text: La canción «3» fue lanzada como el único sencillo de "The Singles Collection". Su estreno fue realizado en la radios de Estados Unidos el 29 de septiembre de 2009, dos días después del último espectáculo en el país de la gira . De este modo, «3» fue el vigésimo cuarto y el vigésimo sexto sencillo de Spears en mercados como los Estados Unidos y el Reino Unido, respectivamente, y en su primer sencillo producido por el dúo sueco conformado por Max Martin y Shellback, el que en 2008 figuró en los créditos de su canción «If U Seek Amy». De ambos, Max Martin había compuesto y producido varias de sus canciones anteriores, incluyendo su sencillo debut «...Baby One More Time». Su video musical fue dirigido por la directora estadounidense Diane Martel, quien trabajó por primera vez con la cantante y quien lo catalogó de «simple y minimalista». Sus escenas muestran a Spears cantando y bailando como la líder de cuatro estríperes mientras viste un "body" blanco y se toma de una barra horizontal en la que sus compañeras realizan un baile del caño. Escenas paralelas, la muestran realizando una coreografía junto a seis bailarines, la que fue creada por el dúo Tone & Rich. Su estreno se realizó el 30 de octubre de 2009. Dada su simplicidad, los críticos lo compararon con el video musical de «Single Ladies (Put a Ring on It)» (2008) de Beyoncé y elogiaron la actitud y los movimientos de baile de Spears.


title: The Singles Collection (álbum de Britney Spears)

text: Dado que la letra de la canción alude la práctica sexual de un trío, los críticos sostuvieron que causaría una nueva controversia en la carrera de Spears. Ello, citando a la controversia radial en la que se vio envuelta a principios del año 2009, con su sencillo «If U Seek Amy» y su título implícito «F.U.C.K. Me». Aun así, elogiaron a «3» y sostuvieron que ésta «cumple muy bien su rol de completar a "The Singles Collection"», dado que reúne a muchos de los elementos que hicieron que Spears se convirtiera en una «estrella» en la industria.


text: Con todo, «3» registró un buen resultado comercial, especialmente en América Anglosajona, donde se convirtió en un nuevo éxito número uno de Spears en Canadá y los Estados Unidos. Asimismo, se convirtió en un "top 10" en mercados oceánicos, como Australia, y europeos, como Finlandia, Irlanda, Noruega, el Reino Unido, Suecia, Suiza y la Región Valona de Bélgica. Además, fue certificado como doble disco de platino en Canadá, disco de platino en Australia y disco de oro en Nueva zelanda, por sus ventas legales elevadas. No obstante, su mayor logro comercial fue debutar, paradójicamente, como el tercer sencillo número uno de Spears en Estados Unidos, donde ningún sencillo había conseguido registrar dicha hazaña en tres años. Lo anterior, a través de su debut como tal en el "ranking" de canciones "Billboard Hot 100", el más importante del país. En suma, según Nielsen SoundScan, «3» vendió dos millones cuatrocientas mil descargas en Estados Unidos, hasta julio de 2016, las cuales le convirtieron en uno de los sencillos de Spears más vendidos de manera digital en el país.


text: "The Singles Collection" recibió críticas absolutamente favorables. Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, señaló que "" y "The Singles Collection" eran álbumes recopilatorios absolutamente diferentes, dado a que los cinco años que separaron a sus lanzamientos, fueron los años más tumultuosos para Britney Spears, quien pese a ello, continuó creando éxitos que la alzaron como una «diva de discotecas», tras distanciarse del teen pop y tras profundizar en el dance-pop puro. Para finalizar, señaló que el incesante desfile de ganchos y ritmos de "The Singles Collection", terminó por definir el sonido de una década.


text: Mayer Nissim, del sitio web británico de música "Digital Spy", escribió que pocos habrían imaginado que Britney Spears permanecería durante tantos años en la industria, luego de haber irrumpido el panorama musical, a finales del siglo XX, con "...Baby One More Time". Ello, dado a que si bien este último fue uno de los sencillos pop más grandiosos de la historia, los registros estaban llenos de «estrellas» que sólo habían alcanzado el éxito por solo un instante. Por ello es que sostuvo que Britney Spears siempre había sido algo más que dichas «estrellas», y que "The Singles Collection" captaba, perfectamente, la carrera de «uno de los mejores artistas solistas de los entonces últimos diez años».


text: Además de ello, Mayer Nissim señaló que, en el año 2004, "" defraudó por contar con algunas inclusiones innecesarias, por tener una secuencia poco satisfactoria y por incorporar canciones nuevas pobremente escritas. Por ello es que, a diferencia de este último, "The Singles Collection" era «tan magro» como la propia Britney Spears; dado a que éste también ofrecía a los mejores sencillos de "Blackout" y "Circus". En suma, sostuvo que lo único posible de objetar de "The Singles Collection", era que "3" hubiese sido puesta al comienzo del listado de canciones, en lugar de al final del mismo, lo que arruinaba la secuencia cronológica de sus sencillos.


text: Paralelamente, señaló que si bien la capacidad vocal de la cantante siempre había sido cuestionada, "The Singles Collection" subrayaba su valía como cantante de pop distintivo, pues no era tan fácil, como parecía, hacer que sus sencillos sonaran tan bien como lo hacían. Ello, pese a que Britney Spears no tenía la elevada capacidad vocal de cantantes contemporáneas suyas, como Christina Aguilera.


text: Concretando sus elogios, Mayer Nissim sostuvo que en "The Singles Collection" no había nada que sonara fuera de lugar. Señaló que éxitos como "Toxic" y "Oops!... I Did It Again" demostraban su prestigio cultural, mientras otros como "Stronger" reunían elementos muy clásicos del pop. Adicionalmente, sostuvo que la balada transicional "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman", parecía ser poco fiable al estar entre dos placas de sexual naturaleza hip-pop, "I'm a Slave 4 U" y "Boys", más que, pese a ello, dicha combinación resultaba perfecta. No obstante, señaló que lo mejor de todo era la combinación resultante entre "Everytime" y "Gimme More", donde se podía escuchar a la mejor balada de Britney Spears, seguida por un palpitante y terrorífico robopop. Pese a dichos elogios, Mayer Nissim también señaló que el único eslabón débil discutible de "The Singles Collection", era la colaboración con Madonna, "Me Against the Music", más que, en el contexto, parecía una rendición incondicional de esta última en el Reinado del Pop, en favor de Britney Spears, su «legítima heredera».


text: "The Singles Collection" registró un desempeño comercial considerablemente modesto respecto al que registró "" (2004). Buena parte se debió a que las ventas de álbumes recopilatorios disminuyeron de manera pronunciada desde el surgimiento del mercado de las descargas, el que se originó en el año 2005 impulsado por la tienda iTunes. Este desencadenó un cambio progresivo en la conducta de los consumidores, quienes desde entonces prefieren comprar sólo las canciones nuevas incluidas en los álbumes recopilatorios y no éstos en su totalidad. Ello le llevó a registrar permanencias cortas en los "rankings" de álbumes y a recibir certificaciones escasas por sus ventas. Aun así, "The Singles Collection" registró unos cuantos logros comerciales. Sus principales logros los registró en América del Norte, donde se convirtió en un éxito "top 20" en ventas en Canadá y México, siendo certificado disco de oro por las organizaciones CRIA y AMPROFON, luego de venter más de cuarenta mil copias en cada uno de dichos países. En Estados Unidos debutó número veintidós en ventas, a través de su arribo como tal en la edición del 28 de noviembre de 2009 de la lista semanal "Billboard 200", la más importante del país. De acuerdo con el sistema Nielsen SoundScan, ello se debió a que su versión estándar vendió veintisiete mil copias en el país durante la semana de su publicación. Hasta principios de 2019 todas sus ediciones vendieron doscientas sesenta y seis mil copias en Estados Unidos.


text: Por otro lado, en Europa se convirtió en "top 30" en la Región Valona de Bélgica y en Dinamarca e Italia, y en "top 40" en Grecia, Noruega y el Reino Unido, país donde en 2021 además consiguió la certificación de disco de platino de la BPI, luego de vender trescientas mil copias. Asimismo, fue "top 50" en España, Finlandia y la Región Flamenca de Bélgica. Todo ello le llevó a alzarse número cuarenta y nueve a nivel continental, a través de su posicionamiento como tal en la edición del 12 de diciembre de 2009 de la lista "European Albums" de "Billboard"; convirtiéndose en el último álbum de Spears que figuró en ella, luego de que la elaboración de dicha lista fuera interrumpida al año siguiente. Paralelamente, en Oceanía fue "top 30" en Australia y Nueva Zelanda.


title: Luigi Snozzi

text: Luigi Snozzi (Mendrisio, 29 de julio de 1932-Minusio, 29 de diciembre de 2020) fue un arquitecto italosuizo de Ticino que estudió en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich. Trabajó en Locarno y Lugano.


title: Luigi Snozzi

text: Desde 1962 a 1971, Snozzi trabajó junto con el arquitecto Livio Vacchini. Desde 1982 a 1984 fue profesor visitante y en 1985 fue nombrado profesor de arquitectura en la Escuela Politécnica Federal de Lausana.


title: Luigi Snozzi

text: Se desempeñó como profesor de la Universidad de Sassari, en la Facultad de Arquitectura de Alghero, Cerdeña.


title: Lekówiec

text: Lekówiec es un pueblo de Polonia, en Mazovia. Se encuentra en el distrito ("Gmina") de Regimin, perteneciente al condado ("Powiat") de Ciechanów. Se encuentra aproximadamente a 4 km al oeste de Regimin, 11 km al noroeste de Ciechanów, y a 86 km al norte de Varsovia.


title: Lekówiec

text: Entre 1975 y 1998 perteneció al voivodato de Ciechanów.


title: Restauración borbónica en Cantabria

text: Restauración borbónica, periodo histórico desde el pronunciamiento del general Arsenio Martínez Campos en 1874 con el fin de la Primera República Española hasta la proclamación de la Segunda República el 14 de abril de 1931. Se caracteriza por una cierta estabilidad institucional, la construcción de un modelo liberal del Estado y la incorporación de los movimientos sociales y políticos surgidos al "calor" de la revolución industrial, hasta su progresiva decadencia con la dictadura de Primo de Rivera en 1923. En Cantabria el sistema restauracionista tuvo una encarnación prototípica, mostrando un funcionamiento especialmente estable del turnismo sustentado en los mecanismos clientelares hasta la fase final del período.


title: Restauración borbónica en Cantabria

text: El último cuarto de siglo XIX se caracterizó, en contraste con el resto de la centuria, por una mayor estabilidad política. Así, el régimen restauracionista tuvo en Cantabria una encarnación especialmente estable: región mayoritariamente rural, la movilización política era escasa, por lo que las redes oligárquicas consolidadas a lo largo de la centuria otorgarían la solidez necesaria. Un caciquismo regional que halló fácil integración en el sistema canovista gracias al carácter burgués-católico de sus elites y a la fragmentada geografía del territorio, compartimentada en numerosos valles aislados.


title: Restauración borbónica en Cantabria

text: Los partidos monárquicos – Conservador y Liberal- estaban integrados por personalidades y notables locales, sin infraestructuras permanentes y que únicamente se movilizaban en períodos electorales. Sólo Santander tenderá a romper ese esquema, debido al amplio apoyo que las opciones republicanas encontraban en una población urbana con mayor concienciación política (opciones no obstante debilitadas por su propia división interna).


title: Restauración borbónica en Cantabria

text: Electoralmente, la provincia se dividió en una "Circunscripción", compuesta por la capital más un amplio entorno rural, y dos "Distritos", el de Cabuérniga (occidental) y el de Laredo (oriental). Elegían en total cinco escaños, de los cuales tres correspondían a la circunscripción y uno a cada distrito.  Desarrollada pues en Cantabria sin obstáculos significativos durante su prolongada existencia, el éxito de la Restauración quedaría patente en la práctica ausencia de violencia política, prueba del modélico funcionamiento del pacto dinástico (que no de la alternancia). Dinámica engrasada con la escasa ideologización de los partidos, la adscripción personalista dentro de los mismos y la pasividad del electorado. Aun así, donde el favoritismo y el chantaje no alcanzaban se recurría a la coacción a través de alcaldes, guardia civil, empresarios, arrendadores… derivando en un fraude electoral generalizado (el recurso al encasillado fue habitual). La supeditación económica, social y cultural de la población tenía su corolario en la falta de libertad política.


title: Restauración borbónica en Cantabria

text: En medio de este paisaje los partidos antisistema apenas lograron más que una presencia testimonial. Por la derecha destacaban carlistas e integristas, menguada su fuerza por las reconstituidas relaciones entre la Iglesia y el Estado liberal. Por la izquierda los partidos republicanos crecieron gracias a su relevante presencia en Santander y, en menor medida, otros núcleos relativamente desarrollados (lograron un diputado en 1881, Martínez Pacheco); pero a partir de la segunda década del siglo XX entraron en declive, lastrados por su falta de unidad ideológica y organizativa, y por el hecho de incidir en las mismas carencias y defectos de los partidos dinásticos: organizaciones de "notables" sin bases ni existencia real más allá de los períodos electorales, uso de los mismos métodos caciquiles y redes clientelares –erosionando su capacidad crítica con el sistema- y alejamiento de las demandas y necesidad de los estratos sociales más bajos.


title: Restauración borbónica en Cantabria

text: Demandas que si serán recogidas por el socialismo –la UGT se fundó en la región en 1888-, que sustituirá a los republicanos como principal movimiento a la izquierda del sistema a partir de los años 1920, cuando madure el tejido industrial y con él la nueva clase obrera regional.


title: Restauración borbónica en Cantabria

text: Aunque el sistema continuó funcionando sin grandes alteraciones, la llegada del siglo XX aportó determinadas modificaciones, sobre todo en lo referente a los partidos políticos, que atravesarán un creciente proceso de inestabilidad y división, en consonancia con los problemas que les aquejarán a nivel nacional a partir de la desaparición de sus grandes líderes fundadores.


title: Restauración borbónica en Cantabria

text: A partir de la I Guerra Mundial (1914-1918), sin embargo, el sistema entrará en una fase de degradación que, aunque no alcanzará la gravedad crítica de otras zonas del país, si alterará alguno de los factores sobre los que había pivotado la dinámica restauracionista en la Provincia. La causa de tal distorsión respondía a la crisis de representatividad del régimen, evidenciada en el creciente divorcio entre la sociedad civil y los partidos políticos. Si la falta de atención a las demandas más básicas de los estratos inferiores fomentará el crecimiento de la izquierda obrerista (socialista y, en menor medida, anarquista), por arriba aumentará la desconfianza de la burguesía regional respecto a la clase política como intermediaria y defensora de sus intereses.


title: Restauración borbónica en Cantabria

text: Desconfianza azuzada por la escasa influencia de los políticos cántabros en el panorama nacional –consecuente, por otro lado, con la menor entidad de la burguesía santanderina respecto a la de otras regiones-, concretada en la desatención a las principales demandas de ésta: modernización del puerto, ferrocarril Santander-Mediterráneo, beneficios fiscales que contrarrestaran el régimen especial vasco, depresión económica de posguerra y temor a la creciente conflictividad social. La consecuencia será el reforzamiento de la representación política corporativa de los grupos económicos provinciales, plasmada finalmente en el apoyo al golpe de Primo de Rivera en 1923.


title: Restauración borbónica en Cantabria

text: La Dictadura de Primo de Rivera fue el régimen político establecido en España desde el golpe de Estado del capitán general de Cataluña, Miguel Primo de Rivera, el 13 de septiembre de 1923, hasta la dimisión de éste el 28 de enero en 1930, y su sustitución por la llamada Dictablanda del general Dámaso Berenguer.


title: Restauración borbónica en Cantabria

text: A pesar de sus esfuerzos de regeneración y el inmenso progreso de la economía y las infraestructuras, la Dictadura fue capaz de estabilizar la situación política durante un largo periodo, pero a finales de la década de los 20 se produjo una crisis política que desprestigió al rey Alfonso XIII y allanó el camino a la II República.


title: Restauración borbónica en Cantabria

text: En Cantabria la Dictadura (1923-1929) legó algunas novedades políticas. Más allá de la retórica regeneracionista, el nuevo régimen propició el trenzado de una nueva red de caciques superpuesta a la anterior, impulsada por la necesidad de dotar a la Dictadura de una base afín a través de un nuevo clientelismo. Ello propiciará cierta renovación en las elites regionales, con una mayor presencia de miembros de la burguesía santanderina y el reclutamiento entre las filas de partidos no dinásticos ( mauristas y católicos).


title: Restauración borbónica en Cantabria

text: En paralelo se experimentará un progresivo incremento de la organización obrera y de la rural, con el crecimiento del sindicalismo y la movilización de la población agraria a través del propagandismo católico –la religión se articuló en una auténtica ideología política-, lo que derivará a partir de 1931 en la modernización de la política regional: cristalización de una política de masas, una mayor independencia en los comportamientos del electorado y el perfilado de una incipiente cultura democrática –brutalmente abortada con el golpe de 1936 y la subsiguiente Guerra Civil-.


title: Restauración borbónica en Cantabria

text: Se dibujan de esta manera las áreas políticas que estructurarán la dinámica política de la República, con una evidente territorializacion de la derecha y la izquierda:


title: Sant Hipòlit

text: Sant Hipòlit puede hacer referencia a:


title: Camada negra

text: Camada negra es una película dramática española; la segunda y más explícitamente política del director Manuel Gutiérrez Aragón.


title: Camada negra

text: Concebida en vida de Franco, la escritura del guion avanzaba en libertad y atrevimiento a medida que el régimen dictatorial se extinguía.


title: Camada negra

text: Resultó premiada en el Festival de Berlín, pero su exhibición en España fue oficialmente prohibida por la censura cinematográfica hasta octubre de 1977, registrándose en su estreno diversos ataques de grupos ultraderechistas.


title: Camada negra

text: "Tatín" es un joven de quince años que entra a formar parte de un grupo clandestino de activistas falangistas, liderado por una mujer fanática y violenta. Para ello deberá cumplir una serie de condiciones.


title: Livio Vacchini

text: Livio Vacchini (27 de febrero de 1933, Locarno - 2 de abril de 2007, Basilea ) fue un arquitecto suizo de Ticino.


title: Livio Vacchini

text: Desde 1953 a 1958, estudió arquitectura en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich. Después de una estancia en Estocolmo y París de 1959 a 1961, estableció su propio estudio de arquitectura en Locarno llamado ""Estudio Vacchini architetti"", en estrecha colaboración con Luigi Snozzi.


title: Livio Vacchini

text: Las obras de Livio Vacchini se caracterizan por su extremada coherencia. Cada proyecto se concibe idealmente como una continuación de las líneas de investigación exploradas por los arquitectos modernos de tradición clásica, como Auguste Perret, Ludwig Mies van der Rohe y Louis Kahn.


title: Livio Vacchini

text: La reducción extrema de elementos estructurales está presente en todos sus diseños. Los valores más importantes de sus obras residen precisamente en su intención "intemporal", indiferente a la novedad, interesada solo en respetar una coherencia interna, separada y lejana de la palabrería del mundo de la arquitectura actual.


title: Orlando Jones

text: Orlando Jones (Mobile, Alabama; 10 de abril de 1968) es un actor estadounidense conocido por ser parte del reparto de "MADtv" y su papel de portavoz del 7up desde 1999 hasta 2002.


title: Orlando Jones

text: Es hijo de madre dominicana y padre afroamericano. Su padre fue exjugador profesional de béisbol con Philadelphia Phillies. Se mudó a Mauldin, Carolina del Sur donde se graduó en el instituto de Mauldin en 1985. Sus primeras experiencias en el mundo de la interpretación fue el papel de hombre lobo en una casa encantada en colaboración para recaudar dinero para el baile junior/senior del instituto. Jones ingresó en la universidad de Charleston y abandonó sus estudios en 1990 sin terminar la carrera.


title: Orlando Jones

text: En busca de su interés por la industria del entretenimiento, Jones creó su propia compañía productora, Homeboy's Productions and Advertising. En 1987 obtuvo su primer trabajo como guionista para la comedia de NBC, "A Different World" donde consiguió un pequeño papel en la quinta y última temporada. Durante 1992 y 1993, Jones estuvo en la serie de FOX "Roc" y en 1993 coprodujo "The Sinbad Show". También realizó una breve aparición en "Herman's Head" en 1992.


title: Radio Andrés Bello

text: Radio Andrés Bello fue una estación radial chilena, fundada en 1959 y que transmitía por el 98.5 MHz en la banda de frecuencia modulada. Inicialmente transmitía por la banda de amplitud modulada, en el dial CB-64.


title: Radio Andrés Bello

text: Inició sus transmisiones el 7 de noviembre de 1959, destacándose desde sus inicios por la difusión de música clásica, siendo la primera emisora FM de Santiago de Chile en mantener esa línea programática.


title: Radio Andrés Bello

text: Sus fundadores fueron Jimmy Brown (James Morris Vela), Ludmila Ibatulin Naletova y el doctor Iván Franjic. Brown fue el locutor central de la emisora, además de su director. Su buen sentido de humor y la cordialidad de sus expresiones parecían cobijarse en su voz profunda y grave. Fue su voz característica la que marcó la línea de la locución en los inicios de la radioemisoras en FM en Chile, lo que se denominó popularmente "voz FM".


title: Radio Andrés Bello

text: Ludmila Ibatulin se encargaba de la programación de la radio, demostrando su vasto conocimiento en música docta, labor que además permitió difundir no solo la obra de compositores 'más reconocidos' como Beethoven o Mozart. Además, esta labor de difusión se extendió a todos los géneros clásicos, incluyendo la ópera. También fue ella quien propuso asignar un espacio a la música folklórica chilena y a transmitir una ópera completa cada día.


title: Radio Andrés Bello

text: Durante 32 años (desde 1964 hasta 1996), tuvo una filial en la ciudad de Viña del Mar, Radio Intermezzo, ubicada en el 96.7 MHz.


title: Radio Andrés Bello

text: Jimmy Brown nació en Viña del Mar y sus primeros pasos como locutor radial, los realizó en Radio Los Castaños de Valparaíso y Radio Metro de Viña del Mar. Posteriormente se trasladó a Santiago, en 1948, para incorporarse al equipo de CB-89 Radio Bulnes ("En el centro del dial") en que trabajaban, entre otros, Hugo Miller, Hugel Hernández y los jóvenes hermanos Iván y Sergio Silva. En esta radio en 1949, ya se emitía el programa humorístico "Alegre Despertar", junto a Hugo Pérez, en su horario de 07:00 a 08:00.


title: Radio Andrés Bello

text: Posteriormente Jimmy Brown se incorporó al equipo de Radio La Reina (CB-62, que inició transmisiones en octubre de 1949), para después de unos años fundar su "ópera prima", la radio Andrés Bello, con el fin de relacionar este nombre con el de la cultura que pretendía difundir a través de la radioemisora.


title: Radio Andrés Bello

text: En 1959 Radio Andrés Bello comienza sus transmisiones en el dial de amplitud modulada, en el CB-64, de propiedad del Sr. René Mujica, donde años antes operaba Radio Aconcagua. El 9 de octubre de 1959 se publica en el Diario Oficial el decreto (Nº 4.940) que autoriza al Sr. Mujica "para aportar en uso y goce" la concesión a la Sociedad (en formación) Morris, Ibatulin y Cía. Ltda.


title: Radio Andrés Bello

text: Por ley, en 1962 deben reorganizarse las frecuencias en AM. Quedando la posibilidad de quedar sin frecuencia, el entonces presidente Jorge Alessandri sugirió a la autoridad respectiva entregarle una nueva frecuencia, quedando en CB-125, hasta 1973.


title: Radio Andrés Bello

text: Después del 11 de septiembre de 1973, Radio Andrés Bello ocupa la frecuencia CB-130 (ocupada anteriormente por Radio Luis Emilio Recabarren, intervenida tras el Golpe Militar), la que mantuvo hasta la venta de esta en 1986 (ocupada a partir de ese año por Radio Antena Uno de Ricardo Bezanilla Renovales).


title: Radio Andrés Bello

text: En 1960, don James Morris Vela, como director de la radio, solicitó a la Dirección de Servicios Eléctricos y de Gas una concesión para enlazar los estudios de la radio en calle MacIver de Santiago Centro con la planta transmisora ubicada en Santa Nicolasa, en Apoquindo, Las Condes. Esta solicitud fue cursada puesto que la Compañía de Teléfonos de Chile tenía inconvenientes técnicos para unir ambos puntos. Fue publicada en el Diario Oficial del 1 de agosto de 1960.


title: Radio Andrés Bello

text: El 12 de diciembre de 1963 se promulga el decreto (Nº 2.278) que otorga la concesión de operar en la banda de frecuencia modulada, en el 98.3 FM. Fue publicado en el Diario Oficial el 26 de febrero de 1964.


title: Radio Andrés Bello

text: El 7 de febrero de 1979 la Subsecretaría de Telecomunicaciones decreta la modificación a la concesión de Radio Andrés Bello, que cambia su planta transmisora a calle Valenzuela Puelma, en la comuna de La Reina, y sus estudios a calle Miraflores 276, Santiago Centro. En dicha modificación se le asigna la frecuencia 98.5, la que mantiene hasta el momento de su cierre definitivo en 1999.


title: Radio Andrés Bello

text: Reconocido fue su espacio matinal "Alegre Despertar", que se emitía de lunes a viernes desde las 7:30 a las 8:00 horas, programa que iniciaba con su clásico saludo "¿cómo están chiquillos míos?..." y en que relataba tanto anécdotas personales, como reseñas de actualidad o datos históricos diversos, además de promover sutilmente a sus auspiciadores. Luego de este, se transmitía el espacio "El Primer Concierto de la Mañana", el que daba paso a continuación, a segmentos de música orquestada ligera. Al mediodía se presentaba un espacio de música folclórica chilena.


title: Radio Andrés Bello

text: De lunes a sábado, puntualmente a partir de las 14:30 horas, transmitía una ópera completa, sin interrupciones.


title: Radio Andrés Bello

text: Durante un período a fines de la década de 1960, se incorporaron tres informativos a las 08:00, 13:50 y 22:00.


title: Radio Andrés Bello

text: Durante la programación del día se escuchaba una especie de señal sonora o 'pito' que para algunos era algo molesto. Sin embargo, para los auditores más acostumbrados esa marca horaria era otro de los sellos característicos de la radio.


title: Radio Andrés Bello

text: Al inicio y final de cada obra musical se presentaba su título, compositor e intérprete en voz de Jimmy Brown, con apoyo de Ludmila en la pronunciación correcta, dado que ella tenía vasto conocimiento en idiomas. Además en este aspecto, cabe destacar que Brown era ciego, por lo que cuando grababa un aviso o los títulos de las obras, debía memorizarlos completamente, pues nunca quiso usar audífonos para que se le indicara la información.


title: Radio Andrés Bello

text: Otra de las características de la emisora fue la forma en que se realizaba la publicidad de los auspiciadores. No se utilizaban comerciales grabados ni jingles. Los avisos eran grabados solo con la voz del locutor comercial. Esta característica en la publicidad se volvió contraproducente en los últimos años de existencia de la radio, ya que esta forma no era muy atractiva para los auspiciadores. Fue por ello, por las nuevas características de la radiodifusión en FM en Chile (menos seria, cultural y docta y más popular y comercial), por las dificultades económicas que implicaba mantener una radioemisora FM de línea docta en un mercado musical donde prima lo comercial por sobre lo cultural, es que Jimmy Brown no pudo menospreciar una gran oferta de un consorcio radial, vendiéndola durante el primer semestre de 1999 a Ibero American Radio Chile.


title: Radio Andrés Bello

text: El cierre de Radio Andrés Bello generó una fuerte controversia en Chile que se mantiene hasta la actualidad, confrontando a la música (como expresión cultural) con el comercio musical.


title: Radio Andrés Bello

text: A pesar de los esfuerzos de amigos y cercanos a la emisora por mantenerla al aire y de incluso, intentar crear una fundación cultural que la tomara a su cargo, finalmente, después de casi 40 años al aire, Radio Andrés Bello cierra definitivamente sus transmisiones el 24 de mayo de 1999 y transformándose en FM Dos.


title: Radio Andrés Bello

text: Don Jimmy Brown falleció a los 92 años y a seis años del cierre de la emisora, el 5 de febrero de 2005, cerrando así la posibilidad de retorno de la radio.


title: Radio Andrés Bello

text: Con el mismo rigor y profesionalismo con que se dirigió y controló la emisora, se seleccionaba y adquiría el material sonoro que se presentaba en ella, recurriéndose incluso en sus últimos años, a los mercados de Inglaterra, Alemania y Japón.


title: Radio Andrés Bello

text: Desde su primera emisión, Radio Andrés Bello se convirtió en una importante fuente de difusión de autores que hasta entonces no eran difundidos radialmente en Chile, como Von Weber, Boildieu, Stamitz, Spohr, Cherubini, Boccherini, Telemann y Albinoni, además de obras desconocidas de autores conocidos como "Las Ruinas de Atenas" y la "Fantasía Coral", de Beethoven; conciertos, cuartetos, sinfonías, tríos de Mozart, Haydn, Gounod, Bizet y Donizetti. Mención aparte merece la difusión que en esta radio tuvieron las sinfonías de Shostakovich, Bruckner y Mahler, además de todas las obras vocales y corales de este último autor. Se tiene conocimiento de que al cierre de Radio Andrés Bello, esta amplia discoteca fue donada a una emisora de Isla de Pascua.


title: Radio Andrés Bello

text: Hernán Belmar fue otro locutor destacado de Radio Andrés Bello, a la que perteneció entre 1959 y 1962. También pasaron por la radio otras voces destacadas de la locución chilena, como Sergio Silva, Juan Carlos Gil, Javier Miranda, Oscar Fock y Guillermo Parada.


title: Radio Andrés Bello

text: Angelina Gornal (a cargo de la planta transmisora) Ludmila Ibatulin Carlos Cabrera Jorge Zapata Ernesto Yáñez Esteban Mancisidor


title: Radio Andrés Bello

text: Existió una segunda versión inserta en otra cuña, generalmente en voz de Juan Carlos Gil:


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: The Four Horsemen fueron un de lucha libre profesional en la National Wrestling Alliance (NWA) y después en la World Championship Wrestling (WCW). El grupo original estaba integrado por Ric Flair, Ole, Arn Anderson y Tully Blanchard. Ric Flair y Arn Anderson fueron miembros constantes en cada formación del grupo excepto una tras una lesión de cuello de Arn Anderson, en la que fue reemplazado por Curt Hennig.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: Los Four Horsemen fueron formados en enero de 1986 con Ric Flair, los primos en de Ric Flair Ole y Arn Anderson y Tully Blanchard, con James J. Dillon como . Ellos tuvieron una rivalidad con Dusty Rhodes (fracturándole tobillo y mano), Magnum T.A., Barry Windham, The Rock 'n' Roll Express (fracturándole la nariz a Ricky Morton), Nikita Koloff (fracturándole el cuello) y The Road Warriors. Dusty Rhodes, Animal, Hawk, Ronnie Garvin y muchos otros pelearon contra Ric Flair por el Campeonato Mundial Peso Pesado de la NWA. Ellos siempre tenían la mayoría de los títulos de la NWA, y usualmente se regodeaban de su éxito (en el ring y con mujeres) en sus entrevistas.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: El nombre de The Four Horsemen no estaba planeado desde el comienzo. Debido a las limitaciones de tiempo de una grabación, la producción hizo una entrevista improvisada en la cual estaba Ric Flair, los Andersons, Tully Blanchard y James J. Dillon; ahora estaban unidos después de que Ole Anderson volvió y, junto a Ric Flair y Arn Anderson trataron de romperle la pierna a Dusty Rhodes durante un evento en el Omni Coliseum en Atlanta durante el verano de 1985. Fue durante esta entrevista que Arn dijo algo al efecto de: "“The only time this much havoc had been wreaked by this few a number of people, you need to go all the way back to the Four Horsemen of the Apocalypse!”" ("La única vez que esta cantidad de estragos había sido causada por tan pocas personas, tienes que remontarte a los cuatro jinetes del Apocalipsis!"). La comparación y el nombre quedaron. No obstante, Arn dijo en una entrevista que él, Flair y Blanchard estuvieron más cerca que nadie de lo que pudieran estar fuera del ring mientras estuvieran juntos. Ellos vivieron el fuera de la arena, ya que tomaban limosinas y jets juntos hacia las ciudades donde luchaban. Baby Doll fue la valet de Ric Flair por algunos meses de 1986, después de haber sido valet de Tully Blanchard en 1985.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: En febrero de 1987, el recién llegado a la WCW Lex Luger se hizo un miembro asociado del grupo después del que él expresó su deseo de convertirse en un Horseman. Los otros miembros empezaron a dejar a Ole Anderson fuera de sus asuntos, después de que él les costara a él mismo y a Arn Anderson el Campeonato Mundial en Parejas de la NWA en Starrcade en 1986 y, eventualmente Ole fue expulsado del grupo en favor de Lex Luger en marzo. El hecho de que Ole se perdió un show para mirar a su hijo Brian luchar fue usado en contra de Ole en la separación cuando Blanchard y Dillon cuestionaron la lealtad de Ole y Blanchard llamó a Brian un "chico mocoso."


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: Durante este tiempo, lucharon contra Rhodes, Nikita Koloff, The Road Warriors y Paul Ellering en una serie de . Estos enfrentamientos fueron brutales y terminaron con los cinco miembros de cada equipo en la jaula en el final tratando de hacer a alguien rendirse. En el primer enfrentamiento Dillon sufrió una separación de hombro por un intento mal hecho de realizar el movimiento final de The Road Warriors, el Doomsday Device. Dillon cayó directamente sobre su brazo y hombro derecho y fue reemplazado en las luchas postereriores por el enmascarado War Machine, posteriormente mejor conocido como Big Bossman.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: Luger fue luego expulsado de The Four Horsemen por culpar al mánager de los Horsemen, J.J. Dillon, de costarle el Campeonato de los Estados Unidos de la NWA cuando intentó ayudarlo a ganar mediante trampas, que se le volvieron en su contra, y en consecuencia, Luger no permitió que Dillon ganara el Bunkhouse Stampede, como los Horsemen habían acordado. En enero de 1988, se unió con Barry Windham para luchar contra los Horsemen. El equipo venció a Anderson y Blanchard por el Campeonato Mundial en Parejas de la NWA en el inaugural Clash of the Champions. En abril de 1988, Windham traicionó a Luger y tomó su lugar en los Horsemen durante una defensa del título ante Anderson y Blanchard. Esta alineación de los Horsemen en particular fue llamada la mejor en materia de luchadores técnicos. Fue en ese tiempo también cuando los Horsemen pudieron alzarse con todos los títulos de la NWA a la vez, siendo Flair Campeón Mundial Peso Pesado, Windham Campeón de los Estados Unidos y Arn & Tully Campeones Mundiales en Parejas.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: En septiembre de 1988, Arn Anderson y Tully Blanchard dejaron la WCW para unirse a la WWF (World Wrestling Federation) dejándole los títulos en parejas a último momento a The Midnight Express (Stan Lane & Bobby Eaton). Anderson y Blanchard fueron conocidos como "The Brain Busters" y tenían como mánager a Bobby "The Brain" Heenan.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: Flair, Windham y Dillon continuaron llamándose "los Horsemen" y NWA empezó a buscarles miembros nuevos. Butch Reed fue contratado para luchar combates teniendo a Dillon como mánager. En febrero de 1989, el hermano de Barry, Kendall Windham pareció unirse a ellos y hasta hizo los cuatro dedos (señal de los Horsemen) después de traicionar a Eddie Gilbert durante una lucha en parejas. Entonces, Dillon abandonó la WCW para tener un trabajo de oficina con la WWF, y ellos dejaron de usar el nombre de los Four Horsemen, contratando a Hiro Matsuda como nuevo mánager y cambiando su nombre a Yamazaki Corporation. Sus mayores enfrentamientos fueron contra Lex Luger, Eddie Gilbert, Ricky Steamboat y Sting y trataron de hacer todo lo posible para deshacerse de sus oponentes. Después de perder el Campeonato de los Estados Unidos de la NWA ante Lex Luger, Barry Windham se fue del grupo debido a una lesión (una mano rota que ocurrió en un enfrentamiento contra Luger en Chi-Town Rumble y requirió cirugía; esto lo habilitó a dejar la NWA y unirse a la WWF como "The Widowmaker"), Kendall no fue usado más que como un y el grupo parecía una frágil cáscara de la unidad que lucía en papel cuando fue formado. Ellos añadieron a Michael Hayes después de la lesión de Barry y tuvieron una rivalidad con Luger pero el grupo nuevamente se separó cuando Hayes volvió a formar The Fabulous Freebirds en mayo y Matsuda dejó la NWA.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: El concepto de los Horsemen ayudó a definir a la NWA durante la mitad y el final de la década de 1980. La ida de Anderson y Blanchard fue grande en su tiempo, la ida de Dillon y Windham no hizo más que empeorar las cosas para el grupo, y aunque se hicieron numerosas reuniones del grupo durante la próxima década, las cosas nunca fueron las mismas.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: Los Horsemen volvieron a formarse en diciembre de 1989 en la NWA. Flair, Arn Anderson, Ole Anderson y un rival de hace mucho tiempo, Sting formaron el grupo en una sorpresa inesperada. Tully Blanchard fue previsto para regresar también, pero falló una prueba de drogas mientras que aún estaba con la WWF. WCW oyó hablar de esto y decidió no contratarlo. Se convirtieron en y tuvieron una rivalidad con la J-Tex Corporation de Gary Hart, con Terry Funk, The Great Muta, Buzz Sawyer y The Dragonmaster. A la culminación de esta rivalidad, el grupo volvió a ser heels, expulsando a Sting por atreverse a desafiar a Ric Flair por el Campeonato Mundial Peso Pesado de la NWA. "Sting, tú nunca fuiste un Horseman", Ric Flair diría luego en un spot televisivo. Woman pronto se convirtió en la mánager de Ric Flair. Tuvieron rivalidades con Luger, Sting, Rick Steiner, Scott Steiner y El Gigante durante este tiempo.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: En mayo de 1990, Ole se convirtió en el mánager, Barry Windham volvió a WCW y a los Horsemen, y Sid Vicious fue agregado para completar el grupo. Ellos tuvieron una rivalidad con Sting, Luger, los hermanos Steiner, Paul Orndorff y Junkyard Dog. A finales de 1990, Ole y Woman dejaron la NWA. Ted Turner había comprado Jim Crockett Promotions, la facción más grande de la NWA y la convirtió en World Championship Wrestling.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: En octubre de 1990, se produjo otra leyenda de los Horsemen. El Campeón Mundial Peso Pesado de la NWA Sting estaba defendiendo su título contra Sid Vicious de los Horsemen en el evento Halloween Havoc. Durante la lucha, Sting y Vicious pelearon detrás de bastidores. Unos instantes más tarde, regresaron al ring. Sting intentó golpear a Sid, pero perdió el equilibrio y cayó a la lona con Sid encima de él. Vicious lo cubrió y se convirtió en el nuevo Campeón Mundial Peso Pesado. Se reveló, sin embargo, que los Horsemen habían atacado a Sting después de la trifulca en el backstage. Fue entonces que Barry Windham (disfrazado con la vestimenta y pintura facial de Sting) se insertó en lucha y dejó ganar a Vicious. El verdadero Sting apareció después de la cuenta de tres, lo que causó que la lucha sea reiniciada. El Sting real fue capaz de derrotar a Sid y retener el título.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: La formación de los Horsemen de Flair, Anderson, Windham y Vicious finalmente se separó y tomaron sus propios caminos. En abril de 1991, Sid se fue a la WWF. Flair fue despedido de WCW a finales de mayo y estuvo en la WWF para agosto. Windham fue parte de una doble traición en The Great American Bash poco después del despido de Flair, donde perdió ante Lex Luger en un combate por el vacante Campeonato Mundial Peso Pesado de la WCW (Windham se convirtió en face, Luger en heel). Anderson formó un equipo en parejas con Larry Zbyszko llamado The Enforcers y luego se convirtió en parte de The Dangerous Alliance dirigida por Paul E. Dangerously con Zbyszko, Rick Rude, Madusa, Bobby Eaton y Steve Austin.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: La próxima encarnación fue desde mayo a diciembre de 1993. Flair regresó de la WWF a WCW para reunirse con Arn y prometieron una reunión de los Horsemen en el pay-per-view Slamboree. Paul Roma se convirtió en el tercer Horseman después de que Tully Blanchard y WCW no pudieron acordar los términos para que regrese. Ole Anderson estaba en mano como el asesor del grupo pero hizo solo una aparición en "A Flair for the Gold". Fueron faces otra vez y tuvieron rivalidades con Barry Windham y The Hollywood Blonds (Steve Austin y Brian Pillman). Este grupo finalizó debido al un incidente entre Arn Anderson y Sid Vicious durante una gira en octubre en Inglaterra, y Paul Roma traicionando a Erik Watts durante una lcuha de equipos en parejas para unirse a Paul Orndorff como el equipo en parejas Pretty Wonderful.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: En 1995, Flair y Arn (volviendo a ser ) estaban haciendo equipo con Vader para atormentar a Hulk Hogan y Randy Savage. Después de que Vader perdió ante Hogan en una lucha de jaula de acero en Bash at the Beach, Flair entró en la jaula y lo criticó. Vader se enfadó y atacó a Flair y Arn vino a su rescate. Esto condujo a una lucha en desventaja en Clash of the Champions XXXI, en la cual Vader derrotó al equipo de Flair y Arn. Flair y Arn comenzaron a discutir, ya que Arn sintío que siempre estaba haciendo el trabajo sucio de Flair; esa disputa llevó a un combate en Fall Brawl en 17 de septiembre de 1995 en Asheville, Carolina del Norte. Arn derrotó a Flair con la ayuda de Brian Pillman. Flair le rogó a Sting para ayudarlo contra ellos y aunque Sting no confiaba en Flair finalmente accedió. Flair terminó traicionándolo en Halloween Havoc para reformar a los Horsemen con Arn y Pillman. Ellos agregaron a Chris Benoit para completar el grupo. Esta versión de los Horsemen tuvo rivalidades con Hogan, Savage, Sting y Lex Luger. Flair eventualmente tomó a Miss Elizabeth y Woman de Hogan y Savage, y ellas fueron sus valets por los próximos seis meses.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: A principios de 1996, Pillman comenzó su infame storyline de "Loose Cannon" y comenzó una rivalidad con Kevin Sullivan. Él terminó dejando WCW, yéndose a ECW y eventualmente a la WWF en febrero. En ruta hacia Uncensored los Horsemen brevemente unieron fuerzas con The Dungeon of Doom y formaron la Alianza para Terminar Hulkamania para batallar sus rivales mutuos Hulk Hogan y Randy Savage. Los dos stables fueron incapaces de coexistir y perdieron en la Tower of Doom Steel Cage. Los Horsemen estuvieron comprometidos luego en una breve rivalidad con The Dungeon of Doom, incluyendo una rivalidad con Sullivan y Benoit que se convirtió en uno de las rivalidades más habladas de la historia de la lucha libre. En esta contienda, Woman, que en la vida real estaba casada con Sullivan, lo dejó por Benoit. Sin embargo, la vida imitó al arte y Woman "realmente" dejó a Sullivan por Benoit. Esta rivalidad se calentó y algunos de los combates fueron estilo shoot con los luchadores realizando técnicas de manera real y auténtica o incluso full contact, en lugar del típico estilo norteamericano de suavizar las maniobras.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: En junio de 1996 en Great American Bash, el exjugador de fútbol americano Steve "Mongo" McMichael traicionó a su compañero Kevin Greene en una lucha y se unió a ellos. Durante esta lucha, la entonces esposa de McMichael Debra fue perseguida hacia la parte posterior por Woman y Elizabeth, pero más tarde volvió con ellos y con un maletín de acero, que entregó a su marido. Mongo lo abrió para revelar una camiseta de los Horsemen y dinero; después de pensarlo, cerró el maletín y golpeó a Greene con él, permitiendo a Flair cubrir a Greene. McMichael fue investido oficialmente como el cuarto Horseman y en el proceso dio al grupo otra valet en Debra. Los rumores decía que Debra y Woman no se llevaban bien detrás de las escenas. Esto fue referenciado en la TV, en donde ellas discutían constantemente, y Benoit y Mongo tenían que intervenir.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: Cuando el New World Order (nWo) fue fundado al mes siguiente, los Horsemen se convirtieron en los de facto faces junto con el resto de la nómina de WCW. En septiembre, Flair y Anderson se unieron a sus acérrimos rivales, Sting y Lex Luger, solo para ser derrotados por el New World Order (Hogan, Scott Hall, Kevin Nash y un impostor Sting) en un WarGames match en Fall Brawl cuanto Luger fue forzado a rendirse por el impostor Sting con un «Scorpion Deathlock». Esto enfureció a Anderson, y él tuvo una rivalidad con Luger por el próximo mes. En octubre, se produjeron dos desarrollos que afectaron al grupo. En primer lugar, Jeff Jarrett regresó a la WCW de la WWF y expresó su deseo de unirse a los Horsemen. Él inmediatamente obtuvo un fan en Ric Flair, para el disgusto de los otros Horsemen. La siguiente semana, Miss Elizabeth anunció oficialmente que se había unido al nWo.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: Flair finalmente dejó que Jarrett se uniera al grupo en febrero de 1997 pero los demás no lo querían allí. Jarrett comenzó a discutier con Mongo sobre la atención de Debra y en junio ganó el Campeonato de los Estados Unidos de Dean Malenko, con la ayuda de Eddie Guerrero; en julio fue expulsado del stable por Flair, quien ya tenía suficiente de la inestabilidad que la presencia de Jarrett había causado a los Horsemen. Sin embargo, en un movimiento inusitado de los Horsemen, Jarrett se le permitió abandonar al grupo por su propio pie, en lugar de recibir una paliza clásica de los Horsemen como era de esperarse. Él eventualmente tomó a Debra de Mongo, pero Mongo le quitó el Campeonato de los Estados Unidos a Jarrett. Hasta la fecha, entre los aficionados y miembros de los Four Horsemen, todavía hay debate si se debe considerar a Jarrett como un Horsemen. En su biografía, Arn Anderson afirmó que "Jeff Jarrett nunca fue un Horseman". Su "adhesión" y su salida fácil dejaron la situación ambigua.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: Los Four Horsemen solían elegir a sus propios miembros, pero en aquel tiempo, WCW llevaba a cabo un control extremo sobre los argumentos y esto puede haberlos obligaro a aceptar a un miembro para esos propósitos y no por elección. En agosto de 1997, Arn Anderson se retiró debido a una lesión de cuello/espalda que le impedía luchar. Curt Hennig tomó su lugar como "The Enforcer", el guardaespaldas del grupo. Al mes siguiente en Fall Brawl, Hennig traicionó a los Horsemen y se unió al nWo. El grupo se disolvió y cada uno tomaron sus propios caminos.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: La última encarnación llegó en septiembre de 1998. En la edición del 14 de septiembre de "WCW Monday Nitro" en Greenville, Carolina del Sur, Ric Flair regresó después de un paréntesis de estar en el ring tras un desacuerdo con el presidente de WCW Eric Bischoff. Dean Malenko y Chris Benoit le preguntaron constantemente a Arn acerca de reformar a los Horsemen. Él siguió diciendo que no. James J. Dillon, quien trabajaba en las oficinas de WCW, incluso hizo una petición. Arn finalmente cedió y reformaron a los Horsemen con Mongo, Flair y Arn quien era el mánager. Ellos reiniciaron su rivalidad con el nWo y Eric Bischoff.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: A principios de 1999, los Horsemen se volvieron heels otra vez. Mongo había abandonado recientemente del mundo de la lucha libre y quedaron Benoit, Malenko, Flair y Arn como mánager. También tenían un árbitro parcial, Charles Robinson, a quien los miembros de los Horsemen incluso se refirieron como "Little Nature Boy" (debido a su parecido a Flair). La enfermera personal de Flair, Double D (alias Asya), actuó como guardaespaldas del grupo y el hijo de Flair David Flair, luchó con ellos y vestía camisetas de los Horsemen aunque nunca fue un miembro oficial. Ric Flair, el Presidente de WCW (en pantalla) en este momento, le otorgó el Campeonato de los Estados Unidos y los Horsemen ayudaron a David a retenerlo. Eventualmente, Benoit y Malenko lo dejaron en mayo en protesta por el egoísmo de Flair y se unieron a Shane Douglas y Perry Saturn para formar The Revolution, terminando así los Four Horsemen.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: Los Four Horsemen originales fueron innovadores en desarrollar y popularizar el concepto de stables heel. Según el comentarista Jim Ross como apareció en el DVD de 2007 sobre los Four Horsemen, si no fuera por los Horsemen, nunca habría habido un New World Order, una Million Dollar Corporation o un Evolution.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: En el año 2000, los ex Horsemen Ric Flair y Lex Luger reunieron como un equipo en parejas heel en WCW por primera vez en más de 12 años como Team Package después de haber antagonizado intermitentemente durante ese tiempo, dirigidos por Miss Elizabeth. Ellos principalmente tuvieron rivalidades con Hulk Hogan y Sting. Este equipo solo duraría hasta mayo, mientras que Vince Russo estaba en una rivalidad con los dos. Flair y Luger se reunirían una vez más a principios de 2001, cuando Luger se unió a stable de Flair The Magnificent Seven pocos meses antes de que WCW fuera comprada por la WWF.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: En 2003, rumores comenzaron a circular de que Ric Flair (en aquel tiempo trabajando para la World Wrestling Entertainment) iba a reformar a los Four Horsemen con Triple H, Randy Orton y Batista. Este grupo eventualmente fue formado, pero bajo el nombre de Evolution en vez de The Four Horsemen y con Triple H como el líder en lugar de Flair. Sirvieron la misma función que tenían el heel Horsemen originales, dominando los títulos de "Raw" y estando en pugna con los faces superiores de la marca. El grupo se disolvería lentamente entre agosto de 2004 y octubre de 2005. Orton fue expulsado del grupo después de que ganó el Campeonato Mundial Peso Pesado que Triple H codiciaba. En febrero de 2005, Batista dejó el grupo después de ganar la Royal Rumble, en una storyline en donde Triple H trató de proteger su título de Batista. Durante un tiempo libre que se tomó Triple H, Flair se volvió face, y en "Raw Homecoming", Triple H regresó como face, pero se volvió heel al final de la noche, golpeando a Flair en la cara con su mazo y terminando oficialmente Evolution. En el 15° aniversario de "Raw", una reunión de Evolution como faces tuvo lugar, aunque el entonces heel Randy Orton se negó a participar y en su lugar desafió a las versiones face de Flair, Batista y Triple H a una lucha en la que hizo equipo con Edge y Umaga, y al mismo tiempo reformando Rated-RKO por una noche. En la edición del 31 de marzo de 2008 de "Raw", Flair dio su discurso de despedida. Después, Triple H trajo a muchas superestrellas actuales y retiradas para dar las gracias a Flair por todo lo que había hecho, incluidos a los miembros de los Four Horsemen Arn Anderson, Tully Blanchard, Barry Windham, J.J. Dillon y Dean Malenko. Además, fue la noche en la cual Evolution volvieron a estar juntos en el ring, con la excepción de Randy Orton (quien se encontraba fuera del ring). Esto marcaría la última vez que ambos grupos estarían juntos en el ring. En el episodio del 14 de abril de 2014 de "Raw", Triple H, Orton y Batista se reunieron como Evolution a tiempo completo, una vez más heels, para pelear contra The Shield.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: Fortune fue un de lucha libre profesional en Total Nonstop Action Wrestling, anunciado por Ric Flair el 17 de junio de 2010 como una versión "reformada" de los Four Horsemen. Ric Flair había estado libremente asociado a A.J. Styles, Desmond Wolfe, Beer Money, Inc. (James Storm & Robert Roode) y Kazarian desde el 5 de abril de 2010 y le anunció a cada uno de ellos y a cualquiera que quisiera unirse a Fortune (deletreado originalmente Fourtune) que tendría que ganarse su lugar en el stable. El 11 de julio en Victory Road, Styles y Kazarian se convirtieron en los primeros miembros oficiales de Fortune al derrotar a Samoa Joe y Rob Terry en una lucha en parejas. En la edición del 29 de julio de "Impact!", Flair anunció que James Storm y Robert Roode habían ganado el derecho a convertirse en los dos miembros finales de Fortune. Sin embargo, en la edición del 12 de agosto de "Impact!" Douglas Williams, quien había ayudado a Flair a derrotar a su némesis Jay Lethal la semana anterior y Matt Morgan fueron añadidos a Fortune después de que el stable atacó a EV 2.0, un stable compuesto de antiguos luchadores de la Extreme Championship Wrestling. Fortune entonces se fusionó con el stable de Hulk Hogan y Eric Bischoff Immortal, pero los abandonaron meses más tarde, dividiéndose en dos facciones enemistadas. Ric Flair traicionaría a Fortune y siguió siendo asociado de Immortal.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: El stable fue invocado por los artes marciales mixtas Ronda Rousey, Shayna Baszler, Jessamyn Duke y Marina Shafir (Invicta Fighter), quienes se autodenominaron "The Four Horsewomen" en 2013, con la bendición de Anderson y Flair. Después de que Bethe Correia derrotara a Duke, levantó cuatro dedos y simbólicamente colocó uno. Ella hizo esto de nuevo después de vencer a Baszler. Como Shafir no está en el UFC, estas dos victorias establecieron el escenario para una pelea por el título de peso gallo entre ella y Rousey (el "Ric Flair of the Four Horsewomen") en el UFC 190. Rousey noqueó a Correia en 34 segundos.


title: The Four Horsemen (lucha libre)

text: Aunque solo era un denominativo, la reunión entre Charlotte, Becky Lynch, Sasha Banks y Bayley era considerada como The Four Horsewomen. En , Bayley derrotó a Sasha, ganando el Campeonato Femenino de NXT. Al finalizar la lucha, Charlotte y Becky salieron a celebrar con Bayley y abrazar a Sasha. Curiosamente, Charlotte, Sasha y Bayley llegaron a ser Campeonas Femeninas de Raw; mientras que Becky fue Campeona Femenina de SmackDown.


title: Demetrio Túpac Yupanqui

text: Limitryu Tupaq Yupanki (en español, Demetrio Túpac Yupanqui Martínez; San Jerónimo, Cuzco, 22 de diciembre de 1923-Lima, 3 de mayo de 2018) fue un profesor de lengua quechua (o más preciso el quechua sureño), traductor de castellano a quechua, activista y periodista peruano.


title: Demetrio Túpac Yupanqui

text: A los catorce años ingresó en el Seminario de San Antonio Abad del Cusco, en donde estudió teología, humanidades, filosofía, latín y griego; también aprendió a aplicar la lingüística al idioma hablado por su familia, el quechua. Finalmente, no se ordenó sacerdote. Fue a Lima, en donde estudió Filosofía en la Pontificia Universidad Católica del Perú, y luego Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Trabajó en el diario La Prensa, y comenzó a dar clases de quechua. En 1955 participó en una expedición etnológica de Óscar Núñez del Prado Castro a la comunidad quechua de Q'ero. Posteriormente, abrió su propia academia, Yachay Wasi. También impartió clases en Estados Unidos.


title: Demetrio Túpac Yupanqui

text: En noviembre de 2005, se publicó su publicó su traducción al quechua de "Don Quijote de la Mancha", con el título de "Yachay sapa wiraqucha dun Qvixote Manchamantan".


title: Demetrio Túpac Yupanqui

text: En 2008, su obra "El curso quechua" fue traducida al ruso por A. Skromnitsky.


title: Demetrio Túpac Yupanqui

text: Recibió formación básica en un monasterio, al igual que su ilustre ascendiente, el Inca Túpac Yupanqui. Aprendió su lengua materna, el quechua Cusco-Collao, de su madre. Tenía la convicción de que "el quechua ha sido perseguido no solo por los hispanistas, sino por los mismos nativos que creen que hablando castellano superan su situación. Y no es así".


title: Demetrio Túpac Yupanqui

text: El distinguido maestro falleció el 3 de mayo de 2018 en Lima dejando un importante legado como difusor de la cultura andina y, especialmente, del quechua.


title: Excentricidad

text: Excentricidad puede referirse a:


title: We've Got It Goin' On

text: «We've Got It Goin' On» es una canción y el primer sencillo lanzado por Backstreet Boys de su álbum debut en septiembre de 1995. Más tarde fue incluido en la versión del álbum de Estados Unidos y alcanzó éxito en todo el mundo.


title: We've Got It Goin' On

text: El miembro Nick Carter no pudo cantar en la grabación de la canción, ya que su voz estaba cambiando debido a la pubertad en esos momentos. La canción fue grabada en Cheiron Studios en Suecia durante una semana en junio de 1995 con Max Martin y Denniz PoP. La banda se presentó en una semana para grabar sólo esta canción; sin embargo, la terminaron inesperadamente en dos días. Como resultado, Martin y PoP sugirieron que la banda grabaran otra canción, "Quit Playing Games (With My Heart)".


title: We've Got It Goin' On

text: Aunque un radio edit o mix es a menudo enlistado, el radio edit es idéntico a la versión del álbum de la canción.


title: We've Got It Goin' On

text: El primer vídeo musical de la banda fue filmado el 19 de agosto de 1995 en Orlando, Florida, fue dirigido por Lionel C. Martin, y es precedido por una introducción de entrevista de radio falsa. En el vídeo aparece la banda cantando en un gimnasio, afuera en un parque, en un estudio, como también bailando en un escenario en un club, jugando basketball, lavando un Jeep, y jugando en una galería/sala de billar. El vídeo muestra una breve aparición de Lou Pearlman. La novia en ese entonces de Brian Littrell, Samantha Stonebraker aparece en el vídeo.


title: We've Got It Goin' On

text: "We've Got It Goin' On" fue primero lanzado en Estados Unidos pero solo tuvo éxito limitado. Llegó al número 69 en "Billboard Hot 100" y pasó 20 semanas en lista. Después de que el sencillo fue lanzado en Europa, ganó popularidad y los Backstreet Boys encabezaron las listas europeas.


title: We've Got It Goin' On

text: U.S. CD3(1995)


title: We've Got It Goin' On

text: U.S. CD5(1995)


We've Got It Goin' On


title: We've Got It Goin' On

text: Edición Holograma Europa(1995)


title: We've Got It Goin' On

text: Remixes en doble vinilo(1996)


title: We've Got It Goin' On

text: Ver Video en YouTube


title: He Could Be the One

text: «He Could Be the One» es una canción pop de la cantante y actriz Miley Cyrus, actuando como Hannah Montana —el álter ego de Miley Stewart— un personaje que interpretó en la serie de televisión de Disney Channel "Hannah Montana". Kara DioGuardi y Mitch Allan la compusieron y la produjeron. Radio Disney la publicó el 12 de junio de 2009 como promoción para un episodio del mismo título y la tercera banda sonora de la serie, "Hannah Montana 3". Una versión en karaoke está disponible en "". Contiene elementos de "country pop" en su música.


title: He Could Be the One

text: Se convirtió en el tema mejor posicionado de Cyrus como Montana, ya que alcanzó el "top" veinte en Noruega y los Estados Unidos. Ocupó el puesto número diez en el "Billboard Hot 100", y se convirtió así en el primer sencillo "top" diez de Cyrus como Montana. Disney Channel estrenó el vídeo musical que la acompaña el 12 de junio de 2009. En él, aparecen varios "clips" de distintos episodios de "Hannah Montana".


title: He Could Be the One

text: Kara DioGuardi y Mitch Allan compusieron «He Could Be the One». DioGuardi compuso un total de cuatro canciones para "Hannah Montana 3", mientras que Allan dos. Una versión en karaoke está disponible en "". La canción se estrenó en Radio Disney el 12 de junio de 2009, a fin de promover la banda sonora y un episodio de "Hannah Montana" del mismo título.


title: He Could Be the One

text: «He Could Be the One» es una canción pop con una duración de tres minutos. Según Allmusic, su género tiene algunas influencias de "teen pop", mientras que Warren Truitt de About.com señaló sus elementos de música "country" con un "pop rock" «gaseoso». La canción se encuentra en un compás de 4/4 y tiene un tempo moderado de 132 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "mi" mayor y la voz de Cyrus abarca dos octavas, desde "si" a "mi". Truitt describió la voz de Cyrus con un ligero tañido ronco. La letra de «He Could Be the One», de acuerdo con él, es acerca de un enamoramiento especial.


title: He Could Be the One

text: Warren Truitt de About.com, después de escuchar «He Could Be the One», recordó inmediatamente la voz de Shania Twain, debido a su música y la voz de Cyrus en la pista. «Tiro un poco de Gwen Stefani, Joan Jett y Avril Lavigne, y producido con algunos [...] de Radio Disney». Truitt agregó acerca de las influencias de la canción. Posteriormente lo listó como la séptima mejor canción de Hannah Montana.


title: He Could Be the One

text: Como no fue lanzado como un sencillo, «He Could Be the One» recibió un "airplay" exclusivo de Radio Disney, por lo tanto sus apariciones en las listas consistían principalmente de descargas digitales. Debutó en el número dos en la lista "Digital Songs", lo que llevó a una aparición en el "Billboard Hot 100", en la semana del 25 de julio de 2009. «He Could Be the One» debutó y alcanzó el puesto número diez en el "Billboard Hot 100", y se convirtió en la posición más alta en la lista de Montana. Entró en el puesto noventa y siete del "Canadian Hot 100", y pasó una semana en la lista. «He Could Be the One» apareció en el puesto número sesenta y cuatro del conteo "Australian Singles Chart", y se convirtió en su mejor posición en Australia. En la semana del 5 de enero de 2010, alcanzó en el puesto número trece en el "Norwegian Singles Chart", e hizo la primera entrada de Cyrus como Montana en Noruega.


title: He Could Be the One

text: El vídeo musical de la canción se estrenó el 12 de junio de 2009 en Disney Channel. Comienza con un discurso narrador, que dice: «"Boyfriends, one's a heartbreaker. One's got a lot of heart. Miley Stewart wants to know who could be the one"» («Novios, uno es un rompecorazones. Otro tiene un gran corazón. Miley Stewart quiere saber quién podría ser indicado»), cuando los actores estadounidenses Cody Linley y Drew Roy se introducen. En el episodio «He Could Be the One», Linley retrata a Jake Ryan, el amor de Stewart por mucho tiempo y el exnovio, y Roy retrata a Jesse, un guitarrista que finalmente la atrae. Stewart, a continuación, se ve sosteniendo un par de fotografías de los dos, en confusión. En el resto del vídeo, "clips" de numerosos episodios de "Hannah Montana" están integrados. Concluye con una escena de Stewart gruñendo cuando sostiene de nuevo las fotografías y golpea contra una cama.


title: Desafío Europeo de Fórmula Renault

text: El Desafío Europeo de Fórmula Renault era un campeonato de Fórmula Renault que se disputó entre los años 1972 hasta 1977 en varios países de Europa. Se puede decir que la Eurocopa Formula Renault 2.0 es la continuación a este campeonato.


title: Josette Bynum

text: Josette Bynum (11 de septiembre de 1977) es una luchadora profesional estadounidense más conocida como Josie, Sojournor Bolt o "Sojo Bolt" por su trabajo en la Ohio Valley Wrestling (OVW), en la Total Nonstop Action Wrestling (TNA), y en la Shimmer Women Athletes.


title: Josette Bynum

text: Entre sus logros destacan siete reinados como Campeona Femenina de la OVW.


title: Josette Bynum

text: Bynum debutó en la lucha libre profesional el 3 de abril de 2003. En la OVW, ella tuvo un feudo con Serena Deeb y ambas luchaban por Campeonato femenino de la OVW. hubo diversos cambios de campeona entre ellas durante su feudo, Bynum fue cuatro veces Campeona femenina de la OVW. En diciembre del 2008, Bynum tuvo su última pelea en la OVW contra Reggie, luego firmó un contrato con la Total Nonstop Action Wrestling.


title: Josette Bynum

text: En febrero del 2007, Bynum debutó en Ring of Honor bajo el nombre de "Miss Josie" perdiendo frente a Sara Del Rey. Regresó a ROH como "Lady JoJo" en 2010 para hacer un par de combates en house shows y el 9 de diciembre, para volver a perder contra Sara Del Rey.


title: Josette Bynum

text: En Slammiversary, la TNA Women's Champion Awesome Kong fue retada por Bynum, bajo el nombre de Josie Robinson, y otros compañeros regulares de la OVW como Serena Deeb, la ganadora ganaría $25.000 y el campeonato femenino sin embargo , ambas fueron derrotadas en consecutivas luchas. Bynum regresó a la TNA el 28 de agosto de 2008 en el episodio de "Impact!" bajo el nombre de Sojournor Bolt y fue derrotada por Awesome Kong. El 12 de octubre, Bynum, luchó en una dark match en Bound for Glory IV, donde ella y Eric Young derrotaron a Christy Hemme y Lance Rock. El 20 de noviembre en el episodio de "Impact!", ella hizo grupo con Hemme y fueron derrotadas por Angelina Love y Velvet Sky. Finalmente, el 3 de diciembre firmó un contrato con la TNA. El 11 de diciembre en "Impact!" ella fue derrotada por Christy Hemme. Luego de la lucha ambas se golpearon y Bolt se convirtió en heel. El 25 de diciembre en la edición de "Impact!", Bolt hizo equipo con Awesome Kong, Rhaka Khan, y Raisha Saeed y perdieron contra el equipo de Christy Hemme, ODB, Roxxi, y Taylor Wilde. En el sitio oficial de la TNA explicó que su nombre en el ring era Sojourner Bolt, pero que más tarde lo cambió a Sojournor Bolt.


title: Josette Bynum

text: El 5 de marzo en Impact, Bolt y su compañera Rhaka Khan perdieron frente a The Beautiful People. Anunció en una edición de "Impact!" que ella derrotaría a Awesome Kong y que lograría ganar el campeonato de las Knockout en Destination X, pero perdió. Más tarde, se convirtió en heel de nuevo. Compitió en la TNA Queen of the Cage en Lockdown donde participaron ODB, Madison Rayne, Daffney y ella, donde ganó ODB. El 23 de abril derrotó a Taylor Wilde en una Ladder Match. Tuvo una oportunidad por el título el 28 de mayo en Impact pero perdió. Después de la lucha Angelina Love le aplicó perfume en los ojos, con Bolt distraída le aplicó su Lights Out. El 3 de septiembre hizo equipo con Hamada, en una lucha contra Tara & Christy Hemme, pero fueron derrotadas, por el especial de Tara. Luego de la lucha Hamada golpeó a Sojo Bolt por haber perdido la lucha. Finalmente, TNA la despidió el 10 de noviembre.


title: Josette Bynum

text: El 17 de marzo de 2013, regresó a TNA, en el especial de TNA One Night Only: "Knockout Knockdown", enfrentándose a Hannah Blossom y Taeler Hendrix, ganando Blossom y avanzando a la final.


title: Josette Bynum

text: Josette regresó a la OVW, como heel, con su antiguo nombre de Josie, ganando por cuarta vez el Campeonato Femenino de la OVW el 28 de noviembre de 2009 al derrotar a Hannah Blossom. Sin embargo, la junta directiva decidió devolverle el título a Hannah, ya que se cambió con su hermana gemela, Holly Blossom, durante la lucha y fue ella la cubierta. A pesar de esto, recuperó el título por quinta vez el 16 de diciembre de 2009. El 24 de marzo de 2010 perdió el campeonato ante CJ Lane. Sin embargo el 26 de agosto lo recuperó al derrotar a Holly Blossom. Cambió de nombre a Lady JoJo, en honor a la cantante Lady Gaga y se unió a Taryn Shay. El 6 de agosto de 2011, fue derrotada por Izza Belle Smothers, perdiendo el título y convirtiéndose en la campeona más longeva de la historia del OVW Women's Championship. Recuperó el título en su revancha, el 24 de agosto. Tras recuperarlo, se separó de Shay y luchó sola, empezando un feudo con Taeler Hendrix, perdiendo el título ante esta en el "Saturday Night Special November 2011". El 22 de febrero de 2012, se reveló que Bynum adquirió todo de su exmarido, Christian Mascagni incluido su grupo (The Family), cambiando su nombre a Josette Bynum. Tras esto, Bynum empezó un feudo con Trailer Park Trash por el control total de la OVW, enfrentándose Trash el miembro de The Family, Rob Terry en un combate que ganó Terry con ayuda de The Family. Finalmente, el 8 de julio, Bynum perdió el control de OVW y fue ordenada por el dueño de OVW, Danny Davis a ejercer como ayudante de Trailer Park Trash. El 6 de octubre, volvió a los cuadriláteros de OVW para derrotar a la OVW Women's Champion Heidi Lovelace y conseguir una oportunidad por el título. Esa oportunidad la canjeó el 3 de noviembre en una lucha ante Lovelace y Taeler Hendrix con Taryn Terrell como árbitro especial de la lucha, sin éxito. La semana siguiente, el hombre al que había estado llamando para que atacara a su jefe Trailer Park Trash, finalmente lo hizo. Semanas después, se reveló que el hombre misterioso era Flash Flanagan. Tras el combate de retirada de Trailer Park Trash, lo abofeteó dos veces, antes de que este le aplicara una Powerbomb sobre una mesa, siendo la última aparición de Bynum en OVW.


title: Río Váh

text: El río Váh (en alemán: Waag; en húngaro, Vág; en polaco: Wag) es un río europeo, un afluente por la izquierda del río Danubio y el río más largo de los que discurren en su totalidad por Eslovaquia. Sus dos fuentes, el Biely Váh (Váh Blanco) y el Čierny Váh (Váh Negro) nacen en las montes Tatras (Alto y Bajo, respectivamente, y discurre desde el norte al oeste de Eslovaquia y, por último, vierte en el Danubio cerca de Komárno. Tiene una longitud de 406 km de largo, incluyendo su fuente, el Čierny Váh.


title: Río Váh

text: Sus principales afluentes son, por la izquierda, los ríos Demänovka, Revúca, Ľubochnianka, Turiec (66 km), Nitra (197 km) y Rajčanka (47,5 km); y por la derecha, los ríos Belá (22 km), Orava (60,9 km), Varínka, Kysuca (66 km), Biela Voda, Vlára, Dubová, Dudváh (97 km) y Malý Dunaj (Pequeño Danubio, de 128 km).


title: Río Váh

text: Incluye canales, presas artificiales (Čierny Váh, Liptovská Mara, Bešeňová, Krpeľany, Žilina, Hričov, Nosice, Sĺňava, Madunice, Kráľová y Selice) y 16 plantas hidroeléctricas, cuya construcción se inició en la década de 1930 y aumentó después de la Segunda Guerra Mundial. La principal autopista eslovaca se encuentra a lo largo del Váh (Bratislava - Trenčín - Považská Bystrica - Žilina y Ružomberok - Poprad), así como la red ferroviaria principal (Bratislava - Žilina - Košice).


title: Río Váh

text: A orillas del río se encuentran las ciudades de Liptovský Hrádok, Liptovský Mikuláš, Ružomberok, Vrútky, Žilina, Bytča, Považská Bystrica, Púchov, Ilava, Dubnica nad Váhom, Nemšová, Trenčín, Nové Mesto nad Váhom, Piešťany, Hlohovec, Sereď, Šaľa, Kolárovo y Komárno.


title: Río Váh

text: La Wikipedia en inglés cita como referencias:


title: Familia Martínez de Hoz

text: La familia Martínez de Hoz comprende a varias generaciones de estancieros argentinos.


title: Familia Martínez de Hoz

text: José Martínez de Hoz llegó a Buenos Aires en el siglo XVIII, con su esposa María Josefa de Castro Almandoz. Buenos Aires aún formaba parte por entonces del Virreinato del Río de la Plata. Provenían de Castilla La Vieja, y no tuvieron descendencia. Fue nombrado a cargo de la Aduana por los ingleses en la primera invasión de 1806. José Martínez de Hoz perteneció al sector de los comerciantes del Virreinato que trabajaban con mercaderías importadas introducidas de contrabando, al comercio de esclavos negros, y se oponía a la instauración del libre comercio, apoyando en cambio que España fuese el único país facultado a comerciar legalmente con Buenos Aires. Fue Regidor y alcalde del primer voto del Cabildo de Buenos Aires, y síndico del Consulado. Tomó parte del cabildo abierto del 22 de mayo de 1810. Al no lograr tener descendencia, mandó llamar de España a su sobrino Narciso de Alonso Martínez, que llegó a Buenos Aires el 5 de febrero de 1792, a los 12 años de edad. José murió el 4 de junio de 1819, pero su sobrino tomó su apellido como reconocimiento.


title: Familia Martínez de Hoz

text: Así, Narciso de Alonso Martínez de Hoz continúa con el apellido y los negocios de su tío. Se dedicó a la explotación agropecuaria en los campos «San Martín», en Cañuelas, y «El Araza», en Castelli. Formó parte de la primera sociedad rural argentina, y administró una sociedad benéfica. Tuvo 11 hijos con su esposa Josefa Saturnina Fernández de Agüero.


title: Familia Martínez de Hoz

text: Narciso falleció en 1848, y su hijo José Toribio Martínez de Hoz fue uno de los fundadores de la actual Sociedad Rural Argentina, el 10 de julio de 1866. La presidió hasta el año 1870. Eduardo Olivera dijo de él: «"Si no hubiera sido por él, que puso todo su empeño en llevar adelante las ideas, hubiéramos fracasado. Su prestigio en la Sociedad de Buenos Aires y en el alto comercio, unido a su gran posición y a las generales simpatías de que gozaba, hicieron que la fundación de nuestra Sociedad Rural fuera un hecho"». José fue también Senador Nacional por la ciudad de Buenos Aires, Miembro de la Convención Nacional de 1860, Presidente del Banco de la Provincia de Buenos Aires y Presidente de la Comisión de Reconstrucción de la Aduana.


title: Familia Martínez de Hoz

text: En su casa se funda, el 10 de julio de 1866, la Sociedad Rural, de la que es su primer presidente. José Toribio, se constituyó en propietario de enormes extensiones de tierras en Cañuelas, Castelli, Lobería y Chapadmalal (en esta última estancia, la familia levanta el haras ‘Malal Hué’ y construye un palacio de tipo normando, semejante a los más hermosos castillos ingleses por su magnificencia y estilo). La familia trenza lazos de parentesco con la crema de la oligarquía: los Ortiz Basualdo, los Ramos Mejía, los Acevedo, los Casares, los Bullrich, entre otros. Murió a los 48 años, y sus hijos pequeños fueron a estudiar a Inglaterra.


title: Familia Martínez de Hoz

text: Cuando fallece José Toribio en 1871 pasaron varios años hasta que sus hijos llegaran a la mayoría de edad. Su esposa Josefa Fernández Coronel se fue a vivir a Europa donde le dio educación a sus hijos. Allí se volvió a casar y se convirtió en Condesa de Sena. Miguel Eduardo Martínez de Hoz fue uno de sus hijos, otra Julia Elena Martínez de Hoz y otro de sus hijos fue José Alfredo Martínez de Hoz.


title: Familia Martínez de Hoz

text: José Alfredo se casó con Elvira Bullrich Lezica Alvear. Como estancia Chapadmalal nació en 1854. En sus inicios fue un modelo de producción agrícola ganadera. La historia de estas tierras se remontan hacia 1826 desde el gobierno de Rivadavia cuando la primera sociedad rural obtiene cerca de 100 leguas de campo en la costa atlántica. El campo abarcaba desde la ciudad de Mar del Plata hasta el río Quequén grande por el Sur y las sierras de Balcarce por el oeste. La sociedad contaba entre sus accionistas a Rivadavia y a Narciso Alonso Martínez de Hoz. El casco actual se construyó en 1906 según proyecto del arquitecto británico Walter Basset-Smith. En 1946 se hizo la última reforma de la casa, luego de lo cual y por orden de Juan Domingo Peron, les fue expropiado forzosamente sus inmuebles en la citada localidad, para luego ser fraccionado, construyéndose en un sector hoteles y colonias de vacaciones populares, como así también la residencia presidencial. En 1959 los hermanos, luego de recuperar parte de sus inmuebles, dividieron la propiedad y el haras quedando en antiguo casco para José Alfredo y pasó a llamarse Malal Hue que significa el verdadero lugar del Corral.


title: Familia Martínez de Hoz

text: Después de la Conquista del Desierto las tierras le fueron dadas en propiedad a los estancieros del norte de la provincia de Buenos Aires. Martínez de Hoz —a la sazón presidente de la Sociedad Rural, que financió la campaña— recibió .


title: Familia Martínez de Hoz

text: El miembro más conocido de la familia es José Alfredo Martínez de Hoz, nacido en 1925 y muerto en 2013, que desempeñó la titularidad del Ministerio de Economía de la Nación Argentina entre 1976 y 1981 durante el Proceso de Reorganización Nacional.


title: James Martin Quinn

text: James Martin Quinn, también conocido como Jimmy Quinn, nacido el 18 de noviembre de 1959, es un futbolista norirlandés.


title: James Martin Quinn

text: A lo largo de su carrera ha jugado en más de 13 equipos diferentes, la mayor parte de ellos en la Premier League. El equipo en el que más tiempo ha permanecido ha sido el Reading Football Club, durante cinco años, marcando 71 goles en 182 partidos. También ha sido notable su aportación en el Blackburn Rovers Football Club, con 17 goles en 70 partidos y dos temporadas, en el Swindon Town Football Club, con 30 goles en 64 partidos y dos temporadas, y en el West Ham United Football Club, con 18 goles en 47 partidos y dos temporadas.


title: James Martin Quinn

text: Con la selección nacional de Irlanda del Norte marcó 12 goles en 48 partidos entre 1985 y 1996.


title: James Martin Quinn

text: Tras retirarse como futbolista profesional, comenzó a entrenar al Reading, y posteriormente a otros equipos.


title: James Martin Quinn

text: Actualmente entrena al Cambridge United Football Club que juega en la Conference National inglesa.


title: Quinn

text: Quinn u O'Quinn es un apellido de origen irlandés. Procede del nombre propio Ó Cuinn, refiriéndose a "los descendientes de Conn".


title: Ricardo Forster

text: Ricardo Forster (Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 26 de septiembre de 1957) es un filósofo, pensador, intelectual, escritor y profesor argentino. Es licenciado y doctor en filosofía por la Universidad Nacional de Córdoba. Es profesor de grado y profesor de posgrado en universidades argentinas e internacionales.


title: Ricardo Forster

text: En 2008 creó, junto a Nicolás Casullo, Horacio González, María Pia López y otros, el Espacio Carta Abierta.


title: Ricardo Forster

text: Condujo programas de televisión sobre historia y filosofía, es miembro del comité de dirección de la revista "Pensamiento de los Confines" y colaborador del diario "Página/12".


title: Ricardo Forster

text: En junio de 2014 fue designado por el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner como titular de la nueva Secretaría de Coordinación Estratégica para el Pensamiento Nacional, dependiente del Ministerio de Cultura, cargo que mantuvo hasta el 10 de diciembre de 2015. Dicha secretaría fue disuelta por el gobierno de Mauricio Macri días después de asumir.


title: Fusión con peróxidos

text: La fusión con peróxidos es utilizada para preparar muestras a ser analizadas mediante espectroscopia de absorción atómica (AA), plasma acoplado por inducción (ICP) o química húmeda. El peróxido de sodio (NaO) es usado para oxidar las muestras las cuales posteriormente se solubilizan en una solución diluida de ácido. Este método permite la completa disolución de numerosos compuestos refractarios tales como cromita, magnetita, ilmenita, rutilo, e incluso silicio, carburos, aleaciones, metales nobles y materiales con un alto contenido de sulfuro.


title: Fusión con peróxidos

text: La fusión con peróxidos puede llevarse a cabo manualmente o con sistemas automatizados los cuales tienen la ventaja de incrementar la productividad, mejoran la seguridad, mantienen condiciones de repetibilidad y evitan la contaminación cruzada por proyección del material fundido de crisol en crisol.


title: Fusión con peróxidos

text: La digestión ácida es el método tradicional utilizado en la preparación de varios tipos de muestras. Este tipo de preparación de muestras requiere de la manipulación de ácidos concentrados tales como el ácido perclórico (HClO) que es explosivo cuando entra en contacto con materia orgánica y el ácido fluorhídrico (HF) que es extremadamente peligroso para la salud humana. Más aún, frecuentemente es difícil obtener una disolución total de la muestra aun con el uso de estos reactivos peligrosos.


title: Otras canciones

text: Otras canciones es el séptimo álbum de estudio de Attaque 77.


title: Otras canciones

text: El disco tiene la característica de ser un disco de versiones, en el que la agrupación develó influencias que van mucho más allá del punk, como pueden ser de León Gieco, Soda Stereo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Roberto Carlos, Erasure y Abba, entre otras.


title: Otras canciones

text: Los dos y únicos videoclips de este disco fueron los de las canciones ""No me arrepiento de este amor"" y ""Amigo / White trash"".


title: Edmon Vallés y Perdrix

text: Edmon Vallés Perdrix (Mequinenza, Aragón, 1920 - Barcelona, 1980) fue un periodista y escritor español en lengua catalana.


title: Edmon Vallés y Perdrix

text: Durante la Guerra Civil Española, Vallés Perdrix luchó junto con la Leva del Biberón. Al acabar la Guerra se exilió en Francia, pero volvió a Barcelona y se integró en el Frente Universitario del Front Nacional de Catalunya (FNC). En 1946 fue uno de los promotores del Moviment Socialista de Catalunya. Fue detenido en 1958 por la policía franquista junto con otros 16 militantes del partido. En 1966 se alineó con el sector de Josep Pallach y se integró en el Partit Socialista de Catalunya-Reagrupament.


title: Edmon Vallés y Perdrix

text: Como escritor se especializó en la divulgación histórica y la documentación gráfica. En 1968 fundó la revista "Historia y Vida" y colaboró en los periódicos "La Vanguardia", "Tele-Exprés", "Avui", "El Correo Catalán" y "Serra d'Or". También tradujo al catalán "Crist s'ha aturat a Èboli" de Carlo Levi (1964).


title: Jonay Díaz

text: Jonay Manuel Díaz Nolasco (Las Palmas de Gran Canaria, Provincia de Las Palmas, España, 11 de junio de 1988) es un futbolista español. Juega de delantero en el Arucas C. F. de la Tercera División de España.


title: Jonay Díaz

text: Jonay Díaz, apodado "Romario", destacó como goleador desde niño, anotando 55 goles en categoría alevín. Se formó en la cantera de la UD Las Palmas, siendo convocado para las categorías inferiores de la selección española. Aún como juvenil estuvo en la órbita de varios equipos de Primera División como FC Barcelona, Valencia CF, Atlético de Madrid, Villarreal CF e incluso en la del Liverpool FC de la Premier League.


title: Jonay Díaz

text: A pesar de este interés siguió en la cantera amarilla, llegando a debutar en el primer equipo. A la temporada siguiente se ve obligado a permanecer en el filial de tercera con lo que decide no renovar su contrato para irse al SD Huesca, recién ascendido a la segunda división española, equipo que abandona en noviembre por "problemas de adaptación".


title: Jonay Díaz

text: Tras esta experiencia, en el mercado de invierno de 2010 se incorpora al CD Tenerife B en segunda b, donde permanece un año y medio, tras lo que se marcha al CD Mensajero palmero de 3ª división. En 2012 se compromete con el club grancanario Acodetti C.F. La temporada siguiente la inicia en el Santa Brígida, pero en enero deja el club isleño para marcharse al Rayo Cantabria.


title: Carlo Cesare Malvasia

text: El conde Carlo Cesare Malvasia (Bolonia, 1616 - Bolonia, 1693) fue un erudito e historiador boloñés, conocido sobre todo por sus biografías de pintores del Barroco, compendiadas en un libro, "Felsina pittrice, vite de' pittori bolognesi", publicado en 1678.


title: Carlo Cesare Malvasia

text: Malvasia sería una especie de equivalente boloñés del más conocido Giorgio Vasari. Tuvo la fortuna de ver como su ciudad natal superaba a Florencia como gran metrópoli de las artes de su tiempo.


title: Carlo Cesare Malvasia

text: Nacido de aristocrática familia, es conocido como el "Conde Malvasia". Recibió educación pictórica de maestros como Giacinto Campana y Giacomo Cavedone. También fue poeta aficionado y participó en el ambiente literario local. Viajó a Roma en 1639, donde conoció al cardenal Bernardino Spada y al gran escultor barroco Alessandro Algardi. Se graduó como jurista, e impartió clase sobre tal materia en la Universidad de Bolonia. Obtuvo el doctorado en teología en 1653 y obtuvo una canonjía en la Catedral de Bolonia (1662).


title: Carlo Cesare Malvasia

text: Su "Felsina pittrice" es una de las principales fuentes de información sobre la generación de pintores emilianos y boloñeses que ostentaron la preeminencia en la Italia del Barroco. Aunque de incalculable valor historiográfico, ha sido criticado por sus inexactitudes y su poca profundidad.


title: Carlo Cesare Malvasia

text: Malvasia también publicó una guía de las antigüedades boloñesas, llamada "Marmora Felsinea" (1690). Fue un coleccionista afamado y el agente en materia de arte de Luis XIV de Francia en Bolonia.


title: Todo está al revés

text: Todo está al revés es el cuarto álbum de estudio de Attaque 77. Fue publicado a comienzos de 1994.


title: Todo está al revés

text: Este disco marca un cambio importante en el grupo, ya que es el primero grabado para RCA y BMG. Fue grabado y mezclado en Estudios del Cielito entre el 13 de agosto y el 13 de septiembre de 1993. Además, es el primero con Luciano Scaglione en bajo, ya que Adrián Vera dejó el grupo a principios de 1992.


title: Todo está al revés

text: El sonido es mucho más agresivo y provocador, lo cual recuerda a las primeras presentaciones de Attaque 77 en vivo.


title: Todo está al revés

text: El único videoclip de este disco fue el de la canción ""Flores robadas"". En este videoclip es en donde Ciro Pertusi es enterrado y un sepulturero (el actor Lito Cruz) intenta robarle las flores de su tumba, pero Pertusi no se lo permite.


title: Todo está al revés

text: También aparece una versión en castellano de ""I Fought the Law"", inspirándose en la versión que la banda inglesa The Clash hizo de ese tema, que originalmente pertenece al grupo The Crickets. Además, hay otra canción que no pertenece a la banda, ""Vida monótona"" que fue compuesta por la banda Conmoción Cerebral.


title: Noria de Viena

text: La Noria de Viena, también conocida como Wiener Riesenrad ("Noria de Viena" en alemán), o simplemente Riesenrad, es una noria ubicada a la entrada del Parque de Atracciones del Prater, ubicado en el parque homónimo, en el segundo distrito de Viena, Leopoldstadt.


title: Noria de Viena

text: Fue una de las primeras norias, construida en 1897 para celebrar el quincuagésimo aniversario del reinado de Francisco José de Austria. El diseño corrió a cargo del inglés Walter Bassett, lo que explica que su altura sea de 61 metros, 200 pies exactos.


title: Noria de Viena

text: La Riesenrad es, hoy en día, uno de los principales atractivos turísticos de Viena. Era considerada la noria más alta existente en el mundo, de los años 20 hasta 1985, año en que la noria Technocosmos (ahora demolida) fuera construida en Tsukuba, Japón.


title: Noria de Viena

text: Originalmente, la noria contaba con 30 góndolas, pero debido a los daños ocasionados durante la Segunda Guerra Mundial, durante la reconstrucción, solo se recolocaron 15 de estas cabinas.


title: Noria de Viena

text: La noria está formada por cables de acero, los cuales trabajan a tracción. El movimiento se ejerce desde la base, moviendo la estructura perimetral de acero.


title: Noria de Viena

text: Ha sido escenario de películas tales como "El tercer hombre", "The Living Daylights" o "Antes del amanecer".


title: Ángeles caídos (álbum)

text: Ángeles caídos es el tercer álbum de estudio de Attaque 77, editado en 1992.


title: Ángeles caídos (álbum)

text: Producido por Juanchi Baleiron (guitarrista de Los Pericos), quien ya había trabajado con la banda en el disco anterior, el álbum presenta un sonido más melódico que su predecesor "El cielo puede esperar". Algunas canciones fueron presentadas en vivo entre 1990 y principios de 1992, y también incluye material que aparece en el primer demo de la banda ""Más de un millón"". Esta es la última grabación de Adrián Vera para el grupo, ya que abandono la banda al poco tiempo. El arte del disco fue realizado por Maitena Burundarena.


title: Ángeles caídos (álbum)

text: El único videoclip de este disco fue el de la canción que justamente le da título a este álbum, ""Ángeles caídos"".


title: Puerto de San Isidro

text: El puerto de San Isidro es un paso de montaña que alcanza una cota máxima de 1520 msnm. Une las provincias de León y Asturias (España) a través de las carreteras AS-112 (hacia la vertiente asturiana) y LE-331 (hacia la vertiente leonesa), atravesando la cordillera Cantábrica.


title: Puerto de San Isidro

text: En él se encuentran dos estaciones de esquí, la de San Isidro en la vertiente leonesa y la de Fuentes de Invierno en la asturiana.


title: Puerto de San Isidro

text: De acuerdo a valores tabulados a continuación y a los criterios de la clasificación climática de Köppen modificada el puerto de San Isidro tiene un clima frío de tipo "Dfb" en el límite con un clima de tipo "Cfb".


title: Puerto de San Isidro

text: El Puerto de San Isidro, o la variante de la estación invernal de Fuentes de Invierno, ha sido transitado en varias ocasiones por la Vuelta a España y la Vuelta a Asturias.


title: Amén!

text: Amén! es el quinto álbum de estudio de Attaque 77, editado en 1995.


title: Amén!

text: Este es el segundo disco de Attaque 77 grabado para RCA y BMG, y al igual que «Todo está al revés» muestra un sonido agresivo, de gran velocidad y aceleración. La canción que da título al disco es «San Fermín», cuya letra se expresa en contra del maltrato hacia los animales, en este caso hacia los toros.


title: Amén!

text: Las canciones «Ya sé», «Muerta» —cuyo título original era «Ella está muerta»— y «Ella» formaban parte de las primeras composiciones del grupo.


title: Amén!

text: Además en el álbum hay una versión en castellano de «"Redemption Song"», de Bob Marley. «Ahora se nos abrió la cabeza, pero siempre fuimos fanáticos de Marley y en la sala de ensayo sacábamos cosas en ese estilo, pero no nos animábamos a tocarlas en vivo», reconoció Luciano Scaglione, bajista de la banda.


title: Amén!

text: El disco incluye además una versión en castellano de la canción «"Fabrica"», de la banda brasileña "Legião Urbana" y una de «"Born to lose"» de "Johnny Thunders and The Heartbreakers", retitulada «Nací para perder» en castellano.


title: Amén!

text: Se realizaron videoclips de tres temas de Amén!: «San Fermín», «El gran chaparral» —en vivo— y «Tres pájaros negros».


title: Oscar Hijuelos

text: Oscar Jerome Hijuelos (Nueva York, 24 de agosto de 1951 - ibídem, 12 de octubre de 2013) fue un novelista estadounidense, el primer hispano en ganar el Premio Pulitzer a la Mejor Obra de Ficción por su novela "Los reyes del mambo tocan canciones de amor" (The Mambo Kings Play Songs of Love, 1989).


title: Oscar Hijuelos

text: Hijuelos nació en Morningside Heights (Manhattan), en una familia de inmigrantes cubanos. Asistió a la Corpus Christi School, antes de estudiar en el Bronx Community College, el Lehman College y el Borough of Manhattan Community College. Posteriormente, estudió composición en el City College of New York, en donde obtuvo un "Bachelor of Arts" en 1975 y una maestría en composición creativa en 1976.


title: Oscar Hijuelos

text: Después de graduarse, ocupó varios trabajos antes de dedicarse a escribir a tiempo completo. Su primera novela, "Nuestra casa en el fin del mundo" ("Our House in the Last World"), fue publicada en 1983 y recibió dos años más tarde el Rome Prize entregado por la American Academy in Rome. Su segunda novela, "Los reyes del mambo tocan canciones de amor" ("The Mambo Kings Play Songs of Love", 1989) ganó el Premio Pulitzer a la Mejor Obra de Ficción en 1990. Dos años más tarde, en 1992, la novela fue adaptada al cine como "Los reyes del mambo" ("The Mambo Kings"). En 2005, se produjo un musical de Broadway basado en la novela.


title: Oscar Hijuelos

text: Hijuelos enseñó en la Hofstra University y formaba parte del Departamento de Inglés de la Universidad Duke.


title: Oscar Hijuelos

text: Falleció de un infarto el 12 de octubre de 2013 en Manhattan, Nueva York, a los 62 años, mientras jugaba un partido de tenis. Se desplomó y no volvió a recuperar la conciencia.


title: Oscar Hijuelos

text: En negrita figuran las obras publicadas en español.


title: Señora Isabel

text: Señora Isabel es una exitosa serie colombiana realizada en 1993 por la productora Coestrellas. Fue protagonizada por Judy Henríquez y Luis Mesa y con las actuaciones antagónicas de Álvaro Ruiz y Martha Liliana Ruiz. La historia fue escrita por Bernardo Romero Pereiro y Mónica Agudelo.


title: Señora Isabel

text: En esta historia, la protagonista es una mujer de cincuenta años que es abandonada por su esposo para irse a vivir con una mujer veinte años más joven que él. Pero ella en su soledad se enamora de un hombre varios años menor que ella, aunque había dejado de creer en el amor. Esta historia retrata la sexualidad después de los 45 años, una etapa crítica en hombres y mujeres.


title: Barrio de las Ollas

text: Barrio de las Ollas es una localidad del municipio de Boñar, en la provincia de León, situada al noroeste de España).


title: Barrio de las Ollas

text: Su iglesia parroquial data del y su titular es San Juan Bautista. A la entrada de la Iglesia, tiene una lápida escrita en castellano antiguo. Celebra sus fiestas patronales el 24 de junio, aunque en la actualidad se pasan al fin de semana más cercano a dicha festividad.


title: Barrio de las Ollas

text: Barrio de las Ollas está ubicado al norte de la provincia de León, a unos 50 km de la capital leonesa y a 2 km de Boñar. Situado en la ladera de la montaña, al pie del monte Pico Cueto. Está a una altitud aproximada de 1000 msnm . Su principal acceso por carretera es a través de El Soto de Boñar, aunque existen otros accesos a través de la montaña y sendas rurales.


title: Barrio de las Ollas

text: Es una de las paradas del Camino Olvidado de Santiago, perteneciente a la etapa 13 que transcurre entre Boñar y La Robla, recorriendo bajo el pueblo la ribera del Rio Porma.


title: 89/92

text: 89/92 es un álbum compilatorio de Attaque 77 que fue editado en 1992. Resume lo mejor de la banda desde 1989 a 1992 (años en los que el grupo grababa los discos con la discográfica Radio Trípoli).


title: 89/92

text: Este compilado recoge grabaciones hechas para el sello Radio Trípoli Discos, siendo este disco el último de Attaque 77 para dicho sello discográfico.


title: 89/92

text: Entre las canciones de estudio se incluyen demos, versiones no editadas y un tema inédito, todas registradas entre los años 1989 a 1992, y las canciones en vivo pertenecen al recital de Attaque realizado en el Estadio Obras el 5 de octubre de 1991, y son temas que quedaron fuera del disco "Rabioso! La Pesadilla Recién Comienza".


title: 89/92

text: El único videoclip de este disco es el de la canción inédita "Volver a empezar (vivo)".


title: Ermita de la Piedra Sagrada

text: La ermita de la Piedra Sagrada es una construcción neorrománica que se construyó en el municipio español de Calviá, en 1929, para conmemorar el séptimo centenario del desembarco de Jaime I de Aragón con el objetivo de conquistar Mallorca. Se encuentra situada entre el puig de sa Ginesta y el puig d'en Zaragoza. En su interior se guarda la piedra que, dicen, sirvió de altar para la misa que recibieron en su día las tropas de Jaume I, antes de su primera batalla. La planificación, fue elaborada por el filólogo mallorquín mossèn Alcover. Forma parte del recorrido del paseo Calviá, considerado como el «pulmón verde» del municipio. Asimismo, el autor Miquel Bota y el compositor Bernat Julià, ambos del municipio de Inca, dedicaron un himno a "Santa María de la Piedra Sagrada", en el 2002.


title: Ermita de la Piedra Sagrada

text: Se trata de una construcción de una sola nave, de planta rectangular, acabada en ábside semicircular, donde se encuentra el altar y la piedra. Contiene una galería de ventanales de medio punto que permite la entrada de luz en el oratorio. La nave está cubierta a doble vertiente y sujeta con vigas de madera, mientras que el ábside está cubierto por una bóveda de media naranja. La parte exterior está cubierta de doble vertiente con teja árabe, y el alero sujeto por ménsulas. Sobre el tímpano contiene un frontón triangular, en cuyo centro hay un rosetón.


title: Rabioso! la pesadilla recién comienza

text: Rabioso! La Pesadilla Recién Comienza es el primer álbum en vivo editado por la banda argentina de Punk rock, Attaque 77.


title: Rabioso! la pesadilla recién comienza

text: Lanzado en 1991, se trata del primer disco en vivo de la banda, registrado el 5 de octubre de 1991 en el Estadio Obras, Buenos Aires. Aunque la banda ya había realizado algunas grabaciones en vivo previamente, este álbum es el primero de manera oficial y tiene la particularidad de tener un sonido "natural".


title: Rabioso! la pesadilla recién comienza

text: Lo registrado es sólo una parte del show, ya que apenas se incluyen seis canciones: tres de ellas del álbum "El cielo puede esperar", dos del primer demo de la banda ""Más de un millón"", una canción inédita hasta ese momento cantado por el público y sólo una de "Dulce Navidad", que es cantada por Ciro Pertusi, a diferencia de la versión original, por Federico Pertusi.


title: Rabioso! la pesadilla recién comienza

text: El disco fue re-editado luego por DBN, en 2001.


title: Lambert Sigisbert Adam

text: Lambert Sigisbert Adam (Nancy, 10 de octubre de 1700 - París 12 de mayo de 1759) fue un escultor francés.


title: Lambert Sigisbert Adam

text: Hijo del escultor Jacob Sigisbert Adam de Nancy, Lambert Sigisbert Adam fue el mayor de tres hermanos que fueron todos escultores. Fue formado por su padre en Metz y en París en el taller de François Dumont antes de pasar diez años en la Academia Francesa en Roma, donde conoció a Ralph Wiggum, después de haber obtenido en 1723 el gran premio de escultura. Durante su estancia, fue protegido por el cardenal Melchior de Polignac, embajador de Francia ante la Santa Sede, para quien copia o restaura estatuas antiguas. Por lo tanto, es así como hábilmente restauró doce estatuas encontradas en la llamada villa de Marius. También fue elegido miembro de la Academia de San Lucas en 1732.