title: Nada que ocultar

text: Nathan llega a su hogar en Nueva York, donde se entera que su madre, Angela, hizo un acuerdo con un editor de una revista para asistir a una comida familiar. También se entera de que el propósito es utilizar a su esposa Heidi para conseguir réditos políticos cuestión a la que se niega, sin embargo Heidi, decidida a ayudar a Nathan, lo persuade de aceptar la propuesta, pero las cosas no salen muy bien cuando Peter se presenta casi arruinando la merienda. Cuando el reportero asegura tener evidencias de que Nathan desapareció varias horas con una rubia involucrada, Peter encubre ese hecho asegurando que la rubia era una doctora, que en compañía de Nathan, fueron lo más pronto posible a arreglar el problema mental que Peter sufría. Terminada la merienda Heidi consulta la versión de Nathan para asegurarse que lo que Peter dijo sea verdad, lo que Nathan asegura verídico. Niki despierta después de la anterior batalla que tuvo con D.L y comienza a buscar desesperadamente la ayuda de Jessica. Sin embargo, ella no se presenta y comienza a narrarle todo lo sucedido a su amiga Tina. Niki contacta a Nathan, a quien le pide algo de refugio pero éste, al ver los problemas que le causaría, no la ayuda. Finalmente Niki, en un arranque de ira, arroja el teléfono al espejo lo que hace despertar a Jessica.


title: Nada que ocultar

text: D.L y Micah se encuentran huyendo por la carretera, durante su escape ven como un terrible accidente está a punto de suceder. D.L intenta ayudar a la mujer atrapada usando sus habilidades pero el tiempo se le agota y la explosión toma lugar. Afortunadamente Hiro y Ando se encontraban presentes en el lugar, y Hiro usa su habilidad para salvar a D.L y a la mujer. Después del incidente Hiro habla con Micah enseñándole que también posee poderes.Esa misma noche Micah intenta contactar a su madre, haciendo funcionar, de alguna manera, un teléfono fuera de servicio. En la conversación con su madre, Micah se da cuenta de que se trata de Jessica, no obstante le dice la dirección en donde se encuentra, mientras Jessica prepara un arma.


title: Amdír

text: Amdír (que significa «esperanza» o «alzar la vista» en la lengua élfica sindarin) es un personaje ficticio que pertenece al legendarium creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y cuya historia tan solo aparece narrada en la colección de relatos titulada "Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media". También llamado Malgalad, es un elfo del linaje Sindar, rey del bosque de Lothlórien y padre de Amroth.


title: Amdír

text: A finales de la Segunda Edad del Sol, Amdír respondió a la llamada del Alto rey de los Noldor, Gil-Galad, para participar en la Guerra de la Última Alianza contra Sauron. Allí y durante la batalla de Dagorlad, su ejército fue separado del resto y empujado hacia la Ciénaga de los Muertos, donde Amdír falleció al recibir una herida mortal.


title: Descanso en la huida a Egipto (Cranach)

text: Descanso en la huida a Egipto (en alemán, "Ruhe auf der Flucht") es una pintura de Lucas Cranach el Viejo. Data del año 1504. Está realizado al óleo sobre tabla y mide 70,7 cm de largo por 53 cm de ancho. Se conserva en la Gemäldegalerie de Berlín.


title: Descanso en la huida a Egipto (Cranach)

text: Esta obra refleja un tema bastante popular, que es el descanso de la Sagrada Familia en su huida a Egipto para escapar de la persecución de Herodes. Suele servir para reflejar un paisaje. En este caso el artista, en lugar del desierto propio de la historia bíblica, refleja el paisaje que le era más conocido, el de los Prealpes del sur de Alemania. Y lo hace de esa manera un poco dramática e idealizada propia de la escuela danubiana.


title: Descanso en la huida a Egipto (Cranach)

text: Se considera que es uno de los momentos cumbre de la vida artística de Cranach. Está compuesto con la Sagrada Familia dispuesta en forma de triángulo, ligeramente descentradas a la derecha. Detrás, los árboles marcan líneas verticales.


title: Estación San Eladio

text: San Eladio era una estación de ferrocarril ubicada en el pequeño paraje del mismo nombre, en el Partido de Luján, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación San Eladio

text: Fue construida por la Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires en 1908, como parte de la vía que llegó a Rosario en ese mismo año. Actualmente no posee tráfico de trenes de ningún tipo, aunque circulan zorras de la Asociación Amigos del Belgrano utilizadas para la preservación de la traza.


title: Estación San Eladio

text: La estación se encuentra usurpada. El galpón todavía deja leer su nombre en uno de sus extremos oculto por los árboles. Vale destacar que en todas las estaciones, y en aquellos tramos en donde el camino corre cerca de las vías, se aprecia la dimensión del trabajo de desmalezamiento y mantenimiento que realiza la gente de la Asociación Amigos del Belgrano.


title: Siniestro radiológico del Hospital Clínico de Zaragoza

text: El accidente radiológico del Hospital Clínico de Zaragoza fue un accidente radiológico acaecido entre el 10 y el 20 de diciembre de 1990 en la unidad de radioterapia del Hospital Clínico Universitario Lozano Blesa, de Zaragoza (España). Este accidente constituye el mayor accidente en la historia de la radioterapia en España.


text: En el accidente se vieron afectados al menos 27 pacientes de cáncer que recibían tratamiento con un acelerador lineal, de los cuales fallecieron once, según cifras oficiales, aunque algunas fuentes afirmaron que el número de fallecidos ascendió a 25.


text: El 7 de diciembre de 1990 un técnico de mantenimiento efectúa labores de puesta a punto en la unidad de aceleración de electrones de un aparato de radioterapia del Hospital Clínico Universitario Lozano Blesa. El 10 de diciembre entró en servicio tras la reparación.


text: El 19 de diciembre el Consejo de Seguridad Nuclear procedió a efectuar su revisión anual, que, por motivos burocráticos, se había retrasado seis meses, y descubrió una anomalía en la potencia de la unidad de aceleración de electrones, particularmente alta. No obstante, no ordenó detener la operación del aparato hasta un día después, debido a que se utilizó mensajería postal para la comunicación. El 20 de diciembre el aparato fue clausurado, hasta su puesta en marcha de nuevo el 8 de marzo de 1991.


text: Los pacientes, que estaban siendo tratados de diversas afecciones cancerígenas, padecieron inmediatamente quemaduras en la piel de la zona irradiada, así como inflamación de los órganos internos y de la médula ósea. El primer paciente falleció el 16 de febrero de 1991, es decir, dos meses después de la irradiación. La cifra fue aumentando paulatinamente, hasta que el 25 de diciembre de 1991 falleció el último, de un total de 25 pacientes que no sobrevivieron a las heridas; no obstante, la Agencia Internacional de la Energía Atómica atribuye al aparato la responsabilidad sobre once de las muertes.


text: El aparato de radioterapia fue reparado sin seguir las instrucciones establecidas para ello. La unidad, que tenía 14 años en el momento del accidente, presentaba una avería en el sistema de desviación del haz de electrones del acelerador. Para repararla se trató de restablecer la trayectoria de los electrones, para lo cual se actuó, erróneamente, sobre la energía de los electrones, aumentándola significativamente. Este hecho provocó que el aparato funcionara, en la práctica, al máximo de su potencia.


text: A la hora de manipular el aparato, el médico encargado puede controlar la energía de los electrones con unos mandos y observar en una pantalla qué valor ha asignado. En este caso, sin embargo, el aparato mostraba la energía "teórica", pero, en la práctica, siempre irradiaba al máximo de energía. Este hecho provocó que la anomalía pasara inadvertida para los médicos que manipulaban el aparato. La mayoría de pacientes requerían 7 MeV, pero recibieron del orden de 40, es decir, sextuplicando la dosis.


text: En un primer momento se atribuyó la responsabilidad al propio Hospital y, en especial, a la jefatura de la unidad de radiología del centro. Desde el Hospital, sin embargo, atribuyeron la responsabilidad a los técnicos de mantenimiento, mientras que el entonces Ministro de Sanidad y Consumo, Julián García Vargas, indicó que el constructor del aparato, General Electric, era el responsable del mal funcionamiento, ya que era la empresa encargada de las labores de mantenimiento.


text: Finalmente, el 6 de abril de 1993 el Hospital y su personal fue absuelto. Tampoco se responsabilizó al Instituto Nacional de Salud. El juez estableció como culpables al técnico que realizó la reparación y, subsidiariamente, a la empresa General Electric, que tuvo que indemnizar a las familias afectadas con 400 millones de pesetas (~ 2,4 millones de €).


text: El aparato continuó funcionando hasta finales de 1996, cuando fue desconectado y desguazado. Este hecho se hizo con total discreción, debido a la enorme conmoción que provocó el suceso no sólo entre los empleados del Hospital sino incluso en la sociedad española.


text: Como consecuencia de este accidente se vio la necesidad de contar en todos los servicios de radioterapia que utilizan rayos X de alta energía, de físicos especializados en el uso clínico de las radiaciones ionizantes. Su labor sería la de verificar a través de su firma, utilizando para ello todas las herramientas teórico-prácticas de la física, que cada haz de radiación que emitiese el acelerador fuese exactamente el necesario para el correcto tratamiento terapéutico prescrito por el médico. Así, en 1997, se creó por decreto la especialidad sanitaria de radiofísica hospitalaria.


title: Estación La Verde

text: La Verde es una estación de ferrocarril ubicada en el pequeño paraje del mismo nombre, en el Partido de Mercedes, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación La Verde


title: Estación La Verde

text: La estación del ferrocarril fue el punto de partida de este paraje rural, en cuya zona de influencia se asentaron grandes establecimientos ganaderos. El nombre de la estación proviene de uno de esos emprendimientos.


title: Estación La Verde

text: Actualmente se encuentra usurpada por particulares, en muy malas condiciones de conservación y no se permite el acceso al perímetro de la estación.


title: La Virgen y el Niño con santos (Bellini)

text: La Virgen y el Niño con santos, conocida en italiano como "Madonna in trono col Bambino e santi" o "Pala di San Zaccaria", esto es «Retablo de san Zacarías», es una de las obras del periodo de madurez del pintor renacentista italiano Giovanni Bellini. En origen estaba realizado al óleo sobre tabla, pero fue pasado a lienzo. Se pintó en 1505. Es una obra que mide 500 cm de alto y 235 cm de ancho.


text: La obra está firmada y datada «IOANNE BELLINVS MCCCCCV» sobre un "cartellino" fijado en el escalón del trono de la Virgen. Se conserva en la iglesia de san Zacarías («Chiesa di San Zaccaria»), en Venecia (Italia), en su emplazamiento originario, aunque en el año 1797 fue transportada a París como botín de guerra por parte de Napoleón y restituida en el año 1816. En el centro de la tela está representada la Virgen María en un trono con el Niño en brazos. A la derecha está santa Catalina de Alejandría, y delante tiene a san Pedro. En la parte opuesta están Santa Lucía detrás y San Jerónimo delante.


title: Tomate Kumato

text: El tomate Kumato, también llamado tomate marrón o negro, es una variedad del tomate desarrollada por Syngenta Seeds. Toda la producción de kumatos proviene de Europa, especialmente España, Francia, Bélgica y Suiza.


title: Tomate Kumato

text: En Europa es comercializado por la empresa suiza Syngenta (principal proveedor de transgénicos en Europa). Según la empresa, no son hortalizas transgénicas, aunque sobre esto existe mucha controversia, pues hay fuentes que lo califican como OMG.


title: Tomate Kumato

text: Su origen es incierto, pues la empresa que lo desarrolló ofrece datos confusos. Ciertas fuentes citan su origen en las islas Galápagos, Ecuador. Mientras que otras fuentes citan su origen en los años 70 en Almería, España.


title: Tomate Kumato

text: En 2003 se introdujo en el mercado británico, donde tuvo tan buena aceptación que al año siguiente se empezó a comercializar en otros países europeos: España, Francia, Alemania, Suiza... También en los Estados Unidos.


title: Tomate Kumato

text: El color de los kumatos varía de marrón rojizo oscuro a verde dorado. Tiene una consistencia y textura más rígida que otras variedades de tomate como el pera, el cherri o el corazón de buey. En cuanto a sabor, suele ser más intenso y dulce, con un ligero sabor ácido. Este color y sabor se deben a un mayor grado Brix, es decir, contenido de fructosa.


title: Tomate Kumato

text: Otra propiedad de este tomate es que maduran desde el interior, de manera que su parte exterior se mantiene más crujiente aun en estado de madurez, esto hace que sean perfectos para cortar en finas láminas o bien en trozos más grandes para ensaladas.


title: Tomate Kumato

text: Su punto ideal de maduración es cuando adoptan un color marrón rojizo y tonos verdes alrededor del tallo. Se puede degustar aderezados simplemente con aceite y sal, en ensalada o bien reemplazando a cualquier otra variedad de tomate en recetas de todo tipo, como por ejemplo el gazpacho al que no es necesario añadir vinagre, debido a la acidez aportada por el tomate.


title: Tomate Kumato

text: A nivel nutricional, el kumato es rico en potasio, magnesio y vitaminas A y C. Asimismo, es bajo en calorías (31 kcal. por cada 150 g).


title: Tomate Kumato

text: El kumato es relativamente tolerante respecto a la temperatura, siendo su T° ideal entre los 20–30°C durante el día y ~17°C. Tampoco es una planta exigente en cuanto a pobreza del suelo, aunque sí necesita un buen drenaje y se recomiendan suelos arcillosos-arenosos. Para una buena producción, se recomienda una humedad del 60 al 80%.


title: Tomate Kumato

text: En un estudio de la American College of Allergy, Asthma and Immunology se encontraron en el kumato, una mayor cantidad de Inmunoglobulina E (IgE), relacionada con multitud de alergias, en comparación a otras variedades estudiadas: rama, Rambo (también de Syngenta), canario, pera y Raf.


title: Tomate Kumato

text: También existe cierta polémica sobre si se trata de un organismo genéticamente modificado o no (asociado a su color y textura poco comunes en un tomate), cosa que la empresa creadora ha tratado de negar siempre que ha podido. Además, en la Unión Europea, España destaca como país productor de transgénicos; aun así no hay evidencia que pruebe que el kumato sea un OMG, ni lo contrario. Al respecto, comenta A. Molins para Homo Gastronomicus:


title: Stay Cool

text: Stay Cool es una película estadounidense independiente de comedia estrenada en 2009. Dirigida por Michael Polish y escrita por Mark Polish, estrenada en 2009. Sus protagonistas son Mark Polish, Winona Ryder y Hilary Duff. La película fue rodada a finales de julio de 2008 en Santa Clarita.


title: Stay Cool

text: La historia gira en torno a un autor (Polish) que regresa a su escuela secundaria, sólo para encontrarse atrapado entre una antigua novia (Ryder) y una estudiante (Duff).


title: Stay Cool

text: "Stay Cool" se estrenó el 23 de abril de 2009 en Estados Unidos en el Tribeca Film Festival y en noviembre de 2009 en el American Film Market.


title: Mariana Karr

text: María Elena Coppola González, más conocida como Mariana Karr (Buenos Aires, 29 de noviembre de 1949 - Ciudad de México, 31 de julio de 2016) fue una actriz mexicana de origen argentino, que dedicó la mayor parte de su carrera al cine y la televisión.


title: Mariana Karr

text: En el cine perteneció al grupo de las mujeres fatales de la nueva ola debutando en el año 1969 en "Corazón contento" de Palito Ortega, luego volvieron a juntarse en "¡Qué linda es mi familia!" (1980), luego continuó en los años setenta en los géneros del cine picaresco, en la película "La noche del hurto" (1976), del bizarro como "Escalofrío" (1978), y policiales como "Sucedió en el internado" (1985).


title: Mariana Karr

text: En 1982 en ATC (Argentina Televisora Color) protagonizó la telenovela "Rebelde y solitario" de Sergio De Cecco junto a Raúl Taibo, donde interpretó a una directora de una revista de modas. En 1984 protagonizó la telenovela "Tramposa" de Delia González Márquez con el actor Pablo Alarcón.


title: Mariana Karr

text: Durante el año 1986 fue la antagonista de la telenovela "Venganza de mujer" también de la autora Delia González Márquez junto a Luisa Kuliok y Raúl Taibo.


title: Mariana Karr

text: También participó en el año 1987 en dos coproducciones: la primera con Puerto Rico en "Quiero morir mañana" de Luis Gayo Paz con Alicia Zanca, Jorge Mayorano y Amneris Morales, y la segunda con México en "Como la hiedra" protagonizada por Luisa Kuliok y Salvador Pineda. Entre 1988 y 1989 fue antagonista en "El mago", la telenovela de canal 11, protagonizada por Carlos Calvo y Patricia Palmer. Entre los años 1991 y 1993 realiza sus últimos trabajos en Argentina que son "Alta comedia" en Canal 9, "¡Grande, pa! 1993 Telefe" y los teleteatros "Es tuya, Juan" y "Corazones de fuego" para Argentina Televisora Color.


title: Mariana Karr

text: En 1994 cuando se instaló en México donde graba sus primeras telenovelas con actrices del teleteatro mexicano como Angélica Rivera en "La dueña" (1995), y las divas de México como Angélica María en "Bendita mentira" (1996), Lucero en "Lazos de amor" (1995) y Silvia Pinal en el unitario "Mujer, casos de la vida real". Desde entonces no abandonó dicho país y posteriormente recibió la nacionalidad mexicana. Fue parte de producciones de Carla Estrada, entre ellas se destacan "Alborada" y "Pasión". Su hija es Solange Alchourron Coppola.


title: Mariana Karr

text: Mariana Karr falleció el 31 de julio de 2016, víctima de un paro cardiorrespiratorio provocado por el consumo de tabaco.


title: Estadio Universitario (PUCE-SI)

text: El Estadio Universitario de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador Sede Ibarra es un estadio educativo y estadio multiusos. Está ubicado entre las avenidas Aurelio Espinosa Pólit y Jorge Guzmán Rueda en el Campus de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador sede Ibarra en la Ciudadela Universitaria en el Sector La Victoria, de la ciudad de Ibarra, Es usado mayoritariamente para la práctica del fútbol, y allí juega como local el Club Social, Cultural y Deportivo PUCE-SI, equipos de la Segunda División del fútbol ecuatoriano. Tiene capacidad para 6000 espectadores.


title: Estadio Universitario (PUCE-SI)

text: El estadio cumplió un gran papel en el fútbol local, ya que el Club Social, Cultural y Deportivo PUCE-SI hacía de local en este escenario deportivo.


title: Estadio Universitario (PUCE-SI)

text: Asimismo, este estadio es sede de distintos eventos deportivos universitarios a nivel local y universitario y todos los tipos de eventos, especialmente cultura física y educación física (que también se realizan en las Canchas Deportivas de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador sede Ibarra).


title: The Proud Family

text: The Proud Family (Los Proud en España y La familia Proud en Latinoamérica) es una serie de televisión animada, creada el 15 de septiembre de 2001, y es emitida por Disney Channel.


title: The Proud Family

text: Fue creada por Bruce W. Smith y producida por Jambalaya Productions. Su episodio piloto original fue estrenado en la cadena Nickelodeon, pero nunca se transmitió públicamente, por lo que al final, fue adquirido por Disney Channel y comenzó a emitirse en septiembre de 2001. Muchos de los episodios posteriores de la serie fueron producidos mediante el programa Adobe Flash.


title: The Proud Family

text: La serie es la primera caricatura de los niños de Disney que no se estrenó en la televisión de red/over-the-air, que se había hecho desde 1984, cuando se inició la unidad de animación de televisión. Marcó la primera serie original animada de Disney Channel y, por cierto, la única serie de animación original de Disney Channel no asociada y producida exclusivamente por el brazo de Disney Animation Television.


title: The Proud Family

text: El tema de la serie fue interpretado por Solange y Destiny's Child


title: The Proud Family

text: El 23 de febrero del 2022, se estrenó una nueva temporada títulada La familia Proud: Mayor y mejor en la plataforma de streaming Disney+.


title: The Proud Family

text: Son una familia un poco peculiar. Su protagonista es Penny Proud, la hija mayor. Todos tienen un gran corazón. En los primeros capítulos, Penny aparenta ser una niña caprichosa y con ganas de ser popular, pero a cada episodio que pasa nos damos cuenta de que ella es una chica carismática y muy madura. Oscar es el padre, que quiere lo mejor para sus hijos y para sí mismo. Parece egoísta, pero es muy comprensivo y generoso cuando quiere. Trudy, la madre, es una mujer con grandes recursos; astuta y buena persona, con un gran carácter. La abuela, Suga Mama, se lleva muy mal con su hijo Oscar, aunque, sin embargo, con Bobby, el hermano de éste, se lleva muy bien.La Familia Proud visita Hawái en un episodio de Lilo & Stitch: The Series titulado "Spats" en el que permanecen en el Bed & Breakfast de Jumba & Pleakley y Suga Mama inadvertidamente activa un experimento que causa pollas.


title: The Proud Family

text: La familia Proud Shorties es un spin-off en línea de la historieta de la familia Proud creada por Bruce W. Smith. Sigue las aventuras de BeBe & CeCe Proud y Puff el perro.


title: Boating Buddies

text: Boating Buddies (En Latinoamérica Compinches de Canotaje) (En España Colegas de navegación) es un episodio de Bob Esponja de la temporada 6.


title: Boating Buddies

text: Bob Esponja escuchó algo y vio que Calamardo estaba leyendo, Calamardo se estaba enojando y entonces corrió a su auto para alejarse de Bob que lo perseguía y no encontraba las llaves pero se asustó cuando vio que Bob estaba llegando y cuando llegó Bob le dijo que dejó las llaves sobre la mesa y manejó el auto y cuando estaba manejando rompió una señal de Stop (Pare) y el oficial lo llevó a la escuela de canotaje y ahí se encontró con Bob Esponja y se metió en un gran lío cuando él dijo que eran Compinches de Canotaje


title: Si no es ahora

text: «Si no es ahora» es el cuarto sencillo del álbum "Timbiriche VII", lanzado en 1987 por el grupo mexicano Timbiriche. Este tema contiene una nota musical extraída del tema "All I Need is a Miracle" (1986) de la agrupación Mike and the Mechanics.


title: Si no es ahora

text: La canción es interpretada por Thalía (que en ese momento era una integrante nueva del grupo) y por Diego Schoening, quien era su pareja en esa época. Es una de las canciones más conocidas y recordadas del grupo, reconocida por los actuales adolescentes y que ha llegado a la primera posición en el ranking de las radios mexicanas.


title: Si no es ahora

text: Fue compuesta por Fernando Riba y Kiko Campos y su estilo musical es característico de la década de 1980. Es una canción con la cual los clubes nocturnos de la época solían comenzar su jornada bailable.


title: Si no es ahora

text: En el vídeo musical se muestra a los integrantes del grupo y a los músicos, en una gran mansión donde dos enamorados se encuentran.


title: Estación Tomás Jofré

text: Tomás Jofré es una estación de ferrocarril ubicada en la localidad de Jorge Born, en el Partido de Mercedes, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Tomás Jofré

text: Fue construida por la Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires en 1908, como parte de la vía que llegó a Rosario en ese mismo año.


title: Estación Tomás Jofré

text: Actualmente no posee tráfico de trenes de ningún tipo, aunque la Asociación Amigos del Belgrano realiza tareas de preservación de la traza como desmalezamiento y mantenimiento de vías.


title: Gil Lavedra

text: Gil Lavedra puede hacer referencia a:


title: Baño del Piojo

text: Baño del Piojo es la denominación popular de un sencillo balneario ubicado en el municipio de Cástaras (Granada) España. Estuvo activo desde los comienzos del siglo XIX hasta la década de 1960.


title: Baño del Piojo

text: El agua del manantial tiene características sulfuroso-cálcicas y está indicada en enfermedades de la piel y reumáticas.


title: Baño del Piojo

text: La primera cita del manantial data de 1574 cuando, al deslindar el término de Cástaras con el de Notáez, el apeador alude a "«una fuente junto a un álamo blanco»" en el "Libro de apeo y repartimiento de Cástaras y Nieles".


title: Baño del Piojo

text: Las propiedades medicinales de aquellas aguas se descubrieron a principios del siglo XIX al curar un paciente de úlceras erisipelatosas bañándose repetidamente en una alberca formada a la salida del manantial. La denominación popular del balneario procede de este quídam, que estaba plagado de piojos y que por ello sería conocido en la zona como "tío Piojo".


title: Baño del Piojo

text: Desde 1858, fecha en que Andrés de Vargas, auténtico creador e impulsor de la explotación termal, adquirió el manantial y los terrenos circundantes y edificó las instalaciones, pasó a denominarse "Balneario de la Salud", aunque localmente siempre ha sido conocido como "El Baño".


title: Baño del Piojo

text: En 1863 se incoó por la propiedad un expediente para que se declararan las aguas de utilidad pública y se dotara al establecimiento de dirección médica interina, lo que fue denegado por no reunir las instalaciones algunas condiciones exigidas por la legislación vigente, manteniendo hasta hoy la condición de establecimiento privado de baños minero-medicinales.


title: Baño del Piojo

text: Los edificios e instalaciones, en desuso desde 1970 y abandonados unos años después, están en ruinas. En 2007 se declararon, junto al manantial, Bien de interés cultural, dentro del Sitio Histórico de la Alpujarra, y el Ayuntamiento de Cástaras con apoyo del Plan de Desarrollo Turístico de la Alpujarra, realizó obras de rehabilitación con la finalidad de poner en funcionamiento un balneario y restaurar la almazara y las pozas de baño originales. Las obras permanecen paralizadas desde 2010 por las sucesivas reducciones presupuestarias.


title: Baño del Piojo

text: En febrero de 2009 se solicitó por el Ayuntamiento de Cástaras la declaración de la condición mineromedicinal de las aguas procedentes del manantial.


title: Eucalyptus megacarpa

text: Eucalyptus megacarpa, bullich, es una especie de eucalipto perteneciente a la familia de las mirtáceas.


title: Eucalyptus megacarpa

text: Es un árbol de talla pequeña a grande, de distribución dispersa en los bosques del suroeste de Australia Occidental. La corteza es lisa, verde jaspeada, gris-rojiza o blanca. Las hojas adultas son pedunculadas, alternadas, lanceoladas o falcadas, 8-14 x 2-3 cm, concolorosas, opacas, verde azulosas a verdes.


title: Eucalyptus megacarpa

text: Flores blancas en racimos de 3 aparecen desde mediados del otoño a finales de primavera. "Eucalyptus megacarpa" fue descrita por Ferdinand von Mueller y publicado en "Fragmenta Phytographiæ Australiæ" 2: 70. 1860.


title: Eucalyptus megacarpa

text: Eucalyptus: nombre genérico que proviene del griego antiguo: "eû" = "bien, justamente" y "kalyptós" = "cubierto, que recubre". En "Eucalyptus" L'Hér., los pétalos, soldados entre sí y a veces también con los sépalos, forman parte del opérculo, perfectamente ajustado al hipanto, que se desprende a la hora de la floración.


title: Eucalyptus megacarpa

text: megacarpa: epíteto latíno que significa "con gran fruto".


title: Baike.com

text: Baike.com (, antes conocida como Hudong) es una enciclopedia china en línea, fundada en el 2005 por Pan Haidong. Es una de las enciclopedias en línea más grandes del mundo con más de 17 millones de entradas y 20 millones de archivos.


title: Baike.com

text: Hasta el mes de noviembre de 2009, esta encyclopedia china tenía 3.92 millones de artículos, 4.34 billones de palabras, tres millones imágenes y 1,9 millones de usuarios registrados, de acuerdo a su sitio web. En febrero de 2011 registró más de 5 millones de artículos con 2.5 millones de ususarios.


title: Baike.com

text: Aunque es la enciclopedia en línea más grande del mundo el 94% de sus visitas provienen solo de China; es la web n.º 63 más visitada en China y la 437 del mundo, mientras que Wikipedia es la web n.º 54 más visitada en este mismo país.


title: Baike.com

text: La compañía asiática Hudong desarrolló HDWiki, su propia plataforma wiki como un rival de la establecida MediaWiki. El sistema ofrecía propiedades interactivas como las de las redes sociales, tales como perfil de usuario, amigos y grupos. HDWiki le ofrece a sus usuarios en China las opciones para crear y construir sus propios sitios web. La primera versión fue entregada en noviembre de 2006 y en noviembre de 2007 se entregó la versión 3.92 con funciones y propiedades agregadas y una mayor estabilidad.


title: Baike.com

text: En agosto de 2019, ByteDance anunció su participación en la enciclopedia digital y su fundador se retiró. Después de la participación en el capital social, el porcentaje de participación de Bytedance en Baike.com llegó al 22%. En septiembre, ByteDance adquirió el 100% de las acciones de Hudong Baike alcanzando el control total. El 30 de abril de 2020, se anunció que Hudong Baike (enciclopedia Hudong) pasó a llamarse Toutiao Baike (头条百科).


title: Lamentación de Cristo (Massys)

text: El tríptico de la Lamentación de Cristo es un retablo pintado en 1511 por el pintor renacentista flamenco Quinten Massys para la capilla del gremio de carpinteros en la catedral de Amberes, donde se conserva.


title: Lamentación de Cristo (Massys)

text: El panel central está dedica a la lamentación sobre el cuerpo de Cristo muerto y mide 260 cm de alto y 263 cm de ancho. Las tablas laterales miden 260 por 120 cm. El tema principal es la lamentación sobre el Cristo muerto, con Juan el Evangelista, la Virgen María y las santas mujeres. En la parte posterior aparece el Calvario con sus tres cruces en lo alto.


title: Lamentación de Cristo (Massys)

text: En las alas laterales están representados los santos patronos de los carpinteros, los dos Juanes. A la izquierda, está la escena de Salomé presentando a Herodes la cabeza de san Juan Bautista. A la derecha, el martirio de san Juan el Evangelista.


title: Peter Gabriel IV

text: Peter Gabriel IV (o Security como fue nombrado en EE. UU.), es el cuarto trabajo como solista del músico británico Peter Gabriel, lanzado el 8 de septiembre de 1982. El álbum se caracteriza por mostrar un cambio de estilo respecto a sus trabajos anteriores, realizando una mezcla de World music y Rock (algo ya explorado en canciones como “Biko”, de su anterior álbum), y por mantener un ánimo oscuro y lúgubre durante la mayor parte del disco. Además, la vida del músico durante esta época está marcada por la difícil situación económica que estaba viviendo producto del dinero que había perdido invirtiendo en su proyecto WOMAD (para impulsar la World music), por lo que debió realizar un concierto de reunión con su exgrupo Genesis (La única reunión del grupo con Peter Gabriel hasta la fecha), para recaudar fondos que le permitieran salvar su carrera, poco después de haber lanzado el álbum.


title: Peter Gabriel IV

text: Después del éxito en críticas que recibió su anterior trabajo “Peter Gabriel III”, y del Tour que promocionó este álbum, Gabriel volvió a los estudios de grabación en 1981 para trabajar en su cuarto álbum de estudio. Ya en las grabaciones de “Peter…III” el músico había empezado a desarrollar un interés en los ritmos tribales africanos y en los ritmos latinos. Es por eso que en 1980, Gabriel junto a otras personas fundó la organización WOMAD (World of Music, Arts and Dance) que pretendía promover la música y otras manifestaciones artísticas de diversas culturas. Influenciado por todas estas ideas, el músico decidió crear un álbum que tuviera un fuerte predominio de variedades de percusión y sintetizadores, en vez de instrumentos más tradicionales como guitarras, o baterías convencionales. Para generar música que realmente generara un ambiente al escucharla, Gabriel buscó un instrumento que le permitiera grabar sonidos del exterior, y luego le permitiera utilizarlos en un teclado. Así adquirió un Fairlight CMI, que en esa época se estaba haciendo popular por ser el primer sampler de la historia. El músico dice en su página web que ese instrumento “fue una pieza clave que le entregó a ese álbum un sonido diferente”. Así Gabriel reunió a su equipo de músicos en el estudio que poseía en su hogar para empezar a grabar el nuevo álbum. El proceso de grabación se extendió por seis meses, dando lugar al álbum más complejo de Peter Gabriel hasta esa fecha, siendo mucho más experimental que sus anteriores trabajos, y mucho más influenciado por la “World Music”.


title: Peter Gabriel IV

text: El álbum fue lanzado el 8 de septiembre de 1982, bajo el nombre de “Peter Gabriel IV”, pero la discográfica de Gabriel consideró que en EE. UU. debía ser lanzada bajo un nombre más comercial. Así fue lanzado en Norteamérica con el nombre de “Security”. Pero a pesar de que el álbum fue generalmente bien recibido por la crítica, y de tener un exitoso single cómo “Shock the Monkey”, Gabriel se vio enfrentado a una difícil situación económica, que amenazó con dejarlo en la quiebra. El festival de WOMAD que el músico organizó en julio de 1982, había dejado un gran déficit monetario, a pesar de ser bien criticado por la prensa musical. Por lo anterior, el músico accedió a realizar un concierto de reunión con Genesis, con los cuales no tocaba desde 1975. El concierto se realizó exitosamente el 2 de octubre de 1982, con el grupo tocando bajo el nombre de “Six of the Best”, e incluyó además de la formación clásica del grupo, a los músicos de estudio de la nueva formación. El evento logró reunir los fondos suficientes como para que Gabriel lograra mantener vivo el proyecto WOMAD, además de poder seguir con su carrera musical.


title: Peter Gabriel IV

text: Como ya fue mencionado, el álbum está musicalmente marcado por la notoria influencia de música no anglosajona / europea, principalmente por la utilización de ritmos africanos en las canciones, dejando de lado el rock progresivo que lo influenció desde su partida de Génesis. Además la utilización de su sintetizador Fairlight CMI es fundamental en la atmósfera creada en el álbum, que le entrega un aire lúgubre a muchas canciones, a través de la modificación de diversos sonidos recolectados por el músico, que funcionan como base para el ambiente de las pistas. Este álbum marcará el inicio del cambio musical de Peter Gabriel, que utilizara la música universal mezclada con rock y sintetizadores prácticamente en todos sus trabajos posteriores. Un claro ejemplo del estilo, es la canción que abre el álbum “The Rythm of the Heat”, la cual se construye sólo en base un bajo, sintetizadores y percusión, que van armando una canción oscura, que va aumentando progresivamente su intensidad y su tensión a medida que avanza, y que culmina utilizando una secuencia de percusiones tribales de una manera estruendosa y caótica, a cargo de la “Ekome Dance Company” de Ghana. La canción se convirtió en el número de apertura de los conciertos de Peter Gabriel durante los 80’, y volvió a aparecer en sus giras del 2007 y 2009. Otras canciones en donde se ve marcado el cambio de estilo, son “The Family and the Fishing Net” y “Lay Your Hands on Me”, que también poseen una mezcla entre rock de sintetizador y una fuerte base rítmica, incluyendo además un énfasis en la melodía coral. La ambientación también es un factor clave en las canciones anteriores. Así como “The Rythm of the Heat”, “The Family…” y “Lay your Hands…” también van de menos a más, partiendo con Gabriel prácticamente susurrando las letras, mientras la tensión de las canciones van aumentando hasta que van entrando más instrumentos y más voces a participar de estas, llegando a un clímax al final de la canción. Otras canciones como “San Jacinto” y “I Have the Touch”, no poseen una percusión tan marcada, pero si se puede apreciar el dominio de los sintetizadores en la construcción de la canción.


title: Peter Gabriel IV

text: Las letras de las canciones presentan una variedad temática. Gabriel vuelve a escribir canciones con temas políticos como “San Jacinto”, que habla sobre como la civilización ha destruido los territorios de los indígenas norteamericanos, y “Wallflower”, que trata sobre las brutales violaciones a los derechos humanos cometidas por la dictadura en Chile. Esta última fue una canción insignia de sus presentaciones en los conciertos de Amnistía Internacional en Latinoamérica. “I Have the Touch”, una de las canciones más convencionales del álbum, plantea la necesidad de contacto entre las personas. La canción “Shock the Monkey”, que fue el primer gran éxito del Gabriel en Estados Unidos, llegando a estar número 1 del “Billboard Top Tracks”, trata sobre el tema de los celos en las relaciones de pareja a través de la metáfora del comportamiento de los monos. La canción se hizo popular gracias a su melodía más accesible, y a su extraño video, que mostraba al músico por una parte vestido como un oficinista que empieza a colapsar, y por otra parte como un alter ego con la cara pintada de blanco, todo esto mezclado con imágenes perturbadoras. El álbum cierra con la canción “Kiss of Life”, que se aleja en estilo de las otras, al ser musicalmente más convencional, acercándose al new wave, y al cerrar el álbum con un ánimo más alegre, a diferencia del resto de las canciones, pero manteniendo una base rítmica dinámica y acelerada, inspirada en ritmos latinos.


title: Peter Gabriel IV

text: “Security” marca un antes y un después en la carrera de Peter Gabriel. La influencia de la música africana y de diversas etnias no europeas sería una constante (en algunos trabajos más que en otros) en todos los álbumes que el músico realizaría en los años posteriores. El álbum podría ser considerado un precursor de la música que crearía para la película “La Última Tentación de Cristo”, que sería un álbum conformado solamente por música no europea, además de la creación que el músico realizaría del sello “Real World” que hasta hoy en día impulsa a artistas que crean música africana. A pesar de no ser tan reconocido ni de tener tan buenas críticas como “Peter Gabriel III” o como su posterior entrega “So” (1986), el álbum entrega innovaciones tecnológicas claves a la manera de hacer música en los años 80’. La utilización del Fairlight CMI sería adoptada por muchos músicos de la época para crear música más atmosférica, además de innovar con la utilización de los sampler. Además el álbum fue grabado totalmente de manera digital, cosa que no era común para esos tiempos.


title: Peter Gabriel IV

text: Todas las canciones escritas y compuestas por Peter Gabriel:


title: Eucalyptus melanophloia

text: Eucalyptus melanophloia, comúnmente conocido como corteza de hierro de hojas plateadas (Silver-leaved Ironbark), es una especie de eucalipto nativo de Nueva Gales del Sur y Queensland en Australia.  Es un árbol alto, que crece a una altura de 20 metros de altura. La corteza es de color gris-negro. Las pequeñas ramas tienen una corteza verde. Las ramas jóvenes tienen glándulas de aceite, pero no en la corteza. Las hojas jóvenes son ovadas para circular de color azul y ,erde enharinado o esmerilado. En la mediana edad , las hojas, con una longitud y una anchura de unos 10 cm son ovales a circulares, rectas, de ccolor verde azulado enharinada o esmerilada. La inflorescencia son laterales o terminales con una longitud de 4 a 16 mm y un diámetro de hasta 3 mm de sección transversal. Las flores son de color blanco o casi blanco. El fruto es esférico, semiesférico, ovoide o con forma de urna.


title: Eucalyptus melanophloia

text: Nombres alternativos comunes incluyen Corteza fibrosa de hojas plateadas (Silver-leaved Stringybark) y Corteza fibrosa de hojas anchas (Broad-leaved Ironbark).


title: Eucalyptus melanophloia

text: "Eucalyptus melanophloia" fue descrita por Ferdinand von Mueller y publicado en "Journal of the Proceedings of the Linnean Society" 3: 93. 1859.


title: Eucalyptus melanophloia

text: Eucalyptus: nombre genérico que proviene del griego antiguo: "eû" = "bien, justamente" y "kalyptós" = "cubierto, que recubre". En "Eucalyptus" L'Hér., los pétalos, soldados entre sí y a veces también con los sépalos, forman parte del opérculo, perfectamente ajustado al hipanto, que se desprende a la hora de la floración.


title: Eucalyptus melanophloia

text: melanophloia: epíteto latíno


title: El cambista y su mujer (Quentin Massys)

text: El cambista y su mujer es quizá la obra más conocida de Quentin Massys Shakespeare. Es un óleo sobre tabla que mide 71 cm de alto y 68 cm de ancho. Data del año 1514 y se conserva en el Museo desconocido de Barcelona.


title: El cambista y su mujer (Quentin Massys)

text: Se trata de una de las primeras escenas de género de la historia del arte. Se representa el taller u oficina de un cambista. El marido está pesando monedas, y su mujer le mira, más interesada en el dinero que en el libro de devoción que tiene entre las manos.


title: El cambista y su mujer (Quentin Massys)

text: En esta pareja se representa el conflicto insinuado sutilmente entre la avaricia y la oración; en la producción de Massys, ilustra la introducción de una nueva nota satírica en sus pinturas. El estilo recuerda al de los primitivos flamencos, aunque la figura humana ha ganado en monumentalidad.


title: El cambista y su mujer (Quentin Massys)

text: Los objetos detallados componen un auténtico bodegón, como se ve en el libro ilustrado, jarrones, oro y joyas, además del espejo que hay en el primer plano. Produce el efecto de ilusión sobre el reflejo de algo que supuestamente queda en las afueras del cuadro. Este detalle, que permite mostrar el virtuosismo del pintor, apareció en otras pinturas flamencas precedentes como "El matrimonio Arnolfini," el "Díptico de la Virgen con Maarten van Nieuwenhove" o "Un orfebre en su taller."


title: SC Hellas Magdeburg

text: El SC Hellas Magdeburg es un club acuático alemán en la ciudad de Magdeburgo.


title: SC Hellas Magdeburg

text: Su historia se compone de tres etapas:


title: SC Hellas Magdeburg

text: El club se funda el 3 de agosto de 1904. En 1908 en los Juegos Olímpicos de Londres Arno Bieberstein ganó la medalla de oro en 100 metros espalda, y Kurt Behrens la medalla de plata en buceo. Los miembros de la asociación consiguen varios récords mundiales: 1910 Gerhard Arnold 200 metros, récord mundial en 2:59,8; 1912 Kurt Bretting 1:02,4 con un nuevo récord mundial, 100 metros en estilo libre; en los Juegos Olímpicos de 1912 en Estocolmo Kurt Behrens gana medalla de bronce en el buceo. De 1913 a la década del 30 el nadador Erich Rademacherconsigue un toltal de 30 récords mundiales


title: SC Hellas Magdeburg

text: En 1945, el Tribunal Supremo en la raza Hellas acontecimientos en la zona de ocupación soviética ya no participar. Los deportistas se vana otros clubes para poder continuar su carrera


title: SC Hellas Magdeburg

text: Tras el fin de la RDA en 1991, se continua con la asociación con sede en Brunswick.


title: SC Hellas Magdeburg

text: En la ciudad de Magdeburgo una calle lleva el nombre del club: Hellasweg.


title: John Quidor

text: John Quidor (Tappan (Nueva York), Estados Unidos, 26 de enero de 1801-Jersey City (Nueva Jersey), 14 de diciembre de 1881) fue un pintor de temas históricos y literarios estadounidense.


title: John Quidor

text: Nacido en Tappan en 1801, nueve años después la familia se trasladó a Nueva York donde, con diecisiete años, estudio brevemente pintura con John Wesley Jarvis teniendo como condiscípulo a Henry Inman. Enfrentado con Jarvis, trabajó en tareas decorativas menores. A mediados de la década de 1820 comenzó a realizar y exponer pinturas de carácter romántico basadas en relatos literarios, especialmente cuentos de Washington Irving (entre ellos "Rip van Winkle" y "La leyenda de Sleepy Hollow") y James Fenimore Cooper. Tras un incendio en su taller neoyorquino abandonó la ciudad después de 1835 y en 1844 se instaló en una granja cerca de Quincy, Illinois, que pagó con la pintura de ocho cuadros de asunto religioso basados en grabados de Benjamin West. Regresó a Nueva York en 1851. Hacia 1868 abandonó la pintura, posiblemente a causa del menguado éxito obtenido con ella en vida, instalándose hasta su muerte en Jersey City, donde residía su hija mayor.


title: Orchha

text: Orchhā (o Urchha, en caracteres devánagari del idioma hindí: ओरछा) es una ciudad palaciega y fortificada de la India en el distrito Tikamgarh del "pradesh" (o estado) Madhya. Se encuentra en la región central de la India llamada Bundelkhand, a 15 kilómetros de Jhansi y en una planicie hoy semiárida a orillas del río Betwā afluente del Yamunā que atraviesa la meseta de Orchhāy. Orchha fue la capital de un célebre principado.


title: Orchha

text: Según el censo de 2001 Orchha poseía entonces una población de 8.499 personas, 53% eran varones, 47% eran mujeres. La tasa promedio de alfabetización según tal censo sería de 54% inferior a la media nacional del 59,5%: la alfabetización de los varones sería de 64%, y la alfabetización de las mujeres del 42%, 18% de la población contaba en el 2001 con menos de 6 años de edad.


title: Orchha

text: La localidad es famosa por su enorme palacio fortaleza ubicado en una isla temporal que se encuentra en el río Betwa. La isla ha sido rodeada de una muralla almenadada, el palacio-fortaleza consta de varios edificios construidos en diferentes épocas, de tal conjunto edilicio los más notables son el Rajmandir (Templo Real) y la Jahangir Mahal. El Rajmandir está construido sobre una base cuadrada y tiene un exterior casi totalmente liso, relevado por la proyección de las ventanas y una delicada línea de cúpulas a lo largo de la cumbre. El Jahangir Mahal está construido sobre una base rectangular y en él se destacan, en cada esquina, sendas torres circulares rematadas por una cúpula cada una, mientras que en la parte central dos líneas de gráciles balcones señalan la división de los pisos. El techo del conjunto está coronado por ocho grandes cúpulas bulbiformes, con pequeñas cúpulas entre ellas, las cúpulas están conectadas por balaustradas ornamentales.


title: Orchha

text: Numerosos cenotafios o "chhatrīs" están emplazados en las inmediaciones de la fortaleza y del río Betwa. En otros lugares de la ciudad hay una inusual variedad de templos y tumbas, incluido el templo de Chaturbhuj, construido sobre una gran plataforma de piedra. Gran parte de este valioso conjunto arquitectónico se encuentra en ruinas.


title: Orchha

text: Orchha fue fundada en el año 1501, por el príncipe de la dinastía Bundelā, Rudra Pratap Singh, quien se convirtió en el primer rajá (rey o príncipe) de Orchha, ("regnat" 1501 a 1531) a este primer rajá le correspondió también el inicio de la construcción del Fuerte de Orchha. Singh murió en un intento de salvar a una vaca (animal sagrado del hinduismo) de un león. El Templo fue construido en la época de Akbar, por la "rāṇī" (reina) de Orchha, mientras que el "Raj Mandir" o Templo Real fue construido por Madhukar Shah durante su reinado esto es: desde 1554 hasta 1591. Gran parte de los suntuoso palacios, albercas y jardines de la entonces próspera ciudad fue realizada con un objetivo principalmente diplomático: los "raja" hinduistas de Orccha solían invitar a los poderosos emperadores mogoles musulmanes a estos ambientes en donde abundaban los placeres sensuales, de este modo el pequeño aunque rico estado de Orchha mantenía la amistad con sus poderosos rivales. A fin de contentar los gustos de los magnates mogoles musulmanes se produjo en Orchha una muy lograda síntesis de estilos artísticos: la del islámico-mogol con la del arte tradicional hindú, resaltándose el tema de la lujuria. Para tal objetivo, la arquitectura, a más de reunir elementos del arte islámico y mogol con los del arte hinduista, estuvo profusamente exornada con taraceas y musivaria de piedras semipreciosas (por ejemplo "estrellas" o, en realidad, símbolos del sagrado "padma" -loto- en lapizlázuli) y relieves en la sillería interior. El conjunto palaciego fue muy inteligentemente climatizado (manteniendo una temperatura ambiente casi constantemente agradable) merced a la sabia disposición de grandes albercas sobre las cuales soplaban las refrescantes brisas y vientos hacia el núcleo edilicio. Por este motivo las construcciones de Orccha guardan evidentemente semejanzas con las de la Alhambra de la distante Granada en el sur de España.


title: Orchha

text: Durante el dominio del emperador mogol, Jahangir, su aliado, Bir Singh Deo reinó en Orchha (r. 1605-1627), y fue durante este período Orchha que llegó a su apogeo; muchos de los palacios existentes son un recordatorio de su esplendor arquitectónico, incluyendo el "Jahangir Mahal" (iniciado ca 1605) y el "Sawan Bhadon Mahal". A inicios del siglo XVII, el "rajá" Jujhar Singh se rebeló contra el emperador mogol Shah Jahan, quién devastó y ocupó al principado de Orchha entre los años 1635 y 1641. Orchha y Datia fueron los únicos estados subyugados por los Marathas en el siglo XVIII. La ciudad de Tehri (en la actualidad Tikamgarh), alrededor de 60 kilómetros al sur de Orchha, se convirtió en la capital del estado Orchha en 1783, forma por eso actualmente parte del distrito de la ciudad de Orchha (Tehri fue el sitio de la fortaleza de Tikamgarh, y finalmente esta ciudad tomó el nombre del fuerte). Ya durante la ocupación británica de la India se destacó el gobierno de Hamir Singh (desde 1848 a 1874) este pasó a tener la categoría de maharajá (gran rey) en 1865. En 1874 le sucedió en el trono Maharaja Pratap Singh (nacido en 1854, fallecido en 1930), Pratap Singh se dedicó enteramente al desarrollo de su estado, se le atribuye a él mismo el diseñó de la mayoría de la ingeniería y las obras de riego que fueron ejecutadas durante su reinado.


title: Orchha

text: En 1901, el Estado tenía una superficie de 5387 km² km², y una población de 52.634. Orchha es el estado más antiguo de más alto rango entre los Bundela; su maharajaes llevaban el título hereditario de Primer Príncipe del Bundelkhand. En tiempos de Vir Singh, sucesor de Pratap Singh,el principado de Orchha se fusionó con la Unión de la India (1 de enero de 1950). El distrito se convirtió en parte del estado de Vindhya Pradesh que luego, en 1956, se integró en el estado de Madhya Pradesh. Orchha actualmente es casi una insignificante localidad con una pequeña población, y su importancia se mantiene solo por su rico patrimonio histórico arquitectónico y el consiguiente turismo.


title: Alucinosis alcohólica

text: La alucinosis alcohólica es una percepción de un objeto o fenómeno que no está presente en el momento de la vivencia, debido al consumo de alcohol. En este tipo de alteración, los pacientes se percatan de la irrealidad de la situación que experimentan.


title: Alucinosis alcohólica

text: Las causas más comunes de estos síntomas están relacionadas con la supresión brusca del alcohol en los bebedores excesivos, generalmente dependientes del alcohol.


title: Alucinosis alcohólica

text: Las falsas percepciones suelen ser de animales amenazantes, con una sensación terrorífica y actitudes defensivas, es frecuente que las personas afectadas creen observar arañas, hormigas, o serpientes, que les invaden y ponen en peligro sus vidas. En este cuadro las alucinaciones más frecuentes son de carácter auditivo. Lo que supone una excepción dentro de los cuadros orgánicos donde son predominantemente visuales (ej: delirium tremens). (DSM-IV-TR birra


title: Alucinosis alcohólica

text: En los pacientes que presentan alucinosis alcohólica se debe tomar una conducta médica de urgencia, el ingreso es importante para tratar de controlar el cuadro, que si no recibe el tratamiento adecuado puede complicarse con un "delírium tremens", consistente en un cuadro grave, con deshidratación y fiebre, acompañado de alucinaciones visuales y auditivas, en el cual se puede presentar la muerte por intoxicación aguda.


title: Alucinosis alcohólica

text: Como prevención, se suele recomendar la ingestión de bebidas alcohólicas sólo en pequeñas cantidades, siempre acompañadas de alimentos, preferentemente con alto contenido en proteínas que retardan la absorción del alcohol, para evitar que esta sustancia tóxica irrite el sistema nervioso central y cause consecuencias negativas a la salud.


title: Hamaikabat

text: Hamaikabat (expresión en euskera traducible como 'Muchos en uno' o 'Muchos con un objetivo único', con el acrónimo H1!) fue un partido político de ideología nacionalista vasca cuyo ámbito de actuación era Navarra y País Vasco (España). Creado a partir de la plataforma Alkarbide, una escisión de Eusko Alkartasuna, fue inscrito en el registro de partidos políticos del Ministerio del Interior el 23 de junio de 2009.


title: Hamaikabat

text: El 30 de julio de 2011, tras analizar los malos resultados obtenidos en las elecciones municipales y forales de ese año, sus afiliados y dirigentes decidieron disolver Hamaikabat como partido político, mantenerlo transitoriamente para gestionar los cargos que conservaran y seguir trabajando como plataforma política independiente de los partidos.


title: Hamaikabat

text: Tras el VII Congreso de Eusko Alkartasuna (EA) celebrado en San Sebastián en diciembre de 2007, en el que fue elegido presidente de la formación Unai Ziarreta, el partido optó por una nueva línea política orientada a la creación de un llamado «polo soberanista» que agrupara las fuerzas políticas y sindicales soberanistas, incluyendo a EA, Aralar, ELA, LAB y Batasuna, entre otros, de cara a la consecución de la independencia para Euskal Herria. Asimismo tomó la decisión de no repetir coalición electoral con el Partido Nacionalista Vasco (PNV).


title: Hamaikabat

text: Después del fracaso electoral de EA en las elecciones al Parlamento Vasco de 2009, en las que se presentó en solitario, el 1 de junio y sin aguardar al Congreso Extraordinario del partido, la corriente crítica, mayoritaria en Guipúzcoa y liderada por Iñaki Galdos, abandonó el partido bajo el nombre de Alkarbide ('Camino de encuentro' en euskera) aduciendo diferencias irreconciliables con la dirección de EA.


title: Hamaikabat

text: Alegaron entre sus motivos las decisiones «tomadas en foros no oficiales del partido», de las que habían «sido excluidos», y que habían llevado a la dirección a cambiar «la fórmula electoral», en alusión a sus anteriores coaliciones con el PNV en los comicios, y denunciaron que «el constante declive electoral de EA» se debía «sobre todo a una deriva estratégica» que el electorado «no sólo no ha entendido, sino que ha castigado de manera clara», en referencia a la estrategia de la dirección de EA en la creación del llamado «polo soberanista», lo que suponía un acercamiento a la izquierda "abertzale" y a Batasuna, criticada desde el inicio por el sector crítico por considerarlo un acercamiento al mundo de ETA, hecho desmentido por la dirección de EA.


title: Hamaikabat

text: Entre sus objetivos señalaron la intención de convertir Alkarbide en un partido político nacional, "abertzale", democrático y socialdemócrata, con la intención de «rescatar la línea fundacional» de EA. Aunque algunos medios afirmaron que el partido fue inscrito en el registro de partidos políticos del Ministerio del Interior el 18 de mayo, su nombre no apareció en dicho registro hasta el 23 de junio.


title: Hamaikabat

text: Por otra parte, el líder del PNV Iñigo Urkullu hizo una oferta de colaboración al nuevo grupo, hecho que fue agradecido por éstos, mientras que el exlíder de EA Carlos Garaikoetxea calificó la escisión como «un daño mortal» a la formación.


title: Hamaikabat

text: Todos los representantes de EA en la Diputación Foral y las Juntas Generales de Guipúzcoa anunciaron su intención de integrarse en Alkarbide sin abandonar sus escaños, lo que fue denunciado por EA como una violación del pacto antitransfuguismo.


title: Hamaikabat

text: A finales de julio de 2009 se anunció que el proyecto político se llamaría definitivamente Hamaikabat y su acrónimo sería H1!. Justificaron la elección de este nombre, a partir del tradicional Zazpiak Bat ('siete en uno', en alusión a los siete territorios vascos), para comenzar a hablar de «muchos con un objetivo único», una posible traducción de Hamaikabat, y anunció que más de cien cargos públicos habían abandonado EA para sumarse a este nuevo proyecto. En ese momento H1! contó con 51 concejales en 25 municipios, siete diputados forales y las alcaldías de Asteasu, Astigarraga, Zarauz y Cegama.


title: Hamaikabat

text: Su congreso fundacional se celebró entre el 27 y 29 de noviembre de 2009, proclamando a Iñaki Galdos como presidente de la nueva formación. Asimismo, a finales de agosto de 2010 Hamaikabat anunciaba que estaba cerca de alcanzar un acuerdo electoral con el PNV, que finalmente se concretó solamente para la provincia de Álava.


title: Hamaikabat

text: En las elecciones forales y municipales de mayo de 2011 Hamaikabat sufrió un auténtico varapalo, en parte por la aparición de Bildu, obteniendo solo doce concejales, con 9.270 votos en Guipúzcoa. A finales de julio, una asamblea extraordinaria decidió su disolución como partido político, proponiendo su transformación en una plataforma política apartidista, y la permanencia de sus cargos electos, que mantuvieron el partido político de manera transitoria.


title: Eucalyptus ovata

text: Eucalipto ovata, eucalipto de pantano, es un árbol de Australia de una distribución muy extendida.


title: Eucalyptus ovata

text: El eucalipto de pantano es un árbol de una talla mediana, la corteza que se muda de casi todo el tronco revela una superficie lisa, gris, blancuzca o gris rosácea. La corteza áspera se mantiene en la base de los árboles maduros. Las hojas son pedunculadas, anchas lanceoladas, onduladas de 19 x 8,5 cm, opacas y verdes. Las flores blancas aparecen desde el otoño a mitad del invierno.


title: Eucalyptus ovata

text: El árbol puede alcanzar una altura de 30 metros.


title: Eucalyptus ovata

text: El árbol está extendido desde el extremo occidental de la Isla Canguro, el sur de los Montes Lofty y el suroeste de Australia Meridional, Tasmania, la parte sur de Victoria y el sureste de Nueva Gales del Sur, prefiriendo los valles y las áreas pobremente drenadas.


title: Eucalyptus ovata

text: "Eucalyptus ovata" fue descrita por primera vez en 1806 por Jacques Labillardière. y publicado en "Novae Hollandiae Plantarum Specimen" 2: 13. 1806.


title: Eucalyptus ovata

text: Eucalyptus: nombre genérico que proviene del griego antiguo: "eû" = "bien, justamente" y "kalyptós" = "cubierto, que recubre". En "Eucalyptus" L'Hér., los pétalos, soldados entre sí y a veces también con los sépalos, forman parte del opérculo, perfectamente ajustado al hipanto, que se desprende a la hora de la floración.


title: Eucalyptus ovata

text: ovata: epíteto latíno que significa "ovada".


title: El martirio de los diez mil cristianos

text: El martirio de los diez mil cristianos, conocido en alemán como "Marter der zehntausend Christen", es un cuadro del pintor alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer). Fue realizado en 1508, repitiendo con variantes una xilografía del propio Durero de 1496. Es una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 99 cm de alto y 87 cm de ancho. Se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena, Austria.


title: El martirio de los diez mil cristianos

text: El elector sajón Federico el Sabio encargó esta obra para la habitación en que conservaba supuestas reliquias de los diez mil mártires en Wittenberg. El cuadro al principio da la impresión de un álbum ilustrado con un desorden de figuras vestidas y desnudas. También el paisaje con formas de árboles retorcidas y una vegetación semejante a la jungla, es inusual en Durero.


title: El martirio de los diez mil cristianos

text: En cuanto a cuáles sean esos diez mil mártires representados, ha de señalarse que puede referirse a dos episodios distintos del martirologio romano. El 18 de marzo se celebra la muerte en Nicomedia de diez mil mártires como consecuencia de la persecución de Diocleciano. Su origen está en un antiguo martirologio griego, traducido por el cardenal Sirleto (1514-1585) y publicado por Henricus Canisius. Hay un segundo grupo de 10 000 mártires. El 22 de junio se conmemora la muerte de diez mil soldados crucificados por el rey persa Sapor II en el monte Ararat en tiempos de los emperadores romanos Adriano y Antonino Pío. El origen se encuentra en una leyenda que se dice que se tradujo de un original griego hoy desconocido por Anastasio el Bibliotecario en el siglo IX. La obra de Durero parece referirse a esta segunda leyenda, por haber elementos orientalizantes en los verdugos, y no romanos.


title: El martirio de los diez mil cristianos

text: Aparecen en el cuadro alrededor de 140 figuras, algo muy infrecuente en Durero, cuyas composiciones tenían un número muy inferior de personajes. Estas personas se ven sometidas a diversas formas de tortura y ejecución. En una zona montañosa, los persas arrojan a los cristianos al vacío. En otro lugar, matan a un cristiano clavándole una estaca en el cuerpo. En la parte delantera izquierda se ve que otro va a ser ejecutado cortándole la cabeza con una cimitarra.


title: El martirio de los diez mil cristianos

text: Destaca, en el centro de la composición, el autorretrato de Durero, que lleva en las manos una especie de pancarta que es en realidad un "cartellino" en el que firmó y fechó la obra: «Esta obra fue realizada en el año 1508 por Alberto Durero, Alemán». Se ha identificado a su acompañante como el humanista Conrad Celtis, transmitiendo así la idea de igualdad entre el arte pictórico y la actividad intelectual de pensadores como Celtis.


title: Miriam Lavilla Muñoz

text: Miriam Lavilla Muñoz (Madrid, España, 30 de enero de 1967) es una escritora española autora de "Aceptamos marido como animal de compañía" (2009) y "¿Y para qué quiero enemigas?" (2010), ambas publicadas en Editorial Planeta bajo el sello Esencia. La primera de las novelas inaugura dicho sello creado por la editorial para el género "chick-lit." En Latinoamérica fueron publicadas bajo el sello Vergara de la Editorial B de México.


title: Miriam Lavilla Muñoz

text: Su última novela es "Aceptamos lagarta como princesa de cuento" (2013) y ha sido editada por Alentia Editorial, S.L. Con ella se ha convertido en la primera mujer española que ha escrito una novela de corte humorístico desde un punto de vista masculino. Desde 2014 está afincada en los Emiratos Árabes Unidos, en la ciudad de Abu Dhabi.


title: Paisaje con la huida a Egipto (Patinir)

text: Paisaje con la huida a Egipto es un cuadro del pintor de paisajes flamenco Joachim Patinir, realizado hacia el año 1515; pintado sobre tabla, mide 17 cm de alto y 21 cm de ancho y se conserva en el Real Museo de Bellas Artes de Amberes (Bélgica).


title: Paisaje con la huida a Egipto (Patinir)

text: El motivo pertenece a la amplia iconografía de la "Huida a Egipto", dentro de las variante paisajísticas puestas de moda por los pintores flamencos del siglo .


title: Paisaje con la huida a Egipto (Patinir)

text: En lugar de pintar a los viajeros en un paisaje desértico (como el que se supone que tuvieron que atravesar desde Belén hasta Egipto), Patinir pinta las granjas de los Países Bajos y un conjunto montañoso épico exagerando las rocas de uno de los entornos de su Dinant natal. La composición, como es habitual en este pintor y sería luego en su nutrida escuela de seguidores, se construye con perspectivas tan insólitas e ingenuas como fantasmagóricas, reducidos los tres protagonistas a la mínima expresión, casi perdidos en un paisaje elaborado por perspectivas en fuga. En otras versiones del tema, Patinir pintará además motivos bíblicos asociados a la "Huida", como el de la matanza de los Inocentes (que la había provocado), o el ‘milagro de los campos de maíz’ o la ‘caída de los ídolos paganos’.


title: Moonstar 88

text: Moonstar88 es una banda de rock alternativo de Filipinas, encabezada por una líder femenina frente a la escena musical local. En abril de 2008, se han publicado tres de sus álbumes tituladas como Palomitas de maíz, Prensa Jugar y Todo Combo, que contó bajo la colaboración conocido como, Pag-Ibig Ko Sa Iyo, que se encontraba bajo el sello de producciones de Rok! Music Inspired By Ragnarok Online . Inspirado por la música de Ragnarok Online, también realizó una entrega conocido como el APO de la canción, en tagalo "Panalangin" que fue una de sus contribuciones en su álbum titulado Kami NAPO Muna. La banda se formó en 1999 y se mantuvo activa durante entre sus últimas producciones en 2007.


title: MYMP

text: M.Y.M.P. (abreviatura en inglés de Orgullece a tu mamá (Make your momma proud) es una banda acústica originaria de Filipinas, integrada por 5 miembros. Su carrera comenzó cuando Raymond Ryan, director de una estación de ifm, los escuchó en uno de sus shows y se reunió con un productor para preparar su álbum debut, Soulful Acoustic, lanzado en 2003, que más adelante fue certificado como disco de platino. En 2005, M.Y.M.P. lanzó su segundo álbum titulado Beyond Acoustic y un tercer álbum llamado Versions, a través de Ivory Music. El éxito de ambos álbumes impulsó la reedición de ambos en un set de 2 discos ese mismo año. En 2006, lanzaron su cuarto álbum, New Horizon, y el DVD de su concierto en el Music Museum. En 2008 lanzaron su último álbum en Ivory Music, titulado Now, ya que luego el grupo firmó un contrato con Star Records.


title: Pterilosis

text: Pterilosis es el patrón de la distribución de los pterilos o áreas plumosas en la piel de las aves, que se ubican en posiciones determinadas separados por espacios sin plumas de contorno llamados apterios. En algunos grupos, como en los ratites, pingüinos y chajáes, las plumas se distribuyen uniformemente sin apterios intercalados. La distribución y la forma de los pterilos se usaron para establecer la clasificación de las distintas familias de aves y la determinación de sus relaciones evolutivas.


title: Pterilosis

text: Los pterilos se nombran según la parte del cuerpo que cubran y son: cefálico, humeral, alar, ventral, espinal, femoral, crural y caudal.


title: Pterilosis

text: Los patrones pueden variar con el paso de jóvenes a adultos como ocurre en algunas aves no voladoras en que sólo los jóvenes suelen tener apterios. La mayoría de las aves nacen con el cuerpo más o menos cubierto totalmente con plumón, pero muchas nacen desnudas. El plumón y las filoplumas pueden crecer esparcidas en los apterios. Al salirles las plumas suelen perder el plumón. Muchas aves en edad adulta mantienen plumón y filoplumas, intercalados y alrededor de las plumas, como en los cisnes.


title: Juan Sánchez Cisneros

text: Juan Sánchez Cisneros, militar ilustrado español, aficionado a la química, miembro de la Sociedad de Amigos del País de Valencia, autor de varias obras sobre artillería y arte militar.


title: S/2004 S 4

text: Más tarde, a pesar de los intentos de recuperarlo, no ha sido avistado más desde entonces. En particular, una secuencia de imágenes que cubren la totalidad de un periodo orbital a 4 km de resolución adoptada el 15 de noviembre de 2004 no pudo recuperar el objeto. Esto sugiere que se trata de un macizo de material de carácter temporal que había desaparecido en ese momento.


title: S/2004 S 4

text: La teoría de que S3 y S4 son o eran solo objetos cuya órbita cruzaba el anillo F también es posible. También podría tratarse de un objeto con una órbita ligeramente diferente a la inclinación del anillo F, que en realidad no pasa por el anillo de material a pesar de ser visto tan claramente hacia adentro y hacia fuera de él.


title: S/2004 S 4

text: De ser S/2004 S 4 un objeto sólido, dado su brillo, tendría de 3 a 5 kilómetros de diámetro.


title: El paso de la laguna Estigia

text: El paso de la laguna Estigia o Caronte cruzando la laguna Estigia es quizá la obra más famosa del pintor flamenco Joachim Patinir. Fue reciclada hacia el año 1520. Es un cuadro sobre tabla de 64 cm de alto y 103 cm de ancho. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid, España.


title: El paso de la laguna Estigia

text: Esta pintura representa el tema clásico relatado por Virgilio en su "Eneida" (libro 6, verso 369) y Dante en el "Inferno" (libro 3, verso 78) en todo el medio del cuadro dentro de las tradiciones cristianas del Juicio Final y el "Ars moriendi." La figura más grande de la barca es Caronte, quien «pasa las almas de los muertos a través de las puertas del Hades» (Smith 320). El pasajero en la barca, demasiado pequeño para distinguir sus expresiones, es un alma humana decidiendo entre el Cielo, a su derecha (la izquierda del espectador), o el Infierno, a su izquierda (la derecha del espectador). La laguna Estigia divide la pintura por el centro. Es uno de los cuatro ríos del mundo subterráneo que pasa por la parte más profunda del infierno. En el lado izquierdo de la pintura está la fuente del Paraíso, el manantial del que surge el río Leteo a través del Cielo: «el agua del Leteo tiene el poder de hacer que uno olvide el pasado y concede la eterna juventud» (Battistini 210). En el lado derecho de la composición está la visión que Patinir tiene del Infierno, que se debe ampliamente a las influencias de El Bosco. Adapta la descripción del Hades, en que, «según el escritor griego Pausanias, una de las puertas estaba ubicada en el extremo meridional del Peloponeso, en una ensenada todavía visible en el cabo Matapan» (Battistini 213). En frente de las puertas está Cerbero, un perro de tres cabezas, que guarda la entrada de la puerta y asusta a todas las almas potenciales que entran en el Hades. El alma de la barca al final elige su destino mirando hacia el Infierno e ignorando al ángel en la orilla del río en el Paraíso que le hace señas para que se acerque al más dificultoso sendero que lleva al Cielo (Devisscher).


title: Casa Presidencial de El Salvador

text: La Casa Presidencial de El Salvador es la sede principal del Presidente de la República. Se encuentra ubicada en la ciudad capital de El Salvador en las instalaciones del antiguo Country Club, que posteriormente albergó al Ministerio de Relaciones Exteriores. No es utilizada como residencia del presidente y su familia.


title: Casa Presidencial de El Salvador

text: El inmueble fue construido por el ingeniero civil y arquitecto Daniel C. Domínguez, e inaugurado el 4 de julio de 1926 como El Salvador Country Club con una cena de gala presidida por el presidente Alfonso Quiñónez Molina. Funcionaba como un centro social para la clase pudiente del país, por lo que era utilizado para fiestas y recepciones, así como banquetes oficiales.


title: Casa Presidencial de El Salvador

text: Para el año 1953 pasó a manos del Estado, ya que la asociación privada que lo administraba dejó expirar el contrato. Tras ser sometido a remodelaciones, albergó al Ministerio de Relaciones Exteriores hasta el 2001. Ese año el país sufrió el azote de dos terremotos que acabaron dañando la antigua Casa Presidencial del Barrio San Jacinto, por lo que el presidente Francisco Flores decidió su traslado a este edificio.


title: Casa Presidencial de El Salvador

text: La Casa Presidencial es de diseño Neoclásico y se encuentra construida con cemento armado; destacan cuatro estatuas de mármol de estilo clásico, las cuales fueron importadas desde Italia el año 1900.


title: Casa Presidencial de El Salvador

text: En los primeros años de la República los mandatarios salvadoreños no tenían una residencia o despacho fijo, por lo que sus propias casas funcionaban como sedes del órgano Ejecutivo. Para la construcción del primer Palacio Nacional en 1870, el presidente tuvo su propio despacho, pero el inmueble fue destruido por un incendio en 1889.


title: Casa Presidencial de El Salvador

text: El año 1877, el presidente Rafael Zaldívar (1876-1885) mandó erigir el edificio conocido como "Casa Blanca", en el predio adonde se encontraba la residencia de los hermanos Aguilar. Constaba de cuatro niveles con estructura de madera y lámina y funcionó como el palacio del Ejecutivo hasta la administración de Francisco Menéndez (1885-1889). La "Casa Blanca" acabó destruida por un incendio en 1918, cuando era ocupada por Dirección General de Correos.Otras sedes del presidente fueron el Palacio Municipal de San Salvador en 1890, y el Cuartel de Artillería, entre 1890 y 1898.


title: Casa Presidencial de El Salvador

text: A inicios del siglo XX, una casa ubicada en la calle Delgado y 8ª avenida norte de San Salvador era utilizada como residencia presidencial. Dicha morada se consolidó como tal desde la administración de Manuel Enrique Araujo (1911-1913) hasta la de Arturo Araujo en 1931, año que terminó derruida a raíz de los acontecimientos del golpe de Estado que depusieron a este mandatario.


title: Casa Presidencial de El Salvador

text: El general Maximiliano Hernández Martínez, nuevo mandatario de la República que recibió el poder del Directorio cívico, residió por un tiempo en las instalaciones del cuartel El Zapote, y en el mes de enero de 1932 se trasladó junto a su familia al cercano edificio que ocupaba la Escuela Normal de Varones en el barrio San Jacinto, que popularmente sería conocida como "La Casona". Los años siguientes, también moraron Andrés Ignacio Menéndez, Osmín Aguirre y Salinas, y Salvador Castaneda Castro junto a sus familiares.


title: Casa Presidencial de El Salvador

text: Precisamente, Castaneda Castro fue depuesto por un golpe de Estado en 1948, por lo que desde entonces, los presidentes ya no habitaron con sus familias en la Casa Presidencial. Para el 2001, el día 13 de enero el país fue sacudido por uno de dos terremotos, el cual acabó dañando parcialmente la estructura. Francisco Flores, presidente en funciones, debió trasladarse a la Feria Internacional debido a la grave situación. Ese mismo año, el local del Ministerio de Relaciones Exteriores, antiguo Country Club, pasó a convertirse en la Casa Presidencial.


title: Casa Presidencial de El Salvador

text: El predio que ocupa "La Casona" fue adquirido por Manuel Enrique Araujo en 1911. Era conocido como "Quinta Natalia", y allí estaba proyectada la construcción de la Escuela Normal de Maestros. Las obras iniciaron en 1913 bajo la dirección del ingeniero Luis Fleury y el arquitecto italiano Gino L. Zaccagna, pero debido a los terremotos de 1917 y 1919 resultó dañada, por lo que sería hasta el 9 de agosto de 1924 que entró en funciones. Tras el golpe de Estado de 1931 y una vez desocupado por los estudiantes, fue sometido a restauración por el ingeniero Augusto Baratta.


title: Casa Presidencial de El Salvador

text: El diseño del edificio es austero y con estilo del Neoclasicismo francés. A través de los años, cada administración presidencial influyó en su estructura, pero sería en 1994, en la presidencia de Armando Calderón Sol, que fue sometida a remodelación. Desde el 2009, al final de la presidencia de Elías Antonio Saca, se ha mantenido como un lugar de exposiciones temporales.


title: Casa Presidencial de El Salvador

text: La ex Casa Presidencial consta de dos niveles y contiene varios salones: Salón oval, vestíbulo del acceso principal; Salón Dr. José Matías Delgado, llamado Salón Diplomático para visitas de embajadores, diplomáticos, extranjeros e invitados de honor; Salón Gerardo Barrios, para reuniones con funcionarios gubernamentales; Salón de Honor, para eventos especiales; Salón Gral. Manuel José Arce o Salón Azul, para reuniones del presidente con el Gabinete de Gobierno; Despacho Oficial, oficina exclusiva para el presidente de la República; y Salón Juan Manuel Rodríguez, utilizado como comedor para invitados especiales.


title: Casa Presidencial de El Salvador

text: Cabe agregar que en los salones se encuentran diversas obras del chileno Luis Vergara Ahumada, realizadas entre 1957 y 1959 con el asesoramiento del historiador Jorge Lardé y Larín, entre ellas: "Primer Grito de Independencia", en Salón Dr. José Matías Delgado; "Firma del Acta de Independencia", en Salón de Honor; y "El Ocaso de un Sol", en Salón Gral. Manuel José Arce.


title: Casa Presidencial de El Salvador

text: A partir del 15 de octubre de 2013, hasta su retiro unos ocho meses después, albergó la Pinacoteca Nacional de El Salvador: una muestra de 54 pinturas y 5 esculturas que forman parte de la Colección Nacional de Artes Visuales, que fue declarada bien cultural del país en el año 2003.


title: Why Do Fools Fall in Love? (canción)

text: «Why Do Fools Fall in Love?» es una canción que llegó a ser un éxito por Frankie Lymon & The Teenagers en 1956. Llegó al puesto n.º 3 en "Billboard", y número uno en Reino Unido. La canción alcanzó el puesto n.º 1 en "R&B chart" y también llegó al número uno en el Reino Unido.


title: Why Do Fools Fall in Love? (canción)

text: Esta en el puesto n.º 307 de su lista de "las 500 mejores canciones de todos los tiempos" de la revista "Rolling Stone".


title: Why Do Fools Fall in Love? (canción)

text: Una de las grabaciones más famosas se encontraba en el lado B del sencillo "Fun, Fun, Fun" de The Beach Boys, este sencillo llegó al puesto n.º 5 en "Billboard", además fue remasterizada varias veces en álbumes de compilación, como en "" de 2008. Ambas canciones del sencillo de The Beach Boys aparecieron en el álbum "Shut Down Volume 2". La canción alcanzó el puesto 26 en "Cash Box".


title: Why Do Fools Fall in Love? (canción)

text: Diana Ross realizó una grabación de esta canción en 1981, su versión alcanzó el puesto n.º 7 en "Billboard", y número n.º 1 en Reino Unido.


title: Why Do Fools Fall in Love? (canción)

text: "Why Do Fools Fall in Love?" ha sido grabada por muchos grupos, incluyendo a Kenny Rankin, Gale Storm, Marion Ryan, Alma Cogan, Young Son, Voices of Theory, Frankie Valli and the Four Seasons, Joni Mitchell, pero el más exitoso de todos los tiempos fue el indiscutible cover de Diana Ross.


title: Juris Fernández

text: Julie Iris Fernández (Davao, 18 de marzo de 1978), conocida artísticamente como Juris Fernández, es una cantante pop y compositora filipina, voz principal de la banda acústica MYMP desde 2003 hasta 2009.


title: Juris Fernández

text: Nació en la ciudad de Davao, estudió en la escuela secundaria y en la Universidad Ateneo de Dávao y después en una Universidad de Manila. Terminó la carrera de BS Psicología, obteniendo actualmente un grado de Maestría en la Universidad Ateneo de Manila. Es la menor de dos hijos, su madre es una obstet-ginecólogo, su padre es ingeniero y su hermana mayor también es una obstet-ginecólogo. A finales de 2009 se retiró de MYMP debido a «diferencias irreconciliables»; más adelante siguió su carrera como solista y firmó con el sello Star Records. Su primer álbum debut en solitario fue lanzado a partir de febrero de 2010.


title: Municipio de Los Reyes (Veracruz)

text: El municipio de Los Reyes se encuentra en el estado de Veracruz, es uno de los 212 municipios de la entidad y tiene su ubicación en la zona centro del estado, es un municipio que tiene una categoría rural. Sus coordenadas son 18°40’ latitud norte, longitud oeste de 97°02’ y cuenta con una altura de 1.640 msnm. El municipio tiene una población de 5484 habitantes de los cuales son 2788 mujeres y 2696 hombres, está conformado por veinte localidades.


title: Municipio de Los Reyes (Veracruz)

text: El municipio de Los Reyes' tiene un clima frío-húmedo, a una temperatura de 17ºC, con lluvias en junio, julio y agosto. En este municipio, se celebra del 5 al 7 de enero, la fiesta titular de los Santos Reyes.


title: Enrique Serrano

text: Enrique Serrano (1891, España - 1965, Argentina) fue un actor argentino de origen español que realizó su carrera profesional en Argentina, siendo uno de los más grandes cómicos del cine de ese país.


title: Enrique Serrano

text: Nacido en España, llegó a la Argentina siendo niño. Se inició a los once años en la compañía de Humberto Zurlo, con la obra "Tranquera", de Agustín Fontanella. También actuó en el circo figurando con el nombre de Tony Tranquerita. Luego pasó a realizar distintos papeles en el circo Anselmi. Después de cursar en el Teatro Infantil Labardén, actuó en el Teatro Liceo en "Las de Barranco", con Orfilia Rico.


title: Enrique Serrano

text: Más tarde integró la compañía de Florencio Parravicini y actuó junto a Roberto Casaux y Guillermo Battaglia. Inició su carrera cinematográfica en el cine mudo en 1910, en "La batalla de Maipú", de Mario Gallo, luego, en 1916 participó en otra película muda, "Hasta después de muerta". Participó casi 20 años después en "El alma del bandoneón", protagonizada por Libertad Lamarque. Durante toda su carrera realizó personajes cómicos caracterizados por ser "chantas" o estafadores, actuando junto a las actrices del momento como Niní Marshall, Mirtha Legrand, Zully Moreno, entre otras. En 1941 participa junto a Mirtha Legrand en "Los martes, orquídeas", que fue un éxito. Actuó en varios filmes de los estudios Lumiton.


title: Enrique Serrano

text: Actuó con actores como Julia Sandoval, Nelly Panizza, Fidel Pintos, Tito Gómez, entre otros. También participó en televisión y en teatro en obras como "Si Eva se hubiese vestido", junto a Juan Carlos Thorry, "No salgas esta noche" y "Los maridos engañan de 7 a 9", con Gloria Guzmán. Con Niní Marshall protagonizó "Cosas de papá y mamá", de Alfonso Paso y con Tita Merello participó en "Carolina Paternoster". En televisión actuó en "Mi marido y mi padrino", con Irma Córdoba y Osvaldo Miranda.


title: Enrique Serrano

text: Serrano se destacó como uno de los más importantes capocómicos de la Argentina participando en 40 películas, entre ellas "Noches de Buenos Aires", Novio, marido y amante, Adán y la serpiente, El solterón, Un hombre solo no vale nada, El calavera, El pijama de Adán, Don Fulgencio el hombre que no tuvo infancia, "La rubia del camino", Rigoberto, Noche de bodas, El complejo de Felipe. Con Niní Marshall participó en películas de gran taquilla como "Divorcio en Montevideo", "Casamiento en Buenos Aires" y "Luna de miel en Río".


title: Enrique Serrano

text: Realizó su última aparición cinematográfica en 1964 en "Cuidado con las colas", de Julio Saraceni.


title: Enrique Serrano

text: Falleció de un cáncer en 1965 en Argentina a los 74 años. Su hija es la actriz Tina Serrano.


title: Australian Plant Name Index

text: El Índice de Nombre Botánico de Australia: Australian Plant Name Index (APNI) es una data base en línea, de todos los nombres publicados de las plantas vasculares de Australia. Cubre todos los nombres, así sean nombres corrientes, sinónimos o nombres inválidos. Incluye detalles bibliográficos y de tipificación, información del Census of Australian Vascular Plants incluyendo distribución por Estado, enlaces a otros recursos como cartas de colecciones de especímenes, y la presencia de notas y comentarios en otros aspectos.


title: Australian Plant Name Index

text: Está reconocido por los Herbarios de Australia como la fuente autorizada para la nomenclatura botánica australiana, siendo el componente central del Australia's Virtual Herbarium, el proyecto de colaboración con AU$10 millones en fondos, sustentando el acceso integrado en línea a los datos y a las colecciones de especímenes del mayor herbario de Australia.


title: Australian Plant Name Index

text: Se ofrecen dos interfaces de consulta:


title: Australian Plant Name Index

text: Originalmente dio comienzo como el texto de Nancy Tyson Burbidge, obra de cuatro vols. impresos consistiendo de 3.055 páginas, y conteniendo más de 60.000 nombres. Compilado por Arthur Chapman, fue parte del Australian Biological Resources Study (ABRS). En 1991 se hizo disponible como data base en línea, y estando manejado por Australian National Botanic Gardens. Y dos años más tarde, su mantenimiento pasó a ser responsable del nuevo Centre for Plant Biodiversity Research.


title: Reza Abbasi

text: Reza Abbasi (de nombre completo Aqa Reza Reza-e 'abbasi, en ocasiones conocido como Reza) (1565 – 1635) fue el más conocido calígrafo, miniaturista y pintor persa de la escuela de Isfahán, la cual floreció durante el imperio safávida bajo el patronazgo del Sah Abbas I (1571 – 1629). Es considerado como uno de los principales pintores persas de todos los tiempos, en especial del arte safávida.


title: Reza Abbasi

text: La fecha exacta de su nacimiento es desconocida. Comenzó su educación en el taller de su padre, Ali Asghar, que trabajaba en la corte del sah Ismail II (1537 – 1577), y fue recibido en el taller del Sah Abbas I sobre 1587.


title: Reza Abbasi

text: Cambió su nombre. Este hecho y el que a lo largo de su vida experimentara un cambio tan significativo en su obra ha llevado a los estudiosos a establecer la hipótesis de que se trata de dos maestros diferentes. En sus dibujos en la primera mitad de la década de los 90 del siglo XVI muestra la influencia del artista Shaikh Muhammad, mientras que en la segunda mitad desarrolla un planteamiento más dinámico y con un estilo expresivo.


title: Reza Abbasi

text: Para mejorar la dinámica, Riza comenzó a utilizar los trazos de diferentes espesores, lo que era nuevo para el arte de la pintura persa (aunque algunos científicos atribuyen esta innovación a Sadic Beck). Esas características son propias de las obras de Riza Abbasi-Yi en las décadas de los 80 y 90 del siglo XVI, entre las que se encuentran varias hojas separadas, y cuatro ilustraciones del libro «Shahnameh», que fueron creadas con ocasión de la subida al trono del Shah Abbas, pero no habían sido terminadas.


title: Reza Abbasi

text: El joven artista demostró una excelente habilidad para la representación de los tejidos y texturas de la piel, la multitud y las características individuales. Introdujo en el repertorio de la pintura persa nuevos temas, como la mujer desnuda y jeques meditando. A comienzos de los años 1600, cuando la capital de Persia era una ciudad de Isfahán, el estilo de Riza alcanzó la madurez, y en parte perdió su espontaneidad. En 1603, a los 38 años, recibió el título honorífico de Abbasi; y poco después dejó el empleo del Shah, aparentemente en busca de una mayor libertad para asociarse con la gente del pueblo, como muestra en el Retrato del calígrafo, Museo Británico. En su obra se ve una nueva evolución, y es que la línea del dibujo es cada vez más cerrada. Entre 1603-10 realizó una serie de imágenes de personas que vivían en el campo, y probablemente refleja la confusión del estado de ánimo del artista, así como el rechazo de la vida privada del patio shah.


title: Reza Abbasi

text: En 1610 regresó a la corte, posiblemente debido a la falta de fondos, y continuo bajo las órdenes del Shah hasta su muerte. Su arte en este periodo se vuelve más pesado, no tiene la fragilidad y la dinámica, que es típica de los años 90 del siglo anterior. La paleta ha cambiado, y ya no aparecen jóvenes en las escenas.


title: Reza Abbasi

text: En los años 20 del siglo XVII, Riza Abbasi, rindiendo tributo a su gran predecesor, Kamal al-Din Bihzad, creó varias obras sobre los motivos de sus dibujos.


title: Reza Abbasi

text: Con la excepción de las miniaturas en el libro «Khamisp» de Nizami, que en su mayor parte, fueron creados por sus alumnos, sus últimas obras son una serie de retratos realizada en hojas separadas. Estos retratos más tarde escritos desde 1630 hasta 1635 (el año de la muerte del artista), en los que demostró su interés por la naturaleza y los nuevos temas, tales como de la mujer en los brazos de su amante, o europeos. En los años 20 de ese siglo, se produce una filtración de visitantes europeos a la corte de Isfahán, al presentar a los iraníes con estilo europeo, familiariza a los iraníes con el estilo europeo, su vestuario y sus costumbres. Riza aunque nunca ha gozado de las técnicas artísticas, como el claroscuro o la perspectiva, parece que atrae a los europeos. Sin embargo, para algunos artistas, los seguidores del arte de Riza, el arte europeo resultó irresistible, y la introducción de nuevos elementos cambió completamente el desarrollo de la pintura persa.


title: Reza Abbasi

text: Riza Abbasi-Yi fue su hijo y también fue pintor. Los investigadores sugieren que tras la muerte de su padre, terminó algunas de sus obras inconclusas.


title: Reza Abbasi

text: Muchas de sus obras representan guapos jóvenes, a menudo en el papel de decantador de vino, que a veces son el centro de la mirada de admiración de un hombre mayor, lo que, de acuerdo con Louis Crompton, es una manifestación de la tradición persa de "apreciar la belleza juvenil masculina.”


title: Reza Abbasi

text: Hoy en día, sus obras pueden verse en los grandes museos de occidente, como el Instituto Smithsoniano de Washington D.C., el Museo del Louvre en París y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.


title: Reza Abbasi

text: Algunas de estas obras son:http://www.artcyclopedia.com/artists/abbasi_riza-i.html


title: Hylocichla mustelina

text: El zorzal maculado (Hylocichla mustelina), también conocido como zorzal manchado (Chile), zorzal de bosque (Colombia), zorzal del bosque (Costa Rica), tordo pecoso (Cuba), zorzal migratorio pecoso (República dominicana), zorzalito maculado (México) o zorzal grande (Nicaragua), es una especie de ave paseriforme de la familia Turdidae nativa de Norteamérica. Está estrechamente vinculado a otros tordos tales como el petirrojo americano y se distribuye extensamente a través de Norteamérica, inverna en América Central y el sur de México. El zorzal maculado es el pájaro oficial del distrito de Columbia.


title: Hylocichla mustelina

text: El zorzal maculado es mediano, sus partes superiores son marrón y las inferiores en blanco con marrón abigarradas. El varón y la hembra son similares en aspecto. El macho tiene uno de los trinos más hermosos entre los pájaros de Norteamérica.


title: Hylocichla mustelina

text: El zorzal maculado es omnívoro, y se alimenta preferentemente de invertebrados y larvas del suelo, pero también de frutas. En el verano, se alimenta continuamente de insectos para cubrir sus necesidades metabólicas diarias. Es solitario, pero a veces forma bandadas de especies mixtas. El zorzal maculado defiende un territorio que abarca en tamaño unos 800 a 8000 metros cuadrados. El zorzal maculado es monógamo, y su período de reproducción se inicia en la primavera; cerca del 50 % de todos las parejas apareadas pueden producir dos puestas, variando en tamaño de 2 a 4 polluelos.


title: Hylocichla mustelina

text: "Hylocichla mustelina" fue descrito por el naturalista alemán Johann Friedrich Gmelin en 1789 como único miembro del género "Hylocichla". Su nombre genérico es una traducción directa de su nombre común, derivada de las palabras griegas "hyle"/ύλη (“arbolado”) y "cichle"/κιχλη (“tordo” o “tordella”). El nombre específico viene del latín "mustela" (“comadreja”). Está estrechamente vinculado a los otros tordos americanos típicos del género "Catharus", y es a veces fusionado con ese género. Se ha considerado cercano a las especies migratorias de larga distancia de ese género, a diferencia de los tordos ruiseñores generalmente residentes, pero esto parece ser erróneo. El zorzal maculado parece estar estrechamente vinculado a los tordos grandes del género "Turdus", tales como el petirrojo americano.


title: Hylocichla mustelina

text: El zorzal maculado adulto mide de 19 a 21 cm de largo, pesa de 40 a 50 g, y tiene una envergadura de 30 a 40 cm. La esperanza de vida máxima registrada en un ambiente silvestre es de 8 años y 11 meses. El color de la corona, la nuca, y de la espalda posterior es canela-marrón, mientras que la parte posterior de las alas y la cola es de color marrón más opaco. El pecho y el vientre son blancos con grandes manchas de color marrón oscuro en el pecho y los costados. Tiene anillos oculares blancos y patas rosadas. Otros tordos parduscos tienen manchas más finas en el pecho. El ave juvenil tiene una apariencia semejante al adulto, pero tiene manchas adicionales en la espalda, el cuello y las cubiertas de las alas. El macho y la hembra son similares en tamaño y plumaje.


title: Hylocichla mustelina

text: Se ha notado que el zorzal maculado tiene uno de los cantos de aves más bonitos de Norteamérica. El naturalista americano Henry David Thoreau escribió:


title: Hylocichla mustelina

text: Siempre que un hombre lo oiga, se rejuvenece y la naturaleza esta en su primavera; dondequiera que lo oiga, es un nuevo mundo y un país libre, y las puertas del cielo no se cierran ante él.


title: Hylocichla mustelina

text: Tal vez pueda confundirse su canto con el de "Myadestes unicolor", otro miembro de la misma familia Turdidae que habita en Norteamérica y cuyo melodioso trino es, probablemente, imposible de superar. Si bien no hay registros de que la hembra cante, el macho es conocido por su canto distintivo que se compone de tres partes. El primer componente es a menudo inaudible a menos que el oyente esté cerca, y consiste en dos a seis notas cortas, graves, como "bup, bup, bup". La parte media es una fuerte expresión a menudo descrita como "ee-oh-lay", y la tercera parte es una frase ventriloquia, parecida a un trino de pares de notas no armónicas dadas rápidamente y simultáneamente. Evidentemente su canto es mucho más colorido que el de su llamada.


title: Hylocichla mustelina

text: El macho puede cantar dos notas a la vez, lo que da a su canción una calidad etérea, aflautada. Cada ave tiene su propio repertorio basado en combinaciones de variaciones de las tres piezas. A menudo, las canciones se repiten en el mismo orden. La frase "bup, bup, bup" algunas veces también se utiliza como llamada; en este caso tiende a ser más ruidosa y se repite con mayor frecuencia cuando el ave está agitado. El zorzal maculado también utiliza un "tut, tut" para señalar su agitación. El canto del vuelo nocturno es un enfático zumbido, "heeh".


title: Hylocichla mustelina

text: Su área de distribución incluye Canadá, Estados Unidos, Cuba, México, Guatemala, Belice, El Salvador, Honduras, Chile, Nicaragua, Costa Rica, Panamá y Colombia.  La zona de cría del zorzal maculado se extiende de Manitoba, Ontario y Nueva Escocia en Canadá meridional a la Florida septentrional, y de la costa atlántica al río Missouri y las Grandes Llanuras del este. En el invierno migra a México meridional y América Central hasta Panamá y Colombia, principalmente en las tierras bajas a lo largo de las costas del Atlántico y el Pacífico. Llega generalmente en la costa del Golfo de los Estados Unidos durante la primera semana de abril. En general, la migración comienza a mediados de agosto y continúa hasta mediados de septiembre. La migración transcurre en la noche, permitiendo que encuentren su dirección por las estrellas y que se orienten detectando el campo magnético de la tierra.


title: Hylocichla mustelina

text: Su hábitat natural incluye bosque templado y bosque húmedo tropical y subtropical. Prefiere bosques caducifolios y mixtos para criar. Prefiere los bosques mésicos de tierras altas con una capa arbustiva medianamente densa. Robert I. Bertín (1977) descubrió que el zorzal maculado favorece las zonas con agua corriente, tierra húmeda y una cubierta de sotobosque alto. El hábitat de reproducción generalmente incluye árboles más altos que 16 metros, un suelo de bosque bastante abierto con hojarasca, en el cual la humedad del sustrato tiene más importancia que la cubierta del dosel o bien el acceso a agua corriente.  El zorzal maculado puede criar en trozos de hábitat tan pequeños como 0,4 hectáreas, pero corre el riesgo de una mayor depredación y parasitismo de nidos. La zona de cría del zorzal maculado se ha ampliado hacia el norte, desplazando al zorzalito rojizo y al zorzal ermitaño en algunas zonas. Recientemente, como resultado de la fragmentación de bosques, ha sido expuesto cada vez más al parasitismo de nidos del tordo cabecicafé, así como la pérdida de hábitat en la zona de hibernación.


title: Hylocichla mustelina

text: El zorzal maculado se ha convertido en un símbolo de la declinación de las aves paseriformes neotropicales del este de Norteamérica, tras haber disminuido un 43 % desde 1966. Junto con muchas otras especies, el zorzal maculado se enfrenta a amenazas tanto en su zona de cría en América del Norte, como en su zona de hibernación en América Central. La fragmentación de los bosques norteamericanos ha dado lugar a la depredación creciente de los nidos y al creciente parasitismo por parte del tordo cabecicafé, reduciendo perceptiblemente su éxito reproductivo. Un estudio realizado por el Laboratorio de Ornitología de Cornell fue el primer análisis a gran escala que vinculó la lluvia ácida a la disminución del zorzal maculado. La destrucción continua del bosque primario en América Central eliminó buena parte de sus hábitats de invierno, forzando probablemente a las aves de elegir hábitats secundarios donde las tasas de mortalidad suelen ser más altas. A pesar de esto, el zorzal maculado todavía se considera una especie bajo preocupación menor.


title: Hylocichla mustelina

text: El zorzal maculado es sobre todo un ave solitaria, pero en invierno forma de vez en cuando bandadas de especies de aves mixtas. Su territorio de cría se extiende de 800 a 8000 metros cuadrados, y se utiliza para anidar, colectar materiales para la construcción del nido, y para buscar alimento. Algunos tordos también defienden su territorio de forraje durante el invierno. Las interacciones territoriales se establecen generalmente sin contacto físico, pero en encuentros de alta intensidad o en defensa del nido, se han observado interacciones físicas con el pico y los pies. El comportamiento de defensa en respuesta a depredadores del nido incluyen movimientos rápidos de alas y de la cola, y el levantamiento de la cresta, a veces culminando en zambullidas y ataques.


title: Hylocichla mustelina

text: Esta especie también exhibe un comportamiento conocido como ""anting"" (hormigueo) o "baño de hormigas". "Anting" ocurre cuando un pájaro coge una sola hormiga o grupo de hormigas y las frota en sus plumas. El propósito de este comportamiento es desconocido, pero se piensa que los pájaros pueden ser capaces de adquirir secreciones defensivas de las hormigas usadas posiblemente para algún propósito medicinal, o que simplemente sirve para complementar el aceite de acicalamiento propio de las aves.