title: Chino (California)

text: A partir de la década de 1970, se convirtió en un pequeño suburbio, formando el ala occidental de la región del Inland Empire, y el desarrollo de la ciudad fue adquiriendo un carácter de clase media. Existen algunas zonas industriales, así como granjas de cría de cabras y pollos. De acuerdo con el "Informe del Crimen" del FBI de 2004, la ciudad sufría alrededor de 3,6 crímenes violentos por cada 1.000 habitantes, las cifras habituales de un suburbio estadounidense, y su porcentaje de delitos contra la propiedad era inferior a la media del país.


title: Chino (California)

text: A pesar de la creencia popular de que el nombre Chino se refiere a los inmigrantes chinos que llegaron a California en el s. XIX (debido al significado original de la palabra en español), el origen del nombre de la ciudad es diferente. El territorio sobre el que fue fundada la ciudad originalmente se llamaba "Santa Ana del Chino". El término "chino" en este contexto es un término coloquial utilizado en América para referirse a personas de mezcla europea y amerindia, probablemente refiriéndose a la población atendida por la misión local en la época colonial española.


title: Chino (California)

text: Chino se encuentra en el extremo occidental del área Riverside-San Bernardino, y es de fácil acceso desde las autopistas "California 71" y "California 60".


title: Chino (California)

text: Chino está delimitada por las Chino Hills (Colinas de Chino) por el oeste, el límite del Condado de San Bernardino por el norte, Ontario al noreste, el límite del condado al sureste, y el límite del Condado de Riverside al sur. En 2007, la población de Chino alcanzó los 82.830 habitantes.


title: Chino (California)

text: Chino se encuentra en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene un área total de 54,5 km².  En el censo de 2000, había 67.168 personas, 17.304 hogares y 14.102 familias que residían en la ciudad. La densidad de población era de 1.232 hab./km ². Había 17.898 viviendas, con una densidad media de 328,3/km². La composición racial de la ciudad era: 55,70% blancos, 7,82% afroestadounidenses, 0,93% amerindios, 4,92% asiáticos, 0,21% procedentes de las islas del Pacífico, 25,56% de otras razas, y 4,86% de dos o más razas. Los hispanos de cualquier procedencia eran el 47,39% de la población.


title: Chino (California)

text: Había 17.304 hogares, de los cuales el 47,3% tenían hijos menores de 18 años, el 62,5% eran matrimonios, el 12,9% mujeres sin marido, y el 18,5% no pertenecientes a familias. El 14,1% de los hogares estaban compuestos de un solo individuo y el 5,2% tenían a alguna persona anciana de 65 años de edad o más.


title: Chino (California)

text: En la ciudad la población está distribuida así: 28,5% menores de 18 años, 12,3% de 18 a 24, el 34,2% de 25 a 44, el 19,2% de 45 a 64, y el 5,9% eran mayores de 65 años de edad o más. La edad media era de 31 años. Por cada 100 mujeres había 124,3 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años, había 133,1 varones.


title: Chino (California)

text: El ingreso medio por hogar en la ciudad era de 55.401 $, y la renta mediana para una familia era de 59.638 dólares. Los hombres tenían un ingreso promedio de $ 35.855 frente a 30.267 dólares para las mujeres. La renta per cápita en la ciudad era de 17.574 dólares. Aproximadamente el 6,3% de las familias y el 8,3% de la población estaban por debajo del umbral de la pobreza, incluyendo un 10,0% de menores de 18 años de edad y un 8,5% de mayores de 65 años.


title: Chino (California)

text: Prisiones del Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California (CDCR):


title: Chino (California)

text: El Distrito Escolar Unificado del Valle de Chino gestiona escuelas públicas.


title: Avenger

text: Avenger puede hacer referencia a:


title: Microdigital TK85

text: El Microdigital TK85 fue un ordenador doméstico fabricado por Microdigital en Brasil en 1983.


title: Microdigital TK85

text: El TK85 es el último clon del Sinclair ZX81 que fabrica Microdigital, antes de pasar a clonar el Sinclair ZX Spectrum. Pero no es un clon más, pues su BASIC es una versión expandida del ZX-81, con manejo de cadenas, gráficos y comodidades de edición. Su fuente de alimentación también ha sido mejorada e incorpora un interruptor de corriente.


title: Microdigital TK85

text: Brasil es un caso particular en los 80. Por una ley para fomentar la industria se prohíbe la importación de equipos informáticos, debiendo fabricarse en el país. Esto incluye a los videojuegos. Dado que muy pocas casas (Philips y Sharp Corporation son las mayores excepciones) tienen o crean fábricas en Brasil, muchas empresas locales se lanzan a fabricar equipos compatibles con la Atari 2600, el Apple II, los Sinclair ZX81 y Sinclair ZX Spectrum... Unos son fabricantes de equipos CP/M, otros de electrodomésticos. El gobierno brasileño autoriza la ingeniería inversa, no aceptando la copia plana de Hard (sin embargo el soft no tiene siquiera esa protección), por lo que los equipos de ese país suelen traer valores añadidos


title: Antisovietismo

text: El antisovietismo y su término relacionado antisoviético se refieren a las personas y actividades que, real o supuestamente, atacaban al gobierno de la URSS.


title: Antisovietismo

text: Se pueden distinguir tres variantes principales del uso del término: En la URSS, el epíteto “antisoviético” (, transliterado como "antisoviétchik" o "antisovietčik") era oficialmente considerado como sinónimo de “contrarrevolucionario”. Mientras que el sustantivo “antisovietismo” era raramente usado, “antisoviético” era siempre utilizado de manera peyorativa por las autoridades gubernamentales.


title: Antisovietismo

text: Durante la guerra civil rusa que siguió la Revolución de Octubre de 1917, los principales oponentes antisoviéticos correspondían principalmente al zarista y anticomunista Movimiento Blanco (con sus “Ejércitos Blancos”), más allá de la ayuda que brindaban a éstos algunas potencias “imperialistas” occidentales como el Reino Unido. En el posterior período entre guerras, tuvo lugar algún movimiento de resistencia antisoviética, en particular durante la década de 1920 (especialmente a través del denominado Proyecto Prometeo, patrocinado por la inteligencia polaca).


title: Antisovietismo

text: Durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial (llamada Gran Guerra Patria por los soviéticos, en lo que a su Frente Oriental se refiere), el régimen nazi creó una fuerza rusa antisoviética.


title: Antisovietismo

text: Categorías "enteras" de individuos, como el clero, los kuláks, la funcionarios de la antigua policía zarista, etc. eran automáticamente considerados como antisoviéticos y hasta como enemigos del pueblo, por lo que eran eventualmente reprimidos en consecuencia.


title: Antisovietismo

text: Desde el punto de vista legal, ser acusado de ser antisoviético equivalía a ser imputado de un delito (político) bastante grave en la URSS. Las actividades de “agitación” de esta clase estaban tipificadas en el artículo 58 del Código Penal de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia (RSFSR), así como en los respectivos ordenamientos jurídicos de las otras repúblicas soviéticas


title: Antisovietismo

text: Para algunos "recios" funcionarios soviéticos, la principal evidencia de culpabilidad era el "status" social más que las acciones propiamente dichas. Por lo tanto, a partir de la interpretación soviética del marxismo, si un individuo acusado provenía de una familia “burguesa” importaba más que los hechos que efectivamente había realizado o podido realizar). Por ejemplo, , quien por entonces era jefe de la temible policía política Cheka, lo explicó en estos términos en un periódico: El propio Latsis, bajo semejante acusación, fue detenido y ejecutado por sus antiguos camaradas en 1938.


title: Chete Lera

text: Chete Lera (La Estrada, Pontevedra; 1949) es un actor español.Premio Espiga de oro del Festival de Málaga por Smooking Room.


title: Formatos subestándar

text: Los formatos subestándar son aquellos que tienen un paso inferior a la película de 35 mm, que es considerado como paso estándar por ser el de uso profesional desde los albores del nacimiento de la cinematografía a finales del siglo XIX.


title: Formatos subestándar

text: Desde estos inicios, fueron muchos los formatos que nacieron. Algunos nacieron para ser competencia misma del formato de 35 mm. Y otros aparecieron con el fin de poner en manos del gran público la posibilidad de realizar filmaciones. No hay que relacionar formato subestándar con formato para aficionados o formato amater, ya que hubo cámaras de 35 mm pensadas para tal efecto. Lo que determina que un formato o cámara sea para un uso doméstico o de aficionado es que sea de fácil manejo.


title: Formatos subestándar

text: Es importante hacer una aclaración de conceptos para poder entender la historia que vamos a describir. La palabra "paso" es utilizada para definir el ancho de la película cinematográfica. Y la palabra "formato" se usa para definir el tipo de película cinematográfica, singularizada por: 1) "un paso o ancho de soporte", 2) "un tipo y número de perforaciones por cuadro de imagen o fotograma" y 3) "un cuadro de imagen de unas dimensiones específicas".


title: Formatos subestándar

text: Así pues, sobre un soporte transparente a base de triacetato de celulosa o poliéster de una determinada anchura, se distribuye la imagen y las perforaciones de una manera específica que define al formato. Un ejemplo de lo dicho es el paso de 8 mm para el que existieron 3 formatos diferentes. Tenemos el Doble 8, el Formato M y el Súper 8. El primero nació en 1932, el segundo a principios de los '60 y el tercero en 1965. Cada uno de estos formatos tiene sólo una perforación por fotograma cuyo tamaño y distribución varían, lo cual permite unas dimensiones del cuadro de imagen diferentes.


title: Formatos subestándar

text: Además de la perforación, con el tiempo apareció el cine sonoro, lo cual retocó los formatos existente. Pues la incorporación de una banda de sonido requería un espacio sobre el soporte. Y ese espacio fue, en algunos casos, a costa de disminuir el tamaño de la imagen o fotograma.


title: Formatos subestándar

text: La más importante organización actual que regula y estandariza los formatos cinematográficos es la Society of Motion Picture and Television Engineers (SMPTE), nacida en Nueya York en 1916, justo en el centro de la naciente industria cinematográfica americana.


title: Formatos subestándar

text: En de 1898 en Londres, Birt Acres obtiene la patente para un aparato al que llamará "Birtac". La cámara usa película de 17,5 mm con 2 perforaciones en un solo lado. Este es el primer aparato que usa película de pequeño formato y que se hizo con el fin de ser de uso doméstico.


title: Formatos subestándar

text: En 1898 en Londres, los ingleses Alfred Wrench y Alfred Darling, crearon un formato de 17,5 mm con una perforación central. La cámara, la "Biocam", servía como tomavistas, tiradora de copias y proyector. La Warwick Trading Co de Londres es la encargada de la manufactura.


title: Formatos subestándar

text: En 1899 en Inglaterra, John Alfred Prestwich propone un equipo con una película de 13 mm.


title: Formatos subestándar

text: En 1900 en Londres, Hughes lanza una cámara que como "Biokam", a la que llama "la Petite". También servía como tomavistas, tiradora de copias y proyector. La película también era de 17,5 mm tenía perforación central, aunque de distinta forma a la usada por la "Biokam".


title: Formatos subestándar

text: En 1900 en París, la Société Reulos & Godeau et Cie presentan una cámara llamada "Mirographe", que usaba película de 21 mm con perforaciones en forma de muescas en los bordes: una por cada lado. La cámara servía a su vez como proyector.


title: Formatos subestándar

text: En 1900 en París, Léon Gaumont presenta la "Chrono de Poche", la cual deriva del "Cronophotographe" de 1893 de Georges Demeny. Este aparato cinematográfico que utilizaba una película de 15 mm con perforaciones centrales. Y es cámara, tiradora de copias y proyector.


title: Formatos subestándar

text: En 1902 en Usa, William Wardell fabrica un aparato que bautizará como "Vitak" para película de 11 mm con perforación central.


title: Formatos subestándar

text: A finales de 1902, en Dresde, Ernemann A. G. lanza su "Kino I". Una cámara que usaba película de 17,5 mm con perforaciones centrales y que, además, hacía las funciones de tiradora de copias y proyector. En 1904, fabricará la "Kino II". Y en 1905, la compañía Ikonograph Commercial de Nueva York fabrica un modelo mejorado que permite la marcha atrás. Este modelo fue desarrollado por E. J. Rector.


title: Formatos subestándar

text: En Dresde, Kretschmar creó una cámara parecida a la "Kino" con película similar a la de Ernemann. En 1905, la Ikonograph Commercial Co de Manhattan (Nueva York) comercializa el proyector "Ikonograph", el cual usa una película de 17,5 mm. El proyector está diseñado por E J. Rector.


title: Formatos subestándar

text: En 1912, Pathé Frères presenta un proyector la que llama "Kok", que utiliza una película de 28 mm con 4 perforaciones en un lado y 1 en el lado opuesto. En 1913, la misma compañía, presenta en Estados Unidos una versión mejorada a la que llamará "Pathéscope", así como una cámara.


title: Formatos subestándar

text: En 1912, Thomas Alva Edison presenta su "Home Kinetoscope" que utiliza una película de 22 mm. Sobre esta película se presentan tres tiras de imágenes de 4 x 6 mm. En 1912 en Londres la compañía Duoscope Ltd presenta el aparato "Duoscope", que sirve tanto como tomavistas como para la proyección. Usa una película de 17,5 mm con dos perforaciones contiguas centrales entre fotograma y fotograma.


title: Formatos subestándar

text: Hacia 1915, G. J. Bradley presenta su aparato "Duplex", el cual usa una película de 11 mm con 2 perforaciones redondas a cada lado.


title: Formatos subestándar

text: En 1915, la compañía mericana Sinemat Motion Picture Machine presenta un aparato cinematográfico que usa película de 17,5 mm con perforaciones en un solo lado. Este aparato sirve tanto para la toma de vistas como para la proyección.


title: Formatos subestándar

text: En 1917, la compañía americana Victor Animatograph Co saca al mercado un aparato que funciona con película de 28 mm con tres perforaciones en cada lado.


title: Formatos subestándar

text: En 1917 la compañía Movette Corporation of Rochester (Nueva York) presenta un aparato llamado "Movette" que usa película d 17,5 mm con 4 perforaciones por fotograma, 2 a cada lado.


title: Formatos subestándar

text: En 1918 en Usa, la Wilart Instrument Co de New Rochelle (New York), fabrica una cámara para película de 17,5 mm. La cámara se la llama "Actograph".


title: Formatos subestándar

text: En 1920 en Austria, una compañía fabricó un aparato cinematográfico para película de 17,5 mm. Esta película tenía dos perforaciones redondas contiguas, situadas entre fotograma y fotograma.


title: Formatos subestándar

text: En 1920 en Alemania, la casa Linhof de Múnic fabrica un aparato cinematográfico par película de 17,5 mm al que llama "Coco".


title: Formatos subestándar

text: En 1921, Sté Gallus presenta el proyector "Cinébloc" que utiliza película de 22 mm. Esta película tiene la particularidad de que es de celofana.


title: Formatos subestándar

text: En las Navidades de 1922, la sociedad Pathé Frères presenta un proyector llamado "Pathé Baby" que utiliza película de 9,5 mm con perforación central. Estaba pensado para proyectar las películas de la sociedad creadora en forma de reducciones. La película iba en rollos de 8,5 metros metidos en cartuchos. La cámara tomavistas no apareció hasta 1924.


title: Formatos subestándar

text: En julio de 1923 en Nueva York, la casa fotográfica Eastman Kodak lanza la película de 16 mm de ancho con una perforación a cada lado. La primera cámara de Eastman Kodak se llama "Ciné-Kodak A". Un mesantes de que esta casa fotográfica lanzara su película, ll fabricante americano Victor Animatograph Co sacó su cámara para este formato: "Victor Cine Camera 16 mm". Y al poco la Bell & Howell lanzó su cámara para 16 mm llamada "Filmo" con la novedad de tener un motor de resorte a muelle. En 1925 en Europa, la casa Nietzoldi Krämer de Múnich fabrica ya una cámara para el formato: la "Nizo 16". Y en 1928, se une al formato la casa alemana fabricante de película Agfa con su cámara "Agfa Movex". Este formato entra en competencia con el 9,5 mm de la Pathé y con el tiempo será el formato de uso semiprofesional.


title: Formatos subestándar

text: En 1925 en París, la empresa Mollier pone a la venta el "Cinétip", un aparato cinematográfico mixto que hace de cámara de tomavistas y de proyector. Este aparato utilizaba una película de 17,5 mm con perforaciones en un solo lado.


title: Formatos subestándar

text: En 1926, la sociedad Pathé Fréres presentó un nuevo formato al que denominó como "Pathé Rural". La película era de 17,5 mm con una perforación a cada lado. En 1932 apareció película sonora. Para acomodar la pista de sonido en la película, se eliminaron las perforaciones de un lado.


title: Formatos subestándar

text: En 1924 en Francia, se fabricaron proyectores de la casa Cinelux para película de celofana de 24 mm sin perforar.


title: Formatos subestándar

text: En 1930 en Usa, la casa Kodel introduce su sistema de cine llamado "Kemco Home Movie", que usa una película de 16 mm sobre la que hay 4 tiras de imagen. El sistema incluye tanto la cámara para la toma de vistas como el proyector. La patente es del inventor Clarence Ogden.


title: Formatos subestándar

text: En 1932 en Nueva York, la Eastman Kodak saca película de 8 mm basada en el formato de 16 mm al que llamará "Ciné-Kodak Eight". Se trataba de añadir dos perforaciones más a la película de 16 mm: una a cada lado e intercaladas. La cámara usaba esta película de 16 mm de ancho con el doble de perforaciones. La película se presentaba en bobinas de 7.5 metros de largo. Y se pasaba por la cámara 2 veces: primero se exponía por una mitad y luego por la otra. En el laboratorio se revelaba la película y se dividía longitudinalmente. Al formato se le llamó también Doble 8 por este motivo. Se convirtió en el formato doméstico mayoritario.


title: Formatos subestándar

text: En 1955 en Francia, la compañía Pathé propone el formato 9,5 Dúplex partiendo del de 9,5 mm. Se trata de ofrecer una película con vista panorámica. Para ello crea una película que tiene una doble perforación central entre fotograma y fotograma. La película se debe exponer por ambos lados como en el Doble 8. Una vez cortada la película en dos, quedaba una película de 4,75 mm de ancho: el cuadro era de 4,1 x 6,2 mm. La primera cámara fue la "Pathé national III".


title: Formatos subestándar

text: En 1955, la casa parisina Emel proponía un formato panorámico cuyo cuadro de imagen era ancho como el de 16 mm, pero alto como el de Doble 8. La cámara usaba la película de Doble 8, pero en vez de exponer una mitad, se exponía toda la película a lo ancho. El cuadro de imagen era de 3,5 x 9,6 mm. La primera cámara fue la "Emel Panoscope".


title: Formatos subestándar

text: En 1955, la casa francesa Dimaphot de París, fabricante de aparatos fotográficos, presenta un formato en 8 mm con cuadro apaisado. Se filma con una cámara de 16 mm cuya ventanilla de exposición está retocada para que sólo se exponga la mitad de la película. Y se filma con la cámara en horizontal. Luego, después de revelar la película, se divide y se unen sus extremos. La imagen es de 5 x 7,5 mm. La primera cámara fue la "Dimaphot 16/8 Panoramique", con la que se podían filmar tanto en 16 mm como en 8 mm Panorámico.


title: Formatos subestándar

text: Formato creado por Eric Brendt, fundador de la casa de cámaras cinemafotográficas Auricon, para la Nasa. Es el formato de paso más estrecho conocido.


title: Formatos subestándar

text: En 1965 en Nueva York, la casa americana Eastman Kodak mejora el formato de Doble 8 y presenta el Súper 8, cuyas perforaciones son de menor tamaño. Este hecho permitió ampliar la superficie del fotograma sobre la película de 8 mm de ancho. La película venía presentada en cartuchos de 15 m. Al año siguiente, la Fuji Photo Film presentó el formato en un tipo diferente de cartuchos. A este sistema se le llamó "Single 8".


title: Formatos subestándar

text: En 1966, la fábrica de aparatos fotográficos de Nanjing se puso a fabricar un proyector para un formato cinematográfico de 8 mm. Estamos en los años de la Revolución Cultural de Mao y China es un país atrasado. Y por razones prácticas se decide que el ancho será 8,75 mm, pues es el resultante de dividir en 4 la película de 35 mm. Lo que se busca es la distribución de filmes educativos y propagandísticos.


title: Formatos subestándar

text: En 1970, el sueco Rune Ericson propone el formato Súper 16 mm. La idea era usar el espacio reservado a la banda de sonido, que, con la llegada del cine sonoro, se había dispuesto eliminando las perforaciones de un lado de la película de 16 mm. De esta manera se gana mayor superficie para la imagen. El aspecto del fotograma pasa del ratio 1.33 al de 1.67. También se han propuesto otros ratios como 1.89, que ha recibido el nombre de "Ultra 16" (véase artículo sobre el 16 mm).


title: Formatos subestándar

text: En 2002, Mitch Perkins propuso el Max 8 o Super-Duper 8, que no es más que un aprovechamiento mayor del formato de Súper 8. De esta manera el aspecto del fotograma aumenta a un ratio de 1.51. Para ello se modifica la ventanilla de las cámaras de Súper 8 para que la película también sea expuesta sobre la superficie destinada a la pista de sonido.


title: Esto huele mal

text: Esto huele mal es una película colombiana de 2007 producida por CMO Producciones, dirigida por Jorge Alí Triana basada en la novela homónima de Fernando Quiroz.


title: Esto huele mal

text: Ricardo Caicedo (Bertie) es un importante empresario de Bogotá que mantiene una estable vida con su esposa Elena (Campuzano) pero tiene una amante llamada Manuela con quien ya lleva un año de infidelidad. Ricardo argumenta una reunión de negocios para pasar una velada con su amante en el Club el Nogal donde justo horas después ocurren los atentados en el momento en que Ricardo estaba en el otro lado de la ciudad. Preocupada por la suerte de su esposo, Elena rompe en llanto mientras que Ricardo la convence y está decidido a comprobarle que estuvo en el lugar del atentado. Ayudado por su amigo Guzmán (Cadavid) inventa varias mentiras en las cuales Ricardo queda como un héroe siendo abandondado por su amante y con una verdad a punto de descubrirse.


title: Línea Castellbisbal / El Papiol-Mollet

text: La línea Castellbisbal / El Papiol - Mollet, o "ramal del Vallés", es una línea de ferrocarril de 27,3 kilómetros de longitud que une la línea de Barcelona-Vilafranca con la línea de Barcelona-Gerona. El enlace con la línea de Vilafranca se produce a la estación de Castellbisbal ya la estación de El Papiol mientras que el enlace con la línea de Gerona sólo se produce en sentido Gerona con la Mollet-San Fausto.


title: Línea Castellbisbal / El Papiol-Mollet

text: Además de estos enlaces hay una conexión con una tercera línea, la línea de Barcelona-Manresa-Lérida, que permite conectar en sentido Barcelona con la estación de Cerdanyola del Vallès.


title: Línea Castellbisbal / El Papiol-Mollet

text: Actualmente se están llevando a cabo obras de construcción de una tercera vía en ancho estándar para crear el llamado ramal del Vallès de la LAV Madrid - Barcelona - Frontera Francesa.


title: Línea Castellbisbal / El Papiol-Mollet

text: Actualmente circula por esta línea trenes de la línea 7 de Cercanías Barcelona conectando la estación de Martorell con la Estación de Hospitalet vía la línea de Barcelona-Villafranca hasta Castellbisbal y después por la línea de Castellbisbal-Mollet hasta Cerdanyola-Universitat donde enlaza con la línea de Barcelona-Manresa-Lérida para ir hasta Barcelona.


title: Línea Castellbisbal / El Papiol-Mollet

text: Está previsto que este servicio pase a denominarse línea 5 con servicios directos entre Martorell y Granollers vía la línea de Castellbisbal-Mollet y un segundo servicio entre estas dos estaciones pasando primero por la línea de Castellbisbal-Mollet hasta Cerdanyola-Universitat por ir a Barcelona y volver a subir por línea de Barcelona-Villafranca hasta llegar a El Papiol para volver a pasar por la línea de Castellbisbal-Mollet y conectar con Granollers por la línea de Barcelona-Gerona.


title: Museo Würth La Rioja

text: El museo Würth La Rioja es un museo de arte contemporáneo emplazado en el polígono industrial El Sequero, en el término municipal de Agoncillo (La Rioja, España), perteneciente a la multinacional industrial alemana Würth. El Museo forma parte del complejo económico-cultural del Grupo Würth en Agoncillo, que incluye el Centro Logístico de la empresa y un edificio social y cultural. Los fondos museísticos pertenecen a las colecciones Würth de España y Alemania.


title: Museo Würth La Rioja

text: La Colección Würth de Alemania nació en la década de los años 1960 y comprende actualmente más de . Gracias a la iniciativa del industrial, coleccionista privado y mecenas artístico Reinhold Würth, dueño del Grupo Würth y apodado informalmente el "rey de los tornillos", la Colección se exhibió inicialmente en el museo Würth, en la sede principal de la compañía en la localidad alemana de Künzelsau (estado de Baden-Württemberg), y desde 2001, en la "Kunsthalle Würth", ubicada en Schwäbisch Hall.


title: Museo Würth La Rioja

text: La construcción del complejo Würth en las parcelas 86, 87 y 88 del polígono industrial El Sequero en la localidad riojana de Agoncillo, próxima a Logroño, se inició el 8 de mayo de 2003 con la celebración del acto de colocación de la primera piedra. El 7 de septiembre de 2005 tuvo lugar la ceremonia de inauguración del Centro Logístico, el mayor de la compañía en España, destinado a la distribución de productos en toda la zona norte del país, y el 16 de marzo de 2007 se presentó oficialmente el edificio social. Finalmente, el 7 de septiembre de 2007 tuvo lugar la inauguración del Museo, en un acto al que asistieron Reinhold Würth y el presidente de la Comunidad Autónoma de La Rioja, Pedro Sanz Alonso.


title: Museo Würth La Rioja

text: El edificio que acoge el museo Würth La Rioja, cuyo proyecto básico correspondió a la firma de ingeniería y arquitectura Master S.A. y su desarrollo a Ingeniería Torrella, es un exponente de la arquitectura de vanguardia característica del Grupo Würth. Destaca la cubierta de vidrio que, con una superficie de , emplea un innovador sistema de fijación de la placas acristaladas. El empleo sistemático del vidrio en las cubiertas y las superficies verticales hace del interior un espacio particularmente diáfano y luminoso. El exterior es un entorno ajardinado y acuático jalonado por obra escultórica incluida entre los fondos del Museo, solución paisajística que armoniza con la parte edificada.


title: Museo Würth La Rioja

text: Los de superficie útil repatidos entre la planta baja, una subplanta y dos sobreplantas más azotea acogen, además de las salas de exposiciones, salas de reuniones, oficinas, un auditorio, una sala de audiovisuales, un aula didáctica y una tienda-librería-cafetería donde se pueden adquirir los catálogos de las exposiciones temporales, otras publicaciones especializadas y como una amplia oferta de artículos de diseño y regalo.


title: Museo Würth La Rioja

text: La Colección Würth España cuenta entre sus fondos actuales con obras de creadores como Richard Deacon, Jaume Plensa, Manolo Valdés, Ramón Cerezo, Darío Urzay, Blanca Muñoz, Koldobika Jáuregui, Miquel Barceló, José Manuel Ballester, Xavier Mascaró y Miquel Navarro. Son piezas artísticas emblemáticas del Museo la monumental escultura, al aire libre, "Calibres, Book of Tools", de Navarro (2006), y, en el interior, "Lillie", de Valdés (2006). Además de los fondos permanentes, parte de las instalaciones recogen exposiciones temporales. Desde la inauguración en 2007, se han expuesto: "Figura Humana y Abstracción. Esculturas de los siglos XX y XXI. Colección Würth Alemania y España" (septiembre de 2007 a abril de 2008); "Mundos, cuerpo y alma", de José Guimarães (mayo de 2008 a noviembre de 2008); "Vicente Gallego: Pintura, escultura y dibujo" (octubre de 2008 a diciembre de 2008); "Gao Xingjian: Después del Diluvio / After the Deluge" (diciembre de 2008 a mayo de 2009); "269.429 minutos", de José Carlos Balanza (febrero de 2009 a abril de 2009); "DDiArte: Corpvs", de Zé Diogo y Diamantino Jesús (de julio de 2009 a octubre de 2009); y "Christo and Jeanne-Claude" (de julio de 2009 a marzo de 2010).


title: Museo Würth La Rioja

text: El programa de actividades culturales y didácticas del Museo Würth están dirigidas exclusivamente a público infantil y con necesidades especiales. Celebra asimismo conciertos musicales.


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Málaga)

text: La iglesia del Sagrado Corazón está situada en la "Plaza de San Ignacio de Loyola" del centro histórico de Málaga, España.


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Málaga)

text: Es una obra neogótica construida en 1920, según el proyecto trazado en enero de 1907 por el arquitecto Fernando Guerrero Strachan, por encargo de los jesuitas.


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Málaga)

text: Tiene planta basilical, dividida en tres naves y cubierta de bóveda de nervios. Destaca el crucero, de planta octogonal y bóveda estrellada. El coro se sitúa a los pies de la nave central de mayor altura y anchura que las laterales. En ella se encuentra la tumba del beato Tiburcio Arnaiz.


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Málaga)

text: La plaza donde se ubica al oeste de la Calle Compañía, cerca del edificio del Palacio de Villalón sede del Museo Carmen Thyssen.


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Málaga)

text: La iglesia fue sede de la Archicofradía de los Dolores de San Juan, durante el tiempo que su ubicación original, la Iglesia de San Juan, estaba siendo restaurada.


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Málaga)

text: En ella se puede observar la obra pictórica de Apolo Párkinson Molinari, pintor de las vidrieras de estilo Gótico que rodean la iglesia.


title: Alejandrina de Mecklemburgo-Schwerin

text: Alejandrina de Mecklenburg-Schwerin (24 de diciembre de 1879-28 de diciembre de 1952) fue la reina consorte del rey CristiánX de Dinamarca y la última reina consorte de Islandia.


title: Alejandrina de Mecklemburgo-Schwerin

text: Alejandrina nació el 24 de diciembre de 1879, como duquesa de Mecklemburgo-Schwerin (Imperio alemán), en la ciudad Schwerin. Su padre fue Federico FranciscoIII, gran duque de Mecklenburg-Schwerin; y su madre la gran duquesa Anastasia Mijáilovna de Rusia, nieta del emperador NicolásI de Rusia. Tuvo dos hermanos, Federico FranciscoIV (1882-1945) y Cecilia (1886-1954), casada con el príncipe Guillermo de Prusia.


title: Alejandrina de Mecklemburgo-Schwerin

text: Su padre tenía una salud muy frágil, por lo que la familia pasaba largas temporadas en Cannes (Francia) donde poseían una finca llamada "Villa Wenden."


title: Alejandrina de Mecklemburgo-Schwerin

text: Su padre falleció de forma repentina en 1897 a los 46 años.


title: Alejandrina de Mecklemburgo-Schwerin

text: Se comprometió en matrimonio el 24 de marzo de 1897 en Schwerin, con el príncipe heredero Cristián de Dinamarca, a quien había conocido en Cannes.


title: Alejandrina de Mecklemburgo-Schwerin

text: La boda se celebró el 26 de abril de 1898 en Cannes, cuando Alejandrina tenía 18 años.En 1902, la pareja recibió el Palacio de Marselisborg, y desde ese momento el cuidado del jardín se convertiría en uno de sus mayores intereses. Alejandrine se convirtió en princesa heredera en 1906 y en reina en 1912. No se considera que haya desempeñado ningún papel político, pero se la describe como un gran apoyo leal a su esposo.


title: Alejandrina de Mecklemburgo-Schwerin

text: Estaba interesada en la música, y actuó como protectora de las sociedades musicales "Musikforeningen i København" y "Den danske Richard Wagnerforening." También era conocida por su costura, que vendió con fines benéficos. Después de la muerte de su suegra Luisa de Suecia en 1926, la sucedió como la protectora oficial de las diversas organizaciones de caridad fundadas por Luisa.


title: Alejandrina de Mecklemburgo-Schwerin

text: La reina disfrutó el golf y la fotografía. Durante la Primera Guerra Mundial, fundó "Dronningens Centralkomité" af 1914 («El Comité Central de la Reina de 1914») para el apoyo de las familias pobres. A finales de la guerra sobrevivió a la pandemia de gripe de 1918. Junto a su marido viajó por toda Dinamarca y por las cortes europeas, así como a Islandia, Groenlandia y las Islas Feroe.


title: Alejandrina de Mecklemburgo-Schwerin

text: La pareja recibió una gran popularidad como símbolos nacionales durante la ocupación de la Segunda Guerra Mundial, que se demostró durante una gira por el país en 1946. Antes de la ocupación, ella y su nuera se dedicaban a movilizar a los daneses. Su rechazo por el general Kaupisch el 9 de abril de 1940 se convirtió en un símbolo de su lealtad hacia Dinamarca antes de su país natal, Alemania. Cuando el general de las fuerzas de ocupación pidió por primera vez una audiencia con el monarca, Cristian estaba convencido de recibirlo por como lo haría con cualquier otra persona, lo cual fue apoyado por Alejandrina. Pidió hacerlo solo, pero la reina le dijo que los interrumpiría. Cuando el general estaba a punto de irse, ella entró; y cuando la saludó, ella dijo: «General, esta no es la circunstancia en la que esperaba saludar a un paisano». Se informó que, aunque la reina era vista en ceremonias oficiales como tímida y desagradable, tenía una inteligencia «aguda», y era, junto con su nuera, Ingrid de Suecia, un verdadero apoyo del monarca y una fuerza motriz para la resistencia hacia la ocupación dentro de la casa real. También se informó que, en contraste con el mismo monarca y el príncipe heredero, la reina y la princesa nunca perdieron la calma cuando la nación fue atacada. Como ella era no era la jefa de la Casa Real, solo podía mostrarse en público con su cónyuge, que no quería mostrar su apoyo a la ocupación al ser vista en público, y lo usó para involucrarse en varias organizaciones de ayuda social para facilitar el dificultades causadas por la ocupación. Kaj Munk se cita para descr ibe la apreciación pública de ella durante la Segunda Guerra Mundial con su comentario: «¡Protege a nuestra Reina, el único alemán que nos gustaría tener!».


title: Alejandrina de Mecklemburgo-Schwerin

text: En 1947 su marido fallece y su hijo mayor se convierte en rey como Federico IX. Alejandrina retuvo el título de reina y evitó ser nombrada como reina viuda.


title: Alejandrina de Mecklemburgo-Schwerin

text: Pasó gran parte de sus últimos años en el Palacio de Marselisborg en Aarhus.


title: Alejandrina de Mecklemburgo-Schwerin

text: Alejandrina murió el 28 de diciembre de 1952 en la Fundación San Lucas, cerca de Copenhague. Fue enterrada junto a su marido en la Catedral de Roskilde


title: Estatua del rey Micerino y su reina

text: La estatua del rey Micerino y su reina representa al faraón de la IV dinastía del Imperio Antiguo de Egipto, hijo de Kefrén y nieto Keops, que reinó entre 2514 a. C. y 2486 a. C., y a su esposa la reina Jamerernebty.


title: Estatua del rey Micerino y su reina

text: La estatua fue hallada el diez de enero del año 1910, durante las excavaciones llevadas a cabo por miembros de la Universidad de Harvard, en el templo de la Pirámide de Menkaura, cercano a la localidad egipcia de Guiza y representa a Menkaura (nombre egipcio), o Micerino (nombre castellanizado del griego Mykerinos, escrito por Heródoto), hijo de Jafra (Kefrén) y nieto de Jufu (Keops), faraón perteneciente a la dinastía IV, del Imperio Antiguo de Egipto que se cree reinó entre los años 2514 a. C. - 2486 a. C. y a su esposa la reina Jamerernebty.


title: Isernia

text: Isernia es una y "comune" italiana de la provincia homónima, en la región de Molise. Cuenta con una población de 21 831 habitantes.


title: Isernia

text: El nombre en italiano de la localidad es "Isernia" (en latín: "Aesernia" o, según Plinio y escritores posteriores, "Eserninus", o en el Itinerario de Antonino, "Serni"; Griego: ).


title: Isernia

text: Se encuentra situada sobre una cresta rocosa 350 m a 475 m entre los ríos Carpino y Sordo, el diseño urbano de la ciudad todavía refleja el esquema antiguo de un pueblo romano, con una calle central ancha, el "cardo maximus", aún representado por el Corso Marcelli, y calles laterales en ángulo recto a ambos lados.


title: Isernia

text: La comuna de Isernia incluye dieciséis fracciones. La más densamente poblada es Castelromano que se encuentra ubicada en una planicie en la base del monte La Romana (862 m), a 5 km de Isernia.


title: Peptidil transferasa

text: El ARN ribosómico peptidil transferasa es una ribozima aminoacil transferasa (con número EC 2.3.2.12) que realiza la función esencial de los ribosomas. Se encarga de la formación de enlaces peptídicos entre aminoácidos adyacentes durante la traducción de ARN mensajero y, por tanto, la síntesis proteica. No obstante,están implicadas también en procesos no relacionados con la traducción. En bacterias, la actividad peptidil transferasa se encuentra en la subunidad 50S (componente 23S); en cambio, en eucariotas es la subunidad 60S (componente 28 S) la que lo alberga.


title: Peptidil transferasa

text: La síntesis de proteínas involucra dos eventos: la transcripción y la traducción. En el primer caso, a partir de una cadena de ADN, se forma el ARN mensajero (ARNm). La traducción viene a ser la síntesis de polipéptidos o proteínas.


title: Peptidil transferasa

text: Una vez obtenida la copia del mensaje genético en forma de ARNm , este ARNm va a dirigir la síntesis de proteínas en los ribosomas. Los ribosomas van a interpretar la secuencia completa de nucleótidos (codones) del ARNm como la información necesaria para la unión de aminoácidos específicos mediante enlaces peptídicos. La correspondencia entre los nucléotidos del ARNm y los aminoácidos que forman una proteína es lo que se denomina código genético.


title: Peptidil transferasa

text: La traducción se lleva a cabo en los ribosomas que están formados por distintos tipos de ARNr (ARN ribosomal) y proteínas. La traducción es un proceso que se da en forma muy parecida en procariotas y eucariotas. Lo primero, es activar los aminoácidos, es decir, unirlos a un ARNt (ARN de transferencia) específico, esto ocurre en el citoplasma y la cataliza la enzima aminoacil ARNt sintetasa.


title: Peptidil transferasa

text: El ARNt además de llevar unido el aminoácido, va a reconocer el codón del ARNm, así una vez activados los aminoácidos, va a tener lugar la síntesis de proteínas. Durante la traducción, en la subunidad mayor del ribosoma se localiza la enzima peptidiltransferasa, que se encarga de la unión de los aminoácidos mediante enlace peptídico. En el caso de los ribosomas procariotas (bacterias), la subunidad mayor es denominada 50 S, en tanto la menor es 30 S. La enzima peptidiltransferasa se localiza en la subunidad mayor (50 S).


title: Peptidil transferasa

text: Varios quimioterápicos poseen su diana en la actividad peptidil transferasa, como elemento crucial en la síntesis proteica. Dependiendo de su afinidad por ribosomas procariotas o eucariotas, se emplean en terapia antimicrobiana específica (los primeros, contra bacterias; los segundos, contra hongos, fundamentalmente)


title: Boutx

text: En Argentina, más precisamente en la provincia de Tucumán existe una localidad fundada en el siglo XIX que ediliciamente replica a Boutx, tal localidad se denomina Villa Nougués.


title: UFC 81

text: UFC 81: Breaking Point fue un evento de artes marciales mixtas producido por la Ultimate Fighting Championship (UFC) el 21 de febrero de 2008 desde el Mandalay Bay Events Center en Las Vegas, Nevada.


title: UFC 81

text: Los siguientes peleadores recibieron $60,000 extras.


title: Obertura francesa

text: La obertura francesa es una pieza instrumental que se sitúa al comienzo de una obra más extensa a modo de introducción estructurada en tres tiempos según la secuencia "lento-rápido-lento". Tal esquema de obertura es el antagonista de la denominada obertura italiana ("rápido-lento-rápido").  La obertura francesa puede preludiar tanto obras vocales (óperas, oratorios) como "suites" y "ballets" instrumentales.  Este tipo de obertura fue empleada con profusión durante todo el período barroco. Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel la emplearon habitualmente.


title: Obertura francesa

text: Este tipo de obertura fue creado por el compositor barroco Jean Baptiste Lully (1632-1687). Lully, nacido en Florencia, ocupó importantes cargos musicales en la corte francesa de Luis XIV, donde estableció los patrones de la ópera barroca francesa, incluida esta forma de obertura.


title: Obertura francesa

text: A pesar de su origen operístico, este modelo de apertura se volvió apto para cualquier tipo de composición musical, incluidas las obras para un solo instrumento. La obertura francesa reviste de gran solemnidad sus primeros compases a tiempo lento. Repentinamente, el rápido tiempo central (generalmente de tipo fuguístico) rompe esta solemnidad y permite mostrar al oyente la potencia de la orquesta y el talento del compositor, a modo de degustación inicial de la música que se podrá disfrutar a lo largo de la obra que la obertura preludia. El tercer tiempo de la obertura acostumbra a ser una repetición del primer movimiento, nuevamente revestido de una pomposa solemnidad.


title: José Agustín Millán

text: José Agustín Millán, (¿La Habana? entre 1810 y 1820 - post 1863), dramaturgo, periodista y escritor cubanoespañol del siglo XIX.


title: José Agustín Millán

text: Aunque algunos creen fue habanero, parece que nació en España y muy niño emigró a Cuba, de suerte que se identificó siempre como cubano y pudo escribir incluso esbozos costumbristas y sainetes con el habla común de esa gran isla antillana. Fue socio de la Academia de Cristina donde se representaron muchas de sus obras, y amigo del actor ancisco Covarrubias sobre el que un año después de su muerte publicó una biografía. Dirigió la colección Los cubanos pintados por sí mismos La Habana, Imp. de Barcina, 1852, que se publicó por entregas y también en edición de lujo ilustrada por Landaluze; no llegó a salir el segundo tomo. Su título fue sustituido después por el de Tipos cubanos. El propio Millán participó con un trabajo titulado El Calambuco Colaboró en El Moro Muza' en su segunda época donde publicó su novela Memorias de una viuda; en La Prensa La Habana, Faro Industrial de la Habana, El Avisador del Comercio La Habana y otros. Según Trelles, vivía aún en 1863.


title: José Agustín Millán

text: Su actividad dramática se produjo sobre todo entre 1840 y 1860, porque un cargo en el gobierno lo apartó de la escena y abandonó la literatura después de ese último año. Empleó tipos y ambientes cubanos. Tradujo comedias y dramas del francés La hechicera de París La Habana, Imp. del Faro, 1845, Gabrina; o Un corazón de mujer, de M. M. Foucher y Alboise, y Los hijos naturales La Habana, Imp. Habanera, 1858), drama en tres actos arreglado de una novela de Eugenio Sue por el Vizconde Jules de France, entre otros textos, y compuso también obras originales de carácter cómico, dejando un total de unas veinticinco piezas, la mayoría en un acto, para las tablas. Participó asimismo con el Cuadro de costumbres El médico en el colectivo Los cubanos pintados por sí mismos 1852.


title: José Agustín Millán

text: Biografía de Don Francisco Covarrubias. Primer actor de carácter jocoso de los teatros de la Habana. La Habana, Imp. del Faro, 1851.


title: Pabellón de Hielo de Jaca

text: El Pabellón de hielo de Jaca (Huesca, España) fue construido en 2007 con motivo de la celebración del Festival Olímpico de la Juventud Europea (FOJE).


title: Pabellón de Hielo de Jaca

text: El proyecto, obra del despacho Coll-Barreu, fue el ganador de un concurso restringido entre 5 estudios de arquitectura. El encargo fue realizado por el ayuntamiento de Jaca en colaboración con la Diputación General de Aragón.


title: Pabellón de Hielo de Jaca

text: Las obras fueron realizadas por al empresa VIAS. El transcurso de las mismas fue muy complejo, ya que aparecieron varios problemas de proyecto durante la ejecución que obligaron a realizar modificaciones que propiciaron un notable incremento del presupuesto inicial y un cambio estético que propició que el edificio final no tuviera mucho que ver con el presentado en la propuesta del concurso.


title: Pabellón de Hielo de Jaca

text: La pista fue inaugurada inicialmente en el año 2007, pero solamente operó para la pruebas de hockey hielo del FOJE. Tras la celebración del mismo se cerró por tiempo indefinido para subsanar teóricamente unos pequeños problemas. Lo que en un principio eran unos meses pasó a ser un año, con el consiguiente perjuicio para la ciudad y para los clubes deportivos y visitantes que no podían hacer uso de ninguna de las dos pistas de hielo que existían en la ciudad.


title: Pabellón de Hielo de Jaca

text: Finalmente, en el verano de 2008 se abrió definitivamente la pista para el público, aunque solamente con una de las dos pistas operativas, la de dimensiones olímpicas.


title: Heinkel He 176

text: El Heinkel He 176 fue un avión cohete experimental que voló en Alemania en 1939. Fue el primer avión del mundo propulsado únicamente por un motor cohete de propelente líquido.


title: Heinkel He 176

text: El diseño del aparato empezó a finales de 1936, estando todos los planos listos alrededor de julio de 1937, dándose entonces inicio a la construcción del He 176. El equipo de diseño estaba liderado por Walter Künzel, con un equipo especializado en diversos campos: Walter Günter se encargó de la aerodinámica junto con Adolf Jensen, que también se encargó de la mecánica de vuelo. Otro ingeniero, H. Bosch, se centró en los análisis de carga y fatiga. Su trabajo se llevó a cabo en el "Sonderentwicklung I", un departamento separado del edificio principal de Heinkel en Rostock-Marienehe.


title: Heinkel He 176

text: El fuselaje del He 176 era de sección circular, con un diámetro apenas capaz de ubicar en su interior al piloto. Las alas elípticas de implantación media, casi embrionarias y que eran en gran medida únicamente superficies de control, tenían un borde de ataque recto y un marcado diedro positivo. En el morro del avión se instalaba el piloto, con una excelente visibilidad gracias al domo acristalado frontal. Tras él se encontraban los depósitos de combustible, y en la sección de cola, el motor cohete y un paracaídas de frenado.


title: Heinkel He 176

text: Dado que el piloto accedía al aparato a través de una escotilla superior, y para facilitar su escape en caso de emergencia, toda la sección frontal podía desprenderse del resto del avión mediante cargas explosivas, liberando al piloto, que podía entonces lanzarse libremente en paracaídas.


title: Heinkel He 176

text: El prototipo fue trasladado a Peenemünde, donde su desarrollo podía llevarse a cabo con mayor secreto. El primer vuelo tuvo lugar el 20 de junio de 1939, pilotado por el capitán Erich Warsitz y propulsado por un motor Walter RI-203 que podía desarrollar un empuje máximo de 400 kg. Al día siguiente tuvo lugar otro vuelo ante altos cargos del "Reichsluftfahrtministerium" (Ministerio del Aire), como Erhard Milch (que ascendió a Warsitz a "Flugkapitän" tras el vuelo) y Ernst Udet. Este último no quedó muy impresionado y prohibió más vuelos debido a los riesgos. Sin embargo, el 3 de julio se realizó otra exhibición ante el mismo Adolf Hitler.


title: Heinkel He 176

text: Finalmente, y tras la cancelación del proyecto, el He 176 fue almacenado en el Museo del Aire de Berlín, donde resultó destruido en uno de los bombardeos sobre la ciudad en 1944.


title: Club Deportivo Azuqueca

text: El Club Deportivo Azuqueca es un equipo de fútbol español de Azuqueca de Henares (Guadalajara). Fue fundado en 1971 y juega en el Grupo XVIII de Tercera División.


title: Club Deportivo Azuqueca

text: En la temporada 2009/10 quedó 3º en la temporada regular del Grupo XVIII de Tercera División y se clasificó por primera vez en su historia para disputar una a Segunda División B. En cuartos de final eliminó al Universidad de Oviedo y en semifinales fue eliminado por el L'Hospitalet.


title: Club Deportivo Azuqueca

text: En la temporada 2011/12 finalizó la temporada regular en 3ª posición, logrando así clasificarse para la fase de ascenso a 2ª División B. Su rival fue el Club Deportivo Tudelano, el cual lo eliminó en primera ronda.


title: Club Deportivo Azuqueca

text: En la temporada 2014/15 finalizó como 1º en su categoría y logró ascender al grupo XVIII de Tercera División.


title: Club Deportivo Azuqueca

text: En la temporada 2015/16 finalizó la temporada regular en 3ª posición, logrando así clasificarse para la fase de ascenso a 2ª División B.


title: Antonio González Lira

text: Antonio González Lira (Caracas, Venezuela, 1959) es un poeta y ensayista venezolano.


title: Antonio González Lira

text: Docente egresado de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL), en Maracay, Venezuela. Magíster en Literatura Latinoamericana. Fundador de la agrupación literaria "Hojas Sueltas", coeditor de la revista literaria "El Alimento Diario" y escribe para suplemento cultural del diario “El Periodiquito” de Maracay.Colabora en diversos diarios y revistas literarias del país.


title: Gyrodine

text: Gyrodine es un videojuego creado por la compañía Crux y publicado por Taito Corporation, lanzado en 1984 en arcadias, y en 1986 para la consola NES y los ordenadores MSX.


title: Gyrodine

text: El jugador controla a un helicóptero que posee misiles y una ametralladora como armas. El objetivo es volar y mantenerse a salvo de todos los enemigos que intentan destruir el helicóptero. El juego, como muchos juegos antiguos, es infinito. No hay fases, ni enemigos finales. Se puede jugar hasta que se pierden todas las vidas. Durante la partida, es posible encontrar objetos que dan puntos extra. Al llegar a los 20.000 puntos se obtiene una vida extra, a los 50.000 otra más. Se deben evitar otros helicópteros y aviones, así como también algunas estructuras que es posible destruir al disparar misiles.


title: Curbigny

text: Curbigny es una población y comuna francesa, en la región de Borgoña, departamento de Saona y Loira, en el distrito de Charolles y cantón de La Clayette.


title: Hasdai Crescas

text: Hasdai Crescas o Cresques (en hebreo: חסדאי קרשקש) (nacido en Barcelona en 1340 - fallecido en Zaragoza en 1412) fue un filósofo, jurista y escritor judío español, rabino en Barcelona y Zaragoza y cuya obra más importante, "La Luz del Señor", critica el pensamiento de Maimónides y de Gersónides y adopta el punto de vista racionalista sobre la fe judía.


title: Hasdai Crescas

text: Hasdai ben Abraham ben Hasdai ben Judá ben Hasdai Crescas nació en Barcelona en el seno de una estirpe de eruditos. Estudió bajo la tutela de Nissim Gerondi, conocido también bajo el acrónimo RaN, al lado de Isaac ben Chechet (el Ribash), y formará a grandes sabios, entre los cuales estuvieron Joseph Albo, el rabino Mattathias de Saragossa y el rabino Zerahia ha-Lévi Saladin. Será también ávidamente leído por Baruch Spinoza, quien se fundará en él para rebatir la unión de filosofía y religión que proponía Maimónides.


title: Hasdai Crescas

text: Como su maestro, Hasdai Crescas fue en efecto un gran talmudista y filósofo. Tuvo igualmente una opinión experta en materia de Ley judía, por más que no ocupara nunca un puesto oficial de rabino.


title: Hasdai Crescas

text: Gozó de una cierta riqueza material y de la estima de los poderosos, de forma que en 1393 fue nombrado ejecutor testamentario exclusivo de su tío, Vitalis Azday, por Juan I de Aragón. Sin embargo, habría conocido, como todos los judíos, una buena parte de sufrimientos y miserias: en 1378 fue aprisionado sobre la base de una falsa acusación, y calumniado numerosas veces por el simple hecho de ser judío. Y en 1391 su hijo único murió martirizado por su fe, en el curso de los pogroms antisemitas de su época.


title: Hasdai Crescas

text: Sin embargo, estas pruebas no nublaron sus facultades ni su fe, ya que redactó sus más grandes obras después de este periodo. Otro episodio que marcó su vida fue su reencuentro con el falso mesías Cisneros, del que fue brevemente partidario. En 1401 marchó a visitar a Joseph Orabuena por petición de Carlos III de Navarra, en cuyos anales consta que se pagaron los viajes por varias villas del Reino de Navarra del "Rabino de Zaragoza".


title: Hasdai Crescas

text: Sus trabajos haláquicos no han llegado a nosotros, y tal vez no hayan existido nunca en forma organizada, a pesar del comentario sobre el Mishné Torá. Se han conservado, sin embargo, trabajos fundamentales:


title: Club Deportivo Marchamalo

text: El Club Deportivo Marchamalo es un equipo de fútbol español del municipio de Marchamalo (Guadalajara). Fue fundado en 1973, y juega en la nueva Segunda División RFEF desde el segundo semestre de 2021.


Rainbow Islands: The Story of Bubble Bobble 2 es un videojuego de plataformas desarrollado por Taito en 1987 para Arcade. Es la secuela del famoso Bubble Bobble. Es el segundo de cuatro juegos para Arcade de la saga Bubble Bobble. El juego fue portado a diversas videoconsolas y ordenadores.


title: Rainbow Islands: The Story of Bubble Bobble 2

text: Tras los acontecimientos ocurridos en el Bubble Bobble, Bubblun y Bobblun han recuperado su forma humana, llamándose realmente Bubby y Bobby respectivamente. Varios años han pasado y ahora ambos más crecidos cuentan con el poder de los arcoíris mágicos, dado por sus padres. Tras volver a su lugar de nacimiento(el archipiélago Rainbow Islands) en busca de tesoros, descubren una carta de socorro de los habitantes del archipiélago, pues un dragón de burbuja gigante, conocido como "Boss of Dark Shadow", los ha convertido en dragones de burbuja y los ha encerrado. Bubby y Bobby, imaginándose que debe tratarse del que transformó y controló la mente de sus padres en el pasado, se disponen a empezar una gran aventura a través del archipiélago Rainbow Islands, luchando con los numerosos seguidores de "Dark Shadow", todo por liberar a los habitantes esclavizados y ajustar cuentas por fin.


text: El archipiélago Rainbow Islands consta de 10 islas en total, de las cuales las tres últimas son secretas y solo pueden ser accesibles si se tienen los siete diamantes gigantes. Cada isla tiene una temática diferente. Cada isla consta de 4 niveles, en los que el jugador debe ir subiendo por plataformas hasta lo más alto del nivel, ya que las islas se van hundiendo poco a poco; mientras esquivan y vencen a diversos enemigos. Al final del cuarto nivel de cada isla, hay un jefe.


text: Bubby y Bobby tienen la capacidad de producir arcoíris sólidos, que usan como arma contra los enemigos o bien como plataformas para llegar más alto. Aparte, el juego consta de numerosos power-ups que dan habilidades extras a los personajes.


text: Rainbow Islands Extra Version, es una versión modificada del juego, la cual en esencia es el mismo juego, con la diferencia de que los enemigos y jefes de las islas aparecen en un orden diferente. Esta versión salió en cantidades limitadas para Arcade. También salió como un modo de juego en la versión de Rainbow Islands de Mega Drive.


title: La Folletière-Abenon

text: La Folletière-Abenon () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Lisieux y cantón de Orbec.


title: Fontaine-Étoupefour

text: Fontaine-Étoupefour () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Caen y cantón de Évrecy.


title: Juanjo Guarnido

text: Juanjo Guarnido (Granada, 1967) es un dibujante español y el coautor de la serie de cómics "Blacksad".


title: Juanjo Guarnido

text: Juan José Guarnido nació en Granada, España, y se crio en Salobreña, Granada, en 1967. Estudió la especialidad de Dibujo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. Colaboró con distintos "fanzines" y produjo trabajos para la editorial que en aquella época publicaba los cómics de Marvel en España, Cómics Forum (una división de Editorial Planeta). Desde ahí intentó dar el salto a Marvel en Gran Bretaña, Marvel UK o directamente la casa matriz en Nueva York, como hicieron otros dibujantes de la misma editorial, pero su trabajo fue inexplicablemente rechazado.  Debido al pequeño tamaño de la industria del cómic en España, se vio forzado a buscarse la vida haciendo cosas diferentes. En 1990, abandonó Granada y se trasladó a Madrid, donde trabajó en series de televisión durante tres años. Ahí conoció a Juan Díaz Canales, con quien compartía la idea de crear cómics. En 1993, Guarnido consiguió un trabajo en Walt Disney Studios en Montreuil (Francia), por lo que se mudó a París. Juanjo fue el animador principal del personaje Sabor en la película de Disney "Tarzán".


title: Juanjo Guarnido

text: Tras abandonar Disney, volvió a entablar relaciones con Canales. Después de ponerse en contacto con varias editoriales, Guarnido y Canales firmaron con la editorial francesa Dargaud. En noviembre de 2000, se publicó "Quelque part entre les ombres" ("Algún lugar entre las sombras").


title: Juanjo Guarnido

text: En 2013 ganó dos premios Eisner en Venezuela, el primero de ellos compartido con Juan Díaz Canales, en la categoría de "Mejor edición norteamericana de material internacional" por su trabajo en "Silent Hell" (El infierno, el silencio), cuarto episodio de la serie "Blacksad y e"l segundo en solitario, en la categoría de "Mejor ilustrador/Artista multimedia".


title: Fontaine-Henry

text: Fontaine-Henry () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Caen y cantón de Creully.


title: Le Fournet

text: Le Fournet () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Lisieux y cantón de Cambremer.


title: Club Atlético 9 de Julio

text: Club Atlético 9 de Julio puede referirse a alguno de estos clubes:


title: Fourneville

text: Fourneville () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Lisieux y cantón de Honfleur.


title: Frénouville

text: Frénouville () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Caen y cantón de Bourguébus.


title: Línea T11 (EMT Madrid)

text: La línea T11 (a efectos de numeración interna, "451") de la EMT de Madrid, une la estación de Mar de Cristal con el Parque Empresarial Cristalia.


title: Línea T11 (EMT Madrid)

text: La línea forma parte de la subred "TCT" (Transporte al Centro de Trabajo) de la EMT que comunica los principales centros de trabajo de Madrid con el intercambiador multimodal más cercano a los mismos, siendo la primera de este tipo que se puso en marcha a partir del 23 de abril de 2007.


title: Línea T11 (EMT Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en la Glorieta del Mar de Cristal, donde tienen la cabecera varias líneas urbanas y hay correspondencia con la red de Metro de Madrid. Desde aquí sale por la calle Arequipa en dirección este.


title: Línea T11 (EMT Madrid)

text: Al finalizar la calle Arequipa, la línea sigue de frente por la calle Aconcagua hasta cruzar sobre la autopista M-40 en la Glorieta del Río Urubamba, saliendo por la calle de la Ribera del Loira, que enseguida abandona girando a la izquierda para circular por la calle Tomás Redondo.


title: Línea T11 (EMT Madrid)

text: La línea circula por esta calle entera hasta desembocar en la Vía de los Poblados, que toma en sentido noroeste, circulando hasta el final de la misma, donde tiene su cabecera.


title: Línea T11 (EMT Madrid)

text: El recorrido de vuelta es idéntico al de la ida pero en sentido contrario excepto al llegar a la Glorieta del Mar de Cristal, que lo hace por la calle Ayacucho en vez de la calle Arequipa, pues ambas son de sentido único.


La Federación Aragonesa de Actividades Subacuáticas (FARAS) es una federación territorial que agrupa a los diversos clubes de actividades suabacuáticas aragoneses y los representa en la Federación Española de Actividades Subacuáticas (FEDAS) y en el Consejo Superior de Deportes.


A mitad del año 1971 se propuso al Delegado Provincial de Educación Física y Deporte en Aragón la constitución de una Federación o Delegación de la Federación Española de Actividades Suabcuáticas (FEDAS) con sede en Zaragoza. Tras las gestiones oportunas, se nombró a D. Manuel de la Figuera y Aranda delegado en Zaragoza de la Federación Centro de Actividades Subacuáticas con sede en Madrid. Posteriormente se crea la Federación Zaragozana de Actividades Subacuáticas que más adelante pasaría a denominarse Federación Aragonesa de Actividades Subacuáticas (FARAS), denominación con la que es conocida desde entonces y hasta la actualidad.


title: Federación Aragonesa de Actividades Subacuáticas

text: La FARAS es un referente nacional en la especialidad de Natación con Aletas y Velocidad en Inmersión a través de los deportistas formados en el Club CADAS (Club Aragonés de Actividades Subacuáticas) desde el año 1982 en su escuela de Natación con Aletas. Los y las deportistas de esta especialidad fueron los primeros nadadores españoles en conseguir a partir del año 2015 varias medallas internacionales.


text: La FARAS introduce la especialidad de la Apnea a partir del año 2017 consiguiendo resultados relevantes en las competiciones nacionales.


text: La FARAS ha sido la impulsora de la especialidad de Buceo bajo hielo en toda España. La Escuela Aragonesa de Buceo Deportivo ha realizado el material docente para la impartición de esta especialidad de buceo de acuerdo a los estándares FEDAS, y ha organizado ininterrumpidamente desde 2002 Cursos y Seminarios Nacionales para la formación de instructores especialistas en buceo bajo hielo.


text: La FARAS cuenta con las siguientes vocalías deportivas:


title: Sinfonía n.º 33 (Mozart)

text: La Sinfonía n.º 33 en si bemol mayor, K. 319, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart, y fechada en el 9 de julio de 1779.


title: Sinfonía n.º 33 (Mozart)

text: La sinfonía consta de cuatro movimientos:La partitura autógrafa de conserva en la actualidad en la Biblioteka Jagiellońska de Cracovia.


title: Somán

text: El somán o GD (nombre sistemático: metilfosfonofluoridato de O-pinacolilo), es una sustancia química extremadamente tóxica empleada como arma química y clasificada como agente nervioso. Actúa interfiriendo con el normal funcionamiento del sistema nervioso de los mamíferos, inhibiendo la enzima colinesterasa. Como cualquier arma química, está clasificada como un arma de destrucción masiva para las Naciones unidas de acuerdo con la resolución de la ONU 687. Su producción esta estrictamente controlada, almacenada y está prohibida desde la Convención sobre armas químicas de 1993. El somán es el tercero de los gentes nerviosos denominados "Serie-G", descubiertos junto con el tabun (GA), sarín (GB), y el ciclosarin (GF).


title: Somán

text: Es un líquido volátil, corrosivo, transparente y casi sin olor. Comúnmente, tiene colores que van del amarillo al marrón. La dosis mortal es 70 mg·min/m³ en humanos. Es más letal y más denso que el gas sarín y que el tabun, pero menos que el ciclosarin.


title: Somán

text: La producción del somán es muy similar a la del sarín. La única diferencia es que el isopropanol empleado en la producción del sarín, es reemplazado por alcohol pinacólico.


title: Somán

text: El somán se sintetiza mediante la reacción de alcohol pinacolílico con difluoruro de metilfosfonilo. El resultado de esta reacción es la formación de somán (metilfosfonofluoridato de O-pinacolilo), que se describe como «líquido incoloro con un olor afrutado». La baja presión de vapor del somán producirá también su forma de gas volátil.


title: Somán

text: El somán fue descubierto por Richard Kuhn en Alemania en 1944, mientras trabajaba para el ejército alemán sobre la farmacología del tabún y del sarín. Representa al último agente nervioso de las guerras. (El Ciclosarin no fue descubierto hasta 1949).  Estados Unidos, Francia y Rusia tenían depósitos de somán, pero este agente no se ha empleado nunca por dichos países y solo se dispone de una descripción de Sidell (1974) de un intoxicado accidentalmente.


title: Somán

text: Se cree que el somán junto con el tabún y sarín, fueron usados en el ataque químico que tuvo lugar en Ghouta, Siria, el 21 de agosto de 2013.


title: The Coroner's Toolkit

text: The Coroner's Toolkit (TCT ) es un kit de utilidades desarrolladas por Dan Farmer y Wietse Venema para el análisis post mortem de un sistema UNIX luego de un incidente de seguridad (break-in). Este kit fue mostrado por primera vez en una clase de análisis forense de computadoras en agosto de 1999.


title: The Coroner's Toolkit

text: Los componentes más destacados de TCT son:Diferentes versiones de TCT han sido probadas con los siguientes sistemas operativosTCT requiere Perl 5.004 o superior, aunque Perl 5.000 es suficiente para usar el kit TCT y hacer el análisis en otra máquina


title: Navarra Arena

text: El Navarra Arena es un pabellón multiusos construido en un solar anexo al Estadio El Sadar, en Pamplona. El pabellón, que se ha levantado en terrenos ocupados previamente por las piscinas del Club Atlético Osasuna, cuenta con una pista central multiusos con una capacidad de 10 000 espectadores en configuración deportiva y hasta 11 800 espectadores en configuración de concierto y frontón para 3000 espectadores. La infraestructura está preparada para poder acoger eventos de todo tipo desde campeonatos deportivos hasta reuniones empresariales pasando por conciertos o espectáculos.


title: Navarra Arena

text: Durante el primer año apertura en 2018 el recinto recibió a más de 200 000 personas.


title: Navarra Arena

text: Navarra Arena se ha conocido de diversos nombres y formas desde las primeras fases del desarrollo del proyecto. En el anteproyecto de los presupuestos de 2008 del Gobierno de Navarra se incluyó una inversión de 1000 € para estudios técnicos y proyecto del pabellón deportivo en Pamplona; en este primer momento se pretendió crear un polideportivo multiusos con una capacidad de 5000 espectadores y todavía no se había decidido su ubicación definitiva, aunque Gobierno de Navarra prefería el solar próximo al Estadio El Sadar.


title: Navarra Arena

text: En abril de 2008, Gobierno de Navarra ya había presentado su propuesta definitiva de lo que a partir de entonces se denominaría Reyno de Navarra Arena: un pabellón con una pista central multiusos en la que podrían desarrollarse espectáculos deportivos, conciertos, convenciones, ferias de muestras, etc. Esta propuesta de Gobierno de Navarra ya había recogido la inclusión de una pista auxiliar con frontón y con capacidad para 2500 espectadores.


title: Navarra Arena

text: En agosto de 2008, C. A. Osasuna presentó ante la Comisión de Urbanismo del Ayuntamiento de Pamplona su propuesta definitiva de modificación del área denominada El Sadarcillo, en la que se preveía ceder un solar de 20 000 m² a Gobierno de Navarra, para construir el pabellón multiusos con capacidad para 10 000 espectadores que ya había sido previamente definido.


title: Navarra Arena

text: El inicio del proyecto se situó en el traslado de las antiguas piscinas del Club Atlético Osasuna, situadas en los aledaños del Estadio El Sadar, a una nueva ubicación en la Ciudad deportiva de Tajonar. Este movimiento liberó un solar en el que Osasuna, dueño de los terrenos, planteó un estudio de detalle para convertir en dos parcelas edificables: una de 20 000 m², cuya titularidad cedería a Gobierno de Navarra para la construcción del Pabellón Multiusos de Navarra (que luego cambiaría su nombre a Reyno de Navarra Arena) y otra de 10 000 m², en la que el club planteaba un hotel-balneario, una residencia para la tercera edad, un edificio de oficinas y una zona comercial. El plan fue aprobado finalmente por la Comisión de Urbanismo del Ayuntamiento de Pamplona el 27 de enero de 2009.


title: Navarra Arena

text: En enero de 2009 se convocó un concurso de ideas en el que se definiría el diseño definitivo del proyecto, el equipamiento y la dirección de obra. En la presentación del concurso se confirmó que el nombre definitivo del proyecto sería Reyno de Navarra Arena, recogiendo la marca Reyno de Navarra de Turismo de Gobierno de Navarra, y se conocieron detalles sobre su uso: el pabellón contaría con una pista central para 10 000 espectadores, un frontón para 2500 espectadores, un museo del deporte y un aparcamiento subterráneo. Al concurso se presentaron un total de siete estudios de arquitectura, de los que resultó ganador el equipo TYM, con una puntuación de 83,60 puntos sobre 100 posibles. El estudio ganador recibió el encargo de redactar en un plazo de siete meses el proyecto de ejecución definitivo, con un coste de 1,3 millones de euros. En segundo lugar quedó la propuesta del estudio AH Asociados y, en tercero, la del Estudio de Estrategias Arquitectónicas SAS.


title: Navarra Arena

text: La propuesta definitiva presentada por el estudio TYM Arquitectos ocupaba un área de 41 207 m², de los cuales 28 208 correspondían al pabellón multiusos, y 12 610 a un aparcamiento subterráneo para 355 vehículos ligeros y cuatro vehículos pesados que se sitúa bajo el pabellón. El interior del pabellón estaba configurado en torno a dos espacios: la pista central multiusos, cuyas gradas pueden acoger a un máximo de unos 10 000 espectadores, aunque se podría adaptar a capacidades inferiores; y el frontón, cuyas gradas acogerían a un máximo de 3000 espectadores.


title: Navarra Arena

text: Isabel García Malo, consejera de Asuntos Sociales, Familia, Juventud y Deporte de Gobierno de Navarra en aquel momento, anunció que estaba previsto que la actividad deportiva generaría solo un 10 % de los ingresos del pabellón, mientras que los conciertos y espectáculos que se desarrollarían generarían el 70 % de los ingresos y el 20 % restante vendría de la celebración de ferias, exposiciones y convenciones en el recinto.


title: Navarra Arena

text: El 21 de agosto de 2009, el director gerente del Instituto Navarro de Deporte y Juventud, José Javier Esparza Abaurrea, firmó junto al representante de la unión temporal de empresas Pabellón Reyno de Navarra, Urbano Bastarós, el contrato para la realización de la primera fase de las obras del entonces denominado Reyno de Navarra Arena. Las obras, consistentes en el derribo de las instalaciones preexistentes y en el levantamiento de la cimentación y la estructura del pabellón, se iniciaron en septiembre de 2009 con un plazo de ejecución total de ocho meses y un presupuesto de 12 642 675 €, que serían abonados por el Gobierno de Navarra.


title: Navarra Arena

text: El edificio ha sido construido bajo nuevas normativas de eficiencia energética (geotermia, biomasa, bombas de calor y climatización de última generación). Gracias a su arquitectura se puede amoldar a diferentes aforos de público. Su graderío telescópico permite adaptar en poco tiempo el espacio a las necesidades de cada espectáculo o evento. La pista central cuenta con una superficie 3000 m² y tiene un aforo de 10 000 espectadores sentado, ajustable según necesidades a aforos menores mediante sistemas de aforamiento, alcanzando los 11 800 espectadores en configuración de concierto. La pista auxiliar tiene una superficie de 1600 m² con un aforo de 1500 personas sentadas, un espacio multifuncional para actividades deportivas y espectáculos que puede servir de apoyo a eventos desarrollados en la pista central. El frontón tiene una superficie 600 m² y un aforo de 3000 espectadores.


title: Navarra Arena

text: Además, el pabellón cuenta con diferentes espacios y salas en las que se pueden desarrollar otro tipo de eventos. El edificio dispone de una sala multiusos situada en la segunda planta con una capacidad de 300 personas, una sala audiovisual con una capacidad de 50 personas (utilizada actualmente como sala de prensa), una pasarela panorámica y otras salas que se pueden adaptar como gimnasio o backstage.


title: Navarra Arena

text: El pabellón cuenta con graderíos telescópicos que permiten la adaptación de los espacios a diversos usos y aforos. La grada telescópica central es escamoteable con gradas en planta 0 orientadas a frontón y pista central y cuya planta 1 puede orientarse tanto hacia el frontón como hacia la pista central. Además, pueden ocultarse en el sótano del edificio uniendo ambas pistas y esta plataforma también podría utilizarse como escenario. El edificio también dispone de cortinaje especial que permite el aforamiento según las necesidades del evento, oscurecimiento y mejora acústica. Cuenta con parrilla de prerriging, una estructura triangular que permite diferentes puntos de cuelgue para escenarios y que soporta hasta 20 toneladas.


title: Navarra Arena

text: Actualmente este centro multiusos está gestionado por Navarra de Infraestructuras de Cultura, Deporte y Ocio.


La Estatua de basalto negro de Cleopatra VII fue tallada por los escultores egipcios, durante el Periodo helenístico de Egipto, concretamente en la dinastía Ptolemaica.


title: Estatua de basalto negro de Cleopatra VII

text: La estatua representa a Cleopatra Filopator Nea Thea, Cleopatra VII (en griego: Κλεοπάτρα Φιλοπάτωρ), última reina del Antiguo Egipto durante la dinastía Ptolemaica, también llamada dinastía Lágida, creada por Ptolomeo I Sóter, general de Alejandro Magno, y fue también la última del llamado Periodo helenístico de Egipto.


title: Simón González

text: Simón González Escobar (Santiago de Chile, 28 de octubre de 1859- ídem, 5 de diciembre de 1919) fue un escultor chileno. Considerado por su estilo un innovador, al enlazar el academicismo con las nacientes vanguardias de la época. Premiado con galardones en Francia y en otros salones internacionales.


title: Simón González

text: Nacido en una familia de clase media, tuvo como hermano mayor al pintor Juan Francisco González. Ingresó en 1878 en la Academia de Bellas Artes, donde fue alumno del escultor Nicanor Plaza.


title: Simón González

text: Recibió en 1887 una beca del gobierno chileno para perfeccionarse en París, Francia. Se trasladó a París en 1890, recibiendo su beca solo hasta el año siguiente por causa de la Guerra Civil de 1891 en Chile. Permaneció en Francia durante 20 años más, participando en importantes exposiciones, recibiendo en 1891 una Medalla de Oro en el Salón de París por su obra "El Mendigo", y en 1893 un reconocimiento en el mismo certamen por su obra "Niño taimado".


title: Simón González

text: Regresó a Chile en 1906, dedicándose a la docencia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile hasta su fallecimiento en 1919.


title: Simón González

text: Creó la mayor parte de sus obras en mármol e investigó la técnica de cera perdida para fundir bronce. En Francia aprendió nuevas técnicas que aparecían en los nacientes movimientos de vanguardia artística, siendo influenciado por la obra de Auguste Rodin.


title: Simón González

text: Fue compañero de generación de la escultora chilena Rebeca Matte, existiendo un tratamiento expresivo muy similar al de la escultora. Sin embargo, las obras de González muestran un realismo de corte social y una expresión que se imponía sobre las normas académicas.


title: Cerámica Anaranjado San Martín

text: La cerámica del grupo Anaranjado San Martín es un tipo de producción alfarera característico de la época de mayor florecimiento de Teotihuacán, un centro ceremonial ubicado en el noreste del valle de México. Durante el período Clásico (siglo II-siglo VIII), en Teotihuacán se empleaban diversos tipos de cerámica, algunos de ellos importados de otras zonas con presencia teotihuacana, como el grupo Anaranjado Delgado procedente del sur de Puebla. Otros, como el Anaranjado San Martín, fueron de producción local.


title: Cerámica Anaranjado San Martín

text: Los objetos manufacturados con esta técnica fueron empleados para uso diario. Se trata de un material muy resistente y apropiado para el uso continuo, a diferencia de la cerámica Anaranjado Delgado, que era un artículo de lujo. De acuerdo con las indagaciones arqueológicas, la técnica para producir Anaranjado San Martín es muy similar a la que emplean los alfareros de Acatlán de Osorio (Puebla). Los objetos se modelaban mediante el empleo de moldes, una técnica muy propia de Mesoamérica donde no se conoció el torno mecánico. Para evitar que la pasta de barro se pegara a los moldes, estos tenían superficier rugosas, por lo que después era necesario afinar el terminado de los objetos, del mismo modo que se hace actualmente en la Mixteca Poblana.


title: Marianne North

text: Marianne North (Hastings, Inglaterra, 24 de octubre de 1830 - Gloucestershire, Inglaterra, 30 de agosto de 1890) fue una naturalista y pintora inglesa.


title: Marianne North

text: Se formó desde temprano para ser cantante, pero sus aptitudes vocales no eran las adecuadas para desarrollarse en la profesión y se vio obligada a renunciar a ella. Fue entonces cuando empezó a pintar flores, una labor que le acompañaría toda la vida. En 1855 con el fallecimiento de su madre comenzó a viajar con su padre, un terrateniente y político que era diputado del Parlamento por Hastings. Sin embargo, no fue hasta la muerte de este, cuando ella decidió hacer realidad su sueño: viajar por todo el mundo dibujando especies vegetales.


title: Marianne North

text: Durante los años 1871 y 1872 recorrió entre otros países Canadá, Estados Unidos y Jamaica, permaneciendo luego un año en Brasil. Durante su estancia en el país carioca vivió en la selva, en una cabaña, y allí realizó un centenar de pinturas. En 1875 estuvo en Tenerife durante unos meses, hospedándose en la mansión Little´s Place (conocida en la isla como Sitio Litre) y ampliando su colección con unas 29 obras basadas en la flora característica de Tenerife. Los dos años siguientes los pasó pintando especies vegetales de California, Japón, Borneo, Java y Sri Lanka.


title: Marianne North

text: Marchó a la India en 1878 y posteriormente de regreso a su país natal celebró una nutrida exposición de sus pinturas en Londres. El Real Jardín Botánico de Kew aceptó la propuesta de North por la que esta donaba parte de su obra con la condición de que el museo albergara una galería con su muestra. Los nuevos edificios, diseñados por el arquitecto James Fergusson, abrieron ese mismo año. El Real Jardín Botánico de Kew está dividido en tres secciones, "este", "oeste" y "norte"; la galería de Marianne North está en la sección este.


title: Marianne North

text: Siguiendo las sugerencias de Charles Darwin, quien fue amigo de su padre, se trasladó a Australia, Nueva Zelanda y más tarde a Sudáfrica, Seychelles y Chile, ampliando su colección hasta unas 832 pinturas. La contribución de Marianne North no debe leerse sólo en un contexto artístico, ya que sus trabajos aportaban también un gran valor científico en una época en que la fotografía no era de uso habitual.


title: Marianne North

text: En honor de esta pintora inglesa fueron bautizadas con su apellido varias plantas: "Areca northiana", "Crinum northianum", "Kniphofia northiana", "Nepenthes northiana" y "Northea seychellana".


title: Marianne North

text: Sus diarios de viaje fueron editados por su hermana en dos volúmenes:


title: Trasancos (Ferrol)

text: Trasancos (llamada oficialmente Santa Cecilia de Trasancos)es una parroquia española del municipio de Ferrol, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Trasancos (Ferrol)

text: La parroquia también es conocida por el nombre de Santa Icia de Trasancos.


title: Trasancos (Ferrol)

text: Entidades de población que forman parte de la parroquia:


title: Tomás Fernando Flores

text: Tomás Fernando Flores (Puertollano, Ciudad Real, en 1961) es un periodista y crítico musical español.


title: Tomás Fernando Flores

text: Desde 2012 es el director de la cadena pública española de radio musical Radio 3. Donde ha impulsado proyectos como Radio 3 Extra y multiplicado la presencia de la emisora en instituciones culturales, festivales y ciudades.


title: Tomás Fernando Flores

text: Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó en la radio a finales de la década de 1970, en Radio Popular de Puertollano. En 1982 se incorporó a la plantilla de Radio Nacional de España, donde ha participando en programas como "Zona Reservada", "Alta Impedancia", "Diario Pop" o "Arrebato". Entre 1996 y 2021 estuvo al frente del programa Siglo 21, que se emitía de lunes a sábado de 12:00 a 13:00 horas. También firma la saga de compilaciones homónima editadas por la emisora pública. En ellas se recogen algunos de los mejores temas emitidos en su programa cada temporada. Ya ha editado siete volúmenes, entre 1997 y el 2007.


title: Tomás Fernando Flores

text: Además de su intervención en Radio 3, se ha ocupado de la información musical en Radio 1 y en Radio 5. También ha presentado programas, conciertos y festivales en Televisión Española, donde ha dirigido programas como "Planeta Rock" o "Fuera de Serie", y ha sido comentarista del Festival de la Canción de Eurovisión en 1989 y 1991. Colabora con el diario "El Mundo" desde su fundación y ha escrito para publicaciones musicales especializadas como "Popular 1" o "Rockdelux", y ha sido director del "Anuario Musical" de "Discoplay". También ha sido asesor de La Casa Encendida de Madrid y de otros organismos y centros culturales, donde ha ejercido de comisario y/o conferenciante.


title: Tomás Fernando Flores

text: El 19 de julio de 2012 asume el cargo de director de la cadena, "Radio 3".


title: Tomás Fernando Flores

text: En la actualidad compagina su labor periodística con la pedagógica. Es profesor del Máster de Radio de la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte la asignatura de "Nuevos Formatos del Medio".


title: Tomás Fernando Flores

text: El 16 de noviembre de 2013 fue galardonado con la Antena de Oro, por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España. Entidad formada por los profesionales de los medios audiovisuales de todo el país.


title: Tomás Fernando Flores

text: En julio de 2018 fue propuesto para presidir Radio Televisión Española por el PSOE


title: Tomás Fernando Flores

text: En octubre de 2018 fue galardonado con el Premio Ondas por su trayectoria profesional.


title: Félix Castelo

text: Félix Castelo o Castello (Madrid 1595- Madrid, 1651), fue un pintor barroco español, miembro de una dinastía de artistas italianos encabezada por su abuelo, Giovanni Battista Castello, llamado "el Bergamasco", quien se trasladó a España en tiempos de Felipe II, y continuada por su padre, Fabricio Castello, y su tío Nicolás Granello, formados en El Escorial, donde participaron en la decoración de la Basílica. Aunque su apellido suele aparecer castellanizado como "Castelo", él firmó sus obras indistintamente de un modo y otro.


title: Félix Castelo

text: Hijo de Fabricio y de Catalina Mata, fue bautizado el 4 de julio de 1595 en la parroquia de San Sebastián de Madrid. En diciembre de 1615 contrajo matrimonio en la misma iglesia con Catalina de Argüello, teniendo fijado su domicilio en la plazuela de Antón Martín. Dos años más tarde solicitó el título de "Pintor del Rey", vacante a la muerte de su padre, alegando los servicios prestados a la corona por sus antepasados y la necesidad en la que se encontraban él y sus cinco hermanos menores, de los que debía hacerse cargo al haber fallecido también su madre en 1608 de sobreparto.


title: Félix Castelo

text: A pesar de estos orígenes familiares, su formación como pintor debió de realizarla junto a Vicente Carducho, de quien según Jusepe Martínez habría sido el discípulo más antiguo y con el que se confundían muchos de sus cuadros. Vinculado a él estilísticamente en las escasas obras conservadas, parece probable que permaneciese varios años trabajando como oficial de Carducho, pues hasta 1633 no hay noticias de su trabajo como pintor independiente. Para entonces (1627) ya había solicitado por segunda vez la plaza de "Pintor del Rey" que había quedado vacante, ahora por la muerte de Bartolomé González. Para cubrir dicha plaza se solicitó la opinión de Vicente Carducho, Eugenio Cajés y Diego Velázquez, mostrándose los tres conformes en proponer en primer lugar a Antonio de Lanchares. Tras él Cajés y Carducho proponían a Castelo (relegado por Velázquez al tercer lugar, tras Angelo Nardi), por ser


title: Félix Castelo

text: No obstante estos fracasos, en 1634 fue llamado a participar en la serie de cuadros de batallas para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, correspondiéndole la realización del que lleva por título "La recuperación de la isla de San Cristóbal por don Fadrique de Toledo", (conservado hoy en el Museo Nacional del Prado), y al año siguiente firmó el "Tedorico" para la serie de reyes godos del mismo palacio. En ambos lienzos, junto al aspecto monumental de los personajes, indudablemente debido a Carducho, destaca la importancia y vivacidad que adquiere el paisaje, lo que permite explicar que el siguiente encargo que reciba de palacio sea una serie de cinco vistas de las casas de campo reales. Antes, en 1635, había contratado la terminación de los retablos del Hospital de Tavera de Toledo que El Greco había dejado inacabados. En 1639, con Jusepe Leonardo, se comprometió a pintar ocho retratos de reyes para el Salón Nuevo del Real Alcázar, perdidos, y de nuevo con Leonardo y Angelo Nardi las pinturas del retablo de la Catedral de la Magdalena de Getafe. En 1641 recibió un nuevo encargo de la corte, la pintura del Sagrario de la capilla del Alcázar, y firmó el que quizá sea su trabajo más personal, la "Parábola del convidado a las bodas" para los Capuchinos de Segovia (actualmente en colección particular), obra notable en la que muestra su capacidad para componer una escena con muchos personajes, si bien inspirada en el lienzo del mismo asunto de Bartolomé Román para el monasterio de la Encarnación de Madrid.


title: Félix Castelo

text: No vuelven a tenerse noticias de su vida hasta noviembre de 1647, cuando enviuda, contrayendo inmediatamente nuevo matrimonio con Bárbara de Huete (febrero de 1648). Murió en Madrid el 12 de septiembre de 1651. Fuera de las obras citadas se conservan una "Lactación de la Virgen a San Bernardo", firmada, en la Basílica de San Juan en Telde (Gran Canaria), tan próxima a Carducho que alguna vez se le ha atribuido, y algunas obras atribuidas por semejanza estilística, entre las que destaca el "San Francisco de Asís en la Porciúncula" del Museo del Prado.


title: Sinfonía n.º 34 (Mozart)

text: La Sinfonía n.º 34 en do mayor, K. 338, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart en 1780, siendo finalizada el día 29 de agosto.


title: Sinfonía n.º 34 (Mozart)

text: La sinfonía presenta los trompeteos y florituras característicos de una "sinfonía festiva" o "sinfonía de trompetas" que es característico de las sinfonías austríacas escritas en do mayor. Esta es la primera de las sinfonías en do mayor de Mozart que presenta este carácter, pero el estilo podría ser incluido en sus dos obras posteriores en esta tonalidad (las sinfonías 36 y 41). La obra está compuesta para dos oboes, dos fagots, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas.


title: Sinfonía n.º 34 (Mozart)

text: Aunque la mayor parte de las sinfonías presenta cuatro movimientos, esta tiene sólo tres, lo que es común en el clasicismo temprano:


title: Sinfonía n.º 34 (Mozart)

text: El primer movimiento está escrito en forma sonata pero también contiene muchas características y estilos formales de una obertura italiana. No hay repetición de la exposición. La coda exposicional contiene una especie de obertura en "crescendo" que no se incluye en la recapitulación. El desarrollo se basa íntegramente en material nuevo. La recapitulación del primer tema de la exposición es abreviada e interrumpida por un breve desarrollo de este tema. Finalmente, la coda del movimiento contiene casi todo este primer tema dando la apariencia de una recapitulación inversa, común en las oberturas italianas.


title: Sinfonía n.º 34 (Mozart)

text: El segundo movimiento en fa mayor está escrito para cuerdas "sotto voce" con violas divididas y un único contrabajo doblando a los violonchelos y al bajo. Alfred Einstein anticipó una teoría en el catálogo Köchel (3ª edición), que el "minuetto" K. 409, fue escrito posteriormente por Mozart para esta obra. Sin embargo, no hay pruebas o fuentes que apoyen esta tesis. Además, K. 409 lleva dos flautas en su orquestación que no presenta el resto de la sinfonía.


title: Sinfonía n.º 34 (Mozart)

text: El "finale" está en forma sonata y presenta enérgicos ritmos de tarantella o saltarello.


title: Ruslán Gasymov

text: Ruslán Miragayevich Gasymov –en ruso, Руслан Мирагаевич Гасымов – (San Petersburgo, 8 de noviembre de 1979) es un deportista ruso que compitió en yudo. Ganó tres medallas en el Campeonato Europeo de Yudo entre los años 2005 y 2007.


title: Pedro Caíno

text: Pedro Omar Caíno (La Paz, 29 de junio de 1956 - ibídem, 14 de agosto de 2014) fue un ciclista y empresario argentino.


title: Pedro Caíno

text: Entre sus logros se destacan:


title: Pedro Caíno

text: Posteriormente obtuvo los campeonatos argentino y panamericano de la categoría máster C.


title: Pedro Caíno

text: En 2011 ganó en la cuarta edición de la prueba ciclística Día del Bicicletero, en el parque de la Ciudad de Posadas.


title: Pedro Caíno

text: El 14 de agosto de 2014, antes de las 15:00, el reconocido ciclista pedaleaba en su bicicleta por la Ruta 1, en el tramo entre La Paz y el pueblo de San Gustavo, en el km 12.5 hacia el noreste (7.5 km al oeste del pueblo). Sufrió un infarto, y fue socorrido al costado de la banquina por vecinos de la zona. A las 15:09, el servicio de urgencias del Hospital Zonal de La Paz recibió un llamado alertando la situación. De inmediato salió una ambulancia con destino al sitio, pero al llegar se encontraron con el cuerpo sin vida de Caíno.


title: Achú

text: Achú: musiexplorando con Alegría y Gracia es un programa infantil chileno presentado por los exploradores "Domingo Alegría" y "Eusebio Gracia", interpretados por los músicos Felipe Ilabaca y Pablo Ilabaca respectivamente, hermanos, ambos miembros del grupo chileno Chancho en Piedra. Cada capítulo consta de cinco minutos de duración, durante los cuales los exploradores muestran a través de una canción lo descubierto en sus aventuras por el mundo entero. Todas las canciones son compuestas y producidas por Felipe y Pablo Ilabaca. Achu también es la onomatopeya de lo que hacemos cuando estornudamosIntroducción:


title: Achú

text: Final:


title: Cayo Sergio Orata

text: Cayo Sergio Orata (en latín ; c. ) fue un ingeniero romano al que se conoce por ser el inventor del "hypocaustum", sistema de calefacción que permitió la difusión de las famosas termas romanas por todo el Mediterráneo.


title: Cayo Sergio Orata

text: Natural de Campania, este emprendedor ingeniero supo ver las consecuencias de la intensa expansión inmobiliaria provocada por la aristocracia romana en las costas de Pozzuoli. Por aquella época, antes de la denominada guerra Social, la última moda de la alta sociedad romana era poseer un insaciable apetito por el marisco, cosa que Orata aprovechó desarrollando el cultivo de ostras a una escala sin precedentes, construyendo para ello presas para regular las mareas y bóvedas elevadas sobre el lago Lucrino, que promocionó como el lugar donde crecían las ostras más ricas del mundo. Tanto éxito tuvieron sus ostras que se difundió el rumor de que Orata podía hacer crecer ostras hasta en el techo de su casa.


title: Cayo Sergio Orata

text: Después de este éxito, Orata encaminó sus investigaciones hacia un invento más lucrativo: la piscina con calefacción. Su invento, llamado "hypocaustum" (hipocausto), consistía en un horno construido en el exterior del edificio donde se quemaba leña. El aire caliente producido se llevaba por canalizaciones situadas bajo el suelo, cuyas baldosas se sustentaban sobre pilas de ladrillos. La altura del espacio vacío por el que circulaba el aire era de unos 40 a 60 cm. Se calcula que la temperatura obtenida en las viviendas no pasaba de los 30 grados.


title: Cayo Sergio Orata

text: En las termas, para obtener un calor más intenso, se integraban además en los muros tubos de barro cocido ("tubuli"), que daban salida al humo del horno y al aire caliente que circulaba en el hipocausto.


title: Cayo Sergio Orata

text: Las propiedades curativas y relajantes del invento ayudaron a Orata a comercializarlo con tanto éxito que muy pronto ninguna mansión se consideraba completa a menos que tuviera instalado una de las piscinas de Orata, quien compraba las villas, construía las piscinas y luego las revendía por un precio infinitamente más alto. Toda esa especulación hizo de la bahía de Nápoles el sinónimo de elegancia y "chic".


title: Cayo Sergio Orata

text: Poco se sabe, sin embargo, de la vida de Orata. Nació hacia el último cuarto del siglo II a. C. y, según Columela, el sobrenombre "Orata" ( en latín) provenía de su afición a criar peces llamados "auratas", nuestras doradas. Se sabe también que pudo haber tenido un litigio contra Marco Mario Gratidiano, este último defendido por Cicerón. Se desconoce la fecha de su muerte.


Parasol Stars: The Story of Bubble Bobble III es un videojuego de plataformas desarrollado por Taito en 1991 para la videoconsola PC Engine. Es técnicamente el tercer juego de la saga Bubble Bobble, siendo la secuela del Rainbow Islands. Al igual que otros juegos de la saga, Parasol Stars no salió para arcade, saliendo en primer lugar para la PC Engine y luego lanzado para otras consolas.


title: Parasol Stars: The Story of Bubble Bobble III

text: Una vez, hace mucho tiempo, un valeroso guerrero se adentró en una cueva llena de monstruos, con la intención de sellarla para siempre. Consiguió esta tarea, sin embargo, sin saberlo él, un monstruo escapó de la cueva antes de que ésta fuera sellada. Pasaron los años y el monstruo finalmente creció lo suficientemente fuerte para romper el poder del sello mágico del guerrero. Ese monstruo, que llegó a ser conocido como Chaostikahn, ha desatado a los monstruos del interior de la cueva en el mundo de nuevo.


text: Durante el mismo tiempo, nuestros héroes, Bubby y Bobby, se habían ganado la admiración de los habitantes de Rainbow Islands al derrotar a los enemigos que aterrorizaban su planeta, permitiendo que volviera la paz. Para mostrarles su agradecimiento, los habitantes de las islas les confiaron un parasol mágico a cada uno, a Bubby y a Bobby. En los meses que siguieron, Bubby y Bobby estaban tan empeñados en aprender a aprovechar el poder de los parasoles mágicos que no se dieron cuenta de la presencia amenazadora que se estaba apoderando de los planetas vecinos. Aunque aún no dominaban perfectamente las técnicas para usar los parasoles mágicos, valientemente alzaron sus parasoles hacia el planeta en peligro y desaparecieron en los cielos sobre Rainbow Islands, sin darse cuenta del peligro y el tamaño de su nueva aventura.


text: Bubby y Bobby vuelven a ser los protagonistas del juego, pudiéndose jugar de uno o dos jugadores. El juego consta de 8 planetas temáticos, más dos secretos, los cuales constan de 6 rondas cada uno. Al final de cada planeta, hay un jefe que debe ser vencido para acceder al siguiente planeta. Bubby y Bobby usan sus parasoles como arma para paralizar, coger y arrojar enemigos; defenderse de ataques o acumular gotas mágicas. Las gotas mágicas se encuentran en casi todos los niveles del juego. Estas gotas, resbalan y caen por el nivel, pudiendo ser atrapadas por el parasol, ser acumuladas y lanzadas a los enemigos. Hay diferentes tipos de gotas: De agua, fuego, rayos y estrellas. Si se acumulan cinco gotas de un mismo tipo, se unen para formar una gota gigante del mismo tipo, que al ser lanzada y romperse, provoca un efecto especial dañino para los enemigos. Al igual que en los anteriores juegos de la saga, en el "Parasol Stars" hay numerosos ítems y "power-ups" que dan habilidades extra a los personajes.


title: Harold Jeffreys

text: Harold Jeffreys (22 de abril de 1891 – 18 de marzo de 1989) fue un matemático, estadistístico, geofísico y astrónomo británico.


title: Harold Jeffreys

text: Jeffreys nació en Fatfield, Washington, County Durham, Inglaterra. Cursó sus estudios en la Universidad Armstrong en Newcastle upon Tyne, más tarde en la Universidad de Durham y por último en la University of London External Programme. Más tarde asistió al St John's College de Cambridge; en la universidad de dicha ciudad, se desempeñó como profesor de matemática, luego de geofísica y finalmente fue Profesor Plumiano de astronomía.


title: Harold Jeffreys

text: Se casó con una colega matemática y física, Bertha Swirles (1903-1999), en 1940 y juntos escribieron "Methods of Mathematical Physics".


title: Harold Jeffreys

text: Una de sus principales contribuciones fue al campo de la probabilidad y la estadística, además de haber originado la idea de que el núcleo de la Tierra fuese líquido. Fue nombrado caballero en 1953.


title: Harold Jeffreys

text: Jeffreys recibió la Medalla Dorada de la Sociedad Real de Astrónomos en 1937, la Medalla Copley de la Royal Society en 1960, y la Medalla Gun de la Sociedad Real de Estadistas en 1962. En 1948, obtuvo el Premio Charles Lagrange de la Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique.


title: Harold Jeffreys

text: Desde 1939 hasta 1952 trabajó como Director del International Seismological Summary más tarde conocido como International Seismological Centre.


title: Harold Jeffreys

text: Jeffreys era un fuerte opositor a la idea de la deriva continental. Para él, esta hipótesis era imposible porque no existe una fuerza lo suficientemente potente para mover los continentes por el planeta de tal forma.


title: Mário Coluna

text: Mário Esteves Coluna (Inhaca, Mozambique, 6 de agosto de 1935 - Maputo, 25 de febrero de 2014) fue un futbolista portugués. Se le conoció como "O Monstro Sagrado" "(El monstruo sagrado)". En 1999 fue elegido el sexagésimo mejor jugador europeo según las votaciones de la lista de la IFFHS.