title: Antonio Canal

text: Ha intervenido en más de treinta películas, entre ellas Valeria y La caja 507.


title: Antonio Canal

text: En televisión intervino en algunos Estudio 1, novelas, Horas 11 y series como Brigada Central, Géminis… Su última participación fue en la serie Cuéntame cómo pasó en el papel del Padre Froilán. También hace doblajes, como por ejemplo Winnie Pooh. En televisión intervino en espacios como "Novela" (1974), "Estudio 1" (1975) y en series como "Teresa de Jesús" (1984)"Compuesta y sin novio" (1994), "Éste es mi barrio" (1996-1997) y "El comisario" (2000-2002). Desde 2002 participa en la serie de Televisión Española "Cuéntame cómo pasó" como el Padre Froilán.


title: Antonio Canal

text: En doblaje es más conocido por dar voz al personaje infantil Winnie the Pooh y al Alcalde Adam West de la serie estadounidense "Padre de familia".


title: Kingdom Hearts coded

text: Kingdom Hearts coded ("キングダムハーツ コーデッド, Kingudamu Hatsu Kōdeddo") es un videojuego de rompecabezas episódico desarrollado y publicado por Square Enix, en colaboración con Walt Disney Internet Group para teléfonos móviles. Se trata de un puente en la serie "Kingdom Hearts" que se establece después de los acontecimientos de "Kingdom Hearts II". La historia se centra en un mensaje escrito en el diario de Pepito Grillo.


title: Kingdom Hearts coded

text: El juego fue anunciado en el Tokyo Game Show 2007. En la actualidad, el título está disponible solo en Japón, aunque Square Enix tiene planes para las versiones en otros territorios. Actualmente, están disponibles 8 episodios y el primer episodio se publicó el 3 de junio de 2009.


title: Kingdom Hearts coded

text: Durante el E3 del 2010 se dio a conocer Kingdom Hearts Re:coded para la portátil Nintendo DS, lanzado a finales de 2010 en Japón y el 2011 para el resto del mundo.


title: Kingdom Hearts coded

text: En Coded, Sora progresa a través de una serie de niveles que son representaciones virtuales de los mundos contenidos en la versión digitalizada del diario de Pepito, que son de Kingdom Hearts I y están ordenados según el orden en que los visitó. Estos mundos virtuales se basan en varios lugares de muchas películas de dibujos animados de Disney, así como mundos creados para el juego: Islas del Destino, el primer mundo, creado para KH I; Ciudad de Paso, también creado para KH I, Alicia en el país de las Maravillas, de la película con el mismo título; Coliseo de Olimpo, de la película "Hércules" o Agrabah de la película "Aladín".


title: Kingdom Hearts coded

text: Ocurre después de "Kingdom Hearts II", empieza con un mensaje extraño en el diario de Pepito Grillo que dice: "Debemos volver para librarles de su dolor". Pepito y Mickey deciden transformar el diario en datos, y se encuentran con que está formando los mundos de los recuerdos del diario, pero están corruptos, los cuales se llenan de datos dañados, más bien "Bugs", que generan bloques corruptos y sincorazón. Por esto crean a un Sora digital (Data Sora) para librar a los mundos informáticos de estos Bugs y encontrar el significado del mensaje del diario.


title: Kingdom Hearts coded

text: Este Data Sora cae en su propio Descenso al Corazón, donde recibe una llave espada de datos y se encuentra con un tipo con la misma túnica que los miembros de la Organización XIII. Data Sora despierta en una de las Islas del destino de datos, y ahí empieza su aventura. Data Sora viaja por diferentes mundos de datos los cuales son: Islas del destino -> Ciudad de paso -> País de las maravillas -> Coliseo del Olimpo -> Agrabah -> Bastión hueco -> Castillo del olvido.


title: Kingdom Hearts coded

text: Data Sora va avanzando por los diferentes mundos, viendo cosas ocasionadas por otros personajes durante Kingdom Hearts I, como Riku abandonando las islas o Pluto en los corredores de la oscuridad. Su personalidad es bastante parecida a la del Sora real, pero suele recordar que el no es más que un ser de datos. Tiene más encuentros con el encapuchado, y sobre el episodio de Coliseo del Olimpo descubrimos que el Rey, Donald y Goofy, que pensaban estar controlando todo lo que pasaba en el mundo virtual desde el real, también están dentro del mundo de datos. El encapuchado se revela como el propio diario, tomando la forma de Riku, que le ha estado guiando, pero que no sabe de donde viene el mensaje. En Agrabah se encuentra con Pete y Maléfica, que son reales y no simples copias de datos. Maléfica destruye la data keyblade de Data Sora y huye. Sora, ahora indefenso, viaja a Bastión hueco, donde se reúne con Donald y Goofy. Maléfica intenta hacerse con el control del diario de Pepito grillo, y vuelve a este en contra de Data Sora. Data Sora recupera la llave espada, pero esta no es de datos, si no la verdadera, ya que "Sora es Sora, no importa que no sea real", como dice Donald. Sora finalmente vence a Maléfica, y se encuentra con una sombra, que en realidad es la versión del propio Sincorazón de Sora, y el representante de todos los Bugs. Tras vencerlos, empieza la restauración del diario, eliminando los Bugs, pero aún no han resuelto el mensaje. Mickey descubre que se ha abierto otro mundo, pero tanto Data Sora como el diario de Pepito han perdido sus recuerdos.


title: Kingdom Hearts coded

text: Mickey viaja a Ciudad de paso, donde encuentra a Data Sora sin recuerdos, y le lleva a este mundo, Castillo del olvido. Aquí Sora va recuperando los recuerdos de su viaje, pero se encuentra con un encapuchado, que no es el Diario ya que este tiene sus recuerdos borrados. Se revela que es Roxas contra el que lucha, y que fue el primer encapuchado que ve en el juego. Tras vencerlo, aparece Namine, que le desvela la existencia de Xion, Terra, Ventus, Aqua y el mismo Sora, que todos están conectado a Sora y que le necesitan, que él debe librares de su dolor. Se sincera diciendo que ella escribió el mensaje, y que por su culpa de borrarle y restaurarle la memoria a Sora creó los Bugs. Le pide a Mickey que se lo cuente a Sora, al de verdad. Data Sora le da las gracias definitivamente, en nombre del verdadero Sora. Mickey, tras retirar el diario de Pepito y cerrar el mundo de datos, le escribe una carta a Sora. Esta es la carta que reciben Sora, Riku y Kairi al final de Kingom Hearts II, en ella pone: "Quería contártelo inmediatamente, había memorias dormidas dentro de ti, y esos fragmentos de memorias conectan hacia el futuro". "Sora, Riku, Kairi, la verdad sobre la llave espada pasa por numerosas conexiones y están dentro de vuestros corazones". "Sora, todo el mundo conectado a ti está esperándote, el único que puede curar su tristeza eres tú". "Es posible que todos los viajes hasta ahora hayan sido fáciles en comparación con el siguiente". "Todas las cosas aunque accidentalmente fueron conectadas". "Parece que la puerta hacia un nuevo punto de partida se está abriendo".


title: Kingdom Hearts coded

text: En el final secreto de "Kingdom Hearts Birth by Sleep" se ve a Sora después de leer la carta, Riku le dice "¿te has decidido?", el contesta "sí", y después le dice a Kairi que tiene que partir hacia otro viaje, "pues todavía hay gente triste, y que todo lo conectado a él lo piensa arreglar", Kairi le da el amuleto de conchas de calico y le dice "ve con cuidado".


title: Cayo Sulpicio Longo

text: Cayo o Gayo Sulpicio Longo, nieto del tribuno consular Quinto Sulpicio Longo, fue un distinguido comandante en la guerra contra los samnitas.


title: Cayo Sulpicio Longo

text: Fue cónsul por primera vez, en el año 337 a. C., con Publio Elio Peto, por segunda vez, en 323 a. C., con Quinto Aulio Cerretano, y por tercera vez, en el año 314 a. C., con Marco Petelio Libón.


title: Cayo Sulpicio Longo

text: En este último año Sulpicio, con su colega Petelio, obtuvo una gran victoria y decisiva sobre los samnitas no muy lejos de Caudium, pero se desprende de los Fastos del Triunfo que solo Sulpicio obtuvo un triunfo. Se conjetura de unas cuantas letras de los Fastos Capitolinos, que aparecen mutilados en este año, que Sulpicio fue censor en 319 a. C., y sabemos por los fastos del Capitolio que él fue nombrado dictador en el año 312 a. C.


title: Lucia Tomasini Bassols

text: Lucía Tomasini Bassols es profesora-investigadora de Francés en la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Azcapotzalco, además de traductora y especialista en la Enseñanza de Lenguas Extranjeras.  Actualmente dirige una investigación en el área de las nuevas tecnologías aplicadas a la enseñanza del francés a distancia, como parte de un proyecto de colaboración científica entre Francia y México.


title: Lucia Tomasini Bassols

text: Lucía Tomasini Bassols nació en la Ciudad de México; sus padres son Aurelia Bassols Batalla -hija de Narciso Bassols, pensador mexicano, uno de los llamados Siete Sabios (hombre que fuera calificado por el Times como "el opositor político a los norteamericanos de más calibre en América Latina") y Juan Tomasini Velázquez -hijo de inmigrante corso llegado a México durante el porfiriato. Lucía cursó la mayor parte de su escolaridad en el Liceo Franco Mexicano, excepto por la educación primaria que realizó en Francia en la región de Auvergne.  Siendo aún estudiante preparatoriana del Liceo Franco Mexicano, tuvo a su primera hija. Se casó por segunda vez en el año de 1980 y 13 años después tuvo a su hijo Eric, en 1993. Actualmente reside en el Distrito Federal.


title: Lucia Tomasini Bassols

text: Lucía Tomasini se formó como prefesora de Francés en los cursos de Metodología de la Enseñanza Funcional del Francés Lengua Extranjera del IFAL. Obtuvo también el Diploma de Formación de Profesores de Lenguas Extranjeras (Francés) en la UNAM (1979-1981) como miembro de la 1era generación de profesores de lenguas formados en el CELE de la UNAM. Como investigadora del CEMPAE-SEP, participó en la elaboración de los libros de texto de la Materia de Francés de la Preparatoria Abierta para Adultos de enero de 1981 a julio de 1982, antes de cursar la Licenciatura en Periodismo en la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú, URSS (1983-1987). Paralelamente siguió un curso de traducción español-ruso en la Facultad de Filología de 1987 a 1988, año durante el cual obtuvo además una Maestría en Periodismo. Según sus propias palabras fue "su pasión por la literatura rusa y soviética, combinada con su gran interés por las culturas, las lenguas y las letras" lo que la llevó a vivir seis años en la Unión Soviética y a viajar por Europa del Este.


title: Lucia Tomasini Bassols

text: Durante la década de los 90, Lucía se desempeñó como Traductora oficial de la Cancillería y del Área de Prensa de la Embajada de Francia en México (de mayo de 1990 a septiembre de 1993). Entre 1999 y 2001 trabajó activamente en el subtitulaje de películas y documentales, combinando francés-español-francés, ruso-francés y ruso-español. Sus trabajos de traducción incluyeron películas como "Crónica de un desayuno", "Le roi danse", , "Las biografías del poder" de Enrique Krauze, Cantinflas, Los tres García...


title: Lucia Tomasini Bassols

text: Ha consolidado su cultura en la Universidad de Montreal, Quebec, Canadá con cursos de "Cultura Quebequense Contemporánea" (1998) y "Francés-Lengua de los Negocios" (1999). Fue Miembro del Comité Editorial de la revista de AMIFRAM (Asociación de Profesores e Investigadores de Francés de México)"Chemins Actuels", entre 1999 y 2003. Publicó en el año 2000 un cuento corto,"El paraíso", en la revista De Polanco para Polanco.


title: Lucia Tomasini Bassols

text: A partir del año 2000 ha trabajado en diversas instituciones de nivel Superior como profesora de Francés y actualmente es profesora-investigadora en la UAM Azcapotzalco. En 2006 obtuvo un Master 2 en Didáctica, Lingüística Aplicada e Informática en la Universidad Blaise Pascal-Clermont II (Francia). Ha participado, en el seno de la UAM-A, en numerosos cursos especializados en la educación no presencial ("La plataforma Moodle como medio para la educación no presencial",(2008) "Recrear un Centro de Autoacceso" (2007), este último como miembro del Grupo de Investigación en Lingüística Aplicada (GILA) del Departamento de Humanidades.


title: Lucia Tomasini Bassols

text: Diseño y programación del sitio web  de la Coordinación de Lenguas Extranjeras de la UAM-Azcapotzalco. Miembro del Comité Editorial de la Revista Chemins Actuels no.56 febrero de 1999


title: Lucia Tomasini Bassols

text: Miembro del Comité Editorial de la Revista Chemins Actuels no.57 junio de 1999


title: Lucia Tomasini Bassols

text: Miembro del Comité Editorial de la Revista Chemins Actuels no.60 junio de 2000


title: Lucia Tomasini Bassols

text: Miembro del Comité Editorial de la Revista Chemins Actuels no.64 junio de 2003


title: Lucia Tomasini Bassols

text: Miembro del Comité Editorial de la Revista Chemins Actuels no.68 julio de 2005


Lucia Tomasini Bassols


title: Lourouer-Saint-Laurent

text: Lourouer-Saint-Laurent es una comuna francesa situada en el departamento de Indre, en la región de Centro-Valle del Loira.


title: Cohete multietapa

text: Un cohete multietapa es un cohete que usa dos o más "etapas", cada una de las cuales posee sus propios motores y propelente. Las etapas "tándem" o "en serie" se montan sobre otras etapas, mientras que las etapas "paralelas" se enganchan en los costados de otras etapas. El resultado son dos o más cohetes uno sobre el otro o uno junto al otro. En conjunto a estos se les denomina a veces una lanzadera espacial. Son bastante comunes las de dos etapas, aunque se han lanzado con éxito cohetes con cinco etapas.  Soltando las etapas cuando se les ha agotado el propelente se consigue que la masa de lo que queda del cohete disminuya. Esta "estadificación" permite que el empuje de las etapas restantes lo aceleran hasta su velocidad y altura final con mayor facilidad.


title: Cohete multietapa

text: En los esquemas de estadificación tándem o en serie, la primera etapa queda en la base y suele ser la más grande, la segunda etapa y las etapas superiores siguientes, que van encima, suelen ser de tamaño inferior. En los esquemas de estadificación paralelos se usan propulsores sólidos o líquidos para ayudar al despegue. A estos se les suele conocer como "etapa 0". En el caso típico, la primera etapa y los propulsores propulsan todo el cohete hacia arriba. Cuando se le agota el combustible a los propulsores, estos se desprenden del resto del cohete (normalmente con algún tipo de pequeñas cargas explosivas) y caen a la tierra. Entonces la primera etapa impulsa el cohete hasta que también se agota y cae. Es entonces cuando un pequeño cohete, con la segunda etapa de base, se enciende. Este proceso, conocido en los círculos de cohetería como estadificación, es repetido hasta que el motor de la última etapa termina con su combustible.


title: Cohete multietapa

text: En algunos casos con estadificación en serie, la etapa superior se enciende "antes" de la separación- el anillo que hay entre etapas está diseñado con esto en mente, y el empuje se usa para ayudar a separar los dos vehículos. A esto se le conoce como ""fire in the hole"".


title: Cohete multietapa

text: La principal razón para usar cohetes multi-etapa y propulsores es que una vez se agota el carburante, la estructura y el espacio que lo contiene, y los motores mismos quedan sin uso, solo añaden peso muerto al vehículo que ralentiza su posterior aceleración. Desprendiéndose de las etapas que ya no son útiles se aligera el cohete. El empuje de las etapas posteriores es capaz de proporcionar más aceleración de la que proporcionaría si las etapas iniciales siguieran pegadas, o de la que un único cohete grande sería capaz de lograr. Cuando se suelta una etapa, el resto del cohete sigue viajando a una velocidad cercana a la que viajaba el cohete cuando la etapa se apagó. Esto significa que en total necesita menos combustible para alcanzar una velocidad y/o altitud dada/s.


title: Cohete multietapa

text: Una ventaja más es que cada etapa puede usar diferentes tipos de motores afinados para sus condiciones operativas particulares. Así los motores de las etapas inferiores están diseñados para su uso a presión atmosférica, mientras que las etapas superiores pueden usar motores preparados para condiciones cercanas al vacío. Las etapas inferiores tienden a requerir más estructura que las superiores porque necesitan soportar su propio peso más el de las etapas superiores. Optimizar la estructura de cada etapa disminuye el peso total del vehículo y proporciona más ventaja.


title: Cohete multietapa

text: Por otro lado, la estadificación exige que el vehículo levante el peso de los motores que no van a usarse hasta un tiempo después, y hace más complejo todo el cohete y más difícil de construir. Sin embargo los ahorros son tan grandes que todos los cohetes que se han usado para llevar cargas útiles a órbita han sido estadificados de alguna manera.


title: Cohete multietapa

text: En épocas recientes la utilidad de la técnica se ha puesto en duda debido a los desarrollos tecnológicos. En el caso del transbordador espacial el coste de los lanzamientos parece estar mayormente compuesto del coste operativo de las personas involucradas, en lugar del coste del combustible o el equipamiento. Reducir esos costes parece ser la mejor manera de disminuir los costes totales de los lanzamientos. Se está investigando para bajar los costes de lanzar vehículos con nueva tecnología que principalmente aún está en fase de diseño y desarrollo. Se puede encontrar más información en diseños "single stage to orbit" que no tienen etapas separadas.


title: Cohete multietapa

text: Las etapas superiores de las lanzaderas espaciales están diseñadas para operar a una altitud elevada, y bajo ninguna o poca presión atmosférica. Esto les permite usar cámaras de combustión y seguir consiguiendo un ratio de expansión de tobera cercano al óptimo con tamaños razonables de toberas. En muchos motores de cohete líquido de etapas superiores de baja presión, tales como el Aerojet AJ-10, el propelente está almacenado bajo presión, y no hay necesidad de usar complejos turbocompresores. Las bajas presiones de la cámara también generan ratios de transferencia de calor más bajos, que permiten la refrigeración ablativa de la cámara de combustión, que es mejor que la refrigeración regenerativa más elaborada.


title: Cohete multietapa

text: En una descripción con ilustración en el siglo XIV del chino Jiao Yu, del estrato "Huolongjing", aparece el cohete multietapa más antiguo conocido; este fue el "dragón de fuego que sale del agua" (火龙出水, huo long chu shui), usado principalmente por la marina china. Fue un cohete de dos etapas que tenía cargadores o aceleradores que se quemaba al final, aun antes de que se iniciara automáticamente un pequeño número de flechas cohete que eran disparadas desde la parte delantera del misil. El cohete tenía forma de cabeza de dragón con una boca abierta y puede considerarse el antecesor del moderno misil antibuque YingJi-62. El historiador Joseph Needham señala que el material escrito y la ilustración representada de este cohete viene del estrato "Huolongjing" más antiguo, el cual puede estar datado entorno al 1300-1350 a. C. (De la parte del libro 1, capítulo 3, página 23).


title: Cohete multietapa

text: Los experimentos más antiguos con cohetes multietapa en Europa fueron hechos en 1551 por el austriaco Conrad Haas (1509–1576), el maestro de arsenal de la ciudad de Hermannstadt, Transilvania (ahora Sibiu/Hermannstadt, Rumanía). Este concepto fue desarrollado independientemente por al menos cuatro individuos:


title: Cohete multietapa

text: En 1947, Mikhail Tikhonravov desarrolló una teoría de etapas paralelas, a la que él llamó "cohetes empaquetados". En este esquema, se disparaban tres etapas paralelas desde el despegue, pero los tres motores eran alimentados con las dos etapas exteriores, hasta que quedaban vacías y podían ser desprendidas. Esto es más eficiente que la estadificación secuencial, porque el motor de la segunda etapa nunca es un peso muerto. En 1951, Dmitri Okhotsimsky realizó un estudio pionero de la estadificación secuencial y paralela, con y sin el bombeo de combustible entre etapas. El diseño del R-7 Semyorka salió de tal estudio.


title: Giorgio Jan

text: Giorgio Jan (21 de diciembre 1791, Viena - 8 de mayo 1866 , Milán) fue un taxónomo, zoólogo, botánico y escritor italiano, de origen germano. También fue conocido como Georg Jan o Georges Jan.


title: Giorgio Jan

text: Luego de ser asistente en la Universidad de Viena, Jan obtiene el puesto de profesor de botánica en la Universidad de Parma, y luego sería Director del Jardín botánico. A ese tiempo, el ducado de Parma ya no estaba bajo la jurisdicción de Austria, siguiendo al Congreso de Viena, posteriormente a la derrota de Napoleón en Waterloo. Cuando Giuseppe de Cristoforis falleció en 1837, donó sus colecciones a la ciudad de Milán con la condición de que su municipalidad creara un museo de historia natural. El primer mandato de dirección del museo fue propuesto a Giorgio Jan, quien a su vez ofreció sus propias colecciones. Así el Museo Cívico de Historia Natural de Milán se creó al año siguiente, siendo uno de los más viejos museos de historia natural de Italia. Jan inmediatamente contrató a Ferdinando Sordelli (1837-1916), artista y naturalista, quien luego ilustraría sus publicaciones.


title: Giorgio Jan

text: El interés principal de Jan era la botánica, pero se rodeó de inmensas colecciones de historia natural, como fósiles, minerales. Con Giuseppe de Cristoforis, publicaron muchos catálogos de especímenes, frecuentemente ofertándolos para venta o intercambio. Entre sus muchas nuevas especies, se describieron mayormente insectos y moluscos. Se acreditó con haber descripto varias nuevas especies de serpientes. En los 1860s comenzó a compilar lo que pasaría a publicarse como Iconographie General des Ophidiens, extensa colección de artículos científicos relacionados con serpientes, pero falleció antes de completarlo. La obra finalmente se publicó en varias partes por Sordelli.


title: Helianthemum syriacum

text: El romerillo (Helianthemum syriacum) es una planta de la familia de las cistáceas.


title: Helianthemum syriacum

text: Mata pequeña, blanquecina, cubierta de pelillos cortos. Hojas opuestas, con fascículos de hojitas en sus axilas, con peciolos gruesos, estipuladas, con el margen revuelto hacia el envés. Flores reunidas en inflorescencias terminales. 5 sépalos, los 2 externos de la mitad del tamaño de los 3 internos. 5 pétalos amarillos. Numerosos estambres. Pistilo con un largo estilo. Fruto en cápsula de 3-4 mm, netamente más corta que el cáliz, ovoideo-trígona o elipsoidal, de ápice peloso, con 3-6 semillas de 1,5 mm, ferrugíneas. Florece en primavera y fructifica en primavera y verano.


title: Helianthemum syriacum

text: Sobre suelos calizos, margas yesíferas, dolomías, terrenos arenosos.


title: Helianthemum syriacum

text: En todo el Mediterráneo, aunque ausente en la mayoría de las islas más pequeñas y de Portugal.Desde el centro y el este y sur de la península ibérica hasta Próximo Oriente (Israel, Líbano y Siria).


title: Helianthemum syriacum

text: "Helianthemum syriacum" fue probablemente descrito por Nikolaus Joseph von Jacquin como "Cistus syriacus" y atribuido al género "Helianthemum" por Georges Louis Marie Dumont de Courset y publicado en "Bot. Cult.", 3, p. 129 en 1802. Helianthemum: nombre genérico que deriva del griego antiguo " Ἥλιος" ("Helios"), "el Sol" y "ανθεμοζ, ον" ("anthemos, on"), "florecido", pues las flores solo se abren con el calor del sol (necesitan una temperatura superior a 20º C para desplegar sus pétalos) y tienen un cierto fototropismo positivo. Autores sostienen que su nombre es debido a la semejanza de la flores amarillas con el astro solar; sin embargo muchas especies son blancas, anaranjadas, rosadas o purpúreas, lo que no encuadra con esta interpretación. Otros por el afecto que tendría el género por los sitios soleados...


title: Helianthemum syriacum

text: syriacum: epíteto geográfico que alude a su localización original en Siria.


title: Bücker Bü 131

text: El Bücker Bü 131 "Jungmann" («hombre joven» en alemán) fue un entrenador básico de aviación usado desde los años 30 del siglo XX, fabricado en Alemania por Bücker Flugzeugbau. Fue usado por la "Luftwaffe" durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Bücker Bü 131

text: Después de haber servido como oficial en la "Kaiserliche Marine" durante la Primera Guerra Mundial, Carl Clemens Bücker se trasladó a Suecia, donde se convirtió en Director Administrativo de Svenska Aero AB (no confundir con la "Svenska Aeroplan AB", SAAB). Más tarde regresaría a Alemania con Anders Anderson, un joven diseñador de SAAB. "Bücker Flugzeugbau GmbH" fue fundada en Berlín en 1932, y el primer avión que entró en producción fue el "Bü 131 Jungmann".


title: Bücker Bü 131

text: Robusto y ágil, el "Jungmann" fue seleccionado como el entrenador primario básico de la "Luftwaffe". Se concedieron licencias de producción a Checoeslovaquia, España, Hungría, Suiza y Japón; en este último país se construyeron más de 1200 ejemplares para los servicios aéreos del Ejército y la Armada como Kokusai Ki-86 y Kyūshū K9W respectivamente. En España, la producción continuó en CASA como CASA 1.131, hasta principios de los años 60. El "Jungmann" conservó su cometido en la Fuerza Aérea Española como entrenador primario básico hasta 1968.


title: Bücker Bü 131

text: El Bü 131A fue el último biplano construido en Alemania. Tenía dos cabinas abiertas en tándem, y tren de aterrizaje fijo. El fuselaje era de tubo de acero, recubierto con tela y metal. Los planos estaban construidos de madera y tela. Su primera motorización fue un Hirth HM60R de 60 kW (80 hp).


title: Bücker Bü 131

text: En 1936, se produjo la versión Bü 131B, con un motor Hirth 504A-2 de 78 kW (105 hp).


title: Bücker Bü 131

text: La mayor parte de la producción en tiempo de guerra, para la "Luftwaffe", fue realizada por Aero en Praga.


title: Bücker Bü 131

text: Unos 200 "Jungmann" sobreviven hasta hoy, muchos de ellos equipados con motores más modernos y potentes como el Lycoming O-320 de 150 hp o el O-360 de 180 hp de cuatro cilindros, siendo utilizados para vuelo acrobático.


title: Bücker Bü 131

text: El Bücker "Bü 131 Jungmann" ha sido el avión más operado, en cantidad, por el Ejército del Aire español. En total, 550 aeronaves nuevas y 30 reconstruidas. Este biplano, utilizado como avión de instrucción elemental, ha prestado servicio a la aviación española durante 50 años. Montando diversas motorizaciones, las últimas 300 aeronaves contaron con el famoso motor español Tigre G-IV A, que daba al aparato una potencia de 125 hp.


title: Bücker Bü 131

text: Con la llegada de la Legión Cóndor en de noviembre de 1936, aparecieron a España los tres primeros "Bü 131". Alemania suministraría hasta noventa y cinco aparatos en total. Son inicialmente destinados a la escuela elemental de El Copero (Sevilla), y posteriormente a los otros centros de formación que se van creando. En la posguerra comienza la empresa CASA su fabricación en España bajo licencia, volando la primera Bücker española el 14 de marzo de 1941. Después de fabricar doscientas con motor alemán, se inicia en 1950 la entrega de las propulsadas con el motor “Tigre” español, completando los pedidos en 1963. En total fueron construidas trescientos treinta ejemplares localmente, a los que se suman treinta Bücker originales transformados al motor español.


title: Manolo Cal

text: Manuel Salamanca Pacheco, más conocido como Manolo Cal (Madrid, España, 5 de marzo de 1948), es un actor y humorista español. Actualmente conocido por su papel de Ramón, el mecánico del barrio de San Genaro en la serie de televisión "Cuéntame cómo pasó", ambientada desde los años 1960 hasta la actualidad en España.


title: Manolo Cal

text: Es hijo de los actores Manuel Salamanca y Amparo Pacheco (la cual, hacía el papel de "la abuela" en la serie "Aquí no hay quien viva" y de kiosquera en "Cuéntame cómo pasó"). Lleva toda la vida en el escenario. Durante seis años perteneció al Teatro María Guerrero, compañía con la que realizó giras por toda España, Europa y América, donde llevaron su repertorio de Teatro Clásico.


title: Manolo Cal

text: De 1978 a 1983 formó parte del dúo humorístico "Arenas y Cal", junto a Eloy Arenas. En televisión, su andadura comienza en la época del blanco y negro, donde, además de ejercer como presentador, intervino en "Novela" y obras para "Estudio 1". También ha intervenido en multitud de series de televisión como "Los ladrones van a la oficina", "¡Ay, Señor, Señor!" o "Cuéntame cómo pasó".


title: Manolo Cal

text: En cine ha trabajado en decenas de películas entre las que se encuentran varias coproducciones con Francia e Italia.


title: Manolo Cal

text: En el género de la revista, ha estrenado más de quince títulos con los que ha viajado por toda España y que ha unido su nombre al de las principales figuras del género como Juanito Navarro, Fernando Esteso o Esperanza Roy.


title: Manolo Cal

text: Entre sus incursiones teatrales cabe mencionar "Peribáñez y el Comendador de Ocaña" (2002-2003) en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y "Pares y Nines" (2003-2004), de José Luis Alonso de Santos.


title: Manolo Cal

text: (*)Se indica solamente el director que más episodios ha dirigido


title: Zythos

text: Zythos (cerveza en griego -ζῦθος-, y éste del egipcio) era la bebida alcohólica habitual de los celtíberos antes de la llegada del Imperio romano y la consecuente conquista de Hispania. Esta bebida se realizaba por fermentación alcohólica de cereales, lo que la convertía en una especie de proto-cerveza. Algunos autores dudan que esta bebida proviniese de la cerveza y que fuese más una fermentación de frutas, dando lugar a la sidra actual, propia de los astures.


title: Zythos

text: El geógrafo e historiador griego Estrabón del siglo I a.C., menciona el uso de una bebida denominada zythos ("zytho etiam utuntur, vini parum habent") . Esta cita tan ambigua ha dado lugar a discusiones entre los expertos, ya que algunos autores posteriores han interpretado que podría ser la sidra de las tribus montañesas asentadas en el norte de la península ibérica. Esta mención ha sido discusión abierta entre investigadores modernos, Su nombre podría haber degenerado desde "zythos" a "cicera". Alegando que antes de los romanos en la zona del norte de España no había una producción de cereales tan abundante como para elaborar este tipo de bebidas.


title: Zythos

text: El texto completo: Y más tarde:


title: Zythos

text: Está extendida la creencia de que el texto es referido a los astures y su actual bebida regional, la sidra, pero como se puede ver en el texto de Estrabon se extiende estas costumbres a todos los territorios del norte peninsular desde los galaicos "hasta" los vascones (excluidos estos ya que la preposición griega que utiliza Estrabon originalmente significa "hasta el límite de" y coincide con la distribución geográfica de la época donde los mismos tocaban escasamente la costa cantábrica).


title: Zythos

text: Otros autores sostienen que esta bebida se debe a una proto-cerveza elaborada con la fermentación de cereales, fundamentando sus consecuencias en evidencias de arqueología experimental. Estas investigaciones arqueológicas muestran el uso de cereales en alguna de las etapas de la elaboración de esta bebida, según ellos suficiente como para afirmar que es una bebida procedente de la cerveza. Sin embargo, más al norte de Soría, en las regiones cantábricas a las que se refería el texto, en Asturias concretamente, las investigaciones arqueológicas muestran la escasa presencia de cereales, cosa que por otra parte la climatología de la región también corrobora, por lo que otorgan más peso a la sidra como bebida a la que se refiere el término


title: Sainte-Cécile (Indre)

text: Sainte-Cécile era una comuna francesa situada en el departamento de Indre, de la región de Centro-Valle de Loira, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Val-Fouzon al fusionarse con las comunas de Parpeçay y Varennes-sur-Fouzon.


title: Sainte-Cécile (Indre)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Sainte-Cécile se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Lactancia en tándem

text: La lactancia en tándem es cuando una madre que está amamantando a su hijo y vuelve a quedarse embarazada, decide no interrumpir la lactancia y seguir dando el pecho durante todo el embarazo. Una vez nacido el pequeño, amamanta a los dos conjuntamente o por separado.


title: Lactancia en tándem

text: Los pechos están muy sensibles


title: Lactancia en tándem

text: Uno de los primeros síntomas de embarazo es la extrema sensibilidad que la madre siente en los pechos. Por eso, para algunas mujeres, las tomas dejan de ser agradables, pues notan muchas molestias cuando el niño se coge al pecho, lo que, en ciertos momentos, puede forzar (o acelerar) un destete o provocar una reducción considerable en el número de tomas que hace el hermano mayor.


title: Lactancia en tándem

text: La producción de leche baja


title: Lactancia en tándem

text: Se sigue produciendo leche, pero en una cantidad mucho más reducida, y esto es algo que disgusta a muchos niños que continúan mamando, por lo que prefieren dejarlo.


title: Lactancia en tándem

text: Más de la mitad de los niños son destetados


title: Lactancia en tándem

text: Un 60 % de los niños son destetados durante el embarazo de su madre, (mayormente un destete guiado po la mamá)  Solo algo más de una tercera parte lo hacen entre el tercer y cuarto mes de gestación, coincidiendo con la caída de la producción, y el resto hacia el final del segundo trimestre. Antes se creía que lo dejaban por el cambio de sabor al aparecer el calostro, pero ahora se sabe que no existe ese cambio hasta pocos días antes del parto.


title: Lactancia en tándem

text: Efecto sobre el recién nacido


title: Lactancia en tándem

text: El hermano mayor no “roba” la leche al pequeño. De hecho la lactancia en tándem hace que la pérdida de peso del recién nacido sea menor y se recupere más rápidamente. También es habitual que en el hermano menor no se observen las conocidas crisis de crecimiento. Siempre parece haber leche de sobra.


title: Lactancia en tándem

text: "Subida de la leche" tras el parto


title: Lactancia en tándem

text: La lactancia en tándem asegura una buena provisión de leche al haber más estimulación. La subida de la leche se produce igual, pero la madre dispone de un hijo mayor que la ayuda a descongestionar los pechos.


title: Lactancia en tándem

text: Organización y frecuencia de las tomas


title: Lactancia en tándem

text: La madre organiza las tomas entre ambos hijos. Es frecuente que sobre todo el primer mes de vida el hijo mayor mame igual o más que el pequeño y que cada vez que el recién nacido pida se acerque a mamar, pero esto no es un problema para el recién nacido que suele ganar peso con velocidad. En todo caso, las madres acaban poniendo límites al mayor porque emocionalmente les suele ser difícil tolerar tanta exigencia.


title: Lactancia en tándem

text: Salud de la madre


title: Lactancia en tándem

text: La lactancia en tándem no perjudica la salud de la madre. Seguir dando el pecho durante el embarazo supone muy poco coste energético al disminuir de manera importante la producción. No hay diferencias significativas entre ambos embarazos (lactando y sin lactar) en las cifras de hemoglobina de la madre. Es decir que las madres no sufrieron anemia de forma más acusada por el hecho de amamantar. Tampoco hay diferencias significativas en la media de ganancia de peso de las madres durante el embarazo.


title: Lactancia en tándem

text: Producción de leche durante el embarazo


title: Lactancia en tándem

text: La mayoría de las madres sienten disminuir su producción entre el tercer y el cuarto mes de embarazo. Cuentan que los niños lactantes aumentan su ingesta de comida sólida y a menudo piden de comer tras haber terminado de mamar.


title: Lactancia en tándem

text: Producción de calostro tras el parto


title: Lactancia en tándem

text: Muchas madres han constatado la supuesta aparición del calostro en el segundo trimestre de embarazo sobre la base de su percepción. Cuentan que sus hijos mayores amamantados comienzan a hacer deposiciones amarillas blandas parecidas a las que hacen los bebés lactantes durante el primer mes de vida, sin que ello represente un problema de salud. Sin embargo, la evidencia científica sobre la producción de calostro durante un embarazo con lactancia apunta a que la leche que segregan las madres embarazadas que amamantan durante el segundo trimestre, analíticamente, no se parece al calostro, sino a la leche madura. Queda todavía la duda de en que momento se convierte en calostro, pero los científicos piensan que la transición se produce unos pocos días antes del parto. En cualquier caso, la madre está produciendo ya calostro y en grandes cantidades en el momento del parto.


title: Lactancia en tándem

text: Contracciones uterinas


title: Lactancia en tándem

text: Las madres que lactan estando embarazadas suelen tener contracciones mientras amamantan que ceden espontáneamente cuando suelta el niño el pecho. No hay diferencias significativas en cuanto a duración de los embarazos comparando embarazo sin lactancia a embarazo con lactancia. Incluso alguna madre ha declarado haber intentado ponerse de parto, ya al final de su embarazo, dejando que el hijo mame mucho pero sin conseguirlo. Estas contracciones son provocadas por una hormona, la oxitocina, que se segrega, entre otras circunstancias, cuando se succiona el pecho.


title: Lactancia en tándem

text: Riesgo de aborto


title: Lactancia en tándem

text: Durante mucho tiempo se creyó que era posible debido a la presencia de contracciones uterinas. Hoy se sabe que el útero solo es sensible a la oxitocina al final del embarazo; en abortos provocados no se usa oxitocina porque no causa efecto. La actividad sexual también produce oxitocina y no está prohibida durante el embarazo.


title: Lactancia en tándem

text: Riesgo de parto prematuro


title: Lactancia en tándem

text: No se ha descrito ningún caso aunque teóricamente podría ocurrir en embarazos de riesgo. Cuando una embarazada tiene amenaza de parto prematuro, se le recomienda reposo absoluto, no puede trabajar, ni salir a la calle ni mantener relaciones sexuales, y también por prudencia se le recomienda, si es el caso, suspender la lactancia materna. Si un embarazo discurre normalmente y la madre puede trabajar, caminar o mantener relaciones sexuales, también puede, si lo desea, seguir amamantando.


title: Lactancia en tándem

text: Efectos sobre el feto


title: Lactancia en tándem

text: Se ha estudiado la media de los pesos de todos los bebes al nacer. La media de aumento de peso de los hermanos mayores nacidos sin lactancia en el embarazo fue inferior a la media de peso de los hermanos pequeños nacidos de un embarazo con lactancia. Se sabe que estadísticamente los segundos hijos tienden a pesar algo más que sus antecesores, por lo que es obvio que amamantar en el embarazo no provoca retraso de crecimiento intrauterino. Producción de leche tras el parto


title: Lactancia en tándem

text: Se ha estudiado el aumento de peso de los niños durante el primer mes a partir del peso más bajo después del nacimiento y a pesar de que el hijo mayor durante el primer mes mama con mucha frecuencia hay una diferencia significativa importante de ganancia de peso, de manera que el segundo bebé que comparte el pecho con su hermano mayor suele ganar un 21 por ciento más de peso que lo que ganó su hermano en el mismo periodo. Es obvio que el pequeño no se queda sin calostro o sin leche.


title: Lactancia en tándem

text: Posibilidad de contagios


title: Lactancia en tándem

text: La lactancia en tándem no favorece el contagio de enfermedades entre hermanos. Incluso es probable que el hecho de que la madre comparta la misma inmunidad con ambos hijos consiga que el pequeño reciba defensas para luchar contra los virus o bacterias de los que el mayor es portador.


title: Lactancia en tándem

text: Cuando se pregunta a las madres sus razones para seguir con lactancia materna en tándem las respuestas más frecuentes son:


title: Estatua sedente de Xiuhtecuhtli

text: La Estatua sedente de Xiuhtecuhtli fue tallada por la cultura Azteca/Mexica entre los años 1325-1521, que fueron un pueblo indígena de filiación nahua que fundó México-Tenochtitlan y hacia el siglo XV en el periodo Posclásico tardío se convirtió en el centro de uno de los Estados más extensos que conoció Mesoamérica.  La escultura representa a Xiuhtecuhtli, En la mitología azteca, también llamado Huehuetéotl (este último nombre de significado "dios viejo") Dios del fuego y el calor. Generalmente se le representaba con un rostro rojo o amarillo y con aspecto de un hombre anciano. Su mujer era la diosa Xiuteciuahtl. La escultura se encuentra expuesta de forma permanente en el Museo Británico de Londres, con el número de inventario AOA 1849.6-29.8.


title: Estatua sedente de Xiuhtecuhtli

text: La pieza formaba parte de un grupo de antigüedades llevadas a España después de la independencia de México en el año 1821, posteriormente fue adquirida por John Wetherell y en el año 1849 el Museo Británico adquirió toda la colección Wetherell con esta escultura incluida.


title: Publio Elio Peto (cónsul 337 a. C.)

text: Publio Elio Peto  fue un político y militar romano del perteneciente a la "gens" Elia.


title: Publio Elio Peto (cónsul 337 a. C.)

text: Peto fue miembro de los Elios Petos, una rama familiar de la "gens" Elia. Fue probablemente padre del consular Cayo Elio Peto y del edil Lucio Elio Peto.


title: Publio Elio Peto (cónsul 337 a. C.)

text: En el año 337 a. C. obtuvo el consulado  y fue elegido en el año 321 a. C. por el dictador Quinto Fabio Ambusto para que fuese su "magister equitum". Fue uno de los primeros plebeyos en conseguir el augurado al ser elegido para dicha dignidad en el año 300 a. C.


title: Alberto Falcón

text: Alberto Falcón (Matanzas, Cuba, 21 de mayo de 1873 - La Habana, Cuba, 1961) fue un pianista y compositor cubano, fundador del conservatorio de su nombre, en La Habana.


title: Alberto Falcón

text: Fue discípulo del maestro Hubert de Blanck, fundador y director del Conservatorio Nacional de Música.


title: Alberto Falcón

text: Posteriormente, estudió en Francia y regresó a Cuba, debido al estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) en Europa.


title: Alberto Falcón

text: Aparte de varias obras para orquesta y piano, etc.


title: Alberto Falcón

text: Fue autor de la ópera cómica "La mujer bella" ("La Femme belle").


title: Alberto Falcón

text: Falleció de causas naturales en La Habana, Cuba, en 1961, a los 88 años de edad.


title: Oposición fonológica

text: Una oposición fonológica es la relación existente entre dos sonidos que pueden aparecer en las mismas posiciones y cuya diferencia implica diferencias de significado. El conjunto de clases de equivalencia de sonidos en oposición fonológica es el inventario fonológico de una lengua.


title: Oposición fonológica

text: Existen varias maneras de probar que existe oposición fonológica entre dos sonidos, una de las más claras es la existencia de pares mínimos: La primera de los anteriores pares mínimos implica que // y // son fonemas diferentes, la segunda implica que // y // son fonemas diferentes.


title: Oposición fonológica

text: Una cosa que debe tenerse en cuenta es que en cada lengua los sonidos que entran en oposición son diferentes por ejemplo:


title: Saint-Denis-de-Jouhet

text: Saint-Denis-de-Jouhet es una comuna francesa situada en el departamento de Indre, en la región de Centro-Valle del Loira.


title: Fiedlerita

text: La fiedlerita es un mineral poco frecuente en la naturaleza, con una composición químicadeterminada por la fórmula PbClF(OH)·HO (oxicloruro hidratado de plomo) y un peso molecular de 816,42 g. Se presenta en cristales monoclínicos, tabulares, transparentes, incoloros y de brillo diamantino. Se halla en algunos lugares de Grecia.


title: Fiedlerita

text: La fiedlerita fue descrita por el mineralogo alemán Gerhard vom Rath en 1887. Honra al ingeniero alemán Karl Gustav Fiedler (1791-1853), antiguo director de las minas de Laurion en 1835.


title: La Maddalena penitente

text: La Maddalena penitente ovvero Il Trionfo della Grazia


title: La Maddalena penitente

text: Oratorio para 3 solistas (SSA), cuerdas y bajo continuo con música de Alessandro Scarlatti y libreto del cardenal Benedetto Pamphili, estrenado en Roma en el teatro del Seminario Romano el 18 de marzo de 1685 en presencia de varios cardenales y de los mejores músicos romanos de la época. El oratorio tuvo un gran éxito en el estreno romano, al que siguieron representaciones en Módena (1686, con el título de "La Maddalena pentita"), Florencia (1693 y 1699, con el título de "La conversione di Santa Maria Maddalena"), Mantua (1695), Bolonia (1696, 1699 y 1704) y Viena (1701 y 1707). Oratorio in due parti a tre voci con strumenti. (Roma 1685)Alessandro Scarlatti


title: Lago de Tom

text: El lago de Tom es un lago en el valle de Piora, que está situado en el cantón del Tesino (Suiza). Se encuentra a 6 km en línea recta (y a 16 km en automóvil) al E-NE de la ciudad de Airolo. Tiene 300 × 400 m aproximadamente.


title: Lago de Tom

text: En esta zona se encontraron las evidencias más importantes de la oscilación de Piora (un abrupto periodo frío y húmedo en la climatología del Holoceno), que sucedió aproximadamente en el 3000 a. C.


title: Orazio Antinori

text: Orazio Antinori ( 28 de octubre de 1811 – 26 de agosto de 1882) fue un explorador, botánico, y zoólogo italiano.


title: Orazio Antinori

text: Nació en Perugia y estudió historia natural en Perugia y en Roma. Luego será colaborador de Charles Lucien Bonaparte, ilustrando Iconografia della Fauna Italica. A mediados de los 1840s se interesa en política y trabaja como periodista. En 1848, pelea contra los napolitanos con el rango de capitán, para más tarde ser forzado al exilio. Vivirá en Atenas y en Esmirna, interesándose en la avifauna del área.


title: Orazio Antinori

text: En 1854, acompaña a Cristina Trivulzio Belgiojoso a Siria, visitando también Asia Menor. En 1859 está en Egipto y explora el Nilo, entre 1860 a 1861, con Carlo Piaggia (1830-1882). Venderá su colección ornitológica al Museo de Historia natural de Turín. Luego de una extensa estancia en Túnez, representará a Italia en la inauguración del canal de Suez, el 17 de noviembre de 1869.


title: Orazio Antinori

text: Antinori tomó parte en la expedición de Odoardo Beccari a Etiopía, realizando importantes recolecciones de especímenes de historia natural. A su retorno a Italia, sería secretario de la Sociedad Geográfica de Italia. En 1874, Antinori estudia lagos salados y secos (chott) cerca de la ciudad de Túnez. En 1876 es parte de una expedición con Gustavo Chiarini y Antonio Cecchi a la provincia de Shewa en Etiopía donde tienen un encuentro con el negus Menelik en Liche, Etiopía, obteniendo su permiso para hallar una estación geográfica de Let Marefia. Antinori fallece en Shewa.


title: Fernando Clemot

text: Fernando Clemot (Barcelona, 1970) es un escritor español, especialmente reconocido como autor de cuentos y novelas. Ganó el Setenil (2009) al mejor libro de cuentos publicado en España con su libro "Estancos del Chiado". También posee los premios Kutxa Ciudad de San Sebastián, Barcarola, Art Nalón, Ciudad de Hellín y el Ciutat de Viladecans, entre otros. Ha quedado finalista de los premios Ateneo de Sevilla, Logroño de Novela, Hucha de Oro, Julio Cortázar de La Habana, Ciudad de Cádiz o el premio de la UNED . Como novelista su primera novela "El golfo de los Poetas" (Barataria, 2009) fue elegida para representar a España en el First Novel Festival de Budapest del año 2010. Fue finalista del Premio Nacional de Narrativa de 2010 por la novela “El golfo de los Poetas".


title: Fernando Clemot

text: Ha colaborado como crítico literario y columnista en revistas como "Quimera", "Barcarola", "Culturamas", "Calidoscopio", "La Jiribilla", "Kafka", "Revista de Letras", "Ajícara" y "Paralelo Sur" de la que fue fundador junto a Jordi Gol. A partir de mayo de 2013 se hizo cargo de la dirección de la revista "Quimera", cargo que todavía ostenta. Entre 2010 y 2017 dirigió los talleres de narrativa creativa de la Universidad Autónoma de Barcelona y en la actualidad imparte clases en la Escuela de Escritores de Madrid y la Escola d’Escriptura de l'Ateneu Barcelonès.


title: Fernando Clemot

text: Los cuentos de Fernando Clemot han sido antologados en importantes obras.


title: Estatuilla sedente de Mictlantecuhtli

text: La Estatuilla de Mictlantecuhtli fue tallada por la cultura Azteca/Mexica entre los años 1325-1521, que fueron un pueblo indígena de filiación nahua que fundó México-Tenochtitlan y hacia el siglo XV en el periodo Posclásico tardío se convirtió en el centro de uno de los Estados más extensos que conoció Mesoamérica.  La escultura representa a Mictlantecuhtli, (palabra Nahuatl que significa señor del inframundo) es el dios azteca, zapoteca y mixteca del inframundo y de los muertos (no tenían concepto católico del infierno), también era llamado Popocatzin (de "popoca" 'fumar'), por lo tanto era el dios de las sombras. Juntamente con su esposa Mictecacíhuatl, regía el mundo subterráneo o reino de Mictlán. Ejercía su soberanía sobre los "nueve ríos subterráneos" y sobre las almas de los muertos. Se le representa como el esqueleto de un humano con una calavera con muchos dientes. Asociado con las arañas, los murciélagos y los búhos, al ser dibujado se representaba con cabello negro y con ojos estelares o estrellas.La escultura se encuentra expuesta de forma permanente en el Museo Británico de Londres, con el número de inventario AOA 1849.6-29.2. En el año 1849 el Museo Británico adquirió toda la colección Wetherell con esta escultura incluida.


title: Número de Identificación del Servicio Móvil Marítimo

text: El número de identificación del servicio móvil marítimo o MMSI (siglas del inglés "Maritime Mobile Service Identity") es una serie de nueve dígitos que identifica inequívocamente a cada estación del servicio móvil digital (estaciones costeras y estaciones de barco). Forma parte del sistema SMSSM y se transmite en formato digital a través de una frecuencia de radio por los aparatos de llamada selectiva digital (LSD).


text: Para las estaciones de barco, las tres primeras cifras (Cifras de Identificación Marítima o MID, "Maritime Identification Digits") definen el país al que pertenece, y las seis cifras restantes son específicas de cada estación de barco. Para las estaciones costeras, las dos primeras cifras son siempre 00, las tres siguientes el MID del país y las cuatro últimas las específicas de cada estación costera.


text: En la actualidad (2012) hay seis tipos de identidades del servicio móvil marítimo:


text: Los dígitos iniciales de un MMSI categorizan la identidad. El significado del primer dígito es:


text: El MID se compone de 3 dígitos, empezando siempre con un dígito del 2 al 7 (asignado regional). Se puede asignar un segundo MID a un país una vez que el primer MID o los asignados posteriormente está más del 80% agotado y la tasa de asignaciones es tal que se prevé el 90% de agotamiento. Un listado de los MID asignados a cada país figura en la Tabla 1 del anexo 43 del Reglamento de Radiocomunicaciones de la Unión Internacional de Telecomunicaciones.


text: El código de 9-dígitos que constituye una identidad de la estación buque está formado como sigue:


text: MID representan las cifras de identificación marítima y X es un dígito del 0 a 9. Si el buque está equipado con una estación terrestre de buque Inmarsat B, C o M, o se espera que estará equipada en un futuro previsible, entonces la identidad debe tener tres ceros a la derecha:


text: Si el buque está equipado con una estación terrestre de buque Inmarsat C, o se espera que estará equipada en un futuro previsible, entonces la identidad puede tener un final igual a cero:


text: Si el buque está equipado con una estación terrestre de buque Inmarsat A, o cuenta con el equipo de satélite distinto de Inmarsat, entonces la identidad no debe terminar en cero.


text: "Nota: se entiende por una estación terrestre de buque como opuesto al espacio no al mar."


text: La identificación de la estación de llamada de un grupo de buques para llamar simultáneamente a más de un barco se forman de la siguiente manera:


text: donde la primera cifra es cero y X es un número de 0 a 9. El MID particular sólo representa al país que asigna la identidad del grupo de estaciones de llamada y por lo que no impide que las llamadas de grupo a flotas formadas por buques de más de una nacionalidad.


text: La identificación de una estación costera se forman como sigue:


text: donde las dos primeras cifra son cero y X es un número de 0 a 9. El MID refleja el país en el que se encuentra la estación costera o la estación terrena costera.


text: Grupo de la costa identidades de estación de llamada para llamadas de forma simultánea más de una estación costera se forman como un subconjunto de las identidades de estaciones costeras, de la siguiente manera:


text: donde las dos primeras cifras son ceros y X es un número de 0 a 9.


text: Cada país tiene su forma y organismo encargado. En los EE. UU. es la Comisión Federal de Comunicaciones, en otros países es la autoridad radioeléctrica local.


text: Debido a que todos los buques dedicados a viajes internacionales, así como todos los buques equipados con una estación terrestre Inmarsat B o M, se les asignan un MMSI con formato MIDXXX000, ha surgido un grave problema a nivel internacional en la asignación de un número MID suficiente a todas las administraciones que lo necesiten. Por ejemplo, un país que tiene 10.000 buques equipados con Inmarsat requiere 10 MID solo para dar cabida a los 10.000 buques. Si 50.000 navegantes decidieran instalarse los pequeños terminales de Inmarsat M, se necesitarían 50 MID adicionales.


text: El problema existe con buques equipados con Inmarsat porque la recomendaciones UIT-T requieren que las estaciones terrenas de buque Inmarsat se asignara la identidad (MESIN) TMIDXXXYY, donde T indica el tipo de estación de Inmarsat, YY indica la extensión de la estación de Inmarsat (por ejemplo, "00" podría indicar un teléfono en el puente, "01" podría indicar una máquina de fax en la sala de radio, etc), y MIDXXX indica el número de estación de barco, relacionada con la identidad de estación del buque asignada MIDXXX000.


text: El MMSI estaba destinado a ser una identidad de todo electrónico incluido en el barco, utilizado en una forma u otra por los instrumentos del SMSSM o las telecomunicaciones en el barco. Se han planteado la pregunta, sin embargo, si el MMSI en la práctica puede cumplir esa función por completo. UIT puede llegar a acabar con la práctica de relacionar las identidad MESIN de Inmarsat con la identidad del buque MMSI.


text: La Conferencia Mundial de Radiocomunicaciones, Ginebra, 1997 (CMR-97), aprobó la Resolución 344 sobre el agotamiento de los recursos de la identidad del servicio móvil marítimos. En vista de la mejora de redes telefónicas públicas conmutadas, y las nuevas capacidades del sistema Inmarsat, que no sea Inmarsat B o M, las restricciones anteriores ya no debería ser aplicable. Los nueve dígitos del MMSI se puede utilizar en estos casos, y ya no tienen que terminar en ceros a la derecha.


title: Sistema Stanislavski

text: El sistema Stanislavski es un enfoque sistemático para la formación de actores que el practicante de teatro ruso Konstantín Stanislavski desarrolló en la primera mitad del siglo XX. Su sistema cultiva lo que él llama el «arte de experimentar» (que él contrasta con el «arte de representar»).  Moviliza el pensamiento consciente y la voluntad del actor para activar otros procesos psicológicos menos controlables, como la experiencia emocional y el comportamiento subconsciente, de manera comprensiva e indirecta. En el ensayo, el actor busca motivos internos para justificar la acción y la definición de lo que el personaje busca lograr en un momento dado (una «tarea»).


title: Sistema Stanislavski

text: Posteriormente Stanislavski elaboraría aún más el sistema, basado en un proceso de ensayo con mayor implicación física, que se conoció como el «Método de acción física» («método Stanislavski» o simplemente, «el método»). Minimizando las discusiones en la mesa, ahora alentó un «análisis activo», en el que se improvisa la secuencia de situaciones dramáticas. «El mejor análisis de una obra», argumentó Stanislavski, «es actuar en las circunstancias dadas».


title: Sistema Stanislavski

text: Gracias a su promoción y desarrollo por parte de profesores de actuación que fueron antiguos alumnos de Stanislavski y las numerosas traducciones de sus escritos teóricos, su sistema adquirió una capacidad sin precedentes para cruzar las fronteras culturales y desarrolló un alcance, dominando los debates sobre la actuación en Occidente.  Las ideas de Stanislavski se han aceptado como sentido común para que los actores puedan usarlas sin comprender plenamente que lo hacen.


title: Sistema Stanislavski

text: Muchos actores equiparan rutinariamente su sistema con el Método Americano, aunque las técnicas exclusivamente psicológicas de este último contrastan fuertemente con el enfoque multivariante, holístico y psicofisiológico del «sistema», que explora el personaje y la acción tanto desde adentro hacia afuera como desde afuera hacia adentro, y considera la mente y el cuerpo del actor como partes de un continuum. En respuesta a su trabajo de caracterización sobre Argan de "El enfermo imaginario" de Molière (1913), Stanislavski concluyó que «un personaje a veces se forma psicológicamente, es decir, a partir de la imagen interna del papel, pero en otras ocasiones se descubre a través de pura exploración externa». De hecho, Stanislavski descubrió que muchos de sus estudiantes del método tenían muchos problemas mentales, y por ello alentó a sus estudiantes a «liberarse» de su personaje después de ensayar.


title: Sistema Stanislavski

text: A lo largo de su carrera, Stanislavski sometió su actuación y dirección a un riguroso proceso de autoanálisis y reflexión artística. Su sistema de actuación se desarrolló a partir de sus esfuerzos persistentes para eliminar los bloqueos que encontró en sus actuaciones, comenzando con una crisis importante en 1906.


title: Sistema Stanislavski

text: Después de haber trabajado como actor y director aficionado hasta los 33 años, en 1898 Stanislavski cofundó conVladímir Nemiróvich-Dánchenko el Teatro de Arte de Moscú (MAT) y comenzó su carrera profesional. Los dos estaban resueltos a instituir una revolución en las prácticas de puesta en escena de la época. Benedetti ofrece un vívido retrato de la mala calidad de la práctica teatral dominante en Rusia antes del MAT:El guión significaba menos que nada. A veces el elenco ni siquiera se molestó en aprender sus líneas. Los actores principales simplemente se plantarían en el centro del escenario, junto al apuntador, esperarían a que se les indicase lo que tenían que decir y luego repetirían directamente al público con una voz sonora, dando una excelente muestra de pasión y «temperamento». Todos, de hecho, expresaban sus líneas de frente. La comunicación directa con el resto de actores del escenario es mínima. Incluso los muebles estaban dispuestos de manera que los actores pudieran mirar siempre hacia el frente.Las primeras producciones de Stanislavski fueron creadas sin el uso de su sistema. Sus primeros éxitos internacionales se escenificaron utilizando una técnica externa centrada en el director que se esforzó por lograr una unidad orgánica de todos sus elementos: en cada producción planificó por adelantado y con mucho detalle la interpretación de cada rol, de la didascalia (instrucciones dadas por el autor a los actores sobre posición, forma...) y de la puesta en escena. También introdujo en el proceso de producción un período de discusión y análisis detallado de la obra del elenco. A pesar del éxito que trajo este enfoque, particularmente con su puesta en escena naturalista de las obras de Antón Chéjov y Máximo Gorki, Stanislavski seguía insatisfecho.


title: Sistema Stanislavski

text: Tanto sus luchas con el drama de Chéjov (de las cuales surgió su noción de subtexto) como sus experimentos con el simbolismo alentaron una mayor atención a la «acción interna» y una investigación más intensa del proceso del actor. Comenzó a desarrollar las técnicas más centradas en el actor del «realismo psicológico» y su enfoque cambió de sus producciones al proceso de ensayo y la pedagogía. Fue pionero en el uso de estudios de teatro como laboratorio en el que innovar la formación de actores y experimentar con nuevas formas de teatro.


title: Sistema Stanislavski

text: Stanislavski finalmente llegó a organizar sus técnicas en una metodología coherente y sistemática, que se basó en tres líneas principales de influencia: (1) el enfoque «centrado en el director» de la Compañía Meiningen, la cual tenía una estética unificada y disciplinada; (2) el realismo «centrado en el actor» del teatro Maly; y (3) la puesta en escena naturalista de Antoine y el movimiento teatral independiente. La primera referencia de Stanislavski a su sistema aparece en 1909, el mismo año en que lo incorporó por primera vez a su proceso de ensayo. Tanto Olga Knipper como muchos otros del elenco de esa producción del MAT (fue la comedia de Iván Turguénev de 1872, "Un mes en el campo") comentaron que fue el «laboratorio» de Stanislavski, donde pudo poner en práctica el sistema.A instancias de Stanislavski, el MAT pasó a adoptar su sistema como método de ensayo oficial en 1911.


title: Sistema Stanislavski

text: Entre los profesores más influyentes que han utilizado este sistema están Richard Boleslawski, Vsévolod Meyerhold, Mijaíl Chéjov, Lee Strasberg, Stella Adler, Harold Clurman, Robert Lewis, Sanford Meisner, Uta Hagen, Cojar Ion, Huberto Llamas, Seki Sano, Exio Carrasquero, Rafael Fuentes e Ivana Chubbuck. Todos ellos son deudores de las teorías de Stanislavski y sus discípulos.


title: Sistema Stanislavski

text: Stanislavski comenzó la búsqueda de un sistema de actuación para ayudar a los actores a ser dueños de su arte plenamente. Y la influencia de su método ha arrasado en el teatro, llegando hasta el cine. Una de sus aportaciones, fue la creación del “studio” o taller de actores que consistía en que tanto los novatos, como los profesionales, podían experimentar, improvisar y resolver juntos los problemas que el teatro les presentaba.


title: Sistema Stanislavski

text: Estados Unidos acogió su sistema llamado “studio” y de éste surgió una nueva tradición moderna que el teatro norteamericano llamó “the method”, en español "El método". El famoso Actors Studio de Nueva York liderado actualmente por Ellen Burstyn, Harvey Keitel y Al Pacino ha visto pasar por su establecimiento muchos actores famosos entre los que se encontraban: Geraldine Page, Paul Newman, Maureen Stapleton, Joanne Woodward y Marlon Brando. Stanislavski dijo: ”los actores del cine actual enseñarán a los actores cómo vivir sus papeles. Todo queda al descubierto en el cine, y todo lo que sea estereotipo queda registrado allí para siempre. En el cine puede verse más claramente la diferencia entre el arte viejo y el nuevo”.


title: Sistema Stanislavski

text: Stanislavski consideraba que el arte era un modo de servir al pueblo, concepto de la misión del artista que forma la base de su moral profesional.


title: Sistema Stanislavski

text: La obra de éste abarcó de modo muy variado tanto en género como en forma. Casi todas sus interpretaciones tenían un valor de un verdadero descubrimiento artístico, nunca llegó a repetir sus hallazgos. En sus primeros tiempos, buscó la verdad dentro de la ilusión escénica y de los límites del naturalismo, pero fue progresando notablemente en su concepto de arte. Ni los convencionalismos escénicos ni la exageración deliberada estuvieron totalmente ausentes de lo que hacía, pero más tarde se demostró que aspiraba a reflejar una forma sencilla y expresiva “la vida del ser humano” obteniendo ese fin para el arte.


title: Sistema Stanislavski

text: Después del avenimiento del régimen soviético Stanislavski continuó su lucha a favor del realismo, rechazando las pseudo-innovaciones del resto de los artistas que querían destronar las tradiciones del pasado para afirmar en la escena soviética el culto de las convenciones externas.


title: Sistema Stanislavski

text: Stanislavski, llevó a cabo una reforma escénica que no se limitó únicamente al arte dramático, sino que sus efectos también llegaron a la ópera y al ballet. En 1922, en su apartamento de la calle Leóntiev en Moscú – hoy calle Stanislavski - mostró bajo una luz totalmente nueva la ópera de Chaikovski "Eugenio Oneguin", modificando todas las ideas tradicionales sobre este género. Stanislavski repartió su tiempo entre la ópera y el drama hasta su muerte.


title: Sistema Stanislavski

text: Stanislavski quiso adentrarse en los misterios del arte del actor y conocer las leyes que lo regían basándose en su propia experiencia y en la de otros artistas contemporáneos y antecesores. Llegó al perfeccionismo de su método de formación del actor después de muchos años de esfuerzo y de búsquedas, método en que la técnica y las bases de la teoría del realismo escénico están sutilmente conjugadas. El arte que sale del espíritu y el corazón del artista, permite actuar con el máximo de eficacia en el espíritu y el corazón del espectador, enriqueciéndole el alma y formando su inteligencia. Pero estos resultados no se logran fácilmente. En el camino se interponen, en primer lugar, el diletantismo, y en segundo lugar, la rutina, cosas que Stanislavski combatió sin cesar.


title: Sistema Stanislavski

text: Apunta igualmente contra el naturalismo sin razón y el formalismo sin espíritu que producen un arte indigente, haciendo que el arte que debía tener un papel educativo y social, que este debía tener que quedase rebajado. Stanislavski basándose en ese método y fundando periódicamente "estudios" o escuelas de interpretación formó más de una generación de actores, contándose entre sus discípulos directores como Vsévolod Meyerhold, Yevgueni Vajtángov, Leopold Sulerzhitski y Alekséi Díkiy ().


title: Sistema Stanislavski

text: Se cuenta una multitud de artistas soviéticos entre sus alumnos, tanto dramáticos como líricos. Se han convertido en propagandistas de su doctrina tanto en Europa como en Estados Unidos varios de sus discípulos como Michael Chekhov, Aleksandr Sanin () y Richard Boleslawski. Mantuvo amistad con muchos hombres de teatro occidentales que iban a Rusia o que conocía en las "tournées" del Teatro de Arte en el extranjero. Entre estos hombres hay que destacar a Gordon Craig, Max Reinhardt, Antoine, Jacques Copeau que lo proclamaron su maestro entre los muchos que se beneficiaron con su influencia artística.


title: Sistema Stanislavski

text: Hoy en día sigue ejerciéndose esa influencia profundamente y la extensión alcanzada por todo el mundo aún sigue aumentando. Hombres como Jean Vilar en Francia y Eduardo De Filippo en Italia lo reconocen, así junto a otros colegas de Gran Bretaña, Estados Unidos, Japón, China, Checoslovaquia, España, Polonia y de las naciones más jóvenes de distintos continentes que siguen la vía de la evolución independiente. Stanislavski se ha convertido en la bandera de la lucha por un arte teatral realista.


title: Madeleine Renaud

text: Madeleine Renaud (París, 21 de febrero de 1900 - Neuilly-sur-Seine, 23 de septiembre de 1994) fue una célebre actriz de teatro francesa de gran éxito en obras clásicas como modernas. Su repertorio abarcó de Racine a Jean Giraudoux. Integró junto a su tercer marido, Jean Louis Barrault, un dúo único en la historia teatral del siglo XX.


title: Madeleine Renaud

text: Considerada la última de las representantes de la escuela teatral clásica francesa, en la línea de Sarah Bernhardt a quien sucedió. Contemporánea de Arletty, Edwige Feuillere, Suzanne Flon y la francoespañola María Casares, precedió a Michèle Morgan, Simone Signoret y Jeanne Moreau.


title: Madeleine Renaud

text: Formó parte de la Comedie Francaise desde 1921 hasta 1946, cuando formó la Compañía Renaud-Barrault, un equipo teatral de fama inigualada hasta la muerte del actor, que interpretaron Shakespeare, Corneille, Racine, Kafka, Paul Claudel, Antonin Artaud, Albert Camus ("L'État de siège", 1948), Brecht, Offenbach, Marguerite Duras y piezas que Samuel Becketty Eugène Ionesco les escribieron.


title: Madeleine Renaud

text: En 1940 Renaud se casó con el actor y director Jean-Louis Barrault (1910-1994), la pareja integró uno de los más famosos dúos teatrales del mundo, fundaron varias compañías, en el Teatro Marigny, Théâtre d'Orsay y el Théâtre des Nations e hicieron giras por América del Norte y América del Sur, recordándose sus tres visitas a Buenos Aires en 1950, 1954 y 1961.


title: Madeleine Renaud

text: Se recuerda su actuación en cine como la priora en "Diálogos de carmelitas" de 1960 junto a Jeanne Moreau y Alida Valli.


title: Madeleine Renaud

text: Su hijo Jean-Pierre Granval (1923-1998), fue producto de su primer matrimonio con el primer actor de la Comedia Francesa Charles Granval (Charles Griboudal). Se casó en segundas nupcias con Pierre Bertin y luego con J.L.Barrault.


title: Madeleine Renaud

text: Recibió la Medalla de París y la condecoración de la Legión de Honor como "Commandeur" y "Grand Officer of the Order of Arts et Letters".


title: Madeleine Renaud

text: Actuó a menudo con su hijo y su sobrina Marie Christine Barrault.


title: Patrice Désilets

text: Patrice Désilets (Saint-Jean-sur-Richelieu, Canadá; 1974) es un diseñador de videojuegos canadiense, más conocido por sus trabajos en Ubisoft, como el "" o la saga "Assassin's Creed".


title: Patrice Désilets

text: Nacido en 1974 en Saint-Jean-sur-Richelieu, Canadá.Patrice Désilets es hijo de Jacques Désilets, matemático y director del Colegio de Educación General y Vocacional, y de Luce de Bellefeuille, directora general de la Secretaría de Adopción Internacional. A la edad de cinco años, el joven Patrice descubrió el mundo de la informática, concretamente el Apple II que utilizaba su padre. Educado en el Colegio Édouard-Montpetit en Longueuil, practicó la improvisación y el teatro, la disciplina que se necesita hoy en día como una referencia para los videojuegos. Luego estudió en la Universidad de Montreal, donde se especializó en cine. Tiempo después, la compañía de videojuegos Ubisoft se ubicó en Montreal, aplicando para poder acceder a dicha compañía y uniéndose a ella el 2 de julio de 1997. Vive en Montreal.


title: Patrice Désilets

text: El 08/05/2013 fue despedido por Ubisoft, según aclara él, "sin fundamento".


title: Patrice Désilets

text: Patrice Désilets ha trabajado en varios proyectos para Ubisoft:


title: Desmadre 75

text: Desmadre 75 fue un grupo musical español de mediados de la década de 1970.


title: Desmadre 75

text: Los integrantes del grupo coincidieron en su etapa de estudiantes en la tuna universitaria y decidieron unir su talento y sus ganas de diversión. De ellos, el único con formación musical era José Julián Monzón, que tocaba en el grupo "Paracelso", junto a su hermano José Miguel (El Gran Wyoming) y Ángel Muñoz (Maestro Reverendo). Monzón pertenecía a la tuna de farmacia, donde tenía el sobrenombre de "Seju". Chenche Baylina y Alberto Cepeda eran integrantes de la Tuna Universitaria de la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense.


title: Desmadre 75

text: El exintegrante de Los Pasos, Álvaro Nieto les propuso editar un sencillo que incluyera alguna de sus canciones y de ese modo se publicó "Saca el güisqui, cheli" (con "Tengo una pena que me consume", en la cara B). El tema alcanzó un éxito inusitado y se convirtió en la canción del verano y una de las más populares de la década.


title: Desmadre 75

text: "Tengo una pena que me consume" contiene el estribillo "Micaela, Micaela, Micaela", llamativamente similar a la melodía de "Macarena", la canción con la que Los del Río alcanzaron el éxito mundial años más tarde. Esta canción también formaba parte del repertorio de la Tuna de Derecho de la Complutense.


title: Desmadre 75

text: En 1975, pocos meses después y a raíz del éxito alcanzado, publican su primer LP titulado "Aquí está el güisqui, cheli" , y que incluía otro tema que alcanzó también cierta popularidad: "La chorba de Jacinto".


title: Desmadre 75

text: En 1976 editan un nuevo sencillo, "Vamos de excursión" al que seguiría el LP "Arradio Canuto". Sin embargo, este último proyecto no obtuvo la resonancia de los anteriores y la banda acabó disolviéndose.


title: Desmadre 75

text: Tres de los miembros intentaron recuperar el formato, primero con "La teta atómica" y luego con "Los amantes de Teruel", en ambas ocasiones con escaso éxito. Alberto Cepeda, uno de los miembros fallecidos del grupo, era tío del cantante y concursante de Operación Triunfo 2017, Cepeda.


title: Ramón Ledesma Miranda

text: Ramón Ledesma Miranda (Madrid, 1901-1963) fue un escritor español, casado con María Luisa Criado García Malo de Molina, con quien tuvo un hijo, Juan Manuel Ledesma Criado. Escribió los libros de poemas "La faz iluminada" (1921); "Almanaque de Auroras" (1925) y "Treinta poemas de transición del acento" (1927). Publicó las novelas "Antes del Mediodía" (1930); "Almudena, o historia de viejos personajes" (1936) y "La casa de la fama" (1951) por la que se le concedió en 1951 el premio nacional de Literatura "Miguel de Cervantes". Se trata de una "novela río" que narra la ruina de una familia a fines del siglo XIX.


title: Ramón Ledesma Miranda

text: "El viajero sin Sol" (Madrid, 1923)


title: Ramón Ledesma Miranda

text: "Ensayos líricos de primavera y estío" (Cuenca, 1925) "Motivos de viajero imaginario" "Sombras, voces, llamas" (Madrid, 1926)


title: Ramón Ledesma Miranda

text: "El nuevo prefacio, Ensayo de crítica" (Madrid, 1928  "Saturno y sus hijos" (Madrid, 1934) "Viejos personajes" (1936)


title: (723) Hammonia

text: (723) Hammonia es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 21 de octubre de 1911 por Johann Palisa desde el observatorio de Viena, Austria. Está nombrado por la ciudad alemana de Hamburgo.


title: Ernie Grunfeld

text: Ernest "Ernie" Grunfeld (nacido el 24 de abril de 1955 en Satu Mare) es un exjugador y entrenador de baloncesto de origen rumano y nacionalizado estadounidense que jugó 9 temporadas en la NBA. Con 1,98 metros de altura, lo hacía en la posición de escolta. En la actualidad desempeña las funciones de "general manager" en la franquicia de los Washington Wizards, puesto que ocupa desde 2003. Es el padre del también jugador de baloncesto Dan Grunfeld.


title: Ernie Grunfeld

text: Jugó durante cinco temporadas con los "Volunteers" de la Universidad de Tennessee, en las que promedió 22,3 puntos y 6,6 rebotes por partido. Allí formó una pareja letal con la futura estrella de la NBA Bernard King, denominada por los aficionados "Ernie and Bernie Show", promediando entre ambos más de 40 puntos por partido, llegando a ser incluso portada de la revista Sports Illustrated en 1976.


title: Ernie Grunfeld

text: En 1977 ganó el Premio al mejor Baloncestista Masculino del Año de la Southeastern Conference, siendo además incluido en el segundo mejor quinteto All-American. Finalizó su carrera siendo el máximo anotador de la historia de los "Volunteers", con 2.249 puntos, siendo superado en 1993 por Allan Houston. En 1976 jugó con Tennessee el Torneo de Navidad del Real Madrid, ante el que perdieron la final por 113-103.


title: Ernie Grunfeld

text: En 1975 fue convocado con la selección de baloncesto de Estados Unidos para disputar los , donde consiguieron la medalla de oro. Grunfeld promedió 12,2 puntos por partido.


title: Ernie Grunfeld

text: Al año siguiente fue convocado por Dean Smith para disputar los , en los que ganaron nuevamente la medalla de oro. Jugó seis partidos, en los que promedió 3,5 puntos y 2,5 asistencias por partido.


title: Ernie Grunfeld

text: Fue elegido en la undécima posición del Draft de la NBA de 1977 por Milwaukee Bucks, donde jugó dos temporadas, siendo la más destacada la , en la que promedió 10,3 puntos y 4,4 rebotes por partido.


title: Ernie Grunfeld

text: Antes del comienzo de la temporada 1979-80 de la NBA fue traspasado a Kansas City Kings a cambio de Richard Washington. En los Kings permaneció durante tres temporadas, consiguiendo los mejores registros de su carrera en la , cuando promedió 12,7 puntos y 3,4 rebotes.


title: Ernie Grunfeld

text: Tras convertirse en agente libre, en 1982 fichó por New York Knicks, donde se reencontraría con su compañero de universidad Bernard King. Allí asumió el papel de suplente en las cuatro temporadas que disputó en el equipo neoyorquino, jugando unos 16 minutos por partido. En su última temporada, la se convirtió en el tercer mejor lanzador de la liga de triples, logrando un destacado 42,6%, quedando solo por detrás de Craig Hodges y su compañero Trent Tucker.


title: Ernie Grunfeld

text: En la temporada 1990-91 fue entrenador asistente de los New York Knicks, antes de ser promocionado al cargo de Presidente y general manager. durante su mandato, el equipo llegó en 9 ocasiones consecutivas a las semifinales de conferencia, consiguió tres títulos de la División Atlántico y llegó en dos ocasiones a las Finales de la NBA.


title: Ernie Grunfeld

text: En pasó a ocupar el mismo cargo en los Milwaukee Bucks, donde en las cuatro temporadas que permaneció el equipo consiguió más victorias en los play-offs que en los 12 años anteriores. Desde 2003 se hace cargo de los Washington Wizards.


title: Torres de Bulnes

text: Las Torres de Bulnes son un conjunto de edificios residenciales de estilo posmoderno, proyectadas por los estudios de Manteola, Sánchez Gómez, Santos, Solsona y Sallaberry y Lier y Tonconogy como asociados, desarrolladas por Caputo S.A., Chacofi S.A. y Sideco S.A.


title: Torres de Bulnes

text: Se encuentran en la zona conocida como Palermo Nuevo, caracterizada por esta clase de torres, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Fueron construidas entre 1994 y 1997. Y alcanzan casi 120 metros de altura.


title: Estatua sedente de Xochipilli

text: La Estatua sedente de Xochipilli fue tallada por la cultura Azteca/Mexica entre los años 1325-1521, que fueron un pueblo indígena de filiación nahua que fundó México-Tenochtitlan y hacia el siglo XV en el periodo Posclásico tardío se convirtió en el centro de uno de los Estados más extensos que conoció Mesoamérica.  La escultura representa a Xochipilli, que era el dios mexica del amor, los juegos, la belleza, la danza, las flores, el maíz, el placer, las artes y las canciones. Formado por los vocablos náhuatl "xochitl" flor y "pilli" príncipe, significa "Príncipe de las flores", aunque también puede ser interpretada como "flor preciosa" o "flor noble". La escultura se encuentra expuesta de forma permanente en el Museo Británico de Londres, con el número de inventario AOA 1825.12-10.5, procedente de la Colección Bullock, (William Bullock (c. 1773–1849), viajero, naturalista y anticuario inglés).


title: Escultura de México

text: La escultura es una de las artes más antiguas de México. En el México prehispánico está presente en pirámides, sanitarios, explanadas y objetos comunales; ejemplo de ello son las esculturas olmecas, mayas, teotihuacanas, tarascas, mixtecas y aztecas.


title: Escultura de México

text: Muchas de estas esculturas han sido catalogadas como obras maestras y destacan por su monumentalidad, pues muchas de ellas son enormes y expuestas para ser vistas públicamente; entre las que podemos destacar están: la Coyolxauhqui, el templo de la Serpiente Emplumada en Xochicalco, las numerosas estelas mayas que relatan acontecimientos de carácter político e histórico y la estatua de Tlaloc en el Museo Nacional de Antropología.


title: Escultura de México

text: La escultura posterior a la conquista se divide en dos áreas: decorativa y estatuaria. Ambas se realizaron en piedra o en madera. El arte plateresco fue esencialmente escultórico y en la Colonia produjo importantes retablos.


title: Escultura de México

text: En la catedral de México, trabajan Claudio Arciniega y Juan Miguel Agüero. Se convertirá en el paradigma de la arquitectura colonial. Francisco Becerra levantará la catedral de Puebla. Francisco Antonio Guerrero y Torres: capilla del Pocito, en la Villa de Guadalupe. En la retablística y escultura exenta destacó Salvador de Ocampo. En Puebla aparece una escuela barroca muy activa. Santuarios de Ocotlán en Tlaxcala, y de San Francisco de Acatepec, dos magníficos ejemplos del Barroco novohispano.


title: Escultura de México

text: En las ciudades coloniales puede apreciarse los finos acabados en la ornamentación y en las fachadas de las iglesias. Oaxaca y sus numerosos templos como el de la Soledad y el de Santo Domingo muestran la belleza y magnificencia del mismo.


title: Escultura de México

text: Las academias creadas en Europa a partir del siglo XVII se fundaron en lo racional abandonando la visión netamente religiosa que había dominado los siglos anteriores. En Nueva España, esta filosofía desató una reacción contra lo barroco. Así, los retablos que eran esencialmente escultóricos se consideraron recargados y se sustituyeron por manifestaciones arquitectónicas. La figura central de esta época en la Nueva España es el español Manuel Tolsá, quien fue tanto arquitecto como escultor.


title: Escultura de México

text: A principios de siglo pervivió la tradición barroca. Entre los escultores destacados del periodo figura la familia Cora en Puebla, tanto José Antonio Villegas Cora como su sobrino Zacarías Cora.


title: Escultura de México

text: El romanticismo tendió a romper las normas y modelos estrictos del clasicismo, pues perseguía ideas influenciadas de realismo y nacionalismo. La escultura religiosa quedó reducida a una imaginería esporádica, mientras que la escultura secular prosiguió en retratos y arte monumental de carácter cívico.


title: Escultura de México

text: Entre 1820 y 1880 los temas predominantes fueron, sucesivamente: imágenes religiosas, escenas bíblicas, alegorías a los símbolos del movimiento de insurgencia y escenas y personajes de la historia precortesiana, y retratos de la antigua aristocracia, de la burguesía naciente y adalides de la pre revolución. Lo trascendente consistió en introducir motivos civiles, los primeros tipos nacionales y atisbos de una corriente de expresión propia.


title: Escultura de México

text: Diferenciadas por sus objetivos y por el énfasis de su temática, surgieron tres corrientes: una indigenista, arcaizante y folclórica; otra, neoclásica, cívica e histórica; y una tercera socialista, de propaganda ideológica.


title: Escultura de México

text: Durante el siglo XX, grandes exponentes de la escultura mexicana son Rómulo Rozo, Federico Cantú, Enrique Gottdiener, Juan Soriano, José Luis Cuevas, Enrique Carbajal "Sebastián" y Werner Matthias Goeritz Brunner.


title: Ranzania laevis

text: El ranzania, mola flaca o pez luna colitruncado (Ranzania laevis), es un pez de la familia Molidae, única especie del género Ranzania.


title: Ranzania laevis

text: Es una especie cosmopolita que se encuentra en aguas oceánicas templadas y tropicales de todo el mundo. "R. laevis" es una especie pelágica y nada generalmente en solitario a profundidades de hasta 140 metros.


title: Ranzania laevis

text: Los adultos alcanzan una longitud aproximada de 1 metro. Aunque cuenta con aleta caudal al nacer, la pierde posteriormente y es sustituida por una estructura redondeada llamada "clavus", que le da su forma característica.


title: Ranzania laevis

text: "R. laevis" se alimenta principalmente de crustáceos planctónicos, y entre sus depredadores naturales se encuentra el atún de aleta amarilla, el pez vela del Atlántico y el marlín blanco.


title: Loose: the concert

text: Loose: the Concert es el primer DVD en vivo de la cantante y compositora canadiense Nelly Furtado. Fue lanzado por el Festival Mushroom y Warner Bros. el 16 de noviembre de 2007 en Italia y Alemania, el 19 de noviembre de 2007 en Reino Unido y el 20 de noviembre en Estados Unidos. El conjunto incluye todos los éxitos de Furtado y versiones en vivo de su tercer álbum "Loose", comenzando con su primer sencillo "Promiscuous" y terminando con "Do It", junto con sus sencillos de sus álbumes de estudio anteriores "Whoa, Nelly!" y "Folklore", como "I'm like a Bird", "Turn Off the Light", "Força" y "Powerless (Say What You Want)". Este DVD muestra el regreso de Nelly en Toronto y la culminación de la gira Get Loose our, que abarcó los cinco continentes. Un CD en vivo fue lanzado junto al DVD. En México, el CD y el DVD fueron lanzados por separado.


title: Loose: the concert

text: Nelly Furtado lanzó su primer CD/DVD en vivo más de un año después del enorme éxito obtenido por su álbum "Loose", que había sido certificado con discos de Oro o Platino en 31 países y las ventas globales habían superado los nueve millones. Furtado filmó sus vídeos del DVD en uno de sus conciertos de su gira Get Loose Tour en Toronto, que fue dirigida por Rafael Ouellet con Aaron A, quien también fue ingeniero de sonido.


title: Presidente de Guinea Ecuatorial

text: El presidente de Guinea Ecuatorial es el jefe de Estado de la República de Guinea Ecuatorial, nominalmente es electo cada 7 años, existiendo además el cargo de jefe de Gobierno nombrado por el presidente de la República. El país, desde la independencia, solo ha tenido dos gobernantes: Francisco Macías Nguema y su sobrino Teodoro Obiang Nguema, quien lo derrocó mediante un golpe de Estado en 1979; desde entonces se ha mantenido en el poder.


title: Presidente de Guinea Ecuatorial

text: Los partidos de oposición denuncian que las elecciones son fraudulentas, y lo consideran un dictador.


title: Puturrú de Fuá

text: Puturrú de Fuá es un grupo de música español de tono humorístico.


title: Puturrú de Fuá

text: En 1978 Francisco "Curro" Fatás se pone en contacto con Pepe Gros y Juanma Labordeta (sobrino de José Antonio Labordeta), que tenían un dúo musical, y crean "Puturrú de Fuá", a la estela de otras bandas satíricas como La Trinca, y teniendo como referente a Les Luthiers, de los que eran fervientes admiradores. Firman con el sello musical Fonomusic y su productor es Plácido Serrano. Durante sus primeros años, su carrera se localiza en Aragón, grabando su primer LP, "Abril", en 1978.


title: Puturrú de Fuá

text: En 1980, cuando Juanma Labordeta se va a hacer la mili, Curro forma el grupo de rock "Curroplastic", con una estética y estilo que se acercaba más a grupos como La Orquesta Mondragón que a otros humorísticos como La Charanga del Tío Honorio o Desmadre 75. Mientras tanto Pepe Gros, que junto con Curro provenían del mundo del teatro, de un grupo llamado Patito Feo, sigue con Puturrú con una obra de teatro llamada "El adiós del Mariscal", a la que posteriormente se unió Curro, incorporando dos nuevos papeles a la obra. La popularidad a nivel nacional la consiguen en 1985, cuando publican su álbum "No es una marca de fuagrás". Con su siguiente álbum, "Ni fu ni fuá", se convierten en asiduos en radio y televisión y sus pegadizas canciones como "No te olvides la toalla cuando vayas a la playa" o "Los chicos de Plan" llegan a ser canción del verano.


title: Puturrú de Fuá

text: En los años siguientes continúan editando nuevos proyectos, si bien de menor repercusión, hasta que en 1994 Pepe Gros abandona el grupo. Tras publicar "Finas hierbas", vuelven a reunirse en 1998, con Leo Susana en el puesto de Juanma Labordeta, y, desde entonces han continuado grabando y actuando, si bien con una popularidad mucho menor que la que alcanzaron a mediados de la década de 1980. Su última actuación fue en Los Pilares, Zaragoza, en 2018.


title: Tratado de Toledo

text: Tratado de Toledo puede referirse a:


title: Toyota Celica

text: El Toyota Célica (pronunciado / sɛlɨkə /) es una serie de coupés deportivos fabricados por la empresa japonesa Toyota. El nombre se deriva de la palabra "coelica" que en latín significa «celestial». Este automóvil se empezó a fabricar en Japón en el año 1970. Considerado, junto con el Toyota Supra, uno de los mejores automóviles fabricados por Toyota.


title: Toyota Celica

text: A lo largo de su vida útil, el Célica fue propulsado por diferentes motores de cuatro cilindros. El cambio más significativo se produjo en 1986, cuando el diseño para conducir el coche cambió de tracción trasera a tracción delantera. Durante las tres primeras generaciones, los Célicas se lanzaron al mercado de Estados Unidos con diferentes versiones de motores de la serie R de Toyota. Un modelo de cuatro ruedas motrices turbo (diseñado All-Trac Turbo en los EE. UU. o GT-Four en Japón y Europa). Este automóvil se ha producido desde 1986 hasta 2000. A través de siete generaciones, el modelo ha pasado por muchas revisiones y tenedores de diseño, incluyendo el Toyota Célica Supra (más tarde conocido como el Toyota Supra). El Célica estaba disponible como cupé, cupé Liftback, así como un modelo descapotable.


title: Toyota Celica

text: El Célica fue diseñado originalmente para conductores de espíritu joven y que desearan algo más que un simple medio de transporte. El diseño del Célica comenzó en 1967, se presentó en el Salón del Automóvil de Tokio de 1970 y el vehículo fue lanzado al público en 1971. Basado en el prototipo Ex-1 "Coche del futuro", su estilo era absolutamente revolucionario para la época e influyó de forma notable en el establecimiento del segmento del mercado de deportivos del segmento D asequibles, potentes y fiables.


title: Toyota Celica

text: El Célica original estaba equipado con un motor de carburación de cuatro cilindros de 1,6 litros. Solamente disponible en acabado ST y cupé de dos puertas, el Célica era la versión Toyota del Mustang. En Alemania al Opel Manta, (posteriormente substituido por el Opel Calibra), se le conoce como el Célica de Opel o el Célica alemán. El Célica se vendió bien desde el principio, su primer cambio importante tuvo lugar en 1974 con la adición del modelo de GT. El modelo GT venía con un motor de dos litros que, en distintas versiones, se montaría en los Toyota Célica durante los 11 años siguientes.


title: Toyota Celica

text: La primera generación del Célica fue lanzada al mercado japonés a fines de 1970, y estaba destinada a ser una alternativa más accesible frente a los coches deportivos de Toyota, el Toyota 2000GT.


title: Toyota Celica

text: Se vio en octubre de 1970 en el Tokio Motor Show y empezó a ser comercializado en diciembre del mismo año. El Célica es un vehículo personal que hacía hincapié en el estilo y la diversión al volante.


title: Toyota Celica

text: Para los mercados de exportación, el Célica fue ofrecido en tres niveles diferentes modelos; LT, ST y GT. La menor LT fue equipado con un único carburador de cuatro cilindros 2T desplazando al motor 1600 cc, mientras que el ST llegó con una corriente de aire descendente con doble carburador del motor 2T-B. El GT, era el modelo con mayor potencia tenía un motor DOHC de 1600 cc equipado con Mikuni de dos carburadores Solex.


title: Toyota Celica

text: En su introducción, el Célica estaba disponible como cupé y sedán. El Toyota SV-1 Liftback se mostró como un concept car en el Tokio Motor Show de 1971. Con ligeras modificaciones, este modelo fue introducido en Japón en abril de 1973 como el 2000 RA25 cc y 1600 cc liftbacks TA27. Fue entonces exportados a Europa en forma de dirección derecha como Liftback 1600 cc. El Toyota RV-1 también se mostró en el Tokio Motor Show del 1971, pero no llegó a la producción.


title: Toyota Celica

text: La primera generación de Célicas pueden subdividirse en dos modelos. El primero de ellos era el original con la nariz inclinada. Esto es solo para el modelo Cupé, TA22, RA20, y RA21. Estos modelos fueron lanzados desde 1970 hasta 1975 y fueron equipados con el 2T, 2T-G 1,6 litros o 2,0 litros de motor 18R. Tenían una distancia entre ejes. La segunda serie tenía una nariz plana y ligeramente mayor distancia entre ejes. Este modelo apareció en Japón en 1974.


title: Toyota Celica

text: El Célica fue para América del Norte en 1971 ST fue accionado para albergar un motor de 1,9 litros 8R.El GT incluye una línea de 5 velocidades de transmisión manual, franjas GT rocker panel, y llantas de acero de estilo con anillos de cromo de corte. A mediados de 1974 se produjeron cambios menores en el Célica en el asiento. La transmisión automática se convirtió en una opción en América del Norte los modelos ST y LT a partir del año 1973.


title: Toyota Celica

text: En octubre de 1975 la alineación Célica todo se le dio un lavado de cara, con un parachoques delantero revisado y arreglo de la parrilla. Los nuevos modelos en todo el mundo el RA23 (RA24 en EE. UU.) para el cupé, y en todo el mundo RA28 (RA29 en EE. UU.) para el Liftback.


title: Toyota Celica

text: El Liftback fue introducido en el mercado japonés en abril de 1973, pero no hasta 1976 para los modelos de exportación. Modelos para el mercado de origen Liftback son 1600ST, 1600GT (TA27), 2000ST, y 2000GT (RA25 y el RA28). El Liftback americano es un RA29 (GT) de 2,2 litros con motor 20R. Todos los modelos Liftback, que se conoce comúnmente como la forma de la 'Mustang', tienen la nariz plana. Aunque no existe una "B", las ventanas traseras no ruedan hacia abajo (como en el modelo cupé).


title: Toyota Celica

text: A pesar de que tenía el mismo aspecto, hubo algunas diferencias de menor importancia. El cupé facelifted RA23 está codificado con un motor 18R, o RA24 con un motor 20R. También está disponible era la TA23, que era similar a la RA23, pero con la serie T-motor.RA23. El Célica TA22 también tenía respiraderos extraíbles montados en el capó, faltaba en los modelos RA23 y RA28 .La serie AR también tenía una nariz alargada para acomodar el motor más grande. Los respiraderos de la puerta, tapón del depósito de combustible, y el interior son también diferentes entre el TA y la serie AR.


title: Toyota Celica

text: En 1976, la línea de Célica se aumentó con la adición del modelo liftback, disponible solamente en versión GT. El paquete de GT incluyó el motor más potente, una dirección más deportiva, suspensiones mejoradas, etc. El modelo del liftback se comercializó como un vehículo del tipo sport-turismo, ofreciendo una mayor comodidad y capacidad de maletero que los otros modelos.


title: Toyota Celica

text: Para 1976-1977, el Liftback fue lanzado con el Toyota-R engine 18R-G (excepto las de EE. UU.) con una cabeza de Yamaha y de rodadura. Este motor produce una potencia considerablemente más que la 18R-C. Su potencia máxima se acerca @ 6000 rpm.


title: Toyota Celica

text: El Liftback era llamado el "Mustang japonés" o "Mustang Célica" debido a las similitudes de estilo con el Ford Mustang, incluyendo las luces traseras de triple barra que son la firma Mustang una señal de estilo y en general los homenajes a los músculos de la era del coche.


title: Toyota Celica

text: En Australia, el Célica fue lanzado por primera vez con motor de 1,6 L 2T. Más tarde el Célica fue lanzado con el motor 2.0 L 18R.


title: Toyota Celica

text: La primera entrada de Célica en el Campeonato Mundial de Rally fue en el RAC Rally de 1972, cuando conducía un Ove Andersson TA22 1600GTV quedó en el noveno lugar.


title: Toyota Celica

text: El Célica fue lanzado en 1978 fue el año del modelo (la producción comenzó a finales de 1977), y fue de nuevo disponible en Cupé y forma Liftback. La Copa ya no era un techo rígido. David Stollery era responsable de su diseño. La segunda generación Célica fue lanzada en 1978, y estaba otra vez disponible en las versiones ST y GT, ambas movidas por nuevos motores de 2.2 litros. Esta nueva generación ofreció mayor seguridad, potencia y economía que modelos anteriores. De 1979 a 1981 la empresa Griffith en los EE. UU que ofrecía un estilo Targa de conversión convertible a la Cupé. Fueron llamados los SunChaser y tenía una tapa extraíble y un techo trasero plegable, al igual que el 67 Porsche 911 Targa. Se vende a través de concesionarios Toyota.


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text: En 1978, Toyota comenzó la producción de la marca I, el Toyota Supra en Japón, como Toyota Celica XX. El año en que debutó en Estados Unidos y en Japón fue en 1979. El EE. UU Mark I (código de chasis MA46) fue equipado con un 2.6 L (2563 cc) de 12 válvulas SOHC motor de 6 cilindros en línea (4M-E). Simultáneamente en 1979 la marca japonesa I (código de chasis MA45) se ofrecen con un 2.0 L de 12 válvulas. Ambos fueron los primeros motores Toyota equipados con inyección electrónica de combustible. La segunda generación de Celica también se pueden dividir en dos series de edición (conocida como la Serie A y Serie B). Estos dos Celicas solo se distinguen por su aspecto - ambos con la misma cilindrada. Celica Serie A (1978-1979) fueron puestos en libertad con faros redondos y defensas cromadas para las categorías inferiores. Los grados superiores, como todos los modelos GT. El Célica Serie B (1979-1981) fue puesto en libertad con los faros cuadrados y los topes de goma negro.


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text: El motor para los modelos de América del Norte fue proporcionada por un motor de 2,2 L 20R tanto para ST y los modelos GT. Japón y otros mercados, contaba con 1,6, 1,8 y 2,0 litros. Esta nueva generación ofrecía más seguridad, energía y economía de combustible que los modelos anteriores, y fue galardonado como "Motor Trend Auto (Importado del Año)" para 1978. Los modelos japoneses el ET, LT, ST, SE, XT, GT y GTV. El GT y GTV tiene un motor 18R-G Twincam. A finales de 1978, el GTV fue sustituido por el GT Rally.


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text: En 1980, una versión de cuatro puertas fue anunciado, conocido como el Toyota Célica Camry. Este modelo fue un Toyota Carina. El Toyota Camry se separó de su propio modelo, dos años después.


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text: Había alrededor de 70 modelos diferentes de 2ª generación de Célica jamás vendida en Japón, aunque en un momento había 49.


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text: 1982 vio la introducción de la tercera generación del Célica. El diseño fue modificado considerablemente respecto a los modelos anteriores y la motorización mejorada con nuevos motores de 2.4 litros. En 1983, Toyota agregó el modelo GT-S a la línea del Célica mejorar la imagen de deportividad que el Célica había perdido como consecuencia del aumento del tamaño y peso respecto a modelos anteriores. El GT-S incluía llantas y neumáticos más grandes, suspensión más deportiva, y retoques deportivos interiores incluyendo asientos especiales y volante y palanca de cambios de piel.