title: Stanley Park (Liverpool)

text: El Stanley Park es un parque de 45 hectáreas (aproximadamente 111.19 acres) ubicado en la ciudad de Liverpool, Inglaterra (Reino Unido). Fue diseñado por Edward Kemp y se inauguró el 14 de mayo de 1870 por el alcalde de Liverpool, José Hubback. Es un parque muy representativo de Liverpool, debido a su diseño y arquitectura. Cuenta con un conservatorio botánico, el 1899 Gladstone Conservatory (recientemente restaurado y renombrado como "Isla Gladstone Conservatoty"). Originalmente, entre un 50 y un 60% del terreno consistiría en tener áreas cubiertas de césped, adecuado para el deporte, mientras que el resto se distribuiría entre jardines y lagos. Kemp había diseñado una pista de equitación («Rotten Row»), aunque no tuvo éxito, y fue remodelado como uns bicisenda alrededor de 1907. El parque cuenta con una Iglesia Evangélica, llamada Iglesia de Stanley Park y tiene más de 100 años de edad.


title: Stanley Park (Liverpool)

text: Stanley Park es conocido por separar los dos clubes de la ciudad: el Everton Football Club y el Liverpool Football Club, que juntos disputan el Derbi de Merseyside. Inclusive, en el parque el Everton disputó algunos partidos antes de pasar a jugar en Anfield Road. Un sector de Stanley Park iba a ser utilizado para la construcción del Stanley Park Stadium, el nuevo estadio del Liverpool, con la misma ubicación donde había jugado el Everton, aunque luego el proyecto fue abandonado en 2012.


title: Stanley Park (Liverpool)

text: Al igual que el Stanley Park de Vancouver en Canadá, el parque lleva el nombre de .


title: Vic Vargas

text: José María Asunción (28 de marzo de 1939 † 19 de julio de 2003, Pasay), conocido artísticamente como Vic Vargas. Fue un actor y judoca filipino, Vargas empezó a practicar judo cuando era muy joven, ya que salió campeón a nivel local en su natal Filipinas.


title: Vic Vargas

text: Luego de retirarse de este deporte, con el paso del tiempo se dedicó a la actuación. Sus primeros filmes tuvieron éxito de taquilla en la década de los 50 y 60. Su última filmación fue en el 2002. Si bien para una de las grabaciones de sus filmes contó con la colaboración de la banda de rock filipina, Typecast, en la actuación de un films titulado "Sexy Comedia". Lamentablemente falleció a los 64 años de edad, víctima del Accidente cerebrovascular.


title: Berolina

text: Berolina es el nombre en neolatín de la ciudad de Berlín. Además, Berolina es la figura antropomórfica femenina alegórica y que simboliza a esta ciudad. La estatua más famosa de Berolina se levantaba en la Alexanderplatz a inicios del siglo XX.


title: Berolina

text: Emil Hundrieser diseñó en 1889 una estatua de Berolina como elemento decorativo para la visita del rey italiano Umberto I. La figura se elaboró en yeso y adornaba la Potsdamer Platz. La estatua de 7,55 m mostraba a una mujer con una corona de hojas de roble. El modelo fue una pintura del Ayuntamiento Rojo que mostraba a Anna Sasse. Más adelante, la figura de Hundrieser se fundió en cobre y se colocó en la Alexanderplatz. Fue desmontada en 1944 y presuntamente refundida. En 2000 se creó la fundación „Wiedererstellung und Pflege der Berolina e.V.“ con el cometido de reconstruir esta simbólica estatua.


title: Berolina

text: Pero no fue la primera Berolina. Por ejemplo, el emperador Guillermo I mandó construir una Berolina de 11 metros en la Belle-Alliance-Platz (actual Mehringplatz) para glorificar a las tropas vencedoras en la Guerra Franco-Prusiana de 1871.


title: Berolina

text: Muchas empresas berlinesas llevan el nombre de Berolina. En el pasado hubo varias emisiones radiales y televisivas en las cuales se hacía referencia a Berolina. Hoy es el nombre popular de la central de radio de la policía berlinesa.


title: Berolina

text: También hubo un premio musical otorgado por la televisión, "Berolina", en ARD, ZDF y ORF, el cual fue conferido en un espectáculo televisivo animado por Thomas Gottschalk el 27 de agosto de 1987 a un total de 15 músicos y bandas. Los premiados fueron Falco, Münchener Freiheit, a-ha, Juliane Werding, Joe Cocker, Jennifer Rush, Peter Maffay, Engelbert Humperdinck, Chris de Burgh, Erste Allgemeine Verunsicherung, Tina Turner, David Bowie, ZZ Top, Clowns & Helden y Udo Jürgens.


title: Berolina

text: Existen varias canciones, poemas y piezas teatrales, por ejemplo, de Kurt Tucholsky y Günter Neumann. La radio Sender Freies Berlin tuvo una emisión "Rund um die Berolina" con Ulli Herzog y Alexander von Bentheim.


title: Berolina

text: También existe la Berolina-Haus en la Alexanderplatz.


title: Nikita Zótov

text: El conde Nikita Moiséyevich Zótov (en ruso: Никита Моисеевич Зотов; 1644 - diciembre de 1717) fue tutor del zar Pedro el Grande en su infancia y amigo suyo a lo largo de toda su vida. Los historiadores no se ponen de acuerdo en lo relativo a la calidad de la enseñanza de Zótov. Mientras que el historiador estadounidense Robert K. Massie alaba sus esfuerzos, su colega y compatriota Lindsey Hughes los critica, por considerar que la formación que se le instruyó fue insuficiente para alguien que llegaría a ser zar.


title: Nikita Zótov

text: No se conoce mucho de la vida de Zótov más allá de su relación con Pedro. Partió de Moscú en 1680, destinado a una misión diplomática en Crimea, y regresó a la capital rusa antes de 1683. Ingresó en la Compañía Alegre, un grupo de varias decenas de amigos de Pedro que más tarde pasaría a conocerse como Sínodo de los Locos, Bromistas y Borrachos. Fue nombrado, burlonamente, «Príncipe-Papa» del sínodo, por lo que se encargó a menudo de dirigir los juegos y las celebraciones. Acompañó a Pedro en momentos importantes, como las campañas de Azov o las torturas a los streltsí tras su revuelta. Asimismo, ocupó varios altos cargos, entre los que se cuenta un papel importante al frente de la secretaría personal del zar en 1701.


title: Nikita Zótov

text: Tres años antes de su muerte, se casó con una mujer cincuenta años más joven que él. Finalmente, falleció en diciembre de 1717, por causas que se desconocen.


title: Nikita Zótov

text: Alejo I, zar de Rusia, se casó dos veces a lo largo de su vida: en primer lugar, con María Miloslávskaya, y, tras el fallecimiento de esta, con Natalia Naryshkina. Fruto de este segundo matrimonio nació, el 30 de mayo de 1672, Pedro I. Tras el fallecimiento del zar Alejo, acaecido el 8 de febrero de 1676, lo sucedió Teodoro, hermanastro y padrino de Pedro, el «semiinválido y mayor de los hijos de María Miloslávskaya». Iván Miloslávsky, tío de Teodoro, regresó a Moscú de su exilio virtual como gobernador en Astracán para asumir el cargo de jefe de Gobierno. Su familia había quedado al margen del poder durante cierto tiempo a raíz del segundo matrimonio del zar Alejo. Consecuentemente, Iván odiaba a la familia Naryshkin, a la cual pertenecían Pedro, Natalia Naryshkina y el padre adoptivo de esta, Artamón Matvéyev. Era habitual que cuando una nueva familia asumía el poder, la que había estado hasta entonces al mando fuera desterrada a un lugar alejado de Moscú, donde pasaba a desempeñar un cargo meramente simbólico. Sin embargo, Iván Miloslávsky intentó arrestar a los Naryshkin, pero Teodoro tan solo le permitió cursar la orden de exilio para Artamón Matvéyev. Asimismo, Teodoro les tenía cariño a su hermanastro Pedro y a la madre de este, por lo que permitió que se quedaran a vivir en unos apartamentos privados del Kremlin de Moscú.


title: Nikita Zótov

text: La gran mayoría de los moscovitas del siglo XVII tenía la posibilidad de estudiar poco, de modo que las tasas de alfabetización eran bajas incluso entre la nobleza, cuya educación solía basarse en pequeñas dosis de lectura, escritura, historia y geografía. Los eruditos religiosos solían ser la excepción a esta regla y se les enseñaba también gramática, matemáticas y otros idiomas. Dos de los hijos del zar Alejo —Teodoro y su hermana Sofía Alekséyevna Románova— fueron educados por eruditos llegados desde Kiev, por lo que sabían hablar latín y polaco.


title: Nikita Zótov

text: En 1674 o 1675, cuando Pedro contaba tres años, el zar Alejo le entregó un silabario para que pudiera aprender el abecedario; dos años después, el zar Teorodo le sugirió a la madre de Pedro la idea de que este comenzase con sus estudios. Los autores difieren en lo relativo a la fecha en que comenzaron las tutorías de Pedro; varios de ellos fijan el comienzo en 1677, mientras que otros lo retrasan hasta 1683, aunque también hay varios que se refieren específicamente al 12 de marzo de 1677. Nikita Zótov, un antiguo secretario eclesiástico, o «secretario de la Duma» para el departamento gubernamental para el cobro de impuestos, fue el elegido para enseñarle a Pedro a leer y escribir.


title: Nikita Zótov

text: Zótov no era un erudito religioso, pero conocía bien la Biblia, lo que era una aptitud importante para la zarina Natalia. Sin esperarlo, ella, Teodoro y Joaquín de Moscú le regalaron un conjunto de apartamentos, dos juegos de ropa y cien rublos, antes incluso de que comenzara a trabajar. Asimismo, fue ascendido a la pequeña nobleza. Zótov mostró una gran humildad y se sintió abrumado por el requerimiento de la zarina, aunque la idea de educar a Pedro le cautivó. Estos se hicieron buenos amigos pronto y Zótov se mantuvo cercano a Pedro hasta su fallecimiento.


title: Nikita Zótov

text: La primera lección comenzó la mañana siguiente al nombramiento de Zótov como profesor. Tras bendecir los libros con agua bendita, Zótov comenzó a impartir su clase; en primer lugar, el alfabeto, y después, el libro de oraciones. También le enseñó la Biblia, de la que Pedro aprendió largos fragmentos que aún podía recitar de memoria cuarenta años después. Zótov también le enseñó a cantar y, en sus últimos años de vida, Pedro solía acompañar los coros en los servicios religiosos. Aunque en un principio tan solo se le encomendó enseñarle a leer y escribir, Zótov descubrió que Pedro era curioso y estaba interesado en todo lo que se le enseñaba. De hecho, Pedro pidió clases acerca de la historia rusa, las batallas y los héroes. A petición de Zótov, la zarina solicitó a la Oficina de Municiones que le enviaran grabados de «ciudades extranjeras y palacios, barcos de vela, armas y acontecimientos históricos». Zótov los colgó en la sala de estudio, junto con un globo terráqueo bastante preciso para la época, con el objetivo de distraer a Pedro cuando se aburría de sus estudios. También se llamó a tutores «improvisados», tanto extranjeros como nacionales, y a siervos para llevar a cabo juegos con munición real en el exterior. Asimismo, estos otros tutores le enseñaban a Pedro nociones de historia real y militar, herrería, carpintería, ebanistería, impresión y, lo que era bastante inusual para la nobleza rusa de la época, navegación y construcción naval.


title: Nikita Zótov

text: Zótov fue uno de los primeros amigos de Pedro, y ambos se mantuvieron unidos a lo largo de su vida. Lindsey Hughes, una historiadora del siglo XX, ha criticado a Zótov por impartirle a Pedro una educación en la que no se incluían los conocimientos básicos que un futuro zar debía interiorizar. Robert K. Massie, en cambio, asegura que la educación fue la mejor que se le podría haber dado a un chico curioso como Pedro, ya que, al estar su hermano Iván V antes en la línea de sucesión, era improbable que llegara a ser zar. Según Massie, aunque es probable que la enseñanza de Zótov no estuviese al máximo nivel posible, le dio «la mejor educación para una mente como la de Pedro», puesto que «estimuló [su] curiosidad» y fue esto lo que le permitió convertirse, «en gran parte, en un hombre autodidacta». La unión entre Zótov y el zar preocupó al resto de miembros del Gobierno, muchos de los cuales —incluido el poderoso Ménshikov— temían su influencia.


title: Nikita Zótov

text: En 1680, Zótov se embarcó en una misión diplomática en Crimea de tres años de duración; las fuentes difieren a la hora de establecer si esta misión tuvo lugar antes o después de ser tutor de Pedro. Cuando Pedro marchó del Kremlin para pasar su infancia en el distrito de Preobrazhenskoye, dos años después de la partida de Zótov, los recuerdos de los tutores que sus hermanos Teodoro y Sofía habían tenido eran tan negativos que se abstuvo de estudiar asignaturas académicas tradicionales por un tiempo. Más tarde, tras el regreso de Crimea de Zótov, reemprendió sus estudios con él y con Afanassyi Nesterov. Aunque Pedro prefería aprender sobre asuntos militares y relacionados con la naturaleza antes que sobre literatura y teología, absorbió muchos conocimientos relativos a estos dos temas de sus tutores. Zótov —y más tarde también sus hijos— trabajó con Pedro en la traducción de libros sobre fortificaciones al ruso desde un idioma del oeste de Europa. Pedro no aprendió —o lo olvidó con facilidad— mucho sobre matemáticas, una ciencia que tuvo que dominar en su adolescencia para aplicarla a los asedios y las fortificaciones. Años más tarde, Pedro lamentó no haber disfrutado de una educación más exhaustiva, y trató de que sus hijas, Ana e Isabel, recibieran una similar a la impartida al resto de princesas europeas.


title: Nikita Zótov

text: En 1692, Pedro, que ya era por aquel entonces zar de Rusia, creó, junto con decenas de amigos, el Sínodo de los Locos, Bromistas y Borrachos, con el objetivo de parodiar los concilios eclesiásticos. Aunque se le tenía por alguien sobrio y que guardaba ayuno, Zótov fue designado «Príncipe-Papa» del sínodo. En ocasiones, incluso, se referían a él como el Patriarca Baco. Pedro le obligó a participar en las fiestas aun cuando Zótov aseguraba que estaba enfermo o exhausto.


title: Nikita Zótov

text: No obstante, Zótov se convirtió rápidamente en uno de los participantes más importantes de las celebraciones. Tras beber por la salud de todos, solía «bendecir» al grupo haciendo la señal de la cruz con dos pipas neerlandesas. En los días festivos, el grupo jugaba por las calles de Moscú y, en Navidad, los integrantes de la Compañía Alegre, con Zótov a la cabeza y montados en trineos tirados por doce hombres calvos, recorrían la ciudad cantando. Zótov vestía un traje muy raro, adornado con cartas de juego; además, llevaba un sombrero de hojalata e iba sentado en un barril. Durante la primera semana de Cuaresma, una procesión de «penitentes» seguía a Zótov por toda la ciudad, montados en asnos, bueyes y trineos tirados por cabras, cerdos y osos.


title: Nikita Zótov

text: En 1695 y 1696, Pedro, conocido ya como «el Grande», organizó dos campañas contra la guarnición turca de Azov. Aunque la de 1695 fracasó al final, la de 1696 tuvo éxito. Los rusos rodearon la ciudad tanto con hombres como con navíos y penetraron la muralla, lo que obligó al bajá de Azov a «rendirse bajo condiciones honorables». Las gentes de Moscú quedaron asombradas por las noticias de la rendición; ningún ejército ruso había cosechado victorias desde el reinado de Alejo, el padre de Pedro. Este retrasó su regreso a casa para darle a Andrew Vinius, otro miembro del «sínodo», el tiempo suficiente para organizar un desfile por la capital. El ejército regresó a casa el 10 de octubre, pero, en vez de realizarse una recepción ortodoxa, a la manera tradicional, este marchó por debajo de un arco presuntamente sostenido por Hércules y Marte. Contraviniendo la tradición, Pedro no encabezó la procesión, sino que permitió que fueran primero dieciocho hombres montados a caballo, los que conducían los carruajes en los que iban montados Zótov y el héroe de guerra Fiódor Golovín.


title: Nikita Zótov

text: Pedro se enteró en 1698, mientras se encontraba en una misión en Europa, de que los streltsí se habían rebelado, por lo que tuvo que regresar inmediatamente a casa desde Viena. Tras derrotar a los regimientos rebeldes, Pedro ordenó que se torturase a aquellos que habían incitado la revuelta. Durante casi mes y medio, miembros de la Compañía Alegre, entre los que se encontraban Fiódor Romodanovski, Boris Golitsyn y el propio Zótov, dirigieron las torturas en secreto.


title: Nikita Zótov

text: En 1701, Zótov fue nombrado director del Consejo Privado, un comité parecido a la desaparecida Duma. En 1710, Pedro nombró conde a Zótov, mientras que un año más tarde, al establecer el Senado Gobernante, lo designó para que se encargara de su supervisión.


title: Nikita Zótov

text: Nikita Zótov contrajo matrimonio en dos ocasiones y tuvo tres hijos varones con la primera de las mujeres con la que estuvo casado. Uno de ellos fue Vasily Zótov (fallecido en 1729), que fue educado fuera de Rusia y fue nombrado Inspector General de Decretos ("ukazes", en ruso) en noviembre de 1715. Fungiendo como inspector, su trabajo consistía en presidir el Senado, hacer cumplir los decretos emitidos por este y dar constancia a Pedro de los senadores que se ausentaban. Sin embargo, el poder político de Vasily era mínimo, de modo que no pudo cumplir con sus deberes teniendo enfrente a algunos de los hombres más poderosos de todo el Imperio ruso. El segundo de los hijos de Nikita fue Iván Zótov (1687-1723), que vivió y estudió en Francia, donde también trabajó como traductor. El tercer hijo, Konon Zótov (1690 - 30 de diciembre de 1742), estudió en Inglaterra y ocupó varios puestos en la Marina Rusa y en el sistema judicial ruso.


title: Nikita Zótov

text: Según Robert K. Massie y Lindsey Hughes, Pedro le contó a Zótov en octubre de 1713 que tenía pensado casarlo por segunda vez, con Ana Pashkova, una viuda cincuenta años más joven que Zótov, a pesar de que este había manifestado su deseo de pasar sus últimos años en un monasterio. Sin embargo, tanto el "Diccionario Enciclopédico Brockhaus y Efron" como Sergey Solovyov aseguran que a Zótov se le ocurrió la idea de casarse con Pashkova en 1714, de modo que el plan consistente en convertirse en monje no era más que una broma.


title: Nikita Zótov

text: El embajador de Hannover, Friedrich Christian Weber, describió la boda como un acontecimiento «solemnizado por una corte con máscaras». Se instó a los invitados a registrarse de antemano en grupos de tres con sus trajes, de tal manera que no se parecerían tanto al resto de asistentes. Los testigos que asistieron al evento, celebrado el 27 y 28 de enero de 1715, tras tres meses de preparaciones, se refirieron a él como «el mundo del revés». Los miembros de la Compañía Alegre se vistieron con ropajes ridículos y muchas personas se comportaron justo al contrario de lo que indicaban las normas; «eran tartamudos los que entregaron las invitaciones a los invitados, los caballeros de honor eran lisiados, los corredores eran hombres gordos con gota, el cura tenía supuestamente cien años» y era, además, ciego. Hughes apunta que el acontecimiento podría haber sido una variante de los "charivari" occidentales, mediante la que el zar pretendía demostrar el poder que tenía sobre las vidas de sus súbditos. Durante la boda, el Sínodo de los Locos, Bromistas y Borrachos cantó villancicos por las calles de Moscú y pidió dinero, lo que se convirtió en el impuesto de Año Nuevo para los ricos.


title: Nikita Zótov

text: Nikita Zótov falleció en diciembre de 1717, por causas desconocidas. Pedro no perdió ni un solo segundo lamentando su muerte, al menos públicamente: reemplazó a Zótov por Peter Buturlin en el puesto de Príncipe-Papa. Lo «eligió» el 28 de diciembre de 1717 y lo designó el 19 de enero de 1718. Ordenó incluso que la viuda de Zótov se casara con Buturlin en el otoño de 1721. Konon Zótov y su madrastra se enfrentaron a la hora de dividir los bienes de Nikita; el primero trató de declarar el segundo matrimonio de su padre ilegímito, con el fin de no tener que darle ningún dinero a la familia de su madrastra.


title: Autódromo Parque Provincia del Neuquén

text: El Autódromo Parque Provincia del Neuquén, también conocido como "Autódromo Parque Ciudad de Centenario" está ubicado en la ciudad de Centenario, a escasos 15 km de la ciudad de Neuquén, capital de la provincia homónima, en Argentina. Se encuentra emplazado al oeste en una zona de mesetas y bardas, y se accede a través de una autopista sobre la ruta provincial N.º 7.


title: Autódromo Parque Provincia del Neuquén

text: El proyecto fue impulsado por la AACC (Asociación Automovilística Centenario Competición) y quien fuera su presidente Julio Óscar “Lito” Holzmann. La obra se concretó luego de 24 meses ininterrumpidos de trabajo, con una inversión de más de $18.000.000 y un equipo de 70 personas.


title: Autódromo Parque Provincia del Neuquén

text: Fue presentado el 25 de agosto de 2009 con los pilotos Juan Manuel Silva y Norberto Fontana que realizaron los primeros giros al nuevo trazado con los autos "showcars" de TC2000 de los equipos oficiales Toyota y Honda.


title: Autódromo Parque Provincia del Neuquén

text: Su inauguración oficial fue el fin de semana del 6 de septiembre de 2009 con la presentación de la Fecha 9 del calendario de TC2000. El ganador de esta primera competencia fue Mariano Werner (TTA), seguido por Leonel Pernía (Equipo Petrobras) y Matías Rossi (Renault TC2000 Team).


title: Autódromo Parque Provincia del Neuquén

text: El Turismo Carretera se presentó por primera vez el 18 de abril de 2010 por la Fecha 4 y el ganador fue Lionel Ugalde con Ford. Es la categoría nacional con mayor cantidad de presentaciones.


title: Autódromo Parque Provincia del Neuquén

text: El circuito principal tiene 4.380 m y un ancho de pista de 16 m. En las 190 hectáreas que posee el predio, se construyeron tres trazados y un gran playón de boxes. Posee una torre de cronometraje de tres pisos y sala de enfermería en la planta baja.


title: Kerygmachela

text: Kerygmachela kierkegaardi era un organismo nectónico ciego del Cámbrico de Groenlandia. Su anatomía sugiere fuertemente que, junto con su pariente "Pambdelurion" fue un pariente cercano de los anomalocáridos. El nombre específico «kierkegaardi» hace honores al filósofo danés Søren Kierkegaard.


title: Kerygmachela

text: Tenía un par de miembros anteriores bien desarrollados en los que había largas espinas, y terminaban en antenas como cercos. Estos miembros corresponden a las garras que se usan en la alimentación tradicional de los anomalocáridos. La boca se abre cónica en la base entre las dos partes. También había 11 pares de lóbulos laterales (utilizados en la natación), junto con 11 pares de patas pequeñas en las bases de los lóbulos, y un par posterior de cercos.


title: Kerygmachela

text: Poseía miembros espinosos anteriores, sugiriendo que podría haber sido un depredador, sin embargo, su boca pequeña sugiere que se habría limitado a presas muy pequeñas.


title: Bavaria (estatua)

text: Bavaria (nombre en latín de Baviera) es la figura alegórica femenina que simboliza a Baviera.


title: Bavaria (estatua)

text: En las artes plásticas, la estatua colosal en bronce ubicada en la "Theresienwiese" de Múnich es la representación más famosa y también la más monumental de Bavaria. Fue erigida por encargo del rey Luis I de Baviera (1786-1868) en los años 1843-1850 y constituye una unidad con la edificación de la "Ruhmeshalle". Representa una proeza técnica en cuanto a estatuas de bronce. En la cabeza de la estatua hay una plataforma de observación para dos personas, accesible por una escalera de caracol, que ofrece una espectacular vista del paisaje.


title: Bavaria (estatua)

text: La Bavaria en la "Theresienwiese" constituye una unidad figurativa y simbólica con la edificación de orden dórico con tres alas.


title: Bavaria (estatua)

text: En la juventud del príncipe Luis, se manifestaban las ambiciones de poder de Napoleón I de Francia, por un lado, y de Austria, por el otro. La casa real de Wittelsbach era entonces apenas un juguete de los dos grandes poderes. Y esto prosiguió hasta 1805, en que Napoleón "libera" a Baviera y pone en el trono a Maximiliano I de Baviera con el título de rey. Durante todo ese tiempo se sucedieron múltiples guerras en tierra bávara, situación que se prolongó hasta la batalla de Leipzig en 1813. En este contexto, el príncipe heredero Luis se hacía ideas acerca de una "Baviera de todas las tribus" y de una "gran nación alemana". Esto le motivó a imaginar varios proyectos edilicios y artísticos de monumentos nacionales representativos. Tras su ascenso al trono en 1825, mandó construir el "Walhalla" en Ratisbona, la "Ruhmeshalle" en Múnich y la "Befreiungshalle" en Kelheim, todas financiadas de su propio presupuesto; con todas ellas procuró representar una unidad política y artística, única en Alemania. Soñaba con convertir a Múnich en la "Atenas del Isar".


title: Bavaria (estatua)

text: El todavía príncipe heredero convocó a un concurso de ideas en 1833 para una edificación en la "Theresienwiese", que "no podía ser copia del "Walhalla", ni del Partenón", con lo cual se sugería utilizar otro estilo arquitectónico o bien un diseño imaginativo. En los proyectos presentados se planteó una especie de lucha entre el clasicismo grecorromano y el romanticismo que abrevaba en la Edad Media. Finalmente, en 1834 se decide, por motivos económicos, dejar a un lado los proyectos de Friedrich von Gärtner, Joseph Daniel Ohlmüller y Friedrich Ziebland, y se encarga a Leo von Klenze la construcción de la "Ruhmeshalle"; del mismo le impresionó la estatua colosal, nunca más vista desde la Antigüedad.  Desde hace siglos, la "Tellus Bavarica" constituye una alegoría muy frecuente de la "tierra bávara" y se la encuentra en varias representaciones en escudos, pinturas, relieves, accesos a viviendas, y como estatua. En la imagen pública, es ampliamente reconocida la monumental estatua de Bavaria de la "Theresienwiese"; sin embargo, hay otros ejemplos notables. Uno muy accesible se encuentra en el "Hofgarten" muniqués, en la cúpula del templo de Diana se colocó originalmente una estatua de Diana de Hubert Gerhard, la cual fue transformada en 1623 por Hans Krumpper en una alegoría de Baviera mediante los atributos que simbolizaban las riquezas naturales del país. El original se encuentra hoy en la Residencia de Múnich.


title: Bavaria (estatua)

text: En 1773, el italiano Bartolomeo Altomonte decoró parte del monasterio barroco de Fürstenzell cerca de Passau y ubicó a Bavaria en el centro del fresco en la "Fürstensaal". Está representada como reina en el momento de la coronación por un ángel, rodeada por las alegorías de la Iglesia, el comercio, la agricultura y las artes.


title: Bavaria (estatua)

text: Muy singular es la versión de la alegoría nacional bávara de la pintora Marianne Kürzinger en 1805. En su óleo "Gallia protege a Bavaria" se muestra a una tierna muchachita vestida en celeste, protegida de una tormenta en los brazos de Galia, mientras el león bávaro se arroja contra la adversidad. En la representación se refleja la alianza entre Francia y Baviera de esa época, para protegerse frente al emperador Francisco I de Austria.


title: Bavaria (estatua)

text: Un cuarto de siglo más tarde, Peter von Cornelius y otros artistas decoraron las arcadas del "Hofgarten" de Múnich con una alegoría de Baviera en forma de fresco. Esta pacífica pero valiente Bavaria lleva una corona, sostiene un escudo y un cetro invertido como símbolo de paz; el león bávaro la acompaña, y dominan un paisaje con montañas y valles fluviales.


title: José Mongelós

text: José Mongelós (Asunción, 10 de abril de 1989) es un tenor paraguayo.


title: José Mongelós

text: En 2015 interpretó a Gastone en la ópera La Traviata de Giuseppe Verdi en el festival de verano suizo Stand’Été, en la ciudad de Moutier.


title: José Mongelós

text: En 2014 debutó operísticamente en Europa cantando Spoletta en la ópera "Tosca" de Giacomo Puccini en una gira por Suiza, protagonizada por Joanna Parisi, Orlando Niz y Ruben Amoretti, y dirigida por Facundo Agudin.


title: José Mongelós

text: En 2013 tuvo su debut Europeo en una serie de conciertos en Suiza del oratorio "El paraíso y la peri" de Robert Schumann con la Orquesta Musiques des Lumières dirigida por Facundo Agudin.  En los últimos años realizó varios conciertos en Paraguay, entre los que se destacan, una Gala de Conmemoración al Bicentenario de Richard Wagner y una Gala de Ópera con la Orquesta Sinfónica Nacional, ambas dirigidas por Facundo Agudin. También participó de un Concierto de Gala acompañando a la famosa soprano surcoreana Sumi Jo y de una 9na. de Beethoven con la OSN dirigidos por Juan Carlos Dos Santos. Además resalta su presentación como solista en la apertura, festejos centrales y cierre de las festividades del Bicentenario Nacional del Paraguay.


title: José Mongelós

text: Fue nombrado en 2013 como el tenor oficial de la Orquesta Sinfónica del Congreso de la Nación (Paraguay), dirigida por Diego Sánchez Haase.


title: José Mongelós

text: En 2011 protagonizó el estreno en América de la ópera “La Forêt Mouillée” que se llevó a cabo en Argentina bajo la dirección del compositor y director argentino Fernando Albinarrate.


title: José Mongelós

text: A partir del 2007 colabora con el maestro Luis Szarán y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (Paraguay) con quien interpretó su primer concierto sinfónico y realiza presentaciones de música lírica y paraguaya regularmente. En el 2010 fue solista en la 9na. Sinfonía de Beethoven, y al año siguiente, La Misa de Santa Cecilia de Gounod.


title: José Mongelós

text: En Buenos Aires, Argentina estudió canto con la mezzosoprano argentina Marta Blanco, profesora titular del Teatro Colón. En repertorio trabajó con el maestro alemán Guillermo Opitz, director artístico de la Fundación Música de Cámara. Además estudió dirección orquestal con el renombrado pianista y director Darío A. Ntaca.


title: José Mongelós

text: Actualmente, continúa su formación con el tenor retirado Rockwell Blake y con Joshua Greene, del Metropolitan Opera de Nueva York.


title: José Mongelós

text: Habla español, inglés, francés y alemán.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: El Universo cinematográfico de Marvel (MCU; ) es una franquicia de medios y un universo compartido, centrada en una serie de películas de superhéroes producidas independientemente por Marvel Studios. Las películas están basadas en personajes que aparecen en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. La franquicia también incluye series de televisión, cortometrajes, series digitales y literatura. El universo compartido, al igual que el Universo Marvel original en los cómics, se estableció mediante cruce de elementos, escenarios, elenco y personajes comunes de la trama. La saga es pionera en unir a varios superhéroes y varios equipos de ellos en un solo universo, algo no visto antes en el cine de superhéroes.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: La primera película del MCU es "Iron Man" (2008), que comenzó las películas de la Fase Uno culminando en la película cruzada "The Avengers" (2012). La Fase Dos comenzó con "Iron Man 3" (2013) y concluyó con "Ant-Man" (2015). La Fase Tres comenzó con "" (2016) y concluyó con "" (2019). Las primeras tres fases de la franquicia se conocen colectivamente como «La saga Infinity». Las películas de la Fase Cuatro comenzaron con "Black Widow" (2021).


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Marvel Television expandió el universo a la televisión con "Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D." en la cadena ABC en 2013, antes de expandirse aún más hacia el streaming con "Marvel's Daredevil" en Netflix en 2015 y "Marvel's Runaways" en Hulu en 2017, y por último a la televisión por cable con "Marvel's Cloak & Dagger" en 2018 en Freeform. También produjeron la serie digital "". Marvel Studios comenzó a producir su propias series de televisión para streaming en Disney+, comenzando con "WandaVision" en 2021 como el comienzo de la Fase Cuatro. El MCU también incluye cómics relacionados publicados por Marvel Comics, mientras que Marvel Studios ha producido series de cortometrajes directo para video y una campaña de marketing viral para sus películas y el universo con el falso programa de noticias "WHIH Newsfront" y "TheDailyBugle.net".


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: La franquicia ha tenido éxito comercial y, en general, ha recibido críticas positivas. Ha inspirado a otros estudios de cine y televisión a intentar crear universos compartidos similares con adaptaciones de personajes de cómics. El MCU también ha inspirado varias atracciones temáticas, una exhibición de arte, dos especiales de televisión, guías para cada película, múltiples videojuegos vinculados y comerciales relacionados.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En 2005, Marvel Entertainment comenzó a producir de forma independiente sus propias películas y a distribuirlas a través de Paramount Pictures. Anteriormente, el estudio había coproducido varias películas de superhéroes con Columbia Pictures, New Line Cinema y otras, entre ellos un acuerdo de desarrollo de siete años con 20th Century Fox. Marvel generaba relativamente pocas ganancias de sus acuerdos de licencia con otros estudios y quería obtener más dinero de sus películas manteniendo el control artístico de los proyectos y la distribución. Avi Arad, director de la división de películas de Marvel, estuvo satisfecho con , pero no lo estuvo con las demás. Como resultado, se decidió formar Marvel Studios, el primer estudio de cine independiente importante desde DreamWorks.


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text: El segundo al mando de Arad, Kevin Feige, se dio cuenta de que a diferencia de Spider-Man y los X-Men, cuyas licencias pertenecían a Sony y a Fox respectivamente, Marvel todavía poseía los derechos de los principales miembros de los Vengadores. Feige, fanático de Marvel, gestionó la creación de un universo compartido, tal y como los creadores Stan Lee y Jack Kirby habían hecho con sus cómics en la década de 1960. Para obtener capital, el estudio obtuvo una financiación de un crédito rotativo de U$S525 millones a siete años con Merrill Lynch. El plan de Marvel era estrenar películas individuales de sus personajes principales y luego unirlos en una película crossover. Arad, que dudaba de la estrategia pero insistía en que era su reputación lo que ayudaba a asegurar el financiamiento inicial, renunció al año siguiente.


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text: En 2007, Kevin Feige fue nombrado jefe del estudio. Para preservar su integridad artística, Marvel Studios formó un comité creativo de seis personas familiarizadas con los cómics: Feige, el copresidente de Marvel Studios, Louis D'Esposito, el presidente de editorial de Marvel Comics, Dan Buckley, el director creativo de Marvel, Joe Quesada, el escritor Brian Michael Bendis y el presidente de Marvel Entertainment Alan Fine, quien supervisaba al comité. Feige se refería inicialmente a la continuidad compartida de estas películas como «Marvel Cinema Universe», pero más adelante adoptó el término «Marvel Cinematic Universe». Marvel designó al MCU como Tierra-199 999, dentro de la continuidad del multiverso de la compañía, un conjunto de universos alternativos ficticios.


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text: En noviembre de 2013, Feige dijo que «en un mundo ideal» los estrenos de cada año consistirían en una película basada en un personaje existente y otra con un nuevo personaje, diciendo que ese formato era «un buen ritmo». Aunque no siempre es el caso, como con los estrenos de "Iron Man 3" y "" en 2013, dijo que es «ciertamente algo a lo que aspirar». Feige amplió esta idea en julio de 2014, diciendo: «No sé si vamos a mantener [ese modelo] "todos" los años», pero que lo harían en 2014 y 2015, «así que creo que sería divertido continuar ese tipo de cosas». En febrero de 2014, Feige dijo que Marvel Studios quiere imitar el «ritmo» que los cómics han desarrollado, haciendo que los personajes aparezcan en sus propias películas, y que después se unan, como un «un gran evento o crossover», con las películas de los Vengadores actuando como «grandes ejes gigantes». Tras la revelación de varias fechas de estreno de películas hasta 2019 en julio de 2014, Feige declaró: «Creo que si nos fijamos en algunas de esas fechas que hemos anunciado, vamos a hacer tres [películas] en algunos de esos años. Una vez más, no porque haya un experto en números que no diga que pasemos a tres, que hagamos más de dos películas por año, sino por la razón recién expuesta: se trata de gestionar franquicias [existentes], película a película, y cuando tenemos un equipo listo para comenzar, ¿por qué decirles que esperen durante cuatro años solo porque no tenemos un hueco para el estreno? Preferimos mantener todo funcionando». Tras dar a conocer los títulos en octubre de 2014, Feige dijo que «el estudio está funcionando a toda máquina en este momento [...] lo que hizo que nos sintiéramos cómodos, por primera vez [...] para aumentar a tres películas al año [en 2017 y 2018] en lugar de solo dos, sin necesidad de cambiar nuestros métodos».


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text: Sobre expandir los personajes del universo y permitir que las películas individuales tuviesen identidad propia, en vez de tener cruces fuera de las películas de "Avengers", Feige explicó que se trata de «enseñar al público general la noción de que los personajes existen de forma independiente, uniéndose para eventos específicos y luego regresando a existir por separado en su mundo propio. Tal y como los lectores de cómics han hecho durante décadas [...] la gente simplemente acepta que hay momentos en los que ellos están juntos y otros en los que no». En abril de 2014, Feige reveló que la propuesta de Edgar Wright para "Ant-Man" en 2006 ayudó a modelar las primeras películas del universo cinematográfico de Marvel, diciendo que, «Cambiamos, francamente, algunos de las películas del MCU para dar cabida a esta versión del Hombre Hormiga. Saber lo que queríamos hacer con Edgar y con Ant-Man, años y años atrás, nos ayudó a dictar lo que hicimos con la alineación para "Avengers" la primera vez. Fue un poco de ambos en términos de su idea para la historia de Ant-Man como influencia del nacimiento del MCU en las primeras películas llevando a "Avengers"». En octubre de 2014, Marvel organizó un evento para anunciar los nombres de las películas de la Fase Tres. El evento, muy similar a los Worldwide Developers Conference de Apple, se realizó cuando toda la información estuvo preparada. Como Feige explicó, «Queríamos hacer esto en la Comic-Con [de San Diego] de este año. Las cosas no estaban definidas [...] Así que el plan fue, desde unas semanas antes de la Comic-Con, cuando nos dimos cuenta de que no íbamos a poder hacer todo lo que queríamos hacer, decidir 'vamos a hacer algo que no hayamos hecho en mucho tiempo, o que no hayamos hecho nunca.' Lo cual es un evento único, solo para anunciar lo que tenemos cuando está listo. Pensé que podríamos hacerlo a principios de agosto, o a mediados de septiembre, pero terminó siendo [a finales de octubre]».


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Para septiembre de 2015, después de que Marvel Studios se integró a The Walt Disney Studios, con Feige rindiendo cuentas a Alan Horn, presidente de dicha división, en vez de a Isaac Perlmutter, director de ejecutivo de Marvel Entertainment, el comité creativo del estudio tenía un aporte «nominal» sobre las películas de ahí en más, aunque aún consultaban sobre las producciones de Marvel Television, que continuaba bajo control de Perlmutter. Todas las decisiones principales de cine serán tomadas por Feige, D'Esposito y Victoria Alonso. Al final del mes, Feige dijo que la historia para futuras películas en el universo se desarrolla «a grandes rasgos», aunque a veces hay «cosas muy específicas. Pero en su mayoría, a rasgos lo suficientemente grandes e imprecisos para que, si durante el desarrollo de cuatro o cinco películas antes de llegar a la culminación [...] aún tengamos espacio para movernos y sorprendernos con los lugares en los que terminamos. Para que todas las películas, con suerte cuando estén terminadas, se sientan todas interconectadas, indicadas y planeadas con anticipación, pero puedan tener suficiente identidad como películas individuales para satisfacer de por sí». El estudio también tiene varios planes de contingencia para el rumbo de todas sus películas, en el caso de no lograr asegurar a cierto actor para repetir un papel, o readquirir los derechos cinematográficos de un personaje, como se hizo en febrero de 2015 con Spider-Man.


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text: En abril de 2016, sobre el avance del universo a la Fase Cuatro y reflexionando sobre las primeras tres, Feige dijo: «Creo que habrá momentos en la Fase Tres con cierta finalidad, así como nuevos comienzos que marcarán un capítulo diferente, "muy" diferente, claramente diferente, en lo que algún día será una primera saga completa compuesta de tres fases». Joe Russo agregó: «Uno construye algo y la gente disfruta las experiencias que uno creó. Pero luego se alcanza un ápice o un clímax, un momento donde uno piensa, 'Esta estructura va a empezar a ser muy repetitiva si la volvemos a hacerla, así que, ¿qué hacemos ahora?' Así que ahora, uno la deconstruye. Estamos en la fase de deconstrucción con "" y llevando a "", que son las películas de culminación». Un año después, Feige sintió que luego de la conclusión de la Fase Tres, Marvel podría dejar de agrupar las películas por fases, diciendo que «podría ser algo nuevo». Feige también mencionó que la proveería «un final definitivo» a las películas e historias precedentes, dándole a la franquicia «dos periodos diferentes. Todo lo anterior a "Avengers: Endgame" y todo lo posterior».


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En cuanto a la posibilidad de «fatiga de superhéroes», Feige dijo: «Este año [2016], tenemos "Civil War" y tenemos "Doctor Strange" en noviembre, dos películas completamente diferentes. Para mí, y para todo Marvel Studios, eso es lo que lo mantiene en marcha. Mientras sorprendamos a la gente, mientras no caigamos en que todo sea demasiado similar [...] el año próximo, "Guardianes de la Galaxia Volumen 2", "", "". Esas son tres películas totalmente diferentes [...] mientras lo único que compartan es que proceden del mismo material original y que tienen nuestro logo de Marvel enfrente. Aparte de eso, pueden ser muy distintas. Lo que otros estudios hagan, otras propiedades, no hay nada que podamos hacer».


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En diciembre de 2017, The Walt Disney Company acordó adquirir bienes de 21st Century Fox, incluyendo 20th Century Fox, por U$S52,4 mil millones. El junio siguiente, después de una contraoferta de Comcast con un valor de U$S65 mil millones, Disney incrementó su oferta a U$S71,3 mil millones. La transacción se cerró oficialmente el 19 de marzo de 2019. La adquisición vería el retorno de los derechos cinematográficos de Deadpool y los personajes de X-Men y los Cuatro Fantásticos a Marvel Studios, lo que crearía «mundos más ricos y complejos de personajes e historias interrelacionados».


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En julio de 2019, Feige anunció la lista de la "Fase Cuatro" en San Diego Cómic-Con, que consiste en películas y series de televisión en Disney+. En diciembre de 2020, en el Investor Day de Disney, Marvel Studios proporcionó actualizaciones a películas y series previamente anunciadas, y anunció series adicionales de Disney+ y un especial, que se confirmó que eran parte de la Fase Cuatro. Algunos de los primeros elementos previamente controlados por 20th Century Fox que se integraron en el MCU fueron la organización S.W.O.R.D. en la serie de streaming "WandaVision" y el país ficticio Madripoor en la serie "The Falcon and the Winter Soldier".


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En junio de 2010, Marvel Television fue lanzada con Jeph Loeb como director. Para julio de 2012, la división había entrado en discusiones con ABC para crear un programa situado en el MCU, y en agosto, ABC ordenó un piloto para un show llamado "S.H.I.E.L.D.", con la participación del escritor y director de "The Avengers", Joss Whedon;


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text: En mayo de 2016, después de que ABC había cancelado "Agent Carter" y rechazado "Marvel's Most Wanted", el presidente ABC Entertainment Channing Dungey dijo que Marvel y ABC estaban colaborando, buscando «series que serían beneficiosas para ambas partes» de ahí en adelante. En noviembre de 2016, Marvel y IMAX Corporation anunciaron que "Marvel's Inhumans", basada en la especie homónima, después de haber quitado una película sobre los personajes de la agenda de Marvel Studios. Los primeros dos episodios de la serie tendrían su estreno en cines IMAX en septiembre de 2017 por dos semanas, antes de transmitirse en ABC con el resto de la serie. Ben Sherwood, presidente de Disney–ABC Television Group, dijo: «Hemos trabajado con mucho cuidado con nuestros amigos de Marvel Studios –y este es un punto crítico– para asegurarnos de que, en términos de calendario y contenido, solo estemos mejorando» el MCU; el debut en cines de la serie fue planeado para no interferir con el estreno de ninguna película de Marvel Studios; la serie se pasó en cines entre los estrenos de "Spider-Man: Homecoming" y "Thor: Ragnarok". En un principio, IMAX le sugirió el acuerdo a Marvel después de haber realizado un evento IMAX exitoso con "Juego de tronos" en 2015. Sherwood lo describió como «una victoria cuádruple; una victoria para IMAX, para Marvel, para ABC Studios y para ABC para estrenar un programa de un modo innovador y llamar la atención» en un mercado cada vez más saturado. Sherwood esperaba que esta fuera la primera de «varias formas innovadoras de estrenar programación [televisiva]».


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text: Para octubre de 2013, Marvel estaba preparando cuatro series dramáticas y una miniserie, siendo 60 episodios en total, para presentar a servicios de vídeo bajo demanda y proveedores de cable, con Netflix, Amazon y WGN America expresando interés. En noviembre de 2013, Disney proveería cuatro series a Netflix basadas en Daredevil, Jessica Jones, Puño de Hierro y Luke Cage, llevando a una miniserie basada en los Defensores. El director ejecutivo de Disney Bob Iger dijo que se eligió a Netflix para transmitir las series «cuando Disney entendió que podía usar el servicio de streaming como un modo de aumentar la popularidad de los personajes». Agregó que, si los personajes resultan populares, podrían volverse películas. Loeb luego afirmó que Marvel no estaba «interesada en hacer cuatro pilotos y luego esperar que algún día todos pudieran unirse. Netflix realmente entendió lo que queríamos hacer. Están muy abiertos a directores que tal vez no tendrían la misma oportunidad en televisión. La noción de tener 13 episodios a la vez, en particular en narración en serie, es muy atractiva». Loeb añadió además que los cuatro personajes elegidos «tuvieron una relación previa existente y crecieron en la misma parte de Nueva York [en los cómics]. Así que se prestaba a un mundo. ¿Eso significa que estas series van a ser iguales? No. No pueden serlo. Los personajes tienen diferentes cuestiones, problemas, sentimientos sobre ellos [...] el ejemplo que doy constantemente es que no puedo pensar en dos películas con tonos más diferentes entre sí que "" y "Guardianes de la Galaxia". Y aún así, si las miras seguidas, se sienten muy Marvel. Se sienten mucho como, 'Oh, sigo estando dentro del mismo universo».


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Quesada confirmó en abril de 2014 que las series de Netflix se situarían dentro del MCU. Loeb explicó que «Dentro del universo de Marvel hay miles de héroes de todas formas y tamaños, pero los Vengadores están aquí para salvar al universo y Daredevil está aquí para salvar al vecindario [...] Transcurre en el universo cinematográfico de Marvel. Todo está conectado. Pero eso no necesariamente significa que miremos al cielo y veamos a [Iron Man]. Solo es una parte diferente de Nueva York que aún no hemos visto en las películas de Marvel». En enero de 2015, el jefe de operaciones de Netflix Ted Sarandos dijo que planeaban estrenar una serie de Marvel cada aproximadamente un año después del estreno de "Daredevil" en abril de 2015. Al año siguiente, Sarandos notó que la agenda de estrenos de las series de Marvel/Netflix dependen de «los largos tiempos de producción y posproducción. En algunos casos, cuando cruzamos personajes, se vuelve más difícil gestionar la producción. No es el objetivo sacar más de dos [al] año [...] La realmente compleja es "The Defenders". El programa de producción de "The Defenders" determinará mucho de las temporadas 2 y 3 de esas series». También dijo sobre posibles series derivadas que «todos los personajes en el universo también podrían» tener su propia serie en algún punto, con Netflix ordenando "Marvel's The Punisher", una derivada de "Daredevil", ese mismo abril. Sarandos más tarde dijo que Netflix intentaba cerrar la brecha entre estrenos de temporadas de Marvel, pero siempre pondría a la calidad de la serie por sobre más estrenos por año. También dijo que Netflix estaba dispuesto a explorar el MCU más allá de la serie "The Defenders", incluyendo posibles cruces con las series de Marvel de ABC.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En agosto de 2016, Marvel anunció que "Marvel's Runaways" había recibido una orden de piloto de Hulu, finalmente recibiendo una orden de 10 episodios el mayo siguiente. Ese mismo julio, Loeb confirmó que la serie se situaría en el MCU, diciendo: «Todo vive en el mismo mundo, cómo se conecta, dónde se conecta y a qué va a conectarse, está por verse». Luego agregó que los personajes no se preocuparían por las acciones de otros en el universo, enfocándose en sus propios asuntos. Esto lo permitió a los creadores Josh Schwartz y Stephanie Savage lidiar con conceptos como los superhéroes y la fantasía sin explicárselo a la audiencia, dado que ya están establecidos en el MCU, e igualmente concentrarse en sus propios personajes, lo que describieron como «liberador». También ese mes, Marvel y Netflix se comprometieron a completar la producción de 135 episodios para el final de 2017, convirtiendo al acuerdo en el mayor compromiso de producción televisiva en el Estado de Nueva York. La producción de las diversas series había involucrado a 500 proveedores locales y pequeños negocios para varias etapas de desarrollo, y había requerido más de 14,000 contrataciones relacionadas con la producción.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Para noviembre de 2017, Disney pretendía desarrollar una nueva serie televisiva de Marvel para su servicio de streaming planeado. En julio de 2018, Feige notó que se había entrado en discusiones con Disney con respecto a cualquier posible participación que Marvel Studios pudiera tener en el servicio de streaming, ya que Feige sentía que el servicio era «importante para la compañía». En septiembre de 2018, se informó que Marvel Studios estaba desarrollando varias series limitadas centradas en personajes «de segunda categoría» de las películas del MCU que no habían y probablemente no protagonizarían sus propias películas. De momento solo se ha confirmado de forma oficial una serie protagonizada por Loki. Cada serie tendría entre seis y ocho episodios, y sería producida por Marvel Studios en vez de Marvel Television, teniendo Feige un «papel activo» en el desarrollo de cada serie.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En abril de 2016, la cadena de cable propiedad de ABC, Freeform, anunció "Marvel's Cloak & Dagger", basada en los personajes homónimos, ordenando directamente la serie completa para 2018. La cadena confirmó que la serie sería «su primera incursión en el universo cinematográfico de Marvel», y describió el programa como una «historia de amor de superhéroes», una premisa que según "Variety" «encajaría perfecto en Freeform» dado su público objetivo de "becomers" (la demográfica de 14–34 años). Este contenido que apunta a un público más joven continuó con la serie cómica "Marvel's New Warriors" ordenada en abril de 2017, diciendo el ejecutivo de Freeform Karey Burke que Marvel «comenzó a ver nuestra fuerza con jóvenes adultos y juntos pudimos crear un conducto de contenido específico para nuestra audiencia que se sintiera más juvenil que lo que están haciendo en los otros canales [...] Era importante para ambos encontrar a los personajes correctos que se dirigirían directamente a la audiencia de Freeform. Los Vengadores no funcionarían aquí, pero 'los Vengadores en proceso' funciona aquí». Loeb notó que fue «emocionante» para Marvel «poder explorar el mundo de un héroe y cómo afecta a alguien que está intentando averiguar quién es en vez de alguien que ya lo sabe y ahora toda su vida tiene que dar un giro a la izquierda. Ese es el viaje en el que nos embarcamos con este tipo de personajes» en "Cloak & Dagger", "New Warriors" y "Runaways" de Hulu. Para noviembre de 2017, "New Warriors" ya no iba a ser transmitida en Freeform y estaba siendo vendida a otras cadenas.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Jeffrey Bell, productor ejecutivo de "Agents of S.H.I.E.L.D.", reveló en el panel del programa en el PaleyFest 2014 que los productores y guionistas pueden leer los guiones de futuras películas del MCU para saber a dónde se dirige el universo. Él notó que ya que las películas tienen que ser «grandes» y moverse «con rapidez a través de muchas piezas gigantes», es beneficioso para ellas que las series de televisión llenen cualquier «lagunas» por ellas. Otro productor ejecutivo, Jed Whedon, explicó que cada proyecto de Marvel es pensado como independiente antes de que haya cualquier tipo de entrelazado, y notó que las series tienen que estar al tanto de los planes de la división de cine para así no interferir al introducir alguien o algo al universo. Bell dijo que esto era preferible para que los que no vean las películas puedan igualmente seguir las series, y viceversa. Joss Whedon notó que este proceso «desafortunadamente significa que la serie de TV se queda con, ya sabes, las sobras». Afirmó que, por ejemplo, el equipo creativo de la serie originalmente quería usar el cetro de Loki de "The Avengers" pero no pudo debido a los planes que lo involucraban en "".


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En abril de 2014, Quesada expresó que, más allá de conectar entre sí, las series de Netflix conectarían con las películas y otras series de televisión. En octubre de 2014, Feige dijo que «ciertamente» existía la oportunidad de que personajes de las series de Netflix aparecieran en "". En marzo de 2015, Loeb habló sobre la capacidad de las series de Netflix de cruzarse con las películas y las series de ABC, diciendo: «Como están las cosas, del mismo modo en que nuestras películas fueron inicialmente independientes y luego, para cuando llegamos a "The Avengers", se volvió más práctico que Capitán América haga una aparición en "Thor 2" y que Bruce Banner aparezca al final de "Iron Man 3". Tenemos que ganarnos eso. La audiencia debe entender quiénes son todos estos personajes y cómo es el mundo antes de empezar a mezclar». En septiembre de 2015, Feige se explayó en el tema de las películas teniendo referencias a las series de televisión, diciendo: «Creo que es inevitable en algún punto [...] Las agendas no siempre coinciden para hacerlo posible. Es más fácil para [las series]. Son más ligeras y rápidas y producen cosas más rápido que nosotros, lo que es una de las mayores razones por las que se ven las repercusiones de "Winter Soldier" o "Age of Ultron" en el programa [...] para cuando empecemos a hacer una película, ellos estarían a mitad de una temporada. Para cuando nuestra película estrene, ellos estarían [empezando la temporada siguiente]. Así que encontrar el momento para eso no siempre es fácil».


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Loeb profundizó en el tema en julio de 2016, reiterando el problema de agendas diciendo que «si estoy rodando una serie de televisión que va a durar un periodo de seis u ocho meses, ¿cómo voy a hacer que [un actor de televisión] pueda ir a estar en una película?» Notó que esto no sería un problema tal si los personajes hicieran cameos muy pequeños, pero explicó que Marvel no estaba interesado en cameos y "easter eggs" solo para los fanes, que sería en detrimento de la historia contada; «Como con frecuencia ustedes me reportan por decir #TodoEstáConectado, nuestro sentimiento es que la conexión no solo es si alguien entra o no a una película o sale de una serie de televisión. Está conectado en el sentido en que las series provienen del mismo lugar, que son reales, que están bien fundados». Eric Carroll, productor de "", sintió que con la introducción de un Spider-Man ubicado en Queens al MCU «sería muy divertido» mencionar a los Defensores ubicados en Manhattan, añadiendo: «en definitiva es una carta que me encantaría que se juegue, tarde o temprano».


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En enero de 2017, Vincent D'Onofrio, que interpreta a Wilson Fisk en "Daredevil", dijo que «le encantaría pasarse a las películas, pero creo que ya ha sido dicho que no pasará. O al menos no por mucho, mucho tiempo». D'Onofrio citó el previo razonamiento de Feige, así como el hecho de que a las películas ya se les dificultaba «introducir grandes personajes a los que tienen que hacer justicia en el guion» y agregar personajes de las series de televisión sería «simplemente demasiados personajes», ya que las películas ya estaban «intentando descifrar cómo individualizar más y al mismo tiempo que "The Avengers" continúe». En marzo de 2017, Anthony Mackie, que interpreta a Sam Wilson / Falcon en cine, sintió que un cruce entre las películas y las series «no funcionaría para nada» dado que son «universos, mundos, compañías y diseños diferentes» y que «Kevin Feige es muy específico sobre cómo quiere que el universo de Marvel se vea en el mundo del cine». Ese mismo mayo, Feige notó que la aparición de un personaje en una serie de televisión no necesariamente lo excluiría de aparecer en una película, agregando que «en algún momento, habrá un cruce. Cruce, repetición, o algo». En cuanto a la posibilidad de que los Vengadores se enteren en las películas de que Phil Coulson está vivo, Loeb dijo, «Ciertamente es algo que se resolverá, y podría resolverse de una manera muy sorprendente».


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Loeb dijo en julio de 2017 que Marvel Television no tenía planes de series cruzándose entre cadenas de televisión. En especial para "Cloak & Dagger", "New Warriors" y "Runaways", que poseen temas parecidos y tratan de héroes jóvenes, Loeb notó: «Verás cosas que se comentan entre sí; tratamos de tocar base siempre que podemos [...] las cosas que pasen en L.A. [donde transcurre "Runaways"] no van a afectar lo que pase en Nueva Orleans [donde transcurre "Cloak & Dagger" ...] Se trata de estar al tanto de eso y tratar de encontrar una manera de poder discutir de un modo que tenga sentido». Él agregó en octubre que las agendas de cada series es un factor que contribuye a la mayor dificultad de cruzarse entre ellas, y que deben considerarse los «sentimientos» de las cadenas. También habló de por qué las series de televisión no muestran la Torre de los Vengadores como aparece en las películas cuando aparece Nueva York, y expresó que Marvel Television quería ser «menos específico» sobre las relaciones de los personajes de televisión con la torre, ya que eso «ayuda a que la audiencia entienda que esto podría ser en cualquier esquina» y que los personajes podrían estar en un área de la ciudad donde no se podría ver la torre, aunque exista.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En junio de 2018, hablando sobre cómo los eventos de "Avengers: Infinity War" afectarían a las series de televisión del MCU, Loeb notó que «En su mayoría las historias transcurrirán antes de que Thanos chasqueara sus dedos. Mucho de eso tiene que ver con producción y con cuándo contamos nuestras historias versus cuándo salen las películas». En septiembre de 2018, se dio a conocer que Marvel Studios estaría desarrollando series para el servicio de streaming de Disney, "Disney+", en la que los actores que interpretan a los personajes en las películas los vuelvan a interpretar para las series.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En 2008, se publicó el primer cómic relacionado oficial. Quesada trazó su plan para expandir el MCU a los cómics, diciendo: «[los cómics del] MCU van a ser historias situadas dentro de la continuidad de las películas. No necesariamente [son] adaptaciones directas de las cintas, sino tal vez algo que pasó fuera de escena y fue mencionado en ellas [...] Kevin Feige está involucrado con ellos y en algunos casos quizás los guionistas de las películas estarían involucrados [también]». Marvel Comics trabajó con Brad Winderbaum, Jeremy Latcham y Will Corona Pilgrim en Marvel Studios para decidir qué conceptos deberían trasladarse del universo de Marvel Comics al universo cinematográfico de Marvel, qué mostrar en los cómics relacionados, y qué dejar para las películas. Marvel ha aclarado cuáles cómics relacionados son consideradas historias canónicas del MCU, con el resto meramente inspiradas por el mismo, «donde mostramos a todos los personajes de la película en traje y en forma de cómic».


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En agosto de 2011, Marvel anunció una serie de cortometrajes directamente para video llamados "Marvel One-Shots", nombre derivado de la designación usada por Marvel Comics para sus cómics "one-shot". El coproductor Brad Winderbaum dijo que «es una forma divertida de experimentar con personajes e ideas nuevos, pero más importante es una manera de expandir el universo cinematográfico de Marvel y contar historias que viven fuera de la trama de nuestros largometrajes». Cada corto está diseñado para ser una historia autónoma que provee más trasfondo para personajes o eventos introducidos en las películas. En julio de 2012, D'Esposito afirmó que Marvel estaba considerando la idea de introducir en futuros "One-Shots" a personajes establecidos que quizás aún no estén preparados para protagonizar su propio largometraje, diciendo: «Siempre hay potencial para presentar a un personaje. Tenemos 8,000 de ellos, y no pueden estar todos al mismo nivel. Así que tal vez algunos no son tan populares, y los introducimos [con un corto]; y tienen éxito. Me imagino a eso pasando».


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En marzo de 2015, El vicepresidente de desarrollo y producción de animación, Cort Lane, dijo que había proyectos animados relacionados al MCU «en proceso». Ese mismo julio, Marvel Studios se asoció con Google para producir el programa falso de noticias "WHIH Newsfront with Christine Everhart", una serie de videos de YouTube situados dentro del universo sirviendo como el centro de una campaña de marketing viral para promocionar las películas y el universo. El 13 de diciembre de 2016 estrenó en ABC.com una serie web de seis partes, "". Se centra en Elena «Yo-Yo» Rodríguez en una misión secreta, poco antes del inicio de la de "Agents of S.H.I.E.L.D.", con Natalia Cordova-Buckley repitiendo su papel.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Marvel Studios desarrolló prácticas de negocios específicas para crear su universo compartido, incluyendo la elección de cineastas considerados «inesperados», dados sus trabajos previos. Feige remarcó: «No tienes que haber dirigido una gran película llena de efectos especiales para hacer una gran película llena de efectos especiales para nosotros. Solo tienes que haber hecho algo particularmente genial», agregando que «Nos ha funcionado bien cuando tomamos gente [como Jon Favreau, Joss Whedon, Kenneth Branagh y los hermanos Russo,] que han hecho cosas muy, muy buenas. Muy raramente esas cosas buenas fueron una gran superproducción de superhéroes». El estudio busca contratar cineastas que puedan guiar una película. Al contratar directores, el estudio suele tener «el núcleo de una idea de lo que queremos hacer», presentada a posibles director a lo largo de varias reuniones para discutir y expandir. «Y si en el transcurso de tres, cuatro o cinco reuniones lo hacen mucho mejor que lo que inicialmente les estábamos dando, suelen obtener el puesto», según Feige. Luego expandiéndose en el proceso, Feige explicó que antes de hablar con cualquier director para una película, Marvel Studios suele armar un «catálogo» de influencias de los cómics y arte del departamento de desarrollo visual de Marvel, para crear una plantilla visual de la película. Estos son ensamblados en viajes de empresa, que el estudio realiza «cada unos 18 meses» para planear un desarrollar las fases del MCU. Sin embargo, estos catálogos no siempre se muestran a los directores, ya que Marvel a veces prefiere dejar que ellos ofrezcan sus propias ideas primero.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Scott Derrickson no vio un catálogo para "Doctor Strange", armando en su lugar su propia presentación, con arte conceptual y guiones gráficos propios y de profesionales que había contratado, para vender su visión de la película a Marvel. En contraste, Marvel compartió varias ideas distintas para lo que "Thor: Ragnarok" podría ser con eventuales cineastas, que luego fueron y desarrollaron lo que pensaban que debería ser la película a partir de eso. Taika Waititi creó un video usando clips de otras películas para presentar su visión basada en las ideas de Marvel, una práctica que Marvel desalienta ya que «a menudo puede ser realmente terrible». Sin embargo, Marvel pensó que el de Waititi fue «increíble». Tanto Derrickson como Waititi fueron finalmente contratados para las películas. Para "Captain America: The Winter Soldier", Joe y Anthony Russo se reunieron con el estudio cuatro veces en dos meses antes de ser contratados, durante los cuales «se volvían más y más específicos sobre nuestra visión», armando «videos de referencia, guiones gráficos, páginas de guion, lo que sea. Hicimos un libro de como 30 páginas que tenía todo lo que haríamos con el personaje, desde el tema de la película hasta el tono, el estilo de lucha, y lo que nos gustaba y no nos gustaba del personaje». Esto significó que para el momento en que fueron contratados ya habían «resuelto la película».


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Cuando el estudio contrató a Kenneth Branagh y Joe Johnston para dirigir "Thor" y "", respectivamente, se aseguró de que ambos directores estuvieran abiertos a la idea de un universo compartido e incluir escenas que establecieran "The Avengers" en sus películas. Joe Russo dijo: «Ese el componente emocionante de [incorporar referencias al universo más grande]. '¿Qué podemos establecer para el futuro?' Constantemente se tiran ideas que no solo afectan tu película, sino que puede tener un efecto dominó que afecte otras películas [...] Es una extraña especie de tapiz de guionistas y directores colaborando para crear un universo que sea orgánico». Anthony añadió: «Lo bueno de[l universo cinematográfico de] Marvel, al igual que [el brazo] editorial, es que es un universo interconectado muy vasto, donde los personajes tendrán su ascenso y caída, por así decir, y otro personaje tomará la batuta. Mientras el universo cinematográfico avanza, podría verse que adapte este mismo patrón, como en la editorial, donde hay conclusiones para algunos personajes y nuevos comienzos para otros». Él continuó diciendo que, para que los directores «encajen» en Marvel, deben entender cómo «tomar una historia mayor y lograr meterla en un momento», y aun así mantener la conexión. Sobre permitirle a los directores y guionistas trabajar dentro del concepto del universo compartido de Marvel, Joe Russo dijo que Feige tiene «grandes partes hacia las que sabe que quiere llegar, pero el modo de llegar allí está abierto a interpretación y un poco de improvisación». Para los Russo en "The Winter Soldier", tuvieron que lidiar con la idea de Hydra infiltrada en S.H.I.E.L.D., sobre lo que Joe dijo: «cómo llegamos ahí depende de nosotros. Y creo que Marvel ha sido tan exitoso porque ha sido un plan tan claro, que todo esté interconectado y que construyan capital emocional con cada película que después puede usarse en la siguiente película». Joe luego explicó que una vez que el equipo creativo de cada película «presenta el concepto de lo que queremos hacer y luego preguntaremos si esto interferiría con un arco argumental en otra película. O si podemos traer algo de otra película a la nuestra. Ahí es donde comienzas a buscar la interconexión, pero es muy importante desde el principio crear el concepto en una burbuja por que hay que proteger la idea, la narración debe ser el impulso. Kevin [...] siempre tiene la mentalidad de 'solo hagamos esta película ahora y preocupémonos sobre la próxima película cuando llegue».


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Loeb explicó que Marvel Television se ve como «productores que trabajan para apoyar la visión de nuestro creador. Pero participamos en todos los aspectos de la producción —sea en la sala de guionistas, montaje en el set, casting—, cada paso de la producción pasa por el equipo de Marvel para contar la mejor historia que podamos». Añadió que el estudio puede trabajar en tantas series en cadenas y plataformas diferentes porque "simplemente requiere que nos aseguremos de que siempre haya alguien en Marvel que ayude a guiar el proceso." Marvel Studios también empezó a contratar a sus actores para múltiples películas, entre ellos al actor Samuel L. Jackson para un contrato de nueve películas «sin precedentes» en el momento. En julio de 2014, Feige dijo que el estudio hace a todos los actores firmar contratos por múltiples películas, con la norma de ser tres o más, y los tratos «menos comunes» de nueve o doce película. Los contratos de los actores también poseen cláusulas que permiten que Marvel usa hasta tres minutos de su actuación de una película para otra, lo que Marvel describe como «material conectivo». En Marvel Television, actores como Charlie Cox (Matt Murdock / Daredevil en "Daredevil") y Adrianne Palicki (Bobbi Morse / Mockingbird en "Agents of S.H.I.E.L.D.") están obligados por contrato a aparecer en una película de Marvel si se les solicita. En mayo de 2015, después de aparecer como Claire Temple en la primera temporada de "Daredevil", Rosario Dawson firmó con Marvel para regresar a una segunda temporada de la serie como parte de un «trato televisivo exclusivo» que también le permite aparecer en cualquier otra serie de Marvel Netflix. El personaje de Dawson también ha aparecido en todas las otras series de Netflix, excepto por "The Punisher", vinculándolas de un modo similar al Nick Fury de Jackson en las películas. Dawson explicó que ella firma con Marvel un año a la vez, para una cierta cantidad de episodios, y se entera para qué serie son los episodios más cerca del momento de filmar.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En agosto de 2012, Marvel firmó un contrato exclusivo con Joss Whedon hasta junio de 2015 para cine y televisión. Con el trato, Whedon tendría «contribución creativa» en la Fase Dos del MCU y desarrollaría la primera serie de televisión situada dentro el universo. En marzo de 2013, Whedon profundizó en sus responsabilidades de consultor, diciendo: «Entiendo a lo que va Kevin [Feige] y a dónde se dirige, leo los guiones, veo las versiones, hablo con los directores y guionistas y les doy mi opinión. Ocasionalmente podría escribir un poco. Pero no intento meterme en los problemas de nadie, solo trato de ser de ayuda». Whedon más tarde aclaró que «Ya que la historia ya fue aprobada y todos saben lo que haremos con "Avengers 2", podemos realmente exponerlo. No es que hay nadie diciendo 'bueno no sé, ¿qué si necesito eso?' Es más como 'hacer esto nos es problemático, mientras que hacer esto va a ayudarnos' [...] Se quiere honrar los eventos de la película anterior pero no estar atado a ellos, porque algunos verán ["Age of Ultron"] que no vieron ninguna de las películas en el medio o siquiera "Avengers 1".» También describió trabajar en televisión y ser guionista consultor como «gran entrenamiento para lidiar con esto [...] porque recibes un montón de piezas que tienes que unirlas, incluso si no encajan».


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Para los hermanos Russo y los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely que trabajaron en "Avengers: Infinity War" y la Fase Tres, vieron «una línea recta desde "Winter Soldier", pasando por "Civil War", directo a "Infinity War"», con películas como "Doctor Strange" y "Thor: Ragnarok" sentando las bases para la «culminación» en "Infinity War". Más tarde, hablaron «con los directores y guionistas de las otras películas de la Fase 3 casi todas las semanas, para asegurarnos de que todo se alinee correctamente». Peyton Reed, director de "Ant-Man" y "Ant-Man and the Wasp", sintió que la relación y colaboración entre los directores de la Fase Tres fue «probablemente lo más cercano que tendrá esta generación a un sistema de estudios de la era de los '30 o '40 donde están todos en grupo y todos trabajando en cosas diferentes». De manera similar, al desarrollar la miniserie crossover "The Defenders", el creador Marco Ramírez consultó con los creadores de todas las series individuales de Marvel Netflix, haciendo que leyeran cada guion de "The Defenders" y proveyeran una visión del mundo individual del personaje. En abril de 2017, junto con su anuncio de que regresaría a escribir y dirigir "Guardians of the Galaxy Vol. 3", James Gunn reveló que trabajaría con Marvel «para ayudar a diseñar adónde van estas historias, y asegurarse que el futuro del universo cósmico de Marvel sea tan especial, auténtico y mágico como lo que hemos creado hasta ahora». Sin embargo, en julio de 2018, Disney y Marvel cortaron relaciones con Gunn luego del resurgimiento de unos viejos tuits polémicos que había hecho. James Gunn participó como productor en "Avengers: Endgame" y el 15 de marzo de 2019 se confirmó que Marvel Studios lo recontrató nuevamente como director en la entrega de "Guardians of the Galaxy Vol. 3".


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Las primeras tres fases se conocen colectivamente como «La saga Infinity», (en inglés: «The Infinity Saga»).


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: La Fase 4 incluye también varias series y un especial en Disney+.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: "Marvel One-Shots" es una serie de cortometrajes directos a video que se incluyen como características especiales en los lanzamientos de distribución digital y Blu-ray de las películas del MCU. Las películas incluyeron "The Consultant" (2011), "A Funny Thing Happened on the Way to Thor's Hammer" (2011), "Item 47" (2012), "Agent Carter" (2013), y "All Hail the King" (2014).


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: "I Am Groot" será una serie de cortometrajes animados fotorrealistas para Disney+ protagonizada por Baby Groot que vive aventuras con personajes nuevos e inusuales.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: "WHIH Newsfront" (2015–16) es un programa de actualidad en el universo que sirve como una campaña de marketing viral para algunas de las películas del MCU, creada en asociación con Google para YouTube. La campaña es una extensión de la red de noticias ficticia WHIH World News, que se ve informando sobre eventos importantes en muchas películas y series de televisión del MCU.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: "Agents of S.H.I.E.L.D.: Slingshot" (2016) es una serie digital creada para ABC.com y producida por Marvel Television que es un suplemento de "Agents of S.H.I.E.L.D".


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: "TheDailyBugle.net" (2019-presente) es un programa de actualidad en el universo que sirve como campaña de marketing viral para las películas de Spider-Man, con videos publicados inicialmente en YouTube y luego en TikTok. Se basa en el medio ficticio de noticias sensacionalistas del mismo nombre que aparece en el MCU, basado en la agencia de periódicos ficticia que aparece en varias publicaciones de Marvel Comics.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Marvel Comics ha publicado múltiples series limitadas o cómics únicos que se vinculan con las películas y series de televisión de MCU. Su objetivo es contar historias adicionales sobre personajes existentes o hacer conexiones entre proyectos de MCU, sin necesariamente expandir el universo o introducir nuevos conceptos o personajes.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: "The Wakanda Files: A Technological Exploration of the Avengers and Beyond" es "una colección de documentos, artículos, planos y notas recopilados a lo largo de la historia por los War Dogs de Wakanda" a pedido de Shuri. Está organizado por áreas de estudio y cubre los avances tecnológicos en todo el Universo Cinematográfico de Marvel. El libro, que existe en el universo, fue escrito por Troy Benjamin y publicado por Epic Ink y Quarto Publishing Group. "The Wakanda Files" tiene contenido impreso con tinta UV que se puede ver con las luces UV en forma de cuentas de Kimoyo incluidas con el libro. Fue lanzado el 20 de octubre de 2020.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Durante la Fase Uno del MCU, Marvel Studios alineó algunas de las historias de sus películas con referencias entre sí, aunque no tenían un plan a largo plazo para la línea temporal del universo compartido en ese momento. "Iron Man 2" se desarrolla seis meses después de los eventos de "Iron Man", y aproximadamente al mismo tiempo que "Thor", según los comentarios hechos por Nick Fury. Varias de las películas One-Shot de Marvel también ocurren en torno a los eventos de las películas de la Fase Uno, incluyendo "The Consultant" (ambientada después de los eventos de "Iron Man 2" y "The Incredible Hulk"), "A Funny Thing Happened on the Way to Thor's Hammer" (ambientada antes de los eventos de "Thor"), "Item 47" (ambientado después de "The Avengers"), y "Agent Carter" (ambientada un año después de los eventos de "Capitán América: El primer vengador").


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Queriendo simplificar la línea temporal en el universo, las películas de la Fase Dos se establecieron aproximadamente en tiempo real relacionadas con "The Avengers", "Iron Man 3" tiene lugar unos seis meses después, durante la Navidad; "" se establece un año después; y "" transcurre dos años después. "" y "Ant-Man" terminaron la fase en 2015, con varios meses entre las dos películas en el universo como en la vida real. El One-Shot, "All Hail the King" se desarrolla después de los eventos de "Iron Man 3".


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Para la Fase Tres, los directores, los hermanos Russo querían seguir usando el tiempo real, por lo que "" comienza un año después de "Era de Ultron", con "" ambientada dos años después de eso. Sin embargo, el productor Brad Winderbaum dijo que las películas de la Fase Tres en realidad "sucederían una encima de la otra" mientras que estarían menos "entrelazadas" como lo estaban las películas de la Fase Uno, con "Pantera Negra" y "" respectivamente comenzando una semana y varios meses después de "Civil War"; "" comenzando cuatro años después de "The Dark World" y dos años después de "Age of Ultron", aproximadamente al mismo tiempo que "Civil War" y "Homecoming"; "Doctor Strange" tiene lugar durante todo un año y termina "actualizada con el resto del MCU"; "Ant-Man and the Wasp" también se desarrolla dos años después de "Civil War" y poco antes de "Infinity War"; y ambas "Guardianes de la Galaxia" y su secuela "Vol. 2" se establecen explícitamente en 2014, ya que Feige creía que crearía una brecha de cuatro años entre el "Vol. 2" e "Infinity War", aunque las otras películas del MCU hasta ese momento no especifican años en pantalla. Después de "Infinity War", los hermanos Russo dijeron que las películas futuras no necesariamente se establecerían en tiempo real, ya que hay "muchas formas muy ingeniosas de dónde puede ir la historia desde aquí", tanto con "Ant-Man and the Wasp" como con "Capitana Marvel" establecida anteriormente en la cronología; este último que se establece en 1995. "" comienza poco después de "Infinity War" y termina en 2023 después de un salto de tiempo de cinco años. Confirma las fechas de varias de las otras películas, incluyendo "The Avengers" en 2012, "Thor: The Dark World" en 2013, "Guardians of the Galaxy" en 2014, "Doctor Strange" alrededor de 2017, y "Ant-Man and the Wasp" en 2018 al mismo tiempo que "Infinity War". "" comienza ocho meses después de "Endgame" en 2024.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Con la Fase Cuatro, Marvel Studios se expandió a series de televisión, que tienen mayor interconectividad con los largometrajes del MCU que la serie de Marvel Television. Muchas de las propiedades de la Fase se establecen después de los eventos de "Avengers: Endgame". "WandaVision" (2021) se establece tres semanas después de los eventos de esa película, y establece directamente "Doctor Strange en el Multiverso de la Locura" (2022); "Multiverso de la Locura" también se establece después de "Endgame" y se relacionará con la primera temporada de "Loki" y "Spider-Man: No Way Home" (2021). La primera temporada de "Loki" (2021) continúa a partir de los eventos de 2012 de "Endgame", y gran parte de la serie existe fuera del tiempo y el espacio dada la introducción de la Autoridad de Variación Temporal. "What If...?" se establece después del final de la primera temporada de "Loki", explorando las diversas líneas de tiempo ramificadas del multiverso recién creado en el que los momentos principales de las películas de MCU ocurren de manera diferente. "The Falcon and the Winter Soldier" se desarrolla seis meses después de "Endgame". "Eternals" tiene lugar aproximadamente al mismo tiempo que "The Falcon and the Winter Soldier" y "Spider-Man: Far From Home", de seis a ocho meses después de "Endgame" en 2024, mientras que "Spider-Man: No Way Home" comienza inmediatamente después de "Far From Home", y continúa hasta finales de 2024. "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos" también se establece después de "Endgame". "Hawkeye" tiene lugar un año después de "Endgame" durante la temporada navideña de 2024. "Black Widow" está ambientada entre "Civil War" e "Infinity War", principalmente entre la trama principal de "Civil War" y su escena final.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: El cómic oficial relacionado con el canon "Fury's Big Week" confirmó que "The Incredible Hulk", "Iron Man 2" y "Thor" tuvieron lugar dentro de una semana, un año antes de la película cruzada, "The Avengers". Los escritores Christopher Yost y Eric Pearson intentaron seguir la lógica de la línea temporal de las películas al trazar el cómic y recibieron "el sello de aprobación" de Feige y Marvel Studios en la línea temporal final. Como promoción de "The Avengers", Marvel publicó una infografía oficial que detalla esta línea temporal en mayo de 2012.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Cuando se estaba desarrollando "Spider-Man: Homecoming", al director y coguionista Jon Watts se le mostró un pergamino que detallaba la línea temporal del MCU que fue creado por el coproductor Eric Carroll cuando comenzó a trabajar para Marvel Studios. Watts dijo que el rollo incluía tanto donde la continuidad de las películas se alineaba y no alineaba, como cuando se desplegaba por completo, se extendía más allá de la longitud de una larga mesa de conferencias. Este pergamino se utilizó como base para tejer la continuidad de "Homecoming" en películas anteriores, como "The Avengers". Esto fue etiquetado en la película con una tarjeta de título que indica que pasan ocho años entre el final de "The Avengers" y los eventos de "Civil War", lo que fue ampliamente criticado como un error de continuidad que rompió la línea temporal establecida del MCU, en la que solo deberían haber pasado cuatro años. Además, el diálogo en "Civil War" indica que transcurren ocho años entre el final de "Iron Man" y los eventos de esa película, a pesar de que la continuidad establecida se acerca más a los cinco o seis años. El codirector de "Infinity War", Joe Russo, describió el salto de tiempo de ocho años de "Homecoming" como "muy incorrecto", y el error fue ignorado en "Infinity War", que especificó que sus eventos tenían lugar solo seis años después de "The Avengers". La respuesta pública al error de "Homecoming" inspiró a Marvel Studios a publicar una nueva línea temporal para las tres fases, y en noviembre de 2018, se incluyó una línea temporal, especificando las fechas de los eventos en cada película estrenada hasta ese momento, como parte de la libro de consulta "Marvel Studios: The First 10 Years", celebrando el décimo aniversario del MCU.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Esta línea temporal ignora los dos errores de continuidad de "ocho años", pero también contradice los eventos de "Black Panther" e "Infinity War" al colocarlos en 2017. A pesar de los últimos errores aparentes, Thomas Bacon de "Screen Rant" describió la línea temporal como "lo más cercano que Marvel llega a hacer una declaración oficial sobre cuándo se establecen los diferentes eventos del MCU", lo que aporta "un sentido de equilibrio a la continuidad del MCU".


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En octubre de 2020, la sección Marvel de Disney+ se reestructuró para incluir agrupaciones de las películas por fase, así como una agrupación que puso las películas en orden cronológico. Este orden fue "Capitán América: El Primer Vengador", "Capitana Marvel", "Iron Man", "Iron Man 2", "Thor", "The Avengers", "Thor: The Dark World", "Iron Man 3", "Capitán América: The Winter Soldier", "Guardianes de la Galaxia", "Guardianes de la Galaxy Vol. 2", "Avengers: Age of Ultron", "Ant-Man", "Capitán América: Civil War", "Black Panther", "Doctor Strange", "Thor: Ragnarok", "Ant-Man and the Wasp", "Avengers: Infinity War" y "Avengers: Endgame". Bacon sintió que la ubicación de "Thor: The Dark World" y "Black Panther" corrigieron los "problemas anteriores" con su ubicación en la línea temporal de los primeros 10 años de noviembre de 2018, y se alegró de que Disney y Marvel "reconocieran que es posible ver estas películas en cualquier otro lugar que la orden de publicación", "legitimizando" esta experiencia de visualización. "The Incredible Hulk", "Spider-Man: Homecoming" y "Spider-Man: Far From Home" fueron excluidos ya que Disney no tenía sus derechos de distribución, pero Bacon sintió que "The Incredible Hulk" podría verse después de "Iron Man 2" ya que es simultáneo con esa película. "Homecoming" podría ser posterior a "Black Panther", y "Far From Home" podría verse en último lugar. Julia Alexander de "The Verge" estuvo de acuerdo con Bacon en que "parece que Disney finalmente entiende cómo [algunos espectadores] quieren ver películas de Marvel".


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: A enero de 2022, el orden de la línea temporal de Disney+ es "Capitán América: el primer vengador", "Agente Carter", "Capitana Marvel", "Iron Man", "Iron Man 2", "A Funny Thing Happened on the Way to Thor's Hammer", "Thor", "The Consultant", "The Avengers", "Item 47", "Thor: The Dark World", "Iron Man 3", "All Hail the King", "Captain América: The Winter Soldier", "Guardianes de la Galaxia", "Guardianes de la Galaxia Vol. 2", "Avengers: Era de Ultrón", "Ant-Man", "Capitán América: Civil War", "Black Widow", "Black Panther", "Doctor Strange", "Thor: Ragnarok", "Ant-Man and the Wasp", "Avengers: Infinity War", "Avengers: Endgame", "Loki", "What If...?", "WandaVision", "The Falcon and the Winter Soldier", "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos", "Eternals" y "Hawkeye".


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Esta sección incluye personajes que aparecerán o han aparecido en al menos tres películas/series del MCU y recibieron un crédito principal en al menos dos franquicias.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Además, Paul Bettany fue el primer actor en interpretar a dos personajes principales dentro del universo, expresando la inteligencia artificial de Tony Stark, J.A.R.V.I.S. en las películas "Iron Man" y "Avengers", e interpretando a Vision en las películas "Avengers", "Captain America: Civil War" y la miniserie "WandaVision". J. K. Simmons se convirtió en el primer actor en repetir un papel que no era del MCU en el MCU cuando apareció como J. Jonah Jameson (un papel que interpretó en la trilogía "Spider-Man" de Sam Raimi de 2002 a 2007) en "Spider-Man: Lejos de casa".


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Antes de su muerte en 2018, Stan Lee, creador o co-creador de muchos de los personajes vistos en el MCU, hizo cameos en todas las películas y series de televisión excepto "Inhumans". En "Iron Fist", se revela que su cameo fotográfico en set de la serie Netflix y Marvel, como el capitán de la policía de Nueva York, Irving Forbush. Su cameo en "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" ve a Lee apareciendo como un informante de los Vigilantes, discutiendo aventuras anteriores que incluyen los cameos de Lee en otras películas de MCU; menciona específicamente su tiempo como repartidor de FedEx, refiriéndose al cameo de Lee en "Captain America: Civil War". Esto reconoció la teoría de los fanáticos de que Lee puede estar interpretando al mismo personaje en todos sus cameos, con el escritor y director, James Gunn señalando que "la gente pensaba que Stan Lee es Uatu the Watcher y que todos estos cameos son parte de él ser un Vigilante. Entonces, Stan Lee como un tipo que trabaja para los Vigilante fue algo que pensé que era divertido para el MCU". Feige agregó que Lee "claramente existe, ya sabes, por encima y aparte de la realidad de todas las películas. Entonces, la idea de que podría estar sentado allí en una parada cósmica durante la secuencia de la puerta de salto en Guardianes...realmente dice, así que ¿espera un minuto, es el mismo personaje que apareció en todas estas películas?" Tras la muerte de Lee, Marvel Studios decidió no crear nuevos cameos de Lee en proyectos futuros. El presentador de noticias de NY1, Pat Kiernan, también ha aparecido en múltiples películas y series de televisión del MCU como él mismo. Después de la adquisición por parte de Disney en 2009, las películas de Marvel comenzaron a comercializarse en la atracción «Innovention» en «Tomorrowland» en Disneyland. Para "Iron Man 3", la exhibición, titulada «Iron Man Tech Presented by Stark Industries», presenta la misma exhibición de armadura que se mostró en la Comic-Con de San Diego 2012, con las marcas I-VII y la nueva Mark XLII. Además, hay un juego de simulador, titulado «Become Iron Man», que utiliza tecnología similar a Kinect para permitir al espectador estar encerrado en una armadura Mark XLII animada y participar en una serie de "pruebas", en las que disparas repulsa los rayos y vuela por el taller de Tony Stark. El juego está guiado por J.A.R.V.I.S., quien es nuevamente interpretado por Paul Bettany. La exhibición también tiene exhibiciones más pequeñas que incluyen cascos y piezas para el pecho de las películas anteriores y el guante y la bota de una secuencia de acción en "Iron Man 3". La exhibición de "Thor: The Dark World" se llama «Thor: Treasures of Asgard», y presenta exhibiciones de reliquias asgardianas y transporta a los invitados a la sala del trono de Odin, donde son recibidos por Thor. Capitán América: la exhibición del Soldado de Invierno, «Captain America: The Living Legend and Symbol of Courage», presenta una experiencia de encuentro y saludo.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: De mayo a septiembre de 2017, "Disneyland Resort" presentó el «Summer of Heroes», en el que los miembros de los Guardianes y los Vengadores hicieron apariciones en todo el "Disneyland Resort". Además, se presentó el evento «Guardians of the Galaxy: Awesome Dance Off», que involucró a Peter Quill / Star-Lord tocando música desde su boombox, junto con la iniciativa de entrenamiento de los Vengadores, una experiencia limitada donde Black Widow y Hawkeye, "reúnen a un grupo de jóvenes recluta para ver si tienen lo que se necesita para ser un Avenger". La comida y los productos relacionados con Marvel también estuvieron disponibles en todo Hollywood Land en Disney California Adventure durante «Summer of Heroes».


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En marzo de 2018, The Walt Disney Company anunció tres nuevas áreas temáticas de Marvel inspiradas en el MCU para Disney California Adventure, Walt Disney Studios París y Hong Kong Disneyland. Los desarrollos serán diseñados por Walt Disney Imagineering en colaboración con Marvel Studios y Marvel Themed Entertainment. Como se estableció con "Guardians of the Galaxy - Mission: Breakout !", Avengers Campus existe en su propio universo de parque temático inspirado en el MCU. Al estar en el multiverso MCU, Avengers Campus tiene una historia compartida con la MCU propiamente dicha, con algunas excepciones notables como el chasquido de "Avengers: Infinity War" no ocurrió, y algunos personajes que murieron, como Tony Stark, todavía están vivos.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En octubre de 2013, se anunció la atracción "Iron Man Experience" para "Hong Kong Disneyland". Está ambientado en la sección Tomorrowland del parque, con el área construida para parecerse a una nueva Stark Expo creada por Tony Stark después de la de 2010, como se ve en "Iron Man 2", con varias salas de exhibición que incluyen la armadura "Mark III" de las películas. El área también tiene artículos y recuerdos de "Iron Man" y Marvel, además de un juego interactivo donde los visitantes pueden tener la oportunidad de probarse la armadura de Iron Man. "Iron Man Experience" ve a los invitados ayudar a Iron Man a derrotar a Hydra en todo Hong Kong, y se inauguró el 11 de enero de 2017.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En marzo de 2018, The Walt Disney Company anunció una nueva área temática de Marvel inspirada en el MCU en Hong Kong Disneyland y una nueva atracción donde los invitados se unen a "Ant-Man and the Wasp" para unirse a "Iron Man Experience". Inspirado en "Ant-Man and the Wasp", "Ant-Man and The Wasp: Nano Battle!" es un paseo oscuro interactivo cerrado en el que los visitantes usan armas con láser para formar equipo con Ant-Man y Wasp para derrotar a Arnim Zola y su ejército de bots de Hydra swarm. "Ant Man and the Wasp: ¡Nano batalla!" reemplaza el paseo "Buzz Lightyear Astro Blasters", y abrió el 31 de marzo de 2019.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: En marzo de 2018, The Walt Disney Company anunció una nueva área temática de Marvel inspirada en el MCU en el parque Walt Disney Studios de Disneyland Paris. El área incluirá una atracción renovada donde los ciclistas se unirán a Iron Man y otros Vengadores en una "aventura hipercinética" en 2020. El parque también fue sede del espectáculo de acción en vivo ""Summer of Super Heroes"" de junio a septiembre de 2018.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Anunciada en diciembre de 2020, esta serie examina héroes, villanos y momentos individuales del "Universo cinematográfico de Marvel" y cómo se conectan, en previsión de las próximas historias que los presentarán en la "Fase Cuatro". La serie estrenó en Disney+ el 8 de enero de 2021, con el estreno de los dos primeros episodios. Se estrenarán episodios adicionales antes de la aparición de un personaje en una película o serie del MCU.


title: Universo cinematográfico de Marvel

text: Anunciado en febrero de 2021, cada especial de la serie documental va detrás de escena de la realización de las películas y series de televisión del MCU con miembros del elenco y creativos adicionales. "Marvel Studios: Unidos" estrenó en Disney+ el 12 de marzo de 2021, con un especial para "WandaVision", seguido de especiales adicionales para "The Falcon and the Winter Soldier" "Black Widow" y la primera temporada de "Loki". El especial de "Hawkeye" se espera luego que la serie finalice.


title: Caproni Campini N.1

text: El Caproni Campini N.1 fue un avión experimental italiano diseñado por Secondo Campini y construido por la compañía Caproni. Su característica más distintiva era el fuselaje anular, en cuyo interior se ubicaba un motor de pistón que accionaba un compresor triple. Hasta ese punto, el fuselaje hueco era parte del diseño de un motor de hélice entubada o hélice tubular similar al del Stipa-Caproni, pero en la sección de cola contaba con un dispositivo que inyectaba combustible al flujo de aire y lo prendía, generando impulso suplementario, pasando a ser un termorreactor.


title: Caproni Campini N.1

text: Fue el segundo avión a reacción aeronavegable en la historia, después del Heinkel He 178.


title: Caproni Campini N.1

text: El ingeniero Secondo Campini fundó en 1931 su compañía, la Società Campini per Velivoli e Natani a Reazione, con el objeto de investigar la propulsión a reacción. En 1939 construyó una planta motriz que instaló en una célula que Caproni había fabricado para evaluar las posibilidades del nuevo motor. Designado Caproni N.1 voló por primera vez el 27 de agosto de 1940, a los mandos del piloto de pruebas y antiguo as militar italiano Mario de Bernardi. Pronto se comprobó que las prestaciones eran decepcionantes, con una velocidad máxima de tan sólo 375 km/h, inferior a la del biplano contemporáneo Fiat CR.42. Del mismo modo, el uso del posquemador para activar el termorreactor consumía gran cantidad de combustible. El 30 de noviembre de 1941, Mario de Bernardi y el ingeniero Pedace lo trasladaron desde el aeropuerto de Taliedo, en Milán, al de Guidonia Montecelio en Roma, separados por 478 kilómetros, el N.1 tuvo que hacer una escala en Pisa para repostar, alcanzando una velocidad media de 209 km/h. Activar el posquemador añadía 40/45 km/h de velocidad, permitiendo alcanzar su máximo de 375 km/h.


title: Caproni Campini N.1

text: El desarrollo fue detenido en 1942, y tras la guerra uno de los dos ejemplares existentes fue llevado al Reino Unido, analizado y posteriormente destruido. El ejemplar superviviente se expone en el "Museo Storico dell’Aeronautica Militare" en Vigna di Valle.


title: Diego Sánchez Haase

text: Diego Sánchez Haase (n. Villarrica, 18 de mayo de 1970) es un director de orquesta, compositor, pianista y clavecinista paraguayo. Considerado como la figura más brillante, completa y versátil de la nueva generación de la música culta del Paraguay.


title: Diego Sánchez Haase

text: Se inició en la música a través del estudio del arpa paraguaya (con la cual ha obtenido numerosos premios en concursos nacionales). En su adolescencia abandona su actividad dentro de la música popular, para dedicarse de lleno a la música erudita. Ha realizado su formación musical básica en Villarrica y Asunción, bajo la guía de Ana María Barrios de Fariña, Elba O. de Mussi y Balbina Salcedo Milleres, obteniendo el Título de Profesor Superior de Piano, con calificación "Sobresaliente, con Méritos Excepcionales",y en Teoría de la Música, Composición y Dirección Orquestal con los maestros Nicolás Ayala Casco y Florentín Giménez.