title: Pombo musical

text: 1 «El modelo alfabético», por Carlos Vives, Dúo Huellas, Eduardo Arias y Karl Troller. 2 «El renacuajo paseador», por Andrea Echeverri, Lucía Pulido, Iván Benavides, Carlos Iván Medina, Bernardo Velasco, Ernesto Ocampo, Carlos Vives, Dúo Huellas, coros niños Fundación Batuta. 3 «El gato bandido», por Juanes. 4 «Mirringa mirronga», por Aterciopelados. 5 «El robánidos», por Fonseca, Dúo Huellas y Batuta. 6 «Pastorcita», por Verónica Orozco. 7 «El coche», por Distrito Especial. 8 «Dios y el alma», por Lucía Pulido. 9 «Juan Chunguero», por Cabas. 10 «Simón el bobito» (versión de ), por Santiago Cruz, H2 y El Guajiro. 11 «El niño y la mariposa», por Adriana Lucía y Dúo Huellas. 12 «La pobre viejecita», por Guillermo Vives y Carlos Vives. 13 «La tía Pasitrote», por Ilona. 14 «Juan Matachín», por Julio Nava.


title: Wissam Joubran

text: Wissam Joubran (Nazaret, Israel, 19 de febrero de 1983) es un músico, compositor y luthier palestino. Forma parte del Trío Joubran, junto con sus hermanos Samir y Adnan Joubran.


title: Wissam Joubran

text: Está considerado uno de los grandes maestros de laúd árabe. Ha recibido, entre otros galardones, el Premio «Muhr Arab» al mejor compositor en el Festival Internacional de Cine de Dubái en (2009) y (2011).


title: Wissam Joubran

text: Heredero de cuatro generaciones de lutieres palestinos, su padre, Hatem Joubran, es un renombrado luthier de Palestina y del mundo árabe. Con seis años, Wissam fabricó su primer instrumento de música y pronto empezó a ayudar a su padre en la construcción de laúdes. Convencido de que es posible establecer sinergias entre Oriente y Occidente, en 2001 se marchó a Cremona, en Italia, para ingresar en el prestigioso Conservatorio Antonio Stradivari, famoso por construir instrumentos de cuerda de alta calidad. En 2003 su habilidad fue recompensada con el premio al mejor artesano luthier, y en 2005 obtuvo su diploma de fin de estudios "cum laude".


title: Wissam Joubran

text: En 2003 Wissam saca su primer álbum, "Tamaas", en dúo con su hermano mayor, Samir. En 2004, se les une su hermano menor, Adnan, para grabar el álbum "Randana" con el que nace el trío Joubran.


title: Wissam Joubran

text: Wissam Joubran ha compuesto la música de varias películas, entre otras "Adieu Gary" (2009), realizada por Nassim Amaouche, y "Le dernier vol" (2009), realizada por Karim Dridi.


title: Wissam Joubran

text: Reside en París desde 2005.


title: Fahmi Alqhai

text: Fahmi Alqhai Koury (Sevilla, 31 de octubre de 1976) es un violagambista y director español. Es el director y fundador del conjunto de música antigua Accademia del Piacere.


title: Fahmi Alqhai

text: Fahmi Alqhai nació en Sevilla en 1976. Hijo de madre palestina y padre sirio vivió hasta los 11 años en Siria. Aprendió piano en Homs con su abuela y comenzó su formación musical de forma autodidacta.


title: Fahmi Alqhai

text: Ingresó en el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla en 1994 para comenzar a estudiar la viola da gamba con Ventura Rico, con quien obtuvo las mejores calificaciones. En 1998 se trasladó a Basilea para ampliar sus estudios en la "Schola Cantorum Basiliensis" con Paolo Pandolfo, donde al tiempo comenzó su carrera profesional con el grupo Mala Punica, dirigido por Pedro Memelsdorff. En 2001 se afincó en Milán para estudiar en el Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano (Suiza) guiado por el maestro Vittorio Ghielmi. Paralelamente a su estudios musicales obtuvo la Licenciatura de Odontología por la Universidad de Sevilla.


title: Fahmi Alqhai

text: Alqhai trabajó en sus primeros años de carrera con las formaciones camerísticas más importantes del panorama internacional de la música antigua, como miembro habitual de Hespèrion XXI (Jordi Savall) e Il Suonar Parlante (Vittorio Ghielmi). Ha trabajado también con grupos como Orphénica Lyra (José Miguel Moreno), Al Ayre Español (Eduardo López Banzo) y Mudéjar (Begoña Olavide), y es miembro fundador de More Hispano (Vicente Parrilla). Con estas formaciones ha ofrecido conciertos en toda Europa, Japón, EE. UU. y Latinoamérica. En calidad de solista ha actuado con orquestas de la talla del Ensemble Vocal de Lausanne (Michel Corboz), la Orquesta Barroca de Sevilla y Al Ayre Español, entre otras. Ha realizado numerosas grabaciones para sellos discográficos (Alia Vox, Glossa, Winter&Winter, Tactus, Arsis, Enchiriadis, etc.) y para televisiones y radios de todo el mundo.


title: Fahmi Alqhai

text: En 1998 comienza su carrera de solista especializándose en el repertorio alemán para la viola da gamba. En 1999 colabora en el disco "Pentagrama Flamenco" de los hermanos Antonio y David Hurtado Torres. En 2004 realiza, junto a Alberto Martínez Molina, la grabación de las sonatas de Bach para el sello Arsis. En 2002 había ya fundado, junto a la soprano Mariví Blasco, el conjunto "Accademia del Piacere", del que es director, con el que ha realizado ya seis registros discográficos, ganadores de diversos galardones: "Le Lacrime di Eros", dedicado al Seicento italiano; "Les violes du Ciel et de l'Enfer", con obras para viola da gamba de Marin Marais y Forqueray; "Amori di Marte", centrado en Il Combattimento di Tancredi e Clorinda de Claudio Monteverdi; "Las idas y las vueltas", en el que explora junto al cantaor Arcángel las raíces comunes del flamenco y la música barroca española, espectáculo ganador del Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Sevilla 2012; "Rediscovering Spain", dedicado al arte de la ornamentación y el arreglo en la música ibérica ca. 1600; y "Cantar de Amor", con música de Juan Hidalgo y sus contemporáneos de la España del Seiscientos. Como solista ha publicado dos CDs para Glossa: "A piacere" y "The Bach Album", que incluye la famosa Chacona de Bach en versión para viola da gamba sola (Premio GEMA del Público al Mejor CD 2016).


title: Fahmi Alqhai

text: Además de la música antigua ha realizado incursiones en otros estilos musicales: en el del flamenco ha ganado dos giraldillos de la Bienal de Sevilla), el segundo de ellos a la Innovación por "Diálogos" (2016), junto a Rocío Márquez. Además ha explorado la música contemporánea, y el Jazz junto a Uri Caine. Ha dirigido musicalmente el espectáculo “El Misterio Velázquez” estrenado en el Real Alcázar de Sevilla en junio de 1998 y es director del Festival de Música Antigua de Sevilla (Femás).


title: Mariano Pagés

text: Mariano Pagés fue un escultor argentino que nació en la ciudad de San Juan (Argentina) el y falleció en Buenos Aires, Argentina el cuya labor se difundió en muchos países del mundo y que realizó, entre otras obras, el monumento a Carlos Gardel que se encuentra en el barrio porteño del Abasto.  Desde muy joven se sintió atraído por la escultura y fue así que obtuvo su diploma de profesor de esa materia en la Academia Provincial de Bellas Artes de Mendoza, de donde también egresaron otros artistas de prestigio internacional, como los pintores Enrique Sobisch y Carlos Alonso. Siguió estudiando en la Universidad Nacional de Cuyo con artistas de la talla de Lorenzo Domínguez. Sobre esa etapa de su vida decía:


title: Mariano Pagés

text: Más adelante fue profesor de escultura en la Escuela Manuel Belgrano y en la Universidad Nacional de Cuyo, y dirigió la Escuela de Artes en San Juan. Desde 1954 residió en Buenos Aires donde diez años más tarde inauguró su taller en el barrio de Belgrano, donde trabajaba piezas en granito, piedra arenisca, mármol, madera y bronce. En 1960 el Fondo Nacional de las Artes le otorgó una beca que le posibilitó ampliar sus conocimientos y perfeccionarse en Europa.


title: Mariano Pagés

text: La figura humana fue una constante en su obra que plasmó en variados materiales -como la piedra, el mármol, la cerámica, el bronce y maderas como el ébano y el olivo - y escalas que iban desde una pequeña escultura hasta un monumento.


title: Mariano Pagés

text: Dominaba todas las técnicas especialmente la talla directa y fue autor de elaboradas tallas de altos y bajos relieves. Fue escultor de una técnica y lenguaje refinados llevados por una independencia de espíritu admirable, cuyas obras atemporales son de singular calidad y belleza y están basadas en su propio sentido entusiasta de la vida y en su búsqueda del espíritu auténtico de cada pieza. Su temática favorita fue la mujer y la maternidad. En 1949, realizó en piedra el monumento conmemorativo al cacique Guaymallén, en Mendoza, compuesto por tres figuras en piedra alrededor de una columna, de tres metros con veinte cada una que le exigió una labor dos años. En 1952 realizó para la bodega Cremaschi en General Alvear un muro de carácter egipcio, con bajorrelieves que relatan la historia de la vitivinicultura y frente al cual se alza una gran figura sedente, de tres metros de altura, tallada en piedra. Por otra parte, en el cementerio de Flores de Buenos Aires se encuentra su escultura en mármol ‘’La Paloma’’.


title: Mariano Pagés

text: Entre 1999 y 2000 hizo en bronce el monumento a Carlos Gardel que se encuentra emplazado en el Abasto porteño, una escultura de dos metros con treinta, colocada sobre una base de granito de dos metros. Es una figura realista idealizada, longilínea, con los brazos cruzados, una ancha sonrisa en el rostro, con smoking, cuello mariposa, el pañuelito en el bolsillo, un moño sin arrugas, los puños almidonados, los gemelos y el clásico cigarrillo entre los dedos. Respecto de esa obra declaró Pagés:


title: Mariano Pagés

text: Durante 1974 y 1975 residió junto a su esposa en Milán, Italia y desde allí difundió su obra en diversos países, entre ellos España, Inglaterra, Suecia, Venezuela, Estados Unidos, Brasil y Alemania, país este último en el cual en 1995 y 1997 expuso su obra. En estos años viajó mucho por Europa, visitando asiduamente a su hijo Pablo, en Italia, y a su hija Beatriz, en Alemania. Las cerámicas de este período son espléndidas piezas esmaltadas en blanco en finísima policromía y la antigua técnica japonesa “raku" las que recuerdan a Luca Della Robbia.


title: Mariano Pagés

text: Una de sus muestras más importantes en Argentina es la del Museo E. Sivori en 1999 con cuarenta obras en diversas técnicas en madera, bronce, mármol y cerámica. Su última fue una amplia y exitosa exposición retrospectiva en la Catedral de La Plata en 2005, con obras en cerámica y piedra.


title: Mariano Pagés

text: En 1987 el Fondo Nacional de las Artes publicó una edición crítica de sus trabajos escrita por Rafael Squirru, quien ese mismo año publicó “Velar se debe la vida" en Editorial Bacanelli. El escritor italiano Giuliano Mangano destacó el “sentido de serenidad y armonía” de su obra y el “impulso vital que convierte en clásicas sus obras de arte”. El crítico de arte Osiris Chierico destacó que Pagés le daba importancia fundamental al material de la obra, lo que le lleva a opinar que recurrir casi siempre a la talla directa de la piedra, el mármol o la madera estaba estrechamente condicionada por el carácter esencial de la forma comunicada, por su espíritu. Pagés recibió numerosos premios, entre ellos el primero del Salón Municipal de Mendoza de 1947, el ‘Adolfo Calle’ en 1948, el primer premio del Salón de San Rafael en 1949, el 3° Premio Salón Nacional Manuel Belgrano (1955); Premio Ministerio de Educación (1960); Gran Premio de Honor Presidencia de la Nación (1962); Premio Salón Municipal de Bs. As. (1961); el Gran Premio de Honor Presidencia de la Nación, en 1962; el primer premio del 47º Salón Nacional de Bellas Artes, el premio Konex en cerámica, en 1982.


title: Carbonero (ocupación)

text: Carbonero es la persona que fabrica, vende o distribuye carbón.


title: Carbonero (ocupación)

text: Antes de la difusión de la energía eléctrica, el carbón era una de las materias más usados para la generación del calor. El carbón tenía numerosos usos: se utilizaba en el interior de las planchas tanto en casas particulares como en establecimientos de sastrería, en las fraguas para trabajar el metal, servía para las estufas y hornos de los domicilios e incluso como combustible en los coches de gasógeno.


title: Carbonero (ocupación)

text: El término carbonero puede referirse a la persona que fabrica carbón en una carbonera a partir de leña. La carbonera se forma de modo artesanal colocando los propios troncos de leña en forma de cono y cubriéndolos de una capa de tierra de unos de 20 cm de grosor. En la parte superior del horno se practica una chimenea y se hacen respiraderos en la base para avivar el fuego. Se introducen brasas por la chimenea y se alimenta con tacos de madera regularmente. Al cabo de unos 20 o 30 días los troncos de madera se han reducido a carbón.


title: Carbonero (ocupación)

text: Carbonero también puede referirse al mozo que distribuía el carbón entre los consumidores. En España, los carboneros estaban sujetos durante las horas de plaza al veedor y a desempeñar los cargos que este en ella les encomendare, siendo además sus obligaciones las siguientes: Algunos carboneros se dedicaban además a conducir el carbón a los almacenes y casas particulares si para ello les ocupasen los vendedores o compradores siendo responsables de cualquier alteración que en estos se hiriere al conducirlos desde la plaza al punto de su destino.


title: Katarina Kresal

text: Katarina Kresal, (Liubliana, 28 de enero de 1973), es una política eslovena, ministra del Interior de su país desde noviembre de 2008 hasta agosto de 2011.


title: Katarina Kresal

text: Kresal estudió derecho en la Universidad de Liubliana. En 2007 saltó a la política elegida como candidata de compromiso por el presidente del partido Democracia Liberal de Eslovenia, ("LDS", en sus siglas en esloveno). En las elecciones parlamentarias de 2008 fue elegida como diputada de la Asamblea Nacional de Eslovenia. En noviembre del mismo año se convirtió en la ministra del Interior en el gobierno de coalición de centro izquierda encabezado por el socialdemócrata Borut Pahor. Dimitió de su puesto de ministra en agosto de 2011.


title: Francisco Ruiz Ramón

text: Francisco Ruiz Ramón (Játiva, Valencia; 1930-Tampa, Estados Unidos, 17 de enero de 2015) fue un dramaturgo, historiador del teatro y crítico literario español.


title: Francisco Ruiz Ramón

text: Estudió en Valencia el bachillerato y se licenció en 1953 y doctoró en 1962 en la Universidad de Madrid. Fue lector de la Universidad de Oslo (Noruega), 1957-63; profesor asistente de la Universidad de Puerto Rico, 1963-67, y luego asociado en la misma, 1967-68; asociado en la Universidad de Purdue (EE. UU.), 1968-72, y de español en la misma entre 1972 y 1983; de lenguas romances en la Universidad de Chicago, 1983-87, y catedrático "Centennial Professor" de Español en la Universidad de Vanderbilt, 1987-1992, por la que fue emérito. Ha sido profesor visitante en las universidades de Jaca, Cantabria, Salamanca, Valladolid, Córdoba, Murcia, Giessen, Milán, Amberes, Bourgogne y Montreal.


title: Francisco Ruiz Ramón

text: Fue uno de los hombres fundamentales en la historiografía teatral española del siglo XX; se le debe una "Historia del teatro español" en dos volúmenes (1964 y 1971, con numerosas ediciones posteriores), varios libros de estudios sobre autores españoles del teatro moderno (Enrique Jardiel Poncela, Antonio Buero Vallejo, Jerónimo López Mozo) y diversas ediciones de clásicos del Siglo de Oro (Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca) y modernos (José Martín Recuerda). Escribió más de doscientos artículos en revistas especializadas, en especial en "Golden Age, Modern and Contemporany Spanish Theater and Drama", y formó parte de los consejos editoriales de las revistas estadounidenses "Estreno", "Revista de Estudios Hispánicos", "Crítica Hispánica", "Anales de Literatura Española Contemporánea", "Bulletin of the Comediantes", "Gestos", "Ibérica", "Purdue University Monographs in Romance Languages" y "España Contemporánea", de las revistas españolas "Cuadernos de Teatro Clásico" y "Diablo / Texto", de la canadiense "Lenguas Literaturas y Sociedades" y de la alemana "Teatro del Siglo de Oro, Ediciones Críticas", entre otras. Su campo de investigación era el teatro español de todas las épocas, pero también consagró estudios a Benito Pérez Galdós y a la poesía de la Generación del 27.


title: Francisco Ruiz Ramón

text: Perteneció a la Asociación Internacional de Hispanistas, a la Asociación Internacional del Siglo de Oro y a la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO).


title: Francisco Ruiz Ramón

text: Recibió los premios Teatro de Puerto Rico (1963) por "Juego de espejos"; el Gabriel Miró (1982) por "Mrs. Adams, pitonisa"; el de Teatro Letras de Oro (EE. UU.) (1988) por "El inquisidor"; el Valle-Inclán (2001), y el del Festival de Almagro (2003).


title: José María Yanguas Sanz

text: José María Yanguas Sanz, (Alberite , provincia de La Rioja (España), 26 de octubre de 1947) es un sacerdote católico español, Obispo de Cuenca desde 2005.


title: José María Yanguas Sanz

text: Mons. José María Yanguas Sanz nació el 26 de octubre de 1947 en Alberite (La Rioja (España)), diócesis de Calahorra y La Calzada-Logroño.


title: José María Yanguas Sanz

text: En 1971 terminó los estudios eclesiásticos en el Seminario de Calahorra. Se doctoró en Teología por la Universidad de Navarra en 1978, y en Filosofía y Letras por la misma Universidad en 1991.


title: José María Yanguas Sanz

text: Fue ordenado sacerdote el 19 de junio de 1971 para la diócesis de Calahorra.


title: José María Yanguas Sanz

text: Cargos desempeñados:


title: José María Yanguas Sanz

text: 1971—1972: colaborador en varias parroquias de Logroño;


title: José María Yanguas Sanz

text: 1972—1976: profesor de Teología en la Universidad de Navarra para los universitarios de las Facultades Civiles;


title: José María Yanguas Sanz

text: 1976—1981: profesor adjunto de Teología Dogmática en la misma Universidad;


title: José María Yanguas Sanz

text: 1981—1989: profesor adjunto de Teología Moral;


title: José María Yanguas Sanz

text: 1988—1989: miembro de la “Dirección de Investigación” de la Facultad de Teología;


title: José María Yanguas Sanz

text: 1971—1989: colaboración pastoral en la parroquia de S. Nicolás en Pamplona durante el año académico y en varias parroquias de Logroño durante las vacaciones de verano;


title: José María Yanguas Sanz

text: 1989—2001: agregado en la Congregación para los Obispos.


title: José María Yanguas Sanz

text: 2001-2006: Jefe de Oficina de la Congregación para los Obispos.


title: José María Yanguas Sanz

text: El 20 de abril de 2001 fue nombrado Prelado de Honor de Su Santidad.


title: José María Yanguas Sanz

text: Ha publicado numerosos artículos en las revistas Scripta Teologica y Annales Teologici; en las “Actas de Congresos y Simposios de Teología”, Pamplona, 1985, y Roma, Cittá Nuova Editrice, 1986, 1988.


title: Abelleira (Barreiros)

text: Abelleira (en gallego y oficialmente, "A Abelleira") es un barrio español que forma parte de la parroquia de Benquerencia, del municipio de Barreiros, en la provincia de Lugo (Galicia).


title: Abelleira (Barreiros)

text: Es un barrio encajado entre varios núcleos de población (A Picota, Noguereido, A Granda y Os Pedregás); atravesada por la vía ferroviaria de FEVE, y accesible por muchas pistas de carretera desde la N-634; entre ellas; la LU-O605 y LU-0607. Tiene una población de 26 habitantes.


title: Lavochkin La-9

text: El Lavochkin La-9 (en ruso: "Ла-9", designación OTAN: Fritz), inicialmente denominado La-130, fue un caza monomotor de ala baja fabricado por la oficina de diseño soviética Lavochkin durante la segunda parte de los años 40 a partir del prototipo Lavochkin La-126, y que entró en servicio en febrero de 1947 en la Fuerza Aérea Soviética. Sirvió de base para el desarrollo del Lavochkin La-11, modelo con mayor autonomía para actuar como caza de escolta.


title: Lavochkin La-9

text: Al igual que en otros aviones diseñados en el mismo momento de la historia, Lavochkin estaba experimentando con el uso de motores a reacción para aumentar el rendimiento de los aviones de caza con motores de explosión.


title: Oriol Castro Forns

text: Oriol Castro Forns (Barcelona; 23 de marzo de 1974) es un chef español conocido por ser la mano derecha de Ferrán Adrià en la cocina de El Bulli desde 1997. Es considerado por el propio Ferrán Adrià como «uno de los mejores chefs del mundo».


title: Oriol Castro Forns

text: Tras el cierre de El Bulli, en 2011, al año siguiente Castro y dos compañeros de El Bulli, Eduard Xatruch y Mateu Casañas –los tres considerados «el corazón de la cocina de El Bulli»– abrieron el restaurante Compartir, en Cadaqués. En 2015, los tres socios abrieron su segunda restaurante Disfrutar en Barcelona.


title: Oriol Castro Forns

text: Estudia en la Escola Joviat de Manresa, En el periodo que va desde el año 1992 y 1993 estudia simultáneamente en la escuela Gremi de Pastisseria de Barcelona. En 1995 obtiene el primer premio de repostería de España. Trabajó en diversos restaurantes de Barcelona y en 1997 se incorpora en el equipo de cocina de El Bulli. Durante los periodos de cierre de El Bulli realizó prácticas en el restaurante de Michel Bras en Francia. En 2008, junto Albert Adrià (hermano de Ferrán), se hace cargo del taller innovador de El Bulli: elBullitaller.


title: Oriol Castro Forns

text: Desde noviembre de 2010 es miembro del Consejo de Honor de la Escuela Internacional de Cocina de Valladolid.


title: Guerra moderna

text: La guerra moderna, aunque está presente en cada período histórico de la historia militar, se utiliza generalmente para describir los conceptos, métodos y tecnologías que estaban en uso durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Aunque la Primera Guerra Mundial fue una guerra moderna, ya que en ella se introdujeron masivamente elementos de guerra muy conocidos en el presente como los tanques, ametralladoras, granadas, cascos y aviones, etc.; por lo tanto marcó un antes y después en la historia de las guerras.


title: Guerra moderna

text: Con el advenimiento de las armas nucleares, el concepto de guerra total, tiene la posibilidad de la aniquilación global, y que los conflictos de este tipo desde la Segunda Guerra Mundial fueron, por definición, "de baja intensidad".


title: Guerra moderna

text: Las guerras modernas tienen como propósito el ganar control sobre el tejido social como una manera de destruir al enemigo, separando usualmente a los agresores de la verdad de sus propios actos. Esto, debido a que los asesinatos, masacres o los desplazamientos masivos eliminan a las víctimas y regalan a los vencedores una verdad indiscutible. La victoria encierra al vencedor en el olvido que libra del remordimiento, sentimientos imprescindible para encontrarse con la verdad.


title: Eduardo Le Monnier

text: Eduardo Le Monnier (nacido Édouard Stanislas Louis Le Monnier en París, Francia, 30 de septiembre de 1873 - 14 de febrero de 1931 en Buenos Aires, Argentina) fue un arquitecto francés reconocido por sus trabajos en Brasil, Uruguay y, principalmente, en la Argentina.


title: Eduardo Le Monnier

text: Estudió en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París y se trasladó a Brasil hacia 1894. Allí trabajo en distintos proyectos, como la estación General Carneiro de Belo Horizonte (Minas Gerais) y fue profesor en la Escuela de Bellas Artes de Curitiba.


title: Eduardo Le Monnier

text: Llegó a Buenos Aires el 1 de noviembre de 1896. En esta ciudad desarrolló la mayor parte de sus proyectos y obras concretadas. Una de sus primeros trabajos allí es la panadería "La Burdalesa" (Paraná n.º 861/9, año 1898, ya demolida). En 1901 revalidó su diploma en la Universidad de Buenos Aires e ingresó a la Sociedad Central de Arquitectos (SCA). En 1902 terminó la Herrería Artística Motteau, con notable estilo art nouveau (Avenida Juan de Garay n.º 1272, demolida) y posteriormente las sedes de la sociedad de ahorro mutuo "La Bola de Nieve" en Buenos Aires (calle Cangallo -hoy tte. Gral. Juan D. Perón n.º 301, año 1904 y luego demolida y calle Perú n.º 167, año 1906 y también demolida) y en Rosario, provincia de Santa Fe (calles Córdoba y Laprida, año 1906).


title: Eduardo Le Monnier

text: Obtuvo el Premio Municipal a la Mejor Fachada de 1904 por la residencia que construyó para Bartolomé Ginocchio en la calle Lima n.º 1642. Dos años más tarde recibió el tercer premio por la fachada de la residencia de Félix Egusquiza en la calle Libertad n.º 1394 y en 1907 presidió la SCA. Gracias a estos reconocimientos, distintas familias aristocráticas lo contratan para que realice sus grandes residencias en el Barrio Norte. La más importante de ellas es el Palacio Fernández Anchorena, hoy sede de la Nunciatura Apostólica, en la Avenida Alvear 1637, construida entre 1907 y 1909. Otra casa, de menor dimensión pero también fastuosa, se construyó en Avenida de los Incas 3260, donde sigue en pie.


title: Eduardo Le Monnier

text: Uno de sus trabajos más importantes fue la sede social del Yacht Club Argentino, que se encuentra en uno de los espigones de la Dársena Norte, en Puerto Madero, realizada en 1913. En 1916 terminaría el Jockey Club de Rosario, en la esquina de las calles Maipú y Córdoba.


title: Eduardo Le Monnier

text: En la segunda mitad de la década de 1920, y hasta la crisis de 1929, se daría un gran auge de las entidades financieras en la Argentina. Todas ellas construyeron grandes casas matrices en el centro porteño, que terminó de tomar el rol de "city" financiera que conserva hoy en día. Le Monnier estuvo a cargo de la sede del Banco Argentino Uruguayo (Avenida Roque Sáenz Peña n.º 501, año 1928) y de los edificios vecinos de los hermanos Bencich, dueños de una empresa constructora (Edificio Bencich, Av. Roque Sáenz Peña 615 y Edificio Miguel Bencich, Av. Roque Sáenz Peña n.º 614/6). Para los mismos proyectó el edificio de departamentos de renta en la esquina de Av. Córdoba y la calle Esmeralda y otro en la esquina de las calles Tucumán y Esmeralda.


title: Eduardo Le Monnier

text: Eduardo Le Monnier enseñó además en la Academia Nacional de Bellas Artes y en la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires.


title: Eduardo Le Monnier

text: Falleció en Buenos Aires, el 14 de febrero de 1931, a los 58 años.


title: Erhu

text: El erhu (), también llamado nanhu (南胡, "violín sureño"), y ocasionalmente denominado en occidente como «violín chino» o «violín chino de dos cuerdas» es un instrumento de cuerda frotada con dos cuerdas y que se toca con arco. Es el instrumento más popular en la familia "huqin" de instrumentos de cuerda frotada, al que pertenecen el "zhonghu", "gaohu", "banhu", "jinghu", "sihu", entre muchos otros instrumentos más.


title: Erhu

text: La historia del erhu puede trazarse hasta los instrumentos introducidos a China hace más de mil años y se cree que evolucionó del "xiqin" (奚琴), descrito como un laúd de dos cuerdas extranjero en el "Yue Shu" (樂書, "yuèshū", literalmente: libro de música), obra enciclopédica sobre música escrita por el teorista musical Chen Yang en la dinastía Song. Se cree que el "xiqin" procede de los Xí (習) en Asia central y que llegó a China en el siglo X.


title: Erhu

text: El primer carácter del nombre del instrumento (二, "èr", dos) se cree que proviene del hecho que tiene dos cuerdas o del hecho que es el segundo "huqin" más alto en altura después del gaohu en la orquesta china. El segundo carácter (胡, "hú") indica que es miembro de la familia "huqin", nombre que literalmente significa «instrumento bárbaro» y que el instrumento probablemente tiene su origen en las regiones norte u occidentales de China, habitadas por población no perteneciente a la etnia han.


title: Erhu

text: Las cítaras Chinas, incluyendo el "xiqin", "yazheng" y el "yaqin", así como el ajaeng coreano, se tocaban originalmente con una vara con colofonia, la cual creaba la fricción necesaria con la cuerda. Tan pronto como se inventó el arco de pelo de caballo, se extendió rápidamente su uso. Los pobladores de Asia central se encontraban a lo largo de la ruta de la seda por la cual bienes e innovaciones se extendieron rápidamente por toda Eurasia.


title: Erhu

text: El erhu consiste de un cuello formado por una vara larga vertical en cuyo extremo se localizan dos clavijas para afinar y en la parte inferior una pequeña caja de resonancia cubierta con piel de pitón en el lado frontal. Se fijan dos cuerdas desde las clavijas hasta la base y un pequeño nudo de cuerda ("qian jin") se coloca alrededor del cuello y las cuerdas funcionando como nudo que jala las cuerdas hacia la piel, manteniendo un pequeño puente de madera en su lugar.


title: Erhu

text: En su realización se usan maderas pesadas, de acuerdo a referencias chinas estas materias pueden incluir "zi tan" (紫檀 sándalo y otras maderas del género "Pterocarpus" como el padauk), "lao hong mu" (老红木 madera roja añejada), "wu mu" (乌木 madera negra), y "hong mu" (红木 madera roja). Erhu particularmente finos son realizados de piezas de muebles viejos. Un erhu típico mide alrededor de 81 cm a lo largo, siendo también esa la medida del arco. Los nombres de las partes del erhu son:


title: Erhu

text: La mayoría de los erhu se elaboran en masa en fábricas. Los tres principales centros de elaboración de erhu son Pekín, Shanghái, y Suzhou. En el período colectivista que prosiguió al establecimiento de la República Popular China, estas fábricas se formaron fusionando lo que antes eran talleres privados. Aunque muchos erhu se realizaban en líneas de producción, los de mayor calidad se elaboraban manualmente por artesanos especialistas.


title: Erhu

text: El erhu tiene ciertas características inusuales. La primera es que su sonido característico se produce por la vibración de piel de pitón. Segundo, no hay diapasón pues el intérprete presiona las cuerdas sin que éstas toquen el cuello. Tercero, el arco está sujeto al instrumento: las cuerdas del arco pasan entre las dos cuerdas del instrumento (a diferencia de los instrumentos occidentales donde el arco se coloca sobre las cuerdas). Por último, aunque hay dos cuerdas, éstas se encuentran muy cercanas y la mano las interpreta como si fueran una cuerda.


title: Erhu

text: La cuerda interior (cercana al intérprete) se afina en Re mientras que la cuerda exterior se afina una quinta arriba, en La. La tesitura del instrumento alcanza tres octavas y media aunque el rango usual de interpretación es de dos octavas y media.


title: Erhu

text: Durante el siglo XX se hicieron intentos de estandarizar y mejorar el erhu con el objetivo de producir un instrumento de sonido mejor y más potente. Uno de los cambios principales fue el uso de cuerdas de acero en vez de seda y para 1958 los intérpretes profesionales ya usaban ambas cuerdas de acero de forma común.


title: Erhu

text: En 1988, China aprobó su ley de protección a especies en peligro de extinción, ratificando la convención CITES de la ONU, haciendo ilegal el uso y comercio sin permiso de pitones. Para regular el uso de la piel de pitón, se introdujo un esquema de certificación para vendedores en el sureste de Asia y fabricantes de instrumentos en China. Desde el 1 de enero de 2005, las nuevas leyes requieren que los erhu tengan un certificado indicando que no fue construido usando piel de pitones salvajes sino de pitones criados en granjas. Los viajeros pueden sacar hasta dos erhu del país pero para propósitos comerciales se necesitan certificados de exportación.


Barry & 'the Boys' : The CIA, the Mob and America's Secret History es un libro escrito por el periodista estadounidense Daniel Hopsicker y trata acerca del narcotráfico acaecido durante el escándalo Irán-Contra y que salpicó a prominentes políticos estadounidenses, incluido el Vicepresidente George H. W. Bush , el Gobernador de Arkansas William Jefferson Clinton que fue estudiado por la Comisión Kerry.  Las conexiones entre los servicios de inteligencia occidentales y el tráfico ilegal de cocaína es uno de los más importantes códigos a desentrañar en las relaciones entre el crimen organizado y el poder político. Hopsicker detalla la fórmula por la que el crimen organizado se vuelve respetable y lava millones de dólares.Relata como se produce la Arkansas connections en sorna a la French Connection. Barry y los " Boys" pueden dar una introducción ideal al lego para que entienda la participación de las estructuras de gobierno de los Estados Unidos en las guerras encubiertas y su participación indirecta pero crucial en el narcotráfico mundial, y ciertamente es un libro que debería leerse más de una vez si al lector le interesa el tema.


title: Barry & 'the Boys' : The CIA, the Mob and America's Secret History

text: De hecho los nombres conectados a Barry Seal aparecen una y otra vez en los últimos cincuenta años de la historia de los Estados Unidos. Como Hopsicker afirma muchas veces en su libro, este mundo es pequeño para todos los que están acostumbrados a leer historia de Estados Unidos. Solo aquellos que no leen historia pueden considerar esta historia como conspiratoria y fantasiosa. Seal, figura trágica que ascendió a la cima del mundo encubierto, cuando se decide a hablar , es callado a los pocos minutos.


title: Giovanni Pietro Capriano

text: Giovanni Pietro Capriano (Brescia, 1520 - 1580) fue un escritor y crítico literario humanista italiano. Su principal obra fue "De vera poetica", publicada en Venecia en 1555, tratado de crítica sobre la poesía italiana realizada hasta entonces. Desde su publicación se convirtió en un libro de referencia y una obra de gran importancia en la historia de la literatura italiana.


title: Giovanni Pietro Capriano

text: Entre otras cosas, Capriano entró en el debate formulado en el siglo XVI sobre la clasificación del arte, ya que el humanismo renacentista pretendió dignificar disciplinas como la arquitectura, la escultura y la pintura, que hasta entonces eran consideradas "artes mecánicas". Así, hasta la aceptación del término "bellas artes" propuesto por Charles Batteux en 1746, se sucedieron una serie de propuestas encaminadas a hallar un nexo común a estas actividades. Capriano propuso entonces la acepción "artes nobles", apelando a la elevada finalidad de estas actividades; sin embargo, su idea no tuvo excesivo éxito, quedando entre los múltiples intentos de hallar una denominación al conjunto de las artes.


title: Tamaas

text: Tamaas es el título del primer álbum de Wissam Joubran dúo con su hermano Samir Joubran, editado en 2003 por Daquí.


title: Randana

text: Randana es el primer álbum del Trio Joubran, publicado en 2005 llamado "daquí", por Harmonia Mundi.


title: Randana

text: El título del álbum viene de la contracción de las palabras que significan Ranna "resonancia" y significado Dandana "zumbido".


title: Bebe Kamin

text: Bernardo Czemerinsky (Buenos Aires, 7 de mayo de 1943), conocido por su nombre artístico Bebe Kamin, es un guionista y director de cine argentino. Ha dirigido, entre otros filmes, "Los chicos de la guerra" (1984), que tuvo muy buena acogida de crítica y público, y cuya temática se vincula con la Guerra de las Malvinas.


title: Bebe Kamin

text: Se graduó como ingeniero en electromecánica y trabajó en la Comisión Nacional de Energía Atómica. Cuando estudiaba comenzó su acercamiento al cine y fue responsable del cineclub de la Facultad de Ingeniería. A partir de 1969 fue director de sonido de varias película, incluyendo "El habilitado", "Juan Lamaglia y Sra." y "The Players vs. Ángeles caídos", todas de 1969.


title: Bebe Kamin

text: Aproximadamente entre 1970 y 1974, un pequeño grupo de amigos, que ellos mismos denominaron Underground con un interés común: por una manera distinta de ver el cine y de asumirlo radicalmente que los diferenciaban tanto de la industria tradicional como de los otros grupos contemporáneos. Además de Kamin estaban allí, entre otros, Edgardo Cozarinsky, Rafael Filippelli, Hugo Gil, Gabriel Bejo, Edgardo Kleinman, Néstor Lescovich y Julio Ludueña. Sobre esa época Bejo repetía una frase de Filippelli acerca de las películas que les gustaban: ‘Si eso es cine entonces lo que nosotros hacemos debe ser otra cosa’ y agrega:


title: Bebe Kamin

text: En 1975 dirigió "El búho", su primer largometraje, que no fue estrenado comercialmente y fue exhibido en 1983. Posteriormente dirigió el documental musical  "Adiós Sui Generis" (1976) y "Los chicos de la guerra" (1984), un filme vinculado a la temática de la Guerra de las Malvinas, y desde entonces alternó la dirección de filmes con la labor docente.


title: Bebe Kamin

text: Algunos de los comentarios críticos sobre este filme fueron:


title: Bebe Kamin

text: Jorge Abel Martín en "Tiempo Argentino" escribió: "La Nación" opinó: Jorge Miguel Couselo en "Clarín" dijo: "La Razón" opinó: Manrupe y Portela escriben:


title: Bebe Kamin

text: La película recibió los siguientes premios:


title: Bebe Kamin

text: Departamento de sonido


title: Bebe Kamin

text: Director


title: Bebe Kamin

text: Guionista


title: Bebe Kamin

text: Productor


title: Bebe Kamin

text: Actor Ayudante de dirección Montaje de sonido Asesoría de sonido


title: Claudio Díaz

text: Claudio Alfredo Díaz (Argentina, 9 de agosto de 1987), futbolista argentino. Juega de volante y su actual equipo es el Club Atlético Independiente de Hernando de la Liga Regional Riotercerence de Fútbol de Argentina.


title: Claudio Díaz

text: !width="190"|Club !width="170"|País !width="120"|Año


title: Bella Fiesta del Valle

text: La Bella Fiesta del Valle o Fiesta del Valle fue una de las más populares e importantes fiestas en el Antiguo Egipto. Se celebraba anualmente en Tebas desde que la implantó Mentuhotep II de la Dinastía XI del Imperio Medio hasta la época romana.


title: Bella Fiesta del Valle

text: Era una fiesta estatal, pues participaba el faraón y su familia y una fiesta funeraria, dedicada a los muertos. Empezaba durante la luna nueva del segundo mes de la recolección, Paini. El propio rey era el encargado del ritual como intermediario entre los vivos y los muertos.


title: Bella Fiesta del Valle

text: La fiesta cambió a lo largo de los años. Al principio, la procesión se celebraba solamente entre el templo de Karnak y Deir el-Bahari pero luego la ruta se fue haciendo más extensa, visitando otras necrópolis y templos funerarios como el Rameseum.


title: Bella Fiesta del Valle

text: Las barcas sagradas de Amón-Ra, su esposa Mut y su hijo Jonsu dejaban el templo de Karnak para visitar los templos funerarios de los reyes muertos en la orilla oeste del Nilo y sus santuarios en la Necrópolis tebana.


title: Bella Fiesta del Valle

text: La estatua de Amón-Ra, era portada en hombros en procesión ceremonial desde el santuario de Karnak hasta la orilla del Nilo donde se embarcaba para cruzar a la orilla occidental y desde allí era llevada a hombros, parando en diferentes capillas reposadero de la barca donde se descansaba y se realizaban distintos rituales, antes de llegar al valle sagrado de Deir el-Bahari y el templo de Hathor del Templo funerario de Hatshepsut. De esta forma, el templo de Karnak y el templo funerario de Hatshepsut se conectaban física y simbólicamente como un eje que unía el mundo de los vivos con el mundo de los muertos. Amón-Ra, de esta forma, visitaba el mundo de ultratumba y los allí presentes podrían beneficiarse de su fuerza regeneradora.


title: Bella Fiesta del Valle

text: Al rey y su familia les acompañaban egipcios que tenían enterrados en la otra orilla ("orilla de los muertos") a sus ancestros para honrarlos y presentarles ofrendas. Allí tenían lugar celebraciones y banquetes funerarios y se depositaban óstracas con oraciones y peticiones al dios para que atendiera sus súplicas.


title: Bella Fiesta del Valle

text: Al anochecer, la reina y los sacerdotes colocaban ritualmente cuatro antorchas en las cuatro esquinas del reposadero de la barca donde se había colocado la barca con la estatua de la divinidad. De esta forma, se iluminaban los cuatro puntos cardinales y se vencía a las tinieblas y con ellas a las fuerzas negativas que amenazaban la estabilidad de la divinidad. Después realizaban una ofrenda de cuatro grandes vasos de leche que garantizaban la paz y el alimento del dios y sobre estos vasos se colocaban las antorchas. Con esta liturgia se interpretaba que la divinidad estaba presente, no sólo en este templo, sino también en las necrópolis, protegiendo a los difuntos y sus familiares. Al amanecer, se apagaban las antorchas y se daba por concluido este ritual. La fiesta se acababa cuando se regresaba en procesión al lugar de origen en la orilla oriental del Nilo, la "orilla de los vivos". Amón había conseguido revitalizar sus fuerzas, vencer nuevamente a la muerte y reforzar la conexión entre vivos y muertos.


title: Bella Fiesta del Valle

text: Existen muchas escenas propias de la Bella Fiesta del Valle, sobre todo en la Tumba de Najt. Como acontecimiento alegre y popular, en ellas aparecen multitud de figuras como funcionarios, músicos, cantantes o bailarinas. Durante los banquetes funerarios se representan personajes que aspiran la fragancia del loto azul egipcio. Estas plantas, de las que se extraen sustancias con propiedades psicoactivas pueden haber sido utilizadas en rituales propios de estas fiestas para potenciar la comunicación entre los vivos y los muertos.


title: Bella Fiesta del Valle

text: El espíritu de esta fiesta tiene un parecido evidente en el mundo cristiano con la del Día de Todos los Santos.


title: Majâz

text: Majâz es el segundo álbum del Trio Joubran, publicado en 2007 denominado "Randana", por Harmonia Mundi. Este álbum es también la banda sonora de "Goodbye Gary", de Nassim Amaouche, lanzado en 2009, que utiliza principalmente los títulos de Masar, Majâz y Tanâsim II.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: La zona metropolitana de Pachuca de Soto es una área metropolitana localizada en el estado de Hidalgo en México. Está integrada por los municipios de Pachuca de Soto, Mineral del Monte, Mineral de la Reforma, San Agustín Tlaxiaca, Epazoyucan, Zapotlán de Juárez y Zempoala.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: La zona metropolitana surgió a partir del crecimiento de la población, que ha tenido la ciudad de Pachuca de Soto en los años 2000-2010, debido a la cercanía de la Ciudad de México, el crecimiento urbano comenzó a invadir otros municipios, ocupando zonas agrícolas y ejidales, creando la zona metropolitana.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: El 21.6 % de la población del estado de Hidalgo vive en esta zona metropolitana, y en esta zona habitan dos de cada diez hidalguenses. Esta zona metropolitana junto con la zona metropolitana de Tulancingo y la zona metropolitana de Tula forman parte de la Corona regional del centro de México.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: El Consejo Nacional de Población (CONAPO), el Instituto Nacional de Estadística Geografía e Informática (INEGI) y la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL) definen una zona metropolitana como el conjunto de dos o más municipios donde se localiza una ciudad de 50 000 o más habitantes, cuya área urbana, funciones y actividades rebasan el límite del municipio que originalmente la contenía.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: Los municipios centrales son el de Pachuca de Soto y el de Mineral de la Reforma, el municipio exterior definido por integración funcional es Mineral del Monte, y los municipios exteriores definidos con base a política urbana son San Agustín Tlaxiaca, Epazoyucan, Zapotlán de Juárez y Zempoala. En ocasiones por su relación funcional se ha incorporado a Mineral del Chico.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: Las localidades principales son Pachuca y las ubicadas en Mineral de la reforma, ya que concentran aproximadamente el 80 % de la población de esta zona metropolitana, manteniendo una estrecha conurbación física. Esta zona metropolitana es de gran intercambio de población entre sus municipios, en los cuales Pachuca es el dinamizador ya que el 91.7 % de su población trabaja en el mismo municipio donde reside, por lo cual solo se desplaza el 8 % hacia la Ciudad de México y el 0.3 % a otro municipio de la misma zona.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: El servicio de agua y alcantarillado es administrado y proporcionado por la Comisión de Agua y Alcantarillado de Sistemas Intermunicipales (CAASIM), y presta el servicio a los municipios de Pachuca de Soto, Mineral de la Reforma, Zapotlán de Juárez, San Agustín Tlaxiaca, Zempoala, Singuilucan, Epazoyucan, Tlanalapa y Tepeapulco; y abastece de agua en bloque a Tizayuca, Villa de Tezontepec, Tolcayuca, El Arenal y Mineral del Chico.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: De acuerdo con los resultados del Instituto Estatal del Transporte, cerca de 5000 vehículos prestan este servicio con 112 rutas y 50 bases en la zona metropolitana, sin embargo, solo 56 rutas y 90 derroteros dan servicio a Pachuca, 28 rutas y 40 derroteros son intermunicipales y el resto son de otros municipios. El 16 de agosto de 2015 fue inaugurado y puesto en funcionamiento el Tuzobús, la ruta troncal (Centro-Téllez) y 19 rutas alimentadoras. El cual es un sistema de autobús de tránsito rápido para la zona metropolitana principalmente Pachuca y Mineral de la Reforma.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: El 15 de octubre de 2009, se creó la Comisión Metropolitana de Pachuca la comisión se creó con el fin de buscar mecanismos eficaces de coordinación para una adecuada planeación, regulación del crecimiento físico, la provisión de servicios públicos y cuidado al medio ambiente.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: Los municipios que la integran son: siete de la zona metropolitana (Pachuca de Soto, Zapotlán de Juárez, Zempoala, Epazoyucan, San Agustín Tlaxiaca, Mineral del Monte y Mineral de la Reforma) y cuatro de los municipios restantes (Tizayuca, Tolcayuca, Villa de Tezontepec y Mineral del Chico); estos municipios integrantes cumplen con la mayor parte de los requisitos establecidos para ser considerados como parte del área metropolitana, aún si los municipios no son plenamente adyacentes a la conurbación.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: Cabe señalar que el municipio de Tizayuca es considerado parte de la Zona metropolitana del valle de México.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: Las consecuencias que ha tenido el desproporcionado crecimiento metropolitano, son provocadas por la poca planeación, lo que ha derivado en problemas como: inseguridad, caos en el sistema de policía, vialidad, abastecimiento de agua, disputas territoriales entre los diferentes municipios de la zona metropolitana, problemas en el pago del impuesto predial.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: El crecimiento explosivo de la población de Pachuca de Soto y los conurbados, ha provocado conflictos limítrofes con los municipios de Mineral de la Reforma, San Agustín Tlaxiaca, Zempoala y Zapotlán de Juárez. La comisión se creó con el fin de buscar mecanismos eficaces de coordinación para una adecuada planeación, regulación del crecimiento físico, la provisión de servicios públicos y cuidado al medio ambiente. Con esta comisión se planea:


title: Carpi

text: Carpi es una ciudad italiana de 71.000 habitantes en la provincia de Módena, perteneciente a la región de Emilia-Romaña (norte de Italia). Es un centro dedicado a las actividades industriales y artesanales y los intercambios culturales y comerciales.


title: Carpi

text: El nombre de Carpi deriva de "carpinus betulus", un árbol particularmente extendido en la época medieval en la región del valle del Po. En tiempos prehistóricos fue un asentamiento de la Cultura de Villanova.


title: Carpi

text: La fundación por el rey lombardo Astolfo de la iglesia de Santa María en el castillo (Castrum Carpi), en el 752, fue el primer paso en el actual asentamiento de la ciudad. De 1319 a 1525 fue gobernada por la familia Pio, de quien fue adquirido por los Este, como parte del Ducado de Módena.


title: Carpi

text: La ciudad recibió una Medalla de Plata al Valor Militar, debido a su participación en la resistencia contra la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Carpi

text: Carpi se distingue por su gran plaza renacentista, la más grande de la región. Está flanqueada por un pórtico con 52 columnas. Otros sitios notables son:El Carpi FC 1909 es el club de fútbol local. Compite en el tercer nivel del fútbol nacional, la Serie C. Su estadio es el Sandro Cabassi con un aforo mayor a 4.000 espectadores.


title: Mecanismo de Nambu—Goldstone

text: En teoría de campo de gauge, el mecanismo de Nambu—Goldstone describe una ruptura espontánea de simetría gauge global. Si la lagrangiana formula_1 es invariante bajo una cierta simetría pero el estado del vacío formula_2 no ,entonces se dice que el sistema tiene una "simetría en modo Goldstone" y conlleva la existencia de campos extras.


title: Mecanismo de Nambu—Goldstone

text: Se puede demostrar que si formula_3 partículas sin masa (bosón de Nambu—Goldstone).


title: Jonathan Jacquet

text: Jonathan Jacquet (Santa Fe, Argentina, 22 de septiembre de 1982), futbolista argentino. Juega de volante y su actual equipo es el Sportivo Patria de la Torneo Argentino B de Argentina.


title: General Borgoño Football Club

text: El General Borgoño Football Club fue un club chileno de fútbol con sede en el barrio de Independencia, en la ciudad de Santiago. Fue fundado el 12 de enero de 1908 y jugaba en la Asociación de Football de Santiago hasta su desaparición.


title: General Borgoño Football Club

text: El General Borgoño Football Club fue fundado el 12 de enero de 1908, en la calle que lleva su nombre, por un grupo de jóvenes del barrio de Independencia de la ciudad de Santiago. A los pocos meses de fundado formó parte de la "Asociación Nacional" —luego llamada Liga Nacional—, en donde militó hasta el año 1916.


title: General Borgoño Football Club

text: En 1917 organizó un campeonato en honor del directorio de su asociación, en el cual participaron varios equipos de importancia de la época, tanto de Santiago como de provincias, como La Cruz, que resultó campeón del torneo, y Fernández Vial. Ese mismo año pasó a formar parte de la Asociación de Football de Santiago, consiguiendo su segundo equipo el subcampeonato de la Copa Independencia. Al año siguiente, el primer equipo fue ganador de la Copa Unión B de la AFS, mientras que el segundo equipo obtuvo el subcampeonato de la Copa Independencia B. Luego, en 1919, el club ganó la Copa Chile en empate con Morning Star.


title: General Borgoño Football Club

text: En 1922 su primer equipo se alzó con la sección Uruguay de la Copa Chile.


title: General Borgoño Football Club

text: El directorio del General Borgoño Football Club, correspondiente a la temporada 1920, estuvo compuesto por:


title: Marcus Goree

text: Marcus Kenta Goree (Dallas, Texas, Estados Unidos, 11 de octubre de 1977) es un exjugador de baloncesto estadounidense. Con 2,04 metros de estatura, jugaba en la posición de pívot.


title: Marcus Goree

text: Marcus Goree ha jugado en CSKA Moscú, tres temporadas en la Benetton de Treviso italiana, tras haber pasado por Le Havre, Frankfurt Skyliners, Maccabi Tel Aviv y Gran Canaria.


title: No Baggage

text: No Baggage es el segundo y último álbum solista de la cantante irlandesa Dolores O'Riordan. En Irlanda fue lanzado el 21 de agosto de 2009, en Norteamérica el 25 de agosto y en el resto del mundo el 24 de agosto. El primer sencillo del disco, «The Journey», fue lanzado el 13 de julio en Norteamérica y el 10 de agosto en Europa.


title: No Baggage

text: Incluye una nueva versión del tema «Apple of my Eye», canción perteneciente a su anterior álbum "Are You Listening?", del 2007.


title: No Baggage

text: La semana del 27 de agosto de 2009 el álbum entró en el puesto #80 del ranking principal en Irlanda y en el #56 en el iTunes Irlanda album chart.


title: No Baggage

text: Todos las canciones han sido escritas por Dolores O'Riordan, excepto los temas 6 y 9 que fueron escritos por O'Riordan junto a Dan Brodbeck. Bonus track version (disponible a través de iTunes) Bonus track version (disponible a través de iTunes US) Lados-B


title: Puente Benjamin Franklin

text: El puente de Benjamin Frankin o "Benjamin Franklin Bridge" (a menudo también conocido como "Ben Franklin Bridge"), y cuyo nombre original era Delaware River Bridge ('el puente del río Delawere'), es un puente colgante sobre el río Delaware.


title: Puente Benjamin Franklin

text: Fue diseñado por Ralph Modjeski y une las ciudades de Filadelfia, Pensilvania y Camden, Nueva Jersey, en los Estados Unidos. El nombre del puente hace honor al padre fundador estadounidense Benjamin Franklin. Su longitud es de 533 m, y al inaugurarse el 1 de julio de 1926 era el puente colgante más largo del mundo, récord que conservó hasta que se inaugurara el Ambassador Bridge en 1929.


title: Puente Benjamin Franklin

text: Actualmente sobre el puente pasa la carretera Interstate 676, así como la U.S. Highway 30. En dirección Oeste hay que abonar un peaje de 4 dólares para automóviles.


title: Puente Benjamin Franklin

text: A ambos lados del puente hay caminos peatonales separados de la calzada. Después de los atentados de Londres, el 7 de julio de 2005 se bloquearon los mismos como medida de precaución durante una temporada.


title: Puente Benjamin Franklin

text: Este puente junto con el Betsy Ross Bridge, el Walt Whitman Bridge y el Tacony-Palmyra Bridge son las vías de mayor importancia de Filadelfia con el sur de Nueva Jersey.


Puente Benjamin Franklin


title: Larrabee (GPU)

text: Larrabee fue el nombre en código para un chip GPGPU que Intel intentó desarrollar separadamente de su actual línea de aceleradores de gráficos integrados. El chip iba a ser lanzado en 2010 como el núcleo de una tarjeta gráfica 3D para los consumidores, pero estos planes fueron cancelados debido a los retrasos y las primeras decepcionantes cifras de rendimiento. Larrabee ahora será lanzado como una plataforma para la investigación y el desarrollo de los gráficos por ordenador y HPC. Actualmente el proyecto está cancelado, incluyendo una versión futura de Larrabee que eventualmente iba a llegar a integrarse en una tarjeta de gráficos de consumo. El nombre de Larrabee se rumorea que ha venido de Larrabee State Park en Washington.


title: Larrabee (GPU)

text: Larrabee puede considerarse un híbrido entre una CPU multinúcleo y una GPU, y tiene similitudes con ambos. Su jerarquía de caché coherente y compatibilidad con la arquitectura x86 son similares a las CPU, mientras que sus amplias unidades de vectores SIMD y hardware de muestreo de textura son similares a las GPU.


title: Larrabee (GPU)

text: Como GPU, Larrabee soporta gráficos en 3D rasterizados tradicionales (Direct3D y OpenGL) para juegos. Sin embargo, las características híbridas de CPU y GPU de Larrabee deben ser adecuadas para tareas de GPU de propósito general (GPGPU) o de procesamiento de flujo. Por ejemplo, Larrabee podría realizar trazado de rayos o procesamiento físico, en tiempo real para juegos o fuera de línea para la investigación científica como un componente de un superordenador. DreamWorks Animation se ha asociado con Intel y tiene previsto utilizar Larrabee en la producción cinematográfica. El CEO de DreamWorks Animation, Jeffrey Katzenberg, afirma que "estamos en el buen camino de la mejora de nuestro software para poder aprovechar realmente Larrabee y en términos de velocidad, flexibilidad, capacidad, no solo sube el listón de lo que podemos hacer por 2 o 3 veces, sino por 20". La presentación temprana de Larrabee ha atraído algunas críticas de los competidores de GPU. En NVISION 08, un empleado de Nvidia llamó al papel del SIGGRAPH de Intel sobre Larrabee "soplo de marketing", y citó a un bloguero (Peter Glaskowsky), que especuló que la arquitectura Larrabee era "como una GPU de 2006". En junio de 2009, prototipos de Larrabee se ha afirmado estar a la par con la Nvidia GeForce GTX 285. Justin Rattner, CTO de Intel, hizo una apertura en la conferencia de 2009 de Supercomputación de 17 de noviembre de 2009. Durante su intervención demostró un procesador Larrabee overclockeado superando un TeraFLOPS en el rendimiento. Él dijo que este era la primera demostración pública de una solución de chip único superando un TeraFLOPS. Señaló que esto era un chip prematuro dejando así abierta la pregunta sobre el rendimiento final de Larrabee. Debido a que este era solo una quinta parte de lo que dispone las tarjetas gráficas de la competencia, Larrabee fue cancelada "como un producto independiente de gráficos discretos" el 4 de diciembre de 2009.


title: Larrabee (GPU)

text: Larrabee será diferente de otras GPUs discretas actualmente en el mercado, como la serie GeForce 200 y la Radeon 4000 series, de tres formas principales: Larrabee utilizará el conjunto de instrucciones x86, con extensiones Larrabee específicas. Larrabee incluirá coherencia de caché en todos sus núcleos. Larrabee incluirá muy poco hardware gráfico especializado, en lugar de realizar tareas como Z-buffering, saturación, y mezcla de software, utilizando un enfoque de representación basada en azulejo. Esto hace a Larrabee más flexible que las GPUs actuales, lo que permite una mayor diferenciación en apariencia entre juegos u otras aplicaciones 3D. El documento del SIGGRAPH 2008 de Intel menciona varias características de representación que son difíciles de lograr en las GPUs actuales: el lectura de render target, transparencia de órdenes independientes, asignación de sombra irregular y trazado de rayos en tiempo real. A pesar de que Larrabee es mucho más flexible que las GPUs actuales, las GPU de última generación (ATI Radeon HD 5xxx y GeForce de Nvidia de la serie 300) cuentan con capacidades de computación de propósito general cada vez más amplias a través de DirectX11 DirectCompute y OpenCL, así como la tecnología patentada de NVIDIA CUDA.


title: Larrabee (GPU)

text: Los núcleos de procesador x86 en Larrabee serán diferentes en varios aspectos de los núcleos en los actuales procesadores de Intel como el Core 2 Duo o Core i7:  Teóricamente los núcleos de procesador x86 de Larrabee serán capaces de ejecutar software de PC existente, o incluso sistemas operativos. Sin embargo, la tarjeta de vídeo Larrabee no incluirá todas las características de una placa base compatible con PC, por lo que los sistemas operativos para ordenadores personales y aplicaciones no funcionarán sin modificaciones. Una versión diferente de Larrabee podría montarse en los zócalos de CPU de la placa base mediante QuickPath, pero Intel no ha anunciado planes para ello. Aunque el compilador de C/C++ de Larrabee Nativo incluye auto-vectorización y muchas aplicaciones se pueden ejecutar correctamente después de volverlas a compilar, la máxima eficiencia puede requerir de optimización de código usando en intrínsecos de vectores C++ o el código ensamblador en línea Larrabee. [8] Sin embargo, como en todos los GPGPU, no todos los beneficios de software de la utilización de una unidad de procesamiento vectorial. Un sitio de periodismo tecnológico reclama que las capacidades de los gráficos Larrabee están siendo planificadas para ser integradas en las CPUs basadas en la microarquitectura Haswell.


title: Go to Church

text: «Go to Church» (del inglés: Vé a la iglesia) es el segundo sencillo oficial del álbum de Ice Cube Laugh Now, Cry Later. Cuenta con la colaboración de Snoop Dogg y Lil Jon. Fue producida por Lil Jon y se lanzó un video musical para la canción. En la versión editada de la canción, Ice Cube en vez de decir "mothafucka," dice "mothamotha".


title: Go to Church

text: El video musical muestra a Lil Jon tocando un órgano eléctrico y a Ice Cube con Snoop Dogg andando en bicicletas lowrider. Fue dirigido por Marcus Raboy. Algunas de las letras en el coro, por ejemplo, "mothafucka", con borradas completamente. Coolio, Don "Magic" Juan, The Clipse, Bubba Sparxxx, WC, Ying Yang Twins y DJ Crazy Toones hacen apariciones. La primera vez en que se emitió el video fue en "Making the Video" una semana después del lanzamiento del CD.


title: Partido de Copiapó

text: El Partido de Copiapó fue una división territorial del Imperio español dentro de la Capitanía General de Chile. Corresponde a la antigua "Provincia o Corregimiento de Copiapó", que desde 1811 forma parte de la Intendencia de Coquimbo.


title: Partido de Copiapó

text: El partido estaba subdividido en cuatro vice-parroquias, tres de las cuales no poseían culto ni capellán permanente. Contaba en total con tres iglesias, un monasterio y un convento; servidas por 1 párroco, 2 clérigos y 5 religiosos, 4 de ellos de claustro. Además en el partido funcionaba una escuela de primeras letras, con 60 estudiantes y una cárcel que en 1813 albergaba a 5 prisioneros.


title: Partido de Copiapó

text: De acuerdo al censo de 1813, el partido de Copiapó tenía una población de 8.705 habitantes, de los cuales 3.793 eran hombres (43,5%) y 4.912 mujeres (56,5%). De ellos 1.241 eran españoles americanos (14,2%), 3.868 españoles peninsulares (44,4%), 11 "españoles asiáticos, canarios y africanos" (0,1%), 1 indígena, 1.969 mestizos (22,6%), 1.435 mulatos (16,4%) y 180 negros (2%).


title: Partido de Copiapó

text: Su población llevaba a cabo principalmente actividades ligadas a la agricultura, ganadería y minería. De acuerdo al censo de 1813, contaba con 107 hacendados o pequeños propietarios, 1528 trabajadores inquilinos o jornaleros, 260 peones mineros, 1154 artesanos, 44 comerciantes, 22 militares, 3 profesores, 199 criados libres y 260 esclavos.


title: Fed Cup 1996

text: La Fed Cup 1996 corresponde a la 34ª edición del torneo de tenis femenino más importante por naciones. 8 equipos participaron en el Grupo Mundial.


title: Fed Cup 1996

text: La Repesca Grupo Mundial 1996 de la Copa Fed se disputó los días 13 y 14 de julio de 1996, y los resultados de esta fase se detallan en el siguiente esquema:


title: Fed Cup 1996

text: El Grupo Mundial 2 de la Copa Fed se disputó los días 27 y 28 de abril de 1996, y los resultados de esta fase se detallan en el siguiente esquema:


title: Fed Cup 1996

text: La repesca del Grupo Mundial 2 de 1996 de Copa Fed se disputó los días 13 y 14 de julio de 1996, y los resultados de esta fase se detallan en el siguiente esquema:


title: Movimiento rastafari

text: Rastafari es un movimiento espiritual jamaiquino influenciado por corrientes de pensamiento locales, de tipo filosófico y espirituales, tales como el panafricanismo, el afroamericano, el hinduismo, la tradición judeocristiana, y tradiciones de raíz africana como la Kumina procedente del Congo entre otras, con un claro enfoque Afrocéntrico y una fuerte concepción de diáspora, que considera entre otros asuntos, que Haile Selassie I es la encarnación de dios en la tierra, con pequeños matices dependiendo de la pertinencia a las diferentes mansiones Rastafari.


title: Movimiento rastafari

text: Surgió en los comienzos de los años 1930 en los barrios marginales de Kingston, Ate, Jamaica y en los sectores rurales adyacentes, siendo la visión social y cultural de Marcus Garvey lo que inspiró a los Rastafaris, que incluso lo consideran una reencarnación de San Juan Bautista, y atribuyeron un carácter mesiánico a Selassie. Notable es el gran deseo de sus descendientes de esclavos negros de volver a África, de las aspiraciones sociales y culturales de la comunidad negra y de las enseñanzas del organizador nacido en Jamaica Marcus Garvey que clamaba «África para los africanos». El fin de un rastafari es ir por un sendero recto y verdadero, siempre con bondad, hermandad, verdad. Son conocidos popularmente por sus rastas o "dreadlocks" (cabello característico) y su uso sacramental del ganja (marihuana), aunque no todos utilizan ganja o llevan dreadlocks.


title: Movimiento rastafari

text: Hoy en día esta religión se ha extendido a lo largo de gran parte del mundo y tiene seguidores provenientes de distintas culturas, lenguas y naciones.


title: Movimiento rastafari

text: Los seguidores del Rastafari, conocidos como "rastas", creen que Haile Selassie I liberará a la gente de ascendencia africana del mundo conduciéndolos a una tierra prometida llena de emancipación y justicia divina, llamada Monte Sion (Zion).


title: Movimiento rastafari

text: Los rastafaris creen que ellos, y el resto de personas de raza negra, son descendientes de los antiguos israelitas. La suya es una religión abrahámica fuertemente sincrética. Según cuenta el libro Kebra Nagast, en el siglo X antes de Cristo, Etiopía fue fundada por Menelik I, hijo de Salomón y la reina de Saba, Makeda, quien había visitado a Salomón en Israel. En 1° Reyes 10:13 se proclama «Y dióle el rey Salomón a la reina de Saba todo lo que deseaba, pidiera lo que pidiera, aparte de lo que le dio de su tesoro real. Y así ella regresó a su país, junto con sus sirvientes». Los rastas interpretan esto como que ella dio a luz un hijo. Que judíos negros han vivido en Etiopía durante siglos, desconectados del resto del judaísmo por el control musulmán de Oriente Medio y del norte de África, es incontrovertible; se les llama Beta Israel o "falashas". La existencia de falashas dio cierto crédito e ímpetu al rastafari inicial, puesto que parecía validar la creencia de que Etiopía era Zion. Algunos Rastafaris decidieron clasificar a su religión como cristianismo etíope copto, cristianismo protestante o judaísmo. De estos, los lazos a la iglesia etíope ortodoxa Tewahedo son los más difundidos, aunque discutidos de forma controvertida en el clero. Se puede considerar que el rastafari sería una escisión de la Iglesia copta. Algunos rastafaris creen que las traducciones estándar de la Biblia presentan cambios creados por la estructura racista y eurocentrista blanca de poder, entonces reverencian el texto épico nacional etíope, el Kebra Nagast, libro que narra la gloria de los reyes de la dinastía salomónica en Etiopía, por ser el escrito que narra con detalles el encuentro entre Salomón y Makeda (reina de Saba). Sin embargo, la Biblia no deja de ser uno de los textos leídos por rastafaris; ya que consideran que como dice Haile Selassie I, que la biblia trasciende sin llegar a perder su esencia.


title: Movimiento rastafari

text: Uno de sus tipos de asamblea espiritual ("groundation") del Movimiento Rastafari se asemeja en muchas aspectos a los oficios religiosos judíos, y puede haber derivado de los esclavos afroamericanos que se convirtieron al judaísmo -cierto número de judíos en los estados sureños de los Estados Unidos poseían esclavos- y huyeron a Jamaica. Algunas de las características del rastafari inicial estaban relacionadas de cerca con las religiones nativas del Caribe y África, aunque fueron en gran medida purgadas por los guerreros nyabinghi, caracterizados por sus rastas o dreadlocks y que lucharon contra el poder «corrupto» de algunos líderes que añadieron estos elementos sincréticos a las doctrinas rastafaris. Pero teniendo en cuenta que se identifican con rastas, ahora no todo rasta lleva "dreadlocks".


title: Movimiento rastafari

text: Muchos rastas creen que Jah, forma abreviada del nombre de Dios Yahveh en las escrituras hebreas, había tenido tres encarnaciones: Melquisedec, Jesucristo, y finalmente Haile Selassie, la última expresión de Jah, siendo cada uno de ellos un «Salvador».


title: Movimiento rastafari

text: Debido a su alto sincretismo, no hay un estudio general de la cultura rastafari, pues según ellos cada uno es dependiente de su fe, es decir, también tienen entre ellos muchas diferencias en sus doctrinas.


title: Movimiento rastafari

text: El movimiento rastafari recibe este nombre debido a su regente (Ras), antes de ser reconocido como Haile Selassie I se llamaba Ras Tafari Makonnen (Tafari significa "creador"), se le llamaba Ras Tafari ("Cabeza Creador") –la palabra ras en idioma amhárico significa literalmente "príncipe", y el vocablo tafari se traduce como "aquel que merece respeto".


title: Movimiento rastafari

text: El cannabis es usada por los Rastafaris como algo sagrado, ya que sostienen que fue encontrada en el lugar de la tumba del Rey Salomón, luego de enterrarlo. No existe registro certero del descubrimiento y su posterior uso religioso en el movimiento Rastafari. Desde siempre está vinculada con la apertura de conciencia facilitando la conexión interna y acercando uno a Jah.


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text: Otro pilar fundamental es la lectura del sagrado libro de la tradición etíope, titulado "Kebra Nagast", y la reivindicación del panafricanismo (la reivindicación de unidad de los descendientes de africanos oprimidos durante la historia reciente).


title: Movimiento rastafari

text: Los doce mandamientos del rastafari fueron tomados del Evangelio de los Doce Santos, el cual se encuentra preservado en un monasterio budista y son los siguientes:


title: Movimiento rastafari

text: 1. No quitaréis la vida a ninguna criatura por diversión o para vuestro beneficio, ni la atormentaréis. 2. No robaréis los bienes de otros, ni acumularéis para vosotros mismos tierras y riquezas, más que las que necesitéis. 3. No comeréis la carne ni beberéis la sangre de ninguna criatura matada, ni otras cosas que dañen vuestra salud o vuestra conciencia. 4. No contraeréis matrimonios impuros, en que no haya amor y pureza, ni os corromperéis a vosotros mismos o a cualquier criatura que ha sido creada pura por el Santo. 5. No daréis falso testimonio contra vuestro prójimo ni engañaréis intencionadamente a alguien con mentira, para perjudicarle. 6. No haréis a nadie lo que no queráis que se os haga a vosotros. 7. Adoraréis al Uno, el Padre-Madre en el Cielo, del que vienen todas las cosas, y honraréis Su santo nombre. 8. Honraréis a vuestro padre y a vuestra madre, que se ocupan de vosotros, y a todos los maestros justos. 9. Amaréis y protegeréis a los débiles y a los oprimidos y a todas las criaturas que sufran injusticia. 10. Ganaréis con vuestras manos todo lo bueno y necesario. Así, comeréis los frutos de la tierra, para que tengáis larga vida en la tierra que habitáis. 11. Os limpiaréis todos los días y al séptimo día descansaréis de vuestro trabajo y santificaréis el sábado y las fiestas de vuestro Dios. 12. Haréis a los otros lo que queréis que los otros os hagan a vosotros.


title: Movimiento rastafari

text: Los rastafaris son monoteístas creyendo en una visión singular de Yahvé a quien denominan Jah. Los rastafaris ven a Jah como la esencia en la forma de la Santa Trinidad, el cual es, Padre, Hijo y el Santísimo de la creación. Los rastafaris dicen que Jah, en la forma del Santísimo creación (encarnado), vive dentro del humano, y por esta razón se refieren a menudo como "I & I" (yo y yo) que en realidad quiere decir que el rasta tiene a Jah Ras Tafari en el corazón, que él vive dentro de cada uno de nosotros.


title: Movimiento rastafari

text: El movimiento rastafari debe su nombre a "Ras" (príncipe) Tafari Makonnen (nombre/apellido). En la coronación como Emperador de Haile Selassie I de Etiopía, (1930) esta fue vista como la culminación de la profecía de Marcus Garvey de una década antes:


title: Movimiento rastafari

text: Salmos 87:4-6 es también interpretado como la predicción de la coronación de Haile Selassie:


title: Movimiento rastafari

text: El emperador Haile Selassie fue coronado como «Rey de Reyes, Señor de Señores, y León conquistador de la tribu de Judá» y es, según la tradición etíope, el número 225 de una línea ininterrumpida de reyes del linaje de Salomón, Hijo del Rey David. Hay que destacar la ceremonia lujosa en la capital de Etiopía, Addis Abeba, donde recibió el nombre de Haile Selassie (poder de la santísima trinidad), y dejando atrás su título de Ras Tafari, frente a representantes de los principales países del mundo.


title: Movimiento rastafari

text: Garvey creía en el panafricanismo, la propuesta de que toda la población negra del mundo debería unirse en hermandad y retomar el continente africano de los poderes blancos coloniales. Él promovió esta causa durante las décadas de los veinte y treinta, y fue particularmente exitoso e influyente entre los negros de clase baja en Jamaica, principalmente en las comunidades rurales y urbanas. Haile Selassie llegó al trono de Etiopía en 1930, y casi inmediatamente ganó seguidores entre los que llegaron a ser conocidos como los Rastas. El movimiento Rastafari comenzó como un entramado de religiones similares, que se mantenían unidas principalmente por la idea del Sion etíope. Puesto que Etiopía fue el único país africano que escapó del colonialismo europeo, y Haile Selassie fue el único líder negro aceptado entre los reyes y reinas europeos, los primeros rastas le guardaban un gran respeto por su represión y nivel de justicia que guardaban desde la esclavitud.


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text: El mismo Haile Selassie era cabeza de la iglesia ortodoxa etíope africana. Él no mencionó nada sobre el estatus de divinidad que le habían dado los rastafaris. Nunca se jactó de serlo. Después, se reunió con los ancianos rastas en Addis Abeba y en 1955 abrazó su causa al donar 500 acres de sus tierras personales para el desarrollo de una comunidad etíope llamada Shashamane.


title: Movimiento rastafari

text: Las primeras persecuciones legales de rastafaris ocurrieron en 1934 por no jurar lealtad al rey de Inglaterra Jorge V. El Gobierno británico no toleraría a los jamaiquinos leales a Haile Selassie en lo que era por aquel entonces su colonia. El movimiento rastafari fue uno de los primeros sectores de la sociedad jamaiquina en recuperar la memoria histórica de los descendientes de los esclavos negros. Una canción de los años 70 de Horace Andy, músico rasta jamaicano dice así:


title: Movimiento rastafari

text: Leonard Howell fue el más destacado de los primeros líderes del Movimiento Rastafari. Fue arrestado y metido en prisión durante dos años por calumniar y amenazar al gobierno jamaicano. Tras ser liberado, fundó la Comuna del Pináculo, que se considera el origen del uso medicinal y sacramental de la Ganja por los rastafaris. La hierba también alcanzó un significado espiritual como un sacramento sagrado entre los llamados Guerreros Nyahbinghi.


title: Movimiento rastafari

text: Durante los años 30, la depresión hizo naufragar a Jamaica y Etiopía por igual. La Italia del Fascismo encabezada por Benito Mussolini invadió Etiopía en 1935 (ver la Segunda Guerra Ítalo-Etíope), que fue considerada uno de los mayores eventos que precedieron a la Segunda Guerra Mundial. Haile Selassie, exiliado en el Reino Unido, creó la Federación Mundial Etíope para unir mundialmente el apoyo negro al reinado etíope. Después del final de la guerra, donó una extensa parcela de tierra en Shashamane, Etiopía, para permitir a los colonos negros que regresaran a su tierra natal.


title: Movimiento rastafari

text: En los años '50, el mensaje del movimiento rastafari de orgullo racial y unidad había puesto en alerta a la clase dominante en Jamaica, y los enfrentamientos entre los rastafaris negros pobres y la policía blanca de clase media eran comunes. Muchos rastafaris fueron brutalmente reprimidos, y algunos murieron. Otros fueron humillados haciendo que su trenzas sagradas fueran cortadas.


title: Movimiento rastafari

text: El 1 de marzo de 1958, el Príncipe Emmanuel Charles Edwards fundó el Congreso Negro Internacional Etíope Africano (Ethiopia África Black International Congress), y estableció su Cuartel Central en el 54B de Spanish Town Road en Kingston, Jamaica. Sus miembros son conocidos como boboshantis.


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text: La visita a Jamaica de Haile Selassie el 21 de abril de 1966 y su encuentro con ancianos rastafaris dio un empujón notable al movimiento: su desaparición en 1975 coincidió paradójicamente con el comienzo de su más espectacular período de crecimiento, sustentado en parte por la popularidad internacional de la música reggae en la cual el movimiento rastafari encontró un medio de expresión, y en la fama mundial del creyente Bob Marley. En realidad el reggae no forma parte del orden ceremonial rastafari. Debido a la visita de Haile Selassie, el 21 de abril es celebrado como el "Groundation Day". Fue durante esta visita cuando Selassie dijo a los líderes de la comunidad rastafari que no debían emigrar a Etiopía hasta que hubieran liberado al pueblo de Jamaica. Liberación antes de la repatriación.


title: Movimiento rastafari

text: Walter Rodney, profesor en la universidad de las Indias occidentales comenzó un movimiento del poder negro en 1968. Combinado con el movimiento rastafari, ambas filosofías se difundieron rápidamente por varias naciones caribeñas, incluyendo Trinidad y Tobago, Dominica y Granada.


title: Movimiento rastafari

text: A lo largo de los años '70, el movimiento rastafari floreció en popularidad, tanto en Jamaica como en el exterior. Principalmente se debió a la conexión entre la música reggae y la cultura rastafari. El reggae nació de los negros pobres en Trenchtown, el principal gueto de Kingston, Jamaica, que escuchaban emisoras de radio de los Estados Unidos. Los músicos jamaicanos, que eran en su mayoría rastafaris, pronto fusionaron la música folk tradicional jamaicana, el rythm & blues estadounidense y el jazz en el ska, que daría lugar al reggae bajo la influencia del soul. En los años '60 y '70, la independencia de Jamaica, y candidaturas democráticas que se mostraban más favorables a las reivindicaciones de los desfavorecidos, fomentarían una mirada más política dentro de la temática del reggae como música de los habitantes pobres. El reggae comenzó a entrar en la conciencia internacional en los primeros años '70, sobre todo debido a la enorme fama de Bob Marley con su nuevo reggae algo más lento y al que agregó instrumentos de madera. Muchos rastafaris ortodoxos rechazaron el Reggae como una forma de música comercial y «vendida a Babilonia». El reggae y el ska no se deben confundir con la música sagrada de los rastafaris, llamada "burru" o tambores "nyahbinghi", aunque los músicos de reggae también han venido practicándolo y fusionándolo.


title: Movimiento rastafari

text: Haile Selassie desapareció de la escena mundial en 1975, pues no hay nada concreto con respecto a lo dicho sobre su supuesta muerte; dicen que fue asesinado por orden del usurpador Mengistu Haile Mariam o que fallece por complicaciones de próstata, aunque se sabe que años después el doctor del emperador negó esa afirmación; los estudiosos del movimiento rastafari y los creyentes en la inmortalidad estaban divididos en cuanto a cómo tomarse su supuesta muerte. Algunos creían que había trascendido la carne mortal y siguió viviendo como un ser completamente divino. Otros creían que nunca murió realmente, y que su muerte fue creada por Babilonia en Etiopía (término utilizado para describir la actual estructura del poder mundial) en una popular teoría entre los rastafaris.


title: Movimiento rastafari

text: En el año 1992, su cuerpo (algunas versiones dicen que fue su osamenta) fue supuestamente encontrado por el arqueólogo homónimo debajo de una tabla en las tierras de su palacio. Rumores para desacreditar el movimiento rastafari dicen que había sido en la letrina de Mengistu, se dice que su cuerpo se mantuvo casi intacto hasta su sepultura el 2 de noviembre del 2000, fecha en que sus supuestos restos fueron llevados a la "Holy Trinity Cathedral" de Addis Abeba, ceremonia en la que estuvo presente, entre otros, la viuda de Bob Marley, Rita.


title: Movimiento rastafari

text: Los llamados «rastas apasionados» por la defensa de su identidad y creencias, hacen uso de la estética de su fe luciendo cabelleras con rastas o dreadlocks (cabellos hilados), tams (gorros tejidos), ropas cómodas hechas con fibras vegetales, los solitarios con los colores de la madre Tierra va en el lado izquierdo para las mujeres y en el derecho el de los hombres, pantalones anchos y camisetas holgadas. Toda su vestimenta muestra los colores de la Tierra Madre de Etiopía, a los que adjudican un gran valor simbólico. Estos colores son verde, amarillo y rojo. El verde representa el color de la naturaleza que es cuidada y respetada por el Rasta. El amarillo representa la riqueza de su tierra. El color rojo representa también la sangre derramada por los mártires negros que han luchado por la ideología Rastafari. El negro, si bien no forma parte de la bandera de Etiopía, se utiliza para representar el color del pueblo africano.


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text: El estilo "dreadlocks" trata de acercarse a la figura del León de Judah que forma parte de la bandera de Etiopía. El cabello de los Rasta simboliza la melena del León o el voto nazareo.


title: Movimiento rastafari

text: El movimiento rastafari en los países latinoamericanos hoy en día en parte ha seguido la cultura y por otro lado ha sido ultrajada para convertirse en una moda en la cual se mantienen los "dreadlocks", los colores en la vestimenta, agregando estampados con el león de Judah, la hoja de Marihuana, la cara de Haile Selassie, Marcus Garvey y de Bob Marley. Junior Marvin, guitarrista del grupo de Bob Marley, habla sobre rastafari: «La hierba es la salud de la nación, como el alcohol es la destrucción de la humanidad». Pérez considera que fumar ganja es «un acto positivo hacia el Creador, donde se realiza el poder de la meditación y se revela la presencia divina que vive dentro de todos. Jah Rastafari, Dios Viviente, creó la Ganja para que nos sanara, nos revelara sus caminos y lo adoráramos», sin embargo, aclara, los rastas no tienen la obligación de fumar ganja. «Dios la dispuso para que en estos tiempos de grandes tribulaciones, sus hijos resistan y la humanidad recupere su salud». «Nosotros experimentamos las vibraciones del arbusto ardiente como un eufórico y místico sacramento, capaz de iluminar y aliviar la crucial realidad de alienación social y vil pobreza». Además defienden la ganja al argumentar que no es una droga, porque no es un fármaco, lo que implicaría la mano del hombre. «Es una planta que se siembra, germina, crece y da sus frutos, es una creación en la que está implicado Dios Todopoderoso».


title: Movimiento rastafari

text: En general, las drogas sí producen adicción, pero afirman que la marihuana no crea dependencia física. Los rastafaris no consideran prohibirla. Creen que es producto de la ignorancia. La defienden como una creación divina, que no puede estar sujeta a las leyes del hombre, sino a las leyes naturales, al igual que el hombre. «Cualquier ser humano tiene derecho a que en su hogar, en la tierra que habita, siembre lo que necesite para alimentarse y sanarse, corporal, espiritual y mentalmente».


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text: Aunque se reprocha el uso lúdico de la hierba, pues esto no está bien visto por los Rastafaris. Por otro lado, los rastafaris consideran que fumar ganja o marihuana forma parte de su Ritual Religioso. Es el sacramento que ayuda a la meditación y tiene carácter sagrado porque fue encontrada creciendo junto a la tumba del Rey Salomón. Interpretan que determinados salmos bíblicos legitiman su empleo: …el que hace producir el heno para las bestias, y la hierba para el servicio del hombre;sacando el pan de la tierra …(104:14). Numerosos antiguos textos orientales mencionan el cáñamo: Salomón en la Biblia, con el nombre de "kalamo".


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text: Los idiomas hablados en Jamaica son el inglés y el "patois jamaiquino" (inglés criollo). Ciertos grupos rastafaris de Jamaica desarrollaron un lenguaje propio llamado iyárico ("iyaric"), modificando palabras del inglés o creando nuevas, puesto que creían que el inglés era un lenguaje colonial que se les había impuesto. Hay varias frases o palabras características de los rastafaris, como:


title: Movimiento rastafari

text: Hay varios tipos de ceremonias eclesiásticas rastafaris. Básicamente todas ellas consisten en cantos de himnos y coros, lecturas de salmos y capítulos de la Santa Biblia y razonamientos. Estas ceremonias van acompañadas de la música Nyahbinghi. A diferencia de lo que muchos erróneamente creen, la música reggae no forma parte del orden ceremonial rastafari. Es la música de tambores africanos al ritmo del latido del corazón la que alimenta espiritualmente a los hermanos y hermanas de la fe rastafari. Otra ceremonia de carácter parlamentario es el «razonamiento», en esta ceremonia se organiza la comunidad y se escuchan las voces y pensamientos de todos los congregados. Los rastafaris toman algunas citas de la Biblia para justificar el uso de la hierba:Dentro del movimiento Rastafari, la música tiene varios usos y funciones muy importantes, a través de ella los Rastafari, las personas que se adscriben a este movimiento, buscan escapar de la frustración y opresión social en la que viven e incluso algunos le conceden poderes curativos; para ellos, la música es la mejor manera de dar gracias a Dios y además representa también un arma y una forma de protesta. Por otro lado, el Reggae es uno de los géneros musicales de mayor impacto global. Su influencia no ha conocido límites lingüísticos o geográficos y sus ritmos y melodías han encontrado audiencias entusiastas alrededor del mundo. El mensaje de las canciones ha sido fuente de inspiración para miles de personas en búsqueda de reivindicaciones sociales, políticas y raciales. De esta forma, el reggae se ha convertido en la música de condena y protesta social por excelencia. Además, la música reggae puede usarse no solo para expresarse musicalmente, sino para crear un espacio vital de identidad ya que a través de él se conoce a cada persona, lo que piensa, lo que siente, lo que vive.


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text: La música Nyabinghi es la forma más integral de música Rastafari. Se toca en las ceremonias y celebraciones que incluyen el toque de tambores y cantos de alabanza, además de oraciones y del consumo ritual de Cannabis (psicotrópico). La música durante mucho tiempo ha desempeñado un papel importante en Rastafari, y la conexión entre el movimiento y diversos tipos de música, principalmente el reggae, el Ska o el Jazz, ha sido reconocida, debido a la fama internacional de músicos Rastafari como Count Ossie, Cedric Brooks y Ras Michael, entre algunos otros.


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text: El tambor es un símbolo de la africanidad de Rastafari y algunos de ellos afirman que el espíritu de energía divina de Jah está presente en el tambor. Un estilo de música que influyó mucho en el desarrollo de la música Rastafari es el que emplea los tambores Burru (usados por grupos descendientes de los Ashanti de Ghana), que se introdujo a la floreciente comunidad Rasta en Kingston. Algunos de los Negro cimarrón, mantenían algunas reminiscencias de la Música africana en el interior de Jamaica y también contribuyeron al surgimiento de la música Rastafari. La primera grabación de música Rastafari se atribuye a Count Ossie. Seguido en la década de 1950 por varias grabaciones de Burru, así como de la música de otros cultos jamaicanos tales como el Kumina. En 1953, Ossie introdujo los tambores akete en las comunidades Rastafari del oeste de Kingston, utilizando estilos y ritmos adaptados del Burru.


title: Movimiento rastafari

text: Los cantos Nyahbinghi por lo general incluyen la recitación de Salmos, pero también pueden incluir variaciones de himnos cristianos conocidos y adoptados por los Rastafari. Los cantos contienen ideas de redención y repatriación, y ayudan a las personas que participan a que se sientan incluidos en la comunidad Rastafari. Los tambores Nyahbinghi no son exclusivos de la Orden Nyahbinghi y son comunes a todos los Rastafari. Los ritmos Nyahbinghi fueron en gran medida una creación de Count Ossie, que incorporó influencias de los tradicionales tambores jamaicanos Kumina (especialmente la forma misma de los tambores) con canciones y ritmos extraídos de las grabaciones del músico nigeriano Babatunde Olatunji.


title: Movimiento rastafari

text: La música reggae es el resultado de un complejo proceso de fusionamiento de caracteres musicales que imita de la música Soul/Góspel afro estadounidense, que innova al crear un lenguaje musical propio y que se relaciona con las formas tradicionales jamaicanas como el Mento (música). A esta música se le considera como una forma de poesía popular moderna con recursos de la tradición oral; incluye cánticos populares y religiosos, crónicas y adivinanzas. El reggae nació en medio de los barrios pobres en Trenchtown, el Gueto principal de Kingston, Jamaica, en donde se escuchaban las estaciones de radio de Estados Unidos. Algunos músicos jamaicanos, comenzaron a fusionar la música tradicional jamaicana con el Rhythm and blues y el jazz estadounidense, además del ska, y el Blue Beat y que más tarde originarían el reggae bajo la influencia del Soul. El término “reggae” llega a utilizarse en un sentido muy amplio para referirse a la mayoría de los tipos de música jamaicana, incluyendo ska, Rocksteady, el Early reggae, el Dub, el Dancehall y el Raggamuffin. El término también puede utilizarse para distinguir un estilo particular de reggae que se originó en la década de 1970 , conocido como Roots reggae. El reggae generalmente se asocia con Rastafari, debido a que muchos de los más prominentes músicos de reggae en la década de 1970 y 1980 eran Rastafari. Sin embargo, el tema de las canciones del reggae aborda muchos temas distintos además de Rastafari, como la Independencia de África, la Legalidad del cannabis, canciones de amor, con una fuerte crítica social u otras con referencias sexuales.


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text: El reggae durante la década de 1970 fue fundamentalmente una Canción protesta desde la perspectiva Rastafari y de los sectores oprimidos. De igual forma, esta música se convirtió en un arma que brindó mayor conciencia a los sectores racialmente marginados en Jamaica y, a su vez, sirvió como un instrumento utilizado en la política partidista para apelar a estos sectores. El reggae en la década de 1990 adquiere otro carácter una vez establecido como un fenómeno musical global en gran escala. Hoy en día se puede considerar como una de la Música caribeña de más renombre en el mundo, ya sea por su difusión por medio de la Inmigración de jamaicanos a Europa, Canadá y Estados Unidos, o por su exposición en los Medio de comunicación alrededor del mundo, en África, Japón y América Latina. Encontrándose actualmente la existencia de un reggae africano, reggae europeo, reggae asiático y un reggae latinoamericano. Sin embargo, a pesar de que el reggae ha mantenido su aura como música de protesta por excelencia, la acogida en los diversos países ha sido distinta. Tal parece que, a pesar de la comercialización capitalista de la música reggae, y ciertamente a través de la misma, un mensaje de oposición social y cultural ha sido transportado gradualmente, pero con éxito. El sociólogo puertorriqueño Jorge L. Giovannetti menciona que: La música reggae comenzó a internacionalizarse en la década de 1970, aumentando también la popularidad de Rastafari en gran parte debido a la fama de Bob Marley, que incorporó elementos de música Nyahbinghi y de los cantos Rastafari en su música. Canciones como "Rastaman Chant" hicieron que Rastafari y la música reggae fueran vistas como estrechamente ligadas en el imaginario del público en todo el mundo. Sin embargo, algunos Rastafari ortodoxos desdeñan la música reggae como una forma de música comercial, o incluso que “el reggae es muerte”; mientras que para otros la música reggae puede ser vista como una música de alabanza moderna. En realidad, la música Rastafari, subsume por un lado, la música Nyahbinghi, y por el otro lado, la música reggae. La investigadora japonesa Yoshiko Nagashima explica que:


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text: De esta forma, a inicios de la década de 1970 encontramos casos en los que ambos elementos de la música Rastafari, el Nyahbinghi y el reggae, se fusionan. Surgen así músicos Rastafari que se acercan a la música reggae, como el percusionista jamaicano Count Ossie, quien grabó álbumes con temas relacionados con la historia, la doctrina y la cultura Rastafari; creando así un "Reggae Rastafari", en donde los instrumentos principales eran precisamente los tres tambores Rastafari; el bajo (bass), el fundeh (fundeh) y el repetidor (repeater). Encontramos también el caso de Ras Michael & The Sons of Negus otro gran percusionista Rastafari que volvió internacionalmente famoso este nuevo reggae Rastafari.


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text: Desde finales de la década de 1990, las ideas de Rastafari se propagan a través de un reggae Rastafari nuevo, que combina el Hip hop con el reggae y al cual se le ha llamado de muchas formas: conscious dancehall, conscious reggae, conscious ragga, o modern roots. En realidad, se trata de un nuevo acercamiento de la música reggae con la música Nyahbinghi, pero a diferencia del que se dio en la década de 1970 con músicos como Count Ossie y Ras Michael, como un acercamiento al reggae por parte de los músicos Rastafari; este nuevo reggae Rastafari se da como un acercamiento a la música Rastafari por parte de una nueva generación de músicos de reggae como Capleton, Sizzla, Anthony B, Buju Banton, Luciano y Damian Marley, entre varios más; quienes no solo incorporan ampliamente los tambores Rastafari en sus grabaciones y presentaciones, sino que reavivan temas clásicos Rastafari usando un estilo musical contemporáneo y regresando a los mensajes de conciencia, los cuales habían disminuido drásticamente en Jamaica desde la aparición del dancehall slackness a finales de la década de 1980. Esta tendencia hacia el nuevo reggae Rastafari ha rebasado las fronteras de Jamaica y desde inicios del Siglo XXI encontramos músicos como Fidel Nadal en Argentina, Alborosie en Italia, Gentleman (músico) en Alemania, Ras Levi en México y Dada Yute en Brasil; quienes continúan esparciendo los mensajes y las ideas de Rastafari a través de un reggae que no solo busca divertir sino informar a su audiencia, y que retoma fuertemente varios elementos de la música Nyahbinghi, principalmente el uso de los tambores.


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text: Rastafari, más que una religión, es un orden de vida que tiene principios y normas de convivencia. La mayoría de los rastafaris no se identifican con ninguna secta o denominación, aunque hay tres grupos primarios dentro del movimiento: los Nyahbinghi, Boboshanti -también llamados Bobo dread- y las Doce Tribus de Israel. Se distinguen por su particularidad en la manera en que alcanzan la comprensión de la verdad absoluta (Jah), y coinciden en la idea económico-filosófica de que Babilonia o Babylon (el sistema capitalista), degrada los valores fundamentales de la humanidad y su devastación expansiva daña seriamente el ecosistema y el medio ambiente.


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text: Ellos luchan por la repatriación de los negros a su natal Etiopía, y otros luchan porque las adaptaciones que sufre la biblia se realicen, pero sin que su contenido sea alterado por los blancos (hombres de mal; no por su color de piel) quienes a diario la alteran para su beneficio.


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text: Por otra parte los rastas no son racistas, se identifican con un sin número de filosofías tanto occidentales como africanas, muchos van más allá del pensamiento básico rastafari, ya que rastafari no está en contra de la evolución y el pensamiento libre, los anhelos rastafari son de libertad mental, espiritual y terrenal.


title: Movimiento rastafari

text: Los Rastafaris no toman parte en política. Y a pesar de los ideales arraigados de su procedencia, la cultura rastafari ha sufrido una gran evolución respecto al racismo, a la homofobia, y demás pensamientos clasistas y discriminatorios respecto al ser humano. Un Rastafari solo quiere paz para el ser humano y poder actuar en libertad, sin ser oprimido por el sistema (babilonia).


title: Movimiento rastafari

text: En general el rastafarismo plantea una proclama de la Supremacía Negra. El mismo Marcus Garvey proclamaba ideas de separación y purificación racial, llegando incluso a manifestarse en apoyo al Ku Klux Klan, ya que suponía en concordancia la retirada de la raza negra de Estados Unidos.  Si bien el rastafarismo no plantea una inferioridad de los blancos con respecto a los negros, si en que la raza blanca surgió de una antigua civilización malvada carente de una dimensión espiritual para la vida y que su propia existencia es innatural. Así, la visión escatológica del rastafarismo plantea a la raza negra como el gobierno legítimo a imponerse, una vez colapsado el gobierno blanco occidental.


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text: Así mismo, la rama de las Doce Tribus de Israel si cree en la salvación de todas las razas y no solo la de la raza negra, como plantea el Bobo Shanti y el Nyahbinghi.


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text: Todas las organizaciones rastafaris han declarado que las enseñanzas de la Biblia son el camino a la liberación espiritual para la gente de cualquier marco cultural o étnico.


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text: En Jamaica, el país de origen y de mayor cantidad de seguidores, lleva adelante la homofobia como política de Estado. La discriminación y la matanza contra homosexuales son animadas también en la cultura popular por bandas y músicos de reggae y dancehall como Sizzla, Buju Banton, T.O.K., Capleton.


title: Movimiento rastafari

text: Nacido al calor de las nuevas tecnologías y sobre textos desechados, entre las comunidades hispanohablantes, en el budismo rastafari se considera al Jesús histórico como un Bodhisattva que nació en el año 7 a.c (coincidiendo con el nacimiento histórico de año 0 señalado en el calendario etíope). También sitúan su nacimiento considerando que nació bajo el signo de Jesé (piscis) en la conjunción zodiacal que se produjo en ese mismo año el 23 de febrero. Aunque esta corriente dentro del movimiento rastafari no es mayoritaria, su práctica se apoya en la disciplina Zen y su ideología se fundamenta principalmente en una variación de los escritos sobre el Santo Issa de Nicolás Notovitch descrita en los "Años perdidos de Jesus" que consideran como histórico. En su libro de referencia "Los Años Perdidos de Jesús: Prueba Documental del Viaje de 17 años de Jesús a Oriente", Elizabeth Clare Prophet incluye los escritos budistas que prueban que Jesús viajó a través de India, Nepal, Ladakh y Tíbet. Los textos budistas que incluye este libro los consideran sagrados pero con su variación que refiere a Haile Selassie y a su Emperatriz Menen I como la manifestación del "alma del Universo" para la presente Era.


title: Movimiento rastafari

text: En su variación del escrito tibetano señalan que Jesús viajó desde Israel hasta la tumba de Moisés en Cachemira, tal y como se señala en el libro "Jesus vivió y murió en Cachemira" de Faber Kaiser, pero movido para tomar su bastón y exhortar a sus compatriotas a guardar los diez mandamientos del judaísmo ortodoxo descritos por Moisés. Después de tomarlo volvería a su tierra de nacimiento y tras su resurrección volvería a la tumba del Moisés histórico a dejar allí su bastón.