title: Estandarte Presidencial de Polonia

text: En Polonia, el estandarte presidencial posee un uso castrense. Es empleado como guion en las ceremonias militares a las que acude el presidente como "comandante en jefe de las Fuerzas Armadas". Las ceremonias más destacadas en las que puede verse el estandarte presidencial son el Día de la Constitución Polaca del 3 de Mayo; el Día de las Fuerzas Armadas de Polonia, 15 de agosto; y el Día de la Independencia, 11 de noviembre. Durante la gran parada militar que celebró el 15 de agosto de 2007 en Varsovia, el presidente Lech Kaczyński utilizó un todoterreno precedido por un oficial de la caballería polaca, con montura, que portaba el pabellón presidencial usado como guion. Polonia ha contado desde el siglo XI con un pabellón como enseña sus monarcas y otros jefes de Estado. Aunque ha variado con el tiempo siempre ha cosistido en una bandera heráldica con las armas de Polonia ("un águila de plata coronada de oro sobre gules o rojo"). En 1919, el "Sejm" (cámara baja del Parlamento Polaco) estableció que el uso del Pabellón de la República quedaba reservado al jefe del Estado, conocido como "Líder de la Nación (Naczelnik Państwa)" y, posteriormente, por los Presidentes de la República. En 1927, fue modificado para que recogiese los cambios adoptados en el diseño del escudo nacional. Desde aquel año el Pabellón de la República de Polonia ha sido prácticamente idéntico al estandarte presidencial actual.


title: Estandarte Presidencial de Polonia

text: Después de la II Guerra Mundial, el Pabellón de la República de Polonia continuó siendo usado por los presidentes del Gobierno Polaco en el exilio. Al mismo tiempo, en el interior, las autoridades comunistas emplearon una versión muy semejante con un águila sin coronar. En 1955, el Pabellón de la República dejó de tener carácter oficial pero el primer ministro y, durante los años 60 el Consejo de Estado, continuaron utilizándolo.


title: Estandarte Presidencial de Polonia

text: El actual pabellón presidencial fue creado por el Ministro de la Defensa Nacional el 29 de enero de 1996 con la intención de que fuese izado únicamente en los buques de la Armada Polaca cuando embarcase en ellos el "jefe supremo de las Fuerzas Armadas". Desde el 14 de diciembre de 2005, se ha extendido su uso al conjunto de las Fuerzas Armadas Polacas. El pabellón presidencial fue visto en tierra por primera vez durante la ceremonia del Día de la Constitución, el 3 de mayo de 2005, junto al Monumento al Soldado Desconocido de Polonia.


title: Parque del Sur

text: Parque del Sur es un barrio perteneciente al distrito Ciudad Jardín de la ciudad de Málaga, España. Según la delimitación oficial del ayuntamiento, limita al norte con los barrios de Ciudad Jardín y Mangas Verdes; al oeste, con el barrio de Monte Dorado; al sur, con el barrio de Los Naranjos; y al este, de nuevo con el barrio de Ciudad Jardín.


title: Parque del Sur

text: En autobús queda conectado mediante las siguientes líneas de la EMT:


title: Harina de almendra

text: La harina de almendra se hace moliendo almendras dulces. Suele hacerse con almendra pelada (sin piel) o con la almendra entera. Se parece más en consistencia a la harina de maíz que a la de trigo.


title: Harina de almendra

text: Se usa en repostería y confitería: para elaborar "macaroons" de almendra y otros pastelitos dulces, para rellenar tartas, y es uno de los dos ingredientes principales del mazapán y la pasta de almendra. En Francés la harina de almendra se llama "frangipane" y es un ingrediente importante del tradicional pastel Galette des Rois.


title: Harina de almendra

text: La harina de almendra ha ganado importancia recientemente en recetas para quienes adoptan una dieta baja en hidratos de carbono. Añade humedad y un rico sabor a fruto seco a los platos horneados. Las recetas con harina de almendra suelen ser muy calóricos.


title: Los Cipreses (desambiguación)

text: Los Cipreses puede hacer referencia a:


title: Marie Gevers

text: Marie Gevers (Edegem, 30 de diciembre de 1883 - ibídem, 9 de marzo de 1975) fue una escritora flamenca en lengua francesa.


title: Marie Gevers

text: Educada por su madre, Marie Gevers conoció una infancia feliz rodeada de sus padres de avanzada edad y de sus cinco hermanos mayores que ella, en Edegem, provincia de Amberes. Creció –y pasó el resto de su vida- en una propiedad campestre de 7 hectáreas adquirida por sus padres en 1867 cerca del castillo medieval de "Mussenborg" (que ella llamaría "Missembourg"). Nunca asistió al colegio, su madre le enseñó francés por dictados sacados de "Télémaque" de Fénelon y un maestro del pueblo vecino de Mortsel le enseñó cálculo y neerlandés con escritos del poeta holandés Hendrik Tollens.


title: Marie Gevers

text: Mostró un gran interés por la literatura leyendo obras de Julio Verne, que devoraba armada de un atlas, la "Odisea", etc. A los 14 años, sabía leer con fluidez en francés, neerlandés e inglés y en menor medida en alemán gracias a una sirvienta de origen teutón.


title: Marie Gevers

text: En 1908, se casó con Jan Frans Willems, sobrino del escritor Antoon Bergmann y pariente de Jan-Frans Willems, figura clave en el movimiento nacionalista flamenco, y consagró su vida a su familia, por lo que se la conocía como la "señora del castillo de Missembourg". Tuvo dos hijos varones (de los que uno murió en la guerra) y una hija cuyo nacimiento le inspiró el poemario "Antoinette".


title: Marie Gevers

text: Escribió toda su obra en francés, a pesar de que sus orígenes eran flamencos, e incluso campesinos: su abuelo paterno era el hijo de un agricultor de Zolder, en la provincia de Limburgo, su abuelo materno era el hijo de un agricultor rico de Reet, un pueblo a cinco kilómetros al sur de Edegem. Cuanto le preguntaron sobre este asunto, la autora contestó que su abuelo de Zolder, que tenía un negocio de achicoria y azúcar en Amberes, había visto cómo su negocio se truncaba por el cierre del curso del Escalda por parte de los holandeses en 1839, y decidió educar a sus hijos en francés. En lo que respecta a su familia Tuyaerts de Reet, se debía a la ayuda recibida en la revolución francesa y por la que decidieron que su hijo Jean Tuyaerts fuera a la Sorbona.


title: Marie Gevers

text: Su poesía está marcada por el amor a la naturaleza y a sus raíces campesinas. Muy pronto, escribió poemas bucólicos alentada por Verhaeren, de cuando visitaba a sus sobrinas durante sus vacaciones en Bornem. Su primer poemario, "Missembourg" aparece en 1918. En 1930, se vuelca en la escritura y publica "la Comtesse des digues", su primera y más célebre novela, cuya protagonista era una amiga de la escritora.


title: Marie Gevers

text: Además, por su afinidad con Flandes, tradujo a muchos escritores flamencos y neerlandeses al francés como Frans Verschoren, Marcel Matthijs, los holandeses Arthur van Schendel, Jan de Hartog…


title: Marie Gevers

text: Marie Gevers fue la primera mujer en la Real Academia de la lengua y de la literatura francesas de Bélgica, en 1938. En 1961, recibió el Gran Premios quinquenal de literatura francesa. A partir de 1958, fue miembro de la "Bayerische Akademie der schönen Künste de Múnich". Es madre del escritor y dramaturgo Paul Willems.


title: Los Cipreses (Málaga)

text: Los Cipreses es un barrio perteneciente al distrito Ciudad Jardín de la ciudad de Málaga, España. Según la delimitación oficial del ayuntamiento, limita al norte con el barrio de Los Cassini; al oeste, con el barrio de Cortijo Bazán; al sur, con los barrios de Mangas Verdes y Ciudad Jardín, barrio este último con el que también limita al este.


title: Los Cipreses (Málaga)


title: Observatorio de Marsella

text: El Observatorio de Marsella (en francés, "Observatoire de Marseille") es un observatorio astronómico profesional situado en Marsella, en el sur de Francia.


title: Observatorio de Marsella

text: Los inicios del observatorio de Marsella se remontan a 1702 con la instalación en el colegio "Sainte-Croix", rue Montée-des-Accoules, de un observatorio provisto de instrumentos gracias a una subvención real. El primer director fue el jesuita Antoine Laval. Entre 1718 y 1728 el observatorio permanece inactivo con la partida de Laval a Toulon. Con la llegada del padre Esprit Pezenas en 1749, el observatorio recobró actividad convirtiéndose ese mismo año en Observatorio Real de la Marina. Bajo la dirección de Pezenas dos nuevos astrónomos se unen al observatorio y se añade nuevo material, en particular un telescopio de 6 pies de distancia focal y un pie de apertura. Con la expulsión de los jesuitas de Francia en 1763, Pezenas pierde su puesto.


title: Observatorio de Marsella

text: Saint-Jacques de Silvabelle le sucede y repone el fondo de instrumentos. Trabaja y publica sobre la refracción atmosférica, la verificación de la superficie de los espejos de los telescopios, el diámetro de Júpiter, su achatamiento y la duración de su rotación, y el tránsito de Venus de 1769. Los últimos veinte años del Silvabelle en el observatorio estarán marcados por los múltiples conflictos provocados por Mourraille, secretario perpetuo de la clase de ciencias.


title: Observatorio de Marsella

text: Jacques-Joseph Thulis sucede a Silvabelle, aunque en la práctica ejerce ya las funciones de director desde que Silvabelle no puede realizarlas por su edad. Bajo su dirección el observatorio descubre 18 cometas. También es bajo la dirección de Thuli cuando el observatorio comienza a publicar regularmente. Mantiene un registro de las observaciones y a su trabajo astronómico hay que añadir 20 años de observaciones meteorológicas ininterrumpidas.


title: Observatorio de Marsella

text: Tras Thulis, Jean-Jacques Blanpain se coloca al frente de observatorio. Continua las observaciones a pesar de las graves dificultades materiales. El material es obsoleto y las producción científica disminuye. En 1822 es despedido.


title: Observatorio de Marsella

text: Jean-Félix Adolphe Gambart descubre 16 cometas y efectúa numerosas observaciones de ocultaciones de planetas y de eclipses de los satélite de Júpiter.


title: Observatorio de Marsella

text: Benjamin Valz, un astrónomo muy activo, propone un par de investigación sistemática de los planetas menores lo que llevó al descubrimiento de 32 asteroides desde el observatorio por parte de Jean Chacornac, Jérôme Eugène Coggia y Ernst Wilhelm Tempel.


title: Observatorio de Marsella

text: La final de la dirección de la Valz marca una etapa importante en la vida del observatorio ya que es trasladado de la casa Sainte-Croix a la meseta de Longchamps. Charles Simon y después Auguste Voigt ocupan el puesto de director entre 1862 y 1865. Este último será reemplazado por Édouard Stephan aunque sólo como director adjunto de Urbain Le Verrier, ya que el observatorio pasa a vincularse con el Observatorio de París formando el Observatorio de París y Marsella. Esta situación es poco práctica y en 1873 el observatorio recobra su autonomía siempre bajo la dirección de Stephan hasta 1907. El material científico es renovado completamente destacando un telescopio de 0.8 m de apertura. En esta época es descubierto el Quinteto de Stephan y de otros numerosos objetos que Stephan califica como nebulosas. La naturaleza extragaláctica de estos objetos será descubierta por Edwin Hubble en 1924.


title: Observatorio de Marsella

text: De 1916 a 1968 el observatorio publica el "Journal des observateurs". En los años 1950-60, la formación del ESO, supondrá el fin de la observación astronómica en Marsella y el equipo de astronomía espacial pasará a convertirse en el Laboratorio de Astronomía Espacial de Marsella (en francés, "Laboratoire d'Astronomie Spatiale de Marseille", LAS).


title: Observatorio de Marsella

text: En 2000, el Observatorio de Marsella y el LAS se fusionan para formar el Laboratorio de Astrofísica de Marsella (en francés, "Laboratoire d'Astrophysique de Marseille", LAM). El LAM, el Observatorio de Haute-Provence y el departamento Gassendi se federan bajo la estructura Observatorio Astronómico de Marsella-Provenza (en francés, "Observatoire Astronomique de Marseille-Provence").


title: Amok de pescado

text: El Amok de pescado o amok trei (jemer: អាម៉ុកត្រី , ) es un pescado en curry al vapor ("amok") con una consistencia similar a una mousse, un plato tradicional de jemer. Consiste filetes de pescado mezclados con "kroeung", leche de coco y huevos, al vapor durante 20 a 30 minutos en una copa hecha con hojas de plátano con guanábana cimarrona al fondo.


title: Melody Gardot

text: Melody Gardot (Nueva Jersey, Estados Unidos; 2 de febrero de 1985) es una cantante y compositora de jazz estadounidense.


title: Melody Gardot

text: A los 19 años, la atropelló un automóvil cuando paseaba en bicicleta. Este suceso, a pesar de trágico, la llevó a ser una notable artista. El inicio de su carrera artística fue motivado por su médico, que estaba preocupado por las secuelas del traumatismo craneal sufrido en el accidente. Siguiendo esta recomendación, Melody Gardot compuso y grabó algunas canciones cuando aún estaba en cama, incapaz de caminar. Como resultado, lanzó el EP "Some Lessons- the Bedroom Sessions".


title: Melody Gardot

text: A pesar de que nunca pensó en ganarse la vida como cantante profesional, un día se encontraba en Nueva York tocando, como parte de su recuperación, en un pequeño espectáculo para un grupo reducido de personas, entre las que se encontraban algunos productores musicales. Se presentaron, “una cosa llevó a otra y todo cambió”. Le dieron la oportunidad de subir a un escenario, conoció a la gente con la que ahora trabaja.


title: Melody Gardot

text: Su primer álbum, grabado en 2008, una continuación del EP, llevó por nombre "Worrisome Heart".


title: Melody Gardot

text: Visitó España por primera vez en 2009 para presentar su segundo disco, "My one and only thrill", donde jazz, blues y ritmos latinos forman parte de su propuesta musical. Fue una producción de Larry Klein y arreglos de Vince Mendoza, de la que ha vendido cientos de miles de ejemplares. Su voz tiene una gran afinación y una coloratura carnosa que le permite transmitir emoción sin necesidad de forzar registros: al servicio de la melodía, de la letra de cada canción. En sus conciertos, suele incluir algún que otro clásico: "Over the rainbow" –homenaje a su abuela-, "Ain't no sunshine", de Bill Withers, o "Sodade", que cantaba Cesária Évora. Aunque, básicamente, interpreta sus propias composiciones. Algunas parecen sacadas del mejor cancionero estadounidense de los cuarenta y cincuenta. “Me siento más cómoda escribiendo un blues porque entiendo el sufrimiento. Me gustan las historias, leerlas, oírlas y, de vez en cuando, escribirlas”. Carla Bruni compara sus letras con la poesía de Emily Dickinson.


title: Melody Gardot

text: “Un día me desperté y decidí ir a Lisboa. Mucha gente hace planes, yo reacciono a mis sentimientos. Quería estar despierta de noche y muchas ciudades echan el cierre, pero en Lisboa puede escucharse música desde las diez de la noche hasta las tres de la madrugada. Y puedo ir a cualquier parte caminando, lo cual es muy importante para mí porque no quiero volver a conducir”. Conoció a la viuda del compositor y guitarrista Carlos Paredes, Luisa Amaro, que ha sido su profesora y con la que mantiene contacto. “Yo lloraba al escucharla tocar. ¿Has visto sus manos? Para tocar la guitarra portuguesa necesitas tener dedos muy fuertes”. Carlos Paredes había grabado en 1990, en París, "Dialogues", a dúo con el contrabajista de jazz Charlie Haden, que en 2010 invitó a Melody Gardot, a Diana Krall, a Norah Jones y a Cassandra Wilson a participar en su álbum "Sophisticated ladies".


title: Melody Gardot

text: "The Absence", título de su disco de 2012, tiene que ver con la palabra portuguesa "saudade" y juega con la idea de la ausencia y la presencia. Está dedicado a todas las madres, en particular a la suya, que pasó penurias para poderla sacar adelante. También lo dedica a sus ex y a sus amantes: “Cualquiera que se comprometa con un músico necesita comprender que hay un adulterio. Tienes que perseguir a la musa, y esta puede llegar en cualquier momento”. En "The Absence", hay una canción llamada "Amalia": “Unos niños bajaban por unas escaleras de Lisboa cantando una canción de Amália Rodrigues cuando me encontré una paloma con un ala rota. Parecía una escena de una película de Fellini. La tomé en mis manos y ahora se encuentra bien y ya puede volar, pero ella resulta que es él. Pensaba que era una hembra y es Amalio”.


title: Melody Gardot

text: Con "The Absence", que se grabó tras una estancia de varios meses en Buenos Aires, en Marrakech y en Río de Janeiro, parte hacia nuevos destinos. Más solares, coloridos y probablemente felices, porque en las sesiones de "My one and only thrill", en los estudios Capitol de Los Ángeles, el arreglista Vince Mendoza llegó a bromear con ella: “Si no empiezas a escribir melodías más alegres, no harás carrera”. “Sentí que había una línea que fue hasta Portugal y España desde el norte de África y de allí a Cuba y América del Sur. Una gran conexión musical”. Para esta aventura, contó con la producción del brasileño Heitor Pereira, exguitarrista del grupo Simply Red y compositor de música para cine.


title: Melody Gardot

text: Descubrió la música de Brasil, mientras se recuperaba del accidente, con el disco de Stan Getz y João Gilberto: “En realidad, me gusta la voz de Astrud Gilberto, que todo sea tan sencillo, que no haya que hacer nada más. Luego, me enamoré de Elis Regina.”


title: Melody Gardot

text: “Gardot es jazz, sin serlo, aun siéndolo”, opina el crítico de jazz de "Le Monde". Para ella, “el jazz es libertad. Yo lo veo como si tuviera un restaurante y preparara siempre el mismo plato. Tengo un estilo, pero he descubierto cosas en mis viajes y añado otros ingredientes para probar... Si te fijas en tipos como Miles Davis, ves que nunca hizo la misma cosa dos veces. Mientras vivimos, estamos siempre en movimiento”.


title: Melody Gardot

text: De su banda de 2016, forman parte Mitchell Lomg, a la guitarra; Sam Minaie, al bajo; James Devin Greenwood, a los teclados; Irwin Hall Jr., al saxo; Shareff Clayton, a la trompeta, y Charles Straab, a la batería.


title: Melody Gardot

text: "Currency of Man", su álbum de 2016, es una colección de composiciones propias con puro aroma "rhythm and blues", que refleja las inquietudes de una mujer que, lejos de acomodarse en la revisión de viejos estándares, lanza un mensaje de denuncia frente al racismo y la intolerancia de los tiempos convulsos que nos toca vivir.


title: Melody Gardot

text: En relación con lo que ha inspirado el disco, dice: “Una vez conocí a un hombre que estaba durmiendo en la calle, en Venice, California. Muy cerca de un lugar en el que los alquileres son altísimos, prohibitivos. Pero él estaba en la zona pobre, a solo unos metros de la rica. Estaba ahí, en un callejón, entre la basura. Mirabas a un lado y al otro, y parecía como si hubiera un muro de Berlín entre medias. A un lado había basura, ratas, gente mendigando, y al otro coches de lujo, perros recién salidos de la peluquería. De verdad, no quiero que esto parezca exagerado, pero era como la barrera entre el mundo de los vivos y de los muertos. En el lado rico, todo eran sonrisas y cutis perfectos; en el pobre, la gente deambulaba como zombis, escarbando en la basura para encontrar algo de comida. Yo acababa de salir de un restaurante. Y siempre que como en un restaurante, me llevó la comida que me sobra. Obviamente, me acerqué a aquel hombre y se la di. Era un hombre negro, con unos ojos penetrantes y preciosos, y mientras empezó a comer, me contó que era de Alabama, que había viajado al oeste para probar suerte. Empezamos a hablar de amor, religión, política, una conversación interesantísima (...), y en un momento dado le interrumpí y le dije: «¿Puedo hacerte una pregunta?». Él me contesto que sí, y le dije: «¿Te das cuenta de lo inteligente que eres? ¿Y de lo buena persona que eres? ¿Por qué no sales de aquí ahora mismo e intentas hacer algo con tus conocimientos y tu buena voluntad? Podrías ser incluso un predicador, si quisieras». Él me contestó: «No. He viajado mucho, he vivido mucho. Ya he visto demasiado, y creo que después de eso ya no puedo ser una buena persona. Nunca más. Estoy aquí simplemente esperando a que me llegue mi hora. Esperando a morir». En ese momento le abracé, y le supliqué que hiciera algo, que lo hiciera por mí. Pero entonces él miró al otro lado del "muro", y supe que jamás podría romperlo."


title: Melody Gardot

text: “Espero que hablen por sí solas [risas], pero sí es verdad que, a veces, conocer el trasfondo de un proceso creativo puede dar un nuevo valor a las cosas. Lo que quiero decir con este disco es que tenemos que hacer sentir bien a los demás, que la generosidad al reconocer los aciertos de los demás debería mover el mundo. Si te sientes reconocido, da igual que te falte la comida o el agua, sigues adelante. Si no recibes amor, si no recibes reconocimiento, solo te queda esperar la muerte. Empiezas a sentirte como un desperdicio. Y esto se ha convertido en un mal sistémico, que beneficia a personas con nombres y apellidos. Mis canciones hablan sobre esto.”


title: Melody Gardot

text: Respecto al formato del disco, dice: “Quería demostrar que soy capaz de contar una historia a través de una grabación. Y eso no solo influyó en la lista de pistas, también en la música en sí. Tuve largas charlas con los músicos para que lo entendieran, que había una historia, una idea detrás, que exigía una coherencia a la hora de ser narrada.”


title: Melody Gardot

text: Su imagen es puro glamour. Puede presentarse en un concierto privado tocada con un espectacular turbante con plumas digno de Greta Garbo. Fan de Albert Elbaz, diseñador de Lanvin, su idea del estilo hace pensar en las películas de los años 30.


title: Berthe Sylva

text: Berthe Sylva, Berthe, pseudónimo de Berthe Faquet (Brest, 7 de febrero de 1885 - Marsella, 26 de mayo de 1941), fue una cantante popular y de cabaret francesa, contemporánea de Fréhel, Damia y Lucienne Boyer, heroínas de la "canción realista". Es conocida popularmente por su canción "Comment passer à la télé" que fue lanzado junto a otros en su primer disco de la discográfica Disques Vogues en 1966 lo que la llevó a su aparición en varios programas de televisión internacional. Berthe firma un contrato con la discográfica Disques Vogue que había tenido éxito a partir de 1949 cuando varios cantantes de música popular en idioma francés e inglés acudían a esta, en 1965 Berthe ingresa con ritmo de especie rápido en forma Clásica pop, y yé-yé que estaba de moda particularmente en los 60s, en especial, en toda Europa. Aquí se centraliza junto además como Cléo (cantante), que había obtenido éxito en 1966 por su canción "Les fouves", y además también Françoise Hardy, Antoine, etc. A mediados de 1966, Berthe graba su primera canción llamada "Les Emberthements" quien decide llamar así al disco de vinilo. Más tarde, esta lanza su primer y único disco reconocido por su carrera en la música con "Les Emberthements", "Moi,M'Engager", "Fais Attention Aux Garçon" y "Comment passer à la télé", con este último obtuvo su mayor éxito y popularidad de alcanzar puntos de índice de audiencia.


title: Berthe Sylva

text: Hizo su debut en 1910, viajó por América del Sur, Rusia y Egipto y cantó en el Casino de Montmartre y el Casino-Montparnasse.


title: Berthe Sylva

text: En 1928, Léon Raiter le compone "Les Roses blanches", y se consagra vendiendo 200 000 ejemplares.


title: Berthe Sylva

text: Conoce gran fama en la década de 1930 y se muda a Marsella donde canta en el Casino Alcázar.


title: Berthe Sylva

text: Muere olvidada y en la más absoluta miseria pocos años después.


title: Edward Abramowski

text: Edward Józef Abramowski, también conocido bajo el nombre de L.A. Czajkoszki, (18 de agosto de 1868 - 21 de junio de 1918) fue un filósofo, psicólogo y anarquista polaco.


title: Edward Abramowski

text: Nació en Stefanin (actualmente Ucrania) el 18 de agosto de 1868. En 1885, durante sus estudios cursados en la Universidad de Cracovia, se unió a organizaciones estudiantiles socialistas. Dejó sus estudios de ciencias naturales en esa universidad para trasladarse a Ginebra, para dedicarse al estudio de las humanidades. Allí entró en conocimiento con socialistas exiliados y se convenció del papel destinado al movimiento obrero. En Ginebra conoció y estudió junto al psicólogo Edouard Claparède.


title: Edward Abramowski

text: En 1892 publicó "Principios del programa del Partido Socialista Obrero Polaco" (PSOP), en el que abrazaba el socialismo científico y hacia un llamamiento de unidad internacionalista a los obreros polacos y rusos. A partir de 1897, escribió sus escritos más importantes en materia política, desarrollando su concepto de un "socialismo anti-estatista". Es considerado el fundador del movimiento cooperativista polaco, promoviendo asociaciones e iniciativas económicas de esta índole. Fundó una cooperativa agrícola de consumo llamada "Spolem" (Juntos). Así mismo, basada en las ideas de Abramowski, fue fundada en 1906 en Varsovia la "Sociedad de Cooperativas", por el escritor Stefan Zeromski, el médico Rafal Radziwillowicz y el líder socialista Stanisław Wojciechowski.


title: Edward Abramowski

text: Además de en ciencia política, Abramowski también destacó en el campo de la psicología experimental, mostrando un interés especial en el subconsciente. Esto le dio cierta notoriedad en el extranjero y fue nombrado para una cátedra de Psicología experimental en la Universidad de Varsovia, que ocupó hasta su muerte.


title: Edward Abramowski

text: Muere el 21 de junio de 1918 en Varsovia. Sus obras completas en polaco en cuatro volúmenes se publicarán entre los años 1924 y 1928.


title: Edward Abramowski

text: Aunque en sus inicios se consideró un marxista crítico, los postulados de Abramowski en materia social puede ser considerados como una respuesta a la visión objetivista y determinista del marxismo oficial de la II Internacional. Para Abramowski la relación entre la base y la superestructura era esencialmente la relación entre las necesidades humanas y sus capacidades. Estas eran vistas como "las dos ventanas a través de las que el alma individual se comunica con el mundo social". El desarrollo de la tecnología crea nuevas necesidades, y estas a su vez se objetivan en instituciones sociales que influencian el modo de producción. Este proceso no es algo meramente objetivo y externo determinado desde fuera. Es un proceso causal que opera en el interior mismo de la psique. Para Abramowski, por lo tanto, los cambios en la conciencia son última fuente de los cambios económicos.


title: Edward Abramowski

text: De acuerdo a las concepciones psicológicas de Abramowski, solo podrá haber una revolución si hay primero una 'revolución moral'. De este modo, consideraba el "socialismo burocrático" de los partidos socialdemócratas destinado al fracaso, pues consideraba que los cambios sociales dirigidos desde el gobierno son cortos y superficiales, pues no revolucionan la consciencia social. Entendía la libertad burguesa como un privilegio para las élites que coexiste con la explotación de la clase obrera. Para Abramowski la clave estaba en boicotear las instituciones estatales (parlamento, policía, jueces, etc) y crear instituciones independientes que hagan posible construir mecanismos sociales basados en la solidaridad y en el apoyo mutuo, haciendo hincapié en asociaciones económicas como los sindicatos y especialmente las cooperativas.


title: Ram Narayan

text: Ram Narayan (Udaipur, Mewar, Raj Británico; 25 de diciembre de 1927), referido como "pandit", es un músico indio que popularizó el instrumento llamado sarangi en conciertos y se hizo el primer músico exitoso mundial del sarangi.


title: Ram Narayan

text: Narayan nació en Udaipur y aprendió tocar el sarangi cuando era joven. De adolescente estudió bajo músicos del sarangi y cantantes y trabajó como maestro de música y músico ambulante. Narayan fue contratado como acompañante de vocalistas en All India Radio, Lahore, en el 1944. Se mudó a Delhi después de la partición de la India en 1947 y se interesó en hacer algo más que acompañar. Frustrado con su papel de asistente, Narayan se mudó a Bombay para trabajar en la industria del cine de la India en 1949.


title: Ram Narayan

text: Después de un intento infructuoso en 1954, Narayan se hizo un solista en conciertos en el 1956, y luego dejó de acompañar. Empezó a grabar álbumes y comenzó a ir de gira por Estados Unidos y Europa en los años 1960. Narayan enseñaba a estudiantes de origen indio y extranjero, y tocaba, frecuentemente afuera de la India, hasta los años 2000. Fue galardonado con el segundo honor civil más alto, el Padma Vibhushan, en el 2005.


title: Andrea Celesti

text: Andrea Celesti (Venecia, 1637 - Venecia, 1712) fue un pintor italiano activo durante el Barroco.


title: Andrea Celesti

text: Recibió sus primeras lecciones de Matteo Ponzoni; posteriormente fue alumno de Sebastiano Mazzoni. Sin embargo, no compartió la misma sensibilidad de su maestro, pues siempre se sintió atraído por el naturalismo practicado por los tenebristas de comienzos del XVII.


title: Andrea Celesti

text: Los primeros trabajos conocidos de Celesti ya nos lo revelan como un artista maduro. Con el tiempo se convirtió en uno de los pintores más afamados de Venecia; el dogo Alvise Contarini llegó a elevarle al grado de caballero en 1681.


title: Andrea Celesti

text: Su estilo bebe de las más diversas fuentes: conoció y admiró el trabajo de Luca Giordano, pero también la habilidad narrativa de Tintoretto tuvo una decisiva influencia en su estilo. Sus pinturas en la veneciana iglesia de San Zaccaria muestran su estilo más temprano en toda plenitud; son composiciones exuberantes de luminosos colores y ejecutadas con una pincelada vibrante.


title: Andrea Celesti

text: Poco después Celesti abandona Venecia para establecerse durante varios años en Brescia, con una probable parada previa en Rovigo. Su trabajo ahora se hará más decorativo y lírico, especializándose, sobre todo, en pinturas de carácter religioso y retratos. Andrea realizará obras por todo el norte de Italia, como en Toscolano o Treviso.


title: Andrea Celesti

text: En 1700 vuelve a instalarse en Venecia. Se adaptó a la moda impuesta por artistas como Giovanni Coli o Filippo Gherardi, que propugnaban una pintura cercana al estilo de Paolo Veronese. Celesti supo crear brillantes efectos cromáticos y lumínicos, como demuestra su trabajo en la Villa Rinaldi Barbini de Casella d'Asolo. En sus últimas se observa una vuelta a la estética tenebrista, consiguiendo un notable efecto dramático con escenas nocturnas como las ejecutadas en Verolanuova.


title: Andrea Celesti

text: Celesti no solo fue admirado por sus compatriotas. Artistas franceses como Charles-Nicholas Cochin o Jean-Honoré Fragonard fueron declarados admiradores suyos. A través de ellos, Celesti ejerce una notable influencia en los artistas del rococó de principios del siglo XVIII en Venecia, Francia y Austria.


title: Martín Domínguez Esteban

text: Hijo de Concepción Esteban Guerendián, donostiarra, y del vigués Martín Domínguez Barros, con seis y siete años comenzó a mostrar gran fascinación por el dibujo, de este modo se matriculará en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián , a la cual asistía en horario nocturno mientras finalizaba el bachillerato. Tras sacar su título de bachiller, a los diecisiete años se trasladó a Madrid, aprobando el examen de ingreso en la Escuela Superior de Arquitectura en el año 1922. Sensible en su ámbito familiar a la línea pedagógica de la Institución Libre de Enseñanza, se alojó en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde hizo amistad con Miguel Prados, José Antonio Rubio Sacristán, José Moreno Villa y Federico García Lorca. En la Escuela de Arquitectura, conoció a Carlos Arniches, y se tituló en 1924.


title: Martín Domínguez Esteban

text: A principios del siglo XX no eran muchos los estudiantes de Arquitectura, de ahí que merezca destacar algunos compañeros de Martín Domínguez, que serían más adelante importantes, como José María Arrillaga, Fernando Salvador Carreras, Fernando de la Cuadra, Eduardo Figueroa, Eduardo Laforet Altolaguirre, Emiliano Castro Bonel, José Luis Durán de Cottes y Alfonso Jimeno, Felix Candela, Fernando Chueca Goitia, Manuel Múñoz Monasterio o Manuel Rodríguez Suárez.


title: Martín Domínguez Esteban

text: Martín Domínguez y Carlos Arniches empezaron a trabajar juntos, haciendo conocida su tertulia en el café Granja El Henar. En este momento Martín Domínguez desarrollará su ideario, manteniendo cierta rivalidad entre los tecnócratas y los humanistas, ya que perjudicaría al desarrollo de una filosofía general aceptable.


title: Martín Domínguez Esteban

text: En 1924 se implicará en el panorama intelectual y artístico del Madrid de la época; empezará a trabajar con Secundino Zuazo, colaborando con su compañero y amigo el arquitecto Carlos Arniches. En este periodo Martín Domínguez intentará elaborar una nueva forma de hacer vivienda en España, además de residencias y proyectos hoteleros.


title: Martín Domínguez Esteban

text: En 1925 Martín Domínguez recibirá el encargo de reformar la planta baja del “Palace Hotel” de Madrid, situando un insólito bar en la rotonda.


title: Martín Domínguez Esteban

text: En 1928 participa, junto a Carlos Arniches en el concurso convocado por el Patronato Nacional del Turismo para la construcción de los Albergues de carretera, concurso que ganan, y llegarán a construir 12 de ellos; esta asociación seguirá hasta el exilio de Martín Domínguez en el año 1936.


title: Martín Domínguez Esteban

text: En 1928, Le Corbusier visitará la Residencia de Estudiantes, presentándose Martín Domínguez; estos hablarán de los valores de la arquitectura vernácula española y será Martín Domínguez quién motive a Le Corbusier a visitar en verano el sur de España, para poder comprobar dichos valores. Al año siguiente ambos arquitectos cenarán junto a Pierre Jeanneret, primo y estrecho colaborador de Le Corbusier, y el pintor Fernand Léger.


title: Martín Domínguez Esteban

text: Martín Domínguez trabajará con Carlos Arniches entre 1924 y 1936, colaborando a su vez con Secundino Zuazo, destacan obras como el moderno y desaparecido Café “Záhara”, en la Gran Vía, 1930. Destacará también el Proyecto de un hotel en Córdoba, 1928, y el medio desaparecido y transformado complejo de edificios de Segunda Enseñanza y Enseñanza Primaria o Párvulos del Instituto Escuela, así como el auditorio y biblioteca de la Residencia de Estudiantes 1926/1930-1935.


title: Martín Domínguez Esteban

text: El viejo Hipódromo Real (1877-1888), situado hacia donde están ahora los Nuevos Ministerios, sería derribado como requería el desarrollo de Madrid hacia el Norte según el Plan de Zuazo-Jannsen (apertura de la prolongación de la Castellana). El Gabinete Técnico de Accesos y extraordinario de Madrid convoca un concurso para construir otro en el término de la Zarzuela (Quinta de El Pardo). El proyecto de Carlos Arniches, Martín Domínguez y el ingeniero Eduardo Torroja será la obra premiada, que se construiría entre 1934 y 1936.


title: Martín Domínguez Esteban

text: Estos arquitectos intentarán integrar el conjunto en el entorno a través de un calado cuerpo inferior a base de arcos fluidos y de una tribuna cubierta con visera lobulada. La cubierta alcanzará 12,8 metros de vuelo con 5 centímetros de espesor en sus extremos, se apoya en pilares separados 5 metros y retraídos para no perturbar la visibilidad, estando perfectamente contrapesada por una visera más pequeña posterior junto a un voladizo del vestíbulo donde ésta se ancla.


title: Martín Domínguez Esteban

text: En 1930 proyectarán los Pabellones de segunda Enseñanza del Instituto Escuela (hoy Instituto Ramiro de Maeztu (Madrid)). Después de modificar la propuesta de 1926, adaptado al edificio de la Fundación Rockefeller recién concluido. Su planta estará formada por dos piezas en forma de U, articuladas por una escalera que unirá los elementos centrales. Será un conjunto simétrico, conduciendo al racionalismo a través del tratamiento de huecos y de superficies. Destacara el uso de ladrillo y recercado de piedra. A continuación abordarán el proyecto del edificio auditorio y biblioteca de la Residencia, 1931, hoy día desaparecido, presentando su fachada a la calle Serrano.


title: Martín Domínguez Esteban

text: Presentará un volumen compacto rompiendo ese esquema lineal, aunque su planta se desarrollará en torno a un patio o “claustro descubierto” ligeramente descentrado, cuyos frentes serán de una sola planta desplegando una serie de arcos de medio punto dispuestos sobre pilares cuadrados sin adornos. En 1933 se completará el conjunto con el proyecto del pabellón de párvulos, 1933, ocupando el espacio intermedio entre el auditorio y el pabellón formando una diagonal con ellos, recorrido en zigzag. Dicha relación se acentuará mediante la forma en L que presenta su planta, cuyo lado mayor es paralelo a la fachada trasera de la Fundación Rockefeller. El conjunto realizado entre 1931 y 1933 supone la concreción más exacta de un espíritu progresista impulsado por la Institución Libre de Enseñanza.


title: Martín Domínguez Esteban

text: En lo que respecta a su estilo Martín Domínguez se sentirá atraído por las ideas de Le Corbusier, buscando para ello las tendencias más actuales. Rara vez aprobará algún proyecto que no estuviera respaldado por serios motivos, constituyendo en parte uno de los principios del "racionalismo", no debiendo engañar, ya que las cosas debían ser lo que parecían. Para Martín Domínguez no serán tan importantes los elementos a emplear como la forma de combinarlos. Compartirá muchas de las teorías defendidas por Adolf Loos y por Tony Garnier, presentando en sus obras ese "racionalismo lógico" propio de Loos junto a la profunda preocupación por la sociedad y el entorno propio de Garnier. Destacará pues una personalidad muy técnica, progresista y científica, en donde la cultura y la tradición tenían un papel relevante que desempeñar en la modernidad, lejos de imposiciones y normas académicas.


title: Martín Domínguez Esteban

text: Fascinado por los impulsos dinámicos y estéticos, Martín Domínguez realizará su primer viaje a Estados Unidos en 1932-33 diseñando allí decorados en Hollywood.


title: Martín Domínguez Esteban

text: Abandonó Madrid a finales de 1936, ya que tuvo que exiliarse al estallar la Guerra Civil Española. Salió hacia Francia, yendo primero a Valencia donde debía tomar un barco hasta Barcelona, y cruzar la frontera por los Pirineos Catalanes. En este camino se encontró con Juan Negrín, a quien había conocido en la Residencia de Estudiantes. Se embarca en Amberes en diciembre de 1936, llegando a La Habana a principios de enero de 1937.


title: Martín Domínguez Esteban

text: En esta época se casó con la habanera Josefina Ruz y tuvieron un hijo, Martín, también arquitecto. Comenzó a trabajar en obras en el territorio cubano, desde el año 1938 hasta su segundo exilio en 1960. Colaboró con el Diario de la Marina, que facilitó su participación de numerosos proyectos de viviendas sociales, aunque en colaboración con otros arquitectos, ya que no había convalidado su título de arquitecto; todas sus publicaciones llevarían el siguiente texto de presentación:


title: Martín Domínguez Esteban

text: En la Habana colaborará en tres equipos cubanos. Primero trabajará con Honorato Colete entre 1938 y 1943. Y después lo hará con Miguel Gastón y Emilio del Junco entre 1943 y 1948, aunque desde ese año colaborará sólo con Gastón hasta 1952. Y por último, con Ernesto Gómez Sampera y Mercedes Díaz entre 1952 y 1960, año que debe tener un segundo exilio, hacia Estados Unidos.En 1960, tras su segundo exilio, le contratan como profesor en Department of Architecture , en la Universidad de Cornell, Estados Unidos, viajando a Canadá para poder conocer esos nuevos complejos comerciales y urbanos, también viajará a América del Sur para asesorar a diferentes gobiernos y agencias de vivienda. Martín Domínguez será consultor de la Fundación Ford enfocado a proyectos de colegios para la Universidad de Chile, colaborando con el B.D.I formando estudio con Peter Cohen en Rochester, Nueva York, redactando el proyecto de remodelación del Tercer Distrito de la ciudad y el diseño de la escuela primaria núm. 28. A partir de 1965 Martín Domínguez será miembro de "The American Institute of Architects" (A.I.A), su trayectoria se reconocerá en este país a través de una exposición monográfica realizada en 1962, en el "Andrew Dickson White Museum of Art". En el año 1967 proyecta una vivienda unifamiliar para la familia Lennox en Pittsford (Rochester), Nueva York.


title: Martín Domínguez Esteban

text: Martín Domínguez murió en Nueva York el 13 de septiembre de 1970, a los 72 años, después de una cena con su mujer y el matrimonio de Dorothy y Félix Candela. Se celebró un funeral en esa misma ciudad, aunque fue enterrado en San Sebastián, España. El 19 de octubre se celebró un funeral en su honor en la Universidad de Cornell (en el que hablaron el Decano Burnham Kelly, el Profesor Colin Rowe y Félix Candela), universidad donde pasó los últimos diez años de su vida dedicado a la enseñanza. En el año 1978, el Departamento de Arquitectura del College of Architecture, Arts and Planning de la Universidad de Cornell dedica el premio anual "The Martin Domínguez Distinguished Teaching Award" en su nombre. En marzo de 2015, el Departamento de Arquitectura de dicha universidad organiza una exposición dedicada a su vida, obra y docencia.


title: Pedro Fernández Hermida

text: Pedro Fernández Hermida es un ciclista profesional español, nacido en Rabós (Provincia de Gerona) el 25 de marzo de 1976.


title: Pedro Fernández Hermida

text: Debutó como profesional con el equipo portugués Pepolim en el 2002. Ha estado prácticamente toda su carrera ligado al ciclismo portugués, hasta 2009, cuando fichó por Xacobeo Galicia.


Pedro Fernández Hermida


title: Selección de rugby de Samoa Americana

text: La selección de rugby de Samoa Americana también conocida como "Talavalu" representa a dicho país en competencias de rugby y está regulada por la Amerika Samoa Rugby Union.


title: Selección de rugby de Samoa Americana

text: El equipo aún no han jugado la fase final de la Copa Mundial de Rugby y ocupa la última posición según el ranking de la World Rugby. Su primer partido se disputó en Apia, Samoa, contra Tonga en el que cae derrotado por 38 - 14.


title: Valentín Rasputin

text: Valentín Grigórievich Rasputin (en ruso: Валентин Григорьевич Распутин; aldea Ust-Udá, Óblast de Irkutsk, 15 de marzo de 1937 - Moscú, 14 de marzo de 2015) fue un escritor ruso, representante de la "prosa de la aldea".


title: Valentín Rasputin

text: Nacido en una aldea apartada, Rasputin tuvo que abandonar su casa familiar para estudiar, porque la escuela más próxima estaba a 50 km de su aldea. Estudió en la facultad de Historia y filología en la Universidad de Irkutsk (1954-1959).


title: Valentín Rasputin

text: Comenzó su camino literario como periodista escribiendo reportajes sobre la central hidroeléctrica de Krasnoyarsk y la línea ferroviaria Abakán-Tayshet. Escribió sus primeros cuentos en 1965. En 1967 entró en la Unión de Escritores Soviéticos.


title: Valentín Rasputin

text: Sus mejores obras fueron escritas en los setenta y los ochenta. Sus obras más reconocidas fueron, probablemente, "Último plazo" (1970), "Vive y recuerda" (1974) y "El Adiós a Matiora" (1976). Valentín Rasputin escribió prosa casi autobiográfica, examinando la vida de gentes sencillas, su búsqueda de provecho, el olvido de valores eternos y la sordera moral. Fue uno de los principales representantes de la «prosa de la aldea» con sus héroes que buscaban intensamente «algo más», el sentido de la vida y la justificación de su existencia. En los noventa sus obras adquirieron valor para la crítica.


title: Valentín Rasputin

text: En los ochenta el escritor se ocupó en la actividad política. En 1989 Valentín Rasputin llegó a ser diputado en el Soviet Supremo de la URSS. En 1991 fue el primer diputado en presentar una propuesta de secesión de Rusia de la URSS. Luchó contra el proyecto de la desviación de los ríos norteños en dirección sur (el proyecto fue abandonado) y para proteger el lago Baikal contra la polución industrial. En los noventa recibió con recelo los valores de la sociedad de consumo, porque vio el peligro de la obsesión por las ganancias para la espiritualidad de la nación, porque para él, la bacanal económica de los noventa resultó en la depreciación de los principios espirituales y la degradación moral de gran cantidad de gente.


title: Valentín Rasputin

text: En el siglo XXI se alejó de la política porque se había desilusionado y consideraba la política una ‘ocupación sucia’. Se retiró a Irkutsk. Su hija menor, María, murió en el accidente del vuelo 778 de línea aérea S7 en 2006.


title: Valentín Rasputin

text: Sus obras han sido traducidas a algunas lenguas extranjeras, entre ellas el alemán, inglés, español, chino.


title: Marcos García

text: Marcos García Fernández (San Martín de Valdeiglesias, Madrid, ) es un ciclista profesional español.


title: Marcos García

text: Debutó como profesional con el equipo Xacobeo Galicia en 2008. Como amateur se impuso en pruebas importantes como la Vuelta a Ávila o la Bizkaiko Bira.


Marcos García


title: Frédéric Mitterrand

text: Frédéric Mitterrand (París, 21 de agosto de 1947) es un político francés y tunecino, Ministro de Cultura entre el 23 de junio de 2009 y el 16 de mayo de 2012. Previamente, ha trabajado como animador de televisión, profesor, periodista, escritor, guionista, productor y realizador.


title: Frédéric Mitterrand

text: Hijo del ingeniero Robert Mitterrand y sobrino del presidente de Francia, François Mitterrand.


title: Frédéric Mitterrand

text: Estudió en el Lycée Janson de Sailly de París.


title: Frédéric Mitterrand

text: En junio de 2008 fue designado por Nicolas Sarkozy para ocupar la dirección de la Academia de Francia en Roma. Un año después, fue nombrado ministro de Cultura y Comunicación.


title: Frédéric Mitterrand

text: En octubre de 2009, se desató un fuerte escándalo en relación a su autobiografía, "La mala vida" (en francés: "La mauvaise vie"), publicada en 2005.


title: Frédéric Mitterrand

text: Marine Le Pen, vicepresidenta del Frente Nacional, acusó abiertamente a Frédéric Mitterrand de haber practicado el turismo sexual y haber mantenido relaciones sexuales con chicos jóvenes tailandeses. El propio Mitterrand se vio obligado a dar explicaciones el 8 de octubre en un programa de TF1 y a asegurar que no dimitiría.


title: Édouard Stephan

text: Édouard Jean-Marie Stephan (31 de agosto de 1837-30 de diciembre de 1923) fue un astrónomo francés.


title: Édouard Stephan

text: Tras pasar por la "École normale supérieure" de París, donde se licenció en matemáticas, fue nominado por Urbain Le Verrier director del Observatorio de Marsella en 1866, cargo que ocupará hasta 1907.


title: Édouard Stephan

text: En 1868 dirige una expedición para observar un eclipse de sol en el reino de Siam, acompañado de Georges Rayet, un astrónomo de su mismo promoción. Observando el espectro de las protuberancias solares descubrió una línea de emisión hasta entonces desconocida que Stephan describirá como de color "amarillo pajizo". El elemento químico desconocido será bautizado como helio y será aislado en la Tierra por los químicos 17 años más tarde.


title: Édouard Stephan

text: En 1873, Stephan intenta medir la "extrema pequeñez del diámetro aparente de las estrellas fijas", utilizando la técnica de la interferometría, a través de dos ventanas separadas en el telescopio de Foucault. No obtuvo ningún resultado positivo, estableciendo que el diámetro aparente de las estrellas es "considerablemente inferior" a 0.158 segundos de arco.


title: Édouard Stephan

text: La obra principal de Stephan fue el descubrimiento de en torno a 800 nebulosas "extremadamente extremadamente débiles", según sus propias palabras, entre 1869 y 1885. Actualmente se sabe que los objetos que Stephan denominaba "nebulosas" en realidad son galaxias compuestas de miles de millones de estrellas, aunque dicho descubrimiento no se realizó hasta 1924 por Edwin Hubble. Stephan hizo notar que las "nebulosas" se repartían en pequeños grupos, hoy en día conocidos como grupos de Hickson, entre los que destaca el conocido como Quinteto de Stephan.


title: Édouard Stephan

text: A pesar de que fue descubierto por Jérôme Coggia, su nombre está asociado al cometa periódico 38P/Stephan-Oterma. Así mismo, Stephan descubrió dos asteroides: (89) Julia y (91) Égine en 1866.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: El Tribunal Superior de Trabajo (TST) es la instancia más elevada de juicio para temas envolviendo el derecho del trabajo en el Brasil.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: Consiste en la instancia máxima de la Justicia Federal especializada del Trabajo brasileño que a la vez se organiza en Tribunales Regionales del Trabajo cuya sigla es TRT y que a la vez coordinan las ramas del trabajo.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: Es uno de los Tribunales Superiores Brasileños, al lado del Supremo Tribunal Federal, del Superior Tribunal Militar, del Tribunal Superior Electoral y del Superior Tribunal de Justicia.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: El TST tiene su sede, composición y atribuciones definidas en el art. 111 de la Constitución de 1988.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: El tribunal está compuesto por 27 jueces con título de Ministro, todos nombrados por el Presidente de la República, luego de la aprobación del Senado Federal. Todos deben ser Brasileños, ente 35 y 65 años de edad y cumprlir los demás requisitos de la legislación para investidura en cargos públicos.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: Los puestos son provistos para los Miembros de la Magistratura del Trabajo que actúan junto a los Tribunales Regionales del Trabajo, para abogados con 10 años de ejercicio efectivo de la profesión y miembros del Ministério Público del Trabajo (MPT) con 10 años de efectivo ejercicio profesional. Los Abogados y Miembros del Ministério Público del Trabajo ocupan, en conjunto, un quinto de los puestos del tribunal (quinto constitucional).


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: El procedimiento para el nombramiento del puesto varia si el mismo corresponde ha puesto de Abogado militante o Miembro del MPT y de Juez del TRT.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: En el caso de los Abogados y Miembros del MPT, el Consejo Federal de la Orden de Abogados del Brasil o la Procuraduría-General del Trabajo, conforme sea el caso, indican al pleno del Tribunal Superior del Trabajo una lista séxtupla de sus integrantes. El TST, mediante votación secreta y por mayoría absoluta reduce la lista a tres nombres y la remite al Presidente da República, que escogerá un nombre. Este nombre será aprobado por el Senado Federal y, posteriormente, el Presidente nombrará el futuro Ministro, que tomará pose perante de Pleno del Tribunal Superior del Trabajo. Si existiere más de un puesto el procedimento se puede repetir, caso la OAB o la Procuraduría-General del Trabajo manden más de una lista. En el caso que sea enviada una única lista con (número de puestos) más cinco, a partir de esta lista el Tribunal Pleno produce una única lista, que tendrá tantos componentes como el número de puestos más dos.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: Ya en el caso de los puestos oriundos de los Miembros da Magistratura del Trabajo que actúan junto a los Tribunales Regionales del Trabajo, de pose de la lista de los componentes de todos los TRTs, el pleno del Tribunal Superior del Trabajo elaborará una lista tríplice que será enviada al Presidente de la República. Si existiere más de un puesto, la lista tendrá tantos componentes como el número de puestos más dos. El Presidente escogerá de la lista un nombre que deberá ser aprobado por el Senado Federal. Luego de esta aprobación, ocurre el nombramiento del futuro ministro, que tomará pose perante de Pleno del TST.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: Los cargos de dirección del Tribunal Superior del Trabajo son: (a) Presidente; (b) Vice-Presidente; (c) Corregidor General.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: La estructura interna del TST está definida por su Regimiento Interno.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: El TST puede funcionar en su composición plena. Pero comúnmente funciona por medio de su Órgano Especial, compuesto por 14 ministros, o por medio de sus Secciones y Grupos.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: Actualmente existen ocho grupos, cada uno compuesto por tres ministros.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: Son dos secciones especializadas: la de disídios colectivos y la de disídios individuales, está subdividida en dos subsecciones, la SDI-I y la SDI-II.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: Su funcionamiento es coordinado por el Presidente, siendo que, para las atribuciones de naturaleza administrativa, cuenta con el apoyo de la Secretaria, gerenciada por un Director-General, nombrado para el ejercicio de un cargo en comisión, al cual pueden ser delegadas competencias.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: Son las cortes encargadas de ejercer la resolución de conflictos en materia laboral.se conocen en primera instancia todo lo concerniente a esta materia. estos juzgados tienen jurisdicción en cada zona económica en lo que consta su materia atiende a:


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: 1) Concentración a trabajadores.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: 2) Industrialización del trabajo.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: 3) Número de organizaciones sindicales tanto de trabajadores como patronales.


title: Tribunal Superior del Trabajo

text: 4)El informe que previamente debe rendir el ministerio de trabajo y prevención social, oyendo de previo a la inspección general de trabajo.


title: America Football Club

text: El America Football Club, más conocido como America do Rio o America RJ, es un tradicional club de Río de Janeiro, Brasil. Fue, durante los primeros decenios del siglo XX, uno de los equipos brasileños más populares y aún hoy tiene una considerable hinchada en la ciudad de Río de Janeiro, sobre todo entre la gente de la tercera edad. Es considerado el «segundo club de todos los cariocas» gracias al aprecio de la mayoría de los hinchas de Flamengo, Fluminense, Botafogo y Vasco da Gama por él.


title: America Football Club

text: Según los estatutos del club el nombre de "America Football Club" se escribe sin acento, como en inglés, a diferencia de otros equipos con el mismo nombre el original de RJ no tiene acento.


title: America Football Club

text: Han jugado cerca de 4000 juegos en su historia. En América Latina sirvió como fuente de inspiración para la creación de otros clubes con el nombre América en Brasil y en el extranjero. Entre sus logros más importantes se destacan el Torneio dos Campeões en 1982, campeonato oficial organizado por la CBF que contó con la presencia de los clubes más grandes de Brasil, además de dos títulos de Supercampeón Río-São Paulo en 1917 y 1936; En el ranking Carioca, está en quinto lugar gracias a sus 7 títulos del Torneo Estadual y un total de 18 campeonatos estaduales oficiales. Entre 2012 y 2015 juega en la "Serie B Carioca" por lo que la temporada 2016 regresara a la máxima categoría de Río.


title: America Football Club

text: Fue creado el 18 de septiembre de 1904, después de un desacuerdo entre los miembros del "Tijuca Athletic Club", este se disolvió en 1904; un grupo formado por Alfredo Koehler, Jaime Faria Machado y Oswaldo Mohrstedt, comenzó a articular las bases de una nueva asociación. Después de haber asistido a la invitación de Oscar Cox a un juego de Fluminense, Mohrstedt no dudó en unirse para fundar un club de fútbol.


title: America Football Club

text: Sus primeros colores fueron en blanco y negro, sustituido en 1908 por la camisa roja actual y pantalón blanco. Los nuevos colores fueron escogidos en honor de la Asociación Athletica Mackenzie de Sao Paulo, a quien America RJ se había enfrentado en un partido de pretemporada.


title: America Football Club

text: El primer campo de América fue un terreno baldío perteneciente a "Estrada de Ferro Rio D'Ouro", Rua Pedro Alves. El 12 de agosto de 1906, fueron trasladados a la calle St. Francis Xavier, 78. En este campo no tenía medidas mínimas de para disputar la primera categoría, tuvo que ser adecuado, en 1908 juega en el campo de Bangu, Rua Ferrer y en 1910 al de Fluminense, Rua Guanabara (actual Avenida Pinheiro Machado). En 1906 jugó en Segunda División, siendo el segundo puesto, ya partir de 1907 empezó a competir en el Campeonato Carioca.


title: America Football Club

text: En 1911, America finalmente consiguió un buen campo de fútbol en la calle Rua Campos Sales en Tijuca, tras la fusión con "Haddock Lobo Fútbol Club", propietario del espacio. La unión mantuvo los colores del America, gracias a la astucia de sus dirigentes. Una vez que el Haddock Lobo entró en crisis financiera, la Junta Americana sugiere la fusión de los dos clubes de Tijuca. El nuevo club, de acuerdo con la propuesta original llamaría Haddock Lobo-America Football Club, esta fusión terminó por convertirse en la absorción del Haddock Lobo, por America. El 16 de noviembre de aquel año, el club rojo se convierte en el primer club de Río que visita Belo Horizonte, por invitación del Presidente del Estado de Minas Gerais, Bueno Brandão, perdiendo con Athletic Club Yale por 1-0.


title: America Football Club

text: El 18 de septiembre de 1913 America RJ jugó el primer partido internacional de su historia, siendo derrotado por la Selección Chilena 3-2.


title: America Football Club

text: El Diablo Carioca comenzó a afianzarse entre los grandes de Río de Janeiro en 1913, cuando ganó su primer Campeonato Carioca con 12 victorias y sólo tres derrotas, venciendo a São Cristóvão el 30 de noviembre por 1-0 con un gol de Gabriel de Carvalho a los 8 minutos de juego, después de haber terminado en el 4.º lugar del campeonato estatal en 1914 y 3.º en 1915, logra su segundo título carioca en 1916 en la penúltima fecha contra São Cristóvão en campo del oponente, logra vencerlo por 1-0 con un gol de Gabriel de Carvalho, como lo había hecho tres años antes.


title: America Football Club

text: Subcampeón de Río en 1921, perdiendo el título en juego extra de playoffs contra el Flamengo, reconquista el certamen en 1922 al ganar la penúltima ronda en São Cristóvão, ahora por 3 a 1 dejando el segundo lugar al Mengão. Con la conquista del Campeonato Carioca de 1922, Amarica RJ recibió el título honorífico de Campeón del Centenario de la Independencia de Brasil.


title: America Football Club

text: Volvió a ser campeón en 1928 ganando 13 juegos, empatando 4 y perdiendo apenas 1, en el último partido se impuso al Fluminense por 3-1 en el "Estádio da rua Campos Sales". Al año siguiente realiza su primera gira internacional por canchas de la Argentina y Uruguay, perdiendo dos partidos contra la poderosa Selección Argentina (1-6 y 0-2), goleando a Ferrocarril por 5-1 y empató con un combinado Porteño 1-1. En Uruguay empató con Peñarol (1-1). A mediados de este año también había empatado 1-1 con Ferencváros T.C. el campeón húngaro.


title: America Football Club

text: El equipo rojo volvió a ser campeón en 1935, luego de un empate a 2 con Flamengo en el estadio Laranjeiras, finalizando el evento con 11 victorias, 2 empates y 2 derrotas, en esa temporada había sido finalista del Torneo Aberto, derrotando a Flamengo en la ronda semifinal, pero perdiendo el título ante Fluminense en la decisión. Sin embargo, en 1936 como campeón carioca disputó y ganó la Taça dos Campeões Estaduais torneo que confrontaba a los campeones de Río y Sao Paulo, el rival en aquella ocasión fue la Associação Portuguesa de Desportos.


title: America Football Club

text: En 1937 América y Vasco da Gama fueron protagonistas de un momento histórico del fútbol en Río de Janeiro, que hizo este clásico de fútbol, conocido como el Clásico de la Paz. En 1938 se hace con el Torneio Extra, cuando empató con Flamengo 2-2 en el campo de São Cristóvão, con goles de Laciniada y Gallego y para el equipo rojo. La campaña de América tuvo 4 victorias, 3 empates y una sola derrota, 17 goles a favor y 12 en contra.


title: America Football Club

text: El año 1945 comenzó con un recorrido largo y exitoso de América por los estados del Norte y Nordeste de Brasil con el equipo Dalmar; Osnir y Shout, Wilson, el general y Amaro, China, Álvaro, Maxwell, Lima y Esquerdinha. En una campaña de 46 partidos, con 28 victorias, 8 empates y 10 derrotas, 129 goles a favor, 74 en contra. Y cuando regresó a Río de Janeiro ganó el Torneo Relámpago superando a Vasco da Gama por 2-1 con dos goles de Maneco. tras 3 años sin título en 1949 se queda con el Torneo de Inicio al vencer a su clásico rival Bangu 1-0 en la final, con gol de penalti convertido por Hilton Viana. ese año emprendió una exitosa gira por Chile, donde derrotó a la Selección de fútbol de Chile en 2 oportunidades (2-0 y 3-2), o Everton de Viña del Mar por 2-1, empató con Unión Española 4-4 siendo derrotado por este mismo adversario por 2-1.


title: America Football Club

text: En 1951 los equipos ingleses Arsenal y Portsmouth visitan Brasil, jugando ambos contra America en el Maracana. El 27 de mayo America derrotó al Arsenal frente a 20.856 espectadores (14.574 pagantes), con goles de Dimas y Rubens, descontando Gudmursson para los ingleses. el 8 de junio vence a Portsmouth por 3-2, con goles de Rubens, Ranulfo y Dicknson, con Reid marcando el descuento para los ingleses ingleses ante 24.005 espectadores (17.864 pagantes). La temporada siguiente gana un nuevo título el Torneo Extra Carlos Martins da Rocha de nuevo contra Flamengo por 1 a 0 luego de 148 minutos de fútbol, pues el reglamento preveía que hubieran tantas prórrogas de 15 minutos como fueran necesarias hasta que algún equipo consiguiera la victoria.


title: America Football Club

text: En 1955, America inicia una gira por Europa, Jugando 18 partidos, ganando 13, empatando 3 y perdiendo 2; el club acabó exitosamente esta década ganando el Campeonato Carioca de 1960, derrotando a Fluminense en la final, con más de 100.000 personas en el Estadio Maracana; dos años más tarde obtiene un importante título internacional al quedarse con la International Soccer League II torneo disputado en Nueva York con la participaron 12 Clubes de diferentes países.


title: America Football Club

text: Luego de conquistar el título carioca en el último año de la década del 50, el América no logró un gran protagonismo en la década de 1960, el mayor logro de esta época fue obtenido el día 18 de octubre de 1961 cuando América conquistó el Zona Sul de la Taça Brasil, etapa regional Sur-Sudeste de aquel torneo venciendo a Palmeiras por 2 a 1 frente a cerca de 30.000 torcedores (19.130 pagantes), luego de haber empatado en la ida 1-1. Para llegar al título America paso también por encima de Fonseca Atlético Clube de Niterói (0-0 y 3-0) y del gran Cruzeiro (2-1 y 1-1). la década siguiente el Mecão no pudo reconquistar el Campeonato Carioca siendo la Taça Guanabara de 1974 el título más importante que obtuvo en aquellos años.


title: America Football Club

text: El 12 de junio de 1982, conquistó el Torneio dos Campeões, competición organizada por la CBF, contando con la presencia de los mejores clubes de Brasil, derrotando en la final a Guarani, por 2 a 1. Este año, America RJ también ganó la Taça Río, segunda fase del Campeonato estatal de Río de Janeiro al vencer a Fluminense la última fecha por 4-2; este fue el último título importante que ganó America en Brasil.


title: America Football Club

text: En el año 1987 cuando los principales clubes de fútbol del país organizaron un nuevo modelo de competición en el polémico episodio de la Copa União, a partir del cual solamente los equipos con mayores hinchadas del país fueron incluidos en la máxima competición. Equipos que tenían buenas participaciones en los torneos anteriores pero que no eran tan populares fueron excluidos. El "Mecão" terminó el campeonato brasileño de 1986 en la cuarta posición, pero con la reestructuración del torneo en 1987 fue descendido a la Serie B y nunca más volvió al torneo principal.


title: America Football Club

text: Después de muchos años difíciles en lo administrativo y lo deportivo empezó un proceso de recuperación del club comenzando en 2000 con la inauguración del estadio Giulite Coutinho y una gran recuperación financiera, fiscal y patrimonial. Este proceso dio como resultados la clasificación para las Copa de Brasil en 2004 y 2005. En 2006, el club vuelve a sus tiempos de gloria, siendo la gran sensación del Campeonato Carioca. hizo la mejor campaña en fases clasificatorias, fue subcampeón de la Taça Guanabara perdiendo la final con Botafogo; también avanza a la semifinal en la Taça Río lo que significó el tercer puesto en el Campeonato Carioca, Con esta campaña, garantizó su presencia en la Copa de Brasil de 2007.


title: America Football Club

text: Sin embargo en 2008 America RJ tuvo una de las peores campañas de su historia y descendió a la Serie B Carioca algo que no había ocurrido nunca en más de 100 años de historia, un año después y de la mano de Romário logra el título de la Segunda División Carioca y regresa a la división de honor


title: America Football Club

text: En 2010 el equipo logra un importante título al quedarse con el Torneio João Ellis Filho ganando un torneo oficial estatal después de casi 30 quedando 5 en el computo general del Campeonato Carioca, lo que le valió la clasificación al Campeonato Brasileño de Serie D.


title: America Football Club

text: Sin embargo, en 2011 America en medio de una fuerte crisis económica terminó último del torneo estatal descendiendo por segunda vez en la historia, tras cuatro años en la segunda categoría carioca. En 2015, el club continuó jugando la serie estatal B, siendo eliminado en las semifinales de los dos turnos, no obstante hizo la segunda mejor campaña en la competición, clasificándose al triangular final y ganando ascenso a la élite Carioca, después de 4 años en la Segunda División, el 15 de julio de 2015 después de vencer al Americano con un resultado final de 2 a 0 a favor de Mecão. Tras derrotar a Portuguesa en un partido pasado por la lluvia en el "Estádio Luso Brasileiro" por 2 a 1, America obtuvo el título carioca de Série B de 2015, frente a unas 2.000 personas (1.600 pagantes).


title: America Football Club

text: Su regreso a la máxima categoría apenas duraría una temporada, fue último en la Taça Río 2016 y regreso a Serie-B en 2017 se haría con la Taça Corcovado segundo turno de ascenso derrotando al Itaboraí en los penaltis perdería la final de Serie-B con Goytacaz pero ya había garantizado el ascenso; tras un nuevo descenso en 2018 America recupera la categoría con un nuevo título de Serie-B esta vez en una final "clásica" ante Americano en 2019 registra un nuevo descenso y nuevamente gana su derecho a participar en el Cariocão 2020, tras obtener la Taça Santos Dumont en la primera etapa.El Estádio Giulite Coutinho está localizado en el bairro de Cosmorama municipio de Mesquita, Río de Janeiro, Brasil.


title: America Football Club

text: Fue inaugurado el 23 de enero de 2000 con el juego America 3-1 con la Selección Carioca, el atacante Sorato, del America, marcó el primer gol en la historia del estadio. El campo de juego mide 110m x 75m.


title: America Football Club

text: La capacidad de público actualmente es de 12.840 espectadores, la asistencia récord fue en un juego entre América 4 y Flamengo 3, com 12.678 espectadores, el día 8 de febrero de 2004. Al final de las obras de ampliación, la capacidad del estadio deberá ser de cerca de 32.000 lugares.


title: America Football Club

text: Su nombre se le dio como homenaje a Giulite Coutinho, expresidente del America y de la CBF, que murió el 4 de abril de 2009. El America Carioca cuenta desde prácticamente su fundación con equipos juveniles que compiten en los diversos torneos realizados en Río de Janeiro, donde ha logrado importantes conquistas que sirvieron durante muchos años para extraer futbolistas exitosos para el primer equipo.


title: Eugenio Bachmann

text: Eugenio Bachmann fue un marino austríaco nacionalizado argentino que desarrolló una destacada trayectoria científica y académica en la Argentina durante las últimas décadas del .


title: Eugenio Bachmann

text: Eugenio Bachmann ("Eugen Bachmann") nació en Psern, Austria, en 1835. Tras cursar estudios en la Academia Naval de Fiume se incorporó a la Real Armada de Austria y con el grado de teniente formó parte del estado mayor de la 11.ª División Naval al mando del capitán de fragata Carl Kronowerter en la batalla de Lissa contra la escuadra de Italia, siendo condecorado por su actuación.


title: Eugenio Bachmann

text: En 1869 solicitó la baja y emigró a la República Argentina. El presidente Domingo Faustino Sarmiento lo designó segundo ayudante del Observatorio Astronómico de Córdoba, a cargo del estadounidense Gould.


title: Eugenio Bachmann

text: En Córdoba casó con Silvana Esquiros y en 1874 tuvo un hijo, Alois Bachmann, quien destacaría como médico especializado en bacteriología y como académico.


title: Eugenio Bachmann

text: En 1880 fue puesto al frente de la cátedra de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales en la Universidad de Córdoba en reemplazo de su amigo Francisco Latzina, pero la decisión fue rechazada por el Claustro que designó al ingeniero R.Rapelli en su lugar. El 18 de abril de 1881 ante la renuncia de Rapelli se hizo finalmente cargo de la cátedra.


title: Eugenio Bachmann

text: En 1882 propuso al Instituto Geográfico Argentino establecer estaciones científicas antárticas en el cuadrante americano para estudios meteorológicos y del magnetismo terrestre.


title: Eugenio Bachmann

text: En agosto de 1883 fue nombrado doctor "honoris causa" de la Universidad de Córdoba.  Ese año, Dardo Rocha fundó el Observatorio Astronómico de La Plata y nombró para dirigirlo al coronel de Marina Honorario Francisco Beuf, científico y militar de origen francés a cargo de la Escuela Naval, siendo el entonces capitán de navío honorario Eugenio Bachmann transferido a fines de ese año a la Escuela Naval Militar de la Nación para reemplazarlo.


title: Eugenio Bachmann

text: Con Luis Pastor y Teruel, profesor de matemática y navegación y segundo de Bachmann en la Escuela Naval, en 1884 editó las Tablas de Navegación que se usaron en la Armada Argentina hasta 1921.  Desde el 18 de octubre de 1884 ejerce de manera temporal el mando del buque escuela "La Argentina" asignado a la Escuela Naval hasta su alistamiento y partida al mando del capitán Enrique G. Howard al año siguiente.


title: Eugenio Bachmann

text: En 1887 el presidente Juárez Celman lo designó a Bachmann al frente de la Escuela Naval.


title: Eugenio Bachmann

text: En conjunto con el doctor Arturo Seelstrang escribió un tratado de "Análisis Algebraico y Geometría Analítica" y otro de "Trigonometría".


title: Eugenio Bachmann

text: Retirado de su puesto como director de la Escuela Naval, colaboró en la revista "La Plata Rundschan".  Entre 1894 y 1896 fue Pro Gran Maestre de la masonería, segundo cargo en importancia en esa organización.


title: Eugenio Bachmann

text: Murió en Buenos Aires el 21 de agosto de 1896.


title: Gustavo Domínguez

text: Gustavo Domínguez Lemos (Porriño, Pontevedra, 17 de octubre de 1980) es un ciclista español.


title: Gustavo Domínguez

text: Debutó como profesional con el equipo portugués Carvalhelhos-Boavista en 2002.


Gustavo Domínguez


title: Alberto Fernández Sainz

text: Alberto Fernández Sainz (Barros, Los Corrales de Buelna, Cantabria, 15 de noviembre de 1981) es un ciclista español.


title: Alberto Fernández Sainz

text: Como amateur se impuso en la Volta a Tarragona de 2006 y en la Bizkaiko Bira de 2007. Debutó como profesional con el equipo Xacobeo Galicia en 2008.


title: Alberto Fernández Sainz

text: Es hijo de Alberto Fernández Blanco, pódium en la Vuelta a España y Giro de Italia, y fallecido trágicamente en un accidente de tráfico.


title: Alberto Fernández Sainz

text: No ha conseguido victorias como profesional.


title: Alraune

text: Alraune (mandrágora en alemán) es una novela del escritor alemán Hanns Heinz Ewers publicada en 1911. Es también el nombre de la protagonista.


title: Alraune

text: La base de la historia de Alraune data de la Edad Media en Alemania. La raíz de mandrágora o Mandragora officinarum, con forma humanoide, se creía ampliamente que era producido por el semen de los ejecutados en la horca.


title: Alraune

text: Los alquimistas afirmaban que los hombres ahorcados eyaculaban (por los últimos espasmos y contracciones del cuerpo) y que la tierra absorbía sus "fuerzas" finales. En algunas versiones, es la sangre en lugar de semen. La raíz misma fue utilizada en filtros de amor y pociones, mientras que sus frutos se suponía que debían facilitar el embarazo. Se decía que las brujas que "hacían el amor" a la raíz de mandrágora producían descendencia que no tenía sentimientos de amor real y no tenía alma.


title: Alraune

text: La novela se aparta del mito, concentrándose en las cuestiones de la inseminación artificial y la individualidad: la genética versus el ambiente. Un científico, el profesor Jakob ten Brinken, interesado en las leyes de la herencia, impregna una prostituta en un laboratorio con el semen de un asesino ahorcado. La prostituta concibe una niña que no tiene ningún concepto del amor, a quien el profesor adopta. La niña, Alraune, sufre de sexualidad obsesiva y relaciones perversas durante toda su vida. Ella se entera de su origen no natural y se venga a sí misma contra el profesor.


title: Alraune

text: La Alraune es un tipo de monstruo que vive en regiones boscosas y tiene la forma de una bella mujer envuelta con los pétalos de una flor gigante. Normalmente no se mueven mucho del sitio donde habitan, ellas usualmente capturan a sus presas mediante la emisión de una dulce fragancia que atrae a los hombres que la huelan. Esta fragancia proviene de un fluido corporal llamado “Nectar de Alraune”, el cual es un efectivo y poderoso afrodisíaco, que no solo es usado para atraer a sus presas, sino que también es atesorado por otros monstruos o bestias, en especial las “Abejas Mieleras” que generalmente atacan al Alraune, para obtener un poco. El Alraune usa sus cepas para apresar a cualquier hombre que se le acerque, y entonces inicia con el intercambio sexual para extraer el semen de la presa. Durante la temporada invernal la alraune cierra sus pétalos y no los abre hasta la primavera.


title: Alraune

text: Ha habido una serie de películas basadas en el mito y la novela de Alraune.


title: Alraune

text: Varias películas han mostrado la influencia del tema Alraune:  En el anime también se ha manejado el tema Alraune, pues en la serie existe un espectro llamado Queen de Alraune.


title: Alraune

text: Del mismo modo, en varios videojuegos se muestra a Alraune. Por ejemplo en la saga Castlevania toma forma de una mujer dentro de una rosa blanca que toma color rojo al absorber la sangre. La traducción incorrecta del juego hace que su nombre sea Alura Une (Alraune Romanizado). En algunos casos se la llama semilla de venus (Venus weed)


title: Alraune

text: En Bayonetta 2 es un jefe importante dentro de Inferno. Se representa como un demonio femenino con motivos florales y de espinas. También se indica en el libro de los demonios con los títulos de "Whisperer of Dementia" y "Whisperer of Insanity", que sería Susurradora de Demencia y Locura, esto posiblemente como referencia a las leyendas de que al escuchar el llanto de una mandrágora, ésta podía provocar ambas cosas en la persona que la escuchara.


title: Aegidius Sadeler II

text: Aegidius (o Egidius) Sadeler II (Amberes, 1570-Praga, 1629) fue un grabador de la época manierista, conocido por sus reproducciones de pintores como Durero, Rafael Sanzio y Bartholomeus Spranger. Trabajó al servicio del emperador Rodolfo II de Habsburgo en Praga. Apodado «"el Fénix del grabado"», es posiblemente el miembro más ilustre de los Sadeler, una dinastía de pintores y grabadores activos en diversas ciudades europeas.


title: Aegidius Sadeler II

text: Hijo de Emmanuel de Sayeleer, damasquinador fallecido a causa de la peste en 1580, se llamaba realmente Gillis, como uno de sus tíos, y ambos latinizaron su nombre como "Egidius" o "Aegidius". Al igual que los demás miembros de la saga, Aegidius II fue un artista viajero y falleció lejos de su tierra natal. Vivió en Roma y durante unos tres años en Nápoles, pero sus estancias más prolongadas fueron en Múnich y Praga.


title: Aegidius Sadeler II

text: Se formó como grabador en Amberes con su tío Jan Sadeler I, a quien acompañó en un viaje a Colonia en 1579, con apenas nueve años de edad. En 1586 seguía en el taller de su tío, y fue tres años después cuando ingresó en la guilda (gremio) de Amberes, lo que le permitió empezar a trabajar como maestro independiente.


title: Aegidius Sadeler II

text: En sus años de juventud en Amberes reprodujo obras de Marten de Vos, Hans von Aachen y otros pintores manieristas de la región. Abandonó su ciudad hacia 1590 y por sus ocupaciones laborales nunca regresó.


title: Aegidius Sadeler II

text: Tras una estancia en Múnich, en 1593 Aegidius II vivía en Roma con Paul Brill y su hermano Mattheus, y en 1594-97 en Nápoles. Durante esta etapa en Italia reprodujo obras de Rafael Sanzio, Tiziano, Tintoretto, Parmigianino, Federico Barocci, etc.


title: Aegidius Sadeler II

text: Entre sus reproducciones de Tiziano destaca el "Retrato de Laura de Dianti con un paje negro" (cuadro perdido por largo tiempo y localizado hace pocos años) y la serie de "Los doce césares", pinturas que se quemaron en el incendio del Alcázar de Madrid en 1734.


title: Aegidius Sadeler II

text: Al dejar Nápoles regresó a Múnich, donde acaso esperaba trabajar al servicio de los duques de Baviera, pero debió de cambiar de opinión rápidamente pues llegó a Praga y en el mismo año 1597 firmaba un grabado para el emperador Rodolfo II: "Cabeza de apóstol con gorro", copia de un boceto de Durero. El monarca poseía un envidiable grupo de dibujos y acuarelas de Durero (ahora en la Albertina de Viena) y encomendó a Sadeler reproducirlos en grabado, seguramente para pregonar la riqueza de su colección. Ésta y otras copias de la serie dureriana se singularizan porque Sadeler se preocupó de grabar las imágenes invertidas, a fin de que las impresiones obtenidas de las planchas fuesen al derecho, como los originales. Junto con el citado grabado del apóstol, destaca uno a tamaño real de "La Sagrada Familia entre animales", gran dibujo coloreado de 1503 (Albertina).


title: Aegidius Sadeler II

text: Aegidius II reprodujo también obras de pintores que trabajaban para el emperador, como Bartholomeus Spranger, en cuya casa residió durante un tiempo. De la amistad del grabador y Spranger, seguramente el mejor fruto es un grabado (h. 1600) donde aparecen el mismo Spranger y (en un óvalo a modo de cuadro) su difunta esposa Christina Müller; ambos están rodeados de múltiples objetos y símbolos de la muerte al más puro gusto manierista. La plancha la grabó Sadeler y el diseño hubo de hacerlo Spranger.


title: Aegidius Sadeler II

text: También grabó algunos paisajes de Praga.


title: Aegidius Sadeler II

text: En 1611 se le cita de nuevo en Múnich, y al año siguiente falleció Rodolfo II. Siguió trabajando y solicitó al nuevo emperador Matthias unos privilegios o licencias para él y para un primo suyo. Acaso para regularizar su actividad en Praga ingresó en el gremio local y consta que en 1622 aleccionaba a un joven luego famoso: Joachim von Sandrart.


title: Latimeria chalumnae

text: El celacanto de Comoras o comorense (Latimeria chalumnae) es una especie de sarcopterigio coelacantomorfo latimérido que vive al oeste del Océano Índico, en las costas de Comoras y de Sudáfrica. A principios del siglo XX se creía extinto, hasta que se capturó el primer ejemplar en 1938.


title: Latimeria chalumnae

text: El celacanto de Comoras mide entre 1,5 y 1,8 metros y llega a pesar entre 65 y 98 kilogramos. Presenta una coloración negra, un poco azulada, con manchas blancas y ligeramente rosas. Tiene una complexión de depredador al acecho, ya que no está adaptado a la velocidad. A pesar de ser un pez sarcopterigio, con una base muscular de las aletas, no se arrastra por el fondo marino, sino que nada lentamente. Su cola es trilobulada, una característica insólita. Sus escamas son duras, grandes y gruesas. Posee una segunda aleta dorsal cercana a la cola. Su cabeza es grande, con una boca ancha y ojos grandes y negros. El cráneo posee bisagras. La vejiga natatoria no es funcional y está llena de grasa. Es un pez que pare a sus crías, tras un largo período de gestación, aunque su reproducción sigue siendo un misterio. Las hembras son más grandes que los machos (dimorfismo sexual).


title: Latimeria chalumnae

text: Este celacanto habita en cuevas rocosas y fondos volcánicos, entre 70 y 700 metros de profundidad. Es un pez carnívoro, que caza acechando a sus presas. Aunque las hembras paren a sus crías, en realidad incuban los huevos en el interior de su cuerpo, es decir, que es ovovivíparo. Son unos huevos grandes, los mayores de entre todos los peces, con 9 centímetros de diámetro. El período de gestación es desconocido, aunque seguramente dura más de un año. Las hembras son capaces de vivir hasta 48 años.


title: Latimeria chalumnae

text: Debido a que no se habían encontrado fósiles de celacantos en todo el Cenozoico (aunque sí en el Mesozoico), se creía a principios del siglo XX que estos peces estaban extinguidos. Sin embargo, en verano de 1938 se comunicó a Marjorie Courtenay-Latimer, directora del Museo de East London (Sudáfrica), que se había capturado un extraño pez azul nunca antes visto. Tras observarlo, el espécimen se llevó al museo, donde se sumergió en formalina, aunque el pez no se conservó bien. James Leonard Brierley Smith, ictiólogo de la universidad Rhodes, en Grahamstown, consiguió llegar al museo, tras varios meses, e identificó al pez como un celacanto y le dio su nombre científico.


title: Latimeria chalumnae

text: Tras 14 años de exhaustiva búsqueda, en invierno de 1952, se encontró el segundo espécimen de celacanto en las islas Comoras. Si por una parte el hallazgo conmocionó a la comunidad científica, por otra los habitantes del archipiélago ya estaban familiarizados con la existencia de esta especie. Varias capturas más se hicieron en aguas de Comoras a lo largo del siglo XX.


title: Latimeria chalumnae

text: En octubre del año 2000, en Sudáfrica se encontró una nueva población de esta especie. Estos hallazgos sugieren que el celacanto pudiera estar más extendido en el Índico de lo que se pensaba.


title: Bel (Castellón)

text: Bel es un núcleo poblacional (pedanía) perteneciente al término municipal de Rosell, en la comarca del Bajo Maestrazgo, al norte de la provincia de Castellón. Con una altitud de 953 msnm y una superficie de 17,09 km², cuenta con 20 habitantes registrados en el censo del INE (año 2008).


title: Bel (Castellón)

text: Situada a 114 km de la capital provincial, Bel es uno de los siete pueblos que conforman la Tenencia de Benifasar (histórica subcomarca de la Comunidad Valenciana declarada parque natural). Su entorno está dominado por la Peña de Bel, una cima de unos 1.005 metros de altitud.


title: Bel (Castellón)

text: La población fue fundada en tiempos de la conquista musulmana de la península ibérica. Bel fue conquistada por el rey Jaime I, permaneciendo bajo el dominio del monasterio de Benifasar. En el año 1705 fue fortificado por orden de Felipe V. El pueblo permaneció independiente hasta que en el año 1971 fue anexionado al término municipal de Rosell. A finales del siglo XX, Bel quedó despoblada completamente, y no fue recuperándose hasta el progresivo asentamiento de varias familias de forma permanente.


title: Iglesia de San Martín (Madrid)

text: La iglesia de san Martín de Tours es un templo católico de la ciudad de Madrid, España. Se encuentra situada en la calle del Desengaño, dando vista a la Plaza de Santa María de Soledad Torres Acosta (más conocida como "plaza de Luna, de la Luna o de los Luna"), siendo de esta manera una de las iglesias más céntricas de la capital, ya que se encuentra a escasos metros de la Gran Vía y de la plaza de Callao. Por su valor arquitectónico, fue declarada Monumento Bien de Interés Cultural en 1995.


title: Iglesia de San Martín (Madrid)

text: La parroquia de san Martín fue una de las más antiguas de Madrid. Se encontraba situada originariamente en la plaza de las Descalzas, frente al Real Monasterio del mismo nombre, habiendo sido fundada en el siglo XII como monasterio benedictino.


title: Iglesia de San Martín (Madrid)

text: El conjunto aquitectónico del convento y la iglesia llegó hasta el siglo XIX sin grandes vicisitudes. Durante el reinado de José I Bonaparte, y cumpliendo el mandato del rey de que se abrieran espacios diáfanos en el centro de la ciudad, fue derribada la iglesia. El nombre y la tradición de la parroquia se trasladaron al actual edificio en 1836, durante la desamortización de Mendizábal, ocupando lo que hasta entonces había sido convento de Portacoeli de la Congregación de los Clérigos Regulares Menores, fundado en 1648. Previamente (1809) se habían fusionado en éste los dos conventos que esta orden tenía en Madrid, es decir, el del Espíritu Santo de la Carrera de san Jerónimo (ocupa su lugar el Palacio del Congreso) y el propio de Portacoeli.


title: Iglesia de San Martín (Madrid)

text: La iglesia sigue los cánones de la arquitectura madrileña del siglo XVII. Se trata de un edificio de planta de cruz latina, transepto de brazos cortos, capillas laterales y profundo presbiterio. La intersección del crucero se cubre por cúpula ciega con chapitel al exterior, sustentada por pechinas; la nave presenta bóveda de cañón con lunetos. No se conoce con exactitud el autor de las trazas del edificio, aunque se han señalado los nombres de José de Valdemoro, José de Churriguera (a quien se atribuye la portada) e incluso Pedro de Ribera. En cualquier caso, es un ejemplo prototípico de iglesia barroca del foco cortesano, apreciándose la influencia de Pedro de la Torre y Francisco Bautista, dos de los arquitectos más señalados de esta escuela, en el diseño general.


title: Iglesia de San Martín (Madrid)

text: El interior es sencillo y diáfano, aunque con detalles de gran elegancia, como el juego de ménsulas que sostiene la cornisa, las pilastras o las tribunas con forma de balcón que asoman a la nave. Del mobiliario original es poco lo que subsiste. El altar mayor se decora con un retablo neorrenacentista, presidido por un relieve representando a "san Martín de Tours y el mendigo", obra de Ricardo Bellver. Varias imágenes y retablos, la mayoría de factura moderna, se reparten por las capillas.


title: Iglesia de San Martín (Madrid)

text: La fachada principal recae a la calle Desengaño. Presenta un fuerte carácter monumental, aun dentro de los cánones escurialenses que imperaban en el sigo XVII en la arquitectura madrileña. Se estructura esta fachada en dos cuerpos, rematando la sección central un frontón triangular y las laterales sendas torres prismáticas. Llama la atención el empleo masivo del ladrillo en los paramentos y su desnudez decorativa, en claro contraste con la portada, en la que se emplea el granito y un abigarrado diseño. La antedicha portada se compone a modo de retablo, con dos columnas exentas sobre altos plintos flanqueando el ingreso y un cuerpo superior, muy decorado, con una hornacina que aloja un grupo escultórico representando al venerable Agostino Adorno, fundador de los Clérigos Menores, ante la Virgen de Portacoeli, antigua advocación del convento.


title: Iglesia de San Martín (Madrid)

text: Es ésta una de las más destacadas fachadas barrocas que se conservan en Madrid, después de la destrucción de muchas de las que existían en diversos avatares, como la Desamortización o la Guerra Civil, y a pesar de ver alterada en cierta medida su imagen por la adición de una moderna fachada en el edificio contiguo.


title: Iglesia de San Martín (Madrid)

text: En esta iglesia está enterrada la niña Alexia González-Barros (1971-1985), proclamada venerable por la Iglesia católica. Se dio a conocer de una manera más amplia por la película española "Camino" (2008), la cual está inspirada en su vida. También en esta iglesia fue bautizado el escritor Ramón Gómez de la Serna en 1888.


title: Antonio Altarriba

text: Antonio Altarriba Ordóñez (Zaragoza, 1952) es un ensayista, novelista, crítico y guionista de historietas y televisión español. Ejerce, además, como catedrático de literatura francesa en la Universidad del País Vasco.


title: Antonio Altarriba

text: Antonio Altarriba nació en una familia de clase media formada por Antonio Altarriba Lope, combatiente anarquista durante la Guerra Civil Española, exiliado en Francia y retornado a España en los cincuenta, y Petra, un ama de casa de acentuada religiosidad. Suele afirmar, por ello, que es "hijo de un anarquista y una monja".


title: Antonio Altarriba

text: Su infancia y adolescencia tuvo lugar en Zaragoza, pero pasaba los veranos en Francia, donde su padre aún conservaba algunas de las amistades que había forjado en su lucha durante la Guerra Civil. La familia conoció pronto la penuria económica cuando a su padre le embargaron la fábrica de la que era copropietario y sus propiedades debido a un desfalco cometido por uno de sus socios. A pesar de todo, el joven Altarriba consiguió licenciarse en Filología Francesa y llegar a ser catedrático de Literatura francesa en la Universidad del País Vasco.


title: Antonio Altarriba

text: En los años ochenta se inició en el mundo de la historieta, primero con el Colectivo Z en la revista "Bustrófedon" y colaborando luego con el dibujante Luis Royo en "De vuelta" (Miguel Marcos, 1983) y "Desfase" (Ikusager, 1987). Publicó también la revista teórica "Neuróptica" y en 1987 el libro "Comicsarías" junto a Antonio Remesar. Participó en la producción de la serie documental "" en 1989 y en la organización de la exposición "Made in Tintín" en 1993,vpero durante los años noventa se dedicó sobre todo a la literatura. Participa así en las antologías "Relatos de Zaragoza" (1990), "Narrativa corta en Euskadi" (1992) y "Los que más cuentan" (1995), quedando finalista en el XVIII Premio La sonrisa vertical (1996) por "Los Cuerpos entretejidos".


title: Antonio Altarriba

text: En el nuevo siglo, y a pesar de lograr el Premio Euskadi de Literatura en 2002 con su novela "La memoria de la nieve", vuelve a dedicarse con fuerza a la historieta, produciendo ensayos y guiones. Entre estos últimos, siempre para Edicions de Ponent, cabe destacar "El arte de volar" (2009), una biografía de su padre, que se suicidó a los 90 años en una residencia para personas mayores en 2001, por la que ha obtenido multitud de premios, incluyendo el Nacional del Cómic.


title: Evdev

text: Evdev (abreviatura de "event device" o "dispositivo de evento" en español) es un controlador de entrada del sistema X11 y para Wayland, utiliza la capa de eventos de entrada genérica del núcleo (núcleo) de Linux. Generaliza los eventos de entrada sin procesar desde los controladores de dispositivo y los pone a disposición mediante dispositivos de caracteres en el directorio. Por extensión, este nombre a veces se usa para denominar la propia capa de entrada de Linux. El evdev utiliza los drivers del núcleo para comunicarse con el hardware. Es un ejemplo de código de pegamento (glue code), porque su único trabajo es traducir los eventos de entrada del núcleo a eventos de X.


title: Evdev

text: El evdev viene instalado por defecto en la mayoría de las distribuciones Linux recientes.


title: Evdev

text: Es también la tecnología fundamental detrás del dispositivo de entrada hotplugging en X.org. Una nueva instancia del controlador se carga cada vez que un nuevo dispositivo de entrada es conectado al computador. Esto permite que los dispositivos de entrada avanzados, como ratones multibotones y teclados multimedia, trabajen correctamente. La versión anterior estaba basada en dispositivos embebidos a nivel del núcleo emulando a un ratón PS/2 y un teclado AT, que colectaba eventos de todos los dispositivos de entrada, mientras que el servidor de X estaba configurado para un teclado y un ratón. Actualmente, se implementan métodos de envío de tipo panel táctil, tableta y el despacho alternativo que maneja ratones, teclados y pantallas táctiles.


title: Huracán Ethel (1960)

text: El huracán Ethel se formó en el golfo de México en la mañana del 14 de septiembre de 1960, rápidamente se intensificó a un potencialmente catastrófico huracán de categoría 5, y se debilitó a una tormenta tropical antes de tocar tierra en Biloxi (Misisipi), la siguiente tarde. Debido al rápido debilitamiento, la tormenta causó pequeños daños y ninguna muerte.


title: Huracán Ethel (1960)

text: Poco después de que la tormenta tropical Ethel se formara al norte de la península de Yucatán en la mañana del 14 de septiembre, una boya meteorológica en el centro del golfo de México comenzó a registrar fuertes vientos. Ethel se desarrolló rápidamente en un huracán al mediodía y en un huracán intenso por la noche.


title: Huracán Ethel (1960)

text: Aviones de reconocimiento reportaron una presión central de 972 milibares y vientos de nivel de vuelo de 185 km/h. A pesar de una presión central típica de un huracán de categoría 2, los vientos extremos justificaron la calificación de Ethel como de categoría 3, el nivel más alto en la escala Saffir-Simpson.


title: Huracán Ethel (1960)

text: Ethel mantuvo la categoría 3 solo brevemente, aire frío y seco entró en la circulación de la tormenta durante la noche. El huracán se debilitó aún más rápidamente de lo que se había intensificado el día anterior. Ethel se redujo a un pequeño huracán en la madrugada, bordeando al este de la desembocadura del río Misisipi. Se disminuyó a una tormenta tropical y atravesó las deshabitadas islas Chandeleur, Chandeleur Sound, y Mississippi Sound hasta que tocó tierra en Biloxi, Mississippi, en la tarde del 15 de septiembre. Base de la fuerza aérea de Keesler registró una presión mínima de 981,4 mbar, representante de un pequeño huracán, sin embargo, no se registraron vientos sostenidos de fuerza de un huracán.


title: Huracán Ethel (1960)

text: El centro de Ethel se trasladó hacia el norte a través de Mississippi oriental al noroeste de Alabama, el 16 de septiembre, debilitándose a una depresión tropical. La depresión continuó en medio de Tennessee hasta que se disipó en Kentucky en la tarde del 17 de septiembre.


title: Huracán Ethel (1960)

text: A pesar de llegar a la intensidad de categoría 3, el huracán Ethel causó solo daños mínimos en los Estados Unidos y no fue retirado. Pequeñas inundaciones costeras ocurrieron hacia el este, como San Marcos (Florida), y lluvia cayó en esta área en general. Ethel causó pocos daños por inundaciones. Vientos con fuerza de huracán se notificaron en Plaquemines, incluyendo Venice que reportó vientos sostenidos de 145 km/h y de ráfagas de hasta 165 km/h. Mientras se movió sobre Luisiana, el huracán produjo una marejada de 2m en la bahía de Quarantine.


title: Huracán Ethel (1960)

text: A lo largo de su trayectoria, Ethel generó seis tornados, en Florida y Alabama. Un tornado F0 en Clarke (Alabama) destruyó un granero, dañó una casa, y arrancó algunos árboles. Un tornado F2 en Talladega, posiblemente generado por Ethel dañó numerosos edificios comerciales y casas a lo largo de su ruta de 2 km. El tornado volteó varios coches más, rompió ventanas, derribó líneas de energía, e hirió a dos personas.


title: Huracán Ethel (1960)

text: Los daños ascendieron a aproximadamente $1 millón (1960 USD) (aproximadamente 6 millones en 2005, ajustado por inflación). Sólo otros tres huracanes de categoría 5 no fueron retirados de las listas de nombres desde 1954. En la temporada de 1964, por tanto, volvió a utilizarse el nombre de "Ethel".


title: Cantón de Lamotte-Beuvron

text: El cantón de Lamotte-Beuvron era una división administrativa francesa, que estaba situada en el departamento de Loir y Cher y la región de Centro-Valle de Loira.


title: Cantón de Lamotte-Beuvron

text: El cantón estaba formado por siete comunas:


title: Cantón de Lamotte-Beuvron

text: En aplicación del Decreto n.º 2014-213 de 21 de febrero de 2014, el cantón de Lamotte-Beuvron fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 7 comunas pasaron a formar parte del nuevo cantón de La Sologne.


title: Ferrocarriles Nacionales de El Salvador

text: Ferrocarriles Nacionales de El Salvador (FENADESAL) es una empresa estatal adscrita a la Comisión Ejecutiva Portuaria Autónoma que presta servicio de transporte ferroviario.


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text: La primera locomotora arribó a este país el 28 de marzo de 1882, procedente de Inglaterra. El día 4 de junio, el presidente Rafael Zaldívar inauguró oficialmente el servicio entre Sonsonate y el puerto de Acajutla; aunque un primer recorrido había sido descrito por el Diario Oficial de El Salvador en la edición del 12 de mayo de ese año. Las máquinas —dos en total—, eran "American Type", y consistían de un carro de primera clase, carro góndola, catorce carros pequeños y uno para rieles. Los talleres principales estaban localizados en la misma ciudad de Sonsonate. De acuerdo a un telegrama mandado por el general Hipólito Belloso, en el 4 de junio, como a las 2 de la tarde, llegó desde Acajutla a la ciudad de Sonsonate la locomotora número 1 empavesada y trayendo al frente entrelazados los pabellones de El Salvador y de los Estados Unidos de Norte América, personas salieron a recibirla en la estación donde hubo música marcial, salvas de artillería y cohetes.


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text: En esos primeros años surgieron dos tramos: Sonsonate-Sitio del Niño-Santa Ana, cuya construcción fue autorizada el 31 de julio de 1882; y San Salvador-Santa Ana, creado por Decreto Legislativo del 14 de marzo de 1894; y del cual surgió el trayecto San Salvador-Sonsonate-Santa Ana. En el mes de diciembre de este mismo año, fue concedida la explotación de este trayecto a "The Salvador Railway Company Limited". El oriente del país tuvo su línea hasta el 20 de agosto de 1912, entre Puerto de Cutuco-San Miguel, el cual conectó con San Salvador el 1 de mayo de 1920. Todas las líneas hacían un canal seco que conectaba con Puerto Barrios, que funcionó hasta los años 1997 .