title: Háyib

text: El háyib o hachib (en árabe, حاجب ḥāŷib) era un cargo político destacado en algunas cortes musulmanas. Aunque la naturaleza exacta del cargo varía mucho según las regiones y épocas, suele traducirse como chambelán.


title: Háyib

text: La palabra "ḥāŷib" en árabe deriva de la raíz verbal "ḥaŷaba", que significa 'cubrir', 'tapar', 'impedir' (de la que procede también el término "hiyab". La institución del "háyib" se llama en árabe "ḥiŷāba"). El "ḥāŷib" en su acepción original es el que "tapa", en sentido figurado, la puerta de acceso al gobernante e "impide" el paso a personas no autorizadas. Su función original es la de actuar como jefe de protocolo y gerente del palacio.


title: Háyib

text: El cargo aparece ya en los primeros tiempos de la dinastía omeya de Damasco, como secretario de los califas, encargado de introducir a los visitantes y supervisar la organización de las audiencias solemnes. Durante el gobierno de la dinastía abasí el cargo adquirió más relevancia, hasta el punto de que llegar a ser uno de los dos puestos más importantes de la corte, junto al de visir. El "háyib", jefe del personal de palacio y maestro de ceremonias, estaba en principio por debajo del visir o ministro, que asistía al califa en las funciones de gobierno, pero de hecho solía rivalizar con él en los dos primeros siglos del Imperio abasí. Después, cuando los visires acabaron por convertirse en gobernantes de facto eclipsando a los califas, el "háyib", quien tenía a su cargo a los destacamentos de la guardia palatina, frecuentemente competía con el "amir" o jefe del ejército.


title: Háyib

text: Al contrario que en oriente, tanto en el Emirato como en el califato de Córdoba, el cargo de "háyib" fue siempre superior al de los visires. Estos eran asesores o consejeros, mientras que el "háyib" actuaba como un primer ministro, asistía al monarca en las funciones de gobierno, controlaba la administración civil, la cancillería y las finanzas. Llegó a funcionar como un representante del emir en el caso de Al-Ándalus (hasta Abderramán III, primer califa de Al-Ándalus) y posteriormente del Califa; se comprende, pues, el inmenso poder que llegó a alcanzar Almanzor, "háyib" del joven califa Hisham II. Y de hecho, tras la desaparición del califato, los reyes de taifas adoptaron con más frecuencia el título de "háyib", dado su prestigio, que el de "málik" ('rey').


title: Háyib

text: Sourdel, D.; Bosworth, C.E.; Lambton, A.K.S.; Ed(s). "Ḥādjib.", "Encyclopaedia of Islam, Second Edition", Leiden: Brill, 2011, vol. III, pág. 45, col. 1.


title: Ferreiros de Avões

text: Ferreiros de Avões es una "" portuguesa del "" de Lamego, con 2,77 km² de superficie y 572 habitantes (2001). Su densidad de población es de 206,5 hab/km².


title: Lalim

text: Lalim es una "" portuguesa del "" de Lamego, con 7,64 km² de superficie y 912 habitantes (2001). Su densidad de población es de 119,4 hab/km².


title: Magueija

text: Magueija era una "" portuguesa del "" de Lamego, en el distrito de Viseu, con 10,35 km² de superficie y 591 habitantes (2011). Su densidad de población era de 54,2 hab/km².


title: Magueija

text: Documentada ya en 1163 y con carta foral otorgada por el rey D. Manuel en 1514, Magueija fue sede de un pequeño municipio, con una sola "freguesia", al menos desde 1527 y hasta 1838, fecha en que quedó incorporada al "concelho" de Lamego.


title: Magueija

text: "Freguesia" eminentemente rural, afectada por un intenso proceso de despoblación (tenía 1520 habitantes en 1950 y aún conservaba el millar en 1981), la "freguesia" de Magueija quedó extinguida en el marco de la reforma administrativa de 2013, siendo agregada a las de Bigorne y Pretarouca, para formar una nueva, denominada Unión de las Freguesias de Bigorne, Magueija y Pretarouca, que ocupa todo el extremo sudoccidental del "concelho" y tiene su sede en Magueija.


title: Magueija

text: En el patrimonio histórico-artístico de la extinta "freguesia" cabe mencionar el "pelourinho" de finales del siglo XVII, recuerdo de la antigua autonomía municipal y situado en el lugar de Magueijinha, lo que hace suponer que este, y no la propia Magueija fuera entonces la sede del "concelho". Además de estos dos formaban parte de la "freguesia" los núcleos de Matança, Vila Lobos y Vila Nova.


title: Melcões

text: Melcões es una "" portuguesa del "" de Lamego, con 1,97 km² de superficie y 126 habitantes (2001). Su densidad de población es de 64,0 hab/km².


title: Parada do Bispo

text: Parada do Bispo era una "" portuguesa del municipio de Lamego, con 2,00 km² de superficie y 200 habitantes (2001). Su densidad de población era de 100,0 hab/km².


title: Parada do Bispo

text: Fue extinta en 2013, como parte de una reforma administrativa nacional. En ese momento se fusionó con Valdigem para formar una nueva "freguesia", llamada União das Freguesias de Parada do Bispo y Valdigem.


title: Penajóia

text: Penajóia es una "" portuguesa del "" de Lamego, con 10,33 km² de superficie y 1.250 habitantes (2001). Su densidad de población es de 121,0 hab/km².


title: Penude

text: Penude es una "" portuguesa del "" de Lamego, con 1293ha km² de superficie y 1.807 habitantes (2001). Su densidad de población es de 139,8 hab/km².


title: Pretarouca

text: Pretarouca era una "" portuguesa del "" de Lamego, en el distrito de Viseu, con 4,26 km² de superficie y 69 habitantes (2011). Su densidad de población era de 16,2 hab/km².


title: Pretarouca

text: La "freguesia" de Pretarouca quedó extinguida en el marco de la reforma administrativa de 2013, siendo agregada a las de Bigorne y Magueija, para formar una nueva, denominada Unión de las Freguesias de Bigorne, Magueija y Pretarouca, que ocupa todo el extremo sudoccidental del "concelho" y tiene su sede en Magueija.


title: Samodães

text: Samodães es una "" portuguesa del "" de Lamego, con 3,07 km² de superficie y 280 habitantes (2001). Su densidad de población es de 91,2 hab/km².


title: Sande (Lamego)

text: Sande es una "" portuguesa del "" de Lamego, con 3,11 km² de superficie y 1.134 habitantes (2001). Su densidad de población es de 364,6 hab/km².


title: Tanatopraxia

text: Tanatopraxia (del griego θάνατος ‘muerte’ y πράξις ‘acción’) es el conjunto de prácticas que se realizan sobre un cadáver desarrollando y aplicando métodos tanto para su higienización, conservación, embalsamamiento, restauración, reconstrucción y cuidado estético del cadáver, como para el soporte de su presentación.


title: Tanatopraxia

text: El proceso se realiza de acuerdo con las normas higiénico-sanitarias realizando las extracciones que formalmente se le soliciten, respetando los diferentes ritos religiosos y manejando las técnicas y habilidades en relación. La persona tanatopractora es aquella calificada para desarrollar las técnicas utilizadas en la tanatopraxia.


title: Tanatopraxia

text: El ritual funerario ha sido y es uno de los exponentes del nivel cultural y grado de desarrollo social, de las ideas filosóficas e inquietudes metafísicas de una comunidad. En una ojeada por diversos focos de culturas, podemos apreciar las relaciones entre grado de cultura y los ritos póstumos. Puede diferenciarse dos organizaciones socioculturales elementales:Resumen dividido en eras o períodos:


title: Tanatopraxia

text: En la prehistoria llama la atención, que en lugares de diversos orígenes y muy alejados entre sí, existe el propósito de conservar los cadáveres en las más variadas culturas.


title: Tanatopraxia

text: La idea de la continuidad de la vida eterna en otra vida más allá es la que ha impulsado el progreso de las técnicas de conservación. Las ideas religiosas establecían que el cuerpo era necesario para el alma, (o el espíritu del muerto), pudiera gozar de la otra vida, naciendo con ello la necesidad de que el cuerpo fuese conservado.


title: Tanatopraxia

text: En la Prehistoria propiamente dicha, al menos no se han encontrado en las momias restos de sustancias conservantes, (aunque algunas momias llevaban envolturas y vendas de lino), sino que más bien se trataba de procesos de momificación natural, por agentes físicos atmosféricos, naturaleza de los terrenos (porosos y secos, con sustancias salinas, o aires muy secos y cálidos, o bien temperatura ambiente muy fría, etc., como en unas momias encontradas en Dinamarca, que datan de unos 8000 años A.C.


title: Tanatopraxia

text: Los restos momificados del Neolítico que se han encontrado embadurnados con una pasta encarnada, se piensa que más que conservación, se trataba de intentos de purificación ritual del cadáver. De estas épocas, existen hallazgos de inhumaciones con sus armas y utensilios (para servirse en la otra vida), en posición de cúbito lateral, otras en posición fetal o sentados, otros en círculo; y otros incluso dentro de vasijas de cerámica, o en cajas de piedra.


title: Tanatopraxia

text: En poblados palafíticos, se han encontrado momias envueltas en tramas de tejido o envueltas en papiro empapadas en sustancias resinosas, habiéndose favorecido el proceso de momificación por el ambiente húmedo, por la transformación grasa o adipocira, propia de los terrenos pantanosos.


title: Tanatopraxia

text: Las ideas animistas, aparecidas en estos pueblos posteriormente, adjudican a todo lo que les rodea, sea persona, vegetal o animal, un espíritu que puede ser bueno o malo y a los cuales hay que tener contentos y no ejerzan influencia maligna, siendo esta una idea básica que impulsa al hombre a efectuar la conservación, que realiza con los burdos procedimientos de que dispone, para contentar al “tótem”, y así realizaban:En las sociedades más primitivas, se efectuaba:


title: Tanatopraxia

text: En las antiguas culturas históricas, la religión ejercía una gran influencia, lo que explica la extensión y perfección que llegaron a alcanzar los embalsamamientos.


title: Tanatopraxia

text: Los sumerios, en Asia occidental, 5000 años a.C. que gozaban de una civilización muy importante para aquella época, nos han dejado en Ur, en la antigua Caldea, las tumbas reales, con enormes tesoros, principalmente la de la reina Shundart. Igualmente, se han encontrado tumbas reales en el territorio de Asia menor, ocupado por los tertesios, que datan de 3500 años a.C. Usaban una escritura jeroglífica de 560 signos. Estas momias estaban embalsamadas con aceites, perfumes, esencias vegetales, mirra, azafrán, etc., previa evisceración, envolviendo después el cuerpo con gasas. Indudablemente, esto influyó en los rituales faraónicos posteriormente.


title: Tanatopraxia

text: Las colonias norteafricanas, como Cartago, empleaban técnicas de embalsamamiento y sarcófagos, similares a los de los egipcios, poniendo el nombre del difunto a la cabecera del mismo, para que el alma no tuviese dificultad en encontrar su cuerpo.


title: Tanatopraxia

text: Entre los antiguos judíos, no se efectuaban embalsamamientos. Únicamente lavaban los cadáveres y los aromatizaban y envolvían en una mortaja fajándoles brazos y piernas, previa unción con mirra y áloes, así como hierbas diversas, pero más como ritual que como idea de conservación.


title: Tanatopraxia

text: Los persas utilizaban la cera, recubriendo totalmente el cadáver.


title: Tanatopraxia

text: Los etíopes lo hacían con goma transparente.


title: Tanatopraxia

text: Los griegos prehelénicos no usaban la conservación, sino la cremación, aunque en el caso de Alejandro Magno, su cuerpo fue conservado en miel, así como el de Argesialo. Y a veces, copiando a los persas, envolvían el cuerpo con cera. Si conservaban el cadáver era por disponer de más tiempo para rendir honras fúnebres, o para trasladarlo.


title: Tanatopraxia

text: Los antiguos romanos tenían muchos puntos de contacto con los griegos. Los Patricios lavaban el cadáver, lo perfumaban, lo vestían con sus galas y eran expuestos en el camino, para que los amigos pudieran verlos y despedirse de ellos. En la época de la República se ordenó la cremación y las cenizas se colocaban en columbarios.


title: Tanatopraxia

text: Era tal el galimatías religioso en Roma, según las castas sociales, e incluso dentro de una misma familia, que cada uno tenía sus dioses y cada uno rendía honras fúnebres de distinta manera.


title: Tanatopraxia

text: En los pueblos euroasiáticos, los ocupantes de las llanuras de Asia Central, embalsamaban a sus reyes, como los escitas, rellenando sus cavidades con plantas aromáticas, azafrán, incienso y enebro, cosiéndolo y recubriéndolo con cera. A los lacayos, que enterraban con el rey, los rellenaban de paja, así como a los caballos, como se han encontrado en los "Kurganes" (enterramientos esteparios).


title: Tanatopraxia

text: En Altái, en tumbas que datan de muchos siglos antes de Cristo, se ha podido constatar una conservación con embalsamamiento trepanando y vaciando el cráneo y relleno de sustancias aromáticas vegetales, reponiendo el hueso, cosiendo la piel con pelo de caballo o camello. Evisceraban las cavidades por cortes longitudinales y descarnaban todo lo posible, porque pensaban que para la resurrección sólo eran precisos los huesos y la piel, cosiendo luego por planos.


title: Tanatopraxia

text: En las civilizaciones clásicas, culturas mediterráneas, culturas asiáticas y la América precolombina, el nivel sociocultural era muy superior. Sobre todo en Egipto, y dentro del país, las ciudades costeras, el nivel cultural fue extraordinario, en costumbres, modas, artículos de uso, intercambios comerciales, hábitos religiosos, etc. Existía el censo de población, e incluso la declaración de la renta, el contrato y su registro, etc.


title: Tanatopraxia

text: Egipto carecía de arbolado, la madera era materia preciosa, que en un principio requería guerras para conseguirla (hasta que el desarrollo del comercio en el delta la hizo menos costosa). Por eso, los egipcios fueron los mejores constructores en piedra, los mejores canteros que jamás hayan existido. Las grandes construcciones rectas o escalonadas, templos y edificios públicos, palacios, etc., eran solemnes y monumentales.


title: Tanatopraxia

text: La religión daba sentido a todos los actos de la vida egipcia, infundía a las gentes la noción del deber, engendraba manifestaciones artísticas y justificaba la potencia real. Así concebida, la vida de los egipcios alcanzó un alto nivel intelectual.


title: Tanatopraxia

text: Todo el ritual religioso-funerario se inspiraba en el mito de Osiris, dios del agua (más preciada que el oro), de las inundaciones, de la Vegetación y de la vida (terrenal y la del más allá), de la resurrección, porque Osiris fue asesinado por su hermano Seeth, siendo resucitado por el amor de su esposa Isis y vengado por su hijo Horus, y acompañó después al gran Dios creador Ra, participando también de su poder creador.


title: Tanatopraxia

text: Y así, todos los egipcios querían seguir el mismo camino y resucitar también como Osiris. El medio para conseguirlo es que el principio vital que ellos admitían (Ka), pudiera unirse al cuerpo (conservado para ello) volviendo a construirse una personalidad consciente, un alma: el BAA (KA + cuerpo = Baa). Y como así continuaba la vida en el más allá, se hacían las ofrendas al difunto, de todas las clases, incluso de sus animales domésticos.


title: Tanatopraxia

text: Una de las causas de la caída del Antiguo Imperio fue que el pueblo exigió el embalsamamiento para poder gozar en la otra vida, cosa que hasta entonces estaba reservada a reyes y magnates, sacerdotes, etc., lo que produjo verdaderas revoluciones y luchas internas. Al fin lo consiguieron, pero como el embalsamamiento era caro, los pobres siguieron como antes.


title: Tanatopraxia

text: Se trataba de una conservación permanente, en la que desarrollaban gran arte y habilidad, habiéndose descubierto momias, como la de Ramses II, Seti o Sesostris, que mantenían la misma forma y volumen, e incluso las cejas y únicamente cierta desecación de las facciones. Había verdaderos especialistas, de varias categorías, maestros y oficiales con sus peones, tanto para la conservación general, sino también especializados en la de ciertas partes: vísceras, cabeza, tórax, etc.


title: Tanatopraxia

text: El embalsamamiento era de diversas categorías; había de pagarse por adelantado, e incluso había "pólizas de seguro para momificar", que en vida se iban pagando poco a poco. Las operaciones se efectuaban en la "Casa de los Muertos". En el embalsamamiento más caro, de primera clase, se repetían las oraciones durante los trabajos, las mismas que Horus, Anubis, Tot y otros dioses habían pronunciado durante el embalsamamiento de Osiris, lo cual daba mucha garantía para encontrar la felicidad.


title: Tanatopraxia

text: Sumergían el cadáver treinta días en un baño de natrón (carbonato de sosa) y sal, para lixiviación (lixium = lejía), lo sacaban, lo colocaban orientándolo cabeza al sur y extraían cerebro y cerebelo con ganchos, previa rotura del techo nasal, fracturando el etmoides y esfenoides. Extraían vísceras torazo-abdominales, por medio de incisiones longitudinales en un costado del cadáver. Rellenaban las cavidades (tronco y cabeza), con mirra, casia resinas aromáticas diversas, así como aceites. El incienso estaba prohibido. Se cosían las aberturas y todo ello se hacía rezando plegarias y recitando fórmulas religiosas. Sumergían de nuevo el cadáver en un baño de natrón con sal, durante sesenta días, en cisternas especiales. Cada día era vaciada la cisterna que acababa el plaza, volviendo a llenarlo con los recién llegados.


title: Tanatopraxia

text: El cuerpo salía con una pérdida extraordinaria de masa muscular y grasa. Secaban el cuerpo, rellenaban el vientre con serrín de madera empapado en esencias aromáticas y embadurnaban la piel con resinas, aceite de cedro y esencia de cinamomo. Vendaban cruzando los brazos y juntando las piernas, completamente, con vendas en goma o betún (de ahí deriva "momia"), consagrando cada venda a una divinidad, espolvoreando al mismo tiempo con pedacitos de natrón, con hierbas olorosas y aceite de palma, poniendo anillos y el escarabajo sagrado. Y entre las vueltas ponían hojas de papiro con copias de pasajes del "Libro de los Muertos", mientras el sacerdote rezaba la plegaria adecuada y al final daba instrucciones al oído, para que recorriese bien el camino hasta Osiris.


title: Tanatopraxia

text: Las vísceras se ponían en los "Canopi" o vasijas, junto al cadáver, en el sarcófago, con el "Libro de los Muertos" que le servía de guía. El sarcófago era doble y en la cubierta superior, tenía la imagen del difunto, sonriente y feliz, reflejando la dicha que se conseguía en el otro mundo con esta "versión de lujo".


title: Tanatopraxia

text: En la segunda categoría, más barata, después del primer baño se disolvían las vísceras por medio de aceites especiales, se taponaban todas las cavidades y orificios naturales, secado, vendaje, etc., y en la tercera categoría, la más barata, se empleaban múltiples lavativas de agua salada (salmuera); lo adobaban en natrón treinta días solamente, secado y vendado, sin sarcófago, enterrándole de pie en huecos del terreno próximo. Se embalsamaban animales considerados divinos, que se colocaban en las tumbas, e incluso había cementerios para cada clase de animal.


title: Tanatopraxia

text: En el Imperio bizantino, se sustituyeron las esculturas de los sarcófagos, por la pintura del rostro, un retrato del difunto. Estas iconografías eran verdaderas obras de arte policromado.


title: Tanatopraxia

text: En la edad media se llega a practicar conservaciones, pero no en forma habitual, sino a reyes o magnates eviscerando y rellenando cavidades con resinas, al método clásico, imitando burdamente las prácticas egipcias y sin la dedicación y esmero que ponían aquellos maestros.


title: Tanatopraxia

text: En la época moderna o actual, que establecemos un poco arbitrariamente, desde el Renacimiento hasta hoy, el progreso humano se lanza y no podemos establecer unos límites y una comparación como en las antiguas culturas. La conservación cadavérica pierde el carácter meramente religioso, preparatorio para la vida del más allá, adoptando un carácter social, político, cultural o científico, aparte como es natural del motivo familiar. Existen también razones de Higiene preventiva, como retraso en inhumaciones, traslados, etc.


title: Tanatopraxia

text: Ya las fricciones, bálsamos, ungüentos, resinas, etc.. ni las fórmulas celosamente guardadas y transmitidas por los profesionales de una generación a otra, se emplean. La impregnación con bálsamos, origen del embalsamamiento, se deja de usar, entrándose en período propiamente dicho de la conservación, aunque por costumbre sigamos empleando este término, embalsamamiento, cuando nos referimos a conservaciones de larga o indefinida duración.


title: Tanatopraxia

text: El empleo de sustancias químicas introducidas en la circulación por una corriente intravascular, similar a la que el propio organismo utiliza en vida, es el sistema usado, con diversas variantes, por medio de esas sustancias, de elevado poder fijador de la materia orgánica, sin alterar las relaciones de los órganos ni su aspecto macroscópico normal.El formol, cuya solución al 40% (formalina), fue el logro más importante para obtener una conservación más racionada y científica, pudiendo considerar a Hunter como el primero que logró hacerlo científicamente y racionalmente, ya que las propiedades de este cuerpo lo hacen ideal para estas técnicas.


title: Tanatopraxia

text: Se emplean múltiples fórmulas, en diversas mezclas, pero que son muy similares, según los métodos, pero siempre sus componentes responden al común denominador de ser antisépticas, deshidratantes y astringentes.En 1964 se hizo un esbozo para el estudio y aplicación de la energía nuclear en la conservación cadavérica. El uso de los isótopos radioactivos se ha generalizado en agricultura, medicina, bioquímica, higiene pública, etc. Los procedimientos de esterilización y pasteurización de alimentos, para su conservación, se han realizado empleando una fuente radioactiva de cobalto-60, con emisión de rayos gamma, para la prevención de enfermedades transmisibles por alimentos. Y también en sanidad pública, irradiando cadáveres de animales muertos de enfermedades epidémicas fácilmente transmisibles. En este caso, por la acción de la fuente radioactiva, en las dosis variables según se quiera una conservación temporal o a un plazo indefinido, se impiden los procesos putrefactivos y se consigue una conservación eficaz de la máxima garantía.


title: Tanatopraxia

text: En Estados Unidos se han ensayado procedimientos de este tipo, con una sola fuente radioactiva, cerca de la cual se hace "el pase" del cuerpo (cadáver) las veces que se requieran; o bien por medio de pequeñas fuentes que se distribuyen por las paredes de una pequeña cámara. El cobalto-60, puede adquirirse en ciertos países, a poca concentración, a precios muy módicos. Su empleo en procedimientos de conservación, tiene hasta ahora un pequeño inconveniente: Que el cadáver se matiza de un tinte violáceo, que le hace “poco presentable”.


title: Tanatopraxia

text: Es una profesión bastante atípica, puesto que las funciones de un tanatoestético no es más que preparar al difunto de forma estética y cuidando que no sufran ni descomposición ni deterioro. Estas funciones estéticas son el maquillaje, la vestimenta o el peinado, además de todos los cuidados de reconstrucción que sean necesarios.


title: Tanatopraxia

text: A esto hay que añadirle que se deben de tener un contacto especial con los familiares del fallecido, porque debemos tratar con las peticiones a la hora de embellecer a la persona. La principal misión es que se realice un trabajo lo más cercano posible a la realidad para así poder ofrecer la mejor imagen del difunto, sin cambiar la apariencia de la persona en su pasado. A veces, por el efecto que hace la muerte en el cuerpo de una persona, es necesaria la utilización de yesos y ceras para moldear el cuerpo. En resumen, para poder desarrollar esta profesión, las principales cualidades son la empatía, la responsabilidad y el respeto.


title: Valdigem

text: Valdigem es una "" portuguesa del "" de Lamego, con 10,89 km² de superficie y 1.195 habitantes (2001). Su densidad de población es de 109,7 hab/km².


title: Várzea de Abrunhais

text: Várzea de Abrunhais es una "" portuguesa del "" de Lamego, en el distrito de Viseu, con 5,85 km² de superficie y 405 habitantes (2011). Su densidad de población es de 69,2 hab/km².


title: Trutnov

text: Trutnov es una ciudad en la región de Hradec Králové de la República Checa. Tiene una población de 31.239 habitantes y se ubica en Krkonoše, en el valle del río Úpa.


title: Trutnov

text: Trutnov se halla sobre un asentamiento eslavo del siglo XII, cuya primera mención se da en el año 1260. A fin de desarrollar las zonas rupestres, el rey Wenceslao I de Bohemia garantizó a los colonos alemanes el derecho a fundar un pueblo en el asentamiento preexistente. La primera mención del nombre alemán Trautenau, del cual se deriva el nombre actual Trutnov, es en un documento del rey Wenceslao II de Bohemia en 1301. Desde fines del siglo XIV Trutnov fue un pueblo "dote" para la reina Bohemia. Sus sólidas defensas repelieron a todos los enemigos, exceptuando una captura por Jan Žižka durante las guerras husitas en 1421, y asedios por los suecos durante la guerra de los Treinta Años en 1642 y 1647. También fue escenario de la batalla de Trutnov en 1866 durante la guerra austro-prusiana.


title: Trutnov

text: Durante siglos, Trutnov ha dependido de la agricultura para su economía, pero empezó a industrializarse durante el siglo XIX. En 1823 Johannes Faltis construyó una fábrica de lino y otra algodonera. La industria textil continúa siendo una parte importante de la economía de la ciudad. Los alemanes fueron la etnia mayoritaria en el pueblo hasta su expulsión en 1945.


title: Vila Nova de Souto d'El-Rei

text: Vila Nova de Souto d'El-Rei es una "" portuguesa del "" de Lamego, con 9,40 km² de superficie y 868 habitantes (2001). Su densidad de población es de 92,3 hab/km².


title: Pedro Lucas de Allende

text: Pedro Lucas de Allende fue un destacado comerciante y funcionario colonial cordobés de fines del siglo XVIII. Pedro Lucas de Allende y Vicentelo nació en la ciudad de Córdoba, Gobernación del Tucumán (Argentina), el 19 de octubre de 1742, hijo del general Tomás de Allende y Losa y de Bernardina Vicentelo de la Rosa y Carranza.


title: Pedro Lucas de Allende

text: Se estableció primeramente en la ciudad de Salta desde donde extendió operaciones comerciales al Alto y Bajo Perú. El 7 de junio de 1776 fue nombrado por el virrey del Perú Manuel de Amat y Juniet sargento mayor del regimiento "Nuestra Señora de la Viña".


title: Pedro Lucas de Allende

text: Allí contrajo matrimonio con María Javiera de Torres y Funes con la que tuvo 14 hijos: los coroneles Tomás Bailón y Faustino Allende, el presbítero Dr.José Saturnino Allende, y José Manuel, Lucas Antonio, María Teresa, Teresa, Mauricia, María Josefa, Manuela Javiera, José Pío Alberto, Martín Diego Estanislao, María Bernardina y María Genuaria de Allende y Torres.


title: Pedro Lucas de Allende

text: Vuelto a Córdoba, al crearse en 1783 la Intendencia de Córdoba del Tucumán fue ascendido a coronel y designado Síndico Procurador de la ciudad bajo la administración de su primer gobernador intendente Rafael de Sobremonte. El significativo progreso de la ciudad durante el gobierno de Sobremonte debe mucho a la enorme fortuna influencia y esfuerzo de Allende.


title: Pedro Lucas de Allende

text: Ingresó como Caballero de la Real Orden de Carlos III el 27 de noviembre de 1795 y probó su hidalguía en 1796.


title: Pedro Lucas de Allende

text: Falleció en Córdoba el 15 de abril de 1801. Sus restos fueron sepultados en la iglesia de Santo Domingo de la que fue patrono y protector.


title: Glay (banda)

text: Glay comenzó en 1988, como una banda de la escuela secundaria. En ese momento, Takuro (guitarrista, pianista, corista y compositor principal) le preguntó a su compañero de clase Teru (actual cantante y guitarrista ocasional) si quería ser el baterista de su banda. Ellos ya habían encontrado un bajista, pero tenían dificultad para encontrar cantante. Cuando Teru hizo una cinta de su canto y se lo dio a Takuro, él quedó fascinado y pensó que Teru debía ser el vocalista, cosa que le comentó y él aceptó el cargo dejando la batería libre. Sobre la búsqueda para un segundo guitarrista, pidieron a Hisashi (otro chico de Hakodate) unirse, pero él rechazó la oferta, porque ya era parte de un conocido grupo punk/rock llamado Ari, que satisfacía sus gustos musicales de mejor forma de lo que le proponían Takuro y Teru. Pero finalmente Hisashi terminó por aceptar después de que Ari se disolvió y así se hizo el guitarrista de Glay.


title: Glay (banda)

text: En el momento de la graduación de Takuro y Teru, Glay disfrutaba de cierta popularidad en su ciudad natal de Hakodate y llenaba los conciertos en vivo. Después de graduarse de la secundaria, Hisashi, en 1990, los tres se trasladaron a Tokio para tratar de ampliar aún más su carrera musical. El bajista y el baterista decidieron quedarse en Hakodate y así la banda quedó diezmada. En Tokio, encontraron una situación completamente diferente: a pesar de que habían sido relativamente populares en su ciudad natal no fue fácil iniciar carrera en la ciudad capital de Japón por su cuenta. Sus conciertos atraían pocas personas, y a veces nada en absoluto, y en muchos locales y disquerias no los aceptaban para tocar en vivo porque no encajaban bien en cualquiera de las categorías de rock o pop, debido a su diversidad y amplitud musical. La banda tuvo que conciliar su carrera musical con los empleos a tiempo y se enfrentó a problemas de financiación durante sus primeros años en Tokio.


title: Glay (banda)

text: Durante este tiempo, los miembros (especialmente bateristas) iban y venían constantemente, llegando a cambiar tres bateristas en menos de un año. Al salirse su bajista, Takuro sabía que Jiro que también era de Hakodate y había tocado con la banda indie Pierrot, diferente de la ahora, (disuelta banda de rock japonés Pierrot, que sí gozó de popularidad), se había mudado a Tokio y lo invitaron a unirse a Glay. Pero él también rechazó la oferta, insistiendo en que ya estaba en la dirección musical correcta para él. No fue sino hasta un solo show que Takuro le pidió que tocara para reemplazar a su bajista que decidió irse. A raíz de ese espectáculo, Jiro siguió recibiendo invitaciones para tocar con Glay y eventualmente se convirtió en el bajista oficial de Glay, finalizando como el cuarto miembro oficial.


title: Glay (banda)

text: Entonces comenzaron a promover a la banda repartiendo volantes en la calle y regalando cintas demos. Finalmente se volvieron más conocidos en el circuito de Tokio y empezaron a obtener mayor concurrencia en sus shows. Durante un programa de TV en octubre de 1993, Yoshiki, baterista y pianista de X Japan, fue a verlos y les ofreció un contrato para su sello Extasy Records. En 1994, él les produjo su single debut "Rain" y así su primer álbum Hai to Diamond salió a la venta.


title: Glay (banda)

text: Después de su debut, Glay regularmente se hizo cada vez más popular y nunca más paró. Su 4º single "Freeze my Love" ingresó al Top 20 de Oricon, debutando en el puesto #19. Dos meses más tarde, su segundo álbum, Speed Pop, alcanzó su punto máximo en el #8. Su primer éxito #1 fue en 1996 con el tercer álbum Beat Out!, que fue marcado como un punto de inflexión en la carrera de Glay, inclusive por ellos mismos en sus retrospectivas.


title: Glay (banda)

text: Más tarde, Beloved fue su primer álbum que vendió más de 1 millón de copias.


title: Glay (banda)

text: En septiembre de 1996, Glay realizó el concierto final del Beat Out Tour! en el Dome Tour de Budokan, su primer concierto en ese clásico lugar, lo cual representó para ellos un sueño hecho realidad. En agosto de 1997, su 12do single, "However", estuvo dos semanas en el #1 y, después de que fue desplazado por "Eien" (single de Zard) durante solamente una semana, volvió a la posición superior durante otras tres semanas.


title: Glay (banda)

text: Desde entonces, Glay ha producido varios singles, la mayoría de ellos llegando al #1 en las listas. En el período comprendido entre 1997 y 2000, Glay ha vendido más de seis millones de copias solamente en singles, siendo el tercer artista con más ventas millonarias individuales de todos los tiempos. El 13º single, "Yuuwaku", lideró el ranking Oricon único anual en 1998. En 1999, su 16º single "Winter, again" fue #2 del año y ganó la 41ª Japan Record Awards "Grand Prix" , que es considerado el premio más importante de música japonesa. Sus discos fueron también de gran éxito; Pure soul (1998) y HEAVY GAUGE (1999), junto con el álbum recopilatorio DRIVE ~GLAY complete BEST~ (2000), vendieron más de dos millones y medio de copias cada uno.


title: Glay (banda)

text: El impacto de su popularidad fue tal que en 1998 el servicio telefónico de Japón estuvo temporalmente fuera de servicio debido al gran número de aficionados tratando de reservar las entradas para su próxima gira. Los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998 se encontraban detenidos y la cobertura de prensa del acontecimiento se hizo caótica debido al incidente. En este período la banda ganó varios premios y ha establecido algunos récords. En 1997, el álbum Review ~Best of Glay~ permaneció durante cinco semanas en la posición superior de las listas de Oricon y se convirtió álbum más vendido de todos los tiempos en Japón, con casi 5 millones de copias (en la actualidad, se clasifica en #3, según Oricon). En 1999, su vídeo-single "Survival" vendió cerca de 900 mil ejemplares y es hasta el presente el mayor video/DVD en venta de todos los tiempos. En el mismo año, hicieron su primer "Expo" una serie de conciertos que con el tiempo serían clásicos de casi todos los años y que cada año baten récords de público. En su primer modelo, la audiencia ya era récord: 200.000 personas (ver "Glay Expo").


title: Glay (banda)

text: 1999 fue el año en que Glay hizo su primera gira Dome Tour, Glay Dome Tour "Pure Soul" 1999. Así fueron la primera banda en tocar cinco días consecutivos con cinco conciertos en el "Dome". Este tour tuvo un total de quince actuaciones en cuatro sedes diferentes y atrajo a una audiencia total de 750.000 personas. Glay cerró el año de 1999 interpretando el concierto de The Millennium Eve - A Christmas Present for the people who love live a lot, un concierto conjunto con Luna Sea, el 23 de diciembre, y el Glay Countdown Live in Messe "Come Together", el 31 de diciembre.


title: Glay (banda)

text: Takuro describió la "Expo'99" como un sueño hecho realidad. Cuando fue lanzado el álbum HEAVY GAUGE, en octubre de ese año, Takuro escribió una entrada al diario en la página Web oficial de Glay que describía el álbum como una representación de sus sentimientos en ese momento. Sus sentimientos no eran de felicidad, sino de "vacío" y no saber qué hacer después de "haber echo todo" lo que deseaban. El álbum fue visto como un primer paso hacia una nueva dirección en la carrera de la banda y el grupo consideró disolverse durante el año 2000, después de lanzar su segundo álbum recopilatorio, que fue una sugerencia hecha por su compañera, la cantante Yuki Isoya, cuyo grupo Judy & Mary se había disuelto.


title: Glay (banda)

text: Después de este período de gran éxito y con un estilo bastante constante en su música, el trabajo de Glay dio un giro en 2001. Su álbum de ese año, ONE LOVE tiene sentimientos encontrados entre los fanes, debido a lo diferentes que era con sus obras anteriores: un sonido distinto, más pop y con toques experimentales, que si bien son comunes en la mayoría de las bandas maduras, siempre generan polémicas y disconformidad entre los fanes acérrimos. También contaban con canciones mezcladas con influencias reggae y Rythm & Blues. Su álbum de 2002, UNITY ROOTS & FAMILY, AWAY, fue casi enteramente compuesto de canciones de ritmo lento y también elementos de otros tipos de música (gospel, rap y música tradicional de Okinawa). Este disco no fue bien recibido por la mayoría de los aficionados. Pero a pesar de la recepción "en frío" de estas obras, la banda alcanzó el #1 en las listas con los dos discos. Glay siguió teniendo éxito con sus giras en Japón, aunque ellos no encontraban algo nuevo que los conforme, como expusieron en posteriores declaraciones a la prensa. Se encontraban en un momento de disconformidad con sus creaciones y querían progresar, innovar y sumar nuevos ritmos y melodías. Pronto tendrían la inspiración. Pero igualmente seguían gozando de una popularidad enorme fuera de Japón. Así, en 2001, cuando los miembros visitaron Tailandia, Hong Kong, Taiwán y Corea para promover la Expo 2001 "Global Communication" y oficialmente invitar a artistas como Dome, Nicholas Tse, Mayday (banda) y Jaurim a participar en uno de los conciertos de la Expo. Al año siguiente, tocaron fuera de Japón por primera vez (sin contar un concierto en Hawái para los miembros de su fanclub) y tuvieron un lleno total en vivo para la audiencia de 35.000 personas en Pekín. El concierto fue el más caro de la historia de China. Glay también se reunió con el entonces presidente chino Jiang Zemin.


title: Glay (banda)

text: En 2003, comenzaron los nuevos aires firmando un contrato de transferencia de Pony Canyon a Toshiba, la transferencia más cara en la historia de Japón, en 4 millones de yenes. En virtud de la nueva empresa, Glay lanzó su primer DVD-single "Itsuka" y su primer B-Side álbum de compilación, Rare Collectives Vol.1 y Rare Collectives Vol.2. También en 2003, una galería de arte dedicada a Glay se abrió en su ciudad natal, Hakodate. "Art Style of Glay" se encuentra en la "Winner Hall", un edificio famoso en la ciudad que permaneció abierta hasta 2007.


title: Glay (banda)

text: En 2004, Glay hizo varias actividades para celebrar su décimo aniversario desde su debut. Como punto de partida para esta celebración, presentaron el concierto de Shock Rock vol. 3 en 2003. El nombre fue tomado de un festival indie, organizado por Glay en 1989, que había tenido dos ediciones. En marzo de ese año, lanzaron su 9º álbum de estudio, THE FRUSTRATED, y con el fin de promocionar el álbum la banda realizó la gira de Glay Concert Tour 2004 X-Rated y más tarde, en octubre, el Glay Arena Tour 2004 "THE FRUSTRATED" -extreme ".


title: Glay (banda)

text: El 27 de julio fue el concierto "pre-Expo" en el "Universal Studios Japan" y el 31 de julio realizaron la tercera edición de la "Glay Expo", que fue el principal acontecimiento del año por la banda. Tocaban para 100.000 personas cuando empezó a llover mientras Teru cantaba However, tuvieron que parar el concierto durante una hora, pero después todo terminó sin problemas. Al final del año se celebró el Countdown Live in Messe "Come Together", el 31 de diciembre, exclusivamente para el fanclub. Y así terminaron la fiesta por el año del 10º aniversario con el lanzamiento de la compilación de White Road -Ballad Best Singles- en enero de 2005 y con el 10th Anniversary Year Final GLAY DOME TOUR 2005 "White Road", que se cerró con el Glay 10th Anniversary Year Final Glay Osaka 4 Days Special 2005 "White Road".


title: Glay (banda)

text: En 2005, después de años de giras, la promoción, y la grabación, los cuatro tomaron un descanso. Su nueva versión solo como grupo fue el single "Scream", su primera obra colaboración, con el grupo pop y de baile de chicos, llamado EXILE. "Scream", que fue lanzado bajo el sello discográfico Exile's, fue el quinto single más vendido del año.


title: Glay (banda)

text: Durante ese tiempo, Jiro creó una banda lateral con Sawao Yamanaka guitarrista de The Pillows y el baterista de Straightener, Shinpei Nakayama, llamada The predators, en el verano de 2005. Se presentaron en los festivales de verano y lanzaron el mini-álbum de Hunting!. Teru y Hisashi formaron un grupo llamado Rally con el baterista de The Mad Capsule Markets y el bajista Koji Ueno de Thee Michelle Gun Elephant. Ellos hicieron un cover de Buck-Tick "Aku no Hana", como parte de un CD tributo.


title: Glay (banda)

text: Aunque se creía que Glay tomó este lapso de tiempo para separarse temporalmente como grupo y tomar un descanso, más tarde se informó en la prensa que la banda se había separado de su antigua agencia, Unlimited Group. Las razones fueron claras, pero el evento logró retrasar el trabajo de la banda. La información sobre el episodio ha sido siempre clara, ya que la banda solo se refiere a ella como una época en que "no se podía avanzar" y "tenían pensamientos de dejar todo". En octubre de 2005, en la revista Cyzo habían informado que Glay estaba con conflictos internos y que no querían hablar a los medios de comunicación.


title: Glay (banda)

text: En febrero de 2006, Glay terminó su silencio y se presentó dos días seguidos en vivo en el Zepp Tokyo y tres días de actuaciones en directo en el Nippon Budokan, titulado Rock 'n' Swindle, que fue producido como un evento independiente, fuera de cualquier discográfica. Aquí se supo entonces la verdad, más allá de los rumores de la prensa, Glay se hallaba disconforme con la empresa que manejaba sus asuntos y estaba trabajando de manera independiente. A continuación, tocaron muchas de sus viejas canciones y presentaron dos nuevas, escritas y compuestas como su nuevo sonido. Fue el comienzo de una campaña llamada "Re-Birth" para promover el regreso de la banda a la escena musical. Carteles de sus rostros que aparecen alrededor de la ciudad de Tokio y una película sobre el entierro del Glay "viejo" por el "nuevo" Glay fue mostrado en televisión durante los cortes comerciales. Takuro fundó su propia empresa, denominada "Lover Soul", pero la banda firmó con "Amuse", la empresa de Keisuke Southern All Stars de Kuwata, en 2006 hasta que se estableció la nueva oficina.


title: Glay (banda)

text: El 12 de julio de 2006, lanzaron un nuevo single titulado "G4" después de un año y siete meses fuera de los focos de luz, volviendo a sus raíces de rock and roll clásico, con nuevos sonidos electrónicos y el inconfundible ritmo "beatle", banda de la cual Takuro y Teru son fanes a muerte. En el mes siguiente colaboraron con el exvocalista de BOOWY, Kyosuke Himuro en su single "Answer". En conjunto, realizaron "Kyosuke Himuro + Glay Swing Toxicomanías 2006", con "Answer" como una de las canciones. En agosto, Glay tocó en el concierto de Southern All Stars's de verano, en Mujintou, junto con varios artistas. En septiembre, el single "Natsuoto/Henna Yume-Thousand Dreams" fue lanzado, con Natsuoto como el tema principal del programa de televisión Koi suru Hanikami.


title: Glay (banda)

text: Después de la publicación de estos singles, se realizó un nuevo tour: el "Rock 'n' Roll Swindle -Re-Birth-" en noviembre de 2006 y principios de 2007. La banda había renacido.


title: Glay (banda)

text: El 31 de enero de 2007 Glay lanzó su décimo álbum de estudio completo, Love Is Beautiful, que contenía 14 temas y alcanzó el lugar #1. Este fue su décimo álbum en llegar a este puesto y, hasta ese momento, Glay había sido la banda masculina con mayoría de álbumes #1 en Japón, pero más tarde ese año Mr. Children les sacaría el trono. Después del lanzamiento de este disco hicieron su gira correspondiente, bajo el título del álbum.


title: Glay (banda)

text: Aunque no había mucho para promover, Glay realizó una actividad muy intensa en vivo. Durante el verano de 2007, se presentaron en el 15th Anniversary Cue Music Jam-Boree, el 1 de julio y produjeron el live Rock Shock Vol. 4, el 23 de agosto de 2007. Se revive parte de los proyectos: la banda de Jiro, The predators, realizado en el Rising Sun Rock Festival en Ezo el 17 y 18 de agosto , mientras que Teru y Hisashi en la banda lateral, Rally, realizado en el Buck-Tick Fest 2007 en septiembre. Glay también realizó la Highcommunications Tour 2007-2008, de noviembre de 2007 a marzo de 2008.


title: Glay (banda)

text: A partir de 2008, el grupo continuó la serie de shows con los conciertos Rock Shock vol. 5, en el Zepp Fukuoka, el 19 de abril y la AP Bank Fest '08, el 19 y 20 de julio. En agosto, se presentó por primera vez en los Estados Unidos con la gira de Verb tour 2008 in U.S., la cual se celebró en The Fillmore en San Francisco, el 12 de agosto, y en el House of Blues, en Los Ángeles, el 15 y 15 de agosto de 2008. Habían debutado con mucho éxito en el continente americano, si bien no fueron los primeros, fueron los mejor recibidos hasta entonces.


title: Glay (banda)

text: El 21 de septiembre, la banda apareció en un concierto de Kyosuke Himuro celebrado en Hokkaido.


title: Glay (banda)

text: En diciembre, el grupo continuó su Glay Verb Tour en Japón, con cuatro conciertos en Zepp Sendai, Zepp Osaka, Zepp Nagoya y Zepp Tokyo únicamente para miembros de su fanclub. El 30 y 31 de diciembre se presentaron en el Glay Verb Tour Final "Come Together" 2008-2009 ", la tercera edición de su concierto de cuenta regresiva del fin del año. Otro clásico de la banda.


title: Glay (banda)

text: En 2009, Glay celebra 15 años desde el lanzamiento de su single debut "Rain". En enero de 2009, la banda anunció varias actividades como giras de conciertos durante el año y dos conciertos especiales en el Nissan Stadium en agosto.


title: Glay (banda)

text: La primera versión conmemorativa fueron los seis temas del sencillo "SAY YOUR DREAM", el 4 de marzo de 2009. La canción principal es de 13 minutos de duración y es una canción acerca de la historia de Glay. Takuro informó que se acercaba a esta canción como el mensaje que le gustaría dejar si fuera a morir y que se necesitaron siete años para ser completada. El vídeo promocional se dividió en dos partes. La primera de ellas comenzó a emitirse en los canales de televisión cinco días antes del lanzamiento del sencillo. La segunda parte sigue siendo accesible en Internet solo a través de un código de acceso, obtenida con la edición limitada del sencillo. En el mismo sitio hay un PV de la canción "Haru Made Wa". El single de Glay contiene la canción cover "The Meaning of Life" de la banda The Offspring.


title: Glay (banda)

text: Durante abril, la banda realizó cinco conciertos producidos por sus propios miembros, Glay Member Produced Live 2009 - The Great Vacation- extra-. El 8 y el 9 de abril, la banda tocó en dos conciertos del fanclub oficial de "Happy Swing", los miembros que también se han afiliado al club de fanes de más de 10 años en NHK Hall. Los conciertos fueron producidos por Takuro. Teru produjo una nueva edición de los "Boys Only Night Concert" (como lo había hecho en 1999), que se celebró en 13 de abril en el Studio Coast. Jiro produjo los "Pair Only Concerts", realizados el 15 de abril en la Sala de Osaka, y, el 17 de abril, Hisashi produjo "Resonance vol. 2", que fue difundido únicamente por Yahoo! Douga.


title: Glay (banda)

text: El 25 de mayo de 2009, Glay cumplió 15 años exactos desde su debut. La banda festejó lanzando el single "I am XXX". La canción fue usada como tema principal de la película "" en Asia, elegido por el productor Bill Kong. El 10 de junio de 2009, Glay lanzó la colección de grandes éxitos , un CD triple que contiene la mayoría de sus singles lanzados después de 2000 y una nueva versión grabada de "Yuuwaku" en el primer CD, mientras que el tercer CD se compone sobre todo de temas inéditos.


title: Glay (banda)

text: Durante el período comprendido entre el 15 de junio y 6 de julio la banda tuvo el Tour Hall Glay 2009 - The Great Vacation, antes de la fecha de sus dos conciertos, Glay 15th Anniversary Special Live 2009 "The Great Vacation in Nissan Stadium", celebrada el 15 y 16 de agosto, que reunió a un total de 150 mil personas y se dice que ha costado 150 millones de yenes.


title: Glay (banda)

text: En septiembre, Glay regresó a los EE. UU. y celebró "The Great Vacation U.S. Tour" en California. La banda tocó en The Fillmore, en San Francisco, el 9 de septiembre y en el House of Blues el 11 y 12 de septiembre.


title: Glay (banda)

text: El 21 de octubre de 2009, Glay dio a conocer la segunda parte de su colección de grandes éxitos . Otro CD triple con éxitos que abarcan desde 1994 hasta el 2000 y re-versiones grabadas de "Acid Head", "Shuuter Speeds no Teema", "Two Bell Silence" y "BURST", así como una remasterización de la mayor cantidad de pistas. El tercer disco es otra colección de canciones inéditas.


title: Glay (banda)

text: El 22 de octubre de 2009, un tribunal de Tokio se ha pronunciado en favor de Glay sobre la propiedad de 147 canciones y ordenó a Unlimited Records pagarles 670 millones de yenes por regalías por contrato remunerado y abuso de las grabaciones. Este juicio se había iniciado en 2005, cuando habían dejado de pagarle las regalías a Glay por la finalización de su contrato con la empresa.


title: Glay (banda)

text: La banda da a conocer su segundo single digital de nombre Let Me Be, lanzado a la venta el 24 de febrero y contiene la canción Let me be en vivo en el concierto del 31 de diciembre de 2009 "GLAY - Arena Tour 2009 Countdown 2009-2010".


title: Glay (banda)

text: El 1 de abril de 2010, GLAY lanza "Apologize", su 3º single digital, esta vez gratuito que, según Takuro, fue una señal de agradecimiento a los fanes. En junio, la banda anunció la creación de su propio sello, "Loversoul Música & Associates". Su primer trabajo bajo su nuevo sello es el single "Precious", que salió a la venta el 8 de septiembre


title: Glay (banda)

text: El 13 de octubre lanzaban su décimo álbum de estudio titulado GLAY, que rápidamente alcanzó el puesto número 1 en el ranking de Oricon y logró quedarse en la lista por más de 11 semanas.


title: Glay (banda)

text: En noviembre empiezan una nueva gira por Japón con un total de 21 conciertos y finalizando en 2011. Incluyendo, entre otros, 2 días seguidos en el Budokan y lo mismo para el Saitama Super Arena. El nombre del tour es "Rock aroun the world GLAY Live tour 2010-2011".


title: Glay (banda)

text: El mismo 1 de enero de 2011, GLAY sorprendía anunciando sus próximo lanzamientos mediante su página web, se trata nada menos que de 2 nuevos compilados de un nombre ya conocido: rare collectives vol.3 y rare collectives vol.4. Continuando la línea de rare collectives vol.1 y rare collectives vol.2 lanzados en el año 2003. Saldrán a la venta el 9 de marzo, cada álbum traerá 2 CD y 1 DVD, los CD se compondrán de canciones inéditas y ya conocidas, y los DVD mostraran partes del GLAY CONCERT TOUR 2004 X-RATED y del ROCK SHOCK vol.4.


title: Glay (banda)

text: El 5 de mayo lanzaron su 4º digital single de nombre "Thank you for your love", canción compuesta por Teru tiempo después del devastador terremoto de Japón. Claramente en agradecimiento a sus fanes por el apoyo brindado; también Takuro hizo notar esto con un video mensaje de él que apareció en el myspace de la banda, donde, y por primera vez en inglés, agradece a todos los fanes de GLAY de todo el mundo el apoyo y las contribusiones que fueron y siguen siendo mandadas a Japón.


title: Glay (banda)

text: El 25 de mayo, la banda lanza el DVD "ROCK AROUND THE WORLD 2010-2011" con el último concierto de la gira realizado en el Saitama Super Arena. El concierto también será lanzado en formato Blu-ray.


title: Glay (banda)

text: El 30 de julio se celebró el HAPPY SWING 15th Anniversary SPECIAL LIVE ～We Love Happy Swing～ un concierto especial dedicado al fanclub oficial de la banda, "HAPPY SWING" que festejaba su decimoquinto aniversario. Tocaron las 10 primeras canciones de una lista pedida por los mismos fanes y las 12 restantes las tocaron como habían acordado ellos antes, incluyendo dos covers, el primero fue "Isshoku" de Mika Nakashima y el segundo cover fue "Love so sweet" de la banda Arashi


title: Glay (banda)

text: Aprovechando las celebraciones del fan club, la banda anuncia el lanzamiento de tres singles, la primera de sus propias canciones desde "Thank you for your love" en abril. El primero de los sencillos, de hecho, se tratará de cuatro canciones. Titulado G4 II - THE RED MOON, el single sigue el concepto del sencillo G4, lanzado en 2006, pero de una manera más enfática, teniendo en cuenta que cada canción fue compuesta por cada miembro, la primera vez que el grupo funciona de esta manera en un sencillo. El single también inaugurará la tienda en línea de la propia banda, el G-DIRECT. Los otros dos singles serán lanzado en noviembre y diciembre, y estará disponible en todas las tiendas, como de costumbre.


title: Glay (banda)

text: No fue su único anuncio, ya que también daban a conocer el nombre de su próximo tour: GLAY HIGHCOMMUNICATION TOUR 2011-2012 "RED MOON & SILVER SUN", que comenzará en octubre.


title: Glay (banda)

text: El 16 de noviembre sale a la venta el segundo de sus tres lanzamientos consecutivos, My Private "Jealousy", es el single número 44 de la banda. Existen versiones de CD y CD+DVD, el CD contiene 3 canciones, una de ellas es un cover en vivo del Opening de la serie anime Neon Genesis Evangelion. El DVD tiene algunas partes del live "We Love Happy Swing LIVE in MAKUHARI". Al día siguiente del lanzamiento de este single, la banda realizó una transmisión en vivo en simultáneo por Ustream, YouTube y Nico Nico Douga (fueron la primera banda en hacerlo en los tres sitios a la vez), que llamaron 「My Private "Jealousy"」～GLAY DIRECT TALK～.


title: Glay (banda)

text: Finalmente el 14 de diciembre sacaban el tercero y último de sus lanzamientos seguidos, de nombre Hope and The Silver Sunrise, un Mini Álbum Navideño en este caso. Que salía el mismo día que los DVD y BluRay completos del "HAPPY SWING 15th Anniversary SPECIAL LIVE ～We Love Happy Swing～". El álbum incluye 5 canciones, entre ellas "Time for Christmas" con la participación de JUJU como vocalista, también una nueva versión de "Winter, again" "Inspired by Hope and The Silver Sunrise". Igual que el mes anterior también se hizo una transmisión conmemorativa al día siguiente, 「Hope and The Silver Sunrise」～GLAY DIRECT TALK Vol.2～ se emitió igual por Ustream, YouTube y Nico Nico Douga.


title: Glay (banda)

text: En 2012 GLAY hizo varios lanzamientos y grandes anuncios para el próximo año; el 23 de mayo salió a la venta el 45º single llamado Bible, con versiones en CD y CD+DVD que incluían 2 canciones nuevas más "Thank you for your love", que compuso Teru el año anterior por las víctimas del terremoto en Japón. El mismo día lanzaron también dos Blu-ray de los conciertos de 2009, GLAY 15th Anniversary Special Live 2009 THE GREAT VACATION in NISSAN STADIUM DAY 1 “ROCK” y GLAY 15th Anniversary Special Live 2009 THE GREAT VACATION in NISSAN STADIUM DAY 2 “LOVE”. Acompañado del lanzamiento del sencillo, se realizó el evento en directo 「Bible」 ～GLAY DIRECT TALK vol.3～, que se transmitió al igual que los anteriores, a través de Ustream, YouTube y Nico Nico Douga.


title: Glay (banda)

text: El 25 de agosto sale a la venta GLAY HIGHCOMMUNICATIONS TOUR 2011-2012 “RED MOON & SILVER SUN” FINAL AT BUDOKAN & DOCUMENT OF HCS, en formato DVD y Blu-ray; con el último Budokan de la banda y material extra grabado de la gira en Japón, que abarcó 51 conciertos y duró 6 meses.


title: Glay (banda)

text: En julio la banda realizó dos presentaciones especiales, como parte del "HOTEL GLAY, THE SUITE ROOM ", los días 28 y 29. El primer día se llamó GLAY STADIUM LIVE 2012 THE SUITE ROOM in OSAKA NAGAI STADIUM "Super Welcome Party y el segundo GLAY STADIUM LIVE 2012 THE SUITE ROOM in OSAKA NAGAI STADIUM "Big Surprise Party, en el cual como indica su nombre, dieron a conocer "7 Grandes Sorpresas":


title: Glay (banda)

text: Finalmente el 5 de diciembre se lanzaron los dos nuevos singles, más dos DVD y un Blu-ray. El single número 46, JUSTICE [from] GUILTY, fue compuesta por Hisashi, en tanto el 47º single, Unmeiron, fue compuesto por Jiro. Los dos DVD y el Blu-ray que salieron fueron de los dos días del HOTEL GLAY. El último anuncio del año fue el de la gira que comenzaría en febrero, posterior al lanzamiento de los dos nuevos álbumes, GLAY ARENA TOUR 2013 "JUSTICE & GUILTY" será el nombre y se espera que no sea solo en Japón, sino también en partes de Asia, Europa y América.


title: Glay (banda)

text: Todos los miembros han nacido en Hakodate, Hokkaido, excepto Hisashi, que nació en Hirosaki, Aomori. Cuando estaba en la escuela primaria, se trasladó a Hakodate. Oficialmente, el nombre de "Glay" es una deliberada falta de ortografía de la palabra "gris" y representa el estilo de música que quería tocar: una mezcla entre el rock (negro) y pop (blanco). Sin embargo, se cree por muchos que hablan inglés residentes de que la ortografía del nombre de la banda de hecho puede haberse debido a un error genuino, y la razón oficial fue decidido solo en retrospectiva. En apoyo de esta, señalan que confundir la R y L es un error muy común entre personas de habla japonesa al expresarse en otro idioma (particularmente el inglés), porque el idioma japonés no distingue entre los morfemas líquidos retroflejo ("r") y lateral ("l").


title: Glay (banda)

text: De vez en cuando, no en una base regular, GLAY mantiene una exposición y un concierto denominado GLAY Expo, que siempre es costoso y produce mayor cantidad de personas que atrae a sus conciertos en estadios normales. La primera edición del evento se celebró el 31 de julio de 1999. La Expo GLAY '99 - Survival en Makuhari Messe, reunió a un público total de 200.000 personas, convirtiéndose en el mayor concierto jamás realizada por un acto único en Japón, certificado por el Guinness World Records.


title: Glay (banda)

text: La segunda edición se celebró en 2001. GLAY Expo 2001 - Global Communication se dividió en cuatro funciones: dos en Tokio, uno en Ishikari (Hokkaido), y toda la noche de rendimiento a largo en Fukuoka, que aparecen artistas Dome, de Tailandia, Nicholas Tse, de Hong Kong, Mayday, de Taiwán, Jaurim, de Corea, y The D.e.p., un grupo formado por el productor de GLAY Masahide Sakuma, cantante taiwanés Vivian Hsu, Gota Yashiki, Masami Tsuchiya y Mick Karn. Esta Expo acumulado una audiencia total de más de 280.000. El concierto en Ishikari tenía parte de su combustible generado de dispositivos generadores de energía solar y energía eólica está representada en un stand.


title: Glay (banda)

text: GLAY Expo 2004 in Universal Studio Japan - The Frustrated celebró su décimo aniversario, y se llevó a cabo en el estacionamiento de Universal Studios Japón, vendiendo las 100.000 entradas en menos de 15 minutos.


title: Glay (banda)

text: Además de actuar en festivales benéficos como el "Red Ribbon Live" (Teru en el que ha participado desde 2005), la White Band Fez en 2005, la "Re-style Live" (organizada por la Hisashi Yamada DJ) y el "ap bank fes". En 2008, Glay, especialmente Teru y Takuro, han estado participando activamente en diferentes causas.


title: Glay (banda)

text: En 2001, Takuro junto con Ryuichi Sakamoto comenzó a trabajar en "Artists Power", una organización de artistas que quieren ser partícipes activos en la investigación sobre energías renovables y cuidados del medio ambiente. "Ap Bank", que fue fundada por Atsushi Sakurai, Takeshi Kobayashi y Ryuichi Sakamoto, está vinculada a esta organización - "AP" significa tanto "Artistas Power" y "alternativas de energía". Los dos comenzaron a hablar de este proyecto, cuando trabajaban en el proyecto de Sakamoto caridad Cero Minas Terrestres y la primera eventos relacionados con la pierna que se Ishikari Glay de la Expo 2001 (véase "Glay Expo").


title: Glay (banda)

text: Teru se ha comprometido con el "Red Ribbon Link Project" desde 2005 y se ha convertido en un vocero activo para el proyecto. En 2008, protagonizó una campaña de sensibilización sobre el VIH con carteles y un CM en el que ha probado su propia sangre.


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Masculino de 1947

text: La edición V del Campeonato Europeo de Baloncesto se celebró en Checoslovaquia del 27 de abril al 3 de mayo de 1947 en la ciudad de Praga. El torneo contó con la participación de 14 selecciones nacionales.


text: La medalla de oro fue para la selección de la Unión Soviética, que se impuso en la final a Checoslovaquia por 56 a 37. La medalla de bronce fue para la selección de Egipto.


text: Los 14 equipos participantes fueron divididos en cuatro grupos de la forma siguiente:1.Unión Soviética: Otar Korkia, Stepas Butautas, Joann Lõssov, Nodar Dzordzikia, Ilmar Kullam, Anatoly Konev, Yevgeni Alekseyev, Alexander Moiseev, Justinas Lagunavičius, Kazimieras Petkevičius, Yuri Ushakov, Vytautas Kulakauskas, Vasili Kolpakov (Entrenador: Sergei Tarasov)


text: 2.Checoslovaquia: Ivan Mrázek, Miloš Bobocký, Jiří Drvota, Josef Ezr, Jan Kozák, Gustav Hermann, Miroslav Vondráček, Ladislav Trpkoš, Karel Bělohradský, Miroslav Dostál, Milan Fraňa, Václav Krása, Josef Toms, Emil Velenský (Entrenador: Josef Fleischlinger)


text: 3.Egipto: Youssef Mohammed Abbas, Fouad Abdelmeguid el-Kheir, Guido Acher, Maurice Calife, Gabriel Armand "Gaby" Catafago, Abdelrahman Hafez Ismail, Zaki Selim Harari, Hassan Moawad, Hussein Kamel Montasser, Wahid Chafik Saleh, Albert Fahmy Tadros, Zaki Yehia


text: 4.Bélgica: Ange Hollanders, Henri Hollanders, Gustave Poppe, Emile Kets, Georges Baert, Henri Hermans, Julien Meuris, Rene Steurbaut, Francois de Pauw, Henri Coosemans, Guillaume van Damme, Armand van Wambeke, Fernand Rossius, Joseph Pirard (Entrenador: Raymond Briot)


title: Carlos Tomás de Guzmán el Bueno

text: Carlos Tomás de Guzmán el Bueno (1745, Montalbán de Córdoba - 1817) fue un historiador español. Siguió la carrera de las armas, tomando parte en el bloqueo de Gibraltar con el grado de Coronel de Artillería, donde prestó una brillante actuación, abandonó el servicio a causa de su mal estado de salud. Posteriormente desempeñó importantes cargos civiles y durante su vida escribió varias obras, entre ellas las siguientes:


title: Junta Suprema de Extremadura

text: Ante la renuncia al poder del rey Fernando VII a favor de José Bonaparte, en toda España surgieron instituciones liberales que asuieron el podes (las Juntas), bajo la coordinación de la Junta Suprema Central constituida en Aranjuez. La Junta Suprema de Extremadura quedó organizada en junio de 1808, asumiendo la autoridad en nombre del rey Fernando VII. Los miembros de esta Junta extremeña eran personas de relevancia social vinculadas a la iglesia (como el obispo de Badajoz o el propio deán de la catedral, Francisco Romero de Castilla), a miembros de la nobleza y el ejército (marqués de Monsalud), así como a funcionarios de la administración.


title: Junta Suprema de Extremadura

text: Como otros organismos, la Junta Suprema de Extremadura tuvo varias sedes a causa de la guerra: Badajoz, Valencia de Alcántara, Garrovillas, San Vicente de Alcántara, Santa Marta de los Barros, Arroyo de San Serván y Olivenza.


title: Sólo para tus ojos (episodio de ALF)

text: Sólo para tus ojos es el sexto episodio de la primera temporada de la serie de EE. UU, ALF. Es la primera aparición de la amiga no vidente de ALF, Judy.


title: Sólo para tus ojos (episodio de ALF)

text: En el aniversario de bodas de Kate y Willie, ALF se siente muy solo por no tener amigos fuera de la familia y decide ponerse a oír la radio. En la misma se escucha a una mujer que habla con una joven ciega llamada Judy, quien vino desde otro lugar y que se siente mal porque no tiene un amigo al ser diferente. ALF la llama por teléfono. Cuando los Tanner se enteran se enfadan porque Judy lo puede ver, ALF contesta que Judy es ciega pero ellos se niegan a dejarle ir a su casa porque le estaría mintiendo. Lynn se escabulle con ALF y van al departamento donde pasa una hermosa tarde hasta que tocan la puerta y es Lynn. En la casa, Willie le regala un hámster a ALF pero este dice que no lo necesita. Lynn le dice que al fin todo terminó pero resulta que ALF invitó a Judy a cenar el sábado.


title: Copa Davis 1964

text: La Copa Davis 1964 fue la 53.ª edición del principal torneo de tenis masculino por naciones. La ronda final se celebró del 25 al 28 de setiembre de 1964. Australia se proclamó como equipo ganador de la Copa, venciendo al equipo de Estados Unidos por 3 a 2.


title: Club Atlético Terremoto

text: El Club Atlético Terremoto es un novel equipo uruguayo de fútbol. Tiene base en los barrios Buceo y Malvín de Montevideo. Si bien representa una continuidad a nivel de fútbol mayor de los mismos colores, no tiene relación institucional con el "Club Social y Deportivo Terremoto", histórico club de "baby fútbol" (fútbol infantil) instalado en la misma zona.


title: Club Atlético Terremoto

text: El 3 de setiembre de 2009 logró la afiliación como miembro de la Asociación Uruguaya de Fútbol, y así adquirió el derecho de participar en la temporada 2009/2010 de la Segunda División B. Curiosamente, su primer gol lo marcó el presidente del club, Pablo Herrera.


title: Club Atlético Terremoto

text: Participó una única temporada, al tener inconvenientes administrativos. El club se encuentra compitiendo en otras disciplinas de la Asociación, como son el fútbol sala y el fútbol playa.


title: Club Atlético Terremoto

text: Los colores del club son el rojo, negro y blanco; colores característicos de la zona del Buceo, impuestos por el club más representativo de la zona, Huracán Buceo.


title: Rockdrigo en Radio Mexiquense

text: Rockdrigo en Radio Mexiquense (o bien "Noche de Radio con Rockdrigo") es la grabación de la participación de Rockdrigo González en el programa de radio "Dos hasta la media noche", conducido por Tarcisio García Oliva y Antonio Escribano para Radio Mexiquense.


title: Rockdrigo en Radio Mexiquense

text: A lo largo de dos horas, los conductores realizan una entrevista periodística a Rockdrigo, quien acompaña sus comentarios con la interpretación de algunas de sus canciones más conocidas. Son de especial valor histórico fragmentos como 'Géneros y conjugaciones estructurales' -titulada así debido a la semejanza del contenido con respecto a un artículo de Rockdrigo publicado en un número de la revista Banda Roquera de 1987, y en el cual teoriza acerca de las posibilidades de fusionar el rock con otras tradiciones musicales- y 'La experiencia urbana'.


title: Rockdrigo en Radio Mexiquense

text: Letra y música de todos los temas: Rodrigo González, excepto la rúbrica del programa, que es la pieza Eleanor Rigby (Lennon-McCartney) interpretada por La Banda Plástica de Tepetlixpa, Méx.Historia de la grabación tal como fue relatada por Tarcisio García Oliva, en la revista El Bagre. Cultura y sociedad desde las huastecas, abril de 1992. Tampico, Tamaulipas. Edición independiente dirigida por Gastón Alejandro Martínez y editada por Tenek Comunicación, S.A. de C.V., facilitada por el poeta tampiqueño Juan Jesús Aguilar. "Noche de radio con Rockdrigo" Tarcisio García Oliva A la memoria de María Guzmán Juárez, entrañable locutora tamaulipeca e incansable promotora de la obra de Rockdrigo, su paisano. Una noche otoñal de 1984, hace ya 14 años, llegó a los entonces campiranos estudios de XEGEM, Radio Mexiquense, ubicados a escaso kilómetro y medio del centro de Metepec, un artista invitado a nuestro programa “Dos hasta la media noche” que conducíamos desmadrosamente el ínclito y consumido ex chelista Antonio “Dito” Escribano y un servidor.


title: Rockdrigo en Radio Mexiquense

text: Rockdrigo González, cabello hirsuto, tez blanca, voz nasal, más aguda que grave, anteojos a la John Lennon, pantalón de mezclilla bastante usado, de caminar desenfadado, casi chaplinesco, aunque de movimientos y hablar nerviosos, incluso acelerados, desbordados, entró por el pasillo cargando un estuche que guardaba, además de su guitarra, una armónica, un porta armónicas y un legajo de papeles con la letra de sus canciones. Y ahora quisiera llamar la atención del lector por un detalle: hasta ese día, el programa “Dos hasta la media noche” se había transmitido más de 200 veces en vivo desde una cabina conocida precisamente como la cabina de transmisión. En esa ocasión se presentó un problema técnico y fue menester grabar el programa para transmitirlo posteriormente. Aquella falla técnica, poco común, por cierto, propició entonces la oportunidad de grabar el programa, cuestión que al menos a nosotros no se nos había ocurrido antes, acostumbrados a la rutina de las transmisiones efímeras que se pierden para siempre mientras salen al aire, como lo hace el humo que despiden las chimeneas. Por fortuna, realmente por fortuna, este no fue el caso. Por eso, 14 años después tenemos la posibilidad de recrear aquella noche de radio con Rockdrigo González, hasta ahora inédita para quienes no la escucharon en su momento.


title: Rockdrigo en Radio Mexiquense

text: El programa radiofónico nos introduce a la cosmovisión de un artista atento a su entorno y su momento, crítico sagaz y portavoz de una cultura y de un punto de vista que nos toca a pesar de la distancia temporal. Su sinceridad y su exquisito humor son rasgos de una tradición mexicana con escasos representantes. La entrevista también nos proporciona notas para entender al país antes y después de los sismos de 1985.


title: Rockdrigo en Radio Mexiquense

text: "[Transcripción de la entrevista]"


title: Rockdrigo en Radio Mexiquense

text: En 1984, Rockdrigo planeaba, según sus propias palabras, su primer disco. En ese entonces el concepto de los CD era algo muy novedoso. Por eso planeaba grabar en un acetato con sus dos lados tradicionales, formato que le permitiría dividir en dos la temática de sus canciones. Pero Rockdrigo no pudo grabar el “master” de ningún disco. Por esas fechas había sacado al mercado un casete titulado Hurbanistorias.


title: Rockdrigo en Radio Mexiquense

text: Rockdrigo González no tuvo la suerte de un Pedro Infante, ni siquiera de una Selena, quienes al morir trágicamente abonan con sus cenizas el fruto de la fama inmortal. Todavía hoy en día podemos encontrar la música de Rockdrigo en varios sitios, marginales la mayoría, como en la entrada del Metro Insurgentes, o en el recuerdo de muchos contemporáneos suyos que vemos pasar el tiempo mientras se extingue su presencia... La pregunta es válida: ¿Vale la pena reanimarla?


title: Avões

text: Avões es una "" portuguesa del "" de Lamego, en el distrito de Aveiro con 4,87 km² de superficie y 619 habitantes (2011). Su densidad de población es de 127,1 hab/km².


title: Juan Alfonso de Haro

text: Juan Alfonso de Haro (m. Agoncillo, 1334), noble castellano y señor de los Cameros, era hijo de Juan Alfonso de Haro, señor de los Cameros, y de Constanza Alfonso de Meneses. Caballero de la Orden de la Banda, fundada en 1332, fue ejecutado en 1334 en Agoncillo por orden de Alfonso XI, rey de Castilla y León.


title: Juan Alfonso de Haro

text: Hijo de Juan Alfonso de Haro, señor de los Cameros, y de Constanza Alfonso de Meneses, era nieto por parte paterna de Alfonso López de Haro y de María Álvarez, señora de los Cameros. Sus abuelos maternos fueron Alfonso Téllez de Meneses y su primera esposa María Yáñez de Limia.


title: Juan Alfonso de Haro

text: Se desconoce su fecha de nacimiento. Como señor de los Cameros durante los reinados de Fernando IV y de Alfonso XI de Castilla fue uno de los principales ricoshombres que intervino activamente en la política del reino.


title: Juan Alfonso de Haro

text: En 1299 derrotó en una batalla y posteriormente capturó a Juan Núñez de Lara, señor de Lara y negoció después su liberación con el infante Enrique de Castilla el Senador y después, con la reina María de Molina, tutora de su hijo Fernando IV durante su minoría de edad. En 1304 el rey Fernando IV confiscó las tierras de Diego López V de Haro y de Juan Alfonso de Haro, y las repartió entre los ricoshombres, cuando tuvo conocimiento de que ambos conspiraban contra él, aliados con Fernando Rodríguez de Castro, señor de Lemos y Sarria, y casado con Violante Sánchez de Castilla, hermanastra de Fernando IV. A pesar de ello, ambos magnates no se sublevaron contra el rey. En enero de 1305 se reunieron en Guadalajara el rey, María de Molina, el infante Juan de Castilla, Don Juan Manuel, Juan Núñez de Lara, Diego López V de Haro y Juan Alfonso de Haro. El rey solicitó de nuevo a Diego López V de Haro, apoyado por Juan Alfonso de Haro, pariente suyo, que devolviese el señorío de Vizcaya a María Díaz de Haro, esposa del infante Juan, a lo que no accedió el señor de Vizcaya, Diego López V de Haro.


title: Juan Alfonso de Haro

text: En 1311 Fernando IV planeó asesinar al infante Juan en la ciudad de Burgos, en enero de 1311, para vengarse de ese modo por la deserción del infante del cerco de Algeciras y, al mismo tiempo, para someter a la nobleza, que volvía a rebelarse contra el poder de la Corona. Sin embargo, la reina María de Molina avisó al infante Juan de los propósitos de su hijo y el infante pudo ponerse a salvo. Los partidarios y vasallos del infante Juan, temiendo al rey, se aprestaron a defenderle, entre ellos Sancho de Castilla el de la Paz, primo del rey y Juan Alfonso de Haro. En vista de la situación, Fernando IV, que no deseaba una rebelión abierta de los partidarios del infante Juan, además de querer dedicarse en exclusiva a la guerra contra el reino de Granada, envió a la reina María de Molina a conferenciar con el infante y sus hijos, además de con Don Juan Manuel, en Villamuriel de Campos. Alcanzado un acuerdo, que incomodó a la reina Constanza de Portugal, esposa de Fernando IV, y a Juan Núñez de Lara, el rey se entrevistó con el infante Juan en Grijota. Durante la minoría de edad de Alfonso XI, y también durante su reinado, apoyó a los magnates del reino, entre los que se encontraba Don Juan Manuel y Juan Núñez III de Lara, en muchas de sus sublevaciones contra la Corona. En 1332 fue nombrado por el rey Alfonso XI caballero de la Orden de la Banda, fundada por el soberano en ese mismo año.


title: Juan Alfonso de Haro

text: En 1334 se inició una rebelión general contra Alfonso XI, encabezada por numerosos magnates del reino, entre los que se encontraba Juan Alfonso de Haro. Encontrándose el rey en Burgos, le entregaron unas cartas, escritas por Juan Alfonso de Haro, en las que éste instaba a Don Juan Manuel y a Juan Núñez de Lara a que hiciesen la guerra a Alfonso XI, devastando sus tierras. Cuando el rey tuvo conocimiento de esto, partió hacia Logroño, yendo después a Agoncillo, donde se encontraba Juan Alfonso de Haro. Allí, el soberano acusó a Juan Alfonso de Haro de cometer traición contra él, enviando cartas a Don Juan Manuel y a Juan Núñez de Lara IV en las que les instaba a la rebelión, de haberse apoderado de los caudales que el rey le había entregado para que acudiese con sus mesnadas al cerco de Gibraltar, sin haberlo hecho, así como de haber atacado las tierras del rey. Por todo ello, el rey le mandó degollar, ejecutándose la sentencia en el mismo lugar.


title: Juan Alfonso de Haro

text: Después de su ajusticiamiento, Alfonso XI entregó a sus hermanos, Alvar Díaz de Haro y Alfonso Téllez de los Cameros, el señorío de los Cameros, al tiempo que todas las otras posesiones y castillos que había poseído el ajusticiado eran confiscadas por el rey.


title: Coleostephus myconis

text: Coleostephus myconis es una planta de la familia de las compuestas.


title: Coleostephus myconis

text: Planta anual de hasta 50 cm de alto, glabra hasta vellosa. Tallo erecto,normalmente ramficado. Hojas alternas, las inferiores pecioladas, ovaladas hasta espatuladas, de 2-5 cm de largo, uniformemente dentadas o aserradaas las medias abrazadoras, inversamente ovaladas hasta oblongas, las superiores lineares. Cabezuelas de unos 2 cm de ancho, solitarias, terminales. Base de las flores sin escamas. Escamas involucrales de 2-3 capas, amarronadas, oblongas, redondeadas por arriba y con un margen membranoso estrecho. Lígulas amarillas o blancas, con manchas amarillas en la base. Flósculos amarillos, sus frutos son de 2 mm de largo, cilíndricos, con 8-10 costillas, la corona alargada por un lado cubre la mitad inferior del tubo corolino.


title: Coleostephus myconis

text: Terrenos de cultivo y baldíos, sobre silicatos. En el Mediterráneo y Europa meridional


title: Coleostephus myconis

text: Adventicia en el sur del Brasil, provincia de Buenos Aires (Argentina) y Uruguay. Se dice que su introducción desde Europa en Uruguay fue como planta ornamental, dada su rápida difusión y agresividad pronto ocupó zonas de cultivos agrícolas y praderas mejoradas, siendo conocida como "manzanilla romana" o "margarita de Piria".


title: Coleostephus myconis

text: "Coleostephus myconis" fue descrita por Carlos Linneo Cass. y publicado en "Dictionnaire des Sciences Naturelles" [Second edition] 41: 43. 1826. Número de cromosomas de "Coleostephus myconis" (Fam. Compositae) y táxones infraespecíficos: n=9


title: Tomás de Allende

text: Tomás de Allende fue un militar y funcionario argentino que tuvo una participación central en el fracaso de la Contrarrevolución de Córdoba de 1810 lo que le valió el nombramiento de gobernador intendente de su provincia natal.


title: Tomás de Allende

text: Tomás Manuel Bailón de Allende y Torres nació en Salta el 30 de agosto de 1778, hijo del sargento mayor Pedro Lucas de Allende, Caballero de la Real Orden de Carlos III, comerciante principal y funcionario, y de María Javiera de Torres y Funes. Entre sus hermanos menores destacaron el militar Faustino Allende y el sacerdote Saturnino Allende.


title: Tomás de Allende

text: Pese a ser pariente del coronel Santiago Alejo de Allende, quien apoyó al gobernador de Córdoba Juan Gutiérrez de la Concha y a Santiago de Liniers en su contrarrevolución, Tomás apoyó decididamente al movimiento patriota. Cuando el Ejército Auxiliador enviado por la Primera Junta a las órdenes del coronel Francisco Ortiz de Ocampo tomó el control de la ciudad, Tomás de Allende recibió el 2 de setiembre de 1810 de la Junta Gubernativa los despachos de coronel de ejército y el compromiso de recibir un cargo acorde a su rango ""y al patriotismo con que se ha consagrado a la causa grande de estas Provincias"".


title: Tomás de Allende

text: Asegurada la adhesión de la Intendencia de Salta a la Revolución de Mayo, cuando el auditor de guerra de la Expedición Auxiliadora doctor Feliciano Antonio Chiclana, quien había sustituido a Nicolás Severo de Isasmendi, último gobernador realista de Salta, marchó a Potosí el 3 de noviembre de 1810 y tras declinar el puesto Juan José Fernández Campero y Herrera marqués de Valle de Tojo, la Junta nombró a Tomás de Allende.


title: Tomás de Allende

text: El 3 de diciembre de 1810 asumió las funciones de gobernador intendente de Salta, pero su mandato sería breve. Pocos días después, el 18 de diciembre la Junta Grande se convertía en el nuevo ejecutivo de la revolución y siguiendo sus directivas para la organización de las provincias, el 8 de marzo de 1811 se estableció en Salta la Junta Provincial Gubernativa integrada por Antonio Arias y Velásquez, Juan José Fernández Cornejo, Francisco Aráoz y Juan Antonio de Moldes, bajo la presidencia de Tomás de Allende en su carácter de gobernador intendente.


title: Tomás de Allende

text: Durante ese período tras una invasión de indios del Chaco al territorio de Jujuy, el cabildo de esa ciudad envió detenidos a algunos de los responsables a disposición de la Junta de Buenos Aires. Dado que Jujuy dependía de Salta, Allende declaró cesantes a varios miembros del cabildo jujeño, entre ellos al alcalde de segundo voto Julián Gregorio de Zegada, lo que generó nuevos reclamos populares de autonomía y la designación el 7 de mayo de 1811 de Zegada para que se trasladara a Buenos Aires a plantear el reclamo, que no fue aceptado por la Junta.


title: Tomás de Allende

text: Finalmente, debilitada su autoridad en la Junta y comprometido con el partido morenista, dejó el puesto el 11 de julio de 1811 y pasó posteriormente a Buenos Aires.


title: Tomás de Allende

text: Tras la formación del Segundo Triunvirato en 1812 Allende ocupó las funciones de Secretario de Estado en el Departamento de Guerra y Comandante de los Escuadrones de Caballería de Buenos Aires. Convocada la Asamblea General Constituyente del Año 1813 fue designado representante por Córdoba. Fue ascendido a sargento mayor y luego a coronel efectivo.


title: Tomás de Allende

text: Falleció en Potosí el 9 de abril de 1815.


title: Raúl Portal

text: Raúl Alberto Portal(23 de septiembre de 1939 – 14 de octubre de 2020) fue un periodista, conductor de radio y televisión argentino de extensa trayectoria.


title: Raúl Portal

text: Entre 1968 y 1978, fue funcionario de la Secretaría de Prensa del Ministerio del Interior.


title: Raúl Portal

text: En la página 110 de su libro "La Patria Periódistica", Susana Carnevale ubica a un joven Raúl Portal en el cargo de Jefe de Prensa del Ministerio del Interior, era agosto de 1969, el Ministro del Interior era el General de Brigada Francisco Antonio Imaz y era presidente "de facto" de la Argentina el General Juan Carlos Onganía. En dicho libro a Portal se lo menciona confirmando oficialmente la clausura del semanario Primera Plana y el secuestro de su edición Nº345.


title: Raúl Portal

text: Según el periodista Carlos Polimeni en una nota publicada en el diario Página/12 en 1995, durante el Proceso de Reorganización Nacional, Raúl Portal habría encabezado junto a su colega Julio Lagos una "cruzada para limpiar la imagen del país", gestada como una respuesta previa a la Copa Mundial de Fútbol de 1978 y en respuesta a la "campaña antiargentina", como llamaba la dictadura militar a las protestas internacionales por las violaciones de Derechos Humanos que se concretaban en el país. Para ese fin Portal y Lagos habrían recibido apoyo de la Junta Militar para la creación de una emisora de radio. Polimeni no aporta evidencias sobre el nombre y la existencia de la supuesta emisora.


title: Raúl Portal

text: Raúl Portal fue un periodista y conductor televisivo y radial argentino que entre las décadas de 1980 y 1990 se caracterizó por crear palabras, frases o expresiones que se hicieron populares como "Tirá la buena que vuelve", "Mboheio", "¡Hop Hop!", "¡Churculele!", "¡Jurujujaja!", "Chotarra", "Caracúlico", "Bolufrase", "Pisabrotes", "Sorbole" etc.


title: Raúl Portal

text: En 1982 comienza con su humor de estilo "insólito" en un bloque propio en el programa Sábado Fantástico conducido por Fernando Bravo en ATC. Luego fue parte de Semanario Insólito entre 1982 y 1983, por ATC (Argentina Televisora Color), un programa que combinaba humor con noticias, donde compartió la conducción del ciclo con Adolfo Castelo, Virginia Hanglin y Raúl Becerra. Este programa, innovador para la TV argentina de entonces en su formato de noticiero humorístico/satírico, abriría la puerta en un futuro a otros envíos televisivos similares de gran éxito como La noticia rebelde y Caiga quien caiga. En 1983, Portal abandona este programa y pasa a Canal 13 donde realiza el ciclo Misteriodismo. En 1984, tuvo a su cargo una sección del programa ""Sábados de la bondad"", por Canal 9, en donde mantuvo una polémica con el conductor televisivo y periodista Roberto Pettinato.


title: Raúl Portal

text: En 1985 conduce junto con Virginia Hanglin y el periodista Enrique Alejandro Mancini el programa La Hora de los Juegos por Canal 11.


title: Raúl Portal

text: En 1988 Portal fue el creador de Noti-Dormi también en ATC. Este programa se transformó en el primer envío de televisión abierta en Argentina emitido en la trasnoche en alcanzar una importante repercusión, en cuanto a audiencia. Se mantendría en el aire hasta 1990. De allí se desprendió el programa veraniego de 1989, Mar del hop, por Canal 11.


title: Raúl Portal

text: También en 1988 (pero por canal 11) condujo Los juegos del terror con Virginia Hanglin y "el conde Atilio" un personaje al que para ganar, los participantes debían hacer reír. Este programa también tuvo su versión uruguaya conducido por Raúl Portal y el mismo equipo que en Argentina pero realizado y emitido por Canal 4 Monte Carlo TV de Montevideo.


title: Raúl Portal

text: En el verano de 1991, conduce Todos somos detectives, por Canal 9.


title: Raúl Portal

text: En el verano de 1992 regresa a ATC donde hace La Fiesta Hop que intentaba reeditar Noti-Dormi, con un programa que iba a las 2 de la madrugada -después de los festivales folclóricos-. Pasado el verano y por la misma pantalla, conduce el programa Robocopia junto a Raúl Becerra y con la participación de Andrea Campbell.


title: Raúl Portal

text: En Perdona Nuestros Pecados, más conocido como PNP (1994-2002) la producción era de su hijo Gastón Portal y se encontraba acompañado en la conducción -en su primera etapa- por Federica Pais y más tarde por Mariana Fabbiani. Este programa debutó en ATC y luego pasó por las pantallas de Canal 9, Canal 13 y Telefé. El programa se basaba en encontrar errores o hechos humorísticos en los demás programas que se emitían en la televisión local. Durante gran parte de las décadas del '90 y 2000, popularizó su programa Perdona Nuestros Pecados, luego conocido simplemente por sus siglas ""PNP"". En él, además de llevar la temática de hacer humor a partir de los yerros semanales o históricos ocurridos al aire en la televisión argentina y a los que hayan podido tener acceso a sus grabaciones, Portal también encabezó una cruzada mediática para desenmascarar a engañadores y falsos ilusionistas que hacían sus "presentaciones" en algún programa de televisión. Para ello, apelaba a su vocabulario personal, autodenominándose "cazachantas" y denominando a tales engañadores como ""curranderos", "manochantas", "parasitólogos", "dementalistas", "taradotistas"", etc. El caso más resonante fue en el año 1997, cuando desenmascaró a los "telépatas" venezolanos Janín Farías y Javier Villada, quienes habían promocionado sus demostraciones en los programas de Susana Giménez y Nicolás Repetto. Con su temática, PNP fue el pionero de un estilo que luego sería retomado por otros programas como "Televisión Registrada", "El ojo cítrico", "Ran15", "Zapping", "Bendita" entre otros.


title: Raúl Portal

text: En la década de 1990 participó varias veces del programa Polémica en el bar.


title: Raúl Portal

text: En 1996 condujo el ciclo El Portal De La Noche por Canal 9, en este programa hizo su debut en televisión Laura Franco, a la que Portal popularizó con el sobrenombre Panam.


title: Raúl Portal

text: En 1998, también con Mariana Fabbiani, condujo el ciclo de verano Móvil 13, por la pantalla de Canal 13.


title: Raúl Portal

text: En 2002 hizo en Canal 9 el programa Upa! el Ánimo que a fines de ese año se pasa al Canal 7, en el que se mantiene por un año más.


title: Raúl Portal

text: Estuvo vinculado a la protección y tenencia responsable de las mascotas con su programa El Portal de las Mascotas que se emitiera por Telefe (2001-2002), Canal 9 (2002) y América 2 (2005-2006). Obtuvo el Premio Martín Fierro en la categoría "Mejor programa de servicios" en el año .


title: Raúl Portal

text: En 2004 y por Canal 7, hacía el programa Son... de todos, dedicado al género musical cubano.


title: Raúl Portal

text: Se emitía en 2009 por la señal de televisión por cable Magazine (propiedad del Grupo Clarín), el programa tiene una revista y un blog homónimos.


title: Raúl Portal

text: En 2013, conduce el programa Doble Visión por América 24.


title: Raúl Portal

text: La carrera de Portal en la radiofonía se remonta al año 1970, cuando comenzó a trabajar en Radio Mitre. Comenzó con sus ciclos "Paralelos", por Radio El Mundo y Radio Argentina, y "Los Grandes Bailables de Paralelos", por Radio Argentina en los años '80. En la década del noventa hizo el programa matinal "Levántese Contento" por Radio Continental. En 2006 condujo "El Portal del mediodía" por Radio "El Sol". En 2009 conducía un programa semanal los días sábados, en Radio Provincia de Buenos Aires, llamado "El Portal de la Tarde", pero debió renunciar por presión de los empleados de la emisora, que lo declararon persona non grata. al conductor por su defensa de Julio César Grassi.Luego conduce "Upa el ánimo" y "Todo Cuba" los domingos en Radio Concepto AM 730.


title: Raúl Portal

text: Portal falleció en la ciudad de Buenos Aires el 14 de octubre de 2020 a los 81 años de edad luego de sufrir varios ACV desde 2018 y estar internado desde el mes de julio de 2020 por una neumonía bilateral. A partir de varias denuncias de abuso de menores contra el sacerdote católico Julio César Grassi (fundador de la obra "Felices los Niños"), Portal emprendió una férrea defensa del acusado, a quien siguió considerando inocente a pesar de que la justicia argentina lo encontró culpable y condenó a 15 años de prisión, fallo confirmado en tres ocasiones por tres cámaras diferentes. Es en este sentido, además de defenderlo en infinidad de entrevistas radiales, televisivas y gráficas, publicó en Youtube dos videos que contienen, según él, una "contundente prueba a favor del Padre Grassi".


title: Raúl Portal

text: El 13 de diciembre de 1994 el parapsicólogo y mediático argentino Ricardo Schiaritti "vaticinó" en el programa "Nico" de Nicolás Repetto que se transmitía por Telefe, que en mayo de 1995 iba a estar disponible a nivel global la vacuna contra el SIDA. Raúl Portal se manifestó totalmente en contra de estas afirmaciones hechas desde su carácter de "mentalista", aduciendo que "no se puede jugar con la vida, o lo que le queda de vida, a algunas personas". Esto originó una polémica mediática entre ambos, en la que Schiaritti se defendió mediante el uso de generalidades, sin referirse específicamente a lo que había declarado. Finalmente el 28 de julio de 1995, en el programa "El Paparazzi" de Jorge Rial, ambos coincidieron públicamente, donde finalmente Schiaritti terminó admitiendo que se equivocó al realizar tales afirmaciones. Luego de eso desapareció de la escena pública y se radicó en Pinamar.


title: El tercer policía

text: El tercer policía es una novela del autor irlandés Brian O'Nolan, quien la publicó bajo el seudónimo de Flann O'Brien. Fue escrita entre 1939 y 1940, pero su autor no pudo encontrar un editor, así que retiró el manuscrito de circulación y declaró haberlo perdido. A su muerte en 1966, el libro permanecía inédito. Se publicó por fin en 1967 gracias a McGibbon&Kee.


title: El tercer policía

text: "El tercer policía" se desarrolla en la Irlanda rural. El narrador es un estudioso aficionado, aunque dedicado, de De Selby, un científico y filósofo irlandés ficticio. El nombre del narrador no aparece en la obra, pero se sabe que queda huérfano a temprana edad. En el internado descubre la obra de De Selby y se vuelca en su estudio fanáticamente. Una noche se rompe la pierna en circunstancias misteriosas - «Si prefieres creerlo, la rompí yo mismo» - para quedar finalmente con una pierna de madera reemplazando la original. Al retornar a su hogar conoce a John Divney, quien está a cargo de la granja y la taberna familiares, y se hace amigo de él. Durante los siguientes años el narrador se entrega por completo al estudio de la obra de De Selby y deja el negocio familiar en manos de Divney.


title: El tercer policía

text: Para cuando el narrador tiene 30 años, ha escrito lo que él considera la crítica definitiva del trabajo de De Selby, pero no cuenta con el dinero suficiente para publicarlo. Divney observa que Mathers, un hombre de la localidad, «vale un saco de patatas» y finalmente el narrador cae en la cuenta de que Divney planea robar y asesinar a Mathers. El narrador y Divney encuentran a Mathers una noche en el camino y Divney derriba a Mathers golpeándolo con un caño de bicicleta. El narrador, alentado por Divney, remata a Mathers con una pala, para luego notar que Divney ha desaparecido con la caja de dinero de Mathers. Cuando Divney vuelve se niega a revelar la ubicación de la caja. Para asegurarse de que Divney no sustraiga la caja mientras no es visto, el narrador se hace totalmente inseparable de Divney, llegando incluso a compartir una cama con él: «La situación se volvió extraña y a ninguno de los dos nos gustaba».


title: Danny Masterson

text: Daniel Peter "Danny" Masterson (Alberson, Nueva York; 13 de marzo de 1976) es un actor y DJ estadounidense conocido por su papel como "Steven Hyde" en "That '70s Show".


title: Danny Masterson

text: Masterson nació en Long Island, Nueva York, hijo de Carol (su mánager) y Peter Masterson, un agente de seguros. Sus padres se divorciaron en 1984. Tiene un hermano menor, Christopher Masterson, que interpretó al rebelde "Francis" en Malcolm in the Middle. Sus otros hermanos, todos menores, son su hermanastro paterno Will Masterson (que está en la Universidad del Sur de California); su hermanastro materno, Jordan "Jordy" Reaiche y su hermanastra materna, Alanna Masterson. Jordy y Alanna también son actores que se han acreditado profesionalmente con el apellido Masterson, aunque no es el apellido de ninguno de sus padres. Jordy y Alanna han aparecido en muchas series de televisión, entre ellas Malcolm in the middle (cada uno apareció en un episodio diferente), "How I Met Your Mother" (Jordy) y " y The Walking Dead" (Alanna). El padrastro de Masterson, Joe Reaiche, fue jugador profesional de rugby league en la liga nacional de Australia.


title: Danny Masterson

text: Masterson ha interpretado a "Justin" en "Cybill", "Jimmy Girvin" en "Roseanne", "Steven Hyde" en "That '70s Show", y ha hecho apariciones como invitado en "Punk'd" y "MADtv". Es copropietario de "Dolce", un restaurante que fundó con sus coprotagonistas de "That '70s Show": Ashton Kutcher y Wilmer Valderrama, que también son sus amigos cercanos. Junto con Kutcher y Valderrama, fue coanfitrión del especial de Fox "Woodstock 1999". Tuvo un papel en la comedia "Yes Man" del 2008.


title: Danny Masterson

text: Masterson frecuentemente es DJ en clubs de Los Ángeles, bajo el nombre de DJ Mom Jeans, anteriormente como DJ Donkey Punch. Tocó durante 2 horas en el festival Lollapalooza del 2008 en Chicago. Además fue coanfitrión junto a Brent Bolthouse de un programa de radio titulado "Feel My Heat" en Los Ángeles. El programa fue cancelado en octubre del 2008. Masterson actuó con Bijou Phillips, su novia en la vida real, en el drama The Bridge to Nowhere del 2009. En 2016 Masterson debutó como coprotagonista en la serie original de Netflix "The Ranch", junto a Ashton Kutcher, Debra Winger y Elliott


title: Danny Masterson

text: Masterson es miembro de la Iglesia de la Cienciología. Una vez dijo: "He estado actuando desde los 4 años. Siempre he estado trabajando y siempre he estado en la Cienciología. Cada servicio de la Cienciología es algo que he añadido a mi caja de datos para la vida". En diciembre del 2005, ayudó a promover la gala de inauguración del museo de la cienciología "".


title: Danny Masterson

text: Está casado con Bijou Phillips, con quien ha estado saliendo desde el 2005. Ellos se comprometieron en el 2009, y posteriormente se casó el 18 de octubre de 2011.


title: Danny Masterson

text: Recientemente, se ha visto involucrado en serias controversias.


title: Danny Masterson

text: Masterson también apareció en un video musical del grupo canadiense de pop rap Len, el sencillo del año 2000 ""Feelin 'Alright"".


title: Doronicum columnae

text: Doronicum columnae es una planta de la familia de las compuestas. Planta perenne, glabra hasta vellosa, herbácea, de 12-60 cm de alto. Rizoma delgado. Tallo erecto, sencillo, normalmente curvado por arriba, con follaje solo por la mitad inferior. Hojas basales en roseta, con peciolo de 3-6 cm de largo, limbo ovalado, redondo o acorazonado, de 3-7 cm de largo y hasta 6,5 cm de ancho, dentado. 2-3 hojas caulinares alternas, oval-lanceoladas, de hasta 4 cm de largo , más o menos abrazadoras. Cabezuelas solitarias, de 4-5 cm de ancho, con pedúnculo glanduloso. Involucro de 2 hasta 3 capas. Brácteas involucrales lanceoladas, de 8-14 mm de largo, densamente cubiertas de pelos glandulosos. Lígulas amarillas, femeninas, en una hilera aproximadamente el doble de largas que el involucro. Flósculos hermafroditas. Frutos con costillas, vellosos, con corona de pelos de 1 o 2 hileras.


title: Doronicum columnae

text: Roquedales calcáreos sombríos, húmedos.


title: Doronicum columnae

text: Montañas en el Mediterráneo central y oriental, Balcanes.


title: Doronicum columnae

text: "Doronicum columnae" fue descrita por Michele Tenore y publicado en "Flora Napolitana" 1: 49. 1811


title: Socorro, quinto año

text: Socorro, quinto año fue una serie de televisión emitida durante 1990 por Canal 9 que intentaba mostrar a los adolescentes de fines de los ochenta, con sus problemas y la rebeldía de esos días.


title: Socorro, quinto año

text: Fue protagonizado por:


title: Strutter

text: «Strutter» es una canción de la banda estadounidense de hard rock Kiss, lanzada en el álbum de debut Kiss de 1974. La canción fue lanzada como el tercer sencillo de dicho álbum. Strutter es una de las pocas canciones de la banda escritas por los dos líderes, Gene Simmons y Paul Stanley en conjunto: Stanley escribió la letra para una canción a la cual Simmons ya había compuesto la música, llamada "Stanley the Parrot". La letra que escribió Stanley muestra un poco de las influencias que poseía de Bob Dylan.


title: Strutter

text: Se considera a la canción como una de las favoritas entre los fanáticos más fieles a la banda, razón por la cual ha sido tocada en la mayoría de conciertos de Kiss. La banda también realizó una nueva versión de la canción en 1978 para su álbum Double Platinum donde incluían a varios de sus grandes éxitos. Allí, la titularon "Strutter '78". Por estas razones, la canción también ha sido incluida en varios álbumes de la banda, ya sean en vivo o recopilatorios, tal es el caso de Alive!, Smashes, Thrashes & Hits en la cual fue remezclada, , y más recientemente en el disco KISS 40, en este, al igual que en Double Platinum recibe el nombre de "Strutter '78". La canción fue promovida y conocida como "Presumido 78."


title: Strutter

text: Una versión de la canción fue interpretada por The Donnas, la cual apareció en la película "Detroit Rock City" de 1999 así como también por la banda Extreme en el álbum tributo a la banda lanzado en 1994 "".


title: Strutter

text: También apareció en los videojuegos de Guitar Hero II (ambas versiones) y en en la estación de radio K-DST,


title: Aris Alexandrou

text: Aris Alexandrou (griego Άρης Αλεξάνδρου) (1922 – 2 de julio de 1978) fue un novelista, poeta y traductor griego. Siempre militó en la izquierda y en esto también siempre fue poco convencional. En sus propias palabras: «Pertenezco al partido inexistente de los poetas». Es el autor de una única novela ("To kivotio" - "El cofre") que está considerada como un clásico entre las obras en griego moderno del siglo XX.


title: Aris Alexandrou

text: Alexandrou nació en San Petersburgo de padre griego (Vasilis Vasiliadis) y madre rusa (Polina Antovna Vilgelmson). Aristóteles (quien en ese momento aún no había adoptado el pseudónimo «Aris Alexandrou») y su familia se trasladaron a Grecia en 1928, residiendo primero en Salónica y poco después en Atenas.