title: Daphne mezereum

text: Es un arbusto perennifolio de más de un metro de altura, con ramas grisáceas. Las hojas son lanceoladas, brevemente pecioladas, glaucas por la cara inferior. Las hojas aparecen en la planta después de la floración y simultáneamente a los frutos. Las flores son de color rosa intenso reunidas en grupos, acompañadas en la base de pequeñas brácteas membranosas. Florece al final del invierno. Sus pequeñas flores entre rosa y malva recubren las ramas de los arbustos de más de un año. Su perfume es también muy intenso. Sus hermosos frutos son venenosos.


title: Daphne mezereum

text: Es utilizada para adornar jardines rocosos o rocallas. Necesita la luz, con pleno sol o media sombra. Crece muy bien en suelos alcalinos (calizos) pero no tanto en suelos arcillosos. Este arbusto necesita una localización fresca y riego regular, más frecuente durante la estación calurosa, de modo que el terreno se mantenga constantemente fresco. Hay que podarlo moderadamente pues se resiente ante cualquier acción. Se propaga mejor por estacas con hojas colocadas en un medio de arena y turba (en proporción 2:1) en invernadero, y que se tomen en el verano del crecimiento de la estación en curso, parcialmente maduro. Las sustancias estimuladoras de crecimiento en ocasiones son útiles. También se puede reproducir haciendo acodos en primavera de ramas de la estación anterior que se remueven hasta la prima vera siguiente. No se trasplanta con facilidad y se debe mover sólo cuando las plantas son jóvenes.


title: Daphne mezereum

text: Praderas pedregosas por encima de los bosques y claros de bosques de hayas , robles, abetos y pino negro. Necesita suelos con cierta humedad en verano, aunque puede vivir entre rocas. Europa y el suroeste y centro de Asia. En España en los Pirineos en el Montseny y en la Sierra de Gúdar. En los Alpes alcanza los 2000 msnm. Sus frutos resultan muy tóxicos, afectando gravemente a cabras y caballos. Es usada como rubefaciente, vesicante y diurético.


title: Daphne mezereum

text: La corteza tiene un efecto estimulante, sudorífico, abortivo, antisifilítico. Las semillas purgante.


title: Daphne mezereum

text: Se usa externamente en ungüentos antirreumáticos o emplastes vesicatorios, aunque a menudo se producen eritemas y flictemas.


title: Daphne mezereum

text: En homeopatía se usa en algunas dermatosis e inflamaciones, como tintura o dinamización, y en dinamización estricta para el tratamiento de enfermedades asociadas con la heredosífilis (eczema, herpes zona, impétigo etc.), siendo útiles la 6c y la 30c dinamizaciones de uso comercial.


title: Daphne mezereum

text: No usar internamente, puede producir ardor y ulceración en la boca y en el estómago, hinchazón de las mucosas, vómitos y diarreas, delirio, colapso y en casos graves la muerte(10 o 12 bayas). Intentar producir el vómito y buscar atención hospitalaria. Contiene dafnina, mezereína, aldehído mezerínico, mucílago, aceite, cera.


title: Daphne mezereum

text: "Daphne mezereum" fue descrita por Linneo y publicado en "Species Plantarum 1: 356", en el año 1753. (1 May 1753)


title: Daphne mezereum

text: Daphne; nombre genérico que lo encontramos mencionado por primera vez en los escritos del médico, farmacéutico y botánico griego que practicaba en la antigua Roma; Dioscórides (Anazarba, Cilicia, en Asia Menor, c. 40 - c. 90). Probablemente en la denominación de algunas plantas de este género se recuerda la leyenda de Apolo y Dafne. El nombre de Daphne en griego significa "laurel", ya que las hojas de estas plantas son muy similares a las del laurel.


title: Daphne mezereum

text: mezereum: epíteto del nombre de un sinónimo del género "Daphne".


Coordinación de Radio, Cine y Televisión, también conocida como CORACYT, es el organismo público y estatal de Radio, Televisión y Cinematografía de Tlaxcala, México. Está integrado por 3 radiodifusoras, una cadena de televisión y una sala de cine. Produce y transmite noticias de Tlaxcala, programas de contenido educativo, cultural y social en español. La "CORACYT" es uno de los mejores grupos de radiodifusoras en la historia de la radio en Tlaxcala.


title: Coordinación de Radio, Cine y Televisión

text: Fue en el año de 1981, cuando se instala en la colonia Santa Elena del municipio de Panotla, el Centro de Producción Regional T.R.M. Tlaxcala, que originalmente era conocida como Televisión Rural de México, después cambió a Televisión de la República Mexicana, que cubría principalmente al estado de Tlaxcala y se realizaban uno o dos programas para el estado de Puebla. El Centro de Producción era administrativamente manejado por el gobierno federal a través de PRONARTE, más tarde esto cambió a IMEVISION. Cabe destacar que para su operación llegó a trabajar personal de otros estados (productores, ayudantes de producción, camarógrafos, iluminadores, editores, musicalizadores, escenógrafos, ingenieros) y para los puestos básicos (choferes, ayudantes de càmara, ayudantes generales, secretarias, contadores) se contrató personal del estado, así como para conductores y locutores. Para 1983, algunos a través del trabajo diario pudieron desarrollarse, convirtiéndose en productores y/o camarógrafos. Ya en septiembre de 1984 el gobierno estatal tuvo por completo la administración del Centro de Producción, conociéndose también como IMEVISION Tlaxcala. En el año de 1983 se creó la empresa denominada Voz e Imagen de Tlaxcala, S.A. de C. V., con el objeto de administrar la estación radiodifusora XETT Radio Tlaxcala. Un año después se integró a esta empresa el Centro de Realizaciones de Televisión, el cual, en coordinación con Televisión de la República Mexicana, transmitía programas culturales y educativos a través del Canal 12 XHTEM (Repetidora de la Red Nacional 7 de IMEVISION para Puebla y Tlaxcala, actualmente Canal 7 de TV Azteca). Esta producción se limitaba a media hora diaria de lunes a viernes y de una hora el sábado y domingo.


text: Ante la necesidad de contar con un sistema de comunicación en el Estado, se determinó realizar estudios y proyectos para instalar un sistema de Televisión Estatal, con el objetivo de alcanzar una integración e identidad cultural y social de los tlaxcaltecas, de esta manera se estableció un vínculo de comunicación entre los diversos sectores de su población y el Gobierno del Estado. El canal se llamó: Asociación Tlaxcalteca de Televisión.


text: Fue el 7 de septiembre de 1987, cuando se crea la Coordinación de Radio, Cine y Televisión (CORACYT) como Órgano del Poder Ejecutivo, encargada de administrar y operar las frecuencias de radio y televisión, concesionadas o permisionadas al Gobierno del Estado, y la Sala de Cine "Miguel N. Lira", así como coordinar las tareas que en materia de radio, cine y televisión realicen las dependencias y entidades del sector central y paraestatal.


text: La señal de las 3 radiodifusoras del CORACYT cubre el 75% del estado de Tlaxcala.


text: El perfil de cada una de la radiodifusoras es informativo, educativo, cultural y de entretenimiento.


text: Los contenidos son transmitidos en español.


text: Tlaxcala de XicohténcatlCalpulalpan, Tlaxcala


text: La señal de 5 repetidores de señal distribuidas en todo el estado cubre el 100% del estado de Tlaxcala. En CABLECOM el canal está en el 8 de televisión por cable. La programación del canal está basada en programación propia de la CORACYT, además del Canal 11, Canal 22 y Teleunam. Transmite desde las 9:00 AM hasta las 12:00 AM los 365 días del año. Actualmente el canal se llama: Tlaxcala Televisión y a partir del 27 de octubre de 2016 tras la reprogramación de los canales de televisión, el canal se localiza en el 10.1 de señal digital.En cumplimiento de sus nuevas atribuciones como CORACYT se promueve la producción de obras cinematográficas y televisivas en locaciones del estado de Tlaxcala. En Tizatlán se construyó un jardín botánico y un cine en la cual era del gobierno del estado. Se llama: "Sala de Cine Miguel N. Lira". La cartelera de la sála está basada en presentar películas de talla internacional. Algunas producciones son de origen europeo y estadounidense, pero también han llegado producciones de origen mexicano.Sitio oficial de la Coordinación de Radio, Cine y Televisión


title: John Tierradentro

text: John Tierradentro (Cali, Colombia, 15 de agosto de 1973) es un exfutbolista colombiano que jugaba como defensa y estuvo en clubes de Colombia, Perú y Bolivia.


title: John Tierradentro

text: Fue seleccionado juvenil en la Copa Mundial sub-20 de 1993 que se jugó en Australia.


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: Timbiriche: Vivo en Vivo es el segundo álbum en vivo de la banda mexicana Timbiriche para celebrar el aniversario 25 de su formación y se lanzó el día el 3 de octubre de 2007, incluyendo 3 canciones nuevas: "Domar el Aire", "Vuelvo a Comenzar" y "Atado a Ti". Grabado en el auditorio nacional de la Ciudad de México entre los meses de mayo y octubre de 2007, e incluye varias de las canciones más conocidas de la agrupación, como "Tu y Yo Somos Uno Mismo", "Princesa Tibetana", y "La Banda Timbiriche". A diferencia del álbum en vivo del reencuentro de 1998, la banda incluyó un medley de éxitos de los ochentas de artistas de la época como Parchis, Menudo y Mecano. El grupo de pop-rock mexicano Timbiriche, que se formó en 1982 y se desintegró en 1994, se reencontró en el 2007 para celebrar 25 años de sus inicios, lanzando un disco inédito con reediciones de varios éxitos, así como dos discos en vivo, haciéndose ahora llamar Timbiriche 25.  Paulina Rubio fue la única integrante original que no formó parte del reencuentro, rechazando la invitación desde un principio. Por eso, el festejo número 25 causó dimes y diretes entre los originales y los suplentes, al grado que hasta tuvieron problemas con Memo Méndez Guiu, compositor de casi todos los temas exitosos del grupo, por no quererlo como productor y por no invitar a los demás integrantes a la fiesta.


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: El disco fue presentado en el zócalo de la ciudad de México, donde este a su vez fue todo un éxito debido a las altas ventas que tuvo el álbum, con su poca promoción, del disco se logra desprender el sencillo, Vuelvo a comenzar, que fue un éxito en las radios mexicanas.


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 1. Y la fiesta comenzó


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 2. Somos amigos


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 3. La banda Timbiriche


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 4. Muriendo lento


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 5. Si no es ahora


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 6. Soy un desastre


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 7. Medley Vaselina


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 8. Medley Rockero


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 9. Solo en mi cuarto / Solo tú, solo yo


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 10. Ojos de miel / Amor para ti


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 11. Mamá


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 1. Junto a ti


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 2. Mírame


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 3. Besos de ceniza


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 4. Princesa tibetana


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 5. La vida es mejor cantando


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 6. Tú y yo somos uno mismo


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 7. Corro, vuelo, me acelero


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 8. Con todos menos conmigo


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 9. Timbiriche


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 10. Medley 80ero


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 11. Juntos / Hoy tengo que decirte papá


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 12. México


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 13. Domar el aire (Inédita)


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 14. Vuelvo a comenzar (Inédita)


title: Timbiriche: Vivo en vivo

text: 15. Atado a ti (Inédita)


title: Calle de Alfonso el Magnánimo

text: La Calle de Alfonso el Magnánimo (Carrer d'Alfons el Magnànim en catalán) es una de las principales vías urbanas de la ciudad de Palma de Mallorca. Hasta 2009 era conocida como Calle del Capitán Salom, dedicada al capitán Julián Salom quien combatió en el bando sublevado durante el Desembarco de Mallorca, pero fue modificado a raíz de la Ley de Memoria Histórica. Ahora recibe el nombre en honor a Alfonso V de Aragón que reinó en Mallorca bajo el título de "Alfonso I de Mallorca" entre los años 1416 y 1458.


title: Calle de Alfonso el Magnánimo

text: Comienza en la plaza de Abū Yahyā, como continuación de la Calle 31 de diciembre, y llega hasta la salida de la ciudad, hasta la carretera de Sóller. Es por lo tanto, vía canalizadora de los vehículos que van a Sóller o a Valldemosa.


title: Calle de Alfonso el Magnánimo

text: Sus orígenes los encontraríamos a la Edad Media con el Camino Real que unía la ciudad de Palma con la villa de Sóller, situada al norte de la isla en la Sierra de Tramuntana. Dicho camino partía de una de las puertas de la muralla, la Puerta Pintada o Puerta de Santa Margarita, y realizaba una ruta similar a la de la actual carretera Ma-11. De todos modos, como calle hemos de remontarnos a principios del siglo XX, cuando el plan Calvet planteó la reconversión en vía urbana de un tramo de la carretera de Sóller. Entre la antigua Puerta Pintada, allí donde entonces acababa la calle San Miguel y el punto donde se bifurcaban las carreteras de Sóller y Valldemosa, allí donde hoy se encuentra la plaza de Abu Yahya, recibía en el proyecto de Calvet el nombre de «Calle F». El tramo restante, que abarcaba desde el final de esa vía —la actual calle 31 de diciembre— hasta el cruce con la avenida de Gaspar Bennazar, límite del área a urbanizar, fue bautizada como «Calle G».


title: Calle de Alfonso el Magnánimo

text: La calle continuó con esta denominación, aunque popularmente era denominada «Carretera de Sóller», hasta el 5 de agosto de 1933. Ese día, el ayuntamiento republicano aprobó el nombre de «Calle de Francisco Layret». Francisco Layret fue un abogado laborista y político de ideología republicana, catalanista y progresista, asesinado en 1920. El 1 de mayo de 1942, ya acabada la Guerra Civil Española y con un consistorio franquista, se decidió dedicar más de cien calles a militares y partidarios del bando sublevado fallecidos durante la contienda. La mayoría eran vías que todavía no tenían nombre, pero también las había como esta, con denominaciones impuestas por la República o que simplemente no eran del agrado del régimen. De este modo, la vía pasó a denominarse «Calle del Capitán Salom» en honor a Julián Salom, un militar de artillería que murió durante la batalla de Manacor en agosto de 1936. El cambio de nombre supuso además la prolongación de la vía hasta el barrio de Amanecer, tramo que hasta entonces recibía la denominación de Carretera de Sóller. El límite establecido en 1942 coincide, a grandes rasgos, con el que encontramos en 2022: la Vía de Cintura. Atravesada la ronda de circunvalación, la calle, pese a contar con tramos urbanizados, recibe el nombre de «Carretera de Sóller».


title: Calle de Alfonso el Magnánimo

text: La calle conservó el nombre castrense hasta el 13 de mayo de 2009, cuando a raíz de la aprobación de la Ley de Memoria Histórica el ayuntamiento de Palma, presidido por una coalición de centro-izquierda, decidió dedicar esta vía a Alfonso el Magnánimo. Se trata de Alfonso V de Aragón (1396-1458), quien como soberano de la Corona de Aragón fue además rey de Mallorca con el nombre de Alfonso I.


title: Ralph Ineson

text: Ralph Ineson (Leeds; 15 de diciembre de 1969) es un actor británico.


title: Ralph Ineson

text: En la década de 1990, Ineson fue profesor en el York College, donde, entre otras cosas, era entrenador de cricket. Ha actuado como Donald Bamford en la serie "Goodnight Sweetheart", como Zack en la telenovela "Coronation Street", como Sam Walker en la serie "Spooks" y más tarde apareció en el séptimo episodio de "The Walking Dead" como Frank Monk, además de interpretar a Dagmer Cleftjaw en "Game of Thrones" y al General Nikolai Tarakanov en "Chernobyl", ambas series de "HBO". Uno de sus papeles más conocidos es el de Chris Finch en la versión británica de "The Office".


title: Ralph Ineson

text: En cine, apareció en "Harry Potter y el misterio del príncipe" interpretando al mortífago Amycus Carrow. Luego, repitió su papel en ambas partes de "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte". También ha participado en "The Selfish Giant", "Guardianes de la Galaxia" y en "The Witch".


title: GOG.com

text: GOG.com (previamente conocido como Good Old Games) es un servicio de venta y distribución de videojuegos de la empresa polaca CD Projekt. Este servicio vende principalmente videojuegos de PC antiguos. Para asegurar la compatibilidad con las nuevas versiones de Microsoft Windows, algunos videojuegos son preparcheados o empaquetados con emuladores de código abierto, como ScummVM y DOSBox. A diferencia de otros servicios, los videojuegos no usan gestión digital de derechos (DRM), por lo tanto el usuario no tiene que instalar un cliente especial para descargar o ejecutar los videojuegos, aunque el servicio ofrece un gestor de descargas.


title: GOG.com

text: Junto con los videojuegos comprados, los compradores también pueden descargar material extra relacionado con el videojuego que compran. Este material extra puede incluir la banda sonora del videojuego, fondos de pantalla, avatares, manuales, entre otros. GOG también ofrece soporte al cliente para todas sus ventas.


title: GOG.com

text: También se organizan promociones casi todas las semanas, generalmente los fines de semana (de viernes a domingo). El tipo de promoción varía mucho, y se organizan desde descuentos por comprar varios productos juntos a competiciones como adivinar el videojuego de una imagen. Además GOG regularmente otorga códigos de promoción para un videojuego en concursos de calificaciones.


title: GOG.com

text: La comunidad se encuentra en los foros de GOG.com y en un canal IRC no oficial, y en un grupo de Steam. El foro oficial se divide en temas generales y temas específicos de videojuegos.


title: GOG.com

text: Regularmente se añaden nuevos videojuegos. GOG.com ha firmado contratos con Adventure Soft, Apogee Software, Codemasters, DotEmu, Empire Interactive, Enlight Software, Epic Games, Firefly Studios, Focus Home, Interplay, JoWooD, Metropolis Software, Microids, Oddworld Inhabitants, Rebellion Developments, Revolution Software, Running with Scissors, Inc., Strategy First, Horrorsoft, TopWare Interactive, Ubisoft, Nihon Falcom (vía Xseed Games) y Wordplay LLC.


title: GOG.com

text: El 26 de marzo de 2009, GOG anunció que había cerrado un acuerdo con Ubisoft para publicar videojuegos antiguos de su catálogo; este fue el primer acuerdo con una distribuidora grande para ofrecer descargas libres de DRM. El acuerdo para publicar en GOG.com también incluyó videojuegos que no estaban disponibles en ningún otro canal de distribución digital.


title: GOG.com

text: El 29 de julio de 2009, "Collin McRae Rally 2005" fue quitado del catálogo, seguido de "Operation Flashpoint" y "Toca Race Driver 3" que también fueron removidos.


title: GOG.com

text: El 19 de septiembre de 2010, el sitio web de la compañía fue reemplazado por un mensaje que sugería que GOG.com iba a cerrar y le iba a ofrecer a aquellos que habían comprado videojuegos los medios para poder descargarlos después. Sin embargo, la comunidad de usuarios y seguidores descubrió que este "fin del servicio" apareció después de la noticia de que CD Projekt realizaría un anuncio con respecto al servicio el 22 de septiembre de 2010. El mensaje del sitio web fue actualizado los días 20 y 21, y en la última actualización se confirmó un anuncio el día 22 y se proporcionó un enlace a un video alojado en YouTube de contenido ambiguo. Algunos afirman que en realidad se trata de un movimiento promocional para anunciar el final del estado "beta" del servicio.


title: GOG.com

text: En junio de 2014, GOG anunció que llevaría un cliente similar al de steam llamado GOG Galaxy, para las plataformas de Windows, Mac y Linux. El cliente está diseñado como un cliente de escaparate, entrega de software y redes sociales, lo que permite a los jugadores comprar y jugar juegos de GOG y compartirlos con amigos. Galaxy también incluirá una API multijugador original, lo que permite a los desarrolladores incluir el mismo tipo de funcionalidad multijugador. El cliente es opcional y conservará el objetivo sin DRM del sitio web de GOG. El 15 de octubre de 2014, se inició la beta abierta multijugador del cliente GOG Galaxy, acompañada del sorteo de Alien vs Predator. En julio de 2015, el cliente beta de GOG Galaxy fue evaluado favorablemente por la revista PC Gamer, destacando especialmente el enfoque en el respeto del usuario en comparación con Steam. El 22 de marzo de 2017, el cliente agregó en la nube guarda de 29 juegos de su catálogo. Actualmente, GOG Galaxy está disponible para Microsoft Windows y macOS, y se planea una versión para Linux.


title: GOG.com

text: El 28 de enero de 2010, luego de una cuenta regresiva de varios días que generó una gran expectación entre sus seguidores, Good Old Games anunció la incorporación gradual del catálogo de Activision, una de las empresas más antiguas e importantes de la industria de los videojuegos, siendo la primera vez que publican sus videojuegos mediante distribución digital y sin gestión digital de derechos. Los dos primeros títulos en ser publicados fueron "" y "", el mismo día del anuncio.


title: Modelo determinista

text: Un modelo determinista es un modelo matemático donde las mismas entradas o condiciones iniciales producirán invariablemente las mismas salidas o resultados, no contemplándose la existencia de azar, o incertidumbre en el proceso modelado mediante dicho modelo.


title: Modelo determinista

text: Está estrechamente relacionado con la creación de entornos a través de simuladores para el estudio de situaciones hipotéticas, o para crear sistemas de gestión que permitan disminuir la propagación de errores. Los modelos deterministas sólo pueden ser adecuados para sistemas deterministas no caóticos; para sistemas azarosos (no-determinista) y caóticos (determinista impredecible a largo plazo) los modelos deterministas no pueden predecir adecuadamente la mayor parte de sus características.


title: Modelo determinista

text: La inclusión de mayor complejidad en las relaciones con una cantidad mayor de variables y elementos ajenos al modelo determinista hará posible que este se aproxime a un modelo probabilístico o de enfoque estocástico.


title: El Porvenir (Sevilla)

text: El Porvenir es un barrio de la ciudad de Sevilla (España) que pertenece al distrito Sur.


title: El Porvenir (Sevilla)

text: Primitivamente estaba delimitado por el Parque de María Luisa, la línea de ferrocarril Sevilla-Cádiz (actualmente calle Ramón Carande), las instalaciones de la empresa Catalana de Gas y los terrenos de la actual Huerta de la Salud que sirvieron durante muchos años para la instalación de las atracciones de la Feria de Abril, espacio popularmente conocido como "Calle del Infierno". Los barrios colindantes son Tabladilla-La Estrella, Huerta de la Salud y Tiro de Línea-Santa Genoveva.


title: El Porvenir (Sevilla)

text: Comenzó a configurarse alrededor de huertas cercanas a la Ermita de San Sebastián. En los años 20 del siglo XX se trazaron las primeras calles del barrio (Porvenir, Montevideo, Brasil, Río de la Plata, Exposición) sobre terrenos pertenecientes a la conocida como Huerta de Zambrano. Tras la parcelación, se construyeron numerosas villas a cargo de los principales arquitectos sevillanos de la época como Pedro Fernández de Heredia y Listrán (1879-1970), Aníbal González (1876-1929) o Juan Talavera y Heredia (1880-1960).http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Villa/Ozama/abrira/publico/ciclos/cine/documentacion/elpepiautand/20051207elpand_23/Tes/ }}


title: Rosa García

text: Rosa García (1964), fue una voleibolista peruana. Fue parte de la Selección de voleibol femenino del Perú que consiguió la medalla de plata en los . En los , fue elegida la abanderada de la delegación peruana en la ceremonia de apertura.


title: Happiness in Slavery

text: «Happiness in Slavery» es una canción de la banda de rock industrial estadounidense Nine Inch Nails.


title: Happiness in Slavery

text: El título y la temática de la canción viene del prefacio de "Historia de O" de Jean Paulhan. Aaprece en el EP "Broken" y fue lanzado como sencillo promocional de 12" en noviembre de 1992.


title: Happiness in Slavery

text: La versión de Nine Inch Nails de "Happiness in Slavery" en Woodstock '94, incluida en el álbum recopilatorio del concierto, ganó un Premio Grammy a mejor actuación de metal en 1996.Apareció un CD promocional con una sola pista en la misma época con la versión que aparece en el EP "Broken".


title: Pabellón del jubileo

text: El jeroglífico muestra una vista lateral de un pabellón con la techumbre curvada, que es similar a la mitad del jeroglífico anterior.  O18


title: Pabellón del jubileo

text: Las tablillas más antiguas, como la del faraón Den, ya muestran la imagen lateral de un pabellón real. En la imagen, se ve al faraón sentado, portando las dos coronas, la del sur, la corona Blanca, y la del norte (delta del Nilo), la corona Roja.


title: Pabellón del jubileo

text: Otro ejemplo es un dintel de la época del faraón Senusert II, de la duodécima dinastía, siglo XIX a. C.


title: Pabellón del jubileo

text: El amuleto del contrapeso de menat de Psamético I utiliza los tres jeroglíficos separados: "pasaje", "cuenco" y "pabellón" en ese orden. Debajo un lagarto, un ave, y el título real en egipcio antiguo Nesut-Bity (rey del sur y del norte) con el nombre de Psamético II dentro de un cartucho egipcio. El lagarto indica las «multitudes»: el pueblo de Antiguo Egipto. Al principio de del texto la cobra, después la palabra "Hb-Sd", y un determinativo. N20


title: Pabellón del jubileo

text: El texto completo indica aproximadamente: Anuncio: Heb-Sed, multitudes, Nesut Bity, Psamético I.


title: I'm Only Sleeping

text: «I'm Only Sleeping» es una canción del grupo británico The Beatles que apareció en el álbum "Revolver". Aunque la canción está acreditada cómo Lennon/McCartney, fue escrita principalmente por John Lennon.


title: I'm Only Sleeping

text: La canción es la única que ofrece un doble solo de guitarra por George Harrison reproducido de forma invertida, así como un comprimido por vía electrónica de una pista de guitarra rítmica. El solo es coherente con el resto de la canción, porque Harrison hizo grandes esfuerzos para realizar la melodía completa en su solo por detrás, de modo que cuando se invierte y es mezclada, encaja con el ambiente onírico del resto de la canción. El productor George Martin tardó seis horas para perfeccionar el solo de guitarra.


title: I'm Only Sleeping

text: El efecto psicodélico de la canción se logró mediante el uso de varias velocidades en los tonos. La banda también añadió otro toque de ensueño: cuando Lennon canta "And after all, I'm only sleeping" ("Y después de todo, solo estoy durmiendo"), alrededor del minuto 1:57 de la canción , se escucha decir a Lennon, "Yawn, Paul ("Bosteza, Paul"). Después de esto se puede escuchar un bostezo a los 2:00 minutos de la canción.


title: Comité Privado

text: El Comité de Privados era un órgano consultorio no oficial durante el reinado de Alejandro I en el Imperio ruso.


title: Comité Privado

text: El Comité de Privados estuvo funcionando desde junio de 1801 hasta finales de 1803. Comprendía a los socios más cercanos del zar (los llamados "jóvenes amigos"), el Conde Pável Stróganov, el príncipe Adam Jerzy Czartoryski, los condes Víktor Kochubéi y Nikolái Novosíltsev. Mijaíl Speranski tomó parte activa en las reuniones del Comité, aunque no era un miembro formal.


title: Comité Privado

text: El Comité de Privados era un lugar de debate para muchas materias del gobierno, como la reforma del Senado Gobernante, el establecimiento de ministerios en 1802, y otros. El Comité prestó atención a los asuntos del campesinado, preparó una serie de edictos enfocados a éste, como el decreto que permitía a los mercaderes y pequeños burgueses (, "meschane") la adquisición de tierras (1801), o el decreto sobre los aradores libres (ruso: вольные хлебопашцы, "vólnyie jlebopashtsy") (1803), y otros.


title: Intipucá

text: Intipucá es un municipio del departamento de La Unión, El Salvador. Tiene una superficie de 94,49 km² y una una población de 7.567 habitantes de acuerdo al censo oficial de 2007, lo que lo convierte en el municipio número 12 a nivel departamental y el número 163 a nivel nacional en términos de población.


title: Intipucá

text: El poblado de Intipucá es de origen lenca. Entre los sucesos más relevantes de este poblado se encuentra un ataque pirata el año 1663. En el lugar habitaban alrededor de 60 personas hacia 1740, e ingresó al partido de San Alejo el año de 1786. En 1807, por su «absoluta despoblación», la localidad fue suprimida por el corregidor de la Intendencia de San Salvador don Antonio Gutiérrez y Ulloa. A pesar de todo, continuó siendo parte del distrito de San Alejo y desde 1865 pertenece al departamento de La Unión.


title: Intipucá

text: En el 17 de mayo de 1890, durante la administración de Francisco Menéndez, el gobierno acordó crear una escuela de niñas en Intipucá con un sueldo de 26 pesos mensuales, quedando obligada la municipalidad a proporcionar el edificio y mobiliario del establecimiento.


title: Intipucá

text: A raíz de la emigración de sus habitantes hacia los Estados Unidos, desde la segunda mitad del siglo XX y motivada principalmente por la guerra civil local, la zona ha sido favorecida con las remesas enviadas desde ese país. De hecho, es considerado el primer municipio, en El Salvador, donde hubo emigración masiva.


title: Intipucá

text: El municipio cubre un área de 94,49 km² y su cabecera tiene una altitud de 110 msnm. El topónimo «Intipucá» significa «En el gran arco de la boca», como probable alusión al Golfo de Fonseca. Las fiestas patronales se celebran en el mes de marzo en honor a San Nicolás de Tolentino.


title: Cruz del Señor

text: Cruz del Señor es un barrio de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Canarias, España), situado entre los barrios de Los Gladiolos y El Perú. Se encuadra administrativamente dentro del distrito de Salud-La Salle.


title: Cruz del Señor

text: El barrio toma su nombre de la parroquia homónima ubicada en la zona. La iglesia, cuyo interior se reconstruyó en 1964 adoptando un estilo moderno, alberga un Crucificado de hierro de 4 metros de altura, pila, reclinatorios y candelabros, obra del escultor canario José Abad.


title: Cruz del Señor

text: Cruz del Señor queda delimitado, desde su vértice norte ubicado en la confluencia de la avenida de Venezuela con la calle de Juan Álvarez Delgado, por el eje de esta calle hacia el oeste hasta la calle de Santiago Beyro. Desde aquí, sigue hacia el sur hasta la avenida de las Islas Canarias, cuyo eje sigue rumbo oeste hasta tomar la avenida de Ángel Romero. Desde esta avenida toma el límite por la plaza de Sixto Machado hacia el sur hasta la calle de Masca. Continúa por esta calle dirección este hasta entroncar con la de Simón Bolívar, que sigue hacia el nordeste hasta la avenida de Benito Pérez Armas, y desde aquí, por la de Venezuela hasta el punto de partida.


title: Cruz del Señor

text: Tiene una superficie total de 0,12 km², ubicados a aproximadamente 3 kilómetros del centro de la ciudad y a una altitud media de 120 msnm.


title: Cruz del Señor

text: El barrio posee una oficina de Correos, varias farmacias, comercios y bares, una oficina bancaria y un cajero automático, así como una gasolinera. Aquí se encuentran también el Centro de Servicios al Ciudadano del Cabildo de Tenerife y el Club Centro de Ajedrez Caja General de Ahorros de Canarias.


title: Cruz del Señor

text: El barrio de Cruz del Señor surgió en las primeras décadas del siglo en torno a la carretera que unía, por aquel entonces, las ciudades de Santa Cruz y La Laguna. La urbanización del barrio se aceleró en la década de 1960.


title: Cruz del Señor

text: En el barrio se encuentra la parada de la línea 1 del Tranvía de Tenerife denominada Parada de Cruz del Señor.


title: Cruz del Señor

text: En guagua queda conectado mediante las siguientes líneas de Titsa:


title: Formación Shotgun

text: La formación "shotgun" o formación escopeta es una formación de fútbol americano para jugadas de pase principalmente pero puede usarse en jugadas de acarreo, en la cual el mariscal de campo se para 1.5 o 2 metros detrás del centro de la línea de golpeo antes del snap.


title: Formación Shotgun

text: La formación escopeta permite al mariscal de campo observar la defensa mientras se mantiene atrás de la línea de golpeo.


title: Formación Shotgun

text: La formación de escopeta es usada en jugadas de pase (aproximadamente un 60% de jugadas), y por lo regular es usada para pases cuya finalidad es el de ganar gran cantidad de yardas. Una gran variedad de jugadas usan la formación escopeta.


title: Formación Shotgun

text: Muchas de las jugadas son enviadas para ganar gran cantidad de yardas, tales como slants, seams, ins, outs, y fades, una variación de esta formación puede servir para engañar a las defensas con jugadas cortas tales como drawns, screens, y jugadas de opción. La formación escopeta fue inventada por el entrenador en jefe de los San Francisco 49ers Red Hickey, siendo esta una nueva versión de una antigua formación usada en los años sesenta, es una variación de la formación doble wing B de Pop Warner, que fue creada para la Universidad de Stanford treinta años antes, también es una variación de la formación de patada corta que ha sido usada por una buena cantidad de equipos alrededor de los años.


title: Formación Shotgun

text: La primera vez que el equipo San Francisco 49ers usó esta formación fue el 27 de noviembre de 1960, en un juego contra los entonces Baltimore Colts (ahora llamado Indianapolis Colts), Hickeys había estudiado la excelente formación de pase defensivo de los Potros, así que en la preparación de su juego hizo que los centrales lanzaran snaps hacia los quarterbacks de siete yardas al fondo desde el centro, el pensó que no solo los mariscales tendrían más tiempo para lanzar sus pases si no que también podría confundir la defensiva rival.


title: Formación Shotgun

text: El marcador del partido fue un contundente 30-22 contra la gran defensa de los Potros. El ataque de los 49ers era coordinado por el tercer mariscal de campo Bob Waters ya que tuvo que reemplazar a John Brodie que se lesionó al comienzo del partido; este a su vez reemplazaba al "Salón de la Fama" Y. A. Tittle, el mariscal de campo destacado de los 49ers. Lo que realmente impresionó a los Potros fue la habilidad de jugadas de carrera que presentaba la formación escopeta, con esta formación San Francisco ganó 3 de los 4 juegos finales con John Brodie como mariscal inicial. Él se ganó el apodo de "el hombre que presiona el gatillo de la escopeta". En 1961, los 49ers contrataron al novato Bill Kilmer para como tercer mariscal, así que con estos hombres Kilmer, Brodie y Waters, Hickey creó gran cantidad de jugadas, una para cada mariscal.


title: Formación Shotgun

text: Los 49ers, con sus tres mariscales de campo en su formación escopeta, consiguieron una marca de 4-1 con impresionantes derrotas de 49-0 sobre los Leones de Detroit y 35-0 sobre los Carneros de Los Ángeles. Sin embargo el linebacker de los Osos encontró una debilidad de la formación y empezó a entrar a través del centro. Este partido fue ganado por 31-0 por los Osos.


title: Formación Shotgun

text: Después de este juego desastroso Hickey creyó que la formación escopeta estaba muerta y la retiró. Sin embargo muchos años después la formación regresó cuando Tom Landry y los Vaqueros de Dallas refinaron y añadieron una versión de la escopeta a su estrategia ofensiva.


title: Formación Shotgun

text: Esta es una jugada que empieza con la formación escopeta, la línea deja al tackle defensivo derecho sin bloqueo, y el mariscal de campo debe leer que es lo que el defensa va a hacer antes de tomar una decisión. Si el defensa toma el señuelo el mariscal finge un handoff y avanza con el balón hacia la derecha. Si el defensa no toma el señuelo el balón se le es dado al fullback que va lejos del tackle derecho.


title: Fitzroy Football Club

text: Fitzroy Football Club, apodados como the Lions, fue un equipo de fútbol australiano profesional, que jugaba en la Australian Football League. Su sede se encontraba en el barrio de Fitzroy en la ciudad de Melbourne, situada en el Estado de Victoria.


title: Fitzroy Football Club

text: Durante su historia el equipo ganó 7 campeonatos de la VFL/AFL, siendo el último de ellos en 1944. Debido a problemas económicos, en 1996 desapareció al trasladarse a Brisbane donde, de su fusión con los Brisbane Bears, surgieron los Brisbane Lions.


title: Fitzroy Football Club

text: El equipo de Fitzroy nace oficialmente el 26 de septiembre de 1883, y se aprovecha del cambio de reglas en la "Victorian Football Association" para ingresar en ese campeonato un año después, en 1884. Rápidamente se convirtieron en uno de los equipos con más éxito y espectadores de la época, y en 1895 logran su primer campeonato de la VFA.


title: Fitzroy Football Club

text: En 1897 Fitzroy pasa a ser uno de los ocho equipos que rompen con la VFA para crear la "Victorian Football League" (actual Australian Football League). Los por entonces apodados "granates", debido al color de su equipación, lograron ganar el campeonato en 1898, primer año que se celebraba una Gran Final, y lo revalidó en 1899. En la primera década del torneo, Fitzroy fue el club con más éxito con cuatro campeonatos de diez posibles, al vencer también en 1904 y 1905, así como en 1913 y 1916. La buena racha de Fitzroy se mantuvo hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial.


title: Fitzroy Football Club

text: En 1922 el club logra su séptimo trofeo de liga, y durante los siguientes años el equipo pasó a ser conocido por las actuaciones individuales de sus jugadores estrella, como Haydn Bunton. En esos años, el mote del equipo pasa a ser "Gorillas" (los gorilas). A pesar de que el club no logró un campeonato en esos años, mantuvo su condición de potencia de la liga, en un contexto en el que el deporte se vio afectado por las dos Guerras Mundiales que se sucedieron. Su último campeonato lo obtuvo en 1944, liderados por Fred Hughson.


title: Fitzroy Football Club

text: A partir de la década de 1950, el rendimiento de los Lions descendió sensiblemente. En 1957 Fitzroy adopta el mote de "Lions" (leones), y a su vez comienza un declive en sus resultados deportivos. El equipo terminó entre 1960 y 1979 en las últimas posiciones, incluyendo tres cucharas de madera e incluso una temporada completa, en 1964, en la que perdieron todos los partidos. Por otra parte, el equipo dejó de contar con un estadio fijo en 1967. Aunque su racha mejoró a comienzos de la década de 1980, cuando logra llegar a la fase final en varias ocasiones, Fitzroy terminó volviendo a su mala racha de resultados los siguientes años.


title: Fitzroy Football Club

text: Los malos resultados llevaron a que la franquicia terminara con problemas financieros. Durante varios años, especialmente en 1989, los propietarios estudiaron una fusión con Footscray, otro club en problemas y con pobres resultados. Sin embargo, los aficionados de Footscray se negaron y la propuesta quedó en nada. Más tarde, los Lions disputaron varios partidos en Tasmania durante 1991 y 1992, pero dejaron de hacerlo debido a que perdían dinero con ello. La mala gestión económica mermó la calidad del equipo. En su última temporada, disputada en 1996, Fitzroy solo ganó uno de 22 partidos durante la liga regular.


title: Fitzroy Football Club

text: Con una deuda de 1.25 millones de dólares australianos, la organización de la AFL decidió, en junio de 1996, fusionar el equipo con otro que estuviera en apuros. En un principio el club propuesto fue North Melbourne Kangaroos, pero el resto de clubes de la liga rechazaron la unión al considerar que rompería con la igualdad del campeonato. Finalmente, el campeonato aceptó la fusión con Brisbane Bears, por lo que Fitzroy Lions desapareció para trasladarse a Brisbane y crear los Brisbane Lions.


title: Fitzroy Football Club

text: Después de la fusión, los Brisbane Lions lograron tres campeonatos consecutivos en 2001, 2002 y 2003.


title: Fitzroy Football Club

text: Desde 1884 hasta 1966 su casa fue el "Brunswick Street Oval". A partir de ese año Fitzroy dejó de contar con un campo propio, y transitó en Princes Park, Junction Oval, Victoria Park y Whitten Oval hasta su desaparición.


title: Sapajus libidinosus

text: El mono silbador (Sapajus libidinosus) es una especie de capuchino sudamericano de la familia Cebidae.


title: Sapajus libidinosus

text: Es nativo del nordeste y centro del Brasil, donde se encuentra al occidente y norte del río São Francisco y al oriente del río Araguaia; habiéndose registrado en los estados de Maranhão, Piauí, este y centro de Rio Grande do Norte y oeste de Pernambuco y Alagoas, así como en Minas Gerais. Su hábitat son las formaciones xeromorfas, como la Caatinga y el Cerrado, así como en el bosque de galería, por debajo de los 600 msnm y en los llamados .


title: Sapajus libidinosus

text: Mide entre 34 y 44 cm de longitud, con la cola de 38 a 49 cm; pesa entre 1,3 y4,8 kg. "S. libidinosus" presenta poco dimorfismo sexual. El pelo es de color amarillo a beige, con copete espeso negruzco y extremidades de color oscuro tendiendo a negro.


title: Sapajus libidinosus

text: Se alimentan principalmente de insectos y frutos, principalmente de palmeras. Utilizan piedras como herramientas para quebrar los  cocos, y en la caatinga utilizan frecuentemente otras herramientas para obtener alimentos y agua. De hecho, son los únicos monos del Nuevo Mundo que utilizan herramientas espontáneamente en ambiente natural. Son animales diurnos y pasan la mayor parte del tiempo buscando alimento por su territorio, que tiene cerca de 300 hectáreas.


title: Sapajus libidinosus

text: Los grupos están conformados en promedio por nueve individuos, pero se han registrado manadas de hasta 53 en Rio Grande do Norte. Los grupos son muy cohesionados y las hembras establecen un estricto sistema jerárquico y tienen un comportamiento sexual proceptivo, manteniendo la iniciativa, mientras los machos no practican métodos coercitivos para copular. Son arborícolas, pero en áreas abierta adoptan hábitos terrestres.


title: Vicente Victoria

text: Vicente Victoria o Vittoria (Denia, Alicante, 1650 - Roma, 1709) fue un sacerdote, pintor, grabador y erudito español. En Roma entró en contacto con Carlo Maratta, completando allí su formación artística. Escribió tratados de pintura, coleccionó grabados y dibujos, y practicó la pintura al fresco y al óleo (retratos y trampantojos) y el grabado al aguafuerte, tanto de diseños originales como copiando a Rafael Sanzio.


title: Vicente Victoria

text: De padre italiano, realizó en Valencia estudios de Gramática, Filosofía y Teología, iniciándose también en la pintura. En 1679 pasó a Roma, buscando obtener algún beneficio eclesiástico, completando allí su formación pictórica con Carlo Maratta y sirviendo como pintor a Cosme III de Médici. Según Antonio Palomino, que lo trató, en esta etapa se aplicó mucho en el retrato y «en la buena inteligencia de la simetría, y anatomía, de que era muy observante». Nombrado canónigo de Játiva, retornó a Valencia en 1688. En la capilla de San Pedro de la Catedral de Valencia pintó al fresco la cúpula, en colaboración con Palomino. Hay noticia también de su participación en la decoración al fresco de otras iglesias y conventos valencianos, obras todas ellas perdidas.


title: Vicente Victoria

text: Hacia 1698 volvió a Roma, entrando en la Academia de los Arcades. Según Palomino, que dice haber visto el título, fue nombrado pintor del Gran Duque de Toscana y "anticuario" del Papa por sus obras de erudición. Admirador incondicional de Rafael Sanzio, reunió unos 600 grabados que reproducen obras suyas y basándose en ellos preparó el primer catálogo razonado hecho en Europa sobre estampas rafaelescas. Reunió también una notable colección de dibujos, de la que ha sobrevivido algún volumen en la Royal Library del Castillo de Windsor. Murió en Roma en 1709.


title: Vicente Victoria

text: En su biografía de Victoria Antonio Palomino habla de algunas "travesuras" que él vio pintadas en el estudio del pintor, bien poblado de libros, «teniéndolas por naturales». Es decir, los trampantojos de Victoria lograron su objetivo confundiendo al biógrafo. Se trataba de «una tabla fingida en un lienzo, sobre la cual pendían algunos papeles, dibujos y otras baratijas; que yo confieso con ingenuidad que me engañó. Como también un trozo de librería fingido, para llenar un hueco de la que tenía muy selecta». Estas pinturas respondían bien a la forma como Victoria concebía la pintura, definida en un soneto, recogido también por Palomino, como «verdad fingida, engaño permanente».


title: Vicente Victoria

text: A finales del siglo XVIII se encontraba en una colección gaditana un lienzo de Victoria apaisado «con un estante de armas, tambor, clarín, bandera, etc.», con el que se han relacionado dos "armeros" de la colección de la duquesa de Osuna en Sevilla, tratados con la técnica del trampantojo y atribuidos a Victoria por Alfonso E. Pérez Sánchez, del mismo modo que un lienzo con "Armas y pertrechos de caza" del Museo Nacional del Prado que lleva la firma apócrifa de Diego Velázquez, atribución con la que llegó al Museo. Perdidas las pinturas al fresco que realizó en Valencia y desconociéndose los retratos que pudiera haber ejecutado, la mención de Palomino a algunos trampantojos y la excelente calidad de las tres pinturas citadas, han hecho que se le tenga por pintor especializado en este género y que se le atribuyan otros muchos en el comercio de arte. En 2008, el Museo San Pío V de Valencia incorporó uno de ellos, tras su adquisición por el Ministerio de Cultura.


title: Vicente Victoria

text: Como grabador se le conocen tres obras, grabadas al aguafuerte: una copia de la "Madonna de Foligno" de Rafael, posiblemente la primera estampa que se produjo del famoso cuadro, y dos imágenes de propia invención, "San Sebastián martirizado" y "La Magdalena en el desierto", que son singulares en el arte español por abordar figuras semidesnudas. El Museo Británico de Londres posee ejemplares de estos tres grabados.


title: Amphibamidae

text: Amphibamidae es un grupo extinto de temnospóndilos que vivieron desde finales del período Carbonífero hasta comienzos del período Pérmico, en lo que hoy es Europa, Norteamérica y África.


title: Amphibamidae

text: "Gerobatrachus" es considerado por algunos un taxón hermano de Batrachia, los modernos anfibios.


title: Amphibamidae

text: Presentaban tamaños menores a 40 cm, caracterizándose además por poseer extremidades robustas y proporcionalmente largas, colas cortas, huesos palatales muy reducidos y costillas indeferenciadas y cortas.


title: Amphibamidae

text: Cladograma según Fröbisch y Reisz (2008):


title: De causis plantarum

text: Sobre las causas de las plantas ("Περὶ φυτικῶν αἰτιῶν α’-ς’"; el título tradicional, en latín, es De causis plantarum) es una de las obras más importantes escritas por Teofrasto (371-286 a. JC.) acerca de las plantas y una de las contribuciones más destacadas acerca de la botánica en la Antigüedad y la Edad Media.


title: De causis plantarum

text: "De causis plantarum" es un tratado que consiste en seis libros


title: De causis plantarum

text: Otra obra de Teofrasto es la "Historia de las plantas" ("Περὶ φυτικῶν ἱστοριῶν α’-θ’"; el título tradicional, en latín, es "De historia plantarum").


title: Cebus olivaceus

text: El capuchino llorón (Cebus olivaceus) es una especie de primate neotropical propio de las selvas de las Guayanas, el norte de Brasil, Colombia y Venezuela. Sus hábitos y alimentación son similares al de otras especies del género Cebus.


title: Denise Milani

text: Denise Milani (Frýdek-Místek, 24 de abril de 1976) es una modelo checa. Su lengua materna es el checo y su segundo idioma el inglés, pero también habla italiano, polaco, ruso y alemán. Conocida por sus generosos pechos naturales, nunca revela las partes más íntimas de su cuerpo.


title: Denise Milani

text: Nacida en la República Checa emigró a los Estados Unidos, donde comenzó una carrera como fisioterapeuta en Los Ángeles.


title: Denise Milani

text: En 2005 fue descubierta por SPORTSbyBROOKS, un destino popular de los deportes en línea, que la invitó a trabajar para ellos como modelo y de inmediato aceptó la oferta. Desde entonces se le ha visto en muchos vídeos eróticos y de revistas ilustradas. Fue coronada Miss Bikini World en 2007.


title: Denise Milani

text: En la actualidad (2019) vive en el sur de California y es madre de una hija.


title: José López Orozco

text: José Clemente López Orozco (Foz, Lugo, 15 de septiembre de 1947) es un profesor, escritor y político español, alcalde del municipio de Lugo entre 1999 y 2015.


title: José López Orozco

text: Estudió el bachillerato en Lugo, desde donde marchó a la Universidad de Salamanca, ciudad en la cual se licenció en Filosofía y Letras. Después, realizó cursos de doctorado en la Universidad de Santiago de Compostela. Tras trabajar unos años como profesor interino, se incorpora en 1977 en calidad de Catedrático al instituto de Enseñanza Secundaria Mixto 1, después llamado "Juan Montes", de Lugo, donde dio clases de Filosofía. Entre sus alumnos estuvo José Blanco, exvicesecretario general del PSOE y exministro de Fomento. Posteriormente se traslada al Instituto "Lucus Augusti", antiguo "Instituto Masculino", también de Lugo.


title: José López Orozco

text: Su primera militancia se desarrolla en el PSP (Partido Socialista Popular) de Lugo, junto con Jesús Vilela, Ramón Farré, Pablo Pardo, José Silvosa y otros destacados socialistas lucenses. A partir de las elecciones de 1977 se afilia al PSOE, junto con José Blanco (miembro de las juventudes del PSP) y algunos otros miembros del partido en Lugo (como Pablo Pardo) que se resienten del fracaso obtenido por el PSP en las elecciones del 15 de junio. Desde entonces ha ocupado diversos cargos en la agrupación de Lugo, llegando a presidente de dicha agrupación.


title: José López Orozco

text: Ha sido delegado provincial de la Consejería de Cultura y Deportes de la Junta de Galicia en Lugo durante el gobierno socialista entre 1987 y 1990.


title: José López Orozco

text: En 1999 se presenta como candidato a la alcaldía de Lugo, quedando su candidatura en segundo lugar tras el Partido Popular, pero al no obtener esta formación la mayoría absoluta, pactó con el BNG, siendo investido alcalde en julio de 1999. En las elecciones de 2003, obtiene mayoría absoluta con 14 concejales. Tras las elecciones municipales de mayo de 2007 gana de nuevo las elecciones pero pierde un concejal, gobernando desde entonces en minoría al no haber un pacto entre el PSdeG y el BNG. En las elecciones de 2011 se mantiene en la alcaldía recuperando el apoyo del BNG, que entra en el gobierno local, pero lo abandona meses más tarde rompiendo el acuerdo por la presunta imputación del alcalde como investigado. Desde entonces volvería a gobernar en solitario hasta 2015.


title: José López Orozco

text: En 2015 obtiene 8 concejales, frente a 9 del PP. La fragmentación del pleno municipal le obligaba a pactar con el partido Lugonovo, emergente en aquel momento, que contaba con 3 concejales. Por su parte, el BNG bajaba a 2 concejales, aparecía Ciudadanos con otros 2 y entraba, por primera vez, Esquerda Unida con 1 concejal. Todos los partidos se negaron a apoyar la investidura de Orozco por su imputación, especialmente Lugonovo, por lo que tras un tiempo de duda, acaba renunciando a su acta de concejal, consiguiendo que el ayuntamiento siguiese siendo socialista de la mano de su número 2, Lara Méndez, que consiguió gobernar en minoría con el apoyo de investidura de los demás partidos de izquierda.


title: José López Orozco

text: Tras su retirada política se mantiene completamente alejado de la vida pública y política, pero es activo en su cuenta de Twitter, donde trata temas relacionados con la política, la filosofía y los acontecimientos de actualidad.


title: José López Orozco

text: Durante la guerra interna en el PSOE entre Susana Díaz y Pedro Sánchez por la secretaría general, en un principio se mostró públicamente partidario de la primera. No obstante, como socialista convencido y conciliador, aprobó la victoria de Sánchez.


title: José López Orozco

text: En 2012 fue elegido primer presidente del PSdeG-PSOE, siendo Pachi Vázquez el secretario general. En el congreso del partido en septiembre de 2013 decidió dimitir del cargo para dejar paso a una renovación y centrarse en Lugo. Fue sucedido en el año 2017 por Xoaquín Fernández Leiceaga, que sigue en el cargo.


title: José López Orozco

text: Es autor de varios libros, entre otros, "Homenaje a Ortega", en colaboración con profesores de Filosofía de Lugo, con motivo del centenario de su nacimiento, y "El Empleo. Reto del momento", en la XIV semana Galega de Filosofía en 1977. También ha colaborado en los diarios "El Progreso" y "La Voz de Galicia" sobre temas de actualidad, filosofía y política.


title: Dois Irmãos do Buriti

text: Dois Irmãos do Buriti es un municipio brasileño ubicado en el estado de Mato Grosso do Sul, fue fundado el 13 de noviembre de 1987.


title: Dois Irmãos do Buriti

text: Situado a una altitud de 320 msnm, su población según los datos del IBGE es de 9.643 habitantes, la superficie es de 2.344 km². El promedio de precipitaciones anuales es de 1000 a 1500 mm.


title: Dois Irmãos do Buriti

text: Las principales fuentes económicas son las producciones de café, tomate y naranja.


title: Needtobreathe

text: Needtobreathe es una banda cristiana estadounidense de música rock. Formada en el año 2002 en Carolina del Sur (EE. UU.), está conformada por el vocalista y guitarrista Bear Rinehart, el guitarrista Bo Rinehart, el bajista Seth Bolt, y el batería Joe Stillwell. Los álbumes musicales por Needtobreathe son "The Feature" (2001), "Daylight" (2006), "The Heat" (2007), "The Outsiders" (2009), "The Reckoning" (2011), "Rivers In The Wasteland" (2014), "Live From the Woods at Fontanel" (2015), y "HARDLOVE" (2016).


title: Robert John Burke

text: Robert John Burke (Washington Heights, Nueva York; 12 de septiembre de 1960) es un actor estadounidense.


title: Robert John Burke

text: Robert John Burke nació en Washington Heights, Nueva York, hijo de padres irlandeses. En los años 1980, Burke asistió al conservatorio de actuación de la Universidad de Nueva York, en Purchase, Nueva York.


title: Robert John Burke

text: Su debut cinematográfico se produjo en 1981 en el drama "Los elegidos", pero fue a inicios de los años 1990 cuando comenzó a actuar regularmente.


title: Robert John Burke

text: Entre sus películas más destacadas se encuentran: "El precio de la ambición" (1991), junto a Robert Duvall; "Un lugar muy lejano" (1994), con Reese Witherspoon; "Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp" (1994) y "Cop Land" (1997), protagonizada por Sylvester Stallone. Su papel más recordado en los años 90 fue el de Robocop en "Robocop 3", de 1993.


title: Robert John Burke

text: Ya en los años 2000, pudo vérselo en dos filmes dirigidos por George Clooney, "Confesiones de una mente peligrosa" (2002) y "Buenas noches, y buena suerte" (2005); también participó de la producción de Steven Spielberg "Múnich" (2005) y más adelante en el drama de Spike Lee "Miracle at St. Anna" (2008). Luego trabajó en la película de acción "Brooklyn's Finest" (2009), protagonizada por Richard Gere.


title: Robert John Burke

text: Paralelamente, Burke ha desarrollado una intensa carrera en la televisión, siendo una de sus primeras actuaciones en la miniserie "From the Earth to the Moon" (1998). Luego fue actor invitado en exitosas series como "Sex and the City", "Oz", "", "The Sopranos", "Law & Order", "Six Degrees", "Kidnapped", "Rescue Me", "" y "Generation Kill". Además, Burke interpretó a Bart Bass, un millonario de la alta sociedad neoyorquina, en la serie "Gossip Girl".


title: Robert John Burke

text: Burke pasó varios días ayudando en las tareas de rescate en la Torres Gemelas, luego del atentado terrorista de 2001. Por esta ayuda, recibió la certificación de Bombero del Estado de New York. Luego, viajó a Nueva Orleans para ayudar en la reconstrucción de la ciudad después del paso del huracán Katrina.


title: Robert John Burke

text: Es experto en karate, siendo cinturón negro grado en la especialidad "Matsubayashi Shorin-ryu Okinawan Karate".


title: Robert John Burke

text: Burke está casado y tiene dos hijos.


title: Michele Coltellini

text: Michele di Luca dei Coltellini (Ferrara, 1480 - Ferrara, después de 1543), pintor italiano del Renacimiento.


title: Michele Coltellini

text: Su formación se produjo muy probablemente en el círculo de Ercole de'Roberti. Sus primeros trabajos se caracterizan por un estilo duro y arcaico que revelan la influencia del arte nórdico. Su "Muerte de la Virgen" conservada en la Pinacoteca Nacional de Bolonia parece basada en un grabado de Martin Schongauer sobre el mismo tema. Un fuerte sentimiento religioso parece invadir las obras de Coltellini, típico del ambiente cortesano de los últimos años de gobierno del duque Hércules I de Este, en gran parte influenciado por el movimiento pietista propugnado por Girolamo Savonarola.


title: Michele Coltellini

text: En obras posteriores, Coltellini iniciará una tímida evolución hacia modelos cercanos al estilo de Lorenzo Costa el Viejo. En 1505 participó en las decoraciones al fresco del oratorio de Santa Maria della Concezione en Ferrara. Es probable un viaje a Bolonia hacia 1506, pues sus obras de este período muestran la influencia de Francesco Francia y Perugino. Sin embargo, estos esfuerzos por actualizar su estilo no se prolongarán en el tiempo. Trabajos posteriores le acercan a maestros claramente involucionistas como Domenico Panetti. Sus últimas obras vuelven al naturalismo de matriz nórdica, con gusto por el detalle descriptivo.


title: Michele Coltellini

text: Está documentada la colaboración con sus hijos Alessandro, Baldassare y Galasso Coltellini, fabricantes de máscaras para la corte ferraresa (1520-43).


title: John William Draper

text: John William Draper (n. St Helens; 5 de mayo de 1811 - m. Hastings-on-Hudson; 4 de enero de 1882) fue un químico e historiador estadounidense.


title: John William Draper

text: Nacido en St Helens (entonces Lancashire, hoy Merseyside), cerca de Liverpool (Inglaterra), en 1811, realizó sus estudios de Matemáticas y Física en la Universidad de Londres. Marchó a los Estados Unidos en 1833 y recibió el grado de Doctor en Medicina en la Universidad de Pensilvania (1837). Fue profesor de Química, Filosofía natural y fisiológica en el Colegio de Hampden Sidney (Virginia), desde 1836 hasta 1839.


title: John William Draper

text: Obtuvo más tarde (1839) una plaza de profesor de Química y Física de la Universidad de Nueva York, y alcanzó en 1851 el nombramiento de decano de la Facultad de Medicina de aquella Universidad.


title: John William Draper

text: Draper debió su reputación a sus trabajos sobre la acción de la luz, sobre Fisiología, Medicina, Física y Química, publicados en diversas revistas científicas de los Estados Unidos, Londres y Edimburgo, y se dio a conocer igualmente como autor de importantes publicaciones filosóficas e históricas, que fueron traducidas a varias lenguas y aumentaron de un modo prodigioso su fama.


title: John William Draper

text: Fundó en Nueva York ,con otros profesores (Mott, Páttison, Rávese, Bedford, &c.), la University Medical College, que adquirió mucha fama como escuela de Medicina, y en 1868 dejó el ejercicio de las funciones de la enseñanza. Fue el primero que logró hacer la fotografía del organismo humano, y describió su método en dos tratados impresos en junio y septiembre de 1840 con este título: "Sobre el proceso del daguerrotipo y sus aplicaciones para obtener retratos de la vida".


title: John William Draper

text: En 1843 imprimió su "Memoria sobre la acción química de la luz", vertida al francés, alemán e italiano, en la que describe varias cosas, sobre todo un instrumento para medir el efecto químico de la luz. Expuso además una teoría sobre la causa de la circulación de la sangre: esta teoría fue objeto de grandes discusiones por parte de los médicos.


title: John William Draper

text: Fundó y fue el primer presidente de la American Chemical Society. Su hijo, Henry Draper, fue el primer astrónomo que fotografió la constelación de Orión.


title: John William Draper

text: El nombre de Draper irá siempre unido principalmente a su obra clásica titulada "Historia de los conflictos entre la religión y la ciencia" (1875), vertida al francés en la Biblioteca científica internacional, y traducida al castellano directamente del inglés por Augusto Arcimis (Madrid, 1876 y 1886, un volumen en 8º mayor); a la versión castellana, única autorizada por el autor, acompaña un prólogo de Nicolás Salmerón. Esta obra, considerada anticatólica, fue contestada en Europa por un pequeño grupo de eruditos eclesiásticos: el religioso español Tomás de la Cámara, obispo de Salamanca, en su obra "Contestación a la Historia del conflicto entre la religión y la ciencia de Juan Guillermo Draper"; Juan Manuel Ortí y Lara en "La Ciencia y la Divina Revelación: Demostración de que entre las ciencias y los dogmas de la religión católica no pueden existir conflictos"; el italiano Juan Cornoldi en una compilación de artículos que se publicó bajó el título " Examen crítico de la Historia de los conflictos entre la religión y la ciencia de Guillermo Draper"; el jesuita José Mendive contestó a Draper en su libro "La religión católica vindicada de las imposturas racionalistas"; el cardenal español Zeferino González lo hace en sus tomos de "La Biblia y la Ciencia"; el filósofo Antonio Comellas y Cluet le refuta en su "Demostración de la armonía entre la religión católica y la ciencia"; por el entonces jesuita (después salió de la Compañía) Miguel Mir en "Harmonía entre la Ciencia y la Fe"; y por el destacado intelectual español Joaquín Rubio y Ors en "Los supuestos conflictos entre la religión y la ciencia, o sea la obra de Draper ante el tribunal del sentido común, de la razón y de la historia". Sólo un año después de la publicación del libro, la Santa Sede decretó su inclusión en el "Index librorum prohibitorum" el 4 de septiembre de 1876.


title: John William Draper

text: Del libro de Draper afirmó Marcelino Menéndez Pelayo:


title: John William Draper

text: Draper es autor de algunos trabajos elementales: tales son el "Manual de Física" (Nueva York, en 12º) y los "Elementos de Química". Escribió también un extenso tratado de la Química de las plantas (Nueva York, en 4º), con un Apéndice, y otro titulado "Fisiología estática y dinámica humana o la condición y la marcha de la vida humana" (Nueva, York, 1856, en 8º), con trescientos grabados.


title: John William Draper

text: Sus demás obras llevan los siguientes títulos: "Historia del desarrollo intelectual de Europa" (1862), traducido al francés (1868-1869, 3 vol. en 8º), por Aubert, al italiano, alemán, polaco y ruso; "Historia de la guerra civil americana" (1869-1871, 3 vol,), para cuya redacción el secretario de la Guerra, Edwin McMasters Stanton, le proporcionó todos los documentos oficiales; "Desarrollo intelectual de Europa" (1876, 2 vol.); "Tratado sobre la fuerza que produce la organización de las plantas" (1844); "Filosofía natural" (1847, 3ª edición, 1853); "Pensamientos sobre la futura política civil de América" (1865), traducida al alemán; "Memorias científicas: Estudios experimentales para el conocimiento de la energía radiante" (1878).


title: Lugal

text: Lugal , voz sumeria para nombrar a un líder (LÚ.GAL ⇽ ⃲ "hombre grande"), fue uno de varios títulos sumerios que un gobernante de una ciudad-estado podía llevar, junto con los de "en" y "ensi"; las diferencias exactas entre ellos están discutidas. Finalmente, "lugal" se convirtió en el término sumerio predominante para cualquier rey. En el lenguaje sumerio, "lugal" se utiliza para un propietario (por ejemplo, de un barco o un campo) o de una cabeza (de una unidad como una familia).


title: Lugal

text: El signo cuneiforme de LUGAL ∗ (nr Borger. 151, Unicode U 12217) sirve como un determinante en los textos cuneiformes (sumerios, acadios e hititas), indicando que la siguiente palabra es el nombre de un rey. En la ortografía acadia, también puede ser un silabograma de "šàr", acrofónico basado en la Acadia para "rey", "šarrum".


title: Lugal

text: Hay diferentes teorías sobre el significado del título "lugal" en el III milenio a. C. de Sumeria. Algunos estudiosos creen que a un gobernante, individual, de una ciudad-estado suele llamársele "ensi", y un gobernante que encabezaba una confederación o mayor dominio compuesto de varias ciudades, quizás incluso la totalidad de Sumeria, fuese un "lugal". Las funciones de dicho "lugal" se incluirían en determinadas actividades ceremoniales y de culto, el arbitraje en los litigios, la defensa contra los enemigos externos, y una vez que el "lugal" ha fallecido, el hijo mayor debe hacerse cargo. Es interesante que los "ensis" de Lagash a veces se refieren a la deidad patrona de la ciudad, Ningirsu, como su "lugal" ("maestro"). Todo lo anterior está conectado con el posible carácter sacerdotal o sacro de los títulos de ensi y sobre todo "en" (este último término para designar sacerdotes en momentos posteriores). Otros estudiosos consideran que "ensi", "en" y "lugal" pueden haber sido tan solo tres de las denominaciones locales para el soberano, aceptado, respectivamente, en las ciudades-estado de Lagash, Uruk y Ur (así como en la mayoría del resto de Sumeria), a pesar de los distintos términos pueden haber expresado los diferentes aspectos del concepto de la realeza de Mesopotamia. Un "lugal" en ese momento se supone que ha sido "normalmente un hombre de cualidades excepcionales de una familia de terratenientes ricos." Es de Thorkild Jacobsen la teoría de que fue originalmente un jefe de guerra (elegido), a diferencia de los (igualmente electos) "en", que se ocupan de asuntos internos. Entre los primeros gobernantes cuyas inscripciones describen como "lugales" se encuentran Enmebaragesi y Mesilim en Kish, y Meskalamdug, Mesanepada y varios de sus sucesores en Ur. Por lo menos, de la Tercera Dinastía de Ur, solo "lugal" se utilizó para designar un contemporáneo de soberanía en sumerio.


title: Lugal

text: Lugal se utiliza ampliamente en las cartas de Amarna, para describir a reyes o faraones, y en otros lugares para hablar de varios reyes. Una forma común, en la introducción de muchas cartas de vasallos escritas al faraón era utilizar: "Šàr-ri", (por "šarrum"); utilizaron Lugal + ri = Šàr-ri, (es decir, el faraón, o el rey del Antiguo Egipto). (Ri (cuneiforme) es uno de los jeroglíficos más comúnmente utilizados, en muchos casos por el uso de la "r").


title: Platinotipia

text: La platinotipia es un antiguo procedimiento fotográfico que obtiene copias monocromas por contacto en materiales sensibilizados con sales de platino y hierro, tras un revelado con oxalato. Fue un procedimiento considerado como impresión noble por los fotógrafos pictorialistas.


title: Platinotipia

text: Una diferencia con el proceso de impresión de plata es que el platino se encuentra en la superficie del papel, mientras que la plata se encuentra en una emulsión de gelatina o albúmina que cubre el papel. Como resultado la imagen final está formada por platino impregnado en el papel, aunque en algunos casos se empleaba paladio en su lugar. En torno a 1918 dejó de producirse el papel al platino necesario. Sin embargo aún se emplea utilizando medios artesanales.


title: Platinotipia

text: La primera persona que trató sobre la acción de los rayos de luz sobre el platino fue Ferdinand Gehlen de Alemania en 1830. Al año siguiente, su compatriota Johann Wolfgang Döbereiner determinó que la acción de la luz sobre el platino era bastante débil, pero que algún producto podría combinarse con el platino para aumentar su sensibilidad. Tras varios experimentos se encontró que el oxalato férrico producía ese efecto. La combinación de estos dos metales sigue siendo la base del proceso de la platinotipia.


title: Platinotipia

text: En 1832 Sir John Herschel y Robert Hunt llevaron a cabo sus propios experimentos perfeccionando el proceso químico. En 1844, en su libro "Researches on Light" (Investigaciones sobre la luz), Hunt describió por primera vez el uso del platino para hacer una impresión fotográfica. Sin embargo, aunque intentó varias combinaciones en el procesado químico, no consiguió mantener la permanencia de la imagen. Todas sus impresiones desaparecieron tras unos meses. No obstante en años posteriores pudo comprobar que las impresiones que dejó en la oscuridad se desvanecieron muy lentamente, pero volvieron a resurgir con la característica de convertirse en positivos del negativo empleado.


title: Platinotipia

text: En la década de 1850, sin embargo, la aparición de otros procesos fotográficos como el colodión húmedo empezaron a ser ampliamente utilizados, por lo que desde un punto de vista comercial, dejó de interesar este proceso tan caro. Entre las pocas investigaciones en esta época cabe destacar las realizadas por C. J. Burnett y Lyonel Clark en Gran Bretaña. Así, en 1859 Burnett publicó un artículo en el "British Journal of Photography" describiendo el uso de cloroplatinato de sodio como agente de fijación. Esta modificación del proceso permitía una suficiente permanencia de la imagen para ser exhibida en público. Ese mismo año Clark obtuvo resultados similares utilizando un proceso ligeramente diferente.


title: Platinotipia

text: En 1873 se concede a William Willis la primera patente para un proceso de platinotipia. Willis presentó el "método del baño caliente" empleando una mezcla de oxalato de hierro y de cloroplatinato de potasio para impregnar el papel que luego exponía a un negativo por contacto, revelándolo después en una disolución caliente de oxalato de potasio. Este es el proceso básico que se continúa empleando. En 1878, Willis obtuvo una segunda patente que simplificaba su proceso inicial eliminando la necesidad de un baño de hiposulfito posterior y dos años después otra patente que refinaba aún más el proceso.


title: Platinotipia

text: Aunque en 1880 el proceso químico estaba bastante perfeccionado todavía no existía un método fiable para la preparación individual de papel necesario. En 1882 Giuseppe Pizzighelli y Arthur V. Barón Hubl publicaron una tesis describiendo un proceso sencillo para la preparación del papel y en 1887 Pizzighelli lo pudo patentar haciendo viable la producción comercial. este nuevo proceso se conoció como "Pizzitype" y se comercializó con el nombre de "Dr. Jacoby's Printing Out Paper".


title: Platinotipia

text: Para esta época Willis había desarrollado dos patentes para revelar en un baño frío para el que consiguió fabricar papel y lo comercializó a través de la empresa "Platinotype Company". El éxito de esta empresa le permitió facturar en 1906 en Estados Unidos por valor de 273.715 dólares. Poco antes en 1901 la empresa Eastman Kodak intentó desarrollar un proceso similar pero no obtuvo la calidad necesaria, por ello intentó comprar la empresa de Willis pero al negarse compró una empresa nueva a Joseph Di Nunzio en Boston y comenzó a producir papeles bajo el nombre de "Angelo" durante varios años.


title: Platinotipia

text: En el momento en que Willis comenzó a utilizar la platinotipia, el platino era un producto relativamente barato en comparación con la plata, pero en 1907 era 52 veces más caro que la plata por lo que Eastman Kodak y otros productores dejaron de fabricar papel en 1916. Además, Rusia disponía del 90% de las reservas de platino y al estallar la primera guerra mundial empleó todos los recursos en la contienda. Como consecuencia los fotógrafos empezaron a emplear el paladio o a combinarlo con el platino.


title: Platinotipia

text: En 1882 lo introdujo en España Luis L. Mariani.


title: Platinotipia

text: El proceso se basa en la sensibilidad a la luz del oxalato férrico, que se reduce a oxalato ferroso por la acción de los rayos UV. Este reacciona con el platino (II) o el paladio (II) reduciéndolos a platino, que es la base de la imagen.


title: Platinotipia

text: Se puede modificar el contraste y el "color" de la imagen final variando la cantidad de platino y paladio frente a los productos químicos oxidantes como el peróxido de hidrógeno y el dicromato de potasio o clorato de potasio. Debido a la falta de uniformidad de la capa de la mezcla y a las fases del proceso, no existen dos impresiones exactamente iguales, lo que proporciona cierto valor de obra única a la platinotipia.


title: Platinotipia

text: La baja sensibilidad inherente del proceso se debe a que el oxalato férrico es sensible solamente a la luz ultravioleta, por ello se pueden utilizar fuentes de luz específicas y los tiempos de exposición deben ser muchas veces mayores que los utilizados en procesos fotográficos con base de plata. Por otro lado al no existir papeles sensibilizadios en el mercado el fotógrafo que desee utilizar esta técnica debe prepararse su propio papel mediante la distribución de la mezcla utilizando una brocha o por otros procedimientos artesanales; también se pueden utilizar otras bases como telas, cerámicas, etc en vez de papel.


title: Platinotipia

text: La platinotipia es apreciada por los fotógrafos y coleccionistas debido a su gama tonal, la calidad de superficie y su permanencia. Una impresión de platino incluye una amplia escala de tonos desde negro a blanco, una gama delicada y rica desde el negro caliente al marrón rojizo y un rango de tonos grises medios imposibles de conseguir en las impresiones de plata. Así mientras las sombras más profundas aún presentan información se obtienen blancos delicados y con una profundidad de la imagen viva y tridimensional. Por otro lado, la platinotipia es uno de los procesos fotográficos más duraderos ya que sus metales (el platino y paladio) son más estable que el oro, por lo que se estima que una imagen de platino, realizada adecuadamente puede durar miles de años.


title: Platinotipia

text: Entre las características más deseables se encuentran:


title: Wu Den-yih

text: Wu Den-yih (chino tradicional:吳敦義, Wade-Giles: "Wu Ten-i", pinyin: "Wú Dunyi", nacido el 30 de enero de 1948) es un político de Taiwán del Partido Kuomintang, fue Premier de la República de China, y Vicepresidente de 2012 a 2016. Wu fue comapañero de fórmula del Presidente Ma Ying-jeou en las Elecciones de 2012, resultando electo Vicepresidente con el 51,60 % de los votos. En mayo de 2017, fue elegido presidente del Partido Kuomintang de Taiwán.


title: Wu Den-yih

text: Wu nació en Tsaotun, condado Nantou, Taiwán, República de China. Obtuvo una licenciatura en historia en la Universidad Nacional de Taiwán en 1970.


title: Wu Den-yih

text: Wu está casado con su esposa, Ling Tsai-Yi y tienen tres hijos y una hija.


title: Wu Den-yih

text: Wu Den-yih fue designado alcalde de Kaohsiung, entre 1990 y 1994, y se desempeñó como alcalde de nuevo desde 1994 a 1998 por elección. Fue derrotado por Frank Hsieh en las elecciones municipales de 1998. Wu fue secretario general del Kuomintang del 2007 al 2009.


title: Wu Den-yih

text: Wu fue designado para suceder a Liu Chao-shiuan como Premier de la República de China el 8 de septiembre de 2009 por el presidente Ma Ying-jeou. Liu y su Gabinete dimitieron masivamente el 10 de septiembre, sucediendo a Wu para el puesto ese mismo día.


title: Wu Den-yih

text: El 19 de junio de 2011, Ma Ying-jeou anunció que Wu sería su candidato a la vicepresidencia en las elecciones presidenciales de 2012, resultó elegido vicepresidente con el 51% de los votos.


title: Wu Den-yih

text: Anunció su dimisión el 31 de enero, dimitiendo de hecho el 6 de febrero junto con su gabinete. Juró en mayo de 2012 como Vicepresidente de la República de China


title: Hans Joachim Moser

text: Hans Joachim Moser (Berlín, 25 de mayo de 1889 -14 de agosto de 1967) fue un musicólogo, compositor, novelista y cantante alemán.


title: Hans Joachim Moser

text: Moser fue el hijo del profesor de música Andreas Moser (1859-1925), discípulo y biógrafo de Joseph Joachim. Estudió Historia de la Música (principalmente con Gustav Jenner y Robert Kahn), filología alemana y la filosofía en las ciudades de Marburgo, Berlín y Leipzig, además de practicar el violín con su padre. Obtuvo su doctorado en 1910 en Rostock.


title: Hans Joachim Moser

text: Tomó parte como teniente durante la Primera Guerra Mundial, fue oficialmente aceptado como parte de la Universidad de Halle en 1919, y en 1922 se convirtió en profesor extraordinario. De 1927 a 1933 fue director de la Academia Estatal para la Iglesia y Escuela de Música de Berlín. En 1933, Moser le fue retirada la pensión estatal por motivos políticos. En 1938 se convirtió en el principal representante de la autoridad del Reich para las actividades musicales del Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda; desde 1940 hasta 1945 fue su Secretario General. Recibió en 1947 un puesto en la Universidad de Jena, pero después de dos meses fue retirado a la luz de sus actividades en el Ministerio de Propaganda durante los años del Nacional Socialismo. De 1950 a 1960 trabajó como director del Conservatorio de Música del Estado de Berlín Occidental. En 1963, le fue otorgada la Medalla Mozart - Mozartinterpretationspreis- de la ciudad de Viena.


title: Hans Joachim Moser

text: Moser escribió estudios de numerosos compositores, como Paul Hofhaimer, Heinrich Schütz y Johann Sebastian Bach, así como sus estudios en "Das Lied Deutsche seit Mozart" (canción alemana desde Mozart) en 1937. Durante la década de 1920 escribió una obra sobre la Historia de la música alemana en tres volúmenes, que se publicó en diversas formas. Después de la Segunda Guerra Mundial Moser escribió una "Historia de la Iglesia Evangélica de Música en Alemania", un sin número de ensayos biográficos, como (por ejemplo), "Musical History in 100 Life Stories". Su "Music-Lexikon" tuvo cinco ediciones en 1955. Desarrolló más tarde en el libro "Música en la Tradición Alemana"(1957). Moser llevó a cabo la nueva edición de los "Monumentos de la Composición de Alemania" ("Deutscher Denkmäler Tonkunst, o DDT").


title: Hans Joachim Moser

text: Las obras de Moser como compositor incluyen piezas para piano, canciones, música de teatro y coral. Publicó un total de 863 trabajos en 1610 publicaciones en 14 lenguas diferentes. Moser fue el padre de la cantante Edda Moser, del chelista Kai Moser y del folclorista y estudioso literario Dietz-Rüdiger Moser (1939), y de la cantante Hildebrand Wolf Moser (1943).


Los Invernaderos de Plantas Tropicales de Cosechas en alemán : Gewächshaus für tropische Nutzpflanzen es un jardín botánico especializado en plantas tropicales de utilidad para cultivos cosechables, mantenidos por la Universidad de Kassel.


title: Invernaderos de Plantas Tropicales de Cosechas

text: Este complejo de invernaderos se ubican en Steinstraße 19, Witzenhausen, Hesse, Deutschland-Alemania,


text: Se encuentran abiertos a visita pública varias tardes por semana.


text: Los invernaderos se crearon por primera vez en 1902 para apoyar la escuela colonial de la agricultura, Comercio e Industria (fundada 1898), y entonces consistían en una casa de la palmera central, con casas tropicales y frías adyacentes. Estas casas fueron substituidas en 1937 por instalaciones más grandes que sufrieron graves daños durante la Segunda Guerra Mundial.


text: La reconstrucción de la posguerra fue lenta y los invernaderos no fueron finalizados hasta 1957 bajo auspicios del "Deutschen Instituts für Tropische und Subtropische Landwirtschaft GmbH" (DITSL). Un invernadero moderno ( de 1200 m²) fue construido en 1965, con muchas mejoras en 1971, y salas para seminarios ( de 300 m²) y el área de investigación ( de 150 m²) agregados en 1987 y 1995 respectivamente.


text: Actualmente los invernaderos propiamente (1200 m²) están divididos en cinco áreas: una casa de la palmera (240 m²) de 10 metros de altura, una casa del café (225 m²), casa del cocotero (225 m²), casa de los campos de cultivo (225 m²), y orangerie (225 m²), cada una de ellas con 5 metros in altura.


title: Papalotla de Xicohténcatl

text: Papalotla de Xicohténcatl es un municipio Mexicano del centro sur del estado de Tlaxcala conurbado a la ciudad de Puebla. Su cabecera municipal es la ciudad de Papalotla. Es parte de la Zona Metropolitana de Puebla-Tlaxcala.


title: Papalotla de Xicohténcatl

text: Ubicado en el Altiplano central mexicano a 2200 metros sobre el nivel del mar, el municipio de Papalotla de Xicohténcatl se sitúa en un eje de coordenadas geográficas entre los 19 grados 10 minutos latitud norte y 98 grados 12 minutos longitud oeste.


title: Papalotla de Xicohténcatl

text: Localizado al sur del estado, el municipio de Xicohténcatl colinda al norte con el municipio de Quilehtla, al sur colinda con el estado de Puebla, al oriente se establecen linderos con los municipios de Tenancingo, Mazatecochco y San Pablo del Monte, asimismo al poniente colinda con los municipios de Xicohtzinco y Ayometla.


title: Papalotla de Xicohténcatl

text: El municipio es famoso regionalmente por la realización anual del Carnaval de Papalotla de Xicohténcatl (Tlaxcala, México).


title: Papalotla de Xicohténcatl

text: En náhuatl, Papalotla significa "lugar de mariposas" de papalotl, que significa mariposa; y del sufijo tla, que significa lugar.


title: Papalotla de Xicohténcatl

text: De acuerdo con la información del Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática, el municipio de Xicohténcatl comprende una superficie de 18 900 km², lo que representa el 0.47 por ciento del total del territorio estatal, el cual asciende a 4060.923 kilómetros cuadrados.


title: Papalotla de Xicohténcatl

text: El municipio presenta tres formas características de relieve: Zonas accidentadas, que abarcan aproximadamente el 16.0 por ciento de la superficie total y se localizan en las faldas de La Malinche. Zonas semiplanas, que ocupan un 20 por ciento de la superficie, y están situadas en la parte sur de la cabecera municipal y al oriente de Panzacola. Zonas planas, que ocupan el resto de la superficie, es decir, el 64 por ciento, se localizan en gran parte del municipio.


title: Papalotla de Xicohténcatl

text: El principal recurso hidrográfico del municipio es el río Atoyac cuyo curso es de 3 km, aproximadamente en dirección poniente-oriente, además de dos arroyos de caudal permanente: el Tenexac y el Huehuexotla.


title: Papalotla de Xicohténcatl

text: El clima en el municipio es subhúmedo, con régimen de lluvias en los meses de junio, julio y agosto. Los meses más calurosos son de marzo a junio, la dirección de los vientos en general es de sur a norte. La temperatura media anual máxima registrada es de 23.97 grados Celsius y la mínima 5.55 grados Celsius.


title: Papalotla de Xicohténcatl

text: Según el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), en el territorio del municipio hay un total de 10 localidades. La mayoría de estas localidades son asentamientos o colonias irregulares conurbados a Papalotla, aunque el INEGI las considera como centros de población independientes. Teniendo en cuenta lo anterior, la población de las principales localidades, para el año 2010 era la siguiente:


title: Albert Serra

text: Albert Serra (Bañolas, Gerona, 9 de octubre de 1975) es un director, productor de cine español.


title: Albert Serra

text: Su primer largometraje fue "Crespià, the film not the village" (2003), que no llegó a estrenarse comercialmente. "Honor de cavalleria" (2006), su segunda película, se presentó en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2006. "Història de la meva mort", de 2012, se basa en una adaptación que mezcla el mito de Drácula, la figura de Casanova y los libertinos siglo XVIII).


title: Albert Serra

text: "La muerte de Luis XIV", estrenada en 2016, ha sido aclamada en Francia. El autor la ha presentado por toda España en circuitos especializados.


title: Albert Serra

text: A los 18 años se traslada a Barcelona para estudiar Filología Hispánica, Teoría de la Literatura española y comienza los estudios de Historia del Arte.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Low es el undécimo álbum del músico y compositor británico David Bowie, publicado por RCA Records el 14 de enero de 1977. Grabado luego de la mudanza de Bowie a Berlín Oeste, después de un período de adicción a las drogas e inestabilidad personal. Low se convirtió en la primera de tres colaboraciones con el músico Brian Eno y el productor Tony Visconti, más tarde llamada la "Trilogía de Berlín". De hecho, el álbum se grabó principalmente en Francia, y marcó un cambio en el estilo musical de Bowie hacia un enfoque electrónico y vanguardista que se exploraría más a fondo en los álbumes posteriores “Heroes” (1977) y Lodger (1979).


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Aunque al principio se encontró con críticas mixtas, "Low" se ha vuelto ampliamente aclamado como una de las mejores y más influyentes obras de Bowie. Pitchfork lo colocó en el número 1 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970, mientras que Q lo colocó en el número 14 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos. En 2013, NME catalogó el álbum como el 14º más grande de todos los tiempos. También fue catalogado como uno de los 500 mejores discos de todos los tiempos según Rolling Stone.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: La génesis de "Low" se basa tanto en los fundamentos del álbum anterior de Bowie, Station to Station, como en la música que grabó para la banda sonora de The Man Who Fell to Earth. Cuando Bowie presentó su material para la película a Nicolas Roeg, el director decidió que no sería adecuado. Roeg prefería un sonido más folclórico, aunque John Phillips (el compositor elegido para la banda sonora) describió las contribuciones de Bowie como "cautivadoras y bellas". Los elementos de estas piezas se incorporaron en "Low". La portada del álbum, al igual que la de "Station to Station", es una foto fija de la película: la imagen fotográfica, bajo el título del álbum, formaba un juego de palabras deliberado sobre la frase ""low profile"" ("bajo perfil"). El título del álbum durante su grabación fue "New Music Night and Day".


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Tras el período de Thin White Duke de Bowie y el éxito comercial de los sencillos "Fame" y "Golden Years" en 1976, estaba ansioso por escapar de la cultura de las drogas de Los Ángeles, donde había desarrollado una dañina adicción a la cocaína. Bowie ha dicho que no recuerda casi nada de las sesiones de "Station to Station" y que tiene recuerdos muy borrosos del periodo comprendido entre 1975 y 1976, lo que provocaría extraños cambios en su personalidad y en sus apariciones en público. Bowie también se había visto envuelto en una controversia con respecto a los comentarios que hizo aparentemente a favor del fascismo. Culpó por su comportamiento errático en su período "Thin White Duke" a sus adicciones y estado mental precario. Más tarde explicó: "Fue un período peligroso para mí. Estaba en el límite, físico y emocionalmente, y tenía serias dudas sobre mi cordura". Bowie se trasladó a Suiza en la segunda mitad de 1976. Más tarde ese año, él, y su amigo y cantante Iggy Pop fueron a Berlín en un nuevo intento de abandonar su hábito de las drogas y escapar del centro de atención:Durante muchos años, Berlín me había parecido una especie de santuario. Era una de las pocas ciudades en las que podía moverme en virtual anonimato. Me estaba yendo a la ruina; era barato vivir. Por alguna razón, a los berlineses simplemente no les importaba. Bueno, no se trataba de un cantante de rock inglés, de todos modos.Mientras compartía un apartamento con Pop, Bowie se interesó en la escena musical alemana, incluidos las bandas Tangerine Dream, Kraftwerk y Neu!. Antes de mudarse al departamento de Hauptstraße, Pop y Bowie se quedaron con Edgar Froese de Tangerine Dream y su familia en su casa en Schöneberg. Su apartamento era modesto y se encontraba ubicado en la planta superior del edificio Hauptstrasse 155. Froese también ayudó a Bowie con su recuperación y lo introdujo en la escena underground de Berlín. Bowie nombró al álbum solista de Froese, "Epsilon in Malaysian Pale", como una gran influencia y una banda sonora de su vida en Berlín. Durante los meses de su recuperación, también se interesó en el álbum minimalista de Brian Eno, Discreet Music (1975), finalmente se reunió con Eno en 1976, y poco después comenzó sus colaboraciones con él, el productor Tony Visconti y Pop. En 1976, Bowie también co-escribió y produjo el álbum debut de Pop en solitario, The Idiot (1977). La vida en Berlín de Bowie fue sin duda alguna mucho más tranquila en comparación a los desenfrenos vividos en Los Ángeles. Incluso hasta su mudanza fue muy discreta. Cuando Eno lanzó su álbum "Another Green World" en 1975, este ejerció un impacto significativo en las ideas de Bowie. Cuando Bowie comenzó a grabar "Low", invitó a Eno a participar en las sesiones de grabación, y a jugar con las letras y los conceptos de las canciones. Eno dejó en claro que las canciones no siempre tienen que ser una historia, algo que influyó en Bowie. La aleatoriedad y los contrastes fueron algo característico de Bowie desde el final de la década de los 70 en adelante, ideales que también lo eran del propio Eno.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: El álbum fue coproducido por Bowie y Tony Visconti, con contribuciones de Brian Eno. Como un adicto a la cocaína en recuperación, la composición de Bowie en "Low" trató temas difíciles: "Hay mucho dolor en el álbum "Low". Ese fue mi primer intento de alejarme de la cocaína, así que fue muy doloroso. Y me mudé a Berlín para hacerlo. Salí del centro del mundo de la cocaína (es decir, Los Ángeles, donde se grabó "Station to Station") hacia el centro del mundo de la heroína. Afortunadamente, no tenía ninguna tentación hacia la heroína, así que no fue una amenaza". Visconti afirmó que el título era en parte una referencia a los estados de ánimo "bajos" de Bowie durante la escritura y la grabación del álbum.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: "Low" presenta las primeras exploraciones de Bowie de en la música electrónica y ambient. El lado uno del álbum contenía cortos y directos fragmentos de canciones avant-pop; el lado dos comprendía pistas más largas, en su mayoría instrumentales. En estas pistas, la ayuda fue prestada por el ex tecladista y conceptualista de Roxy Music, Eno, quien llevó consigo su equipo del EMS, el sintetizador AKS (Bowie recibió más tarde este sintetizador en particular como regalo de cumpleaños después de que un amigo lo obtuviera en una subasta). Brian Eno, a menudo mencionado incorrectamente como el productor de "Low," fue responsable de una buena parte de la dirección y composición del segundo lado del álbum y escribió el tema y la instrumentación para "Warszawa" mientras Bowie estaba en París asistiendo a audiencias judiciales en contra de su exgerente. Eno, a su vez, fue ayudado por el hijo de cuatro años del productor Tony Visconti que se sentó junto a Eno tocando A, B, C en un loop constante en el piano de estudio. Aquella frase musical se convirtió en el tema de "Warszawa". Al regreso de Bowie, Eno le mostró el trabajo. Impresionado, Bowie compuso la letra que suena vagamente al estilo de Europa del Este. Según el periodista de música francés Matthieu Thibault, los cantos onomatopéyicos corales no tienen un significado preciso y se componen, en cambio, al servicio de la atmósfera, emitidos en tres voces diferentes y dobladas una encima de la otra.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Aunque la música estuvo influenciada por bandas alemanas como Tangerine Dream, Kraftwerk y Neu!, "Low" ha sido aclamado por su originalidad y se considera adelantado a su tiempo, sobre todo por su sonido de batería con 'estilo de las cavernas' creado por el productor Visconti usando un Eventide Harmonizer. En el lanzamiento de Low, Visconti recibió llamadas de otros productores preguntándole cómo había hecho ese sonido único, pero no brindó la información, sino que le preguntó a cada productor cómo pensaban que se había hecho. En 2004, Bjorn Randolph de la revista Stylus dijo que "si el álbum se hubiera lanzado veinte años después, esto se habría llamado "post-rock"".


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Los ejecutivos de RCA, al escuchar a "Low", le escribieron a Bowie una carta rechazando el álbum e incitándolo a hacer un álbum más parecido a Young Americans. Bowie mantuvo la carta de rechazo en una pared de su casa.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: La reacción crítica de "Low" en el momento de su lanzamiento estuvo relativamente dividida. John Milward, de la revista Rolling Stone, declaró que "Bowie carece del humor seguro en sí mismo para lograr sus aspiraciones vanguardistas" y encontró el segundo lado del álbum más débil que el primero, afirmando: "En el lado uno, donde Bowie trabaja con adornos de rock más convencionales, es superior a los experimentos del lado dos, simplemente porque una banda fuerza la disciplina en la escritura y el rendimiento de Bowie". En The Village Voice, Robert Christgau encontró los siete "fragmentos" del lado uno "casi tan poderosos como las pistas 'demasiado largas' de Station to Station", pero describió "la música de película del lado dos" como banal (aunque él más tarde reconsideró su opinión sobre el segundo lado después del lanzamiento de “Heroes”, escribiendo que "Low" "ahora parece bastante pop, resbaladizo y directo al punto, incluso cuando el punto es ruido de fondo"). Christgau lo incluyó en el número 26 en su lista de "decano" (""dean's list")," de los mejores álbumes del año para la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1977. El crítico de Los Angeles Times, Robert Hilburn compartió un sentimiento similar y declaró: "Durante 12 minutos, este es el álbum más impactante y satisfactorio de Bowie desde Ziggy. Pero los 26 minutos restantes, incluyendo todo el lado dos, tratan con un estilo de art rock espacial, que simplemente va más allá de las sensibilidades del pop masivo para que genere mucho entusiasmo".


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Por el contrario, NME encontró "Low" "increíblemente hermoso [...] el sonido de Sinatra reproducido por computadoras marcianas". "Billboard" llamó al segundo lado del álbum "el más aventurero y con un fuerte contraste con los escasos cortes distorsionados de hard rock en el lado uno" y escribió que "Low" "enfatiza los serios esfuerzos de escritura de Bowie, que sólo el tiempo puede decir si cautivará a las personas que lo vieron pasar a través de varias fases musicales". John Rockwell, de "The New York Times", escribió que "casi no hay voces, y lo que hay en su mayoría son tonterías sin sentido escuchadas desde lejos. Y los temas instrumentales son extraños y espaciales. Sin embargo, todo el asunto impresiona a este oyente con una belleza seductora". Rockwell describió su sonido como "un cruce extraño de Roxy Music, los álbumes solistas de Eno, Talking Heads y un gamelán indonesio. Aun así es reconociblemente un álbum de David Bowie", y concluyó que "una vez que los fanáticos del Sr. Bowie superen la sorpresa inicial por su último cambio de dirección, podrán darse cuenta de que ha hecho uno de los mejores discos de su carrera".


title: Low (álbum de David Bowie)

text: "Low" fue un éxito comercial, alcanzando el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 11 en la lista de álbumes "Billboard Pop" de Estados Unidos. "Sound and Vision" y "Be My Wife" fueron lanzados como singles; el primero alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: "Low" aparece en varias listas de "mejores álbumes" de críticos. Pitchfork lo colocó en el número 1 en los "100 mejores álbumes de la década de 1970". En el 2000 Q colocó a "Low" en el número 14 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos. En 2013, NME catalogó el álbum como el 14º más grande de todos los tiempos.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: En 2003, el álbum fue clasificado número 249 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En una reseña retrospectiva, The Rolling Stone Album Guide declara que "es la música de una mente sobre-estimulada en un cuerpo exhausto que [...] destaca a través de algunos restos emocionales serios".


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Philip Glass basó su composición clásica de 1992 "Low Symphony," en "Low", con Bowie y Eno influyendo en el trabajo.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: "Low" también ha sido considerado por los analistas de música como una influencia crucial en el género post-rock, que se destacaría entre los músicos underground casi dos décadas después del lanzamiento del álbum. En particular, un artículo de 2004 de Stylus Magazine señala que "Low" habría sido considerado post-rock si hubiera sido lanzado veinte años después.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: El álbum ha sido editado en formato CD en diversas ocasiones. La primera vez fue entre 1984 y 1985 por el sello RCA Records. La segunda vez fue en 1991 por Rykodisc, edición que incluyó tres bonus tracks en CD de plata y luego de oro (AU20 Gold). Luego, por tercera vez, fue editado en por EMI en 1999, edición que consistió en una remasterización digital de 24-bit que, sin embargo, no incluyó bonus tracks.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: La reedición de Rykodisc fue lanzada en Reino Unido en CD, Cassette y LP en 1991 por el sello EMI. Los bonus tracks fueron agregados al final del lado dos del LP y Cassette para no estropear el orden original de las pistas.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Todas las letras compuestas por David Bowie, toda la música compuesta por David Bowie, excepto donde se indique lo contrario.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Lado A


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Lado B


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Bonus Tracks (1990 Rykodisc/EMI) Álbum


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Sencillos


title: Norman Dello Joio

text: Norman Dello Joio (Nueva York (Nueva York), 24 de enero de 1913 - East Hampton (Nueva York), 24 de julio de 2008) fue un compositor estadounidense.