title: Gymnema sylvestre

text: Su raíz es axonomorfa, presenta una raíz primaria persistente que da lugar a raíces secundarias más pequeñas y pueden alcanzar los ocho metros de profundidad. Sus hojas son simples, opuestas, acuminadas, generalmente elípticas u ovales y pubescentes. Presentan una nerviación pinnada. Miden entre 3-5 cm de largo y 0.7-3 cm de ancho. Tienen un color verde-marrón, no tienen olor y tienen un sabor algo amargo. Presenta unos pelos cortos, finos y suaves en el cáliz de la flor. Tiene una inflorescencia en racimo. Sus flores son hermafroditas, pequeñas, amarillas y algunas presentan tonalidades verdosas. Se agrupan en umbelas. El perianto está formado por el cáliz y la corola. Tiene el cáliz 5 sépalos, lóbulos largos, ovalados y pubescentes. La corola es de color amarillo pálido, tiene una forma acampanada con valvas y una corona única con cinco escamas carnosas, tiene 5 pétalos. El gineceo consiste en un único pistilo con dos carpelos, formando un ovario súpero. Los estilos están fusionados pero presentan 5 estigmas diferenciados. El androceo está compuesto por 5 estambres. El pecíolo mide entre 3-12 mm de longitud. Presenta un fruto en forma de folículo, solitario o en pares, acuminados, tomentosos, delgados desde la base hasta el extremo superior. Las semillas son ovado-oblongas, blancas.


title: Gymnema sylvestre

text: El componente activo principal es el ácido gymnémico el que se extrae de sus hojas. Forma parte de


title: Gymnema sylvestre

text: El principal componente bioactivo de la "Gymnema sylvestre" pertenece al grupo de las saponinas y es conocido como ácido gymnémico Los componentes son:


title: Gymnema sylvestre

text: Se utiliza principalmente para combatir la diabetes, la hiperactividad y la hipoglicemia. También se considera hepatoprotector y tiene interés fitoterapéutico. Además, se utiliza en casos de alergias, anemia, colesterol, indigestión y problemas gástricos. Es una planta con moderada propiedad diurética. La presencia de antraquinonas ejerce una actividad laxante moderada. Es activador de la circulación central y / o periférica. Por otra parte, ayuda a perder peso ya que la propiedad de hacer reducción del sabor dulce hace disminuir el apetito. Todas las partes se utilizan para el tratamiento del reuma y de las hemorroides. En el pasado también era utilizada para tratar las mordeduras de serpientes, los resfriados, dolor de estómago.


title: Gymnema sylvestre

text: El ácido gymnémico es utilizado como agente antidiabético dado que produce un aumento de células beta pancreáticas lo que hace aumentar los niveles de insulina. Es un agente antihiperglucèmico, el cual hace disminuir los niveles anormales de azúcar en la sangre. La "G. sylvestris" impide la absorción de los azúcares en procesos digestivos ya que el ácido gimnèmico puede bloquear los receptores de glucosa. Los efectos del ácido son muy rápidos y ejercen su acción inhibidora a nivel de la membrana plasmática. El efecto bloqueador de los receptores de la glucosa se debe posiblemente al grupo acilo del ácido, el cual parece que influye en el sistema enzimático celular, sobre todo en mitocondrias. El efecto supresor dura una hora aproximadamente. Como resultado, la consistencia de azúcar en sangre disminuye.


title: Gymnema sylvestre

text: Del mismo modo, "Gymnema" también puede actuar sobre las papilas gustativas en la lengua. La lengua no nota el sabor dulce del caramelo al masticar a la vez hojas de "Gymnema". Tiene la extraña propiedad de anular el gusto dulce, lo que se atribuye a la presencia de ácido gimnèmico. Esta supresión no se produce sólo con el azúcar, sino también con el glicerol y los edulcorantes.


title: Gymnema sylvestre

text: El azúcar en sangre es controlado por la insulina, la cual es producida por las células beta-pancreáticas. Normalmente, en los adultos diabéticos estas células se han deteriorado y el papel de la "Gymnema" es ayudar a regenerarlas. Por ello, el equilibrio de azúcar en sangre y ácido gimnèmico son eficaces para los diabéticos, tanto dependientes como adultos.


title: Gymnema sylvestre

text: Aparte de su propiedad hipoglucémica, también es astringente, estomacal y tónica.


title: Gymnema sylvestre

text: Si se utilizan las cantidades indicadas, es decir, no superar los 400mg al día suele ser segura, bien tolerada y no produce efectos secundarios. Durante el embarazo y el período de lactancia no se ha determinado si pueden producirse o no efectos secundarios. Aun así, se recomienda consultar a un facultativo médico antes de administrar extracto de "Gymnema" a niños y ancianos diabéticos. Contraindicada en el caso de utilizarse conjuntamente con drogas hipoglucèmicas orales. Hay que tener cuidado a la hora de tomar gimnema junto con glipizide, glyburide e insulina.


title: Gymnema sylvestre

text: Tiene un extracto alcohólico en las hojas secas que muestra actividad antibacteriana contra "Bacillus pumilis", "Bacillus subtilis", "Pseudomonas aeruginosa" y "Staphylococcus aureus".


title: Gymnema sylvestre

text: Es muy conocida en la medicina popular hindú por sus múltiples aplicaciones médicas: lo utilizan para tratar problemas estomacales, estreñimiento, dispepsia, edemas, oliguria, oftalmitis, anginas, retención de orina, o como estimulante y energizante. También es un tratamiento clásico por el dolor de garganta y de los dolores oculares.


title: Gymnema sylvestre

text: Sus propiedades hipoglucemiantes ya eran conocidas desde el siglo VI aC, siendo utilizada en lo que ellos denominaban orina de miel. Su acción principal y habitual antidiabética no fue conocida hasta mediados del siglo XIX. Fue descrita originalmente por el botánico sueco Anders Jahan Retzius con la denominación "Periploca sylvestris" Retz.


title: Gymnema sylvestre

text: "Gymnema sylvestris" fue descrita por Robert Brown y publicado en "Systema Vegetabilium" 6: 57. 1820.


title: Justin Long

text: Justin Jacob Long (Fairfield, Connecticut, Estados Unidos, 2 de junio de 1978) es un actor estadounidense, conocido por sus papeles en películas como "", "", "Jeepers Creepers", "Waiting...", "Accepted", "Live Free or Die Hard", "He's Just Not That Into You", "Planet 51" y por series como "Ed". También le dio voz al famoso personaje Spyro el Dragón en la serie "Skylanders Academy" (de la franquicia de videojuegos Skylanders) y Al personaje Humphrey en la película De "ALPHA and Omega" de "Crest animations" a un ordenador personificado de Macintosh en una campaña de Apple Inc.


title: Justin Long

text: Long nació en Fairfield, Connecticut y creció en una familia católica. Acudió al Fairfield College Preparatory School, un centro educativo jesuita. Su madre, Wendy Lesniak, es una actriz de teatro y su padre, R. James Long, es un profesor de Latín y Filosofía en la Universidad de Fairfield. Su abuela es siciliana.


title: Justin Long

text: Long tiene dos hermanos: uno mayor que él, Damian, que es actor y director de teatro local en la Weston High School, y uno menor, Christian, que apareció en la película "Accepted". Long fue al Vassar College, donde fue miembro del grupo de teatro cómico y actuó en varias obras locales como "Butterflies Are Free". Tras acabar sus estudios, trabajó en la Sacred Heart University en Fairfield, Connecticut como instructor de teatro de un grupo de niños.


title: Justin Long

text: Pronto Long sacó provecho de su amistad con el agente Devon O'Brien, que le consiguió un papel para un anuncio de Pepsi junto con Clint Eastwood.


title: Justin Long

text: Su carrera incluye películas como "Jeepers Creepers", "Waiting...", "", "The Break-Up", "Crossroads", "Galaxy Quest", "Dreamland", "Alvin and the Chipmunks" and "Live Free Or Die Hard". Tuvo también un papel regular en la serie de la NBC "Ed" (2000–2004).


title: Justin Long

text: En 2007, co-protagonizó con Bruce Willis: "Live Free or Die Hard" (Duro de Matar/La jungla 4.0) interpretando a un hacker y tuvo un papel en la película "The Sasquatch Dumpling Gang".


title: Justin Long

text: Long también es conocido por protagonizar la campaña del Mac de Apple. La campaña personifica a Long como un Mac y a John Hodgman como un PC."


title: Justin Long

text: Long también tuvo un pequeño papel en la película de Kevin Smith "Zack and Miri Make a Porno", donde interpreta a Brandon St. Randy, una estrella del porno gay.


title: Justin Long

text: En 2009 obtuvo un papel relevante en la comedia romántica coral de Ken Kwapis "¿Qué les pasa a los hombres?", interpretando el personaje de Alex. En 2011 participó en el capítulo "Thanksgiving" de New Girl, junto a Zooey Deschanel.


title: Il Genio

text: Il Genio es un dúo de electropop de Italia compuesto por Gianluca De Rubertis (voz, guitarra y teclado) y Alessandra Contini (voz y bajo). Alcanzaron el éxito en el 2008 con su canción "Pop Porno".


title: Anomocephalus

text: Anomocephalus es un género extinto de terápsidos anomodontos. Es el anomodonto más basal que se conoce, pero no el más antiguo. Sus fósiles, un cráneo incompleto, han sido hallados en el Karoo en la provincia Septentrional del Cabo (Sudáfrica) y datan del Pérmico medio.


title: Anomocephalus

text: Se trata de un espécimen relativamente grande para ser un anomodonto basal, con un cráneo de unos 20 cm de longitud, que conserva muchos caracteres primitivos, como una longitud preorbital del 45% de la longitud total del cráneo, la parte del hueso escamoso que forma el arco cigomático es aun corta lo que sugiere que la musculatura de la mandíbula no era muy potente. La dentición consiste en una fila de ocho dientes a cada lado, arriba y abajo; los dientes son grandes, ganchudos y decrecen en longitud de adelante hacia atrás; cada diente aumenta de diámetro de la base a la punta y tiene una superficie plana e inclinada en la corona que indica capacidad de masticación. Este tipo de dentición sugiere una dieta herbívora a base de vegetales relativamente blandos.


title: Charley Football Club

text: El Club Atlético Independiente, anteriormente conocido como Charley Football Club, fue un equipo uruguayo de fútbol de relevancia durante la era amateur de la liga uruguaya, en las primeras décadas del siglo XX. Cambió su nombre a Independiente en 1927.


title: Charley Football Club

text: Por sus filas pasaron legendarios futbolistas como Pedro Petrone entre otros.


title: Charley Football Club

text: Luego de obtener el título de la Intermedia en 1916, asciende para jugar el Campeonato Uruguayo de Fútbol 1917, dónde se mantiene hasta 1924, pero nunca logra salir de las últimas posiciones de la tabla. Durante el cisma del fútbol uruguayo, es uno de los tres clubes (junto a Lito y Wanderers) que presentan dos equipos diferentes en las dos competiciones paralelas: el equipo oficial permaneció jugando en la AUF, mientras que un equipo "B" disputó los torneos de la Federación (también con malos resultados).


title: Charley Football Club

text: En el equipo militó Pedro Petrone quien fue campeón mundial con la en la Copa del Mundo de 1930 y bicampeón olímpico ( y ) además de dos veces campeón sudamericano. En la edición del sudamericano de 1923 (campeón y goleador del torneo) aún defendía los colores verdiblancos del Charley.


title: La sirenita (película de 1989)

text: La sirenita (en inglés: "The Little Mermaid") es una película infantil de animación de 1989, basada en el cuento homónimo de Hans Christian Andersen, producida por Walt Disney Pictures y dirigida por Ron Clements y John Musker.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Se estrenó el 15 de noviembre de 1989 en Estados Unidos, y el 17 de noviembre en Canadá y México, y fue la única película en la historia cuya fecha de estreno mundial se extendió por casi 800 días (más de dos años) entre "la Avant Premier" y su estreno en Japón el 30 de enero de 1991. En España, no llegó a los cines hasta el 5 de diciembre de 1990 pero con doblaje de Español mexicano. Fue una de las películas animadas más populares y aclamadas en la historia de la compañía.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Es la vigésima octava película en el canon de y en la lista de Los Clásicos de Walt Disney. Se convirtió en todo un éxito, dando inicio a una nueva época Dorada a la compañía y a la que siguieron otros grandes éxitos como "La bella y la bestia", "Aladdín" y "El rey león", películas tradicionales y representativas de la primera mitad de los años 1990, la cual terminó en 1999.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Ariel es una princesa sirena de 16 años de edad cuyo padre es el rey Tritón, el rey gobernante supremo del fondo del mar y del océano, y no está del todo feliz con su vida bajo el mar, pues tiene curiosidad de conocer el mundo de los seres humanos. Junto a su mejor amigo, el pez Flounder, Ariel colecciona artefactos humanos y con frecuencia acude a la superficie del océano para encontrarse con Scuttle, una gaviota, que le habla sobre el mundo humano aunque de forma poco acertada con la realidad. La joven princesa sirena Ariel ignora las advertencias de su padre, y de su amigo, el cangrejo Sebastian, quienes le dicen que el contacto entre el reino de las sirenas y los tritones y el reino de los humanos está prohibido por la crueldad de estos a la vida marina. Lo cierto es que Ariel sueña con la idea de convertirse en una chica humana y así vivir en ese mundo feliz con el hombre de sus sueños que tanto ha ilusionado.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Una noche, Ariel, Flounder y Sebastian viajan a la superficie del mar y atestiguan la celebración del cumpleaños del príncipe Eric a bordo de un barco danés. Apenas lo ve unos minutos y Ariel se enamora de él. De manera repentina, cae una tormenta y el barco naufraga; la sirenita Ariel logra salvar a Eric, que se halla inconsciente, antes de que se ahogue en las profundidades. Tras llevarlo a tierra firme, la joven le interpreta una canción pero detiene la melodía al comprender que el príncipe no debe verla cuando despierte. Cuando este se recupera, se muestra fascinado por la voz que había escuchado antes, y comprende que era la de una chica joven que lo salvó e intenta dar con el paradero de quien le rescató del naufragio, pero no tiene éxito. Ariel regresa al océano aunque ahora es mayor su deseo de querer formar parte del mundo humano porque ha encontrado al hombre de sus sueños.


title: La sirenita (película de 1989)

text: El rey Tritón se percata del cambio de comportamiento de Ariel así que le pregunta a Sebastian al respecto, enterándose de que su hija está enamorada de un humano. El rey Tritón se enfurece y confronta a Ariel, su hija más joven, justo en el lugar donde ella y Flounder han estado coleccionando los objetos humanos. Dada su molestia, destruye todo a su paso con su tridente incluyendo una estatua de Eric que cayó en el naufragio. Cuando el rey Tritón se va, las anguilas Flotsam y Jetsam pasan cerca de ahí y persuaden a Ariel, de visitar a Úrsula, la malvada bruja del mar y de los abismos, diciendo que ella puede ayudarla a convertirse en humana. Interesada en tal propuesta, Ariel acude con Flounder al refugio de Úrsula, la malvada bruja del mar, junto con el par de misteriosas anguilas donde existen numerosos pólipos de sirenas y tritones que fueron víctimas de sus hechizos.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Al llegar, Ariel le cuenta a Úrsula, la malvada bruja del mar, de su situación y le propone hacer un pacto para convertirla en una chica humana durante tres días, a cambio de su voz. Ariel acepta y tras un encantamiento su cola de sirena se convierte en una chica humana de dos piernas y su voz es capturada por Úrsula, la bruja del mar, que la guarda entre sus pertenencias de su colgante en forma de caracol, como pago por las piernas que le ha otorgado. Al cabo de tres días, Ariel debe recibir el beso del «verdadero amor», (en este caso, del príncipe Eric), o de lo contrario estaría condenada no solo a volver a ser sirena sino a vivir como pólipo en la cueva de Úrsula, aunque en realidad lo que ella pretende es utilizar a Ariel para que su padre ocupe su lugar y así ser la nueva gobernante de los mares. En todo momento Ariel es consciente de esta condición y acepta firmar el contrato, y una vez convertida en una chica humana, Flounder y Sebastian se encargan de llevarla a la superficie y conseguirle algo de vestimenta.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Eric encuentra a la joven Ariel, convertida en una chica humana, en la playa y la lleva a su castillo, sin saber que ella fue quien lo había rescatado en la noche del naufragio. A continuación, la joven incapaz de poder hablar con él pasa varios momentos al lado de Eric quien la lleva a conocer el mundo humano del que la joven Ariel queda fascinada. Al final del segundo día en un ambiente romántico casi se besan pero no lo hacen por la interrupción de las anguilas sirvientes de Úrsula, quién en realidad no quiere que Ariel cumpla con el pacto. Úrsula, preocupada por la casi exitosa Ariel, decide tomar medidas seguras y tras un hechizo de su magia negra y maligna de bruja se convierte en una bella chica humana y adopta el nombre de Vanessa, además de utilizar la voz extraída y robada de Ariel, la sirenita. Su objetivo es aparecerse ante Eric para que él crea que fue ella la joven que lo rescató del naufragio y hechizarlo para que se enamore de ella y contraigan matrimonio. El príncipe Eric reconoce de inmediato el timbre de voz y Úrsula lo hipnotiza y así él se olvida de Ariel y se compromete en matrimonio con ella convertida en una chica humana. De esa manera, Úrsula le quita a Ariel la oportunidad de recibir el beso de amor de Eric y a la misma vez de poder cumplir con lo pactado en su acuerdo.


title: La sirenita (película de 1989)

text: A la mañana siguiente, Ariel se entera de que Eric se casará con una chica humana llamada Vanessa y se entristece profundamente por lo ocurrido pero Scuttle descubre que Vanessa es en realidad, Úrsula, transformada en una chica humana, así que le informa de ello a la triste Ariel. Cuando comprende que la tramposa Úrsula intenta hacerla fracasar en su pacto, Ariel acude al lugar de la boda oculta en un barril. A su vez, Sebastian le avisa al rey Tritón de lo acontecido y Scuttle interrumpe la boda con la ayuda de varios animales.


title: La sirenita (película de 1989)

text: En medio del caos, Úrsula, convertida en Vanessa, pierde la voz de Ariel que mantenía guardada en un collar en su pecho y Ariel logra recuperarla. Así mismo, se rompe el hechizo que había lanzado sobre el príncipe, con lo que este reconoce de nuevo a Ariel. Aunque Eric intenta besarla en ese mismo instante, no llega a hacerlo a tiempo y Ariel vuelve a transformarse en sirena. Mientras tanto Úrsula recupera su forma de bruja del mar y secuestra a la joven llevándosela consigo a su cueva. El rey Tritón llega a la escena y confronta a Úrsula para exigirle que libere a Ariel, pero la bruja le demuestra que ella le pertenece por haber firmado el pacto hecho por ambas, y este a su vez es inquebrantable (incluso por él mismo) pero ofrece al rey Tritón cambiar su lugar por el de Ariel y convertirse así en su prisionero pólipo con tal de que Ariel quede libre.


title: La sirenita (película de 1989)

text: El rey Tritón, dispuesto a lo que sea por su hija, acepta el cambio. Al hacer esto, Ariel queda totalmente libre y el rey Tritón pierde su tridente y corona de rey del océano, los cuales son tomados inmediatamente por Úrsula, quién se declara como la nueva gobernante del mar. En ese momento aparece Eric hiriendo a Úrsula para salvar a Ariel. Enojada, Úrsula, le dispara con el tridente pero por accidente termina matando a sus anguilas.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Furiosa, Úrsula aumenta su físico en proporciones gigantescas y monstruosas, y crea una tormenta con un gran remolino con el que intenta matar a Eric y Ariel. Sin embargo, Eric encuentra un barco hundido y logra maniobrar la nave y posicionarla de tal forma que pueda estrellar el bauprés del barco contra el abdomen de la agigantada bruja. Al final, la atraviesa y Úrsula muere generando una especie de humo, con lo que el rey Tritón y todos los otros prisioneros que fueron convertidos en sus pólipos recuperan sus formas originales.


title: La sirenita (película de 1989)

text: El rey Tritón, nuevamente como Rey del océano, se convence del gran amor que siente su hija menor Ariel por el príncipe Eric, así que acepta finalmente convertirla en una chica humana para que pueda vivir con él. Ariel sale del mar convertida en una chica humana para estar con Eric y ambos se casan a bordo de un barco frente a todos sus amigos del mar y su padre.


title: La sirenita (película de 1989)

text: El filme posee varias diferencias respecto al cuento original de Hans Christian Andersen. Uno de los más notables es que en la obra los personajes no tienen nombre, mientras que en la versión de Disney sí. Además, el libro explica más detalladamente ciertas escenas que la película omite o que simplemente no detalla por completo. Esto podría deberse a que el tono empleado por el libro es considerablemente más siniestro que la adaptación. Una de ellas es la escena en la que Ariel, la Sirenita, es convertida en humana y adquiere piernas. En el libro, Andersen narra que la joven sirena experimenta un dolor insoportable cuando su cola se fragmenta para dar lugar a las piernas y cada vez que camina, sintiendo como si pisara sobre una alfombra de cuchillos puntiagudos lo suficientemente afilados para hacerle sangrar los pies, como efecto secundario de la poción mágica que la bruja del mar le ha dado. En la película esto aparentemente no ocurre.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Otra diferencia es que en el cuento original de Andersen la sirenita debía hacer que el príncipe se enamorara de ella a tal grado que se olvidara por completo de sus padres. De no ser así, la joven sirena moriría desconsolada. Aunque el príncipe la ama, su verdadero amor está con la joven que él cree que lo rescató del naufragio, la cual tuvo que irse a un monasterio lejano. El príncipe entonces desea hallarla primero, y en caso de no tener éxito se casaría con la sirenita. Mientras tanto, la película muestra que el príncipe Eric no sabe quién es Ariel, transformada en una chica humana con dos piernas al encontrarla en la playa, ya que no posee la voz con la que reconocería a su salvadora.


title: La sirenita (película de 1989)

text: En el cuento original, de no lograr casarse con el príncipe, la Sirenita moriría del dolor convirtiéndose en espuma de mar a la mañana siguiente de la noche de bodas del príncipe, mientras la película muestra que la Sirenita será prisionera y convertida en un pólipo por la bruja, que quiere usarla para ser la dueña del océano, y es con esa intención que decide ayudarla, a la vez que se interpone para que no pueda cumplir el pacto acordado con ella.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Otro fragmento del cuento original menciona que el príncipe viaja a otro reino y al llegar ahí se encuentra con la otra joven princesa que él piensa que lo rescató del naufragio, así que le pide que se case con él apenas se reúnen. En la película el personaje de la otra princesa fue suprimido y nos muestran que el Príncipe Eric se encuentra con Úrsula, la malvada bruja del mar, convertida en una hermosa chica humana llamada Vanessa, quien se hace pasar por su salvadora con la voz que le quitó a Ariel, e hipnotizándolo para que no pueda recordar a la Sirenita. No obstante, si bien bajo el hechizo mental de la bruja sus planes en un momento son casarse con ella, al final el príncipe descubre la verdad y se casa con Ariel, después de haber conseguido recuperar su voz ella misma al haber roto el colgante en forma de caracol de Úrsula, dentro del cual estaba encerrada, y de haber derrotado a la perversa bruja. En el cuento original, la sirenita jamás logra recuperar su voz y es persuadida por sus otras hermanas sirenas para asesinar al príncipe una vez que este la ha rechazado. Para esto le dan un cuchillo que le compraron a la bruja pagando con sus bellos cabellos, prometiéndole que tras matarlo podrá regresar al mundo acuático con su familia que tanto la extraña y recuperar su cola de sirena. No obstante, cuando la sirenita acude a matar al príncipe mientras este duerme, se siente incapaz de hacerlo dado su amor por él, así que en vez de ello lanza el cuchillo al mar y luego ella misma se arroja por la borda, dispuesta a morir y convertirse en espuma. El cuento acaba con la sirenita siendo convertida por espíritus en una especie de hada protectora de los niños. En la película todo esto es omitido y en cambio el final presenta un tono más heroico y feliz cuando Ariel y Eric logran acabar a Úrsula y el Rey Tritón accede a convertir a su propia hija en humana para que pueda casarse con su amado príncipe y vivir feliz eternamente. Tampoco aparecen las hijas del aire en la película de Disney.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Otros actores que prestaron sus voces para algún personaje secundario son Will Ryan —voz de un caballito de mar—, Frank Welker —interpretó al perro de Eric—, Rene Auberjonois —voz del cocinero Louis—, Tim Curry, Mark Hamill, Nancy Cartwright y Hamilton Camp.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Originalmente, era uno de los primeros largometrajes que Walt Disney iba a dirigir, aunque no sería una producción enfocada únicamente en "La sirenita", sino que sus planes giraban en torno a una serie de cortometrajes sobre los cuentos de Hans Christian Andersen. La producción comenzó poco después de "Snow White and the Seven Dwarfs" a finales de los años 1930, sin embargo se pospuso debido a la dificultad que representaba adaptar La reina de las nieves. Hasta entonces ya se habían realizado algunas adaptaciones, primordialmente animadas, de este relato de Andersen.


title: La sirenita (película de 1989)

text: En 1985 Ron Clements, codirector de "The Great Mouse Detective", descubrió una colección de cuentos de hadas de Andersen mientras estaba en una librería. Se interesó especialmente en su historia, a la cual describió como una triste debido a su desenlace original, en donde la protagonista muere y no logra que el príncipe se enamore de ella. Además, tenía interés en animar una cinta cuya ambientación se trasladara al mundo acuático. Poco después, Clements le presentó a Michael Eisner y a Jeffrey Katzenberg —director ejecutivo y presidente de Walt Disney Studios, respectivamente— un boceto de dos páginas para un filme inspirado en "La sirenita", en una reunión que sostuvieron algunos ejecutivos de Disney para concebir nuevos proyectos fílmicos. Ambos rechazaron el proyecto, debido a que en ese entonces los estudios estaban desarrollando la continuación de la comedia "live action" sobre una sirena titulada "Splash" (1984), así que sentían que "La sirenita" sería una cinta muy similar. A pesar de ello, al día siguiente Katzenberg le dio luz verde a "La sirenita" para que comenzara oficialmente su producción, junto con "Oliver y su pandilla". Calificó al boceto como «extraordinario» y elogió su redacción.


title: La sirenita (película de 1989)

text: En esta misma etapa, el equipo de producción de "La sirenita" encontró casualmente las hojas con la historia original e ilustraciones hechas por Kay Nielson para el filme concebido por Disney en los años 1930. Curiosamente, muchas de las modificaciones hechas por el equipo de 1930 a la historia original de Andersen eran las mismas que los escritores de Disney realizaron en los años 1980. Ese mismo año, Clements y su colega John Musker —también director de "The Great Mouse Detective"— expandieron el boceto de dos páginas a un libreto de 20, en el cual eliminaron al personaje de la abuela de la sirena y desarrollaron aún más los roles del rey Tritón y la bruja acuática Úrsula —a la cual le dieron una mayor «presencia» en la historia como la antagonista, respecto a la novela—. Uno de los cambios más significativos que se hicieron en el guion fue el final, ya que se optó por uno que no fuese trágico. Sin embargo, los planes para llevar a cabo la película fueron una vez más pospuestos, debido a que Disney enfocó su atención en "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1988) y "Oliver y su pandilla", dos proyectos que quería lanzar de forma inmediata.


title: La sirenita (película de 1989)

text: En 1987, el guionista Howard Ashman se involucró en la redacción del guion de "La sirenita", después de participar en la composición de una canción para "Oliver y su pandilla". Propuso modificar el personaje secundario Clarence, un cangrejo con rasgos ingleses, a un crustáceo jamaiquino rastafari, para lo cual se encargó de cambiar al mismo tiempo el estilo musical de la cinta, con tal de reflejar la nueva personalidad del cangrejo. A su vez, Katzenberg, Clements, Musker y Ashman revisaron conjuntamente el formato de la historia, con tal de convertirla en un musical con una estructura similar a los espectáculos de Broadway, en donde las secuencias musicales servirían como los puntos más significativos de la trama. Ashman y el compositor Alan Menken, ambos reconocidos por haber escrito el exitoso musical "off-Broadway" "La pequeña tienda de los horrores", trabajaron conjuntamente en la composición de la banda sonora de "La sirenita". Debido a que se trataba de un musical, siempre se concibió que la letra de las canciones ayudaran al avance de la trama. Disney no había producido un musical basado en un cuento de hadas desde los años 1950, cuando se estrenó "La Cenicienta". En 1988, tras el estreno de "Oliver", "La sirenita" pasó a ser el próximo proyecto principal del estudio.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Se destinó una gran cantidad de dinero y de recursos para producir "La sirenita", más de los requeridos para alguna otra película de Disney en décadas. Justo enseguida de su establecimiento principal de animación en Glendale, California, Disney inauguró un local dependiente de animación cinematográfica durante la producción de "La sirenita" en Lake Buena Vista, Florida (cerca de Orlando, Florida), dentro del parque temático Disney-MGM Studios en Walt Disney World. Inaugurado en 1989, en este nuevo establecimiento se llevaron a cabo proyectos como la producción de un cortometraje animado basado en Roger Rabbit, la atracción Roller Coaster Rabbit, además de apoyo artístico para la animación de "La sirenita".


title: La sirenita (película de 1989)

text: Rowland B. Wilson realizó algunas ilustraciones que servirían para definir el estilo artístico de la cinta. Más imágenes conceptuales fueron hechas por Chris Van Allsburg y Kendall O'Connor. Previamente, en los años 1940, Kay Nielsen realizó otras imágenes cuya característica predominante era el uso de tonos pastel.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Entre los animadores supervisores que participaron en su producción estuvieron Glen Keane y Mark Henn —encargados de diseñar a Ariel—, Duncan Marjoribanks —responsable del diseño de Sebastián—, Andreas Deja —diseño del Rey Tritón— y Ruben Aquino —diseño de Úrsula—. En un principio, Keane iba a trabajar en el diseño de Úrsula, ya que para entonces gozaba de una cierta reputación al dibujar a personajes centrales y poderosos, como el oso en "The Fox and the Hound" y Rátigan en "The Great Mouse Detective". Sin embargo, fue asignado como uno de los dos artistas responsables de la pequeña Ariel, además de supervisar el número musical «Part of Your World». En tono de broma, dijo que su esposa se veía exactamente como Ariel, solo que «sin las aletas». El diseño de la villana Úrsula se basó en el actor "drag queen" Divine, y pasó por varias modificaciones hasta llegar a la versión definitiva. Inicialmente, era un pez león y un pez araña. Finalmente, el responsable del guion gráfico, Matt O'Callaghan, sugirió que Úrsula debía ser un pulpo. El físico y la personalidad de Ariel se basaron en Alyssa Milano, que para entonces se hallaba protagonizando la serie de televisión "Who’s the Boss?". Otra modelo que sirvió para diseñar el físico del personaje fue la actriz Sherri Stoner. El efecto de su cabello bajo el agua se basó en las grabaciones de la astrounauta Sally Ride en el espacio exterior. En cuanto a su cabello pelirrojo, Henn dijo que no querían imitar a las sirenas rubias de "Splash"; Maureen Donley, una productora asociada de la cinta, explicó que hubo discusiones sobre el tema. Katzenberg decía que «todo el mundo sabe que las sirenas son rubias», un concepto probablemente derivado de "Splash". Al final, decidieron que el rojo complementaba bien con el verde de la aleta y las tonalidades oscuras cuando Ariel se halla en un lugar con poca iluminación. De hecho, los diseñadores prestaron especial atención al color del cabello de todos los personajes, y a su iluminación dentro y fuera del agua. Para Ariel, se concibieron aproximadamente 32 diseños distintos.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Otro aspecto innovador en esa época fue la filmación de actores reales para producir material de referencia con tal de facilitar el diseño de los movimientos de los personajes, una práctica usada frecuentemente por muchas de las películas animadas del estudio producidas bajo la supervisión de Walt Disney. La actriz de Broadway Jodi Benson resultó elegida para interpretar a Ariel, mientras que Sherri Lynn Stoner —exintegrante del grupo de improvisación Los Angeles’ Groundlings—, actuó algunas escenas importantes de Ariel para el material de referencia.


title: La sirenita (película de 1989)

text: El contexto submarino requirió la mayor animación de efectos especiales para un largometraje animado de Disney desde "Fantasía" (1940). El supervisor de la animación de los efectos Mark Dindal estimó que más de un millón de burbujas fueron dibujadas para esta cinta, además de utilizar otros procesos como la aerografía, la iluminación de fondo, la superposición —técnica consistente en situar una imagen encima de otra ya existente— y algo de animación por computadora. Cabe señalarse que Disney decidió encargarle la mayor parte de la animación de las burbujas bajo el agua a Pacific Rim Productions, una empresa china con instalaciones en Pekín. Un importante precedente para realizar el diseño de las escenas submarinas fue el filme "Pinocho" (1940), el cual muestra algunas escenas bajo el agua con los protagonistas del mismo. Si bien en un principio se intentó utilizar la cámara multiplano de Disney después de varios años sin usarla —algunas de las producciones que la usaron fueron "Snow White and the Seven Dwarfs", "Fantasía", "Bambi" y "Peter Pan"— con tal de brindar tomas con una mayor calidad de «profundidad», al final los diseñadores optaron por no usarla pues la cámara se hallaba en un estado de deterioro. En cambio, dichas tomas fueron grabadas en una instalación fotográfica de animación.


title: La sirenita (película de 1989)

text: "La sirenita" se convirtió en la última cinta animada de Disney en utilizar el método de animación tradicional consistente en la xerografía de las celdas que conformaban cada escena de una película. Este método había sido implementado por Ub Iwerks, y usado en cada cinta animada del estudio desde "101 dálmatas" (1961). El siguiente proyecto de los estudios, "The Rescuers Down Under" (1990), hizo uso de un método digital de iluminación y de combinación de ilustraciones escaneadas, desarrollada por Pixar para Disney y denominado CAPS —Computer Animation Production System—, el cual eliminaría la necesidad de las celdas, la cámara multiplano y varios de los efectos ópticos utilizados por última vez en "La sirenita". Un prototipo de CAPS se usó a manera de prueba en algunas escenas de la película, e incluso una toma hecha con CAPS se incorporó en la edición final de "La sirenita" —esta es la penúltima escena de la película, en la cual se muestra la boda de Ariel y Eric a bordo de un barco que navega bajo un arcoíris—. Asimismo se usaron efectos CGI para crear algunos de los barcos hundidos en la batalla final, una escalera detrás de una toma de Ariel en el castillo de Eric, y el carruaje que Eric y Ariel conducen cuando ella rebota tras pasar un barranco. Todos los anteriores segmentos se animaron por medio del uso de modelos 3D de tipo "wireframe", los cuales se dibujaron con un plóter y pintaron de manera tradicional como en las anteriores películas de Disney. En la escena de la tormenta participaron hasta diez diseñadores del estudio por más de un año. Algunos consideraron que "La sirenita" es «la película que llevó Broadway a los dibujos animados». Alan Menken compuso cada una de las canciones de la banda sonora, al igual que su música, en colaboración con Howard Ashman. La conducción de la orquesta recayó en Thomas Pasatieri. Cabe añadirse que para cuando Menken empezó a componer la banda sonora, no había leído el cuento original de Andersen. De acuerdo al propio compositor: “«[la banda sonora] es muy sensitiva y libre de poder ser manipulada; cuenta la historia de una forma que incorpora mis talentos musicales y los de Howard además de un gran amor por la historia del musical animado de Disney». A su vez, decidió proporcionarle música de los géneros calipso y reggae al filme. La composición musical se realizó de forma simultánea al proceso de animación, en una oficina ubicada en Los Ángeles, California, donde Menken y Ashman colaboraban juntos. Cabe señalarse que en el álbum existen un total de 7 canciones distintas, mientras que las 12 restantes constituyen melodías. De hecho, una octava canción —«Parte de él (variación)»— es una versión del tema principal «Parte de él». Sobre este último, en algún momento de la producción se pensó en eliminarlo dada «la posibilidad de que los jóvenes no fuesen a ser pacientes como para sentarse [a escuchar la canción completa]». Cada una de las canciones es interpretada por el respectivo actor que le prestó su voz al personaje correspondiente. Cabe añadirse que este tema guarda ciertas similitudes con la canción «Somewhere That's Green», también escrita por Ashman y compuesta por Menken, previamente para "La pequeña tienda de los horrores".


title: La sirenita (película de 1989)

text: El álbum debutó en diciembre de 1989 en formato de CD, mientras que en formato de casete comenzó a distribuirse a partir de mayo del año siguiente. Obtuvo dos premios Óscar en las categorías de «Mejor banda sonora» así como de «Mejor canción original», además de un Globo de oro como «Mejor banda sonora» (véase la sección de "Premios" para estos y otros galardones obtenidos por la película). Desde su debut se han lanzado diferentes versiones del álbum original. La primera llegó al mercado el 14 de octubre de 1997 y básicamente consistía en la misma compilación solo que con una nueva portada, y tres años después, el 31 de octubre de 2000, se añadió a un paquete que incluye también la banda sonora de "". En octubre de 2006 se estrenó una nueva versión de dos discos de manera simultánea al debut del DVD edición especial de "La sirenita". Si bien el primer disco contiene el álbum original con una remasterización del audio, el disco restante contiene nuevas canciones inéditas grabadas por artistas como Ashley Tisdale, Raven-Symoné, The Jonas Brothers y Jessica Simpson. Además incluye dos videos y una nueva portada.


title: La sirenita (película de 1989)

text: En febrero de 2007, la banda sonora obtuvo la certificación de seis veces platino por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA). En 2010, la tienda virtual Rhapsody la catalogó como una de las mejores bandas sonoras de Disney y de Pixar. Respecto a otras críticas del material musical, Jim Emerson del sitio web Amazon.com consideró en su reseña que «la banda sonora de "La sirenita" creó el molde en base al cual se compondría parte del trabajo musical de Disney más popular en lo sucesivo», haciendo énfasis en la música de "La bella y la bestia" y "Aladdin". El sitio web Filmtracks.com añadió que «la película rejuveneció el género musical animado, que llevó a un renacimiento de ocho años en el que Menken ganó ocho premios Óscar con solamente 15 nominaciones». En su reseña, elogió los temas «Parte de él» —comentó que había servido de inspiración para la composición de otras canciones clásicas de Disney, aparecidas en los siguientes filmes animados— y «Bajo el mar» —a la que etiquetó como una de las «más memorables y contagiosas canciones en la historia del cine». A continuación la lista de temas de la banda sonora original:


title: La sirenita (película de 1989)

text: Se llevaron a cabo dos doblajes al español. Uno de ellos se realizó para Hispanoamérica en 1989 y contó con la dirección de Javier Pontón. Este se llevó a cabo en el estudio Intersound, Inc, radicado en Hollywood, California, y en él participaron los actores Gabriela León (Ariel), Demián Bichir (Eric), Michael Cruz (Sebastián), Guillermo Romano (Tritón), Serena Olvido (Úrsula) y Rigoberto Jiménez (Flounder). Cabe señalarse que para las canciones que interpreta Ariel, se grabó la voz de Isela Sotelo. Las interpretaciones musicales de Sebastián y Úrsula las grabaron los mismos actores que les dieron voz.


title: La sirenita (película de 1989)

text: En un principio, en España se usó el mismo doblaje hispanoamericano de 1989. Posteriormente se realizó en 1998 un doblaje exclusivo para España bajo la dirección de José Luis Gil en el estudio Euroaudiovisual S. L. Aquí participaron los actores Graciela Molina (Ariel), David Robles (Eric), Juan Perucho (Sebastián), Claudio Rodríguez (Tritón), Matilde Conesa (Úrsula) y Nacho Aldeguer (Flounder). En cuanto a los temas musicales, las voces de Ariel, Sebastián y Úrsula fueron grabadas por María Caneda, Vicente Borland y Helen de Quiroga, respectivamente.


title: La sirenita (película de 1989)

text: La relación de aspecto original es 1.66:1 y se rodó usando la técnica Technicolor.


title: La sirenita (película de 1989)

text: La pista de sonido original usaba la mezcla de sonido 70 mm 6-Track en las copias de 70 mm, y Dolby en las ediciones de 35 mm. En el reestreno de 1997, se incorporó el sistema Digital Theater System (DTS) junto con el Dolby Digital y el SDDS.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Antes de su debut en cines, se exhibieron algunas escenas a una audiencia infantil en un cine de Los Ángeles, California, con tal de conocer su reacción. A manera de anécdota, los responsables de la cinta recordaron que al mostrarles el segmento de «Parte de él», que no estaba completamente animado aún, su primera reacción fue de moverse de forma inquieta en sus asientos, algo que Katzenberg consideró como negativo. En algún momento, estimó que la canción había sido «aburrida» y por eso los niños se habían mostrado inquietos durante la emisión. Debido a esto, decidió que la canción debía eliminarse, lo cual generó desacuerdo en la mayoría del equipo de animación, así como en los encargados de la composición musical. Poco después, animaron la escena de «Parte de él» y Katzenberg cambió de opinión, quedando la canción en la versión final.


title: La sirenita (película de 1989)

text: Tiempo después se realizó otra proyección de prueba en el cine AMC de Burbank, California, la cual obtuvo una respuesta favorable por parte de la audiencia. Katzenberg se mostró satisfecho con la recepción, aunque consideró que no tendría el éxito de "Oliver y su pandilla", ya que era una película primordialmente para audiencias femeninas.


title: La sirenita (película de 1989)

text: "La sirenita" tuvo su estreno en Estados Unidos el 15 de noviembre de 1989, y dos días después llegó a las salas de cine de Canadá y México.


title: La sirenita (película de 1989)

text: "La sirenita" se convirtió en el primer éxito taquillero de Disney en casi diez años, además de ser el primer cuento de hadas que los estudios adaptaban desde "La bella durmiente" (1959) y el primer musical producido por los mismos desde "The Many Adventures of Winnie the Pooh" (1977), con excepción de "Oliver & Company" estrenada un año antes que "La sirenita". Dado el éxito comercial y crítico que obtuvo la cinta, se considera que dio paso a la producción de otros filmes animados exitosos como "La bella y la bestia" (1991), "Aladdín" (1992), "El rey león" (1994) y "Pocahontas" (1995), entre otras. Esta línea sucesiva de éxitos es conocida como la «etapa del renacimiento de Disney», específicamente en referencia a las producciones animadas de esa época. También sentó un precedente en la animación, al ser la primera cinta en hacer uso de efectos creados con el sistema CAPS —Computer Animation Production System—, desarrollado entre los estudios Disney y Pixar, que sería usado en las siguientes producciones de estos últimos por casi veinte años, hasta "The Little Matchgirl" (2006).


title: Colegiata de Santa María la Mayor (Calatayud)

text: La colegiata de Santa María la Mayor o La Colegiata de la Asunción de la Virgen de Calatayud es un templo parroquial católico que fue edificada en Calatayud (Zaragoza) sobre una antigua mezquita a partir del año 1120. Al estar situada en mitad de la villa medieval, se la llamó "Santa María de Mediavilla".


text: Es la principal iglesia de la ciudad, y ha sido propuesta en varias ocasiones como catedral, sin llegar a conseguirlo.


text: En el 2001, la Unesco la declaró como Patrimonio de la Humanidad como parte de la denominación "Arquitectura mudéjar de Aragón".


text: El templo actual es de principios del siglo XVII.


text: La torre es uno de los principales ejemplos del mudéjar aragonés. Es de planta octogonal, presenta contrafuertes en las aristas. El chapitel de pizarra está fechado hacia 1770, y los cuerpos de campanas son de los siglos XVII y XV.


title: Fahrenheit (banda)

text: Fahrenheit fue una banda de "hard rock" de Santiago, Chile, fundada por el bajista Juan Pablo Lewin y el guitarrista Carlos Otto en 2001. En una década de trayectoria editó tres discos, recibiendo una positiva acogida de la crítica especializada.


title: Fahrenheit (banda)

text: En vivo se presentaron en destacados eventos como la primera "Cumbre del Rock Chileno", Vive Latino y las aperturas de los shows de Ritchie Kotzen, Evanescence, Mötley Crüe y KISS en Chile. Para el show de Evanescence, Fahrenheit fue personalmente escogido por el manager de la banda norteamericana, Andrew Lurie.


title: Fahrenheit (banda)

text: En el año 2009 Fahrenheit emigra a México, promocionando su disco “Nuevos Tiempos”, producido por el productor multiplatino David Prater (Dream Theater, Dirty Dancing OST).


title: Fahrenheit (banda)

text: Las temáticas de sus letras, que alternan entre inglés y español, van desde fantasías adolescentes hasta la física y metafísica del universo, incluyendo sátira y crítica social.


title: Fahrenheit (banda)

text: En el año 2011 los integrantes activos disuelven la banda y crean el colectivo "FHT & sus Amigos".


title: Fahrenheit (banda)

text: El año 2001, Otto y Lewin invitan al vocalista Chaz Thomson, al baterista Diego Bombardiere y al guitarrista Gabriel Hidalgo a grabar una balada rock titulada "Be mine", canción que deliberadamente buscaba rescatar el estilo Glam Rock de los 80 para desarrollarlo en un contexto sudamericano y atemporal.


title: Fahrenheit (banda)

text: La banda comenzó a hacerse un nombre en el circuito underground de Santiago, dominado por la tendencia “aggro” de la época, y a mediados del 2004, con el guitarrista Javier Bassino reemplazando a Hidalgo y el bajista Carlos Cid reemplazando a JP Lewin, lanza su primer disco “Chain Reaction”, el cual acaparó la atención del sello norteamericano Perris Records, distribuyendo el álbum debut en EE. UU., Japón y Europa.


title: Fahrenheit (banda)

text: En el año 2005 hacen contacto con el productor norteamericano David Prater, reconocido por su trabajo con bandas como Dream Theater y Firehouse. Prater arriba a Chile a producir su segundo disco después de un gran desgaste de los integrantes por reunir los recursos necesarios para contratarlo.


title: Fahrenheit (banda)

text: El resultado del trabajo con Prater fue “Nuevos Tiempos”, disco que marcaría un punto clave en su carrera, al significar la transición definitiva al idioma español, con un sonido más moderno y melódico.


title: Fahrenheit (banda)

text: Tras el lanzamiento de “Nuevos Tiempos” y su posterior firma con el sello chileno “Oveja Negra” en el 2006, la banda comienza a desprenderse de su estatus de banda underground y el nombre de °Fahrenheit comienza a aparecer por primera vez en medios masivos, cuando el primer single “Vuelvo a vivir” es emitido por Radio Rock/Pop de Chile y su videoclip obtiene rotación en la cadena internacional MTV.


title: Fahrenheit (banda)

text: A comienzos del 2007, la banda es invitada a participar en la primera “Cumbre del Rock Chileno”, uno de los eventos musicales más multitudinarios de la historia de la música chilena. El mismo año, Andrew Lurie, mánager del grupo norteamericano Evanescence, elige personalmente a Fahrenheit a través de myspace para abrir el show de Amy Lee y su banda en Chile. Ese mismo fin de semana, el grupo participaría en la primera edición de Vive Latino realizada en territorio chileno, compartiendo con artistas como Vicentico y Los Tres.


title: Fahrenheit (banda)

text: A fines del 2007, la banda lanza la canción y video del tema homónimo del disco “Nuevos Tiempos”, planteando una propuesta musical y estética desconocida en el rock en español, alcanzando el ranking de “Los 10 + pedidos” de MTV.


title: Fahrenheit (banda)

text: En enero de 2009 y con distintos integrantes, Fahrenheit se radica en Ciudad de México por 15 meses, esperando consolidar su carrera en una industria musical extranjera, empresa que no prosperó como planificado. Sin embargo, el rechazo de la industria no les impidió grabar su tercer disco, "Caida Libre", de manera independiente.


title: Fahrenheit (banda)

text: Ya de vuelta con poco orgullo pero mucha experiencia, comienza una lenta transición a lo que sería FHT, & sus Amigos, el residuo de Fahrenheit que continúa activo hasta el día de hoy.


title: Fahrenheit (banda)

text: Musicalmente fueron influenciados por bandas como Aerosmith, Queen, Def Leppard, Skid Row, Guns n' Roses, Van Halen, Dream Theater, Iron Maiden, Metallica, Europe, Journey, AC/DC y Negro Melo.


title: Satanic Rites

text: Satanic Rites es una demo en formato casete de la banda suiza de metal extremo, Hellhammer. Fue grabada y publicada en diciembre de 1983, y más tarde apareció en el recopilatorio "Demon Entrails".


title: Satanic Rites

text: Las canciones "Messiah", "Maniac" y "Euronymous" fueron usados como apodos por parte de los exmiembros de Mayhem Erik Nordheim, Sven Erik Kristiansen y Øystein Aarseth, respectivamente.Martin no tocó en esta demo pero fue acreditado.


title: Sharpay Evans

text: Sharpay Evans es un personaje ficticio de la película High School Musical y de Sharpay's Fabulous Adventure.


title: Sharpay Evans

text: En la segunda parte se entera por su hermano Ryan, de que Troy y Gabriella audicionarán para el musical de invierno por lo cual se molesta y convence a Ms. Darbus de cambiar la fecha de las audiciones del musical para que coincidan con el Torneo de baloncesto y el Decatlón académico, mismos en dónde participan Troy y Gabriella.


title: Sharpay Evans

text: En High School Musical 2 espera como todos, a que el reloj suene y el verano llegue para volver a su club llamado Lava Springs y descansar con todas las "cosas fabulosas" que tiene y aprovechar para acercarse a Troy, ya que es el chico más popular del instituto, y le dice a Fullton (el encargado del hotel de sus padres) que contrate a Troy para que trabaje en Lava Springs "cueste lo que cueste". Pero Fullton también contrató a los demás Wildcats , incluida Gabriella. Sharpay, al enterarse, se puso furiosa pero no tuvo más remedio que aguantarse. Aunque cuando se enfureció de verdad fue cuando vio que Ryan preparaba a los Wildcats para participar en el concurso de talentos de Lava Springs, fue entonces cuando engañó a Troy para que cantara con ella y no con Gabriella, y afirmó que los empleados del club no podían participar.Pero al final Troy cantó con Gabriella, y Sharpay entregó a Ryan el premio ' Super Estrella ', ya que fue el que los preparó.


title: Sharpay Evans

text: En , cuando la señora Darbus (la profesora) pregunta a todos cuál es su futuro, cuando llega el turno de Sharpay, ella responde que su futuro es ser una gran estrella y tener todo , y entonces le dice a Ryan que no piense en nada más que en prepararse para el espectáculo, y que haga la pelota a Kelsi para que compusiese las mejores canciones para ellos, en vez de para Troy y Gabriella. Una chica de un instituto inglés llamada Tiara se ofrece para ser la asistenta personal de Sharpay , y ésta acepta, pero poniendo unas normas sobre su vestuario. Ryan, en vez de hacer la pelota a Kelsi, entabló una bonita relación con ella, sin informarle de ello a su hermana. Sharpay decide actuar con Troy cuando ve que Ryan actúa con Kelsi. Sharpay preparó dos actuaciones:una en la que actuaba con Troy y otra ella sola. Pero Troy quería cantar con Gabriella. Cuando Troy va a buscar a Gabriella (la cual se había ido a la universidad dos semanas antes) Sharpay está haciendo sus ejercicios de relajación, por lo que cuando Jimmie va a avisarla, ella no le presta atención. Sharpay empieza a cantar en el escenario y cuando llega la parte en la que Troy entra en escena no sale nadie, unos pocos segundos después aparece Jimmy (el sustituto de Troy) vestido de una forma extravagante. Tiara, su asistenta, en realidad lo que quería era conocer el instituto para poder actuar en el musical y mandó que le hicieran un vestido como el de Sharpay. Tiara salió y actuó cuando le tocaba a Sharpay, pero luego, en mitad de la actuación, Sharpay apareció en el escenario como una auténtica diva y logró destronar a Tiara en su actuación quedándose con todos los aplausos.


title: Sharpay Evans

text: Sharpay Evans es cantante en el club lava spring de su padre y luego de una presentación Fabulosa junto con su cachorro boy, un representante de NY le dice que viaje a NY a ser una estrella y luego situada allá en el pent house que pretende quedarse no permiten mascotas y se va a vivir a un lugar horroroso en donde se encuentra con Peyton y se enamoran, cuando ella va al casting se da cuenta de que el papel era para su mascota y ella renuncia, pero luego de pensar y razonar en un plan un tanto egoísta, ella regresa y pretende sorprender para cuando boy gane fama ella también y conoce a Amberly Adams una persona mucho peor que la misma Sharpay y con menos GLAMOUR, al principio Amberly la utiliza como sirvienta pero luego Sharpay se da cuenta y hace que haga el ridículo y pierda a sus fanes (Amberly fracaso) y despiden a Sharpay pero luego ella regresa protagoniza el show, se vuelve famosa, y se queda con Peyton.


title: Concilio de las Cartas Místicas

text: EL Concilio de las Cartas Místicas es una comunidad hablahispana que difunde las doctrinas mágicas y espirituales de las Cuatro Cartas Místicas de los elementos.


title: Concilio de las Cartas Místicas

text: Las Cartas Místicas es un movimiento espiritual moderno (Nueva Era) inspirado en diferentes formas de religiosidad politeísta. Más allá que ser un reconstruccionismo neopagano (que aspira renacer de una religión antigua) busca una relación más directa con la ecología y los cuatro elementos Universales (Aire, Agua, Fuego y Tierra).  Sus representantes actuales no practican el ocultismo, sino que se enfocan en la meditación, la astrología, las Cartas, los cristales, las herbolaria y los métodos de sanidad. Un cambio entre sus seguidores es alejar el sobrenombre de Nueva Era a favor de una identidad más descriptiva, tal como espiritualidad o "nueva espiritualidad".1


title: Concilio de las Cartas Místicas

text: Las Cartas Místicas concilian de forma sincrética, elementos místicos que refieren a los 4 elementos astrológicos universales, los símbolos grecorromanos, la Wicca entre otros. Las Cartas Místicas en ocasiones pueden ser confundidas con cartas de Tarot, sin embargo en su caso, el juego consta de cuatro cartas simbólicamente diseñadas que representan al Aire al Agua al Fuego y a la Tierra y que funcionan como amuleto o talismán para quien las posee.


title: Concilio de las Cartas Místicas

text: El Portador de las Cartas Místicas puede encontrar en ellas los desequilibrios en su vida y corregirlos a través de la emociones, la sabiduría, la perseverancia y la valentía. Así mismo, las Cartas funcionan son amuletos catalizadores de la voluntad y de la energía mística del cosmos y el Universo. El Hechizo de Iniciación es la Consagracación de las Cartas -la cual, a opinión de los miembros del Concilio- crean un vínculo único entre su portador y la magia de las cartas. Los hechizos varían dependiendo de lo que se deseé lograr. Pueden utilizarse las cartas en conjunto o de forma individual. Los hechizos son puros y sencillos y no buscan abrir puertas a otras dimensiones como en el caso de la ouija o las canalizaciones paranormales.


title: Concilio de las Cartas Místicas

text: Las Cartas Místicas tienen un sentido ético y moral de respeto al espíritu y a la naturaleza.


title: Concilio de las Cartas Místicas

text: Las Cartas Místicas están diseñadas con símbolos místicos que representan la suerte, la protección, la sabiduría, la prosperidad y el amor. Su carácter esotérico propone un contacto personal con las energías invisibles del espíritu y del universo, los cuales enfatizan en el desarrollo de una máxima divinidad que puede detener el eterno ciclo de la reencarnación (definición múltiples veces mencionada en el hinduismo y algunas otras doctrinas neopaganas).


title: Concilio de las Cartas Místicas

text: Las prácticas mágicas y rituales de las Cartas canalizan la energía interior, la energía del universo y la energía de las cosas para influir en las personas o las circunstancias.


title: Concilio de las Cartas Místicas

text: Fiorello Verrico define lo siguiente: ""El deseo de encontrar el objeto se traduce en una expresión de autosugestión capaz de despertar la actividad mental estimulando las facultades de precepción y selección.""2


title: Baunei

text: Baunei es un municipio de Italia de 3.886 habitantes en la provincia de Nuoro, región de Cerdeña. Está situada a unos 100 km al noreste de Cagliari y a unos 11 km al norte de Tortolì.


title: Noelia (nombre)

text: Noelia es un nombre de pila de mujer en español.


title: Noelia (nombre)

text: Se trata de un nombre hispano de origen francés, procedente de Noël (en español: "Noel") nombre propio masculino y palabra empleada para designar la Natividad, del latín, "nacimiento".


title: Noelia (nombre)

text: La celebración del santo de Noelia se corresponde con el día 25 de diciembre.


title: El pacificador

text: El pacificador (título original: "The Peacemaker") es una película estadounidense de 1997 dirigida por Mimi Leder y protagonizada por George Clooney y Nicole Kidman. Esta película es la primera que lanzó la productora DreamWorks.


title: El pacificador

text: La película comienza cuando las diez ojivas nucleares de un SS-18 ICBM dado de baja en una base de ICBM en Cheliábinsk, Rusia, se envían por tren para su desmantelamiento. Sin embargo, el comandante de la base tiene otros planes. Al mando de un comando ataca el tren, matando a todos los soldados que lo protegían y robando las ojivas menos una. También pone en marcha el temporizador en la ojiva restante y ponen de nuevo en marcha el tren de forma que colisione con un tren de pasajeros. Minutos después de chocar los trenes, la bomba termonuclear se detona.


title: El pacificador

text: En la Casa Blanca, la experta nuclear la Dra. Julia Kelly piensa que el choque de los trenes no fue un accidente y cree que un grupo terrorista están detrás del incidente. El irreverente oficial de las Fuerzas Especiales del Ejército de Estados Unidos, el coronel Thomas Devoe, que tiene contactos en Rusia, está convencido de que el accidente fue organizado para ocultar el secuestro de las ojivas a bordo.


title: El pacificador

text: Kelly y Devoe tratan de encontrar a los responsables a través de una compañía de camiones de Austria, que colabora con grupos mafiosos rusos. Devoe descubre a través del sistema de seguimiento de la compañía de camiones que las ojivas se encuentran en un camión rumbo a Irán. Devoe lidera un grupo de la Fuerza Aérea de Estados Unidos y de los Rangers que entra ilegalmente por la frontera de Rusia para apoderarse del camión. Durante la operación, uno de sus helicópteros es derribado. El detonador de una de las ojivas no se encuentra y se teme que esta pueda ser destinada a destruir la sede de la ONU en Nueva York.


title: El pacificador

text: Uno de los terroristas, Dušan Gavrić ("Marcel Iures"), es un exyugoslavo sin identidad ("Yo soy un serbio, un croata y un musulmán", en referencia a todas las partes en conflicto de la exYugoslavia durante su disolución); y quiere vengar la muerte de su esposa y de su hija, asesinadas por un francotirador en la "Avenida de los Francotiradores" en Sarajevo. Culpa a los países de Occidente de no protegerles, y por el suministro indiscriminado de armas durante la guerra. Por eso planea volar el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York. Con la bomba en una mochila, que él transporta, se va de esa manera a ese lugar.


title: El pacificador

text: Finalmente ellos consiguen cercarlo en una iglesia católica cerca de su objetivo, donde Gavrić, sabiendo de sus situación se suicida, sabiendo que la bomba en su mochila detonará si Kelly y Devoe intentan desmantelarla. Aun así consiguen hacerlo en los últimos momentos con un truco..Originalmente Annette Bening fue considerada originalmente para el papel femenino protagonista. Sin embargo, al final, el papel lo tuvo Nicole Kidman. La película fue rodada en la ciudad de Nueva York. También se filmó en muchos otros lugares del mundo, donde sobresalen Macedonia del Norte, Filadelfia y, principalmente, Bratislava.


title: El pacificador

text: El film recaudó $41,263,140 en USA y globalmente $110,463,140.


title: El pacificador

text: Rotten Tomatoes le da un 41%. En Metacritic, el film tiene un 43 sobre 100. CinemaScore lo califica con una "B+" en un grado de la A+ a la F.


title: Lola Calamidades

text: Lola Calamidades es una telenovela colombiana, realizada en 1987 por R.T.I. emitida por primera vez en el canal Cadena Uno. Fue escrita por Julio Jiménez y protagonizada por Nórida Rodríguez y José Luis Paniagua con el papel antagónico de Margarita Durán .


title: Lola Calamidades

text: "Lola Calamidades" cuenta la historia de una mujer que se autocondena a vivir en un cementerio a causa de su mala suerte, que causa desgracias a donde quiera que va. Cuando Lola vuelve a la civilización, la fortuna le sigue siendo adversa. Mas, en el amor, su belleza logra cautivar al hombre más atractivo del pueblo. Esta es una historia basada en la vida real, sobre lo que le ocurrió a una mujer de Marinilla (Antioquia) que vivía en el mismo municipio. Como la misma mujer de la vida real, se llamaba Lola y le decían Calamidades por todo lo que le tocó sufrir y padecer.


title: Hapsidopareiontidae

text: Hapsidopareiontidae es un grupo extinto de lepospóndilos que vivieron a comienzos del período Pérmico, en lo que hoy son los Estados Unidos. Está representado por los géneros "Hapsidopareion", "Llistrofus", "Saxonerpeton" y "Ricnodon".


title: Hapsidopareiontidae

text: Los hapsidopareióntidos se caracterizan por una gran ensenada temporal cerca a la región de la mejilla en la cual el hueso cuadratoyugal se reduce considerablemente o está ausente. Los miembros de Ostodolepidae, otra familia de microsaurios, también poseen ensenadas temporales, pero no es tan extensa como la de los hapsidopareióntidos, la cual se extiende en la bóveda craneal. En los hapsidopareióntidos, esta ensenada puede haber provisto espacio para una musculatura abductora mandibular agrandada, aunque ciertos rasgos del cráneo no apoyan esta idea. Tanto "Hapsidopareion" como "Llistrofus" poseen esta ensenada, pero en "Saxonerpeton", la región temporal está completa. La carencia de esta ensenada temporal puede excluir a "Saxonerpeton" de Hapsidopareiontidae; Bolt y Rieppel (2009) consideraron que Hapsidopareiontidae incluye solo a "Hapsidopareion" y a "Llistrofus" debido a esto.


title: 17 de febrero

text: El 17 de febrero es el 48.º (cuadragésimo octavo) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 317 días para finalizar el año y 318 en los años bisiestos.


title: André Félibien

text: André Félibien (mayo de 1619, Chartres - 11 de junio de 1695, París), "sieur de Avaux et de Javercy", fue un arquitecto, cronista francés de las artes y el historiador oficial de la corte de Luis XIV de Francia.


title: André Félibien

text: Nacido en Chartres, marchó a París a los catorce años donde continuó sus estudios. En 1647, fue enviado a Roma en calidad de secretario de la embajada del marqués de Fontenay Mareuil. En Roma estudio los monumento antiguos confeccionando una red de amistades con refinados literatos y aficionados al arte de la ciudad, con los cuales fue puesto en contacto gracias a su traducción de la Vida del cardenal Maffeo Barberini. Entre estos amigos, destacó Nicolas Poussin quien le proporcionaba valiosos consejos. Durante su estancia en Roma, mantuvo correspondencia con Valentin Conrart, Secretario perpetuo de la Academia francesa, teniendo sobre todo por objeto la actualidad literaria y los disturbios del episodio conocido como la Fronda, así como los acontecimientos militares y diplomáticos que condujeron a la firma del Tratado Westfalia.


title: André Félibien

text: De vuelta a Francia se casó y se instaló en París. Fouquet y luego Colbert reconocieron su talento. Se convirtió en uno de los primeros miembros (1663) de la “Académie des inscriptions et belles-lettres”. Tres años más tarde, Colbert le hizo designar historiador del rey. En 1671 fue nombrado secretario de la Academia real de arquitectura de reciente fundación, y en 1673 conservador del gabinete de las antigüedades en el palacio de Brion. Louvois añadió a estos cargos la de controlador-general de carreteras y puentes.


title: André Félibien

text: A pesar de todas estas actividades, Félibien tuvo tiempo para el estudio y la investigación, y produjo numerosas obras literarias. Se puede considerar que fue el primer teórico del arte al aplicar en este campo las premisas que establece Descartes por la aprensión del conocimiento, confeccionando así un inicio metódico en el estudio del arte. De su investigación, concluye que la belleza en la obra de arte depende de unas reglas racionales y no de la técnica de la artista. Para Félibien, el arte es un asunto racional.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: Guillermo Zavaleta Rojas (19 de marzo de 1976 – 3 de septiembre de 2010) fue un abogado y político mexicano perteneciente al Partido Acción Nacional.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: Sus estudios secundarios los realizó en la escuela Carlos Gracida. y la preparatoria en Wakefield, Nebraska, se tituló como Licenciado en Derecho en el 2003, egresado de la Universidad Iberoamericana.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: Ingresó al Partido Acción Nacional en el año de 1999, previo a la campaña de Vicente Fox Quesada y es candidato en el año 2000 a Presidente Municipal de Santa Catarina Juquila, ciudad donde se encuentra la virgen de Nuestra Señora de Juquila, fue candidato a diputado federal en el 2003, teniendo un resultado atípico, dado que incrementa en un proceso federal intermedio, en términos porcentuales y absolutos la votación a favor del Partido Acción Nacional, comparados con la elección federal presidencial de 2000.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: En el 2001, creó el Frente Chatino de la Sierra, A.C. la cual presidió desde su fundación hasta el año 2004.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: Diputado local de la LIX Legislatura del Estado de Oaxaca, durante esa legislatura presidió la Comisión de Administración de Justicia, en cuyos dictámenes destaca la aprobación de los juicios orales para el Estado de Oaxaca. Sin embargo, fue señalado constantemente por sus propios compañeros panistas como un diputado opositor 'a modo' con el Gobierno del priista Ulises Ruiz.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: El 19 de enero de 2005, el Congreso local aprobó su propuesta de elevar el rango de Santa Catarina Juquila a categoría de ciudad.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: Fue candidato a Presidente Municipal de la ciudad de Oaxaca de Juárez en el 2007, con el porcentaje de votación obtenido se integra como Regidor de Desarrollo Urbano, Obras Públicas y Tenencia de la Tierra.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: El 29 de marzo de 2009, fue elegido en votación interna del Partido Acción Nacional, como candidato a diputado federal de representación proporcional.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: El 5 de julio de 2009, dado el porcentaje de votación obtenido por el Partido Acción Nacional en la tercera circunscripción a la cual pertenece Oaxaca, se convierte en Diputado Electo de la LXI Legislatura del Congreso de la Unión de México, que se instaló el 1 de septiembre de 2009.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: El 26 de agosto de 2009, en sesión de cabildo se aprobó su solicitud de licencia para optar por el cargo de diputado federal.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: El 1 de septiembre de 2009, tomó protesta como diputado Federal de la LXI legislatura, donde se integró como Secretario de la Comisión de Asuntos Indígenas, y como miembro de la comisión de Radio, Televisión y Cinematografía, así como de la Función Pública.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: El 29 de octubre de 2009, realizó su primera intervención ante el pleno de la cámara de diputados, con el tema de la integración sociocultural de las comunidades indígenas.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: Durante el debate del paquete fiscal realizó intervenciones relativas a la Ley de Derechos y la falta de conveniencia de regímenes especiales, que permiten la exención desmedida.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: Durante una rueda de prensa ofrecida el 2 de febrero de 2010, fue agredido por las Diputadas Martha Liborio y Sofía Castro del PRI, que buscaban desactivar la alianza electoral en Oaxaca.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: Se integró como parte del comité de campaña de Gabino Cué Monteagudo, quien el 4 de julio se convirtió en el primer gobernador de Oaxaca emanado de un partido distinto al Partido Revolucionario Institucional.


title: Guillermo Zavaleta Rojas

text: El 3 de septiembre de 2010 falleció en un accidente de aviación en las cercanías de Pochutla, Oaxaca. Viajaba acompañado por el diputado federal Juan Huerta Montero de Guanajuato y Joaquín Cortés, presidente municipal electo de Juquila, Oaxaca.


title: Marco Liberi

text: Marco Liberi (Padua, 1640-1725) fue un pintor italiano del Barroco tardío activo en Padua, Venecia y Roma, donde se encontraba en 1725 y es probable que falleciera.


title: Marco Liberi

text: Hijo del más conocido Pietro Liberi, imitó el estilo de su padre con menor éxito e inspiración más discreta. Copió las obras de Pietro de manera mimética. Realizó pinturas de caballete de temas fantásticos, algunas de las cuales pueden admirarse en el Palazzo Ercolani de Bolonia. Trabajó sobre todo para el mercado germano, ávido de obras de este tipo.


title: Uta-garuta

text: El es un juego de cartas tradicional de Japón basado en una antología de poemas llamada , en la que hay cien autores y cada uno de ellos tiene recogido un poema waka. Se juega habitualmente en año nuevo. También es llamado habitualmente かるた, karuta, que es más corto.


title: Uta-garuta

text: Se trata de un juego que consiste en memorizar las parejas de cartas. Un jugador leerá poemas y otros buscarán su pareja. Memorizando los poemas, antes se podrá coger la pareja que le corresponde a cada poema. Los poemas están escritos en japonés, es decir con silabario japonés kana e ideogramas kanji. En los kanji figura su lectura en silabario "kana", llamada furigana. Teniendo en cuenta que las barajas del juego figuran dichas lecturas (pronunciaciones) de los kanji en silabario japonés, solo es obligatorio conocer bien los silabarios para poder utilizarlas.


title: Uta-garuta

text: Hay dos barajas de 100 cartas. Unas de ellas están numeradas, poseen dibujos y tienen escrito un poema completo en silabario "kana" y "kanji", así como el nombre de su autor; esta es llamada baraja de cartas . La otra es la baraja de cartas , la cual posee las dos últimas frases de esos mismos poemas, pero escritos solo en silabario japonés "kana". Esta última baraja no está numerada.


title: Uta-garuta

text: Existen varios modos de juego, que requieren de varios jugadores y un árbitro. El árbitro es quien lee las "yomifuda", también se le puede llamar simplemente "el lector" término literalmente igual al que tiene en japonés la persona que realiza esta función de leer las cartas, Yomite 読み手. Los dos estilos de juego más usuales son los dos siguientes, pues la mayoría de los otros son variaciones de éstos:


title: Uta-garuta

text: En el modo se puede jugar con cualquier número de jugadores y un árbitro o lector. Se recomienda que haya tres o más jugadores y un árbitro. El número mínimo de jugadores es dos, y un árbitro. Aunque técnicamente nada impide que juegue alguien solo, si la persona en cuestión se lee los poemas por sí mismo/a y busca la pareja, o si tiene a alguien que le lea los poemas. En Japón existen CD con los 100 poemas, que se pueden usar para ello.


title: Uta-garuta

text: Se barajan todas las "torifuda", se dispersan por el suelo boca arriba de forma que se puedan leer, y los jugadores se sientan alrededor de las cartas. El árbitro lee una "yomifuda" una vez las haya barajado y seguirá en el orden en que éstas hayan quedado, hasta leerlas todas. Los jugadores tratarán de tomar la "torifuda" con la que hace pareja antes de que se termine de leer el poema completo, pues cuanto más tarden más probabilidades hay de que se la arrebate un oponente. Cuando el árbitro empiece a leer las dos últimas frases del poema será mucho más fácil para todos encontrar la pareja correspondiente. Cuando un jugador tome la pareja correcta se quedará con la "torifuda" correspondiente y el árbitro pasará a leer la siguiente carta. Debe plantearse algún tipo de penalización por si alguien se equivoca, pero no hay nada establecido, con lo cual la elección de la misma es libre. Si varios jugadores toman la misma carta, se la lleva quien la hubiese tomado primero.


title: Uta-garuta

text: Gana el jugador que, una vez leídas todas las "yomifuda", tenga en su poder la mayor cantidad de "torifuda".


title: Uta-garuta

text: Existe un modo de juego inverso en el que se dispersan las yomifuda y se leen las torifuda (bastante más complicado), este es llamado .


title: Uta-garuta

text: En el modo se juega con dos bandos, con uno o más jugadores por bando y un árbitro o lector. Está basado en las famosas guerras que se dieron en Japón de 1180 a 1185, entre los clanes Genji (o Minamoto) y Heike (o Taira).


title: Uta-garuta

text: El esquema es el mismo que en el "Chirashidori", pero las reglas varían. Los equipos se dividen entre Genji y Heike, se barajan las "torifuda" y a cada equipo se le da 50 de estas. Los equipos se sientan frente a frente y disponen sus cartas en tres líneas de tal forma que las puedan leer. De este modo los equipos deberían ver las cartas del rival al revés, así se diferencia la zona de juego de cada equipo. El árbitro lee la "yomifuda", los equipos buscan entre sus cartas y las de su rival la pareja correspondiente para tomarla y apartarla así de la zona de juego. Si se toma una carta del rival se ha de dar una del propio equipo que todavía no haya sido leída, de forma que ambos equipos tengan el mismo número de cartas. Si un equipo se equivoca al tomar una carta recibirá una carta del equipo rival que no haya sido leída sin dar una a cambio, como penalización.


title: Uta-garuta

text: Gana el equipo que tome antes todas las cartas que estén en su zona de juego.


title: Uta-garuta

text: Exige 2 jugadores, un lector que lea las "yomifuda" y un juez o más. De las 100 "torifuda" cada jugador coge 25 de ellas sin verlas, boca abajo. el jugador organizará sus cartas colocándolas en 3 alturas, grupo alto, grupo medio, y grupo bajo. de modo que haya un espacio de 87 cm de ancho ocupado por las cartas. Las cartas de nuestro rival también serán colocadas en tres alturas o grupos, distando 3 cm de las nuestras. Cada jugador tendrá su zona de juego o territorio.


title: Uta-garuta

text: En el grupo bajo se colocan 6 cartas en horizontal, a la izquierda　comenzando por lo más a la izquierda que podamos hasta el centro de nuestros 87 cm. Cosa que se aplicará al resto de la explicación. Luego colocaremos 6 cartas en horizontal a la derecha, comenzando lo más a la derecha que podamos hacia el centro. Al tener que usar un espacio de 87 cm, nos obliga usar el extremo izquierdo de la carta que se encuentre más a nuestra izquierda como referencia. Dejando 1 cm de altura se colocan, encima de las cartas que colocamos previamente, 3 cartas lo más posible a la izquierda y otras 4 cartas lo más posible a la derecha.  Usando las cartas alineadas previamente como referencia. Dejando de nuevo un espacio de 1 cm se vuelven a colocar otras 3 cartas de la misma forma que la anterior, 3 a la izquierda y 3 a la derecha.


title: Uta-garuta

text: Nuestro rival deberá colocar las cartas de forma que parezca un espejo, de modo que si nosotros colocamos en la parte central cuatro cartas a nuestra derecha, el rival deberá hacer lo mismo, pero a su izquierda.　Entre las cartas más alejadas de nosotros y las del rival ha de haber 2 cm de separación.


title: Uta-garuta

text: La realidad es que, en tanto en cuanto las cartas estén dentro de esos 87 cm de largo, estén dispuestas en tres alturas, con 1 cm de separación entre cada una de las alturas y los 2 cm de separación entres nuestras cartas más alejadas del rival y las suyas, somos libres de colocar las cartas como nos plazca. Nuestro rival también puede colocarlas a su gusto, por supuesto.


title: Uta-garuta

text: No obstante, la forma de colocar las cartas antes explicada es de uso muy habitual.


title: Uta-garuta

text: Se juegan 50 cartas, de modo que, al leerse todas las "yomifuda", hay 50 cartas fantasma, o que no tienen pareja. El jugador que coja antes todas las cartas de su mitad gana.(Aunque puede tomar cartas de la zona del rival y se verá beneficiado si es la carta correcta.)


title: Uta-garuta

text: Los jugadores tienen 15 minutos para memorizar la posición de las cartas antes de la partida. Al comenzar, el lector leerá un primer poema que no será ninguno de los del juego para que los jugadores se familiaricen con su voz y ritmo de lectura. Es siempre el mismo poema sobre la bahía de Naniwa, lo cual lo relaciona con los poemas del Hyakunin Ishhu. Este poema inicial es de otra antología de poemas más antigua llamada Kokin Wakashū 古今和歌集, también conocida como . Se dice que es una antología de poemas que debía aprender aquel que quisiera ser poeta. Luego la partida comienza con el primer poema que toque del Hyakunin Isshu, al azar, ya que el lector coge sus cartas sin verlas.


title: Uta-garuta

text: El poema del Kokinshū es:


title: Uta-garuta

text: Naniwa-zu ni Sakuya kono hana Fuyu-gomori Ima wa haru-be to Sakuya kono hana


title: Uta-garuta

text: 難波津に 咲くやこの花 冬ごもり 今は春べと 咲くやこの花


title: Uta-garuta

text: En la bahía de Naniwa Florecen las flores Que se recluyeron en invierno Y ahora que es primavera Florecen las flores Cuando un jugador toma una carta de la zona del otro, quien la tomó deberá darle a su rival una carta de su lado para que la coloque en su zona de juego, de modo que su contador se reduzca al haber tomado una carta. Aquel que da la carta deberá dejarla con calma en el centro de la zona de juego del rival, sin perturbarle. El jugador que recibe la carta es libre de colocar la carta donde le apetezca, dentro de la zona de juego. Lo que permite colocar las cartas en posiciones diferentes a las que se colocan al inicio del juego (esto se aplica a cualquier situación similar, faltas incluidas). Si ambos jugadores toman la misma carta al mismo tiempo, la gana aquel jugador que esté en el lado en el que se encuentra la carta.


title: Uta-garuta

text: Tocar las cartas alrededor de la carta objetivo no es falta, aunque no sea la correcta, de modo que se permite que éstas salgan volando si con ello tomamos o tocamos la carta correcta.


title: Uta-garuta

text: Tampoco hay problema en proteger, por ejemplo, una de nuestras cartas con la mano si no la tocamos.


title: Uta-garuta

text: Esto se aplica en situaciones en las que, cartas similares que tienen alta probabilidad de ser leídas, se encuentran por ejemplo, una en nuestro lado y otra en el lado del rival. Podemos protegerlas colocando la mano encima de ella pero sin tocarla. De modo que, si es leída será más fácil para nosotros conseguirla y más difícil para nuestro rival.


title: Uta-garuta

text: Si, durante el juego deseamos colocar alguna carta en algún sitio distinto a aquel en que está, podremos hacerlo, siempre que avisemos a nuestro rival de ello y levantemos la mano que no vayamos a usar para mover cartas, para que el lector, el rival, y el juez o jueces, puedan saberlo. La mano deberá mantenerse levantada hasta que hayamos terminado de proceder con el cambio. Hecho este, podremos bajar la mano.


title: Uta-garuta

text: En los torneos de Karuta de competición de Japón los jugadores deben mantenerse sentados al estilo tradicional, llamado seiza 正座, hasta el inicio de la partida y al final de la misma. En ambos casos se dan las gracias al rival y al lector. Es para hacer las cosas más cortésmente, es una norma de cortesía.


title: Uta-garuta

text: Otetsuki お手つき Faltas


title: Uta-garuta

text: Tocar una carta de la zona opuesta a la correcta es falta. Es decir que si la carta correcta está en nuestro lado y tocamos las cartas del rival, es falta. Por lo tanto quien haya cometido la falta se verá penalizado con una carta que le dará el otro jugador para que la ponga en su zona de juego. De modo que el que ha cometido la falta tendrá una carta más y el otro una menos.


title: Uta-garuta

text: Si un jugador toca una carta de la zona opuesta a la correcta y el otro toma la correcta, aquel que tocó la carta de la zona errónea se verá penalizado con una doble falta. Es decir, el jugador que tomó la carta correcta le dará dos cartas para que las ponga en su zona de juego.


title: Uta-garuta

text: Si un jugador toca alguna carta mientras se lee una carta fantasma será penalizado con una doble falta.


title: Uta-garuta

text: Puede darse el caso de que ambos jugadores cometan falta o doble a la vez, si ambos cumplen las condiciones para ello.


title: Uta-garuta

text: Torneos


title: Uta-garuta

text: Existen torneos individuales y en equipos. Los torneos por equipos necesitan 5 jugadores y pueden inscribirse un máximo de 8 personas por equipo. Juegan los cinco jugadores y cada equipo tiene que ganar al menos 3 partidas para declararse vencedor. Existen varios rangos, del E hasta A. Siendo:


title: Uta-garuta

text: Rango E: Novato. Rango D: Jugador Intermedio. Rango C: 1º Dan. Rango B: 2º-3º Dan. Rango A: 4º-8º Dan. Y luego están los 9º y 10º Dan. Están fuera de rangos y se obtienen en condiciones excepcionales.


title: Uta-garuta

text: Para ser lector de torneos uno ha de tener por lo menos 4º dan, y recibir cursos de formación especializada y aprobarlos.


title: Uta-garuta

text: Cada año se hacen multitud de torneos en los que uno puede mejorar su rango. Y uno específico para decidir quién es el Meijin　名人 y la Queen (la reina)　クイーン. El mejor de los hombres y la mejor de las mujeres jugando a este juego respectivamente.


title: Uta-garuta

text: Más allá se los citados existen otros términos de uso común en japonés para el juego:


title: Uta-garuta

text: 序歌: Jôka. Se llama así al primer poema que se lee antes de la partida, al del Kokinshû.


title: Uta-garuta

text: から札: Karafuda. Una carta fantasma. Literalmente: Carta vacía. Una carta que no aparece a lo largo del juego.


title: Uta-garuta

text: 出札: Defuda. Una carta que sí aparece durante el juego.


title: Uta-garuta

text: きまり字: Kimari Ji. Del acto de decidirse por una carta oyendo tan solo la primera parte del poema, oyendo de entre 1 a 6 sílabas. Se suele aplicar a los que eligen una carta oyendo tan solo la primera sílaba.


title: Uta-garuta

text: 友札: Tomofuda. Aquellas cartas que poseen similitud en sus sílabas, como las que comienzan con Chihayaburu, Chigiriki na y Chigiri okishi.


title: Uta-garuta

text: むすめふさほせ: Musume fusahose. Las cartas que comienzan con las sílabas Mu, Su, Me, Fu, Sa, Ho, y Se, respectivamente. Son sílabas inconfundibles ya que tan solo hay una carta con cada una.


title: Uta-garuta

text: 送り: Okuri. El acto de devolver una carta que nos dio el adversario en el momento en que hace falta.


title: Uta-garuta

text: ダブル: Daburu. Del inglés "Double". La doble falta, hecha dos veces.


title: Uta-garuta

text: 大山札: Ôyamafuda. Es un caso peculiar que puede darse en tres pares de cartas, una par comienza con Kimi ga tame, otro con Wata no hara, y otro con Asaborake. Hasta que no se lee un poco más es muy difícil discernir de cuál carta puede tratarse.


title: Uta-garuta

text: 運命戦: Unmeisen. Se dice de la situación en la que a cada jugador le queda una sola carta en su zona de juego y dependen cada uno de los jugadores de esa carta para ganar. Dependen de la suerte y la habilidad para terminar favorablemente la partida.


title: Uta-garuta

text: 囲い手: Kakoi Te. Se dice de la técnica defensiva que implica la colocación de nuestras manos para evitar que el rival tome una carta fácilmente. Encerrando y rodeando las cartas con las manos, pero sin tocarlas, claro. Muy aplicada en caso de que se dé el Ôyamafuda, por ejemplo.


title: Uta-garuta

text: 攻めがるた: Semegaruta. Se dice del juego agresivo. Aquel en que, sin dudar lo más mínimo, se va a por cartas que están el campo del adversario.


title: Uta-garuta

text: Y hay muchos términos más.


title: Uta-garuta

text: Hay 1 poema que comienza con la sílaba Fu, Ho, Me, Mu, Sa, Se, y Su, respectivamente. Hay 2 poemas que comienzan por Tsu, U, Yu, Shi y Mo respectivamente. Hay 3 poemas que comienzan por I, Chi, Ki, y Hi respectivamente. Hay 4 poemas que comienzan con Ka, Ha, Yo y la sílaba Ya respectivamente. Hay 5 poemas que comienzan por Mi. Hay 6 poemas que comienzan por Ta, O y Ko respectivamente. Hay 7 poemas que comienzan con Wa. Hay 8 poemas que comienzan por Na. Hay 17 poemas que comienzan con la sílaba A.


title: Uta-garuta

text: Los tres poemas que comienzan con la sílaba Chi son poemas que comienzan con las siguientes palabras: Chihayaburu, Chigiriki na y Chigiri okishi.


title: Uta-garuta

text: El poema Chihayaburu nos remite a la serie de animación japonesa llamada "Chihayafuru", basada en el cómic japonés homónimo creado por la autora Yuki Suetsugu 末次由紀.


title: Dendrímero

text: Un dendrímero es una macromolécula tridimensional de construcción arborescente. Los dendrímeros forman parte de los polímeros, pero su diferencia radica en que la distribución de las moléculas que constituyen a los polímeros lineales es probabilística, en tanto que en el caso de los dendrímeros, se tiene una estructura química precisa, donde los enlaces químicos entre los átomos pueden ser descritos con exactitud. Las macromoléculas dendriméricas presentan una forma de crecimiento generacional, G0, G1, G2.


title: Dendrímero

text: Las macromoléculas sintéticas tienen gran versatilidad y bajo costo, por lo que la industria produce más de 10,000 diferentes materiales para ser usados en diversos productos. Esto gracias al avance científico puesto que se ha llegado al punto donde es factible diseñar una macromolécula con propiedades químicas y físicas específicas para una determinada aplicación. En la actualidad se reconocen básicamente cuatro grandes clases de arquitecturas macromoleculares: lineal, entrecruzada, ramificada y dendrimérica (Fig. A). Dentro de la arquitectura dendrimérica se encuentran entre otros los polímeros hiper-ramificados y los dendrímeros


title: Dendrímero

text: La introducción de ramificaciones a materiales poliméricos se ha convertido en un tema de interés y actividad en años recientes (Fréchet, 1994). Este interés se debe al deseo de manipular la estructura básica para descubrir nuevas propiedades físicas, químicas y mecánicas. Los polímeros hiper-ramificados y los dendrímeros representan una nueva clase de moléculas con propiedades diferentes a las lineales, y ocupan un campo aparte en el área de la química de los polímeros. Los polímeros hiper-ramificados y los dendrímeros se caracterizan por tener un gran número de puntos de ramificación con numerosos grupos terminales, sin embargo un polímero hiper-ramificado presenta una distribución aleatoria en el tamaño de las moléculas y en su grado de ramificación, mientras que el dendrímero es una macromolécula bien definida con una ramificación perfecta. Esta diferencia estructural tiene su origen en el hecho de que los polímeros hiper-ramificados se preparan por una polimerización de un monómero AB2 en un solo paso mientras que la macromolécula dendrimérica se prepara por métodos laboriosos empleando la síntesis orgánica convencional (Tomalia, 1990).


title: Dendrímero

text: Entre las propiedades más importantes de los dendrímeros, junto con su polidispersidad cercana a 1, se encuentran las siguientes: a) Baja temperatura de transición vítrea. b) Baja viscosidad intrínseca. c) Alta solubilidad. d) Capacidad de formar sistemas tipo huésped-anfitrión. Los dendrímeros tienen la propiedad de formar complejos huésped-anfitrión, donde la macromolécula dendrimérica es capaz de actuar como un sistema anfitrión que puede dar cabida a diferentes moléculas en número y tamaño (Cruz-Morales and Guadarrama, 2005).


title: Dendrímero

text: Los sistemas huésped-anfitrión se basan en el proceso llamado reconocimiento molecular (Fig. B) que se define como sigue: “Es un proceso que se define por la energía y la información involucrada en el enlace y selección de sustratos por un receptor dado”. (Soto-Castro and Guadarrama, 2004).


title: Dendrímero

text: Los métodos sintéticos para la preparación de dendrímeros se conocen como métodos iterativos de síntesis. Existen dos rutas sintéticas: convergente (Hawker, 1990) y divergente (Tomalia and Newcome, 1995).


title: Dendrímero

text: En el método convergente el dendrímero se construye acoplando entidades dendriméricas en un núcleo multifuncional (hacia dentro).


title: Dendrímero

text: En el método divergente, el dendrímero se construye del núcleo hacia la periferia partiendo de un núcleo multifuncional. (Cruz and Guadarrama, 2004). En este método el crecimiento está restringido a cierto límite de generaciones ya que, conforme aumenta el peso molecular, aumenta la funcionalidad en la periferia y por lo tanto la probabilidad de que se den imperfecciones en la estructura.


title: Dendrímero

text: Existe una gran cantidad de dendrímeros sintetizados a partir de ambos métodos: poliamidas (PAMAM), polipropil-1-amina (DAB-dendr-NH2), polieteres, poliésteres, polialcanos, polifenilenos, polifenilacetilenos, polisilanos, etc. (Tomalia, 1990).


title: Dendrímero

text: La caracterización de estas macromoléculas va a encaminada a obtener información como: estructura química, peso molecular, distribución de pesos moleculares, tamaño de la macromolécula y forma entre otros datos.


title: Dendrímero

text: Las técnicas más comunes que se emplean en la caracterización de macromoléculas dendriméricas son las siguientes:


title: Dendrímero

text: Técnicas comunes


title: Dendrímero

text: a) Técnicas espectroscópicas como: RMN, FT-IR, UV visible, etc.


title: Dendrímero

text: Técnicas sofisticadas


title: Dendrímero

text: b) Técnicas de espetroscopía de masas: Electro Spray Ionization Mass Spectroscopy (ESI-MS y Matrix Assisted Laser Desolvation Ionization - Time of Flight Mass Spectroscopy (MALDI-TOF-MS).


title: Dendrímero

text: c) Métodos de dispersión de luz: Small Angle X-Ray Scattering (SAXS) and Small Angle Neutron Scattering (SANS).


title: Dendrímero

text: Las principales aplicaciones y usos potenciales de los dendrímeros son: revestimiento, agente activador de superficies, catalizadores, modificador de viscosidad, sensor al responder a estímulos (disolventes químicos y luz), termoplástico, nuevos materiales eléctricos, aplicación en medicina farmacia y agente descontaminante.


title: Dendrímero

text: La aplicación de los dendrímeros en la medicina y química farmacéutica se está convirtiendo rápidamente en una de las áreas de mayor interés de los dendrímeros. Tener características de monodispersidad y estructura en forma de micella justifican su posible uso en aplicaciones farmacéuticas y médicas (Guadarrama & Evangelista, 2006). Una variedad de aplicaciones han sido exploradas: Se ha desarrollado un nuevo método en pruebas cardiacas ( por DADE internacional Inc. USA.) donde las proteínas presentes en una muestra de sangre se mezclan con dendrímeros sobre una superficie de vidrio. Los resultados muestran si existe algún daño en las fibras musculares que conforman al corazón.  Otra aplicación de suma importancia es el uso de dendrímeros como agentes de contraste para resonancia magnética (Hawker & Fréchet, 1990) . Las imágenes por resonancia magnética son un método de fácil diagnóstico gracias a las imágenes anatómicas de órganos y vasos sanguíneos.  Otra aplicación no menos importante es cuando los dendrímeros actúan como agentes de transfección (los llamados vectores), en la terapia genética. Los vectores transfieren los genes a través de la membrana celular hasta el núcleo.  La estructura bien definida, compacta globular, forma, tamaño, monodispersidad y funcionalidad en la superficie hacen de los dendrímeros candidatos excelentes como acarreadores / liberadores de fármacos . El dendrímero conocido como PAMAM (Dendritech Inc.) ya ha sido aprobado como anfitrión de moléculas como el ibuprofeno(Lieh-Lai et al, 2003) aspirina y el ácido 2,4 diclorofenoxiacético (Tomalia et al, 1989)en el laboratorio aunque también existe antecedente de que comercialmente se aplica como suministro de medicamentos controlados, medicamentos y agentes terapéuticos que son alojados en las cavidades del interior y en la superficie de los dendrímeros para controlar la velocidad de liberación de estos fármacos dentro del cuerpo humano (PAMAM Dendrimers).


title: Dendrímero

text: La empresa australiana Starpharma (Starpharma) comercializa dendrímeros para aplicaciones farmacéuticas: un gel microbicida para prevención del VIH y otras enfermedades de transmisión sexual en la mujer, agentes chemoterapeúticos, dendrímeros que ataquen enfermedades respiratorias y enfermedades tropicales.


title: Dendrímero

text: Los dendrímeros pueden ser usados como agentes acarreadores / liberadores de fármacos en al menos dos formas, como se menciona en el siguiente apartado.


title: Dendrímero

text: Se observa cuando se acopla directamente el fármaco a la superficie del dendrímero mediante enlaces covalentes. Debido a los numerosos grupos terminales que una estructura dendrimérica puede tener, la cantidad de fármacos que pueden ser acarreados es grande, aunque si bien es cierto esto también depende del tamaño del fármaco. Ha habido diversos estudios de este tipo de complejos, y se ha demostrado que a pesar de que la mayoría de los fármacos son hidrofóbicos cuando estos son unidos al dendrímero en su interior hidrofóbico, sus grupos hidrofílicos en la superficie dando como resultado un complejo soluble.


title: Dendrímero

text: Los parámetros que deben considerarse para llevar a cabo un sistema de este tipo son: las cavidades presentes en el dendrímero y las interacciones de tipo no covalentes; las primeras con el objeto de tener espacio geométrico disponible para albergar al fármaco y las segundas para mantener unido el fármaco al dendrímero sin que esta unión sea demasiado fuerte y que bajo ciertas condiciones (pH, disolvente, etc.) se pueda llevar a cabo su liberación (Guadarrama & Evangelista), 2005). En este sentido ha habido numerosas investigaciones como la hecha por Meijer (Janson et al, 1994) y colaboradores que reportaron que ciertas moléculas huésped ( Eg. Rosa de Bengala) podían ser atrapadas físicamente dentro de la cavidad de un dendrímero de alta generación de poli (propilenimina) ; sin embargo, su liberación no era una tarea fácil. Por otro lado, Newcome reportó un sistema huésped-anfitrión donde encontró un mayor dominio de las interacciones del tipo puente de hidrógeno (Hobza & Müller-Dethlefs, 2000). Es importante aclarar que las interacciones no covalentes de las que se ha comentado no pueden existir separadas y aunque normalmente una de ellas predomina, el poder discernir el grado de contribución de cada una resulta complicado.


title: Pistola ametralladora

text: La pistola ametralladora es un tipo de pistola capaz de disparar en modo automático, ya sea en ráfaga corta (3 disparos) o como una ametralladora. Su nombre es la traducción literal de "Maschinepistole", palabra alemana que describe un arma automática que dispara cartuchos de pistola. Existe cierta confusión con el subfusil, ya que este también usa munición de pistola y es capaz de disparar en modo automático. Sin embargo, el subfusil es un arma larga, pensada para usarse de forma adecuada con las dos manos y frecuentemente apoyada en el hombro, como un fusil, aunque sea un arma más ligera que este. Por lo general, la pistola ametralladora es un derivado de la pistola semiautomática. Además es más compacta, para poder ocultarse y emplearse con una sola mano.


title: Pistola ametralladora

text: Siendo armas pequeñas, fácilmente ocultables y con una alta cadencia de disparo, las pistolas ametralladoras tienen diversos usos. Los guardaespaldas del gobierno o de agencias privadas a veces portan pistolas ametralladoras ocultas cuando protegen personas importantes. Miembros de organizaciones criminales, tales como narcotraficantes, también emplean pistolas ametralladoras, frecuentemente pistolas baratas como la MAC-10 o la TEC-9 que han sido ilegalmente modificadas para disparar en modo automático. En un contexto policial, las pistolas ametralladoras pueden ser empleadas por unidades tácticas policiales tales como el SWAT o equipos de rescate de rehenes que operan dentro de edificios y otros espacios reducidos, aunque ambos suelen emplear subfusiles.