Korando

text: La segunda generación; denominada "Nueva Korando" sería llevada al mercado en Asia en 1996 como complemento del SsangYong Musso (renovada y comercializada en 1993). Fue luego presentada en Europa en 1997 y en Australia en 1998, y en América en 1996, se basó en una versión recortada del chasis de la Musso. La versión tenía ya un peso de 1.8 toneladas, su carrocería era de 3 puertas tipo SUV. Fue diseñada por Briton Ken Greenly. A la elección de su propietario se podía elegir entre un motor de 2.3  y otro de 3.2 litros de cilindraje, a Motor a gasolina o propulsores 2.3 o de 2.9 litros de cilindraje, de tipo diésel, ambos producidos bajo licencia de la Mercedes-Benz, acoplados a una caja de cambios de 5 velocidades manual de la Borg-Warner. Su interior se consideró como único, a causa de disponer de un espacio para el volante de dirección en cada lado, esto con el fin de que la conversión en la línea de producción para el sentido de conducción fuera más sencilla. En el asiento del pasajero se adaptó una manilla de agarre en el larguero del techo. Esta generación, luego de la compra de la SsanYong por parte de la Daewoo sería a su vez vendida como la Daewoo Korando entre 1999 y el 2002, pero luego de que la Daewoo fuera declarada en bancarrota, la SsangYong comenzaría sus ventas de nuevo como SsanYong Korando, ya en manos de un conglomerado chino, que la retuvo hasta el 2009.


title: SsangYong Korando

text: Recién en el año 2004, la tercera generación de la Korando sería apenas una mejora del modelo precedente. Su producción culminó en el año 2006; pero las ventas en otros mercados continuarían hasta bien avanzado el año 2009, dadas las existencias remanentes de dicho modelo. A su vez, como en el modelo anterior, estuvo disponible con motores a gasolina o de combustible diésel, y se dispuso un motor de un motor de 5 cilindros de 2.9 litros de la Mercedes-Benz. En el 2008, la planta rusa TagAZ comienza el ensamblaje de la Korando, y la comercializa como el TagAZ Tager, desarrollando una variante única; de 5 puertas, aparte de la versión de tres puertas.


title: SsangYong Korando

text: La cuarta generación de la SsanYong Korando, cuyo nombre como proyecto era SsangYong C200Se inicia su producción a finales del año 2010. Este es el primer modelo después de la adquisiciçon de la Mahindra Motors en la SsangYong, así mismo los diseñadores de la anterior contribuyeron a la revisión del diseño. Es ligeramente más pequeña que sus rivales, la Hyundai ix35 y la Kia Sportage. La decisión de denominarla como la "Korando C200" fue hecha por la dirección de la SsangYong. en Rusia, este modelo se venderá como la SsangYong Actyon.


title: SsangYong Korando

text: Inicialmente llevada al mercado con una caja de marchas de 6 velocidades de tipo manual, y una de 6 velocidades de tipo automática de la Aisin, es la que está en producción desde el mes de mayo del año 2011. Ofrecida con tracciones de Motor delantero transversal, tracción delantera o de Motor delantero transversal, tracción 4x4. desde su lanzamiento, su consumo en la variante a gasolina se estima en 6.1litros/100 km, con una aceleración de 0 a 100 km de 10 segundos en promedio. Otro motor disponible para la misma es un motor de combustible diésel, de 2.0 litros de cilindraje turbocargado, el cual le otorga hasta 175 HP, pero se ha desarrollado una variante equipada con un motor de gasolina, que prontamente se introducirá al mercado.


title: SsangYong Korando

text: En materia de seguridad, viene de serie con 6 airbags. Su capacidad en el maletero es de 480 litros; pero esta puede expandirse hasta los 1300 litros cuando los asientos traseros son plegados.


title: SsangYong Korando

text: A mediados de 2014 el Korando sufrió una reestilización tanto interior como exterior aunque mantenía los motores 2.0 atmosférico gasolina con 150 HP y 2.0 turbodiésel con 150 o 175 HP. También mantuvo las transmisiones de 6 velocidades manual o automática de Aisin.


title: SsangYong Korando

text: A finales de 2015 se produjo otra reestilización esta vez cambiando tan solo el equipamiento y las llantas. En el apartado mecánico se dejó de vender con el motor 2.0 gasolina y se reemplazó el motor 2.0 turbodiésel con un 2.2 turbodiésel de 178 HP y 400 Nm. Siguió utilizando las mismas transmisiones.


title: SsangYong Korando

text: En 2017 se actualizó para renovarlo hasta la introducción del nuevo Korando en 2019. Este cambió los parachoques pintados por unos de plástico y renovó el interior con nuevos materiales y mejores acabados. En el apartado mecánico se mantuvo igual, manteniendo el motor 2.2 turbodiésel con las transmisiones de 6 velocidades.


title: SsangYong Korando

text: El Korando e-Motion es una nueva versión eléctrica. Tiene un motor de 190 CV (140 kW) de potencia y 360 Nm de par acoplado al eje delantero. Velocidad punta de 150 km/h. Su pack de baterías de 61,5 kWh con garantía de siete años o 150.000 km le proporciona una autonomía según WLTP de unos 320 km. La producción comenzó en junio de 2021 y las primeras entregas en España en diciembre de 2021.


title: SsangYong Korando

text: Teniendo en cuenta los anteriores modelos de SsanYong, como el SsangYong Rodius, el SsanYong Korando fue bien recibido por los diseñadores especializados en la perspectiva del automóvil, con muchas novedades de diseño sobre los modelos previos de la marca, existiendo críticas en las que le llamaban ""una gran mejora sobre los esfuerzos previos, como el Actyon"". En su interior el espacio, se referirían, como el nuevo chasis monocasco. Pero, su motor y su caja de marchas no obtuvieron el mismo nivel de críticas, las cuales estuvieron mezcladas, en donde algunas se refieren a este llamándolo como ""sonzo"" al no utilizar el amplio potencial de su motor a bajas revoluciones, y siendo muy pobre su aceleración, a pesar de que el motor era bueno, no lo eran así sus relaciones de caja; muy largas, y las que le restaban ""el posible pique de su motor"" y amplificando el pobre desempeño de este motor, otros comentaristas de la industria citarían que en el motor para aumentar su respuesta no había que acelerarlo mucho, para compensar la pérdida de velocidad ""gracias a sus bien logradas relaciones de caja"".


title: SsangYong Korando

text: Desde su desarrollo, en el año 2008, cinco vehículos conceptuales (algunos bautizados como C200, su nombre código); han sido expuestos en variadas ocasiones:


title: SsangYong Korando

text: El modelo original, debutó en la versión del año 2008 del motor show de París y desde entonces ya ha sido mostrado en otras ferias de la industria alrededor del mundo. En este concepto se hicieron muchas mejoras que después se vieron en el aumento del prestigio de la SsangYong por disponer anteriormente de coches con diseños bastante acajonados.


title: SsangYong Korando

text: El Korando C200 Aero hizo su debut en la versión 2009 del Motor Show de Seúl. Este nunca salió al mercado, lugeo de la bancarrota en la que desastrosamente cayó Ssanyong, y este pudo haber sido ofrecido con dos años de anticipo a la salida oficial, que fue en el 2010, con una gama de opciones muy reducida en sus motorizaciones, una versió de 2.0 litros y turbodiésel, o una de 1.8 litros a gasolina, ambas otorgaban hasta .


title: SsangYong Korando

text: Este concepto del "Korando C200 Eco" hace su debut en el Motor Show de Seúl del 2009. Es una variante híbrida que usa dos motorizaciones: La diésel de serie y una eléctrica (cargada por la impulsión y alimentada por una batería de 340 voltios). A su vez usa un sistema de "stop-start" que apaga el motor durante las paradas. El ahorro estimado de combustible es cercano a un 25% de la versión de fábrica. En su interior el tapizado es en tonos verdes y una cabina muy aireada.


title: SsangYong Korando

text: Lanzado en la versión 2010 del International Motor Show de Busan, la nueva Korando C ha dispuesto de un estilo más agresivo y se cree que posiblemente sea una futura versión de producción. La Performance de este nuevo concepto se basa en un motor de 2.0 litros de cilindraje de tipo turbo-diésel y con una potencia motora confirmada de , y de 360 Nm (265,52 lb/sft) de torque. Su interior es similar al de la variante "C200 Eco".


title: SsangYong Korando

text: Lanzado en la versión 2010 del International Motor Show de Busan, esta nueva Korando es ya un vehículo de propulsión eléctrica que usa el chasis y la carrocería del Korando C. Su velocidad tope ha sido estimada en unos 150 km/h, con una autonomía de 180 km.


title: Quiebra financiera

text: Una quiebra financiera, llamada también crac financiero, es un repentino y dramático descenso de los precios de mercado a lo largo de una sección transversal del mercado de valores. Las quiebras van acompañadas tanto de pánico como de otros factores económicos subyacentes. A menudo son consecuencia de especulaciones y burbujas económicas.


title: Quiebra financiera

text: Las quiebras financieras son, de hecho, un fenómeno social donde se combinan eventos económicos externos con comportamientos masivos y psicológicos en un bucle de realimentación positiva, donde las ventas de ciertos agentes del mercado conducen a otros agentes también a vender. En general, una quiebra ocurre bajo las siguientes condiciones: un periodo prolongado de subida de los precios y optimismo económico excesivo; un mercado donde las tasas precio-beneficio sobrepasan los niveles medios a largo plazo; y un uso extenso del margen de endeudamiento por los agentes del mercado.


title: Quiebra financiera

text: No hay una definición numérica específica para una quiebra, pero el término se aplica comúnmente a una brusca pérdida porcentual de dos dígitos en un índice de mercado a lo largo de un periodo de varios días. Las quiebras se distinguen a menudo de los mercados bajistas por el pánico en las ventas a las abruptas y dramáticas caídas de los precios. Los mercados bajistas son periodos de descenso de los precios de mercado que se registran en plazos de meses o años. Aunque las quiebras financieras se asocian a menudo con mercados bajistas, ambos no van, necesariamente, de la mano. La quiebra de 1987, por ejemplo, no llevó a un mercado bajista. Así mismo, el mercado bajista del japonés Nikkei de los 90 ocurrió durante varios años sin una quiebra notable.


title: Quiebra financiera

text: La economía había estado creciendo robustamente durante la mayor parte de los llamados Felices Años Veinte. Fue una edad tecnológica dorada, donde se desarrollaron y adoptaron innovaciones como la radio, el automóvil, la aviación, el teléfono y el transporte de energía eléctrica. Las compañías que habían iniciado estos avances, como la Radio Corporation of America (RCA) y la General Motors, vieron sus existencias dispararse.


title: Where Is My Mind?

text: «Where Is My Mind?» es una canción de la banda de rock alternativo e indie rock estadounidense Pixies. Es la séptima canción de su álbum de 1988, "Surfer Rosa". Fue compuesta por el líder de la banda Black Francis mientras estudiaba en la Universidad Amherst de Massachusetts, inspirado por sus experiencias como submarinista en el Mar Caribe. Después dijo sobre la canción que "había un pez pequeño que no paraba de perseguirme. No sé porqué -no sé demasiado sobre el comportamiento de los peces". Aunque nunca entró en listas, la canción es una de las favoritas entre los seguidores de la banda y un habitual en sus conciertos.


title: Where Is My Mind?

text: La canción comienza con Frank Black tocando un patrón de cuatro acordes dos veces con guitarra acústica con el resto de la banda uniéndose para la primera estrofa de la canción. Al terminar la primera estrofa Black continúa tocando los cuatro acordes durante el estribillo, para terminar de golpe, hasta que la banda vuelve a unirse para comenzar la segunda estrofa donde Joey Santiago incluye un pequeño solo de guitarra para volver a repetir la primera estrofa para acabar la canción.


title: Where Is My Mind?

text: "Where Is My Mind?" aparece en la última escena y en los créditos de la película de 1999 "Fight Club". Otra película de 1998 utilizó también la canción, "The Adventures of Sebastian Cole". También apareció en un comercial de HBO para "The Dark Knight". En 2007 apareció en el capítulo 45 de la serie "The 4400". En 2009 es incluida en la banda sonora de la película "Mr. Nobody" dirigida por Jaco Van Dormael y protagonizada por Jared Leto. En la película de 2009 "Observe and Report" aparece una versión de la banda City Wolf. También para la película "Sucker Punch" estrenada en 2011, se utilizó una nueva versión, cantada por la misma protagonista de la película Emily Browning y Yoav. En 2015 se utilizó la versión en piano de Maxene Cyrin en la escena final del noveno capítulo de la serie "Mr. Robot". Y también en la película protagonizada por Keanu Reeves, "Knock Knock" (2015). En 2015 se utilizó una versión a piano en un teaser trailer del videojuego , llamado "Man Behind the Treasure"


title: Where Is My Mind?

text: El luchador de All Elite Wrestling Orange Cassidy utilizó por primera vez esta canción como su nuevo tema de entrada en marzo de 2021. El CEO de AEW, Tony Khan, firmó un acuerdo de varios años para usar la canción y dijo, “cada uso de la canción en AEW vivirá en nuestra biblioteca de contenido para siempre a perpetuidad.


title: Where Is My Mind?

text: "Where is My Mind?" fue votada en el puesto número 29 de "Las 100 mejores canciones de todos los tiempos" hecha por la emisora de radio australiana, Triple J, después de más de medio millón de votaciones.


title: Where Is My Mind?

text: "Where Is My Mind?" ha sido versionada por artistas como MULTIPASS, Yoav, City Wolf, Alice Donut, James Blunt, The Frames, Placebo, Pearl Jam, Toadies, M.I.A., Hurra Torpedo, Chantal Kreviazuk, The Coral Sea, Nada Surf, Ghoti Hook, A+ Machines, Emmy the Great, Zox, Hey, Finch, Moda Disordini, Gavin Rossdale, Raine Maida, Mike Baiardi, Grater Than B, House of Wires, Invincibles, Storm Large, Leit Motif, Lwyz's Music Xperience, Paul Nagi, Roadsaw, Stereotypewriter, John Strohm, Tallywood Strings, Bobby Bare, Jr., Zombina and the Skeletones, Kings of Leon, La Vida Bohéme, Calpurnia, The Supervillians, La Chona Xperience, Los Rayobacks, Trampled by Turtles, THePETEBO, Milky Chance y Noah and the Whale ft. The Vaccines. Esta canción fue tocada junto a Placebo, y viene incluida en el DVD "Soulmates Never Die".


title: Sergio Oliva

text: Sergio Oliva (Pinar del Río, Cuba, 4 de julio de 1941, Chicago, Estados Unidos, 12 de noviembre de 2012) fue un culturista cubano. Ganó el título de Mr. Olympia en 1967 y lo mantuvo en 1968 y 1969. Fue conocido como "The Myth", "el Mito". Fue el único que superó a Arnold Schwarzenegger en una competición para Mr. Olympia.


title: Sergio Oliva

text: Sergio Oliva nació el 4 de julio de 1941 en Pinar del Río (Cuba). Fue miembro del equipo de Cuba de halterofilia. Mientras que el equipo cubano estaba en Jamaica preparando los Juegos Centroamericanos, Sergio pensaba que ese no era el deporte al que se tenía que dedicar y se trasladó a EE. UU. para dedicarse al fisiculturismo, contando con el prestigio de ser reconocido como uno de los diez mejores levantadores de pesa del mundo. Para mantenerse trabajó en Miami reparando televisores, y luego se trasladaría a Chicago, donde empezó a trabajar como oficial de policía, e iniciaría a competir en levantamientos de peso mientras moldeaba un físico que muchos han definido como perfecto. Sergio empezó su andadura culturista en la AAU, donde no tardó en destacar y donde los jueces le vieron, no sin razón, como un serio aspirante a ganar el torneo más prestigioso del mundo.


title: Sergio Oliva

text: Harto de diversos problemas con AAU, Sergio empezó a tramitar su entrada a la IFBB donde a los pocos meses de haber sido aceptado, ganó el Mr. Mundo IFBB en 1966. Sergio empezó a mostrarse muy interesado en el Torneo de Joe Weider, el Mr. Olympia, que por aquel entonces dominaba Larry Scott.


title: Sergio Oliva

text: Después de ello, y con sus músculos muy a tono, bien proporcionados y con una masa fuera de lo normal, Sergio empezaba a ver el Olympia como algo que podía ganar si seguía haciendo las cosas tan bien como hasta el momento. Claramente, se veía con posibilidades de alzarse con él. Antes de ir a por el Olympia, Sergio ganó el Mr. Universo IFBB en 1967.