title: Aris Alexandrou

text: Se graduó en secundaria en 1940. En 1942 decidió presentarse al examen de acceso a la universidad en la escuela de ingeniería (según los deseos de su padre) pero reprobó. Tras eso, fue admitido en la Universidad de ciencias económicas de Atenas. En 1942 decidió abandonar la universidad y dedicarse al oficio de traductor.


title: Aris Alexandrou

text: Al mismo tiempo se unió a un pequeño grupo de resistencia durante la ocupación nazi de Grecia. Este pequeño grupo estaba integrado al movimiento juvenil de la resistencia comunista. Alexandrou no fue capaz de digerir la organización jerárquica del partido comunista y por ello abandonó el partido pocos meses después.


title: Aris Alexandrou

text: El hecho de que nunca más estuviera implicado activamente en el partido no detuvo a las autoridades británicas (tras la liberación de Grecia y la implantación británica como dirección "de facto") de arrestarlo y enviarlo al campo de concentración de "El Tampa", donde permaneció recluido hasta abril de 1945. Es más, incluso cuando no participó en la guerra civil griega (1946-1949) fue arrestado por su rechazo a renegar de sus convicciones políticas. De julio de 1948 a octubre de 1951 se exilió a los campos de refugiados de Moudros, Makronisos y Agios Efstratios.


title: Aris Alexandrou

text: En noviembre de 1952 fue presentado ante un consejo de guerra por no acudir al servicio militar (mientras estaba en el exilio). El veredicto inicial fue de 10 años de prisión. Alexandrou cumplió condena en las prisiones de Averof, Aighina y Gyaros. En apelación redujeron en 7 años la sentencia, y finalmente fue absuelto en agosto de 1958.


title: Aris Alexandrou

text: Tras ser absuelto se casó con Kaiti Drosou. En 1967 (tras el golpe militar del 21 de abril) decidió trasladarse a París para evitar posibles nuevos arrestos.


title: Aris Alexandrou

text: Alexandrou murió en París el 2 de julio de 1978 de un ataque al corazón, habiendo vivido para ver la publicación de su única novela traducida al francés.


title: Aris Alexandrou

text: Muchos de los poemas de Alexandrou fueron escritos mientras se encontraba en el exilio, y su temática se centraba en el socialismo, en la escritura y en temas personales. La influencia de Mayakovsky es fuerte y explícita.


title: Aris Alexandrou

text: Su única novela, "To kivotio", trata sobre la guerra civil, que aún continuaba en plenitud en septiembre de 1949. No obstante, los lugares mencionados son ficticios.


title: Boulay-Moselle

text: Boulay-Moselle es una comuna francesa del departamento de Mosela, en la región del Gran Este. Es la cabecera ("bureau centralisateur") del cantón de su nombre.


title: Francisco Ramos de Castro

text: Francisco Ramos de Castro (Madrid 1890 - Madrid 4 de noviembre de 1963), periodista y dramaturgo español.


title: Francisco Ramos de Castro

text: Estudió parte del bachillerato en Toledo y lo concluyó en Madrid, siendo condiscípulo de Ramón Gómez de la Serna.


title: Francisco Ramos de Castro

text: Se dedicó a actividades diversas antes de devenir en importante autor teatral.  Su primera obra escénica fue "A ras de las olas", una tragicomedia que estrenó en el Teatro Martín.


title: Francisco Ramos de Castro

text: Trabajó como periodista en "El Parlamentario", "La Acción", "Gracia y Justicia", "El Mentidero," y "La Nación", periódico éste donde estuvo muy estrechamente unido a su director Manuel Delgado Barreto.


title: Francisco Ramos de Castro

text: Tras la guerra colaboró en "Informaciones" y "Hoja del Lunes".


title: Francisco Ramos de Castro

text: Estrenó muchas obras, los títulos pasan del centenar, y consiguió éxitos extraordinarios como "¡Pare usted la jaca amigo!", "Viva Alcorcón que es mi pueblo" y las zarzuelas "La del manojo de rosas" y "Me llaman la presumida".


title: Diego Enríquez de Castañeda y Manrique

text: Diego Enríquez de Castañeda y Manrique (Salamanca, c.. 1535 – Palermo, 1601). Maestre de Campo del Tercio de Sicilia (1569-1601)


title: Diego Enríquez de Castañeda y Manrique

text: Fue hermano menor de Enrique Enríquez Manrique, castellano de Milán, e igualmente del señor de Valverde, un modesto mayorazgo fundado en 1512; sin embargo, sus antepasados entroncaban con los condes de Paredes y, más remotamente, con el antiguo linaje real de Castilla y León.


title: Diego Enríquez de Castañeda y Manrique

text: Comenzó a servir en Toscana durante la reducción de Siena (1553), haciéndolo después en la guerra contra el Papa Pablo IV (1556-57) y en la defensa de Nápoles (1557) ante la invasión del Duque de Guisa, donde ascendió a alférez.


title: Diego Enríquez de Castañeda y Manrique

text: Apresado por los turcos en la batalla de Los Gelves (1560), no alcanzó la libertad hasta finales de 1563, en que fue proveído con una compañía de arcabuceros en el Tercio de Nápoles. El año siguiente la mandó en la toma del Peñón de Vélez de la Gomera y, en 1565, en las operaciones del socorro de la isla de Malta.


title: Diego Enríquez de Castañeda y Manrique

text: En 1567 pasó a Flandes con el Duque de Alba, distinguiéndose particularmente en la batalla de Jemmingen (21 de agosto de 1568). Poco después, Francisco Fernando de Ávalos, marqués de Pescara y virrey de Sicilia, le propuso al rey para que sucediera a Julián Romero como Maestre de Campo del Tercio Fijo de la isla "«por la necesidad que tiene esta infantería de Sicilia de quien la reduzca a orden y disciplina»" (Palermo, 28 de octubre de 1568). Accedió Felipe II y Diego sería maestre de campo de dicho Tercio desde 1569 hasta su muerte (1601), tras mandarlo durante 33 años, el mayor registro de permanencia como jefe de un tercio de infantería, independientemente de su nacionalidad —los hubo españoles, valones, borgoñones, británicos e italianos— durante la época de los Tercios.


title: Diego Enríquez de Castañeda y Manrique

text: Al frente de las 12 compañías del mismo, embarcadas en diferentes galeras, tomó parte en la decisiva batalla naval de Lepanto (7 de octubre de 1571), que puso fin a la expansión turca en el Mediterráneo Occidental.


title: Rockdrigo en vivo en el café de los artesanos

text: Rockdrigo en vivo en el Café de los Artesanos es un álbum doble de Rockdrigo González, distribuido gratuitamente a través de Internet.


text: Esta grabación es testimonio de las presentaciones de Rockdrigo como solista, que le valieron el reconocimiento de la crítica de rock.


text: Letra y música de todos los temas: Rodrigo González


text: Disco 1Disco 2Historia de la grabación tal como aparece en el libro Fanzines de Aguascalientes, de José Luis Engel, Editado por Filo de Agua y el PACMYC, Aguascalientes, 2002.


text: “Rockdrigo en Aguascalientes” José Luis Engel


text: Rodrigo González estuvo tres días y dos noches en Aguascalientes. La primera noche se quedó en mi casa porque agarramos la parranda desde la peña; la segunda noche fue en la casa de unos cuates, en Jardines de la Asunción, donde volvimos a agarrar la parranda y donde de pura chiripada pude grabar con una portátil sus covers de Chuck Berry, Creedence y los Rolling Stones.


text: Rodrigo llegó el viernes por la mañana a la central camionera donde fue recibido por los chilenos que lo contrataron: Sara, Carepa y su hija. Acomodaron en la camionetita VW donde viajaron desde Canadá hasta Aguascalientes el estuche con la guitarra y la maleta del músico, que contenía el par de mudas de ropa interior y exterior, un juego de armónicas y una veintena de casetes de Hurbanistorias para vender y completar el chivo.


text: Tengo entendido que por esas fechas la pasaba mal, creo que su hija se encontraba enferma y la renta de su depto donde vivía con la francesa se lo comía todito; además, acordándome en este momento, Rodrigo bromeaba diciendo que estaba sobrecogido, por eso no les hizo caso a un par de feas que le aventaron el calzón del 40 en la peña.


text: No estoy seguro, pero es probable que a Rodrigo lo contactaran por medio de Gabino Palomares, con quien hubo buena relación desde que el otro chileno, Ismael Durán, abrió y mantuvo la primera peña, El Caminero, en el costado norte del jardín de San Marcos, desde 1982, relación que heredaron para Los Artesanos. Resultarían ser las dos únicas peñas "en el sentido estricto del concepto" que hubo en la ciudad.


text: Sara y Carepa en Los Artesanos no pasaron por momentos tan malos como sí sucedió a Ismael en El Caminero, cuando en los muros del negocio llegaron a pintar "comunistas de mierda", o bien "rojos fuera de Aguas". Todos ellos estuvieron exiliados en Canadá desde el golpe de estado contra Salvador Allende y su pueblo; de hecho Carepa estuvo a punto de perder la vida y Sara alcanzó a rescatarlo y huyeron. Como muchos más, llegaron a Canadá y formaron una colonia y se organizaron de la mejor manera posible para sobrevivir. Como buenos subdesarrollados latinoamericanos, lo mejor que sabían hacer era cantar, tocar guitarras y bombos, freír "calzones rotos" (unas galletitas sabrosas) y administrar cafetines.


text: En 1982 primero llegó Ismael con su esposa, una norteamericana que de la cual no recuerdo el nombre, y sus hijos. Al año siguiente arribaron los demás. Ismael regresó a Estados Unidos en 1984 y el resto permaneció hasta 1985, cuando, cansados de la vida miserable mexicana, tan parecida a la chilena, también regresaron a Canadá. La represión física e ideológica en Chile, su calidad de asilados, las necesidades de organización para ofrecer resistencia política desde el exterior contra Pinochet y banda, los puso en contacto con organizaciones civiles que les ofrecieron apoyo, sobre todo económico, gracias al cual pudieron sobrevivir -y, presuntamente, realizar otras actividades políticas de mayor envergadura, de las cuales no tengo evidencia, aunque sí sospechaba.


text: Cuando llegaron los chilenos, la juventud local con un poco de información y conciencia de lo que significa una dictadura militar se solidarizó con ellos, cooperaron para que se instalaran e hicieran algo para sobrevivir. Entonces ya funcionaban los grupos y comités de solidaridad con los pueblos de El Salvador y Nicaragua, que pueden considerarse las primeras organizaciones ciudadanas locales con cierta autonomía de los partidos políticos y que hacían algo por los derechos humanos. Gracias a los chilenos aprenden a solicitar apoyos materiales a organizaciones filiales foráneas para desarrollar las actividades que los aglutinan.


text: Ismael Duran, aparte de montar El Caminero, se relacionó con José Dávila, entonces director de XENM, Radio Casa de la Cultura, donde produjo varios programas de música latinoamericana -"lamentosa", como la califica Dávila hasta la fecha-, y fueron sin lugar a dudas los mejores que se produjeron en la radio cultural de la entidad, con material discográfico del chileno porque, como siempre, la fonoteca de la estación se integraba con música académica y temas de películas, que son las dos colecciones básicas en la vida de Dávila.


text: Ismael, para abrir El Caminero, contó con el apoyo de los incipientes grupos de música folclórica y tradicional que sobrevivían en la ciudad, sin foros, sin espacios, a no ser los que se generaban automáticamente durante los programas culturales anuales de la feria de San Marcos, en los que brillaban las estrellas foráneas como Óscar Chávez y Los Folkloristas, además de Tehua, On’tá y Amparo Ochoa.


text: El Caminero se sostuvo por ser el primer negocio en la ciudad donde el ambiente sonoro se creaba con esa música latinoamericana, con el amplio repertorio de fusiles que el mismo Ismael interpretaba, pronto apoyado con los palomazos de los músicos y grupos locales, hasta la contratación de músicos y grupos foráneos, llegando a integrar un programa que incluyó literatura con escritores locales. Jorge Castillo leyó antes de la presentación de Amparo Ochoa y Ricardo Esquer alternó con Gabino "Pa’losbares". Yo mismo leí uno de mis cuentos cuando se presentó León Chávez Teixeiro, y alguien más lo hizo cuando se presentó el grupo Escalón.


text: Concepto, organización, contacto y hasta algo de equipo de sonido heredaron de Ismael para el montaje de Los Artesanos, localizado en la avenida José María Chávez, a un costado del diario local El Heraldo, a unos cien metros de la plaza principal, el mismo local que luego sirvió temporalmente de funeraria, tapicería y en la actualidad forma parte de las instalaciones del mismo periódico. Frente al local pasaron los chilenos con Rodrigo cuando lo llevaban a la casa para que desayunara y ponerse de acuerdo dónde habría de hospedarse, pero creo que no hubo acuerdo alguno.


text: A Rodrigo me lo presentaron los chilenos por la tarde, cuando llegué a ver qué onda con José Dávila. Los chilenos navegaban con bandera de que sabían mucho, que eran “más chidos que Marx y que el cristiano Chucho”, y por eso le pagaron una miseria al Rodrigo; yo los conocí más o menos porque también trabajé de mesero una temporada con Ismael en El Caminero. Aprovecharon que Rodrigo necesitaba oírse y a cambio de las tocadas le ofrecieron un poco de dinero con viáticos incluidos y la grabación que hiciera Dávila, al que organizaron sin batallar gracias al evidente talento del músico que envió un casete para efectos de promoción.


text: Rodrigo quería las grabaciones para ponderar su material. Tenía poco de haber editado Hurbanistorias, pero le rondaba el proyecto con el grupo Qual. Eso fue lo que aprovecharon los chilenos. Y no sé cómo se hayan arreglado con Dávila, que, pedo y rejego, de todos modos le entraba a las grabaciones.


text: El caso es que Dávila grabó el primer día: fueron casi tres horas de grabación en dos tandas de poco más de una hora cada una, entre las 8 y las 12 de la noche, hora en que por ley tenía que cerrar el local; el segundo día tuvo el mismo horario, el repertorio fue el mismo, aunque en otro orden y, si acaso, la única pieza que se quedó sin registro fue la de “El Mercenario”.


text: A mi entender tocó y cantó mejor el primer día, el que fue grabado, porque no andaba desvelado ni crudo y, definitivamente, hubo mejor público, pues el sábado fue quizá demasiado fresa; era el día de los "folcloroides", como los retrata Federico Arana, a diferencia de los más roqueros del día anterior. Yo soy el que le dice que se grabó bien “El Blues del Mudo”. Lo que no se nota en la grabación es que no hacía ninguna rola, ni se trataba de un gag, chiste o lo que fuera de su parte, nada más era un tiempo que se tomaba para ajustar la correa de la guitarra y la base de la armónica...


text: No supe si los chilenos enviaron a Rodrigo la copia de la grabación que yo les entregué para ello, luego de los dos o tres meses que Concho, el paciente ayuda de Dávila, tardó en limpiar la grabación original y hacer las copias en casete: una para mí y otra para el músico. Son copias de la cinta original, la que José Dávila entregó a Modesto López, luego de que lo grilló con el pretexto de que era para ayudar a la hija de Rodrigo, que se encontraba enferma; pasó el tiempo, me entero por la prensa que la hija del músico seguía enferma, no así las finanzas de Modesto, que vendía bien el primer disco con parte de las grabaciones hechas en Aguascalientes, y luego otros dos con los que agota el repertorio interpretado en Los Artesanos.


text: Los chilenos no disparaban nada, ni en defensa propia. Lo que Dávila y Rodrigo estuvieron bebiendo en el café de Los Artesanos fue porque ellos lo compraron; yo estuve cheleando y pagué mi cuenta. A los pinches chilenos les interesó que yo atendiera a Rodrigo, pues de esa manera se sacudían el compromiso de pasearlo, y a ellos no les costaba nada. Ellos nada más hicieron con él un solo gasto. Rodrigo se encargaría de sus pasajes por Omnibus de México, de hospedarse donde mejor le conviniera, y de comer donde le diera la gana; es decir, lo dejaron a su suerte.


text: Yo andaba para arriba y para abajo con Rodrigo, salvo en ratos, y cuando volví a verlo el segundo día, luego de dejarlo en el mercado para que desayunara birria, lo vi entretenido con la viejita ciega que todavía "toca" por el andador de la Juárez con guitarra y armónica... Otro que también lo impresionó fue el viejito que reproducía discos viejos con un cono de cartón al que le ensartaba una aguja y hacía de fonógrafo.


text: Con ganas de seguir en el rol con Rodrigo por la entidad, luego que los chilenos cerraron su changarro, César y Juana Celia ofrecieron su casa en Jardines de la Asunción, una colonia residencial del sur de la ciudad, hasta donde fuimos el grupo de amigos con el músico por delante, siguiendo el reventón hasta el amanecer. No tardó mucho ni se hizo del rogar para sacar del estuche la guitarra y la armónica y seguir haciendo música, albureando a la menor provocación que hasta parecía chilango, y culpó de su riqueza verbal a Jaime López y a Rafael Catana.


text: En ocasiones explicaba algunos detalles particulares de la pieza que acababa de interpretar; no solo las propias, también ajenas, covers, entre ellos el de los Creedence, uno de Chuck Berry y otro de los Rolling Stones, piezas que alcancé a grabar en un casete que tenía puesta la grabadora patito de Paulina, la hija de los anfitriones, que entonces dormía como buena niña que acababa de entrar a la primaria.


text: Esa es verdaderamente una grabación de chiripada, porque en una vuelta que di al bar para servirme otro trago, la vi arrinconada y conectada, con un casete metido, y lo único que hice fue apretar las teclas correspondientes y ponerla en un sitio donde recibiera mejor el sonido. La fiesta terminó, todos nos fuimos y no volví a ver a los anfitriones en varios meses, hasta que nos encontramos en algún lugar y Juana Celia me reclamó porque había echado a perder el casete de Paulina. “Ni modo”, le respondí, “en cualquier momento se lo repongo”. Cuando los visité de nuevo ya había pasado el terremoto de la ciudad de México, aceptaron el casete de repuesto con música de Cri Cri, pero no me dieron el que tenía a Rodrigo. Ya lo habían adoptado como reliquia.


text: Por supuesto que me dejaron hacer copia de esa parte, que es con la que completé la grabación de Los Artesanos, una cinta que en el 2001 presté a Ramón Arredondo para el proyecto de grabaciones de aniversario de Radio Universidad, que para el 2002 no me regresaba aún, pero que tuvo a bien dar copia a los chavos locales que armaron el sitio en Internet para rendir culto a Rodrigo con todo lo habido y por haber, imágenes y sonido de él y sobre él (www.rockdrigo.com.mx). Supongo que eso pudo ser mi mejor contribución al sitio. Ya me habían pedido un texto en el que hiciera una crónica como esta, pero otros asuntos me distraían. Alcancé a garrapatear algo para corregir varias patrañas que habían conseguido arañando aquí y allá.


text: No puedo más que solidarizarme con el proyecto del sitio en Internet, puesto que si Modesto López ha utilizado el material para su peculio, en el sitio cualquiera puede obtener el material y joder al petulante, quien se queja en la prensa del pirataje de los discos de su sello discográfico, cuando él es el principal pirata de la música de Rodrigo.


text: Por último, como Rodrigo no se puso de acuerdo con los chilenos sobre dónde habría de hospedarse, ni le dieron con qué hacerlo en algún lugar, ni se podía quedar con Cesar y Juana Celia, lo único que quedó fue que yo le diera asilo, y se quedó en el departamento de la avenida Madero que entonces rentaba en sociedad con Luis Zárate, un cuate amante del ron que en varios sentidos ayudó a Ismael Durán a conseguir permisos y rentar departamento. Rodrigo durmió en la cama de Zárate que por esos días andaba en Guadalajara, una cama que tiempo después mandó a la basura sin importar que ahí hubiera roncado el profeta del nopal, el ídolo del rock rupestre.


text: Engel, José Luis, Fanzines de Aguascalientes. Editado por Filo de Agua y el PACMYC, Aguascalientes, 2002.


title: Marin Sais

text: Marin Sais (2 de agosto de 1890 - 31 de diciembre de 1971) fue una actriz cinematográfica estadounidense que tuvo una prolífica carrera en la época del cine mudo en las décadas de 1910 y 1920. Además de su trabajo en el cine mudo, se la recuerda por su intervención en películas de género western a lo largo de una trayectoria de cuatro décadas.


title: Marin Sais

text: Nacida en San Rafael (California) en el seno de una familia presuntamente descendiente de una de las primeras familias españolas que colonizaron California, Marin Sais empezó su carrera interpretativa en el vodevil siendo adolescente, tras viajar a la ciudad de Nueva York.


title: Marin Sais

text: En 1910, a los veinte años de edad, Sais debutó en la pantalla para los Vitagraph Studios de Nueva York, en un corto adaptación de la obra de William Shakespeare "Noche de reyes", junto a actrices notables como Florence Turner y Julia Swayne Gordon. Sais protagonizaría varios cortos cómicos, los cuales recibieron buenas críticas, para Kalem Company, junto a actores como Ruth Roland, Marshall Neilan y Edward Coxen. En 1911 Sais hizo su primera actuación para el género western, en la producción "The Ranger's Stratagem", teniendo lugar la mayor parte de su carrera, sobre todo los últimos años, en dicho género.


title: Marin Sais

text: A lo largo de la década de 1910 la carrera de Sais fue en ascenso, y la actriz mostraba su versatilidad actuando en cortos, westerns, dramas y, a partir de 1915, empezó a trabajar en el serial de misterio al estilo de las aventuras de Nancy Drew "The Girl Detective", dirigido por James W. Horne para Kalem Company, con títulos como "The Riddle of the Rings", "The Secret Code", "The Disappearing Necklace" y "The Vanishing Vases". Sais trabajó también bajo dirección de Horne en docenas de cortos de temática western. Así, en 1916 empezó a interpretar a Barbara Brent en una serie de cortos dirigidos por él.


title: Marin Sais

text: En 1918 Sais era una muy popular personalidad cinematográfica, y fue elegida por el ídolo japonés del cine mudo Sessue Hayakawa para actuar con él en una serie de colaboraciones, la primera de ellas el drama racial de 1918 "The City of Dim Faces", tras lo cual rodaron "His Birthright", estrenada el mismo año y con el acompañamiento de la esposa de Hayakawa, la actriz Tsuru Aoki. La última interpretación de Sais junto a Hayakawa fue en el film de 1919 "Bonds of Honor", y ese mismo año trabajó con la actriz sueca Anna Q. Nilsson en el drama de moderado éxito "The Vanity Pool".


title: Marin Sais

text: En 1920 Sais se casó con el actor de westerns del cine mudo Jack Hoxie, a quien conoció en el plató del film de 1916 "Tigers Unchained". Los dos empezaron a trabajar juntos en varios títulos western y de aventuras, con buenas críticas. Aunque la pareja se divorció siete años después, Sais apenas actuaría a partir de entonces en filmes fuera del género western. Una producción destacada de esos años fue la dirigida por Bruce M. Mitchell en 1924 "The Hellion", en la que el actor británico Boris Karloff hacía uno de sus primeros papeles destacados.


title: Marin Sais

text: A mediados de la década de 1920 la carrera de Marin Sais declinaba, por lo que empezó a trabajar en westerns de bajo presupuesto. Esa tónica la siguió una vez iniciada la era del cine sonoro en los años treinta, consiguiendo el dudoso título de "Queen of the B-movie oaters (Reina de los western de serie B)". En los años treinta actuó en unos veinte títulos – todos westerns exceptuando un papel sin acreditar como Mrs. Harper el la película de culto de 1936 "Reefer Madness".


title: Marin Sais

text: Sais siguió actuando en las décadas de 1940 y 1950, a menudo en pequeños papeles en westerns de bajo presupuesto y poca calidad. Dos excepciones fueron el film de 1945 dirigido por Sam Newfield "Western Lightning Raiders", interpretado por Buster Crabbe, y su papel de Duquesa en el serial de 1949 "Red Ryder", con Jim Bannon. En los primeros años cincuenta intentó abrirse paso en el nuevo medio de la televisión con una interpretación como artista invitada en "El llanero solitario". Su último papel fue para el telefilme "The Great Jesse James Raid" en 1953.


title: Marin Sais

text: En sus últimos años, Marin Sais se retiró al Motion Picture & Television Country House and Hospital de Woodland Hills (Los Ángeles), California, donde residió varios años. Falleció allí en 1971, a causa de una arteriosclerosis cerebral, a los 81 años de edad.


title: Manolis Anagnostakis

text: Manolis Anagnostakis (Salónica, 10 de marzo de 1925 – Atenas, 23 de junio de 2005) fue un poeta griego y crítico en la vanguardia de los movimientos poéticos marxista y existencialista que surgieron durante la Guerra civil griega a finales de los años 1940. Anagnostakis fue un líder entre sus contemporáneos e influyó en la generación de poetas inmediatamente posterior a él. Sus poemas han recibido los máximos honores entre los premios a las letras griegas y han sido interpretados por los músicos contemporáneos de su país. A pesar de los reconocimientos, Philip Ramp, el traductor de su poesía al inglés, advierte que Anagnostakis es "el menos conocido para el público de habla inglesa de los principales poetas griegos de su generación".(FALTA CITA)


title: Manolis Anagnostakis

text: Manolis Anagnostakis nació el 10 de marzo de 1925 en Salónica. Ya en la escuela primaria mostró su talento para componer versos con una facilidad excepcional. En 1940 lee los poemarios de los autores griegos más reconocidos en la época. Se trata de los bardos de la generación de 1930, especialmente los surrealistas Giorgos Seferis, Yannis Ritsos y Nikos Engonopoulos. El mismo año (a los quince de edad) escribe sus primeros versos patrióticos, después de la declaración de guerra contra la Italia fascista. El joven Manolis se inició publicando con el poema "Molon Lave" ("Ven y tómalas") en el periódico "Neos Cosmos" (El Nuevo Mundo), en 1941. El segundo poema suyo publicado un año después bajo el título "1870-1942" supuso el primer éxito de Anagnostakis en el campo de las letras.


title: Manolis Anagnostakis

text: Durante la ocupación fue miembro de la organización EPON (Eniaia Panelladiki Organosi Neon, Organización Panhelénica Unida de la Juventud), una organización de resistencia contra el fascismo situada a la izquierda.


title: Manolis Anagnostakis

text: Entre 1944 y 1945, cuando empezó a estudiar en la facultad de Medicina, Anagnostakis se convirtió en redactor jefe del periódico estudiantil "Ksekínima" ("El principio") y ayudó también con la redacción de otro periódico, "Fititis" ("El estudiante").


title: Manolis Anagnostakis

text: Del período de la ocupación y la Guerra civil griega (1946 – 1949, inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial) es un ciclo de poemas particularmente representativo: "Epojes" ("Épocas"). El primer poemario del ciclo, bajo el título "Epojes", fue publicado en 1945. Anagnostakis cooperó luego con muchos periódicos literarios, donde publicó sus trabajos. En 1948 tradujo (con su amigo Kleitos Kyrou) las odas de Federico García Lorca a partir del francés y las publicó el mismo año. Anagnostakis volvió a traducir la obra de Lorca doce años después, en 1960. La colección "Epojes 2" fue publicada en 1948, un poco después de que su autor hubiera sido detenido por participar ilegalmente en la EPON y fuera encarcelado en Eptapyrgio, la fortaleza medieval de Salónica. Ahí, junto con otros eponistas, fue condenado a muerte, pero la pena nunca se llegó a ejecutar. Algunos días antes del fusilamiento se habían abolido todas las penas de muerte y Anagnostakis salió de la cárcel en 1951, tres años después de su encarcelamiento. El mismo año publica el último libro de la serie, "Epojes 3".


title: Manolis Anagnostakis

text: La segunda serie de la obra de Manolis Anagnostakis se llama "Synejia" ("Continuación"), de la que publica tres poemarios entre los años 1954 – 1962. El poeta finaliza los estudios de medicina especializándose en radiología en Viena. En 1959 crea el periódico "Kritikí" ("Crítica") en colaboración con su mujer, Nora, del que fueron publicados solo 18 números entre los años 1959 y 1961. A pesar de su breve vida, el periódico siguió siendo uno de los más importantes de la crítica literaria griega.


title: Manolis Anagnostakis

text: Hasta la anunciación de la Dictadura de los Coroneles en 1967 y durante la Junta publica artículos críticos de libros y películas, como también algunos artículos dedicados a la medicina. Los poemas escritos durante la Junta se publicaron en la edición completa de 1971 (que engloba poemas de entre 1941 y 1971) bajo el título "Stojos" ("Objetivo"). Son los últimos poemas de Anagnostakis.


title: Manolis Anagnostakis

text: Durante su vida recibe premios importantes de las letras griegas: en 1986 gana el Premio nacional de poesía y en 2002 el Gran Premio de Literatura.


title: Manolis Anagnostakis

text: Murió el 23 de junio de 2005.


title: Manolis Anagnostakis

text: Manolis Anagnostakis es el primer representante y el poeta más conocido de la generación poética, la llamada Primera Generación de la Posguerra, también denominada "la generación de la derrota". Otros poetas de la dicha generación son, por ejemplo, Aris Alexandrou, Miltos Sajturis, Titos Patrikios, Tasos Livaditis, Eleni Vakalo y Yannis Dallas. La obra poética de Anagnostakis no es muy amplia; podemos decir que es más bien escasa en relación al período temporal (más que treinta años). El autor se inspiró en la obra de los simbolistas franceses (Baudelaire y Apolinaire, que leyó en original), de quienes adoptó el verso libre. De entre los poetas griegos la mayor influencia la ejercían los autores de la generación de 1930 (principalmente Giorgos Seferis), Kostas Karyotakis y Konstantinos Kavafis. La voz poética de Anagnostakis es simple, realista o más bien pesimista. Aunque sigue las tradiciones de sus precedentes en cuanto a las formas, no las sigue en cuanto a temas e imágenes. Anagnostakis es un poeta de ciudad, de color gris. Nunca huye a la naturaleza o al mar como por ejemplo Odysséas Elýtis, no se ocupa de países lejanos. Elabora temas de sus propias experiencias, de las guerras que le tocó vivir. En sus versos sentimos la desilusión del ser humano y observamos una autocensura usando muchas veces puntos suspensivos. Hay también muchos versos entre paréntesis, lo cual es otra característica de su poesía. Temáticamente, su poesía es frecuentemente tratada desde el punto de vista izquierdista o ideológico, pero a pesar de su orientación y su participación en el partido comunista, el poeta no glorifica el partido, aunque haga ciertas alusiones a él. Más bien se trata de existencialismo y realismo con una inclinación hacia el pesimismo. Su obra está estrechamente relacionada con la realidad griega de aquel entonces, así como con sus experiencias personales. Probablemente son estas algunas de las causas de su escasa popularidad en el extranjero. Su poesía es un verdadero y sincero testimonio sobre los años más duros del siglo XX, aunque, como dijo el mismo poeta, no se pueda expresar con palabras lo que pasó.


title: Manolis Anagnostakis

text: "El ajedrez"


title: Manolis Anagnostakis

text: Vamos a jugar.


title: Manolis Anagnostakis

text: Te regalaré mi reina


title: Manolis Anagnostakis

text: (Era para mí una vez la amada


title: Manolis Anagnostakis

text: Ahora no tengo ya la amada)


title: Manolis Anagnostakis

text: Te regalaré mis torres


title: Manolis Anagnostakis

text: (Ahora ya no abro fuego contra mis amigos


title: Manolis Anagnostakis

text: Han muerto tiempo antes que yo)


title: Manolis Anagnostakis

text: Y el rey este no fue nunca mío


title: Manolis Anagnostakis

text: Y después tantos soldados ¿Para qué los quiero?


title: Manolis Anagnostakis

text: Todo, hasta mis caballos te los daré


title: Manolis Anagnostakis

text: Sólo me quedaré con este locuelo


title: Manolis Anagnostakis

text: Que sabe ir únicamente por un color


title: Manolis Anagnostakis

text: Y zancadas de un extremo al otro


title: Manolis Anagnostakis

text: Riéndose ante esas tantas armaduras tuyas


title: Manolis Anagnostakis

text: Entrando en tus líneas de pronto


title: Manolis Anagnostakis

text: Removiendo los sólidos flancos. Y no tiene fin esta partida. M. Anagnostakis. De LA CONTINUACIÓN, 1954. (Alfonso Silván Rodríguez: La poesía de Cavafis en la obra poética de Manolis Anagnostakis: Panorama crítico y observaciones.) "Allí..."


title: Manolis Anagnostakis

text: Allí lo encontrarás. Una llave


title: Manolis Anagnostakis

text: Que cogerás


title: Manolis Anagnostakis

text: Que sólo tú cogerás


title: Manolis Anagnostakis

text: Y empujarás la puerta


title: Manolis Anagnostakis

text: Abrirás la habitación


title: Manolis Anagnostakis

text: Abrirás las ventanas a la luz


title: Manolis Anagnostakis

text: Aturdidos los ratones se esconderán


title: Manolis Anagnostakis

text: Brillarán los espejos


title: Manolis Anagnostakis

text: Las lámparas se despertarán con el viento


title: Manolis Anagnostakis

text: Allí lo encontrarás


title: Manolis Anagnostakis

text: En alguna parte – entre las maletas y la chatarra


title: Manolis Anagnostakis

text: Los clavos cortados, dientes partidos,


title: Manolis Anagnostakis

text: Horquillas en las cojines, marcos con agujeros,


title: Manolis Anagnostakis

text: Madera chamuscada, timones de barcos.


title: Manolis Anagnostakis

text: Te quedarás unos momentos en la luz


title: Manolis Anagnostakis

text: Después cerrarás las ventanas


title: Manolis Anagnostakis

text: Las cortinas con cuidado


title: Manolis Anagnostakis

text: Revalidos los ratones te lamerán


title: Manolis Anagnostakis

text: Se oscurecerán los espejos


title: Manolis Anagnostakis

text: Se inmovilizarán las lámparas


title: Manolis Anagnostakis

text: Y tú cogerás la llave


title: Manolis Anagnostakis

text: Y con movimientos seguros sin remordimientos


title: Manolis Anagnostakis

text: Dejarás que ruede al albañal


title: Manolis Anagnostakis

text: Hondo, hondo en el agua espesa. Entonces sabrás.


title: Manolis Anagnostakis

text: (Porque la poesía no es el modo para que hablemos


title: Manolis Anagnostakis

text: Sino el mejor muro para que ocultemos nuestro rostro.) M.A. De LA CONTINUACIÓN, 1954. (Alfonso Silván Rodríguez: La poesía de Cavafis en la obra poética de Manolis Anagnostakis: Panorama crítico y observaciones.)Inglés: • Poems. [trad.]: Philip Ramp. Beeston, Shoestring Press, 1998, pp. 103.


title: Manolis Anagnostakis

text: Español: • Los Poemas (1941-1971) [trad.]: Alfonso Silván Rodríguez. Madrid, Ediciones Clásicas, 1996, pp. 309. • Selección poética, [trad.]: Manuel Gonzalez Rincón. Fin de Siglo, 11 (marzo de 1985), pp. 26-28 & 37-38. • Diez poemas. [trad.]: Alfonso Silván Rodríguez. Cervantes, 1 (1986), pp. 58-77. • Selección de poemas de… [trad.]: Manuel González Rincón. Alor Novissimo, 16,17,18 (octubre de 1988-junio de 1989), pp. 89-93.


title: Manolis Anagnostakis

text: Italiano: • Poesie di. [trad.]: Paola Minucci. [s. l.]: Milella, 1978.


title: Manolis Anagnostakis

text: Griego-italiano: • Poesie. [trad.]: Vincenzo Orsina. Milano: Crocetti Editore, 1997, pp. 247.


title: Manolis Anagnostakis

text: Serbocroata: • Manolis Anagnostakis. Brodolom [trad.]: Zoran Mutic. Titograd: Univerzitetska Rijec, 1990, pp. 48. • Pesme [trad.]: Kseni Maritski Gatsanski. Smederevo: Smederevska Pesmitska Jesen, 1997, pp. 163.


title: Manolis Anagnostakis

text: Griego-francés: • Les poemes: (1941-1971). [trad.]: Xavier Bordes.Bruxelles: Le cri, pp. 270.


title: Manolis Anagnostakis

text: Griego-alemán: • Balladen [trad.]: Niki Eideneier. Koln: Romiosini, 1987, pp. 288.


title: Manolis Anagnostakis

text: Checo • En "Antología de la poesía griega: El blanco al lado del azul" (Antologie řecké poezie: Bílá v sousedství modré, Čs. spisovatel, 1. vyd., Praha 1986), 15 poemas de M.A.


title: El milagro del Cristo del Rescate

text: El milagro del Cristo del Rescate es la primera obra pública conservada de Jerónimo Jacinto de Espinosa, firmada y fechada con precisión, haciendo constar su edad, veintidós años. Fue pintado para el convento de los agustinos de Santa Tecla de Valencia, pasando luego al que tenían extramuros de la ciudad. En la actualidad el cuadro está en poder de los patronos del convento, destruido en la guerra civil.


title: El milagro del Cristo del Rescate

text: El asunto representado, el milagroso rescate de un crucifijo que había caído en poder de piratas argelinos, carecía de antecedentes iconográficos obligó al joven pintor a inventar composición y tipos. Según la narración de fray Juan Ximénez que dos años después de pintarse el cuadro publicó una "Relación del milagrosos rescate del Crucifixo de la monjas de San Joseph de Valencia que está en Santa Tecla", unos comerciantes valencianos hallándose en Argel se ofrecieron a pagar su peso en plata y, puesto en la balanza, se equilibró con sólo treinta reales. Llevado a Valencia en 1560 recibió de inmediato amplio culto, siendo tenido por muy milagroso.


title: El milagro del Cristo del Rescate

text: Lo representado es el instante mismo en que los dos platillos de la balanza se equilibran. Espinosa coloca la imagen de Cristo en escorzo, bien resuelta su anatomía e intensamente iluminada por el foco de luz procedente de la izquierda, con la que se subraya su carácter escultórico. En composición apiñada, llevando las figuras al primer plano con cierto horror al vacío, los protagonistas de la historia rodean la imagen de Cristo con rostros expresivos: los mercaderes valencianos, uno de ellos arrodillado a la derecha, con las manos llenas con las monedas que estaba dispuesto a seguir colocando en el platillo, miran al Cristo con respeto y fervor. Entre ellos, el pirata mira al fiel de la balanza con desconfianza y trata de desequilibrarla con las manos, en tanto el cadí gesticula mostrando asombro. Sin apenas espacio asoman las cabezas de algunos curiosos comentando el prodigio y un niño se encarama a una escalera para observarlo mejor. En las lejanías, en escena nocturna iluminada con luces plateadas, el mismo crucifijo es rescatado del mar, con un salto notable en las escalas.


title: El milagro del Cristo del Rescate

text: En esta primera obra Espinosa muestra ya el conocimiento de la pintura de Francisco Ribalta tanto en la composición apretada como en el tratamiento de la luz dirigida, en la que demuestra ya un pleno dominio de la técnica tenebrista, que será la que siga empleando a lo largo de su carrera. La habilidad y seguridad con que es capaz de enfrentarse a un asunto nuevo, el magisterio que muestra en los detalles de naturaleza muerta y el realismo con el que están tratados los rostros, anticipan mucho de lo que será la obra futura de Espinosa.


title: Salsa ravigote

text: La salsa "ravigote" es una salsa procedente (o tipo) de la vinagreta. La palabra "ravigote" del francés "ravigoter", del verbo "ravigorer" que significa "vigorizar". Denominada así por creerse que estimula, o vigoriza, el apetito. Se trata de una salsa que puede prepararse (y servirse) tanto caliente como fría. Se suele emplear al servir carnes (tanto frías como calientes), es muy popular en la cocina francesa en las manitas de cordero. Esporádicamente se emplea para acompañar pescados cocidos.


title: Salsa ravigote

text: La salsa se elabora empleando como ingredientes aceite de oliva (u otro aceite vegetal) con medio de vinagre. Se baten ambos líquidos y cuando estén mezclados se añaden elementos ácidos en forma de encurtidos, como pueden ser alcaparras y/o pepinillos. A veces algo de cebolla picada y sal con pimienta para que dé un poco de color. En recetarios modernos se suele emplear vino blanco y perifollo.


title: Ronfeugerai

text: Ronfeugerai era una comuna francesa situada en el departamento de Orne, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Athis-Val-de-Rouvre al fusionarse con las comunas de Athis-de-l'Orne, Bréel, La Carneille, Les Tourailles, Notre-Dame-du-Rocher, Ségrie-Fontaine y Taillebois.


title: Ronfeugerai

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Ronfeugerai se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Roiville

text: Roiville () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Orne, en el distrito de Argentan y cantón de Vimoutiers.


title: Onopordum illyricum

text: Onopordum illyricum, comúnmente cardo borriquero o toba (nombres vernaculares compartidos con otras especies) —entre otros muchos vocablos—, es una especie de planta herbácea del género "Onopordum" de la familia de las Compositae.


title: Onopordum illyricum

text: Es una planta herbácea bienal, usualmente con múltiples tallos con denso indumento araneoso, de una altura de 0,4-2,5 m, erectos y generalmente ramificados desde la base, de sección algo poligonal, longitudinalmente acostillados y alados en toda su longitud, con 6-8 alas de 4-20 mm de anchura, espinosas (espinas de 2-9 mm), y con hojas prácticamente en toda su largo; hojas que son algo carnosas, sésiles y decurrentes, lanceoladas o elíptico-lanceoladas, pinnitífidas o pinnatipartidas/ pinnatisectas, con lóbulos triangular-lanceolados, con espinas y con indumento araneoso denso que oculta glándulas sésiles; las basales semejantes, sésiles o pecioladas con limbo de 15-45 por 3-20 cm, a veces en roseta basal. Los capítulos, pedunculados, solitarios y terminales u organizados en grupos terminales de 2-7 en inflorescencias racemiformes o corimbiformes, tienen un involucro de 2,5-6,5 por 3-10 cm, ovoide, ocasionalmente algo araneoso, con brácteas coriáceas, imbricadas y dispuestas en 7-10 series, gradualmente mayores hacia el interior del capítulo, las externas, patentes o reflexas después de la antesis, con base de margen serrulado y espina de 1,5-5,5 mm, ocasionalmente violetas en la parte superior, glabras o araneosas; las medias, semejantes, pero generalmente rosadas o violetas hacía el ápice, al igual que las internas que se quedan erectas. El receptáculo es plano y alveolado, con bordes de los alvéolos irregularmente dentados. Los flósculos tienen una corola de 3-4 cm de largo, glandulosa en el exterior, con un tubo blanco y un limbo rosa violáceo, con lóbulos desiguales. Las cipselas, de 4,5-6 por 2-3,5 mm, son obovoides, de sección más o menos cuadrangular, con 4(5) fuertes costillas longitudinales angulares conspicuas y unos cuantos nervios inconspicuos en las caras que, además, son transversalmente arrugadas/onduladas. La placa apical es cuadrangular, de margen entero y con nectario central persistente pentalobulado rodeado del vilano, blanquecino, de 2 filas de pelos escábridos a subplumosos de 11-16 mm con, al menos, 1-2 de ellos más largos (13-19 mm).


title: Onopordum illyricum

text: Crece en bordes de caminos, laderas pedregosas, claros de matorrales soleados, etc..., generalmente sobre suelos calizos o yesíferos en altitudes comprendidas entre 500 y 1300 m. Florece de mayo a julio.


title: Onopordum illyricum

text: En el Mediterráneo septentrional (de Portugal hasta el Líbano), incluidas las islas Baleares, Corcega, Sardegna, Sicilia y Creta. Ausente en el Magreb y Malta. Naturalizada en Australia y el Este de Estados Unidos (California)


title: Onopordum illyricum

text: "Onopordum illyricum" fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum", vol. 2, p. 827, 1753.En algunas localidades de España, la especie se cruza con "Onopordum acanthium" ("O. acanthium" × "O. illyricum" = "O. × spinosissimum" Gonz. Sierra, Pérez Morales, Penas & Rivas Mart., 1992) y, en el centro de la Península, también con "Onopordum nervosum" ("O. illyricum" × "O. nervosum" = "O. × bolivari" Pau & Vicioso, 1921). Número de cromosomas: 2n=34.


title: Spartan Stadium (San José)

text: El Spartan Stadium es un estadio que se encuentra en San José (Estados Unidos). Es un estadio multiusos, aunque normalmente se usa para la práctica del fútbol. Fue inaugurado en 1933 y tiene una capacidad de 30 456 personas.


title: Spartan Stadium (San José)

text: Fue inaugurado en 1933 con un aforo de 4000 personas. Se ha renovado varias veces a lo largo de los años. La remodelación más importante se hizo en los años 80, cuando se amplió el estadio de 18 000 a 30 456 espectadores, su capacidad actual. Para los partidos de la Major League Soccer el aforo está limitado a 26 525 espectadores. En 2009 se puso céspde artificial.


title: Spartan Stadium (San José)

text: El estadio es usado para la práctica del fútbol, fútbol americano y lacrosse.


title: Spartan Stadium (San José)

text: El estadio albergó cuatro partidos de la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 1999.


title: Spartan Stadium (San José)

text: La mayor asistencia de público a un partido se produjo el 23 de agosto de 2003 en el encuentro entre el San Jose State Spartans y el Grambling State Tigers (31 681 espectadores).


title: Spartan Stadium (San José)

text: ZZ Top celebró un concierto en este recinto al que asistieron unas 37 000 personas.


title: Spartan Stadium (San José)

text: El Spartan Stadium ha sido utilizado por varios equipos de la ciudad a lo largo de los años:


title: Jardín botánico de San Luis Obispo

text: El Jardín Botánico de San Luis Obispo en inglés : San Luis Obispo Botanical Garden, es un jardín botánico de administración privada, aún en ejecución, que cuando esté completado alcanzará los 150 acres (60 hectáreas) de extensión.


title: Jardín botánico de San Luis Obispo

text: Alberga una colección de plantas de las cinco zonas del mundo con clima Mediterráneo; California, Chile, Australia, África del Sur y los países de la cuenca del Mediterráneo.


title: Jardín botánico de San Luis Obispo

text: Se ubica dentro del El Chorro Regional Park, sobre unas colinas de la zona costera central de California, entre San Luis Obispo y Morro Bay, EE. UU.


title: Jardín botánico de San Luis Obispo

text: "San Luis Obispo Botanical Garden" 3450 Dairy Creek Road, San Luis Obispo, San Luis Obispo county, California CA 93403 United States of America-Estados Unidos de América.


title: Jardín botánico de San Luis Obispo

text: Planos y vistas satelitales.


title: Jardín botánico de San Luis Obispo

text: El jardín botánico es visitable durante todo el año.


title: Jardín botánico de San Luis Obispo

text: La primera idea para construir el jardín comenzó en 1989, y en 1991 se incorporaron al proyecto la asociación « "Friends of SLO Botanical Garden" » (los amigos del jardín botánico de SLO).


title: Jardín botánico de San Luis Obispo

text: En 1993, fue firmado con el condado de San Luis Obispo un arriendo reanudable de 40 años para 150 acres (60 hectáreas). El jardín inicial de 2 acres (8,100 metros cuadrados) fue abierto al público en 1997.


title: Jardín botánico de San Luis Obispo

text: El plan de inicio fue completado en 1998, con el invernadero y el vivero. El centro de educación para la sostenibilidad verde de 4,000 pies cuadrados (370 m²) fue abierto en el año 2007.


title: Jardín botánico de San Luis Obispo

text: El jardín botánico está en formación. Cuando esté completado, el jardín botánico de San Luis Obispo será uno de los jardines botánicos más grandes de los Estados Unidos occidentales, con las siguientes áreas:


title: Gotthard Graubner

text: Gotthard Graubner (Erlbach, 13 de junio de 1930 - Neuss, 24 de mayo de 2013) fue un pintor contemporáneo alemán.


title: Gotthard Graubner

text: Graubner nació en Erlbach, Sajonia, República de Weimar, en 1930. Estudió en la Academia de las Artes de Berlín (1947-48) y en la de Dresde (1948-49). Dejó Alemania Oriental en 1954. Estudió en la Academia de Artes de Düsseldorf (1954-59). En 1965 obtuvo un nombramiento para la Academia de Bellas Artes de Hamburgo de la que en 1969 se convirtió en profesor. En 1988 realizó pinturas encargadas por el Presidente Federal de Alemania, dos grandes obras para el Palacio de Bellevue de Berlín, la sede del presidente de la República Federal. Entre 1976 y 1992 desempeñó el cargo de profesor en la Academia de Düsseldorf.


title: Gotthard Graubner

text: Su obra "Piel negra" fue seleccionada como una dentro del programa "100 Great Paintings" («100 grandes pinturas») de la BBC en 1980.


title: Gotthard Graubner

text: Desde 1996 era miembro de la Academia de Artes Sajona con sede en Dresde.


title: Gotthard Graubner

text: Falleció el 24 de mayo de 2013, a los 82 años.


title: Gotthard Graubner

text: Gotthard Graubner fue un artista que se caracteriza por una filosodía única y el uso del color en su obra. Comenzó a desarrollar un estilo propio en 1955. Antes de esa fecha, su obra se distinguía por emplear el color con moderación en formas y bordes del lienzo. Entre 1955 y 1957, Graubner experimentó con diferentes enfoques hacia el color. Experimentó con acuarela y más tarde lienzo. En lugar de centrarse en formas de color geométricas, se centró en usar el color profusamente.


title: Gotthard Graubner

text: En los sesenta, Graubner comenzó a crear obras en las que había cojines de color del tamaño del cuadro montados sobre ellos y más tarde los cubrió con tejido de nailon. Son los "Kissenbilder" (cuadros cojín). Esto era un intento de reforzar el efecto espacial de las superficies de color. Más tarde fueron expuestas en la galería de Alfred Schmela en Düsseldorf.


title: Gotthard Graubner

text: En 1970 realizó la obra "Espacio de niebla". El estilo de Graubner nunca fue interrumpido por las tendencias o estilos a la moda. Desarrolló su propio estilo de hacer que el color fuera el medio de la obra en sí. Permite que su obra funcione con independencia de cualquier tipo de representación o tema. Su anterior concepto de intensidad de color siguió evolucionando en su obra.


title: Gotthard Graubner

text: Recibió el Premio August Macke de la ciudad de Meschede y el premio de arte norte-alemán en 1988. En 2001, fue recompensado con el premio Otto Ritschl. Su obra fue mostrada en el Museo de Wiesbaden.


title: Karen Dejo

text: Karen Ivonne Dejo Yglesias (Callao, 10 de julio de 1980) es una conductora, bailarina, actriz y personalidad de televisión peruana.


title: Karen Dejo

text: A los 15 años, empezó a aparecer en el programa "La movida de los sábados" como bailarina. Luego de ello integró como bailarina el grupo femenino de cumbia "Alma Bella".


title: Karen Dejo

text: En el 2002 fue presentadora al lado de Lizet Soto en el programa "Ritmo de los sábados". Trabajó en el programa cómico "Risas de América", que pasó a llamarse "Recargados de risa" años después.


title: Karen Dejo

text: En 2004, Dejo protagonizó el videoclip del tema musical "Jugo de tamarindo" del cantante Julio Andrade. También participó en la telenovela "Besos robados".


title: Karen Dejo

text: En 2006 actuó en la serie "Bellas y ambiciosas" producida por Venevisión, luego participó de las películas peruanas "Talk show" y "Chicha tu madre".


title: Karen Dejo

text: En 2008, luego de su salida del programa cómico en que laboraba, condujo el programa de cumbia "Sábados tropicales" junto con Lizet Soto.


title: Karen Dejo

text: Concursó en el reality show de baile y canto "" conducido por Gisela Valcárcel, donde obtuvo el séptimo puesto tras tres meses de competencia.


title: Karen Dejo

text: Concursó en el reality show de baile "" conducido por la persona mencionada, donde obtuvo el segundo puesto tras tres meses de competencia. Gracias a su segundo puesto clasificó a la tercera temporada llamada "", donde obtuvo el cuarto puesto.


title: Karen Dejo

text: En 2011 participó en "Vidas extremas: talento peruano", reality de la televisora ATV. El mismo año, Dejo anunció su primer embarazo. En octubre nació su primera hija.


title: Karen Dejo

text: En 2012 actuó en la telenovela "Corazón de fuego" de la televisora ATV. A fines de año regresó al reality show de baile "", en el cual luego de mes y medio de competencia se convirtió en ganadora.


title: Karen Dejo

text: En el año 2013, Karen se reintegró al elenco del programa cómico "Risas de América" y el 31 de enero de ese mismo año, se unió por primera vez al reality show "Esto es guerra", que regresaría años después en el 2017, donde trabaja en la actualidad.


title: Karen Dejo

text: El programa tiene cuya sinopsis de competencias, que llegó como refuerzo. Días y meses después ingresó oficialmente a la tercera temporada del mismo programa como participante oficial.


title: Karen Dejo

text: El 13 de enero del 2014, se unió al reality show "Combate". Fue designada como capitana del equipo rojo. Participó desde la quinta hasta la novena temporada. En sus dos últimas participaciones fue la "mejor combatiente de la temporada".


title: Karen Dejo

text: Regresó a los reality de competencias en la décimo segunda temporada de "Combate", la cual ganó con el equipo verde.


title: Karen Dejo

text: En el 2017 participó en el reality show de baile "" donde obtuvo el cuarto puesto tras dos meses de competencia. Gracias a su cuarto puesto clasificó a la última temporada del año llamada "", donde obtuvo el tercer puesto.


title: Imi Knoebel

text: Imi Knoebel, nacido Klaus Wolf Knoebel (nacido en Dessau, 1940), es un artista alemán. Se le conoce sobre todo por su pintura y escultura minimalista y abstracta.


title: Imi Knoebel

text: Desde 1964 hasta 1971, estudió con Joseph Beuys en la Academia de Arte de Düsseldorf siendo compañeros suyos Blinky Palermo (con quien compartió taller), Jörg Immendorff y Katharina Sieverding.


title: Imi Knoebel

text: La obra de Knoebel explora la relación entre el espacio, el soporte pictórico y el color. El estilo y las preocupaciones formales de su pintura y escultura han llevado a que se compare su obra con los principios de vanguardia tanto de Kazimir Malévich como de la Bauhaus


title: Imi Knoebel

text: Las obras de Knoebel se conservan en numerosas colecciones públicas, incluyendo en Beacon (Nueva York), el Fonds Regional d'Art Contemporain (FRAC) en Francia, el Kunstmuseum St.Gallen en Suiza, el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen en Alemania y Malmö Konsthall en Suecia.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: Santiago Jorge Bynnon ("James George Bynnon", Swansea, Gales, noviembre de 1798 - Santiago de Chile el 3 de agosto de 1883) fue un marino galés que tuvo un importante desempeño en la Armada Argentina durante la Guerra del Brasil y una destacada carrera en la Armada de Chile.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: Santiago Jorge Bynnon nació en Swansea, Gales, en noviembre de 1798. Comenzó a navegar en 1815, con sólo 17 años, como marinero de la Compañía Británica de las Indias Orientales. Tras numerosos viajes por los mares de China, Indostán y Japón, se encontraba en Londres cuando conoció a José Antonio Álvarez Condarco, agente de la Revolución de Mayo en Inglaterra.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: Condarco lo convenció de pasar a América para luchar por la causa patriota y le entregó una carta de recomendación para Lord Thomas Cochrane, quien se encontraba en Chile preparando la escuadra para la Expedición Libertadora del Perú al mando del general José de San Martín.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: El 30 de noviembre de 1819 Bynnon era incorporado a la armada chilena con el grado de guardamarina y era destinado a servir en la fragata "O'Higgins" al mando de Thomas Sackville Crosbie. Hizo la campaña del Pacífico, combatió dos veces contra las fortalezas del Callao y en aguas de Guayaquil dirigió la captura de la fragata española "Begonia".


title: Santiago Jorge Bynnon

text: Iniciadas las operaciones en el Perú, Bynnon regresó a Chile para la campaña que culminó en la captura de la fortaleza de Valdivia el 3 de febrero de 1820 a bordo del "Intrépido". A las 6 de la tarde la primera oleada de tropas patriotas, 44 soldados al mando del mayor Guillermo Miller y de Bynnon como oficial de la tropa de asalto transportados en dos botes y un lanchón, desembarcaron bajo el nutrido fuego de una guardia de infantería española. Bynnon fue el primero en poner pie en la playa. Los soldados patriotas se abalanzaron a bayoneta calada sobre las tropas realistas logrando consolidar rápidamente la posición. Bynnon fue condecorado por su actuación en esta acción.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: En la "Chacabuco" viajó a la isla Juan Fernández, pasando luego a la "Galvarino" a las órdenes de Alexander Gordon Robertson, participando de su campaña en las aguas de Arauco contra las guerrillas españolas. Fue ascendido a teniente el 20 de julio de 1821. En 1825 volvió al "O'Higgins", ahora "María Isabel", bajo el mando de Robert Forster, y continuó prestando servicio en el sur de Chile hasta 1826, cuando tras la caída de la plaza de Ancud terminó la guerra de independencia, mereciendo ser condecorado y promovido a capitán de corbeta.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: El 6 de mayo de 1826 obtuvo el retiro provisional de la Armada de Chile. Declarada la guerra del Brasil, el gobierno argentino adquirió al chileno 3 buques, la "O'Higgins", la corbeta "Independencia" y la "Chacabuco" por $200000. El 25 de mayo de 1826 se izó la enseña argentina y el 20 de agosto zarparon de Valparaíso. Bynnon iba en la "Chacabuco", la única que sobrevivió al viaje.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: En dicha nave participó en varias acciones alcanzando el nombramiento de segundo del comandante de la escuadra de Guillermo Brown. Efectuó largos cruceros por la costa brasilera en los que libró acciones contra los buques "Isabel I" y "Pedro I", en ocasión en que iba a bordo el emperador del Brasil.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: Al sufrir averías, regresó de su crucero y se refugió en el puerto de Carmen de Patagones. Allí se encontraba cuando se produjo el ataque del Imperio del Brasil en febrero de 1827 teniendo un destacado papel en la victoria republicana en la Batalla de Carmen de Patagones.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: Terminada la guerra, permaneció en Buenos Aires hasta 1835, año en que pasó a Chile para ofrecer sus servicios.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: Habiendo sido desarmada la escuadra de ese país, se dedicó al comercio de ultramar pero el 6 de octubre de 1836 volvió al servicio durante la guerra con la Confederación Perú-Boliviana.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: El 19 de octubre partió con la escuadra de Manuel Blanco Encalada al mando del "Valparaíso". El 31 de diciembre de 1837 pasó a comandar la corbeta "Libertad". El 19 de enero de 1838 capturó la corbeta peruana "Confederación" e hizo prisionero al general boliviano José Ballivián quien iba a bordo del navío.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: Comando la fragata "Chile" en 1841, fue gobernador del puerto militar de Vaparaíso en 1843, de Talcahuano en 1844 y de Atacama en 1849. En 1852 el almirante Maresby le encargó reprimir el alzamiento de Magallanes.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: El 28 de octubre de ese año fue designado Comandante General de Marina interino. A mediados de 1860 fue nombrado Jefe del Estado Mayor de la Escuadra y en 1870 designado miembro de la Junta de Asistencia de la Comandancia General de Marina.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: Fue promovido sucesivamente a capitán de fragata, de Navío y el 6 de abril de 1872 a contraalmirante y segundo comandante de la escuadra chilena. A la muerte del vicealmirante Simpson en 1878, Bynnon tomó su lugar. Fue ascendido a vicealmirante el 13 de julio de 1880. Falleció en Santiago de Chile el 3 de agosto de 1883. Fue enterrado el 6 de agosto de 1883 en el Cementerio de Disidentes de Valparaíso.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: Estaba casado con Joanne Bunster, nacida en Tasmania el 19 de diciembre de 1822. Su esposa lo sobrevivió y falleció en Valparaíso el 2 de octubre de 1908.


title: Santiago Jorge Bynnon

text: Calles y plazas de Almirante Brown y de Carmen de Patagones llevan su nombre. También una calle lleva su nombre en la comuna de Independencia. Su retrato, uniforme y espada se conservan en el Museo Histórico Nacional.


title: Olga Broumas

text: Olga Broumas (Ermoupoli, 6 de mayo de 1949) es una poeta griega residente en los Estados Unidos.


title: Olga Broumas

text: Nacida y criada en Grecia, Broumas ganó una beca Fullbright para estudiar en Estados Unidos, en la Universidad de Pensilvania. Obtuvo una licenciatura en arquitectura. Posteriormente obtuvo un máster en escritura creativa por la Universidad de Oregón.


title: Olga Broumas

text: Su primera colección de poemas, "comenzando con O", comprende poemas homoeróticos a sus amantes.


title: Olga Broumas

text: Broumas fue seleccionada por Stanley Kunitz para la competición Yale Younger Poets Series en 1977. En 1977, siendo el primer autor no nativo de habla inglesa en recibir este premio. Entre otros honores recibió una Beca Guggenheim y una beca de la National Endowment for the Arts. Ha sido poeta residente y directora del departamento de escritura creativa de la Universidad Brandeis desde 1995. Suele pasar los veranos en Cabo Cod, lugar donde en los años 1980 fundó y dio clases en una escuela de artistas femenina llamada Freehand, Inc.


title: Olga Broumas

text: Fue también traductora al inglés de Odysseas Elytis


title: Blinky Palermo

text: Blinky Palermo, nacido Peter Schwarze, alias Peter Heisterkamp (2 de junio de 1943 - 18 de febrero de 1977), fue un pintor abstracto alemán.


title: Blinky Palermo

text: Schwarze (cuyo apellido se convirtió en Heisterkamp cuando fue adoptado de niño) recibió su extravagante nombre en 1964, durante sus estudios con Joseph Beuys en la Academia de Arte de Düsseldorf. El nombre se refiere a un mafioso estadounidense y promotor de boxeo que era famoso en la época por «ser el propietario» de Sonny Liston. Según la leyenda, le fue impuesto a Schwarze por sugerencia de Beuys cuando se dio cuenta del parecido físico entre Schwarze y el gánster.


title: Blinky Palermo

text: Blinky Palermo fue famoso por sus lienzos monocromos y «pinturas de tejido» hechos con simples tiras de material coloreado cortado, cosido y estirado sobre un marco. En un momento posterior de su carrera, desarrollaría su obra "in situ" para grandes instalaciones arquitectónicas, a menudo incorporando dibujos murales. Sus obras tienen una relación superficial con el constructivismo y el minimalismo, pero la sensibilidad de vanguardia también resulta minada por un sofisticado sentido del humor y su insistencia en lo pictórico y expresivo, como se evidencia en sus títulos poéticos.


title: Blinky Palermo

text: En 1973, trasladó su taller a la ciudad de Nueva York donde permaneció hasta su misteriosa y prematura muerte mientras estaba de vacaciones en las Maldivas en 1977. Una de sus últimas y más famosas obras es una pintura en 15 partes compuesta de 40 paneles, titulada "To the People of New York City" (1976-77).


title: Cuadrantectomía

text: La cuadrantectomía en cirugía oncológica es el término médico para denominar la extirpación de un cuarto de la mama.


title: Cuadrantectomía

text: La cuadrantectomía se recomienda en los casos en los que el tumor es de pequeño tamaño -lo que ocurre de un 10 a un 20% de los casos. El tejido extirpado es lo suficientemente reducido como para que no se aprecie una diferencia significativa entre una mama operada y la que no ha sido sometida a cirugía.


title: Cuadrantectomía

text: Según demostró el creador de este tipo de cirugía, Umberto Veronesi, los índices de supervivencia entre las mujeres que han sido intervenidas con esta cirugía que permite conservar la mama y las que han sido sometidas a cirugía más agresiva o a la extirpación de la totalidad de la mama son similares..


title: Parrilla de programación

text: Una parrilla de programación o grilla de programación es en el ámbito de los medios de comunicación, en particular en la televisión y la radio, el conjunto de programas de una emisora durante un período determinado. Por lo general, el horario indica el tiempo de transmisión, el título y el tipo de programa, más cualquier otra información.


title: Parrilla de programación

text: Si consideramos la televisión o la radio como un dispositivo que ofrece la disponibilidad tecnológica para una emisión continua de mensajes audiovisuales.


title: Parrilla de programación

text: Los programas típicamente se repiten cada semana, por lo que una parrilla suele definirse semanalmente.


title: Parrilla de programación

text: La parrilla de programación contiene aquellos programas que tienen un tiempo pactado de emisión. Según el tipo de proyecto audiovisual, en la parrilla, podemos encontrar:


title: Parrilla de programación

text: Series de televisión: El tiempo pactado que una serie permanece en emisión en la parrilla, se clasifica en: Películas: Generalmente suelen ser películas ya estrenadas con anterioridad en el cine, aunque no siempre es así, pues podemos encontrar (rara vez) películas de emisión solo en televisión. En este caso estaríamos hablando de las “TV-movies” o “miniseries”. Las miniseries, son aquellos productos audiovisuales que se producen con una duración más corta de lo normal (120 min, aprox.) y que se suelen emitir en dos, o incluso tres partes, clasificándolos como capítulos.


title: Parrilla de programación

text: Programas: Referidos generalmente a programas de entretenimiento o programas del corazón.


title: Parrilla de programación

text: Informativos: Son boletines noticiarios que aparecen periódicamente, donde se emiten noticias de interés público.Normalmente se les clasifica en cuatro horarios: de mañana (entre las 6 y 12 horas); de tarde (12 a 18 horas), central (de 18 a 22 horas) y de trasnoche (de 22 a 2 horas).


title: Parrilla de programación

text: La parrilla audiovisual suele tener un horario de emisión clave, denominado estelar o en inglés "prime-time", que es el de mayor audiencia. Según el medio, ese horario estelar varía. En televisión abierta, lo más habitual es que el horario estelar se defina de noche, aproximadamente de 18 a 0 horas, tras la jornada laboral. Las cadenas colocan su programación más importante en ese horario para obtener la mayor audiencia.


title: Parrilla de programación

text: Se han establecido varios parámetros básicos durante varios años, como los géneros de televisión, las horas de transmisión para cada tipo de televisión y para los diferentes intervalos de tiempo, así como el uso de las primeras transmisiones y réplicas. Con base en el plan plurianual, las políticas editoriales de producción y compra están orientadas. Los elementos básicos de la programación multianual son:


title: Parrilla de programación

text: A nivel anual se presenta un plan de transmisión detallado en el que todo vuelve (horas de transmisión, presupuesto ...). Es necesario definir los géneros y (cuando sea posible) los títulos que se incluirán en el calendario. Necesitamos calibrar el posicionamiento de las redes en relación con las líneas editoriales y definir el esquema de oferta para que sea compatible con la oferta del sistema.


title: Parrilla de programación

text: El año televisivo se divide en cuatro categorías principales: el período de invierno (desde principios de diciembre hasta mediados de febrero); el período de garantía de primavera (desde mediados de febrero hasta mayo); el período de verano (de junio a mediados de septiembre); El período de garantía de otoño (desde mediados de septiembre hasta noviembre). Esta subdivisión está confirmada por las políticas comerciales de las principales compañías de ventas de publicidad. Dado que los períodos de garantía son los más interesantes desde el punto de vista comercial debido al marcado interés de los inversores publicitarios, los programas de mayor valor económico y de primera programación se transmiten por canales de televisión entre febrero y mayo y entre septiembre y noviembre. Esta lógica es especialmente cierta para los organismos de radiodifusión privados, que viven únicamente gracias a la publicidad.


title: Parrilla de programación

text: Entre diciembre y enero y en el período de verano, las cadenas de televisión suelen utilizar abundantemente los productos de "utilidad repetida" (películas, ficción) especialmente en la reproducción a expensas de la "utilidad inmediata" (programas de producción como el entretenimiento , reality shows, análisis en profundidad, talk shows, etc.) y programas inéditos.


title: Parrilla de programación

text: Por lo tanto, la planificación de la oferta de televisión tiene en cuenta esta subdivisión temporal para la preparación de los diversos géneros de televisión, con la ayuda de investigaciones y análisis de mercado cuantitativos y cualitativos.


title: Parrilla de programación

text: Entre estos están las investigaciones:


title: Parrilla de programación

text: El diseño del "horario semanal" implica la definición de detalles diarios y para cada franja horaria (con especial atención al horario estelar) con dos semanas de anticipación en el horario. Cerrado, los diagramas detallados se envían a los semanarios para luego realizar las últimas actualizaciones de acuerdo con los sistemas de contraprogramación (por ejemplo, la elección del título de la película) a nivel de datos de escucha absolutos y análisis de objetivos que trabajan principalmente en las dos variables utilizadas de todas las redes: género / edad. La otra cosa muy importante cuando uno está en la fase de construcción del horario semanal es que uno debe saber bien quiénes son los "adversarios". Dos semanas antes del nacimiento del horario semanal es necesario hacer estimaciones de escucha, es decir, predecir el porcentaje de participación alcanzado por todos los programas de la semana, con especial atención al segmento de horario estelar. La compilación del cronograma, en esta fase de la programación, prevé la definición de los títulos y los tiempos de los programas, para poder proceder a las "articulaciones" necesarias:


title: Internet Systems Consortium

text: Internet Systems Consortium, Inc., conocida también como ISC, es una corporación pública caritativa sin ánimo de lucro registrada en Delaware, que sucedió a Internet Software Consortium, Inc., el original ISC. La oficina principal de ISC se encuentra en 950 Charter st., Redwood City, California 94063.


title: Internet Systems Consortium

text: ISC fue fundada originalmente en 1994 como Internet Software Consortium, Inc., para continuar la labor de mantener y mejorar BIND siguiendo los pasos de CSRG en la U.C. Berkeley, Digital Equipment Corp., y las empresas Vixie.


title: Internet Systems Consortium

text: Originalmente, la compañía fue fundada como la Internet Software Consortium, Inc. Los fundadores incluyen a Paul Vixie, Rick Adams y Carl Malamud. La intención de esta corporación era la de seguir el desarrollo de software BIND. Los fundadores creían que era necesario que se gestionarán el mantenimiento y el desarrollo de BIND y financiados por una organización independiente. ISC fue designada como operador de servidor de nombres de raíz por la IANA, originalmente como NS.ISC.ORG y más tarde como F.ROOT-SERVERS.NET.


title: Internet Systems Consortium

text: En enero de 2004, ISC se reorganizó bajo el nuevo nombre de Internet Systems Consortium, Inc.


title: Internet Systems Consortium

text: En julio de 2013, ISC escindió su Unidad de Negocio de Seguridad de Farsight Seguridad, Inc., una nueva compañía comenzada por el fundador de ISC Paul Vixie.


title: Internet Systems Consortium

text: ISC desarrolla y mantiene una variedad de software, incluyendo BIND, OpenReg, una implementación de DHCP, e INN. Algunos aspectos de su software en el pasado, han sido desarrollados por los desarrolladores que trabajan comercialmente para Nominum.


title: Internet Systems Consortium

text: ISC desarrolla y utiliza la licencia ISC que es funcionalmente similar a las licencias simplificadas BSD y MIT. La licencia ISC es la licencia preferida de OpenBSD para un código nuevo.


title: Internet Systems Consortium

text: ISC opera el servidor "F" de la raíz del DNS, el primer servidor en ser distribuido usando anycast. En 2007 se anunció que el ISC y ICANN firmarían un acuerdo respecto a la operación de F, el primer acuerdo entre ICANN y un operador de servidor raíz.


title: Internet Systems Consortium

text: La Encuesta de Dominio de Internet busca en el sistema de nombres de dominio (DNS) para descubrir todos los host de Internet. La encuesta comenzó cuando sólo unos pocos cientos de anfitriones estaban vinculados a Internet. Los primeros informes publicados con fecha 1993 se llevaron a cabo por el propietario de Network Wizards Mark K. Lottor. La cuenta de hosts de Internet era 1.313.000 en enero de 1993 y 818 374 269 en la última encuesta de enero de 2011.


title: Internet Systems Consortium

text: ISC es el actual patrocinador y editor con operaciones técnicas subcontratados a Network Wizards.


title: Sexteto de cuerda n.º 1 (Brahms)

text: El Sexteto de cuerdas n.º 1 en si bemol mayor, opus 18, fue compuesto en 1860 por Johannes Brahms, mientras estaba al servicio de la corte de Detmold. Fue publicado en 1862 por la empresa de Fritz Simrock.


title: Sexteto de cuerda n.º 1 (Brahms)

text: Este sexteto se interpreta con dos violines, dos violas, y dos violonchelos y tiene cuatro movimientos:Los contornos de los temas principales del primer movimiento y el final son similares (las cuatro primeras notas del tema del chelo del primer movimiento son casi idénticas a las del final, y hay otras similitudes)


title: Sexteto de cuerda n.º 1 (Brahms)

text: Hay ejemplos anteriores de sextetos de Luigi Boccherini. Sin embargo, entre los de Boccherini y los de Brahms, parecen haber sido escritos o publicados muy pocos para instrumentos de cuerda sin piano, mientras que poco después de los dos de Brahms, algunos compositores como Antonín Dvořák, Joachim Raff, Piotr Ilich Chaikovski, Max Reger, Arnold Schönberg, Erich Wolfgang Korngold, y otros menos conocidos escribieron sextetos de cuerdas.


title: Sexteto de cuerda n.º 1 (Brahms)

text: La excepción está en uno de la década de 1780 (a más tardar en 1776) por Ignaz Pleyel, uno de Ignacy Feliks Dobrzyński, su opus 39 (de 1849) y el de Louis Spohr, opus 140 de 1850, pero no parece haber habido muchos más.


title: Mágica juventud

text: Mágica juventud fue una telenovela mexicana juvenil de Televisa, producida por Emilio Larrosa. Fue trasmitida por el Canal de las Estrellas entre el 30 de noviembre de 1992 y el 30 de abril de 1993.


title: Mágica juventud

text: Protagonizada por Kate del Castillo y Héctor Soberón, con las participaciones antagónicas de Sergio Sendel, Amairani y Marisol Santacruz por el lado juvenil, y Raymundo Capetillo y Gilberto Román por el lado adulto, además de contar con la participación de la primera actriz Carmen Montejo y varios rostros nuevos que luego llegaron a reconocerse en el medio.


title: Mágica juventud

text: Miguel es un joven que trabaja en un zoológico. Esconde un oscuro secreto: hace algunos años formó parte de una banda criminal, la que fue capturada. Miguel fue a dar a la cárcel, pero lejos de haberse rehabilitado al salir se convierte en un joven agresivo y resentido contra la sociedad.


title: Mágica juventud

text: Un día asiste al restaurante llamado "La Hamburguesa Mágica", un lugar muy popular entre los jóvenes atendido por Pepita, una amable anciana quien es amiga de todos. Allí conoce a Fernanda, una linda joven alegre y bondadosa, y ambos se enamoran. Miguel siente que por fin ha encontrado el amor del que carecía y tiene todas las intenciones de cambiar su actitud, pero Fernanda empieza a investigar su pasado y esto provoca que Miguel asome su antigua personalidad de nuevo y aleje a Fernanda. Sin embargo, se dará cuenta de lo mucho que la ama y que es la única mujer que le ha interesado realmente, y buscará volver junto a ella, pero tendrán que luchar contra las intrigas de Leonardo Grimaldi, un joven sin moral ni escrúpulos que busca quedarse con Fernanda.


title: Karl Wilhelm Verhoeff

text: Karl (o Carl) Wilhelm Verhoeff (* 1867-1945) fue un naturalista, zoólogo alemán, especializándose en milpies y ciempiés (Myriapoda), y también Oniscidea (Isopoda) y de insectos de pequeña extensión.


title: Karl Wilhelm Verhoeff

text: Verhoeff fue uno - con Ralph Vary Chamberlin y Carl Attems  - de los más prolíficos autores de la taxa de los miriápodos. En 1962, la compilación de Gisela Mauermayer registró 670 obras científicas de Verhoeff.


title: Karl Wilhelm Verhoeff

text: Karl W. Verhoeff había nacido el en Soest, Westfalia , hijo del boticario Karl M. Verhoeff y de su esposa Mathilde Rocholl. Completó su examen 'Abitur' en Soerst en 1889, y completó su tesis doctoral en zoología en Bonn, en 1893. En 1902, se casa con Marie Kringer, quien fallece en 1937 en una cirugía. Del matrimonio tuvieron tres hijos, dos mujeres y un varón, que fallecería en 1942 en el heroico frente ruso.


title: Karl Wilhelm Verhoeff

text: Estuvo brevemente empleado de 1900 a 1905 en el "Museum für Naturkunde", de Berlín, y el resto de su larga carrera, trabajó privadamente . Se suicidó el  .


title: Resurtido automático

text: El resurtido automático es un método de abastecimiento de materiales o productos terminados basado en la generación automatizada de las órdenes de suministro. Estas órdenes de suministro son generadas automáticamente por algún sistema informático y pueden ser pedimentos de fabricación, órdenes de distribución o pedidos a proveedores.


title: Resurtido automático

text: El resurtido automático consiste principalmente en la programación de algún sistema para que dispare el suministro en función de cierta frecuencia y/o condición del inventario. El objetivo es mantener un inventario disponible que satisfaga las necesidades del cliente dentro de la cadena de suministro a un nivel de rentabilidad fijado por la empresa


title: Resurtido automático

text: De esta forma alguna cadena de tiendas de venta al menudeo puede establecer un nivel deseado de inventario basado en la disponibilidad objetivo de mercancía al cliente (cuantos clientes queremos que encuentren la mercancía que buscan). Estos parámetros deberán integrarse al sistema para que reconozca el momento en que se debe generar una orden de compra a cada proveedor y la cantidad de cada producto necesaria en cada una de las tiendas. El objetivo es reducir el agotamiento de mercancía en la tienda para que el cliente encuentre el producto que el detallista oferta (incremento de venta).


title: Resurtido automático

text: El resurtido automático tiene algunas ventajas y desventajas sobre un resurtido manual generado por algún planeador o comprador especializado: El indicador más común utilizado para medir los efectos y defectos del resurtido automático es el "agotado" o "out of stock" que significa la cantidad de productos que han llegado a un inventario en tienda igual a cero o a un nivel irrelevante para generar la satisfacción del cliente.


title: Resurtido automático

text: Reducir el faltante en la tienda, bodega o línea de producción tiene un costo, y ese costo es el capital de trabajo que representa el inventario soportado, por lo tanto el reto de este esquema es tener balanceado el "agotado" y el inventario para lograr la satisfacción del cliente a un costo óptimo. Cada empresa define los objetivos de uno y otro lado de este balance.


title: Resurtido automático

text: Existen sistemas informáticos especializados en este tipo de suministro y que utilizan uno o varios métodos estadísticos. Estos métodos pueden estar orientados a fijar un nivel de inventario deseado en cada momento o pueden estar orientados a mantener un nivel orientado que soporte un pronóstico de ventas.


title: Resurtido automático

text: Los factores más utilizados para programar un resurtido automático son:Un método simple de resurtido automático es fijar un stock objetivo en donde el sistema calculará el inventario necesario para mantener dicho stock. Este método no considera ciclicidad estacional de la demanda por lo que su uso es limitado


title: Resurtido automático

text: Otra forma es que el sistema calcule un stock necesario y el pedido requerido en función de un pronóstico calculado mediante algún método. El mejor método de pronóstico es aquel que menos se equivoque, por lo que deberá medirse la certeza de su uso. Algunos métodos cuantitativos de pronóstico estadístico son:Los pronósticos cualitativos son aquellos derivados del análisis del contexto por un especialista que dada su experiencia estima la demanda futura.


title: Resurtido automático

text: Algunas empresas combinan pronósticos estadísticos (cuantitativos) con los cualitativos para obtener un pronóstico final que incluya una base metódica numérica ajustada por la experiencia de los expertos en el mercado.


title: Galindo (antropónimo)

text: Galindo es un antropónimo español de origen desconocido. El uso más antiguo de este nombre se localiza en los actuales territorios del País Vasco, Navarra, Cataluña y Aragón. De Galindo derivó el apellido patronímico Galíndez. Sin embargo, y dado que se trata de un apellido tomado de un nombre de pila, no existe necesariamente parentesco entre quienes lo portan.


title: Galindo (antropónimo)

text: La periodista Jurate Rosales señala que se trata de un nombre originado en los pueblos bálticos, el cual llegó a España con los godos, a quienes considera también de ese origen. Entre las evidencias que aduce figura la existencia de una tribu prusiana de ese nombre; los galindios. Otros autores ya habían sugerido esta identificación, pero considerando a Galindo como un nombre germánico. El historiador Luis García Moreno, por su parte, también cree que el nombre Galindo está relacionado con los galindos de Prusia, un pueblo que considera protobáltico pero fuertemente influenciado por los germanos, elementos del cual pudieron unirse a los pueblos góticos (los gutones de las fuentes romanas) con los cuales arribaron a la península ibérica. Esta antigua pertenencia tribal reaparecería con el visigotismo de los primeros siglos de la Reconquista.


title: Galindo (antropónimo)

text: Según Jerónimo Zurita, en sus "Anales de Aragón"; Adeca, noble godo que luchó en la batalla de Guadalete, fue Duque de Cantabria. Su hijo Gudón, pasó los Pirineos y se casó con la heredera del Ducado de Aquitania, con quien tuvo varios hijos. Aznar Nitarra, uno de ellos, se estableció de nuevo al sur de la cordillera en la época de Carlos Martel. Tuvo dos hijos, Aznar I Galíndez, Conde de Aragón y Eudón, Señor de Vizcaya. Aznar fue padre de un Galindo, quien fundó, dice "...ilustre solar en la villa de Tresjuncos, en las tierras de Aragón. Sus descendientes se establecieron en Écija, donde todos los pertenecientes al linaje Galindo fueron después considerados, tuvieron importantes cargos e importantes y honoríficas distinciones".


title: Galindo (antropónimo)

text: En el siglo XIX, el erudito Juan Antonio Llorente consideró "patraña" y "fábula mal forjada" esta referencia : a las que también relativiza la investigación moderna.


title: Galindo (antropónimo)

text: Existen varios escudos atribuidos a esta familia, el más antiguo de ellos es campo de sinople, tres bandas, de oro, cargadas cada una de una cotiza, de gules.


title: Galindo (antropónimo)

text: Existen algunos casos de uso del nombre femenino Galinda.


title: Arte procesual

text: El arte procesual o arte en proceso (en inglés, "Process art") es un movimiento artístico, también considerado como un sentimiento creativo y un punto de vista sobre el mundo donde el producto final del "arte" y la "artesanía", el "objeto de arte", no es el centro de atención principal. El «proceso» en el arte procesual se refiere al proceso de la formación y creación de arte: la búsqueda, clasificación, recopilación, asociación y estampado. Así como otros conceptos adherentes a la obra, como la efimeridad de la pieza en sí, las críticas o polémicas de la misma, entendidas como parte de la propia creación. El arte procesual está preocupado con el "hacer" real; el arte como un rito, ritual y "performance." El arte procesual a menudo acarrea una motivación inherente, racional e intencional. Por lo tanto, el arte se ve como un viaje creativo o proceso, más que como el producto acabado.


title: Arte procesual

text: El arte procesual ha sido considerado un movimiento creativo en los EE. UU. y Europa a mediados de los sesenta. Tiene sus raíces en las pinturas de goteo ("dripping") de Jackson Pollock y su empleo de la serendipia tiene una marcada correspondencia con el dadaísmo. El cambio y la fugacidad son temas marcados en el movimiento de arte procesual. El Museo Guggenheim afirma que, en 1968, Robert Morris tuvo una exposición innovadora para la que escribió un ensayo en el que definió el movimiento. La página "web" del Museo afirma: Los artistas procesuales se vieron implicados en temas referentes al cuerpo, ocurrencias al azar, improvisación y la liberación de cualidades de materiales no tradicionales como la cera, el fieltro y el látex. Usando estos elementos, crearon formas excéntricas en disposiciones erráticas o irregulares producidas por acciones como cortar, colgar y gotear, o procesos orgánicos como el crecimiento, la condensación, el congelamiento o la descomposición.


title: Arte procesual

text: El movimiento de arte procesual y el movimiento de arte ambiental están directamente relacionados:


title: Arte procesual

text: Los artistas procesuales se implican en la primacía de los sistemas orgánicos, usando materiales perecederos, insustanciales y transitorios como conejos muertos, vapor, grasa, hielo, cereales, serrín y hierba. A menudo los materiales se dejan expuestos a las fuerzas naturales: la gravedad, el tiempo, el clima, la temperatura, etc.  En el arte procesual, como en el movimiento de arte povera, la propia naturaleza es celebrada como arte; se rechaza a menudo la simbolización y la representación de la naturaleza.


title: Arte procesual

text: El movimiento de arte procesual tiene precedentes en ritos indígenas, chamánicos y rituales religiosos, formas culturales como la pintura con arena, la danza del Sol y la ceremonia del té son actividades fundamentalmente relacionadas.


title: Arte procesual

text: Aspectos del proceso de la construcción de un mándala con arena budista Vajrayāna (un subconjunto propio de la pintura de arena) de la Buda de la Medicina por monjes del monasterio de Namgyal en Ithaca, Nueva York que comenzó el 26 de febrero de 2001 y concluyño el 21 de marzo del mismo año ha sido captado y expuesto en la red por la Galería Ackland's Yager de Arte Asiático. La disolución del mandala ocurrió el 8 de junio de 2001.


title: Arte procesual

text: En la actualidad artistas como Richard Serra, Teresa Margolles o Abel Azcona incluyen procesos artísticos de larga duración en sus creaciones. Todos ellos, interesado en mostrar además de la obra concluida, el proceso de creación de la misma con el mismo interés.


title: Râmnicu Vâlcea

text: Râmnicu Vâlcea es una de Rumania. Es la capital y la ciudad más grande del distrito de Vâlcea. Tiene una población de 107 726 habitantes (censo de 2002) y cuenta con un importante conjunto ferroviario.


title: Râmnicu Vâlcea

text: Râmnicu Vâlcea está situado cerca del centro del país. La ciudad está cruzada por 2 carreteras nacionales (DN7 y DN62) y una carretera europea (E81). La ciudad se encuentra en la orilla derecha del río Olt, a una altitud de 240-260 metros. Se encuentra en la región histórica de Oltenia. Al censo de 2002 la población de la ciudad era de 107 736 habitantes, de cuales 98,35 % rumanos, 1,23 % gitanos, y menos del 1 % de otras etnias. El 98,67 % de los ciudadanos son ortodoxos rumanos. y theodora


title: Râmnicu Vâlcea

text: El municipio cuenta con un equipo muy reconocido de balonmano femenino —Handbal Oltchim Râmnicu Vâlcea— que ha ganado, desde 1989, 15 premios nacionales, la Copa de Rumania 13 veces. A nivel mundial ganó 2 copas IHF y la Supercopa de Europa en 1984. También en la ciudad hay dos equipos de fútbol masculino: Club Sportiv Municipal y Club Spoertiv Oltchim, y dos equipos de baloncesto, uno masculino y otro femenino.


title: Geología de México

text: El término geología de México alude a la gran diversidad de formaciones geológicas que tiene ese país. En el centro y norte hay altiplanicies, rodeadas por dos principales cordilleras, llamadas Sierra Madre Oriental y Sierra Madre Occidental; al sur, la Sierra Madre del Sur y en el centro, el Eje Neovolcánico. La península de Yucatán es una región de tierras bajas, y la mayor parte del país tiene elevaciones geológicas. Los bosques se encuentran en su mayoría en las montañas. Al encontrarse en una zona donde hay gran actividad tectónica, México tiene numerosas fallas, zonas sísmicas y volcánicas.


title: Geología de México

text: La situación geológica actual de México es debido a que el país está al límite de la placa norteamericana, que crea una zona de subducción con la placa de Cocos, en el océano Pacífico. También forma parte del cinturón de fuego del Pacífico, y forma zonas de expansión en los límites de las placas norteamericana y del Pacífico. La actividad sísmica y volcánica de México se debe a las fallas geológicas y puntos calientes que generan placas tectónicas tales como la falla de San Andrés, la falla mesoamericana o el eje volcánico transversal.


title: Geología de México

text: El vulcanismo es un sistema natural, continuo o discontinuo. Los volcanes tienen una gran relevancia, pero hay fallas como la de san Andrés que experimentan sismos de una forma muy constante. Otras fallas, como la del cañón del sumidero en Chiapas, no representan un riesgo considerable a la población. Sin embargo, se encontraron fallas en la zona norte de la Ciudad de México que no son muy grandes, pero al encontrarse en una zona densamente poblada, pueden traer consecuencias moderadas: el desplazamiento desigual de la tierra puede causar hundimientos de la misma provocando daños a la vía pública o en construcciones privadas.El territorio mexicano está en el sur, muy cercano a la zona de subducción de la placa de cocos y la placa norteamericana, y esta última se desliza lentamente por encima de la de Cocos, propiciando el desarrollo de sismos. El movimiento es constante, pero cuando llega a haber fricción entre las placas y terminan por atorarse, se acumula energía en las placas, debido a que las corrientes de convección del manto terrestre siguen empujando a la placa, lo que ocasiona que se acumule energía y, al cabo de un tiempo, cuando se llega a liberar toda la energía, se ocasionan fuerte movimientos sísmicos, tales como los acontecidos en 1957, 1985 y en 2017.


title: Geología de México

text: En el norte del país también se encuentra la falla de San Andrés que, a diferencia de la zona de subducción de las placas norteamericana y de cocos, es de tipo transformante, es decir, se desplaza hacia los lados. Es una de las más activas del mundo, por lo que la actividad sísmica en esa zona es algo muy común, aunque rara vez ha ocasionado un sismo de gran magnitud. El último sismo sumamente destructivo y de magnitudes muy grandes fue el de San Francisco a inicios del siglo XX.


title: Geología de México

text: En Yucatán y en el área del golfo de México hay actividad sísmica muy pequeña, debido a que estas zonas no se encuentran cercanas a puntos calientes, zonas de subducción o fallas geológicas.


title: Geología de México

text: México tiene numerosos volcanes (126). Hay dos tipos de volcanes: los de puntos calientes y los de subducción. En México dominan los de subducción. Localizados en su mayoría en el centro y sur del país. México tiene el volcán más joven del mundo, se trata del Paricutín, un volcán que nació el 20 de febrero de 1943, su nacimiento fue algo escandaloso y preocupante, aunque no hubo víctimas mortales, la lava cubrió al pueblo más cercano. Y también fue científicamente útil, porque fue la primera vez en que se pudo observar en pleno desarrollo el nacimiento de un volcán. En México, abundan tanto las elevaciones geológicas cuyas montañas forman cordilleras, como la Sierra madre oriental, la sierra madre occidental, el eje volcánico transversal, entre otros. Las elevaciones no son los únicos tipos de relieve, también hay una importante área formada por mesetas o llanuras, también por cuencas, por ejemplo, la capital, la Ciudad de México está ubicada en una cuenca hidrográfica, donde alguna vez tuvieron lugar importantes lagos, como el de Texcoco, el de Xochimilco entre otros, hoy en día el lago de Texcoco se ha extinguido a causa de la erosión y el crecimiento de la ciudad.


title: Geología de México

text: Algunas de las principales elevaciones geológicas: Altzomoni, Volcán de Colima, Cerro Rabón, Cerro de Los Gallos, Cerro de la Cruz (Tepic), Cerro de la Loma Larga, Cerro de la Silla, Cerro de las Mitras, Cerro del Cubilete, Cerro del Mesón, Cerro del Topo Chico, Cofre de Perote, Cristo de Copoya, Cuatlapanga, Cerro Culiacán, El Jorullo, Volcán Evermann, Iztaccíhuatl, Cerro de Chipinque, Cerro del Muerto, Nevado de Toluca, Otzelotzi, Peña de Bernal, Pico de Orizaba, Popocatépetl, Tetela de Ocampo, Tonalapa, Xocotépetl


title: Geología de México

text: Las cuevas son sistemas importantes y relativamente poco conocidos. Su estudio se ve dificultado por el acceso a su interior ya que se requiere de conocimiento topográfico y geológico. Algunas de las cuevas más visitadas de México son:Una consecuencia de las elevaciones geológicas en el territorio nacional es que a causa de la altura el agua escurre formando ríos que fluyen desde las montañas de las Sierras, proporcionando un territorio rico en ríos que contribuyen al desarrollo de la vida vegetal y por ende también animal y el aprovechamiento del agua por instalaciones humanas. El río más caudaloso de México es el río Bravo, que también sirve como frontera con Estados Unidos.


title: Geología de México

text: Algunos de los lagos y lagunas más importantes de México:Las playas mexicanas son un destino turístico muy frecuente, pues las playas mexicanas tienen un clima cálido y húmedo, lo que agrada a muchas personas.


title: Geología de México

text: Playas más visitadas: Ismael Ferrusquía Villafranca, José E. Ruiz González, José Ramón Torres-Hernández, Enrique Martínez Hernández, Jorge Gama Castro, (2016), A new Miocene Formation from The Peotillos-Tolentino Graben fill, Western Sierra Madre Oriental at San Luis Potosí, Mexico: Part 1, Geology «http://boletinsgm.igeolcu.unam.mx/bsgm/index.php/component/content/article/296-sitio/articulos/cuarta-epoca/6802/1489-6802-6-ferrusquia» Boletín de la Sociedad Geológica Mexicana 68 (2): 247-282.


title: Sófilos

text: Sófilos () fue uno de los más grandes pintores de vasos griegos de cerámica de figuras negras de Atenas, que floreció en torno al 580 y 570  a. C. y es el primero que se sabe que firmó sus obras.


title: Sófilos

text: En lugar de una representación principal o friso como se puede ver en vasijas posteriores de figuras negras como las de Exequias, los frisos de las vasijas de Sófilos representan escenas de animales y motivos florales de estilo corintio, como perteneciente a la segunda generación de ceramistas de figuras negras.


title: Sófilos

text: Se inscribe en la estela del "pintor de Nesos" y del "pintor de la Gorgona", que pudo ser su maestro, o por lo menos el miembro más antiguo del taller donde Sófilos comenzó su carrera.


title: Sófilos

text: Sófilos firmó cuatro vasos, tres de ellos como pintor que se conservan en el Museo Británico. Dos de ellos, tipo dinos (vasija grande usada para mezclar agua y vino en las cenas o simposios, muy típico de la época e incluían frisos decorativos). En el primero, el más famoso, se representa la boda de Peleo y de la ninfa Tetis (que más tarde se convertirían en los padres del famoso héroe griego Aquiles). En el segundo, se representan los juegos en honor de Patroclo en el que la carrera de carros se celebra en un hipódromo, en lugar de en la llanura de Troya. Llevan la inscripción Σοφιλος εγραφσεν.


title: Sófilos

text: El tercero cuenta con un pequeño fragmento que lleva la firma del pintor. Por último, firmó como alfarero un luterion, hoy en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, que representa la lucha de un ser humano, tal vez Heracles, contra los centauros.


title: Ángel Flisfisch

text: Angel Flisfisch Fernández es abogado de la Universidad de Chile y cuenta con estudios de post grado en Ciencia Política, realizados en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) y en la Universidad de Míchigan, donde obtuvo una maestría en Ciencia Política.


title: Ángel Flisfisch

text: Ha ocupado diversos cargos relevantes, entre los que se destacan:


title: Teodoro Alcalde

text: Teodoro Alcalde (* 1913 - † 1995), conocido como Prisco Alcalde, fue un futbolista peruano que jugaba como delantero y fue parte de la selección de fútbol del Perú en los años 1930.


title: Teodoro Alcalde

text: Se inició en los juveniles del Sport Boys donde llegó junto a su hermano "Campolo" Alcalde, Raúl Chappell, Segundo Castillo, Carlos Portal, Víctor Marchena, entre otros jugadores. Con este equipo jugó como puntero derecho logrando los títulos de 1935 y 1937. Posteriormente jugó por Alianza Lima, Universitario y Jorge Chávez del Callao finalizando su carrera como zaguero central.


title: Teodoro Alcalde

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol del Perú en 9 partidos. Debutó con la selección el 6 de agosto de 1936 contra en los Juegos Olímpicos que se disputaron ese año en Berlín. En 1938 integró el equipo peruano que logró la medalla de oro de los Juegos Bolivarianos de Bogotá. Luego fue campeón del Campeonato Sudamericano de 1939 donde fue titular en todos los partidos, siendo su última aparición con la selección en el partido final que vencieron por 2-1 a .


title: Horst Antes

text: Horst Antes (nacido en Heppenheim el 28 de octubre de 1936) es un artista y escultor alemán contemporáneo de tendencia expresionista. Su obra se caracteriza por la presencia de la forma "Kopffüßler" («cefalópodo»), que descubrió en torno al año 1960 y que preocupó al artista en numerosas variaciones y técnicas artísticas.


title: Horst Antes

text: Después de su Abitur, Antes estudió desde 1957 a 1959 con HAP Grieshaber en la Academia de Bellas Artes de Karsruhe, hoy Academia Estatal, en Karlsruhe. En 1959, la obra del artista recibió dos premios, el de arte de la ciudad de Hanóver y el Pankofer con ocasión del Premio al arte juvenil alemán.