title: Francisco Serrano Anguita

text: Nació en Sevilla en la calle Marqués de Paradas. Pero desde muy joven residió en Madrid. Está enterrado en un panteón familiar, en el Panteón de los hombres ilustres del madrileño cementerio de la Almudena. Era hijo del periodista Francisco Serrano Palacios. Al igual que su padre, desde muy temprana edad sintió una gran inclinación por todo lo referente al periodismo y la literatura.


title: Francisco Serrano Anguita

text: En Madrid, vivió primero (ya casado) en la calle Santa Engracia y después y hasta su muerte en la calle de Sagasta n.º 15, 5º, donde tenía su despacho. Tiene una calle dedicada justo en el cruce de la calle Sagasta (próxima a su vivienda) debido a que fue él quien indagó lo erróneo del nombre original de dicha calle. A las afueras de Madrid, en El Escorial, alquilaban una casita donde pasaban algunos fines de semana de primavera y otoño. Y en los veranos la familia se trasladaba a San Sebastián. Hábitos estos dos muy de moda entre la burguesía de la época.


title: Francisco Serrano Anguita

text: Se casó con Julia Modroño Gómez en la iglesia madrileña de San Ginés. No tuvieron hijos pero criaron a dos de sus sobrinos más pequeños, Angelita Sánchez-Albornoz Modroño (que trabajará como secretaria en el madrileño diario Ya) y Félix Sánchez-Albornoz Modroño como sus propios hijos. Estos a su vez, estaban emparentados con el ilustre historiador medievalista y republicano, Claudio Sánchez-Albornoz y Menduiña (que tuvo que exiliarse debido a la dictadura franquista, primero a Portugal, como presidente de la República en el exilio y después definitivamente en Buenos Aires).


title: Francisco Serrano Anguita

text: Su vida periodística estuvo emparejada con el teatro, escribió más de sesenta comedias. Fue redactor jefe de "La Tribuna", "Heraldo de Madrid" e "Informaciones". En los últimos años de su vida trabajó en el diario "Madrid". Durante algún tiempo firmó diferentes artículos y publicaciones con el pseudónimo de '“Tartarín”". Pero si su obra como comediógrafo fue pródiga no lo fue menos su obra periodística. En 1960 le fue concedida la Medalla de plata al Mérito en el Trabajo. También era poseedor de la Cruz de la Orden al Mérito Civil. En 1954 fue nombrado Periodista de Honor. Su pluma, limpia, clara, excelente le dio como redactor de sucesos un gran éxito con motivo del asesinato del "Capitán Sánchez". Era un habitual de las tertulias del café Chicote en la madrileña calle de la Gran Vía, y amigo personal de Perico Chicote.


title: Francisco Serrano Anguita

text: Fue uno de los impulsores con Eduardo Marquina, de la Sociedad General de Autores, de cuya biblioteca fue director entre otros cargos. En la SGAE se conserva uno -de los 3 retratros- que se hizo en vida, en concreto el realizado por el pintor andaluz Cruz Herrera. Otro de los retratos fue realizado por el pintor valenciano, Santiago de Les, para el cual sólo posaba 10 minutos diarios en el salón de su propia casa en Madrid. Compartió intereses literarios en dos ámbitos, el periodismo y el teatro, como autor lírico y dramaturgo, con una fructífera producción en ambos. Estrechamente vinculado a la Sociedad General de Autores y Editores donó al Archivo de la SGAE una importante colección fotográfica en la que destacan un nutrido grupo de reportajes de sus estrenos teatrales. Este fondo está inventariado y digitalizado y se puede consultar en la propia sede de la SGAE en Madrid, a pocos pasados de donde vivía en Madrid y de donde tiene una calle dedicada.


title: Francisco Serrano Anguita

text: Fue nombrado Cronista Oficial de la Villa de Madrid el 31 de diciembre de 1954. El Cuerpo de Cronistas Oficiales de la Villa de Madrid está conformado por personas físicas, por designación municipal, siempre a título personal y no por representación, con carácter honorífico, vitalicio y no remunerado. El título lo otorga el pleno del Ayuntamiento de Madrid a personas que se hayan distinguido en su actividad profesional en cualquier tipo de estudios, investigaciones, publicaciones o trabajos, o divulgación sobre temas relacionados con Madrid. El despacho del Cuerpo de Cronistas de la Villa de Madrid ha estado situado históricamente en la Casa de la Panadería. Actualmente se ubica en el Palacio de Cañete (calle Mayor, 69), compartiendo espacio con la biblioteca del Instituto de Estudios Madrileños. Desde 1923 hasta 2014, el pleno del Ayuntamiento de Madrid ha realizado veintiocho nombramientos y entre ellos, el de Francisco Serrano Anguita, en diciembre de 1954 y hasta su fallecimiento en febrero de 1968, que desde su columna periodística diaria "“Aquí Madrid”" era una de las voces acreditadas en su época del acontecer diario en el Madrid de la posguerra.


title: Francisco Serrano Anguita

text: También escribió el texto del Libreto de la opereta/zarzuela grande (en 3 actos): "Black el Payaso". Esta incursión en el mundo musical, fue debida a la gran amistad que unía a Francisco Serrano Anguita con el compositor donostiarra Pablo Sorozábal y que en la época franquista no lo estaba pasando especialmente bien, por lo cual Paco, decidió apoyarlo escribiendo el libreto. La zarzuela, fue estrenada en Barcelona para eludir mejor el cerco franquista, el 21 de abril de 1942 en el Teatro Coliseum (Gran Vía)y la obra fue un gran éxito. Marcó sin embargo, una separación artística entre Sorozábal y el barítono Marcos Redondo, que había estrenado una década antes "Katiuska, la mujer rusa", por motivos que no quedan claros. Fue una de las últimas y más ambiciosas obras que entró en el repertorio zarzuelístico. Como es propio de las operetas, se ambienta en un ficticio principado europeo, con confusiones de identidad, nobles derrocados y amoríos. La estructura es propia de la zarzuela grande, tres actos. Hay sorprendentes alusiones a la época del estreno, como los recuerdos de Sofía sobre la guerra civil orosoviana ("Destrozó mi país / la tragedia cruel"). El verdadero rey prefiere trabajar como pianista en el exilio y Black, el payaso, resulta un buen gobernante. Resulta chocante que en plena guerra mundial y tan sólo tres años después de finalizar la guerra civil española, se pudiera cantar tal obra, pero queda enmascarado con la ambientación centroeuropea. No hay ritmos de baile españoles, y sí un fuerte elemento zíngaro, las czardas. Recientemente ha sido interpretada y grabada en CD por el tenor lírico Alfredo Kraus, fallecido en 1999.


title: Francisco Serrano Anguita

text: Otra de las novedades que introdujo Francisco Serrano Anguita, en esta zarzuela, fue en la representación, al aparecer una de la intérpretes (la princesa Sofía) sentada en un palco del público, algo común hoy en el teatro contemporáneo. También llamativo para la época fueron los nombres en inglés de los payasos protagonistas: Black & White, en una época autárquica en la que todo extranjerismo era mal visto.


title: São Francisco (Alcochete)

text: São Francisco es una "" portuguesa del "concelho" de Alcochete, con 4,21 km² de área y 1 128 habitantes (2001). Densidad de población: 267,9 hab/km².


title: Alcochete (freguesia)

text: Alcochete es una "" portuguesa del "concelho" de Alcochete, con 87,45 km² de área y 9 094 habitantes (2001). Densidad de población: 104,0 hab/km².


title: Marco Cornelio Maluginense

text: Marco Cornelio Maluginense (en latín, Marcus Cornelius Maluginensis) fue un tribuno consular en el año 369 a. C., y de nuevo en 367 a. C.


title: Shine (canción de Depeche Mode)

text: Shine es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Martin Gore, publicada en el álbum "Exciter" de 2001. "Shine" es una balada recargada hacia el lado más sintético de DM, pues en realidad el álbum "Exciter" no es particularmente electrónico, sino por el contrario incorporó en la mayoría de sus temas acompañamiento acústico. Así, ésta sería una de las canciones más típicas del grupo en el disco, comenzando con una ambiental base electrónica para pasar a una modulación intermedia y una letra con analogías sobre las emociones humanas como egoísmo, compromiso y compañía.


title: Shine (canción de Depeche Mode)

text: Aunque no es una de las más sofisticadas en cuanto musicalización, si resulta una de las más sintéticas, lo cual se acentúa particularmente en los coros que están hechos al borde de lo robótico, como DM no había intentado desde que quedaran de nuevo reducidos a trío, incluso al concluir la cuarta estrofa y toda la sexta estrofa la voz del cantante David Gahan es complementada con un discreto efecto electrónico para hacerla oír un tanto maquinal.


title: Shine (canción de Depeche Mode)

text: Lo más particular son los coros realizados con fuerza electrónica, sumamente sintetizados, aunque durante toda la canción se puede apreciar fácilmente el acompañamiento de batería, el cual aparentemente fue realizado también con efecto de sintetizador, pues el álbum no acredita batería acústica para el tema.


title: Shine (canción de Depeche Mode)

text: La letra, sencilla y sólo de amor, es presentada en cuatro estrofas, coro, dos estrofas y un último coro, y junto con los temas "Freelove" y "I Am You" son los más románticos del todo el álbum, además con "Freelove" es más bien una función larga. Aunque en "Shine", a diferencia de aquellas, se maneja una cierta agresividad contenida, dado el tono imperativo de las estrofas, en ningún momento se acerca a un tipo de rock electrónico y por el contrario evidencia la pasión que crea el amor mientras la canción mantiene la suavidad inherente a todo el álbum.


title: Shine (canción de Depeche Mode)

text: Ello, porque su forma es más bien de una balada pasiva-agresiva con la suave musicalización prácticamente rayana en lo ambiental en las estrofas y el brusco cambio en los coros en donde su esencia electrónica alcanza un extremismo integral.


title: Shine (canción de Depeche Mode)

text: Su temática es de dejar atrás todo aquello que ata a los seres humanos a una vida común, clamando “Te has estado colgando de la soga de la mediocridad, atada en tus inseguridades, puedes iluminarme, alguien tiene que iluminarme, es tan difícil no iluminarme”, con lo cual tiene una cierta cualidad crítica a la mundana vida moderna.


title: Shine (canción de Depeche Mode)

text: Sobre su sonido robotizado en los coros, fue algo más propio de la época en que apareció el álbum, en que duetos de mezcladores de discos y sonidos como The Chemical Brothers, Basement Jaxx o Groove Armada pululaban bajo una genérica etiqueta de “música electrónica”, con un cierto oportunismo de DM de capitalizar los nuevos sonidos de su corriente.


title: Shine (canción de Depeche Mode)

text: "Shine" no ha sido interpretada en el escenario por DM.


title: Herman Braun-Vega

text: Herman Braun-Vega (Lima, Perú; 7 de julio de 1933-París, Francia; 2 de abril de 2019) fue un pintor y artista peruano.


title: Herman Braun-Vega

text: Su padre era judío, nacido en 1902 bajo el Imperio austrohúngaro, en la ciudad de Stuhlweissenberg (Székesfehérvár), en la actualidad en territorio húngaro. Su madre, había nacido en Iquitos, capital de la Amazonia peruana.


title: Herman Braun-Vega

text: Herman Braun Vega nació en Lima. Su hermano mayor, Max (Fernando Braun-Vega), nació en febrero de 1932. Después de Herman nacieron otros tres hermanos: Berti (arquitecto y urbanista), Álex (diseñador) y Aurora (pintora y dibujante).


title: Herman Braun-Vega

text: Su padre compraba reproducciones en París y las hacía enmarcar en Perú. En 1950, Herman ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Lima, en la que estudió durante un año y medio. A comienzos de 1951, su hermano Max (19) ―que firmaba Fernando Vega―, decidió viajar a París para ser pintor. A fines de ese año (1951), Herman, con solo 18 años también se mudó a París para ser pintor. En octubre de 1952 nació su hijo Eric y Herman tuvo que abandonar la pintura y dedicarse al diseño de interiores. En 1955 regresó a Lima, donde abrió una agencia junto al arquitecto Juan Gunther. En 1965, su hermano Fernando (Max) falleció en Ibiza de una sobredosis de heroína. En noviembre de 1967, Herman regresó a París con su familia.


title: Herman Braun-Vega

text: En 1978 comenzó a pintar retratos, especialmente, de sus amigos pintores que invitó a participar en la gestación de sus lienzos: Vladimir Veličković (en 1978), Gilles Aillaud (en 1979), Erró (en 1978-1982), Wifredo Lam (en 1979), Jean Dewasne (en 1982), William S. Hayter (en 1983) y Gérard Fromanger (en 1984). Pintó también a numerosos escritores: Jorge Semprún, Alain Jouffroy, Julio Ramón Ribeyro, Alfredo Bryce Echenique y Jean-Michel Ribes.


title: Herman Braun-Vega

text: Su obra hace gala de sincretismo y de mestizaje artístico y cultural, étnico y político. Busca encender la memoria del espectador ―la memoria histórica a través de la iconografía de los grandes maestros de la pintura occidental, la memoria social y política, a través de la introducción de situaciones contemporáneas y también la memoria auténtica individual―.


title: Herman Braun-Vega

text: El sociólogo Zygmunt Bauman lo ha calificado como uno de los más destacados exponentes del arte líquido, en su obra "Vida líquida", junto a Manolo Valdés y Jacques Villeglé.


title: Isla Kuiu

text: La isla Kuiu es una de las principales islas del archipiélago Alexander, perteneciente al área censal de Wrangell-Petersburgo, en la región sudeste del estado de Alaska, en los Estados Unidos. Tiene una superficie de 1 936,1 km², siendo por tamaño la y la .


title: Isla Kuiu

text: La isla Kuiu está localizada en la parte noroccidental del archipiélago Alexander. Está limitada:


title: Isla Kuiu

text: La isla tiene 105 km de largo y entre 10-37 km de ancho. La población de la isla fue de 10 personas en el censo de 2000.


title: Isla Kuiu

text: El faro de cabo Decision se encuentra en la isla de Kuiu. También están en la isla las áreas protegidas de Kuiu («Kuiu Wilderness») y de bahía Tebenkof («Tebenkof Bay Wilderness»). La isla se encuentra dentro de los límites del bosque nacional Tongass.


title: Jerónimo de Velasco

text: Jerónimo de Velasco (s. XVII) fue un militar español, gobernador de Puerto Rico y de Canarias.


title: Challenger de Santiago (2004-2010)

text: La Copa Petrobras Santiago también conocida como el Challenger de Santiago era un torneo de tenis de la categoría ATP Challenger Series que se disputó en la ciudad de Santiago de Chile desde 2004 hasta 2010. Se jugaba en superficie de arcilla.


title: Challenger de Santiago (2004-2010)

text: No confundir con el Challenger de Santiago, conocido como Cachantún Cup y que aún se sigue disputando.


title: Abrigada

text: Abrigada era una portuguesa del de Alenquer, distrito de Lisboa.


title: Abrigada

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con la freguesia de Cabanas de Torres, formando la nueva freguesia de Abrigada e Cabanas de Torres.


title: Aldeia Galega da Merceana

text: Aldeia Galega da Merceana era una portuguesa del de Alenquer, distrito de Lisboa.


title: Aldeia Galega da Merceana

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con la freguesia de Aldeia Gavinha, formando la nueva freguesia de Aldeia Galega da Merceana e Aldeia Gavinha.


title: Thing de todos los suecos

text: El Thing de todos los Suecos ("allra Svía þing", "Þing allra Svía", o "Disaþing", "Kyndilþing") fue la asamblea general que se sostuvo desde tiempos prehistóricos hasta la Edad Media, a finales de febrero o principios de marzo en Gamla Uppsala, Suecia. Junto a esta reunión también se realizaba una gran feria y una celebración pagana llamada Dísablót. Según la "Ley de Uppland" en esta asamblea era donde el rey proclamaba que el leidang sería convocado para la guerra durante el verano, y todas las tripulaciones, remeros, comandantes y barcos también serían decididos.


title: Thing de todos los suecos

text: El nombre sugiere que se utilizó en reemplazo de una vieja división territorial donde el folkland de Tiundaland, Attundaland y Fjärdhundraland tenían su propio Thing. Todos los hombres libres del reino, que eran capaces de sostener una espada, tenían el derecho a participar en la asamblea, esta era dirigida por un lagman.


title: Thing de todos los suecos

text: El historiador islandés Snorri Sturluson, que estaba bien informado de los asuntos suecos, visitó el país en 1219, y así nos lo cuenta en el "Heimskringla" (1225):


title: Thing de todos los suecos

text: Cuando la asamblea se trasladó a la Fiesta de la Candelaria (conocida en sueco como ""Kyndelsmässodagen""), fue renombrada como "Kyndelsting" (nórdico antiguo: "Kyndilþing"), pero el nombre "Dísaþing" continuo en uso como Disting para la gran feria.


title: Thing de todos los suecos

text: La asamblea tenía una gran contraparte en Skara llamado el "Thing de todos los gautas".


title: Aldeia Gavinha

text: Aldeia Gavinha era una portuguesa del de Alenquer, distrito de Lisboa.


title: Aldeia Gavinha

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con la freguesia de Aldeia Galega da Merceana, formando la nueva freguesia de Aldeia Galega da Merceana e Aldeia Gavinha.


title: Grand Slam Cup

text: La Grand Slam Cup (en español, Copa Grand Slam), fue un torneo de tenis que se disputaba anualmente en el Olympiahalle en la ciudad de Munich (Alemania) desde 1990 hasta 1999. El evento era organizado por la Federación Internacional de Tenis (ITF), la cual invitaba a los jugadores con mejor desempeño en los Grand Slam del año en curso, para competir en la Grand Slam Cup.


title: Grand Slam Cup

text: El torneo fue creado en 1990 y se jugaba en moqueta. Desde 1990 a 1996, se jugó en diciembre, pero fue movida a mediados del otoño (en el hemisferio norte), desde 1997 a 1999. Desde 1990 a 1997, el torneo solo estaba limitado a jugadores masculinos. En 1998 se sumó una copa femenina, que se disputó en simultáneo con la copa masculina.


title: Grand Slam Cup

text: Durante su existencia, la Grand Slam Cup fue famosa por pagar el mayor premio en dinero entre los torneos de tenis existentes. El ganador de la copa durante los tres primeros años, recibía USD 2.000.000 en dinero como premio, lo cual se redujo a USD 1,625 millones en 1993, cercano a los USD 1,875 millones en 1996 y nuevamente USD 2 millones en 1997, para caer a USD1,3 millones en 1998. Si la copa era ganada por un jugador que además hubiese ganado algún Grand Slam ese año, recibían un bono de USD 1 millón. El premio en dinero para la ganadora de la copa femenina, fue fijado en USD 800.000.


title: Grand Slam Cup

text: La copa no fue reconocida por la Asociación de Tenistas Profesionales (ATP) durante su existencia, y los participantes no recibían puntos ATP para el escalafón computacional, ni se acreditaba como un título oficial en su carrera. Luego de que se dejó de disputar la copa en 1999, la ATP decidió darle al evento un reconocimiento oficial, y agregó los triunfos a los palmarés individuales oficiales de los jugadres.


title: Grand Slam Cup

text: Un acuerdo entre la ITF y la ATP fue anunciado el 9 de diciembre de 1999, en el cual se fusionaba la copa con el ATP Tour World Championships, el torneo de fin de año de la ATP, que también se disputaba en Alemania, dando nacimiento al ATP World Tour Finals, un evento oficial del tour.


title: Grand Slam Cup

text: Como resultado directo de la fusión de las dos competencias, todavía se puede ver en las reglas de clasificación para el ATP World Tour Finals, que incluía una notable diferencia en relación con las reglas del ATP Tour World Championship. El Tour World Championship se pensó para incluir a los mejores ocho jugadores en el ranking computacional de la ATP en el final de la temporada, aunque eso pudiese excluir a algún campeón de un Grand Slam que no hubiese podido alcanzar el puntaje suficiente durante el resto del año. Las actuales reglas del torneo final, aseguran la participación de los campeones de Grand Slam, que no es capaz de alcanzar uno de los ocho primeros lugares del escalafón, y una clasificación automática para los siete primeros jugadores del escalafón computacional. El jugador ubicado en la octava posición, solo clasifica, si todos los jugadores campeones de Grand Slam están dentro de los ocho primeros. Cualquier ganador de un evento de Grand Slam que no se encuentra dentro de los ocho mejores, pero se encuentre dentro de los veinte, es incluido en detrimento del jugador ubicado en la octava posición. Esta situación ocurrió en Tennis Masters Cup 2004, donde Andre Agassi, el jugador situado en la octava posición en al carrera de campeones ATP, fue excluido del evento en favor de Gastón Gaudio, que ese año había ganado el abierto francés, pero su posición en el escalafón al final del año fue décimo.


title: Grand Slam Cup

text: La clasificación y el orden de juego, para la Grand Slam Cup, no estaba relacionada con el escalafón computacional de la ATP. Los puntos eran asigandos al jugador sobre la base de su desempeño en los torneos Grand Slam, y después del término de los cuatro torneos de Grand Slam los 16 (12 en 1998 y 1999), clasificaban para la copa. Los campeones de Gran Slam, no tenían un puesto asegurado en el evento.


title: Grand Slam Cup

text: Tabla de puntos de clasificación para la Grand Slam Cup de la ITF "Solo rondas de los torneos de Grand Slam" Los juegos en las dos primeras rondas de la copa, se jugaban el mejor de tres sets, mientras que en semifinales y la final, se jugaba al mejor de cinco sets. No había tie-break si el juego alcanzaba el último set.


title: Grand Slam Cup

text: Fecha: 11 de diciembre – 16 de diciembre Fecha: 10 de diciembre – 15 de diciembre Fecha: 8 de diciembre– 13 de diciembre Fecha: 7 de diciembre– 12 de diciembre Fecha: 6 de diciembre– 11 de diciembre Fecha: 5 de diciembre– 10 de diciembre Fecha: 3 de diciembre– 8 de diciembre Fecha: 23 de septiembre – 28 de septiembre Fecha: 29 de septiembre – 3 de octubre. Marcelo Ríos registró el golpe «smash sentado».


title: Grand Slam Cup

text: Fecha: 27 de septiembre – 4 de octubre


title: Degradación (pena)

text: La pena de degradación es una pena característica del derecho penal militar, que consiste en señalar formalmente que la persona condenada es indigna de ser militar y por ello es despojada de su grado, uniforme, armas, insignias, condecoraciones, dignidades, honores, remuneraciones y beneficios correspondientes, quedando expulsada de la institución militar. La pena se ejecuta habitualmente en una ceremonia solemne, en público o ante la tropa. Se trata de una pena infamante porque acarrea la deshonra de la persona condenada. En inglés la pena es denominaba "dishonorable discharge" (baja deshonrosa), y la ceremonia de degradación es denominada "cashiering".


title: Degradación (pena)

text: En algunos países existen penas criminales alternativas a la degradación y menos graves, como la destitución, la expulsión, la separación del servicio, y la pérdida del estado militar.


title: Degradación (pena)

text: Por tratarse de una pena infamante la pena de degradación ha sido cuestionada como violatoria de los derechos humanos, razón por la cual algunos países la han eliminado de su legislación militar, como son los casos de Argentina y España. También existe una tendencia a suprimir los códigos penales militares, con sus penas especiales, para establecer reglamentos de disciplina no penales, remitiendo las conductas criminales en el ámbito militar a las leyes penales comunes.


title: Degradación (pena)

text: La degradación no debe ser confundida con las sanciones disciplinarias no criminales en el ámbito militar, que también significan la expulsión del agente, que tienen diferentes denominaciones y alcances, como destitución, pérdida del estado militar, separación del servicio, etc.


title: Degradación (pena)

text: El derecho canónico de la Iglesia católica también tiene una sanción disciplinaria denominada "degradación". Actualmente se trata de una sanción disciplinaria y no de una "pena" propiamente dicha -que sólo puede ser impuesta por el Estado en uso del "ius puniendi" (poder punitivo)-, pero antiguamente, en los Estados teocráticos cristianos, la degradación también era una pena que integraba el derecho penal.


title: Degradación (pena)

text: El origen de la degradación podría encontrarse usada en el paganismo pues las vestales condenadas a muerte no eran entregadas al ejecutor de la sentencia, sin que antes las hubiesen despojado los pontífices de las vestiduras propias de su instituto.


title: Degradación (pena)

text: La degradación de los eclesiásticos, que han sido condenados por algún crimen que han cometido, está ordenada por muchos cánones antiguos y decretales pontificias, por el derecho romano y por antiguas leyes españolas.


title: Degradación (pena)

text: Justiniano en la "novela 83" se expresa así sobre este punto:


title: Degradación (pena)

text: Según las antiguas formalidades, era necesario cierto número de obispos para degradar a un eclesiástico promovido a las órdenes sagradas. Pero como esta circunstancia producía dilaciones y contiendas por la resistencia de algunos obispos que exigían la comunicación del proceso para instruirse de ía verdad del delito, se ordenó finalmente por el concilio de Trento que bastase un obispo para la ejecución de semejante ceremonia. Presentase, pues, el sacerdote delincuente con las vestiduras de decir misa, y el obispo revestido de pontifical le va quitando sucesivamente la casulla, la estola, el manípulo y el alba, pronunciando al mismo tiempo ciertas palabras que le echan en cara su indignidad. Se le cae por fin la corona y luego la justicia secular se apodera del reo y dispone la ejecución de la sentencia dada contra él.


title: Degradación (pena)

text: Hay degradación "real" o "actual" y degradación "verbal": la primera es la que se ejecuta con las solemnidades prevenidas por derecho o introducidas por la costumbre y la segunda, la que se declara por juez competente en la sentencia definitiva, sin que intervenga después ceremonia ni solemnidad alguna.


title: Cabanas de Torres

text: Cabanas de Torres era una portuguesa del de Alenquer, distrito de Lisboa.


title: Cabanas de Torres

text: Situada en el inicio de las laderas occidentales de la Sierra de Montejunto, a 16 km de Alenquer y en el límite con el "concelho" de Cadaval, la "freguesia" consta de dos núcleos de población: Cabanas de Torres y Paúla.


title: Cabanas de Torres

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con la freguesia de Abrigada, formando la nueva freguesia de Abrigada e Cabanas de Torres.


title: Cabanas de Torres

text: Su economía gira en torno a la agricultura y vitivinicultura, contando también con industrias de transformación del mármol.


title: Cabanas de Torres

text: En su patrimonio histórico destacan la Iglesia de San Gregorio Magno, las capillas de S. Juan Bautista (en la sierra de Montejunto) y de Nuestra Señora de la O (en Paúla) y varios molinos de viento.


title: Carnota (Alenquer)

text: Carnota es una "" portuguesa del "concelho" de Alenquer, con 18,03 km² de área y 1695 habitantes (2001). Tiene una densidad de población de 94,0 hab/km².


title: Carregado

text: Carregado era una portuguesa del de Alenquer, distrito de Lisboa.


title: Carregado

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con la freguesia de Cadafais, formando la nueva freguesia de Carregado e Cadafais.


title: Iglesia Arciprestal de Santa María del Salvador (Chinchilla de Montearagón)

text: La Iglesia Arciprestal de Santa María del Salvador es, sin duda alguna, el monumento más representativo de los que posee actualmente la ciudad española de Chinchilla de Montearagón, en la diócesis de Albacete, tanto por la calidad artística del edificio, como por la cantidad de tesoros artísticos que se conservan en su interior.


text: Es la iglesia principal de la ciudad de Chinchilla y cabeza de su arciprestazgo. Es, además, el santuario de la Santísima Virgen de las Nieves, patrona de la ciudad de Chinchilla.


text: Está declarada Bien de Interés Cultural desde el 21 de noviembre de 1922. Identificador del bien otorgado por el Ministerio de Cultura: RI-51-0000235.


text: Aunque en la actualidad este edificio presente un interior barroco, con yeserías superpuestas, su origen se remonta a los primeros años del siglo XIV, si bien las sucesivas reformas que ha sufrido, la han convertido en una amalgama de estilos, desde el gótico-mudéjar, hasta el neoclasicismo dieciochesco.


text: En un principio, este templo estaba formado tan solo por los tres primeros tramos de los que lo constituyen en la actualidad, poseyendo artesonado mudéjar de par y nudillo en la nave central, lujosamente ornamentado con polígonos octogonales estrellados en los nudos extremos y central de cada par de tirantes. El conjunto se completaba con una torre de ladrillo de forma octogonal, decorada con tracerías y capillas mudéjares con arcos de herradura en los muros, posiblemente aprovechada de alguna construcción anterior, y un claustro irregular adosado, de construcción muy sencilla, a base de mampostería y tapial, con arcos apuntados de sillería.


text: A mediados del siglo XV, hacia 1446, don Juan Pacheco, Marqués de Villena, acomete la primera reforma reseñable en el edificio, completando el artesonado mudéjar de las naves laterales con ornamentación similar al de la nave central, pero añadiendo cuatro motivos heráldicos en los tirantes: el suyo propio, que ya colocara en los torreones del castillo, el del Obispo de Cartagena, el de Castilla y el de León.


text: A finales de esta centuria, rondando ya casi el siglo XVI, se produce la primera ampliación del edificio. Se añade el cuarto tramo, cubierto con tres bóvedas de crucería, en cuyas claves aparecen el escudo de Castilla y León, al lado del Evangelio, la Natividad de Nuestro Señor, en el centro, y un Calvario, con Cristo Crucificado, San Juan y la Santísima Virgen, al lado de la Epístola. Completaron la ampliación un cimborrio gótico, que caería en reformas posteriores, y la portada principal, por la que actualmente se accede al templo.


text: Dicha portada, está presidida por la imagen titular, Santa María del Salvador, en el parteluz, flanqueada en las jambas por San Pedro y San Pablo, a su izquierda y derecha respectivamente. Del Calvario que antaño presidía el tímpano, queda todavía el Crucificado, en el centro, y el arranque de los pies de algún otro personaje, junto a una calavera. A los lados del Cristo, aparecen dos ménsulas, que soportaban dos conjuntos escultóricos: Jesús camino del Calvario y la Virgen de las Angustias, recogidos actualmente en el interior del templo, y parcialmente mutilados a causa de la Guerra Civil Española de 1936, en que también fueron destruidos los retablos, imágenes, y otros valiosísimos objetos eclesiásticos.


text: Es también en esta época cuando se recubre todo el cuerpo de la torre mudéjar de ladrillo con grandes sillares, con el fin de darle estabilidad y poder colocar en la parte superior las campanas.


text: A punto de mediar el siglo XVI, se lleva a cabo uno de los proyectos más ambiciosos de los que afectarían al edificio, que finalmente, quedaría reducido a una reforma. En el año 1536, se decide demoler el templo gótico, para levantar uno nuevo más esbelto y grandioso, éste en estilo renacentista. En 1537 se demuele el primitivo cimborrio gótico, a las órdenes de Jerónimo Quijano, y comienza la construcción de una cabecera, de planta rectangular, rematada con una gran concha y una imponente cúpula ovalada, según parece, proyectada por el maestro francés Esteban Jamete. El ábside, que en palabras de Fernando Chueca-Goitia, es la obra más representativa del plateresco albaceteño, estuvo acabado en 1541. Pero cuando se iba a continuar con la demolición del resto del edificio, se observaron problemas en la construcción de la cúpula, cuya estructura no era estable, de forma que se añadieron cuatro arbotantes exteriores, con una función estructural más que ornamental, y se cegaron los tres arcos que habrían dado acceso al resto de la construcción, convertidos en la actualidad en tres grandes ventanales de piedra de ónice.


text: El exterior del ábside, ricamente ornamentado, aparece dividido en cinco cuerpos, presididos por los bustos de Sansón, Judit, Gedeón, Ester y Josué, y rematado por una balaustrada en la que se encuentran las imágenes de los santos Pablo, Santiago, Juan Bautista, Bartolomé, Pedro y Andrés.


text: En 1717, se lleva a cabo la Santa Visita Apostólica, en la que el Cardenal Belluga encuentra de "mucha fealdad" que parte de la Iglesia se encuentre cubierta con bóveda, y el resto con artesonado, de manera que ordena recubrir todo el edificio con yeserías al gusto barroco, para darle uniformidad. Dicha reforma se lleva a cabo entre los años 1729 y 1730, a las órdenes del arquitecto Fray Antonio de San José, de San Jerónimo de La Ñora. Por tanto, el aspecto actual del edificio no es sino una máscara, que tal y como se puede comprobar en algunas catas realizadas, está ocultando la primitiva estructura ojival del edificio. Los restos del artesonado de las naves laterales, desmontado, se expone actualmente en los muros interiores del templo.


text: Poco tiempo después, se tiraría el cuerpo de campanas gótico de la torre, y se construiría el que actualmente posee, aumentando el número de puestos a ocho.


text: Las últimas reformas que afectan al templo se llevan a cabo en los años de 1789 y siguientes, en que el arquitecto Lorenzo Alonso proyecta una fachada neoclásica, que afortunadamente, nunca se llevó a cabo, ya que habría destruido la portada gótica de acceso, y se edifica la Capilla de la Comunión. Finalmente, en 1793, se demuele parte del claustro para construir, adosada a la Iglesia, la vivienda del sacristán. Los restos del claustro han sido habilitados como sacristía, estando ubicado el Museo Parroquial en lo que fuera la antigua.


text: La reja que cierra el presbiterio, colocada en tiempos antiguos para separar la parte principal del  edificio del resto de la nave de  la Iglesia, y que está cerrada con llave cuando no se está celebrando ningún acto litúrgico, fue forjada por Antón Viveros, en el año 1502, nada más terminar la de la Catedral de Murcia, que presenta múltiples analogías con la chinchillana, al haber compartido autor.


text: Lo más característico del enrejado, son las trece cardinas que la rematan, intercaladas por doce casas, en representación de los doce Apóstoles, presididos por un gran Cristo Crucificado. Otras doce casas sobre el dintel de la puerta central, recuerdan a las doce tribus de Israel, quedando en un espacio más reducido, y mostrando la prevalencia del Nuevo Testamento sobre el Antiguo.


text: Tres dragones aguantan unos carteles en que se lee "Domine, dilexi decorem domus tuae" (Salmo 26, 8: Señor, yo amo la casa en que tú resides) y que guardan la entrada al Presbiterio, pudiendo aludir al dragón infernal, acompañado por otras dos bestias, que menciona San Juan en el Apocalipsis, y que dan la espalda al lugar en que habita el Cordero, en opinión de García-Sauco y Santamaría "(ver bibliografía)".


text: Los dos pulpitillos, de la Epístola y el Evangelio, son posteriores a la ejecución del enrejado, y seguramente se colocan tras las reformas de Trento, en la segunda la mitad del siglo XVI.


text: Una fecha en el interior, 1753, indica el tiempo en que es dorada la reja, como se manda en la Santa Visita de ese año.


text: El Noli Me Tangere, es una obra pictórica de indudable calidad artística, siendo uno de los mejores exponentes de la pintura flamenca en la región.


text: Representa, en un primer plano, el encuentro entre Jesús Resucitado y Santa María Magdalena, que, como nos cuenta San Juan en el capítulo 20 de su Evangelio, aconteció al rayar el alba, lo que se muestra al fondo sobre el horizonte.


text: En palabras de García-Saúco y Santamaría, ""los pliegues angulosos y metálicos de las vestiduras de ambos personajes, así como la abundancia de paños en los ropajes de la Magdalena, muestran la indudable vinculación de la obra con lo flamenco, lo que se advierte igualmente en la minuciosidad con que se tratan pequeños detalles -ya sean plantas y florecillas de la naturaleza o los broches de las capas- y también en el aspecto abstraído de los semblantes”"


text: Dichos autores sitúan la ejecución de la obra a comienzos del siglo XVI. Pérez Sánchez, opina que es anterior a 1510.


text: Se desconoce quién pudo pintarlo, por lo que se conoce a su autor como Maestro de Chinchilla. Saralegui lo relaciona con el toledano Pedro Delgado y otros autores, como Post, lo asocian a los valencianos Osona y Paolo de San Leocadio.


text: Respecto al tamaño de la obra, la actual tabla no es sino una pequeña porción de la pintura original. De hecho, y obviando el encuentro de Jesús y la Magdalena, aparecen también otros misterios evangélicos, como la cena en la casa de Simón, el Fariseo, en la que María Magdalena unge los pies del Señor, en un edificio clásico parcialmente mutilado, a la izquierda. También aparece la Magdalena en pie, al lado de unas ruinas, sobre la escena anterior. Del mismo modo, la vemos junto a dos ángeles, en el pasaje del sepulcro vacío, o arrodillada penitente junto a unas rocas, bajo la Cruz, en el ángulo superior derecho. La mutilación del cuadro se aprecia también en el árbol central, que aparece sin copa, y que lo divide por la mitad.


text: Seguramente este cuadro formó parte del retablo de Santa María Magdalena, en el Convento de Santo Domingo de Chinchilla, que en algún momento (posiblemente durante el asalto francés, en los primeros años del siglo XIX) fue incendiado. De este modo, el motivo central de este retablo, que es precisamente lo que se conserva en la actualidad, es lo único que se salvó, y así lo atestiguan los restos de madera quemada que aparecieron en los bordes del cuadro en la última restauración, junto a las muestras de una evidente aserradura.


text: Muy parecida a otra del mismo autor, en el retablo de la Virgen de Los Llanos en la Catedral de Albacete, esta obra se encuadra en la primera mitad del siglo XVI, y corresponde a un autor anónimo, al que se ha relacionado con pintores levantinos Yáñez de la Almedina y Hernando Llanos, con la denominación de Maestro de Albacete.


text: Aparecen, en primer término, la Sagrada Familia, con San José, a la izquierda, la Santísima Virgen, a la derecha, y el Niño Dios, en el centro. En un segundo plano, aparecen dos pastores, sobre la tapia del establo, dando paso en último término a otro grupo más amplio con rebaño, sobre el que revolotea un angel.


text: Con motivo de la Exposición "Albacete, Tierra de Encrucijada" se decía que "“el Maestro de Albacete muestra un estilo relacionado con Leonardo da Vinci, con buenos efectos cromáticos, pero a veces, con incorrecciones en el dibujo de los detalles, como las manos, las orejas...”"


text: El Museo de Arte Sacro de la Iglesia de Chinchilla, se encuentra ubicado en la sala en que estuvo la antigua sacristía de la Parroquia, y en él se exponen varias obras de gran valor histórico y artístico, que lamentablemente son sólo una muestra de la riqueza que antiguamente extistió, y que a causa de la destrucción de 1.936 ya no podemos contemplar.


text: Está caracterizado por la forma de sus casetones romboidales, y tallado con maderas de nogal, roble y pino. Su ejecución data de la primera mitad del siglo XVI, y presenta decoración vegetal con grandes rosetones, y sendos querubines ornamentando la parte central. La antigua sacristía poseía, además, una cajonera tallada en torno a la sala, y un retablo al fondo con una imagen de Cristo Crucificado, del siglo XVI.


text: Esta pequeña imagen en terracota, del escultor murciano Francisco Salzillo, es la única que se conserva en esta iglesia, aunque existieron otras como un paso de la Oración en el Huerto o una Santa Lucía. Minuciosamente estofada, muestra al esposo de la Virgen María sosteniendo a Jesús sobre su brazo izquierdo, a la vez que lleva una vara de almendro con su mano derecha.


text: Respecto a su procedencia, esta imagen perteneció al oratorio de don Nicolás Hortelano, sacerdote chinchillano asesinado en Madrid en 1936, el cual, donó a esta iglesia todo lo que le pertenecía y estaba en aquel recinto. De esta donación también proceden los cuadros de la Virgen de la Leche que se encuentra en el Presbiterio, o el de Cristo Crucificado que se expone también en el Museo, junto con otros objetos. Don Nicolás lo había heredado a su vez de su familia, de entre la que hubo varios sacerdotes. Uno de ellos, el Arcipreste Valera, lo compró seguramente a Salzillo para su oratorio privado, en la época en que el escultor trabaja para esta Iglesia.


text: Lo constituyen cuarenta y cinco trajes, compuestos de manto, falda y corpiño. El más antiguo data de finales del siglo XVII. Los hay realizados con las más diversas técnicas con brocado, tisú o terciopelo.


text: Ricamente bordado en terciopelo rojo con hilos de seda y oro por el murciano Lorenzo Juárez en el año 1604 es, junto con una manga de cruz de Jumilla, la única obra conservada de este gran bordador. Representa en la casulla a Santa Lucía, Santa Bárbara, Santa Inés, Santa Catalina y la Inmaculada Concepción de la Santísima Virgen. En las dalmáticas aparecen los cuatro Evangelistas con el Tetramorfos, en los faldones, y las imágenes de San Jerónimo, san Agustín, san Ambrosio y san Gregorio Magno, en las mangas. Junto con este terno, el autor bordó una frontalera de altar, de la que se conserva el medallón central en una de las vitrinas del Museo, representando la Natividad de Nuestra Señora.


text: De autor anónimo, se realiza sobre terciopelo blanco bordado en oro y sedas en los primeros años del siglo XVI. En la casulla aparecen las imágenes del Padre Eterno, Jesucristo, Santo Obispo, La Virgen, San Pedro y San Pablo. Las dalmáticas están decoradas con motivos vegetales, y en los collaretes se representan la Anunciación del Ángel a la Virgen, y la Visitación a Santa Isabel.


text: Data de la primera mitad del siglo XVIII, y fue tejido en Toledo por Miguel Molero, en brocado rameado de tisú de plata y oro.


text: Aprovecha los bordados de un antiguo terno carmesí, que fue restaurado en 1908. Data de principios del siglo XVII, y representa en la casulla las imágenes de San Pedro, Santiago el Mayor, la Virgen y Santo Obispo.


text: Según la tradición, sobre esta cruz de cristal de roca de Borgoña, engarzada en plata sobredorada, juraron los Reyes Católicos respetar los fueros y privilegios de la ciudad de Chinchilla, el 6 de agosto de 1488, a la vez que le otorgaron los títulos de Noble y Muy Leal. Consta en el acta de la visita, que cuando llegaron los monarcas a las nueve de la mañana, del viaje que estaban realizando desde Murcia hasta Valladolid camino de la via de Villena ""e Orihuela e Murcia e con sus altesas, muchos prelados y caballeros de sus reynos, y queriendo entrar por las puertas principales de la misma cibdad"", fueron detenidos "“debaxo de la bóveda de la primera puerta herrada”". Salieron entonces los representantes del concejo, colocando inmediatamente sus componentes por encima de los monarcas un palio, "“teniendo en sus manos los cetros e varas del paño brocado que estava e tenian encima de sus altezas”". Salió entonces el licenciado Pedro Sánchez de Belmonte, alguacil del Concejo, que sostenía "“un vaçín de plata y en él todos los priuillejos de la dicha cibdad e un libro avierto donde estauan escritos los evanjelios e sobre ellos una crus de cristal”".


text: El Concejo quería que los reyes juraran respetar los fueros y privilegios de la Ciudad, así como que no la darían nuevamente en señorío, favoreciendo la repoblación de la zona, a lo que respondió el rey don Fernando: "“Ya se lo que quereis, hagase. E luego incontinente asy el dicho señor rey como la dicha señora reyna, nuestra señoria, se quitaron los guantes de las manos derechas e pusieronlas sobre la crus e los santos evangelios e dixeron que asy como lo pedia el dicho conçejo que asy lo juravan e juraron (...). E pasado lo suso dicho sus altesas debaxo del dicho paño entraron cabalgando fasta la yglesia Santa Maria de la cibdad, donde fueron recibidos con la procesion de clerigos. E alli descabalgaron e fisieron oracion dentro de la dicha yglesia"".


text: Hecho en plata sobredorada, data de mediados del siglo XVI. Es obra, posiblemente, de H. Morales, cuyo contraste aparece en la parte inferior. En la copa están representados cuatro reyes bíblicos; en el astil, cuatro niños con instrumentos musicales medievales; y en la base, se encuentran los bustos de San Pedro con San Pablo, Cristo, y la Santísima Virgen.


text: Data de la segunda mitad del siglo XVI y perteneció a uno de los beneficiados de esta iglesia: el doctor don Juan Ángel Coronel. En la parte inferior y bajo la copa, aparecen los punzones del posible autor, Pedro Párraga, y de Juan de Orea, quien pudo intervenir para algún aderezo en el siglo XVII.


text: Se trata de una pequeña cruz de altar, del primer cuarto del siglo XVI, del toledano Pedro de San Román. Se ha venido utilizando para recibir al obispo en las Santas Visitas Apostólicas.


text: La Iglesia Arciprestal de Santa María del Salvador es sede canónica de las siguientes cofradías y hermandades:


title: Meca (Alenquer)

text: Meca es una "" portuguesa del "concelho" de Alenquer, en el distrito de Lisboa, con 14,08 km² de área y 1.719 habitantes (2011). Densidad de población: 122,1 hab/km².


title: Meca (Alenquer)

text: En su patrimonio destaca la Iglesia-Basílica de Santa Quitéria, mandada construir en 1757 bajo el patrocinio de la reina María I de Portugal, en el lugar que ocupaba una antigua ermita donde se guardaba la imagen de la santa, patrona de la "freguesia", que según una tradición se había encontrado en 1238 en la cercana Quinta de S. Brás. Concluida en 1799, se trata de un importante ejemplo de arquitectura religiosa neoclásica con elementos del barroco final, emparentada estilísticamente con la Basílica da Estrela y la de Santo António da Sé, contemporáneas suyas. Fue declarada Inmueble de Interés Público en 1949.


title: Olhalvo

text: Olhalvo es una "" portuguesa del "concelho" de Alenquer, con 8,25 km² de área y 2 006 habitantes (2001). Densidad de población: 243,3 hab/km².


title: Ota (Alenquer)

text: Ota es una "" portuguesa del "concelho" de Alenquer, con 46,36 km² de área y 1 198 habitantes (2001). Densidad de población: 25,8 hab/km².


title: Quinto Quincio

text: Quinto Quincio Cincinato (en latín "Quintus Quinctius Cincinnatus") tribuno consular en el año 369 a. C.


title: Pereiro de Palhacana

text: Pereiro de Palhacana era una portuguesa del de Alenquer, distrito de Lisboa.


title: Pereiro de Palhacana

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con la freguesia de Ribafria, formando la nueva freguesia de Ribafria e Pereiro de Palhacana.


title: Ribafria

text: Ribafria era una portuguesa del de Alenquer, distrito de Lisboa.


title: Ribafria

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con la freguesia de Pereiro de Palhacana, formando la nueva freguesia de Ribafria e Pereiro de Palhacana.


title: Santo Estêvão (Alenquer)

text: Santo Estêvão (llamada oficialmente Alenquer (Santo Estêvão)) era una portuguesa del de Alenquer, distrito de Lisboa.


title: Santo Estêvão (Alenquer)

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con la freguesia de Triana, formando la nueva freguesia de Alenquer (Santo Estêvão e Triana).


title: Ventosa (Alenquer)

text: Ventosa es una "" portuguesa del "concelho" de Alenquer, con 22,10 km² de área y 2217 habitantes (2001). Densidad de población: 100,3 hab/km².


title: Sandrine Bonnaire

text: Sandrine Bonnaire (Gannat, 31 de mayo de 1967) es una actriz y directora de cine francesa. Ha participado en películas de los más importantes directores de su país, como Agnès Varda, Jacques Rivette, Claude Chabrol, Maurice Pialat, André Téchiné o Patrice Leconte.


title: Sandrine Bonnaire

text: Nació en una familia obrera de la región francesa de Auvernia. Fue la séptima de once hermanos. Sus primeras apariciones en el cine fueron en 1982, cuando participó como extra en "La Boum 2", dirigida por Claude Pinoteau, y en la comedia "Les Sous-doués en vacances", de Claude Zidi.


title: Sandrine Bonnaire

text: Su gran revelación llegó un año después, 1983, cuando Maurice Pialat le ofreció el papel protagonista de "A nuestros amores". A partir de entonces, el nombre de Sandrine Bonnaire se asocia al cine de calidad francés. Su carrera ha sido muy prestigiosa, ha recibido numerosos premios y ha participado también en películas fuera de su país.


title: Sandrine Bonnaire

text: Bonnaire tiene dos hijas, una fruto de su relación con William Hurt (con quien coincidió en 1991 en el rodaje de "La peste" de Luis Puenzo) y la segunda de su marido (se casó en 2003), el guionista Guillaume Laurant.


title: Sandrine Bonnaire

text: Su carrera como actriz comenzó en 1983, a los dieciséis años, cuando protagonizó la película de Maurice Pialat "A nuestros amores" (título original: "À nos amours"). Bonnaire interpretaba a una adolescente parisina de quince años cuyas relaciones sexuales son muy promiscuas. Por este papel ganó en 1984 el .


title: Sandrine Bonnaire

text: La carrera internacional de Bonnaire comenzó gracias a la película "Sin techo ni ley" (título original: "Sans toit ni loi"), de la directora Agnès Varda (). El papel de la vagabunda protagonista valió a Bonnaire numerosos premios: el César a la mejor actriz y el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (ambos en ).


title: Sandrine Bonnaire

text: Participó en la película "Bajo el sol de Satán", de Maurice Pialat, adaptación de la novela homónima de Georges Bernanos. Esta película ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes de . Bonnaire, por su parte, fue candidata en 1988 al Premio César a la mejor actriz por su papel de Mouchette, la joven amante del sacerdote Donissan (Gérard Depardieu).


title: Sandrine Bonnaire

text: En se estrenó "Monsieur Hire", película dirigida por Patrice Leconte y protagonizada por Michel Blanc (en el personaje que da título a la obra, un hombre misántropo que se enamora del personaje interpretado por Sandrine Bonnaire). La película está basada en una novela de Georges Simenon y tuvo excelentes críticas. Participó en el Festival de Cannes de 1989 y Bonnaire volvió a ser candidata al Premio César a la mejor actriz.


title: Sandrine Bonnaire

text: Encarnó al personaje de Juana de Arco en "Jeanne la Pucelle" , dirigida por Jacques Rivette, película de gran duración que se dividió en dos partes, "Juana de Arco I - Las batallas" y "Juana de Arco II - Las prisiones". Esta interpretación le valió su tercera candidatura en los Premios César de 1995.


title: Sandrine Bonnaire

text: Fue candidata por cuarta vez al Premio César a la mejor actriz en 1996 por su interpretación de Sophie en "La ceremonia" ("La cérémonie") de Claude Chabrol. La película, estrenada en , está basada en la novela "A Judgement in Stone", de Ruth Rendell. Las críticas fueron excelentes y se destacó la calidad de las actuaciones de Jacqueline Bisset (candidata al Premio César a la mejor actriz secundaria), Isabelle Huppert (ganadora del César a la mejor actriz) y Sandrine Bonnaire (candidata a este premio y ganadora con Huppert de la Copa Volpi del Festival de Venecia de 1995).


title: Sandrine Bonnaire

text: "Este/Oeste" (), de Régis Wargnier, supuso la quinta candidatura de Bonnaire a los Premios César. Se trata de una coproducción franco-ucraniano-ruso-búlgaro-española con guion de Rustam Ibragimbekov, Sergéi Bodrov, Louis Gardel y Régis Wargnier, candidata al (2000). Aparte de Bonnaire, actuaron en la película Oleg Menshikov, Sergéi Bodrov (hijo) y Catherine Deneuve.


title: Sandrine Bonnaire

text: En Bonnaire debutó como directora con el documental "Su nombre es Sabine" (título original: "Elle s'appelle Sabine"). En esta película, Bonnaire hace un retrato cinematográfico de su hermana Sabine, que padece un retraso mental que fue tardíamente diagnosticado como una forma de autismo. En mayo de 2007 se proyectó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.


title: Showtime (álbum de Ángel & Khriz)

text: Showtime (en español: "Hora del Espectáculo") es el nombre del segundo álbum de estudio del dúo Ángel & Khriz. Publicado el 11 de marzo de 2008 bajo los sellos discográficos Machete Music y V.I. Music, y distribuido por Universal Music Latino.


title: Showtime (álbum de Ángel & Khriz)

text: Contiene quince canciones (dieciséis para las otras versiones; «La Vecina (Salsa)» para las ediciones digitales y «Carita de Ángel» para las ediciones físicas), con la producción musical a cargo de Juan Santana, además de las colaboraciones de Zion, Gocho, John Eric y el dúo Montana & Mora.


title: Showtime (álbum de Ángel & Khriz)

text: Durante tours de promoción, el dúo expresaba que el álbum contiene varios elementos y una sensación de madurez. Según sus palabras, “tenemos merengue, bachata, salsa, guitarras acústicas, eléctricas”. Este álbum sufrió de un "pirateo" semanas previas al lanzamiento, lo cual imposibilitó un mejor desempeño comercial, como ingresar al "top 10" de las listas musicales profesionales como la revista Billboard.


title: Showtime (álbum de Ángel & Khriz)

text: Debido al éxito del sencillo «La Vecina», hicieron múltiples tours por Europa y Estados Unidos. Varias canciones de este álbum, como «Na de Na», «Pa'l Barrio» y «Muévela» aparecieron en distintos medios, como juegos y películas. «Na de Na» forma parte de la banda sonora del contenido descargable del juego Grand Theft Auto IV: , como la edición posterior "Episodes From Liberty City"; mientras «Pa'l Barrio» se puede escuchar en una segmento de la película Talento de Barrio. La canción «Muévela» apareció en una escena de la película Fast & Furious de 2009.


title: Showtime (álbum de Ángel & Khriz)

text: Digital Físico Adaptado parcialmente desde "Allmusic".


title: Showtime (álbum de Ángel & Khriz)

text: Artistas y producción


title: Gairethinx

text: El gairethinx (nombre completo en latín: "gairethinx secundum ritus gentis nostrae") fue una ceremonia lombarda en donde aquellos acusados de haber infringido los decretos y leyes oficiales de la cultura de la época, eran sometidos a proceso judicial. Además de poder dar cumplimiento a la ley civil, también podía darse el caso de que los decretos y leyes fueran promulgadas y recibieran el respaldo del ejército. Este respaldo se podía manifestar de forma tal que todo el ejército golpeaba sus sarisas contra los escudos como forma de aprobación. La costumbre de aclamar con las armas, conocida como "vápnatak", era propia de todos los pueblos germánicos.


title: Gairethinx

text: Está etimológicamente relacionada con el "thing" de los escandinavos y anglosajones.


title: Buster Crabbe

text: Buster Crabbe (Clarence Linden Crabbe: Oakland, de California, 7 de febrero de 1908 – Scottsdale, de Arizona, 23 de abril de 1983) fue un atleta y actor estadounidense, intérprete de varios seriales cinematográficos de los años 30 y 40. Su verdadero nombre era Clarence Linden Crabbe II, siendo sus padres Lucy Agnes McNamara (1885-1959) y Edward Clinton Simmons Crabbe I (1882-?). Nació en Oakland (California), y tuvo un hermano, Edward Clinton Simmons Crabbe II (1909-1972). Al igual que ocurre con otras estrellas de Hollywood, la fecha de nacimiento oficial discrepa de la utilizada en las biografías publicitarias, y la marcada por su certificado de nacimiento es el 7 de febrero de 1908. Creció en Hawái, y se graduó en la Punahou School de Honolulu. Fue un gran nadador y participó en dos Juegos Olímpicos: en 1928, donde ganó la medalla de bronce en los 1.500 metros libres, y en 1932, ganando la medalla de oro en los 400 metros libres.


title: Buster Crabbe

text: Estudió en la Universidad del Sur de California, donde fue el primer nadador All-America (1931) así como poseedor de un título de la National Collegiate Athletic Association en 1931 en estilo libre. También formó parte de la Fraternidad Sigma Chi antes de graduarse en 1931. En 1933 se casó con Adah Virginia Held, matrimonio que duró hasta el fallecimiento del actor en 1983. Tuvieron dos hijas, Sande y Susan, y un hijo, Cullen. Sande falleció a causa de una anorexia nerviosa.


title: Buster Crabbe

text: Crabbe participó en el Aquacade de Billy Rose en la Exposición General de segunda categoría de Nueva York de 1939 en 1940, reemplazando a Johnny Weissmüller.


title: Buster Crabbe

text: El papel de Crabbe en el serial de cine de 1933 "Tarzan the Fearless" ("Tarzán el intrépido", realizado también como largometraje independiente) fue el lanzamiento de una exitosa carrera en la que el actor trabajaría en más de cien filmes. Esa sería la única producción en la que Crabbe interpretaría el personaje de Tarzán. En "King of the Jungle" (1933), "Jungle Man" (1941), y en el serial de 1952 "King of the Congo", interpretó papeles de "hombre de la selva", pero no exactamente de Tarzán.


title: Buster Crabbe

text: También encarnó al protagonista en "Search for Beauty" (1934), y su siguiente papel principal sería en 1936 como Flash Gordon en el popular serial "Flash Gordon", personaje que interpretó en dos secuelas, estrenadas por Universal en 1938 y 1940.


title: Buster Crabbe

text: Otros personajes que interpretó fueron Billy the Kid, Buck Rogers, y a un hermano de su fraternidad en la vida real en el film musical "The Sweetheart of Sigma Chi". En algunas de sus películas estaba acreditado como Larry Crabbe o Larry (Buster) Crabbe. Su compañero en la mayoría de sus westerns fue el actor Al St. John.


title: Buster Crabbe

text: Crabbe ha sido el único actor en interpretar a Tarzán, Flash Gordon y Buck Rogers — los tres héroes del cómic más famosos de la década de 1930.


title: Buster Crabbe

text: Crabbe actuó en la serie televisiva "Captain Gallant of the Foreign Legion" (1955 a 1957), interpretando al Capitán Michael Gallart. La serie se emitió en la NBC. Su hijo, Cullen Crabbe, actuó en el show como "Cuffy Sanders".


title: Buster Crabbe

text: Crabbe actuó de manera regular para la televisión, incluyendo un episodio de la serie de 1979 "Buck Rogers in the 25th Century", en el que interpretaba a un piloto de combate retirado llamado "Brigadier Gordon" en honor de Flash Gordon.


title: Buster Crabbe

text: La carrera cinematográfica de Crabbe languideció en los años 50 y 60. Sin embargo, en ese período Crabbe se dedicó a los negocios y a trabajar como corredor.


title: Buster Crabbe

text: A mediados de los años 50, Crabbe adquirió el campus de una antigua escuela preparatoria en las cercanías de Onchiota, Nueva York, en las Montañas Adirondack. Renombrado Buster Crabbe's Meenahga Lodge, se usó para que practicaran natación chicos de 8 a 14 años de edad, con al menos un instructor de Hawái. Además, en verano se representaban un par de obras teatrales musicales bajo la guía de varios expertos en drama.


title: Buster Crabbe

text: Durante esta época de su vida, Crabbe se sumó a la compañía fabricante de piscinas Cascade Industries Inc como promotor y portavoz de la misma, permaneciendo en la misma hasta su muerte.


title: Buster Crabbe

text: A pesar de todas estas actividades, nunca abandonó la interpretación. Así, a partir de la década de 1950 actuó en numerosos filmes de bajo presupuesto. Una de sus interpretaciones fue la que hizo en el largometraje de 1982 "The Comeback Trail" un año antes de fallecer.


title: Buster Crabbe

text: Aparte de todo ello, Crabbe también actuó en comerciales televisivos para las compañías Hormel Chili y Magic Mold Bodyshirt.


title: Buster Crabbe

text: Buster Crabbe falleció el 23 de abril de 1983, a los 75 años de edad, a causa de un infarto agudo de miocardio en Scottsdale (Arizona), y fue enterrado en el Cementerio Green Acres Memorial Gardens.


title: Buster Crabbe

text: En esta ficha, el dato del año de su nacimiento es incorrecto.


title: Pitágoras de Regio

text: Pitágoras de Regio (Regio de Calabria hacia principios del siglo V a. C.) fue un escultor griego.


title: Pitágoras de Regio

text: Nacido en Regio (actual Regio de Calabria), ciudad de la Magna Grecia (aunque es probable que Pitágoras naciese en Samos), vivió y trabajó en Regio, donde fue discípulo del gran maestro Clearco de Regio. El joven Pitágoras no solo superó a su maestro, sino también a todos los escultores que vivieron antes que él. Se le considera entre los cinco más famosos escultores griegos. Realizó numerosas obras en diferentes "polis" griegas y de la Magna Grecia, de Atenas a Siracusa.


title: Pitágoras de Regio

text: Pitágoras de Regio fue el primer escultor en tener en cuenta las proporciones de las esculturas y tener una atención especial con los más mínimos detalles de los cabellos, las arterias y las venas. Las características de su obra, descrita por los expertos más reconocidos en la estatuaria griega le han atribuido muchas obras maestras y ha tenido el soporte de la tesis de muchos historiadores contemporáneos como uno de los autores más probables de las estatuas de los Bronces de Riace, uno de los máximos ejemplos de la escultura griega. Plinio el Viejo cita en un pasaje que Pitágoras de Regio superó en una ocasión a Mirón: Muchas son las obras de Pitágoras de Regio, diversas estatuas de deportistas como el corredor Ástilo, y también el púgil Eutimo; el bronce que representa a Zeus en forma de buey que transporta Europa, la famosa cabeza de Perseo conservada en el Museo Británico de Londres y se le atribuye también la estatua del Auriga de Delfos.


title: Pitágoras de Regio

text: · Pitágoras


title: Axel Kahn

text: Axel Kahn (Le Petit-Pressigny, Indre y Loira, 5 de septiembre de 1944 - París, 6 de julio de 2021) fue un genetista y escritor francés, hermano del químico Olivier Kahn y del periodista y ensayista .


title: Axel Kahn

text: Axel Kahn fue doctor en medicina y doctor en ciencias, director de investigación en el Instituto Nacional de Salud e Investigación Médica (INSERM) y decano de la Universidad Descartes de París desde enero de 2008. También fue jefe del Instituto Cochin en París (2002-2008), un laboratorio especializado en la investigación biomédica, en el que trabajan más de quinientas personas.


title: Axel Kahn

text: Su investigación se centró en la genética, la terapia génica, el cáncer, el desarrollo y la fisiología, por lo que recibió varias distinciones honoríficas.


title: Axel Kahn

text: Escribió once libros sobre biología moderna, los genes y la ética, así como unos quinientos trabajos en revistas internacionales.


title: Axel Kahn

text: Durante nueve años, presidió la Comisión de Ingeniería Biomolecular del Ministerio francés de Agricultura. Fue presidente del Grupo Europeo de Ciencias de la Vida desde 2000, cuando el grupo empezó, hasta el final de 2001, y miembro del Comité Consultivo Nacional de Ética (1992 - 2004).


title: Axel Kahn

text: Fue también presidente de la Fundación Internacional para la Discapacidad y de la Comisión de Ética de la Asociación Nacional Francesa contra el Cáncer.


title: Axel Kahn

text: Falleció el 6 de julio de 2021 a los 76 años, debido a un cáncer.


title: Idioma natchez

text: El natchez es una lengua aislada hablada anteriormente por los natchez.


title: Idioma natchez

text: Los natchez fueron contactados por primera vez por La Salle en 1682. Hacia el siglo XVIII poblaban ocho o nueve asentamientos a lo largo del arroyo St. Catherine, al este de la localización actual, en Misisipi (Campbell 1997:147).


title: Idioma natchez

text: En 1731, los natchez atacaron a los tunica aliados de los franceses, y los franceses en represalia enviaron como esclavos a 400 natchez a las Indias Occidentales. El resto se dispersó por las tierras bajas de la cuenca del Mississipí, otros se asentaron entre los chickasaw y algunos otros entre los creeks. Ningún natchez pudo refugiarse con los aliados de los franceses (choctaw, tunica, caddo, atakapa y quapaw), y algunos de ellos fueron al este de las Carolinas, y finalmente algunos natchez se asentaron con los cheroquis, que aparentemetne tenían en gran estima a los natchez por su fama de brujos y magos (Mooney 1899:517, cited in Crawford 1975: 62).


title: Idioma natchez

text: Durante el siglo XIX con los europeos se compilaron varios vocabularios del natchez, Swanton compiló un vocabulario comparado y trabajó con cinco hablantes de natchez en Oklahoma, in 1907, 1908, and 1915, recogiendo 113 páginas de texto de algunos de los últimos hablantes.


title: Idioma natchez

text: La lingüista estadounidense Mary Haas estudió el nathchez con Watt Sam y Nancy Raven, los dos últimos hablantes en la década de 1930. Y propuso que la lengua estaba lejanamente emparentada con las lenguas muskoki. La misma autora propuso que el natchez, el atákapa, el chitmacha y el tunica formarían junto con las lenguas muskoguianas dentro de una familia llamada familia del golfo.


title: Idioma natchez

text: Sin embargo, dicha propuesta de parentesco tal como lo propuso Haas no es ampliamente aceptada actualmente, aunque la idea de que algunas de esas lenguas sí pudieran estar emparentadas no ha sido completamente desechada.


title: Idioma natchez

text: Recientemente, en 2005, se publicó una descripción gramatical del natchez, publicada por Geoffrey Kimball sobre la base de las notas de Haas.


title: Idioma natchez

text: El inventario consonántico viene dado por (en cursiva se indica la ortografía práctica usada):


title: Idioma natchez

text: Donde se ha empleado la notación americanista para // (=AFI //) y donde // denotan las contrapartidas sordas de //.


title: Idioma natchez

text: El natchez distingue 6 timbres vocálicos y además toda vocal puede ser larga o breve: La siguiente tabla muestra los numerales en algunas lenguas indígenas norteamericanas:


title: Ares I-X

text: La misión Ares I-X fue el primer vuelo de prueba en el programa de desarrollo del Ares I. El Ares I es un lanzador para el vuelo espacial tripulado desarrollada por la NASA, la agencia espacial de los Estados Unidos. El cohete usado para el vuelo de prueba suborbital "Ares I-X" era similar en su forma, peso y tamaño al de las configuraciones previstas de posteriores Ares I, pero tenían un equipamiento interno bastante diferente. El cohete Ares I se diseñó para lanzar el vehículo de exploración tripulado Orión. Junto con el lanzador Ares V y el alunizador Altair, el Ares I y la Orión son parte del programa Constelación de la NASA, que desarrolla una nave espacial para el vuelo espacial tripulado estadounidense después de la retirada del transbordador espacial.


title: Ares I-X

text: El lanzamiento de la misión Ares I-X estaba programado para el 27 de octubre de 2009, el 48º aniversario del primer lanzamiento del Saturno I. El lanzamiento del día 27 se retrasó debido a las condiciones del tiempo, que incluían exceso de viento y otros impedimentos de última hora. La cuenta atrás final (para despegar a la 13:49 UTC) fue detenida en T-02:39 cuando un informe meteorológico de un observador desde el aire informó de nubes en movimiento sobre la plataforma de despegue. antes de que comenzara la cuenta atrás se retrasó el despegue cuando un barco entró en la zona marítima restringida cercana al cohete. Finalmente el clima provocó que se anulara el lanzamiento para el día 27 a las 15:20 UTC y se volviera a programar para una ventana de cuatro horas en torno a las 12:00 UTC del 28 de octubre de 2009. El cohete despegó con éxito el día 28 a las 11:30 EDT.El peso del cohete es de 816.466 kg.


title: Ares I-X

text: El Ares I-X es el primer vuelo de prueba del vehículo Ares I. Los objetivos de la prueba incluyen:Además el vuelo tiene varios objetivos secundarios, que incluyen:El perfil de vuelo del Ares I-X (Figura X) se aproxima bastante a las condiciones de vuelo que el Ares I experimenta pasando Mach 4.5, a una altitud de unos 39.600 m (130.000 pies) y con una presión dinámica máxima (“Max Q”) de aproximadamente 38,3 kilo-pascales (800 libras por pie cuadrado).


title: Ares I-X

text: Figura X: El perfil de vuelo del Ares I-X se parece al de los vuelos sin tripulación del Saturno I de la década de los 1960s, que comprobaron el concepto de propulsión del Saturno.


title: Ares I-X

text: Mientras el vehículo vuela y se separa la primera etapa, el vuelo de prueba además verifica el rendimiento y la dinámica del cohete acelerador sólido en una disposición de “palo único”, que es diferente que la configuración anterior de doble cohete acelerador sólido con el tanque externo en el costado del transbordador espacial.


title: Especificación (derecho)

text: En derecho, se llama especificación a la formación de una nueva especie con materia ajena o bien una manera de accesión que nos hace propietarios de una obra hecha con materia que pertenece a otro.


title: Especificación (derecho)

text: La obra el cuerpo o la cosa que resulta de la especificación, ¿pertenece al dueño de la materia, o al que ha hecho la especie? Esta cuestión tuvo divididas las opiniones de los jurisconsultos entre los romanos. Justiniano por fin sancionó la doctrina de los "erciscundos", y después la adoptaron nuestras leyes. La cosa, pues, que uno hiciere con materia ajena o puede reducirse a su anterior estado o no: en el primer caso, se adjudica al dueño de la materia y así será tuyo el vaso que hice de tu plata: en el segundo al que formó la especie y así será mío el vino que hice de tus uvas si fue con buena fe. Mas en ambos casos debe el dueño de la nueva especie pagar al otro o el valor de la filatería que perdió o las expensas que hizo formando la especie con buena fe, pero no si la hubiese tenido mala. "Ley 30\ tit. 28, Part. 3,"


title: Alarmprisen

text: Alarmprisen es un premio musical que se entrega anualmente a artistas noruegos de pop, rock y heavy metal. El premio fue establecido como una alternativa a los Spellemannprisen y Hit Awards, y fue entregado por primera vez el 3 de febrero de 2001. El premio es otorgado po la fundación Alarm. En octubre de 2008 la junta decidió suspender la entrega de ese año debido a la falta de dinero y todavía no se sabe si se entregarán en 2009.


title: Alarmprisen

text: Para la mayoría de las categorías hay periodistas musicales que deciden qué cinco artistas y álbumes están nominados a través de una encuesta propia, y sin ningún tipo de pre-inscripción de las compañías discográficas. El público puede entonces votar a los ganadores del sitio web o por vía SMS. Las elección del público y de los periodistas cuenta un 50% cada uno.


title: Alarmprisen

text: La ceremonia se ha realizado en Trondheim, Bergen y en la sala Rockefeller de Oslo.


title: John McDouall Stuart

text: John McDouall Stuart (7 de septiembre de 1815-5 de junio de 1866) fue el más famoso y exitoso de todos los expedicionarios que exploraron el interior del continente australiano. Stuart lideró la segunda expedición que cruzó Australia desde el sur hasta el norte, siendo el primero en partir desde Australia Meridional, realizando esta hazaña a pesar de que el gobierno de Australia Meridional le prestó muy poco apoyo. Su experiencia y la dedicación que puso en supervisar a los hombres que formaban su equipo le aseguró que todos los hombres sobrevivieran a la aventura, aún en un ambiente tan hostil como el que forma el interior australiano. La exploración llevada a cabo por Stuart permitió posteriormente construir las líneas de telégrafo entre Adelaida y Darwin y trazar la ruta desde Port Augusta hasta Darwin. Hoy en día, esta ruta que siguió en su travesía es aproximadamente la misma ruta que sigue la autopista Stuart, la cual fue nombrada en su honor.


title: Sonata para piano n.º 3 (Brahms)

text: La Sonata para piano n.º 3 en fa menor es una obra de Johannes Brahms identificada como su "opus" 5, que fue escrita en 1853. Es la tercera de sus tres sonatas para piano.


title: Sonata para piano n.º 3 (Brahms)

text: Compuesta en Düsseldorf, marca el final de su ciclo de tres sonatas. Presentada a Robert Schumann en noviembre de ese año, fue la última obra que Brahms presentó a Schumann para su comentario. Brahms tenía apenas 20 años de edad cuando la compuso. Está dedicada a la condesa Ida von Hohenthal como agradecimiento por conseguir el puesto de profesor de música de los hijos de esta para el hermano de Johannes, Fritz Brahms.


title: Sonata para piano n.º 3 (Brahms)

text: Cuando se escribió esta sonata para piano, el género estaba visto por muchos como algo anticuado. Brahms, enamorado del estilo de Beethoven, integra en esta sonata una combinación magistral del espíritu romántico libre y la estricta arquitectura clásica. Como una prueba de la afinidad de Brahms con Beethoven, la "Sonata para piano n.º 3" incluye de forma reconocible el espíritu de la "Quinta Sinfonía de Beethoven".


title: Sonata para piano n.º 3 (Brahms)

text: La ejecución de la obra en general dura unos 40 minutos.


title: Sonata para piano n.º 3 (Brahms)

text: La sonata tiene mayor duración que las dos anteriores, pues se compone de cinco movimientos, a diferencia de los cuatro tradicionales.


title: Objetivo fama

text: Objetivo fama (a veces abreviado como OF, tiene un objetivo: la fama) es un programa de un concurso de canto que ha estado en el aire durante más de cinco años en WLII, la toma de Univisión Puerto Rico y en Telefutura en los Estados Unidos continentales. Es un programa de Puerto Rico y es producido por Soraya Sánchez ES Televisión.


title: Objetivo fama

text: El programa fue inspirado por Voces en Función de Puerto Rico concurso de canto el talento y espectáculo de variedades, y el reality show español Operación Triunfo. Una veintena de concursantes, se encuentran dentro de una casa estudio donde van a vivir juntos durante varios meses mientras participan en un programa semanal en el que se elimina uno de ellos, en el camino para encontrar una "estrella joven". El ganador de la serie consigue un contrato discográfico de Univision Music Group. Quinta temporada del programa comenzó el 9 de febrero de 2008.


title: Objetivo fama

text: Los concursantes son evaluados por un panel de jueces, y los espectadores pueden votar por su participante favorito. Asimismo, durante la semana en son atendidos en la casa/ estudio por profesores de canto y baile, estilistas, diseñadores de vestuario, entrenadores personales, etc. Para ayudarles a moldear y mejorar su talento y su imagen. Del espectáculo se dice a menudo que es la versión en español de American Idol, aunque técnicamente hablando, la versión oficial en español de ese programa es Latin American Idol.


title: Objetivo fama

text: Antes de que empiece la temporada muestran, audiciones que se celebran en varios lugares de Puerto Rico y los Estados Unidos para seleccionar a los finalistas que serán presentados en la feria. Estos son evaluados por los productores del programa. Cuando se seleccionan los 20 participantes, se les traslada a Puerto Rico, donde se encuentra la casa/estudio. En él 2009, se reduce el número de concursantes, 20 a 16 y todos serán puertorriqueños, al igual que la primera edición, ya que se trata de la última edición de Objetivo Fama.


title: Objetivo fama

text: La casa /estudio es, dirigida y administrada por la cantante de Puerto Rico, Luna. Durante los dos primeros años, el programa semanal se celebró en el Teatro del Parque en Santurce, en su tercer año en elCentro de Bellas Artes en la ciudad de Caguas, Puerto Rico. Sin embargo, la cuarta temporada se trasladó a la Guaynabo Performing Arts Center en la ciudad de Guaynabo, Puerto Rico. El programa generalmente comienza con una gran actuación la participación de todos los concursantes en una canción y número de baile. A continuación, cada concursante interpreta la canción que había recibido y ensayado durante la semana. Actuaciones puede variar de dúos, tríos, a las actuaciones individuales. Entre las participaciones, cada participante es entrevistado y los clips de los acontecimientos semanales se muestran.


title: Objetivo fama

text: Después de cada presentación, cada concursante es evaluado por los tres jueces. Al final del espectáculo, los jueces anuncian cuales son los concursantes "amenazados" para abandonar la casa /estudio. Los televidentes entonces tienen una semana para llamar y "salvar" a su concursante favorito. El espectáculo se cierra con una actuación de un artista invitado.


title: Objetivo fama

text: Esta sección sigue cada programa semanal de entrevistas con los participantes y los jueces. Este programa especial se inició durante la tercera temporada (2006) después del programa semanal. Es conducido por José Figueroa y Liza Lugo.


title: Objetivo fama

text: Este es otro programa semanal en el que siguen la vida de los participantes en la casa /estudio y sus ensayos durante la semana. También incluye entrevistas y preguntas de la audiencia. En 2007, que fue organizada por Daniela Droz. En la quinta temporada (2008), el programa también se incluye las evaluaciones de cada participante de la presentación más allá de exjuez, Hilda Ramos, y fue organizada por Yizette Cifredo.Esta temporada fue conducido por el cantante de Nicaragua Luis Enrique y la cantante, actriz y puertorriqueña Daniela Droz. Presentaba sólo los concursantes de Puerto Rico.


title: Objetivo fama

text: La ganadora de esta primera edición fue Janina Irizarry (también conocida simplemente como Janina), pero varios de los participantes han lanzado su propio álbumes con diferentes niveles de éxito. A partir de 2007, Janina ha publicado dos álbumes de éxito.


title: Objetivo fama

text: Temprano en el programa, uno de los concursantes Encarnita "Kany" García sufrió un accidente de coche, que la obligó a abandonar la competencia. Ella estaba en cuidados intensivos durante algún tiempo y logró recuperarse. Ella se ha convertido ya en una cantante y compositora muy solicitada. Incluso escribió una canción para Janina para su primer álbum. García lanzó su primer álbum "Cualquier Día" en 2007, que incluye el éxito # 1 "Hoy Ya Me Voy". Con el éxito del álbum, que recibió elogios de los críticos de música, y muchos premios entre ellos dos Billboard Latin Music Awards y dos Grammy Latino Premios a la ‘Mejor artista nuevo" y "Mejor Artista Femenina Pop Álbum Vocal". El álbum ha sido un éxito en Puerto Rico, Estados Unidos y América Latina.


title: Objetivo fama

text: Charlie Rodríguez fue el primer concursante de la serie para liberar su propio álbum, y se ha convertido en un compositor de éxito. Actualmente está trabajando en su segundo álbum.


title: Objetivo fama

text: Después del espectáculo, Luis Montes, Elliot Suro y Daniel Rodríguez pasó a unirse a Puerto Rico boy band, MDO. Lanzaron un exitoso álbum titulado “Otra Vez", que alcanzó algunas cartas de la música en América Latina. Su seguimiento,"Sabe a Ti ", fue publicado en 2008.


title: Objetivo fama

text: Asimismo, tanto de los finalistas (Sheila Romero y Ektor) han grabado discos. Ektor actualmente está trabajando con los productores Luny Tunes para su siguiente álbum y esta de lleno en el mundo de la actuación participando en varias películas y obras de teatros.


title: Objetivo fama

text: Además, Zania Salas se ha convertido en un productor de espectáculos en Nickelodeon.


title: Objetivo fama

text: Esta temporada fue animada por el mexicano Víctor Noriega y la puertorriqueña, Yizette Cifredo, y amplia el formato para incluir a participantes internacionales.


title: Objetivo fama

text: La ganadora de la segunda edición fue la Dominicana Anaís Martínez, pero - como la primera temporada - varios de los concursantes ya han lanzado sus propias carreras musicales. Anaís es ampliamente considerada como la ganadora de más éxito de la serie.


title: Objetivo fama

text: Carlos Rubén Salazar fue descalificado de la competencia cuando abandonó la casa para ver a una novia (una de las bailarinas). Él es el hermano del primer finalista, Azucena. Ellos han estado trabajando juntos en varios proyectos musicales, incluso jugando en la Casa Blanca en una actividad en 2006. Azucena lanzó su primer álbum en 2008.


title: Objetivo fama

text: Dos de los otros finalistas, Jayro y Esteban, han lanzado discos en la isla. Otro de los finalistas, Rodolfo Castera, ha trabajado en varios eventos de alojamiento en la isla y actualmente está terminando clases de actuación. Rosangela Abreu hizo un dueto con el famoso Salsa cantante, Gilberto Santa Rosa. Tanto Esteban y Rosangela fueron a una audición en 2007 para la segunda temporada de Latin American Idol, pero Rosangela fue la elegida y acabó en tercer lugar.


title: Objetivo fama

text: Wenceslao Navarro ha seguido trabajando con su banda y ha publicado un álbum después de la competición final. Tairon Aguilera se ha dedicado a escribir canciones. Ha escrito varias canciones para algunos de sus compañeros competidores de la demostración del pasado y el futuro de las estaciones. Emilio Acevedo es uno de los cantantes de un merengue grupo llamado "Zon D Tambora "', producido por Elvis Crespo.


title: Objetivo fama

text: A principios de 2007, murió el marido de Carmen Rivera, cuando al parecer, intervino en una pelea en el bar.


title: Objetivo fama

text: Esta temporada fue animada por la cantante mexicana Yuri y dirigida por Marcelo Gama.


title: Objetivo fama

text: El ganador de la serie fue el cubano Marlon Fernández, pero varios de los participantes han iniciado su propia carrera musical no sólo cantando, sino también en el teatro.


title: Objetivo fama

text: Durante el show, Soledad Sosa fue descalificado cuando salió de la casa/estudio con su marido. Ella alegó que no podía soportar estar lejos de su marido. Poco después, ella quedó embarazada, pero tuvo un aborto involuntario.


title: Objetivo fama

text: Ediberto Carmenatty también fue descalificado cuando una enfermedad lo obligó a hacerlo. Desde entonces, ha recuperado y actualmente viven en Ponce, Puerto Rico.


title: Objetivo fama

text: Además, Gustavo y Jenilca inició una relación durante el espectáculo. Gustavo está trabajando actualmente en un álbum al mismo tiempo la preparación de algunos proyectos de actuación.


title: Objetivo fama

text: Arquímides y Mary Ann Acevedo han lanzado álbumes de éxito en la isla. Acevedo también se casó con el cantante, Guillermo Torres, que es 20 años mayor. Además Mary Ann y Arquímides audicionaron para la primera temporada de Idol Puerto Rico siendo Mary Ann una de los 12 semi-finalistas pero no logró llevarse la victoria.


title: Objetivo fama

text: Helen Ochoa y Melanie Figueroa comenzó a trabajar en un proyecto llamado "Dos Destinos". Sin embargo, las complicaciones de Figueroa con su condición de lupus la obligó a abandonar el proyecto. Ochoa ha continuado con el proyecto y los planes de lanzar un álbum a principios de 2007. Figueroa se está recuperando actualmente.


title: Objetivo fama

text: Esta temporada fue nuevamente conducida por Yuri y dirigida por Marcelo Gama. El ganador de la serie fue el puertorriqueño Juan Vélez.


title: Objetivo fama

text: A diferencia de temporadas anteriores, ésta se abrió en Los Ángeles, California en 3 de febrero, con un pre-show donde se presentaron los 30 semi-finalistas, elegidos en audiciones a través de los Estados Unidos y Puerto Rico. Los 20 ganadores fueron anunciados y la oportunidad de realizar su sueño comenzó.


title: Objetivo fama

text: La temporada se inauguró oficialmente en 10 de febrero. Los programas semanales fueron transmitidos desde el Centro de Bellas Artes de Guaynabo, Puerto Rico, junto con el nuevo edificio de Univisión estación en Puerto Rico. Hasta ahora, los jueces están de acuerdo en que los competidores de esta temporada son más consistentes que en los anteriores.


title: Objetivo fama

text: Una noticia que destacó hasta el momento es la relación que comenzó entre Juan Vélez y Erica Gonzaba. En el 17 de marzo, tuvieron la oportunidad para llevar a cabo juntos la canción "Devuélveme la Vida" de Antonio Orozco, que les mereció muchos elogios y aplausos de los magistrados y el público. Vélez, ganador de la serie, tuvo la oportunidad de interpretar la canción junto con el propio Orozco en el final.


title: Objetivo fama

text: Final de esta temporada surgió como el programa de mayor sintonía en la historia de Univisión Puerto Rico, y EE. UU. Telefutura emisoras de televisión.


title: Objetivo fama

text: Después del show, los finalistas, Juan, Iván, y Víctor, han lanzado álbumes de éxito. Juan vendió varios shows en el centro de bellas artes Luis A. Ferre ] y un concierto en el Coliseo José Miguel Agrelot . También Juan Vélez logró una nominación en los Premios lo nuestro y otra en los Billboard latinos, y su primer álbum Con Mi Soledad se colocó entre los primeros lugares de la lista por sus altas ventas. Víctor actualmente está actuando en obras de teatro y se de desempeña como conductor de un programa.


title: Objetivo fama

text: Esta quinta temporada fue conducida por Yuri y dirigida por Marcelo Gama. El favorito del público pero no el ganador fue Samuel Colón. Esta edición fue la más controversial por los resultados de la votación final donde la ganadora fue la favorita de univision Cristina Eustace. Igual de controversial fue la salida de Yuri del programa, Ya que era una excelente animadora.


title: Objetivo fama

text: A finales de 2008, se anunció que la sexta temporada sería la última temporada. Se ha llamado "Objetivo Fama: La Despedida" ("Objetivo Fama: La Despedida").La animadora en esta última edición fie la Cantante Giselle. El espectáculo contó con Roberto Sueiro e Hilda Ramos como los jueces, mientras que el cantante Abraham fue el tercer juez, en sustitución de Fernando Allende. Esta última temporada contó con sólo 18 concursantes, a diferencia de las primeras temporadas que contaba con 20 cada uno. Durante esta temporada se volvió a los comienzos donde solo eran participantes puertorriqueños. Esta edición fue transmitida solo en Puerto Rico y por internet en los Estados Unidos el favorito del público y el gran ganador fue Fabián Torres sexto y último ganador de Objetivo Fama, y se anunció como ganador el Domingo, 17 de mayo de 2009, con 42.43 por ciento de los votos.


title: Esfinge de Alabastro

text: La esfinge de Alabastro es una escultura en forma de esfinge tallada en el Imperio Nuevo de Egipto, aproximadamente entre los años 1700 a. C. - 1400 a. C., posiblemente durante la dinastía XVIII de Egipto.


title: Esfinge de Alabastro

text: La esfinge originariamente estaba situada junto a un coloso de Ramsés II, en el flanco sur del Gran Templo de Ptah, ("Señor de la magia", dios creador en la mitología egipcia, "Maestro constructor", inventor de la albañilería, patrón de los arquitectos y artesanos. Se le atribuía también poder sanador), templo situado a su vez en Menfis, capital del Imperio Antiguo de Egipto y del nomo I del Bajo Egipto. Estaba situada al sur del delta del río Nilo, en la región que se encuentra entre el Bajo y el Alto Egipto.


title: Esfinge de Alabastro

text: Se desconoce a quien representa la Gran esfinge, se barajan diversas opciones, como que fuera una representación de Hatshepsut, Amenhotep II o Amenhotep III, pero la ausencia de inscripciones hace imposible determinar con exactitud quien es el faraón reproducido en la figura.


title: Rodrigo de Contreras y de la Hoz

text: Rodrigo de Contreras y de la Hoz (Segovia, 1502 – Lima, 1558) fue un conquistador y explorador español que se desempeñó como gobernador de Nicaragua desde 1535 hasta 1544.


title: Rodrigo de Contreras y de la Hoz

text: Rodrigo de Contreras y de la Hoz había nacido en el año 1502 en la ciudad de Segovia de la Extremadura castellana que formaba parte de la Corona de Castilla, siendo hijo de Rodrigo de Contreras, regidor perpetuo de Segovia que lo llevó a desempeñar un papel destacado en la coronación de Isabel la Católica, y nieto paterno de Fernán González de Contreras y de Leonor Vázquez de Cepeda. Su madre era María de la Hoz, hija del regidor Juan de la Hoz y de Francisca de Tapia.


title: Rodrigo de Contreras y de la Hoz

text: Se casó con María de Peñalosa y Bobadilla, hija de Pedrarias Dávila, gobernador de Nicaragua, y de Isabel de Bobadilla y Peñalosa, dama de Isabel la Católica. María se había casado por poderes con Vasco Núñez de Balboa pero la muerte de este impidió que se llegaran a conocer.


title: Rodrigo de Contreras y de la Hoz

text: En 1535, Contreras fue designado gobernador de Nicaragua, reemplazando el obispo de Nicaragua, Diego Álvarez Osorio. Una vez en funciones exploró el río Yara, organizando posteriormente la explotación aurífera de la región.


title: Rodrigo de Contreras y de la Hoz

text: En 1539 organizó una expedición, que reconoció el río San Juan desde el lago de Nicaragua hasta la desembocadura del San Juan en el mar Caribe.


title: Rodrigo de Contreras y de la Hoz

text: En 1543, fundó Nueva Segovia para que sirviera de base para organizar la explotación del oro. Por defender a los indígenas e intentar mejorar el reparto de tierras a los terratenientes, los colonos más poderosos lograron que la Real Audiencia de los Confines le destituyera y confiscara muchas de sus propiedades.


title: Rodrigo de Contreras y de la Hoz

text: En 1550, fue absuelto del cargo de cómplice de sus hijos Hernando y Pedro, quienes habían liderado en 1548 una rebelión contra las autoridades de Castilla del Oro.


title: Rodrigo de Contreras y de la Hoz

text: Posteriormente se dirigió al virreinato del Perú, donde entre 1553 a 1554 combatió a Francisco Hernández Girón que se había opuesto a la aplicación de las Leyes Nuevas. Falleció en la ciudad de Lima (Perú) en 1558.


title: Rodrigo de Contreras y de la Hoz

text: , Juan; ""Vida del segoviano Rodrigo de Contreras, gobernador de Nicaragua""; Ed. Católica Toledana, 1920


title: Periodización de la cultura del valle del Indo

text: La tradición del valle del Indo es un término utilizado para referirse a las culturas de los ríos Indo y Ghaggar-Hakra. Sucedió desde la cultura neolítica de Mehrgarh hasta la Edad del Hierro (o tradición indogangética).


text: La tradición del valle del Indo se divide en cuatro eras, cada una subdividida en varias fases. Una fase es una unidad arqueológica que posee rasgos suficientemente característicos para distinguirlos de otras unidades concebidas de manera similar. Cada fase se puede subdividir en sistemas de interacción.


text: La Era Temprana de Producción de Alimentos corresponde a ca. 7000-5500 a. C. También se llama periodo neolítico. La economía de esta era está basada en la producción de alimentos y la agricultura que se desarrolló en el valle del río Indo. El periodo Mehrgarh I pertenece a esta era.


text: La Era de Regionalización corresponde a 5500-2600 a. C. La fase Harappa Temprano pertenece a era. Esta era fue muy productiva en artes y se inventaron nuevos dispositivos. La Era de Regionalización incluye las fases de Balakot, Amri, Hakra y Kot Diji.


text: La Era de Integración se refiere al periodo de la cultura del valle del Indo. Fue un periodo de integración de varias culturas más pequeñas.


text: La Era de Localización (1900 a 1300 a. C.) es el cuarto periodo de la tradición del valle del Indo. Se refiere a la fragmentación de la cultura de la Era de Integración.


text: Era de Localización comprende varias fases (Shaffer, 1992):


text: Pirak es una fase de la Era de Localización, que pertenece tanto a la Tradición del Valle del Indo como a la Tradición Baluchistán.


text: El arqueólogo indio S. P. Gupta periodizó la cultura de Harappa en un marco cronológico que va desde el 4000 al 1400 a. C., tomando en cuenta nuevos descubrimientos:


text: Otra nomenclatura más antigua periodiza la cultura del valle del Indo en Harappa temprano, maduro y tardío. De acuerdo con George Erdosy, la actual nomenclatura Tradición del Valle del Indo «es mucho más informativa que la clasificación Harappa temprano, maduro y tardío, que ahora se debe descartar»


title: Moiséi Guínzburg

text: Moiséi Yákovlevich Guínzburg (Minsk, Imperio Ruso, 23 de mayo de 1892-Moscú, URSS, 7 de enero de 1946) fue un arquitecto y urbanista ruso, graduado en el Instituto Politécnico de Riga en 1917.


title: Moiséi Guínzburg

text: Moisei Ginzburg (Moisei Ginsberg) tuvo un acercamiento más cercano hacia el racionalismo arquitectónico, a diferencia del constructivismo, por ello su participación en los Congresos del CIAM de Le Corbusier y en varios congresos de arquitectura moderna y desarrollo urbano en la época.


title: Moiséi Guínzburg

text: En 1925 funda con otros arquitectos la Unión de Arquitectos Contemporáneos (OSA), con la finalidad de abordar colectivamente y científicamente los problemas de la producción corriente de edificios y del desarrollo urbano.


title: Moiséi Guínzburg

text: La OSA publica, a partir de 1926, la revista "Sovreménnaya Arjitektura" («Arquitectura contemporánea»), redactada por los hermanos Vesnín (Leonid, Víktor, Aleksandr) y el propio Ginzburg. Allí escribe: "...hacer frente a la planificación de las nuevas ciudades. Es preciso llamar la atención de la opinión pública sobre estos problemas, relacionando estrechamente nuestro trabajo con el de los compañeros que definen nuestras relaciones entre los hombres y las formas de producción".


title: Moiséi Guínzburg

text: Entre sus obras más importantes se encuentra el Edificio del Narkomfin (Comisariado del Pueblo para las Finanzas) en la capital rusa, en colaboración con Ignati Milinis. Este edificio impulsó en gran medida la modernidad dentro de la arquitectura soviética. También participó en el concurso para diseñar el Palacio de los Sóviets.


title: Moiséi Guínzburg

text: Acuña el concepto de "desurbanismo", como una planificación territorial tendente a limar las dicotomías existentes entre el campo y la ciudad.


title: Moiséi Guínzburg

text: Fruto de sus trabajos a este respecto es el proyecto de "Ciudad Verde": "Una recuperación del espacio natural parece volver a proponer, aunque sea en términos nuevos y aparentemente nacionales, la ideología antiurbana, un retorno a la naturaleza en tanto que retorno a los orígenes".  Más tarde se le encomendó la coordinación de las estructuras sanitarias, turísticas y agrícolas en la Crimea meridional.


title: Mamula

text: Mamula (o Lastavica) es una isla situada en el Mar Adriático, en el suroeste de Montenegro perteneciente al Municipio de Herceg Novi.


title: Mamula

text: Se encuentra situada en la entrada de las Bocas de Kotor, estratégicamente ubicada entre las penínsulas de Prevlaka y Luštica. Se encuentra situada a 3,4 millas náuticas (6,3 km) de distancia de Herceg Novi.


title: Mamula

text: Este pequeño islote es de forma circular, y tiene 200 m de diámetro.


title: Mamula

text: La isla tiene un fuerte que fue construido por el general Austro-Húngaro Lazar Mamula a mediados del siglo XIX. Durante la Segunda Guerra Mundial, el fuerte fue utilizado como prisión por el ejército Italiano, del 30 de mayo de 1942 en adelante. La prisión fue conocida por las torturas y la crueldad a la que se sometía a los presos. Es una isla muy bonita que algunos dicen que no se debe perder como prisión.


title: Mamula

text: El fuerte esta hoy deteriorándose, sin embargo, la isla sigue siendo visitada por varios barcos, principalmente procedentes de Herceg Novi y es además un destino popular para excursiones y tiene algunas bonitas playas.


title: Emilio Beauchy

text: Emilio Beauchy Cano fue un fotógrafo español, nacido en Sevilla en 1847, y fallecido en la misma ciudad en 1928. Perteneciente a una familia o saga de fotógrafos, desarrolló su labor en Andalucía, y muy especialmente en Sevilla. Está considerado uno de los primeros fotoperiodistas españoles. Sus fotografías, muchas de ellas comercializadas en álbumes, difundieron la imagen de la Andalucía de finales del .


title: Emilio Beauchy

text: Emilio Beauchy fue hijo del fotógrafo francés Jules Beauchy, que castellanizó su nombre por el de Julio Beauchy. "Julio" tuvo un estudio en Sevilla, en la calle Sierpes 102, y posteriormente en el número 30 de esta misma calle, donde empezó a colaborar Emilio como ayudante, en los trabajos del estudio, así como en la toma de vistas exteriores en calles y plazas. Julio Beauchy estuvo asociado temporalmente con el fotógrafo Antonio Rodríguez Téllez. Hacia 1880 traspasó el estudio a su hijo Emilio.


title: Emilio Beauchy

text: Emilio Beauchy se da cuenta de la gran demanda existente de fotografías de España, de sus gentes y sus monumentos, y sale con su cámara a recorrer Andalucía. Una de las primeras series que forma es la denominada "Sevilla" con más de 400 imágenes. Entre los motivos que recoge destacan los temas taurinos: retratos de toreros, e imágenes de la "fiesta" en las plazas de toros. Por otra parte, la Catedral de Sevilla, la Casa de Pilatos, el Real Alcázar, o Triana, son recogidos por la cámara de Emilio, que se desplaza a todos los festejos retratando a sus gentes.


title: Emilio Beauchy

text: En 1881 es la primera vez que figura en la guía hispalense de fotógrafos. En 1888 se traslada a la calle de La Campana 15, donde su establecimiento fotográfico se denominará “Casa Beauchy”.


title: Emilio Beauchy

text: En este establecimiento vendía todo tipo de material fotográfico. También puso un laboratorio a disposición de los aficionados. Sus fotografías se publicaron en revistas como "La Ilustración Española y Americana" y "Sol y Sombra" (revista de toros), y en periódicos como "ABC", en su primera época.


title: Emilio Beauchy

text: En 1905 se retira de la actividad profesional, dejando el establecimiento a su hijo Julio Beauchy García. Fallece en 1928. Sus descendientes guardan parte del legado fotográfico de la familia. En cada generación, varios miembros llevarán el nombre de Emilio y Julio Beauchy, pero será una bisnieta, Ana Beauchy, la única que mantiene la tradición periodística de sus antepasados. El trabajo de Emilio Beauchy se realizó en establecimientos fotográficos situados en las siguientes calles de Sevilla:


title: Emilio Beauchy

text: Las fotografías de Beauchy documentan la Andalucía del último tercio del .