title: Slamming

text: Slamming es un término anglosajón que se emplea para describir el cambio de compañía de telecomunicaciones, y más actualmente de servicios (gas, electricidad y agua) sin la autorización del cliente, utilizando técnicas fraudulentas.


title: Slamming

text: Esta acción, que era frecuente hace unos años en el sector de las telecomunicaciones, está comenzando a aparecer en otros sectores debido a la liberalización del mercado de servicios de gas, electricidad y agua.


title: Slamming

text: El usuario suele descubrir que ha sido víctima del "slamming" cuando recibe una factura de una compañía que no es la que tenía contratada.


title: Slamming

text: También puede ocurrir que la compañía "donante" se ponga en contacto con el cliente, para realizar una contraoferta que pueda evitar el cambio de compañía.


title: Slamming

text: En el caso de las telecomunicaciones, puede ocurrir que una demora en la activación del servicio por parte de la operadora "receptora" haga que el cliente deje de recibir el servicio con el operador "donante" (por ejemplo, se queda sin conexión a internet). Al llamar a su operador, éste le informa de que ya no es su cliente, debido a que la línea ha sido traspasada a otro operador.


title: Salcedillo

text: Salcedillo puede referirse a:


title: USS O'Hare (DD-889)

text: El USS "O'Hare" (DD/DDR-889) fue un destructor de clase Gearing de la Armada de los Estados Unidos que recibía su nombre en memoria del teniente Edward "Butch" O'Hare, que recibió la Medalla de Honor al caer durante la batalla de Tarawa el 27 de noviembre de 1943. Este buque, durante dos quintos de su vida operativa, sirvió en la Armada Española con el nombre de "Méndez Núñez" (D-63), en honor a Casto Méndez Núñez.


title: USS O'Hare (DD-889)

text: El "O'Hare" fue puesto en grada en los astilleros de Consolidated Steel Corporation en Orange (Texas) el 27 de enero de 1945; donde fue botado el 22 de junio de 1945, amadrinado por Selma O'Hare, la madre del teniente O'Hare, y fue dado de alta en la armada de los Estados Unidos el 29 de noviembre de 1945.


title: USS O'Hare (DD-889)

text: En febrero de 1946, tras sus pruebas de mar, el "O'Hare" pasó al servicio activo en la Armada de los Estados Unidos. Tras participar en 1946 en maniobras desde Nuevo Brunswick hasta los Cayos de Florida, embarcó a su primer grupo de guardiamarinas para una travesía a lo largo de Latinoamérica durante el verano de 1947. Partió de la base naval de Norfolk, (Virginia), a comienzos de mayo de 1948 rumbo al Mediterráneo para servir temporalmente bajo la bandera de las Naciones Unidas como buque para la evacuación de Haifa desde el 24 de junio, durante la Guerra árabe-israelí de 1948. Antes de retornar en septiembre a los Estados Unidos, realizó varias visitas de buena volunad, antes de concluir su despliegue con la Sexta Flota.


title: USS O'Hare (DD-889)

text: Antes de finalizar 1962, había realizado 8 cruceros similares, lo que permitió a sus tripulaciones familiarizarse con el área. En el transcurso de estas, se vio envuelto en dos ocasiones en operaciones de rescate 1957 y de nuevo en 1961, de aviadores navales de los portaaviones y respectivamente fueron rescatados del mar. Para incrementar sus capacidades, el "O'Hare" fue convertido durante 1953 en "buque radar" (DDR-889) y en 1958 recibió la instalación de sistemas de datos electrónicos. Sus mayores modificaciones, se realizaron en 1963, con el programa Rehabilitación y modernización de flota (Fleet Rehabilitation and Modernization) FRAM Mk I, tras la cual, recuperó su numeral.


title: USS O'Hare (DD-889)

text: El inicio del conflicto en Vietnam hizo que el DD-889 fuera asignado a la WestPac. Partió de Norfolk el 1 de junio de 1966, y asumió taras de apoyo con su artillería a lo largo de la costa de Vietnam el 15 de julio, disparando en misiones a lo largo de las cuatro áreas de la costa sur. El "O'Hare" sirvió como escolta de los portaaviones de la "base Yankee" en el Golfo de Tonkín, participó en la Operación dragón marino, patrulló en labores de búsqueda y rescate. El "O'Hare" retornó el 17 de diciembre vía Canal de Suez, completando su circunnavegación. Permaneció a lo largo de la costa este hasta enero de 1969 cuando con la 32 escuadra de destructores (DesRon 32) volvió a ser desplegado al mediterráneo.


title: USS O'Hare (DD-889)

text: El "O'Hare" fue desplegado de nuevo en Vietnam el 1 de diciembre de 1972, donde proporcionó fuego de apoyo durante el resto del año. se convirtió en el último buque de la armada de los Estados Unidos basado en la costa este en circunavergar el globo tras su despliegue en Vietnam durante su retorno a los Estados Unidos. durante su viaje, cruzó el ártico el 17 de septiembre de 1972, y pasó a través del Canal de Panamá el 6 de diciembre de 1972.


title: USS O'Hare (DD-889)

text: El "O'Hare" fue dado de baja en la armada de los Estados Unidos el 31 de octubre de 1973 y transferido en alquiler a la Armada Española, y fue definitivamente borrado del registro naval el 2 de junio de 1975.


title: USS O'Hare (DD-889)

text: El "O'Hare" fue alquilado a España el 31 de octubre de 1973, y posteriormente, fue adquirido definitivamente el 17 de mayo de 1978. En la Armada Española, sirvió con el nombre y numeral Méndez Núñez (D-63), convirtiéndose en el tercer buque en la historia de la armada en portar este nombre.


title: USS O'Hare (DD-889)

text: En la armada, fue asignado a la 11.ª Escuadrillas de Escolta, con base en Ferrol, que fueron apodados como «los ciegos de la once»,por estar asignados a la escuadrilla once (iniciales de la Organización Nacional de Ciegos de España), y por lo poco eficaz de sus sensores al final de su vida útil.


title: USS O'Hare (DD-889)

text: El "Méndez Núñez" participó en la evacuación del Sahara en 1975 tras la marcha verde,y fue dado de baja y desguazado en 1992.


title: Combo (videojuegos)

text: En los videojuegos, un combo (abreviación en inglés de combinación) es un conjunto de acciones que se realizan en secuencia, por lo general con limitaciones estrictas de tiempo, que producen un beneficio o una ventaja significativa. El término se origina de los videojuegos de lucha, los cuales están basados en el concepto de una combinación veloz de ataques. El combo ha sido aplicado más generalmente a todo, como los videojuegos de lógica, "Matamarcianos" y videojuegos de deportes. Los combos son utilizados como un elemento esencial de la jugabilidad, pero también pueden servir como un modificador de puntuación alta ("High score") o de poder de ataque, o simplemente como una manera de exhibir un estilo de juego vistoso, no explícitamente necesario para la victoria o la supervivencia.


title: Combo (videojuegos)

text: En los videojuegos de lucha, el "combo" especialmente indica una secuencia programada de movimientos que producen una serie coherente de golpes, que deja al oponente casi o incapaz de bloquear o evitar el siguiente golpe en la secuencia. En algunos casos, cada golpe adicional tiene un modificador negativo cada vez mayor para equilibrar el juego, como se muestra en el videojuego "Street Fighter IV".


title: Combo (videojuegos)

text: El uso de los ataques combo se originó en los videojuegos arcade de Technōs Japan, "Renegade" en 1986 y "Double Dragon" en 1987. En contraste con los videojuegos anteriores que permitían a los jugadores eliminar a los enemigos de un solo golpe, los oponentes de "Renegade" y "Double Dragon" tenían mayor resistencia, lo que requería una sucesión de golpes para eliminarlos, con el primer golpe que inmoviliza temporalmente al enemigo, lo que le impide defenderse de golpes sucesivos. Los ataques combo más tarde se volverían más dinámicos en el vidoejuego "Final Fight" de Capcom, lanzado en 1989.


title: Combo (videojuegos)

text: La noción del combo fue introducida a los videojuegos de lucha competitivos con "" por Capcom, cuando los jugadores expertos aprendieron que podían combinar varios ataques que no dejaban tiempo para que el jugador de la computadora se recuperara si los cronometraban correctamente. Los combos fueron un accidente de diseño; el productor principal, Noritaka Funamizu, notó que eran posibles ataques adicionales durante una revisión de errores en la etapa de bonificación de destrucción de autos. Pensó que la precisión requerida era demasiado difícil como para convertirlo en una característica útil del videojuego, por lo que lo dejó oculto. Los combos se han convertido en una prioridad de diseño en casi todos los videojuegos de lucha, y van desde lo más simple a lo más intrincado. El primer videojuego que contó los golpes ("hits") de cada combo, y recompensó al jugador por realizarlos, fue "Super Street Fighter II".


title: Combo (videojuegos)

text: Un "juggle combo" (lit. "combo de malabares") es aquel combo que golpea al oponente en el aire y lo mantiene allí con movimientos posteriores. Estos se utilizan en una variedad de videojuegos que incluyen a la serie "Virtua Fighter", "Tekken" y "Mortal Kombat".


title: Combo (videojuegos)

text: Muchos otros tipos de videojuegos incluyen un sistema de combos que incluye cadenas de trucos u otras maniobras, por lo general con el fin de acumular puntos de bonificación para obtener un puntaje alto. Los ejemplos incluyen los videojuegos de "Tony Hawk" y la serie "Crazy Taxi". El primer videojuego con combos de puntaje fue el videojuego de DECO Cassette System de 1981, "Flash Boy", desarrollado por Data East.


title: Combo (videojuegos)

text: Los combos son una característica principal en muchos videojuegos de lógica, como "Columns", "Snood" y "Magical Drop". Principalmente se utilizan como un dispositivo de puntuación, pero en los modos de juego que se basan en niveles, se utilizan para superar los niveles más rápidamente. Los "Matamarcianos" incorporan cada vez más sistemas combinados, como en "Ikaruga", al igual que los videojuegos "Hack and slash", como "Dynasty Warriors".


title: Combo (videojuegos)

text: Los videojuegos de disparos en primera persona también pueden tener características similares a los combo (generalmente en batallas "deathmatch") como la serie "Unreal Tournament" en la que una serie rápida de asesinatos se denomina ""Double kill"" o ""Multi kill"". Esta función también está presente en videojuegos MOBA como "Dota 2" y "League of Legends".


title: Herto Bouri

text: La formación Bouri o Herto Bouri es una formación geológica de Etiopía donde se han hallado fósiles de australopitecinos y "Homo", huesos de grandes mamíferos con evidencias de cortes de carnicero. Forma parte de la depresión de Afar otro importante yacimiento fósil como lo son los de Gona y Hadar


title: Herto Bouri

text: La formación está dividida en tres miembros, en los cuales se han hallado fósiles y herramientas de diferentes períodos de la evolución humana


title: Herto Bouri

text: La Formación Bouri pertenece a la mal llamada península Bouri, que es una falla geológica.


title: Herto Bouri

text: El área es importante desde que la actividad téctonica en el sur de la depresión de Afar en los últimos millones de años ha creado varios tipos de hábitats para los primeros homínidos durante el Plio-Pleistoceno.


title: Herto Bouri

text: Entre otros, se han hallado importantes fósiles de "Hominini", por ejemplo:


title: Alessandro Maganza

text: Alessandro Maganza (Vicenza, 1556 - Vicenza, 1630) fue un pintor italiano cercano a la corriente contramanierista.


title: Alessandro Maganza

text: Hijo de Giambattista Maganza, es el miembro más conocido de una familia de pintores originaria de Vicenza. Recibió su primera formación en el taller paterno y posteriormente, en el de Giovanni Antonio Fasolo, socio y seguidor de Paolo Veronese. Tras la muerte de Fasolo en 1572, parece que Alessandro se instaló en Venecia, al menos durante cuatro años. Sus trabajos primerizos parecen revelar un buen conocimiento de la obra de los principales pintores venecianos de la época: Tintoretto, Palma el Joven y Veronese. Ya se vislumbra una cierta severidad en las figuras, acordes con la ideología contrarreformista, a la que Maganza sería fiel durante toda su carrera. Esta sensación de austeridad se ve parcialmente compensada por un uso audaz del color, con especial énfasis en los rojos y azules. Maganza será, a su manera, uno de los principales ejemplos de artista contramanierista.


title: Alessandro Maganza

text: La serie con "Escenas de la Pasión" realizada para la Capilla del Sacramento de la Catedral de Vicenza recuerdan el estilo de Tintoretto y Jacopo Bassano, ejecutadas en un estilo robusto y dinámico. Su trabajo en la Capilla del Rosario en la Santa Corona de Vicenza es otro de los puntos álgidos de su carrera.


title: Alessandro Maganza

text: Maganza fue el encargado de realizar los frescos decorativos de la Villa Rotonda de Andrea Palladio, con figuras alegóricas, que recuerdan al estilo de Veronese. Obra suya son también diversos lienzos destinados a la decoración de la misma edificación.


title: Alessandro Maganza

text: Cuatro de sus hijos continuaron con la profesión paterna: Giambattista el Joven (1577-1617), Marcantonio (1578-1630), Girolamo (1586-1630) y Vincenzo (nacido hacia 1590). Sólo el mayor tendrá una personalidad artística propia. Su arte se caracterizará por una rica paleta de colores y un gusto por los detalles decorativos. En la iglesia de San Pietro de Vicenza se conserva un "Martirio de Santa Justina" de su mano.


title: Alessandro Maganza

text: Además de sus hijos, entre los alumnos de Alessandro figuraron artistas como Francesco Maffei.


title: Flora y jardín botánico de Colonia

text: El Flora y Jardín Botánico de Colonia en alemán : Flora und Botanischer Garten Köln es un jardín público formal con un jardín botánico adyacente que tienen entre ambos unas 11.5 hectáreas de extensión.


title: Flora y jardín botánico de Colonia

text: Están administrados por la municipalidad de Colonia, Alemania.


title: Flora y jardín botánico de Colonia

text: Se encuentra adyacente al zoológico de la ciudad.


title: Flora y jardín botánico de Colonia

text: "Flora und Botanischer Garten Köln" Amsterdamer Straße 34, Köln-Colonia, Nordrhein-Westfalen-Renania del Norte-Westfalia, Deutschland-Alemania.


title: Flora y jardín botánico de Colonia

text: Planos y vistas satelitales.


title: Flora y jardín botánico de Colonia

text: Se encuentra abierto a diario siendo la entrada gratuita.


title: Flora y jardín botánico de Colonia

text: El jardín tiene de fecha de inicio en 1863, año en el que organizaron una compañía comunitaria de ámbito privado para crear el parque de la flora con una extensión de 5.5 hectáreas, como reemplazo para el jardín botánico más antiguo que se ubicaba cerca de la catedral de Colonia, que en 1857 fue destruido para la construcción de la estación principal del tren. Este nuevo parque fue diseñado por Peter Joseph Lenné en 1864 en un estilo alemán mixto, incorporando elementos del Barroco francés, renacimiento italiano, y jardín inglés de paisaje. En su centro se encuentra la estructura de cristal del palacio (orangerie) con estructura de hierro fundido y vidrio, diseñado tomando como modelos al Palacio de cristal (Londres) y el "Jardin d' hiver" (París), que sirvieron como lugares de exposiciones a finales del siglo XIX, incluyendo exposiciones hortícolas en 1875 y 1888, y una exposición industrial en 1889. En 1906, fue agregado el "Frauen-Rosenhof", un jardín en estilo art nouveau.


title: Flora y jardín botánico de Colonia

text: Entre 1912 y 1914, como sufrió problemas financieros, el jardín fue adquirido por la ciudad, que en 1914 construyó un jardín botánico adyacente (4.5 hectáreas). Estos dos jardines fueron unidos en 1920, con los nuevos invernaderos y casas de exposiciones para las plantas exóticas y tropicales agregadas en los años 50.


title: Flora y jardín botánico de Colonia

text: El parque de la flora fue restaurado en 1987, y contiene hoy un jardín italiano del renacimiento con carpes pérgolas, cascada, y (aún sin ser restaurado) el templo de la flora, rodeado por los jardines en estilo inglés del paisaje, así como unos jardines de brezos, helechos, de las fragancias, del Mediterráneo, y charca. También contiene un número de árboles notables, alguna datan dedes el establecimiento del jardín, más de 60 especímenes tienen la consideración de monumentos naturales.


title: Flora y jardín botánico de Colonia

text: El jardín botánico cultiva casi 10 000 tipos de plantas, incluyendo aproximadamente 2000 especies en su alpinum. También contiene buenas colecciones de magnolias, rhododendron, coníferas, arces, y "Hamamelidaceae", así como un jardín de plantas medicinales y un huerto con las plantas de cosecha locales.


title: Flora y jardín botánico de Colonia

text: Cerca de 5.000 especies se presentan en cuatro invernaderos de la exposición:


title: Lew Sapieha

text: Lew Sapieha (1557-1633) (Bielorruso: Леў Сапега; lituano: Leonas Sapiega). Nació en lo que actualmente es el Vóblast de Vitsebsk, en Bielorrusia. Llegó a ser Gran Secretario del Gran Ducado de Lituania en 1580, Gran Escribano del Gran Ducado en 1581, Canciller de la Corte en 1585, Gran Canciller de 1589 a 1623, Voivoda de Vilna en 1621, Gran Hetman de Lituania en 1623 y starost de Slonim, Brest y Maguilov.


title: Lew Sapieha

text: Se considera a Lew una gran figura política de al Mancomunidad de Polonia-Lituania. Era un rico y poderoso magnate, siendo conocido por su sabiduría como estadista, legislador y comandante militar. Fue uno de los más grandes líderes del Gran Ducado de Lituania en los tiempos de mayor florecimiento cultural del mismo.


title: Lew Sapieha

text: Recibió su educación en Leipzig y trabajó en la cancillería del Rey de Polonia y Gran Duque de Lituania Esteban I Báthory bajo la dirección de Jan Zamoyski.


title: Lew Sapieha

text: Apoyó una unión política con Moscovia en 1584-1600 y encabezó la embajada diplomática a Moscú en 1600 que propuso la unión al zar Borís Godunov, quien rechazó la propuesta.


title: Lew Sapieha

text: Tuvo asimismo un papel activo en las guerras con Moscovia bajo las órdenes de Segismundo III Vasa, del cual sería consejero, recomendándole el ocupar el trono moscovita.


title: Lew Sapieha

text: Como Canciller fue el principal redactor y editor de la última versión de los Estatutos del Gran Ducado de Lituania, considerada la primera constitución de Europa. Puso los cimientos para el establecimiento de la Facultad de Derecho de la Universidad de Vilna, que fue creada en 1641.


title: Lew Sapieha

text: Fue copromotor y participante de la expedición militar a Moscú en 1618 del nuevo rey de la Mancomunidad Vladislao IV. Como Mariscal del Sejm lideró el Sejm desde el 4 de octubre al 25 de noviembre de 1582. Fue benefactor de muchas iglesias católicas en el Gran Ducado. Estableció a largo plazo el poder y la riqueza de la familia Sapieha.


title: Lew Sapieha

text: Sapieha murió en 1633 y fue enterrado en la cripta de la Iglesia de San Miguel Arcángel en Vilna, que el mismo había financiado. Su tumba prrmanece allí hasta hoy día y es la mayor obra de arte de este tipo en el territorio de Lituania.


title: K-1 World Grand Prix 2006 Final

text: La K-1 World Grand Prix 2006 Final fue un evento de artes marciales organizado por K-1 el 2 de diciembre de 2006 en el Tokyo Dome en Tokio.


title: Living My Life (canción)

text: «Living My Life» (español: "Viviendo mi vida") es una canción de Grace Jones lanzado como sencillo en 1983. Fue originalmente grabada para el álbum del mismo nombre, pero por razones desconocidas no fue incluida en él. El video musical de "Living My Life" también fue incluida en el documental-musical "A One Man Show".


title: Living My Life (canción)

text: Una versión remezclada fue lanzada como el lado B en el Reino Unido del sencillo "Love is the Drug" en 1986. Esta versión aparece en el álbum recopilatorio de 1998 en versión editada 7" Remix "". Las versiones originales y dub aún no se han reeditado en CD.


title: Secretos y Revelaciones

text: Secretos y revelaciones es el octavo disco en estudio de la banda de "heavy metal" española Saratoga, publicado el 5 de octubre de 2009. El disco se compone de doce temas de los cuales tres ya aparecían en el maxisingle No sufriré jamás por ti (El planeta se apaga, No sufriré jamás por ti y Deja vu). En este disco, al igual que en el anterior, también hay incorporaciones de piano en muchos de sus temas. Considerado, junto a Agotarás (2002), Tierra de lobos (2005) y El clan de la lucha (2004) el mejor disco de la banda. Tomados de los créditos del álbum.


title: Oriol Gómez

text: Oriol Gómez Marco (1 de julio de 1968, Santa Coloma de Gramanet) es un piloto español de rallyes, destacado en el panorama nacional durante la década de 1990. Además de ganar el Campeonato de España de rallyes sobre asfalto en 1994, los años siguientes competiría en el Campeonato del Mundo de Rally con SEAT y continuaría posteriormente disputando pruebas del Campeonato de España hasta su retirada. Gómez fue uno de los grandes referentes del automovilismo nacional en la década de los noventa, logrando junto a Martí ganar el Desafío Peugeot en 1992, el título del Nacional de Asfalto en 1994 y siendo piloto de Renault antes de fichar por SEAT, siendo uno de los pilotos que llevó el Ibiza Kit Car en el Mundial de Rallyes. Gómez logró varias victorias entre los Kit Car, colaborando a que SEAT consiguiera el título de marcas en la F2 en 1997 y 1998, firmando un triplete después del que obtuvo en 1996.


title: Oriol Gómez

text: Su debut en automovilismo tuvo lugar en los certámenes regionales de Cataluña en 1987, a bordo de un Suzuki Swift. Algunos años después acabaría venciendo, con un Peugeot 205 Rallye, el Volant RACC catalán, copa-trampolín de las jóvenes promesas catalanas a nivel nacional.


title: Oriol Gómez

text: En 1992 daría el salto hacia las categorías nacionales, junto a su copiloto Marc Martí, que posteriormente acompañaría a pilotos de la talla de Jesús Puras, Carlos Sainz o Daniel Sordo. Su primera temporada en el Desafío Peugeot, a bordo de un Peugeot 309 GTI 16v, sería tremendamente exitosa, venciendo la copa monomarca de Peugeot y proclamándose a la vez ganador de la categoría de Grupo N del nacional español de rallyes sobre asfalto.


title: Oriol Gómez

text: Como premio a la prometedora actuación de su primera temporada nacional, en 1993 correría como piloto oficial de Peugeot con el nuevo Peugeot 106 XSI Gr.A, obteniendo brillantes resultados por detrás de los más potentes coches oficiales F2 (Grupo A de 2 litros), sobre todo cuando las condiciones de los estrechos tramos de las pruebas del Norte se complicaban, como sucedió en el Rallye Caja-Cantabria donde incluso obtendría su primer "scratch" absoluto en un tramo cronometrado del Campeonato de España.


title: Oriol Gómez

text: La continuidad de su meritoria actuación le llevan a progresar un escalón más en el panorama español de rallyes, con su fichaje de cara a 1994 por Renault-España. A bordo de un Renault Clio Williams Gr.A. Esta temporada 1994 fue muy satisfactoria para Oriol Gómez, al lograr hasta 6 victorias, y el título absoluto de Campeón de España de Rallyes de Asfalto, por delante de pilotos como Luis Climent, Josep María Bardolet o Daniel Alonso.


title: Oriol Gómez

text: En 1995 la racha ascendente del joven piloto catalán se ve truncada ante el regreso de Jesús Puras al campeonato nacional. El piloto santanderino, a bordo de su Citroën ZX oficial acabaría el año como ganador del campeonato nacional, siendo Oriol Gómez subcampeón, quien desarrolla su mejor actuación en el Rally España-Catalunya-Costa Brava consiguiendo con su modesta montura un séptimo puesto absoluto en una prueba mundialista.


title: Oriol Gómez

text: Para 1996, Oriol Gómez continúa en Renault, corriendo el nacional con el nuevo Renault Maxi Mégane, de la nueva categoría Kit Car. Estos vehículos no puntúan para el Campeonato de España, por lo que su labor se centraría en el desarrollo y puesta a punto del coche, participando además en dos citas del mundial de rallyes: el Rally Tour de Corse (abandono por accidente, debido a un despiste provocado por un helicóptero), además del Rally España-Catalunya-Costa Brava, donde un año más vuelve a brillar a gran altura, tras obtener la octava posición final, retrasado ligeramente por un pinchazo en la segunda etapa.


title: Oriol Gómez

text: Las prometedoras actuaciones de Oriol Gómez no pasaron despaercibidas en la máxima categoría de la disciplina, por lo que para el año 1997 pasó a formar parte del equipo mundialista de SEAT, donde conducirá un Seat Ibiza Kit Car junto al finlandés Harri Rovanperä, luchando por renovar para SEAT el título de la categoría F2 del mundial de rallyes. El equipo cumple de forma holgada este objetivo, dominando las citas sobre tierra y mostrando más problemas en las pruebas de asfalto, donde los coches españoles eran claramente superados por los vehículos de las marcas francesas Renault y Peugeot.


title: Oriol Gómez

text: De cara a 1998 el piloto de Santa Coloma de Gramanet cuenta con el mismo objetivo que la temporada anterior, en el seno del equipo SEAT Sport, además de vislumbrar el nuevo reto de desarrollar el Seat Córdoba WRC. El dominio de SEAT en la categoría F2 es abrumador, lo que permite al equipo hacer debutar en el Rallye de Finlandia (agosto de 1998) el nuevo Córdoba WRC, en manos del propio Oriol Gómez y de su compañero Harri Rovanperä. La actuación de Oriol fue correcta, hasta el momento en que desde su equipo le dieron orden de forzar los límites del nuevo vehículo, abandonando por salida de carretera. La temporada finalizaría de forma sombría para Oriol, que no volvería a disfrutar en más pruebas del Córdoba WRC, abandonando por la puerta de atrás el equipo mundialista SEAT.


title: Oriol Gómez

text: Oriol vuelve en 1999 al equipo oficial Renault España, retomando el volante del Renault Maxi Megane en el Campeonato de España de rallyes sobre asfalto. A su derecha llevaría de entonces en adelante al copiloto catalán Oriol Julià. No obstante, el nivel de competitividad del certamen había aumentado, y el coche de la marca del rombo era inferior a sus rivales directos (Peugeot 306 Maxi y Citroën Xsara Kit Car), por lo que Oriol nunca estuvo en condiciones de luchar por la victoria, a pesar de lo cual hizo disfrutar a los aficionados con su espectacular conducción.


title: Oriol Gómez

text: A partir del año 2000 Oriol Gómez realiza tan sólo participaciones esporádicas en pruebas del Campeonato del Mundo a bordo de coches de la categoría de Grupo N, así como algunas pruebas nacionales. Poco a poco su implicación en el automovilismo pierde fuerza, aunque aún en 2003 y 2004 disputa pruebas del Campeonato de España de Rally de Tierra con un Subaru Impreza oficial, obteniendo incluso la victoria en una prueba celebrada en Madrid en 2004.


title: Ricardo Halac

text: Ricardo Halac (Buenos Aires, Argentina, 13 de mayo de 1935) es un dramaturgo y periodista argentino.


title: Ricardo Halac

text: Nació en el seno de una familia sefardí de orígenes sirios, libaneses y marroquíes en Buenos Aires el 13 de mayo de 1935.


title: Ricardo Halac

text: Estudió en el Colegio Carlos Pellegrini, y en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires, tres años, por pedido del padre. A los 21 ganó una beca de la Fundación Goethe y se fue a estudiar teatro a Berlín, concurriendo asiduamente al teatro de Bertolt Brecht, donde vio puestas de sus principales obras. Junto con Armando Discépolo y Arthur Miller, Brecht fue también su maestro.


title: Ricardo Halac

text: Trabajó en diarios emblemáticos, como "El Mundo" y "La Opinión". Formaba parte del mítico grupo que hacía "La Opinión Cultural" bajo la dirección del poeta Juan Gelman. Eran sus compañeros Carlos Ulanovsky, Horacio Verbitsky, Tomás Eloy Martínez, Paco Urondo, Osvaldo Soriano.


title: Ricardo Halac

text: Pertenece a la generación de dramaturgos argentinos del “nuevo realismo”, entre otros, Carlos Gorostiza, Roberto Cossa, Griselda Gambaro, Ricardo Monti, Osvaldo Dragún, Oscar Viale, Eduardo Pavlovsky y Carlos Somigliana.


title: Ricardo Halac

text: Estrenó su primera obra a los 26 años, en el teatro La Máscara: “Soledad para Cuatro”. Entusiasmado, Francisco Petrone -director entonces del Canal 7-, lo llevó a la emisora. Ahí empezó colaborando en “Historias de Jóvenes”, donde actuaban Pellegrini, Medina Castro, Norma Aleandro… y dirigía Rodolfo Kuhn. De sus trabajos en TV, deben recordarse "La Noche de los Grandes", (dirigía Stivel) y los programas hechos junto a Juan Carlos Cernadas Lamadrid: “Compromiso” y “Yo fui testigo”. Por “La Noche de los Grandes” y “Yo Fui Testigo” obtuvo Martín Fierro al mejor autor.


title: Ricardo Halac

text: Entre los premios obtenidos el Premio María Guerrero, Asociación Críticos Teatrales y el Premio Martin Fierro.


title: Ricardo Halac

text: En 1975 debió huir de su país hacia México ante las amenazas de la agrupación paramilitar de derecha Triple A, con la subsiguiente dictadura militar (1976-1983) permanecerá en el exilio.


title: Ricardo Halac

text: En el año 2004 se publicaron sus obras completas. En 2006 publicó un manual sobre técnica dramatúrgica titulado "Escribir teatro: dramaturgia en los tiempos que corren".  La docencia teatral es una de sus pasiones. Hoy precisamente dirige el Seminario de Dramaturgia de Argentores.


title: Cry Now, Laugh Later

text: «Cry Now, Laugh Later» (español: «Llora ahora, ríe después») es el cuarto sencillo del álbum de 1982 de Grace Jones "Living My Life".


title: Cry Now, Laugh Later

text: La canción fue lanzada como un sencillo en 12" en los Estados Unidos y es especialmente notable en la discografía de Grace Jones y el remix de la canción, por Steven Stanley, difiere sustancialmente de la versión del álbum. El remix en 12" (5:51) sólo mantiene el liderato y coros de la original y tiene nuevas pistas extra de batería, bajo y teclados - y una progresión de acordes diferentes en los coros. La versión 12" en Estados Unidos también incluyó una versión dub de la mezcla. En el Reino Unido el remix de Steven Stanley de "Cry Now, Laugh Later" fue lanzada como el lado B de "My Jamaican Guy" en 12".


title: Cry Now, Laugh Later

text: Tanto el remix en 12" y la versión dub en 12" de "Cry Now, Laugh Later" siguen siendo inéditos en CD.


title: Eolito

text: Un eolito (del griego ""eos"", alba, y ""lithos"", piedra) es un nódulo lascable de sílex. Durante algún tiempo se pensó que los eolitos fueron artefactos, las primeras herramientas de piedra, pero actualmente se cree que fueron producidos de forma natural por procesos geológicos como la glaciación.


title: Eolito

text: Los primeros eolitos fueron recogidos en Kent por Benjamin Harrison, un naturalista amateur y arqueólogo, en 1885 (aunque el nombre "eolito" no fue acuñado en 1892, por J. Allen Browne). Los descubrimientos de Harrison fueron publicados por Sir Joseph Prestwich en 1891, y los eolitos fueron generalmente aceptados como meras herramientas, que databan del Plioceno. Los siguientes descubrimientos de eolitos a comienzos del siglo XX – en Anglia Oriental por J. Reid Moir y Europa continental por A. Rutot y H. Klaatsch – se tomaron como evidencia de asentamiento humano en esas zonas antes de conocerse los fósiles. Además, los descubrimientos ingleses ayudaron a asegurar la aceptación del fraude del hombre de Piltdown.


title: Eolito

text: Como los eolitos eran tan comunes, surgió interés ya que eran indistinguibles de los procesos naturales o la erosión. M. Boule, un arqueólogo francés, publicó un argumento en contra de la calidad de artefacto de los eolitos en 1905, y S. Hazzledine Warren proporcionó confirmación de las conjeturas de Boule tras realizar experimentos sobre sílex.


title: Eolito

text: Aunque el debate continuó durante tres décadas, se fueron descubriendo cada vez más evidencias que apuntaban al origen puramente natural de los eolitos. Esto, junto con el descubrimiento de herramientas genuinas del Plioceno tardío en África (las herramientas olduvayenses), hicieron imposible defender la teoría de que los eolitos fueran artefactos.


title: Cré-sur-Loir

text: Cré-sur-Loir era una comuna francesa situada en el departamento de Sarthe, de la región de Países del Loira, que el 1 de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Bazouges-Cré-sur-Loir al fusionarse con la comuna de Bazouges-sur-le-Loir.


title: Cré-sur-Loir

text: Hasta el 6 de diciembre de 2014 se llamó Cré.


title: Cré-sur-Loir

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Cré-sur-Loir se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Actualidad Económica

text: Actualidad Económica es la revista decana de la prensa económica española, fundada en 1958. Defensora del pensamiento económico liberal, es propiedad del grupo Unidad Editorial, que también controla otras publicaciones como El Mundo, Expansión, Marca y Telva, así como la cadena de televisión Veo7, la emisora Radio Marca y la editorial La Esfera de los Libros.


title: Actualidad Económica

text: "Actualidad Económica", conocida también como "La Económica" en círculos periodísticos, fue fundada en 1958 por la editorial Sarpe (Sociedad Anónima de Revistas, Periódicos y Ediciones). Tuvo su primera sede en el número 5 de la madrileña Plaza de la Independencia, aunque su sede más conocida fue el llamado "Edificio Azul", sito en la calle José Lázaro Galdiano número 4 de Madrid, en los aledaños del estadio Santiago Bernabéu. En ese mismo inmueble encontraban también acomodo otras publicaciones de Sarpe tales como La Actualidad Española, Telva, Mundo Cristiano y Tria, así como el periódico Nuevo Diario.


title: Actualidad Económica

text: El primer director del grupo, Justo Iriondo Mendieta, fue el encargado de dirigir la revista desde sus inicios hasta el año 1967. Aparecía como "director técnico" de la publicación, lo que deja perfectamente claro el neto enfoque en la Bolsa. Tanto sus crónicas como su Consultorio de Valores fueron muy seguidas en aquella época.


title: Actualidad Económica

text: Desde sus inicios, la revista se caracterizó por su ideología liberal en el ámbito económico, y conservadora en lo social. En la actualidad, se alinea con la tendencia neoliberal, que aboga por reducir al mínimo la intervención de los gobiernos en los mercados y promover la privatización de las empresas y servicios públicos, cuestionando asimismo la vigencia del conocido como estado del bienestar.


title: Actualidad Económica

text: En sus primeros tiempos, la revista apoyó medidas liberalizadoras como el Plan de Estabilización Nacional, impulsado por Alberto Ullastres y Mariano Navarro Rubio, ministros de Hacienda y Comercio, respectivamente. A partir de 1967 y hasta 1977 la revista amplió su punto de mira y comenzó a prestar atención a más temas de actualidad relacionados con la economía. Bajo la dirección de Juan Antonio Franco Oliván, Joaquín Bordiú y Juan Kindelán la publicación comenzó a dedicar más páginas a la política.


title: Actualidad Económica

text: En 1977, el grupo de periodistas formado por José María García-Hoz, Juan Kindelán, Luis Infante y Juan Pablo de Villanueva constituyen Punto Editorial S.A. y compran La Económica a la editorial Sarpe. En 1981 adquieren la revista Telva, que también pertenecía la misma editorial, y tres años más tarde, en 1984, constituyen Espacio Editorial S.A. para adquirir en subasta el diario deportivo Marca. En 1986 promueven Area Editorial S.A. para lanzar el diario Expansión.


title: Actualidad Económica

text: La revista estuvo dirigida, hasta 1987, por el propio José María García-Hoz. El cambio sustancial que introdujo durante su singladura fue darle menos énfasis a la macroeconomía y más al mundo de los negocios y de las empresas. En un momento en el que la sociedad ya consideraba a los empresarios como "sospechosos", "La Económica" empezó a tratarlos como agentes fundamentales del desarrollo económico. Tras su etapa en AE, García-Hoz pasó a dirigir Expansión.


title: Actualidad Económica

text: El siguiente gran hito para la publicación se produce en 1992, con la creación del Grupo Recoletos, que agrupaba ya las cabeceras de AE, Expansión, Marca, Telva y el recién nacido Diario Médico, entre otras. En 2001, García-Hoz accedió a la presidencia de la compañía y, en 2007, se produjo la unión con la editora de El Mundo para crear el grupo Unidad Editorial.


title: Actualidad Económica

text: Desde 2007 y hasta 2019, la revista estuvo dirigida por Miguel Ángel Belloso, exdirector de Expansión. La publicación cuenta con un amplio convenio de colaboración con The Economist. Aunque durante más de cincuenta años fue publicada como semanario, en enero de 2010 comenzó una nueva andadura como mensual. Posteriormente, en febrero de 2019 pasa a publicarse como suplemento de El Mundo.En marzo de 2019 la revista deja de publicarse independientemente, y pasa a ser un suplemento de El Mundo. Posteriormente, en julio de 2019, es despedido su último director, Miguel Ángel Belloso, y el puesto de director se suprime al depender de la sección de Economía de El Mundo."Actualidad Económica" publica regularmente especiales, como "Quién es Quién" y "Las 5.000 mayores empresas españolas". Asimismo, publica diversos especiales relacionados con sectores económicos, gestión empresarial o aspectos concretos de diversas regiones españolas. Asimismo, desde que su periodicidad pasó a mensual, incluye en cada número un dossier relacionado con un sector concreto de la actividad económica.


title: Actualidad Económica

text: Organiza entregas de Premios a directivos y empresas destacadas como el Premio Revelación que en 2015 se otorgó a Alejandro F. Ibrahim Perera, primer Director General del Aeropuerto de Teruel.


title: Actualidad Económica

text: "Actualidad Económica" cuenta con una página web, en el seno de la web de Expansión, y con cinco blogs mantenidos por algunos de sus redactores.


title: Actualidad Económica

text: Algunos de los premios recibidos en los últimos años por redactores de la revista incluyen:


title: España otra vez

text: España otra vez es una película dirigida por Jaime Camino. Participó en el .


title: España otra vez

text: El famoso neurocirujano estadounidense David Foster (Mark Stevens) llega a Barcelona con su esposa para asistir a un congreso internacional de medicina, pero también para recordar cómo treinta años antes, durante la Guerra Civil Española, se desempeñó como médico de las Brigadas Internacionales. David aprovecha el viaje para buscar a María, una enfermera que fue su novia, sin embargo sólo localiza a su hija (Manuela Vargas), que también se llama María y se dedica al baile flamenco. Entre ella y el estadounidense nace una apasionada atracción, boicoteada por el profesor de baile de la chica.


title: Francesco Maffei

text: Francesco Maffei (Vicenza, 1605 - Padua, 2 de julio de 1660), pintor italiano activo durante el Barroco.


title: Francesco Maffei

text: Hijo del pintor Giacomo Maffei, de quien recibió su primera formación como artista. Posteriormente entraría como aprendiz del taller que los Maganza dirigían en Vicenza.


title: Francesco Maffei

text: Su estilo juvenil está muy influenciado por el de Paolo Veronese y Jacopo Bassano a través de su maestro Alessandro Maganza. Sin embargo, pronto desarrollará un lenguaje propio, más dinámico y narrativo. Nunca podrá liberarse de la influencia manierista en la que se había educado. Sus figuras son extremadamente estilizadas, contrastando con el uso más atrevido del color, con gusto por los fondos de tonos oscuros, basado en su conocimiento de la obra de Tintoretto.


title: Francesco Maffei

text: Maffei desarrolló un estilo a veces excéntrico, que alcanza un gran patetismo sobre todo en sus obras de carácter religioso. Incluso en sus alegorías exhibe un carácter nervioso, con gusto por las disonancias y una pincelada agresiva, que rompe con su primitiva formación tardo-manierista. Notables son sus trabajos en los Oratorios delle Zitelle y de San Nicola da Tolentino, en su ciudad natal.


title: Francesco Maffei

text: En 1638 visitó Venecia, donde pudo conocer el arte innovador de pintores como Johann Liss, Domenico Fetti o Bernardo Strozzi. Maffei abandonó Vicenza en 1657 y se instaló en Padua, donde pocos años después falleció víctima de la peste.


title: Francesco Maffei

text: El estilo de Maffei fue seguido por artistas como Antonio Bellucci o Andrea Celesti.


title: Alga comestible

text: Las algas comestibles son aquellas que pueden comerse o se utilizan en la preparación de otros alimentos.


title: Alga comestible

text: Pertenecen a alguno de los múltiples grupos de algas multicelulares: algas verdes, algas rojas o algas pardas. Las algas se utilizan a lo largo de todo el mundo en las gastronomías de zonas costeras, con especial importancia en las gastronomías de China, Japón y Corea desde épocas prehistóricas.


title: Alga comestible

text: Las algas se consumen también en el continente europeo, especialmente en el norte y oeste irlandés, Islandia y Noruega occidental y en la costa atlántica francesa. En el continente americano destaca su uso en Chile, (el cochayuyo: "Durvillaea antarctica"), Perú, (el yuyo: "Chondracanthus chamissoi"), en Nueva Escocia y la isla de Terranova.


title: Alga comestible

text: La mayor parte de las algas comestibles son marinas y la mayor parte de las algas de agua dulce son tóxicas. A pesar de ello, las algas marinas pueden contener ácidos que irritan el canal digestivo y/o tener un efecto laxante.


title: Alga comestible

text: En Asia, "zicai" 紫菜 (China), "gim" (Corea) y "nori" (Japón) son hojas de alga Porphyra deshidratada utilizadas en sopas (sopa de miso) o para envolver el "sushi".


title: Alga comestible

text: Las algas se cultivan también para la extracción de alginato, agar-agar y carragenanos, sustancias gelatinosas llamadas colectivamente "hidrocoloides" y "ficocoloides". Los hidrocoloides han tenido una gran importancia económica tanto en la producción de alimentos como en forma de aditivo. La industria alimentaria explota la gelatina, la capacidad de retención de agua, como emulsionante y otras propiedades físicas de estos hidrocoloides.


title: Alga comestible

text: Las algas comestibles más comunes son:


title: Isla del juego

text: Isla del juego es un programa de televisión transmitido en Perú, que claramente es una imitación al reality show, Isla del Drama y sus secuelas. Actualmente está en su realización la segunda temporada de la serie llamada "Isla del Juego 2".


title: Isla del juego

text: Esta temporada se dará desde el 27 de septiembre hasta el 24 de octubre de 2009.


title: Isla del juego

text: Isla del Juego es un programa en donde veinticuatro jóvenes de 20 años, separados en dos equipos de doce personas cada uno ("Las Arañas Gritonas" y "Los Escorpiones Asesinos") se alojan en una isla "Punchana" una isla situada en una zona no especificada en Loreto, Iquitos-. La trama se inspira en populares Realities anteriores, tomando amplios elementos de ""Survivor"", "Big Brother" y ""Iron Chef"". Cada semana, ambos equipos deben batirse en una competencia extrema. El equipo ganador obtiene la inmunidad, mientras que el equipo perdedor debe realizar una votación interna (la cual es emitida algunas veces) para elegir al eliminado. Esa misma noche, el equipo perdedor debe reunirse en la fogata, en donde Raúl Espinoza, el anfitrión del programa, va entregando los malvaviscos (los cuales representan la estancia en el programa) en orden creciente, partiendo por el campista que obtuvo la menor cantidad de votos, hasta llegar a la segunda mayoría. El campista que obtuvo la mayor cantidad de votos es eliminado. Al iniciarse el sistema de competencias individuales, la inmunidad es otorgada solamente a un campista. El resto, debe someterse al sistema de eliminación anteriormente descrito. El campista que resulte eliminado debe irse de la isla, y esperar en ""El Cerro de la Vergüenza"" a que se lo lleve a ""El Precipicio de los Perdedores"", el cual se tira a un resort de lujo, nombrado ""La Maleta de los Perdedores""


title: Isla del juego

text: Consta de 24 jugadores: Los competidores de Isla del Juego tienen que escoger un nombre para ellos mismos; deben enfrentarse a varios retos o sino uno de los dos equipos debe ir a la playa en la cual uno debe de irse y vota a quien quiere con unos papeles donde escribirá el nombre.


title: Isla del juego

text: "Isla del Juego 2" es la segunda temporada de esta serie. El show se estrenó en Loreto el 31 de octubre de 2009. Su finalización será hasta el 19 de diciembre del mismo año.


title: Isla del juego

text: Esta serie está compuesta por 28 personajes de los 24 originales de Isla del Juego con 4 más. Ambos realities albergan a Raúl Espinoza (Presentador en la primera temporada) él regresará como el supervisor del casting y distribuidor de los retos. Los jóvenes estarán en un estudio abandonado. Ellos se quedan en pequeños e incomodos tráileres de actores separados en 2 equipos igual que en la primera temporada; "Los Carpinteros Gritones" y "Los Gasfiteros Asesinos". El ganador se llevará $1,000,000 de dólares.


title: Isla del juego

text: Los nombres, la ubicación e inclusive el nombre fueron robados de la serie de Teletón Isla del Drama y Luz, Drama, Acción!


title: Berenguer

text: Berenguer hace referencia a varios artículos:


title: Langon-sur-Cher

text: Langon-sur-Cher, anteriormente denominado "Langon", es una comuna francesa situada en el departamento de Loir y Cher, de la región de Centro-Valle de Loira


title: Langon-sur-Cher

text: La villa de Langon-sur-Cher se extiende bajo la forma de un pueblo-calle. Es delimitado por la vía de ferrocarril en el norte y por la carretera nacional 76 en el sur. Más allá se extienden de un lado con destino a Romorantin-Lanthenay la bandeja (plató) Sologne que es el dominio de la silvicultura donde se sitúan varias aldeas del municipio como la de Tréchis y de la otra la llanura del río Caro en gran parte inundable y dominio de la cultura cerealista donde está situado el canal de Berry.


title: Langon-sur-Cher

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Langon-sur-Cherse han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Pamplina basta

text: Pamplina basta puede referirse a:


title: Martín Zamudio de las Infantas

text: Martín de Zamudio y de las Infantas (Lima, 1666 - 1742), militar y noble criollo, de origen andaluz, que ocupó altos cargos políticos en el Virreinato del Perú. Segundo Marqués de Villar del Tajo.


title: Martín Zamudio de las Infantas

text: Sus padres fueron Ordoño de Zamudio y Medina y María de las Infantas y Venegas. Desde temprana edad sentó plaza en las milicias provinciales; y en el ejército alcanzó a obtener el grado de general.


title: Martín Zamudio de las Infantas

text: Fungió como corregidor en los Conchucos (1695), Huarochirí (1709), Pisco, Jauja (1720), Huaylas (1730) y los Huamalíes (1737). Y en virtud de sucesivas elecciones ejerció durante cinco años la alcaldía de Lima (1693, 1725-27, 1733-34).


title: Martín Zamudio de las Infantas

text: Heredó de su hermano Antonio, muerto sin sucesión hacia 1730, los títulos de Marqués de Villar del Tajo y Marqués de Villablanca; pero luego renunció éste a favor de su nieto Andrés.


title: Titarra

text: Titarra puede referirse a:


title: Oscar Viale

text: Gerónimo Oscar Schissi (Buenos Aires; 1 de enero de 1932 - Ibídem; 2 de agosto de 1994), más conocido bajo su nombre artístico Oscar Viale, fue un actor, cómico y guionista argentino. Fue uno de los dramaturgos más destacados entre los surgidos en las últimas décadas del siglo XX en Argentina, referente de la llamada Generación del 60, y del movimiento cultural Teatro Abierto. Actor que logró gran popularidad televisiva en roles cómicos, se dedicó plenamente a escribir obras de teatro y guiones para cine y televisión.


title: Oscar Viale

text: Sus inicios en el teatro fueron como alumno del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo en 1955. Luego de recibirse, fue seleccionado para formar parte del elenco estable de "Las dos carátulas", en Radio Nacional, programa que emitía versiones radiales de grandes títulos del teatro universal. TIempo después, en la misma radio, terminarían interpretando obras suyas.


title: Oscar Viale

text: Su primer éxito fue con su primera obra "El grito pelado," de 1967 (estrenado en Buenos Aires en el Teatro del Bajo con Elsa Berenguer y Ulises Dumont), y le siguieron "La pucha, Encantada de conocerlo" (estrenada por Ana María Picchio y China Zorrilla), "Convivencia" (estrenada en 1979, con Luis Brandoni, Federico Luppi y Betiana Blum, y que además tuvo una adaptación cinematográfica dirigida por Carlos Galettini), "Periferia" y "Camino negro" (con Betiana Blum y Miguel Ángel Solá).


title: Oscar Viale

text: Su mayor éxito teatral fue la pieza "Chúmbale" (estrenada en 1971 en el Teatro Margarita Xirgu por Luis Brandoni y Marta Bianchi) y en televisión, el clásico de la TV argentina "Los Campanelli" que había ideado junto a Juan Carlos Mesa y Jorge Basurto y en donde también participaba como actor. Fue el guionista de "Plata dulce," "Los gauchos judíos", "El infierno tan temido", y "No toquen a la nena" (con la primera aparición de Julio Chávez en el cine), entre otros. Durante el Proceso de Reorganización Nacional en Argentina debió exiliarse en España.


title: Oscar Viale

text: El 4 de mayo de 1976, en el primer programa del año de "El Chupete", se anuncia la falsa noticia de la «desaparición física» de Alberto Olmedo. Hasta entonces, los guionistas del programa habían sido Juan Carlos Mesa y Jorge Basurto, que escribían guiones estructurados, y no dejaban demasiado lugar a la improvisación. Para la nueva temporada, Olmedo había elegido a Oscar Viale y Humberto Ortiz. Viale tuvo la idea de empezar el programa con un periodista real comunicando la noticia de la desaparición de Olmedo. El texto, escrito por Viale, fue leído por el locutor Jorge Nicolau:


title: Oscar Viale

text: Al terminar el anuncio, pasan los títulos de apertura de la temporada pasada del programa, pero estos son interrumpidos abruptamente. Olmedo ingresa corriendo al estudio, agitado, y dice: "“¡Se lo creyeron, eh! Pero che, ¿No se puede llegar un poquito tarde acá?”," dando a entender que todo se trataba de una broma. Pero ya para ese momento, la agencia Noticias Argentinas y varias radios del país, habían salido a confirmar la muerte del actor.


title: Oscar Viale

text: Se había grabado (además de este) un segundo programa que nunca salió al aire. Una semana después, como consecuencia de la broma (con referencia a los asesinatos que estaba cometiendo los militares en el poder), levantan el ciclo y echan a Viale, Olmedo, el locutor y también al director del programa"." A raíz de este incidente, Olmedo fue «borrado» de la televisión por dos años.


title: Oscar Viale

text: Estuvo en pareja durante varios años con Beatriz Boccalandro, y más tarde con la actriz Betiana Blum. Viale tuvo dos hijos, Nora y Diego; este último es pianista, compositor y arreglista.


title: Oscar Viale

text: Falleció en Buenos Aires el 2 de agosto de 1994, a los 62 años, mientras escribía el éxito televisivo "Mi cuñado," protagonizado por Luis Brandoni y Ricardo Darín. La primicia de su fallecimiento fue anunciada al día siguiente por Oscar Martínez durante el programa Almorzando con Mirtha Legrand.


title: Titarrina

text: Titarrina puede referirse a:


title: Buschiazzo

text: Buschiazzo puede hacer referencia a:


title: Campanula medium

text: Campanula medium es una planta de la familia de las campanuláceas. Planta bienal, erecta, más o menos ramificada de hasta 60 cm de largo, ciliada. Hojas basales o alternas, incisas hasta dentadas, las basales ovales y pecioladas, las superiores sésiles lanceoladas. Flores solitarias, terminales o pedunculadas (pedúnculo de 2-10 cm) en las axilas superiores, inclinadas hasta colgantes. 5 dientes calicinos lanceolados hasta ovales, de hasta 1,5 cm de largo, entre los que se encuentran 5 apéndices ovales, revueltos. Corola acampanada-abultada, azul-violeta o blanca, con 5 lóbulos cortos, de hasta 5 cm de largo. 5 estambres con anteras unidas y filamentos ensanchados. Estilo trífilo. Ovario ínfero, que se convierte en una cápsula. Pendientes soleadas y roquedales


title: Campanula medium

text: Mediterráneo occidental, y cultivada en otros lugares


title: Campanula medium

text: "Campanula medium" fue descrita por Carolus Linnaeus y publicado en " Species Plantarum" 1: 167. 1753. Campanula: nombre genérico diminutivo del término latíno "campana", que significa "pequeña campana", aludiendo a la forma de las flores.


title: Campanula medium

text: medium: epíteto latino que significa "de tamaño intermedio".


title: Caviglia

text: Caviglia puede hacer referencia a:


title: Fugazot

text: Fugazot puede referirse a:


title: Distribución logarítmica

text: En teoría de la probabilidad, la distribución logarítmica es una distribución de probabilidad discreta derivada de la expansión en series de Maclaurin


title: Distribución logarítmica

text: A partir de ella, se obtiene


title: Distribución logarítmica

text: Por lo tanto, los valores


title: Distribución logarítmica

text: pueden interpretarse como los pesos de una distribución de probabilidad, que es, precisamente, la logarítmica (de parámetro "p").


title: Distribución logarítmica

text: La función de probabilidad acumulada es


title: Distribución logarítmica

text: donde "B" es la función beta incompleta.


title: Distribución logarítmica

text: Una mezcla de variables aleatorias independientes con una distribución logarítmica de acuerdo con la distribución de Poisson sigue una distribución binomial negativa. Dicho de otro modo, si "N" es una variable aleatoria de Poisson y "X", "i" = 1, 2, 3, ... es una sucesión infinita de variables aleatorias que siguen la distribución logarítmica de parámetro "p", entonces la variable aleatoria


title: Distribución logarítmica

text: sigue una ley binomial negativa.


title: Distribución logarítmica

text: R.A. Fisher describió esta distribución en un artículo en el que se describía la abundancia relativa de especies en un determinado hábitat.


title: Eugenio Orozco

text: Eugenio Orozco (activo 1634-1652), fue un pintor barroco español, avecindado en Porquerizas (actual Miraflores de la Sierra), desde donde trabajó asiduamente en compañía de su hermano Mateo Orozco para la cercana Cartuja de El Paular y otras iglesias del antiguo Arzobispado de Toledo.


title: Eugenio Orozco

text: Seguidores de Vicente Carducho, los hermanos Eugenio y Mateo Orozco perpetúan el estilo escurialense en fechas avanzadas, con modesta inventiva y vivos colores. Desde 1634, fecha en la que Eugenio cobró dos lienzos no especificados para la Cartuja de El Paular, a 1651, año en el que se le cita ocupado en la limpieza de los cuadros del claustro, la relación artística de los dos hermanos con la Cartuja y sus dependencias fue constante. Con ese destino realizó Eugenio sólo o en compañía de Mateo una serie de los «doce cuadros del Credo», posiblemente formado un "Apostolado", para la Hospedería, catorce cuadros de "martirios" —de los doce Apóstoles, San Pablo y San Bernabé—, para las paredes de la capilla de San Pedro y San Pablo (in situ), otra serie de ocho santos para la sacristía y hasta cuarenta retratos de cartujos para la celda prioral, además de varios retratos de San Bruno, uno de ellos para Talamanca de Jarama, algunos "Cristos" en número indeterminado para las celdas de los monjes y diversos trabajos menores de "brocha gorda". Al margen de estas obras para El Paular, en 1634 Eugenio se encargó del dorado y pintura del retablo de la Alameda y en 1652, muerto quizá Eugenio, Mateo firmó en solitario la "Aparición de la Virgen a San Antonio" del convento de las Úrsulas de Alcalá de Henares.  Entre las obras firmadas por Eugenio y conservadas destaca la "Última Cena" del Museo Nacional del Prado, procedente del Museo de la Trinidad, lienzo de considerables dimensiones (2,68 X 8,68) y deficientemente conservado que se pensó que era el descrito por Antonio Ponz en el refectorio de la Cartuja, indicando que se trataba de una copia de la "cena" de Tiziano con alguna licencia y el añadido de algunas figuras. De este cuadro se conserva otra versión también firmada y de poco menor tamaño en el Museo Cerralbo que se ha comprobado era la que estaba antiguamente en el citado refectorio y ahora se encuentra en depósito temporal en la cartuja de El Paular. La firmada "Adoración de los Reyes" del Monasterio de las Descalzas Reales se inspira en modelos flamencos del siglo anterior, interpretados con la técnica y el color escurialenses. Un aspecto más original, por su infrecuente iconografía, presenta un "David tocando el arpa junto a un concierto de ángeles" obra recientemente aparecida en el comercio de arte y subastada en 2009.


title: Veró

text: Veró o El Corral de Bayuetu es un pueblo situado en el Valle de Santa Bárbara (San Martín), perteneciente al municipio asturiano de San Martín del Rey Aurelio, en España.


title: Veró

text: Por Veró pasa la "Ruta de los Molinos", ya que a escasa distancia del pueblo está situado el "Molín de Veró", restaurado por vecinos y descendientes del pueblo en el año 2001. Más cercano al pueblo se encuentra un lavadero restaurado recientemente por el Ayuntamiento de San Martín del Rey Aurelio  Fue restaurado por iniciativa vecinal entre los años 2002 y 2003. Aunque no existen datos escritos, la tradición popular marca su antigüedad en cerca de 300 años. La estructura es de planta rectangular, con tejado a dos aguas, y edificado en piedra y ladrillo. Es muy similar al resto de molinos en el valle de Santa Bárbara. Se sitúa a una altura muy elevada en la montaña, haciendo que el curso de agua en el que se encuentra, sea demasiado irregular y estacionario, por lo cual, entre los meses de mayo y diciembre, es insuficiente para su correcto funcionamiento. Posiblemente por ello el "cubu" sea de un mayor tamaño, para poder almacenar agua en épocas de bajo caudal.


title: Lopilato

text: Lopilato puede hacer referencia a:


title: Carlos Santos

text: Carlos Santos Rubio (Murcia, 3 de agosto de 1977) es un actor español. Ha sido ganador del Premio Goya 2016 al Mejor Actor Revelación por su papel de Luis Roldán en "El hombre de las mil caras" y popular por sus papeles de José Luis Povedilla en la serie "Los hombres de Paco" y de Félix Aranda en la serie "El tiempo entre costuras".


title: Carlos Santos

text: Empezó a estudiar la carrera de Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, pero la abandonó al tercer año. Amante de la guitarra acústica, toca con la banda Soundtrack desde 2012.


title: Carlos Santos

text: El 4 de febrero de 2017 recibió el Goya a mejor actor revelación por la película "El hombre de las mil caras".


title: Carlos Santos

text: Durante el 22 de noviembre y el 13 de diciembre de 2016 interpretó a Emilio Torres en la miniserie "Lo que escondían sus ojos" en la cadena Telecinco.


title: Carlos Santos

text: En 2017 protagoniza la serie de comedia Ella es tu padre.


title: Carlos Santos

text: El 2019 da vida al personaje de Germán Areta en "El crack cero", personaje previamente interpretado por Alfredo Landa en "El crack" y "El crack II".


title: Smoothened

text: Smoothened es una proteína del tipo receptor acoplado a proteínas G. codificado por el gen SMO de la ruta de señalización Hedgehog, una ruta conservada de "Drosophila melanogaster" a humanos. Es la diana molecular del teratógeno ciclopamina.


title: Smoothened

text: La localización celular juega un papel esencial en la función del SMO. La estimulación del receptor PTCH1 (patched) por el ligando de sonic hedgehog conduce a la traslocación del SMO al cilio primario . Además, cuando SMO está mutado en el dominio que se precisa para la localización ciliar, no puede contribuir a la activación de la ruta. También se ha comprobado que SMO se une a la proteína del motor molecular de kinesina Costal-2, desempeñando un papel en la localización de la proteína Ci ( complejo "Cubitus interruptus" factor de transcripción).


title: Smoothened

text: SMO puede funcionar como un oncogén. Las mutaciones que activan a SMO pueden conducir a una activación desregulada de la ruta hedgehog y al cáncer.


title: Chạo tôm

text: El chạo tôm es un plato tradicional vietnamita procede te la región de Huế (centro de Vietnam). Consiste en pasta (o "mouse") de gamba a la barbacoa sobre un palo de caña de azúcar. A menudo se presenta como un plato durante los grandes banquetes celebrados para bodas, vacaciones u otros eventos especiales.


title: De Grazia

text: De Grazia puede hacer referencia a:


title: Parravicini

text: Parravicini puede referirse a:


title: Viola cornuta

text: El pensamiento (Viola cornuta) es una especie de plantas de la familia de las violáceas. Planta perenne Hojas ovaladas, agudas, de dientes obtusos, pecioladas, vellosas por detrás; estípulas oval-trinagulares, profundamente divididas. Flores de 20-40 mm, olorosas, con pétalos estrechos violetas o lilas; espolón largo y puntiagudo, de 19 a 15 mm. Pastos, herbazales y roquedos, en suelos frescos y nitrogenados.


title: Viola cornuta

text: Es un endemismo de los Pirineos y de la cordillera Cantábrica en España. Está incluida en la lista roja de especies en peligro de Andorra según los criterios de la IUCN D; B2ab(iii).


title: Santalla

text: Santalla es un topónimo gallego que, al igual que el topónimo Santaballa, deriva de "Sancta Olalla", que a su vez deriva de "Sancta Eulalia". Puede referirse a:


title: Santalla

text: Asturias:


title: Los Campanelli

text: Los Campanelli fue una serie de televisión del tipo comedia de situaciones de la televisión argentina creada y dirigida por Héctor Maselli sobre libreto e idea de Juan Carlos Mesa, Jorge Basurto y Oscar Viale, quien también actuaba, con la dirección de Carlos Escalada.


title: Los Campanelli

text: Se emitió los mediodías de cada domingo entre 1969 y 1974 convirtiéndose en la familia más famosa de la televisión argentina.


title: Los Campanelli

text: Mostraba situaciones cómico-dramáticas de una típica familia extensa argentina de clase media (con hijos en ascenso social) cuyo patriarca era de ascendencia italiana que se reunía cada domingo a comer ravioles (la típica raviolada dominical argentina) o si no el también típico dominical asado o los tallarines caseros "hechos por la "nona" (abuela)"; aunque el patriarca era evidentemente un """" (en lunfardo: italiano o inmediato descendiente de italianos) su esposa parecía ser acaso criolla o de orígenes quizás españoles aunque habituada por la intimidad y el amor a preparar pastas; los hijos, hijos o hijas políticos y políticas (hijo o hija político/a es el pariente que un padre tiene como yerno o como nuera) los hijos de los hijos es decir los nietos y bisnietos etc y sobrinos de este matrimonio (era común en la primera mitad del siglo XX que cada matrimonio tuviera muchos hijos siguiendo el refrán "todo hijo trae un pan bajo el brazo", pese a que en la ciudad de Buenos Aires ya a inicios de siglo XX hubo una especie de maltusianismo generalmente no consciente debido a la búsqueda de ascenso social que privilegiaba un "hijo dotor" (un hijo diplomado universitario en una "carrera" lucrativa y prestigiosa en lugar de varios hijos "pobres") así en Los Campanelli los hijos estaban casados (tal como era bastante frecuente en la realidad) casi siempre con argentinas o argentinos de otros orígenes. Aunque era sintomático que la familia Campanelli pareciera "concluir" en hijos e hijas jóvenes, unos ya casados y otros con propensión a la soltería y a cierta propensión a la promiscuidad (presentada como picardía, estos eran los personajes actuados por Santiago Bal -que parecía reproducir a un Isidoro Cañones- y por Liliana Caldini que era la bella joven rubia y de ojos claros de veinte años recién cumplidos que siempre estaba inocentemente ubicada en situaciones sexuales algo comprometidas, ambos muy jóvenes -hijo e hija- abusaban de la confianza del padre al relatarle sus andanzas en una jerga contemporánea desconocida por el padre y que engañaba al padre anciano que suponía entender las trapisondas "explicadas" por estos hijos creyéndolas buenas e inocentes acciones, por ejemplo ante el vivillo hijo menor el padre inocentemente creyendo que le habían relatado una buena acción le respondía en cocoliche: ""¡É un ányelo, non vuola per que é picchione!"" es decir: ""¡es un ángel, no vuela porque es pichón!"" y sin embargo algo es muy sintomático: que en esa familia de clase media no aparecieran niños o niñas que indicaran la proyección exitosa de esta familia extensa en más nuevas generaciones.


title: Los Campanelli

text: Cada unitario de la serie semanal (que poseía un enorme rating) poseía el esquema de una pareja patriarcal matriarcal ya prácticamente anciana de padres que congregaba mediante el amor a sus hijos e hijas (sanguíneos o políticos), sin embargo entre estos hijos (esta segunda generación de argentinos Campanelli) se producían rivalidades: comenzando por la rivalidad en la búsqueda de quiénes eran los preferidos por los padres; seguida por la rivalidad de quiénes habrían alcanzado mayor "status" -lo de mayor "status" se suponían los preferidos por los padres y lo hacían notar desdeñando a los de "menor status"-, esto llevaba a que la reunión familiar que se iniciaba con cortesías forzadas entre los parientes de la segunda generación paulatinamente, mientras se esperaban los ravioles o los tallarines hechos a mano por la madre, comenzaran a disputar por nimiedades, malentendidos o por el éxito logrado en la sociedad.


title: Los Campanelli

text: Esta "eterna batalla familiar" terminaba a la hora del almuerzo cuando "Don Carmelo", el patriarca familiar proclamaba con fuerte acento italo-argentino (cocoliche): "¡Basta! ¡non quiero oire ni el volido de una mosca!", luego cuando los comensales en la gran mesa se calmaban el mismo patriarca estimulado por la matriarca se expresaba alegre y casi nostálgico, abrazando a su esposa en la cabecera de la mesa decía sonriente: "¡Qué lindos son los domingos!..." ¡No hay nada más lindo que la familia unita!"". (Esto se supone era dicho con convicción por el personaje actuado -"Don Carmelo"- pero dado que se trataba del guion de una ficción parece notarse una especie de sarcasmo por parte de los guionistas que se expresaban en tales dulces frases).


title: Los Campanelli

text: No faltaba un cierto autoritarismo de parte del patriarca (y solapadamente, de la dulce matriarca) sin embargo el conflicto era solucionado de un modo persuasivo, apelando siempre al cariño, el consenso dado por el sentido común (aunque el sentido común puede ser falaz), a la solidaridad mutual y a la sabiduría de los ancianos, es decir de un modo bastante bajtiniano (aunque los autores de esta serie quizás nunca hubieran leído a Bajtin).


title: Los Campanelli

text: Protagonizada por los veteranos Adolfo Linvel ("Don Carmelo Campanelli") y Menchu Quesada ("Doña Lucía Campanelli"), y Raimundo Pastore en el papel del vecino gallego, catapultó a la fama a muchas figuras de su nutrido elenco, entre ellos Marcia Bell, Claudio García Satur, Santiago Bal, Alberto Anchart, María Cristina Laurenz, María Militello, Edda Díaz, Carlos Scazziotta, Tino Pascali, Zulma Grey, Osvaldo Canónico, Arturo Puig, Liliana Caldini, Tito Mendoza, Gloria Montes, Alejandra Kliment, etc.


title: Los Campanelli

text: Cada personaje definía arquetipos argentinos y más minuciosamente porteños: el vago, el funebrero, el empleado público, el heredero, el vecino, la (empleada doméstica, fámula, es decir: mujer que es Personal Auxiliar de Casas Particulares) entrometida, la gorda, el flaco, el solterón, el mujeriego, el amargado, etc.


title: Los Campanelli

text: Fue llevada al cine en dos oportunidades ("El picnic de los Campanelli" en 1972 y "El veraneo de los Campanelli" en 1971) dirigidas por el peruano nacionalizado argentino Enrique Carreras, aunque sin repetir el éxito televisivo y teatral.


title: Los Campanelli

text: La música original fue compuesta por Horacio Malvicino. La teleserie Los Campanelli" fue emitida sucesivamente por dos canales de televisión porteños ( y retransmitida a toda Argentina) el Canal 13 y el Canal 11. En Canal 13: escenografía: Elida Hernández / asistente de dirección: Eugenio O'Higginis / dirigidos por Carlos Escalada y Gerardo Mariani. En Canal 11: dirigidos por Mario Musacchio.


title: Los Campanelli

text: Durante una temporada , además de los domingos, en Canal 11, una vez a la semana, por la noche se emitía el programa Son cosas de los Campanelli donde se desarrollaba la ficción que trataba de cada uno de los hijos en forma unitaria o por capítulo.


title: Mr. Gay Pride España

text: Mr. Gay Pride España es un certamen creado en el año 2008 con la marca registrada Mr. Gay Pride. Al poco tiempo se convirtió en el certamen nacional de belleza gay más importante de España. Los candidatos representan a todas las provincias españolas, pues durante todo el año se realizan galas de preselección en cada una de ellas. El certamen Mr. Gay Pride España se ha convertido en el evento más relevante dentro de la programación de Madrid Orgullo (MADO), siendo el certamen de belleza gay más importante en España, traspasando fronteras y convirtiéndose así en el certamen nacional de belleza gay, el cual convoca una presencia aproximada de 15.000 personas en su gala final y más de 1.500.000 espectadores en directo, a través de los medios de comunicación: televisión e Internet.


title: Mr. Gay Pride España

text: El Certamen Mr. Gay Pride España está basado en trabajo y organización en equipo, bajo la dirección general de su director y fundador Juan Martín Boll y los delegados de cada ciudad española. Estos Delegados son responsables de seleccionar a los candidatos que representarán su ciudad como el mejor referente posible de la comunidad LGTB.


title: Mr. Gay Pride España

text: La elección de los candidatos se realiza a través de pasarelas en donde los principales puntos a calificar son: vestimenta, expresión corporal, actitud, y tras una entrevista personal realizada por la organización y miembros del jurado, se determina el nivel de compromiso de cada participante con la realidad y los valores LGTB.


title: Mr. Gay Pride España

text: El certamen otorga cada año un premio especial a una personalidad nacional y/o internacional de importante trayectoria profesional.


title: Mr. Gay Pride España

text: Los premiados:


title: Empar Ferrer

text: Empar Ferrer (Mislata, Comunidad Valenciana, España, 1947) es una actriz española de teatro, cine y televisión.


title: Empar Ferrer

text: Sus comienzos teatrales fueron como aficionada en su parroquia y en la agrupación teatral de su falla. Muy pronto con un grupo de amigos comienza sus primeras andaduras hasta que decide pasar por el conservatorio estudiando interpretación, declamación, vestuario, vocalización e historia del teatro, entre otros.


title: Empar Ferrer

text: Comenzó su camino teatral de la mano de Joan Monleón en la obra clásica valenciana "La infanta Tellina i el Rei Matarot", donde conoció a su esposo Lluís Fornés. En 1978, después de nacer su hijo, trasladó su domicilio de Mislata a Valencia.


title: Empar Ferrer

text: Con tres años de estudio forma parte de la compañía montada por Antonio Díaz Zamora para la obra "Las salvajes en Puente San Gil", representada por la Compañía Quart-23 de Valencia en el año 1972. "Jordi Babau", dirigida y adaptada por Juli Leal en el año 1976. "Los malcasados de Valencia" de Guillem de Castro, dirigida por Casimiro Gandía en el año 1979.


title: Empar Ferrer

text: Pronto Valencia se le queda pequeña y a partir de 1981 comienza su carrera en el resto de España.


title: Empar Ferrer

text: "Les dones diuen": se estrenó en octubre de 1980 en el Teatro Principal (Valencia).


title: Empar Ferrer

text: Después, entró a formar parte de una compañía que inicia Conejero, con Miguel Narros a finales de 1981.Premio Plató Digital Festival de Cine de Albacete “ABYCINE 06”.


title: Verónica de campo

text: Verónica de campo puede referirse a:


title: Salto horizontal

text: El salto horizontal es una prueba de atletismo realizada típicamente en clase de educación física para controlar la fuerza de las extremidades inferiores. Se suele hacer con los pies juntos, y, tomando impulso para poder saltar más distancia. Se coloca una lámina para saber lo que ha saltado.Objetivo:


title: Salto horizontal

text: Medir la fuerza explosiva del tren inferior.


title: Salto horizontal

text: Material: Ejecución:


title: Salto horizontal

text: Tras la línea, con los pies a la misma altura y ligeramente separados, flexionar las piernas y saltar hacia delante con la mayor potencia posible. El salto no es válido si se rebasa la línea con los pies antes de despegar del suelo.


title: Salto horizontal

text: Anotación:


title: Salto horizontal

text: Los metros y centímetros desde la línea de salto hasta la marca de caída del último apoyo del cuerpo. Se anota el mejor de los dos intentos realizados.


Salto horizontal


title: Glipizida

text: La glipizida es un medicamento antidiabético oral de la clase de las sulfonilureas de segunda generación, indicado en el tratamiento de la diabetes mellitus tipo 2, especialmente en pacientes cuya hiperglicemia no puede ser controlada solamente con modificaciones dietéticas. Se vende comercialmente en dosis de 2,5-40 mg, cuya acción dura entre 12 y 24 horas.


title: Glipizida

text: La glipizida bloquea los canales de potasio dependientes de ATP que hay en las membranas de las células pancreaticas beta, mecanismo a través del cual provocan despolarización, entrada de calcio y liberación de insulina.


title: Santiago Hereñú

text: Santiago Hereñú fue un hacendado, militar y político de la Provincia de Entre Ríos del siglo XVIII y padre de dos destacados militares argentinos.


title: Santiago Hereñú

text: Santiago Hereñú nació en Paraná, Entre Ríos, Argentina hacia 1740, hijo de Santiago de Hereñú y Arbestain, designado en 1733 por el Cabildo de Santa Fe como primer Alcalde de Hermandad para la Bajada del Paraná, y de María Osorio.


title: Santiago Hereñú

text: En su juventud se ocupó de tareas rurales y en 1770 se afincó en el actual distrito Montoya del Departamento Victoria. En 1778 era Maestro de campo de La Bajada.


title: Santiago Hereñú

text: Por su estancia pasó dos veces en 1796 el capitán de fragata Juan Francisco Aguirre, cronista y demarcador de límites entre España y Portugal.


title: Santiago Hereñú

text: Tuvo casa en el pueblo de Nogoyá y en 1782 el gobernador militar de Entre Ríos Tomás de Rocamora lo nombró primer juez de paz de ese partido.


title: Santiago Hereñú

text: En 1790 se convirtió en capitán de milicias y comandante de la compañía de caballería de Nogoyá "abajo", bajo las órdenes de Rocamora, y contando entre sus mandos al teniente Miguel Godoy, alférez Martín Hereñú, sargento Antonio Aurralde, sargento Roque Caballero, cabos Joaquín Arce, Feliciano Godoy, Tomas Aquino y Basilio Tolosa, y una tropa de cincuenta hombres.


title: Santiago Hereñú

text: Casó en Paraná con Paula de la Calzada el 7 de febrero de 1765 y tuvo doce hijos, entre ellos Pedro Tomás Hereñú y José Eusebio Hereñú, caudillos federales en las guerras civiles argentinas.


title: Sinfonía n.º 5 (Schubert)

text: La Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor, D. 485, de Franz Schubert, fue completada en octubre de 1816 y estrenada en Viena el 17 de octubre de 1841 (trece años después de la muerte de Schubert) bajo la dirección de Michael Leitermeyer.


title: Sinfonía n.º 5 (Schubert)

text: Esta quinta sinfonía está incluida en un primer ciclo de composición sinfónica, iniciado en 1813 y que durará hasta 1818 con la sexta, no retomada después hasta 1826 con la novena (las séptima y octava están incompletas).


title: Sinfonía n.º 5 (Schubert)

text: La sinfonía está escrita en forma sonata y se considera como la de estilo más cercano al clacisismo de Schubert. Está dividida en cuatro movimientos:


title: Sinfonía n.º 5 (Schubert)

text: El primer movimiento se inicia con un sencillo tema introducido por unos acordes de las maderas y protagonizado por un hábil juego entre la cuerda y el viento, que desembocará en un enérgico tutti; el segundo tema vendrá introducido por la cuerda. La forma es puramente clásica (a la presentación de ambos temas seguirá la reexposición y la sección de desarrollo, antes de la recapitulación y la coda), el tono también, pero desde el principio Schubert da cuenta de una gran originalidad en el tratamiento temático y sobre todo en el uso de los instrumentos, de una luminosidad estremecedora. Nada falta ni sobra en este movimiento, una pieza maestra del clasicismo en todo lo que éste tiene de equilibrio y búsqueda de una belleza armónica.


title: Sinfonía n.º 5 (Schubert)

text: El andante con moto que sigue no tiene la profundidad expresiva que el compositor logrará en las siguientes composiciones, pero a cambio es un dechado de inspiración, con una melodía principal a cargo de la cuerda que subyuga por su aparente simplicidad y su carácter amable, al estilo de esas escenas pastoriles tan de moda a finales del siglo XVIII, pero sin ceder nunca al sentimentalismo o a la cursilada. Es más, la segunda parte se tiñe de una cierta melancolía que será uno de los rasgos distintivos schubertianos.


title: Sinfonía n.º 5 (Schubert)

text: Es un Menuetto, que parece una evocación de las últimas sinfonías mozartianas, en especial de la sinfonía nº 40 en Sol menor, y que sorprende por sus acentos recios y tan rudos, mientras que el trío, a cargo de los instrumentos de viento, recrea el aire de una danza pastoral, mucho más optimista y alegre.


title: Sinfonía n.º 5 (Schubert)

text: El Allegro vivace final plantea desde el inicio un juego lúcido, con un primer tema de la cuerda pícaro contestado por las maderas antes de que toda la orquesta se lance a un auténtico torbellino de notas y de ideas, y lleve a la obra a una rápida y vibrante conclusión


title: Sinfonía n.º 5 (Schubert)

text: Esta sinfonía carece de una introducción lenta en el primer movimiento y requiere una orquesta más reducida, en la que están ausentes los clarinetes, las trompetas y los timbales. Schubert la acabó en octubre de 1816, y con ella consiguió una de sus primeras obras maestras, toda ella atravesada por el estilo mozartiano. A tal extremo que en alguna ocasión se la ha calificado de "homenaje a Mozart" por su claridad, la sencillez de su trazo, su feliz optimismo y su inspiración melódica, ésta sí, inequívocamente schubertiana.


title: The Dagger of Amon Ra

text: The Dagger of Amon Ra ("La daga de Amon Ra") es un videojuego de aventura gráfica publicado por Sierra On-Line en 1992 exclusivamente para PC, en una doble versión para MS-DOS y Windows 3.x. Es la segunda parte de la micro-saga Laura Bow, iniciada por The Colonel's Bequest en 1987. Bruce Balfour escribió la historia y programó el videojuego, mientras que Roberta Williams, creadora de la primera parte y del personaje de Laura Bow, sirvió como consultora creativa.


title: The Dagger of Amon Ra

text: Es el año 1926. Han pasado unos años desde que Laura Bow resolviera el misterio de la mansión del coronel. Por fin se ha graduado de la carrera, y ya es periodista. Laura se ha trasladado a vivir a Nueva York donde ha conseguido trabajo en un prestigioso periódico. Allí, su primera tarea será escribir un artículo acerca de un acto benéfico en un museo para celebrar la inauguración de una nueva exposición sobre Egipto.


title: The Dagger of Amon Ra

text: Durante la fiesta, sin embargo, ocurre un asesinato, y tanto ella como todos los asistentes quedan encerrados en el museo. Uno por uno, los asistentes van siendo asesinados. Una vez más, será tarea de Laura investigar y encontrar al asesino antes de que ella misma sea la víctima.


title: The Dagger of Amon Ra

text: "The dagger of Amon Ra" se basa en el parser SCI1.1. Por tanto, a diferencia de "Colonel's Bequest", que estaba basado en SCI0, "Amon Ra" utiliza una interfaz de iconos como la utilizada por la mayoría de títulos de Sierra que usaban esta versión del parser. A pesar de que el manejo se realiza en point-and-click, el jugador deberá fijarse más que nunca en todo lo que le rodea, recabar pistas, y fijarse hasta el mínimo detalle, pues el descubrimiento de la identidad del asesino dependerá de una serie de preguntas que se le formularán a Laura al final del juego acerca de las pistas recopiladas y que deberá contestar el jugador, que de no ser contestadas correctamente no nos permitirán ver el verdadero final de la historia. El juego, como muchos de Sierra en la época, salió en dos versiones, una en disquetes y otra en CD-ROM. Esta última aportaba el doblaje de voz de los personajes.


title: The Dagger of Amon Ra

text: Como curiosidad, el diseño del personaje de Laura Bow está basado en la recepcionista de las oficinas de Sierra On-Line en la época, Lisa Crabtree. Esta mujer posó para el diseño de la portada de Amon Ra, y durante mucho tiempo los visitantes al edificio de Sierra, al verla tenían la natural sensación de haber visto a esa mujer en alguna parte.


title: Cubjac

text: Cubjac, (en occitano Cujac), era una comuna francesa situada en el departamento de Dordoña, de la región de Nueva Aquitania, que el uno de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Cubjac-Auvézère-Val-d'Ans al unirse con las comunas de La Boissière-d'Ans y Saint-Pantaly-d'Ans.


title: Cubjac

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Cubjac se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: 20.ª División de Granaderos SS (Estonia n.º 1)

text: La 20.ª División SS Waffen Grenadier 1.ª Estonia (, ), fue una unidad militar de las Waffen SS constituida en mayo de 1944 en Estonia por las autoridades de ocupación de la Alemania Nazi tras el decreto de movilización general, emitido ante el avance de las tropas soviéticas en el Frente del Este.


text: Estaba formada por elementos reagrupados de la antigua 3.ª Brigada de Voluntarios SS (Estonia), del antiguo 200 Regimiento Finlandés de Infantería y de otras unidades menores, así como también por 38 000 hombres conscriptos. A pesar de su denominación SS, los uniformes no portaron sus emblemas distintivos sino la insignia nacional estonia.


text: La División hizo frente al Ejército Rojo hasta su rendición en mayo de 1945. En primavera y verano de 1944, entró en combate en las batallas de Narva y en la de la línea Tannenberg, hasta ser replegada hacia las líneas defensivas del río Emajõgi. Tras la orden de retirada general de los alemanes, muchos de sus miembros decidieron abandonar la unidad y seguir la lucha pasando a los Hermanos del Bosque (unidad partisana antisoviética), mientras que los restos de la división fueron reorganizados en Neuhammer.


text: Con cerca de 11 000 estonios y 2500 alemanes, la reorganizada división retornó al frente en febrero de 1945 e intervino en la ofensiva del Vístula-Óder durante la que quedó atrapada junto con el XI Cuerpo de Ejército en el área de Oberglogau-Falkenberg. En marzo de 1945, la división logró escapar de la bolsa, aunque perdiendo todo su material pesado y equipo, y se dirigió a Goldberg. Tras la ofensiva de Praga, y ante la inminente rendición de Alemania, la división intentó cruzar las líneas para rendirse a los Aliados Occidentales, pero quedó retenida y bloqueada por la población y milicias locales. Más de 500 soldados que se habían rendido a ellas fueron torturados y asesinados.


text: Tras el final de la guerra, unos 300 veteranos que se habían pasado a los occidentales fueron reclutados para las fuerzas de seguridad y muchos de ellos formaron parte de las compañías que custodiaron a los prisioneros nazis encausados durante los procesos de Núremberg, como la «"4221 Guard Company"», que estuvo encargada de la vigilancia del perímetro del edificio sede del Tribunal Internacional Militar, diversas dependencias e incluso residencias de oficiales y personal estadounidense.


text: Precisamente, en los juicios de Núremberg fueron excluidos de la condena general a las Waffen-SS por crímenes de guerra aquellos soldados reclutados forzosamente o conscriptos, según la siguiente declaración:


text: La controversia sobre la relación de las antiguas unidades SS con el Holocausto y otros crímenes de guerra fue mantenida durante el periodo de enfrentamiento en los países bálticos entre parte de la población y las autoridades soviéticas. Tras la independencia, desde 2002, el gobierno estonio ordenó la retirada del monumento a la división donde se podía leer la inscripción: «A los que lucharon entre 1940-1945 contra el bolchevismo y por la restauración de la independencia estonia» y que sucesivamente estuvo instalado cerca de Pärnu y en Lihula, hasta su retirada al interior de un museo privado en Lagedi.


text: En 2004, el "Jerusalem Post" denunció los planes de erigir un nuevo monumento a las SS en Estonia mientras el gran rabino de Rusia, Berel Lazar, advirtió del peligro de reavivar el antisemitismo en la región. Desde 2007, se celebra anualmente un encuentro entre veteranos de la 20.ª División y otros países cerca de Sinimäe.


title: Gliclazida

text: La gliclazida es un medicamento antidiabético oral de la clase de las sulfonilureas de segunda generación, indicado en el tratamiento de la diabetes mellitus tipo 2, especialmente en pacientes cuya hiperglicemia no puede ser controlada solamente con modificaciones dietéticas. Se vende comercialmente en dosis de 80 mg para administrar entre 40 y 320 mg, cuya acción dura entre 12 y 215 horas.


title: Gliclazida

text: La gliclazida bloquea los canales de potasio dependientes de ATP que hay en las membranas de las células pancreaticas beta, mecanismo a través del cual provocan despolarización, entrada de calcio y liberación de insulina.


title: Angelus Exuro pro Eternus

text: Angelus Exuro pro Eternus es el quinto álbum de estudio de la banda sueca de black metal, Dark Funeral. Fue publicado oficialmente el 18 de noviembre de 2009 por Regain Records. Fue grabado en los estudio Abyss en Grangärde (Suecia) con el famoso productor e ingeniero Peter Tägtgren - líder de Hypocrisy que había producido los álbumes anteriores con la excepción de "Attera Totus Sanctus" (2005).


title: Angelus Exuro pro Eternus

text: El álbum fue publicado en dos formatos diferentes. La primera edición contiene un DVD en vivo, con 55 minutos de material inédito. Fue grabado con 6 cámaras durante el concierto del 15º aniversario de la banda durante el P&L Festival en Suecia en 2008. El álbum también contiene dos versiones (censurada y sin censurar) de su nuevo videoclip «My Funeral» que fue grabado en el fin de semana del 21-23 de agosto. El guitarrista Lord Ahriman comentó sobre el vídeo:


title: Angelus Exuro pro Eternus

text: "El video fue filmado en el interior y en el exterior de un manicomio abandonado. El ambiente era de lo más macabro. Y además es adecuado para la temática de la canción!" El vídeo fue publicado el domingo 4 de octubre.


title: Angelus Exuro pro Eternus

text: En vivo en el P&L Festival (Borlänge, Suecia, 28 de junio de 2008)


title: Sami Levi

text: Sami Levi es un cantante y músico sefardí de Turquía, conocido por su participación en el grupo musical Sefarad.


title: Sami Levi

text: Sami nació el 13 de abril de 1981 en Estambul y terminó su secundaria en el año 1998, en la escuela Göztepe Lisesi de esta misma ciudad.


title: Sami Levi

text: Sami comenzó a aprender canciones en ladino al lado de su abuela desde muy corta edad. Es común en las familias sefardíes de Turquía que los mayores sólo hablen en ladino entre ellos; la abuela se Sami se comunicaba con él en este idioma. En su entorno familiar, Sami conoció las canciones tradicionales de la cultura sefardí.


title: Sami Levi

text: En el año 1996, conoce a Cem Stamati y se forma una amistad que decantaría en la formación del grupo musical Sefarad junto a Ceki Benşuşe, del cual Sami es la voz líder. Recientemente ha lanzado su carrera como solista, en la cual ha lanzado dos álbumes, un maxi-sencillo, Hade Hade/Duke Duke y un álbum, completo, Disco Kolbastı ve Balkan Havaları


title: Combate de Zapiga

text: El Combate de Zapiga se desarrolló en Chile durante la Guerra Civil de 1891, en las inmediaciones de la aldea de Zapiga el 21 de enero de 1891.


title: Combate de Zapiga

text: Los combatientes fueron las fuerzas gobiernistas o balmacedistas mandadas por Marco A. Valenzuela y las fuerzas congresistas o revolucionarias al mando del General Estanislao del Canto.


title: Combate de Zapiga

text: El Intendente de Iquique Manuel Salinas González, al saber de la sublevación de la guarnición de Pisagua, envió por ferrocarril un destacamento hacía dicha localidad, formado por 60 infantes del 4º de línea, una compañía de granaderos y 25 artilleros (sin cañón).


title: Combate de Zapiga

text: Simultáneamente desde Pisagua salía un tren con una columna de 100 infantes navales con cañones y ametralladoras.


title: Combate de Zapiga

text: Se encontraron las dos fuerzas en las inmediaciones de Zapiga. A las 5 de la tarde, después de media hora de combate en que no participaron la caballería gobiernista, los congresistas se retiraron ante el empuje adversario, embarcándose a Pisagua. Los gobiernistas se retiraron a Negreiros.


title: Magdyel Ugaz

text: Magdyel Olibama Ugaz del Castillo (Lima, Perú, 13 de julio de 1984) es una actriz y presentadora de televisión peruana.


title: Magdyel Ugaz

text: Dentro de sus varios trabajos en cine, teatro y televisión, es más conocida por su papel estelar de en la serie televisiva "Al fondo hay sitio", mientras que en el cine, interpretó a Doña Peta, la madre del futbolista Paolo Guerrero, en la película biográfica "Guerrero, la película".


title: Magdyel Ugaz

text: A los trece años, entró a un taller de teatro en la Universidad Nacional de Ingeniería, presentado por el actor Reinaldo Arenas. Años más tarde, luego de pasar un casting, entró a formar parte del elenco de "Mil Oficios", serie producida por Efraín Aguilar. En 2004 interpretó a la cantante folclórica Dina Páucar en la miniserie biográfica "Dina Páucar, la lucha por un sueño".


title: Magdyel Ugaz

text: En 2006 protagonizó "Mariposa negra" junto a Melania Urbina, del director Francisco J. Lombardi. Por su participación en este filme obtuvo el premio a Mejor actriz en el Festival Internacional Iberoamericano de Ceará. Este filme obtuvo el Premio Glauber Rocha a la mejor película latinoamericana en el Festival de Montreal, Mejor película peruana en el Festival de Cine de Lima. Además, fue nominado como Mejor película extranjera en los Premios Goya.


title: Magdyel Ugaz

text: Desde 2009 hasta 2016, aparece en la serie de televisión "Al fondo hay sitio" con su papel estelar , más conocida como la "Teresita".


title: Magdyel Ugaz

text: En 2010 participó en el musical "La Jaula de las locas", como Jacqueline, bajo la dirección de Juan Carlos Fisher.


title: Magdyel Ugaz

text: A inicios de 2012 filmó en Buenos Aires el filme peruano-italiano-argentino "Diamond Santoro y la soga de los muertos".


title: Magdyel Ugaz

text: Debutó como presentadora en la tercera temporada de "Minuto para ganar" en 2012 por América Televisión.


title: Magdyel Ugaz

text: Integró el jurado de "Pequeños gigantes" (2013). En teatro, participó en la obra de comedia "El apagón". Actuó en la película "El elefante desaparecido" estrenada  en 2014.


title: Magdyel Ugaz

text: Ugaz concursó en el reality show de baile "" conducido por Gisela Valcárcel, donde se retiró por problemas de salud. Un año después, el 8 de diciembre, se estrenó la película biográfica del futbolista Paolo Guerrero, "Guerrero, la película", en la que interpreta el papel de la mamá de este futbolista, Doña Peta.


title: Magdyel Ugaz

text: En 2017 protagoniza la telenovela "Colorina" por América Televisión. Al año siguiente, se integró al jurado del programa de imitaciones "Yo soy", en donde compartió con la comediante y también actriz Katia Palma, la cantante y también presentadora Maricarmen Marín y el productor, escritor y director Ricardo Morán.


title: Magdyel Ugaz

text: En 2011 reconoció que en su afán de bajar de peso llegó a sufrir de anorexia y bulimia, causado además por los comentarios de la prensa sobre su sobrepeso.


title: Cápsula de Glisson

text: La cápsula Glisson es una cápsula fibrosa (de colágeno) que recubre la superficie externa del hígado. Está cubierta por una monocapa de células mesoteliales.


title: Cápsula de Glisson

text: Recibe su nombre en honor del anatomista británico Francis Glisson.


title: Neumatóforo

text: Los neumatóforos son raíces aéreas especializadas que permiten a las plantas respirar aire en hábitats con suelos anegados. Estas raíces pueden crecer partiendo desde el tallo (hacia abajo) o hacia arriba (geotropismo negativo), partiendo desde las raíces típicas. En este caso —cuando provienen del suelo—, se suelen clasificar como raíces "aireadoras", en lugar de raíces aéreas.  Su estructura está formada por tejidos esponjosos con la superficie cubierta de lenticelas (poros pequeños) que absorben el aire y difunden el oxígeno por ósmosis a través de toda la planta, según sea necesario. Los neumatóforos caracterizan el mangle negro, el mangle gris y el mangle blanco de otras especies de mangles.


title: Neumatóforo

text: Además de en mangles, los neumatóforos se dan en diversas especies, incluidas epifitas como las orquídeas; árboles tropicales costeros como "Ficus"; árboles de Nueva Zelanda como "Metrosideros robusta" y "M. excelsa" y trepadoras como "Hedera helix".


title: Beltrónica

text: Beltrónica puede referirse a:


title: Glimepirida

text: La glimepirida es un medicamento antidiabético oral de la clase de las sulfonilureas de segunda generación—ocasionalmente considerada de tercera generación—, indicado en el tratamiento de la diabetes mellitus tipo 2, especialmente en pacientes cuya hiperglicemia no puede ser controlada solamente con modificaciones dietéticas. Se vende comercialmente en dosis de 2 y 4 mg, cuya acción dura entre 16 y 24 horas, indicándose entre 1 y 8 mg diarios.


title: Glimepirida

text: La glimepirida bloquea los canales de potasio dependientes de ATP que hay en las membranas de las células pancreaticas beta, mecanismo a través del cual provocan despolarización, entrada de calcio y liberación de insulina.


title: Glimepirida

text: Los efectos adversos incluyen: trastornos del tracto gastrointestinal, reacciones alérgicas ocasionales y raramente produce trombocitopenia, leucopenia y anemia hemolítica.En las primeras semanas de tratamiento, se puede aumentar el riesgo de hipoglucemia. El consumo de alcohol y la exposición a la luz solar debe limitarse, ya que pueden empeorar los efectos secundarios


title: Bondia

text: Bondia es un diario gratuito en catalán que tiene dos ediciones, una en Andorra y otra en Lérida ciudad y cercanías. Es publicado por la editorial andorrana del mismo nombre. La edición leridana, lanzada el año 2006, se publica de lunes a viernes (festivos excluidos) y tiene una tirada diaria de 15000 ejemplares. Actualmente tiene 31000 lectores diarios, cosa que lo hace en el segundo diario en catalán más leído en Lérida, tras Segre.


title: Vinagra

text: Vinagra puede referirse a:


title: Segre (periódico)

text: Segre es un diario publicado en Lérida por el "Grupo Segre", con difusión en la región de Ponent y la zona del Pirineo occidental catalán. Tiene dos ediciones, una en lengua española y otra en catalán.


title: Segre (periódico)

text: Fundado en 1982, inicialmente se publicaba sólo en español. La edición en catalán se lanzó en 1997, manteniéndose hasta la actualidad. Su tirada en 2008 era de unos 17000 ejemplares, con una distribución que lo lleva hasta 13000 lectores. En la actualidad recibe subvenciones por parte de la Generalidad de Cataluña.


title: Segre (periódico)

text: Tiene delegaciones en Seo de Urgel, Balaguer, el Pont de Suert, Tremp y Tárrega.


title: Pedro de Écija

text: San Pedro de Écija es un santo de la Iglesia católica.


title: Pedro de Écija

text: Nacido en la localidad sevillana de Écija. Se trasladó a la cercana Córdoba junto a Walabonso que era paisano de Pedro, para instruirse en las enseñanzas del abad Frugelo. Tras su ordenación de sacerdote, llevó la dirección del desaparecido monasterio de Santa María de Cuteclara de Córdoba. Se retiró al célebre monasterio de Tábanos en unión de sus compañeros Habencio, Jeremías, Sabiniano, Walabonso y Wistremundo.


title: Pedro de Écija

text: Tras conocer la muerte de Isaac y Sancho, bajó junto a sus cinco compañeros para que reconociera su culpa y pidiera perdón, reconociendo los cuatro su verdadera fe desde el primer momento; esto hizo enfadar al cadí que mandó su detención y su castigo. Pedro fue el primero en morir, siendo colgado su cuerpo junto al de sus compañeros. Ocurrió el 7 de junio de 851, día que conmemora la Iglesia. Cinco días más tarde los árabes descolgaron sus cuerpos, junto a los de Isaac y Sancho y los arrojaron al río.


title: Pedro de Écija

text: Se le considera uno de los 48 Mártires de Córdoba recogidos por San Eulogio.


title: Huáscato

text: Huáscato es un pueblo y delegación del municipio de Degollado en el estado de Jalisco, México. Ubicado aproximadamente a 120 km al oeste de Guadalajara. Pertenece administrativamente a la Región Ciénega, pero tradicionalmente a la conocida Región Altos de Jalisco. Su nombre es de origen purepecha/tarasco, pero hasta el momento no se dispone de un significado de fuentes fidedignas. Fue conocido a nivel nacional por su producción nacional de naranja durante la época del Porfiriato.


title: Huáscato

text: Fue habitado por Chichimecas Se le atribuye la fundación del Pueblo de Huáscato al conquistador español don Juan de Villaseñor y Orozco


title: Huáscato

text: Después de la conquista, se construyó la Hacienda Huáscato "El Molino" dependiente de la Hacienda de Santa Ana Pacueco; durante esta época fue tributario de la corona española durante algunos años del siglo XVI y dejó de aportar en 1566.


title: Huáscato

text: Siglos más tarde con la iniciativa del Hacendado Ignacio Castellanos se plantaron árboles de naranja y comenzó una gran producción de este cítrico. Se crearon varios puntos de comercio entre los cuales podemos destacar Yurecuaro, Celaya, La Piedad de Cabadas, Salamanca, entre otros. También fue destacado en el cultivo de cereales: trigo, sorgo, maíz.


title: Huáscato

text: Su división fue la siguiente: Fue visitado por el expresidente Porfirio Diaz en el año de 1910.


title: Huáscato

text: Con la resolución presidencial de 1937, el Ex- Presidente Lázaro Cárdenas del Río autorizó el Ejido Huáscato con una extensión superficial de 6,675 hectáreas.