title: Jorge Jiménez Deredia

text: Los años vivídos en Florencia le permitieron despertar nuevos estímulos que cambiaron su acercamiento en lo que respecta a su obra artística, profundizándose así en el período renacentista. Todo este movimiento artístico intelectual, aunado a la recuperación de la cultura costarricense (particularmente las esferas precolombinas propias de la cultura Boruca), permiten a Deredia fortalecer su visión globalizante del Ser con el Universo.


title: Jorge Jiménez Deredia

text: Las esferas precolombinas influyen en el escultor, haciendo que este centre su atención en las formas y el material utilizado en las mismas, además de la función y la simbología ligada a la figura de la esfera y el círculo en si.


title: Jorge Jiménez Deredia

text: Así, la esfera se transforma en un modelo, en un molde, que permite al escultor enfatizar en los dibujos de tinta china de 1985 y la primera Génesis.


title: Jorge Jiménez Deredia

text: Es en ese mismo año que el escultor adoptó su nombre artístico, Jorge Jiménez Deredia, como contracción de "de-Heredia", la ciudad natal del escultor. Este cambio fue producto de lo que el crítico francés Pierre Restany denominó "el momento de iluminación cósmica". El crítico afirmó en ese entonces que Deredia nació como artista en ese año porque "descubrió la alquímia de la esfera precolombina". Desde entonces y en adelante, resultan bastante claras y definidas las líneas de pensamiento que acompañan la producción artística del escultor.


title: Jorge Jiménez Deredia

text: El tema de la maternidad es recurrente dentro de la obra de Deredia. La maternidad en sus obras representa el desarrollo al tema de la fecundidad y el nacimiento; Deredia representa este tema a través de formas esencialmente orgánico-simbólicas, como la esfera, el útero y el seno.


title: Jorge Jiménez Deredia

text: La esfera es un elemento recurrente en Deredia: inspirado en las esferas precolombinas de la antigua cultura Boruca de Costa Rica, Deredia ha declarado que gracias a ellas puede entender la dimensión de su espiritualidad y la espiritualidad de su pueblo natal.


title: Jorge Jiménez Deredia

text: Mediante estos símbolos presentes en sus obras, Deredia pretende recuperar los valores espirituales de los pueblos indígenas. Al recuperar tales valores, los ofrece renovados para así poder "activarlos".


title: Jorge Jiménez Deredia

text: La esfera precolombina representa para el escultor, esencialmente, un mensaje de armonía y el encuentro del individuo consigo mismo.


title: Jorge Jiménez Deredia

text: Por otro lado, la Génesis representa para el artista la evolución de la vida, los diferentes momentos de la vida. Deredia considera que cada individuo es "polvo de estrellas", que se ha transformado, transmutado; el individuo es fruto de la transmutación. La Génesis describe los diferentes pasos de esa transmutación: se nace, crece y muere. Las esculturas del artista representan ese fenómeno de transmutación.


title: Jorge Jiménez Deredia

text: Jorge Jiménez Deredia es el primer escultor latinoamericano en colocar una obra en la Basílica de San Pedro: la Estatua de San Marcelino Champagnat, que fue develada el 20 de septiembre del año 2000 ante la presencia del Papa Juan Pablo II. La estatua fue colocada dentro de un nicho del transepto izquierdo de la Basílica de San Pedro, diseñado por Miguel Ángel.


title: Jorge Jiménez Deredia

text: En 1999 le fue otorgado el premio "Beato Angélico" por el Vaticano, como reconocimiento a la calidad espiritual que ha manifestado a través de sus obras.


title: Jorge Jiménez Deredia

text: Deredia fue el primer artista contemporáneo en exponer sus obras en el Foro Romano, el más importante sitio arqueológico y patrimonial de la capital italiana, del 23 de junio al 30 de noviembre del 2009. La exhibición en si constó de ocho grupos escultóricos hechos en mármol, obras propias de Deredia. Esas esculturas formaron parte de la "Ruta de la Paz", un proyecto que prevé nueve conjuntos escultóricos monumentales en nueve países de América, desde Canadá hasta la Tierra del Fuego, pasando por Estados Unidos, México, Costa Rica, Colombia, Perú y Chile. De esta manera, la prensa romana escrita y en televisión ha retratado a Jiménez Deredia como un "mensajero de paz".


title: Jorge Jiménez Deredia

text: Hasta el momento se han publicado 6 libros acerca del artista, entre los cuales se encuentra uno titulado ""Plenitud bajo el cielo: Pierre Restany-Jiménez Deredia y su leyenda"", que corresponde a una de las últimas publicaciones del crítico francés Pierre Restany, fundador del movimiento artístico llamado "Nuevo realismo". En esta publicación en particular, Restany analiza detenidamente las obras, vida y pensamiento de Deredia, describiendo a la vez una evolución artística ligada a los motivos simbólicos.


title: Nicolaas Beets

text: Nicolaas Beets (Haarlem (Países Bajos), 13 de septiembre de 1814 - Utrecht (Países Bajos), 13 de noviembre de 1903) fue un teólogo y escritor neerlandés. Publicó sus obras bajo el seudónimo "Hildebrand".


title: Nicolaas Beets

text: Beets nació en Haarlem, siendo hijo de un farmacéutico. Entre 1833 y 1839, estudió teología en la Universidad de Leiden, en donde obtuvo un doctorado.


title: Nicolaas Beets

text: En 1849, fue ordenado como ministro de la Iglesia reformada neerlandesa en Heemstede. En 1854, se mudó a Utrecht, en donde fue profesor de historia eclesiástica en la Universidad de Utrecht entre 1874 y 1884.


title: Nicolaas Beets

text: Beets escribió prosa, poesía y sermones. En la poesía, fue influenciado por el Byronismo. Su obra más famosa es "Camera Obscura", la cual escribió bajo el seudónimo de Hildebrand durante sus años como estudiante. La primera versión fue publicada en 1839. Durante sus últimos años, continuó añadiendo historias a la obra, por lo que la versión final no estuvo completa hasta 1851.


title: Nicolaas Beets

text: Beets murió de un accidente cerebrovascular a los 88 años.


title: Campeonato Uruguayo de Primera División 1902

text: El Campeonato Uruguayo 1902, constituyó el tercer torneo de primera división del fútbol uruguayo organizado por la AUF.


text: El torneo consistió en un campeonato a dos ruedas de todos contra todos. En él participaron 6 equipos, entre los cuales saldría victorioso el Club Nacional de Football al ganar todos los partidos disputados. Así conquistaría su primer campeonato nacional.


text: En esta edición se incorporó el club Triunfo, que finalizó en la última posición de la misma. Triunfo perdió ante todos sus rivales excepto ante el Albion, al cual pudo derrotar las dos veces, sumando sus únicos cuatro puntos.


title: La blanca doble

text: La blanca doble es una revista musical en dos actos, con libreto de Enrique Paradas y Joaquín Jiménez y música del maestro Jacinto Guerrero, estrenada en el Teatro La Latina de Madrid el 5 de abril de 1947 con producción de Mariano Madrid.


title: La blanca doble

text: Blanca y Perico Lozoya son un matrimonio que regenta una tienda de lencería. Junto a ellos vive el sobrino de ella, Melitón quien, a su vez, coquetea con Cristeta, la sirvienta de una de las clientas llamada Blanquita que se dedica al mundo del espectáculo. Esta última, deseada por Perico y ávida de la fortuna familiar, lo invita a pasar una noche en su casa, indicándole que la señal para el acceso será una luz verde en la ventana, indicio que Velilla, su compañero (inventado), ha abandonado la casa. Para acudir a la cita, Perico, aconsejado por su amigo Eleuterio Peláez se excusa ante su mujer, argumentando que asistirá a un velatorio; concretamente el del propio Peláez. Cuando este recibe una corona encargada por Blanca, asustado, le revela toda la verdad.


title: La blanca doble

text: Perico, al advertir la luz verde en la ventana de Blanquita, sube a la casa. Cristeta y Blanquita, mediante tretas, consiguen robar todo el dinero a Perico. Este, ingenuo, entra en el dormitorio a la espera de quien cree su nueva amante. Mientras tanto, llega a la escena Blanca quien, a cambio de una buena cantidad, soborna a Blanquita para que la deje entrar en casa e irrumpe en la habitación donde supuestamente yace su marido. Sin embargo, este se había intercambiado con Peláez que se había adelantado para avisarle. Las sorpresas, por tanto, se suceden, si bien, finalmente todos regresan a casa escarmentados pero felices.


title: Rossejat

text: El rossejat d'arròs o arroz rossejat (vulgarmente también "arròs sejat" o "arrós seixat", que en castellano es "arroz pobre") es un plato típico de pescadores, de origen muy humilde, que preparaban estos mismos a bordo de los barcos de pesca para aprovechar el pescado que no se vendía, y que se puede degustar en muchas poblaciones costeras de Cataluña y la Comunidad Valenciana, sobre todo en la costa tarraconense (La Ametlla de Mar, Amposta, San Carlos de la Rápita, Cambrils, Calafell) y castellonense (Vinaroz, Benicarló) así como en torno a la Albufera (El Palmar). La particularidad de este arroz es que utiliza una técnica, el "rossejat", consistente en que, antes de hervirse en el caldo de gallina, se dora el ajo crudo junto con el sofrito en aceite en la sartén, hasta que esté transparente, y es después cuando se le añade el agua de rosas para hervirlo.


title: Rossejat

text: La palabra correcta es "rossejat" (no "arrossejat") que viene de "rossejar", que es la técnica de dorar primero el arroz en el aceite antes de hervirlo en agua o caldo. "Se debería escribir siempre así, "rossejat", y no con grafías pintorescas: "arrossejat", "rosseixat", etc." ya que "deriva de "rossejar", es decir, "dorar" en una materia grasa un producto, sea éste arroz o fideos".


title: Rossejat

text: "Rossejar" significa "dorar, rehogar" mientras que "arrosejar" no existe ni en catalán normativo.


title: Rossejat

text: Un "rossejat", según el diccionario ("arrossejat" no aparece en ninguno), es un guiso de arroz, carne y otros ingredientes, cocido en casa y tostado al horno.


title: Alejandro Mayner

text: Alejandro Mayner (Italia, finales siglo XV – Granada, h. 1545) fue un pintor italiano del Renacimiento español.


title: Alejandro Mayner

text: Aunque por su nombre parece de origen alemán o flamenco, está constatada su procedencia milanesa. Discípulo de Giovanni da Udine -colaborador de Rafael de Urbino-, se piensa que sus primeros trabajos se produjeron decorando con grutescos las Loggias Vaticanas.


title: Alejandro Mayner

text: Está documentada su llegada a España en torno a 1533, acompañado del pintor Julio de Aquiles. Su presencia allí viene justificada por el deseo del secretario imperial don Francisco de los Cobos de decorar los palacios que éste tenía en Valladolid y Úbeda (Jaén), que se estaban construyendo por esa época siguiendo las trazas del arquitecto Luis de Vega. Nada se conserva de estas pinturas.


title: Alejandro Mayner

text: En 1537, siguiendo los consejos de su secretario, el emperador Carlos contrató a los dos pintores para decorar las habitaciones que mandó a construir en la Casa Real Vieja de la Alhambra para posibles futuras visitas a Granada. Mayner trabajó durante cinco años, durante los cuales colaboró en la decoración de la Torre del Peinador de la Reina o la Estufa (pinturas con temática militar y mitológica), además de en las llamadas Habitaciones del Emperador. Este encargo le valió el reconocimiento por la historiografía tradicional española desde un primer momento; así lo asegura el tratadista Francisco Pacheco, el cual alaba el trabajo comentando «"la cual pintura ha sido la que ha dado la buena luz que hoy se tiene"».


title: Alejandro Mayner

text: Sin fundamento, el teórico Antonio Palomino nos habla del trabajo de ambos pintores en «las casas del excelentísimo señor Duque de Alba en esta Corte, y las que hoy permanecen en el célebre Alcázar de la villa de Alba de Torres», así como de unas célebres pinturas existentes en los acueductos de Mérida.


title: Alejandro Mayner

text: Lo que sí es verídico es que Alejandro Mayner continuaría su labor en Granada, como lo demuestra unas pinturas en el ex convento de Santa Inés, en el Albayzín. Además de esto, tenemos datos de la tasación de un retablo en 1542.


title: Julio de Aquiles

text: Julio de Aquiles (Roma (¿?)-Úbeda, 1556) fue un pintor italiano del Renacimiento español.


title: Julio de Aquiles

text: Hijo del pintor romano Marcantonio Aquiles y nieto de Antoniazzo Romano (también llamado Antonio Aquili), su formación se daría en el taller familiar. Discípulo de Giovanni da Udine -colaborador de Rafael de Urbino-, sus primeros trabajos se encaminaron a la decoración de las Logias Vaticanas.


title: Julio de Aquiles

text: Su presencia en España, acompañado por el pintor Alejandro Mayner, viene justificada por el deseo del secretario imperial don Francisco de los Cobos de decorar los palacios que éste tenía en Valladolid y Úbeda (Jaén), y que se estaban construyendo por esa época siguiendo las trazas del arquitecto Luis de Vega.


title: Julio de Aquiles

text: La primera noticia de Aquiles en España está datada en Valladolid, en 1533, cuando es nombrado por Alonso Berruguete, en compañía de Andrés de Náxera, como experto para valorar su trabajo en el retablo del monasterio de San Benito el Real.


title: Julio de Aquiles

text: En torno a 1537 está constatada la presencia de ambos pintores en Granada, trabajando en la Torre del Peinador de la Reina de la Alhambra, al servicio del emperador, el cual los contrató para decorar las habitaciones que acondicionó como residencia imperial, sin duda por recomendación de su secretario don Francisco de los Cobos. La presencia en solitario de Aquiles en la Alhambra está documentada en noviembre de 1545, así como en 1546 reclamando ciertos débitos por su trabajo en la Estufa. Este encargo le valió el reconocimiento por la historiografía tradicional española desde un primer momento; así lo asegura el tratadista Francisco Pacheco, el cual alaba el trabajo comentando «"la cual pintura ha sido la que ha dado la buena luz que hoy se tiene"».


title: Julio de Aquiles

text: Julio de Aquiles figura por primera vez como vecino de Úbeda en enero de 1550, fecha en la que vende al mercader ubetense Alonso de Baeza un joven esclavo negro llamado Pedro. No obstante su estancia en la ciudad debía haberse verificado con anterioridad, sin duda alguna para 1545, puesto que el derecho de vecindad requería algunos años de residencia. En Úbeda se construirá una segunda casa en la collación de Santa María (siguiendo trazas de Andrés de Vandelvira) en la que residió hasta su muerte.


title: Julio de Aquiles

text: Gracias a su testamento otorgado el 18 de junio de 1556, sabemos que estaba casado con Isabel de Monzón, con la que tuve siete hijos: Jerónima, Juana, Antonio (que continuará el oficio paterno), Faustina, Luis, Lucía y Valentina. Fue enterrado en la desaparecida iglesia parroquial de Santo Tomás.


title: Julio de Aquiles

text: En Úbeda Aquiles realizará los frescos del Palacio de don Francisco de los Cobos y los de la Capilla del Camarero Vago en la Iglesia de San Pablo. Además de estos encargos, se encargará de realizar el retablo de la Capilla del Deán Ortega en la Iglesia de San Nicolás, el retablo de Mayor de Zambrana, el retablo de la Capilla de los Segura en la Iglesia de Santo Tomás, y otras obras, muchas de las cuales quedarán inacabadas a su muerte, tal y como comenta en su testamento el propio pintor.  Fuera ya de Úbeda, Julio realizaba mancomunadamente el retablo mayor de Santa María de la villa de Torreperogil y el de la parroquia de Segura de la Sierra. Igualmente se le atribuye el diseño de algunos cartones para la elaboración de las vidrieras de la catedral de Granada.


title: Crocidurinae

text: Los crocidurinos (Crocidurinae) son una subfamilia de mamíferos soricomorfos de la familia Soricidae.


title: C.C. Lemon

text: C.C. Lemon es un refresco japonés creado por la compañía Suntory. Es la tercera bebida más popular de Japón, por detrás de Coca-cola y Pepsi. Es popular por su sabor a limón y por el uso de personajes de Los Simpson para su publicidad.


title: C.C. Lemon

text: C.C. Lemon tiene una gran variedad de tamaños detallados a continuación.


title: C.C. Lemon

text: Los Simpson han aparecido en numerosos anuncios comerciales para C.C. Lemon. Anecdóticamente, en Japón, Los Simpson son más conocidos por los anuncios de esta bebida que por la serie. Las referencias al color amarillo son un fuerte gancho comercial.


title: C.C. Lemon

text: Además de los numerosos anuncios comerciales en televisión, Los Simpson también aparecen en una amplia gama de mercancías del producto. Los artículos promocionales en las bebidas de 500 ml. son bolígrafos, posavasos, imanes, tumbonas, sillas plegables, etc. Los Simpson también aparecieron en camisetas durante la temporada de Navidad.


title: C.C. Lemon

text: Los Simpson no son las únicas mascotas del producto. Existe también el Señor C.C. Lemon. Él saluda a la gente en sitio web oficial y dice que es "un tipo espumoso que adora hacer reír a la gente". Es un hombre de raza blanca con pecho de barril, interpretado por el actor estadounidense Guy Totaro, que siempre aparece vestido completamente de amarillo con el logotipo de C.C. Lemon.


title: C.C. Lemon

text: La polémica en torno a la bebida proviene principalmente de la etiquetación incorrecta del envase. La etiqueta en la parte frontal de la bebida afirma que tiene un cierto número de limones en valor de la vitamina C, pero la parte trasera del envase indica lo contrario. La información nutricional añadida para la distribución en América es frecuentemente etiquetada incorrectamente. Muchos sostienen que en las etiquetas de la bebida indican un 0% de vitamina C en vez del 50%, pero no hay pruebas que lo demustren.


title: Fedot Shubin

text: Fedot Ivánovich Shubin (28 de mayo de 1740 - 24 de mayo de 1805) fue uno de los mayores escultores de la Rusia del siglo XVIII. Hijo de campesinos, Shubin nació en un pueblo pomor cerca de Jolmogory (entonces "guberniya" de Arjángelsk) e, inspirado por su vecino Mijaíl Lomonósov, se desplazó a San Petersburgo a los dieciocho años. Lomonósov tuvo conocimiento de sus habilidades en el tallado de colmillos de morsa (una artesanía tradicional popular en Jolmogory) y le ayudó a entrar en la recientemente establecida Academia Imperial de las Artes, donde su instructor Nicolas-François Gillet, quedó tan impresionado de su talento que le premió con una medalla de oro, lo que le daría la oportunidad de aumentar su formación en el extranjero ("Grand Tour").


title: Fedot Shubin

text: A través de la ayuda de Falconet, en 1767 se unió al taller del gran Pigalle en París. Tres años después se marchó a Roma, donde esculpre en 1771 el retrato del conde Iván Shuválov y de su sobrino, el príncipe Fiódor Golitsin (1751-1827). También esculpió un busto de la emperatriz Catalina II. Los favoritos de la emperatriz, los condes Alexéi y Fiódor Orlov, le encomiendan también a él obras. Tiempo después se reunnirá con Demidov en Bolonia, donde recibe un diploma de la academia por sus trabajos. Desde su regreso a Rusia en 1772, Shubin se convierte en el escultor de moda del país. Sus primeras obras en este período son encargadas por el príncipe Aleksandr Golitsin (1723-1807), vicecancilelr, cuyo busto será visto por Falconet. Asimismo, Shubin es apreciado por la rapidez con la que elabora sus obras, apenas un mes para un busto, como el de la condesa Panin o el del mariscal Rumiántsev (1777, que presentan las características de su modelo.


title: Fedot Shubin

text: En la década de 1770 y 1780, ejecutó numerosas obras para el Palacio de Mármol y el Monasterio de Alejandro Nevski, diseñó cincuenta y ocho medallones representando a todos los soberanos rusos de Riúrik en adelante, siendo admitido como académico en la Academia de Artes. A pesar de ello, las intrigas de sus rivales minaron su carrera, por lo que fue destituido hasta 1794, concediéndole definitivamente un profesorado la Academia en 1801. Son destacables su bajorrelieve de Antonio Rinaldi en el palacio de Gátchina (1782 y su estatua de mármol de Catalina la Grande (1789-1790), representada como Minerva. A pesar de tener bastante trabajo en esa época, la moda cambia: una de sus última obreas, que representa un busto de Alejandro I (1801), que hoy se encuentra en el museo de Vorónezh, da una cierta impresión de frialdad. El escultor que tenía cada vez menos fama, y al que se le quemó el taller en 1801, muere sin apenas reconocimiento.


title: San Guillermo

text: San Guillermo puede referirse a:


title: Katalog

text: Katalog es un álbum recopilatorio de la banda sueca de viking metal Bathory. Contiene una canción de cada álbum hasta 2001.


title: Darney

text: Darney es una población y comuna francesa, en la región de Lorena, departamento de Vosgos, en el distrito de Épinal y cantón de Darney.


title: Darney

text: . Darney zapata nació el 17 de septiembre de 2000 en Medellín, Antioquia


title: Pedro de Raxis

text: Pedro de Raxis (1555-1626) fue un pintor y dorador español, miembro de una extensa familia de artistas originaria de Italia y establecida en Alcalá la Real (Jaén).


title: Pedro de Raxis

text: Bautizado el 16 de febrero de 1555 en Alcalá la Real, Pedro de Raxis «el Joven» era nieto del pintor sardo Pedro Raxis «el Viejo», natural de Cagliari (Italia). Su formación discurrió en el taller familiar donde, bajo la dirección del abuelo, trabajaron su padre Melchor Raxis y sus tíos, Pedro, Nicolás, Miguel y Pablo, más conocido como Pablo de Rojas, quien llegaría a ser uno de los principales referentes de la escuela granadina de escultura y con el que colaboraría Pedro frecuentemente. Se desconoce si completó su formación con algún otro maestro fuera del taller familiar, como consta que hicieron sus hermanos.


title: Pedro de Raxis

text: El taller de los Raxis extendió su influencia desde Alcalá la Real a toda la diócesis jienense, con ramificaciones en las provincias circundantes especialmente en Granada, donde ya en 1579 se encontraba Pedro casado con una hija de Juan de Orihuela, pintor y dorador granadino. Entre sus primeras ocupaciones estará la de pintar doseles de guadamecí para diversas iglesias de la diócesis, pero las influencias familiares le permitirán, además, seguir contratando obra fuera de Granada, y entre otras se encargará con Ginés López de ejecutar las pinturas y el dorado del retablo mayor de la iglesia de la Asunción de Priego de Córdoba.


title: Pedro de Raxis

text: A partir de 1585 se documentan numerosos encargos: retablo de Santa María Mayor de Alcaudete (Jaén), retablo y bóvedas de la capilla del hospital de Santiago en Úbeda (Jaén), que realiza entre 1586 y 1587 en unión con Gabriel Rosales, con quien podría haber compartido también las pinturas al fresco y al temple de las bóvedas sobre pechinas de la parroquial de Villacarrillo (Jaén), trabajos que le obligaron a viajar por las tierras de la diócesis y sus inmediaciones y que hará compatibles con otros destinados a la propia ciudad de Granada, en su mayor parte de estofado pero también alguno de pintura, como el cuadro de los "Santos Cosme y Damián" que pinta para el convento de los Mártires, actualmente en el Museo de Bellas Artes de Granada.


title: Pedro de Raxis

text: A los últimos años del siglo XVI corresponderá uno de los encargos más importantes que recibe su prolífico taller: la pintura de la cúpula que corona la escalera imperial del Monasterio de Santa Cruz la Real de Granada, en unión con Blas de Ledesma y Diego Domedel. Igualmente se ocupará de las pinturas de la bóveda central de la catedral de Baeza (Jaén), y ya en 1603 del añadido de un cuerpo al retablo del monasterio de San Jerónimo en Granada con su tío Pablo de Rojas, con quien colaboró en 1610 en el retablo mayor de la iglesia de la Encarnación en Albolote (Granada), en el que participaron así mismo Martín Gaviria y Miguel Cano, padre de Alonso, que se encargó del ensamblaje. De 1615 es el retablo de la capilla de Santa Ana en la Catedral de Granada. Raxis destacó particularmente en el estofado. Francisco Pacheco lo recuerda elogiosamente en el "Arte de la Pintura", al tratar de la técnica del dorado, junto a Blas de Ledesma y Antonio Mohedano como seguidores de Giulio Aquili, conocido en España como Julio Aquiles, y Alejandro Mayner, introductores de los grutescos en el Palacio de La Alhambra, pues asociaba ambas técnicas. Como pintor de historias no pasará, sin embargo, de un nivel discreto, formado en el seco manierismo de fines del XVI desde el que, según Alfonso E. Pérez Sánchez, hará un tímido esfuerzo de aproximarse «a un tono atmosférico, análogo a lo que en mayor medida hacía Roelas» en obras tardías como podría ser el óleo de la "Aparición de la Virgen a San Jacinto" del Museo de Bellas Artes de Granada.


title: El viyi

text: El viyi (, también transcrito como "Vi" o "Viy") es un cuento de terror escrito por el autor ruso de origen ucraniano Nikolái Gógol, publicado por primera vez en el primer volumen de su colección de cuentos titulada "Mírgorod" (1835). El título se refiere al nombre de la criatura demoníaca que protagoniza la trama.


title: El viyi

text: La trama comienza con el narrador afirmando que está contando la historia tal y como la escuchó. La historia trata de tres estudiantes que se encuentran en la en Kiev. En el seminario, existen cuatro tipos de estudiantes, los gramáticos, retóricos, filósofos y teólogos. Cada verano después del fin de las clases, normalmente los estudiantes emprenden una larga procesión de camino a casa, que se hace cada vez más pequeña a medida que cada estudiante se separa del camino principal. Finalmente el grupo se reduce a tres estudiantes el teólogo Jaliava (que se traduce aproximadamente como "huesos perezosos"), el filósofo Jomá Brut ("Tomás Bruto", en referencia al apóstol y al hijo adoptivo de Julio César) y el retórico Tiberi Gorobéts ("Tiberio Gorrión").


title: El viyi

text: Mientras cae la noche los tres estudiantes esperan encontrar una aldea donde puedan conseguir descanso y alimento. Sin embargo, se pierden en el bosque y finalmente encuentran dos pequeñas casas y una granja. Una anciana les dice que tiene una pequeña habitación y no puede acomodar a más viajeros, pero finalmente acepta dejarles entrar. El retórico es instalado en la choza, el teólogo en un armario vacío y el filósofo en el pesebre vacío de las ovejas.


title: El viyi

text: Por la noche la anciana acude junto a Jomá. Al principio el estudiante cree que está intentando seducirlo, pero cuando se acerca ve que los ojos de la anciana brillan de forma extraña. Salta sobre su espalda y con reticencia se encuentra galopando con ella sobre él, que posee una fuerza increíble. Finalmente Jomá consigue vencerla cantando oraciones y exorcismos en voz alta, entonces la obliga a desmontar y con un palo la golpea como castigo. Entonces la anciana se derrumba y descubre que se ha convertido en una hermosa chica.


title: El viyi

text: Jomá huye a Kiev y continúa su vida allí, hasta que un día un deán le cuenta el rumor de que la hija de un rico cosaco fue encontrada casi muerta a golpes cerca de su casa, y que su último deseo fue que Jomá el filósofo acudiera y rezara salmos sobre su cadáver durante tres días después de su muerte.


title: El viyi

text: Aunque Jomá está inseguro de por qué la chica se refería a él específicamente, el déan le ordena que vaya a la casa del cosaco y cumpla el último deseo de su hija. Varios cosacos lo llevan por la fuerza a la aldea donde vivía la chica. Sin embargo, cuando le muestran el cadáver, Jomá descubre que es la bruja con la que se enfrentó anteriormente. Entre los cosacos se rumorea que la chica había hecho tratos con el diablo y cuentan historias horribles sobre sus malos actos, como montaba a otras personas, se bebía su sangre y cortaba las trenzas de las chicas de la aldea. Jomá se muestra reticente a rezar sobre el cuerpo de la bruja de noche, pero los cosacos dicen que así debe hacerlo durante tres noches.


title: El viyi

text: En la primera noche, cuando los cosacos llevan el cuerpo de la bruja a una iglesia en ruinas, Jomá se siente asustado pero se tranquiliza cuando enciende velas para alejar la oscuridad, salvo en el techo. Mientras reza, se imagina que el cadáver se levanta, pero el cuerpo permanece inmóvil. Sin embargo, de repente, Jomá levanta la cabeza y se encuentra con la bruja sentada en su ataúd. Comienza a caminar alrededor, buscando a alguien, y comienza a acercarse a Jomá, pero el estudiante traza un círculo de protección a su alrededor que la bruja no puede cruzar. Ella gruñe y él comienza a exorcizarla y la obliga a regresar a su ataúd. De repente, el ataúd comienza a volar por la iglesia, y la bruja intenta asustar a Jomá para que salga el círculo, pero llega el amanecer y el estudiante ha conseguido sobrevivir a la primera noche.


title: El viyi

text: A la noche siguiente se producen sucesos similares, más horribles que antes, pues la bruja convoca a demonios alados y ciegos y otros monstruos que vuelan sobre la iglesia, pero que no pueden atacar a Jomá porque no pueden verlo. Cuando los cosacos encuentran a Jomá a la mañana siguiente está casi muerto, pálido y apretado contra la pared. Intenta escapar al día siguiente pero los cosacos lo capturan y lo llevan a la iglesia para que termine el exorcismo.


title: El viyi

text: A la tercera noche el cadáver de la bruja se comporta de forma más terrible y llama a los demonios y monstruos para que traigan al Viy a la iglesia, una criatura que puede verlo todo. Jomá se da cuenta de que no debe mirar a la criatura cuando los demonios le levantan sus enormes párpados para que pueda mirarle, pero no puede evitarlo y ve un horrible rostro de hierro observándole. El Viy señala en su dirección y los monstruos ciegos caen sobre él. Jomá muere de terror. Sin embargo, los monstruos no han escuchado el primer canto del gallo y no consiguen escapar de la iglesia cuando amanece.


title: El viyi

text: Un sacerdote llega al día siguiente para encontrar a los monstruos paralizados en las ventanas tratando de huir de la iglesia, que es abandonada para siempre y finalmente se llena de zarzas y árboles. La historia termina con los otros dos amigos de Jomá comentando su muerte y afirmando que su final se debió a que su voluntad flaqueó y mostró miedo de los demonios.


title: Jack Coleman (desambiguación)

text: Jack Coleman puede referirse a:


title: Juan Cruz Gill

text: Juan Cruz Gill (Villa María, Córdoba, Argentina, 18 de julio de 1983) es un futbolista argentino. Juega actualmente de defensor central y su equipo actual es Valletta FC de la Premier League de Malta.


title: Juan Cruz Gill

text: Debutó oficialmente el 19 de junio de 2004 en la victoria de Talleres de Córdoba vs River Plate por 3 a 2 en la Primera División del Fútbol Argentino.


title: Juan Cruz Gill

text: Luego de cuatro temporadas en el club cordobés, pasa al Club Deportes Melipilla de la Primera División de Chile por seis meses. En febrero de 2009 llega al Ermis Aradippou de Chipre donde logra el ascenso a la Primera División de ese país. La temporada 2009/2010 y 2010/2011 sigue en el club Chipriota donde logra una destacada labor siendo uno de los jugadores con más presencias del equipo y logran el objetivo de mantenerse en la máxima categoría.


title: Juan Cruz Gill

text: Para la temporada 2011/2012 arregla condiciones con el histórico club Estudiantes de Mérida de la Primera División Venezolana. A fines de 2011, tras solo seis meses y por problemas de pago, decide continuar su carrera en el club Unión Temuco, de la Primera B de Chile, presidida por el goleador histórico de la selección de ese país, Marcelo Salas. La temporada 2012, Juan Cruz Gill fue uno de los jugadores más regulares y con más presencias en el equipo y se le ofrece renovar por dos temporadas más. Luego se seis meses a mediados de 2013, Unión Temuco se fusiona con el otro club histórico de la ciudad Deportes Temuco y permanece en el club hasta finalizar su contrato, también siendo uno de los jugadores con más presencias y convirtiendo tres goles, dos en el clausura 2014 y un penal en la definición vs Universidad de Concepción por los 8vos de final de la Copa Chile 2013-2014.


title: Juan Cruz Gill

text: En enero de 2015 se suma al club Deportes Iberia de Chile donde es pedido por el DT Cristian Mora que anteriorme lo dirigió en Temuco. En junio de 2015 pasa al Valletta FC, uno de los clubes más importantes de Malta. Tras seis meses en el club Maltés, es el único jugador de toda liga que ha disputado todos los minutos de la misma. En 2016 fue campeón con su club de la Liga de ese país.


title: El dia de mañana

text: El día de mañana puede hacer referencia a:


title: Johannes Draaijer

text: Johannes Draaijer (nacido el 8 de marzo de 1963 en Nijemirdum - fallecido el 27 de febrero de 1990) fue un ciclista neerlandés, profesional entre los años 1988 y 1990, durante los cuales consigue 1 victoria.


title: Johannes Draaijer

text: Falleció en Hoeven tras sufrir un paro cardíaco. La autopsia practicada no arrojó ninguna respuesta sobre la naturaleza del fallo circulatorio, pero la viuda del ciclista declaró pocos días después a Der Spiegel que esperaba que la muerte de su marido sirviera como advertencia a otros deportistas sobre la ingesta de EPO, una nueva droga indetectable en los controles anti-dopaje. Draaijer fue un caso más de las 18 de muertes prematuras con síntomas cardíacos sin causa aparente que se produjeron entre 1988 y 1990, las cuales podrían relacionarse con la experimentación con EPO.


Johannes Draaijer


title: Myosoricinae

text: Myosoricinae es una subfamilia de mamíferos soricomorfos de la familiade Soricidae. Subfamilia que mantiene unos caracteres primitivos emparentados con especies fósiles. Queda por analizar si todos los géneros existentes están relacionados con los restos fósiles o sí solo mantienen algunos rasgos primitivos.


title: Dokimasia

text: En la Antigua Grecia, Dokimasia (en griego: δοκιμασία) era el nombre utilizado para designar el proceso jurisdiccional que se llevaba a cabo en Atenas con el fin de determinar la capacidad de los ciudadanos para el ejercicio de derechos y deberes públicos.


title: Dokimasia

text: Todos los funcionarios, incluso los miembros de la Boulé, tenían que someterse a un examen antes de ejercer su cargo. El propósito no era dilucidar su capacidad real para el puesto, que se presuponía en todos los candidatos, sino su ascendencia como ciudadanos atenienses, su vida y su carácter, y (en el caso de algunos cargos que participan en la administración de grandes sumas), incluso la cuantía de sus bienes.


title: Dokimasia

text: El examen lo realizaba en público el arconte en presencia de la Boulé, y cualquier persona presente tenía derecho a plantear objeciones. Si esas objeciones se consideraban válidas, el candidato era rechazado, aunque podía apelar la decisión ante un tribunal, que tomaba conocimiento de la cuestión en forma judicial. Por otra parte, si era aceptado, cualquiera que pensase que sus méritos eran insuficientes tenía derecho a iniciar procedimientos judiciales contra él. Si la decisión era desfavorable, perdía su cargo y podía recibir un castigo si se le consideraba responsable de asumir de forma ilegal los derechos de un ciudadano. El pueblo no depura moralidad alguna con su participación en el proceso electoral, pues el concepto de democracia únicamente implica el juego de las mayorías frente a las minorías. La democracia es una mera cuestión de fuerza y, por tanto, de cantidad, no de calidad. El proceso electoral otorga el poder político, no la moralidad. En consecuencia, quien resulte elegido para el desempeño de un cargo público no por ello se convierte automáticamente en una persona buena y moralmente intachable, ya que puede ser una persona perversa, imprudente o negligente. Sobre todo cuando, como era el caso de la democracia ateniense, los cargos públicos eran seleccionados mediante sorteo.


title: Clever Hans

text: Clever Hans (en alemán, Hans der Kluge) fue un caballo famoso en Alemania a principios del siglo XX, del que se alegaba que era capaz de realizar operaciones aritméticas (por ejemplo sumar, multiplicar, dividir, trabajar con fracciones etc.) y otras tareas intelectuales (por ejemplo decir la hora, calcular el calendario, distinguir tonos musicales etc.). El caballo hizo grandes presentaciones públicas donde le hacían consultas matemáticas y el animal “respondía” correctamente pateando en el suelo. La fama de "Hans der Kluge" el caballo matemático traspasó fronteras haciéndose conocido con el nombre en inglés de “Clever Hans” (Hans el Inteligente ). Ante las dudas de los científicos sobre la supuesta inteligencia animal se creó una comisión especial encabezada por el psicólogo Oskar Pfungst en 1907. La investigación formal demostró que el caballo en realidad no realizaba estas tareas mentales, pero miraba la reacción de sus observadores humanos. Pfungst descubrió en su metodología de investigación, que el caballo respondía directamente a señales involuntarias en el lenguaje corporal del entrenador humano, que tenía las facultades para solucionar cada problema. El entrenador era completamente inconsciente de que él proporcionaba tales señales. En honor a Pfungst la anomalía descubierta fue bautizada como el efecto Clever Hans y ha seguido siendo importante en el conocimiento del efecto de la expectativa, la observación participante y posteriormente estudios en la cognición animal.


title: Clever Hans

text: A finales del siglo XIX, el público estaba interesado en el estudio de la inteligencia de animal en gran parte gracias a las publicaciones entonces recientes de Charles Darwin.


title: Clever Hans

text: Hans era un caballo propiedad de Wilhelm von Osten, que era un profesor de matemáticas y un entrenador de caballos aficionado, algo místico y adicto a la frenología. Hans fue enseñado a sumar, restar, multiplicar, dividir, trabajar con fracciones, decir la hora, entender el calendario, diferenciar tonos musicales, leer, deletrear, y entender el idioma alemán. Si Von Osten preguntaba a Hans, “"Si el octavo día del mes cae en martes, ¿cuál es la fecha del viernes siguiente?"” Hans contestaba dando toques con su pie. Podrían hacer preguntas tanto oralmente como en la forma escrita. Wilhelm von Osten realizó espectáculos por toda Alemania presentando al caballo y su fama trascendió a otros continentes. Si ocurría que el espectáculo no resultaba o el caballo no funcionaba bien, tanto von Osten como Hans notoriamente se veían mal y propensos a rabiar. Pfungst sufrió más que una mordedura de caballo durante su investigación.


title: Clever Hans

text: Debido al gran interés público, la junta de educación alemana designó una comisión para investigar las reclamaciones científicas de Osten. El filósofo y psicólogo Carl Stumpf formó un panel de 13 personas (entre ellos él mismo), conocidas como Comisión Hans.


title: Clever Hans

text: Esta comisión consistió de un veterinario, un gerente de circo, un oficial de Caballería, varios profesores de escuela y el director del Zoológico de Berlín. Esta comisión concluyó en septiembre de 1904 que no había ningún truco implicado en el funcionamiento de Hans.  La comisión pasó la evaluación a Pfungst, que realizó los siguientes experimentos:


title: Clever Hans

text: Usando un número sustancial de pruebas, Pfungst encontró que el caballo podría conseguir la respuesta correcta incluso si von Osten en persona no hacía las preguntas, excluyendo la posibilidad de fraude. Sin embargo, el caballo conseguía la respuesta correcta solo cuando el interrogador sabía (conocía) la respuesta y el caballo podía ver al interrogador.


title: Clever Hans

text: La comisión observó que cuando Osten conocía las respuestas a las preguntas, Hans conseguía el 89 por ciento de las respuestas correctas, pero cuando Osten no las conocía, Hans solo contestaba el seis por ciento de las preguntas correctamente.


title: Clever Hans

text: Pfungst entonces continuó examinando el comportamiento del interrogador detalladamente, y mostró que, cuando los golpes de la pezuña del caballo se acercaban a la respuesta correcta, cambiaba la postura y la expresión de la cara del interrogador, de tal modo que se producía un aumento de la tensión que se liberaba cuando el caballo llegaba finalmente a la cifra “correcta”. Esto proporcionaba una señal que el caballo "interpretaba" como que podía dejar de dar golpes.


title: Clever Hans

text: Incluso después de haber sido desacreditado, Osten, quien nunca se convenció con las conclusiones de Pfungst, siguió mostrando a Hans en Alemania, atrayendo grandes y entusiastas muchedumbres.


title: Clever Hans

text: Actualmente se denomina así en la ciencia experimental a la posibilidad de que el experimentador “contamine” involuntariamente los resultados del experimento mediante gestos, tonos de voz, lenguaje corporal, etc. El efecto Clever Hans fue determinante para desarrollar la técnica de los experimentos en doble ciego, es decir donde el propio experimentador debe desconocer el resultado correcto.


title: Don Heckman

text: Donald J. Heckman es un saxofonista, clarinetista y periodista estadounidense, nacido en Reading, Pensilvania, el 18 de diciembre de 1932.


title: Don Heckman

text: Asentado desde muy joven en Miami, donde aprende a tocar el clarinete y el saxo alto, comienza su actividad en orquestas universitarias. Hacia 1960, tras un periodo de inactividad, forma un trío con el pianista John Benson Brooks y, a partir de 1962, trabaja con el trompetista Don Ellis. Más tarde, ya en la década de 1970, colabora con Blood, Sweat & Tears. En esta época desarrolla ""happenings"" electrónicos didácticos, con músicos como Steve Kuhn, Steve Swallow o Ron Carter.


title: Don Heckman

text: Como periodista, durante muchos años escribe con carácter fijo en la revista "Down Beat", y publica numerosos estudios sobre jazz contemporáneo.


title: Stephan Kekulé von Stradonitz

text: Stephan Kekulé von Stradonitz (Gante, Bélgica, 1 de mayo de 1863 – Berlín, 5 de mayo de 1933) fue un jurista, heraldista y genealogista alemán, quien popularizó un método de numeración de los ancestros en una genealogía ascendente.


title: Stephan Kekulé von Stradonitz

text: Era hijo del famoso químico Friedrich August Kekulé von Stradonitz, de ascendencia checa, de una familia aristócrata de Bohemia, y de su mujer Stéphanie Drory, de Gante.


title: Stephan Kekulé von Stradonitz

text: En 1898 revisó el método de numeración de los ancestros en genealogía, creado por Eyzinger y reanudado por Jerónimo de Sosa en 1676 en su libro "Ahnentafel-Atlas. Ahnentafeln zu 32 Ahnen der Regenten Europas und ihrer Gemahlinnen" (Berlín: J. A. Stargardt, 1898-1904), que contenía 79 tablas de ascendencia de soberanos europeos y sus cónyuges.


title: Stephan Kekulé von Stradonitz

text: Ese método que él popularizó se emplea hoy universalmente y es conocido hoy como el sistema "Ahnentafel", también llamado sistema Sosa-Stradonitz.


title: Cosme Velho (Río de Janeiro)

text: Cosme Velho es un barrio de clase media y media-alta de la Zona Sur de la ciudad de Río de Janeiro, Brasil.


title: Cosme Velho (Río de Janeiro)

text: Su calle principal es la Rua Cosme Velho, continuación de Rua das Laranjeiras. Entre ambas arterias conforman la vía de acceso a la estación Ferro do Corcovado, uno de los lugares de Río más transitados por los turistas que llegan de todas partes del mundo, ya que es la estación desde donde parte el tren que lleva al Cristo Redentor.


title: Cosme Velho (Río de Janeiro)

text: Está situado entre los cerros Corcovado y Dona Marta, ocupando la parte más alta del valle del río Carioca.


title: Cosme Velho (Río de Janeiro)

text: Integra la Región Administrativa IV (Botafogo) junto a los barrios Botafogo, Catete, Flamengo, Glória, Humaitá, Laranjeiras y Urca, ocupando un área de 89,25 hectáreas.


title: Cosme Velho (Río de Janeiro)

text: El 74,51 por ciento de su territorio se encuentra urbanizado y/o alterado.


title: Cosme Velho (Río de Janeiro)

text: Limita con los barrios Santa Teresa, Laranjeiras, Humaitá y Alto da Boa Vista.


title: Cosme Velho (Río de Janeiro)

text: De acuerdo con el censo de 2000, en el barrio viven 7.229 personas, con una densidad poblacional de 81 habitantes por hectárea. La población masculina es de 3.353 personas y la femenina de 3.876, lo que hace una razón de sexo de 86,5 hombres cada cien mujeres. Hay un total de 2.271 domicilios, de los cuales 294 tienen un solo morador, en 529 viven dos personas, 505 con tres personas, 478 con cuatro personas y 400 con cinco o más.


title: Cosme Velho (Río de Janeiro)

text: En el barrio hay dos escuelas municipales, con un total de 171 alumnos.


title: Cosme Velho (Río de Janeiro)

text: En el terreno superior del valle de las Laranjeiras, junto a las laderas del Corcovado y la Serra da Carioca, existía una zona de densa floresta. En el siglo XVII, la región fue desmalezada para la instalación de granjas. En 1727, el comerciante portugués Cosme Velho Pereira compró una chacra que daba a la calle pública (actualmente Rua Cosme Velho). Entonces el barrio era conocido con el nombre "Águas Férreas", pero luego adoptaría su actual denominación en honor a quien fuera dueño de la mayoría de las tierras de la zona.


title: Cosme Velho (Río de Janeiro)

text: El cerro del Corcovado ya recibía excursionistas que se aventuraban por la entonces complicada escalada hasta su cima. En las inmediaciones los esclavos se refugiaban en los llamados "quilombos", escondidos en la densa mata y durmiendo en cuevas. El más famoso era el quilombo del Corcovado, compuesto por esclavos, soldados desertores y colonos desocupados, que asaltaban a la población de la zona. En 1829, la polícía terminó con esos quilombos.


title: Cosme Velho (Río de Janeiro)

text: Con la inauguración de la Estrada de Ferro Corcovado, Cosme Velho se convirtió en la puerta de entrada del Cristo Redentor. La tranquilidad del barrio desaparecería definitivamente con la apertura del túnel Rebouças, en 1965, que estableció una comunicación rápida entre la Zona Norte y Lagoa, para llegar a los otros barrios de la Zona Sur.


title: Cosme Velho (Río de Janeiro)

text: En las décadas de 1960 y 1970, las inmobiliarias derrumbaron antiguos solares y erigieron edificios de departamentos, mientras se aceleraba el proceso de favelización de las laderas de los morros de la zona.


title: Cosme Velho (Río de Janeiro)

text: Además de Cosme Velho Pereira, otros habitantes famosos del barrio fueron el escritor Machado de Assis, el barón Smith de Vasconcelos, Joaquim da Silva Souto (propietario del Largo do Boticário), el poeta Manuel Bandeira, el pintor Candido Portinari, la poetisa Cecília Meireles, el escritor y sociólogo Euclides da Cunha y el cantante Henrique George Mautner, entre otros.


title: Jan Koprivec

text: Jan Koprivec (Koper, Eslovenia, 15 de julio de 1988) es un futbolista esloveno. Juega de portero y su equipo es el N. K. Tabor Sežana de la 1. SNL.


title: Jan Koprivec

text: Koprivec comenzó su carrera futbolística en el FC Koper. Junto con el jugador del primer equipo Jasmin Handanovič, Koprivec fue traspasado a clubes italianos durante el verano de 2007. Koprivec jugó por Cagliari en la primera vuelta y la primera manga de la segunda vuelta de la Copa Italia 2007-2008, las dos ganadas por el Cagliari. Pero el Cagliari empleó Fortin en la segunda manga, que perdió 4 - 0 frente a la Sampdoria, y no avanzó a la siguiente ronda.


title: Jan Koprivec

text: En julio de 2008 fue traspasado al Udinese Calcio, inmediatamente participando en su campo de pretemporada. Hizo su debut con el Udinese el 22 de marzo de 2009 contra el Genoa.


title: Jubileum Volume III

text: Jubileum Volume III es un álbum recopilatorio de la banda sueca Bathory. Este álbum cierra la trilogía "Jubileum".


title: Río Paraíba do Sul

text: El río Paraíba do Sul, o simplemente Paraíba, es un río que corre por el sudeste de Brasil, uno de los principales ríos de los estados de Minas Gerais, Río de Janeiro y Sao Paulo. Fluye de oeste noroeste, a partir de su fuente en el cruce de los ríos Paraitinga y Paraibuna, en el estado de São Paulo, hasta desaguar en el océano Atlántico, en São João da Barra, cerca de Campos. Marca la frontera natural entre río de Janeiro y São Paulo, atravesando la mesorégion de Norte Fluminense. Tiene una longitud, incluida una de sus fuentes, el Paraitinga, de 1.120 km y drena una amplia cuenca de 56.500 km².


title: Río Paraíba do Sul

text: La cuenca del río Paraíba do Sul, está ubicada entre las latitudes 20°26' y 23°39'S y las longitudes de 41° y 46°30'O y cubre un área de unos 56.500 km², distribuidos en los tres estados por los que discurre el río.


title: Río Paraíba do Sul

text: El río Paraíba do Sul se forma por la confluencia del río Paraibuna (103 km) y el río Paraitinga, con un total de 1.150 kilómetros de viaje desde la fuente del río Paraitinga, en el municipio de Areias, en el estado de São Paulo, hasta su desembocadura en el océano Atlántico, en São João da Barra, en el estado de Río de Janeiro.


title: Río Paraíba do Sul

text: Sus principales afluentes son los ríos Jaguar, Piraí, Piabanha (80 km), Dois Rios, Pirapetinga (100 km), Pomba (305 km) y Muriaé (250 km) (con su subafluente el Carangola, de 130 km). Los dos últimos son los más largos y se sumen en el río principal a 140 km y 50 km de la boca, respectivamente.


title: Río Paraíba do Sul

text: La cuenca del río Paraíba do Sul está ubicada en un territorio totalmente humanizado, siendo las principales actividades económicas los sectores industrial, agrícola y ganadera. La Mata Atlántica original se mantiene en parques y reservas forestales, mientras que el propio río tiene su propio curso acondicionado por los sucesivos dique construidos para la producción de electricidad y abastecimiento de agua para las ciudades del Valle de Paraíba y de la región metropolitana de Río de Janeiro. Su estado ecológico es crítico, con bancos fangosos y el 40% de su caudal desviado hacia el río Guandu después de cruzar la frontera entre São Paulo y Río de Janeiro. Sus aguas se utilizan también para la industria.


title: Río Paraíba do Sul

text: La región del Valle de Paraíba Fluminense fue la primera gran región productora de café en Brasil, con una economía basada en grandes propiedades agrícolas y mano de obra esclava. Pronto, el café se propagó, llegando a la parte superior del Paraíba do Sul y los valles de sus principales afluentes de la margen izquierda (región de la Zona de la Mata). Con el paso del predominio de la producción de café al «Nuevo Oeste Paulista», se produjo un estancamiento económico que fue compensado por el proceso de industrialización iniciado por la instalación de la empresa siderúrgica nacional. El valle se ha convertido en una de las mayores regiones industriales del país. La industria se concentra en la parte superior del valle, pero conectada con el corredor ferroviario que conecta la ciudad de Río de Janeiro con São Paulo.


title: Río Paraíba do Sul

text: Actualmente sólo dos secciones del río son navegables: En otros lugares la navegación se ve dificultada por varios obstáculos, cascadas, rápidos, secciones con gran pendiente y diversas obras hidroeléctricas sin canales. Otros factores que obstaculizan la navegación son la existencia de puentes de carreteras y ferrocarril, la proximidad de carreteras y ferrocarriles en la ribera y la localización de varias ciudades en sus orillas.


title: Río Paraíba do Sul

text: El Valle de Paraíba es muy fértil y siempre ha sido una región relativamente densa de la población. Las principales ciudades situadas en o cerca del río son las siguientes:


title: Conrad Gozzo

text: Conrad Gozzo (New Britain (Connecticut), 6 de febrero de 1922 - Burbank, (California), 8 de octubre de 1964), fue un trompetista estadounidense de jazz.


title: Conrad Gozzo

text: Buen lector y solvente instrumentista, en 1938 empieza a trabajar en las grandes big bands, comenzando por las de Isham Jones (1938), Claude Thornhill (1941-1942) y Benny Goodman (1943). Durante la Segunda Guerra Mundial, forma parte de una orquesta militar a cuyo frente estaba Artie Shaw. Después (1945-1946) forma parte de los primeros "herds" de Woody Herman, y de muchas otras formaciones, hasta organizar su propia "big band", en 1955.


title: Conrad Gozzo

text: Durante varios años, ganó los "polls" de "mejor trompetista" de la revista "Down Beat", y grabó con Shorty Rogers, Stan Kenton y Nelson Riddle. Falleció de un ataque al corazón, en 1964.


title: Jörg Müller (ciclista)

text: Jörg Müller (nacido el 23 de enero de 1961 en Aarau) es un ex ciclista de pista y carretera suizo, profesional entre los años 1985 y 1994, durante los cuales logró 13 victorias.


title: Jörg Müller (ciclista)

text: Participó como representante de su país natal en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984. Como amateur, fue campeón nacional de ruta. Como ciclista de pista, fue campeón nacional de persecución.


title: Jörg Müller (ciclista)

text: Tras retirarse del ciclismo en activo, fue relaciones públicas de US Postal y Lance Armstrong.


title: Jörg Müller (ciclista)

text: En mayo de 2007 declaró haber consumido Andriol (testosterona) durante los años 1980, citando directamente el nombre de Georg Huber, uno de los implicados en el caso de la Universidad de Friburgo. «Sabíamos con certeza que los ciclistas del Este iban dopados, así que teníamos que tomar algo también».


Jörg Müller (ciclista)


title: Jörg Müller (desambiguación)

text: Jörg Müller es el nombre de:


title: Enrique Montoya

text: Enrique Montoya Fernández, conocido como Enrique Montoya, nacido en Utrera (Sevilla) el 21 de septiembre de 1928 y fallecido en la misma localidad el 28 de julio de 1993, fue un artista español de la copla y el cante.


title: Enrique Montoya

text: Hijo de José María Montoya Pozo y Marta Fernández Carrillo, se educó junto a sus hermanos Juan y Marcial, en el Colegio de los Salesianos de Utrera.


title: Enrique Montoya

text: Sus primeros cantes los realizó durante su infancia en Utrera, su ciudad natal. Al mismo tiempo, aprendió a tocar la guitarra en la barbería de Balsamina. Aún de niño, ya emprendió su primera gira artística por los pueblos de Andalucía y Extremadura, y por toda España, más tarde con una compañía llamada "Ases Juveniles". Residió algún tiempo en Madrid de donde partió al extranjero. Recorrió Egipto, Turquía, Grecia y otros países de Oriente Medio. Volvió a Europa y, ya en España, Conchita Piquer le presentó en el espectáculo "Salero de España" como una de sus principales figuras. Más tarde marchó a Cuba para intervenir en la televisión; de allí, pasó a los Estados Unidos y fue presentado en el Teatro Roxy de Nueva York, donde permaneció un año y conoció a Sabicas con quien grabó muchos discos; el más conocido, "Serenata Andaluza", donde hallamos la lorquiana "Baladilla de los tres ríos" y temas flamencos tan bien construidos flamencamente como "Recuerdo a la Soleá", "Alma gaditana", "Fiesta trianera" o "Brindis a Huelva".


title: Enrique Montoya

text: Pasados los años grabó sus mejores piezas con Paco de Lucía, bajo el denominador común de "Flamenco Romántico", del que Rafael Manzano nos dice:


title: Enrique Montoya

text: Con Manolo Sanlúcar y Remolino (hijo), presentó una recopilación de poemas, entre los que se encuentra "Hoy", de Gustavo Adolfo Bécquer y de la que L. M. Guillén escribe:


title: Enrique Montoya

text: En su tiempo, Enrique Montoya hizo lo que hoy encajaría en la clasificación de un "Flamenco nuevo".


title: Claude Thornhill

text: Claude Thornhill (Terre Haute, de Indiana, 10 de agosto de 1909 - Nueva York, 1 de julio de 1965) fue un pianista, director de orquesta y arreglista estadounidense.


title: Claude Thornhill

text: Estudió música clásica y piano en Cincinnati, y se instaló en Nueva York a comienzo de los años 30. Allí trabajó con Bing Crosby, Paul Whiteman, Ray Noble y Benny Goodman, y también con su propia orquesta.


title: Claude Thornhill

text: Después se instaló en Hollywood, y allí trabajó con Gil Evans, como arreglista, y formó más tarde su banda.


title: Claude Thornhill

text: Tocaría con Artie Shaw durante su estancia en la Marina y, en los años 50, con pequeños grupos, acompañando a Tony Bennett y a Louis Prima.


title: Claude Thornhill

text: Su estilo y su trabajo con las armonías serían decisivos en el desarrollo del jazz de la Costa Oeste y de las famosas sesiones de Miles Davis con Capitol Records.


title: Patrick Pearse

text: Patrick Henry Pearse o Pádraig Pearse (en irlandés "Pádraig Anraí Mac Piarais"; 10 de noviembre de 1879 - 3 de mayo de 1916) fue un poeta, escritor, profesor, nacionalista y activista político irlandés, líder del Alzamiento de Pascua en 1916. Fue proclamado "Presidente del Gobierno Provisional" de la República Irlandesa en uno de los boletines emitidos por los líderes del levantamiento, estatus disputado por otros participantes. Tras el colapso del alzamiento y su ejecución junto con otros líderes de la rebelión, Pearse ha sido visto como el principal artífice del alzamiento.


title: Patrick Pearse

text: Patrick Henry Pearse nació en el número 27 de Great Brunswick Street (hoy "Pearse Street"), en Dublín. Su padre, James Pearse, era un albañil inglés que se había mudado a Irlanda desde Birmingham atraído por el boom de la construcción de iglesias de la segunda mitad del siglo XIX. Se convirtió al catolicismo en 1870, posiblemente por negocios; políticamente era partidario de un moderado autogobierno. En 1877 se casó en segundas nupcias con Margaret Brady, llevando dos hijos de un matrimonio anterior, Emily y James. Margaret era natural de Dublín, aunque su familia paterna era originaria del condado de Meath y hablaba irlandés. La influencia de su tía abuela Margaret y su escolarización en los Hermanos Cristianos pronto despertaron en él el afecto por la lengua irlandesa.


title: Patrick Pearse

text: En 1896, a los 16 años, se unió a la Liga Gaélica ("Conradh na Gaeilge"), y en 1903 se convirtió en el editor de su periódico "An Claidheamh Soluis" ("La Espada de Luz").


title: Patrick Pearse

text: Los primeros héroes de Pearse fueron los protagonistas de las antiguas sagas del folclore gaélico, como Cúchulainn, aunque al cumplir los 30 años comenzó a interesarse por los líderes del republicanismo irlandés, como Theobald Wolfe Tone o Robert Emmet. Ambos eran protestantes, pero en el siglo XVIII gran parte de los nacionalistas irlandeses lo eran. Pearse, ferviente católico, se inspiró en estos hombres para llevar a cabo el Alzamiento de Pascua.


title: Patrick Pearse

text: En 1900 Pearse obtuvo un BA en Lenguas Modernas (Irlandés, Inglés y Francés) por la Real Universidad de Irlanda, que había estudiado por libre durante 2 años y en el University College de Dublín. Este mismo año fue nombrado Barrister por la Honorable Sociedad de King's Inns (HSKI).


title: Patrick Pearse

text: Como nacionalista cultural educado por los Hermanos Cristianos, al igual que su hermano menor Willie, Pearse creía que el lenguaje estaba intrínsecamente ligado a la identidad de una nación. El sistema escolar irlandés, según su opinión, preparaba a la juventud de Irlanda a convertirse en buenos ingleses y/u obedientes irlandeses, y era necesario encontrar una alternativa. Para él, como para otros activistas, evitar la desaparición del idioma irlandés era una prioridad. La clave para conseguirlo era introducirlo en el sistema educativo. Para ello, abrió su propia escuela bilingüe, la Escuela de San Enda ("Scoil Éanna") en Ranelagh, en el Condado de Dublín, en 1908. Aquí las clases se impartían tanto en inglés como en irlandés.


title: Patrick Pearse

text: Con la ayuda de Thomas MacDonagh, su hermano Willie Pearse y otros académicos, el experimento pronto dio resultados. Hizo todo según lo planeado, e incluso llevó a sus estudiantes a las zonas de Gaeltacht en el oeste de Irlanda. Después, buscó un emplazamiento más idílico para su escuela, instalándose en el Hermitage, Rathfarnham, donde se mudó en 1910. Del mismo modo, también participó en la creación de St. Ita, una escuela para niñas similar a la masculina de St. Enda.


title: Patrick Pearse

text: Sin embargo, la nueva ubicación de la escuela, esplendidamente situada en una mansión del siglo XVIII y rodeada de parques y bosques, causó serios problemas financieros que a punto estuvieron de provocar el cierre. En 1914 Pearse viajó a los Estados Unidos con el fin de recaudar fondos para mantener su escuela entre la numerosa diáspora irlandesa en ese país. Allí conoció a John Devoy y Joseph McGarrity, que quedaron muy impresionados por su fervor y decidieron aportar fondos para asegurar la supervivencia de la escuela.


title: Patrick Pearse

text: En abril de 1912 la perspectiva del autogobierno bajo una nueva ley se hizo realidad gracias a John Redmond, líder del Partido Parlamentario Irlandés, que gracias a su posición en la Cámara de los Comunes consiguió que el Reino Unido accediera a introducir reformas en Irlanda. La actitud de Pearse hacia esta ley era claramente ambivalente.


title: Patrick Pearse

text: Al principio acogió la ley con entusiasmo, buscando apoyos para Redmond, pero pronto comenzó a demandar una nueva ley, con el lema ""Que los extranjeros entiendan que si nos engañan ahora, habrá guerra en Irlanda". Pearse fue uno de los cuatro oradores, que, junto con Redmond, Joseph Devlin - líder de los nacionalistas del norte - y Eoin MacNeill - un prominente jugador de la liga Gaélica - intervino en la gran concentración por el autogobierno de marzo de 1913. Allí, Pearse pronunció un discurso en el que amenazaba con la revolución si la ley no era puesta en práctica."


title: Patrick Pearse

text: En noviembre de ese año, Pearse fue invitado al mitin inaugural de los Voluntarios Irlandeses, organización creada para asegurar la implantación de la Ley de Autogobierno y hacer frente a los Voluntarios del Ulster. En un artículo titulado "La Revolución que se avecina" (Nov. 1913), Pearse escribió


title: Patrick Pearse

text: Acerca de cual va a ser vuestro trabajo como nacionalistas irlandeses, no puedo conjeturar; sé cual va a ser el mío y que encontraréis el vuestro y os dedicaréis a él. Y puede ser (no, será) que nuestras voluntades nos lleven a un lugar en el que nos encontraremos, y ese día permaneceremos juntos, con muchos más a nuestro lado, preparados para la mayor aventura que ninguno de nosotros conocerá jamás, una prueba y un triunfo que serán recordados y disfrutados por todos.


title: Patrick Pearse

text: La propuesta de ley no fue aprobada por la Cámara de los Lores, pero, tras el Acta de 1911, el veto significaba únicamente un retraso máximo de 2 años en la aplicación de la ley. Finalmente, la Ley para el Autogobierno fue sancionada por el rey en septiembre de 1914, aunque el estallido de la Primera Guerra Mundial paralizó momentáneamente su puesta en funcionamiento.


title: Patrick Pearse

text: John Redmond, líder de los parlamentaristas, temía que su «autoridad nacional» fuera ignorada por los Voluntarios, y decidió tomar el control del movimiento. Pese a la oposición de los miembros de la IRB, la Ejecutiva de los Voluntarios accedió a compartir el mando con Redmond y se creó un comité conjunto. Pearse se opuso a esta decisión y escribió:


title: Patrick Pearse

text: Los Voluntarios se escindieron. Uno de los bandos, encabezado por Redmond, decidió apoyar a los Aliados y a los británicos en la Gran Guerra, y crearon los Voluntarios Nacionales, en la creencia de que su actuación ayudaría a la implantación del autogobierno. Pearse, exaltado por las dramáticos acontecimientos que estaban teniendo lugar en Europa, escribió un artículo sobre el patriotismo el 15 de diciembre: "Es el patriotismo que incita al pueblo. Bélgica defendiendo su suelo es heroico, también Turquía . . . . . .Es bueno para el mundo que esto ocurra. El viejo corazón de la tierra necesitaba calentarse con el vino rojo de los campos de batalla.Un augusto homenaje como este nunca antes fue ofrecido a Dios, el homenaje de millones de vidas entregadas con gozo por amor al país ".


title: Patrick Pearse

text: En diciembre de 1913, Bulmer Hobson tomó juramento a Pearse en su ingreso en la IRB), (una organización cuyo fin era la eliminación del gobierno británico en Irlanda y su sustitución por una República Irlandesa. Pronto logró un puesto en el Consejo Supremo de la IRB gracias a Tom Clarke. Pearse, al igual que muchos otros, era miembro de la IRB y de los Voluntarios. Cuando se convirtió en Director de Organización Militar de los Voluntarios en 1914 se convirtió en el miembro de la IRB de más alto rango en los Voluntarios. En 1915, estaba en el Consejo Supremo de la IRB, y en su Consejo Militar secreto, el núcleo que comenzó a planificar un levatamiento mientras la guerra se desplazaba al Frente Occidental.


title: Patrick Pearse

text: El 1 de agosto de 1915, Pearse pronunció su ahora famosa oración fúnebre durante el funeral del feniano Jeremiah O'Donovan Rossa. Concluía con estas palabras:


title: Patrick Pearse

text: "Nuestros enemigos son fuertes, listos y cautos; pero con todo lo fuertes, listos y cautos que puedan ser, no pueden luchar contra los milagros de Dios, que cosecha en los corazones de los jóvenes las semillas sembradas por los hombres jóvenes que les precedieron. A las semillas que sembraron los jóvenes de 1865 y 1867 han germinado milagrosamente hoy. Gobernadores y Defensores han de tener cuidado en protegerse. La vida brota de la muerte; y de las tumbas de los patriotas, hombres y mujeres, brotan las naciones vivas. Los Defensores de esta situación han trabajado bien, tanto en secreto como en público. Creen que han pacificado Irlanda. Creen que han comprado a la mitad de nosotros y han intimidado a la otra mitad. Creen que han previsto todo, creen están preparados para todo; pero ¡necios, necios, necios! - Nos han dejado a nuestro feniano muerto, y mientras tumbas como esta estén en Irlanda, la Irlanda sometida nunca estará en paz."


title: Patrick Pearse

text: Pearse fue elegido por Tom Clarke para ser la voz del Alzamiento. Fue Pearse, en representación de la IRB quien, pocos días antes de Pascua, envió las instrucciones a todas las unidades de los Voluntarios para las acciones que iban a comenzar el Domingo de Pascua, que era la fecha inicialmente prevista para el Alzamiento. Cuando Eoin MacNeill, que era el Jefe de Personal de los Voluntarios, se enteró de que los planes iban a llevarse a cabo sin las armas prometidas por Alemania, dio la contraorden a través de los periódicos, obligando a la IRB a emitir una orden de última hora en la que se programaba el ataque para el día siguiente, lo que limitó, y mucho, el número de participantes en la revuelta.


title: Patrick Pearse

text: Cuando finalmente estalló el Levantamiento el Lunes de Pascua, 24 de abril de 1916, ninguno de los líderes contaba con lograr una victoria militar. Fue Pearse quien, desde los escalones de la Oficina Central de Correos de Dublín proclamó la República leyendo el documento que firmó junto a otros líderes irlandeses. Tras seis días de lucha, numerosas muertes de civiles e inmensos daños materiales, Pearse y el resto de los líderes dieron la orden de rendición a los insurgentes.


title: Patrick Pearse

text: Pearse y otros catorce líderes del alzamiento, incluyendo su hermano Willie, fueron sometidos a un Consejo de Guerra y condenados a morir fusilados. Sir Roger Casement, que había intentado infructuosamente reclutar soldados para los insurgentes entre los prisioneros irlandeses de guerra en Alemania fue ahorcado en agosto. Clarke, Thomas MacDonagh y el propio Pearse fueron los primeros en ser ejecutados el 3 de mayo de 1916. Pearse tenía 36 años.


title: Patrick Pearse

text: Sir John Maxwell, el General al mando de las fuerzas británicas en Irlanda, envió un telegrama al Primer Ministro Asquith, recomendando no devolver los cuerpos de Pádraig y Willie Pearse a sus familiares, argumentando que "el sentimentalismo irlandés convertirá estas tumbas en santuarios a los que se harán peregrinaciones anuales que causarán una constante irritación en este país


title: Patrick Pearse

text: Maxwell se deshizo también de la carta que Pearse había dejado para su madre, y de dos poemas fechados el 1 de mayo de 1916, enviando copias de los mismos al Primer Ministro y diciendo que el contenido era "objetable" ."


title: Patrick Pearse

text: Además, ese documento utilizaba el término "Presidente del Gobierno Provisional", no "Presidente de la República". El cargo de "Presidente del Gobierno" equivale al de Primer Ministro, no al de Presidente de una nación.Pearse y sus colegas discutían también la posibilidad de proclamar al Príncipe Joachim de [[Prusia]], hijo menor del Kaiser, como Rey constitucional de Irlanda, si es que las [[Potencias Centrales]] conseguía ganar la [[Primera Guerra Mundial]], lo que sugiere que los planes de los rebeldes para el futuro político del país tendrían que esperar al resultado de la guerra.


title: Patrick Pearse

text: Años más tarde, [[Michael Collins (líder irlandés)|Michael Collins]] se mostraba crítico con Pearse. Comparándolo con [[James Connolly]], Collins escribió: Entre Pearse y Connolly, admiro más al último. Connolly era un realista, Pearse justo lo contrario... Hubiera seguido a Connolly al infierno si fuera necesario. Pero, honestamente, dudo mucho que hubiera seguido a Pearse; al menos, no sin pensármelo


title: Patrick Pearse

text: [[Ruth Dudley Edwards]], una notoria historiadora unionista, hizo las siguientes reflexiones sobre Pearse y el Levantamiento: "Pearse y sus colegas no respondían ante nadie, simplemente actuaban con la creencia de que, por el hecho de que su capacidad de juicio era superior a la de la mayor parte de la población, estaban facultados para usar la violencia." Eoin Neeson, ha calificado esta opinión de "no responder ante nadie" como inapropiada, señalando el hecho de que los líderes del alzamiento afirmaron en reiteradas ocasiones que su principal objetivo era el de reactivar la conciencia de una identidad nacional separada.


title: Patrick Pearse

text: La alocución de Pearse ante la Corte Marcial y su predicción de los próximos acontecimientos no contradicen sin duda la afirmación de Edwards:


title: Patrick Pearse

text: La propia Edwards admite este discurso en su biografía de Pearse, al citar las palabras del poeta [[Geroge William Russel|George Russell]], que en su momento fue crítico con la actuación del rebelde: "Sus sueños me han dejado entumecido y helado" "Pero mi espíritu se levanta orgulloso" "Forjando en oro pulido" "Las imágenes de los que murieron" "O fueron encerrados en la cárcel." "Aquí está para ti. Pearse, tu sueño, que no el mío," "Pero aunque este pensamiento ha fracasado" "Ha transformado las aguas de la vida en vino"


title: Patrick Pearse

text: Además, Edwards cita en la introducción a su biografía de Pearse unos versos de [[William Butler Yeats]] en relación a como serían vistas sus acciones por las generaciones venideras: "Pero ha salido a morir" "que la mente de Irlanda será mayor" "su corazón ascenderá a lo alto;" "¿y quién sabe lo que vendrá?" "Patrick Pearse ha dicho" "que en cada generación" "la sangre de Irlanda será vertida"


title: Patrick Pearse

text: [[Seán MacBride]], en su Prólogo a las citas de Pearse, escribió: Tal y como Pearse predijo, aquellos que se consideraban 'sabios' han proclamado que la causa de Pearse ha fracasado. Otros, cuyos ideales de nación y libertad no coincidían con los de Pearse han intentado denigrarle. Algunos han tratado de describirle como un nacionalista insular estrecho de mente. Y ha sido descrito por algunos más como un idealista impráctico. Los escritos de Pearse, sus cuentos, poemas, teatro y ensayos políticos son la respuesta para todos aquellos que hablan de él con desprecio.


title: Patrick Pearse

text: [[Archivo:statue padraig pearse.jpg|thumb|left|Busto de Pádraig Pearse, [[Tralee]], [[County Kerry]].]] Pearse escribió relatos y poemas, tanto en [[idioma irlandés|irlandés]] como en [[idioma inglés|inglés]], siendo su poema más conocido en inglés el titulado "The Wayfarer". También es autor de varias obras de teatro de carácter alegórico en irlandés, incluyendo "The King", "The Master", y "The Singer". Sus relatos cortos en irlandés incluyen "Eoghainín na nÉan" ("Eoineen de los pájaros"), "Íosagán", "Na Bóithre" ("Los Caminos"), y "An Bhean Chaointe" ("La mujer ansiosa"). Fueron traducidas al inglés por Joseph Campbell (en los "Collected Works" of 1917). Muchas de sus ideas sobre educación figuran en su famoso ensayo "The Murder Machine". Es autor también de numerosos ensayos sobre política y lenguaje, destacando especialmente "The Coming Revolution" y "Ghosts".


title: Patrick Pearse

text: Se asocia a Pearse con la canción, "[[Oró Sé do Bheatha 'Bhaile]]", para la que compuso letras adicionales.


title: Patrick Pearse

text: Pearse permaneció soltero toda su vida. Esto, junto a ciertos elementos de sus escritos, llevó a Ruth Dudley Edwards a especular con la posibilidad de que Pearse fuera un "homosexual inconsciente". Un poema de Pearse publicado en 1909 y titulado ""A Mhic Bhig na gCleas"" (El muchacho de los trucos), en el que describía los besos de un chico como más dulces que los de una chica, alimentó estos rumores. Por el contrario, se ha sugerido que Pearse mantenía una relación sentimental con una joven dama llamada Eveleen Nicholls ("Eibhlin Nic Niocaill"), aunque Edwards afirma que esta relación era meramente platónica. Nicholls murió en trágicas circunstancias, al ahogarse en las [[islas Blasket]]. Edwards, en su biografía de Pearse, dice que éste "estaba marcado por una tragedia personal", en referencia a la muerte de Nicholls, a la que describe como su "admirada amiga", y de la que dice que "la única base para el matrimonio con Eveleen habría sido el respeto mutuo, no la atracción sexual". Edwards desmiente la afirmación del hermano de Nicholls, según la cual Pearse le habría propuesto matrimonio, que ella rechazó ya que ""no quería abandonar a su madre con problemas en su hogar""


title: Patrick Pearse

text: La madre de Pearse, Margaret, sirvió como Teachta Dála en el [[Dáil Éireann]] en los años 20. Su hermana, Margaret Mary Pearse, sirvió igualmente como TD y Senadora.


title: Patrick Pearse

text: Pearse ha sido reconocido como la voz del [[Alzamiento de Pascua]] de 1916, debido principalmente a la larga serie de artículos y escritos publicados en los meses anteriores al levantamiento. A mediados del siglo XX, Pearse fue aclamado por los nacionalistas irlandeses como el idealista supremo de su causa.


title: Patrick Pearse

text: Sin embargo, con el estallido de la violencia en [[Irlanda del Norte]] en 1969, el legado de Pearse fue utilizado por el [[IRA Provisional]]. Los escritos y la reputación de Pearse fueron objeto de crítica por algunos historiadores que le vieron como un fanático peligroso que estaba sometido a influencias ultra-religiosas. [[Conor Cruise O'Brien]], político unionista, escrbía que "Pearse vio el Levantamiento como un juego con sangre real". En su libro de 1972 "States of Ireland", O'Brien revela una razón más personal para su oposición a Pearse. Según él, el Levantamiento debilitó la posición del [[Partido Parlamentario Irlandés]] del que su familia formaba parte.


title: Patrick Pearse

text: Otros defendieron a Pearse, sugiriendo que culparle por los acontecimientos de Irlanda del Norte carecía de rigor histórico y distorsionaba el espíritu real de sus escritos. Aunque la pasión por estas discusiones se ha debilitado con la estabilidad de Irlanda del Norte tras el [[Acuerdo de Viernes Santo]] de 1998, su compleja personalidad permanece abierta a controversia por aquellos que estudian la evolución del nacionalismo irlandés.


title: Patrick Pearse

text: El antiguo [[Taoiseach]] [[Bertie Ahern]] describió a Pearse como uno de sus héroes, y mostró un retrato de Pearse en la mesa de su despacho.


title: Patrick Pearse

text: La escuela St. Enda de Rathfarnham, fundada por Pearse en el sur de [[Dublín]] es, hoy en día, el Museo Pearse dedicado a su memoria. Walsh, Brendan: The Pedagogy of Protest: The Educational Life and Work of Patrick H. Pearse. Peter Lang, Oxford, 2007.[[Categoría:Políticos de Irlanda del siglo XX]] [[Categoría:Poetas de Irlanda del siglo XX]] [[Categoría:Historia contemporánea de Irlanda]] [[Categoría:Escritores en irlandés]] [[Categoría:Escritores en inglés del siglo XX]] [[Categoría:Revolucionarios de Irlanda]] [[Categoría:Militares de Irlanda del siglo XX]] [[Categoría:Militares ejecutados]] [[Categoría:Escritores ejecutados]] [[Categoría:Ejecutados de Irlanda]] [[Categoría:Ejecutados por fusilamiento]] [[Categoría:Nacidos en Dublín]] [[Categoría:Fallecidos en Dublín]]


title: Mónica Bleibtreu

text: Monica Bleibtreu (Viena, 4 de mayo de 1944 - Hamburgo, 14 de mayo de 2009) fue una actriz, maestra de teatro y guionista austriaca, ganadora de los premios Adolf Grimme y Romy (equivalentes al Emmy en la televisión alemana y austriaca, respectivamente).


title: Mónica Bleibtreu

text: Hija de un director teatral y nieta de Hedwig Bleibtreu (1868-1958) estudió en la escuela Max Reinhardt vienesa y fue profesora de actuación en la "Escuela de Música y Actuación de Hamburgo" entre 1993-98.


title: Mónica Bleibtreu

text: Debutó en cine en 1972 en "Ludwig Requiem for a King", participó en más de 100 películas y series de televisión alemanas.


title: Mónica Bleibtreu

text: Se la recuerda por su actuación en "Run Lola Run", como la esposa de Thomas Mann en la serie televisiva "Los Mann, novela del siglo", interpretando a Hildegard Knef en la biografía "Knef" , como la actriz Helene Weigel en "Bertolt Brecht, el último verano" y en la película "Cuatro minutos" del 2005. Su última película fue "Ein starker Abgang" (con Bruno Ganz) y "El último viaje de María", premiada profusamente.


title: Mónica Bleibtreu

text: De destacada trayectoria teatral, trabajó en el Burgtheater de Viena, el teatro de cámara de Múnich y el Schiller Theater de Berlín.


title: Mónica Bleibtreu

text: Madre del actor Moritz Bleibtreu, su pareja fue el actor Hans Brenner (1938-1998).


title: Mónica Bleibtreu

text: Fue protagonista de "Mein Leben", un documental acerca de su vida, dirigido por Ulrike Bremer.


title: Mónica Bleibtreu

text: Murió de cáncer de pulmón.


title: Lemurophoenix halleuxii

text: Lemurophoenix es un género con una única especie de planta perteneciente a la familia de las palmeras (Arecaceae): Lemurophoenix halleuxii (J.Dransf., 1991). Es una especie nativa de Madagascar.


title: Lemurophoenix halleuxii

text: "Lemurophoenix halleuxii" fue descrito por John Dransfield y publicado en "Kew Bulletin" 46(1): 62, f. 1. 1991. Lemurophoenix: nombre genérico derivado de dos palabras del griego: "lemur" = "lemur", y "phoenix" = "nombre general para una palmera", en referencia a su nombre vernáculo malgache, "hovitra varimena", (la palma roja lémur).


title: Lemurophoenix halleuxii

text: halleuxii: epíteto


title: Ralph Burns

text: Ralph Burns fue un pianista, compositor, arreglista y director de orquesta de jazz norteamericano, nacido en Newton, Massachusetts, el 29 de junio de 1922. Falleció el 21 de noviembre de 2001, en Los Ángeles, California.


title: Ralph Burns

text: Sus primeros trabajos fueron con las bandas de Charlie Barnet y Red Norvo, antes de incorporarse a la big band de Woody Herman (1944) como pianista y arreglista, siendo uno de los artífices de su típico sonido "four brothers". A partir de 1955, Burns se dedica casi en exclusiva a componer para el cine y la televisión, aunque aún mantiene una banda propia y colabora ocasionalmente con Herman.


title: Ralph Burns

text: Su forma de componer y arreglar para bandas de jazz, muy influenciada por el estilo de Herman, facilitan el paso del swing al West Coast jazz. Uno de sus temas más conocidos, ""Cool cat on a hot tin roof"" es un paradigma de ello.


title: Ralph Burns

text: Entre su abundante trabajo para el cine, destacan las siguientes bandas sonoras:


title: Dale Evans

text: Dale Evans es el nombre artístico de Lucille Wood Smith (31 de octubre de 1912 - 7 de febrero de 2001), una escritora, estrella de cine y cantautora estadounidense. Fue la tercera mujer del actor de western Roy Rogers.


title: Dale Evans

text: Nacida Lucille Wood Smith en Uvalde, Texas, su nombre fue cambiado en su infancia a Frances Octavia Smith. Tuvo una vida temprana un tanto tumultuosa, ya que a los 14 años se fugó con su primer marido, Thomas F. Fox. Tuvo un hijo, Thomas F. Fox, Jr. cuando tenía tan sólo 15 años. Divorciada en 1929 con 17 años, se casó con August Wayne Johns ese mismo año. Este matrimonio duró hasta que se divorciaron, en 1935. A principios de los años 30 adoptó el seudónimo "Dale Evans" para promocionar su carrera como cantante. Se casó entonces con su acompañante y arreglista musical Robert Dale Butts, en 1937. En la Nochevieja de 1947 se casó con Roy Rogers en el Flying L Ranch, en Davis, Oklahoma. Este era el tercero matrimonio del actor, y el cuarto de ella. Juntos tuvieron 2 niños y vivieron felizmente casados durante 51 años, hasta que en 1998 Rogers murió. Dos años y medio después, Dale murió por una insuficiencia cardíaca.


title: Dale Evans

text: Conocida en EE. UU. como la gran reina del Lejano Oeste, empezó en el mundo del espectáculo como cantante en una emisora de radio y no tardó en ser vocalista de diversas "big bands" con las que cantaba en clubes y hoteles. En 1943 debutó en el cine con un pequeño papel en el filme musical "Viudas del Jazz", de Archie Mayo, y en 1944 después de que un productor la escuchara en el musical "Oklahoma", fue contratada como pareja del por aquel entonces popular actor y cantante Roy Rogers, conocido en América como "el rey de los cowboys". Protagonizaron juntos 28 películas musicales del oeste antes de contraer matrimonio. Tuvieron un programa propio de televisión, "The Roy Rogers Show" (1950-1957), traducido a muchos idiomas, y participaron en numerosos espectáculos, realizando giras por América y Europa. Tenían 2000 clubes de admiradores repartidos por todo el mundo, y, junto al caballo "Trigger", formaron parte del folclore americano. Por su contribución a la radio estadounidense, Dale Evans tiene una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood en 6638 Hollywood Blvd. Además, en California existe un museo que lleva el nombre de Dale Evans y su esposo Roger.


title: Kem (ciudad)

text: Kem (, en finés: "Vienan Kemi") es una ciudad histórica de la República de Carelia, en Rusia, centro administrativo del raión de Kem. Está situada en las orillas del mar Blanco, en la desembocadura del río Kem, a 350 km al norte de Petrozavodsk. Su población, en 2008, era de 13.504 habitantes.


title: Kem (ciudad)

text: La primera mención de Kem se remonta a 1450, siendo en ese momento un dominio de una notable posádnitsa (esposa de "posádnik") de Nóvgorod, Marfa Borétskaya, que en ese año dona la ciudad al Monasterio de Solovetsky (situado en las islas del mismo nombre). En 1598 se construyó un "ostrog" sencillo, que serviría para defenderse de ataques de los suecos. En 1657 se construyó un fuerte de madera.


title: Kem (ciudad)

text: Kem fue utilizada como punto de partida para los barcos destinados a las Islas Solovetsky, que transportaban prisioneros políticos del Gulag de 1926 a 1939. Durante la Guerra fría, la ciudad albergó la base aérea de Poduyemie, un aeródromo clave para los aviones que cubrían Carelia.


title: Kem (ciudad)

text: Kem está situada sobre la línea de ferrocarril Petrozavodsk – Múrmansk.


title: Kem (ciudad)

text: Es la capital del raión de Kem y una de sus cuatro entidades locales. El territorio de la ciudad incluye, además de la propia Kem, los "posiólok" de 14 km dorogi Kem-Kalevala, Vóchazh y 6 km dorogi Kem-Kalevala.


title: Kem (ciudad)

text: La remarcable catedral de madera de la ciudad, construida entre 1711 y 1717, es un bello ejemplo de tejado en pabellón, popular en la antigua arquitectura rusa. El iconostasio de la catedral está compuesto por iconos de Nóvgorod, característicos del siglo XVII.


title: John Montagu

text: John Montagu, IV conde de Sandwich, PC, FRS (13 de noviembre de 1718 - 30 de abril de 1792) sucedió a su abuelo, Edward Montagu, III conde de Sandwich, en 1729, a la edad de diez años. Durante su vida desempeñó varios cargos políticos y empleos militares (tales como Postmaster General, el equivalente al actual ministro de Correos y Telecomunicaciones, primer lord del Almirantazgo y secretario de Estado), pero el hecho por el que ha pasado a la Historia es por haber sido uno de los primeros en reclamar el invento del moderno sándwich.


title: John Montagu

text: John Montagu nació en 1718, hijo de Edward Montagu, vizconde Hinchingbrooke. A los cuatro años de edad murió su padre, dejándolo como su heredero. Su madre, Elizabeth Popham, pronto volvió a casarse y tuvo poco contacto con ella. Sucedió a su abuelo como conde de Sandwich en 1729. Educado en Eton y en el Trinity College (Cambridge), Montagu pasó algún tiempo en viajes. En un principio realizó el Grand Tour en una ronda por Europa continental antes de visitar los más inusuales destinos de Grecia, Turquía y Egipto, que eran entonces parte del Imperio Otomano. Esto lo llevó a fundar más tarde una serie de sociedades orientalistas.


title: John Montagu

text: A su regreso a Inglaterra en 1739 tomó su asiento en la Cámara de los Lores como seguidor del duque de Bedford, uno de los políticos más ricos y poderosos de la época. Se convirtió en un Whig patriota y uno de los críticos más agudos del gobierno de Walpole, atacando a la estrategia del gobierno en la Guerra de Sucesión de Austria. Al igual que muchos whigs patriotas, Lord Sandwich se oponía a la ayuda de Gran Bretaña a Hannover y se opuso firmemente al despliegue de las tropas británicas en el continente europeo para protegerlo, argumentando que Gran Bretaña debería hacer un mayor uso de su poder naval. Llamó la atención por sus discursos en el parlamento, lo que le valió una reputación por establecer claramente su argumento, aunque carecían de la elocuencia natural.


title: John Montagu

text: Durante varios años Sandwich tuvo como amante a Fanny Murray, tema de Wilkes en "Ensayo sobre la Mujer" (1763), pero finalmente se casó con Dorothy Fane, hija de Charles Fane, I vizconde Fane, con quien tuvo un hijo, John, vizconde Hinchingbrooke (1743-1814), que más tarde le sucedió como el quinto conde.


title: John Montagu

text: La primera tragedia personal de Sandwich fue el deterioro de la salud de su esposa y su eventual locura. Durante la decadencia de su esposa, Sandwich comenzó un romance con la talentosa cantante de ópera Martha Ray. Durante su relación, Ray dio a luz al menos cinco y quizás hasta nueve hijos, incluyendo a Basil Montagu (1770-1851), escritor, jurista y filántropo. La tragedia fue a golpear de nuevo en abril de 1779 cuando Ray fue asesinada en el vestíbulo de la Royal Opera House en el Covent Garden por un pretendiente celoso, James Hackman, Rector de Wiveton. Sandwich nunca se recuperó de su dolor. Los acontecimientos que rodearon la muerte de Ray fueron representados en una popular novela, "Amor y locura" (1780), de Herbert Croft. Se dice que John Montagu tuvo una amante previa a Ray, una ama de casa supuestamente llamada Josefina Arcagni.


title: John Montagu

text: Sandwich se retiró del servicio público en 1782, y vivió otros diez años en el retiro en la finca de la familia, Hinchingbrooke House, en Huntingdonshire, hasta su muerte el 30 de abril de 1792. Su título de conde de Sandwich pasó a su hijo mayor, John Montagu, V conde de Sandwich.A John Montagu IV se le atribuye el invento del sándwich. Se cuenta que durante las negociaciones de la Paz de Aquisgrán su pasión por los juegos de naipes lo habría llevado a descuidar las comidas. Preocupados por ello, sus criados se las ingeniaron para prepararle alimentos que pudiera comer sin dejar de jugar a las cartas. Así pues, el conde se acostumbró a utilizar dos rebanadas de pan para evitar mancharse los dedos con el fiambre y las carnes frías que le servían para comer, lo que le permitía satisfacer su apetito sin dejar de jugar como un verdadero caballero británico.


title: Hildegard Knef

text: Hildegard Frieda Albertine Knef (*Ulm, Alemania; 28 de diciembre de 1925-† Berlín, Alemania; 1 de febrero de 2002), conocida como Hildegard Knef o, en inglés, en ocasiones como Hildegarde Neff, fue una actriz, cantante y escritora alemana.


title: Hildegard Knef

text: Inició su carrera hacia finales del Tercer Reich en películas que se exhibieron poco después de la guerra.


title: Hildegard Knef

text: En 1950, causó un escándalo su desnudo en la película "La pecadora". En Broadway, trabajó en "Silk stockings", de Cole Porter.


title: Hildegard Knef

text: En 1963 inició una legendaria carrera como cantante con su distintiva voz ahumada y grave, ideal para los recitativos de la canción europea. Popularizó el tema de Marlene Dietrich (1948) ""Ich hab noch einen Koffer in Berlin" (Me queda una valija en Berlín"), de la que se vendieron más de 3 millones de copias. Se destacó como intérprete de cabaret berlinés y canciones de Kurt Weill


title: Hildegard Knef

text: Escribió su autobiografía "Der geschenkte Gaul - Bericht aus einem Leben", en 1970, que se convirtió en el libro más vendido desde la posguerra en Alemania. Traducido en 17 idiomas, fue el libro internacional más exitoso de un autor alemán desde 1945. ""El veredicto"", en 1975, libro sobre el cáncer de seno que ella misma padeció, fue segundo en la lista de superventas de los Estados Unidos.


title: Hildegard Knef

text: Se casó con Kurt Hirsch (1947-1952), con David Anthony Palastanga (1962-1976) y con Paul Freiher von Schell (1977-2002).


title: Hildegard Knef

text: En el 2009, se estrenó una película basada en su vida, titulada "", dirigida por Kai Wessel e interpretada por la actriz y modelo Heike Makatsch.


title: Luis Adaro y Magro

text: Luis Adaro y Magro (Gijón, 17 de abril de 1849 - Madrid, 21 de octubre de 1915) fue un ingeniero y empresario español, muy importante en la historia minera y metalúrgica asturiana y en el desarrollo general de esta región. Ha sido calificado de "verdadero empresario schumpeteriano". Entre otros cargos, fue rector de Duro Felguera. Es el padre de Luis Adaro Porcel y el abuelo de Luis Adaro Ruiz-Falcó.


title: Luis Adaro y Magro

text: De familia originaria varias generaciones atrás de la parroquia de San Bartolomé de Olarte en Orozco (Vizcaya), había nacido en la madrileña calle de Santa Isabel, cuando su padre ocupaba el cargo de secretario del Ministerio de Comercio, Instrucción y Obras Públicas, y era uno de los ocho hijos que sobrevivieron a los catorce que tuvo el matrimonio.  Cursó estudios en la Escuela de Minas desde los dieciséis años, obteniendo el título de ingeniero de minas en 1872. Tras sus prácticas en las minas de Almadén durante un año, se desplazó al distrito minero de Asturias. Allí, dirige la Sociéte D`Eichthal et Comp. (propietaria de la Mina Mosquitera de Siero, situada entre Tuilla y Candín, sobre el trazado del ferrocarril de Langreo, donde instaló el primer lavadero mecánico, a partir del que se divulgó la innovación), y las minas pozo María Luisa y La Justa (Langreo).


title: Luis Adaro y Magro

text: Su biografo, Ramón Mañana, afirma que Luis Adaro Mantuvo una intensa labor político-empresarial en defensa de los intereses hulleros (tarifas de los ferrocarriles de Langreo, impulsando la creación de diversas instituciones: el Crédito Industrial Gijonés (posteriormente Sociedad Anónima Adaro), la Fábrica de Productos Químicos de Aboño, la Caja de Ahorros de Asturias y la Caja de Socorros para enfermos, la Cámara de Comercio de Gijón (con la que celebró una exposición internacional, considerada como el germen de la actual FIDMA), el Sindicato del Puerto de Avilés, la Unión Minera y Metalúrgica de Asturias (1883), la Comisión de estudio de la riqueza hullera nacional, etc.


title: Luis Adaro y Magro

text: Entre otros trabajos, gestionó la construcción del ramal de Soto de Rey a Ciaño-Santa Ana, del Ferrocarril del Norte. Propuso con Alejandro Pidal y Mon la localización de El Musel para el puerto de Gijón, cuyo Sindicato también promovió, y desde 1909 dirigió los trabajos de realización del Mapa Geológico de España. De 1910 hasta 1915 dirige el Instituto Geológico y Minero de España. Bajo su influencia se construyó en Langreo el Sanatorio Adaro, hospital para los trabajadores de la pujante siderúrgico-carbonera Duro Felguera y fue el verdadero sucesor de Pedro Duro al frente de la Fábrica de La Felguera.


title: Luis Adaro y Magro

text: En 1914, varios años después de reintegrarse a la Administración como funcionario, fue nombrado presidente del Consejo de la Minería, "el más alto puesto oficial que puede ocupar un ingeniero de minas", publicó en aquellas fechas la revista Ingeniería, editada en Madrid, "dándole el caso", añadía, "de llegar a tan elevado cargo, no por sus deseos, sino por petición unánime del Cuerpo de Ingenieros de Minas, que veía en Adaro al hombre sabio y eminente que podía coronar su hermosa obra científica e industrial consiguiendo el engrandecimiento y prosperidad de la minería española"


title: Luis Adaro y Magro

text: En el verano de 1915 se trasladó desde Madrid a Asturias con el fin de concluir en las montañas asturianas los últimos datos del "Atlas Estratigráfico" que había iniciado. Durante su estancia en el Principado permaneció en Gijón algunos días con sus familiares, entre ellos con su nieto Luis, que cumplía en esos días su primer año. Fue en ese viaje cuando se manifestaron los primeros síntomas del cáncer de esófago, enfermedad que se mostró de gran virulencia, y que le obligó a regresar urgentemente a Madrid, y que le causaría la muerte el 21 de octubre. Tal y como había su deseo, fue enterrado en Gijón, junto a los restos de su esposa -fallecida 19 años antes-. Presidieron el acto de la conducción del cadáver desde la madrileña calle de la Magdalena -donde falleció- hasta la Estación del Norte, para inhumarlo en Gijón, el ministro de Fomento Javier Ugarte, y el Director General de Agricultura, Minas y Montes, Carlos Castel.


title: Luis Adaro y Magro

text: En vida no recibió ningún honor oficial, pese haber sido el hombre que lideró la revolución minera e industrial en Asturias, fundamentalmente en el Valle del Nalón. En Sama de Langreo, la sociedad La Montera erigió, por suscripción popular en 1906 un monumento en su honor conocido popularmente como "La Carbonera". El monumento es obra del Lorenzo Coullaut Valera. El acto fue multitudinario, y en él intervinieron el presidente de la Asociación La Montera, Delbruck; su cochero, Marcelino Rúa, conocido como Cañita; Antonio Cifuentes, colaborador de Adaro; Aniceto Sela, rector de la Universidad de Oviedo, y el alcalde de Langreo, Leopoldo Nespral.


title: Estafiloma

text: El estafiloma (del griego σταφυλή, "staphylē", "racimo de uvas" y ωµα, "oma", "tumor") es una protrusión o ectasia de la córnea o la esclerótica como consecuencia de un trauma o de una inflamación. Presenta varias formas y causas múltiples (alteraciones de la refracción, traumatismos, etc.).


title: Estafiloma

text: Según el alcance de la protrusión, un estafiloma puede ser parcial o total. Según la localización en el ojo, existen distintos tipos con características propias.


title: Estafiloma

text: También conocido como estafiloma corneal, se caracteriza por presentarse en la región frontal del ojo, afectando tanto a la córnea sujeta al iris como a parte de la esclerótica situada alrededor. Según su extensión puede ser unilateral o bilateral. Ocurre generalmente al curar una úlcera corneal que ha atravesado la misma: el iris cierra el agujero y evita una mayor fuga de líquido de la cámara anterior del ojo. El iris se adhiere a la córnea, la cual ha quedado delgada y opacificada. La desorganización de las estructuras de la raíz del iris conduce a un incremento la presión intraocular. Otras causas incluyen la viruela y queratomalacia.


title: Estafiloma

text: Cuando el estafiloma corneal presenta diversas perforaciones a través de las cuales emergen porciones de iris, pasa a denominarse estafiloma corneal racimoso.


title: Estafiloma

text: Se trata de un estafiloma escleral localizado en el limbo esclerocorneal o detrás de él hasta la zona de inserción del cuerpo ciliar. Puede llevar asociado glaucoma de ángulo cerrado.


title: Estafiloma

text: Se trata del principal tipo de estafiloma uveal. Puede ser único y localizado o múltiple y disperso. La esclerótica protruye sobre el cuerpo ciliar debido a hipertensión intraocular, por lo que suele ir asociado a glaucoma o buftalmía. Otras causas frecuentes son el adelgazamiento de la esclerótica tras una lesión, rinosporidiosis ocular, escleromalacia y escleritis.


title: Estafiloma

text: Se trata de un estafiloma escleral localizado en el ecuador del ojo, bajo los músculos extraoculares o más atrás, y frecuentemente asociado a desprendimiento de retina. Suele ser congénito, estimándose que sobre un 6 % de la población sufre estafiloma ecuatorial asintomático, el cual es visible sólo al realizar algún tipo de prueba oftalmológica o cirugía ocular. Otras causas incluyen escleritis y traumatismo.


title: Estafiloma

text: Situada en la zona trasera del ojo, la protrusión de la esclerótica se produce en asociación con determinados defectos visuales graves, tales como la miopía (estafiloma miópico). Este tipo de estafiloma afecta generalmente a la mácula, la cual queda desenfocada, ocasionando los ya mencionados defectos visuales. Es conocido también como estafiloma de Scarpa.


title: Estafiloma

text: Existen diversos subtipos de estafiloma posterior:


title: Tyler Farrar

text: Tyler Farrar (2 de junio de 1984, Wenatchee, Washington, Estados Unidos) es un exciclista profesional. Su especialidad eran las llegadas masivas, teniendo un punto de velocidad destacado para ganar etapas en diferentes carreras, es considerado como uno de los mejores ciclistas estadounidenses de la historia, debido a su importante palmarés y su imagen dentro del pelotón internacional.


title: Tyler Farrar

text: Tras dejar el ciclismo, se convirtió en bombero.


title: Tyler Farrar

text: Debutó como profesional con el Jelly Belly en el año 2003 después de haber ganado un gran número de carreras en su paso junior. En su primer año no se estrenó pero al año siguiente logró su primera victoria profesional.


title: Tyler Farrar

text: Fichó en el año 2008 por el equipo de su país, el Garmin Slipstream, donde consiguió sus victorias más importantes. Empezó su periodo en el Garmin ganando en la general del Tour de Bahamas incluidas 2 victorias de etapa. Ganó una etapa en su país, Tour de Georgia, y cerró el año llevándose el Zwevezele.