title: Efigie

text: En los procesos judiciales propios del Antiguo Régimen, particularmente en los inquisitoriales, cuando no se podía contar con la presencia del reo, se procedía a enjuiciarlo y condenarlo "en efigie", es decir utilizando una efigie que lo representara y a la que se ajusticiaba en su lugar (por ejemplo, ahorcándola, decapitándola o quemándola). Así también se realizó la "farsa de Ávila" por la que se depuso al rey castellano Enrique IV.


title: Efigie

text: También están muy difundidas las tradiciones populares festivas que incluyen golpear o quemar la efigie de un personaje odiado (Judas Iscariote, Guy Fawkes).


title: Robert de Luzarches

text: Robert de Luzarches (Luzarches, cerca de Pontoise, 1180 - 1222) fue un arquitecto medieval francés.


title: Robert de Luzarches

text: Fue el arquitecto del antiguo convento de la abadía de Port-Royal des Champs situado en el valle de Chevreuse al sur-oeste de París, construido en estilo cisterciense. Sin embargo, el principal trabajo por el que se le recuerda, es por ser el arquitecto que comenzó la construcción de la Catedral de Amiens.


title: Robert de Luzarches

text: Posteriormente participó en las labores de construcción de la Catedral de Notre Dame de París, después de que se lo solicitara Felipe II de Francia.


title: Saguinus inustus

text: El tamarino jaspeado o titi de cara moteada ("Saguinus inustus") es un primate que se encuentra en las selvas de la Amazonia, al sur de Colombia y noroeste de Brasil.


title: Saguinus inustus

text: La longitud de su cuerpo con la cabeza alcanza entre 21 y 29 cm y la de su cola es de 33 a 42 cm. Pesa en promedio 600 g.


title: Saguinus inustus

text: El pelo es uniformemente negro, con la cara presenta un parche de piel desnuda blanco a cada lado del hocico, las orejas no tienen pelo y son de color negro. El macho tienen los genitales externos desnudos y la bolsa escrotal blanca y la hembra adulta tiene unos enormes labios mayores que se puede ver de lejos. Los labios mayores pueden jugar un papel social. Carece de pulgares oponibles y posee uñas a manera de garras, excepto las de los pulgares, que son grandes y aplanadas.


title: Saguinus inustus

text: Como los otros titíes, es de hábitos diurnos y arborícolas. Vive en grupos de entre 4 y 15 individuos. Guía al grupo una hembra dominante. Marca su territorio con secreciones de la especiales.


title: Saguinus inustus

text: La hembra dominante es la única fértil y por lo general da a luz gemelos, que son criados por todo el grupo.


title: Saguinus inustus

text: Se alimenta principalmente de frutas y también de insectos en proporciones variables según la temporada. Come también flores, néctar, exudados vegetales, ranas, lagartijas y arañas.


title: UnxsBind

text: unxsBind anteriormente llamado mysqlBind es un software para administrar el servidor de DNS Bind y es parte de unxsVZ Se distribuye como software libre bajo la licencia GPL.


title: UnxsBind

text: unxBind comenzó con el nombre de mysqlBind a finales de la década de 1990.


title: Frank Muir

text: Frank Herbert Muir (5 de febrero de 1920 – 2 de enero de 1998) fue un guionista de comedias, actor y humorista radiofónico y televisivo inglés.


title: Frank Muir

text: Nacido y criado en el pub de su abuela, "The Derby Arms" en Thanet, Kent, pasó parte de su infancia en Londres. Estudió en la Chatham House Grammar School de Ramsgate, Kent, y en la Leyton County High School for Boys de Londres. Frank Muir se sumó a la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial convirtiéndose en un técnico en fotografía, siendo destinado a Islandia. Mientras se encontraba allí, colaboró con la estación de radio de las fuerzas allí destacadas.


title: Frank Muir

text: Tras su regreso a la vida civil, empezó a escribir guiones para Jimmy Edwards. Cuando Edwards formó equipo con Dick Bentley en la BBC, Muir se asoció con Denis Norden, guionista de Bentley, colaboración que duró casi toda su carrera. El vehículo creado para Bentley y Edwards, "Take It From Here", fue escrito por Muir y Norden entre 1948 y 1959; una última temporada en 1960 usó a otros guionistas.


title: Frank Muir

text: En 1949 Muir se casó con Polly McIrvine. Tuvieron dos hijos, Jamie (nacido en 1952 y productor de TV) y Sally (nacida en 1954).


title: Frank Muir

text: Muir y Norden siguieron escribiendo para Edwards cuando él empezó a trabajar para la BBC con las series "Whack-O" y "Faces of Jim". Con Norden, en 1962, fue responsable de la adaptación televisiva de la novela de Henry Cecil Leon "Brothers in Law", en la que trabajaba un joven Richard Briers.


title: Frank Muir

text: Además, la pareja fue invitada a actuar en un nuevo programa radiofónico de humor de carácter literario, "My Word!". Frank Muir participó, al igual que Norden, en un spin-off de "My Word!", "My Music".


title: Frank Muir

text: En 1954 Muir fundó una sociedad dramática de aficionados, "Thorpe Players", en Thorpe, Surrey, donde vivió varios años. Escribió y presentó varios shows, incluyendo los programas satíricos de la década de 1960 "That Was The Week That Was" y "The Frost Report". Fue bien conocido entre los telespectadores como capitán de equipo de la serie de la BBC Two "Call My Bluff", además de por los anuncios publicitarios a los que prestaba voz, entre ellos los de las marcas Cadbury, Batchelors y leche Unigate.


title: Frank Muir

text: En los años sesenta Muir fue asesor de la BBC, y en 1969 se unió a la cadena London Weekend Television como Jefe de Entretenimiento.


title: Frank Muir

text: En 1976 Muir escribió "The Frank Muir Book: An irreverent companion to social history", colección de anécdotas y frases recogidas bajo temas diversos como eran "Música", "Educación", "Literatura", "Teatro", "Arte" y "Comida y bebida". Las frases estaban intercaladas con comentarios de Muir.


title: Frank Muir

text: Un formato similar al de "The Frank Muir Book" se usó en su serie de BBC radio "Frank Muir Goes Into...", en la que colaboraba Alfred Marks. Muir publicó libros basados en esa serie. La obra principal de Muir, "The Oxford Book of Humorous Prose", que usaba un formato similar, aunque con aspiraciones más allá del puro entretenimiento, se publicó en 1990.


title: Frank Muir

text: En 1992 presentó para Channel 4 "TV Heaven". En 1997, Muir publicó una autobiografía, "A Kentish Lad", que recibió buenas críticas. BBC Radio declinó hacer un programa con la misma.


title: Frank Muir

text: Frank Muir falleció en Thorpe, Surrey, Inglaterra, en 1998, a los 77 años de edad.


title: Simon O'Neill

text: Simon O'Neil, (1971, Ashburton, Nueva Zelanda) es un tenor neozelandés.


title: Simon O'Neill

text: Estudio en la Universidad de Wellington y en la "Manhattan School of Music" y en la Julliard School. Se perfeccionó en el programa Merola de la Opera de San Francisco.


title: Simon O'Neill

text: Debutó en el Metropolitan Opera con James Levine en Idomeneo de Mozart y en Covent Garden en La novia vendida de Smetana para posteriormente hacerlo en el Festival de Salzburgo en La flauta mágica bajo Riccardo Muti.


title: Simon O'Neill

text: Ha actuado con directores de la talla de Daniel Barenboim, James Levine, Riccardo Muti, Valery Gergiev, Antonio Pappano, Charles Mackerras, Seiji Ozawa, Christoph von Dohnányi, Julius Rudel, y Christoph Eschenbach entre otros.


title: Simon O'Neill

text: Ha cantado "Siegmund" de La Valquiria en el nuevo El anillo del nibelungo en Covent Garden con Antonio Pappano, en la Metropolitan Opera con Donald Runnicles , y en la nueva producción de David McVicar en la Opera Nacional del Rhin.


title: Simon O'Neill

text: Ha interpretado al personaje principal de Parsifal en Roma, en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Daniel Gatti, "La canción de la tierra" de Mahler en Glasgow con Donald Runnicles, la "Octava Sinfonía" de Mahler en Montreal, con Kent Nagano, "The Bells" de Rachmaninov y "La Valquiria" con Edo de Waart y la Filarmónica de Hong Kong.


title: Simon O'Neill

text: Debutó en el Festival de Bayreuth en 2010, sustituyendo a Jonas Kaufmann en una de las funciones de Lohengrin, dirigido por Andris Nelsons. Al año siguiente se ocupó del papel de Parsifal en la ópera homónima, dirigido por Daniele Gatti.


title: Mr. Europa

text: El Mister Europa European Player of the Year Award fue un galardón creado en 1976 que otorgaba la revista italiana "Superbasket" que premia al mejor jugador europeo de baloncesto del año, incluidos los jugadores que se encuentran en la NBA. Dejó de concederse en 2010.


title: El caballero de Rauzán (telenovela)

text: El caballero de Rauzán es una telenovela de época colombiana realizada por RTI Televisión para la Primera Cadena en 1978. La historia está basada en la novela homónima de 1887 escrita por Felipe Pérez, adaptada para televisión por Julio Jiménez. Fue protagonizada por Ronald Ayazo y Judy Henríquez. Fue una de las primeras telenovelas colombianas en llegar a mercados internacionales.


title: El caballero de Rauzán (telenovela)

text: La telenovela cuenta la historia de Hugo de Mendoza, un hombre misterioso pero atractivo que padece de catalepsia, que le oculta su enfermedad a su amada, Soledad de Santiño. Antes de casarse con ella, sufre un ataque y es enterrado vivo. Soledad es obligada a casarse con el hermano de Hugo, Alcides. Pero lo que no saben es que Hugo se levantará de su tumba para vengarse y luchar por el amor de Soledad. MEJOR ACTRIZ: Judy Henríquez


title: El caballero de Rauzán (telenovela)

text: MEJOR ACTRIZ: Betty Valderrama


title: Colt CAR-15 / XM-177 Commando

text: El Fusil Automático Colt-15 Sistema de Armas Militares (Colt Automatic Rifle-15 Military Weapons System) o CAR-15 fue una familia de fusiles de asalto que comprendía el AR-15 y el M16, comercializados por Colt a finales de la década de 1960 e inicios de 1970. Debido a sus reducidas dimensiones, la versión corta "Colt Commando" y la "XM177", seguían en uso por parte del Ejército de los Estados Unidos hasta después de la Guerra de Vietnam.


title: Colt CAR-15 / XM-177 Commando

text: Años después fue reemplazado por la Carabina M4.


title: Colt CAR-15 / XM-177 Commando

text: El nombre de "CAR-15" surgió en un intento por re-asociar el nombre del fusil AR-15, originalmente diseñado por ArmaLite, con la compañía Colt. Posteriormente fue abandonado este concepto de arma pero continúo el desarrollo de algunas variantes, utilizando la denominación M16 en los modelos militares y AR-15 en algunos modelos civiles. Sin embargo, actualmente el término "CAR-15" es un nombre genérico para los fusiles M16 y AR-15 en su configuración de carabina.


title: Colt CAR-15 / XM-177 Commando

text: El Colt Commando se refiere actualmente al fusil de asalto con cañón ultra corto (11.5”/29.21cm) de la "Serie 733" y comercializado bajo el nombre de "M4 Commando" (anteriormente M16A2 Commando).


title: Colt CAR-15 / XM-177 Commando

text: En comparativa, el fusil M4 posee un cañón de 39 cm, mientras que el fusil de asalto M16 posee uno de 50 cm.


title: Colt CAR-15 / XM-177 Commando

text: El subfusil empezó a ser reemplazado por los fusiles de asalto, pero estos aún dejaban algo que desear en cuanto a medidas y peso. Así que de modo casi natural se crearon versiones carabina de fusiles de asalto. Este fue el caso del CAR-15.


title: Colt CAR-15 / XM-177 Commando

text: Las carabinas XM-177 y CAR-15 fueron empleadas en combate en Vietnam. la carabina Colt 607 o CAR-15) vio muy poco uso en Vietnam y principalmente con fuerzas especiales (SEAL, SOG, LRPP, etc). También se creó el modelo Colt 609 o XM-177E1, en producción desde mediados de 1966 hasta principios de 1967. Para resolver las deficiencias del Colt 609 se creó el modelo mejorado Colt 629 o XM-177E2. Esta carabina se empleó ampliamente en Vietnam por parte de unidades regulares y fuerzas especiales. El modelo GAU-5/A (Gun Aircraft Units) o Modelo 610 fue adoptado en 1966 por la Fuerza Aérea de EE. UU.


title: Colt CAR-15 / XM-177 Commando

text: El Colt Commando o Colt 733 Commando fue adoptado en 1969 por las Fuerzas Especiales. Debido a sus reducidas dimensiones, la versión corta Colt Commando y la XM177 eran bastante populares y siguieron siendo empleadas por el Ejército de los Estados Unidos después de la Guerra de Vietnam. También algunas fuerzas especiales extranjeras emplearon algunos CAR-15 (Israel, Reino Unido, Australia).


title: Colt CAR-15 / XM-177 Commando

text: El M4 o Colt 720 es una evolución del Colt Commando, que a su vez es otra evolución del M-653 de 9 mm. que entró en servicio a partir de 1975 derivado del XM-177 empleado en Vietnam. El M4 entró en servicio en 1994, principalmente entre las fuerzas especiales. La M4A1 ha sido diseñada para el combate en espacios cerrados, tripulaciones de unidades móviles y aéreas, paracaidistas y operaciones especiales.


title: Raúl Servín

text: Raúl Servín Monetti (29 de abril de 1963) es un exfutbolista mexicano. Vistió la camiseta del Club Universidad Nacional durante su carrera. Jugó en la selección de fútbol de México que participó en la Copa Mundial de Fútbol de 1986, anotando un gol contra Bulgaria.


title: Jugador del Año Europeo de la FIBA

text: El FIBA Europe Player of the Year Award o "Jugador del Año Europeo de la FIBA" fue un galardón anual que otorgaba FIBA Europa instaurado en el año 2005, que se concedía al mejor jugador de baloncesto europeo de la temporada. El premio lo votaban tanto aficionados como expertos de 25 países diferentes.


title: Jugador del Año Europeo de la FIBA

text: Tras 10 ediciones, dejó de concederse en 2015.


title: Robert Kerr (desambiguación)

text: Robert Kerr puede referirse a:


title: José Antonio Fernández Carbajal

text: José Antonio Fernández Carbajal (Puebla, Puebla, 15 de febrero de 1954) es un hombre de negocios mexicano, residente en Monterrey. Es el presidente del consejo de administración de Fomento Económico Mexicano, compañía con intereses diversificados en los sectores del comercio detallista y bebidas, en diversos países de América Latina y Filipinas. Sus acciones cotizan en la Bolsa Mexicana de Valores y en el NYSE. En enero de 2010 adquirió un 20 % de Heineken. En febrero de 2012 fue nombrado presidente del consejo de administración del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM).


title: José Antonio Fernández Carbajal

text: José Fernández Carbajal asumió como CEO de Fomento Económico Mexicano (FEMSA) en enero de 1995, y como presidente del consejo de administración de la compañía en marzo de 2001, ocupando ambos cargos hasta enero de 2014, cuando fue sustituido en el cargo de CEO por Carlos Salazar Lomelín.


title: José Antonio Fernández Carbajal

text: Previamente se desempeñó como vicepresidente de Ventas de Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma de 1991 a 1993, y COO del grupo de 1993 a 1994.


title: José Antonio Fernández Carbajal

text: En el marco de la Asamblea Anual, el Consejo del Sistema Tecnológico de Monterrey anunció la designación del ingeniero José Antonio Fernández Carbajal como nuevo presidente del Consejo, en sustitución de Lorenzo Zambrano, desde el 14 de febrero de 2012.


title: José Antonio Fernández Carbajal

text: José Antonio Fernández Carbajal se constituye como el cuarto presidente de Consejo, sucediendo a Eugenio Garza Sada (1943-1973), a Eugenio Garza Lagüera (1973-1997) y a Lorenzo Zambrano (1997-2012).


title: José Antonio Fernández Carbajal

text: José Antonio Fernández fue también vicepresidente del consejo de administración del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), una de las universidades de mayor prestigio en México.


title: José Antonio Fernández Carbajal

text: José Antonio Fernández se graduó del Instituto Tecnológico de Monterrey en 1976 como ingeniero industrial y de sistemas, institución en dónde también estudió un MBA en 1978. Fue profesor de dicha institución educativa (a nivel pregrado y postgrado) desde 1990 en el área de Ingeniería Industrial y de Sistemas.


title: José Antonio Fernández Carbajal

text: Entre 1976 y 1991, José Antonio Fernández se desempeñó en puestos de liderazgo en distintas empresas, como Gamesa, Dreis & Krump, Cuprum, Grupo Visa y Oxxo.


title: José Antonio Fernández Carbajal

text: José Antonio Fernández, es además, miembro de consejos directivos de empresas como Bimbo, Peñoles, Bancomer, Cydsa y Grupo Industrial Saltillo. También es consejero del Woodrow Wilson Center .


title: Arturo Vázquez Ayala

text: Arturo Vázquez Ayala (26 de junio de 1949), apodado “El Gonini”, es un exfutbolista mexicano. Jugó para los Pumas de la UNAM, portando el número 4 en su uniforme y siendo pieza fundamental en la obtención de los primeros títulos del conjunto auriazul en la década de los setenta: Copa México y Campeón de Campeones (1975) y campeón de liga (1976-77). Compartió el vestidor con futbolistas de la talla del brasileño “Cabinho”, el peruano Muñante, y los mexicanos Héctor Sanabria, Leonardo Cuéllar y Hugo Sánchez, sólo por mencionar a algunos. Fue con el “Capi” Sanabria con quien hizo pareja en la zaga central. Posteriormente jugó para las Chivas Rayadas del Guadalajara (1979-80) y los Potros de Hierro del Atlante (1980-85), club con el que se retiró.


title: Arturo Vázquez Ayala

text: Jugó en la selección mexicana, que tuvo su peor participación en la Copa Mundial de Fútbol de 1978, anotando un gol contra Túnez, en la derrota de 3-1 ante el representativo árabe del norte de África.


title: Arturo Vázquez Ayala

text: En 1998 Vázquez Ayala fue técnico interino del Club de Futbol Atlante, y entró de relevo en el 2005 con el Estudiantes de Santander de la Primera División A. Dirigió, además, al Club Deportivo Ecatepec, de Segunda División, a inicios de los años 90 del siglo pasado.


title: Peter Mattei

text: Peter Mattei (1965, Lulea, Suecia) es un barítono sueco nacido a 800 km al norte de Estocolmo sobre el Mar Báltico, considerado uno de los intérpretes más reconocidos de su generación.


title: Peter Mattei

text: Ha trabajado con grandes directores como Georg Solti, Claudio Abbado, Colin Davis, Daniel Barenboim, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly, Antonio Pappano, Herbert Blomstedt, Jeffrey Tate y Daniel Harding entre otros.


title: Peter Mattei

text: Ha interpretado papeles como Fígaro en El barbero de Sevilla en la Ópera Metropolitana de Nueva York, "Billy Budd" en la Ópera de Frankfurt, "Eugene Onegin" en el Festival de Salzburgo dirigido por Daniel Barenboim y "Guglielmo" en "Cosi fan tutte", en la Ópera Real de Estocolmo.


title: Peter Mattei

text: Durante la temporada 2008/2009 interpretó a "Posa" en "Don Carlo" en Oslo, y volvió al Metropolitan para participar en Don Giovanni.


title: Peter Mattei

text: Inició su propio festival en su ciudad natal, Lulea, al norte de Suecia, ofreciendo conciertos y representaciones de ópera al más alto nivel internacional


title: Castillo de Hunyad

text: El castillo de Hunyadi o castillo de Corvino (en rumano: "Castelul Huniazilor" o "Castelul Corvineştilor"; en húngaro: "Vajdahunyad vára") es un castillo en el distrito de Hunedoara, de la región de Transilvania, en Rumania.


title: Castillo de Hunyad

text: Hasta 1541 perteneció al Reino de Hungría y después al Principado de Transilvania. Después de la Primera Guerra Mundial, Transilvania se unió a Rumania. Fue el conde Juan Hunyadi quien detuvo a los turcos en Belgrado en 1456, en su invasión a Europa a través de los Balcanes después de la conquista de Constantinopla en 1453. Por decisión del Vaticano aún hoy redoblan las campanas de las iglesias católicas al mediodía, en honor a esta victoria.


title: Castillo de Hunyad

text: Se cree que es el lugar en el que Vlad III Drăculea, príncipe de Valaquia, estuvo preso durante siete años después de haber sido depuesto en 1462.


title: Castillo de Hunyad

text: El castillo es una reliquia de la dinastía Hunyadi. En el siglo XV, el castillo fue entregado a Juan Hunyadi por Segismundo, rey de Hungría y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. El castillo fue restaurado por él entre 1446 y 1453. El hijo de Juan Hunyadi fue Matías Corvino, por lo que en rumano se le conoce con los dos nombres: "Castelul Huniazilor" o bien "Castelul Corvineştilor".


title: Castillo de Hunyad

text: Está construido en estilo gótico, pero en siglos posteriores se le añadieron elementos renacentistas y barrocos. Destacan sus fuertes torres defensivas y su jardín central. Fue levantado sobre las ruinas de una antigua fortificación, sobre el arroyo Zlaști (afluente del Cerna, afluente a su vez del río Mureș).


title: Castillo de Hunyad

text: Cuenta con siete torres: la de la Puerta Antigua, la de la Puerta Nueva, la torre de San Juan de Capistrano, la “Torre Deshabitada”, la del Tamborilero, la de la Maza y la llamada "Turnul Neboisa" (rumano) o "Nebojsza-torony" (húngaro), denominación que proviene de "Nje boisia" (serbio antiguo): “No tengáis miedo”.


title: Castillo de Hunyad

text: El castillo es de dimensiones considerables, con altos tejados de pizarra roja y ornamentos de piedra labrada. Existe una copia del mismo, o mejor dicho, una obra inspirada en él, en Budapest, Hungría.


title: Sociedades concesionarias de autopistas en España

text: Las sociedades concesionarias de autopistas se encargan de la construcción, conservación y explotación en régimen de concesión de las autopistas en España.


text: Estas sociedades concesionarias están constituidas o participadas por una sola empresa matriz o por varias empresas de actividades vinculadas a infraestructuras de transporte. El periodo y las condiciones de explotación de las concesiones, vienen determinadas por la administración central o autonómica de la que dependa cada autopista. La mayor parte de los 3.307 km de autopistas de peaje en España, en el año 2012, pertenecían a la Red de Carreteras del Estado; 548 km eran de titularidad autonómica.


text: ASETA (Asociación de Sociedades Españolas Concesionarias de Autopistas, Túneles, Puentes y Vías de Peaje) fue la sociedad española que agrupaba las empresas concesionarias, que ostentan la titularidad de al menos una concesión para la construcción, conservación y explotación de una autopista, túnel o puente de peaje en España. En 2014 fusionó sus actividades con SEOPAN (Asociación de Empresas Constructoras y Concesionarias de Infraestructuras) y ATTA (Asociación Tecnológica para el Tratamiento de Agua) para aprovechar sinergias, potenciar la defensa de sus asociados, ampliar su actividad nacional e internacional y ganar representatividad.


text: En esta categoría todos los peajes son de tipo abierto.


title: Cristóbal Ortega

text: Cristóbal Ortega Martínez (25 de julio de 1956) es un exfutbolista mexicano que se desempeñó como mediocampista y entrenador. Vistió la camiseta del Club América durante toda su carrera desde 1974 a 1992, siendo el futbolista que más encuentros disputó con este club en todas las competencias; es también el máximo ganador de títulos en la institución con 14 trofeos en todas las competencias (junto a Alfredo Tena). Fue seleccionado nacional de 1977 a 1986. Jugó en la selección de fútbol de México que participó en la Copa Mundial de Fútbol de 1978 y en la Copa Mundial de Fútbol de 1986. Es también el jugador con más encuentros de liga en Primera División de México con un solo club (608).


title: Cristóbal Ortega

text: En 1974 el Club América era dirigido por Don José Antonio Roca quien utilizó un nuevo sistema de juego y proyectó a Cristóbal Ortega. Hace su presentación en el fútbol mexicano en 1974. Debuta el 3 de octubre de 1974, en el Torneo de Copa frente al Ciudad Madero. Para la temporada 1975-76 gana la Liga y el campeón de Campeones. Obtiene además el campeonato de la Concacaf y la Copa Interamericana, venciendo Boca Juniors.


title: Cristóbal Ortega

text: En la década de los 80, forma parte del equipo de la victoria en la final al acérrimo rival, el Guadalajara, en la temporada 83-84. El campeonato obtenido en aquella final de 1983-1984 fue el inicio de un tricampeonato en la liga: campeón en la campaña 1984-1985 y en el torneo Prode 1985. Ya para finales de los ochentas consiguió un bicampeonato: temporada 87-88 y temporada 88-89, bajo el mando de Jorge Vieira.


title: Cristóbal Ortega

text: Después de la favorecedora década ochentera, al final de su carrera gana dos títulos: de Concacaf y la Interamericana de 1991, contra el Olimpia, de Paraguay.


title: Cristóbal Ortega

text: Ortega logró sumar un total de 711 partidos en su trayectoria como futbolista profesional. En 1992 Cristóbal se retira como jugador profesional, para pasar a desempeñarse en cargos relacionados con la dirección técnica en diversos Clubes como: Club América, Club León, Tecos de la UAG, La Piedad, Club Zacatepec, Real San Luis, Club León, Lobos de Tlaxcala, Albinegros de Orizaba, Tecos de la UAG y Reboceros de La Piedad. Cuando ascendió a La Piedad al máximo Circuito, decidieron que fuera el director deportivo de Veracruz. Fue nombrado técnico de Veracruz, pero fue cesado ese mismo torneo faltando 1 fecha para terminar la campaña, siendo sustituido por su asistente técnico Carlos Reinoso.


title: Cristóbal Ortega

text: Ortega fue convocado en varias ocasiones a la Selección Nacional. Formó parte del equipo nacional en dos Copas del Mundo: Argentina 1978 y México 1986.


title: De materia medica

text: Peri Ylis Iatrikis ("Περί ὕλης ἰατρικής" en el griego original), más conocida como De materia medica ("Acerca de la materia medicinal" en español), es una obra en cinco volúmenes escrita por Dioscórides y precursora de la farmacopea moderna. En el prefacio se describe el objetivo de la obra: "sobre la preparación, propiedades y pruebas de drogas". El texto describe unas 600 plantas medicinales, incluyendo la mandrágora, unos 90 minerales y alrededor de 30 sustancias de origen animal. A diferencia de otras obras clásicas, este libro tuvo una enorme difusión en la Edad Media tanto en su original griego como en otras lenguas, tales como el latín y el árabe.


title: De materia medica

text: Escrita alrededor de 65 d. C., el más antiguo códice que se conserva de la obra data de comienzos del siglo VI, y fue copiado para uso de la patricia romana Anicia Juliana, hija del emperador Anicio Olibrio. Este manuscrito tiene un total de 491 folios, y casi 400 ilustraciones a página completa. En 1569 fue adquirido por el emperador Maximiliano I, y se conserva en la Biblioteca Nacional de Austria. Es conocido como "Codex Vindobonensis" ("Códice de Viena") o, simplemente, como el "Dioscórides de Viena".


title: De materia medica

text: La obra fue traducida por primera vez al árabe en el siglo IX, en el Bagdad abasí. En el siglo siguiente, el emperador bizantino Constantino Porfirogéneta envió el libro como presente al califa cordobés Abderramán III un ejemplar en griego, que fue traducido al árabe por un monje llamado Nicolás, con la ayuda del judío Hasdai ibn Shaprut. Se imprimió por primera vez, en latín, en 1478, en Colle di Val d'Elsa (Toscana) por Pedro Paduano. Fue traducido al español por Andrés Laguna.


title: De materia medica

text: "De materia medica" fue conocida durante la Edad Media en griego, en latín y en árabe —que en ese entonces eran las tres lenguas utilizadas para los textos científicos—, lo que originó la aparición de múltiples copias en las que se agregaron cambios que corrompieron el texto original.


title: De materia medica

text: La incorporación al mundo de la imprenta del texto de Dioscórides se hizo en dos etapas. Primero se imprimió en 1478 la que en algunos textos se ha considerado como su edición "princeps", pero que en realidad es un compendio farmacológico redactado en la Escuela de Salerno, conocido como el "Dyoscorides", que añadía al texto original algunos agregados de Galeno, Isidoro y otros con comentarios de Pietro d'Abano. La primera edición del libro de Dioscórides, ya parcialmente depurada de añadidos medievales, fue llevada a cabo por el impresor veneciano Aldo Manuzio en 1499.


title: Municipio de Jiménez (Tamaulipas)

text: El Municipio de Jiménez es uno de los 43 municipios que constituyen el estado mexicano de Tamaulipas.


title: Municipio de Jiménez (Tamaulipas)

text: La cabecera del Municipio de Jiménez fue fundada el 17 de febrero de 1749 con el nombre de Santander y bajo la advocación de los Cinco Señores (la Sagrada Familia, Santa Ana y San Joaquín), dentro del plan colonizador de la costa del Seno Mexicano (es decir la costa oeste del Golfo de México, o sea, la Costa de Tamaulipas y el sur de Tejas)) llevado a cabo por José de Escandón, quien señaló dicha villa como capital de la colonia del Nuevo Santander "por estar situada en el centro de toda aquella comarca" José Sánchez de Dovalina fue designado capitán de los 426 pobladores procedentes de Monterrey y Linares.


title: Municipio de Jiménez (Tamaulipas)

text: Por decreto del Congreso del Estado, el 31 de octubre de 1827, le fue cambiado el nombre por el de Jiménez, para honrar la memoria del coronel Juan Nepomuceno Jiménez.


title: STS-130

text: La STS-130 (según el código de la NASA vuelo 20A) fue una misión del transbordador espacial Endeavour a la Estación Espacial Internacional, lanzada el 8 de febrero de 2010, y que tuvo una duración de 16 días, tres días más de lo previsto inicialmente.


title: STS-130

text: Su carga útil consistió en el módulo Tranquility y la Cúpula, una estación de control robótico con seis ventanas en los lados y otra en el centro, que ofrece una amplia vista alrededor de la estación. El módulo Tranquility fue fabricado por Thales Alenia Space en Turín, Italia y fue trasladado a Florida para la preparación del vuelo. Inicialmente era conocido como Nodo 3, y le fue dado el nombre de Tranquility siguiendo una encuesta de la NASA.


title: Río al-Arab

text: El río el-Arab (también transcrito como "Bahr al-Arab" y "‘Baḩr al Arab" y también conocido como "río Kiir") es un largo río de África, un afluente del río el-Ghazal a su vez afluente del Nilo Blanco que discurre por el suroeste de Sudán y Sudán del Sur. El nombre quiere decir en árabe «río de los árabes» y a veces se considera como «río Bahr el-Arab», un caso claro de tautopónimo. Los dinkas lo llaman río Kiir. Tiene una longitud de 800 km.


title: Río al-Arab

text: El río fluye a través de las regiones sudanesas de Darfur y Kordofán y forma parte de la frontera entre Darfur y Bahr el Ghazal. El río marca la frontera, más o menos, entre el suroeste de Sudán (incluido Darfur) y el noroeste de Sudán del Sur. Durante siglos, el Bahr al-Arab ha marcado la frontera entre los grupos étnicos de los dinka y los baggara. y ha sido escenario de conflictos entre ambos pueblos que sus tradiciones orales recuerdan.


title: Río al-Arab

text: El Bahr al-Arab, surge de varios afluentes que drenan el macizo de Bongo y las montañas Marrah en Darfur, cerca de la frontera de Sudán con el Chad y la República Centroafricana. El Adda y el Umbelasha fluyen hacia el este desde el macizo de Bongo hasta unirse al Ibrah ("Wadi Ibra"), que fluye hacia el sur desde montañas Marrah. Formado a partir de estos afluentes, el Bahr al-Arab discurre al este a lo largo de la frontera entre las regiones de Darfur y Bahr al Ghazal y, a continuación, a través de la parte meridional de la región de Kurdufan.


title: Río al-Arab

text: Según algunas fuentes, la confluencia del Bahr al-Arab y el río Jur (485 km) marca el origen del río el-Ghazal. Otras fuentes dicen que el Jur se une al río al-Ghazal antes que el río al-Arab. El río al-Ghazal corre a poca distancia de este hasta unirse al Nilo Blanco en los humedales Sudd. El río Lol se une al Bahr al-Arab, desde el sur, justo aguas arriba de la confluencia del río Jur.


title: Río al-Arab

text: El río al-Arab tiene la mayor cuenca de drenaje de cualquier río de la región del Bahr al-Ghazal. Sin embargo, en comparación con los ríos del sur, el río al-Arab tiene muy poca agua y fluye lentamente.


title: Río al-Arab

text: Durante la Segunda guerra civil sudanesa la ubicación del Bahr al-Arab en la frontera norte y sur de Sudán hizo del río un frente militar y una zona de conflicto. El oeste de Sudán, a principios de la década de 1980, sufrió varias sequías y malas cosechas. Cuando varios pueblos se desplazaron hacia el sur, los baggaras se trasladaron al sur del Bahr al-Arab, y entraron en conflicto con los dinka. Los baggaras estaban apoyados por los militares sudaneses, en un intento de avanzar contra el Ejército Popular de Liberación de Sudán (SPLA). Las milicias baggaras, conocidas como "murahileen", lucharon en el SPLA en los años 1980. A finales de la década, la tierra a lo largo del Bahr al-Arab fue devastada y la población diezmada.


title: Windstruck

text: Windstruck es una película surcoreana de comedia romántica y fantasía dirigida por Kwak Jae-Yong. La película fue un gran éxito, alcanzando la posición número 8 de recaudaciones en Corea, durante el 2004.


title: Windstruck

text: Inicia con la oficial Kyung-jin Yeo (Jun Ji Hyun), una joven que trabaja en el departamento de policía en Seúl. Un día, persiguiendo a un ladrón, accidentalmente captura a Myung Woo (Jang Hyuk), un profesor de física que trataba de capturar al delincuente.


title: Windstruck

text: Así surge el amor, narrado desde el punto de vista de Myung Woo, a través de los eventos que ocurren entre ambos. Esto llega a un punto en que Myung planea un viaje y durante su estancia, le dice a Kyung que cuando el muera, le gustaría regresar a la tierra en forma de viento. Poco después Myung casi muere en un accidente, pero Kyung lo salva. Es cuando la película se torna más fantasiosa. Myung muere al recibir un disparo cuando Kyung persigue a un criminal (la situación se torna compleja pues ella piensa que fue su culpa). Por esta razón, cae en una fuerte depresión e intenta suicidarse en diversas ocasiones.


title: Windstruck

text: Poco después comienza a tener experiencias con Myung, quien se aparece como viento, enviándole mensajes e incluso apareciendo en uno de sus sueños para decirle que ella tiene que vivir (poco después de ser herida por un criminal). Al final, Kyung se comunica con Myung, antes de que este parta hacia su vida espiritual, dejándole claro que ella encontrara a otra persona como él, cuando sea el momento indicado.


title: The Girl Can Rock

text: The girl can rock es el segundo DVD de la cantante estadounidense Hilary Duff. Este contiene escenas combinadas de 2 de sus conciertos en la gira "The girl can rock", además, el DVD contiene una entrevista sobre su segundo álbum de nombre homónimo "Hilary Duff". Este álbum fue certificado 4x platino en Canadá.


title: The Girl Can Rock

text: El DVD en si fue elaborado con escenas de 2 conciertos combinadas, hubo mucho debate entre sí utilizaron las voces en vivo en el DVD o si colocaron las canciones grabadas.La edición japonesa lleva un diferente contenido y una carátula diferente, y también un CD extra con remixes y otras ediciones. Tuvo un gran éxito en Japón.


title: Neil Young (álbum)

text: Neil Young es el primer álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en noviembre de 1969.


title: Neil Young (álbum)

text: El álbum, que supuso el debut discográfico del músico tras la separación del grupo Buffalo Springfield, fue inicialmente publicado en noviembre de 1968, aunque fue remezclado parcialmente y reeditado en enero de 1969.


title: Neil Young (álbum)

text: Aunque algunas fuentes citan que "Neil Young" fue publicado en enero de 1969, su publicación original coincidió con el cumpleaños de Neil Young, el 12 de noviembre de 1968. La primera edición de "Neil Young" usó un sistema de codificación Haeco-CSG, una tecnología ideada para compatibilizar discos en formato estéreo con tocadiscos mono. Sin embargo, el sistema provocaba como efecto secundario una degradación del sonido tanto estéreo como mono.


title: Neil Young (álbum)

text: Young se mostró insatisfecho con la calidad del sonido de la primera edición, por lo que volvió a remezclar el álbum en enero de 1969 y lo reeditó sin el procesamiento vía Haeco-CSG. Además, la portada fue modificada sustancialmente al añadir un encabezado con el nombre del músico.


title: Neil Young (álbum)

text: El 14 de julio de 2009, "Neil Young" fue remasterizado y reeditado en formato HDCD y descarga digital como parte de la serie "Neil Young Archives Original Release Series". También fue reeditado en vinilo para audófilos en diciembre de 2009, tanto en una caja con los cuatro primeros discos del músico, limitada a 1 000 copias y disponible a través de su web, como por separado.


title: Onofrio Palumbo

text: Onofrio Palumbo (primera mitad del s.XVII), fue un pintor napolitano del ámbito caravaggista, activo durante el Barroco.


title: Onofrio Palumbo

text: Comenzó su aprendizaje con Giovanni Battista Caracciolo y después con Artemisia Gentileschi, durante la estancia de la pintora en Nápoles hacia 1630. Ningún trabajo de este período ha podido ser identificado. Su producción conocida está cerca del estilo de Massimo Stanzione.


title: Onofrio Palumbo

text: "San Jenaro intercede por la ciudad de Nápoles", (1647) en la iglesia de la Santa Trinità dei Pellegrini de Nápoles, es un gran lienzo de excepcional calidad, en el que Didier Barra colaboró con una vista de la ciudad. En su Anunciación y Adoración de los Pastores (Santa Maria della Salute), la influencia de Paolo Domenico Finoglia y Francesco Guarino es evidente, con un toque naturalista al estilo de José de Ribera.


title: Onofrio Palumbo

text: En un estadio más avanzado de su carrera, Palumbo se adhirió con entusiasmo a las novedades introducidas por Andrea Vaccaro, sin perder de vista su estilo «"stanzionesco"». En la fase final de la vida de Artemisia, fue su principal colaborador, asumiendo la mayor parte del trabajo en los últimos encargos de ésta.


title: Onofrio Palumbo

text: Las obras de Palumbo poseen una cuidadísima composición y dibujo, reforzada con una paleta de colores oscuros.


title: Everybody Knows This Is Nowhere

text: Everybody Knows This Is Nowhere es el segundo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en mayo de 1969. El álbum, el primero que el músico grabó con el grupo Crazy Horse, alcanzó el puesto 34 en la lista estadounidense "Billboard 200" y fue certificado como disco de platino por la RIAA.


title: Everybody Knows This Is Nowhere

text: "Everybody Knows This Is Nowhere" contiene tres canciones clásicas del repertorio de Neil Young: «Cinnamon Girl», «Down by the River» y «Cowgirl in the Sand», todas ellas compuestas cuando el músico tenía 39,5ºC de fiebre. En 2003, la revista "Rolling Stone" situó el álbum en el puesto 208 de la lista de los .


title: Everybody Knows This Is Nowhere

text: El 14 de julio de 2009, "Everybody Knows This Is Nowhere" fue remasterizado y reeditado en formato HDCD y descarga digital como parte de la serie "Neil Young Archives Original Release Series". En diciembre de 2009, fue también reeditado en formato vinilo, tanto como parte integrante de una caja con los cuatro primeros álbumes del músico, limitada a 1 000 copias y disponible a través de su web oficial, como de forma separada.


title: Everybody Knows This Is Nowhere

text: Tras su publicación, "Everybody Knows This Is Nowhere" obtuvo en general buenas críticas de la prensa musical. Bruce Miroff, de la revista "Rolling Stone", escribió una reseña favorable donde describía la voz de Young como «perpetuamente triste, sin ser sensiblera o patética. Se insinúa a un mundo en que la tristeza es la base de todo [...] porque ese mundo es reconocible para la mayoría de nosotros». A pesar de decir que «en determinados aspectos [el álbum] está por debajo de su anterior esfuerzo» y que «las letras del primer álbum solo pueden encontrarse en trazos ligeros», llegó a un estado en que el álbum «ofrece amplias recompensas. La música de Young compensa en parte su falta de gracia con su energía y su seguridad». Por otra parte, Robert Christgau puntuó el álbum con un B+ y comentó que «Young es un artista extraño y yo aún no llegué a él, pero este disco es sorprendente».


title: Everybody Knows This Is Nowhere

text: No obstante, críticas retrospectivas de "Everybody Knows This Is Nowhere" fueron aún más positivas. William Ruhlmann de Allmusic otorgó al álbum un total de cinco estrellas y comentó: «Publicado solo cuatro meses después de su primer álbum, era casi un rechazo total de ese esfuerzo pulido». Además, escribió que «Cinnamon Girl», «Down By the River» y «Cowgirl in the Sand» eran «útiles como marcos en los que colgar las largas improvisaciones que Young tocaba con Crazy Horse y reflejar el tono ominoso de su canto». Ruhlmann concluyó que el álbum «establece un patrón musical que Young y sus descendientes musicales han seguido desde entonces [...] y muchas bandas contemporáneas comenzaron a tocar música claramente influidas por él». Mark Richardson de Pitchfork Media otorgó al álbum diez de un total de diez estrellas y comentó que «el "riff" de apertura de "Cinnamon Girl" borra de la memoria "Neil Young" completamente en cinco segundos» y que «Crazy Horse eran sueltos y descuidados, privilegiando los surcos y el sentimiento por encima de todo». Richardson también comentó que «Young suena confortable y confidente, cantando con una voz versátil que ha cambiado poco en cuarenta años», y concluyó que «fue una suerte de Big Bang para Young, un momento denso de explosión creativa que vio la posibilidad de expandirse en cualquier dirección».


title: Cyborg She

text: , conocida en occidente también como Cyborg She, es una película de comedia romántica–ficción japonesa del 2008, dirigida por Kwak Jae-Yong y protagonizada por Haruka Ayase y Keisuke Koide.


title: Cyborg She

text: 22 de noviembre de 2007. Jirou Kitamura (Keisuke Koide) se encuentra solo en su cumpleaños número 20. Mientras compra un regalo para sí mismo en una tienda comercial, atrae la mirada de una linda joven (Haruka Ayase). Ella parece interesada en él, siguiéndole hasta un restaurante en el cual le dice que también es su cumpleaños y ambos intercambian regalos.


title: Cyborg She

text: La joven, que actúa de una forma extraña, provoca que sean perseguidos por el centro de Tokio al no pagar la cuenta del restaurante. Después de pasar algunas horas, Jirou se da cuenta de que se ha enamorado de ella. Poco después ella dice que tiene que irse y huye del lugar.


title: Cyborg She

text: La historia continua el 22 de noviembre de 2008, exactamente un año después de su encuentro. Jirou celebra su cumpleaños 21 en el mismo restaurante en donde estuvo con la joven el año pasado. De repente, una joven idéntica aparece frente a él, sin embargo ésta ha sido enviada desde el futuro por un Jirou más viejo y afectado por un accidente.  Ella se describe como un Ciborg modelado con las características de la joven que conoció en el 2007. Así inicia una extraña relación, con una joven que a pesar de su lindo aspecto, es increíblemente fuerte y tiene un comportamiento errático. Ella se convierte en una ayuda para Jirou y asimismo salva a diferentes personas.


title: Cyborg She

text: Con el paso del tiempo, Jirou comienza a enamorarse, aunque ella no puede corresponder los mismos sentimientos. Es así que él se siente enojado y decide no verla más, aunque gradualmente se arrepiente al darse cuenta de que ella aun sigue cuidándole a pesar de no estar a su lado.


title: Cyborg She

text: Poco después ocurre un terrible suceso; un gran terremoto devasta la ciudad de Tokio y es cuando aparece la joven para proteger a Jirou. A pesar de sus cualidades asombrosas, no puede escapar de la destrucción y al expresar a Jirou que comprendía sus sentimientos, ella queda totalmente destruida. Es entonces que Jirou pasa 61 años tratando de reconstruirla, muriendo poco después de haberlo logrado.


title: Cyborg She

text: Luego de la muerte de Jirou en el futuro aún más lejano, la cyborg es vendida a una joven con el mismo aspecto físico. Ella toma los recuerdos del robot como propios y decide visitar a Jirou para conocerlo, haciéndolo un año antes que el cyborg lo conozca, siendo este el primer encuentro con Jirou en el 2007. Por legislación del futuro, se le prohíbe volver a verlo, pero ella decide vivir en el pasado con Jirou y vuelve definitivamente en el preciso instante en que Jirou reconoce haber perdido a la cyborg en el terremoto, cerrando así el círculo en el tiempo y la historia romántica. Ambos, la joven de carne y hueso y Jirou pasan el resto de sus vidas juntos.


title: Agasias de Arcadia

text: Agasias (en griego antiguo Ἀγασίας) fue un estinfalo de Arcadia mencionado frecuentemente por Jenofonte como un valiente y activo oficial del ejército de la Expedición de los Diez Mil. Fue un conocido tanto de Hierón I de Siracusa como de Jenofonte. En su juventud, consiguió una victoria olímpica y contrató a Píndaro para componer una canción de celebración. Fue herido mientras luchaba contra Asidates.


Kitāb al-Jāmiʻ li-mufradāt al-adwiya wa-l-aghdhiya (كتاب الجامع لمفردات الأدوية والأغذية en árabe, "Libro recopilatorio de medicinas y alimentos simples") es una enciclopedia escrita por el botánico al-Ándalus Ibn al-Baitar, la cual es considerada una de las más notables compilaciones botánicas de la historia.


title: Kitāb al-Jāmiʻ li-mufradāt al-adwiya wa-l-aghdhiya

text: En esta obra se describen 1400 especies de plantas, alimentos y drogas, 300 de las cuales eran descubrimientos propios de Ibn al-Baitar. El libro contiene referencias a 150 autores árabes y a 20 autores griegos previos. Fue traducida al latín y tuvo una gran influencia en el desarrollo de los biólogos y herboristas europeos de los Siglos XVIII y XIX.


title: Asociación Deportiva Orión

text: La Asociación Deportiva Orión es un club panameño de fútbol que juega en la Liga Distritorial de Fútbol de San Miguelito. Su sede está en el barrio de "Santa Librada" en el distrito de San Miguelito y fue fundado en 1987. Las "Águilas naranjas", como se le conoce, ha desempeñado en torneos de Anaprof en los años de 90's, y en la segunda división en dos años han logrado ganar 2 torneos, convirtiéndose en uno de los clubes con más títulos de la Liga Nacional de Ascenso.


title: Asociación Deportiva Orión

text: Fundado el 2 de junio de 1987 por el periodista Gabriel Castillo, el Orión ha sido uno de los pocos equipos panameños que ha jugado en las tres divisiones del fútbol nacional.


title: Asociación Deportiva Orión

text: Para 1995, el Orión ganó el Torneo Nacional de Segunda División lo que le valió subir a Primera División de la desaparecida Liga Nacional de Fútbol No Aficionado (LINFUNA) pero una decisión tomada por la dirigencia de la época lo llevó a jugar en la Asociación Nacional Pro Fútbol (ANAPROF)


title: Asociación Deportiva Orión

text: En ese torneo el Orión Municipal como fue bautizado en (ANAPROF) y luego pasó al AEK Orión, ocupó la última posición con un total de dos partidos ganados, cuatro empates y 21 derrotas, con 24 goles a favor y 81 en contra por lo que descendió nuevamente a la Liga Distritorial.


title: Asociación Deportiva Orión

text: En el 2001, dirigido por el también periodista Luis Carlos Bailey, el Orión de San Miguelito gana la Copa Rommel Fernández (tercera división) logrando el ascenso a la, en ese entonces llamada Primera A de ANAPROF (segunda división).


title: Asociación Deportiva Orión

text: En esta categoría el club naranja ganó dos torneos: Apertura 2008 y Apertura 2009. En ambas temporadas disputó la super final con Río Abajo FC, perdiendo ambas. Para la temporada 2015, el Orión volverá a jugar en Tercera División.


title: Asociación Deportiva Orión

text: En el 2017 de la mano de Eustacio Valdelamar Jr. (Hijo del técnico que hizo campeón al club en dos ocasiones en LNA) El Orion logró conquistar la Liga Distritorial de San Miguelito, y a la vez adquiere el cupo para disputar el torneo Copa Rommel Fernandez (Tercera División de Panamá) a disputarse de noviembre de 2018 a marzo de 2019.


title: João Justino Amaral dos Santos

text: João Justino Amaral dos Santos, más conocido como "Amaral" (Campinas, Estado de São Paulo, 25 de diciembre de 1954) es un exfutbolista brasileño.


title: João Justino Amaral dos Santos

text: Durante su carrera jugó para el Guarani Futebol Clube (1971-1978), el Sport Club Corinthians Paulista (1978-1981), el Santos Futebol Clube (1981-1982), y a su viaje a México con los Leones Negros de la Universidad de Guadalajara (1981-1985).


title: João Justino Amaral dos Santos

text: Ganó un Campeonato Paulista (1979) Fue llamado 41 veces a la Selección de fútbol de Brasil, de agosto de 1975 a junio de 1980, y con ella ganó el Bicentennial Tournament en 1976 y participó en la Copa Mundial de Fútbol de 1978.


title: After the Gold Rush

text: After the Gold Rush —en español: "Después de la fiebre del oro"— es el tercer álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en agosto de 1970. Integrado principalmente por canciones de "country rock", "After the Gold Rush" fue uno de los cuatro trabajos de alto perfil que publicaron cada miembro de Crosby, Stills, Nash & Young a raíz de su éxito con el álbum "Déjà vu". Las canciones estuvieron parcialmente inspiradas en el guion del largometraje de Dean Stockwell y Herb Berman "After the Gold Rush".


title: After the Gold Rush

text: Tras su publicación, "After the Gold Rush" alcanzó el puesto octavo en la lista "Billboard 200", mientras que dos sencillos extraídos del álbum, «Only Love Can Break Your Heart» y «When You Dance I Can Really Love», llegaron a los puestos 33 y 93, respectivamente, de la lista "Billboard Hot 100". Aunque en un principio la crítica recibió el álbum con reseñas mixtas, "After the Gold Rush" es considerado actualmente como uno de los discos más destacados del catálogo musical de Young y figura en varias listas de los mejores discos de todos los tiempos.


title: After the Gold Rush

text: El 14 de julio de 2009, "After the Gold Rush" fue remasterizado y reeditado en formato HDCD. En el 2020 el álbum fue ubicado en el puesto 90 de la lista de , de la revista especializada "Rolling Stone".


title: After the Gold Rush

text: "After the Gold Rush" fue publicado en un momento prolífico de la carrera musical de Young, tras la publicación de dos álbumes de estudio y de "Déjà vu" con Crosby, Stills and Nash. Aunque su trabajo con Buffalo Springfield le había permitido experimentar con una amplia variedad de estilos musicales, en "After the Gold Rush" Young continuó mezclando el "hard rock" con enfoques de "country" y de folk que ya había publicado previamente en "Everybody Knows This Is Nowhere".


title: After the Gold Rush

text: Las primeras sesiones de "After the Gold Rush" fueron conducidas con el grupo Crazy Horse en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California) en medio de una breve gira durante el invierno de 1970 que incluyó un concierto con Steve Miller y Miles Davis en el Fillmore East. A pesar del deterioro de la salud del guitarrista Danny Whitten, las sesiones produjeron canciones como «I Believe in You», «Oh, Lonesome Me», «Birds» y «When You Dance I Can Really Love», publicadas en el álbum. Gran parte del disco fue grabado en un estudio improvisado en el sótano del hogar que Young tenía en Topanga (California), con el bajista Greg Reeves, el baterista Ralph Molina y con el entonces desconocido Nils Lofgren, líder del grupo Grin y posterior guitarrista de The E Street Band. La incorporación de Lofgren fue una decisión característicamente idiosincrásica de Young, ya que no había tocado frecuentemente el piano antes de las sesiones.


title: After the Gold Rush

text: El biógrago Jimmy McDonough escribió que Young intentó de forma intencionada combinar a Crazy Horse y a CSNY en "After the Gold Rush", con miembros de ambos grupos apareciendo junto con Stephen Stills, que contribuyó en los coros de «Only Love Can Break Your Heart», y a Reeves. La fotografía de la portada es una imagen solarizada de Young paseando por la New York University School of Law. La imagen fue tomada por el fotógrafo Joel Bernstein y aparentemente fuera de foco. Debido a ello, intentó ocultar la cara borrosa solarizando la imagen.


title: After the Gold Rush

text: Varias canciones del álbum se inspiraron en el guion de Dean Stockwell y Herb Berman de "After the Gold Rush", una película que no llegó a realizarse. Young leyó el guion y preguntó a Stockwell si podía producir la banda sonora. Young recordó haber compuesto «After the Gold Rush» y «Cripple Creek Ferry» específicamente para la película. Stockwell comentó sobre el guion, que se perdió años después: «Iba a escribir una película muy personal, un autodescubrimiento del gnosticismo... que envolvía a la Cábala, a mucho material arcaico".


title: After the Gold Rush

text: Tras su publicación, "After the Gold Rush" obtuvo críticas principalmente negativas. Al respecto, la revista musical "Rolling Stone" publicó al respecto: «Los devotos de Neil Young probablemente pasarán las próximas semanas tratando desesperadamente de convencerse de que "After the Gold Rush" es buena música. Pero se estarán engañando a sí mismos. Aunque el álbum contiene material potente a primera vista, ninguna de las canciones superan una barrera uniforme gris». Sin embargo, la reacción crítica mejoró retrospectivamente: en 1975, la misma revista se refirió al álbum como una «obra maestra», mientras que "Gold Rush" lo consideró un «álbum clásico en la carrera de Young». La revista "Ink Blot" escribió: «Uno de sus esfuerzos menos estilizado, el álbum gana su dureza no a base de la sólida composición, sino más bien con las personalidades musicales que Neil muestra... La variedad y la calidad de las canciones hacen que "After the Gold Rush" parezca un álbum de éxitos, aunque en verdad no lo es».


title: After the Gold Rush

text: Desde entonces, "After the Gold Rush" ha aparecido en varias listas de los mejores discos de todos los tiempos. En 1998, los lectores de la revista "Q" votaron "After the Gold Rush" como el 89.º mejor disco de todos los tiempos. El canal de televisión Channel 4 lo situó en el puesto 92 de la lista de los 100 mejores discos de todos los tiempos, mientras que la revista "Rolling Stone" lo situó en el puesto 71 de la lista de los . Pitchfork Media emplazó "After the Gold Rush" en el puesto 99 de la lista de los 100 mejores discos de la década de 1970, mientras que la revista "Time" lo nombró como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos en una encuesta elaborada en 2006. Fue también situado en el tercer puesto del libro de Bob Mersereau "The Top 100 Canadian Albums", por debajo de su sucesor, "Harvest", que figura en el primer puesto. En 2005, los lectores de "Chart Magazine" lo situaron en el quinto puesto de los mejores álbumes canadienses.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Los Púlpitos de San Lorenzo, realizados en bronce, para la basílica de San Lorenzo, fueron las obras escultóricas que concluyeron la actividad artística de Donatello, que desde 1460 se hizo cargo de la planificación y el diseño, el trabajo lo realizó con la ayuda de numerosos ayudantes, entre ellos destacaron Bartolomeo Bellano y Bertoldo di Giovanni.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: El púlpito de la Resurrección está considerado como el primero en construirse y donde más participó Donatello, y su tamaño es más grande que el de la Pasión: la medida es de 292 cm de longitud y 123 de altura, con exclusión de las columnas, sobre las que están apoyados.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: El púlpito de la Pasión fue probablemente el segundo en realizarse y por lo tanto fue más importante la colaboración de los ayudantes. Es ligeramente más pequeño que el púlpito de la Resurrección, con unas medidas de 280 cm de longitud y 137 cm de altura, con exclusión de las columnas.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Los dos púlpitos presentan numerosos problemas al estudioso. Además de la difícil delimitación de la autoría realizada por el maestro o por sus ayudantes, se ignora el cliente, aunque por regla general se cree que fue Cosme de Médici. Algunos historiadores, han sugerido que los púlpitos, originariamente estaban destinados a la función de sarcófagos, tal vez para el propio Cosme y su esposa o de su hijo Juan de Cosme de Médici, mientras que el uso como un coro, parece poco probable por su tamaño, demasiado pequeño. La presentación actual sobre cuatro columnas de mármol cada uno, fue empleada probablemente, años después de la muerte de Donatello.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: La fecha se sitúa tras el regreso de Donatello de la ciudad de Siena (1459-1460). En el relieve del "Martirio de San Lorenzo", se descubrió la inscripción de la fecha 15 de junio de 1465, sin saber exactamente si es la fecha de la terminación del relieve, del púlpito de la Resurrección al que pertenece o el de su fundición. Por la muerte de Donatello en 1466, no es posible determinarlo. Sus antiguas biografías, comenzando por Vasari, al hablar del escultor, explican que con setenta años, pasaba la mayor parte de su tiempo en cama por el delicado estado de su salud. A pesar de todas estas cuestiones, los dos púlpitos se consideran los últimos trabajos de Donatello, la última obra maestra que cierra su actividad, llevando al extremo su evolución, el estudio del alma humana, la composición espacial y la libertad que ha caracterizado toda su carrera.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Baccio Bandinelli en el siglo XVI, consideró como «errores» de la vejez y la creciente ceguera del maestro, a los dos púlpitos como lo peor salido de su mano, de todas las obras de Donatello. Sólo en los últimos siglos, a partir del manierismo y gradualmente, la opinión crítica sobre estas dos obras ha llegado a ser más positiva. Hoy en día, la evaluación es netamente benévola, sobre todo en la intensidad expresiva del lenguaje de Donatello, con una iconografía de reinvención libre y original de los temas bíblicos.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: El "púlpito de la Resurrección" se encuentra en la nave derecha de la basílica. Las dos obras tienen un diseño similar, aunque el de la Pasión tiene divididos los paneles por medio de pilastras, en cambio el de la Resurrección los tiene separados por simulaciones de pequeños edificios en perspectiva, lo que lo hace más original. Se encuentra en la parte superior un friso continuo que está decorado con putti vendimiadores, eróticos centauros y caballeros enfrontados, por encima del cual recorre un cimacio protuberante que recuerda el clásico de los sarcófagos. Los frisos de ambos púlpitos fueron ejecutados después de la muerte de Donatello, seguramente por un antiguo colaborador suyo. En este caso, el friso también contiene la inscripción de "Opus Donatello Flo" en un medallón, generalmente considerado como póstumo.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: En este púlpito de la Resurrección, los lados más largos contienen tres escenas cada uno, más otro relieve para cada uno de los dos lados más pequeños.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Los grupos narran los episodios de la vida de Cristo después de su muerte, sin cumplir con la estricta secuencia narrativa de los Evangelios y con la adición del "Martirio de San Lorenzo", en honor del titular de la iglesia.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Relieves del "púlpito de la Resurrección":


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Se añadieron posteriormente, en el siglo XVII, dos escenas más realizadas en madera: "La coronación de espinas" y "San Lucas Evangelista".


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: La escena está realizada en uno de los laterales cortos del púlpito, con una extrema libertad de composición. Una especie de pórtico, con un acentuado aspecto tridimensional, es el escenario: representa el interior del edificio, con dos laterales en perspectiva y una cubierta que sobresale; en el centro tiene una especie de pilar para la partición, con una reminiscencia de casetones. A ambos lados se encuentran las armas y la parrilla de San Lorenzo, mientras la parte principal se compone del pórtico con columnas de capiteles compuestos, rematada con cabezas de leones. La parte trasera del pórtico muestra una celosía, donde se pueden ver grupos de árboles que sobresalen por encima del pórtico. En la parte central hay un pilar doble, donde se encuentra apoyada una columna, una lanza y un escudo con un caballo rampante, que divide el área en dos partes: a la derecha, un ángel abre la tumba con los tres guardias dormidos, y en la izquierda se encuentran las tres Marías.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Las tres mujeres están representadas en diferentes actitudes que corresponden a diferentes grados de emoción, antes, durante y después de la revelación angelical: la primera, a la izquierda no sabe nada de la noticia de la resurrección, y asciende por las escaleras en silencio y con un tarro de ungüento en la mano, con la cabeza baja expresando un dolor interno; la segunda mujer está hablando con el ángel, escucha la noticia con estupor sujeta a una columna; la tercera ya está enterada y gira su rostro sobre el sarcófago vacío, en una explosión de dolor extrovertido. El sarcófago es diferente en cada una de las dos escenas.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: "Cristo desciende al Limbo" es la primera de las tres escenas, en el lado principal de la parte sur, de las representaciones que se tratan en conjunto, como si se realizaran en tres salas del mismo edificio. Las paredes están decoradas con una densa red de ladrillos en el fondo con arcos. Se muestra a Cristo que, inmediatamente después de la Resurrección, rescata a los hombres justos y se los lleva con él al cielo. Están todos los profetas y los santos del Antiguo y Nuevo Testamento que murieron antes que él, cada uno con el halo de su corona de santidad. Entre éstos destaca San Juan Bautista, el cual se encuentra apoyado de pie, delante de la partición que separa en perspectiva la siguiente escena. Los beatos se agolpan alrededor del Salvador, en general se nota la alegría, pero con una ordenada participación, como si ya supieran de su inminente destino.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: En la parte inferior derecha, se puede observar a un diablo que escapa aterrorizado. Tiene los atributos demoníacos de las patas de un ave, la serpiente retorcida y la figura mal proporcionada.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: En ésta y las próximas dos escenas el dibujo y probablemente el modelo de cera se considera totalmente autógrafa del maestro, mientras que la fundición se considera como la labor de sus ayudantes. La "Resurrección" y "Ascensión" realizados a continuación están dominadas por la figura de Cristo triunfante, que se yergue en las montañas muy por encima de la línea de la cornisa, dominando toda la escena. Los guardias armados están todos dormidos en diversas posiciones y su armadura y equipo, se han realizado con gran cuidado y realismo. Los escudos heráldicos están decorados con varios símbolos, un escorpión, un "putto" a caballo y el escrito SPQR.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Cristo, sostiene el estandarte de la cruz y está vestido aún con los lienzos fúnebres, un pie descansa sobre la tumba y comienza su marcha de redención. Pero su apariencia más que triunfante, parece mostrar el tormento del tributo físico que le ha llevado a la muerte. Este enfoque se aparta de la cristología tradicional y la composición es muy original, expuesta en un lado, en lugar de la típica triangular con Cristo en la cumbre.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: La "Ascensión" está ambientada en una sala cerrada por un balcón en el primer plano, en cuya barandilla hay varias plantas y enredaderas. Cristo empieza ascender, invadiendo parte de la cornisa superior del relieve, entre las imágenes de los apóstoles y la Virgen María dispuestos en un semicírculo. Ayudan a Cristo en su ascensión unos pequeños ángeles. En la mano izquierda sostiene un libro, un símbolo material de las Escrituras.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: La escena del "Pentecostés" se encuentra en el lado corto hacia el este. Dentro de un edificio prácticamente idéntico a los de las escenas principales del lado largo del sur. María y los apóstoles están dispuestos en un semicírculo alrededor de una serie de objetos simbólicos. En lo alto la paloma del Espíritu Santo está emanando el desprendimiento de las llamas en la cabeza de los apóstoles y la Virgen. Las reacciones de diversos personajes son muy diversas y van desde la oración concentrada de María, al ansioso temor de aquellos que levantan la mano, hasta los que esconden su rostro en sus manos, o postrados sobre tierra por la conmoción.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: En este grupo ha sido reconocida la participación de Bellano, por los pliegues de las ropas cómo paño húmedo y la forma esquemática en la definición de los cabellos y las barbas. El diseño, como mínimo, se debe a Donatello.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: El "Martirio de San Lorenzo" se encuentra en un complejo cuadro de perspectiva, con una casa abierta donde se pueden ver las paredes laterales y el fondo, el techo y sobre él un último fondo de columnas y pilares, gracias a poner el punto de vista bajo, se consigue una dramatización mejor, de cara al espectador del relieve.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: La escena se compone de manera espectacular, evidencia el martirio con unas líneas de fuerza incidentes, entre ellas San Lorenzo, situado en la parrilla ardiente, está con espasmos de dolor, y el verdugo, siguiendo órdenes, se encuentra empujando con un palo largo que tiene una pinza para sujetar el cuello del pobre mártir. Los espectadores, muchos de ellos soldados, asisten impasibles al martirio, y sólo muestra un poco de dolor, entre ellos, una mujer con un plato en la mano y una que se encuentra medio escondida. Por debajo, un sirviente con un fuelle mantiene el fuego.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Sobre la pared derecha de esta escena está grabada la fecha del 15 de junio de 1465, la única presente en ambos púlpitos. Que fue antes de la muerte del maestro, sin embargo, no está claro si se refiere a la fecha de terminación del púlpito, el grupo, o el modelo de cera del relieve para la fundición.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Es la única escena de los dos púlpitos que puede atribuirse enteramente, a la mano de Donatello, en todas las etapas del proceso.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: El "púlpito de la Pasión" se conserva a la izquierda de la nave de la iglesia. Las dos obras tienen un diseño similar, pero mucho más regular en el caso del "púlpito de la Pasión", está enmarcado por una serie de pilastras acanaladas. La libertad de la composición, la ligereza y la riqueza de los relieves, es generalmente interpretada como un signo de la autoría del diseño de las escenas y la configuración de los modelos en cera por Donatello, mientras que la fundición y el cincelado final debió estar realizada por Bellano, los pliegues, que se aprecian como si estuvieran mojados, el estilo de las barbas y el cabello y la repetición de los detalles es monótona. En algunas partes de la técnica parece esbozada, una especie de "non-finito".  No se trata de saber en qué medida justa participó en el trabajo Donatello, pero es un hecho su semejanza con otras obras atribuidas al maestro, por ejemplo, la "Lamentación por Cristo muerto" de Londres, y que encaja perfectamente con la emocionalidad y las escenas de gran expresividad de la última fase de la vida del artista.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Relieves del "púlpito de la Pasión":


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: En los dos lados largos del púlpito, se representan dos o tres escenas de la Pasión en cada uno, más otro relieve para cada uno de los dos lados más pequeños, con un total de siete. Hay añadidas dos escenas de madera, representando "la Flagelación" y "San Juan Evangelista" en el lado sur, del siglo XVII.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Los relatos de la Pasión se realizaron con gran riqueza, falta la escena de la "última cena": tal vez la ausencia se deba relacionar con el cercano altar mayor, donde diariamente se conmemora durante la misa ese episodio.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: El relieve es la escena de la "Oración del huerto", muestra el monte de los olivos de Getsemaní, en la parte superior la figura de Cristo orando y un ángel. Los apóstoles en otro plano se han quedado dormidos, y están dispuestos en grupos progresivamente de mayor tamaño, cuanto más cerca del espectador, debido a las reglas de la perspectiva. Los últimos se encuentran sentados sobre el marco de la representación, de acuerdo con una libertad de espacio, típico de las mejores obras del artista, que traspasa los límites lógicos del cuadro.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Los apóstoles, como en el texto evangélico, son once, ya que en ese momento falta Judas Iscariote, que se ha marchado para advertir a los sacerdotes del Sanedrín.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: La gran libertad de esta composición siempre ha sido atribuida a Donatello, mientras su resolución y cincelado fue hecha por Bellano.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Las dos escenas se representan en una sola habitación dividida por dos amplios arcos, separados por un pilar central en la parte delantera adornada con figuras en espiral en el fuste, las otras dos columnas en los extremos del cuadro presentan estrías en espiral en sus fustes y las tres están coronadas por un "putto" alado. En la parte inferior de los arcos se muestran los personajes. En este relieve se observa un virtuoso ejercicio de perspectiva.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: La doble escena muestra el interrogatorio de Cristo ante el sumo sacerdote Caifás y después delante del prefecto romano Pilatos. La acción principal se lleva a cabo en el centro de un torbellino de múltiples acontecimientos. Jesús es relegado a un rincón en la escena de Caifás, pero el elocuente gesto del sumo sacerdote permite la identificación de Jesús además de la aureola sobre su cabeza.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Las figuras del primer plano, se colocan en las más diversas posturas, el grupo de soldados, detrás del marco, se realizan mostrando sólo el busto, un truco diferente al de las figuras que se ven en el otro relieve de la "Oración del huerto", pero con el mismo fin para conseguir el efecto de gran profundidad. Muchos son los sentimientos y estados de ánimo que se aprecian así como curiosos detalles, como el siervo de Pilatos que tiene dos caras, tal vez para simbolizar el doble juego del procurador romano.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Este relieve se atribuye el diseño y la construcción a Donatello y a Bellano el acabado del bronce.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: La "Crucifixión" es con el "Descendimiento", los relieves más dramáticos de las escenas del púlpito. Mientras que en la parte superior central se está consumando la tragedia de la Pasión, una multitud, incluyendo a muchos soldados con sus caballos, parece ignorar el evento y que no le importa. El dolor de las mujeres a los pies de la cruz, está representada aquí, también como en la "Lamentación por Cristo muerto" del Victoria and Albert Museum, con diversos grados de dolor, que van desde el llanto silencioso, gritos por la desesperación, hasta uno de gran desaliento en una figura doblada sobre tierra. En la parte superior se encuentran los ángeles, algunos están representados en un escorzo perfecto. El ladrón de la derecha, torturado por los soldados, es tratado cruelmente a latigazos por un demonio, que le estira del pelo obligándole a realizar una contorsión.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: La "Crucifixión" es atribuido por la mayoría de los estudiosos a Bellano, que siguió las pautas de Donatello.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: El "Descendimiento" está ambientado en el mismo lugar que la escena anterior, pero con un corte marcadamente inferior, con las cruces en la parte superior, pero dejando sólo ver los pies y las extremidades inferiores de los condenados. Una gran diferencia es la escalera vertical con la que el cuerpo de Cristo fue retirado de la cruz. María se ha abrazado a su hijo muerto, los demás personajes, incluso en este caso, expresando las diferentes gradaciones del dolor, entre los que destaca las dos mujeres a la derecha con una furiosa expresión que les hace gritar y agitar sus brazos (iconografía tomada de los antiguos sarcófagos de las Ménades). En comparación con la escena anterior de la "Crucifixión", todos los personajes se centran en la acción, incluso los que no se preocupan por las consecuencias, como los soldados. Sólo en el fondo pasan algunos jinetes totalmente ignorantes, representados por el bajo relieve "stiacciato".


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: La escena se atribuye por la carga patética y la narración sin escrúpulos, a Donatello, la fundición al trabajo de Bertoldo di Giovanni, quien también debió realizar los jinetes sobre el fondo.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: El "Santo Entierro" es la escena a continuación de las dos precedentes y está ambientada más serenamente. Entre dos personajes de mayor tamaño colocados sobre las pilastras laterales, como una violación de las fronteras naturales de la escena, se lleva a cabo el rito de la sepultura en el antiguo sarcófago, con un escorzo de acuerdo a una desviación de una visión óptica desde abajo. A su alrededor se disponen diversas figuras en un semicírculo: su distancia se aprecia progresivamente no sólo en el tamaño, sino también en la profundidad del relieve, más sutil, hasta casi perderse en el fondo.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: La ambientación de la cueva es sugerida por algunas piedras cuadradas que se ven en la parte superior, salpicadas con semillas de plantas silvestres.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: Algunas mujeres siguen siendo presa del dolor, pero de una forma más integrada, como María al besar el rostro de su hijo por última vez, o las dos figuras que sentadas en el suelo, inclinan la cabeza por el sufrimiento. Otros personajes del fondo parecen desinteresados, después de haber sido testigos de la pena de muerte. En esta escena es evidente el modelo derivado de los estudios de la antigüedad de algunas figuras: el Cristo tiene un cuerpo con una precisión anatómica «a la antigua», las mujeres recuerdan las desesperadas Ménades de los sarcófagos romanos.


title: Púlpitos de San Lorenzo

text: La escena es como la anterior, atribuida a Donatello en colaboración con Bertoldo, mientras que a Bellano le están atribuidas las figuras que coinciden con las pilastras entre escenas.


title: Lebrillo

text: El lebrillo es un recipiente tradicional de barro vidriado o de metal, con forma de tronco de cono invertido y similar a un plato hondo o una fuente circular, pero de mayor tamaño por lo general, utilizado con fines culinarios, decorativos o de higiene personal y doméstica (como el lavado de pies, de la ropa o la vajilla). En el ajuar alfarero, se cataloga como un gran vaso de base recogida y boca amplia, con una relación entre diámetros mayor del doble, tradicionalmente hecho de arcilla y con los bordes y el interior vidriados. De diferentes tamaños, entre veinticinco ("lebrillo de a peseta" de Úbeda) y noventa centímetros ("lebrillo de lavar" de Lora del Río), se utiliza históricamente para el lavado de pies o lavado de ropa, así el "corciol" manchego para aclarados (estas piezas, por su tamaño, alcanzan la categoría de barreño). El lebrillo tiene también un uso culinario, haciendo funciones de fuente, frutero o incluso bandeja. En muchos casos se decora con dibujos y motivos diversos, que le dan un valor decorativo añadido. El uso del lebrillo ya era habitual en las culturas judía y egipcia, aparece en el apartado 12-22 del libro del Éxodo, que se refiere a la plaga que mata a todos los primogénitos egipcios:


title: Lebrillo

text: Durante la época romana se le conocía como "labello" (diminutivo de "labrum" o bañera). Existen testimonios de que los aztecas también lo empleaban:  Durante el siglo XVI era una de las piezas cerámicas artesanales más decoradas. En los hogares españoles ha sido un recipiente tradicional hasta la mitad del siglo XX. Aún sigue siendo habitual en México y algunas regiones meridionales españolas como Andalucía y Murcia.


title: Lebrillo

text: Pío Baroja en la primera novela de su trilogía "La lucha por la vida", "La busca", deja esta descripción del uso del "lebrillo" en el Madrid de finales del siglo XIX:


title: Adriana Kučerová

text: Adriana Kučerová (n. 1976) es una soprano eslovaca.


title: Adriana Kučerová

text: Cursó sus estudios musicales en la escuela de música de Bratislava, en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Lyon, y en la Universidad de Música y Arte Dramático de Bratislava.


title: Adriana Kučerová

text: Ha participado en las clases magistrales de Sona Ghazarian y Rolando Panerai, y fue galardonada en los Premios de Música para la Juventud de Hamburgo en 2001, y un año más tarde en la Academia Internacional de Verano Praga-Viena-Budapest. Obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional Hans Gabor Belvedere de Viena, así como varios premios especiales concedidos por el público en la Fundación Gulbenkian y en la Scala de Milán.


title: Adriana Kučerová

text: Desde 2004 es miembro del Teatro Nacional Eslovaco de Bratislava, donde ha interpretado papeles como "Morgana" en "Alcina", la primera sobrina en "Peter Grimes", y la Ninfa 1 en "Rusalka".


title: Gliese 293

text: Gliese 293 (GJ 293 / LHS 34 / WD 0752-676) es una enana blanca de magnitud aparente +14,09 situada en la constelación de Volans. Al no haber sido observada por el satélite Hipparcos, no se conoce con exactitud la distancia a la que se encuentra. La medida más aceptada de su paralaje —127 milisegundos de arco—, sitúa a Gliese 293 a 25,7 años luz del Sistema Solar, pero otra medida distinta da como resultado una distancia inferior de 23,10 años luz. Adoptando esta última distancia, la estrella más próxima a Gliese 293 sería LHS 288, aproximadamente a 10 años luz.


title: Gliese 293

text: Gliese 293 es una enana blanca de tipo espectral DC8.8. Su temperatura efectiva es de 5700 ± 90 K y se considera que su edad —como remanente estelar— es de 2650 ± 100 millones de años. Es un objeto tenue que brilla con el 0,016% de la luminosidad solar; a modo de comparación, su luminosidad es sólo un 16% inferior a la de la Estrella de Van Maanen pero Sirio B es 167 veces más luminosa que Gliese 293. Tiene una masa aproximada de 0,59 masas solares, un valor muy común dentro de las enanas blancas.


title: Monasterio de Makravank

text: Makravank (en armenio "") es un monasterio armenio situado en la antigua aldea de Makravan, actualmente un suburbio de Hrazdan, capital del "marz" de Kotayk', en Armenia central.


title: Monasterio de Makravank

text: El monasterio se compone de tres edificios:


title: Pozo de las Paredes

text: El Pozo de las Paredes es una charca situada en el municipio abulense de San Juan de Gredos y más concretamente en Navacepeda de Tormes. Es una zona de baño muy popular a la que acuden muchas personas a lo largo del verano. El charco se encuentra presidido por un puente romano conservado en su totalidad y transitable, tanto a pie como en coche.


title: Pozo de las Paredes

text: Es una zona muy pintoresca enclavada en el cauce del río Barbellido que unos metros por debajo del charco se une al Tormes. Hay, en la zona superior, una zona de recreo para comer y con un restaurante. Desde el Pozo de las Paredes se puede acceder a Gredos siguiendo un camino que pasa por diversas fuentes.


title: Stephan Rügamer

text: Stephan Rügamer es un tenor alemán.


title: Stephan Rügamer

text: Recibió su formación musical principalmente en la Hochschule für Musik de Lübeck, Alemania, y completó sus estudios con los profesores James Wagner y Günter Binge.


title: Stephan Rügamer

text: Entre 1996 y 1998 interpretó los papeles de Don Octavio en "Don Giovanni", Belmonte en "El rapto en el serrallo", Alfredo en "La Traviata", y Alfred en "El murciélago", en el Teatro de Lübeck.


title: Stephan Rügamer

text: Desde 1999 Stephan Rügamer actúa con la Staatsoper de Berlín, dirigida por Daniel Barenboim. Bajo su dirección musical ha interpretado el papel de David en la nueva producción de "Los maestros cantores de Núremberg", y a Froh en "El oro del Rin", a Steuermann en "El holandés errante", a Chevalier en "El sonido lejano" (nueva producción de Peter Mussbach y Michael Gielen, a Boris en "Katja Kabanova" y a Schuisky en "Borís Godunov" (nueva producción de Daniel Barenboim).


title: Stephan Rügamer

text: Interpretó su primer papel de Eric en "El holandés errante" durante una visita de la Staatsoper de Berlín al Teatro Real de Madrid en 2003, también bajo la dirección de Barenboim. Participó en el Festival de Bregenz de 2005 interpretando a Umberto Spinola en la opereta "La guerra divertida" de Johann Strauss, y en el Festival de Salzburgo de 2005 con la obra de Richard Strauss "Deutsche Motette".


title: Harvest (álbum de Neil Young)

text: Harvest es el cuarto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en febrero de 1972. El álbum incluyó la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres en «A Man Needs a Maid» y «There's a World», además de invitados como David Crosby, Graham Nash, Linda Ronstadt, Stephen Stills y James Taylor.


title: Harvest (álbum de Neil Young)

text: Tras su lanzamiento, "Harvest" se convirtió en el único trabajo de Young en alcanzar el primer puesto de la lista estadounidense "Billboard 200", así como la primera posición en las listas de discos más vendidos de países como Reino Unido, Canadá, Australia, Noruega y Países Bajos. El sencillo «Heart of Gold» también alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense "Billboard Hot 100", mientras que el segundo sencillo, «Old Man», llegó al 31. Además, fue el álbum mejor vendido de 1972 en los Estados Unidos.


title: Harvest (álbum de Neil Young)

text: Después de que Neil Young abandonase Crosby, Stills, Nash & Young, reclutó un grupo de músicos de sesión a los que bautizó como The Stray Gators y grabó "Harvest", un álbum con un sonido "country rock". El álbum se convirtió en el mayor éxito comercial del músico al alcanzar el primer puesto en la lista "Billboard 200" y al producir un sencillo, «Heart of Gold», que fue número uno. Otras canciones regresaron a algunos temas habituales en Young: «Alabama» fue «un refrito desvergonzado de "Souther Man", según Jim Miller, periodista de "Rolling Stone", mientras que «The Needle and the Damage Done» es un lamento sobre los artistas que murieron a causa de su adicción a la heroína. El éxito de "Harvest" cogió a Young desprevenido y su primera reacción fue alejarse del estrellato. Tal y como escribió en el recopilatorio "Decade": «Ese disco me puso en medio de la carretera. Viajar ahí pronto se convirtió en un aburrimiento, así que me dirigí a una zanja. Un paseo áspero pero vi gente más interesante ahí».


title: Harvest (álbum de Neil Young)

text: «Words (Between the Lines of Age)», la última canción de "Harvest", contó con un largo trabajo de guitarra con la banda. Cuenta con una estructura típica en canciones de Young que consiste en cuatro acordes durante los solos de guitarra improvisados. Además, la canción es notable por alternar un compás estándar de 4/4 para las estrofas y el coro y un compás inusual 11(3+3+3+2)/8 para los interludios.


title: Harvest (álbum de Neil Young)

text: La grabación de "Harvest" fue notable por la unión de la espontaneidad y la casualidad. La historia está relatada en un artículo de "Acoustic Guitar Magazine", que incluye entrevistas con el productor Elliot Mazer, entre otros.


title: Harvest (álbum de Neil Young)

text: Young llegó a Nashville en 1971 para tocar en el programa de televisión "The Johnny Cash Show", donde Linda Ronstadt y James Taylor también iban a aparecer. Mazer había inaugurado el estudio Quadrafonic Sound en la ciudad, e invitó a Young a cenar el 6 de febrero para convencerle de que grabara ahí su siguiente disco. Neil admiraba el trabajo de músicos de estudio locales conocidos como Area Code 615, que habían grabado ahí, y se mostró interesado. Young había trabajado en nuevas canciones que estuvo interpretando recientemente en sus últimas giras, y comentó a Mazer que necesitaba un bajista, un batería y un guitarrista. Young tomó la decisión de comenzar a grabar esa misma noche.


title: Harvest (álbum de Neil Young)

text: Dado que parte de los músicos de Área Code 615 estaban trabajando el sábado por la noche, Mazer encontró al batería Kenny Buttrey, al bajista Tim Drummond y al guitarrista Ben Keith. Esa noche grabaron las pistas básicas de «Heart of Gold», «Old Man», «Harvest» y «Dance Dance Dance». La última canción fue finalmente descartada para un posible inclusión en "Harvest" y apareció en el álbum "Crazy Horse". «Out on the Weekend» fue grabada en sesiones posteriores junto con sobregrabaciones de los músicos James McMahon y John Harris, que tocaron el piano en «Old Man» y «Harvest», respectivamente, y de Teddy Irwin, que tocó una segunda guitarra acústica en «Heart of Gold».


title: Harvest (álbum de Neil Young)

text: Tras grabar su participación en "The Johnny Cash Show" el domingo por la noche, Young invitó a Ronstadt y a Taylor para respaldarle en el estudio. Los tres se sentaron en un sofá y grabaron los coros de «Heart of Gold» y «Old Man». Además, Taylor cogió el banjo de Young y sobregrabó una parte para la segunda canción.


title: Harvest (álbum de Neil Young)

text: Los temas «Bad Fog of Loneliness» y «Journey Through the Past» fueron también grabados durante estas sesiones de acuerdo con su aparición en la caja recopilatoria "The Archives Vol. 1 1963-1972", que acredita a los mismos músicos de The Stray Gators, además de a Harris en la primera y a Ronstadt en la segunda. Una versión alternativa de «Journey Through the Past», con Young tocando el piano, fue publicada en "Time Fades Away", mientras que «Bad Fog of Loneliness» se mantuvo como una canción inédita hasta el lanzamiento en 2007 de "Live at Massey Hall 1971".


title: Harvest (álbum de Neil Young)

text: Las canciones "rock" fueron grabadas en un granero del rancho que Young posee en California. Usando un sistema de grabación remoto, Mazer colocó altavoces en el granero hacia los monitores en lugar de que los músicos tocaran con auriculares. Este sistema resultó en una ingente «fuga» de sonido, de modo que cada micrófono recogía también el sonido de otros instrumentos, aunque fue satisfactorio para Young y Mazer. «Are You Ready for the Country», «Alabama» y «Words» fueron grabados durante estas sesiones con Buttrey, Drummond y Keith, además de Jack Nitzsche al piano. Young bautizó este grupo como The Stray Gators, que también acompañó al músico en su gira posterior.


title: Harvest (álbum de Neil Young)

text: «A Man Needs a Maid» y «There's a World» fueron grabados por Nitzsche con la Orquesta Sinfónica de Londres, mientras que «The Needle and the Damage Done» fue grabada en directo durante un concierto en UCLA. Las mezclas fueron realizadas tanto en Quadrafonic Sound Studios como en el propio hogar de Young. Durante la reproducción de las canciones en el rancho, Mazer conectó el canal izquierdo en los altavoces aun presentes en el granero, y el canal derecho en altavoces dentro del hogar de Young. Con Crosby y Nash detrás de Mazer, Young se sentó fuera escuchando la mezcla. Cuando le preguntaban sobre el balance, gritaba: «Más granero».


title: Harvest (álbum de Neil Young)

text: Según una entrevista en "Rolling Stone", Young quería que la portada del álbum se biodegradara después de abrir el envoltorio, pero fue rechazado por la compañía discográfica basándose en los gastos y en la posible pérdida del producto debido a accidentes marítimos. Mo Ostin mencionó la petición del músico en la 22ª edición de los premios ASCAP.


title: Harvest (álbum de Neil Young)

text: En 1998, los lectores de la revista "Q" votaron a "Harvest" como el 64º mejor álbum de todos los tiempos. En 1996, en 2000 y en 2005, los lectores de la revista Chart situaron a "Harvest" en el segundo puesto en las tres encuestas, por debajo del álbum de Joni Mitchell "Blue" en la primera encuesta, y del álbum de Sloan "Twice Removed" en las otras dos. En 2003, la revista musical "Rolling Stone" emplazó a "Harvest" en el puesto 78 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2007, "Harvest" fue nombrado el mejor álbum canadiense de todos los tiempos en el libro de Bob Mersereau "The Top 100 Canadian Albums".


title: Acción Popular Independiente

text: Acción Popular Independiente (API) fue un partido político chileno, existente entre 1968 y 1973. Su principal líder fue Rafael Tarud Siwady.


title: Acción Popular Independiente

text: Su símbolo fue un copihue rojo con el tallo verde en su extremo superior. Su órgano oficial fue la publicación "Api" —acrónimo de «Afirma, Pregunta, Informa»—, editada desde febrero hasta julio de 1973.


title: Acción Popular Independiente

text: Fue fundado en 1968, agrupando a elementos independientes, con pasado ibañista, caracterizado por su línea populista y la figura de su líder, el senador Rafael Tarud. Tuvo cierto arrastre en la colonia árabe residente en Chile, en la clase media de las provincias y en oficiales de ejército y policía.


title: Acción Popular Independiente

text: En 1969, junto a otros partidos de izquierda, firmó el pacto de la Unidad Popular, representado por su presidente, Alfonso David Lebón. Formó parte del sector moderado de la UP, manteniendo una postura crítica al gobierno.


title: Acción Popular Independiente

text: Algunas de las ideas matrices del partido eran:


title: Acción Popular Independiente

text: Presentó la candidatura presidencial de Tarud en 1970, obteniendo el apoyo del Partido Radical y el Partido Social Demócrata. Finalmente, entregó su respaldo a Salvador Allende como candidato de la coalición a las elecciones de ese año.


title: Acción Popular Independiente

text: El partido fue legalizado por la Dirección del Registro Electoral el 27 de septiembre de 1971. En las elecciones parlamentarias de 1973 logró elegir dos diputados: Silvia Victoria Araya González y Luis Osvaldo Escobar Astaburuaga.


title: Acción Popular Independiente

text: La API fue disuelta y proscrita por el Decreto Ley 77 del 8 de octubre de 1973, firmado por la Junta Militar, junto a los demás partidos que conformaban la Unidad Popular. Tarud partió al exilio, y en 1987 fue uno de los fundadores del Partido por la Democracia (PPD).


title: Antônio Dias dos Santos

text: Antônio Dias dos Santos, más conocido como Toninho (Vera Cruz, Bahia, 7 de junio de 1948-8 de diciembre de 1999), fue un futbolista brasileño que jugó en la posición de defensa.


title: Antônio Dias dos Santos

text: Durante su carrera (1968-1982) jugó para el Galícia Esporte Clube, el Fluminense Football Club, el Clube de Regatas do Flamengo y el Bangu Atlético Clube y en Arabia Saudita el Al-Ahli (Jeddah). Ganó cinco Campeonatos Cariocas (1971, 1973, 1975, 1978, 1979) y un Campeonato Brasileiro Série A en 1980.


title: Antônio Dias dos Santos

text: Para la Selección de fútbol de Brasil jugó 17 partidos internacionales de abril de 1976 a octubre de 1979, sin marcar goles, y participando en la Copa Mundial de Fútbol de 1978. Murió a los 51 años de edad.


title: Kohana

text: Kohana es un framework para aplicaciones web para PHP5 que implementa el patrón de Modelo Vista Controlador Jerárquico (HMVC). Sus principales objetivos se basan en ser seguro, ligero, y fácil de utilizar.


title: Journey Through the Past

text: Journey Through the Past es un álbum del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en noviembre de 1972. El álbum, que sirve de banda sonora de la película homónima, incluyó música de Crosby, Stills, Nash & Young, Buffalo Springfield y The Stray Gators, The Tony & Susan Álamo Christian Foundation Orcestra & Chorus y de The Beach Boys.


title: Journey Through the Past

text: El álbum alcanzó el puesto 45 en la lista estadounidense "Billboard 200", y junto a "Time Fades Away", es el único disco del catálogo musical de Young que no ha sido editado en disco compacto hasta la fecha.


title: Journey Through the Past

text: "Journey Through the Past" incluye música de cuatro fuentes principales: presentaciones televisivas de Buffalo Springfield, grabaciones en directo de Crosby, Stills, Nash & Young, descartes y ensayos de las sesiones de grabación de "Harvest" con The Stray Gators, y grabaciones de The Tony and Susan Álamo Christian Foundation Orchestra and Chorus.


title: Journey Through the Past

text: La primera cara incluye dos canciones interpretadas por Buffalo Springfield. El popurrí con los temas «For What It's Worth» y «Mr. Soul» son grabaciones de estudio, con una versión alternativa de «Mr. Soul» grabada para el programa de televisión "The Hollywood Palace" el 20 de enero de 1967. La segunda selección proviene de la aparición del grupo en "The Ed Sullivan Show" en 1967.


title: Journey Through the Past

text: Los temas tres y cuatro de la cara A y la primera canción de la cara B son grabaciones en directo de Crosby, Stills, Nash y Young procedentes de un concierto organizado en el Fillmore East de Nueva York el 5 de junio de 1970. Los descartes del álbum "Harvest" derivan de sesiones que tuvieron lugar los días 26 y 27 de septiembre de 1971 en el rancho de Young en La Honda, California. Intercalados entre los temas hay conversaciones de Young, David Crosby y Stephen Stills.


title: Journey Through the Past

text: La segunda cara del segundo disco incluye dos extractos del "El Mesías", de George Frideric Handel, y del tema que Miklós Rózsa compuso para la película "Rey de reyes", interpretados por The Tony and Susan Álamo Christian Foundation Orchestra and Chorus y grabados el 10 de febrero de 1972.


title: Journey Through the Past

text: El álbum contiene una única composición nueva de Young, «Soldier», grabada en un aserradero con la compañía de una chimenea crepitante. La canción fue publicada posteriormente en el recopilatorio "Decade". Finalmente, "Journey Through the Past" cierra con el tema de The Beach Boys «Let's Go Away for Awhile», del álbum "Pet Sounds".


title: Viktor Rud

text: Viktor Rud es un barítono ucraniano.


title: Viktor Rud

text: Se formó en la Royal Academy of Music y en el National Opera Studio de Londres, después de graduarse en la Academia Nacional de Música Tchaikovsky de Ucrania, en Kiev, su ciudad natal.


title: Viktor Rud

text: Desde 2007, Viktor Rud ha formado parte del International Opera Studio de la Ópera Estatal de Berlín, fundada por Daniel Barenboim ese mismo año, y financiada por la Fundación Liz Mohn Kultur. Rud debutó en Berlín interpretando el papel del Señor Astley en "El jugador" de Prokofiev, bajo la dirección de Daniel Barenboim, y ha participado en numerosas producciones de la Staatsoper. También ha interpretado los papeles del Señor Astley en "El jugador" en el Teatro alla Scala de Milán, y a Schaunard en La Boheme en la Ópera de Leizig. En junio de 2009 ha interpretado el papel principal de Mamma Ágata en "Viva la Mamma" de Donizetti en la producción de la Staatsoper de Berlín.


title: Viktor Rud

text: Viktor Rud fue miembro del Proyecto de Jóvenes Cantantes Montblanc en el Festival de Salzburgo de 2008.


title: Viktor Rud

text: Ha recibido numerosos premios como el premio de la Fundación Marilyn Horne, el premio William Matheus Sullivan, el premio Opera Rara Bel Canto, el premio Baird y el premio John Wates entre otros.


title: Monasterio de Saghmosavank

text: Saghmosavank (en armenio ') o el monasterio de los salmos"' es un monasterio armenio situado en el "marz" de Aragatsotn, a una veintena de kilómetros de Ereván, a una altura que destaca en el valle de Kasakh. Corresponde a un segundo momento del desarrollo de la arquitectura medieval armenia, en el siglo XIII.


title: Monasterio de Saghmosavank

text: El monasterio está ubicado en el "marz" (provincia) de Aragatsotn, en la aldea de Saghmosavan a 5 kilómetros al norte de Ohenavan. y a una veintena de kilómetros de Ereván. Fue construido cerca del río Kasakh. Está unido por un antiguo sendero con Hovhannavank, situado a 5 kilómetros al sur.


title: Geraldo Francisco dos Santos

text: Geraldo Francisco dos Santos Javier Pernambuco, 11 de junio de 1962-Los Ángeles, 29 de julio de 2021) también conocido como Zizinho, fue un futbolista brasileño que jugó gran parte de su carrera en el fútbol mexicano, destacando como centrocampista del Club América.


title: Geraldo Francisco dos Santos

text: Comenzó su carrera en Brasil, donde jugó para el São Paulo Futebol Clube y debutó a los quince años. Jugó un Campeonato Paulista, donde salió campeón en 1980. Jugó para una Eliminatoria Sub-17 en Quito, Ecuador, donde fue visto por José Antonio Roca y Guillermo Cañedo de la Bárcena y contratado por el Club América a los 17 años.


title: Geraldo Francisco dos Santos

text: Dos Santos jugó para el Club América, Club León, Club Necaxa y por último, el Club de Fútbol Monterrey en la Primera División de México.


title: Geraldo Francisco dos Santos

text: Dos Santos tuvo tres hijos, quienes son mexicanos y todos jugadores de fútbol: Giovani Dos Santos quien juega en el Club América de México, Jonathan dos Santos quien juega en LA Galaxy de los Estados Unidos y Éder dos Santos que está retirado.


title: Geraldo Francisco dos Santos

text: Falleció el 29 de julio de 2021 a los 59 años de edad debido a complicaciones respiratorias.


title: Time Fades Away

text: Time Fades Away es el primer álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1973.


title: Time Fades Away

text: El álbum, integrado por material previamente inédito, fue grabado con The Stray Gators durante la gira de promoción de "Harvest". Hasta la fecha, y a pesar de recibir en su mayoría críticas positivas de la prensa musical, no ha sido editado en disco compacto debido a la insatisfacción del músico con esa serie de conciertos.