title: Scream Queens (telerrealidad)

text: El 12 de agosto de 2009, el canal VH1 comenzó el casting para la segunda temporada, la cual comenzó a rodarse en noviembre de 2009. En esta ocasión las concursantes competirían por un papel en la nueva película de la franquicia de Saw, Saw 3D. John Homa es el único que regresara para esta segunda temporada. En esta ocasiòn Jaime King remplazara a Shawnee Smith como mentora, y Tim Sullivan remplazara a James Gunn como director. Y también ya lanzaron el primer trailer de esta temporada.


title: Scream Queens (telerrealidad)

text: Welcome to the nightmare


title: Scream Queens (telerrealidad)

text: Diez actrices aspirantes están compitiendo por convertirse en la próxima Scream Queen y ganar un papel en Saw 3D. El primer desafío de las chicas para tener inmunidad es despertar de la pesadilla y darse cuenta de que algo anda mal. El desafío de director fue realizar un casting, sin embargo Gabby no realiza bien las órdenes indicadas y golpea varias veces a los asistentes, aunque esta inmune es llamada al gran salón para hacérselo saber.Make me a witch


title: Scream Queens (telerrealidad)

text: Las 4 chicas llamadas al gran salón regresan a reunirse con las demás. Rosana se muestra emocionada al ver a Sierra y dice ser muy amiga de ella. Su desafío constó en ser brujas con su propio estilo. Sierra fue llevada al gran salón por su acento y actuación.Oh, no!


title: Scream Queens (telerrealidad)

text: Esta semana las chicas realizan un desafío muy interesante donde en una pantalla un muñeco se moverá de acuerdo al movimiento corporal de las chicas. La ganadora del desafío fue Sierra, pudo ver Allison si no hubiera dado una vuelta. En este capítulo Allison confiesa que NO quiere tener hijos. Allison es llamada al gran salón para hacerle saber que su reacción al tomar críticas no es buena.Lose control and be sexy


title: Scream Queens (telerrealidad)

text: Esta semana las chicas tienen una sesión de fotografías para la revista Fangoria, la ganadora tendría inmunidad y un reportaje en la misma revista. Para sorpresa de todos fue Sarah la ganadora. 2 chicas tuvieron un makeover: a Sierra le recortaron el cabello; la otra sería Christine, pero se mostró frustrada al saber la noticia; al final obtuvo un cambio de tinte. Más tarde un chico llegaría con una gran caja y les bailaría, les dejó escritos sobre la noticia de bailar con una víbora. Tai y Jessica revelaron su miedo a las víboras.Die zombie Las chicas son llevadas al lugar donde realizarían su desafío siendo zombies. Después de darles indicciones, se les avisa que ya ninguna estará segura y deberán esforzarse al máximo para mantenerse en la competencia. Tai se encuentra asustada por el desafío. Sarah se muestra triste al extrañar su hija. Después, realizaron la prueba del director y Gabby al fin pudo seguir órdenes.Who are you!?


title: Scream Queens (telerrealidad)

text: Las 5 finalistas se alistan para su desafío. Al realizar las chicas su prueba, todas comentan que tienen mala actuación. Gabby gana el desafío y Tai recibe una crítica sobre su actuación: se le dice que sobreactúa. En la clase de Rick, las chicas son asustadas cuando él les lanza un ladrillo falso. Rick se molestó con Tai por no lograr un buen desempeño. En la prueba de la semana, Christine y Jessica tienen un buen desempeño mientras todos se ríen de la actuación de Sierra. Gabby recibe fuertes críticas de Tai, Gabby explota y se arma una confrontación. Sierra rompe en llanto al saber que irá a la ceremonia de eliminación. Christine recibe buenas críticas. Tai y Sierra son llevadas a discusión y al final Sierra es eliminada.Spirit Possession


title: Scream Queens (telerrealidad)

text: Las chicas se encuentran sorprendidas después de la eliminación y algunas emocionadas por estar en las semifinales. El reto se les complica cuando tienen emociones encontradas, puesto que a Gabby en el ensayo se le dio una segunda oportunidad; a Jessica no le parece bien y rompe en llanto. Christine y Gabby se encontraron separadas del resto de las chicas desde el principio y ahora es cuando se siente la tensión, puesto que las otras 2 son Tai y Jessica. La ganadora del reto resulta ser Tai por lucir mejor como poseída. La prueba del director es una escena psicótica. Antes de los resultados, Tai espera a Gabby fuera de la competencia y Gabby a Tai. Gabby es nombrada la protagonista de la semana seguida de Jessica. Al final es entre Christine y Tai; emociones encontradas; el bando de las chicas se separa. Al final es Tai la eliminada.GET AWAY FROM ME


title: Scream Queens (telerrealidad)

text: Las 3 finalistas se preparan para su desafio. A Jessica se le nota la emoción más que a ninguna. Tras realizar su desafío se encuentran muy nerviosas puesto que las 3 estarán en discusión después del desafío. Las 3 logran el mejor desempeño en toda la carrera: Gabby contenta por su actuación; Christine emocionada pues siente que fue su mejor actuación; y Jessica algo nerviosa, pues mira a Gabby como competencia y tras escuchar a Christine se pone nerviosa ya que no considera que haya tenido un buen desempeño. En la deliberación se nota que Jessica tuvo un bajo desempeño y Gaby el alto pero fue Christine la eliminada debido a que Jessica siempre lo hizo bien, Christine rompe en llanto y después con una sonrisa agradece la oportunidad y le dice a gabby "Tienes que ganar esto, you have to FU**CKING win this"


title: Scream Queens (telerrealidad)

text: LETS PLAY A GAME


title: Scream Queens (telerrealidad)

text: Las últimas 2 van a ver el cortometraje de SAW donde se les informa que tendrán que actuar lo visto. En diferente versión tras ir a la práctica las 2 chicas sienten que la otra es la mayor competencia. Al final las chicas deliberan una excelente actuación y los jueces se toman esto de manera muy difícil. Tras la deliberación el resultado fue GABBY como la nueva SQ. Jessica se retira impactada por la noticia pues creyó el triunfo seguro dejando las palabras de "se que ahí un papel afuera esperando por mi * I know is a roll waiting for me, in somewere" Gabby emocionada de ser la nueva ganadora comenta que siempre las chicas pensaron que era la más débil.


title: Heiner Goebbels

text: Heiner Goebbels (Neustadt an der Weinstraße, 17 de agosto de 1952) es un compositor, director de música alemán, conocido por sus obras escénicas y composiciones radiofónicas. Es profesor de Justus-Liebig-University en Gießen y director artístico del Festival Internacional de las Artes Ruhrtriennale 2012-2014.


title: Heiner Goebbels

text: Goebbels, que estudió Sociología y Música en Fráncfort del Meno, es un compositor notable por su mezcla de estilos, basándose en fuentes tan diversas como la música clásica, el jazz y el rock. Comenzó a tocar música eisleriana en el dúo Goebbels/Harth (1975-1988) con el saxofonista Alfred Harth y componiendo música para teatro, cine y ballet, y ha seguido haciéndolo, aunque desde entonces ha ampliado su repertorio de conciertos y su obra ha llegado recientemente a incluir la ópera "Landschaft mit entfernten Verwandten" (2002) [Paisaje con parientes lejanos].


title: Heiner Goebbels

text: Goebbels co-fundó el grupo de avant-rock Cassiber (1982-1992) con Alfred Harth, Chris Cutler y Christoph Anders. Realizó muchos conciertos por toda Europa, Asia y América del Norte, grabando unos 20 CD. En octubre de 1983 Cassiber (menos Anders) se unió a la banda alemana Duck and Cover, un encargo del Festival de Jazz de Berlín, para una actuación del "Berlin Programme" [Programa de Berlín], en Berlín occidental, seguido por otro en febrero de 1984 en Berlín Oriental. El "Berlin Programme" fue creado y dirigido por Goebbels.


title: Heiner Goebbels

text: Gran parte de su obra más conocida, sin embargo, procede de la música para espectáculos, y obras creadas para la radio (premiadas en varias ocasiones: Prix Italia 1986, 1992, 1996; Karl Sczuka Preis 1984, 1990, 1992; World Silvermedal of the New York Festival; Radio Ostankino Prize Moscow).


title: Heiner Goebbels

text: Desde los años 1980 trabajó como director de sus propias obras en Fráncfort del Meno (Theater am Turm), Lausana (Théâtre Vidy-Lausanne) y en todo el mundo. Ha desarrollado una estrecha colaboración con el escritor alemanooriental Heiner Müller, dando lugar a composiciones escénicas, así como piezas más cortas (conciertosy otras obras de audio) vagamente basada en textos de Müller, como "Verkommenes Ufer" (1984) [Residuos Shore], "Die Befreiung des Prometheus" (1985) [La liberación de Prometeo], o "Wolokolamsker Chaussee" (1989) [La autopista Volokolamsk]. Los intentos de Goebbels para llenar el espacio entre el teatro y la ópera han dado lugar a proyectos como "Schwarz auf Weiss" (1996) [Negro sobre blanco] o "Die Wiederholung" (1997) [La repetición]. La naturaleza política de su obra es destacada a menudo por sus críticos. Su interés por Müller puede explicarse en parte por el carácter político de sus textos, comotambién ocurre con su interés por Bertolt Brecht y Hanns Eisler, cuyas obras se utilizan en la composición de su concierto de escena "Eislermaterial" (1998).


title: Heiner Goebbels

text: El trabajo de Goebbels cada vez tiene mayor reconocimiento y se interpreta y representa en todo el mundo, además de que muchas grabaciones de sus obras están siendo publicadas. Ha colaborado con los mejores conjuntos y orquestas: Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, Ensemble musikFabrik, Asko / Schönberg, Berg Orchestra, Berlin Philharmonic, Bochumer Symphoniker, Junge Deutsche Philharmonie, Brooklyn Philharmonic y muchos otros y trabajó con directores como Sir Simon Rattle, Peter Eotvos, Lothar Zagrosek, Peter Rundel, Steven Sloane y muchos otros. En 2000 colaboró con el grupo Piano Circus y el compositor Richard Harris para producir "Scutigeras", obra que fue estrenada por la radio de la BBC en vivo en el Reino Unido. Su "Surrogate Cities" (1994), una obra para gran orquesta basada en textos de Paul Auster, Heiner Müller y Hugo Hamilton, fue nominada para un premio Grammy en la categoría «Mejor Composición Clásica Contemporánea» en la 43.ª edición de 2001. Su "Eislermaterial" le valió otra nominación en la 46.ª edición de los Grammy Awards en el 2004, esta vez en la categoría «Best Small Ensemble Performance» (con o sin director).


title: Heiner Goebbels

text: Su instalación artística "Stifters Dinge - the Unguided Tour" ha sido presentada por Artangel en Londres (2012) y en la Ruhrtriennale en Duisburgo (2013), "Genko-An" en Berlín (2008), Darmstadt Artists' Colony/Mathildenhöhe (2012) y Musée d'art contemporain de Lyon (2014). Para el Centre Pompidou de Paris creó las instalaciones de sonido "Fin de Soleil" y "Timée" (2000) que también se exhibieron en el ZKM de Karlsruhe, el MACBA de Barcelona, en Brujas y en el Palazzo delle Esposizioni en Roma. También colaboró estrechamente en varias videoinstalaciones con el artista visual ovner]]. En 1982, 1987 y 1997 participó con conciertos, obras de instalación y artes escénicas en la documenta de Kassel.


title: Heiner Goebbels

text: Goebbels ha sido profesor desde 1999 en el Justus-Liebig-University en Gießen, en el Instituto de Estudios Aplicados de Teatro, que dirigió desde 2003, y también en la European Graduate School en Saas-Fee, Suiza. Desde 2006 es el presidente de la Academia de Teatro de Hesse. En los últimos años Goebbels disfrutó del privilegio de varias cátedras y nominaciones para compositor en residencia e (Festival de Lucerna y Sinfónica de Bochum).


title: Heiner Goebbels

text: Es miembro de varias academias de arte (Berlín, Bensheim, Düsseldorf, Maguncia, Munich), miembro del Instituto de Estudios Avanzados Estudios en Berlín, Honorable Compañero en el Dartington College of the Arts y de la Central School of Speech and Drama, de Londres. En 2012 fue galardonado con un doctorado honorario por la Birmingham City University.


title: Heiner Goebbels

text: En septiembre de 2010, se anunció que Goebbels sería el director artístico designado para las temporadas 2012-14 de la Ruhrtriennale. Como director artístico de este festival Heiner Goebbels comisarió, produjo y presentó varias obras nuevas de los artistas Robert Wilson, Romeo Castellucci, Michal Rovner, Boris Charmatz, Robert Lepage, Jan Lauwers, Ryoji Ikeda, Douglas Gordon, William Forsythe, Lemi Ponifasio, Mathilde. Monnier, Saburo Teshigawara, Anne Teresa de Keersmaeker, Rimini Protokoll, Tim Etchells, Gregor Schneider y muchos otros. Goebbels reside en Frankfurt y es miembro de la Academia de las Artes de Berlín y la Academia de las Artes Escénicas («Akademie der darstellenden Künste»). Desde 2006, Goebbels es presidente de la Academia de Teatro Hessischer («Hessischen Theaterakademie als Verbund»), una agrupación de cuatro universidades y nueve salas de cine en la región Rin-Meno.


title: Heiner Goebbels

text: Está en posesión de varias distinciones alemanas, como el Premio de la Cultura de Hesse de 1993 del estado de Hesse; la Medalla Goethe con que le honró en 2002 la ciudad de Frankfurt; y el Premio de la Crítica Alemana de 2003. En 2008 fue galardonado con el Binding-Kulturpreis.


title: Heiner Goebbels

text: También recibió numerosos premios y distinciones internacionales, como Prix Italia, Europe Theatre Prize, y el International Ibsen Award, de 2012, uno de los premios de teatro más prestigiosos del mundo, por traer "nuevas dimensiones artísticas al mundo del drama o el teatro".


title: A Night Out With The Backstreet Boys

text: A Night Out With The Backstreet Boys es el primer concierto unplugged realizado por Backstreet Boys el 28 de marzo de 1998 y grabado por Viva TV en Colonia, Alemania. Fue lanzado en primera instancia en formato VHS que además incluía un CD con selecciones del concierto, posteriormente fue remasterizado y lanzado en formato DVD, la canción promocional del concierto era “Who Do You Love” la cual no fue incluida en el álbum Backstreet's Back, también incluye una composición de Brian Littrell “Where Can We Go From Here?” que tampoco fue incluida en dicho álbum. La versión más completa que se puede encontrar de “Let’s Have A Party” aparece en el CD "“Selections From A Night Out With The Backstreet Boys”" la cual fue reformada y adaptada para el concierto por Brian Littrell, A.J. McLean y Jonathan Morant.


title: León Real

text: León Real es una Fundación creada en 2008, desde el Ayuntamiento de León. Está presidida por el también vicealcalde de la ciudad Javier Chamorro y la vicepresidenta es Evelia Fernández, edil del Consistorio de León. Su fin principal, según consta en sus estatutos es «promocionar actos relacionados con el Reino de León, la Corona de León y con los territorios que en algún momento formaron parte del Reino de León, así como fomentar los principios que inspiraron las Cortes de León de 1188». La Fundación León Real ha sido creada en el contexto de la celebración, en 2010, del 1.100 aniversario del Reino de León. No obstante, en los estatutos rige que la duración es indefinida.


title: León Real

text: Con motivo de la celebración en el año 2010, del 1.100 aniversario del nacimiento del Reino de León, la Fundación León Real organizará durante todo el año actividades conmemorativas. Se prevén todo tipo de actividades culturales, desde ópera a conciertos de rock, pasando por exposiciones en museos, conferencias, coloquios, etc.


title: León Real

text: León Real promocionó, el 28 de octubre de 2009, el 1.100 aniversario del Reino de León con una gran pancarta, en un encuentro futbolístico entre la Cultural Leonesa y el FC Barcelona que se enfrentaron en un partido de la Copa de su majestad el Rey. La pancarta fue expuesta ante los más de 13.000 aficionados que fueron a ver dicho encuentro en el Estadio Municipal Reino de León, así como por los tele espectadores que siguieron el partido en directo a través de la cadena de televisión La Sexta.


title: León Real

text: Desde las primeras semanas de 2010, la Fundación financió carteles publicitarios sobre el 1.100 aniversario del Reino de León y remarcar que el parlamentarismo nació en la ciudad de León con las Cortes de 1.188. Estos carteles promocionales se han colocado en comercios de la ciudad y en marquesinas de los autobuses urbanos e interurbanos.


title: Argyranthemum frutescens

text: Argyranthemum frutescens, o magarza, es una especie de planta medicinal perteneciente a la familia de las asteráceas, originaria de las Islas Canarias. Pertenece al grupo de especies cuyas cipselas exteriores son aladas y que poseen un vilano coroniforme, caracterizándose por sus hojas profundamente lobuladas, que poseen 2-6 lóbulos primarios, linear-lanceolados o lanceolados. Sus inflorescencias son corimbosas.


title: Argyranthemum frutescens

text: En herboristería se usa como tónico estomacal y para combatir el asma. Las hojas se usan en infusión.


title: Argyranthemum frutescens

text: En jardinería se utiliza como planta ornamental.


title: Argyranthemum frutescens

text: "Argyranthemum frutescens" fue descrita por (L.) Sch.Bip. y publicado en "Species Plantarum" 2: 767. 1753. Argyranthemum: nombre genérico que procede del griego "argyros", que significa "plateado" y "anthemom", que significa "planta de flor", aludiendo a sus flores radiantes pálidas.


title: Argyranthemum frutescens

text: frutescens: epíteto procedente del latín "frutescere", que significa "echar o producir vástagos o renuevos". En esta especie hace referencia a su ramificación exuberante. "Argyranthemum frutescens" es una especie muy variable y con varias subespecies:  Se conoce como "magarza común (ssp. frutescens), magarza grancanaria de costa (ssp. canariae (Christ) Humphries), magarza gomera de costa (ssp. foeniculaceum (Pit. & Proust) Humphries), magarza común grácil (ssp. gracilescens (Christ) Humphries), magarza de flor chica (ssp. parviflorum (Pit. & Proust) Humphries), magarza chica (ssp. pumilum Humphries) o magarza carnosa (ssp. succulentum) Humphries". La ssp. pumilum Humphries de esta especie, se incluye en el Catálogo de Especies Amenazadas de Canarias, como sensible a la alteración de su hábitat, en la isla de Gran Canaria.


title: Magarza común

text: Magarza común puede referirse a:


title: Imagínate (canción de Wisin & Yandel)

text: «Imagínate» es una canción del dúo puertorriqueño de reggaeton Wisin & Yandel. Cuenta con la colaboración del rapero norteamericano T-Pain. Es el cuarto sencillo de su séptimo álbum "La revolución" y el primero de la versión a partir del próximo re-lanzamiento del álbum, "La evolución" lanzado el 24 de noviembre de 2009.


title: Imagínate (canción de Wisin & Yandel)

text: El video se filmó al estilo de una película en un cementerio en Los Ángeles, California e incluye presentaciones del actor puertorriqueño Amaury Nolasco, la colombiana Paula Garcés y el actor estadounidense de origen venezolano Wilmer Valderrama. En la cual se relata la historia de amor entre un hombre y una mujer que se ve empañada por la antigua pareja de la mujer, cuando este de aspecto mafioso le asesina en un hotel al encontrarlos a los dos. Fue dirigido por Jessy Terrero y fue lanzado el 2 de noviembre de 2009.


title: Universidad y herbarium Jepson

text: La Universidad y el herbarium Jepson son dos herbarios separados en la Universidad de California en Berkeley. Estos museos botánicos de historia natural están situados en el piso bajo del edificio Valley Life Sciences, en el campus principal de la universidad. El objetivo del herbario universitario es global e incluye las plantas vasculares, briofitas, algas y hongos.Existe cierto número de colecciones secundarias, tales como la colección de Frutas y Conos, el herbario hortícola y la colección de licores. Los holotipos se mantienen por separado para ambos herbarios. El centro de interés del herbario Jepson, fundado por Willis Linn Jepson, son las plantas vasculares de California, incluida la flora autóctona de California. Se fundó para «entender y conservar la flora de California». Además de la investigación para los especímenes del herbario, el personal trabaja en proyectos botánicos entre los que se incluyen la actualización del Manual Jepson, así como los relacionados con los recursos en línea para la identificación de la flora de California. Varios talleres sobre temas botánicos y ecológicos están diseñados y enfocados a los entusiastas botánicos, desde principiantes a profesionales.


title: Carlos Schlieper

text: Carlos Schlieper fue un guionista y director de cine nacido el 23 de septiembre de 1902 en Buenos Aires, Argentina y fallecido el 11 de abril de 1957 en la misma ciudad que dirigió numerosas películas y se destacó principalmente por las comedias que filmó.


title: Carlos Schlieper

text: Su padre, Hermann Heinrich Schlieper Feldmann (1842-1925), era un industrial de nacionalidad alemana y su madre, muy católica, era española (de Andalucía). Schlieper, que tenía tres hermanos varones y tres mujeres, recibió una educación esmerada que incluyó viajes al extranjero y estudios en una escuela secundaria en Suiza. Hablaba alemán, italiano. francés e inglés y obtuvo el título universitario de escribano, si bien nunca ejerció esa profesión.


title: Carlos Schlieper

text: Schlieper, que era aficionado a la fotografía, tuvo su primer contacto con la industria cinematográfica en 1937 cuando concurrió a los estudios de Establecimientos Filmadores Argentinos EFA –al parecer por invitación de Enrique Santos Discépolo con quien tenía amistad, a presenciar la filmación de escenas de la película "Melodías porteñas" que Discepolín protagonizaba dirigido por Luis José Moglia Barth filme en el que finalmente ambos quedaron como ayudantes del director.


title: Carlos Schlieper

text: Entre 1938 y 1939 codirigió con Discépolo la película "Cuatro corazones" y como consecuencia del interés que le produjeron esas experiencias Schlieper filmó entre 1939 y 1940 cuatro cortometrajes de dos actos cada uno titulados "El loco del Obelisco", "Calle Libertad", "La Familia Cemento Armado" y "Sansón de Cartón" financiados con su propio dinero.


title: Carlos Schlieper

text: Ya con ese bagaje se presentó en EFA y obtuvo que lo contrataran en 1941 para dirigir "Si yo fuera rica", una comedia light acerca de una ladrona de joyas con coguion de Antonio Zinny y la participación de Amanda Ledesma, actriz y cantante de tango muy popular en ese momento. Con ella como protagonista dirigió "Papá tiene novia" (1941) en el que es evidente el progreso del director y contó con la participación de Aída Luz, Alberto Bello, Zully Moreno y Felisa Mary. Para el crítico Domingo Di Núbila fue una película  Luego siguieron en 1942 "Mañana me suicido" y "Bruma en el Riachuelo", un trasplante del sainete "Rositas de olor" de Carlos Arniches al que salvaron la gracia y la energía de Olinda Bozán. En 1943 filmó "El sillón y la gran duquesa" un vehículo divertido para el lucimiento de Olinda Bozán, que incluye algunas trucas y una somera referencia a la revolución rusa de 1917 con el solo fin de ubicar la historia referida a un duque ruso venido a menos que para recuperar unas alhajas escondidas en un sillón se casa con una mujer rica que lo había adquirido en un remate. Está basado en el cuento "Las doce sillas" de Illia Ilf y Eugeni Petrov y existen varias versiones posteriores del mismo tema, entre ellas la de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba, 1962) y Mel Brooks ("Las doce sillas", Estados Unidos, 1970).


title: Carlos Schlieper

text: "Las tres ratas" filmada en 1946 se refiere a la reacción de tres hermanas al quedar huérfanas y tiene un elenco de figuras de primera línea como Mecha Ortiz, Amelia Bence, María Duval, Miguel Faust Rocha, Santiago Gómez Cou, Ricardo Passano, Felisa Mary, Amalia Sánchez Ariño, y Floren Delbene. Sobre esta película dijo la crónica del diario "La Nación": "…tiene excelente calidad cinematográfica, responde con sus imágenes al espíritu y emoción de la obra en que se inspira, sin buscar trascendencias que el libro llegó a sugerir con su penetración psicológica." Según el crítico Abel Posadas, la película "El misterioso tío Sylas" (1947) es importante para conocer el duende de Carlos Schlieper, la capacidad para transformar en un monumento que llamaríamos camp a un filme irredimible desde el punto de partida: la elección de Elisa Christian Galvé como una huerfanita. El mismo año Schlieper dirigió "El retrato", película de la cual el crítico Roland opinó: “técnica muy cuidada, fotografía radiante, sonido impecable, escenografía lujosa.” Esta farsa brillante, llena de observaciones acerca de los prejuicios femeninos, marca el comienzo del mejor cine de Carlos Schlieper y de Legrand actriz de comedia.


title: Carlos Schlieper

text: De 1948 es la película de Carlos Schlieper "Por ellos... todo", una película hogareña con una gran labor de Enrique Muiño. El mismo año dirigió "La serpiente de cascabel" sobre el romance de una colegiala algo crecida, encarnada por María Duval, con el nuevo profesor de música de un instituto personificado por Juan Carlos Thorry. Para la crónica del diario "La Nación" se trataba de "una película en tono de farsa (...) el dinamismo no es precisamente el ritmo, sino premura. El realizador ha querido hacer un retrato veloz (...) María Duval se nos muestra con una nueva faz de sus posibilidades


title: Carlos Schlieper

text: De 1950 es la película "Arroz con leche", con Esteban Serrador, Ángel Magaña, Malisa Zini y Amelita Vargas, que trata sobre una millonaria se hace pasar por madre de mellizos para conquistar a un abogado. De ella dijo el crítico Domingo Di Núbila que “los múltiples equívocos fueron explotados con destreza (…) Una celeridad del ritmo que estuvo cerca del torbellino” en tanto para el crítico King se trata de una comedia de enredos que como entretenimiento y como motivo reidero llega muy alto. El mismo año dirigió "Esposa último modelo" (1950) de la que se dijo que era una excelente comedia del mejor Carlos Schlieper, con Mirtha Legrand en su momento más brillante como comediante, y el resto del reparto destacándose en todas las líneas. El overlap (diálogo superpuesto) y la doble intención, en un muy buen ejemplo de filme de enredos. La obra teatral de Tito Insausti y Arnaldo Malfatti había sido estrenada en 1949 con Paulina Singerman y Daniel de Alvarado en los protagónicos.


title: Carlos Schlieper

text: También de 1950 es "Cuando besa mi marido", acerca de los malentendidos provocados por una mujer que encuentra en el bolsillo de su esposo la carta de amor de una bailarina. Dijo King en el diario "El Mundo", que Schlieper no cae en ningún momento en el recurso vulgar a pesar de que todo su desarrollo resuma peligrosa picardía, jugada a todo lujo con esa rapidez obligada en comedias de este tipo. Una buena comedia acerca del encubrimiento con la guerra de los sexos típica del director.


title: Carlos Schlieper

text: En 1951 dirigió "Cosas de mujer", tal vez la película más feminista de este director donde el adulterio y el lugar de la mujer en el mundo son los temas principales más reflexiva que abiertamente cómica, con una actuación sorpresa de Zully Moreno, bien dirigida en la comedia. y "Los árboles mueren de pie" de la cual se ha dicho que alcanza en la pantalla la fuerza y la comunicativa y contagiosa simpatía que le valiera tanto suceso en los escenarios… en suma: una película argentina de calidad.


title: Carlos Schlieper

text: "Las campanas de Teresa" (1957) muestra a la actriz Laura Hidalgo jugando un papel totalmente distinto de lo habitual: ya no es la falsa mujer fatal sino que ama, ríe, corre y juega … es un ser con vibración humana. Fue la última y la mejor actuación de esta actriz.


title: Carlos Schlieper

text: Schlieper también dirigió dos películas en México y en Chile,  Trabajó en forma continuada hasta su fallecimiento ocurrido el 14 de abril de 1957 a raíz de un ataque cardíaco.


title: Carlos Schlieper

text: Schlieper era un “gran observador y con una visión global del filme, donde todo debe armonizar. El trabajo integral del director obsesionado con los detalles y la forma y los contenidos, traduciendo detalles como escenografía – actuaciones, forma como montaje – encuadre – fotografía y contenidos como guion – diálogos.”Seguía al detalle cada paso en la producción y así la música, el guion, la iluminación, la fotografía y la escenografía respondían a una minuciosa elaboración. Contó Nélida Romero:


title: Sirenomelia

text: La sirenomelia, también conocida como síndrome de sirena, es una malformación congénita muy poco frecuente, cuya principal característica es la fusión de las piernas, dando la apariencia de la cola de una sirena.


title: Sirenomelia

text: Esta condición puede ser encontrada en aproximadamente uno de cada 100 000 nacidos vivos (condición tan rara como los siameses) y usualmente es fatal a uno o dos días después del nacimiento debido a complicaciones asociadas al desarrollo y funcionamiento del riñón y la vejiga urinaria. Más de la mitad de los casos resultan en muerte fetal, mientras que como condición, es 100 veces más probable que ocurra en gemelos idénticos que en nacimientos de un solo bebé o mellizos.


title: Charlie Dog

text: Charlie Dog (Perro Charlie) es un personaje ficticio de animación perteneciente a la serie de caricaturas Looney Tunes de la Warner Bros.


title: Charlie Dog

text: Bob Clampett creó el escenario, el cual Charlie heredaría en su corto de caricaturas "Porky's Pooch", estrenado por primera vez el 27 de diciembre de 1941. Un perro sin hogar hará todo lo posible con tal de ser adoptado por el soltero Porky. En la versión norteamericana, Mel Blanc proveería su multifacética voz para dar vida al canino, bajo un acento un tanto brooklyniano, tal cual Bugs Bunny. La versión latinoamericana es interpretada por Jorge Arvizu en primera instancia.


title: Charlie Dog

text: Sin embargo, y tal como lo hizo con varios otros personajes "Looney Tunes", Chuck Jones tomó el canino de Clampett y lo transformó en algo nuevo. Jones utilizó al perro por primera vez en el corto de animación "Little Orphan Airedale" estrenado el 4 de octubre de 1947, el cual contempló al "Rover" de Clampett adoptando laidentidad de "Charlie" el perro. El corto animado fue un éxito, y Jones crearía dos otros cortos animados con Porky/Charlie en 1949:"The Awful Orphan" el 29 de enero, y "Often an Orphan" el 13 de agosto. Jones, además, hizo aparecer a Charlie sin Porky en un par de cortos: "Dog Gone South" el 26 de agosto de 1950, el cual contempla a un Charlie yankee buscando a un buen amo del sur de los Estados Unidos en plena guerra civil, y "A Hound for Trouble" el 28 de abril de 1951, donde se aprecia a Charlie viajando a Italia en busca de un amo anglo-parlante.


title: Charlie Dog

text: En estas caricaturas, Charlie es definido por un solo deseo: encontrar un dueño que lo cuide. Para este fin, Charlie estará dispuesto a todo, desde la vieja rutina de los "ojos brillosos", hasta alardear de su pedigrí con el histrionismo que lo caracteriza ("¡Cincuenta por ciento Collie! ¡Cincuenta por ciento Setter Irlandés! ¡50 por ciento Bóxer! ¡Cincuenta por ciento Doberman! Pero en mayoría, ¡soy todo un Labrador Perdiguero!") cuando se le recuerda que no es un Labrador Perdiguero, su respuesta será "si me encuentras una presa, la traeré para ti." ; aunque, en realidad, sólo sea un perro mestizo parlanchín, el cual rara vez se da cuenta de que su propia actitud molesta e histriónica es lo que sabotea su encanto a cualquier amo potencial.


title: Charlie Dog

text: Charlie lleva a cabo breves apariciones cameo (por medio de la re-utilización de animaciones) en el corto animado dirigido por Bob McKimson en 1958 "Exhibición Canina", en el cual se lleva a cabo un sumario fe las diversas razas de perro, y Charlie no quiere quedarse atrás. Jones dejó atrás los cortos con el perro Charlie en los años 50, para poder enfocarse en otros personajes, como Pepe Le Pew, Wile E. Coyote y el Correcaminos. Sin embargo, algunas recientes series Warner Bros. han traído de vuelta a Charlie, tales como "Tiny Toons", la película "Space Jam" (1996) como parte de la multitud, y "La Película de Piolín" (2000), donde se mostrará a Charlie brevemente trabajando en un restaurante italiano.


title: The Draytones

text: The Draytones son un grupo anglo-argentino de música formado en Londres, Inglaterra, en 2006. El mismo año consiguieron un contrato discográfico con "1965 Records", sello independiente con sede en Londres.


title: The Draytones

text: The Draytones se formaron inicialmente por el guitarrista argentino Gabriel Bocazzi (natural de Buenos Aires), y el baterista inglés Luke Richardson (de Gimbsy), en Camden, Londres, en 2006. Ambos fueron presentados por Nigerian Nick ‘The Kick’, famoso propietario del local de música en vivo "‘The Pleasure Unit’" (ubicado en Bethnal Green). Escribieron un par de canciones en el departamento de Bocazzi en Camden antes de reunirse con el bajista Chris Le Good. Ensayaron tres piezas que luego tocaron en su debut en "Skrimshankers", club londinense. La banda soporte fue una amiga de Luke, The Hoosiers (que en ese entonces se llamaban "The Hoosiers Complex").


title: The Draytones

text: Después de solo dos shows, la banda fue contactada a través de myspace por "1965 Records", y para su tercer show ya contaban con el ofrecimiento de un contrato por parte del sello. Esa misma noche se reunieron también con Stan Kybert, que se convirtió en productor de la banda (como también lo fue de Massive Attack, Paul Weller y Oasis)


title: The Draytones

text: En septiembre de 2006 la banda se reunió en "The Dairy Studios", para grabar, en solo siete días, su disco debut "‘Forever On’", producida por Kybert. Grabaron siete canciones, seis incluidas en el disco y un lado B. El sencillo debut "‘Keep Loving Me’" fue lanzado en 2007, seguido del disco.


title: The Draytones

text: La canción "‘Keep Loving Me’" fue utilizada por la revista ‘Mojo’ con una cubierta titulada como ‘’Best Of British 2007’’ (lo mejor de Inglaterra 2007), y también en la página oficial de Fórmula, como música de fondo en algunos videos emitidos diariamente. La canción ‘Time’ se utilizó en la revista NME bajo el título ‘El Pensamiento Independiente-1965 Records’.


title: The Draytones

text: The Draytones recorrió todo Reino Unido durante el 2007, incluyendo un pequeño show durante la noche del jueves del Festival Glastonbury, festival Rockness, Dot To Dot Festival, Loung On The Farm Festival y el festival SummerSonic, que se desarrolla en las ciudades japonesas de Tokio y Osaka. En agosto volvieron al estudio para grabar su LP debut ‘Up In My Head’. Esta vez eligieron los Chapel Studios, en Lincolnshire, muy cerca del lugar de nacimiento de Luke Richardson. Grabaron quince canciones en dieciséis días, y el álbum fue mezclado en los recién inaugurados Dean Street Studios, ubicados en el Soho londinense. (anteriormente eran los estudios de Tony Visconti)


title: The Draytones

text: La banda comenzó el 2008 reclutando a Alex Gazetas para tocar el teclado. A raíz de esto también fueron contratados para un show dos veces por semana en el 12 Barclub, ubicado en Tin Pan Alley, Londres.


title: The Draytones

text: The Draytones fueron invitados personalmente a ser teloneros de Paul Weller en su gira por Reino Unido en mayo después de que escuchara el sencillo Up In My Head.


title: The Draytones

text: Tocaron en muchas fechas alrededor de Reino Unido, incluyendo el Blackpool Empress Ballroom y el Hammersmith Apollo, de Londres. Fueron filmados durante toda la pequeña gira por un equipo de televisión de Argentina, en un documental de trece partes que se emitió a finales de 2008 por una cadena televisiva de América del Sur.


title: The Draytones

text: La canción ‘Don’t Talk To Me’ fue usada en el CD de Clash Magazine. El sencillo de ‘Turn It Up’ fue lanzado en abril de 2008, y finalmente, en mayo, salió a la venta el disco ‘Up In My Head’.


title: The Draytones

text: Durante el 2009, van a presentarse en la primera fecha del festival Pepsi Music, en Argentina.


title: Alfred St. John

text: Alfred (Al) St. John (Santa Ana, California, 10 de septiembre de 1893 - Lyons, Georgia, 21 de enero de 1963) fue un actor estadounidense.


title: Alfred St. John

text: Se caracterizó por interpretar al personaje "Fuzzy Q. Jones", con el cual definió básicamente el papel y el concepto de "compinche cómico" de los héroes "cowboys" entre 1930 y 1951. Además, St. John también creó el personaje de "Stoney" en el primero de una serie de filmes western: "The Three Mesquiteers," que posteriormente interpretaría John Wayne en un mal momento de su carrera.


title: Alfred St. John

text: St. John entró en el cine mudo hacia 1912, y pronto representó papeles principales en cortos de diferentes estudios cinematográficos. Su tío, Roscoe Arbuckle, debió ayudarle en sus primeros días en el estudio de Mack Sennett, pero siguió trabajando gracias a su talento. Además de delgado y rubio, era atractivo y un buen acróbata.


title: Alfred St. John

text: St. John actuó con frecuencia como el villano, rival de Arbuckle tras personajes femeninos como los interpretados por Mabel Normand, y trabajó junto a Arbuckle y Charles Chaplin en "The Rounders" (1914). Su film más elogiado por la crítica del período con Arbuckle fue "Fatty and Mabel Adrift" (1916), junto a Normand.


title: Alfred St. John

text: Cuando Arbuckle formó su propia productora, se llevó con él a St. John y reclutó a la estrella teatral Buster Keaton para actuar en sus filmes, creando un formidable trío.


title: Alfred St. John

text: Tras un escándalo que afectó a Arbuckle y le impidió actuar en el cine, dirigió bajo seudónimo a su sobrino Alfred como primer personaje cómico en filmes mudos y sonoros tales como "The Iron Mule" (1925) y "Bridge Wives" (1932).


title: Alfred St. John

text: En la era sonora St. John trabajó principalmente como personaje barbudo y desaliñado. Así, este papel lo interpretó en el film de Buster Keaton de 1937 "Love Nest on Wheels". Ese mismo año empezó a actuar como personaje de apoyo a estrellas cowboy como Fred Scott y, más tarde, Addison Randall, pero la mayor parte de los filmes fueron realizadsos para el estudio de bajo presupuesto "Producers' Releasing Corporation (PRC)." Para ese estudio interpretó a "Fuzzy Q. Jones" en las series "Billy the Kid" (protagonizada por Bob Steele), "Lone Rider" (interpretada por el antiguo cantante de ópera George F. Houston y, posteriormente, por Robert Livingston), y "Billy the Kid/Billy Carson", en la que trabajaba Buster Crabbe.


title: Alfred St. John

text: Originalmente el apodo "Fuzzy" pertenecía a un actor diferente, Fuzzy Knight, que hizo el papel de "compinche cowboy" antes que St. John. El estudio intentó en primera instancia contratar a Knight para la serie western, pero en vez de ello dio el papel a St. John, motivo por el cual tomó el apodo de su rival.


title: Alfred St. John

text: El personaje Fuzzy era la principal atracción de taquilla de esos filmes cuando se estrenaron en Inglaterra y en el resto de Europa. De hecho, en Alemania los títulos de los filmes siempre hacían alusión a Fuzzy, más que al héroe cowboy con el que estaba emparejado. Esos filmes de muy bajo presupuesto se rodaban en algo más de una semana, motivo por el cual Crabbe y St. John rodaron 36 en un muy corto espacio de tiempo.


title: Alfred St. John

text: Cuando Crabbe dejó PRC, St. John quedó emparejado con la nueva estrella Lash La Rue. Finalmente, St. John hizo más de 80 westerns como Fuzzy. Su último film se estrenó en 1952. Desde entonces hasta su fallecimiento en 1963 hizo actuaciones personales en ferias y en rodeos, y viajó con el Tommy Scott Wild West Show. En total, Al St. John actuó en 346 películas, abarcando un tiempo de cuatro décadas desde 1912 hasta 1952.


title: Alfred St. John

text: Alfred St. John falleció en Lyons, Georgia, en 1963, a causa de un infarto agudo de miocardio.


title: Juno and the Paycock

text: Juno and the Paycock es una película de 1930 dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Barry Fitzgerald, Maire O'Neill, Edward Chapman y Sara Allgood.


title: Juno and the Paycock

text: Barry Fitzgerald aparece como el narrador en la primera escena del film, pero tiene otro rol. En las suburbios de Dublín durante la Guerra Civil Irlandesa, el capitán Boyle (Edward Chapman) vive en un pequeño piso con su mujer Juno (Sara Allgood) y sus hijos Mary (Kathleen O'Regan) y Johnny (John Laurie). Juno llama a su marido "Capitán Paycock" porque cree que se parece a un vanidoso pavo real ("paycock" en inglés). Juno trabaja mientras el "capitán" solo se mueve para ir del piso al bar. La hija Mary tiene trabajo, pero se declara en huelga después de que se criminalice a un compañero. El hijo Johnny se convierte en un inválido tras perder un brazo durante la guerra y se hace miembro del IRA.


title: Cueva volcánica

text: Una cueva volcánica es cualquier cavidad formada en rocas volcánicas, aunque el uso común de este término se reserva a cuevas primarias o singenéticas creadas por procesos volcánicos de modo que tanto la oquedad como la roca encajante se forman a la vez. Las cuevas marinas y otros tipos de cavidades erosivas pueden estar formadas en terrenos volcánicos, pero no están relacionadas con los procesos volcánicos y normalmente se generan mucho después de formarse la roca encajante, siendo por tanto cuevas secundarias o epigenéticas.  Una cueva volcánica es cualquier cavidad formada en rocas volcánicas, aunque el uso común de este término se reserva a cuevas primarias o singenéticas creadas por procesos volcánicos de modo que tanto la oquedad como la roca encajante se forman a la vez. Las cuevas marinas y otros tipos de cavidades erosivas pueden estar formadas en terrenos volcánicos, pero no están relacionadas con los procesos volcánicos y normalmente se generan mucho después de formarse la roca encajante, siendo por tanto cuevas secundarias o epigenéticas.


title: Cueva volcánica

text: Existen diversos tipos de cuevas volcánicas, siendo éstos los más relevantes:


title: Cueva volcánica

text: Las cuevas volcánicas se pueden clasificar según los criterios establecidos por J. Montoriol-Pous, adoptados por los vulcanoespeleólogos de todo el mundo. Siguiendo este criterio, un tubo volcánico se clasificaría como cavidad singenética, reogenética, subterránea, pues se ha formado a la vez que la roca encajante (carácter singenético) por desplazamientos de lava fluida entre masas de lava ya consolidada (carácter reogenético) y cuyo desarrollo transcurre techado, bajo tierra (carácter subterráneo). Un canal lávico se clasificaría como cavidad singenética, reogenética, subaérea.


title: Orel (nave espacial)

text: El Orel(en ruso: "Орёл", lit."Águila"), extraoficialmente denominado Rus, antiguamente conocido como "Federatsia" (en ruso: Федерация), es un proyecto a cargo de la Agencia Espacial Federal Rusa para desarrollar una nueva generación de naves espaciales. Su nombre oficial es "Pilotiruemyi Transportny Korabl Novogo Pokoleniya" o PTK NP que significa 'nave de transporte pilotada de nueva generación'. El objetivo del proyecto es desarrollar una nueva generación de naves espaciales para reemplazar la envejecida nave Soyuz que fue desarrollada por la antigua Unión Soviética más de cincuenta años atrás. El proyecto PPTS se inició después de que fallaran los planes de Rusia de colaborar con Europa en el desarrollo del Crew Space Transportation System (CSTS, hasta mediados de 2006 denominado ACTS). Después de esto la agencia rusa ordenó a la industria espacial local finalizar la propuesta para la nueva nave tripulada.


title: Orel (nave espacial)

text: A principios de 2009 aparentemente se inició una propuesta formal a nivel industrial para el desarrollo de la lanzadera tripulada para transportar el PPTS.


title: Orel (nave espacial)

text: Aunque la agencia ha retrasado el anuncio del ganador, en Rusia muchas fuentes no oficiales mantienen que TsSKB Progress, con sede en Samara y KB Mashinostroenia, liderará el desarrollo del nuevo cohete.


title: Orel (nave espacial)

text: Se cree que la lanzadera tendrá tres aceleradores como primera etapa, cada uno equipado con potentes motores RD-180, que quemará una mezcla de oxígeno líquido y queroseno. El motor fue originalmente desarrollado por NPO Energomash, con sede en Moscú, para el cohete estadounidense Atlas 5 y su rendimiento hasta la fecha ha sido impecable.


title: Orel (nave espacial)

text: La segunda etapa del nuevo cohete tripulado lucirá probablemente un par de motores RD-0124, actualmente en uso por el cohete Soyuz-2. Así, ambas etapas de la futura lanzadera estarían equipadas con las más modernas plantas de energía existentes, reduciendo enormemente el coste y el riesgo de todo el proyecto.


title: Barloworld

text: Barloworld Limited es una empresa sudafricana dedicada a la gestión de marcas industriales. Anteriormente un conglomerado con intereses en múltiples negocios no relacionados (desde la minería, la tecnología de la información y los materiales de construcción hasta los vehículos de motor), se reconvirtió en una compañía de gestión de marcas industriales tras deshacerse de parte de sus activos.


title: Barloworld

text: La compañía fue fundada en Durban por Ernest Barlow en 1902. Su hijo Charles Sydney Barlow expandió el negocio mediante la asociación a Caterpillar y la adquisición de Rand Mines Limited (renombrada Barlow Rand).


title: Barloworld

text: La sede central actual de la compañía se encuentra en el Barlow Park de Sandton (Johannesburgo). Su CEO es Clive Thomson.


title: Yen coreano

text: El yen fue la moneda del Corea tras la ocupación japonesa entre 1919 y 1945. Tenía su paridad fijada al yen japonés, y estaba compuesto por monedas japonesas y billetes impresos específicamente para su uso en Corea. Estaba dividido en 100 sen y sustituyó al primer won a la par, para ser sustituido por el segundo wŏn surcoreano y por el wŏn norcoreano.


title: Yen coreano

text: Entre 1902 y 1910, los billetes fueron emitidos por el "Dai Ichi Ginko" en denominaciones de 10, 20, 50 sen y 1, 5, 10 yen. Estos billetes se imprimieron con el diseño en sentido vertical y sustituyeron los antiguos billetes denominados en sen de 1872, y al yen militar japonés de finales del siglo XIX. Estos billetes podían ser canjeados por dinero japonés en cualquier banco de Corea.


title: Yen coreano

text: En 1909, se fundó el Banco de Corea (韓國銀行, "Hanguk Eunhaeng") en Seúl con las funciones de banco central y comenzó a emitir billetes de tipo moderno. Todos los billetes de este periodo están fechados en 1909 y se distribuyeron durante 1910 y 1911. Cuando Corea perdió su soberanía en 1910, el Banco de Corea cambió su nombre al de Banco de Joseon (朝鮮銀行). Los primeros billetes emitidos por este banco están fechados en 1911 y se distribuyeron en 1914. Sus denominaciones eran de 1, 5, 10 y 100 yen, aunque ocasionalmente se emitieron billetes de 5, 10, 20 y 50 sen. Se llegó a imprimir un billete de 1.000 yen, pero nunca llegó a circular al terminar la II Guerra Mundial.


title: Henri Stehlé

text: Henri Stehlé ( Fécamp, 30 de noviembre de 1909 - 19 de febrero de 1983 ) fue un profesor, botánico y algólogo francés; además de excelente dibujante botánico.


title: Henri Stehlé

text: Estudia agronomía en Grignon, para luego especializarse en agronomía tropical en Nogent. En 1947 defiende su tesis de ingeniero doctor en Montpellier.


title: Henri Stehlé

text: En 1934 se instala en Guadeloupe, y publica "« Essai d’écologie et de géographie botanique »" en 1935, y luego "« La Flore Orchidéenne »" en 1939. En 1949 fue fundador del Centro INRA de las Antillas Menores (Antilles Guyane).


title: Henri Stehlé

text: Retornado a Francia metropolitana en 1964, fue director de Estudios del Centro INRA de Antibes; y administrador de los Parques Nacionales de Port-Cros y de Mercantour; y presidente del Comité Científico de la Revista « SOS Vie-Nature-Environnement ».


title: Henri Stehlé

text: Stehlé con más de 400 publicaciones ilustradas por él, le valieron numerosas distinciones como la Orden al Mérito Nacional y las Palmas Académicas.


title: Rus-M

text: Rus-M (en ruso: "Русь-М") era proyecto de desarrollo de lanzadores espaciales de la Agencia Espacial Rusa iniciado en el año 2009 y cancelado en agosto de 2015.


title: Rus-M

text: La estructura del cohete era de tipo modular (similar a los Angara o EELV) y aspiraba a convertirse en el principal lanzador ruso de futuros vuelos espaciales tripulados y no tripulados. Sería el lanzador para la nave Federatsia, una nueva nave espacial tripulada que reemplazará las Soyuz. El Rus-M estaba siendo desarrollado por un consorcio de empresas aeroespaciales rusas, lideradas por TsSKB-Progress.


title: Rus-M

text: A comienzos de 2008, a la luz de la decisión de construir el nuevo Cosmódromo de Vostochny, la agencia espacial rusa Roskosmos ha decidido desarrollar una serie de nuevos lanzadores que se lanzarán desde este cosmódromo. Dado que tradicionalmente en Rusia se usa el transporte ferroviario para transportar las etapas de los cohetes ensamblados a los sitios de lanzamiento, el diámetro de las etapas de los cohetes se limitó a 3,8 metros y a una longitud de alrededor de 25 metros, para asegurar su transporte por ferrocarril a través de los túneles estrechos y las curvas cerradas de las líneas ferroviarias del Extremo Oriente.


title: Rus-M

text: Una de las ideas principales de Roskosmos era distribuir el trabajo entre varias empresas aeroespaciales rusas para asegurar que todos tuvieran contratos estatales. Sin embargo, uno de los líderes de la industria, el Centro estatal de investigación y producción espacial Khrunichev (GKNPZ Khrunichev) ya tenía contratos para el desarrollo del nuevo lanzador Angara. Por lo tanto, desde el comienzo Roskosmos favorecía al proyecto que llevaría a cabo el conglomerado de TsSKB Progress de Samara, GRZ Makeyev de Miass y RKK Energia de Korolev.


title: Rus-M

text: Como era de esperar, en marzo de 2009 el conglomerado de estas 3 empresas ganó el concurso. TsSKB Progress adquiría la responsabilidad del desarrollo del concepto del lanzador en general, y de su segunda etapa en concreto. GRZ Makeyev desarrollaría la primera etapa; y por último, RKK Energia supervisaría el sistema de transporte tripulado Perspektivnaya Pilotiruemaya Transportnaya Sistema.


title: Rus-M

text: En agosto de 2009 en el salón aeroespacial MAKS de Moscú, TsSKB-Progress presentó su visión del proyecto mediante modelos y dibujos del futuro lanzador.


title: Rus-M

text: De acuerdo con los requerimientos oficiales de Roskosmos, el consorcio liderado por TsSKB-Progress ante todo tendría que construir la versión Rus-MP, que estaba pensada primeramente como un vehículo para lanzar la nueva nave espacial tripulada Federatsia. Rus-MP también estaría disponible en versión no tripulada.


title: Rus-M

text: Posteriormente, usando Rus-MP como base, el fabricante de Samara habría de construir varios lanzadores capaces de lanzar hasta 50 toneladas a la órbita baja, y de hasta 100. En el año 2010 se esperaban 4 variantes de este lanzador, que se lanzarían del mismo complejo de lanzamiento universal desde el Cosmódromo de Vostochny.


title: Rus-M

text: Las primeras etapas de estos cohetes se construirían usando los bloques universales propulsados (URM, del ruso «Universalniy Raketniy Modul») que empleaban una nueva versión de motor cohete RD-180V, producido por NPO Energomash. El primer vuelo se esperaba para 2014.


title: Rus-M

text: En estos momentos se prevén 4 variantes del lanzador:


title: Ácido isociánico

text: Él ácido isociánico es un compuesto inorgánico con la fórmula HNCO, descubierto en 1830 por Liebig y Wöhler. Esta sustancia incolora es volátil y venenosa, con un punto de ebullición de 23.5 °C. El ácido isociánico es el compuesto químico más sencillo formado por hidrógeno, nitrógeno carbono y oxígeno, los cuatro elementos más encontrados en la química orgánica y la biología.


title: Ácido isociánico

text: El ácido isociánico puede ser sintetizado al añadir protones al anión isocianato, en sales como cianato de potasio con el cloruro de hidrógeno o el ácido oxálico., por ejemplo:


title: Ácido isociánico

text: El ácido isociánico también puede ser sintetizado en la descomposición a altas temperaturas del ácido cianúrico, un trímero.


title: Ácido isociánico

text: El ácido isociánico hidroliza a dióxido de carbono y amoníaco:


title: Ácido isociánico

text: En concentraciones altas, el ácido isociánico oligomeriza para dar ácido cianúrico y ciamelida, un polímero. Estas especies químicas son normalmente fáciles de separar de los productos de la reacción. Las disoluciones diluidas del ácido isociánico son estables en disolventes inertes, por ejemplo éter.


title: Ácido isociánico

text: El ácido isociánico reacciona con grupos amino para dar ureas:


title: Ácido isociánico

text: La fotólisis de sólidos a baja temperatura de HNCO suele dar lugar a H-O-C≡N, conocido como ácido ciánico o cianato de hidrógeno; es un tautómero. del ácido isociánico. El ácido ciánico en estado puro no ha sido aislado y el ácido isociánico es la forma predomninante en todos los disolventes. Nótese que a veces cuando se cita el ácido ciánico se está refiriendo al ácido isociánico.


title: Ácido isociánico

text: Los ácidos ciánico e isociánico son isómeros del ácido fulmínico (H-C=N-O), un compuesto inestable.


title: Ácido isociánico

text: CianatoIsocianato


title: Aeropuerto Nacional Campo Cuatro Milpas

text: El Aeropuerto Nacional Campo Cuatro Milpas o Aeropuerto Nacional de Guasave o Aeródromo Camagüey , es un aeropuerto localizado en Guasave, Sinaloa, México, una ciudad localizada en la parte noroeste del estado de Sinaloa. Actualmente presta servicio una aerolínea regional, además de la aviación general.


title: Deportiva Piloñesa

text: La Deportiva Piloñesa es un club de fútbol de Infiesto en el municipio asturiano de Piloña, España. En la actualidad juega sus partidos en la Primera Regional de Asturias tras su ascenso en la temporada 2017/18 en la fase de play-off, en una eliminatoria contra el rival de la zona, el Europa de Nava.


title: Deportiva Piloñesa

text: El club fue fundado en el concejo de Piloña para practicar el fútbol como aficionados, pero a medida que fueron pasando los años el club fue ascendienso categorías, llegando a alcanzar la Tercera División en la campaña 1980/81, manteniéndose en la categoría cuatro temporadas. Tras dos temporadas en Regional Preferente volvió a jugar en Tercera cinco temporadas consecutivas (desde la 1986/87 hasta la 1990/91). Tras una nueva temporada en Preferente volvió a Tercera (1992/93 a 1995/96). Dos nuevas temporadas en Preferente y de nuevo un último ascenso a Tercera, para militar por última vez entre las temporadas 1997/98 hasta la 2001/02, campaña en la descendió tras terminar la liga antepenúltimos.


title: Deportiva Piloñesa

text: En la temporada 2008/09 logró un ascenso a Regional Preferente tras imponerse al Club Siero "B" por 2-1 en los "play-off" de ascenso. En su vuelta a esta categoría el club logra finalizar la liga como séptimo clasificado, a tan solo cinco puntos del ascenso a Tercera División.


title: Deportiva Piloñesa

text: Se clasificó en una ocasión para disputar la Copa del Rey. Siendo eliminados en primera ronda por el Club Deportivo Naval de Reinosa, en la edición de 1981/82.El equipo juega sus partidos como local en el "Campo de La Cueva", que dispone de una grada cubierta en uno de los laterales del campo. Se calcula que aproximadamente el campo puede acoger sobre 600 espectadores.


title: Deportiva Piloñesa

text: También jugó en el "Campo de Pialla" que fue sustituido por el actual para hacer en su lugar las escuelas y el instituto de Infiesto.


title: Arte en la Iglesia católica

text: El arte en la Iglesia católica se compone de todas las obras visuales creadas con la intención de ilustrar, suplementar y retratar en forma tangible las enseñanzas de esta religión. Esto incluye esculturas, pinturas, mosaicos, arte en metal, bordado y arquitectura. El arte católico ha jugado un rol importante en la historia y en un desarrollo del arte occidental desde por lo menos el siglo IV. El principal tema en el arte católico ha sido la vida y tiempos de Jesucristo, junto con sus discípulos, los santos, y los eventos del Antiguo Testamento.


title: Arte en la Iglesia católica

text: Las obras de arte católicas más tempranas que han sobrevivido son los frescos en las paredes de las catacumbas y casas de reunión de los cristianos perseguidos por el Imperio Romano. Los sarcófagos de piedra de cristianos romanos exhiben los más antiguos santuarios esculpidos de Jesucristo, María, madre de Jesús y otras figuras bíblicas. La legalización del cristianismo transformó el arte católico, que adoptó formas más ricas tales como mosaicos y manuscritos iluminados. La controversia iconoclasta separó brevemente a las iglesias de Oriente y Occidente. A partir de entonces el desarrollo artístico siguió en direcciones diferentes. El arte románico y el arte gótico florecieron en la iglesia de occidente mientras el estilo pictórico y estatuario siguió una dirección cada vez más naturalista. La Reforma protestante, produjo nuevas olas de destrucción de imágenes, a lo que la iglesia respondió con los dramáticos y emotivos estilos barroco y rococó. En el siglo XIX el liderazgo en el arte occidental se apartó de la Iglesia católica, que abrazó una renovación histórica, siendo cada vez más afectada por el movimiento modernista.


title: Arte en la Iglesia católica

text: El arte católico tiene sus orígenes en el arte cristiano general, siendo este tan antiguo como el Cristianismo mismo. Las más antiguas esculturas cristianas son los sarcófagos romanos, que datan de comienzos del siglo II. Como una secta perseguida, sin embargo, las más tempranas imágenes cristianas fueron secretas e inteligibles solamente a los iniciados.


title: Arte en la Iglesia católica

text: Temas comunes del arte católico:


title: Arte en la Iglesia católica

text: Vida de Jesús:


title: Arte en la Iglesia católica

text: María: Otros:


title: Parque nacional Isalo

text: El Parque Nacional Isalo es un parque nacional en la Provincia de Toliara de Madagascar. El parque es conocido por su gran variedad de terrenos, incluyendo formaciones de piedra arenisca, profundos barrancos, oasis de palmeras alineadas, y prados. La población más cercana es Ranohira, y la ciudad más cercana es Toliara. Se requiere a un guía local para los visitantes que entran en el parque, y los guías y los porteadores pueden ser contratados en Ranohira. Los viajes en el parque pueden durar desde varias horas a una semana o más.


title: Parque nacional Isalo

text: La amenaza principal para este parque viene de los fuegos ilegales en el parque. Los fuegos limitan el grado de regeneración del bosque y aumentan las áreas de prados de pasto para el ganado de las poblaciones cercanas.


title: Parque nacional Isalo

text: La vegetación, más abundante se encuentra en el interior del cañón, incluye diversas especies endémicas, tal como la "palma piuma" ("Chrysalidocarpus isaloensis"), la "pata de elefante" ("Pachypodium rosulatum"), el aloe de Isalo ("Aloe isaloensis") e inoltre "Sarcolaena isaloensis", "Tetradenia isaloensis", "Crossandra isaloensis".


title: Parque nacional Isalo

text: La fauna del parque comprende 82 especies de aves, 33 especies de reptiles convarias especies de camaleones, 15 especies de anfíbios, 14 especies de mamíferos de las cuales 7 especies de primates.


title: Parque nacional Isalo

text: Hay 7 especies de primates


title: Parque nacional Isalo

text: El Parque alberga 82 especies de aves, de los cuales:


title: Parque nacional Isalo

text: El parque tiene 15 especies de anfibios


title: Jorge Selume

text: Jorge Constantino Demetrio Selume Zaror (5 de septiembre de 1951) es un economista, académico, investigador y empresario chileno de origen palestino. Se desempeñó como titular de la Dirección de Presupuestos (Dipres) durante la dictadura militar del general Augusto Pinochet, desde 1984 hasta 1989.


title: Jorge Selume

text: De origen árabe, estudió en el Colegio Alemán de la capital y luego ingeniería comercial con mención en economía en la Universidad de Chile, lugar donde conoció al empresario Álvaro Saieh, de quien llegaría a ser uno de sus más cercanos colaboradores. Una vez titulado ingresó a la estatal Odeplán, entidad que precedió al actual Ministerio de Planificación y Cooperación. Más tarde, motivado por personajes como Sergio de Castro, Miguel Kast, Jorge Cauas y Carlos Massad, postuló a una beca y partió a la Universidad de Chicago en los Estados Unidos con el fin de perfeccionarse.


title: Jorge Selume

text: De vuelta en su país se convirtió en jefe del Departamento de Economía de la Universidad de Chile y luego en decano de la actual Facultad de Economía y Negocios.


title: Jorge Selume

text: En paralelo a esto participó en numerosos directorios de empresas entonces en manos del Estado. A los 28 años fue llamado por Pinochet a servir como director de Presupuestos por recomendación del ministro de Hacienda, Hernán Büchi, tocándole encarar el terremoto de 1985.


title: Jorge Selume

text: Una vez finalizada la dictadura militar colaboró en el fallido intento de Büchi de alzarse como presidente de su país.


title: Jorge Selume

text: Su "salto" en materia empresarial lo dio en los años 80 con la compra del intervenido Banco Osorno, en conjunto con otros socios -grupo conocido como "Las Diez Mezquitas"- entre los que se contaba el propio Saieh. Esta entidad sería revitalizada y finalmente vendida en 1996 al Banco Santander Chile en 495 millones de dólares, la mayor transacción de la historia del sistema financiero chileno hasta entonces.


title: Jorge Selume

text: Tras ello, miembros del grupo entre los que se encontraba Selume iniciaron negociaciones para adquirir a la Sociedad Nacional de Minería (Sonami) el Banco Concepción, que por esos años se encontraba en una delicada situación financiera. De esa operación surgiría más tarde CorpBanca.


title: Jorge Selume

text: Otros negocios llevados adelante por Selume dicen relación con la agroindustria, la entretención, la educación y la salud.


title: Pangasiidae

text: Los peces-gato gigantes son la familia Pangasiidae de peces de agua dulce, incluida en el orden Siluriformes, distribuidos por ríos y lagos del sudeste asiático, desde Pakistán hasta Borneo. El nombre de la familia procede del vietnamita, literalmente su nombre común en este idioma.


title: Pangasiidae

text: Aparecen por primera vez en el registro fósil en el Cenozoico.


title: Pangasiidae

text: Normalmente presentan dos pares de bigotes, uno de ellos en el mentón, no teniendo bigotes nasales como en otros silúridos; tienen el cuerpo comprimido, con una pequeña aleta adiposa separada de la aleta caudal, mientras que la aleta dorsal se encuentra próxima a la cabeza con una o dos espinas.


title: Pangasiidae

text: Algunas especies son de gran tamaño, como el siluro gigante, para el que se ha descrito un tamaño de hasta 3 metros y un peso de 300 kg.


title: Pangasiidae

text: Existen 30 especies válidas, agrupadas en los siguientes 4 géneros: Subgenus "Pangasius" Subgenus "Pteropangasius" (junior synonym of genus "Pseudolais" Vaillant, 1902 in Ferraris, 2007)


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Scooby-Doo! Misterios S.A. (Scooby-Doo! Mystery Incorporated como su título original) es la undécima reencarnación del dibujo animado "Scooby-Doo" y la primera serie de la franquicia en ser realizada totalmente en formato HD Widescreen. El programa fue producido por Warner Bros. Animation bajo originalidad de Hanna-Barbera Productions, como un homenaje y secuela de "¿Scooby-Doo dónde estás?", la primera serie de "Scooby-Doo" de 1969. El show cuenta con emitidos por el canal de cable Cartoon Network durante un período de tres años en los Estados Unidos, desde su preestreno el hasta culminar el con un especial de una hora de duración donde se emitieron las dos últimas partes de una trilogía formada por los capítulos 50, 51 y 52 que concluyen el show. En España, la serie debutó el a través de la señal ibérica de Cartoon Network, mientras que en América Latina el estreno se llevó a cabo el domingo a las 17:00 por Cartoon Network Latinoamérica. El programa cosechó un éxito considerable en índices de audiencia y fue ampliamente aclamado por la crítica, al punto que diversos medios (incluyendo la revista Forbes) lo consideran, hasta hoy, como «la mejor producción jamás hecha en la historia de "Scooby-Doo"» y «una de las mejores series animadas de los últimos 20 años». La serie recibió dos nominaciones consecutivas a los Kids' Choice Awards de Nickelodeon en la categoría "Caricatura Favorita", fue difundida en sitios de streaming como Netflix y actualmente es retransmitida en varias cadenas alrededor del mundo: en el Reino Unido se transmite por la señal infantil de la BBC, en Canadá sale al aire por Teletoon y en Italia se emite en Boing. Asimismo, se emitió en México desde diciembre de 2011 hasta el por el Canal 5 de Televisa a las 12:00 horas (), y en el Perú por la cadena Frecuencia Latina desde febrero de 2012 hasta el 25 de agosto del mismo año. A la fecha, se encuentra en emisión por Boomerang en Europa, Latinoamérica y otros países, además en Venezuela es emitida por el canal Tves.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Actualmente, "Scooby-Doo! Misterios S.A." es la reencarnación de "Scooby-Doo" con el mayor número de capítulos en toda la historia de la franquicia hasta la fecha, y la única en establecer un arco argumental sólido que se expande a lo largo de sus , con un inicio y un final marcadamente definidos. El último episodio consigue cerrar las tramas pendientes y dar un sentido global a la historia.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: "Scooby-Doo! Misterios S.A." es un relanzamiento y continuación derivada de la serie original "¿Scooby-Doo dónde estás?" de 1969, pero varía significativamente del resto de versiones producidas hasta ahora, siendo la primera en incluir un auténtico desarrollo y profundidad en la vida de los protagonistas, horror tanto físico como psicológico, un argumento dramático con crecientes momentos épicos y notables referencias a la cultura popular, cambiando el tono del show a uno más realista, serio y oscuro. En contraste con un ligero toque paródico a la franquicia pero siguiendo siempre la fórmula tradicional, el programa presenta un arco narrativo siniestro con giros inesperados, acción, una gran dosis de terror y un agudo sentido de humor irónico.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: La serie está basada en las ideas iniciales de Joe Ruby y Ken Spears para "¿Scooby-Doo dónde estás?" y en conceptos desarrollados por los creadores en los pilotos de 1969 "Misteries Five" y "Who's S-S-Scared?", que combinaban misterios aterradores con problemas familiares y abocados a la adolescencia de los protagonistas. Así, se canonizan muchos elementos de la fórmula clásica de "Scooby-Doo" establecidos en la serie original, manteniendo el concepto primario intacto y respetando a los personajes, pero sin temor de añadirles nuevos aspectos nunca antes revelados, haciéndoles más interesantes para las nuevas generaciones. Adicionalmente, el programa le rinde tributo al género del horror parodiando diversas películas, series y cómics de todas las épocas, haciendo extenso uso de los trabajos de H.P. Lovecraft, las producciones de David Lynch, las novelas de Stephen King, la mitología babilónica y los modernos conceptos pseudocientíficos de Zecharia Sitchin. La serie es también una «carta de amor» a la era dorada de dibujos animados de Hanna-Barbera, compañía responsable de la creación de "Scooby-Doo". Todos estos elementos marcan la diferencia con el resto de reencarnaciones, que buscaron modernizar el concepto y distanciarse del pasado, sin ocuparse de mejorar la premisa o caracterización de los personajes, un problema que impidió que la franquicia avanzara en el campo de la animación actual.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: El programa encierra un oscuro enigma que conecta las distintas tramas de cada capítulo, creando una estructura argumental compleja a lo largo de toda la serie. Para esto, se añadieron personajes nuevos que existen en el show por una razón importante y forman parte de la historia, cuyas acciones afectan y alteran las decisiones de los personajes y tienen consecuencias directas sobre toda la franquicia "Scooby-Doo" como la conocemos. Dándole a los protagonistas un lugar fijo donde vivir y experiencias que atravesar, "Misterios S.A." es la primera reencarnación de "Scooby-Doo" en darse a la tarea de definir el verdadero carácter de los protagonistas y sus respectivas motivaciones, y la primera serie animada en sacar a la luz las relaciones entre los personajes, que ahora son libres para crecer, cambiar y evolucionar. Así, por ejemplo, Fred lidia con la tristeza de tener un padre más preocupado por ganar dinero que criar a su propio hijo, intentando hallar su identidad como persona y confiar más en quienes lo rodean, pese a las traiciones que sufre a lo largo de la serie. Daphne vive a la sombra de sus hermanas mientras sus padres le exigen que deje de resolver misterios y se dedique a algo productivo. Por otro lado, la confusión que siente Vilma al ocultar su relación romántica con Shaggy, sumada a la actitud sarcástica natural del personaje y su determinación por resolver misterios, la convierten en el retrato más fidedigno de una detective adolescente femenina que pueda existir en la vida real. De esta forma los personajes pasan de ser estereotipos unidimensionales a personas reales cuyas vidas se transforman en el curso de la historia, explorando con madurez sus personalidades, necesidades, deseos y tensiones.


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text: La serie se caracteriza por su marcado formato de culto, el uso de numerosos personajes bien detallados, sus múltiples líneas argumentales que convergen en una estructura compleja, la riqueza de su universo y sus elementos tensionales y dramáticos, con un estilo atrapante inspirado en otros seriales de investigación y misterio como "Supernatural", "Veronica Mars", "Buffy la cazavampiros", "True Detective", "Fringe" y "Los expedientes secretos X". De hecho, Tony Cervone, cocreador de la serie, la describió como una versión juvenil de "Lost". Valiéndose de la vasta historia de la franquicia, "Misterios S.A." construye un universo sólido donde los personajes pueden interactuar, crecer y madurar, diferenciándose del resto de versiones de "Scooby-Doo" hechas con anterioridad, que servían únicamente como entretenimiento simple, inconexo e infantil. En este sentido, los productores desarrollaron a la pandilla viendo de nueva cuenta la serie original y buscando formas de hacerlos ver realmente como adolescentes. Esto les sirvió para contar el sinuoso proceso de autodescubrimiento de los personajes, retratando sus peripecias, vidas familiares, crisis existenciales y romances típicos en la etapa juvenil. Mitch Watson, escritor principal de la serie, afirma que «"Para nosotros ellos son estudiantes de secundaria, y los chicos colegiales tienen romances. Y usualmente estos romances nacen del corazón de las chicas, ya que ellas maduran más rápido"». Así, las relaciones familiares, afectivas y amicales de los personajes cambian y avanzan conforme buscan la verdad, con secretos, preguntas, revelaciones y consecuencias que afectan a los protagonistas, en un marcado desarrollo constante que enriquece las tramas de ambas temporadas. Como indicador principal del formato serializado propio del programa, el nombre de cada episodio es precedido por el número de capítulo que se presenta, siendo esta la naturaleza de las historias o sagas literarias con fuerte continuidad, que se dividen en capítulos o 'Chapters' en inglés.


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text: Un pueblo pequeño y tranquilo, Cueva Cristal (Orange County, sur de California) cuenta con una larga historia de avistamientos de fantasmas, duendes, posesión de demonios y otros sucesos paranormales. En esta ciudad, han nacido y crecido 4 adolescentes junto a sus familias: Fred Jones, Daphne Blake, Vilma Dinkley, Shaggy Rogers y por supuesto, el gran danés Scooby-Doo, siempre unidos por su espíritu entusiasta y la inquebrantable amistad que existe entre ellos.


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text: Siendo esta una continuación de la serie original, retrata a la pandilla como se los vio en "¿Scooby-Doo dónde estás?": los chicos son mejores amigos, asisten a la escuela preparatoria y durante las vacaciones de verano, salen a viajar por todos lados en su camioneta, la Máquina del Misterio. Además, en su tiempo libre, van a la fuente de sodas a tomar helados, acompañan a su amiga Angel Dynamita mientras conduce su programa en la estación de radio "K-Ghoul" o pasan tiempo divirtiéndose en las playas que rodean su ciudad, ubicada en la costa de California. Pero su afición más grande consiste en investigar y resolver misterios, y Cueva Cristal se ha hecho famosa por su historial de extrañas desapariciones y ataques de monstruos que la convierten en destino fijo para millones de turistas, ansiosos de recorrer sus museos y presenciar lo sobrenatural. Debido a que el pueblo necesita la industria del turismo para mantener su nombre de «el lugar más encantado de la Tierra», a los ciudadanos no les agrada que unos adolescentes prueben que todo es falso, arruinando el negocio. Esto los lleva a tener problemas con las autoridades del pueblo, sobre todo con el padre de Fred (alcalde de la ciudad), el siempre enojado Sheriff Bronson Stone que está harto de que unos chicos le quiten el trabajo, e incluso con sus propias familias que no los quieren juntos. Los padres de Vilma son dueños del museo encantado del pueblo, donde se exhiben los trajes de las criaturas sobrenaturales que la pandilla capturó en Cueva Cristal durante sus vacaciones (el Minero 49, Charly el robot encantado, el fantasma de cera, el capitán Cuttler, etc) y obligan a su hija a trabajar lucrando como ellos, sabiendo que los monstruos no son más que gente disfrazada con complejos planes para realizar actividades criminales, movidos por la codicia, la venganza o la ambición de poder. Sin embargo, el hallazgo casual de un medallón en las alcantarillas lleva a los chicos a descubrir un gran secreto, escondido en el pasado de la ciudad. Siguiendo pistas y claves crípticas dejadas por un extraño y siniestro personaje conocido como «el Señor E», la pandilla se halla atrapada en medio de un enigma que lleva décadas sin resolverse: la desaparición de cuatro chicos y su mascota, quienes también resolvían misterios y se hacían llamar «Misterios S.A.», y la horrible maldición de Cueva Cristal, que según las palabras del Señor E, ahora también ha caído sobre ellos. Esto presenta una amenaza constante a la vida de los protagonistas, pues podrían sufrir el mismo destino que los jóvenes desaparecidos si no dejan de buscar la verdad.


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text: Además de hacer frente a los adultos de su entorno, los chicos también entran en conflicto con los propios dilemas emocionales que surgen al interior del grupo, atravesando un proceso de crecimiento que los lleva poco a poco a la madurez: problemas amorosos y romances secretos se tejen entre ellos; conflictos personales, frustraciones y miedos ocultos que lograrán separarlos o tal vez unirlos más: Shaggy y Vilma llevan meses siendo novios, pero aún no sienten la confianza necesaria para revelárselo a los demás. Shaggy, en especial, tiene miedo de que si le dice a Scooby que está enamorado de Vilma, éste pueda enojarse y hasta resentirse con él, debido al carácter protector propio de su amigo canino. Con Shaggy nervioso, Vilma ansiosa por demostrarle que lo ama, y Scooby que no entiende bien lo que sucede, se forma un triángulo amoroso que actúa como uno de los ejes realistas de la serie. Su romance, aunque frustrado por su inexperiencia en el amor y su orgullo para admitir lo que sienten, les enseña a valorarse y crecer como personas hasta poder volver a amar. Por otro lado, Daphne lucha por mantenerse útil, bella y optimista mientras le abre su corazón a Freddy, el líder de la pandilla. Aunque distraído por su pasión de resolver misterios y armar trampas, Fred aprende a sacrificar las cosas que cree importantes por la pureza del amor que siente por Daphne, mientras lidia con su imposibilidad de expresar sus sentimientos y sus dificultades para mantener el control de lo que le rodea. A lo largo de la serie, el grupo descubre que el mundo no es tan perfecto como creían, que a veces es importante perdonar y, sobre todo, que el amor entre ellos es lo más fuerte que existe.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: El show presenta una estructura y un ambiente mucho más realista y desafiante. Impulsados por la curiosidad, los chicos investigan cada circunstancia misteriosa, esta vez con una mentalidad más abierta e interrogativa: deben buscar pruebas en un mundo lleno de adultos en quienes no pueden confiar del todo, que les mienten y usan la superstición para asustar a los demás, interesados en mantener a Cueva Cristal en el mapa turístico. Esto les lleva a dudar de sus habilidades e incluso cuestionar su propia amistad y la razón de por qué desean estar juntos como equipo. Separados y unidos, en medio de traiciones y alianzas inesperadas, los protagonistas buscan respuestas a lo desconocido, sabiendo que algo malo ya les ha sucedido a otros por hacer exactamente lo mismo. Fuerzas ocultas, rastros dejados por los conquistadores españoles que fundaron el pueblo, y 6 piezas de un antiguo objeto alquimista, el "Disco Planisférico", acercan al grupo a la verdad enterrada bajo Cueva Cristal, mientras voces del pasado susurran la palabra "Nibiru". Un horrible destino oculto durante siglos transformará la realidad, desafiará a la pandilla y pondrá al mundo a merced de la maldad completa, alterando todo lo que hasta ahora han conocido y dejando a todos los que aman al borde de la muerte.


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text: Además de ser una historia que muestra a profundidad el proceso de autocrecimiento, sentimientos y retos personales de los protagonistas —cuya forma de pensar cambia en el transcurso de la trama— la serie toca también temas tan variados como la historia de California, los altibajos de la política, la existencia de otras realidades, el sufrimiento, la decepción, la avaricia, el rol de la paternidad y la familia en la actualidad, la importancia de la lealtad, el amor y la amistad en una sociedad corrupta, mostrando las consecuencias reales de lo que ocurre cuando estos valores se pierden. A lo largo de ambas temporadas, la serie desarrolla distintas subtramas y características en el marco de un paisaje crudo, realista y visceral.


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text: Frederick "Fred" Jones (Freddy) es el líder no oficial de "Misterio a la Orden". Es un adolescente de 17 años de edad, de complexión fuerte y pelo rubio. Siempre lleva un suéter blanco con una camisa azul por debajo, pantalón azul, zapatos marrones y un pañuelo naranja alrededor del cuello.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Sus rasgos más característicos se mantienen, como su pasión por resolver misterios, su capacidad de deducción, su valentía y el amor que siente hacia sus amigos y las trampas. No obstante, el personaje tuvo una importante evolución en esta serie. Basados en el material original, los escritores y creadores observaron que a Fred realmente le apasionaba construir las trampas para capturar a los villanos, algo que hacía en la mayoría de episodios del programa de 1969. Así, Fred convierte el simple arte de construir trampas en su dedicación y pasatiempo, evaluando su resistencia, su resultado estratégico y funcionamiento técnico, lo cual implica un gran nivel de conocimiento en física y una gran inteligencia. Pero su afición de construir trampas esconde un trágico trasfondo, importante en el desarrollo de la trama: mientras que programas anteriores le agregaron momentos cómicos únicamente para crear humor, esta reencarnación realza una de sus cualidades originales en favor de definir el carácter personal de Fred, y termina ligándola con los problemas interiores que surgen en él como líder del grupo, su ingenuidad por tener cerca a sus amigos, sus temores ocultos, su obsesión por no perder a sus seres queridos y reprimir sus sentimientos, convirtiéndolo en el personaje más emocionalmente complejo del show.


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text: Explicando el desarrollo de Fred y su personalidad, el escritor Mitch Watson comentó: «"Siempre pensamos que Fred tenía una visión muy simple del mundo que lo rodeaba: él estaría con sus amigos para siempre, al terminar la secundaria ellos irían a la universidad juntos, y después de graduarse todos vivirían en la misma casa juntos por el resto de sus días, y sus vidas siempre girarían en torno a resolver misterios (y en el caso de Fred, construir trampas). Pero, a lo largo de los capítulos, él empieza a darse cuenta de que tal vez hay algunas otras cosas en la vida"».


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text: Así, conforme avanza el show, se revela que la personalidad ingenua de Fred se debe a que no tuvo una infancia del todo agradable, debido a la ausencia de una figura materna y a la rectitud de su padre el alcalde, a quien él admira y quiere a pesar de todo. Por ello, Fred desea convencerlo de que sus ansias de buscar respuestas son algo importante para él, más que propagar leyendas y hacer dinero con monstruos que no son reales. Al principio de la serie, Fred lucha consigo mismo para ocultar sus sentimientos hacia Daphne, pues el amor es algo completamente confuso y desconocido para él. Además, teme que una relación romántica pueda afectar la dinámica del grupo a largo plazo. Eventualmente, Fred se da cuenta de que también está enamorado de Daphne y permite que ella le ayude a descubrir su carácter sensible y aprender a confiar otra vez.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Daphne Blake es una esbelta chica pelirroja de 16 años, a quien le entusiasma resolver misterios y pasar tiempo con sus amigos. Tiene cabello largo que le pasa los hombros, sus ojos son de color púrpura, usa un minivestido morado, zapatos y pantimedias rosa y una bufanda verde. Es curiosa, asustadiza, vanidosa, amable, confiable, torpe y, según los personajes, una mujer seductora. A diferencia de shows anteriores donde se alteró su personalidad para darle habilidades o recursos (como usar cosméticos para salir de problemas o aprender artes marciales), esta serie no le hace ningún cambio y deja al personaje en su estado más clásico. Valiéndose de su intuición, energía y capacidad de liderazgo para contribuir al equipo, Daphne despliega una fortaleza interior más definida, pues no teme defenderse de los demás, aunque sigue viendo lo mejor en la gente que la rodea. Mencionando los rasgos más característicos del personaje, Tony Cervone destaca: «Daphne es inteligente, Daphne encuentra pistas, Daphne no le tiene miedo a nada, de hecho es el personaje que menos esconde sus temores y sentimientos en la serie. Ha habido muchos cambios con Daphne a lo largo de los años, pero la nuestra hace la diferencia. Queríamos que ella fuera tierna, lista y valiente, y creo que la verán de esa manera durante los episodios».


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Aunque proviene de una familia de clase alta, es una chica de exuberante belleza, Daphne no tiene la personalidad hipócrita o superficial de la gente de su clase, y es más bien sincera, honesta y en ocasiones es quien pone las cosas en orden cuando es necesario. Trabaja como niñera en su tiempo libre, posee una habilidad natural para el canto y es extremadamente adicta al chocolate. Por otro lado, Daphne también ha demostrado ser rencorosa, insensible e incluso manipuladora cuando es lastimada, además de comportarse de forma ingenua como en la serie original. No es tan lista como sus hermanas, que tienen carreras exitosas mientras que ella aún está en la secundaria, por lo que se dedica a resolver misterios en un intento por sobresalir y diferenciarse de sus congéneres.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Otro de los rasgos característicos de Daphne es el amor que siente hacia Fred, siendo ambos considerados una superpareja en el fandom de la franquicia "Scooby-Doo" a lo largo de los años. "Misterios S.A." es la primera serie en canonizar de forma oficial este romance, explorando con seriedad la relación amorosa entre Fred y Daphne de tal forma que los televidentes puedan identificarse con ellos. Pese a que inicialmente Fred no logra corresponderle del todo debido a que le es difícil expresar sus sentimientos, ella no duda en manifestar abiertamente que está enamorada de él. A mitad de la primera temporada, Fred se percata que también está enamorado de ella y empiezan una inestable aunque duradera relación de pareja. A lo largo de los episodios, Daphne le demuestra a Fred que cree en él, lo apoya en todo momento y le hace ver que es posible alcanzar sus sueños.


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text: Vilma Dinkley es una chica bajita de 15 años, con una inteligencia notablemente superior a la de cualquier persona de su entorno. Es capaz de retener gran cantidad de información que luego usa para estudiar los casos, valiéndose del conocimiento científico para descifrar el misterio y sacar conclusiones rápidamente. Como en las series originales, aparece con cabello castaño corto, usa un suéter anaranjado, falda roja, zapatos del mismo color con calcetines naranja, y lleva sus siempre presentes anteojos negros sin los cuales no puede ver nada, y que ocultan sus ojos verdes.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: "Misterios S.A." revela la personalidad interna de Vilma en todas sus facetas: desde su parte femenina y cariñosa hasta su lado más analítico, frío y calculador, manteniendo el sarcasmo que la caracteriza. Según explica Tony Cervone, la intención era retratar a Vilma como fue originalmente creada en 1969, debido a que ningún otro guionista la había retratado de esa forma nunca.


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text: En este programa, Vilma y Shaggy están juntos y sostienen un noviazgo a espaldas de la pandilla, algo que la hace sentir insegura pues no le agrada la idea de que Shaggy y ella mantengan secretos de sus amigos, además de sentirse un poco mal porque Shaggy no puede disfrutar su amor libremente y, en cambio, elige pasar tiempo con Scooby-Doo. Por eso, cada vez que están juntos, Vilma es siempre quien toma la iniciativa y coquetea con Shaggy, mientras que este último es un poco más tímido. Vilma suele tomar decisiones apresuradas e incluso actúa de forma autodestructiva al intentar probar que es más lista que los demás, precisamente debido a su juventud e inexperiencia. En muchas ocasiones, tiende a cometer errores con facilidad, de los cuales acaba arrepintiéndose.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: La relación cercana entre ambos personajes había estado presente en diversas reencarnaciones del programa, dándole a muchos televidentes la idea de que entre ellos existía una atracción platónica. La decisión de finalmente sacar a la luz su relación fue provocada no solo por la serie original sino también por los mismos fans de la franquicia, quienes así lo deseaban. El guionista Mitch Watson explicó que el equipo de la serie lo supo al entrar a internet y leer la gran cantidad de historias ficticias (fanfiction) de personas que querían a Vilma y Shaggy como pareja. Watson agrega que «esta era una forma de mostrarle a la gente que ésta sería una serie diferente de las anteriores».


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text: La personalidad sarcástica de Vilma de la serie original, que había estado ligeramente ausente en las adaptaciones anteriores de "Scooby-Doo", reaparece con mucha más energía, revelando un sentimiento de soledad y deseos reprimidos que deja relucir, entre otras cosas, sus complejos de inseguridad por su apariencia, su carácter marcadamente escéptico, y su aceptación final de que todo en la vida no siempre tiene una explicación racional o un sentido lógico.


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text: Norville "Shaggy" Rogers es un adolescente de 17 años, el mayor y más alto de la pandilla. Visualmente, conserva sus características físicas tradicionales: cabello semi-largo castaño claro, ojos negros, camisa verde, pantalones acampanados café, zapatos grises y una barbilla poco visible. Interiormente, conserva su personalidad asustadiza y alegre, de características beatnik de amor a la libertad y la naturaleza. Su gran apetito y miedo por las criaturas sobrenaturales son algunas cosas que comparte con su mejor amigo Scooby-Doo. Sin embargo, en este nuevo show se explora de forma seria y profunda la amistad que ambos comparten, el grado de sobreprotección que tiene Scooby sobre su amigo y la necesidad de cuidarlo, ya que los padres de Shaggy no le toman la atención debida e incluso se avergüenzan de él. Así, "Misterios S.A." revela que las decisiones irresponsables del personaje se deben a sus dificultades al crecer y aprender de la vida. Aunque sus temores e inseguridades le hacen más vulnerable, durante la serie aprende el significado del valor y el compromiso, llegando a arriesgarlo todo por salvar a sus amigos del peligro. Pese a todos sus miedos, nunca flaquea ante las dificultades, siendo esta una característica de su personalidad que se mantiene y sale a relucir en varios momentos.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Su relación estrecha con Vilma y la atracción mutua entre ellos es un elemento que estuvo presente en la serie original de "Scooby-Doo" de 1969 y la mayoría de reencarnaciones siguientes. El amor que siente por Vilma compite de cierto modo con aquel que siente por su mejor amigo Scooby, por cuestiones de tiempo. Shaggy se encuentra atrapado en un conflicto en el cual debe dividir su tiempo entre ser amigo de Scooby y estar con su novia Vilma, a quien le profesa un amor puro, aunque tímido e inocente.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Scooby-Doo es el compañero inseparable de "Misterio a la Orden", un perro de raza gran danés de color marrón con manchas negras y un collar azul con las iniciales "SD" grabadas en la placa. Es capaz de hablar y pensar como un ser humano, por lo que disfruta resolver misterios junto a sus amigos, pese a su miedo a lo sobrenatural. Al igual que Shaggy, Scooby conserva su inocencia, alegría y gran apetito por las Scooby-Galletas, hamburguesas, pizza y otros bocadillos. Sin embargo, su personalidad fue expandida a profundidad, pasando de ser una simple fuente de humor slapstick a un personaje más completo, con comentarios útiles y sarcásticos, diálogos más inteligentes e incluso momentos de seriedad. Scooby ahora es más expresivo con sus sentimientos y opiniones acerca de las cosas, por lo que no duda en decir a los demás lo que piensa. Posee un gran sentido de la lealtad y el compañerismo, pues aconseja a sus amigos cuando tienen problemas pero también cuestiona sus decisiones si no le parecen correctas. Es sincero, irónico, curioso y firme con sus creencias, pero cuando alguien lo lastima o daña a sus amigos no se detiene hasta solucionar las cosas, de forma más enérgica que en las demás series. En la segunda temporada, Scooby-Doo se enamora por primera vez de una perrita de raza Cocker Spaniel llamada Nova, inspirada en el personaje de Linda Harrison en "El planeta de los simios".Para esta serie, Warner Bros. reunió una vez más al elenco de actores de voz oficiales de los personajes, y el casting fue seleccionado y dirigido por Collette Sunderman. Inicialmente, Casey Kasem volvería a encarnar a Shaggy, pero debido a su retiro y otras ocupaciones se le asignó el papel del padre de Shaggy, y Matthew Lillard pasó a ser la voz oficial del personaje de forma definitiva. El show contó con participación adicional de actores renombrados como Jeff Bennett, Kimberly Brooks, Jennifer Hale, Hynden Walch, John DiMaggio, Dee Bradley Baker, David Faustino, Jeffrey Tambor, Jessica Walter, Tom Kenny, Clancy Brown, Daryl Sabara, Benjamin McKenzie, Mindy Sterling, James Hong, Dwight Schultz, Tricia Helfer, George Takei, Rob Paulsen, Julie Bowen, Kevin Michael Richardson, Cree Summer, Carlos Alazraqui, Kari Wahlgren, Mark Hamill, Beverly D'Angelo, Matt Lanter, Amy Acker, James Marsters entre otros. El doblaje hispanoamericano se realizó en México en el estudio "Sensaciones Sónicas".A mediados de 2008, Sam Register, vicepresidente ejecutivo de creatividad y contenidos de Warner Bros. Animation convocó al escritor Mitch Watson con la idea de crear una reinterpretación de "Scooby-Doo" a manera de tributo a la caricatura original de 1969 y a los verdaderos fanáticos de la franquicia. Inicialmente Watson no estaba interesado, pues no quería repetir la misma fórmula que las demás reencarnaciones habían estado usando durante años, y más bien pretendía relanzar la franquicia con una historia profunda y verdadera, inspirado en el éxito que había obtenido el relanzamiento de Battlestar Galactica. Register aprobó la idea y comisionó a Spike Brandt y Tony Cervone, productores veteranos de Warner Bros. para desarrollar el proyecto junto con Watson.Un par de semanas después, Watson, Brandt y Cervone concibieron la idea para la creación del nuevo show, a partir del análisis del verdadero significado de la icónica frase «Chicos Entrometidos» (dicha tradicionalmente por el villano luego de ser desenmascarado). Además de mostrar a los padres de los protagonistas, se decidió situar la acción en el pueblo natal de la pandilla que Ruby y Spears concibieron en 1969 como una ciudad costera californiana (Laguna Beach, nombre que fue cambiado a "Crystal Cove") y contar la historia del pueblo. El nombre Crystal Cove y la idea del turismo provienen de un parque marino homónimo ubicado al norte de la misma Laguna Beach en California (un centro histórico real que atrae miles de turistas), y la idea de las visitas encantadas se basó en los centros turísticos de Nueva Inglaterra cuya economía gira en torno a los fantasmas. La comedia del show vendría del hecho que los chicos prueban que las atracciones turísticas del pueblo son falsas, molestando a los ciudadanos. Sam Register y Peter Roth (ejecutivos de Warner Bros.) aprobaron la serie para producción, con la condición de que fuera más terrorífica y compleja que las anteriores. Para ello, el equipo de producción solicitó la aprobación de las personas involucradas en la serie original de 1969, pero los directores William Hanna y Joseph Barbera y el diseñador original de personajes Iwao Takamoto ya habían fallecido para entonces. Frank Welker (actor estadounidense que ha sido la voz en inglés de Fred desde 1969 hasta el presente) analizó y aprobó el proyecto, remarcando el hecho de que por fin se le diera una historia y un propósito a su personaje, en lugar de hacerlo plano como en reencarnaciones anteriores. Finalmente, la producción decidió llamar a los creadores originales de "Scooby-Doo", los ahora productores Joe Ruby y Ken Spears para saber si ellos estaban de acuerdo, conocer sus opiniones y puntos de vista y pedirles ideas para el argumento, siendo esta la primera vez que Warner Bros. ha consultado el concepto de una serie de "Scooby-Doo" con sus creadores originales.


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text: Gracias a la supervisión de los mismos Ruby y Spears con respecto a las características de los personajes e historias en los episodios, la serie preserva absolutamente todo lo que hizo exitoso a "¿Scooby-Doo dónde estás?", pero agregándole elementos nuevos, una continuidad notable en la trama y ofreciendo una perspectiva emocionante que hace al programa destacar. El show posee la habilidad de mostrar al público infantil la forma de buscar la verdad a través del método científico, la investigación, la observación, la discusión y el pensamiento crítico.


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text: El programa presenta, como lo califica la crítica, «un genuino sentido del misterio». Los guiones de la serie en general son trabajados con madurez y profundidad, creando la atmósfera más oscura que ha tenido cualquier caricatura de "Scooby-Doo" desde la original. Según explica Mitch Watson, guionista del show, «"Otra de las cosas que queríamos hacer cuando volvimos a mirar la serie era que los misterios fueran más reales, que te hicieran pensar en verdad quién es el villano de cada capítulo, y también queríamos aumentar el terror un poco más"». Dan Krall, director artístico de la primera temporada, describe los capítulos iniciales como «"26 pequeñas películas de horror de media hora, y en cada una, los villanos son tan drásticos y distintos el uno del otro. El show cambia de apariencia visual constantemente, y pienso que es grandioso de ver"».


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Sumándose a la intensa narrativa, el programa también presenta un estilo de humor más moderno y sofisticado: filudo, sarcástico, impredecible, lleno de ironías y parodias; muestra un diálogo ágil, gags rápidos y momentos inteligentes que juegan con la perspectiva que el público pueda tener de la escena. El programa también presenta una gran cantidad de alusiones a la cultura popular actual, haciendo uso de leyendas urbanas del folklore estadounidense, mitología germana, judía y eslava, diversos homenajes a personajes clásicos de Hanna-Barbera, cameos de celebridades como Don Knotts o Cass Elliot, parodias de personalidades famosas como H.P. Lovecraft, Harlan Ellison, Andy Warhol, el che Guevara, Christopher Walken, Paula Deen, Taylor Lautner y Stephenie Meyer, referencias a series como "Beverly Hills, 90210", "Hart to Hart" y especialmente "Twin Peaks", bandas musicales como "The Velvet Underground", historietas como "" o "Watchmen" y diversos filmes de todos los géneros y épocas, desde "El resplandor", "Gremlins", "Hellraiser" o "The Terminator" hasta "Saw", "Crepúsculo", "", "Actividad paranormal" o "Un hombre lobo americano en Londres". Con todas estas referencias, la serie adquiere más dinamismo y, en vez de repetir el humor plano en el que shows anteriores habían caído, utiliza una nueva forma de comedia cargada de bromas relacionadas con la Cultura estadounidense y pensamientos de la actualidad, particularmente con el mundo adolescente y sus distintos círculos sociales. Incluso en ocasiones, llega a hacerse una especie de sátira social, reflejando la responsabilidad y actitudes de la gente frente a problemas ambientales y accidentes que ocurren en nuestros días. Además, ofrece una genuina adaptación de las inseguridades y problemas familiares e interiores que tienen la mayoría de jóvenes al crecer, enseñando, a través de sus historias, la importancia de la lealtad, la comprensión, el valor de la amistad y el coraje. Encerrando en su arco argumental un mensaje general de comunicación y esperanza, la serie demuestra que el trabajo en equipo, el pensamiento investigativo y la sinceridad hacia uno mismo son suficientes para superar todos los obstáculos, incluso los miedos más profundos.