title: Matusalén (árbol)

text: Su descubrimiento fue hecho por Edmund Shulman, que estudiaba los árboles que creía más viejos de Norteamérica, y encontró este ejemplar.


title: Rito Escocés Primitivo

text: El Rito Escocés Primitivo o Gran Rito Escocés Primitivo (Early Grand Scottish Rite) es un rito masónico. Según Robert Ambelain, quien según sus propias palabras "despertó" este rito en 1985, fue el que se utilizaba en la Logia Saint Jean d’Écosse en Marsella en el siglo XVIII, y que aparentemente se habría introducido en Francia en 1688 a través de los masones jacobitas exiliados en Saint-Germain-en-Laye. Sin embargo, no existe evidencia histórica de tales afirmaciones, que siguen siendo controvertidas hasta el día de hoy.


title: Rito Escocés Primitivo

text: Según Robert Ambelain, el Rito Escocés Primitivo fue practicado por los militares de las logias jacobitas de los regimientos escoceses e irlandeses exiliados en Francia y seguidores del rey Jaime II de Inglaterra, Estuardo. Estas logias jacobitas tenían ya amplia difusión hacia 1725, por lo que conformaron en ese año la "Muy Antigua y Honorable Sociedad de Masones en el Reino de Francia". Sus rituales fueron formalizados en Marsella en 1751 por Georges de Wallnon (o Waldon), para la logia Saint Jean d'Écosse con sede en dicha ciudad.


title: Rito Escocés Primitivo

text: Cabe advertir que buena parte de los actuales ritos que llevan el apelativo de "escocés" (como, por ejemplo, el Rito Escocés Antiguo y Aceptado) consideran, sin prueba documental, que dicha logia constituye de algún modo su origen histórico contemporáneo. En este sentido, los rituales del Rito Escocés Primitivo no son ajenos a este origen mítico en la logia Saint Jean d'Écosse de Marsella. Siguiendo esta línea argumental de Ambelain, este Rito inspirará en gran medida al Rito de la Estricta Observancia Templaria y por ende al Rito Escocés Rectificado que se desprenderá del anterior.


title: Rito Escocés Primitivo

text: Tanto el actual Rito Escocés Primitivo como el Rito Escocés Rectificado poseen grandes similitudes, en lo que refiere a su estructura y escala de grados, como en los arreos masónicos y rituales. El lema del Rito Escocés Primitivo es "Primigenius more majorem". Este es el linaje que reclama el actual Rito Escocés Primitivo, que en su versión contemporánea de 1985 es obra fundamentalmente de Robert Ambelain.


title: Rito Escocés Primitivo

text: Cabe advertir que el término "Rito Escocés Primitivo", o su equivalente proveniente de la lengua inglesa "Gran Rito Escocés Primitivo", son de aparición muy tardía a finales del siglo XIX, en los llamados "Rituales de los grados del Early Grand Scottish Rite", publicado en 1890 por Matthew McBlain. Estos rituales corresponden en realidad a la primera compilación de rituales del Rito Escocés o Rito Escocés Estándar, y nada tienen que ver con el Rito Escocés Primitivo surgido en el siglo XX, ni en origen ni en su forma. Dada la confusión ritualística del siglo XVIII, muchos autores, como Alain Eadie entre otros, han utilizado este término para designar a lo que en realidad pudo haber sido el antecedente directo de los tres primeros grados que posteriormente conformarían, por un lado, la rama ritualística reformada, comprendida por el rito de la Estricta Observancia Templaria, el Rito Sueco, el Rito Zinnendorf y el Rito Escocés Rectificado, y, por otro lado, el Rito Escocés Antiguo y Aceptado, derivados todos ellos de los rituales británicos de los "Moderns", en su traducción al francés de 1726 o 1727. Sin embargo, la comparación de los rituales contemporáneos de ambas familias de ritos apuntan a un origen distinto, siempre dentro de la familia ritualística francesa de los "Moderns". Las copias tardías de los rituales de la logia Saint Jean d'Écosse de Marsella que se conservan, contienen elementos de lo que sería con el tiempo tanto el Rito Escocés Antiguo y Aceptado como el actual Rito Escocés Primitivo y la rama de la masonería rectificada. Por el contrario, a pesar de incluir el apelativo "escocés", el hoy denominado Rito Escocés posee un origen propio bien distinto.


title: Rito Escocés Primitivo

text: Los actuales rituales que maneja la Gran Logia Francesa del Rito Escocés Primitivo fueron cuidadosamente editados por Ambelain en la década de los ochenta del siglo pasado. Esto se debió seguramente a que así se permitía la inclusión de miembros no cristianos, así como de doctrinas ajenas al cristianismo característico de la masonería francesa de finales del siglo XVIII.


title: Rito Escocés Primitivo

text: Es en 1777 cuando se le pide a la logia "Igualdad Perfecta" de Saint-Germain-en-Laye integrarse en el recién creado Gran Oriente de Francia, que se puede considerar que este rito se instala propiamente en Francia. Sin embargo, parece ser que esta logia existía ya desde 1688 en el regimiento de jacobitas exiliados "Royal Irish". Los historiadores creen que esto es probable, pero nunca se ha demostrado, ya que nunca se encontró el ritual utilizado en el momento (1688).Por ello, no existe ninguna seguridad de que el rito que trabajaban las logias jacobitas en Saint-Germain-en-Laye fuese propiamente el Rito Escocés Primitivo.


title: Rito Escocés Primitivo

text: Con respecto a la Logia Saint-Jean d’Écosse de Marsella, al igual que otras logias, grandes logias y ritos masónicos franceses del momento, presume haber sido fundada el 17 de junio de 1751, no por un inglés o continental, sino con patente emitida directamente por un aristócrata escocés jacobita. Este personaje sería un cierto "Duvalmon", "Valmont" o "Valuon". Fue su primer Venerable Maestro Alexander Routier. No obstante, este personaje nunca fue capaz de presentar la patente original, sino solo los ejemplares más antiguos que poseía, es decir, supuestas copias que databan de 1784. Además, en años recientes se ha demostrado que ni en los archivos de la Gran Logia de Edimburgo ni en la antigua Gran Logia de Aberdeen existe traza alguna de la supuesta patente o de la emisión de las sucesivas copias. Los historiadores creen hoy que el origen debe ser considerado como legendario, ya que lo que se sugiere es que, en realidad, se trataba de justificar un origen independiente tanto de la Gran Logia de Inglaterra como del Gran Oriente de Francia.


title: Rito Escocés Primitivo

text: No existen referencias históricas de la escala de grados anteriores a la intervención de Robert Ambelain en 1985. De cualquier manera, lo que este autor sostiene es que la escala de grados histórica llegaba sólo hasta el quinto grado, Maestro Escocés o Caballero de San Andrés. Según Ambelain, la jerarquía del Rito Escocés Primitivo comprendía los siguientes grados:


title: Rito Escocés Primitivo

text: I. Aprendiz


title: Rito Escocés Primitivo

text: II. Compañero


title: Rito Escocés Primitivo

text: III. Maestro (o "Compañero Confirmado")


title: Rito Escocés Primitivo

text: IV. Maestro instalado (o Maestro de San Juan o Maestro de Logia)


title: Rito Escocés Primitivo

text: V. Maestro Escocés o Caballero de San Andrés del Cardo


title: Rito Escocés Primitivo

text: LOGIAS AZULES


title: Rito Escocés Primitivo

text: III. Maestro (antes Compañero Confirmado)  LOGIAS ROJAS


title: Rito Escocés Primitivo

text: V a. Maestro Escocés, Caballero de San Andrés


title: Rito Escocés Primitivo

text: V b. Caballero de Jerusalén (grado alternativo al anterior)  ORDEN INTERIOR


title: Rito Escocés Primitivo

text: VI. Escudero Novicio del Templo


title: Rito Escocés Primitivo

text: VII. Caballero del Templo


title: Rito Escocés Primitivo

text: La Gran Logia Francesa del Rito Escocés Primitivo sucedió en 2001 en la Gran Logia del Rito Escocés Primitivo", fundada en 1990 por Robert Ambelain, Albert y André Cools Fages. Se trata de una obediencia masónica mixta que tiene por objeto perpetuar el Rito Escocés Primitivo. Ya desde los tiempos de Ambelain, tiene la exclusividad legal universal de sus rituales, y por ende de su práctica. Por ello, ninguna otra obediencia masónica está legalmente capacitada para incluirlo entre sus ritos. Esta es la razón por la que el Rito Escocés Primitivo es uno de los pocos ritos que no se trabaja en el Gran Oriente de Francia, obediencia multirritual mayoritaria en Francia. Sus logias trabajan "Para la Gloria de Dios Todopoderoso y Sublime Arquitecto del Universo". En 2008, esta obediencia comprendía nueve talleres y algunos triángulos con aproximadamente 300 miembros.


title: Rito Escocés Primitivo

text: Gran Logia Francesa del Rito Escocés Primitivo En francés


title: Moisés García León

text: Moisés García León, deportivamente conocido como Moisés (Sevilla, 10 de julio de 1971) es un exfutbolista español. Jugó de delantero.


title: Moisés García León

text: Moisés aunque nacido en Sevilla, se crio en Logroño, donde se formó en el Loyola y después se fue a Zaragoza donde se formó en las categorías inferiores del Real Zaragoza. Posteriormente jugó en el filial, denominado por aquel entonces, Deportivo Aragón. Debutó en Primera División el 6 de noviembre de 1988 en La Romareda frente al Real Murcia (2-1).


title: Moisés García León

text: Desde su salto al primer equipo del Zaragoza, ha desempeñado toda su trayectoria profesional en clubes de Primera y Segunda División, disputando numerosos partidos en la mayoría de ellos y obteniendo buenos registros goleadores. Sus hermanos, Gerardo, Edu y Manuel Candelas, también han sido futbolistas profesionales. Ha sido seleccionado en varias ocasiones para jugar con la Selección de Aragón.


title: Moisés García León

text: En junio de 2011 el atacante Moisés García abandona definitivamente la práctica del fútbol (militó en la última campaña en La Muela) y se incorpora al organigrama técnico de la SD Huesca en vistas a la temporada 11/12.


title: Moisés García León

text: El 22 de octubre de 2012, es presentado junto al técnico Quique Hernandez como segundo entrenador del Hércules CF club en el que ya estuvo como jugador dos temporadas durante los años 2005/06 y 2006/07.


title: Moisés García León

text: En verano de 2013 se desvincula del Hércules CF para seguidamente firmar con el Real Zaragoza.


title: Partido Bretón

text: El Partido Bretón (en bretón "Strollad Breizh", en francés "Parti Breton") es un partido político nacionalista y socialdemócrata que reivindica la creación de una «República de Bretaña», miembro de pleno derecho de la Unión Europea.


title: Partido Bretón

text: Es un movimiento político creado en el 2002. Su objetivo es dar a Bretaña (sus cinco provincias, es decir la región de Bretaña más la provincia de Loira Atlántico) las instituciones necesarias para su desarrollo económico, social, cultural, medioambiental y político, a la imagen de otras regiones europeas como Escocia o Cataluña. Partiendo del principio por el cual Bretaña sigue constituyendo una nación, y que por eso tiene derecho a la libertad en un ámbito europeo, el Partido Bretón reivindica la creación a largo plazo de un estado bretón, miembro de pleno derecho de la Unión Europea, y con instituciones bretonas reconocidas en el ámbito europeo e internacional. El Partido insiste en que más allá del principio (una nación tiene derechos), Bretaña tiene mucho que ganar en este proceso de emancipación, económica, cultural o medioambientalmente.


title: Partido Bretón

text: El lema del Partido Bretón es : « una Bretaña emancipada y reunificada ». Analizando las razones del « estancamiento de los movimientos políticos bretones », el partido quiere « acoger a los Bretones tal y como son y no como se quiere que sean ». En el eje derecha-izquierda, el Partido bretón quiere situarse entre la socialdemocracia y la democracia social-liberal (entre el centro izquierda y el centro derecha). Su objetivo principal es la creación de instituciones. Es un partido que agrupa tanto personas del centro izquierda como del centro derecha. Está compuesto por más de 400 miembros, de los cuales la mayoría no tiene experiencia política en el movimiento bretón (emsav). En el ejecutivo del Partido bretón se encuentran miembros del centro izquierda como el profesor y empresario nantés Jean-Paul Moisan, o del centro derecha como Gérard Olliéric, el presidente actual.


title: Partido Bretón

text: La organización es de tipo federal. La entidad básica es la federación, y eventualmente la subfederación. Existe hasta ahora una federación por provincia bretona, una en la región de París para los miembros de dicha ciudad, y otra para los demás miembros, actualmente con sede en Londres. Cada federación elige su secretario, y eventualmente su vicesecretario y su tesorero. El secretario se encarga de la organización de las reuniones y de la representación de la federación fuera o dentro del partido. Los secretarios federales son entonces personas claves en el partido. A pesar de ello son miembros como los demás, aunque tienen el rol de representar el partido. Las federaciones son también la base en las tomas de postura del partido. Generalmente, en temas precisos y locales, el Partido bretón estima que tiene que tomar postura. Son los miembros de la federación quienes deciden la toma de postura. El secretario federal firma el comunicado, en el nombre del partido y de la federación. Las instancias nacionales son elegidas durante el congreso. Se habla del consejo nacional (el Parlamento del Partido breton). Está compuesto de miembros elegidos, que se reúnen cada tres meses. Se pronuncia sobre las principales orientaciones nacionales del partido (decide adoptar o no los textos propuestos por los miembros para el programa del partido, valida la estrategia de alianza, de candidaturas, etc.). A veces también reúne a los miembros de las comisiones de reflexión (que encarga de redactar el programa del Partido bretón en temáticas especiales : economía, instituciones, etc.). El ejecutivo está presidido por el presidente ejecutivo (elegido durante el congreso). También se reúne cada tres meses, y está compuesto de secretarios nombrados por el consejo nacional, y del Presidente del partido. Es la instancia ejecutiva a nivel federal.


title: Partido Bretón

text: Creada en el 2004, Askol (Asociación de concejales bretones para la democracia) reúne concejales (y antiguos concejales) de Bretaña, miembros o simpatizantes del Partido bretón, con el objetivo de trabajar para la emancipación institucional de Bretaña. Su presidente es Yann Jestin, vicealcalde de Lesneven, Jean-Claude Rivallain, su vicepresidente, que es concejal de Vigneux-de-Bretagne. En el 2008, la mayoría de los miembros de Askol fueron elegidos de nuevo, junto con nuevos concejales, como Jean-Yves Cozan, concejal provincial de Ouessant, y antiguo diputado de Châteaulin, Émile Granville, vicealcalde de Redon o Gwenole Guyomarc'h, alcalde de Locquirec.


title: Partido Bretón

text: Es la sección joven del partido, creada en el 2007 durante el congreso de Blain. Su propósito es hacer acciones específicas para la juventud en un ámbito estrictamente asociado con el partido, pero de manera informal. Los Jóvenes Bretones/Ar Vretoned Yaouank participaron en el 2006 en los días internacionales de jóvenes organizados por el Partido nacionalista vasco en Bilbao, y fueron acogidos por el Lehendakari Juan José Ibarretxe, jefe del gobierno vasco. Los Jóvenes Bretones publicaron en febrero del 2008 un documento que resume sus ideas llamado « Es ahora ! », disponible en su página web. En agosto del 2008, organizaron sus primeros días de verano, junto con representantes flamencos y vascos, de la Nieuw-Vlaamse Alliantie y de EGI. Durante estos días se redactó la llamada « Declaración de Lorient sobre la autodeterminación ».


title: Partido Bretón

text: El Partido Bretón se ha presentado varias veces a elecciones : dos elecciones comarcales en el 2004, y en el 2005. Sus candidatos obtuvieron en su primera presentación entre 1,5% y casi 4 %. En las elecciones legislativas del 2007, se presentaron 4 candidatos : Yves Le Mestric para la circunscripción de Vitré (Ille-et-Vilaine) suplente Brice MALET. 686 votos o 0,89% Gérard GUILLEMOT para la circunscripción de Rennes - Sur (Ille-et-Vilaine) suplente Sébastien GIRARD. 249 votos o 0,57% Emile GRANVILLE para la circunscripción de Redon (Ille-et-Vilaine) suplente Olivier BERTHELOT. 847 votos o 1,27% Hervé LE GUEN para la circunscripción de Lorient (Morbihan) suplente Gaël FLEURENT. 686 votos o 1,44% Durante una elección comarcal parcial en Redon el 23 de septiembre de 2007, Émile Granville obtuvo 3,58% de los votos. En el 2008, Yann Jestin, presidente de Askol y apoyado por el MoDem, obtuvo 25,18 % de los votos en las elecciones comarcales de Lesneven. En las elecciones municipales de marzo de 2008, el Partido bretón presentó unos veinte candidatos y obtuvo unos diez concejales, entre ellos un alcalde y tres vicealcaldes. Durante una convención en Vannes en septiembre de 2008, el partido decidió presentarse a las elecciones europeas del 2009. En marzo de 2009, nombra a su portavoz, Emile Granville, como cabeza de lista. Resultados: Total Bretaña: 2,45%


title: Partido Bretón

text: Sitio oficial en francés


title: Panorama

text: El término panorama puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Tommy Flanagan

text: "Para el actor, véase Tommy Flanagan (actor)"


title: Tommy Flanagan

text: Thomas Lee Flanagan (Detroit, 16 de marzo de 1930, – Nueva York, 16 de noviembre de 2001) fue un pianista estadounidense de jazz, calificado como "neo-bopper" por parte de la crítica especializada. Fue, con todo, un multiinstrumentista, pues tocaba también el clarinete, el saxo, el contrabajo y el vibráfono.


title: Tommy Flanagan

text: Es recordado especialmente como acompañante de la cantante Ella Fitzgerald. Tocó en un gran número de grabaciones prestigiosas, como es el caso de los discos "Giant Steps" de John Coltrane, "Saxophone Colossus" de Sonny Rollins, "The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery" y "Straight Life" de Art Pepper.


title: Tommy Flanagan

text: Las primeras influencias de Flanagan incluyeron a Art Tatum y a Teddy Wilson, a quienes escuchó en la radio y tocando en el área de Detroit, así como a Nat King Cole y los pianistas locales Earl Van Riper y Willie Anderson. Sin embargo Flanagan y sus amigos estaban más interesados en el nuevo bebop, como el del pianista Bud Powell, que tenía una gran influencia en el pensamiento musical y la improvisación de Flanagan.


title: Tommy Flanagan

text: El primer concierto de Flanagan fue alrededor de 1945, con el trombonista Frank Rosolino. La edad de Flanagan significaba que él no podía permanecer en el área del público del club. De adolescente, tocó en una banda liderada por Lucky Thompson que también tenía a Pepper Adams y Kenny Burrell. Todavía en su adolescencia, Flanagan también tocó el piano para algunas apariciones de Charlie Parker en Detroit. Durante 1949 Flanagan tuvo su primes stage en el Blue Bird de Detroit. En 1950 tocó con Rudy Rutherford, hasta que el clarinetista regresó a la banda Count Basie. Flanagan entonces tocó jazz y blues con el saxofonista George Benson en Toledo, antes de ser reclutado en el ejército en 1951.


title: Tommy Flanagan

text: Después de la formación básica en Fort Leonard Wood, Misuri, Flanagan audicionó como pianista para un espectáculo del ejército. Obtuvo el papel, lo que le impidió ser enviado a la Guerra de Corea en ese momento, pero alrededor de un año más tarde fue enviado a Kunsan, con la guerra en curso. Allí trabajó como operador de cine. Después de dos años de servicio fue dado de alta y regresó a Detroit, donde pronto se convirtió en pianista en el Blue Bird de nuevo. Trabajó de nuevo con Burrell, así como con Donald Byrd y Yusef Lateef, entre otros.


title: Tommy Flanagan

text: Flanagan se trasladó a Nueva York en 1956. No estaba seguro de cuánto tiempo se quedaría ya que fue acompañando a Burrell. Flanagan pronto encontró trabajo en clubes y estudios, incluyendo la grabación de "Detroit - New York Junction" con Thad Jones en marzo. Más tarde graba, esta vez con Miles Davis y Sonny Rollins, para algunas pistas de "Collectors". Rollins era el líder de otra sesión tres meses más adelante: "Saxophone Colossus", que fue etiquetado de obra maestra indiscutible por la guía Penguin de jazz.


title: Tommy Flanagan

text: Flanagan también acompañó a Ella Fitzgerald en 1956, durante alrededor de un mes, incluyendo el Newport Jazz Festival. Más tarde ese año se unió al trombonista J. J. Johnson, con quien grabó varios álbumes en 1957 y luego recorrió Europa. Mientras en Suecia, Flanagan, con el bajista Wilbur Little y el batería Elvin Jones, registró su primer álbum como líder, "Overseas". A finales de 1957 formó parte de la banda de Miles Davis durante un corto período, antes de regresar con Johnson a principios del año siguiente, para otra estancia de 10 meses. Un período que conduce su propio trío en 1958 para luego unirse al trombonista Tyree Glenn.


title: Tommy Flanagan

text: A lo largo de la década de 1950 y principios de 1960 Flanagan hizo apariciones frecuentes en estudios de grabación, para un gran número de líderes y sellos discográficos. En mayo de 1959 fue parte de una grabación innovadora: "Giant Steps" de John Coltrane, descritos por The Penguin Guide to Jazz como el "primer registro genuinamente icónico" del saxofonista. La complejidad técnica de la música, en particular de la canción principal, significó que hubo numerosas tomas rechazadas y la toma inicialmente lanzada de "Giant Steps" es una rara muestra en que Flanagan suena inseguro. Al año siguiente Flanagan era uno delos miembros del cuarteto que hizo "The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery". Su manera de tocar complementaba la del guitarrista, utilizando la fuerza controlada sobre los números de bebop y la delicadeza en las baladas.


title: Tommy Flanagan

text: Flanagan estuvo después con el trompetista Harry Edison en 1959-60 y con el saxofonista tenor Coleman Hawkins en 1961-62, incluyendo una gira por el Reino Unido. En este período, Flanagan grabó álbumes para varios líderes como Lionel Hampton, Jo Jones, y Pee Wee Russell, así como uno con Edison y alrededor de 10 con Hawkins. Flanagan tocó después con el guitarrista Jim Hall y el bajo Percy Heath como trío en Nueva York.


title: Tommy Flanagan

text: En 1962, el empresario de jazz Norman Granz le pidió que se convirtiera en el acompañante a tiempo completo de Ella Fitzgerald. Flanagan estaba buscando un trabajo más estable que con Hawkins, por lo que aceptó. Trabajó con Fitzgerald de 1962 a 1965. Recorrieron todo el mundo, incluido Japón en 1964. También tocó con otras bandas cuando no fue requerido por la vocalista. Tuvo una breve reunión con Rollins en 1965. Más tarde, el mismo año, Flanagan dejó Fitzgerald y formó parte de New York Jazz Sextet de Art Farmer, que registró "Group Therapy".


title: Tommy Flanagan

text: Flanagan volvió a trabajar con Fitzgerald en 1968. Además de ser su pianista, sobre todo como parte de un trío, era su director musical. Su popularidad significaba que se requerían muchas giras: 40-45 semanas al año, incluyendo al menos una gira por Europa al año (29 ciudades en 1970, por ejemplo). Durante estos conciertos, Flanagan tocó a menudo como parte de su trío, sin la cantante. En 1974, otra vez comenzó a registrar como líder: su lanzamiento del trio de 1975, The Tommy Flanagan Tokio Recital, era su primer disco como líder desde 1960. Antes de estas actuaciones, había sentido que su técnica era inadecuada para un solista, pero disfrutó de la exposición adicional de ser líder, así que decidió continuar. Flanagan terminó su papel con Fitzgerald en 1978, después de sufrir un ataque del corazón. Después del ataque al corazón, dejó de fumar, redujo su consumo de alcohol y hizo ejercicio caminando más de lo que había hecho previamente.


title: Tommy Flanagan

text: Poco después de dejar a Fitzgerald, Flanagan tocó el piano solo en Nueva York. En 1979 fue invitado en la primera serie de los programas de radio del jazz de Marian McPartland. Continuó trabajando con otros intérpretes, incluyendo tríos con Tal Farlow y Red Mitchell en 1980. Durante la mayor parte de los años ochenta encabezó un trío que incluyó al bajista George Mraz y varios bateristas. Alrededor de 1990 Flanagan se concentraba en sus propias apariciones y grabaciones en lugar de actividades como sideman. A principios de los 90, Mraz fue reemplazado por Peter Washington.


title: Tommy Flanagan

text: La reputación de Flanagan creció gradualmente después de pasar por ser principalmente un acompañante: en un artículo de 1992, el crítico Leonard Feather sugirió que "Flanagan es el pianista que es más probable que sea nombrado ídolo personal por otros pianistas de jazz, ya sean veteranos del swing o vanguardistas ". Esto lo hacía más exigente; La carga de trabajo puede haber contribuido a su colapso en 1991 y posterior terapia de cirugía de bypass. Volvió a tocar al cabo de unas semanas, pero también volvió al hospital para el tratamiento de un aneurisma. Flanagan recibió el Premio danés Jazzpar en 1993. Tres años más tarde, él fue seleccionado para una dotación nacional para la beca de los maestros del jazz de las artes. En 1990, 1993 y 1997, Flanagan recorrió Japón, donde era muy popular, con 100 dedos de oro, un grupo de 10 pianistas.


title: Tommy Flanagan

text: Flanagan continuó siendo elogiado por la elegancia de su interpretación - el crítico Ben Ratliff comentó en 1998 que el trío con Washington y el baterista Lewis Nash era "de manera controlada y elegante, uno de los tríos de piano más extraordinariamente coordinados en la historia del jazz ". A pesar del elogio casi unánime de críticos y músicos por las grabaciones de Flanagan y las actuaciones de conciertos después de que dejó a Fitzgerald, no consiguió un contrato de grabación con un sello importante para más de un álbum.


title: Tommy Flanagan

text: A finales de octubre de 2001, Flanagan tocó en un tributo de John Coltrane en el San Francisco Jazz Festival. Al mes siguiente, fue admitido en el hospital Mount Sinai en Manhattan; Menos de quince días después, el 16 de noviembre, murió allí, por complicaciones relacionadas con el aneurisma que había sufrido una década antes.


title: Tommy Flanagan

text: Flanagan se casó por primera vez en 1960, con Ann. La pareja tuvo un hijo y dos hijas, y se divorció a principios de los años setenta. Ann murió en un accidente automovilístico en 1980. La madre de Flanagan murió en 1959, y su padre en 1977. Flanagan se casó con Diana, su segunda esposa, en 1976. Le sobrevivieron Diana, los tres hijos de su primer matrimonio y seis nietos.


title: Tommy Flanagan

text: Flanagan era generalmente discreto, reservado y amable. Su personalidad fue resumida por su segunda esposa: "Su mansedumbre y tranquilidad son engañosas, es un hombre fuerte y tiene mucho espíritu y firmeza."


title: Tommy Flanagan

text: El estilo de Flanagan era al mismo tiempo modesto y excepcionalmente musical. Manifestaba muchas de las más importantes cualidades asociadas con el jazz: swing, sofisticación armónica, invención melódica, sentido del blues y humor. Flanagan apareció en gran cantidad de discos innovadores.


title: Tommy Flanagan

text: Aunque reconoció la influencia de otros pianistas, Flanagan afirmó que "me gusta tocar como un trompetista, como si estuviera soplando en el piano, lo que me preocupa es el sonido de una pieza, su tonalidad general". En los conciertos, Flanagan solía interpretar una serie de obras de compositores y una vez que se había establecido como un líder de grupos pequeños, tocaba canciones de Tadd Dameron, Duke Ellington, Benny Golson, Thad Jones, Tom McIntosh y Thelonious Monk.


title: Tommy Flanagan

text: La influencia de Flanagan sobre los pianistas se extendió desde sus contemporáneos a las generaciones posteriores. Los contemporáneos incluyeron a sus compañeros Detroit Barry Harris y Roland Hanna. Alan Broadbent también reconoció a Flanagan como una influencia, al igual que Helen Sung, que cambió de ser un pianista de música clásica a un jazz después de oír el swing y la lógica de un solo de Flanagan. Kenny Barron describió a Flanagan como su "héroe" y declaró admirar el tacto y fraseo del hombre mayor desde que lo escuchó en la escuela secundaria: "Se convirtió en una influencia y siguió siendo una influencia hasta el día que murió - y todavía lo es."


title: Tommy Flanagan

text: Tommy Flanagan es mencionado por el autor japonés Haruki Murakami en el cuento "Chance Encounter", donde se describe una experiencia personal durante una interpretación de Flanagan.


title: Tommy Flanagan

text: A lo largo de su carrera, Flanagan fue nominado a cuatro Premios Grammy, dos por la "Best Jazz Performance" (Grupo) y dos por la "Best Jazz Performance" (Solo).


title: Gerry Anderson

text: Gerry Anderson MBE (Bloomsbury, 14 de abril de 1929 - Henley-on-Thames, 26 de diciembre de 2012) fue un productor, director y escritor británico, famoso por sus programas de televisión futuristas del género ciencia ficción, particularmente aquellos que involucraron en una primera etapa creativa a marionetas especialmente modificadas para dar realismo, un proceso llamado "Supermarionation".


title: Gerry Anderson

text: Su primera producción de televisión fue en 1957, una serie para niños con Roberta Leigh, llamada "Adventures of Twizzle". Su producción más famosa y exitosa en este género vino después: "Thunderbirds", producida en 1965. Su compañía de producción, originalmente conocida como "AP Films" y después llamada "Century 21 Productions", en colaboración con sus compañeros Arthur Provis (de "AP Films - Anderson Provis Film"), Reg Hill, John Read y su entonces esposa Sylvia Anderson.


title: Gerry Anderson

text: También escribió y produjo algunas películas, aunque no fueron el éxito esperado en taquilla. Los siguientes éxitos de producciones con actores reales, en los años setenta, con su antigua y muy exitosa asociación con ITC ("Incorporated Television Company"), de Lew Grade terminaron con la segunda serie de . Después de un parón en su carrera, con varios fracasos de audiencia, comenzó una nueva etapa en los primeros años '80, cuando la nostalgia del público por sus series de "Supermarionation" anteriores (repetidas los sábados por la mañana en el Reino Unido) llevó a Anderson a ser comisionado a nuevas producciones. Varios nuevos proyectos fueron llevados a cabo, incluso un reciente remake, usando CGI, de "Captain Scarlet", titulado "Gerry Anderson's New Captain Scarlet" (El Nuevo Capitán Scarlet, de Gerry Anderson).


title: Gerry Anderson

text: Gerald Alexander Abrahams nació en Kilburn, al norte de Londres. El apellido de los antepasados judíos de Anderson, originarios de la frontera ruso-polaca, era Bieloglovski. Cuando el abuelo de Anderson emigró del este de Europa y se estableció en Londres, en 1895, su apellido fue cambiado a "Abrahams" por un funcionario de inmigración británico. La madre de Anderson, Deborah, lo cambió a "Anderson" porque le gustó su sonido. El cambio del apellido familiar se oficializó en 1939 mediante escritura unilateral ("deed poll").


title: Gerry Anderson

text: Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, el hermano mayor de Anderson, Lionel, se alistó en la RAF y fue enviado de prácticas a los Estados Unidos. Escribía a menudo a su familia y en una de estas cartas describió una base aérea de la USAF llamada "Thunderbird Field", un nombre que se grabó en la memoria de su hermano.


title: Gerry Anderson

text: Gerry Anderson empezó su carrera en fotografía y después de terminada la guerra ocupó un puesto en la "British Colonial Film Unit". Desarrolló interés por el montaje cinematográfico y se trasladó a trabajar en la compañía Gainsborough Pictures, donde adquirió mayor experiencia.


title: Gerry Anderson

text: En 1947, fue alistado para el servicio militar en la RAF. Después de completar su período de servicio, regresó a Gainsborough y permaneció allí hasta la quiebra del estudio en 1950. Trabajó entonces en una sucesión de películas independientes. Durante este tiempo se casó con Betty Wrightman y tuvieron dos hijos.


title: Gerry Anderson

text: A mediados de 1950 Anderson se unió a la compañía de producción de televisión independiente "Polytechnic Studio", como director, donde coincidió con el operador cinematográfico Arthur Provis. Después de que "Polytechnic Studio" fue demolido, Anderson, Provis, Reg Hill y John Read crearon "Pentagon Films" en 1957; después, la secretaria Sylvia Thamm se convirtió en la segunda esposa de Anderson. Pentagon se desintegró. Poco después Anderson y Provis formaron una nueva compañía, "AP Films", con Hill y Read como compañeros. Anderson continuó su trabajo dirigiendo como independiente para ahorrar dinero.


title: Gerry Anderson

text: La primera producción televisiva de "AP Films" fue para "Granada Television". "The Adventures of Twizzle" (1957-1958), creada por Roberta Leigh, era una serie para niños pequeños sobre una muñeca con la habilidad de estirar enormemente sus brazos y piernas. Fue el primer trabajo de Anderson con títeres, y el inicio de larga y exitosa colaboración con la titiritera Christine Glanville, el técnico en efectos especiales Derek Meddings y el arreglista musical y compositor Barry Gray.


title: Gerry Anderson

text: Durante la producción de "Twizzle", Anderson comenzó un romance con Sylvia Thamm y finalmente terminaron casándose en noviembre de 1960 y teniendo hijos.


title: Gerry Anderson

text: "The Adventures of Twizzle" fue seguida por otra serie de títeres de bajo presupuesto con Leigh, "Torchy the Battery Boy" (1958-1959). Aunque las producciones con títeres de APF hicieron famoso el mundo de los Anderson, a Gerry nunca le gustó trabajar con títeres, y los usó principalmente como un medio para posicionarse en la industria televisiva, quería usarlos como trampolín para alcanzar su meta deseada, hacer una película con personajes y drama reales en la televisión.


title: Gerry Anderson

text: La tercera serie de "AP Films" fue de fantasía-aventura occidental para niños: "Four Feather Falls" (1959-1960). Durante la producción, Provis dejó la sociedad, mientras trabajaba una vez más con Roberta Leigh en "Space Patrol", pero la compañía mantuvo el nombre "AP Films" por varios años más. "Four Feather Falls" fue la primera serie de Anderson en usar una versión temprana del proceso de "Supermarionation", aunque el nombre no había sido acuñado todavía.


title: Gerry Anderson

text: A pesar del éxito de APF con "Four Feather Falls", "Granada" no les comisionó otra serie, por lo que Anderson aceptó la oferta para dirigir una película para "Anglo-Amalgamated Studios". "Crossroads to Crime" fue una película de suspense de bajo presupuesto de serie B y aunque Anderson confió en que su éxito podría permitirle pasar a películas más serias, el film falló en taquilla.


title: Gerry Anderson

text: Por esa época, APF pasaba por problemas financieros y le urgía encontrar un comprador para su nueva serie de títeres. Fueron finalmente rescatados en una reunión fortuita con el jefe de "ATV Lew Grade" que le ofreció comprar la serie. Esto dio lugar a una larga amistad y una asociación profesional muy fructífera entre ambos mientras Anderson y sus colaboradores crearon algunos de sus mejores trabajos. En sus mejores años que fueron entre la década de 1960 y 70 creó las series: "Thunderbirds in action", Capitán Escarlata; y luego desarrolló la serie de TV, "UFO" y Space 1999.


title: Capilar sanguíneo

text: Los capilares sanguíneos son los vasos sanguíneos de menor diámetro en los animales. Poseen una pared formada por una capa única de células endoteliales, lo que permite el intercambio de sustancias entre la sangre y los tejidos aledaños, fenómeno que se denomina intercambio capilar, gracias al cual el O y los nutrientes penetran en las células y el CO y las sustancias de desecho pasan a la sangre para su eliminación. El diámetro de los capilares oscila entre 5 y 10 micras (μm) y su longitud promedio puede llegar a 1milímetro (mm).


title: Capilar sanguíneo

text: El calibre de los capilares oscila entre 5-10micrómetros (μm), como los glóbulos rojos miden 8μm de diámetro deben deformarse para poder atravesarlos. Un capilar puede tener en promedio una longitud de aproximadamente 1milímetro (mm).


title: Capilar sanguíneo

text: El área de superficie de los capilares, representa más del 95% de la superficie de todo el sistema circulatorio. En los órganos que se encuentran en un estado de actividad funcional mínima, muchos capilares están estrechados de tal modo que apenas circula sangre por ellos.  Habitualmente solo el 25 % del lecho capilar total del cuerpo está abierto, pero cuando aumenta la actividad, los capilares se abren y se restaura el flujo para atender a las necesidades locales de oxígeno y nutrientes. El 7-8 % del volumen de sangre está dentro de los capilares y las arteriolas sistémicos.


title: Capilar sanguíneo

text: El desarrollo de un capilar es un proceso muy regulado, que involucra proliferación, migración celular y remodelación de células endoteliales de vasos preexistentes (angiogénesis), o producto de la diferenciación de las células progenitoras endoteliales (CPE) o angioblastos procedentes de precursores mesodérmicos (vasculogénesis).


title: Capilar sanguíneo

text: De las arterias parten arteriolas, las cuales originan metarteriolas más estrechas de las que parten los capilares. Existen esfínteres precapilares que regulan la cantidad de sangre que penetra en el lecho capilar. Cuando el esfínter precapilar se relaja la sangre entra con facilidad en el lecho capilar, en cambio cuando el esfínter precapilar se contrae el flujo sanguíneo capilar disminuye o cesa por completo.


title: Capilar sanguíneo

text: La pared de los capilares está formada por una capa única de células rodeada por una membrana basal, estas células endoteliales están separadas por pequeños espacios intercelulares que forman canales entre una célula y la contigua, permitiendo el paso de diferentes sustancias. Dependiendo de la forma y cantidad de estos poros, los capilares se clasifican en tres tipos: capilares continuos que son los más abundantes, capilares fenestrados que permiten el intercambio de moléculas de mayor tamaño y capilares discontinuos o sinusoides en los que existen grandes espacios entre las células endoteliales.


title: Capilar sanguíneo

text: Se encuentran principalmente en el músculo, el tejido nervioso y el tejido conjuntivo. El endotelio forma una capa delgada ininterrumpida alrededor de toda la circunferencia del capilar.


title: Capilar sanguíneo

text: Predominan en el páncreas, el tubo digestivo y las glándulas endocrinas. El endotelio varía de grosor, y algunas regiones son sumamente delgadas y están interrumpidas por fenestraciones circulares poros de 80-100nanómetros (nm), cerrados por un diafragma muy delgado que tiene un engrosamiento central puntiforme.


title: Capilar sanguíneo

text: En estos capilares las áreas que muestran poros constituyen solo una parte de la pared del vaso, siendo el resto parecido al endotelio de los capilares de tipo muscular. Las proporciones relativas de áreas fenestradas y no fenestradas, varían en los capilares de los distintos órganos.


title: Capilar sanguíneo

text: Los sinusoides son de mayor diámetro y tienen forma más irregular. Son discontinuos por la presencia de brechas grandes de 600-3000 nm entre las células endoteliales. La lámina basal también es discontinua, reducida a bandas estrechas y ausente en segmentos, lo que aumenta el intercambio entre la sangre y el tejido.


title: Capilar sanguíneo

text: Se encuentran en el bazo, hígado, en la médula ósea y en algunos órganos linfoides además de las suprarrenales y el lóbulo anterior de la hipófisis . La función principal de los capilares es el intercambio de sustancias entre el contenido de la luz del capilar y el líquido intersticial de los tejidos. Solo el 5 % de la sangre se encuentra en la circulación capilar y con ese volumen tan pequeño de sangre se asegura la función de intercambio de sustancias. Estas sustancias son nutrientes, gases y productos finales del metabolismo celular. La función de intercambio varía según la estructura del endotelio, dependiendo de si es continuo o fenestrado.


title: Capilar sanguíneo

text: La velocidad a la que circula la sangre a través de los capilares es muy baja, aproximadamente 0,1 mm/s. La baja velocidad de circulación y la delgadez de la pared de estos vasos facilitan el intercambio de sustancias.


title: Capilar sanguíneo

text: En los capilares situados en los alveolos pulmonares es donde se produce la entrada de oxígeno en la sangre y la salida de dióxido de carbono para ser expulsado al exterior a través de los movimientos respiratorios. Esta función de los capilares es imprescindible para mantener al organismo con vida.


title: Capilar sanguíneo

text: La generación de capilares (angiogénesis), es el proceso de formación de vasos nuevos, a partir de los vasos preexistentes formados en el embrión. La angiogénesis es un proceso posterior al nacimiento (pos-natal), que continúa el crecimiento de la vasculatura por procesos de brote y germinación.


title: Capilar sanguíneo

text: La formación de capilares necesita una coordinación de procesos moleculares y procesos celulares, para asegurar que se generen nuevas células endoteliales (EC) tanto en el momento, como en el ritmo y el lugar adecuado.


title: Capilar sanguíneo

text: La angiogénesis es el resultado de un equilibrio entre factores pro-angiogénicos y anti-angiogénicos. Estas señales pueden desequilibrarse, lo que causa un crecimiento mayor de capilares, que puede resultar en estados anormales.


title: Capilar sanguíneo

text: Los factores de crecimiento angiogénicos que han sido más estudiados, son el factor de crecimiento del endotelio vascular (VEGF) y el factor de crecimiento de fibroblastos (FGF).


title: Capilar sanguíneo

text: Esta neovascularización fisiológica  es crucial para el desarrollo del embrión, el crecimiento en los niños, la reparación de heridas, y las funciones de reproducción (ya que el crecimiento de los folículos ováricos y el desarrollo del cuerpo lúteo dependen directamente de la proliferación de nuevos vasos capilares).


title: Capilar sanguíneo

text: Esta neovascularización patológica es la proliferación de vasos sanguíneos en tejidos anormales o en localizaciones anormales. La angiogénesis anormal está involucrada en la artritis reumatoide y otros trastornos inflamatorios, la carcinogénesis, la psoriasis y los trastornos degenerativos oculares, incluidos los observados en la diabetes mellitus.


title: Capilar sanguíneo

text: Las células neoplásicas, las células inmunes infiltrantes y las células de los tejidos sanos son capaces de secretar sustancias con actividad angiogénica. Cuando estos factores de crecimiento se unen a sus receptores en las células endoteliales, se favorece la proliferación, la migración y la invasión de las células endoteliales, con la consiguiente formación de los capilares sanguíneos.


title: Capilar

text: El término capilar (del latín "capillaris", de "capillus", "cabello") puede referirse, en esta enciclopedia:


El Ejército Revolucionario Popular Antisubversivo de Colombia (ERPAC) era una organización narcoparamilitar y una de las bandas criminales emergentes que existían al servicio del narcotráfico (Bacrim), y que formaba parte del conflicto armado interno colombiano.


title: Ejército Revolucionario Popular Antisubversivo de Colombia

text: Era el heredero de los espacios militares y de narcotráfico del Bloque Centauros de las Autodefensas Unidas de Colombia, comandado por el asesinado jefe paramilitar Miguel Arroyave alias 'Arcángel' (asesinado por sus mismos hombres en 2004), cuya muerte se le atribuye a "Cuchillo" y al "Loco Barrera". Llegó a disputar el territorio con las FARC-EP por el control de los cultivos de coca de su zona de influencia, pese a que uno de sus antiguos líderes; Daniel, "El Loco" Barrera, inició su vida en el crimen al lado de las FARC-EP, comprando la cocaína producida por los guerrilleros en la antigua Zona de Distensión.


text: Fundado por el narcoparamilitar Pedro Oliviero Guerrero Castillo alias "Cuchillo" (abatido en el año 2010 en la Operación Diamante), quien se había desmovilizado con el 'Bloque Héroes del Guaviare', funda el ERPAC con 200 hombres, se alió con el narcotraficante Daniel Barrera Barrera alias el "Loco Barrera" (capturado en el año 2012) y contaban en su momento con 725 hombres armados en la Orinoquía colombiana. El ERPAC estuvo en guerra con 'Los Macacos' a quienes derrotó en 2008, así mismo realizó un acuerdo territorial con las FARC-EP.


text: Tras la muerte de "Cuchillo" y la captura del "Loco Barrera", 500 miembros del ERPAC se sometieron a la justicia en 2011.


text: El ERPAC quedó dividido en 2 bloques después de la desmovilización del grupo original: El "Bloque Meta" (dirigido por alias "Jhonatan" o "El Enano", capturado en noviembre de 2015), que operaba en el sur del departamento del Meta y el "Bloque Libertadores del Vichada", que operaba en el departamento del Vichada (dirigido por alias "Pijarvey", abatido por la policía en octubre de 2015). A 2016, cada grupo contaba con una fuerza de 100 combatientes o menos, debido a las acciones en su contra de la Fuerza Pública.


text: Según información que se encuentra en estudio por parte de la Fiscalía General de la Nación, Los Rastrojos habrían comprado en 2013 la franquicia del "Bloque Meta" para empezar una nueva vida criminal producto de los reveses sufridos por parte de las autoridades, además de las deserciones de sus miembros a otras bandas como el Clan del Golfo.


text: Tras las capturas del "Loco Barrera" y de "Jhonatan", además de la muerte de "Pijarvey"; los dos bloques quedaron en manos del narcotraficante Mauricio Pachón Rozo, alias "Puntilla", reunificando los dos grupos; esta vez con un nuevo nombre: "Los Puntilleros", con base de operaciones en los Llanos Orientales. De igual manera, "Puntilla" se hizo con el control de las actividades relacionadas al narcotráfico en la región del Catatumbo a la muerte de alias "Megateo", comandante del grupo disidente del EPL, y con el cual mantenía una relación de negocios; al mismo tiempo formó, con ayuda de ex-paramilitares, una red de sicarios a nivel nacional e internacional para deshacerse de antiguos socios del Loco Barrera. "Puntilla" fue capturado por la policía en una finca de Cimitarra (Santander) en febrero de 2016. Pese a que estuvo a punto de salir de la cárcel en abril de 2017 por vencimiento de términos (la Fiscalía no presentó formalmente un pliego de cargos contra "Puntilla" en un juicio), fue recapturado en la puerta de la Cárcel de Máxima Seguridad de Cómbita (Boyacá), pero un juez le concedió libertad por fallas en el proceso de captura y estuvo prófugo de la justicia hasta el 4 de diciembre de 2018, cuando fue abatido por la Policía en Medellín luego de un operativo para capturarlo. Quien terminó asumiendo las actividades ilícitas de este capo luego de su primera captura fue el comandante del "Bloque Libertadores del Vichada" después de la muerte de "Pijarvey": Javier Ignacio Rubio Cantor; alias "Móvil 7", igual de despiadado que su antecesor y promotor de rutas para el narcotráfico en Venezuela y Brasil. "Movi 7" fue abatido por la policía en zona rural de Puerto Carreño (Vichada) el 23 de abril de 2016, capturando además a dos de sus cómplices. Otro cabecilla de este bloque, Álvaro Enciso Arias, alias "Venado", fue abatido en mayo de 2016.


text: En cuanto al "Bloque Meta", después de la captura de alias "Jhonatan", no hubo un liderazgo notable dentro del grupo, ya que sus cabecillas terminaban rápidamente capturados por la Fuerza Pública, el último fue en julio de 2016, siendo capturado José Manuel Capera; alias "Nube Negra", quien ejercía como jefe de esta organización. Días antes de su captura, alias "Jhonatan" fue contactado por Dairo Antonio Úsuga David; alias "Otoniel", líder de la banda criminal Clan del Golfo, la más grande de Colombia, para proponerle la venta del Bloque Meta a este grupo criminal y que "Jhonatan" estuviera bajo sus servicios. "Otoniel" ya estaba trabajando de la mano con el otro grupo criminal de los Llanos: el Bloque Libertadores del Vichada, incluso había enviado 150 hombres para reforzar a este bloque criminal, pero el abatido "Pijarvey", desconfiando de las intenciones de estos hombres, rompió la alianza declarando la guerra. Al morir "Pijarvey" y al ser capturado "Jhonatan", el camino quedaba aparentemente libre al Clan del Golfo para controlar esta región; previniendo esta situación, la Policía Nacional lanzó a finales del 2015 un operativo en la región para desarticular las organizaciones criminales que estaban ubicadas allí, atacando sus fuentes de ingresos y capturando o dando de baja a sus miembros. También se buscaba impedir la expansión del Clan del Golfo en la región, además de impedir la conformación de nuevos grupos. Este plan fue conocido por la opinión pública como Operación Atenea.


text: El último cabecilla de los "Puntilleros", Arnulfo Guzmán Hernández, alias "Tigre", fue capturado el 22 de septiembre de 2017 en Villavicencio (Meta), donde pretendía celebrar el Día del Amor y la Amistad. Con esta captura, según declaraciones del Ministerio de Defensa, queda totalmente desarticulada la organización, aunque esta ya se encontraba en crisis desde tiempo atrás por los golpes sufridos; incluso, estaba gestando alianzas con el Clan del Golfo en la región para subsistir. Se presume que lo poco que quedó de la organización está en manos de la familia Pachón Rozo (familiares del abatido "Puntilla"), haciendosen conocer como Los Monroy. Esta familia se encuentra dentro de un proceso de extinción de dominio de sus propiedades por parte de las autoridades, incluso se habla que tenían contactos en México y Estados Unidos para traficar narcóticos.


text: En 2019, fue condenado el Coronel retirado del Ejército Nacional, Oscar Gómez, por falsos positivos y nexos con alias "Cuchillo" y el ERPAC.


title: María querida

text: María querida es una película española dirigida y escrita (en compañía de Rafael Azcona) por José Luis García Sánchez, y protagonizada por Pilar Bardem, en 2004.


title: María querida

text: Lola (María Botto), una joven periodista, acude a cubrir la concesión del Premio Cervantes a la escritora María Zambrano (Pilar Bardem). Inicialmente no tiene mucho interés, pero pronto queda cautivada ante la personalidad de esta intelectual de la República, que tuvo que tomar el camino del exilio tras la guerra civil. Hasta el punto de tomar la decisión de hacer un documental sobre ella.


title: Municipio de Bromley (Londres)

text: El municipio londinense de Bromley está localizado en la parte sudeste exterior de Londres, Inglaterra. Posee una superficie de 153 km², de los cuales la mayoría están situados en el cinturón verde de la ciudad. El municipio es el de mayor superficie del Gran Londres. En Bromley se halla Down House, residencia de Charles Darwin. La mayoría de las poblaciones están localizadas al norte y oeste del municipio, con un área ápartada en Biggin Hill en el extremo sur. Está hermanado con Neuwied (Alemania).El municipio fue constituido, como todos los otros distritos londinenses, el 1 de abril de 1965, por el "London Government Act de 1963". Incorporó la antigua área del"Municipal Borough of Bromley", del "Municipal Borough of Beckenham", "Penge Urban District", "Orpington Urban District" y parte de Chislehurst que pertenecía al "Chislehurst and Sidcup Urban District".


title: Municipio de Bromley (Londres)

text: En 1969, después de una campaña local, la villa de Knockholt fue reintegrada a Kent para fromar parte del "Sevenoaks Rural District" y, posteriormente, del Distrito de Sevenoaks. Antes de 1965, había formado parte del "Orpington Urban District".


title: Municipio de Bromley (Londres)

text: David Bowie.  En el año 1953 su familia se mudó al cercano barrio de Bromley, donde más tarde Bowie se consideraría su voz adecuada para el coro de la escuela, y su manera de tocar la flauta se consideró por encima de lo normal en cuanto a habilidades musicales. A los nueve años de edad, su forma de bailar resultaba increíblemente imaginativa y sorprendente para un niño de su edad. Ese año su padre llevó a casa una colección de disco de vinilo que tuvo mucho impacto sobre él, fue consciente del poder de la música y comenzó a adquirir discos.


title: Columna de Nelson

text: La columna de Nelson es un monumento situado en Trafalgar Square, Londres, Inglaterra, en homenaje a Horatio Nelson, almirante británico fallecido en el transcurso de la batalla de Trafalgar.


title: Columna de Nelson

text: La columna se erigió entre 1840 y 1843 para conmemorar la muerte del almirante. La estatua mide 5,5 metros, y se yergue sobre una columna de granito de 46 metros de altura. La estatua mira hacia el sur, al Palacio de Westminster, a través del Pall Mall.


title: Columna de Nelson

text: La parte superior de la columna consta de un capitel corintio basado en el Foro de Augusto de Roma, y está decorado con hojas de acanto de bronce, procedentes de la fundición de cañones británicos. El pedestal cuadrado está decorado con cuatro plafones que describen las cuatro grandes victorias de Nelson (Trafalgar, Nilo, Cabo de San Vicente y Copenhague), siendo también el material empleado el bronce, en este caso resultado de fundir las armas francesas capturadas.


title: Columna de Nelson

text: El monumento fue diseñado por el arquitecto William Railton en 1838. Los cuatro leones, diseñados por Edwin Landseer, se añadieron a la base de la columna, empleando esta vez el bronce de las armas españolas capturadas. 1867.


title: Tim Krul

text: Timothy Michael Krul (La Haya, Países Bajos, 3 de abril de 1988), conocido como Tim Krul, es un futbolista neerlandés que actualmente juega como portero en el Norwich City F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Tim Krul

text: Nacido en La Haya, firmó por el Newcastle en julio de 2005, por un periodo de tres años desde su anterior equipo, el ADO Den Haag. Jugó en el Campeonato de Europa Sub-17 con los Países Bajos en la Toscana en mayo de 2005. Hizo su primera aparición con el Newcastle United en la pretemporada de 2006, en la derrota frente al PSV Eindhoven. Tras la marcha de Shay Given al Manchester City, Krul fue designado como segundo portero.


title: Tim Krul

text: Hizo su debut en la Copa de la UEFA el 2 de noviembre, frente al Palermo. Sin embargo quedó lesionado en el calentamiento contra el Palermo por lo que necesitó dos operaciones de cartílago, y como consecuencia, estuvo fuera de los terrenos de juego durante casi 6 meses. Regresó en abril de 2007. El 13 de junio, firmó un nuevo contrato de cuatro años con el Newcastle. En el mismo mes, fue parte de la selección Sub-21 neerlandesa que ganó el Campeonato de Europa.


title: Tim Krul

text: El 3 de agosto, el Falkirk consiguió su cesión hasta el 1 de enero de 2008, aunque posteriormente fue prorrogado hasta el final de la temporada. Sin embargo, sufrió una luxación del hombro durante la Copa de Escocia contra al Aberdeen, con lo que se perdió el resto de temporada.


title: Tim Krul

text: El 21 de noviembre, se le cedió de nuevo durante un mes, esta vez al Carlisle United. El préstamo se amplió para abordar un mes adicional en diciembre, pero Krul volvió al Newcastle en enero.


title: Tim Krul

text: Regresó al Newcastle como segundo arquero del equipo por debajo de Steve Harper. Krul debutó en el primer encuentro de la EFL Championship el 8 de agosto de 2009 ante el West Bromwich Albion.


title: Tim Krul

text: Jugó 8 temporadas con el Newcastle desde su regreso.


title: Tim Krul

text: El 25 de agosto de 2016, Krul renovó su contrato con el Newcastle por un año, y se fue a préstamo por toda la temporada al Ajax, aunque su cesión al final fue más corta, jugó la gran parte de su tiempo en el equipo reserva, y en enero de 2017 fue enviado a préstamo al AZ Alkmaar para el resto de la temporada.


title: Tim Krul

text: El 31 de agosto de 2017, Krul firmó un préstamo al Brighton & Hove Albion de la Premier League por toda la temporada. Debutó con el club en la EFL Cup el 19 de septiembre ante el Bournemouth. Luego ese mes ficharía permanentemente con el club, terminando un periodo de doce años en el Newcastle United. Krul dejó el club al final de la temporada.


title: Tim Krul

text: Fichó por el Norwich City de la EFL Championship el 24 de julio de 2018 por dos años. Fue el arquero titular del equipo en su primera temporada, año en que el Norwich ganó la Championship y aseguró su regreso a la Premier League.


title: Tim Krul

text: Fue convocado con su selección por primera vez para disputar la Copa Mundial de fútbol Sub-17 en Perú. En 2012 fue incluido para jugar la Eurocopa 2012 aunque no disputó ningún partido


title: Tim Krul

text: El 13 de mayo de 2014, Krul fue incluido por el entrenador de la selección de los , Louis Van Gaal, en la lista preliminar de 30 jugadores que representarán a ese país en la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil. Finalmente fue confirmado en la nómina definitiva de 23 jugadores el 31 de mayo. En dicho Mundial, debutó en el partido de cuartos de final contra Costa Rica, cuando el entrenador Louis Van Gaal le dio entrada en el tiempo añadido de la prórroga, siendo el portero en la tanda de penaltis y atajando dos de ellos, dando el pase a su selección a las semifinales del torneo.


title: Tim Krul

text: Vive junto con su esposa y ambos tienen una hija llamada Sophie.


title: Morbid Visions

text: Morbid Visions —en español: "Visiones mórbidas" — es el primer álbum de estudio de la banda de thrash metal/death metal brasileña Sepultura, lanzado en 1986 a través de Cogumelo Records. Aunque más tarde los álbumes de la banda tendrían un marco más político, "Morbid Visions" y el EP "Bestial Devastation" se caracterizaban por incluir letras oscuras. Los miembros de la banda han afirmado que dichas letras se compusieron basándose en las líricas de las bandas Venom y Celtic Frost, ya que en ese momento no sabían escribir en inglés, incluso en 1987, Max Cavalera todavía traducía sus letras palabra por palabra, cuestión evidente en el demo "The Past Reborns The Storms".


title: Morbid Visions

text: El sonido del álbum es básicamente "Death Metal" y la producción es bastante pobre. En las notas de Roadrunner de la reedición del álbum (que incluye las pistas del Ep "Bestial Devastation"), Cavalera admite que la banda descuidó el sonido de sus guitarras durante las sesiones de grabación. No obstante, la colección es considerada por los fanes con cariño por su humilde introducción a lo que se convirtió en una influyente banda, y la inclusión de la grabación de la canción, "Troops of Doom".


title: Morbid Visions

text: Todas las canciones escritas por Sepultura


title: Río Indals

text: El río Indals ( ) es un río europeo que discurre por el norte de Suecia y desemboca en el golfo de Botnia. Tiene una longitud aproximada de 430 km y drena una cuenca de 26.720 km² (similar a países como Ruanda o Macedonia). También es conocido como "Jämtlandsälven" ya que recorre Jämtland o "Storsjöälven" por ser el emisario principal del lago Storsjön.


title: Río Indals

text: El río Indals nace en el noroeste de Härjedalen, en los Alpes escandinavos, cerca de la frontera sueco-noruega. Discurre en dirección suroeste, a través de la provincia de Jämtland y llega al gran lago Storsjön (464 km², a una altitud de 292 m), cerca de Östersund (43.796 hab. en 2005). Luego entra en la provincia de Västernorrland y desagua en el golfo de Botnia, en el municipio de Timrå, algo al norte de la ciudad de Sundsvall (49 339 hab. en 2005).


title: Río Indals

text: El río Indals es uno de los cuatro grandes ríos de Norrland, en el norte de Suecia, que está afectado por la construcción de centrales de energía hidroeléctrica, con un total de 26 en su curso, que le convierten en el tercer río de Suecia por potencia eléctrica producida.


title: Río Indals

text: Sus principales afluentes son los ríos Kallströmmen, Långan (130 km), Hårkan (184 km) y Ammerån (70 km).


title: Los cómicos ambulantes

text: Cómicos ambulantes es un cuadro pintado por Francisco de Goya en 1793, que se conserva en el Museo del Prado de Madrid (España).


title: Los cómicos ambulantes

text: Esta plancha de hojalata recoge una representación de una compañía de actores de la Comedia del arte. Una cartela con la inscripción «ALEG. MEN.» al pie del escenario relaciona la escena con la alegoría menandrea o sátira clásica.


title: Los cómicos ambulantes

text: En un alto escenario y rodeados de un anónimo público, actúan Colombina, un Arlequín y un Pierrot de caracterización bufa que contemplan, junto con un atildado aristócrata de opereta, a un señor Polichinela enano y borrachín, mientras que unas narices (posiblemente de Pantaleón) aparecen por entre el cortinaje que sirve de telón de fondo.


title: Réquiem (Verdi)

text: La Misa de Réquiem es una composición sacra de Giuseppe Verdi de 1874 para coro, voces solistas y orquesta. "Requiem" proviene de la primera palabra del texto, que comienza con "Requiem aeternam dona eis, Domine", es decir, "Dales el descanso eterno, Señor".


title: Réquiem (Verdi)

text: Tras el éxito de "Aida" (1871), Verdi se retiró durante un largo período de la composición operística, hasta 1887, con "Otello". No se abstuvo, sin embargo, de componer otro tipo de obras y la más importante de este período es la "Misa de Requiem" (a veces, llamada simplemente "Requiem").


title: Réquiem (Verdi)

text: De hecho, pensaba desde hace algún tiempo componer un réquiem en colaboración con otros compositores, como un homenaje a Rossini después de su muerte en 1868 (obra conocida como la "Misa para Rossini", del que Verdi compuso el "Libera me Domine").


title: Réquiem (Verdi)

text: Verdi quedó muy impresionado por la muerte de su compatriota Alessandro Manzoni, que se produjo en 1873. Manzoni, como Verdi, estaba muy comprometido con la unidad de Italia llevada a cabo unos años antes, y compartía con él los valores típicos del Risorgimento, la justicia y la libertad. Su muerte, por lo tanto, supuso una oportunidad para hacer realidad el viejo proyecto de componer esta vez toda la misa, algo a lo que daba Verdi vueltas desde un encuentro anterior entre ambos, en Milán.


title: Réquiem (Verdi)

text: El "Libera me Domine" lo obtuvo de la "Misa para Rossini". El réquiem de Verdi se ofreció a la ciudad de Milán, y se representó en el primer aniversario de la muerte de Manzoni, el 22 de mayo de 1874, en la Iglesia de San Marcos de Milán. El éxito fue enorme, y la fama de la composición superó las fronteras nacionales.


title: Réquiem (Verdi)

text: En 1875, Verdi hizo una revisión de la sección denominada "Liber scriptus".


title: Réquiem (Verdi)

text: Una interpretación estándar del Réquiem comprende una hora y 25 minutos. La obra se estructura en siete movimientos, de diferente duración:Hay dos grabaciones de la "Misa de Requiem", de Verdi, dirigidas por Arturo Toscanini:  Coro y orquesta del Teatro dell'Opera di Roma Maestro del coro: Giuseppe Conca Maestro concertador y director: Tullio Serafin Grabado en agosto de 1939, en el Teatro dell'Opera.Coro del Teatro alla Scala de Milán Orquesta del Teatro alla ScalaVerdi - Requiem / Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Daniela Barcellona, Julian Konstantinov


title: Música de Aragón

text: La música de Aragón, al igual que la realizada en otras regiones de Europa Occidental, se puede dividir en tres grupos, la música culta o clásica, la música folclórica o tradicional y la música moderna popular, a veces llamada pop o rock. Aragón ha dado destacados compositores, intérpretes y cantantes en las tres ramas:


title: Música de Aragón

text: Se considera que la tradición musical autóctona de Aragón comienza en el siglo XIII, con un manuscrito musical que se encuentra en la Biblioteca Central de Barcelona (Ms. 556). Hasta ese momento la tradición musical aragonesa se subsumía dentro de la tradición musical común de la Corona de Aragón, distinta de la castellana. Este "Canto de Pasión" del siglo XIII se conserva en un pergamino con el texto de la Pasión y neumas sobre dos líneas, una roja (fa) y una amarilla (do). Permanecen los neumas correspondientes de todos los papeles, Cristo, "Turbae", "Soliloquentes", a excepción de los del narrador, que solo se han conservado en parte.


title: Música de Aragón

text: A partir de la segunda mitad del siglo XV ya se puede hablar de un carácter propio de la música aragonesa.


title: Música de Aragón

text: Aunque es cierto para cualquier época, las catedrales —Zaragoza, Albarracín, Barbastro, Huesca, Jaca, Tarazona y Teruel— y colegiatas —sobre todo las de Borja y Daroca— tuvieron un papel especialmente importante en la música en Aragón hasta el siglo XVII. Los archivos de las catedrales todavía contienen auténticos tesoros musicales, que incluyen copias de los mejores músicos europeos de su época, lo que demuestra que los músicos aragoneses estaban bien documentados sobre lo que ocurría fuera de las fronteras.


title: Música de Aragón

text: Cada catedral —incluyendo el Pilar— mantenía un coro de infantes, base del culto religioso, un maestro de capilla, un organista y varios ministriles (instrumentistas). En Huesca, el colegio de infantes está documentado en el siglo XIII y en Zaragoza continúa la tradición hasta nuestros días, en los Infanticos del Pilar. Los infantes, habitualmente hijos de familias de probada religiosidad, eran educados por el maestro de capilla, que convivía con ellos. Los maestros de capilla eran seleccionados en unas rigurosas oposiciones entre los candidatos seleccionados por el cabildo catedralicio.


title: Música de Aragón

text: Una particularidad aragonesa es la exigencia de que el maestro de capilla diera personalmente clases públicas y gratuitas de música, considerada como una de sus funciones más importantes. Así, la escuela catedralicia de canto gregoriano de Huesca se fundó en 1450. Este ejemplo fue seguido por otros, como Jerónimo Muniessa que daba clases públicas de música, creando una agrupación con sus alumnos que actuaba «por la ciudad en cada fiesta por el interese y ganancia que de ellos sacaba».


title: Música de Aragón

text: La importancia de la música durante esta época se puede ejemplificar en el número de agrupaciones. Hasta el siglo XVII, se cuentan solo en Zaragoza hasta nueve capillas musicales:  En el índice de profesiones de Zaragoza de 1723 se cuentan 14 músicos, 4 organeros, 4 organistas, dos guitarreros y un escritor de libros de coro. En la provincia de Zaragoza se cuentan más de cien órganos históricos.


title: Música de Aragón

text: Este ambiente musical dio pie a la formación de muchos teóricos, entre los que se cuentan Hurtado de Mendoza, Lucero Clariana, Ferrer y Gonzalo Martínez de Vizcargui. También hubo numerosos impresores musicales, comenzando por los que publicaron el "Canto de Pasión", J. Coci, L. Hutz, B. de Nájera, Vidué de Nájera, Lanaja y Quartanet, y siguiendo por Lupo de Appenteger, Mateo Flandro, Agustín Milán, Diego Dormer, Tomás Gaspar Martínez, Pedro Verges y Domingo Gastón. Entre los fabricantes de órganos están García Civera, García Baylo, Johan de Verdún y Johan de Ximeno Garcés en el siglo XIV, Enrique de Colonia en el siglo XV, Mahoma de Monferriz, «"el moro de Zaragoza"», Martín de Córdoba, Guillaume de Lupe en el siglo XVI y Jusepe de Sesma, la dinastía de los Longás, con Miguel Longás y Juan Pascual de Longás a la cabeza, en el siglo XVII.


title: Música de Aragón

text: El renacimiento aragonés fue de gran esplendor, no solo en la arquitectura y la escultura, sino también en la literatura y la música.


title: Música de Aragón

text: El primer gran autor de la escuela aragonesa de música polifónica fue Melchor Robledo, que a pesar de ser castellano de origen, su enorme influencia le ganó el sobrenombre de "Melchor de Aragón". Se han conservado algunas de sus obras, «magnificats», «"salmos vesperales"», misas, motetes, etc., una parte de las cuales debió componer durante su dirección de la capilla del Pilar (documentada en 1531) y más tarde al frente de la Seo (documentado en 1569), donde permanecería hasta su muerte. Se cree que Robledo fue maestro de otros dos grandes figuras de la música aragonesa: Aguilera de Heredia y Pedro de Ruimonte.


title: Música de Aragón

text: Durante esos años trabaja en Zaragoza otro gran músico, Juan Pujol, de origen catalán. Pujol fue maestro de capilla en el Pilar de 1595 a 1613, año en el que se trasladó a la catedral de Barcelona para ejercer de maestro de capilla, a pesar del aprecio que le mostró en diversas ocasiones el cabildo zaragozano.


title: Música de Aragón

text: El trío de grandes músicos que trabajaron en Zaragoza durante el siglo XVI se cierra con Juan García de Basurto, cuya estancia como maestro de capilla en el Pilar se documenta en 1521. Basurto murió en 1548 ostentando el cargo de maestro de la capilla real de Felipe II, lo que da una idea de su calidad.


title: Música de Aragón

text: Durante el siglo XVII se alcanzó la culminación de la escuela polifónica aragonesa. El contrapunto de Heredia, severo, de voces independientes y consonancias estables de quintas y octavas, evolucionó hasta llegar hacia 1650 a formas barrocas. Los contrapuntos de voces aumentan, llegando a alcanzar las diez, doce, dieciséis y hasta veinticuatro voces, repartidos en dos, tres, cuatro o más coros. Según avanza el siglo, la estética se hace cada vez más conservadora, llegando a su decadencia en el siglo XVIII.


title: Música de Aragón

text: La primera gran figura del trío que corona este siglo fue Pedro de Ruimonte, que es uno de los autores que, sin participar plenamente del Barroco, prepara el cambio. Posiblemente alumno de Robledo, hacia 1601 ya era «Maestro de Música de la Cámara de los Serenísimos Príncipes Alberto y doña Isabel Clara Eugenia, Archiduques de Austria» en Bruselas. En 1627 vuelve a Zaragoza, donde permanecerá hasta su muerte. La evolución en la obra de Ruimonte es evidente en su vanguardismo, señalando el camino hacia la polifonía coral o en su acercamiento a la homofonía, un nuevo estilo instrumental en el que se realza una voz, quedando las demás de acompañamiento armónico. Entre sus obras conocidas, la que mejor se ha conservado es "El Parnaso Español", una colección de villancicos polifónicos, que el musicólogo Pedro Calahorra ha considerado «la culminación de la música polifónica española en ese género».


title: Música de Aragón

text: Otro probable alumno de Robledo, Sebastián Aguilera de Heredia, es la segunda gran figura musical del siglo XVII. Aguilera destaca como organista, en Huesca hasta 1603 y luego como titular del órgano mayor en la Seo de Zaragoza. Entre sus composiciones, destacan sobre todo los Magnificats, considerados unas de las cumbres de la época. Tanto Ruimonte como Aguilera murieron en 1627.


title: Música de Aragón

text: Además de Ruimonte y Aguilera, en las primeras tres décadas del siglo XVII hay que mencionar a los maestros de capilla Bernardo Peralta Escudero y Francisco Berges, ambos en la Seo, y el trabajo de Pujol, que se mantuvo en el Pilar hasta 1613.


title: Música de Aragón

text: A partir de 1650 comienzan las formas barrocas plenas, siendo su gran figura sin duda fray Manuel Correa, posiblemente de origen portugués, considerado una de las cumbres de la música barroca española. Correa fue maestro de capilla del Pilar de 1650 a 1653, año de su muerte. Es conocido principalmente por sus villancicos, donde introduce técnicas novedosas como las disonancias naturales sin el retardo. Correa tomaba la posición en el Pilar de otro gran compositor, como fue Diego Pontac, que se trasladó en 1950 a la catedral de Valencia. Originario de Loarre, en el norte de Aragón, fue alumno de Pujol, Berges y Ruimonte, dando fe de su talento que ganara la oposición de maestro de capilla del Hospital de Nuestra Señora de Gracia a los diecisiete años. Sebastián Alfonso, natural de Hecho, en el Alto Aragón, también fue maestro de capilla en la Seo durante largos años, destacando sus villancicos polifónicos. También debe ser mencionado entre los músicos de la Seo Andrés de Sola.


title: Música de Aragón

text: Entre los músicos que trabajaron en el Pilar se deben destacar Urbán de Vargas, Juan Marqués y Joseph Ruiz de Samaniego, que venía de Tarazona. También fueron maestros del Pilar los compositores más destacados del último tercio del siglo XVII: Diego de Casseda y Zaldivar, maestro de capilla de 1667 a 1694, Jerónimo Latorre y Miguel Ambiela, todos dentro del polifonismo barroco, aunque Ambiela ya conecta con el siglo XVIII.


title: Música de Aragón

text: La gran figura de la música aragonesa es sin duda Pablo Bruna, «el ciego de Daroca», que era organista de la colegiata de Daroca. Su fama en vida era tal que los reyes Felipe IV y Carlos II hacían parada en la ciudad para escuchar al maestro Bruna. De sus contemporáneos, Rodríguez y Martel dice que Bruna convierte la ceguera «en gozo y habilidad» y que «el que hoy reside [en la Colegial] está dispensado de la asistencia del Coro porque no es sacerdote. Cumple solamente con la obligación de tañer el órgano, y bien tañido, que dudaré que en toda España y Europa se taña mejor, no parecerá exageración a quien conozca a Pablo Bruna, conocido comúnmente en la lama por "el Ciego de Daroca"». El licenciado Núñez lo describe como un «río caudaloso de Música, insondable por su profundidad». La obra de Bruna presenta grandes novedades, vitalidad y progresividad estética, con la introducción de efectos de eco, firguraciones muy variadas sobre un tema fijo, cadencias complejas y finales en "toccata". Su importancia no reside tan solo en su obra, como maestro son discípulos suyos músicos de la talla de Diego de Xáraba y Bruna, sobrino del maestro, y fray Pablo Nassarre.


title: Música de Aragón

text: La escuela de órgano de la Seo también alcanzó el nivel de las mejores de Europa durante el siglo XVII. Las grandes figuras de esta "escuela de la Seo" fueron Aguilera de Heredia, José Ximénez y Andrés de Sola, sobrino de Ximénez. Su música ha tenido un cierto resurgir en los últimos años, gracias al redescubrimiento moderno de la música española antigua. Sola cierra esta gran época de la música en la Seo, pero sus discípulos, entre ellos Jerónimo Latorre, Joaquín Martínez, Sebastián Durón, Pedro Jerónimo Borobia, Joaquín Rodonet y Miguel Soriano, continuarán la obra del maestro.


title: Música de Aragón

text: Otra de las grandes figuras de la música instrumental aragonesa del siglo XVII fue Gaspar Sanz, nacido en Calanda, cuyo nombre real era Francisco Bartolomé Sanz. Era un presbítero progresista influenciado por la música italiana, erúdito, escritor de versos latinos, grabador de cobre, prosista, conocido por la frase


title: Música de Aragón

text: Sanz es autor de "Instrucción de Música sobre la guitarra española", publicado por primera vez en 1674, siguiendo siete ediciones hasta 1697, todas en Zaragoza. La influencia de la obra fue tal que dominaría el panorama de la guitarra española durante los 100 años siguientes, llegando a compositores contemporáneos como Joaquín Rodrigo o Manuel de Falla y a guitarristas como Andrés Segovia.


title: Música de Aragón

text: La Guerra de Sucesión, el fracaso de la Ilustración y la debilidad de la clase burguesa, unidos a un conservadurismo musical, en parte disimulado como «vanguardismo» italianista, son todo factores que llevarán a la decadencia de la música en Aragón, aunque siga existiendo una gran actividad musical. La música aragonesa del siglo XVIII estuvo marcada por la familia bilbilitana de los Nebra, por Francisco Javier García, «El españoleto», y por Ramón Félix de Cuéllar. Pero también hubo otros nombres importantes como Pablo de Nassarre, mencionado más arriba, que escribió uno de los primeros tratados teóricos de Europa sobre el contrapunto; Ramón Ferreñac, oscense organista del Pilar; Antonio Ripa, maestro de capilla en el Convento de las Carmelitas descalzas; Juan Sessé y Balaguer, maestro de capilla y organista de San Felipe Neri en Madrid; Joaquín Martínez de la Roca, organista del Pilar de 1695 a 1699, publicó en Madrid la ópera "Los desagravios de Troya" en 1712. Entre los cultivadores de la música para clavecín cabe mencionar a Mariano Cosuenda, organista de la segunda mitad del siglo XVIII de la Catedral de Tarazona cuyas piezas para clave fueron influidas por el estilo de Domenico Scarlatti.


title: Música de Aragón

text: Los Nebra que tuvieron más importancia en Aragón fueron Francisco Javier y Joaquín. Francisco Javier fue organista de la Seo de 1727 a 1729, año en el que se traslada a Cuenca; de 1730 a 1782 sería el titular su hermano Joaquín.


title: Música de Aragón

text: Francisco Javier García, «el Españoleto», venido de Italia, fue elegido maestro de capilla de la Seo en 1756, puesto en el que se quedó hasta su muerte en 1809, en el Segundo Sitio de Zaragoza. El Españoleto trajo de Italia las últimas modas, componiendo numerosos misereres, gozos, lamentaciones e incluso óperas.


title: Música de Aragón

text: Ramón Félix de Cuéllar, discípulo del anterior, ya entra dentro del final de la música barroca y la transición a la música del siglo XIX. Su característica más destacada es el uso de la "melodía predominante", dando un papel limitado al contrapunto.


title: Música de Aragón

text: El teórico más importante del siglo fue Antonio Eximeno. Entre los impresores hay que mencionar a Pascual Bueno y José Fort. Entre los organeros a los Sesma, Bartolomé Sánchez, los Usarralde, Silvestre de Thomás y los Turull en Calanda. En 1780 el maestro carpintero Antonio Enríquez fabricó en Zaragoza uno de los primeros pianofortes de España.


title: Música de Aragón

text: La decadencia iniciada en el siglo XVIII, continuó a lo largo del siglo XIX y principios del XX, medrando la producción musical aragonesa en un ambiente átono y sin interés, en el que se habla superficialmente de la actividad musical y muy poco de los compositores locales.


title: Música de Aragón

text: Durante el siglo XIX comienzan a formarse centros no eclesiásticos de actividad musical. Dentro de la música burguesa, en 1867 el marqués de Ayerbe funda la Sociedad de Conciertos que gestiona una pequeña orquesta de 60 músicos que estrena obras de Olleta y en 1890 aparece la Sociedad de Cuartetos para promocionar la música de cámara. El primer orfeón, El Orfeón Zaragozano, es de 1889 y la primera coral fue la llamada "La Coronilla" de Zaragoza. La primera orquesta de conciertos surge en 1985 asociada al Teatro Pignatelli, bajo dirección de Benigno Cariñena, violinista de la Seo y organista de la Iglesia de San Pablo. Tuvo poca repercusión y se disolvió poco después. También el Hospicio Provincial contaba a finales de siglo con tres profesores de música y una banda. A principios del siglo XX se crearon las bandas municipales de Teruel (1910), Huesca (1914) y Zaragoza (1934) y provinciales de Teruel (1928) y Zaragoza (1934).


title: Música de Aragón

text: Una de las primeras revistas musicales de Aragón fue "El Correo Musical. Revista literaria, artística, teatral, de modas y recreativa.", fundada el 10 de abril de 1888, de la que parecen haberse publicado 21 números hasta octubre de 1888.


title: Música de Aragón

text: Hubo algunas luces en este panorama anodino. El principal fue la creación de la Escuela Musical de Zaragoza, un centro moderno adaptado a las exigencias del momento, en cuya creación participaron Ruperto Ruiz de Velasco, fundador y primer director; Antonio Félix Lozano González, maestro de capilla del Pilar; Francisco Anel, organista de la Seo; Valentín Faura, organista del Pilar; Juan Goula; Teodoro Ballo y Félix Blanco. Poco después también apareció la Escuela de Santa Cecilia. En 1906 se fundó la Filarmónica de Zaragoza, nacionalista y antiwagneriana, y en 1915 la Sociedad Musical en Huesca, que desapareció al quedarse sin local. En 1926 se creó el primer conservatorio de Zaragoza, que en 1933 se une con la Escuela de Música, adoptando el nombre de Conservatorio Profesional.


title: Música de Aragón

text: Numerosas figuras de la música internacional, como el cuarteto Rosé, Wanda Landowska o los pianistas Rubinstein, Haskil, Aldo Ciccolini, los violinistas Thibaud, Crickboom, Francescatti, Szigeti, etc. visitaron Zaragoza, lo que no consiguió cambiar el languidecimiento de la escena musical. En 1893 se realizó un gigantesco festival coral, al que acudieron mil cuatrocientos cantantes y cien bandas. El cambio de siglo es la época de los cafés-concierto, con una pequeña banda que interpretaba números musicales, de los que hubo numerosos en Zaragoza: el Café de la Iberia, Ambos Mundos, Europa, París, Matossi, etc., pero no se ha conservado producción musical. Aparte del café concierto y la música religiosa, la única alternativa para un compositor era la zarzuela. En Zaragoza se representaban zarzuelas y óperas en el Teatro Principal (fundado en 1799), principalmente por una compañía que actuaba desde 1854 en la ciudad. El autor de zarzuela aragonés más prolífico fue Pablo Luna Carné, muy activo en Madrid, que introdujo un estilo inspirado por la opereta vienesa. El «tema aragonés» fue muy popular en la zarzuela de finales del XIX y principios del XX. La principal fue "La Dolores" de Tomás Bretón, aunque había una anterior menos conocida de Feliu y Codina. Otra zarzuela de gran repercusión fue "Gigantes y cabezudos" de Manuel Fernández Caballero, que emplea jotas y temas populares. Finalmente mencionar "Los de Aragón" de José Serrano, de 1927, basada en una copla del mismo autor, "Palomita aragonesa". Aragón ha dado grandes voces líricas, como Marino Aineto, Antonio Aramburo, Pilarín Andrés, Andrés Marín, Juan García, Julián Biel, Bernabé Martí y Elvira Hidalgo, entre los que destaca sin duda Miguel Fleta, uno de los principales tenores europeos tras Caruso.


title: Música de Aragón

text: A excepción de Cuéllar, no hay nombres de interés hasta mediados del siglo XIX. En la segunda mitad hay que destacar el trabajo de Domingo Olleta, maestro de capilla de la Seo, del que se conservan numerosas obras eclesiásticas. Junto con Olleta, se puede mencionar a Benigno Cariñena y a Salvador Azara, que, al igual que el primero, realizaron principalmente música para voces, órgano y gran orquesta sinfónica. En el último tercio surgieron nombres como Antonio Félix Lozano González, premiado en la Exposición Aragonesa de 1885, autor de muchas obras sinfónicas religiosas, y Mariano Rodríguez Ledesma, discípulo del «Españoleto», autor de sonatas para piano, uno de los pocos que consigue liberarse del yugo de la música sacra. En el primer tercio del siglo XX aparece lo que se ha llamado la "Escuela regional aragonesa", caracterizada por un cierto folclorismo, cuyo poco éxito es resultado de la atonía en la que se desarrolló. Sus principales compositores fueron Luis Aula, Ramón Borobia, Andrés Aráiz y Francisco Calés. Entre los discípulos de Lozano, cabe mencionar a Miguel Arnaudas, autor del "Cancionero de Teruel" (1928), y Juan Francisco Agüeras, maestro de capilla del Pilar, que compuso algunas zarzuelas y obras religiosas.


title: Música de Aragón

text: Entre los impresores de música del siglo XIX, los principales nombres son Portabella, Villagrasa y Casanova, teniendo el primero una imprenta por tipos musicales. Entre los publicistas, los más conocidos son Ruperto Ruíz de Velasco, crítico musical del "Diario de Avisos de Zaragoza", y Melchor Ollé, autor de una "guitarra enharmónica". También los fabricantes de instrumentos musicales siguieron instalados en Zaragoza, pudiendo mencionarse entre los fabricantes de piano a las casas Torrente y Serrano y más tarde las de Soler y Perales. La larga tradición de organeros de Aragón se ve cerrada con Pedro Roqués y sus hijos, cuya mejor obra es el órgano de la Seo, tal como se encontraba antes de 1936.


title: Música de Aragón

text: El panorama de la Posguerra fue desolador. Se puede considerar que la vida musical aragonesa se reanudó tras la Guerra Civil en abril de 1940 con un concierto de Pilar Bayona, pianista vinculada a la Residencia de Estudiantes. A partir de la década de 1950 aparecieron nuevas sociedades musicales, como la Sociedad Oscense de Concieros (1959), Juventudes Musicales (1956) y Polifónica Miguel Fleta (1958).


title: Música de Aragón

text: Dentro de la música eclesiástica, varias generaciones de autores aragoneses han estado influenciados por las directrices papales del "Motu proprio", entre cuyos nombres más conocidos están Gregorio Arciniega y José Artero, ambos dentro de la renovación y la reforma musical. En la segunda mitad del siglo XX se unen a ellos Isaac Feliz Blanco, Gregorio Garcés, Julio Broto, Juan José de Mur y Jesús María Martínez Muneta.


title: Música de Aragón

text: Entre los compositores aragoneses destaca sin duda Antón García Abril, conocido por ser el autor de la música del programa de televisión "El Hombre y la Tierra" de Félix Rodríguez de la Fuente, además de la de otras series televisivas como "Fortunata y Jacinta", "Anillos de oro"," Segunda enseñanza", "Brigada Central", "Ramón y Cajal" y "Compuesta y sin novio". También es el autor del Himno de Aragón.


title: Música de Aragón

text: La tradición de grandes vocalistas fue continuada tras la Guerra con Pilar Lorengar. Entre los concertistas están Pilar Bayona, Eduardo del Pueyo y Luis Galve, todos ellos muy involucrados en la difusión y la enseñanza de la música.


title: Música de Aragón

text: A partir de 1977, impulsada por Pedro Calahorra, la historiografía musical obtiene un gran empuje. Calahorra, desde la Institución Fernando el Católico, editó la revista "Nassarre", además de impulsar los cursos de Música Antigua de Daroca. La revista pasó posteriormente a ser dirigida por Álvaro Zaldívar Gracia. Finalmente se han catalogado los fondos de las catedrales de Zaragoza bajo la dirección de José Vicente González Valle, con la colaboración de Mariano Lambea, Antonio Ezquerro y Luis A. González Marín. También es importante la tarea docente e investigadora de Juan José Carreras López y José L. González Uriol, en la Universidad de Zaragoza y el Conservatorio Superior respectivamente.


title: Música de Aragón

text: Un gran esfuerzo de divulgación de la música aragonesa la ha realizado el sello discográfico Arsis, que desde 1995 ha editado a numerosos compositores aragoneses. También Prames en su colección LCD-Aragón ha publicado algunos CD de autores aragoneses con libro explicativo. Finalmente hay que mencionar a Al Ayre Español, una agrupación de música clásica fundada en 1988 por el clavecinista zaragozano Eduardo López Banzo, al que se uniría posteriormente la soprano también zaragozana Marta Almajano. El grupo se ha especializado en música antigua, siendo uno de los más importantes de España.


title: Música de Aragón

text: La música folclórica aragonesa tiene muy diversos orígenes, tanto temporal como de otro tipo. Los más antiguos se pueden rastrear hasta el siglo XIV, son las festas de gigantes, cabezudos y caballitos; del siglo XV son los orígenes de las sanantonadas y los mayos y del XVI los villanos, correfocs y jerizongas; más recientes, del siglo XVII, son los dances, las mojigangas, las seguidillas y las auroras. Las formas musicales que conocemos en la actualidad tienen, en su mayoría, origen posterior al siglo XVIII, son los boleros, fandangos, gozos, albadas, jotas y bailes de salón y, ya en el siglo XIX, las jotas de estilo y las danzas pirenaicas.


title: Música de Aragón

text: El folclore aragonés, como el de la mayoría de los lugares, se puede clasificar en dos ciclos: el vital y el anual.


title: Música de Aragón

text: El ciclo vital acompaña la vida humana desde el nacimiento a la vejez, dividiéndose en cuatro partes: infancia, juventud, madurez y vejez, a las que siguen sus propios ritos, músicas y canciones. El primer contacto con la música y las canciones populares son las nanas o canciones de cuna, la forma tradicional de transmitir los primeros estímulos psicomotrices. Más tarde las adivinanzas, los trabalenguas, los cuentos, las formulillas infantiles y las canciones de juegos servirán de vehículo tradicional para la integración social, la educación y la transmisión de saber. En Aragón, tradicionalmente muy diversa, las músicas infantiles se cantan en las tres lenguas vernáculas, el castellano, el aragonés y el catalán. Durante la juventud cobran importancia las fiestas locales y el amor. El primero se expresa de forma musical en los toques de fiesta y en las rondallas. A principios del siglo XIX se formó la milicia nacional, que propició la creación de las rondallas de quintos.


title: Música de Aragón

text: Las rondallas de quintos también se usaban para rondar a las mozas y cantarles romances amatorios. Durante la madurez, los cantos de juventud dan paso a los romances, las canciones de trabajo y de bodega. Las segundas debían facilitar las labores del campo o alegrar trabajos que se convertían en auténticos acontecimientos sociales, como la matanza del cerdo o la trilla. Las canciones de bodega debían amenizar las largas noches de invierno y se cantaban tras haber bebido alguna copa del vino de la tierra. El ciclo se cierra con el toque de difuntos.


title: Música de Aragón

text: El ciclo anual comienza con la primavera, cuya llegada se celebra con los mayos, festividad muy popular en la Sierra de Albarracín. En los pueblos de la sierra se realizaba un complicado ritual en la noche del 30 de abril al 1 de mayo, del que formaban parte diversas canciones, siendo muy distintas las tradiciones de los diferentes pueblos. Durante la noche de San Juan, del 23 al 24 de junio, se celebra el solsticio de verano, habitualmente en torno a grandes hogueras.


title: Música de Aragón

text: Durante el verano se realizan habitualmente las fiestas patronales o mayores en los pueblos. El transcurso musical típico de unas fiestas comienza con el recorrido de los gaiteros por las calles del pueblo, anunciando su comienzo. Seguidamente las cuadrillas cantan albadas a alguna moza, que lo agradece con pastas y algún licor. Tras la procesión, la romería y los ritos religiosos, se interpreta el dance, uno de los elementos más característicos de Aragón, compuesto por elementos de tipo teatral, musicales y danzas. El día finaliza con un gran baile. Al día siguiente, por la noche, sale la ronda a la calle, con afamados tocadores y cantadores de la comarca, antes de acabar con una gran traca.


title: Música de Aragón

text: En otoño se realizaban los cantos de ánimas por grupos de hombres que iban recorriendo las casas pidiendo donativos para una misa por las ánimas en el purgatorio. En la semana del 12 de octubre se celebran las Fiestas del Pilar en Zaragoza, la mayor fiesta de Aragón. Durante las fiestas se realizan gran cantidad de espectáculos musicales, entre los que se encuentran muestras de jota.


title: Música de Aragón

text: Finalmente, el invierno cierra el ciclo con sus fiestas religiosas, Navidad y Semana Santa, y paganas, carnaval. Durante la Navidad se cantan villancicos, aguilandos y auroras de Navidad. En Aragón, durante las fiestas de Semana Santa, tiene mucha importancia el tambor, sobre todo en la Ruta del tambor y el bombo en diversas localidades turolenses, entre las que se encuentra Calanda, cuya famosa "rompida" se realiza a mediodía del Viernes Santo. Con el carnaval, también llamado carnestoltes, carnestolendas, carnal o carrastolendas, se despide el invierno. Se celebra en toda la comunidad, aunque tras la prohibición que sufrieron las fiestas durante la dictadura de Franco, en muchos lugares no se retomaron en su forma tradicional, sino que se usaron modelos ajenos, como los de Río de Janeiro o Venecia. Dentro de los modelos tradicionales, el más conocido es el de Bielsa.


title: Música de Aragón

text: La jota aragonesa es la manifestación en el folclore aragonés de un género musical, la jota, presente en la mayor parte de la geografía española. El género, tal y como se conoce en la actualidad, se conforma a finales del siglo XVIII o principios del XIX.


title: Música de Aragón

text: La jota aragonesa se expresa a través del baile (bailadores), el canto (cantadores) y la interpretación instrumental, compuesta por una rondalla en la que participan fundamentalmente la guitarra, el laúd y la bandurria.


title: Música de Aragón

text: La pesar de la fama de que goza como género emblemático del folclore aragonés, la jota no es más que una de las manifestaciones, aunque la interpretación de la jota en Aragón tiene un carácter peculiar y distintivo que ha hecho que sea conocida en el ámbito internacional, hasta el punto de que compositores de música culta españoles y foráneos se han servido de ella en sus obras. En palabras de uno de sus más concienzudos estudiosos, Miguel Manzano:


title: Música de Aragón

text: La jota cantada es quizá la máxima manifestación de este folclore. Al igual que sucedió con el flamenco, la estimación hacia los artistas individuales es uno de los factores que contribuye a que la jota deje de ser solamente una música popular y anónima y se convierta en un espectáculo del que goza un público cada vez más ilustre. Es en este ámbito donde algunos cantadores y cantadoras alcanzaron gran renombre personal actuando ante las máximas personalidades que visitaban Aragón.


title: Música de Aragón

text: Hay consenso en considerar el hito fundacional de la jota aragonesa como espectáculo de calidad el banquete que Santiago Lapuente ofreció en el Hotel Inglés de Madrid la noche del 26 de marzo de 1894, con el título de «Fiesta a la Jota» y el patrocinio del citado folclorista y otras figuras de la cultura aragonesa de la época, como Eusebio Blasco o Mariano de Cavia.


title: Música de Aragón

text: Quizá sea José Oto el más destacado cantador de jota aragonesa. Activo durante la Segunda República, la Guerra Civil y la posguerra, marcó una época coincidente con la de la generación del 27. Otros destacados cantadores son Vicente Viruete, llamado el Tío Chindribú, primer intérprete de nombre conocido; el Royo del Rabal, el Tuerto de las Tenerías y Asunción Delmás en el siglo XIX; Blas Mora, Cecilio Navarro, Juanito Pardo, Miguel Asso y Pilar Gascón en el primer tercio del siglo XX; Pascuala Perié, Felisa Galé y Jacinta Bartolomé en el periodo presidido por el magisterio del citado José Oto; y el Pastor de Andorra o Jesús Gracia en la segunda mitad del siglo XX.


title: Música de Aragón

text: Se considera que la música folk aragonesa se inicia en 1978 con la formación de Chicotén. El grupo, formado por Luis Fatás, Chema Peralta, Pedro Peralta, Pedro Savirón y Ernesto Ángel, investigó en los cancioneros aragoneses y recuperó los instrumentos tradicionales para crear su música, incluyendo el chicotén, de donde obtuvieron su nombre. Solamente editaron un disco y su iniciativa no tuvo continuidad, a pesar del esfuerzo posterior de Eduardo Paz, con su álbum "Del folclore aragonés", que pasó desapercibido.


title: Música de Aragón

text: No fue hasta 1983, con la formación de Hato de Foces en Huesca y la edición de su disco "Amadruga", que se retomó este tipo de música en Aragón. Con sus discos posteriores, "En plena calle" (1984), "Tradición y fiesta" (1986), "Hato de Foces" (1988) y "Cantar de camino" (1991), Hato de Foces renovó el folclore aragonés, mezclando sintetizadores o guitarra eléctrica donde les parecía. En 1989 se editó el primer disco de La Orquestina del Fabirol, "Suda, suda fabirol", al que seguirían "Zorras, pollos y villanos" (1992), "M´en baxé la tierra plana" (1994), cantado todo en aragonés, y "Albada al nacimiento" (1996). La Orquestina se mantuvo más purista que Hato de Foces, obteniendo sus canciones directamente del campo. Esto lo diferencia de Cornamusa, un grupo más bien heterodoxo, a cuyo primer disco "Cornamusa", editado en 1989, le siguió "El perfil del aire" y "La baraja" en 1996, que se atreve con una inmersión en el jazz. En 1994 editó su primer disco Biella Nuei, un grupo de Zaragoza, formado en parte por profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza. Tras este primer disco titulado "Las aves y las flores", publicaron en 1997 "Solombra". Biella Nuei mantiene una línea intermedia entre los puristas y heterodoxos en su música.


title: Música de Aragón

text: Más recientes y con menor nombre, dentro de una línea más tradicional, hay que destacar a los Titiriteros de Binéfar, La Birolla, La Ronda de Boltaña, Escandallo, el grupo folclórico Val d'Echo, los Dulzaineros del Bajo Aragón, Ángel Vergara, los oscenses Eraje, Fagüeño, La Libertina, o la Asociación de Gaiteros de Aragón. Algunos de estos trabajos se centran en cuestiones específicas, como la dulzaina, o en puntos geográficos concretos. Finalmente mencionar a O'Carolan, un grupo que mezcla el folclore aragonés con el celta.


title: Música de Aragón

text: Los principales estudios realizados anteriores a la Transición española fueron los realizados por la Escuela regional aragonesa, mencionada más arriba en la música culta. Cancioneros se habían publicado cuatro a finales de la década de 1970: En diciembre de 2008 se creó el Centro de Estudios Folklore Aragonés, CESFOAR, cuyo objetivo es estudiar, fomentar y dar a conocer el folclore de la Comunidad. Entre las páginas web especializadas hay que destacar Arafolk, que incluye muestras de música en formato MIDI y mucha información.


title: Música de Aragón

text: Existen innumerables agrupaciones folclóricas en Aragón. Las primeras surgen a finales del siglo XIX en relación con las celebraciones realizadas por el Orfeón Zaragozano en el Teatro Principal de Zaragoza. Hubo un resurgir tras la Guerra Civil, y la Escuela Municipal de Jota de Zaragoza fue fundada en 1940. En 1989 se creó la Federación Aragonesa de Grupos Folclóricos y Tradiciones Populares, para coordinar y apoyar a las agrupaciones. Algunas de las más importantes son Aires de Albada, Somerondón, agrupación universitaria que también realiza estudios sobre el folclore local, El Cachirulo de Huesca, que editan la revista "Amigos de la Jota", la Asociación de Gaiteros de Aragón, Aires de Aragón y Estampa Baturra, ambas aparecieron en diversas ocasiones en la televisión nacional en la década de 1980, y la Rondalla de la Peña Fragatina, que organiza anualmente el Festival Internacional de Folclore Julián Arellano Mesalles.


title: Música de Aragón

text: El mayor festival folclórico de Aragón, y uno de los más prestigiosos del mundo, es el Festival Folklórico de los Pirineos, que se realiza desde 1963 en años cambiantes en Jaca y Oloron-Sainte-Marie. La Muestra de Folclore de Teruel se realiza desde hace 25 años.


title: Música de Aragón

text: En Aragón nacieron algunas de cupletistas más famosas en la España de las primeras las décadas del siglo XX. La más famosa sin duda fue Raquel Meller, que llegó a ser una importante estrella internacional. Pero también fueron de importancia Preciosilla, Paquita Escribano, Matilde Aragón, Mercedes Serós, una de las creadoras del cuplé catalán, Ofelia de Aragón y Elvira de Amaya.