title: Siegfried Askinasy

text: En junio de ese año partió rumbo a Mérida, y comenzó a dar conferencias allá acerca de educación rural, de Calderón y de Dostoyevsky.


title: Caña (bebida)

text: Se denomina caña a varias bebidas alcohólicas obtenidas a partir de destilados alcohólicos simples o de la destilación de mostos fermentados de jugos de caña de azúcar o de melazas o de mieles de caña de azúcar. En la definición de caña se comprenden varias bebidas con diferentes nombres. Su popularidad se extiende a lo largo de varias regiones de América Latina, principalmente en Venezuela, Argentina, Perú, Uruguay, Paraguay, Brasil, Ecuador, Veracruz, e incluso España.


title: Caña (bebida)

text: En Galicia se conoce como “caña” o “augardente” al orujo o aguardiente.


title: Caña (bebida)

text: La caña blanca es la bebida con graduación alcohólica de 35 de 54 volúmenes obtenida de la fermentación alcohólica y destilación de jugos, melados, melazas (con o sin el agregado de azúcar crudo). Puede añejarse y ser adicionada o no de caramelo.


title: Caña (bebida)

text: La caña quemada es un licor elaborado a base de alcohol etílico potable de melaza o destilado alcohólico simple de melaza, adicionado de sustancias edulcorantes ligeramente caramelizadas. En Galicia se conoce como “queimada” y se elabora a partir de aguardiente de orujo.


title: Caña (bebida)

text: La caña con miel es un licor elaborado a base de alcohol etílico potable de melaza o destilado alcohólico simple de melaza, adicionado de no menos del 10 % (peso/volumen) de miel.


title: Caña (bebida)

text: Toda caña de fruta es un licor elaborado a base de alcohol etílico potable de melaza o destilado alcohólico simple de melaza, adicionado de macerado de frutas o sus partes, en alcohol del mismo origen. En la cuenca del Plata se producen más de cincuenta variedades de caña saborizadas con una o más frutas maceradas, siendo las más conocidas la caña con orejones de durazno, la macerada con pitanga y la caña con drupas de la palmera butiá.


title: Caña (bebida)

text: La "caninha" (es decir, en portugués, "cañita", de modo que "caninha" se debe pronunciar caniña) es la bebida con graduación alcohólica de 38 a 54 volúmenes a 20ºC obtenida de destilado alcohólico simple de caña de azúcar o por la destilación del mosto fermentado de caldos de caña de azúcar (jugos), pudiendo ser adicionado de azúcares hasta 6 gramos por litro.


title: Caña (bebida)

text: A la "caninha" que contiene azúcares en cantidad superior a 6 gramos por litro hasta una cantidad inferior a 30 gramos por litro se le denomina "caniña "abocada"" (azucarada). La caniña que contiene un mínimo de 50% de aguardiente de caña envejecida por un período no inferior a un año se denomina "caniña "envejecida"".


title: Caña (bebida)

text: La caña argentina es la bebida con graduación alcohólica de 34 a 54 volúmenes obtenida a partir de alcohol etílico potable de melaza de caña de azúcar, adicionado de sustancias aromatizantes/saborizantes y caramelo. Puede ser adicionada de azúcares hasta 30 gramos por litro. Se le llama "caña doble argentina" cuando la graduación alcohólica es superior a 45 volúmenes.


title: Caña (bebida)

text: Bebida alcohólica producida en Bolivia a partir de los azúcares de la caña de azúcar, cuya graduación alcanza 96 grados.


title: Caña (bebida)

text: Se la conoce como cachaça y es un destilado blanco de olor penetrante con una graduación alcohólica de 38 a 54 volúmenes a 20° C obtenida de destilados alcohólicos simples de melaza de caña de azúcar, o por la destilación de mosto fermentado de melaza, pudiendo ser adicionada de azúcares hasta 6 gramos por litro. La cachaça muy popular en Brasil, producto de exportación a Uruguay, Paraguay y Bolivia donde también se consume esta bebida. Es el ingrediente principal para hacer la caipiriña.


title: Caña (bebida)

text: La caña paraguaya es la bebida con graduación alcohólica de 42 a 45 volúmenes obtenida de la destilación del líquido fermentado preparado exclusivamente de miel de caña (jarabe), concentrado a fuego directo en evaporadores abiertos. La graduación del destilado no debe ser superior a 70 volúmenes.


title: Caña (bebida)

text: Se llama "caña paraguaya añejada" a la bebida obtenida a partir de un destilado añejado durante dos años en recipientes de roble, madera paraguaya o similar apropiada, de capacidad no superior a 600 litros, usualmente con agregado de caramelo para corrección de color.


title: Caña (bebida)

text: La caña uruguaya es una bebida alcohólica destilada de la caña de azúcar cuya graduación es de 40 grados, de color acaramelado debido a que es añejada en barriles de roble, su sabor es fuerte, añejo, algo amargo y dulce a la vez.


title: Caña (bebida)

text: Su utilización es para preparar en infusiones de hierbas o frutos como la naranja, el limón, la pitanga, o el butiá, aunque también puede beberse sola o mezclada con gaseosa, siendo varios los bares donde pueden degustarse estas bebidas infusiondas.


title: Caña (bebida)

text: Se utiliza también como ingrediente en otras bebidas, como son el vermut para hacer el medio y medio (que toma el nombre coloquial de "arena y portland") o el oporto con el que se fabrica la uvita.


title: Caña (bebida)

text: También suele reemplazar al vino como parte del almíbar en el que se embebe el bizcocho borracho.


title: Caña (bebida)

text: No debe confundirse con la bebida uruguaya espinillar, pues aunque también se elabore a base de caña de azúcar, es una variante de ron y es otro tipo de bebida.


title: Caña (bebida)

text: Conocida también como caña clara, caña blanca o popularmente como "lavagallo", se obtiene de la caña de azúcar y es de menor calidad que el ron blanco (ojo: no se debe confundir con este último). Comercialmente se le conoce simplemente como "aguardiente".


title: Caña (bebida)

text: Se da el nombre de guaro al aguardiente claro de caña de azúcar con un sabor ligeramente dulce. Es popular en Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras y Nicaragua, aunque en muchos lugares la palabra "guaro" es utilizada para referirse a casi cualquier tipo de destilado.


title: Caña (bebida)

text: En el Valle Sagrado, en el pueblo llamado Oyllantaytambo, Cusco. Encuentras una destilería que utiliza alambiques de cobre y cañas que han sido cultivadas en alturas mayores a los 2.500 msnm. La destilación se realiza a 2.800msnm. Tiene una generosa variedad de destilados algunos aromáticos, frescos, reposados y un elixir andino, Mata Cuy, hecho por la receta de la legendaria Wendy Weeks, fundadora de muchos proyectos innovadores en Oyllantaytambo. Esta destilería trabaja con pequeños productores de caña Cuzqueños y de Apurimac.


title: VFW

text: VFW puede referirse a:


title: Camacha

text: Camacha es una freguesia portuguesa perteneciente al municipio del municipio de Santa Cruz, con 19.58 kilómetros ² y 7991 habitantes (2001). Densidad: 408,1 habitantes / km ². Se encuentra a una latitud de 32.7 (32 ° 42 ') de longitud norte y 16,84 (16 ° 49'20 ") Oeste, con una altitud de unos 700 metros. Camacha tiene una carretera que une Funchal y Santo António da Serra. La principal actividad es la agricultura. Limita por océano Atlántico en el sur. Tiene una zona montañosa al norte. Fue elevada a ciudad en 1994.


title: Camacha

text: Camacha es particularmente conocida por su folclore, cuenta con siete folklore locales, que además de bailar y cantar, también animán las fiestas y agilizar las actividades fuera de este Condado de Santa Cruz.


title: The Wanton Song

text: «The Wanton Song» es una canción de la banda de rock inglesa Led Zeppelin escrita por Jimmy Page y Robert Plant incluida en su álbum de 1975 "Physical Graffiti".


title: The Wanton Song

text: La canción surgió como resultado de una sesión de improvisación durante los ensayos para el álbum. Presenta un característico riff de guitarra, fuerte y agresivo, por parte de Jimmy Page. Al igual que en Immigrant Song, Page encuentra una conmutación de ida y vuelta entre dos notas G con una octava de separación.


title: The Wanton Song

text: La letra de Plant habla sobre una mujer cruel con la que mantiene relaciones sexuales, algo que hacen sin sentido.


title: The Wanton Song

text: Para el solo de guitarra, Page empleó la técnica del eco hacia atrás, y también puso su guitarra a través de un gabinete de Altavoz, para crear un efecto Doppler similar al de un órgano Hammond.


title: The Wanton Song

text: "The Wanton Song" fue interpretada en vivo unas ocho veces por Led Zeppelin, tanto en conciertos en Europa como en Norteamérica. The Wanton Song fue interpretada ampliamente como un número de apertura por Page Y Plant, en 1995 y 1998. La canción fue tocada varias veces por Jimmy Page junto a The Black Crowes en 1999.


title: The Wanton Song

text: Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine, citó a ""The Wanton Song"" como su mayor influencia para el riff de "Vietnow".


title: Juan Forest

text: Beato Juan Forest O.F.M. (en inglés:"John Forest") (1471 - Londres, 22 de mayo de 1538) Presbítero franciscano inglés, confesor de la reina Catalina de Aragón. Fue martirizado por no admitir a Enrique VIII como cabeza de la Iglesia de Inglaterra.


title: Juan Forest

text: Nacido en la zona de Oxford. A los 17 años profesó como hermano francisano de la observancia regular en Greenwich. Estudió teología en la Universidad de Oxford y finalizados fue ordenado sacerdote. El cardenal Wolsey le encargó de predicar en la catedral de San Pablo de Londres, lo que le valió ser nombrado primero capellán y después confesor de la reina Catalina de Aragón.Gozó de la estimación y la amistad de Enrique VIII, hasta el tema del divorcio con Catalina de Aragón.


title: Juan Forest

text: Juan Forest, guardián del convento franciscano, advirtió a los cohermanos en un capítulo de 1532 que el rey quería suprimir la Orden. Desde el púlpito de la iglesia de San Pablo había defendido enérgicamente la validez de las nupcias puesta en discusión y había hablado abiertamente contra Thomas Cromwell e indirectamente contra el rey. La condena papal de 1534 indignó a Enrique VIII, que suprimió los conventos de los franciscanos y les ordenó dispersarse en otros conventos. Fue encarcelado en Newgate, hasta 1534.


title: Juan Forest

text: En 1538 Juan se encontraba en el convento de los franciscanos conventuales, en Smithfield. En aquella especie de confinamiento pudo mantener con la reina Catalina, con su dama de compañía Elisabeth Hammon y con el Beato Tomás Abell una correspondencia que se conserva todavía, por lo menos en parte. Escribió también un tratado contra Enrique VIII, que usurpaba el título de cabeza espiritual de la nación. El 8 de abril de ese año, se presentó ante el arzobispo Thomas Cranmer para que renunciase a su título asumido ilícitamente de manos del rey Enrique. Este tratado irritó al rey, que ordenó fuese arrestado.


title: Juan Forest

text: El 22 de mayo, antes de ser atado de los costados y suspendido sobre las llamas declaró: Fue quemado vivo en Smithfield, Londres. Hugh Latimer ofició en la ejecución. Tenía 67 años.


title: Hotel Nutibara

text: El Hotel Nutibara es un hotel ubicado en la ciudad de Medellín, en el centro de la ciudad, aledaño a la estación Parque Berrío del Metro de Medellín y sitios turísticos tales como el Museo de Antioquia, el Palacio de la Cultura, los parques de Berrío y Bolívar, la catedral metropolitana y la basílica de la Candelaria.


title: Hotel Nutibara

text: Su nombre deriva de un cacique que habitó la región, y el nombre de seis de los salones del hotel están relacionados con pueblos amerindios: Bochica, Tayrona, Quimbaya, Katío, Bachué y Nutabe.


title: Hotel Nutibara

text: Cerca a este hotel se encuentran importantes atractivos turísticos de la ciudad: el Museo de Antioquia, la Plaza de las Esculturas del Maestro Botero, el Palacio de la Cultura y la Estación Metro del Parque Berrio. Además, está ubicado a pocos minutos del Centro de Convenciones Plaza Mayor, Parque Explora, Jardín Botánico y la Universidad de Antioquia.


title: Playing for Change

text: Playing for Change es un proyecto musical multimedia y también una fundación, ambos creados por iniciativa de Mark Johnson con el objetivo de reunir, grabar y filmar músicos de diferentes culturas.


title: Playing for Change

text: En marzo del 2005, el ingeniero de sonido y productor estadounidense Mark Johnson filmó y grabó al guitarrista y cantante estadounidense Roger Ridley en las calles de Santa Mónica, California cantando la canción "Stand by Me". Fue entonces cuando decidió añadir otros músicos a esta misma canción: viajó a Barcelona, donde grabó, entre otros, a Clarence Bekker, y luego a Sudáfrica, a la India, a Nepal, a Oriente Próximo y a Irlanda, donde añadiría a muchos otros intérpretes de Venezuela, Francia, Rusia, México, etc., tanto a la grabación de la misma canción como a la grabación de otras canciones. Hasta marzo de 2020, el vídeo de "Stand by Me" ha sido visto más de 140 millones de veces en Internet.


title: Playing for Change

text: "Conectando todo el planeta a través de la música. Como metáfora de esta unión, en sus canciones participan músicos de todo el planeta que graban su parte in situ escuchando lo que han hecho los otros a través de los auriculares".


title: Playing for Change

text: El concepto "Songs Around the World (en español "Canciones alrededor del mundo") incluye, entre otras, las siguientes:En abril de 2009, Timeless Music Media y Concord Records estrenaron un cd/dvd que contiene:


title: Playing for Change

text: DVD: los clips de las canciones "Around the World", un tráiler del documental "Peace through Music"y un vídeo acerca de la Fundación Playing for Change


title: Playing for Change

text: CD: 10 canciones


title: Playing for Change

text: En octubre de 2009 salió a la venta, en los Estados Unidos, el DVD del documental "Peace Through Music", dirigido por Mark Johnson y Jonathan Walls.


title: Playing for Change

text: La Fundación Playing for Change se dedica a la construcción de escuelas de música en todo el planeta. En 2008 se creó la primera escuela de música (Ntonga Music School) en el barrio de Gugulethu, en las afueras de Ciudad del Cabo, en Sudáfrica. La Fundación ha creado 3 escuelas y 12 programas educativos de música en 11 países:


title: Playing for Change

text: En 2011, la Playing For Change Foundation estableció un día anual, el Playing For Change Day. El objetivo del día Playing For Change es "unir a una comunidad global mediante el poder de la música para para promover un cambio social positivo". El día PFC se celebra el sábado más próximo al Día Internacional de la Paz, el 21 de septiembre. En 2012, el día PFC consistió en más de 330 eventos en 52 países y contribuyó a recoger más de 150,000 $ para la Playing For Change Foundation, y en 2014, el día PFC consistió en más de 400 eventos en 60 países. En 2015, el Día Playing for Change se celebró el 19 de septiembre. El sexto día anual Playing for Change fue el 24 de septiembre de 2016. En 2020, el día PFS tendrá lugar el 25 de septiembre de 2020.


title: Playing for Change

text: Entre los más de cien músicos que han participado en el proyecto están los siguientes:


title: Sumpa

text: El término Sumpa se refiere a todo el territorio que ocupa actualmente la Provincia de Santa Elena, en Ecuador. El término sumpa significa punta. Existe evidencia arqueológica de actividades humanas en esta región desde hace 20.000 años. Quizás lo más conocido de esta región, arqueológicamente hablando, sea el hallazgo conocido como los Amantes de Sumpa.


title: Sumpa

text: Este lugar está localizado al Sureste de la ciudad de Santa Elena, en la península del mismo nombre, en la provincia con el mismo nombre, antes parte de la provincia del Guayas. El sitio arqueológico se conoce como Las Vegas. La zona arqueológica corresponde a un establecimiento precerámico donde se han encontrado restos de viviendas, un basural y un cementerio. Se muestra la ambientación de un recinto ceremonial. Además, una mesa de comida para los difuntos, un entierro en ataúd, una tienda tradicional en que se expenden objetos cerámicos, las tres etapas de elaboración de tejido y un taller de fundición. La primera investigación fue hecha en 1964. Entonces el museo del Banco Central de Guayaquil desarrolló un proyecto en 1971, realizando otros estudios en 1977. La evidencia conocida es un entierro de un hombre y de una mujer, puesto en posición horizontal con sus brazos alrededor del otro. Fueron encontradas siete piedras en diversas partes de sus esqueletos, como si se tratara de un acto de lapimiento, o parte de un ritual de entierro; por esta razón se les conoce como los Amantes de Sumpa. Finalmente, y como forma de reactivación y desarrollo de prácticas culturales tradicionales, en una vivienda campesina ambientada según las costumbres de comienzos de siglo, se mantienen talleres artesanales para la producción de bienes que están a disposición de los visitantes Hasta la fecha, Las Vegas es el único sitio de Paleóindio que se encuentra en la costa de Ecuador que demuestre la evidencia de la transición a la forma de vida y a la agricultura sedentaria, aproximadamente 7000 años a.C.


title: Simon von Stampfer

text: Simon Ritter von Stampfer (26 de octubre de 1792 (según otras fuentes, 1790)), en Windisch-Mattrai, arzobispado de Salzburgo hoy llamado Matrei in Osttirol, Tirol - 10 de noviembre de 1864 en Viena) fue un matemático, topógrafo e inventor austriaco. Su invento más famoso es el del disco estroboscópico, que pretende ser el primer dispositivo en mostrar imágenes en movimiento. Casi simultáneamente, dispositivos similares se produjeron de forma independiente en Bélgica (el fenaquistoscopio) y Gran Bretaña (el Dædaleum, que años más tarde aparecería como el Zoótropo).


title: Simon von Stampfer

text: Simon Ritter von Stampfer nació en Matrei in Osttirol y fue el primer hijo de Bartlmä Stampfer, un tejedor. A partir de 1801 asistió a la escuela local y en 1804 se trasladó al Gimnasio Franciscano de Lienz, donde estudió hasta 1807. De allí pasó al Liceo de Salzburgo, para estudiar filosofía, sin embargo no fue evaluado.


title: Simon von Stampfer

text: En 1814 en Munich, aprobó el examen estatal y se postuló allí como maestro. Sin embargo, decidió quedarse en Salzburgo, donde fue profesor asistente de matemáticas, historia natural, física y griego en la escuela secundaria. Luego se trasladó al Liceo, donde enseñó matemáticas elementales, física y matemáticas aplicadas. En 1819 también fue nombrado profesor. En su tiempo libre realizaba mediciones geodésicas, observaciones astronómicas, experimentos sobre la velocidad de propagación del sonido a diferentes alturas y mediciones mediante el barómetro. Stampfer se veía a menudo en el Monasterio Benedictino de Kremsmünster, que tenía numerosos equipos astronómicos disponibles.


title: Simon von Stampfer

text: En 1822, von Stampfer se casó con Johanna Wagner. Tuvieron una hija en 1824 (Maria Aloysia Johanna) y en 1825 un hijo (Anton Josef Simon).


title: Simon von Stampfer

text: Después de varias solicitudes fallidas, en Innsbruck, Stampfer fue finalmente ascendido a profesor titular de matemáticas puras en Salzburgo. Sin embargo, en el Instituto Politécnico de Viena, también fue ascendido a la Cátedra de Geometría Práctica. Se instaló allí en diciembre de 1825 para reemplazar a Franz Josef von Gerstner. Ahora enseñaba geometría práctica, pero también trabajaba como físico y astrónomo. Produjo un método para el cálculo de eclipses solares.


title: Simon von Stampfer

text: Le preocupaba su trabajo astronómico con lentes y su precisión y distorsión. Esto lo llevó al campo de las ilusiones ópticas. En 1828, desarrolló métodos de prueba para telescopios y métodos de medición para determinar el "Krümmungshalbmesser" de las lentes y la propiedad de refracción y dispersión del vidrio. Para su trabajo sobre los fundamentos teóricos de la producción de ópticas de alta calidad, recurrió a la lente acromática Fraunhofer.


title: Simon von Stampfer

text: En 1832 Stampfer se dio cuenta a través del "Journal of Physics and Mathematics" de los experimentos del físico británico Michael Faraday sobre la ilusión óptica causada por engranajes que giran rápidamente, en los que el ojo humano no podía seguir el movimiento del engranaje. Quedó tan impresionado que realizó experimentos similares con engranajes y "cortes de dientes". A partir de estos experimentos, finalmente desarrolló el Disco Stampfer (también llamado "Zoetrope", "Stroboskopische Sheiben", "Stroboscope Discs", "disco óptico mágico" o simplemente "Stroboscope"). Consta de dos discos: uno con rendijas alrededor de su circunferencia y otro con imágenes en cuadros de movimiento. Cuando el disco cortado se gira sobre el mismo eje que el disco de imagen, la vista a través de las ranuras da la impresión de una imagen en movimiento continuo. Alternativamente, se haría girar un solo disco frente a un espejo y la imagen se vería en el espejo a través de las ranuras del disco.


title: Simon von Stampfer

text: El científico belga Joseph-Antoine Ferdinand Plateau había estado desarrollando un dispositivo muy similar durante algún tiempo y finalmente publicó sobre lo que más tarde se llamaría "Fantascope" o "Phénakisticope" en enero de 1833 en una revista científica belga, ilustrada con una placa del dispositivo. Plateau mencionó en 1836 que pensó que era difícil decir el momento exacto en que se le ocurrió la idea, pero creía que pudo ensamblar con éxito su invento por primera vez en diciembre. Declaró confiar en la afirmación de Stampfer de haber inventado su versión al mismo tiempo. Tanto Stampfer como Plateau tienen el derecho de ser el padre fundador del cine. Sin embargo, el más citado con este honor es Joseph Antoine Ferdinand Plateau.


title: Simon von Stampfer

text: Stampfer recibió el privilegio imperial Número 1920 por su invento el 7 de mayo de 1833:


title: Simon von Stampfer

text: El dispositivo fue desarrollado por los marchantes de arte vieneses "Trentsensky & Vieweg" y comercializado. La primera edición se publicó en mayo de 1833 y pronto se agotó, por lo que en julio apareció una segunda edición mejorada.


title: Simon von Stampfer

text: Sus "discos estroboscópicos" se hicieron conocidos fuera de Austria, y de ahí surgió el término "efecto estroboscópico".


title: Caniço (Santa Cruz)

text: Caniço es una ciudad ubicada en el archipiélago de Madeira, con 12,00 km² y 11 586 habitantes (2001). Densidad: 965,5 hab. /km ². Se encuentra a una latitud de 32°38'N y una longitud de 16°51'O. Está limitado por océano Atlántico en el sur. Las montañas del norte. Fue elevada a villa el 18 de abril de 2000 y a ciudad el 9 de junio de 2005.


title: With the Beatles

text: With the Beatles es el segundo álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles, empezado a grabar apenas cuatro meses después de haberse publicado "Please Please Me", y editado el 22 de noviembre de 1963 en mono (PMC 1206) y en estéreo (PCS 3045) en el sello discográfico Parlophone. Presentaba ocho composiciones originales —incluyendo la primera de George Harrison— y seis versiones, la mayoría de la Motown y el "R&B".


title: With the Beatles

text: El LP tuvo un pre-pedido de medio millón de copias y vendió otro medio millón para septiembre de 1965, y se convirtió en el segundo álbum que vendía un millón de copias en el Reino Unido, pues el primero en conseguirlo fue la banda sonora original de la película "South Pacific" (1958). Se mantuvo en la cima de la lista durante veintiún semanas, y desplazó a "Please Please Me", de manera que los Beatles ocuparon el primer puesto durante cincuenta y un semanas consecutivas entre los dos álbumes. Incluso llegó a alcanzar el número once en la lista de sencillos —en aquella época, las listas del Reino Unido contaba todas las grabaciones vendidas, independientemente del formato que tuvieran—.


title: With the Beatles

text: En el año 2012, la revista "Rolling Stone" clasificó a "With the Beatles" en el puesto 419 en su .


title: With the Beatles

text: El álbum se abría con dos composiciones de John Lennon, «It Won't Be Long» y «All I've Got to Do», seguido de «All My Loving» de Paul McCartney. George Harrison compuso el siguiente tema, «Don't Bother Me», al cual seguía una composición de Lennon y McCartney, «Little Child». Paul tomó las riendas como vocalista principal en «Till There Was You», un número perteneciente al musical americano de 1957 "The Music Man", y que los Beatles solían interpretar en sus actuaciones en los clubes de Liverpool.


title: With the Beatles

text: «Please Mister Postman» era la primera de las versiones de la Motown que interpretaron los Beatles en el disco, originalmente un éxito de las Marvelettes en Estados Unidos. Harrison cantó el clásico de Chuck Berry «Roll Over Beethoven», al tiempo que Paul actuó como vocalista principal en el siguiente tema, «Hold Me Tight», compuesto por Lennon y McCartney. Otro éxito de la Motown interpretado por los Beatles fue el tema «You Really Got a Hold on Me», de Smokey Robinson, un tema estadounidense de los Miracles.


title: With the Beatles

text: «I Wanna Be Your Man» fue compuesta por McCartney con ayuda de Lennon, y la interpretó Ringo Starr como vocalista principal. Esta fue la canción que los Beatles dieron a los Rolling Stones para que la grabaran y la editaran como sencillo. La siguiente, «Devil in Her Heart», cantada por Harrison, fue originalmente grabada en Estados Unidos por el grupo vocal femenino The Donays como «Devil in His Heart», sin ningún éxito. Esta canción fue seguida en el álbum por «Not a Second Time», una composición de Lennon, descrita por un crítico musical del periódico británico "The Times" de una forma tan positivamente detallada, que ayudó a que se le concediese aún mayor respetabilidad a la música de los Beatles.


title: With the Beatles

text: La canción final del álbum fue una tercera versión de la Motown, «Money (That's What I Want)», único éxito en las listas estadounidenses del cantante Barrett Strong.


title: With the Beatles

text: De "With the Beatles" se extraerían las canciones «All My Loving» y «Money» para ser editadas, junto a los temas «Ask Me Why» y «P.S. I Love You», en el EP "All My Loving", publicado el 7 de febrero de 1964.


title: With the Beatles

text: El segundo álbum de los Beatles se publicó en Canadá con el título de "Beatlemania! With the Beatles" el 25 de noviembre de 1963. Fue el primer álbum de los Beatles en ser lanzado en Canadá, así como el primer álbum del grupo en aparecer en algún lugar de Norteamérica. La grabación y la portada eran exactamente las mismas que el original de los Beatles lanzado en el Reino Unido, a excepción del texto adicional añadido a la portada y el hecho de que la edición canadiense sólo estaba disponible en sonido monoaural (número de catálogo T-6051). Se reeditaría años más tarde en Canadá con sonido estereofónico bajo el número de catálogo ST-6051.


title: With the Beatles

text: La mayor parte de las canciones de "With the Beatles" aparecieron en los Estados Unidos en el primer álbum de la banda que Capitol Records publicó en este país el 20 de enero de 1964, "Meet the Beatles!", siendo las restantes publicadas en el siguiente a este, "The Beatles' Second Album".


title: With the Beatles

text: "With the Beatles" fue reeditado oficialmente en CD el 26 de febrero de 1987 (número de catálogo CDP 7 46436 2), junto con otros tres álbumes de los Beatles: "Please Please Me", "A Hard Day's Night" y "Beatles for Sale", todos ellos publicados solamente en mono. "With the Beatles", junto con el resto de la discografía de los Beatles, sería reeditado nuevamente en CD el 9 de septiembre de 2009, tanto en mono, por tiempo limitado, como en estéreo. La nueva remasterización del 2009 sustituía a la pobre calidad de sonido que ofrecían los CD editados desde 1987.


title: With the Beatles

text: Robert Freeman hizo la fotografía de la portada el 22 de agosto de 1963. Freeman era famoso por haber trabajado con modelos en el primer calendario de Pirelli, y por haber fotografiado al político soviético Nikita Jrushchov en el Kremlin. Pero fueron sus fotos en blanco y negro de la leyenda del "jazz" John Coltrane las que llamaron la atención de los Beatles.


title: With the Beatles

text: Paul recuerda: «Nos dispuso en el pasillo de un hotel, muy poco parecido a un estudio. El pasillo estaba bastante oscuro y había una ventana al final. Usando la fuente natural de luz de esta ventana que venía desde la derecha, tomó cada una de esas fotos malhumoradas. La mayoría de la gente cree que tuvo que trabajar en ellas un montón de tiempo. Pero fue sólo una hora. Se sentó, tomó un par de rollos, y eso fue todo». El mismo Freeman comentó: «Tenían que encajar en el formato cuadrado de la portada, así que en lugar de ponerlos en línea, preferí poner a Ringo en la esquina inferior derecha ya que era el último que había entrado en el grupo. También era el más bajo».


title: With the Beatles

text: La idea original era que la foto ocupara la portada completa, sin título ni sangría, pero el estudio la vetó; en realidad no creían que los Beatles fuesen lo suficientemente famosos como para poder sacar una portada sin el nombre de la banda en ella —el primer álbum en aparecer con una portada ocupada en su totalidad por una foto fue "The Rolling Stones", álbum debut de la banda del mismo nombre, lanzado unos pocos meses después—. El estudio también trató de rechazar la portada porque los Beatles no estaban sonriendo, y solo fue por la intercesión de George Martin por lo que siguieron adelante con ella. De hecho, a Freeman se le pagaron 75 libras esterlinas —tres veces su tarifa normal— por los problemas que hubo que afrontar.


title: With the Beatles

text: Nota: El tema «Please Mister Postman» estaba acreditado solo a Brian Holland en la edición original de "With the Beatles", aún habiéndose acreditado a Dobbins-Garrett-Brianbert (Brianbert = Brian Holland y Robert Bateman) la canción original interpretada por las Marvelettes en 1961. Con el tiempo, y cerrando la acreditación definitiva junto a Georgia Dobbins, William Garrett, Brian Holland y Robert Bateman, también se le reconoció la autoría del tema a Freddie Gorman, otro antiguo colaborador musical de Brian Holland antes de que este formase parte de un nuevo equipo de compositores musicales en 1962. Bajo estos cinco autores aparecería acreditada la canción «Please Mister Postman» en la reedición del álbum en CD.


title: Carlos Iniesta

text: Carlos Iniesta Mira, nacido el 4 de noviembre de 1966 en la provincia de Alicante, es un regatista retirado español que participó en los Juegos Olímpicos de Seúl en 1988 logrando la 8º plaza y el correspondiente diploma olímpico en la modalidad de tabla a vela.


title: Carlos Iniesta

text: En la actualidad se dedica a la formación de alumnos en distintas modalidades de vela durante el verano en la Escuela de la mar de Burriana, cuyo gestor es la Generalidad Valenciana.


title: Twist and Shout (álbum de The Beatles)

text: Twist and Shout fue el segundo álbum de la banda británica The Beatles en ser lanzado en Canadá por Capitol Records, publicado en mono el 3 de febrero de 1964 con el número de catálogo T6054. Se trata de canciones en su mayoría procedentes de "Please Please Me", su primer LP lanzado en el Reino Unido.


title: Twist and Shout (álbum de The Beatles)

text: La contraportada contenía breves datos biográficos de cada integrante del grupo, y un texto narrativo de la trayectoria musical recorrida hasta ese momento por la banda. Por otra parte, en este álbum apareció la segunda versión de «Love Me Do» en la que Ringo Starr no toca la batería.


title: Twist and Shout (álbum de The Beatles)

text: Nota: Al contrario de como estaban firmadas en el álbum británico "Please Please Me", las canciones «Love Me Do» y «P.S. I Love You» estaban presentadas en este álbum firmadas con el orden de sus autores de Lennon-McCartney, al haberse tomado la referencia directamente del primer sencillo publicado por el grupo. Asimismo, «She Loves You» presentaba los créditos de sus autores en su forma original, Lennon-McCartney.


title: Cosmos 36

text: Cosmos 36 (en cirílico, Космос 36) fue un satélite artificial militar soviético perteneciente a la clase de satélites DS (el primero de tipo DS-P1-Yu) y lanzado el 30 de julio de 1964 mediante un cohete Kosmos-2I desde el cosmódromo de Kapustin Yar.


title: Cosmos 36

text: Cosmos 36 fue parte de un sistema de satélites utilizados como objetivos de prueba para el sistema de radares antibalísticos soviéticos. Los satélites del tipo DS-P1-Yu fueron desarrollados por V. M. Kovtunenko en la OKB-586 y fueron utilizados hasta 1978, con un total de 78 lanzamientos.


title: Cosmos 36

text: El propósito declarado por la Unión Soviética ante la Organización de las Naciones Unidas en el momento del lanzamiento era realizar "investigaciones de la atmósfera superior y el espacio exterior".


title: Cosmos 36

text: El satélite tenía una masa de 325 kg. El satélite fue inyectado inicialmente en una órbita con un perigeo de 259 km y un apogeo de 503 km, con una inclinación orbital de 49 grados y un periodo de 92 minutos.


title: Cosmos 36

text: Cosmos 36 reentró en la atmósfera el 28 de febrero de 1965.


title: Antonio Romero Márquez

text: Antonio Romero Márquez (Montilla, provincia de Córdoba, 6 de octubre de 1936), es un poeta español.


title: Antonio Romero Márquez

text: Estudió en las Universidades Laborales de Córdoba y Sevilla en donde cursó diversos estudios técnicos. Con una beca pudo más tarde ir a Madrid, realizando en la Universidad Complutense los estudios de Filosofía y Letras, en la especialidad de Filosofía, al tiempo que asiste a la Escuela Oficial de Periodismo y trabaja en diversas agencias de publicidad. En oposición de ámbito nacional obtiene su Cátedra de Instituto, en la especialidad de Lengua y Literatura. Por breve tiempo, estuvo vinculado al mundo del periodismo, decantándose por la enseñanza. Es autor de numerosos artículos (algunos de crítica literaria) en diversas revistas y periódicos (se le cita en la edición de "Don Quijote de la Mancha" del Instituto Cervantes). Ha realizado diversas traducciones, entre ellas "La elegía de Marienbad" con verso rimado y con la misma estrofa que empleaba Goethe; así como también en verso rimado, y siguiendo el orden en que las rimas aparecen en el original, de "Los Sonetos a Orfeo".


title: Antonio Romero Márquez

text: Ha publicado "Silencio y columnas", libro que obtuvo el Premio Nacional de autores noveles, en 1982, obteniendo muy buenas críticas y siendo seleccionado por la revista norteamericana World Literature Today como el poemario español del año. A él se añaden otros títulos, (libros o plaquettes) como "Versos para ser calumniado", "Las palabras del viento", "Sonetos, Raíz y vuelo", "Addenda", "Violenta violeta", "Sobre sombras y esplendores", "El fuego es mío", "Jardín de arena", por el que obtuvo el Premio Bahía, en el año 2001, con una segunda edición corregida y aumentada, así como "Arcilla iluminada", (por el que obtuvo el Premio “Vicente Gaos”), "Málaga clara y otros poemas", "Fuego negro" (I Premio de Poesía Antonio Gala) y "Con palabras que son de vuestras bocas" (Premio Joaquín Lobato).


title: Antonio Romero Márquez

text: En 1993 fundó con Pedro J. Vizoso el suplemento Papel Literario, del Diario Málaga Costa del Sol. Fue el autor de los fascículos que formaron lo que sería el libro, con ilustraciones de cuadros del pintor, Picasso, "Una mirada". En su poesía hay ecos de poetas de todos los tiempos, domina la forma clásica, sabiendo que Fernando de Herrera llegó a escribir cuatro sextinas, (poema al que dio actualidad Ezra Pound entre otros) él ha compuesto igualmente cuatro poemas de esta modalidad. Por expreso encargo de Jorge Guillén seleccionó y recogió en una antología ("Antología del mar") "Los poemas de Aire nuestro" que versan sobre el mar o en los que este elemento tiene alguna presencia.


title: Antonio Romero Márquez

text: Actualmente reside en Málaga,donde ha encontrado la paz y tranquilidad para realizar y finalizar la mayor parte de su obra.


title: Gaula

text: Gaula es una "freguesia" (en español su equivalente es "parroquia") del archipiélago de Madeira, Portugal con 7,07 km² y 4028 habitantes (2011). Su densidad de población es de 569,7 habitantes por kilómetro cuadrado. Tiene una carretera que la conecta a Machico y a Funchal. Tiene una altitud de 202 metros. La actividad principal es la agricultura. Al sur de Gaula está el Océano Atlántico y al norte montañas.


title: Gaula

text: Galia tiene dos escuelas, una cancha multiusos, dos iglesias, un mercado agrícola y el barrio fue elegido para acoger el centro de formación de la Asociación de Fútbol de la Madeira, un proyecto que aspira a obtener los juegos de los niveles de formación de la selección tanto de los de Madeira o de la selección nacional.


title: Gaula

text: Las aldeas y poblaciones principales son:


title: Cosmos 76

text: Cosmos 76 (en cirílico, Космос 76) fue un satélite artificial militar soviético perteneciente a la clase de satélites DS (el segundo de tipo DS-P1-Yu) y lanzado el 23 de julio de 1965 mediante un cohete Kosmos-2I desde el cosmódromo de Kapustin Yar.


title: Cosmos 76

text: Cosmos 76 fue parte de un sistema de satélites utilizados como objetivos de prueba para el sistema de radares antibalísticos soviéticos. Los satélites del tipo DS-P1-Yu fueron desarrollados por V. M. Kovtunenko en la OKB-586 y fueron utilizados hasta 1978, con un total de 78 lanzamientos.


title: Cosmos 76


title: Cosmos 76

text: El satélite tenía una masa de 325 kg. El satélite fue inyectado inicialmente en una órbita con un perigeo de 261 km y un apogeo de 531 km, con una inclinación orbital de 48,8 grados y un periodo de 92,2 minutos.


title: Cosmos 76

text: Cosmos 76 reentró en la atmósfera el 16 de marzo de 1966.


title: Crotalaria longirostrata

text: El chipilín (Crotalaria longirostrata) es una planta originaria de Centroamérica perteneciente a la familia de las fabáceas. La planta es alta en hierro, calcio y betacaroteno. El chipilín también se conoce en el sur de México y ha llegado hasta la isla de Maui en Hawái, en donde está considerada como una especie invasora.


title: Crotalaria longirostrata

text: Son arbustos que alcanzan un tamaño de hasta 3 m de alto; tallos teretes, casi glabros. Folíolos 3, elípticos, 2.3–3.5 cm de largo y 1.1–1.5 cm de ancho, los laterales más pequeños, ápice agudo a redondeado, base cuneada, haz glabra, envés estriguloso; pecíolos 2.2–3.2 cm de largo, estípulas linear-triangulares y rizadas, 1.5–2 mm de largo. Inflorescencias 14–25 cm de largo, con 18–30 flores, pedicelos 5–6 mm de largo, brácteas filiformes, 3 mm de largo, bractéolas ca 1 mm de largo, por encima de la mitad del pedicelo, flores amarillas, ocasionalmente con manchas rojas; lobos del cáliz 3–5 mm de largo y 2 mm de ancho; estandarte 11–16 mm de largo y 8–10 mm de ancho, alas 11–14 mm de largo y 4–5 mm de ancho, quilla 12–16 mm de largo y 8–11 mm de ancho, con un rostro muy prolongado e incurvado distalmente. Legumbres 1.8–1.9 cm de largo, pubescentes, cafés; semillas reniformes, cafés.


title: Crotalaria longirostrata

text: Con el chipilín se pueden cocinar diferentes platillos, según la región. En El Salvador, son muy populares las sopas con chipilín, sopa de huevo con chipilín, sopa de pollo con chipilín, sopa de res con chipilín y tamales de masa de maíz y chipilín rellenos de frijoles. En Guatemala, son preparados con esta planta los tamalitos de chipilín: tamales de masa de maíz revuelta con la hoja de chipilín, que generalmente se mezcla con carne deshebrada de puerco o pollo y que se envuelven en hojas de plátano o de mazorca (tuza).


title: Crotalaria longirostrata

text: En Chiapas, hacen el tamal de chipilín relleno de queso, de pollo o de ambos. También en Chiapas se hace un caldo con esta hierba, añadiéndole camarón seco y bolas de masa frita. El chipilín se usa mucho en el estado de Chiapas y se vende en las calles de muchas ciudades. Tradicionalmente, en Tabasco se preparan también con masa de maíz y envueltos en hojas de plátano, muy populares sobre todo en la subregión de la Chontalpa.


title: Crotalaria longirostrata

text: Algunas plantas de la familia de las crotalarias son tóxicas. Ha habido casos de envenenamiento al ingerir otra planta en confusión por el parecido al chipilín. En Australia, está prohibida la importación de chipilín.


title: Crotalaria longirostrata

text: El cocimiento de las hojas se usa por vía oral para el tratamiento de blenorragia, insomnio y reumatismo. Por vía tópica, el cocimiento de tallos y frutos se usa para lavados. El zumo de la planta cruda se aplica como cataplasmas y emplastos para la curación de heridas en corto tiempo. La decocción de la raíz se usa para tratar pacientes con alcoholismo e insomnio.


title: Crotalaria longirostrata

text: A las hojas se les atribuyen propiedades hipnóticas, mineralizantes, narcóticas, purgantes y vomitivas.


title: Crotalaria longirostrata

text: "Crotalaria longirostrata" fue descrita por Hook. & Arn. y publicado en "The Botany of Captain Beechey's Voyage" 285. 1841[1838].


Ernesto Gunter de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg (Sønderborg, 14 de octubre de 1609 - Palacio de Augustenburg, 18 de enero 1689) fue un príncipe de la Casa de Oldemburgo y el fundador y primer duque de la línea de Augustenburgo; gobernó su ducado desde el año 1647 hasta su muerte.


title: Ernesto Gunter de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg

text: Ernesto Gunter era el tercer hijo del duque Alejandro de Schleswig-Holstein-Sonderburg (1573-1627), un nieto del rey Cristián III de Dinamarca, y de la condesa Dorotea de Schwarzburgo-Sondershausen (1579-1639).


text: El 15 de junio de 1651 contrajo matrimonio con la princesa Augusta de Schleswig-Holstein-Glücksburg (1633-1701), hija del duque Felipe de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg y su esposa Sofía Eduvigis de Sajonia-Lauenburgo. La pareja tuvo los siguientes hijos:


title: Profármaco

text: Un profármaco es un medicamento o compuesto que, después de la administración, se metaboliza (es decir, se convierte dentro del cuerpo) en un activo farmacológico. En lugar de administrar un medicamento directamente, se podría usar un profármaco correspondiente para mejorar la forma en que un medicamento se absorbe, distribuye, metaboliza y excreta (ADME). Los profármacos a menudo están diseñados para mejorar la biodisponibilidad cuando un fármaco en sí mismo se absorbe poco del tracto gastrointestinal. Se puede usar un profármaco para mejorar la forma selectiva en que el fármaco interactúa con las células o procesos que no son su objetivo. Esto reduce los efectos adversos o involuntarios de un medicamento, especialmente importante en tratamientos como la quimioterapia, que pueden tener efectos secundarios


title: Profármaco

text: Es una sustancia farmacológica que se administra en forma inactiva o poco activa. Posteriormente, el profármaco es metabolizado "in vivo" hasta un metabolito activo. Una de las razones por las que se usan profármacos es la optimización de los mecanismos farmacocinéticos de absorción, distribución, metabolización y excreción (ADME). Los profármacos suelen estar diseñados para mejorar la biodisponibilidad oral en casos de mala absorción en el tracto gastrointestinal, que suele ser un factor limitante.


title: Halloween (desambiguación)

text: Halloween puede referirse a:


title: Lenguas Volta-Congo

text: Las lenguas Volta-Congo son la principal rama de primer nivel dentro de la familia Níger-Congo, con un total de 350 millones de hablantes. El nombre de la familia se debe a que la mayoría de lenguas se hablan entre las cuentas del río Volta y del río Congo.


title: Lenguas Volta-Congo

text: El trabajo comparativo realizado por John M. Stewart en la década de 1960 y de 1970, ayudaron a establecer la unidad filogenética de las lenguas Volta-Congo y aportaron luz a su estructura intera, pero los resultados siguen sin ser definitivos.


title: Lenguas Volta-Congo

text: Williamson y Blench (2000) encontraron que en muchos casos es difícil precisar líneas claras entre las diferentes grupos de lenguas Volta-Congo y sugirieron que esto podría indicar que se dio una diversificación de un continuo geolectal más que una clara separación entre unidades filogenéticas. Esto había sido sugerido antes por Bennet (1983 citado en Williamson y Blench 2000:17) en el caso de las lenguas Gur y las lenguas Adamawa-Ubangi, que muchos autores agrupan juntas bajo el nombre de lenguas de la sabana. También Elugne y Williamson (1976) en su reconstrucción del proto-ẹdo y el proto-ịjọ, dos subgrupos de las lenguas kwa encontraron que el proto-ẹdo-ịjọ presentaría características usualmente asociadas con las lenguas Benué-Congo por lo que la diferencia filogenética entre los dos grupos no parecía justificada.


title: Lenguas Volta-Congo

text: Otras ramas de la familia son las lenguas kru y las lenguas senufo. Las lenguas bantú que son el grupo mejor conocido y particularmente numeroso formado por multitud de lenguas es de hecho un subgrupo de las Lenguas Benué-Congo.


title: Lenguas Volta-Congo

text: Según Williamson y Blench 2000, se divide en las siguientes ramas:


title: Lenguas Volta-Congo

text: Según Bendor-Samuel 1989, las relaciones entre grupos es la siguiente:


title: Lenguas Volta-Congo

text: Algunos autores, como Victor Manfredi, consideran que la división kwa debe ser revisada y proponen dividir el grupo kwa en dos grupos, una más relacionada con lo que actualmente se llama Benue-Congo (denominado BK-1) y otra parte más relacionada con las lenguas gbe (BK-2), este segundo grupo estaría caracterizado por algunas innovaciones comunes.


title: Lenguas Volta-Congo

text: Los sistemas vocálicos de las lenguas Volta-Congo han sido objeto de un gran debate en lingüística histórica.


title: Lenguas Volta-Congo

text: Casali (1995) defiende la hipótesis de que el proto-Volta-Congo habría tenido nueve o diez vocales y un sistema de sinarmonía vocálica y que posteriormente este inventario se habría reducido a un sistema de siete vocales en muchas lenguas Volta-Congo. Las lenguas de las montañas de Togo y Ghana son ejemplos donde todavía están presentes sistemas de nueve o diez vocales. Por otra parte Stewart (2002) reconstruye 7 vocales orales y 7 vocales nasales para el proto-Volta-Congo meridional (o más estrictamente una aproximación al mismo basado en correspondencias entre el proto-potou-akan y el proto-bantú): No existe una reconstrucción completa del proto-Volta-Congo que emplee todas las lenguas de la familia, aunque existe una aproximación razonable de J. M. Stewart al proto-Benue-Kwa (Volta-Congo meridional) hecha comparando solamente el proto-potou-akan y el proto-bantú. De acuerdo con esta reconstrucción toda consonante tiene dos formas en distribución complementaria: grado no mutado / grado mutado. En el grado mutado una consonante generalmente es una alófno no nasal (aunque las no mutadas aproximantes son nasalizadas), mientras que el grado mutado la consonante tiene un alófono prenasalizado o nasal. Las raíces tienen la forma usual CV(CV), el inventario reconstruido para las consonantes que aparecen en primer lugar (C) es: Para cada par de fonemas de la tabla el primero es el alófono que aparece ante vocal no nasal (grado no mutado) y el segundo el que aparece ante vocal nasal (grado mutado). En este sistema destaca la ausencia de africadas o fricativas, una característica también presente en proto-bantú y en proto-potou-akan.


title: Lenguas Volta-Congo

text: Los numerales reconstruidos para diferentes grupos de lenguas Volta-Congo son:


title: Estadio El Ejido

text: El Estadio El Ejido fue un legendario estadio de fútbol multipropósito. Su diseño arquitectónico correspondía al estilo art déco y contaba con una capacidad para 20.000 espectadores.


title: Estadio El Ejido

text: Ubicado entre las avenidas 12 de Octubre y Tarqui (frente al Parque El Ejido) en el centro de la ciudad de Quito, fue inaugurado en 1932 y demolido en 1976 convirtiéndose en el estadio de fútbol profesional más antiguo, legendario y tradicional de Quito.


title: Estadio El Ejido

text: En él se vivían los mayores clásicos del balompié capitalino y fue sede del primer partido oficial del Campeonato Nacional de Fútbol Ecuatoriano en 1957 en donde se enfrentaron Deportivo Quito y Barcelona.


title: Estadio El Ejido

text: El estadio cumplió un gran papel en el fútbol local, ya que antes de la construcción e inauguración del Estadio Olímpico Atahualpa y del Estadio Universitario César Aníbal Espinoza lo utilizaba la Liga Deportiva Universitaria de Quito, Aucas, Deportivo Quito, América de Quito, Atahualpa, Selección de Pichincha, Argentina, Mariscal Sucre, Selección del Ejército, España, Politécnico, Gladiador, Titán, Sacramento, Crack, Gimnástico Dodge, Quito Libertad, Club Independiente, Club Nacional, Club Quito Moderno, San Lorenzo de La Vicentina, Shyris, 10 de agosto, Puebla Junior de Chimbacalle, Chacarita de Chimbacalle, Atlanta de Chimbacalle, entre otros legendarios equipos profesionales y amateurs quiteños de los años 30, 40 y 50 cuando jugaba de local en este estadio desde hace algunos años.


title: Estadio El Ejido

text: El Estadio El Ejido, o también popularmente conocido como “El Arbolito”, la denominación popular, según quienes lo conocieron, obedecía a la especie arbórea que existía en uno de los graderíos, era un legendario estadio de fútbol, ubicado entre las avenidas 12 de Octubre entre Patria y Tarqui en el centro de la ciudad de Quito. Fue inaugurado en 1932 y fue demolido en 1976. Era el estadio de fútbol profesional más antiguo, legendario y tradicional de la ciudad. En él se vivían los mayores clásicos del balompié capitalino y fue sede del primer partido oficial del Campeonato Ecuatoriano De Fútbol en 1957 en donde se enfrentaron Sociedad Deportivo Quito y Barcelona SC .


title: Estadio El Ejido

text: En su diseño arquitectónico corresponde al estilo art déco y contaba con una capacidad para 20.000 espectadores. El estadio cumplió un gran papel en el fútbol de Pichincha, pues ahí se desarrollaban los partidos de los equipos profesionales y amateurs quiteños de los años 30, 40 y 50. Acerca de competencias deportivas, este estadio acogió a nivel nacional, fue sede de la II Olimpiada Nacional Quito 1935.


title: Estadio El Ejido

text: Cuando se creó el estadio la cancha era de tierra y apenas había una pequeña tribuna de madera y tres gradas de yerba y tierra. En 1947 empezó la obra de convertir la cancha con césped, drenaje, graderías de ladrillo revestidas con cemento y una nueva y espaciosa tribuna.


title: Estadio El Ejido

text: El viejo estadio fue testigo de miles de historias del fútbol quiteño, se han desarrollado torneos provinciales y nacionales, solo Barcelona logró ser primer campeón del Ecuador en esa cancha. Esto sucedió en 1960. Sin embargo, con la inauguración del Estadio Olímpico Atahualpa el 25 de noviembre de 1951, el estadio El Arbolito fue abandonado y en lenta agonía fue olvidado hasta que finalmente, 25 años después en 1976 el antiguo Estadio El Arbolito fue demolido tras 44 años de historia. En 1976 el Municipio recibió de la Concentración Deportiva de Pichincha, el antiguo Estadio El Arbolito, en el Ejido, y a su vez la entregó el actual Estadio Olímpico Atahualpa.


title: Estadio El Ejido

text: En 1976 el antiguo Estadio El Ejido se transformó y convirtió en el actual Parque El Arbolito.


title: Jardín de San Marcos

text: Jardín de San Marcos puede referirse a:


title: Ruta 17

text: Ruta 17 o Carretera 17 es la denominación de varias carreteras:


title: Ruta 18

text: Ruta 18 o Carretera 18 es la denominación de varias carreteras:


title: Torre IRSA

text: La Torre IRSA (antes Torre Pirelli) es un edificio en torre de oficinas diseñado por el arquitecto Mario Bigongiari. Corona una de las esquinas de la Plaza San Martín en el barrio de Retiro, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Se distingue por su planta pentagonal, sus pisos flotantes y por haber sido el primer edificio con un helipuerto en su azotea de la ciudad.


title: Torre IRSA

text: El proyecto del edificio exigió la diferenciación de una sección -la planta baja- que actuara de manera independiente al cuerpo de la torre, aunque con la posibilidad de unificar ambos espacios si esto era demandado por el ocupante.


title: Torre IRSA

text: Se destinó el primer piso a una sala de exposiciones, y la terraza a un helipuerto, y la siguiente distribución de plantas: 1º piso (en la cenefa) destinado a cocheras, tableros eléctricos y bomba de agua; planta baja conteniendo la recepción y cocheras; 2.º piso destinado a relaciones públicas; del piso al 22.º, oficinas de 400 m² cada uno. Los pisos 12.º y 23.º, estructurales, destinados también a oficinas, y el piso 24º como sala de máquinas.


title: Torre IRSA

text: Se ideó una estructura innovadora de pisos suspendidos (excepto en los niveles 12 y 23), con el objetivo de desechar potenciales problemas derivados de las estructuras perimetrales verticales. El núcleo de la torre es triangular, y su base es pentagonal.


title: Torre IRSA

text: En cuanto a los ascensores, se colocaron 2 baterías independientes de 2 ascensores cada una, con una velocidad de 210 metros por minuto, sumando un quinto ascensor "a caballo" con la posibilidad de formar parte de una batería o la otra en horas pico.


title: Torre IRSA

text: En la actualidad, la torre aloja la sede del grupo IRSA, dirigido por Eduardo Elsztain y dedicado los bienes raíces. También existen dos estudios jurídicos, el estudio Durrie dedicado a derecho penal, y el estudio Allende & Brea con cinco pisos, dedicado exclusivamente al derecho mercantil. La planta baja es ocupada desde 2010 por una sucursal de Starbucks.


title: Toma de Las Margaritas

text: La Toma de Las Margaritas es el nombre con el que se le conoce a la ocupación de Las Margaritas, Chiapas por un grupo de indígenas armados del Ejército Zapatista de Liberación Nacional el 1 de enero de 1994.


title: Toma de Las Margaritas

text: El día de año nuevo de 1994, un grupo de insurgentes se dirige a Las Margaritas, una ciudad fronteriza con Guatemala, y toma por asalto el palacio municipal, dando muerte a tres policías de la Seguridad Pública, incluido el subcomandante Álvaro Gordillo. En la misma acción resulta herido Aarón Noriega, líder municipal de la Confederación Regional Obrera Mexicana (CROM). Un ganadero de la comunidad consiguió abatir al insurgente Héctor Ochoa, alias Subcomandante Pedro.  Los insurgentes también tomaron la comunidad cercana de "Guadalupe Tepeyac", hiriendo a cuatro policías de Seguridad Pública y destruyendo todos los radios de comunicación banda civil. A las once horas del día siguiente 40 miembros del EZLN secuestraron al General Absalón Castellanos Domínguez, exgobernador del estado de Chiapas, en su rancho "San Joaquín" ubicado a ocho kilómetros de Las Margaritas. También robaron un camión de tres toneladas y dos vacas y huyeron a la selva. A las 7 horas del día 3 de enero los insurgentes abandonan la plaza de Las Margaritas. Sin embargo, la comunidad de Guadalupe Tepeyac continuó en poder del EZLN.


title: Ruta 19

text: Ruta 19 o Carretera 19 es la denominación de varias carreteras:


title: Ruta 20

text: Ruta 20 o Carretera 20 es la denominación de varias carreteras:


title: Ruta 21

text: Ruta 21 o Carretera 21 es la denominación de varias carreteras:


title: Ruta 22

text: Ruta 22 o Carretera 22 es la denominación de varias carreteras:


title: Ruta 23

text: Ruta 23 o Carretera 23 es la denominación de varias carreteras:


title: Ruta 24

text: Ruta 24 o Carretera 24 es la denominación de varias carreteras:


title: Ruta 25

text: Ruta 25 o Carretera 25 es la denominación de varias carreteras:


title: Ruta 27

text: Ruta 27 o Carretera 27 es la denominación de varias carreteras:


title: Embalse de Plasencia

text: El embalse de Plasencia pertenece a la cuenca de la Confederación Hidrográfica del Tajo y se encuentra ubicado en la provincia de Cáceres, a unos cuatro kilómetros aguas arriba de la ciudad de Plasencia, dentro de los términos municipales de Plasencia, Casas del Castañar y Cabezabellosa, en el Valle del Jerte. Fue inaugurado en 1985. El embalse, sobre el río Jerte, tiene una capacidad de embalsado de 59 hm³, y una superficie de 667 ha.


title: Texto informativo

text: En el lenguaje escrito, el texto informativo es aquel en el que el emisor (escritor) da a conocer brevemente hechos, circunstancias reales o como tema particular al receptor (lector).


title: Texto informativo

text: Estos textos son narraciones informativas de hechos actuales de forma objetiva. En muchos casos existe diferencia con el texto expositivo, pues todos pretenden presentar un tema determinado, aunque en el informativo se persigue el propósito de explicar o enseñar un hecho sin usar ningún recurso .


title: Yamádagni

text: En el marco de la mitología hinduista, Yamádagni era un rishí (‘sabio’), hijo de Richika Bhārgava (descendiente de Bhrigú) y padre del dios Parashúrama.Frecuentemente se lo nombra junto a Vishuá Mitra como adversario de Vásishtha. Nació en Ghazipur.


title: Yamádagni

text: El sabio YamádAgni y su piadosa esposa Renuka vivían en una choza cerca del río Ganges (según el "Bhágavata-puraná" 9.16.2) o en la colina Yelama Gudda, a orillas del río Malaprabha (según la creencia popular actual). Ellos tuvieron varios hijos, que vivían con ellos en las mismas condiciones.


title: Yamádagni

text: Renuka se vestía con follaje (lo cual podría sugerir la extrema antigüedad del mito). Era la diosa a cargo de la dirección de los elementos climáticos, pero solo mientras su corazón permaneciera puro. En esa época hacía tanto frío que el agua se extraía de los ríos y lagunas en forma sólida (Quizá este sea uno de los pocos mitos que sobreviven de la Era de hielo, que terminó hace unos 10 000 años; los mitos se generaron después desde el diluvio universal, que probablemente está relacionado con los Grandes Deshielos posteriores a la glaciación).


title: Yamádagni

text: Un día, Renuka tardó más tiempo del usual. El santo Yamád Agni, al notar la ausencia de su esposa, comenzó a imaginarse que ella tardaba mucho tiempo porque no podía extraer el agua como bloques de hielo, sino que el agua se le derretía en contacto con las manos, debido a su excitación sexual. Como en ese remoto paraje no había seres humanos, sólo podría haberse excitado al ver a Chitra Ratha, el rey de los gandharvas (ángeles lujuriosos voladores) copulando en el agua con sus "apsaras" (huríes).


title: Yamádagni

text: El santo varón les explicó a sus hijos el pecado de su madre, y les ordenó —a uno por uno en orden de edad—, que fueran a buscarla y la mataran: "«Ghnata-enam putrakáh: papam»" (‘¡mátenla a ella, hijos: pecado!’). Uno por uno, todos se negaron. Pero cuando le pidió al menor, Rāma, éste aceptó. Entonces Yamádagni le ordenó que también les cortara la cabeza a sus desobedientes hermanos. Rāma tomó su hacha, corrió tras ellos y los decapitó a todos. Luego salió en busca de su madre en el río y también la decapitó. Fue conocido entonces como Paraśu Rāma, ‘el Rāma del hacha’ (Es distinto del rey-dios Rāma Chandra, que nacería siglos después).


title: Yamádagni

text: El rey chatría (‘guerrero’) Kartaviria Áryuna le robó a YamádAgni la vaca Surabhi (Kāma Dhenu: ‘vaca [que cumple los] deseos’). Parashúrama entonces decapitó al rey. En venganza, los 10 000 hijos del rey mataron a Yamád Agni. Parashúrama decapitó entonces a todos los hijos del rey, y siguió matando a sus abuelos chatrías, sus hijos, nietos, y así sucesivamente siguió matando a «todos los chatrías del mundo», generación tras generación (durante 24 generaciones).


title: Yamádagni

text: Según los pobladores de la ciudad de Kolar, el "kolāhala" (‘estruendo’) provocado en las colinas por esta matanza que duró tantos años dio su nombre a esta aldea, que más tarde se llamaría Kuvalala, Kolala, y finalmente Kolara.


title: Yamádagni

text: Yamád Agni fue vuelto a la vida por el dios Shivá, y fue convertido en uno de los sapta-rishí (‘siete sabios’) y era su devoto adorador.


title: Shiva-purana

text: El Shivá-purana es uno de los seis textos "Purana" dedicados a glorificar al dios hinduista Shivá por encima de los otros dos dioses del Trimurti (Visnú y Brahmá); los demás doce "Puranas" están dedicados a glorificar a esos dos dioses (cada uno por encima de los otros dos). De acuerdo con la tradición (tal como se establece en el Vaiavía-samjita (según al edición de la Venkateshvara Press) de este texto, el texto original se conocía como "Śaivapurāṇá" y consistía de 12 samjitás y unos 100 000 ślokas (‘versos’). El mítico escritor Viasa habría resumido este texto hasta 24 000 versos, que enseñó a su discípulo Roma Járshana (o Loma Járshana).


title: Shiva-purana

text: Existen varias recensiones (versiones) de este texto. La recensión presentada en la edición publicada por Bangabasi Press (Calcuta, 1907) consiste de seis samhitas (secciones):


title: Shiva-purana

text: Esta edición Bangabasi contiene 260 adhiaias (capítulos).


title: Shiva-purana

text: La recensión presentada por las dos ediciones publicadas por Shri Venkateshvara Press (Bombay) y Pandit Pustakalaya (Kashi) consiste de siete samhitas:


title: Shiva-purana

text: Estas dos ediciones tienen 456 "adhyāyas" (capítulos). Contenido del «uttara-khanda» (capítulo superior), la segunda y última parte del "Sivá-purana":Hay otras ediciones de este «Úttara-khanda», con los títulos traducidos de manera diferente.


title: Susan Hogarth

text: Susan Hogarth fue candidata a la Cámara de Representantes de Carolina del Norte y es fundadora de LPRadicals, caucus del Partido Libertario de Estados Unidos iniciado en respuesta a las solicitudes para eliminar de la plataforma del partido, suprimir o debilitar el compromiso de adhesión al partido y suprimir las cuotas. También es expresidenta del capítulo del Condado Wake del Partido Libertario de Carolina del Norte.


title: Susan Hogarth

text: Hogarth es coordinadora de la investigación de imágenes cerebrales en un grupo de investigación de trastornos del desarrollo neurológico. Hace el trabajo de edición y copia, y mantiene un blog. Vive completamente fuera de la red eléctrica estatal. En el pasado que se ha postulado para incluir la legislatura estatal y la comisión del condado.


title: Susan Hogarth

text: Una fan de Murray Rothbard, que comparte su incredulidad sobre la propiedad intelectual. Ella cree que la mejor red de seguridad social es "la vasta y sorprendente red de las operaciones y las interdependencias de los mercados, donde incluso los más débiles y menos calificados tienen algo de valor para contribuir." Ha dicho en el pasado que el Partido Libertario debería dejar de actuar como el ala disidente del Partido Republicano y en su lugar promover su propio mensaje positivo.


title: The Game (canción de Disturbed)

text: «The Game» es una canción de la banda estadounidense de metal alternativo Disturbed; es el cuarto sencillo de su álbum debut "The Sickness", del cual no se realizó la filmación de un video musical. Alcanzó en número 34 del Mainstream Rock Tracks de la revista Billboard.


title: Gerardo Guevara

text: Luis Gerardo Guevara Viteri (Quito, 23 de septiembre de 1930 es un compositor ecuatoriano considerado como el vínculo entre las generaciones de músicos nacionalistas y las propuestas musicales contemporáneas. Además de compositor, Guevara es también director de orquesta, coros y pianista.


title: Gerardo Guevara

text: Gerardo Guevara fue un músico precoz. Su padre trabajó como conserje del Conservatorio Nacional de Música de Quito y se cuenta que de muy niño, Gerardo solía acercarse silencioso a las clases de dictado, gritar súbitamente las notas correctas a los estudiantes mayores y correr ¡para ponerse a salvo! A los quince años de edad ingresó a las clases de escrituras de Luis Humberto Salgado. En 1952 lo encontramos en Guayaquil estudiando obras de Bartok y composición con el músico húngaro Jorge Raycki.


title: Gerardo Guevara

text: Desde 1959, con beca de la Unesco, Guevara estudió composición con Nadia Boulanger en la École Normale de Musique de Paris en donde se graduó como director de orquesta. Estudió también musicología en Universidad de La Sorbonne. Vivió en París por doce años y al regresar en Ecuador en 1972 fundó el coro de la Universidad Central y en 1973 la SAYCE (sociedad de autores y compositores ecuatorianos)


title: Gerardo Guevara

text: Fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional (1974-75) y director del Conservatorio Nacional de Música de Quito (1980-88) institución en la que ha sido catedrático de Historia de la Música Ecuatoriana.


title: Gerardo Guevara

text: Se confiesa nacionalista aunque su visión es amplia, original y cualitativa: ha usado técnicas contemporáneas a tal punto que Robert Stevenson escribe que "Guevara Viteri se ha inspirado en estilos europeos." Acaso es más apropiado decir con Béhague que "técnicas más avanzadas de composición aparecen en varios de los trabajos de Guevara". Su catálogo es numeroso así como numerosas son las colaboraciones escritas para infinidad de revistas y periódicos. Como maestro, su incidencia ha sido igualmente importante. Es una de las figuras mayores de la música ecuatoriana.


title: Gerardo Guevara

text: "Gerardo Guevara" en: "Grandes compositores ecuatorianos" 1999.


Guía políticamente incorrecta del capitalismo, publicado en 2007 y escrito por el economista de la escuela austríaca Robert P. Murphy, es el noveno libro de la serie de la popular serie conservadora "The Politically Incorrect Guides". Escrito como resultado de una encuesta realizada por los lectores de P.I.G. que indica que un libro sobre economía era uno de los más esenciales de añadir a la serie en expansión, "The Politically Incorrect Guide to Capitalism" pretende refutar conceptos erróneos comunes que ve como consecuencia de la economía keynesiana sobre lo que el capitalismo es en realidad.


Guía políticamente incorrecta del capitalismo, argumenta en contra de las críticas políticamente correctas al capitalismo, entre las cuales se encuentran:  En cambio, Murphy sostiene que estos problemas son el resultado de los esfuerzos del gobierno para regular el libre mercado, que tienen el efecto de distorsión de la oferta y la demanda laissez-faire que debería fomentar la distribución más racional de los recursos posibles, así como su conservación para las generaciones futuras. Por ejemplo, con especies en peligro de extinción como los rinocerontes, argumenta que si se comercializan libremente a aquellos que utilizan sus partes se tendrá una participación en el mantenimiento de la oferta y la conservación se podría mejorar (página 49). Asimismo se argumenta que las leyes antimonopolio son innecesarias y que los "barones" en realidad beneficiaron a los pobres de EE. UU. "mucho más que cualquier ayuda del gobierno ha hecho nunca."


title: Todals

text: TODALS es un término nemónico utilizado en la educación, específicamente para enseñar a los estudiantes a hacer mapas. Son siglas de "Title, Orientation, Date, Author, Legend, Source", (""Título, Orientación, Fecha, Autor, Leyenda, Origen""), seis componentes que se incluyen en un mapa útil. Al parecer, el término se originó por la National Geographic Society de los Estados Unidos.


title: Río Otira

text: El río Otira es un río neozenlandés situado en el centro de la Isla Sur de Nueva Zelanda. Se eleva sobre las laderas del monte Rolleston en los Alpes Neozelandeses, y fluye hacia el norte por 20 km, pasando por la ciudad de Otira antes de unirse al río Taramakau. La desembocadura del Taramakau es en el mar de Tasmania, 12 kilómetros al sur de Greymouth.


title: Río Otira

text: El valle del río Otira forma el enfoque del noroeste al Paso de Arthur, uno de los tres pasos principales a través de los Alpes Neozelandeses.


title: Ceño

text: Un ceño es una expresión facial que sirve para indicar desagrado o desaprobación. En su lugar, generalmente, se usan las locuciones verbales ceño fruncido o arrugar el ceño.


title: Ceño

text: La aparición de un ceño fruncido varía de cultura a cultura. Aunque las definiciones más técnicas definen como una aparición de arrugas en la frente, en América del Norte es principalmente pensado como una expresión de la boca. En los casos que se utiliza la icónica, como con un emoticón, normalmente se presenta una curva en los labios hacia fuera de los ojos ('abajo'). La expresión oral también se conoce comúnmente en la frase coloquial inglesa «"turn that frown upside down"» («fruncir el ceño al revés»), indica cambiar de triste a feliz.


title: Ceño

text: Con mayor frecuencia se expresa tristeza, insatisfacción, enojo, preocupación o dolor, aunque también es un signo de una profunda concentración, o simplemente una reacción afectiva ante cambios en fraseos de "Los Demás". También suele encontrarse en la cultura occidental con expresiones como "¿eso es todo?" o "¿esos acordes nada más? ¿ahí terminó la pieza?".


title: Lisa Eilbacher

text: Lisa Eilbacher (nacida en Dhahran, Arabia Saudita; el 5 de mayo de 1956) es una actriz de cine y televisión estadounidense.


title: Lisa Eilbacher

text: Eilbacher nació en Dhahran, Arabia Saudita, hija de un ejecutivo de una compañía petrolera de Estados Unidos. Se crio en Francia. Su hermana Cindy también es actriz, más conocida por interpretar a la hija de Jerry Van Dyke en la serie de TV de poca duración "My Mother the Car".


title: Lisa Eilbacher

text: Eilbacher está casada con Brad May, cuya labor en la fotografía y otros detrás de las áreas de escena de la televisión y el cine ha sido considerable desde la década de 1970. May dirigió su episodio "Nightsong" en "New Twilight Zone" con un lanzamiento reciente en DVD de la serie incluyendo un comentario sobre ella por él.


title: Lisa Eilbacher

text: Eilbacher comenzó a actuar de niña apareciendo en programas tan populares como "My Three Sons" y "Gunsmoke".  Más tarde se hizo una transición a papeles de adulto. En 1976 audicionó para el papel de la princesa Leia en la primera película de "". Actualmente es más recordada por sus papeles en dos películas populares de la década de 1980: "An Officer and a Gentleman" y "Beverly Hills Cop". En "An Officer and a Gentleman" interpretó a una cadete de la Marina que no podía completar la pista de obstáculos. Fisioculturista en la vida real, Eilbacher dijo que el aspecto más difícil de ese papel fue «fingir» que no estaba en forma. En "BHC", interpretó a Jenny Summers, una amiga de la infancia del personaje de Eddie Murphy, Axel Foley, a la que Foley visita tras el asesinato mutuo de otro amigo de la infancia y, posteriormente, le ayudaba a resolver el asesinato.


title: Lisa Eilbacher

text: Eilbacher también protagonizó la miniserie épica de 1983 "The Winds of War" interpretando a Madeleine Henry. Tuvo el papel principal como Callie Shaw en "Hardy Boys Mysteries" en 1977, y ese mismo año apareció como "Lisa" en el episodio "The Innocent" de la serie de poca duración "Logan's Run". También apareció en la película de televisión de 1974 "Bad Ronald", "This House Possessed" de 1981, y muchas otras películas cinematográficas y de televisión, y episodios de series (memorablemente, el episodio de "The New Twilight Zone", "Nightsong" de 1986.)


title: Lisa Eilbacher

text: Eilbacher ha trabajado de manera constante a través de los años 1980 y 1990, aunque en los últimos años sus apariciones han sido muy escasas. Su aparición en "This House Possessed" de 1981 fue realmente un complemento de su trabajo con Parker Stevenson unos años antes en "The Hardy Boys".


title: Cho Kyu-hyun

text: Cho Kyu-hyun (; Seúl, 3 de febrero de 1988), mejor conocido como Kyuhyun, es un cantante, actor y presentador surcoreano. Fue el último miembro en unirse al grupo masculino Super Junior siendo una de las tres voces principales del grupo, perteneciendo también a las sub unidades; Super Junior-M y Super Junior-K.R.Y. Además, formó parte del proyecto SM The Ballad.


title: Cho Kyu-hyun

text: Kyuhyun nació en Nowon-gu, un distrito de Seúl. Su familia la conforman su padre, Cho Younghwan, profesor y dueño de un instituto de idiomas en Taiwán; su madre, Kim Hanna, que dirige una academa de arte, así como un albergue llamado MOM House, localizado en Myeongdong; y su hermana mayor, Ara, una violinista que estudió en Viena, Austria, antes de volver a Corea para enseñar clases de violín.


title: Cho Kyu-hyun

text: Inicialmente, Kyuhyun fue instado por sus padres a estudiar derecho y más tarde dijo que habría sido abogado si no hubiera llegado a ser cantante. Sus planes originales para entrar en esa carrera fueron abandonados una vez que se unió a una banda en la escuela secundaria, donde se dio cuenta de que tenía talento para cantar y empezó a gustarle la música.


title: Cho Kyu-hyun

text: Kyuhyun obtuvo el tercer puesto en el concurso de canto «Chin Chin» en 2005, en el cual fue descubierto por SM Entertainment y decidió firmar con ellos. Al principio su padre se oponia a su deseo de ser cantante, pero accedió a la petición de su hijo con la condición de que fuera ingresado en una prestigiosa universidad.


title: Cho Kyu-hyun

text: Kyuhyun posteriormente se inscribió en la Universidad de Kyung Hee con la especialidad en Música Post-Moderna y recibió su licenciatura en 2013. Kyuhyun finalizó su máster en 2017 en la misma universidad realizando un trabajo sobre "Las estrategias de la globalización del K-Pop y su expansión en el sudeste asiático, América del Norte y Europa".


title: Cho Kyu-hyun

text: Kyuhyun debutó oficialmente el 27 de mayo de 2006 como parte del grupo masculino Super Junior, conocido anteriormente como «Super Junior 05». En marzo de 2006, SM Entertainment empezó a buscar nuevos miembros para el grupo, que tenía un formato de integrantes rotativos. Sin embargo, la compañía decidió detener este proyecto, confirmando que el grupo sería fijo y anunció la adición de Kyuhyun al grupo. Después de su adición, el grupo dejó de usar el sufijo "05" y se pasó a llamar oficialmente Super Junior.


title: Cho Kyu-hyun

text: Kyuhyun hizo su primera aparición con el grupo con el sencillo «U». Su primera presentación fue en "SBS's I-Concert" el 27 de mayo, que también fue la primera presentación de Super Junior como grupo permanente. El sencillo fue lanzado el 7 de junio de 2006 y logró ser su canción más exitosa hasta el lanzamiento de «Sorry Sorry» en 2009.


title: Cho Kyu-hyun

text: Poco después, en noviembre de 2006, Kyuhyun junto a sus compañeros Yesung y Ryeowook formaron la primera sub unidad del grupo, llamada Super Junior-K.R.Y. Debutaron el 5 de noviembre en Music Bank. Así mismo, Kyuhyun participó en la banda sonora del drama "Hyena" con la canción «Smile», lanzada en noviembre de ese año. Además, él y Ryeowook se unieron a TVXQ para interpretar la canción «Wish» que fue incluida en la reedición del álbum "Mirotic" de TVXQ que se lanzó en 2008.


title: Cho Kyu-hyun

text: A principios de 2008, Kyuhyun colaboró con el grupo The Grace en la canción «Just For One Day» (하루만) perteneciente a su primer álbum "Hanbeon Deo, OK?". En abril de 2008, Kyuhyun fue añadido a una nueva sub-unidad, Super Junior-M, dedicada a la industria musical china. Super Junior-M debutó el 8 de abril de 2008 en el 8th Annual Music Chart Awards en China. Simultáneamente lanzaron su primer video musical para la versión china de «U». Esto siguió al lanzamiento de su primer álbum de estudio en chino, llamado "Me". en algunas provincias de China el 23 de abril y en Taiwán el 2 de mayo


title: Cho Kyu-hyun

text: En julio de 2009, Kyuhyun lanzó su primera canción en solitario, una versión de su canción «7 Years of Love» (7년간의 사랑), que se incluyó dentro del álbum tributo por el 20avo aniversario de Yoo Youngsuk. La primera presentación de esta canción se realizó el 12 de julio de 2009 en el programa "Yoo Hee Yeol's Sketch Book". Además, fue lanzada como sencillo digital el 30 de junio, cuya ganancias, junto a las del álbum, fueron donadas a UNICEF. Kyuhyun, junto con Donghae, también miembro de Super Junior, y con la actriz Han Ji Min participaron en la canción «Happy Bubble», un tema para el anuncio "Happy Bath", producto para el cuidado de la piel. El viídeo musical de canción fue lanzado el 19 de agosto de ese año.


title: Cho Kyu-hyun

text: El 6 de enero de 2010, Kyuhyun participó en la banda sonora del drama "Pasta" con la canción «Listen To You», logrando alcanzar la primera ubicación en varios portales de música. Así mismo, el 5 de agosto de ese año, participó en otra banda sonora para el drama "Baker King, Kim Tak Goo" con la canción «Hope, a dream that never sleeps».


title: Cho Kyu-hyun

text: El 3 de junio de 2010 Kyuhyun admitió haber ido al hospital para someterse a una operación debido a una infección de oído.


title: Cho Kyu-hyun

text: En noviembre de 2010, Kyuhyun, junto a sus compañeros de agencia Jay de TRAX, Jonghyun de SHINee y un nuevo cantante llamado Jino, formaron parte del grupo proyecto SM The Ballad. Lanzaron su primer álbum, "Miss You" el 29 de noviembre de 2010 y se presentaron en el programa musical "Inkigayo" el 28 de noviembre. El álbum contiene la canción «Love Again» interpretada solo por Kyuhyun. Para el segundo álbum del grupo, no se contó con la participación del cantante.


title: Cho Kyu-hyun

text: Desde el 15 de diciembre de 2010 hasta enero de 2011, participó en la obra de teatro "Los Tres Mosqueteros" donde interpretó a D'Artagnan en el Chungmu Art Hall de Seúl. Gracias a este papel, ganó el premio como Estrella en Ascenso de Musicales en la votación en línea de los Golden Ticket Awards para el año 2010. En el año 2011, apareció en el programa "Immortal Songs 2" reemplazando a su compañero de grupo Yesung, ganando el primer lugar en dos fechas.


title: Cho Kyu-hyun

text: Kyuhyun fue uno de los cuatro presentadores fijos del programa "Super Junior's Foresight", y en septiembre de 2011, reemplazó a su compañero de grupo Heechul como presentador del programa "Radio Star".


title: Cho Kyu-hyun

text: Además Kyuhyun conribuyó en la banda sonora del drama "Poseidon", donde actuó Siwon, otro miembro de Super Junior, con la canción «The Way to Break Up» compuesta por Yoon Jong Shin. A la vez, Kyuhyun interpretó la canción «Late Autumn» que se incluyó en el álbum proyecto de este compositor.


title: Cho Kyu-hyun

text: El 28 de enero de 2012, Kyuhyun tomó el papel de Frank Abagnale Jr en la versión coreana del musical de Broadway "Catch Me If You Can". El musical fue puesto en escena desde el 28 de marzo hasta el 10 de junio de ese año, en el Blue Square Hall en Hannam-dong, Seúl.


title: Cho Kyu-hyun

text: En noviembre de ese mismo año, Kyuhyun prestó su voz para formar parte de la banda sonora del drama The Great Seer con la canción «Just Once», una ballada emotiva que transmite los sentimientos de tristeza y amor. También apareció en "We Got Married" como parte de "Fighting Junior" apoyando a su compañero Leeteuk.


title: Cho Kyu-hyun

text: El 11 de mayo de 2013 se anunció que Kyuhyun reemplazaría a Minho de SHINee como presentador del programa "Mamma Mia". Su primera aparición en el programa fue transmitida el 19 de mayo. En agosto de 2013, Kyuhyun se graduó de la Universidad de Kyung Hee en Música Post-moderna.


title: Cho Kyu-hyun

text: Desde el 18 de enero hasta el 23 de febrero, Kyuhyun protagonizó la adaptación teatral del drama "Moon Embracing the Sun", donde compartió roles con Seohyun de Girls' Generation. El musical fue puesto en escena en el Centro de Artes de Seúl.


title: Cho Kyu-hyun

text: En mayo de 2014, se anunció que Kyuhyun actuaría en el musical "Singin' In The Rain" como Don Lockwood, junto a Sunny de Girls' Generation como la protagonista femenina. El musical fue producido por SM C&C y se presentó desde el 5 de junio hasta el 22 de junio en el Chungmu Art Hall en Seúl.


title: Cho Kyu-hyun

text: En agosto de 2014, Kyuhyun se unió al reparto de su tercer musical, "The Days". En este musical, interpretó al segundo protagonista Mooyeong, un guardia de seguridad de la Casa Azul. El musical fue puesto en escena desde el 21 de octubre de 2014 hasta enero de 2015. El 6 de noviembre de 2014 se anunció oficialmente que Kyuhyun sería el próximo cantante solista de SM Entertainment en debutar, lanzando la primera imagen de adelanto el mismo día. El 13 de noviembre, lanzó su primer mini álbum titulado "At Gwanghwamun". Realizó su primera presentación en el programa musical "Music Bank" el 14 de noviembre. Solo dos horas más tarde del lanzamiento digital, la canción principal del EP «At Gwanghwamun» llegó a la cima de varias listas digitales musicales y después de 12 horas, Kyuhyun recibió un "all-kill" por obtener la primera posición en los nueve sitios de venta digital en Corea del Sur. No sólo la canción principal llegó a puestos altos, las demás pistas del mini-álbum se posicionaron dentro del top 10 en sitios musicales.


title: Cho Kyu-hyun

text: En diciembre de 2014 se anunció que Kyuhyun interpretaría al príncipe Phillip en el musical "Robin Hood". Compartió el rol con Yang Yoseob de Highlight y con el actor Park Sunghwan. El musical fue puesto en escena desde enero de 2015 en el D-Cube Arts Center en Seúl.


title: Cho Kyu-hyun

text: A inicios de 2015 se anunció que Kyuhyun formaría parte del nuevo programa de televisión "Fluttering India" (두근두근 인도) junto a Changmin de TVXQ, Minho de SHINee, Jonghyun de CNBLUE, Sungkyu de INFINITE y Suho de EXO. Las grabaciones se hicieron en Mumbai durante el mes de febrero y el primer episodio fue emitido el 10 de abril de 2015 a través de KBS 2TV.


title: Cho Kyu-hyun

text: En marzo se dio a conocer que Kyuhyun presatría su voz de nuevo para la banda sonora del drama Hogu’s Love con la canción titulada «Till I Reach Your Star», lanzada el 10 marzo, al igual que el vídeo musical. Se anunció que el compositor Lee Moon Se escogió a Kyuhyun para realizar un dúo en su nuevo álbum, "New Direction". La canción fue llamada «She is Coming» y salió al público el 7 de abril.


title: Cho Kyu-hyun

text: Además, en junio del mismo año, formó parte de la banda sonora de "The Time We Weren’t In Love" con la canción «The Time We Were In Love».


title: Cho Kyu-hyun

text: En septiembre se confirmó su debut como actor en un webdrama titulado "Bongsun, a Woman Who Dies When She Loves", interpretando al protagonista masculino. SM Entertainment también anunció que Kyuhyun realizaría su primer concierto en solitario llamado "And It's Fall Again", como parte de la serie de conciertos "The Agit". El concierto se celebró del 6 al 8 y del 13 al 15 de noviembre en el teatro del SMTOWN Coex Artium. Las entradas para los seis días de concierto se vendieron en 46 segundos.


title: Cho Kyu-hyun

text: El 14 de octubre, Kyuhyun lanzó su segundo mini-álbum, "Fall, Once Again", con «A Million Pieces» como canción principal. El video musical para esta canción contó con la participación de su antigua compañera de agencia Go Ara como la protagonista. Kyuhyun participó escribiendo la canción «Way To Say Goodbye». Su primera presentación en un programa musical fue el 15 de octubre en "M! Countdown". El 3 noviembre, Kyuhyun lanzó su sencillo digital «The Day We Felt The Distance».


title: Cho Kyu-hyun

text: De noviembre de 2015 a enero de 2016, actuó en la producción de 15vo aniversario del musical Werther en el papel protagonista. Compartió el papel con los actores Um Ki-joon y Jo Seung-Woo. Kyuhyun también participó en el álbum OST del musical.


title: Cho Kyu-hyun

text: A diferencia de Super Junior que como grupo han tenido numerosas giras y conciertos por Japón, Kyuhyun no tuvo ninguno hasta que a principios del año 2016 se confirmara su primer tour en solitarios llamado llamado "SUPER JUNIOR KYUHYUN JAPAN TOUR 2016 ～Knick Knack～" durante los meses abril y mayo. El 19 de mayo, el joven Parc Jae Jung, fan de Kyuhyun y el propio Kyuhyun colaboraron en una canción titulada «Two Men», aunque este último no aparece en el vídeo musical.


title: Cho Kyu-hyun

text: A mediados de octubre se anunció que el popular cantante de baladas, Sung Si Kyung, de quien Kyuhyun es un enorme fan,formaría parte de su próximo álbum. El sencillo de su nuevo álbum se reveló en el concierto "Autumm Memories: Reminiscence of a Novelist" del 29 al 30 en la Universidad de Mujeres Ehwa y en Busan del 5 al 6 de noviembre en el auditorio Bexco. Su tercer mini-album llamado "Waiting, Still" fue lanzado el 20 de noviembre con doble canción como título, «Blah Blah», producida por Yoon Jong Shin y «Still», producida por Sung Si Kyung mencionado anteriormente.


title: Cho Kyu-hyun

text: El 12 de diciembre se anunció que Kyuhyun sacaría su primer álbum japonés, "One Voice", y su segunda gira japonesa llamada "Super Junior-Kyuhyun Japan Tour 2017 ~One Voice~". El álbum se lanzó el 8 de febrero y estuvo en el primer puesto en el chart de álbumes diarios de Oricon e incluye 5 canciones nuevas, el sencillo japonés Celebration ～Kimini Kakeru Hashi～ además de sus b-side tracks, y versiones de «At Gwanghwamun» y «Blah Blah» en japonés.


title: Cho Kyu-hyun

text: Antes de comenzar su servicio militar el 25 de mayo, SM anunció que Kyuhyun tendría su propio fanmeeting "The Day We Meet Again" el 20 de mayo, junto con el lanzamiento de un nuevo sencillo titulado «Goodbye For Now», todo como modo de despedida hacia sus fanes.


title: Cho Kyu-hyun

text: En la madrugada del 19 de abril de 2007, Kyuhyun junto con sus compañeros de Super Junior Leeteuk, Shindong y Eunhyuk y dos representantes, fueron hospitalizados debido a un grave accidente automovilístico mientras volvían de Super Junior Kiss the Radio, su programa de radio. El neumático delantero explotó de repente, causando un choque contra el quitamiedos de la carretera y provocando que rodaran y se golpearan. Kyuhyun, quien se sentaba detrás de asiento del conductor, fue la persona que sufrió más heridas, incluyendo costillas rotas, cadera fracturada, moretones y rasguños por todo el cuerpo. Consecuentemente, se le formó un neumotórax debido a una costilla rota penetrándole uno de sus pulmones y dejándole 4 días en coma.


title: Cho Kyu-hyun

text: El médico que trataba a Kyuhyun dijo en aquel entonces que para poder sanar los pulmones de Kyuhyun tendría que realizar una incisión en su cuello, lo cual terminaría su carrera como cantante. El padre de Kyuhyun, que en un principio se opuso a su carrera, fue el primero en rechazar inmediatamente esa propuesta, comentando que Kyuhyun hubiese preferido morir antes que no volver a cantar jamás. Insistió al doctor a encontrar otra manera de mejorar y tratar los pulmones de su hijo. A pesar de esto, los doctores insistieron que incluso con esa cirugía, el porcentaje de supervivencia de Kyuhyun era un 20%. Encontraron un cirujano llamado Dr. Wang Youngpil que sugirió otro método alternativo para realizar la cirugía en sus pulmones a través de sus costillas en lugar del cuello.


title: Cho Kyu-hyun

text: Kyuhyun pasó 6 días en la UCI antes de ser trasladado a una cama de planta. Una vez que estuvo en las camas normales del hospital, Kyuhyun ya no necesitó una máquina que le ayudara a respirar, pero no fue capaz de poder caminar hasta un mes después del accidente. Salió del hospital el 5 de julio de 2007, 78 días después.


title: Cho Kyu-hyun

text: En abril del 2011, Kyuhyun se involucró en otro accidente cuando iba de camino a una función del musical "Los Tres Mosqueteros". Aunque la colisión fuera menor que la anterior, fue trasladado de inmediato al hospital resultando ligeramente herido. La agencia declaró, que a pesar de no haber sido grave, tendría que detener sus actividades por su salud y así lo hizo faltando a varias actuaciones del musical y descansando.


title: Cho Kyu-hyun

text: El 23 de agosto de 2016 Kyuhyun fue sometido a una cirugía como consecuencia del tratamiento de nódulos vocales. Debido a la operación y al tratamiento, tuvo que ausentarse de todas sus actividades, no pudiendo asistir a sus actuaciones en el musical de Mozart y ni a las grabaciones de Radio Star.


title: Cho Kyu-hyun

text: La noche del 24 de febrero Kyuhyun se encontraba en un hotel en Taipéi, para uno de sus conciertos en solitario, donde hubo un incendio. Inmediatamente después de lo acotencido, fanes mostraron preocupación por el cantante. Pese a que uno de los organizadores del concierto señaló que Kyuhyun se encontraba en buen estado, fanes siguieron con temor ya que al día siguiente cuando se llevó a cabo el concierto, la voz de Kyuhyun no era la misma. Así pues, Kyuhyun les contó que su garganta no se encontraba en buenas condiciones debido al humo, que nadie le avisó pues el humo fue lo que le hizo despertar y en aquel momento ya era demasiado tarde para salir y ser evacuado. Hubo controversia en lo dicho por Kyuhyun porque miembros del equipo declararon que la situación no era tan grave como había dicho el idol, además añadiendo que la condición de Kyuhyun ya era mala antes del incendio.


title: Cho Kyu-hyun

text: No sólo hubo controversia por esta parte, fanes de Kyuhyun descubrieron que ese mismo equipo habían salido del hotel, sin avisar si quiera al cantante y además bromeando sobre el asunto en redes sociales. Además, fanes también acusaron a los managers y miembros del equipo de Kyuhyun de la falta de profesionalismo, ya no solo por no evacuarle ni avisarle, si no también que después del incendio no le trasladaran de hotel.


title: Cho Kyu-hyun

text: Frente a toda esta situación, Kyuhyun a través de su cuenta de Twitter explicó todo el malentendido y defendió a su mánager y equipo. Según él, fue él quien se expresó mal y el culpable de exponerse al humo del incendio.Aun así, sus fanes no se mostraron satisfechos y pidieron que se despidiera al mánager por no proteger a Kyuhyun.


title: Cho Kyu-hyun

text: El 25 de mayo de 2017 Kyuhyun comenzó su servicio militar obligatorio como trabajador social. El entrenamiento inicial lo realizó en el Centro de Entrenamiento de Nonsan durante cuatro semanas. Su labor como trabajador social la desempeña en la biblioteca de Seongbuk para gente con problemas visuales. Kyuhyun es el último miembro de Super Junior en unirse al servicio militar. El 24 de mayo de 2019 concluyó con su servicio militar obligatorio.


title: Cho Kyu-hyun

text: Junto a los miembros de Super Junior y Super Junior-M, Kyuhyun ha sido imagen de varias marcas comerciales como Pepsi, Yamaha, 12Plus, SPAO, Kyochon Chicken, LG, Tony Moly, Lotte Duty Free, Bonrich y varios más. También fue la imagen principal para Masita Seaweed desde 2011 hasta el 2016.


title: Cho Kyu-hyun

text: En 2013, Kyuhyun y sus compañeros de empresa Yoona, Minho, Sulli, Seohyun y Siwon fueron elegigos como modelos principales para SK Telecom. En 2016, Kyuhyun también fue elegido para representar el agua mineral de Samdasoo, junto a Taeyeon de Girls' Generation.


title: Cho Kyu-hyun

text: "Más información" :"Videografía de Super Junior"


title: Fragmento

text: Fragmento puede referirse a:


title: Carmencita

text: Carmen Dauset Moreno, más conocida como Carmencita (Almería, 1868 - 1910) fue una bailarina española afincada en Estados Unidos.


title: Carmencita

text: Carmen Dauset Moreno nació en 1868 en Almería, Andalucía, España. Era hermana de María del Mar, esposa del mítico cantaor alicantino Antonio Grau Mora, Rojo El Alpargatero. Sus padres la pusieron a estudiar danza con sólo 7 años de edad en la ciudad de Málaga y a los 12 era ya una artista en toda regla, destacando en las veladas de danza del Teatro Cervantes en 1880. Según su biógrafo, además tomó clases de lengua extranjera a un coste de 40 dólares al mes, con la ayuda de familiares y conocidos.


title: Carmencita

text: Hacía 1882 dio espectáculos por todo el país e incluso ofreció eventos en Francia y Portugal. Además del sobrenombre de Carmencita, fue conocida como La Perla de Sevilla. Actuó en el Nouveau Cirque de París en 1887 y nuevamente en la Exposición Universal de París de 1889; en esta última ocasión un importante agente artístico americano, Kiralfy, se fijó en ella y le propuso bailar en Nueva York, sin demasiado éxito inicial. Hasta entonces había hecho giras fuera de España en compañía de Trinidad Huertas, "La Cuenca", y otras figuras del baile andaluz de la época. Actuó en el Madison de Nueva York a fines de enero de 1891, ante unas 8000 personas, obteniendo un gran éxito con su baile flamenco. Recibió allí tantas ofertas de trabajo que decidió quedarse a vivir en los Estados Unidos, actuando sin parar, a veces vestida de hombre, y ejerciendo de modelo para grandes pintores e incluso como reclamo para anuncios. Durante los siguiente años, Carmencita actuó en grandes ciudades estadounidenses, estableciendo allí su residencia. Apareció en el Music Hall de Koster y Bial en noviembre y principios de diciembre de 1894 antes de vender sus propiedades en los Estados Unidos y regresar a Europa, aunque continuó realizando giras. Actuó en el Palace Theatre en febrero de 1895 y periódicamente en el Théâtre des Nouveautés de París.


title: Carmencita

text: Es conocida sobre todo por su papel en un breve documental del mismo nombre y por tener su retrato pintado por artistas tan notables como John Singer Sargent, William Merritt Chase y James Beckworth.


title: Carmencita

text: Según el historiador de cine C. Musser, Carmencita fue la primera mujer en aparecer frente a una cámara de cine de Edison, y tal vez fue la primera mujer que apareció en una película de cine en los Estados Unidos, en una toma de unos 21 segundos, filme que se mantiene en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. En la película, que se rodó en los Estudios Black María de New Jersey entre el 10 y el 16 de marzo de 1894, cumple una rutina que había estado llevando a cabo en Koster & Bial's en Nueva York desde febrero de 1890.


title: Carmencita

text: En 1901, viajó en bordo del vapor Orissa hacia Río de Janeiro a actuar en el estreno de la obra "Moulin Rouge", donde perdió tres medallas de oro, una de ellas con una dedicatoria. Ese mismo año sufrió un intento de asesinato por parte de un amante.


title: Carmencita

text: Carmencita falleció en 1910 seguramente en Aliquippa, Pensilvania, Estados Unidos.


title: Saint-Just-Ibarre

text: Cuartelado: 1º, en campo de azur, un peregrino andante, vestido y encapuchado de plata, que se apoya con la mano siniestra en un bastón de sable, con una calabaza de plata, acostado en el cantón diestro del jefe de una panela de oro sumada de una crucecita del mismo metal, y en el cantón siniestro del jefe de una venera de oro; 2º, en campo de oro, una montaña de sinople, puesta sobre un río de plata; puesto en punta; 3º, en campo de oro, una haya desarraigada, de su color natural, frutada de oro, y 4º, en campo de azur, una oveja cornuda y andante, de su color natural, sumada de una paloma volante de plata. El resultado del año 1800 es la suma final de todos los datos parciales obtenidos antes de la creación de la comuna (25 de junio de 1841).


title: Saint-Just-Ibarre

text: Fuentes: Ldh/EHESS/Cassini e INSEE.


title: Antonio Halcón y Vinent

text: Antonio Halcón y Vinent, I conde de Halcón (Sevilla, 1865-ibídem, 8 de octubre de 1963), fue un político español, miembro del partido liberal.


title: Antonio Halcón y Vinent

text: Fue presidente de la Diputación provincial de Sevilla entre 1902-03, diputado por los distritos sevillanos de Estepa en 1905, Marchena en 1916 y Utrera en 1918, senador por la provincia de Sevilla en 1919 y tres veces alcalde de Sevilla en 1909-13, 1922-23 y nuevamente en 1930-31 tras la dictadura de Primo de Rivera.  En 1913 el rey Alfonso XIII le otorgó el título de conde de Halcón.


title: Antonio Halcón y Vinent

text: Durante su primer mandato como alcalde de Sevilla, se procedió en 1912 al derribo de la mayor parte del acueducto romano, reconstruido por los almohades, de la ciudad, conocido como Los Caños de Carmona, que hasta 1908 había permanecido completo.


title: Antonio Halcón y Vinent

text: Con el advenimiento de la segunda república, Halcón se retiró de la vida política hasta su muerte, ocurrida en su ciudad natal a los noventa y siete años de edad.


title: Saint-Martin-d'Arberoue

text: Cotizado de gules y plata; las cotizas de plata cargadas de armiños de sable, puestas en banda. Fuentes: Ldh/EHESS/Cassini e INSEE.


title: Porcelana de Imari

text: La porcelana de Imari es el nombre occidental que se le ha dado a los productos de porcelana hechos en el pueblo de Arita, prefectura de Saga, Japón. El nombre «Imari» se refiere a la ciudad vecina de Imari, en donde se exportan dichos productos al extranjero por su puerto. El nombre oficial en japonés es .


title: Porcelana de Imari

text: Tiene sus orígenes en el siglo XVII cuando un artesano coreano llamado Yi Sam-pyeong, que fue secuestrado durante la invasión japonesa de Corea en 1598, descubrió un depósito de caolín en la región de Arita en 1616. Yi logró usar la técnicas coreanas de cocimiento y produjo un material de porcelana con una fuerte influencia china en sus diseños, usando el azul y el blanco. Cabe destacar que antes del descubrimiento de Yi, toda la cerámica que existía en Japón era importada de China y Corea. Posteriormente la cerámica de Imari evolucionó un diseño propio llamado "kakiemon", desarrollado por Sakaida Kakiemon, que consistía en diseños florales usando el color rojo, azul, verde, amarillo y dorado como predominantes.


title: Porcelana de Imari

text: Esta porcelana fue muy popular en Europa desde 1650 cuando la Compañía Holandesa de las Indias Orientales la importó desde Arita. Su popularidad se acrecentó durante un siglo, aprovechando que la producción de porcelana china estuvo paralizado por la guerra civil, hasta que ésta reemplazó a la cerámica de Arita a mediados del siglo XVIII.


title: Porcelana de Imari

text: Los diseños de la porcelana de Imari fueron decisivos en el proceso de orientalización de la cerámica europea, en los centros de producción de porcelana de Meissen y Vincennes. También el estilo de producción de la porcelana de Imari fue imitado en Europa, a través de la fayenza producida en Delft, Países Bajos y en la fábrica de Robert Chamberlain en Worcester, Inglaterra en el siglo XIX.


title: Porcelana de Imari

text: Tras la era Meiji la porcelana de Imari sufrió un proceso de industrialización y se mantiene su producción en la actualidad.