title: Bocafloja

text: Bocafloja, como muchos de los jóvenes en la Ciudad de México, tuvo su primer contacto con el Hip-Hop debido al fenómeno migratorio entre México y los Estados Unidos, en el cual es muy común que varias veces al año, los trabajadores migrantes regresan a sus comunidades en México con música Hip Hop de los Estados Unidos. Bocafloja conoció la música rap a muy temprana edad, sin entender por completo el significado o la cultura que se encontraba detrás. Los artistas de rap en español en esa época (finales de los 80's) que pudieran haber servido como referencial eran casi nulos o inexistentes por lo que las influencias musicales eran absolutamente ligadas al rap hecho en inglés proveniente de los Estados Unidos. Las primeras fiestas caseras de rap en la ciudad comenzaban al inicio de los 90's, conformadas por grupos de amigos que encontraban en el rap un punto de convergencia. La incipiente escena era tan pequeña que la mayoría de los personajes se conocían unos con otros a pesar de vivir en puntos diametralmente opuestos de la ciudad. En 1995 Bocafloja comienza a escribir sus propias rimas, pero comienza a grabar hasta 1996. Estas primeras grabaciones eran hechas de forma muy rudimentaria en improvisados estudios caseros. Las primeras rimas de Bocafloja eran un reflejo fiel de su adolescencia, imitando y reivindicando muchos de los vicios y fantasía que la música comercial en ocasiones ofrece como espejismo. No fue hasta unos años después que Bocafloja paso por un proceso de politización y concientización en muchos sentidos a nivel personal y por consecuencia artístico. Es así que en 1999 el contenido de sus líricas dieron un giro de 180º grados producto de este proceso de transformación del individuo.


title: Bocafloja

text: En 2002 presentó su demo EP "Lengua Insurecta" con el cual se estableció como solista, dando un salto muy grande con respecto a sus anteriores trabajos, especialmente por el discurso político en la lírica. El EP contiene 6 temas y fue distribuido de mano en mano, ganando popularidad de boca en boca en el circuito subterráneo.


title: Bocafloja

text: El 2003 marca la fecha del lanzamiento del álbum "Pienso, luego existo" el cual ayudó a consolidar el nombre de Bocafloja ganando la atención, el respeto y generando controversia entre la comunidad de Hip Hop en México y fuera de él. En este proyecto el artista hace un recuento de experiencias de vida en una de las urbes más grandes del planeta, criticando puntualmente aspectos de la vida política y la religión institucionalizada en el país. El álbum tiene varios sencillos que se convirtieron en clásicos del Hip Hop independiente en México como "Chillatown", "Los Diez Mandamientos", "Avasallando", "Presente, Pasado y Futuro". La producción de este álbum corre a cargo de Ed One en su mayoría y colabora con algunos Mc's como JR (ahora conocido como Akil Ammar), Spia, Epik y Nedman.


title: Bocafloja

text: En el 2004, Bocafloja lanza "Jazzyturno", que a diferencia de su álbum anterior, la producción musical tiene un profundo acercamiento con el jazz. Los sencillos notables incluyen "El día de mi suerte" el cual samplea el tema de Héctor Lavoe del mismo nombre, "Mi Gente", "Mujer Ser" y "Sector Lucido". El álbum cuenta con colaboraciones de Akil Ammar, Miguel Contereas, Skool 77 y Ximbo. La producción corre a cargo de Skool 77,Mc Lokoter , Ed One, Matheus Pinguim, Nemezis Beats, Nugit Productions y Ximbo. "Jazzyturno" fue re-editado en Japón y los Estados Unidos.


title: Bocafloja

text: En el 2005 Bocafloja lanza "A Título Personal", producido en gran parte por Soulman, dándole un sonido más cercano al soul. El álbum contiene el tema "Tiempo" el cual se constituye como el sencillo más exitoso en la carrera de Bocafloja. El videoclip de "Tiempo" estuvo en rotación en varios canales de televisión abierta y por cable en América Latina. "A Título Personal" cuenta con colaboraciones de Menuda Coincidencia, Nico Royale (Italia), Denisse del grupo Anastasias (Brasil). El éxito del álbum contribuyó a que Bocafloja se hiciera acreedor del premio al "Artista de Hip Hop del año 2006" por los DJ & Clubbing Awards presentados por la revista DJ Concept.


title: Bocafloja

text: "El Manual de la Otredad" es el cuarto L.P. de Bocafloja. Lanzado en el 2007, en este álbum Bocafloja experimenta con sonidos diferentes, utilizando ritmos más apegados a la estética del rap comercial, intentando hacer una yuxtaposición con el cargado discurso político de las letras. Los sencillos del álbum incluyen "Autónomo" y "Soulrebel", además de colaboraciones con Malena de Actitud María Marta (Argentina), Moyenei (Chile), Tek One y Sietenueve (Puerto Rico). Ese álbum se hizo acreedor al premio de "Mejor álbum de Hip Hop en el 2008" por los Indie-O awards en México. Este CD ha sido sujeto a varios estudios académicos y de investigación en los Estados Unidos y Latinoamérica por su contribución poética y conexión con los procesos políticos.


title: Bocafloja

text: "Existo; matriz preludio al pienso" fue lanzado en el 2009, siendo el primer álbum que Bocafloja escribió y lanzó desde que se mudó a los Estados Unidos en el 2008. El sonido de "Existo" recuerda las producciones de Hip Hop de los años 90 por la fuerte influencia de Jazz, lo cual se ha convertido en un patrón constante en el proceso creativo de Bocafloja, el cual no cesa en abordar temáticas transgresoras en muchos sentidos, pero que a diferencia de todos sus trabajos anteriores, "Existo" se destaca por la sofisticación en la ejecución de las rimas y el uso de la palabra, con un lenguaje poético mucho más rico. La mayoría de los tracks son producidos por Nuff Ced, Yallzee (Puerto Rico), Jim B (España). En este álbum Bocafloja colabora con artistas reconocidos mundialmente como es el caso de Afu-Ra (Estados Unidos), Velcro (Puerto Rico), Hache ST (República Dominicana) y Cambio del grupo "Para la gente", con el cual Bocafloja ha formado una alianza artística. "Quilombo Mocambo" y "Las Estaciones" son los sencillos principales del proyecto. Con este álbum ganó los Indie-O Awards 2009 en la categoría "Mejor Álbum de Hip Hop".


title: Bocafloja

text: Bocafloja ha compartido el escenario con artistas como Dead Prez, Afu-Ra, Ozomatli, MV Bill (Brasil), J live, Freestyle Fellowship, Immortal Technique, K'naan (Somalia), Intifada, Sietenueve (Puerto Rico), Actitud María Marta (Argentina), Akil Ammar, Skool 77, entre otros.


title: Bocafloja

text: En el 2005 Bocafloja funda . Quilomboarte es una organización productora de eventos culturales en los que el Hip Hop funciona como una herramienta educacional esencial que se adhiere, crea, gestiona y colabora con diferentes procesos de transformación política y social en México y el mundo. Quilomboarte opera en México y Estados Unidos, produciendo tres eventos anuales en México: "Palabreando", "Progreso Rhythms" y "Quilombo Aniversario" los cuales consisten en la realización de conciertos, sesiones de poesía, spoken word, talleres y diálogos abiertos con la comunidad. La organización toma el nombre de las comunidades en resistencia llamadas "Quilombos" o "Mocambos" durante la época colonial a lo largo del continente americano, las cuales eran formadas por esclavos negros e indígenas que escapaban de la opresión ejercida por la colonia, formando comunidades autónomas, libres y en algunos casos autosuficientes. Quilomboarte trabaja de forma autónoma y autogestiva, haciendo uso de la fuerza transgresora y transformadora de la cultura Hip Hop alrededor del mundo aplicada a un cambio sustentable.


title: Bocafloja

text: En el 2008 Bocafloja esta con la colaboración de Fabián Villegas publicó "ImaRginación: La poética del Hip Hop como desmesura de lo político". "ImaRginacion" es una colección de poemas y ensayos que exploran la posibilidad de otorgarle un nuevo significado a lo político desarmando el discurso dominante del saber sometido. El texto invita al lector a un viaje en donde la resistencia, la rabia, la dignidad, el placer, el deseo, la lucha y la creación se unen en un profundo proceso en busca de la emancipación. "ImaRginacion" es el primer proyecto literario producido por miembros de la comunidad Hip Hop en México y es uno de los primeros de su especie en el resto de América Latina y los países de habla hispana.


title: Bocafloja

text: Bocafloja comprende y reivindica la naturaleza política de la cultura Hip Hop como un movimiento artístico y cultural surgido como consecuencia de los procesos sistémicos de marginación y racismo alrededor del mundo, por lo cual se manifiesta como un convencido de la función social que tiene el arte. Las luchas políticas y sociales por emancipación de las comunidades negras y latinas a través de la historia han sido una influencia importante en la formación de Bocafloja. Bocafloja cree en un proceso político transformador con aspiraciones a la toma del poder, destituyendo la hegemonía imperante en el orden mundial actual.


title: Malcolm Knowles

text: Malcolm Shepherd Knowles (24 de agosto de 1913-27 de noviembre de 1997) fue un docente estadounidense que se dedicó a la andragogía. Famoso por la adopción de la teoría de andragogía; inicialmente el término fue acuñado por el docente alemán Alexander Kapp.


title: Malcolm Knowles

text: Nació en 1913 y creció en el estado de Montana (Estados Unidos). Tuvo aparentemente una infancia feliz. Su padre fue veterinario y desde la edad de cuatro años solía acompañar a su padre a visitar granjas y ranchos.


title: Malcolm Knowles

text: Mientras iba y venía de esos lugares, decía Knowles "nos involucramos en serias discusiones sobre todo tipo de temas, como el significado de la vida, el bien y el mal, religión, política, el éxito, la felicidad y todo de cuanto un chiquillo tenía curiosidad". Continúa hablando sobre él: recuerdo claramente que me sentía más como un compañero que como un inferior. Después de su opinión, mi padre solía preguntar mi punto de vista sobre el tema y eso me hacía sentir que respetaba mis razonamientos (Knowles 1989).


title: Malcolm Knowles

text: Malcolm Knowles obtuvo una beca en Harvard y tomó cursos de filosofía (donde fue notablemente influenciado por las lecturas de Alfred North Whitehead), estudió también literatura, historia, ciencias políticas, ética y derecho internacional.


title: Malcolm Knowles

text: De nuevo, las actividades extracurriculares fueron relevantes en su vida. Fue presidente del Club Liberal de Harvard (Harvard Liberal Club), Secretario General de la Liga de Naciones Modelo de Nueva Inglaterra (New England Model League of Nations), y Presidente de la Phillips Brooks House (Agencia de Servicio Social de Harvard).


title: Malcolm Knowles

text: En la segunda mitad del siglo XX fue tal vez la figura central que engloba la educación para los adultos en los Estados Unidos. Introdujo la teoría de andragogía como el arte y la ciencia de ayudar a adultos a aprender. Consideraba que los adultos necesitan ser participantes activos en su propio aprendizaje. Knowles manifestaba que los adultos aprenden de manera diferente a los niños y que los entrenadores en su rol de facilitadores del aprendizaje deberían usar un proceso diferente para facilitarlo. En su obra "La Práctica Moderna de Educación de Adultos: Andragogía contra Pedagogía de 1970", presentó su Modelo Andragógico.


title: Malcolm Knowles

text: En 1950 fue director Ejecutivo de la Asociación para la Educación de los Adultos en los Estados Unidos (Adult Education Association of the United States of America).


title: Malcolm Knowles

text: Algunas de sus obras más destacadas son:


title: El príncipe de los zorros

text: Príncipe de los zorros ("Prince of Foxes") es una película de dirigida por Henry King y basada en la novela homónima, escrita por Samuel Shellabarger en .


title: El príncipe de los zorros

text: Narra las aventuras en la Italia del siglo XVI del condotiero Andrea Orsini, hombre de sorprendentes talentos y al servicio de César Borgia.


title: Provincia de Bà Rịa-Vũng Tàu

text: La provincia de Ba Ria-Vung Tau (en vietnamita: Bà Rịa-Vũng Tàu) es una de las provincias que conforman la organización territorial de la República Socialista de Vietnam.


title: Provincia de Bà Rịa-Vũng Tàu

text: Ba Ria-Vung Tau se localiza en la región del Sureste (Đông Nam Bộ). La provincia mencionada posee una extensión de territorio que abarca una superficie de 460,65 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Bà Rịa-Vũng Tàu

text: La población de esta división administrativa es de 913.100 personas (según las cifras del censo realizado en el año 2005). Estos datos arrojan que la densidad poblacional de esta provincia es de 1.982,2 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Provincia de Bà Rịa-Vũng Tàu

text: Con la excepción de las islas Đào Con, el resto del territorio de la actual Ba Ria-Vung Tau fue una vez una parte de Đồng Nai, una provincia al norte del país. En 1979, Vũng Tàu fue separado de Đồng Nai y se fusionó con las islas Đào Con (anteriormente parte de la provincia de Hau Giang), formando la nueva Vũng Tàu-Con Đào. Más tarde, en 1992, de Ba Ria también fue separado de Ðồng Nai, y se la fusinó con Vung Tau-Con Đào para formar la actual provincia de Ba Ria-Vung Tau.


title: Provincia de Bình Dương

text: La provincia de Binh Duong (en vietnamita: Bình Dương) es una de las provincias que conforman la organización territorial de la República Socialista de Vietnam.


title: Provincia de Bình Dương

text: Binh Duong se localiza en la región del Sureste (Đông Nam Bộ). La provincia mencionada posee una extensión de territorio que abarca una superficie de 2.695,5 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Bình Dương

text: La población de esta división administrativa es de 915.200 personas (según las cifras del censo realizado en el año 2005). Estos datos arrojan que la densidad poblacional de esta provincia es de 339,53 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Provincia de Bình Dương

text: El área se la considera como poseedora buenas tierras de cultivo, y la agricultura es un sector importante de la provincia. Binh Duong es también el hogar de una importante industria manufacturera, y en el primer semestre de 2004, la provincia tenía el segundo nivel más alto en cuanto a inversión extranjera en Vietnam. Nike, Adidas, H & M y McDonald's han establecido fábricas para la elaboración de bienes que venden localmente y en el extranjero dentro de la provincia.


title: José Braunstein

text: José Alberto Braunstein (Buenos Aires, 10 de enero de 1949) es un antropólogo argentino, reconocido por sus trabajos sobre las etnias del Chaco. Se desempeña como investigador del CONICET.


title: José Braunstein

text: Egresado del Colegio Nacional de Buenos Aires en 1967, obtuvo la licenciatura en Ciencias Antropológicas en la Universidad de Buenos Aires en 1973 y el doctorado en Filosofía y Letras en la misma universidad en 1982, con una tesis sobre "El problema del significado en la cultura material de los indios maká".


title: José Braunstein

text: Ha sido investigador del CONICET desde 1978. Desde 1985 trabaja en Las Lomitas, provincia de Formosa, donde ha realizado extensas investigaciones sobre las etnias de la región chaqueña. Una parte significativa de estas investigaciones se han publicado en "Hacia una nueva carta étnica del Gran Chaco", publicación que dirige desde su fundación.


title: José Braunstein

text: En 1986 recibió una mención especial del Premio Nacional a la Producción Científica en Etnología y Folklore de la Secretaría de Cultura de la Nación. En ese mismo año creó en Las Lomitas el "Centro del Hombre Antiguo Chaqueño" (CHACO), una asociación que tiene por objeto ""reunir, conservar y reproducir el conocimiento de los particulares aspectos históricos y ecológicos (etnología, arqueología, botánica y zoología aplicadas, etc.)"" del área.


title: José Braunstein

text: Ha publicado varios libros, capítulos de obras colectivas, y más de un centenar de artículos en revistas científicas.


title: High Voltage Tour

text: La gira High Voltage (en español: "Alto Voltaje") fue la cuarta gira mundial de conciertos de la cantante y actriz mexicana Thalía, realizada en promoción de su disco Greatest Hits. Llevada a cabo en el año 2004, esta gira marcó el debut de la cantante latina en los escenarios de Estados Unidos, al ser la primera vez que se presenta en concierto en ese país. La gira también recorrió algunas ciudades de México.


title: High Voltage Tour

text: "High Voltage Tour" fue la cuarta gira de conciertos de la actriz y cantante mexicana Thalía, la cual fue realizada en promoción de su disco Greatest Hits, el cual reúne sus más grandes éxitos desde el inicio de su larga relación laboral con EMI Music en 1994. Durante los conciertos, Thalía también interpretó canciones de sus primeras grabaciones como solista, así como canciones de su época con el grupo juvenil Timbiriche.


title: High Voltage Tour

text: Thalía había comentado en más de una ocasión que su concierto sería todo un espectáculo, con vestuario, luces robóticas, coreografías y demás. Pero lejos de mega producciones como los importantes espectáculos mundiales concebidos por artistas de gran peso internacional como Madonna, Kylie Minogue, Christina Aguilera, Britney Spears, o Shakira, "High Voltage Tour" fue un espectáculo simple y básico en cuanto a su concepción y puesta en escena. En cuanto al talento artístico que acompañó a Thalía a lo largo de la gira, los conciertos contaron con 2 coristas, 12 bailarines, y 5 músicos. El escenario era de dos pisos y contaba con varias pantallas gigantes.


title: High Voltage Tour

text: "The Hershey's Company", la compañía fabricadora de chocolates más grande de Estados Unidos, fue la patrocinadora de los conciertos "High Voltage", y la producción de los mismos estuvo a cargo de "Clear Channel Entertainment" y "Televisa Music Promotion".De esta gira no existe ninguna grabación o registro oficial en vídeo VHS o DVD, así como tampoco existe registro en audio.


title: High Voltage Tour

text: Por otro lado, el vídeo clip realizado para la canción "Acción y reacción", primer sencillo comercial de difusión del disco Greatest Hits, es una compaginación de imágenes de los mejores momentos de los conciertos de "High Voltage", en donde se muestran escenas en vivo y escenas de backstage, inclusive los fanáticos de Thalía. El audio utilizado para el vídeo clip no es en vivo, sino la pista de audio original de esa canción.


title: High Voltage Tour

text: Este vídeo es, de alguna manera, el único registro "oficial" de esta gira de conciertos, y se encuentra disponible en la versión DVD del álbum El sexto sentido, lanzado en 2005.


title: High Voltage Tour

text: Por último, debido a la insistencia de sus seguidorers que la cuestionaban al respecto, Thalía había manifestado en varias entrevistas que tenía intenciones de lanzar un DVD de la gira "High Voltage", pero eso nunca llegó a materializarse pues nunca existieron intenciones reales de filmar alguna de las fechas de la gira para su posterior difusión en televisión y publicación en DVD.


title: High Voltage Tour

text: Clear Channel Entertainment / Televisa Music Promotion, también conocido como Vívelo! fueron los productores de la gira de conciertos en México y los Estados Unidos; E&M Escalante/Mateos Producciones también estuvieron a cargo de la gira en México.


title: High Voltage Tour

text: Hotel Hilton


title: High Voltage Tour

text: Fábricas Francia


title: High Voltage Tour

text: Puntomedio


title: High Voltage Tour

text: Planeta 94.7


title: High Voltage Tour

text: De la Rosa


title: High Voltage Tour

text: Botanas Leo


title: High Voltage Tour

text: Liverpool


title: High Voltage Tour

text: Hershey


title: High Voltage Tour

text: Thalía presentó 13 conciertos en doce ciudades, de dos países. Comenzó el 27 de abril de 2004 en Guadalajara, México, Toluca,y terminó el 16 de mayo de ese mismo año en San Jose, Estados Unidos.


title: Provincia de Bình Phước

text: La provincia de Binh Phuoc (en vietnamita: Bình Phước) es una de las provincias que conforman la organización territorial de la República Socialista de Vietnam.


title: Provincia de Bình Phước

text: Binh Phuoc se localiza en la región del Sureste (Đông Nam Bộ). Tiene un área de 6.857 km², que en términos de extensión es equivalente a la mitad de Montenegro.


title: Provincia de Bình Phước

text: La población de esta división administrativa es de 795.900 personas (según las cifras del censo realizado en el año 2005). Estos datos arrojan que la densidad poblacional de esta provincia es de 116,07 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Provincia de Bình Phước

text: En septiembre de 2007, se realizaron gestiones para considerar la construcción de un tramo de la red del Ferrocarril transasiático, desde Di An a Loc Ninh, cerca de la frontera con el Reino de Camboya.


title: Tanjung Piai

text: Tanjung Piai es un cabo, y también una localidad, de la provincia de Johor, en Malasia, que constituye el extremo meridional de Malasia peninsular y por ende el extremo sur de Asia continental. La silueta de Singapur se puede ver detrás del estrecho de Johor. Está rodeado por bosques de manglares.


title: Tanjung Piai

text: El límite este del estrecho de Malaca parte de este cabo, por lo que delimita las aguas convencionalmente asignadas al océano Índico (estrecho de Malaca) de las del Pacífico (mar de la China Meridional).


title: Provincia de Bình Thuận

text: La provincia de Binh Thuan (en vietnamita: Bình Thuận) es una de las provincias que conforman la organización territorial de la República Socialista de Vietnam.


title: Provincia de Bình Thuận

text: Binh Thuan se localiza en la región del Sureste (Đông Nam Bộ). La provincia mencionada posee una extensión de territorio que abarca una superficie de 7.828,4 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Bình Thuận

text: La población de esta división administrativa es de 1.150.600 personas (según las cifras del censo realizado en el año 2005). Estos datos arrojan que la densidad poblacional de esta provincia es de 146,98 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Provincia de Bình Thuận

text: La agricultura y la pesca son los sectores importantes de la provincia, y el turismo también es una fuente creciente de ingresos.


title: Provincia de Bình Thuận

text: La amenaza de un derrame de petróleo se mantuvo alta después de un buque cisterna, transportando 1700 toneladas de petróleo, se hundió en la provincia de Binh Thuan. Según se informó el 6 de marzo de 2008. Catorce miembros de la tripulación estaban desaparecidos, pero un marinero fue rescatado por un barco de pesca.


title: Provincia de Đồng Nai

text: La provincia de Dong Nai (en vietnamita: Đồng Nai) es una de las provincias que conforman la organización territorial de la República Socialista de Vietnam.


title: Provincia de Đồng Nai

text: ĐồDong Nai se localiza en la región del Sureste (Đông Nam Bộ). La provincia mencionada posee una extensión de territorio que abarca una superficie de 5.894,8 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Đồng Nai

text: La población de esta división administrativa es de 2.193.400 personas (según las cifras del censo realizado en el año 2005). Estos datos arrojan que la densidad poblacional de esta provincia es de 372,09 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Provincia de Đồng Nai

text: Dong Nai es una provincia industrial, que experimentó una fuerte inversión de los inversionistas extranjeros en el transporte marítimo, los productos alimenticios y las industrias manufactureras desde Vietnam se abriern a la inversión extranjera en la década de 1980.


title: Provincia de Đồng Nai

text: Esta división administrativa se está modernizando rápidamente, y debido a la proximidad a la Ciudad Hồ Chí Minh, así como una infraestructura relativamente bien desarrollada, el comercio ha prosperado en la provincia. Dong Nai esta ampliamente electrificada, y las redes telefónicas e incluso la conectividad a Internet ADSL está muy extendida en la ciudad de Bien Hoa a partir de enero de 2004. A pesar de que el costo de vida y de trabajo en Vietnam es aún inferior a la de la India y Filipinas, la inversión económica se prevé que seguirá aumentando en esta provincia.


title: Provincia de Ninh Thuận

text: La provincia de Ninh Thuan (en vietnamita: Ninh Thuận) es una de las provincias que conforman la organización territorial de la República Socialista de Vietnam.


title: Provincia de Ninh Thuận

text: Ninh Thuan se localiza en la región del Sureste (Đông Nam Bộ). La provincia mencionada posee una extensión de territorio que abarca una superficie de 3.360,10 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Ninh Thuận

text: La población de esta división administrativa es de 562.300 personas (según las cifras del censo realizado en el año 2005). Estos datos arrojan que la densidad poblacional de esta provincia es de 167,35 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Sargassum fusiforme

text: Hijiki es conocida por ser rica en fibra dietética y minerales esenciales como el calcio, hierro y magnesio. Es creencia popular en Japón que el Hijiki da salud, belleza y mantiene el pelo negro.


title: Sargassum fusiforme

text: Desde Japón se exporta deshidratada. Pescadores y buzos la cosechan a partir de marzo y se recoge con una hoz cuando la marea está baja. Después de la recolección las algas se hierven y se secan para ser vendidas. El Hijiki procesado seco se vuelve negro.


title: Sargassum fusiforme

text: Estudios recientes han demostrado que contiene cantidades potencialmente tóxicas de arsénico inorgánico, y las agencias de seguridad alimentaria de varios países (excluido Japón) han advertido en contra de su consumo.


title: Sargassum fusiforme

text: Aunque no se conocen enfermedades asociadas al consumo de algas hijiki hasta la fecha, el arsénico inorgánico se identifica como cancerígeno para los seres humanos y la exposición a altos niveles de arsénico inorgánico se relaciona con efectos gastrointestinales, anemia y daño hepático.


title: Sargassum fusiforme

text: El Ministerio de Salud, Trabajo y Bienestar del Japón ha respondido con un informe señalando que considera tolerable el consumo hasta 4,7g de algas hijiki por día; el consumo medio diario de la población de Japón se estima en 0,9 gr por persona y día.


title: Provincia de Tây Ninh

text: La provincia de Tay Ninh (en vietnamita: Tây Ninh) es una de las provincias que conforman la organización territorial de la República Socialista de Vietnam.


title: Provincia de Tây Ninh

text: Tay Ninh se localiza en la región del Sureste (Đông Nam Bộ). La provincia mencionada posee una extensión de territorio que abarca una superficie de 4.029,6 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Tây Ninh

text: La población de esta división administrativa es de 1.038.500 personas (según las cifras del censo realizado en el año 2005). Estos datos arrojan que la densidad poblacional de esta provincia es de 257,72 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Eric de Bisschop

text: Éric de Bisschop (Aire-sur-la-Lys, Pas-de-Calais el 21 de octubre de 1891 - atolón de Rakahanga, islas Cook el 30 de agosto de 1958) fue un navegante francés, conocido por sus viajes marítimos desde Honolulu hasta Cannes con el Kaimiloa (1937-38) y desde Papeete hasta Chile con la balsa Tahití-Nui (1956-58).


title: Eric de Bisschop

text: Pasó la gran parte de su vida adulta en el Pacífico, particularmente en Honolulu (1935-37 y 1941-47), en la Polinesia francesa (1947-56) y en Chile, en el último año de su vida.


title: Eric de Bisschop

text: Nacido en una familia rica, es probable que Philippe Pétain fuese su padrino, dadas las buenas relaciones entre sus respectivas familias.


title: Eric de Bisschop

text: Instruido en una escuela de los Jesuitas y formado como marinero, fue en 1914-1915 comandante de un navío patrullero en el estrecho de Calais y después entró en las fuerzas aéreas, donde sufriría un grave accidente en 1916 o 1917.


title: Eric de Bisschop

text: Después de la Primera guerra mundial, partió para China en 1927. En 1931, conoció a su futuro compañero de navegación Joseph Tatibouet. Construyeron un junco chino, el Fou Po, y partieron para explorar el suroeste del Pacífico entre 1932 y 1935.


title: Eric de Bisschop

text: En el verano de 1935, fueron arrestados por los japoneses en Jaluit (Marianas) y se escaparon con dificultad en dirección a Hawái. Llegaron el 25 de octubre a Kalaupapa, en la Isla Molokai, prácticamente muertos de hambre. El 27 de octubre, el Fou Po fue destruido por un temporal con todos los papeles de observación científica de los tres años pasados.


title: Eric de Bisschop

text: En Honolulu, construyeron una "doble canoe" (Eric de Bisschop rechazaba la palabra « catamaran »), el Kaimiloa, y decidieron retornar a Francia.


title: Eric de Bisschop

text: En Hawái, Eric de Bisschop había conocido a una mujer, Constance Constable, alias « Papaleaiaina », con quien se casó en 1938, después de hacer el viaje de Honolulú a Cannes vía El Cabo y Tánger (marzo de 1937 - mayo de 1938). Es probable que el Mariscal Pétain fuese testigo de la boda.


title: Eric de Bisschop

text: En 1939, publicó su libro "Kaimiloa" y construyó un nuevo barco, el Kaimiloa-Wakea.


title: Eric de Bisschop

text: Partió entonces con su esposa desde Burdeos el 14 de junio de 1940 hacia las Islas Marquesas, pero el barco fue destruido tras una colisión en el puerto de Las Palmas de Gran Canaria. Pasó un tiempo en Las Palmas por el juicio por el accidente, y entretanto fue nombrado por Pétain (desde el 16 de junio jefe del gobierno francés, y después del Estado francés) cónsul de Francia en Honolulu. Los Bisschop llegaron a Honolulu a principios de agosto de 1941, vía los Estados Unidos.


title: Eric de Bisschop

text: Pero el 13 de diciembre, poco después del ataque a Pearl Harbor, fue revocado por el Departamento de Estado sin explicaciones precisas y en mayo de 1942 fue arrestado por la Inteligencia Militar y detenido tres días, falsamente acusado de diversos delitos.


title: Eric de Bisschop

text: En 1947 dejó Honolulu y a su mujer (sin divorciarse), y marchó hacia la Polinesia, donde durante 8 años trabajó, primero en la marina mercante, y desde 1951, como topógrafo catastral en las Islas Australes (Rurutu, Raivavae).


title: Eric de Bisschop

text: En 1956 emprendió una nueva odisea: la construcción de una balsa polinesia para atravesar el Pacífico desde Tahití hasta Chile (el inverso del viaje de Thor Heyerdahl en 1947). El Tahití-Nui partió de Papeete el 8 de noviembre de 1956 con una tripulación de 5, entre lo que estaba un chileno, Juan Bugueño (« Juanito »). Dos otros Chilenos desempeñaron un papel en la organización de la expedición : Carlos Garcia Palacios, cónsul de Chile en Papeete y Jaime Bustos Mandiola, "Secretario de la Expedición en Chile". En mayo de 1957, cerca de las islas Juan Fernández, la balsa estaba en mal estado y tuvieron que pedir un remolque; fueron socorridos por el Baquedano, un crucero de la Marina chilena. Pero la operación no tuvo éxito y tuvieron que dejar la balsa.


title: Eric de Bisschop

text: En Valparaíso fueron acogidos con gran ceremonia y entusiasmo. Después pudieron construir un nuevo Tahití-Nui en el puerto fluvial de Constitución, donde pasaron 8 meses (entre octubre de 1957 y enero de 1958, Eric de Bisschop escribió su libro "Cap à l'Est" en Lontué en casa de amigos chilenos). El Tahití-Nui II partió de La Poza el 15 de febrero de 1958 hacia Callao, y de Callao el 14 de abril hacia las Marquesas, pero no pudieron llegar a estas islas y fueron llevados hacia el oeste; en agosto tuvieron que construir una balsa de socorro (Tahití-Nui III) y pudieron navegar hasta el atolón de Rakahanga, en las islas Cook, donde encallaron el 30 de agosto.


title: Eric de Bisschop

text: Eric de Bisschop fue la única víctima del naufragio. Un navío francés llegó el 4 de septiembre para rescatar a los miembros de la expedición. Eric de Bisschop fue inhumado en la isla Rurutu en el pueblo de Moerai, donde tenía su casa.


title: Bridgeport (Pensilvania)

text: Bridgeport es un borough ubicado en el condado de Montgomery en el estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2000 tenía una población de 4,371 habitantes y una densidad poblacional de 2,579.1 personas por km².


title: Bridgeport (Pensilvania)

text: Bridgeport se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Bridgeport (Pensilvania)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $36,899 y los ingresos medios por familia eran $44,292. Los hombres tenían unos ingresos medios de $32,305 frente a los $27,523 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $19,420. Alrededor del 7.5% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.


title: Captorhinida

text: Los captorrínidos (Captorhinida) son un orden parafilético de saurópsidos anápsidos que agrupa los reptiles más basales.


title: Captorhinida

text: Todos ellos comparten características primitivas y se parecen a los ancestros de los reptiles modernos. Algunos de ellos están más relacionados con la subclase de los anápsidos, otros pertenecen a ella, mientras que un tercer grupo está en la línea evolutiva que conduce a los diápsidos. Por estos motivos, los paleontólogos actuales sólo usan informalmente el término «captorrínido».


title: Captorhinida

text: Tradicionalmente, en los captorrínidos se agrupan las siguientes familias:


title: Captorhinidae

text: Captorhinidae (también conocidos como cotilosaurios) es una de las primeras y más basales familias de reptiles.


title: Captorhinidae

text: Los captorrínidos son un clado de reptiles de variado tamaño similares a los actuales lagartos que vivieron desde el Carbonífero superior y a través del Pérmico. Sus cráneos eran mucho más fuertes que los de sus parientes, los Protorothyrididae, y tenían dientes mucho mejor adaptados a consumir material vegetal. El esqueleto postcraneal es muy similar al de los tetrápodos reptiliomorfos avanzados, tanto que de hecho los grupos Seymouriamorpha y Diadectomorpha fueron considerados como reptiles y agrupados juntos en "Cotylosauria" como los primeros reptiles a principios del siglo XX. Los captorrínidos tenían amplios y robustos cráneos que son generalmente triangulares observados en vista dorsal. Los premaxilares están característicamente vueltos hacia abajo. Las primeras formas poseían una fila única de dientes, mientras que las formas mayores y más derivadas como "Captorhinus" y "Moradisaurus" poseían múltiples filas de dientes.


title: Captorhinidae

text: Hasta recientemente se pensaba que "Concordia cunninghami" era el miembro más basal de Captorhinidae. Un nuevo estudio filogenético de las relaciones de los primitivos reptiles por Muller & Reisz en 2006 recuperó a "Thuringothyris" como el taxón hermano de Captorhinidae, y por lo tanto, "Thuringothyris" representa por definición el captorrínido más basal conocido. Los mismos resultados fueron obtenidos en análisis filogenéticos posteriores. "Concordia" es aún el más antiguo captorrínido conocido y todos los demás taxones de captorrínidos son solo conocidos de depósitos pérmicos.


title: Captorhinidae

text: Captorhinidae solo contiene a una subfamilia, los Moradisaurinae. Moradisaurinae estos fueron nombrados y asignados a Captorhinidae por A. D. Ricqlès y P. Taquet en 1982. Moradisaurinae fue definido como "todos los captorrínidos más cercanamente relacionados a "Moradisaurus" que a "Captorhinus"". Los moradisaurinos habitaron en lo que ahora es China, Marruecos, Níger, Rusia, Texas y Oklahoma (Estados Unidos). Los moradisaurinos eran insectívoros/herbívoros, lo que significa que solo comían plantas y también insectos.


title: Captorhinidae

text: Alguna vez se consideró a los captorrínidos como ancestros de las tortugas. El reptil del Pérmico Medio "Eunotosaurus" de Sudáfrica fue visto como el "eslabón perdido" entre los cotilosaurios y Chelonia por la mayor parte del siglo XX. Sin embargo, análisis más recientes han mostrado que "Eunotosaurus" es un parareptil sin relación con las tortugas o los captorrínidos.


title: Captorhinidae

text: La siguiente taxonomía sigue a Reisz "et al.", 2011 y Sumida "et al.", 2010 a menos que se indique lo contrario.El siguiente cladograma sigue el estudio realizado por Sumida "et al.", 2010.


title: Captorhinidae

text: El cladograma siguiente se basa en la topología de un análisis de 2011 de los paleontólogos Robert R. Reisz, Jun Liu, Jin-Ling Li y Johannes Müller.


title: Xurxo Lobato

text: Xurxo Andrés Lobato Sánchez (La Coruña 1956 - ) es un fotógrafo gallego.


title: Xurxo Lobato

text: Estudió bachillerato en el "IES Monelos" de La Coruña y en 1979 obtuvo el título de Licenciado en Geografía e Historia, en la especialidad de Historia Contemporánea por la Universidad de Santiago de Compostela, es miembro de la Real Academia Gallega de Bellas Artes "Nuestra Señora del Rosario" en la sección de artes visuales.


title: Xurxo Lobato

text: Antes de terminar su licenciatura ya estuvo publicando fotos en diversos medios periodísticos españoles, así como en el extranjero al existir censura en España, algunos de esos medios son: Agencia Cover, El País, Cambio 16, Vogue, Elle, Telva, Der Spiegel, El Mundo, La Vanguardia, El Periódico de Cataluña y National Geographic. Desde 1980 a 2004 estuvo trabajando en La Voz de Galicia. En 2003 una foto suya del Prestige recibe el premio Ortega y Gasset a una obra gráfica, además ha recibido otros premios por su trabajo en el periodismo gráfico.


title: Xurxo Lobato

text: Se ha dedicado a la docencia y a organizar seminarios sobre fotografía en diversas ciudades gallegas, así como a ser comisario de diversas exposiciones como "Nuevos Fotógrafos Coruñeses" en 1980, "Fotoperiodismo Galego Hoxe" en 1983, "Miradas en el tiempo" en 1986, "Galicia a pie de foto" en 1987, "Mirando al sur" en 1992 y "Larry Towell" en 1997. También ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, así como bastantes publicaciones y su obra se encuentra en numerosas colecciones particulares e institucionales.


title: Xurxo Lobato

text: Entre los premios y reconocimientos se encuentran el premio de la "Crítica en el Día das Letras Galegas" en 1991, el premio "Compostela 93", el premio Ortega y Gasset en 2003, el premio "Polo prestixio na información", el premio "Fotoperiodismo Desarrollo Sostenible" en Doñana en 2004, el premio "Sumiller Gallaecia" en 2005 o el "Gourmand World Cookbook" en 2008.


title: Retrato colectivo

text: Retrato colectivo o retrato de grupo es un subgénero del retrato pictórico en el que lo característico es representar a varias personas dentro del mismo lienzo.


title: Retrato colectivo

text: En un principio se trataba simplemente de yuxtaponer a una serie de personas en el mismo cuadro. Los retratos individuales se colocan alineados uno junto al otro. En su desarrollo posterior se manifiesta una gran capacidad de composición del espacio para ubicar a los personajes retratados. Se alcanza así la independencia del género con el holandés Frans Hals, que se preocupa de relacionar a unos personajes con otros, en composiciones que reflejan el carácter de grupo, sea este un colectivo masculino y militar (los Arqueros de San Jorge), sea femenino y de carácter más social (las Regentes del Hospicio de Haarlem). Pero dentro del grupo, cada personaje conserva su individualidad. Estos cuadros colectivos del Barroco holandés tenían como finalidad el ser ubicados en salas de reunión de las corporaciones.


title: Retrato colectivo

text: Como género pictórico alcanzó su independencia en los Países Bajos en el siglo XVII. No obstante, tenía precedentes en la pintura narrativa de siglos anteriores. Así, en la pintura religiosa en la que aparecía la familia del donante, o los propios donantes, en oración frente a la Virgen o los santos correspondientes, estos pequeños grupos serían en sí mismo retratos colectivos. Los cinco consejeros de la ciudad que encargaron la "Virgen dels Consellers" (1445) aparecen retratados a ambos lados de la Virgen con Niño. Un ejemplo del retrato colectivo de la familia del donante es la "Virgen del burgomaestre Meyer" (h. 1526-1529).


title: Retrato colectivo

text: En estos cuadros de caballete de los siglos XV y XVI se representaban grupos de número reducido. Pero pueden encontrarse representaciones de grandes colectividades en otros soportes, como los retablos o los frescos. En estos casos, las multitudes que pueblan las escenas, por lo general religiosas, son en realidad retratos de contemporáneos, entre los que a veces se llega a retratar el propio autor (Piero della Francesca, Masaccio, Botticelli o Filippino Lippi han sido identificados dentro de estos grupos). En muchos frescos cuatrocentistas aparecen retratados personajes de la época, como ocurre en el «San Pedro cura a los enfermos con su sombra» de Masaccio en la Capilla Brancacci o «La tentación de Cristo» de Botticelli en la Capilla Sixtina.


title: Retrato colectivo

text: Pero es en el siglo XVII cuando, abandonados los asuntos religiosos, en el Norte de Europa, la burguesía prefiere temas hasta entonces secundarios, como el bodegón, el retrato o la pintura de género. El calvinismo rechazaba la pintura religiosa, pero no estaba en contra de representar a las personas que ocupaban un lugar destacado en la sociedad. Los pintores barrocos holandeses se especializaron entonces en retratar a miembros de las asociaciones cívicas, corporaciones, gremios y comerciantes. Los retratos de grupo se hicieron populares entre un gran número de asociaciones cívicas que eran una parte destacada de la vida holandesa, como las guardas cívicas, los regentes de guildas e instituciones benéficas y otros semejantes.


title: Retrato colectivo

text: A mediados del siglo XVI, autores como Jan van Scorel empiezan a hacer representaciones de grupos. El retrato colectivo se va convirtiendo progresivamente en una imagen autónoma, una auténtica estampa social. Especialmente en la primera mitad del siglo, los retratos eran muy formales y estrictos en su composición. Los grupos solían sentarse en torno a una mesa, cada persona mirando al espectador. Se prestaba mucha atención a los detalles refinados en las ropas, y cuando era posible, al mobiliario y otros signos de la posición de una persona en la sociedad. Más tarde en el siglo los grupos se hicieron más animados y los colores más claros. La cristalización del retrato de grupo como un subgénero independiente se atribuye a Frans Hals. Realizó varios retratos de corporaciones que se conservan en el Museo Frans Hals de Haarlem. Ejemplo de su modo de hacer son el "Banquete de los oficiales de San Jorge" (1627) o "La flaca compañía" (1633-1637), en los que no se limita a colocar a unas personas junto a otras, sino que se esfuerza en que el personaje sea el grupo como comunidad. La cumbre del retrato de grupo es Rembrandt, cuyas obras más ambiciosas son precisamente de este tipo. En Rembrandt se busca una composición dramática y hasta misteriosa. A lo largo de toda su vida pintó retratos colectivos, que van desde su obra de juventud "Lección de anatomía del doctor Tulp" (1632) hasta la madura "Síndicos de los pañeros" (1662), pasando por su obra maestra indiscutible, "La ronda de noche" (1642). En particular, su obra de madurez "Los síndicos de los pañeros de Ámsterdam" se consideran «un prodigio de naturalidad y verdad trascendida». Otro pintor que retrataba lo individual dentro de un grupo fue Thomas de Keyser.


title: Retrato colectivo

text: Los científicos solían posar con instrumentos y objetos de su ciencia alrededor suyo. Los médicos a veces posaban juntos alrededor de un cadáver, en lo que se llamaban «Lecciones antómicas», la más famosa de las cuales es la del doctor Tulp de Rembrandt. Los regentes de asilos o consejeros de corporaciones preferían una imagen de austeridad y humildad, posando con ropas oscuras, aunque refinadas que testimoniaban su lugar prominente en la sociedad, sentados a menudo alrededor de una mesa, con expresiones solemnes en sus rostros. Las familias a menudo hacían que se las retratara dentro de sus casas, con interiores lujosos.


title: Retrato colectivo

text: Muchos retratos colectivos de milicias cívicas (en holandés, "schutterstuk") fueron encargos de Haarlem y Ámsterdam. Aquí los retratados preferían una imagen de poder, estatos e incluso de un espíritu festivo. La colocación alrededor de una mesa daría paso más adelante a composiciones más dinámicas, cuyo ejemplo más prominentes es la ya citada "Ronda de noche" de Rembrandt. En Ámsterdam la mayoría de estas pinturas acabarían al final en poder del Ayuntamiento local. Muchos de ellos se muestran ahora en el Amsterdams Historisch Museum.


title: Retrato colectivo

text: A menudo los retratos de grupo se pagaban a escote entre las distintas personas individualmente retratadas. La cantidad pagada determinaba el lugar de cada persona en el cuadro, bien de la cbeza a los pies con todos sus ornamentos en el primer plano, o bien sólo la cara en la parte trasera del grupo. A veces todos los miembros del grupo pagaban la misma suma, lo que probablemente llevaría a peleas cuando algunos miembros ganaban un lugar más destacado en la pintura que otros.


title: Retrato colectivo

text: En España, los retratos colectivos de carácter devoto, con el precedente de la "Virgen dels Consellers" de Lluis Dalmau (1443-1445, Museu Nacional d’Art de Catalunya), no dejaron de cultivarse, conservándose ejemplos notables, como las tablas con los retratos de los miembros de la familia del mariscal Diego Caballero, pintadas por Pedro de Campaña en 1555 para el banco del retablo de la capilla de la Purificación en la catedral de Sevilla o, ya en el siglo XVII, en obras como "La Inmaculada con los Jurados de la Ciudad", lienzo pintado por encargo del Ayuntamiento de Valencia por Jerónimo Jacinto Espinosa con motivo de las fiestas celebradas en 1672 en honor de la Inmaculada, o "La Virgen con el Niño y retratos infantiles" de Pedro Atanasio Bocanegra (c. 1680, Museo de Bellas Artes de Bilbao). De otro modo, la "Adoración de la Sagrada Forma de Gorkum", 1690, Monasterio de El Escorial, es un soberbio retrato colectivo pintado por Claudio Coello con el rey Carlos II de protagonista acompañado por toda la corte.


title: Retrato colectivo

text: Por otra parte, la costumbre de formar series icónicas de autoridades, como podrían ser las que se dedicaban a los sucesivos obispos de cada diócesis, dio pie a que ya en 1593 en Valencia y para decorar la "Sala Nova" del Palacio de la Generalidad Valenciana, se encargasen a un equipo de pintores bajo la dirección de Juan Sariñena, los retratos colectivos de los diversos estamentos que componían el poder legislativo, con la "Diputación", cuadro también llamado «La Sitiada», y los tres brazos, el militar o nobiliar, el eclesiástico, pintado por Vicente Requena el Joven, y el real o popular. A medio camino entre el documento testimonial y la alegoría se sitúa "El banquete de los monarcas" de Alonso Sánchez Coello, (Varsovia, Muzeum Narodowe), representación del banquete de bodas de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, con los retratos de los miembros de la casa de Habsburgo y algunos grandes de España en una reunión que nunca tuvo lugar. Con todo, el retrato individual, con el que se evitan problemas de precedencia, será siempre el preferido por los españoles, lo que no impedirá encontrar también aquí algunos retratos de grupo a la manera holandesa. El más notable en este orden es, sin duda, el gran retrato del "Embajador danés Lerche y sus amigos" de José Antolínez (1662, Museo de Copenhague), en el que posiblemente incluyó su autorretrato, obra singular al estar concebida al modo de las "conversation pieces" holandesas, con el embajador en animada tertulia en torno a una mesa ocupada por papeles y una esfera. A las composiciones holandesas se aproxima también por la severa indumentaria calvinista de los retratados, sólo rota por el alegre color rojo del vestido del niño que irrumpe en la sala jugando con un perrillo. Muy distintos son los alegres retratos familiares del flamenco establecido en Madrid Jan van Kessel, el Mozo ("Familia en un jardín", Museo del Prado). Retratos familiares más españoles son el que se conoce como "La familia del Greco", que quizá pintase su hijo Jorge Manuel Theotocópuli, (Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), retrato hogareño formado por un grupo de mujeres bordando y un niño, y "La familia del pintor" de Juan Bautista Martínez del Mazo (1664-1665, Viena, Kunsthistorisches Museum), pintado con evidente intención de rendir homenaje a su maestro, Velázquez, autor también de un par de retratos colectivos, la "Lección de equitación del príncipe Baltasar Carlos" y "Las Meninas".


title: Retrato colectivo

text: Durante el Rococó el retrato grupal siguió desarrollándose principalmente con los pintores de cámara en la representación de las familias reales lo cual constituía un medio de difusión y propaganda política. Artistas de esta corriente fueron Jean Ranc, Nicolas de Largillière y Jean Nocret, pintores de Luis XIV de Francia. En el siglo XVIII proliferaron retratos de familias reales realizados por artistas generalmente menores; pero también hay retratos de familias de la nobleza o burgueses. En este sentido, el inglés Joshua Reynolds pintó numerosos retratos de familias en los que idealizaba ligeramente a sus modelos; véase, a modo de ejemplo el "Retrato de Lady Cockburn con sus tres hijos" (1773). Y para España, de forma semejante, el de "La familia del duque de Osuna" de Goya, (1788, Museo del Prado).


title: Retrato colectivo

text: La admiración que Goya sentía por Velázquez se dejó notar en algunos de sus retratos de grupo más complejos. En enero de 1783 tuvo ocasión de retratar a un miembro distinguido de la corte, don José Moñino, conde de Floridablanca (colección del Banco de España) y ya entonces eligió crear un "cuadro de composición" mejor que un retrato aislado, aunque el retratado destacase en el centro de la composición por el tratamiento de la luz, diferente de la que envuelve el conjunto de la obra. Floridablanca parece interrumpir su trabajo para recibir al propio pintor, que llega hasta él mostrándole un pequeño cuadro. A su espalda hay un bufete con los planos del canal de Aragón que estudiaba en unión de otro personaje, alguna vez identificado con Juan de Villanueva, y al fondo hace acto de presencia simbólica Carlos III, retratado en un óvalo. El mismo año volvería a autorretratarse, esta vez sentado ante el lienzo en que trabajaba, en un retrato colectivo más complejo, el de "La familia del infante don Luis" con la pequeña corte que tenía en Arenas de San Pedro, (Parma, Fundación Magnani-Rocca), para el que se han señalado influencias de William Hogarth además de la obvia alusión a "Las meninas", homenaje a Velázquez que culminará en "La familia de Carlos IV" (1800, Museo del Prado). «Cuadro implacable», según Baur, que constituye al tiempo «una lectura de formas y fórmulas vacías de dignidad». Prodigio de técnica y de penetración psicológica para Manuela Mena, con la que Goya acierta en la representación de la «dignidad de la realeza y en la conexión de la dinastía de Borbón con los antiguos monarcas de España, los Austrias, a través de los símiles visuales tomados de "Las meninas"».


title: Retrato colectivo

text: Ya en el siglo XIX, destaca el retrato de grupo realizado por David con motivo de "La coronación de Napoleón" (1805). Entre los autores del realismo y del impresionismo, en ocasiones se cultiva el retrato de grupo en el que se aprecian a diversas personas conocidas interactuando, generalmente parientes o amigos del pintor. En este sentido pueden mencionarse "El taller del pintor" (1855) de Courbet o "La música en las Tullerías" (1862) de Manet.


title: Adolf Martens

text: Adolf Martens (* 6 de marzo de 1850 - 24 de julio de 1914) fue un metalúrgico y fundador de la metalografía alemana que también dio nombre al proceso de la martensita, correspondiente al diagrama Hierro - Carbono.


title: Adolf Martens

text: Sin embargo, Martens estudió ingeniería de las construcciones industriales, y en el desarrollo de pruebas de materiales para la construcción. En 1879 es profesor de la Technischen Hochschule of Charlottenburg. Y fue mánager por muchos años de las investigaciones mecánica-técnicas, y desde 1884 Director de la Oficina de testeo de materiales en Dahlem. Martens fue uno de los padres de la ciencia de materiales y fundó la ciencia del ensayo no destructivo en Alemania.


title: Loscouët-sur-Meu

text: Loscouët-sur-Meu es una comuna francesa situada en el departamento de Côtes-d'Armor,en la región de Bretaña .


title: Harry Babbitt

text: Harry Babbitt (2 de noviembre de 1913 – 9 de abril de 2004) fue un cantante estadounidense, estrella de la época de las Big Band.


title: Harry Babbitt

text: Nacido en San Luis (Misuri), se unió a la orquesta de Kay Kyser en 1938. Con Kyser grabó varios éxitos con su rica voz de barítono, y en algunas melodías cómicas sin sentido (novelty) usó el falsete.


title: Harry Babbitt

text: Cantó temas famosos como "Three Little Fishies," "(I'd Like to Get You on a) Slow Boat to China" y "Jingle, Jangle, Jingle," pero el mayor éxito de todos fue la versión del tema de Vera Lynn "White Cliffs of Dover." También cantó la pieza navideña de Spike Jones "All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth" y fue el intérprete de la risa que se escucha en el tema musical de la serie animada del "Pájaro Loco", compuesta por Kay Kyser y cantada por Gloria Wood. Actuó con regularidad en el programa radiofónico de Kyser, "Kay Kyser's Kollege of Musical Knowledge", así como en siete títulos cinematográficos, también junto a Kyser. Entre ellos se incluían "That's Right - You're Wrong" (1939), "Thousands Cheer" (1943) y "Carolina Blues" (1944).


title: Harry Babbitt

text: Entre 1944 y 1946 Babbitt sirvió en la Armada de los Estados Unidos. Tras este período volvió a trabajar en la orquesta de Kyser, dejándola definitivamente en 1949.


title: Harry Babbitt

text: Babbitt se retiró del mundo del espectáculo en 1964, y se dedicó al negocio inmobiliario en el Condado de Orange (California). Falleció en 2004, a los 90 años de edad, en Newport Beach, California, por causas naturales.


title: Emir Sisul Hess

text: Emir Sisul Hess (Bahía Blanca, 16 de marzo de 1949) es un capitán de corbeta de la Armada Argentina acusado de ser piloto de varios vuelos de la muerte. Estudió en el Colegio Nacional de Punta Alta, donde funciona la Base Naval Puerto Belgrano, y pertenece a la promoción 102 del comando naval.


title: Emir Sisul Hess

text: En los dos primeros años de la última dictadura, con el grado de teniente de corbeta, integró la Escuadrilla Aeronaval de Helicópteros, con asiento en la Base Espora, pero denunciada como una cobertura de represores de la ESMA por el cabo Raúl Vilariño, quien ya en 1984 mencionó los vuelos de la muerte. Sus jefes inmediatos eran el capitán de corbeta Néstor Santiago Barrios y el teniente de navío Miguel Ángel Robles. En 1978 pasó a la Escuadrilla Aeronaval de Propósitos Generales, bajo el mando del capitán de corbeta Enrique Carlos Isola y del teniente de navío Ernesto Proni Leston. En esos tres años se produjeron la mayor parte de los vuelos.


title: Emir Sisul Hess

text: En 1984, citado a declarar por el contraalmirante Horacio Mayorga en un sumario para desacreditar al cabo que describió la vida interna de la ESMA, Hess dijo no conocer a Vilariño. Pasó a retiro en 1991 como capitán de corbeta e incursionó en el rubro turístico como gerente del complejo Lago Espejo Resort SA en Villa La Angostura. Durante la presidencia de Menem, en la época en que se conmpletó la excarcelación de los represores, tuvo lugar su confesión, el primer relato de un piloto sobre los vuelos que llegó a la Justicia.


title: Emir Sisul Hess

text: José Luis Bernabei, que trabajaba en el complejo frente al lago declaró ante el Juez Juan José Galeano Cuando Galeano comenzó a investigar a Hess, descubrió que no sólo Bernabei había escuchado la confesión. Un empleado sacó el tema después de leer el Nunca Más y Hess reiteró el relato. «Hablaba con bronca y resentimiento. Tenía necesidad de hablar, era un tipo íntimamente trastornado», recordó. Cuando le preguntaron si no sentía lástima de aquellas personas, Hess respondió en tercera persona:


title: Emir Sisul Hess

text: En 2002, cuando trascendió en la prensa que la Cámara Federal porteña había ordenado investigar el caso, el almirante Horacio Zaratiegui afirmó en una carta de lectores del Diario "La Nación" que en la Armada no existió nunca un oficial Hess. «No sé si existe, pero no importa. Sería un capitán de corbeta retirado, aviador naval», lo invocó con precisión el fallecido Florencio Varela en una conferencia ante militares.


title: Emir Sisul Hess

text: La causa por la confesión de Hess, que tiene 62 años, se inició en marzo de 2002. En septiembre de 2005 la investigación pasó al juez Sergio Torres, a cargo de la megacausa ESMA. El 7 de septiembre el periódico Página/12 relató la historia de Hess. El magistrado activó la investigación y Hess fue detenido el 29 de septiembre de 2009. Fuentes judiciales informaron que durante el allanamiento se secuestró documentación y “manuscritos”, aunque no trascendió el contenido.


title: Emir Sisul Hess

text: Sin embargo, según consta en el acta que se labrara durante el allanamiento llevado a cabo posteriormente a su detención, el material que se secuestró fue el siguiente: libretas de vuelo, en las cuales consta que Hess sólo volaba helicópteros de ataque en la zona de Espora, y la copia de un escrito presentado a la justicia en 2002, en el cual se pone a disposición del juez interviniente.


title: Emir Sisul Hess

text: El 29 de septiembre de 2009, Hess se presentó por sus propios medios en la regional Bariloche de la Policía Federal Argentina, sita en la calle Tiscornia 6, a fin de ponerse a disposición de la justicia. En esa circunstancia se labró un acta dejando expresa constancia de que dicha presentación era voluntaria.


title: Emir Sisul Hess

text: En relación a los dichos de Murer y Bernabei, la Cámara Federal de Apelaciones expresó en uno de sus fallos que los mismos no pueden ser considerados testimonios sino solamente indicios y, en cuanto a las expresiones atribuidas a Hess, que éstas de ninguna manera pueden considerarse confesiones.


title: Emir Sisul Hess

text: En marzo de 2013 se inició un juicio en el cual se unificaron diferentes tramos de la megacausa ESMA y Hess está siendo juzgado.Fue absuelto por sentencia del 29 de noviembre de 2017.


title: Starrcade (1985)

text: Starrcade '85: The Gathering fue la tercera edición de Starrcade, un evento de pago por visión producido por la National Wrestling Alliance (NWA). El evento tuvo lugar el 28 de noviembre de 1985 desde dos estadios:


title: Arthur Blake

text: Charles Arthur Blake (26 de enero de 1872 - 22 de octubre de 1944) fue un atleta estadounidense que compitió en los Juegos Olímpicos de Atenas 1896. Compitió en dos pruebas: los 1500 metros lisos y la maratón.


title: Arthur Blake

text: La carrera de los 1500 metros se disputó en final directa pues tan solo había ocho corredores inscritos en la prueba. El francés Albin Lermusiaux lideró gran parte de la carrera e incluso llegó a tener cierta ventaja sobre Blake y el australiano Teddy Flack, que en los metros finales llegaron desde atrás y le sobrepasaron. Ganó Flack con un tiempo de 4:33.2 y Blake tuvo que conformarse con la medalla de plata con 4.34.0.


title: Arthur Blake

text: También compitió en la carrera de la donde corrió en tercer lugar durante la primera mitad de la carrera hasta que en el km 23 se retiró de la carrera.


title: Castillo de Malvecín

text: El Castillo de Malvecín o Malmasín fue un castillo de gran importancia en el Reino de Navarra de la Alta Edad Media. Defendido por el tenente navarro Pedro Vela, fue conquistado por las armas de Castilla. En el acuerdo que aplicaba el Laudo arbitral del rey Enrique II de Inglaterra en 1179, era considerado como parte de la corona castellana. Su situación ha sido discutida con varias ubicaciones, siendo la más probable en el alto de Malmasín entre Arrigorriaga y Basauri donde se encuentra la montaña alomada bajo el nombre de Gaztelu (Castillo en euskera).


title: Castillo de Malvecín

text: El arqueólogo de la Diputación de Vizcaya Iñaki García Camino concluye esa posibilidad: Desde ese lugar se visualiza el castillo de Unzueta (Orozko) y el camino procedente de las Encartaciones desde Balmaseda. En el mismo, visualizado desde el aire, hay restos de diferentes murallas de un radio de unos 50 m, con trayectoria en semicírculo. No hay apenas restos visibles, ya que están bajo la hierba, aunque se aprecian las piedras al levantarla.


title: Ladrón Íñiguez

text: Ladrón Íñiguez (fallecido en 1155), denominado «Ladrón de Navarra» y en sus escritos como "princeps navarrorum" (príncipe de los navarros), fue un noble del Reino de Navarra en la época de los reyes Alfonso I de Aragón (1104-1134), García Ramírez (1134-1150) y Sancho VI el Sabio (1150-1194). También se le conoce históricamente como Ladrón Íñiguez de Guevara, por ser señor de Guevara en Álava.


title: Ladrón Íñiguez

text: Perteneciente a la familia de los Vela, era hijo de Íñigo Vela (Enneco Begila) y de Áurea Jiménez. El conde Ladrón gobernó el condado de Álava en tenencia desde 1125 o 1130, y en ocasiones también el señorío de Vizcaya y Guipúzcoa. Fue, además, tenente de Aibar, Leguín y Ugar.


title: Ladrón Íñiguez

text: En 1124 se rebeló contra Alfonso I el Batallador, rey de Aragón y Pamplona, pero tras ser derrotado, se reconcilió con él y aparece a partir de 1125 como tenente de Álava y Estíbaliz, y poco después disfruta del honor de las fortalezas de Salinas de Añana, Falces y Haro. En 1130, recuperó la confianza del rey hasta convertirse en la principal figura de los territorios que habían detentado Diego López I de Haro y su familia. Como vasallo de Alfonso I acudió a la movilización de la hueste del rey convocada para asediar Bayona (1130-1131) junto a sus hermanos Lope Íñiguez y Fortún Íñiguez. En 1136, Alfonso VII de Castilla invadió las tierras navarras de Álava y llegó hasta la comarca de Estella, donde era tenente el conde Ladrón, quien cayó prisionero y se vio obligado a prestar juramento a Alfonso VII. En septiembre del mismo año, el rey Alfonso le concedió la tenencia de Viguera en la Rioja. Sin embargo, el rey García Ramírez no rompió con la familia del conde, pues los hijos de Ladrón pasaron a gobernar las mismas tenencias que su padre. En la corte castellana se consideró siempre como caballero navarro, de ahí que se refiera a él mismo como Ladrón de Navarra y, años después, que su hijo sea mencionado también como Vela de Navarra. De este modo se explica que Ladrón regresase al reino pamplonés y fuera asignado en sus tenencias (1140), habiendo un año antes ostentando las tenencias de Aibar y Leguín. También había ostentado la tenencia de Inzura (Amescoa Baja). En 1150 figura como señor de Álava y bajo el reinado de Sancho VI se lo vuelve a mencionar como teniente de Aibar. Sus hijos Vela Ladrón y Lope son mencionados en 1135 como testigos, después de su padre y los reyes García Ramírez de Pamplona y Margarita de L'Aigle.


title: Calidonia

text: Calidonia puede referirse a los siguientes artículos:


title: Alma errante

text: Un alma, espíritu, o ánima errante es, según algunas tradiciones, folclores y mitologías, el fantasma de un hombre o mujer que voluntariamente han logrado no realizar el viaje para trascender al plano existencial después de la muerte, quedándose así en el mundo de los vivos; generalmente reducidos a una simple "sombra" espiritual. Este tipo de alma debe diferenciarse claramente de las almas en pena, las cuales permanecen involuntariamente en este plano.


title: Alma errante

text: Las almas en penas presentarían diferentes motivos para permanecer voluntariamente en el mundo de los vivos. Principalmente se deberían a las siguientes causas:Este tipo de almas, debido a su muerte injusta o ceremonia de entierro indebido, o el miedo al juicio que pueden sufrir en el más allá, o por sus asuntos pendientes, son almas generalmente desesperadas, y que sufren el dolor de la abstinencia del deseo de llegar al más allá; al ir en contra voluntariamente del camino que debe surcar el alma fallecida.


title: Alma errante

text: Si posteriormente se arrepiente de haber rechazado la oportunidad de llegar al más allá, estás almas suelen ya no encontrar el camino que se les había presentado al morir, o generalmente serían castigadas no permitiéndoles la entrada al otro mundo; por lo cual se transforman en almas en pena al sufrir este destino, ahora de forma involuntaria.


title: Alma errante

text: Igual se puede considerar un espíritu errante o en pena, un alma residual compuesta por la energía y emociones residuales que en ocasiones dejaría un alma al morir (no siendo el alma del individuo propiamente tal); la cual permanente con los deseos y angustias que tuvo la persona en vida; razón por la cual llegaría a adquirir una forma fantasmal con una conciencia nula, parcial o total dependiendo de la fuerza de la energía que le dio origen.


title: Rangaeris

text: Rangaeris es un género con 5 especies de orquídeas de hábitos epífitas. Es originario de los trópicos del sur de África.


title: Rangaeris

text: Son orquídeas de tamaño medio, epífitas y monopodiales nativas de África. Son semejantes a las especies del género "Aerangis" de la que difieren en tener un viscidio con dos estipes en lugar de uno como tiene "Aerangis".


title: Rangaeris

text: El género fue descrito por (Schltr.) Summerh. y publicado en "Bulletin of Miscellaneous Information Kew" 227. 1936.


title: Cuartel de Monteleón

text: El Cuartel de Monteleón o Parque de Artillería de Monteleón (y antes Palacio de Monteleón), se encontraba en el corazón del barrio de Maravillas de Madrid, ocupando un espacio urbano que luego fue modificado en la segunda mitad del siglo . Allí combatieron los capitanes Luis Daoíz y Pedro Velarde y sus tenientes Jacinto Ruiz y Rafael Arango, al enfrentarse a las tropas francesas de ocupación, en la jornada del 2 de mayo de 1808.


title: Cuartel de Monteleón

text: Construido en 1690, perteneció el primitivo palacio a los marqueses del Valle, duques de Monteleón y de Terranova (al parecer nietos de Hernán Cortés). Entre sus ilustres habitantes se contó la reina Isabel de Farnesio, ya viuda de Felipe V. El palacio, de estilo churrigueresco y rodeado de huertas y jardín fue famoso por la amplitud de su escalera (que llegó a compararse con la de El Escorial). Fue destruido por un incendio en 1723. En 1807 Manuel Godoy instaló allí el parque de artillería de Madrid que fue arrasado al año siguiente por la francesada tras el 2 de mayo.


title: Cuartel de Monteleón

text: A partir de 1868, derribados los restos del abandonado parque de artillería, se urbanizó el solar con una plaza dedicada al Dos de Mayo, en la que confluían o a la que circundaban un conjunto de calles dedicadas a personajes relacionados con los sucesos de 1808, las de Daoíz y Velarde (coincidiendo casi con las antiguas de San José y San Pedro), la breve calle del Dos de Mayo y las de Ruiz, Manuela Malasaña, Monteleón y otras periféricas como las de San Andrés, Divino Pastor o Galería de Robles.


title: Cuartel de Monteleón

text: En 1869 el arco del cuartel de Monteleón fue restaurado e integrado en el monumento a Daoíz y Velarde, embocando la escultura realizada por Antonio Solá en 1822, que antes estuvo en el parterre del Retiro y en el Museo de Escultura. En la ceremonia de su instalación en la plaza del Dos de Mayo en presencia de José de Nieulant y Sánchez Pleités, Marqués de Villamagna, entonces alcalde de Madrid, en la parte superior del conjunto había un cartelón cuyo texto era: "El Ayuntamiento de Madrid acordó adquirir este arco, entrada al parque viejo de artillería en memoria del inolvidable hecho del dos de mayo de 1808, y su propietario Don Antonio Menéndez Cuesta lo cedió gratuitamente como prueba de amor a su país".


title: Cuartel de Monteleón

text: En torno a 1880, se construyeron en las proximidades de Atocha los cuarteles de Daoíz y Velarde, cuya puerta de entrada era también un arco. En 2003, las instalaciones militares, ya abandonadas, fueron recuperadas en parte y como estandarte del proyecto de rehabilitación se erigió dicho arco.


title: Brad Newley

text: Bradley "Brad" Newley (nacido el 18 de febrero de 1985 en Adelaida, Australia Meridional) es un jugador de baloncesto australiano que pertenece a la plantilla del Sydney Kings. Mide 2,01 metros de estatura, y juega en a posición de alero.


title: Brad Newley

text: Comenzó su carrera profesional en 2004, en las filas del Townsville Crocodiles de la liga australiana, siendo en su primera temporada elegido rookie del año y mejor sexto hombre de la competición, Jugó dos temporadas más en aquel equipo, siendo incluido en el segundo mejor quinteto del campeonato en 2007, tras promediar 22,4 puntos y 5,3 rebotes por partido.


title: Brad Newley

text: En 2007 anunció su marcha a los Adelaide 36ers, aunque tenía las miras puestas en el Draft de la NBA, donde fue elegido por Houston Rockets en el puesto 54.


title: Brad Newley

text: Tras probar en varios equipos sin obtener un contrato garantizado, decidió continuar su progresión en la liga griega, una competición más potente que la australiana, rompiendo el contrato con los 36ers. Fichó por el Panionios, donde promedió 10,3 puntos y 3,3 rebotes por partido. En un partido ante el AEK Atenas consiguió anotar 32 puntos, con 12 de 12 tiros de campo convertidos, 8 de ellos de 3 puntos, que se convirtió en récord histórico de la liga.


title: Brad Newley

text: Al año siguiente firmó contrato con el Panellinios Atenas, donde promedió 10,6 puntos y 4,4 rebotes en su única temporada en el equipo. En 2009 se comprometió con el Beşiktaş Cola Turka de la Türkiye 1. Después de pasar por el Lietuvos Rytas lituano, juega durante una temporada en el Valencia Basket (2011-12).


title: Brad Newley

text: Al final de la temporada, ficha por el Gran Canaria 2014, donde juega cuatro temporadas (2012-2016), hasta que vuelve a su país, a pesar de tener una opción para renovar un año más.


title: Brad Newley

text: Formó parte de la selección australiana sub-19 que logró el Campeonato del Mundo de 2003 disputado en Grecia, anotando 16 puntos en la final que les enfrentó a Lituania.


title: Brad Newley

text: Desde entonces es un fijo en la selección absoluta, participando en el Campeonato Mundial de Baloncesto de 2006, donde promedió 8 puntos y 2,5 rebotes, y posteriormente en los .


title: Vela Ladrón

text: Vela Ladrón I (1115-1174) fue un noble del Reino de Navarra en la época de Sancho VI el Sabio. Era hijo de Ladrón Íñiguez. Solía firmar sus documentos como conde Vela de Navarra. Fue conde de Álava, Guipúzcoa y Vizcaya.


title: Vela Ladrón

text: Durante la ofensiva de 1173 de Castilla Alfonso VIII de Castilla sustituyó a Vela Ladrón y devolvió el señorío de Vizcaya a Diego López II de Haro, perteneciente a la familia noble que se habían demostrado reiteradamente procastellana.


title: Rafael Amador Fernández

text: Rafael Amador Fernández (Sevilla, 1960) es un compositor, guitarrista y cantaor gitano que saltó a la fama en los años 1980 con el grupo Pata Negra: junto a su hermano Raimundo y Kiko Veneno, revolucionó el mundo del flamenco, fusionándolo con el rock y el blues, creando una música muy avanzada para su época y creando el estilo que ellos mismos bautizaron como el arte de la «blueslería».


title: Rafael Amador Fernández

text: En 1977, los dos hermanos y Kiko forman la banda Veneno, que editará un solo disco. Este álbum no es bien recibido por la crítica ni por el propio público, ya que no entienden cómo se puede hacer flamenco con las bases de un grupo de rock, con sus instrumentos propiamente dichos: la batería, el bajo y la guitarra eléctrica. La banda desaparece poco después, y los tres integrantes de Veneno se embarcan en diferentes proyectos, siendo uno de los más importantes las colaboraciones en el álbum de Camarón de la Isla "La leyenda del tiempo" (1979).


title: Rafael Amador Fernández

text: Rafael y su hermano Raimundo crean Pata Negra en 1978, siguiendo los pasos de Veneno, pero esta vez componiendo ellos mismos los temas. La gran parte de los trabajos en Pata Negra son obra de Rafael Amador, con una capacidad compositiva espectacular y además con una gran capacidad para reinventarse, ya que en los directos siempre interpretaba los temas de forma alterada.


title: Rafael Amador Fernández

text: Con Pata Negra consiguen el éxito esperado gracias a sus álbumes más preciados, "Guitarras callejeras" (1985) y "Blues de la Frontera" (1987), siendo este último el que les dio el salto a la fama, con canciones como «Camarón», «Lunático» o «Pasa la vida».


title: Rafael Amador Fernández

text: Los hermanos también graban un disco de culto con Cathy Claret, titulado "¿Por qué, por qué"? (1987).


title: Rafael Amador Fernández

text: Con la fama llega también el desconcierto: las drogas empiezan a hacerse presente en la vida de los músicos. Los excesos empezaron a pasar factura a los hermanos Amador, y más concretamente a Rafael, que se vio atrapado. Así pues, Raimundo decidió abandonar el proyecto con su hermano, ya que no se estaban llevando bien las cosas y la situación se les iba de las manos. Organizaron un último concierto en la sala Zeleste de Barcelona, en 1989, que ha quedado plasmado para siempre en el álbum "El Directo", en el que interpretan muchas de sus mejores canciones, incluyendo el tema «La Muchachita», de Veneno.


title: Rafael Amador Fernández

text: Tras la marcha de Raimundo, Rafael se queda solo con Pata Negra. Lanzará dos discos, "Inspiración y locura" (1990), y "Como una vara verde" (1995), muy personales e introspectivos, en los que se nota la desesperación de Rafael como artista tras el abandono de su hermano y su adicción a las drogas.


title: Rafael Amador Fernández

text: Después de retirarse de la música durante unos años para rehabilitarse, Rafael volvió a los escenarios con Pata Negra para interpretar sus antiguos temas, ya que, según él comenta, “es muy difícil dejar la música, es algo que se lleva dentro”. En esta reaparición contó con la colaboración de Navajita Plateá.


title: Rafael Amador Fernández

text: Cabe comentar su apoyo y colaboración con el grupo Nea Flamenco Experimental, con los que grabó, en su última intervención de estudio hasta la fecha, un rocanrol llamado «La plaza», además de agregar los bajos en cuatro temas.


title: Rafael Amador Fernández

text: Rafael siempre fue conocido por su extravagancia, sus sombreros extraños y su forma de vestir entre hippie y gitano. Sus discos con Pata Negra son fundamentales para entender el flamenco que se hace hoy en día en el país. Influenciados por Pata Negra y Veneno, grupos como Los Delinqüentes, Muchachito Bombo Infierno o Estopa, tienen a Rafael, Raimundo y Kiko como ídolos, maestros y creadores de la fusión del flamenco, fruto del trabajo que realizaron hace más de 30 años.


title: Rafael Amador Fernández

text: Recibe un homenaje de la escena sevillana en 2015.


title: Fenformina

text: La fenformina es un medicamento antidiabético de aplicación oral del tipo biguánido, la primera de su clase es ser utilizada como tratamiento de la diabetes mellitus tipo 2, también conocida como diabetes no insulinodependiente, y retirada del mercado en la mayoría de los países por razón de sus efectos colaterales, especialmente por el riesgo de producir acidosis láctica. Ello se debe a que la estructura lipofílica de la fenformina le concede una alta afinidad por las membranas de las mitocondrias, interfiriendo en la fosforilación oxidativa, conllevando a la acidosis láctica. Se ha comprobado que, cierto porcentaje de pacientes, presentaban un déficit hereditario para la hidroxilación de la fenformina, por lo que esta se acumulaba en plasma, aumentando en ellos el riesgo de acidosis láctica.


title: Fenformina

text: Al igual que la metformina, la fenformina conduce a pérdida de peso, un efecto deseado en pacientes con diabetes mellitus tipo 2 y por tal razón existe aún interés en su método de acción. No se han demostrado benefícios de protección con la fenformina en cuanto al desenvolvimiento de la DM2 en pacientes con intolerancia a la glucosa.


title: Buformina

text: La buformina es un medicamento antidiabético de aplicación oral del tipo biguánido, utilizada como tratamiento de la diabetes mellitus tipo 2, también conocida como diabetes no insulinodependiente, y retirada del mercado en la mayoría de los países por razón de sus efectos colaterales, especialmente por el riesgo de producir acidosis láctica. Aún sigue siendo comercializada en España, contraindicada en presencia de insuficiencia renal, hepática y cardiaca. En países donde no ha sido legalmente retirada del mercado, su uso ha disminuido drásticamente.


title: Castillo de Portilla

text: El castillo y antigua villa de Portilla (en euskera: "Zabalateko gaztelua"), actualmente en el municipio de Zambrana (Álava), fue un centro territorial del Reino de Pamplona que nació en el siglo XI. Fue escenario de numerosos enfrentamientos navarro-castellanos, hasta que en el año 1200 fue entregado a Castilla. Más tarde, en el año 1288, va a ser escenario de un gran asedio por parte de Sancho IV en la guerra civil castellana que le enfrentó con su sobrino Alfonso de la Cerda. Abandonado durante siglos, un proyecto de recuperación integral del lugar, galardonado con el Premio Hispania Nostra 2016, permite visitar este espectacular sitio. El castillo roquero, la antigua villa, su iglesia y murallas, constituye un paisaje de enorme belleza que explica su condición de villa-fortaleza en un entorno completamente natural.


title: Castillo de Portilla

text: El castillo y la antigua villa de Portilla se construyó en el siglo XI por el monarca navarro Sancho III el Mayor, en su política de expansión territorial hacia el condado de Castilla. Desde este momento fue un centro administrativo del reino de Pamplona y punto de resistencia a la invasión castellana que el rey Alfonso VIII realizó sobre territorio vasco entre 1199 y 1200. Aunque no pudo ser conquistada, finalmente pasó a formar parte de Castilla a cambio de la entrega castellana de la fortaleza de Miranda de Arga, en Olite. Con el tiempo fue perdiendo paulatinamente su importancia, hasta que en el siglo XVI fue definitivamente abandonado.


title: Castillo de Portilla

text: Su ubicación y altitud en ese entorno proporcionan unas vistas de gran belleza sobre la Sierra de Cantabria, el valle del Ebro en la amplia vega de Miranda de Ebro y la zona oeste de los Montes Obarenes.


title: Castillo de Portilla

text: Autor: Jose Luis Solaun Bustinza Título:Ciudades en movimiento. Portilla, la Villavieja y su arrabal. De castrum del reino de Pamplona a villa alavesa Enlace: https://www.academia.edu/43972100/Ciudades_en_movimiento_Portilla_la_Villavieja_y_su_arrabal_De_castrum_del_reino_de_Pamplona_a_villa_alavesa Autor: Jose Luis Solaun y Agustín Azkarate Título: El castillo de Portilla (Zambrana, Álava). Origen y significado de una fortaleza plenomedieval en territorio alavés (siglos XI-XII) Enlace: https://www.academia.edu/28717245/El_castillo_de_Portilla_Zambrana_%C3%81lava_Origen_y_significado_de_una_fortaleza_plenomedieval_en_territorio_alav%C3%A9s_siglos_XI_XII_


title: Sexy

text: Sexy o también escrito sexi (según la recomendación de la RAE)  es una voz inglesa que se refiere a alguien que ejerce o tiene atractivo físico y sexual, o que nombra estas características. Véase: Otras acepciones:


title: Proguanil

text: Proguanil (clorguanida) es un medicamento antipalúdico de tipo biguanida efectivo en el tratamiento profiláctico deteniendo la reproducción de esporozoítos, especialmente de "Plasmodium falciparum" y "Plasmodium vivax", dentro de los hematíes. Su mecanismo de acción es a través de la inhibición de la enzima dihidrofolato reductasa, que está asociada con la reproducción intracelular del parásito. Con frecuencia se combina con la atovaquona, especialmente útil para organismos resistentes.


title: Proguanil

text: Vea también: Antipalúdico#Proguanil


El Defensor del Pueblo de la Región de Murcia era el Alto Comisionado de la Asamblea Regional de Murcia para la protección y defensa de los derechos fundamentales y las libertades de los ciudadanos murcianos.


La figura del Defensor del Pueblo de la Región de Murcia fue creada por Ley 6/2008, de 20 de noviembre y suprimida por Ley 14/2012, de 27 de diciembre. El 26 de noviembre de 2008 fue nombrado José Pablo Ruiz Abellán (anterior Consejero de Turismo de la Comunidad Autónoma) como Defensor del Pueblo de la Región de Murcia, y el 17 de diciembre del mismo año Raimundo Benzal Román como Adjunto.


El Defensor del Pueblo de la Región de Murcia tenía su sede en la ciudad de Murcia.


title: Defensor del Pueblo de la Región de Murcia

text: Esta institución está encargada de supervisar la actuación de la Administración autonómica de Murcia, sus entes, organismos, empresas públicas, autoridades y personal. Puede supervisar también la actuación de las entidades locales murcianas en las materias en las que el Estatuto de Autonomía de la Región de Murcia atribuye competencia a la Comunidad Autónoma.


text: El Defensor del Pueblo de la Región de Murcia es elegido por mayoría de tres quintos de la Asamblea Regional de Murcia convocada al efecto, entre las candidaturas presentadas por los grupos parlamentarios. La elección es proclamada por la Presidencia de la Asamblea Regional de Murcia y de inmediato comunicada al Presidente de la Comunidad Autónoma, que expide el Decreto de nombramiento para su publicación en el Boletín Oficial de la Región de Murcia. El Defensor del Pueblo toma posesión de su cargo ante la Mesa de Asamblea Regional, prestando juramento o promesa al fiel desempeño de su función, acatar la Constitución y el Estatuto de Autonomía.


text: La duración del mandato del Defensor del Pueblo de la Región de Murcia es de cinco años, pudiendo ser reelegido por una sola vez para el mismo periodo.


text: El Defensor del Pueblo de la Región de Murcia es suprimido en Art. 68 de la Ley 14/2012, de 27 de diciembre, de medidas tributarias, administrativas y de reordenación del sector público regional publicada en el BOE del jueves, 21 de febrero de 2013.


title: Fundación Phonos

text: La Fundación Phonos (conocida simplemente como Phonos) es una institución pionera en el ámbito de la música electrónica y electroacústica en España. Se creó en Barcelona en 1974, de la mano de Josep Maria Mestres Quadreny, Andrés Lewin-Richter y Lluís Callejo. Durante años fue un referente en la enseñanza de la música electroacústica en España, gracias a la labor pedagógica del compositor Gabriel Brnčić. Desde 1994, la Fundación Phonos está vinculada al (MTG) de la Universidad Pompeu Fabra, desde donde establece puentes entre la creación sonora, la investigación en tecnología y el mundo cultural y artístico de Barcelona.


title: Fundación Phonos

text: La Fundación Phonos fue constituida en Barcelona en 1974 por Josep Maria Mestres Quadreny, Andrés Lewin-Richter y Lluís Callejo, con el fin de consolidar el "Laboratorio de Música Electroacústica Phonos", que había sido creado en 1968. En un primer momento, la Fundación Phonos se estableció en un edificio privado el barrio de Sarrià, con el objetivo de disponer de una sede para formar a músicos y compositores interesados en trabajar con nuevas tecnologías. Phonos se equipó siguiendo el modelo de centros de referencia en creación de música electroacústica, constituyendo un esfuerzo pionero y único en la España de aquel momento.


title: Fundación Phonos

text: En 1975, el compositor de origen chileno Gabriel Brnčić (que más tarde se convertiría en director artístico y pedagógico de Phonos) empezó a impartir los cursos de composición por los que pasó la práctica totalidad de la primera generación de compositores de música electroacústica españoles. Los cursos de Brnčić cubrieron durante años el vacío de los centros oficiales de educación musical en el ámbito de la composición con medios electrónicos. Algunos de los compositores formados en Phonos contribuyeron a crear otras instituciones dedicadas a la música electrónica, como el "Centre d'Iniciatives i Experimentació per a Joves" (CIEJ) de la Fundació Caixa de Pensions, promovido por Josep Manuel Berenguer, Jep Nuix i Oriol Graus, un estudio en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, promovido por Albert Llanas, o la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), promovida por Lluís Callejo y Gabriel Brnčić con Eduardo Polonio como primer presidente.


title: Fundación Phonos

text: Las primeras investigaciones de la Fundación Phonos se centraron en el diseño y la construcción de aparatos electrónicos tales como mezcladores, moduladores en anillo y filtros. En el año 1975, Lluís Callejo diseñó y construyó el generador de sonidos "Stokos IV", a partir de algunas ideas de Josep Maria Mestres Quadreny, y empezó a investigar con el ordenador Rockwell AIM 65. El primer concierto de Phonos tuvo lugar en la Fundació Miró en 1976, bajo el nombre de "Espais Sonors", donde se presentaron las primeras obras realizada en el Laboratorio. Además, se estableció un ciclo regular de conciertos, que culminó en 1987 con el traslado del Laboratorio Phonos a la sede de la Fundación Miró. En 1982 Phonos se convirtió en Fundación Privada, quedando inscrita en el Registro de Fundaciones de la Generalidad de Cataluña en el año 1984. Durante los años ochenta, a raíz de la adquisición de sintetizadores analógicos como el EMS Synth AKS, la línea de investigación de Phonos comenzó a orientarse hacia el desarrollo de programas informáticos para la composición, lo que se hizo notablemente más sencillo con la aparición de ordenadores personales como el Apple II. En este periodo, la Fundación Phonos adquiere sintetizadores analógicos como el , el y el sampler digital AKAI S1100. En los años noventa, con la aparición de los ordenadores NeXT, la composición musical y la generación de sonido empezaron a poder realizarse en un mismo dispositivo informático, lo que es explorado en las obras como "L'esquizofrènia dels sons", del compositor Eduard Resina i "La tolerancia" del compositor Oriol Graus , presentadas en la primera edición del festival Sónar. En 1994, Phonos se asocia a la Universidad Pompeu Fabra y se traslada a sus instalaciones en el Campus de la Comunicación de Poblenou, donde reside actualmente. El que por entonces era el director de Phonos, Xavier Serra, se incorporó como profesor de la UPF y creó el (MTG), que en pocos años se consolidó como un grupo de referencia internacional en ingeniería musical. Desde entonces Phonos y el MTG están estrechamente vinculados. La colaboración entre músicos e ingenieros ha propiciado la creación de proyectos relevantes tanto a nivel musical como tecnológico. Vale la pena destacar algunos como la creación de Vocaloid en colaboración con Yamaha, el desarrollo del instrumento Reactable por un equipo liderado por Sergi Jordà, o la puesta en marcha de la web Freesound.org, que permite compartir sonidos con licencias Creative Commons.


title: Fundación Phonos

text: Actualmente, Phonos ofrece un ciclo anual de conciertos con el fin de promover la música electroacústica y electrónica experimental. Asimismo, organiza charlas y debates para fomentar actitudes críticas en torno a las artes y la tecnología, y ofrece asesoría técnica y artística para músicos y artistas sonoros en forma de una convocatoria permanente de residencias artísticas. Entre sus actividades pedagógicas y de divulgación, destacan los talleres de Reactable o el proyecto "Sons de Barcelona" que fomenta el interés entre los jóvenes por el sonido como herramienta para entender e interactuar con nuestro entorno. Su objetivo continúa siendo el de sus inicios, promover la creación y la difusión musicales acercando la investigación en tecnología al mundo cultural y a la sociedad.


title: Fundación Phonos

text: En sus orígenes, una de las razones de ser de Phonos fue la necesidad de poner en común conocimientos y recursos para diseñar y construir los instrumentos electrónicos necesarios para la investigación y composición de música electroacústica. La labor de Lluís Callejo como ingeniero electrónico fue fundamental para ello. Desde un primer momento, Phonos puso estos instrumentos a disposición de compositores e intérpretes, así como de profesores y alumnos. Hoy en día, el acceso a la tecnología electrónica necesaria para la composición e interpretación de música electroacústica es mucho más fácil, por lo que Phonos no tiene que dedicar a esta actividad tantos recursos. Algunos de los instrumentos electrónicos pioneros que formaron parte de los primeros recursos del laboratorio de Phonos, forman parte ahora de la colección permanente del Museu de la Música (Barcelona). Todas sus actividades se pueden consultar en la web de Phonos


title: Fundación Phonos

text: Los ciclos de conciertos de Phonos se dividen en cuatro temáticas:


title: Fundación Phonos

text: El programa de talleres sonoros nació en torno a la plataforma Freesound.org del . Los talleres van dirigidos a diferentes edades y colectivos, y los participantes aprenden a escuchar, pensar y trabajar con el sonido de nuestro entorno, mediante ejercicios y estrategias creativas. Además se hace énfasis en la difusión y colaboración en red mediante el uso de licencias abiertas. Actualmente encontramos tres proyectos en marcha de éste carácter:


title: Fundación Phonos

text: El programa de ayudas a la creación tiene como objetivo promover y estimular la creación de obras sonoras que hagan uso de los sistemas informáticos para el control y la creación musical, especialmente los proyectos que empleen tecnologías desarrolladas por el de la Universidad Pompeu Fabra.


title: Fundación Phonos

text: Actualmente, el Patronato de la Fundació Phonos está formado por:


title: Fundación Phonos

text: Los vocales de la fundación son:


title: Fundación Phonos

text: Andrés Lewin-Richter se encarga de la dirección ejecutiva de la Fundación. Desde mediados de 2018, la dirección artística de Phonos está a cargo de Ángel Faraldo.


title: Chabrey

text: Chabrey es una localidad y antigua comuna suiza del cantón de Vaud, situada en el distrito de Broye-Vully, a orillas del lago de Neuchâtel. Limitaba al noreste con las comunas de Cudrefin, al este con Montagny, al sureste con Villars-le-Grand, al sur con Delley-Portalban (FR), y al oeste Neuchâtel (NE).


title: Chabrey

text: La comuna hizo parte hasta el 31 de diciembre de 2007 del distrito de Avenches, círculo de Cudrefin. Desde 1 de julio de 2011 entró en vigor la fusión de la comuna de Chabrey con las comunas de Bellerive, Constantine, Montmagny, Mur, Vallamand y Villars-le-Grand en la nueva comuna de Vully-les-Lacs.


title: Concierto para piano n.º 23 (Mozart)

text: El Concierto para piano n.º 23 en la mayor, K. 488, es una composición musical para piano y orquesta escrita por Wolfgang Amadeus Mozart. Fue terminada, según el catálogo temático que llevaba el propio Mozart, el 2 de marzo de 1786, aproximadamente en el momento del estreno de su ópera "Las bodas de Fígaro". Fue uno de los tres conciertos por subscripción que ofreció esa primavera y probablemente fue interpretado por el propio Mozart en uno de ellos.


title: Concierto para piano n.º 23 (Mozart)

text: El concierto está escrito para piano solo y una orquesta compuesta por flauta, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas y cuerdas.


title: Concierto para piano n.º 23 (Mozart)

text: Consta de tres movimientos:El primer movimiento es alegre y positivo en su mayor parte, pero con los ocasionales toques melancólicos muy típicos de las piezas de Mozart en la mayor.


title: Concierto para piano n.º 23 (Mozart)

text: El segundo movimiento, en forma ternaria, es apasionado y algo operístico en el tono. El piano empieza sólo con un tema caracterizado por inusuales saltos grandes. Este es el único movimiento de Mozart escrito en la tonalidad de "fa" sostenido menor. Las dinámicas son suaves en la mayor parte de la pieza.


title: Concierto para piano n.º 23 (Mozart)

text: El tercer movimiento es un rondó, oscurecido por los traslados a otras tonalidades como en el movimiento inicial (a "do" mayor desde "mi" menor y viceversa durante el tema secundario en este caso) y con una sección central cuyo inicio en fa sostenido menor se ve interrumpido por una melodía de clarinete en "re" mayor, una intrusión que nos recuerda, como observa Girdlestone, que la música instrumental en ese momento se vio influida por la "ópera buffa" y sus repentinos cambios de punto de vista así como de escena.


title: Cosme Budislavich

text: Cosme Budislavich (1867-1901) fue un obrero austríaco, (hoy día croata), la primera víctima de la represión gubernamental al movimiento obrero en Argentina.


title: Cosme Budislavich

text: Emigró a la Argentina en 1899 y se instaló en la ciudad de Rosario. Allí se desempeñó como elevadorista en la empresa Refinería Argentina de Azúcar. El viernes 18 de octubre de 1901, los obreros encargados de cargar bolsas en la refinería, luego de reunirse en el conventillo El Atrevido, resolvieron crear el Sindicato de Obreros de Refinería y exigir a la patronal un doble jornal para los días feriados y la reducción de la jornada laboral a diez horas. El domingo 20 de octubre de 1901 unos doscientos trabajadores de la Refinería Argentina manifestaban en reclamo de mejoras en las condiciones de trabajo delante de la puerta de la fábrica, en calles Gorriti y Thedy. Los trabajadores esperaban ser recibidos por los dueños de la empresa para hacerles entrega del pliego de condiciones que solicitaba el aumento salarial y la reducción de la jornada laboral; en caso contrario, irían a la huelga.


title: Cosme Budislavich

text: El político Octavio Grandoli (quien había sido el primer intendente de Rosario, entre enero de 1884 y diciembre de 1885), encargado de mediar con los obreros, al reconocer a líderes anarquistas entre los obreros, ordenó su detención, desatándose la represión policial. Según el dirigente socialista Adrián Patroni, testigo de los hechos, los manifestantes se acercaron al carruaje donde se hallaba detenido el anarquista apellidado Ovidi, listo para ser trasladado, entre los que se encontraba Cosme Budislavich, que intentó retener los caballos por las bridas, recibiendo un violento golpe de un agente policial. Budislavich corrió para protegerse y saltó un cerco alambrado que daba al fondo de una cancha de bochas, y al saltar un segundo cerco, recibió un disparo en la nuca de sus perseguidores, que le causó instantáneamente la muerte. Nunca se esclareció judicialmente el hecho, pero testigos presenciales señalaron como autores de los disparos a dos personas: el propio político Octavio Grandoli, y un policía de apellido Mazza, encargado de la represión. La policía declaró que Budislavich era el vicepresidente de la «Casa de Pueblo» de Rosario, hecho desmentido por los anarquistas. No estaba afiliado a ninguna organización obrera. En la manifestación fueron detenidos algunos notorios activistas anarquistas de Argentina.


title: Cosme Budislavich

text: La muerte de Budislavich, de 34 años, fue la primera del movimiento obrero en Argentina. La policía retuvo el cadáver de Budislavich en la morgue, esperando que se calmase la situación. Se prohibió toda manifestación pública, para evitar que su sepelio se convirtiese en un acto de protesta o repudio al gobierno. Por el contrario, se declaró la huelga general en Rosario el 23 de octubre y se realizaron dos actos multitudinarios en su homenaje: el primero, acompañando sus restos al cementerio el 24 de octubre, y otro el 25 de octubre repudiando el asesinato. A este último acto asistieron 8 .000 personas, entre ellas figuras socialistas y anarquistas como Juan B. Justo, Enrique Dickmann, Adrián Patroni y Virginia Bolten.


title: Delley-Portalban

text: Delley-Portalban es una comuna suiza del cantón de Friburgo, situada en el distrito de Broye, a orillas del lago de Neuchâtel. Limita al noreste con la comuna de Vully-les-Lacs (VD), al sur con Saint-Aubin y Vallon, al suroeste con Gletterens, y al oeste con Boudry (FR) y Neuchâtel (NE).


title: Delley-Portalban

text: La comuna es el resultado de la fusión en 2005 de las comunas de Delley y Portalban.


title: John Gillingham

text: John Gillingham es un historiador británico.


title: John Gillingham

text: El profesor Gillingham es profesor emérito de historia medieval en la London School of Economics and Political Science y miembro de la Academia Británica. Es uno de los principales estudiosos de la historia del Noroeste de Europa en la Edad Media y ha producido numerosas publicaciones sobre las crónicas, lo caballeresco, la identidad nacional, la guerra y la política en el Imperio Angevino bajo los reyes Enrique II, Ricardo Corazón de León y Juan.


title: John Gillingham

text: Entre sus publicaciones más importantes se incluyen:


title: Conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart

text: Los conciertos para piano y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart son un conjunto de veintisiete obras de este género escritas por el compositor austriaco entre 1767 y 1791.


text: La estructura de estos conciertos está escrita en tres movimientos siguiendo el esquema clásico: un primer movimiento rápido (suele ser un "allegro"), un segundo movimiento lento (suele ser un "Adagio" o un "andante") y un tercer movimiento rápido (normalmante, "allegro", aunque también aparece con indicaciones de "allegretto" o "presto"). En cuanto a la forma, los primeros movimientos siempre están compuestos en forma bitemática tripartita o forma sonata, el segundo movimiento en forma sonata abreviada, mientras que el tercero suele ser un rondó. Todos los conciertos están escritos en tonalidades mayores, excepto dos: el n.º 20, en re menor, y el n.º 24, do menor. Los conciertos presentan sus segundos movimientos en la tonalidad de la dominante, a excepción de siete: dos escritos en modo menor (números 20 y 24), en los que el segundo tiempo está en la tonalidad del VI, y otros cinco conciertos, cuyos segundos movimientos están escritos en el relativo menor de la tonalidad principal: el n.º 4 (KV 41), el n.º 9 (KV 271), el n.º 10 (KV 456), el n.º 22 (KV 482) y el n.º 23 (KV 488).