title: Queratán sulfato

text: Fibromodulia, PRELP, y osteoadherina son proteínas de cartílago y de hueso modificadas con una cadena de KS unida en la forma N. Diversas proteínas de la zona pelúcida del ovario llevan carbohidratos considerados KS. El proteoglicano agrecano del cartílago también contiene 2-3 cadenas de KS unidas de forma N además de 20 o más unidas de forma O. La KS unida en forma N también se ha aislado de la dermis de caballo. Además de estos ejemplos de KSI no córnica, lactosamina sulfatada aparece ser un componente común de la superficie celular y de las glicoproteínas extracelulares. Alguna de esta sulfatación incluye la unión O de estructuras x de Lewis, que difieren de la KS en que son sulfatadas solo en el término no reducido y son fucosiladas en el extremo GlcNAc. Estructuras de otros lactosaminoglicanos sulfatados aún están por caracterizarse, y parece probable que alguno se encuentre que sea KS. Aunque la unión de KSI no es específico de tejido, otras características de KS en tejidos no córnicos difieren del modelo córnicos. Las cadenas de KS en fibromodulina y osteoadherina son relativamente cortas (8-9 disacáridos) y están más sulfatadas que el KS en la córnea. KS en fibromodulina carece de la clara estructura de dominio de KS córnica, pero como el KS de la córnea interviene en la sulfatación de Gal reducida cerca el extremo reductor. Grupos unidos al extremo no reductor de la fibromodulina del KS son más típicos que aquellos en el KS del cartílago que los de la córnea. La estructura del KS puede ser redactada primeramente por factores específicos del tejido, como glicosiltransferasas más que el tipo de unión al núcleo proteico.


title: Queratán sulfato

text: Las cadenas son más cortas que el KS de la córnea (5-11 disacáridos) y carecen de la estructura dominio característica. El KSII del cartílago esta altamente sulfatado, consistiendo casi por completa de monómeros disulfatados interrumpidos ocasionalmente por un monómero de lactosamina monosulfatado. La unión a la proteína es mediante serina o treonina y requiere un tipo de mucina “núcleo 2” oligosacárido. La sialilación de Gal está unida al C3 de la unión de GalNAc es solo parcial. Las cadenas de KSII están unidas por ácido siálico en el C3 y C6 del GlcNAc terminal. La fucosa unida α también es presente en el C3 del GlcNAc sulfatado a través de la cadena pero no en las cuatro mitades de hexosas en el extremo no reductor. Esta característica distingue moléculas de KS de las de Lewis X (Lex) antígenos los cuales son fucosilados en el penúltimo GlcNAc del extremo no reducido. Estas glicoformas parecidas al KS están presentes en la superficie endotelial de células y sirven como ligandos de selectinas. El KS del cartílago traqueal no presenta fucosilación del GlcNAc interno, y presenta solo (2→3) ácido siálico unido al final de la cadena. Así, las actividades de las glicotransferasas específicas de tejido y no la secuencia primaria de la proteína parecen ser grandes determinantes de la estructura de la cadena de KSII y de sus moléculas asociadas.


title: Queratán sulfato

text: Un tercer tipo de unión entre KS y proteínas se ha descrito en proteoglicanos de cerebro. Estas cadenas de KS están unidas a Ser/Thr en el núcleo de la proteína mediante manosa, por ejemplo KS-Man-O-Ser. Esta unión parece estar presente en KS fosfórica, en cambio, la caracterización completa de las proteínas en las cuales Man-O-Ser unidas a KS está pendiente.


title: Queratán sulfato

text: KS es elongada mediante la acción de glicosil transferasas que alternativamente añaden Gal y GlcNAc en el polímero creciente. La actividad de la Gal-transferasa en células de la córnea se parece a la actividad de la β-1,4-glicosiltransferasa abundante en el suero y en la leche. En años recientes una familia de al menos siete genes β4Gal-T se han identificado, y los roles de cada uno se están actualmente definiendo. Durante el desarrollo corneal de un polluelo se encontró que la transcripción β4Gal-T aumentaba durante el desarrollo de la síntesis de KS. La actividad de esta enzima se mantuvo en un inusual alto nivel en las células de la córnea de los adultos. La comparación con las secuencias de cDNA conocidas indica que la β4Gal-T de la córnea uprerregulada es idéntica a la β4Gal-T1. Interesantemente, la actividad de β4Gal-T1 continúa en niveles elevados en células cultivadas que han perdido la síntesis de KS. Aunque β4Gal-T1 parece ser el enzima involucrado en la síntesis de KS de la córnea, esta enzima específica no se ha relacionado con la biosíntesis de KS en otros tejidos.


title: Queratán sulfato

text: La N-acetilglucosaminosiltransferasa (GnT) responsable de la síntesis de KS no se ha identificado. Un número de enzimas GnT son conocidos, de los cuales parecen ser candidatos potenciales. Se ha demostrado que una enzima (iGnT) ampliamente distribuida participa en la síntesis lineal de polilactosamina (conocidos como antígenos “i”). Los RNA’s transcritos para esta enzima están enriquecidos en el cerebro, un tejido en el cual el KS es sintetizado activamente. Recientemente una segunda enzima GnT (β3GnT) activo en la síntesis de polilactosamina lineal se ha identificado y clonado. Hoy por hoy, sin embargo, no se ha presentado evidencia entre la relación de GnT con la síntesis de KS.


title: Queratán sulfato

text: El KS está también sulfatado en las mitades de GlcNAc y una enzima específica es responsable de esta actividad. Nakazawa demostró que la actividad de la GlcNAc-6-sulfotransferasa (Gn6ST) en extractos de querocita sulfata específicamente la GlcNAc (β1-3)Gal-R terminal no reductor. Solo el KS parcialmente desulfatado reciben sulfatación solo en las mitades de Gal por estos extractos. Los cDNAs para dos enzimas Gn6ST con la especificidad para el GlcNAc terminal no reductor se han identificado y se han clonado; sin embargo, aún queda la pregunta es si alguno de éstos representa las enzimas involucradas en la síntesis de KS. Pacientes con distrofia macular de la córnea, una enfermedad que el KS carece de la sulfatación de GlcNAc a través del cuerpo, han inalterado los niveles de esta enzima en su suero. La implicación de estos descubrimientos es que una enzima de especificidad similar con la restricción específica de la localización en el tejido pueden ser responsables de la síntesis de KS.


title: Queratán sulfato

text: La especificidad de la enzima Gn6ST sugiere que la sulfatación del GlcNAc del KS puede ocurrir simultáneamente con la elongación y solo en el extremo donde la cadena crece. La idea de la elongación coordinada y de la sulfatación de KS está apoyada por estudios biosintéticos con células libres de extractos de la córnea que mostraron un cambio coordinado en la Vmax de tanto la elongación como la sulfatación con respecto a la largaria de la cadena de KS.


title: Queratán sulfato

text: KS puede ser identificado en un amplio conjunto de tejidos, indicando que la maquinaria enzimática para producir este polímero no está severamente restringida en la localización en el tejido. Solo un número limitado de proteínas se conocen que están asociadas al KS como una modificación postraduccional. La conclusión lógica que surge de estas dos observaciones es que la expresión de estas proteínas nucleares es un determinante importante de la biosíntesis de KS. Entendiendo los genes y los patrones de la expresión génica para las proteínas nucleares de KS, además, es esencial para un completo entendimiento de la biosíntesis del KS. Sobre la última década un número de proteínas modificadas con KS y los genes que codifican para estas se han identificado. Estudios de immunolocalizacion de KS sugiere que hay más proteínas asociadas al KS que aún no se han caracterizado.


title: Queratán sulfato

text: Este es un extenso grupo de proteínas asociadas que son típicamente componentes de la matriz intersticial. Miembros de esta familia comparten series de 24 repeticiones de aminoácidos de leucina (LRRs) que forman la porción central de cada proteína. Estudios de modelaje y observación directa sugiere que las LRRs pliegan la proteína en series de láminas β, creando una estructura tridimensional en forma de arco con la unión a KS en determinados sitios para que las cadenas de KS se extiendan desde el sitio convexo del arco. En la córnea, KS está presente en tres SLRP proteínas, lumicano, queratocano y mimecano. La fibromodulina y el PRELP en el cartílago y la osteoadherina en el hueso son también proteínas de la familia de las SLRP modificadas con KS. Péptidos trípticos unidos al KS de la fibromodulina contienen todos los cuatro sitios potenciales de la N-glucosilación en la proteína, sin embargo el tamaño de la molécula intacta sugiere que solo un sitio de cada proteína es alargada con KS. Una aproximación similar identificó los sitios de unión del KS en el lumicano y queratocano de córnea de gallina. El sitio de unión del KS en cada caso fue N-terminal en la primera leucina de un LRR indicando una localización superficial para cada cadena. La mayoría de los sitios fueron caracterizados por tres aminoácidos aromáticos N-terminales en el lugar de unión.


title: Queratán sulfato

text: El mayor proteoglicano del cartílago es el agrecano una proteína muy grande en la cual se encuentra KS en dos dominios separados. La mayoría de KS se une mediante enlaces O al agrecano entre las regiones G2 y G3 caracterizadas por una secuencia de seis aminoácidos repetidos. Esta secuencia está altamente conservada en las diferentes especies vertebradas, pero el número de unidades repetidas varía. Esta variación puede suponer las diferencias de contenido de KS en el agrecano de diferentes especies. Esta secuencia no se conserva en los roedores, y en estas especies el KS esquelético está altamente reducido o ausente. KS también está unido a agrecano cerca del extremo N de la proteína en el dominio de unión HA tanto en las formas de unión N- y O-. Las cadenas de KS en la región de unión HA pueden tener diferente largaria y sulfatación comparado con las cadena de la región de unión GAG de la molécula. Esto sugiere que la conformación de la proteína en esta gran molécula puede controlar el acceso de glicosil o sulfotranserasa durante el paso a través de Golgi.


title: Queratán sulfato

text: Se ha demostrado recientemente que el KS está asociado a un número de tejidos epiteliales. Queratinocitos, células uterinas del endometrio, endotelio de la córnea, glándula sebásica , glándula salivar y glándulas sudoríparas del epitelio presentan inmunoreactividad al KS en tejidos adultos. También se encuentra KS en una variedad de células de carcinoma del epitelio. La proteína endometrial MUC1 se ha presentado recientemente que está modificada con KS. MUC1 es un componente común en la capa de la mucina asociada con superficies apicales del epitelio secretor. Esta única molécula puede demostrarse de ser la responsable de la presencia de KS en algunas de las numerosas superficies glandulares de las que se han mencionado. Otra molécula de la superficie celular CD44 contiene KS. CD44 y SV2 son las primeras proteínas de membrana que se han identificado con KS. Un tercer tipo KS asociado a las célula se describió como una modificación del las moléculas intracelulares de queratina con KS en queratinocitos. Estos ejemplos de KS asociadas a la célula demuestran que, como la condroitina y tejidos conectivos modifican una variedad de proteínas con variedad considerable en su localización.


title: Queratán sulfato

text: Una de las áreas más activas de la investigación sobre KS incluye a proteoglicanos del sistema nervioso central. Después de la córnea y tejidos del hueso, el cerebro parece que presenta la cantidad de KS más abundante y es uno de los tejidos más ricos en enzimas responsables de la biosíntesis de KS. El proteoglicano as abundante en el cartílago, el agrecano, está presente en tejidos neurológicos, pero el agrecano en el SNC no contiene KS. Diversos proteoglicanos que parecen ser únicos en el tejido nervioso se han descrito, incluyendo ABAKAN, SV2, PG-1000, claustrina y fosfoqueratán sulfato. Cada una parece unirse de forma única al KS con una localización altamente específica, producida por una población limitada de células. Otras proteínas unidas a KS en el tejido nervioso pero aún se han de caracterizar completamente.


title: Queratán sulfato

text: La biosíntesis de KS está generalmente alterada en respuesta cambios metabólicos, patológicos o desarrollo en tejidos. Este fenómeno fue descrito por primera vez en la córnea. En embriones de pollo, el KS sulfatado no se detecta hasta aproximadamente 12 horas después de la invasión de células neurales migratorias en el estroma primario. Después de esto, el KS se acumula rápidamente en el estroma. Esta acumulación continúa después del nacimiento y en el adulto también. Similarmente, en la córnea de ratones neonatales, lumicano se encuentra primariamente como una glicoproteína no sulfatada per empieza a ser modificada con KS en 10-14 días, cuando se abren los ojos. El tamaño y carga de esta KS córnica aumenta por al menos un año. Estudios de la cantidad de KS en corneas humanas sugieren un crecimiento similar de KS en la vida.


title: Queratán sulfato

text: El KS del cartílago parece presentar cambios desarrolladores similares a los de la córnea. El contenido KS en agrecano en el cartílago sufre un incremento en la largada de la cadena de KS y de sulfatación relacionados con la edad. El cerebro de rata, también, presenta un poco de KS embriónica, desarrollando la mayoría de la actividad de KS después del nacimiento. Por otro lado, la mayor parte de la KS en el cerebro es única, compleja y con patrones de desarrollo regulados. Este nivel regulación tan precisa sugiere una función desarrolladora especializada de las moléculas unidas a KS del SNC.


title: Queratán sulfato

text: Una segunda propiedad de la biosíntesis KS observada ampliamente es su volatilidad en la reparación de heridas e in vitro. Tipos celulares que secretan KS (células neurológicas, condrocitos y queratocitos) son quiescentes in vivo, pero cuando se mantienen in vitro, condrocitos y queratocitos, dependiendo de las condiciones del cultivo, generalmente asumen una morfología fibroblástica y pierden la síntesis de KS. En reparaciones córnicas los queratocitos son activados para dividirse, adoptan un fenotipo fibroblástico similar a los fibroblastos de cultivo, y sintetizan pequeñas cantidades de KS. Condiciones patológicas crónicas o subagudas que afectan a la córnea también conllevan a perder KS en el estroma. En el cerebro, el KS microglial es reducido durante la inflamación y el KS cerebral es reducido como un resultado de la enfermedad de Alzheimer. La reducción de KS en tanto cerebro como córnea parece estar en asociación con la inflamación, sugiriendo un rol en las citoquinas proinflamatorias en la regulación negativa de la biosíntesis de KS.


title: Queratán sulfato

text: Numerosos estudios han documentado el poco parecido de KS en fibroblastos de córnea en cultivo. Un detallado análisis de los productos sintetizados por estos cultivos demostraron la expresión de todas las tres proteínas unidas al KS pero encontraron que estaban modificadas con oligolactosamina truncada con poca o sin sulfatación. Estos resultados sugieren que la regulación negativa de la biosíntesis de KS in vitro (y por la implicación en la curación de heridas) corta la regulación negativa de glicosil o sulfotransferasas específicas de KS. Un estudio utilizando queratocitos aislados mostró una marcada reducción en la sulfatación de los residuos de GlcNAc de KS después de un corto periodo de cultivo de estas células en suero. Las enzimas específicas para la polimerización y sulfatación de KS pueden ser reguladores claves de la biosíntesis de KS in vitro y posiblemente también in vitro. Desarrollos recientes de métodos de cultivo para queratocitos que mantienen la biosíntesis de KS macromolecular y completamente sulfatada en periodos extensos in vitro resulta una estrategia útil para la identificación de enzimas biosintéticos específicos para KS. La biosíntesis de KS por los queratocitos cultivados utilizando este método fue regulada negativamente por suero fetal de bovino y por la transformación del factor de crecimiento β (TGFβ), pero el factor de crecimiento 2 de los fibroblastos (FGF) actuaron para mantener la síntesis in vitro de KS. Este sistema experimental produce la oportunidad de examinar el efecto de varios estímulos (por ejemplo, nutrientes, citoquinas inflamatorias, interacciones célula) en la síntesis de KS.


title: Queratán sulfato

text: En al córnea, la gran abundancia de KS parece estar relacionada con el mantenimiento del nivel de hidratación del tejido, crítico para la transparencia de la córnea. Los proteoglicanos unidos a KS y dermatán sulfato de la córnea presentan distintas propiedades de unión al agua. A niveles de hidratación normales en el estroma de la córnea, dermatán sulfato está completamente hidratado mientras que queratán sulfato solo está parcialmente hidratado, sugiriendo que el KS proporciona un almacén dinámico para la hidratación de la córnea. La importancia de KS en el estroma está apoyada por los datos de enfermedades como la distrofia macular de la córnea en la cual el balance de glicosaminoglicanos está alterado. Recientemente una mutación para el lumicano en ratones presentó una reducción del 25% en el queratán sulfato de la córnea y presenta una pérdida similar en la hidratación estromal. Estos ratones desarrollaron cataratas después de 3-6 meses de vida, un periodo de tiempo consistente en la acumulación de KS sulfatado en la córnea de ratón. Estos resultados apoyan la hipótesis que la transparencia de la córnea depende de la presencia abundante de queratán sulfato.


title: Queratán sulfato

text: La función de KS en la hidratación de la córnea no explica la presencia de pequeñas cantidades de KS en otros tantos tejidos. Numerosas funciones biológicas se han documentado para hialuronan, heparán sulfato y condroitín sulfato. Estudios recientes sobre el KS presentan información sugiriendo que el KS también es un participante activo en la biología celular de tejidos en los cuales está localizado. Macrófagos de ratón expresan una alta afinidad en la superficie celular para lumicanos y lumicanos modificados con oligolactosaminano sulfatada. Estas células no unen el lumicano que lleva cadenas de KS sulfatadas, tampoco se unirán y se repartirán a través de superficies plásticas recubiertas con KS-lumicano. La extracción de KS con endo-βgalactosidasa almacenada en células in vitro. Este carácter anti-adhesivo de KS se ha observado en otros estudios. Moléculas que contienen KS constituyen una barrera del crecimiento neuronal in vitro y parece ser que dirige los patrones del crecimiento axonal durante el desarrollo o la regeneración in vivo. El carácter de “barrera” de KS también está implicado en los descubrimientos de que las cadenas de KS en el bloque de agrecanos desarrollan una respuesta inmune in vivo e in vitro al dominio G1 de esta proteína, bloqueando el desarrollo de la osteoartritis inducida por antígeno.


title: Queratán sulfato

text: La abundancia de KS asociado a células en el endometrio uterino varía durante el ciclo menstrual, alcanzando un pico en el momento en el cual ocurre la implantación del embrión. En este momento las moléculas sensibles a la queratanasa bloquean el acceso de anticuerpos anti MUC1 ectodominio epítopos, normalmente accesibles en el ciclo. Estos descubrimientos sugieren una función potencial de la KS en el proceso de la implantación. El KS también ha sido implicado en la motilidad celular del epitelio de la córnea, una única membrana que recubre la superficie posterior de la córnea. Estas células normalmente presentan una distribución de mosaico de KS en su superficie apical, pero después de la curación el KS es reducido o ausente en células migratorias. El KS vuelve en abundancia en la superficie celular cuando las células paran de migrar. La función de moléculas antiadhesivas en complejos y a veces con roles paradójicos durante uniones celulares y motilidad. Las propiedades antiadhesivas del KS pueden jugar roles significativos en la implantación y en la migración epitelial, así como en otros procesos biológicos. Estudios correlativos como aquellos sugieren que sistemas experimentales en los cuales el mecanismo molecular de estos efectos biológicos pueden ser determinados.


title: Queratán sulfato

text: Proteoglicano


title: Queratán sulfato

text: Glicosaminoglicano


title: Queratán sulfato

text: Córnea


title: Queratán sulfato

text: Cartílago


title: Seleuco de Seleucia

text: Seleuco de Seleucia ( "Seleukos"), nacido en Seleucia en el 190 a. C.) fue un astrónomo, profesor, y filósofo griego, y uno de los pocos defensores de la teoría heliocéntrica de Aristarco de Samos. Puede haber nacido en Seleucia del Tigris (capital del Imperio seléucida) o en Seleucia sobre el Mar Rojo.


title: Seleuco de Seleucia

text: Es conocido como seguidor de la teoría heliocéntrica de Aristarco de Samos, que proponía el giro de la Tierra alrededor de su propio eje, y a su vez, alrededor del Sol. Según Plutarco, Seleuco fue el primero en demostrar el sistema heliocéntrico a través del razonamiento, pero no se sabe qué argumento utilizó. Según Bartel Leendert van der Waerden, Seleuco pudo haber construido su teoría determinando las constantes de un modelo geométrico, y desarrollando métodos para calcular las posiciones planetarias, usando dicho modelo. Pudo haber empleado métodos trigonométricos, que ya estaban disponibles en su tiempo, ya que fue contemporáneo de Hiparco de Nicea.


title: Seleuco de Seleucia

text: De acuerdo con Lucio Russo, los argumentos de Seleuco para su teoría heliocéntrica estaban probablemente relacionados con los fenómenos de las mareas. El ciclo anual de las mareas, que fue estudiado por Seleuco, puede ser difícilmente explicado por la teoría geocéntrica. Seleuco teorizó correctamente que las mareas son causadas por la Luna, explicando que la interacción se hacía por medio del "pneuma". Se dio cuenta de que las mareas variaban en tiempo, y fuerza, en distintas partes del mundo.


title: Seleuco de Seleucia

text: Estrabón afirma que Seleuco fue el primero en afirmar que las mareas son debidas a la atracción de la Luna y que su altura depende de la posición relativa de la Luna respecto al Sol.


title: Frederick Grace

text: Frederick "Fred" Grace (Edmonton, Gran Londres, 29 de febrero de 1884–Ilford, Gran Londres, Inglaterra, 23 de julio de 1964) fue un boxeador británico. Obtuvo una medalla de oro en la categoría de peso ligero durante los Juegos Olímpicos de Londres 1908, a pesar de que había arribado a la competencia escaso de entrenamiento. Entre los años 1909 y 1920 conquistó cuatro títulos de la Asociación de Boxeo Amateur de Inglaterra. A los 36 años de edad, hizo presencia en los Juegos Olímpicos de Amberes 1920 pero fue derrotado en su segundo combate.


title: Arte colonial hispanoamericano

text: El arte colonial hispanoamericano es el desarrollado en las colonias españolas en América, desde su descubrimiento por Cristóbal Colón en 1492 hasta la independencia de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX (los últimos Cuba y Puerto Rico en 1898). Los españoles llevaron al nuevo continente su idioma, cultura, religión y costumbres, los cuales impusieron a la población indígena, que anteriormente había desarrollado grandes civilizaciones como la maya, la azteca y la inca. Así, el arte colonial será fiel reflejo del arte efectuado en la metrópoli, suponiendo el final de las representaciones artísticas autóctonas, el arte precolombino. Vemos por tanto en el arte colonial los mismos estilos artísticos que se desarrollan paralelamente en el continente europeo, principalmente el Renacimiento, el Barroco y el Rococó.


title: Arte colonial hispanoamericano

text: La llegada de los conquistadores supuso una gran revolución sobre todo en el terreno de la arquitectura, con la traslación de las diversas tipologías de edificios propios de la cultura europea: principalmente iglesias y catedrales, dado el rápido desarrollo de la labor de evangelización de los pueblos nativos americanos, pero también edificios civiles como ayuntamientos, hospitales, universidades, palacios y villas particulares. En el terreno religioso, se dio a menudo la circunstancia de que muchas iglesias fueron construidas sobre antiguos templos indígenas. Aun así, frecuentemente se produjo una síntesis entre los estilos colonizadores y las antiguas manifestaciones precolombinas, generando una simbiosis que dio un aspecto muy particular y característico a las originales tipologías europeas. Así, observamos cómo las principales muestras de arte colonial se produjeron en los dos centros geográficos de más relevancia en la era precolombina: México y Perú. En pintura y escultura, en las primeras fases de la colonización fue frecuente la importación de obras de arte europeas, principalmente españolas, italianas y flamencas, pero enseguida comenzó la producción propia, inspirada en inicio en modelos europeos, pero incorporando nuevamente signos distintivos de la cultura precolombina.


title: Arte colonial hispanoamericano

text: Las primeras muestras de arquitectura colonial en América tuvieron, al igual que en la metrópoli, cierta pervivencia de rasgos góticos, si bien pronto empezaron a llegar las nuevas corrientes que se producían en España, como el purismo y el plateresco (Catedral de Santo Domingo). Al iniciarse la colonización, la arquitectura que se desarrolló principalmente fue de signo religioso: por Real cédula, el primer edificio que se debía construir en cualquier nueva ciudad debía ser una iglesia. Durante la primera mitad del siglo XVI fueron las órdenes religiosas las encargadas de la edificación de numerosas iglesias en México, preferentemente un tipo de iglesias fortificadas, en un conjunto almenado con iglesia, convento, un atrio y una capilla abierta –llamadas “capillas de indios”–, como el Convento de Tepeaca, el de Huejotzingo y el de San Gabriel en Cholula. Las diversas órdenes religiosas rivalizaron en cuanto a dimensiones y decoración de sus construcciones: los agustinos, dominicos y franciscanos fueron los que realizaron edificios más monumentales y ornamentados, como los conventos de Acolman, Actopan y Yuriria.


title: Arte colonial hispanoamericano

text: A mediados de siglo se empezaron a construir las primeras grandes catedrales, como las de México, Puebla y Guadalajara. Se sigue por lo general la planta rectangular con testero plano, tomando como modelos la catedral de Sevilla, la de Jaén y la de Valladolid. La principal muestra, la catedral de Ciudad de México, se construyó sobre un templo azteca, a lo largo de 250 años (1563-1813), con una sucesión de estilos desde el renacentista hasta el neoclasicista. El proyecto fue del burgalés Claudio Arciniega, en estilo herreriano. En Perú, en 1582 se inició la Catedral del Cuzco y, en 1592, la de Lima, ambas obras del extremeño Francisco Becerra. En Argentina destaca la Catedral de Córdoba, obra del jesuita Andrés Blanqui. En ciertas zonas de Sudamérica central se recibió la influencia mudéjar, principalmente en los artesonados decorados con mocárabes, como en San Francisco de Quito. Esta última iglesia destaca asimismo por su fachada de estilo manierista italiano, con una escalinata de inspiración bramantina y serliana.


title: Arte colonial hispanoamericano

text: En cuanto a arquitectura civil, las nuevas ciudades construidas por los colonizadores españoles siguieron planimetrías inspiradas en el clásico modelo reticulado, trazadas según las ordenanzas reales, que estipulaban la forma y extensión de la plaza mayor, el ancho y orientación de las vías públicas y la distribución de las manzanas de casas, dispuestas en forma de damero. La primera ciudad planificada según este sistema fue Santo Domingo.


title: Arte colonial hispanoamericano

text: Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros anónimos, realizadas con medios precolombinos, con tintas vegetales y minerales y telas de trama áspera e irregular. Destacaron las imágenes de la "Virgen con el Niño", con una iconografía de raíces autóctonas donde, por ejemplo, se representaban los arcángeles como arcabuceros contemporáneos. La producción artística hecha en Nueva España por indígenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano. Adentrado el siglo XVI surgieron los grandes frescos murales, de carácter popular. Desde mediados de siglo empezaron a llegar, procedentes de Sevilla, maestros españoles (Alonso Vázquez, Alonso López de Herrera), flamencos (Simon Pereyns) e italianos (Mateo Pérez de Alesio, Angelino Medoro).


title: Arte colonial hispanoamericano

text: Las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera recubierta con yeso y decorada con encarnación –aplique directo del color– o estofado –sobre un fondo de plata y oro–, y la piedra en la decoración y construcción de las portadas de iglesias y palacios. Junto a la importación de obras de los talleres peninsulares, fundamentalmente de los sevillanos, empezaron a establecerse en las distintas ciudades que se fueron creando, escultores que implantaron el sistema de talleres y gremios existentes en España. La labor de las órdenes religiosas creando las primeras escuelas de artes y oficios, introdujo en las tareas artísticas a los artesanos indígenas. Con ello se inició un mestizaje entre los estilos provenientes de Europa y las tradiciones precolombinas. A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas locales, como la quiteña, la cuzqueña y la chilota, destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita.


title: Arte colonial hispanoamericano

text: La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoración (Portada de La Profesa, México; fachadas revestidas de azulejos del estilo de Puebla, como en el Templo de San Francisco Acatepec y el Templo conventual de San Francisco), que resultará exacerbada en el llamado “ultrabarroco” (Fachada del Sagrario de la Catedral de México, de Lorenzo Rodríguez; Iglesia de Tepotzotlán; Templo de Santa Prisca de Taxco). En Ciudad de México, la arquitectura civil alcanzó cotas de gran lujo y ostentación, con la construcción de grandes palacios de los ricos magnates del negocio minero (Palacio del Conde San Mateo de Valparaíso, actual Banco Nacional; Palacio del Marqués de Jaral del Barrio; Palacio del Conde de Santiago Calimaya, actual Museo de la Ciudad de México).


title: Arte colonial hispanoamericano

text: En Perú, las construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas características originales que se adelantan incluso al barroco europeo, como en el uso de muros almohadillados y de columnas salomónicas (Iglesia de la Compañía, Cuzco; San Francisco, Lima). En el siglo XVIII la arquitectura se orientó a un estilo más exuberante, otorgando un aspecto inconfundible al barroco limeño (Palacio del Marqués de Torre-Tagle, actual Ministerio de Asuntos Exteriores). La Iglesia de San Agustín de Lima (1720) destaca por su fachada, concebida como un gran retablo. Otras obras de relevancia son las iglesias de la Compañía de Arequipa (1698) y Quito (1722-1765).


title: Arte colonial hispanoamericano

text: Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarán –algunas de cuyas obras aún se conservan en México y Perú–, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos José Juárez y Sebastián López de Arteaga, y del boliviano Melchor Pérez de Holguín. En Cuzco, esta influencia sevillana fue interpretada de modo particular, con abundante uso de oro y una aplicación de estilo indígena en los detalles, si bien inspirándose por lo general en estampas flamencas. La Escuela cuzqueña de pintura surgió a raíz de la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, que introdujo el manierismo en América. Destacó la obra de Luis de Riaño, discípulo del italiano Angelino Medoro, autor de los murales del templo de Andahuaylillas. También destacaron los pintores indios Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Puma Callao, así como Marcos Zapata, autor de los cincuenta lienzos de gran tamaño que cubren los arcos altos de la Catedral de Cuzco.


title: Arte colonial hispanoamericano

text: En el siglo XVIII los retablos escultóricos empezaron a ser sustituidos por cuadros, desarrollándose notablemente la pintura barroca en América. Igualmente, creció la demanda de obras de tipo civil, principalmente retratos de las clases aristocráticas y de la jerarquía eclesiástica. La principal influencia será la de Murillo, y en algún caso –como en Cristóbal de Villalpando– la de Valdés Leal. La pintura de esta época tiene un tono más sentimental, con formas más dulces y blandas. Destacan Gregorio Vázquez de Arce en Colombia, y Juan Rodríguez Juárez y Miguel Cabrera en México.


title: Arte colonial hispanoamericano

text: En el siglo XVII en el Virreinato de Perú destacaron tres centros en la producción escultórica. En Lima se impuso la influencia montañesina con escultores como Martín Alonso de Mesa o el catalán Pedro de Noguera, inicialmente de estilo manierista, evolucionando hacia el barroco en obras como la sillería de la Catedral de Lima; el vallisoletano Gomes Hernández Galván, autor de las Tablas de la Catedral; Juan Bautista Vásquez, autor de una escultura de la Virgen conocida como "La Rectora", actualmente en el Instituto Riva-Agüero; y Diego Rodrigues, autor de la imagen de la "Virgen de Copacabana" en el Santuario homónimo del Distrito del Rímac de Lima.


title: Arte colonial hispanoamericano

text: Los otros dos centros de importancia fueron el cuzqueño que desarrolló un tipo de imagen de vestir de fuerte aceptación popular, y el quiteño. Fue en este último donde a finales de siglo surgieron dos de los escultores más importantes de la época: Manuel Chili Caspicara y Bernardo Legarda.


title: Arte colonial hispanoamericano

text: La construcción de sillerías de coro y de retablos produjo las obras más valiosas del periodo. La riqueza decorativa característica del barroco incorporó el repertorio de motivos indígenas así como una extraordinaria profusión de detalles y una exuberancia ornamental que produjo retablos que son considerados como unas de las obras más representativas del arte iberoamericano.


title: Arte colonial hispanoamericano

text: En el Virreinato de Nueva España descolló la escuela guatemalteca de imaginería pero al igual que en el Virreinato del Perú fue en la retablística, sobre todo en México, donde se realizaron las obras más destacadas.


title: Tawa (género)

text: Tawa (nombre Hopi para el dios solar de los Anasazi) es un género monotípico de dinosaurio terópodo que vivió a finales del período Triásico , aproximadamente entre 215 a 213 millones de años atrás, durante el Noriense, en lo que hoy es Norteamérica. Era un animal de tamaño mediano, de aproximadamente 2 metros de largo.


title: Tawa (género)

text: La especie tipo de este género, "T. hallae", está representada por dos esqueletos casi completos y fragmentos de otros seis especímenes, hallados juntos en la Hayden Quarry del Ghost Ranch, parte del Bosque Petrificado de la Formación Chinle, en el Condado de Río Arriba, Nuevo México. Este hallazgo fue realizado en el año 2004 y la descripción formal de la especie tipo se realizó en 2009 por un grupo de seis investigadores liderados por Sterling Nesbitt del Museo Americano de Historia Natural. El descubrimiento de este género es significativo, ya que evidencia que los primeros dinosaurios surgieron en Gondwana, específicamente en lo que hoy es Sudamérica, y que se propagaron desde allí posteriormente. El nombre binomial honra a Ruth Hall, investigadora norteamericana que recolectó muchos de los especímenes con los que comenzó la colección del Museo paleontológico de Ghost Ranch. Los fósiles ahora atribuidos a Tawa fueron descubiertos en 2004. El holotipo de la especie, catalogado como GR 241, se compone de un cráneo desarticulado relativamente completo y el esqueleto postcraneal, que corresponderían a un individuo juvenil.  Los fósiles de al menos seis individuos más fueron descubiertos en el mismo sitio. Uno de estos especímenes, catalogado como GR 242, también está casi completo. El paratipo GR 155 constituye un fémur, pelvis y la cola, mientras que GR 243 lo constituyen algunas vertebras cervicales. Un fémur derecho hallado en la Mina Hayden de Ghost Ranch, clasificado como GR 244 es atribuido ahora a Tawa, sitúa al género entre 215 a 213 millones de años atrás, en el Noriense.


title: Tawa (género)

text: La descripción de Nesbitt de 2009 sitúa a este género en un nivel aún más basal que a "Coelophysis", terópodo primitivo del Triásico Superior y Jurásico Inferior. "Tawa", sin embargo, es más avanzado que otros dinosaurios basales, a saber, "Eoraptor", "Herrerasaurus", y "Staurikosaurus". Un análisis cladístico de Tawa y otros terópodos basales indica que Coelophysoidea (una superfamilia de dinosaurios primitivos) puede ser una agrupación artificial ya que Tawa combina rasgos celofisoides clásicos con rasgos que aparecen ser hereditarios en los neoterópodos. Tawa sería entonces un grupo hermano de Neotheropoda, grupo de dinosaurios carnívoros que presentan sólo tres dedos funcionales en sus pies.


title: HD 290327 b

text: HD 290327 b (también conocido como HIP 25191 b)es un planeta extrasolar que orbita la estrella de tipo G de la secuencia principal HD 290327, localizado aproximadamente a 179 años luz, en la constelación de Orión.Este planeta tiene al menos 2,5 veces la masa de Júpiter y tarda 6,7 años en completar su periodo orbital, con un semieje mayor de 3,35 UA. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los exoplanetas conocidos, su excentricidad no se conoce, pero es habitual que se desconozca su inclinación. Este planeta fue detectado por HARPS el 19 de octubre de 2009, junto con 29 otros planetas. El astrónomo Wladimir Lyra (2009) ha propuesto Gilgamesh como el nombre común posible para HD 290327 b.


title: Cueva del Santo Hermano Pedro

text: El Espacio Religioso - Cueva del Santo Hermano Pedro, está consagrada a San Pedro de San José Betancur (Primer Santo Canario). Se encuentra situada junto a la cabecera 26 del Aeropuerto de Tenerife Sur, en el municipio de Granadilla de Abona, cerca de El Médano al sur de la isla de Tenerife (Canarias, España).


title: Cueva del Santo Hermano Pedro

text: La cueva se encuentra dentro del "Sistema General Aeroportuario" y es propiedad del Aeropuerto, que tiene un convenio con el Obispado de Tenerife que permite su uso por parte de los fieles. Desde 1999, la Cueva del Santo Hermano Pedro y su entorno tiene la consideración de Bien de Interés Cultural (BIC) en la categoría de "Sitio Histórico", siendo otorgado dicho título de protección por el Gobierno de Canarias.


title: Cueva del Santo Hermano Pedro

text: Esta cueva es considerada como uno de los puntos de peregrinaje más importantes de la isla y de Canarias, y que mueve al año más de 300.000 visitantes. En esta cueva es donde el Santo se paraba a descansar con su rebaño en invierno para recuperar de nuevo fuerzas y andar el camino hasta su pequeño pueblo en los altos de Vilaflor. Además también la cueva era utilizada por el Hermano Pedro como lugar de oración e incluso como escondite para resguardarse de alguna razia pirata, las cuales eran abundantes en las costas de las Islas Canarias en aquella época.


title: Cueva del Santo Hermano Pedro

text: Actualmente en el interior de la cueva hay una imagen de madera del Santo (considerada como un "retrato fiel" del mismo), además hay una sección que está totalmente rodeada de exvotos de los fieles. La cueva posee una reliquia del Santo, concretamente una parte de una costilla.


title: Cueva del Santo Hermano Pedro

text: En el exterior al aire libre hay un altar tallado en piedra en donde se realizan las misas. Este altar consiste principalmente en una mesa eucarística, cruz de piedra en cuya parte superior se puede leer la frase: ""El Hombre que fue Caridad"", un ambón y un pedestal para colocar la imagen de madera del Santo.


title: Cueva del Santo Hermano Pedro

text: En las proximidades de la cueva, existe un pequeño arbolario en donde se encuentran plantadas algunas especies, entre ellas el árbol llamado "Esquisúchil", este árbol procede de Guatemala y tiene propiedades medicinales, por lo que era muy utilizado por el Santo Canario.


title: Cueva del Santo Hermano Pedro

text: En esta cueva termina el llamado ""Camino del Hermano Pedro"", que es una ruta pastoril que el Santo recorría para trasladarse con su rebaño a lo largo de la comarca de Chasna. Esta ruta parte desde Vilaflor hasta la cueva del Santo. Actualmente durante la festividad del Santo Hermano Pedro en abril, cientos de peregrinos recorren esta ruta que tiene un gran interés religioso-histórico.


title: Cueva del Santo Hermano Pedro

text: Tradicionalmente, al Santo Hermano Pedro se lo celebra en Tenerife también el día 29 de junio (festividad de San Pedro Apóstol). Esto se debe a que este era el día en el que la Diócesis de Tenerife celebraba su fiesta anual antes de que se produjera su canonización, en la cual se establece su onomástica el 24 de abril. Sin embargo esta pequeña fiesta en el mes de junio aún se conserva en Tenerife, día en el que se congregan miles de personas en la Cueva del Santo Hermano Pedro y tiene lugar una solemne eucaristía presidida por el obispo de Tenerife al igual que en su festividad de abril.


title: Cueva del Santo Hermano Pedro

text: Por su parte, en el mes de septiembre se celebra en los alrededores de la cueva la "Ruta Nocturna al Ere del Hermano Pedro". Se trata de una ruta teatralizada que parte desde El Médano por la ruta que el Santo utilizaba para dar de beber a su ganado en un abrevadero natural en el fondo de un barranco.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: Shake It Up(algunas veces estilizado Shake It Up!) (en Hispanoamérica A todo ritmo) fue una serie original de Disney Channel que fue emitida desde el 7 de noviembre de 2010 hasta el 10 de noviembre de 2013 en Estados Unidos. Fue creada por Chris Thompson y protagonizada por Bella Thorne como Cecilia «CeCe» Jones y Zendaya como Rachel «Rocky» Blue, las bailarinas estrella de un programa local llamado "Shake It Up Chicago". También narra sus desventuras dentro y fuera del set, y sus problemas y el aumento de estatus social en la escuela. Davis Cleveland, Roshon Fegan, Adam Irigoyen, Kenton Duty y Caroline Sunshine también co-estelarizan la serie.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: Es la tercera serie de Disney, después de "The Famous Jett Jackson" y "Sonny with a Chance", en usar el formato de serie dentro de una serie.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: El 16 de marzo de 2011, fue anunciado que la serie fue renovada para una segunda temporada. El álbum de la serie titulado "" fue lanzado el 12 de julio de 2011. El 29 de septiembre de 2011, Disney Channel anunció que había aumentado 26 episodios en el fin de la segunda temporada de "Shake It Up". Una segunda banda sonora con canciones de la serie, "", fue lanzado el 20 de marzo de  2012. Un especial de televisión de 90 minutos llamado "Shake It Up: Made In Japan" se puso en producción y se estrenó el 17 de agosto de 2012.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: El 4 de junio de 2012, se anunció que "Shake It Up" había sido renovada para una tercera temporada. También se anunció que Kenton Duty no será un miembro del reparto regular de la tercera temporada, pero en su lugar haría apariciones especiales como invitado. Sin embargo, Kenton Duty no llegó a salir como invitado en ninguno de los capítulos de la tercera temporada. La tercera temporada se estrenó en Estados Unidos el 14 de octubre. Asimismo, también se anunció que la tercera temporada sería la última de la serie. El último episodio fue estrenado el 10 de noviembre de 2013.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: Shake It Up sigue las aventuras de los mejores amigos CeCe Jones (Bella Thorne) y Rocky Blue (Zendaya) quienes, con la ayuda del hermano de Rocky, Ty (Roshon Fegan) y su mejor amigo Deuce Martinez (Adam Irigoyen), cumplen sus sueños de convertirse en bailarinas profesionales cuando consiguen papeles como bailarinas en un programa local llamado "Shake It Up, Chicago!". CeCe y Rocky lidian con sus circunstancias, adaptando y manteniendo su estatus social en la escuela mientras ven al hermano pequeño de CeCe, Flynn (Davis Cleveland), y las payasadas de su programa de televisión que incluye igualar las habilidades de su competencia, en particular hermano y hermana, Gunther y Tinka (Kenton Duty y Caroline Sunshine). El programa también tiene historias que incluyen al hermano de Rocky, quien también tiene habilidades de baile y rap. La cantante Selena Gomez interpreta el tema principal, «Shake It Up», que apareció en la banda sonora de "".


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: En un principio la serie llevaría el nombre de "Dance, Dance, Chicago", la historia original fue descrita como el viaje de dos niños en un show tipo «negocio de la música». Los productores veteranos de la televisión Chris Thompson y Rob Lotterstein fueron asignados para trabajar en la historia. El casting del programa comenzó en octubre de 2009. Bella Thorne y Zendaya Coleman fueron elegidas como las dos protagonistas femeninas. El 21 de mayo, 2010, con el cambio de título revelado como "Shake It Up", la producción para el show anunció que comenzaría en julio, y terminaría en Otoño de 2010. El presidente de Disney Entertainment, Gary Marsh dijo que el dúo de amigas Bella/Zendaya era el mejor que había visto en la red de televisión. Es lo que hace el show diferente, Marsh dijo que «aunque las comedias de amigos han estado presentes desde el inicio de la televisión», que «esta es la primera vez que alguien ha incorporado el baile en la premisa subyacente de un sitcom».


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: El concepto de la serie se ha observado que es muy similar a la de las mejores amigas de la serie de Disney Channel, "Hannah Montana".


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: La serie sigue a "Hannah Montana", "Jonas L.A.", "I'm in the Band" y "Phineas y Ferb" como la última incursión de Disney en series orientado a la música. De acuerdo con Rick Bently de "Fresno Bee", el ambientalismo de la serie fue para capitalizar el éxito de los programas de baile actuales como "America's Best Dance Crew", "Dancing with the Stars" y "So You Think You Can Dance". La música original para la serie ha sido producida y grabada por el elenco del programa y varios artistas, con la canción «Shake It Up», interpretada por Selena Gomez. El tema principal fue escrito por Aris Archontis, Lurie Jeanne y Neeman Chen, quienes también escribieron los temas de entrada de otras series de Disney como "Sonny with a Chance" y "Good Luck Charlie", mientras que la mayoría de la música original de la serie fue compuesta por Michael Corcoran, Eric Goldman y Kelley Zed.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: En el "casting" inicial, Disney buscó dos co-líderes femeninas. A pesar de contar con créditos elaborados de experiencia previa en televisión, incluyendo el papel de estrella invitada en "Wizards of Waverly Place", Bella Thorne fue seleccionada después de nunca haber bailado profesionalmente antes, y tomó clases de baile tres veces por semana para mejorar. Zendaya tenía antecedentes teatrales antes de su "casting", y creció en el teatro cuando su madre trabajó en el Teatro Shakespeare de California en Oakland, California. Al tener el mismo agente que descubrió a Miley Cyrus, ganó el papel después de varias audiciones y más de 200 aspirantes. Sobre el "casting" de las dos, Judy Taylor, vicepresidenta senior de "casting" para Disney Channel, comentó que Zendaya estaba «completamente involucrada» con una «gran presencia» y que Thorne tenía «alta energía» y los televidentes «querrían conocer» es mejor en el instante en que la conoces». Uno de los objetivos era que las dos líderes tuvieran química trabajando juntas, y Thorne dijo de su relación con Zendaya: «Cuando nos conocimos por primera vez, había esta energía. Era como si estuviéramos destinados a estar juntos».


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: Adam Irigoyen fue elegido como Deuce Martinez. Irigoyen le dio crédito a su familia por su éxito y lo trasladó a Los Ángeles dos años antes para que él comenzara su carrera. Irigoyen trabajó anteriormente en "Wizards of Waverly Place". Davis Cleveland, cuyo trabajo incluyó apariciones especiales en "Good Luck Charlie", "Zeke y Luther" y "Hannah Montana", fue seleccionado como el hermano menor de CeCe, Flynn.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: El veterano de Disney Channel Roshon Fegan, quien coprotagonizó ambas películas de la serie de películas de "Camp Rock", fue elegido como el hermano mayor de Rocky, Ty. En el papel recurrente de Gary Wilde, R. Brandon Johnson fue seleccionado el día anterior al piloto y comenzó a grabar el día siguiente. Kenton Duty fue elegido como Gunther, después de cuatro intentos de audición. Stefanie Scott fue elegida originalmente como la hermana gemela de Gunther, Tinka, pero Disney Channel decidió convertirla en Lexi en "A.N.T. Farm" en cambio. El "casting" para Tinka se volvió a realizar y Caroline Sunshine consiguió el papel después de cancelar los planes para unas vacaciones familiares para poder audicionar. Se dice que el dúo hermano/hermana de Gunther y Tinka está inspirado por y de la serie de películas "High School Musical" de Disney Channel.El 5 de junio de 2011, un episodio de "Good Luck Charlie", "Charlie Shakes It Up" se estrenó. En este episodio los personajes de "Good Luck Charlie" Teddy, Charlie, y Amy van a Chicago para visitar a su tía abuela Nell, pero, cuando llegan, se llevan el vehículo equivocado y se confunden con las Hermanas Duncan (dos bailarinas) en "Shake It Up! Chicago". Gunther, Tinka y Ty no aparecieron en el "crossover", sólo CeCe, Rocky, Deuce, Flynn y Gary aparecieron. Fue considerado como un episodio de "Good Luck Charlie" y no un episodio de "Shake It Up". "Shake It Up: Made In Japan" es un episodio especial de "Shake It Up" de 90 minutos de duración, que finaliza la segunda temporada. Se le considera tanto un especial, como la película, que es el caso de España, por su emisión de los tres capítulos en uno.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: Durante la Licensing International Expo 2011 se anunció que una película de "Shake It Up". Se confirmó que el título de la película sería ""Shake It Up: Made in Japan"" y también se anunció que la película sería de 90 minutos de duración. Fue emitida el viernes, 17 de agosto de 2012 en Estados Unidos como un episodio especial que sirvió de final de la segunda temporada, mientras en Latinoamérica se estrenó el 27 de enero del 2013."


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: La noche del 23 de diciembre de 2011, el canal retransmitió el episodio «Party It Up», donde un personaje femenino felicitó al hermano de CeCe, Flynn, con la línea «'Podría sólo comerte... bueno, si comiera». La exestrella de Disney Channel Demi Lovato, que se retiró de la serie "Sunny, entre estrellas" en el otoño de 2010 para asistir a rehabilitación debido a asuntos personales, comentó sobre el episodio, criticando a través de la red social Twitter sobre una broma acerca de trastornos alimenticios incluso cuando ella había luchado a través de ellos y los cuales también fueron responsables de su retiro del canal. El equipo de relaciones públicas de Disney Channel, respondió a Lovato por ese episodio y un episodio de "So Random!" que tenía una broma acerca de los trastornos alimenticios alegando que dichos episodios serían extraídos del ciclo de transmisión de la red y estarían bajo revisión. El episodio no fue disponible vía Netflix, y también fue retirado de iTunes Store. Más tarde, en el 2012 el episodio volvió a ser transmitido regularmente, con la ofensiva broma retirada.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: La serie ha ganado revisiones mezcladas. Tom Gliatto de la revista "People" dio a la serie dos de las cuatro estrellas, escribiendo, «"Shake It Up" no sacude un poco la fórmula "kid-com", pero tiene algo más que la habitual ternura brillante característica del canal». Actualmente, el episodio más visto de la serie es «Start It Up» con 6.2 millones de televidentes, mientras que «Weird It Up» es el episodio menos televisado, con 2.5 millones de televidentes.


title: Shake It Up (serie de televisión)

text: Según Nielsen Media Research, la premier de "Shake It Up" obtuvo 6.2 millones de televidentes e hizo su debut como el más alto índice de audiencia de televidentes alcanzados en la premier de una serie en la historia de 27 años de Disney Channel, seguido por "Wizards of Waverly Place" con 5.9 millones de espectadores.Se realizó una adaptación de la India titulada "" la cual se estrenó en Disney Channel India el 30 de marzo de 2013.Como la mayoría de las adaptaciones indias, los episodios son similares al original. La serie funcionó por una temporada.


title: Elecciones legislativas de Colombia de 1991

text: Las elecciones legislativas de Colombia de 1991, se realizaron en cumplimiento de lo dispuesto por la constitución política sancionada el 4 de julio de 1991, con la cual se revocó el Congreso y se convocó para el domingo 27 de octubre de ese mismo año la elección de un nuevo parlamento.


text: La nueva constitución determinó una nueva composición del Congreso, lo cual hacía necesaria la revocatoria del Senado y Cámara elegidos en 1990, revocatoria que se efectuó el mismo día en que fue sancionada la Constitución (4 de julio). Para mantener el equilibrio de poderes, la Asamblea Nacional Constituyente eligió una Comisión Especial que desempeñaría las funciones del legislativo hasta la posesión de los nuevos congresistas.


text: El nuevo Congreso a elegir también ejercería funciones en un periodo transitorio, ya que la elección posterior se efectuaría el 13 de marzo de 1994, dos años y medio después de esta elección, acortando el periodo ordinario de cuatro años.


text: De acuerdo con lo dispuesto por la nueva Constitución, se le permitió a los partidos políticos inscribir listas múltiples, junto con la posibilidad de inscribir candidatos independientes y abrir la contienda electoral a nuevos actores políticos.


text: Las listas inscritas se acogieron al sistema de cociente y residuo electoral.


text: Los 102 escaños del nuevo Senado quedaron distribuidos de la siguiente manera.


text: En la Cámara de Representantes se eligieron parlamentarios en proporción de dos por cada departamento, más uno por cada 1% de la población y dos por comunidades afrodescendientes, para un total de 161 escaños.


text: Por la sumatoria total de escaños obtenidos por cada partido o movimiento político, las colectividades que obtuvieron más del 1% de la votación total fueron:


title: Endónimo

text: Endonimia designa el hecho de que un grupo de personas emplea de forma regular y sistemática un nombre para identificarse a sí mismo. Por extensión, cualquier designación de un grupo de individuos en su propia lengua, coincidente o no con el nombre regular, es un endónimo; por ejemplo, los esquimales se llaman a sí mismos inuit, los estadounidenses (exónimo español) se denominan a sí mismos «americanos».


title: Endónimo

text: El grupo de expertos de las Naciones Unidas (GENUG) define "endónimo" como un «nombre geográfico utilizado en la forma (o la transcripción) exacta de la lengua del lugar "(topos)" y del territorio donde la lengua que ha producido esa forma es el idioma oficial. Cualquier otra forma es un exónimo, y la ablación de los signos diacríticos basta para crear un exónimo. Por ejemplo: "Moscú" es un exónimo español de "Moskvá" (endónimo transcrito de Москва); "Balti", un exónimo de "Bălţi".


title: Endónimo

text: Fuente: "Glossaire de la terminologie toponymique" (Pr. Naftali Kadmon).El término endonimia proviene de ἔνδο- ("endo-", "interior") y ὄνομα ("ónoma", "nombre") en griego antiguo.


title: Endónimo

text: El empleo de la endonimia es la mayoría de las veces conforme a la noción de lo "políticamente correcto" pretendiendo combatir el imperialismo cultural y el etnocentrismo. Legítima cuando los exónimos tienen connotaciones peyorativas, conduce a veces a ignorar las reglas académicas o científicas. Algunos autores y algunas organizaciones políticas o Estados rechazan utilizar los nombres comunes de su propio idioma cuando estos nombres no tienen nada de peyorativo ("Myanmar", "Moldova" , en lugar de Birmania y Moldavia, o "Moldawien", en lugar de "Moldau" en alemán).


title: Endónimo

text: Otros (seguido a veces por los poderes políticos de sus países) prefieren identificar los idiomas por un topónimo local antes que por su nombre genérico lingüísticamente reconocido ("americano" en lugar de estadounidense, "valón" en lugar de francés, "moldavo" en lugar de rumano, "montenegrino" o "bosnio" en lugar de serbo-croata).


title: Barroco novohispano

text: El arte barroco en Nueva España — también denominado como barroco novohispano—, permitió a los artistas novohispanos experimentar en la creación de formas expresivas, contrastantes y realistas, creando manifestaciones artísticas que tuvieron una gran aceptación entre la sociedad novohispana.


title: Barroco novohispano

text: Destacan, por una parte, esculturas talladas y policromadas que además de mostrar las habilidades técnicas de los artesanos, reflejan la expresividad y los contrastes de color propios del barroco novohispano.


title: Barroco novohispano

text: Dos columnas que formaron parte de algún retablo, muestran los rasgos característicos de las modalidades del barroco en la arquitectura novohispana: el salomónico, desarrollado a partir de mediados del siglo XVII y el estípite que comenzó a difundirse a partir de los primeros años del XVIII


title: Barroco novohispano

text: Una maqueta de la Catedral de Puebla, representa la magnificencia de las obras arquitectónicas de Nueva España. Un libro de coro, acompañado de un clavicordio del siglo XVIII, destacan la importancia que tuvo la música para la sociedad novohispana del periodo barroco en México.


title: Barroco novohispano

text: En la pintura hay grandes artistas, cuyas obras se encuentran en museos, como el Museo del Virreinato, en Tepotzotlán, el Museo de El Carmen, en San Ángel, Ciudad de México, el Museo de Santa Mónica en Puebla, en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, entre otros lugares.


title: Barroco novohispano

text: Los pintores que más destacan fueron: Cada quien tenía un estilo, Miguel Cabrera era muy solicitado en su estudio, donde llegaban peticiones de cuadros para conventos, iglesias, palacios, casas de nobles y más.


title: Barroco novohispano

text: Miguel Cabrera, que nació en 1695, quizás en la ciudad de Antequera, en el valle de Oaxaca, se convirtió en un símbolo del arte colonial. Llegó a la capital del virreinato en 1719 y en unos cuantos años llegó a ser el más prolífico de los artistas de su época. Su obra fue de calidad desigual. Entre sus óleos hay obras maestras, pero también telas mediocres. Lo anterior se debe a que, para cumplir con los numerosos encargos, creó un gran taller del que salieron cuadros por centenares. Aunque muchos de estos trabajos llevaban su firma, muy pocos en realidad fueron pintados por él. De su vasta obra destacan una Sagrada Familia y una Crucifixión, realizadas para la catedral de México, y un conocido retrato de Sor Juana Inés de la Cruz, realizado en 1750. Cabrera murió en 1768.


title: Barroco novohispano

text: Cristóbal de Villalpando, sus primeros trabajos localizados se remontan al año de 1675 en el retablo mayor del convento franciscano de San Martín de Tours de Huaquechula donde se encuentran 17 pinturas suyas; sin embargo no debe tomarse esa fecha como el inicio de su trayectoria artística. Aunque no se tiene la certeza, se puede inferir que el pintor nace en Ciudad de México en el año de 1649. Poco es lo que se conoce acerca de su infancia y adolescencia, siendo los primeros datos conocidos la fecha de su boda en el año de 1669 (de donde se hace un cálculo de su fecha de nacimiento de acuerdo a la edad que podría tener al momento de contraer nupcias). Se casa con María de Mendoza con quien tendría cuatro hijos.


title: Barroco novohispano

text: Sin lugar a dudas, Villalpando fue uno de los pintores de Ciudad de México más destacado durante los últimos años del siglo XVII, prueba de ello es el ciclo de pinturas triunfalistas que le fueron encargadas por el cabildo de la Catedral de México, para decorar los muros de la sacristía de dicho templo. Los lienzos que ejecutó para esa ocasión fueron: El triunfo de la Iglesia católica, El triunfo de san Pedro, El triunfo de san Miguel (conocido como La mujer del Apocalipsis) y La aparición de san Miguel en el Monte Gárgano. Lamentablemente y a causa quizá de fallas tectónicas en las bóvedas del edificio, Villalpando no pudo concluir el ciclo de seis lienzos, mismos que completó Juan Correa.


title: Barroco novohispano

text: Con motivo de la interrupción de los lienzos catedralicios mexicanos, Villalpando se trasladó a Puebla de los ángeles, ciudad donde asimismo intervino en la Catedral. Allí realizó el óleo conocido como Glorificación de la Virgen, en la bóveda de la Capilla de los reyes, ubicada en el testero del templo metropolitano. También es digno de mención la cantidad de obra suya que se encuentra en el templo de la Profesa en Ciudad de México. Fue reconocido por el gremio de pintores como un elemento importante, y en un par de ocasiones encabezó la agrupación. Llegó a la vejez siendo un personaje renombrado y aún realizó algunos encargos en la última década de su vida. Se reconoce la influencia estilista en generaciones posteriores. Es considerado uno de los últimos autores de la pintura barroca novohispana, posterior a su muerte y a lo largo de todo el siglo XVII, toda la plástica novohispana tomaría un camino distinto.


title: Barroco novohispano

text: Juan Correa, pintor novohispano, estuvo activo entre 1676 y 1716. Su pintura abarca temas religiosos tanto como profanos. Se considera que una de sus mejores obras es la Asunción de la Virgen de la Catedral de Ciudad de México; varias de sus obras de tema Guadalupano, llegaron a España; también pintó temas Guadalupanos en Roma (1669).


title: Barroco novohispano

text: Mientras estaba en prisión, pintó un cuadro llamado “La Virgen del Perdón”, para que se le perdonara la condena. Salió libre y donó el cuadro al Arzobispo de México, de quien sus sucesores mandarían ponerlo en el Retablo o Altar del Perdón, en la Catedral Metropolitana.


title: Barroco novohispano

text: Para los poemas y escrituras hay una amplia variedad de personajes. Durante el Barroco, la literatura española y la de Nueva España comenzaron a parecerse más entre ellas. Muchos grandes autores españoles pretendían viajar a América, como Cervantes o San Juan de la Cruz, aunque no lo lograron por diversos motivos. Sí lo hicieron, en cambio, escritores como Tirso de Molina o Juan de la Cueva.


title: Barroco novohispano

text: Estilísticamente, la literatura barroca tenía como rasgo principal el contraste, las paradojas y contradicciones en el lenguaje y las temáticas utilizadas.


title: Barroco novohispano

text: Igualmente, eran muy frecuentes los juegos de palabras, los anagramas, los símbolos o los emblemas. Esta un estilo literario con una gran presencia de la exageración.


title: Barroco novohispano

text: Sor Juana Inés de la Cruz, quien nació en San Miguel Nepantla, el día de 12 de noviembre de 1651 y muerta en la Ciudad de México el 17 de abril de 1695, fue una de las más grandes escritoras, durante el Siglo de Oro. Comenzó su pasión por las letras desde niña, pero por ser mujer, no pudo ingresar a la universidad, por lo que ella dijo “disfraz de monja”, de tal manera podría, escribir sus poesías, conciertos, sonetos, décimas y libros. Entró primero con las carmelitas, pero por su disciplina decidió cambiarse con las Jerónimas en el Convento de San Jerónimo, actual Universidad del Claustro de Sor Juana. Por mencionar algunas obras, Redondillas, Al que ingrato me deja, Amor es más laberinto, Los empeños de una casa, Primero sueño, y una de las famosas Respuesta a Sor Filotea de la Cruz. De conciertos, se puede mencionar un poema convertido en villancico, llamado Ah de las mazmorras, entre otros más. Estuvo al borde de la condena por la Inquisición Española, ya que en aquel tiempo se pensaba la mujer no estaba hecha para filosofar. Se presume una relación lésbica entre Sor Juana y la Virreina María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga. También se dice fue feminista, por sus acusaciones contra hombres, y poemas, como los antes mencionados: Redondillas y Al que ingrato me deja.


title: Barroco novohispano

text: Al final Sor Juana, se retiró de las letras para dedicarse a sus labores como religiosa. Categorizada por una frase célebre “yo, la peor de todas”. En 1695 una epidemia de la Peste afecta la capital de la Nueva España, incluyendo el Convento de San Jerónimo. Sor Juana ayudaba a cuidar a las enfermas, por lo que cayó contaminada.


title: Barroco novohispano

text: Otro personaje que cabe resaltar es Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, nacido en Taxco al año de 1581 y finado en Madrid el 4 de agosto de 1639 fue un escritor novohispano del Siglo de Oro que cultivó distintas variantes de la dramaturgia. Entre sus obras destacan la comedia La verdad sospechosa, que constituye una de las obras claves del teatro Barroco hispanoamericano, comparable a las mejores piezas de Lope de Vega o Tirso de Molina. Las notas sobre la infancia de Juan Ruiz de Alarcón son escasas. Nació en Taxco, una localidad que actualmente forma parte del estado de Guerrero. Se sabe que su abuelo materno era judío y que su abuelo paterno era hijo de un sacerdote de La Mancha y una esclava mora. Todo indica que provenía de una familia bien relacionada con la nobleza castellana. Estudió, de 1596 a 1598, en la Real y Pontificia Universidad de México. Hacia 1600 debió partir a la Universidad de Salamanca, gracias a la capellanía de Gaspar Ruiz de Montoya, donde aprendería derecho civil y profundizaría en el derecho canónico. Durante su estancia en Salamanca, Alarcón comenzó a destacar como autor de piezas dramáticas y ensayos. Para 1606 marchó a Sevilla con el propósito de ejercer como litigante en asuntos mercantiles y canónicos. Allí conoció a Miguel de Cervantes Saavedra, quien influiría posteriormente en sus obras, como La cueva de Salamanca y El semejante a sí mismo. En los primeros meses de 1607 decidió regresar a Nueva España. Dos años después obtuvo el título de licenciado en derecho y opuso, sin éxito, a varias cátedras. A su llegada a Madrid, comienza la etapa más fructífera de su producción literaria. Sus primeras obras en representarse fueron Las paredes oyen y Los pechos privilegiados, ambas con moderado éxito. Pronto fue conocido en el círculo literario madrileño, aunque nunca estableció vínculos profundos con ninguno de sus integrantes. Por el contrario, se ganó la enemistad de otros. Se conservan muchas redondillas satíricas y alusiones disfrazadas a Alarcón, quien siempre fue ridiculizado por su físico —era jorobado— y por su origen americano. El, por su parte, respondió a la gran mayoría de los ataques hacia su persona y nunca dejó de escribir. Se ha planteado una hipótesis sobre la posible colaboración de Ruiz de Alarcón y Tirso de Molina, uno de los más famosos literatos de su tiempo y quien más influyó en su obra. No existen pruebas escritas sobre la colaboración de ambos, aunque se supone que, por lo menos, dos de las comedias de Tirso, publicadas en la Segunda parte (Madrid, 1635), pertenecen a Alarcón.


title: Barroco novohispano

text: Con la subida al trono de Felipe IV, en 1621, el teatro cobró una gran importancia en la corte real. Alarcón pronto entabla una ventajosa amistad con el yerno del poderoso Conde-Duque de Olivares, Ramiro Felipe de Guzmán, a cuya sombra creció aún más como poeta. Entre 1622 y 1624 escribe La amistad castigada, El dueño de las estrellas y la gran mayoría de sus obras teatrales. Desde 1625 había servido en el Consejo de Indias, gracias a la intercesión de su amigo Ramiro Felipe de Guzmán. Durante los primeros meses de 1639, la salud de Alarcón comenzó a deteriorarse. Dejó de asistir a las reuniones del Consejo de Indias y fue sustituido en su cargo de relator. En agosto dictó su testamento, donde consigna todas sus deudas y deudores. Murió la mañana del 4 de agosto y fue enterrado en la parroquia de San Sebastián.


title: Barroco novohispano

text: Hijo menor de ocho hermanos, estaba emparentado con el famoso poeta barroco del Culteranismo Luis de Góngora. Su padre fue tutor de la familia real en España y al emigrar al Nuevo Mundo se integró a la burocracia virreinal por el resto de su vida. En 1662, Sigüenza ingresó al colegio jesuita de Tepotzotlán para iniciar sus estudios religiosos, los mismos que continuó en Puebla. En 1667 fue expulsado de la orden por indisciplina. Regresa a Ciudad de México e ingresa a la Universidad Real y Pontificia de México. En 1672 asumió el cargo de catedrático de astrología y matemáticas, en el puesto que había ocupado Diego Rodríguez 30 años antes; lo ocupó durante 20 años realizando contribuciones notables. En 1681 Sigüenza escribió el libro "Manifiesto filosófico contra los Cometas", en que trataba de calmar el temor supersticioso que provocaba en la gente este fenómeno cósmico. El jesuita Eusebio Kino criticó fuertemente este texto desde un punto de vista aristotélico-tomista, pero, lejos de intimidarse, Sigüenza respondió publicando su obra Libra astronómica y philosóphica (1690), donde fundamentaba rigurosamente sus argumentos sobre los cometas según los conocimientos científicos más actualizados de su tiempo; contra el tomismo y el aristotelismo del padre Kino citaba autores como Copérnico, Galileo, Descartes, Kepler y Tycho Brahe.


title: Barroco novohispano

text: Hasta recientemente se había pensado que el libro publicado por Sigüenza en 1690 que describe las aventuras de un puertorriqueño llamado Alonso Ramírez ("Los infortunios de Alonso Ramírez") era una pura ficción inventada por el famoso intelectual mexicano.


title: Barroco novohispano

text: Las intensas lluvias de 1691 anegaron los campos y amenazaron con inundar la ciudad, y una plaga, consecuencia de toda esa humedad, consumió los trigales. Sigüenza utilizó un aparato precursor del microscopio para descubrir que la causa de la plaga era el Chiahuiztli, un insecto semejante a la pulga. Como consecuencia de este desastre, hubo al año siguiente una severa escasez de alimentos que provocó un motín popular. Las multitudes saquearon los comercios de los españoles europeos (gachupines) y provocaron numerosos incendios en los edificios del gobierno. Sigüenza logró rescatar del incendio la biblioteca de la ciudad, salvándola de una gran pérdida. Los cálculos de Sigüenza establecieron en unos diez mil el número de los participantes en el motín. Como cosmógrafo real de la Nueva España trazó mapas hidrológicos del Valle de México. En 1693 fue enviado por el virrey como acompañante del almirante español Andrés de Pez en un viaje de exploración al norte del golfo de México y en especial a la península de Florida, donde trazó mapas de la bahía de Pensacola y de la desembocadura del río Misisipi. Probablemente esta experiencia inspiró su novela de aventuras marinas Los infortunios de Alonso Ramírez.


title: Barroco novohispano

text: En sus últimos años dedicó mucho tiempo a coleccionar material para una historia del México antiguo. Desafortunadamente, la muerte prematura interrumpió este trabajo que no fue retomado hasta siglos después, cuando la conciencia criolla se había desarrollado lo suficiente para interesarse en la identidad de su nación. Al morir donó su valiosa biblioteca con más de 518 libros al colegio jesuita y ordenó que su cuerpo fuera entregado a la medicina, para que se encontrara la cura contra el mal que provocó su muerte.


title: Barroco novohispano

text: Gutierre de Cetina (Sevilla, 1520 - México, 1557), poeta español del Renacimiento y del Siglo de Oro español, nacido en España y fallecido en el Virreinato de la Nueva España. De familia noble y acomodada, vivió un largo tiempo en Italia, en donde fue soldado a las órdenes de Carlos I. Pasó mucho tiempo en la corte del príncipe de Ascoli, al que dedicó numerosos poemas, y frecuentó también a Luis de Leyva y al insigne humanista y poeta Diego Hurtado de Mendoza. Adoptó el sobrenombre pastoril de Vandalio y compuso un cancionero petrarquista a una hermosa mujer llamada Laura Gonzaga. A tal dama está dedicado el famoso madrigal que ha pasado a todas las antologías de la poesía en castellano:


title: Barroco novohispano

text: En este cancionero abundan los sonetos cuya fórmula consiste esencialmente en la traducción de un pensamiento amoroso de Ausiàs March o de Petrarca en los cuartetos y un desarrollo posterior personal en los tercetos. En 1554 volvió Cetina a España y en 1556 marchó a México, donde ya estuvo entre 1546 y 1548, con su tío Gonzalo López, que se dirigía allí como contador general. Allí se enamoró otra vez de una tal Leonor de Osma, y bajo su ventana fue herido de muerte en 1557 por un rival celoso, Hernando de Nava, en Puebla de los Ángeles. Manuel de Sumaya, compositor y organista, originario de la Ciudad de México en 1678 y fallecido en Oaxaca al año de 1755. Suele ser considerado el mayor exponente de la Música Barroca novohispana, con “Albricias Mortales”, “Angélicas Milicias” y la mayor de todas “Celebren, Publiquen”, que es una de las mayores obras de aquellos tiempos, por su forma de manejar los instrumentos, las voces y dirección. Compuso, Lamentaciones, Villancicos, Salmos e Himnos.


title: Barroco novohispano

text: Fue Maestro de Capilla de la Catedral Metropolitana de Ciudad de México.


title: Barroco novohispano

text: Sus obras siguen sonando, y se preservan en el Conservatorio de Música de México, junto con obras de otros grandes compositores como Joseph de Torres, Sor Juana Inés de la Cruz, entre otros.


title: Barroco novohispano

text: José de Torre (llamado a veces José de Torres Martínez y Bravo o José de Torres y Vergara) Madrid alrededor de 1670, finado en 1738. Gran organista y compositor de la Nueva España, con mucho talento, compuso Batallas, Obras de tonos, y acompañamientos. Creó la famosa Batalla de Torres, la Obra de 7 Tono, Obra de Mano derecha entre otras más.


title: Barroco novohispano

text: Sus obras son recreadas en los órganos de la Catedral de la Ciudad de México, siguen sonando, en sus conciertos anuales.


title: Barroco novohispano

text: Durante el renacimiento en Europa, nació el estilo barroco, y eso incluye a artistas como Miguel Ángel, Gian Lorenzo Bernini, Leonardo Da Vinci, Sandro Botticelli u otros. España tuvo su nuevo estilo del barroco, el cual edificio retablos con columnas Estípites o salomónicas, este estilo se usó para decorar principalmente iglesias, tal es el caso de la Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla, la Iglesia del Espíritu Santo La Clerecía (Salamanca), o la Catedral de Santa Eulalia de Barcelona. Después de la conquista de la Nueva España, artistas como Jerónimo de Balbas, decoraron iglesias o fachadas con una mezcla de estípites, geométricas, y retablos, ahí nació el Barroco Novohispano.


title: Barroco novohispano

text: Como anteriormente fue mencionado, las estípites eran un papel crucial en la decoración de retablos, un máximo exponente del estípite es el Retablo de los reyes en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México construido y tallado a mano por Jerónimo de Balbas en 1736. En la misma catedral se encuentra el Altar del Perdón, también construido por Jerónimo de Balbas, 1735, el original se destruyó en un incendio en 1965, el actual es una réplica exacta.


title: Barroco novohispano

text: Otra iglesia exponente es el Templo de Santa Prisca en Taxco, que cada retablo aparenta ser una capilla, exageradamente cargados de detalles, querubines, santos y más. La iglesia está completamente decorada por estos magníficos altares, que son una joya, y muestran como el Museo del Virreinato “Esplendor del Barroco Novohispano”.


title: Barroco novohispano

text: Retablo de los Siete príncipes o Arcángeles, que abre paso a la casa o camarín de los cinco señores.


title: Barroco novohispano

text: Miguel, Gabriel, Rafael, Jehudiel, Azrael, Uriel y Baraquiel. Portada y entrada del camarín calificado por el crítico de arte Francisco de la Maza como la obra más exuberante y ultrabarroca, ya que ese una de las más bellas.


title: Barroco novohispano

text: La Capilla de la Virgen del Rosario, es la capilla anexa al Templo de Santo Domingo en la ciudad de Puebla, México. Obra del siglo XVII, fue calificada en su época como “La Casa de Oro”, así como la octava maravilla del mundo. Constituye el más destacado ejemplo del barroco novohispano y una de las mayores realizaciones artístico-religiosas de México. La capilla está decorada con oro macizo de 18k. El cual se extrajo de diferentes minas de la Nueva España, representa ángeles, santos, y el magnífico Baldaquino Su base y las 12 columnas corintias realizadas en mármol de Tecali, representan a los apóstoles. En el primer cuerpo se aprecian algunos santos dominicos, y en el segundo doce hermosas columnas salomónicas cubiertas de rosas y azucenas que enmarcan a Santo Domingo. Los santos empotrados a los nichos del techo sostienen racimos de flores, cuatro nervaduras decorativas están abrazadas por plantas y están dispuestas en forma de enredadera.


title: Barroco novohispano

text: La capilla se caracteriza por ser de planta de cruz latina con brazos y testeros cortos. Es una muestra deslumbrante del estilo barroco del siglo XVII novohispano, y un escenario para la fe y la fantasía, en donde cada elemento tiene un significado preciso. En la bóveda se hallan inmersas en el follaje las representaciones de las tres virtudes teologales: Fe, Esperanza y Caridad.


title: Barroco novohispano

text: Hay sesenta ángeles colocados alrededor de la circunferencia que forma la cúpula y la bóveda principal, cada uno en expresión distinta, algunas son sólo cabezas y/u otras son imágenes de cuerpo completo. Un detalle a resaltar, es que en el área destinada al coro y al órgano, se encuentran ángeles que parecen estar tocando instrumentos musicales y entonando cánticos.


title: Barroco novohispano

text: La actual Catedral de Ciudad de México se comenzó a construir en 1571. Cuenta con 17 capillas laterales, coro, trascoro, y la capilla mayor, el retablo de los reyes, el cual es un máximo exponente del barroco novohispano, por su tamaño, estilo, decoración y ubicación: construido en 1736 por Jerónimo de Balbás, mide 25 metros de alto, 14 de ancho y 7 de profundidad, estando decorado con 3 capas de hoja de oro.


title: Barroco novohispano

text: El Altar del Perdón es un magnífico trabajo, réplica del original, destruido en el gran incendio de 1967 en catedral, que destruyó completamente el retablo original, gran parte de la sillería del coro, y carbonizó los órganos. El retablo muestra en secciones columnas Estípites con santos y doctores de la iglesia, destacan San Felipe Neri y San Ignacio de Loyola, así como efigies de diferentes santos. Albergaba el original una pintura llamada “La Virgen del Perdón”, de donde viene el nombre del altar, pintada por Simón Pereyns. A los lados hay unas puertas que conducen a una sacristía y unas escaleras para subir a las tribunas y los órganos.


title: Barroco novohispano

text: Las capillas con retablos barrocos son: Siendo la mayoría de estilo barroco estípite y churrigueresco. Las capillas de Nuestra Señora de Guadalupe, Nuestra Señora de la Antigua, Nuestra Señora de los Dolores y El señor del Buen despacho son de estilo Barroco Neoclásico Novohispano.


title: Barroco novohispano

text: El retablo de los reyes, mayor obra de Jerónimo de Balbás, quien también hizo el retablo mayor de la Catedral de Sevilla. Este retablo mide 25 metros de Altura, así como 13 de Ancho y 7 de Profundidad, uno de los más grandes del mundo. Tiene 2 óleos, uno de Nicolás Rodríguez Juárez, “Adoración de los reyes”, y el superior, “La Asunción de la Virgen, una de las obras maestras del pintor novohispano Juan Correa. También está decorado con destellos propios de una mezcla de estípite, churrigueresco y propio barroco, así como estatuas de los santos reyes: El retablo está elaborado con madera de cedro, y decorado con 3 capas de hoja de oro, lo que hace de él la mayor obra maestra de Jerónimo de Balbás.


title: Barroco novohispano

text: El interior de la iglesia de San Juan Bautista en Coyoacán es un claro ejemplo de la decoración barroca; la iglesia original conservaba un estilo barroco novohispano, con pilastras sencillas, techos de vigas en zapatas, y altares dóricos sencillos, casi sin ningún mérito artístico.


title: Barroco novohispano

text: A principios de 1942, se decidió reformar el templo, construyendo una bóveda que sustituyó la planta basilical. La nueva ornamentación cuenta con retablos, cornisas, estrías y filetes decorados con hoja de oro; pinturas en el techo, un nuevo manifestador dorado, y varios retablos que imitan el estilo barroco. Actualmente el templo es visitado por una gran cantidad de turistas, y ha sido sede de grabaciones de películas y telenovelas por su gran belleza y méritos artísticos. La capilla del Santísimo Sacramento, en esta iglesia, es otra parte de gran belleza, ya que conserva un retablo barroco, con columnas salomónicas, cosa rara, una belleza, con pinturas representando diferentes momentos de santos o de la virgen.


title: Arquitectura colonial

text: La arquitectura colonial es un estilo arquitectónico de una madre patria que se ha incorporado a las construcciones de asentamientos o colonias. Los colonos frecuentemente construían asentamientos que sintetizaban la arquitectura de sus países de origen con las características de diseño de sus nuevas tierras, creando diseños híbridos.


title: Arquitectura colonial

text: Durante los diversos períodos coloniales —a diferencia de las ciudades europeas de la época que eran una amalgama de estilos, paradigmas e ideales diferentes y muchas veces opuestos— las ciudades respondieron a preceptos homogeneizadores y ordenadores que expresaban cánones y principios que pretendían instaurar una forma de vida y unos mecanismos ordenadores del espacio público y privado.


title: Arquitectura colonial

text: La fundación de las ciudades coloniales era en sí una ceremonia que mezclaba ritos religiosos, protocolos militares, actos políticos y prácticas urbanísticas. El fundador, casi siempre investido de rango militar y de autoridad real, reclamaba en nombre de Dios y del Rey el derecho de dar vida a una nueva villa, consagrada a un santo o a una advocación, que podía depender del lugar de su natalicio, de rendir tributo al rey o una autoridad superior o que estaba relacionada con la fecha y el santoral.


title: Arquitectura colonial

text: En los imperios español y portugués, el fundador y los militares de rango que formaban parte de la expedición, se daban a la tarea de trazar y distribuir los predios: Una cuadra central vacía, que se constituía en plaza mayor y en sus cuatro costados se asignaban predios a las instituciones representativas del orden y la jerarquía colonial.


title: Arquitectura colonial

text: En América, la arquitectura también fue un vehículo para la evangelización. Los primeros conventos y las primeras iglesias, de estilo renacentista, tendrán aspecto de fortaleza, debido al carácter de frontera de las Indias, como el convento de Acolmán o el convento de Actopan, en México.


title: Arquitectura colonial

text: La organización regional generó redes de transporte entre los diversos centros comerciales, políticos o administrativos. Por una parte, se fueron diseñando nuevas rutas de comercio que abrirían brecha a nuevos caminos y, por otra, se recuperaron caminos de las antiguas culturas.


title: Arquitectura colonial

text: Gracias al descubrimiento de América las ideas urbanísticas de herencia renacentista, sumadas a los ideales vitruvianos, comienzan a materializarse con la colonización española. La estructura urbana aplicaba las formas de disposición urbana de finales de la reconquista española, que a su vez volvía a los ideales helenísticos.


title: Arquitectura colonial

text: A través de las Capitulaciones de Santa Fe de 1492, aceptada por los Reyes Católicos, se establece la primera ley que regulaba la naturaleza de los nuevos asentamientos. En 1573, se establecen las Leyes de Indias, consolidando la realidad que se comenzaba a apreciar, consagrando el plan hipodámico. Estas leyes, entre otras cosas, tratan sobre la división de la planta por plazas, calles, solares a regla y cordel. Las ciudades se construían y organizaban según el modelo castellano, y la misma Ley sugería también que las casas deberían presentar igual forma y lenguaje, para presentar unidad, armonía y gracia.


title: Arquitectura colonial

text: La plaza mayor como espacio común y ceremonial era la unidad generadora de la nueva ciudad, en su marco se asentaban los edificios representativos de los poderes divinos y humanos: la iglesia, el gobierno local y el poder del rey. De la plaza, manzana vacía dentro de la retícula urbana, se desprendía el plan hipodámico que generaba la ciudad colonial. La calle era el elemento conector entre la plaza fundacional y las demás manzanas o cuadras que se subdividían generando los predios donde se construían los inmuebles de carácter privado. La calle como tal era un elemento urbano público, limpio de cualquier adorno que no fuera las fachadas de cada edificación. Y así se mantiene hasta hoy.


title: Arquitectura colonial

text: La ciudad colonial española fue el organismo administrativo básico de los virreinatos españoles en América. Allí, la traza urbana de proviene del damero usado por el campamento militar romano y tiene como componentes fundamentales y básicos la plaza, la calle Y la casa. Dichas ciudades se pueden dividir en varias categorías: centros de administración, puertos internacionales, puertos regionales, centros mineros, centros indígenas, centros agrícolas, presidios, centros militares de frontera o centros religiosos (misiones).En 1502 se decretó la organización urbana planteada a través de misiones de colonización por Nicolás de Ovando, siendo el primer gobernador de Santo Domingo y de las misiones colonizadoras de las Indias. En adelante, toda tierra que fuera explorada y que tuviera los recursos adecuados para establecerse en ella, podría ser poblada, por capitulación o por comisión. Una vez conquistado el territorio, podía fundarse una ciudad. El “modelo ovandino” fue empleado por Hernán Cortés en Tenochtitlan, donde repartió tierras para los indígenas. Alonso de Ojeda trazó la nueva ciudad a cordel sobre la destruida Tenochtitlan (conservando el Templo Mayor) como un modelo del "castrum" romano.


title: Arquitectura colonial

text: El 13 de agosto de 1521 fue fundado la Ciudad de México, y el 18 de enero de 1535 se fundó la Ciudad de los Reyes; ambas fueron las principales y más poderosas ciudades de todo el continente americano durante la época colonial. Y además fueron el centro de poder y capital de los virreinatos más importantes que hubo en América: Perú y Nueva España.


title: Arquitectura colonial

text: Es así como se trazaron las ciudades de Santo Domingo, La Habana, Veracruz, Campeche, Panamá, Cartagena de Indias, Santa Marta y San Juan. Sin embargo, el único ejemplo del trazado original de una ciudad de las primeras décadas de la conquista se puede apreciar en las ruinas de León Viejo, junto al lago de Managua, en Nicaragua. La ciudad fue abandonada y trasladada a su actual emplazamiento antes de concluir el siglo XVI.


title: Arquitectura colonial

text: A partir de 1535, Antonio de Mendoza, primer virrey de Nueva España emprendió obras urbanísticas como las de Ciudad de México, Puebla de los Ángeles, Valladolid (hoy Morelia) y Antequera de Oaxaca (hoy Oaxaca de Juárez). Mendoza retomó las ideas de Leon Battista Alberti que recomendaba buena iluminación, ventilación y espacios abiertos. Con la puesta en práctica de estos preceptos, Mendoza cambió la disposición de Ciudad de México-Tenochtitlan respecto a la distribución original dada por Cortés, dejando como legado su Matrícula de Tributos en la cual se describen los planteamientos de arquitectura y urbanismo.


title: Arquitectura colonial

text: Estas y otras medidas se pusieron en práctica en algunas ciudades novohispanas, como en la Nueva Veracruz diseñada por Bautista Antonelli en 1590, la propia Ciudad de México, Valladolid, Guadalajara, San Luis Potosí, Puebla de los Ángeles, Oaxaca de Juárez, y en otros territorios como en Santiago de Cuba y Santo Domingo, por nombrar algunos de los modelos más regulares.


title: Arquitectura colonial

text: El rey Carlos III de España puso su empeño en modernizar las ciudades del Imperio español según el modelo europeo. Una vez empezada esa labor en la propia capital, Madrid, decretó un plan de reformas urbanas en el siglo XVIII para las Indias, donde el fortalecimiento del urbanismo colonial se debe principalmente al comercio, tanto de carácter local, como al internacional.


title: Arquitectura colonial

text: Este plan es destinado a asegurar que todo asentamiento quedara instituido conforme a las reglas de la Corona Española, o sea que, a diferencia del plan de Felipe II, el repartimiento de tierras ya no se planteaba por los conquistadores, sino por comisionados reales nombrados por el Visitador. Si el reparto era para las misiones jesuitas, se haría de acuerdo con los reverendos jesuitas.


title: Arquitectura colonial

text: Hoy en día los barrios coloniales de las antiguas urbes americanas son Patrimonio de la Humanidad o como mínimo están protegidos por los respectivos Estados. En Colombia hay barrios coloniales conservados en Cartagena de Indias, Villa de Leyva, Bogotá, Tunja y Zipaquirá. Otros centros históricos conservados son los de Santo Domingo (República Dominicana) o La Habana (Cuba).


title: Arquitectura colonial

text: Se pueden definir distintas tipologías de ciudades nos sugiere Chueca Goitia:  La arquitectura simple y sin adornos, cuya características son:La tipología de la Vivienda arequipeña se encuentra en las zonas del alto Perú, y su influencia principal reside en las características del lugar. Debido a ser esta una zona sísmica, se genera un tipo de vivienda que pueda soportar las catástrofes naturales. De este modo se construye una vivienda con la particularidad de tener una cubierta abovedada paralela a la calle, dándole menos posibilidades de derrumbe a la cubierta en caso de sismo.


title: Arquitectura colonial

text: La vivienda boliviana se destaca por el uso de la madera del lugar, se alza una vivienda con galerías laterales y una cubierta a dos aguas, que sirven como espacios protectores de los vientos, lluvias y sol.


title: Arquitectura colonial

text: A fines del siglo XIX, se agrega a la tipologia el balcón corrido exterior con reja, y algunas modificaciones más, marcando así la recta final de la arquitectura colonial y el comienzo de la independiente.Como edificio más importante en la ciudad colonial, la catedral o iglesia era el primero en construirse y el más alto y grande de la villa. Se situaba o en la plaza mayor o en otra plaza aparte dependiendo de la ciudad y su orografía.


title: Arquitectura colonial

text: Se construyeron catedrales de varios estilos arquitectónicos: gótico, barroco, renacentista y neoclasicista entre otros. Al principio llegaban los constructores desde la península, pero una vez extendidos y enseñados los estilos por América, desarrollándose con variedades locales.


title: Arquitectura colonial

text: Actualmente, gran variedad de catedrales construidas durante la época colonial en América son Patrimonio de la Humanidad dentro de los centros históricos y un gran reclamo turístico de las ciudades hispanoamericanas. Un ejemplo son las catedrales de la Ciudad de México, San Juan, La Habana, Santo Domingo, Lima o Cartagena de Indias, incluidas dentro de los centros históricos y conjuntos monumentales.


title: Arquitectura colonial

text: Los cabildos, órganos municipales originales del medioevo español y trasplantados a América por los conquistadores, fueron una de las instituciones más importantes del sistema colonial español, sobre todo en los primeros años de la conquista de América. Constituyeron un mecanismo de representación de las elites locales frente a la burocracia real.


title: Arquitectura colonial

text: El cabildo, arquitectónicamente, debía ser un edificio que destacase de los demás dentro de la plaza mayor. Generalmente era un edificio de dimensiones grandes, dependiendo del tamaño de la villa, que contenía la cárcel, los archivos, salas capitulares y estancias para jueces y escribanos. Era común que contaran con recovas.


title: Arquitectura colonial

text: Para defender las ciudades coloniales, la Corona Española se planteó la necesidad de su fortificación; ya fuese mediante un sistema para toda la ciudad o solo para ciudadelas. La protección de estos complejos urbanos se planteó principalmente como un sistema defensivo de los puertos comerciales y el litoral. La fortificación de las plazas hispanoamericanas responde a varios motivos: por una parte, la defensa frente a los ataques de los indígenas americanos y, mayormente, por la incidencia de otras potencias europeas que llevaron a cabo diversas actividades ilícitas, como el contrabando, la piratería y las actuaciones de los bucaneros. Esto fue promovido en los siglos XVI y XVII por parte de ingleses, franceses y holandeses que, posteriormente, se convertirían en corsarios.


title: Arquitectura colonial

text: En el siglo XVII se encontraban construidas o en proceso de construcción las primeras fortificaciones de las principales ciudades, pero el espíritu de libertad de las colonias motivó la demolición de algunas estructuras defensivas en el siglo XIX. Por lo cual, hoy en día, algunos sistemas defensivos están incompletos.


title: Arquitectura colonial

text: La arquitectura barroca en Hispanoamérica ocurre en los siglos XVII y XVIII, cuando la dominación de las Indias llega a su apogeo. Tres son los impulsores del barroco en América: la Corona, la burguesía y los jesuitas como representantes de la Iglesia.


title: Arquitectura colonial

text: En América el barroco encuentra su propio estilo, gracias a la fusión del nuevo estilo con el sustrato indígena y la tradición mudéjar, como en el Barroco Andino. Hay variaciones estilísticas reflejada en América, ya que no es lo mismo hablar del Barroco México, Barroco en el Caribe, Barroco Iberoamericano, debido a las diferentes procedencias regionales de los conquistadores y sus referencias culturales, a la realidad en sí misma del nuevo mundo y al los diferentes roles que se fue asignado en el proceso de ocupación del espacio.


title: Arquitectura colonial

text: Cada una de las obras cuenta con rasgos de identidad propias de cada uno de los pueblos indígenas y en segundo lugar porque constituyen manifestaciones artísticas sociales y culturales de primer orden, siendo estas las pioneras de una Arquitectura Barroca rica en arte decorativo.


title: Arquitectura colonial

text: El indígena es el arquitecto que edifica obras bajo los nuevos conceptos como: la desnaturalización del muro portante reflejado en las columnas, la generación espacios con cúpulas, el manejo de la incidencia de la luz con doble alturas, que fueron traídos por los españoles en la conquista.


title: Arquitectura colonial

text: La catedral de México se convertirá en el paradigma de la arquitectura colonial. Francisco Becerra levantará la catedral de Puebla según este modelo. A Becerra le debemos los planes de las catedrales de Cuzco, Quito y Lima. Otro de los grandes arquitectos mexicanos es Francisco Antonio de Guerrero y Torres: capilla del Pocito, en Puebla; además construye numerosas casas señoriales para la burguesía mexicana: palacio de Jaral de Berrio. Su decoración recuerda los motivos aztecas. En Puebla aparece una escuela barroca de la que salieron la Capilla del Rosario (Puebla) y los santuarios de Ocotlán en Tlaxcala, y de San Francisco de Acatepec, dos ejemplos del rococó mexicano de autor desconocido.


title: Arquitectura colonial

text: El barroco en el virreinato del Perú está marcado por el terremoto de Lima de 1746. La ciudad quedó destruida y de su reconstrucción surgieron edificios representativos del barroco. Francisco Antonio Guerrero y Torres trabajó, también, en este virreinato: catedrales de Lima, Cuzco y Quito. También trabaja en Lima el portugués Constantino de Vasconcelos: convento de San Francisco.


title: Arquitectura colonial

text: En Colombia destaca Simón Schenherr, un jesuita de origen alemán: iglesias de los jesuitas de Cartagena de Indias y Popayán. En Bolivia destaca la Catedral basílica de Nuestra Señora de La Paz (Potosí). Y en Argentina hay que reseñar a Juan Kraus, jesuita de origen alemán: Iglesia de San Ignacio (Buenos Aires), y Andrés Blanqui: catedral de Córdoba.


title: Arquitectura colonial

text: Para la fundación de las ciudades coloniales, las leyes de indias contemplaban entre otras cosas, un emplazamiento adecuado, que para su selección recomendaba estar cerca de un río limpio, orientada adecuadamente frente a los vientos y el sol.


title: Arquitectura colonial

text: Por más de tres siglo así se construyó América latina. Pero los cambios llegaron y el mayor fue el reclamo de libertad e independencia de los pueblos de América, inspirado en los principios de la revolución francesa y fomentado por la enemistad histórica del Imperio Británico hacia el reino de España. Obtenida la independencia, en nuevo orden se vio reflejado en la ciudad: La plaza, aquella que sirvió de embrión, pero que también simbolizaba la opresión y la barbarie, fue transformada por decisión política y convertida en “parque”, concepto francés que se asimiló a la libertad y a la república. Las plazas duras y limpias, fueron arborizadas siguiendo trazados y diseños afrancesados y se entronizaron en ellas las estatuas de los próceres de la independencia.


title: Arquitectura colonial

text: El siglo XX encuentra ciudades en crecimiento y recibe la influencia de esos otros patronos de la independencia que son Inglaterra y los Estados Unidos y su novedoso concepto de la ciudad jardín, creado por el oficinista inglés Ebenezer Howard (1850 - 1928), que migró a Norteamérica.


title: Arquitectura colonial

text: En términos elementales la ciudad americana transforma la casa colonial, introvertida y autónoma en paisaje, en una casa compacta, que echa fuera su patio y su verde y lo exhibe y traslada al exterior, a la calle: el patio ahora es jardín y se comparte. La calle ahora es avenida, bulevar o alameda.