title: Franceses

text: Es necesario hacer notar que Francia fue uno de los primeros países en implementar leyes de desnaturalización. El filósofo Giorgio Agamben ha destacado el hecho que la ley francesa de 1915 que permitía la desnaturalización de ciudadanos naturalizados de orígenes "enemigos" fue uno de los primeros ejemplos de este tipo de legislación, que la Alemania Nazi implementó con posterioridad en 1935 mediante las Leyes de Núremberg.


title: Franceses

text: Es más aún, algunos autores que han insistido en el tema de la "crisis de la nación-estado" sostienen que la nacionalidad y la ciudadanía se están convirtiendo en conceptos separados. Ellos ponen por ejemplos el concepto de "pertenencia internacional", "ciudadanía supranacional" o "ciudadanía mundial" (membresía a organizaciones internacionales no gubernamentales tales como Amnistía Internacional o Greenpeace). En lo que podría interpretarse como un camino hacia una "ciudadanía postnacional".


title: Franceses

text: Además, la ciudadanía moderna está relacionada con ideas de participación cívica (también llamada libertad positiva), que implica votar, demostraciones, peticiones, activismo, etc. Por lo tanto, la exclusión social puede conducir a la pérdida de la ciudadanía. Esto ha inducido a varios autores (Philippe Van Parijs, Jean-Marc Ferry, Alain Caillé, André Gorz) a teorizar sobre el concepto de un ingreso mínimo garantizado tal que impediría ser excluido de la ciudadanía.


title: Franceses

text: En Francia especialmente en años recientes, la concepción de ciudadanía oscila entre universalismo y multiculturalismo. Desde hace mucho tiempo la ciudadanía francesa ha sido definida mediante tres factores: integración, adhesión individual, y el derecho del suelo ("jus soli"). La integración política (que incluye pero no se encuentra limitada a la integración racial) está basada en políticas voluntarias que apuntan a crear una identidad común, y a la interiorización por parte de cada individuo de un legado cultural e histórico común. Dado que en Francia, el Estado precede a la Nación, las políticas voluntarias han tomado un papel importante en la creación de esta identidad cultural común.


title: Franceses

text: Por otra parte, la interiorización de un legado común es un proceso lento, que B. Villalba compara con la aculturación. Según él, "la integración es por lo tanto el resultado de un doble deseo: el deseo de la nación de crear una cultura común para todos los miembros de la nación, y el deseo de las comunidades que viven en la nación de reconocer la legitimidad de esta cultura común". Villalba advierte sobre no confundir procesos recientes de integración (relacionados con la así llamada "segunda generación de inmigrantes", que padecen discriminación), con procesos más antiguos que forjaron la Francia moderna. Villalba muestra que toda nación democrática se caracteriza por su proyecto de trascender todos los tipos de membresías particulares (sean biológicas – o consideradas como tales, étnico, histórico, económico, social, religioso o cultural). El ciudadano debe emanciparse de los particularismos de identidad que lo caracterizan de forma de alcanzar una dimensión más "universal". Él es ciudadano, antes de ser miembro de una comunidad o de una clase social


title: Franceses

text: Por lo tanto, según Villalba, "una nación democrática es, por definición, multicultural ya que agrupa varios pueblos, que difieren en sus regiones de origen (bretones, corsos o lorenes...), sus raíces nacionales (inmigrante, hijo o nieto de inmigrantes), o sus preferencias religiosas (católicos, protestantes, judíos, musulmanes, agnósticos o ateos...)."


title: Franceses

text: Ernest Renan expresó esta concepción republicana en su famosa conferencia, "Qu'est-ce qu'une nation?" ("¿Qué es una nación?"), la cual dio en la Sorbona el 11 de marzo de 1882. Según Renan, pertenecer a una nación es un acto subjetivo que debe ser repetido una y otra vez, ya que no está garantizado por criterios objetivos. Una nación-estado no está compuesta por un único grupo étnico homogéneo (una comunidad), sino por una variedad de individuos que desean vivir juntos.


title: Franceses

text: La definición no-esencial de Renan, que constituye la base de la República francesa, es diametralmente opuesta a la concepción étnica alemana de nación, que fuera originalmente formulada por Fichte. La concepción alemana es usualmente calificada en Francia como una definición "exclusiva" de nacionalidad, ya que incluye solo a los miembros del grupo étnico correspondiente, mientras que la concepción republicana se ve a sí misma como universalista, en consonancia con los ideales de la Ilustración que fueran oficializados por la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789. Mientras que los argumentos de Ernest Renan también estaban relacionados con el debate sobre la región de Alsacia-Lorena bajo disputa, él sostuvo que no solo era necesario realizar un referéndum para pedirle su opinión al pueblo de Alsacia, sino que debía ser realizado un "referéndum diario" que abarcara a aquellos ciudadanos que deseaban vivir en la nación-estado de Francia. Este "plébiscite de tous les jours" puede ser comparado con un contrato social o con la definición clásica de conciencia como un acto que se repite en forma continua.


title: Franceses

text: Por lo tanto, al contrario de la definición alemana de nación que se basa en criterios objetivos, tales como la "raza" o el "grupo étnico", que podrían ser definidos por la existencia de un lenguaje común, entre varios otros criterios, los franceses son todas las personas que viven en la nación-estado Francesa y que desean hacerlo, mediante su ciudadanía. Esta definición de la nación-estado Francesa contradice la opinión común según la cual el concepto de franceses se identificarían a sí mismos con el concepto de un grupo étnico en particular, y por lo tanto explica la paradoja a la que se enfrenta a causa de algunos intentos de identificar al "grupo étnico francés": la concepción francesa de nación es radicalmente opuesta (y fue elaborada en contraposición) a la concepción alemana del "volk" ("grupo étnico").


title: Franceses

text: Esta concepción universalista de ciudadanía y de nación ha influido sobre el modelo francés de colonización. Mientras que el Imperio Británico prefería un sistema de gobierno indirecto, que no mezclaba a los colonos con los pueblos colonizados, en teoría la República Francesa prefería un sistema de integración y consideraba a partes de su imperio colonial como si fueran Francia misma, y a su población como franceses. La brutal conquista de Argelia por lo tanto condujo a la integración del territorio argelino como un Département del territorio de Francia.


title: Franceses

text: Este ideal también produjo la oración algo irónica con que comenzaban los libros de texto escolar en Francia y sus colonias: "Nuestros ancestros los galos...". Sin embargo, este ideal universal, enraizado en la Revolución francesa de 1789 ("dar libertad a las personas"), sufrió a causa del racismo que impregnó al colonialismo. Por lo tanto en Argelia, los decretos de Crémieux a fines del siglo diecinueve le otorgaron la ciudadanía francesa a los judíos del norte de África, mientras que los musulmanes eran regidos por el Código Local de 1881. El propio autor liberal Tocqueville consideraba que el modelo británico estaba mejor adaptado que el francés, y no se detuvo ante las crueldades del General Bugeaud durante la conquista. Tocqueville llegó al extremo de propugnar la segregación racial allí.


title: Franceses

text: Esta tensión paradójica entre la concepción universalista de la nación Francesa y el racismo inherente en la colonización es más evidente en el propio Renan, quien llega al extremo de proponer una forma de eugenesia. En una carta fechada el 26 de junio de 1856 enviada a Arthur de Gobineau, autor de "Ensayo sobre la desigualdad de las razas humanas" (1853-55) y uno de los primeros teóricos del "racismo científico", Renan escribió:


title: Franceses

text: ""Usted ha escrito un libro sumamente destacable, pleno de vigor y originalidad, pero no está hecho para ser comprendido en Francia o lo que es lo mismo será malentendido. El espíritu francés no le presta atención a consideraciones etnográficas: difícilmente Francia cree en la raza... La raza es muy importante en sus orígenes; pero su importancia siempre va disminuyendo, y a veces como en el caso de Francia, finalmente desaparece por completo. ¿Es que esto está relacionado con la decadencia? Seguramente, si se considera la estabilidad de las instituciones, la originalidad de las personalidades, una calidad de nobleza que yo por mi parte considero de suma importancia de entre las cosas humanas. Pero también cuantas compensaciones"!"


title: Franceses

text: ""Sin lugar a dudas, si los elementos nobles que se encuentran dentro de la sangre de las personas fueran eliminados completamente, entonces resultaría una igualdad que empobrece, análoga a la de ciertas regiones de Oriente y, en cierta medida China. Pero, una muy pequeña cantidad de sangre noble que se incorpora a una persona es suficiente para ennoblecerla, por lo menos eso es lo que muestran los hechos históricos: esta es la forma mediante la cual Francia, una nación que ha caído en forma tan rotunda en lo común ["roture"], desempeña en el mundo el rol de un caballero. Es mediante una segregación de las razas sumamente inferiores cuyas interferencias con las razas superiores solo puede conducir a envenenar la especie humana, que yo vislumbro para el futuro una humanidad homogénea""


title: Franceses

text: Durante el "Ancien Régime" (antes de la revolución francesa de 1789), predominaba el "jus soli" (o "derecho del suelo"). La ley feudal reconocía personal allegeance to the soberano, pero los sujetos sobre los cuales se ejerce la soberanía eran determinados por el sitio en el que habían nacido. Según la Constitución del 3 de septiembre de 1791, pueden convertirse en ciudadanos franceses: aquellos que nacen en Francia y son hijos de un padre extranjero y han fijado su residencia en Francia; y aquellos que, habiendo nacido en el extranjero son hijos de padre francés, y han regresado a Francia y han realizado un juramento civil. A causa de la guerra, la desconfianza hacia los extranjeros dio origen a la obligación para las personas en esta última categoría a realizar un juramento civil como una condición necesaria para adquirir la nacionalidad francesa.


title: Franceses

text: Sin embargo, el Código de Napoleón insiste en el "jus sanguinis" ("derecho de la sangre"). La paternidad pasó a ser el principal criterio de nacionalidad, y por lo tanto rompió por primera vez con la antigua tradición de "jus soli", al eliminar todo requerimiento de residencia hacia los niños nacidos en el exterior hijos de progenitores franceses.


title: Franceses

text: La ley del 7 de febrero de 1851, votada durante la Segunda República (1848-1852), introdujo en la legislación francesa un "doble "jus soli"", combinando sitio de nacimiento con paternidad. De esta forma, le otorga la nacionalidad francesa al hijo de un extranjero, si ambos han nacido en Francia, excepto si el año posterior a alcanzar la mayoría de edad solicita una nacionalidad extranjera (por lo tanto prohíbe la doble nacionalidad). Esta ley de 1851 fue en parte promulgada para resolver ciertos temas relacionados con la conscripción. A grandes rasgos este sistema se mantuvo hasta la reforma de 1993 al Código de Nacionalidad, emitido el 9 de enero de 1973.


title: Franceses

text: La reforma de 1993, que define la ley de Nacionalidad, es considerada materia de controversia. La misma establece que los jóvenes nacidos en Francia hijos de padres extranjeros si desean pueden solicitar la nacionalidad francesa entre las edades de 16 y 21 años. Esto ha sido blanco de críticas, algunos sostienen que no se cumple con el principio de igualdad ante la ley, dado que la nacionalidad francesa no se adquiere automáticamente al nacer, como es el caso en una ley de "doble "jus soli"" clásica, pero que debe ser solicitada al entrar en la adultez. Por lo tanto, los niños nacidos en Francia hijos de padres franceses son tratados en forma diferente a los niños nacidos en Francia hijos de padres extranjeros, estableciendo un hiato entre estas dos categorías.


title: Franceses

text: Las bases para la reforma de 1993 fueron establecidas por las leyes de Pasqua. La primera ley de Pasqua en 1986, restringe las condiciones de residencia en Francia y facilita las expulsiones. Según esta ley de 1986, un niño nacido en Francia de progenitores extranjeros solo puede adquirir la nacionalidad francesa si él o ella demuestran su desea de hacerlo, a la edad de 16 años, demostrando que el o ella han sido escolarizados en Francia y posee un dominio suficiente del idioma francés. Esta nueva política quedó simbolizada por la expulsión de 101 nativos de Malí mediante un vuelo charter.


title: Franceses

text: La segunda ley de Pasqua sobre "control de inmigración" dificulta la regularización de personas ilegales y en general, las condiciones para otorgar la residencia a los extranjeros son más exigentes. Charles Pasqua, en declaraciones realizadas el 11 de mayo de 1987 dijo: "Algunos me han reprochado el hecho de que hayamos utilizado un avión, pero si es necesario, utilizaré trenes", declaró a "Le Monde" el 2 de junio de 1993: "Francia ha sido un país de inmigración, pero no desea continuar siéndolo. Teniendo en cuenta las dificultades inherentes a la situación económica nuestro objetivo, es tender hacia una 'inmigración cero' ".


title: Franceses

text: Por lo tanto, la ley de nacionalidad francesa moderna combina cuatro factores: paternidad o 'derecho de la sangre', sitio de nacimiento, residencia y el deseo expresado por un extranjero, o una persona nacida en Francia de padres extranjeros de ser francés.


title: Pico de Bastiments

text: El pic de Bastiments (2881 msnm), conocido también por el nombre de pico del Gigante (Pic del gegant), es una montaña situada en el eje entre el Ripollés y el Conflent, que separa el "circo" de Ulldeter del "circo" de Bassibers en la provincia de Gerona, España. Con sus 2881 msnm, es el gran pico más oriental de los Pirineos. Se encuentra ubicado en la confluencia de los términos municipales de Setcasas, Queralbs y Fontpedrosa.


title: Pico de Bastiments

text: Su ascensión es relativamente fácil, tanto en verano como en invierno, siempre que la misma se desarrolle en condiciones normales. Dispone de un refugio, el Refugio de Ulldeter, que actualmente se halla un poco más al sur que el original, destruido por un alud. Como quiera que sea una ascensión clásica, en 1994 el Grupo Excursionista y Deportivo Gerundés decidió escalarlo como parte de los actos de celebración de su 75.º aniversario, en cuya virtud se colocó una cruz. No obstante, dicha cruz no está enclavada en la cima, sino más al este, en la cota 2875 m.


title: Charlie Clausen

text: Charlie Clausen (Melbourne, 31 de julio de 1977) es un actor australiano, más conocido por haber interpretado a Jake Harrison en "Mcleod's Daughters", a Alex Kirby en "Blue Heelers" y a Zac MacGuire en la serie "Home and Away".


title: Charlie Clausen

text: Su madre es artista y su padre murió cuando Charlie tenía apenas 11 años. Es el más joven de nueve hermanos (seis hermanas y dos hermanos), uno de sus hermanos Matthew es profesor de teatro.


title: Charlie Clausen

text: Charlie es copropietario de la compañía de producción "Blackberry Films".


title: Charlie Clausen

text: Es muy buen amigo del comediante Michael Chamberlin.


title: Charlie Clausen

text: En el 2004 comenzó a salir con la directora Gemma Lee, la pareja finalmente se casó el 23 de septiembre del 2015 en Los Ángeles. El 26 de septiembre del 2019 la pareja le dio la bienivenida a su primera hija Kennedy Lee Clausen.


title: Charlie Clausen

text: Actualmente Charlie es representado por "Morrissey Management".


title: Charlie Clausen

text: Actuó por primera vez para la televisión en el 2000 cuando apareció en la película "On the Beach", donde dio vida a Seaman Byers.


title: Charlie Clausen

text: Entre el 2001 y el 2006 apareció como personaje recurrente en las series australianas "Head Start", Mcleod's Daughters donde interpretó al pobre niño rico Jake Harrison, quien no quiere la ayuda de su padre y está decidido a ganarse las cosas por su esfuerzo, al final de la tercera temporada se va con Becky (Jessica Napier), para iniciar una vida juntos en su rancho.


title: Charlie Clausen

text: En el 2005 se unió a la serie policíaca Blue Heelers donde dio vida al sargento Alex Kirby.


title: Charlie Clausen

text: En el 2006 apareció en las películas "Love No. 9" como Dean y en "Dead and Buried" donde aparte de interpretar a Clive, también fue el escritor y productor.


title: Charlie Clausen

text: En el 2008 apareció en las series Neighbours donde interpretó al bombero Jay Duncan, también participó en la serie "Canal Road" donde dio vida a Tom Squires.


title: Charlie Clausen

text: En el 2009 apareció en las películas "The Wake" y "Chad Chucka" junto al actor Christopher McDonald.


title: Charlie Clausen

text: En julio del 2010 comenzó a colaborar en el podcast semanal llamado "TOFOP" (también conocido como ""30 Odd Foot of Pod""), junto al comediante Wil Anderson el programa fue puesto en pausa definida siendo su última transmisión en septiembre del 2012.


title: Charlie Clausen

text: Ese mismo año apareció como invitado en la serie Tricky Business donde dio vida a Ben Napier.


title: Charlie Clausen

text: El 22 de enero de 2013 se unió al elenco principal de la popular serie australiana Home and Away donde interpretó Zac MacGuire, hasta el 24 de mayo del 2017 después de que su personaje decidiera mudarse a Vietnam con su sobrina Evie, luego de que su matrimonio terminara. Zac fue un oficial de educación dentro de la prisión que apoya y ayuda a Casey Braxton cuando este se mete en problemas con un recluso.


title: Adición sin y anti

text: En química orgánica, una adición "sin consiste en la adición de dos sustituyentes sobre el mismo lado (o cara) de un enlace doble o triple. Una adición "anti consiste en la adición de dos sustituyentes sobre lados opuestos (o caras) de un enlace doble o triple. Cualquiera de los dos procesos implica una disminución en el orden de enlace y un incremento en el número de sustituyentes. En general el sustrato es un alqueno o un alquino.


title: Adición sin y anti

text: Una adición "anti" y una adición "sin" son, desde un punto de vista estereoquímico, lo opuesto.


title: Adición sin y anti

text: Una eliminación "sin" es el proceso inverso (o reacción inversa) a una adición "sin".


title: Adición sin y anti

text: Una eliminación "anti" es el proceso inverso a una adición "anti".


title: Lealtad

text: La lealtad es una devoción de una persona o ciudadano con un estado, gobernante, comunidad, persona, causa o a sí misma.


title: Lealtad

text: No existe acuerdo entre los filósofos sobre cosas o ideas a las que se puede ser leal. Algunos sostienen también que se puede ser leal a un espectro muy amplio de cosas, mientras que otros argumentan que solo se puede ser leal a otra persona y que ello es una relación estrictamente interpersonal y entre otras.


title: Lealtad

text: La lealtad es un principio que básicamente consiste en nunca darle la espalda a determinada persona o grupo social que están unidos por lazos de amistad o por alguna relación social, es decir, el cumplimiento de honor y gratitud, la lealtad está más apegada a la relación en grupo.


title: Lealtad

text: La lealtad es un cumplimiento de lo que exigen las leyes de la fidelidad y las del honor.


title: Lealtad

text: Es una virtud consistente en el cumplimiento de lo que exigen las normas de fidelidad, honor y gratitud. Adhesión y afecto por alguien o por alguna cosa.


title: Lealtad

text: La lealtad posee numerosos aspectos y aristas. John Kleinig, profesor de filosofía en la City University of New York, resalta que con el transcurso de las épocas la idea ha sido motivo de análisis por escritores creativos desde Esquilo a John Galsworthy y Joseph Conrad, y tema de estudio de psicólogos, psiquiatras, sociólogos, estudiosos de la religión, economistas políticos, estudiosos del ámbito de los negocios y la mercadotecnia, y en especial teóricos de la política, que se ocupan de aspectos como los juramentos de lealtad y patriotismo. Como concepto filosófico, la lealtad no fue tema de estudio de los filósofos hasta el trabajo de Josiah Royce, la «gran excepción» según afirma Kleinig. John Ladd, profesor de filosofía en la Brown University, que hacia fines del el tema ha sido motivo «una atención limitada en la literatura de filosofía». Ladd atribuye esto a asociaciones «odiosas» que posee el tema con el nacionalismo, incluido el nacionalismo del nazismo, y con la metafísica del idealismo, a lo que caracteriza como «obsoleto». Ladd sostiene que sin embargo dichas asociaciones como erradas, y que la idea de lealtad es «un componente esencial en todo sistema humano y civilizado de moral». Kleinig afirma que a partir de 1980, el tema ha sido motivo de atención, y los filósofos se han ocupado, entre otros temas, de sus vinculaciones con la ética profesional, el alertador, la amistad, y la ética de la virtud.


title: Lealtad

text: La "Encyclopædia Britannica" define la lealtad como «adhesión al soberano o gobierno establecido del país de uno" y también como "devoción personal y reverencia al soberano y a la familia real». Remonta las raíces de la palabra «lealtad» al siglo XV, haciendo notar que en esa época se refería a la fidelidad en el servicio, en el amor, o a un juramento que se ha realizado. El significado que la "Britannica" da como principal, lo atribuye a un cambio ocurrido en el siglo XVI, notando el origen de la palabra proviene del latín "lex", que significa "ley". Alguien que es leal, en el sentido feudal de fidelidad, es alguien que cumple con la ley (en contraposición a quien se encuentra fuera de la ley), que posee plenos derechos legales como consecuencia de su fiel lealtad a un señor feudal. Por lo tanto en la "Britannica" de 1911 se derivó su significado primario de la lealtad a un monarca. Esta definición de lealtad basada en la etimología de la palabra es recogida por Vandekerckhove, cuando relaciona la lealtad con el alertar.


title: Lealtad

text: En un capítulo de la Biblia cristiana, Jesús dice «dad al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios». Lo que define un límite a la autoridad del hombre. Desde el punto de vista cristiano, existe una esfera más allá de la terrenal, y si la lealtad al hombre entra en conflicto con la lealtad a Dios, la última tiene prioridad. Además, el cristianismo rechaza la idea de una lealtad dual. En el Evangelio de Mateo 6:24, Jesús dice "Nadie puede servir a dos señores; porque o aborrecerá al uno y amará al otro, o estimará al uno y menospreciará al otro. No podéis servir a Dios y a las riquezas". Ello está relacionado con la autoridad de un amo con sus sirvientes (según Epístola a los Efesios 6:5), quienes de acuerdo con la ley (bíblica) le deben lealtad a su amo (según Levítico 25:44-46).


title: Lealtad

text: Josiah Royce en su libro "The Philosophy of Loyalty" (traducido: "La filosofía de la lealtad") publicado en 1908 presenta una definición diferente del concepto. Royce sostiene que la lealtad es una virtud, una virtud primaria, «el centro de todas las virtudes, el deber central entre todos los deberes». Royce presenta la lealtad, a la cual define con gran detalle, como el principio moral básico del cual se derivan todos los otros principios. La definición breve que presenta es que la lealtad es «la devoción consciente y práctica y amplia de una persona a una causa». La causa debe ser una causa objetiva. No puede ser uno mismo. Es algo externo a la persona que se espera encontrar en el mundo externo, y que no es posible encontrarlo en uno mismo. No trata sobre uno mismo sino sobre otras personas. La devoción es activa, una rendición del deseo propio a la causa que uno ama. Según Royce, la lealtad es social. La lealtad a una causa aúna a los numerosos seguidores de la causa, uniéndolas en su servicio. Richard P. Mullin, profesor de filosofía en la Wheeling Jesuit University, describe a las tres palabras «voluntaria y práctica y completa» como «llenas de significado». La lealtad es voluntaria en cuanto a que se ofrece en forma libre, sin coerción. Es elegida luego de un análisis personal, no es algo con lo que uno nace. La lealtad es práctica en el sentido de que es "practicada". Es llevada a cabo en forma activa, no en forma pasiva como si fuera un sentimiento fuerte por algo. La lealtad es completa en el sentido que no es un interés casual sino un compromiso pleno con una causa.


title: Lealtad

text: A partir de esta definición, Royce construye un marco moral basado en la lealtad, utilizando la idea de "lealtad a la misma lealtad". Para ello, Royce distingue entre las causas buenas y las causas malas, define a las causas buenas como aquellas que promueven lealtad a la lealtad. En otras palabras, la lealtad a tal causa habilita, promueve, o desarrolla las habilidades de otras personas a ser leales a sus causas. No es una buena causa, aquella que destruye el objeto de la lealtad legítima de otra persona. De esto se pueden derivar las virtudes de verdad, justicia, benevolencia, y cortesía. Royce relaciona esto con la ética de los negocios:


title: Lealtad

text: Nathanson comenta que la lealtad se suele identificar directamente con el patriotismo. Sin embargo, hace notar que ello no es correcto, ya que mientras los patriotas pueden tener lealtad, no en todos los casos las personas leales son patriotas. Nathanson pone como ejemplo el caso de un soldado mercenario, que demuestra lealtad a las personas o país que le abonan su paga. Nathanson destaca la diferencia en las motivaciones entre el mercenario leal y un patriota. Un mercenario puede estar bien motivado por un sentido de profesionalismo, o una creencia en la santidad de los contratos. En cambio un patriota, puede sentirse motivado por el afecto, preocupación, identificación, y una voluntad de sacrificio.


title: Lealtad

text: Nathanson sostiene que no siempre es una virtud la lealtad patriótica. En general es posible confiar en una persona leal, y por lo tanto las personas ven la lealtad como una virtud. Sin embargo, Nathanson sostiene que la lealtad puede ser con personas o causas que no son dignas de ella. No solo ello, en ocasiones la lealtad puede dar lugar a que patriotas apoyen políticas que son inmorales e inhumanas. Por lo tanto Nathanson afirma que, la lealtad patriótica a veces pueden ser más un vicio que una virtud, cuando sus consecuencias exceden los límites de lo que es moralmente deseable. Según Nathanson tales lealtades, son definidas erróneamente como "ilimitadas" en sus alcances, y fracasan en reconocer los límites de la moralidad.


title: Bào yú

text: Bào yú es el nombre común en chino del abulón, y también del producto seco de marisco producido a partir del músculo abductor del abulón. En su forma seca, es un ingrediente caro y muy apreciado de la cocina china. En ciertas tradiciones culinarias regionales, su estatus está al mismo nivel de ingredientes como la aleta de tiburón, el pepino de mar y el nido de pájaro.


title: Bào yú

text: El abulón fresco se usa rara vez en la cocina china. Lo más común es comprarlo en forma deshidratada y rehidratarlo antes de cocinarlo. Recientemente, el uso del abulón enlatado en recetas ha aumentado en popularidad.


title: Bào yú

text: A diferencia de en la cocina japonesa, en la china solo se consume el músculo abductor del abulón. Sus tripas se usan rara vez, o ninguna.


title: Bollo de buey

text: El bollo de buey es un tipo de pastel de Hong Kong. Es uno de los pasteles más comunes en Hong Kong y también puede encontrarse en la mayoría de las panaderías de los barrios chinos extranjeros. El bollo tiene un relleno de carne de buey picada, incluyendo a veces trozos de cebolla.


title: Rory O'Donnell

text: Rory O'Donnell, I Conde de Tyrconnell (irlandés: Ruairí Ó Domhnaill) (1575–1 de agosto de 1608), fue el último Rey de Tír Chonaill o Tyrconnell. Uno de los títulos originales de Conde se halla en poder de Graf O'Donell von Tyrconnell en Austria, aunque la familia nunca llegó a heredar el título ni el Señorío de Tyrconnel vinculado al mismo. Rory fue uno de los nueve hijos de Sir Hugh O'Donnel, (irlandés: Aodh mac Maghnusa Ó Domhnaill), que gobernó entre 1566 y 1587, fecha en la que abdicó en su hijo Red Hugh O'Donnell (en irlandés: Aodh Rua Ó Domhnaill), el mayor de los hijos que tuvo con su segunda esposa Ineen Dubh. Contrajo matrimonio con Lady Bridget FitzGerald, hija de Henry FitzGerald, XII conde de Kildare, de la que tuvo tres hijos: Elizabeth, Hugh (que le sucedería como II Conde) y Mary.


title: Rory O'Donnell

text: En 1602, sucedió a su hermano Hugh como Señor de Tyrconnell y jefe del clan O'Donnell. Tras viajar a Londres, donde se sometió al rey Jacobo I de Inglaterra, fue nombrado Conde de Tyrconnell el 4 de septiembre de 1603 y sus tierras restituidas. Hasta que la diferencias con la corona inglesa. Le hizo a él y otros nobles irlandeses buscar ayuda en Europa para una nueva rebelión en la Fuga de los Condes. Lo cual no consiguieron. Falleció al año siguiente de su fuga en Roma, Estados Pontificios.


title: Estación de Santander (Feve)

text: Santander es una estación ferroviaria de carácter terminal situada en la ciudad española de Santander, que da servicio de pasajeros en la red de ancho métrico, conocida comúnmente como Feve. Desde la desaparición de esta compañía, Adif es la titular de la misma y los servicios (regionales, cercanías y trenes turísticos) son prestados por Renfe Feve.


title: Estación de Santander (Feve)

text: El edificio de viajeros está situado en la plaza de las Estaciones, cerca del centro urbano. Junto a este recinto se encuentra el edificio de viajeros de la estación de ancho ibérico a la que acceden los trenes que circulan por dicha red. Ambos edificios se encuentran en el extremo oriental de la conocida como «zona de las estaciones», una franja de terreno situada entre la Peña del Cuervo y la calle Castilla, corredor ferroviario de ambas redes con instalaciones de mercancías, talleres y depósitos.


title: Estación de Santander (Feve)

text: La estación forma parte de las siguientes líneas férreas:La terminal de viajeros se encuentra en la esquina sur del extremo oriental del espacio ferroviario de la ciudad de Santander. El edificio de viajeros, de dos plantas, tiene fachadas a las calles Atilano Rodríguez y Castilla. Es el pabellón sur del conjunto diseñado en la década de 1940 por el arquitecto Luis Gutiérrez Soto y el ingeniero Carlos Fernández Casado para la estación conjunta de ambos anchos.


title: Estación de Santander (Feve)

text: Dispone de tres andenes, dos centrales y uno lateral, para el servicio de viajeros de cercanías, regional y de los trenes Transcantábrico. Los tres andenes tienen una longitud de 160 m de largo y 7,8 metros de ancho. Los centrales están cubiertos en los 135 metros más próximos al edificio, mientras que el lateral, junto al muro de cierre a la calle Castilla, está techado en 153 metros. La cubierta es de hormigón y se apoya en columnas cilíndricas.


title: Estación de Santander (Feve)

text: La playa de vías se compone de catorce vías, de las que principalmente cinco (8, 2, 1, 7 y 9) se destinan a la explotación comercial. Las vías 8 y 2 son servidas por el andén central más septentrional que se sitúa entre ambas. Análogamente para el otro andén central y las vías 1 y 7. El andén lateral, el más meridional de los otros, solo sirve a la vía 9.


title: Estación de Santander (Feve)

text: La vía 8 se destina al estacionamiento de los Trascantábrico debido a su 268 m de longitud útil. El resto de vías se destina al apartado de composiciones, en especial las vías 6, 4, 3 y 5, cuyos topes se sencuentran en los extremos de los andenes centrales. Todas las vías se cierran en dos pares generales, 8A, 2A, 1A y 7A, correspondientes a ambos sentidos de las líneas a Oviedo/Torrelavega y Bilbao/Liérganes, respectivamente.


title: Estación de Santander (Feve)

text: La estación tiene sus orígenes en una instalación provisional de finales del siglo XIX junto al muelle de las Naos, en la dársena de la Ribera del puerto de Santander. El edificio era sencillo, de madera y cubierto de zinc, con una sola planta y fue construido por la Compañía del Ferrocarril de Santander a Solares en este emplazamiento a la espera del relleno de la dársena, que era la localización prevista para la estación definitiva. El recinto del apeadero estaba cerrado por una valla de madera, y en su interior se situaban el edificio mencionado, el depósito de la aguada, tres vías y el puente giratorio en su extremo. La línea de Santander a Solares fue abierta a la explotación el 3 de marzo de 1892 en ancho ibérico.


title: Estación de Santander (Feve)

text: También tenía intención de situar su estación terminal en la dársena rellenada la Compañía del Ferrocarril del Cantábrico. Hasta entonces obtuvo autorización para una provisional en la calle Cádiz, con un único andén, dos vías y puente giratorio en su extremo. La línea entre Santander y Cabezón de la Sal se inauguró el 5 de enero de 1895, a falta de completar el trazado hasta Llanes.


title: Estación de Santander (Feve)

text: La dársena fue rellenada entre 1898 y 1901 y durante las obras el ayuntamiento solicitó al Estado la cesión de la nueva zona creada (la futura plaza de las Farolas), a lo que la Compañía del Ferrocarril de Bilbao a Santander (a la que se le había transferido la concesión del ferrocarril de Santander a Solares en 1895) se opuso. Finalmente, mediante real orden de 12 de febrero de 1901, el Ministerior de Agricultura, Industria, Comercio y Obras Públicas negaba a la empresa ferroviaria la posibilidad de una estación definitiva en los terrenos ganados al mar y obligaba al traslado de la existente a un emplazamiento de común acuerdo con el Ayuntamiento. Para el servicio de mercancías la empresa construyó una estación en el ensanche de Maliaño. La ubicación del apeadero suponía un inconveniente al interrumpir el acceso desde los terrenos de la antigua dársena a los muelles del Maliaño y un riesgo para los transeúntes al realizarse las maniobras en plena calle, lo que provocaba el malestar de la población. Desde el año 1899 el ayuntamiento santanderino solicitó a la compañía el traslado del apeadero, rechazando la empresa la localización junto a la estación del Norte y aceptando la ubicación en los jardines del monumento al Machichaco. Esta solución contaba con la oposición de los propietarios de los terrenos, cedidos para la construcción de un edificio municipal. Dicha ubicación, además, contaba con el rechazo del pueblo santanderino que creía que suponía la total eliminación del monumento en recuerdo de la catástrofe, que achacaban a la compañía bilbaína propietaria del buque.


title: Estación de Santander (Feve)

text: El 27 de abril de 1902 la estación fue apedreada e incendiada por una multitud que, previamente, había estado en el ayuntamiento y en el gobierno civil protestando por la negativa de la empresa a cambiar la ubicación de la estación. Según algunos periódicos, la muchedumbre impidió el acceso de los bomberos a la estación por lo que quedó destruida completamente. Tras el incendio, las dos compañías de vía estrecha, Cantábrico y Santander-Bilbao, acordaron con el ayuntamiento de Santander emplazar una estación común en la plaza de Zabaleta y parte de la zona marítima. Conocida como la estación del ferrocarril de la Costa, fue proyectada en 1896 por el arquitecto Severino Achúcarro. El 21 de junio de 1904 comenzaron las obras de construcción, tras ser aprobado el proyecto ese mismo año. Se ubica junto al monumento al Machichaco, que, posteriormente (enero de 1907), fue trasladado a un lateral de la estación. El 1 de julio la estación se pone en servicio para viajeros y mercancías de gran velocidad, mientras que el de pequeña velocidad de la Santabder-Bilbao se mantiene en la estación de la calle Castilla, donde también se ubicaba su depósito de locomotoras. En el caso de la Compañía del Cantábrico, el servicio de pequeña velocidad se mantuvo durante un tiempo en la estación de la calle Cádiz.


title: Estación de Santander (Feve)

text: El edificio de viajeros, de estilo modernista y planta cuadrada, se construyó con hormigón, con decoración de ladrillos, sobre una placa de hormigón armado. El pabellón se remataba en un pináculo sobre una torrecilla piramidal en el centro de la planta del edificio, techado con zinc y pizarra. Su fachada principal contó con una arcada de medio punto y bajo su cornisa se instaló el reloj. La estación contaba con cuatro vías que convergían en un puente giratorio en las cercanías del edificio. Las dos vías exteriores contaban con sendos andenes: el occidental para la línea a Oviedo y el oriental para la línea a Bilbao. Los andenes también estaban construidos en hormigón y se techaban con sendas marquesinas sobre ménsulas de hierro forjado. Para oficinas y el servicio de mercancías de gran velocidad se construyó un edificio de tres plantas de altura al final de los andenes.


title: Estación de Santander (Feve)

text: En 1913 la estación es reformada y ampliada, debido al elevado número de viajeros y a petición de la Liga de Contribuyentes. A la fachada principal se le añade un vestíbulo de planta semicircular y se traslada el reloj a la nueva fachada.


title: Estación de Santander (Feve)

text: Tras tres décadas en funcionamiento, el 13 de septiembre de 1936 se comenzó a derribar por orden del alcalde Castillo Bordenave con el fin de trasladarla junto a la de Compañía del Norte a una ubicación conjunta y mejorar la ordenación urbana de la ciudad.


title: Estación de Santander (Feve)

text: Tras la Guerra Civil y las restricciones posteriores, en 1940 se aprueba el proyecto para una estación unificada en Santander, que en realidad se correspondía a dos estaciones, para vía estrecha y para ancho ibérico, contiguas y con elementos comunes pero con servicios de pasajeros separados. Las compañías de vía estrecha, Cantábrico y Santander-Bilbao, pretendieron, contra las intenciones del Ayuntamiento y de la Junta de Obras del Puerto, mantener la ubicación del edificio en el mismo solar que ocupaba la derruida estación de la Costa, por su posición estratégica. Posteriormente, el 17 de mayo de 1941 se aprueba el proyecto, del arquitecto Luis Gutiérrez Soto y el ingeniero Carlos Fernández Casado, para ambas. En primer lugar se inició la construcción del pabellón para la Compañía del Norte, concluyendo el 21 de julio de 1943. Tras su inauguración el día 26 (por el ministro Alfonso Peña Boeuf, junto con el pasaje que lleva su apellido) se comenzó con la estación de vía estrecha, siendo inaugurada el 14 de julio de 1947.


title: Estación de Santander (Feve)

text: Asociadas a la terminal de viajeros se encuentra una serie de instalaciones y edificios, diferenciados en las siguientes zonas:


title: Estación de Santander (Feve)

text: Además de estas grandes zonas se encuentra la subestación eléctrica que alimentas las líneas a Oviedo y a Bilbao en las cercanías.


title: Estación de Santander (Feve)

text: La estación de mercancías de Santander se sitúa el punto kilométrico 530,004 de la línea Oviedo-Santander, 531,470 de la Santander-Bilbao. Geográficamente se sitúa al norte de las vías generales de acceso a la terminal de viajeros.


title: Estación de Santander (Feve)

text: Dispone de tres vías electrificadas de un total de 18, para recepción y expedición de trenes. Del resto, según la Declaración sobre la Red de 2021, seis son utilizadas para apartado, maniobras y estacionamiento y dos para suministro de combustible.


title: Estación de Santander (Feve)

text: A fecha de enero de 2020,ningún tren de mercancías tiene esta estación como origen o destino pero los existentes entre las líneas antes mencionadas deben acceder a la misma para invertir el sentido de marcha debido a la configuración de las vías. Estos servicios son tres diarios en cada sentido: dos entre El Berrón-Aranguren y uno entre Barreda y Maliaño.


title: Estación de Santander (Feve)

text: El gabinete de circulación de mercancías se sitúa en el edificio del antiguo CTC, donde también se encuentra el enclavamiento.


title: Estación de Santander (Feve)

text: Renfe Integria dispone de dos bases de mantenimiento para material motor y remolcado de ancho métrico, separadas entre sí unos 500 metros: Oficialmente BM Santander Reparaciones AM, está formado por dos naves con un carro transbordador entre ambas. Dispone de diez vías de servicio sin electrificar y ocupa una superficie total de 10 000 m² con los espaciones destinados a oficinas y servicios auxiliares.eron


title: Estación de Santander (Feve)

text: Estas naves fueron construidas por Feve en los años ochente previa demolición de instalaciones antiguas de la Compañía de Ferrocarril del Cantábrico como ampliación del taller de mantenimiento y reparaciones que esta empresa había levantado a inicios de la década de 1960. Las nuevas naves se dispusieron anexas a ese taller que a su vez tiene adosado al edificio (de la misma época) construido para viviendas, oficinas y alamcenamiento donde se encuentra el puesto de mando de Santander para la red de ancho métrico.


title: Estación de Santander (Feve)

text: El acceso al taller se efectúa a través de la estación de mercancías.


title: Estación de Santander (Feve)

text: Oficialmente BM Santander Mantenimiento AM, consta de una nave de 2 400 m² con seis vías de las que cuatro están electrificadas. Anexos a este taller se encuentran los areneros, el punto de repostaje para unidades de viajeros y el lavadero para las mismas. La vía de acceso al taller es la vía principal 9A, que es también de acceso al lavadero. Los areneros y el punto de repostaje se sitúan sobre esta vía también. Los trenes regionales de Feve unen Santander con Bilbao y Oviedo.Los trenes de cercanías cubren los trayectos:


title: George Devine

text: George Alexander Cassady Devine (20 de noviembre de 1910 – 20 de enero de 1966) fue un director teatral, profesor y actor inglés, que también trabajó para la televisión y el cine.


title: George Devine

text: Nacido en Londres, sus padres fueron Georgios Devine, de raíces irlandesas y griegas, y Ruth Eleanor Cassady, de ascendencia irlandesa y canadiense.


title: George Devine

text: Mientras se encontraba en la Universidad de Oxford, Devine se interesó en el teatro, y en 1932 fue nombrado presidente de la Oxford University Dramatic Society (OUDS). Ese año invitó a John Gielgud para dirigir una producción de "Romeo y Julieta" que iba a protagonizar Peggy Ashcroft como Julieta y Edith Evans. La obra tuvo un gran éxito, y Devine inició una relación con Sophie Harris, diseñadora de vestuario, con la que se casó el 27 de octubre de 1939. Se instalaron en Londres, donde George se hizo actor, actuando en numerosas producciones de Gielgud. Además trabajó para los diseños de vestuario Motley. En 1936 colaboró con el distinguido director francés Michel Saint-Denis y con Glen Byam Shaw en la fundación de una escuela de dirección e interpretación que llamaron "London Theatre Studio". (Jocelyn Herbert, quien más tarde jugaría un papel importante en la vida de Devine, estudió un tiempo en dicha escuela). En 1939 Devine dirigió su primera producción teatral en Londres, una adaptación de la obra "Grandes esperanzas", de Charles Dickens, protagonizada por Alec Guinness. Además, hizo el papel de Sir Toby Belch en la pieza de Shakespeare "Noche de reyes", dirigida por Michel Saint-Denis.


title: George Devine

text: George y Sophie tuvieron una hija, Harriet, nacida el 18 de septiembre de 1942, pero el actor no la conoció hasta finalizar su largo servicio militar, en la Royal Artillery, primero destinado en la India y después en Birmania.


title: George Devine

text: De vuelta a la escena londinense, Devine volvió a colaborar con Glen Byam Shaw y Michel Saint-Denis, dirigiendo la Old Vic Theatre School y la Compañía Young Vic en 1946. En 1950 hubo grandes diferencias con la dirección del Old Vic, motivo por el cual los tres abandonaron la empresa. La compañía Young Vic cesó en sus ctividades hasta que 19 años más tarde reapareció bajo nuevas premisas y con la dirección de Frank Dunlop.


title: George Devine

text: En esa época, el todavía joven George Devine era un reconocido experto teatral, solicitado por los principales teatros ingleses. Dirigió ópera en el Teatro Sadler's Wells, y pasó los veranos dirigiendo y actuando en el Teatro Royal Shakespeare de Stratford-upon-Avon; así mismo, dirigió en el Bristol Old Vic, destacando la producción en 1952 de la obra de Ben Jonson "Volpone". En este período también trabajó en diversos filmes.


title: George Devine

text: Tony Richardson era un joven director recién salido de la Universidad de Oxford cuando seleccionó a Devine para hacer una adaptación televisiva de una obra de Antón Chéjov. Richardson y Devine tenían casi idénticas ideas acerca del teatro inglés, y de cómo debía revivirse. Finalmente Richardson se hizo inquilino en la casa del matrimonio Devine a orillas del Támesis, algo que también hizo el sociólogo estadounidense George Goetschius. Entre los tres hombres planificaron lo que más adelante sería la English Stage Company.


title: George Devine

text: Devine era un hombre volcado en el trabajo, y a causa de ello sufrió dos crisis nerviosas.


title: George Devine

text: También era un enamorado de Francia y del modo de vida francés, y hablaba su idioma con fluidez, hasta el punto de que en sus viajes a veces era confundido como un nativo.


title: George Devine

text: En los primeros años cincuenta Harriet descubrió cartas de amor escritas a su padre por su vecina y exestudiante Jocelyn Herbert, casada en esa época con Anthony Lousada. Unos pocos años después de la constitución de la English Stage Company, Devine y Herbert se trasladaron a los Rossetti Studios en Flood Street, abandonando a sus familias. Jocelyn trabajó en el teatro como diseñadora, y su primer diseño fue para la producción de la obra de Eugène Ionesco "Las sillas", interpretada por Devine y Joan Plowright. La pareja no llegó nunca a casarse.


title: George Devine

text: La forma de teatro que Devine, Richardson y Goetschius soñaban era diferente a la del teatro orientado a la clase alta inglesa. En enero de 1956 pusieron un anuncio en el diario teatral "The Stage" solicitando guiones, recibiendo 750. La compañía estrenó su primera producción en el Royal Court Theatre en Sloane Square, la obra de Angus Wilson "The Mulberry Bush".


title: George Devine

text: Desafortunadamente, los 750 guiones eran casi todos muy malos. Las primeras tres producciones fueron un fracaso y el futuro de la English Stage Company estaba en el aire cuando llegó la obra "Look Back in Anger", escrita por John Osborne. Gracias a las buenas críticas escritas por Kenneth Tynan y Harold Hobson, "Look Back in Anger" fue la revolución que la compañía buscaba.


title: George Devine

text: La English Stage Company llegó a ser, además de un teatro de escritores, un teatro de directores. Algunos de los escritores que participaron con la compañía fueron Arnold Wesker, Ann Jellicoe, Donald Howarth, Keith Johnstone y Alan Sillitoe. Entre sus directores destacan Anthony Page, Edward Bond, Lindsay Anderson, William Gaskill, Peter Gill y John Dexter.


title: George Devine

text: Varias obras más de John Osborne fueron representadas en el Royal Court. George Devine estaba actuando en una, el drama "A Patriot for Me", cuando sufrió su segundo infarto agudo de miocardio Poco después fallecía, contando en el momento de su muerte 56 años de edad.


title: Timoteo (general)

text: Timoteo ("Timotheus", Τιμόθεος; f. 354 a. C.), hijo de Conón, fue un militar ateniense nacido en la demo ática de Anaflisto.


title: Timoteo (general)

text: Miembro de la familia sacerdotal de los Eumólpidas. Ateneo de Naucratis dice que su madre era una hetera tracia, pero esto no se considera seguro; de su padre heredó una gran fortuna. Tras una entrevista con Isócrates, su mente se dirigió a altos objetivos. En 378 a. C. fue hecho general, junto con Cabrias y Calístrato de Afidna . Fue enviado con 60 trirremes a rodear el Peloponeso a petición de los tebanos, para prevenir una invasión espartana de Beocia; asoló Laconia y llegó a Corcira, que hizo entrar en la alianza ateniense; por sus medidas moderadas y su carácter dialogante consiguió también la entrada de Cefalonia y de Acarnania mediante negociaciones, e igualmente la del rey Alcetas I de Epiro. Esparta envió contra él una flota dirigida por el navarco Nicóloco, y este fue derrotado por Timoteo en Alicea, en la costa acarnea. Recibió refuerzos desde Corcira y pudo conservar el control del mar a pesar de la falta de fondos que padecía (solo se le habían entregado 30 talentos al salir).


title: Timoteo (general)

text: Al año siguiente, 377 a. C., se hizo la paz entre Atenas y Esparta y Timoteo volvió a su patria. Timoteo intervino en Zacinto desde el invierno de 375-374 a. C., donde ayudó a devolver el poder a los exiliados demócratas que le habían pedido ayuda; el partido oligárquico de la isla se quejó a Esparta, y la falta de respuesta de la queja presentada a Atenas provocó la excusa para reanudar las hostilidades. Los zacintios pidieron ayuda a los lacedemonios, quienes prepararon una expedición, reuniendo 60 naves de Lacedemonia, Corinto, Léucade, Ambracia, Élide, Zacinto, Acaya, Epidauro, Trecén, Hermíone y Halión. Nombraron navarco a Mnasipo y le ordenaron luchar contra Corcira y arreglar los demás asuntos del mar de aquella zona. También dispuso de al menos de 1500 mercenarios.


title: Timoteo (general)

text: En 373 a. C. fue nombrado comandante de 60 barcos destinados a actuar contra Mnasipo en Corcira, pero no pudo pasar al mar Adriático y permaneció en el Mar Egeo recogiendo dinero y hombres. En esta expedición entabló amistad con el rey Amintas III de Macedonia; el peligro de la pérdida de Corcira era inminente y Timoteo fue acusado por Ifícrates y Calístrato y dejó el mando para volver a Atenas y ser juzgado de esas acusaciones en 373 a. C. Fue absuelto gracias a la intercesión de Jasón de Feras y Alcetas I de Epiro, quienes marcharon a Atenas para ayudarle. Como acusador se enfrentó a Apolodoro, hijo del banquero Pasión, cuyo discurso fue escrito por Demóstenes. En este tiempo pasó por problemas económicos y tuvo que pedir un préstamo al mismísimo banquero Pasión.


title: Timoteo (general)

text: En el intermedio entre estos años Esparta envió 25 naves a Zacinto y 22 a Corcira, según Diodoro Sículo. Este episodio es silenciado por Jenofonte para eludir la responsabilidad de los espartanos en la ruptura de la paz.


title: Timoteo (general)

text: En 372 a. C. entró al servicio de Artajerjes II de Persia, quien lo envió a luchar contra Nectanebo II de Egipto; sobre sus operaciones militares no queda constancia.


title: Timoteo (general)

text: En 367 a. C. volvió al servicio de Atenas y fue enviado en ayuda de Ariobarzanes de Dascilio, sátrapa de la Frigia helespóntica, pero cuando arribó supo que estaba revuelto contra Artajerjes y rehusó ayudarlo. A cambio, atacó Samos, ocupada por una guarnición persa dirigida por Ciprotemis y realizó otros servicios con éxito, así que los atenienses lo nombraron comandante en Macedonia (364 a. C.) con el cargo de recuperar Anfípolis; como no pudo atacarla, atacó Olinto, ciudad que ganó junto a muchas otras de la península Calcídica. Entonces volvió a Anfípolis, pero fue rechazado y se dirigió al Quersoneso tracio dominado por Cotis. La expedición fue un desastre y hubo que quemar los barcos en el río Estrimón para no dejarlos abandonados en manos del enemigo; la retirada se hizo por tierra. En la guerra contra Cotis, hacia el 363 aC, reabrió el puerto de Bizancio y consiguió un botín por valor de 1200 talentos.


title: Timoteo (general)

text: Hacia el 360 a. C. Timoteo había incrementado su influjo político y se había reconciliado con Ifícrates, hasta el punto de que un hijo suyo, Menesteo, se casó con su hija. Por estos años Apolodoro, hijo de Pasión, volvió a acusarle de sustraer dinero en sus campañas y otra vez el discurso de Apolodoro fue escrito por Demóstenes.


title: Timoteo (general)

text: En 358 a. C., cuando los tebanos enviaron una fuerza armada a Eubea, Timoteo consiguió reunir un ejército para hacer frente al ataque y defender los intereses atenienses en la isla.


title: Timoteo (general)

text: En 357 a. C. estalló la Guerra Social y en la campaña siguiente (356 a. C.), Timoteo, Ifícrates y Menesteo dirigieron la flota junto a Cares; según Diodoro Sículo, Cares quería luchar directamente con el enemigo, pero los otros tres generales se opusieron y Cares los acusó de traición; Cornelio Nepote dice que Cares se arriesgó a la batalla imprudentemente y, al ser derrotado, para salvarse echó la culpa a los otros generales, que no lo habrían apoyado; Ifícrates y Menesteo fueron encausados a instancia de Aristofón, pero fueron absueltos; sin embargo, Timoteo, fue depuesto del cargo de estratego, encausado y condenado a pagar una multa de cien talentos; se le acusaba de haber recibido sobornos de Quíos y Rodas y al parecer confesó que era cierto.


title: Timoteo (general)

text: Como no pudo pagar la multa, tuvo que exiliarse a Calcis, ciudad de Eubea, donde murió poco después. Los atenienses pagaron nueve décimas partes de la multa y dejaron a su hijo Conón que pagase el resto reparando las murallas, ya que, como heredero de Timoteo, heredó la deuda.


title: Estación de Ernest Lluch

text: La estación de Ernest Lluch es una estación de las líneas T1, T2 y T3 del "Trambaix". Es heredera de la anterior parada denominada Sant Ramón (eliminada por modificación del recorrido).


title: Estación de Ernest Lluch

text: Asimismo, también es una estación de metro de la línea 5 del metro Barcelona, inaugurada el 25 de julio de 2021. Esta estación salva los 1,2 km que separaban las estaciones de metro de Collblanc y Pubilla Cases, siendo este uno de los tramos entre estaciones entre los más largos de la red del suburbano hasta la inauguración de esta nueva estación.


title: (699) Hela

text: (699) Hela es un asteroide perteneciente al grupo de los asteroides que cruzan la órbita de Marte descubierto el 5 de junio de 1910 por Joseph Helffrich desde el observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania. Está posiblemente nombrado por Hela, diosa nórdica de la muerte.


title: Sinfonía n.º 13 (Mozart)

text: La Sinfonía n.º 13 en fa mayor, K. 112 de Wolfgang Amadeus Mozart fue escrita en Milán durante su segundo viaje a Italia en el otoño de 1771. La sinfonía consta de cuatro movimientos, tratándose de la segunda de sus sinfonías compuesta sólo para cuerdas. Es una obra de originalidad y humor, usando instrumentación muy limitada. El tercer movimiento minueto puede haber sido escrito antes, e incorporado posteriormente a la sinfonía—el manuscrito autógrafo muestra el minueto copiado por la mano de Leopold.


title: Sinfonía n.º 13 (Mozart)

text: La instrumentación de la obra es: cuerda, 2 oboes, 2 trompas, fagot y bajo continuo. Los movimientos de que consta son los siguientes:Su estreno tuvo lugar probablemente en un concierto dado por Leopold y Wolfgang Amadeus Mozart en la residencia de Albert Michael von Mayr, el 22 o el 23 de noviembre de 1771. En esa ocasión, tal vez se ofreciera también el estreno de la "Sinfonía n.º 12".


title: Amenemope (desambiguación)

text: Con el nombre de Amenemope o también Amenemopet hubo varios personajes del Antiguo Egipto:


title: Sinfonía n.º 14 (Mozart)

text: La Sinfonía n.º 14 en la mayor, K. 114, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart el 30 de diciembre de 1771, cuando Mozart contaba con quince años de edad, y quice días antes de la muerte del Arzobispo Sigismund von Schrattenbach.


title: Sinfonía n.º 14 (Mozart)

text: La sinfonía está escrita para dos flautas, dos oboes, dos trompas e cuerdas. Consta de cuatro movimientos:


title: The Chordettes

text: The Chordettes fue un cuarteto femenino de pop, que cantaban generalmente a capella, especializado en la música popular tradicional. Fueron uno de los grupos vocales de más larga duración, con inicio en la corriente principal del pop y armonías vocales de la década de 1940 y principios de 1950.


title: The Chordettes

text: El grupo se crea en 1946 en Sheboygan, Wisconsin, formado originalmente por Janet Ertel (21 de septiembre de 1913 - 4 de noviembre de 1988), Carol Buschmann, su hermanastra, Dorothy Schwartz y Jinny Osborn (o Jinny Lockard) (25 de abril de 1928 - 19 de mayo de 2003). En 1952 Lynn Evans sustituirá a Schwartz y en 1953, Margie Needham sustituye a Osborn, cuando iban a ser madres, aunque esta última regresó más tarde al grupo. Nancy Overton (6 de febrero de 1926 - 5 de abril de 2009) también perteneció al grupo en un momento posterior.


title: The Chordettes

text: Originalmente cantaban música popular al estilo de The Weavers, pero con el tiempo cambiaron a un estilo de armonización del tipo conocido como barbershop o close harmony.


title: The Chordettes

text: Arthur Godfrey descubrió al grupo en su programa de radio Arthur Godfrey's Talent Scouts, pasando a ser fijas durante los años 1950 y 1954. En 1953, el director musical de Godfrey y director musical, Archie Bleyer, funda la compañía Cadence Records que realizaría grabaciones de los cantantes y grupos que habían pasado por el programa, incluidas The Chordettes.


title: The Chordettes

text: Su primer gran éxito fue "Mister Sandman" en 1954, del que se vendieron más de un millón de copias. A este éxito le siguieron otros muchos durante los años 1950 y 1960, a menudo con versiones de canciones de Música rock y R & B. "Eddie My Love" (1956) "Lollipop" (1958) "Zorro" (1958) "Never On Sunday" (1961) el cual es considerado su último éxito. Cambios en el grupo y la pérdida del éxito las hizo desaparecer, aunque en los años 1990 el grupo reaparece con Lynn Evans, Nancy Overton y su hermana Jean Swain, más Doris Alberti, en una serie de conciertos con Eddy Arnold. De esta gira existe una grabación en casete de un concierto en vivo en Branson, Missouri.


title: Sinfonía n.º 15 (Mozart)

text: La Sinfonía n.º 15 en sol mayor, K. 124, de Wolfgang Amadeus Mozart, fue escrita en Salzburgo durante las primeras semanas de 1772. Una nota en el manuscrito autógrafo indica que fue escrita para una ocasión religiosa, posiblemente en honor del nuevo Arzobispo de Salzburgo. La obra consta de cuatro movimientos, el primero de los cuales ha sido descrito como innovador y "atrevido", debido a sus variaciones de tiempo. El último movimiento se caracteriza por su buen humor y frivolidad, con "numerosos desenlaces falsos para tirar la casa abajo".


title: Sinfonía n.º 15 (Mozart)

text: La instrumentación es la siguiente: 2 oboes, 2 trompas, fagot, cuerda y bajo continuo. Los movimientos de que consta la obra son:


title: Sinfonía n.º 15 (Mozart)

text: No se sabe con certeza donde tuvo lugar el estreno de la sinfonía.


title: Javier Ayesa Dianda

text: Javier Ayesa Dianda, (Pamplona, 11 de mayo de 1944) es un político navarro, militante de Eusko Alkartasuna, miembro de la coalición Bildu, de ideología soberanista y de izquierda.


title: Javier Ayesa Dianda

text: Es miembro electo de la asamblea nacional de Eusko Alkartasuna por el congreso celebrado en Vitoria del 20-21 de junio de 2009.


title: Javier Ayesa Dianda

text: Ha sido uno de los concejales que más ha estado en el ayuntamiento, tanto en los años 80 como en los 90 y hasta 2011.


title: Javier Ayesa Dianda

text: Está casado y tiene 3 hijos y es funcionario del Gobierno de Navarra.


title: Javier Ayesa Dianda

text: En las elecciones de mayo de 2007, se integró en Nafarroa Bai y fue en el número cinco de en las listas de NaBai.


title: Javier Ayesa Dianda

text: Ha sido concejal de Eusko Alkartasuna durante los años 1987-1995, 2003-2007, concejal de NaBai durante los años 2007-2011 y candidato de Bildu para la presente legislatura, que no pudo ser elegido concejal al ir en la cuarta posición de la lista y al obtener Bildu tres. Ha estado más de 20 años en la corporación, lo que le hacía uno de los más veteranos.


title: Estación de Badalona Pompeu Fabra

text: La estación de Badalona Pompeu Fabra (llamada "Badalona Centre" en el proyecto constructivo) es una estación del metro de Barcelona, que es terminal de la línea 2. En un futuro llegará la línea 1. Está equipada con ascensores y escaleras mecánicas. Se ubica en la plaza con el mismo nombre (antiguamente Illa Fradera). Fue inaugurada el 11 de julio de 2010.


title: Estación de Bufalà

text: La estación de Bufalà será una estación del metro de Barcelona, por donde pasará la línea 1. Actualmente está en proyecto. Estará equipada con ascensores y escaleras mecánicas. Se ubicará en la intersección de la avenida de Martí i Pujol con la calle de Bufalà.


title: Estación de Sant Crist

text: La estación de Sant Crist será una estación del metro de Barcelona, por donde pasará la línea 1. Actualmente está en proyecto. Estará equipada con ascensores y escaleras mecánicas. Se ubicará en la parte alta del barrio de Sant Crist, con un acceso directo al mercado de Lloreda.


title: Estación de Montigalà-Lloreda

text: La estación de Montigalà | Lloreda será una estación del metro de Barcelona, por donde pasará la línea 1. Actualmente está en proyecto. Estará equipada con ascensores y escaleras mecánicas. Se ubicará en la intersección de la rambla de Sant Joan con el paseo de Olof Palme y la calle de Liszt, que dará servicio tanto a la parte alta de Lloreda como a Montigalà.


title: José Moncayo

text: José Moncayo Cubas (Málaga, 22 de junio de 1863-Madrid, 10 de octubre de 1941) fue un actor, empresario y director de teatro español.


title: José Moncayo

text: Nacido en Málaga, de familia artística ya que fue nieto de Pedro Cubas, actor y cantante afrancesado, y fue hijo de la actriz de carácter Manuela Cubas y hermano de Manuel Moncayo Cubas, escritor y autor teatral. Comenzó a trabajar a los once años como segundo apunte de la compañía de los bufos madrileños de Francisco Arderius. Luego ingresó como corista a la compañía de Guillermo Cereceda, y tras unos años ya en Madrid, comienza como actor y gran caricato a destacar con obras como "Cepa Club" (1894), al que le siguen mejores papeles y empieza a destacar con éxitos, en los principales papeles cómicos, de las principales zarzuelas de la década final del siglo XIX. Sus creaciones en "La Revoltosa", "La verbena de la Paloma", "El cabo primero", "La alegría del batallón" y muchas otras se hicieron míticas en la historia del Teatro Apolo donde fue un personaje muy querido.


title: José Moncayo

text: Se conoce por la prensa, que era gran aficionado al juego y que se tragó una bola de acero de la ruleta, teniendo que ser operado porque según dijo "Para que no hiciese más daño a nadie esta bola". También se conoce que era muy aficionado a rodearse de mujeres y sobre todo a partir de la aparición suya en el género de revista, lo que atestigua la boda con su segunda esposa a la que doblaba en edad.


title: José Moncayo

text: Sus estrenos solo en el género chico son innumerables: "Campanero y sacristán" (1895) estrenada en el teatro Circo de Rivas, "La viejecita" (1897), "La guardia amarilla", "El juicio oral", "Los borrachos", "La barcarola", "El barbero de Sevilla" (1901), "Los mosqueteros" 1906, para acabar aquel año con "La noche de reyes" de José Serrano Simeón Teatro de la Zarzuela, "El gallo de la pasión" de los dos Joaquín Valverde. La temporada de 1908 es contratado en el teatro Apolo y consigue un triunfo único con "La alegría del batallón" luego estrena "El hombre pañuelo" y "Los hombres alegres" (1909) de Vicente Lleó Balbastre. Después llegan allí: "El trust de los tenorios" de José Serrano Simeón, "El palacio de los duendes" de Sinesio Delgado y Amadeo Vives, "Lorenzín o el camarero del "cine"", "Sangre y arena" de Pablo Luna (1910), "La suerte de Isabelita" (1911), "El chico del cafetín" de Rafael Calleja Gómez, "Solico en el mundo" obra para su beneficio (1911), "La bella Olimpia", "Por peteneras", "La mujer romántica" (1912), "Las hijas de Lemos" (1912), "El príncipe casto" (1912), "Diana la cazadora" (1915), "Serafín el pinturero" (1916), "El fresco de Goya".


title: José Moncayo

text: En 1926 formó compañía de zarzuela con Salvador Videgain García, reponiendo en el teatro Cisne primero, y luego tras rebautizarlo con un homenaje a Federico Chueca después, la mayoría de joyas del género lírico español. Los años posteriores derivo hacia géneros como la revista y la comedia musical en que consiguió algunos éxitos importantes. Volvió incluso al teatro Chueca en agosto de 1927 para estrenar la revista-opereta "Las aviadoras".


title: José Moncayo

text: José en la decadencia del género zarzuelero se ve trabajando con éxito la revista en el teatro Apolo, "Las castañeras" (1915) con música de Jerónimo Jiménez. En los años veinte ante la escasez de estrenos de zarzuelas se ve obligado a trabajar en el género de la revista en el que conseguirá grandes éxitos, haciéndose una figura mítica en el teatro Martín y Romea."¡Como están las mujeres!" de Pablo Luna (1932), "Al cantar el gallo" (1935) teatro Romea junto a Alady, Laura Pinillos y José Álvarez "Lepe".


title: José Moncayo

text: Durante los años de 1900 a 1920, José Moncayo ha consolidado ya una gran fama de figura cómica en la escena como zarzuelero, son muchos los contratos que le llegan de América y algunos de ellos a pesar de la gran cantidad del salarió para la época son aceptados.Como toda una estrella y aburrido de más estrenos que ya no necesitaba decide embarcarse por un mejor salario, estos viajes salen por la prensa y en libros recordándolos. Como uno de los grandes los alterna con sus idas y vueltas al teatro Apolo en 1907, 1909, y 1912. En ese último año la prensa se hizo eco de su viaje a Buenos Aires, para hacer su presentación en el antiguo Teatro San Martín.Muchos fueron los homenajes que este artista recibió a lo largo de su vida, dado a la gran simpatía que supo granjearse entre su público, no podía en ocasiones pasear ni por la calle de la que se formaba. Recibía beneficios u homenajes todas las temporadas en las que actuaba, en 1911 en la del beneficio del teatro Apolo recibió un pase para los toros de regalo del empresario de la plaza de Madrid y este obsequió a todos sus compañeros con otro, pero en 1924 se le ofreció un gran homenaje del pueblo de Madrid, recordándole sus éxitos en la zarzuela y en especial a la levita de Don Hilarión. No acabaron con ese ni mucho menos los homenajes en 1939 en el teatro Calderón de Madrid se le concedió un homenaje a toda su trayectoria.


title: Girls Just Want to Have Fun

text: «Girls Just Want to Have Fun» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Cyndi Lauper, incluida en su álbum debut de estudio, "She's So Unusual" (1983). La compañía discográfica Portrait Records, filial de Epic Records, la publicó el 6 de septiembre de 1983 como el primer sencillo del álbum. También figura en los discos recopilatorios ""Twelve Deadly Cyns... and Then Some"" (1994), "The Essential Cyndi Lauper" (2003) y "The Great Cyndi Lauper" (2003). Fue compuesta por Robert Hazard y producida por Rick Chertoff y William Wittman.


title: Girls Just Want to Have Fun

text: La canción ganó fama como un himno feminista, un galardonado video y un gran éxito en todo el mundo. «Girls Just Want to Have Fun» ha sido catalogado como unos de los mejores temas musicales de género pop por la revista "Rolling Stone", y las cadenas de televisión MTV y VH1. El sencillo tuvo una gran aceptación mundial a finales de 1983 y principios 1984, alcanzando el número dos en Estados Unidos. La canción recibió dos nominaciones al premio Grammy en las categorías Grabación del Año y . La canción fue comparada con las de Madonna y Kylie Minogue, y actualmente es considerada un clásico de la cultura y música de la década de los '80, y aparece en varias películas —entre ellas la película con el mismo nombre, "Girls Just Want to Have Fun"—, y en varios comerciales.


title: Girls Just Want to Have Fun

text: También la canción fue incluida en una escena en una telenovela mexicana llamada Mañana es para Siempre en una escena de un capítulo de la telenovela escuchando Girls Just Want to Have Fun.


title: Girls Just Want to Have Fun

text: La canción fue escrita por Robert Hazard, quien la grabó en 1979. La escribió desde el punto de vista masculino: Un joven mujeriego que se excusaba con sus padres de serlo porque las chicas querían divertirse (refiriéndo a un plano sexual), totalmente alejado del himno femenino como se le conoce. El cambio de dirección en el mensaje de la canción fue por una ligera edición y acomodo que Lauper hizo a la letra, además de darle el punto de vista femenino. Hazard, más tarde, aprobó los cambios. Su versión apareció en su álbum debut "She's So Unusual". Es un himno conducido por sintetizador, que apoya el papel de la mujer en la sociedad, y es considerado por muchos como un clásico feminista de la época. Gillian G. Gaar, autora del libro ""She's a Rebel: The History of Women in Rock & Roll"", considera al vídeo "una fuerte declaración femenista", "un himno de la solidaridad femenina", y "una celebración juguetona de la camaradería femenina".


title: Girls Just Want to Have Fun

text: La canción se ha lanzado una gran cantidad de ocasiones, en varios formatos y versiones. Entre sus rarezas se encuentra un sencillo de CD 3" adentro de una tarjeta de cumpleaños. La cantante ha re-inventado la canción tanto en vivo como en estudio, en este último ha sido en tres ocasiones; en 1994 bajo "Hey Now (Girls Just Wanna Have Fun)" del álbum "Twelve Deadly Cyns...and Then Some", en 2005 junto a Puffy AmiYumi para el álbum The Body Acoustic, y finalmente en un "mash-up" con su canción Set Your Heart en 2009.


title: Girls Just Want to Have Fun

text: El sencillo fue grabado en el verano de 1983. Dirigido por Edd Griles (quien posteriormente también dirigiría el videoclip de "Time After Time"). La producción estuvo a cargo de Studio Madre. La grabación se llevó a cabo en Lower East Side, Manhattan, y con un presupuesto menos de 35.000 dólares, debido a que el elenco grabó el vídeo por voluntad propia y el préstamo gratuito del equipo de vídeo más sofisticados disponibles en el momento. El reparto incluyó luchador "capitán", Lou Albano en el papel del padre de Lauper (Cyndi volvería más tarde el favor estrella invitada en un episodio del Super Mario Bros. Super Show, donde se anuncia Albano está perdiendo debido a una carta que le escribió, con parte de él arrancado dejando de lado un detalle importante), mientras que su verdadera madre, Catrine Dominique, interpretado a sí misma. El abogado de Lauper, Elliot Hoffman, apareció como su compañero de baile. El resto de actores fueron el administrador de Lauper, David Wolf haciendo un extra, su hermano, Butch Lauper como un empresario calvo, el músico Steve Forbert como el novio de Lauper, y un grupo de secretarios tomados de la discográfica.


title: Girls Just Want to Have Fun

text: Una escena de la película El jorobado de Notre Dame aparece cuando Cyndi ve la televisión.


title: Girls Just Want to Have Fun

text: La escena del dormitorio es un homenaje a la película "Una Noche en la Ópera". Al principio del vídeo aparecen extractos de la canción "He's So Unusual".


title: Girls Just Want to Have Fun

text: El vídeo fue dirigido por Edd Griles, y la historia escrita por Ken Walz, Griles y Lauper. El cortometraje hizo su debut en televisión en el mes de diciembre de 1983, y hasta el momento sigue teniendo una gran transmisión.


title: Girls Just Want to Have Fun

text: La canción fue lanzada a finales de 1983, pero tuvo su mayor éxito en el primer semestre de 1984. Alcanzó el Top 10 en más de 25 países, entre ellos el n.º1 en 10 países, los cuales algunos son Australia, Canadá, Irlanda, Japón, Nueva Zelanda y Noruega. Mientras que en Estados Unidos y Reino Unido llegó al n.º2.


title: Girls Just Want to Have Fun

text: En el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, entró en el puesto nº80 el 17 de diciembre de 1983. Y alcanzó su mayor posición el 10 de marzo de 1984, durante dos semanas, en el n.º2. En Reino Unido debutó en el lugar nº50 el 14 de enero de 1984 y alcanzó el puesto n.º2 el 4 de febrero de 1984 durante una semana. En Irlanda, la canción entró en las listas el 29 de enero de 1984. Alcanzó el número uno durante dos semanas, y estuvo en la tabla un total de siete semanas. En Bélgica, la canción debut en el nº38 el 18 de febrero de 1984 y alcanzó el puesto n.º4 el 7 de abril de 1984. En los Países Bajos, la canción entró en las listas en el número 38 el 25 de febrero de 1984 y alcanzó el puesto n.º4 el 31 de marzo de 1984. En Suecia, la canción entró en el Nº 13 el 6 de marzo de 1984 y alcanzó el puesto n.º5 el 3 de abril de 1984, e hizo su trazado durante seis semanas. En Suiza, la canción entró en las listas en el número 15 el 1 de abril de 1984 y alcanzó el puesto n.º6 el 29 de abril de 1984. En Nueva Zelanda, la canción debutó en el número 21 el 1 de abril de 1984 y alcanzó el puesto n.º1 el 6 de mayo de 1984, donde permaneció durante tres semanas. En Austria, el sencillo entró en el lugar n.º3 el 1 de mayo de 1984, que fue su posición máxima.


title: Girls Just Want to Have Fun

text: «Girls Just Want to Have Fun» no significó que las chicas solo querían tener sexo, significó que querían poder tener la misma experiencia de disfrute que cualquier varón, y que no fueran juzgadas por ello.La canción fue un rotundo hit desde finales de 1983 hasta 1984, escalando a los primeros lugares de las listas Billboard Hot 100, y obteniendo dos nominaciones a los Premios Grammy. Asimismo, la revista Rolling Stone y medios como MTV y VH1 han considerado al sencillo como uno de los mejores de la década de los 80s, del mundo y en la historia del pop.


title: Girls Just Want to Have Fun

text: La periodista Gillian G. Gaar, autora del libro "She's a Rebel: The History of Women in Rock & Roll", considera el video musical es "una fuerte declaración feminista".


title: Girls Just Want to Have Fun

text: Ha sido interpretada en numerosas ocasiones por artistas como Katy Perry, Miley Cyrus, Nicki Minaj, Kelly Rowland, entre muchos más. ^ Escrito por C. Lauper, E. Greenwich, J. Kent.Fue lanzado en 2007, que además incluye material interactivo extra para computadoras, y un código para descargar un tono de llamada. Fue la primera vez donde la canción "Right Track Wrong Train" se encontraba en formato CD. Aunque fue sacado del mercado al tener problemas con el tono de llamada. Desde su lanzamiento «Girls Just Want to Have Fun» ha sido versionada por numerosos artistas —entre los que destacan: Katy Perry, Kelly Rowland, Emilie Autumn, Estelle, Miley Cyrus, The Cheetah Girls, Jessie J, Nicki Minaj, Laura Natalia Esquivel—, grupos, películas y series de televisión. Por ejemplo, la cantante y violinista Emilie Autumn realizó una versión de la canción, que incluyó en su EP "Girls just wanna have fun / Bohemian rhapsody ("2008).


title: Girls Just Want to Have Fun

text: En 1984, The Chipettes realizó una versión para el episodio "The Greatest Show-Offs on Earth" para la serie de TV "Alvin and the Chipmunks", y la banda sonora "Songs from Our TV Shows". Una nueva versión fue grabada en 1990 para el álbum "Rockin' Through the Decades". Big Daddy hizo su versión en 1985 para el álbum "Meanwhile...Back in the States". "Weird Al" Yankovic hizo una parodia de la canción titulada "Girls Just Want to Have Lunch", para su álbum de 1985 "Dare to Be Stupid".


title: Girls Just Want to Have Fun

text: La actriz y cantante Jamie Lynn Spears lanzó una versión de la canción en 2003, aunque finalmente solo fue lanzada para radio. La cantante y actriz Miley Cyrus creó una versión de esta canción para su disco Breakout, llamada Girls Just Wanna Have Fun con un toque más moderno y fresco. La cantante madrileña Russian Red incluyó en el disco I love your glasses (2008) un tema extra con su versión de este clásico de Cyndi Lauper El grupo mexicano Los Horóscopos de Durango lanzó un versión en español titulada "Solo quiero bailar". Las cantantes Katy Perry y Nicki Minaj realizaron una versión para el festival "VH1 Divas Salute The Troops" en el 2010. En 2010 el grupo español de folk metal Mägo de Oz incluyó la canción en el sencillo Que el viento sople a tu favor de su álbum . En 2011, la serie estadounidense "Glee" realizó una versión de la canción, la cual fue interpretada por Finn Hudson (Cory Monteith), como parte de una tarea semanal para apoyar a su compañera Santana López (Naya Rivera). La serie estadounidense "Dawson's creek" realizó una versión de la canción que fue interpretada por Audrey Liddell (Busy Philipps) para un concierto en el bar "Hell's Kitchen" con el grupo de Emma Jones (Megan Gray). La banda italiana de Power Metal "Trick or Treat", en su álbum de 2006 "Evil Needs Candy Too", incluyó una versión de esta canción.


title: Girls Just Want to Have Fun

text: «Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)» —en español: hey, ahora (las chicas solo quieren divertirse)— fue el primer sencillo de Cyndi Lauper para su primer álbum de grandes éxitos "Twelve Deadly Cyns...and Then Some".


title: Girls Just Want to Have Fun

text: Es una nueva versión de su éxito «Girls Just Want to Have Fun» pero en una versión totalmente adaptada al Reggae. Lauper realizó varias versiones de "Hey Now" durante su conciertos antes de la versión que vemos en "Twelve Deadly Cyns...and Then Some". Todo empezó cuando ella estaba de gira por Hat Full of Stars Tour. Ella realizó una versión de la canción que era muy diferente en el concierto de Madrid, y cambiaba mucho para el concierto de Toronto. Estas pre-versiones eran más como la versión original, pero con el "Hey Now" coro. Sin embargo, en los Gay Games es probablemente la primera vez en que la versión actual de "Hey Now!", donde se realizó completamente con drag queens y todos como en el vídeo de la canción.


title: Girls Just Want to Have Fun

text: "Hey Now" aparece en los créditos de la película A Wong Foo, Gracias por Todo.


title: Girls Just Want to Have Fun

text: La canción fue un gran regreso para Cyndi Lauper en las listas, al entrar al top 10 y top 40 en muchos países y fue un éxito dance en los Estados Unidos. Alcanzó la posición n.º4 en el Reino Unido y Nueva Zelanda, la posición más alta del sencillo.


title: Escándalo de Boise

text: El escándalo homosexual de Boise se desencadenó en 1955 por una amplia e indiscriminada investigación para reprimir la homosexualidad en Boise, Idaho, que tuvo una gran repercusión social al convertirse en centro de atención de la prensa. Comenzó con el arresto de tres hombres en octubre de 1955 y se amplió para abarcar las acusaciones a un grupo de adultos que habían mantenido relaciones sexuales entre ellos y con unos 100 jóvenes y adolescentes. Cuando la investigación empezó a decaer en 1957, unas 1.500 personas habían sido interrogadas, 16 hombres afrontaron cargos penales y 15 fueron sentenciados a penas que abarcaron desde periodos de libertad condicional hasta la cadena perpetua en prisión.


title: Escándalo de Boise

text: Los reportajes en la presa sobre la investigación y los arrestos desataron el pánico moral en Boise, agitado por editoriales incendiarios de los periódicos locales. Aunque los titulares aludían a términos como proteger a los chicos de los depredadores sexuales adultos, la investigación no se limitó a hombres que mantuvieran relaciones con menores sino que también se procesó a hombres que mantuvieron encuentros con otros adultos, lo que era ilegal en la época. El escándalo incrementó la tensión entre los que consideraban la homosexualidad como una enfermedad mental que requería tratamiento y los que consideraban el sexo homosexual como actos delictivos que tenían que ser castigados, y además llevó a examinar la problemática de la delincuencia juvenil.


title: Escándalo de Boise

text: Las razones para que empezara y terminara la investigación no están claras. En el libro sobre el escándalo "The Boys of Boise: Furor, Vice and Folly in an American City" (Los chicos de Boise: furor, vicio, locura en una ciudad americana) su autor John Gerassi apunta que fue utilizada por una parte de la élite adinerada de Boise en un intento de manejo económico y político de la ciudad y el estado. Afirma que la investigación tenía como objetivo inicial atacar a un millonario gay conocido como "the Queen" (la reina), aunque nunca se presentaron cargos contra él. Cuando se implicó al hijo de uno de los más altos partidarios de la investigación, Gerassi sugiere que los poderes que instigaban la investigación se dieron cuenta de que los homosexuales estaban en todos los estratos de la sociedad y que su influencia y riqueza no impedía que afectara a su círculo, lo que llevó rápidamente a paralizar las pesquisas.


title: Escándalo de Boise

text: Los primeros arrestos del escándalo tuvieron lugar el 31 de octubre de 1955 como resultado de una investigación del detective privado Howard Dice a instancias de un cliente desconocido. Estos detenidos fueron Ralph Cooper, zapatero de 33 añosa; Charles Brokaw, transportista de 29 años; y Vernon Cassel, un dependiente de 51 años. Cooper y Brokaw fueron acusados de «comportamiento lascivos con un menor de edad» "lewd conduct with a minor child" (los Cooper por un acontecimiento de junio de 1954) y Cassel por «delitos infames contra la naturaleza», es decir, sodomía. Cuando se anunciaron los arrestos el agente de libertad vigilada del condado de Ada Emery Bess afirmó, sin presentar ninguna prueba, que la investigación sólo había «arañado la superficie» de «las actividades de abuso de niños» en Boise que involucraban a varios adultos con unos 100 adolescentes.


title: Escándalo de Boise

text: Según Jim Brandon, en aquel periodo el departamento de policía de Boise había empezado una investigación porque la delegación local de YMCA se había mostrado preocupada por el número debe transeúnte que frecuentaban sus instalaciones y de sus posibles motivaciones sexuales. Por ello el cliente desconocido de Dice, un abogado relacionado con el YMCA y conectado con la élite de poder de Boise, contrató sus servicios. Inicialmente Dice no descubrió nada, hasta que empezó a hablar con algunos jóvenes que le dijeron que había «delincuentes juveniles» que se reunián en el YMCA y que mantenían relaciones homosexuales con hombres adultos. Al verse implicados menores de edad, se involucró al ajente de libertad condicional Bess y, según Brandon, se elaboró una lista de 75 jóvenes implicados en actividades homosexuales. Bess rechazó presentar la lista a la policía o al fiscal y Dice siguió investigando por su cuenta bajo la dirección de la organización mormona local la Allied Civic Group, hasta conseguir los tres primeros arrestos.


title: Escándalo de Boise

text: Los motivos tras la investigación son turbios y complejos. Gerassi afirma que la élite de poder de Boise, a la que se refiere como "Boise gang" (la banda de Boise) vio en la investigación (y el escándalo resultante) un medio para mantener el control de la ciudad, y para extenderla al resto del estado de Idaho. Sugiere que varos miembros de este grupo vieron la oportunidad de dirigir la investigaión a varios objetivos. El editor del "Idaho Statesman", Jim Brown, y otros querían minar la administración del alcalde reformista. Otros pusieron en su punto de vista el consejo municipal de Boise, específicamente en el consejero Harold T. "Buck" Jones, cuyo hijo Frank fue uno de los jóvenes involucrados en el escándalo. Y otros miembros de la banda de Boise fueron tras un acaudalado homosexual apodoado como "The Queen", al que creían demasiado poderoso para ser derrocado por otros medios. No está claro que desencadenó la investigación. Según el abogado J. Charles Blanton, que trabajó en la oficina del fiscal del condado hasta septiembre de 1955 y que representó a Cassel, la oficina hasta entonces no investigaba ni perseguía rutinariamente la actividad homosexual. Entre el inicio de septiembre y el final de octubre algo desconocido pasó que provocó una persecución extrema que llevó a hacer las tres primeros arrestos.


title: Escándalo de Boise

text: El "Idaho Statesman", el único periódico local Boise's, recogió los arrestos el 2 de noviembre. La noticia de las detenciones desencadenó el pánico en los ciudadanos de Boise. Las madres llamaron a las escuelas secundarias y la policía y viceversa, dando nombres de supuestos «pervertidos» y retroalimentando los miedos de todos. El 3 de noviembre dio un editorial bajo el título «Aplastar al monstruo». En él los editores tachaban a la homosexualidad de «perversión moral» y «tumor canceroso (...) que hay que cauterizar inmediata y sistemáticamente». El periódico instó a que toda esa «sórdida situación fuera completamente aclarada y limpiada y desinfectada a conciencia usando toda la fuerza del condado y las agencias de la ciudad». El editorial incrementó el pánico entre los ciudadanos de Boise que pensaron que si un periódico normalmente comedido como el "Statesman" daba una alarma tan grande debía tener buenos motivos para ello.


title: Escándalo de Boise

text: El pánico se reavivó de nuevo cuando se anunció el arresto de Joe Moore. Moore, entonces vicepresidente del primer banco de Idaho, fue arrestado por el cargo de sodomía cometido con Lee Gibson, un chico de 15 años que también había sido el testigo de cargo contra Cooper. Tras el arresto el "Statesman" publicó otro editorial incendiario con el título «Este desorden debe ser eliminado». El editor calificó a los homosexuales como «azote que saquea a nuestra juventud» y lamentando «el número de chicos que han sido víctimas de estos pervertidos». Alegando que aquellos que habían sido víctimas «se desarrollarían con las mismas inclinaciones que esos que son llamados homosexuales», el "Statesman" concluía que "No importa lo que requiera este sórdido desorden debe ser eliminado de esta comunidad." La policía recibió llamadas anónimas con los nombres de cualquier hombre que en opinión de cualquiera prestara demasiada atención en cualquier chico joven desatándose una auténtica caza de brujas y el pánico entre la ciudadanía.


title: Escándalo de Boise

text: Con los ciudadanos atemorizados por el «monstruo» acechando entre ellos y Ralph Cooper sentenciado a cadena perpetua el "Statesman" repentinamente dio marcha atrás en su opinión. En el editorial del 20 de noviembre hace una llamada para que la conmoción y la indignación sean den paso a la calma, el análisis calculado y las consideraciones. Apuntando que la homosexualidad existía en todas las comunidades y que había existido «desde que la debilidad de la mente humana ha sido evidente», el "Statesman" afirma que los homosexuales no son delincuentes y que la encarcelación no es la solución apropiada, y que mientras que se focalice el problema en castigar a los homosexuales adultos que involucren a chicos, que a su vez han sido «infectados» en su infancia, el problema seguirá de una generación a la siguiente. El periódico concluye que aunque los homosexuales debes seguir siendo perseguidos antes de que dañen más a la juventud, el objetivo debe ser el tratamiento psiquiátrico más que el encarcelamiento, y que se deben organizar inmediatamente planes para ayudar a que no vayan por el mismo camino y crezcan convirtiéndose en hombres adultos homosexuales. El editorial no consiguió aplacar el pánico y la investigación continuó.


title: Escándalo de Boise

text: El 12 de diciembre de 1955, la revista "Time" publicó un artículo titulado "Idaho Underworld" (Los bajos fondos de Idaho) en el que se hacía un recuento de los arrestos iniciales y condenas afirmando que «un amplio mundo clandestino homosexual había hecho presa en cientos de chicos adolescentes durante la pasada década». "Time" continuó con la historia el 2 de enero de 1956, al hacerse eco de los arrestos adicionales y sentencias y la sugerencia del psiquiatra de Boisere John L. Butler, que había sido elegido director del departamento de salud mental de Idaho en diciembre de 1955, a favor de que el estado en lugar de encarcelar a los homosexuales adultos debía «construir apoyos comunitarios para ellos... una alternativa debía ser dejarlos formar su propia sociedad y dejarlos en paz»."


title: Escándalo de Boise

text: El 22 de diciembre de 1955 el consejo municipal de Boise hizo una declaración en la que se anunciaba la contratación de un nuevo investigador privado para hacerse cargo de la investigación. Como este detective estaba todavía en activo trabajando de forma encubierta en 1965 Gerassi le asignó el seudónimo "Bill Goodman". Goodman se había dado a conocer por su trabajo de investigación a homosexuales para el Departamento de Estado durante el terror lila, la alcaldía, el condado y la oficina del fiscal pagaron conjuntamente los honorarios de sus servicios. Goodman extendió la investigación rápidamente y realizó una lista de 500 sospechosos de ser homosexuales.


title: Escándalo de Boise

text: Cuando la noticia de los arrestos apareció el agente de libertad condicional Emery Bess afirmó que cerca de 100 menores se encontraban implicados en las relaciones sexuales con adultos. Gerassi entrevistó a 28 hombres de la plantilla la escuela de secundaria de Boise durante el escándalo. Todos ellos cuestionaron esa cifra. El psiquiatra Butler creía que solamente 65 chicos habían mantenido alguna clase de contacto homosexual, incluyendo la masturbación mutua. Había sólo cuatro o cinco chicos que hubieran mantenido relaciones con sexuales con hombres adultos. Estos chicos, denominados por Butler como la banda de los duros, se dedicaban a la prostitución masculina, cobrando entre 5 y 10 $ por cada contacto sexual, y también solían chantajear y amenazar con denunciar a la policía a los hombres que se negaran a pagarles.


title: Escándalo de Boise

text: El 15 de diciembre de 1955, tres días después de que "Time" destapara la historia se celebró un reunión entre los habitantes de Boise para discutir los problemas de la homosexualidad y la delincuencia juvenil siguiendo la estela de lo afirmado en las conclusiones de la sentencia de Joe Moore. Entre los que hablaron estaban Butler, L. E. Clapp (el director de la prisión de Idaho), Jim Fowler (el consejero de la escuela de secundaria) y el abogado Frank Church (que se convertiría en senador en 1957). En la reunión se hicieron exposiciones contradictorias entre los distintos ponentes sobre la naturaleza de la homosexualidad y el papel de los padres en las vidas de sus hijos para prevenir la delincuencia, enfadando a la comunidad en particular las afirmaciones de Butler, al que vieron como un forastero a pesar de sus raíces en la ciudad, al poner en entredicho su capacidad como padres y reclamar la interferencia del gobierno en sus vidas familiares.


title: Escándalo de Boise

text: Un chico que se vio particularmente afectado por el escándalo fue Frank Anton Jones. Frank era hijo de un consejero municipal de Boise y uno de los mayores defensores de la investigación, Harold T. "Buck" Jones. Frank fue nombrado en una declaración realizada a Blaine Evans por Melvin Dir, un actor y director que dejó Boise por San Francisco en los primeros días de la investigación, en enero de 1956. Dir afirmó que había mantenido una vez sexo oral mutuo con Frank en el verano de 1953, cuando Frank tenía 14 años. Frank en 1956 era cadete en West Point. El Sheriff D. C. House voló hasta allí a buscar a Frank, y éste fue apartado de la Academia. Frank no confirmó la relación. Dir inicialmente se declaró inocente y después cambió su declaración a culpable siendo sentenciado a libertad condicionaltial. El padre de Frank mantuvo que mandar al sheriff tras su hijo fue «una caza de brujas política (...) había otros nombres, personas importantes, y un nombre muy importante involucrado. Pero a ellos no les pasó nada.»


title: Escándalo de Boise

text: El final de la investigación fue tan oscuro como su comienzo. El 29 de diciembre de 1955 William Harvey Baker admitió haber disparado y matado a su padre y fue sentenciado por homicidio a 10 años de prisión en junio de 1956. Baker era el principal testigo de cargo contra Moore y otros acusados en el caso, y su implicación en el tiroteo de su padre hizo que la opinión pública empezara a cambiar y se empezara a creer que había una caza de brujas. Si Baker pudo matar a su padre su credibilidad como testigo para gran parte del público quedaba comprometida. Además parte de la comunidad se sintió incómoda por la publicidad y la atención que se había centrado en Boise por artículo de "Time". Como expuso un abogado defensor posteriormente: «Fue como si hubiera un sentimiento general de que el caso no iba a llegar demasiado lejos. No sólo en el tribunal sino lo creía la gente de Boise, pienso yo.»


title: Escándalo de Boise

text: Gerassi marca la sentencia de Melvin Dir del 21 de enero de 1957, por la violación de la libertad condicional a que había sido condenado anteriormente, como el final del escándalo. Además de la desconfianza creada en el público por el incidente de Baker y la vergüenza por la publicidad negativa en "Time", Gerassi sugiere que la persecución se había acercado demasiado a personas relacionadas con los círculos de poder que habían instigado la investigación al principio, y el asunto se les iba de las manos. El sargento de policía Don Jerome dijo años más tarde: «El escándalo de 1955–1956 se volvió un bumerang. Demasiada gente resulto herida. La reputación de la ciudad se dañó demasiado drásticamente.» Aunque alguno de los que resultaron condenados por la persecución no están de acuerdo con esa interpretación. Uno afirmó:«Las persona realmente importantes que yo sabía que eran homosexuales nunca fueron arrestadas» Otro concuerda al decir: «Y sabían quien era "la reina", el millonario. Lo sabían todo sobre él antes de agarrarme a mi, porque me preguntaron sobre él. Y... yo se lo confirmé»


title: Escándalo de Boise

text: Al final de la investigación 1.472 personas habían sido interrogadas.


title: Escándalo de Boise

text: Se condenó por sodomía a cuatro hombres más que obtuvieron la libertad condicional. Gerassi no identifica a estos hombres por sus nombres en su obra, ya que aunque fueron condenados pudieron recomponer sus vidas sin el estigma de expresidiarios y probablemente lo mantendrían en secreto. Martin, Larsen y dos más fueron encausados solo por contactos con mayores de 18 años.


title: Escándalo de Boise

text: La obra que trata de forma más amplia hasta la fecha el escándalo es el libro de 1966 "The Boys of Boise", escrito por John Gerassi. Gerassi plasma el lenguaje y la opinión general de la época que consideraba a la homosexualidad una enfermedad mental. Gerassi deplora cómo se trataba el caso de los homosexuales que sólo "quebrantaban la ley" con otros adultos mientras que calificaba a los que mantenían contacto sexual con adolescentes de «enfermos que deberían ser tratados». En la introducción de la reedición de 2001, reconoce que su tono fue «un poco demasiado superior» pero afirmó que nadie que repasara el libro un su primera edición se hubiera dado cuenta por compartir la opinión general del momento y que sirvió para liberar al último de los hombres que permanecían encarcelados.


title: Escándalo de Boise

text: En el documental de 1967 "", el primer programa de televisión de Estados Unidos sobre la homosexualidad, se incluyó un fragmento sobre el escándalo. "The Fall of '55", una película de 2006 dirigida y producida Seth Randal, volvió a contar la historia, al igual que se hizo en "Boise U.S.A.", una obra de teatro de 2008 escrita por Gene Franklin Smith.


title: Escándalo de Boise

text: En 1995, en el 40º aniversario del comienzo del escándalo, "The Idaho Statesman" publicó un informe del suceso que incluía una foto de una declaración escrita por Melvin Dir en la que Dir afirmaba haber mantenido una relación sexual con su primo. El primo era Fred Uranga, aunque no se le identificaba en la historia. Uranga puso una demanda por invasión de su intimidad. El tribunal desestimó el caso citando la los derechos de la prensa recogidos en la primera enmienda, y el tribunal de apelación no apoyó la desestimación. La corte suprema de Idaho retomó el caso pero ocho meses después dio marcha atrás y desestimó el caso por unanimidad. Uranga apeló a la Corte Suprema de los Estados Unidos que en 2003 desestimó el caso sin comentarios.


title: We Are Golden

text: «We Are Golden» es un sencillo de Mika, lanzado oficialmente el 6 de septiembre del año 2009. Es el primer sencillo del esperado segundo álbum de Mika, que iba a tener el mismo nombre, aunque luego se cambió por "The Boy Who Knew Too Much", que debutó el 22 de septiembre de 2009 en Estados Unidos, Francia y Canadá.


title: We Are Golden

text: We are Golden (versión radiofónica) hizo su debut en el Reino Unido el 20 de julio de 2009 a través de la cadena BBC Radio. No se puso a disposición para descargar en línea hasta el 6 de septiembre de 2009 y la publicación del CD fue el 7 de septiembre de 2009. La edición limitada de 7" y 12" en vinilo salió a la luz ese mismo día.


title: We Are Golden

text: En una entrevista con la revista Q, Mika dijo:


title: We Are Golden

text: El video de "We are Golden" fue filmado el 9 y 10 de julio de 2009 en los estudios Elstree. Fue dirigido por el cineasta sueco Jonas Åkerlund. El estreno en el Reino Unido fue el 4 de agosto de 2009. En el video, Mika aparece bailando en ropa interior en una habitación adolescente. Mika ha afirmado que está basado en los recuerdos que conserva de su adolescencia, durante la que solía cantar y bailar en su habitación soñando con ser cantante.


title: We Are Golden

text: El sencillo debutó en el UK Singles Chart en la posición #4, de 13 de septiembre de 2009, antes de abandonar el Top 10 en su segunda semana, cayendo a #11. A pesar de convertirse en el segundo sencillo de Mika en el UK Top 5, es el que estuvo menos tiempo, permaneciendo sólo 7 semanas en el Reino Unido Top 100. El sencillo fue lanzado en agosto en los Estados Unidos, pero no tuvo ningún impacto en las listas de éxitos.


title: Sinfonía n.º 16 (Mozart)

text: La Sinfonía n.º 16 en do mayor, K. 128, fue la primera de tres sinfonías compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart en mayo de 1772, cuando contaba con la edad de dieciséis años. Esta sinfonía es una de las muchas escritas durante el periodo en el que Mozart permaneció en Salzburgo, entre dos viajes a Italia. El autógrafo de la partitura se conserva en la actualidad en la Staatsbibliothek Preußischer Kulturbesitz de Berlín.