title: Julia Morgan

text: En el año 1904 obtuvo la licencia como arquitecta en el Estado de California, fue la primera mujer en lograrlo y abrió el primer estudio propio en San Francisco. Entre sus primeros trabajos está la remodelación de la Hacienda del Pozo de Verona en Pleasanton propiedad de Phoebe Hearst y el campanario del Mills College en Oakland (1903), primer encargo de las organizaciones de mujeres para las que construyó más de un centenar de edificios.


title: Julia Morgan

text: El campanario resistió el terremoto de San Francisco de 1906 y ayudó a que Morgan recibió el encargo de reconstruir el Hotel Fairmont diseñado por los Hermanos Reid, seriamente dañado. Fue su primer proyecto de envergadura y en él incursionó en el estilo arquitectónico del Beaux Arts. Supervisó los trabajos junto a sus propietarios Herbert y Hartland Law y se reinauguró en el primer aniversario del terremoto (1907).


title: Julia Morgan

text: El terremoto también destruyó el edificio donde estaba su oficina. En 1907 se trasladó al edificio Merchants Exchange Building en el 465 de la calle California y se asoció con la también arquitecta Ira Wilson Hoover pero en 1910 Hoover se fue de California para regresar al este y Julia Morgan empezó a firmar sus proyectos en solitario. Morgan diseñó alrededor de 700 edificios en sus 50 años de carrera, muchos de los cuales eran casas de Arte y Oficios, particularmente en Berkeley, Oakland y Piedmont. Tenía especial prestigio entre las mujeres y le encargaron numerosos proyectos de clubes femeninos, escuelas y universidades además de residencias particulares. En 1912 diseñó la primera sede de la asociación feminista YWCA en Oakland. Al año siguiente Morgan trabajó en el primero de los 13 edificios en estilo Arts & Crafts, precursor del modernismo para Asilomar, el retiro frente al mar de la YWCA cerca de Monterrey que todavía se mantiene en la actualidad como parque estatal y centro de conferencias. Morgan diseñó 28 edificios para la YWCA en California, Hawái y Utah incluido el interior de la YWCA para la Exposición Universal de San Francisco de 1915. En 1917 junto a Fay Kellogg y Katharine Cotheal Budd diseñan las Hostess Houses, un conjunto de 96 casas repartidas en las bases militares de Estados Unidos. En la obra de Morgan resultó clave también su relación con el magnate de la prensa William Randolph Hearst. En 1910 la contrató para diseñar una residencia en Sausalito, que nunca fue construida. En 1915 diseñó utilizando el Estilo Misión el edificio del periódico Los Angeles Herald-Examiner buque insignia de Hearst y quedó tan encantado del resultado que la contrató en 1919 para diseñar lo que ha sido una de sus obras más emblemáticas y costosas, el edificio principal y las zonas de invitados del Castillo Hearst. En los siguientes 28 años supervisó casi todos los aspectos de la construcción en el incluyendo la compra de todo, desde antigüedades españolas al musgo de Islandia o los renos de zoológico del Castillo.


title: Julia Morgan

text: Morgan diseñó personalmente la mayor parte de las estructuras, jardines, piscinas, refugios de animales y el campamento de los trabajadores hasta el más mínimo detalle y la llamada Casa Grande, el edificio principal. Además trabajó estrechamente con Hearst para integrar su amplia colección de arte en las estructuras y terrenos en San Simeon.


title: Julia Morgan

text: También diseñó proyectos para otras propiedades de Hearst en Jolon, Wyntoon, Babicora, el “Hopi” residencia en el Gran Cañón, el Phoebe Apperson Hearst Memorial Gymnasium en Berkeley, varias de sus residencias de Beverly Hills y la casa de la playa Marion Davies en Santa Mónica. A finales de la década de 1930 con los problemas financieros de Hearst se desaceleró el ritmo de su trabajo. En 1947, después de Hearst abandonara el castillo por última vez a causa de su enfermedad, el trabajo de Julia Morgan en San Simeón acabó aunque el castillo nunca quedó totalmente terminado.


title: Julia Morgan

text: Cerró su oficina en 1951 cuando tenía 79 años. Murió seis años después en San Francisco, el 2 de febrero de 1957. Está enterrada en el Cementerio Mountain View de Piedmont.


title: Julia Morgan

text: Del 1900 a 1930 muchas organizaciones de mujeres en California y en otros lugares construyeron nuevos edificios para servir a sus causas. Julia Morgan fue una de las arquitectas que más edificios construyó -casi un centenar- para estas organizaciones que tenían entre sus objetivos la lucha por el derecho al voto además de la defensa de la educación pública para niños y niñas, la educación superior para las mujeres y su capacitación laboral además de abordar cuestiones como la protección de la infancia y la delincuencia juvenil, la salud y el saneamiento, el ecologismo, el espacio público y urbano,el desarrollo y la reforma laboral. Conseguir dinero para la construcción de edificios requería largas e intensas campañas en la calle y en la prensa que las organizaciones de mujeres aprovechaban para salir al espacio público y explicar sus contribuciones y sus proyectos.


title: Julia Morgan

text: La arquitecta Julia Morgan, según los historiadores de la época era el símbolo de la nueva mujer con un alto nivel de educación, independiente y triunfadora en una profesión tradicionalmente masculina. Su primer proyecto para las organizaciones fue en el Mills College en 1903 donde fue arquitecta extraoficial durante 20 años. Durante ese tiempo diseñó docenas de clubs culturales, sociales y cívicos para mujeres, edificios residenciales, académicos y sociales para escuelas y universidades de mujeres, escuelas primarias, orfanatos, hospitales, residencias de enfermeras, además de al menos 17 edificios para la YWCA, una de las organizaciones más influyente de mujeres en Estados Unidos. Uno de sus últimos encargos fue el Berkeley Women’s City Club. Construido en 1929, fue uno de los edificios más complejos que Julia Morgan diseñó para el movimiento de mujeres de California. Con su altura y el estilo gótico mediterráneo con el que fue construido, el edificio de hormigón armado emanaba fuerza y poder. Se utilizaba como espacio residencial, social, recreativo, cultural y comercial dando fe de la influencia de las mujeres en la configuración del paisaje urbano de la época.


title: Julia Morgan

text: Quienes han estudiado su obra y su biografía como Karen McNeill destacan su activismo que le llevó en varias ocasiones a perder dinero en numerosos encargos que recibía de estas organizaciones y que a pesar de ello asumía.


title: Julia Morgan

text: Los proyectos de Morgan eran muy variados en estilo y materiales. Su trabajo inicial está influenciado por el Arts & Crafts, un movimiento artístico desarrollado en Inglaterra entre 1880 y 1910 considerado precursor del Modernismo.


title: Julia Morgan

text: Utilizando su formación en Beaux-Arts empezaba con planos lógicos y después añadía las fachadas exteriores y ornamento. Los estilos Neorrenacimiento, Tudor, Colonial Español, Mediterráneo e Islámico formaban parte de su vocabulario arquitectónico habitual integrados o superpuestos a elementos Craftsman.


title: Julia Morgan

text: La diversidad en su obra suele atribuirse tanto a una especial disposición para escuchar los deseos de sus clientes como a su flexibilidad como arquitecta. Su popularidad se atribuye a su reputación como artesana meticulosa y a su capacidad para amoldar sus proyectos a las necesidades emocionales y de presupuesto de sus clientes.


title: Julia Morgan

text: Bibliografía principal:


title: Harald Jerichau

text: Harald Jerichau (Roma, 17 de agosto de 1852; † "ídem" 6 de marzo de 1878) fue un pintor danés.


title: Harald Jerichau

text: Harald Jerichau, hijo de Jens Adolf Jerichau, se formó en sus comienzos con Léon Benouville en Roma, a continuación siguió su formación como paisajista con estudios de la naturaleza. Desde 1870 pintó vistas de los alrededores de Roma.


title: Harald Jerichau

text: Luego viajó por Grecia, Asia menor y Turquía. Entre sus obras destacan: “Una playa de Sorrento” y la “Caravana de Sardes”,esta última se encuentra en el museo de Copenhague. Más tarde vivió mayormente en Roma, donde murió.


title: Harald Jerichau

text: Este artículo se basa en un texto de dominio público de Meyers Konversations-Lexikon, 4ª edición de 1880-1890.


title: Harald Jerichau

text: Harald Jerichau en Meyers Konversations-Lexikon, 6ª edición de 1905 - 1909 (en alemán).


title: Yongdingmen

text: Yongdingmen (; Manchú: Enteheme toktoho duka) fue la principal puerta de acceso a la ciudad vieja. Construida originalmente en 1552, fue demolida en la década de los 50 para construir el nuevo sistema de carreteras de la ciudad. En 2005, el Yongdingmen fue reconstruido en el mismo lugar que la vieja puerta.


title: 200 (Stargate SG-1)

text: "200" es el sexto episodio de la de la serie de televisión "Stargate SG-1", y el número 200 de toda la serie. Se trata del primer capítulo en el que aparece el miembro original del SG-1, Jack O'Neill (Richard Dean Anderson), desde el episodio de la novena temporada "Origin". El episodio ganó el premio Constellation de 2007 en la categoría de "Mejor película o guion de ciencia ficción de 2006", y fue nominado para el premio Hugo de 2007 en la categoría de «Mejor presentación dramática, versión breve».


title: 200 (Stargate SG-1)

text: A diferencia del tono más serio de la historia global de la temporada, "200" es una ligera parodia tanto de "Stargate SG-1" como de otras series de ciencia ficción, y de películas como "El Mago de Oz". Recibió una media de audiencia de 1,9 puntos, siendo uno de los pocos episodios de la temporada que sobrepasaron la media de audiencia de la temporada anterior. "200" también recibió elogios de forma casi universal por su humor y su guion. A pesar de su espectacular rendimiento, poco después de su emisión, el canal Sci Fi anunció que la serie no sería renovada por una temporada más.


title: 200 (Stargate SG-1)

text: Martin Lloyd (Willie Garson), un extraterrestre reconvertido en escritor, vuelve al Comando Stargate para pedir la ayuda del equipo del SG-1 con su guion para la adaptación al cine de su serie de televisión "Wormhole X-Treme", mencionada con anterioridad en el episodio "Wormhole X-Treme!". El equipo tiene muchas reticencias, especialmente el coronel Cameron Mitchell (Ben Browder), quien tiene muchas ganas de ir a una misión en otro planeta, ya que su próximo viaje será el número 200 que haga a través del Stargate. Sin embargo, problemas técnicos impiden al equipo del SG-1 partir a la misión, y no les queda más remedio que colaborar con Martin bajo las órdenes del general Landry (Beau Bridges), ya que el Pentágono cree que una película de ciencia ficción exitosa sobre los viajes intergalácticos a través de los agujeros de gusano serviría como una buena tapadera para mantener el verdadero Programa Stargate en secreto.


title: 200 (Stargate SG-1)

text: No obstante, la sesión rápidamente degenera al comentar cada uno de los miembros del equipo sus propias versiones de lo que es una película de éxito de ciencia ficción, incluyendo una invasión zombi (cortesía de Mitchell), una misión que no se había visto previamente en la que O'Neill se vuelve invisible (de Carter), "tributos" a "El Mago de Oz" y "Farscape" (de Vala; la actriz que la interpreta -Claudia Black-, había participado en dicha serie), y Teal'c como un detective privado (por parte del propio Teal'c). También se muestran unas escenas en las que el equipo se imagina una versión "más joven y atrevida" del SG-1 (surgida a raíz de la propuesta del estudio de reemplazar al reparto original de "Wormhole X-Treme"), una escena sugerida por Martin que resulta ser científicamente inexacta y excesivamente basada en "Star Trek", una versión reimaginada de la película original en la que los personajes son marionetas, y una boda imaginaria protagonizada por el regreso del general Jack O'Neill (Richard Dean Anderson).


title: 200 (Stargate SG-1)

text: Finalmente, la sesión de ideas no sirve para nada, ya que el estudio decide cancelar la película en favor de renovar la serie una temporada más. Al final del episodio, la atención se dirige a diez años en el futuro, donde el reparto y el equipo de "Wormhole X-Treme" están celebrando su episodio 200 y los planes renovados de hacer una película.


title: 200 (Stargate SG-1)

text: El productor ejecutivo Robert C. Cooper señaló que pese al contenido significativamente distinto del episodio, no se tardó más tiempo en rodar "200" – principalmente porque la mayor parte del rodaje tuvo lugar en el set de la sala de conferencias. Por otra parte, fue más caro de lo habitual, debido a las secuencias inusuales. Por ejemplo, las marionetas usadas fueron creadas por Chiodo Bros, quien también hizo las marionetas del ""; cada una costó unos 25.000 dólares, y los cables que las manejaban tuvieron que ser reañadidos mediante "IGC" en la postproducción ya que apenas se veían. Diversos sets existentes fueron reutilizados para la ocasión; por ejemplo, el puente de la nave espacial Dédalo se empleó para hacer una parodia de "", mientras que el set de la producción hermana "Stargate Atlantis" se empleó como la sala del mago de Oz.


title: 200 (Stargate SG-1)

text: En una entrevista sobre la décima temporada de "Stargate", Cooper y Brad Wright dijeron que existía una fina línea que separaba el humor de los episodios habituales del "camp". Aunque las bromas sin sentido se suelen limitar en los episodios normales, la línea entre humor y camp se cruza deliberadamente en "200" de manera frecuente. Los productores incluso hablaron de recrear una parte de "Blazing Saddles" que rompe la cuarta pared, pero no pudieron permitirse los caballos.


title: 200 (Stargate SG-1)

text: Los productores se aseguraron de que el episodio tuviera mucha publicidad, anunciando la posibilidad de que O'Neill, el personaje de Richard Dean Anderson, regresaría para el episodio. Joe Mallozzi, productor ejecutivo de la serie, también dio a entender que los fanes de la serie por fin conocerían a los "furlings", una enigmática raza a la que se hace referencia en el episodio de la segunda temporada "The Fifth Race", pero que nunca llegó a verse. A pesar de las descabelladas escenas, muchos de los momentos favoritos de los guionistas no llegaron a la producción debido a problemas de tiempo. Cooper señaló que un sketch de "La isla de Gilligan" fue quitado del guion.


title: 200 (Stargate SG-1)

text: La mayor parte del episodio se dedica a aludir y referirse a otros trabajos, incluyendo la propia serie. La secuencia inicial del título se acorta deliberadamente en contraste con otros episodios de la serie, burlándose de series como "Perdidos" y del propio canal Sci Fi, quien había acortado el "opening" de Stargate SG-1 en la novena temporada pero posteriormente lo cambió tras la respuesta de los fanes. Cuando Martin se entera de que su actor principal se retira de la película, el equipo del SG-1 le ofrece varias sugerencias sobre cómo reemplazarle o cómo trabajar con la ausencia del actor, haciendo referencia a la falta de apariciones de Richard Dean Anderson en la octava temporada de "Stargate SG-1". El propio Anderson también se burla del final de la octava temporada "Moebius", que se suponía que sería el final de la serie antes de que se anunciara que habría una novena temporada. La escena final, que presenta entrevistas con el reparto de "Wormhole X-Treme", se añadió en el último momento y contiene a modo de chiste interno comentarios del reparto verdadero que fueron sacados fuera de contexto en su momento.


title: 200 (Stargate SG-1)

text: El episodio también improvisa con otras series de ciencia ficción. Al principio del mismo, el Dr. Jackson pregunta quién podría hacer una película de una serie que solo duró tres episodios, a lo que Teal'c replica que tuvo buenas ventas en DVD. Esto es una referencia a la serie "Firefly", que fue cancelada tras la emisión de solo 11 episodios, pero cuyas elevadas ventas en DVD permitieron la creación de la película "Serenity". Una secuencia es una parodia de la serie original de "Star Trek", en la que el SG-1 sustituye a la tripulación del "Enterprise". Brad Wright, el cocreador de la serie, hace del ingeniero Montgomery Scott. El episodio también hace referencia a la serie "Farscape", especialmente a su costumbre de inventarse palabrotas. Muchas otras series son también parodiadas, incluyendo el relato de "El Mago de Oz" con los miembros del SG-1 – los guionistas basaron la escena en un dibujo hecho por un fan que tenían colgado en su oficina. Otros elementos se burlan del "tic-tac del reloj del peligro" en "24", y una escena completa tiene a todos los personajes interpretados por marionetas, al estilo de "Thunderbirds" y "".


title: 200 (Stargate SG-1)

text: El episodio ganó el premio Constellation de 2007 en la categoría "Mejor película o guion de ciencia ficción de 2006", y fue nominado al premio Hugo de 2007 a la "Mejor presentación dramática, versión breve". Richard Dean Anderson también ganó un premio SciFi por su aparición como invitado en el episodio.


title: 200 (Stargate SG-1)

text: El episodio fue en líneas generales bien recibido. IGN declaró sobre el episodio: "una de las horas más inteligentes y divertidas en la televisión que han bendecido a la pequeña pantalla en lo que va de temporada." Aplaudieron también la decisión de parodiar a la propia serie, además de a las otras. Maureen Ryan del "Chicago Tribune" estuvo de acuerdo con esto, pero también señaló que "no se necesita ser un fiel fan de esta serie de larga duración para poder apreciar sus pullas a los clichés de la ciencia ficción o su guion expeditivo." "Eclipse Magazine" dijo que aunque el episodio "no era un trabajo de genio cómico", "200" fue el mejor episodio cómico de la serie.


title: 200 (Stargate SG-1)

text: El altamente publicitado estreno del episodio generó una media de audiencia en hogares de 1,9, un incremento del 36% del episodio previo, y fue el primer episodio de la décima temporada que alcanzó o superó la media de la temporada anterior de 1,8; "Stargate SG-1" en ese momento promediaba unos 3,3 millones de espectadores por episodio en los Estados Unidos.


title: 200 (Stargate SG-1)

text: Poco después de la emisión de este episodio, Gateworld anunció que el canal Sci Fi había tomado la decisión de no renovar "Stargate SG-1" para el año siguiente. Esto fue posteriormente confirmado por el canal, junto a un anuncio de que "Stargate Atlantis" había sido renovada por otra temporada. Muchos fanes se quejaron de la inoportunidad del anuncio, puesto que por lo visto se realizó mientras el reparto y el equipo celebraban la emisión del episodio. Pese a que las audiencias no fueron tan elevadas como en temporadas anteriores, la serie continuaba atrayendo a un número respetable de espectadores, incluyendo una media por temporada de 2 millones en Australia, la mitad de los cuales caían dentro de la demográfica de 18-49. Sci Fi contestó que la cancelación no se debía tanto a las audiencias como a la sensación de que la serie había cumplido su recorrido. Los personajes de "SG-1" realizarían posteriormente apariciones en "Atlantis" y en películas directamente para video como "".


title: Merluccius angustimanus

text: La merluza panameña (o simplemente merluza en Centroamérica) es la especie Merluccius angustimanus, un pez de la familia de los merlúcidos, distribuido por la costa oeste del océano Pacífico desde el norte de México hasta Colombia.


title: Merluccius angustimanus

text: La longitud máxima normal es de unos 32 cm, aunque se han descrito ejemplares de hasta 40 cm. En la aleta dorsal tiene una espina y numerosos radios blandos; posee una cabeza alargada; las aletas pectorales son largas; todo el cuerpo es de color plateado, más brillante en el vientre.


title: Merluccius angustimanus

text: No es migrador, viviendo sobre el fondo marino a una profundidad entre 80 y 523 m, ocupando la plataforma continental de aguas subtropicales.


title: Merluccius angustimanus

text: Es pescada con una importancia comercial no demasiado grande, aunque el precio que alcanza en el mercado es elevado.


title: Badaling

text: Badaling () es la sección más visitada de la Gran Muralla, situada en el condado de Yanqing aproximadamente a 80 kilómetros al noroeste del centro urbano de Pekín. Fue construida durante la dinastía Ming en 1505. El punto más elevado de Badaling es Beibalou (chino tradicional: 北八樓), con una altitud de 1015 m sobre el nivel del mar.


title: Badaling

text: Esta sección de la muralla ha sido sometida a una profunda restauración y fue la primera parte abierta a los turistas, en 1957. Actualmente es visitada por millones de personas cada año y el área aledaña ha sido sometida a un importante desarrollo que incluye la construcción de hoteles, restaurantes y un teleférico. Recientemente se ha construido una autopista que conecta la zona con el centro de Pekín.


title: Badaling

text: Fue visitado por el presidente Richard Nixon y su esposa, acompañados de Li Xiannian el 24 de febrero de 1972 durante su histórico viaje a China.


title: Badaling

text: Badaling y la autopista cercana fueron el lugar donde finalizaron las pruebas de ciclismo en ruta de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.


title: Adela Velarde Pérez

text: Adela Velarde Pérez (Ciudad Juárez, 8 de septiembre de 1900 - Estados Unidos,  4 de septiembre de 1971) fue una activista mexicana que participó en la Revolución mexicana.


title: Adela Velarde Pérez

text: Hija de un señor rico de Ciudad Juárez, desde joven su vocación fue la medicina y, en 1915, se incorporó a la Asociación Mexicana de la Cruz Blanca. Fue la creadora del grupo revolucionario de las adelitas, mujeres que curaban a los hombres heridos combatientes.


title: Adela Velarde Pérez

text: Aun así, a ésta gran soldadera que fue Adela Velarde, la "Adelita", no se le reconoció su valor en el combate y tras la Revolución mexicana, todos se olvidaron de ella. En 1962, se la reconoció como una veterana de la Revolución y por su oposición al gobierno de Victoriano Huerta. Murió en la más completa miseria en los Estados Unidos, en 1971.


title: Adela Velarde Pérez

text: El compositor Antonio del Río le dedicó "No me importa" que dice:


title: Changping

text: Changping () es uno de los 16 distritos de la ciudad de Pekín, República Popular China. Localizado al centro oeste de la ciudad. Fue fundado en el


title: Changping

text: El distrito de Changping se divide en 10 poblados, 2 subdistritos y 5 regiones.


title: Pedro Pinto Rubianes

text: Pedro Alfredo Pinto Rubianes (Quito, Pichincha, 31 de enero de 1931) es un político ecuatoriano, fue Vicepresidente del Ecuador entre el 27 de enero de 2000 y el 15 de enero de 2003, durante la presidencia de Gustavo Noboa. Fue elegido por el Congreso Nacional del Ecuador para ocupar el puesto dejado vacante cuando Noboa se convirtió en Presidente del Ecuador.


title: Pedro Pinto Rubianes

text: Antes de ocupar la vicepresidencia, fue Ministro de Finanzas en el gobierno de Osvaldo Hurtado y diputado por la provincia de Pichincha entre 1998 y 2000. Es economista, obteniendo un título de ingeniero industrial en Alemania.


title: Moby Dick and Mighty Mightor

text: Moby Dick and Migthy Migthor (conocido en Latinoamérica como Moby Dick y El Poderoso Mightor) es un tándem de series de animación de acción y aventuras, emitido dentro del programa infantil de la emisora Estadounidense CBS, titulado "Saturday Mornings TV", a partir del 9 de septiembre de 1967.


title: Moby Dick and Mighty Mightor

text: Consta de dos series de segmentos: Moby Dick y Mighty Mightor. La primera trata sobre las aventuras submarinas que viven unos muchachos ayudados por una ballena blanca llamada Moby Dick, y la segunda se centra en un superhéroe prehistórico.


title: Moby Dick and Mighty Mightor

text: Aunque el programa lleva el nombre del segmento de Moby Dick al principio, este tenía solo un corto episodio en la media hora de duración de todo el programa, colocado entre dos episodios de Mighty Mightor.


title: Moby Dick and Mighty Mightor

text: Los segmentos de Mighty Mightor relatan las aventuras del joven cavernícola Tor, quien, tras salvar la vida de un anciano, es poseedor de un mazo mágico, el cual, al levantarlo, transforma a Tor en el poderoso Mightor, poseedor de super fuerza y capaz de volar, y su dinosaurio mascota Tog, que se transforma en un dragón escupe-fuego. Juntos se convierten en "superhéroes" de su aldea, ayudados por sus amigos Sheera (enamorada de Mightor) y el pequeño Little Rock y su dodo mascota, Ork (quienes sueñan con convertirse en ayudantes de Mightor).


title: Moby Dick and Mighty Mightor

text: En estos segmentos, se cuenta la historia de Tom y Tub, dos niños huérfanos que tras un naufragio, son rescatados por la gran ballena blanca, Moby Dick (sin relación aparente con el personaje de Herman Melville). Tras este rescate, Tom, Tub, Moby Dick y la foca Scooby viven aventuras librando los peligros del mundo submarino.Se produjeron 18 episodios, cada uno con 3 segmentos. Los segmentos de Mighty Mightor abrían y cerraban cada emisión, mientras que los de Moby Dick se presentaban entre los 2 segmentos de Mighty Mightor. Es decir, en cada episodio se presentaban 2 segmentos Mighty Mightor y 1 de Moby Dick, dando un total de 32 segmentos de Mighty Mightor y 18 de Moby Dick.Estos cómics Fueron publicados por la empresa Gold Key, desde abril de 1968 hasta octubre de 1969, en formato de libros de historietas. La colección recibió el título: "Superhéroes de la TV de Hanna-Barbera" (Hanna-Barbera TV super heroes en inglés). A continuación se listan los cómics de dichos personajes, con sus nombres en inglés y en español y una sinopsis de cada uno de ellos:


title: Slow Down (canción de Larry Williams)

text: «Slow Down» es un blues de doce compases compuesto e interpretado por Larry Williams, quien lo grabó en 1958 en el sello californiano Specialty Records. Dicha compañía decidió editar el tema como lado B de un disco sencillo de 7" de 45 RPM junto a «Dizzy, Miss Lizzy» en el lado A. Ambos temas fueron rhythm and blues relativamente exitosos e influyeron en el creciente movimiento del rock and roll de la época. Siendo versionados por The Beatles en 1965 y 1964, respectivamente.


title: Slow Down (canción de Larry Williams)

text: «Slow Down» había sido parte del repertorio en directo de The Beatles entre 1960 y 1962, habiéndose dejado de interpretar en vivo para cuando el grupo la reavivó durante las sesiones del álbum "A Hard Day's Night".


title: Slow Down (canción de Larry Williams)

text: En los Estados Unidos, la canción fue publicada como sencillo en agosto de 1964, teniendo al otro lado del disco el tema «Matchbox». «Slow Down» se incluyó finalmente en el álbum estadounidense "Something New".


title: Slow Down (canción de Larry Williams)

text: Una versión de «Slow Down», grabada el 16 de julio de 1963 en el Paris Theatre de la BBC de Londres, se incluyó en el álbum "Live at the BBC". Grabada para el programa "Pop Go The Beatles", fue el único tema de Larry Williams que el grupo grabó para la BBC.


title: Slow Down (canción de Larry Williams)

text: La canción fue grabada velozmente en seis tomas en la tarde del 1 de junio de 1964. La pista rítmica de la toma tres era la mejor, y en ésta se sobregrabó a dos pistas la parte vocal de Lennon. Tres días más tarde, George Martin añadió una parte de piano.


title: Slow Down (canción de Larry Williams)

text: Personal por The Beatles Bible.


title: Mirai Sentai Timeranger

text: En el siglo XXX, los viajes en el tiempo se acaban de ilegalizar tras una crisis provocada por una paradoja temporal. El Departamento de Protección del Tiempo se ha establecido para vigilar y evitar crímenes del tiempo. Cuatro nuevos cadetes del DPT han sido engañados por Don Dolnero y su banda para que les permitan viajar al año 2000 para cometer el crimen allí, y, para proteger la historia, los cuatro cadetes les persiguen. Pero una vez allí se encuentran con un grave problema: el programa Timeranger requiere de cinco miembros para funcionar. Así pues solicitan la ayuda de un artista marcial, Tatsuya Asami, que se une a ellos, y así se convierten en los Timeranger. Tatsuya alquila un edificio para que vivan los cinco, y comienzan un negocio de trabajos ocasionales que llama Tomorrow Research y que les permitirá ganarse la vida, mientras como Timeranger se enfrentan a Don Dolnero, sus compinches, y sus interminables ataques de criminales fugados de la prisión del tiempo que la banda se ha llevado con ellos, la prisión Londers, de la cual los villanos toman su nombre, haciéndose llamar la familia Londers.


title: Mirai Sentai Timeranger

text: Salvo V-Rex, que se encuentra oculto en el año 2000, el resto de Mechas se lanzan desde el año 3000 a través del tiempo cuando Takku solicita el Sistema de Emergencia.La son los villanos principales. Su base de operaciones es la prisión de Londers que se llevaron con ellos al siglo XX, y de la que tomaron su nombre.


title: Mirai Sentai Timeranger

text: Los episodios en esta temporada son llamados "Archivos de caso"


title: Distrito de El Porvenir (San Martín)

text: El Distrito peruano de El Porvenir es uno de los 14 distritos de la provincia de San Martín en el departamento de San Martín, en el Perú.


title: Distrito de El Porvenir (San Martín)

text: La capital se encuentra situada a 135 msnm, convirtiéndola el punto más bajo de toda la región San Martín.


title: Distrito de El Porvenir (San Martín)

text: El Porvenir fue elevado a la categoría de "villa" el 2 de mayo de 1936 mediante dispositivo legal Nº 8268 (ley); mostrando los siguientes parámetros; alt. 190, lat. 06º13`00``, long. 75º48`30``.


title: Distrito de El Porvenir (San Martín)

text: Y posteriormente fue elevado a categoría de distrito el 18 de junio de 1962. mediante decreto ley n.º 14126, hostentando una densidad poblacional de 2.80 (hab./km) y hoy en día se encuentra ubicado en: La población actualmente es de 2551 habitantes, siendo en su mayor parte mestizos hispanohablantes residentes en la capital distrital, Pelejo. Existiendo también algunos centros poblados ubicados en las periferias cuyos pobladores hablan lenguas autóctonas de la zona.


title: Distrito de El Porvenir (San Martín)

text: El área total del distrito de 472,61 km², distribuidos entre comunidades campesinas y centros poblados menores este distrito limita:


title: Distrito de El Porvenir (San Martín)

text: El distrito de El Porvenir, además de Pelejo, también tiene varias poblaciones dispersas por el territorio, entre ellas podemos encontrar: El recreo turístico Rumi Callarina, ubicado en la localidad de Nuevo San Juan, es muy popular en la zona debido a la quebrada de nombre homónimo que lo recorre.


title: Adolphe Tonduz

text: Adolphe Tonduz (Pully, 1862 - Ciudad de Guatemala, 1921) fue un botánico fitopatólogo suizo que exploró y recolectó plantas en Guatemala y en Costa Rica. Fue el iniciador de la botánica científica en Costa Rica y el primer director del Herbario Nacional de Costa Rica, que había sido fundado en 1887. Junto a Henri Pittier publicó "Primitae Florae Costaricensis" y "Herborisations au Costa Rica".


title: Adolphe Tonduz

text: Tonduz conservaba uno o dos especímenes en el Museo Nacional, y el resto iba al Real Jardín Botánico de Bruselas, donde, en ese entonces, su director era Théophile Durand, amigo y colaborador de Pittier en Suiza.


title: Adolphe Tonduz

text: También fue fitopatólogo pues investigó enfermedades del café y de otros cultivos.Esas especies fueron descriptas de especímenes colectados por Tonduz y eran desconocidas para la ciencia a ese tiempo. Son más de 220, entre ellas:


title: Pedro Pinto

text: Pedro Pinto puede referirse a:


title: Distrito de San Antonio de Chuca

text: El distrito de San Antonio de Chuca es uno de los veinte distritos que conforman la provincia de Caylloma en el departamento de Arequipa, bajo la administración del Gobierno regional de Arequipa, en el sur del Perú.


title: Distrito de San Antonio de Chuca

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Distrito de San Antonio de Chuca

text: El distrito fue creado mediante Ley No.10011 del 14 de noviembre de 1944, en el gobierno del Presidente Manuel Prado Ugarteche.


title: Distrito de San Antonio de Chuca

text: El área total del distrito de 1 531,27 km², distribuidos entre anexos.La población actualmente es de 1 415 habitantes.


title: Children of Húrin

text: Children of Húrin es el segundo álbum de estudio del grupo italiano de rock progresivo Ainur, lanzado el 15 de diciembre de 2007. Existe también una edición de lujo que incluye un DVD y un libreto. El disco ha sido publicado por el sello independiente Electromantic Music, y las sesiones de grabación se dividieron entre los Play Studios (ritmos, bajo y piano), los Ainur Studios (cuerdas y guitarras) y los Electromantic Synergy Studios (resto de las pistas).


title: Children of Húrin

text: Este álbum está inspirado en "Los hijos de Húrin" una novela póstuma del escritor británico J. R. R. Tolkien, editada por su hijo Christopher y lanzada unos pocos meses antes que el álbum. Desde la obertura de «Morgoth's Prophecy» al pasaje final «Tol Morwen» se escuchan pasajes melódicos como «Son of Gloom» o «Mourning», temas más fuertes, como «Sack of Nargothrond» y «Glaurung's Death», y momentos líricos como «Anglachel / The Black Sword».


title: Children of Húrin

text: Este disco es el primero de los dos álbumes dedicados a "Las baladas de Beleriand", escritas por Tolkien. El segundo de ellos, "Lay of Leithian", se publicó en noviembre de 2009, también producido por Electromantic Music. Existe también una edición de lujo que incluye un DVD y un libreto.


title: Children of Húrin

text: El libreto incluye un prefacio escrito por Paolo Gulisano, experto internacional en la vida y obra de Tolkien, que ha escrito varios libros sobre el autor. Las ilustraciones del libreto son de Dino Olivieri.


title: Children of Húrin

text: El DVD incluye una entrevista a la escritora Silvana De Mari, autora de libros de fantasía como "L'ultimo elfo" o "L'ultimo orco" y conocedora del mundo de Tolkien. También intervienen Lorenzo Daniele (ilustrador de Tolkien), Rosanna Masoero (escritora e ilustradora fantástica) y Franco Manni (director de "Endore", una revista sobre Tolkien).


title: Ludwig Ortiz

text: Ludwig Manuel Ortiz Flores (23 de febrero de 1976) es un deportista venezolano que compitió en yudo. Ganó tres medallas en los Juegos Panamericanos entre los años 1999 y 2007, y siete medallas en el Campeonato Panamericano de Yudo entre los años 1998 y 2008.


title: Vizcondado de Rías

text: El vizcondado de Rías es un título nobiliario español creado el 12 de julio de 1688 por el rey Carlos II de España a favor de Juan Suárez de Toledo y Obregón.


title: Long Tall Sally

text: «Long Tall Sally» es un blues de doce compases en el género rock and roll, escrita por Robert «Bumps» Blackwell, Enotris Johnson y Richard Penniman (conocido como «Little Richard»), grabada por Little Richard y lanzada en marzo de 1956 en el sello Specialty Records.


title: Long Tall Sally

text: El lado B del sencillo fue «Slippin' and Slidin'». Ambas canciones aparecieron posteriormente en el LP "Here's Little Richard" (Specialty, marzo de 1957). El sencillo alcanzó el n.º 1 en la lista de rhythm and blues de "Billboard", permaneciendo en esa posición durante seis de las 19 semanas que pasó en ella, mientras que subía al n.º 6 de la lista pop. La versión cantada por Little Richard está clasificada en el n.º 56 de la lista de "Rolling Stone" de , aunque en su lista revisada de 2010 la subió al 55º puesto.


title: Long Tall Sally

text: Se convirtió en uno de los éxitos más conocidos del cantante y se ha convertido en un estándar del rock and roll versionado por cientos de artistas.Está incluida en la banda sonora de la película "Depredador".


title: Long Tall Sally

text: La canción fue originalmente llamada «The Thing» y fue grabada en Nueva Orleans por Little Richard.


title: Long Tall Sally

text: La sesión de grabación tomó lugar el 10 de febrero de 1956 en el J & M Studio en Nueva Orleans, el legendario estudio perteneciente a Cosimo Matassa, y ubicado en la esquina de las calles Rampart y Dumaine donde Fats Domino y muchas otras luminarias de Nueva Orleans también grabaron. «Tutti Frutti», así como muchos otros éxitos de Little Richard, también fueron grabados ahí.


title: Long Tall Sally

text: El acompañamiento musical fue provisto por los mejores músicos de sesión de la casa: Edgard Blanchard (guitarra), Frank Fields (bajo), Lee Allen (saxo tenor), Alvin «Red» Tyler (saxo barítono) y Earl Palmer (batería), más Little Richard en voz y piano. Robert Blackwell fue el productor.


title: Long Tall Sally

text: La canción fue un elemento básico del reportorio en vivo de The Beatles desde 1957 en sus inicios como The Quarrymen hasta su último concierto en San Francisco en 1966.


title: Long Tall Sally

text: «Long Tall Sally» fue grabada en medio de las sesiones para el álbum "A Hard Day's Night". Es posible que la canción fuera considerada para su inclusión en la película, posiblemente para su final en vivo, quedándose como sobrante al no ser finalmente requerida.


title: Long Tall Sally

text: En el Reino Unido fue lanzada por primera vez como canción principal en el EP "Long Tall Sally". En los Estados Unidos apareció dos meses antes, en el álbum "The Beatles' Second Album".


title: Long Tall Sally

text: The Beatles interpretaron «Long Tall Sally» durante "Around The Beatles", un programa de televisión de la ITV filmado el 19 de abril de 1964. La versión se puede encontrar en "Anthology 1".


title: Long Tall Sally

text: Una versión temprana para la radio, grabada el 16 de julio de 1963 y transmitida el 13 de agosto, fue incluida en el álbum recopilatorio "Live at the BBC", editado en 1994. The Beatles grabaron otras seis versiones de «Long Tall Sally» para la radio de la BBC entre el 1 de abril de 1963 y 17 de julio de 1964.


title: Long Tall Sally

text: The Beatles grabaron «Long Tall Sally» en una sola toma el 1 de marzo de 1964. Después de haberla tocado tantas veces en vivo, simplemente no tenían la necesidad de repetir la grabación más veces.


title: Long Tall Sally

text: Durante la misma sesión, que duró de las a , el grupo también completó «I'm Happy Just to Dance with You» y «I Call Your Name».


title: Long Tall Sally

text: «Long Tall Sally» fue una de las canciones más interpretadas en directo por el grupo. La tocaron en casi todos los conciertos celebrados en las diferentes giras que hicieron entre 1962 y 1966, casi siempre cerrando los conciertos. Se mantuvo en el repertorio hasta el concierto en Candlestick Park, San Francisco, el 29 de agosto de 1966, último de la historia del grupo, ya que ese año decidieron dejar de hacer giras musicales.


title: Long Tall Sally

text: Personal por The Beatles Bible.


Journal of Chemical Information and Modeling (habitualmente abreviadocomo "J. Chem. Inf. Model.", JCIM), es una revista científica revisada por iguales, publicada desde 1961 por la American Chemical Society. Originalmente recibía el nombre de 'Journal of Chemical Documentation" (JCD), perocambió su nombre en 1975 por el de "Journal of Chemical Information and Computer Sciences" (JCICS) y nuevamente en 2005 cambió para recibir el nombre actual.


"Journal of Chemical Information and Modeling" publica artículos sobre nueva metodología y aplicaciones importantes en el campo de la informática química y el modelado molecular. Entre los temas más frecuentes se incluyen: representación de moléculas, búsqueda en bases de datos asistida por ordenador, modelado molecular, diseño molecular de nuevos materiales, catalizadores o ligandos asistido por ordenador, desarrollo de nuevos métodos computacionales o algoritmos eficientes para software químico y química farmacéutica, incluyendo análisis de la actividad biológica, relación cuantitativa estructura-actividad (QSAR) y otros temas relacionados con el descubrimiento de fármacos.


title: Journal of Chemical Information and Modeling

text: El factor de impacto de esta revista es 3.738 en 2014, siendo la número 2 de su categoría (Ciencia de ordenadores, Sistemas de información) por el número de citas y el factor de impacto. "JCIM" está indexada en las bases de datos: CAS, SCOPUS, Proquest, British Library, PubMed, Web of Science, y SwetsWise.


text: El editor actual es William L. Jorgensen.


title: Petroglifos de Pusharo

text: Los Petroglifos de Pusharo son un conjunto de grabados en roca, posiblemente de origen amazónico, ubicado en las riberas del río Palotoa, en el parque nacional del Manú, en Perú y que fueron tallados entre el periodo formativo (2000 a.C. a 200 a.C.), hasta el periodo inca imperial (1430 d. C. a 1532 d.C.).


title: Petroglifos de Pusharo

text: Se encuentran en las riberas del Palotoa. El Palotoa es un afluente del Alto Madre de Dios, en el departamento de Madre de Dios, Perú. Las rocas donde fueron grabados están ubicadas en tres sectores distintos a diferentes alturas respecto al nivel del río y con paneles que oscilan entre los centímetros y más de 24 metros de longitud. Pusharo está ubicado a 529 metros sobre el nivel del mar.


title: Petroglifos de Pusharo

text: Probablemente fueron descubiertos por un cauchero en 1909, pero la primera descripción de los petroglifos la hizo el misionero dominico Vicente de Cenitagoya en agosto de 1921. El médico arequipeño Carlos Neuenschwander Landa estudió el sitio de Pusharo en 1969.


title: Petroglifos de Pusharo

text: Los petroglifos, que se encuentran en tres sectores distintos, son representaciones de caras y símbolos abstractos. Según el investigador italiano Yuri Leveratto podrían estar relacionados con los petroglifos de Quiaca y ser el historial grabado de pueblos amazónicos que estaban viajando desde la selva a la sierra en el primer milenio de la era de Cristo. Según otros investigadores algunos símbolos de Pusharo pueden ser relacionados con la cultura de los Incas, pero según Leveratto sería posible que los amazónicos grabaran algunos símbolos andinos porque fueron influenciados por algunos Incas que avanzaron en la selva en la época de Pachacutec. La imposibilidad de un origen incaico, según Rainer Hosting y Raul Carreño Collatupa indican, «...no existe indicio alguno para sospechar una afiliación cultural inca de los grabados», queda completamente demostrada.


title: Petroglifos de Pusharo

text: El estado de conservación depende de la ubicación, ya que el río ha erosionado los más cercanos al cauce. También las plantas y musgos son un agente erosivo importante en cuanto al deterioro.


title: Wilkiea huegeliana

text: Wilkiea huegeliana es una planta muy común del bosque lluvioso del este de Australia. Nombres comunes incluyen Wilkiea Común (Common Wilkiea), Haya tetra (Tetra Beech), y Wilkiea venosa (Veiny Wilkiea). Originalmente descrita por el naturalista francés Louis René Tulasne, su nombre actual le fue dado por Alphonse Pyrame de Candolle.


title: Wilkiea huegeliana

text: Su rango de distribución natural es desde Mount Dromedary (36° S) cerca del poblado de Narooma en el sureste de Nueva Gales del Sur hasta Maryborough (25° S) en el sureste de Queensland. Tiene preferencia por suelos volcánicos.


title: Wilkiea huegeliana

text: El hábitat de la Wilkiea común es el sotobosque en todas sus formas o el bosque lluvioso, excepto las formaciones forestales sujetos a temperaturas frías.


title: Wilkiea huegeliana

text: "Wilkiea huegeliana" es un arbusto o árbol pequeño que alcanza una altura de 8 metros, y un diámetro en el tronco de 10 cm. El tronco es con frecuencia torcido e irregular pero no ensanchado en la base. La corteza es lisa, café o grisácea, sin embargo puede ser algo escamosa en las plantas maduras.


title: Wilkiea huegeliana

text: Las hojas miden de 5 a 13 cm de largo, y de 1 a 5 cm de ancho, y son opuestas en el tallo. Son de forma elíptica u oblonga, éstas usualmente tienen márgenes dentados, sin embargo son raramente enteras. Redondeadas en la parte superior, se estrechan en el extremo que da al tallo. Oscuras y brillosas en el haz, opacas y más pálidas en el envés. Los tallos de las hojas miden de 3 a 11 mm de largo, y son fuertemente y notablemente venosas, particularmente en el envés.


title: Wilkiea huegeliana

text: Es una especie dioica, las plantas pueden ser machos o hembras. Las flores amarillas fragantes se forman de septiembre a febrero.


title: Wilkiea huegeliana

text: El fruto madura de mayo a septiembre. El receptáculo frutícola es de color negro brilloso, de 7 a 12 mm de diámetro, sin un tallo. Algunos de ellos se posan juntos en un disco tubular. La regeneración se logra por medio de las semillas frescas.


title: Wilkiea huegeliana

text: "Wilkiea huegeliana" es en su mayor parte polinizada por "Thrips setipennis", una especie de Thysanoptera. Estos insectos han sido encontrados tanto en flores macho o hembra.


title: Torneo de Valencia 2009

text: La 15.° edición del certamen de tenis masculino Torneo de Valencia —también conocido como "Valencia Open 500"— se jugó en Valencia, España, entre el 2 y el 8 de noviembre de 2009 sobre pista dura. Formó parte del circuito mundial de la Asociación de Tenistas Profesionales en el grupo ATP 500.


title: Torneo de Valencia 2009

text: Los siguientes jugadores recibieron wildcards en el cuadro masculino:


title: Torneo de Valencia 2009

text: Los siguientes jugadores consiguieron su pase mediante clasificación: Andy Murray vence a Mijaíl Yuzhny, 6-3, 6-2


title: Torneo de Valencia 2009

text: František Čermák / Michal Mertiňák vencen a Marcel Granollers / Tommy Robredo, 6-4, 6-3


title: From Ancient Times

text: From Ancient Times es el primer álbum de estudio del grupo italiano de rock progresivo Ainur, lanzado en diciembre de 2006. Fue grabado durante el verano de 2006 en los Electromantic Synergy Studios, en San Sebastiano da Po (Turín).


title: From Ancient Times

text: Ainur toman su inspiración para este disco (como su nombre) del libro "El Silmarillion", el trabajo de toda una vida de su autor J. R. R. Tolkien, publicado póstumamente. La poesía de Tolkien está presente desde el principio hasta el final de esta especie de "suite" a cuatro voces. El álbum se caracteriza por la mezcla de muy diversos géneros musicales, lo que se ha consolidado como un sello de la banda.


title: From Ancient Times

text: La primera pista del disco es una introducción narrada («How It All Began»), cuyo texto está extraído del principio del «Valaquenta», en la que se describe la música primordial que Ilúvatar hizo cantar a los Ainur. Durante la narración se introducen algunos de los temas posteriores del disco. Se pasa de una fase melódica representada por «The Beginning of Days» y «The Firstborn» (en la que se oye el trote de un caballo que representa al vala Oromë); con algún paréntesis lírico como «Ungoliant / The Power of Unlight»; llegando a otros temas más fuertes como «The Fall of Nargothrond», «Fall of Gondolin» o «War of Wrath»; para cerrar con la melancólica «Maglor / The Lost Elf».


title: Myrsine howittiana

text: Myrsine howittiana, también conocido como palo cordero cepillo (brush muttonwood) o palo cordero (muttonwood)) es un arbusto o árbol pequeño en la familia Myrsinaceae. La especie es endémica del este de Australia.


title: Myrsine howittiana

text: Crece entre 3 y 10 metros de altura y tiene una corteza lisa, con frecuencia blancuzca. Los brotes del nuevo crecimiento están cubiertos de vellos de color mohoso. Las hojas son de forma obovada a elíptica y miden entre 4 y 13 cm de largo y de 2 a 4 cm de ancho. Estas son brillosas con los bordes ondulados y con el envés más opaco y tienen peciolos que miden de 7 a 14 mm de largo. Flores blancas-verdosas a cremosas se producen en la primavera y el verano. Estas son seguidas por frutos azules o guindas que miden de 5 a 7 mm de diámtero y maduran entre diciembre y junio.


title: Myrsine howittiana

text: La especie crece en el sur de Victoria (37° S), hacia el norte pasando por Nueva Gales del Sur hasta la Isla Fraser (25° S) en Queensland con frecuencia en áreas donde el bosque lluvioso se interseca con áreas forestales abiertas húmedas.


title: Szilárd

text: Szilárd puede referirse a los siguientes artículos:


title: Edificio Dreyfus

text: El Edificio Dreyfus es un edificio de oficinas de estilo academicista francés, ubicado en la Avenida Corrientes, entre la Avenida Leandro N. Alem y la calle 25 de Mayo, en el centro de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Fue construido hacia 1923 para alojar la firma cerealera Louis Dreyfus, y actualmente pertenece a la inmobiliaria Neuss S.A., que se encargó de reacondicionarlo en 2007.


title: Edificio Dreyfus

text: El edificio fue proyectado por los arquitectos franceses Paul H. Nénot, Pablo Pater y Eugenio Gantner hacia 1921, para la firma cerealera de Louis Dreyfus. Tiene 7 plantas: una planta baja que, por la pendiente de la Av. Corrientes, es de doble altura hacia la Av. Alem, y una hacia la calle 25 de Mayo; y seis pisos, de los cuales el último fue ampliado hacia 1984. La entrada principal se encuentra en la esquina de 25 de Mayo, desde la cual se accede a la escalera principal de mármol con barandas de bronce y ascensores. Desde la puerta bajo la recova de la Av. Alem se accede a lo que se concibió como sección de recepción de pedidos y de servicios. En el primer piso se ubicó la sala de conferencias y, en el extremo de Alem, la sala de reuniones de los directivos, la cual da a un balcón con balaustres. Los dos primeros subsuelos se han reformado como cocheras, y el tercero es la sala de máquinas.


title: Edificio Dreyfus

text: Fue construido sobre la nueva línea municipal de edificación que contemplaba el ensanche de la calle Corrientes para transformarla en la avenida que es actualmente. La fachada del edificio es sencilla y posee como característica distintiva dos grandes ornamentos de forma oval que incluyen un ancla y salvavidas, cereales, frutas y verduras y un par de alas, refiriéndose al área a la cual se dedica Dreyfus, al aire y al agua. El basamento posee un revestimiento de granito gris martelinado. Hacia el remate original de la esquina de 25 de mayo, se pueden observar las siglas de Louis Dreyfus.


title: Edificio Dreyfus

text: El edificio fue adquirido por la inmobiliaria Neuss S.A. hacia el año 2005, y esta inició trabajos de restauración y refacción de las instalaciones para adecuarlas a las necesidades de alquiler de oficinas. Las obras estuvieron a cargo de los arquitectos Mario Locatelli e Iván Robredo. La empresa constructora Obras y Sistemas SRL fue la contratista global de la obra.


title: Eucalyptus chapmaniana

text: Eucalyptus chapmaniana o eucalipto bogong ("Bogong gum") es una especie de eucalipto pertenecienta a la familia de las mirtáceas.


title: Eucalyptus chapmaniana

text: Es un árbol de talla mediana a grande que alcanza los 30 m de altura con la corteza persistente en la parte baja del tronco o en la totalidad de éste, siendo fibrosa.


title: Eucalyptus chapmaniana

text: Las hojas adultas están separadas, lanceoladas, falcadas, agudas, oblicuas o basalmente estrechas, opacas, verdes-grisáceas, anchas, concolorosas, de 15–30 cm de largo y 2–4 mm de ancho. Las flores son blancas o cremosas.


title: Eucalyptus chapmaniana

text: "E. chapmaniana" no es común y se encuentra disperso en bosques sobre herbazales o matorrales y en suelos moderadamente fértiles en laderas abruptas a elevadas alturas. Su distribución es en Victoria y en las mesetas del sur de Nueva Gales del Sur.


title: Eucalyptus chapmaniana

text: "Eucalyptus chapmaniana" fue descrita por Alexander Kenneth Cameron y publicado en "Victorian Naturalist; Journal and Magazine of the Field naturalist's Club of Victoria" 64: 52. 1947.


title: Eucalyptus chapmaniana

text: Eucalyptus: nombre genérico que proviene del griego antiguo: "eû" = "bien, justamente" y "kalyptós" = "cubierto, que recubre". En "Eucalyptus" L'Hér., los pétalos, soldados entre sí y a veces también con los sépalos, forman parte del opérculo, perfectamente ajustado al hipanto, que se desprende a la hora de la floración.


title: Eucalyptus chapmaniana

text: chapmaniana: epíteto


title: Roda de Mieza

text: La Roda de Mieza fue una subdivisión del Partido de Ledesma en el Antiguo Régimen. Su capital era el pueblo de Mieza si bien el núcleo históricamente más poblado de esta Roda durante su existencia fue el de Guadramiro.


title: Roda de Mieza

text: En el censo que en el siglo XVI se hizo de la Corona la relación de vecindad en los pueblos de la Roda de Mieza era la siguiente:


title: Roda de Mieza

text: Ordenada de mayor a menor la relación de núcleos de población por número de vecinos sería la siguiente:En total la Roda de Mieza contaba con 473 vecinos, de los que más de la mitad se repartían entre Guadramiro y Mieza.


title: José Dames

text: José Dames (Rosario, Argentina, 28 de octubre de 1907 – 7 de agosto de 1994) fue un bandoneonista y compositor argentino.


title: José Dames

text: Nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe (300 km al norte de Buenos Aires). Desde su infancia estaba atraído a la música. Aunque pertenecía a una familia humilde, sus padres le pagaron una educación musical y aprendió a tocar el violín.


title: José Dames

text: Cuando tenía 18 años, se mudó con su familia a San Fernando, a 20 km de Buenos Aires. Empezó a estudiar bandoneón con el maestro Gómez, y más tarde pulió su técnica con Carlos Marcucci. Se mudó al barrio de Nueva Pompeya.  Empezó su actividad con tríos y cuartetos.


title: José Dames

text: En 1931 participó en un grupo tanguero liderado por el bandoneonista Carlos Tirigall. En 1932 entró en la sección de bandoneones de la orquesta típica-sinfónica de Julián Divasto. Hacia 1934 formó el dúo Las Dos D: Dodero-Dames, con el pianista Rolando Dodero. Tocó en muchas sesiones en Radio Excelsior y después en La Voz del Aire. Después armó su propio grupo José Dames y Sus Paisanos, que pronto se desbandó, pero se reunió años más tarde para grabar en el sello Philips.


title: José Dames

text: Pero nunca se dedicó completamente a tocar ni tenía la habilidad para dirigir una orquesta, porque le faltaba la disposición necesaria de un entrepreneur. Su dedicación estaba siempre enfocada en la composición.


title: José Dames

text: Desde 1940, Dames integró como bandoneonista las orquestas de Anselmo Aieta, Rodolfo Biagi, Atilio Bruni, Juan Canaro, Emilio Orlando, Ricardo Pedevilla y Francisco Rotundo, y participó en los acompañamientos orquestales de los cantantes Andrés Falgás, Roberto Flores, Héctor Palacios, Roberto Rufino y Alba Solís. Paralelamente a todas estas actuaciones formó siempre algún trío, flanqueado su bandoneón por dos guitarras. El último fue el que actuó en radio El Mundo en 1957, con los guitarristas Vicente Spina y José Sabino.


title: José Dames

text: Su trayectoria como instrumentista profesional culminó en 1982, en La Farola, un reducto tanguero de Buenos Aires del cantor uruguayo Mario Ponce de León.


title: José Dames

text: José Dames falleció el 7 de agosto de 1994.


title: José Dames

text: Luego siguieron, en años posteriores, una serie de composiciones con el poeta Julio Camilloni: El 30 de junio de 2005, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires denominó "José Dames" a una plazoleta ubicada entre las calles Esquiú, Tilcara y Abraham Luppi en el barrio de Nueva Pompeya.


title: Nuevo Progreso (Campeche)

text: Nuevo Progreso es un poblado perteneciente al Municipio de Carmen (Campeche) y el de mayor importancia de la península de Carmen. Es el cuarto de todo el Municipio de Carmen por número de habitantes ya que cuenta con una población aproximada de 5,000 habitantes.


title: Nuevo Progreso (Campeche)

text: Se dice que Nuevo Progreso, fue peleado por el estado de Tabasco, diciendo que este le pertenecía, pero varios pobladores dirigidos por el Sr. José R. Magaña, quienes lucharon y defendieron al pueblo para que no fuera así, después de varios meses de luchas y algunos diálogo, se dejó por la paz el tema. Anteriormente, este poblado se le conocía como Viento Fresco, posteriormente se cambió al nombre actual.


title: Nuevo Progreso (Campeche)

text: Según la leyenda del poblado de Nuevo Progreso, fue habitado por familias provenientes del estado de Tabasco. Al poblado se lo conocía como Viento Fresco debido a sus corrientes de aire fresco. El poblado de Nuevo Progreso tiene como principal actividad económica el cultivo de coco, del cual se extrae el aceite por medio de la compra y la venta de aceite vegetal.


title: Identidad (filosofía)

text: En filosofía, la identidad es la relación que toda entidad mantiene solo consigo misma.


title: Identidad (filosofía)

text: La identidad propiamente se refiere a la "identidad numérica", como distinta de la similitud exacta o "identidad cualitativa". En cambio, la identidad numérica se da cuando no hay propiamente dos entidades, sino una sola que quizás lleva dos nombres. De acuerdo con el principio de identidad de los indiscernibles, dos entidades no pueden compartir "todas" sus cualidades y ser sin embargo numéricamente distintas.


title: Identidad (filosofía)

text: Por ejemplo, en matemáticas, dos entidades son idénticas si y solo si en todos sus elementos se verifican lo mismo. En cambio, en los clubes, los miembros pueden cambiar y el club permanecer el mismo. Los criterios de identidad muchas veces son vagos y llevan a paradojas, como la paradoja sorites y la paradoja de Teseo.


title: Identidad (filosofía)

text: La relación de identidad numérica es una relación de equivalencia, simétrica, reflexiva y transitiva.• Sin embargo, a veces los filósofos han propuesto criterios de identidad que no respetan todas estas propiedades.


title: Donde viven los monstruos (película)

text: Donde viven los monstruos es una película fantástica estadounidense de dirigida por Spike Jonze basada en la historia de Maurice Sendak del mismo nombre. La película combina acción en vivo, actores disfrazados, animatrónica e imágenes generadas por ordenador.


title: Donde viven los monstruos (película)

text: La película es una extensión del propio cuento de Maurice Sendak que trata de un niño travieso y un tanto rebelde, Max (Max Records), que es castigado por molestar a su madre con la interpretación de un monstruo. Así, decide huir impulsivamente, navegando con un bote hacia un mundo habitado por monstruos. Allí, será nombrado el rey de los monstruos y crearán su propia civilización mientras Max aprende lo que supone la responsabilidad y el cuidado ya no solo de él mismo, sino de toda su civilización, llegando a la conclusión de que se necesita madurar en la vida. Cada monstruo simboliza las personas que rodean al niño en cuanto a su personalidad, por ejemplo, Alexander representa la timidez, el rechazo y el más solitario del grupo, también simbolizan las discusiones, sus miedos y alegrías. Al final se da cuenta de que los refugios que él crea están destruidos y de que tiene que madurar y abrirse más al mundo. En 2009, el guionista de la película, Dave Eggers, escribió The Wild Things, novela que adapta el largometraje. En España está editado por Montena bajo el título de "Los Monstruos".


title: Donde viven los monstruos (película)

text: Aparte de estos premios, "Donde viven los monstruos" ha recibido 13 nominaciones más.


title: Lámpara de inducción

text: La lámpara de inducción se basa en la descarga eléctrica en un gas a baja presión.


title: Lámpara de inducción

text: La lámpara de inducción es una mezcla entre lámpara de mercurio y fluorescente. Su principal característica es que no necesita electrodos para originar la ionización este es sustituido por una bobina de inducción sin filamentos. Se crea un campo electromagnético que introduce la corriente eléctrica en el gas, provocando su ionización. La ventaja principal que ofrece este avance es el enorme aumento en la vida útil de la lámpara.


title: Bolívar (puro)

text: El cigarro puro Bolívar fue introducido en La Habana en 1901 por la compañía La Rocha.


title: Bolívar (puro)

text: Su nombre era un homenaje al gran líder venezolano, Simón Bolívar, que a principios del siglo XIX, lideró diversas insurrecciones para que los países latinoamericanos pudiesen independizarse de la dominación española. Irónicamente, Cuba no logró su independencia hasta 1898, después de cuatro siglos de próspero dominio español. La insurrección empezó en 1895 y, tras tres años de enfrentamientos, consiguió una exigua victoria. Los tabaqueros, empleados en las fábricas de cigarros, jugaron un papel fundamental en la independencia de su país.


title: Bolívar (puro)

text: De hecho, la insurrección empezó a fomentarse entre sus filas; cuenta la leyenda que la llamada al combate, emitida por José Martí desde Florida, llegó escondida en un cigarro. El Bolívar fue un éxito inmediato entre los amantes de los puros, y fue apreciado como uno de los mejores entre los habanos de pleno sabor, fuertes y con mucho cuerpo, tal y como se prefería en aquellos tiempos. El escritor francés Eugene Marsan, autor de un aclamado libro sobre cigarros, recomendó fervientemente a sus lectores "los Barons" y los "Little Dukes" de la casa Bolívar, situándolos en la selecta clase de los cigarros «irreprochables». Los Bolívar tuvieron su sitio entre los mejores habanos de su tiempo, comparables a otras marcas como Henry Clay, Flor de Cuba, Corona, o Villar y Villar. La cumbre de su popularidad no llegó hasta 1950, cuando la familia Cifuentes se hizo cargo de su producción. Los Cifuentes, que ya eran los propietarios de Partagás, Ramón Allones, La Intimidad, y otras veinte marcas menos conocidas, propulsaron los Bolívar hacia nuevas cimas del éxito comercial, mediante un marketing inteligente junto a las marcas más conocidas de la familia. Estos fuertes habanos son insuperables por su marcado aroma, con la excepción, quizá, de Romeo y Julieta o de Escepción.


title: Bolívar (puro)

text: Existen más de veinte modelos actualmente en el mercado. Muchos de ellos, sin embargo, son de una calidad inferior, de una artesanía casi automática y, en definitiva, decepcionantes. Esto nos deja sólo con unos pocos modelos hechos a mano que, afortunadamente, son suficientes para mantener la reputación de los Bolívar. La tradición de los cigarros de gran calibre se ha seguido escrupulosamente mediante la producción de dos churchills estupendos, los Inmensas y los Coronas Gigantes. También hay que señalar los Coronas Extra (gran corona) y los Inmensas (lonsdale), que figuran entre lo mejor de los Bolívar. El Gold Metal, otro lonsdale, se identifica fácilmente por la capa dorada que envuelve la mitad de la longitud del cigarro. Bolívar ha creado también el cigarro más pequeño del mercado, el Delgado, de 1½ pulgada de largo, que ya no está disponible. La tendencia hacia un tabaco cada vez más suave ha impulsado Bolívar a crear una nueva serie de modelos con aromas más sutiles y más asequibles al fumador novicio. Entre tales modelos cabe mencionar los Especiales (gran panetela), y los Royal Corona (robusto), que fue originalmente denominado Príncipe Carlos. Desde 1983, General Cigar ha tenido los derechos comerciales de los Bolívar en el mercado americano. Sin embargo, esta marca no está actualmente produciendo. Los derechos fueron adquiridos por Ramón Cifuentes, el último propietario privado antes de su exilio tras la revolución.


title: Will y Dewitt

text: Will y Dewitt es una serie animada de televisión Estadounidense/Canadiense animada en flash producida por Cookie Jar Entertainment. Sus personajes principales son el sapo Dewitt y un niño llamado Will. La serie se estrenó en el horario 9:30 a.m. ET/PT el 22 de septiembre de 2007 en Qubo en los Estados Unidos. Los valores de la serie giran en torno a la motivación que un amigo puede dar cuando hay dificultades en la vida. Will y Dewitt es un programa de /entretenimiento educativo de media hora que brinda respaldo a la línea Kandoo de productos de higiene infantil, anteriormente una marca secundaria de la línea de productos para bebés Pampers" de Procter & Gamble (prueba de ello es la aparición de Dewitt en los envases de la línea infantil).


title: Will y Dewitt

text: Will y Dewitt se estrenó en el horario de 9:30 a.m. ET/PT el 26 de septiembre de 2008 en Cartoon Network para la región de los Estados Unidos.


title: That Means a Lot

text: «That Means a Lot» es una canción escrita por John Lennon y Paul McCartney y lanzada en 1965 por P. J. Proby. La versión de Proby alcanzó el n.º24 en la tabla NME. Antes del lanzamiento de Proby, The Beatles grabaron una versión que estaba destinada para salir en la película "Help!" y en la banda sonora de la misma. The Beatles estaban insatisfechos con la canción y su versión no se publicó hasta el CD "Anthology 2" en 1996.


title: That Means a Lot

text: Lennon dijo en ese momento, "Esta canción es una balada que Paul y yo escribímos para la película, pero nos encontramos con que no podía cantarla. De hecho, hemos hecho una grabación de ella, así que pensamos que es mejor que darle a alguien que podría hacerlo bien." En una entrevista con Mark Lewisohn en 1988, McCartney dijo: "Hubo algunas canciones en las que no estábamos tan interesados, o no pensamos que se terminara. Esta fue una de ellas."


title: That Means a Lot

text: Brian Epstein, gerente de negocios de The Beatles, le dio la canción a Proby, otro de los artistas que logró. Proby se introdujo a Epstein por Jack Good, que había creado numerosos programas de televisión incluyendo "Around the Beatles". Proby lanzó "That Means A Lot" en septiembre de 1965. Su versión fue producida por Ron Richards, organizada y dirigida por George Martin.


title: That Means a Lot

text: Los Beatles grabaron varias tomas de la canción el 20 de febrero y 30 de marzo de 1965. Las tres se registraron el 30 de marzo que fueron diferentes de la original, pero no más exitosas.


title: That Means a Lot

text: La canción está acreditada a Lennon/McCartney, pero quién de los dos escribió la mayor parte de la canción está en debate. En su entrevista de 1980 con la revista Playboy, Lennon alegó que la canción fue escrita por McCartney, mientras que Proby ha afirmado con certeza que la canción era puramente de Lennon. También es posible que la canción fue sometido a un acontecimiento regular en The Beatles, la de Lennon o McCartney aportando una media de ocho a la de otros versos y coros. El optimismo en los versos y los coros es típico de las composiciones de McCartney, mientras que el "El amor puede ser suicida" es similar a la actitud de Lennon en muchas otras de sus canciones de este período.


title: Chito Zeballos

text: Chito Zeballos, nombre artístico de Prudencio Alberto Enrique Zeballos (1936-1996), fue un cantante, y guitarrista, intérprete de música folklórica de Argentina. Está considerado uno de los cantantes más destacados y representativos de la música riojana.


title: Chito Zeballos

text: A comienzos de la década de 1960 formó el trío Tres para el Folklore, junto con Lalo Homer y Luis Amaya, quienes establecieron un nuevo estándar en la forma de interpretar la guitarra en la música folklórica que fue seguido desde entonces. En la ciudad de Córdoba tuvo una famosa peña. Se radicó en Neuquén, donde falleció a los 60 años de edad, el 26 de octubre de 1996.


title: Chito Zeballos

text: Entre las principales canciones de su repertorio se destacan "Zamba de los mineros" (Jaime Dávalos-Cuchi Leguizamón), donde se destacada su recitado de "Temor del sábado", "Elegía a la Victoria Romero" (Ramón Navarro-A. Ferrko), "La zarateña" (Atahualpa Yupanqui), "Tonada para Manuel Rodríguez".


title: Liga Paralela

text: La Liga Paralela de Venezuela es una competición que se efectúa paralelamente con el campeonato de la Liga Venezolana de Béisbol Profesional en el período de invierno. Esta competencia es la AA y AAA de la Liga Venezolana de Béisbol Profesional, ahí es donde se puede ver jugar algunos prospectos de Grandes Ligas después de la competencia de la MLB.


title: Liga Paralela

text: Se está dando a algunos de los jugadores más jóvenes de Venezuela la oportunidad de jugar en su país de origen durante el invierno. De ahí son llevados al equipo principal, dando así cavidad a los peloteros en formación, sin afectar al equipo principal.


title: Liga Paralela

text: Los jugadores más interesantes de la liga son los jugadores que firmaron durante el período de firma internacional. Los jugadores no juegan en las ligas invernales, por lo que la Liga Paralela proporciona un primer vistazo a algunos de los prospectos más importantes del año en Venezuela.


title: Liga Paralela

text: Scouts internacionales dicen que la calidad de la liga ha mejorado en los últimos años para convertirse en un indicador de si los jugadores están listos para dar el salto a una liga de novatos en los Estados Unidos al año siguiente.


title: Liga Paralela

text: En la actualidad la liga consta de 15 equipos, incluidos los escuadrones de las organizaciones de las Grandes Ligas: Detroit Tigers, Philadelphia Phillies, Boston Red Sox, Seattle Mariners, y Tampa Bay Rays. Combinado con los equipos sucursales de Venezuela: Caribes, Aragua, Bravos, Caracas, La Guaira, Lara, Magallanes, Navegantes, Tiburones, y Zulia.


title: Liga Paralela

text: Esta liga de invierno es organizada por la misma organización que dirige la Venezuelan Summer League


title: Liga Paralela

text: En octubre de 2009, peligro la organización del evento, ya que alguno de los partidos se jugaban en terreno de grama artificial y no está permitido jugar en "ganchos", sólo con tacos. El estadio ubicado en el Estado Carabobo es hogar de Bravos de Margarita, Cardenales de Lara, Águilas del Zulia y dos equipos de los Tiburones de La Guaira.


title: Amelia Andersdotter

text: Amelia Andersdotter (Upsala, 30 de agosto de 1987) es una política sueca que fue elegida como eurodiputada por la lista del Partido Pirata Sueco en las Elecciones al Parlamento Europeo de 2009 en Suecia. Era la segunda opción en la papeleta, detrás de Christian Engström, y asumió el cargo tras la ratificación del Tratado de Lisboa.


title: Amelia Andersdotter

text: Amelia Andersdotter nació en 1987 en Uppsala pero creció en Enköping.


title: Amelia Andersdotter

text: Tras sus estudios secundarios, Andersdotter estudió durante cinco años matemáticas y derecho mercantil en la Universidad de Lund.


title: Amelia Andersdotter

text: En 2006 ingresó en "Ung Pirat" («Joven Pirata»), la juventud del Partido Pirata sueco. Participó representando al partido en el Foro Urbano Mundial de 2008.


title: Amelia Andersdotter

text: En una entrevista con el periódico estudiantil de la Universidad de Lund, Andersdotter anunció que en caso de ser elegida donaría parte de sus remuneraciones como eurodiputada a Attac, Amnistía Internacional y UNIFEM.


title: Amelia Andersdotter

text: Fue en segundo lugar en la lista de candidatos del Partido Pirata para las elecciones al Parlamento Europeo de 2009. En esas elecciones recibió 22303 votos personales (el 9,87 por ciento de los votos del Partido Pirata) y se convirtió en la candidata del partido que recibió la mayor cantidad de votos tras Christian Engström. Andersdotter asumió el cargo dos años y medio después de las elecciones, cuando Suecia obtuvo dos escaños más (durante esa legislatura) tras la ratificación de un protocolo adicional al Tratado de Lisboa relativo a la composición del Parlamento Europeo, convirtiéndose en el miembro más joven del Parlamento durante ese período.


title: Amelia Andersdotter

text: En el Parlamento Europeo, Andersdotter se centró en cuestiones de política de información y fue miembro de la Comisión de Industria, Investigación y Energía (ITRE) del Parlamento Europeo y de la Delegación para las Relaciones con la Península de Corea. También fue promotora de EPFSUG (el Grupo de Usuarios de Software Libre del Parlamento Europeo).


title: Amelia Andersdotter

text: Fue muy crítica del Acuerdo Comercial Antifalsificación (ACTA) y propuso, como relatora de la Comisión ITRE, rechazar el acuerdo, que también se convirtió en la línea de la comisión. Los otros comités siguieron luego la misma línea. Por último, el Parlamento también rechazó la propuesta de firma del acuerdo.


title: Amelia Andersdotter

text: Perdió su escaño en 2014, después de que su partido no pudiera lograr representación en las elecciones europeas de ese año.


title: Amelia Andersdotter

text: Tras el mandato de Andersdotter en el parlamento, el think tank Timbro realizó una evaluación de la influencia de los parlamentarios suecos durante esa legislatura y la destacó como una de las dos con mayor influencia.


title: Amelia Andersdotter

text: Tras su período como parlamentaria de la UE, trabaja como directiva Dataskyddnet, una asociación europea dedicada a promover la legislación relativa a la protección de datos.


title: 'Till I Collapse

text: 'Till I Collapse ("Hasta que yo colapse") es una canción del rapero estadounidense Eminem de su álbum de 2002 The Eminem Show


title: 'Till I Collapse

text: Esta canción es conocida por su letra inspirada en las peleas de gallos de estos raperos. Es su ritmo versátil ha permitido que muchos remixes se produjeran de manera efectiva sobre la base de la canción. La producción es bastante similar a uno de los mayores éxitos de Eminem "Lose Yourself".


title: 'Till I Collapse

text: El estilo de rapeo al principio de la canción también puede ser escuchado en la parte final de "Soldier" del mismo álbum y "Mosh" de Encore lanzado el 2005. En la pista, Eminem nombra a sus rapero favoritos:


title: 'Till I Collapse

text: Aunque no fue lanzada como sencillo, 'Till I Collapse ha recibido muchos elogios por sus letras fuertes y ritmos de inspiración, nombrando los momentos en que Eminem se siente cansado de todo su mundo artístico, pero sigue sin rendirse.


title: 'Till I Collapse

text: La canción ha llegado a simbolizar la determinación inquebrantable de que Eminem es uno de los mejores raperos, mostrándose en las líneas de Nate Dogg:


title: 'Till I Collapse

text: La canción aparece en el tráiler de lanzamiento de . Debido a esto, el tema llegó a #22 en el chart de iTunes en los Estados Unidos. La pista también subió al #2 en la sección Hip-Hop/Rap charts de iTunes en los Estados Unidos.


title: 'Till I Collapse

text: También la canción ha aparecido en un video de YouTube no oficial con escenas de la película Gigantes de Acero (estrenada en 2011, aunque el video fue subido en 2015) que hasta la fecha tiene más de 520 millones de visitas, superando al audio oficial.


title: Entidad (desambiguación)

text: El término entidad puede referirse a:


title: Alderete

text: Alderete o de Alderete puede hacer referencia a:


title: Luis Amaya

text: Luis Fernando Amaya (1939-1968) fue un destacado guitarrista y intérprete de música folklórica de Argentina. A comienzos de la década de 1960 formó el trío Tres para el Folklore, junto con Lalo Homer y Chito Zeballos, quienes establecieron un nuevo estándar en la forma de interpretar la guitarra en la música folklórica que fue seguido desde entonces. Cuando tenía 29 años, falleció de un cáncer fulminante.


title: Luis Amaya

text: Entre sus interpretaciones más destacadas se encuentra la notable versión a tres guitarras de "Pájaro campana" con Tres para el Folklore, que resultó un éxito en el Festival de Cosquín de 1962. En 1964 participa en la "Misa Criolla", de Ariel Ramírez, con Los Fronterizos y otros artistas, uno de los álbumes más importantes de la historia de la música folklórica de Argentina.


title: Luis Amaya

text: Como guitarrista acompañó a cantantes como Chito Zeballos, Horacio Guaraní, Marián Farías Gómez, Mercedes Sosa, etc.


title: Role Model (canción)

text: «Role Model» es la novena canción del rapero Eminem de su álbum "The Slim Shady LP". La canción también aparece en "" en el disco bonus "Stan's Mixtape".


title: Role Model (canción)

text: Esta canción es en burla a sí mismo de su posición como un "modelo a seguir" (role model), con versos como ""Yo bofetéo mujeres además de comer hongos y O.D."" y ""ató una cuerda alrededor de mi pene y saltó de un árbol"" y repitiendo varias veces la frase ""no quiero llegar a ser como yo"", con más intensidad en el último verso que termina diciendo ""es probable que quieran crecer y ser como yo"". Curiosamente, la canción no salió como sencillo, sino como vídeo y una versión editada para las radios muy censurada. La canción también tiene un diss al rapero de horrorcore Cage Kennylz con la línea ""me compré la cinta de Cage, la abrí y me doble sobre ella"".


title: Role Model (canción)

text: El video contiene un humor más negro y oscuro que "My Name Is", sencillo del mismo álbum. Se inicia con la introducción de Eminem, que está a punto de hacer un truco (imitando a Harry Houdini) de como escapar en un estilo de cine mudo, después hay escenas de Eminem como sacerdote (que se sienta incómodo con los jóvenes en la iglesia en un dormitorio y luego con una prostituta), un oficial de policía que detiene a una persona por posesión de Norman Bates, también como el mismo hombre y un superhéroe en dibujos animados, mostrándolo al final peleando con el Gallo Claudio. Al final del video, el truco de escape no funciona y el personaje de Eminem al parecer se ahoga.


title: Role Model (canción)

text: La edición del vídeo está editada de manera diferente que en la versión original de The Slim Shady LP. La versión editada de The Slim Shady LP se censuran las groserías, mientras que la edición del vídeo cambia la letra censurando gran parte del video con el contexto original.


title: Space Oddity (álbum)

text: Space Oddity es el segundo álbum del músico de rock británico David Bowie lanzado en 1969. Originalmente lo lanzó Philips en el Reino Unido bajo el título David Bowie y por Mercury en Estados Unidos como Man of Words/Man of Music, siendo relanzado por RCA Records en 1972 con el título actual.


title: Space Oddity (álbum)

text: Al respecto de su mezcla de folk, baladas y rock progresivo, los editores de "NME" Roy Carr y Charles Shaar Murray dijeron, "Partes pertenecen al 67 y otras al 72, pero en 1969 todo parecía incongruente. Básicamente, "David Bowie" se puede ver en retrospectiva como todo lo que Bowie había sido y un poco de lo que iba a ser, todo mezclado y luchando por el control..."


title: Space Oddity (álbum)

text: El álbum surgió después de que Bowie hiciera la transición de un músico inspirado en cabaret/vanguardia a un sonido hippie/folk, y como tal, el álbum es un punto de inflexión importante desde su debut en 1967.


title: Space Oddity (álbum)

text: La canción que da el título al álbum, fue utilizada por la cadena BBC para transmitir el alunizaje en 1969.


title: Space Oddity (álbum)

text: "Space Oddity", todavía considerada una de las canciones más conocidas de Bowie, es una pieza semiacústica que cuenta con una inquietante atmósfera gracias al mellotron de Rick Wakeman. El título y la temática están inspirados en la película de Stanley Kubrick "" e introduce al personaje Major Tom. La canción data de febrero de 1969. Fue escrita para un film promocional llamado ""Love You Till Tuesday"." La intención del video era venderle una nueva etiqueta a Bowie, ya que había sido retirado de Deram Records en abril de 1968. Su gerente Kenneth Pitt le instó a grabar un nuevo material y así nació "Space Oddity". Algunos críticos han visto la canción como una metáfora sobre el consumo de heroína, citando la cuenta atrás que inicia el tema como una analogía sobre el espacio de tiempo entre el pinchazo de la aguja y el "subidón", en parte por la confesión de Bowie de su "estúpido coqueteo con la heroína" en 1968. Su éxito de 1980 "Ashes to Ashes" declara "We know Major Tom's a junkie" (""sabemos que Major Tom es un yonki"").


title: Space Oddity (álbum)

text: "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" muestra una gran influencia de Bob Dylan, con su armónica, una tensa guitarra y sus gruñidos vocales. "Letter to Hermione" es una balada de despedida dedicada a la antigua novia de Bowie, Hermione Farthingale, quien también es la protagonista de "An Occasional Dream", una suave canción de folk con similitudes con el álbum debut de 1967. "God Knows I'm Good", una historia sobre un ladronzuelo, también recuerda a sus primeras grabaciones.


title: Space Oddity (álbum)

text: "Don't Sit Down", un jam de 40 segundos que no se encuentra en la lista y que se escucha luego de la segunda canción del álbum en el LP de UK, fue excluido del lanzamiento de Mercury en Estados Unidos y de la reedición de RCA de 1972. La pieza se incluyó una vez más- como una canción independiente - en los lanzamientos de CD del álbum en la década de 1990. Las reediciones de 2009 y 2015 devolvieron la pieza a su estado original como una pista oculta.


title: Space Oddity (álbum)

text: "Cygnet Committee" ha sido considerado por algunos críticos como la "primera obra maestra" de Bowie. Comúnmente considerada la pista del álbum más indicativa sobre la futura dirección del artista, su personaje principal es una figura mesiánica "quien rompe barreras para sus jóvenes seguidores, pero que encuentra que sólo les ha dado los medios para rechazar y destruirle". Bowie lo ha descrito como una rendición a esos hippies dispuestos a seguir a cualquier líder carismático. Otra pista citada como presagio de los temas recurrentes de Bowie en los 70, en este caso el de la fractura de la personalidad, es "Janine", que contiene la frase ""Pero si me dieras un hachazo matarías a otro hombre, no a mí""


title: Space Oddity (álbum)

text: La canción "Wild Eyed Boy from Freecloud" influenciada por el budismo en el álbum aparece en una versión más pesada y expandida comparada con la versión de guitarra y violonchelo que aparece originalmente en la Cara B del sencillo "Space Oddity"; la versión del álbum contiene la música de una orquesta de 50 músicos, además de ser la primera canción de Bowie en contar con la colaboración de Mick Ronson, tocando la guitarra y haciendo palmas. "Memory of a Free Festival" es una remembranza de un festival de arte organizado por Bowie en agosto de 1969. El coro de la canción ("La máquina del sol está bajando y tendremos una fiesta") ha sido comparada con el de "Hey Jude" de The Beatles; también ha sido interpretada como una burla a la contracultura a la que supuestamente alababa. Las voces de fondo para el final multitudinario contaron con la presencia de Bob Harris, su esposa Sue, Tony Woollcott y Marc Bolan entre otras personas.En 1970 Bowie acortó la pieza para las Caras A y B de una versión más orientada al rock and roll junto a la banda que le acompañó en la grabación de "The Man Who Sold the World" ese mismo año: Mick Ronson, Tony Visconti y Mick Woodmansey - una forma embriónica de Ziggy Stardust's Spiders From Mars.


title: Space Oddity (álbum)

text: Considerado "el verdadero primer álbum de Bowie", y considerado su primer esfuerzo digno para ser reeditado por compañías discográficas, en "Space Oddity" aparece una gran variedad de colaboradores, entre ellos los músicos de sesión Herbie Flowers, Tim Renwick, Terry Cox y Rick Wakeman, además del violonchelista Paul Buckmaster, el multiinstrumentista y productor Tony Visconti y el bajista John Lodge (no confundir con el bajista de The Moody Blues del mismo nombre). Antes de que comenzara la grabación del álbum en Trident Studios, se había seleccionado la canción "Space Oddity" para ser el primer sencillo basado en una demo. Tony Visconti lo vio como una "grabación novedosa" y le pasó a Gus Dudgeon la responsabilidad de la producción. Sin embargo Visconti produjo todo el resto de los temas que aparecen en el álbum. Tim Renwick, John 'Honk' Lodge, Mick Wayne y John Cambridge, todos de la banda Junior's Eyes, aparecieron en las sesiones del álbum y sirvieron brevemente como la banda de acompañamiento de Bowie para las presentaciones en vivo y en una sesión de la BBC Radio en octubre de 1969.


title: Space Oddity (álbum)

text: Aunque la canción de apertura le había dado a Bowie el número 5 en el Reino Unido a principios de año, el resto del material se parecía poco a él y el álbum fue un fracaso comercial en su lanzamiento inicial, a pesar de algunas críticas decentes. The New York Times, en una reseña publicada más de un año después del lanzamiento del álbum, elogió el álbum, llamándolo, "una visión completa, coherente y brillante". Por otro lado, el crítico de Village Voice, Robert Christgau consideró este álbum, al igual que su debut, como "excursiones exageradas". Sin embargo, la reedición de noviembre de 1972, lanzada cuando Bowie comenzó a tener éxito con The Rise and Fall of Ziggy Stardus and the Spiders from Mars, y presentando una foto contemporánea de Ziggy en la portada, quedó en el puesto 17 en las listas del Reino Unido y en el 16 en Estados Unidos.


title: Space Oddity (álbum)

text: La portada del LP original del Reino Unido de "David Bowie" muestra un retrato facial de Bowie encima de un diseño gráfico del artista Victor Vasarely con puntos azules y violetas sobre un fondo verde. La misma portada se usó en la versión estadounidense de Mercury llamada "Man of Words/Man of Music", pero sobre un fondo azul. Cuando se relanzó el álbum con el título de "Space Oddity" en 1972 por RCA, se puso un retrato de la época de Ziggy Stardust. Para la reedición en CD de 1999 se volvió a la portada original británica, aunque se añadió el nuevo título debajo de la foto de Bowie para evitar más confusiones con el mismo. La edición del 40 aniversario de 2009, y la edición de 2015, también tienen la portada original del Reino Unido, aunque vuelven al tinte verde original y al título de "David Bowie".


title: Space Oddity (álbum)

text: Todas las canciones compuestas por David Bowie.


title: Space Oddity (álbum)

text: Lado ALado B


title: Space Oddity (álbum)

text: "Space Oddity" se lanzó por primera vez a través de la discográfica RCA en 1984. Siguiendo el lanzamiento en LP de RCA de 1972, no se incluye la pista "Don't Sit Down".


title: Space Oddity (álbum)

text: En 1990, se lanzó el álbum a través de Rykodisc/EMI con una lista de temas expandida que incluye "Don't Sit Down" además de "Conversation Piece" y la regrabación en dos parte de "Memory of a Free Festival" que se lanzó como sencillo en 1970.El álbum se volvió a reeditar en 1999 a través de EMI, sin pistas adicionales pero con un sonido remasterizado de 24-bits y con la canción "Don't Sit Down". El mini LP japonés lleva una réplica de la portada del LP Philips. Álbum


title: Space Oddity (álbum)

text: Sencillo


title: Huracán Ida

text: El huracán Ida fue un huracán del Atlántico de categoría 4, mortal y destructivo que se convirtió en el segundo huracán más intenso y dañino que se registró en el estado de Luisiana en los Estados Unidos, solo detrás del huracán Katrina de 2005, y empató con el huracán Laura de 2020 y el huracán de Last Island de 1856 como el huracán más fuerte en tocar tierra en el estado en términos de vientos máximos sostenidos de 240 km/h (150 mph). Ida también se convirtió en el sexto ciclón tropical más caro registrado hasta la fecha que causó al menos $50.1 mil millones de dólares. La novena tormenta nombrada, el cuarto huracán y el segundo huracán mayor de la temporada de huracanes en el Atlántico de 2021, Ida se originó a partir de una onda tropical monitoreada por primera vez por el Centro Nacional de Huracanes (NHC) el 23 de agosto, y que se movió hacia el Mar Caribe. A medida que avanzaba hacia el noroeste hacia Jamaica y la costa de Cuba, las condiciones favorables permitieron que la ola se convirtiera en la Depresión Tropical Nueve el 26 de agosto. Pasando al oeste de Jamaica, la depresión se intensificó en la Tormenta tropical Ida más tarde ese día cerca de Gran Caimán. Con una vaguada en su norte-noroeste debilitándose y una ligera cizalladura del viento presente, Ida se organizó aún más y se fortaleció en un huracán a las 18:00 UTC del 27 de agosto, mientras se movía rápidamente sobre la parte occidental de Cuba. Ida, que se trasladó al Golfo de México el 28 de agosto, experimentó una rápida intensificación debido a las temperaturas muy cálidas de la superficie del mar y la ligera cizalladura del viento, alcanzando una intensidad de huracán importante a principios del día siguiente. A medida que se acercaba a tocar tierra en la costa de Luisiana, Ida alcanzó su máxima intensidad, con vientos máximos sostenidos de 240 km/h (150 mph) y una presión central mínima de 929 mbar. Ida tocó tierra entre Terrebonne Parish y Lafourche Parish, Luisiana el 29 de agosto en el aniversario 16° del Huracán Katrina y fue degradada posteriormente a tormenta tropical el 30 de agosto. El 1 de septiembre, Ida hizo la transición a un ciclón extratropical a medida que aceleraba a través del noreste de los Estados Unidos.


title: Huracán Ida

text: A lo largo de su camino de destrucción en Luisiana, más de un millón de personas no tenían energía eléctrica en total. Se produjeron graves daños a la infraestructura generalizados en toda la parte sureste del estado, así como inundaciones extremadamente intensas en las zonas costeras. Los diques de Nueva Orleans sobrevivieron, aunque el daño eléctrico fue extenso en toda la ciudad. También hubo grandes cantidades de destrucción de plantas en el estado. Los restos de la tormenta produjeron un devastador brote de tornados e inundaciones repentinas catastróficas en el Noreste de Estados Unidos el 1 de septiembre. Al 15 de septiembre, se han confirmado 115 muertes en relación con Ida, 20 en Venezuela debido al precursor de este ciclón y 95 en Estados Unidos. En Estados Unidos 33 muertes ocurrieron en Luisiana, 30 en Nueva Jersey, 18 en Nueva York, 5 en Pensilvania, 3 en Misisipi, 2 en Alabama, 2 en Maryland, 1 en Virginia y 1 en Connecticut. Dos trabajadores eléctricos murieron mientras reparaban el daño de la red eléctrica causado por la tormenta. Una muerte indirecta ocurrió cuando un caimán mató a un hombre después de caminar por las inundaciones de Ida en Luisiana. La tormenta causó alrededor de $50.1 mil millones en pérdidas a su paso.


title: Huracán Ida

text: El 23 de agosto, el Centro Nacional de Huracanes (NHC) observó por primera vez el potencial de desarrollo de ciclones tropicales en el suroeste del Mar Caribe, relacionado con una onda tropical que entró en el este del Mar Caribe el mismo día. Para el 25 de agosto, el NHC evaluó una alta probabilidad de desarrollo a medida que la ola se movía hacia el oeste a través del Caribe. Al día siguiente, la convección del sistema, o tormentas eléctricas, se volvió más organizada hacia el sur de Jamaica. A las 15:00 UTC del 26 de agosto, el sistema había alcanzado la organización suficiente para ser clasificado como Depresión Tropical Nueve, a unas 115 millas (180 km) al sur-suroeste de Negril, Jamaica. Tras su desarrollo, la depresión se movía hacia el noroeste, dirigida por una cresta ubicada sobre el Océano Atlántico occidental. Los factores favorables en el desarrollo posterior del sistema incluyeron aguas cálidas del noroeste del Mar Caribe, poca cizalladura del viento y un ambiente húmedo.


title: Huracán Ida

text: A última hora del 26 de agosto, un vuelo de Hurricane Hunters indicó que la depresión se intensificó en la tormenta tropical Ida 130 millas (209 km) al suroeste de Gran Caimán, Islas Caimán. Inicialmente, la tormenta tenía una estructura asimétrica, con sus vientos más fuertes y la convección más profunda ubicada al este del centro. Esto se debió a cierta cizalladura del viento del suroeste, que disminuyó gradualmente. A medida que Ida se movía a través de las Islas Caimán y hacia el noroeste de Cuba, su estructura mejoró, con más flujo de salida, más bandas de lluvia y la organización de la convección en un nublado denso central (CDO). Ida luego se intensificó rápidamente, con vientos aumentando en 35 mph (55 km / h) en poco más de 11 horas. A última hora del 27 de agosto, el NHC elevó Ida a la categoría de huracán de categoría 1, basándose en las observaciones realizadas por los Hurricane Hunters. Casi al mismo tiempo, el huracán tocó tierra en la Isla de la Juventud de Cuba.. Ida más tarde tocó tierra por segunda vez en Pinar del Río, Cuba, a las 23:20 UTC del mismo día. Posteriormente, Ida experimentó una rápida intensificación y se fortaleció hasta convertirse en un huracán de categoría 2 a las 18:00 UTC del 28 de agosto. Poco después, Ida se movió sobre las cálidas aguas de la Corriente de bucle en el Golfo de México, y la tormenta se intensificó hasta convertirse en un huracán mayor de categoría 3 a las 06:00 UTC del 29 de agosto. Poco después de ser ascendido a huracán mayor, Ida comenzó a intensificarse aún más rápidamente, con la presión central mínima del sistema cayendo de 955 mbar (28.2 inHg) a 948 mbar (28.0 inHg) en una hora. A las 07:00 UTC, Ida se había intensificado aún más hasta convertirse en un huracán de categoría 4, con vientos sostenidos de la tormenta que alcanzaron las 130 mph (215 km / h).


title: Huracán Ida

text: Después de tocar tierra, Ida se debilitó lentamente al principio y siguió siendo un huracán importante y peligroso. Los mesovórtices también eran visibles dentro del ojo. Ida retuvo vientos de Categoría 4 durante cuatro horas después de tocar tierra, y luego el estado de Categoría 3 durante las siguientes cuatro horas, debido al efecto del océano marrón, ya que las marismas y el terreno plano en el sur de Luisiana permitieron a Ida retener su intensidad durante un período más largo de tiempo. tiempo. A medida que la tormenta avanzaba hacia el interior, la mayor parte de su cobertura de nubes se desplazó al noreste del centro e Ida comenzó un período de rápido debilitamiento. El 30 de agosto, Ida se debilitó y se convirtió en una depresión tropical a medida que avanzaba hacia el interior. En ese momento, el NHC emitió su último aviso sobre Ida, transfiriendo la responsabilidad de los avisos continuos al Centro de Predicción Meteorológica (WPC). El sistema degeneró en un mínimo extratropical dos días después, cuando se movió sobre las Montañas Apalaches centrales. A medida que el sistema se movía a través del noreste de Estados Unidos el 1 y 2 de septiembre, se combinó con una zona frontal para desencadenar lluvias sin precedentes en toda la región, recuperando vientos con fuerza de tormenta tropical en el proceso, antes de avanzar hacia el Atlántico. Al día siguiente, los restos de Ida se trasladaron hacia el noreste a través del Atlántico canadiense, trayendo fuertes lluvias y vientos huracanados a las comunidades de toda la región. Ese mismo día, los remanentes de Ida se estancaron en el Golfo de San Lorenzo, haciendo un bucle lento en sentido contrario a las agujas del reloj mientras se debilitaban gradualmente.A última hora del 4 de septiembre, el remanente de Ida fue absorbido por otro bajo en desarrollo hacia el este.


title: Huracán Ida

text: El 26 de agosto de 2021, las Islas Caimán fueron puestas bajo una Advertencia de Tormenta Tropical. Con la expectativa de tocar tierra o casi tocar tierra en Gran Caimán, se cerraron escuelas y negocios, y el gobierno había activado completamente el NEOC y los Servicios de Emergencia, además de desplegar el Regimiento de las Islas Caimán y la Guardia Costera de las Islas Caimán para el HADR y SAR. operaciones. Mucha gente se amontonó en las tiendas de comestibles y ferreterías para comprar suministros, ya que el huracán Grace que azotó a las Caimán apenas una semana antes estaba fresco en la mente de todos. Cayman Airways canceló algunos de sus vuelos y los reprogramó para un día posterior. La compañía de servicios públicos había anunciado que planeaban poco o ningún corte de energía.


title: Huracán Ida

text: El 28 de agosto, 800 personas, entre docentes y estudiantes que monitoreaban tortugas en la península de Guanahacabibes, fueron evacuadas debido a Ida, según el jefe de defensa civil de la zona. La Palma también protegió a 6.281 personas de la tormenta.


title: Huracán Ida

text: El 27 de agosto, el juego de pretemporada de fútbol americano de la NFL para los Arizona Cardinals y New Orleans Saints, originalmente programado para el día siguiente en el Caesars Superdome, fue cancelado debido a que la tormenta pronosticaba que sería un huracán importante en el momento de su llegada a tierra. Antes de esto, el inicio del juego se movió al mediodía CDT desde el horario originalmente programado para las 7 PM CDT. El gobernador John Bel Edwards declaró el estado de emergencia en respuesta a la tormenta. El 28 de agosto, el alcalde de Nueva Orleans, LaToya Cantrell, emitió una evacuación obligatoria para todas las partes de la ciudad que se encuentran fuera del área de protección contra inundaciones. Ese mismo día, el presidente Joe Biden firmó una declaración de emergencia para Luisiana antes de la tormenta.


title: Huracán Ida

text: En una sesión informativa que se llevó a cabo el 28 de agosto, un día antes de tocar tierra, Edwards anticipó que Ida sería uno de los huracanes más fuertes que afectaron al estado desde la década de 1850. El gobernador también mencionó el sistema de diques en Nueva Orleans, diciendo que Ida "será la prueba más severa de ese sistema". Esto se produce después de las fallas de los diques de 2005 en el Gran Nueva Orleans debido a Katrina. Las capacidades de los hospitales estatales eran motivo de preocupación, debido a que ya estaban casi al máximo debido al aumento de COVID-19 que estaba en curso en ese momento. Se esperaba que las víctimas de Ida llenaran hospitales en las áreas afectadas.s.


title: Huracán Ida

text: El 7 de septiembre, se informó que 4 personas habían muerto y 141 personas estaban en el hospital en el estado de Louisiana con intoxicación por monóxido de carbono después de Ida. Según el Departamento de Salud de Louisiana, estas muertes fueron causadas por el uso de generadores en interiores, en medio de cortes de energía luego de la devastación del huracán. Las recomendaciones son colocar generaciones al menos a 20 pies de distancia de los hogares y que se instale de inmediato un detector de monóxido de carbono o una alarma.