title: Plan Cerdá

text: Pasaron más de diez años hasta que el Ayuntamiento de Barcelona aprobó un proyecto preparado por su secretario Manuel Durán y Bas que envió al gobierno de Madrid el 23 de mayo de 1853 con la firma unánime del consistorio con su alcalde, Josep Beltran i Ros al frente. El informe recibió el apoyo de los diputados catalanes y en especial de Pascual Madoz, diputado por Lérida y persona clave en el derribo de las murallas. Madoz llegó a ser gobernador civil de Barcelona durante escasamente setenta y cinco días por pasar a ocupar el cargo de ministro de Hacienda del gobierno progresista, desde dónde instó la desamortización y promulgó una real orden que acabaría con los enfrentamientos entre el Ayuntamiento y el ministerio de la Guerra. La orden de derribo de las murallas del 9 de agosto de 1854 especificaba que se debían mantener la muralla de mar, el castillo de Montjuic y la Ciudadela.


title: Plan Cerdá

text: La necesidad de crecer fuera de las murallas era obvia, pero además hay que tener presente el efecto especulativo que suponía la urbanización de 1.100 hectáreas de terreno. Con el concurso abierto por el ayuntamiento en diciembre de 1840 y ganado por el proyecto "Abajo las Murallas" de Monlau, se abre el periodo de transformación de la ciudad. El año 1844 Miquel Garriga i Roca se ofrece al Ayuntamiento de Barcelona como arquitecto municipal por hacer el planeamiento del ensanche, con una propuesta centrada en operaciones de embellecimiento ornamental. En 1846 Antonio Rovira y Trías publicó en el "Boletín Enciclopédico de Nobles Artes" una propuesta para la formación de un plano geométrico de Barcelona.


title: Plan Cerdá

text: En 1853, un año antes de derribar las murallas, el ayuntamiento empezó a prepararse para la siguiente etapa creando la Comisión de las Corporaciones de Barcelona. Convertida más tarde en la Comisión del Ensanche; contaba con representantes de la industria, los arquitectos Josep Vila Francisco Daniel Molina, Josep Oriol Mestres, José Fontseré Doménech, Joan Soler i Mestres, y representantes de la prensa: Jaume Badia, Antonio Brusi y Ferrer, Tomás Barraquer y Antonio Gayolá.


title: Plan Cerdá

text: En 1855, el Ministerio de Fomento encargó a Cerdá el levantamiento del plano topográfico del Llano de Barcelona, que era la extensa zona sin urbanizar por razones militares que había entre Barcelona y Gracia y desde Sants a San Andrés de Palomar. Persona muy sensibilizada con las corrientes higienistas, aplicó sus conocimientos a desarrollar, por su cuenta una "Monografía de la clase obrera" (1856), completo y profundo análisis estadístico sobre las condiciones de vida intramuros a partir de los aspectos sociales, económicos y alimenticios. El diagnóstico fue claro: la ciudad no era apta para «la nueva civilización, caracterizada por la aplicación de la energía del vapor en la industria y la mejora de la movilidad y la "comunicatividad"» (el telégrafo óptico era el otro invento relevante).


title: Plan Cerdá

text: Consciente de esta carencia, Cerdá empezó sin ningún encargo a estructurar su pensamiento, expuesto sistemáticamente muchos años después (1867) en su gran obra: "Teoría General de la Urbanización". Uno de los rasgos más importantes de la propuesta de Cerdá, lo que le hace sobresalir en la historia del urbanismo, es la búsqueda de coherencia para contabilizar los requerimientos contradictorios de una aglomeración compleja. Supera las visiones parciales (ciudad utópica, cultural, monumental, racionalista...) y se entrega en busca de una ciudad integral. El año 1859 es el año definitivo del ensanche. El 2 de febrero, Cerdá recibió la orden del gobierno central para que verificara el estudio para el ensanche en un plazo de doce meses. El ayuntamiento reacciona inmediatamente convocando el 15 de abril un concurso público sobre planes para el ensanche con fecha límite el 31 de julio, si bien se aplazó al 15 de agosto. Mientras tanto, Cerdá no perdía el tiempo, acabó su proyecto y se dedicó a mostrarlo -por ganar apoyos en Madrid- a Madoz, Laureano Figuerola y al director general de Obras Públicas, el marqués de Corvera.


title: Plan Cerdá

text: Pero el 9 de junio de 1859 es la fecha en que definitivamente el gobierno central mediante una real orden, aprueba el plan del ensanche diseñado por Cerdá. A partir de ese momento se suceden las disputas de tipo técnico, político y económico entre el gobierno central y el municipal. Con respecto al concurso municipal, se presentaron trece proyectos, resultante ganador por unanimidad el de Antonio Rovira y Trías el 10 de octubre de 1859. Siguiendo una real orden de 17 de diciembre, todos ellos más el de Cerdá fueron expuestos indicando la calificación merecida, absteniéndose el Ayuntamiento de evaluar el de Cerdá.


title: Plan Cerdá

text: La cuestión queda definitivamente resuelta el 8 de julio de 1860 en que el ministerio ordenó la ejecución del Plan Cerdá.


title: Plan Cerdá

text: Los proyectos presentados al concurso del Ayuntamiento de Barcelona para diseñar un ensanche para la ciudad centraban, en la mayoría de casos, su solución en el "camino de Barcelona a Gracia" que hacía un tiempo que se estaba consolidando urbanísticamente como paseo de Gracia y que condicionaba las posibles soluciones. Estos planes, a diferencia del propuesto por Cerdá, ocupaban una menor superficie y eran destinados a acoger a menos personas, lo que es lógico si pensamos que obedecían a los objetivos de la burguesía de reforzar la segregación social. Así, el plan ganador del concurso de ensanche, presentado por Rovira i Trias, se corresponde con el lema que lo encabezaba: "el trazado de una ciudad es más obra del tiempo que del arquitecto"; y el propio Rovira afirmaba que los proletarios no podrían vivir en lo "que propiamente tendrá que llamarse ciudad de Barcelona".


title: Plan Cerdá

text: Los proyectos se presentaron bajo seudónimo y las placas de los no premiados se destruyeron, por lo cual se ha perdido parte de la documentación. El proyecto ganador, según el consistorio municipal, fue una propuesta de Antoni Rovira basada en una malla circular que envolviendo la ciudad amurallada crecía radialmente, integrando de forma armónica los pueblos de los alrededores. Se presentó con el lema: " "Le tracé d'une ville est oeuvre du temps, plutôt que d'architecte"". La frase es original de Léonce Reynaud un referente arquitectónico de Rovira. Estaba estructurado en tres áreas donde se combinaban los diferentes sectores de la población con las actividades sociales con una lógica de barrios y jerarquización del espacio y de los servicios públicos. A partir de una propuesta de ronda en sustitución de la muralla se desplegaba una malla formada por manzanas rectangulares con patio central y una altura de 19 metros. Unas cuantas calles principales hacían de unión entre bloques de manzanas de estructura hipodámica para ir reajustando el perfil cuadrado a la semicircunferencia que rodeaba la ciudad. Rovira plantea su solución con un centro claro ubicado a la plaza de Cataluña, mientras que Cerdá trasladaba la centralidad hacia la plaza de la Glorias. El plan aportaba una solución para la plaza de Cataluña, cosa que no preveía el plan Cerdá.


title: Plan Cerdá

text: La trama de Rovira responde a un modelo de ensanche contemporáneo y residencial como el ""ring"" de Viena o el proyecto Haussmann en París. Este modelo estaba más alineado con la futura ""Großstadt"" capitalista que reivindicaría la Renaixença y la Lliga.


title: Plan Cerdá

text: Después de la aprobación inapelable del gobierno central, el 4 de septiembre de 1860 la reina Isabel II colocaba la primera piedra del Ensanche en la actual plaza de Cataluña. El crecimiento de la ciudad fuera de murallas no fue rápido por la falta de infraestructuras y la distancia con el núcleo urbano.


title: Plan Cerdá

text: La década de 1870 se produjo un progreso notable ya que los inversores vieron una gran oportunidad de negocio. El retorno de los indianos con el final de las colonias aportaba capitales importantes que se tenían que invertir y encontraron en el ensanche su mejor destino. Empieza la llamada "fiebre de oro". Pero el gran interés acabó siendo perjudicial para el plan inicial, y la fiebre constructora contribuyó a la progresiva reducción de los espacios verdes y de los equipamientos. Finalmente se construyeron los cuatro lados de las manzanas.


title: Plan Cerdá

text: La Exposición Universal del año 1888 significó un nuevo impulso que permitió la renovación de algunas zonas y la creación de servicios públicos. Pero sería el gran desarrollo de finales del siglo XIX con el Modernismo apoyado por la burguesía que invertía en edificios para dedicarlos a alquiler, lo que haría crecer el Ensanche de tal manera que en el año 1897 Barcelona integró los municipios de Sants, Las Corts, San Gervasio de Cassolas, Gracia, San Andrés de Palomar y San Martín de Provensals.


title: Plan Cerdá

text: El plan aportó la clasificación primaria del territorio: las «vías» y los espacios «intervías». Las primeras constituyen el espacio público de la movilidad, del encuentro, del soporte a las redes de servicios (agua, saneamiento, gas…), el arbolado (más de 100.000 árboles en la calle), el alumbrado y el mobiliario urbano. Las «intervías» (isla, manzana, bloque o cuadra) son los espacios de la vida privada, donde los edificios plurifamiliares se reúnen en dos hileras en torno a un patio interior a través del cual todas las viviendas (sin excepción) reciben el sol, la luz natural, la ventilación y la "joie de vivre", como pedían los movimientos higienistas.


title: Plan Cerdá

text: Cerdá defendía el equilibrio entre los valores urbanos y las ventajas rurales. "«Ruralizad aquello que es urbano, urbanizad aquello que es rural» " es el mensaje lanzado al principio de su "Teoría General de la Urbanización".


title: Plan Cerdá

text: Dicho de otra forma, su propósito era dar prioridad al «contenido» (las personas) por encima del «continente» (las piedras o los jardines). La forma, tema tan obsesivo en la mayoría de planes, no es más que un instrumento, si bien de máxima importancia, pero a menudo demasiado decisivo y a veces prepotente. La magia de Cerdá consiste a engendrar la ciudad a partir de la vivienda. La intimidad del domicilio se considera una prioridad absoluta y, en un tiempo de familias numerosas (tres generaciones), hacer posible la libertad de todos los miembros se podría considerar utópico.


title: Plan Cerdá

text: Cerdá cree que la vivienda ideal es la aislada, lo rural. No obstante, las enormes ventajas de la ciudad obligan a compactar, esencia del hecho urbano, y a diseñar una vivienda que permita su encaje en un edificio plurifamiliar en altura, y disfrute, gracias a una esmerada distribución, de una doble ventilación por la calle y por el patio interior de la «manzana». La caricia del sol está asegurada en todos los casos.


title: Plan Cerdá

text: En el plano propuesto por Cerdá para la ciudad destaca el optimismo y la ilimitada previsión de crecimiento, la ausencia programada de un centro privilegiado, su carácter matemático, geométrico y con visión científica. Obsesionado por los aspectos higienistas que había estudiado en profundidad y disponiendo de una amplia libertad para configurar la ciudad, ya que el llano de Barcelona no tenía casi ninguna construcción, su estructura aprovecha al máximo la dirección de los vientos para facilitar la oxigenación y limpieza de la atmósfera. En la misma línea, asignó un papel clave a los parques y los jardines interiores de las manzanas, aunque la posterior especulación alteró mucho este plan. Fijó la ubicación de los árboles en las calles (1 cada 8 metros) y escogió el plátano de sombra para poblar la ciudad después de analizar qué especie sería la más idónea para vivir en la ciudad.


title: Plan Cerdá

text: Además de los aspectos higienistas a Cerdá le preocupó la movilidad. Definió una anchura de calles absolutamente inusitada, en parte para huir de la inhumana densidad que vivía la ciudad, pero también pensando en un futuro motorizado con unos espacios propios separados de los de convivencia social que los reservaba por las zonas interiores.


title: Plan Cerdá

text: Incorporó el trazado de líneas ferroviarias que le habían influido en su visión de futuro cuando visitó Francia, si bien es consciente de que éstas tienen que ir soterradas, y le preocupó que cada barrio tuviera una zona dedicada a edificios públicos. En este sentido incluye los avances dentro de su ideario progresista cuando afirmó:


title: Plan Cerdá

text: La solución formal más destacada del proyecto fue la incorporación de la manzana; su forma crucial y absolutamente singular con respecto a otras ciudades europeas viene marcada por su estructura cuadrada de 113,33 metros con unos chaflanes de 45º.


title: Plan Cerdá

text: La cuadrícula hipodámica de Cerdá preveía calles de 20, 30 y 60 metros de anchura. Las manzanas tenían construcción solo en dos de los cuatro lados, lo cual daba una densidad de 800.000 personas. Con el diseño original, el ensanche se habría ocupado totalmente hacia 1900, si bien tanto el propio Cerdá como, posteriormente, algunas acciones especuladoras, lo densificaron sustancialmente.


title: Plan Cerdá

text: Cerdà propuso el " "Ensanche ilimitado"" una cuadrícula regular e imperturbable a lo largo de todo el trazado urbano. A diferencia de otras propuestas que rompían su ritmo repetitivo para meter espacios verdes o servicios, la propuesta de Cerdà los engloba internamente y permitió fijar una repetición continua en el plan con capacidad de alterarlo cuando convenga.


title: Plan Cerdá

text: El principio igualitario que Cerdà quería imprimir en su urbanismo justifica esta homogeneidad en busca de la igualdad, ya no solo entre clases sociales, sino por la comodidad del tráfico de personas y vehículos, ya que tanto si se circula por una vía como si se hace por sus transversales, los cruces entre ellas se encuentran a la misma distancia, y al no existir unas vías más cómodas que otras el valor de los hábitats tenderá a igualarse.


title: Plan Cerdá

text: La visión del ingeniero era de crecimiento y de modernidad; su genialidad le permitió anticiparse a los futuros conflictos de circulación urbana, 30 años antes de inventarse el automóvil. Con respecto a la orientación, las vías discurren en dirección paralela al mar unas, y perpendicular las otras, eso hace que la orientación de los vértices de los cuadrados coincida con los puntos cardinales y por lo tanto todos sus lados tengan luz directa del sol a lo largo del día, denotando una vez más la importancia que el diseñador concede al fenómeno solar.


title: Plan Cerdá

text: Cerdá desplegó el trazado sobre la columna vertebral que supone la Gran Vía. Trabaja con módulos de 10 x 10 «manzanas» (que Cerdá consideró un distrito) y que se corresponden con los cruces principales (plaza de la Glorias Catalanas; plaza Tetuán; plaza Universidad), con una calle más ancha cada 5 (calle Marina; Vía Layetana que atravesaría la ciudad vieja 50 años más tarde; calle Urgell). Con estas proporciones, así como la resultante del tamaño de la «manzana», Cerdá consiguió ubicar una de las calles anchas que bajan de la montaña al mar a cada lado de la ciudad vieja (Urgell y Sant Joan) con 15 manzanas en medio.


title: Plan Cerdá

text: Las calles tienen en general una anchura de 20 metros de los cuales en la actualidad los 10 metros centrales están destinados a calzada y 5 metros a cada lado destinados a aceras. La amplitud de las calles, como en el modelo parisino de Haussmann, se asocia a una visión militar por poder reprimir con más facilidad las sublevaciones internas. Recordamos que Cerdá había vivido en primera persona las revueltas obreras de 1855. Los elogios que recibió el plan por parte de sus contemporáneos, fue el considerar el formato rectilíneo como ventajoso para el fuego de artillería.


title: Plan Cerdá

text: El "ensanche ilimitado" presentaba poca sensibilidad con la integración de las tramas urbanas de las villas periféricas. Los enlaces con estos núcleos no estaban previstos, salvo San Andrés de Palomar bordeado por la avenida Meridiana y se ignoraban los canales de tradición humana. En 1907 el Ayuntamiento aprobó el Plan Jaussely, un plan de enlaces para solventar estas carencias. Algunos de los criterios recogidos en este plan y el mantenimiento de uso de algunos caminos durante el desarrollo del plan Cerdá han evitado su desaparición. La calle de Pere IV (antiguo camino de Francia), la avenida Mistral (antiguo camino de Sants y que enlazaba con la calle del Carmen de la ciudad amurallada), la avenida de Roma (antiguo camino a las Corts) o la travesera de Gracia (antigua vía romana), son algunos ejemplos.


title: Plan Cerdá

text: Mención especial merece el diseño del paseo de Gracia y la Rambla de Cataluña, donde con el fin de respetar el antiguo camino de Gracia y la vertiente natural de las aguas, de aquí el nombre de rambla, Cerdá trazó solo dos vías consecutivas de anchura especial donde en realidad atendiendo al tramado de 113,3 m tendría que haber tres calles, además el paseo de Gracia para respetar el antiguo trazado, no es exactamente paralela en el resto de las calles lo que hace que las manzanas existentes entre las dos vías mencionadas, si bien son de diseño ortogonal con chaflanes, presentan irregularidades que les dan forma de trapecios.


title: Plan Cerdá

text: A todo eso hay que añadir la presencia de algunas de carácter especial que no siguen el trazado reticular sino que lo atraviesan en diagonal, como la propia avenida Diagonal, la avenida Meridiana, el Paralelo, y otras que fueron trazadas respetando la existencia de antiguas vías de comunicación con los pueblos vecinos.


title: Plan Cerdá

text: Las dimensiones de las manzanas vienen dadas por las distancias antes mencionadas entre los ejes longitudinales de las calles y la misma anchura de estas vías, de manera que al establecer una anchura estándar de las vías en 20 metros, las manzanas están formadas por cuadriláteros de 113,3 metros, truncados sus vértices en forma de chaflán de 15 metros, cosa que da una superficie de manzana de 1,24 ha, contrariamente a la creencia popular de que tienen una superficie exacta de 1 hectárea. La cifra de 113,3 metros ha tenido diversas justificaciones. Manuel de Solà-Morales considera que las 5 manzanas que hay entre el antiguo baluarte de Tallers (actual plaza Universidad) y el de Jonqueres (actual plaza Urquinaona) son las que marcan el factor a partir del cual se construye el resto.


title: Plan Cerdá

text: Cerdà justificó el chaflán de los vértices de las manzanas desde el punto de vista de la visibilidad que eso da a la circulación rodada y en una visión de futuro en la cual no se equivocó más que en el término utilizado para definir el vehículo, hablaba de las locomotoras particulares que un día circularían por las calles y de la necesidad de crear un espacio más amplio en cada cruce para favorecer la parada de estas locomotoras.


title: Plan Cerdá

text: La primera generalización del uso del chaflán u ochava se dio en toda la Argentina como resultado del decreto del Ministro de Gobierno y posterior Presidente Bernardino Rivadavia “Edificios y calles de las ciudades y pueblos”, del 14 de diciembre de 1821. Casi 4 décadas más tarde se generaliza por primera vez en España gracias Ildefonso Cerdá, que había estudiado el caso de Buenos Aires y sus chaflanes para la redacción de su obra "Teoría de la construcción de las ciudades, vol. 1". Barcelona, 1859 y lo replica en su diseño planimétrico para Barcelona (1856), conocido como Plan Cerdá, donde los chaflanes son tan largos como anchas las calles convencionales (20 metros), para permitir el giro no pronunciado de los vehículos, pues pasan de tener que girar en ángulo recto a hacerlo en obtuso. Además, permitía un mejor visibilidad de las vías adyacentes, y tenía la ventaja adicional de que desahogaba el tráfico en las intersecciones al darles una superficie adicional. El chaflán fue copiado por otros ensanches urbanos españoles, generalizándose en la península ibérica.


title: Plan Cerdá

text: El diseño de algunas vías más anchas, sin que eso perturbe la cuadrícula regular de 113,3 m, permite reducir adecuadamente las dimensiones de las manzanas afectadas por el ensanchamiento de las vías, como sucede en la Gran Vía de las Cortes Catalanas, bajo la cual circulan el metro y el tren, la calle Aragón por la cual durante muchos años transitaba el ferrocarril en el aire libre hasta que finalmente fue soterrado, la calle Urgell y otras. Dentro del espacio de cada manzana, Cerdá concibió dos formas básicas para situar los edificios, una presentaba dos bloques paralelos situados en los lados opuestos, dejando en su interior un gran espacio rectangular destinado a jardín y la otra presentaba dos bloques unidos en forma de "L" situados a dos lados contiguos de la manzana, quedando en el resto un gran espacio cuadrado también destinado a jardín.


title: Plan Cerdá

text: La sucesión de manzanas del primer tipo daba como resultado un gran jardín longitudinal que atravesaba las calles y la agrupación de 4 manzanas del segundo tipo, convenientemente dispuestas, formaba un gran cuadrado edificado atravesado por dos calles perpendiculares y con sus cuatro jardines unidos en uno.


title: Plan Cerdá

text: Ya antes de su aprobación contó con la oposición municipalista más por aquello que representaba (la imposición desde Madrid), que por su contenido. Las élites de Barcelona actuaron en contra del plan de la misma manera que lo estaban haciendo contra las crecientes protestas populares. El carácter antiautoritario, antijerárquico, igualitario y racionalista del plan topaba directamente con la visión de la burguesía que prefería tener como referente de nueva ciudad París o Washington con una arquitectura de carácter más particularista. La figura de Cerdá también generaba antipatías entre los arquitectos que no le podían perdonar la afronta que había supuesto adjudicar una responsabilidad urbanística a un ingeniero. Cerdá sufrió una campaña de desprestigio personal llena de leyendas y mentiras. De nada sirvió que fuera de una familia catalana originaria del siglo XV, ni que hubiera proclamado la república federal catalana desde el balcón de la Generalidad de Cataluña, para que se difundiera que "no era catalán". Domènech i Montaner aseguraba que la anchura de las calles produciría unas corrientes de aire que impedirían una vida confortable. Como afronta, distribuyó los pabellones de su Hospital de San Pablo en dirección contraria a la alineación de la calle.


title: Plan Cerdá

text: En 1905, 50 años después de la aprobación del plan, Prat de la Riba manifestaba una profunda indignación "contra los gobiernos que nos impusieron la monótona y vergonzosa cuadrícula" en vez del sistema que él soñaba de ciudad irradiada a partir de la vieja capital histórica.


title: Plan Cerdá

text: La oposición a Cerdá y a su Plan por parte del pueblo barcelonés, facilitó la aparición de actividades especulativas y argumentos que trataban de conseguir un mayor espacio construido. El primero de ellos fue que si las calles tenían 20 metros de ancho, bien podía aumentar la profundidad de los edificios en esta misma medida, se ocupó posteriormente la zona central de las manzanas con edificaciones bajas, destinadas en la mayoría de los casos a talleres y pequeñas industrias familiares, desapareciendo con eso la mayor parte de los jardines centrales, con lo cual como último recurso para aumentar el suelo construido se unieron los dos laterales ya construidos con edificios que los unían, cerrando por completo las manzanas.


title: Plan Cerdá

text: Parecía que en este punto finalizaba el proceso especulativo, pero apareció un nuevo argumento: si las calles tenían 20 metros de ancho, no tendría que haber inconveniente en qué los edificios tuvieran una altura de 20 m en lugar de los 16 m proyectados, ya que el aumento de altura, estando el sol en 45º, ilumina cualquier edificio en su totalidad sin que ningún edificio vecino le hiciera sombra; este argumento unido a la construcción de techos más bajos dio como resultado que se ganaran dos pisos de altura.


title: Plan Cerdá

text: Finalmente, teniendo en cuenta la teoría anterior, si se construye sobre el edificio actual un piso más, pero con la fachada retirada hacia el interior del edificio la misma medida que la altura de este piso, se conseguiría aumentar el espacio construido sin que la sombra del edificio afecte a los edificios vecinos si el sol está en 45º; nacía así el piso ático, y por la misma teoría se construyó el sobreático, retirando la fachada otra vez hacia atrás la misma medida que la altura de este nuevo piso.


title: MANAS Journal

text: MANAS era una publicación semanal de ocho páginas, escrita y editada por Henry Geiger desde 1948 hasta 1988. Cada edición tradicionalmente contenía importantes ensayos cortos que trataban sobre la condición humana, examinando particularmente asuntos ambientales y éticos desde una perspectiva global. En MANAS colaboraron prominentes figuras públicas. El influyente ensayo de E. F. Schumacher "Buddhist Economics" fue publicado primero en esta revista.


title: Bodas de papel

text: Bodas de papel es una película venezolana de 1979 dirigida por Román Chalbaud con guion de José Ignacio Cabrujas y musicalizada por Miguel Ángel Fuster.


title: Bodas de papel

text: Gustavo, un ingeniero que trabaja en la construcción del metro de Caracas, está casado desde hace siete años con Esther, quien es ama de casa, y juntos conforman una hermosa y estable pareja de clase media con dos hermosos hijos y una confortable casa. Sin embargo la relación entre ambos está comenzando a tambalearse ya que la rutina se está apoderando de la misma.


title: Bodas de papel

text: Un día la pareja asiste a una obra de teatro de una amiga en común y allí él conoce a Laura: Una joven, bella y poco convencional actriz. La relación entre Gustavo y Laura en un principio no es muy buena hasta que, cuando al día siguiente él la encuentra en la calle, se disculpa por su mal carácter y comienza a coquetear con ella. Laura en un principio se resiste pero, poco a poco, él termina conquistándola.


title: Bodas de papel

text: Esther, por su parte, trata por todos los medios de retener a su marido pero siente que su batalla está cada vez más perdida hasta que finalmente, cuando una noche Gustavo llega a la casa luego de haber estado con su amante, encuentra a su esposa completamente borracha y ella termina percatándose que él la está engañando con otra mujer por lo que, ahora, Gustavo se verá en la disyuntiva de conservar a su familia o continuar su relación adúltera con Laura... ¿Cuál será su decisión final?El estreno de esta película se llevó a cabo el 20 de junio de 1979 y recaudó 1.254.341,00 bolívares de la época.


title: Bodas de papel

text: Si bien este es el octavo largometraje de Román Chalbaud, es uno de los más atípicos en su carrera por el hecho de que esta película es una comedia romántica en toda regla acerca de un matrimonio de clase media, bastante alejada de los géneros de denuncia social y política que nos tiene acostumbrados.


title: Bodas de papel

text: Esta fue la primera y única película en donde coprotagonizan Marina Baura y José Bardina, quienes conformaron una de las parejas de telenovelas más queridas y admiradas de Venezuela durante las décadas de 1960 y 1970.


title: Bodas de papel

text: En esta cinta debutó Luis Gerónimo Abreu, quien tenía para la época siete años de edad e interpreta a uno de los hijos de los protagonistas. Por otra parte Luis Gerónimo, en la vida real, es hijo de los inolvidables actor y director teatral venezolano Luis Abreu (quien realizó el argumento de esta película, aunque no aparece en los créditos) y la escritora, productora y directora de cine y televisión Haydée Ascanio (quien trabajó acá como asistente de dirección). Roberto Moll, junto con -las ya fallecidas actrices- Zoe Ducós e Hilda Blanco, hacen un cameo en esta película (son tres de los espectadores de la pieza de teatro en donde se conocen los personajes de Gustavo y Laura).


title: Bodas de papel

text: Esta cinta fue la primera y única que actuaría Rina Ottolina (una de las tres hijas del inolvidable conductor televisivo venezolano Renny Ottolina) en su país ya que, con anterioridad, ella hizo lo propio en varias películas españolas como "Hay que matar a B." (1973) de José Luis Borau, "La venganza de la momia" (1973) de Carlos Aured o "Una pareja... distinta" (1974) de José María Forqué, entre otras. Posteriormente, Ottolina emigraría a Estados Unidos para continuar con su carrera, llegando incluso a tener una participación especial en el video musical de la canción "All Night Long (All Night)" de Lionel Ritchie (ella aparece entre los minutos 01:48 y 02:02 del mismo).


title: Bodas de papel

text: Eladio Lárez (quien actualmente es el conductor de la versión venezolana del programa de concursos "¿Quién quiere ser millonario?") trabajó como actor en esta película interpretando, en una escena, al cliente de un supermercado quien trata en vano de coquetear con Marina Baura en ese establecimiento. Poco después él hizo una aparición especial en la telenovela "Chao, Cristina" (1983), la cual también era protagonizada por Baura, y en donde, curiosamente, interpretaría a su esposo.


title: Bodas de papel

text: Contrario a lo que se pudiera suponer con el título de la película, las llamadas bodas de papel se celebran al primer año de matrimonio mientras que, cuando es el séptimo año, se les llama bodas de lana.


title: Custines

text: El escultor Jean Rouppert (1887-1979)


title: Kraft

text: El término Kraft puede referirse:


title: Fabián Robles

text: Carlos Fabián López González (León, Guanajuato, México; 16 de abril de 1974), mejor conocido como Fabián Robles. Es un actor mexicano, hijo del también actor Fernando Robles, a la edad de ocho años se mudan a vivir a la Ciudad De México donde comienza sus estudios de Teatro.


title: Fabián Robles

text: En 1992 ingresa al Centro de Capacitación Actoral de Televisa, hace su Debut en 1994 como protagónico al participar en la telenovela El vuelo del águila con el papel de Porfirio Díaz. Ese mismo año conoce en la escuela de Actuación a la Cantante, Bailarina y Coreógrafa Martha Ivette Ruiz quien era integrante del Grupo "Las Nenas" al lado de las hermanas Menchaca, Penelope, Soraya y Vanessa.


title: Fabián Robles

text: Se casa con Martha en 1995.


title: Fabián Robles

text: Entre sus papeles se destacan, "Primer Amor: a mil X hora", "Apuesta por un amor", "La verdad oculta", "Muchachitas como tú", "Al diablo con los guapos", "La que no podía amar" y "La malquerida" entre otras. pero también se destacó como un actor de carácter demostrándolo en la telenovela "Tres Mujeres"


title: Fabián Robles

text: También ha participado en un sinfín de Obras de Teatro como Aventurera y Las mariposas son libres. En cine se destaca la película Guadalupe una Coproducción México-España.


title: Miss Mundo 2010

text: La 60.ª edición de Miss Mundo se celebró en Sanya, República Popular China el sábado 30 de octubre de 2010, debido al retiro de la candidatura de Vietnam para organizar el concurso. Al final del evento, Kaiane Aldorino, Miss Mundo 2009 de Gibraltar, coronó a Alexandria Mills, de Estados Unidos, como su sucesora.


title: Miss Mundo 2010

text: 115 países y territorios autónomos enviaron una candidata que compitió por el título de la mujer más bella del mundo.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: El Señor de los Milagros del Cusco es una réplica de autor anónimo hecha al óleo de la imagen del Señor de los Milagros, que se encuentra desde el año 1945 en el Templo de Las Nazarenas del Cusco.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: En dicho templo la institución denominada “Asociación de Cargadores del Señor de los Milagros” acuerda solicitar la autorización arzobispal y modificar de nombre al de “Hermandad del Señor de los Milagros”, la cual es negada, indicando que en una institución que está regentada por religiosas no podía existir dicha Hermandad, ante esta situación los integrantes de la Asociación deciden retirarse de las Nazarenas y trasladarse al Templo de la Merced con una imagen prestada por el Hno. Ismael Zegarra, estando alojados los últimos meses de 1952.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: Ese mismo año se mandó a pintar el lienzo que hoy veneramos, con la artista limeña Eleonora Monge Ragúz, meses después la Hermandad y el Lienzo ya terminado se trasladan al Templo de San Francisco donde se encuentra hasta nuestros días.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: En octubre de 1953 se realiza el primer recorrido procesional del Señor de los Milagros en el Cusco, recorriendo las principales arterias de la ciudad.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: En el reverso del lienzo de la imagen de nuestro Señor, se encuentra la Virgen de la Nube, advocación quiteña, no se precisa el año, siendo pintada por el artista Justo Béjar.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: La Hermandad se constituyó el 29 de noviembre de 1953 con la denominación de Hermandad del Señor de los Milagros por Decreto Canónico 058-ARZ.1953-29 de noviembre; firmada por Monseñor Isaías Vergara.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: Los devotos del Señor desde el primer día del mes de octubre participan de las actividades organizadas por la Hermandad del Señor de los Milagros de Cusco, este primer día se realiza la misa de inicio del mes morado y bendición de hábitos, el día 05 de octubre se realiza la bajada del Señor de su Altar a su sagrada Anda, debido a la celebración, el día 4 de octubre de la Festividad de San Francisco de Asís, del 09 al 17 de octubre se realiza la novena en Honor a nuestro Patrón, el día central se celebra el 18 de octubre a diferencia de lo establecido en el calendario católico que señala como fecha de celebración del Señor de los Milagros el día 28 de octubre, esto debido a que en la misma fecha se celebra la festividad del Señor de los temblores, Patrón Jurado del Cusco, el 31 de octubre se celebra la Misa de Clausura del Mes Morado para después iniciar el desarmado de su Sagrada Anda y la elevación del Señor a su Altar.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: Por una petición de los devotos y para emular de alguna manera los recorridos antiguos, el Señor sale por lo general el primer o segundo domingo de octubre (posterior al 5 de octubre) llegando hasta el barrio de Arcopata y retornando posteriormente al Santuario de San Francisco de Asís. El Recorrido Procesional es como sigue: Templo de San Francisco, Tordo, Arones, Nueva Alta, Fierro, Arcopata, Av. Alta, Nueva Alta, Apurimac, Queshwa, Umanchata, Calle Hospital, Chaparro, Nueva Baja, Tordo y Templo. En los últimos años ha sido modificado y llega al templo de Santa Teresa para visitar a las madres. Es una procesión más familiar.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: Recorrido que fue modificado en los últimos tiempos, por lo general se da en el segundo o tercer fin de semana de octubre, la modificación se dio en la disposición del recorrido, saliendo el viernes, recorriendo en sentido contrario, llegando al Templo de Santo Domingo quedándose hasta el día siguiente. Donde recorre el tramo restante, ingresando a la Catedral del Cusco. El 2017 se volvió al recorrido normal, con la diferencia que se acorto el recorrido en su primera parte, para que la imagen ingrese a la Catedral del Cusco. En esta procesión la imagen recorre la zona oeste del Cusco, visitando el distrito de Wanchaq, como es de costumbre el recorrido Procesional inicia a las 08:00 a.m. del santuario de San Francisco de Asís hasta llegar al Hospital Regional, para iniciar el retorno a su casa, llegando aproximadamente a las 11 de la noche.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: El recorrido procesional tradicional y como se ha retomado el 2017, es el siguiente:Templo de San Francisco, Granada, Teatro, 7 Cuartones, Templo Santa Teresa, Plaza Regocijo, Portal Escribanos, Espinar, Mantas, Plaza de Armas, Santa Catalina Angosta, Santa Catalina Ancha, San Agustín, Limacpampa Chico, Limacpampa grande, Arcopunco, Av. de la Cultura (Hospital Regional), Bernardo Tambohuacso, Av. de los Incas, Av. Hipólito Unanue, Av. Micaela Bastidas, Av. Juan Anselmo Álvarez, (Hospital Es Salud), Av. Tomasa Ttito Condemayta, Plaza Tupac Amaru (Local de la X R. PNP- Cusco), Calle Diego Cristóbal, Av. Huayruropata (Puerta del Estadio Garcilaso), Av. Tacna, Av. Garcilazo (Compañía de Bomberos), Av. Pardo (Local de la 5.ª. Brigada de Montaña), Av. El Sol, Mantas, Márquez, Plaza San Francisco y Templo.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: Este Recorrido Procesional se caracteriza por ser más de carácter institucional ya que el Señor recibe los Homenajes de la Municipalidad Provincial del Cusco, Gobierno regional de Cusco, Municipalidad Distrital de Wanchaq, la universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco, los colegios: Garcilaso, Clorinda Matto de Turner, locales institucionales de la X región de la Policía Nacional del Perú, Compañía de Bomberos y la V brigada de Montana del Ejército del Perú, así como diferentes Instituciones Públicas, Educativas y Privadas.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: Tradicional recorrido que se dirige al barrio de Almudena, primero visita de una manera especial a la I.E. Ciencias del Cusco, acompañado por la banda del Glorioso Colegio de Ciencias (al compás de marchas como "Padre mío", "Angelitos Negros", "Al patrón San Miguel Arcángel", "La Saeta",etc.) se dirige a Santa Clara donde visita a las Madres del Convento, posteriormente visita el Templo de San Pedro luego los mercados de San Pedro y Qasqaparo para dirigirse al distrito de Santiago, luego de visitar la plaza se dirige a la Comisaría de Santiago, acompañado por la banda de la Policía Nacional del Perú (Al compás de marchas como "Cristo de Pachacamilla", "Gracias, Virgen de la Puerta", "Señor de Luren", etc) se dirige a la plaza de Almudena, donde le espera la imagen de la Virgen Natividad, bendice el cementerio, el centro de salud mental y a los devotos de la "Mamacha Nati". Luego se dirige por la Avenida Antonio Lorena a la plazoleta Belén, donde en ocasiones ingresa al Templo, bendice el "hospital de los pobres" y se dirige al compás de bandas civiles a su tradicional bendición, el Señor recibe tradicionales homenajes durante el día, con una identidad Cusqueña y la fe tradicional del pueblo Cusqueño. El Señor llega a San Francisco aproximadamente a las 8 de la noche, luego de bendecir al pueblo cusqueño, ingresa con mucha solemnidad al Templo de San Francisco.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: Esta Procesión se da a iniciativa de un grupo de Hermanos, quienes presentaron en el año 2006 un proyecto para la realización del Recorrido Procesional en un vehículo para poder visitar los Distritos de San Sebastián y San Jerónimo, esta idea trabajada durante años y plasmado en un proyecto que fue aprobado en 2007, acordándose que sería de carácter extraordinario, en este recorrido se visitó en forma especial los Centros Penitenciarios de reclusión de varones y mujeres de Qenqoro, nuestro Señor recibió el Homenaje las Municipalidades de ambos Distritos, así mismo visitó el local institucional principal de la Universidad Particular Andina del Cusco. También se visitó el templo del Señor de los Milagros que se encuentra ubicado en la Urbanización Ttio.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: Recorre el perímetro de la Plaza San Francisco. Del 18 de octubre al 31 de octubre se realizaron estos recorridos. La visita a la I.E. San Francisco de Asís se realizó por iniciativa de la Directiva y la comunidad Franciscana.


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: Facebook oficial de la Cincuentenaria Hermandad del Señor de los Milagros de Cusco


title: Señor de los Milagros del Cusco

text: Página de la Hermandad del Señor de los Milagros de Cusco


title: Parque Al-Azhar

text: El Parque Al-Azhar está localizado en El Cairo, Egipto y ha sido catalogado como uno de los sesenta espacios públicos más grandiosos del mundo por el Proyecto para Espacios Públicos (PPS por sus siglas en inglés). El parque fue creado por el Programa para Ciudades Históricas del Aga Khan Trust for Culture, una agencia de la Aga Khan Development Network enfocada en la revitalización de las comunidades del Mundo Islámico. La Aga Khan Development Network es presidida por el príncipe Karim al-Hussayni, el Aga Khan IV, cuyos antepasados, los Califas Fatimíes, fundaron la ciudad de El Cairo en 969.


title: Parque Al-Azhar

text: El parque, desarrollado con un costo superior a 30 millones de dólares, fue un regalo del Aga Khan para El Cairo, tiene una extensión de 30 hectáreas y ocupa el espacio de un antiguo tiradero de basura. La ceremonia de inauguración se llevó a cabo el 25 de marzo del 2005, en presencia del Aga khan IV y de Suzanne Mubarak, esposa del entonces presidente egipcio Hosni Mubarak.


title: Parque Al-Azhar

text: El proyecto no solo incluyó el desarrollo del parque, sino también aspectos relacionados con la arqueología (como la restauración del muro ayubí del siglo XII, construido por Salah El Din y que fue encontrado bajo las toneladas de basura retiradas durante la construcción), rehabilitación de edificios históricos (la Mezquita del Sultán Umm Shaban del siglo XIV, el complejo Khayrbek del siglo XIII y la escuela Darb Shoughlan) e iniciativas de mejora en la calidad de vida. Estas iniciativas incluían el desarrollo de habilidades para conseguir mejores empleos, la rehabilitación de áreas habitacionales circundantes, microfinanzas y apoyo en las áreas de salud y educación, entre otros.


title: Parque Al-Azhar

text: El parque se considera un oasis por la presencia de arbustos florales, árboles frutales y palmas. Fue desarrollado por una firma egipcia que mezcló elementos de los jardines islámicos y diseño urbano, con andadores de mármol y piedra caliza, rodeando huertos, canales y fuentes, enmarcados con terrazas al aire libre. Cuenta además con un área de juegos infantiles.


title: Parque Al-Azhar

text: Hacia el exttremo norte del parque, un proyecto llamado «La Plaza Urbana», actualmente en desarrollo, alojará el Museo Histórico del Cairo. La Plaza Urbana, que será un centro de usos múltiples con un estacionamiento subterráneo, tiendas e instalaciones culturales, es construida por el Aga Khan Trust for Culture (AKTC) en cooperación con el Consejo supremo de antigüedades de Egipto.


title: Parque Al-Azhar

text: El museo describirá la evolución de la ciudad de El Cairo, además exhibirá parte de la gran riqueza en arte y artefactos de herencia islámica de la ciudad, que actualmente no son accesibles al público. Con 4000 metros cuadrados de espacio de exhibición distribuidos en dos pisos, se espera que el museo tenga más de 1000 piezas de diferentes períodos históricos. Esto proporcionará a los visitantes un vistazo de la historia, la cultura y la arquitectura del Cairo.


title: Parque Al-Azhar

text: Para conservar y restaurar todos los artefactos y los materiales gráficos que se mostrarán en el museo, el AKTC ha establecido un gran laboratorio de conservación que entrena a jóvenes técnicos en este campo. Este laboratorio también se encarga de restaurar importantes elementos de arte y arquitectura para el Museo de Arte islámico de El Cairo.


title: Parque Al-Azhar

text: En la plaza se encuentran dos cafés, uno llamado "Ayyubid", que cuenta con una vista panorámica de la ciudad y está especializado en comida rápida, y otro situado junto a un lago, llamado "Lakeside", con especialidad en comida oriental y libanesa. También cuenta con dos restaurantes, el "Citadel View Alain Le Notre", que ofrece pastelería y snacks, y el "Citadel View Studio Misr" que ofrece comida internacional y cuyas terrazas tienen vista hacia la parte antigua de El Cairo.


title: Jabera

text: La jabera es un palo flamenco incluido dentro de los llamados cantes malagueños, de los que es uno de los más antiguos.


title: Jabera

text: Al igual que la malagueña y que la rondeña, la jabera desciende en línea directa del fandango, surge en la misma época de aquellas y tiene un desarrollo propio y claro. Fue un cante bastante extendido durante el paso del siglo XIX al XX. El Mimi fue uno de sus primeros grandes intérpretes, aunque quizás el más famoso de ellos fuese el Chato de Jerez, quien lo introdujo en Madrid y en sus cafés cantantes.


title: Jabera

text: Hoy en día, es un palo muy poco cultivado por los cantaores modernos.


title: Bon voyage

text: El título Bon voyage («"buen viaje"» en francés) puede referirse a:


title: Myxogastrea

text: Myxogastrea o Myxogastria es el grupo principal de los mixomicetos, protistas conocidos comúnmente como mohos mucilaginosos. Estos organismos toman tres formas distintas durante el transcurso de su vida: mixamebas unicelulares, una etapa de agregación denominada plasmodio y un cuerpo fructífero formador de esporas. Myxogastrea se distingue de los otros grupos de mixomicetos por la formación de un verdadero plasmodio. Esto es, las mixamebas actúan como gametos fusionándose para dar lugar a un zigoto, cuyo núcleo se divide repetidamente y la célula se constituye en una gran masa protoplasmática y plurinucleada sin ningún tipo de pared, denominada plasmodio. Los plasmodios se desplazan sobre el suelo ingiriendo todo tipo de materia orgánica y pueden llegar a cubrir varios metros cuadrados. El grupo comprende más de 900 especies conocidas.


title: Myxogastrea

text: Myxogastrea es el grupo principal de Mycetozoa, también conocido como Myxomycota, aunque ahora ya se sabe que no es de la familia de los hongos, clasificándose actualmente como protistas. El nombre latino proviene del griego "myxo", que significa "barro", y "mycota", que quiere decir hongo. Coloquialmente son conocidos como mohos plamodiales o acelulares del barro, o dentro de la comunidad científica como mixomicetos.


title: Myxogastrea

text: La clase se distribuye en todo el mundo, siendo más común en las regiones templadas donde tiene una biodiversidad mayor que en las regiones polares, los trópicos o subtrópicos. Se encuentran principalmente en los bosques abiertos, sobre troncos caídos, corteza de árboles vivos, suelo, hojarasca, estiércol y desechos. Aun así, también se encuentran en regiones extremas, tales como desiertos, bajo mantos de nieve o bajo el agua. Algunos viven sobre la corteza de los árboles, a veces en el dosel, y se conocen como mixomicetos corticícolas. El tamaño varía entre menos de 1 mm en las especies más pequeñas hasta llegar a alcanzar el metro cuadrado de superficie en las especies más grandes.


title: Myxogastrea

text: Estos organismos son exclusivamente heterotrofos, depredadores de marañas de comida microbiana, y tanto son capaces de envolver y digerir bacterias, levaduras, esporas de hongos, como materia en descomposición.


title: Myxogastrea

text: El ciclo de vida de estos organismos comprende las etapas de espora, mixameba, plasmodio y cuerpo fructífero.


title: Myxogastrea

text: La espora del mixomiceto es la fase de reposo y de dispersión de estos organismos.


title: Myxogastrea

text: Cuando germina una espora, se rompe, liberando una célula ameboide llamada mixameba. Dependiendo de las condiciones del entorno, la mixameba puede producir flagelos. Este proceso es reversible por lo que los flagelos se pueden retraer y la mixameba se establece de nuevo. La célula se alimenta mediante fagocitosis y se divide al tiempo que se alimenta.


title: Myxogastrea

text: Cuando dos mixamebas de diferentes poblaciones se encuentran, se fusionan formando un zigoto. El zigoto no se dividirá, pero en vez de eso crecerá al tiempo que su núcleo se divide, formando una larga, multinuclear célula llamada plasmodio. El plasmodio continuará consumiendo materia orgánica mediante fagocitosis.


title: Myxogastrea

text: Después de algún tiempo, por causas desconocidas, el plasmodio se convertirá en una estructura esporífera llamada cuerpo fructífero. Las esporas se separan del cuerpo fructífero y el ciclo de vida comienza de nuevo.


title: Myxogastrea

text: Las esporas de Myxogastrea son haploides y miden usualmente entre 5 y 20 µm, alcanzando raramente 24 µm de diámetro. Su superficie es reticular, generalmente verrugosa o espinosa, aunque en raras ocasiones es lisa. El color, forma y diámetro de las esporas son características importantes para la identificación de especies. Los factores más importantes para la germinación de las esporas son la humedad y la temperatura. Las esporas pueden permanecer viables por varios años, dándose casos de esporas conservadas en herbarios que germinaron después de 75 años. Durante su formación, las esporan reciben un núcleo diploide que se convierte en haploide mediante meiosis. En la germinación, la cubierta de las esporas se abre a través de poros germinales especiales o bien de forma irregular, liberando de uno a cuatro protoplastos haploides.


title: Myxogastrea

text: Dependiendo de las condiciones medioambientales, de las esporas brotan mixamebas o bien mixoflagelados. Las amebas se arrastran sobre el sustrato y se producen en condiciones secas. Los mixoflagelados pueden nadar y se desarrollan en ambientes húmedos. Casi siempre tienen dos flagelos, de los cuales generalmente uno es más corto que el otro y a veces vestigial. Los flagelos se utilizan para la locomoción y para ayudar a atraer a las partículas de alimentos. Si cambian las condiciones de humedad, las células pueden alternar entre los tipos de mixameba y mixoflagelado. Ninguna de las dos formas presenta pared celular.


title: Myxogastrea

text: Esta etapa de desarrollo y también la siguiente son tróficas (fases de alimentación), en las cuales el organismo consume alimento y se desarrolla. Esta primera etapa trófica es unicelular y el organismo se alimenta de bacterias, esporas de hongos y desechos, y se reproduce únicamente a través de la división celular. Si las condiciones ambientales cambian adversamente en esta etapa, por ejemplo por temperaturas extremas, sequedad extrema o escasez de alimentos, la célula puede cambiar a un estado de reposo formando un "microquiste". Para ello, la mixameba toma una forma esférica y segrega una pared celular delgada. En este estado puede sobrevivir fácilmente un año o más. Si las condiciones de vida mejoran, pasa al estado activo de nuevo.


title: Myxogastrea

text: Si dos células del mismo tipo se encuentran en esta fase, se fusionan formando un cigoto diploide mediante la fusión de protoplasmas y núcleos. Las condiciones que provocan esto no se conocen. El cigoto diploide se convierte en un plasmodio multinucleado a través de múltiples divisiones nucleares sin que tenga lugar la división celular. Si las células iniciales eran mixoflageladas, cambian su forma antes de la fusión a mixamebas. Para la producción de un cigoto, se requieren células de diferentes tipos, que en este caso se denominan "+" y "-", en vez de "masculino" y "femenino", puesto que estos organismos son heterotálicos.


title: Myxogastrea

text: Algunas especies de Myxogastrea pueden reproducirse asexualmente y son permanentemente diploides. No hay meiosis antes de la germinación de las esporas y los plasmodios se forman sin la fusión de dos células.


title: Myxogastrea

text: La segunda fase trófica comienza con el desarrollo del plasmodio. El organismo multinucleado ahora absorbe mediante fagocitosis tantos nutrientes como le sea posible. Estos son bacterias, protistas, sustancias disueltas, mohos, hongos superiores y pequeñas partículas de material orgánico. Esto permite que la célula tenga a un enorme crecimiento. El núcleo se divide múltiples veces y la célula pronto se hace visible a simple vista y por lo general y dependiendo de la especie, puede ocupar una superficie de hasta un metro cuadrado. Excepcionalmente, en 1987 se cultivó artificialmente un espécimen de "Physarum polycephalum" que alcanzó una superficie de 5,5 metros cuadrados. Las especies de Myxogastria tienen numerosos núcleos en su fase de plasmodio trófico; los más pequeños protoplasmodios no veteados puede tener entre 8 y 100 núcleos, mientras que las grandes mallas veteadas pueden tener entre 100 núcleos y 10 millones. Todos estos núcleos siguen siendo parte de una misma célula, que tiene una consistencia viscosa y puede ser transparente, blanca o de colores brillantes como naranja, amarillo o rosa. Dependiendo del tamaño se distinguen tres tipos de plasmodios:El plasmodio tiene capacidades de quimiotaxis positivas y negativas y fototaxis negativa, lo que significa que es capaz de moverse hacia los nutrientes y alejarse de las sustancias y luz peligrosas. Los movimientos se originan en el citoplasma granulado, que fluye en una dirección por pulsaciones dentro de la célula. De esta manera la célula alcanza una velocidad de hasta 1 mm por segundo. En esta fase puede producirse un estado de reposo, el llamado "esclerocio", que es una forma endurecida compuesta por numerosos macroquistes, que permiten al organismo sobrevivir en esta fase a condiciones adversas, por ejemplo, durante los periodos de invierno o secos.


title: Myxogastrea

text: Los plasmodios maduros pueden producir cuerpos fructíferos en las circunstancias adecuadas. Los factores exactos desencadenantes de este proceso son desconocidos. Según investigaciones de laboratorio en algunas especies puede deberse a cambios de humedad, temperatura o del valor del pH, así como de la escasez de alimento. El plasmodio abandona el desplazamiento y la ingesta de nutrientes y atraído por la luz (fototaxis positiva) se dirige hacia una zona de luz seca, para obtener una difusión óptima de las esporas. Una vez que comienza la fase de fructificación, esta no se puede detener. Si se producen perturbaciones, los cuerpos fructíferos a menudo producen esporas con malformaciones.


title: Myxogastrea

text: El plasmodio o partes de los cuerpos fructíferos pueden ser más pequeños que un milímetro, pero en casos extremos alcanzan hasta un metro cuadrado y pesan hasta 20 kilogramos (por ejemplo, "Brefeldia maxima"). Según la forma del cuerpo fructífero se distinguen los siguientes tipos:La esporoteca, que es lugar donde se encierra la masa de esporas, está protegida por una cubierta de capa simple o compuesta denominada peridio. El peridio eventualmente se abrirá para liberar las esporas, lo que puede hacerse por aberturas previamente predeterminadas o de forma irregular. Dentro de la esporoteca puede estar presente un capilicio, que es una estructura reticular o filamentosa que rodea a las esporas y les da soporte. Este se encuentra en casi todas las especies, excepto en Liceida y en las especies del género "Echinostelium". Puede haber una columela, que es un eje que recorre longitudinalmente el esporocarpo y soporta la red del capilicio. Los cuerpos fructíferos casi siempre tienen un hipotalo en la base y en contacto con el sustrato. Cuando los cuerpos frutales abiertos se secan, las esporas son dispersadas por el viento o por animales pequeños, como cochinillas, ácaros o escarabajos, que o bien las recogen por contacto con los cuerpos fructíferos o bien las ingieren y luego los excretan. La dispersión por las corrientes de agua es también posible, pero juega un papel menor.


title: Myxogastrea

text: Myxogastrea se puede dividir en seis órdenes clasificados en dos subclases y dos superórdenes. Los diferentes órdenes se pueden diferenciar atendiendo a los siguientes criterios:El siguiente árbol filogenético muestra las relaciones entre los distintos grupos de mixomicetos de acuerdo con Fiore-Donno "et al." (2010).


title: Lucio Papirio Cursor (tribuno consular 387 a. C.)

text: Lucio Papirio Cursor (en latín "Lucius Papirius Cursor") Censor, en el año 393 a. C., y después dos veces tribuno militar, en el año 387 a. C. y 385 a. C.


title: Juan Carlos Gea

text: Juan Carlos Gea Martín (Albacete, 22 de enero de 1964) es un escritor, poeta y periodista español especializado en temas de arte.


title: Juan Carlos Gea

text: Juan Carlos Gea comienza a escribir y publicar poesía a principios de la década de 1980, colaborando en revistas literarias como "Barcarola" y de información general, como "La Seda". En esta época hace también sus primeras colaboraciones en emisoras locales: Radio Albacete-SER, Antena 3 Radio o COPE Albacete. Entre 1983 y 1989 estudia Filosofía en la Universidad de Valencia. Su primer libro, "Trampa para niebla", publicado por Ediciones de la Diputación de Albacete, aparece en 1990, inaugurando la colección "La joven poesía".


title: Juan Carlos Gea

text: En 1993 se instala de manera permanente en Gijón (Asturias). Desde entonces colabora en diversos medios de comunicación asturianos, como el diario "La Nueva España", donde permanece entre 1994 y 2014 se especializa en información cultural y artística y escribe durante diez años la columna diaria "Por Gijón". Desde 2007 diversifica su actividad en el ámbito del periodismo "freelance" y la publicidad. A partir de mayo de 2011 comienza a colaborar en el diario "La Voz de Asturias", con la columna "Blues de popa" y una página semanal dedicada a la actualidad del arte asturiano. Desde mediados de octubre de 2011 y hasta la clausura del diario, el 19 de abril de 2012, coordina hasta su número 57 el suplemento cultural "El Cuaderno", en el cual colabora regularmente y de cuyo consejo de redacción sigue formando parte en la actualidad. A partir de diciembre de 2013 trabaja como redactor en el diario digital "Asturias24", reconvertido en 2016 en "La Voz de Asturias" tras la compra de la cabecera histórica por la corporación La Voz de Galicia. Desde agosto de 2019 desempeña tareas de asesoría para la Alcaldía de Gijón.


title: Juan Carlos Gea

text: En 2005 publica en Trea "El Temblor: Sábado de Santos 1755", un largo poema polifónico que reflexiona sobre el mal y la función de la poesía a partir del hecho histórico del terremoto de Lisboa de 1755. Su siguiente libro de poesía, "Occidente" (Trea, 2008), también una larga pieza unitaria, construye una alegoría sobre el actual momento histórico y el sentido general de la historia utilizando como referencia distintos panoramas de la ciudad de Gijón, hechos como la guerra de Irak y referencias literarias como el poema de Gilgamesh y filosóficas, como la obra de Walter Benjamin. El mismo año publica la "plaquette" "Rompehielos" en la colección de cuadernos poéticos "Entregas a cuenta", de Trea. Su obra poética ha sido publicada en revistas como "Barcarola", "Arrecife", "Letras Libres" o "La siesta del lobo" y aparece en la "Antología poética de autores albaceteños" (Diputación de Albacete, 1993), de José Manuel Martínez Cano; "Mar Interior: poetas de Castilla-La Mancha" (Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, 2002), de Miguel Casado, y "El peligro y el sueño: la escuela poética de Albacete: 2000-2016" (Celya, 2016), de Andrés Cerdán.


title: Juan Carlos Gea

text: A partir de finales de la década de 1990 publica cerca de 70 escritos sobre arte y artistas para catálogos entre los que destacan una amplia serie de publicaciones dedicadas al pintor gijonés Aurelio Suárez en colaboración con su hijo, Gonzalo Suárez Pomeda, y cuya culminación es el volumen "Aureliopedia" (2014). Entre los artistas para los que ha escrito textos se encuentran también Luis Gordillo, Rafael Canogar, Luis Feito, Dionisio González o Pelayo Ortega, así como para la mayor parte de artistas asturianos o radicados en Asturias de las dos últimas generaciones, con destino a catálogos publicados por la totalidad de las galerías asturianas e instituciones como el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Museo Juan Barjola, LABoral Centro de Arte y Creación industrial, Museo Antón de Candás o Valey Centro Cultural de Castrillón, entre otros. Escribe también varios textos en torno a su ciudad de adopción que culminan con "Viajero en Gijón" (Trea, 2010), libro realizado conjuntamente con el fotógrafo Carlos Casariego.


title: Juan Carlos Gea

text: En otra vertiente de su trabajo, a partir de 2007 frecuenta colaboraciones en publicaciones institucionales para el Ayuntamiento de Gijón o la Junta General del Principado de Asturias, o corporativas para empresas como Procoin, muchas de ellas en colaboración con el diseñador gráfico Juan Jareño, y trabajos publicitarios para empresas como Cyan o Paco Currás.


title: Juan Carlos Gea

text: Es autor, asimismo, de la biografía divulgativa "Jovellanos, o la virtud del ciudadano", publicado por Trea con ocasión del bicentenario de la muerte del ilustrado gijonés Gaspar Melchor de Jovellanos.


title: El arpa y la sombra

text: El arpa y la sombra es una novela histórica del escritor cubano Alejo Carpentier, publicada por primera vez en 1978. Dividida en tres partes, «El arpa», «La mano» y «La sombra», la novela aborda a varios personajes históricos, entre los que se encuentran Pío IX, Cristóbal Colón y León XIII.


title: El arpa y la sombra

text: La primera parte, el arpa, tiene como protagonista al Papa Pío IX, quién, ya anciano, recapitula sus viajes a América y la razón que lo conmovió a firmar la petición de beatificación de Cristóbal Colón por la Sacra Congragación de Ritos.


title: El arpa y la sombra

text: En la segunda parte el moribundo Cristóbal Colón reflexiona sobre su vida y todo lo que le tendrá que confesar al franciscano que vendrá a darle la extremaunción.


title: El arpa y la sombra

text: En la tercera parte de la novela un seminarista y un conservador de reliquias del Vaticano discuten sobre la propuesta del Papa León XIII acerca de la beatificación de Colón que sería la mano. Luego "El Invisible", que vendría a ser el alma de Colón, asiste a una asamblea que es formada por espíritus de personajes, sobre todo autores, importantes cuando estos deciden que Colón no será canonizado.


title: El arpa y la sombra

text: El arpa y la sombra es una corta pero muy interesante novela sobre Colón y la repercusión que su "descubrimiento" de América tuvo en general para el mundo, y en particular para la iglesia católica, desde un punto de vista ilustrado, de uno de los más importantes autores latinoamericanos del Siglo XX.


title: Bipolar (álbum de El Cuarteto de Nos)

text: Bipolar es el duodécimo álbum de estudio de la banda uruguaya de rock El Cuarteto de Nos. Contiene once canciones inéditas y una nueva versión de «Me amo», del disco "Cortamambo". Su lanzamiento oficial fue el 27 de septiembre de 2009, bajo el sello Warner Music. El primer sencillo del álbum fue «El hijo de Hernández».


title: Bipolar (álbum de El Cuarteto de Nos)

text: Es el último disco con la formación tradicional de la banda. Luego de la grabación de este álbum Riki Musso abandonó el grupo, sin siquiera participar en las presentaciones en vivo de las nuevas canciones. Se incorporaron a El Cuarteto de Nos Gustavo Antuña en guitarra y Santiago Marrero en teclados.


title: Bipolar (álbum de El Cuarteto de Nos)

text: A fines de abril de 2009 se filtró en la página web Taringa! gran parte del disco "Bipolar", mientras la banda aún estaba trabajando en él. Juan Campodónico, productor artístico, se lamentó mucho sobre lo ocurrido y dijo que esto estaba "dañando mucho el trabajo", tanto del grupo como de la gente que grabó el disco. Existen algunas diferencias entre la versión filtrada y la versión final. En la versión final, la línea "Si no se van voy a saltar" en ""Doble Identidad"" se encuentra recortada al igual que el final en ""Primavera"", la versión filtrada del tema ""Breve descripción de mi persona"" no contiene una introducción, la portada de la versión filtrada contiene el título del álbum en un fondo negro, las pistas en esta se encuentran en un orden diferente y ""Mi Lista Negra"" no está presente.


title: Bipolar (álbum de El Cuarteto de Nos)

text: "Bipolar" salió a la venta el 27 de septiembre de 2009. La presentación oficial se dio en un recital en el Teatro de Verano Ramón Collazo de Montevideo el viernes 16 de abril de 2010, aunque ya habían hecho varios recitales anteriores en Argentina, México y el interior del Uruguay mostrando su nuevo material.


title: Bipolar (álbum de El Cuarteto de Nos)

text: El disco obtuvo en 2010 los Premios Graffiti a disco del año y mejor álbum pop. Además, "El hijo de Hernández" ganó el premio a tema del año, Roberto Musso obtuvo el premio a mejor compositor y Juan Campodónico fue reconocido como mejor productor.


title: Bipolar (álbum de El Cuarteto de Nos)

text: También en ese año fueron nominados a los Premios Grammy Latinos el disco como "Mejor álbum de música alternativa" y la canción "El hijo de Hernández" como "Mejor canción alternativa". Finalmente no se llevarían ninguno de los dos premios.


title: El rebaño de los ángeles

text: El rebaño de los ángeles es una película venezolana del director Román Chalbaud. Fue estrenada en 1979 y está basada en una obra teatral del mismo director.


title: El rebaño de los ángeles

text: Aborda y enlaza dos temas presentes en la sociedad venezolana: la crisis del sistema educacional, representada en la vida cotidiana de un liceo, y los conflictos de la población marginal ubicada en el cinturón de miseria de Caracas.


title: El rebaño de los ángeles

text: Ingrid, una muchacha de 16 años, estudiante del liceo Samuel Robinsón no ha superado el impacto de la muerte de su madre en meses recientes y a duras penas ha continuado asistiendo a las clases con una evidente crisis de comunicación. La vida en el seno familiar se ha hecho difícil a partir de los requerimientos de Asdrúbal., el último concubino de la madre de Ingrid. El terror de la imagen materna, domina la vida de Ingrid convirtiéndose en una permanente sensación de culpa al sentirse observada y acosada por Asdrúbal.


title: Familia exponencial

text: En probabilidad y estadística, la familia exponencial es una clase de distribuciones de probabilidad cuya formulación matemática puede expresarse de la manera que se especifica debajo. Esta formulación confiere a las distribuciones de esta familia una serie de propiedades algebraicas y estadísticas muy convenientes.


title: Familia exponencial

text: El concepto de la familia exponencial fue introducido por  E. J. G. Pitman, G. Darmois, and B. O. Koopman en 1935.


title: Familia exponencial

text: A continuación se ofrece una serie de definiciones de la familia exponencial con un grado creciente de generalidad y abstracción.


title: Familia exponencial

text: La familia exponencial de parámetro escalar es un conjunto de funciones de distribución cuya función de densidad puede expresarse de la forma donde formula_2, formula_3, formula_4 y formula_5 son funciones conocidas.


title: Familia exponencial

text: A θ se lo denomina "parámetro de la familia".


title: Familia exponencial

text: A menudo, "x" es un vector de observaciones. En tal caso, "T"("x") es una función real sobre el espacio de posibles valores de "x".


title: Familia exponencial

text: Si η(θ) = θ se dice que la familia exponencial está expresada en su "forma canónica". Redefiniendo η = η(θ), es posible expresar una familia exponencial en su forma canónica. De todos modos, la forma canónica no es única dado que η(θ) puede aparecer multiplicado por una constante no nula y "T"("x"), a su vez, multiplicada por su inversa.


title: Familia exponencial

text: La definición anterior puede extenderse al caso de un parámetro vectorial formula_6. En tal caso, se dice que una familia de distribuciones pertenece a la familia exponencial cuando su función de densidad puede expresarse de la forma Como en el caso escalar, se dice que está en forma canónica cuando formula_8 para todo formula_9.


title: Familia exponencial

text: Se dice que la familia exponencial está "curvada" cuando la dimensión de formula_6 es menor que la del vector formula_11, es decir, cuando la dimensión del vector de parámetros es menor que el "número de funciones" del vector de parámetros en la representación anterior.


title: Familia exponencial

text: Supóngase que "H" es una función real de variable real no decreciente y que "H"("x") tiende a cero cuando "x" tiende a −∞. Entonces, la integral de Lebesgue–Stieltjes con respecto a "dH"("x") son integrales con respecto a la "medida de referencia" de la familia exponencial generada por "H".


title: Familia exponencial

text: Un miembro de tal familia exponencial tiene función de distribución


title: Familia exponencial

text: Si "F" es una función de distribución continua que tiene densidad, se puede escribir "dF"("x") = "f"("x") "dx".


title: Familia exponencial

text: "H"("x") es entonces el integrador de Lebesgue–Stieltjes para la "medida de referencia". Cuando la medida de referencia es finita puede ser normalizada y "H" es una función de distribución. Si "F" es continua y tiene una densidad, lo mismo sucede con "H"; entonces se puede escribir "dH"("x") = "h"("x") "dx". Si "F" es discreta, entonces "H" es una función escalonada (con escalones en el soporte de "F").


title: Familia exponencial

text: En las definiciones anteriores, las funciones formula_2, formula_4 y formula_5 parecen haber sido definidas arbitrariamente. Sin embargo, desempeñan un papel particular en la función de distribución.


title: Familia exponencial

text: En particular, para el caso escalar y cuando la familia exponencial está expresada en su forma canónica, se tiene que


title: Familia exponencial

text: Derivando con respecto a formula_26, se obtiene


title: Familia exponencial

text: e, integrando dicha expresión con respecto a "x", (y permutando la integral y la derivada) se llega a que


title: Familia exponencial

text: es decir,


title: Familia exponencial

text: Tomando derivadas sucesivas respecto a formula_26 puede deducirse que la varianza de "T"("x") es la derivada segunda de formula_31, etc.


title: Familia exponencial

text: Muchas de las familias de funciones de distribución pertenecen a la exponencial. Por ejemplo, la normal, la exponencial, la gamma, la chi-cuadrado, la beta, la Weibull (si el parámetro de forma es conocido), la distribución de Dirichlet, la de Bernoulli, la binomial, la multinomial, la de Poisson, la distribución binomial negativa y la geométrica. También lo es la de Pareto cuando el límite inferior del soporte está fijo.


title: Familia exponencial

text: Sin embargo, las distribuciones uniforme y de Cauchy no forman parte de la familia exponencial. La de Weibull no es de la familia exponencial a no ser que el parámetro de forma sea conocido. Y la de Laplace tampoco lo es a no ser que su media sea conocida e igual a cero.


title: Familia exponencial

text: A continuación se ofrencen algunos ejemplos detallados de la representación de algunas familias de funciones de densidad de acuerdo con el formalismo de las familias exponenciales.


title: Familia exponencial

text: En tal caso, la función de densidad es


title: Familia exponencial

text: Pertenece a la familia exponencial como puede apreciarse identificando


title: Familia exponencial

text: y pueden definirse


title: Familia exponencial

text: Como ejemplo de una familia exponencial discreta puede considerarse la binomial. Su función de probabilidad es


title: Familia exponencial

text: que puede escribirse también como


title: Familia exponencial

text: De ahí que esté dentro de la familia exponencial con parámetro natural


title: Familia exponencial

text: De acuerdo con el teorema de Pitman-Koopman-Darmois, dentro de las familias cuyo dominio no varía con el parámetro que se quiere estimar, sólo existe un estadístico suficiente cuya dimensión permanece constante al aumentar el tamaño muestral dentro de las familias exponenciales.


title: Familia exponencial

text: Cuando la función de verosimilitud pertenece a la familia exponencial, siempre existe una distribución de probabilidad a priori conjugada que, además, a menudo, pertenece también a la familia exponencial. Una distribución a priori conjugada "π" para el parámetro "η" de la familia exponencial es


title: Familia exponencial

text: donde formula_46 y formula_47 son hiperparámetros.


title: Familia exponencial

text: La familia exponencial uniparamétrica es una función monótonamente creciente de su estadístico suficiente "T"("x") siempre que η(θ) no sea decreciente. Como consecuencia, existe un test uniformemente más potente para verificar la hipótesis "H": θ ≥ θ contra "H": θ < θ.


title: Familia exponencial

text: Aunque el estimador de máxima verosimilitud de una familia de distribuciones no tiene por qué existir o ser único, la situación es distinta dentro de la familia exponencial. De hecho, el logaritmo de la función de verosimilitud es necesariamente cóncavo.


title: DAF 44

text: El DAF 44 es un automóvil del segmento C fabricado por la empresa holandesa DAF entre 1966 y 1974. Fue diseñado por Giovanni Michelotti. Representaba un lujo para la marca, ya que hasta entonces DAF solo había producido para el mercado de turismos, el modelo Daffodil (posteriormente renombrado como DAF 33, para alinearlo con la forma de nomenclatura numérica comenzada con el modelo 44)


title: DAF 44

text: El motor de 2 cilindros ya era familiar a cualquier conductor de los menos potentes DAF 33, y el diámetro del motor se mantuvo intacto en 85,5 mm. Posteriormente la carrera del motor se incrementó en 73,5 mm, dando un aumento de cilindrada de 746 cc a 844 cc y un aumento en la potencia de 28 CV a 34 CV.


title: DAF 44

text: Una característica innovadora para la época, era la parrilla frontal de ventilación y que la rueda de repuesto se almacenaba bajo el capó delantero.


title: DAF 44

text: El DAF 44, en común con otros coches de DAF, incorporaba un innovador sistema de transmisión variable continua, el DAF Variomatic.


title: DAF 44

text: Del modelo DAF 44 se produjeron 167.902 unidades.


title: Perdasdefogu

text: Perdasdefogu (en sardo: "Foghesu") es un municipio de Italia de 2.331 habitantes en la provincia de Nuoro, región de Cerdeña. Está situado a unos 60 km al norte de Cagliari y a 35 km al suroeste de Tortolì.


title: Anaïs Napoleón

text: Anaïs Napoleón (Narbona, 18 de marzo de 1831-Barcelona, 21 de julio de 1912) fue una fotógrafa franco-española. Es considerada una de las primeras mujeres que hicieron daguerrotipos en España, especializándose también en la confección de tarjetas de visita que incluían fotografías. Junto a su marido fundó la Compañía fotográfica Napoleón.


title: Anaïs Napoleón

text: Nació en Narbona el 18 de marzo de 1831, trasladándose posteriormente con su familia a España. Se instalaron en Barcelona hacia 1846, donde desarrollaría la mayor parte de su carrera profesional. Contrajo matrimonio con Antonio Fernández Soriano el 24 de diciembre de 1850. Tres años después el matrimonió fundó una pequeña tienda de fotografía, situada en el segundo piso del bulevar Santa Mónica —en frente de la iglesia homónima—. El negocio sería posteriormente renombrado como Compañía fotográfica Napoleón, nombre que conservaría el resto de su vida. El matrimonio se especializó en los retratos fotográficos.


title: Anaïs Napoleón

text: Con los años el estudio fotográfico sería uno de los más prestigiosos de Barcelona. La pareja tuvo varios hijos, algunos de los cuales también participarían en el negocio de la fotografía. A finales de siglo la familia adquirió un aparato cinematógrafo de los hermanos Lumière e inauguró una sala de cine, en diciembre de 1896. A la inauguración de la misma asistieron los propios Lumière.


title: Anaïs Napoleón

text: Anaïs falleció en su casa de Barcelona el 21 de julio de 1912, siendo enterrada en el cementerio de Montjuic. Tras su fallecimiento la casa fotográfica continuaría funcionando durante varias décadas, hasta su desaparición en 1968.


title: Cneo Sergio Fidenas Coxón

text: Cneo o Gneo Sergio Fidenas Coxón  fue un político romano del , miembro de los Sergios Fidenates, una rama familiar patricia de la "gens" Sergia. Es «Cayo» en Tito Livio  y «Cneo» en los "Fasti Capitolini".


title: Cneo Sergio Fidenas Coxón

text: Fue tribuno consular en tres ocasiones: primero en el año 387 a. C.; por segunda vez en 385 a. C.; y una tercera vez en 380 a. C.


title: Starrcade (1986)

text: Starrcade '86: Night of the Skywalkers fue la cuarta edición de Starrcade, un evento de pago por visión producido por la National Wrestling Alliance (NWA). El evento tuvo lugar el 27 de noviembre de 1986 desde dos estadios:


title: Pintura del Cinquecento

text: La pintura del "Cinquecento" supone la cumbre del Renacimiento italiano. Se desarrolló, como su nombre indica, en la Italia del siglo XVI, pero no abarca toda la pintura de ese siglo, sino solamente la del primer tercio, ya que el clasicismo y el equilibrio propios de este Alto Renacimiento desaparecen a partir de la década de los veinte. Para el período 1520-1600 se prefiere usar el término de Pintura manierista. Representan la cumbre del renacimiento tres maestros de la escuela florentina que, sin embargo, destacarán por sus trabajos en otras ciudades, especialmente Roma: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti y Rafael Sanzio.


title: Pintura del Cinquecento

text: Con respecto a la pintura del Quattrocento, se ha producido un avance notable. Sigue trabajándose sobre todo temática religiosa, pero se tratan también otros temas. Los pintores ya no se obsesionan con la perspectiva lineal y geométrica, sino que procuran una mayor naturalidad en sus obras. Alcanzan así un clasicismo que expresa un mundo en orden y perfectamente equilibrado entre fuerzas aparentemente contrapuestas como la dualidad entre lo real y lo irreal o el movimiento y el reposo. Rafael y las obras de juventud de Miguel Ángel ejemplifican esta serenidad ideal, buscando el modelo ideal que subyace a las formas naturales del cuerpo humano.


title: Pintura del Cinquecento

text: El rigor en la composición, con tendencia a adoptar formas piramidales, producen esa sensación de orden y equilibrio. Las figuras se colocan por lo tanto, dentro de un claro triángulo, relacionándose entre ellas por las miradas y las manos.


title: Pintura del Cinquecento

text: Generalmente, los grandes maestros tienden a dar más importancia al dibujo que al color. Solo en las pinturas de Leonardo alcanzan también una proporción adecuada el énfasis en uno u otro aspecto; la preponderancia del color sobre el dibujo es típica, sin embargo, de la escuela veneciana. Quedan así caracterizados los dos centros pictóricos en torno al año 1500: por un lado Roma donde predomina la preocupación por el dibujo y la forma, que alcanza dimensiones escultóricas y colosales en Miguel Ángel; y por otro lado Venecia, donde se prefiere el color. Florencia pues ha perdido, tras la caída de los Médicis y las prédicas de Savonarola, el papel protagonista que había tenido el siglo anterior. En paralelo, el dibujo va perdiendo preeminencia, a medida que los contornos se van difuminando, con lo que se logra un claroscuro de luces y sombras que permiten modelar suavemente las figuras para que aparezcan más redondeadas. De esta manera se logra una mayor sensación de volumen y, en el paisaje, la profundidad de la perspectiva aérea o cromática, por contraposición a la estricta perspectiva geométrica propia del "Quattrocento". Para conseguir este volumen se utilizan, además, otras técnicas, como la de colocar un brazo por delante de la persona retratada, lo que inmediatamente sitúa el tronco del retratado en un segundo plano. Esto se ve en "La Gioconda", lo mismo que en el "Autorretrato" de Durero del Prado.


title: Pintura del Cinquecento

text: Esta característica se relaciona con otra circunstancia que permite diferenciar a los cuadros del "Cinquecento" de los del "Quattrocento": el uso de la luz. En los cuadros de Botticelli, por ejemplo, la luz era directa, resultando un dibujo un poco plano, de manera que parecía vivir siempre en una eterna primavera. En cambio, apenas una generación después, la luz incide de manera distinta, creando sombras que aportan mayor realidad y perspectiva. No son ya escenas vibrantes y luminosas, sino que aparece la neblina o el crepúsculo.


title: Pintura del Cinquecento

text: Al lograr ese perfecto equilibrio en tan solo una generación, se cerraban las vías hacia un nivel más alto o una nueva creatividad, porque no era posible mejorar la perfección. De este modo, los altos niveles conseguidos por Leonardo, Rafael y Miguel Ángel no podían mejorarse y sí tratar de imitar una y otra vez, pintando los artistas posteriores "a la maniera" (esto es, «con el estilo») de esos grandes maestros del Alto Renacimiento, que es lo que se ha dado en llamar el Manierismo o «Renacimiento tardío» (1520-1600). En esa segunda mitad del siglo XVI el arte se hace caprichoso, se toman temas alegóricos, muchas veces de difícil comprensión. Se pierde la sensación de orden, equilibrio y serenidad, sustituida por otra de nerviosismo y desequilibrio: el Manierismo anticipa claramente el Barroco.


title: Pintura del Cinquecento

text: Varias circunstancias concurren para acrecentar esa crisis del Alto Renacimiento que hizo surgir el Manierismo. No solo el agotamiento del modelo en las obras de los grandes maestros, que parece imposible de superar o introducir nada nuevo en ellos. También hay un agotamiento del ideal humanístico, ya que los conocimientos preestablecidos encuentran su contraste en los nuevos descubrimientos, geográficos y científicos. La propia Roma, centro neurálgico del Alto Renacimiento, se ve atacada por los imperiales en el año 1527 (Saco de Roma), lo que produjo una dispersión de los pintores por toda Italia. A ello se le une la progresiva crisis económica en toda Europa. El orden de la Cristiandad, que llegó incluso en el siglo XV a creer posible una unidad con los cristianos de Oriente, se rompe en pedazos con la Reforma protestante, lo que llevó a un repliegue ideológico del sur de Europa a los estrictos principios católicos (el Concilio de Trento y la Contrarreforma en la segunda mitad del siglo).


title: Pintura del Cinquecento

text: Entre el Alto Renacimiento y el Manierismo se puede situar la escuela veneciana. La crisis económica y espiritual tarda más en afectarle. Pero su sensualidad, cromatismo y luminosidad acaba haciendo de ella también clara antecesora de la pintura barroca.


title: Pintura del Cinquecento

text: Leonardo Da Vinci (1452-1519) encarna al hombre renacentista por antonomasia, por las muy diversas formas del saber que atrajeron su atención. Como pintor, es la figura que ejemplifica el tránsito del "Quattrocento" al "Cinquecento". Sus obras no son realmente muchas, pero sí de gran trascendencia para la historia de la pintura. Destaca su contribución con la técnica del esfumado, consistente en difuminar las sombras de la persona pintada hasta que se confundan con el fondo oscuro. De esta manera desaparecen los marcados perfiles propios del "Quattrocento". Gracias a estos contrastes de luces y sombras se logra una impresión de profundidad. El dibujo preciso da paso a un uso del color para transmitir la sensación de profundidad. Sus paisajes, envueltos en una atmósfera neblinosa, y en los que se ha logrado la sensación de profundidad gracias a las gradaciones de color, están dotados así de un encanto misterioso. Igualmente enigmática es la típica sonrisa que da a sus personajes, un poco ambigua, que no transmite con precisión cuál es el estado de ánimo del retratado. El ejemplo máximo de este rasgo es "La Gioconda".


title: Pintura del Cinquecento

text: Otra obra emblemática de Leonardo es "La última cena" que realizó para Santa María de las Gracias cuando estuvo al servicio de Ludovico Sforza en Milán. Vasari detalla de qué manera trabajaba Leonardo, con gran minuciosidad, muy lento, estudiando cada pincelada. De ahí que su producción sea tan limitada, y parte de ella inconclusa. Su gran proyecto para Florencia, un fresco con la Batalla de Anghiari en la sala del Palazzo Vecchio se cree que no se llegó a ejecutar; en cualquier caso, a tiempos modernos solo han llegado copias de su dinámica composición. Dentro de su producción religiosa, destacan "La Virgen de las Rocas" y "la Virgen y Santa Ana", obras de rigurosa y equilibrada composición triangular en las que puede apreciarse el típico claroscuro leonardesco.


title: Pintura del Cinquecento

text: Miguel Ángel (1475-1564,nació en un lugar y pertenece a una generación posterior a Leonardo. Es el artista más completo del Alto Renacimiento, pues realizó obras escultóricas, pictóricas y arquitectónicas.


title: Pintura del Cinquecento

text: Su obra cumbre como pintor son los frescos que realizó en la Capilla Sixtina: primero la bóveda (1508-1512) y veinte años después el Juicio Final (1533-1540). Las diferencias de estilo entre una y otra composición evidencian el tránsito del Alto Renacimiento al Manierismo. En la bóveda se representan las tres artes: gracias a la pintura, las figuras parecen auténticas esculturas que se enmarcan en una arquitectura ficticia de pilastras y cornisas. Aunque de dimensiones sobrehumanas, en la bóveda sigue primando la serenidad, la perfección, el equilibrio clásico. Distinto es el "Juicio Final" del testero, composición abigarrada y nerviosa, plena de dramatismo y pesimismo.


title: Pintura del Cinquecento

text: Sus obras reflejan la "terribilità," una fuerza dramática y enérgica que desprenden. Al mismo tiempo, su trabajo en la Capilla Sixtina es complejo, pues no hay una idea o proporción común a todos los frescos, sino que hay diferentes puntos de vista y de tamaños, hablándose entonces de una «multiperspectiva». Predomina en esta obra la representación anatómica de la figura humana en detrimento del paisaje, que nada interesa a Miguel Ángel. Y todo ello a través sobre todo del dibujo y la forma, el volumen, sin que tampoco haya en Miguel Ángel especial cuidado por el cromatismo. No son composiciones rígidas, sino que las posturas, las torsiones, la composición de los personajes, transmiten la idea de dinamismo y fuerza que lo alejan de la reposada serenidad del Alto Renacimiento y lo aproximan inexorablemente al dramatismo manierista y luego barroco.


title: Pintura del Cinquecento

text: La influencia de Miguel Ángel en el desarrollo posterior de la figura es enorme. Las posturas de sus figuras, su dinamismo, los escorzos a veces imposibles, el ilusionismo de sus arquitecturas, todo ello se transmitirá al manierismo y llegará hasta el Barroco.


title: Pintura del Cinquecento

text: Posiblemente sea Rafael (1483-1520), el más joven de los tres, quien mejor represente la idea de equilibrio y orden en la pintura renacentista. Cristalizan en él las ideas clasicistas propias del humanismo y la mesura y proporción que pretenden reflejar el ideal. Aunque tuvo una vida más corta que los otros grandes maestros, su obra es más copiosa en la medida en que se centró más en la pintura, y contó con la ayuda de un amplio taller.


title: Pintura del Cinquecento

text: Se puede apreciar en Rafael la existencia de diversos momentos, pues iba sintetizando las diversas influencias que recibía, y las asimilaba como algo propio que iba añadiendo a su estilo. En sus primeras obras es obvia la influencia de Perugino, en la suavidad de sus personajes, enmarcados en composiciones geométricas que lograban sensación de profundidad mediante planos paralelos; sus "Desposorios de la Virgen", por ejemplo, son claro trasunto de obras análogas de su maestro, como otros "Sposalizio della Vergine" o "Jesús entrega las llaves a san Pedro", en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano.


title: Pintura del Cinquecento

text: Más tarde, Rafael estuvo en Florencia, y allí la influencia de Leonardo dan un toque de delicadeza a sus Vírgenes, con suaves sonrisas y modeladas con el claroscuro típicamente leonardesco; copia la composición triangular de Leonardo en numerosas "Madonnas". La aportación más original de Rafael es su concepción espacial, al lograr transmitir sensación de profundidad y amplitud.


title: Pintura del Cinquecento

text: Cuando se instala en Roma en 1508, entra en contacto con la obra de Miguel Ángel. La grandiosidad de sus representaciones en la bóveda de la Capilla Sixtina, y ello dota a la obra de Rafael de una mayor fuerza y monumentalidad. A esta época pertenecen las Estancias de Rafael del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, con contenido desigual en la medida que pasaban los años y el estilo se iba amanerando. Algunos frescos son propios de Rafael, mientras que en otros se ve más la mano de su taller, en particular de Julio Romano. Así, la Sala de la Signatura es pleno "Cinquecento", auténtico Alto Renacimiento en estado puro, en cambio, el dinamismo y el desequilibrio aparecen en "La expulsión de Heliodoro del templo" o en "El incendio del Borgo," con mayor dramatismo y violencia. El nerviosismo y la asimetría característicos del Manierismo se ven en su última obra, inacabada, la "Transfiguración", con esos dos planos diferentes: el celestial y el terrenal, tratados también de manera distinta.


title: Pintura del Cinquecento

text: A caballo entre el Alto Renacimiento y el Manierismo se encuentra la escuela veneciana. Precisamente las características propias de esta escuela hace difícil enmarcarlas en categorías comunes con las producciones pictóricas de Florencia o Roma.


title: Pintura del Cinquecento

text: Las obras finales de Giovanni Bellini (h. 1430-1516) muestran una asunción de los principios clasicistas del "Cinquecento", superando su producción anterior, típicamente cuatrocentista.


title: Pintura del Cinquecento

text: En Venecia el color y la luz prevalecen sobre el dibujo y la forma. Se da mucha más importancia a la representación de la naturaleza que en los maestros de la escuela florentina. El paso decisivo, en estos momentos iniciales del siglo XVI, lo da Giorgione (h. 1477/78-1510). Giorgione, en obras como la "Venus dormida" (h. 1510), lo mismo que Durero con "la Adoración de la Trinidad" (1511) o "los Cuatro apóstoles" (1526), logra una sensación tal de plenitud, de modelo perfeccionado e ideal, similar a las obras de Leonardo o Miguel Ángel, que parece difícil de superar. Pero a diferencia de estos maestros florentino-romanos, Giorgione consiguió con su "descubrimiento" de la naturaleza, aportar un rasgo nuevo que permitió el trabajo de maestros posteriores de calidad, aunque se suelen enmarcar dentro del manierismo: Tiziano (que en realidad es su contemporáneo, pero que tuvo una gran longevidad), Tintoretto y el Veronés. Las obras de Tiziano ya no demuestran un estilo renacentista, sino algo más barroco, el manierismo.


title: Pintura del Cinquecento

text: Junto a ellos, cabe citar a maestros menores, seguidores de los grandes artistas florentinos, y que ya elaboran sus obras "a la maniera" de sus maestros. Así, Leonardo tuvo imitadores especialmente gracias a su etapa milanesa: Boltraffio, Andrea Solari (Solario) o Bernardino Luini. Discípulos inmediatos de Rafael fueron Giovanni da Udine, Julio Romano y Perino del Vaga. Tras el saco de Roma (1527) marcharon a diversos puntos de Italia, difundiendo el estilo de Rafael con características ya manieristas.


title: Pintura del Cinquecento

text: Miguel Ángel tuvo una enorme influencia durante el Manierismo y el Barroco sin que pueda señalarse sin embargo, una clara escuela de discípulos. Únicamente cabe mencionar a Daniele da Volterra, a quien correspondió tapar las desnudeces de la Capilla Sixtina, consideradas impropias en la época contrarreformista.


title: Federico Olmeda

text: Federico Olmeda San José (Burgo de Osma, 18 de julio de 1865-Madrid, 12 de febrero de 1909) fue un folclorista, músico y presbítero español. Dedicado al folclore castellano, y muy especialmente al burgalés.


title: Federico Olmeda

text: Estudió música con León Lobera y Damián Sanz. Organista de la catedral de Tudela en 1887 y de la catedral de Burgos de 1888 a 1907.


title: Federico Olmeda

text: Es en Burgos donde realiza su mayor labor profesional y artística destacando la dedicada a la música. Entre sus dedicaciones musicales se encuentran la de director de la Academia Municipal de Música Salinas (1893), director artístico del Orfeón Burgalés (1894), de la Banda de Música Círculo Católico de Obreros de Burgos (hoy Círculo Musical Burgos) y de la sociedad coral e instrumental Orfeón Santa Cecilia del Círculo Católico de Obreros de Burgos (1900); además de profesor de música del Círculo Católico de Obreros de Burgos. Fundó también las revistas "Liga Orgánica" (1902) y "Voz de la Música" (1907).


title: Federico Olmeda

text: En 1907, Olmeda fue nombrado maestro de capilla del monasterio de las Descalzas Reales de Madrid, donde murió en 1909. Además de su cancionero ""Folklore de Castilla o Cancionero popular de Burgos"", el Padre Olmeda fue autor de diversas obras para órgano, cuatro misas, un "Método de canto llano" inédito y una memoria de viaje a Santiago de Compostela, de 1895, que incluye un estudio del "Codex Calixtinus". Olmeda escogió entre 600 melodías de la provincia de Burgos (y también de las de Santander, Logroño, Palencia, Valladolid y Soria) las 308 transcripciones de su cancionero. Las referencias a los informantes y localidades de recogida son muy escasas en el texto.


title: Federico Olmeda

text: En esta obra, "Folklore de Castilla o Cancionero popular de Burgos", están representados por muchísimos pueblos los partidos de Salas de los Infantes, Burgos, Lerma, Aranda de Duero, Roa, Villadiego, Castrojeriz, Villarcayo, Sedano, Briviesca, Miranda de Ebro y Belorado. Contiene el número respetabilísimo de unas 280 canciones (manifestación musical que acaso no hayan tenido las más principales regiones españolas).


title: Federico Olmeda

text: Hizo una recopilación de canciones de la Guerra de la Independencia (1808-1814), publicada inicialmente en "La Ilustración Española y Americana", en 1908, y reeditada por el folclorista Joaquín Díaz en 2003.


title: Hellboy: la semilla de la destrucción

text: Hellboy: Semilla de Destrucción fue el primer cómic de la mini-serie de "Hellboy", publicado por Dark Horse Comics, con ilustraciones de Mike Mignola y guión de John Byrne, se usó como base para la primera película dirigida por Guillermo del Toro.


title: Hellboy: la semilla de la destrucción

text: La acción comienza en 1944, con un informe de las Naciones Unidas y el Ejército de los EE.UU. del oficial George Whitman a quien le ordenan dirigir un equipo de comandos rumbo al pueblo ficticio de Timor Bromwich en los Midlands ingleses. El grupo del Ejército -acompañado por un super héroe que lucha contra nazis llamado "La Antorcha de la Libertad-" está bajo la dirección de tres funcionarios paranormales, uno de los cuales es el joven Trevor Bruttenholm. La psíquica del grupo, Lady Cynthia Eden-Jones, predice un terrible acontecimiento fruto de un proyecto orquestado por nazis que podría desencadenar el fin del mundo y tendrá lugar en una iglesia en ruinas.


title: Hellboy: la semilla de la destrucción

text: El rito real se ejecuta en Tarmagant, una pequeña isla frente a la costa de Escocia. Los nazis han dispuesto una serie de extrañas máquinas en torno a un Círculo de piedra, en cuyo centro se encuentra el legendario ruso Grigori Rasputín. El mago, armado con un par de poderosos guanteletes, intentará convocar a los Ogdru Jahad de sus prisiones en la Tierra. Invisibles, las bestias son llamadas ""no conocedores del cuidado"" y ""heraldos de la peste"" y se identifican como entidades peligrosas.


title: Hellboy: la semilla de la destrucción

text: Aunque los Ogdru Jahad no son invocados, sí aparece un niño demonio de piel roja en la Iglesia de Bromwich Oriental, que pronto es apodado ""Hellboy"" por el profesor Bruttenholm. El líder de la operación nazi, Klaus Werner von Krupt, en desacuerdo y consternado por el aparente fracaso de Rasputín, pone en marcha el fin del mundo.


title: Hellboy: la semilla de la destrucción

text: La acción se mueve a 1994, en la sede de la Oficina para la Investigación Paranormal y Defensa de Nueva York. Un Bruttenholm mayor rememora el incidente del nacimiento de Hellboy. El demonio pasa a la oficina. Se revela que Bruttenholm desapareció durante dos años siguiendo una expedición al polo sur. Le relata a Hellboy la historia de su reciente desaparición, informándole de su viaje al círculo ártico con "los dos muchachos Cavendish" y un hombre llamado Sven Olafssen, un "famoso explorador del Ártico". El cuarteto entró a una cueva en la cima del mundo, que sostenía una extraña estatua Lovecraftiana de una criatura con tentáculos y un humano meditando a sus pies. Cuando Bruttenholm tocó la reliquia, esta aparentemente volvió a la vida y no recuerda mucho más. Es interrumpido por una plaga de ranas y huye de la oficina, gritando a su hijo adoptivo ""¡Sálvate!"".


title: Hellboy: la semilla de la destrucción

text: Antes que Hellboy consiga reaccionar, Bruttenholm es asesinado por un inmenso , dejándolo con marcas como de agujero alrededor de su cadáver reseco. La criatura ataca a Hellboy, pero él es más poderoso que el monstruo rana y le disparara mientras trata de huir. Después de matar a la criatura, Hellboy llama por teléfono al Director de la OIPD, Tom Manning, informándole de la muerte de Bruttenholm. Mientras Manning llega a acuerdos con sus subordinados, la escena cambia al interior de una antigua casa Victoriana. Una sombra oscura con una anciana