title: Carlos Cazorla

text: Se forma en las categorías inferiores del Saski Baskonia, y muy joven debuta en la tempora 1993-94 en el primer equipo, jugando la Recopa. Después de 3 años en el primer equipo vitoriano, ficha por el Baloncesto Fuenlabrada en el año 1998, donde se hace un sitio en la Liga ACB, gracia a su gran defensa y físico. Después de 4 años en el equipo fuenlabreño, en el 2002 ficha por el CB Sevilla, equipo en el que juega 5 años. Su siguiente destino sería el Menorca Bàsquet, donde solo juega una temporada. Su último equipo como profesional sería el Lucentum Alicante, jugando durante tres temporadas en el equipo alicantino, la primera de ellas, en Liga LEB. En Liga ACB jugó 485 partidos, promediando 4,4 puntos, 2,8 rebotes, y 1 asistencia por partido.


title: Thomas Arthur Steitz

text: Thomas Arthur Steitz (Milwaukee, Wisconsin; 23 de agosto de 1940-New Haven, Connecticut; 9 de octubre de 2018) fue un profesor y químico estadounidense.


title: Thomas Arthur Steitz

text: Estudió química en la Universidad Lawrence y recibió un doctorado en bioquímica y biología molecular de la Universidad de Harvard en 1966. Casado con Joan A. Steitz, también profesora de biofísica y bioquímica molecular de Yale. Su campo fue la cristalografía, enfatizó estudios en la relación estructural del ribosoma y las resistencias de las infecciones bacterianas.


title: Thomas Arthur Steitz

text: Profesor de biofísica y bioquímica molecular, Instituto Médico Howard Hughes, Universidad de Yale, New Haven, Connecticut, Estados Unidos. Steitz fue galardonado con el Premio Nobel de Química en 2009 junto con Venkatraman Ramakrishnan y Ada Yonath por el estudio de la estructura y función del ribosoma. Steitz también ganó el Premio Internacional Gairdner en 2007 por sus estudios sobre la estructura y función del ribosoma, que mostró que la peptidil transferasa fue una reacción catalizada por el ARN, y por revelar el mecanismo de inhibición de esta función por los antibióticos.


title: Thomas Arthur Steitz

text: Steitz murió el 10 de octubre de 2018 por complicaciones surgidas en el tratamiento del cáncer de páncreas.


title: Bicicleta monomarcha

text: Una bicicleta monomarcha, bicicleta de una sola velocidad, bicicleta sin cambios o single-speed es una bicicleta que no tiene un sistema de cambio de marchas, una bicicleta con un solo engranaje. Estas bicicletas no utilizan desviador de cambio, cambios internos u otros métodos para variar la relación de transmisión de la bicicleta.


title: Bicicleta monomarcha

text: Las bicicletas monomarcha con piñón libre son erróneamente llamadas fixie o fixed por su similitud con las de piñón fijo («marcha fija» o «fixed gear»). Este término solo se aplica a las bicicletas con piñón fijo. Si hay piñón libre el término a utilizar es «bicicleta de una sola velocidad» o «"single-speed"».


title: Bicicleta monomarcha

text: Estos tipos de bicicletas a veces permiten tener otra relación con un engranaje a cada lado de la rueda trasera. En caso de necesidad, se da la vuelta a la rueda y se intercambian los piñones.


title: Bicicleta monomarcha

text: Algunas no tienen piñón libre, sino son de piñón fijo. Ambas tienen una eficiencia mayor en el pedaleo ya que no cruzan la cadena y el recorrido es más limpio.


title: Bicicleta monomarcha

text: Hay tres típicas configuraciones para las bicicletas de una sola velocidad, que aplica a cualquier tipo de bicicleta, estas son:


title: Bicicleta monomarcha

text: Declaraciones de representantes de la industria de ciclismo y periodistas han impulsado la percepción de que los principales fabricantes de bicicletas desalientan la construcción de modernas bicicletas de una sola velocidad. Sin embargo, la creciente popularidad de una velocidad se ha reflejado en el diseño, la comercialización y producción de muchos modelos. En el mercado de Estados Unidos, las compañías de bicicletas personalizadas Villy Custom, Bianchi, Cannondale, Fuji Bike, KHS, Kona, Raleigh, Giant, Specialized, Swobo, Felt, y Trek, todos recientemente han producido y comercializado bicicletas de una sola velocidad.


title: Bicicleta monomarcha

text: La bicicleta de montaña de una sola velocidad diseñada para el senderismo en bicicleta, a menudo tiene una relación de marchas relativamente baja, o fácil y lenta, esto les permite subir las cuestas y hacer frente a los obstáculos y los gradientes de mejor forma. Esto normalmente requiere que el ciclista este más en forma o más expertos que el ciclista medio con el fin de atravesar el mismo terreno. Bicicletas de una sola velocidad diseñadas para el ciclismo de pista por lo general tienen una relación de marchas mayor o más fuerte y rápida que les proporciona velocidad.


title: Bicicleta monomarcha

text: Debido a que uno de los objetivos de una bicicleta de montaña de una sola velocidad es la simplicidad, es muy raro encontrarse doble suspensión en una bicicleta de una sola velocidad, por lo que están construidas sin suspensión (totalmente rígidas) o, en todo caso, con horquillas de suspensión delantera. Esto se debe a que la suspensión trasera puede inestabilizar la distancia entre el plato y la rueda trasera, lo que conllevaría a la necesidad de un tensor de cadena para mantener la tensión correcta.


title: Bicicleta monomarcha

text: Bicicletas de una sola velocidad con piñón fijo son populares entre los mensajeros en bicicleta por su fiabilidad y durabilidad. Dependiendo de la situación, un mensajero puede preferir una bicicleta de montaña de una sola velocidad, que puede rodar sobre numerosos obstáculos, o la rapidez de una bicicleta liviana de carretera basada en una sola velocidad.


title: Bicicleta monomarcha

text: Hoy en día, el fenómeno de las bicicletas «single speed» y «fixie» trata de reducir la bicicleta a su más pura esencia, sin elementos que distraigan su función primaria ni su elegancia: nada de desviadores, cables, manetas de cambio o freno y, por supuesto, nada de accesorios como guardabarros, portaequipajes o espejos retrovisores. Solo un cuadro, dos ruedas, manillar y sillín, que da su origen en un espíritu ecológico de apasionados por la recuperación de viejas bicicletas que encontraron de este modo una alternativa barata y respetuosa con el medio ambiente para el desplazamiento urbano. Y es que en esto llega la industria y las marcas comienzan a echar el ojo a este «fenómeno biciclológico». Nace la moda, y con ella, la comercialización de la idea original.


title: Bicicleta monomarcha

text: A excepción de las bicicletas de pista, que son siempre de una sola velocidad, todas las demás pueden ser o modificarse al tipo monomarcha. Esto incluye las de montaña, de carretera, de ciclo-cross o híbridas.


title: Bicicleta monomarcha

text: Los que optan por el uso de las monomarcha argumentan el disfrute de la "experiencia real" de ir en bicicleta. El cambio a una sola velocidad no se hace pensando en el rendimiento sino por puro placer, aunque también por los beneficios del ejercicio o las ventajas de su uso como medio de desplazamiento urbano.


title: Bicicleta monomarcha

text: Montar una "single-speed" puede ayudar a traer de vuelta la alegría sin límites que experimentó ir en bicicleta cuando era niño. Uno no se da cuenta de cuánta energía mental se dedica a los cambios hasta que renuncia a los desviadores, y descubrir que toda una zona de su cerebro activa que antes se preguntába cuándo hacer el cambio ahora es libre para disfrutar de su entorno y sensaciones.


title: Gotera

text: Se llama gotera a la filtración de agua que se produce a través del techo.


title: Gotera

text: Las goteras pueden obedecer a varias causas pero lo general es que se deban a desorganización del tejado o a rotura de algunas tejas. El agua de lluvia que corre por el faldón, al encontrar una abertura o una grieta penetra por ella y se va filtrando a través de la fábrica de la armadura y del suelo y cae gota a gota en el piso siguiente. Las tejas nuevas suelen también producir goteras por filtración del agua a través de sus caras pero estas goteras no son muy temibles porque bien pronto se obstruyen los poros de la teja con las incrustaciones del agua que se ha ido filtrando y desaparece la gotera por sí misma. La insuficiencia de las canales, canalones o tubos de bajada para contener la masa de agua que en ellos se reúne en los fuertes chubascos de primavera y otoño, son otra causa de las goteras.


title: Gotera

text: Las goteras no presentan solo el inconveniente de entrar en las habitaciones mojando y manchando los muebles sino que inutilizan la decoración de la habitación en que se presentan y lo que es peor, pudren los maderos de piso y armadura u oxidan las jácenas si el piso es de hierro y pueden ser causa de hundimientos parciales y hasta de la destrucción de un edificio. El agua que pasa gota a gota va empapando los morteros, se va extendiendo por capilaridad y envuelve en una atmósfera de humedad caliente que produce los citados efectos en breve plazo.


title: Gotera

text: Una gotera se conoce precisamente por esas grandes manchas que presentan en los cielos rasos y que muchas veces los desprenden y, si no se remedia inmediatamente, cuando las fábricas no pueden aguantar más agua, ésta cae gota a gota dentro de las habitaciones.


title: Gotera

text: Cuando las goteras proceden de insuficiencia en las canales y tubos de salida no cabe más recurso que o aumentar la dimensión de tubos y canales o retirarlos más del tejado si solo se presentan las goteras en lluvias excepcionales. Cuando proceden de excesiva porosidad en las tejas, se puede remediar la filtración embetunando o pintando las tejas o cubriéndolas con una lechada de cal. Pero cuando procede de roturas en el tejado solo se puede remediar con un retejo inmediato.


title: Gotera

text: "El contenido de este artículo incorpora material del Diccionario Enciclopédico Hispano-Americano del año 1898, que se encuentra en el dominio público"


title: Corrales y Molezún

text: Corrales y Molezún fue un estudio de arquitectura fundado en 1952 por los arquitectos españoles José Antonio Corrales (1921-2010 ) y Ramón Vázquez Molezún (1922-1993). Activo durante cuatro décadas constituye uno de los estudios de referencia en la arquitectura española de la posguerra.


title: Corrales y Molezún

text: José Antonio Corrales nació en Madrid el 3 de noviembre de 1921. Se graduó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1948, en un momento de gran escasez de profesionales y oportunidades laborales. Recibe, casi inmediatamente, el Premio Nacional de Arquitectura, que ese mismo año se convocó con el tema: una Ermita de montaña con hospedería en La Mancha. Es en este momento en el que decide dedicar su vida profesional a los concursos como él mismo escribió en la carta de agradecimiento publicada en el libro escrito en su honor, al ser galardonado en 2001 con el Premio Nacional de Arquitectura de nuevo. Pese a esto, comenzó colaborando en el estudio de su tío Luis Gutiérrez Soto, que gozaba de una buena posición profesional, siendo este uno de los mejores arquitectos de Madrid del momento, aunque pronto decidió, con gran seguridad, empezar a trabajar por su cuenta. Así pues, en 1952, se asoció profesionalmente con su compañero de promoción Ramón Vázquez Molezún.


title: Corrales y Molezún

text: Ramón Vázquez Molezún nació en La Coruña en 1922. Tras desarrollar sus estudios arquitectónicos, en el año 1948, consiguió el título de arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, siendo compañero de promoción de Corrales. Un año después, consiguió la beca de pensionado en la Academia de España en Roma entre los años 1949 y 1952, conseguida gracias a la obra presentada para un concurso cuyo tema era: Proyecto para un faro votivo a la traslación por mar de los restos del Apóstol Santiago, erigido en la Costa Brava. Además, en el transcurso de su etapa en Roma actuó como corresponsal de la "Revista Nacional de Arquitectura". Su estancia en la capital italiana también dejó obras como los dibujos para la "Capilla Raimondi", situada en el convento de "San Pietro in Montorio" o su proyecto de Teatro al aire libre en homenaje a Gaudí en 1950, obra reconocida y premiada en el I Bienal Hispanoamericana. Molezún acometió el proyecto de Museo de Arte Moderno (Roma, 1951), que fue Premio Nacional de Arquitectura en 1954, y que hizo avanzar la idea de la creación de museos. Tras volver de Italia, Molezún irrumpió en el panorama nacional ya como un arquitecto con personalidad cada vez más firme. A su regreso, comenzó su colaboración con José Antonio Corrales, hasta su muerte en 1993.


title: Corrales y Molezún

text: Corrales y Molézun irrumpen en la arquitectura española de una forma revolucionaria. Hasta el momento imperaba una arquitectura racionalista con rectitud de trazados, sobriedad y rigor, suponiendo la aportación de estos jóvenes arquitectos nuevos planteamientos formales y cromáticos. Una arquitectura muy creativa con un discreto toque de vanguardismo. Su obra fue, cuanto menos, polémica, y es que en muchas ocasiones no fueron entendidos por sus clientes debido a su alejamiento de modelos establecidos. Sin embargo, se mantuvieron firmes a sus convicciones, siendo, posiblemente esto, la clave de su éxito. Fueron arriesgados, innovadores y escandalosos debido a la revolución que provocaron en la arquitectura del momento. Su arquitectura era moderna y personal, llena de vitalidad y optimismo, buscando en todo momento el sincretismo entre la adecuación de técnica, materiales, etc, y el lado inventivo y novedoso.


title: Corrales y Molezún

text: Corrales, por un lado, era la técnica, el control, el dominio y la perfección, mientras que Molézun buscaba la vanguardia, la emoción y el lirismo. Así pues, consiguieron aunar en una persona dos caracteres muy distintos, consiguiendo la estabilidad total del estudio.


title: Corrales y Molezún

text: Todo esto se puede ver claramente en todas y cada una de sus obras, buscando siempre lo plástico, la abstracción, la geometría y por supuesto la lírica. Su arquitectura es un punto de ruptura, con una base muy imaginativa y suponiendo una imagen clara del proceso histórico del momento.


title: Corrales y Molezún

text: Es de destacar, sin duda, su respeto por el paisaje haciéndolo convivir totalmente con sus obras, como se pudo ver en el "Pabellón de España" en la Exposición General de Bruselas (1958) También importante es el lenguaje cromático usado en sus proyectos, plateados, rojos, malvas e incluso amarillos que ornamentan no sólo sus carpinterías, cerrajerías o suelos sino también las fachadas. Se consigue así, que sus obras hayan terminado por convertirse en hitos de los entramados urbanísticos de las ciudades, como es el caso del "Edificio Bankunion" (1970-1975). Tristemente muchos de sus proyectos se encuentran en pésimo estado de conservación siendo verdaderos paradigmas de la derrota de la arquitectura y de edificios que no sobreviven a sus arquitectos, como es el caso del "Pabellón de España" ahora en la Casa de Campo de Madrid o la "Unidad vecinal de Elviña" en La Coruña, algo que Corrales intentó solventar instando a las autoridades pertinentes a la búsqueda de soluciones, pero sin éxito alguno.


title: Corrales y Molezún

text: El "Colegio de Salesianos de Herrera de Pisuerga" fue la primera obra de estos arquitectos como equipo. Se proyectó en 1954 e inauguró en 1959 como un edificio con ocho aulas, una sala de dibujo, residencia de religiosos, servicios de oficina y administración, comedores, gimnasio, salón de actos, residencia de internos, capilla y campo de deportes. El proyecto contó con una gran escasez de materiales ya que eran tiempos de posguerra y se realizó con mano de obra no especializada al contar con el grupo de albañiles del ayuntamiento. Quizás lo más destacable de este edificio sea que al no contar con calefacción, por la época de su construcción, se decidió orientar hacia el mediodía aprovechando así la entrada de luz una mayor cantidad de horas.


title: Corrales y Molezún

text: El "Pabellón de España" para la Exposición de Bruselas de 1958 fue uno de sus proyectos más destacados. Supone una revolución para la arquitectura, un proyecto que debía situarse en un terreno irregular respetando la arboleda existente del Parque Heysel. Un edificio flexible y que además debía ser desmontable compuesto a base de una especie de paraguas con forma hexagonal que desaguaban el agua por sí mismos.


title: Corrales y Molezún

text: La "Casa Huarte" en Puerta de Hierro (Madrid), realizada en 1966, también destaca entre sus obras. Una casa que consigue la separación con la calle a través de la elevación artificial del terreno y que se caracteriza por la cantidad de patios que tiene, siendo uno el principal, otro familiar con piscina y un último que da acceso a los dormitorios.


title: Corrales y Molezún

text: Otros proyectos destacados son la "Residencia infantil de Miraflores" junto a Alejandro de la Sota en 1958, la "Casa de Cela" en 1961, el edificio "Bankunión" en 1970 o el del "Banco Pastor" en 1972.


title: Crimpadora

text: Una crimpadora, también conocida como alicates de engaste, alicates de terminales, pinzas de engrapado, pinzas de compresión, tenaza de engastar tenaza de crimpar, o tenaza de crimpado o ponchadora es una herramienta utilizada para corrugar o "crimpar" dos piezas metálicas o de otros materiales maleables mediante la deformación de una o ambas piezas; esta deformación es lo que las mantiene unidas.


title: Crimpadora

text: Esta técnica suele usarse para unir terminales con recubrimiento aislante, conectores (F, BNC, RJ11, RJ12, RJ45) y cables (coaxial, y de par trenzado) de telecomunicaciones. También los hay para fibra óptica.


title: Inferno Metal Festival

text: Inferno Metal Festival es un festival de metal extremo que tiene lugar en el Rockefeller Music Hall en Oslo, Noruega. Se celebra anualmente durante los festejos de Semana Santa reuniendo a entusiastas del metal extremo de todo el mundo.


title: Inferno Metal Festival

text: Ha colaborado en el arte creativo y diseño de portadas de álbumes musicales desde 1999, con bandas como Mayhem, Darkthrone, Ulver, Dødheimsgard, Ihsahn, Shining, Solefald, Arcturus, Ved Buens Ende. Durante este año exhibirá una selección de sus diseños en blanco y negro, e impresiones de altísima calidad del más puro black metal y estarán a la venta en series limitadas.


title: Pintura renacentista de España

text: La pintura renacentista española es la realizada a lo largo del siglo XVI en las Coronas de Castilla y Aragón. El Renacimiento italiano se difundió por la península ibérica a partir del litoral mediterráneo. Así, se aprecian diferencias entre las regiones a la hora de incorporarse al italianismo: es más rápido en la Corona de Aragón, más vinculada con Italia, y tarda más en llegar al corazón de la Península, donde perviven los modelos flamencos preponderantes en la época de los Reyes Católicos.


title: Pintura renacentista de España

text: Suele diferenciarse en tres momentos, dividiendo el siglo en tres períodos. Es característico del Renacimiento español el predominio prácticamente absoluto de la pintura religiosa, siendo muy ocasionales los temas mitológicos, históricos, alegóricos, o géneros como el bodegón o el paisaje. Sí se producen retratos, especialmente vinculados con la corte.


title: Pintura renacentista de España

text: España, en la época del Renacimiento, recibe la visita de algunos grandes artistas. Las posesiones italianas así como las relaciones establecidas por Fernando II de Aragón, entrañaron movimientos de intelectuales y también de artistas a través del crecimiento de la influencia española en Europa, y más particularmente en Italia. Llegan a lo largo de todo el siglo numerosos artistas italianos, pero también flamencos. De todos los pintores que trabajan en España en el siglo XVI, destaca la figura del Greco a finales de siglo.


title: Pintura renacentista de España

text: En cuanto a los museos en los que hoy en día pueden verse cuadros de esta época y estilo, ante todo debe mencionarse el Museo del Prado, siendo también destacados los fondos del Museo de Bellas Artes de Valencia. Para conocer la obra de El Greco y otros, es fundamental la ciudad de Toledo y su catedral. Finalmente, en la Catedral de Sevilla pueden verse diversas obras de esta época.


title: Pintura renacentista de España

text: En esta época siguen presentes elementos flamencos propios del gótico, incorporando poco a poco elementos italianizantes. Es decir, que es más bien una época de transición en que se combina lo flamenco que predominó durante el reinado de los Reyes Católicos con lo italiano. Penetra el Renacimiento en la Península a través de Valencia, siendo sus primeras figuras Rodrigo y Francisco de Osona, padre e hijo, llamados por ello «el Viejo» y «el Joven». Rodrigo de Osona, activo entre 1440 y 1518, trabajó a finales del siglo XV y principios del siglo XVI, con un estilo que recuerda más a los italianos del Norte de Italia. Destaca su "Calvario" en la iglesia de San Nicolás (Valencia) y "La Adoración de los Magos" (Museo del Prado). Francisco de Osona, fallecido antes que el padre, parece haber añadido a su estilo un carácter más moderno, con elementos decorativos como los grutescos, aunque no resulta fácil distinguir las obras de uno y otro.


title: Pintura renacentista de España

text: En Valencia trabajó igualmente Pablo o Paolo de San Leocadio (entre 1472 y 1514), un italiano que introdujo rasgos del renacimiento de Venecia y Ferrara. Se le atribuyen la "Virgen del Caballero de Montesa" (en el Museo del Prado) y el "San Miguel" (1480-1490, en la catedral de Orihuela).


title: Pintura renacentista de España

text: También en Valencia trabajan dos manchegos que muestran una clara influencia de los cuatrocentistas italianos. Son Fernando Yáñez de la Almedina y Fernando o Hernando de los Llanos. Juntos realizan una obra trascendental dentro de la pintura del Renacimiento español: el retablo de la catedral de Valencia (1507-1510). Yáñez de la Almedina conoció la obra de Leonardo, a quien imita en muchos aspectos, y lo mismo a Bramante, a quien recuerdan fondos arquitectónicos de sus pinturas. Después marchó a trabajar a Cuenca hasta el año 1531. Realizó una conocida "Santa Catalina" (h. 1510) que se guarda en el Museo del Prado y que es plenamente leonardesca. Llanos, por su parte, marchó a Murcia, donde estuvo trabajando hasta 1520. Por lo que se refiere a Castilla, continuaron los modelos flamencos durante más tiempo. Los primeros rasgos renacentistas aparecen en la obra de Pedro Berruguete (ca. 1450-1504), que estuvo en Urbino (Italia). En su obra se conservan claros elementos flamencos como los fondos dorados, la atención a los detalles como las lacerías moriscas en los techos y el gusto en representar las texturas; hay incluso ocasionales rasgos medievales, como el diferente tamaño de las personas dependiendo de su jerarquía religiosa, con los santos de mayor tamaño como puede verse en su "Auto de Fe presidido por Santo Domingo de Guzmán". Pero es renacentista en la perspectivas, las formas y la luz, o la incorporación de espacios arquitectónicos. Por todo ello, sería una figura intermedia entre el estilo gótico flamenco y el renacimiento. Sus obras más destacadas son retablos, como el de la Virgen de Paredes de Nava, el de Santo Tomás de Ávila y parte del retablo de la catedral de Ávila. Se le ha atribuido aunque no con seguridad, el retablo de Santa María del Campo, con escenas como el «Bautismo de Cristo» y la «Degollacion del Bautista».


title: Pintura renacentista de España

text: En Toledo trabaja Juan de Borgoña (h. 1468/1470-h. 1536). Este artista se formó en Italia, conociendo la pintura del Quattrocento, aunque conserva algunos detalles de la pintura gótica estilo flamenco. La composición es clara, enmarca las escenas en paisajes amplios o en arquitecturas clásicas con adornos vegetales y de otro tipo, las figuras idealizadas son claramente italianizantes. Influyó mucho en la posterior pintura de la zona toledana. Realizó numerosos retablos. Además pintó los frescos de la Sala Capitular de la catedral de Toledo y los de la llamada Capilla Mozárabe.


title: Pintura renacentista de España

text: Finalmente, en Andalucía destaca la figura de Alejo Fernández (h. 1475-1545), con una producción de estilos diversos, en unos intensamente flamenco dado el gusto por el detalle que muestra, y en otros italianizantes con perspectivas. Parece que era de origen alemán. De todas sus obras, es muy conocida la "Virgen de los Navegantes" en el Real Alcázar de Sevilla, donde aparece un retrato de Cristóbal Colón. Creó escuela.


title: Pintura renacentista de España

text: En esta segunda fase la influencia de Leonardo se ve sustituida por la de Rafael. También se dejan sentir los ecos del primer manierismo, tanto toscano como nórdico.


title: Pintura renacentista de España

text: Nuevamente, es Valencia la puerta de entrada de estas nuevas tendencias, en la figura, en primer lugar, de Vicente Macip (1475-1545), a quien se le nota la influencia italiana (Rafael, Sebastiano del Piombo), recordando algo a Yáñez de la Almedina y Paolo de San Leocadio. De su obra destaca el retablo de la Catedral de Segorbe, con escenas de la «Vida de Cristo». Su hijo Juan de Juanes (1523-1579), menos original que su padre pues se limitó a divulgar su estilo, fue sin embargo mucho más popular, y creó numerosas estampas religiosas, sentimentales y de cierta blandura. De sus obras es muy conocida "La Última Cena", hoy en el Museo del Prado. Otras obras son: "Sagradas Familias, Salvador eucarístico, Vírgenes con el Niño", varias obras representando la "Inmaculada Concepción", o la tablas de San Esteban (también en el Prado), "Asunción de Nuestra Señora, Bodas místicas del Venerable Agnesio".


title: Pintura renacentista de España

text: Pero el centro más destacado de producción artística es Sevilla, ciudad que cobró gran auge económico gracias al comercio con las Indias. La ciudad llegó a ser un centro multicultural lo que ayudaría al florecimiento de las artes. En este centro al que afluían artistas de otros países llegó Pedro de Campaña (1503-1563), llamado en realidad Peter Kempeneer, nacido en Bruselas pero de formación italiana. Estuvo en Sevilla desde el año 1537 hasta 1562. De la obra realizada en Sevilla destaca el "Descendimiento de la Cruz", en la catedral de Sevilla, y el retablo de Santa Ana (Triana). También fue un buen retratista. La figura española más destacada de esta época es el extremeño Luis de Morales (1509-1586), uno de los jefes de fila del estilo manierista español. Conserva, dentro de una obra que recuerda al arte medieval, un estilo español característico. El arte español, y notablemente el de Morales, contiene importantes elementos místicos y religiosos debidos a la Contrarreforma y al mecenazgo de una monarquía y de una aristocracia españolas fuertemente marcadas por el catolicismo. Se formó en Sevilla con Pedro de Campaña, luego pasa por un período de formación portuguesa y otro italiano. Como resultado de ello, realiza una obra que evidencia influencia leonardesca en el esfumado, también tiene rasgos manieristas como el alargamiento de las figuras y los colores fríos, pero igualmente anticipa el tenebrismo ya que suele iluminar a sus figuras sobre un fondo oscuro. En este último punto es antecesor de la pintura del Siglo de Oro español. Desarrolló su actividad sobre todo en Extremadura, pero sus obras llegaron a todos los rincones de la Península. Trató sobre todo temas religiosos. Tuvo gran fama en vida, adquiriendo el mote de «Divino Morales». Se considera que su obra maestra es la "Virgen con Niño" (h. 1570) llamada «Virgen de la Leche». Otras de estas obras de devoción de Morales son "Cristo entre dos sayones, Ecce Homo" (Academia de San Fernando), "Magdalenas, Virgen de la Piedad", "Vírgenes con Niño", etc.


title: Pintura renacentista de España

text: En esta parte final del siglo se nota la influencia de la obra de Miguel Ángel y también de la pintura veneciana. El retrato sigue sintiendo la influencia de la pintura flamenca, con su precisión por el detalle, uniéndolo un gusto veneciano por la riqueza cromática de las telas y también a ciertos detalles manieristas como el distanciamiento y la frialdad de los modelos, que miran desde la distancia como en los retratos de Bronzino. Entre los retratistas de la corte madrileña destacan Alonso Sánchez Coello (c. 1531-1588) y Juan Pantoja de la Cruz (1553-1608). Sus obras alcanzan gran calidad, aunando la influencia de Tiziano y Antonio Moro. Sánchez Coello, discípulo de Moro, es un ejemplo de esa atención por el detalle en el traje y las joyas, la precisión a la hora de reflejar los rasgos del modelo, cuya psicología se intenta representar mediante un frío distanciamiento. Retrató a Felipe II y a su familia (esposas, hijos), así como a varios nobles de la corte. Menos interesantes son sus pinturas religiosas. Su discípulo Pantoja de la Cruz también cultivó el retrato y pinturas religiosas. Su técnica es más dura, anticipando ya el tenebrismo. Destacan en sus retratos las enormes gorgueras que eran moda en el reinado de Felipe III y cuya representación minuciosa permitía demostrar el virtuosismo del pintor.


title: Pintura renacentista de España

text: Es el momento ya de la Contrarreforma, por lo que el tema religioso es ya absolutamente predominante. Ejemplo de influencia miguelangelesca de figuras musculosas es Gaspar Becerra (1520-1570). A él se atribuye la introducción de la pintura al fresco en España, ya que hasta entonces era realizada por extranjeros. De Gaspar Becerra es uno de los pocos ejemplos de temática mitológica: la historia de Perseo pintada al fresco en una de las torres del palacio del Pardo.


title: Pintura renacentista de España

text: Ejemplo de influencia veneciana es la obra de Juan Fernández de Navarrete, llamado «El Mudo» (1526-1579). Es un artista que avanza en el camino del realismo. Su técnica es suelta. Gusta jugar con las diferentes intensidades de la luz, lo que recuerda a Tintoretto. Destacó por su labor al servicio de Felipe II, que le encargó varias series de lienzos a partir de 1568 para decorar los muros de la basílica de San Lorenzo de El Escorial: "Adoración de los Pastores, Degollación de Santiago". Para la decoración del monasterio de El Escorial Felipe II solicitó pinturas a Tiziano que envió el "Martirio de san Lorenzo" destinado al retablo mayor, pero sobre todo buscó atraer pintores capaces de trabajar al fresco en las decoraciones murales. Con este objeto llegó a España precedido de gran fama Federico Zuccaro, quien no convenció al rey y no tardó en ser sustituido por el genovés Luca Cambiaso (1527-1585) y el boloñés Pellegrino Tibaldi (1527-1596). Cambiaso destaca por sus composiciones, muy sobrias y ciertas experiencias que se adelantan al tenebrismo. De Tibaldi destaca la pintura al fresco de la bóveda de la Biblioteca, con temática alegórica. Con ellos llegaron o colaboraron otros pintores italianos que se iban a quedar en España como Bartolomé Carducho, Patricio Cajés, Rómulo Cincinato o Antonio Ricci, responsables de la conformación de un estilo naturalista, anticipo del barroco, que bien puede definirse como escurialense, al que se adscriben pintores que, habiendo nacido en España, colaboraron en mayor o menor medida con los anteriores, como los toledanos Luis de Carvajal y Blas de Prado, el madrileño Diego de Urbina o el catalán Francisco Ribalta.


title: Pintura renacentista de España

text: Entre los pintores extranjeros atraídos por los posibles encargos de El Escorial se encuentra el Greco (1541-1614), quien desempeñó el papel más importante dentro de la importación del Renacimiento italiano a España. Como indica su nombre, El Greco no era español de origen, sino que nació en Creta, entonces posesión de la República de Venecia, con el nombre de Doménikos Theotokópoulos. Su formación fue compleja: primero, se formó como pintor de iconos en su Creta natal, luego acudió a Venecia que era la metrópoli pues en aquella época Creta dependía de Venecia, y allí a partir de 1560 conoció la obra de Tiziano y Tintoretto, posteriormente pasó por Roma. De esta época son "La expulsión de los mercaderes del templo", el "Retrato de Giulio Clovio", la "Anunciación" y las primeras versiones de "El Expolio de Cristo". En Roma, conoció la obra de Miguel Ángel. Según la leyenda , cayó en desgracia después de haber afirmado que si destruyeran una de las pinturas murales de Miguel Ángel, sería capaz de rehacerla aún más bella. Hay que tener en cuenta además que había numerosos pintores en la Roma de la época, y El Greco tenía que buscar un lugar donde lograr encargos. Por ello, conocido que Felipe II estaba buscando pintores para El Escorial, partió hacia España, esperando lograr allí encargos en el gran proyecto arquitectónico del rey. No obstante, su "Martirio de San Mauricio y la legión tebana" (1580) no complació al rey y acabó encontrando su lugar en Toledo, donde se le encuentra a partir del año 1579. Al principio, sigue haciendo cuadros que recuerdan mucho a Italia: Retablo mayor de Santo Domingo el Antiguo (1577-79), otra versión de "El Expolio de Cristo" (1577-79) esta vez para la Catedral de Toledo, "La Adoración del nombre de Dios".


title: Pintura renacentista de España

text: Progresivamente su estilo manierista se va exagerando, las figuras se alargan desmesuradamente formas huesudas, los colores son fríos (verde, gris, azul), y hay un ambiente de intenso fervor religioso. Desempeñó un gran papel en la elaboración de un estilo lleno de emoción, con los dedos alargados de los personajes que representa y colores vivos. Son obras destacadas de la plena madurez del Greco son "La Trinidad" (1577-80) y, sobre todo, "El entierro del conde de Orgaz" (1588), obra singular en la que se representan el plano celeste y el plano terreno intercomunicados.


title: Pintura renacentista de España

text: En los últimos años ejecuta numerosos encargos religiosos, tanto de gran tamaño ("Bautismo de Cristo" de 1596-1600, "Pentecostés, Anunciación", "El calvario" de 1590, "Adoración de los Pastores" 1612-14, pinturas de Illescas, 1603) como pequeños ("Apóstoles, Santos" especialmente "San Francisco, Verónicas, Magdalenas"). Pero también trató ocasionalmente temas no religiosos, como el retrato de influencia veneciana ("Inquisidor Niño de Guevara, Cardenal Tavera, El médico toledano Doctor Lafuente, Paravicino, El caballero de la mano en el pecho" 1577-84) y una obra mitológica: "Laocoonte y sus hijos" (1604-1614). Incluso trató el paisaje: sus representaciones de la ciudad de Toledo se convirtieron en modelos para la nueva tradición europea de la pintura de paisaje desarrollada luego por los maestros holandeses.


title: Pintura renacentista de España

text: en wikicommons


title: Gollum's Song

text: «Gollum's Song» (en español «Canción de Gollum»), es una canción interpretada por la cantante islandesa Emilíana Torrini para la banda sonora original de la película "", en la que aparece en los créditos de cierre. La canción no ha sido publicada como sencillo, por lo que sólo puede ser adquirida en las distintas ediciones del álbum de la banda sonora original de la película.


title: Gollum's Song

text: Esta canción está musicalmente relacionada con el tema «Gollum's Pity Theme», ambos compuestos por Howard Shore.


title: Gollum's Song

text: Su letra, íntegramente en inglés, está escrita por Fran Walsh, Janet Roddick, David Donaldson, Steve Roche y David Long.


title: Gollum's Song

text: Howard Shore explicó en los extras de la versión extendida de "Las dos torres" que buscaba acento islandés para interpretar esta canción porque le parecía apropiado para la «voz musical» de Gollum.


title: Gollum's Song

text: Howard Shore pretendió que la también islandesa Björk colaborara en la composición de esta pieza, o que, al menos, la interpretase una vez compuesta; sin embargo, Björk declinó finalmente cantar el tema por su avanzado estado de embarazo, por lo que los productores debieron buscarle apresuradamente una sustituta. La propia Björk lo cuenta así en 4UM, su foro oficial, en respuesta a la preguna de un fan:


title: Gollum's Song

text: La decisión de que fuera Torrini la intérprete se tomó tan en el último momento, que su nombre no quedó acreditado en la película hasta su edición en DVD: en los créditos exhibidos en las salas de cine se nombra a Björk como la intérprete de la pieza. Sin embargo, y a pesar del apresuramiento, Shore quedó encantado con el resultado final, y la propia Torrini con el simple hecho de haber sido elegida desde su anterior anonimato:


title: Gollum's Song

text: Emilíana Torrini obtuvo un Premio Phoenix Film Critics Society por su interpretación de «Gollum's Song». Además la canción fue nominada al "World Soundtrack Award" de 2003, pero lo perdió frente a «The Hands that Built America», de "Gangs of New York". Sin embargo, es la única de las tres canciones finales de la trilogía (las otras dos son «May It Be» de "" e «Into the West» de "") que no fue nominada al Óscar a la mejor canción original.


title: Gollum's Song

text: Esta pista también recibe el título «Long Ways to Go Yet» («Largos caminos que recorrer aún») en "The Complete Recordings", disco en el que se ha publicado una versión con música instrumental adicional al final, formando un "medley" de los temas del disco para cerrar el álbum. El músico Geoff Keezer ha publicado una versión de la pieza al piano con ritmo de "jazz".


title: Laguna Tromen

text: Tromen es una laguna ubicada en la ladera norte del volcán Tromen, dentro de los departamentos Chos Malal y Pehuenches en la provincia del Neuquén, Argentina.


title: Laguna Tromen

text: Forma parte del Parque Provincial El Tromen que fue creado en el año 1971 por decreto provincial Nº 1954/71.


title: Laguna Tromen

text: La localidad de Chos Malal se encuentra a 38 km y se accede por la ruta nacional Nº 40


title: Laguna Tromen

text: Se encuentra a una altitud de 2100 msnm y posee una superficie es de 4,5 km cuadrados.


title: Laguna Tromen

text: La laguna está poblada de aves, destacándose las máca, bandurrias, cisnes de cuello negro, garzas , flamencos, cauquénes, patos; se ha observado que además visitan la laguna aves migratorias de la tundra canadiense, como los pitotois, los playeritos, y el chorlito nadador.


title: Tío Lucas

text: Tío Lucas puede referirse a:


title: Sociedad Deportiva Ugeraga

text: La Sociedad Deportiva Ugeraga es un club polideportivo de Sopelana (Vizcaya) España. Fundado el 11 de julio de 1980, tiene equipos de fútbol, baloncesto, ciclismo y fútbol sala.


title: Sociedad Deportiva Ugeraga

text: El club cuenta con un primer equipo que disputa la División de Honor Regional, mientras que el filial milita en Primera Regional. El equipo femenino, por su parte, se encuentra en Regional Femenino.


title: Sociedad Deportiva Ugeraga

text: El club, con un total de 200 chavales federados, tiene equipos en todas las categorías del fútbol base. De menor a mayor edad, son los siguientes: benjamín, alevines (A y B), infantiles (Primera, Segunda y Escolar), cadetes (División de Honor y Segunda) y juveniles (División de Honor y Segunda).


title: Sociedad Deportiva Ugeraga

text: El portero profesional Armando Riveiro, actualmente en el Athletic Club, jugó en el equipo durante su infancia.


title: Sociedad Deportiva Ugeraga

text: La sección de ciclismo cubre todas las categorías del ciclismo previas al campo profesional: Escuela (donde se integran alevines e infantiles), cadetes, juveniles y aficionados. Los nombres de los distintos equipos cambian en función de los patrocinadores.


title: Sociedad Deportiva Ugeraga

text: Entre los ciclistas que tras formarse en el Ugeraga se convirtieron en profesionales Joane Somarriba (tricampeona del Tour de Francia, bicampeona del Giro de Italia) y campeona del mundo contrarreloj) y Miguel Mínguez.


title: Sociedad Deportiva Ugeraga

text: El equipo aficionado masculino, el Koplad Uni2 (antes Suminan) fue uno de los cuatro equipos amateur sub'23 convenidos con la Fundación Euskadi (encargada del equipo profesional Euskaltel-Euskadi, de categoría UCI ProTeam), por lo que sus ciclistas recibían un seguimiento especial de los técnicos de la Fundación (aunque el equipo es independiente en su funcionamiento) y tenían prioridad sobre los de equipos no convenidos a la hora de dar el salto al campo profesional con la Fundación.


title: Sociedad Deportiva Ugeraga

text: En el caso del ciclismo femenino, además de las categorías inferiores, existe desde 2009 el equipo profesional Lointek, de categoría UCI (máxima división del ciclismo femenino) y que ese mismo año debutó en la Grande Boucle. En 2014 se creó su filial, denominado Sopela.


title: HD 80606 b

text: HD 80606 b es un planeta extrasolar situado a una distancia de 217,22 años luz de la Tierra en la constelación de la Osa Mayor. Orbita a la estrella HD 80606, que a su vez forma parte de un sistema estelar binario. Se trata del exoplaneta con mayor excentricidad (órbita más alargada) descubierto hasta la fecha. Debido a esto, su órbita tiene una forma muy alargada, más propia de los cometas. Forma parte de los exoplanetas denominados "Júpiter excéntricos".


title: HD 80606 b

text: El descubrimiento de HD 80606 b fue anunciado el 4 de abril de 2001 por el grupo "ELODIE". Sin embargo, la posibilidad de existencia del planeta ya había sido postulada un año antes por el "G-Dwarf Planet Search" en su búsqueda de candidatos a planetas extrasolares, cuyas observaciones se iniciaron en abril de 1999 desde el Telescopio Keck. Esta posibilidad condujo a que el grupo "ELODIE" siguiera a la estrella a través del Observatorio de Haute-Provence, situado en el sur de Francia, confirmando finalmente la existencia del exoplaneta.


title: HD 80606 b

text: Su masa es de casi cuatro veces la de Júpiter, lo que le convierte en un gigante gaseoso. Su período de rotación se estima en unas 34 horas. Además, debido a su excentricidad, forma parte de los llamados "Júpiter excéntricos". Esta excentricidad es comparable, por ejemplo, a la del cometa Halley, aunque con la correspondiente diferencia de distancias y periodo orbital. Esto podría ser debido entre otros factores a que el planeta orbita a una estrella que forma parte de un sistema estelar binario (Struve 1341), ya que la mayor parte de los planetas con excentricidades elevadas se encuentran en este tipo de sistemas estelares. La estrella compañera podría haber causado la extraña excentricidad debido a la elevada inclinación orbital del planeta (respecto del plano de la órbita de ambas estrellas), mediante el llamado mecanismo de Kozai Las medidas realizadas del efecto Rossiter-McLaughlin son consistentes con las predicciones de dicho mecanismo. La distancia del planeta con respecto a su estrella oscila entre 0.03 unidades astronómicas (abreviado UA, distancia correspondiente entre la Tierra y el Sol) y 0.85 UA. Si se compara su órbita con los planetas del Sistema Solar, se observa que en el punto más alejado de su órbita (0,85 UA) estaría situado entre Venus (0,7 UA) y la Tierra (1 UA, por definición). En cambio su punto más cercano (0.03 UA) se encontraría mucho más cerca que la órbita de Mercurio (0,4 UA), lo que supone una distancia 13 veces menor que la separación entre Mercurio y el Sol. En este punto, alguien situado sobre su superficie vería la estrella sobre el cielo unas 30 veces más grande que el Sol desde la superficie terrestre.


title: HD 80606 b

text: El planeta se encuentra la mayor parte del tiempo en los puntos más alejados de su órbita, aumentando su velocidad cuanto más cerca está de su estrella. Una persona situada sobre su superficie, vería cómo la estrella aumenta de tamaño cada vez más rápido, hasta hacerse unas 100 veces mayor.


title: HD 80606 b

text: La temperatura del planeta oscila desde los 250 K (unos -20 °C) en el apoastro hasta los 1.500 K (unos 1.200 °C) que alcanza en el periastro, donde recibe en torno a 800 veces más radiación de su estrella. En su paso por el periastro, las temperaturas varían de 800 K a 1.500 K en apenas seis horas, calentándose y enfriándose rápidamente. Este valor es suficiente incluso para fundir el níquel.


title: HD 80606 b

text: A causa de estos bruscos cambios de temperatura, y amplificado debido a que su rotación no está sincronizada con su traslación, se desarrollan tormentas en su atmósfera que mueven vientos a velocidades tremendas, incluso de varios kilómetros por segundo, desarrollándose vórtices en los polos del planeta. Se trata de la primera vez que los astrónomos observan cambios atmosféricos a tiempo real en un planeta extrasolar.


title: GalileoMobile

text: GalileoMobile es un proyecto educativo itinerante, enfocado en la astronomía, que se desarrolló a lo largo de diferentes países de Sudamérica en el 2009. Luego de esa experiencia, el proyecto está siendo reestructurado para lograr una continuidad y es integrado dentro de la UNAWE


title: GalileoMobile

text: GalileoMobile fue un proyecto especial del Año Internacional de la Astronomía. A lo largo de su viaje visitó numerosas escuelas de Chile, Bolivia y Perú entre los meses de octubre y noviembre de 2009. Se inculcar el pensamiento crítico de los jóvenes y niños, fomentando inquietudes acerca del Universo y despertando su interés por conocer más acerca del cielo.


title: GalileoMobile

text: Durante el viaje se realizaron experimentos, observaciones astronómicas y explicaciones simples sobre hechos astronómicos. Dichas actividades se compilaron en forma de una cartilla que puede ser obtenida libremente por los interesados en el proyecto.


title: GalileoMobile

text: GalileoMobile busca por medio del intercambio cultural y educativo compartir interpretaciones relacionadas con el cielo, por ello se eligió la zona del altiplano andino que posee una gran herencia astronómico-cultural.


title: GalileoMobile

text: En la actualidad el documental realizado durante el viaja está finalizado y siendo distribuido en las escuelas que participaron.  Además, el proyecto sen encuentra en una fase de re-estructuración al colaborar activamente dentro de la UNAWE. Posibles nuevos destinos del proyecto incluyen diversos países como Ecuador, Colombia o Brasil e inclusive no de habla hispana como India y Sudáfrica


title: George C. Pimentel

text: George Claude Pimentel (2 de mayo de 1922 – 18 de junio de 1989) fue el inventor del láser químico. También desarrolló la moderna técnica de aislamiento matriz en Química de baja temperatura. En Química teórica, propuso el enlace de tres centros y cuatro electrones que ahora se acepta como el mejor modelo sencillo para moléculas hipervalentes.


title: George C. Pimentel

text: Fue alumno de la Universidad de California, Los Ángeles (graduado en 1943) y de la Universidad de California en Berkeley (doctorado en 1949), Pimentel comenzó a enseñar en Berkeley en 1949, donde permaneció hasta su muerte en 1989.


title: George C. Pimentel

text: El Premio George C. Pimentel Award en Educación Química recibe ese nombre en su honor, así como la principal sala de conferencias de Química en Berkeley, llamada 1 Pimentel Hall.


title: Pierre Quiroule

text: Pierre Quiroule (1867-1938), seudónimo de Joaquín Alejo Falconnet, fue un escritor anarquista nacido en Francia, instalado en su juventud en Argentina.


title: Pierre Quiroule

text: Nació en Lyon (Francia) en 1867, pero emigró poco después a la Argentina. En Argentina se unió a los grupos anarcocomunistas, de inspiración kropotkiniana. En 1893 fundó en Buenos Aires el semanario anarquista "La Liberté," en el cual colaboraría brevemente Auguste Vaillant. Desde sus páginas se defendía un anarquismo individualista, comunista y antiorganizador, enfrentado a los anarquistas organizacionistas de Errico Malatesta, y defendía la acción directa violenta, conocida como propaganda por el hecho.


title: Pierre Quiroule

text: Colaboró también con los periódicos "El Perseguido", "La Protesta", "La Revista Blanca", "Sembrando Ideas" y otros medios de la prensa libertaria. Escribió también varias novelas y ensayos, entre los que destaca el ensayo utópico "La ciudad anarquista americana", editada en Buenos Aires en 1914 por la editorial La Protesta. Trabajó como tipógrafo en la imprenta de la Biblioteca Nacional.


title: Pierre Quiroule

text: En 1925, al morir su esposa, abandonó la militancia y se recluyó en la provincia de Misiones. Escribió para el diario "La Nación", de Buenos Aires. Murió en Buenos Aires, en 1938. Su seudónimo proviene de un refrán francés: ""Pierre qui roule n'amasse pas mousse"" (Piedra que rueda no junta moho).


title: Mi mujer favorita

text: Mi mujer favorita (My Favorite Wife) es una comedia cinematográfica estadounidense de 1940 dirigida por Garson Kanin y con actuación principal de Irene Dunne y Cary Grant.


title: Mi mujer favorita

text: Cuenta la historia de una mujer que vuelve a casa con su marido y sus hijos después de haber estado en una isla desierta durante siete años. Se trata de una versión del poema de 1864 "Enoch Arden", de Alfred Tennyson.


title: Mi mujer favorita

text: Ellen Wagstaff Arden (Irene Dunne) vuelve con su amado esposo Nick (Cary Grant), solo que éste la había declarado legalmente muerta después de estar desaparecida durante siete años. En ese tiempo, Nick se ha casado con Bianca (Gail Patrick). Ellen intenta convencer a Nick antes de que él se embarque en su viaje de luna de miel. Pero las cosas se complican aún más cuando Nick descubre que Ellen ha estado, durante esos siete años que permaneció desaparecida, en una isla desierta con el masculino Stephen Burkett (Randolph Scott).20th Century Fox intentó hacer un remake en 1962 con Marilyn Monroe, Dean Martin y Cyd Charisse bajo el título de "Something's Got to Give", que iba a ser dirigida por George Cukor. Hubo problemas desde el principio, casi todos ellos producidos por la impuntualidad de Monroe. Después de la muerte de Monroe en agosto de 1962, Doris Day y James Garner fueron los escogidos y la nueva versión fue realizada por la Fox con el nombre de "Move Over, Darling" (1963).


title: Efebo de Motia

text: El Efebo de Motia, también conocida como Giovinetto di Mozia, es una escultura que data del año 480 a. C., (Siglo V a. C.), conservada en el Museo Whitaker, en la isla de Motia, en Italia. Aunque se cree que fue esculpida por artistas de la Antigua Grecia, se halló en territorio púnico de Sicilia. Los fenicios fueron un pueblo originario de Fenicia, una antigua región de oriente próximo, que se extendía a lo largo de la costa oriental del Mediterráneo, en la costa del actual Líbano, desde los alrededores de Ras Naqura, hasta la desembocadura del río Orontes, al norte, entre Siria, Israel y el mar Mediterráneo. Su principal colonia fue Cartago, la que, una vez caída Fenicia en el siglo VI a. C. y con la decadencia de las colonias toma la «dirección» de estas y asienta nuevas hasta el fin del estado con la invasión romana de Cartago en el siglo II a. C.


title: Efebo de Motia

text: El arte cartaginés, o púnico, se ve fuertemente influido e, incluso, realizado por artistas helenos a partir del siglo V a. C. un vez dejada de recibir, la influencia, del arte fenicio.


title: Efebo de Motia

text: La escultura fue hallada por arqueólogos italianos de la Universidad de Palermo, incluyendo Gioacchino Falsone en octubre del año 1979, durante unas excavaciones, enterrada cerca del antiguo santuario de Melqart situado en la localidad de Cappidazzu, lugar perteneciente a la isla de Motia ("Motya", Μοτύη), antigua colonia fenicia, actualmente conocida como isla de San Pantaleón. Fue una ciudad del oeste de Sicilia, entre "Drepanum" y Lilibea, situada en una pequeña isla, a 1 km de la costa, a la que estaba unida por un paso artificial. Fue colonia fenicia, probablemente sólo un centro comercial, que se convirtió en ciudad con el tiempo. Los griegos decían que había sido fundada legendariamente por una mujer llamada "Motia", y la conectaron con Heracles.


title: Efebo de Motia

text: Según el arqueólogo italiano Gioacchino Falsone, la escultura representa a Melqart, divinidad fenicia de la ciudad de Tiro, a la que estuvo consagrado primitivamente el templo de Heracles en la antigua ciudad de Cádiz. Su culto centrado en el fuego sagrado de las ciudades, se extendió por todas las colonias de Tiro siendo la forma fenicia del dios Baal.


title: Efebo de Motia

text: Originariamente era un dios agrícola, del campo, la vegetación, la fecundidad y la primavera, por lo que su ritual comprendía una serie de ritos de muerte y resurrección cíclicos anuales, coincidentes con las estaciones del año; No obstante, también era un deidad marina, pues era un divinidad de carácter sincrético. Pasó luego a ser considerado «rey de la ciudad», que es el significado etimológico de su nombre ("melk," rey), y como patrono de la ciudad de Tiro, se transformó también en dios de la colonización y de la protección de la navegación.La pieza se expone de forma permanente en el Museo Whitaker, en la isla de Motia, (Italia), museo fundado por el antiguo propietario de la isla, el británico Joseph Whitaker.


title: Pieter Pourbus

text: Pieter Pourbus (Gouda, 1523-Brujas, 1584) fue un pintor renacentista flamenco.


title: Pieter Pourbus

text: Establecido en Brujas hacia 1540, en 1543 fue admitido en el gremio de pintores de la ciudad; casi al mismo tiempo se casó con la hermana del pintor local Lancelot Blondeel. Permaneció en Brujas hasta su muerte en 1584.


title: Pieter Pourbus

text: Destacó en los géneros del retrato, incluido el retrato de grupo, las escenas alegóricas y la pintura religiosa, como el monumental óleo "El Juicio Final" (228,5 x 181 cm) que se encuentra en el Museo Groeninge de Brujas. Su producción abarca 40 pinturas firmadas o documentadas y otras 30 atribuidas. También realizó diseños arquitectónicos con destino a la celebración de la entrada en Brujas del príncipe Felipe II en 1549.


title: Pieter Pourbus

text: Su hijo Frans Pourbus el Viejo (1545-1581) y su nieto Frans Pourbus el Joven (1569-1622) fueron también pintores y discípulos junto con Antoon Claeissens.


title: Pieter Pourbus

text: El Museo del Prado guarda un tríptico dedicado a los santos Juanes, con el "Bautismo de Cristo" en la tabla central, la degollación del Bautista y San Juan Evangelista en Patmos en las tablas laterales y los santos Pedro y Pablo en grisalla en las caras exteriores. También es de su autoría el tríptico de "La pasión de Cristo" de la Concatedral de Soria, que se tenía por obra de Pedro de Campaña, y que ha sido restituido a Pierre Pourbus el Viejo por el historiador de arte Matías Díaz Padrón. Otras obras relacionadas con el taller de Pourbus conservan el Museo de Bellas Artes de Sevilla ("Bautismo de Cristo") y el Museo Lázaro Galdiano ("Retrato de un monje con breviario").


title: Legacy of Fire

text: Legacy of Fire es una banda de Black Metal Industrial con temáticas existenciales y mediáticas de Colombia fundada en el 2002. Sus principios filosóficos y estéticos se adhieren a la crítica de la postmodernidad y el análisis de la misantropía. Su nombre significa "Legado de Fuego" y representa una analogía a una conciencia histórica presente en su pensamiento artístico, expresada con el fuego como elemento natural de combustión y fuerza natural.


title: Legacy of Fire

text: Legacy of Fire se funda en la ciudad de Santiago de Cali (Colombia) bajo el nombre de Legado de Fuego, en el año 2002. Tras dejar huella en escenarios y festivales tanto de Santiago de Cali como ciudades aledañas, en el 2005, el baterista y fundador, Juan Carlos Vásquez, cambia su domicilio a la ciudad de Bogotá (Colombia) para dar inicio a una selección de miembros adecuados para dar continuidad al proyecto en esta nueva coyuntura. El proceso de cerca de 3 años de duración deja como alineación final la siguiente: Jaime Coy (vocales), Camilo Barbosa (guitarra), Miguel Nova (bajo), Diego Pinzón (teclados y samples) y Juan Carlos Vásquez (batería). Una vez conformada su totalidad, Legacy of Fire comparte escenario con bandas representativas de la escena nacional, teniendo además la oportunidad de llevar su propuesta musical a numerosas ciudades de la geografía colombiana. Después de dos trabajos discográficos en formato demo, su primer trabajo full-length "The Circus of the Unfortunate" ve la luz en el 2008, acompañado de nutridas críticas positivas y un rápido agotamiento del primer tiraje de producción.


title: Legacy of Fire

text: A mediados del mismo año Legacy of Fire firma en contrato de representación total con la agencia Storm Blaze Entertainment, con quienes en aras de transportar a Sur América los logros alcanzados en Colombia con “The Circus of the Unfortunate”, planean y llevan a cabo la gira promocional "Tour of the Unfortunate / South America 2009". De tres meses de duración –abril, mayo y junio del 2009- escenarios de Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina y Chile fueron recorridos acompañados de un amplio cubrimiento por parte de medios especializados y masivos –En prensa, radio y televisión-, además del agotamiento de la nueva edición especial del “The Circus of the Unfortunate” para la gira sudamericana. Adicionalmente, Legacy of Fire en conjunto con la productora audiovisual Abysmo –y con el director Carlos Toro (Lacrimosa, Vader, Mercenary, Criminal, etc.)- decide aprovechar su estancia en Santiago de Chile para grabar el videoclip de la canción “Revolución Ausente” en la ciudad de Quilpué (a 10 minutos de Viña del Mar), el cual fue seleccionado por convocatoria popular para ser proyectado en el festival "Rock al Parque", el más grande en su naturaleza de toda Iberoamérica. La asistencia aproximada total para el festival fue de 266 mil personas.


title: Legacy of Fire

text: Para el 2010 ve la luz el EP "Nexus", distribuido de manera gratuita mediante el sitio web de la agrupación. Gracias a dicha placa, la banda llega a un acuerdo para la firma de un contrato discográfico con el sello británico Casket Music. Durante dos años de duración, los ingleses estarán a cargo de la promoción y distribución internacional de "Acid Fate", el segundo disco de Legacy of Fire, el cual fue grabado en los estudios Subsónica (Bogotá, Colombia) por el ingeniero Andrés Arroyo. Dicho álbum fue publicado en lanzamiento global a principios del 2011.


title: Legacy of Fire

text: La banda también informó, paralelo al acuerdo discográfico, la firma de contrato de patrocinio con la empresa inglesa de manufactura de ropa Spiral Direct, la sala de ensayos Independent LTDA., el fotógrafo Jorge Botero y las agencias creativas Kinetic Room, Nova e Ineclectico.


title: Legacy of Fire

text: El eje sobre el cual rotan las temáticas se basa en reflexiones sobre las implicaciones sociales de los fenómenos que trae consigo la posmodernidad, con el consumismo como mecanismo de control y principal método de manutención del actual orden económico y político, el cual, proponen, conduce a una auto-destrucción sistemática de la civilización. También usan tópicos como la tecnología, obsesión con la velocidad y el letargo humano frente a la pronunciada decadencia de la raza. Por otro lado la palabra fuego, tiene la connotación mística de la eternidad; representante de la fuerza natural, la cual se tiene en cuenta para ser reflejada en las composiciones. Partiendo de una naturaleza escéptica y racionalista, no hablan de dioses, demonios, duendes, guerreros, elfos, hadas, ni ningún tipo de figura mitológica. Sus planteamientos tienen similitud con los de pensadores como Arthur Schopenhauer, Jean Baudrillard, Paul Virilio, Karl Marx, entre otros.


title: Sahara (canción de Slash)

text: «Sahara» es el primer sencillo del álbum "Slash", primer trabajo en solitario de Slash, guitarrista de Guns N' Roses.


title: Sahara (canción de Slash)

text: "Sahara" salió a la venta el 11 de noviembre de 2009 exclusivamente en el mercado japonés. La canción epónima es interpretada por el cantante Kōshi Inaba.


title: Sahara (canción de Slash)

text: El bonus track del sencillo es una versión de "Paradise City" cantada por Fergie (Black Eyed Peas) y Cypress Hill.


title: Sahara (canción de Slash)

text: La cancíón "Sahara" tan solo estará disponible en la versión japonesa del álbum "Slash".


title: Sahara (canción de Slash)

text: El 11 de noviembre, Slash anunció por Twitter que tanto "Sahara" como la nueva versión de "Paradise City" se podían escuchar en YouTube.


title: Sahara (canción de Slash)

text: El 14 de diciembre de 2009, Slash anunció por Twitter que la letra de "Sahara", inicialmente en japonés, estaba siendo grabada en inglés por Koshi Inaba. Alcanzó el número 6 en el Japan Hot 100.


title: Sahara (canción de Slash)

text: "Sahara" ha sido designado como "Mejor Single del Año" en Japón. Es la primera vez en veinte años que un artista internacional gana ese galardón.


title: How's It Going?

text: How's It Going? es el tercer álbum de estudio de la boy band japonesa Arashi que fue lanzado el 9 de julio de 2003 en Japón bajó la discográfica J Storm.


title: How's It Going?

text: El álbum fue lanzado en dos ediciones una edición regular que contiene una cubierta diferente y un folleto. El álbum contiene los sencillos "Tomadoi Nagara", canción para el drama japonés "Yoiko No Mikata" protagonizado por Shō Sakurai y la nueva versión de "Pikanchi", canción para la película "" protagonizada por el grupo.


title: Estación de La Carrasca

text: La estación de La Carrasca es una estación de las líneas 4 y 6 de Metrovalencia. Fue inaugurada el 21 de mayo de 1994. Se encuentra en la avenida de los Naranjos, entre los campus universitarios de la Universitat Politècnica de València y la Universitat de València.


title: Estación de La Carrasca

text: Anteriormente existió otra estación cerca de la actual, que formaba parte de la línea férrea entre "València-Pont de Fusta" y "Grao". Fue cerrada en 1990 por su estado ruinoso y transformada en la línea de tranvía actual.


title: Cabo de Tres Puntas

text: Cabo de Tres Puntas puede hacer alusión a:


title: Venkatraman Ramakrishnan

text: Venkatraman Ramakrishnan (; nacido en 1952 en Chidambaram, Tamil Nadu, India) es un científico que fue galardonado con el Premio Nobel de Química en 2009 junto con Thomas A. Steitz y Ada Yonath por el estudio de la estructura y función del ribosoma. En 2014 recibió el XLVI Premio Lección Conmemorativa Jiménez Díaz ortogado por la Fundación Conchita Rábago de Jiménez Díaz (Madrid, España).


title: Venkatraman Ramakrishnan

text: Desde 2015 a 2020 fue presidente de la Royal Society.


title: Venkatraman Ramakrishnan

text: Ramakrishnan nació en Chidambaram en el distrito de Cuddalore de Tamil Nadu, India. Sus padres eran científicos, y su padre era director del Departamento de Bioquímica de la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda. En el momento de su nacimiento, el padre de Ramakrishnan estaba fuera de la India realizando una investigación posdoctoral con David E. Green en la Universidad de Wisconsin-Madison en los Estados Unidos.


title: Venkatraman Ramakrishnan

text: Su madre obtuvo un doctorado en psicología de la Universidad McGill en 1959 que completó en solo 18 meses, cuyo mentor era Donald O. Hebb. Lalita Ramakrishnan, su hermana menor, es profesora de inmunología y enfermedades infecciosas en el Departamento de Medicina de la Universidad de Cambridge, y es miembro de la Academia Nacional de Ciencias.


title: Venkatraman Ramakrishnan

text: Ramakrishnan se trasladó a Vadodara (anteriormente también conocido como Baroda) en Gujarat a la edad de tres años, donde cursó estudios en el Convento de Jesús y María, excepto por pasar desde 1960 a 1961 en Adelaida, Australia. Después de su pre-ciencia en la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda, realizó sus estudios de pregrado en la misma universidad con una beca de National Science Talent, graduándose con un título de Licenciado en Ciencias Físicas en 1971. En ese momento, el curso de física en Baroda era nuevo, y estaba basado en los libros "Berkeley Physics Course" y "The Feynman Lectures on Physics."


title: Venkatraman Ramakrishnan

text: Inmediatamente después de su graduación, se mudó a los Estados Unidos, donde obtuvo su doctorado en Física de la Universidad de Ohio en 1976 para investigar la transición de la fase ferroeléctrica del dihidrogenofosfato de potasio, supervisado por Tomoyasu Tanaka. Luego pasó dos años estudiando biología como estudiante de posgrado en la Universidad de California, San Diego, mientras hacía una transición de la física teórica a la biología.


title: Toon Disney

text: Toon Disney fue un canal de televisión por suscripción estadounidense, propiedad de The Walt Disney Company que transmitía mayoritariamente series animadas infantiles y juveniles. El canal fue un spin-off de Disney Channel, transmitiendo 24 horas de series animadas, con algunas excepciones. Su formato fue muy similar al de Cartoon Network y a Disney Channel y Nickelodeon en sus inicios. Estuvo enfocado a niños entre 2 y 11 años de edad.


title: Toon Disney

text: En 2004, en algunos países como en Estados Unidos, Japón e India, el canal empezó a transmitir un bloque nocturno llamado Jetix enfocado a niños entre 7 y 14 años. Fuera de estos países, Jetix fue el canal sustituto de Fox Kids, que Disney había comprado anteriormente. Tanto Toon Disney como Jetix fueron sustituidos por Disney XD.


title: Toon Disney

text: Como otros canales pertenecientes a Disney, Toon Disney empezó a emitirse en alta definición en 2008 solamente en Estados Unidos.


title: Toon Disney

text: En algunos países de Europa en donde Toon Disney estaba presente, el canal fue reemplazado por Disney Cinemagic.


title: Toon Disney

text: La señal debutó el 18 de abril de 1998 (fecha en la que Disney Channel cumplía 15 años al aire). Originalmente el canal emitía series animadas de Disney provenientes de The Disney Afternoon como Patoaventuras y La Tropa Goofy, junto con series animadas de DiC Entertainment que era propiedad de Disney en ese entonces. Durante el primer año del canal, un bloque de programas de Toon Disney era emitido en Disney Channel los domingos por la noche, como un avance o ""preview"" del canal para suscriptores interesados.


title: Toon Disney

text: Durante la década de los 2000, el canal ganó variedad de nueva programación proveniente del gran archivo de animación de Disney. Muchos programas del bloque sabatino Disney's One Saturday Morning emitido en ABC, tales como Recreo, , Lloyd del Espacio y Pepper Ann se unieron a Toon Disney, la mayoría sin sacarles espacio a los programas viejos. Con la adición de Jetix en 2004, muchos de los programas antiguos del canal salieron del aire. El canal tenía versiones en Escandinavia, Italia, India, Japón, Israel, España y Reino Unido.


title: Laguna Trolope

text: Trolope es una laguna ubicada en el departamento Ñorquin de la provincia del Neuquén, Argentina.


title: Laguna Trolope

text: Se encuentra a una altitud de 1450 msnm y cerca del volcán Copahue. La laguna posee ejemplares de trucha arcoíris y Fontinalis, desarrollándose en época estival el deporte de la pesa.


title: Servio Cornelio Maluginense (tribuno consular 386 a. C.)

text: Servio Cornelio Maluginense (en latín, Servius Cornelius Maluginensis) fue un político romano que fue siete veces tribuno consular; la primera vez en el año 386 a. C., la segunda vez en 384 a. C., la tercera vez en 382 a. C., la cuarta vez en 380 a. C., la quinta vez en 376 a. C., la sexta vez en 370 a. C., y una séptima vez en 368 a. C..


title: Slash (álbum)

text: Slash es el primer álbum de estudio en solitario del famoso guitarrista de Guns N' Roses, Slash . Numerosas estrellas de la música han participado en la grabación del disco además de cuatro de los cinco miembros originales de Guns N' Roses: Izzy Stradlin, Steven Adler, Duff McKagan y Slash. Hasta el momento, el disco ha vendido la suma de 300.000 copias en todo el mundo.


title: Slash (álbum)

text: En su autobiografía publicada en 2007, Slash revelaba su intención de grabar un álbum con artistas de su gusto y que el título del disco sería "Slash & Friends" (en español "Slash y Amigos"). Finalmente el título es simplemente "Slash". Durante 2009, Slash ha informado los fanes de los pormenores de la grabación del disco a través de su Twitter y de Myspace.


title: Slash (álbum)

text: El álbum cuenta con la participación de numerosos invitados como Iggy Pop, Dave Grohl (Foo Fighters, ex-Nirvana), M. Shadows (Avenged Sevenfold), Chris Cornell (Soundgarden, ex-Audioslave), Myles Kennedy (Alter Bridge), Adam Levine (Maroon 5), Lemmy de Motörhead, Flea (Red Hot Chili Peppers), Fergie (Black Eyed Peas), Nicole Scherzinger (The Pussycat Dolls), Kid Rock, Alice Cooper, Ozzy Osbourne y también Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler (los tres compañeros en Guns N' Roses). Según ha declarado el propio Slash, aparte de él, Izzy Stradlin es el único guitarrista que se podrá oír en el álbum.


title: Slash (álbum)

text: El disco ha sido producido por Eric Valentine (Queens of the Stone Age) y masterizado por George Marino. Cuenta con la participación del bajista Chris Chaney (ex-Jane's Addiction) y del baterista Josh Freese (ex-Nine Inch Nails) que tocan en la mayoría de las canciones. Slash no ha revelado el nombre de todos los participantes en su álbum.


title: Slash (álbum)

text: El primer sencillo titulado "Sahara" (con Kōshi Inaba de cantante) ha salido a la venta el 11 de noviembre de 2009 exclusivamente en Japón. En ese single viene incluida una versión de "Paradise City" interpretada por Fergie (Black Eyed Peas) y Cypress Hill.


title: Slash (álbum)

text: El 3 de noviembre de 2009, Roadrunner Records ha anunciado un acuerdo con Slash para la distribución europea del disco. En Estados Unidos, el disco será distribuido por EMI.


title: Slash (álbum)

text: Slash ha tocado en vivo una de sus nuevas canciones con Andrew Stockdale (Wolfmother) el 22 de noviembre en Los Ángeles. El título de la canción es "By The Sword".


title: Slash (álbum)

text: La salida de "Slash" quedó fijada en el 6 de abril de 2010 en Estados Unidos y para el 7 en el Reino Unido donde el disco saldrá acompañado de una edición especial de la revista "Classic Rock" dedicada íntegramente a la carrera del guitarrista. La canción "Back from Cali" con Myles Kennedy fue añadida a última hora.


title: Slash (álbum)

text: El sencillo "By The Sword" (con Andrew Stockdale de cantante) sale el 28 de marzo de 2010. A finales de abril, sale el video ambientado en un decoro parecido al de la película "Mad Max".


title: Slash (álbum)

text: El 19 de marzo de 2010, Slash mandó a sus fanes por correo el tema instrumental "Watch This" (con Dave Grohl en la batería y Duff McKagan en el bajo). Cuatro días más tarde, el 23 de marzo, amazon.com puso en línea las canciones "Crucify the Dead" (con Ozzy Osbourne), "Beautiful Dangerous" (con Fergie) y "Ghost" con Ian Astbury de cantante e Izzy Stradlin en la guitarra rítmica.. El mismo día, ESPN Radio colgó en su web las canciones "Starlight" (con Myles Kennedy) y "I Hold On" (con voz de Kid Rock).


title: Slash (álbum)

text: Después de salir el álbum, Slash reveló que le hubiese gustado que Thom Yorke cantase la canción "Saint Is A Sinner Too" pero que el temor a un rechazo del cantante de Radiohead le hizo renunciar a llamarle.


title: Slash (álbum)

text: La revista inglesa "Classic Rock" ha atribuido la nota de 9/10 al álbum de Slash.


title: Slash (álbum)

text: Las canciones "Ghost" y "Nothing to Say" pueden ser tocadas en el juego


title: Slash (álbum)

text: El 27 de octubre de 2010 salió el videoclip de "Beautiful Dangerous", tercer single después de "By the Sword" y "Back from Cali".


title: Slash (álbum)

text: Slash inicia una gira mundial a partir de la primavera 2010 con el cantante Myles Kennedy para presentar el álbum en público. Bobby Schneck (Slash's Blues Ball, Aerosmith) a la guitarra rítmica, Todd Kerns (Age of Electric, Static in Stereo, Sin City Sinners) al bajo y Brent Fitz (Alice Cooper) a la batería son los otros músicos que acompañan Slash en su gira. Además de las canciones del álbum, Slash también toca canciones de Guns N' Roses ("Civil War", "Nightrain, "Rocket Queen" y "Sweet Child O'mine" entre otras), Velvet Revolver y Slash's Snakepit ("Mean Bone" y "Beggars & Hangers On").


title: Slash (álbum)

text: Algunas fechas europeas han sido confirmadas : Slash toca el 30 de mayo en el festival Pinkpop (Holanda), el 4 de junio en el Rock am Ring (Alemania), el 7 de junio en Berlín, el 10 de junio en Milán, el 12 de junio en el Nova Rock (Austria), el 13 en el Download Festival, el 15 de junio en Niza en apertura de AC/DC, el 18 de junio en el Stade de France también en apertura de AC/DC, el 19 de junio en el festival Hellfest de Clisson (Francia), el 20 de junio en París, el 22 de junio en Oporto, el 23 de junio en Lisboa, el 25 de junio en el Azkena Rock Festival de Vitoria (España), el 27 de junio en el Festival de Glastonbury, el 3 de julio en Mánchester. Diversos conciertos en Rusia, Bélgica, Chequia, Suiza, Suecia, Finlandia, Noruega, Dinamarca, Irlanda o Escocia también han sido confirmados.


title: Slash (álbum)

text: En agosto, Slash pone rumbo a Asia y Oceanía con conciertos en Indonesia, Malasia, Japón, Australia y Nueva Zelanda. En septiembre, la gira llega a Estados Unidos.


title: Slash (álbum)

text: El concierto del 3 de julio en Mánchester ha dado lugar a un doble álbum titulado "Live in Manchester".


title: Slash (álbum)

text: Las estrellas invitadas en el álbum de Slash podrían aparecer en ciertos conciertos según la disponibilidad de cada uno.


title: Slash (álbum)

text: "Slash" entró en tercera posición en la clasificación estadounidense de mejores ventas con 61'000 ejemplares vendidos durante la primera semana. El álbum debutó en la primera posición en Canadá, Austria, Suecia y Nueva Zelanda. Además entró en el Top 20 en Francia, Alemania, Australia, Suiza, Finlandia, Polonia y Noruega.


title: Slash (álbum)

text: Ciertas versiones del álbum tendrán canciones adicionales :


title: Abraham Meza

text: Abraham Meza (también "de Meza" o "Mesa") fue un banquero y destacado miembro de la población sefardí de Curazao.


title: Abraham Meza

text: Era descendiente de judíos españoles, que huyeron durante la inquisición española. Muchos de ellos se fueron a Portugal y migraron después a la liberal Ámsterdam. Desde ahí vinieron a las Antillas Neerlandesas, antes de migrar a Hispanoamérica.


title: Abraham Meza

text: Abraham Meza destaca por su ayuda a Simón Bolívar, a quien le dio asilo y apoyo económico para la liberación de Hispanoamérica. Como agradecimiento se dio el derecho de asentarse en las costas caribeñas de Venezuela y Colombia, especialmente en Coro.


title: Iza, Now!

text: El álbum fue lanzado en dos ediciones una edición regular y una edición limitada. Aunque las dos ediciones contengan las mismas pistas, sólo la edición limitada contiene un folleto y un DVD que contiene cinco videos musicales escogidos por sus fanes. El álbum contiene los sencillos "Hadashi no Mirai/Kotoba yori Taisetsu na Mono" y "Pikanchi Double". "Kotoba yori Taisetsu na Mono" es la canción utilizada para el drama japonés "Stand Up!!" protagonizada por Kazunari Ninomiya mientras que "Pikanchi Double" es la canción para la película "", secuela de "".


title: Manon Baptiste

text: Manon Baptiste es la protagonista principal del videojuego de disparos en primera persona , segunda entrega de la saga Medal of Honor, creada en 1999 y producida por DreamWorks Interactive, perteneciente al cineasta Steven Spielberg, y por Electronic Arts.


title: Manon Baptiste

text: Medal of Honor: Underground es una pre-cuela de la primera entrega, puesto que los acontecimientos comienzan tras la batalla de Francia de mayo de 1940, cuando aún los Estados Unidos no habían entrado en guerra con las Potencias del Eje.


title: Manon Baptiste

text: Manon Baptiste está basada en Hélène Deschamps Adams.


title: Manon Baptiste

text: Manon Baptiste es una mujer que, lamentando profundamente la derrota francesa y la falta de previsión de sus líderes, se une a la Resistencia contra los alemanes. De ahí el nombre del juego, «"Underground"», que significa "Subterráneo", en las sombras. Manon es una soldado clandestina, una partisana.


title: Manon Baptiste

text: Posteriormente es reclutada por la Oficina de Servicios Estratégicos (O. S. S.), agencia estadounidense precursora de la C. I. A., lo que le lleva a realizar misiones en localizaciones del Norte de África y Europa como Marruecos, el castillo de Wewelsburg, sede de las S. S. o la isla de Creta y además es la informante de Jimmy Patterson durante la primera entrega de la saga. En juegos posteriores se sabe que la O. S. S. la envía a investigar una granja ocupada por alemanes y es capturada por las S. S., luego es rescatada por William Holt.


title: Manon Baptiste

text: El cometido principal de Manon, como civil unida a La Resistencia consiste en acciones subversivas como el sabotaje de instalaciones enemigas y pequeñas escaramuzas, aunque posteriormente se verá obligada a entablar combates prolongados con el enemigo o infiltrarse disfrazada de fotógrafa alemana tras las líneas enemigas.


title: Manon Baptiste

text: Manon utiliza diferentes armas, desde el típico Cóctel Molotov de partisano hasta armas americanas suministradas por el O. S. S. o armas de la Alemania Nazi que puede recoger de los enemigos muertos o de sus instalaciones.


title: Ática Occidental

text: Ática Occidental (en griego Περιφερειακή ενότητα Δυτικής Αττικής) es una unidad periférica de Grecia. Forma parte de la periferia de Ática.


title: Ática Occidental

text: La unidad periférica de Ática Occidental se creó en 2011, como parte de las reformas del plan Calícrates. Se subdivide en 5 municipios (en paréntesis el número de referencia del mapa):Los municipios y comunidades de la antigua prefectura de Ática Occidental eran:


title: Toon Disney (España)

text: Toon Disney fue un canal de televisión por suscripción español de origen estadounidense , propiedad de la compañía The Walt Disney Company Iberia que transmitía mayoritariamente series animadas infantiles y juveniles. El canal fue un spin-off de Disney Channel, transmitiendo 24 horas de series animadas. Estuvo enfocado a niños entre 2 y 11 años de edad.


title: Toon Disney (España)

text: El , se sustituyó Toon Disney, por Disney Cinemagic.


title: Toon Disney (España)

text: Toon Disney debutó el 16 de noviembre de 2001 con Playhouse Disney y Disney channel +1 en Canal Satélite Digital.


title: Toon Disney (España)

text: Toon Disney y los otros canales Disney eran incorporados a Wanadoo en septiembre de 2006.


title: Merle Travis

text: Merle Robert Travis (29 de noviembre de 1917 – 20 de octubre de 1983) fue un cantante de música country y western y compositor estadounidense.


title: Merle Travis

text: Nacido en Rosewood, Kentucky, se crio en el Condado Muhlenberg, en el mismo estado, un condado minero que inspiraría muchas de las canciones originales de Travis. Desde el principio se interesó en tocar la guitarra, iniciándose con una fabricada por su hermano.


title: Merle Travis

text: El estilo interpretativo de Merle se desarrolló a partir de una tradición del oeste de Kentucky, el fingerpicking, entre cuyos seguidores estaba el guitarrista de country blues Arnold Shultz. Shultz enseñó su estilo a varios músicos locales, incluyendo a Kennedy Jones, quienes lo transmitieron a otros guitarristas, destacando Mose Rager y Ike Everly, padre de los The Everly Brothers. La técnica cautivó a muchos músicos de la región, y fue inspiración para el joven Travis.


title: Merle Travis

text: A los 18 años Travis interpretó "Tiger Rag" en un programa aficionado de una emisora local en Evansville, Indiana, lo que le valió ofertas de trabajo en bandas locales. En 1937 fue contratado por el violinista Clayton McMichen para tocar la guitarra en su grupo, Georgia Wildcats. Posteriormente se unió a los Drifting Pioneers, un cuarteto de gospel del área de Chicago, que trabajó en la emisora WLW de Cincinnati, la mayor de música country al norte de Nashville. El estilo de Travis sorprendió a todo el mundo en la WLW, y se convirtió en un miembro famoso de su programa de baile campesino "Boone County Jamboree". En sus interpretaciones para la emisora trabajó a menudo con Grandpa Jones, los Delmore Brothers, Hank Penny y Joe Maphis, todos los cuales llegaron a hacer una gran amistad con él.


title: Merle Travis

text: En 1943 él y Grandpa Jones grabaron para Syd Nathan, que había fundado un nuevo sello, King Records. Debido a que WLW impedía que sus músicos grabaran, Travis y Jones usaron el seudónimo "The Sheppard Brothers." Su grabación de "You'll be Lonesome Too" fue la primera en lanzarse por King Records.


title: Merle Travis

text: Cuando los Drifting Pioneers abandonaron WLW, quedó un espacio de media hora que era necesario cubrir, y Merle, Grandpa Jones y los Delmore Brothers formaron un grupo de gospel llamado The Brown's Ferry Four. Interpretando un repertorio de canciones tradicionales gospel blancas y negras, se convirtieron en uno de los grupos gospel más famosos, grabando casi cuatro docenas de caras para el sello King entre 1946 y 1952. The Brown's Ferry Four fue llamado "posiblemente el mejor grupo gospel blanco de siempre".


title: Merle Travis

text: En este período Travis actuó en varios soundies, una primitiva forma de video musical ideada para utilizar en las máquinas de discos (jukebox). Su primer soundie fue "Night Train to Memphis" con la banda Jimmy Wakely and his Oklahoma Cowboys and Girls, incluyendo a Johnny Bond, Wesley Tuttle y Mary Ford. Varios años más tarde grabó un grupo de Snader Transcriptions, videos musicales de corta duración pensados para completar la programación en cadenas televisivas locales. En ellos se incluyen duetos con Judy Hayden, su esposa en aquella época, así como varias canciones de su álbum de 1947 "Folk Songs from the Hills".


title: Merle Travis

text: En 1944 Travis dejó Cincinnati y se mudó a Hollywood, donde su estilo se hizo aún más renombrado cuando empezó a trabajar en sesiones de grabación, espectáculos radiofónicos y en directo, y al interpretar pequeños papeles en varios filmes western de serie B. Grabó para pequeñas discográficas hasta 1946, año en el que firmó para Capitol Records. Éxitos como "Cincinnati Lou", "No Vacancy," "Divorce Me C.O.D., "Sweet Temptation," "So Round, So Firm, So Fully Packed", y "Three Times Seven", todos ellos composiciones propias, le dieron fama nacional, aunque no todos mostraban el trabajo con la guitarra que le había dado fama entre sus compañeros de profesión. Su diseño para una guitarra eléctrica, fabricada para él por Paul Bigsby, se piensa que inspiró la famosa Fender Telecaster de Leo Fender en 1950. La guitarra Travis-Bigsby se encuentra actualmente en el Country Music Hall of Fame Museum.


title: Merle Travis

text: En 1946, tras habérsele solicitado la grabación de un álbum de canciones folk, Travis combinó canciones tradicionales con varias composiciones originales recordando los días de trabajo de su familia en la mina. El resultado se estrenó con el nombre de "Folk Songs of the Hills". Este disco, en el que únicamente intervenía Travis acompañado de su guitarra, contiene sus dos canciones más recordadas, ambas centradas en las vidas de los mineros del carbón: "Sixteen Tons" y "Dark as a Dungeon". "Sixteen Tons" (cuya autoría ha sido reclamada por George S. Davis) fue número 1 en la lista Billboard Country en la versión hecha por Tennessee Ernie Ford en 1955, y ha sido grabada varias veces a lo largo de los años. La oscura y filosófica "Dark as a Dungeon", aunque no fue un sencillo de éxito, se convirtió en un clásico del folk y ha sido versionada por muchos artistas, incluyendo a Johnny Cash, Dolly Parton y al mismo Travis junto a Doc Watson y la Nitty Gritty Dirt Band.


title: Merle Travis

text: Travis fue un popular intérprete radiofónico en las décadas de 1940 y 1950, y actuó en muchos programas televisivos de música country, presentando el show "Merle Travis and Company" junto a su esposa June Hayden hacia 1953. Fue miembro regular del programa Hollywood Barn en la emisora KNX de Hollywood, y del Town Hall Party, programa transmitido primero en la radio por la KXLA de Pasadena (California), y después en la televisión como una serie entre 1953 y 1961.


title: Merle Travis

text: La serie de éxitos de Travis en los años cuarenta no continuó en los cincuenta, a pesar de sus actuaciones radiofónicas y de la estima de amigos como Johnny Cash, Grandpa Jones y Hank Thompson. Travis siguió grabando para Capitol en la década de 1950, ampliando su repertorio. De esa época destaca su sencillo "Merle's Boogie Woogie".


title: Merle Travis

text: Consiguió una mayor publicidad tras su actuación en el film de 1953 "De aquí a la eternidad", donde cantaba "Reenlistment Blues", y tras el éxito en 1955 de la versión que su amigo Tennessee Ernie Ford hizo de "Sixteen Tons". Su reputación como músico creció tras la aparición del álbum "The Merle Travis Guitar" en 1956, la reedición de "Folk Songs of the Hills" con cuatro temas adicionales bajo el título de "Back Home" en 1957, y "Walkin' the Strings" en 1960. Los dos últimos discos consiguieron una puntuación de 5 estrellas en la revista "Rolling Stone". Su carrera consiguió un nuevo ímpetu durante el resurgir de la música folk americana de finales de la década de 1950 e inicios de la de 1960, llevándole a actuaciones en clubs, festivales folk y en el Carnegie Hall como invitado de los Foggy Mountain Boys en 1962. A mediados de los años sesenta se trasladó a Nashville, sumándose al programa radiofónico Grand Ole Opry.


title: Merle Travis

text: Merle Travis es ampliamente reconocido como uno de los más influyentes guitarristas del siglo veinte. Su estilo a la guitarra influyó a muchos instrumentistas posteriores, notablemente a Chet Atkins. Otros guitarristas influenciados por Travis son Scotty Moore, Earl Hooker y Marcel Dadi. Hoy en día, su hijo Thom Bresh sigue tocando con el mismo estilo en una guitarra Del Langejans.


title: Merle Travis

text: Su marca personal incorporaba elementos de ragtime, blues, boogie, jazz y Western swing, con ricas progresiones armónicas, armónicos, deslizamientos y bends, así como rápidos cambios de tonalidad. Cambiaba con rapidez de fingerpicking a plectro en mitad de una interpretación. En sus manos la guitarra parecía una orquesta completa.


title: Merle Travis

text: Sin embargo, a pesar de sus éxitos, su vida privada era complicada. Era un gran bebedor y una persona muy insegura, lo que le valió verse envuelto en violentos incidentes en California. Además se casó varias veces. También sufría un serio miedo escénico, a pesar de que una vez en acción era efectivo y carismático.


title: Merle Travis

text: A causa de todo ello, su carrera sufrió un declive que consiguió remontar en la década de 1970. Actuó con frecuencia en programas televisivos de música country como Porter Wagoner Show, el Johnny Cash Show, Austin City Limits, Grand Old Country, y Nashville Swing. También participó en 1972 en el disco de Nitty Gritty Dirt Band "Will the Circle Be Unbroken", lo que le valió ser conocido por una nueva generación de entusiastas de la música folz. Su disco de duetos con Chet Atkins en 1974, "The Atkins - Travis Traveling Show", ganó un premio Grammy en la categoría "Mejor Country Instrumental," y un álbum posterior, "Travis Pickin"', recibió otra nominación. En 1976 contribuyó en la banda sonora del documental ganador de un Oscar "Harlan County, USA". Hacia el final de los años setenta firmó un Nuevo contrato con el sello de música country de Los Ángeles CMH Records, con lo cual se iniciaba uno de los más prolíficos períodos de grabación de su carrera. Entre los muchos títulos que lanzó había discos en solitario, duetos con Joe Maphis, un álbum de blues, y un doble LP homenaje al legendario violinista country Clayton McMichen, con quien había tocado en la década de 1930.


title: Merle Travis

text: En 1970 ingresó en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville.


title: Merle Travis

text: Merle Travis falleció en 1983 a causa de un infarto agudo de miocardio en su domicilio en Tahlequah, Oklahoma. Su cuerpo fue incinerado, y sus cenizas esparcidas alrededor de un monumento conmemorativo erigido en su honor cerca de Drakesboro, Kentucky.1. Soundies Distributing Corporation (1946)  2. Snader Transcriptions (1951)


title: Condado de Fuensalida

text: El condado de Fuensalida es un título nobiliario español creado por el rey Enrique IV de Castilla el 20 de noviembre de 1470, a favor de Pedro López de Ayala el Sordo, II señor de Fuensalida. El 30 de abril de 1637 Felipe IV concedió la Grandeza de España al VI conde, Pedro López de Ayala y Zúñiga, alcalde mayor de Toledo.


title: Condado de Fuensalida

text: Su nombre se refiere al municipio castellano-manchego de Fuensalida, en la provincia de Toledo.Le sucedió su sobrino:


title: Michael Kokocinski

text: Michael Kokocisnki (7 de febrero de 1985) es un futbolista alemán que juega de defensa, en el SV Wacker Burghausen de la 3. Liga.


title: Alexis Simon Belle

text: Alexis Simon Belle (París, 12 de enero de 1674 - París, 21 de noviembre de 1734), fue un pintor francés, especializado en retratos de miembros de la corte.


title: Alexis Simon Belle

text: Alexis Simon Belle nació en París, siendo el segundo hijo y único niño de Jean-Baptiste Belle (nacido antes de 1642 y muerto en 1703), igualmente pintor. Su madre Anne des Champs murió en 1705. El nacimiento y el bautismo de Alexis Simon Belle se registraron en la parroquia de Saint-Sulpice en París y se recogen en la obra de Eugène Piot, "Le Cabinet de l'amateur" correspondiente a los años 1861 y 1862: Belle inició su formación con su padre, pasando después a estudiar con François de Troy (1645/46-1730), pintor de la corte del rey Jacobo II de Inglaterra durante su exilio en Saint-Germain-en-Laye. Belle comenzó a trabajar en Saint-Germain-en-Laye en 1698, permaneciendo allí hasta 1701. Fue éste un periodo de paz entre Francia y Gran Bretaña y los jacobinos podían atravesar el Canal de La Mancha transportando cuadros de Jacobo Eduardo Estuardo (quien, a la muerte de su padre en 1701 se convirtió en candidato al trono jacobino de Gran Bretaña) y de su hermana, la princesa Luisa María. Troy era en ese momento el único pintor de la corte de Jacobo II y necesitaba la ayuda de Belle, su mejor alumno, para poder realizar las pinturas que le pedían.


title: Alexis Simon Belle

text: En agosto de 1700, Belle obtuvo el Premio de Roma, pero fue a Saint-Germain-en-Laye en lugar de viajar a Italia.


title: Alexis Simon Belle

text: El 12 de noviembre de 1701 se casó con Anne Chéron (1663-1718), pintora miniaturista, hermana de Elisabeth-Sophie Chéron (pintora sobre esmalte y grabado además de poetisa), titulándose "Pintor Ordinario del Rey de Inglaterra". Algunas semanas antes de la muerte del Rey Jacobo II, fue recomendado a su hijo Jacobo III, reconocido como Rey de Inglaterra, de Escocia y de Irlanda por el rey Luis XIV.


title: Alexis Simon Belle

text: Alexis Simon Belle se convirtió en el pintor principal de la corte jacobina, donde él y su mujer se instalaron y trabajaron. Después de la reanudación de la guerra entre Gran Bretaña y Francia en 1702, sus retratos de Jacobo Estuardo, titulado Jacobo III («The Old Pretender»), y de su hermana la princesa real, siguieron pasando por el Canal de la Mancha de contrabando, y Belle continuó con sus trabajos para los miembros de la corte jacobina al igual que para el convento de los Agustinos Ingleses de París. Existen varias copias de su retrato de Jacobo Estuardo en armadura, de pie en la orilla del Canal de la Mancha, por el que cruzan los barcos de guerra dirigiéndose a los acantilados de Dover.


title: Alexis Simon Belle

text: El retrato más celebre de Belle es, sin embargo, el que hizo de Jacobo Estuardo en 1712, justo antes de su salida de Saint-Germain-en-Laye hacia Lorena, representado en uniforme militar en una tienda de campaña. Será esta la imagen típica del "Viejo Pretendiente", copiada numerosas veces. En un grabado hecho a partir de este cuadro por François Chéreau, Belle es descrito como el pintor de su majestad británica (D.M. Brit). En 1713, Chéreau hizo otro grabado sobre un retrato de Belle, el de la princesa María Luisa (fallecida en 1712) que permanece en el castillo de Sizergh, Cumbria.


title: Alexis Simon Belle

text: Después de la salida del pretendiente de Saint-Germain-en-Laye, Belle aún permaneció allí e hizo algunos retratos de diferentes diplomáticos que habían tomado parte en el Tratado de Utrecht. Pero en 1714 volvió a reunirse con Jacobo Estuardo en su nueva corte de Bar-le-Duc. Entre 1716 y 1719, años en los que el pretendiente vivía en Italia, Belle recibió numerosos encargos de los jacobinos en el exilio, tras el fracaso de 1715.


title: Alexis Simon Belle

text: En la década de 1720 Belle será la nobleza francesa la que encargue sus obras. Tuvo la oportunidad de retratar al joven rey Luis XV, y se hicieron grabados de una gran parte de sus obras maestras, indicio del elevado estatus que llegó a alcanzar en Francia. Al mismo tiempo siguió trabajando para los jacobinos en Francia, y en 1724 firmó un retrato de Marie-Charlotte Sobieska (cuñada de Jacobo Estuardo) con la mención «pictor regis Britann». (pintor del rey de Gran Bretaña). En 1731, Belle hizo dos copias de los retratos de los dos hijos de Jacobo Estuardo, el Príncipe Charles Édouard Stuart y el Príncipe Henri Benoît Stuart.


title: Alexis Simon Belle

text: Anne Chéron, primera esposa de Belle, falleció en abril de 1718. El 12 de enero de 1722 contrajo su segundo matrimonio con Marie-Nicolle Horthemels, (nacida en 1689 y fallecida después de 1745), también pintora y grabadora. Juntos, tuvieron dos hijos, nacidos en 1722 y 1726, y una hija nacida en 1730. La familia Belle vivió en el barrio de Saint-Germain y en París, en la calle du Four. La hermana de su esposa, Louise-Magdeleine Horthemels (1686-1787) fue una grabadora de renombre en París durante más de cincuenta años, y madre del grabador y crítico de arte Charles-Nicolas Cochin (1745-1790). Otra hermana de su esposa, Marie-Anne-Hyacinthe Horthemels (1682-1727), trabajó también en el campo del grabado y fue esposa de Nicolas-Henry Tardieu (1674-1749), grabador, miembro de la Real Academia de Pintura y Escultura.


title: Alexis Simon Belle

text: La familia Horthemels, originaria de los Países Bajos, era adepta al teólogo holandés Cornelius Jansen y tenía un estrecho vínculo con la abadía de Port-Royal des Champs, el centro del pensamiento jansenista en Francia.


title: Alexis Simon Belle

text: El hijo mayor del matrimonio, Clément-Louis-Marie Belle (1722-1806), fue también pintor y diseñador de tapices. El registro parroquial de Saint-Sulpice recoge así su partida de bautismo:


title: Alexis Simon Belle

text: Los testigos firmantes eran todos jacobinos: Willian Maxwell, conde de Nithsdale (1682-1744), su esposa, Winifred Herbet (1690-1749), quien había organizado la fuga de su marido de la Torre de Londres en 1716, y su hija, Lady Anne Maxwell (1716-1735). Un hecho notable es que la madrina no tenía más que seis años. Herbet de Ponis es una equivocación ya que Winifred Herbet era la hermana de William Herbet, primer marqués de Powis.


title: Alexis Simon Belle

text: En tanto que pintor retratista, el estilo de Belle siguió siendo el de su maestro François Troy, recibiendo también las influencias de Hyacinthe Rigaud y Nicolas de Largillière. Él, por su parte, fue maestro de Jacques-André-Joseph-Camelot Aved (1702-1766).


title: Alexis Simon Belle

text: Tras su fallecimiento en 1734 a Belle se le cita como «pintor del rey en su Real Academia de Pintura y Escultura, consejero del rey, revisor general de las rentas del clero, revisor de las aves de corral en el Hotel de Ville de Paris», demostrándose así las buenas relaciones que mantuvo con el gobierno. El hijo de Belle, Louis-Clément, se dedicó a la pintura de historia. Cuando murió en 1806 era «rector del colegio especial de pintura, de escultura, de arquitectura y grabado y profesor de dibujo de la Manufactura Imperial de los Gobelinos».


title: Alexis Simon Belle

text: Alexis Simon Belle fue principalmente un pintor-retratista. Algunas de sus obras son: Belle falleció en París en 1734. Sus funerales en la Iglesia de Saint-Sulpice están descritos con detalle por Eugène Piot, en "Le cabinet de l'amateur". Su entierro tuvo lugar el 22 de noviembre de 1734. Se le describe como pintor ordinario del rey, y de su majestad británica, miembro de la Academia de Pintura, consejero del Rey, interventor general de las rentas del clero e interventor de las aves de corral del ayuntamiento de París, esposo de Marie-Nicole Hortemels, fallecido de enfermedad en su casa, calle de Four, el 21 de noviembre. Su edad es aproximadamente 60 años, 10 meses, 8 días, y esta igualmente inscrito que el entierro fue organizado por Clément Louis Marie Anne Belle y «N. Belle, bautizado, de 7 años», sus hijos, y por «Fréderic-Eustache-Auguste Hortemels, grabador, Denis Hortemels, librero, Nicolas Tardien y Charles-Nicolas Cochin, grabador del rey, sus cuñados».


title: Doro Levi

text: Doro Levi (Trieste, 1 de junio de 1899 – Roma, 3 de julio de 1991) fue un arqueólogo e historiador del arte grecorromano, italiano, que desarrolló su actividad en los países mediterráneos en el siglo XX. Fue director de la Escuela arqueológica italiana de Atenas desde el verano de 1947 hasta finales de 1976.


title: Doro Levi

text: Terminó la escuela secundaria en Trieste. El ambiente triestino le marcó su perfil cultural irredentista. Luego se trasladó a Florencia, donde se licenció en la Universidad de Florencia. Doro Levi estuvo en Atenas, desde 1921 hasta 1926, en la Escuela arqueológíca italiana de Atenas, en aquel entonces dirigida por Alessandro Della Seta. Los años florentinos fueron los de su amistad con Bernard Berenson y sus primeras asignaciones de trabajo: en 1926 inició su actividad en la "Soprintendenze" de Etruria, primero como inspector, y desde 1935 como superintendente.


title: Doro Levi

text: En 1935 fue nombrado profesor ordianario de arqueología y de arte greco-romano italiano en la Universidad de Cagliari (Cerdeña), disciplina en la que había obtenido la habilitación en 1931. Este paréntesis de tres años en Cerdeña fue muy fructífero, tanto para su formación como para el avance de la arqueología en la isla. En esos tres años ocupó también la dirección de la Superintendencia de Cerdeña, realizó la restauración del Anfiteatro romano de Cagliari, la excavación de la necrópolis prehistórica de Anghelu Ruju y del asentamiento nurágico de Serra Orrios y la esploración de la necrópolis púnica de Olbia. Se remonta a aquellos años una anécdota, recordada en 1981, cuando tuvo que evitar la pérdida para el patrimonio arqueológico de la isla de un hallazgo importante: un collar púnico de cristal, proveniente de la necrópolis de Olbia, a punto de ser dado como regalo al número dos del régimen nazi, Hermann Göring, en el momento de su llegada a la isla.