title: Nick Calathes

text: Jugó durante dos temporadas con los "Gators" de la Universidad de Florida, en las que promedió 16,2 puntos, 6,3 asistencias y 5,3 rebotes por partido. Fue titular indiscutible desde su primer partido universitario, liderando a los "Gators" en anotación (13,3 puntos por partido), y batiendo los récords de un novato en su universidas de puntos (552), asistencias (221) y promedio de asistencias (6,1). Fue elegido co-novato del año de la Southeastern Conference. Consiguió el primer triple-doble de la historia de la universidad en marzo de 2008 ante Creighton, logrando 11 puntos, 13 rebotes y 11 asistencias.


title: Nick Calathes

text: En su segunda temporada lideró de nuevo a su equipo en anotación (17,8 puntos por partido), además de hacerlo en asistencias (6,4) y robos de balón (68), siendo incluido en el mejor quinteto de la conferencia. Consiguió el segundo triple-doble de su carrera ante Georgia Bulldogs, con 20 puntos, 13 rebotes y 10 asistencias. Al término de la temporada se declaró elegible para el draft de la NBA.


title: Nick Calathes

text: Fue elegido en la cuadragésimo quinta posición del Draft de la NBA de 2009 por Minnesota Timberwolves, quienes traspasaron sus derechos a Dallas Mavericks a cambio de una segunda ronda del draft de 2010 y dinero. Sin embargo, en mayo de 2009 fichó por el Panathinaikos de la liga griega por 3 temporadas a cambio de 2,1 millones de euros por cada una de ellas.


title: Nick Calathes

text: El 22 de julio de 2013, Dallas Mavericks traspasó los derechos de draft de Calathes a Memphis Grizzlies a cambio de una elección de segunda ronda del draft de 2016. El 20 de agosto de 2013, Calathes firmó de manera oficial con los Grizzlies.


title: Nick Calathes

text: En julio de 2015, Calathes firmó un contrato para jugar con el Panathinaikos BC, por tres años y 7 millones de dólares.


title: Nick Calathes

text: En julio de 2020 el FC Barcelona anunció el fichaje de Calathes por tres temporadas.


title: Río Betsiboka

text: El río Betsiboka es uno de los principales ríos de Madagascar, que discurre por la parte centro-norte y tiene una longitud de 525 km de largo. Fluye hacia el noroeste y desemboca en la bahía de Bombetoka, formando un gran delta. El río se distingue por sus aguas rojizas, causadas por una enorme cantidad de limo de color hasta el mar. Gran parte de estos sedimentos se depositan en la desembocadura del río o en la bahía.


title: Río Betsiboka

text: Esto es una evidencia dramática de la erosión catastrófica del noroeste de Madagascar. La eliminación del bosque nativo para sustituirlo por pastizales para el cultivo durante los últimos 50 años ha conducido a pérdidas anuales masivas de suelo, que se aproximan, en algunas regiones de la isla, a las 250 toneladas por hectárea, la mayor cantidad registrada en cualquier parte del mundo.


title: Río Betsiboka

text: El artículo de la Wikipedia inglesa cita las siguientes referencias:


title: Mico acariensis

text: El tití del Río Acarí (Mico acariensis) es una especie de primate platirrino de la familia Callitrichidae que habita en Brasil.


title: Mico acariensis

text: Como el nombre lo sugiere, esta especie se ha expandido desde la orilla oeste del río Acarí hasta los ríos Aripuana y Juruena. Prefiere los campos de árboles frutales y campos de plantación de yuca.


title: Lys (Pirineos Atlánticos)

text: Lys (en occitano "Lo Lis") es una población y comuna francesa, en la región de Aquitania, departamento de Pirineos Atlánticos, en el distrito de Oloron-Sainte-Marie y cantón de Oloron-Sainte-Marie.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: El mayorazgo de Uluapa fue formado por los descendientes de los conquistadores Francisco Franco y Juan de Limpias Carvajal a principios del siglo XVI y sirvió de base para la obtención de los títulos nobiliarios de Vizconde de Estrada y el de Marqués de Uluapa a principios del siglo XVIII. La familia lo mantuvo hasta la desaparición de esta institución en el siglo XIX. Los poseedores del mayorazgo y el marquesado ocuparon importantes puestos militares y administrativos en la Nueva España, incluso el último marqués formó parte de la corte de Agustín de Iturbide.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: El Mayorazgo de Uluapa se fundó legalmente el 3 de enero de 1613 por Fray Gabriel de Carvajal y Juan de Limpias Carvajal, por orden testamentaria de Dionisia de Carvajal con los bienes de Alonso de Estrada, su difunto esposo y el presbítero Melchor de Valdés, hermano de Alonso.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: Melchor de Valdés, con la ayuda de su hermano Alonso, fue formando la hacienda de Uluapa (cuando menos desde 1575); adquirió la hacienda San Cristóbal, alrededor de 1593, y el 17 de febrero de 1612, al momento de redactar su testamento (poco antes de morir), compró al presbítero Juan de Silva Gavilán la hacienda Cacahuatepec. Estas tres haciendas fueron básicamente los bienes con los que se fundó el mayorazgo.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: Melchor de Valdés, según su testamento, acordó con Dionisia de Carvajal, su cuñada y viuda de Alonso, que con sus bienes y los de su hermano se formara un mayorazgo. El heredero designado fue Melchor de Valdés y Carvajal, hijo de Alonso y Dionisia.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: Melchor de Valdés Carvajal fue el primer poseedor del mayorazgo, aunque por ser menor de edad, entre 1613 y 1616, tuvo tutores.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: En diciembre de 1616 toma posesión de los bienes del mayorazago. Al contrario de los deseos de sus ancestros, el mayorazgo dura escasos tres años en sus manos. En 1619 vende los bienes vinculados al regidor Alonso Galván, las razones para ello son las grandes deudas.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: Melchor murió a los pocos años, sin descendencia.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: En 1627, Isabel de Alcázar y Carvajal inició el reclamo legal pidiendo la anulación de la venta hecha a Alonso Galván y la adjudicación del mayorazgo para su hijo Diego de Estrada. Los bienes de mayorazgos por disposición legal no se podían vender.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: Diego fue hijo de Isabel y de Francisco de Estrada Valdés, hijo natural de Alonso de Estrada. Isabel alegó que al morir Melchor sin descendencia, el mayorazgo debió recaer en su marido Francisco (murió en 1623) y, por su fallecimiento, en su hijo Diego. En 1630 la Real Audiencia de México le dio la razón, declaró nula la venta y ordenó la restitución del mayorazgo a la familia Estrada. El Regidor Alonso Galván no quedó conforme y la Real Audiencia emitió resolución de revista en 1635, confirmando la sentencia de 1630.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: Diego de Estrada tomó posesión de los bienes vinculados en mayorazgo en 1648. Alonso Galván, hijo del regidor del mismo nombre, presentó contradicción de dicha posesión. Aun con ello, la posesión se concretó pero los pleitos legales continuaron en las siguientes décadas. Diego murió en 1668, quedando a cargo de la continuación del pleito su esposa Luisa de Chávez Galindo. A su muerte los hijos de Diego eran menores, por lo que Luisa fungió como tutora y curadora de sus hijos hasta la década de 1680.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: Ángel Francisco de Estrada, el hijo mayor de Diego y Luisa, fue el que poseyó el mayorazgo hasta su muerte en 1708. Los pleitos legales con la familia Galván, ya estaban resueltos al momento de su muerte.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: Al morir Ángel Francisco sin hijos de matrimonio, sólo hijas naturales, el mayorazgo entró en una nueva disputa. Los participantes de esta nueva batalla legal fueron: La Real Audiencia, el 13 de enero de 1711, resolvió darle la posesión del mayorazgo al canónigo Diego de Estrada. El 26 de mayo de 1710, a Diego se le concede el título de Marqués de Uluapa y Vizconde de Estrada.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: Las hijas de Ángel Francisco quedaron inconformes con la sentencia y acudieron al Consejo de Indias en España. En 1735, aún seguía pendiente de resolución.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: En 1726, murió el canónigo Diego de Estrada, que para este entonces también era Deán. En su testamento nombró a María Luisa como heredera del mayorazgo y de los títulos nobiliarios.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: María Luisa toma posesión del Mayorazgo en 1727. Las haciendas las renta a su cuñado Francisco de Cosío y Guerra. En 1733, María Luisa traspasa el mayorazgo a su hijo Alejando José de Acevedo Cosío y Guerra (1711-1776), tercer marques y sexto poseedor del mayorazgo, quien lo tiene en sus manos por poco más de 50 años, hasta su muerte.


title: Mayorazgo de Uluapa

text: El cuarto marqués y séptimo poseedor del mayorazgo fue Alejando Manuel de Acevedo Cosío y Alvarado (1736-1796). Entre 1737 y 1790, fue adquirida la hacienda vecina de Buenavista y se integra en los hechos a la hacienda de Uluapa, pero legalmente no forma parte del Mayorazgo. A su muerte, el mayorazgo recae en manos de su hijo Manuel de Acevedo Cosío, Lugo Alvarado y Berrio (1763-1810). Él fue realmente el último marqués que usufructo el título y administró el mayorazgo.


title: Río Mangoky

text: El río Mangoky uno de los principales ríos de Madagascar, con 564 kilómetros de largo. Nace en la meseta Central, al este de la ciudad de Fianarantsoa. El río fluye generalmente en dirección oeste desde la sierra, cruza la parte meridional de la meseta Bemaraha, llega a la llanura costera y a su delta, y desagua en el Canal de Mozambique, al norte de la ciudad de Morombe ().


title: Río Mangoky

text: La mayoría de Madagascar ha sido objeto de una grave deforestación durante los últimos 40 años, lo que ha llevado a la extrema erosión del suelo en la cuenca del río Mangoky, como lo demuestran los muchos banco de arena s situados en el cauce del río. Cargas de sedimentos, de color verde como el lago Ihotry son claramente discernibles al sur del río. El tramo entre el lago y la costa es bastante grande, con zonas de con sedimentos de arena de color blanquecino intercaladas con estanques. La parte meridional del delta está dominado por sucesivas islas de barrera y una formación de espigones. En cambio, el norte, la parte protegida del delta está dominado por las mareas y pantanos de manglar .


title: The Game Tour

text: El The Game Tour fue una gira de conciertos por la banda de rock británica Queen. Este fue quizás el "tour" más largo de la banda, contando las giras por Latinoamérica y Japón. Este "tour" llevó a la banda a países como Argentina, Venezuela, Brasil y México, que usualmente estaban fuera de sus giras. El "tour" promocionaba el álbum del mismo nombre, "The Game", que fue un éxito en todo el mundo, colocando dos sencillos en el #1 en Estados Unidos: ""Crazy Little Thing Called Love"" y ""Another One Bites the Dust"".


title: The Game Tour

text: Queen presentó dos de los tres conciertos llevados a cabo en México, en el estado de Puebla; los conciertos se realizaron en el Estadio Olímpico Ignacio Zaragoza, el 17 y el 18 de octubre de 1981. El primero de ellos se llevó a cabo en el Estadio Universitario de Monterrey el 9 de octubre del mismo año.


title: The Game Tour

text: Con antecedentes polémicos recientes de la época, de finales de la década de los sesenta y principios de la década de los años setenta, el gobierno de México se mantuvo renuente a permitir a la gente reunirse en grandes agrupaciones, después de eventos históricos como el mitin de Tlatelolco y el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro bajo la presidencia de Gustavo Díaz Ordaz y de Luis Echeverría, respectivamente. Los permisos de conciertos a gran escala no se concedían fácilmente o eran denegados, no únicamente por el temor de un gobierno de facto a las reuniones numerosas sino también porque la misma época en la que conciertos de magnitudes que incluían los millares de personas se habían iniciado prácticamente dos décadas pasadas con la llegada exitosa del cuarteto británico Los Beatles a Estados Unidos de Norteamérica.


title: The Game Tour

text: El concierto de Queen en México es de importancia porque continuó la apertura a más conciertos de tal índole en el país.


title: The Game Tour

text: Con la tecnología prestándose para mayor promoción de los espectáculos, la venta de boletos electrónicos recién hacía su estreno en México, y las casillas de boletaje "Boletrónico" fueron uno de los medios con que se consiguieron boletos para el espectáculo.


title: The Game Tour

text: De igual forma, respecto a la tecnología audiovisual, el advenimiento de los videos musicales, incluyendo ""Bohemian Rhapsody"", y ""Crazy Little Thing Called Love"", contribuyó a la expectativa, fascinación y promoción del futuro concierto.


title: The Game Tour

text: Mucha gente acampó en los alrededores del Estadio Olímpico Ignacio Zaragoza de la ciudad de Puebla los días previos al concierto.  El sábado 17 de octubre de 1981, la gente esperaba entrar temprano al estadio para ocupar un buen lugar, pues la entrada fue de un solo costo general. Sin embargo, en una mala decisión -tanto de los organizadores como de las autoridades municipales- las puertas del estadio tardaron en abrirse, cuando la aglomeración, desesperación y el fastidio de los asistentes, luego de muchas horas de espera, ya se habían hecho presentes. Comenzaron los reclamos y se desató un cierto desorden.  La policía municipal de Puebla reprimió estas protestas y actuó en momentos muy violentamente en contra de la gente en las afueras del estadio.


title: The Game Tour

text: El descontrol continuó hasta que finalmente las puertas fueron abiertas y cuando la multitud entró, no sólo cubrió las gradas, sino que se dirigió principalmente al campo de pasto, para posteriormente sentarse a esperar al atardecer.


title: The Game Tour

text: A pesar de que el estadio ya estaba casi lleno, afuera una gran cantidad de gente -muchos de ellos sin boleto-, continuaba tratando de entrar. Todavía en un par de ocasiones se dio el llamado "portazo", Todo esto provocado por la desorganización y falta de experiencia (de los promotores como del mismo público) en conciertos con artistas o grupos extranjeros. Eran espectáculos poco frecuentes en esa época en México.


title: The Game Tour

text: No obstante estos problemas, los conciertos fueron todo un éxito.


title: The Game Tour

text: El espectáculo del día sábado 17 de octubre de 1981 comenzó recién al anochecer. Freddie Mercury vistió una camiseta blanca sin mangas, con un diseño monocromático en rojo de un dibujo de un rayo y pantalones rojos. Incluso en parte del recital usó un sombrero de charro, para sentirse identificado con México.


title: The Game Tour

text: El grupo interpretó temas de su más reciente álbum, The Game, además de sus grandes éxitos como ""Bohemian Rhapsody", "Somebody To Love","We Will Rock You"", etcétera.


title: The Game Tour

text: La mayoría de la gente presenció el concierto de pie, en una aglomeración de movimiento constante, otra disfrutó del concierto desde las gradas, todos coreando emocionados los temas del grupo.  Para muchos de los presentes se trataba de un sueño hecho realidad e incluso habían viajado largas distancias a fin de asistir a tan históricos conciertos.


title: The Game Tour

text: Según lo que presenciaron el concierto fue bastante desastroso. Hubo sobreventa de boletos, los falsificaron e incluso muchos entraron sin boletos, por lo que muchos prefirieron escuchar el recital desde afuera. La gente se descontrolaba y comenzaba a golpearse e insultar. Entraron con bebidas alcohólicas, comida, objetos contundentes y marihuana. Comenzaron a beber y fumar en el estadio. Cerca de la mitad del concierto, comenzaron a arrojar zapatos, latas, botellas, pasto y piedras a la banda; por ese motivo Queen suspendió unos minutos el show. También cometieron destrozos dentro del estadio, como romper las vallas que separaban al público de la banda. A la salida del show comenzaron los disturbios públicos, asaltaron tiendas, saquearon, quemaron y robaron por la ciudad. Al final del concierto, Freddie Mercury, el cual estaba disgustado, dijo al público: "“¡Muchas gracias, Puebla!, ¡México thank you for the shoes, adiós amigos, mother fuckers, good bye, you bunch of tacos!”.


title: The Game Tour

text: Al día siguiente, para la segunda fecha, todo marchó con menos imprevistos y la policía estaba más preparada para cualquier inconveniente. En cuanto a Queen, pareció mucho más satisfecho y amistoso que la noche anterior, pues se despidió con un “Thank you for being a totally different audiencie tonight, ¡muchas gracias!”


title: The Game Tour

text: En la revista "Gluttons for Punishment" comentaron que "por consenso general el grupo de ayudantes de Queen designaron a México como la parte más horrenda de la gira debido a las trabas burocráticas, corrupción, instalaciones obsoletas, comida rara y agua de dudosa pureza".


title: Museo del Automóvil

text: El Museo del Automóvil fue un museo localizado en el pueblo San Pablo Tepetlapa, Av. División del Norte 3572 esquina Nezahualpilli Coyoacán al sur de la Ciudad de México, México. El museo comenzó en mayo de 1989 y cerró en diciembre de 2020. La obra estuvo a cargo del Arquitecto Aguinaga. En el museo se exhibe autos clásicos y antiguos en perfecto estado de conservación. Tiene una superficie de 4,500 m², de los cuales más de 3,500 albergan la colección. Contaba con servicio de visitas guiadas los fines de semana para que los visitantes admiraran y conocieran otro ángulo de las maravillosas unidades que se exhibían, así como de la historia de sus fabricantes.


title: Museo del Automóvil

text: La colección abarcaba más de 120 automóviles de distintas marcas tanto europeas como americanas, incluyendo modelos desde 1904 hasta 2004, y contando con ejemplares de motor a vapor, diésel y gasolina. Dentro de la colección destacan los siguientes autos: El museo fue fundado por Arturo Pérez Gutiérrez, quien falleció el 25 de enero de 2011 a los 90 años de edad.


title: Lurbe-Saint-Christau

text: La principal actividad es la agricultura (ganadería, pastos, policultivo).


title: Tomás Antonio de Lezica

text: El comerciante Tomás Antonio de Lezica fue uno de los principales agentes de las Provincias Unidas del Río de la Plata en España en las primeras dos décadas del movimiento emancipador y tuvo un papel fundamental tanto en suministrar a los patriotas información de carácter reservado sobre los planes y medidas de la monarquía, como en boicotear los proyectos destinados a la reconquista de Buenos Aires.


title: Tomás Antonio de Lezica

text: Tomás Antonio de Lezica nació en Buenos Aires el 24 de diciembre de 1779, hijo de Juan Antonio de Lezica y Ozamiz y María Rosa Victoria de la Torre y Tagle. Tuvo numerosos hermanos y hermanas: María Rufina, Ambrosio José, María Manuela, María de las Nieves, Andrés Ramón, Manuel Marcelino, Pedro Casto, Ciriaco Lázaro, Ana María, Juan Antonio, José Gabino y Miguel Jerónimo. De muy pequeño fue enviado a España junto con Andrés Arguibel y permaneció en Cádiz para su educación formal y su formación en el negocio del comercio de ultramar, en el que su familia destacaba particularmente.


title: Tomás Antonio de Lezica

text: De regreso como ""vecino del comercio"" asistió al Cabildo abierto del 22 de mayo de 1810, donde adhirió al voto de Cornelio Saavedra.  Volviendo a España en el buque inglés "Lady Warren" fue capturado en octubre de 1816 por un corsario español. Una vez libre, volvió a Cádiz.


title: Tomás Antonio de Lezica

text: De acuerdo a instrucciones de Juan Martín de Pueyrredón, Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, recibidas a través de su hermano Ambrosio, con Arguibel trabajaron activamente para subvertir el ejército que se levantaba para la ""Expedición Grande"" que previsiblemente se enviaría contra las Provincias Unidas del Río de la Plata:


title: Tomás Antonio de Lezica

text: Las acciones de Lezica y Arguibel fueron exitosas:


title: Tomás Antonio de Lezica

text: El 24 de junio por intermedio de Ambrosio Lezica, Arguibel envió desde Gibraltar un informe al Director Rondeau donde aseguraba que la gran expedición de reconquista finalmente no se realizaría, que el ejército marcharía pronto sobre la Corte y que una de las primeras providencias del nuevo gobierno que se instalase sería suspender las hostilidades con los americanos pues así se había pactado de antemano.


title: Tomás Antonio de Lezica

text: Mientras la conspiración fracasaba en España, en Buenos Aires Rondeau envió a través de Pablo Vázquez copia de la carta de Arguibel a Carlos María de Alvear, radicado entonces en Montevideo.  La noticia de que ""un agente del gobierno porteño en Gibraltar"" informaba que la "Expedición Grande" finalmente no se realizaría se filtró hasta el espía español Juan Bautista de Arechaga quien consiguió obtener copia de la carta, que aparecía firmada con una "A". Tras nuevas averiguaciones pudo identificar al remitente, Andrés Arguibel.


title: Tomás Antonio de Lezica

text: Pronto Arechaga estuvo en condiciones de denunciar al conde de Casa Flórez, encargado de negocios español en la corte portuguesa, que ""Arguibel era un revolucionario exaltadísimo y de gran talento y se hallaba empeñado en fomentar partido contra el rey y servir a los independientes, que había facilitado la fuga a Buenos Aires de Tomás Lezica y de un tal Salvadores."" No obstante cuando llegaron los detalles de la investigación de Arechaga, ya había madurado el movimiento del 1 de enero de 1820 iniciado por Rafael de Riego.


title: Tomás Antonio de Lezica

text: En apoyo del pronunciamiento de Riego, Argibel y Lezica contribuyeron con mil pares de zapatos y doce mil duros, ""hecho que puso muy al descubierto la protección de los americanos al alzamiento de las tropas y que hizo perder a su causa más simpatías que socorro había éste recibido""


title: Tomás Antonio de Lezica

text: En Buenos Aires casó el 12 de junio de 1824 con la gaditana Dolores de Segovia y Maldonado, regresando a Cádiz donde murió en el año 1830.


title: ML-1

text: ML-1 puede referirse a:


title: Aeropuerto de Kumejima

text: El Aeropuerto de Kumejima (en japonés 久米島空港 "Kumejima Kūkō") es un aeropuerto en Kumejima, una ciudad e isla en la Prefectura de Okinawa de Japón.


title: Aeropuerto de Kumejima

text: Dicha prefectura gestiona el aeropuerto, que está clasificado como de tercera clase.


title: Ian Hunter

text: Ian Hunter (Shropshire, Inglaterra, 3 de junio de 1939) es un cantante y compositor inglés, conocido por liderar la banda de rock Mott the Hoople desde su creación en 1969 hasta su disolución en 1974. Ian Hunter ya era músico y compositor antes de su etapa con Mott the Hoople, y después de dejar la banda, desilusionado por el éxito comercial, prosiguió su carrera en solitario, colaborando a menudo con el guitarrista Mick Ronson, famoso por ser parte integrante del grupo The Spiders from Mars que acompañó a David Bowie en una parte de su carrera.


title: Ian Hunter

text: En cuanto a su carrera en solitario, sus canciones más conocidas son "Once Bitten, Twice Shy" y "Cleveland Rocks", canción incluida en la serie de televisión "The Drew Carey Show".


title: Ian Hunter

text: Ian Hunter empieza en el mundo de la música después de ganar un concurso al interpretar con guitarras acústicas la canción "Blue Moon", junto a Colin York y Colin Broom, que eran miembros de una banda de Northampton llamada The Apex Group, liderada por el bajista Frank Short. Hunter abandona su residencia en Shrewsbury, trasladándose a Northhampton para formar parte de la banda tocando la guitarra rítmica. Durante las actuaciones Hunter saltaba en el escenario como si fuera un lunático, como él mismo recuerda:


title: Ian Hunter

text: Abandona la formación poco antes de grabar su primer sencillo, "Yorkshire Relish, Caravan", con John Lever Records. Después de formar parte de varios grupos locales, y debido a su situación económica, vuelve a Shrewsbury, llevando una vida más estable con su novia Diane Coles. Compagina su trabajo con la música, formando junto a Tony Wardle un dúo de armónicas.


title: Ian Hunter

text: Vuelve a Northampton, donde le sigue su pareja, estableciéndose en St James End y acaba formando de nuevo parte de The Apex Group. En 1962 nace su primer hijo, Stephen. En 1963, siendo integrante aún de The Apex Group, forma la banda Hurricane Henry and the Shriekers, con Tony Marriott a la batería y Julian Coulter a la guitarra. En marzo de 1964 se les une el pianista Freddie 'Fingers' Lee, por lo que Hunter deja de liderar la banda para empezar a tocar el bajo. Cuando Frank Short se enteró de que Hunter estaba en otra formación, le expulsó de The Apex Group.


title: Ian Hunter

text: Freddie Lee propuso realizar actuaciones en Alemania (como ya hicieron The Beatles). En ese momento fue cuando Hunter empezó a pensar que podría dedicarse a la música en vez de trabajar en fábricas.


title: Ian Hunter

text: En 1966 se traslada a Londres y se une a The Scenery, con el guitarrista Miller Anderson, el batería Dave Dufort y el teclista Dante Smith. Anderson presenta a Hunter al guitarrista Mick Ronson, con el que luego colaboraría. En 1967 Dufort y Smith abandonan la banda, y se une el nuevo batería John Vernon Smith.


title: Ian Hunter

text: En los 60 Hunter toca con varios artistas, como The Young Idea, Billy Fury y David McWilliams. A finales de 1968 Mickie Most le recluta junto con Dave Dufort para tocar en una banda que iba a llamarse The New Yardbirds (que era el nombre que había estado usando Jimmy Page para su grupo, hasta que decidió llamarlo Led Zeppelin).


title: Ian Hunter

text: En 1969 el guitarrista Mick Ralphs se unió al teclista Verden Allen para formar The Shakedown Sound, la banda que tocaba con Jimmy Cliff. Después se les unió el cantante Stan Tippins, el bajista Overend Watts, y el batería Dale Griffin para formar una banda llamada Silence, que luego fue renombrada con el título de una novela del año 1966 de Willard Manus: Mott the Hoople. Al proyecto se incorporó Ian Hunter, que por aquel entonces empezó a usar gafas de sol (es raro verle en fotografías sin ellas). Empezaron a tener éxito en el Reino Unido, pero les costaba aumentar el número de sus fanes en sus giras por la costa este y oeste de Estados Unidos. Después de un concierto en Suiza en 1972, la banda anuncia su disolución.


title: Ian Hunter

text: David Bowie, que era un fan de la banda, les ofreció una canción que acababa de escribir. Hunter, en una entrevista del 2004, decía: El sencillo "All the Young Dudes" alcanzó el puesto 3 en las listas británicas, dando nueva vida al grupo. El guitarrista de Bowie, Mick Ronson, también contribuyó significativamente en el sonido de Mott the Hoople, y años más tarde colaboraría con Hunter, aunque los dos ya se conocían de una banda anterior a la época de Bowie.


title: Ian Hunter

text: La banda tuvo un gran éxito comercial con el álbum "All the Young Dudes" (1972), "Mott" (1973) y "The Hoople" (1974). Durante una gira por Estados Unidos en los meses de noviembre y diciembre de 1972, Hunter escribe el diario "Diary of A Rock'n'Roll Star". Se considera que este libro es uno de los más importantes diarios de carretera del mundo del rock, y ha sido reeditado en múltiples ocasiones.


title: Ian Hunter

text: Hunter abandona la agrupación en diciembre de 1974, y el resto de la formación prosigue con su carrera musical bajo el nombre de Mott and British Lions.


title: Ian Hunter

text: En marzo de 1975, junto con Mick Ronson, saca el álbum "Ian Hunter", entrando la canción "Once Bitten Twice Shy" en el Top 40 de las listas británicas. Después Hunter y Ronson dejaron de trabajar juntos, debido a la negativa de Hunter de tratar con el que era representante de Ronson, Tony DeFries. Su segundo trabajo en solitario, "All American Alien Boy", estuvo más enfocado a la música soul, contando con la participación del saxofonista David Sanborn, Jaco Pastorius al bajo, y con la participación de los miembros de Queen Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor en los coros de una de las canciones (Queen había sido telonero de Mott the Hoople). En su siguiente trabajo, "Overnight Angels", producido por Roy Thomas Baker y con Earl Slick a la guitarra, Hunter optó con un sonido más duro para las guitarras. La discográfica Columbia Records decidió no sacar el álbum al mercado americano.


title: Ian Hunter

text: En el álbum de 1979, "You're Never Alone with a Schizophrenic", volvió Mick Ronson como productor y guitarrista, y también participaron varios miembros de la E Street Band y John Cale. Dos versiones de canciones de este disco fueron exitosas: A finales de 1979, "Ships" fue interpretada por Barry Manilow, alcanzando el top ten en Estados Unidos; en 1997 The presidents of the United States of America versionó "Cleveland Rocks".


title: Ian Hunter

text: En 1980, con Chrysalis Records lanzó un álbum doble, "Welcome to the Club", que incluía canciones en directo y de estudio. Con Todd Rundgren a la guitarra, Hunter comenzó una gira de 11 conciertos en la costa este. Su primer álbum de estudio de los 80 fue "Short Back 'n' Sides" (1981), producido por Mick Ronson y Mick Jones de The Clash. La colaboración de Ronson en el siguiente álbum, "All of the Good Ones Are Taken", se reduce a ser guitarrista en una de las canciones. En 1983, Ronson viajó a Canadá para contribuir en la producción, voz y teclados del trabajo de la banda Payolas "Hammer on a Drum", haciendo Hunter los coros.


title: Ian Hunter

text: Después de años de silencio, Hunter y Ronson lanzan de manera conjunta en 1990 el álbum "Yui Orta", y participaron junto a Queen y David Bowie en el Concierto en tributo a Freddie Mercury, en abril de 1992. Un año más tarde, Mick Ronson fallece de cáncer de hígado. Hunter, escribió y grabó la canción "Michael Picasso" como tributo a su amigo, y la incluyó en el álbum de 1996 "The Artful Dodger", que fue el siguiente a "Dirty Laundry" de 1995. También participó en el trabajo póstumo de Ronson "Heaven and Hull" (1994) y en el primer Concierto en Memoria de Mick Ronson en abril de 1994.


title: Ian Hunter

text: En 2001 realizó una gira por Norteamérica con Ringo Starr y la All-Starr Band, junto a Sheila E., Greg Lake, Howard Jones, Roger Hodgson y Mark Rivera. El siguiente álbum de estudio, "Rant", recibió buenas críticas, y después se lanzaron dos álbumes en directo: "Strings Attached" y "The Truth, The Whole Truth, Nuthin' But The Truth" (en colaboración con Mick Ralphs, Joe Elliott y Brian May). La revista Classic Rock le premió como compositor en 2005. Los tres últimos trabajos de Hunter han sido "Shrunken Heads" (2007), "Man Overboard" (2009) y "When I'm President" (2012).


title: Ian Hunter

text: Se anunciaron dos actuaciones de Mott the Hoople en el HMV Hammersmith Apollo para el 2 y el 3 de octubre de 2009. Debido a la rapidez con que se agotaron las entradas, se ampliaron las fechas para el 1, el 5 y el 6 del mismo mes. También se anunció un concierto en el teatro Blake de Monmouth (Gales) el 26 de septiembre.


title: Avenida de los Mártires

text: La Avenida de los Mártires es una importante calle de la Ciudad de Camagüey, Cuba. Tiene dos vías a ambos lados de un cinturón verde que también sirve de asiento a una fila de altos postes de iluminación pública, discretos y elegantes. Es casi rectilínea, lo que la hace muy sobria y agradable de contemplar y está ladeada casi en su totalidad de casas, edificios, escuelas, oficinas estatales y centros comerciales tras los típicos portales cubanos. Todo el conjunto es equilibrado. La avenida tiene un kilómetro de largo y hoy está completamente asfaltada.


title: Avenida de los Mártires

text: Está ubicada en el norte de la ciudad, entre los barrios de La Vigía y Florat, orientada norte-sur, desde el extremo norte de la Calle República (llamada de la Reina cuando Cuba era provincia española), hasta la Plaza Joaquín de Agüero, anteriormente conocida como Sabana o Plaza de Méndez.


title: Avenida de los Mártires

text: En el siglo XIX, esta avenida solía ser un camino rural que pasaba frente al Cuartel de Caballería de la Ciudad de Puerto Príncipe (hoy Museo Provincial "Ignacio Agramonte y Loynaz", de Camagüey), que era uno de los dos principales baluartes militares español en el norte de esta importante villa cubana.


title: Avenida de los Mártires

text: El camino era importante por cuanto era la salida norte de la ciudad. Por él transitaban regulares servicios de coches (con caballos), desde la ciudad hasta la Sabana de Méndez, la Villa Mariana, Cabeza de Vaca (poblados satélites de la ciudad) y varias fincas y quintas rurales.


title: Avenida de los Mártires

text: Al terminar la etapa colonial, en la esquina de la actual calle Julio Sanguily y la propia avenida, había una pequeña estación de coches hacia Nuevitas, principal ciudad en el norte de la provincia y puerto natural de la misma. Esto, junto a la circunstancia del cambio del imponente edificio del cuartel de caballería en uno de los más importantes hoteles de la ciudad, llamado por más de tres décadas "Hotel Camaguey" y el proyecto de urbanización de la zona, le otorgaron importancia al camino, que vino a ser una alameda y luego una avenida tal como es hoy.


title: Avenida de los Mártires

text: También era el camino sobre el que se estableció la ruta norte del tranvía hasta 1952, año en que cesó el servicio. Con el desarrollo de la ciudad durante la primera mitad del siglo XX se consolidó la importancia de la Avenida de los Mártires.


title: Avenida de los Mártires

text: Hoy, sigue siendo una de las principales entradas naturales al centro histórico y turístico de la ciudad desde el norte, por medio de una extensa zona residencial.


title: Aeropuerto de Miyako

text: El Aeropuerto de Miyako (en japonés 宮古空港 "Miyako Kūkō") es un aeropuerto en Miyakojima (Isla de Miyako) en Miyakojima, Okinawa, Japón.


title: Joaquín Acuña

text: Joaquín Acuña Molina (San Fernando del Valle de Catamarca, Provincia de Catamarca, 1846 - Las Juntas, Departamento Ambato, Provincia de Catamarca, 1929) fue un político argentino, de la Provincia de Catamarca durante la primera Presidencia de Julio Argentino Roca


title: Joaquín Acuña

text: Hijo del Dr. Tadeo Acuña Vera y Aragón y de Magdalena Molina y Bazán, hermana de los gobernadores de Catamarca y empresarios mineros Mardoqueo Molina y Bazán y Samuel Molina y Bazán, era nieto del último gobernante de Catamarca durante el régimen español, Don Francisco de Acuña.


title: Joaquín Acuña

text: Fue un hacendado ganadero, comerciante y rentista, accionista de la Casa "Molina Hermanos". Era propietario de la hacienda "Monte Quemado" en Las Juntas, estancias en Aconquija, El Rodeo, La Puerta, Singuil y una bodega en Andalgalá, correspondiente a la cuarta parte del antiguo Mayorazgo de Huasán.


title: Joaquín Acuña

text: Como político formó parte de la liga de gobernadores que propició la presidencia del general Julio Argentino Roca, bajo cuyo gobierno asumió la propia gobernación de la Provincia de Catamarca.


title: Joaquín Acuña

text: En la política local, adscribía al Círculo Molinista, facción del viejo partido federal catamarqueño, que respondía a sus tíos los hermanos, financistas y empresarios mineros Samuel y Mardoqueo Molina. Esta facción se enfrentaba y sellaba acuerdos -sucesivamente- con la liderada por el general Octaviano Navarro. Estos pactos definían el partido de la "Situación Provincial", cuyo hombres eran los que gobernaban la política catamarqueña.


title: Joaquín Acuña

text: Durante su administración se promulgó la tercera Constitución de Catamarca, que extendió el período gubernativo de tres a cuatro años. Fundó el pueblo de Chumbicha a fin de extender la línea del ferrocarril proveniente desde Córdoba, y colocó la piedra basal del nuevo templo de los hermanos franciscanos en homenaje a Fray Mamerto Esquiú.


title: Joaquín Acuña

text: El Gobernador Acuña apoyó la candidatura presidencial del prestigioso Dr. Bernardo de Irigoyen, oponiéndose a la postulación de Miguel Juárez Celman. Esta circunstancia y la oposición de su hermano Pedro Ignacio Acuña al proyecto de ley del Presidente Roca que declaraba deuda externa una emisión interna, le valieron al gobernador Acuña el distanciamiento con el Presidente Roca, generando un conflicto político interno que desembocó en la elección del catamarqueño -lugarteniente de Roca en la Campaña del Desierto- Mayor José Silvano Daza, como gobernador de la Provincia en el período siguiente al de Joaquín Acuña.


title: Joaquín Acuña

text: Acuña participó en su origen de la Unión Cívica, liderada por Bartolomé Mitre y Leandro N. Alem, con el fin de expulsar de Catamarca a los elementos roquistas adictos a Daza. Posteriormente, en el año 1898, integró junto al exgobernador Gustavo Ferrary, la Junta de Guerra del Partido "Unión Provincial".


title: Joaquín Acuña

text: Roberto Payró en su clásica obra “Por las tierras del Inti” relata su encuentro con el exgobernador Acuña en el Club Social de Catamarca.


title: Joaquín Acuña

text: En el Archivo del general Roca (AHN) se conservan numerosas cartas enviadas por el Gobernador Acuña al entonces Presidente de la Nación.


title: Joaquín Acuña

text: Joaquín Acuña falleció en su estancia de Las Juntas en el año 1929; una calle de su ciudad natal lleva su nombre.


title: Joaquín Acuña

text: Había contraído matrimonio el 29 de junio de 1877 con Ana Baldomera Navarro Cano Augier (1860-1941), la mayor de los hijos del general Octaviano Navarro -gobernador de Catamarca en dos oportunidades, interventor de Santiago del Estero y La Rioja, y que había expulsado al caudillo Felipe Varela del país- y de Waldina Cano, terrateniente. Este casamiento formó parte de las alianzas políticas entre los Navarro y los Molina.


title: Joaquín Acuña

text: Tuvieron diez hijos: Roque (que falleció siendo un niño), María Luisa, Luisa Waldina, Alcira, Joaquín Arturo, Angélica, Federico Roque, Zulema (que casó con el gobernador peronista Pacífico Rodríguez), Guillermina y Lilia Luisa Alicia Acuña.


title: Aeropuerto de Yonaguni

text: El Aeropuerto de Yonaguni (en japonés 与那国空港 Yonaguni Kūkō, es un aeropuerto de tercera clase ubicado en Yonaguni, Distrito de Yaeyama, Prefectura de Okinawa, Japón.


title: Aeropuerto de Yonaguni

text: El aeropuerto fue inaugurado en 1943 para propósitos militares, y se convirtió en aeropuerto civil en 1957. Los vuelos internacionales comenzaron en 2007 con un vuelo chárter a/desde Taipéi operado por Uni Air, junto a otro vuelo a Hualien, Taiwán operado por TransAsia Airways al año siguiente. Esta última ruta se sigue operando de manera charter y ocasionalmente de manera regular.


title: Aeropuerto de Kōchi Ryōma

text: El Aeropuerto de Kōchi Ryōma (高知龍馬空港) , también conocido como Aeropuerto de Kōchi (高知空港), es un aeropuerto regional en Nankoku, una ciudad en la Prefectura de Kōchi de Japón. Está ubicado en la costa sureste, cerca de la ciudad de Kōchi.


title: Aeropuerto de Kōchi Ryōma

text: Las 120ha del aeropuerto albergan una única pista capaz de atender de pequeñas avionetas a aviones medianos. La terminal de 10.900 metros cuadrados está ubicada al norte de la pista. La zona de llegadas está en la planta baja y la de salidas en la primera planta. Hay catorce establecimientos comerciales en el interior de la pequeña terminal. Hay un mirador en la segunda planta del edificio. La forma de transporte desde el aeropuerto es por coche, taxi o bus.


title: Aeropuerto de Kōchi Ryōma

text: El Aeropuerto de Kōchi Ryōma fue inaugurado en 1944 como Aeródromo de Kochi de la Armada Imperial Japonesa y de 1945 a 1952 estuvo bajo mando estadounidense. El aeródromo se convirtió en aeropuerto civil en 1952 y los primeros vuelos comenzaron en 1954.


title: Aeropuerto de Kōchi Ryōma

text: La pista fue ampliada en 1960 y 1980 y hay planes para ampliarla de nuevo, hasta alcanzar los 2.500 metros y poder acoger a los grandes aviones. 13 de marzo de 2007, All Nippon Airways 1603, en ruta de Osaka a Kōchi, aterrizó satisfactoriamente en el Aeropuerto de Kōchi Ryōma cuando no consiguió desplegar el tren de morro. Como resultado, la flota de trece Bombardier DHC-8 de ANA fueron dejados en tierra para una inspección de urgencia.


title: Honduras (1814)

text: La goleta Honduras fue un buque de la Armada Argentina partícipe de la Guerra del Independencia. Tras ser capturada a la armada realista, integró la escuadra de las Provincias Unidas del Río de la Plata.


title: Honduras (1814)

text: La "Honduras" fue capturada en la primera semana del mes de marzo de 1814 e incorporada a la segunda escuadra que al mando de Guillermo Brown llevaba adelante la campaña naval contra Montevideo. No consta su participación en el Combate de Martín García librado pocos días después, pero si su incorporación a la división enviada en persecución del comandante realista Jacinto de Romarate.


title: Honduras (1814)

text: En esa campaña, durante el Combate de Arroyo de la China su actuación fue cuando menos discutible. Brown en nota del 30 de marzo de 1814 a Larrea se pregunta refiriéndose a la "Honduras", ""porqué la goleta presa cuyo comandante alardea tanto del honor, así como el falucho, no tomaron parte del combate?"".


title: How the West Was Won (desambiguación)

text: El término How the West Was Won se puede referir a:


title: Liga de Fútbol de Port Vila

text: La TVL Premier League, llamada Telekom Vanuatu Limited League por razones de patrocinio, es la competencia de fútbol de más alto nivel en Vanuatu. Es organizado por la Federación de Fútbol de Vanuatu.


title: Liga de Fútbol de Port Vila

text: El campeón y el subcampeón clasifican a la Liga de Campeones de la OFC del año próximo.


title: Vals venezolano

text: El vals venezolano es la versión, adaptación e interpretación del Vals a los estándares musicales y culturales de Venezuela.


title: Vals venezolano

text: El siglo XVIII es normalmente considerado el siglo de oro de la música venezolana, a pesar de haber sido destruidos durante la Guerra de Independencia gran parte de los documentos de esta época sobre el tema. Pero a mediados del siglo XIX, y más particularmente durante los años del General Guzmán Blanco en la Presidencia de la República, fue muy marcado el afrancesamiento de la sociedad. Entre los bailes de salón que fueron introducidos en la Venezuela decimonónica, el vals ha sido uno de los que ha tenido mayor arraigo y difusión. Este consiste en una manifestación musical derivada de un baile popular austríaco, conocido como "ländler". Aunque no se puede definir una fecha exacta para la llegada del vals a Venezuela, es seguro que ya para mediados de ese siglo estaba presente en la escritura musical del país, registrando notas en el "Nuevo Método para Guitarra y Arpa", publicado en Caracas por la imprenta de Tomás Antero.


title: Vals venezolano

text: La popularidad del vals se vio reforzada por las múltiples publicaciones en periódicos y revistas sobre este tema, tanto de la música como del baile, y se convirtió en la base de muchos otros géneros musicales, entre ellos el joropo.


title: Vals venezolano

text: Entre los compositores de valses más conocidos del siglo XIX podemos citar los nombres de Rafael María Saumell, Ildefonso Meserón y Aranda, Rogerio Caraballo, Manuel Guadalajara, Manuel Azpúrua, Federico Villena, Rafael Isaza, Telésforo Jaimes, Heraclio Fernández, Ramón Delgado Palacios, Manuel Guadalajara, Salvador Narciso Llamozas e incluso la célebre pianista Teresa Carreño. En el cambio de siglo al siglo XX, siguieron recogiendo y componiendo valses Vicente Emilio Sojo, Pedro Elías Gutiérrez, Ramon Emilio Crassus Gonzalez, Federico Vollmer, Augusto Brandt, Francisco De Paula Aguirre, Antonio Carrillo, Simón Wohnsiedler, Carlos Bonnet, Rafael Sánchez López, Laudelino Mejias, Luis Felipe Ramón y Rivera, Domingo Moret, Raúl Borges, Pedro Arcila Aponte, Juan Ramón Barrios, Moisés Moleiro, Armando Molero, Italo Pizzolante, Antonio Lauro, Manuel Yanez, Lionel Belasco, Pedro José Castellanos, Sebastián Díaz Peña, Luis Laguna, Inocente Carreño y Evencio Castellanos, entre otros.


title: Vals venezolano

text: De acuerdo con Luis Felipe Ramón y Rivera en. El. años xxx. En 1923. , existen dos corrientes en el vals: el de salón y el popular. En el vals de salón, el instrumento favorito para su ejecución es el piano. Se enfatiza en los nombres de Federico Vollmer, Manuel Azpúrua, Manuel Guadalajara, Telésforo Jaimes, Rafael Isaza, Rogerio Caraballo, Teresa Carreño y Ramón Delgado Palacios en el inicio de este género en Venezuela, y se dedicaron a la composición de valses de dos partes. A partir de esto, el compositor Antonio Lauro hizo notables aportes al lenguaje musical del vals, y su obra lo ubica entre los mejores compositores latinoamericanos para guitarra clásica del siglo XX.


title: Vals venezolano

text: El vals de tradición oral, o vals popular, utiliza para su ejecución los instrumentos típicos de cada región venezolana, siendo cultivado mayormente en los Andes y en la región centro-occidental de Venezuela. En la región andina, el violín y la bandola son instrumentos solistas, acompañados de la guitarra, tiple y cuatro. En Lara se ejecuta con violín, mandolina, cuatro y guitarra.


title: Vals venezolano

text: La melodía, generalmente en ocho compases, es entrecortada e insinuante, rompiendo de forma atrevida con la métrica europea y jugando con los silencios y compases de forma graciosa y saltarina. Esta influencia del valse llega a los serenateros y compositores románticos, quienes divulgaron ampliamente el vals-canción. En los Andes venezolanos se crea el pasillo, forma de valse andino, con alargada presencia en las regiones colombianas contiguas.


title: Vals venezolano

text: La estructura musical característica de los valses populares consta de tres partes. Aun cuando muchos músicos firman sus composiciones con sus nombres, la mayoría han dejado sus creaciones en el anonimato.


title: Vals venezolano

text: En la tradición popular se pueden encontrar el vals en muchos bailes y manifestaciones folklóricas, como el joropo y el tamunangue, entre otros.


title: Vals venezolano

text: "Nuestros valses" es considerada por los críticos como la obra de ballet nebrediano por excelencia con valses de Ramón Delgado Palacios y Teresa Carreño quienes recrearon los valses de la escuela vienesa, incorporándoles el espíritu de la música venezolana y la atmósfera de la influencia europea en la vida de aquella época.


title: Vals venezolano

text: Con tales elementos, en 1976 plasmó el coreógrafo Vicente Nebrada un ballet, cuyos movimientos expresan una idiosincrasia determinante, traducida en una danza romántica, lírica, dramática y apasionada donde se sintetiza el carácter nacional venezolano.


title: Estación de Xirivella

text: Estación de Xirivella puede hacer referencia a una de las dos estaciones de ferrocarril que llevan el nombre de la ciudad Chirivella:


title: Michiko

text: La , nacida como el 20 de octubre de 1934, fue la emperatriz consorte de Japón y la actual emperatriz emérita luego de la abdicación de su esposo. Es esposa del emperador de Japón, Akihito, desde su entronización el 7 de enero de 1989 hasta la abdicación de Akihito el 30 de abril de 2019, sustituyendo a su suegra, la emperatriz Kōjun, consorte del emperador Hirohito.


title: Michiko

text: Al casarse con el príncipe heredero Akihito, se convirtió en la primera plebeya en casarse con un miembro de la familia imperial japonesa en la historia registrada. Tiene tres hijos con el emperador. El mayor, Naruhito, es el actual emperador del Trono del Crisantemo. Como princesa y luego como emperatriz consorte, se ha convertido en la consorte imperial más visible y la que más ha viajado.


title: Michiko

text: Michiko Shōda nació en Tokio, siendo la hija mayor de Hidesaburo Shōda, industrial harinero, presidente y más tarde presidente honorario del Nisshin Flour Milling Company, y su esposa, Fumiko Soejima. Tuvo una educación esmerada y dedicada, con tintes tradicionales y occidentales. Aprendió inglés, a tocar el piano y el arpa, y dio lecciones de pintura y cocina. En un primer momento tuvo tutores privados y más tarde asistió a la Escuela Primaria Futaba, en Kōjimachi, un barrio de Tokio, aunque tuvo que abandonarla en cuarto curso debido a los bombardeos estadounidenses. En 1946 regresó a Tokio y terminó su formación primaria en Futaba. Posteriormente se matriculó en la Escuela Secundaria Minato, también en Tokio, graduándose en 1953.


title: Michiko

text: A pesar de que proviene de una familia católica y que asistió a centros educativos privados y católicos, jamás fue bautizada. En 1957 se licenció en Literatura Inglesa con cum laude. También asistió a cursos en la Universidad Harvard y en la Universidad de Oxford.


title: Michiko

text: Cuando acabó sus estudios universitarios, y debido a que provenía de una familia adinerada, sus padres se preocuparon por el futuro matrimonio de su hija, ya que había tenido varios pretendientes.


title: Michiko

text: En agosto de 1957, se reunió con el príncipe heredero Akihito en una pista de tenis en Karuizawa. El Consejo de la Casa Imperial (un órgano compuesto por el Primer Ministro, los presidentes de las dos cámaras de la Dieta, el Presidente del Tribunal Supremo, y dos miembros de la familia imperial) aprobó formalmente el compromiso del príncipe heredero con Michiko Shoda el 27 de noviembre de 1958. Al mismo tiempo, los medios de comunicación hablaron de la "novela de la cancha de tenis" y presentaron su encuentro como un verdadero "cuento de hadas".


title: Michiko

text: La ceremonia de compromiso ("Nosai no Gi") se llevó a cabo el 14 de enero de 1959.


title: Michiko

text: Se intentó sortear el hecho de que la futura princesa, aunque hija de un rico industrial, era una plebeya. Los medios de comunicación y la mayoría de las personas familiarizadas con la monarquía japonesa habían asumido que la Agencia de la Casa Imperial habría seleccionado una buena esposa para el heredero de entre las jóvenes hijas de los aristócratas del país.


title: Michiko

text: Algunos tradicionalistas se opusieron también a que el heredero se casase con una católica ya que aunque no fue bautizada sí tuvo una educación cristiana. En ese momento empezaron los rumores de que la emperatriz Kōjun, madre del heredero, se oponía fervientemente a ese enlace, hecho que fue afirmado tras su muerte en el año 2000, cuando salió a la luz cómo la por entonces emperatriz empujó a su nuera a una depresión.


title: Michiko

text: Sin embargo, la joven pareja había ganado un amplio apoyo público y el apoyo de la clase política que gobernaba el país. "Mitchi" se había convertido en el símbolo de la modernización y democratización de Japón (entonces los medios de comunicación hablaron del "boom Mitchi"). El matrimonio tuvo finalmente lugar el 10 de abril de 1959, en una ceremonia sintoísta tradicional. La boda fue seguida en las calles de Tokio por una multitud de más de 500.000 personas repartidas en 8,8 kilómetros de ruta, y partes de la boda fueron retransmitidas por televisión (siendo la primera boda imperial emitida en Japón por televisión) y fue visto por alrededor de 15 millones de espectadores.


title: Michiko

text: Tras su matrimonio la joven pareja se trasladó al Palacio Togu, también llamado “El Palacio Este de la Casa Imperial” el lugar tradicional donde vivían los herederos al trono del Crisantemo. El matrimonio tuvo tres hijos: Naruhito tuvo una hija: Aiko, Princesa Toshi (1 de diciembre de 2001 - ). Fumihito tuvo tres hijos: Princesa Mako (23 de octubre de 1991 - ), Princesa Kako (29 de diciembre de 1994 - ) y Príncipe Hisahito (6 de septiembre de 2006 - ). En 1963, Associated Press informó que la princesa heredera Michiko, con aproximadamente tres meses de embarazo, sufrió un aborto el 22 de marzo, en Tokio.


title: Michiko

text: La tradición exigía que los niños de la familia imperial debían ser separados de sus padres y recibir lecciones por parte de prefectos e institutrices. No obstante, tanto Akihito como Michiko rompieron esa tradición ya que decidieron criar y cuidar ellos mismos de sus tres hijos, incluso ella decidió amamantarlos.


title: Michiko

text: Durante sus años como herederos hicieron numerosas visitas a las 47 prefecturas japonesas, rompiendo varias veces el protocolo establecido. Además visitaron 37 países entre 1959 y 1989.


title: Michiko

text: Durante un tiempo sufrió una serie de crisis nerviosas debido a la presión de los medios de comunicación y de su suegra. Ello le hizo perder la voz durante al menos siete meses en la década de 1960 y de nuevo en otoño de 1993.


title: Michiko

text: A la muerte del emperador Shōwa el 7 de enero de 1989, el príncipe Akihito se convirtió en el emperador número 125 de Japón y ella en la emperatriz consorte. Los nuevos emperadores fueron entronizados en el Palacio Imperial de Tokio el 12 de noviembre de 1990.


title: Michiko

text: Desde su entronización, los emperadores han visitado 19 países, y han hecho mucho para que la familia imperial sea más visible y accesible en el Japón contemporáneo. Siguiendo la tradición occidental, sus funciones oficiales, además de visitas a otros países, son ayudar a su marido en los eventos y ceremonias, tanto dentro como fuera del Palacio Imperial (ella ha estado al lado del Emperador en todas partes, por ejemplo, durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998 en Nagano), recibir a los invitados oficiales, incluidos los clientes del Estado, y también visitar las instituciones y servicios sociales, culturales y caritativos. Por ejemplo, en 2007, la emperatriz realizó deberes oficiales en más de 300 ocasiones.


title: Michiko

text: La Agencia de la Casa Imperial anunció que a partir de 2014 la mayor parte de los viajes y visitas oficiales de la familia imperial serían realizados por los hijos y nietos de los emperadores. Su salud no ha tenido nada que ver con esta decisión.


title: Michiko

text: Se espera que la emperatriz sea la encarnación de los valores tradicionales, como la modestia y la pureza. Ella ha demostrado un fuerte sentido del deber a lo largo de su vida, lo que la hace muy popular entre los japoneses. Participa en ceremonias religiosas con el emperador, como visitas al Gran Santuario de Ise, otros santuarios sintoístas y mausoleos imperiales para rezar a los espíritus ancestrales de la familia imperial.


title: Michiko

text: En junio de 2019 Michiko fue sometida a una operación de cataratas en ambos ojos, tan solo unos días después de que le hubieran detectado algunas anomalías cardíacas.


title: Michiko

text: La emperatriz emérita, Michiko, será sometida a una operación quirúrgica de senos tras detectársele un cáncer de mama en un estadio temprano, informó la Agencia de la casa imperial japonesa.


title: Michiko

text: El cáncer ha sido detectado en el seno izquierdo en una ecografía a la que Michiko, de 84 años, fue sometida durante un examen médico a mediados de julio en el Hospital de la Universidad de Tokio, según los detalles recogidos por la cadena pública japonesa NHK.


title: Michiko

text: Tras un examen posterior, la emperatriz emérita fue diagnosticada de un cáncer de mama en estadio temprano que puede ser tratado quirúrgicamente, una operación que podría tener lugar a partir de septiembre de 2019, añadió el citado medio.


title: Michiko

text: La emperatriz Michiko ha compuesto numerosos poemas, incluyendo waka. Algunos de ellos han sido publicados: una serie de composiciones wakas por Akihito y Michiko, entonces príncipes herederos, fueron publicados en 1987 y republicados posteriormente en 1991 bajo el título "Tomoshibi: Light". Finalmente, una colección de 367 wakas de la emperatriz fue publicada en 1997 con el título , y 53 de ellos fueron traducidos al francés y publicados en Francia por "Signatura" bajo el título "Sé-oto, song of the ford".


title: Michiko

text: Uno de sus poemas más conocidos es el que compuso tras el nacimiento de su primer hijo (1960), "Nana del árbol de seda".


title: Michiko

text: En 1991, Michiko escribió un libro para niños, ilustrado por Wako Takeda: "Hajimete no Yamanobori" ("Mi Primera Montaña").


title: Michiko

text: La emperatriz disfruta especialmente leyendo, escuchando música y tocando el piano, mientras que su esposo Akihito sabe tocar el violín y su hijo mayor, Naruhito, el violonchelo.


title: Michiko

text: Su título completo es " la emperatriz emérita del Japón" (Jōkōgō).


title: Estación de Sant Feliu de Llobregat

text: Sant Feliu de Llobregat es una estación de las líneas R1 y R4 de Cercanías Renfe de Barcelona situada en el municipio homónimo.


title: Estación de Sant Feliu de Llobregat

text: La estación de cercanías forma parte de la "línea de Vilafranca", que une Barcelona y San Vicente de Calders por el interior a través de las comarcas del Bajo Llobregat, el Alto Panadés y el Bajo Panadés.


title: Estación de Sant Feliu de Llobregat

text: Los trenes de la línea 1 que pasan por esta estación no permiten llegar más allá de la Estación de Arenys de Mar, es necesario un transbordo en la estación de Hospitalet para ir a estaciones posteriores de dicha línea.


title: Estación de Sant Feliu de Llobregat

text: La parada de San Feliú | Consejo Comarcal está situada en el término municipal de San Feliú de Llobregat, en la Riera de Pahissa junto a la avenida Montejurra. Se puso en funcionamiento el 21 de abril de 2007 con la apertura del tramo de 600 metros desde la parada entonces llamada Consejo Comarcal, actualmente Torreblanca. La estación está situada en un tramo de vía doble con andenes laterales. La parada dispone de los equipamientos estándar de todas las paradas de la red TRAM, con marquesina en los andenes dotada de las máquinas de venta de billetes, planos con información de la línea y de la zona, interfono y también la pantalla donde se especifican los minutos que faltan para los próximos tranvías. La parada actúa también de intercambiador con bus y vehículo privado, ya que dispone de un aparcamiento con capacidad para 65 vehículos. Completan las instalaciones una doble diagonal entre vías a la salida de la parada terminal para permitir a los tranvías hacer el cambio de sentido


title: Estación de Sant Feliu de Llobregat

text: Según fandom, está prevista la inauguración de la estación de metro San Feliu de Llobregat en 2040.


title: Estación de Sant Feliu de Llobregat

text: "http://www.trenscat.com/tram/santfeliuccomarcal_ct.html"pàgina trenscat, TRAM, TRAMbaix, Sant Feliu_Cosellcomarcal. Consultado el cuatro de diciembre del 12 de 2019.


title: Estación de Sant Feliu de Llobregat

text: "http://territori.scot.cat/cat/notices/2011/02/metro_lInia_3_2827.php" pàgina Territori, obserbatori de projectes i debats territorials de catalunya. METRO Línea 3. Consultado el cuatro de diciembre de 2019.


title: Estación de Las Rosas

text: Las Rosas es una estación de la línea 2 del Metro de Madrid, situada en la intersección del paseo de Ginebra con la calle Suecia, en el barrio de Rosas (distrito San Blas-Canillejas).


title: Estación de Las Rosas

text: La inauguración de la estación tuvo lugar el 16 de marzo de 2011.


title: Estación de Las Rosas

text: Vestíbulo Las Rosas


title: Estación de Las Rosas

text: ! Línea !! Destino !! Parada


title: Afur

text: Afur, también llamado Las Casas de Afur, es una entidad de población perteneciente al municipio de Santa Cruz de Tenerife situado en el macizo de Anaga, en el nordeste de la isla de Tenerife —Canarias, España—. Administrativamente pertenece al Distrito de Anaga.


title: Afur

text: Mantiene una arquitectura tradicional canaria en forma de casas-cueva y viviendas campesinas de piedra seca y techumbre de paja llamados pajares.


title: Afur

text: Además posee una red de caminos muy frecuentada por excursionistas que comunican el caserío con las poblaciones de Taborno, Roque Negro y Taganana a través de parajes naturales de gran valor.


title: Afur

text: Su nombre se debe al barranco y valle en que se ubica, siendo un término de procedencia guanche que algunos autores traducen como 'horno' o 'carbonera'.


title: Afur

text: Afur está situado en el valle homónimo de la vertiente septentrional del macizo de Anaga, a 33 kilómetros del centro de la capital municipal y a una altitud media de 366 msnm. Su altura máxima se sitúa a 937,2 msnm en la elevación conocida como Cabezo de Las Vueltas.


title: Afur

text: Posee una superficie de 5,35 km² que, como el resto de poblaciones del distrito de Anaga, está compuesta casi toda por una extensa área rural y natural.


title: Afur

text: Se trata de un caserío de viviendas dispersas construidas en las laderas del valle que se puede dividir en los núcleos diferenciados de: Afur, La Parrilla, Lomo Centeno, El Frontón, Honduras, Enchirés, La Meseta y Las Piletas.


title: Afur

text: Cuenta con una plaza pública, una ermita bajo la advocación de San Pedro, una escuela reconvertida en salón social, sede de la asociación de vecinos La Cumbrecilla, aparcamientos y una pequeña cancha deportiva. También posee una limitada oferta en restaurantes.


title: Afur

text: En su paisaje sobresalen las elevaciones rocosas o roques del Tablero, Páez o Pai y Marrubial; el barranco de Afur, con curso de agua permanente y en cuya desembocadura se encuentra la playa del Tamadiste; y el sabinar de Afur, un bosque de sabina canaria —"Juniperus turbinata canariensis"— de los más extensos de Tenerife.


title: Afur

text: El valle de Afur se encuentra poblado desde época guanche, tal y como demuestran los yacimientos arqueológicos encontrados en sus cuevas y laderas. El más destacado de los cuales es la llamada Piedra de los Guanches, un yacimiento arqueológico asociado a las prácticas de momificación de los aborígenes guanches. Este territorio pertenecía al menceyato de Anaga.


title: Afur

text: Después de la conquista de la isla en 1496 por los europeos, el conjunto del valle fue entregado por Alonso Fernández de Lugo en 1502 al conquistador Sebastián de Ocampo y a Rodrigo Mexía de Trillo, con la condición de que construyeran en el valle un ingenio azucarero.


title: Afur

text: El ingenio nunca se hizo, y el Adelantado dio el valle al vecino de Sevilla Francisco de Espinosa en 1503. No obstante, la Corona quitó el valle a Espinosa en 1506 por no haber ido a habitar la isla, y lo entrega a Luis de Alarcón.


title: Afur

text: Así, el valle de Afur pasó desde el principio a manos de grandes propietarios absentistas que residían en San Cristóbal de La Laguna, situación que se mantendrá hasta el siglo .


title: Afur

text: Los verdaderos pobladores de este valle fueron los campesinos y medianeros que trabajaban las tierras de estos grandes propietarios, así como guanches libres.


title: Afur

text: El caserío fue, desde su origen, un pago del lugar de Taganana hasta la agregación de este último a Santa Cruz de Tenerife en 1877. Convertido ya en barrio de la capital, Afur comienza a contar con alcalde pedáneo propio desde 1930 hasta 1981.


title: Afur

text: Asimismo, perteneció en lo eclesiástico a la parroquia de Las Nieves de Taganana hasta 1967, en que queda bajo la jurisdicción de la nueva parroquia de San Blas de Roque Negro. La ermita de Afur fue bendecida en 1954, y dedicada a San Pedro Apóstol.


title: Afur

text: La primera escuela pública de Afur se abrió en la década de 1950, manteniéndose la enseñanza primaria hasta el año 2000 en que cierra sus puertas el colegio público Marcela Díaz Méndez.


title: Afur

text: Este caserío se mantuvo comunicado únicamente mediante caminos hasta la década de 1980, en que se abre la pista que más tarde se convierte en la carretera TF-136.


title: Afur

text: En 1994 Afur pasa a estar incluido en su totalidad en el espacio natural protegido del parque rural de Anaga, y en 2015 pasa a incluirse también en la Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga.


title: Afur

text: La economía de los habitantes de Afur se basa principalmente en la agricultura, cultivándose sobre todo viñas y papas. También existe una limitada oferta en restaurantes especializados en comida canaria.


title: Afur

text: Afur celebra sus fiestas patronales en honor a San Pedro Apóstol durante la segunda semana de julio, desarrollándose actos religiosos y verbenas populares.


title: Afur

text: Afur se encuentra comunicado con el resto de la isla por la carretera de Afur TF-136, que conduce a la carretera de El Bailadero TF-12 y desde esta a San Cristóbal de La Laguna o San Andrés.


title: Afur

text: En autobús —guagua— queda conectada mediante la siguiente línea de TITSA:


title: Afur

text: En Afur convergen varios caminos aptos para la práctica del excursionismo, entre los que se encuentran varios de los homologados de la Red de Senderos de Tenerife:


title: Superdeporte

text: Superdeporte Empresa Editorial, S.A., más conocido por su nombre comercial, Superdeporte, es una publicación diaria deportiva española con sede en Valencia, de pago y editado por Prensa Ibérica. Fue fundado en 1993 y está dirigido por Rafael Marín. Es el quinto en importancia a nivel nacional y el primero fuera de Madrid y Barcelona en este sector.


title: Superdeporte

text: Es considerado el periódico de referencia de Valencia Club de Fútbol, Valencia Club de Fútbol (femenino), Valencia Basket, CAU Rugby Valencia, Valencia Fútbol Sala, Valencia Club de Fútbol Mestalla, Valencia Club de Fútbol de personas con Discapacidad Intelectual, Valencia Club de Fútbol Indoor, Valencia Club de Fútbol (sección de atletismo), Valencia Club de Fútbol eSports y sus respectivas secciones femeninas, juveniles, cadetes y equipos filiales.


title: Superdeporte

text: El diario se centra básicamente en la actualidad deportiva de la provincia de Valencia, principalmente el fútbol, dando cobertura especial al Valencia CF y Levante UD, quienes disponen de secciones destacadas propias. Además también cubre la actualidad de Villarreal C.F. o Elche CF y de equipos a nivel nacional de todas las categorías e internacional. Su edición digital tuvo una buena acogida dentro de la prensa valenciana en 2014 y 2015 debido a su notable crecimiento. En julio de 2021 llegó a superar el millón de usuarios únicos en un solo día.


title: Superdeporte

text: Además del fútbol, Superdeporte es el medio de cabecera de los seguidores del Valencia Basket Club por su gran cobertura, así como de las carreras populares y la de los equipos de rugby como el CAU Rugby Valencia y CR La Vila.


title: Enemy (canción de Fozzy)

text: «Enemy» es una canción de la banda estadounidense Fozzy incluida en su álbum "All That Remains". La canción habla sobre una relación mal llevada y que los dos involucrados se vuelven "Enemigos". La canción es uno de los más famosos sencillos de Fozzy, fue usada por la WWE en su PPV No Way Out 2005 y por la TNA para su evento Bound for Glory (2006).


title: Enemy (canción de Fozzy)

text: El video muestra escenas intercaladas de la banda tocando a lo alto de un edificio, mientras que otra muestra a una persona en silla de ruedas sin una pierna(inválido). Al principio se ve entrar al discapacitado, cuando intenta subir al ascensor, este está fuera de servicio, a lo que el inválido opta por subir en las largas escaleras con sólo sus manos. Por cada piso se intercalan escenas de una chica besando a otro hombre, así como una niña refugiada en el abrigo de su padre y una sesión de fotos a la misma chica, dando a entender las malas relaciones que este vivió. Al llegar a la azotea, se puede mostrar a la banda tocando mientras él gatea solamente apoyándose con la fuerza de sus manos. Al final este llega a la orilla del edificio, y decide acabar con su vida, acompañado de un solo de Rich Ward al final del video. https://web.archive.org/web/20160304201628/http://img15.nnm.ru/0/5/a/c/8/6623a5b3b478edf54081e02648a.jpg


title: Enemy (canción de Fozzy)

text: A pesar del éxito del tema, solo ha sido tocada en pocas veces. - Ha sido Interpretada en el CD en vivo Remains Alive. - Actualmente es interpretado en su gira por América del Norte y el continente Europeo, Normalmente la usan para cerrar


title: Mylla Christie

text: Mylla Christie (São Paulo, 10 de junio de 1971) es una actriz brasileña. Fue también presentadora de televisión, trabajó en el programa "Clube da Criança" entre 1993 y 1994.


title: Mylla Christie

text: Se casó el 8 de diciembre de 2008 con Paulo Luis V. Sartori.


title: Rodillo

text: Un rodillo es un cilindro con un diámetro relativamente ancho que suele girar. Se usa habitualmente para prensar. Desde la masa de pan en panificadoras hasta grandes lingotes de metal (por ejemplo, para fabricar el papel aluminio). También se utilizaban antiguamente para escurrir la ropa. Otra utilización del rodillo se encuentra en las primeras fregonas que los utilizaban para escurrir.


title: Rodillo

text: En Wikipedia, el término se define en las siguientes páginas:


title: Sarah Waters

text: Sarah Waters (Neyland, condado de Pembroke, Gales, 21 de julio de 1966) es una escritora británica. Vive actualmente en Londres.


title: Sarah Waters

text: Tras hacer sus estudios en la Universidad de Kent y terminar una tesis sobre literatura inglesa, ha sido librera y profesora.


title: Sarah Waters

text: Su primera novela, "El lustre de la perla" ("Tipping the Velvet", "acariciar el terciopelo" es su traducción) apareció en 1998 y tiene por tema el lesbianismo en la época victoriana (el tercioplelo era uno de los nombres del sexo femenino en el argot de la época). La obra ha sido adaptada por la cadena de televisión BBC II por Andrew Davies bajo la forma de un filme en tres partes.


title: Sarah Waters

text: Su segunda novela, "Afinidad" ("Affinity", 1999), obtuvo el premio Stonewall Book; la acción se desarrolla dentro de una prisión de mujeres en Londres en época victoriana y retoma los temas con que la autora está más a gusto (amor, traición, corrupción, maquiavelismo y suspense) añadiendo un toque de espiritismo. Esta novela fue también adaptada por la cadena de televisión ITV y difundida en Gran Bretaña en la primavera de 2008. Nuevamente fue adaptada por Andrew Davies.


title: Sarah Waters

text: Su tercera novela, "Falsa identidad" ("Fingersmith", 2002) le ha reportado su consagración. La historia procede de uno de los temas de la novela popular (complot, secuestro de niños, mundo de los ladrones como en "Oliver Twist") asociados a los amores entre personas del mismo sexo. La BBC I la ha adaptado en 2005, con las actrices Elaine Cassidy, Sally Hawkins e Imelda Staunton. Más recientemente, el director surcoreano Chan-Wook Park ha realizado una nueva adaptación de la novela en la película "La doncella" (2016).


title: Sarah Waters

text: En "Ronda nocturna" ("The Night Watch", 2006), obra aparecida en 2006, los personajes (cuatro mujeres, de las cuales tres son lesbianas, y un hombre homosexual) comparten secretos y escándalos en el Londres de los años 40'.


title: Sarah Waters

text: Su última obra, "The Little Stranger" ("The Little Stranger", 2009), es una historia de fantasmas ambientada en la década de los años cuarenta.


title: Sarah Waters

text: Sarah Waters ha sido elegida autora del año por el "Sunday Times" en 2003 y ha recibido el premio de los libreros y el British Book Award (2002).


title: Barbara "Bebe" Stevens

text: "Bebe" Stevens


title: Barbara "Bebe" Stevens

text: En el programa estadounidense de animación "South Park", la niña Barbara ""Bebe"" Stevens es la mejor amiga de Wendy Testaburger. Bebe Stevens ha sido vista frecuentemente en compañía de sus compañeras de clase durante la duración de la serie.


title: Barbara "Bebe" Stevens

text: Ella presenta un mayor papel en el episodio 6 de la sexta temporada llamado ""Bebe's Boobs Destroy Society (Las Tetas de Bebe Destruyen la Sociedad)"", cuando la atracción de los chicos hacia ella ha aumentado debido a sus recientemente desarrollados pechos. Cuando la atención se vuelve indeseable, ella manifiesta su deseo de que a los otros les guste por sus aspiraciones e inteligencia.


title: Barbara "Bebe" Stevens

text: Tuvo una relación romántica con Kyle, pero al no poder soportar la 'codependencia' comenzó otra relación con Clyde.


title: Barbara "Bebe" Stevens

text: Su voz en South Park está a cargo de Jennifer Howell.


title: Marcelo Scatolaro

text: Marcelo Andrés Scatolaro Guntren (San Bernardo, Chile, 3 de agosto de 1985) es un futbolista chileno-argentino. Juega de mediocampista en Comunicaciones de la Primera B Metropolitana.


title: Marcelo Scatolaro

text: Nació en Chile cuando su padre, el delantero argentino Ruben Darío Scatolaro, se desempeñaba en el fútbol chileno, cumpliendo buenas actuaciones en Magallanes en los años 1980.


title: Marcelo Scatolaro

text: Marcelo realizó sus inferiores en O'Higgins de Rancagua, hasta que su padre volvió a Argentina, debiendo dejar Chile con él.


title: Marcelo Scatolaro

text: Ya en Argentina prosiguió su formación en Estudiantes de La Plata y Platense, donde llegó a debutar en primera en la temporada 2005/06 y consiguió el ascenso al Nacional B. Ya en esta categoría y sin continuidad, paso a préstamo al Club Comunicaciones de Buenos Aires, donde jugó 19 partidos y convirtió 2 goles.


title: Marcelo Scatolaro

text: Luego de su exitoso paso por el "cartero" paso a préstamo a Atlanta, donde consiguió alcanzar un altísimo nivel, siendo considerado el mejor volante de la categoría, llamando la atención de clubes de Primera División de Argentina y clubes del extranjero, como el Colo-Colo de Chile. Además se informó que en Chile también era seguido por el seleccionador Marcelo Bielsa.


title: Marcelo Scatolaro

text: Su gran temporada en el "bohemio" le dio la chance nuevamente de volver a Platense pero esta vez, para ser una fija en la formación titular.


title: Marcelo Scatolaro

text: En la temporada 2010/11 del Nacional B logra un nuevo ascenso, esta vez con San Martín de San Juan, llevando a este equipo a la Primera División del fútbol argentino.


title: Marcelo Scatolaro

text: Luego de depositar al club sanjuanino en la máxima categoría del fútbol argentino ficha por Huachipato de la Primera División de Chile.


title: Marcelo Scatolaro

text: Jugó en Rangers, también de Chile donde ha demostrado buen nivel llevando a los "piducanos" a la semifinal del campeonato el 2012.


title: Marcelo Scatolaro

text: Actualmente juega en Club Atlético Sarmiento de Junin desde la temporada 2014 en la Primera División del fútbol argentino.


title: The Illusion of Progress

text: The Illusion of Progress es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Staind. El disco fue grabado en el estudio de Aaron Lewis, vocalista de la banda, y en él se presenta la alineación original de la banda incluidos Mike Mushok (guitarrista), Jon Wysocki (batería y percusión) y Johnny April (bajo y voces).


title: Rio, Eu Te Amo

text: Rio, Eu te Amo es una película de antología de 2014. Esta película es la siguiente entrega de la serie de películas "Cities of Love", que sigue a "Paris, je t'aime" (2006) y "New York, I Love You" (2009).


title: Rio, Eu Te Amo

text: "Cities of Love" es una serie de películas que ilustra la universalidad del amor en las ciudades más importantes del mundo. Como en los otros episodios de "Cities of Love", el guion de "Rio, Eu te Amo" está compuesto por diez historias de amor creadas por algunos de los directores más creativos del mundo y con un elenco de primera fila. Las historias se conectan entre sí a través de transiciones que acontecen antes, entre y después de cada segmento. La ciudad de Río de Janeiro es el personaje principal y unifica toda la película.


title: Rio, Eu Te Amo

text: Primum Entertainment Group es responsable por la coproducción de "Rio, Eu te Amo" junto con sus socios brasileños Oz Produções, Limite Produções, Bossa Nova Filmes y Villa Filmes. El lanzamiento oficial del proyecto tuvo lugar el 1 de julio de 2009 en el Palácio da Cidade de Río de Janeiro. La película será oficialmente una coproducción brasileña y Limite Produções, productora con sede en Río de Janeiro, coordinará la producción física del proyecto. La empresa pública carioca de inversiones audiovisuales, RioFilme, también es socia del proyecto. Emmanuel Benbihy, creador del concepto de la serie Cities of Love, será el productor ejecutivo y tendrá una participación integral en todo el desarrollo del proyecto. Los cortometrajes estarán dirigidos por el irlandés Jim Sheridan, el chino Lu Chuan, el italiano Gabriele Muccino, el mexicano Guillermo Arriaga, los brasileños Fernando Meirelles y José Padilha.


title: Laurent Cars

text: Laurent Cars (Lyon, 23 de mayo de 1699 - París, 14 de abril de 1771) fue un pintor y grabador francés del siglo XVIII.


title: Laurent Cars

text: Laurent Cars fue nieto de Jean Cars, un pintor «de poca notoriedad» según Portalis & Béraldi, y de Marie Firens, hija de un reputado grabador.


title: Laurent Cars

text: Su padre, Jean-François (1671-1763), grabador lionés, fue para establecerse en París a principios del siglo XVIII, en la calle de la "Savonnerie", cerca de la manufactura de los Gobelinos. Es en esta dirección es donde vendió una de sus primeras obras, un retrato grabado de Luis XIV.


title: Laurent Cars

text: Trabajando en el taller de su padre que se consagraba a las estampas de tesis para el fondo "Odieuvre", Laurent Cars fue sin embargo enviado cerca del pintor Joseph Christophe, miembro de la "Académie de Saint-Luc", con el fin de ejercer este arte, como le informa el abad de Fontenai:


title: Laurent Cars

text: Pero, muy rápidamente, volvió al grabado. En 1724, pintó y grabó al mismo tiempo el retrato de Michel-Celse-Roger de Bussy-Rabutin, obispo de Luçon. Empezó sobre todo su carrera con la interpretación de una obra de un amigo de su familia, François Lemoyne que acaba de entregar una de sus obras maestras en 1724: "Hercule et Omphale"; tela expuesta en el Salón de 1725. El joven intérprete también grabó varias telas del maestro de Boucher: "Iris en el baño", "Andrómeda liberada por Perseo" y "Céphale enlevée par l'Aurore". «Sus tablas no sienten en absoluto la sujeción de un grabador copista, sino que parecen la obra del mismo artista que habría concebido y habría ejecutado el mismo tema» nos reconoce Jean-baptiste D. Lempereur.


title: Laurent Cars

text: En 1732 entregó una bella estampa según el cuadro "Fiesta veneciana" de Watteau (Edimburgo, Galería Nacional de Escocia) antes de consagrarse, en 32 planchas celebradas, a la interpretación de las figuras de las Comedias de Molière siguiendo dibujos de Boucher (1734).


title: Here We Go Again (canción)

text: «Here We Go Again» —en español: «Aquí vamos de nuevo»— es una canción interpretada por la cantante estadounidense Demi Lovato, incluida en su segundo álbum de estudio homónimo de 2009. Fue compuesta por Lindy Robbins, Mher Filian e Isaac Hasson y producida por estos dos últimos, bajo el seudónimo de SuperSpy. Es una canción de los géneros "power pop" y "pop rock", que habla sobre una relación amorosa inestable. Radio Disney la estrenó el 17 de junio de 2009, y Hollywood Records la lanzó como el primer sencillo del disco el 23 de junio del mismo año.


title: Here We Go Again (canción)

text: Tuvo una recepción comercial desigual en Norteamérica y Oceanía. En los Estados Unidos, alcanzó la posición quince en el "Billboard" Hot 100, en Nueva Zelanda llegó al número treinta y ocho en la lista RIANZ Top 40 y en Canadá se posicionó en el número sesenta y uno del Canadian Hot 100. Por otro lado, obtuvo comentarios positivos por parte de algunos críticos, que la compararon con «Since U Been Gone» de Kelly Clarkson. Como parte de su promoción, Lovato estrenó un videoclip en Disney Channel el 26 de junio de 2009 dirigido por The Malloys.


title: Here We Go Again (canción)

text: La canción apareció en los álbumes recopilatorios "Radio Disney Jams", "Pop Hits 2010: Pop It Rock It 2: It's On", "It's Teen Disney" y en "Yeah! Präsentiert Hollywood Star Clique". También fue incluida con «Remember December» en el videojuego para PlayStation 3 y Wii titulado "Disney Sing It: Party Hits" y en el "pack" descargable "Band Hero 1 Track" del videojuego "Guitar Hero 5".


title: Here We Go Again (canción)

text: A principios del 2009, Lovato empezó a trabajar en su segundo trabajo discográfico. «Here We Go Again» es una canción compuesta por Mher Filian, Isaac Hasson y Lindy Robbins y producida por los dos primeros bajo el seudónimo de SuperSpy. La cantante la grabó en tres estudios de California: SuperSpy Studios, en Los Ángeles, Resonate Studios, en Burbank, y The Jungle Room, en Glendale. También realizó una grabación adicional en Safe House Studios en Greensboro, Carolina del Norte. En cuanto a su instrumentación, Robbins colaboró en los coros, mientras que Hasson y Filian estuvieron a cargo de la programación, guitarras, sintetizadores y teclados. Por su parte, Dorian Crozier y Kenny Johnson tocaron la batería y el bajo, respectivamente. Radio Disney la estrenó el 17 de junio de 2009 en el programa "Planet Premiere" y Hollywood Records la lanzó digitalmente como el primer sencillo de "Here We Go Again", el 23 de junio del mismo año en los Estados Unidos y el 14 de julio en iTunes de Australia, Nueva Zelanda y Brasil. Sin embargo, la compañía discográfica no la publicó en Reino Unido, ya que prefirió lanzar a «Remember December» como el primer sencillo del disco en ese país en 2010.


title: Here We Go Again (canción)

text: «Here We Go Again» es una canción "power pop" y "pop rock" de ritmo rápido, que contiene líneas de guitarra y "hooks" pop. Algunos críticos la compararon con la música de Kelly Clarkson, particularmente con «Since U Been Gone». De acuerdo con la partitura publicada por Kobalt Music Publishing en Musicnotes.com, la canción está escrita en el compás de 4/4, con un tempo moderado de 144 pulsaciones por minuto y con una tonalidad de "fa" mayor, dentro del registro vocal de la intérprete, que se extiende desde la nota "fa"♯3 hasta la "la"♯5.


title: Here We Go Again (canción)

text: Acerca del significado de «Here We Go Again», Lovato dijo que: «Trata sobre, básicamente, [cuando] estás en una relación donde rompes y haces las paces, y [luego] rompes y eso es como "aquí vamos de nuevo", simplemente seguimos haciendo esto una y otra vez». Algunos críticos tuvieron opiniones similares sobre su mensaje. Sthepanie Brusseze de Common Sense Media señaló que en los versos «Solo escuchas la mitad de lo que digo, y siempre estás llegando tarde, y sé que debo decir adiós, pero es inútil, no puedo estar contigo o sin ti», la cantante explica cómo no puede dejar a un chico que no le hace bien. Amanda Bolden-Weaver dijo que «Here We Go Again» trata sobre el dolor de seguir enamorada de alguien después de que la relación ha terminado. Adam R. Holz de "Plugged In" afirmó que Lovato habla sobre la relación amorosa inestable que lleva con un chico indeciso.


title: Here We Go Again (canción)

text: «Here We Go Again» recibió en general comentarios positivos por parte de los críticos. El sitio web Disney Dreaming la consideró como «poderosa y de compás alegre». Bill Lamb de About.com la llamó «[una canción] de "pop rock" poderosa» y Stephen Thomas Erlewine de Allmusic señaló que «está idealmente adaptada a [la imagen] adolescente de Lovato». Kerri Mason de "Billboard" la calificó como «un éxito potencial» e indicó que la cantante «suena como una hermana menor de Kelly Clarkson». Por su parte, Ed Masley de "The Arizona Republic" comentó que «la intérprete...le sacó el jugo a su impresionante registro vocal». Amanda Bolden-Weaver de The Celebrity Cafe la describió como «ligera y alegre, llena de pegadizos "riffs" de guitarra». Althea Legaspi de Chicago Tribune dijo que era «emblemática» y «pegadiza» y Alizee Serena de RyanSeascrest.com señaló que «tiene un mensaje inspirador sobre el amor y las relaciones sentimentales».


title: Here We Go Again (canción)

text: No obstante, otros periodistas no fueron tan positivos con la canción: en este sentido, Shaun Kitchener de Trash Lounge afirmó que «con "Here We Go Again", Lovato no logra despegarse de su imagen de Disney», aunque comentó que «es [lo] bastante buena como para escucharla por segunda vez». Jeff Miers, editor de "The Buffalo News", la describió como «prudente y predecible, pero increíblemente pegadiza». Sin embargo, Joey Guerra de "The Houston Chronicle" dijo que «"Here We Go Again" no es tan llamativa como los anteriores sencillos [de Lovato]».


title: Here We Go Again (canción)

text: Debido a que Hollywood Records no la publicó en la radio, «Here We Go Again» logró entrar a algunos "rankings" gracias a las descargas digitales. Tras su lanzamiento, apareció en la posición número 51 en la lista estadounidense "Billboard" Hot 100. En su cuarta semana, subió desde el puesto 66 al 24, tras vender 88 000 copias. El 8 de agosto de 2009, alcanzó la posición 15, con lo que se convirtió en el segundo "top" 20 de la cantante, detrás de «This Is Me». Además, fue la tercera canción más reproducida en Radio Disney de Estados Unidos en 2009. En marzo de 2014, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó a «Here We Go Again» con un disco de platino, por sus ventas y por el "streaming" que recibió. Para octubre de 2017, el sencillo había vendido 880 000 copias digitales en el territorio. En Canadá, alcanzó la posición número 64 en el Canadian Hot 100 y la 33 en el Hot Canadian Digital Songs.


title: Here We Go Again (canción)

text: En Nueva Zelanda, ocupó la posición 38 del RIANZ Top 40 en la edición del 24 de agosto de 2009, con lo que se convirtió en el primer sencillo de Lovato que logra entrar al "ranking". Sin embargo, solo permaneció una semana. En Australia, llegó al puesto número 12 del ARIA Hitseekers Singles, "ranking" de las canciones más populares de artistas que no han logrado entrar al "top" 50 del "ARIA Top 100 Singles".


title: Here We Go Again (canción)

text: The Malloys dirigió el video musical de «Here We Go Again», que se grabó el 8 de junio de 2009, en Los Ángeles, California. A través de su cuenta de Myspace, Lovato anunció que daría la oportunidad a algunos de sus seguidores para aparecer como extras en el videoclip. Algunos requisitos eran ser mayor de quince años y enviar por correo electrónico algunos datos personales. Disney Channel lo estrenó el 26 de junio y Hollywood Records lo publicó en iTunes Store al día siguiente. En el videoclip, Lovato aparece con un vestido y una chaqueta de cuero y con joyas de la marca Swarovski. Comienza con la artista en un camerino, donde se pelea con su novio en una llamada telefónica. A continuación, ella rompe una foto suya e ignora varias de sus llamadas telefónicas para dirigirse a cantar en un escenario. El chico mira la presentación junto a otros fanáticos de la artista. Cuando ella regresa al camerino, lo encuentra con una rosa, y le coloca la mano en su hombro.


title: Here We Go Again (canción)

text: Demi Lovato interpretó «Here We Go Again» en varias ocasiones como parte de su promoción y la del álbum homónimo. La presentó en el programa "The Tonight Show con Conan O'Brien" el 17 de julio de 2009. El 23 de ese mismo mes, la cantó en los programas "Good Morning America", "The View" y "Late Night with Jimmy Fallon". Además, la incluyó en el repertorio habitual de su primera gira, Summer Tour 2009, así como en su segundo "tour" South American tour, un año más tarde. Además, la presentó en Jonas Brothers Live in Concert World Tour 2010, junto con otras canciones de sus álbumes "Don't Forget" y "Here We Go Again": «Get Back», «Catch Me», «Don't Forget», «Got Dynamite», «Remember December» y «La La Land». En septiembre de 2011, la incluyó en su minigira An Evening with Demi Lovato. A partir de noviembre de ese año, cantó el tema en la gira A Special Night with Demi Lovato, como parte de un popurrí entre «Get Back» y «La La Land». En 2012, la incluyó en el Summer Tour 2012.


title: Here We Go Again (canción)

text: Fuente: notas de "Here We Go Again"


title: Censura en la Unión Soviética

text: La censura en la Unión Soviética fue un fenómeno persuasivo de presión ideológica estatal que tuvo vigencia a lo largo de toda la historia de ese país (1922-1991), aunque con ciertos altibajos. Tuvo dos períodos de relajamiento: el primero, después de la muerte del Iósif Stalin en 1953 (desestalinización), y el segundo durante la política de "glásnost" (“transparencia”) implementada por Mijaíl Gorbachov en 1986.


title: Censura en la Unión Soviética

text: La censura se realizaba de dos maneras principales:Una vez asentado el nuevo régimen soviético, se implementó la destrucción en masa de los libros y periódicos pre-revolucionarios y extranjeros, los cuales prácticamente desaparecieron de las bibliotecas.


title: Censura en la Unión Soviética

text: Las viejas “colecciones especiales” (en ruso transliterado "spetsjrán" o "spetskhran"), las cuales contenían material "prohibido" y políticamente incorrecto, solamente eran accesibles a través de un permiso especial otorgado por los organismos de seguridad (como el KGB).


title: Censura en la Unión Soviética

text: Los libros y periódicos eran retirados de la bibliotecas, según los cambios oficiales -a veces contradictorios- que solían tener lugar dentro de la historiografía oficial. Por ejemplo, luego del cisma ideológico sino-soviético, la bibliografía oficial que había sabido ensalzar la alianza de Iósif Stalin con el líder chino Mao Zedong comenzó a desaparecer “misteriosamente” de las bibliotecas.


title: Censura en la Unión Soviética

text: Incluso algunos ciudadanos prefirieron destruir el material “políticamente incorrecto” que tenían en sus viviendas, ya que aquellas personas que eran sospechadas de posesión del mismo eran frecuentemente perseguidas.


title: Censura en la Unión Soviética

text: Luego del arresto y posterior fusilamiento de quien fuese la “mano derecha” de Iósif Stalin, Lavrenti Beria, los suscriptores de la segunda edición de la "ideologizada" Gran Enciclopedia Soviética (GES) recibieron una página con una ampliación del vecino artículo sobre Vitus Bering, para que la pegasen sobre la biografía del personaje caído en desgracia. Las reimpresiones y nuevas ediciones de la GES directamente ni siquiera mencionaban a Beria, como si éste nunca hubiese existido.


title: Censura en la Unión Soviética

text: Por su parte, la propia GES definía a la censura de la Unión Soviética en los siguientes términos:


title: Censura en la Unión Soviética

text: No sólo las referencias a las personas incluidas en las listas negras eran rutinariamente eliminadas de los textos, sino que también sus fotografías y retratos eran eliminados.


title: Censura en la Unión Soviética

text: Las pocas traducciones de obras occidentales, salvo que proviniesen de autores comunistas extranjeros fiables, se hacían de una manera truncada y con omisiones (resultando por lo tanto en un producto final "sesgado"), acompañadas en todo caso de eventuales notas al pie “correctivas” de la "supuesta" tendenciosidad de los autores “burgueses”.


title: Censura en la Unión Soviética

text: Por ejemplo, la traducción soviética de 1976 de la “Historia de la Segunda Guerra Mundial” de Basil Liddell Hart, no hace mención a la purga estalinista de los oficiales del Ejército Rojo, al protocolo o anexo secreto del Pacto Ribbentrop-Mólotov, la posterior invasión soviética de Polonia del 17 de septiembre de 1939, muchos detalles de la Guerra de Invierno de 1940 entre la Unión Soviética y Finlandia, la anexión soviética de los estados bálticos de Estonia, Letonia y Lituania, la ocupación soviética del norte de Bucovina y de Besarabia (esta última básicamente corresponde al territorio de Moldavia, la actual Moldova). Se trata, no obstante de hechos históricos que efectivamente sucedieron y que están muy bien documentados.


title: Censura en la Unión Soviética

text: En la traducción de ese libro también fueron eliminados (es decir, censurados) otros contenidos “ideológicamente comprometedores”: la ayuda aliada a la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patria (el Frente Oriental de la Segunda Guerra Mundial), así como otros esfuerzos aliados (sobre todo en el teatro de operaciones europeo occidental), los fracasos y errores llevados a cabo por la dirigencia soviética, y las críticas en general hacia la Unión Soviética.


title: Censura en la Unión Soviética

text: Absolutamente todos los medios dentro de la Unión Soviética estaban estrictamente controlados por el Estado, ya se tratase de la radio, la televisión, libros, revistas y periódicos. Esto se lograba mediante la exclusiva propiedad estatal de todas las instalaciones dedicadas a la producción, por lo que necesariamente sus miembros debían ser empleados del Estado. Esto se extendía también hacia las bellas artes, incluyendo el teatro, la ópera y el "ballet". Los conciertos de música y las exhibiciones de arte sólo podían realizarse en lugares controlados y previamente autorizados por el Estado.


title: Censura en la Unión Soviética

text: En algunas oportunidades, la censura hacia tal o cual autor que no contaba con el beneplácito del régimen soviético era apoyada por campañas contra su material “ofensivo” en los medios de comunicación (sobre todo, en los periódicos). Asimismo, se solían aplicar otras sanciones adicionales, como la expulsión de las organizaciones profesionales respectivas (por ejemplo, de los círculos de escritores oficiales). En el caso de la publicación de libros, los manuscritos o redacciones a máquina originales de los autores debían pasar por el filtro de la "férrea" censura ideológica. Usualmente las editoriales estatales sólo publicaban las obras de los autores "plenamente identificados" con el gobierno. Los libros que contaban con el visto bueno oficial (por ejemplo, la colección de discursos del líder Leonid Brézhnev) eran impresos en grandes cantidades, mientras que otra material no tan “importante” era publicado en números mucho menores y no era adecuadamente distribuido.


title: Censura en la Unión Soviética

text: Por otro lado, la literatura popular “escapista”, como los principales éxitos editoriales "(best sellers)" occidentales, como novelas de romance y misterio eran virtualmente inexistentes dentro de la Unión Soviética.


title: Censura en la Unión Soviética

text: La posesión de máquinas de escribir y, con más razón, de imprentas era estrictamente controlada, para intentar prevenir la circulación de las copias ilegales "samizdat", ya se tratase de revistas o libros. Por otro lado, las tecnologías “exóticas” como las de las fotocopiadoras y las computadoras virtualmente no existían dentro del país. Tan sólo unos pocos de esos aparatos electrónicos serían importados durante los años de Mijaíl Gorbachov (1985-1991). La posesión de una simple copia "samizdat" manuscrita, como alguno de los libros de Andréi Siniavsky era considerada un delito “ideológico” serio, que incluso podía costarle a alguien una "desagradable" visita por parte de agentes del KGB.


title: Censura en la Unión Soviética

text: Otra cosa que disgustaba bastante a las autoridades era la publicación de libros "prohibidos" en el extranjero. Tal fue el caso de "Archipiélago Gulag", escrito por el célebre disidente Aleksandr Solzhenitsyn, el cual fue inicialmente publicado en Occidente en 1973.


title: Censura en la Unión Soviética

text: Era una práctica relativamente común en las bibliotecas soviéticas restringir el acceso a los diarios y periódicos que tuviesen más de tres años de antigüedad.


title: Russ Castella

text: Russ Castella (15 de noviembre de 1983) es un productor musical estadounidense, que ha encontrado éxito en varios géneros musicales, especialmente en el dance, el pop y el rhythm and blues. En la actualidad, es dueño de su propio sello discográfico, Bliss Entertainment.


title: Russ Castella

text: Dentro de sus principales trabajos, ha producido y ha creado remixes para una gran variedad de artistas, incluyendo a Lil Wayne, Ciara, Mariah Carey, The Dream, Britney Spears, Rihanna, Keri Hilson, los Black Eyed Peas y varios más. Además de ello, en el año 2006 fue acreditado en la banda sonora completa de la película "Swamp Zombies", protagonizada por la estrella porno Jasmin St. Claire.


title: Russ Castella

text: Por su parte, sus remixes pueden ser identificados por la intro donde pronuncia el nombre del artista y continúa con: «"You know I had to do this, right? It's the Russ Castella remix"».


title: Halifax (Yorkshire del Oeste)

text: Halifax es una ciudad en Yorkshire del Oeste, Inglaterra. La ciudad creció alrededor de la industria de la lana durante la revolución industrial. La ciudad tenía una población de 82 056 habitantes para el censo de 2004. Está hermanada con la ciudad alemana de Aquisgrán desde 1979.


title: Halifax (Yorkshire del Oeste)

text: El nombre se registró por primera vez cerca del año de 1091 en la forma Halyfax, posiblemente del inglés antiguo "halh-gefeaxe", que significa "campo de hierba gruesa en el rincón de la tierra". La estación de radio local de Calderdale, Phoenix Radio 96.7 FM tiene sus estudios en Halifax, y el mensajero de la tarde, el periódico local de Calderdale, tiene sus oficinas en la ciudad.


title: Halifax (Yorkshire del Oeste)

text: La ciudad cuenta con clubes deportivos relativamente exitosos. Su club de la liga de rugby, Halifax RLFC, juega en el Campeonato Cooperativa. El equipo de fútbol de la ciudad, el FC Halifax Town participa en la Conferencia Nacional, en la quinta división del fútbol inglés.


title: Halifax (Yorkshire del Oeste)

text: Halifax es uno de los clubes con más historia de la liga de rugby en el juego, formada hace más de un siglo, en 1873. Conocido como 'Fax', los colores oficiales del club son aros azules y blancos, de ahí la década de 1990 el ex apodo: Los Medias Azules. Halifax es también uno de los veintidós clubes de rugby originales que formaron la Northern Rugby Football Union en 1895, convirtiéndose en uno de los primeros clubes de la liga de rugby del mundo.


title: Judíos comtadinos

text: Los judíos comtadinos (también conocidos como "Juifs du Pape" (o judíos del Papa)), es el nombre dado a los miembros de una comunidad judía asentada desde la Edad Media en el Condado Venaissin, así como en otras áreas cercanas como Aviñón.


title: Judíos comtadinos

text: Los comtadinos desarrollaron su propio ritual, independiente al sefardí y al asquenazí, así como su propia lengua, llamada judeo-provençal o shuadit. También se caracterizaron por celebrar matrimonios totalmente endogámicos.


title: Judíos comtadinos

text: La presencia judía en la zona se remonta a la época romana, con comunidades judías activas. Es probable sin embargo que dichas comunidades no sólo se compusieran de judíos exiliados en la zona, sino también de galo-romanos convertidos al judaísmo.


title: Judíos comtadinos

text: Desde 1274 hasta 1791 la región estuvo bajo control papal, convirtiéndose así en Estados Pontificios y ofreciendo relativa tolerancia a los habitantes judíos en comparación a otras zonas europeas.


title: Judíos comtadinos

text: Después de la Revolución francesa, la mayoría de los judíos del Condado Venaissin y Aviñón se reasentaron en otras ciudades francesas, principalmente Nimes y París.


title: Judíos comtadinos

text: En Carpentras se localiza la sinagoga más antigua de Francia, que data aproximadamente de 1367 .