title: Pez (caramelo)

text: PEZ es una marca austriaca de caramelos con forma de pequeña tableta rectangular seca, que suele ir en unos dispensadores de bolsillo característicos que confecciona la misma compañía en el que caben 12 caramelos de la marca.


title: Pez (caramelo)

text: Su nombre es un acrónimo de la palabra alemana Pfefferminz (menta), el primer sabor de la marca Pez, en letras mayúsculas. El logotipo de la compañía forma las letras con los caramelos, 44 en total.


title: Pez (caramelo)

text: PEZ comenzó a comercializarse como un dulce de menta comprimido en la ciudad de Viena (Austria), y su creación se atribuye a Eduard Haas III en el año 1927. La receta de Haas empleaba levadura química, y decidió vender las pequeñas cápsulas en pequeños paquetes y tubos dispensadores del tamaño de un mechero. Por su sabor, la gente comenzó a emplearlos como un enmascarador del tabaco.


title: Pez (caramelo)

text: La Segunda Guerra Mundial paralizó la producción y venta, pero se retomó al término del conflicto en 1945. En 1952 Eduard Haas introduce el producto en los Estados Unidos, y el presidente de la filial en ese país, Curtis Allina, decidió enfocar el producto a un público infantil, mediante la venta de dispensadores con cabezas de personajes, como Mickey Mouse o Santa Claus, que consiguieron una buena aceptación y dieron a conocer a la marca a nivel mundial. Desde entonces, se han creado más de 550 modelos diferentes, que son considerados incluso como objetos de colección.


title: Pez (caramelo)

text: En 1973 la empresa establece una fábrica en Orange, Connecticut. Desde 1983 hasta 2003 la compañía es presidida por Scott McWhinnie, quien dobló la producción de los caramelos y dispensadores. En 2006, los herederos de Eduard Haas se hacen con el poder accionarial. En la actualidad la sede de la compañía se encuentra en la ciudad de Traun (Austria), aunque la ciudad de Orange mantiene la fábrica donde se confeccionan los caramelos. Los dispensadores se fabrican en Hungría y China.


title: Pez (caramelo)

text: Aunque los primeros dispensadores presentaban una forma de mechero, los dispensadores más conocidos de la marca son aquellos con cabezas de personajes que forman parte de la cultura popular, que van desde personajes de Disney, Warner Bros., Cartoon Network o Nickelodeon hasta ediciones especiales de Star Wars y Spider-Man o personajes de videojuegos como Super Mario. Los dispensadores son, en muchos casos, considerados como un objeto de coleccionismo.


title: Pez (caramelo)

text: PEZ comercializa varios sabores de todo tipo. El primero de todos ellos fue el sabor a menta, y más tarde se añadieron sabores frutales como la fresa, cereza, manzana, limón, sandía o naranja entre otros. También existen otras modalidades como el sabor a refresco de cola o café, y sabores sin azúcar.


title: Night is the New Day

text: Night is the New Day es el octavo álbum de la banda sueca Katatonia. Fue lanzado al mercado europeo el lunes 2 de noviembre de 2009, mientras que en EE.UU el día 10 del mismo mes. Este álbum representa la culminación del trabajo que el grupo venía organizando desde "Viva Emptiness". Este álbum posee el estilo que llevó en su anterior álbum The Great Cold Distance, con un sonido más alternativo y progresivo, además con grandes influencias del Doom Metal (como queda expresado en el tema Nephilim), que han llevado en su carrera. Por otro lado, el juego de sintetizadores (más intensivo y extensivo que en el disco pasado) se combina con "sampleados" de violines y piano, acercándose algunas veces en sus canciones a un sonido más minimalista y más alternativo. La canción Departer cuenta con la participación de Krister Linder (de la banda Enter The Hunt). Otros:


title: Pintura islámica

text: La pintura islámica, en comparación con la arquitectura islámica, es una de las ramas artísticas menos desarrolladas. Se utiliza sobre todo como elemento decorativo en las edificaciones, normalmente a través de la escritura (decoración caligráfica mediante versículos del Corán), dibujos geométricos o vegetales y, más raramente, mediante la representación figurativa de personas y animales. Pero también destaca la iluminación en los libros sagrados y profanos.


title: Pintura islámica

text: La primacía del mensaje de Mahoma sobre el mensajero en el Islam conlleva que se desarrolle la escritura como motivo decorativo (la epigrafía). De ahí la tendencia anicónica latente en el islam desde los primeros momentos. La representación de humanos, animales o cualquier otro sujeto figurativo está prohibida dentro del Islam, para que los creyentes no se conviertan a la idolatría, de ahí que sea difícil encontrar representaciones religiosas figurativas dentro de la cultura musulmana. Esto motivó, a su vez, un gran desarrollo de motivos geométricos y vegetales con un grado de abstracción cada vez mayor que, junto a la epigrafía, definirán la ornamentación en el arte islámico.


title: Pintura islámica

text: La actividad pictórica se vio así reducida a los arabescos, principalmente abstractos, con configuraciones geométricas o pautas florales o vegetales. Muy relacionada con la arquitectura y la caligrafía, puede verse ampliamente usada en la pintura de azulejos en las mezquitas o en las iluminaciones alrededor del texto del Corán y otros libros. De hecho, el arte abstracto no es una invención del arte moderno sino que se encuentra presente en culturas preclásicas, bárbaras y no occidentales desde hace siglos y es esencialmente un arte aplicado o decorativo.


title: Pintura islámica

text: A pesar de este tabú, algunos países islámicos cultivaron una rica tradición pictórica, no de manera aislada, sino como compañera de la palabra escrita. Así, el arte iraní o persa, conocido ampliamente como miniatura persa. Además, se conservan representaciones de figuras humanas y animales, particularmente en la cerámica.


title: Pintura islámica

text: La pintura islámica está muy ligada al conocimiento de las matemáticas; todos los motivos geométricos de la ornamentación se extraen de una fórmula del polígono. Las figuras geométricas se transformaban en números que, mediante repeticiones, determinan cadencias.


title: Pintura islámica

text: En el despliegue de los arabescos aparecen figuras centrales que son puntos de partida o de llegada de las líneas por complicados caminos, lo que da un efecto rítmico. No hay nada de caprichoso en los caminos de las líneas, todo depende de un criterio de unidad derivado de la idea de un solo Dios.


title: Pintura islámica

text: Para los musulmanes ortodoxos representar seres vivientes era un insulto a la unidad divina de Alá. Ellos excluían imágenes religiosas o representaciones de hombres o animales. Sin embargo, las prescripciones de Mahoma que prohibían la representación de seres humanos no siempre fueron respetadas. El arte de la miniatura se desarrolló al margen del Islam.  Persia, al beneficiarse de la protección de príncipes y grandes señores que unían cultura a placer, nos legó los nombres de algunos artistas cristianos extranjeros a quienes sólo les era permitido dedicarse a la ilustración de libros porque la arquitectura y la pintura mural de los edificios oficiales estaban al servicio de la religión oficial y no permitían el arte figurativo. Los lujosos libros pertenecientes a príncipes y ricos coleccionistas se dividen en tres grupos de manuscritos: árabes, persas y turcos.


title: Pintura islámica

text: La pintura religiosa era ascética y geométrica, pero la pintura de los libros con miniaturas era voluptuosa y sensual.  Tendía a la simetría con un orden hierático alrededor de un personaje central inmóvil. El arte figurativo obedecía a los caprichos de la moda y sufrió cambios con el tiempo. Bajo el imperio de los abásidasla influencia iraní reemplazó la influencia clásica helénica oriental. A fines del siglo XII retornaron las influencias occidentales. La herencia del arte griego  mostraba una preocupación naturalista pero la iraní mostraba una indiferencia por el realismo y una tendencia hacia la abstracción con formas vegetales tratadas como elementos rítmicos. Algunas miniaturas nos legaron documentos que nos permiten conocer cómo era la vida de los musulmanes de la época, a pesar de que, como el mundo islámico era exclusivamente masculino, las mujeres rara vez aparecían porque trataban temas de la vida pública.


title: Pintura islámica

text: Dentro de la pintura mural, destacan, en un primer momento, las pinturas de los palacios sirios, como el de Qusair Amra, en el que se narra la historia del rey visigodo don Rodrigo y contiene escenas íntimas del baño de las mujeres.


title: Pintura islámica

text: En el Egipto fatimí, chiita (909-1171) se constata la existencia de una rica iconografía, con representaciones animales y humanas. Se enriqueció, tanto estilística como técnicamente, a través de sus contactos con las culturas de la cuenca mediterránea, sobre todo Bizancio.


title: Pintura islámica

text: Posteriormente, se realizaron pinturas en la zona de dominación turca. En España, hay pinturas genuinamente islámicas en el Partal granadino. Las que pueden verse en la Sala de los Reyes de la Alhambra son realizadas por artistas cristianos, siendo más propias del arte occidental que del arte islámico.


title: Pintura islámica

text: La iluminación de libros es la forma de pintura más destacada de la época. La escuela de miniaturistas de Bagdad ilustró numerosas obras científicas de origen helenístico. Igualmente, muchas pinturas ilustraron numerosos ejemplares de la novela las Sesiones del Hariri. Posteriormente, el arte de la miniatura se cultivó sobre todo en las regiones islámicas no propiamente árabes, como Persia y la India mongola.


title: Pintura islámica

text: Por lo tanto, hay tres ámbitos o momentos diferenciados de estas iluminaciones:


title: Son Dureta (Palma de Mallorca)

text: Son Dureta es un barrio del Distrito Poniente de Palma de Mallorca. Está delimitado por la Vía de Cintura por el oeste y el Bosque de Bellver por el sur. La calle Andrea Doria atraviesa la zona, como continuación del Camino de Génova. En esta barriada está situado el Hospital Son Dureta, que fue el principal centro médico de Baleares hasta el traspaso de los servicios al nuevo Hospital Son Espases.


title: Son Dureta (Palma de Mallorca)

text: El barrio de Son Dureta limita con las siguientes zonas del Distrito de Poniente:


title: Son Dureta (Palma de Mallorca)

text: En 1950 se plantea la construcción de un hospital en la isla de Mallorca. El lugar escogido para construir el centro médico fue una finca al oeste de la ciudad llamada Son Dureta.


title: Son Dureta (Palma de Mallorca)

text: Con la construcción de la Ma-20 (Ronda de circunvalación de Palma de Mallorca) a finales de la década de 1980, se empezaron a edificar varias zonas residenciales cercanas al centro médico como Sa Teulera o, más recientemente, un centro comercial con más de doscientas tiendas.


title: Son Dureta (Palma de Mallorca)

text: Se puede acceder a Son Dureta en autobús mediante: línea 46 Génova - San Agustín línea 5 Rafal Nou - Son Dureta línea 29 Ronda urbana  de la Empresa Municipal de Transportes de Palma de Mallorca EMT.


title: Son Dureta (Palma de Mallorca)

text: La mejor forma de llegar a la zona es a través de la Ma-20, por la salida 9.


title: José Javier Esparza Torres

text: José Javier Esparza Torres (Valencia, 15 de junio de 1963) es un periodista, crítico cultural y ensayista español.


title: José Javier Esparza Torres

text: Nació en Valencia en 1963. Colaboró en "Punto y Coma" una revista promovida por Jorge Verstrynge dedicada a la diseminación en España de las ideas de la "Nouvelle Droite" junto a otros autores como Fernando Sánchez Dragó y Javier Sadaba. Igualmente, también fue promotor de la revista "Hespérides", otra revista relacionada con la "Nouvelle Droite" y con Alain de Benoist (aunque Esparza evitó la faceta pagana o anticristiana del movimiento, que en el último caso consideraba «decepcionante»), y el llamado Proyecto Cultural Aurora, de pretensiones metapolíticas. También colaboró en la revista franquista "Razón Española".


title: José Javier Esparza Torres

text: Con los albores del siglo , Esparza, proveniente de la derecha radical, se dedicó desde su plataforma radiofónica en la Cadena COPE a la loa de las gestas españolas a lo largo de la historia, en una cronología que se remontaba a la Hispania Romana. Ha escrito también diversos ensayos de divulgación histórica. Su producción relativa a la Segunda República y la Guerra Civil ha sido descrita como una «bazofia» por Ricardo Robledo. Pío Moa califica "El terror rojo en España. Epílogo: el terror blanco", prologado por Stanley Payne, como «el más completo y ordenado publicado hasta hoy».


title: José Javier Esparza Torres

text: Ha trabajado también para "ABC", "Ya" y el Grupo Correo, fichando por Intereconomía en 2010, hasta su cese en 2018, se volvió a reincorporar durante el mismo año como presentador del Gato al agua.


title: José Javier Esparza Torres

text: Perdió el ojo izquierdo a raíz de un cáncer. Estas son las dos novelas iniciales de la trilogía "El final de los tiempos".Serie "Memorias del maestre de campo de los tercios Julián Romero":


title: Estouteville-Écalles

text: Estouteville-Écalles era una comuna francesa situada en el departamento de Sena Marítimo, de la región de Normandía, que el uno de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Buchy al unirse con las comunas de Buchy y Bosc-Roger-sur-Buchy.


title: Estouteville-Écalles

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Estouteville-Écalles se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Anamor (cantante)

text: Anamor es una cantante y actriz italiana de ascendencia cubana, conocida principalmente en Latinoamérica y España.


title: Anamor (cantante)

text: Debutó como actriz en el año 1984 en la película "Érase una vez en América" ("Once Upon a Time in America"), dirigida por Sergio Leone.


title: Anamor (cantante)

text: Tiene un timbre de voz un tanto particular, al ser profunda, algunos críticos la han comparado con Cher.


title: Anamor (cantante)

text: Existe el rumor de que puede ser transexual.


title: Anamor (cantante)

text: En el año 1999 bajo el nombre de Cenere (Ceniza, en español) sacó su primer disco (aún no conocida como Anamor) "L'inferno o l'anima" , participó triunfando en el festival de Castrocaro, y poco tiempo después de manera exitosa en dos ocasiones en el conocido Festival de la Canción de San Remo.


title: Anamor (cantante)

text: En el año 2008 conquistó América Latina con el sencillo de estilo dance "Dámela Sí". Otros singles famosos de su disco "De lo tanto que te amo" son "Hombre latino" y "Noche de amor". En 2010 publicó junto con Marta Sánchez un nuevo sencillo "Breathe me in", además del famoso "Memelo" en versión dance (publicado en versión original en la edición 2009 como sencillo) y "I´m a Ladyboy".


title: Anamor (cantante)

text: En este momento Anamor se encuentra volcada en la promo de "Tango de pasión" pero ya tiene algún boceto de lo que será su próximo sencillo, que contará con una cara hiper conocida, como ya nos tiene acostumbrados.


title: Flamanville (Sena Marítimo)

text: Flamanville es una población y comuna francesa, en la región de Normandía, departamento de Sena Marítimo, en el distrito de Rouen y cantón de Yerville.


title: Víctor Sarasqueta Suinaga

text: Víctor Sarasqueta Suinaga (1864 - 1930) fue un industrial armero español. Víctor Sarasqueta fue el fundador de una firma de escopetas finas de muy alta calidad, llegando a ser elegido "armero real" por el rey Alfonso XIII. Junto con su hermano Juan José Sarasqueta aprendió el oficio de basculero y destacó entre la multitud de talleres armeros de la entonces villa de Éibar , siendo reconocido internacionalmente por la calidad de sus productos. Destacó su personalidad, humilde y honesto, siempre preocupado por enseñar el ""ondo egin"" (buen hacer) a todos los que le rodeaban.


title: Víctor Sarasqueta Suinaga

text: Víctor Sarasqueta nació en 1864 en el caserío Azpiri del barrio rural eibarrés de Mandiola en Guipúzcoa (País Vasco, España). De origen humilde y con escasa educación a los 14 años de edad comenzó, junto a su hermano Juan José, a aprender el oficio de basculero en el taller que el industrial "Makalarro" tenía en la calle eibarresa de Ardanza.


title: Víctor Sarasqueta Suinaga

text: Una vez conseguida la maestría en el oficio de basculeros, ambos hermanos fundan un taller propio dedicado a la escopeta en 1887. En 1899 se separa de su hermano y junto con Francisco Cortaberría, conocido como ""Patxi Pelukerua"", y José Urizar constituyen una nueva fábrica con la razón social de ""Sarasqueta, Cortaberría y Compañía"" hasta que en octubre de 1906 funda en solitario ""Víctor Sarasqueta"" que se dedicaría únicamente a la fabricación de escopetas finas de caza, las instalaciones se ubican en la entonces calle grabadores y hoy Víctor Sarasqueta.


title: Víctor Sarasqueta Suinaga

text: Víctor Sarasqueta tenía una elevada conciencia profesional que exigía también a sus colaboradores, no toleraba medianías ni en las operaciones más secundarías. Como anécdota se cuenta que en una ocasión llegó a destruir una escopeta ya terminada por un pequeño fallo en la báscula que sus operarios no percibían. Sarasqueta incluye en su fábrica a sus seis hijos.


title: Víctor Sarasqueta Suinaga

text: Consciente en la necesidad de la formación y de la calidad fue uno de los que impulsaron la idea colaboraron en la fundación de la Escuela de Armería en 1912 y de la implantación en Éibar del Banco Oficial de Pruebas en 1919. De la calidad de sus escopetas da fe que de las 4.386 que mandó a testar al banco de pruebas desde su implantación hasta su muerte solamente 15 fueron rechazadas.


title: Víctor Sarasqueta Suinaga

text: Obsesionado con la calidad y el buen hacer, Víctor Sarasqueta impulsó las pruebas voluntarias de las armas, convencido que las mismas les daban prestigio de buena fabricación.


title: Víctor Sarasqueta Suinaga

text: Fue nombrado "Armero real" y mantuvo amistad con el rey Alfonso XIII, con quien se tuteaba, es más, era tal la confianza que tenían que era el único a quien permitía llamarle familiarmente "Poncho". Sus productos fueron galardonados en la Exposición Regional de San Sebastián de 1897, en 1910 en la Exposición de Buenos Aires y en 1930 en la Exposición de Sevilla y Barcelona.


title: Víctor Sarasqueta Suinaga

text: El 15 de julio de 1930 muere a los 66 años de edad. La fábrica se cierra pero se abriría 9 años después de la mano de su hijo Víctor Sarasqueta Basterrica (1912-1979) bajo el nombre "Víctor Sarasqueta S.A.". En 1992 cerró definitivamente.


title: Víctor Sarasqueta Suinaga

text: Víctor Sarasqueta junto a su hermano Juan José mantuvieron en activo un taller de armas cuya referencia de Matrícula Industrial aparece en 1887 y se mantiene hasta 1904 cuando deciden separarse. Juan José Sarasqueta funda J.J. Sarasqueta y registra ese año la marca "La Paloma". En 1919 muere y el taller pasa a denominarse "Viuda e Hijos de J.J. Sarasqueta" que se mantuvo hasta después de 1939.


title: Víctor Sarasqueta Suinaga

text: Víctor inscribe varias patentes a su nombre, en 1880 patenta un bastón escopeta sistema "Egokia". En 1899 se asocia con Francisco Cartaberría y José Urizar para fundar "Sarasqueta, Cortaberría y Cía." que instala el taller "Manufacturera Mecánica Eibarresa" que se especializa en escopetas, bastones escopetas y rifles de caza. Registra varios desarrollos mecánicos relativos a las escopetas y refles y varias marcas de comercialización como "Eder", "Hispania" "La liebre", etc.


title: Víctor Sarasqueta Suinaga

text: Víctor Saraqueta tenía la máxima


title: Serguéi Avdéyev

text: Serguéi Vasílievich Avdéyev (en ruso: Серге́й Васи́льевич Авдéев); Chapáyevsk, 1 de enero de 1956) es un ingeniero y astronauta ruso.


title: Serguéi Avdéyev

text: Avdéyev nació en la localidad rusa de Chapayevsk, en la Óblast de Samara. Se graduó en Física en el Instituto de Ingenieros Físicos de Moscú en 1979 como ingeniero-físico. Desde el año 1979 hasta 1987 trabajó como ingeniero para la fábrica rusa de naves espaciales OKB-1. El 26 de marzo de 1987, fue seleccionado como cosmonauta para formar parte del Grupo 9 de la lanzadera Energía durante la carrera espacial entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Su formación básica de astronauta fue desde el mes de diciembre de 1987 hasta el mes de julio de 1989. Se retiró como un cosmonauta el 14 de febrero de 2003.


title: Serguéi Avdéyev

text: Avdéyev, en su momento, tuvo el récord de tiempo total permanecido en el espacio con 747,59 días en órbita terrestre, acumulado a través de tres turnos de servicio a bordo de la Estación Espacial Mir. Se ha puesto en órbita de la Tierra 11.968 veces, sumando un total cercano a 515.000.000 km. En agosto de 2005, este récord fue superado por el astronauta Serguéi Krikaliov.


title: Serguéi Avdéyev

text: Avdéyev está casado y tiene dos hijos.


title: Serguéi Avdéyev

text: Según varias fuentes de buena reputación, Avdéyev tiene el récord actual de viaje a través del tiempo alcanzado por un ser humano. En sus más de 748 días a bordo de la Mir (acumulado a través de tres misiones) viajó aproximadamente a unos 27.359 kilómetros por hora, llegando a estar alrededor de 0,02 segundos (20 milisegundos) hacia el futuro, que es considerablemente más que cualquier otro ser humano.


title: Saint-Martin-aux-Arbres

text: Saint-Martin-aux-Arbres es una comuna francesa situada en el departamento de Sena Marítimo, en la región de Normandía.


title: Lewis Arquette

text: Lewis Michael Arquette (Chicago, Illinois, 14 de diciembre de 1935-Los Ángeles, California, 10 de febrero de 2001) fue un actor, guionista y productor televisivo estadounidense, conocido principalmente por su interpretación de "J.D. Pickett" en la serie televisiva "The Waltons", en la que trabajó entre 1978 y 1981.


title: Lewis Arquette

text: Sus padres fueron el actor Cliff Arquette y Mildred Nesbitt. Era descendiente del explorador Meriwether Lewis, y fue parte de una familia de intérpretes: Además de su padre, Cliff Arquette, otros miembros son sus hijos Patricia, Rosanna, David, Alexis y Richmond Arquette. Fue el suegro de la actriz Courteney Cox y del actor Thomas Jane, y exsuegro del también actor Nicolas Cage. Arquette actuó con frecuencia junto a sus hijos.


title: Lewis Arquette

text: Mientras vivía en Chicago, dirigió varios años el teatro The Second City. En 1970 la familia se mudó a una comuna en Front Royal, Virginia. Su esposa, Brenda "Mardi" Nowak, falleció en 1997 a causa de un cáncer de mama. Era judía, y era la hija de un superviviente polaco del Holocausto. Sin embargo, en sus últimos años Arquette se convirtió al islam.


title: Lewis Arquette

text: Falleció a causa de una insuficiencia cardíaca.


title: Pacto de Vadoluengo

text: El Pacto de Vadoluengo fue firmado en enero de 1135 en Vadoluengo, en la proximidad de Sangüesa, entre los reyes de Pamplona García Ramírez y el de Aragón Ramiro II en la que ambos se daban una relación paternofilial.


title: Pacto de Vadoluengo

text: Este pacto fue invalidado al poco tiempo porque Ramiro II se casó con Inés de Poitou, que había demostrado su fecundidad en un matrimonio anterior, y de cuya unión nació Petronila.


title: Hospital General Mateu Orfila

text: El Hospital General Mateu Orfila es el principal hospital de la isla de Menorca.


title: Hospital General Mateu Orfila

text: Construido entre 2004 y 2006 con un coste final de 58 millones de euros, fue inaugurado en abril de 2007 en substitución del antiguo "Hospital Virgen del Toro". Su nombre es en honor a Mateu Orfila, médico menorquín de renombre internacional que fue médico del rey Luis XVIII de Francia, decáno de la facultad de París durante 17 años y considerado padre de la toxicologia moderna.


title: Hospital General Mateu Orfila

text: El centro médico está situado en la ciudad de Mahón en la Avenida Ronda Malbúger, s/n. Cuenta con más de un centenar de camas, siendo hospital de referencia para unas 90.000 personas. Ofrece las siguientes especialidades: cirugía general, cirugía ortopédica y traumatología, rehabilitación, urología, obstetricia y ginecología, otorrinolaringología, oftalmología, anestesiología y reanimación, medicina interna, medicina intensiva, pediatría, endocrinología, nefrología, hematología, oncología médica, radiodiagnóstico, reumatología, neurología, cardiología, pneumatología y psiquiatría.


title: Hospital General Mateu Orfila

text: Actualmente el gerente del hospital, y del área de salud, es el Dr Román Juliá y la directora médica, la intensivista Tamara Contreras.


title: Pedro Fernández de Lugo

text: Pedro Fernández de Lugo (Sevilla c. 1475-Santa Marta, 15 de octubre de 1536) fue un hidalgo y conquistador castellano que participó en las conquistas de las islas canarias de La Palma y Tenerife, así como en expediciones a las costas de Berbería y al Nuevo Mundo. Tuvo los títulos de segundo Adelantado de Canarias y primero de Santa Marta, así como los cargos de gobernador, justicia mayor y capitán general.


title: Pedro Fernández de Lugo

text: Nacido en Sevilla hacia 1475, era hijo primogénito —o segundo según otros— del también conquistador y primer Adelantado de Canarias Alonso Fernández de Lugo, y de Violante de Valdés y de Gallinato. Tuvo de hermanos a Fernando Fernández de Lugo y a Beatriz de Lugo, y de medio hermanas a Luisa y Constanza de Lugo, hijas de la tercera esposa de su padre Juana de Massiéres.


title: Pedro Fernández de Lugo

text: Pasó su infancia en la ciudad de Sevilla, hasta que en 1484 se trasladó junto a su madre y su hermano a la isla de Gran Canaria, que acababa de ser incorporada a la Corona de Castilla y en cuya conquista había participado su padre. Una vez en la isla se instaló junto a su familia en la heredad que Alonso de Lugo había adquirido en repartimiento en el fértil valle de Agaete.


title: Pedro Fernández de Lugo

text: Se casó hacia 1498 con Inés de Herrera y Ayala, hija de los señores de La Gomera y El Hierro Hernán Peraza "el Joven" y Beatriz de Bobadilla, teniendo de hijos a Alonso Luis Fernández de Lugo, tercer Adelantado de Canarias, y a Beatriz de Ayala, que casó con el VII señor de Fuentes Álvaro de Fuentes y Guzmán.


title: Pedro Fernández de Lugo

text: Pedro falleció el 15 de octubre de 1536 en Santa Marta, en la actual Colombia.


title: Pedro Fernández de Lugo

text: En 1493 se une a su padre como soldado en la conquista de la isla de La Palma, y en 1494 le acompaña también durante su desastrosa primera entrada a Tenerife como peón de la compañía de Ibone de Armas. Durante este primer intento conquistador, los castellanos son completamente derrotados por los guanches en la célebre matanza de Acentejo. Retirados a Gran Canaria, Pedro es entregado junto a su hermano Fernando como garantía por su padre a la señora de Lanzarote y Fuerteventura Inés Peraza de las Casas, viuda de Diego García de Herrera, para recabar así su colaboración económica para sufragar un segundo desembarco.


title: Pedro Fernández de Lugo

text: Terminada definitivamente la conquista de Tenerife en 1496, Pedro recibió extensas tierras en las islas de La Palma y Tenerife en repartimiento, y en 1497 la reina Isabel "la Católica" le nombró paje suyo como una de las tantas recompensas dadas por los reyes a su padre Alonso de Lugo.


title: Pedro Fernández de Lugo

text: En 1509 Pedro recibe de su padre el cargo de capitán general de las costas de África, que le había sido concedido al primer Adelantado por los Reyes Católicos diez años antes, así como la tenencia «de todas las torres y lugares que se hicieren o ganaren».


title: Pedro Fernández de Lugo

text: Pedro se dedicará entonces activamente a organizar entradas a Berbería en busca de esclavos y botín, como ya venía haciendo junto a su padre desde 1497.


title: Pedro Fernández de Lugo

text: En 1523 su padre, que había conseguido de la Corona la sucesión a favor de Pedro del título de Adelantado unos años antes, le cedió el gobierno de la isla de La Palma. A la muerte de Alonso de Lugo en 1525, Pedro fue nombrado gobernador y justicia mayor también de Tenerife.


title: Pedro Fernández de Lugo

text: Su gobierno estuvo lleno de controversias, sufriendo hasta tres juicios de residencia por parte de la Corona. Sostuvo pleitos por motivos económicos con su madrastra Juana de Massiéres, su medio hermana Luisa de Lugo y el marido de esta Juan Pérez de Cabrera, gobernador y capitán general de Honduras; fue el responsable de la ejecución del caballero sevillano Pedro Hernández de Alfaro, marido de Leonor Pereira de Lugo, viuda de su tío Francisco de Lugo, y que aún era recordaba en la villa de La Orotava en tiempos de José de Viera y Clavijo. Asimismo, intentó suprimir el oficio de síndico personero en Tenerife.


title: Pedro Fernández de Lugo

text: Hacia 1530 Pedro, que pasaba apuros económicos, pide al rey Carlos V le autorice para explorar y conquistar el territorio del Río de la Plata, atraído por las historias de riquezas que circulaban en esa época difundidas por los hombres de las expediciones de Sebastián Caboto y Diego García de Moguer. Las negociaciones entre Lugo y la Corona se dilataron, y finalmente se le concedió esta merced a Pedro de Mendoza en 1534. Lugo solicita entonces la conquista y gobernación de la provincia de Santa Marta y la autorización para explorar el río Magdalena, atraído esta vez por las noticias que le había contado un soldado del conquistador Rodrigo de Bastidas que se hallaba entonces en Tenerife. La Corona le concede lo solicitado, firmándose la capitulación el 22 de enero de 1535.


title: Pedro Fernández de Lugo

text: Organizada la expedición, Pedro parte del puerto de Santa Cruz de Tenerife en noviembre de 1535, arribando a Santa Marta a principios de enero del año siguiente. Entre los mil doscientos hombres que llevaba estaban su propio hijo Alonso Luis de Lugo, con cargo de capitán, así como otros parientes y personajes destacados de la isla de Tenerife. También iba, como lugarteniente o teniente de gobernador, Gonzalo Jiménez de Quesada.


title: Pedro Fernández de Lugo

text: Establecido en su cargo, Pedro envía dos expediciones. Una dirigida por su lugarteniente Jiménez de Quesada para que remontara el río Magdalena y que daría lugar a la fundación de Santa Fe de Bogotá, y otra capitaneada por su hijo al frente de cuatrocientos hombres para que se internara en Sierra Nevada, de donde regresó Alonso Luis con un gran botín en joyas y oro que tomaron de los indígenas. Alonso Luis se adueña del tesoro y huye a Tenerife, abandonando a su padre que inicia un proceso contra él, aunque muere al cabo de pocos meses.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: Banco Hipotecario de la República Argentina (BCBA: BHIP) es una entidad financiera de la República Argentina, cuya operatoria se basa en los préstamos con garantía real. Fundado en 1886, para resolver, desde el Estado, el problema de la vivienda. A partir de la década de 1970 dejó de lado su función social y fue privatizado en 1997. Ante la perspectiva de una quiebra, en 2005, el Estado se convirtió en su accionista mayoritario.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: Es una sociedad anónima, con participación estatal mayoritaria pero administración privada que se dedica a préstamos y otras actividades financieras.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: El origen de la entidad se remonta al 24 de septiembre de 1886, cuando bajo la presidencia de Julio Argentino Roca se sanciona la Ley № 1.804, que crea el Banco Hipotecario Nacional. Su función esencial era facilitar préstamos para la construcción de viviendas con garantía real en todo el territorio de la República, a bajo interés y a largo plazo, y fue entendido como parte integrante del proceso de construcción del Estado.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: Durante gran parte del siglo XX fue un instrumento con esencial en la política de Estado en materia habitacional. Su función esencialmente social permitió que sectores sociales de escasos recursos, con escasa posibilidad de acudir al financiamiento privado, puedan acceder a créditos adecuados a sus ingresos. Durante el período 1920 a 1945 había otorgado solamente 14.800 para la construcción de viviendas rurales y urbanas por 180 millones de pesos. Durante el Plan Quinquenal llegó a conceder 170.000 préstamos por un total de 570 millones de pesos.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: Si hablamos de 217.000 viviendas, no están incluidas en los barrios levantados en las provincias, en el caso de Buenos Aires, alcanzan cifras significativas. Solo durante el Primer Plan Quinquenal (1946-1952) se construyeron 350.000 viviendas para obreros en toda la república. En el segundo Plan Quinquenal, hasta 1955, se llevaban construidas más de 150.000. Junto a los monobloques ubicados en Juan Bautista Alberdi y Lacarra. Los departamentos del Barrio Curapaligue, los edificios gigantescos que bordean la Av. General Paz, el Camino de Cintura y la Autopista a Ezeiza.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: Sin embargo, hasta la sanción de la circular 1050 del año 1977, que permitió la indexación de los créditos, gran parte de sus deudores se favorecieron con los sucesivos procesos inflacionarios que hicieron irrisorias sus cuotas. Entre 1983 y 1989, según fuentes periodísticas, el banco fue convertido en un verdadero comité, con trabajadores ñoquis incluidos. En 1987 el Banco Mundial aconsejó al gobierno de Raúl Alfonsín liquidarlo y cerrarlo por la altísima corrupción e ineficiencia del mismo, durante el gobierno alfonsinista el Banco Hipotecario cerró el 60% de sus sucursales, de 53 a 24.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: En el año 1997, bajo la presidencia de Carlos Menem, se sancionó la Ley № 24.855, que implicó la privatización del banco, el cual se reorganizó como sociedad anónima, abandonando su función social para convertirse en una entidad netamente comercial. Por las irregularidades en dicha privatización fueron procesados el exministro de Economía Roque Fernández, Eduardo Elsztain y otros funcionarios por la presunta comisión de los delitos de asociación ilícita, fraude en perjuicio de la administración pública, usura, abuso de autoridad y violación de los deberes de funcionario, cohecho pasivo y tráfico de influencias, malversación, peculado, negociaciones incompatibles con el ejercicio de la función pública, fraude al comercio y a la industria. Por maniobras fraudulentas en la venta del Banco Hipotecario Nacional.El precio calculado del Banco fluctuaba entre US$ 2.400 y US$ 6.300 millones, sin embargo fue privatizado por un valor de US$ 1.200 millones al grupo IRSA de Eduardo Elsztain.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: El proceso privatizador, irregular en gran parte, hizo acreedor al Estado de las acciones de la nueva sociedad, quien comenzó a vender las mismas mediante oferta pública y fideicomisos.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: Cerca de la mitad de su capital pasó a manos privadas, mientras que lo restante continuó bajo propiedad del Estado. Esta participación estatal sería defendida durante la presidencia de Néstor Kirchner, evitando su venta por parte del Estado. Se designó a Diego Bossio en el directorio de la entidad representando al Estado Nacional.  En total, hasta septiembre de 2013 familias fueron beneficiadas con créditos de la línea para compra de terreno y construcción de viviendas en los mismos.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: El Banco Hipotecario Nacional, creado en 1886, encargó al arquitecto Carlos Altgelt su primer edificio propio en 1888. Mientras tanto, ocupó provisoriamente parte del antiguo Cabildo. El Banco Hipotecario Nacional fue terminado —luego de un año de parálisis— hacia 1894, y tenía accesos por Paseo de Julio (hoy Av. Leandro Alem) 232 y 25 de Mayo 245. Se trató de un diseño ecléctico, que combinaba una fachada de estilo borbónico hacia 25 de Mayo, y otra gótica hacia el Paseo de Julio. Pero por problemas presupuestarios, el proyecto original debió ser modificado sobre la marcha.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: Ya en la década de 1910 esta construcción era insuficiente para las necesidades del Banco. Por eso, se adquirió un terreno contiguo en 1913, y se encargó al ingeniero arquitecto Arturo Prins el edificio anexo (25 de Mayo 263/Av. Leandro Alem 246). Este fue habilitado hacia 1919, pero se terminó más de un año después. Ya en 1932, el banco compró y se expandió al Palace Hotel (25 de Mayo 221), otro edificio adyacente a su casa central.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: Con el crecimiento del Estado y su papel en el control de la economía, ejercido especialmente desde la década de 1940, se decidió el traslado del Banco Hipotecario a una sede de dimensiones monumentales, a un costado de la Plaza de Mayo. La ley 12.826 de 1942 artículo un intercambio de edificios: se eligió para el BHN la manzana en la cual se encontraba el primer edificio del Congreso Nacional (año 1862), en donde en esa época estaba instalado el Archivo General de la Nación, y había sido declarado Monumento Histórico Nacional. Pero a cambio, el Banco Hipotecario debía pasar a propiedad del Archivo General de la Nación todos sus inmuebles.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: Finalmente, el Banco Hipotecario se quedó con el terreno del antiguo Congreso, y comenzó la construcción de su casa central en 1943. Proyectada originalmente por los arquitectos Raúl Fitte y Héctor Morelli, el diseño fue modificado en 1949 por el arquitecto Héctor Fariña Rice. Como la manzana estaba dividida en varios terrenos, fueron comprados progresivamente, y la última etapa se terminó recién hacia 1966.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: En 1997 al ser privatizado su gran edificio fue transferido a la recién creada AFIP. El BHN se trasladó luego al edificio brutalista proyectado por Clorindo Testa en 1959, para alojar al Banco de Londres y América del Sur.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: Tras la crisis económica de 2002 el banco, totalmente en manos privadas estuvo a punto de quebrar. Tras la compra de parte del Banco Hipotecario durante el gobierno de Néstor Kirchner en 2005 el Estado Nacional se convirtió en el accionista mayoritario (43%), seguido por el grupo IRSA con el 21%. En 2008, aprovechando el derrumbe de las acciones y el bajo precio de la misma producto de la crisis financiera internacional la presidenta Cristina Fernández de Kirchner compró acciones aumentando la participación estatal en el Banco Hipotecario al 79.22%. En 2012 a través de diversas operaciones el Banco Central de la República Argentina (BCRA), adquirió el 2.23% de la composición accionaria, la provincia de Buenos Aires bajo el gobierno de Daniel Scioli adquirió ese mismo año un 11.79% de la sociedad. A 2016 el 29.99% de las acciones restantes se dividen entre la propiedad del grupo IRSA, y acciones flotantes en el Mercado de Valores.


title: Banco Hipotecario S. A.

text: 5 de junio de 1886, Julio Argentino Roca.


title: Torcuato Di Tella

text: Torcuato Di Tella (Capracotta, Italia; 1892-Argentina; 1948) fue un industrial y filántropo italiano establecido en Argentina.


title: Torcuato Di Tella

text: Torcuato Di Tella nace en Capracotta, en la región de Molise, Italia, en 1892. Llega a la Argentina con 13 años y se establece en Buenos Aires. En 1910, una ley obligaba a las panificadoras a emplear máquinas amasadoras. Una huelga de los obreros de la panificación en 1911 acicatea el ingenio de Di Tella, quien inventa una máquina amasadora de pan. Para aquel año Torcuato ya las tenía en etapa de producción, tras crear la empresa industrial Compañía Allegrucci junto a los hermanos homónimos.


title: Torcuato Di Tella

text: Di Tella lucha en el ejército italiano durante la Primera Guerra Mundial. A su regreso, se inscribe en la Universidad de Buenos Aires, obteniendo un título en Ciencias Exactas en 1921. Siendo el principal fabricante argentino de maquinaria de panificación y elaboración de pasta en la década de 1920, y gracias a su amistad con Enrique Mosconi, director de la entonces novel YPF, tiene como resultado un contrato para la fabricación de bombas de extracción de petróleo, oleoductos y surtidores de combustible. En 1928 compra la totalidad de la Compañía Allegrucci, se expande en Avellaneda y la renombra "Sistema Industrial de Amasadoras Mecánicas", o simplemente "SIAM". haciendo de SIAM una fábrica importantísima en la Argentina y Sudamérica.


title: Torcuato Di Tella

text: Una de las consecuencias del golpe militar de 1930 fue la rescisión de dicho contrato; sin embargo, Di Tella apunta a convertir su nueva fábrica en Piñeyro en una planta de fabricación de maquinaria industrial y electrodomésticos. Se convierte en el empleador de 10 000 obreros, y también en el mayor conglomerado industrial latinoamericano de su época.


title: Torcuato Di Tella

text: Di Tella se casó con otra inmigrante italiana, María Robiola, con quien tuvo dos hijos, Torcuato y Guido di Tella.


title: Torcuato Di Tella

text: Fue un decidido antifascista, ayudando a víctimas del fascismo en Italia e impulsando la oposición a Benito Mussolini. También representó a la Argentina en numerosas conferencias de la OIT. Fue docente de economía y gerencia de empresas en la UBA desde 1944 y, si bien nunca tuvo cargos políticos, elaboró borradores de muchas leyes en materia de seguridad laboral.


title: Torcuato Di Tella

text: Torcuato di Tella fallece en 1948, a los 56 años; por deseo suyo, sus dos hijos ingenieros tomaron el control de SIAM, renombrándola "Siam Di Tella". La empresa continuó creciendo, si bien de manera errática, y en los años 1960 era famosa por sus automóviles (produjo 28.000 unidades entre 1962 y 1966) y sus refrigeradores SIAM (de los cuales se fabricaron más de 500.000). La competencia de empresas extranjeras, la cambiante política del gobierno respecto del libre comercio, y las vicisitudes de la economía de Argentina, terminaron llevando a la empresa a la bancarrota en 1972 cuando la misma fue nacionalizada por la abultada deuda que la misma mantenía con el Estado, tanto en créditos impagos como en impuestos adeudados. Ya en manos del Gobierno la fábrica siguió produciendo aunque con un gran desgaste en su infraestructura y con un enorme déficit financiero. Finalmente la empresa fue desmembrada y vendida a grupos empresarios privados en 1986, no obstante, casi nada de lo que fue este gran emporio industrial llegó hasta nuestros días.


title: Torcuato Di Tella

text: En su honor, la familia fundó en 1958 el Instituto Di Tella, organización educativa y filantrópica para la promoción de los artistas locales. También fundaron la Universidad Torcuato Di Tella en 1991, el mismo año que Guido, su hijo, se convierte en Ministro de Relaciones Exteriores de la Argentina.


title: Collision

text: El título Collision puede hacer referencia a:


title: Condados preservados de Gales

text: Los condados preservados de Gales son las actuales áreas usadas en Gales con propósitos ceremoniales de intendencia y sede del sheriff. Basados en los condados históricos de Gales, creados por la Ley de Gobierno Local de 1972 y se usaron para el gobierno local y otros asuntos entre 1974 y 1996.


title: Condados preservados de Gales

text: El Acta del Gobierno Local de Gales de 1994 abolió los ocho condados ceremoniales creados por la Ley de Gobierno Local de 1972. Sin embargo, creó el concepto de condados preservados según sus áreas parar utilizarse con intenciones como intendencia. Este uso se consolidó por parte del Acta de Intendencias de 1997.


title: Condados preservados de Gales

text: Además de estas dos funciones ceremoniales, la Comisión de Frontera tendrían que evitar cruzar las fronteras de los condados preservados al elaborar las circunscripciones electorales al Parlamento, en donde sea practicable.


title: Condados preservados de Gales

text: Ciertos estatutos ya en vigor fueron enmendados para hacer referencia a ellos, como en 2009, las úncias provisiones remanentes todavía existentes son:Los condados preservados eran en su origen casi idénticos a los de 1974–1996, pero con unos cambios menores con la intención de asegurarse de que los condados preservados se compusieran de áreas principales completas. Llanrhaeadr-ym-Mochnant, Llansilin y Llangedwyn se transfirieron de Clwyd a Powys, y Wick, St Brides Major, Ewenny y Pentyrch de Mid Glamorgan a South Glamorgan. No obstante, estos cambios todavía dejaron dos municipios condales, Conwy y Caerphilly divididos entre condados preservados.


title: Condados preservados de Gales

text: Para rectificarlo, la Asamblea Nacional de Gales realizó dos cambios sustanciales en las fronteras. Estos entraron en vigor el 2 de abril de 2003. La parte del área de gobierno local de Conwy que había pertenecido a Gwynedd se transfirió a Clwyd, y la parte del área de gobierno local de Caerphilly que había pertenecido a Mid Glamorgan se transfirió a Gwent. La frontera entre Mid Glamorgan y South Glamorgan también se realineó para reflejar pequeños cambios en las fronteras del gobierno local. Cada condado preservado abarca hoy en día entre una y cinco áreas de gobierno local completas.


title: Condados preservados de Gales

text: Las cifras de población son estimaciones a mitad de año de 2007, de la Oficina de Estadísticas Nacionales, agrupando cifras de áreas de autoridades unitarias en sus respectivos condados preservados.


title: María Luisa Rubio

text: María Luisa Rubio Jiménez (Madrid, 26 de junio de 1940-ibídem, 22 de agosto de 2005) fue una actriz de doblaje española.


title: María Luisa Rubio

text: Conocida por doblar a actrices tanto de cine Bette Midler (en varias películas), como televisión: Rhea Perlman ("Carla Tortelli" en "Cheers"), Cheryl Ladd ("Kriss Munroe" en "Los ángeles de Charlie"), Susan Sullivan ("Maggie Gioberti" en "Falcon Crest") y Betty Buckley ("Abby Bradford" en "Con 8 basta").


title: Murkowski

text: Murkowski puede referirse a:


title: Francisco Quiñones Sunsín

text: Francisco Quiñones Sunsín (León, 1782 - 1870) fue un poeta y dramaturgo nicaragüense, hermano del también poeta José María Quiñones Sunsín.


title: Francisco Quiñones Sunsín

text: Escribió una colección de poemas de tema mayoritariamente religioso (villancicos, cánticos) y sesgo neoclásico, que fue editada en Guatemala en 1826, y un drama, "El sitio de la Rochela", sobre un episodio de la Revolución francesa, que fue estrenado en el Teatro del Sol de Guatemala y en El Salvador, después de la independencia de España. El drama se considera definitivamente perdido.


title: Bills Corpse

text: «Bills Corpse» es una canción de la banda experimental estadounidense Captain Beefheart and His Magic Band, publicada como parte de su álbum de 1969 "Trout Mask Replica". Destaca por su rareza y por ser una de las canciones más extrañas de todo el disco. Se han hecho pocas versiones de esta canción, entre ellas una del cantante Lewis Taylor. Es la octava canción del disco, y dura 1:49.


title: Enric Martínez-Castignani

text: Enric Martínez-Castignani (Barcelona, 1970) es un barítono italo-español, considerado como uno de los más destacados barítonos europeos y a la vez uno de los mejores liederistas actuales. Ha sido nominado a los Premios Grammy.


title: Enric Martínez-Castignani

text: Barítono Italo-español, se forma en Barcelona y la Staatsliche Musikhochschule Heidelberg-Mannheim (Alemania), graduándose con las máximas calificaciones. Fue alumno de Gérard Souzay, , Gerd Türk, Ulrich Eisenlohr, Paul Schilhawsky, María Dolores Aldea, Carlos Chausson y . En su faceta de director de orquesta estudia con , , Klaus Arp, Luís Gorelick y Riccardo Frizza.


title: Enric Martínez-Castignani

text: Debuta en 1992 La Boheme en la Ópera Nacional de Hungría. Ha actuado en el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatro del Liceo, la Israeli Opera, el Badisches Stattstheater de Karlsruhe, la Opéra de Lyon, el Grand Théâtre du Genève, la Ópera de Oviedo, el Teatro La Fenice y la Opéra du Rhin-Strasbourg.


title: Enric Martínez-Castignani

text: Entre los prestigiosos maestros que le han dirigido figuran , Alberto Zedda, , Josep Pons, Ricardo Frizza y Daniele Callegari. También ha actuado, entre otras, con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Tenerife y Orquesta Sinfónica de RadioTelevisión Española.


title: Enric Martínez-Castignani

text: Ha dado recitales en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona, el Auditorio de Barcelona, el Instituto Cervantes de Bruselas, la Temporada de la Radio de Valparaíso (Chile), el Suntory Hall y el Oiji Hall de Tokio (Japón), estos dos últimos acompañados del gran pianista .


title: Enric Martínez-Castignani

text: Nominado a los Grammy Award (2004) y ganador de premio “Mejor Artista del año 2012” por la Revista 440Clàssica. Ha grabado para Deutsche Grammophon y Harmonía Mundi. Acaba de grabar junto a la London Philharmonic Orchestra para Naxos el “Requiem” de G. Bottesini. Su preocupación por impulsar las nuevas vías de desarrollo de la cultura le han llevado a impulsar diversos proyectos como MEMENTO CD Solidario a beneficio de los niños enfermos de neuroblastoma (Asociación NEN) que se ha convertido éxito de ventas y en el primer proyecto de micromecenazgo en música clásica de España y es profesor invitado de los Master de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III (Madrid). Desde su creación (2011) y hasta junio del 2016 fue el impulsor y director artístico del Lied Festival Victoria de los Ángeles LIFE VIctoria


title: Enric Martínez-Castignani

text: Interpreta numerosos roles, entre los que figuran Schaunard ("La Bohème"), Dandini/Don Magnífico ("La Cenerentola"), Il Barone di Trombock ("Il viaggio a Reims"), Martino ("L’occasione fa il ladro"), Malatesta/Don Pasquale ("Don Pasquale"), Enrico ("Il Campanello"), Bartolo (Il Barbiere di Siviglia), Taddeo ("L'italiana in Algeri"), Raimbaud ("Le Comte Ory"), Dulcamara ("L'elisir d'amore"), Figaro/Il Conte ("Le nozze di Figaro"), Papageno ("Die Zauberflöte"), Scharpless ("Madame Butterfly"). Marcello ("La Boheme") y Zurga ("Le Pechêurs de Perles").


title: Enric Martínez-Castignani

text: Los ciclos "Viaje de invierno" Op.89, "Schwanengesang" D. 957 (Franz Schubert) y "Amor de poeta" Op. 48 (R. Robert Schumann) son algunas de las obras centrales de su repertorio.


title: Enric Martínez-Castignani

text: Ha sido nominado para los Premios Grammy por su grabación de la primera versión de la ópera de X. Montsalvatge "El Gato con Botas". Ha sido ganador del premio “Mejor Artista del año” por la Revista 440 Clàssica. También ha obtenido el "Premio al mejor cantante español" en el Concurso Internacional de Música María Canals y el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Budapest, así como una beca de estudios en el Concurso Internacional Francesc Viñas.


title: Richard Washington

text: Richard Lee Washington (nacido el 15 de julio de 1955 en Portland, Oregón) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó 6 temporadas en la NBA. Con 2,11 metros de estatura, jugaba en la posición de ala-pívot.


title: Richard Washington

text: Jugó durante 3 temporadas con los "UCLA" de la Universidad de California en Los Ángeles, donde promedió 14,2 puntos y 6,7 rebotes por partido. En 1975 ganó junto con su equipo el título de la NCAA tras derrotat a Kentucky en la final por 92-85. Washington fue el máximo anotador de su equipo, con 28 puntos, llevándose el premio al Mejor Jugador del Torneo. Al año siguiente fue incluido en el segundo quinteto del All-American.


title: Richard Washington

text: Fue elegido en la tercera posición del Draft de la NBA de 1976 por Kansas City Kings, donde en su primera temporada tuvo una actuación muy destacada, promediando 13,0 puntos y 8,5 rebotes por partido. Al año siguiente repetiría ua actuación similar, pero en su tercera temporada solo jugó 18 partidos, con menos de 9 minutos por encuentro, por lo que sus estadísticas se vieron reducidas a 2,1 puntos y 2,7 rebotes.


title: Richard Washington

text: Antes del comienzo de la temporada 1979-80 fue traspasado a Milwaukee Bucks a cambio de Ernie Grunfeld y una futura ronda del draft. Allí volvió a ser suplente, aunque mejoró algo su actuación del año anterior, promediando 5,9 puntos y 3,7 rebotes.


title: Richard Washington

text: Al año siguiente fue incluido en el draft de expansión, siendo elegido por la nueva franquicia de los Dallas Mavericks, quienes a su vez lo traspasaron mediada la temporada junto con Jerome Whitehead a Cleveland Cavaliers a cambio de Bill Robinzine y dos futuras primeras rondas del draft (que acabaron siendo jugadores tan destacados como Derek Harper y Roy Tarpley). Jugó temporada y media con los Cavs, pero al final las lesiones le obligaron a retirarse con 26 años. En el total de su carrera promedió 9,8 puntos y 6,3 rebotes por encuentro.


title: Mayor Alfonso de Meneses

text: Mayor Alfonso de Meneses (Montealegre de Campos, Corona de Castilla; 1230- después de 1264) fue la VI señora de Meneses y de Villanueva. Fue la esposa de Alfonso de Molina, hijo de Alfonso IX de León y hermano de Fernando III el Santo, madre de la reina María de Molina y abuela materna del rey de Castilla y León Fernando IV de Castilla.


title: Mayor Alfonso de Meneses

text: Era hija de Alfonso Téllez de Meneses, IV señor de Meneses, además de San Román y de Villanueva, y de su primera esposa María Yáñez de Lima.


title: Mayor Alfonso de Meneses

text: Hija de Alfonso Téllez de Meneses, ricohombre, IV señor de Meneses, de San Román y de Villanueva, y de su primera esposa María Yáñez de Lima, sus abuelos paternos fueron Alfonso Téllez de Meneses y su segunda esposa Elvira Rodríguez Girón (hija de Rodrigo Gutiérrez Girón), y los maternos Juan Fernández de Limia, tenente en Limia y en Monterroso y mayordomo mayor del rey Alfonso IX de León, y María Páez de Ribeira, hija de Pelayo Muniz de Ribeira y de Urraca Núñez de Braganza.


title: Mayor Alfonso de Meneses

text: Mayor Alfonso de Meneses contrajo un primer matrimonio en 1250 en Montealegre de Campos, con Gonzalo Gil de Villalobos (1226-1260), adelantado mayor del Reino de León, pero no hubo descendencia de este matrimonio. En 1260 se casó con el infante Alfonso de Molina, hijo de Alfonso IX, rey de León. El infante Alfonso era hermano de Fernando III y señor de Molina y Mesa por su primer matrimonio con Mafalda González de Lara. Fruto del tercer matrimonio del Infante y del segundo de Mayor nacerá María de Molina, reina consorte de Castilla por su matrimonio con su sobrino, el rey Sancho IV, rey de Castilla y León.


title: Mayor Alfonso de Meneses

text: Falleció después de 1264, aunque se desconoce la fecha exacta de su defunción.


title: Mayor Alfonso de Meneses

text: A su muerte, su cadáver, como muchos otros de su linaje, recibió sepultura en el Monasterio de Santa María de Palazuelos, en la Provincia de Valladolid que había fundado su abuelo Alfonso Téllez de Meneses. Los restos de la madre de la reina María de Molina no se conservan en la actualidad, pero muchos de los sepulcros de la familia Téllez de Meneses, que se encontraban en el Monasterio de Palazuelos se encuentran actualmente en el Museo Diocesano de Valladolid.


title: Mayor Alfonso de Meneses

text: Fruto de su matrimonio con el infante Alfonso de Molina, hijo de Alfonso IX de León y de la reina Berenguela de Castilla y señor de Molina y de Mesa, nacieron dos hijos:


title: Siam (desambiguación)

text: El término Siam se puede referir a:


title: Balón de Oro 1973

text: La edición de 1973 del Balón de Oro, 18.ª edición del premio de fútbol creado por la revista francesa France Football, fue ganada por el neerlandés Johan Cruyff (Ajax / Barcelona).


title: Balón de Oro 1973

text: El jurado estuvo compuesto por 24 periodistas especializados, de cada una de las siguientes asociaciones miembros de la UEFA: Alemania Occidental, Alemania Oriental, Austria, Bélgica, Bulgaria, Checoslovaquia, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Inglaterra, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumanía, Suecia, Suiza, Turquía y Yugoslavia.


title: Balón de Oro 1973

text: El resultado de la votación fue publicado en el número 1447 de France Football, el 25 de diciembre de 1973.


title: Balón de Oro 1973

text: Cada uno de los miembros del jurado elige a los que a su juicio son los cinco mejores futbolistas europeos. El jugador elegido en primer lugar recibe cinco puntos, el elegido en segundo lugar cuatro puntos y así sucesivamente.


title: Balón de Oro 1973

text: De esta forma, se repartieron 360 puntos, siendo 120 el máximo número de puntos que podía obtener cada jugador (en caso de que los 24 miembros del jurado le asignaran cinco puntos).


title: Franz Roh

text: Franz Roh (Apolda, 21 de febrero de 1890 - 30 de diciembre de 1965) fue un historiador, crítico de arte y fotógrafo alemán.


title: Franz Roh

text: Nació en Apolda, Turingia y realizó estudios universitarios en Leipzig, Berlín y Basilea, con el historiador de arte Ernst Heidrich, terminando su tesis en 1920 en Múnich que trataba sobre las pinturas holandesas del siglo XVII. También estuvo trabajando para radio Múnich y la revista "Neue Zeitung" lo que le permitió conocer a artistas como George Grosz, Kurt Schwitters, Willi Baumeister y Max Ernst.


title: Franz Roh

text: A partir de 1915 residió en Múnich, siendo alumno de Heinrich Wölfflin, del que fue ayudante durante varios años.


title: Franz Roh

text: Su primera exposición fotográfica la realizó en 1920 y estaba formada por una serie de fotomontajes. Aunque Roh fue más conocido en la historia de la fotografía por su ensayo "Foto Auge" que escribió tras asistir a la exposición "Film und Foto" realizada en 1929.


title: Franz Roh

text: En 1925 publicó su libro "Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neusten europäischen Malerei" ("Postexpresionismo: los problemas de la nueva pintura europea") que tuvo bastante repercusión en los ambientes artísticos al inventar el término del realismo mágico. Este concepto de Roh se considera una importante contribución a una teoría fenomenológica o existencial de la estética. Esta relación se acentúa por el hecho de que fue el fenomenólogo español José Ortega y Gasset quien tradujo el ensayo de Roh al español, estableciendo así las bases para su apropiación por parte del movimiento literario.


title: Franz Roh

text: Durante el régimen nazi fue detenido y aislado y durante su cautiverio escribió "Das Verkannte Künstler: Geschichte und Theorie des kulturellen Mißverstehens" ("El genio desconocido: historia y teoría de la cultura incomprendida").


title: Franz Roh

text: En 1946 se casó con la historiadora de arte Juliane Bartsch. En 1952 fundó "Artothek" en Berlín, lo que permitió recopilar el trabajo de artistas alemanes y en 1958 publicó una historia del arte en Alemania. Murió en Múnich en 1965.


title: Pintura del Quattrocento

text: La pintura del "Quattrocento" se enmarca dentro del Primer Renacimiento. Se desarrolló, como su nombre indica, en la Italia del siglo XV. Sus características principales son, junto a la evocación de lo antiguo, la observación de la naturaleza de manera que se pueda reflejar fielmente en la pintura. El dominio de la perspectiva hace que se supere la bidimensionalidad de la superficie pictórica.


title: Pintura del Quattrocento

text: La técnica predominante sigue siendo el mural, tanto en capillas, conventos e iglesias, como en los palacios renacentistas., se pinta sobre tabla e incluso sobre determinados muebles, como los arcones o los "cassone" de bodas, muy populares en el Renacimiento italiano. Sigue usándose la pintura al temple, en la que el aglutinante es el huevo o la cola. Solo en la segunda mitad de siglo, y empezando por Venecia comienza a introducirse el óleo.


title: Pintura del Quattrocento

text: Siguen siendo predominantes los temas religiosos, aunque los mecenas privados comienzan a encargar otros asuntos, como la Mitología o las escenas históricas.


title: Pintura del Quattrocento

text: Estos artistas se diferenciaron del gótico precedente al colocar las figuras en espacios arquitectónicos que procuran representar con la debida perspectiva. El centro de atención es la figura humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas posturas y movimientos. Las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se perfeccionó así la tridimensionalidad y se sentaron las bases del estilo renacentista. Quattrocento Precedente: Giotto. Gran desarrollo en el uso de la luz. Falta de cohesión entre color y forma. Belleza idealizada (desnudos). Tema religioso desde un punto de vista sexual.


title: Pintura del Quattrocento

text: En un primer momento, hay una serie de pintores que enlazan perfectamente con el gótico internacional. Mantienen rasgos como los fondos dorados de las imágenes religiosas o la atención minuciosa al detalle. Como figura que anticipa el "Quattrocento" puede citarse, en el centro de Italia, a Gentile da Fabriano (h. 1370 - h. 1427), perteneciente al estilo gótico internacional.


title: Pintura del Quattrocento

text: Dos pintores contemporáneos que, partiendo del gótico internacional, están ya trabajando en algo distinto, son Fra Angélico (h. 1390 – 1455) en Florencia y Pisanello (h. 1395-1455) en el Norte de Italia. El primero de ellos realiza obras religiosas de un gran idealismo, en las que introduce elementos clásicos en la decoración. Destacan las obras que de él se conservan en el Convento de San Marcos de Florencia y los frescos, posiblemente pintados por ayudantes a partir de diseños suyos, en la Capilla Nicolina del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, con episodios de las vidas de San Lorenzo y de San Esteban (1447-1449).


title: Pintura del Quattrocento

text: Pisanello, por su parte, fue uno de los más distinguidos pintores de su época. Se le conoce sobre todo por sus frescos de grandes dimensiones, llenos de pequeñas figuras. Su color es brillante y el trazo, preciso, mostrando gran minuciosidad en los detalles.  Finalmente, cabe mencionar, en este primer momento y como figura de transición hacia una generación posterior, a Masolino da Panicale (1383–1440), el maestro de Masaccio (1401-1428). Masolino se distinguió por una mayor preocupación por la representación fiel del espacio. Este rasgo lo tomaría su alumno, que perfecciona las reglas de la perspectiva hasta el punto de que muchos de sus cuadros parecen perfectos trampantojos. Destacan los frescos que realizó para la Capilla Brancacci en la iglesia del Carmen de Florencia.  Con Masaccio se pone en evidencia una tendencia más hacia el estudio de la perspectiva. Estos pintores florentinos crean pinturas de carácter monumental en las que introducen elementos de la antigüedad grecorromana. A partir de este momento, varios cuadros experimentaron estudio de perspectiva, como el famoso cuadro de Piero della Francesca "Vista de una ciudad ideal" en donde se trabaja con la perspectiva central a un punto de fuga. Otro punto que se puso en práctica fue el escorzo, el cual era una de las técnicas más difíciles. Precisamente el este aspecto destaca Paolo Ucello (1397-1475) quien se esforzó por representar la figura humana desde todas las perspectivas posibles. Sus Cuadros de Batalla contienen escorzos forzados que demuestran su maestría a la hora de reflejar posturas diversas. Andrea del Castagno (h. 1421 - 1457), influido por Masaccio y Giotto, se centra igualmente en la figura humana, a la que dota de una monumentalidad prácticamente escultórica. Sus obras incluyen frescos en el Cenáculo de Santa Apolonia de Florencia y la pintada "Estatua ecuestre de Niccolò da Tolentino" (1456) en la Catedral de Florencia. Piero della Francesca (1416-1492) es la figura cumbre de esta tendencia. Armonizó lo intelectual (es autor de un tratado sobre la perspectiva pictórica) con lo científico. Destaca el uso que hace de la luz como un elemento simbólico. A él se deben los frescos de San Francisco de Arezzo. Esta primera generación florentina acaba con la obra de Fra Filippo Lippi (1406 –1469), discípulo de Masaccio, quien dentro de su pintura religiosa, sobresale por la originalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influyó decisivamente en Botticelli.


title: Pintura del Quattrocento

text: Se produce en este momento una mayor complejidad en el estilo. Frente a la perspectiva y la monumentalidad anteriores, se tiende más a la búsqueda del dinamismo. Igualmente, se introducen numerosos detalles cotidianos que dan más vivacidad a las escenas, aproximándolas a la pintura flamenca de la época. Dentro de esta tendencia cabe situar a la segunda generación florentina, que se hace muy refinada; mantiene los fondos de arquitectura clásica, pero introduce elementos concretos de la vida cotidiana. Benozzo Gozzoli (h. 1421- 1497) es un pintor de frescos alumno de Fra Angélico. En 1459 comenzó la decoración de la Capilla de Los Magos, en el Palacio Medici Riccardi, donde se encuentra su obra más conocida, el «Viaje de los magos». Domenico Ghirlandaio (1449-1494) muestra su preocupación por los detalles cotidianos en los objetos y las vestimentas, de manera que más que pintura religiosa parece en ocasiones de género. Esta segunda generación tiene en Sandro Botticelli (1445-1510) su figura cumbre. Protegido de los Médicis, crea escenas mitológicas refinadas, de contornos precisos, líneas sinuosas y gran atención al detalle. En Botticelli se encuentra el modelo de mujer cuatrocentista, en sus representaciones de Simonetta Vespucci. En sus últimos años se dedicó a la pintura religiosa, una vez que los Médicis fueron expulsados del gobierno de Florencia y con el puritanismo de Savonarola dominando la República. Varias de sus obras fueron quemadas en la hoguera de las vanidades.


title: Pintura del Quattrocento

text: Otros autores florentinos de la época fueron Filippino Lippi (h. 1457 –1504), los hermanos Pollaiolo (Antonio Benci 1432-1498 y Piero Benci 1441-1496), Andrea del Verrocchio (h. 1435 – 1488, maestro de Leonardo) y Piero di Cosimo (1462-1522).


title: Pintura del Quattrocento

text: En la zona central de Italia surge la Escuela de Umbría, que presta particular atención al marco en que se encuadraban las escenas religiosas, creándose un paisaje sereno y armonioso que posteriormente se transmitió a la obra de Rafael, pues su maestro, Pietro Vanucci, llamado el Perugino (1450-1523), perteneció a esta corriente. Destacó el Perugino por sus personajes afeminados y sentimentales, dentro de un orden simétrico. Pintó la Entrega de las llaves a San Pedro en la Capilla Sixtina, obra que logra la tridimensionalidad y recuerda en su composición, inevitablemente, a "Los desposorios de la Virgen" de Rafael. Pese a cultivar casi exclusivamente la pintura religiosa, era conocido su ateísmo, a lo que algunos atribuyen la monotonía de las imágenes: todos los personajes tienen las mismas facciones, hasta el punto de parecer de la misma familia, y el paisaje siempre es el mismo, el propio de Perugia; sin embargo, destaca en su obra la composición espacial: dota a sus cuadros de gran profundidad, permitiendo que la vista alcance hasta planos muy alejados, pudiéndose casi captar la atmósfera, el aire, el espacio entre las figuras. Perugino inspiró en un principio a Pinturicchio (1454-1513), quien después evolucionó hacia un estilo más personal, inclinado por la anécdota y el lujo. Se le conoce sobre todo por los frescos de los Aposentos de los Borgia en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano y los de la Biblioteca de la Catedral de Siena, a iniciativa del cardenal Francisco Piccolomini, sobrino del papa Pío II, cuya vida allí se representa.


title: Pintura del Quattrocento

text: Un último cuatrocentista de la zona de Umbría es Luca Signorelli (h. 1445-1523), con una obra muy personal que anticipa algunos rasgos que pueden verse después en Miguel Ángel. Formado en Florencia, viajó constantemente a lo largo de su dilatada existencia, pero conservó siempre el arte de la Umbría. Gusta de representar el cuerpo humano en diferentes posturas, con gran tensión y dramatismo, como puede verse en su «Caída de los condenados», fresco en la Catedral de Orvieto (1499-1503), admirado por Miguel Ángel, que le copió algunas de sus composiciones. Estos frescos realizados en la capilla de San Brizio, de la catedral de Orvieto, son considerados su obra maestra. En estos grandes frescos se pone en evidencia la familiaridad de Signorelli con la "Divina Comedia" de Dante.


title: Pintura del Quattrocento

text: Más al norte, hay dos escuelas locales, las de Padua y Ferrara. En la primera destaca Andrea Mantegna (h. 1431-1506), quien se complace en mostrar su gran habilidad con la perspectiva, realizando monumentales representaciones de los cuerpos humanos casi estatuarias. Aunque reproduce paisajes de la región, como puede verse en el "Tránsito de la Virgen" también conoce la arquitectura clásica e introduce fielmente en sus obras arcos de triunfo antiguos y bóvedas clásicas. Recibe influencia de Altichiero, de quien conoció la capilla Lido con leyendas de San Jorge, de Donatello que dejó en Padua lo mejor de su obra como el Gattamelata y finalmente de Giotto cuya Capilla de los Scrovegni pintó por completo. Un ejemplo paradigmático de su estilo es su "Cristo muerto" (h. 1500-1505). Emparentado por matrimonio con los Bellini, su obra se relaciona más con Venecia que con Florencia o Milán; además de trabajar en Venecia y Roma, lo hizo en Verona (el "Tríptico de San Zenón") y, finalmente, fue llamado a la corte de Mantua, donde realizó numerosas obras para los Gonzaga. En Ferrara predomina la influencia flamenca en la obra de artistas como Cosimo Tura (h. 1430-1495) y Francesco del Cossa (h. 1436-h. 1477).


title: Pintura del Quattrocento

text: Finalmente, en Venecia comienza una escuela regional propia, que siente las influencias orientales del mismo modo que le alcanzan antes los avances técnicos del Norte de Europa. Antonello da Messina, siciliano, se formó en Flandes, y a su vuelta a Italia trabajó en el norte de la Península, donde difundió el uso del óleo y también el tratamiento objetivo de la realidad a la hora de representarla en un cuadro. Características de esta escuela es su gusto por el Cromatismo y también la importancia que se le da a la representación realista del paisaje. Las figuras más emblemáticas de este momento pertenecen a la familia Bellini (Jacopo, Gentile y Giovanni), siendo el más destacado de sus miembros Giovanni Bellini (h. 1424 - 1516) en cuyo taller se formarían Giorgione y Tiziano. Artistas venecianos menores fueron Vittore Carpaccio (h. 1460-h. 1525) y Carlo Crivelli (h. 1435 – h. 1495).


title: Pintura del Quattrocento

text: Leonardo da Vinci (1452-1519, prácticamente coetáneo del Perugino, puede considerarse el último cuatrocentista. No obstante, normalmente se le estudia dentro de la pintura del Cinquecento, junto con Rafael y Miguel Ángel.


title: Consenso manufacturado

text: El consenso manufacturado es uno de los sesgos cognitivos del falso consenso y se da en sociedades democráticas en las cuales existe de facto y encubiertamente control sobre la opinión pública. A diferencia de otros métodos de control social (represión, autoritarismo, etc.) en este caso es la publicidad y, más abiertamente, la propaganda, quien consigue que los votantes de una sociedad democrática sean espectadores y consientan ser conducidos por la "intelligentsia" gobernante, todo ello sin necesaria intencionalidad y bajo la apariencia de un consenso democrático.


title: Consenso manufacturado

text: La expresión hace referencia a la expresión "fabricación de consenso" («"manufacture of consent"», en inglés) del periodista e intelectual estadounidense Walter Lippmann, el cual en sus ensayos sobre la democracia mencionaba que la toma de decisiones debía reservarse a la élite de "hombres responsables". Posteriormente fue incorporada como parte del título de un libro de Noam Chomsky y Edward S. Herman en 1988, "Los guardianes de la libertad" ("Manufacturing Consent: The Political Economy of the Mass Media", como título original). En el libro se introduce el "Modelo de Propaganda de los medios de comunicación".


title: Consenso manufacturado

text: El control de la opinión pública no es necesariamente intencionado o dirigido, sino que es un fenómeno cooperativo y emergente asociado a la discriminación de la información publicable de la que no lo es, afectando al interés público.


title: Entre les murs

text: Entre les murs (conocida en España como "La clase" y en Argentina como "Entre los muros") es una película francesa de 2008, dirigida por Laurent Cantet y basada en la novela homónima de François Bégaudeau. Es el quinto largometraje de Cantet y se estrenó el 24 de mayo de 2008 en el Festival de Cannes, en el que ganó la Palma de Oro.


title: Entre les murs

text: La novela y la película son una narración parcialmente autobiográfica de las experiencias de Bégaudeau como profesor de lengua en una escuela secundaria del distrito 20 de París (20e arrondissement) cuyos alumnos tienen orígenes culturales y nacionales diversos. La película es tratada con una vocación documentalista, donde el autor de la novela, François Bégaudeau, se interpreta a sí mismo en su papel de profesor.


title: Entre les murs

text: La película abarca todo un curso académico en un instituto. François da clase de lengua francesa en un aula donde se mezclan estudiantes de procedencia, culturas y actitudes muy diferentes, desempeñando también la función de tutor de estos alumnos.


title: Entre les murs

text: Desde un principio los alumnos se toman la escuela y las clases como broma, la llegada de nuevos alumnos hace que el profesor Marin elabore una dinámica para conocerse. Más adelante los alumnos se van interesando, por diversos motivos, por la manera en que el profesor lleva la clase, con dinamismo. La cinta tiene una calificación de 95 % en el sitio "Rotten Tomatoes", llegan al consenso de que "es una película enérgica y brillante con un estilo documental". El sitio "Metacritic" tiene una calificación de 92. El crítico de cine Philip French escribió: "Hay una destacable tradición francesa de películas sobre la escuela. El director Cantet, cuyos padres son maestros, maneja de forma excelente las actuaciones del profesor Marin".


title: Condado de Valverde

text: El condado de Valverde es un título nobiliario español, creado el 31 de enero 1624 por el rey Felipe IV a favor de Diego Ruiz de Alarcón y Ceballos, caballero de la Orden de Santiago, señor de la villa de Valverde de Júcar, Cuenca, localidad a la que hace referencia el título.


title: Aida Mussach

text: Aida Mussach es una actriz de Barcelona afincada en los Países Bajos desde el verano del 2000. Tras licenciarse en Psicología en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), Aida emprendió el vuelo a Londres, Toulouse y Brest hasta finalmente llegar a Ámsterdam. Conocida en la televisión belga por su papel de bailarina cubana en la serie ¨Oud België¨ y de la colombiana Rosita en ¨Jes¨, Aida ha escrito, producido y dirigido dos comedias en los Países Bajos: ¨Baby, baby, baby¨ y ¨To bio or not to bio¨. Las dos obras, estrenadas en el 2009, presentan un formato propio que combina una temática social/medio ambiental con teatro de improvisación, cine, música y danza.


title: Ángel Lizcano

text: Ángel Lizcano Monedero (Alcázar de San Juan, 24 de noviembre de 1846-Leganés, 31 de julio de 1929) fue un pintor e ilustrador español.


title: Ángel Lizcano

text: Nacido en 1846 en Alcázar de San Juan, un 24 de noviembre, marchó a Madrid a los siete años, donde sus padres iban a regentar una librería. Con catorce empezó a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y allí recibió clases de Francisco Mendoza, obteniendo las mejores calificaciones. Realizó copias del Museo del Prado, en especial de Goya, Velázquez y Murillo, pero también los contemporáneos Eugenio Lucas y Leonardo Alenza y otros autores españoles. Fue pensionado en 1869 por el marqués de Bedmar para terminar su formación en Italia; luego viajó mucho por toda España tomando apuntes del natural y participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes; en ese mismo año vendió un cuadro a Amadeo de Saboya. Obtuvo en estas exposiciones cuatro medallas (1876, 1878, 1881, 1887) por sus cuadros "Cervantes y sus modelos", "Carlos II visitando el monasterio de Cardeña", "La cogida del diestro" y "Exposición de dos polichinelas que representan la Monarquía y la República". También participó en la Exposición Universal de París de 1878. Llevó una vida itinerante entre Madrid, Ávila, Toledo, El Escorial, Aranjuez y Alcázar de San Juan.


title: Ángel Lizcano

text: Después de veinte años de participar en estos concursos, se consagró en su faceta como dibujante y grabador, que fue muy fecunda: hizo más de ochocientos dibujos para todo tipo de revistas, libros y carteles; en especial se especializó en ilustrar publicaciones taurinas como "La Lidia" y "La Semana Ilustrada", pero también colaboró asiduamente en "La Ilustración Española y Americana"; entre los libros ilustró los "Episodios Nacionales" de Benito Pérez Galdós, de quien era un gran amigo (de los cincuenta grabados para el episodio "Juan Martín el Empecinado", Lizcano hizo cuarenta y uno), y piezas teatrales cómicas de Vital Aza (en la colección "Teatro moderno"), Tomás Luceño (en esa misma colección), Ramos Carrión y Ricardo de la Vega (los volúmenes de "Teatro escogido"). En la editorial barcelonesa Artes y Letras se ocupó de ilustrar el libro "Luces y colores" y los "Sainetes" de Ramón de la Cruz. El fotógrafo parisino Jean Laurent fotografió su obra para las postales de la época.


title: Ángel Lizcano

text: Al frisar los cincuenta años, y a causa del fallecimiento de su mujer, le aquejaron algunos trastornos mentales que le acompañaron hasta el final de su vida, aunque no dejó de pintar y dibujar y, para librarlo de la pobreza, lo nombraron profesor de dibujo y colorido del Círculo de Bellas Artes de Madrid; aunque el Ayuntamiento de Alcázar de San Juan le concedió una pensión para socorrerlo en 1929, ese mismo año ingresó en el manicomio del Hospital de Santa Isabel de Leganés, donde murió poco después.


title: Ángel Lizcano

text: Según el historiador Enrique Lafuente Ferrari, Ángel Lizcano es uno de los más tremendos ejemplos de "artista maldito", producto típico del , pues, tras los primeros años de éxitos en Madrid, en los que parecía que el futuro le depararía una carrera oficial de cierta importancia, su estrella vital y profesional se oscureció y fue paulatinamente apagándose hasta no ser más que un ligero destello en el firmamento español de las artes de su tiempo. Falleció en Leganés el 31 de julio de 1929.


title: Ángel Lizcano

text: Sus obras poseen un excelente dibujo y un acabado arenoso. Cultivó el retrato y los temas histórico-literarios ("Cervantes y sus modelos", "Entrevista de Carlos V y Francisco Pizarro antes de partir para la conquista del Perú", "Carlos II visitando el monasterio de Cardeña", "Doña Jimena pidiendo justicia, contra el Cid, matador de su padre", "La comida de Sancho en la ínsula Barataria") y populares, es especial de tradición goyesca ("La romería de San Isidro") y taurinos ("La cogida del diestro", "La cogida"). Realizó también obra religiosa, como el retablo de una capilla de la iglesia de Nuestra Señora de la Desconsolación en el desaparecido convento de los agustinos de Madrid, a los que se hallaba muy unido, y recibió la atención de los críticos de la época, como Ramón Pulido, Juan de la Encina, Gil Fillol o Francisco Alcántara. En 1967 el Ayuntamiento de Alcázar de San Juan le rinde homenaje con una gran exposición de su obra. En el Museo Municipal de su localidad natal se presentó, en 1994, la muestra «El pintor Ángel Lizcano en la Familia Ramos-Cárdenas», y en 1996, con motivo de celebrarse el 150 aniversario de su nacimiento, de nuevo el Ayuntamiento alcazareño organizó la exposición antológica Ángel Lizcano Monedero.


title: Ángel Lizcano

text: En la actualidad y desde hace más de una década, la ciudad de Alcázar de San Juan celebra un certamen en su honor "Certamen de Pintura Rápida Nocturna Ángel Lizcano Monedero".


title: Sin (canción)

text: «Sin» (también conocido como «Halo 4») es el tercer sencillo de la banda estadounidense de rock industrial Nine Inch Nails extraído del álbum "Pretty Hate Machine". Se lanzó en octubre de 1990 y llegó al puesto 35 en la lista británica de sencillos.


title: Sin (canción)

text: "Sin" es el cuarto lanzamiento oficial de Nine Inch Nails y el último sencillo extraído del álbum "Pretty Hate Machine". Contiene tres remezclas de "Sin" y el primer cover lanzado por la banda.


title: Sin (canción)

text: "Get Down, Make Love" es una versión de la canción de Queen del álbum "News of the World". Esta versión de "Get Down Make Love" incluye un sampler de Dan O'Herlihy extraído de "The Cabinet of Caligari".


title: Danielle Harris

text: Danielle Andrea Harris (Plainview, Nueva York; 1 de junio de 1977) es una actriz y directora de cine estadounidense. Se la conoce como «reina del grito» por su participación en varias películas de terror, entre ellas cuatro entregas de la saga "Halloween": "" en 1988, "" en 1989 (como Jamie Lloyd), "Halloween" en 2007 y "Halloween II" en 2009 (como Annie Brackett). Otros papeles suyos dentro del género incluyen a Tosh Guaneri en "Urban Legend", a Belle en "Stake Land" y a Marybeth Dunston en "Hatchet II", "Hatchet III" y "Victor Crowley".


title: Danielle Harris

text: Aparte de su reputación como «reina del grito», Harris es conocida por su anterior carrera como actriz infantil, que posteriormente fue ampliándose hasta incluir varias películas de cine independiente al igual que éxitos de taquilla como: "Marked for Death" (1990), "El último boy scout" (1991), "Free Willy" (1993), "Daylight" (1996) y las mencionadas películas de "Halloween". Se destaca también por su actuación de voz, que incluye el papel de Debbie Thornberry para la totalidad de la serie "Los Thornberrys" (1998–2004) y las cintas relacionadas "" (2002) y "" (2003), así como el papel de Sierra en la serie "El padre de la manada" (2004–2005). El debut en la dirección de Harris, la cinta de terror y comedia "Among Friends", fue estrenada en 2013.


title: Danielle Harris

text: Harris nació en Plainview, Nueva York y fue criada por su madre Fran, junto con su hermana Ashley. Harris es judía. Mientras vivía en Florida durante la escuela primaria, Harris ganó un concurso de belleza, ganando un viaje por diez días a Nueva York. Entonces le ofrecieron varios trabajos de modelaje, pero los rechazó porque todos quedaban lejos de su casa. Eventualmente, su madre fue transferida a Nueva York por razón de su trabajo y Harris empezó a trabajar como modelo. También comenzó a aparecer en comerciales de televisión.


title: Danielle Harris

text: En 1985, a los siete años de edad, Harris obtuvo el papel de Samantha «Sami» Garretson en la telenovela de ABC "One Life to Live", permaneciendo en el programa durante tres años. Su personaje era considerado como una «niña milagro», habiendo sido extraída como un embrión del vientre de su madre fallecida e implantada en una amiga de la familia, con la cual se casaría su padre tiempo después. En 1987, Harris hizo una aparición en la serie "Spenser, detective privado", interpretando a una niña llamada Tara.


title: Danielle Harris

text: Tras sus primeros trabajos en televisión, Harris obtuvo el papel de Jamie Lloyd para la cuarta entrega de la franquicia "Halloween", siendo este su debut cinematográfico e imponiéndose a muchas otras jóvenes actrices, entre ellas Melissa Joan Hart. Harris celebraría su undécimo cumpleaños en el set. "" fue estrenada el 21 de octubre de 1988, obteniendo éxito comercial y de crítica. Recaudó más de 17 millones de dólares en todo el mundo, $6,831,250 en su primer fin de semana solamente. En cuanto a participar de un filme de este tipo a tan temprana edad, Harris declaró:


title: Danielle Harris

text: Harris regresaría el año siguiente para la secuela, titulada "", que no tuvo tanto éxito como su predecesora. Harris volvió a personificar a Jamie Lloyd, pero esta vez era muda durante la primera mitad de "Halloween 5", a raíz de los eventos de la película anterior.


title: Danielle Harris

text: En 1990, Harris apareció en "Marked for Death" como Tracey, la sobrina del protagonista John Hatcher (Steven Seagal). Esta cinta de acción tuvo un presupuesto de 12 millones de dólares y recaudó $43 millones en su país de origen y $57 millones en todo el mundo. 1991 vio a Harris participar en varias producciones para el cine y la televisión, incluyendo los telefilmes "Don't Touch My Daughter", como una niña que es secuestrada y abusada, y "The Killing Mind", donde interpretó a la protagonista Isobel durante su infancia. El mismo año, Harris hizo una aparición en el programa humorístico "In Living Color".


title: Danielle Harris

text: El siguiente trabajo importante de Harris fue en la comedia de 1991 "Don't Tell Mom the Babysitter's Dead" como Melissa Crandell, en que se relata de cinco hermanos cuya madre viaja a Australia dos meses, mientras la anciana a cargo de sus hijos muere. Los jóvenes protagonistas deciden no decírselo a su madre e intentan vivir por su propia cuenta. El mismo año, Harris fue actriz invitada en la serie "Eerie Indiana", donde su personaje recibe un trasplante de corazón y luego empieza a comportarse como el dueño anterior del corazón, y también hizo una aparición en un episodio de "Growing Pains", como Susie Maxwell. Harris interpretó a Darian Hallenbeck en la película de acción de 1991 "El último boy scout", junto a Bruce Willis y Damon Wayans. La cinta recaudó $7,923,669 en su primer fin de semana, y su recaudación total fue de $59,509,925. Recibió críticas tanto positivas como negativas, con su estreno cercano a Navidad como una posible razón por la que la violenta película no gozara de una taquilla demasiado elevada.


title: Danielle Harris

text: En 1992, Harris formó parte del piloto de la serie de CBS "1775", sin embargo, ésta no fue producida. Entre 1992 y 1993, Harris tuvo apariciones recurrentes como Molly Tilden en la serie "Roseanne" (papel que retomaría en 2021 para un episodio de "The Conners", la serie secuela de "Roseanne"), apareciendo una vez más junto a Roseanne Barr en 1993 en el telefilme "The Woman Who Loved Elvis", esta vez como su hija Priscilla. Apareció en un episodio de "Jack's Place" el mismo año, interpretando a una adolescente que huye de su casa. También en 1993, tuvo el papel de Gwenie en la película "Free Willy", la cual tuvo una recaudación de $7,868,829 en Estados Unidos en su primer fin de semana con un total de $77,698,625 en el país y $153,698,625 en todo el mundo. En 1994, Harris apareció en la serie dramática "The Commish", en el papel de Sheri Fisher por un episodio. El mismo año, Harris interpretó a Jessica, la hija del personaje principal en "Roseanne: An Unauthorized Biography", un telefilme basado en su anterior coestrella, Roseanne Barr. También en 1994, Harris hizo una aparición en la serie "Boy Meets World".


title: Danielle Harris

text: En 1995, Harris averiguó que los productores de "" buscaban una actriz mayor de 18 años para interpretar el papel de Jamie Lloyd. Teniendo sólo 17 en ese entonces, Harris recurrió a la emancipación para poder participar, pero el destino del personaje en el guion y el bajo salario ofrecido la dejaron insatisfecha. Se abstuvo de retomar su papel y fue reemplazada por J. C. Brandy, aunque aún se la puede ver en la «versión del productor», ya que ésta incorpora el final de "Halloween 5". Años después, Harris admitiría alegrarse de no regresar a la serie en ese entonces, creyendo que esto le permitió hacer su regreso más tarde para el remake de 2007 de la original "Halloween".


title: Danielle Harris

text: En 1996, Harris compartió dos personajes con Katherine Heigl para el telefilme "Pide un deseo": Harris interpretó a Hayley Wheaton, una chica que cambia su cuerpo por el de su popular hermana mayor Alexia (Heigl). También en 1996, Harris participó en los filmes "Shattered Image" and "Back to Back", y el mismo año tuvo el papel de la joven sobreviviente Ashley Crighton en "Daylight", la película de catástrofe protagonizada por Sylvester Stallone. Aunque "Daylight" tiene una aprobación del 26% en Rotten Tomatoes y recaudó 33 millones de dólares en los Estados Unidos, reunió más de $126 millones en el extranjero, para un total de $159,212,469 en todo el mundo. En 1997, Harris apareció en dos episodios del drama médico "ER", como Laura Quentin. En 1998, Harris tuvo el papel protagónico de Lulu en la película "Dizzyland", en la cual interpretó a una adolescente abusada sexualmente, y también apareció en un episodio de "". Luego, participó en el popular "slasher" "Urban Legend", su primera película de terror desde sus inicios en "Halloween". Interpretó a Tosh, una chica gótica que es asesinada mientras su compañera de cuarto Natalie (Alicia Witt) descansa al otro lado de la habitación.


title: Danielle Harris

text: A partir de 1998, Harris fue miembro del elenco principal de "Los Thornberrys", una serie animada infantil de Nickelodeon, elegida para darle voz a Debbie Thornberry, la hermana de una niña que puede hablar con los animales. Eliza, la protagonista, viaja por el mundo con su familia y usa su habilidad especial para ayudar a los animales. La serie duró cinco temporadas, con un total de 92 episodios. Derivó en varias películas animadas en la década siguiente, y finalizó en 2004. Harris continuó apareciendo en cine y televisión mientras participaba en "Los Thornberrys". Interpretó a una bruja adolescente llamada Aviva en un episodio de "Charmed" de 1998, estuvo en el filme de 1999 "Goosed" como la versión joven de la protagonista Jennifer Tilly, y apareció como Justine en el telefilme "Hard Time: Hostage Hotel".


title: Danielle Harris

text: Harris tuvo un papel secundario en la película de crimen y comedia "Poor White Trash" de 2000, y estelarizó la comedia de 2001 "Killer Bud". Entre 2000 y 2002, Harris fue parte del elenco de la serie "That's Life". Su personaje, Plum Wilkinson, apareció en la mayoría de los episodios y tuvo una relación romántica con Kevin Dillon. La serie "Los Thornberrys" en la que participaba tuvo películas en los años 2000: el telefilme "El origen de Donnie" en 2001 y en el estreno en cines en 2002 de "", la cual recaudó $40,108,697 en los Estados Unidos. La seguiría "", que trató del encuentro de los Thornberrys con los personajes de la popular serie "Rugrats". Se estrenó en 2003, alcanzando el puesto #4 de la taquilla y recaudando $39 millones de dólares en los Estados Unidos, una suma parecida a la de "". Harris luego aparecería en un episodio de "The West Wing", tendría un papel en el telefilme de 2003 "The Partners" y participaría en las películas para cine "Debating Robert Lee" y "Em & Me" (ambas de 2004). Entre 2004 y 2005, Harris estuvo en el elenco principal de la comedia de situación animada "El padre de la manada", apareciendo en los 14 episodios de la serie.


title: Danielle Harris

text: En enero de 2007, fue anunciado que Harris interpretaría el rol de Annie Brackett en el remake del clásico del terror, "Halloween". Esto marcó la primera participación de Harris en la franquicia "Halloween" desde "" dieciocho años antes. El remake, llamado también "Halloween" y dirigido por Rob Zombie, tuvo a Scout Taylor-Compton y Malcolm McDowell en papeles principales. Harris ha revelado que Zombie no quería a nadie de anteriores "Halloweens" en la película, pero cambio de opinión gracias a la prueba de cámara de la actriz. El filme, que tuvo un costo de producción de 15 millones de dólares, acabó por recaudar $80,253,908 en todo el mundo, siendo la entrega de la saga "Halloween" de segunda mayor recaudación sin tomar en cuenta el ajuste por la inflación. A diferencia de la versión original, Annie Brackett sobrevive, luego de que Michael Myers (Tyler Mane) utiliza la tortura en lugar de darle una muerte rápida. Annie debe hacer frente a su atacante sin camisa, habiéndose quitado parte de la ropa, lo cual marcó la primera escena de desnudo de Harris. Cuenta la actriz que se negó a que le cubrieran el cuerpo mientras las cámaras no rodaban, para ayudarle a intensificar la vulnerabilidad de Annie delante del monstruo. En cuanto a enfrentar una vez más a Michael Myers y al mismo tiempo tener su primera escena de desnudo, ella también comenta:


title: Danielle Harris

text: Después de eso, Harris empezó a aparecer en más producciones de cine fantástico y de terror. El mismo año, participó en otra película con temática de Halloween, "Left for Dead". Para Fearnet, fue la presentadora de "Route 666: America's Scariest Home Haunts". 2009 la vería protagonizar "", interpretar a Felicia Freeze en la comedia de superhéroes "Super Capers" y actuar junto a Robert Patrick en "The Black Waters of Echo's Pond". "Fear Clinic", una serie web con Harris, Robert Englund y Kane Hodder, hizo su debut la semana de Halloween de 2009. También en 2009, Harris regresó al papel de Annie Brackett para la secuela "Halloween II". "Halloween II" fue estrenada oficialmente el 28 de agosto de 2009 en América del Norte y encontró una recepción negativa por la mayoría de los críticos. Fue reestrenada en el país el 30 de octubre para coincidir con el fin de semana de Halloween. El estreno original del filme recaudó menos que el del remake de 2007, con aproximadamente 7 millones de dólares. Acabaría ganando $33,392,973 en América del Norte y $5,925,616 en el extranjero, dando a "Halloween II" un total de $39,318,589.


title: Danielle Harris

text: Harris continuaría desarrollando su identidad de «reina del grito», con créditos crecientes en el género del terror. Participó en el filme ilustrado "Godkiller" junto a Lance Henriksen, Bill Moseley, Davey Havok y Nicki Clyne. A partir de 2010, con "Hatchet II", Harris tomaría el papel principal de Marybeth en la saga "Hatchet", luego de que Tamara Feldman declinara retomar el personaje. Más créditos en el género incluyen la segunda película de Jim Mickle, la épica cinta post-apocalíptica de vampiros "Stake Land", "Cyrus: Mind of a Serial Killer", "", "Havenhurst" y "The Victim" de Michael Biehn, con roles protagónicos en "Shiver", "See No Evil 2", "Inoperable", "Camp Cold Brook" y otras. Igualmente, brindó la voz y la base para una Barbara animada en "", versión del director Zebediah de Soto basada en la original de 1968. Su trabajo en diferentes películas incluye dramas como "The Trouble with the Truth" y "Once Upon a Time in Hollywood" de Quentin Tarantino. El debut en la dirección de Harris es la comedia de terror "Among Friends", en la cual también hace una aparición. La película, distribuida por Lionsgate, se estrenaría el 27 de agosto de 2013.


title: Danielle Harris

text: Durante la década de 2010, Harris ha hecho aparición en las series de televisión "Psych" (como sospechosa de un asesinato), "Bones" (como víctima de un asesinato), como ella misma en "Holliston" y "Naked Vegas", y volvió a hacer la voz de Debbie Thornberry para una atrevida parodia de "Robot Chicken" de "Los Thornberrys".


title: Danielle Harris

text: Se han referido a Harris como «la reina del grito que gobierna en el terror» el "New York Daily News" y varias otras publicaciones. La directora de cine Sylvia Soska la llamó «la Natalie Portman del terror». Harris ha aparecido en la portada de publicaciones como: "Girls and Corpses", "Gorezone magazine", "Invasion magazine" o "Scream Sirens" así como en el fotolibro "The Bloody Best Project", que presenta una colección de fotografías artísticas con las celebridades de la industria del cine de terror. Harris también hizo aparición en el primer video musical de Five Finger Death Punch, «The Bleeding», en 2007. En 2011, Harris ganó el premio a la mejor actriz del Shockfest Film Festival por su papel protagónico en el cortometraje "Nice Guys Finish Last". El Festival Internacional de Cine de Burbank de 2012 le dio a Harris el premio a la mejor actriz por su interpretación de la heroína literaria Wendy Alden en "Shiver".


title: Danielle Harris

text: En 2013, Harris se comprometió en matrimonio con David Gross, contrayendo nupcias en una ceremonia privada en Holualoa, Hawái el 4 de enero de 2014. Su primer hijo nació en 2017, y un segundo le siguió a fines de 2018.


title: Danielle Harris

text: Harris fue acosada en 1995 por un fan obsesionado, Christopher Small, quien le escribía cartas amenazando con matarla. Small fue arrestado luego de llegar con un oso de peluche y una escopeta al hogar de Harris. El 29 de enero de 2007, Harris apareció en un episodio de "El show del Dr. Phil" para compartir sus experiencias con otras personas afectadas de igual forma. Su acosador estaba obsesionado con su personaje de Molly Tilden de la serie de televisión "Roseanne". En octubre de 2009, se le otorgó a Harris una orden de restricción contra Small, quien le enviaba mensajes por Twitter.


title: Ma-1044

text: La Ma-1044 es una carretera local situada en la ciudad de Palma de Mallorca. Se inicia en Sant Agustí y acaba en la Plaza Pont pasando por Génova. Es conocida popularmente como "Camino de Génova".


title: Ma-1044

text: La Ma-1044 es una carretera local que pertenece al Consejo Insular de Mallorca. Su nombre está formado por la partícula "Ma" (que indica que es una carretera localizada en la isla de Mallorca) y el 1044, es el número que recibe dicha carretera, según el orden de nomenclaturas de las carreteras locales de Mallorca.


title: Ma-1044

text: La Ma-1044 se inicia en Sant Agustí, cerca de la Ma-1C (anteriormente conocida como C-719) y se dirige hacia Génova. Una vez que ha pasado la Autovía de Poniente la carretera transcurre paralela a la Vía de cintura hasta llegar a Génova. Después de pasar por Génova la vía continua hasta la salida 9 de la Ma-20, donde entra en la ciudad atravesando los barrios de Son Dureta y Son Armadams hasta llegar a la Plaza Pont, donde finaliza su recorrido.


title: Ma-1044

text: A pesar de no ser una vía muy extensa, la Ma-1044 recibe distintos nombres en según que tramos. Estos son:


title: Jerzy Mniszech

text: Jerzy Mniszech ("circa" 1548 - 1613) fue un noble (szlachcic) de la Mancomunidad de Polonia-Lituania. Miembro de la familia Mniszchowie. Nombrado "Krajczy koronny" en 1574 , castellano de Radom en 1583, voivoda del Voivodato de Sandomierz en 1590, "żupnik ruski", "stárost" de Lwów en 1593, "stárost" de Sambor, Sokal, Sanock y Rohatyn.