title: Sucesos de la Foz de Lumbier

text: Los hechos también tuvieron repercusión literaria, con la publicación, en 1990, del libro "Foz de Lumbier. Antecedente y crónica de unas ejecuciones". El libro, escrito por Ricardo Zabalza, relaciona los sucesos de Foz de Lumbier con acontecimientos como el Bombardeo de Guernica o los fusilamientos de navarros durante la Guerra Civil Española por las tropas sublevadas, y aborda hechos como la muerte de Gladys del Estal para presentar las muertes de Lumbier como un acto premeditado por las Fuerzas de Seguridad del Estado.


title: Sucesos de la Foz de Lumbier

text: El único superviviente del comando, Germán Rubenach Roiz, fue condenado a 57 años de cárcel por la muerte de un guardia civil y por herir a otro durante los sucesos de la Foz de Lumbier. Asimismo, el fiscal solicitó para él 12 años de cárcel como presunto autor de la muerte de su compañera Susana Arregi, pero la Audiencia Nacional lo absolvió, tras cambiar su declaración inicial, por falta de pruebas. Otro integrante del comando Nafarroa, Juan José Zubieta, fue juzgado por otros delitos, pero no por los hechos de Lumbier, al no poder constatarse que estuviera presente en el lugar ni que fuera uno de los dos presuntos ocupantes del vehículo que se dio a la fuga. Ambos también fueron condenados, a 27 y 22 años respectivamente, por el secuestro del industrial Adolfo Villoslada.


title: Friville-Escarbotin

text: Friville-Escarbotin es una comuna francesa situada en el departamento de Somme, de la región de Alta Francia.


title: Richard Proenneke

text: Richard Louis "Dick" Proenneke (4 de mayo de 1916 - 28 de abril de 2003) fue un naturalista estadounidense que vivió en soledad en las altas montañas de Alaska, en un lugar denominado Twin Lakes. Viviendo en una cabaña construida por él mismo, Proenneke realizó valiosas mediciones y grabaciones relacionadas con la meteorología y otros fenómenos naturales.


title: Richard Proenneke

text: Sus padres se casaron en 1909, o principios de 1910, y tuvieron seis hijos. El año de nacimiento de Richard se sitúa a menudo en 1917, pero según datos del censo y de la seguridad social, lo cierto es que nació en Iowa en 1916.


title: Richard Proenneke

text: Proenneke sirvió como carpintero en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Fue en esta época cuando contrajo fiebre reumática, lo que le obligó a permanecer postrado en cama durante seis meses. Según Sam Keith, amigo suyo, esta enfermedad influyó mucho a Proenneke, que decidió dedicar el resto de su vida a fortalecer y mantener sano su cuerpo.


title: Richard Proenneke

text: Después de dejar el ejército, Proenneke estudió para convertirse en mecánico de motores diésel. La combinación de su inteligencia, su adaptabilidad y su fuerte ética respecto al trabajo, lo convirtió en un mecánico experto. Aunque bastante hábil en su oficio, Proenneke sucumbió a la llamada de la naturaleza y se marchó a Oregón para trabajar en un rancho de ovejas. Finalmente, se mudó a la isla de Shuyak, en Alaska, en 1950.


title: Richard Proenneke

text: Durante algunos años trabajó como operador de maquinaria pesada y reparador en la base naval de Kodiak. Proenneke pasó los siguientes años trabajando a lo largo del estado de Alaska como pescador de salmón y mecánico. Sus habilidades como mecánico eran bien conocidas e intensamente requeridas, lo que le permitió amasar una pequeña cantidad de ahorros con los que retirarse. Proenneke se instaló entonces en Twin Lakes.


title: Richard Proenneke

text: El 21 de mayo de 1968, Proenneke llegó a su nuevo lugar de retiro en Twin Lakes. Antes de llegar a los lagos, hizo los arreglos pertinentes para usar una cabaña en el lago superior de Twin Lakes, propiedad de un capitán de la marina retirado, Spike Carrithers, y de su esposa, que dejaron esta propiedad al cuidado de Proenneke. Esta cabaña estaba bien situada en el lago, cercana al sitio donde Proenneke decidió construir la suya propia. Su amigo Babe Alsworth, piloto de avioneta, regresaba ocasionalmente para traerle comida y determinados encargos de Proenneke.


title: Richard Proenneke

text: Proenneke se mantuvo en Twin Lakes durante los siguientes 16 meses, momento en el que decidió regresar a casa por un tiempo con el objeto de visitar a sus familiares y asegurar más suministros. Regresó a los lagos en la primavera siguiente y permaneció allí durante los siguientes 30 años, abandonando el lugar ocasionalmente para visitar a la familia.


title: Richard Proenneke

text: En 1999, a la edad de 82 años, Proenneke regresa a la civilización y vive los siguientes años hasta su muerte con su hermano en California. Muere de un ataque en 2003 con 86 años. Donó su cabaña al servicio de parques y permanece como un lugar de visita en la remota región de Twin Lakes.


title: Richard Proenneke

text: En 1973, Sam Keith publica el libro "", escrito a partir de los diarios y fotografías de Proenneke. En 2005, algunas de las películas realizadas por Proenneke comienzan a emitirse en televisión. Principalmente consisten en escenas en las que aparece Proenneke llevando a cabo tareas alrededor de la cabaña, utilizando la canoa o caminando, y escenas de la vida salvaje, junto a la narración del propio Proenneke. Para grabarse a sí mismo, fijaba la cámara en un sitio, y entonces realizaba las tareas. Esto hacía necesario regresar a la ubicación de la cámara después de caminar o usar la canoa en la distancia.


title: Richard Proenneke

text: También en 2005, el servicio de parques naturales y la Alaska Natural History Association publicaron "More Readings For One Man's Wilderness", otro volumen de los diarios de Proenneke. Este libro cubre los años en los que el parque natural fue establecido. Proenneke tuvo también una estrecha relación con el servicio de parques naturales, ayudándoles con grabaciones en vídeo de zonas sensibles y la notificación de la presencia de cazadores furtivos.


title: Válvula de camisa

text: La válvula de manga, válvula de camisa, o más correctamente válvula de camisa corredera, es un tipo de mecanismo de válvula para motores de pistones, distinto de la más común válvula de asiento.


title: Válvula de camisa

text: Tuvieron algún uso en autos de lujo y deportivos en el período previo a la Segunda Guerra Mundial. Los automóviles y camiones livianos de Willys-Knight; los autos de lujo de la Daimler británica, las francesas Avions Voisin, Panhard y Peugeot, y la belga Minerva, también usaron el sistema de doble manga Willys-Knight.


title: Válvula de camisa

text: Hay dos tipos básicos de válvula de camisa corredera: el sistema de C. Y. Knight, que fue el que se patentó primero, con dos camisas concéntricas con movimiento alternativo desfasado, movidas por bieletas, que descubren y tapan las lumbreras de admisión y escape, y el sistema desarrollado independientemente por los ingenieros J. H. K. McCollum y P. Burt, que lo patentaron con poco tiempo de diferencia, y que tiene una única camisa que realiza un movimiento combinado de ascenso-descenso y giro parcial, mediante un dispositivo situado en su base, sistema mucho más eficiente, capaz de alcanzar altas rpm, y con un consumo de aceite lubricante y emisión de humos mucho menores que los motores sistema Knight. El sistema de J. McCollum necesitaba muchas mejoras para ser viable, pero al haberse patentado con antelación al de P. Burt, la compañía escocesa Argyll, pionera en el desarrollo de estos motores SSV (por sus siglas en inglés: Single Sleeve-Valve), prefirió adquirir ambas patentes. Argyll construyó los primeros prototipos de motores con este tipo de distribución hacia 1909, y la presentación oficial de su automóvil modelo 25/50 que llevaba un motor con distribución por camisa corredera única tuvo lugar en octubre de 1911.


title: Válvula de camisa

text: Este tipo de motores alternativos se dejó de usar paulatinamente (los motores sistema Knight, antes aun) debido a los avances en los combustibles y la tecnología de las válvulas de asiento (refrigeradas por sodio), y por su tendencia a quemar cantidades considerables de aceite, o a agarrotarse debido a la falta de él. El sistema de corredera única Burt-McCollum, mucho más simple y eficiente, tras un extenso desarrollo tuvo un uso considerable en motores de avión de los 1940, como el Napier Sabre, el Bristol Hercules y el Centaurus, solo superados por los motores de reacción.


title: Válvula de camisa

text: Una válvula de camisa corredera consiste en una o más camisas mecanizadas con agujeros o lumbreras en posición adecuada, que se ubican entre el pistón y la pared del cilindro, donde rotan y/o se deslizan para hacer coincidir sus agujeros con las lumbreras de admisión y escape del cilindro en el momento apropiado del ciclo del motor (ver ciclo Otto).


title: Válvula de camisa

text: La primera válvula de corredera exitosa fue patentada por Charles Yale Knight, consistía en dos camisas concéntricas que subían y bajaban alternativamente, descubriendo o tapando las lumbreras de admisión y escape, movidas por unas bieletas, deslizándose una camisa dentro de la otra. Se usó en algunos automóviles de lujo, pero tenían un alto consumo de aceite, que mejoraba con el uso, al depositarse carbonilla en las camisas, lo que mejoraba la estanqueidad.


title: Válvula de camisa

text: La válvula de camisa corredera de Burt-McCollum, utilizada por la empresa escocesa Argyll para sus vehículos, y más tarde adoptada por la Bristol para sus motores radiales de aviación, era una sola camisa que giraba sincronizada con un eje colocado a 90º del eje del cilindro. La válvula Burt-McCollum era mecánicamente más simple y robusta, y tenía la ventaja adicional de consumir menos aceite (comparada con otros diseños de válvulas de camisa), conservando al mismo tiempo la relación entre la cámara de combustión y las lumbreras del sistema del motor Knight.


title: Válvula de camisa

text: Un pequeño número de diseños utilizaban una camisa en la culata de cilindro, en lugar de hacerlo en el cuerpo del cilindro, dando un perfil más "clásico" comparado con los motores con válvulas de asiento tradicionales. Este diseño tenía la ventaja de no contener el pistón en el interior de la válvula, aunque en los hechos parece haber tenido poco valor práctico. Como desventaja, este sistema limita el tamaño de las lumbreras de la culata, mientras que las válvulas de camisa ubicadas en el cilindro pueden tener aberturas de tamaño mucho mayor.


title: Válvula de camisa

text: Las principales ventajas de los motores con válvulas de camisa son:


title: Válvula de camisa

text: La mayoría de estas ventajas fueron evaluadas y establecidas durante la década de 1920 por sir Harry Ricardo, posiblemente el mayor defensor del motor con válvulas de camisa corredera. Reconoció sin embargo, que algunas de estas ventajas fueron significativamente superadas con las mejoras en los combustibles antes y durante la Segunda Guerra Mundial, y con la introducción para la zona de escape de las válvulas de asiento refrigeradas por sodio en los motores de aviación de alta potencia.


title: Válvula de camisa

text: La principal desventaja de las válvulas de camisa es que es difícil conseguir una estanqueidad perfecta. En un motor con válvulas de asiento, el pistón lleva segmentos (a menudo 3, pero puede llegar a 8) los cuales forman un cierre con el cuerpo del cilindro. Durante el ablande del motor (proceso que se denomina también como "rodaje" o "asentado"), cualquier imperfección entre un componente raspa contra el otro, resultando en un buen ajuste. Este tipo de ablande o rodaje no es posible en un motor con válvulas de camisa debido a que el pistón y la camisa se mueven en diferentes direcciones, y en algunos sistemas incluso rotan en diferentes direcciones, en relación de uno con el otro. A diferencia de un motor tradicional, las imperfecciones del pistón no se mueven siguiendo el mismo "camino" en la camisa. En la década de 1940 esto no era una preocupación importante porque la válvula de asiento de ese entonces se desgastaba más de lo que lo hacen hoy en día, de modo que el consumo de aceite fue deficiente en ambos casos.


title: Válvula de camisa

text: El problema de consumo de aceite asociado al motor Knight de doble camisa fue solucionado con el sistema de válvula Burt-McCollum de una sola camisa, perfeccionado por Bristol. En el PMS, la única camisa del sistema rota en relación al pistón. Esto previene el desgaste por problema de lubricación en los límites, como el producido por los segmentos en los PMI y PMS. El límite del Bristol Hercules fue establecido en 5.000 h con el acelerador abierto al máximo. Una desventaja intrínseca puede ser que el pistón en su recorrido tapa parcialmente las lumbreras, haciendo más difícil el intercambio de gases durante el cruce de válvulas habitual en los motores rápidos modernos. El ingeniero alemán Max Bentele, que estudió un motor de aviación inglés capturado durante la 2ª GM, encontraba poco práctico que el motor tuviese más de 100 engranajes.


title: Válvula de camisa

text: En 1901 Knight (un impresor y editor de diarios) compró un automóvil Knox de tres ruedas con un motor monocilíndrico enfriado por aire, pero le molestaban sus ruidosas válvulas. Pensó que podía diseñar un mejor motor, y lo hizo, inventando su principio de doble camisa en 1904. Respaldado por el empresario de Chicago L.B. Kilbourne, se construyeron varios motores, seguido por el automóvil de turismo "Silent Knight" ("Knight silencioso", pero "Knight" quiere decir "caballero", por lo que también es "Caballero Silencioso") que se exhibió en la Exposición del Automóvil de Chicago de 1906.


title: Válvula de camisa

text: El diseño de Knight tenía dos camisas de hierro fundido por cilindro, una desplazándose dentro de la otra, con el pistón dentro de la camisa interior. Las camisas eran operadas por bielas pequeñas colocadas en un eje excéntrico. Las lumbreras estaban caladas en las camisas en la parte superior. El diseño era notablemente simple, y las válvulas de camisa necesitaban poca atención. Sin embargo, era más caro de fabricar debido a la precisión necesaria requerida en las superficies de las camisas. También consumía más aceite, y era más difícil de arrancar en tiempo frío.


title: Válvula de camisa

text: A pesar de que inicialmente no pudo vender su motor Knight en Estados Unidos, un viaje a Europa garantizó que varias firmas fabricantes de automóviles de lujo estuvieran dispuestas a pagar sus altos precios. Knight difundió su diseño en Gran Bretaña en 1908. Como parte de los acuerdos por las licencias, se debía incluir 'Knight' en el nombre del automóvil.


title: Válvula de camisa

text: Entre las compañías que usaron la tecnología de Knight están Gabriel Voisin (y sus automóviles Avions Voisin, p. ej. el prototipo de carreras "Laboratoire"), Daimler (en su "Doble Seis V-12", 1909-1930), Panhard (1911-39), Mercedes (1909-24), Willys (como el Willys-Knight, más el asociado Falcon-Knight), Stearns, Mors, Peugeot y la compañía belga Minerva, una treintena de empresas en total. Itala también experimentó con las válvulas de camisa.


title: Válvula de camisa

text: Al regreso de Knight a Estados Unidos consiguió que algunas empresas utilizasen su diseño, siendo su marca "Silent Knight" (1905-1907). El argumento de venta era que sus motores eran más silenciosos que los de válvulas convencionales. La más conocida fue la compañía F.B. Stearns de Cleveland, la cual vendió un automóvil llamado Stearns-Knight, y la firma Willys, que ofrecía un automóvil denominado Willys-Knight, y fue el que se produjo en un número mucho mayor que cualquier otro automóvil con válvulas de camisa.


title: Válvula de camisa

text: La distribución sistema Burt-McCollum consistía en una sola camisa que combinaba el movimiento vertical con un giro parcial. La patentaron con escasa diferencia de tiempo los ingenieros Peter Burt y James McCollum, cuyas patentes pasaron a ser propiedad de la empresa escocesa Argyll, que desarrolló el concepto en 1909 e instaló un motor de este tipo en un automóvil en 1911. La empresa escocesa Argyll se fundó en 1900, con una inversión de 15.000 libras, y la imponente fábrica que se construyó en 1906 les supuso un desembolso de 500.000 libras, pero los costes del pleito con los titulares de las patentes Knight hacia 1909 se calcula que ascendieron a 50.000 libras, lo que puso a la empresa en serios aprietos. Piccard-Pictet (Pic-Pic) construyó automóviles con el sistema de Válvula Corredera con patente Argyll, y una patente propia (GB118407), Louis Chevrolet y otros constituyeron una sociedad en EE. UU. con la intención de producir un automóvil de lujo con un motor de 6 cilindros en línea y este sistema de distribución, Frontenac Motors. El mayor éxito del sistema de distribución Burt-McCollum fue en los grandes motores aeronáuticos de Bristol, y también se utilizó en otros motores de aviación, Napier Sabre y Rolls-Royce Eagle. El sistema de válvula simple también solucionaba el alto consumo de aceite asociado a la camisa doble de Knight, publicaciones de la época atribuían a los automóviles Argyll una economía en gasto de aceite de 1000 mpg -millas por galón imperial- (2,8 l/1000 km), y M. Hewland aseguró hacia 1974 que sus prototipos llegaron a tener un consumo de aceite lubricante la mitad del de los motores de válvulas convencionales de su época.


title: Válvula de camisa

text: Se desarrollaron varios motores de aviación con válvula de camisa corredera tras la publicación de un artículo fundamental de investigación en 1927, escrito por Harry Ricardo de la RAE. Este documento describe las ventajas de la válvula de camisa, y sugería que los motores de válvulas de asiento no eran capaces de superar los 1.500 hp (1.100 kW). Napier y Bristol comenzaron sus desarrollos de motores con válvulas de camisa que culminaron en dos de los motores de pistones alternativos más potentes del mundo, el Napier Sabre y el Bristol Centaurus.


title: Válvula de camisa

text: En cierta forma, el más potente de todos los motores de válvula de camisa (que nunca entró en producción) fue el Rolls Royce Crecy, un motor aeronáutico V12 (extrañamente con una V a 90º) de dos tiempos con inyección directa, turbocomprimido y 26,1 l de capacidad. Alcanzaba una potencia específica muy alta, y sorprendentemente un muy buen consumo específico. En 1945 el motor de pruebas (el E65) producía el equivalente de 5.000 hp (192 hp al freno por litro) con inyección de agua, aunque el V12 completo probablemente tenía una potencia inicial nominal cercana a los 2.500 hp (1.900 kW). Sir Harry Ricardo, que especificó el diseño y los objetivos de diseño, se sentía constantemente frustrado durante la guerra con los esfuerzos de Rolls Royce, y de acuerdo con Tizard aceptaron finalmente que si no se asignaba en forma específica a un avión, el desarrollo no recibiría la atención que merecía. Hives y Rolls Royce se centraron en el Merlin, el Griffon y el Eagle y más tarde en las turbinas de Whittle, quienes tenían unos objetivos de producción bien definidos. El concepto original del 'Spitfire con esteroides' para un interceptor de rápido ascenso con un motor Crecy de bajo peso, para 1945 se había convertido en un avión sin aplicaciones. Para evitar tener que pagar derechos por las patentes de Bristol, Pratt & Whitney desarrolló en esa época un sistema propio de fabricación y de mecanismo de movimiento de las camisas-corredera, que tenía la ventaja de permitir unas lumbreras de admisión y escape de mayor tamaño (Pat US 2319546).


title: Válvula de camisa

text: Después de la Segunda Guerra Mundial la válvula de camisa dejó de usarse (una empresa francesa -SNECMA- produjo este tipo de motor con licencia de Bristol, que instalaron en el avión Noratlas; la española CASA montó motores Bristol-SNECMA con este sistema en alguno de sus aviones de transporte), tras solucionarse los problemas anteriores de las válvulas de asiento en estanqueidad y desgaste con el uso de mejores materiales. Los problemas de inercia en las válvulas grandes se redujeron al usar en su lugar varias válvulas pequeñas, que proporcionan un mayor flujo con una menor masa, y la detonación inducida por la válvula de escape caliente se mitigó con la mejora en las gasolinas y las válvulas refrigeradas por sodio. Hasta entonces, la válvula de camisa simple superaba a la válvula de asiento en términos de potencia específica (Potencia/desplazamiento). La dificultad para endurecer por nitruración cuando se finalizaba la rectificación de la válvula de camisa pudo ser un factor de su falta de aplicaciones comerciales; algún autor apunta que el tiempo entre desmontajes totales -Overhaul time- para revisión en los motores de aviación con este sistema de distribución, de 3.000 horas, y sobre todo la duración de la camisa, igual, eran aceptables en aviación, pero problemáticos para otros usos comerciales.


title: Válvula de camisa

text: La empresa suiza Piccard-Pictet patentó en 1917 (GB118407) un sistema de distribución por válvula de camisa corredera única, que a diferencia del sistema Burt-McCollum de Argyll, Bristol y otros, que tenían un movimiento oscilante y de arriba a bajo, sólo giraba, descubriendo las lumbreras de admisión y escape.


title: Válvula de camisa

text: La válvula de camisa ha empezado a reaparecer tímidamente, debido a los modernos materiales y a las tolerancias muy estrictas que alcanza hoy la ingeniería, y a las técnicas de fabricación, que permiten producir válvulas de camisa con muy pocas pérdidas de aceite. Sin embargo, las investigaciones en motores más avanzados se concentran en mejorar los diseños de motores de combustión interna totalmente diferentes, como el Wankel.


title: Válvula de camisa

text: Se sabe que Mike Hewland y quizás Keith Duckworth (del motor de F1 Cosworth) experimentaron con un motor de pruebas monocilíndrico con válvula de camisa simple, cuando buscaban un sustituto para el Cosworth DFV. Ford habría evaluado este tipo de motor hacia 1959, y también lo habría hecho alguna vez GM. Hewland afirmó haber obtenido 72 cv (54 kW) en un motor monocilíndrico de 500 cc, con un par motor de 64,41 Nm (6,56 kgm), capaz de superar las 10 000 rpm y con un consumo específico de combustible en una versión económica de 177 g/CV/h y 204 g/CV/ h en la de competición; el motor era capaz de funcionar con creosota, no precisaba lubricación específica para la camisa, siendo suficiente el barboteo procedente del resto, y también refiere que la temperatura máxima medida dentro del cilindro no superó los 150 °C, para una temperatura en la camisa que pensaban que no superaba los 140 ºC, con un máximo de 260-270 ºC en el centro del pistón y unos 240 ºC en los bordes. La carga del pistón era de unos 4500 G, mientras la de la camisa no llegaba a 1 G, por lo que tuvieron problemas en el pistón, pero no en la camisa, con un consumo de aceite lubricante del orden de la mitad que el de un motor de válvulas convencionales, y aseguraron también que su motor no iba a precisar mantenimiento específico durante toda la vida del automóvil, aparte de bujías, agua y cambios de aceite.


title: Válvula de camisa

text: Una forma inhabitual de motor de modelismo de cuatro tiempos, que usa un tipo de válvula esencialmente de camisa, es la serie RCV británica de motores para modelismo "SP", que emplean una camisa de cilindro rotatoria movida a través de un engranaje cónico en la parte inferior de dicha camisa, y lo más peculiar es que el eje de la hélice sale de lo que sería la parte superior del cilindro, en el extremo frontal del motor, obteniendo una reducción de 2:1 con respecto al cigüeñal de orientación vertical.


title: Válvula de camisa

text: La válvula de camisa ha sido ocasionalmente usada en máquinas de vapor, por ejemplo en la clase SR Leader.


title: Frohen-sur-Authie

text: La comuna se formó el 1 de enero de 2007 por la fusión de Frohen-le-Grand y Frohen-le-Petit, emplazándose el ayuntamiento en la primera de estas.


title: Luke Goss

text: Luke Damon Goss (Londres, 29 de septiembre de 1968) es un actor, cantante y músico inglés, famoso por integrar el grupo pop inglés Bros a finales de los 80, junto a su hermano gemelo Matt Goss y Craig Logan. También han tenido mucha repercusión sus dos participaciones en filmes del director Guillermo del Toro: como el del vampiro Jared Nomak en "Blade II" y el de Príncipe Nuada en "".


title: Luke Goss

text: Cuando Luke vio por primera vez la batería era tan pequeño que su cabeza ni siquiera llegaba al mostrador de la tienda. Pero él quería una. Y por fin, cuando cumplió doce años su sueño se hizo realidad. Su madre y su padrastro le dieron un set de batería... ¡y fue entonces cuando nació un músico!


title: Luke Goss

text: En 1984, mientras que asistían a la escuela secundaria (en Camberley, Londres) Luke comenzó su propia banda e introdujo a su hermano Matt en el mundo de la música. Luego, en 1986, Luke, Matt, y un amigo de la escuela llamado Craig formaron una banda de pop llamada Bros. Estaban destinados a llevarse al mundo por delante.


title: Luke Goss

text: En 1987 Bros firmó un contrato discográfico con la CBS y lanzó su primer sencillo «I Owe You Nothing». Aunque este primer disco no lo hizo tan bien como se esperaba, se continuó trabajando duro y al año siguiente lanzaron un nuevo sencillo, «When Will I Be Famous?‘, que pasó 16 semanas en las listas británicas, saltando al N.º 2 del ranking. Una cadena de éxitos siguió, junto con 3 álbumes exitosos, y el video de su gira ‘The Big Push’ que vendió más de 250.000 ejemplares, lo que fue un récord en ese momento.


title: Luke Goss

text: En 1989 recibieron el premio Brit para British Breakthrough Act, y ganaron la encuesta Smash Hits Premio al Mejor Video. Ese mismo año, Luke tocó la batería en la versión actualizada de la Band Aid «Do they know it´s Christmas Time».


title: Luke Goss

text: Bros dio conciertos en todo el mundo, llenando lugares de fama mundial como el Sydney Entertainment Centre, Budokan de Tokio, el Royal Albert Hall de Londres y Nueva York Madison Square Gardens. También llenó el Wembley Arena durante 10 noches consecutivas y tocaron en el estadio de Wembley ante un público de 68.000 personas.


title: Luke Goss

text: Después de cinco años de éxito con dos giras mundiales a sus espaldas, la dirección informó a los muchachos que el dinero se había acabado. El contrato que sus padres habían firmado en nombre de los chicos permitía a la compañía discográfica quedarse con casi todo el dinero ganado, dejando a Matt y Luke y sin nada. Era un contrato injusto. Luke posteriormente tomó la decisión de dejar Bros, disolviendo la banda. Matt se fue a Los Ángeles, y Luke comenzó de nuevo, pero endeudado. Vendió todas sus pertenencias y comenzó la banda `Luke Goss and the Band of Thieves´, pero después de publicar cuatro sencillos, se decidió, finalmente, a perseguir sus ambiciones de actuación.


title: Ecobola

text: La Ecobola es un producto pseudocientífico del que sus vendedores afirman que usada en una lavadora automática lava la ropa sin detergente.


title: Ecobola

text: Algunas bolas contienen "perlas de lavado", bolitas de cerámica que supuestamente interactúan con el agua de lavado o sueltan sustancias en el agua. Otras están selladas y contienen una solución líquida, pero raramente se explica el método de lavado. Normalmente los dos tipos de ecobolas se publicitan como alternativas ecológicas y respetuosas con el medio ambiente frente a los detergentes habituales, porque afirman que son capaces de lavar hasta 1.000 o 1.500 veces antes de ser desechadas.


title: Ecobola

text: Algunas de las ecobolas basadas en perlas de lavado afirman que "generan potentes rayos infrarrojos que rompen los enlaces del hidrógeno de la molécula de agua para tener mayor penetración y lavado, y al mismo tiempo emiten aniones para bajar la tensión superficial y hacer posible la limpieza sin agentes contaminantes". La afirmación de que emiten infrarrojos no es falsa, porque todos los materiales emiten rayos infrarrojos; en otras palabras, calor. También es cierto que el calentamiento reduce la tensión superficial del agua, pero el efecto de la radiación emitida por las perlas es insignificante comparado con la radiación del agua que está siendo calentada. No existen pruebas independientes que muestren que las perlas pueden generar rayos infrarrojos más fuertes al interactuar con el agua que sin interactuar con el agua.


title: Ecobola

text: La afirmación de la alcalización es discutible, porque aunque es cierto que hay agentes alcalinos en los detergentes habituales, no hay estudios que sugieran que las perlas puedan afectar el pH del agua.


title: Ecobola

text: De muchas ecobolas también se afirma que sus perlas contienen agentes anticloro, que supuestamente neutralizan el cloro añadido al agua del grifo. El cloro y productos similares a la lejía son comunes en los detergentes y productos de lavado. El cloro se usa en la purificación y desinfección del agua del grifo. Las afirmaciones dicen que al retirar el cloro del agua de lavado, la tensión superficial se reduce y el cloro dañino no puede interactuar con la ropa, aunque la cantidad de cloro en el agua corriente es muy pequeña tanto en Europa (0,3-1,0 mg/l), como en Norteamérica (4 mg/l).


title: Ecobola

text: El cloro es un agente antibacteriano potente, de modo que neutralizarlo en el agua de lavado es ilógico. No existen explicaciones claras de cómo funciona el sustituto antibacteriano de las perlas.


title: Ecobola

text: Algunas ecobolas afirman que contienen elementos magnéticos que «minimizan el tamaño de la molécula de agua, y de este modo contribuyen a retirar el óxido y la cal de la lavadora y de las tuberías». Ambas afirmaciones son falsas desde un punto de vista científico: mientras los imanes interactúan con el óxido, no pueden retirar el óxido de la ropa y no está claro cómo se supone que puede afectar a las moléculas de cal.


title: Ecobola

text: Algunas ecobolas afirman que liberan iones negativos, que hacen que se debilite la adherencia de la suciedad a la ropa. Es posible que se puedan crear algunos iones OH- o hidroxilos, pero no en gran cantidad.


title: Ecobola

text: En 1997 Trade-Net, una compañía propiedad de la Cienciología, vendía la Blue Laundry Ball en varios estados de EE. UU. Debido a las quejas, sus afirmaciones fueron investigadas por las Oficinas de Consumo ("Consumer Protection Departments") en Utah, Oregón y Florida, entre otros, y se le prohibió a la compañía hacer ciertas afirmaciones incluyendo la que dice que «el producto lava tan bien como un detergente convencional» ("that such product cleans as well as conventional laundry detergent").


title: Ecobola

text: Trade-Net sacó al mercado una «nueva» ecobola, pero se vio obligada a pagar multas, incluyendo $190.000 al Oregon's Department of Justice, $10.000 a Utah y en abril de 1999, $155.000 a los Estados de New York, Arizona, Arkansas, Hawái, Idaho, Illinois, Míchigan, Misuri, Nebraska, Nevada, Oklahoma y a la FTC ("Federal Trade Commission"). La compañía desapareció al poco tiempo.


title: Ecobola

text: A finales de 2010 el Instituto Nacional de Consumo de España, dependiende del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad realizó un estudio durante dos meses en el que se probaron experimentalmente ecobolas de catorce marcas distintas sobre tiras impregnadas con una suciedad estándar (vino, sangre, barro, chocolate,etc.)


title: Ecobola

text: Los resultados del estudio no dejaron lugar a dudas, estableciendo que:Además, advierten que una posible rotura de una ecobola en el interior de la lavadora durante un lavado puede provocar una avería, al introducirse las pequeñas piezas cerámicas en el circuito de la misma.


title: Ecobola

text: A la luz de estos resultados, el ministerio lanzó una advertencia a los fabricantes ante mensajes engañosos en su publicidad.


title: Ecobola

text: La Organización de Consumidores y Usuarios equipara el lavado con la ecobola al lavado simplemente con agua.


title: Ecobola

text: El producto se vende con frecuencia en venta piramidal.


title: Elfego Baca

text: Elfego Baca (Socorro, Nuevo México, Estados Unidos, 27 de febrero de 1865– Albuquerque, Nuevo México, Estados Unidos, 27 de agosto de 1945) fue un alguacil y abogado estadounidense. Es uno de los guardianes de la ley más reconocidos del Viejo Oeste estadounidense, principalmente por su participación en el «tiroteo de Frisco», y su trayectoria sirvió de inspiración para que The Walt Disney Company realizara la serie de televisión "The nine lives of Elfego Baca" (1958-60).


title: Elfego Baca

text: Nació en la población de Socorro, en el estado de Nuevo México, y al cumplir un año de edad su familia se trasladó a Topeka (Kansas) donde su padre, José Francisco Baca y Velarde, trabajó como transportista de bienes. Tras la muerte de su madre, empezó a adiestrarse como cowboy de vuelta en Socorro, pero pasó a residir en Belén, Nuevo México, donde José se desempeñaba como sheriff. De hecho, una de las primeras hazañas de Elfego fue rescatar a su propio padre de una prisión después que este había sido hallado culpable de balear a dos vaqueros. Posteriormente Elfego sirvió de ayudante del sheriff Pedro Saracino en Frisco (Reserve, Nuevo México).


title: Elfego Baca

text: A finales de 1884, llegaron a dicha localidad un grupo de cowboys a cometer todo tipo de desórdenes. Uno de ellos, de nombre Charles McCarthy, perpetró una balacera en un saloon local donde se encontraba el joven Elfego (en aquel entonces de 19 años) quien logró despojar del arma al pendenciero. Tras la llegada de los compinches de McCarthy en su ayuda, se desató un intercambio de disparos que provocó que un caballo cayera sobre uno de los revoltosos lo que provocó su muerte. Terminada la reyerta se realizó un juicio del que Baca salió bien librado, pero no así McCarthy a quien se le impuso una multa por los desórdenes. Baca, tras el juicio, trató de salir a escondidas ante la búsqueda de venganza de los vaqueros, quienes al fin lo encontraron escondido en un humilde jacal.


title: Elfego Baca

text: Uno de los bandoleros, de nombre William Hearne, logró ingresar a la vivienda pero fue recibido con dos balazos disparados por Baca que le provocaron graves heridas. Una vez rescatado por los bandidos, inició la memorable refriega. Se estima que eran al menos 80 individuos los que comprendían la banda de delincuentes, quienes, armados de rifles y revólveres, dispararon a la sencilla vivienda. Por su parte, se presume que Baca se defendía únicamente con dos revólveres,y que los delincuentes dispararon no menos de 4 mil balazos, ninguno de los cuales hirió a Baca. El asedio inició el 1 de diciembre y duró al menos 33 horas hasta que acabó con la llegada del delegado del sheriff, Frank Rose. Las negociaciones posteriores dieron como resultado que Elfego abandonara su guarida con la condición de salir armado, y tras el incidente se sometió a juicio en el cual fue hallado no culpable en agosto de 1885. Terminado este capítulo el joven justiciero se convirtió en un héroe de la comunidad.


title: Elfego Baca

text: En su vida posterior Baca se desempeñó como abogado, fiscal, supervisor de escuelas públicas, e incluso como guardia de seguridad en un casino de Ciudad Juárez. Además tuvo alguna participación en la Revolución mexicana como representante diplomático de Victoriano Huerta. Murió atropellado por un vehículo en la ciudad de Albuquerque. De su hazaña en Frisco fue realizada una producción en televisión por Disneyland: "The Nine Lives of Elfego Baca" (1958), llevada a la pantalla grande con "" (1962).


title: Marguerite Sechehaye

text: Marguerite Sechehaye (1887-1964) fue una psicóloga y psicoanalista suiza, miembro de la Asociación Suiza de Psicoanálisis.


title: Marguerite Sechehaye

text: Fue pionera en el tratamiento psicoanalítico de la esquizofrenia; y abordó el tema en su obra "Diario de una esquizofrénica" (1950), que fue llevada al cine en 1968 por Nelo Risi.


title: Diputación Provincial de Alicante

text: La Diputación Provincial de Alicante es la institución pública encargada del Gobierno y la administración autónoma de la provincia de Alicante, en la Comunidad Valenciana, comunidad autónoma de España. Tiene su sede en el Palacio Provincial de Alicante, situado en la avenida de la Estación de la ciudad de Alicante, capital de la provincia.


title: Diputación Provincial de Alicante

text: La descripción del escudo de la provincia de Alicante la encontramos en la resolución del 16 de octubre de 1998, del conseller de Presidencia, publicada en el Diario Oficial de la Generalidad Valenciana número 3.396, de 18 de diciembre de 1998.


title: Diputación Provincial de Alicante

text: El escudo de la provincia de Alicante une las armas reales aragonesas con los elementos del blasón de la ciudad de Alicante. La peña y el castillo que figuran en el escudo de la ciudad representan al monte Benacantil y al Castillo de Santa Bárbara (s. XIV-XVIII). Situado en la parte más alta del monte mencionado, el Castillo de Santa Bárbara domina toda la Huerta de Alicante y desde él se divisa la isla de Tabarca. Antiguo castillo árabe, fue reconstruido por los cristianos y consta de tres recintos de los siglos XIV, XVI y XVIII.


title: Diputación Provincial de Alicante

text: La corona real abierta es la forma que tenía la antigua corona real, usada hasta el siglo XVI, se emplea con mucha frecuencia en la heráldica de entidades territoriales menores, municipios y provincias y es muy semejante a la atribuida a los infantes de España.


title: Diputación Provincial de Alicante

text: El actual edificio provincial alicantino se proyectó en 1928 y sus obras concluyeron en 1931, el palacio fue inaugurado oficialmente como sede de la Diputación de Alicante el 17 de enero de 1932. Corresponde a una obra de estilo neoclásico y ornamentación barroca del arquitecto Juan Vidal Ramos. En su concepción tiene gran importancia el orden de simetría y ha sido catalogado como "obra cumbre del casticismo".


title: Diputación Provincial de Alicante

text: La Diputación Provincial de Alicante la componen 31 diputados provinciales que conforman el Pleno de la misma. El Pleno elige a su vez a un presidente, vicepresidentes y una junta de gobierno. La Diputación se renueva cada cuatro años en función de los resultados habidos en las elecciones municipales de los ayuntamientos de la provincia.


title: Teófilo Morales

text: Teófilo Morales Janampa, (* Yanahuanca, 1918 - †Aguas Verdes, 1941) fue un militar peruano fallecido heroicamente en la guerra del Perú con Ecuador.


title: Teófilo Morales

text: Muere gloriosamente el 22 de julio de 1941 a las cuatro de la tarde cuando se hallaba solo junto a sus compañeros fallecidos.


title: Teófilo Morales

text: Al morir dejó viuda y dos hijos.


title: Fernando Calderón López

text: Fernando Calderón López de Arróyabe (Santander, Cantabria; 30 de diciembre de 1928-Ídem.; 12 de abril de 2003), más conocido como Fernando Calderón, fue un pintor español. Procedente de una familia acomodada, Fernando fue el hermano mayor de una saga de artistas, Ramón (1932-2004), pintor y escultor, y Juan Carlos (1938-2012), compositor, vivió en una casa donde el arte, la música y la literatura, eran lo cotidiano; sus padres recibían en su casa de la santanderina calle del Sol a lo más importante de la cultura.


title: Fernando Calderón López

text: Desde niño destacó por sus habilidades para el dibujo y la composición, recibiendo elogios de pintores de la talla de Picasso, Cocteau, Solana, Sert y Zuloaga. Teniendo de profesores en sus inicios a los pintores montañeses Flavio San Román (Bárcena de Cicero, 1889–1951) y al catedrático de dibujo del Instituto Santa Clara Juan José Cobo Barquera (Comillas, 1902-Santander, 1984), con tan solo once años ganó un concurso de dibujo de Radio Santander en 1939; y en dos ocasiones (1952 y 1957) el premio Estanislao Abarca, concedido por el Banco Santander.


title: Fernando Calderón López

text: Se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid entre 1946 y 1949 y acudía en ocasiones al estudio del pintor Julio Moisés Fernández Villasante (Tortosa, 1888-Suances, 1968) a la sazón Director de la Academia y en la Española de Roma, donde dejó como legado una importante obra mural (ver listado) al abandonar la ciudad eterna, al igual que su producción pictórica de la época que cedió al Museo Vaticano.


title: Fernando Calderón López

text: Comenzaron entonces sus viajes por Europa, con proyectos como los decorados y figurines del ballet ruso Ishtar, con música de Rajmáninov, experiencia que repetiría en 1976 para diversos montajes de la "Opera" du Rhin de Estrasburgo. La pródiga exhibición de sus obras, en muestras individuales y colectivas, le llevó por ciudades como San Sebastián, Málaga, Nueva York, México DF, Londres, Río de Janeiro, París, Lieja, etc.


title: Fernando Calderón López

text: Desde sus inicios fue reconocido internacionalmente como pintor mural, siendo los murales de iglesia Panteón de los Duques de Alba en Loeches (Madrid), la obra que más fama le dio y que comenzó con veinticinco años, por encargo del duque de Alba y al fallecer este, su hija y duquesa Cayetana siguió confiando en él para acabar la obra manteniendo durante toda la vida una gran amistad.


title: Fernando Calderón López

text: En 1970, fue nombrado miembro de la Academia Brasileña de las Bellas Artes, junto con el pintor francés Bernard Buffet (París, 1928-1999) y el escultor británico Henry Moore (Castelford, 1898-Hadham, 1986), ocupando la silla Velázquez.


title: Fernando Calderón López

text: Años después, en 1975, le llegaría otro reconocimiento al serle concedido el Primer Premio de pintura en la V Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes celebrada en las Reales Atarazanas de Barcelona, por la obra titulada "El rugby" según consta en el n.º 89 de catálogo de la Bienal en la que participaron casi 800 artistas de 36 países, siendo la más importante manifestación artística dedicada al deporte existente en el mundo en esos años. "Fútbol americano" lo traduce Calderón en sus memorias (Regreso a Bestiapolis).


title: Fernando Calderón López

text: Ilustró páginas en publicaciones como ABC, Proel y Peñalabra, y libros como "Siete cuentos en la Antigüedad" de Antonio Ribera, o el poemario "Dos dedos en la frente" de Carlos Murciano para el que elaboró una carpeta de grabados. La fama y el reconocimiento internacional unánime hacen de él uno de los referentes de la pintura española del siglo XX. En 1982 ilustró "Cantabria, sus mitos sus tradiciones" recogidos de la tradición oral por el poeta Manuel Llano; perfilados en el dibujo por Calderón en el rico mundo de Arthur Rackman, que sus ojos vieron en su infancia, trasladados a los bosques cántabros. Y los apuntes de la epopeya de este pueblo, de su heroicidad frente a Roma, que llevaron a nuestro artista universal a imbuirse de lleno en los temas regionales, y a concebir el proyecto de una estatua para el caudillo indígena Corocotta.


title: Fernando Calderón López

text: También está su faceta de escritor con sus dos libros publicados: "Lecciones de las cosas" y "Siloloquios", además de ser conferenciante sobre temas propios de la pintura así como del pensamiento, de fenómenos humanos, misterios paranormales y parapsicología.


title: Fernando Calderón López

text: Falleció en Santander el 12 de abril de 2003.


title: Fernando Calderón López

text: Como queda dicho la obra que le abrió a la fama fueron los murales del Panteón de los Duques de Alba en Loeches, que comienza en 1953 los diversos bocetos, empieza la obra en 1958 y acaba 1962. El mural central o del Altar Mayor (1960) representa la Apoteosis de Santo Domingo de Guzmán, rodeado casi de cien figuras de tamaño mayor que al natural. En la parte inferior se encuentran diecisiete retratos de las figuras más relevantes de la Casa de Alba, así como varios personajes de la orden dominicana, como Fray Luis de Granada y Francisco de Vitoria, además de un autorretrato y un retrato de su hermano, Ramón Calderón, son 105 metros cuadrados (15x7 m.). Además hay dos murales con sus altares a la izquierda (1962) y derecha (1959) de 21 m² (3x7 m.) cada uno.


title: Fernando Calderón López

text: Tuvo otros encargos por la Casa de Alba como dos murales para la capilla del Cristo de los Gitanos. El cuadro titulado "El Juicio final" que realizó para Cayetana y esta donó a la capilla, protege hoy el lugar donde reposan las cenizas de la duquesa.


title: Fernando Calderón López

text: Otras obras dignas de mencionar dentro de su trayectoria artística son el retrato de Menéndez Pelayo de 1957 en la casa-museo de Menéndez Pelayo de Santander; "San Carlos Borromeo", 1957, de colección Banco Santander; "Troglodita", 1960, del museo Redondo de Santander; "Los locos", de 1961; "Los tres músicos", de 1962; "Zapata y Pancho Villa", de 1962; "Vieja en el Rastro", de 1962 del MAS; retrato del Padre Carballo en 1965 del Museo de Prehistoria de Cantabria; "El alcalde de pueblo" (1975); "Campesinos" (1975, 70x100cm); "Pescadores de la Real Sociedad de Tenis" (220x150 cm); "La boda", 1975, del museo Reina Sofía; "Antesala de la noticia", 1976, de 1,83x3,05 m; "Joven india", de 1981, de la Colección Maxam; "Los Pataches", de la colección Botín; "La familia Kubitschek", perteneciente a la colección Kubitschek; "Eddith Holden", de 1984 y 182x100cm, y "Jesús de Monasterio" (1990, 210x110cm).


title: Fernando Calderón López

text: Son muchos los retratos que realizó durante su vida bien individualizados o en el conjunto de obras a princesas, marquesas y condesas, políticos, financieros, a gentes humildes y a enfermos terminales. Retrató, entre otros, a Pío XII, Juan Carlos I, duque de Alba, Agustín Muñoz Grandes, José Gutiérrez Solana, quien dijo de él "Este cabrón, como Goya de un trazo hace una pierna"; Pancho Cossío, José Hierro, Pío Baroja, Bette Davis, a sus padres, a sus hermanos Ramón y Juan Carlos, al pobre Chus, Manolo "el albañil", Cioli...


title: Gabriela Komleva

text: Gabriela Kómleva también Gabriella Kómleva (en ruso, Комлева, Габрьела) (1938, San Petersburgo, Rusia, entonces Unión Soviética)


title: Gabriela Komleva

text: Maestra de ballet, coreógrafa y bailarina rusa. Formada en la Academia Vagánova de Ballet de Leningrado, graduándose en 1957.


title: Gabriela Komleva

text: Bailó en el Ballet Mariinski, donde fue una de sus principales solistas, estrenó "Goryanka" en 1968, de Oleg Vinográdov. Fue pareja de Mijaíl Barýshnikov en "Don Quijote".


title: Gabriela Komleva

text: Estudio en el Conservatorio Rimski-Kórsakov de San Petersburgo, hasta licenciarse como repetidora. Actualmente es repetidora en el Teatro Mariinski. Entre sus alumnos destaca Tatiana Stepánova.


title: Fernando Calderón

text: Fernando Calderón puede hacer referencia a:


title: Valeri Sablin

text: Valery Mikhailovich Sablin (en ruso: Вале́рий Миха́йлович Са́блин) (Leningrado, 1939 – Moscú, 3 de agosto de 1976) fue un  capitán de corbeta soviético y militante del Partido Comunista de la Unión Soviética. En noviembre de 1975 lideró un fallido motín a bordo del buque de guerra "Storozhevoy" con 200 marinos, intentando con ello iniciar una sublevación política a gran escala en la Unión Soviética contra un régimen al cual él consideraba ""corruptor del leninismo"".


title: Valeri Sablin

text: Sablin nació en 1939, hijo de un oficial de la marina soviética. Se graduó del Instituto Naval Frunze en Leningrado en 1960 y sirvió en la Flota del Norte soviética. Nunca tuvo miedo de expresar abiertamente sus opiniones. En 1962, cuando tenía 23 años, escribió una carta a Nikita Khrushchev con una solicitud de "librar al Partido Comunista Soviético de aduladores y elementos corruptos". Sablin tuvo suerte y solo fue reprendido. En 1973, se graduó de la Academia Político-Militar de Lenin y fue nombrado oficial político. El oficial Nikolay Cherkashin, uno de los colegas de Sablin, recordó:


title: Valeri Sablin

text: “Siempre había pensado de forma global ... Intentó comprender profundamente los fenómenos sociales. Él era un político nato.”


title: Valeri Sablin

text: El motín de Sablin no había sido previamente coordinado con la tripulación del buque, sino que fue planificado repentinamente cuando el mando naval soviético en el Mar Báltico le confió el puesto de comisario político en la fragata lanzamisiles "Storozhevoy". Dicha nave se hallaba anclada en el puerto báltico de Riga cuando el día 7 de noviembre de 1975 (festividad por el 58o aniversario de la Revolución de Octubre) Sablin arrestó al capitán de la nave junto con otros oficiales, mientras anunciaba a los marineros que él mismo tomaría el control de la nave; para esta acción Sablin contaba con el apoyo decidido del suboficial Aleksandr Shein, quien recién a último minuto conoció las intenciones de Sablin y las aprobó inequívocamente.


title: Valeri Sablin

text: El plan de Sablin era dirigir la fragata en dirección norte hacia el golfo de Finlandia y después entrar en el puerto de Leningrado, luego desde ese punto proyectaba emitir un manifiesto por radio y televisión destinado a ""denunciar la hipocresía y corrupción del régimen"" y exigir reformas radicales de la sociedad soviética. Cabe indicar que Sablin no postulaba una transformación capitalista de su país sino que por el contrario se proclamaba un ferviente seguidor del comunismo, acusando al régimen soviético de haber ""corrompido el ideal marxista y leninista"".


title: Valeri Sablin

text: Cuando las noticias de la sublevación llegaron a la base naval de Riga y se difundieron por la red de comunicaciones de las fuerzas armadas, una reunión urgente del Politburó ordenó la inmediata "eliminación" del buque por todos los medios posibles, antes que llegase a Leningrado o peor que huyese a Suecia. Una docena de aviones de combate y nueve buques de guerra fueron a perseguir al "Storozhevoy" y bloquearon su salida del golfo de Riga. Cuando algunas bombas fueron lanzadas contra dicha fragata y dañado el timón, Sablin se rindió en la tarde del propio 7 de noviembre al advertir que no tenía opciones de escape frente a unos atacantes más numerosos.


title: Valeri Sablin

text: Tras ser arrestado, Sablin fue sometido a corte marcial en mayo de 1976, acusado de "traición a la patria" y condenado a muerte, aun cuando semejante delito implicaba solo una pena de quince años de prisión conforme a las leyes penales soviéticas, pero Sablin tuvo tiempo de sostener su defensa y los motivos de su motín. El suboficial Aleksandr Shein fue condenado a ocho años de cárcel en Siberia, cumplió su condena y fue liberado a inicios de la Perestroika. Los demás marinos del "Storozhevoy" fueron juzgados pero prontamente liberados bajo vigilancia del KGB, impidiéndoles conocer más detalles sobre los planes de Sablin. La ejecución de Sablin tuvo lugar el 3 de agosto del mismo año; el cadáver fue enterrado en una tumba no identificada, cuya ubicación aún se desconoce.


title: Valeri Sablin

text: El gobierno del Kremlin evitó que toda noticia del motín fuese de conocimiento público, impidiendo que la población supiera exactamente lo sucedido y que así el motín del "Storozhevoy" alcanzara el nivel mítico de la rebelión del acorazado Potiomkin (ocurrida exactamente 70 años antes). Inclusive la cúpula de jerarcas soviéticos consideraron que en caso se filtrase información sobre los hechos de la revuelta de Valeri Sablin, esta sólo podría mostrarse como un ""intento de deserción a Occidente"" y no como una auténtica sublevación comunista contra el régimen, aun cuando los archivos del proceso contra Sablin mostraban lo contrario.


title: Valeri Sablin

text: Los documentos del proceso de Sablin (y del juicio de Aleksandr Shein), fueron conocidos de modo público solamente tras el fin de la Guerra Fría, siendo que posteriores análisis calificaron la intentona de Sablin como "ingenua e idealista" en sus medios y objetivos debido a la potencia del aparato burocrático-militar al cual pretendía derrocar y la extrema dificultad del oficial rebelde para difundir su proyecto.


title: Valeri Sablin

text: Gregory D. Young fue el primer occidental en investigar el motín de la fragata soviética como parte de su tesis de maestría de 1982 "El motín del Storozhevoy: Un caso de estudio de un disidente en la marina soviética", y más tarde en el libro "El último centinela" de Young y Nate Braden. La tesis se colocó en los archivos de la Academia Naval de los Estados Unidos, donde fue leída por Tom Clancy, entonces un vendedor de seguros, quien la usó como inspiración para escribir La caza de Octubre Rojo.


title: Now and Then

text: «Now and Then» (también conocida como «I Don't Want to Lose You» o «Miss You») es el nombre de una canción compuesta y nunca terminada por John Lennon, grabada en su apartamento en el edificio Dakota en Nueva York a finales de 1979 (fecha exacta no precisada).


title: Now and Then

text: El único demo que se conservó fue recuperado en 1995 como una posible tercera reunión de los tres Beatles sobrevivientes en ese entonces, para ser incluida en su proyecto Anthology 3.


title: Now and Then

text: Finalmente sería descartada debido a un ruido de fondo que no podía ser eliminado con las técnicas de estudio. En su reemplazo, fue añadida "A Beginning" compuesta por George Martin.


title: Now and Then

text: El tema fue compuesto por Lennon, durante su largo auto aislamiento de cinco años, como una pieza dedicada a su esposa Yōko Ono. Se cree que fue alrededor del mismo tiempo en que escribió y grabó "Free as a Bird" y "Real Love". Tiempo después han demostrado que la canción iba dedicada a Paul McCartney ya que en la cinta que se entregó ponía "Para Paul".


title: Now and Then

text: Fue registrada en una cinta monofónica de baja calidad con una grabadora de mano, mientras Lennon canta y toca el piano. La interpretación de este tema como un ensayo dura poco más de cinco minutos (versión editada 4:56 minutos).


title: Now and Then

text: En enero de 1994, Ono le entregó dos cintas de casete a Paul McCartney, a solicitud de él, con grabaciones caseras de Lennon, una de las cuales contenía la referida canción y que nunca concluyó por razones desconocidas.


title: Now and Then

text: Sin embargo, las cintas también contenían "Free as a Bird" y "Real Love", que eventualmente sí estaban terminadas y con un audio apenas aceptable. Un cuarto tema que se encontraba era "Grow Old With Me" , que sin embargo, no se consideró regrabar para el proyecto y ya había aparecido en el póstumo "Milk and Honey" (1984).


title: Now and Then

text: En marzo de 1995, los tres miembros restantes de la banda comenzaron a trabajar en “Now and Then”, realizando las pistas instrumentales y coros para ser mezclados con el demo. Sin embargo, después de sólo dos días de grabación, todo el trabajo respecto a la canción fue abandonado en definitiva y no se incluyó en el álbum recopilatorio.


title: Now and Then

text: De acuerdo a las palabras de McCartney, George Harrison no quiso hacerla . -""Tenía un título muy bueno, pero había que trabajarla un poco. Tenía bonitos versos y se oía la voz de John cantándola. Pero George no quiso hacerla" ", -narró en una entrevista.


title: Now and Then

text: Este motivo se especula que se originó porque había nuevos versos que completar y terminar en la letra que dejó Lennon. El productor Jeff Lynne recordó: -“"fue un día- una tarde, realmente- que se trabajó con ella. La canción tiene un coro, pero está casi totalmente carente en sus versos. Hicimos las pistas instrumentales y coros, pero por un ruido que se escucha no terminamos”. " Era una balada en La menor, una canción muy dulce. Me gustaba mucho. Ojalá la hubiéramos terminado" ", -explicó Lynne entonces.


title: Now and Then

text: Un factor adicional y adverso sobre la grabación original es un defecto técnico. Al igual que en las otras pistas "Free as a Bird" y "Real Love".es perceptible el ruido de la cinta, aunque en estas dos canciones es significativamente de menor intensidad y pudieron ser utilizadas en las antologías con algunas limitaciones.


title: Now and Then

text: Sin embargo, este ruido es mucho más molesto y áspero en “Now and Then”, resultando prácticamente imposible de remover. La voz de Lennon se escucha ahogada y en algunos versos incomprensible, con un zumbido similar a una interferencia telefónica.


title: Now and Then

text: En febrero de 2009 circuló la misma y única grabación, lanzada como una edición no autorizada de contrabando (bootleg) en CD. Fue tomada de una fuente diferente, sin que se escuche en lo más mínimo el zumbido que obstaculizó terminarla en 1995. Este aspecto estimuló a volver a trabajar en ella.


title: Now and Then

text: Entre 2005 y 2006 según rumores de prensa de The Sun los dos únicos Beatles sobrevivientes en la actualidad , Paul McCartney y Ringo Starr, se reunieron y debatieron para el lanzamiento de esta canción inédita en la que colaborarán de un modo u otro los cuatro miembros del cuarteto de Liverpool, incluso los ya fallecidos John Lennon y George Harrison.


title: Now and Then

text: Concretamente al respecto, el Daily Express, informó el 29 de abril de 2007 que la canción utiliza fragmentos de la balada de John Lennon que donó a McCartney la viuda del primero, Yoko Ono, en 1994, para que formara parte de la antología proyectada. Esa canción podría ser parte del primer catálogo completo de los Beatles a ser descargado por Internet.


title: Now and Then

text: El plan es que Ringo Starr toque la batería mientras que, a fin de asegurar la participación póstuma de George Harrison, se recurrirá a alguna grabación existente en el archivo musical.


title: Now and Then

text: La idea original era tener una canción de los Beatles en cada uno de los tres discos compactos de la antología proyectada, pero McCartney, Harrison y Ringo Starr renunciaron entonces a la última canción.


title: Now and Then

text: McCartney ha hablado repetidamente de que quería terminar "Now and Then", refiriéndose al título original que le dio Lennon "I Don't Want to Lose You" (No quiero perderte).


title: Now and Then

text: Ahora que Harrison ha muerto, Paul McCartney se ha puesto de nuevo manos a la obra y afirmó que terminará la canción al modo en que solía cuando Lennon estaba todavía vivo y ambos colaboraban en los nuevos títulos. -""George (Harrison) no quiso arreglarla (en su día) porque no se trataba sólo de introducir un texto, un poco de bajo y batería. Había además que construir la canción""- concluyó Paul en la entrevista.


title: Now and Then

text: A pesar de las expectativas creadas, "Now and Then" nunca se concluyó de conformidad a lo anunciado.


title: Now and Then

text: Finalmente, circuló una mezcla que se hizo muy popular a partir de 2007 llamada "edición 1995", quizás la mejor versión conocida de "Now and Then". Este trabajo se compone del demo original de Lennon junto con doblajes instrumentales de un artista no especificado y muestras de diversas canciones de la década de los 60´s de The Beatles.


title: Now and Then

text: Contrariamente a una idea falsa repetida (debido a la buena calidad de esta producción), este remix no contiene ninguno de los trabajos realizados a esta canción en 1995 por los tres miembros supervivientes de The Beatles y nunca publicados oficialmente.


title: Now and Then

text: La letra es una balada típica del apologético amor de Lennon, similar a las canciones de la etapa tardía de la mitad de su carrera después de su breve separación, en particular a las que reflejó en su álbum "Walls and Bridges" (1974).


title: Now and Then

text: Contrario a los reportes más pesimistas, la mayor parte de los versos están completos. Son sólo unas cuantas líneas en las que el compositor no concluyó, aunque parece sugerir su contenido.("Coro")  ("Verso") ("Coro")


title: Meet the Feebles

text: El delirante mundo de los Feebles (en inglés "Meet The Feebles") (1989) es una comedia de humor negro del director Peter Jackson y presenta unas marionetas al estilo de Jim Henson en una perversa sátira cómica. Así como los Muppets de Henson, los Feebles son marionetas con forma de animales (aunque algunos eran de personas en trajes) reunidos como miembros de una compañía de teatro. Además, mientras que los Muppets de Henson caracterizan la positividad, la ingenuidad, y la inocencia en la humanidad, los Feebles por otro lado, muestran la presente negatividad, el vicio, y otras características típicas del misántropo. La película se ha convertido en un clásico, y goza de gran popularidad desde el éxito de Jackson con la "trilogía cinematográfica de El señor de los anillos". Durante su discurso de aceptación durante los Premios de la Academia 2004, Peter Jackson, mencionó la película, y señaló que había sido "sabiamente pasada por alto por la Academia."


title: Meet the Feebles

text: En España fue estrenada en los cines en 1992 y fue distribuida en VHS y en DVD por Filmax.


title: Meet the Feebles

text: El rodaje había sido pensado originalmente como parte de una serie de televisión, fue más tarde, cuando unos inversionistas japoneses proponen realizar un rodaje más largo que, se convirtió en una película y el guion fue rápidamente reescrito. Los diálogos fueron grabados antes de que comenzara el rodaje. Aunque fue producida con un presupuesto muy bajo, teniendo en cuenta el largo proceso que se tiene al trabajar con títeres, la película pasó por encima del presupuesto y rebasó los tiempos de grabación. Algunas escenas, como el flashback de Vietnam, fueron financiados por miembros del equipo de filmación, filmándolo en secreto bajo el título de «Las ranas de la guerra». El flashback de Vietnam incluye un juego de ruleta rusa como una parodia de "El cazador".


title: Meet the Feebles

text: A menudo se afirma, equivocadamente, que no hay personajes humanos en la película; el personaje de Abi es un ser humano, lo que no existe son personajes interpretados por personas reales, aunque Peter Jackson tiene un cameo como miembro del público vestido como un alienígena de su película "Mal gusto".


title: Meet the Feebles

text: Cada vehículo que aparece en la película es una variación del , incluyendo una limusina especialmente construida para el rodaje. El Morris Minor también aparecen en otras películas de Jackson como en "Mal gusto" y "Muertos de miedo". Según Internet Movie Database, el equipo de producción no pudo conseguir municiones falsas para la ametralladora M60 que se utiliza en la película, por lo que el arma se disparó utilizando municiones reales.El final ve Heidi ir en un tiroteo con un ametralladora M60 y el asesinato de Samantha, Harry, Abi, Sandy, Dorothy, Trevor y Bletch, entre otros supervivientes (sin nombre) los miembros de la compañía. Hay una secuencia breve epílogo en el que se muestra el destino de los supervivientes notables. Sydney fue sometido a cirugía en su rótula rótula de la rodilla lesiones y la vida como horticultor con su hijo de Seymour. Arthur recibió una Orden del Imperio Británico para el servicio permanente a la teatro y se retiró a la país. Sebastián escribió una libro sobre la película de los acontecimientos que, se indica, puede ser menos que exacta, y está negociando actualmente la derechos de la película. Robert y Lucile se casó, formó una familia y Robert se convirtió en un profesional de fotógrafo para una revista femenina. Heidi pasó una década en una mujer penitenciaria prisión, fue rehabilitado en la comunidad y ahora trabaja bajo una nueva identidad en un gran supermercado.


title: Meet the Feebles

text: La trama sigue varias historias secundarias interconectadas.


title: Meet the Feebles

text: La película comienza con un ensayo general de los artistas antes del show. Al acabar Heidi, la estrella principal, es insultada por Trevor por lo que sale corriendo hacia el despacho de Bletch para quejarse. Este se encuentra teniendo relaciones sexuales con Samantha,una de las bailarinas en su despacho, por lo que oculta la cita ante la presencia de Heidi. Aunque Bletch no siente ya atracción física por Heidi, la consuela ya que necesita de su talento en el show.


title: Meet the Feebles

text: Más tarde Heidi sale a correr por la ciudad y al llegar al teatro se encuentra con Samantha, quién insulta a Heidi, alegando que Bletch a quien realmente quiere es a ella y diciéndole que está acabada. Angustiada, Heidi ahoga sus penas en un pastel de chocolate entero mientras recuerda su pasado romance con Bletch en un flashback blanco y negro durante sus días como cantante de salón. Sumida en una depresión se dirige a una pastelería para consolarse comiendo más pasteles. Más tarde en el ensayo, los dulces causan que Heidi arrase con el conjunto durante el ensayo del show mediante algunas flatulencias y destrucción de parte del decorado. Sebastián, el director del show, le recrimina por comer en exceso y por lo tanto arruinar el ensayo.


title: Meet the Feebles

text: Heidi de nuevo corre a Bletch buscando apoyo emocional, pero no es capaz de evitar ver a Samantha realizandole sexo oral. Heidi huye y se encierra en su habitación negándose a participar en el show, pero cede después de que Bletch le declare su amor y tenga relaciones sexuales con ella.


title: Meet the Feebles

text: El rendimiento de Heidi en el show asegura a los Feebles una serie de consorcios para el futuro y resulta ser un gran éxito. Poco después, Heidi intenta seducir a Bletch en su oficina, pero él la rechaza completamente diciéndole que Samantha ahora será la estrella del espectáculo y que están juntos. Lamentablemente, Bletch no es consciente del estado mental de Heidi, extremadamente frágil. Ella huye y por el camino todos los artistas se burlan de ella (todo es producto de su mente). En su camerino intenta quitarse la vida ahorcándose de la lámpara pero no lo consigue al romper la cuerda con su peso. Ante su suicidio fallido intenta quitarse la vida con una de las armas de Bletch. Sin embargo Samantha entra antes de que apriete el gatillo, ante el desprecio que muestra hacia ella, Heidi dispara hasta matarla, lo que acaba de quebrar su mente provocando una masacre en el show.


title: Meet the Feebles

text: Robert el erizo se presenta para su primer día como miembro del reparto, y es abordado por la mosca de la prensa rosa, quién menciona Robert que puede obtener ingresos extras si le proporciona información "suculenta".


title: Meet the Feebles

text: Arthur el gusano lo rescata y le muestra todo el teatro y al reparto, donde Robert ve a Lucile, una adorable y linda perrita, por primera vez. A pesar del miedo que siente al intentar hablar con ella por primera vez, más tarde toma el suficiente valor para invitarla a salir y terminan enamorándose. Sin embargo Trevor la rata, quién está rodando películas pornográficas a escondidas del resto del reparto, se encapricha de Lucile y la droga (con la intención de que participe en sus películas) e intenta tener relaciones con ella. Robert entra justo al camerino impidiendo que Trevor consume la violación , pero interpreta erróneamente la situación creyendo que Trevor y Lucile habían tenido relaciones, y termina si relación con ella.  Más tarde, después de que Robert la salva de la masacre cometida por Heidi, Lucile le cuenta a Robert la verdad del "incidente" con Trevor, por lo que Robert ataca a Trevor durante el tiroteo,provocando que este sea asesinado por Heidi. Finalmente ambos logran sobrevivir al tiroteo casándose y teniendo hijos.


title: Meet the Feebles

text: Dennis se muestra espiando a Harry en un trío con dos conejos hembra. Harry se siente físicamente enfermo después de este episodio y es acosado por la mosca, que se supone que tiene una enfermedad de transmisión sexual (ETS) y desea publicar el escándalo. Quack Dr. Harry diagnósticos con "The Big One". Después de vomitar todo el escenario en la presentación en vivo, finalmente se entera de que sólo tiene "la viruela del conejo". Desafortunadamente, mientras regocijo en la noticia de que "el grande" no la causa de su muerte, la cabeza de Harry es destrozados por masacre de bala de Heidi. The Fly publica el escándalo en un tabloide local - para consternación de Bletch, que probablemente quiere evitar la publicidad negativa sobre el modelo. Trevor atrae a la mosca en el baño, donde las Bletch le corta sus alas a la mosca y la lanza en el inodoro.


title: Meet the Feebles

text: Trevor está filmando una película porno en el sótano con el masoquista enmascarados y Señora de bovino. Son interrumpidos por Robert, que los errores de la escena de la tortura y trata de salvar a la vaca, que a su vez, accidentalmente aplasta el masoquista enmascarado, ahogaba. Trevor después lo reemplaza con Dennis (que tiene un hocico semejante a los genitales masculinos) para realizar "sexo nasal 'en la Señora de bovino.


title: Meet the Feebles

text: Trevor es abordado por un mocoso Wynyard en busca de su dosis, pero las drogas no han sido entregados. Bletch más tarde se muestra en un campo de golf de consumar un acuerdo con Cedric. Sin embargo, tras el ensayo en Dennis, los medicamentos proporcionados por Cedric resultar bórax hogar, enfureciendo Bletch. Agente Louie (Cedric) es, literalmente, después de haber sido liquidada alimentados a la fuerza algunas de las de bórax por los esbirros de Bletch's.


title: Meet the Feebles

text: Bletch y sus compinches de riesgo a la zona portuaria para luchar Cedric y su cangrejo tripulantes. Lado Bletch prevalece después de matar a Cedric y los cangrejos, las maniobras pasado una araña enorme, y la conducción a través del interior de jefe de Cedric Mr. Big. Sin embargo, la cabeza de Barry es comido por la araña.


title: Meet the Feebles

text: Cuando finalmente llegan las drogas en el teatro, Wynyard finalmente puede obtener su revisión, lo que lo coloca en el estupor.


title: Meet the Feebles

text: Mientras que el elenco realiza un número de ópera, Sebastián fustiga a Robert por su parte no actuar como extra en el escenario. Como castigo, Robert asume la tarea de ser asistente de Wynyard, que acaba de ser asesinado por la droga Wynyard de cuchillo de la retirada de lanzamiento. Más tarde, a regañadientes enfoques Wynyard, que todavía está en pleno proceso de retirada. La culpa Wynyard viajes de Robert para que le diera dinero después de contarle una historia de horror sobre su estancia en Vietnam (que se muestra como una parodia flashback de la película The Deer Hunter). Finalmente consigue su dosis de Trevor y se inyecta en un profundo sueño.


title: Meet the Feebles

text: Los actos se desintegran gradualmente - Heidi casi destruye el conjunto de estropear un columpio, el místico indio incapacita a sí mismo por su cabeza retorciéndose en el recto, y Tribble Sid, como mascotas son aplastados por barril. Al ver su espectáculo en ruinas, Sebastian trata de convencer a Bletch función de su rendimiento personal, el número de sexo explícito "sodomía". Esta es sumariamente rechazada por Bletch, que físicamente arroja a Sebastián de su oficina. Sebastián decide utilizar el número de todos modos y lo realiza en frente de la audiencia en vivo, para horror de Bletch's.


title: Meet the Feebles

text: Sandy acusa a Sid de ser el padre de su bebé de elefante de pollo, para su consternación y rechazo. Durante el show en vivo, Sandy nuevamente aborda a Sid en el escenario con la demanda de paternidad. Durante un fuego cruzado posterior escena trágica, Sid Bravos de fuego automática, la Heidi loco para salvar a su bebé. Su heroísmo costes del elefante dos heridas sangrientas de la rodilla, y se disparó accidentalmente aplasta la cabeza de Sandy después de que graznidos a cabo una invectiva final.


title: Meet the Feebles

text: Si bien el show en vivo se lleva a cabo en otros lugares, Heidi intentos de suicidio por ahorcamiento, pero su peso se rompe la lámpara del techo y se cae por el suelo. Ella hace su manera de ametralladora Bletch y trata de suicidarse, pero en el último momento, Samantha aparece y se burla de ella. Ella responde por bombeo Samantha llena de plomo, a continuación, alborotos en todo el conjunto. Finalmente se encuentra Bletch y bombas de muchas rondas en él también - aunque se siente terriblemente culpable de hacerlo. Dándose cuenta de que ella mató a su amor, ella renuncia a su arma y tristemente canta "Jardín de Amor", que lleva en el epílogo y los créditos.Durante su estreno limitado en América del Norte en 2002, el crítico de James Berardinelli señaló: "Estos personajes tienen... una historia obscenamente fuera de lo común, son repugnantes y sarcásticamente divertidos. Para ver "Meet the Feebles ", debe gustarte lo desagradable y poseer un sentido del humor retorcido. Su innovadora propuesta hace parecer simplón el humor de Monty Python". Rachel Sanders los considera, alternativamente, repugnantes y magníficos. Rotten Tomatoes le da una calificación de 76%, basado en 20 comentarios (en junio de 2009).


title: Kate Tanner

text: Katherine Daphne "Kate" Tanner (apellido de soltera Halligan) es uno de los personajes principales de la serie "ALF"; es la esposa de Willie Tanner y la madre de Lynn, Brian y Eric.


title: Kate Tanner

text: Aunque Kate soporta a ALF, este no goza de su aceptación. Ella le impone una serie de reglas:El nombre de su madre es Dorothy y el de su padre Sparkie. Tras diez años desde la muerte de este, Dorothy comienza a salir con un jazzista llamado Wizzer, con el que termina casándose.


title: Instituto de Física de la Universidad Autónoma de Puebla (IFUAP)

text: El Instituto de Física 'Ing. Luis Rivera Terrazas' de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla es una unidad académica dedicada a la investigación en áreas de la ciencia como lo es la Física y Ciencia de Materiales.


text: Los objetivos principales son la formación de recursos humanos de alta calidad en el desarrollo de la investigación científica y la docencia. El Instituto de Física de la Universidad Autónoma de Puebla (IFUAP) cuenta con cuatro posgrados consolidados ante el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), dos a nivel Maestría y dos más de Doctorado. Para sustentar la consolidación de sus posgrados el IFUAP cuenta con la colaboración con dependencias de la BUAP , del País y del Extranjero.


text: La entonces Escuela de Física de la BUAP fue la segunda en esta disciplina en el país, fundada sólo unos años después de la Facultad de Ciencias de la UNAM. En 1974 se conformó el grupo de profesores que da origen al actual IFUAP. En 1977 se funda el Instituto de Ciencias, del cual el Departamento de Física es uno de los iniciadores. En 1990 cuando ya estaba consolidado y con la masa crítica de investigadores capaz de soportar su propia organización interna, el Departamento de Física se transforma en el IFUAP.


text: En 1978 se inició el programa de Maestría en Ciencias (Física), en 1984, el programa de Doctorado en Ciencias (Física) y en 1995 se pone en marcha el programa de Ciencia de Materiales (Maestría y Doctorado).


text: En los 30 años de existencia del posgrado en Física se ha demostrado la destacada labor de sus académicos. En la actualidad el Instituto cuenta con 29 profesores divididos en cinco cuerpos académicos con sus respectivas líneas de investigación.


text: Los programas de posgrado del Instituto de Física fueron considerados en el grupo de programas consolidados desde 1984 y desde la aparición del padrón de programas de excelencia, sus programas forman parte de él. Desde 1997 los programas de maestría y doctorado en ciencias, tanto en Física como en Ciencias de Materiales, obtienen la certificación del Programa Nacional de Posgrados de Calidad (PNPC) del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt).


title: Don Quijote (ballet)

text: Don Quijote es el nombre de varios ballets creados por distintos coreógrafos y músicos, pero en la actualidad se refiere casi exclusivamente a la versión con coreografía y libreto de Marius Petipa y música de Ludwig Minkus, con prológo y cuatro actos, que fue estrenada el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Imperial de Bolshói de Moscú, Rusia, y que, con algunas variaciones, sigue representándose actualmente.


title: Don Quijote (ballet)

text: La obra de Petipa se basa libremente en la novela "Don Quijote de la Mancha", de Miguel de Cervantes, y en particular en las «bodas de Camacho» (Gamache en el ballet), episodio narrado en el capítulo XIX de la segunda parte, en el que se relata el romance entre el barbero Basilio y la joven Quiteria (Kitri en el ballet).


title: Don Quijote (ballet)

text: Ludwig Minkus, de origen austriaco, ya había compuesto música para el ballet "Paquita", estrenado en París en 1846. Nada más trasladarse a Rusia, en 1869, comenzó su colaboración con el coreógrafo Marius Petipa. Del primer año de trabajo conjunto salió el ballet "Don Quixot", que fue estrenado ese mismo año en el Teatro Bolshói y repuesto posteriormente en San Petersburgo. La música que realizó Minkus para los ballets estaba adaptada a los requerimientos de los coreógrafos que encargaban la obra; generalmente eran piezas muy rítmicas, de fácil comprensión y con temas muy melódicos.


title: Don Quijote (ballet)

text: En las representaciones del ballet de Petipa a partir del siglo XX, la mayoría de las compañías de ballet reducen la obra a un prólogo y tres actos, por lo que solo se utiliza parte de toda la pieza musical compuesta por Minkus.


title: Don Quijote (ballet)

text: El argumento original de la obra coreográfica de Marius Petipa consta de un prólogo y cuatro actos. Posteriormente la mayoría de las adaptaciones han modificado la estructura original a un prólogo y tres actos.


title: Don Quijote (ballet)

text: El argumento original del ballet se puede resumir así:


title: Don Quijote (ballet)

text: Don Quijote está en su estudio, leyendo libros de caballería. Trastornado por lo que lee, decide armarse caballero andante. Le pide a su criado Sancho Panza que lo vista con una armadura y sale en busca de aventuras.


title: Don Quijote (ballet)

text: En la plaza de un mercado en Barcelona, España, la joven Kitri es obligada por su padre, el mesonero Lorenzo, a comprometerse en matrimonio con Gamache, el hombre rico del pueblo, pero Kitri ama al barbero Basilio. Don Quijote llega al pueblo y confunde a Kitri con su amada ideal, Dulcinea.


title: Don Quijote (ballet)

text: Don Quijote desafía a Gamache por la mano de la bella Kitri, pero se burlan de él y lo echan del pueblo. Basilio finge suicidarse y pide como último deseo casarse con Kitri. El padre de Kitri accede, y entonces Basilio deja de fingir y se une a Kitri. Don Quijote, tras su expulsión del pueblo, llega a un campamento gitano y le rinde honores al rey de los gitanos.


title: Don Quijote (ballet)

text: Don Quijote descansa en un bosque para recuperarse de sus heridas en la pelea con los molinos. Se queda dormido y sueña que está en el jardín de su amada Dulcinea, junto a las hadas del bosque. Pelea contra una araña gigante, sale vencedor y por fin puede ver a su amada, pero el sueño se desvanece. Al despertar, se encuentra con un duque y su corte, quien lo invita a su castillo.


title: Don Quijote (ballet)

text: En el castillo del duque se preparan grandes fiestas en honor a Don Quijote. El Caballero Luna de Plata desafía a Don Quijote y lo vence. No es otro que su gran amigo Carrasco, quien, preocupado por el caballero andante, le solicita que envaine su espada y deje sus andanzas. Don Quijote depone las armas y regresa a casa.


title: Don Quijote (ballet)

text: Don Quijote está en su estudio, leyendo libros de caballería y cae dormido. En sus sueños ve a su amada Dulcinea. Al despertar, trastornado por lo que leyó, decide armarse caballero andante. Le pide a su criado Sancho Panza que lo vista con una armadura y sale en busca de aventuras.


title: Don Quijote (ballet)

text: En la plaza de un mercado en Barcelona, España, la joven Kitri es obligada por su padre, el mesonero Lorenzo, a comprometerse en matrimonio con Gamache, el hombre rico del pueblo, pero Kitri ama al barbero Basilio. Don Quijote llega al pueblo y confunde a Kitri con su amada ideal, Dulcinea. Kitri y Basilio se fugan.


title: Don Quijote (ballet)

text: Kitri y Basilio llegan a un campamento gitano, son recibidos por el jefe de los gitanos a quien cuentan sus andanzas. Los gitanos los acogen y entonces aparece Don Quijote con Sancho; los gitanos lo invitan a los bailes y teatros de títeres, y Don Quijote, en su locura, confunde a los títeres con soldados enemigos y a los molinos de viento con gigantes hostiles. Pelea con los molinos y cae desmayado, todos huyen dejándolo solo, y sueña que está en el jardín de su amada Dulcinea, junto a las hadas del bosque. Al despertar de su sueño está su amigo Sancho esperándolo y continúan sus aventuras.


title: Don Quijote (ballet)

text: A la taberna del pueblo llegan Basilio y Kitri a saludar a los amigos. Entran Lorenzo y Gamache buscando a Kitri, la encuentran y Lorenzo le recuerda su compromiso de boda con Gamache. De pronto entra un desconocido, que no es más que Basilio, y en un ataque de supuesta locura finge suicidarse y pide como último deseo casarse con Kitri. El padre de Kitri accede, y entonces Basilio deja de fingir y se une a Kitri.


title: Don Quijote (ballet)

text: En la plaza del pueblo se celebran las bodas de Kitri y Basilio.


title: Don Quijote (ballet)

text: La primera coreografía basada en el relato de Cervantes fue creada en 1786 por el bailarín francés, profesor de ballet y creador del ballet moderno Jean-Georges Noverre, y fue estrenada en Viena con música de Josef Starzer. Otras versiones notables son las siguientes:


title: Don Quijote (ballet)

text: El don Quijote de Petipa es ampliamente considerado como el ballet más representativo del baile español, por contener tantos bailes de carácter y demi-carácter español, como estilizando el baile español y de flamenco, pero logrando mantener todo dentro del contexto del ballet clásico. El legado artístico cultural que Petipa cosechó a raíz de su beneficiosa estancia en España le ha posicionado como el coreógrafo de mayor número de coreografías y variaciones de temática española en la historia del ballet.


title: Don Quijote (ballet)

text: Algunas de las Danzas que podemos presenciar en Don Quijote son el bolero, seguidilla, fandango, bailes gitanos, y morena.Es un ballet romántico de carácter fuerte al estilo español en el que usan la técnica rusa. El 1er y 3er acto son terrenales, mientras que el segundo es blanco por la aparición de Cupido y las dríadas, son ninfas, repartidas en dos hileras: de la una hilera era guía el dios Cupido, y de la otra, el Interés.


title: Don Quijote (ballet)

text: El cuerpo de baile, las solistas y de nuevo el espacio, aportan claves técnicas y estéticas del ballet romántico, estilo que no se conseguía olvidar, uniendo una vez más al ballet y a la literatura como una interrelación con rasgos en común que las entrelazan en una misma clave romántica.


title: Don Quijote (ballet)

text: El ballet está lleno de complejas variaciones de los protagonistas, aunque también hay cierta dificultad en el cuerpo de baile. Las variaciones son cargadas. Se destaca el bolero y el fandango, bailes típicos españoles que le dan gran importancia a la obra y vitalidad, ya que posee muchas torsiones de hombros y sus torsos casi tocan el suelo. Sin embargo, el papel de Quijote y Sancho Panza no posee ninguna complejidad técnica, aunque si expresiva. El  papel del torero y los toreros del cuerpo de baile, es complejo debido a que los bailarines tienen que moverse a la vez que mueven la capa, por tanto tienen que tener bastante dominio sobre ella.


title: Don Quijote (ballet)

text: Resaltar las complejas variaciones del segundo acto, cuando aparecen las dríadas. También destacar la coda del tercer acto que tuvo y tiene un gran éxito, sobre todo cuando Kitri realiza los 32 fouettés. Podemos apreciar la claridad entre los pasos y movimientos de los bailarines. Esta cuenta con variantes de las danzas tradicionales españolas.


title: Don Quijote (ballet)

text: El ballet  tiene pantomima.  Sancho Panza tiene un rol  lleno de matices y comicidad, al igual que el papel del Quijote. Todos los personajes tienen ese carácter español, principalmente Kitri y Basilio.


title: Don Quijote (ballet)

text: La escenografía respeta el carácter del siglo XIX con telones y decorados muy clásicos, al igual que el vestuario, donde lo español está algo más reforzado en su diseño. En el primer acto se muestra en el pueblo, en el segundo observamos que hay en escena un molino y luego se vuelve a mostrar el pueblo, al igual que en el tercer acto. Es una obra cargada de colorido y de música alegre haciendo uso de panderetas, castañuelas y abanicos, también aparece el torero con su capa.


title: Don Quijote (ballet)

text: En este primer acto, las bailarinas visten un poco pueblerinas con vestidos hasta la altura por debajo de la rodilla y con un poco de escote, los bailarines con pantalones o medias, un chaleco y las zapatillas excepto algunos personajes como es el padre de Quiteria que lleva botas. Para las danzas de carácter se realiza generalmente con zapatos con un pequeño tacón y/o botas con suela de gamuza. En cuanto a Kitri, lleva puesto un vestido y una rosa en su tocado para destacar. En contraposición con el segundo acto que explora la sensibilidad romántica y se acerca a la fantasía, haciendo referencia al mundo etéreo y hacen uso de tonalidad suave, oro y seda, y también hacen uso de arco, carcaj y saetas. En el tercer acto, puesto que los protagonistas se van a casar, se visten de blanco, Kitri con un tutú blanco y Basilio con unas medias y chaleco blanco, las demás bailarinas del cuerpo de baile, esta vez llevan tutú en vez de falda y algunas bailarinas hacen uso de peinetas españolas.


title: The Hangover Part II

text: The Hangover: Part II (¿Qué pasó ayer? Parte 2 en Hispanoamérica y Resacón 2: Ahora en Tailandia en España) es una película de 2011 dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Bradley Cooper, Justin Bartha, Zach Galifianakis y Ed Helms. La secuela de "The Hangover" (2009) se estrenó el 26 de mayo en Estados Unidos y "The Hangover Part III" en (2013). Estuvo nominada a dos Premios Razzie como peor secuela/remake y peor actor secundario (Ken Jeong).


title: The Hangover Part II

text: Dos años después de su aventura en Las Vegas, Stuart "Stu" Price (Ed Helms) va a casarse con Lauren (Jamie Chung) en Tailandia. Phil Wenneck (Bradley Cooper), Alan Garner (Zach Galifianakis) y Doug Billings (Justin Bartha) viajan a Tailandia para celebrar la boda de Stu y Lauren. Para gran consternación de Alan, se les une el hermano menor de Lauren, Teddy (Mason Lee). Durante el brindis del padre de Lauren (Nirut Sinijanya), da un discurso a todos los invitados en el cual deja en ridículo a Stu y lo compara con el arroz que se les da a los enfermos mentales. Al final de la noche, Stu va con Phil, Doug, Alan y Teddy a una playa para tomar una cerveza. Sentados en una fogata y comiendo malvaviscos que trajo Alan, el grupo da brindis a Stu y Lauren por su felicidad futura.


title: The Hangover Part II

text: A la mañana siguiente, Phil, Stu y Alan despiertan en la habitación de un hotel sucio en pleno Bangkok, sin recordar nada de lo que pasó la noche anterior. Al despertar ven que allí se encuentra con ellos Leslie Chow (Ken Jeong) —quien se hizo amigo de Alan después de los acontecimientos en Las Vegas—- y un mono capuchino fumador empedernido. Stu tiene un tatuaje en la cara (una réplica del tatuaje de Mike Tyson), y la cabeza de Alan está rapada completamente. Los chicos descubren horrorizados el dedo de Teddy dentro de un cubo de hielo derretido y descubren que Teddy ha desaparecido sin dejar rastro. Chow les va contando lo que pasó la noche anterior, pero justo cuando iba a contar lo que le pasó a Teddy, aparentemente muere después de inhalar una raya de cocaína. Presos del pánico, Stu, Phil y Alan deciden esconder el cuerpo de Chow en un congelador.


title: The Hangover Part II

text: Phil llama a Doug al móvil y se alivia al saber que Doug está bien. Doug le cuenta que no sabe lo que pasó la noche anterior, ya que tuvo que irse inmediatamente porque su esposa, Tracy (Sasha Barrese) se encontraba muy mal. Después de un rato Doug llama a Phil y le dice que la noche anterior Teddy fue detenido por la policía por provocar disturbios, y que si van a la comisaría lo soltarán sin hacer preguntas. Stu, Phil y Alan van a la comisaría a recoger a Teddy, pero en su lugar les dan a un anciano en silla de ruedas, monje budista que llevaba la documentación de Teddy. El monje sabe más de lo que pasó la noche anterior, pero no revela nada: él ha hecho un voto de silencio, y rechaza también una alternativa como escribir algo. Después de encontrar una tarjeta de negocios, viajan a un barrio en ruinas humeantes. Ellos entran a un salón de tatuajes cercano donde Stu se hizo su tatuaje, y se enteran de que habían provocado disturbios y que Teddy le dio su sudadera donde llevaba su documentación al monje y por eso el monje llevaba la documentación de Teddy cuando lo detuvieron. El trío luego regresa al templo del monje budista, allí unos monjes dicen que pueden intentar recordar lo que pasó la noche anterior mediante un ritual de meditación. Alan es capaz de recordar que habían estado en un club de estriptis. Allí se enteran de que Stu había mantenido relaciones sexuales con una prostituta transexual (Yasmin Lee). Al salir, el grupo es atacado por dos mafiosos rusos que a punta de pistola, dicen que el mono es suyo y que se los devuelvan. Alan devuelve el mono, pero los mafiosos le disparan a Phil en el brazo.


title: The Hangover Part II

text: Después de que Phil es tratado en una clínica, Alan confiesa que él los había drogado con los malvaviscos que se comieron en la noche anterior, con relajantes musculares y medicamentos para el TDAH para dormir a Teddy, pero accidentalmente mezcló las bolsas, lo que enfurece a Phil. Después de ver una anotación que estaba escrita en la panza de Alan en la cual ponía que tenían que ir a un restaurante a una reunión a las 6 de la tarde, van allí y se encuentran con otro mafioso, Kingsley (Paul Giamatti), que exige el código de Chow de la cuenta bancaria y la contraseña para la mañana siguiente a cambio de Teddy. Vuelven al congelador del hotel para tratar de encontrar la contraseña en el cadáver de Chow, pero sorprendentemente descubren que Chow no está muerto, resulta que después de inhalar la raya de cocaína, se le paró el corazón durante unos minutos y después volvió a latirle de nuevo. Chow les dice que guarda la contraseña dentro del chaleco del mono, pero hace unas horas le devolvieron el mono a unos mafiosos rusos. Phil, Stu, Alan y Chow consiguen robar el mono a los mafiosos después de una violenta persecución en auto en la cual el mono fue herido de un disparo. Después de tomar la contraseña y dejar al mono en una clínica veterinaria, el grupo completa el acuerdo con Kingsley. De repente, aparecen agentes de la Interpol y arrestan a Chow. Kingsley resulta ser un agente secreto, que le dice al grupo que la policía había utilizado la información que Teddy había desaparecido para arrestar a Chow y Kingsley en realidad no sabe dónde está Teddy.


title: The Hangover Part II

text: Desesperado y sin pistas, Phil llama a Tracy para decirle que Teddy había desaparecido y que no saben donde está. Stu entonces tiene una revelación y de repente se acuerda de dónde está Teddy y se dirigen de nuevo al hotel donde encuentran a Teddy en el ascensor del hotel vivo (aunque con un dedo menos). Resulta que la noche anterior Teddy había perdido un dedo al hacer una apuesta en el juego del cuchillo cortándoselo él mismo. Metió el dedo en un cubo de hielo, y al derretirse el hielo tomó el ascensor para subir a la planta donde estaba el congelador para obtener más hielo para su dedo, pero se fue la luz y se quedó atrapado en el ascensor. Para fortuna del grupo, Teddy revela que llevaba en el bolsillo las llaves de la lancha motora de Chow y usan la lancha para llegar a la boda de Stu a tiempo.


title: The Hangover Part II

text: Al llegar a la boda, el padre de Lauren está a punto de cancelar la boda. Stu hace un discurso desafiante, harto de que lo dejen en ridículo y de que lo comparen con el arroz que se le da a los enfermos. En cambio dice que él es, de hecho, bastante salvaje. Impresionado, el padre de Lauren le da su bendición a la pareja. Después de la boda, Alan sorprende a Stu con un regalo especial en el baile posterior a la recepción: un espectáculo musical con Mike Tyson como invitado especial. Teddy descubre más adelante que él había tomado muchas fotos durante la noche en su teléfono celular, pero que estaba sin batería desde hace dos días y por eso no pudo llamarlos cuando se quedó atrapado en el ascensor, pero lo recargo y encontró muchas fotos tomadas de lo que paso todo el alboroto. Una vez más, el grupo se disponen al ver las fotos de aquella noche, junto con Tyson, una vez y posteriormente borrarlas todas.


title: The Hangover Part II

text: Se rodó entre el 8 de octubre de 2010 y 1 de enero de 2011. Se rodó íntegramente en Bangkok, Tailandia. En un principio Mel Gibson iba a realizar un cameo interpretando a un tatuador, pero la idea fue rechazada, siguiendo las protestas de todo el reparto y equipo de la película. Fue sustituido por Liam Neeson, sin embargo Todd Phillips quiso rodar de nuevo la escena en la que intervenía el actor, pero este no estaba disponible en ese momento, por lo que el cameo fue finalmente realizado por Nick Cassavetes. Durante la filmación de la escena en la que Stu descubre su tatuaje en la cara, Bradley Cooper se echó a reír en repetidas ocasiones y el director decidió incorporarlo al guion porque le resultó divertido. Bill Clinton visitó el set de rodaje y numerosas publicaciones escribieron erróneamente que este iba a realizar un cameo.


title: The Hangover Part II

text: Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 36% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "una copia de la primera parte más cruel, oscura y picante; a "The Hangover Part II" le falta el elemento sorpresa (y parte de la diversión) que convirtieron a la primera cinta en un éxito". Peter Travers escribió para "Rolling Stone" que "toma los mismos ingredientes, añade una nueva localización —Bangkok reemplaza a Las Vegas— y la historia se repite a sí misma. Excepto porque esto, no sucede. "The Hangover Part II" es un plomazo". Roger Ebert señaló que ""The Hangover, Part II" es como un reto a la tolerancia del público hacia lo escabroso (...) Alan (Zach Galifianakis, el personaje robaescenas de la película original de 2009), también se lleva una buena parte de ésta". Según la página de Internet Metacritic obtuvo críticas mixtas, con un 44%, basado en 40 comentarios de los cuales 10 son positivos.


title: The Hangover Part II

text: Estrenada en 3615 cines estadounidenses debutó en primera posición con 85 millones de dólares, con una media por sala de 23775 dólares, por delante de "Kung Fu Panda 2". Recaudó en Estados Unidos 254 millones de dólares. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 581 millones. El presupuesto estimado invertido en la producción fue de 80 millones. Es la sexta película más taquillera del año 2011 a nivel mundial, por delante de "Cars 2" y por detrás de "Fast Five".


title: The Hangover Part II

text: "Monkey vs. Chow" es el videojuego oficial de la película para plataformas iOS. El juego trata de que el mono le robó a Chow un documento secreto. Ahora debe recuperarlo y enfrentarse a varios enemigos.


title: Pictures of You (canción de The Last Goodnight)

text: «Pictures of You» es una canción de la banda de rock americana The Last Goodnight. Fue lanzada el 12 de junio de 2007 como el primer sencillo de su álbum debut "Poison Kiss".


text: «Pictures of You» fue promocionado con un video musical dirigido por Marc Klasfeld. El video mezcla varios cuadros para crear las imágenes y escenas que lo componen. El vídeo musical fue utilizado por ABC Television y Seven Network para promover la segunda temporada de "Brothers & Sisters", pero con escenas de la serie mezcladas con el original.


title: Nelo Risi

text: Nelo Risi (Milán, Lombardía, 21 de abril de 1920 - Roma, Lacio, 17 de septiembre de 2015) fue un poeta y director de cine italiano.


title: Nelo Risi

text: Nacido en Milán, es hermano de Fernando Risi. Se graduó en medicina como su otro hermano, Dino. A continuación, con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial combatió en el frente ruso y fue internado en Suiza. comenzó su obra poética en 1941, publicando "Le opere e i giorni". Con el final de la guerra se trasladó a París donde se unió a un grupo de cineastas, encabezado por los estadounidenses Richard Leacock y John Ferno, dedicados a documentar el desastre de la guerra en Europa mediante un conjunto de documentales. Durante este período Risi también publicó su segunda colección de poemas ("L'esperienza", 1948) y trabajó como traductor de obras de poesía de Pierre Jean Jouve, Constantino Cavafis, Sófocles, Jules Laforgue y otros.


title: Nelo Risi

text: De vuelta en Italia en 1954 dirigió una docena de documentales sobre figuras populares y momentos en la historia del siglo XX. Hizo su debut en el cine en 1961, con un segmento de la película "Le italiane e l'amore"; el mismo año comenzó su larga colaboración con la RAI. Durante su carrera cinematográfica Risi ganó dos Nastro d'argento (Cinta de plata), en el año 1960 por la dirección del cortometraje "The Brothers Rosselli" (1959) y en 1970 por el guion de "Diary of a Schizophrenic Girl". En 1970 también obtuvo el Premio Viareggio por su colección de poesía "Di certe cose che dette in versi suonano meglio che in prosa". Su estilo de la poesía se conoce como "poética de la habitual" ("dell'usuale poética"), en alusión al intento de comprender las contradicciones y las mistificaciones de la vida cotidiana a través de un lenguaje básico, simple, cerca de un estilo de diario. Risi murió el 17 de septiembre de 2015 en Roma a la edad de 95 años.


title: Kanjut Sar

text: Kanjut Sar es una montaña pakistaní localizada en el Hispar Muztagh, una subcordillera del Karakórum. Es la y la décimo tercera de Pakistán.


title: Kanjut Sar

text: El Kanjut Sar consiste en dos picos distintos:


title: Kanjut Sar

text: El Kanjut Sar fue ascendido por primera vez en 1959 por Guido Monzino, formando parte de una expedición italiana.