title: What's My Line?

text: A inicios de 1975, con la producción de la versión sindicalizada del programa en descanso, el equipo del programa debió realizar el proceso anual de vender los derechos de sindicalización a las estaciones televisivas de Estados Unidos. Ese año, no hubo suficientes interesados para justificar su posterior producción. Sólo días antes de la separación del equipo técnico, Goodson y Todman tuvieron la idea de crear para alguna cadena televisiva un especial retrospectivo de manera de celebrar el vigésimo-quinto aniversario del debut del programa en CBS. El departamento de programación de CBS declinó aceptar la idea, pero ABC la compró. El especial fue transmitido por ABC el 28 de mayo de 1975.


title: What's My Line?

text: Para producir el especial, los únicas grabaciones existentes en kinescopios de la primera versión del programa fueron retiradas de la bodega y llevadas a unas dependencias de edición en Manhattan que fueron rentadas por Goodson-Todman Productions. Allí, los empleados Gil Fates, Bob Bach, Pamela Usdan y Bill Egan trabajaron contra reloj durante tres días para compilar el especial de 90 minutos, bajo la presión del empleado de ABC, Bob Shanks. Durante el proceso de revisar y editar los filmes para el especial, los empleados accidentalmente dañaron o destruyeron varios kinescopios. Además, algunos filmes no almacenados quedaron en el suelo de las dependencias después de que el equipo de edición abandonó el lugar. Un episodio de abril de 1967 (en que la invitada estelar era Candice Bergen) se perdió completamente, así como un episodio de junio de 1967 en que aparecían Betty Grable y F. Lee Bailey. Otros episodios sufrieron daños parciales, como un episodio de 1965 que está principalmente dañado durante la aparición del invitado estelar, Marian Anderson.


title: What's My Line?

text: Alpha Video lanzó el 26 de febrero de 2008 un DVD que contiene 4 episodios. Este es un lanzamiento no oficial de episodios que se encuentran en el dominio público, y no existen noticias de un posible lanzamiento oficial de episodios en DVD.


title: What's My Line?

text: Una versión para CBS Radio de "What's My Line?" fue producida desde el 20 de mayo de 1952 hasta el 1 de julio de 1953. Los panelistas regulares (Dorothy Kilgallen, Bennett Cerf, Arlene Francis, y Hal Block) junto con el presentador John Daly debutaron en la versión radial de su programa el martes 20 de mayo de 1952 mientras que seguían realizando sus transmisiones televisivas los domingos en la noche.


title: What's My Line?

text: La primera invitada misteriosa fue Marlene Dietrich, siendo ésta su única aparición en "What's My Line?". Marlon Brando hizo su única aparición en "What's My Line?" en el programa de radio emitido el 3 de diciembre. El programa de radio posteriormente se trasladó a los días miércoles. La última transmisión se realizó el 1 de julio de 1953. Las grabaciones de algunos episodios de esta versión de radio son fáciles de revisar en el Paley Center for Media en Nueva York y en Beverly Hills, California. Otros episodios de radio están en la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C., donde los procedimientos para acceder a estos archivos son más complicados.


title: What's My Line?

text: Se desconoce cómo el equipo del programa radial le indicaba al público oyente cuál era la profesión del concursante. Posiblemente, el anunciador Lee Vines, que era la voz de "What's My Line?" tanto en televisión como en radio, señalaba la profesión en voz baja. Si los productores seguían un formato similar al de la versión televisada, los radioescuchas estaban al tanto de las ocupaciones de los participantes. Si éste era el caso, esto precedió por nueve años a la manera en que se presentaba la palabra secreta en el exitoso programa de concursos "Password".


title: What's My Line?

text: Desde noviembre de 2004 hasta julio de 2006, Jim Newman y J. Keith van Straaten produjeron versiones para escenarios en vivo del programa realizadas en el ACME Comedy Theatre en Los Ángeles, California., tituladas "What's My Line? – Live On Stage". La versión de Los Ángeles tuvo un receso mientras van Straaten se trasladaba a Nueva York, reiniciando los programas en junio de 2007.


title: What's My Line?

text: La producción debutó en Nueva York en el Barrow Street Theatre el 24 de marzo de 2008 para una temporada de seis programas. El programa actualmente es una producción autorizada y está licenciada por FremantleMedia, los poseedores de los derechos de "What's My Line?". Hasta el 12 de abril de 2008, los invitados misteriosos en Nueva York habían sido George Wendt, Moby, y Tony Roberts. Entre los panelistas se contaba a Michael Riedel, Stephanie D'Abruzzo, Frank DeCaro, Jonathan Ames, y los veteranos de la versión televisiva original Betsy Palmer y Julia Meade. El primer invitado en el programa de Nueva York (#75 en la producción en general) fue Pat Finch, quien fue el primer invitado en el primer episodio emitido por televisión en CBS.


title: What's My Line?

text: En Los Ángeles, entre los panelistas de "Live On Stage" estuvieron Carlos Alazraqui, Alison Arngrim, E.G. Daily, Andy Dick, Paul Goebel, Danny Goldman, Annabelle Gurwitch, Mariette Hartley, Elaine Hendrix, Marty Ingels, Cathy Ladman, David L. Lander, Kate Linder, Ann Magnuson, Troy McClain, Jayne Meadows, Lee Meriwether, Patt Morrison, Rick Overton, Jimmy Pardo, Lisa Jane Persky, Charles Phoenix, Nancy Pimental, Greg Proops, Barry Saltzman, Mink Stole, Nicole Sullivan, Marcia Wallace, Matt Walsh, Len Wein, Wil Wheaton, Gary Anthony Williams, Debra Wilson, April Winchell, y Andy Zax.


title: What's My Line?

text: Entre los invitados misteriosos de "Live On Stage" han estado Ed Begley, Jr., Stephen Bishop, Mr. Blackwell, LeVar Burton, Brett Butler, José Canseco, Drew Carey, Andy Dick, Michael y Kitty Dukakis, Héctor Elizondo, Nanette Fabray, Peter Falk, Bruce Jenner, Larry King, Kathy Kinney, Bruno Kirby, Tara Lipinski, Lisa Loeb, Shelley Long, Leonard Maltin, Rose Marie, Wink Martindale, Sally Struthers, Rip Taylor, Judy Tenuta, Alan Thicke, Dick Van Patten, Lindsay Wagner, Wil Wheaton, Noah Wyle, y Sean Young.


title: What's My Line?

text: Entre los panelistas e invitados que aparecieron en las versiones televisivas y que han aparecido en la versión en vivo están Shelley Berman, Lee Meriwether, el comentarista de radio Michael Jackson, Jayne Meadows, Nanette Fabray, Joanna Barnes, Julie Newmar, Margaret O'Brien, y Marty Ingels. Usualmente cuando un veterano del programa aparece, se presenta un DVD de alta calidad con el kinescopio original de su aparición en el programa de CBS, y que es proyectado en una pantalla de plasma ubicada detrás del escenario. Esto también se da para los concursantes que han vuelto al programa en el ACME Comedy Theatre. En julio de 2007, una residente de Los Ángeles apareció en el escenario con su profesión, luego de recordar su paso por el programa 43 años antes en Nueva York, donde Arlene Francis la identificó como inspectora de parquímetros. También se emitió un segmento del kinescopio correspondiente a dicho programa.


title: What's My Line?

text: Además, el programa ha presentado a familiares del elenco original: Jill Kollmar (hija de Dorothy Kilgallen y Richard Kollmar), Nina Daly (hija de John Charles Daly), y Vinton Cerf (co-inventor de la Internet y primo lejano de Bennett Cerf).


title: What's My Line?

text: La versión alemana se llamaba "Was bin ich?" (en español: "¿Qué soy yo?") y era presentado por el bávaro Robert Lembke. El programa se emitió desde 1955 hasta 1958 y posteriormente desde 1961 hasta la inesperada muerte de Lembke en 1989. Era transmitido por el canal ARD. Lembke, que en aquel entonces encabezaba la división de noticias del Establecimiento de Radiotelevisión de Baviera "Bayerischer Rundfunk" (BR, operado por el Estado), compró los derechos para el formato televisivo durante una visita a la BBC en 1954. Lembke posteriormente encabezó el Centro Olímpico Alemán para los Juegos Olímpicos de 1972, realizados en Múnich.


title: What's My Line?

text: El panel más conocido de la versión alemana consistía en el juez distrital Hans Sachs, la actriz Marianne Koch, las anunciadoras de televisión Annette von Aretin y Anneliese Fleyenschmidt, y Guido Baumann, presidente de la Corporación de Radiotelevisión Suiza. Los invitados recibían 5 marcos por cada respuesta negativa, para un premio total de 50 marcos si su profesión no era adivinada al tiempo que el panel recibiera 10 respuestas "no". El premio en dinero era entregado a los concursantes en un "cerdo alcancía" de porcelana, y Lembke insertaba una moneda de 5 marcos en la ranura del cerdito cada vez que la respuesta era "no", produciendo un sonido característico. Relacionado con esto es que surge la frase más famosa de Lembke en el programa, "Welches Schweinderl hättens denn gern?" (en español: "¿Qué cerdito le gustaría tener?"), hablado en su fuerte acento bávaro. Esta frase se refería a los diferentes cerditos coloreados que los concursantes podían elegir antes de comenzar la ronda de preguntas.


title: What's My Line?

text: Una nueva versión del programa se emitía semanalmente por Kabel 1 desde 1999 hasta 2005. Era presentado por Björn Hergen Schimpf. El panel estaba compuesto por el comediante Herbert Feuerstein, el anfitriona de talk-shows Vera Int-Veen, el exministro alemán de trabajo y asuntos sociales Norbert Blüm, y la comediante Tanja Schumann.


title: What's My Line?

text: La versión brasileña de "What's My Line?" se llamaba "Adivinha o que ele Faz?" (en español: "Adivina qué hace"). En 1956, la anfitrión de la versión brasileña, Heloísa Helena, apareció como concursante en la versión estadounidense, en el episodio #341 del 16 de diciembre de 1956.


title: What's My Line?

text: La versión franco-canadiense de "What's My Line?" se llamaba "Chacun son Metier" (en español: "A cada cual su trabajo"). En 1959, el anfitrión de la versión franco-canadiense, Louis Morisset, apareció como concursante en la versión estadounidense, en el episodio #448 del 18 de enero de 1959. Esta versión fue emitida en Canadá desde 1954 hasta 1959. La panelista canadiense Nicole Germain apareció como concursante en la primera ronda de la versión estadounidense en el episodio #242 del 23 de enero de 1955.


title: What's My Line?

text: La versión chilena, titulada "¿Quién soy yo?", se emitió entre 1967 y 1970 por Canal 13 y entre 1970 y 1979 por TVN. Su presentador era Enrique Bravo Menadier y algunos de sus panelistas fueron la actriz Liliana Ross y el humorista Jorge Romero (conocido como "Firulete").


title: What's My Line?

text: En 1963, una panelista de la versión surcoreana, Keun Oh Kim, apareció como concursante en la versión estadounidense, en el episodio #674 del 28 de julio de 1963. La versión surcoreana comenzó en 1956, y estaba en manos del gobierno de ese país y se emitía como una organización sin fines de lucro.


title: What's My Line?

text: La versión española de "What's My Line?" fue emitida en los años 60 por TVE, y se llamaba "Adivine su vida".


title: What's My Line?

text: Una versión británica de "What's My Line?" fue emitida entre 1951 y 1963 en la BBC. Fue brevemente revivida en 1973, y posteriormente por ITV desde 1984 hasta 1990 (esta vez producida por Thames Television).


title: What's My Line?

text: Eamonn Andrews presentaba la primera versión británica, excepto en el primer episodio donde el anfitrión fue Gilbert Harding. Entre los panelistas de la versión original se contaba a Elizabeth Allan, Isobel Barnett, Katie Boyle, Jerry Desmonde, Gilbert Harding, Barbara Kelly, Ghislaine Alexander, Cyril Fletcher, Marghanita Laski y David Nixon.


title: What's My Line?

text: En aquel tiempo, también había una versión paralela del programa en radio para los escuchas británicos en Radio Luxembourg, auspiciado por Cornflakes de Kellogg's. Debido a que Eamonn Andrews y Gilbert Harding tenían contratos de exclusividad con la BBC, sus puestos fueron cubiertos en radio por Peter Martyn y Richard Attenborough respectivamente. David Nixon, Barbara Kelly e Isobel Barnett aparecían en la versión radial.


title: What's My Line?

text: Desde 1973 hasta 1974 el programa se emitía por BBC2, presentado por el disc-jockey David Jacobs, siendo los panelistas regulares William Franlyn, Isobel Barnett, Kenneth Williams y Anna Quayle (que posteriormente fue reemplazada por Nanette Newman).


title: What's My Line?

text: Eamonn Andrews regresó como presentador en una nueva versión del programa en ITV en 1984 con John Benson como el anunciador. Esta nueva versión continuó al aire en horario estelar y a pesar de que principalmente los episodios se grababan antes de su emisión, algunos episodios se emitían en vivo (John Benson abría el programa con "Tonight from London it's time for What's My Line" (en español: "Esta noche, desde Londres, es tiempo de "What's My Line"") en los episodios previamente grabados o "Live from London it's time for What's My Line" (en español: "En vivo, desde Londres, es tiempo de "What's My Line"") para las ediciones en vivo). Entre los panelistas regulares estaban Angela Rippon, Ernie Wise, George Gale, Jeffrey Archer, Barry Sheen y el novelista Jilly Cooper. Después de la muerte de Andrews en 1987, la actriz Penelope Keith asumió el rol de presentadora. El programa siguió emitiéndose desde 1989 hasta 1990 con Angela Rippon como presentadora. Todos los episodios de Keith y Rippon fueron pre-grabados y emitidos en el bloque diurno de ITV.


title: What's My Line?

text: El programa fue revivido una vez más por Meridian Television a mediados de los años 90, presentado por Emma Forbes. Una edición especial presentada por Hugh Dennis fue producida por BBC Four en 2005, como parte de una temporada acerca de la cultura británica en la década siguiente a la Segunda Guerra Mundial. Una edición de la primera versión (del 5 de octubre de 1957) fue emitida por BBC Four como parte de aquel especial.


title: What's My Line?

text: La versión venezolana de "What's My Line?" se llamaba "Mi Trabajo y Yo", y fue emitida durante los años 60 por RCTV, siendo su presentador Renny Ottolina. En 1961, el director y moderador de la versión venezolana, Jacques Lemoine, apareció como concursante en la versión estadounidense, en el episodio #594 del 24 de diciembre de 1961.


title: Euphonia hirundinacea

text: El fruterito de garganta amarilla o eufonia gorgiamarilla (Euphonia hirundinacea) es una especie de ave paseriforme de la familia "Fringillidae" que vive desde México hasta Panamá. Como todas las especies de su género, se debate sobre su pertenencia a la familia "Thraupidae", dentro de la cual se clasificaba anteriormente.


title: Euphonia hirundinacea

text: Entre 10 y 11 cm de longitud, es de aspecto parecido a un fringílido y su patrón de coloración recuerda vagamente al de una golondrina. Los machos adultos son negros con amarillo; el negro se concentra en las partes dorsales, siendo interrumpido únicamente por una mancha amarilla en la frente. Todas las partes ventrales (garganta, pecho, vientre, cobertoras inferiores de la cola) son amarillas. Se distinguen de "E. affinis" (garganta negra) y "E. minuta" (blanco en vientre y cobertoras inferiores de la cola).


title: Euphonia hirundinacea

text: La hembra es verde olivácea con vientre sucio con matices amarillos. La garganta y el vientre son blancos, lo que las diferencia de las especies parecidas.


title: Euphonia hirundinacea

text: Vive en bosques tropicales húmedos desde el este de México (vertiente del Golfo y península de Yucatán) a través de todos los países de América Central hasta el oeste de Panamá. Se alimentan de frutos e insectos.


title: Educación Primaria Básica

text: Educación Primaria Básica (EPB), es el nombre de la educación primaria, dictado por la Ley Nacional de Educación Nacional 26.206 en Argentina.


title: Educación Primaria Básica

text: Reemplaza a la ex EGB I y II, comprende los grados desde primero a sexto, y se divide en dos ciclos: Aunque es fundamental distinguir que esto no se da así en todo el territorio argentino, ya que algunas provincias como Neuquén, no adhirió a la Ley Federal de Educación, anterior a la LNE N° 26.206, por lo que no tuvieron EGB ni Polimodal, haciendo que las escuelas primarias continúen siendo de 7 años (de primer grado a séptimo).


title: Educación Primaria Básica

text: Al terminar el ciclo de Educación Primaria Básica, el alumno ingresa a la Educación Secundaria Básica.


title: Educación Primaria Básica

text: La educación primaria, es obligatoria y constituye una unidad pedagógica y organizada destinada a la formación de los niños/as, a partir de los seis(6) años de edad.


title: Educación Primaria Básica

text: Las escuelas primarias serán de jornada extendida o completa, con la finalidad de asegurar el logro de los objetivos fijados para este nivel, por la presente ley. La provincia de Río negro dictó la Resolución 2035/15 con fines de atender esta modalidad de escuelas primarias de jornada extendida o completa.


title: Educación Primaria Básica

text: La Educación Primaria tiene por finalidad proporcionar una formación integral, básica y común. Entre sus objetivos, se destaca el garantizar a todos los niños/as el acceso a un conjunto de saberes comunes que les permitan participar de manera plena y acorde a su edad en la vida familiar, escolar y comunitaria. La ley propone también que la educación primaria brinde las condiciones necesarias para un desarrollo integral de la infancia, genere condiciones pedagógicas para el manejo de las NTIC y fomente el desarrollo de capacidades tales como autonomía, creatividad, expresión, el placer estético, la valoración del arte y la cultura, entre otras.


title: Educación Primaria Básica

text: El juego también aparece como una actividad fundamental en la educación primaria para el desarrollo cognitivo, afectivo, ético, estético, motor y social del niño/a.


title: Educación Primaria Básica

text: En los últimos años, la preocupación por la efectiva garantía al derecho de la educación para todos los niños y niñas y jóvenes a llevado a las jurisdicciones y al Ministerio de Educación ha desarrollar políticas educativas que fortalezcan los procesos de enseñanza de manera de mejorar la propuesta escolar. A la vez, se ha puesto especial énfasis en diseñar estrategias para acompañar las trayectorias escolares de los alumnos y alumnas de manera de que las mismas sean completas y continuas. En este sentido se subraya el interés por mejorar y enriquecer los procesos de aprendizaje de todos los niños, niñas y jóvenes, especialmente aquellos que provienen de los sectores más vulnerables de la sociedad.


title: Educación Primaria Básica

text: Desde el punto de vista de los contenidos, en este ciclo se intenta involucrar a los/as estudiantes en la complejidad que supone el conocimiento de la realidad en la que están inmersos, a través de las propuestas de las diversas áreas. Se hace hincapié en todo lo que facilite el encuentro de los alumnos con diversos sectores de la experiencia cultural y la reorganización de las adquisiciones –producto de su paso por el Nivel Inicial o extraescolar– en dirección a la apropiación de los diversos campos del saber.


title: Educación Primaria Básica

text: Todos los contenidos de las áreas que se estipulan para el primer ciclo son considerados importantes para abordar un proceso formativo de larga duración en cada una de ellas, aunque la expectativa social esté centrada en la alfabetización y en el aprendizaje de las operaciones aritméticas elementales.


title: Educación Primaria Básica

text: Desde el punto de vista de la interacción con otros, se espera que a lo largo de este ciclo los niños avancen en las diversas formas de


title: Educación Primaria Básica

text: cooperación ligadas al aprendizaje: que aprendan a compartir sus hallazgos, a sostener sus opiniones y a modificarlas escuchando las de los demás; que reconozcan el conflicto como inherente al compartir objetos materiales y experiencias escolares, así como la posibilidad de solucionarlo por medio del diálogo.


title: Educación Primaria Básica

text: En este ciclo, los niños aprenden la manera en que se plantean, enfrentan y resuelven los conflictos en la escuela primaria, adquieren hábitos y actitudes necesarias para la producción y la convivencia en la institución, aprenden qué es lo que está permitido y qué es lo que no lo está; descubren que las experiencias y los conocimientos ya adquiridos juegan un papel importante a la hora de aprender nuevos contenidos, experimentan qué es lo que sucede cuando se equivocan, cuáles son las consecuencias, etc. Son años importantes por el sentido fundacional que tienen en lo que se refiere al contrato de la escuela con los alumnos y con sus familia. Este ciclo profundiza el encuentro de los alumnos con diversos sectores de la experiencia cultural, y abre nuevas posibilidades. En ciertos campos de la experiencia escolar, se avanza en la formalización de cuestiones que se han planteado en el primer ciclo; en otros casos, se procura el mayor dominio de técnicas, procedimientos y recursos; muchas veces se planteará a los alumnos nuevos desafíos, que los enfrenten con nuevos aspectos de las experiencias culturales que la escuela puede ofrecer.


title: Educación Primaria Básica

text: En este ciclo se amplía el acceso a distintos campos de conocimiento, se especializan ciertos aprendizajes, aparecen nuevas áreas.


title: Educación Primaria Básica

text: De modos diversos según el planteo de las distintas áreas, aparece como propuesta general del ciclo:


title: Educación Primaria Básica

text: En los últimos años, también en la Educación primaria se incorporó la Educación Sexual Integral (ESI Ley 26.150), como uno de los Nuevos derechos dentro de la ley Federal de Educación 26.206.


title: Educación Primaria Básica

text: El enfoque adoptado para la educación sexual se enmarca en una concepción de la sexualidad, el cuidado y promoción de la salud y los derechos humanos.


title: Educación Primaria Básica

text: Desde una concepción integral la educación sexual incluye la integración de los aspectos físicos, emocionales, intelectuales y sociales relativos a la sexualidad.


title: Educación Primaria Básica

text: Con el objeto de cuidar y proteger a nuestros niños está la ley 26.061 Protección Integral de los derechos de los niños/as para garantizar su integridad personal y las entidades que también deben trabajar para su cuidado. Esta Ley transforma la idea de infancia, dado que supera la visión de sujetos de cuidado, "patronato", tutelaje, planteando así que los niños y niñas son sujetos de derecho.


title: Educación Primaria Básica

text: Para que los docentes puedan trabajar sobre la convivencia democráticas en nuestras escuelas, podemos tener uno de los instrumentos valiosísimos como es la Resolución 217/14, pensando en estos tiempos donde las sociedades son cada vez más complejas. Guía federal para la intervención educativa en situaciones complejas relacionadas con la vida escolar.


title: Educación Primaria Básica

text: La Educación Primaria como todos los otros niveles y modalidades deben garantizar el acompañamiento de la diversidad de trayectorias de nuestros alumnos por medio de la reorganización de la enseñanza que permita una continuidad del vínculo pedagógico.


title: Educación Primaria Básica

text: Este proceso de reorganización curricular implica la reorganización de las metas de aprendizaje y los contenidos previstos para los diferentes años de cada nivel y modalidad del sistema de enseñanza. Ésta reorganización curricular está detallada en la Res. CFE 367/20 y sus Anexo I y Anexo II


title: The Big Payoff

text: The Big Payoff era un programa de concursos emitido en horario diurno y nocturno por la televisión estadounidense. Comenzó en 1951 por NBC, y finalizó sus emisiones a través de una cadena en 1959 por CBS. Tuvo una breve versión sindicalizada en 1962.


title: The Big Payoff

text: Los concursantes eran seleccionados a partir de hombres que enviaron sus cartas explicando porqué sus mujeres merecían los premios. A los hombres se les realizaban cuatro preguntas (entregadas en una bandeja de plata por la modelo Susan Sayers, también conocida como "Question Girl" (En español: "Chica de las preguntas")) con tal de ganar premios como un abrigo o unas vacaciones. A finales de su emisión por cadena, el formato cambió a tres parejas en competencia. Para la versión de 1962, existían sólo dos parejas.


title: The Big Payoff

text: La canción característica era "A Pretty Girl is Like a Melody" de Irving Berlin, y el auspiciador era Revlon.


title: Shenanigans (programa de televisión)

text: Shenanigans (en español: "Travesura") era un programa de concursos infantil estadounidense, emitido por la cadena televisiva ABC desde el 26 de septiembre de 1964 hasta el 20 de marzo de 1965, y desde el 25 de septiembre al 18 de diciembre de ese mismo año. El programa era la versión infantil del programa de concursos "Video Village", y al igual que éste utilizaba un tablero de juego gigante producido por Merrill Heatter y Bob Quigley.


title: Shenanigans (programa de televisión)

text: De acuerdo a los críticos, el programa fue considerado como "adelantado a su época", y muchos de los conceptos introducidos por el programa han sido utilizados en programas del canal de cable Nickelodeon. El programa comenzó como un programa local para Nueva York, pero posteriormente comenzó a ser emitido como un programa infantil de los sábados en la mañana. El auspiciador del programa era la empresa de juegos de mesa Milton Bradley.


title: Shenanigans (programa de televisión)

text: Stubby Kaye era el anfitrión (mencionado como "Alcalde de Shenanigans") mientras que Kenny Williams era el narrador y policía, papel que también desempeñó en "Video Village".


title: Shenanigans (programa de televisión)

text: El programa era favorito entre la población joven - no exactamente por diversión, sino que por las preguntas que pudieran responder correctamente.


title: Shenanigans (programa de televisión)

text: Al igual que en "Video Village", los niños estaban de pie en un tablero de juego gigante. Cuando podían avanzar los espacios que les indicaran los dados, debían responder una pregunta o realizar una acción. El policía era sólo un obstáculo que los niños debían sortear, al igual que en cualquier otro juego de mesa (como en la casilla de la "Cárcel" en Monopoly). Los premios estaban suspendidos desde el cielo, como muestra de lo que los niños esperaban ganar.


title: Pantomime Quiz

text: Pantomime Quiz era un programa de concursos estadounidense producido y presentado por Mike Stokey. Emitido desde 1947 hasta 1959, tiene la distinción de ser uno de los pocos programas -- junto con "The Arthur Murray Party", "Down You Go", y "The Original Amateur Hour" -- en ser emitido en las cuatro cadenas televisivas existentes en los Estados Unidos durante la denominada "Época Dorada de la Televisión", a fines de los años 40 e inicios de los años 50.


title: Pantomime Quiz

text: Basado en el juego popular de las "charadas", "Pantomime Quiz" fue transmitido inicialmente sólo a nivel local en Los Ángeles, por el canal KTLA desde el 13 de noviembre de 1947 hasta el 30 de junio de 1950; en aquel formato, ganó un Premio Emmy al "Programa de Televisión Más Popular" en la primera ceremonia de entrega de estos premios. La competencia involucraba dos equipos de cuatro concursantes cada uno (tres regulares y un invitado). En cada ronda, un miembro actuaba (en mímica) una frase o un nombre mientras que los otros tres trataban de adivinar. Cada equipo tenía cinco rondas (en algunos episodios sólo hubo cuatro); el equipo que demorara la menor cantidad de tiempo en adivinar todas las frases ganaba el juego.


title: Pantomime Quiz

text: Los televidentes podían enviar sugerencias de frases que potencialmente serían usadas en algún episodio. Las sugerencias que finalmente fueran incluidas en alguna transmisión significaban que la persona que envió la sugerencia recibía un premio en dinero; aparte de ello, se entregaba un bono si el equipo que trataba de resolverlo no lo lograba dentro de dos minutos.


title: Pantomime Quiz

text: "Pantomime Quiz" fue transmitido por CBS sólo durante la época de verano desde el 3 de julio al 25 de septiembre de 1950 y del 2 de julio al 20 de agosto de 1951; después de esto, NBC tomó el programa como un reemplazo de media temporada desde el 2 de enero al 26 de marzo de 1952. Tras esto, retornó a CBS desde el 4 de julio al 26 de septiembre de ese mismo año. NBC no volvió desde entonces a emitir el programa.


title: Pantomime Quiz

text: Después de otra emisión veraniega desde el 10 de julio al 28 de agosto de 1953, DuMont emitió el programa desde el 20 de octubre de 1953 al 13 de abril de 1954, después de lo cual retornó a CBS desde el 9 de julio al 27 de agosto.


title: Pantomime Quiz

text: Finalmente, ABC tomó el programa de charadas para una emisión de media temporada (al igual como lo había hecho NBC) desde el 22 de enero hasta el 6 de marzo de 1955. Después, CBS volvió a emitir el programa, aparentemente sin intenciones de programarlo dentro de una temporada regular, durante tres veranos más (8 de julio al 30 de septiembre de 1955; 6 de julio al 7 de septiembre de 1956; 5 de julio al 6 de septiembre de 1957) antes de cancelar el programa.


title: Pantomime Quiz

text: Después de una ausencia de siete meses, ABC transmitió "Pantomime Quiz" desde el 8 de abril al 2 de septiembre de 1958; finalmente, el 18 de mayo de 1959 comenzó a emitirse en horario diurno y desde el 8 de junio comenzó una versión nocturna.


title: Pantomime Quiz

text: Sin embargo, el 28 de septiembre marcó el fin de la versión nocturna. Once días después, el 9 de octubre de 1959, la versión diurna fue emitida por última vez.


title: Pantomime Quiz

text: El 17 de septiembre de 1962, "Pantomime Quiz" retornó a las pantallas bajo el nombre Stump The Stars en CBS con Pat Harrington Jr. como el "maestro de ceremonias". Stokey reemplazó a Harrington el 16 de diciembre y continuó como presentador y productor hasta el episodio final del 16 de septiembre de 1963.


title: Pantomime Quiz

text: Poco después, Stokey comenzó a grabar una nueva versión, esta vez sindicalizada, que se emitió desde el 24 de febrero al 2 de septiembre de 1964. Retornó cinco años después (el 8 de septiembre de 1969) como Mike Stokey's Stump The Stars. Como el título lo señala, Stokey retornó a la conducción del programa.


title: Pantomime Quiz

text: En enero de 1979 nació una nueva versión sindicalizada con algunos cambios y un nuevo nombre - Celebrity Charades. Jay Johnson era el presentador, y se emitió hasta septiembre del mismo año, a pesar de que los primeros tres episodios fueron reemitidos en Estados Unidos por Game Show Network en los años 90.


title: Pantomime Quiz

text: El 20 de junio de 2005, American Movie Classics revivió el programa, el cual era presentado por Hilary Swank y su esposo Chad Lowe. Swank, Lowe, y el director Bob Balaban eran los productores, a pesar de que sólo Lowe era el anfitrión. En esta versión cada equipo tenía su propia habitación en la cual competían. Un jugador de cada equipo era enviado al centro del escenario (en realidad era el centro de un loft ubicado en Nueva York) para obtener un frase que debía ser actuada en su respectiva habitación. Cuando el equipo adivinaba la frase correctamente, la persona que adivinaba de manera correcta era enviada al centro del escenario por otra pista, y esto se daba hasta que se adivinaran cinco frases. El primer equipo que adivinara el tema en común de las frases ganaba el juego.


title: Pantomime Quiz

text: Esta versión tuvo sólo cinco episodios, finalizando el 24 de junio de 2005.


title: Pantomime Quiz

text: Algunas de las "estrellas" que participaban regularmente de "Pantomime Quiz" o "Stump the Stars" fueron:La mayoría de los episodios de "Stump the Stars" y "Pantomime Quiz" existen, y están en manos del Archivo de Cine y Televisión de la Universidad de California en Los Ángeles.


title: Trebah

text: Trebah es un jardín botánico subtropical de 26 acres (110,000 m²) situado en Cornualles cerca de Glendurgan Garden, a la orilla del río Helford (SW767273).  En 1831 fue comprada la finca de Trebah por la familia "Fox de Falmouth" que construyó el jardín de Glendurgan. Trebah fue diseñado en principio como un jardín de esparcimiento, por "Charles Fox", un gran pensador quakero de la "enormidad de la energía creativa", que prestó una atención meticulosa en la colocación exacta de cada árbol en los terrenos. Su yerno, "Edmund Backhouse", que continuó el trabajo, llevó esta meticulosidad unos pasos más lejos.


title: Trebah

text: En 1907, Trebah fue comprado por Charles Hawkins Hext y a su muerte en 1917 heredado por su esposa, Alice, que murió en 1939. Entre 1939 y 1981 el jardín cayó en el abandono, puesto que la parte sustancial de la finca de Trebah fue vendida en pequeñas parcelas, uno de las cuales fueron la casa y el jardín.


title: Trebah

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Trebah fue utilizado para usos militares y el asalto de playa de Omaha en Normandía fue preparado en la playa Polgwidden, al pie del jardín de Trebah.  Uno de los dueños siguientes fue Donald Healey, diseñador de motores de automóvil, que quitó algunas de las estructuras militares en hormigón y construyó una caseta para botes en la playa.


title: Trebah

text: En 1981, en su 64º cumpleaños, el alcalde "Tony Hibbert" y Eira Hibbert compraron Trebah como su casa de retiro. Fueron persuadidos para dar los primeros tres años de retiro para restaurar el jardín.


title: Trebah

text: El jardín fue abierto al público en 1987 y en 1989 el número de visitantes había alcanzado los 36.000. La familia de Hibbert entonces dio la casa, el jardín y las cabañas al « "Trebah Garden Trust" » ("fondo del jardín de Trebah"), una asociación caritativa registrada, para asegurarse de que el jardín se podría preservar para las futuras generaciones.


title: Trebah

text: En el año 2000 el número de visitantes había sobrepasado ya los 105.000 y gracias además a los 1,94 millones de libras de concesión del « "Heritage Lottery Fund" » y del « "Objective One" » de Trebah han permitido construir el nuevo "Hibbert Centre", y para reconstruir el "Alice Hext", restaurar los viveros y realizar mejoras en el ajardinamiento.


La Compañía Española de Trabajos Fotogramétricos Aéreos (CETFA) fue la primera compañía aérea española creada en el año 1927 bajo los auspicios de Julio Ruiz de Alda Miqueleiz (que a su vez fue uno de los fundadores de la Falange Española), por José María Ansaldo Vejarano y Fernando Rein Loring, los tres pioneros de la aviación española. Su principal actividad fue la fotografía aérea aplicada a la fotogrametría.


title: Compañía Española de Trabajos Fotogramétricos Aéreos

text: Trabajó especialmente para las confederaciones hidrográficas, diputaciones provinciales y algunos ayuntamientos. Son importantes sus trabajos para el Instituto Geográfico y Catastral, desarrollados en 1945-1947 y su proyecto de ejecución del catastro en España en, 1956 y 1967-1968.


title: Fabio Hernán Rodríguez

text: Fabio Hernán Rodríguez Hernández (Cogua, Cundinamarca, 21 de septiembre de 1966-) es un ex ciclista profesional colombiano, profesional desde 1989 hasta 1996.


title: Fabio Hernán Rodríguez

text: Como profesional, su principal victoria fue la Vuelta a los Valles Mineros de 1993. Es reconocido por ser el primer entrenador del ciclista Egan Bernal, primer latinoamericano en ganar el Tour de Francia en 2019.


Fabio Hernán Rodríguez


title: CBS Television Quiz

text: CBS Television Quiz fue el primer programa de concursos en ser emitido regularmente por televisión en el mundo. Debutó el 2 de julio de 1941 y se emitió hasta el 1 de julio de 1942. Otros programas de concursos antes de éste fueron "episodios de prueba" con fines experimentales, uno de los cuales fue "Truth or Consequences" en ese mismo año, mientras que un programa titulado "Spelling Bee" se emitió en la BBC en 1938.


title: CBS Television Quiz

text: También se cree que fue uno de los primeros programas emitidos en una cadena televisiva en los Estados Unidos.


title: CBS Television Quiz

text: "CBS Television Quiz" fue producido por CBS Television, emitido en blanco y negro y presentado por Gil Fates con la ayuda de Frances Buss. Fates posteriormente produjo y/o dirigió varios programas de concursos realizados por Goodson-Todman Productions para la cadena CBS.


title: Río Juruá-Mirim

text: El río Juruá-Mirim es un río amazónico brasileño que atraviesa el estado de Acre. Está situado en las coordenadas


title: Río Juruá-Mirim

text: Es el segundo mayor afluente del río Juruá y el de mayor caudal de Acre. Nace en la Sierra del Divisor, considerada parque nacional, junto a la frontera entre Brasil y Perú.


title: Río Juruá-Mirim

text: Su nombre en español significa "Juruá Chico".


title: Campeonato Regional Vizcaíno

text: El Campeonato Regional Vizcaíno, llamado Copa Vasca entre 1934 y 1936, fue una competición oficial de fútbol a nivel regional que disputaron desde 1922 los clubes adscritos a la Federación Vizcaína de Foot-Ball, tras una reestructuración del fútbol en la región norte.


title: Campeonato Regional Vizcaíno

text: Durante los primeros años del siglo se disputó el Campeonato Regional del Norte, auspiciado por la Federación Regional Norte conformada por conjuntos vizcaínos y cántabros, hasta que en 1922 la federación norteña adoptó el nombre de Federación Vizcaína, motivo por el que los equipos cántabros marcharon para fundar la Federación Cántabra de Foot-Ball, bajo el nombre de Comité Cántabro.


title: Campeonato Regional Vizcaíno

text: Se disputó hasta el año 1940, y desde su edición inicial servía para elegir al representante de la región en el Campeonato de España —actual Copa del Rey—, junto a los campeones de las restantes federaciones regionales.


title: Campeonato Regional Vizcaíno

text: El torneo tuvo su precedente en el Campeonato Regional del Norte iniciado en 1913, y compuesto por clubes de las provincias Vascongadas (Vizcaya, Guipúzcoa y Álava) y de la provincia de Santander (actual Cantabria). No fue hasta 1922 cuando los clubes de la provincia de Santander abandonaron definitivamente la Federación Norte para crear su propio organismo federativo, que puso en marcha el Campeonato Regional de Cantabria. Ese mismo año, la asamblea de la Federación del Norte acordó el cambio de nombre por el de Federación Vizcaína, quedando compuesta exclusivamente por equipos de la provincia de Vizcaya.


title: Campeonato Regional Vizcaíno

text: En 1934 la Federación Española llevó a cabo una importante reestructuración de los torneos nacionales, de modo que los campeonatos regionales fueron reemplazados por los superregionales, en los que se agrupaban los mejores clubes de distintas federaciones regionales. En el caso del País Vasco, a partir de la temporada 1934-35 se puso en marcha la llamada Copa Vasca, a la que se agregaró un representante de cada territorio histórico vasco. Este torneo se disputó durante dos años, hasta verse interrumpido por el estallido de la guerra civil española.


title: Campeonato Regional Vizcaíno

text: En 1939, durante los últimos meses de la contienda bélica, la actividad futbolística fue retomada en algunas zonas controladas por el bando nacional, bajo el impulso de la Federación Española y las federaciones regionales. En el renacido Campeonato de Vizcaya participaron cinco equipos, de los cuales el campeón y subcampeón (Bilbao Athletic y Club Deportivo Baracaldo-Oriamendi) tomaron parte en el Copa del Generalísimo. En él no participó por primera vez el Athletic Club por estar muy mermado tras la contienda bélica, y por temor a perder su prestigio en el campeonato envió a un equipo «B» o reserva a las disputas oficiales bajo el nombre de Bilbao Athletic. Fue el embrión del posterior equipo filial, del mismo nombre, surgido en los años 1960.


title: Campeonato Regional Vizcaíno

text: La temporada 1939-40 se disputó la última edición del Campeonato de Vizcaya, y fue asimismo el último clasificatorio regional para acceder al Campeonato de España, llamado entonces Copa del Generalísimo. Dicha reestructuración, ante un asentado fútbol profesional, fue aprobada por la Federación Española en todo el territorio nacional y supuso la desaparición de los diferentes campeonatos regionales existentes, los cuales fueron sustituidos e incorporados al vigente sistema de ligas de España como divisiones inferiores del fútbol aficionado.


title: Pokrov (Dnipropetrovsk)

text: Pokrov (en ucraniano Покров), hasta 2014 denominada Ordzhonikidze, es una ciudad de importancia regional de Ucrania, en la óblast de Dnipropetrovsk. Es un importante centro minero y está situada a 110 kilómetros al suroeste de Dnipró y a 25 kilómetros de al nordeste de Níkopol. Su población es 43.141 habitantes (2005).


title: Pokrov (Dnipropetrovsk)

text: La ciudad de Ordzhonikidze fue fundada oficialmente 1956 con la fusión de varias ciudades obreras que se desarrollaron alrededor de las minas de manganeso. La extracción se efectuaba en minas subterráneas hasta 1952, cuando se comenzaron a realizar a cielo abierto. Fue nombrada en honor de Sergó Ordzhonikidze. Actualmente forma parte de la aglomeración de Níkopol.


title: Gonzalo González

text: Gonzalo González puede referirse a:


title: Música tradicional de Cuba

text: La música tradicional de Cuba es la expresión de ritmos y melodías autóctonas o introducidas en la isla de Cuba. La música cubana puede tener varios orígenes o etapas que datan desde el siglo XV hasta finales del siglo XX con el asentamiento de sus pueblos originarios o nativos, la influencia de sus colonizadores españoles y la llegada de los esclavos africanos a la isla en el siglo XVI. Esta extraña y rica combinación ha dado lugar a diversos géneros musicales.


title: Música tradicional de Cuba

text: Durante los años sesenta del siglo XX, una organización metodológica fue aplicada sistemáticamente al análisis de la música popular cubana tradicional o autóctona; y esa metodología, llamada de los "complejos genéricos" estaba basada principalmente en las obras del musicólogo cubano Argeliers León. En su libro Del Canto y el Tiempo, León dividió el estudio de la música popular cubana en diversas secciones presentadas en el siguiente orden: Música yoruba, Música bantú, Música abakuá, Música guajira, El son, La rumba, La guaracha, La canción y el bolero, Música instrumental, De la contradanza al danzón, al chachachá y Hacia el presente, en el presente.


title: Música tradicional de Cuba

text: El Dr. Olavo Alén Rodríguez dice acerca del "sistema de complejos genéricos": “Tanto en su libro Música folklórica cubana como en su obra cumbre Del canto y el tiempo, él [León] nos presenta un panorama de nuestra música a partir fundamentalmente de la descripción de los géneros originarios de Cuba. Pero estas divisiones propuestas por Argeliers no pretendían tener el rigor de un ordenamiento científico que fuera consecuente con los principios clasificatorios de la coherencia, la exclusividad, la exhaustividad y sobre todo, la dicotomía.”


title: Música tradicional de Cuba

text: Según la teoría de los "Complejos Genéricos" de la música cubana, la música tradicional de Cuba se clasifica en:La teoría de los "Complejos Genéricos" de la música cubana ha sido refutada desde hace mucho tiempo por reconocidos musicólogos como Leonardo Acosta, quien explica en su artículo "De los complejos genéricos y otras cuestiones":


title: Música tradicional de Cuba

text: Según el compositor y musicógrafo cubano Armando Rodríguez Ruidíaz:


title: Música tradicional de Cuba

text: De la elaboración y al proceso de transculturación de las primeras canciones bailables españolas de ritmo sesquiáltero que llegaron a Cuba, tales como la Sarabanda y la Chacona del siglo XVI, surgieron tres líneas principales de evolución genérica; y éstas pueden ser identificadas como:


title: Música tradicional de Cuba

text: 1 – canciones bailables, la cual incluye, en orden cronológico, el punto guajiro y el zapateo, la guaracha cubana, la rumba rural, la rumba urbana, la conga del carnaval, el son, el danzonete, la rumba de salón, la conga de salón, el bolero bailable, el son montuno, el mambo, el chachachá, el songo y la timba.


title: Música tradicional de Cuba

text: 2 – bailes, integrada por géneros como la contradanza cubana, la danza, el danzón y el danzón-mambo.


title: Música tradicional de Cuba

text: 3 – canciones, compuesta por la  habanera, el bolero cubano, la guajira, la clave, la criolla, el tango congo, el pregón y otros géneros híbridos como la guaracha-son, la guajira-son, el bolero-son, el lamento-son, la criolla-bolero, el bolero-danzón, la canción-habanera y la canción-bolero.


title: Música tradicional de Cuba

text: De acuerdo a su definición enciclopédica, el término Música tradicional o folklórica (el cual se deriva de la palabra alemana "folk" o pueblo), se utiliza para designar la música espontáneamente creada y preservada por el pueblo en un país determinado; en contraste con los términos "música comercial" y "música clásica", que están relacionados con obras generadas por especialistas entrenados.


title: Música tradicional de Cuba

text: En el caso específico de la música cubana, algunos de sus estilos más populares pueden ser considerados como dentro de los límites de la previa definición. Los primeros géneros de la música cubana, que emergieron a la luz pública a comienzos del siglo XIX, conocidos como Punto cubano y Zapateo, así como la Rumba Urbana o "de cajón", la Conga (baile) y la música del Carnaval cubano, fueron creados por campesinos y obreros sin ninguna educación musical formal.


title: Música tradicional de Cuba

text: También la Guaracha cubana es considerada como un producto del ciudadano común de La Habana, de manera similar a las Rumbas Rurales y otros antecesores del Son cubano (como el Changüí de Guantánamo y el Sucu-sucu de Isla de Pinos). El mismo Son cubano nació de la síntesis de diferentes estilos populares como la Rumba Urbana y la Rumba Rural, y fue interpretado hasta los años treinta por músicos amateurs sin preparación académica.


title: Música tradicional de Cuba

text: Otro género de Música tradicional cubana emergió entre finales del siglo XIX y principios del XX en los barrios pobres de La Habana. Éste fue llamado Clave debido al nombre del instrumento que se usaba para su acompañamiento, la Clave (instrumento de percusión) cubano. Este estilo fue interpretado por coros populares principalmente integrados por personas de color, llamados "Coros de Clave", y su ritmo fue la llamada Hemiolia o hemiola vertical, utilizada también en la Contradanza cubana.


title: Música tradicional de Cuba

text: Los cubanos han creado también numerosos instrumentos típicos o tradicionales. Entre los más importantes podemos mencionar la Clave (instrumento de percusión), el Bongó y la Conga (instrumento musical), derivados de los instrumentos originales africanos; así como el Tres cubano, un descendiente del Laúd español. Existen también otros instrumentos menos conocidos, tales como el Tingo-talango o Tumbandera, la Botija y la Marímbula, un tipo de instrumento parecido a la Mbira africana.


title: Música tradicional de Cuba

text: Algunos famosos intérpretes de la Música tradicional cubana son: La cantante de Punto cubano Celina González, los trovadores Sindo Garay y María Teresa Vera, así como los soneros Ignacio Piñeiro, Máximo Francisco Repilado Muñoz Telles (Compay Segundo), Ibrahim Ferrer y Rubén González (pianista).


title: Euphonia minuta

text: El fruterito menudito (Euphonia minuta) también denominado eufonia de vientre blanco, eufonia menuda o eufonia culiblanca, es una especie de ave paseriforme de la familia "Fringillidae", anteriormente clasificada en "Thraupidae". Se distribuye desde México hasta Sudamérica.


title: Euphonia minuta

text: Es un ave pequeña parecida a un fringílido. Mide entre 9 y 10 cm de longitud. El macho es principalmente amarillo con negro, similar a "E. affinis" y "E. hirundinacea". Tiene como carácter distintivo la presencia de plumaje blanco en el vientre y las plumas cobertoras inferiores de la cola. Por lo demás, las partes dorsales (cara, corona, nuca, espalda, alas y cola) son negras, con una mancha amarilla en la frente. La garganta también es negra, y las partes ventrales principalmente amarillas.


title: Euphonia minuta

text: La hembra es verde olivácea en las partes dorsales y amarillenta en las partes ventrales; la garganta es gris.


title: Euphonia minuta

text: Vive en áreas tropicales húmedas, en bosques pero también en sembradíos y vegetación secundaria. Es rara en el sur de México (Chiapas), Guatemala y Belice. Aparece nuevamente desde Nicaragua hacia el sur, hasta la Amazonia. También en las Guyanas.


title: Río Candeias

text: El río Candeias es un río brasileño, perteneciente a la cuenca meridional del Amazonas, que atraviesa el estado de Acre de sur a norte. Cerca de la desembocadura se encuentra el municipio de Candeias do Jamari, antes llamado "Vila Candeias". En ese punto está la represa hidrelétrica de Samuel, que forma un lago donde se practica la pesca deportiva.


title: Río Candeias

text: Nace en las serras dos Pacaás Novos, y desemboca en el río Jamari, afluente a su vez del Madeira, tras recorrer alrededor de 390 km. Sus coordenadas son


title: Río Candeias

text: En su cuenca alta viven los karitianos, una etnia indígena compuesta por entre 50 y 100 personas, que vive aislada de otros pueblos, y que habla su propia lengua, perteneciente a la familia lingüística arikem. Están protegidos por la Fundación Nacional para los Pueblos Indígenas, que cuida de completar la demarcación en el río Candeias de sus tierras y expulsar a los invasores.


title: Hernando Irahola

text: Hernando Irahola (n. ca. 1948), es un cantante boliviano, radicado en Argentina, con registro de barítono, orientado principalmente a la música folklórica de América y negro spiritual, que integra el grupo vocal Opus Cuatro desde 1975 y es su arreglador vocal.


title: Hernando Irahola

text: Hernando Irahola, en la década de 1970, integraba el Coro Universitario de La Plata, en su condición de estudiante de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de La Plata. Allí estableció relación con los integrantes del grupo Opus Cuatro, quienes lo convocaron para reemplazar a Lino Bugallo en 1975, permaneciendo como barítono del grupo desde entonces y convirtiéndose más adelante en el arreglador vocal.


title: Hernando Irahola

text: Opus Cuatro había debutado el 10 de julio de 1968 y se convertiría en uno de los grupos vocales más importantes de América Latina, manteniéndose activo desde entonces sin interrupciones. Al comenzar 2009, habían realizado 7100 actuaciones en 450 ciudades de todo el mundo, incluyendo 25 giras por Europa y 9 por Estados Unidos.


title: Hernando Irahola

text: Irahola integró el grupo con Alberto Hassán (primer tenor), Aníbal Bresco (segundo tenor) y Federico Galiana (bajo). Más adelante Bresco sería reemplazado primero por Rubén Verna y luego por Marcelo Balsells en 1982, quien permanecería desde entonces.


title: Horticultura orgánica

text: La horticultura orgánica o ecológica es la ciencia y el arte de cultivar frutas, verduras, flores y plantas ornamentales, usando los principios básicos de la agricultura ecológica, para mejorar y conservar los suelos, controlar las plagas y preservar variedades o cultivares ancestrales.


title: Horticultura orgánica

text: En la misma, no se suele hacer uso del arado. La horticultura entonces requiere el trabajo humano con herramientas y maquinaria pequeña.


title: Horticultura orgánica

text: La principal diferencia de la horticultura orgánica versus la tradicional, es que la primera se enfoca en que todos los procesos que se realicen para cultivar y cosechar sean ecológicos; mientras que la horticultura tradicional se concentra en utilización de abonos orgánicos, a veces en cantidad excesiva y la realización de grandes monocultivos, con pérdida de la biodiversidad. La diferencia con el agroextractivismo, es la intensivización de lo anterior, incluyendo los macrorregadios y los abonos de síntesis, que ocasionan a lo largo del tiempo la esterilidad de la tierra y la contaminación y eutrofización de las aguas.


title: Horticultura orgánica

text: El acolchado o mantillo, compost, abono de estiércol, vermicompostaje y los suplementos minerales para mejorar el suelo son los medios fundamentales que se usan y que diferencian a este tipo de cultivos de otros métodos agrícolas. Es posible reducir los problemas de plagas de insectos, hongos, etc. si se presta atención a las condiciones de salud del suelo y de las plantas. Dentro de la horticultura orgánica es posible usar trampas de feromonas, jabones insecticidas y otros medios de control biológico o de manejo integrado de plagas.


title: Horticultura orgánica

text: También existen otros tipos de compuestos caseros que ayudan a controlar diferentes insectos, hongos, virus, etc.


title: Horticultura orgánica

text: La horticultura incluye cinco áreas de estudio: la floricultura (producción y mercadeo de flores), la horticultura de paisaje (producción y mercadeo de plantas decorativas), la olericultura (producción y mercadeo de verduras), la pomología (producción y mercadeo de frutas) y la fisiología post-cosecha (mantenimiento y preservación de las cosechas). Es posible aplicar los principios de cultivo orgánico a todas estas ramas de la horticultura.


title: Horticultura orgánica

text: La horticultura orgánica se basa en el conocimiento y técnicas acumulados a través de miles de años. En términos generales la horticultura orgánica usa los procesos naturales, que a veces requieren largos períodos de tiempo, y estrategias holísticas, sostenibles y naturales. Evita en lo posible los métodos químicos y las estrategias simplificadas que se ocupan solamente de los efectos aislados.


title: Horticultura orgánica

text: Hay un número de sistemas de horticultura y jardinería orgánicas que usan técnicas específicas prescriptas. Tienden a integrarse mejor con los patrones orgánicos. La agricultura ecológica es una técnica basada en les enseñanzas esotéricas de Rudolf Steiner. El horticultor y escritor japonés Masanobu Fukuoka inventó el sistema de cultivo sin arado para las llamadas granjas naturales de pequeña escala. También se habla de los métodos intensivos o biointensivos franceses para cultivos de pequeña escala.


title: Horticultura orgánica

text: Una huerta es más que una forma de proporcionar alimento, es un modelo de lo que es posible hacer en una comunidad. Todos pueden tener algún cultivo, desde macetas o canteros a espacios mayores. Un cantero de dos o tres metros cuadrados puede proporcionar productos nutritivos y saludables para toda una familia.


title: Horticultura orgánica

text: En el caso de una huerta ya existente se pueden usar otros métodos para suplementar a los que ya están en operación; métodos tales como compostaje o vermicompostaje. Esto permite reciclar la materia orgánica, como sobras de comida y usarlas como fertilizante.


title: Horticultura orgánica

text: Variable según la densidad del cultivo, clima, temperatura, humedad y la variedad de semilla utilizada.


title: Horticultura orgánica

text: Cultivar una huerta en el colegio permite a los estudiantes tener un fácil acceso a vegetales naturales y saludables, estudiando al mismo tiempo, el desarrollo y crecimiento de sus plantas día a día. Reforzaran valores como el compañerismo y comunicación en conjunto comprendiendo la naturaleza.


title: Horticultura orgánica

text: Hay varios sistemas de control de plagas. En la horticultura química se usan pesticidas altamente específicos que matan rápidamente a un tipo determinado de insecto plaga. Los productos químicos pueden reducir dramáticamente las poblaciones de plagas en un corto plazo pero, infortunadamente, esto destruye también a las poblaciones de los parásitos y predadores que normalmente actúan como controles biológicos de las plagas. Esto, más tarde causa un resurgimiento de las poblaciones de las plagas. Como consecuencia se crea un problema mayor que el original. El uso repetido de plaguicidas o pesticidas lleva a crear resistencia contra ellos y se vuelve necesario usar mayores dosis y tipos más poderosos de controles químicos.


title: Horticultura orgánica

text: En cambio la horticultura ecológica tiende a tolerar poblaciones moderadas de plagas usando una estrategia a largo alcance. Los controles orgánicos de plagas requieren un conocimiento de los ciclos vitales de las plagas y de sus interacciones con sus controles. Incluyen el efecto acumulado de una variedad de técnicas, tales como:


title: Horticultura orgánica

text: Cada una de estas técnicas proporciona otros beneficios tales como protección y mejoramiento del suelo, fertilización, polinización, conservación de agua y prolongación de la estación de crecimiento. Estos efectos son complementarios y acumulativos en sus contribuciones a la salud general del local. Los controles biológicos se pueden usar como parte del manejo integrado de plagas. Cabe mencionar que el manejo integrado de plagas incluye a veces el uso de pesticidas químicos en adición a los controles biológicos.


title: Francisco Palomares García

text: Francisco Palomares García (* Requena, (Comunidad Valenciana), 1838 – † Sevilla, 1915) fue un sacerdote protestante y doctor en medicina. Fue uno de los grandes pilares del protestantismo en España y un referente en la Europa protestante. Uno de los fundadores de la Iglesia Española Reformada Episcopal. Fundador de la Iglesia de San Basilio de Sevilla


title: Francisco Palomares García

text: - VV.AA:  - Javierre, J.M. (Dir.) y Ros, Carlos (Coor.). Gran Enciclopedia de Andalucía. Sevilla, 1979. Promociones culturales andaluzas. Tierras del sur. Cultura viva. Anel. 10 Vol. Pág. 2642 ISBN 84-85622-00-6


title: Francisco Palomares García

text: - SERRANO ÁLVAREZ Francisco: Contra vientos y mareas: Los sueños de una iglesia reformada hechos realidad. Editorial Clie, 2000  ISBN 84-8267-154-5


title: Faun (banda)

text: Faun es una banda fundada en el año 2002 y originaria de Múnich cuyo estilo musical se puede definir como Folk rock medieval o folk pagano germánico, aunque algunos de sus temas pertenecen a la tradición de música antigua religiosa (como las Cantigas de Santa María) ya que su investigación musical pretende abarcar todo tipo de culturas. La originalidad de su estilo musical recae en el uso de instrumentos antiguos y en el canto, que es el centro de atención. Las canciones son escritas en una gran variedad de idiomas, incluyendo el alemán, el latín, la lengua galaico-portuguesa, y lenguas escandinavas. En junio de 2017, la banda tocó en República Checa por primera vez en el MeetFactory.


title: Faun (banda)

text: Sus instrumentos incluyen el arpa celta, el arpa sueca, la zanfoña, la gaita, la cítara, flautas, entre otros.


title: Faun (banda)

text: La banda fue creada en 1998 por Oliver «SaTyr» Pade, Elisabeth Pawelke, Fiona Rüggeberg y Birgit Muggenthaler. Dos años después, Rüdiger Maul entró en la banda como percusionista. Al tiempo que este entraba, Birgit dejaba la banda para continuar su carrera musical con otro proyecto de folk-rock, Schandmaul. En 2002, Faun lanzó su primer álbum de estudio, "Zaubersprüche" (en alemán, «conjuro»). Niel Mitra fue el músico invitado para este disco, y con el tiempo se volvería un integrante permanente de la banda, siendo el único tocando instrumentos electrónicos.


title: Faun (banda)

text: En 2003, la banda lanzó su segundo álbum, "Licht", e hizo presentaciones en varios festivales para dar a conocer más esta música.


title: Faun (banda)

text: Elisabeth Pawelke dejó Faun en el 2008, para enfocarse en sus estudios de música clásica en Basilea, Suiza, luego fue sustituida por Sandra Elflein, cuya voz si bien era diferente, se destacó por su virtuosismo con el violín y la zanfoña, la cual antes no era tan notoria. En 2009 lanzaron el álbum "Buch der Balladen", el cual era completamente acústico: sin elementos electrónicos más allá de ambientaciones. En abril de 2010, la banda anunció que Sandra Elflein dejaría el grupo debido a su licencia de embarazo y por complicaciones de salud.  Su ausencia fue cubierta con la incorporación de Rairda (Margareta Eibl), la cual acompañó al grupo durante dos años. En 2011, grabaron y lanzaron el disco "Eden", el cual contenía canciones donde en su instrumentalización alcanzó a participar Sandra, pero la voz de Raidra era quien ahora acompañaba a Fiona. En enero de 2012 Faun anunció que Rairda abandonaba a la agrupación para ocuparse de su vida familiar y sus proyectos musicales personales. Días más tarde en su página web el grupo publicó la integración de dos nuevos componentes: Sonja Drakulich (actual cantante del grupo folk estadounidense, Stellamara) como nueva vocalista, ejecutante de dulcimer, además de percusionista y Stephan Groth (no confundir con el cantante de Apoptygma Berzerk), joven músico alemán y uno de los más prometedores en lo que a zanfoña y música fusión se refiere.


title: Faun (banda)

text: En 2013, la banda realizó una gira por Europa, incluida Berlín.


title: Faun (banda)

text: También en 2013 la banda publicó su séptimo álbum de estudio "Von den Elben", que se convirtió en el primer álbum de Faun en llegar a los diez primeros puestos en las listas de álbumes de Alemania, Austria y Suiza, y también fue su primer álbum en los dos últimos países. Fue nominado para el premio ECHO en las categorías 'National Rock / Pop Group' y 'National Newcomer of the Year'.


title: Faun (banda)

text: El 19 de agosto de 2016, la banda lanzó un nuevo álbum llamado "Midgard", rápidamente alcanzó el tercer lugar en el ranking del álbum alemán.  Para expresar su propio vínculo con la Naturaleza la banda acuñó el término "Pagan Folk", para nombrar el estilo de sus conciertos. Aunque el término fue inicialmente usado para conciertos electrónicamente amplificados, ahora es usado por los fanes y la banda para definir el género de su música. Una cita de Oliver Pade revela otra posibilidad para haber escogido este término; "No sabíamos que clase de música estábamos tocando, así que decidimos llamarlo paganfolk" (Oliver dijo esto en el anuncio de una canción en el 2004 en el Summer Darkness en Utrecht, Países Bajos).


title: Faun (banda)

text: En el repertorio musical de Faun, hay desde melancólicas baladas hasta exuberantes danzas como el An Dro bretón. Sus creaciones se inspiran en ciertas épocas y regiones, así como también poseen una gran variedad de composiciones originales.


title: Faun (banda)

text: Faun combina estilos persas y árabes con melodías de arpa sueca y letras en alto alemán medio. Igualmente son distinguidas las voces de Elisabeth Pawelke y Fiona Rüggeberg, casi siempre a dos voces y en grabaciones recientes, conducidas por el ritmo de Niel Mitra.


title: Faun (banda)

text: En su álbum debut, "Zaubersprüche", se encuentran baladas de entre el período del Medioevo tardío y el Romanticismo. La instrumentación se mantiene enteramente acústica, y no incluye elementos ni ritmos electrónicos excepto en un solo tema, de forma muy camuflada (arreglo de Niel Mitra). En su segundo álbum , llamado "Licht", destacan temas más rítmicos y alegres como "Andro", "Unda" y la canción doble "Deva/Punagra". En "Renaissance", aparecen con más fuerza las melodías medievales, entre ellas su interpretación de "Da Que Deus", una de las cantigas de Alfonso X El Sabio, con algunas variaciones hechas por el grupo, cabe destacar que se trata de música sacra, lo que para el grupo, es parte de su investigación musical, tanto como lo es el paganismo. Posteriormente en "Totem" aparecen temas más tranquilos, pero no por ello menos ornamentados; destacan temas como "2 Falken" ,muy electrónico, donde la voz de Pawelke y el chelo dialoga con los arreglos y efectos que Mitra añade, o también canciones como "Unicorne" o "Tinta" donde los estudios como mezzosoprano de Pawelke comienzan a notarse, junto con el arpa céltica de Olivier y los vientos de Fiona, el cual se roba la atención con el tema "Karuna". En su álbum en vivo "Faun & The Pagan Folk Festival - Live" junto a Sieben e In Gowan Ring crean un disco continuo, donde los tres proyectos musicales mezclan sus talentos en temas de cada uno. Junto a Sandra en "Das Buch Der Balladen", la zanfoña se hace notar así como el sonido del violín que aparece junto a los otros instrumentos de Faun, el disco recopila no solo baladas medievales como "Der Wilde Wassermann" o "Tanz Über Die Brücke" si no que algunas composiciones propias y colaboraciones de otros músicos en "Brynhildur Táttur". Con Rairda en "Eden", a diferencia de su último álbum de estudio junto a Mitra ("Totem"), este disco trae temas más bailables y animados, pero con muy trabajada ornamentación y arreglos, en comparación con "Licht", destacan temas como "Iduna" , "Hymn to Pan" , "Zeitgeist" y "Adam Lay Ybounden". Cabe destacar que este disco por primera vez trae letras en inglés, tanto moderno como antiguo, junto a letras en idiomas nórdicos además cuenta con la colaboración de artistas como Mediæval Bæbes como coro junto a Fiona y Rairda en "Lupercalia" y Adam Hurst como chelista en "Alba", además el booklet fue diseñado con obras de Brian Froud, Kris Kuksi y Julia Jeffrey.


title: Faun (banda)

text: Su originalidad recae, además de su música y su estilo, en sus letras que son escritas en una gran variedad de idiomas aparte del alemán y sus diferentes dialectos, en español, francés, galaicoportugués, húngaro, inglés, islandés y latín entre otros.


title: Faun (banda)

text: El nombre "Faun" procede de la antigua mitología grecorromana. Según la banda, esta figura es descrita como un espíritu del bosque, lo que expresa la conexión y el vínculo de la banda con la naturaleza. Por la misma razón el sobrenombre de Oliver Pade es "SaTyr", un ser estrechamente relacionado con el Fauno.


title: Faun (banda)

text: La banda también participa como músicos invitados en varias canciones del álbum "Illumination" de Mediæval Bæbes. Además, Oliver tiene varios proyectos paralelos como Sava junto a Birgit Muggenthaler y Folk Noir junto a Kaat Geevers


title: Bacilos (álbum)

text: Bacilos es el primer álbum de estudio de la banda de pop-rock en español Bacilos, Fue lanzado al mercado el 23 de mayo de 2000.


title: Bacilos (álbum)

text: Al firmar con WEA International, "Madera" se retoma y es relanzado bajo ese sello discográfico, pero ahora con el simple título de Bacilos. Con algunas modificaciones, en la lista canciones, finalmente consiguen su primera producción con una disquera


title: Bacilos (álbum)

text: Su primer sencillo, "Tabaco y Chanel", estuvo en los primeros lugares de popularidad en Latinoamérica (principalmente en Colombia) y España. Uno de los momentos más importantes y más trascendentales del grupo fue su integración a la gira "El Alma al Aire" realizada por Alejandro Sanz, que los llevó a Europa, específicamente a España. Al compartir sellos discográficos, y al encontrarse en Colombia en espectáculo llegó a un acuerdo entre las dos partes. Su participación se daba al abrir los conciertos del cantautor español. Es así como se ganaron un gran popularidad en tierras españolas, cuya consecuencia fue la edición de su primer disco (con un nuevo diseño de sus carátulas), exclusivamente para ese país


title: Bacilos (álbum)

text: Gracias al éxito conseguido en España, y en general, por el éxito de ""Bacilos"" en América, fue nominado a los premios Grammy en las categorías "Mejor Artista Nuevo" y "Mejor Álbum de Pop, Grupo o Dúo", los cuales no tuvieron la fortuna de ganar.


title: Andrés Vázquez

text: Andrés Vázquez (o Vásquez) puede referirse a:


title: Gypsy (musical)

text: Gypsy es un musical de Jule Styne con letras de Stephen Sondheim y libro de Arthur Laurents.


title: Gypsy (musical)

text: Rose es una mujer desempleada durante la crisis de Estados Unidos, ella sueña con que sus hijas sean actrices de variedades. June es muy talentosa, mientras que Louise es pésima.


title: Gypsy (musical)

text: Rose conoce a Herbie, un exrepresentante divorciado que comienza una relación con Rose.


title: Gypsy (musical)

text: Al crecer, June se desespera de no poder salir de su vieja rutina de niña tonta y huye con Tulsa, el amor secreto de Louise.


title: Gypsy (musical)

text: Entonces, Rose decide que Louise será la nueva estrella del espectáculo y en su ambición, sin darse cuenta, terminan haciendo trajes en el Burlesque, cuando una de las desnudistas faltan Rose hace que Louise salga al escenario. De ser una chica tímida se convierte en una estrella del Burlesque dejando atrás a su madre, quien se da cuenta de que su talento fue desperdiciado y que ella realmente se estaba refejando en sus hijas.


title: Gypsy (musical)

text: Basada en la vida de la desnudista Gypsy Rose Lee y su vida con su dominante madre.La primera producción fue estrenada en 1959 con Ethel Merman, Jack Klugman, Maria Karnilova y Sandra Church en el Teatro Broadway.


title: Gypsy (musical)

text: Este proyecto fue escrito para el teatro para Ethel Merman , quien no quería a Sondheim como letrista pues lo consideraba un novato y ella la gran Diva del musical no podía trabajar con él, después de convencerla aceptó el proyecto.


title: Gypsy (musical)

text: La producción recibió ocho nominaciones al Tony, incluyendo mejor musical y mejor actriz pero pierde contra La Novicia Rebelde, que protagonizaba Mary Martin amiga de Ethel Merman.


title: Gypsy (musical)

text: La producción de 1973 fue protagonizada por Angela Lansbury, Zan Charisse como Louise y Barry Ingham como Herbie, Angela Lansbury ganó su tercer tony como mejor actriz en un musical.


title: Gypsy (musical)

text: La producción de 2003 fue protagonizada por Bernadette Peters como Rose, Tammy Blanchard (Louise/Gypsy), John Dossett (Herbie), Kate Reinders (Dainty June) y David Burtka (Tulsa), recibió cuatro nominaciones al tony, perdiendo todas, esta producción es muy particular pues Peters rompió el molde de voz que había dejado Ethel Merman y que las actrices en producciones anteriores usaban.


title: Gypsy (musical)

text: Encores! anuncio la puesta después del Festival de Ravinia y un tour por Estados Unidos con un pre estreno en marzo de 2008. El elenco lo encabezo Patti LuPone (Rose), Boyd Gaines (Herbie), Laura Benanti (Louise) y Leigh Ann Larkin (Dainty June), con Arthur Laurents dirigiendo y Bonnie Walker en la coreografía de Jerome Robbins. se le unió Tony Yazbeck como Tulsa, Marilyn Caskey como Electra, Alison Fraser como Tessie y Lenora Nemetz como Mazeppa con Sami Gayle como Baby June y Emma Rowley como Baby Louise, ganó tonys por la actuaciones de LuPone, Gaines y Benanti. En esta producción Sondheim fue criticado pues en un artículo en el Programa de recuerdo decía que a su parecer Ethel Merman era una presencia y una voz no una actriz que parecía un perro parlante al interpretar El regreso de Rose.


title: Gypsy (musical)

text: En Londres West End en 1973 con Angela Lansbury y después fue pasada a Broadway.


title: Gypsy (musical)

text: En Argentina en el Teatro Astral de Buenos Aires se estrenó una versión en español dirigida por Víctor García Peralta y encabezada por Sandra Guida, Mabel Manzotti, Eleonora Wexler y Ambar La Fox.


title: Gypsy (musical)

text: En México con Silvia Pinal como Rose y Alejandra Guzmán como Louise y Maru Dueñas como June; más tarde el papel de June fue interpretado por Irán Castillo; anterior a esta hubo una producción con Marga López y Claudia Islas.


title: Gypsy (musical)

text: La película de 1962 sería originalmente protagonizada por Judy Garland quien abandonó el proyecto, entonces entraron como alternantes Rosalind Russel y Natalie Wood, a pesar de no ser cantantes profesionales , Natalie Wood ya había protagonizado Amor sin Barreras pero había sido doblada por Marni Nixon, en esta película sólo se dejó que ella cantara , Russel fue doblada por Lisa Kirk. Fue un éxito moderado con 3 nominaciones al Oscar por Mejor Vestuario, Cinematografía y Música adaptada; además del Globo de Oro a la mejor actriz en una comedia o Musical para Rosallind Rusell.


title: Gypsy (musical)

text: En 1993 Bette Midler logró hacer su sueño realidad cuando la película para la televisión fue aprobada, ella protagonizaría la película y ganó el Globo de Oro por mejor actriz en una película hecha para la televisión.


title: Chile Limpio. Vote Feliz

text: Chile Limpio. Vote Feliz (inicialmente Por un Chile Limpio) fue una coalición electoral chilena encabezada por el Partido Regionalista de los Independientes (PRI), y creada de cara a las elecciones municipales de 2008.


title: Chile Limpio. Vote Feliz

text: En sus inicios, "Por un Chile Limpio", agrupó al PRI, con el Partido Ecologista de Chile y el movimiento político ChilePrimero, para las elecciones municipales de 2008. El pacto presentó un total de 103 candidatos a alcaldes, y 1429 candidatos a concejales. Finalmente obtuvo el 4 % de los votos a nivel nacional en la elección de ediles, y un 7,57 % en la de concejales.


title: Chile Limpio. Vote Feliz

text: Tras la elección municipal hubo un quiebre en los partidos fundadores del pacto, pues para la elección presidencial de 2009 el PRI lanzó a su propio candidato, Adolfo Zaldívar (que retiraría su candidatura en septiembre de 2009); ChilePrimero se dividió entre la oficialidad que apoyó a Sebastián Piñera, candidato de la Alianza por Chile —integrándose al nuevo pacto Coalición por el Cambio— y la disidencia que no estuvo de acuerdo con ello y se retiró del partido; y el Partido Ecologista apoyó al candidato independiente (exPS) Marco Enríquez-Ominami, uniéndose al pacto Nueva Mayoría para Chile.


title: Chile Limpio. Vote Feliz

text: Para las elecciones parlamentarias de 2009, el PRI —único partido de la coalición que se mantuvo al margen de otras alianzas políticas— se unió al Movimiento Amplio Social (MAS) y a Fuerza País en un nuevo pacto electoral denominado "Chile Limpio. Vote Feliz".


title: Chile Limpio. Vote Feliz

text: El pacto terminó de facto en las elecciones municipales de 2012, cuando el PRI lanzó su propia lista, "Regionalistas e Independientes", el MAS, junto al Partido Humanista de Chile conformaron el pacto "MAS Humanos", y Fuerza País se disolvió en 2010, aunque sus militantes pasaron al partido Fuerza del Norte, creado en 2012. Los alcaldes electos en 2008 pertenecientes al pacto Por un Chile Limpio son:En cuanto a la elección de concejales, el Pacto obtuvo 116 candidatos electos, los cuales se dividen por región de la siguiente manera:


title: Euphonia gouldi

text: La eufonia olivácea (Euphonia gouldi) es un ave paseriforme tropical de México y Centroamérica. Pertenece a la familia "Fringillidae"; anteriormente se clasificaba dentro de la familia "Thraupidae".


title: Euphonia gouldi

text: Es un ave pequeña parecida a un fringílido, de cola corta. Mide unos 9 cm. Aunque existe dimorfismo sexual, no es tan evidente como en otras especies de eufonias. Ambos sexos son color verde oliva, más amarillento en pecho y vientre. El macho se distingue por una mancha amarilla brillante en la frente, y por tener el vientre y las plumas cobertoras inferiores de la cola color canela. La hembra también tiene rojizas las cobertoras inferiores de la cola, pero no el vientre; tiene más amarillo en garganta y pecho. El pico y las patas son oscuros para ambos sexos.


title: Euphonia gouldi

text: Vive en bosques tropicales húmedos. En México, se distribuye desde la vertiente sureña del Golfo de México y el oriente de la península de Yucatán. Se extiende a lo largo de las tierras bajas de América Central hasta el noroeste de Panamá.


title: Euphonia gouldi

text: Se alimentan de frutos suaves, en pareja o en colonias con otras especies.


title: Euphonia gouldi

text: Construyen un nido globular con entrada lateral, en lo alto de los árboles entre musgos y otras epífitas. La hembra pone 3 huevos blancos opacos con manchas pardas.


title: Marcelo Balsells

text: Marcelo Balsells (La Plata, n. ca. 1951) es un cantante argentino, con registro de tenor, orientado principalmente a la música folclórica de América y negro spiritual, que integró el grupo vocal Opus Cuatro desde 1982 hasta el año 2012, posteriormente se desempeñó como Director de la Casa Argentina en París Francia entre el año 2012 y 2016. Actualmente continua con su carrera de solista e integra el Estudio Coral de Buenos Aires dirigido por el maestro Carlos López Puccio.


title: Marcelo Balsells

text: Marcelo Balsells es egresado del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo Bs. As. como Profesor Nacional de Música y su formación superior de canto y repertorio la realizó en la Escuela de Canto de Madrid. España. En los primeros años de su carrera integró diversas agrupaciones corales y de Cámara, entre otras: GCC, Coro de Cámara de la Asociación Wagneriana, 9 de Cámara, Estudio Coral de Buenos Aires, Coro Polifónico Nacional y Coro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.


title: Marcelo Balsells

text: Integró el grupo vocal Opus Cuatro entre 1982 y 2012. Opus Cuatro había debutado el 10 de julio de 1968 y se convertiría en uno de los grupos vocales más importantes de América Latina, manteniéndose activo desde entonces sin interrupciones. Al comenzar 2009, habían realizado 7100 actuaciones en 450 ciudades de todo el mundo, incluyendo 25 giras por Europa y 9 por Estados Unidos.


title: Marcelo Balsells

text: Balsells integró el grupo con Alberto Hassán (primer tenor), Hernando Irahola (barítono) y Federico Galiana (bajo).


title: Marcelo Balsells

text: Luego de separarse del conjunto Opus Cuatro, entre octubre del 2012 y julio de 2016 fue director de la Maison de l’ Argentine en la Cité Universitaire International de Paris. A partir del año 2016 retomó su carrera de solista volviendo a recorrer los escenarios de Argentina, Latinoamérica, USA y Europa.


title: Marcelo Balsells

text: Entre otros reconocimientos es Personalidad de la Cultura de la ciudad de Buenos Aires, Ganador del Premio Gardel, máximo galardón de la música argentina.


title: Marcelo Balsells

text: Miembro fundador y primer presidente de “Música Esperanza”


title: Marcelo Balsells

text: En 2019 grabó su segundo álbum de solista "En Vuelo", junto a otras principales figuras de la Música Argentina como Teresa Parodi, Popi Spatocco, Franco Luciani, Maria Volonté y Magdalena Leon, entre otros músicos invitados. Su disco "En Vuelo" tuvo muy buena recepción entre la crítica especializada y recibió una nominación a los Premios Gardel 2020 como "Mejor Album Melódico Romántico". La grabación de este disco fue registrada en un documental realizado por Rodrigo Vila.


title: Marcelo Balsells

text: Albumes como solista


title: Antonio de Remesal

text: Antonio de Remesal (Allariz, Orense, 1570 - Madrid, 1619) fue un eclesiástico e historiador español, cronista en Centroamérica.


title: Antonio de Remesal

text: En el año 1593 ingresa en el convento de San Esteban de Salamanca, de la orden dominica. Se trasladó a América en 1613, como acompañante de fray Alonso de Galdo, que había sido nombrado obispo de Comayagua (Honduras). Anteriormente al inicio de este viaje, Remesal había reunido información sobre los dominicos en Filipinas, y había comenzado a escribir un libro sobre fray Bartolomé de las Casas.


title: Antonio de Remesal

text: Llegó a Guatemala en 1614, y vive en el convento de Santo Domingo, donde desempeñó el cargo de confesor del gobernador provincial y comenzó a estudiar en Guatemala y Chiapas donde se documentó con variada información que más tarde utilizaría en sus escritos.


title: Antonio de Remesal

text: Comenzó en 1615 su obra como historiador, y esta se publicó en 1619 bajo el título de "Historia de la provincia de San Vicente de Chiapas y Guatemala" o "Historia general de las Indias Occidentales y particular de la Gobernación de Chiapa y Guatemala", además de los temas mencionados en el títulos los libros poseen información sobre las islas Filipinas, sobre Oaxaca y Perú, la conquista de Pedro de Alvarado y sobre Bartolomé de las Casas.


title: Antonio de Remesal

text: Su obra es impresa en España, y Remesal mismo lleva a Guatemala cinco cajas de ejemplares. Pero fueron confiscados por el deán Felipe Ruiz del Corral (de la catedral de Guatemala), quien era comisario del Tribunal de la Inquisición. En su obra, Remesal realizaba duros ataques a los conquistadores de la zona (siguiendo la línea de De las Casas), por lo que Ruiz del Corral lo acusó de difamación de personajes e instituciones, impidiéndole la difusión del libro.


title: Excentricidad (comportamiento)

text: En el lenguaje popular, el término excentricidad se utiliza para designar el comportamiento diferente o inusual de un individuo. Este comportamiento suele ser frecuentemente percibido como inusual o innecesario por los demás, aunque no tiene por qué entrar en disonancia con la adaptación social del sujeto. La excentricidad contrasta frente al "comportamiento normal". Las personas que exhiben constantemente este tipo de comportamiento son denominadas "excéntricas".


title: Excentricidad (comportamiento)

text: La excentricidad a menudo está asociada con la genialidad, la superdotación y la creatividad. El comportamiento excéntrico del individuo es percibido como la expresión de su inteligencia única o su impulso creativo. La forma de actuar de una persona excéntrica suele ser incomprensible no porque sea ilógica o resultado de una locura, sino porque proviene de una mente tan original que no puede ajustarse a las convenciones sociales. En las palabras de Edith Sitwell: Una persona que simplemente “no encaja” o es vulgar no debe ser, según la más estricta definición, considerada excéntrica puesto que su ordinariez probablemente se deba a las convenciones de su entorno nativo.


title: Excentricidad (comportamiento)

text: Los excéntricos puede que no comprendan los estándares del comportamiento normal en su cultura. Viven absolutamente despreocupados por la desaprobación que puedan tener sus hábitos o creencias dentro de la sociedad y exhiben lo más a menudo posible un individualismo extremo. Muchas de las mentes más brillantes de la historia han mostrado comportamientos y hábitos inusuales.


title: Excentricidad (comportamiento)

text: Otras personas manifiestan un gusto excéntrico a la hora de elegir su ropa o tiene aficiones o colecciones excéntricas que mantienen con absoluta persistencia. También pueden tener una manera del hablar precisa y pretenciosa, con originales juegos de palabras y recursos lingüísticos.


title: Excentricidad (comportamiento)

text: Algunos individuos pueden incluso realizar excentricidades consciente y deliberadamente, en un intento de apartarse de las normas sociales o aumentar un sentimiento único de identidad; empujados de forma considerable por los estereotipos (por lo menos de la cultura popular y especialmente por los personajes ficticios) asociados a menudo a la excentricidad. Sin embargo, esto no siempre resulta acertado y el individuo en cuestión puede ser rechazado por los demás, que piensan que simplemente pretende llamar la atención.


title: Excentricidad (comportamiento)

text: La "extravagancia" es un tipo de excentricidad relacionada con la abundancia y la prodigalidad.


title: Excentricidad (comportamiento)

text: El psicólogo David Weeks menciona que la gente que padece una enfermedad mental "sufre" su comportamiento mientras que los excéntricos sanos suelen ser felices. Incluso afirma que los excéntricos son "menos" propensos a sufrir enfermedades mentales que los demás. Esto quizá esté relacionado con que las personas introvertidas padecen más enfermedades mentales que las extrovertidas, que tienden a hacer que los demás sufran sus problemas.


title: Excentricidad (comportamiento)

text: Hay catorce características que permiten distinguir a una persona excéntrica sana de una persona normal o de alguien que tiene una enfermedad mental. Las primeras cinco características son las de mayor relevancia:


title: Ángeles de negro

text: Ángeles de negro ("Assassini dei giorni di festa" en la versión original; título internacional: "Killers on Holiday") es una película hispanoitaliana, dirigida por Damiano Damiani y estrenada el 17 de junio de 2002, en España. Se basa en la novela "Los asesinos de los días de fiesta", de Marco Denevi, que fue adaptada por Giovanni Ammendola y Giampaolo Serra y contó con la actuación de Carmen Maura.


title: Ángeles de negro

text: Película de humor negro, con influencias de Luis Buñuel, Marco Ferreri y Luis García Berlanga.


title: Ángeles de negro

text: En la Argentina de los años 1950, un grupo de cómicos, que tras la muerte de la directora de la compañía deciden, para tratar de salir de la situación de crisis que viven, asistir a los funerales haciéndose pasar por parientes del muerto, con el fin de obtener algún beneficio. Un buen día, durante un velatorio, descubren que el fallecido, que vive en una inmensa mansión, no tiene más parientes que su esposa, ausente por el viaje. Esta situación los llevará a hacerse pasar por familiares y a proponer a un joven del grupo que interprete el mejor papel de su incipiente carrera de actor.


title: Ángeles de negro

text: Aunque ambientada en Argentina, fue rodada entre Roma y Barcelona.


title: Glycon

text: Glycon o Glykon (Γλύκων / "Glýkōn") era un dios serpiente, según el satírico Luciano de Samosata, que proporciona la única referencia literaria sobre esta deidad. Luciano afirma que Glycon fue creada a mediados del siglo II por el profeta griego Alejandro de Abonutico. Luciano desconfiaba del culto, llamaba a Alejandro falso profeta y tildaba la totalidad del asunto de fraude y al mismo Glycon de marioneta.


title: Glycon

text: El culto se originó probablemente en Macedonia, donde ritos similares hacia serpientes habían existido durante siglos. Los macedonios creían que las serpientes poseían poderes mágicos relacionados con la fertilidad y tenían una rica mitología sobre el tema, por ejemplo la historia de la inseminación de Olimpia por Zeus disfrazado de serpiente.


title: Glycon

text: Al menos inicialmente, el culto no adoró a una abstracción o a un espíritu de una culebra sino a una serpiente real, física, de la que se decía que corporeizaba al dios. De acuerdo con la mitología del culto, la serpiente apareció después de que Alejandro hubiese presagiado la venida de una nueva encarnación de Asclepio. Cuando la gente se reunía por la noche en el mercado de Abonuteicos, cuando se suponía que tenía lugar la encarnación, Alejandro hacía aparecer un huevo de oca y lo abría, revelando la presencia del dios en su interior. En el espacio de una semana, crecía hasta el tamaño de un hombre con los rasgos de un hombre en su rostro, incluido el pelo largo rubio. En este momento, la figura que se correspondía con esta descripción era por lo visto una marioneta que aparecía en el templo. En algunas referencias, Glycon era efectivamente una serpiente amaestrada con una cabeza de marioneta.


title: Glycon

text: Como ocurría en los anteriores cultos a serpientes macedonios, el objeto del culto en el templo estaba en la fertilidad. Las mujeres estériles le llevaban ofrendas a Glycon con la esperanza de volverse fértiles. De acuerdo con Luciano, Alejandro tenía además pocas maneras mágicas de provocar embarazos entre su grey. Se creía también que el dios ofrecía protección frente a la peste.


title: Glycon

text: Hacia 160, el culto de Glycon se había difundido indudablemente más allá del ámbito egeo. Una inscripción de Antioquía de esa fecha registra un dicho, "Glycon nos protege de la peste", que es consistente con la descripción que tenemos de Luciano. También en ese año el gobernador de Asia, Publio Mumio Sisenna Rutiliano, se declaró protector del oráculo de Glycon. Más tarde el gobernador se casaría con la hija de Alejandro. De acuerdo con Luciano, otro gobernador romano, de Capadocia, fue guiado por el oráculo de Glycon a su muerte en Armenia, e incluso el mismo Emperador no fue inmune al culto: Marco Aurelio solicitó profecías de Alejandro y su dios-serpiente.


title: Glycon

text: Al tiempo, Abonutico, que era una pequeño pueblo de pescadores antes de la llegada del culto, se convirtió en una importante ciudad y aceptó otro nombre, Ionópolis. Se desconoce qué papel desempeñó la popularidad de Glycon en el auge de la ciudad.


title: Glycon

text: Enseguida, el culto de Glycon fue extendiéndose en la vasta área entre el Danubio y el Éufrates. Empezando tardíamente en el reinado de Antonino Pío y continuando en el siglo tercero, las monedas romanas oficiales fueron acuñadas en honor de Glycon, lo que atestigua su popularidad. Aunque el culto perdió gradualmente seguidores tras la muerte de su líder hacia el año 170, perduró por lo menos unos cien años más, incorporándose a Alejandro en su mitología como nieto de Asclepio. Algunas evidencias indican que el culto aún existía en el siglo IV.


title: Glycon

text: Determinadas supersticiones residuales originadas alrededor del culto a Glycon, han sido detectadas en la época moderna por algunos investigadores. Un amigo turco de Jona Lendering le contó que a comienzos de los 70, cazando en colinas próximas a Inebolu, algunas personas le llamaron la atención sobre una serpiente mágica.


title: Glycon

text: El escritor y ocultista Alan Moore se ha declarado devoto de Glycon.


title: Antonio Bugallo

text: Antonio Bugallo (La Plata, ca. 1942-1995), fue un cantante y director argentino, con registro de tenor, orientado principalmente a la música folklórica de América y negro spiritual, que fundó el grupo vocal Opus Cuatro y lo integró hasta 1972 como segundo tenor.


title: Antonio Bugallo

text: Antonio Bugallo, en la década de 1960, integró el Coro Universitario de La Plata, dirigido por Roberto Ruiz, en su condición de estudiante de Veterinaria de la Universidad Nacional de La Plata. A mediados de la década de 1960 formó un cuarteto vocal con Oscar Alza, Augusto Cerruti y su hermano Lino Bugallo, para hacer negro spirituals y poco después ambos hermanos integraron la Cantoría Ars Nova, dirigida por Raúl Carpinetti.


title: Antonio Bugallo

text: Con esa experiencia convocó a Alberto Hassán a integrar Opus Cuatro, junto a su hermano Lino Bugallo y Federico Galiana, todos miembros del coro universitario. Opus Cuatro debutó el 10 de julio de 1968 y se convertiría en uno de los grupos vocales más importantes de América Latina, se mantuvo activo desde entonces sin interrupciones. Al comenzar 2009, habían realizado 7100 actuaciones en 450 ciudades de todo el mundo, incluyendo 25 giras por Europa y 9 por Estados Unidos.


title: Antonio Bugallo

text: Antonio Bugallo grabó dos álbumes con Opus Cuatro, antes de dejar el grupo en 1972, fue reemplazado primero por Aníbal Bresco y luego por Rubén Verna, hasta que Marcelo Balsells se integró en 1982, permaneció desde entonces como segundo tenor del grupo. Poco después se retiró también su hermano Lino, ingresó en su lugar el boliviano Hernando Irahola.


title: Antonio Bugallo

text: Con posterioridad a Opus Cuatro, Bugallo, de profesión veterinario, se dedicó a la enseñanza en la Facultad de Veterinaria de la Universidad Nacional de La Plata y puso un negocio de venta de partituras e instrumentos musicales llamado "Amadeus". Integró también el Cuarteto Vocal de Cámara de La Plata junto a su hermano, María Gondell y Silvió Scollo.


title: Antonio Bugallo

text: Falleció el 17 de marzo de 1995. Al cumplirse el 10 aniversario de su muerte se celebró en su memoria un recital en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata, en la que actuó Opus Cuatro como homenaje a su fundador, el Coro Musiké, el primer cuarteto que integró y diversos integrantes de la familia Bugallo.


title: Antonio Bugallo

text: Los músicos Lino Bugallo con quien integró Opus Cuatro y Enrique Bugallo, director del el Coro Musiké, son sus hermanos.


title: Avenida de Velázquez (Málaga)

text: La avenida de Velázquez es una vía que atraviesa los distritos Carretera de Cádiz y Churriana de Málaga, España.


title: Avenida de Velázquez (Málaga)

text: Recibe el nombre de esta avenida la vía urbana que cruza la zona oeste de la ciudad casi paralela a la línea de costa como continuación de la calle Héroe Sostoa y más adelante, el tramo de (antigua ) que finaliza en el término municipal de Torremolinos, a partir de donde esta carretera recibe el nombre de avenida de Manuel Fraga Iribarne. Esta vía era conocida anteriormente como Carretera de Cádiz, hasta que cambió su nombre por el actual en honor al pintor Diego Velázquez con motivo de una macroexposición celebrada en la ciudad. La parte urbana junto a la parte de autovía suman una longitud de 7 kilómetros.


title: Avenida de Velázquez (Málaga)

text: La avenida de Velázquez cruza una de las zonas más ampliamente pobladas de la ciudad y donde se acusa la falta de planificación urbanística de la segunda mitad del siglo XX. A su paso se encuentra con los siguientes barrios del distrito Carretera de Cádiz: de El Torcal, Haza Honda, Vistafranca, Cortijo Vallejo, Ardira, Sixto, La Luz, La Paz, Los Girasoles, Virgen de Belén, Polígono Industrial Los Guindos, Puerta Blanca, Guadaljaire, Mainake, Polígono Industrial Carranza, Polígono Industrial Valdició y Málaga 2000; una vez dentro de los límites del distrito de Churriana atraviesa las zonas de Polígono Industrial Haza de la Cruz, Polígono Industrial Haza Angosta, Polígono Comercial Guadalhorce, Polígono Industrial Ordóñez (Centro Comercial Málaga Nostrum), La Azucarera, la Depuradora del Guadalhorce, Polígono Industrial Villa Rosa, Cortijo San Julián, Makro, Aeropuerto de Málaga-Costa del Sol, Los Paseros, Centro Comercial Bahía Azul (Ikea), Campamento Benítez, Santa Tecla y El Olivar.


title: Avenida de Velázquez (Málaga)

text: Se han realizado propuestas por parte del Ayuntamiento de Málaga para la reducción del tráfico en esta avenida y sus vías transversales así como en su continuación por la "Calle Héroe Sostoa" que consistiría en reducir el tráfico de vehículos particulares, la ampliación de las aceras y la reserva de la calzada para carril bus y carril bici.


title: Avenida de Velázquez (Málaga)

text: En 2006 comenzó la primera fase de la construcción de la red de Metro de Málaga con la construcción del tramo de la línea 2 desde el Palacio de Deportes José María Martín Carpena, bajo la avenida de Velázquez y la calle Héroe Sostoa; ello obligó a limitar el tráfico rodado al transporte público debido a que se optó por el método de construcción de los muros pantallas para evitar posibles daños en los edificios colindantes debido a la estrechez de las vías y las características del suelo y esto conllevaba el corte de la zona central de la calzada. En 2009 fue nuevamente abierta al tráfico.


title: Avenida de Velázquez (Málaga)

text: Una vez estuvieron concluidas las obras del metro, esta avenida se encuentra conectada a través de 3 estaciones con el centro de la ciudad, con el intercambiador de transportes de El Perchel y las futuras estaciones de metro Guadalmedina y Atarazanas y, por el otro lado, con las instalaciones deportivas junto a la cabecera en Martín Carpena.


title: Johann Friedrich Eosander von Göthe

text: Johann Friedrich Eosander barón von Göthe ( * 23 de agosto de 1669 en Stralsund - 22 de mayo de 1728 en Dresde) fue un arquitecto alemán de origen sueco, y representante del estilo barroco.


title: Johann Friedrich Eosander von Göthe

text: Federico III, margrave de Brandeburgo, el futuro Federico I de Prusia, le nombró arquitecto de su corte (1699). Dirigió la construcción del palacio de Berlín (Palacio de Charlottenburg) (1707-1713).


title: Roberto Simpson

text: Roberto Simpson ("Robert Winthrop Simpson", Hampshire, Gran Bretaña, 26 de agosto de 1799 - Valparaíso, Chile, 25 de diciembre de 1877) fue un marino de origen inglés nacionalizado chileno que sirvió en la Armada de ese país y tuvo una destacada participación en varias acciones durante la Guerra de la Independencia de Chile y en la vida pública, sirviendo como senador.


title: Roberto Simpson

text: Nacido en Inglaterra en el condado de Hampshire en 1799 donde debió pasar su niñez. Se desconoce de su vida anteriormente a su llegada a Chile pero posiblemente tendría que haberse unido a la Royal Navy en algún momento de su juventud.


title: Roberto Simpson

text: Llegó al país con la comitiva de lord Thomas Alexander Cochrane, a bordo de la corbeta "Rose", en calidad de guardiamarina. En la hoja de servicios de la armada de Chile, su edad figura en blanco y sólo viene aparecer como teniente segundo de marina el 6 de enero de 1821.


title: Roberto Simpson

text: Participó en la campaña libertadora del Perú embarcado en la escuadra chilena al mando del vicealmirante Cochrane donde se desempeñó en el Bloqueo del Callao que se había establecido el 30 de octubre de 1820 para encerrar a la escuadra española comandada por Antonio Vacaro. Durante el bloqueo comandó el bergantín "Araucano" con la que el 8 de enero de 1821 capturó, después de una dura resistencia, al pailebot "Aranzazù", comandado por el capitán Juan Agustín Ibarra, que venía de Panamá al Callao luego de su fracaso al no encontrar a las fragatas "Prueba" y "Venganza" comandadas por el capitán de navío José Villegas y Córdoba, a quien debía comunicar por orden del virrey Joaquín de la Pezuela que se alejaran de estas costas. Luego de la captura, Simpson con el "Araucano" y el "Aranzazù" salieron del Callao para buscar esas embarcaciones enemigas por las costas peruanas sin tener éxito, por lo que volvió al puerto.


title: Roberto Simpson

text: Luego el 24 de julio de 1821 en momentos en que Lima ya había sido ocupado por el ejército libertador y el bloqueo naval del puerto del Callao era reforzado por un sitio terrestre, Simpson toma el mando de uno de los botes de la corbeta "Independencia" y se une a siete botes de otros buques de la escuadra que, al mando del comandante Thomas Sackville Crosbie y el teniente Morgell se adentraron por orden de Cochrane en el fondeadero del Callao y en un furioso ataque, lograron capturar los buques armados "Resolución", "Milagro" y "San Fernando", además de capturar varias lanchas y botes armados e incendiar dos buques armados. Con esta acción se quería acelerar la capitulación de la plaza mandada por el mariscal José de La Mar la que al final se rendiría luego de varias negociaciones el 19 de septiembre. Simpson seriá posteriormente ascendido por su conducta a capitán de corbeta el 7 de octubre.