title: Mierko Blazina

text: Defendió la camiseta azulgrana a lo largo de 12 años, hasta 1955, jugando 245 partidos. Jugó todos los partidos en el Torneo de 1959 y luego aportó 9 presencias en el equipo campeón de 1961. Defendió el arco de Club Atlético San Telmo en 43 ocasiones, debutando el 2 de mayo de 1959, por la 1º fecha del certamen de Primera C, con triunfo de su equipo, por 1-0 ante Deportivo Riestra, en la Isla Maciel. Su último partido fue el 26 de junio de 1961, en la derrota por 1-0 ante Colegiales en la vieja cancha de Atlanta. Posteriormente se retiró del fútbol, a los 38 años de edad.


title: Cantón de Saint-Martory

text: El cantón de Saint-Martory era una división administrativa francesa, que estaba situada en el departamento de Alto Garona y la región de Mediodía-Pirineos.


title: Cantón de Saint-Martory

text: El cantón estaba formado por doce comunas:


title: Cantón de Saint-Martory

text: En aplicación del Decreto nº 2014-152 de 13 de febrero de 2014, el cantón de Saint-Martory fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 12 comunas pasaron a formar parte del nuevo cantón de Bagnères-de-Luchon.


title: Iota1 Scorpii

text: Iota1 Scorpii (ι Sco / HD 161471 / HR 6615) es una estrella de magnitud aparente +3,02 en la constelación del Escorpión. Comparte la denominación de Bayer "Iota" con ι Scorpii, pero parece que ambas estrellas no están físicamente relacionadas. Iota1 Scorpii se encuentra aproximadamente a 1790 años luz del Sistema Solar mientras que Iota2 Scorpii se halla al doble de distancia.


title: Iota1 Scorpii

text: Iota1 Scorpii es una supergigante amarilla de tipo espectral F2Iae con una temperatura superficial de 6700 K. Su luminosidad es 29.000 veces mayor que la luminosidad solar, emitiendo la mayor parte de su radiación como luz visible. Las supergigantes de este tipo son muy escasas, ya que se encuentran —con un núcleo inerte de helio— en una etapa de transición hacia la fase de supergigante roja. Con un diámetro 125 veces mayor que el del Sol —equivalente al 60% del tamaño de la órbita terrestre—, Iota1 Scorpii gira sobre sí misma con una velocidad de rotación de al menos 36 km/s, por lo que completa una vuelta en aproximadamente medio año.


title: Iota1 Scorpii

text: Iota1 Scorpii pierde masa estelar a un ritmo más de un millón de veces superior al del Sol. Puede tener una masa aproximada de 12 masas solares, si bien ésta pudiera ascender a 20 masas solares. Es una candidata para acabar explotando como una brillante supernova.


title: Cantón de Salies-du-Salat

text: El cantón de Salies-du-Salat era una división administrativa francesa, que estaba situada en el departamento de Alto Garona y la región de Mediodía-Pirineos.


title: Cantón de Salies-du-Salat

text: El cantón estaba formado por veintidós comunas:


title: Cantón de Salies-du-Salat

text: En aplicación del Decreto nº 2014-152 de 13 de febrero de 2014, el cantón de Salies-du-Salat fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 22 comunas pasaron a formar parte del nuevo cantón de Bagnères-de-Luchon.


title: Museo de Dubái

text: Dubai Museum (en árabe: متحف دبي) es el principal museo de la ciudad de Dubái en los Emiratos Árabes Unidos. Está ubicado en el fuerte Al Fahidi, construido en 1787 y considerado el edificio más antiguo de la ciudad.


title: Museo de Dubái

text: El museo fue abierto por el gobernante de Dubái el 12 de mayo de 1971, con el objeto de presentar la forma de vida tradicional en la ciudad. Incluye antigüedades locales y objetos de diferentes países de África y Asia que comerciaba con Dubái.


title: Museo de Dubái

text: Se dedica a la arqueología y la historia de Dubái.


title: Rishabha (sabio hinduista)

text: En el marco de la mitología hinduista, Rishabhá fue una encarnación del dios Visnú. Nació como hijo de Merudevi, la esposa del rey Nabhi. El rey había realizado muchas austeridades y penitencias para complacer al dios Visnú para tener un hijo como Visnú. Este aceptó su pedido y nació como su hijo.


title: Rishabha (sabio hinduista)

text: El nombre Rishabhá se puede ver escrito de varias maneras:


title: Rishabha (sabio hinduista)

text: Ṛiṣabhá (de la raíz "ṛiṣ"), un toro (especialmente en el sentido del que preña al ganado).


title: Rishabha (sabio hinduista)

text: Los jainas conocen a este mismo Rishabhá como su primer "tirthankar" (‘santo’). Ver Rishabhá (jaina).


title: Rishabha (sabio hinduista)

text: Los hinduistas consideran que las prácticas de este antiguo Rishabhá jaina son ateas, y contradicen las enseñanzas del sabio rey Rishabhá en el "Bhagavata-purana" (siglo XI).


title: Varaja Mijira

text: Varaja Mijira (505-587) fue un astrónomo, matemático y astrólogo hinduista que vivió en Ujjain (India).Se conoce poco acerca de su vida. Según sus escritos, era hijo de Āditia Dāsa. En sus libros se hace conocer con el epíteto Daívagña (conocedor de los dioses, siendo "daivá:" ‘dioses, destino’, y "gña:" ‘conocedor’).


title: Varaja Mijira

text: Es considerado una de las ‘nueve joyas’ "(navaratnas)" de la corte del legendario rey Vikramaditia. Un candidato a ser este rey es el emperador Chandragupta II Vikramaditia, pero este reinó el Imperio gupta entre 375 y 415 d. C., o sea, un siglo antes del supuesto año de nacimiento de Varaja Mijira.


title: Varaja Mijira

text: Escribió el "Bṛihat saṃhitā", el "Brijat yátaka", el "Laghú yātaka", el "Ioga iātrā", el "Pañcha siddhāntikā" (en esta última obra él indica que la «época astronómica» de sus cálculos era el 506 d. C.).


title: Varaja Mijira

text: En el sur de Bengala, en las ruinas de Chandra Ketu Garh existe una tumba llamada la «tumba de Khana y Mihir». Khana era la nuera de Mihira, y llegó a ser una famosa astróloga. En la actualidad, los bráhmanas shaka dwipi (especialmente los que son astrólogos), se creen descendientes de Varah Mihir, aunque nunca han presentado ninguna prueba documentaria.


title: Varaja Mijira

text: La obra principal de Varaj Mijira fue el "Pañcasiddhāntikā" (o "Pancha-siddhantika" el ‘tratado de las cinco conclusiones’) fechado aproximadamente en el 575. Da información acerca de textos hindúes más antiguos que se han perdido. Es un tratado de matemática astronómica, y resume cinco tratados astronómicos anteriores: el "Surya siddhanta, el "Romaka siddhanta, el "Paulisa siddhanta, el "Vasishtha siddhanta y el "Paitamaha siddhanta.


title: Varaja Mijira

text: Es un compendio de "Vedanga yiotisha" (astrología hindú) y astronomía helenística (incluye datos griegos, egipcios y romanos).


title: Varaja Mijira

text: Alberuni (973-1048, astrónomo, viajero e historiador uzbeko) también describió los detalles de los "Cinco cánones astronómicos":


title: Varaja Mijira

text: Otra importante contribución de Varajamijira fue el enciclopédico "Bṛihat saṃhitā" (‘gran texto’).


title: Varaja Mijira

text: Varajamijira hizo también contribuciones importantes a las matemáticas.


title: Varaja Mijira

text: Fue también un astrólogo importante. Escribió en las tres ramas principales de la astrología yiotisha:


title: Varaja Mijira

text: Su hijo Prithu Iashas también fue astrólogo, que escribió el famoso libro de horoscopía "Hora saara".


title: Varaja Mijira

text: El "Romaka siddhanta" (‘conclusiones doctrinales de los romanos’) y el "Paulisa Siddhanta" (‘doctrina de Paulo’) fueron dos obras de origen occidental que tuvieron influencia en el pensamiento de Varaj Mihir.


title: Varaja Mijira

text: Él dijo (en su "Bṛihat saṃhitā"):


title: Varaja Mijira

text: Él no sólo presentaba sus propias observaciones, sino que las embellecía con su atractiva poesía y estilos métricos. La utilización de una gran variedad de métricas es evidente especialmente en su "Brihat Jataka" y en el "Bṛihat saṃhitā".


title: Cantón de Saint-Gaudens

text: El cantón de Saint-Gaudens es una división administrativa francesa, situada en el departamento de Alto Garona y la región de Mediodía-Pirineos.


title: Cantón de Saint-Gaudens

text: El cantón de Saint-Gaudens incluye veintiuna comunas:


title: El símbolo perdido

text: El símbolo perdido es una novela escrita en 2009 por el autor estadounidense Dan Brown, Se trata de un "thriller" que se desarrolla en Washington D.C., después de los acontecimientos de "El código Da Vinci" y se basa en la masonería tanto por su tema recurrente y sus principales personajes.


title: El símbolo perdido

text: Publicado el 15 de septiembre del 2009, es la tercera novela de Brown que involucra al profesor de simbología de la Universidad de Harvard, Robert Langdon, después de la novela "Ángeles y demonios" en el año 2000, y "El código Da Vinci"' de 2003. Tuvo una primera tirada de 6,5 millones de ejemplares ( 5 millones en América del Norte, y 1,5 millones en el Reino Unido) , la más grande en la historia de "Doubleday" . En su primer día, el libro vendió un millón de copias en formato físico y electrónicos en los Estados Unidos, el Reino Unido y Canadá, por lo que es la novela para adultos que se vendió más rápidamente en la historia. Fue número uno en la lista "New York Times Best Seller" en la edición física del libro durante las primeras seis semanas de su lanzamiento, y se mantuvo en la lista durante 29 semanas. Hasta enero de 2013, había vendido 30 millones de copias impresas en todo el mundo.


title: El símbolo perdido

text: Robert Langdon, profesor de simbología en la Universidad de Harvard, recibe un encargo del asistente de su amigo Peter Solomon: dar una conferencia sobre masonería en la sala más importante del Capitolio de los Estados Unidos. Además, Robert debe traer consigo un pequeño objeto que Solomon, masón de grado 33 y director del Smithsonian, le pidió que guardara hace tiempo. Para su sorpresa, cuando el profesor llega a dicha sala se encuentra con que ésta está vacía.


title: El símbolo perdido

text: Ya en el vestíbulo, un niño emite un grito que capta su atención: en el centro hay una mano cercenada que imita a la mítica Mano de los Misterios. Cuando Robert se acerca descubre que la mano es de Peter Solomon. Alguien le ha tendido una trampa y le ha cortado la mano a su amigo. En ese momento aparecen Trent Anderson, director de la policía del Capitolio, e Inoue Sato, directora de la Oficina de Seguridad de la CIA.


title: El símbolo perdido

text: Robert, que rápidamente se pone en contacto con el número de teléfono que le llamó esa misma mañana, descubre que alguien tiene secuestrado a Peter para encontrar la Pirámide masónica, la cual los masones creen que se encuentra enterrada en algún lugar de Washington y que traza un mapa en dirección a la Palabra perdida. Dicha palabra, según la leyenda, está escrita en una lengua muy antigua y concede a la persona el conocimiento de todos los misterios de la humanidad. Cuando el secuestrador, que se llama a sí mismo Mal'akh, tortura a Peter, este le da un nombre: Robert Langdon. Así que Mal'akh le da un ultimátum a Langdon: o encuentra y descifra la Pirámide o Peter Solomon morirá.


title: El símbolo perdido

text: Tras un breve interrogatorio por parte de la agente Sato, el trío descubre un altar masónico oculto en una habitación del subsótano del Capitolio y allí, escondida, una pequeña pirámide sin vértice. Sato incita a Robert a descifrar cualquier mensaje oculto, pero este no deja de repetir que todo se trata de una leyenda y que en cualquier caso no existe ningún lugar en la capital estadounidense que reúna la clave a los misterios de la humanidad. Pero, Sato, en cambio, no está del todo de acuerdo y cree que alguien capaz de secuestrar al director del Smithsonian y colocar su mano cercenada en el mismo Capitolio tiene información acerca de la existencia real de dicha pirámide.


title: El símbolo perdido

text: Luego, Sato enfrenta a Langdon con los rayos X de seguridad que fueron tomados de su bolsa cuando este entró al Capitolio, lo cual revela una pequeña pirámide que Langdon trajo a la supuesta conferencia en respuesta a la petición del secuestrador que se hacía pasar por Solomon. Debido a que el paquete había estado sellado por años, Langdon no era consciente de su contenido, pero Sato, descontenta con esto, intenta detener a Langdon. Sin embargo, antes de que pueda arrestarlo, ella y Anderson son atacados por Warrem Bellamy, el Arquitecto del Capitolio y francmasón, que escapa junto a Langdon durante el tumulto.


title: El símbolo perdido

text: Mal'akh es un francmasón con tatuajes cubriendo casi todo su cuerpo. Se infiltró en la organización a fin de obtener una antigua fuente de poder, la cual cree que Langdon puede descifrar para él a cambio de la vida de Peter. Mientras Langdon se ocupa de los acontecimientos en los que lo han metido, Mal'akh destruye el laboratorio de la doctora Katherine Solomon, la hermana menor de Peter, donde ha llevado a cabo experimentos en ciencias noéticas. Se conoce también que la CIA está persiguiendo a Mal'akh por asuntos de Seguridad Nacional. Mal'akh captura a Langdon y hiere gravemente a Katherine Solomon. Luego encierra a Langdon en un tanque de perfluorocarbono oxigenado o líquido respirable, haciéndole creer que lo ahogaría llenando de agua el tanque, con el fin de obligarlo a que descifre el código en la base de la pirámide para Mal'akh, quien entonces, luego de dejar a Katherine en vías de morir al clavarle un catéter en el codo para que poco a poco se desangrase al perder sangre a través de él, escapa con Peter Solomon a la Sala del Templo de la Casa del Templo del Rito Escocés. Langdon y Katherine son eventualmente rescatados por Sato y su equipo, quienes van en una carrera contra reloj hacia la Casa del Templo, donde Mal'akh amenaza con publicar un vídeo que contiene imágenes fuertes, las cuales muestran a funcionarios del gobierno llevando a cabo rituales masónicos secretos, siendo su objetivo último lograr que el mundo en general repudiase completamente a los masones al mostrar únicamente la cara controversial y grotesca de dichos rituales, a la vez que con ello empuja al mundo a restarle importancia a su significado y propósito, causando que los masones pasasen a ser incomprendidos, constantemente atacados y en absoluto apoyados por cualquier persona. Mal'akh, quien resulta ser Zachary Solomon —el hijo de Peter que por mucho tiempo se creía muerto— obliga a su padre a decirle la Palabra —el circumpunto— y se la tatúa en la fontanela, la última porción de piel que le quedaba sin tatuar en su cuerpo. Luego le ordena a Peter que lo sacrifique, puesto que piensa que es su destino convertirse en un espíritu demoníaco y liderar así las fuerzas del mal. No obstante, la directora Sato llega al Templo en un helicóptero, el cual destroza el panel de vidrio en lo alto de la Sala, provocando que los fragmentos de cristal atraviesen fatalmente a Mal'akh. Es así como la CIA logra malograr el plan de Mal'akh de transmitir el vídeo a destacados medios de comunicación, al usar un cañón de pulso electromagnético que desactiva una antena en la ruta de la red que iba desde el computador portátil que emitía los datos. Más tarde, Peter le revela a Langdon que el circumpunto que Zachary se tatuó en la cabeza no era la verdadera Palabra. Decide conducir a Langdon al verdadero secreto detrás de todo y lo lleva a la habitación que se encuentra en la alto del Monumento a Washington, contándole que la Palabra —una Biblia cristiana común, la «palabra de Dios»— yace en la piedra angular del mismo Monumento, enterrada en la tierra debajo de la escalinata donde se encuentran. Langdon comprende que los símbolos en la base de la pirámide se transliteran como las palabras "Laus Deo", lo cual a su vez se traduce como "Alabado sea Dios". Estas palabras están inscritas sobre el pequeño vértice de aluminio en lo alto del Monumento, que es la verdadera Pirámide Masónica.


title: El símbolo perdido

text: Peter además le cuenta a Langdon que los humanos creen que la Biblia es la escritura más pura escrita por la humanidad, y que, al igual que muchos textos religiosos alrededor del mundo, contiene instrucciones escritas en un lenguaje críptico para aprender a desarrollar las cualidades divinas presentes en el hombre por naturaleza. Todo tiene relación con las investigaciones noéticas que Katherine llevaba a cabo en su laboratorio y no se debe considerar como las órdenes de una deidad omnipotente. Esta interpretación se ha perdido a través de siglos de escepticismo científico y fanatismo fundamentalista; los masones lo han (metafóricamente hablando) enterrado, creyendo que, cuando sea el momento propicio, su redescubrimiento marque el comienzo de una nueva era de iluminación humana.Tras los éxitos internacionales de El Código Da Vinci en 2006 y Ángeles y demonios en el año 2009, que se basan en las novelas de Brown, protagonizadas por Tom Hanks como Robert Langdon y producida y dirigida por Ron Howard, Columbia Pictures comenzó la producción en una adaptación cinematográfica de "El símbolo perdido". Howard y Hanks se espera que regresen a la adaptación cinematográfica de "El símbolo perdido", junto con los productores de la franquicia Brian Grazer y John Calley. Sony Pictures finalmente contrató a tres guionistas para el proyecto, comenzando con Steven Knight y luego contratar al propio Brown. En marzo de 2012, Danny Strong fue también contratado para colaborar en la adaptación. De acuerdo con un artículo publicado en enero de 2013 en Los Angeles Times, el borrador final del guion se dio en algún momento de febrero, con la preproducción que se espera que comience en el mediados de 2013. En julio de 2013, Sony Pictures anunció que su lugar se adaptaría Inferno que sería estrenada en las salas de cine el 14 de octubre del 2016, filme del cual Howard sería el director, David Koepp se encargaría de la adaptación del guion y Hanks repitiendo su papel como Robert Langdon. En junio de 2019, se anunció que el proyecto sería adaptado como una serie de televisión, tentativamente llamado "Langdon" aunque al final se tituló El símbolo perdido. La serie serviría como precuela de las películas, con Dan Dworkin y Jay Beattie como co-creadores, showrunners y productores ejecutivos. Dan Brown, Ron Howard, Brian Grazer, Francie Calfo, Samie Falvey y Anna Culp serían productores ejecutivos adicionales. El programa será una co-producción entre Imagine Television Studios, CBS Studios, y Universal Television Studios y fue ordenada como serie por la NBC. En marzo de 2021 se anunció que la serie fue tomada por la cadena Peacock. En enero de 2022 fue cancelada tras una temporada.


title: Iniciativa Cristiana Romero

text: La Iniciativa Cristiana Romero o ICR (alemán: Christliche Initiative Romero) es una organización no gubernamental con sede principal en la ciudad de Münster, Alemania.  La organización trabaja para mejorar las condiciones de vida de los trabajadores en diferentes países centroamericanos e intercede a favor de los Derechos Humanos (DD. HH.) en dicha región. En ese contexto, la ICR apoya a movimientos básicos, organizaciones laborales y ONGs.  En Alemania, la ICR trabaja en el ámbito informativo y organiza campañas con respecto a varios temas. Las donaciones anuales que recibe la ICR suman a un promedio de apenas 500.000 Euros.


title: Iniciativa Cristiana Romero

text: La ICR originóen los años 1980 durante las guerras civiles en Centroamérica. El trabajo de la ICR fue motivado por movimientos solidarios con los países afectados por aquellas guerras, es decir Nicaragua, El Salvador y Guatemala. La Iniciativa se dio el nombre del obispo Óscar Romero, que fue asesinado en el año 1980 en El Salvador. La ICR es miembro fundador de la “campaña para ropa limpia” que originó en los años 1990.


title: Iniciativa Cristiana Romero

text: La ICR se ve como “la voz de los pobres”. La meta de la organización es crear un puente entre países de América Central y Alemania. Como Oscar Romero, la ICR lucha contra las situaciones injustas y toma partido por los pobres.La ICR apoya unos 90 proyectos anualmente en toda América Centralconcentrados en Nicaragua, El Salvador, Guatemala y Honduras. Dichos proyectos se enfocan en los derechos de las mujeres, los DD.HH. y los derechos sociales y culturales de la población indígena.  Además, tienen como enfoque condiciones laborales en general, de las cuales se espera que respeten la dignidad humana, así como el respeto a los niños trabajadores y a su organización y la ecología y el fortalecimiento político de la sociedad civil.  Aparte de sus campañas y proyectos la ICR presta ayuda en casos de emergéncia, por ejemplo después de catástrofes naturales, y organiza acciones de ayuda inmediata en casos de violaciones de Derechos Humanos, así como derechos laborales.  Además, la ICR trabaja y coopera con otras redes y organizaciones internationales y organiza giras informativas junto con sus socios e invitados de América Central.  La ICR investiga sobre todo en los ámbitos de industria confección, en los DD.HH. y en los derechos de los niños en Centroamérica. Esas investigaciones ya documentaron varios hechos de violaciones de dichos derechos en diferentes ámbitos.


title: Iniciativa Cristiana Romero

text: Adicionalmente, la organización publica documentos didácticos para el sector educativo y publica un folleto llamado "presente" cada tres meses que se desarrolla temas actuales del ámbito político y social Este folleto es enviado gratuitamente por la ICR a unos 13.000 lectores interesados en temas de desarrollo.


title: Iniciativa Cristiana Romero

text: La ICR se financia por varias fuentes. Por un lado recibe donaciones de miembros, de las iglesias y de fundaciones privadas. Por el otro recibe medios financieros por el Ministerio Alemán de Cooperación Económica y Desarrollo (BMZ) y de la Unión Europea así como por la Fundación Romero. La CIR recibió el sello de donaciones por el Instituto Central de Alemania de Asuntos Sociales.


title: Shisō Kanaguri

text: Shisō Kanaguri (en japonés 金栗 四三, "Kanaguri Shisō" o "Kanakuri Shizō", 20 de agosto de 1891 – 13 de noviembre de 1984) fue un atleta y corredor de maratones japonés.


title: Shisō Kanaguri

text: Kanaguri es especialmente conocido por abandonar el maratón de los Juegos Olímpicos de 1912 en el que había participado en la primera delegación japonesa. Abandonó la carrera debido al calor y regresó a Japón sin notificárselo a los jueces de carrera. Las autoridades suecas le dieron por desaparecido durante cincuenta años hasta descubrir que estaba viviendo en su país y que además había competido en sucesivos maratones olímpicos. En 1966, la Televisión Sueca se puso en contacto con él y le ofreció terminar la carrera. Aceptó y completó el maratón en un tiempo de 54 años, 8 meses, 6 días, 8 horas, 32 minutos y 20,3 segundos.


title: Shisō Kanaguri

text: En los Juegos Olímpicos de 1920 había completado la carrera en 2 horas, 48 minutos y 45,4 segundos, quedando decimosexto. Sin embargo, en los juegos de 1924 tampoco pudo completar el maratón.


title: Sharkwater

text: Tiburón, en las garras del hombre (título original: "Sharkwater") es un documental canadiense de 2007 escrito y dirigido por Rob Stewart, quien también interpreta el papel principal. El la película, Stewart pretende deflactar las actitudes actuales acerca de los tiburones, y expone la forma en que la voraz industria de la caza de tiburones los está conduciendo a la extinción.


title: Sharkwater

text: Filmado en vídeo de alta definición, Sharkwater explora las más densas poblaciones de tiburones en el mundo, exponiendo la explotación y la corrupción de la industria de la caza de tiburones en la reserva marina de la Isla del Coco, Costa Rica y las Islas Galápagos, Ecuador. Stewart viaja con Paul Watson y su Sea Shepherd Conservation Society, ya que estos se enfrentan a los cazadores furtivos de tiburones en Guatemala y Costa Rica. Entre las experiencias del grupo hay persecuciones en barco entre los cazadores furtivos y la policía, apisonado de barcos, la filmación con cámara ocultas de las instalaciones masivas de cercenamiento de las aletas de los tiburones, los sistemas judiciales corruptos y, finalmente, el intento de realizar contra ellos cargos de homicidio que fuerza a Stewart y Watson a huir de la policía. Stewart explora cómo la creciente demanda de sopa de aleta de tiburón en Asia está alimentando un comercio ilegal de tiburones. Su expedición se corta, sin embargo, cuando es diagnosticado con una enfermedad come carne (de la que se recupera).


title: Sharkwater

text: Stewart descubre que los tiburones han pasado de depredador a presa, y de cómo a pesar de sobrevivir a la historia de extinciones en masa de la Tierra , podrían ser fácilmente eliminados en unos pocos años.


title: Sharkwater

text: La película ha ganado ocho grandes premios y ha sido nominado otras tres veces.


title: Sharkwater

text: "Sharkwater" recibió 31 premios internacionales.


title: Silvestre Vargas

text: Silvestre Vargas Vázquez (Tecalitlán, 31 de diciembre de 1901- Ibídem, 7 de octubre de 1985) fue un músico y compositor mexicano, quien hizo parte del Mariachi Vargas de Tecalitlán desde 1921 hasta 1975. Colaboró con Rubén Fuentes en la composición de piezas musicales para Mariachi, ahora muy populares en todo el mundo.


title: Silvestre Vargas

text: Nació el 31 de diciembre de 1901 en Tecalitlán, Jalisco, hijo de Gaspar Vargas y de Marcela Vázquez. Como la mayoría de los niños de su época, estudio hasta el tercer grado de primaria, pero desde esta temprana edad mostró inclinación por la música pues a los 13 años de edad comenzó a tocar un violín de carrizo interpretando "La Joaquinita", "El Limoncito", "La Adelita", "Honor y Gloria" y "El Diablito". Evidentemente este amor a la música le nació en su casa, pues su padre en 1897 había fundado el Mariachi Vargas, integrado por don Gaspar (director y guitarrista), Manuel Mendoza (arpa), Lino Quintero y Refugio Hernández (Violín).Tocando por primera vez el 15 de septiembre de 1898 en dicha población con motivo de la celebración de un aniversario más de la independencia de México.


title: Silvestre Vargas

text: En 1921 Silvestre Vargas pasa a formar parte del mariachi, que en aquella época se constituía exclusivamente de violines, arpa y guitarra. En 1931 se hizo cargo de éste y realizó su primera gira a la ciudad de México. Dos años más tarde el conjunto crece con la incorporación de cuatro elementos más y en 1940 introduce las trompetas. Su mariachi tocó para la policía de Distrito Federal por más de veinte años y acompañó a un sinfín de artistas nacionales como Jorge Negrete, Pedro Infante, Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, Amalia Mendoza, Lola Beltrán etc. Al mismo tiempo el Mariachi Vargas ha llevado la música mexicana y jalisciense por diversas giras al extranjero. En 1975 don Silvestre dejó de actuar y en 1983 el Gobierno del Estado de Jalisco le rindió un homenaje en el Teatro Degollado de Guadalajara, en donde se estrenó su corrido.


title: Silvestre Vargas

text: Don Silvestre Vargas y Rubén Fuentes hicieron arreglos a viejos sones jaliscienses como: "El son de la negra", "Las alazanas", y "El Camino Real de Colima". Se le atribuyen "El tecalitleco", "El lunar que te vi", "El pasajero", "Lupita", "El cuatro", "El gusto", "El palmero", "El maracumbé", etc. Sus canciones y el grito característico de Silvestre que lo ha hecho famoso de "¡Y no te rajes Jalisco!" Han dado la vuelta al mundo. Murió el 7 de octubre de 1985 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.


title: Capilla mayor (Catedral de Burgos)

text: La capilla mayor de la catedral de Burgos (Burgos, Castilla y León, España), el principal espacio de culto de la seo castellana, fue levantada en las décadas centrales del siglo XIII en el estilo gótico francés que caracteriza el conjunto del templo.


title: Capilla mayor (Catedral de Burgos)

text: El espacio se distribuye en tres tramos, el primero, contiguo al crucero de la Catedral, con bóveda de crucería compleja, tardogótica, y los dos siguientes con bóveda de crucería simple, más una cabecera de cinco paños, cuyo suelo está elevado en graderío. En la parte anterior la cubierta descansa en dos gruesas columnas cilíndricas que son la sustentación del arco toral oriental del cimborrio de la Catedral. En las partes elevadas de los muros se disponen las series del triforio y los ventanales con vidriera, compartidas con los tramos restantes de la nave principal y la nave transversal.


title: Capilla mayor (Catedral de Burgos)

text: Preside la capilla el retablo mayor, obra de estilo renacentista romanista comenzada en 1562 por Rodrigo de la Haya y completada tras su muerte en 1577 por su hermano, Martín de la Haya, más la colaboración de Simón de Bueras. Los autores se inspiraron en el retablo mayor de la catedral de Astorga, realizado por Gaspar Becerra, del que imitan la claridad arquitectónica y la monumentalidad en las imágenes.


title: Capilla mayor (Catedral de Burgos)

text: La mazonería consta en su estructura horizontal de predela, tres cuerpos y ático, y en su disposición vertical de siete calles. Los hermanos de la Haya siguieron los decretos contrarreformistas emanados en el Concilio de Trento, por lo que concedieron gran importancia a la exaltación de Cristo sacramentado (el gran tabernáculo fue tallado por Domingo de Bérriz) e incluyeron en la predela un relicario con restos de varios santos diocesanos. Concluida la arquitectura y la escultura en 1580, 1593 y 1596 ejecutaron el dorado y la policromía los artistas Gregorio Martínez y Diego de Urbina.


title: Capilla mayor (Catedral de Burgos)

text: El espacio central está presidido por la imagen de Santa María la Mayor, la titular de la catedral. La Virgen es retratada sedente, con el Niño en brazos y flanqueada por querubines. Donada a la Catedral por el obispo Luis de Acuña y Osorio, fue realizada por Cristóbal de Valladolid en 1464 con arreglo al estilo gótico-flamenco imperante en la época. Las aplicaciones de plata que la engalanan incluyen una corona realizada en 1488 por el platero Fernando de Oviedo. En la misma calle central pero en los cuerpos superiores se sitúan los conjuntos escultóricos de la Asunción y la Coronación de la Virgen, tallados por el vasco Juan de Ancheta. Un apostolado al completo representado por bultos redondos se dispone en los intercolumnios, ajustados a los órdenes dórico (primer cuerpo), jónico (segundo cuerpo) y corintio (tercer cuerpo), mientras que las cajas intermedias acogen grandes relieves con pasajes de la vida de la Virgen, ocho en total. El Calvario y otros bultos exentos se yerguen sobre la cornisa del ático.


title: Capilla mayor (Catedral de Burgos)

text: En la capilla mayor de la catedral de Burgos se encuentran colocados varios sepulcros que contienen los restos mortales de tres miembros de la realeza castellana:El sepulcro del infante Juan de Castilla es de apariencia sencilla, y sobre su tapa se encuentra colocada su estatua yacente, en la que el difunto aparece portando sus armas y blandiendo su espada, siendo dicha estatua uno de los primeros ejemplos usados en el reino de Castilla.


title: Capilla mayor (Catedral de Burgos)

text: Frente al presbiterio, limitado con las naves laterales por unas rejas encargadas en el último tercio del siglo XVII por el arzobispo Enrique de Peralta y Cárdenas, en la parte delantera de la nave, se muestra actualmente una réplica de la imagen de Santa María la Mayor. En el presbiterio se encuentran colocados seis grandes candelabros de plata que fueron ejecutados en 1757 por el platero salmantino Manuel García Crespo.


title: Radio Tarifa

text: Radio Tarifa fue un grupo musical español que mezclaba muy variados estilos musicales como el flamenco, jazz, world music, etcétera.


title: Radio Tarifa

text: Radio Tarifa se crea en 1992 en Madrid como resultado del encuentro de tres músicos. Faín Sanchez Dueñas (Valladolid), Benjamín Escoriza (Granada) y Vincent Molino (Montpellier).


title: Radio Tarifa

text: Con la dirección musical y los arreglos de Faín, y con los textos de Benjamín o tradicionales, se graban cuatro discos. Tres en estudio: "Rumba Argelina" 1993, "Temporal" 1996 y "Cruzando el Río" 2001 y uno en directo: "Fiebre" 2003.


title: Radio Tarifa

text: En las grabaciones, Faín toca las percusiones, cuerdas (buzuki, guitarras, guimbri, cumbus etc.) y bajos; Benjamín canta y Vincent toca vientos (nay, oboes, etc.). También participan siempre otros músicos invitados.


title: Radio Tarifa

text: Después de acabar cada disco, se adaptaban los arreglos a un grupo de directo: Han hecho giras musicales por toda Europa (España, Alemania, Italia, Francia, Reino Unido, Bélgica, Suiza, Holanda, Portugal, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Luxemburgo, Irlanda, Grecia, Eslovenia, Hungría, Austria) y también en países como Turquía, Marruecos, Egipto, Palestina, Australia, Nueva Zelanda, Brasil, Colombia, México, Canadá o Estados Unidos.


title: Radio Tarifa

text: El cantante del grupo, Benjamín Escoriza, fallece el 9 de marzo de 2012 tras una enfermedad pulmonar.


title: Radio Tarifa

text: Su obra es una fusión de músicas y estilos que incluye ritmos arabo-andalusíes, flamencos, músicas de países de ambos lados del Mediterráneo, así como instrumentos y elementos de la Edad Media, o caribeños, etcétera. Fusionan melodías tradicionales y composiciones propias, utilizando instrumentos antiguos egipcios, como el ney (flauta de caña), o griegos y romanos clásicos (oboes de madera o armonios), mezclados con instrumentos modernos como saxo, bajo o guitarra eléctrica.


title: Radio Tarifa

text: En sus actuaciones en vivo participan hasta ocho músicos, con elementos adicionales como un bailaor flamenco o una bailarina de danza oriental.


title: Radio Tarifa

text: Miembros principales:


title: Radio Tarifa

text: Han editado todos sus discos con la discográfica BMG.


title: Dynamic Tower

text: La Dynamic Tower (Torre Dinámica) fue un proyecto visionario de un rascacielos en la ciudad de Dubái, en los Emiratos Árabes Unidos.


title: Dynamic Tower

text: Se usaría como hotel y también como residencial, y su costo rondaría los $541.000.000. La construcción estaba prevista que se iniciara en 2008, pero debido a la crisis financiera mundial, y a la recesión en el mercado inmobiliario de Dubái, no se pudo construir.


title: Dynamic Tower

text: Años más tarde, 2013, David Fisher, fundador y presidente del Dynamic Architecture Group, dijo que tenía nuevos planes para esta torre que tendría 80 plantas y haría un giro completo de 360º cada 90 minutos. Todos los detalles de la ubicación de la torre, la financiación y el plazo de construcción no se revelaron, como dijo David Fisher, quería mantener en secreto lo que sería una "sorpresa".


title: Dynamic Tower

text: El diseño incluyó cerca de 79 turbinas de viento gigantes que van a generar electricidad para alimentar a la rotación de las plantas. Se apoyará en un núcleo central, donde se encontrarán todas las conexiones, además de los ascensores. Cada apartamento será un piso completo, además su propietario podrá decidir con total libertad la velocidad del giro, mediante comandos de voz.  Para conseguir que el edificio sea completamente verde y respetuoso con el medio ambiente,por lo que quieren que la electricidad que se consuma sea mediante turbinas eólicas.


title: Wet Behind The Ears

text: Wet Behind The Ears es un álbum de The Brass Buttons, banda de country rock y pop de El Puerto de Santa María (Cádiz, España). El álbum fue grabado y producido por Paco Loco en sus estudios y masterizado por Mario Alberni en Kadifornia 2008. Rock Indiana publica el álbum en diciembre de 2008.


title: Wet Behind The Ears

text: El disco se compone de 13 temas:


title: Wet Behind The Ears

text: Colaboraciones Rock Indiana, María del Mar Armario, Nacho Gómez, Paco Loco y Muni Camón, Nacho Fernández, Pedro F. Perles, Pepe Palacios, Antonio Sierra, Mario G. Alberni, Salvador Catalán, Isa Castrejón y José Fragoso, Serpientes, Adolfo Sánchez (Música Cósmica), Marc Picanyol (Cactus66), Inés y Pepe Escribano (Escridiscos), Jesús Guisado (Freek) Maria del Mar Expósito, Milagros Feria, Ana Navarro, Victoriano Navarro, Ramiro González, Carlos Hohr, Evita, Samuel y Marta, Miguel E. Puig, Nacho Ruiz, Maribel y Serafín, Jarvi, Juan A. Vivas, Nena y Ángel, Carmen Jiménez, Rafa y Pili, Antoñito Serrano, María Serrano, Domingo Puerto, José Manuel Lojo, Cuqui, Eugenio Espinosa, Joaquín, Arancha Romero, Eva y Edu, Ángel e Ilu, Mercedes y Juanma, Martina Palacios, Trinidad Guerra, María José Palacios, Paloma Palacios, Angélica Valimaña y Marcos Rivero, Manolo González y Lola Delgado, Ana, Carlos y Guillermo González, Marco González y Mamen Ramírez, Alicia y Carolina González, Macarena González, Rocío González y Fernando Arteaga, Fernandito y Pablo Arteaga, Genaro González, Sergio Borreguero.


title: Roberto Blandón

text: Roberto Blandón es un actor de televisión en México famoso por su participación en telenovelas en dicho país. Se dio a conocer en 1989 en el papel de Marcelo dentro de la telenovela "Mi segunda madre", producida por Juan Osorio. Fue uno de los primeros actores en integrarse a la televisora TV Azteca, después regresó a Televisa.


title: Roberto Blandón

text: También se ha destacado por sus actuaciones en teatro.


title: Roberto Blandón

text: Roberto Blandón Rodríguez nació en la Ciudad de México el 8 de marzo de 1961. Estudió arte dramático y teatro en el instituto de actuación de Andrés Soler a mediados de los 80. Debutó en 1989 dentro del elenco de la telenovela "Mi segunda madre" interpretando a Marcelo, uno de los antagonistas de la historia. En 1990 participó en las telenovelas "Cuando llega el amor" y "Amor de nadie" ambas de la productora Carla Estrada, estas producciones le permitieron que su nombre fuera cada vez más conocido dentro del medio.


title: Roberto Blandón

text: Para 1994 realizó participaciones en episodios de "Mujer, casos de la vida real" y un año más tarde en 1995 participa en "María la del barrio" como José María Cano "El Papacito" uno de los antagonistas de la historia, ese mismo año participa en la telenovela "Bajo un mismo rostro" interpretando a Alejandro nuevamente uno de los personajes antagónicos, al finalizar esta última se integra a la producción de "Para toda la vida", donde por cuarta ocasión interpreta a un antagónico.


title: Roberto Blandón

text: En 1996 realizó una participación especial en la telenovela "Canción de amor" y unos meses más tarde se integró a "Mi querida Isabel" como Óscar, el villano de la historia, esta será su última telenovela en Televisa en el viejo milenio ya que un año más tarde en 1997 se integra a las filas de TV Azteca en la telenovela "La chacala" en donde interpretó a David, uno de los personajes centrales.


title: Roberto Blandón

text: En 1999 Roberto realiza la telenovela "El candidato" que protagonizaron Humberto Zurita y Lorena Rojas interpretando a Adrián Cuevas, un rol antagónico. En el año 2000 vuelve a trabajar con la actriz Lucía Méndez en la telenovela "Golpe bajo" como Germán Santos, uno de los antagonistas de la historia.


title: Roberto Blandón

text: En 2001 nuevamente trabajó con Lorena Rojas en "Como en el cine", interpretando a Julio, uno de los enamorados de la protagonista, esta sería su última participación dentro de TV Azteca. También en ese mismo año actuó de manera temporal y esporádica en la serie familiar de drama "Lo que callamos las mujeres".


title: Roberto Blandón

text: En 2003 retoma su carrera en Televisa con una papel antagónico en la telenovela "Mariana de la noche" como Iván Lugo, más tarde en 2004 aparece en "Mujer de madera".


title: Roberto Blandón

text: En 2006 participó en la telenovela juvenil "Código postal" como uno de los personajes principales. En 2007 realizó nuevamente una telenovela juvenil "Muchachitas como tú", donde interpretó a Guillermo, padre de una de las protagonistas de la trama. El mismo año realizó una telenovela cómica-juvenil titulada "Al diablo con los guapos" con un personaje temporal en la historia como padre de la villana Florencia, interpretada por Ariadne Díaz.


title: Roberto Blandón

text: En 2008 graba el episodio piloto de la serie mexicana "Mujeres asesinas" en el capítulo "Jessica, tóxica" junto a Alejandra Barros y Odiseo Bichir, ese mismo año interpreta a Óscar Cárdenas el villano de la telenovela Un gancho al corazón.


title: Roberto Blandón

text: En 2009 trabajó en la producción de Juan Osorio, "Mi pecado" y en la producción de Rosy Ocampo, "Camaleones".


title: Roberto Blandón

text: En 2012 realizó la telenovela "Un refugio para el amor" donde interpretó un rol antagónico.


title: Roberto Blandón

text: En 2013 realiza la telenovela "La tempestad", ese mismo realizó una participación especial como antagonista en la telenovela "Qué pobres tan ricos". En 2014 realizó una participación especial en la producción "El color de la pasión". Su trabajo más reciente fue una actuación estelar en la telenovela "Antes muerta que Lichita".


title: Roberto Blandón

text: El actor estuvo casado desde 1990 hasta 2004 con Regina Marrón con quien tuvo tres hijos Roberto Blandón Jr., Susana Blandón y Regina Blandón. Es cónyuge Rebeca Mankita desde 2011.


title: Pirámide de Elefantina

text: La pirámide de Elefantina, junto con otras pirámides en el sur de Egipto, como las de El Kula, Ombos, Zawyet el-Maiyitin, Seila y Sinki, pertenece a un grupo muy similar de pequeñas pirámides escalonadas situadas lejos de los principales centros de Egipto, y de las que se sabe poco, llamadas "pirámides provinciales".


title: Pirámide de Elefantina

text: Está situada en la isla de Elefantina, en el Nilo y data del Imperio Antiguo. La construcción fue descubierta en 1907 por una expedición francesa dirigida por C. Clermont Ganneau, pero fue sólo después de nuevas excavaciones realizadas por el Instituto Arqueológico Alemán en 1978 y 1979 cuando fue identificada. La pirámide tenía originalmente tres escalones y medía entre 10,50 y 12,50 m, aunque actualmente solo alcanza una altura de 5,10 m. Con el fin de compensar el terreno desigual se construyó una plataforma de 23,70 m. La construcción se desvía en dirección norte aproximadamente 17° hacia el noroeste.


title: Pirámide de Elefantina

text: Está construida con granito rosa de origen local, y la infraestructura está hecha con bloques tallados unidos con una mezcla de barro y arena. No tiene cámara funeraria, lo que indica que no era una tumba. En el lado norte de la estructura hay un acceso construido por Henri Gauthier en 1909. En el momento de su descubrimiento en 1907 se pensó que era parte de una fortaleza, interpretación basada en el hallazgo de un cono de granito con una inscripción del faraón Huny. Las excavaciones de Günter Dreyer en 1978-79 parecen demostrar claramente que se trata de un cenotafio.


title: Pirámide de Elefantina

text: El constructor de la pirámide y su función se desconocen. Günter Dreyer y Werner Kaiser mantienen que la ordenó erigir Huny, el último faraón de la tercera dinastía, al igual que las pirámides de Edfu, Zawyet el-Maiyitin, Sinki, Naqada y El Kula. El egiptólogo polaco Andrzej Čwiek ha expresado la duda de que el texto del cono se refiera a un palacio y no a una pirámide; si el cono han sido parte de la pirámide, en su opinión, se ha reutilizado como material de construcción. La especulación sobre la función de estas estructuras oscila entre una representación de un lugar real, un símbolo de unidad religiosa y política del país o los cenotafios de las esposas reales.


title: Christopher Ohen

text: Christopher Nusa Ohen es un exfutbolista nigeriano nacionalizado español en 2000, nacido en Benín Town el 14 de octubre de 1970. Jugó en el Julius Berger (Nigeria), en la liga española (el las filas del Real Madrid, SD Compostela y CD Leganés) y en el Besiktas turco.


title: Christopher Ohen

text: Comenzó jugando en su país en el Julius Berger y, tras destacar en el Mundial Juvenil de 1989 fue contratado por el Real Madrid, aunque no llegó a debutar con el primer equipo, destacando en las categorías inferiores. En 1991 recaló en la SD Compostela con el que consigue el ascenso a primera división en la temporada 93/94. Jugará en el Compostela los cuatro años que permanecerá en la máxima categoría del fútbol Español el equipo, convirtiéndose en el máximo goleador de su historia en Primera División. Tras una floja temporada lastrado por las lesiones el equipo descenderá a Segunda División y él marchará cedido al Besiktas, donde seguirán sus problemas musculares perdiéndose una temporada y media. Volverá a jugar en segunda división con el Compostela y acabará su carrera en Europa jugando unos pocos partidos en el Leganés, también jugó la fase de ascenso a 3ª división con Chiclana de la Frontera F.C, para volver a su equipo de origen a retirarse en 2002.


title: Gutierre Marqués de Careaga

text: Gutierre Marqués de Careaga o de Cariaga y Vargas, fue un poeta, jurista y ensayista español del siglo XVII, nacido en Almería (provincia de Almería, en 1588 y fallecido en Valladolid en 1652.


title: Gutierre Marqués de Careaga

text: Fue señor de la casa solariega de los Careaga, en Vizcaya, teniente corregidor de Madrid, Segovia y Granada; corregidor de Alcalá de Henares y de Ciudad Real; alcalde de las Guardas de Castilla y Caballería de España; asesor de toda la Infantería; oidor y alcalde del crimen de la Real Chancillería de Valladolid y consejero del Rey. Estudió en la Universidad de Salamanca con una renta que su bisabuelo materno había dejado para que estudiasen sus descendientes y alcanzó el grado de doctor en Leyes. En 1607 Felipe III lo propuso para una canonjía en la Catedral de Málaga, pero fue rechazado por no tener estatuto de limpieza de sangre, ya que la familia Serna, de Talavera, a la que pertenecía su abuela materna, era de ascendencia judeoconversa.


title: Gutierre Marqués de Careaga

text: En 1624, siendo corregidor de Alcalá de Henares se inhibió en el singular proceso judicial de Francisca de Pedraza, por lo que su proceso se pudo resolver dentro de la jurisdicción escolástica de la Universidad de Alcalá de Henares.


title: Gutierre Marqués de Careaga

text: Frecuentó el círculo de Lope de Vega y fue amigo personal de los poetas y dramaturgos Juan Pérez de Montalbán y Juan Ruiz de Alarcón, que le dedicaron sonetos. La obra de Careaga más importante es quizá "Desengaño de fortuna muy provechoso y necesario para todo género de gentes y estados", comúnmente conocida como "Desengaño de fortuna". Fue firmada por Careaga en Salamanca en 1606, impresa en 1611 en la imprenta de Francisco Dotil, en Barcelona, y vuelta a editar en 1612 en Madrid en la imprenta de Alonso Martín. En ella, Careaga pretende, en cuatro partes diferenciadas, que el lector renuncie a la idea clásica de fortuna y deje de ver una lógica caprichosa tras los acontecimientos cotidianos o históricos, aceptando la providencia divina como única rectora de lo incomprensible. Incluye poemas laudatorios del murciano Diego Saavedra y Fajardo, a quien quizá conociera en Salamanca, y del mexicano Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza.


title: Gutierre Marqués de Careaga

text: Escribió asimismo un poco conocido tratado poético, "La poesía defendida y definida, Montalbán alabado", publicado en Madrid en 1639. Juan Pérez de Montalbán, referido en esta obra, le dedicó por su parte la novela V de sus "Sucesos y prodigios de amor". Es autor también de varios memoriales.


title: Gutierre Marqués de Careaga

text: En la polémica entre culteranismo y conceptismo se alineó a favor de Góngora. Atacó por otro lado la ostentación durante el mandato del Conde-Duque de Olivares en su obra "Invectiva en discursos apologéticos contra el uso público de las guedejas", en la que criticaba los peinados masculinos de moda.


title: Gutierre Marqués de Careaga

text: Dejó inéditas, entre otras desaparecidas: "La Verdad sagrada de España"; "El sol de los reyes en la tierra y su mayor monarca, Felipe IV, Nuestro Señor"; "El perfecto clérigo"; "Historia de Almería".


title: Música judía

text: La música judía es de género tanto religioso como profano. Se trata de una música antigua y diversa, pues ha recibido la influencia de los lugares donde habitaron los judíos de la diáspora.


title: Música judía

text: La música religiosa en general tiene su origen en la fe misma: no se trata de un mero estudio, sino que surge sobre todo en el alma y el corazón del judío que siente su necesidad en cada situación histórica y en todos los momentos de la vida cotidiana; la posibilidad de que todo el pueblo judío reconozca su veracidad indica que la verdad de la propia música judía es también parte de la revelación, precisamente porque es histórica e individual y por tanto de todo el pueblo judío de Israel.


title: Música judía

text: El judaísmo fue entonces, como es sabido, más allá de su propia tradición, cruzando los límites de cada cultura, apropiándose de ella 'casi casualmente' y luego, como parte natural de la intrínseca identidad ancestral innata, 'suavizándola con los caracteres judíos más extremos': una religión como el judaísmo puede arraigarse eternamente sólo en su pueblo, al que profesa testificar; como muchos, también recordamos el ejemplo del austriaco Yodel, sólo aparentemente ajeno a la religión judía, con Israel Shalom en "She Taught Me To Yodel", un modelo magistral entre muchos pioneros de la religión judía, canción ahora incluida en la cultura judía, la que diríamos hoy "secular", luego "reducida a un simple ejercicio religioso judío de conquista étnico-cultural".


title: Música judía

text: Muchos músicos y cantantes no han dejado hasta hoy la fecha de aclamar la fe en Dios, con una visión salvadora ciertamente progresista-mesiánica, que ahora se está realizando en todas las civilizaciones del mundo en las que "la Biblia sigue siendo el primer libro superventas", como también mencionado por Papas y rabinos.


title: Música judía

text: Así, además del ámbito cultural-religioso - como hemos visto el ámbito cultural-religioso incluye tanto la 'comparación' como ocurre por la consocenza, para lo cual el erudito judío solo puede traerlos de regreso a la sabiduría de la Torá porque está enraizada en él, ambos con 'innovaciones' en su mayoría solo aparentemente folclorísticas-religiosas - incluso la música puramente religiosa litúrgica o de agregación en celebraciones religiosas o fiestas persigue el mismo proceso: aunque esto ocurre solo dentro de la religiosidad, es decir, sin la necesidad de "transformar lo profano en sagrado", que es lo 'secular de la religión judía', bueno: incluso la música y los cantos, los coros y las armoniosas composiciones judías vienen de muy lejos en el tiempo, casi de la eternidad divina; significa que el exceso de esos históricos fracturas, en las que a veces estos se perdieron literalmente en el olvido de las guerras o 'crisis de fe', la música judía es, por tanto, un testimonio en continua evolución pero que se origina en "un tiempo-no tiempo", el eterno de la devoción iluminada por la revelación.


title: Música judía

text: Un "piyyut" (, en plural "piyyutim") es un poema litúrgico creado para ser recitado o cantado durante los oficios. Los "piyyutim" se han escrito desde los tiempos del mishná. La mayoría de ellos está escrita en hebreo o en arameo, siguiendo algún esquema poético, como el acróstico, según el orden del alfabeto hebreo o el nombre del autor. Entre los "piyyutim" más conocidos figura «Adón Olam» (), cuya sencilla forma poética consiste en rimar versos octosílabos y que se utiliza con mucha frecuencia para concluir el servicio tras el ritual nocturno de la "shema", o durante el ritual matinal del "tefilin". Otro "piyyut" muy conocido es el "yigdal" (), basado en los Trece principios de fe de Maimónides.


title: Música judía

text: Un "zemer" (, en plural "zemirot"), es un himno judío, cantado usualmente en idioma hebreo o arameo, pero a veces también en yidis o judeoespañol. La letra de muchos "zemirot" se ha tomado de poemas escritos por rabinos y sabios durante la Edad Media. Otros son anónimos, con letras populares que han pasado de generación en generación. El más conocido es aquel que se canta alrededor de la mesa en el sabbat y en otras fiestas judías. Algunos de los zemirot del sabbat son específicos de una hora del día, como aquellos para la cena del viernes, el almuerzo del sábado o la tercera comida del sábado justo antes del ocaso. En algunas ediciones del "sidur", el libro de oraciones judío, las letras de estos himnos están impresas tras una oración de apertura o "kidush" para cada comida. Otros "zemirot" son más genéricos y pueden cantarse con cualquier comida o en otras ocasiones sacras.


title: Música judía

text: Un "nigun" (, en plural "nigunim") es un canto religioso que se interpreta en grupo. Es música vocal a menudo sin ningún tipo de letra, con sonidos como "bim-bim-bim" o "ai-ai-ai". A veces también se usan versos de la biblia u otros textos clásicos judíos en constante repetición. Musicalmente los "nigunim" son largas improvisaciones que pueden basarse en pasajes temáticos y en formas estilizadas. El "nigum" es especialmente usado por el judaísmo jasídico. Diferentes grupos jasídicos tienen sus propios "nigunim" a menudo compuestos por su rabino, que se cantan en grupo en fechas festivas. También hay "nigunim" para promover la meditación, llamados "devekus" o "devekut", que normalmente son mucho más lentos y se cantan siempre sin letra. Baal Shem Tov, fundador del judaísmo jasídico, habla de los "devekus nigunim" como «canciones que trascienden sílabas y sonidos». Muchos nigunim atribuidos a él mismo se interpretan aún en nuestros días.


title: Música judía

text: Un pizmon (en plural "pizmonim", ) es una canción o melodía judías tradicionales orientada a orar a Dios así como a describir ciertos aspectos de la enseñanza religiosa. Los "pizmonin" se cantan en rituales y festividades, como la circuncisión, la bar mitzvah, en las bodas y en otras ceremonias. Aunque están relacionados con los "zemirot" de los judíos asquenazíes, los pizmonin se asocian tradicionalmente con los sefaradíes del Próximo Oriente. La tradición más conocida los relaciona con los judíos de Alepo, si bien también existen en Irak, donde estas canciones son conocidas como oraciones "shbaִhoth", y en los países del norte de África. Los judíos de Grecia, Turquía y los Balcanes tienen cánticos parecidos en judeoespañol, relacionados con los festivales, que se conocen bajo el nombre genérico de "coplas". Las letras de muchos "pizmonin" datan de la Edad Media, o de antes, y se basan a menudo en versículos de la Biblia. Algunos están tomados del tanakh, y otros fueron compuestos por poetas como Yehuda Halevi e Israel Najara de Gaza. Algunas melodías son muy antiguas, mientras otras pueden estar basadas en la música popular del Oriente Próximo, con letra compuesta ex profeso.


title: Música judía

text: Los baqashot (también "bakashot", ) son colecciones de súplicas, cantos y plegarias que durante siglos han sido cantados cada sabbat, desde medianoche hasta el amanecer, por los sefaradíes de Alepo y otras comunidades. Normalmente se recitan durante los meses de invierno, cuando las noches son más largas. Las costumbre de cantar baqashot se originó en España hacia los tiempos de la expulsión, pero su auge se produjo en los círculos de la cábala de Safed en el siglo XVI. Los baqashot evolucionaron posiblemente a partir de la tradición de elevar oraciones antes del amanecer y se difundió desde Safed gracias a los seguidores de Isaac Luria. Con la difusión de la doctrina cabalística de Safed, el canto del baqashot alcanzó a los países del Mediterráneo y se volvió costumbre en las comunidades de Marruecos, Túnez, Argelia, Rodas, Grecia, Yugoslavia, Egipto, Turquía y Siria. También influenció a las comunidades italianas orientadas a la cábala en el siglo XVIII. Asimismo durante un tiempo fue corriente en las comunidades sefaradíes de Europa occidental como las de Ámsterdam o Londres. En el siglo XX, el baqashot se ha vuelto una práctica religiosa usual en varias comunidades de Jerusalén, como una forma de oración colectiva.


title: Música judía

text: Velvel Pasternak pasó gran parte del siglo XX tratando de preservar y documentar la tradición oral de la música religiosa judía. La gran mayoría de la música producida por judíos ortodoxos se orienta hacia la enseñanza de las tradiciones religiosas y éticas y a las leyes. Las letras de estas canciones están escritas en inglés o en hebreo y a menudo utilizan frases de los libros de oraciones.


title: Música judía

text: En la década de 1970, lograron popularidad solistas como Mordechai Ben David, Avrohom Fried y Abie Rottenburg, así como coros de muchachos como el "Pirchei" de Londres, dirigido por Yigal Salik. La música religiosa judía del siglo XX se ha cambiado grandemente, incluyendo una amplia gama de estilos que van desde el "«nigunim»" de Shlomo Carlebach, pasando por el folclore feminista de Debbie Friedman, hasta la sonoridad de Daniel Ben Shalom. Periódicamente grupos de música tradicional judía entran en la corriente de la moda musical, siendo el artista de reggae Matisyahu el ejemplo más reciente. La canción «Hava Nagila», conocida globalmente, es un ejemplo de la combinación de tradición y modernidad en la música judía contemporánea.


title: Música judía

text: Desde los tiempos bíblicos la música y la danza han tenido un papel muy importante en la vida judía. La música secular o profana se ha nutrido al mismo tiempo de las fuentes tradicionales y de la influencia de los gentiles.


title: Música judía

text: En Europa oriental se inició alrededor del siglo XV por parte de los judíos asquenazíes una tradición de música judía secular llamada klezmer. Los músicos llamados "kleyzmorim" o "kleyzmerim" practican un repertorio destinado principalmente a los bailes de las bodas y otras celebraciones. Tradicionalmente las letras están escritas en yidis. Este legado musical continúa evolucionando en nuestros días.


title: Música judía

text: La música sefaradí es distintiva de esta comunidad judía proveniente en la península ibérica. Hay tres tipos de canciones sefaradíes: las canciones de actualidad y entretenimiento, el romance y las canciones espirituales o ceremoniales. Sus letras pueden estar escritas en hebreo (sobre todo las religiosas) y en judeoespañol. Tras la expulsión de los judíos de España y Portugal, esta música se propagó desde la península ibérica por Marruecos y a varias partes del Imperio otomano, como Turquía, Grecia, Jerusalén, los Balcanes y Egipto. También por parte de Hispanoamérica, como en la Argentina. La música sefaradí se adaptó a cada uno de estos lugares. Asimiló los tonos agudos del norte de África, incluyendo su típico "ulular", los ritmos de los Balcanes, por ejemplo en compás de 9/8 y el modo turco "maqam".


title: Música judía

text: La música tradicional de los judíos yemenitas ha sido particularmente influyente en el desarrollo de la música de Israel, debido a que los primeros sionistas la vieron como un enlace con sus raíces bíblicas. De hecho el musicólogo A.Z. Idelsohn escribió que la música de los antiguos hebreos "se conserva en la memoria y la práctica en varios centros judíos del Yemen". Lo cierto es que esta comunidad judía vivió prácticamente aislada durante trece siglos. Muchas de las canciones tradicionales del Yemen fueron compuestas por el rabino Shalom Shabazi, un poeta y místico medieval universalmente reverenciado por la comunidad judía yemenita. La poesía de Shabazi trata temas tanto religiosos como profanos, dando a la música yemenita una gama lírica más amplia que muchas otras formas de música tradicional judía, que tienden a ser exclusivamente de naturaleza litúrgica.


title: Música judía

text: La música del estado de Israel está fuertemente influenciada por los judíos provenientes de más de 120 países, quienes han traído sus propias tradiciones musicales, haciendo de Israel un crisol cultural. La música de Israel combina elementos de la música oriental y occidental. Tiende a ser muy ecléctica pues recoge la amplia variedad de la música judía (enriquecida durante la diáspora) y las corrientes musicales contemporáneas, lo que puede llegar a combinar los cantos jasídicos y la tradición musical del Yemen, con la música pop, el hip hop y el heavy metal.


title: Música judía

text: Ya desde 1920 se hicieron esfuerzos para crear un nuevo estilo de música hebrea, que tendiera lazos con los orígenes hebreros comunes y se diferenciara de la tradición europea. El compositor y crítico musical Menashe Ravina escribió en 1943: "«El gran cambio en nuestras vidas exige nuevos modos de expresión ... y, al igual que en nuestro idioma regresamos a nuestro pasado histórico, así hemos cambiado nuestro oído para la música oriental... como expresión de nuestros sentimientos más íntimos»."


title: Música judía

text: Los jóvenes, los trabajadores y los grupos de los kibutz tuvieron un papel importante en el desarrollo musical antes y después del establecimiento del estado de Israel en 1948, y en la popularización de las canciones. Al principio se basaron en las melodías de sus países de origen o en la música tradicional judía escribiendo nuevas letras en hebreo. Las colonias judías vieron a la música como una forma de establecer una nueva identidad nacional y, en un plano netamente pragmático, como forma de enseñar hebreo a los nuevos miembros de la comunidad. La organización nacional de trabajadores, el Histadrut, creó una editorial musical que difundió libros de canciones y promovió el canto comunitario (שירה בציבור). Esta tradición continúa hasta nuestros días y es una característica de la cultura moderna de Israel.


title: Música judía

text: El folclore de Israel, llamado "las canciones de la tierra de Israel" (en hebreo שירי ארץ ישראל), está orientado principalmente a ser interpretada en público por la audiencia en eventos sociales. Algunas son canciones infantiles, otras combinan el folclore de Europa con letras en hebreo y otras son canciones de amor, como «Erev shel shoshanim». También existen canciones escritas por poetas como Naomi Shemer y Chaim Nachman Bialik, estas canciones tratan frecuentemente de los sueños y esperanzas del sionismo, y glorifican la vida de una juventud judía ideal que construye su hogar y defiende su patria. Un tema recurrente es Jerusalén y otras partes del Eretz Israel. Otras muestran rasgos de derecha o de izquierda y muchas muestran una temática socialista, derivada de las inclinaciones de los judíos de la diáspora. Son comunes las canciones patrióticas, la mayoría compuestas durante la guerra. Por lo general hablan de la camaradería entre soldados y la tragedia de morir en la batalla. Varias de ellas se interpretan en fechas conmemorativas de los muertos israelíes.


title: Música judía

text: Se denomina música mizrají a la música contemporánea israelí que utiliza elementos de la música árabe y mediterránea, especialmente aquellos provenientes de la música griega. En cuanto a la instrumentación es frecuente el uso de instrumentos de cuerda frotada así como de instrumentos percusión propios del Oriente Próximo.


title: Música judía

text: La danza judía, basadas en tradiciones bíblicas, ha sido muy utilizada como medio de expresión de la alegría u otras emociones comunitarias. Cada comunidad en la diáspora desarrolló sus propias tradiciones para las celebraciones de bodas y otros eventos significativos. Por ejemplo, para los judíos asquenazíes de Europa oriental las danzas, cuyos nombres corresponden a los distintos tipos de música klezmer, fueron un elemento básico de la celebración del shtetl, la ceremonia de bodas. La danza también se nutrió de elementos tradicionales y gentiles: "«sin embargo, los judíos practican un expresivo lenguaje corporal que se diferencia ampliamente de los pueblos no-judíos vecinos, principalmente a través de movimientos de las manos y los brazos, con un intrincado juego de piernas a cargo de los hombres jóvenes»". En general, en la mayoría de las comunidades religiosas, los hombres y las mujeres bailaban por separado.


title: Ziggy (personaje)

text: Ziggy es un personaje creado por el dibujante Tom Wilson. Este fue originalmente inspirado en el cómic "Zigfried Schlump" dibujado por un estudiante universitario con el pseudónimo "clawmute" en la Universidad de Akron, en Ohio. Craig Yoe, un empleado de American Greetings en ese momento, recogió algunos de estos y se los mostró a Tom Wilson, quien transformó a Ziggy en el personaje que es en el presente.


title: Ziggy (personaje)

text: Ziggy es un pequeño, calvo, sin pantalones y descalzo, casi sin rasgos de carácter (salvo por su gran nariz), que parece no tener trabajo, aficiones, o pareja romántica, solo un gran número de animales de compañía: Fuzz, un pequeño perro blanco, Sid, un gato con miedo a los ratones, Josh, un loro desalentador; Goldie, un pez, y Wack, un pato. Frecuentemente Ziggy se encuentra en situaciones arbitrarias y algo surrealistas que siempre terminan mal para él. En otras ocasiones se realizan varias referencias respecto de las computadoras y la vida y sociedad modernas, territorio común de las tiras de prensa.


title: Ziggy (personaje)

text: Ziggy apareció por primera vez en 1968 en la colección "Cuando tú no estás", publicado por American Greetings. Luego apareció como protagonista de la historieta homónima que apareció por primera vez en junio de 1971, distribuida por Universal Press Syndicate. Desde 1987, Tom Wilson II ha dibujado la tira.


title: Ziggy (personaje)

text: En 1981 se produjo "El regalo de Ziggy", un especial de Navidad para televisión, el cual ganó un Premio Emmy. Además, gran cantidad de mercancía ha sido producida en base al personaje, con artículos tales como calendarios, libros (originales y recopilaciones), figurines y juguetes entre otros


title: Ziggy (personaje)

text: En el episodio de "Seinfeld", "La Caricatura", Elaine Benes publica una caricatura que involuntariamente plagiariza al personaje.


title: Ziggy (personaje)

text: En un episodio de "Padre de Familia", se da a conocer que Brian tiene un tatuaje de Ziggy.


title: Ziggy (personaje)

text: En el episodio "Pinceles con Alma" de "Los Simpson", Cástulo Smithers se encuentra leyéndole en voz alta un típico cómic de Ziggy al Sr. Burns diciendo: "Entonces, Ziggy va al taller de reparaciones ... encuentra un signo en la puerta de salida, ¡Fuera de servicio!" "¡Ah, Ziggy!", dice el Sr. Burns sonríendo, "¿Es que nunca vas a ganar?"


title: Dubai Internet City

text: Dubai Internet City o DIC (en árabe: مدينة دبي للإنترنت) es un parque tecnológico creado por el Gobierno de Dubái como una zona franca y una base estratégica para compañías que apunten a mercados emergentes locales.


title: Dubai Internet City

text: DIC está formado por más de 130.000 metros cuadrados de oficinas, desde donde operan alrededor de 850 compañías con más de 10 000 trabajadores.


title: Dubai Internet City

text: Está localizada a unos 25 kilómetros del centro de Dubái. Es una localidad adyacente a Jumeirah Beach Residence.


title: Dubai Internet City

text: DIC ganó el prestigioso premio "Zona económica especial del futuro del Medio Oriente" de la revista Foreign Direct Investment para los años 2006-2007.


title: Vedanga Jyotisha

text: Vedāṅga Jyotiṣa o Jyotiṣavedāṅga (Devanagari: ), es uno de los primeros textos indios conocidos sobre astronomía ("Jyotisha"). El texto existente está fechado en los últimos siglos a. C., pero puede estar basado en una tradición que se remonta aproximadamente al 700-600 a. C.


title: Vedanga Jyotisha

text: El texto es considerado el origen de la Jyotisha (astrología hindú), una de las seis disciplinas "Vedanga". Su autor es tradicionalmente conocido como "Lagadha".


title: Vedanga Jyotisha

text: La datación del "Vedanga Jyotisha" es relevante para poder fechar los textos védicos. El texto describe el solsticio de invierno durante el período de ca. 1400 a. C., fecha que se ha utilizado para datar el origen de la obra. Según Michael Witzel, la pregunta es "si la descripción que se da en el Jyotisha es también la fecha del texto en el que queda recogida. Está escrito en las recensiones de Rigveda y en las recensiones de Yajurveda. Ambas tienen los mismos versos excepto por ocho versos adicionales en el de Yajurveda". T.K.S. Sastry y R. Kochhar suponen que el "Vedanga Jyotisha" fue escrito en el período que describe, y por lo tanto proponen una fecha temprana, entre 1370 y 1150 a. C. David Pingree data el solsticio descrito aproximadamente en el 1180 a. C., pero señala que la relevancia de este cálculo para la fecha del "Vedanga Jyotisha" no es evidente. La estimación de 1400-1200 a. C. ha sido tenida en cuenta por otros autores, y Subbarayappa agrega que la forma que ha llegado hasta nuestros días puede ser posiblemente del 700-600 a. C.


title: Vedanga Jyotisha

text: Otros autores proponen una fecha posterior. Santanu Chakraverti escribe que se compuso después del 700 a. C., mientras que Michael Witzel sostiene que se escribió en los últimos siglos a. C., basándose en el estilo de la composición. Según Chakraverti, su descripción del solsticio de invierno es correcta para aproximadamente el 1400 a. C., pero no para el momento de su composición, después del 700 a. C. Esto puede deberse a la incorporación del conocimiento astronómico tardío de Harappa a la tradición védica, una idea que también es propuesta por Subbarayappa. Michael Witzel señala:


title: Vedanga Jyotisha

text: Subhash Kak cuestiona la cronología tardía del texto y argumenta que pertenece al segundo milenio a. C., lo que es consistente con su fecha interna. Sostiene que la astronomía en la India se remonta a una época anterior a la que consideran los partidarios de la fecha más moderna, y por lo tanto, la fecha que aparece en el texto no debe descartarse a priori.


title: Neyma

text: Neyma Julio Alfredo (Maputo, 6 de mayo de 1979) es una cantante mozambiqueña, una de las artistas jóvenes más destacadas en su país.


title: Neyma

text: Surgió en una competencia de canto, en un programa de televisión llamado "Fantasia". Más tarde, lanzó álbumes como "Baila" en el 2000 y "Renascer" en el 2001. En el 2005 lanzó otro corte musical titulado "Arromba".


title: Neyma

text: Se dio a conocer a nivel internacional con canciones como "Brigas", "Mae virtude mais bela", una cantada en su versión en inglés con el tema musical "The Well Received", "Praia feliz", "Nunawanga", "Yuwi", "Xilhamaliso", "Marrido do Dono" y "Te Amo".


title: Neyma

text: Ha vendido 40.000 copias durante su trayectoria artística. Ha cantado en lenguas autóctonas de Mozambique temas musicales como "Marrabenta", "Coupé-Décalé", "Kizomba" y otros ritmos tradicionales de su país. Ha trabajado en colaboración del cantante Mbil Yanga.


title: Rūm

text: Rūm o rûm (pronunciación árabe: [ˈruːmˤ]; singular: rûmi), también transcrito como roum o rum (en árabe: الرُّومُ, ar-Rūm; en persa y turco otomano: روم, "rûm"; en turco: "rum"), es un derivado del término Ῥωμαῖοι, "Rhomaioi" ("romanos"). Este último era un endónimo de los habitantes preislámicos de Turquía, Oriente Medio y los Balcanes, que data de cuando estas regiones formaban parte del Imperio bizantino (Imperio romano de Oriente).


title: Rūm

text: El término rûm se encuentra en la inscripción preislámica de Namara del siglo IV, y más tarde en el "Corán" (siglo VII), donde se utiliza para referirse al Imperio bizantino (romano oriental), contemporáneo bajo sus entonces emperadores de habla griega (dinastía Heracliana). El imperio fue el estado cristiano más prominente durante el período de la vida de Mahoma y durante la escritura del "Corán", ya que el Imperio romano de Occidente había caído dos siglos antes, en el siglo V.


title: Rūm

text: El Corán incluye la sura Ar-Rum, donde aparecen los "romanos", que en la época de Mahoma eran los griegos bizantinos, por lo que a veces, es traducido por los 'bizantinos'. Estos romanos del siglo VII, a los que se hace referencia como bizantinos en la erudición occidental moderna, eran los habitantes del Imperio romano de Oriente. Dado que a todos los grupos étnicos dentro del imperio romano se les había otorgado la ciudadanía en el año 212, estos pueblos orientales habían llegado a etiquetarse a sí mismos como Ρωμιοί o Ῥωμαῖοι, "romaioi" ("romanos"), usando la palabra para ciudadano romano en la lengua franca oriental del griego koiné. Esta etiqueta de ciudadanía se convirtió en 'Rûm' en árabe. Para diferenciar a los habitantes de la ciudad occidental de Roma, los árabes utilizaron en su lugar la palabra 'Rūm' o, a veces, 'Latin'yun' ("latinos"), y para diferenciar a los hablantes de griego antiguo se utilizó el término 'Yūnānīm', de 'Yūnān' (Jonia), el nombre de Grecia. La palabra 'bizantino', que ahora utilizan los historiadores occidentales para describir el Imperio romano de Oriente y su lengua franca griega, no se utilizó en ninguna parte en esos tiempos.


title: Rūm

text: El estado romano y más tarde el romano oriental (bizantino) abarcó la totalidad del Mediterráneo oriental durante seis siglos, pero después del advenimiento del islam en Arabia en el siglo VII, y la subsiguiente conquista islámica de lo que ahora es Siria, Egipto y Libia en los siglos VII-VIII, el estado bizantino fue reduciéndose para comprender solo lo que ahora es la Turquía moderna y los Balcanes en la Edad Media. A principios del Renacimiento (siglo XV), el estado bizantino finalmente cayó en manos de los conquistadores turcos musulmanes, que habían comenzado a migrar a lo que hoy es Turquía desde Asia Central durante los siglos XII-XIV. Así, durante la Edad Media los árabes llamaban a los habitantes nativos de lo que hoy es Turquía, los Balcanes, Siria, Líbano y Palestina, 'rûm' (romanos), y llamaron a lo que ahora es Turquía y los Balcanes, 'la tierra de los rûm', y se referían al Mediterráneo como 'el mar de los rûm'.


title: Rūm

text: Después de la caída del estado bizantino en 1453, el conquistador turco otomano, sultán Mehmed II, declaró que había reemplazado al gobernante bizantino como el nuevo "Kayser-i Rum", literalmente, el 'César de los romanos'. En el sistema del millet otomano, los nativos conquistados de Turquía y los Balcanes fueron clasificados como tum millet ("millet-i Rum") a efectos fiscales y se les permitió continuar practicando el cristianismo ortodoxo, la religión promulgada por el antiguo estado bizantino. En la Turquía moderna, "rum" todavía se usa para designar a la minoría nativa cristiana ortodoxa de Turquía, junto con sus instituciones residuales anteriores a la conquista, cf. Rum Ortodoks Patrikhanesi, es la designación turca del Patriarcado Ecuménico de Constantinopla con sede en Estambul, la cabeza de todo el cristianismo ortodoxo.


title: Rūm

text: El contacto musulmán con el Imperio bizantino tuvo lugar con mayor frecuencia en Asia Menor (la mayor parte de lo que ahora es Turquía), ya que fue el corazón del estado bizantino desde la Edad Media temprana en adelante, por lo que el término Rûm se fijó allí geográficamente. El término se mantuvo incluso después de la conquista de lo que ahora es el centro de Turquía a finales de la Edad Media por los turcos selyúcidas, que estaban emigrando de Asia Central. Así, los turcos llamaron a su nuevo estado el Sultanato de Rum, el 'Sultanato de los Romanos'.


title: Rūm

text: "Al-Rūmī" es un nisba que designa a personas originarias del Imperio bizantino (romano oriental) o de las tierras que anteriormente pertenecieron al mismo, especialmente las tierras de lo que ahora es Turquía. Las personas históricas así designadas incluyen, entre otras, las siguientes:Durante el siglo XVI, los portugueses utilizaban 'rume' y 'rumes' (plural) como un término genérico para referirse a los otomanos y mamelucos que se enfrentaron en el Océano Índico.


title: Rūm

text: Según João de Barros en sus "Décadas IV", los musulmanes de la India, sin conocer en profundidad la geografía europea, llamabann 'rones' a todos los pueblos de Tracia, donde se ubicaban Constantinopla, Grecia y las islas del Mediterráneo de los "rums". Los portugueses adoptaron el término, usándolo generalmente para referirse a los musulmanes que llegaban al Océano Índico desde el occidente.


title: Rūm

text: El término 'urums', también derivado del mismo origen, todavía se usa en la etnografía contemporánea para denotar a las poblaciones griegas de habla turca.


title: Rūm

text: Los chinos, durante la dinastía Ming, se referían a los otomanos como lumi (魯迷), derivado de rum o rumi. Los chinos también se refirieron a los rum como wulumu (務魯木) durante la dinastía Qing.


title: Rūm

text: Entre la aristocracia musulmana del sur de Asia, el sombrero fez es conocido como "rumi topi" (que significa 'sombrero de Roma o de Bizancio')."Nizam's Rumi topi now makes style statement Moulika.KV, 28 de enero de 2018. Consultado el 4 de mayo de 2021.


title: Roger Rabbit

text: Roger Rabbit es un personaje ficticio de la película "¿Quién engañó a Roger Rabbit?". Es uno de los principales personajes de la película con Eddie Valiant. Al igual que la película que protagoniza, su origen se encuentra en el libro "¿Quién censuró a Roger Rabbit?", del autor Gary K. Wolf.


title: Roger Rabbit

text: Roger Rabbit tenía problemas en las filmaciones, pues según ellos no seguía el guion, por lo que le estaba costando el puesto. Muchos creían que era por los problemas con su esposa Jessica Rabbit, así que el señor R.K. Maroon contrató a Eddie Valiant para que ayudara a Roger. Eddie toma unas fotos donde el señor Marvin Acme estaba jugando al bomboncito con Jessica, cosa que volvió loco a Roger y salió corriendo. Al día siguiente habían asesinado al señor Acme y todos sospechaban de Roger, así que después de muchas súplicas Eddie decide ayudarlo y buscar la verdad sobre el verdadero incidente y la forma de demostrar que Roger Rabbit es inocente mientras buscan el testamento del señor Acme.


title: Roger Rabbit

text: El personaje fue creado a la forma de un personaje animado de la Era Dorada de la animación Americana. De hecho, muchos lo consideran como un personaje de dicha época, aunque realmente apareció mucho después. A pesar de ser una película de Disney, el personaje carece del clásico estilo de los personajes de Walt Disney, y en cambio es más como los de Tex Avery. El personaje de Roger está basado en su diseño, en varios otros conejos animados de la edad de oro. Su prototipo incluye características de Bugs Bunny, Oswald, el conejo afortunado, Happy Rabbit, entre otros. Aparte de su diseño, su actitud también fue inspirada en varios personajes de la edad de oro, incluyendo a Goofy y también Bugs Bunny e incluso unas ligeras características de personalidad de Mickey Mouse.


title: Fort Saint Louis (Martinica)

text: Fort Saint Louis es un fuerte en la península de Fort-de-France, en Martinica. Actualmente el fuerte es una base naval y un monumento histórico. Existen visitas guiadas al fuerte, aunque no es posible visitar la base naval.


title: Fort Saint Louis (Martinica)

text: En 1635, durante el reinado de Luis XIII, la Compañía de las Islas de América creó la colonia de Martinica, que gobernó hasta 1650. En 1638 los colonos construyeron un pequeño fuerte adentro de la bahía en proximidades de Fort de France para proteger a los barcos que estaban siendo reparados. Estas obras se concluyeron en 1672 gracias a los esfuerzos del gobernador general Jean-Charles de Baas-Castelmore, y se excavó una zanja para separar el fuerte del pueblo.


title: Fort Saint Louis (Martinica)

text: El 19 de julio de 1674, durante la tercera guerra anglo holandesa, una flota holandesa compuesta por dieciocho barcos de guerra, nueve barcos de carga y quince transportes de tropa con 3.400 soldados al mando del almirante de Ruyter lanzó un intenso ataque de tres días de duración, tras el cual el gobernador de Sainte Marthe llamó a un consejo de guerra. De Gemozat, el teniente real, fue el único miembro que rechazó toda idea rendirse. Durante el asalto, Thomas-Claude Renar de Fuschemberg, marques de Amblimont y comandante del barco de 44-cañones "Les Jeux", utilizó el poder de fuego de su navío para evitar que las fragatas neerlandesas se aproximaran al fuerte, y que las fuerzas terrestres neerlandesas se tomaran el bastión norte. Los nombres de los tres militares se encuentran grabados en el puerto a modo de homenaje.


title: Fort Saint Louis (Martinica)

text: En 1677, Charles de La Roche-Courbon, conde de Blénac fue el primer Gobernador General, manteniéndose en el poder hasta su muerte en 1696. Durante su administración se construyó el muro de 487 m que circunda la península, el cual tenía cuatro metros de altura y dos de espesor. Su sucesor fue el marqués de Amblimont.


title: Fort Saint Louis (Martinica)

text: En 1759 y 1762 se vivieron dos ataques británicos, el segundo exitoso, en gran medida debido a la poca preparación para repeler ataques por tierra. Durante el dominio británico la localidad pasó a llamarse Fuerte Edward.


title: Fort Saint Louis (Martinica)

text: En 1763, tras la firma del Tratado de París y el subsiguiente paso de la zona a manos francesas, el lugar pasó a llamarse "Fort Royal", que fue reforzado mediante la construcción de un segundo fuerte.  En 1793, con la Revolución francesa, se cambió su nombre a "Fort de la République" (Fuerte de la República).


title: Fort Saint Louis (Martinica)

text: En 1794 el almirante inglés John Jervis atacó la isla Martinique, ocupándola tras 28 días.


title: Fort Saint Louis (Martinica)

text: El gobernador general de Martinica por esta época era Donatien Marie Joseph de Vimeur, conde de Rochambeau. Los británicos ocuparon el fuerte hasta septiembre de 1802, cuando por el Tratado de Amiens la isla regresó a Francia. El fuerte fue recuperó su nombre original.


title: Fort Saint Louis (Martinica)

text: Los ingleses capturaron nuevamente Martinica en 1809. El almirante Louis Thomas Villaret de Joyeuse, que desde septiembre de 1802 era el gobernador general, todavía estaba a cargo. Una Corte de investigación en París que sesionó en diciembre de 1809 le quitó al almirante y a algunos de sus subordinados sus rangos y honores, al encontrarlos responsables de los problemas con la fortificación de Fort Desaix y la posterior pérdida de la isla. Los británicos ocuparon el fuerte el 21 de febrero de 1809 permaneciendo hasta el 8 de octubre de 1814, y luego brevemente en 1815 luego de que Napoleón escapó de Elba.


title: Fort Saint Louis (Martinica)

text: Para proteger la bahía, entre 1850 y 1896 los franceses instalaron varias piezas de artillería en el fuerte y en Pointe des Negres.


title: Fort Saint Louis (Martinica)

text: Fort Saint Louis se encuentra bajo el comando del responsable de la fuerza aérea y naval para el mar Caribe. Incluye los edificios administrativos de la base, las construcciones del servicio naval, la estación de radio de Pointe des Sables y el depósito de municiones, y la estación de Rivière-Salée, a 20 km.


title: Fort Saint Louis (Martinica)

text: En el fuerte también se encuentra la última población de la iguana (Iguana Delicatissima) de Martinica. Sin embargo es motivo de disputa si los reptiles son nativos de Martinica o son resabios de la población de un pequeño zoológico que se encontraba ubicado en el fuerte a principios del siglo XX.


title: Puymangou

text: Puymangou, (en occitano Puei Mangor), era una comuna francesa situada en el departamento de Dordoña, de la región de Nueva Aquitania, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Saint-Aulaye-Puymangou al fusionarse con la comuna de Saint-Aulaye.


title: Puymangou

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Puymangou se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: María Mutola

text: María de Lourdes Mutola (27 de octubre de 1972 en Maputo, Mozambique) es una atleta mozambiqueña especialista en la prueba de 800 metros.


title: María Mutola

text: Fue campeona olímpica en los Juegos de Sídney 2000, campeona mundial en 11 ocasiones de la prueba de 800 metros y ganadora de los Juegos de la Commonwealth.


title: María Mutola

text: Su padre era empleado del ferrocarril y su madre trabajaba de vendedora. En su adolescencia era una buena jugadora de fútbol, y siempre jugaba con chicos ya que donde vivía no existían equipos de chicas.


title: María Mutola

text: Comenzó en el atletismo en 1988. Su primer entrenador fue Stelio Craveirinha, un antiguo saltador de longitud e hijo del famoso escritor mozambiqueño José Craveirinha.


title: María Mutola

text: Después de solo unos meses de entrenamiento, logró una medalla de plata en los 800 metros de los Campeonatos de África disputados en Annaba, solo por detrás de la argelina y futura campeona olímpica de 1.500 m Hassiba Boulmerka. Poco después participó en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, donde pese a hacer su mejor marca personal con 2:04,36 no logró pasar de la primera ronda clasificatoria. Tenía solo 15 años y era una de las participantes más jóvenes de los Juegos.


title: María Mutola

text: En 1990 consiguió sus primeras victorias importantes, proclamándose en El Cairo campeona de África tanto en 800 como en 1.500 metros. Puesto que en su país no tenía demasiados medios para entrenarse y tampoco rivales a su nivel, en 1991 se marchó a Oregón, en Estados Unidos, para estudiar y entrenar gracias a un programa de solidaridad patrocionado por el Comité Olímpico Internacional.


title: María Mutola

text: En Estados Unidos entró en contacto con Margo Jennings, que sería su entrenador durante más de una década y con el que llegaría a conseguir sus mayores éxitos. Mutola pasó largas temporadas en Sudáfrica compartiendo entrenamientos junto a otras atletas de primer nivel como la británica Kelly Holmes, gran amiga y rival suya.


title: María Mutola

text: La competición que la dio a conocer internacionalmente fueron los Campeonatos del Mundo al aire libre de Tokio 1991, donde consiguió el 4º puesto en los 800 metros con un tiempo de 1:57,63 que era su mejor marca personal.


title: María Mutola

text: En los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 había ciertas expectativas de que lograra ganar la primera medalla olímpica en la historia de su país. Aunque se clasificó para la final e hizo una buena carrera, batiendo su mejor marca personal con 1:57,49 solo pudo terminar en 5ª posición. En esos mismos Juegos también se clasificó para la final de los 1.500 metros, terminando en 9ª posición.


title: María Mutola

text: En ese año obtuvo la victoria en la Copa del Mundo de La Habana, y también fue la única atleta que consiguió vencer durante el año a la campeona olímpica Ellen van Langen, que ganó 10 de las 11 pruebas de que disputó.


title: María Mutola

text: A partir de 1993 María Mutola se convirtió durante varios años en la gran dominadora de los 800 metros a nivel mundial. Ese año se proclamó campeona del mundo tanto al aire libre (en Stuttgart) como en pista cubierta (en Toronto), y lideró además el ranking mundial del año con 1:55,43 hechos precisamente en la final de Stuttgart, donde ganó con una ventaja de más de dos segundos, la mayor en la historia de los mundiales en esta prueba.


title: María Mutola

text: El 17 de agosto de 1994 en la Reunión Weltklasse de Zúrich realizó la que sería la mejor marca de su vida en los 800 m con 1:55,19. Era la séptima mejor marca mundial de todos los tiempos.


title: María Mutola

text: En 1995 revalidó en Barcelona el título mundial en pista cubierta. Era también la gran favorita para ganar en Gotemburgo el título mundial al aire libre. Sin embargo fue descalificada en las semifinales por pisar la línea interior de su calle.


title: María Mutola

text: El 28 de agosto de ese año, en el Memorial Ivo van Damme de Bruselas, estableció un nuevo récord mundial en la prueba de 1000 metros con 2:29,34 convirtiéndose en la primera mujer en bajar de la barrera de los 2:30


title: María Mutola

text: Tras varios años de dominio, sufrió una cierta decepción en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. No había perdido ni una sola final de 800 metros desde hacía cuatro años. Sin embargo en la final olímpica de Atlanta se tuvo que conformar con la medalla de bronce, tras la rusa Svetlana Masterkova y la cubana Ana Fidelia Quirós Moret. Además ese mismo año perdía su récord mundial de los 1000 metros a manos de Masterkova, que hizo 2:28,98 min en Bruselas poco después de los Juegos.


title: María Mutola

text: En 1997 obtuvo en París su tercer título mundial consecutivo en pista cubierta pese a no llegar en las mejores condiciones, ya que poco tiempo antes su padre había muerto en un accidente de coche. Mutola llevó un lazo negro y le dedicó la victoria a su padre.


title: María Mutola

text: Ya en el verano, logró la medalla de bronce en los Campeonatos del Mundo al aire libre de Atenas, por detrás de la cubana Ana Fidelia Quirós y de la rusa Yelena Afanasieva.


title: María Mutola

text: En 1998 volvió a ser la gran dominadora de su prueba, acercándose a su mejor marca personal con 1:56,11 en Zúrich, y logrando la victoria en las tres competiciones más importantes del año: los Juegos de la Commonwealth de Kuala Lumpur, la Copa del Mundo de Johannesburgo y los Goodwill Games de Nueva York.


title: María Mutola

text: En 1999 fue derrotada tanto en los mundiales en pista cubierta de Maebashi como en los mundiales al aire libre de Sevilla, en ambas por la checa Ludmila Formanová, debiendo conformarse Mutola con el segundo puesto. También fue la segunda del ranking mundial del año con 1:56,04 hechos en Zúrich, tras la rusa Masterkova que hizo 1:55,87 en Moscú.


title: María Mutola

text: El momento culminante de su carrera deportiva llegó en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, en lo que era su cuarta participación olímpica. En la final celebrada el 25 de septiembre consiguió alzarse con la medalla de oro con 1:56,15 batiendo a la austriaca Stephanie Graf y a la británica Kelly Holmes. Tras su victoria olímpica regresó a Mozambique convertida en una heroína nacional, con miles de personas recibiéndola en las calles.


title: María Mutola

text: Pese a haber conseguido ya el único título que le faltaba, en los años siguientes continuó siendo la mejor del mundo sin discusión. Logró la medalla de oro en los Campeonatos del Mundo al aire libre de Edmonton 2001 y París 2003, así como en los Campeonatos del Mundo en pista cubierta de Lisboa 2001, Birmingham 2003, Budapest 2004 y Moscú 2006.


title: María Mutola

text: De este modo completaba una racha increíble de nueve títulos mundiales en los 800 metros: tres al aire libre y seis en pista cubierta, algo que no ha conseguido ningún otro atleta, hombre o mujer, en la historia.


title: María Mutola

text: Además de sus títulos mundiales, en 2002 logró en Mánchester su segunda victoria en los Juegos de la Commonwealth. En 2003 permaneció imbatida y ganó el premio de un millón de dólares que concede la IAAF al atleta que consigue ganar todas las pruebas de la Golden League.


title: María Mutola

text: En los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 intentó convertirse en la primera mujer en la historia en revalidar el título olímpico en los 800 metros. Aunque no llegó en plenas condiciones físicas debido a una lesión, luchó por la victoria hasta los últimos metros. Iba en primera posición en la recta de llegada, pero acabó siendo superada por tres atletas, y tuvo que confromarse con la 4ª posición final. La medalla de oro correspondió a su amiga y compañera de entrenamientos Kelly Holmes, de Gran Bretaña.


title: María Mutola

text: En 2005 las lesiones continuaron impidiéndole rendir a su mejor nivel, siendo batida por rivales a las que en condiciones normales habría ganado sin problemas. En los mundiales de Helsinki, de nuevo se quedó fuera de las medallas, en 4ª posición.


title: María Mutola

text: Ese año decidió cambiar de entrenador, dejando a Margo Jennings. En 2006 regresó otra vez en un buen estado de forma, logrando la victoria en los mundiales en pista cubierta de Moscú.


title: María Mutola

text: Además de por sus éxitos deportivos, María Mutola se distingue por su activa participación en causas humanitarias de apoyo a los más desfavorecidos. En 2003 fue nombrada Embajadora de las Naciones Unidas para la infancia en una ceremonia celebrada en Maputo.


title: María Mutola

text: Ha creado la Fundación Lurdes Mutola, a la que destina parte de sus ganancias, dedicada a la promoción del deporte y la educación entre los jóvenes de su país. También ha colaborado en campañas de vacunación contra la polio y otras enfermedades.


title: María Mutola

text: En la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Invierno de Turín 2006, fue una de las ocho deportistas elegidas para portar la bandera olímpica.


title: María Mutola

text: María Mutola es una de las principales figuras del atletismo mundial en los últimos años. Aunque no batió el récord mundial de su principal prueba, su palmarés incluye un total de nueve títulos mundiales, uno olímpico, dos de la Commonwealth y cuatro en la Copa del Mundo.


title: Puyrenier

text: Puyrenier, (en occitano Puei Rainier), era una comuna francesa situada en el departamento de Dordoña, de la región de Nueva Aquitania, que el 1 de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Mareuil-en-Périgord al fusionarse con las comunas de Beaussac, Champeaux-et-la-Chapelle-Pommier, Léguillac-de-Cercles, Les Graulges, Mareuil, Monsec, Saint-Sulpice-de-Mareuil y Vieux-Mareuil.


title: Puyrenier

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Puyrenier se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Brijat-samjita

text: El Bṛihat Saṃhitā es una enciclopedia sánscrita del siglo VI escrita por el matemático y astrólogo hinduista Varaja Mijira (505-587).


title: Brijat-samjita

text: Su nombre, en sistema AITS (alfabeto internacional de transliteración sánscrita) se escribe "Bṛhatsaṃhitā".


title: Brijat-samjita

text: Tiene 106 capítulos y se conoce como la «gran recopilación», porque tiene un amplio rango de temas:


title: Matrimonio entre personas del mismo sexo en Islandia

text: La ley que reconocería el matrimonio entre personas del mismo sexo en Islandia fue presentada en el Alþingi (Parlamento de Islandia) el 23 de marzo de 2010.


text: En 1996 Islandia aprobó un registro de parejas de hecho que reconocía el mismo grado de protección, responsabilidades y beneficios que el matrimonio a las parejas compuestas por personas del mismo sexo, exceptuando la adopción. La adopción sólo era posible si se trataba de los hijos del cónyuge, con la restricción de que éstos no podían haber sido adoptados en otro país.


text: Todos los partidos con representación en el Alþingi apoyaron la medida y tan sólo un diputado del partido conservador, Partido de la Independencia votó en contra.


text: El 2 de junio de 2006 el parlamento votó unánimemente a favor de la legislación que garantiza la igualdad de derechos en materia de adopción, paternidad e inseminación artificial a las parejas formadas por personas del mismo sexo. La ley entró en vigor el día 27 del mismo mes.


text: Una enmienda introducida a la ley el 27 de junio de 2008 permite a la iglesia de Islandia y otras asociaciones religiosas del país bendecir estas uniones.


text: En 2002 la Primera Ministra de Islandia, Jóhanna Sigurðardóttir, y su pareja, la escritora Jónína Leósdóttir, se unieron mediante la fórmula de unión civil que existía en Islandia.


text: Tras las elecciones de abril de 2009 se formó una nueva coalición de gobierno compuesta por la Alianza Socialdemócrata y el Movimiento de Izquierda-Verde. El 19 de mayo del mismo año el gobierno anunció que presentaría una ley sobre matrimonio que incluyera a las parejas del mismo sexo. El Partido Progresista, en la oposición, declaró su apoyo a la ley. El 18 de noviembre de 2009 la Ministra de Justicia y Derechos Humanos, Ragna Árnadóttir, confirmó que el gobierno estaba elaborando una ley única de matrimonio en el que estarían incluidas tanto las parejas de diferente sexo como las parejas del mismo sexo.


text: El 23 de marzo de 2010 el gobierno presentó la ley en el parlamento. El 11 de junio el parlamento islandés aprobó por 49 votos a favor y ninguno en contra la ley que autoriza el matrimonio homosexual, convirtiéndose así en el noveno país del mundo en legalizarlo. La ley entró en vigor el 27 de junio del mismo año. El mismo día de entrada en vigor de la ley la primera ministra de Islandia Johanna Sigurdardottir se casó con su compañera.


text: La Iglesia nacional de Islandia, religión oficial del Estado y mayoritaria del país, permite las uniones religiosas desde 2008, pudiéndose celebrar una ceremonia diferenciada al matrimonio.


title: Zimbabwe United Passenger Company

text: Zimbabwe United Passenger Company (ZUPCO) (en español: "Compañía de Pasajeros Unidos de Zimbabue") es una empresa estatal de Zimbabue, la cual opera las rutas de buses urbanos e interurbanos. Fue creada tras la independencia del país para proveer la participación estatal en el sector del transporte público y para 1993 operaba 1.200 buses en 426 rutas. Sin embargo, las operaciones de ZUPCO declinaron luego de la desregulación del sector de transporte urbano.


title: Zimbabwe United Passenger Company

text: El expresidente de ZUPCO, Charles Nherera, fue arrestado por corrupción en relación a la adquisición de buses en 2006.


title: Aeropuerto Internacional de Harare

text: El Aeropuerto Internacional de Harare es un aeropuerto ubicado en Harare, capital de Zimbabue. Este aeropuerto es operado por la Autoridad de Aviación Civil de Zimbabue y es el centro principal de operaciones de Air Zimbabwe. La pista del aeropuerto, de 4725 metros, es una de las más largas de África, que supera incluso a la pista del Aeropuerto Internacional OR Tambo en Johannesburgo, Sudáfrica, que posee una pista de 4418 metros.


title: Aeropuerto Internacional de Harare

text: En 2004 el aeropuerto recibió 592 437 pasajeros (un 6,9 % más que en 2003).Aeropuerto de Zvishavane


title: Estación de Llamaquique

text: La estación de Llamaquique es un apeadero ferroviario situado en el subsuelo del barrio de Llamaquique de la ciudad española de Oviedo en el Principado de Asturias. Fue inaugurada el 20 de marzo de 2007.


title: Estación de Llamaquique

text: La estación dispone de servicios de media distancia (regionales). Forma parte también de las líneas C-1 (Gijón-Pola de Lena-Puente de los Fierros), C-2 (Oviedo-El Entrego) y C-3 (Llamaquique-Avilés-San Juan de Nieva) de Cercanías Asturias.


title: Estación de Llamaquique

text: Se encuentra en el punto kilométrico 138,1 de la línea férrea de ancho ibérico que une Venta de Baños con Gijón. El tramo es de vía doble y está electrificado.


title: Estación de Llamaquique

text: Esta céntrica estación se encuentra bajo la calle de las Trece Rosas, en la que se ubica una estructura acristalada que sirve de acceso al recinto ferroviario.