title: Raúl Benoit

text: Fue galardonado con el Premio Nacional "GLAAD" (Alianza Gay y Lesbiana en Contra de la Difamación) otorgado por un jurado que examina, sin distinción, los programas periodísticos de televisión en inglés y en español de los Estados Unidos: En 2009, fue premiada la historia difundida en "Aquí y Ahora" de Univision, sobre Angie Zapata, un joven transgénero que fue asesinado en Greeley, Colorado y en 2013, laurearon la historia "La vida en rosa", de un niño convertido en niña a los 4 años, emitida igualmente en "Aquí y Ahora" de Univision.


title: Raúl Benoit

text: Por último, le fue otorgado un Premio Emmy en el 2015 por la excelente cobertura de una noticia de última hora en Univision, "La masacre de Iguala".Raúl Benoit es autor del libro "Prohibido decir toda la verdad", donde hizo denuncias sobre la formación de las autodefensas o grupos paramilitares en Colombia, las alianzas de la comunistacon los carteles de la droga y donde reveló hechos inéditos de la corrupción política colombiana.


title: Raúl Benoit

text: En las páginas de ese libro, dio a conocer secretos del famoso "narcoescándalo" o proceso 8000 y entrevistó a dos de sus protagonistas: el expresidente Ernesto Samper Pizano y su exministro de Defensa Fernando Botero Zea. Su libro ha sido boicoteado desde Colombia.


title: Raúl Benoit

text: Su segundo libro, "Aventuras de un divorciado en serie", es una novela divertida donde Raúl Benoit relata situaciones de la vida real, con toques de erotismo, reconfortante para corazones heridos y que ayuda a reflexionar sobre el amor y las relaciones de pareja.


title: Raúl Benoit

text: El tercer y cuarto libro son "#ConSentidoComún" y "#ConSentidoComún2", en los que Raúl Benoit comparte sus más aclamadas frases que ha publicado en redes sociales (Twitter, Instagram y Facebook). Con estas reflexiones pretende que el lector cavile sobre la vida, el amor y el comportamiento humano.


title: Raúl Benoit

text: En total ha publicado cuatro libros:Raúl Benoit sufrió un derrame cerebral el 2 de marzo de 2015, a causa de la hipertensión arterial. Estuvo hospitalizado en la Cleveland Clinic de Weston, Florida, durante 36 días bajo un coma inducido y con un pronóstico de gravedad, debido a la severidad de su lesión. Por su evolución favorable, fue trasladado al hospital St. Catherine de Hialeah, Florida, donde recibió, de manera intensiva, todo tipo de terapias del área de la rehabilitación humana. Sus actividades de rutina, se concentraron en realizar las terapias día a día, y esto se ha convertido para Raúl, en un camino lleno de retos, desafíos y sobre todo de aprendizajes continuos.


title: Raúl Benoit

text: Actualmente, Raúl se encuentra recibiendo terapias del área ocupacional, física, del habla y el lenguaje, las cuales deben mantenerse en el tiempo, pues debido a las secuelas que le ha dejado el accidente cerebrovascular – "ACV", su cuerpo necesita estabilidad para tener bienestar y calidad de vida. La lesión en su cerebro, alojada en el hemisferio izquierdo, afectó de manera irreversible, las células nerviosas que participan en el movimiento y la coordinación del hemicuerpo derecho, además, de comprometer la motricidad oral, necesaria para hablar fluidamente.


title: Raúl Benoit

text: Una de las secuelas que le dejó el "ACV", es la hemiplejía de su brazo derecho, el cuál no es funcional y, por tanto, no le permite tener autocontrol del mismo. La terapia ocupacional le ha ayudado a Raúl a modelar los movimientos de su brazo derecho y lograr posicionarlo de diferentes formas, con el fin de enviar información sensorial a su cerebro. Por otra parte, ha tenido que aprender a realizar algunas actividades de la vida diaria con su brazo izquierdo, como por ejemplo, usar la cuchara o tenedor para poder ingerir los alimentos, cepillarse los dientes, peinarse, escribir, entre otras.


title: Raúl Benoit

text: Gracias a las terapias físicas, Raúl pudo superar su movilidad al dejar la silla de ruedas, actualmente camina con la ayuda de un bastón, aunque su marcha es lenta y se fatiga al recorrer largas distancias. Para mantener la resistencia física que le implica caminar y realizar diferentes movimientos corporales, como levantarse de la silla o girar su cuerpo en la cama, la terapia física, ha consistido en realizar estiramientos musculares de su brazo y su pierna derecha, además de ejercicios de fortalecimiento. Para Raúl, desplazarse de un lugar a otro, se ha convertido en un desafío que le implica, fuerza, coordinación y equilibrio de su cuerpo.


title: Raúl Benoit

text: Otra de las terapias presentes en la vida de Raúl Benoit, es la terapia de fonoaudiología, la cual se ha encargado de intervenir todos los procesos de habla y del lenguaje. Gracias a esta área de la rehabilitación, Raúl ha tenido que aprender nuevamente procesos elementales para su bienestar, como, tener control de la respiración mientras habla para evitar mareos y lograr frases más largas; proyectar su voz para que su interlocutor tenga una mejor comprensión de lo que expresa; tomar conciencia de la ingesta de alimentos para evitar el atoramiento y el derrame de alimentos por el lado derecho de su boca.


title: Raúl Benoit

text: La afasia, ha sido la secuela del lenguaje y la comunicación, que más ha repercutido en su ejercicio profesional y en su cotidianidad. Esta condición, presenta una variedad de signos que alteran los niveles del lenguaje, generando interacciones comunicativas poco asertivas o eficientes. En el caso de Raúl, la afasia se manifiesta con dificultad para encontrar las palabras, llevándole un poco más de tiempo poder expresar una idea. En algunos casos, cambia una palabra por otra, muchas veces sin darse cuenta de su error, o expresa una palabra un poco distorsionada, por lo que debe repetirla nuevamente, siendo esto un reto para él, porque muchas veces la palabra no regresa a su mente.


title: Raúl Benoit

text: El lenguaje escrito es otra habilidad que también se ha visto afectada, como consecuencia de la afasia. Al inicio de su rehabilitación, eran más evidente los errores de la escritura, en los que omitía letras o sílabas, o cambiaba una letra por otra, además, debía aprender a escribir con su mano izquierda, por lo que su proceso era más lento y su caligrafía un poco distorsionada. Raúl se ha superado mucho en esta área del lenguaje, gracias a la perseverancia de escribir todos los días y al uso de herramientas tecnológicas. Su evolución en la escritura, le ha permitido refugiarse en las letras no solo como terapia, sino como un arte que le da sentido a su vida.


title: Raúl Benoit

text: En los primeros años de su rehabilitación, Raúl ha tenido que adaptarse a nuevos cambios, enfrentando y superando todo tipo de obstáculos, no solo físicos como las barreras de movilidad, sino también, aquellas barreras en la comunicación que generan exclusión. Sin embargo, detrás de cada dificultad siempre hay una oportunidad, y Raúl agradece a Dios y a la vida por esta segunda oportunidad que le ha permitido valorar el tiempo, siendo feliz en cada momento con las personas que lo aman.


title: Dial MIKA

text: Dial MIKA fue un satélite artificial experimental y de monitorización construido conjuntamente por la República Federal de Alemania y Francia. Fue lanzado el 10 de marzo de 1970 a bordo de un cohete Diamant B desde el puerto espacial de Kourou, en la Guayana Francesa. Fue lanzado junto con el satélite Dial WIKA.


title: Dial MIKA

text: El nombre proviene de las contracciones de los palabras francesas "Diamant" (diamante) y "Allemande" (alemán) y las palabras alemanas "Mini" (pequeño) y "Kaspel" (cápsula).


title: Dial MIKA

text: El objetivo de Dial MIKA fue comprobar y estudiar el rendimiento del lanzador Diamant B.


title: Dial MIKA

text: El satélite tenía forma cilíndrica y pesaba unos 111 kg. Las baterías, el diseño térmico y el propio perfil de la misión limitaron el tiempo de vida del satélite a una hora tras el despegue.


title: Pintura barroca de España

text: La pintura barroca española es aquella realizada a lo largo del siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII en España. La reacción frente a la belleza en exceso idealizada y las distorsiones manieristas, presente en la pintura de comienzos de siglo, perseguirá, ante todo, la verosimilitud para hacer fácil la comprensión de lo narrado, sin pérdida del «decoro» de acuerdo con las demandas de la iglesia contrarreformista. La introducción, poco después de 1610, de los modelos naturalistas propios del caravaggismo italiano, con la iluminación tenebrista, determinará el estilo dominante en la pintura española de la primera mitad del siglo. Más adelante llegarán las influencias del barroco flamenco debido al mandato que se ejerce en la zona, pero no tanto a consecuencia de la llegada de Rubens a España, donde se encuentra en 1603 y 1628, como por la afluencia masiva de sus obras, junto con las de sus discípulos, que tiene lugar a partir de 1638. Su influencia, sin embargo, se verá matizada por la del viejo Tiziano y su técnica de pincelada suelta y factura deshecha sin la que no podría explicarse la obra de Velázquez. El pleno barroco de la segunda mitad del siglo, con su vitalidad e inventiva, será el resultado de conjugar las influencias flamencas con las nuevas corrientes que vienen de Italia con la llegada de los decoradores al fresco Mitelli y Colonna en 1658 y la de Luca Giordano en 1692. A pesar de la crisis general que afectó de forma especialmente grave a España, esta época es conocida como el Siglo de Oro de la pintura española, por la gran cantidad, calidad y originalidad de figuras de primera fila que produjo.


title: Pintura barroca de España

text: La iglesia y las instituciones con ella relacionadas (cofradías y hermandades), así como los particulares que encargaban pinturas para sus capillas y fundaciones, continuaron constituyendo la principal clientela de los pintores. De ahí también la importancia de la  pintura religiosa, que en plena Contrarreforma se usará como "un arma" al servicio de la Iglesia católica. Los pintores que trabajaban para ella se vieron sometidos a limitaciones y al control de los rectores de los templos en cuanto a la elección de los asuntos, como es lógico, pero también en el modo de tratarlos, siendo frecuente que en los contratos se propusiesen los modelos que el pintor debía seguir o se hiciese constar la necesaria conformidad del prior. En sentido contrario, trabajar para la iglesia proporcionaba al pintor no sólo una considerable fuente de ingresos, sino prestigio y consideración popular al hacer posible la exposición pública de su trabajo. En segundo lugar ha de considerarse el patrocinio de la corte, que en el caso de Felipe IV permite hablar de un «verdadero mecenazgo». Desde Madrid Rubens escribía en 1628 a un amigo: «Aquí me dedico a pintar, como hago en todas partes, y he hecho ya un retrato ecuestre de Su Majestad, que le ha complacido mucho. Es verdad que la pintura le deleita extremadamente, y en mi opinión este príncipe está dotado de excelentes cualidades. Tengo trato personal con él, pues, como me alojo en palacio, viene a verme casi todos los días». La decoración del nuevo Palacio del Buen Retiro dio lugar a importantes encargos llevados a cabo con premura: a los pintores españoles se les confió la decoración del Salón de Reinos, con los retratos ecuestres de Velázquez, una serie de cuadros de batallas, con las victorias recientes de los ejércitos de Felipe IV, y el ciclo de "Los trabajos de Hércules" de Zurbarán, en tanto en Roma se encargaron a artistas norteños, entre ellos Claudio de Lorena y Nicolas Poussin, dos series de "países con figuras" para la "Galería de los Paisajes". Otro ciclo fue el encargado en Nápoles a Giovanni Lanfranco, Domenichino y otros artistas de más de treinta cuadros de la historia de Roma, al que pertenecía el "Combate de mujeres" de José de Ribera. La prohibición de trasladar cuadros de otros palacios reales y las prisas de Olivares por completar la decoración del nuevo palacio forzaron a la compra de numerosas obras a coleccionistas particulares, hasta totalizar los cerca de 800 cuadros que colgaron de sus paredes. Entre los vendedores se contaba Velázquez, quien en 1634 vendió al rey "La túnica de José" y "La fragua de Vulcano", pintadas en Italia, junto con algunas obras ajenas, entre ellas una copia de la "Dánae" de Tiziano, cuatro paisajes, dos bodegones y otros dos cuadros de flores.


title: Pintura barroca de España

text: Inmediatamente se procedió a decorar la Torre de la Parada. El núcleo principal estuvo constituido por el ciclo de sesenta y tres pinturas mitológicas encargadas en 1636 a Rubens y su taller, de las que el pintor dio los diseños y se reservó la ejecución de catorce. Los paisajes, vistas de los sitios reales, se encargaron en esta ocasión a pintores españoles (José Leonardo, Félix Castelo y otros), y Velázquez contribuyó con los "filósofos" "Esopo" y "Menipo" y el retrato de "Marte".


title: Pintura barroca de España

text: El viejo Alcázar también vio notablemente incrementada su colección de pintura. Algunas de las nuevas adquisiciones del monarca despertaron por igual admiración y quejas; así, cuando en 1638 salieron de Roma "La bacanal de los andrios" y la "Ofrenda a Venus", dos de las obras más admiradas de Tiziano, hubo un coro de protestas entre los artistas de la ciudad. Se procedió además a una reordenación de sus fondos, con la participación de Velázquez, dando prioridad a los criterios estéticos. Así, en la planta baja del ala del mediodía, en las llamadas "Bóvedas de Tiziano", se reunió un conjunto singular de treinta y ocho lienzos, con las "Poesías" encargadas por Felipe II a Tiziano, reunidas ahora con la "Bacanal" y algunas otras pinturas del veneciano, la "Eva" de Durero, las "Tres Gracias" de Rubens y algunas más de Jordaens, Ribera y Tintoretto cuyo denominador común era la presencia femenina, en su mayor parte con desnudos. Para completar esta serie de remodelaciones partió Velázquez a Italia en 1648, con el encargo de comprar estatuas y contratar a un especialista en pintura al fresco, encargo que finalmente recayó en Angelo Michele Colonna y Agostino Mitelli. Entre tanto se continuó trabajando en el Alcázar y así, por ejemplo, en 1649 a Francisco Camilo se le encargaron una serie de escenas de las "Metamorfosis" de Ovidio que no contentaron al rey.


title: Pintura barroca de España

text: Dentro del patrocinio cortesano han de considerarse también los decorados escenográficos. Para las representaciones teatrales del Buen Retiro se trajo a los "ingenieros" italianos Cosme Lotti y Baccio del Bianco, que introdujeron las tramoyas y los juegos de mutaciones toscanas. Francisco Rizi fue durante muchos años el director de los teatros reales y se conservan algunos de los dibujos de sus telones, en los que participaron también otros artistas, como el granadino José de Cieza, pintor de "perspectivas", que obtendría por ello el codiciado título de pintor del rey.


title: Pintura barroca de España

text: Las decoraciones efímeras de fachadas y arcos triunfales en ocasiones festivas, patrocinadas por los ayuntamientos o por los gremios, constituyeron otra fuente de encargos de pintura principalmente profana. Especialmente famosas fueron, por los testimonios literarios y algunas estampas que de ellas se han conservado, las "entradas" en Madrid de Mariana de Austria, segunda esposa de Felipe IV, y de las dos esposas de Carlos II, María Luisa de Orleáns y Mariana de Neoburgo, en las que participaron artistas del relieve de Claudio Coello.


title: Pintura barroca de España

text: En cuanto a la clientela privada es difícil hacer generalizaciones a la vista de los datos disponibles. Podría decirse que la nobleza, en términos generales, se mostró poco sensible al arte, concentrando sus esfuerzos en la dotación de capillas privadas. Pero algunos miembros de la alta nobleza, especialmente los más cercanos al rey y quienes desempeñaron tareas de gobierno en Italia y Flandes, reunieron grandes colecciones y, en ocasiones, caso de los virreyes de Nápoles con Ribera o de Olivares con Alonso Cano, actuaron como auténticos mecenas. Entre ellos se encontraban «algunos de los más ávidos coleccionistas de Europa». Para la primera mitad del siglo Carducho mencionaba veinte importantes colecciones madrileñas entre las que destacaban las del marqués de Leganés, con predilección por la pintura flamenca, y la de Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, almirante de Castilla, que habiendo recibido de su madre, Vittoria Colonna, una importante colección de obras devotas, la amplió con no pocas mitologías, con originales o copias de Rubens, Tiziano, Correggio o Tintoretto. Esta predilección por la pintura extranjera redujo sin duda los encargos a pintores españoles, pero ha de tenerse en cuenta que muchas obras figuraban en los inventarios sin nombre de autor y, cuando lo llevaban, no siempre se trataba de originales. Gaspar Méndez de Haro, marqués del Carpio, con una impresionante colección de más de dos mil piezas, entre las que destacaba la "Venus del espejo" de Velázquez, contaba también con obras de Juan van der Hamen y Angelo Nardi, junto con otras de pintores de segunda fila como Gabriel Terrazas y Juan de Toledo, además de copias de Rubens, Tiziano y el propio Velázquez hechas por Juan Bautista Martínez del Mazo. En la colección de los duques de Benavente, donde no faltaba pintura flamenca e italiana, el núcleo lo constituían las pinturas de Murillo, cerca de cuarenta. Excepcional era la colección del nuevo almirante, Juan Gaspar Enríquez de Cabrera, protector de Juan de Alfaro, por la ordenación casi museística de sus fondos. Sus cuadros se distribuían en salas temáticas dedicadas a los "países", los bodegones y las marinas, al lado de otras consagradas a los "grandes maestros": Rubens, Rafael, Bassano, Ribera y Pedro de Orrente, cada uno con su propia pieza separada. Otra más se dedicaba a los "eminentes españoles", donde colgaba el "Sueño del caballero" de Pereda junto a obras de Antolínez y Carreño.


title: Pintura barroca de España

text: Tampoco pueden extraerse conclusiones generales en lo que se refiere a otras clases sociales, ante la ausencia de estudios globales. Siendo común la posesión de pinturas como parte del ajuar doméstico, podría resultar exagerado en muchos casos hablar de auténtico coleccionismo. Los inventarios toledanos de la segunda mitad del siglo conservados, algo más de doscientos ochenta, con 13.555 pinturas, podrían dar pistas sobre el género de pinturas que se conservaban en las casas: 5866 (43,92%) de asunto religioso por 6424 de asunto profano (48%, resto sin especificar), ocupando los primeros lugares los países y los temas alegóricos. El porcentaje de pintura religiosa era mayor cuanto más se descendía en la escala social, llegando a representar el 52,83% entre los artífices y oficiales, por solo un 33% de pintura profana. En el extremo opuesto, las colecciones de pintura de los canónigos de la catedral, con 62 cuadros de promedio, estaban formadas por un 59% de asuntos profanos frente a un 37% de asuntos religiosos. La variedad, con todo, era enorme, y se pueden encontrar desde colecciones formadas exclusivamente por pinturas religiosas hasta otras, como la un desconocido llamado Antonio González Cardeña, que tenía en Madrid en 1651 algo más de cincuenta pinturas entre las que no había ninguna de Jesús ni de la Virgen, pero sí catorce de «unos payses y apóstoles», un paraíso terrenal, diez naturalezas muertas, un bodegón de Snyders (la única de la que se daba nombre de autor), seis lienzos de asuntos de historia y batallas, una marina, seis perspectivas con historias no especificadas, un número indeterminado de «liencecitos de flores», unas «gladiadoras», otro de «una mujer desnuda y un mozo tocando el órgano», dos del rapto de Helena, otro del rapto de Europa y uno más de Neptuno.


title: Pintura barroca de España

text: Otra circunstancia que debe tenerse en cuenta es la escasa consideración social en que se tenía a los artistas, al ser considerada la pintura como un oficio mecánico, y como tal sujeto a las cargas económicas y exclusión de honores que pesaban sobre los menospreciados "oficios bajos y serviles", prejuicios que sólo serían superados en el siglo XVIII. A lo largo de todo el XVII los pintores lucharon por ver reconocido su oficio como arte "liberal". Fueron célebres los pleitos por evitar el pago de la alcabala. Los esfuerzos de Velázquez por ser admitido en la Orden de Santiago buscaban también ese reconocimiento social. Muchos tratados teóricos de esta época, además de proporcionar datos biográficos sobre los artistas, representaban un esfuerzo por dar mayor dignidad a la profesión. Entre los tratadistas estuvieron Francisco Pacheco, Vicente Carducho y el aragonés Jusepe Martínez, defensores en lo formal de los valores y la estética del clasicismo, con una tendencia hacia el idealismo mayor de la que se aprecia en las obras realmente producidas, muy influidas por el naturalismo tenebrista.


title: Pintura barroca de España

text: Los gremios, en ocasiones dominados por los "doradores", y los talleres donde se formaban los artistas, sin embargo, actuaron muchas veces en sentido contrario. También era contraria a la dignidad de la pintura, a juicio de Palomino, la costumbre de los pintores modestos de tener tienda abierta como era usual entre los artesanos. La iniciación profesional, muy temprana, no favorecía la formación intelectual, siendo pocos los artistas que mostraron una genuina preocupación cultural. Entre las excepciones, Francisco Pacheco, el maestro de Velázquez, buscó siempre rodearse de intelectuales con los que se carteaba. También Diego Valentín Díaz en Valladolid tenía una biblioteca de 576 volúmenes (145 Velázquez), pero algunas otras bibliotecas eran francamente modestas e incluso podían no disponer de ningún libro. Caso extremo era el de Antonio de Pereda, quien según Palomino era analfabeto aunque le gustaba hacerse leer libros.


title: Pintura barroca de España

text: Tras el Concilio de Trento la iglesia trató de imponer normas morales más rígidas en cuestiones de sexualidad. Se publicaron algunos tratados que en defensa de la castidad reprobaban pintar desnudos, encabezados por la extensa "Primera parte de las excelencias de la virtud de la castidad" de fray José de Jesús María, editada en 1601. Buscando obtener su prohibición se publicó anónimamente en Madrid en 1632 la "Copia de los pareceres y censuras (...) sobre el abuso de las figuras, y pinturas lascivas y deshonestas; en que se muestra que es pecado mortal pintarlas, esculpirlas, y tenerlas patentes donde sean vistas". Algunos de los teólogos consultados, sin embargo, no se mostraban igual de intransigentes, recordando que los desnudos eran utilizados también en la iglesia para la pintura de Adán y Eva y otros santos y mártires. Contrario también a los desnudos en pintura, fray Juan de Rojas y Auxá se vio obligado a reconocer su abundancia en la colección real, proponiendo como remedio cubrirlos con velos cuando hubiese damas delante. Estos prejuicios ante el desnudo se trasladaron a los pintores incidiendo en su formación. Así Francisco Pacheco, que se decía censor de las pinturas sagradas en su decencia y culto, aconsejaba a los pintores que hubiesen de retratar el desnudo femenino imitar cabezas y manos del natural y estudiar el resto a través de estampas y de estatuas. Sin embargo, mediado el siglo se generalizaron las "academias", que fomentaban el estudio con modelo vivo, siempre masculino. Un testimonio gráfico de ellas dejó José García Hidalgo en sus "Principios para estudiar el nobilísimo arte de la pintura" (1693), no obstante hacerse él mismo eco de iguales prejuicios.


title: Pintura barroca de España

text: Para Francisco Pacheco el fin principal de la pintura era "persuadir a los hombres a la piedad y llevarlos a Dios". De ahí el aspecto "realista" que adoptará la pintura religiosa de la primera mitad del siglo y la rápida aceptación de las corrientes naturalistas, al permitir al fiel sentirse formando parte del hecho representado.


title: Pintura barroca de España

text: El lugar privilegiado es el retablo mayor de los templos, pero abundan también las obras para la devoción particular y proliferan los retablos menores, en capillas y naves laterales. A semejanza del retablo de El Escorial, divididos en calles y cuerpos, suelen ser mixtos, de pintura y escultura. En la segunda mitad del siglo, y a la vez que se imponen los grandes retablos de orden gigante, se produce una tendencia a eliminar las escenas múltiples y a dar un desarrollo más amplio al episodio central. Es el momento glorioso de la gran pintura religiosa, antes de que, ya a finales del siglo, quede frecuentemente relegada al ático, siendo el cuerpo principal del retablo obra de madera y talla. En esta etapa del pleno barroco, a la vez que bajo la influencia de Luca Giordano, presente en España, se pintan al fresco espectaculares rompimientos de gloria en las bóvedas de las iglesias, se harán corrientes las representaciones triunfales ("Apoteosis de San Hermenegildo" de Francisco de Herrera el Mozo, "San Agustín" de Claudio Coello, ambas en el Museo del Prado) en composiciones dominadas por las líneas diagonales y desbordantes de vitalidad.


title: Pintura barroca de España

text: Las imágenes de los santos de mayor devoción proliferan en todos los tamaños y son frecuentes las repeticiones dentro de un mismo taller. Los santos preferidos –además de los recientemente canonizados como Santa Teresa de Jesús, San Ignacio de Loyola o San Isidro- lo son por su vinculación con alguno de los aspectos en los que mayor insistencia pone la Contrarreforma: la penitencia, ilustrada por las imágenes de "San Pedro en lágrimas", la Magdalena, San Jerónimo y otros santos penitentes. La caridad, a través de la limosna (Santo Tomás de Villanueva) o la atención a los enfermos (San Juan de Dios, Santa Isabel de Hungría), junto con algunos mártires como "testigos de la fe".


title: Pintura barroca de España

text: El culto a la Virgen, como el culto a San José (fomentado por Santa Teresa) aumenta en la misma medida en que será combatido por los protestantes. Motivo iconográfico característicamente español será el de la "Inmaculada", con todo el país, encabezado por los monarcas, empeñado por voto en la defensa de ese dogma aún no definido por el Papa. Por razones semejantes la adoración a la Eucaristía y las representaciones eucarísticas cobran creciente importancia (Claudio Coello, "Adoración de la Sagrada Forma" de El Escorial). Los temas evangélicos, muy abundantes, frecuentemente serán tratados con la misma idea de combatir la herejía protestante: la Última Cena refleja el momento de la consagración eucarística; los milagros de Cristo harán referencia a las obras de misericordia (así, la serie de pinturas de Murillo para el Hospital de la Caridad de Sevilla). Por el contrario, son escasas las representaciones del Antiguo Testamento, dadas las reservas que su lectura ofrecía a los católicos, y los temas elegidos lo son en tanto que se interpretan como anuncios de la venida de Cristo o son modelos de ella (así el Sacrificio de Isaac, con un significado analógico al de la pasión de Cristo).


title: Pintura barroca de España

text: Se desarrollaron en España otros géneros, además con unas características propias que permiten hablar de una Escuela Española: el bodegón y el retrato. La expresión «pintura de bodegón» aparece ya documentada en 1599. El austero bodegón español es diferente de las suntuosas «mesas de cocina» flamencas; a partir de la obra de Sánchez Cotán quedó definido como un género de composiciones sencillas, geométricas, de líneas duras, e iluminación tenebrista.


title: Pintura barroca de España

text: Se alcanzó tal éxito que muchos artistas siguieron a Sánchez Cotán: Felipe Ramírez, Alejandro de Loarte, el pintor cortesano Juan van der Hamen y León, Juan Fernández, el Labrador, Juan de Espinosa, Francisco Barrera, Antonio Ponce, Francisco Palacios, Francisco de Burgos Mantilla y otros. También la escuela sevillana contribuyó a definir las características del bodegón español, con Velázquez y Zurbarán a la cabeza. Este bodegón característico español, no exento de influencias italianas y flamencas, vio transformado su carácter a partir de la mitad del siglo, cuando la influencia flamenca hizo que las representaciones fueran más suntuosas y complejas, hasta teatrales, con contenidos alegóricos. Los cuadros de flores de Juan de Arellano o las "vanitas" de Antonio de Pereda o Valdés Leal son el resultado de esta influencia foránea sobre lo que hasta entonces era un género marcado por la sobriedad.


title: Pintura barroca de España

text: Por el contrario, la pintura de costumbres o de "género", a la que los tratadistas se referían propiamente como pintura de "bodegón", distinta de la pintura de flores y de frutas, a pesar de la atención que le dedicó Velázquez, apenas tuvo cultivadores. Descalificada agriamente por Carducho, únicamente se pueden mencionar alguna obra de Loarte y el conjunto de lienzos que se han venido atribuyendo a Puga, hasta que ya a mediados de siglo y con destino al mercado nórdico Murillo recoja una imagen del vivir callejero en sus escenas de niños mendigos y pilluelos.


title: Pintura barroca de España

text: Por lo que se refiere al retrato, se consolidó una forma de retratar propia de la Escuela Española, muy alejada de la pompa cortesana del resto de Europa; en esta consolidación resultará decisiva la figura del Greco. El retrato español hunde sus raíces, por un lado, en la escuela italiana (Tiziano) y por otro en la pintura hispano-flamenca de Antonio Moro y Sánchez Coello. Las composiciones son sencillas, sin apenas adornos, transmitiendo la intensa humanidad y dignidad del retratado; este, a diferencia de lo que es general en la Contrarreforma no forzosamente resulta alguien de gran importancia social, pues lo mismo se retrata a un rey que a un niño mendigo. Puede verse un ejemplo en el notable "El pie varo", también llamado "El patizambo" que José de Ribera pintó en 1642. Se distingue de los retratos de otras escuelas por esa austeridad, el mostrar descarnadamente el alma del representado, cierto escepticismo y fatalismo ante la vida, y todo ello en un estilo naturalista a la hora de captar los rasgos del modelo, alejado del clasicismo que paradójicamente defendían por lo general los teóricos. Como es propio de la Contrarreforma, predomina lo real frente a lo ideal. El retrato español, así consolidado en el siglo XVII con los magníficos ejemplos de Velázquez, pero también con los retratos de Ribera, Juan Ribalta o Zurbarán, mantuvo estas características hasta la obra de Goya.


title: Pintura barroca de España

text: En menor medida, pueden encontrarse temas históricos y mitológicos, de los que algunos ejemplos han sido señalados ya a propósito del coleccionismo. En cualquier caso, si se compara con el siglo XVI, hubo un aumento notable de pinturas mitológicas, al no ir destinadas exclusivamente a las residencias reales y establecerse una producción de lienzos independientes que, lógicamente, estaban al alcance de un mayor público y permitían una variedad iconográfica mayor. El paisaje, lo que se conocía como pintura «de países», como el bodegón, fue considerado un tema menor por los tratadistas, que colocaban la representación de la figura humana en la cima de la figuración artística. En sus "Diálogos de la pintura", Carducho consideraba que los paisajes serían, como mucho, adecuados para una casa de campo o lugar de retiro ocioso, pero que siempre serían más valiosos si se enriquecían con alguna historia sacra o profana. Del mismo tenor son las palabras de Pacheco en su "Arte de la pintura", que recordando los paisajes que hacen artistas extranjeros (menciona a Brill, Muziano y Cesare Arbasia, de quien habría aprendido el español Antonio Mohedano) admite que «es parte en la pintura que no se debe despreciar», pero sigue la tradición al advertir que son asuntos «de poca gloria y estimación entre los antiguos». Los inventarios "post mortem" revelan, sin embargo, que fue un género muy estimado por los coleccionistas, aunque al ser raro que en ellos se diesen los nombres de los autores no es posible saber cuántos fueron producidos por artistas españoles y cuántos fueron importados. A diferencia de lo que ocurre, por ejemplo, con la pintura holandesa, en España no hubo auténticos especialistas en el género, a excepción, quizá, del guipuzcoano activo en Sevilla y colaborador de Murillo Ignacio de Iriarte, aunque algunos pintores como Francisco Collantes y Benito Manuel Agüero en Madrid son conocidos por sus paisajes con o sin figuras, género en el que también las fuentes mencionan con elogio al cordobés Antonio del Castillo.


title: Pintura barroca de España

text: Durante la primera mitad del siglo los más importantes centros de producción se localizaron en Madrid, Toledo, Sevilla y Valencia. Pero aunque sea habitual clasificar a los pintores en relación con el lugar donde trabajaron, esto no sirve para explicar ni las grandes diferencias entre los pintores ni tampoco la propia evolución de la pintura barroca en España. En la segunda mitad de siglo, decaen en importancia Toledo y Valencia, centrándose la producción pictórica en Madrid y en Sevilla principalmente aunque nunca dejase de haber pintores de cierto relieve repartidos por toda la geografía española.


title: Pintura barroca de España

text: A comienzos de siglo trabajaban en Madrid y Toledo una serie de pintores directamente relacionados con los artistas italianos que vinieron a trabajar al Monasterio de El Escorial; los ejemplos paradigmáticos son Eugenio Cajés (1575-1634) y Vicente Carducho (1576/1578-1638). En la escuela de El Escorial se formaron también Sánchez Cotán y Francisco Ribalta. Influidos por la presencia en Madrid de Orazio Borgianni y las pinturas de Carlo Saraceni adquiridas para la catedral de Toledo por el cardenal Bernardo de Sandoval y Rojas, buen coleccionista y atento a las novedades de Italia, trataban los temas religiosos con mayor realismo que en la pintura inmediatamente anterior, pero sin incurrir en esa pérdida del decoro que en Roma tantos reprochaban a Caravaggio. Pueden ser recordados en este orden Juan van der Hamen (1596-1631), que pintó tanto bodegones como escenas religiosas y retratos, Pedro Núñez del Valle, que se titulaba «Académico romano», influido tanto por el clasicismo boloñés de Guido Reni como por el caravaggismo y que pintó paisajes además de pintura religiosa, y Juan Bautista Maíno (1578-1649), quien viajó también a Italia donde conoció y se dejó influir por la obra de Caravaggio y Annibale Carracci, y que realizó obras de colores claros y figuras escultóricas.


title: Pintura barroca de España

text: En Toledo se creó una escuela pictórica en la que sobresale Juan Sánchez Cotán (1560?-1627), pintor ecléctico y variado del que se estiman especialmente sus bodegones. En esta España de principios de siglo alcanzó especial relieve el tipo de bodegón dedicado a las frutas y las hortalizas. Sánchez Cotán, que no pudo conocer la obra de Caravaggio, lo mismo que Juan van der Hamen, desarrolla un estilo cercano a lo que hacían pintores –y pintoras- holandeses o flamencos como Osias Beert y Clara Peeters, e italianos como Fede Galizia, estrictamente contemporáneos e igualmente interesados en la iluminación tenebrista, lejos de las más complicadas naturalezas muertas de otros maestros flamencos. La composición en los bodegones de Cotán es sencilla: unas pocas piezas colocadas geométricamente en el espacio. Para explicar estos bodegones se han dado interpretaciones místicas y se ha dicho que la ordenación de sus elementos se podía relacionar con la proporción y la armonía, tal como las entendía el neoplatonismo. Debe advertirse, con todo, que los escritores contemporáneos nunca encontraron explicaciones de esas características, limitándose a ponderar la exactitud en la imitación del natural. En su "Naturaleza muerta con frutos (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino)" de la Fine Arts Gallery de San Diego se aprecia la sencillez de este tipo de representación: cuatro frutos colocados en un marco geométrico, en el borde inferior y el extremo izquierdo, dejando en intenso negro el centro y la mitad derecha del cuadro, con lo que cada una de las piezas puede verse en todo detalle. Llama la atención ese marco arquitectónico en el que encuadra sus frutos y piezas de caza; puede que aluda a las alacenas típicas de la España de la época, pero también le sirve, indudablemente, para reforzar la ilusión de perspectiva.


title: Pintura barroca de España

text: Otros artistas toledanos destacados fueron Luis Tristán y Pedro Orrente. Tristán fue discípulo del Greco, y estudió en Italia entre 1606 y 1611. Desarrolló un tenebrismo de corte personal y ecléctico, como se puede apreciar en el retablo mayor de la iglesia de Yepes (1616). Orrente residió igualmente en Italia entre 1604 y 1612, donde trabajó en el taller de los Bassano en Venecia. Su obra, llevada a cabo entre Murcia, Toledo y Valencia, se centró en los temas bíblicos, con un tratamiento muy realista de las figuras, animales y objetos, como en el "San Sebastián" de la Catedral de Valencia (1616) y la "Aparición de Santa Leocadia" de la Catedral de Toledo (1617).


title: Pintura barroca de España

text: A los tenebristas Francisco Ribalta (1565-1628) y José de Ribera (1591-1652) se los enmarca en la llamada escuela valenciana. A principios de siglo trabaja Ribalta, quien se encuentra en Valencia desde 1599. Allí pervivía una pintura religiosa heredera de Juan de Juanes. El estilo de Ribalta, formado en el naturalismo escurialense se adecuaba mejor a los principios contrarreformistas. Sus escenas son de composición simple, centradas en personajes de emoción contenida. Entre sus obras destacan el "Crucificado abrazando a San Bernardo" y "San Francisco confortado por un ángel" del Museo del Prado, o "La Santa Cena" del retablo del Colegio del Patriarca y el retablo de Portacoeli (Museo de Valencia), del que procede su conocido "San Bruno". Discípulos suyos fueron su hijo Juan Ribalta, artista excelentemente dotado cuya carrera truncó una muerte prematura, quien supo conjugar las lecciones paternas con la influencia de Pedro de Orrente, y Jerónimo Jacinto Espinosa, que continuó con el naturalismo tenebrista hasta fecha muy tardía, cuando en el resto de España se practicaba el barroco pleno. Sus obras se caracterizan por fuertes claroscuros, como en "El milagro del Cristo del Rescate" (1623), "Muerte de San Luis Beltrán" (1653), "Aparición de Cristo a San Ignacio" (1658), etc.


title: Pintura barroca de España

text: Aunque por su origen se le menciona en esta escuela, lo cierto es que José de Ribera trabajó siempre en Italia, donde ya estaba en 1611, antes de cumplir los veinte años, no ejerciendo influencia alguna en Valencia. En Roma entró en contacto con los ambientes caravaggistas, adoptando el naturalismo tenebrista. Sus modelos eran gentes sencillas, a quienes representaba caracterizados como "apóstoles" o "filósofos" con toda naturalidad, reproduciendo gestos, expresiones y arrugas. Establecido en Nápoles, y tras un encuentro con Velázquez, sus claroscuros se fueron suavizando influido por el clasicismo veneciano. Entre sus obras más célebres se encuentran "La Magdalena penitente" del Museo del Prado, parte de una serie de santos penitentes, "El martirio de San Felipe, El sueño de Jacob, San Andrés, Santísima Trinidad, Inmaculada Concepción" (Agustinas de Monterrey, Salamanca) y la serie de obras maestras que al final de su carrera pintó para la cartuja de San Martino en Nápoles, entre ellas la "Comunión de los Apóstoles"; también pintó un par de luminosos paisajes puros (colección de los duques de Alba en el Palacio de Monterrey) y temas mitológicos, algunos de ellos encargados por los virreyes españoles en Nápoles: "Apolo y Marsias, Venus y Adonis, Teoxenia o La visita de los dioses a los hombres, Sileno borracho", además de retratos como el ecuestre de don Juan José de Austria o el ya mencionado "El pie varo" que, como el de la "Mujer barbuda" pintado para el III duque de Alcalá, responde al gusto propio de la época por los "casos extraordinarios".


title: Pintura barroca de España

text: A comienzos de siglo, en Sevilla, dominaba aún una pintura tradicional con influencias flamencas. Su mejor representante era el manierista Francisco Pacheco (suegro y maestro de Velázquez) (1564-1654), pintor y erudito, autor de un tratado titulado "El Arte de la Pintura" publicado tras su muerte. Al clérigo Juan de Roelas (h. 1570-1625) se atribuye haber introducido el colorismo a lo veneciano en Sevilla, y con ello, se le considera el verdadero progenitor del estilo barroco en la Baja Andalucía. Sus obras no son tenebristas, sino que opta por el barroco luminoso y colorista que tiene su precedente en la pintura manierista italiana. Entre sus obras puede citarse el "Martirio de San Andrés" (Museo de Sevilla). Esta primera generación de pintores sevillanos se cierra con Francisco Herrera el Viejo (h. 1590-1656), maestro de su hijo, Herrera el Mozo. Herrera será uno de los pintores de transición desde el manierismo hasta el barroco e impulsor de este último. Aparecen en él ya muy manifiestos la pincelada rápida y el crudo realismo del estilo barroco.


title: Pintura barroca de España

text: En este rico ambiente de Sevilla, ciudad entonces en pleno auge económico derivado del comercio con América, se formaron Zurbarán, Alonso Cano y Velázquez. El extremeño Francisco de Zurbarán (1598-1664) es, sin duda, el máximo exponente de la pintura religiosa, al que no por casualidad le motejaron de «pintor de frailes». No obstante, también son notables sus bodegones, aunque ni en su época se le conoció especialmente por ellos ni, de hecho, han sobrevivido muchos ejemplos porque se dedicó a ellos de manera puramente circunstancial. Su estilo es tenebrista, de composición sencilla, y velando siempre por lograr una representación real de los objetos y de las personas. Realiza varias series de pinturas de monjes de distintas órdenes, como los cartujos de Sevilla o los jerónimos de la Sacristía del Monasterio de Guadalupe, siendo sus obras más conocidas: "Fray Gonzalo de Illescas, Fray Pedro Machado, Inmaculada, La misa del Padre Cabañuelas, La visión del Padre Salmerón, San Hugo en el refectorio de los Cartujos, Santa Catalina, Tentación de San Jerónimo".


title: Pintura barroca de España

text: Por otro lado, su coetáneo Alonso Cano (1601-1667) es considerado fundador de la escuela barroca granadina. Inicialmente tenebrista, cambió el estilo al conocer la pintura veneciana en las colecciones reales cuando fue nombrado pintor de cámara por el Conde-duque de Olivares. Alonso Cano, compañero y amigo de Velázquez en el taller de su común maestro, Francisco Pacheco, adoptó formas idealizadas, clásicas, huyendo del crudo realismo de otros contemporáneos. Entres sus obras maestras se cuentan los lienzos sobre la «Vida de la Virgen», en la Catedral de Granada.


title: Pintura barroca de España

text: Descuella en este siglo la figura de Diego Velázquez, uno de los genios de la pintura universal. Nacido en Sevilla en el año 1599 y muerto en Madrid en 1660, se le considera pleno dominador de la luz y la oscuridad. Es el máximo retratista, dedicando sus esfuerzos no sólo a los reyes y su familia, sino también a figuras menores como los bufones de la corte, a quienes reviste de gran dignidad y seriedad. En su época precisamente se le consideró como el mejor retratista, incluso por aquellos de sus contemporáneos como Vicente Carducho que, imbuidos del clasicismo, criticaban su naturalismo o que se dedicara a un género como este, considerado menor.  En su primera época sevillana, Velázquez pintó escenas de género que Francisco Pacheco y Antonio Palomino denominaron «bodegones», que no hacía sino seguir el modelo de los cuadros de cocinas creados por Aertsen y Beuckelaer en las provincias del sur de los Países Bajos, entonces bajo el poder de los Austria, existiendo unas relaciones comerciales muy intensas entre Flandes y Sevilla. Estas escenas darían a Velázquez su primera fama, no siendo simples «pinturas de flores y frutos», sino escenas de género. Entrarían en esta categoría, entre otros cuadros, varios que se encuentran en museos fuera de España, hecho que revela lo atractivo que resultaban estas composiciones para el gusto europeo: "El almuerzo" (h. 1617, Museo del Ermitage), "Vieja friendo huevos" (1618, Galería nacional de Escocia), "Cristo en casa de Marta y María" (1618, National Gallery de Londres) y "El aguador de Sevilla" (1620, Apsley House). Son escenas que tienen detalles de bodegón típicos con jarras de cerámica, pescados, huevos, etc. Estas escenas se representan con gran realismo, en un ambiente marcadamente tenebrista y con una paleta de colores muy reducida.


title: Pintura barroca de España

text: Velázquez no se centró únicamente en la pintura religiosa o los retratos cortesanos, sino que en mayor o menor medida, trató otros temas, como los históricos "(La rendición de Breda)" o los mitológicos ("El triunfo de Baco, La Fragua de Vulcano, La fábula de Aracné"). En su catálogo aparecen también bodegones y paisajes e incluso uno de los muy escasos desnudos femeninos de la pintura española clásica: la "Venus del espejo".


title: Pintura barroca de España

text: Recibió la influencia del tenebrismo caravagista, pero luego también la de Rubens, y estas diversas corrientes confluyeron en una obra realista, que supo tratar con enorme maestría la atmósfera, la luz y el espacio pictórico. Por ello, se le considera una figura que está entre el tenebrismo de la primera mitad del siglo y el barroco pleno de la segunda. Destaca sobre todo por conseguir un efecto tan realista de profundidad, que parece que hay atmósfera con polvillo flotante entre las figuras. Dominó de forma absoluta e insuperable la perspectiva aérea, como ejemplifican sus "Meninas".


title: Pintura barroca de España

text: Vinculados a la obra de Velázquez están su yerno, Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667) y quien fuera su ayudante, luego pintor independiente, Juan de Pareja (1610-1670).


title: Pintura barroca de España

text: Este momento ya no está dominado por el caravagismo, sino que se siente la influencia del barroco flamenco rubensiano y el barroco italiano. Ya no son cuadros con profundos contrastes de luz y sombras, sino que predomina en ellos un intenso cromatismo que recuerda a la escuela veneciana. Se produce una teatralidad propia del barroco pleno, lo cual tiene cierta lógica dado que se emplea para expresar, por un lado, el triunfo de la Iglesia contrarreformista pero, también, a un tiempo, es una especie de telón o aparato teatral que pretende ocultar la inexorable decadencia del imperio español. Se incorpora además la pintura decorativa al fresco de grandes paredes y bóvedas, con efectos escénicos y trampantojo. En relación con ese ambiente de decadencia está la proliferación de ciertos temas como la "vanitas", para señalar la fugacidad de las cosas terrenales, y que a diferencia de las "vanitas" holandesas, por tener que reforzar el aspecto religioso de este tema, solían incluir referencias sobrenaturales muy explícitas.


title: Pintura barroca de España

text: Entre las figuras que mejor representan la transición desde el tenebrismo hacia el barroco pleno se encuentran fray Juan Andrés Ricci (1600-1681) y Francisco de Herrera el Mozo (1627-1685), hijo de Herrera el Viejo. Herrera el Mozo marchó muy temprano a estudiar a Italia y al volver en 1654, difundió el gran barroco decorativo italiano, como puede verse en su "San Hermenegildo" del Museo del Prado. Se convirtió en el copresidente de la Academia de Sevilla, presidida por Murillo, pero trabajó sobre todo en Madrid.


title: Pintura barroca de España

text: El vallisoletano Antonio de Pereda (1611-1678), centrado principalmente en la pintura religiosa para iglesias y conventos madrileños, pintó algunas "vanitas" en las que se aludía a la fugacidad de los placeres terrenales y que proporcionan el tono que dominaba en este subgénero dentro del bodegón o naturaleza muerta a mediados de siglo. Entre ellas se le atribuye la celebérrima "El sueño del caballero" (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), en la que, junto al caballero dormido, hay todo un repertorio de las vanidades de este mundo: insignias de poder (el globo terráqueo, coronas) y objetos preciosos (joyas, dinero, libros), junto a las calaveras, las flores que pronto se marchitan y la vela medio gastada que recuerdan que las cosas humanas son breves. Por si hubiera alguna duda sobre el sentido del cuadro, un ángel corre junto al caballero con una cinta en la que, a modo de charada, se dibujan un sol atravesado por un arco y flecha con la inscripción: , esto es, «[El tiempo] hiere siempre, vuela rápido y mata», lo que en su conjunto se podría interpretar como una advertencia: «La fama de las grandes hazañas se desvanecerá como un sueño». Su "Alegoría de la vanidad de la vida", en el Kunsthistorisches de Viena está protagonizada por una figura alada en torno a la cual se repiten los mismos temas: el globo terráqueo, numerosas calaveras, un reloj, dinero, etc. En otras ocasiones, sin embargo ("Vanitas" del Museo de Zaragoza), se limitará a unos pocos elementos esenciales: calaveras y reloj, más acomodados a su personal estilo, poco dado a las composiciones complejas. El pleno barroco viene representado por Francisco Rizi (1614-1685), hermano de Juan Ricci y también por Juan Carreño de Miranda (1614-1685). Se considera que Carreño de Miranda es el segundo mejor retratista de su época, detrás de Velázquez; muy conocidos son sus retratos de Carlos II y de la reina viuda, Mariana de Austria. De entre sus discípulos, destaca Mateo Cerezo (1637-1666), admirador de Tiziano y Van Dyck. Otro artista destacado fue José Antolínez, discípulo de Francisco Rizi, aunque con fuerte influencia veneciana y flamenca. Autor de obras religiosas y de género, donde destacan sus "Inmaculadas", de influencia velazqueña en la intensidad cromática, con preponderancia de los tonos plateados. Sebastián Herrera Barnuevo, discípulo de Alonso Cano, fue arquitecto, pintor y escultor, destacando en el retrato, con un estilo influido por la escuela veneciana, especialmente Tintoretto y Veronés.


title: Pintura barroca de España

text: La última gran figura del barroco madrileño es Claudio Coello (1642-1693), pintor de corte. Sus mejores obras, sin embargo, no son los retratos sino las pinturas religiosas, en las que aúna un dibujo y perspectiva velazqueños con una aparatosidad teatral que recuerda a Rubens: "La adoración de la Sagrada Forma" y "El Triunfo de San Agustín".


title: Pintura barroca de España

text: Una tercera época dentro de la escuela andaluza, en particular la sevillana, está representada por Murillo y Valdés Leal, fundadores en 1660 de una academia que afilió a una pléyade de pintores. A Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) se le recordó en el siglo XIX sobre todo por sus "Inmaculadas" y sus representaciones blandas, sentimentales, del "Niño Jesús", pero en la Europa de su tiempo fue muy popular como pintor de escenas de género con pilluelos que viven su pobreza con dignidad ("Niños comiendo fruta, Niño mirando por la ventana"). Su obra presenta una evolución, siendo cada vez menos tenebrista. A su primera época pertenece la conocida "Sagrada Familia del Pajarito" y el ciclo del Convento de San Francisco de Sevilla. Posteriormente su técnica se fue aligerando, enriqueciendo el colorido y adoptando una pincelada más suelta. Murillo procuró representar imágenes de gusto burgués, suaves, sin violencias ni dramatismos y eludiendo en todo momento los aspectos desagradables de la vida. Dentro de la obra religiosa de Murillo, cabe mencionar también: "El Niño Jesús del corderito, El Buen Pastor, El martirio de San Andrés, Rebeca y Eliezer, La Anunciación, Santas Justa y Rufina" y las varias versiones de la "Inmaculada Concepción", imagen para la que creó un modelo iconográfico que se continuó imitando en Sevilla durante un siglo, además de los excepcionales medios puntos pintados para la iglesia sevillana de Santa María la Blanca, con El sueño del patricio. Realizó asimismo retratos al estilo elegante de Van Dyck.


title: Pintura barroca de España

text: Por su parte, Juan de Valdés Leal (1622-1690) es conocido sobre todo por los dos cuadros llamados las "Postrimerías" pintados para el Hospital de la Caridad de Sevilla, grandes composiciones en las que se representa el triunfo de la Muerte (alegóricamente representada por esqueletos y calaveras) sobre las vanidades del mundo (simbolizadas en armaduras y libros). Encontraría su paralelismo en la literatura ascética de la época, e incluso en temas medievales que se ocupan del poder igualatorio de la muerte, pues la muerte no hace distinciones entre estados, como ocurría en las danzas de la Muerte. Su estilo es fogoso, sirviéndose de pinceladas gruesas y sueltas y primando el color sobre el dibujo.


title: Pintura barroca de España

text: Durante las primeras décadas del siglo XVIII perduraron las formas barrocas en la pintura, hasta la irrupción del estilo rococó, de influencia francesa, a mediados de siglo. La llegada de los Borbones supuso una gran afluencia de artistas extranjeros a la corte, como Jean Ranc, Louis-Michel Van Loo y Michel-Ange Houasse. Sin embargo, en las zonas periféricas continuó la labor iniciada por las principales escuelas seiscentistas: en Sevilla, por ejemplo, los discípulos de Murillo continuaron su estilo casi hasta 1750. Cabe remarcar que fuera de la corte, el clero y la nobleza regional se mantuvieron fieles a la estética barroca, existiendo una continuidad ininterrumpida de las formas artísticas hasta bien entrado el siglo XVIII.


title: Pintura barroca de España

text: Una figura de transición fue Acisclo Antonio Palomino, que, nacido en 1655, vivió hasta 1726, por lo que realizó una intensa labor en ambos siglos. Iniciado en la carrera eclesiástica, la abandonó por la pintura, trasladándose de su Córdoba natal a Madrid en 1678, donde estudió con Carreño y Claudio Coello. En 1688 obtuvo el título de pintor del rey, recibiendo el encargo de pintar las bóvedas de la capilla del Ayuntamiento de Madrid (1693-1699). Colaboró estrechamente con Luca Giordano, del que aprendió el estilo barroco pleno italiano. Entre 1697 y 1701 realizó los frescos de la iglesia de los Santos Juanes en Valencia, y entre 1705 y 1707 decoró el Convento de San Esteban de Salamanca. Sus inicios se enmarcaron en un estilo cercano al de la escuela madrileña, con especial influencia de Coello, pero tras su contacto con Giordano se aclaró su paleta, realizando composiciones donde demuestra su gran dominio del escorzo.


title: Pintura barroca de España

text: Otra figura de relevancia fue Miguel Jacinto Meléndez, ovetense instalado en Madrid, donde conoció a Palomino, como él nombrado pintor del rey en 1712. Fue retratista, realizando numerosos retratos de Felipe V y sus hijos, pero se dedicó principalmente a la pintura religiosa, influida por Coello y Rizi, con un gran refinamiento y delicado colorido que apuntan al rococó: "Anunciación" (1718), "Sagrada Familia" (1722).


title: Pintura barroca de España

text: En el ámbito valenciano José Vergara Gimeno (1726-1799) asimiló la estela tardobarroca de Palomino, especialmente en sus grandes composiciones al fresco, actualizando las fórmulas ya consagradas por Juan de Juanes y los Ribalta y creando otras nuevas con las que se introduce en la estética neoclásica, a la que también pertenece la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos que fundó (1768) junto con su hermano Ignacio y que dará dignidad a los estudios reglados.


title: Pintura barroca de España

text: Por último, cabría mencionar al catalán Antonio Viladomat, que acusó su colaboración con el pintor italiano Ferdinando Galli Bibbiena en la época en que Barcelona fue sede de la corte del archiduque Carlos de Austria, pretendiente a la corona española. Por su influjo el estilo de Viladomat fluctuó entre una curiosa pervivencia del naturalismo seiscentista y el pleno barroco. Destacan sus pinturas en la Capilla de los Dolores de Mataró (1722) y la serie sobre la vida de San Francisco del Museo Nacional de Arte de Cataluña (1727). También realizó bodegones y escenas de género, como las "Cuatro Estaciones" del Museo Nacional de Arte de Cataluña.


title: Pintura barroca de España

text: Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarán –algunas de cuyas obras aún se conservan en México y Perú–, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos José Juárez y Sebastián López de Arteaga, y del boliviano Melchor Pérez de Holguín. En Cuzco, esta influencia sevillana fue interpretada de modo particular, con abundante uso de oro y una aplicación de estilo indígena en los detalles, si bien inspirándose por lo general en estampas flamencas. La Escuela cuzqueña de pintura surgió a raíz de la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, que introdujo el manierismo en América. Destacó la obra de Luis de Riaño, discípulo del italiano Angelino Medoro, autor de los murales del templo de Andahuaylillas. También destacaron los pintores indios Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Puma Callao, así como Marcos Zapata, autor de los cincuenta lienzos de gran tamaño que cubren los arcos altos de la Catedral de Cuzco.


title: Pintura barroca de España

text: En el siglo XVIII los retablos escultóricos empezaron a ser sustituidos por cuadros, desarrollándose notablemente la pintura barroca en América. Igualmente, creció la demanda de obras de tipo civil, principalmente retratos de las clases aristocráticas y de la jerarquía eclesiástica. La principal influencia será la de Murillo, y en algún caso –como en Cristóbal de Villalpando– la de Valdés Leal. La pintura de esta época tiene un tono más sentimental, con formas más dulces y blandas. Destacan Gregorio Vázquez de Arce en Colombia, y Juan Rodríguez Juárez y Miguel Cabrera en México.


title: Pintura barroca de España

text: El periodo de mayor apogeo se dio entre 1650 y 1750, época en que aparecen una serie de maestros trabajando en México, Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia. La cultura barroca demostró una gran pasión por los temas mitológicos, especialmente en las pinturas de los arcos triunfales que se construían para la entrada de los virreyes y otros grandes personajes. Otros temas de gran interés fueron los dedicados a la iconografía de la Biblia, impulsada por el espíritu de la Contrarreforma. La ciudad de Quito tomó protagonismo bajo el patronazgo de las órdenes religiosas de dominicos y jesuitas.


title: Dial WIKA

text: Dial WIKA fue un satélite artificial científico construido conjuntamente por la República Federal de Alemania y Francia. Fue lanzado el 10 de marzo de 1970 a bordo de un cohete Diamant B desde el puerto espacial de Kourou, en la Guayana Francesa. Fue lanzado junto con el satélite Dial MIKA.


title: Dial WIKA

text: El nombre proviene de las contracciones de los palabras francesas "Diamant" (diamante) y "Allemande" (alemán) y las palabras alemanas "Wissenschaft" (conocimiento científico) y "Kaspel" (cápsula).


title: Dial WIKA

text: El objetivo de Dial WIKA fue estudiar las variaciones espaciotemporales de la densidad local de electrones y la intensidad de la línea Lyman-alfa de la geocorona.


title: Dial WIKA

text: El satélite tenía forma cilíndrica situado sobre una base con forma de prisma recto octogonal y pesaba unos 63 kg. Como instrumentos llevaba un fotómetro, una sonda de impedancia, un detector de partículas de alta energía y un magnetómetro. La energía era proporcionada por dos paneles solares y baterías. No llevaba grabadora a bordo y la transmisión de la toma de datos se hacía en tiempo real.


title: Dial WIKA

text: El diseño proporcionaba un tiempo de vida al satélite de 26 días, aunque superó su tiempo de vida, dejando de funcionar el 20 de mayo de 1970.


title: Aureliano Milani

text: Aureliano Milani (Bolonia, 1675 - Roma, 1749), pintor italiano activo durante el Barroco tardío.


title: Aureliano Milani

text: Aunque comenzó su formación como alumno de su tío Giulio Cesare Milani y después de Lorenzo Pasinelli y Cesare Gennari, su estilo como artista se alejó del de dichos maestros. De una manera consciente intentó acercarse a la manera de hacer de los Carracci. Estudió de manera concienzuda los frescos que Annibale y Agostino Carracci habían ejecutado en los palacios Magnani y Fava casi ochenta años antes. La protección del conde Alessandro Fava le permitió un total acceso a dichas obras. Realizó copias de las más famosas obras de los Carracci, intentando emular las vigorosas figuras masculinas que los hermanos habían incluido en sus grandes composiciones. Sin embargo, nunca fue un gran colorista, y sus contemporáneos le criticaron por ello.


title: Aureliano Milani

text: Milani acabó estableciéndose en Roma (1719), aunque dejó a su numerosa familia en Bolonia. En la capital de los papas obtuvo numerosos encargos y estableció relación con otros artistas como Domenico Maria Muratori y Donato Creti. En Bolonia dejó numerosos discípulos, como Antonio Gionima y Giuseppe Marchesi, il Sansone.


title: Aureliano Milani

text: En la decoración al fresco de la Galleria del Palazzo Doria Pamphili de Roma dejó su propia versión del arte carracesco, hecha con gracia y desenvoltura.


title: El diablo, el santo y el tonto

text: El diablo, el santo y el tonto es una película mexicana de 1987 dirigida por Rafael Villaseñor Kuri y protagonizada por Vicente Fernández. Es la única producción mexicana en la que Fernández realiza un papel triple.


title: El diablo, el santo y el tonto

text: Antes de morir, un viejo mujeriego revela a su hijo Refugio (Vicente Fernández) que tiene dos hermanastros (también interpretados por Fernández), a quienes tiene que buscar para repartir la herencia (la cantina, el hospital y el rancho). Los tres hermanos son idénticos pero de caracteres muy distintos, lo cual ocasiona mal entendidos entre ellos cuando se reparte mal la herencia.


title: Efebo Rubio

text: El Efebo rubio, también conocido como Kuros rubio, es la cabeza de una escultura de un joven efebo que data del año 490 - 480 a. C. y que fue esculpida por artistas de la Antigua Grecia.  La cabeza (junto con la pelvis) fueron halladas en el año 1923, durante las excavaciones del antiguo Museo de la Acrópolis. Se cree que quedó bajo los restos de la Acrópolis después de su destrucción por parte de los persas de Jerjes I. La pieza representa a un efebo con expresión melancólica. Se denominó efebo rubio debido a la tonalidad amarillenta de su cabello.


title: Efebo Rubio

text: Es una escultura del siglo V a.C., por lo que se aprecia la moda que comenzaba en Grecia por aquellos tiempos de recoger el pelo con una cinta,pues muestra muy bien los cánones contemporáneos.La pieza se expone de forma permanente en el Museo de la Acrópolis de Atenas (Grecia), donde tiene asignado el número de inventario 689.


title: Universidad de Papúa Nueva Guinea

text: La universidad de Papúa Nueva Gunea es una universidad situada en Puerto Moresby, capital de dicho país. Cuenta con más de 15000 estudiantes y varios campus. En 2008 se abrió una filial en las Islas Salomón.


title: Universidad de Papúa Nueva Guinea

text: Se cursan las carreras de Medicina, Farmacia, Ciencias de la salud, Ciencias Físicas y Naturales, Derecho, Negocios, Humanidades y Ciencias Sociales.


title: Hospital de San Lázaro (Soria)

text: El Hospital de San Lázaro se encontraba a las afueras de la ciudad de Soria (España).


title: Hospital de San Lázaro (Soria)

text: Pasando el Puente de Piedra y dejando a la derecha San Polo para tomar el camino de la Venta de Valcorba, en la actual calle de San Lázaro, existió una pequeña iglesia románica, con la advocación de San Lázaro, cuyas ruinas pueden aún verse, alteradas por la línea férrea. Según Nicolás Rabal, por su situación y nombre, fue hospital de lazaristas, encargados del cuidado de los leprosos. Fundado en el siglo X según algunos autores, fue posteriormente abandonado y los Doce Linajes fundaron en sus dependencias una casa de niños expósitos (trasladada desde el Hospital de Sancti-Spíritus que fue entregado al convento de agustinos que se hallaba contiguo).


title: Hospital de San Lázaro (Soria)

text: Los Doce linajes dirigían y administraban el hospital así como los bienes y rentas que iba acumulando para el sustento de los niños. Poseía como bienes propios las iglesias de San Adrián y San Bartolomé, los lugares de la Cruceja y la Tablada, haciendas y heredades, molinos, ventas... En el siglo XVI, el cura de Santiago, Don Diego de Tordesillas, fundó la casa de la Doctrina, edificio que se situaba en la calle del mismo nombre, donde se criaba a los niños y se les enseñaba hasta que podían valerse por sí mismos. Los mismos linajes constribuyeron con el Patio de Comedias situado en la casa palacio de su Diputación, cuyo producto se dedicaba al sustento de los expósitos.


title: Hospital de San Lázaro (Soria)

text: Cuando el hospital fue abandonado hacia 1850, la iglesia fue desmantelada trasladando su arte mueble al Convento de la Merced convertido en el nuevo Hospicio, quedando únicamente la imagen del santo que era visitada el día de su festividad. Nicolás Rabal, la describió en 1889 ya en ruinas aunque aún quedaba toda su estructura. Con la construcción de la línea férrea fue parcialmente alterada conservándose en la actualidad únicamente parte de su cierre septentrional realizado en mampostería.


title: Hospital de San Lázaro (Soria)

text: Nicolás Rabal describe la iglesia de San Lázaro a finales del siglo XIX como una ""construcción en forma de basílica pequeña y sencilla, con su ábside y su nave, sin bóveda, el monumento era de los del siglo XIII, y por lo que revelan su nombre y situación, había sido en su origen hospital de Lazaristas"...". Por lo tanto se deduce que era una iglesia perteneciente al románico rural formada por una nave y ábside semicircular con cubierta de madera.


title: Estadio Nacional de Abuya

text: El Estadio Nacional de Abuya es un estadio multiusos ubicado en la ciudad de Abuya, capital de Nigeria. Sirve como sede de la Selección de fútbol de Nigeria, y es también sede de otros eventos sociales, culturales y religiosos de Nigeria. Fue inaugurado en 2003 y tiene una capacidad para 60 491 espectadores sentados.


title: Estadio Nacional de Abuya

text: Después del nombramiento como sede de la ciudad de Abuya de los Juegos Panafricanos de 2003 en el año 2000 el Gobierno de Nigeria autorizó la construcción de un nuevo estadio en la ciudad, así que se contrató al grupo de arquitectos Schlaich Bergermann & Partner que se encargaría del diseño, planeación y construcción del estadio, así en el año 2003 es inaugurado el estadio con mayor capacidad de Nigeria.


title: Estadio Nacional de Abuya

text: Las instalaciones e ingeniería del estadio fueron creadas con el motivo de satisfacer las necesidades de FIFA.


title: Estadio Nacional de Abuya

text: Las Instalaciones del estadio son:


title: Condado de la Fuente del Saúco

text: El condado de la Fuente del Saúco es un título nobiliario español creado el 18 de noviembre de 1612 por el rey Felipe III de España a favor de Pedro Deza y Guzmán. La denominación se refiere a la villa Fuentesaúco en la provincia de Zamora.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: La parroquia matriz de san Juan Bautista es un templo católico que se encuentra en el casco histórico de la ciudad de Arucas, en Gran Canaria (Canarias, España). Obra del arquitecto Manuel Vega, comenzó a construirse en 1909, prolongándose las obras durante 70 años. Conocida popularmente como "La catedral de Arucas" (a pesar de no ser catedral ni basílica), por su aspecto exterior, constituye uno de los edificios emblemáticos de la isla de Gran Canaria.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: Tras la conquista de la isla de Gran Canaria por los Reyes Católicos en el año 1483, se establece en Arucas un nuevo poblamiento a imagen del recién importado modelo castellano, en el mismo emplazamiento que, previamente, ocupó la población aborigen. Parece que la fundación del nuevo caserío ya era un hecho en 1503, con la concentración de un reducido núcleo de casas en torno a una pequeña ermita dedicada a San Juan Bautista, en una zona entre el llamado "Teatro nuevo" y la actual iglesia. El auge de la comarca propició que la ermita fuera elevada a parroquia en 1515. Con el paso del tiempo, la vieja iglesia se fue deteriorando, obligando a una importante reedificación en el siglo XVI, a la que siguieron sucesivas restauraciones.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: En el siglo XVII, la ermita pasó de una sencilla planta central a convertirse en un templo de tres naves, de corte renacentista. Ya a finales del siglo XVII, se interviene profundamente en la fachada, añadiendo en el flanco norte una torre-campanario de aire románico, con piedra azul de las canteras de Arucas y, en 1846, la torre sur, neoclásica, que incluía un reloj.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: Desde principios del siglo XX, se afianzó la idea de que la población contara con un edificio más grande y esplendoroso, debatiéndose entre mejorar el existente o levantar uno nuevo. Finalmente, venció la opción de la demolición y la construcción de uno nuevo en su lugar. Así, en enero de 1909, se empezó a desmontar el primitivo templo, al tiempo que ya se trabajaba en el proyecto de la actual iglesia.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: La nueva iglesia comenzó a construirse el 19 de marzo de 1909, según el proyecto del arquitecto catalán Manuel Vega y March, abriéndose al culto en 1917, aunque las tareas arquitectónicas se prolongaron hasta 1977. La idea de levantar un nuevo edificio más grande y esplendoroso que el anterior, que albergara a la creciente población de la parroquia, fue acogida con entusiasmo por todo el vecindario, que participó solidariamente en el proyecto. La construcción se distingue por su estilo neogótico; realizada en cantería de Arucas, la elaborada talla pone de relieve la renombrada habilidad de los labrantes de la localidad.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: La planta del edificio configura un cuadrado casi perfecto, al verse las tres naves longitudinales interrumpidas por un amplio transepto que refuerza, al igual que la tribuna que recorre la parte superior, la centralidad del espacio. La nave principal es dos veces más ancha que las laterales que, a su vez, se prolongan en torno al ábside y lo rodean formando un deambulatorio. En el exterior, destaca el detallismo y la profusión decorativa. Cada una de sus fachadas se encuentra enmarcada por dos agudas torres de base poligonal.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: De acuerdo al estilo en el que fue concebida la iglesia, las vidrieras adquieren un notable protagonismo. Éstas proceden de la renombrada firma francesa Maumejean, conseguidas gracias a la donación de particulares, hermandades, cofradías y grupos vecinales. Pero el templo destaca, también, por el importante legado artístico que conserva, procedente, sobre todo, de la antigua iglesia. Destaca el "Cristo Crucificado", del siglo XVI, que preside actualmente el altar mayor.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: Altar privilegiado del Templo, por concesión de Pío IX en 1876. Alberga dos vidrieras con las efigies del Corazón de María y San Antonio María Claret, donadas en 1920 por la Hermandad del Carmen, y fabricadas por la Casa Maumèjean y Hermanos de París.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: Se pueden contemplar además otros dos vitrales, que representan a la Virgen del Carmen y a San Fernando, donado por D. Manuel González y su esposa, Dª Carmen Suárez.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: La Virgen del Carmen y Santa Teresa, se trajeron de la Casa Miralles de Valencia. La Virgen en 1902, donada por D. Antonio Guerra, y Santa Teresa en 1903, costeada por Dª Juana Suárez.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: La de San Elías la talló en Las Palmas de Gran Canaria, el escultor valenciano D. Agustín Navarro Beltrá, y la regaló a la Parroquia D. Elías Hernández Pérez. La de Santa Tereseta, traída de Barcelona en 1947. Fue bendecida y entronizada el 27 de abril de dicho año.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: En cuanto al retablo, mesa de altar y hornacinas, tallados en cedro, de estilo gótico, adornos, y remates sobredorados, se adquirieron en 1920, en la Casa de D. José Candela de Valencia.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: Como caso excepcional, en el suelo de la capilla, se dio sepultura al Párroco D. Francisco Cárdenes Herrera, no sólo porque fuera gran impulsor de la Hermandad del Carmen, sino por su ingente labor en la construcción del Templo. Falleció el 14 de octubre de 1943.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: Tiene esta capilla tres vitrales de dos cuerpos cada uno colovadas en 1920. A la izquierda, el de San Silvestre bautizando al emperador Constantino; a la derecha, el de San Francisco Javier cristianizando a neófitos de varias razas, y en el centro el de San Juan Bautista bautizando a Jesucristo.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: En el centro de la capilla, se encuentra la Pila Bautismal, en piedra azul de Arucas, primorosamente labrada, con su tapa tallada en caoba, obra realizada por D. Domingo Benavides en 1862, y bendecida el 19 de abril de dicho año. Sobre ella, el popular "San Juanito", talla en marfil así nominada por su pequeño tamaño.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: En el año 2000, con motivo del Año Santo Jubilar proclamado por Juan Pablo II, el Cristo de Telde y la Virgen del Pino peregrinaron hacia Las Palmas de Gran Canaria para hospedarse en la Catedral de Canarias. Durante 15 días, la Virgen del Pino estuvo custodiada en la Catedral de Canarias. A su regreso a la villa de Teror, el 17 de junio del año 2000, fue acogida en Arucas y hospedada durante una noche en la Iglesia matriz de san Juan Bautista.


title: Iglesia Matriz de San Juan Bautista

text: En 2020 la Virgen de los Dolores de Arucas fue objeto de una polémica restauración


title: Reglamento de desarrollo de la Ley Orgánica de Protección de Datos (España)

text: El Real Decreto 1720/2007, que deroga al Real Decreto 994/1999, de medidas de seguridad de los ficheros automatizados que contengan datos personales, supone una revisión enorme que refleja el peso que esta materia ha ido adquiriendo con el tiempo. Si el anterior reglamento constaba de 29 artículos, el actual consta de 158. Por otra parte, hay que destacar también el importante hecho de que a diferencia del anterior, regula también la medidas de seguridad aplicables a los tratamientos no automatizados (papel).


text: Una de las partes más relevantes del reglamento es el Título VIII (art. 79 a art. 114) que describe las medidas de seguridad en el tratamiento de datos, sean estos tratamientos automatizados o no automatizados.


text: Las medidas concretas que el reglamento obliga cumplir dependen fundamentalmente de la naturaleza de los datos. En ese sentido, las medidas se estructuran a grandes rasgos de la siguiente forma:


text: Según el nivel de seguridad aplicable a los datos, el reglamento define medidas de seguridad concretas que van desde cosas básicas como un registro de incidencias y asegurar la correcta identificación y autenticación de los usuarios que accedan a los datos personales, medidas de nivel medio como auditorías y control de acceso físico hasta medidas de nivel alto como el cifrado de las comunicaciones o un registro de acceso detallado que guarda cómo mínimo la identificación del usuario, la fecha y hora en que se realizó, el fichero accedido, el tipo de acceso y si ha sido autorizado o denegado.


title: Ondina Maldonado

text: Ondina Maldonado, a veces solo Ondina, es una actriz y cantante española. Ha participado en los musicales "Hoy no me puedo levantar" de Nacho Cano , "Enamorados Anónimos" de Javier Limón, del que formó parte del elenco original interpretando el personaje de Luz y Los Futbolísimos de Roberto Santiago. También ha participado como solista en la grabación del disco de "A, el musical" de Nacho Cano.


title: Ondina Maldonado

text: Es abiertamente bisexual y la temática de varias de sus canciones así lo reflejan. Mantuvo una relación sentimental con Alba Flores.


title: Ondina Maldonado

text: En 2009 publica su primer disco Despegar, producido por Javier Limón. Las canciones del álbum están compuestas por Ondina, excepto dos de Javier Limón y una de David Trueba.


title: Ondina Maldonado

text: Aparece como Iris en los capítulos 287 y 288 de la 16° temporada de Cuéntame.


title: Ondina Maldonado

text: En diciembre de 2014 publica su segundo disco de estudio Aquí y ahora mediante financiación colectiva.


title: Ondina Maldonado

text: Durante 2017 participa con Marcela Ferrari en la gira " El gusto es nuestro" junto a Ana Belén, Serrat, Miguel Ríos y Víctor Manuel.


title: Ondina Maldonado

text: En agosto de 2018 participa en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida interpretando a la princesa Asteria en la obra "Las Amazonas", protagonizada por Silvia Abascal y dirigida por Magüi Mira. Posteriormente participa en el musical "Los Futbolísimos", interpretando a Helena.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Semana Santa de Medina de Rioseco es un acontecimiento religioso, cultural y turístico de la ciudad del Medina de Rioseco, situada en la provincia de Valladolid (España). En 1985 fue declarada por la Secretaría General de Turismo, dependiente del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, como Fiesta de Interés Turístico Nacional y en 2009 fue elevada a la categoría de Fiesta de Interés Turístico Internacional. Cuenta además con el título de Blasón de Turismo, concedido por la Junta de Castilla y León.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Sus actos y procesiones revisten una gran solemnidad, siguiendo una tradición ininterrumpida desde los inicios del siglo XVI. Las primeras cofradías fueron fundadas por los gremios de artesanos en ese momento histórico, el de mayor esplendor de la ciudad, como asociaciones de ayuda mutua para trabajadores y de ayuda a necesitados, enfermos, presos, ajusticiados, etc. Cinco eran entonces estas cofradías: Santa Vera Cruz, La Pasión, Quinta Angustia y Soledad de Nuestra Señora, La Piedad (que procesionaba en septiembre, no en Semana Santa) y La Resurrección, que contaba con las mismas indulgencias que su homónima con sede en la iglesia romana de San Juan de Letrán.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Sus ordenanzas obligaban a los cofrades a hacer una procesión solemne y a llevar en ella túnica e insignias de la cofradía, a portar los pasos y a los cofrades de luz a ir con hachas alumbrando. Estas tres cofradías fundaron capillas y hospitales, los restos de estos últimos aún se pueden contemplar en la Calle Doctrina (hospital de la Vera Cruz, hoy Teatro Principal) y en la Calle El Pescado, esquina con Corro de Santa María y calle Royo Angosto (hospital de la Quinta Angustia). Incluso una de ellas la de la Vera Cruz, llegó a construir un corral de comedias, que en 1865 fue cubierto y transformado en teatro cerrado, al estilo italiano.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Con las desamortizaciones del siglo XIX, estas primitivas cofradías, perdieron gran parte de sus bienes, que eran su sustento económico, y acabaron desgajándose en las dieciséis que existen en la actualidad.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Tras unos breves años de decadencia, hoy esta celebración cuenta con más aceptación que nunca. Sus más de 3.000 hermanos o cofrades se reparten en dieciséis cofradías o gremios, que reciben el nombre del paso que portan y lucen túnicas de colores morado, negro o blanco, dependiendo de la cofradía histórica en la que tenga su origen su cofradía actual. Sus procesiones principales se celebran el Jueves Santo, el Viernes Santo y el Domingo de Resurrección. Son la Procesión del Mandato y la Procesión de la Soledad y la Procesión del Encuentro. Existe otra imagen que por su importancia debe incluirse en este apartado. Se trata de la Virgen de la Cruz, imagen de vestir, realizada en el siglo XVI y que posee una interesante colección de vestidos y rostrillos. No pertenece a ninguna cofradía, pero juega un papel importante durante la Semana Santa. Esta imagen se coloca en el balcón de su antigua ermita, la habitación situada sobre el Arco de Ajújar, y ante ella realizan todos los pasos una reverencia conocida como La Rodillada. Se guarda durante el resto del año en el Convento de Santa Clara.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Todas las cofradías y hermandades se agrupan en una asociación llamada Junta Local de Semana Santa, que gestiona los asuntos comunes a todas ellas.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Los actos previos a las afamadas procesiones dan comienzo 15 días antes con las "Juntas", o reuniones en las que se establecen las listas de hermanos que portarán los pasos (que deberán tener una edad comprendida entre los 16 y los 55 años, condición que varía de unas cofradías a otras), así como otros asuntos referentes a la economía de la asociación, reglamentos, etc. También en dicha "Junta" se designa a la persona que ocupará el cargo honorífico de "Mayordomo". El puesto se ocupa por orden de lista y es considerado un alto honor, puesto que debido al alto número de cofrades que poseen algunas cofradías, muchos hermanos sólo pueden ocuparlo una vez en la vida y algunos ninguna. Esta persona tendrá la misión de "servir el paso", es decir, pagar el "Refresco", convite que comprende dulces y bebidas al que se invita a los hermanos de la cofradía horas antes de la procesión y en algunas hermandades pagar parte de la cena, posterior a la procesión. También es el designado para limpiar las imágenes del paso correspondiente a su cofradía y portar la "Vara", uno de los emblemas que poseen las cofradías, en todos los actos y en representación de su hermandad. Al año siguiente, estos "Mayordomos", serán los encargados de llevar el "Banderín", otro de los emblemas. El cobro de cuotas, misas, reuniones y demás avisos, son transmitidos a los hermanos durante el año a través de otro personaje importante en las cofradías, el "Muñidor", que es también el encargado de los enseres y bienes.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Sábado de Pasión (víspera del Domingo de Ramos). A primeras horas de la tarde al toque del Pardal y redoble de Tapetanes (los dos instrumentos musicales, típicos y genuinos de la Semana Santa riosecana), se anuncia por calles y plazas a la población el tradicional Pregón de la Semana Santa, que tendrá lugar horas más tarde. Los tapetanes y el Pardal son elementos singulares, que posee un lenguaje propio, evocador de las tradiciones. Mientras que los Tapetanes ponen la nota grave a las procesiones con el monótono golpear de los palillos sobre unos tambores de parche destemplado, el Pardal hace sonar una corneta con toques sueltos y agudos. La persona que toca este último instrumento, también se denomina Pardal y su cargo es herencia dentro de una misma familia. A este acto también acuden los ""Mayordomos"" de las dieciséis cofradías, portando las ""Varas"", que recibirán al pregonero en la sede de la Junta de Semana Santa y lo escoltarán hasta el lugar donde se desarrollará el acto del Pregón.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Domingo de Ramos. A primera hora de la mañana todos los miembros de las cofradías acuden a una misa particular, junto a sus insignias, "Varas" y "Banderines". El Pardal espera para dar su toque al finalizar la misma, anunciando el momento en que se pasa la lista para regular la asistencia de hermanos. En algunas cofradías es el momento de felicitar al nuevo Mayordomo y de establecer el lugar de celebración del "Refresco". En otras la directiva realiza un tradicional y abundante desayuno. A mediodía, parte de la Iglesia de Santiago, la Procesión de Las Palmas, con el paso "La Entrada Triunfal en Jerusalén", conocido popularmente como "La Borriquilla". Esta imagen, de pasta de madera, fue adquirida a mediados del siglo XX, gracias a los donativos de los niños de las catequesis de aquellos años.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Martes Santo. A las 10 de la noche empieza la procesión del paso El Cristo de la Clemencia, esta procesión empezó a realizarse en el año 2009 aunque ya antiguamente existía esta procesión pero a lo largo de los años se fue perdiendo esta tradición pero por suerte ya recuperada por el actual presidente de la Junta de Cofradías Andrés San José de la Fuente.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Miércoles Santo. A última hora de la tarde, se realiza un Vía Crucis, que partiendo de la Iglesia de Santa María, recorre las estrechas calles riosecanas, con la imagen del Cristo del Amparo, acompañado por numerosos fieles y representantes de las distintas cofradías.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Jueves Santo. Ya desde por la mañana comienzan las tradicionales visitas a los pasos, se dan los últimos toques a las imágenes, adornos florales y los bares de la ciudad se llenan de cofrades, visitantes y riosecanos venidos de todos los puntos del mundo, para compartir un aperitivo, aderezado por conversaciones en torno a procesiones pasadas, anécdotas de antaño y previsiones para el año en curso. En torno a las 3, 3 y media de la tarde, se realizan los tradicionales Refrescos, en distintos restaurantes de la ciudad, a los que acuden Mayordomos, Mayordomos cesantes, tapetanes, bandas de tambores correspondientes y demás cofrades que portarán el paso vistiendo ya las túnicas correspondientes, acompañados del resto de cofrades, familiares y simpatizantes de las cofradías. Sobre las 4 de la tarde, comienza la Recogida de Gremios, momento en el que el Pardal acompañado por la banda de tambores de la Junta de Semana Santa, recorre las sedes de esos "Refrescos", para dirigirlos hasta la sede de la Junta de Semana Santa, donde estarán esperando la Directiva, portando la "Vara Mayor", y el resto de bandas de música. En esos momentos da comienzo el Desfile de Gremios, acto de gran emotividad para los riosecanos, que ha cobrado un gran auge en los últimos años. Consistente en un desfile de cofrades portadores, directivas, mayordomos, bandas de música y Junta de Semana Santa, ordenados por orden de salida, que al son de marchas militares y pasacalles, marchan hasta el Ayuntamiento. Al llegar al consistorio, hacen su entrada al son del Himno Nacional y son recibidos por las autoridades civiles y militares del municipio, a los que se les invita a participar en el Desfile de Gremios y a presidir la procesión posterior. Tras unos breves discursos de agradecimiento, este vistoso desfile vuelve a ponerse en marcha, esta vez en dirección a la iglesia de la que partirá posteriormente la procesión, para asistir sus participantes a los Santos Oficios. Finalizados éstos, tiene lugar el Traslado del Santísimo, acompañado de Varas y Banderines, hasta la iglesia de Santa María. Y tras ésta procesión un nuevo agasajo gastronómico conocido popularmente como Las Aceitunas, merienda más consistente, celebrada en las viviendas particulares de un hermano de la cofradía, a la que asisten el resto de los cofrades. Es el momento también en el que el público comienza a tomar sitio en el Atrio de Santiago para asistir a la salida de los pasos. En torno a las 8 de la tarde, comienza la Procesión del Mandato. En ella toman parte diez conjuntos procesionales: "La Oración del Huerto", "La Flagelación", "Jesús atado a la columna", "Ecce Homo", "Jesús Nazareno de Santiago", "La Santa Verónica"," Jesús Nazareno de Santa Cruz", "La Desnudez", "Santo Cristo de la Pasión" y "La Dolorosa". Las correspondientes cofradías los acompañan ataviadas por túnicas y capirotes romos, de paño y terciopelo, de colores negro y morado. Bajo los pasos desfilan los Tapetanes, tambores tocados por niños de escasa estatura, que con su toque anuncian el paso de las imágenes. Abriendo la procesión y anunciando el desfile va El Pardal, que también tocará a la salida de cada paso. Al finalizar la procesión, en torno a la media noche y hasta altas horas de la madrugada, cada cofradía realiza la tradicional Cena, momento de confraternización con el resto de los hermanos y con otras cofradías, así como de hacer resumen de lo acontecido en el día.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Viernes Santo. Ya desde media mañana bares, restaurantes, cafeterías, reposterías, panaderías y pastelerías, se llenan de turistas y riosecanos que tras visitar los pasos expuestos, museos y monumentos, comparten un aperitivo o realizan las compras de los productos tradicionales de la ciudad. En torno a las 3, 3 y media de la tarde, da comienzo el mismo número de actos que el día anterior, Refresco, Recogida de Gremios, Desfile de Gremios, Santos Oficios, Las Aceitunas, etc, con la vistosidad añadida del color blanco de las túnicas que lucen todas las cofradías este día y los aplausos de ánimo y vítores que reciben los hermanos que portarán los pasos, durante los desfiles. En torno a las 8 de la tarde, el centro de atención se localiza en el Corro de Santa María, lugar desde donde partirá la Procesión de la Soledad. El público suele ocupar su lugar incluso desde una o dos horas antes, para tener el mejor puesto desde el que contemplar la Salida de los Pasos Grandes, nombre con el que se conocen los pasos de "La Crucifixión" y "El Descendimiento", a los que los riosecanos apodan "El Longinos" y "La Escalera". La dificultad que supone la salida de estos dos grandes conjuntos escultóricos por la estrechez de la puerta del antiguo salón de pasos de la Quinta Angustia, bajo los sonidos de La Lágrima la Marcha Fúnebre para el General O'Donnell composición considerada como el Himno Oficial de la Semana Santa riosecana, junto con su entrada bajo las mismas condiciones, es el momento cumbre de las procesiones riosecanas. La procesión se completa con otros pasos, "Santo Cristo de los Afligidos", "Santo Cristo de la Paz", "La Piedad", "Santo Sepulcro" y "La Soledad". Al finalizar la misma las cofradías de este día también celebran las tradicionales "Cenas", consistentes esta vez en alubias estofadas, acompañadas de bacalao y lechazo asado.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Domingo de Resurrección. En torno a las 11 de la mañana se inicia el Desfile de Gremios, como en días anteriores. Una vez situados cofrades, directiva de la Junta de Semana Santa, autoridades y bandas de música en la Iglesia de Santa María, parte de este mismo templo la Procesión del Encuentro. En ella participan dos pasos Jesus Resucitado y la Virgen de la Alegría. Uno y otro realizan recorridos distintos, realizándose el Encuentro en el Atrio de Santa Cruz, momento en que la imagen de la Virgen se desprende del mató y el velo de luto. En la procesión participan los hermanos de la cofradía vistiendo capas y mantillas de color blanco, junto a las Varas y Banderines de las 15 hermandades restantes. Finalizado el Encuentro la Procesión se dirige hacia el templo de Santa María, para escuchar la Misa.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Las citas obligadas para ambos días son los Desfiles de Gremios, las salidas y entradas de los pasos en sus templos. El recorrido por las estrechas calles, salvando con dificultad balcones y fachadas, especialmente en la Calle Mayor, donde el público se agolpa bajo los soportales. El Baile de los pasos, en La Rúa (Calle Mayor), a los acordes de alguna marcha procesional. Y la Rodillada, reverencia que realizan los pasos ante la Virgen de la Cruz, al pasar junto al Arco de Ajújar y que más tarde vuelve a repetirse al finalizar la procesión, con la entrada en el templo de la Virgen Dolorosa (el Jueves) y a la Soledad (el Viernes), al finalizar el canto de la Salve.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: La Semana Santa de Medina de Rioseco es una festividad de gran arraigo entre la población de la ciudad. Dos de cada tres habitantes pertenece a una cofradía y participa en sus actos, como hermano de luz, vestido con túnica, mantilla o como hermano de devoción, vestido de calle. Las actividades van más allá de los días propios de Pasión, extendiéndose a todo el año, con misas por los difuntos de cada hermandad, acompañamiento en entierros por parte de los cofrades que portan medallas y faroles, entierro de hermanos vestidos con el hábito y la medalla, traslados de imágenes al Museo de Semana Santa, reuniones, ensayos de bandas, proyecciones, adornos de las viviendas con fotografías de los pasos y sus imágenes sagradas, etc.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Portar los pasos a hombros, a pesar del esfuerzo que supone debido al peso de imágenes y andas y a la escasa protección que ofrece la tela de la túnica, entre la piel y la madera desnuda, supone para los cofrades un alto honor. Los porteadores se eligen cada año por orden de lista y tienen que cumplir la condición de tener entre 18 y 55 años. Los puestos bajo los pasos proseen nombres propios (cadena, encerrado, palote, eje, bispalote) y son repartidos de acuerdo con las diferentes alturas de los porteadores. La técnica no se ensaya, sino que es improvisada. El perfecto conocimiento de la misma, viene aportado por la existencia entre los niños de "jugar a los pasos o a las procesiones", afición consistente en la construcción de pasos a pequeña escala, que los niños procesionan por las calles, durante las fechas cercanas a la Semana Santa.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Ha dado lugar a un vocabulario y un léxico propio, incluso a la adaptación de las normas urbanísticas para mejor desarrollo de las procesiones. La pertenencia a una cofradía u otra está íntimamente unida a la herencia familiar, puesto que son los padres los que dan de alta a sus hijos en las hermandades nada más nacer, y estos niños comienzan a participar en los desfiles, luciendo túnica y medalla, con apenas unos meses de edad. Ha servido de inspiración a escritores de la talla de Miguel de Unamuno o pintores de reconocido prestigio como José María Castilviejo.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Es una festividad distinta al resto de las castellanas, pero alejada de la influencia andaluza de que adolecen otras Semanas Santas, donde se han mantenido ritos, vestimentas y tradiciones, durante más de 500 años. No se trata de una celebración austera, de silencio y recogimiento, sino de otra bien distinta donde el público se implica considerablemente con lo que ve y toma parte activa en la representación, aplaude, anima a los cofrades, se gritan "vivas" y se llora de emoción. La Semana Santa sirve a los riosecanos como medidor del paso del tiempo y es motivo de conversación entre los habitantes de esta ciudad durante todo el año.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: La Semana Santa riosecana está íntimamente unida al mundo de la gastronomía. En estos días se intercalan actos religiosos con comidas, cenas, desayunos y refrescos. Todos ellos compuestos por alimentos típicos de la tierra, de gran contundencia y de elevado número de calorías, necesarias para afrontar la dureza de portar los pesados pasos a hombros durante varias horas. Estos ágapes tienen su origen en las comidas que en siglos pasados recibían como pago los trabajadores del campo, contratados por las cofradías para cargar con los pasos durante las procesiones.


title: Semana Santa en Medina de Rioseco

text: Alubias, chorizo y huevos fritos, bacalao, arenques escabechados y lechazo churro asado, componen el cuerpo central de los platos consumidos. A estos se unen otros considerados como aperitivos. En los postres aparecen los dulces típicos de la localidad, a base de buena harina, huevos, azúcar, manteca de cerdo y aceite de oliva, como las pastas de almendra, los bollos de baño, los bollos de aceite, las rosquillas de palo y los pasteles de Marina. El punto y final lo ponen los licores y el café. El acompañamiento imprescindible es el afamado Pan Candeal riosecano y el buen vino vallisoletano de Cigales, Rueda o la Ribera del Duero.


title: Marina Berlusconi

text: Marina Elvira Berlusconi (Milan, 10 de agosto de 1966). Empresaria y directiva empresarial italiana, hija de Silvio Berlusconi y de su primera esposa, Carla Elvira Lucia Dall´Oglio. Preside Fininvest y el grupo Mondadori, líder editor de Italia.


title: Marina Berlusconi

text: Asistió al Liceo clásico Leone Dehon de Monza. Entró en Fininvest, empresa familiar, jovencísima, y en 1996 ya era la vicepresidenta, cargo que mantuvo hasta 2005, cuando asumió la presidencia del holding. En 2003 sustituyó al difunto Leonardo Mondadori en la presidencia del grupo Mondadori. Tiene dos hijos, Gabriele, nacido en 2002, y Silvio, nacido en 2004, tenidos con su pareja, Maurizio Vanadia, antiguo bailarín del teatro La Scala, con quien se casó el 13 de diciembre de 2008. También es miembro del consejo de administración de Mediolanum, de Medusa Film, Mediaset, 21 Investimenti y desde el 1 de noviembre de 2008, de Mediobanca. La revista Forbes la clasificó como la mujer italiana más rica y la número 33 del mundo.


title: PWG World Championship

text: El PWG World Championship es un campeonato mundial creado por la empresa Pro Wrestling Guerrilla (PWG), el cual es el de mayor importancia de la empresa. El campeón actual es Bandido que se encuentra en su primer reinado como campeón.


title: PWG World Championship

text: El campeonato se creó el 30 de agosto de 2003 bajo el nombre de Campeonato de la PWG (PWG Championship), durante el evento "Bad Ass Mother 3000", en el cual se celebró un torneo de 16 hombres para proclamar al primer campeón. Al final, Frankie Kazarian se proclamó ganador del torneo y primer campeón al derrotar a Joey Ryan. En febrero de 2006, el título fue renombrado como Campeonato Mundial de la PWG (PWG World Championship) durante una gira de la empresa fuera de Estados Unidos, donde el entonces campeón Joey Ryan lo defendió en Essen (Alemania) y en Orpington (Inglaterra).


title: PWG World Championship

text: El Campeonato Mundial de PWG es el campeonato máximo de la empresa, creado en 2003 bajo el nombre de Campeonato de la PWG. El campeón inaugural fue Frankie Kazarian, quien derrotó a Joey Ryan en la final de un torneo en el evento Bad Ass Mother 3000 y desde esto, ha habido 24 distintos campeones oficiales, repartidos en 31 reinados en total. Además, el campeonato ha sido declarado vacante en tres ocasiones a lo largo de su historia. Kevin Steen, El Generico, Kenny Omega, Claudio Castagnoli, Zack Sabre Jr., WALTER y Bandido son los siete luchadores no estadounidenses que han ostentado el título.