title: Belus (álbum)

text: El álbum dura 52:16, conteniendo 8 canciones de metal y una intro y una outro ambientales, y con la totalidad de las letras escritas en noruego. Originalmente se iban a añadir 3 canciones de metal más al álbum llamadas "Besøk Til Kelio", "Alvenes Dans" y "Alvegavene", pero fueron quitadas porque según Vikernes eran canciones de prueba. El concepto del álbum explora los antiguos mitos europeos concernientes a Belus: su muerte, su etapa en el mundo subterráneo y su regreso. A pesar de expresar su disgusto con el estado del black metal noruego actual, Vikernes no intenta cambiar el estilo de esta música, indicando que el nuevo álbum se parecerá a "Hvis Lyset Tar Oss" y "Filosofem".


title: Belus (álbum)

text: "Belus" es el primer álbum de Burzum en entrar en una lista de álbumes al lograrlo en Noruega y en Finlandia. En su país de origen estuvo tres semanas; en la primera llegó al puesto 30, pero en la segunda ascendió hasta el 23, su puesto más alto. En Finlandia estuvo una semana, alcanzando la octava posición.Belus es el análogo del dios Baldr. Lukan es el análogo de Loki. Kaimadalthas es el equivalente a Heimdal y Hermóðr (quien Vikernes cree que inicialmente fueron el mismo dios, Haimaþellar). Kelio es el equivalente de Hel.


title: Belus (álbum)

text: Varg Vikernes - Voz y todos los instrumentos.


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Janet Jackson, lanzado el 19 de septiembre de 1989 por A&M Records. A pesar de la demanda de los ejecutivos de la compañía por material similar a su anterior álbum, "Control" (1986), ella insistió en la creación de un álbum conceptual que tocará temas sobre injusticia social.


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Con la colaboración de sus productores Jimmy Jam y Terry Lewis, Janet coescribió 6 de las canciones del álbum. Los demás temas fueron compuestos por Jam y Lewis, excepto "Black Cat", composición integral de Jackson. Ella también coprodujo el álbum, con el ejecutivo John McClain como productor ejecutivo.


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Para componer las letras del álbum, Jackson, Jam y Lewis se inspiraron en las noticias, explorando temas preocupantes como el racismo, la pobreza y el abuso de sustancias. Aunque los críticos consideraron la temática del álbum como transparente (muy generalizado como para poder enfrentar adecuadamente cualquiera de esas problemáticas), Jackson fue aclamada como un modelo a seguir para la juventud, debido al contenido social de sus letras.


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Producido durante el apogeo del género new jack swing, el álbum mezcla el rhythm & blues con música industrial y la utilización de rap, swing note, percusión sintetizada y sampling. La canción "Rhythm Nation" que da nombre al álbum encarna cada uno de estos tópicos, estableciendo las bases de la música R&B durante toda la década.


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Debido a su producción innovadora y la exploración lírica, los críticos han considerado el álbum como el pico de su logro artístico. Se convirtió en su segundo álbum consecutivo en alcanzar el número 1 en el Billboard 200, así como también llegó al tope de las listas en Australia y fue Top 10 en Japón, Nueva Zelanda y el Reino Unido.


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Certificado seis veces de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), el álbum ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo. Ha sido nombrado por la revista "Rolling Stone" como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y aparece en la lista de los 1.001 discos que hay que escuchar antes de morir.


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Todos sus siete sencillos comerciales alcanzaron el Top 5 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer y único álbum en la historia en lograr esta hazaña. Jackson recibió 9 nominaciones a los Grammy, ganando en "mejor video musical largo" por "Rhythm Nation" en 1990. Los videos musicales de los sencillos, que desplegaron una mezcla de coreografías estilo Broadway e imágenes militares, ganaron una fuerte rotación en MTV. Jackson fue reconocida con el en por su significativa contribución artística. El álbum también fue el más vendido de 1990.


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: La gira "Rhythm Nation World Tour" se convirtió en la gira debut más exitosa de la historia. Expuso a Janet como una artista completa en lugar de un fenómeno de grabación, así como un icono de la moda para las mujeres jóvenes.Album


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Chart Australian Albums Chart 1


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Canadian RPM 100 Albums 18 New Zealand Albums Chart 9


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Swedish Albums Chart 24


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Swiss Albums Chart 25


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: UK Albums Chart 4 US Billboard 200 1


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums1


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Sencillos


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: 1989 Miss you much 1 1 1


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: 1989 Rhythm Nation 2 1 1


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: 1990 Escapade 1 1 1


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: 1990 Alright 4 2 1


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: 1990 Come Back to me 2 2 - 1990 Black Cat 1 14 17


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: 1991 Love will never Do (Without you) 1 3 4


title: Germán González García

text: Germán 'Basílico' González (Bogotá, Colombia; 26 de enero de 1952) es un exfutbolista y entrenador de fútbol colombiano. Como futbolista jugó en Independiente Santa Fe, club del cual él se considera hincha, y en el Deportes Quindío. Con Santa Fe, fue campeón del Fútbol Profesional Colombiano en el año 1975. Como entrenador, ha dirigido a Santa Fe, Deportes Tolima, Real Cartagena, Llaneros de Villavicencio; y además fue técnico de la Selección Colombia Sub-17, del Deportivo Lara de Venezuela. En la actualidad, y desde hace un tiempo, trabaja en Independiente Santa Fe como parte de la administración, en el cargo de mánager. Germán "Basílico" González, nació en la ciudad de Bogotá, la capital de Colombia. Allí, empezó a jugar fútbol y cuándo tenía entre 12 y 13 años entró a las divisiones inferiores de Independiente Santa Fe. En las inferiores del equipo cardenal, jugó por varios años, y destacó en el equipo de reservas y llegó hasta la nómina profesional.  No le hubiera ido nada mal con un jardín infantil. Tiene temperamento para lidiar a los menores y deseos de enseñarles.  Su fuerte no son las matemáticas ni las primeras letras ni los cuentos. Les enseña a jugar, pero a jugar en serio, profesionalmente, con responsabilidad y compromiso. Es que quiere que muchos sean lo él que fue: jugador de fútbol.  Creció en el barrio Panamericano de la Localidad de Santa Fé en el Centro deBogotá en donde jugaba todas las tardes un partidito con sus vecinos. Era la única diversión. Además creció con sus ídolos futbolísticos: su papá y uno de sus seis hermanos (cuatro hombres y dos mujeres). A ellos los acompañaba a todos los partidos hasta que se vinculó, con 16 años, a las divisiones inferiores de Santa Fe. Después de haber jugado en las divisiones inferiores, González debutó como futbolista profesional en el año 1975. En su primer año como profesional, el bogotano jugó varios partidos e hizo parte dentro de la nómina campeona de Santa Fe, que en ese año ganó su sexto título de campeón del Fútbol Profesional Colombiano. Allí, compartió nómina con Alfonso Cañón, Ernesto Díaz, Juan Carlos Sarnari y Carlos Alberto Pandolfi.  Luego de haber debutado como profesional, y haber ganado un título con Santa Fe, Germán se fue a jugar al Deportes Quindío en el año 1976. En el equipo "Cuyabro", jugó por un año, y tuvo destacadas actuaciones por lo que volvió a su natal Bogotá.  En el año 1977, González vuelve a Independiente Santa Fe. Con el equipo cardenal, jugó algunos partidos en ese año. En 1979, ya como titular, destacó en la nómina del equipo que fue subcampeón del Campeonato Colombiano de aquel año. Un año después, en 1980; Germán jugó con Santa Fe en la Copa Libertadores de América. A finales del año 1981, se retiró del fútbol profesional, después de haber destacado con la camiseta de Independiente Santa Fe.  Después de haberse retirado del fútbol, Germán montó un negocio y estudió administración de empresas. Sin embargo, no duro mucho en eso ya que volvió al fútbol pero esta vez como entrenador.  Después de haber jugado al fútbol profesional, y haber tenido otros trabajos, Germán empezó su carrera como entrenador cuándo dirigió en un colegio (Liceo de Cervantes El Retiro) donde salió campeón en varios torneos. De allí, pasó a dirigir a las divisiones inferiores de Independiente Santa Fe. Su primer equipo profesional, fue el Deportes Tolima, al cual dirigió en el año 1991.


title: Germán González García

text: En el año 1993, González dirigió a la Selección Colombia sub-17. Con la selección, ganó el Campeonato Sudamericano. Gracias a ello, Colombia fue a la Copa Mundial de la categoría. Su segunda etapa en la selección, fue en 1997, cuándo llevó a Colombia a ganar la medalla de oro en de Arequipa, Perú. En 1999, dirigió nuevamente a la selección en el Campeonato Sudameriano.  Gracias a sus éxitos con la Selección Colombia sub-17, Germán fue llamado por Julio Comesaña para que fuera su asistente en Santa Fe.  En el año 2005, el bogotano volvió a Independiente Santa Fe, pero esta vez como entrenador del equipo profesional. Con el equipo cardenal, tuvo una buena labor ya que lo llevó hasta el subcampeonato del Torneo Apertura, y lo clasificó a la Copa Libertadores. En el 2006, estuvo hasta mitad del año, ya que los malos resultados en el Campeonato Colombiano provocaron su despido. Un tiempo después, regresó al equipo pero a dirigir nuevamente a las divisiones inferiores.


title: Germán González García

text: En el 2009, González vuelve a dirigir al equipo profesional, y lo lleva a ganar la Copa Colombia. Así, el equipo cardenal ganó un título después de varios años. Germán estuvo en el banco de Santa Fe hasta mediados del 2010, cuándo debido a la eliminación del equipo, renunció al cargo. Unos meses después de haber estado en Santa Fe, a finales del año 2010, González es contratado por el Deportivo Lara del fútbol de Venezuela. El bogotano dirigió al equipo venezolano en el 2011. Después de su experiencia en el extranjero, a mediados del 2012 fue contratado por el Real Cartagena, donde estuvo por un tiempo.  En el 2016, tras estar varios años sin dirigir, el Llaneros F.C. de la ciudad de Villavicencio lo contrató. En el equipo llanero, dirigió solo por un año.


title: (724) Hapag

text: (724) Hapag es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 21 de octubre de 1911 por Johann Palisa desde el observatorio de Viena, Austria. El nombre está formado por las iniciales de "Hamburg-Amerika Paketfahrt Aktien-Gesellschaft".


title: (724) Hapag

text: Hapag estuvo perdido hasta el 8 de noviembre de 1988 cuando S. Nakano lo identificó con , un objeto descubierto por T. Hioki y N. Kawasato.


title: Plan Jaussely

text: El Plan Jaussely fue un proyecto de adaptación del planeamiento urbanístico de Barcelona definido en el Plan Cerdá con el fin de encajar la trama del ensanche barcelonés con los trazados originales de las villas que rodeaban la ciudad de Barcelona. Fue la propuesta de Léon Jaussely la ganadora del concurso que el Ayuntamiento de Barcelona hizo en 1903. El resultado final del plan fue entregado por Jaussely en 1907.


title: Plan Jaussely

text: El Plan Cerdá aprobado en 1859 dibujaba el " "Ensanche ilimitado"" contando con la facilidad topográfica del llano de Barcelona, si bien no contemplaba cómo enlazaría la trama ortogonal cuando llegara a las calles de las villas que rodeaban Barcelona y que respondían a un diseño condicionado por los caminos y con crecimiento básicamente anular. El desarrollo del Ensanche obligaba a hacer ajustes en la unión de su trama homogénea con los viejos núcleos urbanos y requería una actuación coordinada entre estos municipios del plan en cuestiones fiscales y de planeamiento. En 1897 se produce su agregación en una "gran Barcelona", cosa que comportaría la extensión progresiva de las infraestructuras y de los servicios (transporte, electricidad, gas) desde el centro hacia la periferia.


title: Plan Jaussely

text: Este instrumento de planeamiento llegó a su límite a finales del siglo XIX como consecuencia de dos fenómenos paralelos: la formación de una conciencia reformista con respecto al impacto del desarrollo industrial sobre las condiciones de habitabilidad de la ciudad y la consolidación progresiva del catalanismo político entre la burguesía industrial, que encuentra en el modernismo su principal expresión artística e intelectual.


title: Plan Jaussely

text: En este sentido, Puig i Cadafalch, uno de los mayores detractores de Cerdá, manifestaba en "La Veu de Catalunya" como la homogeneidad igualitaria de la trama de Cerdá entraba en contradicción con la voluntad de dotar ciertos espacios o instituciones de la ciudad de una representatividad especial. La ciudad empezaba a aspirar a una capitalidad que no había tenido en siglos, y eso impone un nuevo urbanismo y una nueva arquitectura. París era el referente más inmediato en lo que concierne a la ordenación monumental o institucional deseada y las nuevas teorías urbanísticas europeas sobre la segregación de usos (industria, comercio/servicios, ocio y residencia) ofrecían soluciones a la compatibilidad de la ciudad con la industria.


title: Plan Jaussely

text: El Ayuntamiento de Barcelona convocó el 9 de julio de 1903 el Concurso Internacional sobre anteproyectos de enlace de la zona de Ensanche de Barcelona y los pueblos agregados entre sí y con el resto del término municipal de Sarriá y de Horta. El jurado contaba entre sus miembros a Josep Puig i Cadafalch y Francesc Cambó. Entre los cinco proyectos presentados, el ganador fue el del francés Léon Jaussely que tenía unas características policéntricas, más propias del estilo Haussmann, que de la linealidad de Cerdá. Era parte del triunfo de los detractores del ingeniero.


title: Plan Jaussely

text: El proyecto fue aprobado en 1907 después de haber sido ajustado por los técnicos municipales. Con todo, su implantación no se produjo formalmente, sino que fue desarrollándose en diferentes planes parciales a lo largo del siglo XX. El primero y el que se puede considerar que recogía la mejor adaptación del proyecto de Jaussely, fue el aprobado el 25 de octubre de 1917, el Plan General de Urbanización de Barcelona.


title: Plan Jaussely

text: La propuesta no era un conjunto de normas fijando criterios urbanísticos, sino unos trazados viarios específicos con espacios representativos, parques y equipamientos públicos, así como una propuesta de densidad de población diversa, cuestionando una de las propuestas centrales del Plan Cerdá. En cambio, el proyecto coincidía con Cerdá en la centralidad de la Plaza de las Glorias Catalanas. Sus 29 planes manifestaban la influencia del estilo Beaux-Arts de París: ejes principales con finalizaciones visuales, simetría, generación de perspectivas y todo un conjunto de técnicas propias del monumentalismo. El plan abarcaba una escala metropolitana de la ciudad con una zonificación que delimitaba áreas de residencia, comercio o industria.


title: Plan Jaussely

text: El plan, en su intento de racionalizar el crecimiento barcelonés, preveía actuaciones en espacios no urbanizados. Por otra parte, se empezaba a configurar una realidad de "tipo de ciudad" diferenciada según el nivel social. Mientras Sarriá, San Gervasio y Horta tenían una finalidad de recreo, San Andrés y Sants aglutinaban fábricas y clases obreras, mientras Gracia mantenía un carácter menestral. El plan configuraba una visión de conjunto entre todas estas realidades y un crecimiento más o menos homogéneo del ensanche durante el modernismo y el noucentismo.


title: Plan Jaussely

text: Pero el proyecto no se sacó adelante de forma inmediata por dos motivos: la dificultad financiera municipal, la contradicción de crear una edificación monumentalista y lujosa en barrios obreros. Otra dificultad que sólo el tiempo podía arreglar, era el alejamiento del nuevo centro urbano ubicado, según la propuesta, en la plaza de las Glorias.


title: David Perry (actor)

text: David Du Perry (c.Rambouillet, Yvelines; ) es un actor y director francés de películas pornográficas.


title: David Perry (actor)

text: Empezó su carrera en 1992, de la mano de Pierre Woodman, quien le dirigió en su primera escena "hard". Ahí se puso el apodo de gonzo, consistente en una sesión de fotos. Woodman le hará aparecer en muchas de sus mejores producciones, como "Pyramide" o, la más reconocida, "Tatiana", donde encarna el personaje del Marqués de Nikanov.


title: David Perry (actor)

text: Ha llegado a ser el actor mejor pagado del cine europeo para adultos.


title: David Perry (actor)

text: Está casado con la actriz Judith Grant, con quien tiene un hijo. Actualmente reside en Budapest, Hungría, capital europea del Porno.


title: Keytar

text: Un keytar (del inglés keyboard" y "guitar, teclado y guitarra respectivamente) es un teclado o sintetizador relativamente ligero que se adapta a una correa alrededor del cuello y los hombros, de forma similar a una guitarra. El keytar permitirá a un tecladista un mayor rango de movimiento en comparación con los teclados convencionales, que se tocan de pie en un sitio fijo. El instrumento tiene un teclado musical para producir las notas y los sonidos, controles para cambiar de tono, producir vibrato, "pitch" (que simula el efecto de "bending" de la guitarra, etc.) .


title: Keytar

text: El keytar fue desarrollado por Steve Masakowski, y comercialmente se introdujo en 1980 como el Moog de Liberación. Los primeros músicos en utilizarlo fueron Tom Schuman (tecladista de la banda Spyro Gyra) y el tecladista de la banda de Devo. El primer uso de la expresión "keytar" fue 1980 en una entrevista con Jeffrey Abbott por Tom Lounges de la revista "Illianabeat" (ahora "Midwest Beat Magazine"). La keytar se hizo popular en la década de 1980 con las bandas de glam metal, así como aquellas de Synthpop y New Wave. Poco después, su uso disminuyó notablemente.


title: Keytar

text: El Moog de Liberación fue lanzado en 1980 por Moog Music. Incluyendo dos modelos monofónicos VCOs y polifónicos que podían tocar sonidos como órganos. En el mástil había controles de modulación y volumen, pitch bend.


title: Keytar

text: El Roland SH-101 es un sintetizador analógico pequeño, de 32 teclas, monofónico de la década de 1980. Tiene un oscilador con dos formas de onda, una "divisor de octavas" sub-oscilador, y un low-pass filter/VCF capaz de generar self oscillation. En la empuñadura una pequeña rueda de pitch bend y un modulador de tono.


title: Keytar

text: El Yamaha SHS-10, desarrollado a partir de finales de los 80s tiene un teclado pequeño con 32 mini-teclas. Posee síntesis por modulación de frecuencia (generalmente conocido como Frecuencia Modulada o FM). Ofrece 25 sonidos diferentes. Entre los sonidos integrados se incluyen una gama de instrumentos de teclado (órgano de tubos, piano, piano eléctrico, etc.); cuerdas (violín, guitarra, contrabajo, etc.), y de viento y metales (clarinete, flauta, trompeta, etc.)


title: Keytar

text: El Roland AX-7, que se fabricó desde 2001 hasta 2007, tiene muchas características más avanzadas que las keytars más tempranas. Dispone de 45 teclas (sin aftertouch), y una pantalla de LED, así como varias características, como un pitch bend, touchpad y control de volumen, todo en la parte superior del cuello del instrumento . También hay una propiedad "D-Beam" de interfaz, compuesto por sensores infrarrojos que detectan movimiento. Esta interfaz puede ser utilizada para activar y controlar los efectos.


title: Keytar

text: En agosto de 2009 Roland lanzó el Roland AX-Synth. Un modelo de keytar que contiene sus propios sonidos de sintetizador, además de ser un controlador MIDI.


title: Keytar

text: Mientras que algunos juguetes para niños de bajo costo son fabricados con misma forma que una keytar, y comercializados con el nombre de keytar; estos juguetes tienen capacidades muy limitadas. Por lo general solo se puede realizar una nota a la vez (monofónico), o en algunos casos, de dos notas, polifonía. Modelos profesionales en cambio, permiten que el artista intérprete o ejecutante pueda tocar varias notas a la vez (a excepción de los instrumentos más antiguos como los antes mencionados Moog o el Roland SH-101). Además, la calidad del sonido de estos juguetes suele ser muy rudimentario.


title: Keytar

text: Vinson Williams desarrolló dos instrumentos que él llama Keytars, el V keytar-1 (con 12 cuerdas y 12-notas de teclado) y el V keytar-2 (con 24 cuerdas y 24-notas de teclado). A diferencia de los sintetizadores Moog basados en la liberación y los keytars de Yamaha y Roland que descienden de ésta. La keytar de William, combina un cuerpo de guitarra con cuerdas de metal y un teclado de piano.


title: Keytar

text: Los Keytars alcanzaron su mayor popularidad en la década de 1980 cuando eran muy asociados al movimiento New Wave. Más adelante en la década del 2000, volvieron a estar muy de moda.


title: Keytar

text: Con el renacimiento del Synthpop de finales del 2000, los keytars demostraron un resurgimiento leve, que se aprecia en bandas como Showbread, Cobra Starship, Lights, Mute Math, Freezepop, y Family Force 5, así como en el power metal con el grupo Sonata Arctica donde Henrik Klingenberg combina el uso de una keytar y un teclado convencional. El vocalista de la banda de Folk metal, Alestorm también usa una keytar en todo momento en el escenario. El músico de Country, Travis Adkinson, a menudo ejecuta una keytar en el escenario. Matt Bellamy, el vocalista y guitarrista y pianista de la banda de rock del Reino Unido Muse, usa una keytar personalizada, que se puede ver en el video de su canción Undisclosed Desires. El tecladista de la banda de Metal progresivo, Dream Theater, Jordan Rudess usó una keytar personalizada llamada "The Zen Riffer" en 2008 para apariciones en vivo. El vocalista de la banda twenty one pilots solía usar una keytar para sus conciertos en vivo. La excéntrica artista Lady Gaga ha ejecutado una keytar en repetidas veces, incluida también en su gira The Fame Ball Tour y en su secuela, el The Monster Ball Tour, repitiéndolo en el The Born This Way Ball Tour en el y en el Joanne World Tour (se ha vuelto un clásico de la artista). En el grupo estadounidense Cobra Starship , Victoria Asher ejecuta una keytar y es uno de los instrumentos más típicos de la banda. En el Cono Sur de Sudamérica, especialmente en Argentina, es apreciable la popularidad de la Cumbia Villera , que toma como símbolo distintivo de su subgénero el uso de la keytar, que forma la base de la mayoría de sus composiciones. La tríada de los clásicos villeros han usado este instrumento: Pibes Chorros, Damas Gratis y Yerba Brava, a pesar del paso del tiempo y la evolución del género estos siguen manteniendo la keytar como centro de su música.


title: Keytar

text: Es también apreciable el sonido keytar en el videojuego Mother 3. Este es representado por un ataque que hace Lucas.


title: Castilleja applegatei

text: Castilleja applegatei es una especie perteneciente a la familia Orobanchaceae, es conocida por el nombre común de "Applegate's Indian paintbrush" y "wavyleaf Indian paintbrush". Es originaria del oeste de los Estados Unidos.


title: Castilleja applegatei

text: Se trata de una pequeña planta herbácea perenne y pegajosa, con las hojas de bordes ondulados. Tiene las inflorescencias brillante, con pequeñas flores tubulares de color rojo amarillento con forma de vistosos pinceles.


title: Castilleja applegatei

text: Al igual que otras especies del género, es un parásito. Aunque puede sobrevivir sin estar parasitando a otras plantas, las que parasitan crecen más rápido y más grandes.


title: Castilleja applegatei

text: "Castilleja applegatei" fue descrita por Merritt Lyndon Fernald y publicado en "Erythea" 6(5): 49–50. 1898. Castilleja: nombre genérico que fue otorgado en honor del botánico español Domingo Castillejo (1744-1793).


title: Castilleja applegatei

text: applegatei: epíteto otorgado en honor de Elmer Applegate (1867-1949), un estudioso de la flora de Oregón. Tiene seis subespecies. Son variables en apariencia, pero se distinguen de otras especies de "Castilleja" por los márgenes ondulados y la viscosidad de las hojas.


title: Copa Davis 1935

text: La Copa Davis 1935 fue la 30.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones. La ronda final se celebró del 27 al 30 de julio de 1935. Gran Bretaña se proclamó como equipo ganador de la Copa, venciendo al equipo de Estados Unidos por 5 a 0.


title: Castilleja arachnoidea

text: Castilleja arachnoidea es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia Orobanchaceae. Es conocida con el nombre común de "cobwebby Indian paintbrush". Es originaria del norte de California, Nevada y sur Oregón, donde se encuentra en las montañas locales del .  Es una pequeña planta herbácea perenne lanuda que alcanza alrededor de 30 centímetros de altura máxima. Sus hojas son estrechas de punta son unos pocos centímetros de largo y pueden ser lobuladas. La inflorescencia está cubierta de fibras formado telarañas. Las brácteas son de color amarillo a rojo oscuro y las flores con forma de bolsa que surgen de entre ellas, son de color verde amarillento al rojo púrpura. El fruto es una cápsula de un centímetro de largo.


title: Castilleja arachnoidea

text: "Castilleja arachnoidea" fue descrita por Jesse More Greenman y publicado en "Botanical Gazette" 53(6): 510. 1912. Castilleja: nombre genérico que fue otorgado en honor del botánico español Domingo Castillejo (1744-1793).


title: Castilleja arachnoidea

text: arachnoidea: epíteto latino que significa "como una araña".


title: Gerald Mitchell

text: Gerald Mitchell es un teclista de techno de Detroit, EEUU. Toda su carrera musical ha estado ligada al detroit techno dentro del colectivo Underground Resistance. Las raíces de su estilo pueden encontrarse en el P-Funk, y en particular en las melodías de sintetizador tocadas por Bernie Worrell, una de las figuras más importantes de la banda Funkadelic.


title: Gerald Mitchell

text: Gerald Mitchell


title: Gerald Mitchell

text: Martian 044


title: Dopplereffekt

text: Dopplereffekt es un grupo de música electrónica activo desde 1995. Toman su nombre de la palabra en alemán para Efecto Doppler. Mientras que el estilo y la imagen del proyecto han ido cambiando a lo largo del tiempo, especialmente durante la época en que dejaron de publicar música entre 1999 y 2003, existen dos características que se mantienen desde su creación: la temática científica y el uso de pseudónimos tras los que sus miembros ocultan su verdadera identidad.


title: Dopplereffekt

text: El sonido del grupo durante su primera etapa está fuertemente emparentado con el de otros productores de Detroit, especialmente en el ámbito del electro. En sus orígenes estuvieron fuertemente ligados a Underground Resistance y al resurgir del electro en esta ciudad durante los años 90. El sonido de la segunda etapa del grupo, tras la publicación del recopilatorio Gesamtkunstwerk en 1999 y su período de inactividad, está basado en el procesamiento digital de sonidos y su sintetización. En ocasiones, la falta de ritmos musicales hace que su música se acerque a la música clásica contemporánea o a la música concreta.


title: Dopplereffekt

text: El principal integrante del grupo desde su inicio es probablemente el músico Gerald Donald alias "Rudolf Klorzeiger". Se cree que Donald participa también en los grupos Heinrich Müeller/ Der Zyklus, Japanese Telecom, Arpanet y Zwischenwelt. También fue parte de Drexciya.


title: Emilio Pérez Piñero

text: Emilio Pérez Piñero (Calasparra, Murcia, 27 de agosto de 1935 - 8 de julio de 1972), fue un arquitecto español.


title: Emilio Pérez Piñero

text: Nació en Valencia donde su padre militar de profesión se encontraba destinado. Aunque muy pronto se trasladó con su madre a la población de Calasparra en la Región de Murcia de donde eran naturales sus padres. Allí pasó su infancia, hasta que por influencia de su padre se trasladó a Madrid para cursar los estudios de arquitectura. A lo largo de su carrera fue galardonado con multitud de premios en reconocimiento a su obra, siendo destacables la "medalla de Oro” en la XI Exposición Internacional de Patentes de Bruselas, y el Premio Auguste Perret de la Unión Internacional de Arquitectos en 1972. Ese mismo año fallecía a causa de un accidente de tráfico en Torreblanca (Castellón).


title: Emilio Pérez Piñero

text: En la obra de Pérez Piñero destacan sobre todo un estudio de las estructuras móviles y desplegables. Una de las pocas obras que se conservan de este arquitecto es la cúpula del Teatro-Museo Dalí en Figueras, que el propio Emilio no pudo ver finalizada pues falleció en un accidente de automóvil cuando regresaba desde Figueras a Calasparra. La obra fue terminada por su hermano y colaborador en el proyecto.


title: Emilio Pérez Piñero

text: Muchas de las obras creadas por Pérez Piñero han quedado abandonadas y otras tienen mucha historia, como por ejemplo la estructura diseñada para albergar el sistema Cinerama que acabó siendo adquirida por El Circo de Los Muchachos para viajar por diversas partes del mundo hasta su localización final a las afueras de la ciudad de Orense (Galicia, España)


title: María de Castilla (1235-1235)

text: María de Castilla (1235-1235). Infanta de Castilla y León, fue hija de Fernando III el Santo, rey de Castilla y León, y de su primera esposa, la reina Beatriz de Suabia.


title: María de Castilla (1235-1235)

text: Hija de Fernando III el Santo y de su primera esposa la reina Beatriz de Suabia, era por parte paterna nieta de Alfonso IX de León y de Berenguela, reina de Castilla, que renunció al trono que había recibido por la muerte de su hermano, Enrique I de Castilla, siendo ambos hermanos hijos del rey Alfonso VIII de Castilla. Por parte materna era nieta de Felipe de Suabia, rey de Romanos y duque de Suabia, y de Irene Ángelo, hija de Isaac II Ángelo, emperador del Imperio Romano de Oriente. Fueron sus hermanos, entre otros, Alfonso X el Sabio, Fadrique de Castilla, ejecutado en 1277 por orden de su hermano Alfonso X el Sabio, y Manuel de Castilla, padre de Don Juan Manuel.


title: María de Castilla (1235-1235)

text: La infanta María de Castilla nació en el año 1235 y falleció pocos días antes que su madre, la reina Beatriz de Suabia, cuando aún no había cumplido un año de edad.


title: María de Castilla (1235-1235)

text: El cadáver de la infanta María recibió sepultura en el Panteón de los Reyes de León de la Colegiata de San Isidoro de León, situada en la ciudad de León. Sobre la tumba se colocó el siguiente epitafio:


title: María de Castilla (1235-1235)

text: En 1997 fue examinado y extraído el contenido del sepulcro de piedra, colocado en el Panteón de los Reyes de León, en el que reposaban los restos de la infanta María. El ataúd en el que se conservaban los restos de la infanta, colocado en el interior del sepulcro pétreo, es de madera forrada en su parte exterior con piel curtida y adornada con motivos geométricos. El ajuar funerario de la infanta María, extraído del sepulcro, se compone de almohadón, pellote, camisa y calzas. Los forros del ataúd, el pellote y el almohadón son tejidos hispanomusulmanes del siglo XIII, al igual que la camisa, confeccionada en algodón, y las calzas de la infanta, estas últimas de lino.


title: María de Castilla (1235-1235)

text: Tras ser extraído del sepulcro, el ajuar funerario de la infanta María de Castilla fue restaurado por la Dirección General de Patrimonio y Promoción Cultural de la Junta de Castilla y León.


title: Marilou Berry

text: Marilou Berry (París, 1 de febrero de 1983) es una actriz francesa.


title: Marilou Berry

text: Marilou Berry es hija de Josiane Balasko y del escultor Philippe Berry, y sobrina del actor Richard Berry y prima de Joséphine Berry.


title: Marilou Berry

text: Hizo su primera aparición en pantalla a los 8 años en "Ma vie est un enfer", una comedia dirigida por su madre y en la que actuó con su tío Richard Berry. Poco interesada por los estudios, abandona el Instituto y se incribe en el Conservatorio del VII Distrito de París de París. Después, ella irá encadenando los trabajos en los platós de rodaje.


title: Marilou Berry

text: Marilou Berry se impuso como una de las revelaciones del año 2004, gracias a dos papeles de adolescente gorda y acomplejada, que encuentran su salud en la música: Lolita, chica que no es reconocida, aplastada por la notoriedad de su padre autor, y enamorada de la ópera en "Comme une image", y Hannah, niña de barriada parisina, feminista antes de tiempo y virtuosa del contrabajo, en "La Première fois que j'ai eu 20 ans". Como su madre, ella se orienta rápidamente hacia la comedia con "Il était une fois dans l'oued" y después "Nos jours heureux".Vive en Montreuil.


title: CI y la riqueza de las naciones

text: IQ and the Wealth of Nations (literalmente en español, "CI y la riqueza de las naciones") es un libro controvertido de 2002 escrito en inglés por el Dr. Richard Lynn, profesor emérito de Psicología de la Universidad del Ulster, Irlanda del Norte; y por el Dr. Tatu Vanhanen, catedrático emérito de Ciencias Políticas en la Universidad de Tampere, Tampere, Finlandia. El libro sostiene que las diferencias en los ingresos nacionales, en forma de producto interior bruto per cápita (renta per cápita), se correlacionan con las diferencias en la media nacional del cociente intelectual (CI, en inglés "intelligence quotient" o "IQ"). Los autores interpretan esta correlación como muestra de que el CI es un factor importante que contribuye a las diferencias entre las riquezas nacionales y las tasas de crecimiento económico, pero que no es el único factor determinante de estas diferencias. Los datos utilizados, la metodología empleada y las conclusiones obtenidas han sido criticados.


title: CI y la riqueza de las naciones

text: El libro de 2006 "IQ and Global Inequality" es una continuación de "IQ and the Wealth of Nations".


title: CI y la riqueza de las naciones

text: Para tener en cuenta el Efecto Flynn (incremento del cociente intelectual con el tiempo), los autores ajustaron los resultados de estudios anteriores.


title: CI y la riqueza de las naciones

text: El libro incluye el cálculo de los autores de la media de CI de 81 países, basado en su análisis de varios informes publicados. En él se indica la observación de los autores sobre que la media nacional de CI tiene una correlación de 0,82 con el producto interior bruto per cápita; y una correlación de 0,64 con la tasa de crecimiento económico desde 1950 hasta 1990.


title: CI y la riqueza de las naciones

text: Los autores muestran que las diferencias de CI promedio entre las naciones se deben tanto a factores genéticos como a factores económicos. También creen que un PIB bajo puede causar un CI bajo, así como un cociente intelectual bajo puede causar un bajo PIB (véase realimentación positiva).


title: CI y la riqueza de las naciones

text: Los autores escriben que es responsabilidad ética de los ricos, los países con elevados CI, el ayudar financieramente a los pobres, las naciones de bajo CI.


title: CI y la riqueza de las naciones

text: El libro fue citado varias veces en la prensa popular, como el periódico conservador británico "The Times". Según algunos detractores, el trabajo ha recibido mucha publicidad en Finlandia debido a que el coautor Tatu Vanhanen es padre de Matti Vanhanen, en su momento primer ministro de Finlandia. Por ello, su trabajo ha recibido amplia publicidad en Finlandia.


title: CI y la riqueza de las naciones

text: Cocientes intelectuales nacionales promedio basados en los estudios de los profesores Lynn y Vanhanen. No se incluyen los países cuya información se estimó de acuerdo con el promedio sus vecinos.


title: Efecto penetración orbital

text: El efecto de penetración orbital se refiere al efecto de apantallamiento de una distribución de electrones cerca del núcleo para los diferentes orbitales de un átomo polielectrónico. Se dice que un determinado nivel energético u orbital atómico (distribución de electrones) presentan mayor efecto de penetración de orbital que otro, si la probabilidad de presencia del electrón a cortas distancias del núcleo es mayor para el primero que para el segundo.


title: Efecto penetración orbital

text: El efecto de penetración orbital depende de los números cuánticos de cada orbital y por tanto de la forma de cada orbital (recuérdese que cada orbital corresponde a una determinada distribución de probabilidad de la presencia de electrones). Por esa razón según sean los números cuánticos o equivalentemente el tipo de orbital, éste puede o no atravesar capas electrónicas internas en dirección al centro del átomo (dados que los orbitales se interpenetran unos a otros). Es decir, se determina la mayor o menor probabilidad de encontrar a los diferentes tipos de electrones en la vecindad del núcleo atómico, lo cual se define en función de los máximos de la densidad electrónica radial para cada tipo de orbital.


title: Efecto penetración orbital

text: Cuando nos referimos al efecto penetración orbital estamos definiendo la mayor o menor inserción de los diferentes tipos de orbitales hacia el núcleo, o bien que un orbital alcanza o traspasa un determinado subnivel atómico. En este último caso podemos resaltar un ejemplo de interés centrado en los elementos del bloque "d", si comparamos la primera serie de transición frente a la tercera serie se observa que el orbital "6s" penetra en el subnivel "5d" con mayor potencia que la del orbital "4s" profundizando en el "3d" (la tríada Pt, Au y Hg es la que exhibe mayor contracción y/o penetración para el "6s"). Esto justifica que las primeras energías de ionización son cada vez mayores al bajar en los grupos del bloque "d", lo que se comprende mediante los factores integrados de contracción lantánida y contracción relativista.


title: Efecto penetración orbital

text: Si consideramos un número cuántico principal "n", el orbital tipo "s" es el más penetrante, seguido por el "p", después el "d" y al final el "f"(P: poder penetrante):


title: Efecto penetración orbital

text: Por ello, si los electrones "ns" son los que tienen mayor poder penetrante, son por consiguiente los que deben apantallar al núcleo con mayor eficacia (efecto pantalla); la carga nuclear efectiva para "ns" es mucho mayor que para "np" y esta diferencia se incrementa notablemente en función del aumento de "n", lo que podemos ver claramente en los elementos más pesados de la T.P,como se ha razonado anteriormente. En conclusión, los átomos polielectrónicos no tienen subniveles de igual energía, con lo que sus estabilidades relativas van en el orden:


title: Kenny Larkin

text: Kenny Larkin (alias Dark Comedy) es un productor y DJ de techno estadounidense de Detroit. Aunque influido por la primera generación de detroit techno de los años 80, no pudo participar en la misma al tener que prestar servicio militar. A su regreso, comenzó a publicar música en Plus 8, el sello de Richie Hawtin. Más adelante continuó sacando material en sellos europeos como Warp Records o Buzz Records. Su música ha tenido más éxito en Europa que en EE. UU.


title: Kenny Larkin

text: Ha sido considerado como un productor con una "influencia masiva" en el techno de EE. UU., Gran Bretaña y Alemania.


title: Kenny Larkin

text: Kenny Larkin


title: Kenny Larkin

text: Dark Comedy


title: El vampiro (poema)

text: El vampiro ("Der vampir") es un poema de 1748, de Heinrich August Ossenfelder, un poeta y autor de folletines alemán, que actualmente es considerado el creador de la primera obra literaria moderna que hace referencia a la figura del vampiro, o por lo menos uno de los primeros ya que en esa época y a partir de las noticias y anécdotas que circulaban en círculos sociales y literarios se trataba de un tema muy recurrido.


title: El vampiro (poema)

text: Este poema, si bien breve, deja vislumbrar cierta atención macabra por la muerte y la atracción por lo prohibido. La figura del vampiro es comparada con un reptil reptante, posiblemente una referencia a la serpiente bíblica y al pecado.


title: El vampiro (poema)

text: A grandes rasgos, el poema consiste en el discurso de un hombre enamorado de una doncella que se aferra a la educación conservadora de su madre y niega el amor de su pretendiente, que debido a su rechazo la “amenaza” de forma irónica con convertirse en un vampiro y acudir a ella mientras duerme para beber su sangre sin que sirvan para nada las oraciones de su madre.


title: Virgen de las Virtudes

text: Nuestra Señora de las Virtudes, referida comúnmente como Virgen de las Virtudes es una de las diversas advocaciones de la Virgen María según la doctrina católica. Es patrona de varias localidades españolas, entre ellas Villena (Alicante), Conil de la Frontera (Cádiz), Santa Cruz de Mudela (Ciudad Real), Paterna del Campo (Huelva), La Puebla de Cazalla (Sevilla) y Fuente de Piedra (Málaga).


title: Virgen de las Virtudes

text: Asimismo, es venerada en diversos lugares como Cox (Alicante), Tángel (Pedanía de Alicante) , Ponticiella (Asturias), Badajoz, Villamartín (Cádiz), Puentedeume (La Coruña), Es Cubells (Ibiza), El Redal (La Rioja) y La Puebla de Cazalla (Sevilla).


title: Virgen de las Virtudes

text: Esta advocación da nombre a todas aquellas personas que se llaman "Virtudes", celebrando su onomástica el día de la solemnidad de la Natividad de la Virgen, el 8 de septiembre.Según la tradición, es patrona y «abogada contra la peste» de la ciudad desde 1474, en su honor se celebran las fiestas de Moros y Cristianos de Villena, del 4 al 9 de septiembre.Se celebra una feria alrededor del 7 al 11 de septiembre, siendo el día 8 de septiembre el día de la patrona.


title: Virgen de las Virtudes

text: En su honor se lleva la efigie de su santuario a la localidad el tercer domingo de agosto, que algunos años coincide con el 15 de agosto, festividad de la Virgen María. Del 1 al 7 de septiembre se celebra un Septenario, saliendo en procesión la noche del día 7 y volviendo en romería a su santuario en la mañana del 8 de septiembre, su festividad.


title: Virgen de las Virtudes

text: Tángel (Alicante)


title: Virgen de las Virtudes

text: La iglesia de la pedanía alicantina está bajo la advocación de Nuestra Señora de las Virtudes, en su honor se celebran las fiestas patronales pedáneas que tienen lugar durante el mes de mayo.


title: Virgen de las Virtudes

text: La Puebla de Cazalla (Sevilla) Las fiestas en honor a la imagen de la Augusta Patrona Santa María de las Virtudes se celebran en el mes de agosto. Las fiestas comienzan con una novena, nueve días antes de su salida procesional que se realiza el 15 de agosto. El día antes se celebra la ofrenda floral y el multitudinario besamanos donde cientos de fieles y vecinos del pueblo se acercan para realizar la ofrenda de nardos y a besar la imagen de la madre de Dios. El día 15 todo el pueblo se vuelca con ella. Por la mañana se celebra la función principal y en llegar la tarde la patrona pasea bendiciendo las calles céntricas del pueblo. Cabe destacar la decoración por parte de todos los vecinos para recibir a la patrona, colgaduras, flores de papel, macetas, petaladas, alfombras de sal, cantes y mucha devoción.


title: Virgen de las Virtudes

text: El pueblo de Paterna del Campo rinde culto a su Abogada y Patrona desde el 15 de agosto de 1448, año de su aparición.En la actualidad las fiestas de la Patrona de Paterna se centran en la celebración de la Solemne Novena que finaliza el normalmente el primer fin de semana de agosto, coincidiendo los dos últimos días de Solemne Novena con el Devoto Besamanos de la Santísima Virgen. En la noche del 14 de agosto tiene lugar el rezo del Santo Rosario a las plantas de Nuestra Señora para tener el colofón de las fiestas el 15 de agosto cuando celebra Solemne Función Principal de Instituto la Antigua Hermandad de Nuestra Señora de las Virtudes Patrona de la Villa de Paterna del Campo; todo para finalizar con la Triunfal Procesión de la Santísima Virgen en la noche del mismo 15 de agosto. Celebra desde el 22 de noviembre de 2020 Solemne Función en acción de gracias por su patrocinio sobre la Villa de Paterna del Campo, cuyo dato de mayor antigüedad encontrado hasta ahora, se remonta a 1693, tal y como queda reflejado en el libro de "Fundación del Convento de Carmelitas Descalzos de Nuestra Señora de las Virtudes".


title: Virgen de las Virtudes

text: La Virgen de las Virtudes da nombre a la Iglesia Parroquial de Fuente de Piedra (en Málaga), así como a numerosas mujeres Villafontenses que se complacen en llevar el nombre de su madre y patrona.


title: Virgen de las Virtudes

text: Las fiestas patronales tienen lugar del 5 al 8 de septiembre. Comienzan con la celebración del Solemne Triduo durante el día 5, 6 y 7; finalizando con la Solemnidad de la Patrona el día 8.


title: Virgen de las Virtudes

text: En la noche del 7 al 8 a las 00:00 h tiene lugar la salve cantada y la felicitación a Ntra. Señora. El 8 de septiembre a las 8:00 h tiene lugar el acto del milagro del Sol y la Diana Florida de pasacalles anunciando el día patronal. A las 11:00 h Santa Misa solemne concelebrada y posteriormente la bajada de la imagen de la Patrona al presbiterio para la ofrenda floral, el besamanos y los cantos de los verdiales en su honor. A las 18:00 h las tradicionales cintas a caballo y a las 22:00 h solemne salida procesional con quema de fuegos de artificio a su término. Algunos años, el día 9 de septiembre hay corrida de toros en su honor.


title: Honda FCX Clarity

text: El Honda FCX Clarity es un vehículo impulsado con pila de combustible de hidrógeno fabricado por la firma japonesa Honda, que empezó a desarrollarlo en los años 80 siguiendo el ideal del vehículo de cero emisiones. A día de hoy (febrero de 2020), Honda y Toyota son las únicas firmas que han obtenido la homologación para comercializar sus vehículos impulsados por este sistema en Japón y Estados Unidos. El FCX Clarity empezó a comercializarse en Estados Unidos en julio de 2008 y en Japón en noviembre del mismo año. De momento, la compañía no ha anunciado planes de comercializarlo en Europa, aunque sí se sabe que en el centro de I+D de Honda en Alemania ya trabajan con el FCX Clarity.


title: Honda FCX Clarity

text: En el discurso estratégico de Honda, el reto de desarrollar el FCX Clarity se ha convertido en un símbolo del futuro por el que la compañía ha apostado: la Economía del Hidrógeno. La compañía ha reiterado en numerosas ocasiones que considera la pila de combustible como la tecnología del futuro inmediato, que sustituirá los sistemas híbridos que actualmente produce. Al generar la energía que lo impulsa a partir de una pila de combustible de hidrógeno, lo único que emite el FCX Clarity al ambiente es vapor de agua.  En septiembre de 2009, diferentes compañías (Honda, Daimler AG, Ford Motor Company, General Motors Corporation/Opel, Hyundai Motor Company, Kia Motors Corporation, la alianza Renault SA y Nissan Motor Corporation y Toyota Motor Corporation), firmaron un acuerdo para homogeneizar el desarrollo y la introducción al mercado de vehículos eléctricos impulsados con pila de combustible, lo que se consideró un gran paso hacia la producción en serie de vehículos de emisión cero. En el acuerdo, las compañías anticipaban que a partir del año 2015 una cantidad significativa de vehículos eléctricos con pila de combustible podrían ser comercializados.


title: Honda FCX Clarity

text: El Honda FCX Clarity tiene unas prestaciones prácticamente comparables a las de los vehículos convencionales. Mediante la utilización de la pila Honda V Flow, en combinación con una batería de iones de litio y un depósito de hidrógeno, que impulsa el motor eléctrico del vehículo, puede alcanzar los 160 km/h y tiene una autonomía de 460 kilómetros. La electricidad que carga la batería e impulsa el vehículo proviene de la reacción química que se produce en la pila de combustible entre el combustible, hidrógeno, y el oxígeno de la atmósfera, cuyo resultado es únicamente vapor de agua. Los excedentes de energía procedente de la pila y de la energía cinética, que se obtiene del frenado y de la desaceleración, se almacena en la batería, y se utiliza para complementar la potencia de la pila de combustible cuando es necesario.


title: Honda FCX Clarity

text: El Honda FCX Clarity representa una importante mejora en eficiencia energética, ya que aprovecha el 60% de la energía generada a partir del combustible, frente al 30% de los híbridos y el 19% de los vehículos de gasolina. El FCX Clarity ofrece una mejora del 20% en economía de combustible (2-3 veces el consumo de combustible de un vehículo de gasolina, y una 1,5 veces el de un vehículo híbrido de tamaño y rendimiento similar). Además, con este vehículo Honda ha superado retos tan complejos como conseguir que el sistema de pila de combustible de hidrógeno funcione a temperaturas por debajo de los –30ºC.


title: Honda FCX Clarity

text: Desde hace más de 30 años, Honda ha estado trabajando para reducir el impacto medioambiental de los automóviles. Los logros de Honda en este campo incluyen la primera certificación para un vehículo de pila de combustible de la Environmental Protection Agency (EPA)en 2003  y de la California Air Resources Board (CARB) en Estados Unidos (2002); el primer leasing de un vehículo de pila de combustible (2002); y el primer y único en ser entregado a un cliente particular (2005, 2007).


title: Orpheus

text: Orpheus puede hacer referencia a:


title: Orfeo (Liszt)

text: Orfeo (Orpheus) es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt entre 1853 y 1854. Es el cuarto de su ciclo de trece "Poemas sinfónicos" escritos durante su periodo en Weimar. Fue representado por primera vez el 16 de febrero de 1854, dirigido por el propio compositor, como una introducción de la ópera de Christoph Willibald Gluck "Orfeo y Eurídice". El motivo de la representación fue la celebración del cumpleaños de la gran duquesa María Pávlovna Románova, que era una música aficionada y mecenas del compositor en Weimar.


title: Orfeo (Liszt)

text: "Orfeo" es uno de los cuatro poemas sinfónicos compuestos por Liszt como piezas de carácter sobre hombres de genio creativo, heroísmo o leyenda (los otros tres poemas son "Tasso, lamento y triunfo", "Prometeo" y "Mazeppa"). En su prefacio, Liszt describe un jarrón etrusco que representa a Orfeo y luego alaba el efecto civilizador en la humanidad. Esta referencia al efecto ennoblecedor de Orfeo y su arte puede haberse derivado del Orfeo representado por la obra de 1829 "Orphée", del filósofo de Lyon Pierre-Simon Ballanche. Para introducir las leyes de la civilización, la obra de nueve volúmenes de Orfeo lidera a la humanidad hacia la edad moderna; Ballanche lo hizo así para proveer una nueva filosofía para toda Europa. Liszt era un conocido y seguidor de Ballanche y el entusiasmo del compositor fue compartido por miembros de los salones franceses durante la década de 1830, especialmente por George Sand.


title: Orfeo (Liszt)

text: La instrumentación de esta obra es especialmente notable, que incluye dos arpas; ambas representan la lira de Orfeo y centran la atención del espectador inmediatamente en ellas. La arpista Jeanne Pohl, una de los nuevos intérpretes virtuosos y que fue llamada por Liszt a Weimar para ampliar la orquesta de la corte, inspiró al compositor para escribir estos efectos.


title: Orfeo (Liszt)

text: "Orfeo" no es una obra larga y tiene forma de un "crescendo" gradual seguido de un final tranquilo que vuelve al estado de ánimo de la apertura. A diferencia de muchos otros poemas sinfónicos de Liszt, la música de este permanece en gran parte contemplativa. Por esa razón, se convirtió en la pieza favorita del yerno de Liszt, el compositor Richard Wagner.


title: Orfeo (Liszt)

text: Formalmente, "Orfeo" es una forma sonata modificada con una parte en tonalidad secundaria que contiene dos temas. El segundo de ellos carece de la energía del primero, permaneciendo en un "leitmotiv" que oscirla entre armonías mayores y menores. Sin embargo, contiene una calidad especialmente conmovedora. Este tema es presentado por varios instrumentos solistas con un arpa de acompañamiento. Tanto la orquestación como el estilo, sugieren la interpretación de este tema como la voz de Orfeo.


title: Orfeo (Liszt)

text: La etérea escala cromática ascendente en los últimos pentagramas atenúa cualquier cierre decisivo que se pudiera esperar en una resolución armónica convencional. Combinado con el tema de cierre del segundo grupo, este termina como una visión secreta que recuerda los momentos finales de la historia de Ballanche. Allí el narrador de la historia, Thamyris, es testigo de la desaparición de Orfeo entre las nubes, dejando a la humanidad la tarea de desarrollar sus enseñanzas de civilización.


title: Acorn Communicator

text: El Acorn Communicator es un ordenador de negocios desarrollado por Acorn Computers en 1985. De este sistema se vendieron muy pocas unidades a compañías que requerían un ordenador con un módem integrado. Como terminal dedicado Prestel, con un procesador de textos integrado y capacidades de hoja de cálculo, el Communicator encontró un nicho de mercado entre las agencias de viaje en el Reino Unido e Italia, las cuales usaban Prestel y redes similares como probablemente los primeros servicios de reserva en línea.


title: Acorn Communicator

text: La máquina usaba el chip "Aberdeen" manufacturado por Ferranti para el Electron, que era la ULA más grande desarrollada en ese momento.


title: Acorn Communicator

text: El sistema usaba un chip Western Design Center 65816 de 16 bits en lugar del MOS Technology 6502 de 8 bits, que era usado por todos los equipos anteriores de Acorn. El Communicator incluía 512 KB de memoria, expandible a 1024 KB.


title: Acorn Communicator

text: El equipo incluía una suite ofimática completa, incluyendo View (procesador de textos), ViewSheet (hoja de cálculo), y un terminal completo Prestel, además de, por supuesto, Econet y muchos de las interfaces encontradas en la serie BBC Micro de ordenadores. El software del sistema que unía a los paquetes era una mezcla del BBC BASIC y ensamblador. El equipo de desarrollo de software fue dirigido por Paul Bond, un piloto entusiasta que ocasionalmente llevaba en su Cessna a los miembros del equipo cuando las cosas estaban tranquilas.


title: Acorn Communicator

text: Las primeras versiones del Communicator eran monocromas. Más tarde, aunque antes de ser enviado a los clientes, una placa hija permitió el uso de color.


title: Fernando Flores del Manzano

text: Fernando Flores del Manzano (Cabezuela del Valle, Cáceres, 1950 - Plasencia, Cáceres, 1 de abril de 2020), fue un escritor y profesor español.


title: Fernando Flores del Manzano

text: Doctor en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid, donde también cursó estudios de Ciencias Políticas y Sociología. Dedicado a la docencia desde 1974, ejerció de catedrático en diversos Institutos de Andalucía y Extremadura. Fue profesor-tutor, asimismo, de la UNED y del Programa UMEX de la Universidad de Extremadura.


title: Fernando Flores del Manzano

text: Fue asesor cultural de diversas instituciones y patronatos. Formó parte del Consejo Asesor de Antropología de la Asamblea de Extremadura, del de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, y de varios museos; además de ser consejero de redacción de revistas culturales. En el año 1996 fue nombrado Cronista Oficial de su localidad natal, Cabezuela del Valle (Conjunto Histórico-Artístico). Académico Correspondiente de la Real Academia de Extremadura (2009).


title: Fernando Flores del Manzano

text: Falleció en Plasencia a causa de un infarto el 1 de abril de 2020.


title: Fernando Flores del Manzano

text: Su labor fue recompensada con distintos galardones, entre los que destacan:Fue autor de una treintena de libros y de un centenar monografías y artículos de revistas especializadas, actas, obras colectivas, etc.


title: Fernando Flores del Manzano

text: Publicó dos novelas: ""El pañuelo del coronel Rosales"" (Nowtilus, 2015). ""República, siempre República"" (Muñoz Moya Editores, 2019)


title: Fernando Flores del Manzano

text: Comenzó su tarea investigadora en la comarca valxeritense (De Valxerit, sustantivo con el que hace alusión a la comarca del Valle del Jerte), sobre la que ha publicado diversos libros que describen el pasado histórico y su patrimonio: "Aproximación a la Historia del V. del Jerte (I). La villa de Cabezuela" (Institución Cultural El Brocense, l982); "Historia de una comarca altoextremeña" (Institución Cultural El Brocense, l985); "Andar por el Valle del Jerte" (Penthalon,1993); "Acercamiento histórico a la antigua campana de Ojalvo" (1997); "Piornal" (1999); "Arte y religiosidad en Cabezuela del Valle" (Ediciones Cultura Cristiana,2000); "Tornavacas, una villa señorial y fronteriza" (2004); El patrimonio artístico-religioso de la villa de Tornavacas (2005).


title: Fernando Flores del Manzano

text: Ha sido pionero en el estudiar el mundo del pastoreo y la trashumancia en Extremadura. Cabe señalar su análisis socio-antropológico sobre uno de los colectivos más marginados: "Los cabreros extremeños" (ERE, Mérida, l99l). Destacar otro libro sobre las cañadas, en el que se denuncia el deterioro de las vías pecuarias, a la par que se propone la recuperación de esos caminos milenarios como una forma de acercamiento a la vida y cultura trashumantes: "Andar por las cañadas reales" (Penthalon, Madrid, l993). Publicó, asimismo, una monografía sobre "Trashumancia y pastoreo en Extremadura: su influencia en la sociedad y cultura tradicionales", en las Actas del simposio Trashumancia y Cultura Pastoril en Extremadura (Mérida, 1993), celebrado en Expo-92, Sevilla. Ha sido editor de un monográfico de la Revista de Extremadura (n.º 16) sobre "Trashumancia: caminos de cultura y ecología", donde aporta dos trabajos: "Acercamiento antropológico al mundo trashumante" y "Noticias varias sobre la trashumancia". Su postrer trabajo sobre el particular se titula “"La trashumancia y su mundo en Extremadura"”, libro publicado por la Editora Regional en 1999.


title: Fernando Flores del Manzano

text: Dedicó varias monografías al habla dialectal extremeña: "Contribución a la dialectología extremeña" (Universidad Complutense, 1983); "Con acento extremeño" (Consejería Educación, 1999).


title: Fernando Flores del Manzano

text: Dejó escritos varios libros sobre etnología y tradición oral: "La vida tradicional en el Valle del Jerte" (Asamblea de Extremadura, 1992); "Una cala en la tradición oral altoextremeña: estado actual del Romancero en el V. del Jerte" (Asamblea de Extremadura, 1996); "Cancionero del Valle del Jerte" (Cultural Valxeritense, 1997); "Mitos y leyendas de tradición oral en la Alta Extremadura" (Editora Regional de Extremadura, 1998).


title: Fernando Flores del Manzano

text: Llevó a cabo otros numerosos trabajos de investigación histórica, orientados a fenómenos sociales de gran interés, como los dedicados a la actividad facinerosa en la etapa contemporánea, en una serie de cuatro artículos monográficos aparecidos en la revista "Alcántara", que culminó con la publicación del libro: "El Bandolerismo en Extremadura" (Universitas Editorial, Badajoz, l993), en el que por primera vez se analiza este fenómeno delictivo en la región, donde proliferaron cuadrillas tan temibles y sanguinarias como Los Muchachos de Santibáñez, que asoló el territorio placentino. En este mismo sentido hay que recordar un abultado número de monografías que abordan temas como el periodismo político extremeño en el siglo XIX, el problema de la identidad de Extremadura, ideologías del clero placentino, la Intendencia de Policía en Extremadura, Plasencia y su distrito bajo el reinado de Fernando VII, la conspiración carlista de Plasencia, etc. Estos trabajos han sido publicados en libros colectivos y revistas culturales.


title: Fernando Flores del Manzano

text: El periodo liberal fue abordado en varios trabajos, destacando su libro "La contrarrevolución realista en Extremadura" (Universitas Editorial, 2002), que analiza el fenómeno de la insurgencia absolutista desde 1820 en territorio extremeño.


title: Fernando Flores del Manzano

text: A la historia contemporánea de la Alta Extremadura dedicadó dos libros: "El reinado de Fernando VII y la regencia de María Cristina en Plasencia y su entorno" (Ayunto. de Plasencia, 2004) y el más reciente, titulado "Plasencia y su comarca (1840-1902). Historia y Sociedad" (Muñoz Moya Editores, 2007), o "La Guerra de la Independencia en Plasencia y su tierra (Caja Extremadura", 2008). "La guerrilla patriótica en Extremadura (1808-1812) (Editora Regional de Extremadura", Mérida, 2009). "Guerra Civil y represión en el norte de Extremadura(1936-1939) (Editorial Raíces, marzo de 2018). Historia del movimiento obrero en Plasencia (1868-1936)"(Muñoz Moya Editores, 2012). "Plasencia en el reinado de Alfonso XIII (1902-1931)" (Editora Regional de Extremadura, 2014).


title: Alumbres (Cartagena)

text: Alumbres es una localidad y del municipio de Cartagena de la comunidad autónoma de Murcia en España. Se encuentra a 6,2 km del núcleo urbano y limita al norte con El Hondón, al sur con Escombreras, al oeste con Santa Lucía y al este con el municipio de La Unión.


title: Alumbres (Cartagena)

text: Es una diputación del término municipal de Cartagena, que cuenta con una estación de ferrocarril de vía estrecha de la compañía Renfe Feve que se utilizaba en los años mineros y que, en la actualidad, se utiliza para el transporte de pasajeros hasta Los Nietos.


title: Alumbres (Cartagena)

text: El padrón municipal de 2012 asigna a la diputación 3392 habitantes (187 extranjeros), repartidos en los siguientes núcleos de población: Alumbres (1943), Barranco (72), Borricén (168), El Ferriol (11), El Gorguel (3), El Porche (50) y Vista Alegre (1145).


title: Alumbres (Cartagena)

text: Su origen se remonta a finales del siglo XV y comienzos del XVI, pero la zona ya había sido visitada y explotada como centro minero desde tiempos de los romanos.


title: Alumbres (Cartagena)

text: En el siglo XVI, Francisco de los Cobos adquirió las tierras que comprenden actualmente esta diputación para extraer los recursos mineros que se encontraban en su interior. El rey Alfonso X el Sabio otorgó a su hermano el infante don Manuel, una mina de alumbre en el Campo de Cartagena, posteriormente le fueron despojadas por rebelarse al monarca y nombrar como soberano a su hermano Don Sancho.


title: Alumbres (Cartagena)

text: Este pueblo sería denominado Los Alumbres Nuevos, diferenciándolo así de Los Alumbres Viejos (pertenecientes al municipio de Mazarrón). Se fundó en el año 1535, al concederle el rey Don Carlos a don Francisco de Cobos (Comendador Mayor de León y Adelantado de Cazorla), la explotación de las minas de alumbres. El pueblo comenzó a morarse cuando se les prometió a todos los pobladores los mismos privilegios de los que gozaban los vecinos de Cartagena, erigiéndose casas, una potente torre para defenderse de los ataques de los corsarios, una ermita, etc.


title: Alumbres (Cartagena)

text: En el contexto de la situación bélica de España y Turquía, en junio de 1558, 800 turcos en ocho galeotas desembarcaron en Cabo de Palos y llegaron a Alumbres. Esta la saquean y se llevan a toda su población.


title: Alumbres (Cartagena)

text: Posteriormente, de acuerdo a la Constitución de 1812 y Decreto del 23 de mayo del mismo año, en el que se establecía un Ayuntamiento para aquellas poblaciones que tuvieran un cierto número de habitantes. Contando el pueblo entonces con 2584 habitantes, superando el número que fijaba la Constitución. Se instauró entonces el Ayuntamiento en dicha población.


title: Alumbres (Cartagena)

text: En 1842 se fundó en el barrio de Borricén la fábrica de loza La Amistad desaparecida en 1893. También desapareció su contemporánea, la fábrica de loza "La Cartagenera" (1880-1883), instalada en el mismo barrio de Borricén. Ambas industrias fueron creadas para satisfacer la demanda burguesa de servicios de mesa y otras piezas decorativas, en imitación de la porcelana inglesa.


title: Anne y Patrick Poirier

text: Anne y Patrick Poirier, nacidos respectivamente en 1941 y 1942, forman una pareja de artistas franceses. Una de las características de su trabajo es la realización de maquetas


title: Anne y Patrick Poirier

text: Estudian en la École des arts décoratifs de París.


title: Anne y Patrick Poirier

text: 1969-1973 : viven pensionados en la Villa Médicis de Roma.


title: Anne y Patrick Poirier

text: En la década de los 70 adquieren fama internacional


Anne y Patrick Poirier


title: Joan Ambrosio Dalza

text: Joan Ambrosio Dalza (Milán, segunda mitad del siglo XV– 1508) fue un compositor y laudista italiano.


title: Joan Ambrosio Dalza

text: Sobre la vida y la actividad de Dalza se conoce muy poco. Las pocas composiciones que sobreviven son todas actualmente parte de la recopilacilón "Intabolatura de lauto libro quarto", publicada en Venecia en 1508 por el editor Ottaviano Petrucci. El libro presenta una colección, de piezas que es una fuente preciosa e importante de la música italiana para laúd. Se compone de 42 danzas, 9 ricercares, 5 tastar de corde, 4 intabulaciones, 2 calate alla spagnola y una pieza llamada "Caldibi castigliano". Las piezas están compuestas en forma de suite.


title: Joan Ambrosio Dalza

text: A Dalza se le llama el "milanese" en el prefacio de la Intabolatura, por lo que se presupone que nació o trabajó (o ambas cosas) en la capital lombarda.


title: Caulophyllum thalictroides

text: Caulophyllum thalictroides es una especie de planta medicinal de la familia Berberidaceae, también llamada "squaw root" (que a menudo se utiliza para la planta parásita, "Conopholis americana") o "papoose root". Tiene tallos de 2-9 dm. Hojas: primera hoja (3 -) 4-Ternadas, hoja 2d (2 -) 3-Ternadas, foliolos 3-8 × 2-10 cm. Inflorescencias con 5-70 flores. Las flores con bractéolas de 1-3 mm, sépalos amarillo, púrpura, verde, 3-6 2-3 mm, ápice de revolución; pétalos de 1-2,5 mm; filamentos de los estambres 0,5-1,5 mm; pistilo 1-3 mm; estilo 0,25-1 mm . Tiene un número de cromosomas de 2 n = 16. Se encuentra en los bosques de frondosas del este de los Estados Unidos, en lugares húmedos y laderas, por lo general con sombra y en suelos ricos.


title: Caulophyllum thalictroides

text: Crece en el este de América del Norte, de Manitoba a Oklahoma y al este hacia el océano Atlántico.


title: Caulophyllum thalictroides

text: Se utiliza como planta medicinal por los indios americanos y también puede ser utilizado como un suplemento dietético que puede inducir al parto, regular el flujo menstrual, suprimir la menstruación y aliviar el dolor y las dificultades que acompañan el parto. Muchas tribus nativo americanas y las parteras utilizaban esta hierba con fines abortivos y anticonceptivos. Por tanto, esta hierba no debe tomarse durante el embarazo.


title: Caulophyllum thalictroides

text: Se usa la raíz como emenagogo, diurético, vermífugo y antiespasmódico.


title: Caulophyllum thalictroides

text: Se usa en homeopatía para dismenorrea, dolores con calambres, dolores del parto, trabajo ineficaz, irregular, con rigidez del cuello, dolores reumáticos de las pequeñas articulaciones.


title: Caulophyllum thalictroides

text: "Caulophyllum thalictroides" fue descrita por (L.) Michaux y publicado en "Flora Boreali-Americana" 1: 204. 1803. "Caulophyllum": nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "caulo" = "tallo" y "phyllum" = "hoja".


title: Caulophyllum thalictroides

text: "thalictroides": epíteto latino que significa "similar al género "Thalictrum"".


title: René Vázquez Díaz

text: René Vázquez Díaz (Caibarién, Cuba, 1952), escritor y traductor cubano. De 1972 a 1974 estudió ingeniería naval en Polonia, carrera que no terminó. Tras una estancia en Estados Unidos, vive en Suecia desde 1975. Fue Coordinador de los proyectos cubanos del Centro Internacional Olof Palme, de Estocolmo. En 1994 organizó, bajo la égida de esa organización, el llamado Encuentro de Estocolmo, y ha impartido conferencias en las universidades de Málaga, Sevilla, Madrid (Complutense, en los Cursos de Verano de El Escorial), México (UNAM), Heidelberg, Bremen, Estocolmo, Uppsala, Lund, Umeå, Gante, Amberes, etc.


title: René Vázquez Díaz

text: Como periodista ha colaborado en SUR, El País, Quimera, Le Monde Diplomatique, Rebelión y otros medios. Sus obras han sido traducidas al francés, inglés, finés, sueco, italiano y rumano. Ha escrito varias obras en sueco, entre ellas una biografía de su maestro Artur Lundkvist. Ha sido miembro de la Directiva de la Unión de Escriores de Suecia (2005-2012) y perteneció al llamado “Grupo de los Clásicos” del Consejo de la Cultura y las Artes de Suecia, Swedish Arts Council, con la misión de elegir obras de la literatura mundial para promover la lectura entre los jóvenes.


title: René Vázquez Díaz

text: El profesor Martin Franzbach, de la Universidad de Bremen, ha escrito que Vázquez Díaz es ”El lobo solitario de la literatura cubana”.


title: René Vázquez Díaz

text: Novelas:


title: René Vázquez Díaz

text: Poemarios:


title: René Vázquez Díaz

text: Teatro:


title: René Vázquez Díaz

text: Otros libros:


title: René Vázquez Díaz

text: Libros sobre Cuba compilados por René Vázquez Díaz:


title: El caso Makropulos

text: El caso Makropulos (título original en checo, "Věc Makropulos") es una ópera en tres actos con música y libreto en checo de Leoš Janáček basada en la obra de teatro homónima de Karel Čapek. Se estrenó en Brno el 18 de diciembre de 1926 dirigida por Frantisek Neumann con Alexandra Remislavská-Čvanová. Es la penúltima ópera de Janáček, que tomó como referencia a la joven Kamila Stösslová.


title: El caso Makropulos

text: Janáček vio la representación teatral en Praga en 1922, captando inmediatamente su potencial para ser transformada en ópera. Una vez puesto de acuerdo con Čapek, Janáček escribió su propio libreto.


title: El caso Makropulos

text: Al estreno en Brno se sucedió el de Praga en 1927 y en Alemania en 1929. Fue revivida en sueco en 1960 por Elisabeth Söderström, legendaria intérprete de la heroína y en Londres en 1964. En 1966 se estrenó en Estados Unidos en la San Francisco Opera con Marie Collier.


title: El caso Makropulos

text: Dirigida por Andrew Davis en el Festival de Glyndebourne, fue objeto de una versión referencial por Nikolaus Lehnhoff protagonizada por Anja Silja.


title: El caso Makropulos

text: Su demorado estreno en el Metropolitan Opera fue en 1996 protagonizado por Jessye Norman, Håkan Hagegård, Donald McIntyre y el tenor Richard Versalle que murió de una caída durante la primera representación el 5 de enero después de pronunciar la frase "Too bad you can only live so long". La obra fue repuesta en 1998 y 2001 con Catherine Malfitano.


title: El caso Makropulos

text: "El caso Makropulos" se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 146 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 7.ª en la República Checa y la cuarta de Janáček, con 21 representaciones en el período.


title: El caso Makropulos

text: La ópera gira en torno al extraordinario personaje de la cantante de ópera Emilia Marty, manipuladora astuta y vulnerable a la vez, hija del alquimista Hieronymus Makropulos y prueba viviente del elixir que preparó su padre haciéndola prácticamente inmortal. La cantante de 300 años asume los roles de Eugenia Montez, Ekaterina Myshkin y Elian McGregor, mientras anhela vivir otros 300 años más.


title: El caso Makropulos

text: La famosa cantante de ópera Emilia Marty siente que, transcurridos 300 años desde que fue utilizada para experimentar sobre su persona un elixir que detiene el envejecimiento, sus efectos sobre ella se están disipando. Sintiéndose envejecer, no duda en utilizar cualquier medio que esté a su disposición para recuperar los documentos que contienen la fórmula de la poción y así vivir otros 300 años más. Será en este proceso en el que descubrirá que realmente no desea seguir viviendo más tiempo. La fórmula es destruida y Emilia fallece.


title: El caso Makropulos

text: Praga, 1922. Vítek, pasante de abogacía, habla con Albert Gregor en el bufete en el que trabaja. Está buscando al abogado Kolenatý para conocer los detalles de la marcha de un litigio contra los Prus que dura ya casi cien años y que ha sido elevado recientemente por los Gregor hasta el Tribunal Supremo. Puede ser el momento de resolverlo definitivamente. Josef Ferdinand Prus murió sin descendencia conocida cien años atrás y su enorme herencia es objerto de litigio entre las familias Gregor y Prus. Entra Kristina, hija de Vítek, admiradora de la famosa cantante de ópera Emilia Marty y joven artista también. A continuación entran el abogado Kolenatý acompañado de Emilia Marty en persona, que aporta detalles acerca de un hijo ilegítimo de Ferdinand Prus y Elina MacGregor, cantante de ópera de la corte de Viena, llamado Ferdinand Karel Gregor. Marty asegura que en casa de los Prus existe un documento que así lo atestigua. Kolenatý sale con la intención de comprobar la información aportada por Marty. Entretanto Albert Gregor corteja a Emilia, pero ésta la rechaza. El abogado certifica la exactitud de las declaraciones de Emilia y por tanto la legitimidad de las exigencias de Gregor. El escenario vacío de un gran teatro. Después de la representación de Emilia sus admiradores Vítek, Gregor y el diplomático Haus-Šendorf la buscan. Entre ellos está también Janek Prus, aunque esté enamorado de Kristina, la hija de Vítek. Hauk-Šendorf, cuando ve a Kristina Marty, recuerda a la cantante española Eugenia Montez, de quien fue amante cincuenta años atrás. El padre de Prus cuenta que encontró entre sus papeles las cartas de Eliana MacGregor y en su opinión es igual Eliana es igual a una tal Elina Makropoulos. Emilia quiere comprarle las cartas a Prus y puesto que éste se niega a vendérselas, intenta convencer a Janek para que robe los documentos a su padre Jaroslav, pero este escucha la conversación. Prus echa a su hijo y llega a un acuerdo con Emilia: si ella pasa una noche con él, recibirá los papeles.


title: El caso Makropulos

text: La habitación de hotel de Emilia. Jaroslav Prus está decepcionado de la noche que ha pasado con Emilia, pero mantiene su palabra y le da los papeles. Entretanto Janek se ha suicidado porque no podía soportar el lío amoroso de su padre. Prus está desesperado y Emilia recibe la noticia con gran frialdad. El abogado Kolenatý está preocupado porque la policía sospecha que hay engaño, ya que la firma de Eliana MacGregor que aparece en los papeles que tiene Prus en su casa procede de la misma mano que la dedicatoria a Kristina que se puede leer en la foto de Emilia Marty. Mientras Emilia se cambia de ropa, los hombres buscan entre sus papeles y las cartas que hay sobre la mesa. Las iniciales de las firmas son siempre E.M.: Elina Makropoulos, Eliana MacGregor, Elsa Müller, Ekaterina Miskin, Eugenia Montez y Emilia Marty. Todas las firmas de la misma mano. Entonces Emilia relata la historia de su vida. Ella es Elina Makropoulos, nacida en 1585. Su padre, de origen griego, alquimista y médico del emperador Rudolf II, inventó un elixir para prolongar la vida y el emperador le obligó a probarlo en ella. Al padre lo asesinaron siendo aún joven. Durante los siglos pasados Elina ha vivido en diferentes países, ocultándose bajo diferentes nombres. El documento que conserva el secreto del elixir lo dejó hace cien años en casa de su único amor verdadero, Josef Ferdinand Prus. Ahora ella ha decidido inmiscuirse en el proceso para recuperar el documento y poder alargar así un poco más su vida. Pero, como se ha dado cuenta de que esta vida es absurda, comienza a desistir de su propósito. Entrega el documento a Kristina, quien lo arroja al fuego. Es el único modo de que Emilia muera aliviada y feliz.


title: El caso Makropulos

text: Fue grabada en 1959 por Zdenka Hrncirova y en 1966 por Libuse Prylova y por Gabriela Beňačková en 2000 En 1976 fue interpretada por Anja Siljadirigida por Christoph von Dohnányi y luego Andrew Davis en el Festival de Glyndebourne.


title: El caso Makropulos

text: El registro referencial de la ópera fue protagonizado por Elisabeth Söderström con Charles Mackerras en 1978.


title: Domenico Bianchini

text: Domenico Bianchini, también conocido como "Bianchini veneziano", "il Rossetto" o "il Rosso" (el pelirrojo, debido al color de sus cabellos), (Udine, 1510 - Venecia, 1576), fue un lutista y compositor italiano.


title: Domenico Bianchini

text: Bianchini pertenecía a una familia de musivaristas y como tal trabajó desde 1537, interviniendo en la Basílica de San Marcos de Venecia del 1540 al 1576; Anton Francesco Doni y Girolamo Parabosco atestiguan su participación como lutista en un concierto en el 1544 junto a dos cantantes, un flautista, due violistas, due cornetistas, un clavicembalista y un violinista. Se reeditó en 1554 y 1563 un libro escrito por el en Venecia en 1546 dedicado a los "Señores Mercaderes . . . . Allemani", pertenecientes al Fondaco de los Alemanes para los que Tedeschi había trabajado; otras doce hojas de este compositor se insertaron en una antología a cargo del lutista Hans Gerle y publicado en Noruega en 1552.


title: Mayday Parade

text: Mayday Parade es una banda emo originaria de Tallahassee, Florida, Estados Unidos. Se forman en el momento en que los miembros de Kid Named Chicago y Defining Moment se unieron en el año 2006. Su primer EP, "Tales Told by Dead Friends", fue lanzado en 2006 y vendió más de 50.000 copias sin apoyo. El 10 de julio de 2007, Mayday Parade lanzó su álbum debut "A Lesson in Romantics". Después de firmar con Fearless Records en 2006, la banda también firmó a la disquera Atlantic Records en 2009. Su segundo álbum de estudio, "Anywhere But Here", fue lanzado en octubre de 2009. y su tercer álbum, titulado "Mayday Parade", fue lanzado in octubre de 2011. El cuarto álbum de Mayday Parade, titulado "Monsters in the Closet", fue lanzado en octubre de 2013. Su último álbum hasta la fecha Black Lines salió el 9 de octubre de 2015.


title: Mayday Parade

text: Aún discutiendo sobre qué nombre elegir (indecisos entre Bodacious Unicornio y Metallica), la banda entró en el estudio para grabar su primer EP "Tales Told by Dead Friends" con el productor Lee Dyess. Durante la semana que pasaron a grabar en el estudio, se decidieron por el nombre Mayday Parade. La banda entró en su primera gira por EE. UU. con Brandtson y Mêlée, y luego en otra excursión con Plain White T's poco después del lanzamiento del EP.


title: Mayday Parade

text: En enero de 2007, la banda comenzó a grabar su álbum debut de estudio, " A Lesson in Romantics ". En abril, poco después de que se completó el álbum Jason Lancaster dejó la banda por motivos personales. El álbum fue lanzado el 11 de julio de 2007. Mayday Parade apoyó su álbum en el Warped Tour 2007. La banda hizo su primera aparición en Reino Unido en abril de 2008 se realiza en el Give it a Name festival en Sheffield y Londres. La banda tocó en el Warped Tour 2008 y estuvieron en giras con All Time Low, The Maine y Every Avenue en el otoño de 2008 en la gira Compromising of Integrity, Morality, and Principles in Exchange for Money.


title: Mayday Parade

text: La banda comenzó a escribir su nuevo disco en diciembre de 2008, el primer proceso de la escritura como una banda sin el letrista Lancaster. La banda terminó la grabación en junio de 2009. La pista del título, "Anywhere but Here", fue publicado en su MySpace el 28 de julio, junto con un blog explicando que el primer sencillo del nuevo disco se llamará "The Silence", y sería puesto en libertad el 11 de agosto de 2009. El 4 de agosto, "The Silence", fue lanzado en el MySpace de Mayday Parade y a través de iTunes. El 9 de septiembre, Mayday Parade lanzó otra canción del álbum llamado "Kids in Love" a su página de MySpace. El nuevo álbum, titulado Anywhere But Here, fue lanzado el 6 de octubre de 2009.


title: Mayday Parade

text: Mayday Parade tanto la gira de otoño de la bola 2009 co-titulado con The Academy Is..., con actos de apoyo como You Me At Six, The Secret Handshake, y establecer sus metas y el 2010 Actúe tour junto con We the Kings, A Rocket to the Moon, y There for Tomorrow. La banda también tocó el Vans Warped Tour 2010. La banda realizó un cover de la canción " We Are the Champions " de Queen para el álbum recopilatorio Punk Goes Classic Rock, lanzado el 27 de abril de 2010. También grabaron una versión de " In My Head ", de Jason Derülo para la próxima versión de la franquicia, Punk Goes Pop 3, que fue lanzado el 2 de noviembre de 2010.


title: Mayday Parade

text: En otoño del 2010 la banda participó en la gira Fearless Friends, donde fueron el acto principal, donde fueron acompañados por bandas que estuvieron como actos de soporte, las bandas fueron Go Radio, Breathe Carolina, y Every Avenue. Durante ese tour el anterior vocalista, Jason Lancaster, se unió en ocasiones al vocalista, Derek Sander, para cantar a dueto la canción "Miserable at Best".


title: Mayday Parade

text: En 2011, la banda lanzó un EP titulado Valdosta (nombrado después de Valdosta, GA), que contenía seis canciones, incluyendo 2 nuevas canciones tituladas "Amber Lynn" y "Terrible Things". El EP contiene versiones acústicas de "Kids in Love" y "Brusied and Scarred" de su segundo álbum de estudio de larga duración Anywhere but Here, "Your Song" de Tales Told by Dead Friends y "Jamie All Over" de A Lesson in Romantics. Valdosta fue lanzado a través de Atlantic y Fearless Records el 8 de marzo de 2011. El 10 de marzo, Songkick reconoció a Mayday Parade como la banda más trabajadora del 2010, con 194 reservas y 74,000 millas registradas en todo el año, con Willie Nelson y Lady Gaga ocupando el N º 7 y N º 8 en comparación. Mayday Parade asistió las fechas del festival australiano Soundwave Festival del 2009. La banda también tocó en el Slam Dunk Festival (tanto del Norte como del Sur) en Leeds y Hatfield (Reino Unido) el 28 y 29 de mayo de 2009, coincidiendo con su gira por Reino Unido con A Rocket to the Moon y We Are In the Crowd.


title: Mayday Parade

text: Escrito por la banda en una casa de playa en Panacea, Florida, el disco homónimo fue producido por Zack Odom y Kenneth Mount, quienes también produjeron A Lesson in Románticos. Kenneth Mount Twitter una foto de lista de pistas tentativo del álbum el 13 de abril de 2011. El vocalista Derek Sanders también declaró que "Oh Well, Oh Well" probablemente sería la primera pista. Cuatro días más tarde, Jake Bundrick, el baterista de Mayday Parade, tuiteó para confirmar que su tercer álbum de larga duración se había completado. El 6 de julio de 2011, Mayday Parade anunció que lanzará su nuevo álbum homónimo, el 4 de octubre de 2011. También lanzaron la lista de canciones, revelando que el álbum tenía 12 canciones. El 27 de julio, Mayday Parade estrenó la pista "Oh Well, Oh Well" por primera vez en línea en Alternative Press. El 4 de septiembre, que fue publicada en la página de Mayday Parade Facebook que sería la liberación de una canción del nuevo álbum, llamado "When You See My Friends" a través de iTunes el 9 de septiembre. Esto fue anunciado, seguido de una serie de fotos de la banda con subtítulos, con la letra de la canción.


title: Mayday Parade

text: El 4 de octubre de 2011 Mayday Parade lanzó su nuevo álbum homónimo, que rápidamente alcanzó el número 5 en la lista de álbumes de iTunes. También el 5 de octubre de 2011 Mayday Parade lanzó su nuevo video musical de "Oh Well, Oh Well" Dirigida porThunder Down Country. El video animado ganó el premio IndieStar TV al Mejor Video musical de 2011. El 4 de abril de 2012, la banda lanzó el video musical para el sencillo "Stay". El 1 de mayo de 2012, el álbum debut "A Lesson in Romantics" fue lanzado en vinilo. Había un conjunto de 1.500 conjuntos álbum "Primera edición" que contó con el vinilo de color rojo en lugar del negro tradicional. El 22 de julio de 2012 en un mensaje de vídeo a través de Alternative Press vocalista Derek Sanders dijo que la banda iba a comenzar a escribir un nuevo álbum en diciembre o enero. Junto con el músico de rock californiano Vic Fuentes trazaron con una versión de "Somebody That I Used to Know" de Gotye, que está en el quinto álbum de la serie "Punk Goes Pop..." Rockcharts de Estados Unidos.


title: Mayday Parade

text: El 10 de enero de 2013, la banda anunció que se dirigirán de nuevo al estudio para lanzar su cuarto álbum de estudio, Monsters in the Closet, a través de Fearless Records. Estará disponible en otoño de 2013. Mayday Parade ha grabado 15 temas con la intención de poner 12 en el álbum, los 3 restantes podrían ser utilizados como B-Sides. El 26 de junio de 2013, Jake Bundrick publicó en Twitter que la banda había terminado de grabar el álbum.El 29 de julio de 2013, Mayday Parade anunció que serán cabeza de cartel del Glamour Kills Tour de 2013 y que su próximo cuarto álbum se titula Monsters in the Closet y se dará a conocer el 8 de octubre de 2013.


title: Mayday Parade

text: El 21 de agosto de 2013, la lista de canciones del álbum de publicación. El 27 de agosto de 2013, la banda lanzó su primer sencillo "Ghosts" del álbum, Monsters in the Closet. El 17 de septiembre de 2013, la banda lanzó su segundo "Girls". Individuales El 2 de octubre de 2013, la banda lanzó un adelanto de su próximo álbum. El 8 de octubre de 2013, el CD "Monsters In The Closet" fue puesto en libertad. El 18 de noviembre de 2013, el video de "Ghosts" fue lanzado. Estarán en el Warped Tour en el verano de 2014.


title: María Carolina de Saboya

text: María Carolina de Saboya (Turín, 17 de enero de 1764 - Dresde, 28 de diciembre de 1782), fue una princesa de Saboya, hija de Víctor Amadeo III de Cerdeña creció en la corte de Saboya, muy aficionada a su familia y amada por su pueblo.


title: María Carolina de Saboya

text: Nació durante el reinado de su abuelo Carlos Manuel III de Cerdeña. Fue la cuarta hija del futuro rey Víctor Amadeo III de Saboya y de la infanta española, María Antonia de Borbón. Hermana de los reyes de Cerdeña Carlos Manuel IV, Víctor Manuel I y Carlos Félix. Sus hermanas María Josefina y María Teresa serían las futuras nietas políticas del rey Luis XV de Francia, a través de sus matrimonios con Luis XVIII y Carlos X. Junto con sus dos hermanos menores Carlos Félix y José Benedicto, creció al cuidado de su maestra, la condesa Radicati. Su padre ascendería al trono en 1773, tras la muerte de su abuelo.


title: María Carolina de Saboya

text: Por decisión de su padre se casa con el entonces Príncipe elector de Sajonia Antonio Clemente, y a pesar de los ruegos de la joven por no concretar los esponsales, estos se llevaron a cabo el 28 de septiembre de 1781. Al día siguiente, a las 4 p.m en la capilla del Castillo de Moncalieri se casaría por poderes con el príncipe sajón, en presencia de toda la familia real. El novio estuvo representado en la ceremonia por el hermano mayor de la novia, Carlos Manuel. Además de muchos miembros de la corte sarda y el clero elevado, Camilo Marcolini estuvo presente en su calidad de enviado especial de Sajonia en la ceremonia. Para el compromiso se realizaron suntuosas fiestas en muchos lugares de la capital, los bailes oficiales se desarrollaron en el Palacio Real de Turín y en Moncalieri. También en el Palacio Gontieri se organizó un fastuoso recibimiento, con bailes en los salones y adornado especialmente para tan relevante ocasión. Con sólo 17 años, la muchacha debe dejar su Turín natal y marchó a Sajonia el 17 de septiembre de 1782. La familia real la acompañó hasta Vercelli, porquedesde le resultó extremadamente difícil separarse de sus parientes, pero a partir de ahí,donde María Carolina marchó sola a Alemania. Su hermana María Josefina escribió sobre el viaje:  "Acompañamos a María Carolina a Vercelli, tenía miedo, no quería casarse, pero la razón de estado requiere que una princesa como regla debía casarse, María Carolina debe entender eso, tiene cierta tendencia a la timidez, espero que lo corrija, para que tanto ella como el príncipe Antonio se lleven bien, mi hermana María Teresa y yo tuvimos que empujarla fuera del carruaje, ella lloraba, espero que sea bien en Sajonia". Desde Vercelli, su viaje pasó por Milán, Roveredo en Suiza y la austriaca Innsbruck hasta Augsburgo, donde llegó la comitiva el 14 de octubre. Allí, dos de sus compañeros entregaron oficialmente a la princesa a Camilo Marcolini como representante de la corte electoral sajona. El 24 de octubre, María Carolina finalmente llegó a Dresde a las 11 de la mañana, donde conoció en persona a su esposo, el heredero al trono, en persona. Esa misma tarde a las 6 en punto, tuvo lugar en la Iglesia Católica de la Corte el matrimonio solemne de los novios. A esto le siguieron festividades que duraron varios días, incluidos bailes de la corte y representaciones de ópera, que duraron hasta el 28 de octubre. A su llegada, se clasificó como la segunda mujer más importante de la corte sajona, debido a que la madre de Antonio, María Antonia de Baviera, había muerto en 1780. La mujer de más alto rango fue Amalia de Zweibrücken-Birkenfeld, esposa de Federico Augusto III, entonces el elector de Sajonia.


title: María Carolina de Saboya

text: A pesar de todos los esfuerzos de Federico Augusto y de su hermano Antonio por hacer su estadía lo más agradable posible, la joven princesa se encontraba muy triste y nostálgica de su hogar. De forma imprevista entre el 14 y el 15 de diciembre de 1782, María Carolina contrae la viruela. Muere el 28 de diciembre a pesar de los cuidados médicos que se le dedicaron.Su matrimonio apenas había durado poco más de un año. Su féretro fue expuesto al pueblo, como dictaba la tradición, y más tarde se le dio sepultura en Dresde.


title: María Carolina de Saboya

text: El pueblo saboyano que le tenía mucho cariño a la princesa, empezó a dedicarle estás coplas:


title: María Carolina de Saboya

text: Años después de su muerte, Antonio se casó con la archiduquesa María Teresa de Austria y tuvo cuatro hijos, todos los cuales murieron en la infancia. Ascendería como rey de Sajonia en 1827 a la edad de 71 años, varios años después de la muerte de María Carolina.


title: María Carolina de Saboya

text: Recientemente se descubrió el aria "Per costume o mio bel Nume", que la identifica como una compositora altamente educada. Se cree que estuvo en contacto con los músicos de la orquesta de la corte de Dresde o con su suegra María Antonia Walpurgis de Baviera.


title: Letra muda

text: Una letra muda es aquella que nunca tiene sonido. Por ejemplo la "H", que en el castellano nunca se pronuncia.


title: Letra muda

text: La letra H no tiene sonido (excepto en la combinación "ch"). Las palabras "hola" y "ola" suenan exactamente igual, pero tienen diferente significado. Sin embargo, en la palabra "hámster", la "h" sí tiene sonido ya que la pronunciación de la "h" es igual a la de la "j". Véase Uso fonético de la H.


title: Letra muda

text: En las combinaciones "que" y "qui" la "u" no tiene sonido. La palabra "queso" suena [keso], la palabra "quilate" suena [kilate]. Todas las letras de estas palabras tienen correspondencia con un sonido, excepto la "u".


title: Letra muda

text: En la combinaciones "gue" y "gui" la "u" no tiene sonido, pero indica que la "g" debe pronunciarse como "g" [g] y no como "j" [x]. Por ejemplo "guita" se pronuncia [guita] y en cambio "gitano" es [xitano]. Para que la "u" tenga sonido se le debe colocar una diéresis (¨) con lo cual quedará como "ü" y tendrá sonido en las combinaciones "güe" y "güi" (ejemplos: "güero" y "agüita") . Nota: «gue≠güe» / «gui≠güi»


title: Letra muda

text: La Real Academia Española acepta que algunas letras mudas no se escriban. Por ejemplo, la combinación "ps: psicología" o "sicología", "sitacosis" o "psitacosis". El Diccionario de la Real Academia Española solo tiene "psoriasis", pero el Diccionario panhispánico de dudas dice que la grafía "soriasis" también es válida. También existen otras consonantes mudas como la "m" en la palabra "mnemotecnia" (también válido como "nemotecnia"); y la "g" en palabras como "gnomo" (también válido como "nomo"), "gnosticismo" (también válido como "nosticismo").


title: Letra muda

text: Sin embargo, existen algunas palabras a las que no se les puede omitir la letra muda, tal es el caso de las consonante "c" y "g" en palabras como "cnidarios" y "gnosis".


title: Letra muda

text: En francés es muy habitual que si una palabra termina en consonante, esta sea muda. Por ejemplo "placard" , "parler" , "abcès" , "billet" , "galeux" , "blanc" , "poing" .


title: Letra muda

text: También es normal que las palabras terminadas en "e" no acentuada, esta sea muda: Por ejemplo: "être" , "fête" , "fille" , "vague" .


title: Letra muda

text: En francés, al igual que en español, en la combinación "qu", la letra "u" siempre es muda. Por ejemplo: "quatre" , "quelque" , "qui" , "quoi" . Sólo que en francés, a diferencia del español, este dígrafo ("qu") sí aparece ante cualquier vocal.


title: Letra muda

text: Las siguientes letras nunca son mudas en francés: "j" e "v" o casi nunca: "a", "i", "o", "q" e "y".


title: Letra muda

text: En francés, la H también es muda, igual que en español (excepto en la combinación "ch" y "ph").


title: Letra muda

text: En inglés la e muda en muchos casos tiene utilidad en la pronunciación de la vocal precedente. Por ejemplo


title: Letra muda

text: La regla anterior no es rígida. Por ejemplo "gone" se pronuncia y no .


title: Letra muda

text: En muchos casos hay letras totalmente mudas, como en "guard" , "honor" , "light" o "know" .


title: Letra muda

text: Algunas palabras tienen letras mudas para reflejar su origen, como la "b" de debt que viene del latín "dēbita". Hay casos en que se insertó una letra por error, como la "s" de "island" "(isla" en español, pronunciado en inglés ), pero la palabra proviene de "īgland", donde "land" es terreno, y es una coincidencia que sea similar a "isla" (o a "isle" en inglés, que es la analogía que se usó en la realidad).


title: Letra muda

text: En portugués, la H sólo se pronuncia mediante las combinaciones "ch", "lh" y "nh".


title: Letra muda

text: En Portugal, a diferencia de Brasil, existe la "c muda". Por ejemplo, en Portugal se escribe "acção" y en Brasil "ação". Sobre la supresión de la "c muda" y otras consonantes mudas véase Acuerdo ortográfico de la lengua portuguesa de 1990.


title: Letra muda

text: Nota: Según el nuevo acuerdo ortográfico la "c" muda tampoco se debe escribir en Portugal, no obstante en "facto" (hecho) para distinguirlo de "fato" (traje) sí se escribe, ya que los portugueses sí la pronuncian. Lo mismo ocurre con otros casos.


title: Denis Dodart

text: Denis Dodart ( 1634 – 1707) fue un médico, naturalista y botánico francés. Estudió en la Universidad de París, obteniendo su doctorado en medicina el 13 de octubre de 1660, y fue elegido en la Academia Francesa de Ciencias, en 1673. En botánica fue un notable estudioso pionero en respiración y crecimiento vegetal. Colaboró con el grabador francés Nicolas Robert en varias obras ilustradas incluidas and Mémoires pour servir á l'Histoire des Plantes.


title: Denis Dodart

text: Su padre Jean Dodart fue un notario parisino y su madre Marie Dubois era hija de un abogado.


title: Denis Dodart

text: Fue médico de Ana Genoveva de Borbón-Condé, del Conde de Longueville, y de Ana María Martinozzi.


title: Copa Davis 1934

text: La Copa Davis 1934 fue la 29.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones. La ronda final se celebró del 28 al 31 de julio de 1934. Gran Bretaña se proclamó como equipo ganador de la Copa, venciendo al equipo de Estados Unidos por 4 a 1.


title: María Pilar Queralt del Hierro

text: María Pilar Queralt del Hierro (Barcelona, 24 de marzo de 1954) es una escritora e historiadora española.


title: María Pilar Queralt del Hierro

text: Nacida en Barcelona, de madre madrileña y padre catalán, es licenciada en Filosofía y Letras, especialidad en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad Autónoma de Barcelona, donde entre 1979 y 1982 ejerció como profesora de Historia de España en la Facultad de Ciencias de la Información. Vinculada al mundo editorial desde 1976, en él ha desempeñado diversas funciones relacionadas con la iconografía y la edición del libro ilustrado.


title: María Pilar Queralt del Hierro

text: En 1984 publicó "Balaguer", biografía del poeta y político catalán sobre el que había realizado su tesis de Licenciatura. Especializada en el género biográfico, entre 1997 y 2009 ha publicado "La vida y la época de Fernando VII", "Madres e hijas en la Historia", "Novias Reales", "Tórtola Valencia, una mujer entre sombras, Isabel de Castilla", "Agustina de Aragón, la mujer y el mito", donde aporta una nueva visión, con rigurosa base historiográfica, de la célebre heroína de la guerra de la Independencia. Tras "Mujeres de vida apasionada" (2010), publicó "Las mujeres de Felipe ll", un recorrido por el universo femenino del Rey Prudente, que le valió el Premio Algaba 2011 de Biografías, Autobiografías, Memorias e investigaciones Históricas. Sus últimas incursiones en el género han sido "Reinas en la sombra" y "Los caballeros de la reina", dos compendios de breves biografías de amantes reales.


title: María Pilar Queralt del Hierro

text: En 2003 publicó la novela "Inés de Castro", lo que sirvió para consagrarla como una de las más destacadas escritoras de novela histórica españolas y le valió, tras el éxito obtenido en Portugal, ser nombrada miembro de la “Fundação Inês de Castro” con sede en la Quinta das Lágrimas de la ciudad de Coímbra (Portugal). La novela es la primera de la llamada “Trilogía portuguesa” que continuó con "Leonor" ("Eu, Leonor Teles") y "La rosa de Coímbra" ("Memórias da Rainha Santa") sobre el personaje de Isabel de Aragón, reina de Portugal. Tres novelas con las que compone un fresco medieval basado en tres tipologías femeninas: la mujer mito, la mujer poderosa y la mujer mística. Es autora, asimismo, de los libros de relatos "Cita en azul " y "Las sombras de la tarde" y, entre otras, de las novelas históricas "Los espejos de Fernando VII", "De Alfonso, la dulcísima esposa", "La pasión de la reina" y "Las damas del rey".