title: Alcalde mayor de Caracas

text: El Alcalde Mayor fue la primera autoridad del órgano ejecutivo municipal de la ciudad. Era electo o electa por votación popular, universal, directa y secreta y participaban en su elección todos los electores residentes en los municipios que integraban el Distrito Metropolitano de Caracas. Para ser elegido Alcalde Metropolitano se requería ser venezolano, mayor de 21 años de edad, de estado seglar y no estar sometido a condena mediante sentencia definitivamente firme. Sus competencias eran:Entre las competencias establecidas por la ley al Distrito Metropolitano correspondían las siguientes materias:


title: Ejércitos patriotas (independencia hispanoamericana)

text: Ejércitos patriotas son los ejércitos que lucharon en las guerras de independencia latinoamericana a favor del bando revolucionario o independentista, y que enfrentaron a los ejércitos realistas que sostienen la causa de la monarquía española. Estuvo comandando y conformado principal y mayoritariamente por soldados y oficiales de los distintos países americanos, pero también contó entre sus filas con tropas británicas y destacados oficiales europeos y españoles peninsulares.


text: Por su naturaleza revolucionaria los ejércitos patriotas extendieron sus empresas libertadoras más allá de sus fronteras nacionales en una operación conjunta. Estos estados todavía no reconocidos se consideraban parte de una lucha común y solidaria de todos los países y del país que se iba a libertar, y no aliados que se suman por separado. Esto explica el trasvase corriente de oficiales, tropas, grados, banderas, entre otros, según las necesidades en los lugares del conflicto.


text: Entre sus próceres figuran Francisco de Miranda, Simón Bolívar, Antonio José de Sucre, Bernardo O'Higgins, José de San Martín, Manuel Belgrano, Antonio Nariño, Francisco de Paula Santander, José Antonio Páez, José María Obando, Antonio Villavicencio, José de La Mar, José Hilario López, Juan José Flores, Andrés de Santa Cruz, Tomás Cipriano de Mosquera, entre otros. En un diferente contexto, algunos de estos caudillos hicieron el papel de "precursores" de la independencia americana como es el caso del venezolano Francisco de Miranda y Antonio Nariño en Colombia.


text: Se considera a estos ejércitos como la primera fuerza militar de los países bolivarianos, y también como el cuerpo madre de los ejércitos actuales de estos países.


text: Se considera que el origen del Ejército Patriota se dio en Nueva Granada en la década de 1.780 con la Revolución de los Comuneros en la provincia de Socorro, la cual fue la primera manifestación del descontento de la colonia con la corona de España. Fue una revolución de esclavos liderada por ilustrados neogranadinos de la época, que tenía como fin presionar a la corona para que aboliera la esclavitud en sus colonias, sin embargo la revolución es reprimida, y sus líderes fueron ejecutados.


text: El 20 de julio de 1810, los criollos tomando como pretexto la invasión de Francia a España y declarándose fieles a Fernando VII de España, deponen al virrey Amar y Borbón, para crear la primera república neogranadina. Sin embargo esta república se vio azotada por el caos ocasionado por los enfrentamientos entre los centralistas y federalistas, liderados por Antonio Nariño y Camilo Torres Tenorio respectivamente. Estos enfrentamientos permitieron que el proyecto de reconquista española liderado por el general realista Pablo Morillo, héroe de la independencia española se llevará a cabo con eficacia.


text: Simón Bolívar ya había estado en 2 ocasiones anteriores en la Nueva Granada, donde lideró campañas como la Campaña del Magdalena para poder llevar su campaña libertadora de nuevo a Venezuela. En su estadía en Nueva Granada conoce a oficiales neogranadinos como Manuel Castillo, Antonio Ricaurte, Atanasio Girardot, y Rafael Urdaneta (Venezolano residente en Nueva Granada). El 27 de mayo de 1819, pisa por tercera vez el suelo neogranadino, en los Llanos Orientales, en compañía de sus oficiales Carlos Soublette y José Antonio Anzoátegui, y la Legión Británica, donde se une a las tropas llaneras del entonces coronel Francisco de Paula Santander, y de allí inician el Paso de los Andes, y después de vencer en las batallas de Paya, Gámeza y del Pantano de Vargas, el 7 de agosto del mismo año vence en la Batalla de Boyacá, triunfo que le permite llegar a la capital del virreinato (Santa Fe de Bogotá), materializando la República de Colombia.


text: En Venezuela, la independencia tenía sus antecedentes con la frustrada conspiración de Manuel Gual y José María España, y los fracasados intentos libertarios de Francisco de Miranda.  El 19 de abril de 1810 sucedió algo similar a lo que sucedería en Nueva Granada, el 20 de julio. El Capitán General Vicente Emparan es depuesto de su cargo y se crea la Junta Suprema de Caracas que desemboca en la Primera República de Venezuela el 5 de julio de 1811, la cual cae en manos del capitán realista Domingo Monteverde a causa del Federalismo que favoreció el caudillismo regional que llevó a la joven república a un estado de anarquía. Los líderes republicanos fueron hechos prisioneros, otros ejecutados y otros desterrados como es el caso de Simón Bolívar.


text: Bolívar se dirige a la Nueva Granada donde triunfa en la Campaña del Magdalena en la cual le da a los patriotas Neogranadinos una victoria casi completa; luego pide permiso al congreso de la Unión Granadina para iniciar la Campaña Admirable que tenía como objetivo principal tomar el control del nororiente del territorio de Nueva Granada, para llegar a Venezuela y vencer al capitán Domingo de Monteverde, para dar inicio a la Segunda República de Venezuela.


text: El proyecto se lleva a cabo con eficacia, la república queda materializada y Monteverde es vencido, todo iba a favor de los patriotas, hasta cuando aparece en el campo de batalla el guerrillero realista José Tomás Boves, quien comandaba un ejército conformado por llaneros, pardos y gentes de estatus social bajo, quienes preferían el gobierno español al que estaban acostumbrados, pues veían en la república un gobierno dirigido por la clase criolla, la cual los oprimiría aún más, por lo cual Boves tuvo gran apoyo popular y logró formar un ejército fuerte y numeroso el cual logró desestabilizar el orden social y económico de la república. Boves cae muerto en la Batalla de Urica a manos de Pedro Zaraza, sin embargo su ejército había dejado al Ejército Patriota incapaz de resistir ante la empresa militar de reconquista española dirigida por el general español Pablo Morillo la cual se avecinaba, y así cae la segunda república.


text: Bolívar se dirige a Nueva Granada con fin de ir a Cartagena, destino al que renuncia al enterarse de que las tropas del general Morillo ya habían tomado la ciudad, por lo que decide ir hacia Jamaica donde escribe su documento más célebre: La Carta de Jamaica, en la cual manifiesta su deseo de Unir a Nueva Granada y Venezuela en una sola nación, la cual se llamaría Colombia en honor a Cristóbal Colón. Luego viaja a Haití para buscar apoyo del presidente de ese país Alexandre Pétion, el cual accede, dándole apoyo en las expediciones de los cayos, las cuales le permiten al Libertador entrar por el Oriente del país. Llegado Bolívar a Venezuela se contacta con otros caudillos conocidos en batallas anteriores como Santiago Mariño, y lo más importante el lugarteniente de José Tomás Boves y ahora líder de las tropas llaneras, el general José Antonio Páez se une a la causa patriótica, y mediante triunfos logran establecer la parcialmente materializada Tercera República de Venezuela, esto con el único fin de obligar a Morillo a regresar a Venezuela, para poder dar independencia a Nueva Granada, territorio estratégico para materializar la Gran Colombia, y llevar luego de manera efectiva y completa la liberación de Venezuela y el sur. De esta manera Bolívar espera el regreso de Morillo, para salir a Nueva Granada, pero antes en el congreso de Angostura definió los asuntos de la futura República.


text: Lograda la independencia de Nueva Granada, Bolívar deja encargado a Francisco de Paula Santander del gobierno, y se dirige a Venezuela para vencer a Morillo y dar la independencia a su tierra natal. El triunfo en Nueva Granada lo hizo digno de asumir la máxima comandancia del Ejército Patriota. Después de firmar un armisticio con el general Morillo, este regresa a España por órdenes del Rey; el mando del Ejército Realista es ejercido por el lugarteniente de Morillo, el general Miguel de la Torre, quien es vencido por el Ejército Patriota en la Batalla de Carabobo el 24 de junio de 1821, victoria de los patriotas que materializó la independencia Venezolana, y con esto la República de Colombia ya tiene a 2 de sus tres departamentos en libertad (Nueva Granada y Venezuela).


text: En Ecuador, la guerra de independencia tenía sus antecedentes en 1.809, cuando en la ciudad de Quito, el pueblo depone al gobernador, y la provincia se declara independiente.


text: Bolívar después de dar la independencia a Nueva Granada, acuerda con el congreso de Cúcuta, asumir de manera oficial la presidencia en 1.821 después de lograr la independencia en Venezuela, hecho que se lleva a cabo, sin embargo Bolívar deja encargado de la presidencia a Francisco de Paula Santander, vicepresidente en Nueva Granada, lo que despertaría más tarde las diferencias entre Nueva Granada y Venezuela y provocaría la disolución de la unión. Esta decisión se debió a que el Libertador debía libertar Quito para completar la independencia de la Gran Colombia e iniciar la invasión al Perú, el principal Virreinato de España en Suramérica que representaba una amenaza para la joven república.


text: Sin embargo no solo el Virreinato del Perú era una amenaza, también lo era el Libertador del Sur José de San Martín, quien tras dar independencia a Argentina y Chile, había iniciado la invasión al Perú y tenía como objetivo reclamar la provincia de Quito para el Perú, lo que representaba para Bolívar una amenaza contra sus intereses. Bolívar divide su ejército en 2 frentes, el primero comandado por el general venezolano Antonio José de Sucre que entraría a Quito por la ciudad de Guayaquil y el segundo comandado por él mismo que entraría a Quito por la provincia de Pasto, único territorio en la Nueva Granada que estaba bajo el control realista, debido a que tanto el pueblo como el ejército y la Iglesia eran partidarios de la causa realista, lo cual fue una lucha difícil para el mismo Bolívar.


text: Sucre mientras tanto asegura la independencia en Quito con la Batalla de Pichincha. Bolívar mientras tanto vence la fortaleza Pastusa en la Batalla de Bomboná y con esto logra tomar el control de la población y así logra entrar a Quito. Más sin embargo Pasto seguiría siendo un dolor de cabeza para Bolívar pues más tarde vendrían las rebeliones de los guerrilleros realistas Agustín Agualongo y Benito Boves, sobrino del difunto guerrillero realista José Tomás Boves que a pesar de haber sido abatidas, fueron difíciles de diezmar debido al apoyo de la población.


text: A pesar del triunfo en Quito, aún faltaba definir algo, la provincia de Guayaquil aún no estaba en la unión, enfrentaba las tensiones entre tres partidos; el primero que deseaba que el territorio se uniera al Perú, el segundo quería que la provincia fuese una república independiente, y el tercero deseaba que la provincia se uniera al departamento de Quito para pertenecer a Colombia. Esto aumentó las tensiones entre Simón Bolívar y José de San Martín, lo que estuvo a punto de desatar una guerra entre Colombia y el Perú, pero todo se resolvió mediante la diplomacia, y Guayaquil se anexó al departamento de Quito y la República de Colombia quedó completamente independiente.


text: En Perú, la guerra de independencia tenía sus antecedentes con la frustrada conspiración de Túpac Amaru II, que fue fuertemente reprimida y terminó con la ejecución del caudillo y sus colaboradores.  Más tarde el Protector José de San Martín después de concretar las independencias de Argentina y Chile, lleva su ejército al Perú para expandir su proyecto libertador por el resto de Suramérica, después de tener un encuentro con Bolívar en Guayaquil, se retira a exigencia de este último "No puede haber dos soles en Suramérica" le dijo Bolívar, asumiendo el proyecto el Libertador Simón Bolívar.


text: El retiro de San Martín desmotivó a las tropas argentinas y chilenas de seguir con el proyecto, por lo que estas también renunciaron a la campaña, quedando la independencia del Perú (la cual estaba muy incompleta) en manos del Ejército Bolivariano.


text: La guerra en el Perú se veía cada día más difícil debido a la inestabilidad de las gobernaciones instauradas por San Martín, las cuales estaban dirigidas por líderes desinteresados que por poco pudieron haber entregado los logros obtenidos al Virrey;


text: A pesar de los problemas que imposibilitaban a Bolívar la independencia del Perú, su victoria en la Batalla de Junín dio un fatal golpe al Virreinato. El proyecto se hizo más fuerte, se fortalecieron las instituciones de gobierno, y el proyecto libertador volvió a tener credibilidad y apoyo. El 9 de diciembre de 1824 se llevó a cabo la Batalla de Ayacucho, la cual fue un triunfo del Ejército Patriota, victoria que dio muerte al último Virreinato de España en la América continental; la guerra en el sur había terminado.


text: La Guerra de Independencia en Bolivia fue la que menor importancia tuvo, ya que en gran parte fue concretada gracias al triunfo del Ejército Bolivariano en el Perú, otro aspecto es el de que Bolivia no fue otra institución gubernamental española si no que su territorio formaba parte del Virreinato del Río de la Plata, por lo que Bolívar más que darle independencia, la creó como república independiente, para evitar las diferencias entre Perú y Argentina.  Después de la Batalla de Ayacucho, el territorio quedó parcialmente controlado por el realista Pedro Antonio Olañeta, quien es vencido en la Batalla del Tumusla, lo que le dio independencia al territorio, sin embargo el territorio era conocido históricamente como el Alto Perú, por lo cual Perú reclamaba su soberanía sobre el territorio, pero debido a que Argentina hacía el mismo reclamo, Bolívar le otorga una soberanía propia, y le da el nombre de República de Bolívar o Bolivia en honor a su nombre.


text: Este hecho lleva a que se despierten diferencias entre el Perú y Colombia, sumándose esto el interés del Perú sobre Guayaquil, lleva a que los oficiales peruanos se separen del Ejército Patriota y creen su propia milicia y con ella invadan a Bolivia y Guayaquil, y se desate la guerra entre Colombia y el Perú, que termina con la Batalla del Portete de Tarqui a favor de Colombia, sin embargo las relaciones entre los 2 países no fueron las mismas. Bolivia como estado independiente crea su propio ejército, tras la renuncia del ahora Mariscal Sucre a su presidencia.


text: El final del Ejército Patriota se dio de manera definitiva cuando Venezuela y Ecuador se separaron de Colombia y la Nueva Granada estableció su propia república, y reformó las fuerzas militares.


title: On Stage - Live

text: On stage es un álbum en directo de The Exploited publicado en 1981. El sonido del disco no es muy bueno, pero muestra a la banda repleta de energía.


title: Una vida para amarte

text: Una vida para amarte es una telenovela colombiana de 248 capítulos realizada por FGA Televisión para el Canal Nacional entre 1970 y 1971. Está basada en la telenovela argentina homónima de Alma Bressan, fue dirigida por Luis Eduardo Gutiérrez, producida por Hernán Villa y tuvo como protagonistas a Alcira Rodríguez, Aldemar García, Álvaro Ruiz y la primera actriz Dora Cadavid.


title: Una vida para amarte

text: El Dr. Alejandro Morales y su esposa Federica conforman un matrimonio que no ha sido todo lo feliz de lo que uno y otra esperaban, teniendo como resultado a “Kiko”: un hijo tímido, temeroso y acosado hasta que un buen día Alejandro decide contratar a Jazmín, una hermosa muchacha de 18 años de edad, para que sea la institutriz del niño. Pero Fabiola, una amiga de la familia (quien está enamorada en secreto de Alejandro), trata de que Jazmín sea despedida bajo la falsa acusación de que ella y su patrón mantienen una relación amorosa, instigando así a que Federica sienta celos de Alejandro pero, lo que nadie contaba es que, en el ínterin, tanto el médico como la institutriz efectivamente terminan enamorándose."Una vida para amarte" recibió un total de siete Premios Ondra en 1971: mejor programa de televisión, mejor director (Luis Eduardo Gutiérrez), mejor actor protagonista (Álvaro Ruiz), mejor actriz protagonista (Dora Cadavid), mejor actor no protagonista (Omar Sánchez), mejor actriz no protagonista (Maruja Toro) y mejor revelación artística (Alcira Rodríguez).


title: Una vida para amarte

text: Originalmente los ejecutivos de R.T.I. pensaron en María Eugenia Dávila para interpretar a Jazmín, la protagonista, pero debido a que ella se encontraba en México esta idea fue descartada. Sin embargo, en 1972, Fernando Gómez Agudelo convenció a Dávila para que regresara a Colombia y protagonizara la telenovela "La María", la cual sería (por cierto) la primera adaptación televisiva de la novela "María", la obra cumbre de Jorge Isaacs.


title: Una vida para amarte

text: El éxito de esta telenovela fue tal que, en diversos lugares de Colombia donde aún no llegaba la señal de televisión o no se tenía el suficiente poder adquisitivo para comprar un telerreceptor, se improvisaron auditorios en los que cobraban veinte centavos de peso para poder verla.


title: Una vida para amarte

text: "Una vida para amarte" se emitió en Estados Unidos y otros países de América Latina con gran aceptación.


title: Una vida para amarte

text: Esta telenovela significó el debut de los -ya fallecidos- actores Mariela Hijuelos y (un entonces niño) Moisés Cadavid en este tipo de programas.


title: Una vida para amarte

text: Inicialmente la telenovela iba a durar 75 capítulos pero, debido a su gran éxito, la alargaron a 173 capítulos más.


title: Una vida para amarte

text: La villanía del personaje de Fabiola (interpretado por Dora Cadavid) hacia Jazmín (Alcira Rodríguez) fue de tal magnitud que, durante los últimos meses de transmisión de la telenovela, Cadavid tuvo que andar con un guardaespaldas para poder salir a la calle ya que buena parte del público la insultaba e, incluso, en un par de ocasiones fue golpeada.


title: Una vida para amarte

text: El último capítulo fue transmitido desde el Teatro Colombia (actualmente Teatro Jorge Eliécer Gaitán) en Bogotá.


title: Bon-Bon Blanco

text: Bon-Bon Blanco (Abreviado B3 y B) es un grupo de música pop japonesa. El nombre es de origen español. Inicialmente el grupo pertenecía a Columbia Music Entertainment, pero se trasladó a Bouncy Records en 2006.El grupo se formó en 2002 con cuatro miembros de un grupo llamado Nansho Kids: Mako Sakurai, Izumi Nakadai, Tomoyo Matsumoto, y Ruri Mizutani (hermana de una famosa actriz, Yuri Mizutani) y luego ingrsó Anna Santos como vocalista. Su estilo único, 4 percusionistas y una vocalista, atrajeron la atención de los medios en Japón. Con una edad promedio de 14 años en el momento del estreno, fueron la imagen de portada de revistas de música.


title: Bon-Bon Blanco

text: El 17 de julio de 2002 lanzaron su primer sencillo “Ai want you!!”. La canción fue escrita por Paninaro 30 (letra) y Kosuke Oshima (música). A partir de julio 24 y hasta agosto 28, realizaron conciertos semanalmente en un salón de conciertos llamado Harajuku Ruido. El bajo costo del cóver (500 yenes incluyendo bebidas), los satisfactorios resultados, así como los anuncios de boca en boca ayudó a llenar rápidamente el escenario.


title: Bon-Bon Blanco

text: La calidad de su música ha sido asegurada por uno de los mayores sellos discográficos de Japón, Being, quien las ha estado apoyando desde su estreno. Además, su popularidad se disparó cuando las integrantes empezaron a mejorar sus habilidades de percusión. El 26 de diciembre, presentaron un concierto en Harajuku Ruido de nuevo, y esta vez el lugar se llenó de inmediato. Las puertas del lugar no cerraron debido a la cantidad de público.


title: Bon-Bon Blanco

text: Durante este periodo de tiempo, una selección de canciones fueron realizadas sin instrumentos y fue llamada "Dance Version". Esto fue aprobado por una buena cantidad de críticos, etiquetándolas como una unidad de baile. Con sus habilidades mejoradas, la frecuencia de las "Dance Versions" de las canciones disminuyeron y ha habido algunos aficionados que desean volver a tener algunos de los bailes.


title: Bon-Bon Blanco

text: En 2002 lanzaron sencillos durante unos cuantos meses, y también hicieron apariciones en televisión, pero no pudieron conseguir más popularidad de la que obtuvieron en Harajuku Ruido. Después de que lanzaran en 2003 el álbum 'Beat Goes On', empezaron a buscar una nueva dirección para su música. Pero accidentalmente la vocalista, Anna Santos, tuvo un problema de salud en la garganta, así que tuvieron que tomar seis meses de descanso hasta el concierto celebrado en Club Citta Kawasaki el 28 de diciembre.


title: Bon-Bon Blanco

text: El cambio llegó en 2004. Su sexto sencillo, 'Bon Voyage' fue usado como tema de apertura del famoso programa de ánime 'One Piece', su tema 'Namida no hurricane' fue usado como un ending del anime Get Backers y se convirtieron en personajes exitosos en Japón. Así, el nombre de Bon-Bon Blanco finalmente fue reconocido por gran cantidad de gente. Y con el séptimo sencillo, 'Tenohira wo Taiyo ni', tuvieron la oportunidad de visitar una gran cantidad de escuelas de primaria, incluyendo la escuela de graduación de Anna.


title: Bon-Bon Blanco

text: Nota: La letra de esta canción fue escrita por Saori Atsumi.


title: Sezen Aksu

text: Fatma Sezen Yıldırım conocida como Sezen Aksu (Denizli, Turquía 13 de julio de 1954) es una famosa compositora, cantante y productora turca, llamada la "Reina del Pop Turco".


title: Sezen Aksu

text: Sezen Aksu ha influenciado marcadamente el Pop Turco desde su debut en 1975 como cantante, y por su asesoría y colaboración con numerosos cantantes a lo largo de su carrera, incluyendo a Sertab Erener, Şebnem Ferah, Aşkın Nur Yengi, Hande Yener, Levent Yüksel, y Tarkan.


title: Sezen Aksu

text: Sezen Aksu nació en Sarayköy, Turquía. Su familia se mudó a Esmirna cuando tenía 3 años, por lo que pasó toda su infancia y el principio de su adolescencia ahí. Después de terminar sus estudios de preparatoria, comenzó a estudiar en el Instituto Agrícola local, pero lo abandonó para concentrarse en la música.


title: Sezen Aksu

text: Junto con su amiga cercana Ajda Pekkan, Aksu es acreditada en la colocación de fundaciones de Pop turco en la década de 1970.


title: Sezen Aksu

text: Su famoso tema "Firuze", ha sido versionado por la cantante israelí Yasmin Levy. Colaboró con Arto Tunçboyacıyan en el tema O-kudum-da con letra de Aysel Gürel, autora de muchas de las canciones de Sezen Aksu.


title: Paragonimus amazonicus

text: Paragonimus amazonicus es un platelminto parásito encontrado en marsupiales y un cangrejo, en la provincia de Leoncio Prado de la Amazonia, en el Perú.


title: Paragonimus amazonicus

text: Se caracteriza porque el cuerpo de la duela es muy alargado con respecto al de otras de su género. Las duelas adultas miden entre 17 y 28 mm de largo por 3,5 a 5,2 mm. Huevos de 90 por 48 µ.


title: Live At The White House

text: Live At The White House es un álbum en directo de The Exploited publicado en 1987.


title: Guido Rancez

text: Guido Rancez (San Justo, Provincia de Santa Fe, Argentina; 30 de marzo de 1990) es un futbolista argentino. Juega como mediocampista por izquierda y su primer equipo fue Unión de Santa Fe. Actualmente milita en Ghilarza de la Eccellenza de Italia.


title: Notharchus macrorhynchos

text: El buco picogordo oriental, buco picogordo o Juan bobo (en Venezuela) (Notharchus macrorhynchos), es una especie de ave galbuliforme perteneciente al género "Notharchus" de la familia Bucconidae. Es nativa del noreste de América del Sur.


title: Notharchus macrorhynchos

text: Grande, mide 25 cm de longitud. Posee un pico negro robusto, con el extremo curvo, y rodeado de vibrisas y una cabeza demasiado grande en proporción al resto del cuerpo. Cuello corto. Plumaje laxo. Dorsalmente negro, cabeza blanca con corona y antifaz negros, ancha banda pectoral negra, resto de las partes inferiores blancas, flancos barrados. Patas negras, cortas y débiles.


title: Notharchus macrorhynchos

text: Se distribuye en el Escudo de las Guayanas, desde el extremo este de Venezuela, Guyana, Guayana francesa, Surinam y extremo norte de Brasil hacia el sur hasta el Río Amazonas.


title: Notharchus macrorhynchos

text: Habita en bordes de selvas húmedas de "terra firme", clareras y bosques secundarios, manglares y plantaciones. Prefiere bosques tropicales y subtropicales secos y sabanas secas.


title: Notharchus macrorhynchos

text: Es pasivo. Solitario o en pareja, se encarama quieto y algo erecto en lo alto del dosel, en ramas secas, de donde observa sus presas. Es difícil de ser visto debido a la altura donde usualmente queda, al menos que se lo haga desde una torre de observación.


title: Notharchus macrorhynchos

text: Su dieta consiste en artrópodos grandes y lagartijas que atrapa con su pico robusto batiéndolos contra ramas antes de tragarlos.


title: Notharchus macrorhynchos

text: Construye su nido en túneles en barrancas, en el suelo o hasta en termiteros, a una altura entre 3 y 18 m del suelo.


title: Notharchus macrorhynchos

text: El canto se describe como un trinado muy alto y débil a velocidades variables, usualmente descendiente «ui-ui-uiwi-di-dik wi-di-dik wi-di-dik».


title: Notharchus macrorhynchos

text: La especie "N. macrorhynchus" fue descrita por primera vez por el naturalista alemán Johann Friedrich Gmelin en 1788 bajo el nombre científico "Bucco macrorhynchos"; localidad tipo «Cayena».


title: Notharchus macrorhynchos

text: Forma una superespecie con "Notharchus swainsoni" y "Notharchus hyperrhynchus", con quienes era antes considerada conespecífica.


title: Notharchus macrorhynchos

text: La especie "N. swainsoni" ya fue considerada una subespecie de la presente, pero las dos difieren en morfología, osteología y vocalización de acuerdo a los estudios de Alvarenga "et al". (2002) y Rassmusen y Collar (2002). En consecuencia, fueron separadas en dos especies por el Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC), en 2004, mediante la aprobación de la Propuesta N° 124.


title: Notharchus macrorhynchos

text: La especie "N. hyperrhynchus" fue durante un tiempo considerada una subespecie, grupo politípico, de la presente, bajo el nombre común buco cuello blanco, pero los dos difieren en tamaño ("N. hyperrhynchus" con pico más grande que "N. macrorhynchos"), en el plumaje (entre otros, "N. hyperrhynchus" tiene menos negro en los flancos y más blanco en la frente que "N. macrorhynchos"), y en el canto, que en "N. hyperrhynchus" es nuy fino para un ave de su tamaño, de acuerdo con Rassmusen y Collar (2002). En consecuencia, fueron separadas en dos especies por el SACC en 2004, mediante la aprobación de la Propuesta N° 125. De esta forma, "N. macrorhynchos" quedó monotípica.


title: Don't Forget the Chaos

text: Don't Forget The Chaos es un disco recopilatorio de la banda escocesa The Exploited, grabado en 1992.


title: Emotional Syphon Recordings

text: Emotional Syphon Recordings es una compañía discográfica, fundada por el guitarrista de KoЯn Munky en 2006. Él es el mánager de esta discografía de música de metal.


title: Pablo Magnín

text: Pablo Daniel Magnín (San Jerónimo Norte, 25 de abril de 1990) es un futbolista argentino. Juega como delantero y su primer equipo fue Unión (SF). Actualmente forma parte del plantel de Tigre de la Primera División de Argentina.


title: Pablo Magnín

text: Oriundo de San Jerónimo Norte, Pablo Magnín se inició en el club Libertad de su ciudad natal, para luego sumarse a las inferiores de Unión de Santa Fe.


title: Pablo Magnín

text: Su debut como profesional se produjo el 9 de marzo de 2010, en la derrota de Unión 2-1 ante Platense. Ese día ingresó a los 18 minutos del segundo tiempo en reemplazo de Paulo Rosales.


title: Pablo Magnín

text: Formó parte del plantel "Tatengue" que logró el ascenso a la Primera División en 2011.


title: Pablo Magnín

text: Para la temporada 2011/12 le fue asignado el dorsal número 12. Su debut en la Primera División se dio el 22 de agosto de 2011, en el empate 0 a 0 entre Unión y Belgrano.


title: Pablo Magnín

text: El 10 de marzo de 2012 convirtió su primer gol en Primera con la camiseta de Unión, en la victoria 2 a 0 ante Atlético Rafaela. Una semana después, el 16 de marzo, volvió a convertir, esta vez en el empate 3 a 3 entre Unión y Vélez.


title: Pablo Magnín

text: Jugó también en Instituto de Córdoba, San Luis de Quillota de Chile, San Martín de San Juan, Temperley y Sarmiento de Junín.


title: Peruvian Airlines

text: Peruvian Airlines o también conocida como Peruvian fue una línea aérea peruana con sede en Lima, Perú, filial del grupo Aergo. Se dedicó a realizar vuelos nacionales y a partir del 2014 inició su etapa de internacionalización. El 2 de octubre de 2019, la empresa cesó todas sus operaciones debido a un embargo realizado por el Tribunal Fiscal de Aduanas del Perú a todas sus cuentas por una diferencia en la valoración en la importación temporal de dos aeronaves.


title: Peruvian Airlines

text: En noviembre del año 2007 el empresario peruano, César Cataño, fundó Peruvian Airlines. Veinte meses después, el 7 de agosto de 2009, Peruvian Airlines recibió de la Dirección General de Aeronáutica Civil-DGAC (autoridad aeronáutica peruana) el Certificado de Operador Aeronáutico (AOC) que la autoriza a realizar vuelos de pasajeros, carga y correo dentro del Perú. En 2011 el grupo Irlandés Aergo adquirió el 70% de las acciones de la aerolínea con lo cual se posicionó como socio controlador, finalizando la participación de su fundador César Cataño en la compañía.


title: Peruvian Airlines

text: Peruvian Airlines inició operaciones con vuelos desde el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez de Lima hacia Arequipa el 29 de octubre del 2009. El mismo año Peruvian inició vuelos a Tacna e Iquitos. En el 2010, Cuzco y Piura se sumaron a la red de destinos y al año siguiente la compañía voló a Ilo tan solo por dos meses. La compañía no expandió su red de destinos por otros 2 años cuando inició operaciones a las ciudades de Tarapoto y Pucallpa. El primer destino internacional de Peruvian fue La Paz, donde inició operaciones en diciembre del 2014.


title: Peruvian Airlines

text: El 10 de mayo de 2018, firmó con la aerolínea Star Perú, una alianza comercial llamada Alianza Perú.


title: Peruvian Airlines

text: Peruvian Airlines tuvo acuerdos comerciales con las siguientes compañías:


title: Peruvian Airlines

text: DESCUBRE fue el programa de fidelización diseñado de Peruvian Airlines.


title: Peruvian Airlines

text: En términos de vuelos nacionales, las siguientes son las principales aerolíneas competidoras de Peruvian Airlines:


title: Bajo de doce cuerdas triples

text: El bajo de doce cuerdas triples es un tipo especial de bajo eléctrico construido a partir de un modelo convencional de cuatro cuerdas, a cada una de las cuales se le han añadido dos cuerdas más, afinadas cada una de ellas una y dos octavas por encima de la afinación original. Esta modalidad, a pesar de contar con un número de cuerdas mayor que cuatro, no se considera un bajo de rango extendido ya que no amplía el rango estándar del instrumento.


title: Bajo de doce cuerdas triples

text: Un bajo de cuatro cuerdas suele estar afinado en la forma "mi"-"la"-"re"-"sol", siendo estas notas una octava más graves que las correspondientes a las cuatro cuerdas graves de la guitarra eléctrica. Por tanto, si en la guitarra la afinación de dichas notas es: "mi" (82.41 Hz), "la" (110 Hz), "re" (146.8 Hz), "sol" (196 Hz), "si" (246.9 Hz), "mi" (329.6 Hz), las correspondientes al bajo eléctrico serían: "mi" (41.20 Hz), "la" (55 Hz), "re" (73.42 Hz), "sol" (98 Hz).


title: Bajo de doce cuerdas triples

text: En el caso del bajo de doce cuerdas se añaden, por encima de cada una de las anteriores, otras dos cuerdas que serían, en el caso de "mi": "mi" (82.41 Hz) y "mi" (164.8 Hz) respectivamente; en el caso de "la": "la" (110 Hz) y "la" (220 Hz); en el de "re": "re" (146.8 Hz) y "re" (293.6 Hz); y finalmente, en el de "sol": "sol" (196 Hz) y "sol" (392 Hz). Admite, sin embargo, otra serie de configuraciones de las cuerdas secundarias. Se obtiene por tanto un rango de notas más amplio incluso, tanto por encima como por debajo, que el de una guitarra eléctrica.


title: Bajo de doce cuerdas triples

text: En realidad se toca de la misma forma que un bajo convencional, de modo que cada vez se pulsan tres cuerdas en lugar de una, del mismo modo que ocurre en un mandocello, instrumento de la familia de la mandolina en el que está basado.


title: Bajo de doce cuerdas triples

text: Este instrumento fue inicialmente construido por Jol Dantzig, luthier y fundador de la firma Hamer Guitars, que desarrolló en 1978 el modelo Hamer Quad, siguiendo la idea original de Tom Petersson, bajista del grupo de rock Cheap Trick. Fue este grupo quien registraría por primera vez una grabación con un bajo de doce cuerdas triples, en su álbum "Heaven Tonight" (Epic, 1978).


title: Mauro Pittón

text: Mauro Rodolfo Pittón (Santa Fe, Argentina; 8 de agosto de 1994) es un futbolista argentino. Juega como mediocampista central, aunque también puede desempeñarse como mediocampista por derecha, y su primer equipo fue Unión de Santa Fe. Actualmente milita en Arsenal de Sarandí de la Liga Profesional. Es hermano del también futbolista Bruno Pittón.


title: Mauro Pittón

text: Mauro Pittón se inició futbolísticamente en Ateneo Inmaculada (club de la Liga Santafesina) al igual que su hermano Bruno, para luego sumarse a las divisiones inferiores de Unión. Allí hizo toda su etapa formativa y en 2012 fue promovido al plantel de Reserva.


title: Mauro Pittón

text: En enero de 2013 el técnico Facundo Sava decidió llevarlo a la pretemporada con el plantel profesional, pero luego no tuvo chances y siguió desempeñándose en Reserva. Tras el descenso fue bajado a las inferiores de AFA para jugar en su división, alternando también con el equipo de Liga Santafesina.


title: Mauro Pittón

text: Luego del ascenso a Primera División, a principios de 2015 pasó a integrar nuevamente la Reserva y ese mismo el año el técnico Leonardo Madelón lo subió al plantel profesional junto a su hermano Bruno. El 23 de agosto hizo su debut con la camiseta de Unión, en la derrota 2-1 ante Tigre: ese día ingresó a los 40 del ST en reemplazo de Santiago Zurbriggen.


title: Mauro Pittón

text: Jugó también en San Lorenzo de Almagro y Vélez Sarsfield.


title: Forever (canción de Kiss)

text: «Forever» es una canción de la banda estadounidense de "rock" Kiss, incluida en su decimoquinto álbum de estudio, "Hot in the Shade" (1989). Sus compositores, el guitarrista y vocalista del grupo, Paul Stanley y Michael Bolton, se conocieron a través del guitarrista Bruce Kulick, que había sido compañero del primero en el conjunto de "rock" Blackjack, y comenzaron a trabajar en la canción durante algunos encuentros en Los Ángeles. Posteriormente, Stanley declaró en su autobiografía que aunque «sin Bolton no podría haberla escrito», este poco tuvo que ver con el resultado final, además el vocalista decidió que el bajo lo grabara Kulick en vez del bajista Gene Simmons.


title: Forever (canción de Kiss)

text: Mercury Records la publicó el 5 de enero de 1990 como segundo sencillo del disco tras «Hide Your Heart» y supuso uno de los mayores éxitos comerciales de Kiss en los Estados Unidos, pues alcanzó el octavo puesto del "Billboard" Hot 100 —su mejor posición en dicha lista desde la séptima alcanzada por «Beth» (1976)—. Con el paso del tiempo, «Forever» ha figurado en varios recopilatorios y álbumes en directo de Kiss, entre ellos "Alive III" (1993) y "" (2003), donde el grupo la interpretó con la Orquesta Sinfónica de Melbourne.


title: Forever (canción de Kiss)

text: Durante la década de 1980, Kiss no tuvo un impacto destacable en las listas con sus sencillos en los Estados Unidos y su última canción en alcanzar el "top" 40 del "Billboard" Hot 100 había sido «I Was Made for Lovin' You» (1979). Tras el abandono de sus característicos maquillajes, el guitarrista Paul Stanley asumió el liderazgo de la banda debido al interés del bajista Gene Simmons por su carrera como actor, de hecho todos los sencillos publicados desde entonces fueron cantados por él y escritos con la ayuda de compositores como Desmond Child, Jean Beauvoir o Diane Warren. Hacia 1989, Michael Bolton, que por entonces gozaba de éxito como cantante, pasaba gran parte de su tiempo en el hotel Sunset Marquis de Los Ángeles para componer en solitario o con otros músicos. Un día coincidió con el guitarrista de Kiss, Bruce Kulick, que había participado en algunos de sus trabajos y con el que había formado el grupo de "rock" Blackjack en 1979. Kulick le mencionó que Stanley también se encontraba en el hotel y le preguntó si estaría interesado en componer una canción con él para su nuevo álbum.


title: Forever (canción de Kiss)

text: Bruce Kulick preparó una reunión entre Paul Stanley y Michael Bolton en la habitación de este último y después de una charla para conocerse comenzaron a componer. De acuerdo con Bolton, Stanley aportó la primera melodía para los versos y él creó la melodía inicial del estribillo, además remarcó que únicamente necesitaron de otro encuentro para escribir juntos la letra sin inspirarse en ninguna experiencia personal, «simplemente siguiendo el flujo de la música». Por su parte, Stanley relató que el proceso fue distinto, pues según él, la canción no estaba acabada cuando se separaron tras las reuniones y destacó que aunque «sin Bolton no podría haberla escrito, Michael tuvo tan poco que ver con ella que después de convertirse en un éxito pidió a la discográfica que le mandara una copia de la letra por fax».


title: Forever (canción de Kiss)

text: Las canciones de "Hot in the Shade" eran básicamente maquetas grabadas en el estudio The Fortress de Hollywood que luego pulían y «Forever» no fue una excepción. Por aquellos momentos, el batería Eric Carr residía en Nueva York, por lo que Stanley recurrió a Eric Singer, que había participado en su gira en solitario de 1989, para trabajar en las maquetas. Este hecho llevó a algunos aficionados a pensar que la versión final del tema incluía la labor de este último, algo que Gary Corbett (teclista en esa gira) aseveró. Sin embargo, Singer desmintió estas acusaciones debido a que fue su amigo Kevin Valentine quien tocó la batería en la demo de «Forever». Singer tuvo que ausentarse de la grabación porque tenía que realizar una gira por Japón con su banda Badlands por lo que recomendó a Valentine como su sustituto. Este sí reconoció su forma de tocar en el álbum, pero Stanley aseguró a los dos baterías que el trabajo de Carr fue el que apareció en el disco. El líder de la banda tomó además la decisión de que Bruce Kulick asumiera el rol de bajista porque no le gustaba la forma de tocar de Simmons en sus baladas. Kulick también interpretó el solo con una guitarra acústica de doce cuerdas Guild con el tema de Led Zeppelin «Thank You» como influencia. En una entrevista en 2015, le preguntaron cual era su solo favorito de la era Kiss, este respondió que le era difícil elegir uno pero destacaba el de «Unholy», «Tears Are Falling» y «Forever», diciendo que de este último estaba orgulloso. Por su parte, Phil Ashley que había colaborado en "Crazy Nights" (1987), grabó las pistas de teclado.


title: Forever (canción de Kiss)

text: «Forever», a diferencia de la gran mayoría de canciones de Kiss que solían tratar sobre sexo y lujuria, es una "power ballad" en la que Stanley canta sobre ver su futuro en los ojos de una chica y que el amor de esta hace que su corazón cobre vida. Respecto a la estructura, está compuesta en la tonalidad de "fa" mayor, mientras que el rango vocal que utiliza el cantante abarca desde la nota "sol" sostenido a "do" sostenido.


title: Forever (canción de Kiss)

text: Mercury Records lanzó «Forever» en enero de 1990 como el segundo sencillo de "Hot in the Shade". «Forever» ingresó en el puesto 72 de las lista estadounidense el 3 de febrero de 1990 después de que su antecesor, «Hide Your Heart», cayera hasta el 100 la semana anterior. La canción subió posiciones hasta su décimo segunda semana, en la que llegó al número 8, aunque rápidamente empezó a descender hasta que finalmente salió de la lista el 26 de mayo. «Forever» fue el primer tema de Kiss en alcanzar el "top" 10 del "Billboard" Hot 100 desde «Beth» (1976), una balada cantada por el batería original Peter Criss, aunque a diferencia de esta y de «I Was Made for Lovin' You» (1979), sus ventas fueron insuficientes para conseguir la certificación de disco de oro de la RIAA. En el UK Singles Chart la canción permaneció únicamente dos semanas y llegó al puesto 65, el peor de todos los sencillos de la banda que ingresaron en dicha lista. Por su parte, en Canadá logró la décimo-octava posición, mientras que en Australia la trigésimo-octava.


title: Forever (canción de Kiss)

text: "Hot in the Shade" recibió los reproches de los profesionales porque de sus quince pistas, varias eran de relleno. De acuerdo con el mánager Larry Mazer, «de todas ellas quizá seis fueran buenas y el resto eran realmente terribles. Pero “Forever” estaba ahí». El tema fue uno de los mejor recibidos del álbum y varios medios lo situaron como uno de los mejores de la etapa sin maquillaje de Kiss. Según Matthew Wilkening del sitio web Ultimate Classic Rock es «la mejor de muchas canciones de amor sorprendentemente melódicas y líricamente directas de Paul Stanley». Paul Elliott de "Classic Rock" señaló que Stanley «puso su corazón y alma» en ella y destacó el «buen solo acústico de Bruce Kulick», aunque remarcó que «la mejor interpretación» se encuentra en el disco en directo "Alive III". Por su parte, Howard Johnson de Louder la consideró como una de las peores "power ballads" y apuntó que «quedó sistemáticamente desprovista de cada pizca de personalidad», mientras que Ron Kemp de "Blender" la calificó como «horrible». Ray Zell de la revista "Kerrang!" opinó que «Forever» podría pasar por un tema de Heart o incluso de Europe y escribió que «después de derramar una lágrima con el “What It Takes” de Aerosmith», prefería no escuchar una balada «reciclada» de «eficacia comprobada».


title: Forever (canción de Kiss)

text: El vídeo musical de «Forever», al igual que el del sencillo «Rise to It», lo dirigió Mark Rezyka en Los Ángeles con la producción de Joseph Sassone y muestra a los cuatro integrantes en blanco y negro colocados en círculo tocando en una habitación iluminada por el sol. En la grabación, Paul Stanley aparece de pie tocando la guitarra Guild que Bruce Kulick utilizó para el solo, mientras que este figura con una Gibson Dove acústica negra. Varios años más tarde, Kulick criticó que apenas se le viera: «Como si yo no existiera. Naturalmente para el solo queda claro que yo estaba en la habitación. Eric está bien representado, pero yo no pude competir con las tomas de Paul cantando y de Gene sonriendo». Su debut tuvo lugar el 20 de enero de 1990 en el programa "Headbangers Ball" de MTV y apareció con regularidad en la programación de dicha cadena televisiva.


title: Forever (canción de Kiss)

text: Pese a que "Hot in the Shade" salió a la venta en octubre de 1989, el mánager Larry Mazer tomó la decisión de esperar a tener un sencillo exitoso para realizar su gira promocional porque los promotores no mostraban una gran expectación. El debut en vivo de «Forever» tuvo lugar el 11 de marzo de 1990 en Galveston, Texas en un concierto gratuito patrocinado por la emisora de radio KKBQ. Tras el lanzamiento del sencillo, la gira por estadios, compuesta por más de 120 conciertos, dio comienzo el 4 de mayo en Lubbock y terminó el 9 de noviembre en Nueva York, en la que sería la última actuación de Eric Carr con la banda. «Forever» estuvo presente en todos los conciertos del Hot in the Shade Tour y fue además el único tema del disco que apareció en la siguiente gira del grupo, Revenge Tour (1992).


title: Forever (canción de Kiss)

text: Debido a la reunión de la formación original de Kiss, esta se abstuvo de interpretar canciones del álbum y «Forever» no volvió a ser interpretada hasta el 28 de febrero de 2003 en Melbourne, Australia, donde el conjunto tocó sus temas en acústico junto a la Orquesta Sinfónica de Melbourne dirigida por David Campbell. Por otro lado, Michael Bolton la ha incluido en sus conciertos donde su banda la interpreta con Kelly Levesque como vocalista.


title: Reason to Live

text: «Reason to Live» es una canción de la banda de "hard rock" y "heavy metal" Kiss, grabada en 1986. Forma parte del álbum "Crazy Nights", del cual fue lanzada como sencillo. Es una de las más representativas y populares power ballads del grupo neoyorquino. La letra de la canción especialmente hace referencia personal al vocalista Paul Stanley, viviendo una relación tormentosa en la cual no se es correspondido como quisiera serlo y en variadas ocasiones tiene que soportar la humillación que ella (su amada) le brinda gratamente y sin explicación alguna sobre su mal trato hacia él.


title: Reason to Live

text: El video musical del tema presenta a la banda tocando en un escenario, intercalada con escenas protagonizadas por una mujer que aparentemente quiere dar muerte a Paul Stanley. Es el único videoclip de Kiss donde se ve a Bruce Kulick tocar el teclado. Además tiene la peculiaridad de que aparecen sin sus habituales maquillajes faciales.


title: Live and Loud

text: Live & Loud es un disco en vivo de la banda de Hardcore - Crossover escocesa The Exploited.


title: En las líneas del destino

text: En las líneas del destino fue el título de una telenovela colombiana realizada por la programadora Punch y transmitida por la Segunda Cadena de Inravisión en 1979. Fue protagonizada por María Angélica Mallarino y Antonio Corrales. Producida por Manuel Medina Mesa y dirigida por Roberto Reyes.


title: En las líneas del destino

text: Esta telenovela fue una adaptación de Pablo Rueda del cuento ""El crimen de Lord Arthur Savile"" de Oscar Wilde, ambientado en el Londres del siglo XIX y en el mundo de la quiromancia, el cual cuenta la historia de un lord que está a punto de casarse y a quien un quiromántico le pronostica que cometerá un asesinato.


title: Beth (canción)

text: «Beth» es una canción de la banda estadounidense de "rock" Kiss, incluida en su cuarto álbum de estudio, "Destroyer" (1976). Sus compositores fueron el baterista Peter Criss, su amigo Stan Penridge y el productor Bob Ezrin. Casablanca Records la publicó como sencillo en agosto de 1976, después de que la editara como cara B del tema «Detroit Rock City». «Beth» es el mayor éxito comercial de Kiss en los Estados Unidos, pues alcanzó la séptima posición del "Billboard" Hot 100, obtuvo una certificación de disco de oro de la RIAA y un Premio People's Choice en la categoría de canción favorita en 1977.


title: Beth (canción)

text: La canción, originalmente llamada «Beck», la compusieron Criss y Penridge durante su etapa con el grupo Chelsea. Durante la grabación de "Destroyer", Criss se la mostró a Bob Ezrin, quien le hizo varios cambios y recomendó cambiar su título por «Beth». Debido a su buena recepción comercial, el tema apareció en gran parte de sus conciertos, donde la mayoría de las veces, Criss la cantó sobre una pista instrumental. «Beth» ha figurado en la mayoría de recopilatorios y álbumes en directo de Kiss, entre ellos "Kiss Unplugged" (1996), donde el grupo la interpretó acústicamente.


title: Beth (canción)

text: Hacia 1975, Kiss había publicado tres álbumes de estudio en los cuales las contribuciones como compositor del batería Peter Criss fueron mínimas, ya que el único tema en el que apareció acreditado fue la pista instrumental «Love Theme from Kiss», escrita por los cuatro integrantes de la banda e incluida en su disco de debut. El batería asumió el rol de vocalista en otras canciones creadas por sus compañeros, sin embargo, para "Destroyer", el músico se propuso como objetivo sumar una de sus composiciones. Durante un trayecto en limusina, Criss cantó una versión acelerada del tema «Beck» para el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, sabedor de que no estarían interesados en incluir una balada en el álbum. Sus dos compañeros le sugirieron que se la cantara al productor Bob Ezrin, quien estuvo de acuerdo en grabarla y le aseguró que sería un éxito.


title: Beth (canción)

text: Durante su estancia en Chelsea, Criss y el guitarrista de dicha agrupación, Stan Penridge, decidieron escribir una canción burlona sobre la esposa de su compañero Mike Brand, Becky. Según el batería, ella llamaba con asiduidad a los ensayos del grupo para preguntar cuándo llegaría su marido a casa y esto les dio la idea de componer la primera estrofa del tema: «"Beck, I hear you callin’, but I can’t come home right now. Me and the boys are playin’, and we just can’t find the sound"» —en español: «Beck, escucho que me estás llamando, pero no puedo ir a casa ahora. Los chicos y yo estamos tocando y simplemente no podemos encontrar el sonido»—. Posteriormente, el batería admitió que compuso la canción para su primera mujer, Lydia.


title: Beth (canción)

text: Criss se la mostró a Bob Ezrin, quien decidió incluirla en "Destroyer", ya que los demás temas de Kiss solían tratar de sexo y «Beck» era una canción de amor con la que «todos se sentirían identificados». Ezrin utilizó la melodía del tema de Criss y Penridge, sobre el que realizó varios arreglos y escribió parte de la letra. Por su parte, Gene Simmons sugirió cambiarle el nombre por «Beth», porque sería más fácil de cantar y para evitar confusiones con Jeff Beck, aunque el guitarrista Ace Frehley señaló que el autor de esta modificación fue Ezrin, «para que sonara menos andrógino». Según el punto de vista de Lydia Criss fue ella quien propuso el cambio para impedir la ambigüedad con Jeff Beck, pues la Becky original tenía una hermana gemela llamada Beth.


title: Beth (canción)

text: En su autobiografía, Simmons relató que «nunca lo he visto [a Criss] componer una sola canción. Peter quizá contribuyó con una línea o dos de la letra, pero después de escuchar la maqueta original de Penridge, está claro quién hizo la canción original». De acuerdo con Lydia Criss, «Stan fue el principal artífice; Peter habría escrito algunas de las letras, pero Stan escribió la música. Bob Ezrin no modificó gran parte de la melodía, pero por supuesto la convirtió en una gran producción» y declaró que fue ella misma la creó la línea «"You say you feel so empty"». En 2014, durante una entrevista para "Rolling Stone", Paul Stanley coincidió con el bajista y comentó que el batería apenas contribuyó en la composición de «Beth» y que fue Penridge el principal autor. El guitarrista añadió además que «Peter no tuvo nada que ver, porque si tú escribes un éxito, deberías ser capaz de escribir dos». Peter Criss, en su defensa mencionó que Stanley estaba celoso porque «es el vocalista principal de un grupo en el cual no compuso el mayor éxito. Ese es su problema. Ellos odian el hecho de que fuera yo el compositor de un éxito y que ganara el People's Choice».


title: Beth (canción)

text: A la hora de grabar la pista, el productor llevó al estudio A&R a la Orquesta Filarmónica de Nueva York y al músico Dick Wagner para que sustituyera a Frehley. Según Criss y Simmons, el guitarrista no participó en la grabación porque ya se había comprometido a jugar a las cartas con unos amigos. Una vez que la orquesta llegó al estudio, Ezrin sugirió que sus veinticinco integrantes vistieran esmóquines falsos y que Criss apareciera en el estudio con su característico maquillaje para poder sacar algunas fotografías. Por su parte, el productor se puso un sombrero de copa y tocó el piano de cola. Finalmente, el batería grabó las partes vocales en los estudios Record Plant.


title: Beth (canción)

text: Respecto a la estructura, «Beth» carece de un solo, en su lugar, la sección de medio-octava repite la introducción junto al estribillo en un interludio orquestal. El sonido del violín y la viola, dirigidos por el violonchelo, cambian la tonalidad de "do" mayor a "la" menor y posteriormente entran las trompetas, tubas, trombones y trompas, que acentúan el "hook".


title: Beth (canción)

text: Casablanca Records lanzó «Beth» en agosto de 1976 como el cuarto sencillo de "Destroyer". El disco, publicado en marzo, llegó a la undécima posición del "Billboard" 200, pero rápidamente empezó a retroceder puestos. Sus dos primeros sencillos, «Shout It Out Loud» y «Flaming Youth», no lograron igualar a «Rock and Roll All Nite» —hasta entonces el tema más exitoso del conjunto en los Estados Unidos— y los ejecutivos de Casablanca Records tuvieron que elegir otra de las canciones del álbum para editar como sencillo. Neil Bogart, el presidente de la discográfica, pidió ayuda al promotor y "disc jockey" Scott Shannon para que le diera su honesta opinión sobre cuál de las pistas de "Destroyer" era un éxito potencial. Para su sorpresa, Shannon escogió «Beth», aunque Bogart le pidió que la olvidara, porque solo la habían incluido «por hacerle un favor a Peter Criss». Ante la negativa del dueño del sello discográfico, Shannon se puso en contacto con el vicepresidente Larry Harris, quien le reveló que a Bogart no le gustaba «Beth» porque era el nombre de su exmujer y pensaba que la letra reflejaba el proceso de su divorcio.


title: Beth (canción)

text: Antes de la publicación del tercer sencillo, el presidente de Casablanca se tomó unas vacaciones en Acapulco, no sin antes dar la orden de editar «Beth» como la cara B del siguiente sencillo, para reducir sus posibilidades de éxito comercial —las discográficas optaban por poner en la cara B temas que no tendrían la oportunidad de ser sencillos, para no desperdiciarlos—. Durante la ausencia de Bogart, «Detroit Rock City» salió a la venta como sencillo acompañada de «Beth» y la enviaron a las emisoras de radio, que para desconcierto de los ejecutivos de Casablanca, optaron por retransmitir la segunda. «Beth» pronto llegó a ser una de las canciones más solicitadas por los radioyentes y el vicepresidente Larry Harris tomó la decisión de reeditar el sencillo con ella como cara A, por lo que tras su regreso, Bogart tuvo que aceptar la situación debido a la buena recepción del tema entre el público. «Beth» entró en la lista de éxitos estadounidense y subió posiciones hasta situarse en el séptimo puesto, el mejor en la carrera de Kiss y consiguió además una certificación de disco de oro de la RIAA. El impacto de la canción aumentó las ventas de "Destroyer" y facilitó que este consiguiera un disco de platino. Tras su buena recepción comercial, «Beth» recibió el premio de canción favorita en los Premios People's Choice de 1977.


title: Beth (canción)

text: Según el mánager Bill Aucoin, «“Beth” fue una desviación tal que los aficionados no sabían muy bien qué pensar de ella. Estaban sorprendidos». El crítico Allan Orski escribió en el libro "" que la canción «estableció la marca para innumerables (inferiores) "power ballads" vomitadas por varias bandas durante la década de 1980». Uno de los motivos de su éxito, según Jason Josephes del sitio "web" Pitchfork Media, fue que «era la canción que le gustaba a las chicas (y que por consiguiente también le gustaría a los chicos)». Respecto a la letra, Shawn S. Lealos de AXS remarcó que es «el ejemplo perfecto de que la vida de un músico de "rock and roll" no es para las personas que quieren establecer una relación seria».


title: Beth (canción)

text: Eduardo Rivadavia de Ultimate Classic Rock destacó la importancia de Aucoin para la inclusión de la pista en "Destroyer" y la describió como «poco característica y extremadamente sentimentaloide... Sin embargo, quizás su mayor utilidad fue la de ayudar a gran parte de la base de seguidores, predominantemente masculina, a convencer a sus novias para que les acompañaran a los conciertos del grupo». La revista "Classic Rock" la calificó como «una brillante balada que solía proporcionar un respiro útil en medio de la sangre y el estruendo de los espectáculos en vivo de Kiss». Con respecto a su insólito impacto, Ed Masley, del periódico "The Arizona Republic", remarcó que «es extraño que el mayor éxito de Kiss fuera cantado por Peter Criss. Y aún más extraño es que fuera una balada orquestada que expresa una visión sorprendentemente empática de las mujeres».


title: Beth (canción)

text: Tras el éxito comercial, Kiss tuvo que incluir «Beth» en su repertorio para los conciertos debido a la presión de sus aficionados. Según Peter Criss, sus compañeros no querían interpretarla en directo, pero el mánager del grupo, Bill Aucoin, les indicó que debían cambiar de idea porque algunos de sus nuevos seguidores irían a sus conciertos por esa canción. La banda realizó algunos ensayos para tocar «Beth» en directo, pero según el batería «fue una pesadilla, porque ninguno de ellos había participado en la versión original y Ace no tenía ni idea de cómo tocar la guitarra acústica». Sin embargo, Aucoin y su socio Sean Delaney tuvieron la idea de utilizar una pista instrumental pregrabada y que Criss se sentara sobre el estuche de un tambor para cantarla. El debut en vivo de «Beth» tuvo lugar en noviembre de 1976 y permaneció en el repertorio del conjunto hasta la salida de Criss en 1980; asimismo, una versión en directo del tema fue incluida en el disco "Alive II" (1977).


title: Beth (canción)

text: La canción apareció además en programas televisivos como "The Paul Lynde Halloween Special" (1976) y en la entrega de los Premios People's Choice de 1977, aunque en ambos el batería la interpretó en "playback". «Beth» también hizo su aparición en la película "Kiss Meets the Phantom of the Park" (1978) en una escena en la que Paul Stanley tocaba la guitarra acústica mientras el batería cantaba.


title: Beth (canción)

text: Tras la salida de Criss de la banda, «Beth» no volvería a ser tocada en directo hasta la grabación del álbum "Kiss Unplugged" (1996), donde la formación original de Kiss —Frehley, Simmons, Stanley y Criss— volvió a reunirse para interpretar algunas de sus canciones de manera acústica. De acuerdo con Stanley, el batería apareció con unos pequeños tambores tribales con la intención de tocarlos, pero que tanto él como Simmons lo prohibieron. Tras la reunión de los cuatro integrantes, el tema regresó a su repertorio en directo hasta la salida de Criss en 2001, aunque el batería retornó en 2003 y con él la canción. Entre los conciertos que siguieron a su reincorporación, destacó uno realizado en febrero de 2003 junto a la Orquesta Sinfónica de Melbourne y el director David Campbell, que salió a la venta con el título "" (2003). Sin embargo, Criss señaló posteriormente que Simmons y Stanley arreglaron todo para perjudicarlo y que «Beth» solo la interpretaron trece de los sesenta músicos de la orquesta. El batería volvió a abandonar Kiss al año siguiente y le reemplazó Eric Singer. Tras la salida de Criss, la banda no volvería a interpretar la canción hasta la gira Sonic Boom Over Europe Tour (2010), con Singer como vocalista y con los demás miembros —Simmons, Stanley y el sustituto de Frehley, Tommy Thayer— tocando guitarras y bajos acústicos. Criss, sin embargo, señaló que «[“Beth”] es mi creación, nadie la canta como yo. Es como El Llanero Solitario. Puedes ponerle la máscara a otro tipo pero nunca será Clayton Moore».


title: Beth (canción)

text: Además de "Kiss Meets the Phantom of the Park", «Beth» ha aparecido en otros largometrajes como "Role Models" (2008), "I Love You, Beth Cooper" (2009) y "Detroit Rock City" (1999), producida por Gene Simmons y sobre cuya banda sonora Criss apuntó: «Él [Simmons] descartó todas las canciones que no fueron compuestas por él o Paul. Si usaban "Beth", entonces no podían emplear la parte vocal porque tendrían que pagarme».


title: Beth (canción)

text: Eric Carr, el músico que sustituyó a Criss en 1980, nunca interpretó el tema en directo durante su estancia, aunque puso voz a una versión de estudio para el recopilatorio "Smashes, Thrashes & Hits" (1988). Según Carr, fueron Stanley y Simmons quienes tuvieron la idea de que cantara el tema, a pesar de que él tenía sentimientos encontrados porque «“Beth” era la canción de Peter y era como un sacrilegio». Para esta nueva versión, el batería grabó su voz sobre la pista instrumental original en los estudios Record Plant, el mismo que en la versión de su antecesor.


title: Beth (canción)

text: Por su parte, Peter Criss volvió a grabar «Beth», esta vez de manera acústica, para incluirla en el EP de edición limitada "Criss" (1993), el cual era, en palabras del batería, una manera de decir a los aficionados «he vuelto y me encanta que vosotros y solamente vosotros, los fanes de Kiss, podáis recibir esto». La misma versión de la canción aparecería además en su álbum de estudio "Cat #1" (1994).


title: Beth (canción)

text: En 2012, salió a la venta "Destroyer: Resurrected", una versión remezclada de "Destroyer" que incluyó una versión más extensa de «Beth». En una entrevista con el periodista Eddie Trunk, Peter Criss bromeó sobre su lanzamiento: «¿Por qué tocar una obra maestra».


title: Georgina Frere

text: Georgina Frere (Buenos Aires, 7 de mayo de 1964 ) es una soprano lírica y actriz argentina. Ha encarnado varios personajes principales femeninos en las obras musicales de Pepe Cibrián y Ángel Mahler. En 2001 interpretó a Scherezade en la obra "Las mil y una noches, el musical" en el estadio Luna Park, personaje que volvió a interpretar en el reestreno del año 2010 en el teatro El Nacional. En el 2003 protagonizó "Drácula, el musical" en el personaje de Lucy, en el teatro Ópera, (ya habiendo participado en la misma obra en el año 1991 en el estadio Luna Park y en la grabación del CD en el estudio La Isla). En el año 2009 interpreta a Desdémona en "Otelo". Como actriz también participó en obras como "La nona" (2001) de Roberto Cossa en el papel de Martita, la prostituta, en "Begonia" (2006) en el teatro "La plaza" donde también cubrió el rol de productora, y en "La vuelta al mundo en ochenta días" (2008). En el año 2004 ganó el premio Clarín a artista revelación. Como entrenador vocal del programa "Latin American Idol". Canal Sony, 2006


title: San Pedro Cahro

text: San Pedro Cahro es un pueblo localizado en la parte noroeste de México en el estado de Michoacán a 170km de Morelia la capital del estado, la ubicación del poblado es privilegiado porque está a 15 minutos del majestuoso Lago de Chapala. El pueblo de San Pedro Cahro está situado a 20°06 de latitud norte, 102° de longitud oeste, con una elevación sobre el nivel del mar de 1,500 metros.


title: San Pedro Cahro

text: El escudo tiene forma oval, que rescata la idea de la historia y la que se forma en el centro aparece también en  blanco las tres coronas indias de los tres reyes michoacanos, el escudo está dividido en cruz, señal de armonía y  plasticidad en la heráldica civil, que significa la unión del pasado, presente y futuro.


title: San Pedro Cahro

text: Cuartel Primero En campo de gules color rojo, denota la fortaleza, victoria y osadía, aparecen en la parte superior  dos escudos indígenas que representan los dos únicos pueblos de ascendencia indígena, en plano superior CARO,  “Lugar Seco” y en medio PAXACUA “Lugar de Hongos” sede actual del pueblo viejo, bajo ellos aparece la torre  hispana como símbolo de los núcleos españoles fundados durante la Colonia La Palma y Cumuato (hoy Cumuatillo) los tres elementos representan en su conjunto, el mestizaje, producto de dos culturas, de dos mundos  en fusión.


title: San Pedro Cahro

text: Cuartel Segundo También en campo de gules, aparece la campana de independencia y bajo ella tres pabellones,  el primero en verde que simboliza la esperanza de la libertad de los Héroes de la Ciénaga, el segundo en blanco  que simboliza la libertad y la paz que legó el Cura Marcos Castellanos originario de La Palma y alma del movimiento insurgente capitaneados por el Mariscal y General Don Luis Macías, viejo Hacendado de La Palma y primer jefe del movimiento independentista. Los tres simbolizan el triunfo y la independencia y descansan sobre  el legajo que simboliza Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos y el nombre del municipio, con  una muestra de respeto a nuestra carta magna.


title: San Pedro Cahro

text: Cuartel Tercero En campo de oro, como símbolo de la energía, la fuerza y la entereza, se encuentran los elementos  que sustentan el sector productivo de nuestro municipio y que son agricultura y ganadería, además aparece un  libro abierto y de él emerge un engrane, ambos simbolizan la conjunción de la Educación y Cultura con la  Industria presente en el desarrollo de la municipalidad.


title: San Pedro Cahro

text: Cuartel Cuarto En combo de oro, como símbolo de la luz aparece el “Cerro Grande” de la sierra de Pajacuarán como fondo y luego aparece la Glorieta que guarda celosa los cuatro puntos cardinales y la torres de la parroquia de San Pedro Cahro, que Simboliza la Fe de los habitantes del municipio y un pez en la parte inferior representa la base histórica de los habitantes del municipio que fue conformado con antiguos pueblos de pescadores.


title: San Pedro Cahro

text: El escudo tiene una bordura en azul que simboliza la diafanidad de su cielo y la riqueza hidráulica de la municipalidad, aparecen las nueve estrellas en plata que representan las comunidades y en la parte superior aparece en oro la estrella que representa a la Cabecera Municipal.  Bajo el escudo está el pergamino en vuelo ascendente de color rojo en el cual se lee la divisa: “CON NUESTRO  PASADO FORJAMOS EL PRESENTE Y VEMOS AL FUTURO”.


title: San Pedro Cahro

text: San Pedro Cahro, es una población indígena que proviene del grupo yuto-nahuatl y fue conquistado hacia 1470 por las tropas purépechas estableciendo las fronteras del imperio en las ciénegas de las lagunas de Pajacuarán y Chapala [Bravo Ugarte,1993]. Entre las poblaciones conquistadas estaban Paxacorán, Zahuayo, Caro, Coxumatlán, Guarachan y otros [Bravo Ugarte, 1993]. Caro proviene de la palabra yuto nahuatl, Cariri- Lugar Seco, ya que se fundó en una parte seca de la ribera de la laguna de Pajacuarán [Montes Ayala, 1991]. Al tiempo de la conquista, existen datos de que fue evangelizado por Fray Juan de Badía [Sánchez, 1896]. Se le constituye en República de Indios en 1567 y se le reconocen 600 varas castellanas a los cuatro puntos cardinales, sus principales fronteras se suscriben en el plano de 1624 que existe en el Archivo General de la Nación donde describe por primera vez los límites de la república de Indios [Montes Ayala, 1991]. Cuando Villar Villamil compra los terrenos de Guaracha, Gerardo Galichi, administrador italiano, hace que las comunidades indígenas de Pajacuarán y de San Pedro Caro, presentaran sus títulos, regularizándolos como consta en el AGN, el año de 1717 [AGN, TIERRAS]. El mito de que el nombre procede de una familia «Caro» es manejado como una hipótesis sin comprobación. Pero los títulos coloniales dicen lo contrario, pues se tienen también registros de censos de la Parroquia de ixtlán, que muestran los habitantes indígenas de Caro desde la fundación de la parroquia hacia 1580 [falta citar fuente].


title: San Pedro Cahro

text: San Pedro Caro siempre se ha considerado bastión de las luchas por la tierra y la defensa de la autonomía de las repúblicas de indios, a tal grado que en 1815 fue quemado por los realistas por su participación en la guerra de independencia [Montes Ayala, 1991]. Fueron pasados por las armas más de 16 hombres que estaban identificados con el cabecilla Marcos Castellanos. Fue una comunidad que a lo largo del siglo XIX hizo la defensa de sus tierras y en 1859 participaron algunos de sus gentes en las guerras de reforma. Fue repartida su comunidad en 1902 y en 1917 Venustiano Carranza quita las tierras de ciénega a esta población, haciendo un conflicto agrario de enormes proporciones, concluyendo con la «restitución de sus tierras» en 1924 por presidente Álvaro Obregón que restituyó las tierras de ciénega. El 27 de diciembre de 1934 por decreto del congreso de Michoacán y siendo gobernador del estado don Rafael Sánchez Tapia se constituye en municipio.


title: San Pedro Cahro

text: Reseña histórica  En la época colonial el poblado fue conocido como San Pedro Cahro, desconociéndose si tiene antecedentes prehispánicos.  En 1765 era uno de los cuatro pueblos integrantes del curato de Sahuayo, (Zahuayo).  En la Ley No. 40 del 15 de marzo de 1825, aparece como tenencia del municipio de Sahuayo. En 1919 sus habitantes hicieron una petición de terrenos ejidales y les fueron negados. El municipio se conformó a partir de las antiguas tierras llamadas de "ciénega" que eran de la comunidad indígena del antiguo pueblo de Caro. En la época en que tenía calidad de tenencia, únicamente figuraba como una pequeña ranchería del municipio de Sahuayo. El 21 de enero de 1935 se constituyó en Municipio, cambiando el nombre de San Pedro Caro, por el Venustiano Carranza, nominación que actualmente conserva. Pero en este año 2015 el después de hacer la solicitud en el Congreso del Estado se aceptó el cambio de nombre, de Venustiano Carranza por el de San Pedro Cahro Michoacán.


title: San Pedro Cahro

text: Bravo Ugarte, José, Historia Sucinta de Michoacán, Morevallado Editores, Morelia, Michoacán 1993


title: San Pedro Cahro

text: Montes Ayala, Francisco Gabriel, Ensayo Histórico y Estadístico de Venustiano Carranza y su Municipalidad. Sahuayo, 1991


title: Filipino (Luisiana)

text: Filipino es una pequeña comunidad ubicada sobre el delta del río Misisipi, dentro de la parroquia de Plaquemines, en el estado de Luisiana, Estados Unidos.


title: Filipino (Luisiana)

text: La localidad de Filipino se localiza en . Esta comunidad posee menos de un metro de elevación sobre el nivel del mar, convirtiéndola una zona proclive a las inundaciones. Su población se compone de menos de veinte habitantes. Esta comunidad se localiza a cincuenta y dos kilómetros de Nueva Orleans, la principal ciudad de todo el estado, y a 536 kilómetros del aeropuerto internacional más cercano, el (IAH) Houston George Bush Intercontinental Airport.


title: Shih Kien

text: Shih Kien 石堅 (Panyu, Guangdong; 1 de enero de 1913-Hong-Kong, 3 de junio de 2009) fue un actor y comediante chino de dilatada carrera actoral en los medios cantoneses. Fue más conocido en el mundo occidental por su aparición como el villano Han en el filme de artes marciales "Enter the Dragon" junto a Bruce Lee, John Saxon, Bolo Yeung, Jim Kelly y Angela Mao.


title: Shih Kien

text: Nació en 1913 como Shí Jiān (idioma chino mandarín), Shek Kin (石堅; chino cantonés), y desde corta edad ingresó al mundo de las tablas. Su nombre como actor fue Shih Kien, Shek Kin o Kien Shih según la variante del idioma chino y se hizo muy conocido por sus roles de villano, papel en que quedó encasillado ganándose un sitial en el cine cantonés, siendo actor dependiente de "Wong Fei Hung movies" destacando por su apasionada personalidad.


title: Shih Kien

text: Shih Kien trabajó también en "Wuxia Canton Films" destacando en películas como Yu Lai Shan Jeung (1964) y Luk Ji Kam Mo (1965) haciendo roles de villano. También realizó algunos papeles como comediante junto al conocido artista marcial Jackie Chan en el film "The Young Master". Se hizo mundialmente conocido como el villano de la mano ortopédica, Han, en el filme Enter the Dragon donde realiza el épico combate final junto a Bruce Lee.


title: Shih Kien

text: Kien además fue un cultor de las artes marciales chinas recibiendo entrenamiento en la "Chin Woo Athletic Association" y posteriormente fue instructor en numerosos estilos chinos del Kung Fu. Realizó más de 300 films,la mayoría en blanco y negro y centrados principalmente en las artes marciales. Se retiró a los 80 años en 1993.


title: Shih Kien

text: Falleció en un hospital de Hong Kong a la edad de 96 años.


title: Gaspar Galaz

text: Gaspar Galaz Capechiacci (Santiago, 19 de abril de 1941) es un historiador de arte y escultor chileno.


title: Gaspar Galaz

text: Hijo y nieto de fabricantes de muebles, la madera se convertirá en material predilecto de su trabajo escultórico. Estudió en la Escuela de Arte y en la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universidad Católica (1960-1965). Luego, en 1966, se convertiría en profesor del Instituto de Estética de su "alma máter" y, desde 1971, de la Escuela de Arte de la misma institución. Además, ha tenido la cátedra de escultura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile.


title: Gaspar Galaz

text: Como experto en el arte de su país ha escrito, junto con Milan Ivelic, "La pintura en Chile. Desde la colonia hasta 1981" y "Chile, arte actual", además de numerosos artículos en libros y revistas especializadas.


title: Gaspar Galaz

text: Difusor de las artes y la cultura, ha sido conferencista, libretista y conductor de programas y series televisivas. Uno de los fundadores de la Agrupación de Escultores de Chile, creada en 1989, desde de 1998, es miembro de número de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Ha sido miembro del Consejo de Monumentos Nacionales y jurado de diversos premios, como del Nacional de Artes Plásticas en 2013.


title: Gaspar Galaz

text: Es padre del astrónomo Gaspar Galaz, hijo de su matrimonio con una geógrafa y profesora de Historia, de la que se separó cuando el futuro científico tenía diez años de edad.


title: Gaspar Galaz

text: La escultura de Galaz evoluciona desde el desbastado en la talla de la madera hacia elementos constructivos propiciado por la técnica del ensamble de partes.


title: Gaspar Galaz

text: Con el diseño y ensamble de piezas el artista combina una estética mecanicista con elementos simbólicos que forman, como en su obra "Sin título" (técnica en bronce), un compuesto de diseño estructural.


title: Gaspar Galaz

text: Primero trabajó la talla directa sobre madera, sin boceto previo, con lo que dejó que el material hablara por sí mismo. En su segunda etapa, explota las posibilidades que otorga el ensamble de tablas de madera, hecho que permite organizar volúmenes. En sus obras hay, por lo tanto, un dualismo de fuerzas orgánicas que se repliegan y que comparten espacio con formas mecánicas de tendencia centrífuga. En sus obras actuales, la forma se ha aligerado, predominando en ella la curva como elemento emocional; estos trabajos, más expresivos que racionales, se aproximan a sus primeras producciones.


title: Gaspar Galaz

text: El propio Galaz señala que el bronce le "ha servido para encontrar nuevos problemas técnicos y sistemas de producción que superen o busquen nuevos caminos, más allá de los procesos de fundición de cualquier índole, para encontrar nuevas formas y con estas ampliar" su "relación con el espacio".


title: U.K. Subs

text: U.K. Subs es una banda punk formada en 1976, en Londres, Inglaterra. Fueron parte de la primera ola del punk, y actualmente se encuentran activos. Además, son considerados pioneros del street punk. Comenzaron llamándose The Subs, pero en Escocia ya existía un grupo con ese nombre, por lo cual decidieron al poco tiempo cambiarlo por The U.K. Subs (Los Subversivos del Reino Unido).


title: U.K. Subs

text: La banda nació durante el estallido del punk rock en Gran Bretaña, fundada por Charlie Harper, un peluquero que había liderado y sido parte de la escena británica de rhythm and blues durante los años '60 y mediados de los '70, quien reconoció la energía de este movimiento nuevo, luego de haber visto a The Damned en vivo. Influenciados por grupos como The Faces, The Kinks, The Who, David Bowie, The Velvet Underground y The Stooges, y por sus paralelos (tales como los Ramones, The Sex Pistols, The Damned, y The Clash).


title: U.K. Subs

text: La primera formación del grupo contó con Charlie Harper como cantante, Richard Anderson como guitarrista, Steve Slack en bajo y Robbie Harper en la batería. Al poco tiempo Anderson se retira y es reemplazado por Nicky Garratt, y luego también se alejan Steve Slack y Robbie Harper, siendo reemplazados por Paul "Pearl" Slack y Pete Davies respectivamente, conformando la primera formación clásica de la banda: Harper, Garratt, Slack y Davies. En 1978, la banda consigue una audición en vivo para el programa de John Peel, en la "BBC Radio 1", y gracias a ello, ese mismo año llegan a grabar su primer simple, "C.I.D" y "I Live in a Car", que rápidamente se convirtieron en clásicos de la banda.


title: U.K. Subs

text: Luego en 1979 aparecerían otros éxitos como "World War", "Stranglehold" y "Tomorrow's Girls" (estas dos últimas lograron posicionarse en el Top 30 de singles) que luego daría lugar a su primer disco ese mismo año: "Anothe Kind Of Blues", considerado como uno de sus mejores trabajos, llegando al puesto N.º 21 de ventas en el Reino Unido.


title: U.K. Subs

text: Para 1980, el grupo graba el EP "She's Not There" (Que incluía una versión del clásico de The Zombies cantada por el bajista Paul Slack) y luego "Warhead" que llevaría a su segundo disco "Brand New Age", el cual alcanzó el puesto N.º 18 en el Reino Unido. También en ese mismo año sale el primer disco en vivo llamado "Crash Course", uno de los más populares del grupo y también de mayor éxito con el N.º 8 en las listas de ventas.


title: U.K. Subs

text: Durante esta etapa se dan algunos cambios de integrantes, principalmente por el avance musical de la banda impuesto por Garratt haciendo que Paul Slack y Pete Davies abandonen el grupo a fines de 1980, reemplazados por Alvin Gibbs (exbajista de Cyanide) y Steve Roberts a la batería. En 1981, se edita su tercer disco "Diminished Responsibility", en donde Harper toca la guitarra rítmica. También en este año consiguen otro éxito "Party in Paris", seguido por "Keep on Running (Till You Burn)" ubicándolos en las listas de ventas del Reino Unido, además de aparecer en el programa de televisión "Top of the Pops".


title: U.K. Subs

text: En 1982 graban "Endangered Species", el cual sería el último en lograr éxito comercial en el Reino Unido. En este año se dan dos eventos importantes en la carrera de la banda, el primero fue en Polonia donde ellos tocaron en la región de Gdansk, en el festival de la solidaridad contra la ley marcial y la supresión de sindicatos en dicho país, actuando ante una audiencia de 24.000 personas, algo inédito en la historia del grupo por aquellos años. En octubre de este año realizan un show en vivo para la televisión en Alemania, previamente Steve Roberts había sido despedido debido a su abuso de alcohol en los recitales, reemplazado por Kim Wylde, que marca el final de una etapa y el comienzo de otra, en la cual las diferencias entre Harper y Garratt comienzan a ser más notables, por su parte Nicky Garratt buscaba que el grupo fuese respaldado por un sello más grande y poder establecerse en el mercado americano, algo opuesto a lo que Charlie Harper buscaba, ya que él quería que la banda volviera a lo básico de sus comienzos, tocar en bares, pubs y clubes en lugar de llegar a ser una banda de estadios como quería Garratt. Finalmente Nicky Garratt se retiró de los UK Subs a comienzos de 1983, luego de la última gira por Estados Unidos de la banda.


title: U.K. Subs

text: Desde 1983, Charlie Harper ha liderado a los U.K. Subs a una etapa más simple, sin tanta imagen comercial, incluso lideró junto a Knox (guitarrista de The Vibrators) la banda Urban Dogs, que publicaron un LP en 1983. Con el paso del tiempo han incursionado en géneros además del punk rock, como el new wave, rock gótico, post-punk y hardcore. Durantes el resto de los ochenta, la banda mantuvo una modesta popularidad en la escena underground inglesa, además de realizar mini-giras por Estados Unidos y el resto de Europa.


title: U.K. Subs

text: Para 1988, Charlie Harper se reúne con Nicky Garratt y Alvin Gibbs graban un álbum de reunión: "Killing Time" junto Belvy K como baterista, en Nueva York donde Gibbs y Garratt estaban radicados. La idea original era que los UK Subs realizaran una gira de regreso con tres de sus integrantes clásicos, aunque luego las cosas no se dieron como se esperaban, debido a los compromisos musicales de Gibbs con Iggy Pop y las diferencias musicales de Garratt (quién añadió canciones de corte comercial para impulsar la promoción) con las de Harper que buscaba volver al sonido original de la banda de fines de los '70. Dicho proyecto terminó una vez más dividiendo a los músicos y Harper continuó liderando al grupo como antes con Darrell Barth en guitarra, Matt McCoy en batería y Dave "Flea" Farrelly en bajo, todos ellos hasta 1991.


title: U.K. Subs

text: Durantes los '90, Harper es invitado por el grupo punk alemán Die Toten Hosen en su álbum "Learning English, Lesson One", junto a varios músicos de la escena punk setentera (Joe Strummer, Johnny Thunders, Honest John Plain, Joey Ramone, Captain Sensible, entre otros). Desde 1992, Harper junto a Scott Snowdon como guitarrista, Brian Barnes en bajo y con el regreso de Pete Davies a la banda realizan giras por Europa y llegan por primera vez a Sudamérica, logrando en 1993 llegar a la Argentina realizando un show en New Order junto a Pilsen, y luego como banda invitada en el recital hecho en el penal de Olmos organizado por el periodista Norberto "El Ruso" Verea. En ese mismo año, el grupo estadounidense Guns N' Roses versionó en su disco de covers "The Spaghetti Incident?" la canción "Down On The Farm".


title: U.K. Subs

text: Ya a fines de esta década, se vuelven a dar reuniones parciales con Nicky Garratt y Alvin Gibbs para conmemorar los clásicos de la banda, además de registrarlos en vivo. Hoy a la fecha, los UK Subs continúan realizando shows repasando toda una trayectoria de casi cuarenta años ininterrumpidos, actualmente con Charlie Harper (único miembro constante), Jamie Oliver en Batetía, Alvin Gibbs (quien también se mantuvo con la banda en diferente tiempos) en Bajo y Jet Storm como Guitarra fijo y ocasionalmente Nicky Garratt participa en algunos recitales.


title: U.K. Subs

text: La canción "Warhead" fue parte de la banda sonora de la película "This Is England" de 2007. Cabe mencionar que en 1979, U.K. Subs protagonizó su propia película (Al igual que los Sex Pistols) llamada "Punk Can Take It", dirigida por Julien Temple.


title: U.K. Subs

text: El 3 de octubre de 2011 lanzaron una edición de 250 copias de un simple en formato vinilo 7" con material grabado en 2005, con Charlie Harper, Nicky Garrat, Alvin Gibbs y Jason Willer. El simple titulado "Product Supply" contiene tres canciones: "Product Supply" (Lado-A) y "Rare Disease" / "Embryo" (Lado-B). Además anunciaron que las ganancias serán destinadas a la ayuda de las víctimas del terremoto y desastre nuclear en Japón.


title: U.K. Subs

text: El 4 de febrero de 2013, salió a la venta su vigesimocuarto álbum "XXIV", él cual tuvo su primer corte de difusión: "Coalition Government Blues".


title: Países Bajos en la Copa Mundial de Fútbol de 1994

text: La selección de los Países Bajos fue uno de los 24 países participantes en la Copa Mundial de Fútbol de 1994 realizada en los Estados Unidos.


text: Holanda fue emparejada en el Grupo F, junto con Bélgica, Arabia Saudita y Marruecos.


text: En su partido inaugural lograron una sufrida victoria sobre los saudíes en un 2:1, luego, cayeron 0:1 ante Bélgica. Luego se aseguró su clasificación al derrotar por 2:1 a los africanos.


text: En Octavos de final, los Países Bajos lograron derrotar fácilmente por 2:0 a Irlanda. En los Cuartos de final, se enfrentaron a Brasil, en un partido intenso. Holanda trató de derrotar a Brasil, pero Brasil fue algo más superior que los holandeses, y el eventual campeón eliminó a los Países Bajos al sobrepasarlos por 2:3.


title: The Elephant Princess

text: The Elephant Princess (en Latinoamérica "Alexandra, La Princesa del Rock" y en España "La Princesa Elefante") es una serie de televisión australiana transmitida por primera vez a través del canal Network Ten en el 2008. La serie fue producida por Jonathan M. Shiff Productions. Una segunda temporada fue estrenada en 2011, siendo esta la última de la serie.


title: The Elephant Princess

text: Alexandra Wilson es una chica suburbana que de pronto descubre que es la princesa de un reino místico llamado "Manjipoor". Su exótico visitante Kuru y la elefanta alexamágica Anala la ayudan con sus nuevos poderes. Amanda, JB y Marcus son sus amigos. Su familia consiste en sus padres adoptivos Anita y Jim y su hermana menor Zoe. Vashan, su primo verdadero en Manjipoor no quiere que ella sea la confidente divina de Manjipoor e intenta dañarla por medios mágicos, junto con su confiable sirvienta Diva, Alex viaja a través de su elefante.


title: Lago Ngardok

text: El lago Ngardok es un lago de Palaos en la isla de Babeldaob, en el Estado de Melekeok. Es el lago natural de agua fresca más grande de todas las islas de Micronesia. El lago y los pantanos rodean lo que es un refugio de cocodrilos de agua salada, y es un importante criadero de estos. El río Ngerdorch sirve como una ruta que conecta a los cocodrilos con el mar. El lago ocupa aproximadamente 493 hectáreas con un ecosistema provisto de un hábitat de plantas, vida salvaje, y aves, algunas de las cosas que se encuentran solo en las islas Palaos. En estas se incluyen la endémica paloma de la fruta de Palaos, ("biib"), la cola de abanico de Palaos, ("melimdelebdeb"), el pichón imperial de Micronesia ("belochel"), las pollas de agua comunes y patos negros del Pacífico (también llamados "debar"), cazamoscas palauense ("charmelachull"), y una especie de murciélagos de fruta ("olik"). El Concilio Principal del Estado de Melekeok ha establecido que la Reserva Natural de Ngardok se proteja un lento proceso de degradación de la línea divisoria de agua, porque la importancia de los bosques se preserva de un estado crítico de la cualidad de agua en el lago. El lago como siempre será pronto establecido como un reservorio del Nuevo Capitolio Nacional en Melekeok.


title: Consejo Nacional de Población

text: El Consejo Nacional de Población (Conapo, por su acrónimo) es una instancia gubernamental mexicana que tiene por objeto el diseño, operación y evaluación de las iniciativas públicas destinadas a regular el crecimiento de la población, los movimientos demográficos, así como la distribución de los habitantes de México en el territorio. El propósito de esta misión es favorecer las condiciones de igualdad de los Mexicanos y la planificación de la dinámica demográfica en el país.


title: Consejo Nacional de Población

text: El Conapo nació mediante la reforma de la Ley General de Población del 7 de enero de 1974.


title: Consejo Nacional de Población

text: Es un órgano desconcentrado dependiente de la Secretaría de Gobernación (SEGOB).


title: Consejo Nacional de Población

text: El Conapo está integrado por La Secretaria de Gobernación (SEGOB), que lo preside, y la Secretaria de Relaciones Exteriores (SRE), la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), la Secretaría del Bienestar, la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (SEMARNAT), la Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural (SADER), la Secretaría de Economía, la Secretaría de Educación Pública (SEP), la Secretaría de Salud, la Secretaría del Trabajo y Previsión Social (STPS) y la Secretaría de Desarrollo Agrario Territorial y Urbano (SEDATU), además del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), el Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE), el Instituto Nacional de las Mujeres (INMUJERES), el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) y el Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF).


title: Consejo Nacional de Población

text: El Conapo cuenta con una Secretaría General (Gabriela Rodríguez, al 2020), cuyo titular es designado por el/la Presidente del Consejo, y cuenta con tres direcciones generales (de Programas de Población y Asuntos Internacionales, de Estudios Sociodemográficos y Prospectiva y de Planeación en Población y Desarrollo).


title: Live Lewd Lust

text: Live lewd Lust es un disco en directo de la banda de hardcore punk The Exploited.


title: Sterculia apetala

text: El camoruco, panamá o anacahuita (Sterculia apetala) es un árbol de gran tamaño oriundo de América Central y norte de Sudamérica, de tronco recto ramificado a gran altura y que se encuentra ampliamente distribuido desde México hasta Venezuela, Colombia e inclusive en las Antillas. En Venezuela se encuentra en todas las tierras bajas, especialmente en los estados de Aragua y Carabobo, donde llega a alturas gigantescas.


title: Sterculia apetala

text: Es el árbol nacional de la República de Panamá, donde se le conoce como árbol panamá.


title: Sterculia apetala

text: Es el árbol emblemático del Estado Carabobo, en Venezuela. Se reproduce por semilla. Durante el período de crecimiento requiere de sombra para su desarrollo. Es un árbol exigente en cuanto a suelos, sus raíces son profundas y tiene vida larga. El tronco es recto y desarrolla a menudo, sobre todo cuando es de gran tamaño, unos contrafuertes que le sirven del apoyo y soporte necesarios por su corpulencia, ya que llega a medir de 25 hasta unos 50 m de altura.


title: Sterculia apetala

text: Las hojas son acorazonadas y cuando son jóvenes presentan la cara inferior tomentosa. Las flores son moradas y poco vistosas. El fruto está compuesto de 4 o 5 folículos péndulos, dehiscente con 2 a 4 semillas aladas de color marrón.


title: Sterculia apetala

text: Siendo un árbol de gran desarrollo y de hojas grandes se usa en casi toda la isla de Cuba para sombra. La madera es suave y sirve solo como formaletas para la construcción. Las flores, de suave olor parecido al del saúco, se usan como expectorantes. Algunas personas comen sus frutos, parecidos a las semillas del maní. El sabor es excelente, similar a los pistachos.


title: Sterculia apetala

text: En Colombia se le conoce como camaruca, y en áreas de la costa norte también se le conoce con el nombre de camajorú. En Cuba, con el nombre mexicano de anacahuita o anacagüita, aunque también en el sureste de México se le conoce como castaño y a su fruto como castaña.


title: Sterculia apetala

text: Respecto al origen del nombre de la Ciudad de Panamá, la cual a su vez le dio nombre al país centroamericano, una teoría afirma que los nativos de la zona se reunían a la sombra de un árbol enorme al cual llamaban panamá.


title: Sterculia apetala

text: Existen en Venezuela y Colombia algunos lugares con el nombre de Camoruco, entre ellos, los Valles de Camoruco en la ciudad de Valencia, con unos 2000 habitantes, el sector de Camoruco en la ciudad de La Asunción en la isla de Margarita y un pequeño caserío (unos 110 habitantes) del departamento del Arauca en los Llanos colombianos.


title: Sterculia apetala

text: Por último, una pieza musical de María Luisa Escobar, pianista y compositora venezolana, de Valencia, se llama Luna de Camoruco, aunque seguramente hace referencia al lugar y no al árbol.


title: Liga Nacional Superior de Voleibol Femenino 2009-10

text: La Liga Nacional Superior de Voleibol del Perú 2009 fue la sexta edición de la competición de voleibol profesional del Perú, comenzó el 21 de mayo de 2009 y finalizó el 31 de enero de 2010. Durante el torneo de este año se firmó el convenio con la Municipalidad de Miraflores para el uso del Complejo Deportivo Manuel Bonilla como sede principal de la Liga Nacional.


text: El campeón y subcampeón del torneo clasificaron al Sudamericano de Clubes Campeones de Voleibol Femenino 2009. La mejor jugadora del campeonato fue Patricia Soto.


text: En esta edición participaron 16 equipos del torneo.


text: Fue el primer torneo corto de la Liga Nacional, en donde se enfrentaron los dieciséis equipos mediante el sistema de todos contra todos para clasificar a los cuatro primeros a la Liguilla. Se llevó a cabo de mayo a agosto y clasificó a Regatas Lima, Deportivo Géminis, Circolo Sportivo Italiano y Latino Amisa a la Liguilla.


text: Enfrentó a los cuatro primeros de la fase regular del Apertura, el ganador fue el Regatas Lima, que obtuvo la clasificación al Cuadrangular Final.


text: Fue el segundo torneo corto de la Liga Nacional y otorgó los tres cupos restantes para el Cuadrangular Final. Esta etapa se dividió en dos fases distintas: la Fase de Grupos y el Octogonal.


text: En esta fase los participantes se dividieron en dos series de ocho equipos para jugar encuentros entre sí. Los cuatro mejores equipos de cada serie clasificaron al Octogonal.


text: Se jugó entre los ocho clasificados de la Fase de Grupos manteniendo los puntajes acumulados en la fase previa. El ganador del Octogonal y del Clausura fue Regatas Lima, que ya había ganado también el Torneo Apertura. Los otros tres clasificados al Cuadrangular Final fueron Deportivo Géminis, Divino Maestro y Circolo Sportivo Italiano.


text: Fue la última etapa de la Liga Nacional y en la que participaron el campeón del Apertura (Regatas Lima) y los tres clasificados del Clausura (Deportivo Géminis, Divino Maestro y Circolo Sportivo Italiano). El ganador del Cuadrangular y del título de la Liga Nacional fue el Deportivo Géminis, que consiguió así su segundo campeonato.


text: Las bases de la Liga Nacional fueron duramente criticadas, principalmente porque el Regatas Lima, equipo ganador de los dos torneos cortos del año, tuvo que revalidar el título contra equipos a los que ya había superado dos veces en las fases anteriores.


text: Tras el final de la Liga Nacional se premiaron a las mejores jugadoras en cada categoría:


title: Francisco Armando Meza Castro

text: Francisco Armando Meza Castro (La Paz, Baja California Sur). Es un militar mexicano, que ocupó el cargo de Subsecretario de la Defensa Nacional, es diputado por el Partido de la Revolución Democrática.


title: Francisco Armando Meza Castro

text: Francisco Armando Meza Castro es egresado del Heroico Colegio Militar como oficial del arma de infantería, es licenciado en Administración Militar en la Escuela Superior de Guerra y tiene una maestría en Administración Militar para la Seguridad y Defensa Nacional en el Colegio de Defensa Nacional. Desempeñó distintos mandos durante su carrera militar, siendo jefe de la guarnición militar de San Luis Río Colorado, Sonora, comandante de los batallones 39 y 39 de infantería, de las 6, 27, 37 y 43 zonas militares y de las X y VII regiones militares, y agregado militar en la embajada de México en el Reino Unido; siendo comandante de la VII Región Militar fue designado, el 1 de marzo de 2008, como subsecretario de la Secretaría de la Defensa Nacional, por el presidente Felipe Calderón Hinojosa, en sustitución del Gral. Tomás Ángeles Dauahare.


title: Francisco Armando Meza Castro

text: Permaneció en la Subsecretaría de la Defensa Nacional hasta el 28 de marzo de 2009, en que pasó a retiro y fue sustituido en su cargo por el Gral. Humberto Alfonso Guillermo Aguilar. Tras su retiro, fue postulado por el Partido de la Revolución Democrática como candidato externo a diputado federal por representación proporcional, resultando electo para la LXI Legislatura de 2009 a 2012.


title: Voto sustractivo

text: Se llama voto sustractivo a la propuesta de modificar la modalidad de voto tradicional —independientemente del sistema electoral en uso— por uno que permita al ciudadano decidir si usará su voto para sumar apoyos a un candidato (voto aditivo) o para restárselo (voto sustractivo).


title: Voto sustractivo

text: La propuesta se fundamenta en dos líneas argumentales:


title: Voto sustractivo

text: En términos formales, el voto sustractivo se plantea como una variante, simplificada y menos expuesta al voto estratégico, de sistemas en que el votante debe jerarquizar el orden de sus preferencias, como en los de Borda, Condorcet o Schulze.


title: Voto sustractivo

text: Cuando un ciudadano se siente razonablemente representado por un candidato, el voto aditivo es la manera más directa de manifestar su apoyo. Pero cuando esto no ocurre, sus alternativas son no votar, emitir un voto en blanco o hacerlo por alguno que resulte indiferente, ante la eventualidad de que resulte electo un candidato particularmente indeseable. La opción de un voto sustractivo se hace cargo de la posibilidad de que un ciudadano no tenga una preferencia definida por ningún candidato, pero sí manifieste rechazo por alguno.  La posibilidad de optar entre sumar o restar un voto amplía la capacidad del voto de recoger la voluntad de los ciudadanos, reduciendo con eso uno de los motivos de la baja participación electoral.


title: Voto sustractivo

text: El voto mayoritario es, en última instancia, una civilizada metáfora militar. Si las decisiones se tomaran por la fuerza, el grupo mayoritario se impondría y la minoría debería acatar. El voto traslada la lucha al campo electoral, eliminando la violencia, pero manteniendo el principio. La posibilidad de voto sustractivo transforma radicalmente la metáfora. Para imponerse, un candidato no sólo debe atraer simpatizantes, sino que debe evitar generar odiosidad en el resto (se asume que hay más de dos candidatos). Conjugar apoyo y rechazo está alineado con la idea de que el gobierno no pertenece ni a unos ni a otros, sino a todos, así que debe ser fruto de una negociación. La necesidad de no generar rechazo obliga a los candidatos a ser respetuosos de los intereses de aquellos que no son su base de apoyo, transformando la batalla en negociación.


title: Fort Jackson (Luisiana)

text: Fort Jackson es un pequeño establecimiento y un fuerte de mampostería fuera de servicio situado a unas 40 millas (64 km) río arriba de la desembocadura del río Misisipi en la parroquia de Plaquemines, Luisiana, Estados Unidos. Fue construida como una defensa costera de Nueva Orleans entre 1822 y 1832, y fue escenario de una batalla durante la Guerra Civil estadounidense. Es un Hito Histórico Nacional. Fue dañada por los huracanes Katrina y Rita y su existencia está amenazada.


title: Fort Jackson (Luisiana)

text: Fort Saint Phillip se encuentra enfrente de Fort Jackson, en la orilla oriental, este fuerte se construyó en 1812.


title: Fort Jackson (Luisiana)

text: El fuerte fue ocupado de vez en cuando para diversos fines militares desde su terminación hasta después de la Primera Guerra Mundial, cuando sirvió como una estación de entrenamiento. Ahora es un Hito Histórico Nacional y un Museo Histórico de Plaquemines.