title: Murales de la Escuela México

text: Durante 2008, los murales fueron sometidos a una restauración por parte de expertos del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, CENCROPAM, dependientes del Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Los trabajos concluyeron el 21 de noviembre de 2009. Sin embargo, sólo seis meses después, sobrevino el terremoto de 2010, que produjo diversos daños. El mural "De México a Chile" fue el más afectado, pues colapsó un 35% de su capa pictórica. Nuevamente, el gobierno mexicano prestó ayuda para la restauración de los murales, con un plazo de ejecución de 17 meses, que se cumple en abril de 2013.


title: Murales de la Escuela México

text: Con el inicio de la Pandemia de COVID-19 en Chile, los murales fueron cerrados al público e implicó que su constante proceso de restauración fuera interrumpido. Por ello, fueron sometidos a una serie de acciones para la conservación de estos, como la regulación de la climatización del recinto y trabajos de amortiguación en la Avenida O'Higgins para evitar que vehículos de alto tonelaje, volvieran inestable a la estructura.


title: Murales de la Escuela México

text: Realizado por David Alfaro Siqueiros en la biblioteca de la escuela, ubicada al centro del segundo nivel. La técnica ocupada fue óleo, duco (en las banderas) y piroxilina sobre planchas de masonite, un tablero fabricado industrialmente sobre la base de madera, que recubre los muros y el cielo del recinto.


title: Murales de la Escuela México

text: Aparte del conjunto principal, en los machones ubicados entre las ventanas del muro que da a la plaza, están los retratos de Pedro Aguirre Cerda y Manuel Ávila Camacho, presidentes de Chile y México al momento de pintarse los murales.


title: Murales de la Escuela México

text: El muro norte relata la historia de México. La figura principal representa a Cuauthémoc, último emperador azteca, ascendiendo los peldaños de una pirámide. Cuauthémoc aparece lanzando flechas contra una cruz pintada en el cielo de la biblioteca, cuya forma de cruz-espada-ataúd sintetiza la religión cristiana que trajeron los invasores, la inquisición y la muerte. Rodean al emperador un conjunto de piernas firmes y musculosas, representando el alto desarrollo de las culturas mesoamericanas; como contrapunto, a su derecha se muestran los débiles pies de un español abatido, y sus manos ensangrentadas como símbolo de la crueldad de la Conquista de América.


title: Murales de la Escuela México

text: En el ángulo superior izquierdo, aparecen personajes asociados a las luchas por conquistar el derecho de autodeterminación; José María Morelos y Miguel Hidalgo y Costilla, líderes de la Independencia de México; y Emiliano Zapata, líder de la Revolución Mexicana. Bajo ellos, una Adelita, mujer soldado que representa la mujer del pueblo mexicano.


title: Murales de la Escuela México

text: En el ángulo superior derecho, la vía institucional de la democracia representativa. Aparece en primer plano el presidente mexicano Benito Juárez, con un puño hecho de hierro, demostrando la firmeza de sus decisiones, y el otro con un guante blanco, por la honestidad de sus acciones. A su lado, el presidente Lázaro Cárdenas del Río, y sobre ellos, la carta constitucional y el libro con el gorro frigio, símbolo internacional de la libertad y el republicanismo.


title: Murales de la Escuela México

text: El muro sur relata la historia de Chile. Al centro, Galvarino, con sus manos cortadas, emerge de la boca de un cañón, lanzando el grito de libertad con que incitó al pueblo mapuche a expulsar a los invasores del Wallmapu. A su lado se yergue la cabeza del filósofo libertario Francisco Bilbao. Ambos personajes comparten un solo cuerpo, hablando de la relación dual de la lucha con la fuerza física y la fuerza de las ideas. Inmediatamente a la izquierda se asoma el rostro de Caupolicán, que según el poema La Araucana, nació ciego de un ojo, dirigiendo muchas lanzas contra soldados españoles abatidos en el suelo, enfundados en sus armaduras. Uno de ellos sujeta un rosario, y yace sobre espejos rotos, símbolo de la inutilidad de las joyas con que pretendieron engañar a los nativos.


title: Murales de la Escuela México

text: En la esquina superior izquierda aparecen personajes que, levantándose desde posiciones bajas dentro de sus comunidades, fueron capaces de guiar a su pueblo en la lucha. Lautaro, gran líder y estratega militar mapuche, llama al combate soplando su clarín. Lo acompaña Luis Emilio Recabarren, padre del movimiento obrero revolucionario chileno.


title: Murales de la Escuela México

text: A la derecha, la República es simbolizada por el chillanejo Bernardo O'Higgins, que avanza decidido enarbolando las tres banderas de Chile: Patria Vieja, Reconquista y la actual. La pálida figura del presidente José Manuel Balmaceda representa la claridad de su inteligencia y la pureza de sus sentimientos.


title: Murales de la Escuela México

text: Las obras de Xavier Guerrero son diversos murales pintados en los espacios del acceso principal a la escuela. Representan la solidaridad del pueblo mexicano hacia el pueblo chileno, como también el espíritu positivista de las ideas modernas, en que el orden humano dado por el conocimiento y los avances científicos se imponía sobre la naturaleza. Completa el conjunto la representación de niños jugando y mostrando la frase "Gobernar es educar", lema del presidente Pedro Aguirre Cerda.


title: Murales de la Escuela México

text: En el hall de acceso, en el muro sur, una mano escribe "La sociedad organizada será / capaz de acabar con / el desorden de los / elementos naturales / en provecho de la / humanidad"; al frente, en el muro norte, unas manos ofrecen un tiesto de agua cristalina; al poniente, una viga de hormigón armado es transformada en un nivel, completando la alegoría del conocimiento científico puro.


title: Gaspar Fagel

text: Gaspar Fagel (La Haya, 25 de enero de 1634 - † La Haya, 15 de diciembre de 1688) fue un importante político holandés, y descendiente de una de las familia Fagel, más importante, poderosas y ricas de holandesa.


title: Gaspar Fagel

text: En 1667, cuando Guillermo III de Inglaterra se acercaba a la edad de 18 años, al partido pro-Orange trató de restaurar al príncipe en el poder asegurando para él los cargos de estatúder y de capitán general. Para prevenir la restauración de la influencia de la Casa de Orange, Gaspar Fagel, Johan de Witt, Andries de Graeff y Gillis Valckenier procuró la emisión del Decreto Eterno (o Decreto Perpetuo), que declaró que el Capitán-General o Almirante General de los Países Bajos no podría servir como estatúder en ninguna provincia. Además, la provincia de Holanda suprimiría el cargo de estatúder (otras provincias siguieron su ejemplo).


title: Gaspar Fagel

text: Gaspar Fagel se convirtió, como "raadpensionaris" (Gran Pensionario), en el líder de facto del cuerpo gobernante en 1672. Controlando Holanda, la provincia más poderosa, gobernó la República de las Provincias Unidas como un todo.


title: Maria II

text: María II puede referirse a:


title: Historia de la Arqueología y del método arqueológico

text: La arqueología es el estudio de la actividad humana en el pasado, principalmente a través de la recuperación y el análisis de la cultura material y los datos ambientales que han dejado atrás, que incluyen artefactos, arquitectura, biofactos (también conocidos como hechos ecológicos) y paisajes culturales (el registro arqueológico ).


text: El desarrollo del campo de la arqueología tiene sus raíces en la historia y en aquellos interesados en el pasado, como los reyes que querían mostrar las glorias pasadas de sus respectivas naciones. Heródoto, el historiador griego del siglo V aC, fue el primer erudito en estudiar sistemáticamente el pasado y quizás el primero en examinar los artefactos. En el Imperio Song (960–1279) de la China imperial, los funcionarios académicos chinos desenterraron, estudiaron y catalogaron artefactos antiguos. Los siglos XV y XVI vieron el surgimiento de los anticuarios en la Europa del Renacimiento que estaban interesados en la colección de artefactos. El movimiento anticuario se convirtió en nacionalismo a medida que las colecciones personales se convirtieron en museos nacionales. Se convirtió en una disciplina mucho más sistemática a finales del siglo XIX y se convirtió en una herramienta ampliamente utilizada para la investigación histórica y antropológica en el siglo XX. Durante este tiempo también hubo avances significativos en la tecnología utilizada en este campo.


text: La arqueología tuvo su inicio en el estudio de la historia y en las personas que estaban interesadas en el pasado. El rey Nabonido (556–539 aC), el último rey del Imperio Neo-Babilónico, estaba interesado en el pasado para poder asociarse con las glorias pasadas. Dirigió un movimiento de revitalización y reconstruyó templos antiguos. La investigación sistémica temprana y la historiografía se remontan al historiador griego Heródoto (c. 484 – c. 425 aC). Fue el primer erudito occidental en recolectar sistemáticamente artefactos y probar su precisión. También fue el primero en hacer una narrativa convincente del pasado. Es conocido por un conjunto de nueve libros llamados "Historias", en los que escribió todo lo que pudo aprender sobre diferentes regiones. Discutió las causas y consecuencias de las guerras greco-persas. También exploró el Nilo y Delfos. Sin embargo, los estudiosos han encontrado errores en sus registros y creen que probablemente no fue tan lejos por el Nilo como afirmó.


text: La arqueología se preocupó más tarde por el movimiento anticuario. Los anticuarios estudiaron la historia prestando especial atención a los objetos y manuscritos antiguos, así como a los sitios históricos. Por lo general, eran personas ricas. Coleccionaron artefactos y los exhibieron en gabinetes de curiosidades. El anticuario también se centró en la evidencia empírica que existía para la comprensión del pasado, resumida en el lema del anticuario del siglo XVIII Sir Richard Colt Hoare, "Hablamos de hechos y no de teoría". Los pasos provisionales hacia la sistematización de la arqueología como ciencia tuvieron lugar durante la era de la Ilustración en Europa en los siglos XVII y XVIII.


text: La nobleza educada se interesó por el coleccionismo de arte durante el período de la Dinastía Song (960 – 1279) en China. Los funcionarios académicos neoconfucianos estaban interesados en las actividades arqueológicas para reactivar el uso de las antiguas reliquias de Shang, Zhou y Han en los rituales estatales. Esta actitud fue criticada por el oficial polímata Shen Kuo en sus "Ensayos de los Sueños del Arroyo" de 1088. Apoyó la idea de que los materiales, las tecnologías y los objetos de la antigüedad deberían estudiarse por su funcionalidad y por el descubrimiento de técnicas de fabricación antiguas. Aunque fue una minoría, hubo otros que tomaron la disciplina tan en serio como lo hizo Shen. Por ejemplo, el oficial, historiador, poeta y ensayista Ouyang Xiu (1007–1072) compiló un catálogo analítico de antiguos calcos en piedra y bronce. Zhao Mingcheng (1081–1129) enfatizó la importancia de usar inscripciones antiguas para corregir discrepancias y errores en textos históricos posteriores que discuten eventos antiguos. Los estudios de anticuarios chinos nativos disminuyeron durante las dinastías Yuan (1279–1368) y Ming (1368–1644) y se reavivaron durante la dinastía Qing (1644–1912), pero nunca se desarrollaron en una disciplina sistemática de arqueología fuera de la historiografía china.


text: En Europa, el interés por los restos de la civilización grecorromana y el redescubrimiento de la cultura clásica se inició en la Baja Edad Media. Los eruditos consideran generalmente que el coleccionismo de antigüedades surgió solo en la Edad Media. Flavio Biondo, un historiador humanista del Renacimiento italiano, creó una guía sistemática de las ruinas y la topografía de la antigua Roma a principios del siglo XV, por lo que se le llamó el primer fundador de la arqueología. El erudito itinerante Ciriaco de 'Pizzicolli o Ciriaco de Ancona (1391 – c.1455) también viajó por toda Grecia para registrar sus hallazgos en edificios y objetos antiguos. Ciriaco viajó por todo el Mediterráneo oriental, observando sus descubrimientos arqueológicos en un libro,"Commentaria", que finalmente llegó atener seis volúmenes.


text: Los anticuarios, entre ellos John Leland y William Camden, realizaron estudios en la zona rural inglesa, dibujando, describiendo e interpretando los monumentos que encontraron. Estas personas frecuentemente eran clérigos: muchos vicarios registraron puntos de referencia locales dentro de sus parroquias, detalles del paisaje y monumentos antiguos como menhires, incluso aunque no siempre entendían el significado de lo que estaban viendo.


text: Desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX, la arqueología se convirtió en un esfuerzo nacional cuando los gabinetes de curiosidades se convirtieron en museos nacionales. Se contrataron personas para coleccionar artefactos y hacer más grande la colección de una nación y mostrar hasta dónde se extendía la historia de una nación. Por ejemplo, Giovanni Battista Belzoni fue contratado por Henry Salt, el cónsul británico en Egipto, para reunir antigüedades para Gran Bretaña. En el siglo XIX en México, la expansión del Museo Nacional de Antropología y la excavación de las principales ruinas arqueológicas por Leopoldo Batres formaron parte del régimen liberal de Porfirio Díaz para crear una imagen gloriosa del pasado prehispánico de México.


text: Entre los primeros sitios en someterse a excavaciones arqueológicas se encuentran Stonehenge y otros monumentos megalíticos en Inglaterra. Las primeras excavaciones conocidas realizadas en Stonehenge fueron realizadas por William Harvey y Gilbert North a principios del siglo XVII. Tanto Iñigo Jones como el duque de Buckingham también excavaron allí poco después. John Aubrey fue un arqueólogo pionero que registró numerosos megalitos y otros monumentos antiguos en el sur de Inglaterra. También cartografío el henge de Avebury. Escribió "Monumenta Britannica" a finales del siglo XVII como un estudio de los primeros sitios urbanos y militares, incluyendo las ciudades romanas, "campos" ( castros ), y castillos, y una revisión de los restos arqueológicos, incluyendo los monumentos sepulcrales, las carreteras, las monedas y las urnas. También se adelantó a su tiempo en el análisis de sus hallazgos. Intentó trazar la evolución estilística cronológica de la escritura a mano, la arquitectura medieval, el vestuario y las formas de los escudos.


text: William Stukeley fue otro anticuario que contribuyó al desarrollo temprano de la arqueología a principios del siglo XVIII. También investigó los monumentos prehistóricos de Stonehenge y Avebury, obra por la que ha sido recordado como "probablemente ... el más importante de los primeros precursores de la disciplina de la arqueología". Fue uno de los primeros en intentar fechar los megalitos, argumentando que eran restos de la religión druídica prerromana.


text: Las excavaciones se llevaron a cabo en las antiguas ciudades de Pompeya y Herculano, ambas cubiertas por cenizas durante la erupción del Monte Vesubio en el año 79. Estas excavaciones comenzaron en 1748 en Pompeya, mientras que en Herculano comenzaron en 1738 bajo los auspicios del rey Carlos VII de Nápoles. En Herculano, el teatro, la basílica y la villa de los Papiros se descubrieron en 1768. El descubrimiento de pueblos enteros, completos, con utensilios e incluso seres humanos, así como el descubrimiento de frescos antiguos, tuvo un gran impacto en toda Europa.


text: Una figura muy influyente en el desarrollo del estudio teórico y sistemático del pasado a través de sus restos físicos fue "el profeta y héroe fundador de la arqueología moderna", Johann Joachim Winckelmann. Winckelmann fue uno de los fundadores de la arqueología científica al aplicar por primera vez categorías empíricas de estilo de manera amplia y sistemática a la historia clásica (griega y romana) del arte y la arquitectura. Su enfoque original se basó en exámenes empíricos detallados de artefactos a partir de los cuales se podían extraer conclusiones razonadas y desarrollar teorías sobre las sociedades antiguas.


text: En Estados Unidos, Thomas Jefferson, posiblemente inspirado por sus experiencias en Europa, supervisó la excavación sistemática de un túmulo de nativos americanos en su tierra en Virginia en 1784. Aunque los métodos de investigación de Jefferson estaban adelantados a su tiempo, eran primitivos para los estándares de hoy.


text: El ejército de Napoleón realizó excavaciones durante su campaña en Egipto, en 1798 – 1801, que también fue la primera expedición arqueológica importante en el extranjero. El emperador llevó consigo una fuerza de 500 científicos civiles, especialistas en campos como la biología, la química y los idiomas, para llevar a cabo un estudio completo de la antigua civilización. El trabajo de Jean-François Champollion descifrando la piedra de Rosetta para descubrir el significado oculto de los jeroglíficos fue la clave para el estudio de la egiptología.


text: Sin embargo, antes del desarrollo de técnicas modernas, las excavaciones solían ser aleatorias; la importancia de conceptos como la estratificación y el contexto fueron completamente pasados por alto. Por ejemplo, en 1803, hubo críticas generalizadas contra Thomas Bruce, séptimo conde de Elgin, por sacar los mármoles de Elgin del Partenón de Atenas. Las esculturas de mármol fueron valoradas por sus críticos solo por sus cualidades estéticas, no por la información que contenían sobre la antigua civilización griega.


text: En la primera mitad del siglo XIX se organizaron muchas otras expediciones arqueológicas; Giovanni Battista Belzoni y Henry Salt reunieron artefactos egipcios antiguos para el Museo Británico, Paul Émile Botta excavó el palacio del gobernante asirio Sargon II, Austen Henry Layard desenterró las ruinas de Babilonia y Nimrud y descubrió la Biblioteca de Ashurbanipal y Robert Koldeway y Karl Richard Lepsius excavó sitios en el Medio Oriente. Sin embargo, la metodología aún era deficiente y la excavación estaba dirigida al descubrimiento de artefactos y monumentos.


text: El padre de la excavación arqueológica fue William Cunnington (1754–1810). Realizó excavaciones en Wiltshire desde alrededor de 1798, con sus colaboradores habituales Stephen y John Parker de Heytesbury. El trabajo de Cunnington fue financiado por varios patrocinadores, el más rico de los cuales fue Richard Colt Hoare, quien había heredado la casa Stourhead de su abuelo en 1785. Hoare dirigió su atención a coleccionar antigüedades y comenzó a financiar las excavaciones de Cunnington en 1804. Los informes y las descripciones de este último fueron publicados por Hoare en un libro titulado Ancient Historie of Wiltshire en 1810, una copia del cual se conserva en Stourhead.


text: Cunnington hizo meticulosas grabaciones principalmente de túmulos neolíticos y de la Edad de Bronce y los términos que usó para clasificarlas y describirlas aún son utilizados por los arqueólogos en la actualidad. La primera referencia al uso de una paleta en un sitio arqueológico se hizo en una carta de Cunnington a Hoare en 1808, que describe a John Parker utilizando una en la excavación de Bush Barrow.


text: Uno de los principales logros de la arqueología del siglo XIX fue el desarrollo de la estratigrafía. La idea de la superposición de estratos que se remontan a períodos sucesivos fue tomada del nuevo trabajo geológico y paleontológico de estudiosos como William Smith, James Hutton y Charles Lyell. La aplicación de la estratigrafía a la arqueología se realizó por primera vez con las excavaciones de los sitios prehistóricos y de la Edad de Bronce. En la tercera y cuarta década del siglo XIX, arqueólogos como Jacques Boucher de Perthes y Christian Jürgensen Thomsen comenzaron a poner en orden cronológico los artefactos que habían encontrado.


text: Otro desarrollo importante fue la idea del tiempo profundo. Antes de esto, la gente tenía la idea de que la tierra era bastante joven. James Ussher usó el Antiguo Testamento y calculó que el origen del mundo había sido el 23 de octubre de 4004 aC (un domingo). Más tarde, Jacques Boucher de Perthes (1788-1868) estableció un sentido del tiempo mucho más profundo en "Antiquités celtiques et antédiluviennes" (1847).


text: A mediados del siglo XIX, la arqueología todavía era considerada por los estudiosos como un pasatiempo aficionado. El gran imperio colonial de Gran Bretaña brindó una gran oportunidad para que tales "aficionados" desenterraran y estudiaran las antigüedades de muchas otras culturas. Una figura importante en el desarrollo de la arqueología en una ciencia rigurosa fue el oficial del ejército y el etnólogo, Augustus Pitt Rivers .


text: En 1880, comenzó las excavaciones en tierras que le llegaron por herencia y que contenían una gran cantidad de material arqueológico de los períodos romano y sajón. Las excavó durante diecisiete temporadas, comenzando a mediados de la década de 1880 y terminando con su muerte. Su enfoque fue altamente metódico según los estándares de la época, y es considerado como el primer arqueólogo científico. Influido por los escritos evolutivos de Charles Darwin y Herbert Spencer, organizó los artefactos tipológicamente y (dentro de los tipos) cronológicamente. Este estilo de estructura, diseñada para resaltar las tendencias evolutivas en los artefactos humanos fue una innovación revolucionaria en el diseño de los museos, y fue de enorme importancia para la datación precisa de los objetos. Su innovación metodológica más importante fue su insistencia en que "todos los" artefactos, no solo los más vistosos o únicos, fuesen recopilados y catalogados. Este enfoque en los objetos cotidianos como la clave para entender el pasado rompió de manera decisiva con las prácticas arqueológicas pasadas, que a menudo se centraban en la búsqueda de tesoros.


text: William Flinders Petrie es otro hombre que puede ser legítimamente llamado el Padre de la Arqueología. Petrie fue el primero en investigar científicamente la Gran Pirámide en Egipto durante la década de 1880. Se propusieron muchas teorías sobre cómo se habían construido las pirámides (por ejemplo, Charles Piazzi Smyth ), pero el análisis ejemplar de la arquitectura de Giza por parte de Petrie refutó estas teorías y aún proporciona gran parte de los datos básicos con respecto a la meseta piramidal a día de hoy.


text: Su minuciosa catalogación y estudio de artefactos, tanto en Egipto como después en Palestina, expuso muchas de las ideas que después se han utilizado en la arqueología moderna; remarcó que "creo que la verdadera línea de investigación está en la observación y comparación de los detalles más pequeños". Petrie desarrolló el sistema de capas de datación basado en hallazgos de cerámica, que revolucionó las bases cronológicas de la egiptología. También fue responsable de asesorar y entrenar a toda una generación de egiptólogos, incluido Howard Carter, que alcanzó la fama con el descubrimiento de la tumba del faraón Tutankamón del siglo XIV aC.


text: La primera excavación estratigráfica que alcanzó una amplia popularidad entre el público fue la de Hisarlik, en el sitio de la antigua Troya, llevada a cabo por Heinrich Schliemann, Frank Calvert, Wilhelm Dörpfeld y Carl Blegen en la década de 1870. Estos académicos distinguieron nueve ciudades sucesivas, desde la prehistoria hasta el período helenístico. Su trabajo ha sido criticado como tosco y perjudicial. Kenneth W. Harl escribió que las excavaciones de Schliemann se llevaron a cabo con métodos tan toscos que hizo en Troya lo que los griegos no podían hacer en su época, destruir y derribar las murallas de la ciudad.


text: Mientras tanto, el trabajo de Sir Arthur Evans en Knossos en Creta reveló la antigua existencia de una civilización avanzada. Muchos de los hallazgos de este sitio se catalogaron y se llevaron al Museo Ashmolean en Oxford, donde los pudieron ser estudiados, mientras se intentó reconstruir gran parte del sitio original. Aunque esto se hizo de una manera que hoy se consideraría inapropiada, ayudó a elevar considerablemente el perfil de la arqueología.


title: Sinfonía n.º 82 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 82 en do mayor, Hoboken I/82, es una sinfonía del compositor austríaco Joseph Haydn. Es la primera de las así denominadas Sinfonías de París (números 82-87) y se conoce como Sinfonía del oso.


title: Sinfonía n.º 82 (Haydn)

text: La sinfonía fue la primera de una serie de seis sinfonías encargadas en 1784 por los Concerts de la Loge Olympique, una asociación de conciertos popular en París (de ahí el nombre de las series como conjunto). Como el resto de sinfonías de París, "la del oso" fue escrita para el mayor conjunto orquestal que jamás había escrito hasta la fecha, incluyendo refuerzos para las partes de las maderas y una gran sección de cuerdas. A pesar de su número, la sinfonía, fue realmente la última en componerse de las seis sinfonías, dado que se completó en 1786.


title: Sinfonía n.º 82 (Haydn)

text: Se estrenó en 1787 en París por el "Concert de la Loge Olympique", dirigido por el conocido músico mulato, Joseph Boulogne, Chevalier de Saint-Georges.


title: Sinfonía n.º 82 (Haydn)

text: La obra está escrita en la forma habitual en cuatro movimientos y está orquestada para flauta, dos oboes, dos fagotes, trompas y/o trompetas, timbales, bajo continuo (clavecín) y cuerdas. Las primeras fuentes basadas en el manuscrito hacen que el número exacto de metales necesarios para la obra no sea seguro. Sin embargo, habitualmente, se interpretada tanto con trompas como trompetas.La sinfonía ha recibido popularmente el nombre de "el oso". Como ocurre en el resto de sinfonías de Haydn, el sobrenombre no fue puesto por el propio compositor. Surge de una característica que aparece en el último movimiento (incluyendo su famoso inicio), en el que Haydn imita el estilo de las gaitas: un pedal grave sostenido, acentuado con un mordente en el tiempo fuerte. Esta curiosa tonalidad hizo que surgiera un arreglo para piano en 1829 titulado "Danse de l'Ours", la primera aparición impresa conocida del sobrenombre. Es una referencia a la música que se empleaba para acompañar a un oso bailarín, una forma popular de entretenimiento callejero.


title: Todos los hijos de Drácula

text: Todos los hijos de Drácula ("All Dracula's Children") es un relato de vampiros escrito por el escritor Dan Simmons en 1991. Bajo una descripción caótica de la situación de Rumania tras la caída del dictador Nicolae Ceauşescu describe una realidad mucho más siniestra.


title: Todos los hijos de Drácula

text: Esta historia ha sido incluida en varias recopilaciones de relatos vampíricos y sirvió como inicio de su novela "Children of the Night" (1992), ganadora del Premio Locus de Terror.


title: Todos los hijos de Drácula

text: El relato comienza con un viaje a Transilvania. El narrador, Harold Winston Palmer, representante de una de las mayores empresas del mundo, acompaña a seis enviados de la ONU (un médico, un ministro, diplomáticos) que llegan al aeropuerto Otopeni en Bucarest el 29 de diciembre de 1989. Acompañados por un misterioso guía rumano llamado Radu Fortuna, los viajeros visitan varios de los lugares más oscuros de Rumania tras la caída del dictador Ceaucescu. Contemplando la ruina económica, la miseria de los orfanatos donde languidecen niños enfermos de sida, ciudades contaminadas por los desechos industriales, los viajeros presencian un horror demasiado humano.


title: Todos los hijos de Drácula

text: Esta terrible visión es rematada cuando Harold y Radu Fortuna son revelados como vampiros al final del relato. Pertenecen a una "familia" que ha influido en los acontecimientos recientes, desde la tiranía del gobierno rumano a su reciente caída. Su padre agonizante es el legendario Drácula, que debido a su descuidada alimentación contrajo el sida y lo ha extendido a los humanos.


title: Cuco Valoy

text: Pupo Valoy Reynoso (Manoguayabo, Provincia Santo Domingo, República Dominicana, 6 de enero de 1937) es un músico y cantante dominicano. Valoy fue integrante del dúo Los Ahijados desde la década del 1950 hasta finales de la década del 1960.


title: Cuco Valoy

text: Cuco Valoy vivió gran parte de su vida en el sector de Villa Juana, Santo Domingo República Dominicana en la calle Francisco Villaespesa No. 137, entre las calles Osvaldo García de la Concha y la Summer Welles.


title: Cuco Valoy

text: Tras estudiar teoría musical en el Conservatorio Nacional de Música, formó con su hermano menor Martín Valoy un dúo solista, que pronto se hizo popular en presentaciones y serenatas, interpretando éxitos de artistas de la época. A mediados de los años 60 Cuco cambió el repertorio del dúo a sones montunos, con el nombre "Los Ahijados", en consonancia con Los Compadres de Cuba. Cuco era el vocalista principal y guitarrista. Este dueto tocaba música afro-cubana.


title: Cuco Valoy

text: Cuco Valoy siempre se preocupó por transmitir el conocimiento musical a sus hijos siendo su mayor anhelo hacer de la música un negocio de familia. Su sueño se convirtió en realidad ya que a lo largo de su carrera su familia ha participado activamente en sus producciones musicales, especialmente su hijo Ramón Orlando.


title: Cuco Valoy

text: En la década de los 70, Cuco formó el conjunto "Los Virtuosos", en el que integró a su hijo Ramón Orlando, quien pronto se convertiría en uno de los jóvenes maestros de la música Dominicana y CARIBE.


title: Cuco Valoy

text: Cuco y su conjunto tuvieron la flexibilidad de interpretar varios ritmos: merengue, bachata, salsa, cumbia, son montuno, bolero, Guaracha, cha-cha-chá.


title: Cuco Valoy

text: Cuco Valoy es un talentoso músico que toca una variedad de instrumentos entre los cuales se destacan la guitarra, el piano y el bajo. Valoy también es un percusionista, especializándose en la tambora, un instrumento Afro-Dominicano esencial en el Merengue.


title: Cuco Valoy

text: En su búsqueda de nuevos horizontes, Valoy se separó de Los Ahijados para en 1975 formar la fabulosa orquesta "Los Virtuosos" con la cual se convirtió en leyenda. El nombre de la orquesta se inspiró en el título de un libro que Valoy utilizaba para darle clases de piano a Ramón Orlando. La combinación de la voz y los conocimientos de Cuco con las ideas modernas de Ramón resultó en un éxito rotundo llevando a su orquesta al panorama internacional, especialmente en Colombia. Esta agrupación de 13 integrantes no se limitaba a un solo género musical ya que tocaban Merengue , guaracha ,Bachata ,Sones , cumbia y otros ritmos tropicales.


title: Cuco Valoy

text: Durante una gira en Panamá, un aficionado se acercó a Cuco y a son de broma dijo que la orquesta parecía una tribu debido a su color de piel. A Valoy le gustó el concepto de la tribu y comenzó a referirse a la orquesta como tal. Dentro de poco tiempo la orquesta pasó a llamarse oficialmente La Tribu.


title: Cuco Valoy

text: A lo largo de su exitosa carrera Valoy ha compartido escenarios con figuras tales como Machito, Celia Cruz, Johnny Pacheco, Johnny Ventura y Oscar D'León, entre otros. Él ha podido asimilarse fácilmente a este diverso elenco estelar debido a su habilidad de interpretar cualquier género musical latino añadiéndole líricas jocosas y excitantes. Cuco Valoy incluye en su repertorio merengue, salsa, swing latino, son montuno, Guaracha, y cha-cha-chá. Entre sus más reconocidos éxitos se destacan El Brujo, Juliana, Nació Varón y Los Frutos del Carnaval.


title: Cuco Valoy

text: Cuco Valoy ha participado en numerosos festivales internacionales y ha sido aclamado en el Caribe, Centro y Suramérica ganándose varios premios y reconocimientos. Quizás la premiación más importante para Cuco tuvo lugar en Colombia, en donde se le otorgó por 4 veces consecutivas, la máxima distinción musical que recibe un artista por su música, el premio Congo de Oro.


title: Cuco Valoy

text: En En Dos Tiempos, Cuco Valoy demuestra que es, sin lugar a dudas, uno de los pioneros en la modernización de la música tropical. Valoy es una leyenda hispana y un verdadero embajador de la música afro-latina que se ha ganado el cariño y respeto de su público y sus colegas por sus creativas expresiones musicales.


title: Cuco Valoy

text: Valoy ha recibido premios y reconocimientos tan importantes como la “Medalla de los Héroes de la Patria”, y galardones en Colombia, uno de los lugares, donde ha obtenido mayores éxitos, allí recibió cuatro veces el premio “Congo de Oro”, en marco del Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla.


title: Cuco Valoy

text: En el 2017, Cuco Valoy empezó a formar parte del selecto grupo de artistas dominicanos que han recibido el máximo galardón que otorga la Asociación de Cronistas de Arte, (Acroarte) y la Cervecería Nacional Dominicana en Premios Soberano del que forman parte Johnny Ventura, Juan Luis Guerra, Wilfrido Vargas y Johnny Pacheco entre otros. Ese mismo año, recibió un Premio Grammy a la excelencia musical de parte de la Academia de la Música Latina (LARAS) junto a otras leyendas de la música iberoamericana: Lucecita Benitez, Ilan Chester, Víctor Heredia, Joao Bosco y Guadalupe Pineda.


title: Cuco Valoy

text: En Julio de 2021, el escritor colombiano José Díaz, publicó (ISBN 978-578-94606-1) la biografía autorizada de Cuco Valoy.


title: Cuco Valoy

text: Otorgado en el del Carnaval de Barranquilla:


title: Autario

text: Autario (también Autari, Artharis, Authachar, Otahrious), fue rey de los lombardos de Italia entre el 584 hasta el 590.


title: Autario

text: Poco se conoce de la vida de Autario antes de su ascenso al trono. En el "Origo Gentis Langobardorum" se dice que era hijo de Clefi de la familia de los Beleos y probablemente hijo de Masane, la esposa de este. Los historiadores datan la fecha de nacimiento hacia la década de 540, por lo tanto debió nacer en Panonia antes de la entrada de los lombardos en Italia. Tampoco sabemos que ocurrió tras el asesinato de su padre el 574. No debió heredar de su padre el Ducado de Pavía, habitualmente reservado al Rey, ya que tal título lo ostentaba el duque Zabano desde el 574, y durante todo el Periodo de los Duques.


title: Autario

text: En el 584, el rey franco Childeberto II de Austrasia establece relaciones diplomáticas con el emperador bizantino Mauricio, algunos duques conscientes del peligro que implicaba tal alianza para los territorio lombardos de Italia que quedaban entre ambas potencias, decidieron elegir a un poder central y tener de nuevo un rey. El candidato elegido es Autario, que además de recibir el título de Rey, recibe el Ducado de Pavía y la mitad de las rentas de todos los demás ducados para poder sostener un ejército real poderoso. Adoptó el apellido de "Flavius", por analogía con los emperadores Flavios, una tradición que provenía de Odoacro y de Teodorico el Grande. Era una precisa elección política con la intención de legitimar el poder lombardo, no solo sobre su propio pueblo, sino además sobre la totalidad de la población itálica, reclamando explícitamente (en clave anti-bizantina) la herencia del Imperio romano de Occidente.


title: Autario

text: No todos los duques estuvieron de acuerdo en renunciar a la autonomía que la ausencia del un rey les daba. En el 585 se rebeló el duque Droctulfo, que se refugió en Brexillus (Brescello), castillo situado en territorio bizantino. Autario puso sitio a la ciudad, la tomó y destruyó, aunque Droctulfo consiguió escapar y se refugió en el Exarcado, y bajo la tutela del exarca Esmaragdo, para el cual recuperó el puerto de Classis, que estaba en manos del Duque de Spoleto. Autario y Esmaragdo firmaron un tratado de paz de 3 años duración. Sin embargo, Autario rompió la paz en el 587 al mandar una expedición al mando de Ewino, Duque de Trento, para atacar Istria y traer un gran botín y tributos para el rey. En el 588 otro comandante de Autario terminó la conquista de todo el valle del Po, al tomar la fortaleza de la Comacina (en un isla del Lago de Como), el último bastión bizantino en el norte de Italia, tras seis meses de asedio. Para estabilizar el dominio lombardo, sustituyó el sistema legal del "hospitalitas" (la cesión, arbitraria y manipulable, a los lombardos de un tercio de los productos del suelo) por un sistema más definido, con la división de la población en grados de riqueza, de los cuales dependían los impuestos dados a los militares lombardos pera asegurar la defensa militar. Aunque el nuevo sistema golpeó a la aristocracia latifundista latina, representó un factor de estabilidad para la masas populares y dio equilibrio a todo el reino.


title: Autario

text: Autario promocionó el desarrollo del pueblo llano hasta el momento marginado de la casta militar lombarda con la intención de generar un verdadero estado. Este proceso llevó a un periodo de paz en la cual la población romana se vio especialmente favorecida y la cual describe Paolo Diácono como una "edad de oro" En este mismo sentido, y aunque Autario era seguidor del Arrianismo, intentó acercarse al catolicismo profesado por la población italorromana. Gregorio Magno refiere el episodio de una envío de reliquias por parte del rey al papa Pelagio II. Las enemistad posterior con francos y bizantinos (de religión católica ambos) le indujo a introducir medidas anticatólicas como fue la prohibición del bautismo por el rito romano.


title: Autario

text: Cuando en el 585 Autario rechazó el ataque de los francos de Austrasia, induciendo a los bizantinos a una tregua de 3 años, también los francos se resignaron a alcanzar un acuerdo con los lombardos, de forma que se llegó a un preacuerdo matrimonial entre el propio Autario y Clodosvinta, hermana del rey de Austrasia, Childeberto II. Pero la reina madre de los francos, Brunegilda, se opone a tal matrimonio alegando que una católica no debe casarse con un arriano. Sin embargo este rechazo puede interpretarse en clave política de varios modos: quizás cambió el equilibrio en la corte franca y se inclinaba hacia el partido más belicoso, o tal vez la reina veía con agrado la boda de su hija con el rey visigodo de España, Recaredo. Tampoco se pueden descartar las presiones del papa Pelagio II para evitar tal enlace.


title: Autario

text: Cerrada la posibilidad de acercarse a los francos, Autario buscó reforzar su alianza con los bávaros. En el 589, Autario se casó con Teodolinda, hija del duque Garibaldo I de Baviera, y su esposa Valderada, a su vez hija de Vacone, rey lombardo de la dinastía de los letigios. De este modo reforzaba la legitimidad de Autario y la antigua estirpe real lombarda regresaba a dar "carisma" al trono. La boda se celebró en Verona el 15 de junio del 589, y con ella se fijaron también las fronteras entre ambos estados en Salorno, localidad que actualmente señala el límite entre el Trentino italófono y el Alto Adigio germanófono. A su vez, el hermano de Teodolinda, Gundoaldo, fue nombrado duque de Asti. Y una hermana, cuyo nombre se desconoce se casó con el duque de Trento, Ewino, afirmando aún más la alianza entre bávaros y lombardos.


title: Autario

text: Tras la ruptura del noviazgo entre Autario y Clodosvinta, el emperador Mauricio envió embajadas a los francos en el 587 para que estos comenzaran una guerra contra los lombardos. Childeberto II, mandó un pequeño ejército que fue fácilmente derrotado por Autario que estaba preparado, y con ello retrasó de nuevo el avance franco, reforzado en el 589 con su alianza con los bávaros.


title: Autario

text: En el 589, Romano, un nuevo exarca, fue enviado por el emperador a Rávena en sustitución de Juliano. Romano envía de nuevo al embajador Grippo a la corte de Austrasia pidiendo la intervención franca en Italia. Esta vez Childeberto II manda gran cantidad de tropas y, a su vez, varios duques lombardos traicionan a Autario y se unen a los francos. El exarca ataca por la Emilia y recuperó Altinum (Altino), Mutina (Módena) y Mantova (Mantua), y logró que los duques lombardos de Parma, Placentia (Piacenza) y Reggium (Reggio) se unieran al Exarcado y mandaran a sus hijos como rehenes a Ravenna. Childeberto II con 20 duques del reino lombardo atacó con un ejército y marchó en dos grupos diferentes. Una parte bajo el mando de Adovaldo y otros seis duques penetró por el oeste en dirección a Mediolanum (Milán), sufriendo solo algunas pérdidas en pequeñas escaramuzas, pero los lombardos no presentaron batalla y se retiraron a las ciudades fortificadas, y se atrincheraron. Un segundo ejército entró por el Trentino, al mando de Cedino y otros 13 duques que fueron avanzando por el valle del Adigio conquistando fortalezas hasta llegar a Verona.Autario tuvo que refugiarse en Ticinum (Pavía) su capital, con el reino dividido en dos partes por las tropas francas.


title: Autario

text: Sin embargo en el otoño del 589, el rumbo de la guerra cambió de sentido, Autario venció una columna del ejército franco (enviado por Gontrán I rey de Borgoña) cerca de Asti. Los bizantinos tenían dispersas sus tropas intentando defender sus fronteras de los continuos ataques de los duques lombardos del sur, Zotto de Benevento y sobre todo Faroaldo I de Spoleto que desde el 580 había tomado Perusia (Perugia) y había colapsado el corredor bizantino entre Roma y Rávena. Los bizantinos no consiguieron cerrar la pinza sobre Ticinum (Pavía) y encontrarse con el ejército franco. Igualmente los contingentes francos empezaron a desmoronarse entre la indisciplina y las enfermedades, como la disentería, producida por el calor, posteriormente fuertes lluvias produjeron en octubre del 589 el desbordamiento catastrófico del Adigio y otros ríos que provocaron la retirada de los francos y su retorno a Austrasia. Cuando las tropas bizantinas estaban a punto de llegar al ejército franco de Cedinus, los francos ya habían acordado una tregua con los lombardos y se retiraban del asedio. Autario una vez liberado del asedio, mandó embajadas de paz a Gontrán I de Borgoña, tío de Childeberto II, para que mediara ante su sobrino. Entre tanto, mientras los mensajeros del rey se detenían en Francia, Autario murió de improviso el 5 de septiembre del 590 en Pavía, envenenado según cuenta Paolo Diácono, aunque podría haber muerto a causa de la epidemia que asolaba la llanura padana en aquel tiempo. Una nueva embajada fue enviada por los lombardos a Childeberto II para anunciarle la muerte del rey Autario y pedir la paz, cuando recibió y oyó a los mensajeros prometió paz en un momento entre ambos reinos.


title: Autario

text: La súbita muerte del rey, a pocos meses de su matrimonio con Teodolinda y sin descendencia, dejaba de nuevo el trono lombardo vacío. Los duques, viendo la capacidad de la reina, decidieron que fuera esta la que eligiera entre ellos a su nuevo marido y se convirtiera en rey. De este modo, Teodolinda eligió al duque de Taurinum (Turín), Agilulfo, como esposo y celebraron el matrimonio ese mismo año en Laumellum (Lumello). Al año siguiente Agilulfo fue aceptado y coronado oficialmente en Mediolanum (Milán).


title: Autario

text: El propio Paolo Diácono recoge el episodio, bastante inverosímil desde el punto de vista histórico, de la llegada de Autario hasta Reggio de Calabria, el punto más extremo de la península itálica. Allí donde según cuenta habría una columna en medio de las aguas, el rey la tocó con su lanza y dijo "hasta aquí llegarán las fronteras de los lombardos", y desde ese día se le llamó a dicha columna, "La columna de Autario". Esta misma leyenda es también narrada por los Hermanos Grimm en su Leyendas de Alemania de 1816.


title: Autario

text: De igual modo, los Hermanos Grimm recogen la historia del noviazgo entre Autario y Teodolinda, y el viaje del primero a Baviera. En este mismo relato se inspiró el escritor y erudito alemán Wilhelm Hertz para escribir su poema, "La novia del rey Autario". Y posteriormente Friedrich von Bodenstedt escribió en 1860 una comedia del mismo nombre


title: Canal 21 (Chillán)

text: (C21) es un canal de televisión abierta chileno que emite en la ciudad de Chillán, Región de Ñuble. Es propiedad de MASE Comunicaciones y su programación es de carácter generalista.


title: Valle de El Golfo

text: El Valle de El Golfo se encuentra en la vertiente septentrional de la isla de El Hierro. Se trata de una amplia depresión semicircular delimitada por fuertes escarpes. Se estima que ha sido originada por la adaptación de los procesos morfogenéticos marinos a las alineaciones estructurales predominantes del Archipiélago; el actual escarpe muestra en su trazo la intervención de dos líneas principales, la NE-SW entre Jinama y el Pico Tábano, la NW-SE entre este último y Malpaso.


title: Valle de El Golfo

text: El intenso proceso erosivo marino al que se vio sometida la antigua línea de costa se detiene con la instalación de grandes volúmenes de rodas eruptivas en el interior de la depresión, que se expanden en forma de abanico, fosilizando el acantilado y determinando el avance a la costa baja.


title: Valle de El Golfo

text: Los pueblos de Frontera y Sabinosa, junto los caseríos de los Llanillos, Merese, Toscas, Tigaday y las dos Belgaras, se disponen siguiendo el semicírculo que dibuja el escarpe del Golfo, en torno los 300 metros. Sabinosa, en el sector occidental, debe su nombre a los bosquetes de sabinas que llegan alcanzar la línea de la cumbre.


title: Valle de El Golfo

text: El Golfo ha tenido un crecimiento de su población por la implantación de una agricultura de exportación ligada a la perforación de pozos en la plataforma costera.


title: Kanstantsín Siutsou

text: Kanstantsín Siutsou, en bielorruso Канстанцін Сіўцоў y también conocido como Kanstantsin Sivtsov por la transliteración inglesa, (Gomel, 9 de agosto de 1982) es un ciclista bielorruso.


title: Kanstantsín Siutsou

text: Debutó como profesional el año 2001 de mano del equipo ruso "Itera". Hasta la fecha, su victoria más destacada la consiguió en el Giro de Italia 2009, al vencer en la octava etapa con final en Bérgamo. Se impuso llegando a meta en solitario después de mantener un pulso con el pelotón, al escaparse a 15 km de meta. Aventajó al grupo encabezado por ilustres como Edvald Boasson Hagen, Danilo Di Luca o Michael Rogers en 21 segundos.


title: Kanstantsín Siutsou

text: El 5 de septiembre de 2018 se informó que dio positivo por EPO en un control realizado el 31 de julio de 2018 fuera de competición. Su equipo en ese momento, el Bahrain Merida, le suspendió provisionalmente hasta que se resolviera el asunto. Finalmente, el 23 de junio de 2020 fue sancionado con cuatro años de suspensión, hasta el 4 de septiembre de 2022.


title: Kanstantsín Siutsou

text: Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en Carretera:


title: Octave Pirmez

text: Octave Pirmez (Châtelineau, 1832 - Acoz, mayo de 1883) fue un escritor belga.


title: Octave Pirmez

text: Pertenecía a una familia belga bien conocida, y su primo, Edouard Pirmez, fue distinguido por sus obras sobre temas políticos y literarios. Vivió una existencia sin acontecimientos señalados en su "château" de Acoz, en la provincia de Henao, donde falleció.


title: Octave Pirmez

text: Pirmez es una especie de Henri-Frédéric Amiel menos mimado por la metafísica alemana pero igualmente víctima del aislamiento, autor de un famoso "Días de soledad", documento sobre la desgracia de ser poeta en un país que no tiene el privilegio de comprender la poesía en plena expansión industrial. Fue un ardiente admirador de los románticos franceses. Su obra ha sido revalorizada por Georges Rodenbach. Entre sus obras destacan Estos libros forman una historia de su vida emocional, y revelan una extrema melancolía.


title: Octave Pirmez

text: Véase "Vie et correspondance d'Octave Pirmez" (en francés, 1888), por Adolphe Siret y José de Coppin.


title: Agne Berenice Contreras

text: Agne Berenice Contreras Valenzuela (nacida el 12 de marzo del 1968 en Bánica) es una abogada y política dominicana. Diputada de la República Dominicana 2002-2006 y 2006-2010 por el partido Partido Reformista Social Cristiano, aunque abandono ese partido en el 2009 para irse a unos de los partidos opositores. Como legisladora ha trabajado principalmente por los derechos de la mujer, los derechos humanos, y los principales problemas que aquejan a su provincia Elías Piña.


title: Agne Berenice Contreras

text: Nace en el seno de una humilde familia campesina de Higueríto, Bánica, hija de Ludovina Valenzuela y Felix Contreras (negro). Inició sus estudios primarios en su ciudad natal, transportándose luego de finalizarlos a San Juan de la Maguana, donde realizó sus estudios secundarios, y más tarde a Santo Domingo, lugar en que inició su activismo político en el Partido Reformista Social Cristiano, y sus estudios de Derecho, luego de obtener el título de Licenciada en Derecho cuenta con una Maestría en Derechos Humanos Teoría y Praxis, Posee Diplomados en el área de Derecho Laboral, Civil, Penal, Propiedad Intelectual, Derecho de Energía Nuclear y Derecho de la Vivienda y es miembro de la “International Atomic Energy Agency” desde el año 2015.


title: Agne Berenice Contreras

text: Tras un largo período de éxito en el ejercicio de su profesión, decide postularse cómo diputada, siendo electa para el período 2002-2006, y reelegida para el período 2006-2010.


title: Agne Berenice Contreras

text: Durante su gestión ha implementado un conjunto de iniciativas legislativas dirigidas a ayudar a su provincia Elías Piña, tales como:


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de presupuesto para la asignación de partidas específicas destinadas exclusivamente a la atención a los casos de violencia intrafamiliar.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de ley de regularización de la situación jurídica de las viviendas asignadas por el estado.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de ley general de concesiones de obras y servicios públicos.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de ley mediante el cual se crea el impuesto de solidaridad sobre el patrimonio.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de ley sobre seguro obligatorio de las obras públicas.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de resolución de la cámara de diputados que solicita al presidente de la república, ingeniero Rafael Hipólito Mejía Domínguez, impartir instrucciones al secretario de obras públicas y comunicaciones, a fin de que inicien con carácter de urgencia los trabajos de construcción del puente sobre el río el badén de la carretera el Portón-El Llano, provincia Elías Piña.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de ley sobre tráfico ilícito de migrantes y trata de personas.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de ley mediante el cual quedan obligados los empleadores del sector público y privado a contratar a favor de sus empleados seguros de salud con cobertura especial para detectar cáncer de mamas, uterino y prostático, para lo cual el empleador le otorgará un permiso de cuatro (4) horas semestralmente.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de ley que dispone que las entidades financieras, empresas, emisoras y/o representantes de tarjetas de créditos, deben cobrar a los tarjetahabientes en base al saldo insoluto.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de resolución de la cámara de diputados que solicita de la secretaría de estado de educación la terminación del politécnico del municipio de comendador, provincia Elías Piña.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de ley mediante el cual instituye la campaña anual "16 días de activismo contra la violencia hacia las mujeres".


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de ley que eleva a la categoría de municipio a Juan Santiago.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Formó parte de la comisión bicameral de asuntos energéticos.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de Ley mediante el cual se establece como Política de estado la implementación de las zonas francas de invernadero, para la exportación y dicta otras disposiciones.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto que modifica varios artículos de la ley No. 76-02, del Código Procesal Penal.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de ley sobre Protección contra la Discriminación Genética y Clonación de Humanos.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de Ley para modificar los artículos 27 y 35 de la Ley 1306 (bis) sobre divorcios.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de Ley para modificar el Art. 68 de la Ley Orgánica de las Fuerzas Armadas, sobre la creación de las Brigadas de Frontera.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de Ley el que concede un Crédito Fiscal de 80% del costo de la compra e instalación de Sistemas Domésticos de Calentadores de Agua Solares y Sistemas de Producción Fotoeléctrica y Eólica.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Proyecto de resolución de la cámara de diputados mediante el cual se solicita al poder ejecutivo disponer de fondos en el proyecto de ley general de presupuesto para la ampliación de las carreteras Santiago-Licey-Moca, Santiago-Tamboril, circunvalación norte Santiago, avenida presidente Vásquez de Tamboril, y para el sistema de alcantarillado y drenaje pluvial del municipio de Licey.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Formó parte de la Comisión especial que crea el nuevo código penal.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Formó parte de la Comisión Permanente de Obras Públicas y Comunicaciones.


title: Agne Berenice Contreras

text: • Formó parte de la Comisión Permanente de género.


title: Agne Berenice Contreras

text: En mayo de 2009, durante un período de convulsión interna del Partido Reformista Social Cristiano, la Diputada Agne Berenice Contreras decide abandonar las filas de ese partido para unirse al Partido Revolucionario Dominicano de la mano del presidente de esa entidad política, Ingeniero Miguel Vargas Maldonado.


title: Pedro Bastidas

text: Pedro Antonio Bastidas Pedrá (Maracay, Aragua, 17 de enero de 1976-Ib., 19 de abril de 2021) fue un político venezolano, miembro del Partido Socialista Unido de Venezuela y alcalde del municipio Girardot del estado Aragua desde el 1 de diciembre de 2008 hasta el momento de su deceso. Era técnico medio Agropecuario mención Fitotecnia y T.S.U. en Mercadeo mención Investigación de Mercado y licenciado en Administración de Recursos Materiales y Financieros. Era hijo del diputado Pedro Bastidas (padre). Falleció el 19 de abril de 2021 por COVID-19.En las elecciones regionales de 2008, el 23 de noviembre de 2008, Bastidas fue elegido alcalde del municipio Girardot del estado Aragua por el 45,74 % de los votos, ganando por un estrecho margen de 151 votos frente a su contrincante más cercano, Richard Mardo. Asumiendo el cargo en diciembre de 2008.


title: Pedro Bastidas

text: En el 2009 el Frente Alfredo Maneiro y la Alcaldía de Girardot crean la empresa de propiedad social «Fábrica de Sueños», la cual produce juguetes de madera para los sectores más desposeídos del municipio.


title: Pedro Bastidas

text: Desde el 2010 la Alcaldía de Girardot brinda servicio de Internet Wi-Fi comunitaria, gratuita y abierta a través de ocho puntos de conexión en los siguientes lugares de Maracay: Alcaldía de Girardot, Las Ballenas, Terminal, Estadio José Pérez Colmenares, y los sectores Las Acacias, Los Samanes, San Miguel y La Independencia. Igualmente, en el 2010, la Alcaldía de Girardot crea la emisora Radio Girardot 96.1 FM, en la cual el alcalde Pedro Bastidas fue conductor del programa "Conversando y Construyendo con Pedro Bastidas". El 30 de noviembre de 2010 la Alcaldía de Girardot inauguró el Estudio de Grabación Otilio Galíndez, un estudio de grabación que ha apoyado al talento regional y nacional de Venezuela.


title: Pedro Bastidas

text: En el 2011, la Alcaldía de Girardot, Europlast de Venezuela, C.A. y el Frente Alfredo Maneiro crean la unidad Plástico-Productiva Socialista, la cual produce tanques de agua, conos de seguridad vial, pipotes de basura y otra serie de productos plásticos; parte de estos productos fueron transferidos por la Alcaldía de Girardot a los distintos consejos comunales de Maracay y Choroní.


title: Pedro Bastidas

text: Como parte de las políticas de renovación y planificación urbana, la Alcaldía de Girardot construyó seis mercados para los comerciantes informales de Maracay, se alivió el tráfico vehicular en varias zonas de alta congestión vehicular, recuperación de fuentes, plazas, paseos y canchas, y se creó la Planta Socialista de Asfaltado del municipio Girardot; esta planta surgió a partir de la necesidad de la alcaldía de obtener asfalto y la cierta dificultad de su obtención por medio del sector privado.


title: Pedro Bastidas

text: La Alcaldía de Girardot dispone desde diciembre de 2013 de un laboratorio de control de calidad de mezclas asfálticas para la Planta Socialista de Asfaltado.


title: Pedro Bastidas

text: El 8 de diciembre de 2013, en las elecciones municipales de ese año, Pedro Bastidas fue reelecto como alcalde del municipio Girardot con el 51,55 % de los votos, siendo apoyado por los partidos del Gran Polo Patriótico. El 14 de diciembre de 2013 fue juramentado para el período 2013-2017.


title: Pedro Bastidas

text: En su programa de gobierno para el período 2013-2017, Pedro Bastidas propuso cuatro puntos:


El Señor de los Anillos: la batalla por la Tierra Media II: el resurgir del Rey Brujo es la expansión de la . El Resurgir del Rey Brujo es un juego de estrategia en tiempo real publicado por Electronic Arts, basado en los libros de fantasía escritos por Tolkien. Se anunció por primera vez durante el Comic-Con de San Diego de 2006. Fue publicado en el 2006 para Windows y fue puesto a la venta el 28 de noviembre de 2006 en Estados Unidos, y el 30 de noviembre en el resto del mundo.


title: El Señor de los Anillos: la batalla por la Tierra Media II: el resurgir del Rey Brujo

text: Según el libro Guinnes de los Records, el juego tiene el título más largo de la historia de los videojuegos.


text: El juego presenta una nueva facción, Angmar, con lo que el número total de facciones jugables asciende a siete. Comprende una nueva campaña sobre Angmar, que consta de ocho misiones dedicadas al auge de Angmar y la caída del reino de Arnor.


text: Se han añadido edificios y unidades a las seis facciones existentes anteriormente. Una de las unidades añadidas a cada facción tiene la consideración de semihéroe:


text: Además, se han modificado la mayoría de las unidades enanas y élficas reduciendo su número de soldados por unidad.


text: El modo Guerra del Anillo ha sido mejorado, añadiendo el modo histórico y la caída de Arnor, y también el modo de crear héroes, con dos nuevas razas, trolls de las colinas y trolls de las nieves y nuevos "skin" y poderes. Además se facilita un mecanismo de contabilidad del valor monetario del personaje por los poderes y mejoras que se le pongan.


text: Angmar consta de los siguientes edificios:


title: Lorenzo di Alessandro da Sanseverino

text: Lorenzo di Alessandro da Sanseverino, llamado Il Severinate (San Severino Marche, ca. 1445 - 1503), fue un pintor italiano del Renacimiento. Se le puede considerar el último representante de la escuela pictórica de San Severino.


title: Lorenzo di Alessandro da Sanseverino

text: Hijo de Alessandro di Francione, un herrero acomodado, se formó en el taller de orfebre y pintor Bartolomeo di Antonio, Il Frignisco. Las primeras noticias fidedignas de su actividad en San Severino Marche, donde probablemente nació, datan de 1468. Pronto abrió su propio negocio en su ciudad natal, que prosperó rápidamente. Llegó a ejercer una magistratura en San Severino, pues fue "priore di quartiere" en 1493, encargado de la administración de justicia.


title: Lorenzo di Alessandro da Sanseverino

text: Como artista, combinó influencias tardo-góticas con las de otros artistas más avanzados, como Niccolò Alunno de quien fue ayudante, Piero della Francesca o Carlo Crivelli. El catálogo de sus obras comprende unas cuarenta piezas entre tablas y frescos, de las cuales solamente dos están firmadas.


title: Lorenzo di Alessandro da Sanseverino

text: Colega y amigo suyo fue su compatriota Ludovico Urbani. Lorenzo también fue entendido en música, destacando como tañedor de laúd.


title: Charles de Coster

text: Charles-Theodore-Henri De Coster (Múnich, 20 de agosto de 1827 - Ixelles, 7 de mayo de 1879) fue un novelista belga cuyos esfuerzos establecieron la base de una literatura belga original.


title: Charles de Coster

text: Nació en Múnich; su padre, Augustin De Coster, era natural de Lieja, y estaba adscrito a la casa del nuncio papal en Múnich, pero pronto regresó a Bélgica. Charles encontró trabajo en un banco de Bruselas, pero en 1850 entró en la Universidad Libre de Bruselas, donde completó sus estudios en 1855. Fue uno de los fundadores de la Société des Joyeux, un pequeño club literario, del que más de un miembro logró distinción literaria.


title: Charles de Coster

text: De Coster debutó com poeta en la "Revue trimestrielle", fundada en 1854, y sus primeros esfuerzos en prosa fueron contribuciones a un periódico llamado "Uylenspiegel" (fundado en 1856). En 1894 Ch. Potvin publicó la correspondencia que abarcaba los años 1850-1858: sus "Lettres a Elisa".


title: Charles de Coster

text: Fue un estudiante declarado de Rabelais y Montaigne, y se familiarizó con el francés del siglo XVI. Dijo que el estilo y el habla flamenco no podía ser representado fielmente en el moderno francés, y de conformidad con ello escribió sus primeras obras en la antigua lengua. El éxito de sus "Légendes flamandes" (1857) se vio incrementado por las ilustraciones de Félicien Rops y otros amigos. En 1861 publicó sus "Contes brabançons", en francés moderno.


title: Charles de Coster

text: Su obra maestra fue "La leyenda de Thyl Ulenspiegel y Lamme Goedzak" (1867), un romance del siglo XVI, en el que el patriotismo belga encontró su expresión plena. En la preparación para esta prosa épica de los "gueux" pasó alrededor de diez años. Uylenspiegel (Eulenspiegel) ha sido comparado a Don Quijote, e incluso a Panurge. Es el tipo del flamenco del siglo XVI, y la historia de su resurrección de la tumba en sí fue aceptada como una alegoría del destino de la raza. Las hazañas de Uylenspiegel y su amigo forman una trama de narrativa semi-histórica, llena de humor subido de tono, a pesar de las barbaridades que encuentran lugar en él. Este libro fue también ilustrado por Rops y otros.


title: Charles de Coster

text: En 1870 De Coster se convirtió en profesor de historia general y de literatura francesa en la escuela militar. Sus obras sin embargo no fueron ventajosas desde el punto de vista económico; a pesar de su empleo gubernamental siempre estuvo en dificultades; y murió con gran desaliento en mayo de 1879 en Ixelles, Bruselas y está enterrado allí en el cementerio de Ixelles.


title: Charles de Coster

text: La forma tan cara en que se produjo "Uylenspiegel" hizo que sólo estuviera abierta a una clase limitada de lectores, y cuando apareció en 1893 una nueva edición en francés, barata, fue recibido prácticamente como un libro nuevo en Francia y Bélgica. Era francmasón, y un miembro de "Les Vrais Amis de l'Union et du Progrès Réunis" del Gran Oriente de Bélgica, donde fue iniciado el 7 de enero de 1858.


title: Tierras Medias (Inglaterra)

text: Las Tierras Medias (en inglés "Midlands") es el nombre con el que se conoce el área de la actual Inglaterra que aproximadamente se corresponde con el que ocupaba el Reino de Mercia en la temprana Edad Media.


title: Tierras Medias (Inglaterra)

text: El área queda comprendida entre Inglaterra meridional, septentrional, Anglia Oriental y Gales. Su ciudad más poblada es Birmingham.


title: Tierras Medias (Inglaterra)

text: La zona tuvo una especial importancia durante la Revolución Industrial de los siglos XVIII y XIX.


title: Spamalot

text: Monty Python's Spamalot es una comedia musical basada en la película "Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores" del grupo cómico inglés Monty Python. Como en la película, es una irreverente parodia de la leyenda del Rey Arturo, pero con bastantes diferencias con respecto a la película, por ejemplo, sus parodias de las obras musicales de Broadway. Eric Idle, miembro de los Monty Python, escribió el libreto de la obra y colaboró con John du Prez en la música. La producción original de 2005 estrenada en Broadway, dirigida por Mike Nichols, ganó 3 premios Tony, incluyendo el premio Tony al mejor musical en la temporada 2004-2005, y recibió candidaturas para 14 premios Tony.


title: Spamalot

text: Idle explicó el título de la obra en conferencia de prensa en febrero de 2004:


title: Spamalot

text: Una voz en off dice al público que pueden usar sus teléfonos móviles libremente durante la representación, pero advierte que en escena habrá "caballeros armados hasta los dientes y muy poco tolerantes con las nuevas tecnologías".


title: Spamalot

text: Un historiador da una breve introducción sobre la Inglaterra medieval. En un aparente (y deliberado) malentendido entre los actores y el historiador, aparece una idílica aldea escandinava, y unos aldeanos fineses alegremente vestidos empiezan a bailar la "Canción del pez bofetón" ("Fisch Schlapping Song"). El historiador vuelve, enfadado, y aclara a los bailarines que está hablando de England (Inglaterra), no Finland (Finlandia). Inmediatamente, los aldeanos se dispersan y el paisaje escandinavo es reemplazado por otro oscuro y monótono, y aparecen unos monjes con capuchas entonando cantos en latín y golpeándose en la cabeza con grandes Biblias. El Rey Arturo aparece en escena con su ayudante Patsy, que va detrás de él golpeando dos cáscaras de coco para imitar el sonido de los cascos de caballo. Arturo "cabalga" delante de él, tratando de reunir a los Caballeros de la Mesa Redonda para que se unan a él en Camelot, con la "Canción del Rey Arturo" ("King Arthur's Song"). Llega a un castillo donde encuentra a un par de centinelas, pero éstos parecen más interesados en debatir cómo dos golondrinas pueden transportar un coco que en escuchar al rey.


title: Spamalot

text: Robin, un transportista de víctimas de la peste, y Lancelot, un alto, apuesto y violento hombre, se conocen cuando Lancelot trata de entregar a Robin a un hombre que supuestamente ha muerto de peste, a pesar de que este insiste una y otra vez que no está muerto, cantando "Aún no la he palmao" ("He Is Not Dead Yet"). Ambos deciden convertirse en Caballeros de la Mesa Redonda, Lancelot, para luchar, y Robin para cantar y bailar.


title: Spamalot

text: Arturo intenta convencer a un campesino llamado Dennis Galahad de que él, Arturo, es el rey de Inglaterra porque la Dama del Lago le entregó Excalibur, la espada reservada al hombre que debe gobernar Inglaterra. Sin embargo, Dennis y su madre, la Sra. Galahad, son radicales políticos y niegan que cualquier rey que no haya sido elegido por el pueblo tenga derechos a gobernar sobre ellos. Para resolver el problema, Arturo pide a la Dama del Lago y a sus Laker Girls que conviertan a Dennis en un caballero, y estas lo hacen cantando "Ven a mí" ("Come With Me"). Mientras las Laker Girls cantan la "Canción de las Laker Girs" ("Laker Girls Cheer"), la Dama del Lago convierte a Dennis en Sir Galahad y juntos cantan una canción de amor típica de los espectáculos de Broadway, "La canción que hace así" ("The Song That Goes Like This"), mientras sobre el escenario aparece una lámpara de araña (parodia de El fantasma de la ópera). A ellos se unen Sir Robin y Sir Lancelot, y junto a Sir Bedevere y Sir No-Aparece-En-Este-Espectáculo (un caballero vestido como Don Quijote, que inmediatamente se disculpa y se retira), forman el grupo de los Caballeros de la Mesa Redonda, cantando la canción "Todos para uno" ("All for One").


title: Spamalot

text: Los cinco caballeros llegan a Camelot, y en escena aparece un lugar deliberadamente anacrónico que recuerda a una sala de fiestas de Las Vegas inspirada en Camelot, decorado con grandes naipes franceses y un gran dado, completado con un grupo de bailarinas de Las Vegas y la Dama del Lago. Las bailarinas y los caballeros vuelven a cantar "Todos para uno" y "La canción que hace así" ("Knights of the Round Table"/"The Song That Goes Like This (Reprise)"). En ese momento, se les aparece Dios (representado por una voz en off, la de John Cleese en la versión original) que les ordena buscar el Santo Grial. Animados por la Dama del Lago, con la canción "Hallarás tu Grial" ("Find Your Grail"), los caballeros parten. Viajan hasta llegar a un castillo, donde unos soldados franceses se burlan cruelmente de ellos. Los caballeros tratan de vengarse enviándoles un gran conejo de madera al estilo del Caballo de Troya; sin embargo, se dan cuenta de que no deberían haber dejado el "caballo" y haberse marchado, deberían haberse ocultado dentro. Vencidos, se marchan corriendo mientras los franceses se burlan de ellos otra vez, envían bailarinas de cancán a perseguirles y les lanzan animales de granja, incluyendo vacas. Mientras corren, los caballeros dan paso al intermedio, con la canción "¡A correr!" ("Run Away!").


title: Spamalot

text: Sir Robin y sus juglares siguen al rey Arturo y a Patsy al interior de un bosque "oscuro y seguramente carísimo", donde se pierden y son separados. Arturo se encuentra con los terribles pero tontos Caballeros que dicen "ni", que le piden un geranio a cambio de decirle cómo salir del bosque. Arturo se desespera porque piensa que jamás encontrará ninguno, pero Patsy le anima cantando "Busca el lado bueno de vivir" ("Always Look on the Bright Side of Life") y encuentran un geranio poco después.


title: Spamalot

text: Sir Robin, tras vagar por el bosque junto a sus juglares, que le acompañan cantando "El valiente Sir Robin" ("Brave Sir Robin"), se encuentra con el Caballero Negro, que le atemoriza, pero Arturo aparece y le vence cortándole sus extremidades, empala su torso en una puerta, a pesar de que sigue vivo, y va a entregar el geranio a los Caballeros. Ellos lo aceptan, pero entonces exigen que Arturo organice un musical y lo estrene en Broadway (en la versión británica, se convierte en un musical del West End, y en el tour por Norteamérica, se define como un "musical de Brodaway", implicando que tiene que ser al estilo de Broadway, no "de los de Andrew Lloyd Webber". La mención de su nombre hace que todos se tapen los oídos y griten de dolor). Sir Robin, ya de nuevo junto a Arturo, insiste en que será imposible conseguir esto, ya que para que un musical de Broadway (o del West End) tenga éxito, se necesitan judíos. Sir Robin explica esto con la canción "No triunfarás en Broadway" ("You Won't Succeed on Broadway"), y lo demuestra con un número musical lleno de parodias de "El violinista en el tejado", incluyendo un baile con botellas como el de "El violinista en el tejado", con Griales en lugar de botellas. Arturo y Patsy parten inmediatamente en busca de judíos.


title: Spamalot

text: Mientras la Dama del Lago se lamenta de su poco tiempo en escena, con "El lamento de la Diva (¿Qué le ha pasado a mi papel?)" ("Diva's Lament - Whatever Happened to My Part?"), Sir Lancelot recibe una carta de quien cree que es una joven dama en apuros. Se sorprende al ver que la "dama" es un joven afeminado y tremendamente feo llamado Príncipe Herbert, que busca a su alma gemela, cantando "¿Dónde estáis?" ("Where Are You?"/"Here Are You") cuyo autoritario padre, el Rey del Castillo del Pantano, que odia la música, le ha organizado un matrimonio concertado. Herbert pide a Lancelot que le ayude a escapar, el Rey del Castillo del Pantano corta la cuerda por la que Herbert se está descolgando, y éste cae y muere. Lancelot queda algo perplejo por los actos del rey, pero Herbert ha sobrevivido, ya que ha sido salvado por el compañero de Lancelot, Concord. El rey pergunta a su hijo cómo se ha salvado, y éste le responde cantando. El rey se lanza a por su hijo con una lanza, tratando de matarle, pero Lancelot trata de salvarle, dando al rey un lacrimógeno y sincero discurso sobre la sensibilidad, en beneficio de Herbert. Lancelot sale del armario y confiesa ser homosexual, algo que es celebrado con un gran número con músca de discoteca, "Su nombre es Lancelot" ("His Name is Lancelot").


title: Spamalot

text: El Rey Arturo está a punto de rendirse de organizar un espectáculo de Broadway, y se lamenta de que está solo, cantando "Qué solo estoy" ("I'm All Alone"), a pesar de que Patsy ha estado con él todo el tiempo. La Dama del Lago aparece y le dice a Arturo que él y los caballeros han estado en un musical todo el tiempo. Patsy dice que es medio judío, pero no le había dicho nada a Arturo porque "no es el tipo de cosas que se le pueden decir a un cristiano armado hasta los dientes". Todo lo que le falta al Rey Arturo es encontrar el Grial y casarse. Tras comprender una serie de pistas no muy sutiles que le da la Dama del Lago, Arturo decide casarse con ella cuando encuentre el Grial, cantando de nuevo "La canción que hace así" ("Twice In Every Show").


title: Spamalot

text: Reunido con sus caballeros, Arturo se encuentra con Tim el Encantador, que le advierte de la existencia de un conejo asesino. Cuando el conejo arranca la cabeza a un caballero de un mordisco, Arturo le lanza la Santa Granada de Antioquía, derribando una colina del decorado y mostrando que el conejo no es más que una marioneta manejada por un encargado. También aparece un gran bloque de piedra con una combinación de letras. (Las letras varían en las distintas versiones: en la producción de Broadway y en el tour norteamericano son A101, B101, C101 or D101. En la producción del West End aparece una palabra, que es DONE, CONE o BONE, refiriéndose a D1, C1 y B1 respectivamente. En la versión española aparecen las letras FNAC). Tras llegar a esta última pista, Arturo pide a Dios que "les eche una mano". Una gran mano desciende del techo y señala al público, y Arturo se da cuenta de que las letras (o números) se refieren a un asiento. El Grial es encontrado bajo un asiento, y el espectador que lo ocupe sube al escenario, donde recibe un pequeño trofeo y una fotografía instantánea con los actores. Arturo se casa con la Dama del Lago, que revela que su verdadero nombre es Ginebra; Lancelot se casa con Herbert (que finalmente tiene una oportunidad de cantar) y Sir Robin inicia su carrera en el teatro musical. Todos los perosnajes cantan el número final, y vuelven a interpretar "Busca el lado bueno de vivir" junto al público ("Act 2 Finale/Always Look on the Bright Side of Life (Company Bow)").


title: Spamalot

text: En varios momentos de la obra se requieren improvisaciones de los actores, que hagan referencias a sucesos de actualidad o a la cultura local. Estos momentos son en la escena del Soldado Francés del Acto 1, durante la escena de los Caballeros que dicen "ni" y cuando el Grial es encontrado al final de la obra.*No aparece en el álbum con el reparto original.


title: Spamalot

text: **En el álbum con el reparto original pero no en la puesta en escena. Al igual que en la película, donde seis actores interpretan la mayor parte de los papeles masculinos (y alguno femenino), algunos actores de la obra interpretan varios papeles. Los únicos actores que no cambian de papel son los que interpretan al Rey Arthur y la Dama del Lago. En la producción de Broadway los siguientes papeles son interpretados por el mismo actor:Sara Ramírez was intended to double as a witch but this part was cut from the final script. Several pairs of characters originally played by the same Monty Python member were reduced to one: the Dead Collector and Sir Robin (Idle), the Large Man with a Dead Body and Sir Lancelot (Cleese), and Dennis the Politically-Active Peasant and Sir Galahad (Michael Palin).


title: Spamalot

text: Se realizó el preestreno de la obra en el Teatro Shubert (actualmente Teatro Bank of America) de Chicago el 21 de diciembre de 2004. El estreno oficial fue el 9 de enero de 2005.


title: Spamalot

text: A new Australian production started in Melbourne in November 2007 at Her Majesty's Theatre, with the official premiere on December 1. The cast featured Bille Brown as King Arthur and Lucinda Shaw as the Lady of the Lake, Ben Lewis as Sir Galahad, Stephen Hall as Sir Lancelot, Derek Metzger as Patsy, Jason Langley as Sir Robin and Mark Conaghan as Prince Herbert, with Christina O'Neill as the standby Lady of the Lake.


title: Spamalot

text: The Australian production closed on April 5, 2008, due to lack of ticket sales. Little promotion was done outside Melbourne, with the expectation the show would tour after a successful Melbourne season. Tour plans are now in doubt due both to its premature Melbourne closure and the lack of suitable venues available during 2008 in other Australian cities.


title: Spamalot

text: Phoenix Ensemble Inc will present the Queensland Premiere, and Australasian non-professional premiere at the Pavilion Theatre in Beenleigh from 20 March 2009 for a five-week run, and at the Logan Entertainment Centre for three shows from 24 April 2009.


title: Spamalot

text: The Gold Coast Premiere season of "Spamalot" opens at the Spotlight Theatre, Benowa on July 24 2009 for a four week run. The Sydney Premiere of "Spamalot" is being held on 9 October 2009 by The Regals Musical Society.


title: Spamalot

text: Primera versión del musical traducida a otro idioma, se estrenó en el Teatre Victoria de Barcelona el 9 de septiembre de 2008, dirigida por el Grupo Tricicle. Se editó una grabación en audio en diciembre de 2008.


title: Spamalot

text: El 10 de septiembre de 2009 se estrenó en el Teatro Lope de Vega de Madrid.


title: Spamalot

text: Elenco:


title: Spamalot

text: La versión mexicana se estrenó el 15 de julio de 2011 en el Teatro Aldama en la Ciudad de México y ha recibido críticas bastante favorables. Lleva la producción del afamado Alejandro Gou y OCESA cuenta con la participación del dúo cómico Los Mascabrothers y alternando el papel de "La Dama Del Lago" a Regina Orozco y Natalia Sosa.


title: Spamalot

text: Personal:


title: Spamalot

text: Equipo Creativo Artístico:


title: Spamalot

text: La producción alemana comenzó en enero de 2009 en el Musical Dome de Colonia. En inglés: En castellano: En alemán:


title: Joven Bélgica

text: Joven Bélgica (en francés, "La Jeune Belgique") fue una sociedad y movimiento literario valón que publicó la revista literaria en francés "La Jeune Belgique" entre 1881 y 1897. La sociedad fue fundada por el poeta belga Max Waller. A la revista contribuyeron entre otros Georges Rodenbach, Eugène Demolder, Émile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Albert Giraud, Georges Eekhoud, Camille Lemonnier y Auguste Jennart.


title: Concilios de Clovesho

text: Los Concilios de Clovesho fueron una serie de sínodos celebrados en Inglaterra a lo largo de los siglos VIII y IX.


title: Concilios de Clovesho

text: La situación de Clovesho no ha sido hasta el momento localizada de forma concluyente, aunque se supone que se halla no muy lejos de Londres. Se ha propuesto que se trata de la villa de Cliffe, en Kent, cerca de Rochester, antes conocida como Cliffe-at-Hoo. El sacerdote John Lingard sugirió, por su parte, que se trata de Abingdon-on-Thames, en Oxfordshire, y Kemble apostó por Tewkesbury, aunque Haddan y Stubbs consideran que estas conjeturas están basada en pruebas no fiables.


title: Neuronium

text: Neuronium es una banda española de música electrónica creada en 1976 por Michel Huygen, artista belga afincado en España, Carlos Guirao y Albert Giménez. Según la biografía oficial el álbum de debut de la banda, "Quasar 2C361" es considerado el primer álbum de estudio de "música cósmica" grabado en España.


title: Neuronium

text: La banda tuvo sus orígenes con una formación integrada por percusionista, guitarrista, bajista y dos teclistas. Tras diversas entradas y salidas de miembros quedará estable como un trío: Michel Huygen y Carlos Guirao como teclistas-sintetistas, junto al guitarrista Albert Giménez. Con esta formación editarán "Quasar 2C361" (1977) y "Vuelo Químico" (1978) ambos en el sello EMI-Harvest tras lo que ofrecerán sus primeros recitales.


title: Neuronium

text: Tras este segundo álbum se producirán dos cambios importantes: Albert Giménez abandonará la formación y el dúo pasará a publicar a través de su propio sello, Neuronium Records, creado por Huygen y en el que se publicarán los siguientes trabajos del grupo: "Digital Dream" (1980), "The Visitor" (1981) y "Chromium Echoes" (1982), en los cuales Carlos Guirao tocará la guitarra, si bien la banda contará, a partir de "The Visitor", con la colaboración del guitarrista Santi Picó. Paralelamente verán la luz sendos trabajos en solitario a cargo de cada uno de los miembros de la banda: "Absence of Reality" de Huygen y "Revelation" de Guirao.


title: Neuronium

text: En 1981 tendrá lugar la colaboración del grupo con el músico griego Vangelis de lo que resultará un reportaje televisivo y un álbum que será publicado años más tarde.


title: Neuronium

text: El lanzamiento de "Chromium Echoes" supone también la marcha de Carlos Guirao. A partir de este momento Neuronium será el proyecto exclusivo de Michel Huygen que compaginará el lanzamiento de álbumes bajo la denominación de la banda y bajo su propio nombre. Así desarrollará bajo el nombre del grupo el "sonido Neuronium" quedando su propia firma personal para aquellos trabajos que se alejen del mismo. Huygen aglutina ambas vías de expresión en una sola secuencia cronológica, dando como resultado más de treinta álbumes editados. La música desarrollada por Neuronium es denominada por el propio Huygen como "Música Psicotrónica", música destinada a lograr un especial estado de armonía entre el cuerpo y el alma, abarcando géneros como la música new age, ambient y la música cósmica.


title: Neuronium

text: En una entrevista a Michel Huygen realizada por el fanzine SYN, este comentaba: "Lo que yo quiero ofrecer al oyente se puede resumir en una frase: quiero regalarle imaginación y bienestar. Utilizo muchas Ondas alpha en mi música, estas ondas se utilizan en medicina para la relajación" (lo cual, probablemente, respondía más a una intención promocional de Huygen, pues las ondas "alpha" no se encuentran dentro del espectro de sonido audible).


title: Neuronium

text: Los LP "Digital Dream" y "The Visitor" fueron remezclados y editados en CD, con nueva portada, bajo los títulos "The New Digital Dream" y "The New Visitor". También existen ambas ediciones en soporte digital, difíciles de encontrar, editadas bajo el sello Martana Music S.A, del año 1988, con las carátulas originales.


title: Neuronium

text: A su vez, los dos primeros álbumes del grupo fueron publicados, por primera vez en CD, en 1998, como recopilatorio de las grabaciones efectuadas por Neuronium para el sello EMI-Harvest. El doble álbum, en principio se iba a denominar "Esencia", aunque en última instancia quedó con los nombres de ambos álbumes, bajo el epígrafe de "Todas sus grabaciones en Discos EMI / Harvest (1977-1978)", publicado por el sello Rama Lama Music.


title: Neuronium

text: El músico y productor Klaus Schulze, impresionado por el tema "Les Tours du silence", incluido en el LP "Digital Dream", se ofreció para efectuar, gratuitamente, una remezcla del álbum, no obstante, el grupo elegiría finalmente su propia mezcla. Entre los últimos proyectos de Michel Huygen ha figurado una serie de cuadros efectuados mediante técnicas informáticas, los que se han expuesto en diferentes lugares, con mucho éxito por cierto. Algunos de esos cuadros forman parte de las portadas de sus últimos álbumes.


title: Rafael Cortijo

text: Rafael Cortijo Verdejo (Santurce, Puerto Rico, 11 de enero de 1928 - 3 de octubre de 1982 fue un músico puertorriqueño de salsa, bomba y plena.


title: Rafael Cortijo

text: Cortijo fue un personaje de relevancia en la historia de la música latina bailable y celebrado por sus dotes como percusionista (timbales, conga, bongo, maracas y más) y como líder de la orquesta. Cortijo sacó la bomba y plena fuera de los arrabales y con su orquesta predominantemente de color introdujo estos géneros a diversos niveles sociales. Por su capacidad de composición y arreglos de la música afrocaribeña, muchos le adjudican el título de Maestro.


title: Rafael Cortijo

text: Cortijo tuvo un estilo en que su orquesta tocaba música espontáneamente y evitaba las rutinas de grandes orquestas. La orquesta de Cortijo tocaba de pie y bailaba en el escenario. Sus arreglos musicales eran muy sencillos y servían como base para las improvisaciones de los músicos. El combo de Cortijo pudo competir con grandes orquestas de esa época como las de Machito, Tito Rodríguez y Tito Puente.


title: Rafael Cortijo

text: El Combo de Rafael Cortijo daría origen a la agrupación conocida como El Gran Combo de Puerto Rico.


title: Rafael Cortijo

text: Cortijo falleció a los 54 años, el 3 de octubre de 1982, de cáncer en el páncreas, en el apartamento de su hermana ubicado en el residencial público de Luis Lloréns Torres. Fue honrado por su gente y por los líderes públicos, el pueblo cangrejero se volvió para rendirle tributo póstumo. Miles de ciudadanos, músicos y artistas desfilaron frente al ataúd del proscenio del salón de actos del residencial en una sentida manifestación pueblerina de luto y reflexión.


title: Pánfilo Sasso

text: Pánfilo Sasso, latinizado Pamphilus Saxus, cuyo nombre original era Sasso de' Sassi (Módena, 1455 – Longiano, Forlì-Cesena, 1527), poeta, filósofo, teólogo y humanista italiano del Renacimiento


title: Pánfilo Sasso

text: Perdidos sus bienes, se retiró a vivir a tierra veronesa, de donde era natal su amigo Matteo Bosso. Tras una estancia en Brescia, volvió a Módena (1504), donde tuvo una escuela privada de literatura y poesía. Habiéndose entrometido en cuestiones filosóficas y teológicas, el inquisidor Tommaso da Vicenza lo procesó por herejía en 1523; absuelto, creyó mejor alejarse de Módena y aceptar el cargo de gobernador de Longiano, provincia de Forlì-Cesena, en la región de Emilia-Romaña, donde murió en 1527. Dejó una obra poética importante en latín e italiano; en esa primera lengua escribió un libro de elegías y cuatro de epigramas ("Epigrammata", 1499); la poesía en italiano fue reunida en una edición muchas veces reimpresa (Brescia: Bernardino Misinta, 1500); la quinta edición, "Opera del preclarissimo poeta Miser Pamphilo Sasso Modenese", Venecia: Guglielmo da Fontaneto, 1519, agrega 143 piezas inéditas, sonetos y "strambotti", y está dedicada a Elisabetta Gonzaga, duquesa de Urbino; contiene 406 sonetos que imitan a Petrarca, Mateo Boyardo y otros autores menores, pero que no constituyen un cancionero estructurado y homogéneo. El tema principal es el amor desesperado. También contiene cinco églogas y 39 "capitoli". En su tiempo fue un poeta estimado, aunque Vincenzo Calmeta denuncia su carácter diletante, su facilidad y la temática circunstancial de muchas de sus obras, de forma que pocas se libran de la imperfección y la superficialidad. En su tiempo estaba entre los poetas cortesanos que seguían el modelo de Tebaldeo y fue, con Serafino Aquilano, uno de los más conocidos exponentes del Petrarquismo del siglo XV.


title: Pánfilo Sasso

text: Es justamente celebrado su soneto "Quando nascesti amor? Quando la terra / si riveste di verde e bel colore..."


title: Tomás Ó Canaínn

text: Tomás Ó Canaínn (1930; Pennyburn, Londonderry (Derry), Irlanda del Norte - 15 de septiembre de 2013) fue un músico y cantante irlandés que tocaba la gaita irlandesa y el acordeón. Además, era compositor y escritor. Fue uno de los fundadores del grupo musical Na Fili, en el que tocaba junto al violín de Matt Cranitch y el flautín de Tom Barry en los sesenta y setenta. Fueron muy populares en su Irlanda natal y grabaron varios discos.


title: Tomás Ó Canaínn

text: Ó Canaínn nació en Pennyburn, a las afueras de Londonderry, pero después se trasladó a Cork donde ocupó el puesto de decano de Ingeniería en la Universidad. También se encargó de las clases de música irlandesa de Sean O'Riada después del fallecimiento de éste en 1971 y dio clases de música en el conservatorio de Cork. Sus hijas también tocan, el violín, la viola y el violonchelo y las tres aparecen con Tomás en su último disco en solitario.197? "Farewell To Connacht"


title: Tomás Ó Canaínn

text: 1. Farewell To Connacht(Arboe) 2. Im Aonar Seal/Miss Mac Namara 3. The Musical Priest 4. Paddy Hughes/Garrett Barryhttp/Morrison's 5. Paddy Lynch's Boat Song 6. Paschal's/Follow Me Down To Limerick 7. The Girl Who Broke My Heart/Strone Johnny 8. The College Groves/The Earl's Chair 9. Slan Le Maigh 10.Within A Mile Of Dublin/Carnanban 11.The Piper's Chair/The Rose In The Heather 12.Geaftai Bhaile Bui 13.Bantry 14.Dinny O'Brien/Eileen O'Callaghan


title: Tomás Ó Canaínn

text: 197? "Three"


title: Tomás Ó Canaínn

text: 1. Ballyhaunis (Beal Atha h-Amhnais) 2. Bhfaca Tu mo Sheamaisin (Did You See My Seamusin?) 3. Blackbird Hornpipe 4. Caitlin Triall 5. Captain Byng 6. Cis Liathain 7. Dalaigh's Polka 8. Dia do Bheatha 9. Farewell to Erin (Slan Le h-Eirinn) 10.Foggy Dew 11.For Ireland I'd Not Tell Her Name (Ar Eirinn ni Neosfainn Ce Hi) 12.Gander in/at the Pratie Hole 12.Is Maith Le Nora 13.Joys/Joy of My Life (Humours of Donneybrook) 14.Lament of the Three Marys (Caoineadh na dTri Muire) 15.Leitrim Fancy 16.Man of the House (Fear A Ti) 17.Over the Hill (Irish) (De Bharr na gCnoc) 18.That Night in Bethleham (Don Oiche Ud i mBeithil) 19.Why So?


title: Tomás Ó Canaínn

text: 1980 "With Pipe and Song"


title: Tomás Ó Canaínn

text: 1. Theodore Street/Pope's Quay/Dun Ciovain 2. Francey 3. Henry mcDermot Roe 4. Deirdre's Lament 5. Limerick's Lamentation 6. The Groves of Glanmire 7. Union Quay/Tam's Jig 8. Pauline's Polka/Claudine's Polka 9. Amen, A Iosa 10.An Sceipin Droighneach (The Blackthorn) 11.John Twiss 12.Saint Anthony's Road/The Moss Road to Dungiven 13.Rachad-sa 'smo Cheaiti (My Kitty and I Will Go Walking) 14.At Swim With Two Birds! (Ag snamh le dha ean!)/Ard barra Jiglink title


title: Tomás Ó Canaínn

text: 1998 "The Pennyburn Piper Presents: Uilleann Pipes


title: Tomás Ó Canaínn

text: 1 The pratie in the gander’s whole/Donnybrook fair/Sixpenny money 2 Pennyburn hornpipe/The jolly beggarman/The Z-transform 3 Máthig túanocht (If you come tonight) 4 Eibhlín a rúin (Eileen darling) 5 Shoe the donkey/Cook in the kitchen/Dungourney battery 6 Iníon an fhaoit (White’s daughter) 7 Úna’s Boston reel/ The peeler’s jacked/Old Denmark 8 Aisling gheal (Bright vision) 9 Síle ní ghadhra (Sheila O’Gara) 10 Planxty montenotte 11 Tá tart ar m’anam (My soul thirsts) 12 De bharr na gCnoc (Over the mountains) 13 The blackbird 14 The Verdant Braes of Screen  15 Gather round the fire * Britches full of stitches * Captain byng


title: Tomás Ó Canaínn

text: "Traditional Music in Ireland" (Music Sales Corporation. Enero de 1997) "Tomas' Tunebook" (Ossian. 31 de diciembre de 1997) "Traditional Slow Airs of Ireland"(Ossian. 31 de julio de 2005) "Songs of Cork" (Gilbert Dalton, Ltd. 1978) "Home to Derry" (Appletree Press (IE) enero de 2004) "A Lifetime of Notes" Su autobiografía. (Collins Press. 1 de enero de 1996) "Seán Ó Riada: His Life and Work"(Collins Pr. June 30, 2004 "Melos" poesía en inglés. (Clog; Primera edición 1 de enero de 1987) "Dornán Dánta" poesía en irlandés.


title: Tomás Ó Canaínn

text: Tomás ganó el "All-Ireland solo piping title" (Título concedido al mejor gaitero solista de toda irlanda) y recibió el título de "The Pennyburn Piper". De ahí el título de su disco grabado en 1998 con Neil Martin "The Pennyburn piper presents: Uilleann Pipes", en el que también canta.


title: Camille Lemonnier

text: Antoine Louis Camille Lemonnier (Ixelles, Bélgica, 24 de marzo de 1844 - ibíd. 13 de junio de 1913) fue un escritor, poeta y periodista belga. Fue miembro del grupo simbolista "La Jeune Belgique", pero sus obras más conocidas son realistas. Su primera obra fue "Salon de Bruxelles" (1863), una colección de crítica de arte. Su novela más conocida es "Un Mâle" (1881).


title: Camille Lemonnier

text: Nacido en Ixelles (al sur de Bruselas), Lemonnier estudió Derecho, y luego asumió un puesto de empleado administrativo en una oficina gubernamental, del que dimitió después de tres años. Lemonnier publicó un "Salon de Bruxelles" en 1863, y de nuevo en 1866. Sus primeras amistades fueron sobre todo con artistas, y escribió críticas de arte con reconocido discernimiento. Se trasladó a una casa en las colinas de Namur donde se dedicó al deporte, y desarrolló un íntimo acercamiento con la naturaleza que se reflejó en lo mejor de su obra. "Nos Flamands" (1869) y "Croquis d'automne" (1870) datan de esa misma época, al igual que "Paris-Berlin" (1870), un popular panfleto en el que defendió la causa de Francia y expresó el horror que sentía hacia la guerra.


title: Camille Lemonnier

text: Su capacidad como novelista, en la descripción fresca y humorística de la vida campesina, quedó revelada en "Un Coin de village" (1879). En "Un Mâle" (1881) logró una clase diferente de éxito. Trata de los amores entre un cazador furtivo y la hija de un granjero, con el bosque como telón de fondo. Cachaprès, el cazador furtivo, parece la personificación de la vida silvestre alrededor de él. El rechazo de "Un Mâle" por los jueces del premio quinquenal de literatura en 1883 hizo a Lemonnier el centro de una escuela, inaugurada en un banquete que se dio en su honor el 27 de mayo de 1883. "Le Mort" (1882), que describe el remordimiento de dos campesnos por un asesinato que cometieron, proporciona una vívida representación del terror. Fue remodelada como una tragedia en cinco actor (1899) por su autor. "Ceux de la glèbe" (1889), dedicada a los "niños de la tierra", fue escrita en 1885.


title: Camille Lemonnier

text: Se apartó de los temas locales durante algún tiempo para producir una serie de novelas psicológicas, libro de crítica de arte, etc., de considerable valor, pero asimilando más estrechamente con la literatura contemporánea en francés. Lo más destacado de sus últimas novelas incluyen "Happe-chair" (1886), a menudo comparada con la obra de Zola "Germinal", "L'Arche, journal d'une maman" (1894) y "Le Vent dans les moulins" (1901), que vuelve a temas flamencos.


title: Camille Lemonnier

text: En 1888 Lemonnier fue perseguido en París por ofensas contra la moral pública por una historia en "Gil Blas", y fue condenado a pagar una multa. En una persecución posterior en Bruselas fue defendido por Edmond Picard, y absuelto; y aún fue demandado una tercera vez, en Brujas, por su "Homme en amour", pero de nuevo absuelto. Representó su propio caso en "Les Deux consciences" (1902). "L'Ile vierge" (1897) fue la primera de una trilogía que se llamaría "La Légende de la vie", que iba a trazar, a través de los acontecimientos de la vida del héroe, el peregrinaje de un héroe a través del sufrimiento y sacrificio a la concepción de la divinidad dentro de él. En "Adam et Eve" (1899) y "Au Coeur frais de la forêt" (1900), predicó para un regreso a la naturaleza como la salvación no sólo de los individuos sino también de la comunidad. Entre sus otras obras importantes están "G. Courbet, et ses œuvres" (1878); "L'Histoire des Beaux-Arts en Belgique 1830-1887" (1887); "En Allemagne" (1888), que trata específicamente de la Alte Pinakothek en Múnich; "La Belgique" (1888), una obra descriptiva elaborada con muchas ilustraciones; "La Vie belge" (1905) y "Alfred Stevens et son œuvre" (1906).


title: Camille Lemonnier

text: Lemonnier pasó gran parte de su tiempo en París, y fue uno de los primeros contribuyentes al "Mercure de France". Comenzó a escribir en una época en que las letras belgas carecían de estilo; y con bastante trabajo duro, y algunas extravagancias iniciales, creó un medio para la expresión de sus ideas. Explicó algo del proceso en un prefacio contribuyendo al "Labeur de la prose" de Gustave Abel (1902). Su prosa es magnífica y sonora, pero abunda en neologismos y extrañas metáforas.


title: Camille Lemonnier

text: Rue Camille Lemonnier/Camille Lemonnierstraat, en Ixelles Occidental, ha recibido ese nombre en su honor.


title: El Golfo

text: El Golfo es un topónimo que puede hacer referencia a:


title: Austyn Moore

text: Austyn Moore (Florida, Estados Unidos; 6 de mayo de 1981) es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Robert Barrat

text: Robert Harriot Barrat (Nueva York, 10 de julio de 1889 - Hollywood, California, EUA, 7 de enero de 1970) fue un actor estadounidense. Desde los años 1918 a 1932 participó en obras de Broadway, tiempo en el que también realizó algunas películas mudas. Debido a su envergadura física fue muy requerido en la pantalla grande, interpretando a abogados, marineros o militares.


title: Robert Barrat

text: Entre los años de 1933 y 1934 trabajó nada menos que en 38 películas, tiempo en el cual colaboró con James Cagney, del que fue buen amigo. Como anécdota, a la hora de actuar, Cagney era muy cuidadoso de representar una pelea junto al recio de Barrat. Uno de sus mejores papeles fue como el "mayor Ferdinand Walsin Esterhaz" en la película "La vida de Emile Zola" (1937). Hacia los años 1950 mudó su trabajo a la televisión. Parte de su extensa filmografía comprende: "Lilly Turner" (1933), "Return of the Terror" (1934), "El capitán Blood" (1935), "Mary of Scotland" (1936), "The Cisco Kid and the Lady" (1939), "They Were Expendable" (1945), "Davy Crockett, Indian Scout" (1950) y "Tambores lejanos" (1951).


title: Missy Monroe

text: Missy Monroe (Las Vegas, Nevada; 22 de agosto de 1984) es el nombre artístico de una actriz pornográfica estadounidense.


title: Missy Monroe

text: En el año 2006 debutó como directora con la película "Missy Monroe's Big Tit Whores".


title: Ken Hughes

text: Kenneth Graham Hughes (19 de enero de 1922 – 28 de abril de 2001), más conocido como Ken Hughes, fue un director, guionista y productor británico, conocido por dirigir la comedia "Casino Royale" junto a otros cinco directores. También dirigió otras películas importantes, como "Chitty Chitty Bang Bang" y "Of Human Bondage".


title: Val Guest

text: Val Guest (11 de diciembre de 1911 – 10 de mayo de 2006), también conocido como Valmond Maurice "Val" Guest, fue un director de cine británico, conocido por dirigir la comedia Casino Royale (1967), junto a otros cinco directores, así como varias destacadas películas de la productora británica Hammer.


title: Robert Parrish

text: Robert R. Parrish (Columbus, Georgia, Estados Unidos, 4 de enero de 1916 – Southampton, Nueva York, 4 de diciembre de 1995) fue un actor, editor, guionista y director de películas estadounidense, conocido por dirigir la comedia "Casino Royale", al lado de otros cinco directores. También dirigió otras películas importantes, como "The Purple Plain", "" y "Fire Down Below". Fue galardonado con el por "Cuerpo y alma" en la gala de los .