title: Koko Taylor

text: Su gira nacional a final de la década de los 1960 y principios de los años 1970 amplió su base de fanes y comenzó a ser accesible a un mercado mayor, firmando por Alligator Records en 1975. Grabó nueve álbumes para esta discográfica, 8 de los cuales fueron nominados a los Grammys, dominando las listas de cantantes femeninas de Blues y ganando 24 premios de la música blues (más que ningún otro artista. Tras su recuperación de un accidente de tráfico gravísimo en 1989, en la década de los 90 hizo apariciones en películas como "Blues Brothers 2000", y abrió un club de blues en Division Street, Chicago en 1994, pero tuvo que cerrar en 1999.


title: Koko Taylor

text: Taylor ejerció su influencia sobre músicos como Bonnie Raitt, Shemekia Copeland, Janis Joplin, Shannon Curfman, y Susan Tedeschi. En los años previos a su muerte interpretó más de 70 conciertos al año y estableció su residencia al sur de Chicago, en Country Club Hills, Illinois.


title: Koko Taylor

text: En 2008 la Internal Revenue Service declaró que Taylor le debía 400 000 dólares en reembolsos de impuestos, penalizaciones e intereses. Sus problemas con los impuestos que afectaban a los ejercicios de los años 1998, 2000 y 2001; en esos tres años, sus ingresos brutos combinados fueron de 949 000 $.


title: Koko Taylor

text: Taylor murió el 3 de junio de 2009, tras complicaciones después de una intervención quirúrgica por sangrado gastrointestinal el 19 de mayo de 2009. Su última actuación tuvo lugar en la sesión de entrega de los Premios de la Música Blues (Blues Music Awards) el 7 de mayo de 2009.


title: Koko Taylor

text: Mejor álbum de blues en los séptimos premios anuales de música independiente (annual Independent Music Awards).


title: Antonio Sacchini

text: Antonio Maria Gaspare Sacchini (Florencia, Gran Ducado de Toscana, 14 de junio de 1730 - París, Reino de Francia, 6 de octubre de 1786) fue un compositor italiano, miembro de la escuela napolitana.


title: Antonio Sacchini

text: De ascendencia humilde, sus padres eran pescadores pobres, profesión a la que estaba destinado.Aún muy joven, se trasladó a Pozzuoli, en las cercanías de Nápoles, donde el maestro Francesco Durante le escuchó cantar algunas canciones populares. Satisfecho con la corrección de la entonación e inteligencia del muchacho, solicitó a su familia que le permitiera ingresarlo en el Conservatorio de Sant’Onofrio.


title: Antonio Sacchini

text: Allí estudió los fundamentos de la música, aprendió a tocar el violín bajo la dirección de Nicolus Forenza, adquiriendo cierto grado de habilidad. Al mismo tiempo, Gennaro Maná le dio clases de canto. Como discípulo de Durante, estudió armonía y contrapunto.


title: Antonio Sacchini

text: En 1775 fallece su maestro Durante, y al año siguiente compone el Intermezzo en dos partes denominado "Fray Donato", ejecutado con éxito por los estudiantes de su escuela.


title: Antonio Sacchini

text: Escribió pequeñas obras para teatro de segundo orden en idioma napolitano, con cierta difusión.


title: Antonio Sacchini

text: En 1762 recibió el encargo de componer una ópera seria, "Argentina", representada en el Teatro de Roma con buena acogida. Esto le hizo trasladarse a vivir a Roma donde permaneció siete años, viajando por varias ciudades de Italia.


title: Antonio Sacchini

text: En 1769 presentó en Venecia su gran éxito "Alessandro nell’India", que le valió el nombramiento como director del conservatorio de esa ciudad, el Conservatorio dell’ospedaletto. Durante unos pocos años ocupó ese cargo, contribuyendo a la formación de excelentes estudiantes de canto.


title: Antonio Sacchini

text: Escribió música para monasterios e iglesias, vísperas y motetes, ganando una gran reputación para 1770, año en que se reunió con el crítico Charles Burney. Ese año compuso "Escipión en Cartago", con un rotundo éxito. Para entonces sus composiciones son ya unas 40 obras y diez óperas bufas sin haber cumplido los 40 años.


title: Antonio Sacchini

text: A finales de 1771 realizó un viaje de varios meses al Sacro Romano Imperio Germánico, componiendo para el Teatro de Múnich y el de Stuttgart, con obras poco conocidas. Al año siguiente se traslada a Londres para representar algunas obras antiguas. En el Teatro Real representó "El Cid", "Tamerlano", "Lucio Vero" y en 1774 "Nitetti y Perseo".


title: Antonio Sacchini

text: Su gusto por las mujeres y sus gastos desmedidos empezaron a minar sus finanzas y su preocupación por ello, su salud. Sus acreedores le obligaron a dejar Londres, trasladándose a París donde fue recibido sin mucho entusiasmo. No obstante, el hecho de que la ciudad fuera residencia del archiduque austriaco José II fue providencial, pues fue recomendado a su hermana María Antonieta, reina de Francia.


title: Antonio Sacchini

text: En 1783 representa "Rinaldo nell’arrangiamento" para el público francés, con éxito mediocre. Al año siguiente repite el resultado con su "Dardanus", y en 1785 termina su obra "Oedipe en Colonia", obra que, aunque no llegó a ver representada, tuvo un éxito considerable hasta mediados del siglo XIX.


title: Antonio Sacchini

text: Sacchimi murió a los 56 años de edad, dejando sin terminar algunos trabajos como "Arvine y Eveline", teniendo un funeral al que acudieron multitud de artistas para homenajearlo.


title: Terror lila

text: El «terror lila» (en inglés "Lavender Scare", «terror lavanda», en referencia al color lavanda) hace referencia al miedo y a la persecución de homosexuales en la década de 1950, similar a la persecución de los comunistas, el llamado "Red Scare", el «terror rojo». El nombre de la persecución fue popularizado por David K. Johnson basado en la asociación del color lavanda con la homosexualidad, y es empleado en su libro "The Lavender Scare: the Cold War Persecution of Gays and Lesbians in the Federal Government.


title: Terror lila

text: Debido a que la comunidad psiquiátrica consideraba la homosexualidad como una enfermedad mental, hombres y mujeres homosexuales eran considerados susceptibles de chantaje, siendo por lo tanto un «riesgo para la seguridad nacional». En 1950, el mismo año que el senador Joseph McCarthy afirmó que había 205 comunistas escondidos en el Departamento de Estado de los Estados Unidos, John Puerifory, el subsecretario de estado, afirmó que existía un «movimiento clandestino homosexual» en el Departamento de Estado, así que el Gobierno despidió a 91 empleados homosexuales por razones de seguridad. Debido a que la mayoría de los homosexuales en la década de 1950 «estaban en el armario» y algunos estaban casados, McCarthey asumió que los comunistas chantajearían a los homosexuales en el gobierno federal y los forzarían a revelar informaciones secretas en el Gobierno de Estados Unidos.


title: Terror lila

text: Irónicamente (pero no públicamente conocido hasta décadas más tarde), McCarthy contrató a un consejero jefe de su subcomité del Congreso que era homosexual, Roy Cohn, aunque en el armario. Juntos, McCarthy y Cohn fueron responsables de despedir a una multitud de hombres homosexuales que eran funcionarios; algunos llegaron a perder sus casas y su familia, otros se suicidaron.


title: Terror lila

text: Se han sugerido varias razones para el fenómeno del terror lila, incluida la creciente visibilidad de la homosexualidad, cambios en el pensamiento conspirativo, una crisis percibida en la masculinidad en los Estados Unidos y un esfuerzo político para erradicar a los conservadores del New Deal. Otra razón era que consideraban la homosexualidad tan inmoral como el comunismo. Dado que los homosexuales actuaban con tanto secreto y se relacionaban en grupos cerrados, eran considerados como similares a los partisanos comunistas e igual de vergonzoso.


title: Microsoft BizTalk Server

text: Microsoft BizTalk Server, a menudo denominado simplemente "BizTalk", es una plataforma de integración de procesos de negocio. Por medio del uso de adaptadores diseñados para comunicarse con diferentes tipos de software usados en una empresa de gran tamaño, permite a las compañías automatizar e integrar los procesos de negocio.


title: Microsoft BizTalk Server

text: El servidor lo ofrece Microsoft, y viene equipado con las siguientes funciones: BizTalk permite a las compañías integrar y administrar los procesos de negocios intercambiando documentos de negocios, como pueden ser órdenes de compras y facturas entre diferentes aplicaciones dentro del ámbito de la empresa o incluso fuera de ella.


title: Microsoft BizTalk Server

text: El desarrollo de BizTalk Server se ha hecho por medio de Microsoft Visual Studio.


title: Mammillaria dioica

text: Mammillaria dioica es una planta de la familia de las cactáceas. Generalmente tiene uno o varios tallos hasta una altura de 20 cm, aunque ocasionalmente puede alcanzar los 30 cm. Las flores son amarillas hasta casi blancas, y algunas plantas tienen flores que son estrictamente femeninas, sin estambres. Los frutos de un bonito rojo brillante a partir de las flores femeninas, que a menudo permanecen cuando aparecen las nuevas flores. Florece en primavera y fructifica en verano.


title: Mammillaria dioica

text: "Mammillaria dioica" se encuentra a menudo sobre cauces rocosos. En altitudes por encima de los 1,500 msnm. Nativa del oeste del Desierto de Sonora. En California, noroeste de México, Baja California y Sonora. "Mammillaria dioica" fue descrita por Mary Katharine Brandegee y publicado en "Erythea" 5(11): 115, en el año 1897. Mammillaria: nombre genérico que fue descrita por vez primera por Carolus Linnaeus como "Cactus mammillaris" en 1753, nombre derivado del latín "mammilla" = tubérculo, en alusión a los tubérculos que son una de las características del género.


title: Mammillaria dioica

text: El epíteto específico dioica significa que los "dos" (di-) sexos están separados, "casas" (-"oica"), que están en plantas separadas, un rasgo inusual en las cactáceas.


title: Stipa-Caproni

text: El Stipa-Caproni fue un avión experimental italiano diseñado en 1932 por el ingeniero aeronáutico y construido por la compañía Caproni. Su característica más distintiva era el fuselaje anular, en cuyo interior se ubicaba el motor, y en el que penetraba el flujo de la hélice, con casi el mismo diámetro. Básicamente, el fuselaje hueco era parte del diseño del motor de hélice entubada o hélice tubular. Aunque la "Regia Aeronautica" no mostró interés en seguir desarrollando el aparato, su diseño fue un importante paso adelante para el desarrollo del motor a reacción.


title: Stipa-Caproni

text: La idea original de Stipa era comprimir el flujo de aire de la hélice y el escape del motor en un conducto anular, aplicando el principio de Bernoulli. Además, el mismo fuselaje-conducto tenía una forma similar al del perfil alar, con lo que proporcionaba sustentación suplementaria.


title: Stipa-Caproni

text: El 7 de octubre de 1932, el piloto de pruebas de Caproni Domenico Antonini efectuó el primer vuelo con el prototipo Stipa. Posteriormente el aparato fue trasladado a Montecelio donde más pruebas fueron llevadas a cabo por personal de la Regia Aeronautica. Todos los pilotos coincidieron en indicar que el avión era extremadamente estable en vuelo, hasta el punto de resultar difícil hacerlo variar de trayectoria. También les sorprendió la escasa velocidad necesaria para tomar tierra, tan solo 68 km/h.


title: Stipa-Caproni

text: Dado que el rendimiento no superaba el de aparatos de diseño convencional, el proyecto fue cancelado, pero resultó una importante influencia para el posterior Caproni Campini N.1, propulsado mediante un termorreactor.


title: Jorge Brítez

text: Jorge Orlando Brítez (Villarrica, Guairá, 8 de febrero de 1981) es un futbolista paraguayo. Juega de centrocampista y su actualmente está en el Benjamín Aceval de la Cuarta División de Paraguay.


title: Jorge Brítez

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Paraguay. Además jugó dos mundiales juveniles: el de Nigeria en 1999 y el de Argentina en 2001.


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 2009

text: El XXXII Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Letonia entre el 7 y el 20 de junio de 2009 bajo la denominación EuroBasket Femenino 2009. El evento fue organizado por la Federación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y por la Federación Letona de Baloncesto.


text: Un total de dieciséis selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título de campeón europeo, cuyo anterior portador era el equipo de Rusia, vencedor del EuroBasket 2007.


text: La selección de Francia se adjudicó la medalla de oro al derrotar en la final al equipo de Rusia con un marcador de 57-53. En el partido por el tercer puesto el conjunto de España venció al de Bielorrusia.


text: Clasifican los tres mejores equipos de cada grupo y se distribuyen en dos grupo, el E con los tres primeros de los grupos A y B, y el F con los tres primeros de los grupos C y D. Cada equipo inicia esta segunda fase con los puntos que consiguieron en la primera fase, exceptuando los puntos obtenidos en el partido con el equipo eliminado.


text: Isabelle Yacoubou, Nwal-Endéné Miyem, Catherine Melain, Sandrine Gruda, Emmanuelle Hermouet, Céline Dumerc, Pauline Krawczyk, Émilie Gomis, Florence Lepron, Élodie Godin, Emmeline Ndongue, Anaël Lardy. Seleccionador: Pierre Vincent Ol'ga Artešina, Becky Hammon, Marina Kuzina, Elena Volkova, Marina Karpunina, Tat'jana Šč'egoleva, Ilona Korstin, Marija Stepanova, Ekaterina Lisina, Tat'jana Popova, Svetlana Abrosimova, Irina Osipova. Seleccionador: Valeri Tijonenko. Amaya Valdemoro, Anna Montañana, Lucila Pascua, Elisa Aguilar, Laia Palau, Cindy Lima, Isabel Sánchez, Tamara Abalde, Laura Nicholls, Alba Torrens, Silvia Domínguez y Anna Cruz.


title: Horgh

text: Reidar Horghagen, más conocido como Horgh (Bergen, Noruega, 7 de mayo de 1971), es el batería de las bandas Immortal e Hypocrisy. Teniendo como influencias a bandas como Judas Priest, Motörhead, Kiss, AC/DC, Thin Lizzy, Slayer, o Metallica comenzó a tocar la batería a los 12 años y con 21 fundó la banda de heavy metal Lost At Last.


title: Horgh

text: Horgh se unió a la banda de black metal Immortal como batería en 1996. Hasta ese momento el grupo había tenido cinco baterías, incluyendo al vocalista de la banda; Abbath que había tocado este instrumento en los álbumes "Pure Holocaust" (1993) y "Battles in the North" (1995). Al año siguiente Immortal publicó su primer álbum con Horgh, "Blizzard Beasts", que también sería el último con Demonaz como guitarrista.


title: Horgh

text: El estilo de Horgh está orientado al del primer batería de Immortal, Armagedda (el único batería que ha grabado con la banda), y es especialmente conocido por su fuerte técnica de pie, dándole la capacidad de tocar muy rápido.


title: Horgh

text: Immortal se disolvió oficialmente en 2003, pero se reformó en 2007, después de que Abbath terminara con la grabación de su proyecto paralelo I. Después de haber desempeñado una exitosa serie de conciertos en el verano de 2007 y varias fechas en los principales festivales europeos de metal en 2008, se anunció que volverían al estudio para grabar su siguiente álbum de estudio, "All Shall Fall". El álbum fue publicado el 25 de septiembre de 2009 creando una gran expectación en el mundo del metal extremo.


title: Horgh

text: Con Immortal


title: Horgh

text: Con Grimfist


title: Horgh

text: Con Hypocrisy


title: Gaston Monzón

text: Gastón Ezequiel Monzón (nacido el 13 de mayo de 1987; Buenos Aires, Argentina) es un futbolista argentino juega como arquero en Club Sportivo Dock Sud de la Primera C.


title: Gaston Monzón

text: Debutó profesionalmente en Huracán, en 2006, de la mano de Antonio Mohamed en la B Nacional. Tras el ascenso, en el , debutó en Primera División bajo la conducción de Ángel Cappa, sacándole el puesto a un arquero con largo recorrido, Alejandro Limia. Al año siguiente, en el , se afianzó completamente como titular. En ese torneo logró el subcampeonato al perder en la última fecha contra el campeón, Vélez. En este partido, Monzón le atajó un penal a Hernán Rodrigo López en el primer tiempo, cuando el marcador estaba empatado en cero; luego se encontró en el centro de la polémica cuando Maximiliano Moralez convirtió el gol de la victoria para el equipo de Liniers, tras un rebote provocado por una supuesta falta de Joaquín Larrivey sobre el arquero "quemero".


title: Gaston Monzón

text: Tan sólo dos años después, y con Monzón aún como arquero titular, Huracán terminó el en último lugar y empatado con Gimnasia de La Plata en el 18° puesto en la tabla de descenso. Para definir el segundo descenso directo de la temporada, ambos equipos debieron enfrentarse en un partido de desempate. Monzón no participó de este encuentro debido a su expulsión en la última fecha del campeonato y Huracán cayó derrotado por 2-0, perdiendo así la categoría.


title: Gaston Monzón

text: Monzón continuó en el club en su regreso a la B Nacional, pero los malos resultados y los repetidos errores del arquero lo convirtieron en blanco del fastidio de la hinchada. En noviembre de 2011, tras un mal partido ante Patronato, decidió alejarse temporalmente del club. En mayo de 2012, y justamente en un partido ante Patronato por la segunda rueda del torneo, Monzón volvió al equipo titular, reemplazando al expulsado Lucas Calviño. Formó parte del plantel de Huracán campeón de la Copa Argentina 2013/14.


title: Gaston Monzón

text: Al finalizar el contrato que lo vinculaba con Huracán, en julio de 2014 pasó al San Marcos de Arica.


title: Gaston Monzón

text: En 2015 retorna al país, para jugar en la Primera B Metropolitana para Tristán Suárez. Al año siguiente, es cedido al Deportivo Armenio, hasta mediados de 2017.


title: Gaston Monzón

text: En agosto de 2017, es traspasado a Excursionistas, para disputar la temporada 2017-2018. A mediados de 2018 se va a General Lamadrid. En 2019 firma con San Martín de Burzaco.


title: Bristol Bulldog

text: El Bristol Tipo 105 Bulldog, es un avión de caza nacido en una época de predominio del avión de bombardeo y de la capacidad ofensiva del arma aérea, el biplano Bristol Bulldog pasó sin pena ni gloria por las filas del Mando de Caza de la RAF, constituyendo su columna vertebral durante un corto período de los llamados "años de entreguerra".


title: Bristol Bulldog

text: En 1924, el Estado Mayor del Aire británico emitió un pliego de condiciones para un caza interceptor cuya prestación principal fuera la velocidad de trepada en lugar de la autonomía de vuelo de patrulla como era usual en la época. Se citaba como planta motriz preferente el Rolls-Royce Falcon X (que posteriormente se convertiría en el famoso Kestrel ) aunque tal motor resultaba demasiado pesado a causa del procedimiento normal por entonces de fundición independiente de los cilindros. El ingeniero aeronáutico y el ingeniero en motores de la firma defendieron la utilización de un motor radial y la Especificación F.17/24 fue sustituida por la F.9/26 que hacía extensiva la utilización de plantas motrices no sólo lineales en V, sino también a radiales. Para concurrir a las demandas oficiales, Barnwell propuso el Bristol Tipo 102A (y el tipo paralelo, 102B, con flotadores, para el pliego naval de condiciones N.21/26). Los hechos demostraron por su parte que ningún motor Rolls-Royce de 12 cilindros en V se encontraba por entonces en condiciones de equipar a un caza interceptor, por lo que la especificación fue a su vez parcialmente sustituida por la nueva directriz F.20/27, en la que se proponía la utilización del motor con reductor Bristol Mercury III.


title: Bristol Bulldog

text: A su debido tiempo, Bristol comenzó los trabajos en un prototipo accionado por el Mercury, el Tipo 107 Bullpup(J9051), previsto para ser evaluado comparativamente con los diseños de Hawker, Gloster, Vickers y Westland. Sin embargo y como resultado de la limitada disponibilidad de motores Bristol Mercury con reductor, Barnwell produjo una iniciativa privada el Tipo 105 Bulldog, dotado con un motor también radial Bristol Jupiter VII que no presentó problemas de instalación, siendo volado por vez primera por Cyril Uwins el 17 de mayo de 1927, mientras el Bullpup continuaba esperando el Mercury.


title: Bristol Bulldog

text: La estructura del Bulldog empleaba flejes de acero de alta tensión con placas planas de herraje en lugar de juntas atornilladas. Los planos y el fuselaje llevaban revestimiento textil. El plano inferior era de envergadura bastante inferior al superior así como de menor cuerda y de perfil Clark YH, mientras que el superior, de perfil Bristol IA, transportaba en dos depósitos centrales de gravedad la totalidad del combustible. El armamento continuaba siendo la tradicional pareja de ametralladoras Vickers de 7,7 mm, sincronizadas para evitar el disco de la hélice e instaladas en los costados del fuselaje.


title: Bristol Bulldog

text: Aunque considerado un advenedizo en la evaluacuón de la F.9/26 que tuvo lugar en Martlesham Heath, el Bulldog eliminó rápidamente a todos sus oponentes, exceptuando al Hawker Hawfinch, con el que entró en la etapa final. Un segundo Bulldog (designado como Mk II y con número de serie J9480) fue solicitado en noviembre de 1927 para completar la evaluación competitiva con el Hawfinch en 1928, de la que resultó ganador, principalmente a causa de su construcción en acero.


title: Bristol Bulldog

text: Entretanto, el prototipo Bulldog Mk I sufría intensas modificaciones en orden a intentar el récord mundial de trepada y de altitud. Se le instaló un ala de elevado alargamiento y un motor Jupiter VII sobrealimentado.


title: Bristol Bulldog

text: El prototipo Bulldog Mk II voló el 21 de enero de 1928 a manos de Uwins y, tras conseguir el éxito en la competición con el Hawfinch, fue adquirido por el Ministerio del Aire en 4.800 libras esterlinas. Se inició la construcción de un primer lote de producción de 26 ejemplares, incluyendo 25 para la RAF (J9567-9591)) y un avión de demostración para la compañía (G-AAHH). Los primeros Bulldog de la RAF fueron destinados a los Squadrons Nos. 3 y 17, ambos con base en Upavon y en sustitución de los Hawker Woodcock. Un ejemplar de este primer contingente se destinó a los agentes de la compañía en Japón, pero fue posteriormente sustituido por un avión adicional, pasando el anterior a convertirse en bancada de pruebas para el motor Mercury IV con reductor.


title: Bristol Bulldog

text: El siguiente lote de fabricación, constituido por 23 ejemplares para la RAF y entregados en 1930, completó la dotación del 17º Squadron así como el 54.ª Squadron con base en Hornchurch.


title: Bristol Bulldog

text: El Bulldog se estaba haciendo entretando popular entre los pilotos de la RAF gracias sobre todo a su maniobrabilidad, bastante mejor que la de sus predecesores, los Gloster Grebe y Gloster Gamecock. También el relativo bajo coste del ya muy conocido motor Jupiter contribuyó a la formalización de más órdenes de compra. Corrían los años de la depresión y el poco imaginativo Bulldog era preferible por su bajo coste, más acorde con los escasos presupuestos de defensa que otros modelos, más avanzados en concepción pero cuya puesta a punto, desarrollo y coste de fabricación resultaban prohibitivos. No obstante no tardarían en aparecer modelos equipados con el competitivo Rolls-Royce Kestrel de 12 cilindros en V, como el bombardero Hawker Hart y el caza Hawker Fury, ambos de mejores prestaciones que el ya obsoleto Bulldog.


title: Bristol Bulldog

text: El primer Bulldog mejorado para la RAF fue eBulldog Mk IIA con motor Jupiter VIIF, largueros de los planos revisados y refuerzos localizados para elevar el peso bruto, de los que se pidieron 92 ejemplares en mayo de 1930, aunque la velocidad máxima de la nueva variante permaneciese estancada en los 286 km/h a 3.050 m de altitud. Al año siguiente se produciría un nuevo pedido por otros 100 Bulldog Mk IIA y a finales de ese año 10 de los 13 escuadrones metropolitanos de caza estaban equipados con el Bulldog.


title: Bristol Bulldog

text: Sólo cinco años después de su aparición en las unidades, el Bulldog comenzó a ser dado de baja: en abril de 1933, el Squadron completó su cambio a los Hawker Demon. En 1935 le seguirían los escuadrones nos. 19 y 29 con Gloster Gaunlet y Demon, respectivamente, y en julio de 1937 (seis meses antes de la entrada en servicio del Hawker Hurricane ) el 3º Squadron sería el último en desprenderse de ellos, tras haberlos utilizado en el Oriente Medio, destacados desde su base de Kenley a Jartúm durante la crisis de Abisinia en octubre de 1936. De los 441 Bulldog construidos en Filton, Bristol, sólo un ejemplar sobrevivió en condiciones de vuelo hasta los años sesenta, pero resultó destruido en accidente durante una exhibición en Farnborough en lo que parece ser fue un error del piloto durante un vuelo acrobático a baja cota.


title: Bristol Bulldog

text: A finales de 1931 la compañía retuvo un ejemplar del lote de producción de 100 Mk IIA para la RAF para transformarlo en biplaza, y este entrenador de doble mando fue evaluado (con el número de serie K2188 y conocido como Bulldog TM o "Training Machine") por la Escuela Central de Vuelo durante 1932. Como consecuencia de ello se produjo un pedido por 17 aviones biplazas que se distribuyeron entre la ECV y el Área Costera de Leuchars; seis de ellos irían a manos de unidades de caza; aviones posteriores servirían en el Royal Air Force College de Cranwell.


title: Bristol Bulldog

text: Eventualmente se construyeron 59 Bulldog TM y algunos permanecieron en servicio en las escuelas de entrenamiento de vuelo hasta 1939; fueron los únicos Bulldog en servir de forma regular en Oriente Medio con la RAF, al equipar algunos al 4º Squadron de Entrenamiento de caza, estacionado en Abu Sueir, Egipto.


title: Bristol Bulldog

text: Como ya se ha dicho, el último Bulldog Mk II del primer lote de fabricación fue retenido asimismo para ser utilizado como bancada volante de pruebas del motor con reductor Mercury IV. Se realizaron numerosas instalaciones de plantas motrices, incluyendo un avión marcado como R-I que voló con un Mercury III accionando una hélice cuatripala; después sería equipado con un Gnome-Rhône Jupiter VI; de esta última guisa y mientras se exhibía ante posibles usuarios durante una gira de demostración, se estrelló al ser abandonado por su piloto, T. W. Campbell, quien no se atrevió a aterrizar con él después de romper la barra del timón al intentar una maniobra demasiado brusca. Le sustituyó en sus misiones de demostración otro ejemplar equipado con un Gnome-Rhône 9Asb, posteriormente cambiado por un Bristol Aquila de válvulas de camisa; equipado en la posguerra con un Jupiter reconstruido fue el único superviviente.


title: Bristol Bulldog

text: En un intento temprano por mejorar el Bulldog, Bristol produjo por propia iniciativa el Bulldog Mk IIIA en 1931. Con un Mercury IV A (posteriormente Mercury IVS2) fue volado en competición con el Gloster SS.19B para decidir un sustituto para el Bulldog en la RAF. El SS.19B fue elegido como ganador, entrando en servicio como Gauntlet. Bristol produjo entonces el Mk IV A con cuatro ametralladoras para concursar en 1934 bajo la Especificación F.7/30. Propulsado por un Mercury VIS2, sus 360 km/h no pudieron competir con el nuevo Gloster SS.37 con 402 km/h de máxima, y el avión de Gloster pasó a la RAF con el nombre de Gloster Gladiator. Algunos biplazas Bulldog fueron utilizados como bancadas volantes para motores radiales Armstrong Siddeley Cheetah y Alvis Leonides y para el lineal Napier Rapier, refrigerado por aire.


title: Bristol Bulldog

text: El primer pedido de exportación del Bulldog fue una orden por cinco aviones dotados de motores Gnome-Rhône Jupiter VI y armados con ametralladoras Oerlikon, que se destinaron en 1929 a las pequeñas fuerzas aéreas de Letonia. El siguiente Bulldog en la línea de producción fue destinado a la US Navy y evaluado como bombardero en picado (!) en Anacostia, y en uno de sus picados, rompió un alerón y se estrelló muriendo su piloto, el teniente de navío Cuddihy. A principios de 1930 otro Mk II con refuerzos localizados fue entregado para pruebas a la US Navy en sustitución del perdido.


title: Bristol Bulldog

text: En enero de ese año, dos Bulldog Mk II irían a parar a manos de la Real Fuerza Aérea de Siam y en el mismo mes ocho aviones similares, con motores Jupiter VIF, fueron enviados por mar a la Royal Australian Air Force. Más tarde en ese mismo año y tras una demostración en Suecia del Bulldog G-AAHH, se enviaron tres Bulldog Mk II para su evaluación comparativa con el caza indígena , pruebas que confirmaron la superioridad del biplano Bristol. Entretanto partieron hacia Letonia otros siete aviones, cinco con motores Gnome-Rhône Jupiter VI y los dos restantes con los 9Asb. En agosto, una docena de Bulldog con Jupiter VI fueron adquiridos por Estonia. Existe cierta confusión con el destino final de estos aviones y sus homólogos de Letonia, pero parece lo más probable que estos últimos fueran destruidos en 1940 al producirse la invasión de dicha república por los soviéticos. Los aviones de Estonia sufrieron un destino más original: ocho de ellos fueron vendidos (a precio de oro) junto con un puñado de Potez 25 a la República Española, operando durante la Guerra Civil en el Frente Norte, encuadrados en el llamado Circus Krone.


title: Bristol Bulldog

text: Su actuación no es muy conocida y desde luego como cazas poco podían hacer frente a los Fiat CR-32 de la Aviación Legionaria italiana o los Heinkel He 51 alemanes. Es curioso que los partes nacionalistas no den a ninguno de ellos por derribado, probablemente confundidos (!) con los bastantes más modernos y eficaces Polikarpov I-15, aunque un único Bulldog fue capturado en Santander y exhibido completamente desentelado, en la exposición de material incautado del Kursaal de San Sebastián.


title: Bristol Bulldog

text: En 1931 las fuerzas aéreas danesas adquieren cuatro Bulldog Mk IIA, con motores sin sobrealimentar Jupiter VIFH, arranques por gas Viet y ametralladoras Madsen; serán destinados al . Escuadrón y todavía se utilizaban como entrenadores cuando Alemania invadió el país en abril de 1940. En mayo de 1931 le tocaría el turno a Suecia con ocho Bulldog Mk IIA esta vez, volados desde Filton a Malmslätt por pilotos suecos. Prestarían largos servicios y los tres últimos supervivientes serían regalados a Finlandia con ocasión de la Guerra de Invierno.


title: Bristol Bulldog

text: Fue esta nación la segunda y última en volar los Bulldog en combate. En diciembre de 1933 los constructores recibieron un pedido por 17 Mk IV A con motores Mercury VIS2 que serían entregados finalmente en 1935, tras una serie de problemas de licencias entre Bristol y Gnome.Rhône a cuanto a las plantas motrices. La mayoría de esos aviones se encuadraron en el escuadrón de caza LLv 26, donde se enfrentaron con los soviéticos en 1939-40. Según sus pilotos, unos cinco aviones enemigos caerían frente a los Bulldog, antes de su sustitución (incluso los regalados por Suecia) por los Gloster Gladiator.


title: Bristol Bulldog

text: Los Bulldog finlandeses serían los últimos construidos en Filton, aunque, tras la evaluación del avión enviado a Japón en 1929, propulsado por una versión construida con licencia por Nakajima, el gobierno japonés decidió la fabricación de una adaptación indígena del Bulldog, bajo supervisión de Bristol. Aunque difería en algunos aspectos, como la instalación de los depósitos de combustible, el tren de aterrizaje y el diseño de la cola, dos prototipos con Nakajima Jupiter llegaron a ser evaluados en vuelo, aunque finalmente no se decidió su fabricación.


title: Bristol Bulldog

text: El Bristol Bulldog fue sin lugar a dudas un avión de caza de transición que apareció en una época tan anodina en el diseño como sus propias características. Caza principal de la RAF durante la llamada "era Trenchard",(por el mariscal del aire Hugh Trenchard ) el Bulldog no aportaba prácticamente ninguna característica que le diferenciara de sus predecesores de la I Guerra Mundial.


title: Asociación de Equipos de Fórmula 1

text: La Asociación de Equipos de Fórmula 1 (en inglés: "Formula One Teams Association" o FOTA) era una asociación formada por varios equipos de Fórmula 1 que se creó en una reunión en Maranello el 29 de julio de 2008. La asociación, dirigida por el jefe de McLaren, Martin Whitmarsh, se componía de las siguientes escuderías:


title: Asociación de Equipos de Fórmula 1

text: Entre los objetivos de esta nueva asociación figuraban los de un reparto más equitativo de los ingresos por los derechos de televisión y comerciales, así como el sugerir a la FIA propuestas para reducir los costes y aumentar el «espectáculo».


title: Asociación de Equipos de Fórmula 1

text: Esta nueva organización le da a los equipos una sola voz en sus conversaciones con la FIA en relación con el futuro de la Fórmula 1. Encabezada por el presidente de Ferrari, Luca di Montezemolo, la primera tarea de FOTA será negociar los términos del nuevo acuerdo de la concordia, el contrato comercial que rige el campeonato.


title: Asociación de Equipos de Fórmula 1

text: El grupo se disolvió en 2014, tras constatar problemas de financiación así como injerencias externas y disimilitudes entre varias escuderías, en su lugar nació la F1 Strategy Group.


title: Mark di Suvero

text: Mark di Suvero (n. Marco Polo di Suvero) es un escultor estadounidense expresionista abstracto que nació en Shanghái, China en 1933, hijo de expatriados italianos. En 1941 llega a San Francisco, California con su padre. Entre 1953 a 1957, concurre a la Universidad de California en Berkeley para estudiar artes y obtiene su grado en filosofía. Posteriormente se muda a la ciudad de Nueva York donde es atraído por la explosión del Expresionismo Abstracto. Mientras trabaja en la construcción es herido de gravedad en un accidente en un elevador y a consecuencia dedica toda su atención a la escultura.


title: Mark di Suvero

text: Mientras se encuentra realizando la rehabilitación, aprende a trabajar con una soldadora de arco. Sus primeras obras son grandes piezas para exteriores que incorporan rieles de ferrocarril, cubiertas de vehículos, metal de desecho y acero estructural. Esta exploración se fue transformando con el correr del tiempo incorporando vigas de acero. Muchas de sus obras contienen secciones que pueden girar y rotar lo que le otorga al conjunto un dinamismo y elevado grado de libertad. Mark se enorgullece de su forma de involucrarse en la fabricación e instalación de sus obras.


title: Howie Dallmar

text: Howard "Howie" Dallmar (nacido el 24 de mayo de 1922 en San Francisco, California y fallecido el 19 de diciembre de 1991 en Menlo Park, California) fue un jugador y entrenador de baloncesto estadounidense que jugó durante 3 temporadas en la BAA. Con 1,93 metros de altura, jugaba en la posición de alero. Después de retirarse se convirtió en entrenador, dirigiendo durante 27 años equipos universitarios.


title: Howie Dallmar

text: Jugó durante dos temporadas con los "Indians" de la Universidad Stanford, consiguiendo junto con su equipo ganar el Torneo de la NCAA en 1942, en el cual además fue nombrado Mejor jugador. En la Final Four promedió 10,0 puntos por partido. En 1944 fue transferido a la Universidad de Pensilvania, donde fue seleccionado en el segundo equipo consensuado All-American.


title: Howie Dallmar

text: Tras participar en la Segunda Guerra Mundial, firmó contrato profesional con los Philadelphia Warriors. En su primera temporada fue el tercer mejor anotador de su equipo, tras Joe Fulks y Angelo Musi, y el mejor pasador, con 1,7 asistencias por partido, en una temporada en la que se proclamarían campeones de la BAA.La final la pasó cojeando debido a callos en un pie, pero aun así resultó decisivo en el 5 partido en el antiguo Philadelphia Arena. "Nadie esperaba que jugara", dijo Edward Gottlieb, entrenador de los Warriors, que no puso de titular a Dallmar para que su pie descansara y se pudiera recuperar. Pero más allá de eso, Dallmar se sentó ahí en el banquillo, estuvo insistiendo a Gottlieb para que le dejara jugar y acabó resultando decisivo merced a una canasta ganadora. Con 80–80 en el marcador y con menos de un minuto por jugar, Howie Dallmar saltó a la pista y llevó a los Warriors al 83–80 final y al primer título.


title: Howie Dallmar

text: En su segunda temporada sus promedios subirían hasta los 12,2 puntos y 2,5 asistencias, acabando como el jugador que más pases de canasta dio de toda la liga, y siendo elegido en el Mejor quinteto de la BAA.


title: Howie Dallmar

text: Tras una temporada más, Dallmar se retiró definitivamente. En el total de su carrera promedió 9,6 puntos y 2,3 asistencias por partido.


title: Howie Dallmar

text: Nada más retirarse, aceptó una oferta para ser el entrenador de la Universidad de Pensilvania, donde en los 6 años que allí estuvo obtuvo un récord de 105 victorias y 51 derrotas. Tras esa etapa regresó a Stanford también como entrenador principal, donde estuvo durante 21 temporadas, en las que logró un balance de 264 victorias por otras tantas derrotas, siendo el entrenador de los "Cardinal" (entonces denominados "Indians") que más partidos ha terminado ganados.


title: Howie Dallmar

text: Dallmar falleció el 19 de diciembre de 1991 en su residencia de Menlo Park, en California, a los 69 años de edad, víctima de una insuficiencia cardíaca. Dejó mujer, 3 hijos y 7 nietos.


title: TBA (desambiguación)

text: TBA puede referirse a:


title: Sinfonía n.º 45 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 45 en fa sostenido menor, Hoboken I/45, conocida como Sinfonía de los adioses, es una sinfonía del austríaco Joseph Haydn, compuesta en 1772.


title: Sinfonía n.º 45 (Haydn)

text: Fue escrita para el patrón de Haydn, el príncipe Nikolaus Esterházy, durante una estancia en la que Haydn y la corte de músicos permanecieron en el palacio de verano, en Eszterháza. La estancia fue más larga de lo esperado y los músicos en su mayoría fueron obligados a mover a sus mujeres en casa, en Eisenstadt, por lo que en el último movimiento de la sinfonía, Haydn instó sutilmente a su patrón a dejarles volver a casa. Durante el "adagio" final cada músico deja de tocar, apaga la vela de su atril y se va en orden, dejando al final solo dos violines tocados con sordina (tocados por el propio Haydn y el concertino, Alois Luigi Tomasini). Esterházy al parecer entendió el mensaje: la corte regresó a Eisenstadt al día siguiente.


title: Sinfonía n.º 45 (Haydn)

text: El primer movimiento de la Sinfonía n.º 85 contiene una referencia a esta sinfonía.


title: Sinfonía n.º 45 (Haydn)

text: Está orquestada para dos oboes, fagot, dos trompas y cuerdas (violines divididos en dos, violas, violonchelos y contrabajos). La sinfonía consta de cuatro movimientos:


title: Sinfonía n.º 45 (Haydn)

text: El primer movimiento de la obra es un episodio turbulento en fa sostenido menor, una tonalidad extremadamente inusual para usar en esa parte de la obra. Comienza a la manera típica del periodo "Sturm und Drang" de Haydn, con arpegios menores descendentes en los primeros violines junto con notas sincopadas en los segundos violines y acordes mantenidos en los vientos. El movimiento sigue la forma sonata, pero se desvía del modelo común en varias ocasiones (justo antes de la recapitulación, por ejemplo, se introduce nuevo material, que debería haberse usado como el segundo sujeto de la exposición en una obra más convencional).Aparte de estas desviaciones de la norma, el primer movimiento es "bastante difícil de ser percibido como revolucionario" y "no es tan intrépido, al contener un desarrollo que solo se aventura a los niveles de IV, II y VI, además de la mediante y la tónica".


title: Sinfonía n.º 45 (Haydn)

text: El segundo movimiento, lento en la mayor y en compás de 3/8 también está escrito en forma sonata. Comienza con una relajante melodía tocada por violines con sordina, representando un motivo que "tiene hipo". El ambiente gradualmente se vuelve más sombrío y meditabundo con la alternancia entre modos mayores y menores, asemejándose a pasajes de las últimas obras de Schubert. A continuación siguen una serie de suspensiones disonantes mantenidas durante varios compases, que son extendidas hasta una gran duración por Haydn mientras que el mismo material aparece en la recapitulación. James Webster siente la música como programática, expresando el añoro del hogar.


title: Sinfonía n.º 45 (Haydn)

text: El siguiente minueto está en la tonalidad de fa sostenido mayor; su principal peculiaridad es que la cadencia final de cada sección está construida de manera que suena muy débil (cayendo en el tercer tiempo), creando una sensación de incompletitud.


title: Sinfonía n.º 45 (Haydn)

text: El último movimiento empieza como es característico en Haydn, como un final rápido y en 2/2, escrito en forma sonata y en la tonalidad de la obra: fa sostenido menor. La intensidad rítmica se incrementa mediante el uso de bariolage al unísono en la parte del primer violín. La música finalmente alcanza el final de la recapitulación en un pasaje que suena como si la sinfonía acabara, pero de repente es interrumpida por una cadencia rota.


title: Sinfonía n.º 45 (Haydn)

text: A continuación sigue una larga coda, como si de un segundo movimiento lento se tratara, que es extremadamente inusual en sinfonías clásicas y probablemente sonaría muy sorprendente para el Príncipe. Está escrito en compás de 3/8 y modula de la mayor a fa sostenido mayor, momento en el que los músicos van abandonando sus puestos. El final es una especie de anticlímax deliberado y se suele interpretar en un suave "pianissimo".


title: Sinfonía n.º 45 (Haydn)

text: Este "adagio" final incluye una curiosidad que no todo oyente es capaz de percibir al oír una grabación: varios músicos tienen solos pequeños justo antes de marcharse. El orden de salida es: primer oboe y segunda trompa (con solos), fagot (sin solo), segundo oboe y primera trompa (con solos), contrabajos (solo), violonchelos (sin solo), violines orquestales (con solos; músicos de primera silla no tocan), viola (sin solo). Los violines de primera silla se quedan para completar la obra.


title: Sinfonía n.º 45 (Haydn)

text: Una interpretación habitual de esta sinfonía suele durar unos veinticinco minutos.


title: Pedro de Guadalupe

text: Pedro de Guadalupe fue un escultor renacentista español, entallador y especialista en ensamblaje y talla de ornamentación. Este artista fue el gran introductor del Renacimiento en la confección y formación de retablos.


title: Pedro de Guadalupe

text: No son muchas las noticias que conocemos de Pedro de Guadalupe y las conocidas se refieren a aspectos no excesivamente importantes de su peripecia vital; desconocemos el lugar de nacimiento, donde se llevó a cabo su formación artística, o la mayor parte de las relaciones personales o artísticas que tuvo. Su conocimiento nos daría una base en que fundamentar las razones de su estilo y de su evolución.


title: Pedro de Guadalupe

text: “Pedro de Guadalupe dijo el año 1525 que tenía 55 años de edad”, por lo que de ser esto cierto habría nacido en 1470; el 27 de abril de 1530 dictó testamento, y en 1531 ya había fallecido.


title: Pedro de Guadalupe

text: Durante todo el período conocido de su vida tuvo siempre su residencia y hacienda en Valladolid. Su primera referencia la tenemos de 1495 cuando realizaba el ensamblado del retablo de la capilla del Colegio de Santa Cruz de Valladolid. A pesar de su juventud, 25 años, ya tendría que ser maestro conocido para poder contratar una obra tan importante como esta.


title: Pedro de Guadalupe

text: En 1501 fue llamado para actuar de perito, en relación con las obras de la iglesia de San Pablo de Valladolid, en el pleito que había iniciado Simón de Colonia contra los testamentarios de fray Alonso de Burgos. Colonia -al tiempo que nombraba a Andrés de Nájera-, rechazó su peritaje poniendo en tela de juicio la calificación de un tallista en madera para juzgar una obra en piedra. No parece, por tanto, que Pedro de Guadalupe formara parte del círculo del maestro burgalés. Este mismo año de 1501 trabajaba en Palencia realizando unos armarios para la sacristía de la catedral.


title: Pedro de Guadalupe

text: En 1503 se le menciona tallando las armas de Inés de Osorio en paneles de madera de pino. En este año, también, le es rechazada su propuesta para realizar, bajo traza de Juan de Bruselas, la sillería del coro de la Catedral de Zamora.


title: Pedro de Guadalupe

text: El día 22 de enero de 1504 formalizaba el contrato con la catedral de Palencia para la realización del ensamblaje del retablo de la entonces capilla mayor (actual capilla del Sagrario), y donde se explicitaba había de seguir el modelo del del Colegio de Santa Cruz de Valladolid “"que es al modo e manera de lo antiguo e romano"”. El 19 de marzo fray Diego de Deza, obispo, donaba 300.000 maravedíes para llevarlo a cabo. El 22 de agosto de 1506, “"Pedro de Guadalupe hizo comparecer al notario Alonso Paz y le pidió testimonio de cómo el retablo estaba todo completo, con todas las piezas""... Después de enumerar la madera que le había sobrado, Guadalupe entregó al Notario la llave de la sala alta del Hospital, donde quedaba todo depositado" (Contratos de obras de la yglesia. Fol. 101v).”.


title: Pedro de Guadalupe

text: En 1505, el Cabildo de la catedral de Palencia le llama para tasar dos esculturas, -una de San Juan Bautista y otra de la Magdalena-, de Alejo de Vahía. Su juicio no fue muy favorable para el imaginero.


title: Pedro de Guadalupe

text: Tenía en Valladolid un gran prestigio y disfrutaba de una buena posición económica; trabajaba para la Colegiata vallisoletana, para el cardenal Mendoza, para la Catedral de Palencia, para la Corte y para otros importantes patronos. Así, por ejemplo, en 1506 toma a renta unas casas, en la calle de la Lavandería, del cabildo de la Colegiata; o en 1508 se le pagan ciertas cantidades en relación con las andas que había hecho para el cuerpo del rey don Felipe. Otras noticias nos lo sitúan en relación con miembros de su profesión: “"Escritura de arrendamiento … yo ynes garavito hija legítima de Juº. de monçon entallador … muger que soy de francisco de la mota entallador vº … por quanto … mi padre e madre tenían arrendadas … del cabildo …unas casas en la plaça vieja linderos … casas de Andrés de monçon entallador… e nos pedro de guadalupe entallador e… como fiadores …" - 30. Enero de 1512”.


title: Pedro de Guadalupe

text: En 1519 trabajó en el traslado del coro en la catedral de Palencia al lugar que ocupa hoy, e hizo algunas sillas similares a las viejas para el lado oeste. Al mismo tiempo le pagaban por dos hojas de madera, con motivos ornamentales renacentistas, para dos puertas a situar en las paredes de cerramiento del coro.


title: Pedro de Guadalupe

text: Casado con María de Orduña, tuvo al menos dos hijas, María y Francisca, quedando viudo en 1519. De su hijo Juan la única noticia que tenemos es la ya citada del año 1531.


title: Pedro de Guadalupe

text: Hacia el final de su vida Pedro de Guadalupe padecía gota, por lo que en 1526 se retiró del oficio, si bien conservó en funcionamiento su taller dirigido por su oficial Luis de Oviedo. Con Guadalupe en activo este taller debió ser muy próspero y entre los artistas con los que trabajó estaba, por ejemplo, Alonso Berruguete.


title: Pedro de Guadalupe

text: Trabajó en Valladolid y Palencia. Se le considera escultor de transición pues se ocupó tanto de la talla gótica como de la renaciente, con el mérito de ser el primer entallador en estilo renacentista, en el primer tercio del siglo XVI, cuando este arte empezaba a introducirse en España. Es el autor del retablo del Colegio de Santa Cruz de Valladolid. El cardenal Mendoza, mecenas de dicho colegio quiso que el retablo se construyera "a lo romano".


title: Pedro de Guadalupe

text: También el obispo Diego de Deza contrató al ensamblador Pedro de Guadalupe para que hiciera las trazas del retablo mayor de la catedral de Palencia, entre 1504 y 1506.


title: Pedro de Guadalupe

text: Durante la restauración efectuada en el retablo de la iglesia de San Pelayo de Olivares de Duero (Valladolid), dirigida por Mariano Nieto, se descubrió en la parte posterior de los frisos la firma de Pedro de Guadalupe, que había sido el entallador y tracista de este retablo.


title: Pedro de Guadalupe

text: Fue también autor de las trazas y realización del retablo de la iglesia de Amusquillo (Valladolid).Escultura del Renacimiento en España


title: Remigen

text: Remigen es una comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el distrito de Brugg. Limita al norte con la comuna de Mettauertal, al noreste con Villigen, al sureste con Rüfenach, al sur con Riniken y Bözberg, al oeste con Mönthal, y al noroeste con Gansingen.


title: Riniken

text: Riniken es una comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el distrito de Brugg. Limita al norte con Remigen, al este con Rüfenach, al sur con Brugg, y al oeste con Bözberg.


title: Rüfenach

text: Rüfenach es una comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el distrito de Brugg. Limita al norte y noreste con la comuna de Villigen, al sureste con Brugg, al suroeste con Riniken, y al suroeste con Remigen.


title: Scherz

text: Scherz es una comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el Distrito de Brugg. Limita al norte con la comuna de Habsburg, al noreste con Hausen, al este con Lupfig, al sur con Holderbank, y al oeste con Schinznach-Bad.


title: Darío Husaín

text: Darío Fernando Husaín (Haedo, Buenos Aires, Argentina; 2 de mayo de 1976) es un exfutbolista argentino que se desempeñó como delantero. Es hermano del también futbolista Claudio Husaín, con quién compartió equipo en Vélez Sarsfield y River Plate.


title: Darío Husaín

text: En la actualidad vive en Estados Unidos y es entrenador de la escuela de fútbol "Miami Strike Force".


title: Darío Husaín

text: En 1996 debutó en Vélez Sarsfield de la mano de Carlos Bianchi, pero obtuvo regularidad en 1998 bajo el mando de Marcelo Bielsa. Bielsa también lo convocaría más adelante a la Selección Argentina, aunque nunca debutaría.


title: Darío Husaín

text: En 2003 llegó a River Plate donde fue dirigido por Manuel Pellegrini, siendo parte del equipo campeón del Torneo Clausura 2003 y subcampeón de la Copa Sudamericana 2003.


title: Darío Husaín

text: En 2004 jugó para Universidad Católica, donde jugó solo 11 partidos anotando 3 goles. En el partido frente a Deportes Puerto Montt escupió a un jugador del equipo rival y fue suspendido por 7 fechas, abandonando así tempranamente el fútbol chileno.


title: Darío Husaín

text: A mediados del mismo año regresa a la Argentina para jugar en Racing Club, dirigido por Ubaldo Fillol.


title: Darío Husaín

text: Después siguió su carrera en clubes como Puerto Rico Islanders, VB Sports, Deportivo Pereira, San Martín de San Juan, Itumbiara y Juventud Unida Universitario, siendo este su último equipo como jugador.


title: Darío Husaín

text: Es el hermano menor del también futbolista Claudio Husaín. El 2 de julio de 2003 sufrió un intento de secuestro, cuando se encontraba en la casa de sus padres ubicada en Villa Luzuriaga (partido de La Matanza). Está casado con Marcela con quién tiene dos hijos Franco y Nicolás.


title: Darío Husaín

text: Durante 2004 mantuvo en fugaz romance con la modelo y vedette Jesica Cirio.


title: Darío Husaín

text: Desde 2013 hasta 2015 fue director técnico de la escuela de fútbol "Miami Strike Force" en Estados Unidos, trabajo que vuelve a asumir en 2018.


title: Schinznach-Bad

text: Schinznach-Bad es una comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el Distrito de Brugg. Limita al norte con la comuna de Villnachern, al noreste con Brugg, al este con Habsburg y Scherz, al sur con Holderbank, y al oeste con Schinznach.


title: Umiken

text: Umiken es una antigua comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el distrito de Brugg, comuna de Brugg. Limitaba con al norte con Riniken, al este con Brugg, al sur con Villnachern, y al noroeste con Unterbözberg.


title: Umiken

text: Desde el 1 de enero de 2010 parte de la comuna de Brugg.


title: Tronadora (Tilarán)

text: Tronadora es un distrito del cantón de Tilarán, en la provincia de Guanacaste, de Costa Rica.


title: Tronadora (Tilarán)

text: La primera incursión o acceso a la Zona de Tronadora que fue documentada ocurrió en el año 1909, según el historiador Mauricio Montoya en su libro "Historia de Tilarán".


title: Tronadora (Tilarán)

text: Esta comunidad empieza a desempeñar un papel importante en la Historia de Costa Rica, en la década de los 70. Después de la erupción del Volcán Arenal en 1968 y del terremoto del Tilarán en 1973, el Instituto Costarricense de Electricidad (ICE), decide iniciar la construcción de proyecto de embalse del Arenal, un proyecto ambicioso para la época, lo que significaría la reubicación de las comunidades de Viejo Tronadora y Viejo Arenal (como se les llama actualmente) y las familias que vivían en fincas en las áreas que fueron inundadas a zonas más altas.


title: Tronadora (Tilarán)

text: El proyecto es único en su especie en la Historia de Costa Rica, y es un rotundo éxito, la comunidad de Tronadora es reubicada al suroeste del hoy embalse, mejor conocido como el Lago Arenal. Nueva Tronadora (aunque se le dio este nombre, solo se le llama con el Nombre de Tronadora por los lugareños) es construida pensado en futuro crecimiento poblacional, por lo que es dotada de una escuela, salón comunal, cuatro parques, cementerio, iglesia católica y una cancha de fútbol (todo es en dimensiones mucho más grandes que la anteriores), además las propiedades donde son construidas las casas son los suficientemente grandes para que las familias desarrollaran huertas, y se dejan en pie proyectos para la construcción de más áreas deportivas y la construcción de un colegio para cuando existiera la población estudiantil necesaria.


title: Tronadora (Tilarán)

text: En la actualidad la comunidad tiene un población tres veces mayor a la que fue reubicada, una población estudiantil de nivel primario es superior a los 300 estudiantes y de segunda enseñanza es de más 200, cuenta con dos escuelas (La escuela de Tronadora y la escuela del Roble), un EBAIS, un CEN-CINAI, un Colegio Técnico Profesional, librerías y una carretera pavimentada hasta el centro de la comunidad.


title: Tronadora (Tilarán)

text: Su cabecera del mismo nombre se ubica en las orillas del Lago Arenal a una altitud de 600 msnm y a 8 km al noreste de la ciudad de Tilarán, cabecera del cantón.


title: Tronadora (Tilarán)

text: Limita con los distritos de Tilarán y Quebrada Grande al oeste y sur, con el Lago Arenal al norte y este, así como con los cantones de Abnagares y San Ramón al sureste.Su principal actividad económica sigue siendo la ganadería. La actividad agrícola ha experimentado un decrecimiento enorme, sobre todo desde la caída de la producción cafetalera en el país. Otras fuentes de empleo vienen de la producción eléctrica del embalse y de los proyectos eólicos, pero que son fuera del distrito; la actividad turística está ganando cada vez más fuerza. Debido a que los extranjeros valoran la tranquilidad de la zona, muchos escogen esta área para la construcción de vivienda, situación que se repite en todos los distritos del cantón que tienen vista al lago, a diferencia de La Fortuna, del cantón de San Carlos en donde el desarrollo turístico se centra en el campo hotelero.


title: Tronadora (Tilarán)

text: Al distrito lo atraviesan las siguientes rutas nacionales de carretera:


title: Unterbözberg

text: Unterbözberg fue hasta el 31 de diciembre de 2012 una comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el distrito de Brugg. Desde el 1 de enero de 2013 parte de la comuna de Bözberg.


title: Unterbözberg

text: La comuna de Unterbözberg fue creada en 1872 de la escisión de la comuna de Bözberg, que fue separada en Oberbözberg y Unterbözberg. El 2 de diciembre de 2011 la Asamblea Comunal aprobó la misión con las comunas vecinas de Gallenkirch, Linn y Oberbözberg. El 11 de marzo la población se pronunció mediante una votación en la que aprobaron la fusión por 232 a favor y 181 votos en contra. La nueva entidad creada tomó el nombre de Bözberg.


title: Unterbözberg

text: La antigua comuna no cuenta con un centro, sinó que se encontraba formada por varias pequeñas localidades repartidas a lo largo de su territorio. Entre sus localidades se encuentran: Neustalden, Vierlinden, Altstalden, Birch, Ursprung, Hafen, Egenwil y Kirchbözberg. La antigua comuna limitaba al norte con Oberbözberg, al este con Riniken, al sureste con Brugg, al sur con Villnachern, al suroeste con Linn y Gallenkirch, y al oeste con Effingen.


title: Villigen

text: Villigen es una comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el Distrito de Brugg. Limita al norte con las comunas de Mandach y Böttstein, al este con Würenlingen, al sureste con Untersiggenthal, al sur con Brugg y Rüfenach, al suroeste con Remigen, y al noroeste con Mettauertal.


title: Villigen

text: El 1 de enero de 2006 la antigua comuna de Stilli se fusionó con Villigen.


title: Villnachern

text: Villnachern es una comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el distrito de Brugg. Limita al oeste y norte con Bözberg, al este con Brugg, y al sur con Schinznach-Bad y Schinznach.


title: Windisch

text: Windisch es una comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el distrito de Brugg. Limita al noroeste y norte con la comuna de Brugg, al este con Gebenstorf y Birmenstorf, al sur con Mülligen, y al suroeste con Hausen.


title: Windisch

text: La comuna alberga los restos del antiguo castrum romano de Vindonissa. La comuna también posee unas vidrieras del año 1325, pertenecientes a la iglesia del antiguo monasterio de Königsfelden.


title: Saint-Cyprien-sur-Dourdou

text: Saint-Cyprien-sur-Dourdou, (en occitano Sent Cebrian), era una comuna francesa situada en el departamento de Aveyron, de la región de Occitania, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Conques-en-Rouergue al fusionarse con las comunas de Conques, Grand-Vabre y Noailhac.


title: Saint-Cyprien-sur-Dourdou

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Saint-Cyprien-sur-Dourdou se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Fernando Aguirre Colorado

text: Fernando Aguirre Colorado (1879–1966), revolucionario huimanguillense, presidente del club liberal Melchor Ocampo, club liberal nacido en Huimanguillo que preconizaba el inicio de la revolución en Tabasco. Fue Diputado local, Diputado federal, Presidente municipal de Huimanguillo y Gobernador del Estado.


title: Gran Cometa de Enero (Daylight) de 1910

text: El Gran Cometa de enero de 1910, nombre oficial C/1910 A1 y a menudo llamado el Cometa Luz del día o Daylight Comet apareció en enero de 1910.


title: Gran Cometa de Enero (Daylight) de 1910

text: Era ya visible al ojo desnudo cuando fue notado. Por primera vez y por muchas personas que por separado 'descubrieron' el cometa. En su momento más brillante, este eclipsó el planeta Venus, y fue posiblemente el cometa más brillante del siglo XX.


title: Gran Cometa de Enero (Daylight) de 1910

text: El cometa surgió de repente, y era al principio visible en el hemisferio austral. Un número de individuos reclamaron 'el descubrimiento', pero el cometa, como se piensa, ha sido primero descubierto por mineros de diamante en el Transvaal Sudáfrica antes del alba el 12 de enero de 1910, a esas alturas esto era ya un objeto prominente visible por el ojo.  El primer astrónomo que correctamente pudo estudiar el cometa fue Robert T. A. Innes en el Observatorio Transvaal en Johannesburgo el 17 de enero, después de haber sido alertado dos días antes por el redactor de un periódico de Johannesburgo.-1.


title: Gran Cometa de Enero (Daylight) de 1910

text: El cometa alcanzó el perihelio el 17 de enero y era en aquel tiempo ya visible en la luz del día con el ojo desnudo; el perihelio siguiente, esto disminuyó en el resplandor, pero se tuvo una vista espectacular en el hemisferio norte en el crepúsculo de la tarde, su cola perceptiblemente curva que alcanza hasta 50 grados antes de principios de febrero.


title: Gran Cometa de Enero (Daylight) de 1910

text: El año 1910 tenía un considerable interés de los medios de comunicación por la predicha vuelta del Cometa Halley, que debía alcanzar el perihelio el 20 de abril. El aspecto del Cometa de Luz del día ("Daylight") varios meses antes por lo tanto fue una sorpresa, e hizo una impresión sumamente fuerte sobre un público ya expectante; cuando el Cometa de Halley volvió otra vez en 1986, muchas viejos recuerdos de la gente de haberlo visto en 1910 claramente se referían al Cometa de Enero.


title: Gran Cometa de Enero (Daylight) de 1910

text: Debido " a un error telefónico, " el cometa al principio fue reportado como el Cometa de Drake (Drake's Comet) , aunque una vez que el error fuera comprendido la prensa después se refirió como el Cometa de Luz del día o el Cometa de Puesta del sol, ya que ningún individuo solo fue acreditado con su descubrimiento.


title: Tosal del Rey

text: El tosal del Rey ("tossal del Rei" o "tossal dels Tres Reis" en valenciano), es una cima de 1350 metros de altura, donde confluyen las tres comunidades peninsulares que constituían la Corona de Aragón, esto es: Aragón por el norte, Cataluña por el este y la Comunidad Valenciana por el sur.


title: Tosal del Rey

text: Situada en el seno del macizo montañoso de los Puertos de Tortosa-Beceite, el Tosal colinda con los municipios de Valderrobles en la provincia de Teruel, Cenia en la provincia de Tarragona y Puebla de Benifasar en la provincia de Castellón (concretamente en el parque natural de la Tenencia de Benifasar).


title: Tosal del Rey

text: El Tosal representa un macizo de rocas calcáreas de formación muy abrupta.


title: Tosal del Rey

text: El mejor acceso se realiza desde la pedanía de Fredes (población perteneciente a la Puebla de Benifasar). A la salida del pueblo se encuentra una pista forestal que nos conduce hasta el "Coll dels Tombadors" (collado en el que converge un cruce de tres caminos). El camino principal continua hasta la Ermita de San Miguel de Espinalva, desde la cual se accede a la cima del Tosal (donde un montículo de piedras simboliza el punto de encuentro del reino de la Corona de Aragón).


title: Into the Electric Castle

text: Into the Electric Castle es el tercer álbum publicado por Arjen Lucassen en su proyecto Ayreon, que salió a la luz el 30 de agosto de 1998.


title: Into the Electric Castle

text: Tras el fracaso comercial de "Actual Fantasy", Lucassen se propuso componer un álbum con la máxima calidad posible para no dar por finalizado el proyecto de Ayreon. "Into the Electric Castle" cuenta una historia de ciencia ficción con marcados personajes y multitud de géneros musicales, aunque el que predomina es el metal progresivo. El resultado final recibió críticas positivas, y actualmente se lo considera uno de los más importantes trabajos del proyecto.


title: Into the Electric Castle

text: El disco comienza con una extraña voz (Peter Daltrey) hablando a unos personajes tomados de diferentes planos del tiempo. La voz les dice que están en un lugar sin tiempo ni espacio y que necesitan llegar al Castillo Eléctrico para ver lo que hay dentro de él.


title: Into the Electric Castle

text: Los personajes entran en escena en "Isis and Osiris": el Highlander (Fish) proclama que ese lugar es el Infierno y que están allí para pagar por sus pecados; la India (Sharon den Adel) dice que es un viaje; el Caballero (Damian Wilson) cree que ese lugar es la isla de Ávalon y que están allí para encontrar el Santo Grial, mientras que el Romano (Edwin Balogh) cree que es el inframundo, las "fauces de Orcus". Finalmente, la Egipcia (Anneke van Giersbergen) cree que están en las llanuras de Aaru y que han entrado en casa de Isis y Osiris. El Romano llama a Marte y Júpiter, mientras el Highlander concluye que están perdidos al no poder reconocer las constelaciones, esenciales para que el viajero encuentre su camino.


title: Into the Electric Castle

text: Cuando la voz les pide que continúen, el Bárbaro (Jay van Fegellen) exclama que ese lugar está maldito, y que todo debe ser una prueba. Mientras tanto, el Hippie (Arjen Lucassen) cree que está alucinando a causa de las drogas.


title: Into the Electric Castle

text: En ese momento el Caballero se encuentra con el Hombre del Futuro (Edward Reekers), que medita si puede ser una simulación en realidad virtual. El Caballero rechaza las extrañas palabras del Hombre del Futuro y dice que están en busca del Santo Grial, mientras que el Romano dice que nunca podrán alcanzar los Campos Elíseos.


title: Into the Electric Castle

text: Los personajes llegan al Árbol de la Decisión (The Decision Tree), donde la voz les dice que uno de ellos debe morir. El Bárbaro habla sobre su gloria e insiste en que él no puede ser el que muera. Los alardes del Highlander dan paso a la culpa, ya que dice que hizo cosas terribles en nombre de aquellos a los que ha seguido. Los otros están determinados a sobrevivir. El Bárbaro dice que como el Highlander es el único que no tiene orgullo, es él quien debe morir. El Highlander acusa al Bárbaro de ser un mentiroso y un fanfarrón.


title: Into the Electric Castle

text: La voz les insta a entrar en el Túnel de Luz, y ellos continúan su viaje con alegría y determinación. El Highlander se queda atrás al no poder soportar la luz del túnel, aceptando lentamente su muerte y, finalmente, dejándose caer en el suelo mientras los demás continúan. La Egipcia exclama los nombres de Ra, Heliópolis, Ka y Anenti, el Romano cree que van a los Campos Elíseos y el Caballero, a Avalon.


title: Into the Electric Castle

text: Entonces la voz les dice que crucen el frágil y a la vez fuerte Puente del Arcoíris sobre el Mar de Lágrimas para llegar al Castillo Eléctrico. En esta misión, los personajes reviven sus penas pasadas, y el Caballero piensa sobre su amor perdido y sobre su decisión de volver a su dimensión y verla otra vez. El Romano es más pasional y cree que está en presencia de Estigia. Por su parte, el Hippie está perdido, aún bajo los efectos de las drogas y disfrutando de los colores del puente, aunque sin perder de vista al Romano y al Caballero.


title: Into the Electric Castle

text: Tras atravesar el puente, los personajes llegan al Jardín de las Emociones, enfrente del Castillo Eléctrico. La voz les dice que tienen que cruzar el jardín para llegar al castillo. El Hippie, ahora despierto, está deslumbrado a causa del mundo mágico que le rodea. Las palabras de la Egipcia son más misteriosas, ya que cree que Amon-Ra ha venido a llevársela. Mientras, el Bárbaro y el Romano discuten sobre quién tiene el mando, mientras la India tiene miedo del tono hostil de la voz misteriosa. El Hombre del Futuro cree que el jardín es un algoritmo de ordenador que vuelve las emociones negativas hacia ellos, y les insta a trabajar en equipo.


title: Into the Electric Castle

text: La Egipcia pierde la voluntad de continuar y se queda retrasada del grupo, vagando sin rumbo hasta que cae derrumbada y muere, con la esperanza de llegar a casa de Osiris y luego, al Valle de las Reinas. "Valley of Queens", la canción en la que se cuenta la muerte de la Egipcia. Esta canción se puede escuchar de fondo mientras se escucha la ambientación del módem en el tema "Web of Lies", del álbum "01011001".


title: Into the Electric Castle

text: Los miembros restantes entran en el Castillo Eléctrico, y el Caballero y el Bárbaro son los primeros en cruzar la sala de entrada. De repente, la voz dice: "Here, the disembodied astral world becomes flesh once more. I pity the men of swords. For here, blood runs cold..." ("Aquí, el incorpóreo mundo astral se vuelve carne una vez más. Me apiado de los hombres de armas. A partir de aquí, la sangre está fría"). Aquí, el Bárbaro y el Caballero tienen que luchar contra los fantasmas y demonios de aquellos a los que han asesinado, que aparecen en la entrada del castillo. Mientras el Bárbaro no cree en esas apariciones, el Caballero invoca a Merlín y a su espada Excalibur para que le ayuden.


title: Into the Electric Castle

text: Mientras el Caballero y el Bárbaro luchan contra los espectros, el Hippie y el Hombre del Futuro suben por las escaleras hacia la Torre de la Esperanza. Mientras el Hippie está encantado con el futuro que le espera, el Hombre del Futuro cree que todo es una ilusión y que deben moverse para escapar.


title: Into the Electric Castle

text: La India, el Romano y el Hombre del Futuro permanecen en lo alto de la Torre de la Esperanza cuando una brisa capta la atención de la India, que se ve atraída hacia el sol. El Hombre del Futuro y el Romano intentan salvar a la India de una muerte segura, pero esta no parece darse cuenta del peligro al que se expone. En la brisa, la India se encuentra con la Muerte (George Oosthoek y Robert Westerholt) quien se hace pasar por diversos elementos de la salvación de la India (la brisa, el sol, la tormenta, el viento, el fuego y su propio destino), hasta reclamar finalmente, con un grito de la India, su último aliento.


title: Into the Electric Castle

text: Los restantes héroes llegan al Laberinto de Espejos. El Hippie se refleja en su pasado, hablándole a su reflejo sobre cómo pudo convertirse en lo que es. El Hombre del Futuro intenta convencerle de que desobedezca a su fantasma del pasado. El Caballero y el Romano, mientras tanto, luchan contra su propia desesperación. Aun así, el Caballero es más optimista y ayuda al Romano a salir del laberinto.


title: Into the Electric Castle

text: Al salir del laberinto llegan a una puerta que muestra el futuro al abrirla. El Hombre del Futuro lo hace y, para su desesperación, ve cómo un "cyber-cerebro" acabará con las emociones y sentimientos humanos.


title: Into the Electric Castle

text: Al cruzarla, los personajes llegan a Las Dos Puertas: una lleva al olvido y a la muerte, y la otra, a la dimensión temporal de cada uno de los miembros del grupo. La voz menciona que sólo un alma valiente hace la primera elección. Una de las puertas es vieja, deteriorada y fea, mientras que la otra es dorada y parece llevar al paraíso. El Bárbaro, a causa de su orgullo y arrogancia, cruza la puerta dorada creyendo que lleva al Valhalla para reunirse con Odín, pero pronto se da cuenta de que es la puerta que lleva a la muerte. Los otros pasan a través de la otra puerta y el Caballero reclama a la voz el objetivo de esa terrible experiencia.


title: Into the Electric Castle

text: Antes de cruzar la puerta, la voz revela su identidad como "Forever of the Stars". Menciona que su clase (una especie de extraterrestres llamados "Forever", que viven en el Planeta Y, como se insinúa en "Flight of the Migrator" y se revela en "01011001") ha vivido durante mucho tiempo, y que a causa de una vida tan extensa y de descubrir el secreto de la vida eterna, habían perdido las emociones hacía eones. Alega que su clase es la responsable de la vida humana en la Tierra, y que sus vidas y la Tierra forman parte de un experimento para entender y redescubrir las emociones. A medida que habla, la voz de Forever va haciéndose más débil, reflejando lo cansado que está de su larga vida, y que él también está muy lejos de su hogar. Les insta a cruzar la puerta y revela que no recordarán nada de lo que ha sucedido.


title: Into the Electric Castle

text: De vuelta al tiempo real, todos los personajes se preguntan qué ha pasado. El Hippie no está seguro de si el viaje llegó a ocurrir; el Hombre del Futuro está ansioso y sin recuerdos de lo que ha sucedido; el Romano dice que, ocurriera lo que ocurriera, le ha ayudado a completarse a sí mismo, disipando todos sus miedos; el Caballero dice haber encontrado el Grial interior, completando su misión; 'Forever' of the Stars les pide a todos recordar para siempre lo que han vivido, tomando en cuenta que todo pudo haber sido una mentira y haber sido solamente un "juego" por parte de éste ser de la raza "Forever".


title: Alexander Henry Rhind

text: Alexander Henry Rhind (Wick, Escocia, 26 de julio de 1833- Cadenabbia, Italia, 3 de julio de 1863) fue un abogado, historiador, geólogo y arqueólogo, especializado en egiptología y descubridor del llamado Papiro de Ahmes. Fue el primer egiptólogo que desarrolló un método científico para realizar sus investigaciones y que representaba gráficamente los objetos descubiertos y el lugar en que se hallaban.


title: Alexander Henry Rhind

text: Era miembro de una familia acomodada de Wick (Escocia), y estudió Historia Natural, Derecho y Filosofía en la Universidad de Edimburgo. En sus años de estudiante comenzó a interesarse por la arqueología, estudiando los túmulos neolíticos de Yarrows Hills y Kettleburn, sobre los que publicó los resultados de sus excavaciones en el "Archaeological Journal". Tuvo que abandonar el trabajo de campo debido a problemas de salud.


title: Alexander Henry Rhind

text: En 1855 se trasladó a Egipto, donde excavó en la Necrópolis Tebana hasta 1857, publicando su primer artículo sobre el Antiguo Egipto: "On one of the simple forms of Burial in use among the Ancient Egyptians, observed in a recent excavation at Geezeh (1854-1857)" y entregando al museo de Escocia de Edimburgo los objetos encontrados.


title: Alexander Henry Rhind

text: En 1858 compró a un anticuario ilegal de Luxor el Papiro de Ahmes (llamado también "Papiro Rhind"), que se conserva en el Museo Británico de Londres desde 1863. Se trata del más antiguo tratado de matemáticas del que se tenga noticias, y el mejor exponente del trabajo matemático que realizaban los escribas egipcios. También adquirió el Rollo egipcio Matemático de cuero o EMLR (por las siglas de su nombre en inglés, ), entregado al mismo museo en 1864. Posiblemente ambos proceden del Ramesseum.


title: Alexander Henry Rhind

text: Entre 1858 y 1862, Rhind recorrió diversos países dando conferencias sobre sus trabajos y ampliando conocimientos. En 1862 publicó "Thebes: Its Tomb and their Tenants, Ancient and Present, including a Record of Excavations in the Necropolis", un estudio detallado de la necrópolis y sus tumbas.


title: Alexander Henry Rhind

text: En 1863 realizó un viaje por el Nilo, recorriéndolo desde El Cairo hasta la segunda catarata en Wadi Halfa, y realizando un estudio geológico completo, estudiando la influencia que sus características tuvieron en las construcciones egipcias de la Antigüedad. Nunca llegó a publicar los resultados. Durante el viaje empeoró su estado de salud, y se retiró a La Majolica en el pueblo Cadenabbia a orillas del Lago de Como en la Lombardía, donde falleció el 3 de julio de 1863.


title: Alexander Henry Rhind

text: Legó su biblioteca, compuesta por unos 1.600 volúmenes, y una cantidad en efectivo a la "Sociedad de Anticuarios de Escocia", y dejó legados para becas en la Universidad de Edimburgo y para la creación en Sibster de una Fundación dedicada a la difusión de la arqueología por medio de conferencias, que se conocen popularmente como "Rhind lectures".


title: ¡Anita, no te rajes!

text: ¡Anita, no te rajes! es una telenovela estadounidense producida por Telemundo/RTI para Telemundo. Es una historia original de Valentina Párraga.


title: ¡Anita, no te rajes!

text: Protagonizada por Ivonne Montero y Jorge Enrique Abello; con las participaciones antagónicas de Natalia Streignard, Martha Picanes, Jeannette Lehr y Giovan D'Angelo. Cuenta además con las actuaciones estelares de Elluz Peraza y Eduardo Serrano.


title: ¡Anita, no te rajes!

text: "Anita no te rajes" relata las aventuras de Anita, una joven mexicana optimista y muy alegre que jamás se ha dejado vencer por las dificultades y que rige su vida bajo el lema de su fallecida madre: "Las Guerrero no se rajan". Anita decide irse indocumentada a Estados Unidos para buscar a su tía, Consuelo Guerrero, único miembro de la familia que le queda y a la que puede acudir.


title: ¡Anita, no te rajes!

text: Consuelo se casó con un importante constructor de origen irlandés y es poseedora de una gran fortuna. La verdad a la que la joven deberá enfrentarse es que Consuelo es su verdadera madre y que fue rechazada desde antes de nacer por ser el fruto de una violación.


title: ¡Anita, no te rajes!

text: En los Ángeles, Anita conoce a Eduardo Contreras, un ingeniero que la salva en contadas ocasiones de comprometedoras situaciones relacionadas con inmigración. Ambos continúan sus vidas por caminos separados, pero un día vuelven a encontrarse de manera casual en Miami. Mientras Anita busca a su familia y trata de esconderse por su situación legal, surge entre ella y Eduardo un divertido y entrañable amor que tendrán que defender de las complicadas trabas impuestas por algunas personas que rodean su vidas, entre ellas, la mujer de Eduardo y prima de Anita la malvada Ariana Dupont Aristizabal y su madre Carlota Aristizabal (cuñada de Amanda y tía de Ana).


title: ¡Anita, no te rajes!

text: Ariana se junta con un mafioso Plutarco Madrid quien era un antiguo socio del padre de Ana y que por razones laborales terminaron siendo enemigos mortales y tanto Plutarco como Ariana están tras Anita es ahí donde comienzan las desgracias. Ariana, en un tono de voz muy irónico, le recuerda a Anita de una canción de la infancia de los 10 perritos, y en ese entonces la va cantando para ir matando a todos los "perros" de Ana (los que la ayudaron todo este tiempo): Al final de la historia, Ariana rapta a Anita con la intención de matarla, y se produce un enfrentamiento. Al final y al cabo, Ariana canta la última estrofa de "Los 10 perritos", considerándose, finalmente, como la última perrita. Tras ello se lanza del techo del edificio, cometiendo suicidio.


title: ¡Anita, no te rajes!

text: Durante todos estos capítulos se muestra cuando Ariana mata a Ramiro con las manos de Eduardo inconsciente así este quedando como culpable de la muerte, Ana y David están implicados por haber estado en la escena, aparece el personaje de Verónica que impedirá la relación de Ana con Eduardo.


title: ¡Anita, no te rajes!

text: Finalmente la telenovela culmina con todos los personajes contados por sus protagonistas principales y sus finales felices, salvo el de la villana Carlota Aristizabal de Dupont, que termina completamente loca tras ver morir a su hija y debido a la abstinencia alcohólica a la que fue sometida, terminando a cargo de la abuela de Anita. El casamiento entre Anita y Eduardo es el broche final de la telenovela que mezcla aventura, amor y traiciones.


title: ¡Anita, no te rajes!

text: Pérez"«Anita, no te rajes» estuvo en el top-10 de los programas de televisión más populares de todo el mundo en 2006, concretamente en el puesto n.º9, siendo la 3.ª de las tres producciones hispanas del ranking. Para llegar a esta conclusión se ha realizado un estudio de audiencias en más de 20 países.


title: Teorías de la conspiración judía

text: Las teorías de la conspiración judía son una temática muy presente en las teorías de conspiración. Pueden reflejar un sentimiento o una ideología antisemita y servir de propaganda antijudía. Difieren del alegato antisemita en que tienen un autor o grupo de autores preciso, así como una acusación precisa: la dominación.


title: Teorías de la conspiración judía

text: En la existencia de redes organizadas de solidaridad entre los judíos sefardíes expulsados de España en 1492 está el origen, según Joseph Pérez, del mito de la conspiración judía mundial.


title: Teorías de la conspiración judía

text: Probablemente la primera obra en la que se habla de la supuesta conspiración judía fue la Carta de los judíos de Constantinopla, una falsificación de Juan Martínez Silíceo, arzobispo de Toledo desde 1546, que la presentó como "prueba" para convencer al cabildo de la catedral de Toledo y al príncipe regente, el futuro Felipe II, que aprobaran y confirmaran, respectivamente, el estatuto de limpieza de sangre que estaba empeñado en establecer en la sede primada. Se trataba de una pretendida carta de "Los Príncipes de la Sinagoga de Constantinopla" dirigida a los rabinos de Zaragoza, que habrían pedido su opinión sobre la actitud que deberían tomar ante el decreto de expulsión de los judíos de España en 1492. En la carta se decía a los judíos, especialmente a los ricos, que serían bien recibidos en Constantinopla ""y a los que esto no pudieredes hazer"" se les recomendaba bautizarse, ""conservando siempre en vuestro pecho vuestra santa ley"". A continuación se decía que como venganza por el injusto trato que habían recibido se hicieran abogados y les quitaran a los cristianos ""sus haziendas""; ""medicos y cirujanos, y boticarios"" para quitarles a ellos, a sus hijos y descendientes sus vidas; y ""pues dezis, que los dichos Christianos os han violado y profanado vuestras ceremonias y Synagogas, hazed vuestros hijos clérigos, los quales con facilidad podrán violar sus templos, y profanar sus sacramentos y beneficios"". Cien años después Francisco de Quevedo aportaba la "estructura narrativa" al mito de la conspiración judía con "La Isla de los Monopantos". Quevedo "siempre sintió gran repulsión y odio a los judíos" como lo demostró en su panfleto "Execración de los judíos" en el que pedía la ""total expulsión y desolación de los judíos"" y denunciaba la actitud "projudía" del valido del rey Felipe IV, el Conde-Duque de Olivares, que pretendía "la recuperación económica del país con la ayuda de los ricos mercaderes marranos [portugueses], desplazando a los genoveses".


title: Teorías de la conspiración judía

text: En "La Isla de los Monopantos" (1650) Quevedo describía una reunión secreta celebrada en Salónica —entonces una ciudad del Imperio Otomano donde vivían miles de sefardíes— entre judíos llegados de todas partes de Europa y los "Monopantos", es decir, los cristianos que estaban dispuestos a colaborar con ellos para acabar con el mundo cristiano –entre los que se encontraba Olivares-.


title: Teorías de la conspiración judía

text: Como ha destacado Joseph Pérez, "la obra se parece mucho a uno de los panfletos antisemitas más famosos del mundo contemporáneo, "Los Protocolos de los Sabios de Sion", cuya elaboración definitiva se realizó en París, a finales del siglo XIX, en el ambiente antijudío que se desató con motivo del caso Dreyfus". De hecho, el hispanista holandés J.A. Van Praag, citado por Pérez, llegó a la conclusión en 1949 que Hermann Goedsche, el autor de uno de los dos libros en los que se "inspiró" el agente ruso que escribió en París los "Protocolos" debía conocer la obra de Quevedo. "De ser cierta esta aseveración –y parece muy probable que así lo sea— el más feroz panfleto antisemita de la historia vendría a tener fuentes hispánicas; el esbozo habría nacido en la España del siglo XVII, en el ambiente suscitado por el extraordinario auge de las redes tejidas por los sefardíes expulsados en 1492", afirma Joseph Pérez.


title: Teorías de la conspiración judía

text: Gonzalo Álvarez Chillida, resalta, por su parte, la importancia de la "Carta a los judíos de Constantinopla" de Silíceo, porque se trata de "una de las primeras falsificaciones antisemitas de la historia europea, precursora de los famosos "Protocolos de los Sabios de Sión"".


title: Teorías de la conspiración judía

text: Hermann Goedsche, escribió la novela "Biarritz" (1868) bajó el seudónimo de "Sir John Retcliffe" (de vez en cuando escrito como "Sir John Readcliffe"). Dentro de ella hay un capítulo nombrado "en el cementerio judío de Praga" que describe un discurso del rabino Eichhorn o Reichhorn, revelando una conspiración judía contra la civilización europea. Sirvió de propaganda antisemita durante las décadas siguientes en forma de panfleto con el título "El discurso del rabino".


title: Teorías de la conspiración judía

text: En realidad Goedsche había plagiado en su libro a otro, publicado tres años antes en Bruselas por Maurice Joly con el título "Dialogue aux enfers entre Montesquieu et Machiavel" y dirigido contra Napoleón III. Este libro y el de Goedsche fueron plagiados por el agente de la policía secreta rusa que escribió en París "Los Protocolos de los Sabios de Sión", que se publicó por primera vez en San Petersburgo en 1905 y que tendría una amplia difusión en Europa y en Estados Unidos —aquí bajo el patrocinio del antisemita e industrial Henry Ford— después del triunfo de la Revolución de Octubre de 1917 en Rusia. En 1921 un periodista inglés demostró que los famosos "Protocolos" eran una falsificación y un plagio de los libros de Joly y de Goedsche —quien a su vez había plagiado a Joly.


title: Teorías de la conspiración judía

text: El periodista y ensayista británico Douglas Reed escribió una teoría de la conspiración judía en su libro "La controversia de Sion" donde explica que los judíos instrumentalizaron las dos guerras mundiales y preparan una tercera para desarrollar un gobierno mundial bajo control judío. Fue calificado de antisemita.


title: Teorías de la conspiración judía

text: James von Brunn, autor de un atentado el 10 de junio de 2009 en el Museo del Holocausto de Washington, escribió un ensayo antisemita sobre una teoría de la dominación judía mundial, "Kill the Best Gentiles".


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: La Copa Mundial Sub-17 de la FIFA 2011 () fue la XIV edición de la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 y tuvo como sede a México. En el certamen participaron jugadores de la categoría Sub-17, es decir, que hayan nacido después del 1 de enero de 1994.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: El torneo estuvo compuesto por dos fases: en la primera se formaron de 6 grupos de 4 equipos cada uno, y avanzaron a la siguiente ronda los dos mejores de cada grupo y los cuatro mejores terceros lugares. Los 16 equipos clasificados conformaron los octavos de final en los que el número de equipos se redujo a 8 para cuartos de final, a 4 para semifinales y por último a 2 para la final en el Estadio Azteca de la Ciudad de México.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: Como hechos destacados estuvieron las primeras participaciones a nivel internacional de la selección de y el debut de , y en la competición, además de la ausencia de los 4 primeros lugares del torneo anterior (, , y ) que fueron eliminados en las clasificatorias.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: La Federación Mexicana de Fútbol había solicitado a FIFA la organización del campeonato debido a que México había organizado las copas mundiales de 1970 y 1986 y la Copa Mundial Juvenil de 1983, además de coronarse campeón en la Copa Confederaciones de 1999 en México y la Copa Mundial Sub-17 de Perú en 2005. El 28 de mayo de 2008 en una sesión del organismo celebrada en Sídney, Australia, la FIFA anunció que México sería el anfitrión de dicho torneo, elección que fue confirmada días más tarde por el presidente de la federación mexicana Justino Compeán. El Torneo iniciaría el 18 de junio y finalizaría el 10 de julio de 2011.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: Después de la visita de una comitiva de FIFA dirigida por Jack Warner, presidente de la Concacaf, se hizo una revisión a los estadios propuestos como sedes, y fueron elegidas siete ciudades: Torreón, Monterrey, Pachuca, Guadalajara , Morelia, Ciudad de México y Querétaro, que reemplazó a Tijuana como sede.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: De los siete estadios elegidos, cinco fueron sometidos a remodelaciones tanto mayores como menores, mientras que dos fueron construidos meses antes de que iniciara el torneo.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: En un anuncio hecho por el comité organizador del torneo, se informó de que la inauguración se realizaría en la ciudad de Morelia el 18 de junio.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: Los 24 equipos que participaron en la fase final se dividieron en seis grupos de cuatro equipos cada uno. Dentro de cada grupo se enfrentan una vez entre sí, mediante el sistema de todos contra todos. Según el resultado de cada partido se otorgan tres puntos al ganador, un punto a cada equipo en caso de empate, y ninguno al perdedor.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: Pasaron a la siguiente ronda los dos equipos de cada grupo mejor clasificados y los cuatro mejores terceros. El orden de clasificación se determina teniendo en cuenta los siguientes criterios, en orden de preferencia:


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: Si dos o más equipos quedan igualados según las pautas anteriores, sus posiciones se determinarán mediante los siguientes criterios, en orden de preferencia:


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: Los cuatro mejores equipos que queden en tercer lugar se determinarán así:


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: La segunda ronda incluye todas las fases desde los octavos de final hasta la final. Mediante el sistema de eliminación directa se clasifican los dos semifinalistas. Los equipos perdedores de las semifinales juegan un partido por el tercer y cuarto puesto, mientras que los ganadores disputan el partido final, donde el vencedor obtiene el título.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: Si después de los 90 minutos de juego el partido se encuentra empatado directamente el partido se definirá por el procedimiento de tiros desde el punto penal.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: En total son 24 equipos de las seis confederaciones afiliadas a la FIFA los que jugaron el torneo.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: En cursiva, los equipos debutantes en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: La ceremonia fue realizada el martes 17 de mayo de 2011 en la Sala de Conciertos Nezahualcóyotl de la Ciudad de México.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: Leyenda:


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: Los cuatro mejores equipos de estos seis se determinarán de la siguiente manera:Los emparejamientos de los octavos de final fueron definidos de la siguiente manera:Los emparejamientos de los partidos 2, 3, 6 y 8 dependen de quienes sean los terceros lugares que se clasifiquen a los octavos de final. La siguiente tabla muestra las diferentes opciones para definir a los rivales de los ganadores de los grupos A, B, C y D.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: CampeónSegundo título


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: Para la designación del ganador de la Bota de oro, se tomarán en cuenta en primera instancia los goles (GF), seguido por las asistencias de goles realizadas (AST) y finalmente la menor cantidad de minutos jugados (MIN).


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: El premio al mejor arquero Guante de oro Adidas se lo llevó el joven uruguayo Jonathan Cubero. En total disputó 7 partidos en los que recibió 5 goles.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011

text: Por su parte, el ganador del premio al Juego limpio se lo llevó la Selección de Japón.


title: Tales of Monkey Island

text: Tales of Monkey Island es una aventura gráfica desarrollada por Telltale Games en colaboración con LucasArts para Microsoft Windows, Mac OS X y la videoconsola Wii (esta última a través de WiiWare). "Tales of Monkey Island" fue anunciado en la Electronic Entertainment Expo (E3) de 2009 junto a la remake mejorada del videojuego de 1990 "The Secret of Monkey Island" de LucasArts. Siendo el quinto juego de la serie "Monkey Island", "Tales of Monkey Island" pone al jugador en el rol del desafortunado pirata Guybrush Threepwood que una vez más trata de rescatar a su amor de su némesis el pirata zombi LeChuck, mientras salva el Caribe de una maldición vudú. "Tales of Monkey Island" fue lanzado en cinco capítulos episódicos comenzando el 7 de julio de 2009 para PC y el 27 de julio para WiiWare, luego fue adaptado para PlayStation 3 el 15 de junio de 2010. Algo curioso es que esta entrega no esta relacionada con la historia original debido a que es de otra empresa


title: Tales of Monkey Island

text: Como sus predecesores, "Tales of Monkey Island" es una aventura gráfica. Los jugadores asumen el rol del protagonista Guybrush Threepwood, un desafortunado aspirante a pirata, y deben explorar entornos 3D y resolver una variedad de rompecabezas. Estos rompecabezas consisten en enigmas de aventuras gráficas tradicionales en los que el jugador debe usar el entorno para pasar una situación de dificultad, así como rompecabezas que para completarse requieren el uso de ítems que el jugador previamente ha obtenido y almacenado en su inventario. En contraste con los juegos anteriores de Telltale Games, pero en similitud con los juegos precedentes de la saga Monkey Island, "Tales of Monkey Island" permite al jugador combinar ciertos ítems de su inventario para crear nuevos ítems. El mundo es explorado mediante el uso del teclado y el mouse en la PC, teclado y mouse o trackpad en sistemas Mac, y el Nunchuk en la Wii. Se estima que cada capítulo del juego se extienda entre dos y cuatro horas, dependiendo de la habilidad del jugador para resolver los rompecabezas. Con el fin de ayudar a los jugadores que tengan problemas con los rompecabezas, se ha integrado en el juego un sutil sistema de consejos.


title: Tales of Monkey Island

text: "Tales of Monkey Island" se ubica varios años después de "Escape from Monkey Island", siguiendo al imaginario "Monkey Island 5". El juego incluye el regreso de varios personajes principales de la saga. Guybrush Threepwood una vez más halla que su némesis, el pirata zombi LeChuck, ha secuestrado a su esposa, la gobernadora Elaine Marley. Después de buscar consejo de su vieja amiga la sacerdotisa vudú, Guybrush persigue a LeChuck con la Espada Maldita Kaflu ("Cursed Cutlass Kaflu"), la cual puede potencialmente eliminar a LeChuck de una vez por todas, una vez combinados todos sus ingredientes. Sin embargo, Guybrush accidentalmente rompe el ingrediente esencial para la espada y es forzado a crear un reemplazo. Cuando finalmente apuñala a LeChuck, la espada transforma a LeChuck en humano e infecta la mano de Guybrush con la "Maldición de LeChuck". Una explosión resultante en el barco lanza a Guybrush al mar, y luego naufraga hasta llegar a la Isla Flotsam. Ahora Guybrush debe revertir el daño causado por la veloz expansión de la maldición que él ha desatado, la cual está convirtiendo a los piratas en zombis monstruosos.


title: Tales of Monkey Island

text: "Tales of Monkey Island" fue desarrollado por Telltale Games, bajo licencia de LucasArts. El juego marca la primera instancia de colaboración entre las dos empresas; Telltale Games fue formada por miembros originales de LucasArts en la espera de la cancelación de "" en 2004, después de la cual LucasArts parece haber abandonado el género de aventuras. Anunciado por LucasArts en un comunicado de prensa en conjunto en la Electronic Entertainment Expo en junio de 2009, el juego presenta una homología con una remake mejorada de "The Secret of Monkey Island" desarrollada por LucasArts. El tráiler del juego también fue revelado en la convención. Anteriormente "Tales of Monkey Island" había sido sugerido por Telltale Games como una importante nueva saga a ser anunciada en la convención. El trabajo de diseño en el juego comenzó a finales de 2008, mientras que la producción se puso en marcha a comienzos de 2009.


title: Tales of Monkey Island

text: El equipo de desarrollo es liderado por Dave Grossman, uno de los diseñadores originales de los dos primeros juegos de la saga, con Michael Stemmle, quién co-diseñó "Escape from Monkey Island" y "Sam & Max Hit the Road", contribuyendo a diseñar y escribir la historia. La dirección artística del juego es desarrollada por otros miembros originales de LucasArts, con experiencia tanto en "The Curse of Monkey Island" como en "Escape from Monkey Island", así como varias otras aventuras gráficas precedentes de LucasArts. Si bien no está íntimamente implicado en el desarrollo, el creador de la serie Ron Gilbert ha asistido en el brainstorming del proyecto; el equipo de desarrollo afirma que las "huellas digitales de Gilbert están por todo el juego". En su blog, Gilbert escribió que estaba "muy emocionado" tanto por la adaptación del Telltale como por la reimaginación de LucasArts del juego original, afirmando que "es extraño y vergonzoso ver que algo que creaste hace 20 años cobre vida propia". Si bien tanto Gilbert como Grossman están comprometidos con el desarrollo, Tim Schafer, el tercer co-diseñador del juego original, no se ha mencionado en asociación con el proyecto. Schafer luego declaró en una entrevista con Joystiq que él estaba "realmente feliz" por el nuevo juego, y que el proyecto estaba en buenas manos bajo la dirección de Grossman. El "artwork" de la cubierta removible de la edición limitada del juego será pintada por el creador de Sam & Max Steve Purcell, quién fue responsable por el "box art" de "The Secret of Monkey Island" y "".


title: Tales of Monkey Island

text: Respecto al audio, el compositor detrás de los juegos anteriores de la saga, Michael Land, regresa para componer la banda sonora de "Tales of Monkey Island". Dominic Armato, el actor de voz introducido para Guybrush en "The Curse of Monkey Island", descrito por David Collins de LucasArts como "el fanático supremo de Monkey Island", vuelve a su rol de protagonista central. La actriz de voz de Elaine Marley en "The Curse of Monkey Island", Alexandra Boyd, también vuelve para darle voz al personaje. Para asistir a los actores en la interpretación de los personajes, Telltale ha implementado un sistema de sincronía de labios para presentar un mayor rango de expresiones faciales en los modelos de los personajes.


title: Tales of Monkey Island

text: Según Grossman, Telltale Games no considera que "Tales of Monkey Island" sea "Monkey Island 5", ya que "Monkey Island 5" tiene que ser "una experiencia espectacular y épica de 40 horas como los juegos anteriores; lo que estamos haciendo es en cambio una saga "Monkey Island"". "Tales of Monkey Island" se ubica luego de un "Monkey Island 5" "imaginario". Como con otros productos de Telltale, "Tales of Monkey Island" está desarrollado capitularmente, dividido en cinco partes; Grossman explicó que Telltale prefiere dividir una historia en segmentos en vez de tener un juego que sea muy largo para que la gente lo juegue cómodamente. Sin embargo, a diferencia de los juegos anteriores, cada capítulo no es considerado independiente sino un episodio singular de un curso narrativo. Muy pocos recursos de juego son reutilizados entre los capítulos, removiendo las ubicaciones centrales y "zonas cómodas" que estaban presentes en "Sam & Max Save the World" y "Wallace & Gromit's Grand Adventures". Por primera vez en la saga, el juego es renderizado completamente con gráficos 3D; incluso el nominalmente 3D "Escape from Monkey Island" estaba basado en entornos pre-renderizados 2D.