title: Lucio Manlio Capitolino Imperioso

text: Lucio Manlio Capitolino Imperioso (en latín "Lucius Manlius Capitolinus Imperiosus") fue dictador romano en el 363 a. C. "dam figendi causa.


title: Dei Verbum

text: La constitución Dei Verbum es uno de los 16 documentos y una de las dos constituciones dogmáticas resultantes del Concilio Vaticano II (la otra es Lumen gentium) donde, según el mismo documento, se expone "la doctrina genuina sobre la divina revelación y sobre su transmisión para que todo el mundo, oyendo, crea el anuncio de la salvación; creyendo, espere, y esperando, ame". De entre los documentos emanados del Concilio Vaticano II, la constitución llamada "Dei Verbum" es una de las que gozan de mayor rango normativo en la Iglesia católica. La expresión latina "Dei Verbum" significa "Palabra de Dios", y fue tomada -como es costumbre en los documentos católicos de importancia- de las palabras iniciales del documento.


title: Dei Verbum

text: "Dei Verbum" fue promulgada por el Papa Pablo VI en noviembre de 1965 y aprobada por la asamblea de obispos con 2344 votos a favor y 6 votos en contra. La generación de este documento catalizó muchos de los cambios en la orientación del mismo Concilio, y dio lugar a una etapa nueva en la historia de la Iglesia en cuanto a la forma de estudiar, interpretar, reflexionar y vivir los contenidos de las Sagradas Escrituras.


title: Dei Verbum

text: La constitución dogmática Dei Verbum es, sin lugar a dudas, el documento de gestación más dramática en el marco del Concilio Vaticano II, ya que dio lugar a un cambio drástico en la orientación del mismo apenas un mes después de comenzado, luego de un debate intenso, una votación apasionante y una intervención personal del papa Juan XXIII.


title: Dei Verbum

text: La Comisión antepreparatoria del Concilio recibió 102 proposiciones que condensaban las sugerencias llegadas de todo el mundo sobre problemas referidos a la interpretación de las Sagradas Escrituras. La Comisión teológica preparatoria, presidida por el cardenal Alfredo Ottaviani, elaboró diversos esbozos, entre los que ocupaba un puesto importante el tema de las fuentes de la Revelación. A fines de 1961 ya existía un esquema de Constitución dogmática, que fue corregido, aprobado por el Papa en julio de 1962 y distribuido.


title: Dei Verbum

text: Iniciado el Concilio propiamente dicho, el tema de las fuentes de la Revelación ocupó el segundo lugar en los debates, a los que precedió una presentación del cardenal Ottaviani y la acostumbrada relación del ponente.


title: Dei Verbum

text: Las discusiones duraron del 14 al 21 de noviembre de 1962. En ellas tomaron parte 104 oradores, y se puso de manifiesto un contraste tan llamativo entre dos tendencias conciliares, que el Consejo de presidencia creyó necesario hacer una votación exploratoria antes de proseguir. La exploración dio por resultado que 1368 Padres conciliares deseaban la interrupción de los debates, 822 su continuación, mientras que 19 votos fueron nulos.


title: Dei Verbum

text: La forma indirecta en que se había hecho la consulta creó una situación difícil, porque los 1368 votos no alcanzaban los dos tercios de votos requeridos (1473) para retirar el esquema. Por otra parte, era evidente que seguir discutiéndolo no llegaría a ningún puerto, puesto que la mayoría era contraria a él. Esto motivó la intervención directa del mismísimo Juan XXIII, quien ordenó la retirada del texto y la formación de una Comisión mixta, presidida en esta oportunidad por los cardenales Ottaviani y Augustin Bea, para que lo reelaborase.


title: Dei Verbum

text: El 23 de abril de 1963, Juan XXIII autorizó la distribución del nuevo esquema a los Padres conciliares sobre el cual, como era de esperar, cayeron miles de observaciones durante la segunda etapa conciliar.


title: Dei Verbum

text: Teniéndolas en consideración, se llegó trabajosamente a otra redacción, finalizada a mediados de 1964, cuyo envío autorizó Pablo VI el 3 de julio. Esta versión se discutió en la tercera etapa conciliar, del 30 de septiembre al 6 de octubre de 1964, con la intervención de 69 oradores. Ese debate dio materia para redactar otra vez el esquema en su totalidad, que fue distribuido sin mediar el tiempo suficiente para discutirlo nuevamente en esa etapa.


title: Dei Verbum

text: Las discusiones restantes tuvieron lugar en la última etapa, del 20 al 22 de septiembre de 1965. La Comisión tuvo que discriminar las sugerencias aceptables de los votos ""iuxta modum"", lo que dio nacimiento al texto definitivo.


title: Dei Verbum

text: El 29 de octubre de 1965, el texto fue votado y aprobado por 2081 votos favorables frente a 27 desfavorables y 7 nulos, dando lugar a un resultado tanto más encomiable cuanto más se comparaba con el inicio polémico del documento. El 18 de noviembre de 1965, en sesión pública, se realizó la votación final, todavía más clara: 2344 votos a favor, 6 votos en contra. Así, Pablo VI procedió a la promulgación solemne.


title: Encore/Curtains Down

text: «Encore/Curtains Down» es una canción del rapero Eminem, lanzada en 2004 como sencillo de radio solo en los Estados Unidos (por lo que no existe un video musical oficial). Fue el tema que le dio el título al su cuarto álbum de estudio, Encore, que también fue lanzado ese año. Cuenta con la colaboración de los más grandes artistas de los sellos discográficos Shady y Aftermath (el mismo Eminem, Dr. Dre y 50 Cent). Fue nominado a la Mejor Interpretación de Rap en Dúo o Grupo en los Premios Grammy de 2006, pero perdió ante la canción de Black Eyed Peas "Don't Phunk with My Heart".


title: Encore/Curtains Down

text: "Encore" cuenta con una línea alterna del próximo álbum de Dr. Dre, Detox. Eminem dice en la canción "Don't worry about that Detox album. It's coming. We're gonna make Dre do it." (No te preocupes por Detox. Ya viene. Lo haremos con Dre".


title: Encore/Curtains Down

text: Al final de la canción, Eminem regresa a los escenarios, y empieza a dispararle a la multitud, y se dispara en la boca. Muchos críticos pensaban que podría haber significado el fin de la carrera musical de Eminem. Otros lo vieron deshaciéndose de su alter ego malvado ""Slim Shady"", y volver como un rapero renovado. Eminem ha declarado que no, ese momento sucederá en el futuro, pero que todavía está involucrado en la industria de la música. (En la versión editada se termina antes del segmento del comienzo del rodaje). Más tarde se confirmó que el tiroteo fue la intención de representar la muerte de Slim Shady. Eminem sin embargo regresó el 2009 con su álbum Relapse, después de que Eminem salió recuperado de un centro de rehabilitación de drogas.


title: Códice sobre el vuelo de los pájaros

text: El Códex sobre el vuelo de los pájaros trata del manuscrito de Leonardo da Vinci sobre estudios del vuelo de los pájaros que fue escrito entre el 14 de marzo y el 15 de abril de 1505 en Florencia. Se conserva en la biblioteca Real de Turín.


title: Códice sobre el vuelo de los pájaros

text: Cuando Leonardo estaba pintando La Gioconda, completó sus investigaciones sobre los pájaros; en uno de los estudios para la "Batalla de Anghiari" presenta un esquema en el que se puede leer: Sin embargo, el interés de Leonardo sobre el vuelo de los pájaros debió de empezar hacia 1483 en Milán cuando estaba al servicio de Ludovico el Moro, ya en el códice Atlántico en 1486 la posibilidad humana del vuelo de forma mecánica la expresa así: Estos conceptos hacen creer que los estudios sobre el vuelo de los pájaros eran anteriores a los del vuelo mecánico, aunque se sabe que el códice sobre el vuelo de los pájaros fue escrito en 1505. Seguramente todos los apuntes que tenía los pasó posteriormente a dicho manuscrito. Este manuscrito en poder de Francesco Melzi, heredero de Leonardo, le fue sustraído, y después de pasar por varias manos fue vendido a Pompeo Leoni y el heredero de este lo vendió a la biblioteca Ambrosiana, donde permaneció hasta que en 1796 Napoleón lo hizo trasladar junto con otros códices de Vinci a la biblioteca Nacional de París. Fue nuevamente robado por Giacomo Libri hacia 1848 y comprado por Giacomo Manzoni en 1867, encontrándose que faltaban cinco folios. Fue nuevamente comprado por Teodoro Sabachnikoff en 1892 y después de su publicación lo regaló a la reina Margarita. Los cinco folios perdidos fueron recuperados en una subasta pública y devueltos a su lugar de origen, con lo que el codex ha quedado compuesto de 18 folios con unas medidas de 21,3 x 15,4 cm y de una cubierta.


title: Códice sobre el vuelo de los pájaros

text: El codex trata, como su nombre indica, de los pájaros. Leonardo varias veces habla de la intención de escribir un tratado de los pájaros, con los temas de la resistencia del aire, la anatomía del pájaro y sus plumas, la acción de las plumas en los movimientos de vuelo y el comportamiento de las alas y la cola cuando el viento es favorable. Los estudios sobre el vuelo se encuentran en los códices Leicester, Trivulziano, Arundel y Atlántico, sin embargo el que contiene una unidad cierta es el "Codex sobre el vuelo de los pájaros". Las cuarenta páginas (18 folios más dos cubiertas) contienen 174 dibujos, siete en lápiz rojo y el resto en negro a la pluma. En el último folio hay las siguientes anotaciones:


title: Take me to your heaven

text: «Take me to your heaven» (en español: "«Llévame a tu cielo»") fue la canción ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 1999, siendo interpretada por Charlotte Nilsson representando a Suecia.


title: Take me to your heaven

text: Se trata de una canción pop romántica, en la que la cantante pide a su amante que la lleve al cielo amándola. Se considera que la canción es de un estilo derivado de ABBA, el popular grupo sueco ganador del Festival de la Canción de Eurovisión 1974.


title: Take me to your heaven

text: Charlotte Nilsson fue elegida para representar a Suecia al ganar por primera vez el Melodifestivalen sueco de 1999, donde interpretó la versión en idioma sueco «Tusen och en natt» (en español "«Mil y una noches»").


title: Take me to your heaven

text: Para el Festival de la Canción de Eurovisión 1999 celebrado en Jerusalén se tradujo al inglés aprovechando que ese mismo año se flexibilizó de la norma que obligaba a presentar la canción en una lengua nacional.


title: Take me to your heaven

text: La canción se interpretó en 15º lugar de entre 23 participantes. Al final de la votación había recibido 163 puntos, siendo declarada ganadora.


title: Take me to your heaven

text: La canción fue lanzada internacionalmente como sencillo el 21 de junio de 1999, producido por Mikael Wendt. En la lista de sencillos, alcanzó el puesto #2 en Suecia, #10 en Noruega , #20 en el Reino Unido, #23 en los Países Bajos y #5 en Flandes (Bélgica).


title: Take me to your heaven

text: El 24 de abril de 1999, la versión sueca de la canción entró en la lista de radio sueca Svensktoppen como # 1 y pasó 8 semanas consecutivas en el primer lugar, y logró mantenerse en la lista algo menos de seis meses, hasta el 4 de septiembre de 1999.


title: Redbus Urbano

text: Redbus Urbano S.A., también conocida como "Redbus", es una empresa chilena de transporte público. Opera 65 recorridos en etapa de régimen, toda la , servicios 105/c, 116, 120, 410/e, B y C del sistema de transporte público de la ciudad de Santiago. Su operación está basada en el eje vial norte, nororiente y oriente de la Red Metropolitana de Movilidad. Redbus Urbano es una sociedad anónima constituida por capitales franceses propiedad de .


title: Redbus Urbano

text: Fue fundada en el año 2003 por capitales chilenos de la mano del empresario José Yuraszeck para la licitación de los servicios Metrobus en la cual se adjudicó las unidades de negocio 1, 5, 6 y 7 correspondientes a Escuela Militar, Bellavista Oriente, Bellavista Poniente y Cal y Canto. Su operación en este sistema de transporte comenzó en marzo de 2003, extendiéndose hasta octubre de 2005.


title: Redbus Urbano

text: Posterior a esto, en el año 2004, postula a la licitación del Transantiago, en la cual logra adjudicarse la . Junto a esto la empresa es adquirida por la francesa (Actual Transdev), con lo que pasa a llamarse Redbus Urbano.


title: Redbus Urbano

text: El 22 de octubre de 2005 comienza a operar los recorridos de las Micros Amarillas que le fueron asignados en la primera fase del sistema en donde utilizaba sus buses provenientes del sistema Metrobus. Esta etapa duraría hasta el 9 de febrero de 2007, instancia en la que le fueron asignando y cancelando varios servicios correspondientes al antiguo sistema.


title: Redbus Urbano

text: Desde el 10 de febrero de 2007, comienza a operar los recorridos correspondientes a la Zona C que le asignaron en la licitación de 2004. Estos estaban identificados por el color naranjo, correspondiente al color de la zona, numerados del C01 al C13. En este período, al igual que en la primera fase, operaba con los buses provenientes del sistema Metrobus.


title: Redbus Urbano

text: Sin embargo, el 31 de octubre de 2011 pasa a hacerse cargo de los servicios de la que eran administrados por Buses Gran Santiago. En dicha instancia adquiere casi la totalidad de la flota estándar que poseía Buses Gran Santiago para operar esta zona alimentadora. Estos recorridos, a diferencia de los que ya operaba en la Zona C, estaban identificados por el color rojo numerados del B01 al B28. Con esto pasa a ser una de las empresas que más servicios prestaba.


title: Redbus Urbano

text: Hacia 2011, el Ministerio de Transportes y Telecomunicaciones encabezado por Pedro Pablo Errázuriz decidió realizar una reestructuración del sistema, que consistía en la desaparición del concepto de zonas alimentadoras y los servicios troncales para crear la llamadas Unidades de Negocio. Este proceso de cambio se concreta el 1 de junio de 2012, en donde Redbus Urbano mantiene sus servicios de Zona B y Zona C, conformando de esta manera la , cuyo color característico es el rojo con una franja blanca en medio de los buses, teniendo que ser pintados sus buses que operaban en los recorridos locales C.


title: Redbus Urbano

text: Actualmente maneja 59 servicios numerados del B01 al B31n y desde el C01 al C22. Es una de las empresas de transporte más grandes del sistema Transantiago, en cuanto a servicios prestados. De acuerdo al contrato de concesión del año 2005, Redbus Urbano tenía un plazo de operación hasta el año 2012. Sin embargo, producto de la reestructuración del sistema en junio del mismo se renovó su contrato hasta el año 2015. No obstante en mayo de 2015 se extiende su contrato hasta el año 2016, el cual fue prorrogado en ese año nuevamente hasta 2018, en donde se licitara su unidad de operación. Debido a la cancelación de la licitación a efectuarse en 2018, su contrato fue nuevamente extendido hasta finales de 2019.


title: Redbus Urbano

text: Redbus Urbano cuenta con 5 terminales. En dichos lugares guarda, limpia y mantiene la flota de buses que posee. Los actuales recintos poseen la siguiente denominación y ubicación:Redbus comenzó a adquirir su flota de buses para la operación de los servicios Metrobus que se adjudicó en 2003. En esta instancia ingreso 166 minibuses Neobus modelo Thunder+ en chasis Agrale MA-8.5 y 40 minibuses del mismo modelo pero en chasis Mercedes-Benz LO-915. Estos vehículos operaron hasta fines de 2012.


title: Redbus Urbano

text: Al inicio de Transantiago, específicamente entre mayo y diciembre de 2007, adquiere 2 buses rígidos, un Mascarello Gran Via (patente SW-6941) y un Caio Millenium II (patente SW-6460), en chasis Mercedes-Benz O-500U y 56 buses rígidos medio modelo Neobus Mega Low Entry con chasis Mercedes-Benz OH-1115LSB. Estos vehículos fueron adquiridos debido a la falta de flota para operar sus servicios.


title: Redbus Urbano

text: Posteriormente, entre febrero y agosto de 2010 la empresa adquirió 61 buses rígidos carrozados por Neobus en modelo Mega Low Entry con chasis Volvo B7RLE. Fueron ingresados debido a un aumento en la flota para operar sus servicios asignados.


title: Redbus Urbano

text: No obstante, entre octubre de 2011 y febrero de 2012 la empresa nuevamente adquiere flota nueva. Esta vez ingresa 50 buses rígidos modelo Neobus Mega BRT en chasis Volvo B7RLE.


title: Redbus Urbano

text: Sin embargo, producto de la adjudicación de los recorridos de la Zona B, en octubre de 2011, la empresa adquiere 23 minibuses carrozados por Caio en modelo Foz con chasis Mercedes-Benz LO-915, 177 buses rígidos Caio Mondego H en chasis Mercedes-Benz O-500U y 14 buses rígidos Caio Mondego L en chasis Volvo B7RLE. Estos fueron adquiridos en el remate efectuado de la empresa Buses Gran Santiago.


title: Redbus Urbano

text: Hacia 2012, entre agosto y octubre adquiere 220 minibuses modelo Neobus Thunder+ en chasis Mercedes Benz LO-915, que vendrían a renovar las 206 unidades del mismo modelo adquiridas en 2003, y 41 buses rígidos Neobus Mega BRT sobre chasis Volvo B290RLE.


title: Redbus Urbano

text: En 2016, ingresa 17 buses rígidos Neobus Mega BRT sobre chasis Volvo B290RLE con puertas a ambos costados del bus, cumpliendo con el nuevo estádar de buses propuesto por las autoridades.


title: Redbus Urbano

text: A finales de 2017, adquiere 13 buses carrozados por Neobus en modelo Mega Plus con chasis Volvo B290R. Además, en convenio con Scania, ingresa 3 buses chasis K280UB carrozados por Caio modelo Mondego II (patente HVFH-33 y HYFL-60) y Neobus Mega Plus (patente HVFH-32), que cumplen con la normativa Euro VI. A estos se suman dos buses Marcopolo Torino 2014 Low Entry en chasis Volvo B8RLE (patente FLXT-91 y FLXV-12).


title: Redbus Urbano

text: No obstante en el traspaso de los servicios de Inversiones Alsacia ingresa nuevamente flota. Esta vez corresponde a 129 buses modelo Marcopolo Torino Low Entry, versión rígido y artículado, en chasis Mercedes-Benz O-500U/UA.


title: Redbus Urbano

text: A comienzos de 2020 Redbus adquiere 25 buses eléctricos King Long para la operación del servicio C06. Asimismo de la mano de Scania Chile ingresa 38 nuevos buses modelo Marcopolo Torino. Estos operan en los recorridos C02, C02c y C14.


title: Redbus Urbano

text: Actualmente la flota de buses con la que cuenta está compuesta de la siguiente manera:A estos se suma un bus eléctrico que operó a modo de pruebas en servicio C20.


title: Redbus Urbano

text: Redbus Urbano durante su existencia ha operado diferentes recorridos, los cuales pertenecieron al Metrobus, Micros amarillas y al Transantiago, actual Red Metropolitana de Movilidad. En el Metrobus operó la totalidad de los recorridos de las unidades 1, 5, 6 y 7 del mencionado sistema, los cuales mantuvo desde el 2 de marzo de 2003 hasta el 21 de octubre de 2005. Por otra parte, en las Micros amarillas poseía una malla de servicios que le fueron asignados de acuerdo a su contrato de concesión, los que operó desde el 22 de octubre de 2005 hasta el 9 de febrero de 2007 en las distintas fases de la primera etapa del nuevo sistema de transporte. Dentro del sistema Transantiago tuvo a su cargo todos los servicios de buses correspondientes a la Zona C desde el 10 de febrero de 2007 al 31 de mayo de 2012, agregando los recorridos de Zona B a contar del 31 de octubre de 2011. El 1 de junio de 2012 se adjudica los servicios de la nueva Unidad 6 perteneciente a la Red Metropolitana de Movilidad.


title: Redbus Urbano

text: El domingo 2 de marzo de 2003, se adjudicó varios recorridos Metrobus con los que estrena sus modernos buses. Los siguientes son los servicios que operaba en este sistema:


title: Redbus Urbano

text: El sábado 22 de octubre de 2005, se adjudicó varios recorridos de las micros amarillas. A continuación una lista de los recorridos de este período:


title: Redbus Urbano

text: Redbus operaba los servicios correspondientes a la Zona C del Transantiago, a partir del 10 de febrero de 2007 y hasta el 31 de mayo de 2012. No obstante, el 31 de octubre de 2011 adquiere la operación de los recorridos alimentadores de la Zona B. Con el paso de los años varios de ellos se han incorporado y eliminado desde entonces. A continuación una lista de los servicios que operaba en este período:


title: Redbus Urbano

text: En junio del 2012, se renovó su contrato en Transantiago, en donde mantiene sus recorridos B y C. De esta manera, todos sus buses que tenían el corte de color naranjo (Zona C) con franja blanca, tuvieron que ser pintados a rojo manteniendo la franja. Esta medida se realizó para identificar por colores a cada empresa. Luego, en el 1 de marzo de 2019, comenzó a operar los recorridos 105, 116, 120 y 410/e provenientes de Inversiones Alsacia, ya que esta terminaba su concesión. No obstante, en el mismo mes el sistema se renombra como Red Metropolitana de Movilidad, dejando atrás el nombre Transantiago.


title: Redbus Urbano

text: Los , ordenados según codificación para el usuario, son los siguientes. Algunos de ellos operan con los nuevos buses del sistema Red de manera exclusiva, aunque se pueden encontrar en otros servicios de la empresa de manera esporádica:


title: Menú turístico

text: El menú turístico es un tipo de menú ofrecido a los turistas en ciertos países con el objeto de poder reproducir los estereotipos de una cultura culinaria. Por regla general los menús turísticos son una oferta barata y atractiva para un turismo de bajo poder adquisitivo. Este tipo de menús se encuentra como oferta en los países que son objeto de turismo. Se puede decir que se componen de un menú de degustación con los platos más populares en la localidad, generalmente a un precio fijo.


title: Menú turístico

text: Es Manuel Fraga, ministro de Información y Turismo entre 1962 y 1969 el que incluye el menú turístico en la normativa de los restaurantes españoles.


title: Milka Duno

text: Milka Duno (Caracas, 22 de abril de 1972) es una piloto de carreras venezolana, que actualmente compite en la Serie IndyCar. Se la conoce por obtener el puesto más alto para una mujer en las 24 Horas de Daytona.


title: Milka Duno

text: Su carrera comenzó de forma tardía, ya que empezó a competir a los 24 años y su experiencia previa en automovilismo era sobre todo académica: tiene estudios de biología marina, ingeniería naval y un master en desarrollo humano, y además ejercía la carrera de ingeniería naval.


title: Milka Duno

text: Comenzó su carrera como piloto en 1996, en el campeonato GT de Venezuela, finalizando segunda. En 1998, Duno termina de cuarto puesto en la Copa Porsche Carrera Venezuela.


title: Milka Duno

text: En 1999 se muda a los Estados Unidos para seguir cursando estudios y competir en la Barber Dodge Pro Series. Fue la primera mujer en ganar una Ferrari Challenge Race en Estados Unidos y fue campeona de la monomarca Panoz GT Series.


title: Milka Duno

text: En el año 2000, Duno hizo su debut en la American Le Mans Series, siendo la primera mujer que obtuvo un podio en esa categoría. En 2001 debuta en las 24 Horas de Daytona y en 2002 debuta en las 24 Horas de Le Mans.


title: Milka Duno

text: Entre 2001 y 2003, Milka Duno compite en las válidas europeas de la Nissan World Series, convirtiéndose en la primera mujer en obtener puntos. En 2001, obtiene el segundo lugar en el campeonato de pilotos de la clase LMP675 de la American Le Mans Series, ganando en cuatro carreras en esa fase incluyendo Petit Le Mans. En 2004, repitió victoria en Petit Le Mans en esa clase.


title: Milka Duno

text: En 2004, Duno decide competir a tiempo completo en la Grand-Am Rolex Sports Car Series, con la escudería Howard-Boss conduciendo un Riley-Pontiac. Ese año terminó sexta en el campeonato; ganó dos carreras en Homestead y , lo cual la convierte en la primera mujer en ganar una competición de carácter internacional en Norteamérica. En 2005 continuó en el equipo, donde obtuvo un triunfo en Mont-Tremblant. Pasó a la escudería SAMAX en 2006. Para el año 2007, compite en las 24 Horas de Daytona haciendo equipo con Ryan Dalziel, Darren Manning, y su compañero de equipo Patrick Carpentier; su segundo lugar en la prueba la convirtió en la mujer que ha llegado más lejos en la historia de la competición. En los cuatro años en la Grand-Am, obtuvo tres victorias y siete podios.


title: Milka Duno

text: El 14 de diciembre de 2006, Larry Cahill anuncia que ha contratado a Milka Duno en su escudería (Cahill Racing) para correr en la Indy Racing League edición 2007. Por diversas circunstancias el equipo no pudo participar, pero el 23 de marzo de 2007 se anuncia la compra del equipo por parte de la escudería de Milka en la Grand Am Series, SAMAX Motorsport, con el patrocinio de la empresa venezolana Citgo para competir en diez válidas de la Indy Car Series, incluyendo las 500 Millas de Indianápolis. Milka Duno no correría en la Grand Am Series.


title: Milka Duno

text: El 27 de abril de 2007, Duno supera las pruebas de pilotaje en Kansas Speedway. Dos días después, debuta en la IndyCar Series en el Kansas Lottery Indy 300, en donde por primera vez tres mujeres compiten en una misma categoría: Duno, Danica Patrick y Sarah Fisher. En esa carrera Duno tuvo problemas con la carrocería, por lo que termina en el puesto Nº 14.


title: Milka Duno

text: En mayo de 2007, Duno compite en las 500 Millas de Indianápolis, después de clasificar exitosamente y siendo uno de los dos novatos en competencia. Sin embargo, Duno estrella su vehículo contra la barda, por lo que termina en la posición Nº 31 luego de 63 vueltas.


title: Milka Duno

text: En el año 2008, SAMAX opta por no competir en la IndyCar, así que Duno firma contrato con la escudería Dreyer & Reinbold Racing por 11 carreras y el patrocinio de Citgo, junto con su compañero de equipo Buddy Rice, Townsend Bell fungiría de tercer piloto.


title: Milka Duno

text: Ese año, Milka Duno estaba colaborando con la filmación de la película Speed Racer, de las hermanas Wachowski, por lo que no pudo participar en la carrera Meijer Indy 300 en Kentucky Speedway. La Película se estrenó el 9 de mayo, un día antes de las prácticas libres del Indy 500 de ese año, así que Milka pudo participar en la carrera del día siguiente dado que el evento se suspendió por lluvia. Duno terminó en el puesto Nº 19, el puesto más alto para una mujer (Danica Patrick terminó en el puesto 22, pero Milka fue la única que pudo terminar la carrera).


title: Milka Duno

text: En el año 2009, Milka renueva contrato con Dreyer & Reinbold Racing, esta vez para nueve carreras. Su mejor puesto fue de decimosexta, y terminó en el puesto 24 de la competición de pilotos.


title: Milka Duno

text: En el 2010, Milka cambiaría de escudería, ahora compite para la escudería Dale Coyne Racing. No sería la única venezolana en pista, puesto que su compatriota Ernesto José Viso competiría en esa categoría.


title: Milka Duno

text: NASCAR es una categoría de carreras automovilistas de carácter comercial que goza de una gran popularidad en los Estados Unidos. Su Siglas en inglés de "National Association for Stock Car Auto Racing" (""Asociación Nacional de Carreras de Automóviles de Serie""). En el año 2014 la piloto venezolana Milka Duno firmó un contrato con el equipo "RAB Racing" que la convertirá en la primera hispana que corre en la categoría "Nationwide Series" de NASCAR o NASCAR Xfinity Series, la segunda más importante de NASCAR.


title: Milka Duno

text: En esta categoría "Nationwide Series" de NASCAR o NASCAR Xfinity Series debería disputar un máximo de siete carreras, la piloto tuvo como expectativa optar al premio Novato del Año previsto para la siguiente temporada, en la que podría disputar todas las carreras.


title: Milka Duno

text: Participó en la división ARCA del Campeonato NASCAR para autos “stock”, siendo su última temporada completa la del 2013, terminando en el séptimo puesto.


title: Milka Duno

text: Sus últimas competiciones fueron en el año 2014, al quedar el equipo donde participaba fuera del top 30. Según el procedimiento de eliminación de la contrarreloj de NASCAR, al finalizar la primera ronda de clasificación, se determinan los 40 autos elegibles para las posiciones iniciales 1-40. El auto figuraba en el puesto 45 en la tabla.


title: Milka Duno

text: En el año 2008, Milka Duno realizó un cameo en la adaptación para cine del animé Speed Racer (Meteoro), dirigido por las hermanas Wachowski. Tiempo después, escribiría un libro autobiográfico llamado "¡Corre, Milka, Corre!", en el que cuenta su experiencia en las pistas. Milka Duno ocupa su tiempo libre en actividades a beneficio de jóvenes desescolarizados.


title: Milka Duno

text: En el 2010 Milka Duno fue elevada al Salón de la Fama del Deporte Latinoamericano Internacional en la edición 35 que se realiza anualmente, la ceremonia fue realizará en Laredo, Texas. Duno se convierte en la primera venezolana en recibir tal distinción.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: El Jockey Club es un club de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, fundado el 15 de abril de 1882 por Carlos Pellegrini y un grupo de ""caballeros representativos de la actividad política y económica del país"", siendo uno de los más tradicionales de Argentina, con prestigio a nivel mundial por su actividad turfística.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: En 2016, contaba con 7600 socios, todos hombres, miembros de la élite que conforma la aristocracia porteña.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: A partir de 1880 la República Argentina acometió su definitiva organización como nación bajo la guía del lema paz y administración, que caracterizó la primera presidencia del General Julio Argentino Roca (1880-1886).


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: Ante los hombres que formaban la clase dirigente del país -los de la célebre Generación del Ochenta- se abrió entonces un campo propicio para las realizaciones institucionales. Mucho era lo que había por hacer en el ámbito administrativo oficial, pero también mucho lo que podía y debía hacerse en la esfera privada, tanto desde el punto de vista social como cultural.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: El Jockey Club de Buenos Aires, fundado el 15 de abril de 1882, surgió precisamente de ese contexto de euforia creativa. Su impulsor más decidido y primer presidente fue Carlos Pellegrini, secundado en la empresa por un entusiasta conjunto de caballeros representativos de la actividad política y económica del país. La idea que los animaba era la de dar origen en nuestro medio a una entidad capaz de organizar y regir la actividad turfística nacional, hasta entonces fruto de emprendimientos dispersos y poco redituables, pero que al mismo tiempo fuera un centro social de primer orden, similar a los mejores clubes europeos que todos ellos habían conocido durante sus viajes por Francia e Inglaterra. Ambas premisas quedaron enunciadas claramente en el artículo primero del Estatuto de la institución, que expresaba que el Jockey Club sería un centro social, pero también una asociación que propendería al mejoramiento de la raza caballar.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: La vida social del Jockey Club, durante sus primeros años, se desenvolvió en distintas residencias alquiladas, todas ellas ubicadas en la zona céntrica de la ciudad de Buenos Aires, pero una nómina societaria en constante aumento pronto aconsejó la edificación de una sede propia, que estuviera en un todo de acuerdo con la creciente jerarquía que el club había alcanzado en su etapa germinal.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: Un paso capital al respecto se tomó en 1888, cuando se adquirió un predio en la calle Florida entre Lavalle y Tucumán, ubicación inmejorable del Buenos Aires de fines del siglo XIX. Después de llamar a concurso de proyectos, las autoridades del Jockey Cllub resolvieron la inmediata iniciación de las obras, según planos del arquitecto austríaco Manuel Turner. Durante el proceso constructivo, que se extendió por nueve años, el programa original fue completamente modificado, firmando la obra definitiva el ingeniero argentino Emilio Agrelo.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: Una soberbia fachada sobre Florida, impactante recepción y escenográfica escalera; suntuosos salones, vasta sala de armas y acogedor comedor; sus elegantes características contribuyeron para que, desde el momento mismo de su inauguración, el 30 de septiembre de 1897, el palacio del Jockey Club se transformara en el centro predilecto de la actividad social más encumbrada de la ciudad. En su moblaje y adorno tuvo mucho que ver Carlos Pellegrini, quien se ocupó personalmente del arreglo definitivo de la casa hasta en sus mínimos detalles, contando para ello con la colaboración de Miguel Cané, que desde París, donde cumplía funciones como ministro argentino, remitió los lujosos cortinados, las espesas alfombras, las panoplias, las arañas de finísimo cristal e incluso los faroles para el frente del edificio.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: Con el correr del tiempo la casa sufrió diversas modificaciones. Ante todo se adquirieron varios solares vecinos, posibilitando la ampliación de las instalaciones y la construcción de un edificio anexo para las oficinas administrativas. Sucesivas reformas, llevadas a cabo en 1909 y en 1921, permitieron adaptar los salones a los cambios producidos en las modas y en el gusto, a la vez que, con asesoramiento especializado, se formó una valiosa colección artística, en la que se destacaban pinturas firmadas por Louis-Michel Van Loo, Goya, Bouguereau, Corot, Monet, Sorolla, Anglada Camarasa, Fantin-Latour, Carrière y Favretto. Junto a las de los artistas extranjeros también lucían numerosas telas de maestros argentinos como Sívori, Gramajo Gutiérrez, Bermúdez, Quinquela Martín, López Naguil, Fader, Cordiviola y Aquiles Badi, formando el conjunto una verdadera galería de arte, que algunos socios del Jockey Club no vacilaban en considerar como "nuestro pequeño museo".


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: Por el lujo de sus salones, por su magnífica biblioteca permanentemente enriquecida y por el prestigio de su colección artística, el palacio del Jockey Club fue ambiente privilegiado para aristocráticas recepciones, y en él también se acostumbraba agasajar a los visitantes ilustres que arribaban a Buenos Aires. La nómina de quienes ingresaron por su pórtico de honor entre 1897 y 1953 incluye presidentes extranjeros como Campos Salles del Brasil y Pedro Montt de Chile, y miembros de la realeza europea, como la Infanta Isabel de Borbón, el príncipe Enrique de Prusia, el Duque de los Abruzos y el Príncipe de Gales (más tarde Eduardo VIII), pero también hombres representativos de la vida política y cultural internacional, como Georges Clemenceau, Theodore Roosevelt, Guillermo Marconi, Anatole France y Santos Dumont.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: Por entonces, el Jockey Club disputaba su prestigio con el Club del Progreso, el otro destacado club de la élite porteña. Una de las primeras características sobresalientes que encontramos es que los clubes de elite, han sido creados, y mantenidos en su mayoría hasta la actualidad, como clubes de hombres. El socio es siempre el hombre, la mujer se limita solamente a ser esposa de socio,y de hecho solo los hijos varones serán aquellos que puedan ingresar al club como socios.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: En lo que respecta al papel rector que se deseaba asumir desde el punto de vista hípico, ya en 1883 el Jockey Club tomó a su cargo la administración del Hipódromo Argentino, que existía desde mayo de 1876, implantando un nuevo reglamento de carreras que pronto tuvo validez en todo el territorio nacional. La creación del "Stud Book" (registro genealógico de los animales de sangre pura de carrera introducidos o nacidos en el país) completó la serie de importantes medidas iniciales que, muy pronto, comenzaron a dar promisorios frutos.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: Hacia 1907 el Jockey Club encaró completas reformas en el hipódromo, que estuvieron a cargo del arquitecto Louis Fauré Dujarric. Las nuevas instalaciones fueron inauguradas en 1909, adquiriendo entonces el circo palermitano el aspecto elegante que aún hoy presenta, a excepción de ligeras modificaciones producidas con el correr del tiempo. Su renovada apariencia se lució en las carreras especiales que se dispusieron para celebrar Centenario argentino de la Revolución de Mayo en 1910, oportunidad en la cual el Jockey Club desplegó un nutrido programa de premios de relieve internacional.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: Pero el gran emprendimiento hípico encarado por el Jockey Club consistió en la construcción de un nuevo y moderno Hipódromo de San Isidro en San Isidro, al norte de la capital. Con ese fin se adquirió una extensa fracción de tierras -aproximadamente 316 hectáreas-, operación que quedó formalizada el 5 de abril de 1926. Construido de acuerdo con los conceptos más modernos en la materia y dotado de soberbias pistas con un recorrido oval de 2.738 metros, el Hipódromo de San Isidro fue inaugurado el 8 de diciembre de 1935. Pistas de entrenamiento, boxes y un hospital veterinario completaron con el tiempo las instalaciones a las que rodean magníficos parques.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: En esas tierras también se construyeron dos canchas de golf de 18 hoyos cada una -la colorada y la azul- diseñadas por el especialista británico Alister MacKenzie, que fueron abiertas al público en 1930. En 1940 se comenzó allí la construcción de un soberbio edificio social de estilo inglés, el "Club House" del Golf. Ese mismo año se inauguraron las dos primeras canchas de polo de un total de siete con las que se cuenta actualmente. Piletas de natación para mayores y niños y canchas de tenis y fútbol constituyen el área deportiva al aire libre que también se estableció en el inmejorable paisaje de San Isidro.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: Luego de pasar a manos del estado en 1953, durante el peronismo, tras varios traspasos en 1978 el hipódromo quedó a cargo del Jockey Club. El resto del predio fue donado por Lotería Nacional al Jockey Club en 1977 por decreto del presidente de facto Jorge Rafael Videla. El Club dotó de importantes adelantos tecnológicos que, desde entonces, permitieron desarrollar la intensa y lucida actividad hípica con la que el Jockey Club lleva adelante el postulado inicial de su Estatuto.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: A lo largo de su trayectoria, el Jockey Club no solo prestó atención a la vida social y al desarrollo del turf. También colaboró económicamente con organismos oficiales como la Dirección de Remonta del Ejército, cumpliendo además una importante función benéfica por medio de múltiples donativos a instituciones educativas y de bien público. En 1929 esas preocupaciones fructificaron en la construcción de una escuela y jardín de infantes modelo en su tipo, de cuyo financiamiento y administración se hizo cargo el Club hasta 1953. Premios estímulo a la creación artística y literaria fueron también otras formas -no menos importantes- de proyección del Jockey Club hacia la comunidad.Entonces llegó un nuevo gobierno peronista que, una vez en el poder, implementaría las reformas estructurales propugnadas por el consenso de Washington. El nuevo peronismo menemista adoptó un modelo que Maristella Svampa llama “modernización excluyente”, con clases medias altas auto segregadas en urbanizaciones privadas, y la multiplicación de villas miserias. Hay por un lado una fuerte concentración de la riqueza, por otro lado tenemos una heterogeneización de las clases altas. Entre los años 45 y 90 se da una diversificación de las mismas relacionada con la caída de las familias tradicionales vinculadas al campo.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: El Jockey Club como uno de los espacios tradicionales de las elites argentinas parecería seguir la línea de cambios que Heredia (2003 y 2008) plantea acerca de lo acontecido en la Sociedad Rural Argentina y la Bolsa de Comercio de Buenos Aires (espacios tradicionales permeados, pero que logran un nuevo equilibrio manteniendo sus tradiciones y costumbres). De todas maneras será necesario profundizar el análisis en etapas posteriores.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: Alrededor de medianoche del 15 de abril de 1953, en un contexto de irracionales pasiones políticas, los peronistas Incendiaron y destruyeron el palacio del Jockey Club|incendiaron y destruyeron el palacio del Jockey Club de la calle Florida. La casi la totalidad de su patrimonio artístico se perdió debido al incendio. Pocos días días después el presidente Juan Domingo Perón disolvió el Jockey Club.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: Manuel Anasagasti, expresidente del Jockey Club, contó que entre los bienes robados antes del incendio había partidas de vino con sello y número de catálogo del club. Tiempo después una de esas partidas fue rematada por el Banco Municipal y se aprovechó a recuperarla mediante su compra y cuando se pusieron en venta los bienes de Perón luego de su caída también volvieron a comprar en remate otra de esas partidas que los incendiarios habían obsequiado a Perón como trofeo de guerra.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: La nueva etapa del Jockey Club se inició en 1958, cuando recuperó su personería y tuvo como escenario una residencia que había pertenecido a la familia Estrugamou y estaba ubicada en la calle Cerrito 1353. La casa fue adquirida con sus muebles, alfombras, arañas y obras de arte y se la adaptó para las actividades del club con el asesoramiento del arquitecto Alejandro Bustillo. Aunque de menores dimensiones que la sede de la calle Florida, cumplió sobradamente con los requerimientos de la entidad durante aquel tiempo de transición. En 1966 se adquirió el edificio de la avenida Alvear 1345, una de las mansiones más suntuosas de entre las construidas en Buenos Aires a fines del siglo XIX, cuyo frente, para mayor significación, se abre sobre la Plaza Carlos Pellegrini en la que se erige el monumento a Pellegrini, el preclaro fundador del Jockey Club. Las complejas tareas de reciclaje, a cargo del estudio de los arquitectos Acevedo, Becú y Moreno, permitieron que en noviembre de 1968 el Jockey Club abriera nuevamente sus puertas en una casa de gran clase, dotada de todas las comodidades necesarias para su mejor funcionamiento. Se respetaron los ambientes de la recepción, tal como eran cuando aún vivía allí su antigua propietaria, doña Concepción Unzué de Casares, pero todo el resto de la casa sufrió un completo proceso de transformación. Se volvió así a disponer de amplias dependencias, un vasto comedor, una cómoda sala de armas y una inmensa biblioteca. Volvieron a colgar de los muros pinturas de firmas reputadas y a llenarse de voces los lujosos salones. Se volvió también a discutir sobre turf y otra vez se realizaron reuniones culturales. En fin: el Jockey Club volvió a adquirir el antiguo y tradicional esplendor que lo había caracterizado desde sus años iniciales, instalado en uno de los recodos más distinguidos de Buenos Aires.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: En 1981 el espacio social de la Avenida Alvear se vio notoriamente engrandecido con la adquisición de una residencia anexa, con frente sobre la calle Cerrito, que antes había sido de la familia Sánchez Elía. Se integraron ambas casas a través de sus respectivos jardines, se agregaron nuevos y relucientes ambientes y la sede del Jockey Club alcanzó entonces su máxima prestancia; la misma que hoy se despliega, con cotidiano deslumbramiento, ante los socios que la visitan y que ingresan en ella bajo la mirada alerta de la Diana de Falguière que, salvada del incendio de 1953, sigue custodiando las puertas del Jockey Club como lo hizo siempre, desde su inauguración, en la recordada sede de la calle Florida.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: Enrique Acebal, Juan Acebal, Pedro Acebal, Torcuato de Alvear, Mariano Morales, Guillermo Anderson, Bernabé Artayeta Castex, Germán G. Balcarce, Eudoro Balsa, Pablo Belisle, Tomás Bell, Otto Bemberg, Mariano Benítez, Agustín Bibolian, Francisco Bosch Santiago Bret, Federico Bridger, J. Brown (h), Antonino Cambaceres, Luis María Campos, Manuel J. Campos, Juan Cano, Roberto Cano, Diego Cartby, Alberto Casares, Emilio Casares, Sebastián Casares, Vicente Casares, Eduardo Casey, Guillermo Casey, Lorenzo Casey, Santiago Casey, Esteban Castaing, Pedro Chapar, Diego Church, Carlos A. Davis, Carlos Diehl, Tomás Duggan, J. Dowling, Ricardo Eastman, Exequiel de Elía, Francisco Fernández, Juan Nepomuceno Fernández, Ricardo Donato Fernández Torres, Eugenio Gahan, Santiago B. Gahan, Tomás A. Gahan, Gregorio Gallegos, Diego Galup, Lorenzo Garrahan, Baldomero Gayan, Remigio González Moreno, Manuel J. Güiraldes, Patricio Ham, Guillermo Kemmis, Anacarsis Lanús (h), Santiago Lawrie, Nicolás Lowe, Pedro Luro, Rufino Luro, Santiago Luro, Ernesto Madero, Francisco Bernabé Madero, Juan Malcolm, Mariano F. Marenco Bengolea, Bartolomé Martín, Julián Martínez, Manuel Mattos, Tulio Méndez, Juan Ángel Molina, Eduardo Murphy, Santiago Murphy, J. W. Nash, Emilio Nougier, Alberto Ortiz Basualdo, Manuel Ortiz Basualdo, José Pacheco, Carlos Pellegrini, Leonardo Pereyra Iraola, Héctor Quesada, Norberto Quirno Pizarro, Eliseo Ramírez, Ezequiel Ramos Mexía, Ataliva Roca, Carlos P. Rodríguez, Victoriano Rodríguez, Próspero Rouais, Ignacio Sánchez, Augusto Schang, Pedro Seré, Alejandro Shaw, Juan Shaw, Guillermo H. Taylor, Remigio Tomé, Pío Trelles, Carlos Urioste, Aristóbulo del Valle, Nicandro Villar, Narciso Vivot Farrán y Agustín Zemborain.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: 1. Losada, Leandro, La alta sociedad en la Buenos Aires de la Belle Époque. Sociabilidad, estilos de vida e identidades, Colección Historia y Política dirigida por Juan Carlos Torre, Siglo XXI Iberoamericana, Buenos Aires, 2008, ISBN 978-987-1013-65-4 (445 pág)


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: 2. Losada, Leandro, "Sociabilidad, distinción y alta sociedad en Buenos Aires: Los clubes sociales de la elite portena (1880-1930)", en Desarrollo Económico vol. 45, núm. 180, enero-marzo de 2006, pp. 547-572.


title: Jockey Club (Buenos Aires)

text: 3. *  Losada, Leandro, "La alta sociedad y la política en Buenos Aires del novecientos: la sociabilidad distinguida durante el orden conservador", en Entrepasados, año XVI, núm. 31, comienzos de 2007, pp. 81-96.


title: Palazzo Pubblico (San Marino)

text: El Palazzo Pubblico es el ayuntamiento de la Ciudad de San Marino a la par que es el edificio oficial del Gobierno. El edificio, donde tienen lugar las ceremonias oficiales del estado, es la sede de las principales instituciones y administración de la República: los Capitanes Regentes, el Consejo Grande y General, el Consejo de los Doce y el Congreso de Estado.


title: Palazzo Pubblico (San Marino)

text: Localizado en el sitio del antiguo edificio llamado "Domus Magna Comunis", el actual edificio fue diseñado por el arquitecto romano, Frencesco Azzurri, y fue construido entre 1884 y 1894. Tras su centenario se realizó un proyecto de total renovación dada la inseguridad del edificio para los estandards actuales. La intervención fue completada por la reconocida arquitecta internacional, Gae Aulenti, el 30 de septiembre de 1996.


title: Palazzo Pubblico (San Marino)

text: El Palazzo Pubblico figura en la cara de las monedas de San Marino de dos euros.


title: Larix laricina

text: Larix laricina, el alerce tamarack, alerce del Canadá, lárice americano o alerce oriental es una especie arbórea de la familia de las pináceas, originario del norte de Estados Unidos y Canadá. Otros nombres con los que se conoce, en inglés, son "American larch" ("alerce americano"), "black larch" ("alerce negro"), "red larch" ("alerce rojo"), "eastern tamarack" ("tamarack oriental"), "hackmatack" y "mélèze laricin". El nombre de "Tamarack" proviene del lenguaje algonquina de los nativos americanos, quienes le dieron nombre a esta especie. Se trata de un caducifolio, árbol conífero de pequeño a mediano tamaño, que llega a los 10 o 20 m de altura, con un tronco de hasta 60 cm de diámetro. La corteza es firme y escamosa, marrón, pero bajo la corteza de escamas se puede ver un color rojizo. Las hojas son como agujas, de 2-3 cm de largo, de color azul-verde, volviéndose de color amarillo brillante antes de que caigan en el otoño, dejando el color rosado pálido desnudo de los brotes de color marrón hasta la próxima primavera. Las agujas se fabrican en espiral sobre tallos largos que impulsan leñosos y densos racimos de brotes. Los conos son los más pequeños de cualquier alerce, sólo de entre 1 y.3 cm de largo, con 12 a 25 semillas en escalas, de color rojo brillante, volviéndose de color marrón durante la apertura para la liberación de semillas cuando maduran, 4-6 meses después de polinización.


title: Larix laricina

text: Desde el este de Yukón y los Territorios del Noroeste al este, incluyendo la Isla de Terranova, y también hacia el sur en el noreste de Minnesota hasta los pantanos de Cranesville, en Virginia Occidental. Además existe una población aislada de alerces en el centro de Alaska.  Es muy tolerante al frío, capaz de sobrevivir a temperaturas de invierno hasta por lo menos de -65° C, y suele reproducirse en el Ártico formando líneas de árboles en el borde de la tundra. Los árboles en estas condiciones climáticas severas son más pequeños que los de más al sur, a menudo con sólo 5 m de altura. Los alerces orientales se encuentra comúnmente en pantanos, aunque también de vez en cuando crece en suelos secos y arenosos. Aunque es extremadamente tolerantes a diferentes tipos de suelo, el alerce oriental es muy sensible a la sombra, por lo que a menudo es empujado a zonas más marginales por especies más vigorosas.


title: Larix laricina

text: Una vez que se establecen los primeros ejemplares en una zona, y forman un entorno o comunidad, rápidamente se arman carrizales de alerces, dado que es una especie típicamente invasora temprana. La población de Alaska central, separada de la población oriental del Yukón por una brecha de unos 700 km, se trata como una variedad distinta la "Larix laricina". Algunos botánicos la diferencian como variación "alaskensis", aunque otros argumentan que no existen suficientemente diferencias entre sí como para poder ser distinguidas.


title: Larix laricina

text: Su madera es resistente y duradera, pero también flexible en tiras delgadas, y fue utilizado por la gente algonquina para hacer raquetas de nieve y otros productos donde se requiere tenacidad. Los nudos naturales ubicados en los tocones y las raíces, son muy preferidos para la creación de bordes y esquineros en las embarcaciones de madera.


title: Larix laricina

text: También se cultiva como árbol ornamental en los jardines en las regiones frías, y es un árbol favorito como bonsái. Los alerces orientales fueron utilizados hasta 1917 en Alberta para marcar la esquina noreste de las secciones o manzanas dentro de los municipios señalizados. Estos árboles eran utilizados por los inspectores, porque en ese momento, la madera muy resistente al deterioro, era fácilmente disponibles en el monte y era liviana para transportar.


title: Larix laricina

text: De acuerdo a ‘El uso Aborigen de Plantas del bosque boreal del noroeste de Canadá’, la corteza interna del alerce oriental también ha sido utilizada como un emplasto para el tratamiento de cortes y heridas infectadas, forúnculos por problemas de congelamiento y hemorroides. La corteza exterior y las raíces también se dice que han sido utilizadas como plantapara el tratamiento de artritis, el frío y en general dolores y molestias. El alerce oriental es el árbol emblemático de los Territorios del Noroeste de Canadá. Se menciona en el cuento de Ernest Hemingway 'El Batallador' del libro In Our Time. También es el nombre de un campo de tenis y de fútbol en White Mountains (New Hampshire) de Nuevo Hampshire a cargo de la familia del esquiador Bode Miller, y del Tamarack Resort y la zona de esquí del centro de Idaho.


title: Larix laricina

text: "Larix laricina" fue descrito por Philip Miller y publicado en "Dendrologie" 2(2): 263. 1873.  Larix: nombre genérico que proviene del término latíno "larix" que significa "alerce, lárice".


title: Larix laricina

text: laricina: epíteto "larix".


title: José Díaz Gómez

text: Pepe Díaz (Campo de Criptana, Ciudad Real, Castilla-La Mancha, 1930 - Madrid, 11 de enero de 2015) fue un pintor español.


title: José Díaz Gómez

text: Pepe Díaz nació en Campo de Criptana (Ciudad Real, La Mancha). Poco después la familia se trasladó a Carrión de Calatrava donde tuvo que ponerse a trabajar en el campo, aun siendo niño, ya que su padre, teniente en el ejército republicano, es fusilado en 1942. De formación autodidacta, su primer acercamiento a la plástica fue precisamente a través de la afición a la pintura de su padre que le hizo una pequeña nota-libro con consejos y anécdotas que cuentan cómo un niño llamado "Josillo" se convierte en un pintor de éxito. Sin duda este libro es un documento de incalculable valor por la premonición del mismo.


title: José Díaz Gómez

text: En 1952, después del servicio militar, Pepe Díaz llegó a Madrid y conectó con los círculos artísticos del momento. Para ganarse la vida trabajó como pintor-decorador. En 1956 participó en su primera exposición individual en Valladolid. Y en 1957 viajó por primera vez a París, participando en las ediciones de la Bienal Internacional de París en 1961, 1963 y 1965, siendo finalista en las ediciones primera y última mencionada. Asimismo participó durante varios años en el "Salon de la Jeune Peinture".


title: José Díaz Gómez

text: Su obra formó parte de “Los 20 Pintores de la Escuela de París", exposición que viajó a través de los Estados Unidos entre 1963 y 1964. También de esta época destacaron sus exposiciones individuales realizadas en la Galería n.5 en Suiza (1959); y en España en la Dirección General de Bellas Artes (1964).


title: José Díaz Gómez

text: En 1977 regresó definitivamente a España, fijando su estudio en Madrid (estudio que ya tenía desde 1966). En esa época expuso cada dos años en Madrid, así como en otras ciudades españolas. Si bien prosiguieron las actividades en París, con exposiciones individuales y colectivas, participando hasta el año 1974 en el "Salon des Réalités Nouvelles".


title: José Díaz Gómez

text: La actitud del pintor de una búsqueda constante y frecuente en su pintura y sus largas estancias en España le llevaron a reflexionar sobre los pintores clásicos y la figuración de los grandes maestros de la pintura española. El resultado fue una serie de interpretaciones muy personales de temas de Velázquez, hasta finales de los años setenta. Esta búsqueda pictórica de la Hispanidad le lleva a la terminología mítica de las corridas de toros, que siempre fue una vocación desde la infancia.


title: José Díaz Gómez

text: En los años ochenta fue el paisajismo el tema constante de su obra, siendo retratado en una serie de paisajes urbanos de grandes ciudades europeas. En esta época expuso en puntos tan diversos como Venezuela o Rusia, destacando su exposición de Moscú de 1987. Posteriormente, en los años noventa Pepe Díaz regresó a la pintura abstracta. Y volvió a sus raíces exponiendo en 1995 en el Museo Municipal de Alcázar de San Juan y en la inauguración del Pósito Real de su pueblo natal, Campo de Criptana, con una amplia muestra de collages.


title: Adolph von Planta

text: Adolph von Planta-Reichenau o Adolf de Planta (1820-1895) fue un químico y naturalista suizo; quien dio los primeros análisis químicos detallados de la miel y de la jalea real, probando la presencia de la enzima invertasa en la miel.


title: Adolph von Planta

text: Joseph Stewart Fruton en su libro comenta: "von Planta se graduó en química en Heidelberg en 1843, obtuvo su doctorado en 1845, se matriculó en Giessen en 1846 y trabajó sobre los alcaloides. En 1851 pasa a trabajar en un laboratorio privado en Reichenau (Kekulé fue su asistente entre 1852 y 1853), sus publicaciones versaron sobre alcaloides, sobre química aplicada a la agricultura, minerales y especialmente sobre apicultura".


title: Escoria (metalurgia)

text: Las escorias son un subproducto de la fundición de la mena para purificar los metales. Se pueden considerar como una mezcla de óxidos metálicos, sin embargo pueden contener sulfuros de metal y átomos de metal en forma de elemento. Aunque las escorias suelen utilizarse como un mecanismo de eliminación de residuos en la fundición del metal, también pueden servir para otros propósitos, como ayudar en el control de la temperatura durante la fundición y minimizar la reoxidación del metal líquido final antes de pasar al molde.


title: Escoria (metalurgia)

text: En la naturaleza los minerales de metales, como el hierro, el cobre, el aluminio y otros, se encuentran en estado impuro, a menudo oxidados y mezclados con silicatos de otros metales.


title: Escoria (metalurgia)

text: Durante la fundición, cuando la mena está expuesta a altas temperaturas, estas impurezas se separan del metal fundido y se pueden retirar. La colección de compuestos que se retira es la escoria.


title: Escoria (metalurgia)

text: Los procesos de fundición ferrosos y no ferrosos producen distintas escorias. Por ejemplo, la fundición del cobre y el plomo, no ferrosa, está diseñada para eliminar el hierro y la sílice que suelen darse en estos minerales y se separa en forma de escoria basada en silicato de hierro. Por otro lado la escoria de las acerías, en las que se produce una fundición ferrosa, se diseña para minimizar la pérdida de hierro y por tanto contiene principalmente calcio, magnesio y aluminio.


title: Escoria (metalurgia)

text: La escoria tiene muchos usos comerciales y raramente se desecha. A menudo se vuelve a procesar para separar algún otro metal que contenga. Los restos de esta recuperación se pueden utilizar como balasto para el ferrocarril y como fertilizante. Se han utilizado como metal para pavimentación y como una forma barata y duradera de fortalecer las paredes inclinadas de los rompeolas para frenar el movimiento de las olas.


title: Escoria (metalurgia)

text: A menudo se utiliza escoria granular de alto horno en combinación con el mortero de cemento pórtland como parte de una mezcla de cemento (el componente "escoria de alto horno" se añade como adición en la fabricación del cemento después de la sinterización y molienda del clinker pórtland). Este tipo de escoria reacciona con el agua para producir propiedades cementosas. El mortero que contiene escoria granular de alto horno desarrolla una gran resistencia durante largo tiempo y ofrece una menor permeabilidad y mayor durabilidad. Como también se reduce la unidad de volumen de cemento pórtland, el mortero es menos vulnerable al álcali-sílice y al ataque de sulfato.


title: Escoria (metalurgia)

text: Recientemente la espumación de las escorias ha cobrado interés. Esta espumación de la escoria está causada principalmente por la generación de burbujas de gas monóxido de carbono, dióxido de carbono, vapor de agua, dióxido de azufre, oxígeno e hidrógeno en el interior de la escoria, que se vuelve espumosa, como si fuera agua jabonosa. En un horno básico de oxígeno (HBO), la espumación de la escoria está causada por la combustión del carbono del propio metal y es un inconveniente del proceso; la escoria espumosa puede eyectarse violentamente, quitando metal del horno y creando un humo denso y marrón que puede causar problemas en el sistema de eliminación de humo o causar un problema de salud y seguridad. La espumación se puede controlar mediante la inyección de gas en la base del horno o introduciendo partículas finas de coque en la escoria.


title: Escoria (metalurgia)

text: Sin embargo en un horno de arco eléctrico (HAE) la espumación de la escoria está causada por la combustión deliberada de partículas grandes de coque introducidas en la escoria. La espumación es vital para el funcionamiento de los HAEs modernos ya que la espuma envuelve a los arcos, protegiendo las paredes y el techo del horno del calor radiante de los arcos y transfiriendo una mayor cantidad del calor del arco a la fundición, mejorando así la eficiencia del horno. La espumación de la escoria también se utiliza en la fundición del cobre, níquel, cromo y (experimentalmente) del hierro. Se está llevando a cabo mucha investigación para comprender mejor la espumación de la escoria y para aplicar ese conocimiento a las plantas metalúrgicas de todo el mundo.


title: Ion Negoițescu

text: Ion Negoițescu (pronunciado []; también conocido como Nego; Cluj-Napoca, 10 de agosto de 1921 - Múnich, 6 de febrero de 1993) fue un novelista rumano, poeta, historiador literario, crítico, memorialista y miembro fundador del Círculo literario de Sibiu. Figura rebelde y excéntrica, Negoițescu comenzó su carrera siendo todavía un adolescente, y se dio a conocer como ideólogo literario de la generación de 1940. Evolucionando desde una filiación juvenil con la fascista Guardia de Hierro, de la que posteriormente se arrepentiría, el autor se convirtió en discípulo del modernista decano Eugen Lovinescu y, hacia 1943, consiguió arrastrar a todo el Círculo de Sibiu a la causa del antifascismo. También fue uno de los pocos intelectuales anteriores a la década 1990 que vivía abiertamente su homosexualidad en Rumanía, experiencia que, como su compromiso político, está relatada en sus controvertidos escritos autobiográficos.


title: Ion Negoițescu

text: Tras la II Guerra Mundial, la posición anticomunista y disidente de Negoițescu y su orientación sexual lo convirtieron en un adversario para el régimen comunista rumano. Marginalizado y censurado, pasó tres años como prisionero político. A finales de la década de 1960, fue reintegrado durante una época de liberalización y continuó protestando contra las restricciones políticas, siendo vigilado de cerca por la Securitate, la policía secreta rumana. En 1977, se unió a Paul Goma y Ion Vianu en una protesta de la sociedad civil contra el gobierno de Nicolae Ceaușescu, pero se le presionó hasta que se desdijo. Finalmente, Negoițescu desertó a Alemania Occidental, donde se hizo colaborador de Radio Free Europe y varios otros medios de comunicación anticomunistas, así como editor de revistas literarias para las comunidades de la diáspora rumana. Falleció en Múnich.


title: Ion Negoițescu

text: Los estudios sobre la literatura rumana de Ion Negoițescu, y sus contribuciones a la teoría literaria, generalmente contrastaban con el recurso al tradicionalismo o antieuropeismo nacionalista o nacionalcomunista y contribuía a la polémica defendiendo los valores de la cultura occidental. Su obra amplia y diversa, aunque fragmentaria y en gran parte incompleta, ha sido alabada por los críticos por su punto de vista original en diversos temas y sobre todo por sus opiniones sobre los escritos póstumos del poeta nacional Mihai Eminescu. Por otra parte, las implicaciones de la vida privada de Negoițescu y diversos otros aspectos de su biografía, como su relación con el conocido informante de la Securitate Petru Romoșan y las revelaciones de su diario inédito, han permanecido como temas controvertidos en los años posteriores a su muerte.


title: Ion Negoițescu

text: Nacido en Cluj, Negoițescu era el hijo de Ioan, un oficial de carrera en el Ejército de Tierra de Rumanía, y su esposa Lucreția Cotuțiu. Su abuelo materno, miembro del clero ortodoxo rumano en Transilvania, había tomado parte en el movimiento del "Memorandum" bajo el gobierno austrohúngaro Por el contrario, el padre de Negoițescu procedía de fuera de Transilvania, habiendo nacido en el Antiguo Reino de Rumanía. El futuro autor estudió en la Escuela Superior de Angelescu, en su ciudad natal, y debutó en 1937, cuando le fueron publicados fragmentos de poesía lírica en el periódico local, "Națiunea Română". A los dieciséis años, Negoițescu también publicó la primera de sus críticas en la revista de estudiantes "Pâlcul", analizando la poesía simbiolista de Mateiu Caragiale. Durante sus estudios en la escuela de Angelescu conoció al poeta y pensador Lucian Blaga. Según se dice, Blaga vio en este discípulo adolescente a un genio y lo animó a seguir una carrera en la literatura. Negoițescu se presentó al Baccalaureate en 1940 y posteriormente se inscribió en la Universidad de Cluj, en la carrera de Filosofía y Letras, donde Blaga fue uno de sus profesores.


title: Ion Negoițescu

text: Habiendo descubierto su inclinación sexual muy temprano, Negoițescu afirmaba haber tenido su primera experiencia sexual mientras todavía era muy joven. De acuerdo al mismo Negoițescu, reveló su homosexualidad, cuando escribió sobre ella en un examen que luego entregó a su tutor. Parece que el texto fue puntuado con un 10 sobre 10, sin más comentarios por parte del profesor. Más tarde, Negoițescu asumiría abiertamente su identidad sexual y, al contrario que muchos otros hombres gais de Rumanía del siglo XX, no lo negó frente al "establishment" cultural conservador ("véase también" Homosexualidad en Rumania). En la época, las distintas formas en que Negoițescu ignoraba las convenciones sociales produjo un grave conflicto con sus padres, que resultó en el primero de sus múltiples intentos de suicidio. La vida posterior de Negoițescu estuvo marcada por ataques sucesivos de depresión clínica y odio a sí mismo.


title: Ion Negoițescu

text: Como estudiante de secundaria y después del inicio de la II Guerra Mundial, Ion Negoițescu se interesó por la política y se unió a la Guardia de Hierro, un movimiento revolucionario fascista que establecería el régimen Nacional Legionario (entre 1940 y 1941). Tal como recuerda él mismo, contribuyó con los periódicos del grupo y, llevando los uniformes verdes paramilitares, formó parte de sus desfiles callejeros. Esta decisión intriga a los biógrafos de Negoițescu, ya que en general coinciden en que el autor de joven tenía un carácter tolerante e individualista.


title: Ion Negoițescu

text: En otoño de 1940, después del Segundo arbitraje de Viena que entregaba Transilvania septentrional a Hungría, Negoițescu siguió a la sección de rumano de la Universidad de Cluj cuando esta se desplazó al sur de la frontera, a Sibiu. Como colaborador de la revista de estudiantes "Curțile Dorului", conoció y trabó amistad con el poeta Radu Stanca. Fue también durante ese intervalo cuando participó en la fundación del Círculo literario de Sibiu, junto con otros jóvenes seguidores de Blaga. Entre los demás autores pertenecientes al Círculo se pueden mencionar a Stanca, Nicolae Balotă, Ștefan Augustin Doinaș, Cornel Regman y Eugen Todoran. A los que se unieron Victor Iancu, Ovidiu Cotruș, Ioanichie Olteanu, Ion Dezideriu Sîrbu, Deliu Petroiu, Eta Boeriu y Ovidiu Drimba. Negoițescu también conoció en esa época al lingüista Ștefan Bezdechi y al filósofo Petre Țuțea.


title: Ion Negoițescu

text: En ese momento de su vida, Negoițescu pasó a ser conocido como el ideólogo de su generación, expandiendo su horizonte cultural y familiarizándose con los clásicos, la filosofía alemana y con las principales obras del Romanticismo, mientras que dedicaba sus esfuerzos a promocionar las obras de jóvenes autores aislados, como Stanca y Mircea Streinul. Poco a poco se desplazó al campo antifascista, oponiéndose tanto a la Guardia de Hierro, como al general autoritario y recién nombrado "Conducător", Ion Antonescu. En 1941 publicó "Povestea tristă a lui Ramon Ocg" («La triste historia de Ramon Ocg»), un largo poema en prosa que presentó como novela. Ese mismo año, en otoño, viajó a la capital, a Bucarest, a visitar al crítico y teórico modernista Eugen Lovinescu, el decano del círculo literario conocido como "Sburătorul". Negoițescu, que acababa de comprarse una nueva síntesis crítica recién publicada escrita por el rival de Lovinescu, George Călinescu, comentó los puntos fuertes y las debilidades a su anfitrión. el encuentro dejó impresionado a Lovinescu, cuyo diario para ese día comenta: «Tengo el sentimiento de que es "distinto", es un joven "excepcional", que va a tener un destino singular».


title: Ion Negoițescu

text: El 13 de marzo de 1943, en un momento en que Rumanía apoyaba fervientemente a la Alemania nazi y a las Potencias del Eje, Negoițescu desafió el régimen de Antonescu afiliando el Círculo al completo con Lovinescu, un marginado por apoyar la democracia liberal y por rechazar la aplicación de la censura ideológica. Firmada con el seudónimo "Damian Silvestru" y planteada por Negoițescu, una carta exponiendo esta posición fue publicada en la revista "Viața" del novelista Liviu Rebreanu. La carta ridiculizaba la literatura tradicionalista y nacionalista promovida por el régimen, cuyos temas bucólicos y antimodernistas ridiculizaban con la denominación de "pășunism" (de "pășune", "pasto"), mientras acusaban a sus proponentes de haber sustituido la valoración estética con dogmatismo extremo. Estas opiniones escandalizaron a la prensa de extrema derecha, que identificaron correctamente a la fuente, clamando al gobierno de Antonescu para que impusiera un severo castigo: la revista fascista "Țara" llegó incluso a afirmar que a los jóvenes «se les debía inscribir la palabra patriotismo en el esternón con un látigo». Entre las acusaciones lanzadas por el campo fascista y antisemita, Negoițescu fue descrito como un «bolchevique», un «traidor» y un «vendido a los judíos». En contraste a estas reacciones, Lovinescu quedó impresionado por el gesto del grupo y envió a los escritores de Sibiu una carta reconociéndolos como sus discípulos. Su favorable retrato de Negoițescu, publicado ese mismo año por el periódico "Timpul", dio aun mayor publicidad a esta conexión especial. sin embargo, el artículo fue recibido con reservas entre los amigos y colegas de Negoițescu, que no compartían necesariamente la confianza de los dos teóricos en la ideología del otro.


title: Ion Negoițescu

text: A principios de 1945, algunos meses después de que el Golpe de Estado del rey Miguel depusiera a Antonescu y alineara a Rumanía con los Aliados, Ion Negoițescu se convirtió en editor de la recién fundada "Revista Cercului Literar", una revista publicada por y nombrada por el grupo de Sibiu. Además de los miembros del Círculo, los principales contribuidores incluían al mentor del movimiento, Blaga, y a varios otros escritores rumanos ya conocidos. Las obras de Negoițescu en ese año incluyen el estudio "Viitorul literaturii române?" («¿El futuro de la literatura rumana?»), en el que expresa una creencia de que la urbanización y la literatura modernista de temática urbana había superado a su competencia tradicionalista, con sus temas rurales, al mismo tiempo obsoletos y desagradables. sin embargo, hacia 1945, el grupo de Sibiu se estaba deshaciendo, en gran parte debido al declive de la actividad cultural, pero también a la recuperación de Transilvania septentrional, lo que permitía a los jóvenes escritores considerar al vuelta a sus respectivos hogares.


title: Ion Negoițescu

text: En 1946, Negoițescu trató de crear una nueva voz para los autores de Sibiu, llamada "Euphorion" y basada en la recién inclorporada Cluj, pero tuvo poco éxito con los apoyos. Según Sîrbu, que en esa época estaba desplegado como sargento comisionado en el Ejército rumano, sus colegas se habían sentido atraídos a cooperar con el cada vez más poderoso Partido Comunista Rumano, pero solo como un medio de supervivencia. Negoițescu había publicado poco antes su segundo libro, "Despre mască și mișcare" («Sobre la máscara y el movimiento»). En 1947, un año después de su graduación, la editorial oficial de Rumanía, Editura Fundațiilor Regale, le premió con el premio «Jóvenes escritores» por el volumen manuscrito "Poeți români" («Poetas rumanos»). Con credenciales firmadas por Blaga y el académico francés Henri Jacquier, y patrocinado por la compañía petrolera rumana Titan-Călan-Nădrag, Negoițescu se desplazó de nuevo a Bucarest, donde, junto con Stanca, esperaban poder recibir una beca del Institut de France. Durante ese tiempo amplió su red de amistades en el mundo cultural: en correspondencia permanente con sus antiguos colegas de Sibiu, estableció contactos con el novelista Dinu Nicodin y estrechó su amistad con la hija de Lovinescu, Monica, crítica y periodista, que más tarde se exiliaría voluntariamente.


title: Ion Negoițescu

text: En este contexto, Negoițescu fue nombrado miembro del tribunal que entregaba los premios en memoria de Eugen Lovinescu, y que llevaban el nombre del teórico. Su influencia ayudó a que se entregara la distinción a Doinaș y Stanca. Sin embargo, la correspondencia de la época también muestra graves tensiones entre los miembros del Círculo, como los que había entre Doinaș y los afiliados al "Sburătorul", como Felix Aderca y Vladimir Streinu, ambos en el panel del jurado de los premios Lovinescu. En junio de ese mismo año, algo asustado por la experiencia, Negoițescu regresó a su región de origen, donde en agosto recibió la noticia de que su artículo sobre el estilo poético de Paul Valéry había sido rechazado por los examinadores del Institut.


title: Ion Negoițescu

text: La carrera de Negoițescu fluctuó después de que en 1947/48 se formara el régimen comunista, cuando comenzó su persecución política. Inicialmente, trabajaba como bibliotecario para la Academia Rumana en la sección de Cluj (1950-1952). A la vez, estaba trabajando en un análisis crítico de la obra de Mihai Eminescu, "Poezia lui Eminescu" («La poesía de Eminescu»), completada hacia 1953, pero rechazada por el nuevo aparato censor. Había trabado amistad con el periodista y autor Constantin Țoiu, algo más joven, que dividía su tiempo entre la escritura para revistas comunistas, como "Gazeta Literară", y el trato con figuras marginalizadas; parece ser que como consecuencia de esta ambivalencia, el editor de "Gazeta Literară", Paul Georgescu, despidió a Țoiu.


title: Ion Negoițescu

text: A pesar de su dossier político y la represión de los homosexuales apoyada desde los estamentos oficiales, ṕor entonces Negoițescu ya había ganado cierta notoriedad por sus sucesivas relaciones amorosas con hombres de todas las clases sociales, y se extendieron rumores de que había tenido relaciones amorosas con algunas celebridades locales. Su amigo heterosexual Nicolae Balotă también recuerda haberse encontrado con Negoițescu en 1955 en una fiesta de «uranistas», en la que participaban el escritor Mihai Rădulescu y el pianista clásico Alexandru Demetriad, y de la que Balotă era supuestamente el único hombre no gay. La oposición cultural de Negoițescu también afectó a sus amistades: en 1954 formó parte del rescate de "Caietul albastru" («El cuaderno azul»), una obra "samizdat" de Balotă, que el autor había abandonado en Gara de Nord mientras le perseguían agentes de la Securitate, la policía secreta rumana. En 1955 también estuvo presente en el entierro de la escritora Hortensia Papadat-Bengescu, una de las figuras más destacadas del "Sburătorul" antes de ser marginada por el comunismo: según palabras del propio Negoițescu, había sido llevada a la tumba «prácticamente una indigente». También en esa época, justo antes de ser arrestado, Sîrbu hizo un intento de agrupar a sus antiguos compañeros de la universidad alrededor de la revista "Teatru". La actividad editorial de Negoițescu a veces se adaptaba a los requisitos exteriores del realismo socialista rumano y la ideología comunista, como en un artículo de 1957 para "Teatru", donde revisaba la obra de teatro "Batrînul" («El viejo») de Papadat-Bengescu como una crítica social progresista de la sociedad «burguesa».


title: Ion Negoițescu

text: Comenzando en 1958, el choque entre Negoițescu y la cultura dominante del socialismo realista alcanzó nuevas cotas: los medios de comunicación controlados por el partido comunista, incluyendo el diario "Scînteia", lo atacaron por haber adoptado el «esteticismo». En este contexto, su adversario, Paul Georgescu, escribió sobre las anteriores actitudes «reaccionarias» de Negoițescu y acusó al autor de que todavía no adoptaba «la actitud juiciosa». Condenas similares fueron expresadas por otros contribuyentes de "Gazeta Literară": Savin Bratu, que afirmaba que Negoițescu era uno de aquellos que hacían circular «nombres, obras e ideas que consideramos extranjeras»; Mihai Gafița, que consideraba a Negoițescu y a su colega Alexandru Piru responsables de preservar la «ideología burguesa», mientras que instaban a «las redacciones de las revistas literarias, las editoriales [y] a los críticos marxistas» que reaccionaran contra el fenómeno; así como Mihail Petroveanu, que consideraba que la tendencia representada por Negoițescu significaba «la penetración de tendencias modernistas, apolíticas o profundamente retrógradas, tradicionalistas», unidas a «las infiltraciones de ojetivismo liberal en unión de lenguaje precioso, inaccesible.» En particular, esas voces condenaban los elogios de autores prohibidos, entre lo que se contaba a Lovinescu, Blaga, Mateiu Caragiale, Ion Barbu y Titu Maiorescu. Ese mismo año, Negoițescu fue expulsado de la Unión de Escritores de Rumania y se le retiró oficialmente el derecho a firma, lo que quería decir que ya no podía ver su nombre impreso. Finalmente, en 1961, se convirtió en preso político en la cárcel de Jilava y fue liberado en 1964, gracias a una amnistía.


title: Ion Negoițescu

text: Parece ser que las razones para la condena de Negoițescu hay que buscarlas en su participación en «discusiones hostiles» que trataban de temas literarios y su ambición de hacer circular una antología de poesía rumana que incluía a autores prohibidos. Sin embargo, el arresto mismo, que concluía una purga mayor en el campo intelectual, también se puede considerar como una ramificación tardía de la farsa judicial que tenía como objetivo a los intelectuales Dinu Pillat y Constantin Noica. Durante su interrogatorio, Negoițescu quiso dejar claro que su amigo Țoiu no estaba implicado, afirmando que las actividades de las que se le acusaba habían sido realizadas a pesar de los consejos de Țoiu. Como recordaría más tarde, el total de sus publicaciones fue conservado como una evidencia de a su hostilidad a la línea oficial, mientras que la decisión judicial le expropió todos sus objetos personales, incluyendo su extensa biblioteca, que fue asignada a la editorial Editura pentru literatură. Alertado por Doinaș, la madre de Negoițescu destruyó todos los manuscritos que había conservado en su casa de Cluj, incluyendo su diario de la infancia, que se dice comenzaba con la frase «quiero ser escritor». El mismo Negoițescu recuerda que durante su estancia en la penitenciaría, pensó en el suicidio por segunda vez: «Quería "dar una lección" a mis torturadores y destruir el objeto de su placer sádico». De acuerdo a una historia, el autor trató de envenenarse con carne que había dejado estropear, al no darse cuenta de que la comida hervida no podía contener bacterias mortales.


title: Ion Negoițescu

text: Después de su liberalización, se permitió a Negoițescu buscar empleo en su ramo y, trasladándose a Bucarest, trabajó como editor para la revista "Luceafărul". Durante estos años conoció y trabó amistad con el crítico Matei Călinescu, que más tarde contaría que, como empleado de "Gazeta Literară", trató de buscar un trabajo pleno para Negoițescu. El nuevo domicilio de Negoițescu, un bajo en el Boulevard Ana Ipătescu de Bucarest, se convirtió en un punto de encuentro para los miembros del Círculo de Sibiu y otras figuras literarias más jóvenes, como Călinescu, Virgil Nemoianu o Toma Pavel. Durante el episodio de liberalización, que coincide con el inicio del gobierno de Nicolae Ceaușescu, la relajación de la censura significaba que pudo volver a publicar, produciendo los volúmenes "Scriitori moderni" («Escritores modernos», 1966) y "Poezia lui Eminescu" (1967). Después de 1965, Negoițescu y otros miembros del Círculo de Sibiu se concentraron en torno a dos publicaciones: la revista transilvana "Familia" y "Secolul 20", una revista cultural editada por Doinaș.


title: Ion Negoițescu

text: Para entonces Negoițescu estaba trabajando en su síntesis de la historia de la literatura rumana. Una versión resumida se publicó por primera vez en 1968 en la revista "Familia", lo que inmediatamente convirtió a su autor en el centro de atención de los medios del ramo. Habiendo decidido no tratar el tema desde el punto de vista marxista-leninista convencional que las autoridades preferían, levantó una apasionada polémica en el ambiente literario y se convirtió en objetivo de vigilancia por las autoridades. El texto de Negoițescu que ligaba la historia literaria rumana con el desarrollo de la cultura urbana, también intrigaba al "establishment" cultural porque parecía ignorar por completo todas las obras producidas antes de 1800. Ese mismo año, 1968, Negoițescu dejó la revista "Luceafărul" para trabajar en "Viața Românească", donde se le concedió un puesto en la redacción, labor que mantendría hasta 1971. Ese mismo año se le permitió viajar fuera del Telón de Acero, pero, como recordaba él mismo, la prensa del momento aprovechó para llamarle «desertor», «traidor» y «fascista». Durante su estancia en Francia, Negoițescu visitó a Monica Lovinescu, que se había convertido en una conocida crítica literaria para la diáspora rumana y en una portavoz anticomunista. A su vuelta, Negoițescu reconoció a funcionarios rumanos que el objetivo de la reunión era restablecer el premio Eugen Lovinescu, que Monica Lovinescu pensaba delegar a un panel de jóvenes críticos que estaban viviendo dentro de Rumanía (Matei Călinescu, Virgil Nemoianu, Nicolae Manolescu, Eugen Simion, Mihai Ungheanu e Ileana Vrancea); de acuerdo con el relato de Negoițescu, las estructuras del Partido Comunista evitaron que incluso llegase a sugerir esta posibilidad al funcionario de cultura Paul Niculescu-Mizil. Más tarde, cuando quiso volver a visitar Francia y responder así a la invitación del escritor Jacques Borel, el aparato comunista le denegó un nuevo pasaporte. A principios de 1969, readmitido de nuevo en la Unión de Escritores, a Negoițescu le fue asignado un apartamento en la Calea Victoriei de Bucarest. En diciembre de ese año, las autoridades le amenazaron con confiscar a la familia Negoițescu citando una razón jurídica que él consideraba insostenible y, en consecuencia, inició un proceso formal que protesta.


title: Ion Negoițescu

text: A pesar de las crecientes reacciones negativas contra su obra, Negoițescu continuó publicando ensayos y monografías: "Însemnări critice" («Registros críticos», 1970), "E. Lovinescu" (1970), "Lampa lui Aladin" («La lámpara de Aladino», 1971), "Engrame" («Engramas», 1975), "Analize și sinteze" («Análisis y síntesis», 1976). Estos libros transgredían ocasionalmente los límites impuestos por los líderes comunistas e iniciaron varios de sus enfrentamientos más o menos importantes con la censura. En un caso de 1971, la edición completa de "Lampa lui Aladin" fue confiscada y destruida por los representantes del régimen. Estas medidas causaron mucha tensión en Negoițescu, lo que provocó su tercer intento de suicidio el 23 de agosto de 1974, en el trigésimo aniversario del golpe de estado de 1944 y el día nacional de Rumanía durante el gobierno comunista. Según opinaba el psiquiatra Ion Vianu, amigo de Negoițescu, éste fue ingresado en el Hospital de Emergencias de Bucarest durante un largo periodo de tiempo, después de haber tragado una gran cantidad de hipnóticos. En paralelo a estos incidentes en us vida y su trayectoria profesional, Negoițescu publicó varias obras de poesía: "Sabasios" (1968), "Poemele lui Balduin de Tyaormin" («Poemas de Baldwin de Tyaormin», 1969), "Moartea unui contabil" («La muerte de un contable», 1972), "Viața particulară" («Vida privada», 1977).


title: Ion Negoițescu

text: Un acontecimiento clave en la vida y la carrera del autor ocurrió en 1977, cuando protestó contra el gobierno abiertamente del lado de disidentes políticos. Ese año, inspirado por el movimiento checoeslovaco Carta 77, el novelista rumano Paul Goma escribió una petición colectiva crítica con las políticas culturales y sociales de Ceaușescu en la era posterior a las Tesis de julio. Mientras Goma estaba siendo sujeto a una investigación por la Securitate, Negoițescu firmó una carta abierta declarando su solidaridad con la iniciativa y se unió abiertamente a varias otras formas de protesta. El documento en cuestión le granjeó una mayor antipatía del régimen cuando fue leída en el programa de la diáspora rumana en Radio Free Europe, una empresa anticomunista basada en Alemania Occidental.


title: Ion Negoițescu

text: Negoițescu mismo fue arrestado poco después, sometido a un violento y humillante interrogatorio, que le produjeron de nuevo pensamiento suicidas. También se le amenazó con procesarlo por incumplir el artículo 200 del código penal, que prohibía las relaciones homosexuales. Por entonces, los hombres de la Securitate estaban interesados en la relación homosexual entre Negoițescu y el joven poeta Petru Romoșan, que también fue retenido en custodia durante ese tiempo y que diversas fuentes han identificado como la persona que informaba en secreto sobre la vida personal de Negoițescu. Varias otras personas fueron detenidas como sospechosos, en su mayoría por haber tenido relaciones sexuales con Negoițescu. El grupo, que Romoșan mismo dice que incluía a una 30 personas, incluía entre otros al poeta Marian Dopcea, en esa época estudiante en la Universidad de Bucarest. El arresto de Negoițescu despertó el interés por el crítico en los gobiernos occidentales, cuyos representantes seguían el caso con preocupación. Al mismo tiempo, el régimen comunista expulsaba por la fuerza a Goma y a Ion Vianu, este segundo habiéndose unido a la protesta y llamado la atención sobre el uso del ingreso involuntario en hospitales y centros psiquiátricos como arma política.


title: Ion Negoițescu

text: Como un medio para evitar la condena, Negoițescu consintió en escribir y firmar "Despre patriotism" («Sobre el patriotismo»), un ensayo en el que se retractaba de sus declaraciones y expresaba arrepentimiento por sus acciones. Según el escritor Ștefan Agopian, Negoițescu fue forzado por el gobierno a aceptar un matrimonio de conveniencia, mientras que la noticia del encarcelamiento de Romoșan recorría el ambiente literario. Todavía con permiso para viajar a Europa Occidental, Negoițescu participó en un festival de poesía en Bélgica, tras el que consiguió varias becas e invitaciones. Publicó otros dos libros en Rumanía: su correspondencia con Radu Stanca, con el título "Un roman epistolar" («Una novel epistolar»), en 1978, y la antología de ensayos "Alte însemnări critice" («Otros registros críticos») en 1980. Sin embargo, Ion Negoițescu pasó la mayor arte de principios de los 80 en el extranjero y, de 1982 a 1983, vivió en Colonia, en Alemania Occidental, dando clases de literatura rumana en la Universidad de Münster. Durante sus breves vueltas a Rumanía, fue objetivo de ataques de la prensa comunista nacional, dirigidas por el escritor Eugen Barbu y su revista "Săptămîna".


title: Ion Negoițescu

text: En 1983 Negoițescu se decidió a formalizar su deserción, asentándose definitivamente en Múnich. Se hizo colaborador de Radio Free Europe, así como de Deutsche Welle, la BBC y varias revistas de la diáspora. Fue editor de dos revistas literarias, "Caietul de Literatură" y "Dialog", basada en Bad Ditzenbach, así como programador de Radio Free Europe. Reclutando la colaboración de varios compatriotas exiliados, "Dialog" publicaba artículos de Negoițescu sobre autores de dentro y fuera de Rumanía, entre los que se contaba a Agopian, Bedros Horasangian, Mircea Nedelciu, Radu Petrescu y Dumitru Țepeneag. junto con otras amistades rumanas que habían sido expulsadas o había huido de Rumanía (Călinescu, Nemoianu, Raicu y Vianu entre ellos), también fue miembro del colegio editorial de "Agora", una revista basada en Estados Unidos fundada por el poeta y disidente Dorin Tudoran, con el apoyo del National Endowment for Democracy.


title: Ion Negoițescu

text: El reconocimiento en Rumanía de la obra de Negoițescu fue restaurado tras la revolución de 1989. Ya en 1990, Editura Dacia publicó su "În cunoștință de cauză" («Con conocimiento de causa»), que reunía sus ensayos anticomunistas escritos en el extranjero. Su síntesis literaria, anunciada en 1968, fue finalmente publicada por Editura Minerva en 1991. Bajo el título "Istoria literaturii române" («Historia de la literatura rumana»), todavía estaba incompleta y solo cubría el periodo entre 1800 y 1945. Con base en la Alemania reunificada tras 1989, Negoițescu estaba escribiendo sus memorias, que creía iban a ser consideradas como su obra maestra, en las que trabajaba intensamente. Mantuvo el contacto con el ambiente literario rumano y su entrevista por su colega Marta Petreu, una escritora algo más joven, tuvo un cierto impacto. Durante uno de esos encuentros confesó su miedo a morir antes de haber acabado su trabajo en sus memorias, "Straja dragonilor".


title: Ion Negoițescu

text: Hospitalizado durante largo tiempo, Negoițescu falleció en Múnich a los 71 años. Su cuerpo fue quemado y sus cenizas fueron llevadas de vuelta a Rumanía, donde fue enterrado en el cementerio central de Cluj. Solo había conseguido acabar dos capítulos de sus memorias, que fueron publicadas más tarde por Petreu e Ion Vartic, con el título de "Straja dragonilor" («Vigilando a los dragones», "Biblioteca Apostrof", 1994). Otros tres textos fueron publicados en el periodo inmediatamente después de su muerte: el epílogo a "Istoria...", titulado "Scriitori contemporani" («Escritores contemporáneos»); el diario y memorias "Ora oglinzilor" («La hora de los espejos», 1997); y su colección de cartas al crítico Sami Damian, titulada "Dialoguri după tăcere" («Diálogos tras el silencio», 1998). Su obra como antologista, que data de la década de 1950, también fue editado bajo la dirección de Regman: "De la Dosoftei la Ștefan Aug. Doinaș" ("De Dosoftei a Ștefan Aug[ustin] Doinaș", Editura Dacia, 1997).


title: Ion Negoițescu

text: Debido a la persecución política a la que fue sometido durante gran parte de su vida, la carrera literaria de Ion Negoiţescu resultó en una serie de obras incompletas y dispersas. El historiador de la literatura Alex Ştefănescu compara el efecto general a «una habitación registrada por la Securitate y abandonada en un estado desastroso». Señalando la misma característica definitoria de incompletitud, el crítico literario Bogdan Creţu menciona la inconsistencia de Negoiţescu como una causa alternativa: «era un hombre de grandes proyectos que, como regla general, no conseguía completar». A pesar de criticar esta tendencia, Creţu califica al autor como «el de mayor talento» de entre los críticos del Círculo de Sibiu y «uno de los críticos más dotados que jamás hemos tenido». El valor de sus contribuciones ha sido relacionado por varios analistas con la forma en que Negoiţescu abordaba la literatura y, en particular, su personal apreciación de la belleza. Estas características distintivas fueron discutidas por primera vez por Lovinescu en su artículo de 1943. Comparando a Negoiţescu tanto a Eminescu como a Percy Bysshe Shelley, el teórico de "Sburătorul" insistía en discutir la apariencia de su joven discípulo como un signo exterior de fineza literaria: «Un fino, femenino, andrógino; delicadeza, timidez, fácilmente alarmado por algún tipo de pudor traicionado por discretos matices de carmín. Y sobre todo, esa apariencia, una máscara de ensueños.» Creţu ve la carrera de Negoiţescu consumida por «gestos románticos o impulsos entusiastas, apenas temperados por la prodigiosa cultura de este "dandy" hipersensible, que nunca maduró.» En referencia a su colaboración en el Círculo de Sibiu durante finales de los 40, Balotă sin embargo indica que Negoiţescu era un crítico declarado de todos aquellos que valoraban la belleza por encima del mensaje, en línea con el «esteticismo ambiguo» del grupo. Según Alex Ştefănescu, Negoiţescu, una figura «solitaria e incomprendida», abordaba su misión más como un «poeta maldito» que como un investigador y consideraba la literatura «una droga» que «inyectaba en sus venas». Desde el punto de vista de Ştefănescu, esta característica fundamental, como la homosexualidad de Negoiţescu, era incompatible tanto con la «brutalidad contundente» del comunismo como con la naturaleza «mojigata» de la sociedad rumana.


title: Ion Negoițescu

text: El novelista y crítico Norman Manea se refiere a la «naturaleza ejemplar del caso [de Negoiţescu]» como evidencia de que, contrario a la opinión popular, la calidad de la literatura «no llega desde la ética a la estética, sino al revés». En su valoración, Negoiţescu era «un miembro de una minoría, no sólo erótica, sino una persona elegida, personificando el acondicionamiento ardiente, realmente intrínseco, [...] entre la libertad y la belleza, no sólo entre la libertad y la moralidad.» De forma similar, Matei Călinescu recuerda haber estado «fascinado» por «su vigoroso y "decadente" esteticismo que, sin embargo, estaba paradójicamente doblado por una gran intransigencia moral en cuestiones de arte o de verdad artística.» Călinescu estaba convencido de que la visión artística de Negoiţescu poseía «un filo moral escondido», uno que volvía ocasionalmente «sobre sí mismo», y que convertía a Negoiţescu en «una de las más grandes figuras éticas de la cultura rumana». Un veredicto similar lo introdujo Ion Vianu: «su comportamiento orgulloso, el riguroso esteticismo que profesaba, eran la expresión de una exigencia extrema, tan expandida a nivel artístico como en el nivel moral.» Estos aspectos dieron pie a Bogdan Creţu para sugerir que la obra de Negoiţescu estaba caracterizada primordialmente por una «consciencia crítica», que fue posible gracias a su «específico [y] trágico histrionismo»: «aunque le causó grandes angustias durante su vida [...], le obligó a ser, sin importar el riesgo, consistente con sí mismo; es decir, honesto, entusiasta, genuino.»


title: Ion Negoițescu

text: Como consecuencias negativas del esteticismo de Negoiţescu, Ştefănescu cita sus «excesos de solemnidad» y la «excesiva timidez» de sus ensayos críticos, así como una falta de determinación y una tendencia a la «autosugestión». De forma similar, el escritor Andrei Terian veía a Negoiţescu como falto de la «cabeza literaria» necesaria para un crítico, siendo en cambio un «ávido consumidor de arte» con «un inmenso y sensual apetito». En referencia al asunto del crítico frente al artista, Ştefănescu apunta: «Proveía veredictos contradictorios. Habitualmente se permitía ser guiado por la voluntad de tener un momento de beatitud estética. Siempre que le faltaba la heroína literaria, se conformaba con un texto débil [...]. Amaba tanto las profundidades que las inventaba.» Ştefănescu y otros críticos creen que el declarado amor de Negoiţescu por la literatura y los libros como objetos era casi de naturaleza física.


title: Ion Negoițescu

text: Un elemento sustancial y precoz de la obra crítica de Negoiţescu estaba caracterizado por centrarse en Mateiu Caragiale. Bogdan Creţu, que señala la entusiasta recepción que Negoiţescu dio a la obra poética de Caragiale en su primer ensayo publicado, cree que hay una conexión intrínseca entre las dos figuras a nivel del esteticismo. Según Ion Vianu, lo «hermoso, pálido y distante» que Negoiţescu aportaba, recordaba a Aubrey de Vere, el «mórbido aristócrata» en la novela corta "Remember" de Caragiale. La admiración de la obra de Caragiale que Negoiţescu mantuvo a lo largo de su vida, específicamente la afirmación de que la novela "Craii de Curtea-Veche" estaba construida en torno a una «arquitectura secreta», fue discutida por el crítico literario y anglicista Mircea Mihăieş. Mihăieş describió "Craii..." como un montón de «"kitsch" pretencioso» y acusó a varios colegas de incrementar artificiosamente el nivel cultural de Caragiale.


title: Ion Negoițescu

text: Hacia 1945, según Creţu, Negoiţescu había alcanzado su madurez creativa, fundamentalmente perfeccionando la «deconstrucción» de los textos objeto de su análisis. En particular, Creţu considera excepcional el veredicto del joven crítico sobre la novela "Enigma Otiliei" de Călinescu (donde Negoiţescu había identificado, probablemente antes que los demás comentadores, el nivel de parodia que se extiende por debajo de los préstamos formales de Honoré de Balzac) y en los poemas de George Bacovia (comparados por Negoiţescu al estándar artístico general de los movimientos simbolistas locales, con los que Bacovia había sido clasificado formalmente). Escrito en paralelo, "Povestea tristă a lui Ramon Ocg", descrito por Ştefănescu como una marca de la breve afiliación de Negoiţescu con el Surrealismo, idealiza la vida de la estrella mexicana del cine Ramón Novarro, con énfasis en la homosexualidad de Novarro. Según la definición de Bogdan Creţu, el libro muestra el compromiso de Negoiţescu con el antifascismo y especialmente con su uso de la sátira contra la «ideología fascista, con todos sus abusos». Creţu también señala que la publicación de "Povestea tristă..." fue financiada con el dinero que Negoiţescu había hecho vendiendo sus botas, parte de su uniforme de guardia paramilitar.


title: Ion Negoițescu

text: "Euphorion", el fallido proyecto de Negoiţescu de publicar una revista literaria, también fue su explícito intento de crear un manifiesto literario modernista. Colocando sus referentes en el Romanticismo alemán y en el "Fausto" de Goethe, el crítico encontró en la figura trágica de Euphorion una imagen ideal de «todas las cosas nuevas a nivel espiritual». La idea central, ocasionalmente parafraseada como "euphorionismo", fue definida por Negoiţescu mismo en los términos de una oposición entre lo apolíneo y lo dionisíaco, con una preferencia por el primer término y en combinación con un «faustianismo moderno, lo que es decir dinamismo, prisa imprudente». Viendo en Euphorion una víctima preferida de los elementos caóticamente modernos de su propia naturaleza dual e indicando que Goethe había tratado inicialmente de dar a su personaje un carácter más alegre y una existencia más equilibrada, el teórico afirma: «Propondré como un objetivo a ese Euphorion inicial [...]. Toda la decadencia romántica contemporánea, los signos de crisis y desastre, como el Naturalismo y el Surrealismo, etc., son consecuencias de esa ruptura interior del ser de Euphorion. Deberíamos proponer la restauración de Goethe.»