title: It Doesn't Matter (canción)

text: Aunque es uno de los temas más verdaderamente sensitivos de DM, es decir no forzosamente melancólico o triste, tampoco llega en momento alguno a ser una “canción feliz”, equilibrando en toda su duración un discurso de temor, amor y apasionamiento por la persona amada, así como resignación con gratitud. Por su forma meramente sintetizada tan suave en un disco tan punzante, fue en realidad una de las últimas muestras de verdadero synth pop de DM.


title: It Doesn't Matter (canción)

text: Como curiosidad en el álbum "Black Celebration" se contiene una corta canción llamada "It Doesn't Matter Two", pero no es continuación ni revisión de ésta, solo se le puso el “Two”, Dos, en el título, porque se llaman igual.


title: It Doesn't Matter (canción)

text: La canción estuvo presente durante el correspondiente Some Great Tour y después en el Tour for the Masses. La interpretación desde luego se hacía siempre tal como aparece en el álbum, totalmente sintética, siendo uno de los más puramente electrónicos de DM.


title: Marcel Gromaire

text: Marcel Gromaire (Noyelles-sur-Sambre, 24 de julio de 1892 – París, 11 de abril de 1971) fue un pintor francés, adscrito al expresionismo. Influido por el arte románico francés, y por Cézanne y Seurat, sus cuadros se inspiraron en temas obreros y de la vida campesina, aunque también tuvo inclinación hacia el decorativismo, como se puede ver en sus tapices, género en el que Gromaire fue uno de los mayores innovadores en el siglo XX.


title: Concerning Hobbits

text: «Concerning Hobbits» («De los Hobbits») es una pieza musical compuesta por Howard Shore para la "". Su título es el de una de las secciones del prólogo de la novela "El Señor de los Anillos", de J. R. R. Tolkien.


title: Concerning Hobbits

text: Aunque la flauta irlandesa y el violín se encargan de los solos y las principales melodías de la pieza, también es notable el uso que Shore hace del bodhrán para crear un sonido de «pulso cardíaco». Con esta pieza su autor pretendió evocar sentimientos de paz: es una de las pistas más alegres de la trilogía, frente a otras piezas que invocan sentimientos de miedo, aventura o vileza. Contiene los temas principales para la ambientación en la película de la Comarca, constituyendo el "leit motiv" de los Hobbits, y se emplea habitualmente asociada a una de estas situaciones:


title: Concerning Hobbits

text: La melodía de «Concerning Hobbits» es una de las claves de esta banda sonora y aporta frescura al disco, repitiéndose bajo los diferentes arreglos descritos en otras cinco pistas: «Many Meetings», «The Breaking of the Fellowship», «At the Sign of the Prancing Pony», «The Black Rider» y «The Council of Elrond».


title: Concerning Hobbits

text: Se ha sugerido que ciertos pasajes de esta pieza guardan similitudes con la melodía de la canción «Heart and Soul» (1938), de Hoagy Carmichael.


title: Cerinthe major

text: La ceriflor o palomera (Cerinthe major) es una planta de la familia de las boragináceas. Planta anual, glabra, de 15-80 cm de altura. Tallo erecto, ramificado. Hojas verde-azulado con manchas blancas, con pequeñas protuberancias, ciliadas, las inferiores cortamente pecioladas, espatuladas, las superiores sésiles, ovaladas, acorazonadas por la base, de 3-6 cm de largo y hasta 1,5 cm de ancho. Flores inclinadas, en racimos terminales. Esporófilos ovales, con frecuencia de tono violeta, tan largos o más que el cáliz. 5 sépalos de longitud desigual. Corola amarilla, de tono violeta amarronado por la base, en la garganta con un anillo marrón rojizo, tubular, de 1,5-2 (3) cm de largo y hasta 8 mm de ancho, más del doble de largo que el cáliz. Margen muy corto, por arriba escotado o poco dentado, muy revuelto, Núcula negruzaca, glabra.


title: Cerinthe major

text: Terrenos de cultivos y baldíos. Márgenes de los caminos. En el Mediterráneo y Portugal.


title: Cerinthe major

text: Indicaciones: es utilizado como diurético, antiescorbútico. Usado en ictericia.


title: Cerinthe major

text: "Cerinthe minor" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 136. 1753. Número de cromosomas de "Cerinthe major" (Fam. Boraginaceae) y táxones infraespecíficos: 2n=16


title: Fotografía humanista

text: La fotografía humanista es un movimiento que tiene como objetivo principal remarcar la figura del ser humano en las fotografías. Se trata de capturar momentos de la vida de las personas sin hacer hincapié en nada accesorio que distraiga la mirada. En cierta medida este movimiento está basado en el humanismo y surgió en los años treinta del siglo XX. Se trata de un término acuñado "a posteriori" que con la exposición de The Family of Man alcanzó su mayor relevancia.


title: Fotografía humanista

text: Este movimiento engloba gran variedad de autores que en su fotografías comparten una visión de las personas y su forma de vivir dirigida a mejorar el mundo, empleando un planteamiento estético más próximo a lo excepcional que a lo cotidiano lo que hace que a veces esté próximo a una visión surrealista. Se considera a Henri Cartier Bresson, Robert Doisneau y Willy Ronis como los fundadores del movimiento; en el ámbito del periodismo fotográfico se pueden destacar a los miembros de la agencia Magnum junto a autores como W. Eugene Smith. A partir de 1967 Cornell Capa denominó a esa unión entre el humanismo y el sentimiento, en el marco del fotoperiodismo, como "Concerned Photography", también conocida como Fotografía sociodocumental, organizando exposiciones con este tema en el Centro internacional de Fotografía (ICP). Entre los fotógrafos que han continuado en esta línea humanista se encuentran Sebastiao Salgado, Manuel Rivera-Ortiz y Kim Manresa. Algunos autores como André Rouillé plantean que la fotografía de reportaje ha evolucionado a finales del siglo XX desde el humanismo al humanitarismo en el que se presentan las fotografías aisladas de su contexto humano apareciendo las personas como simples víctimas de la sociedad de consumo.


title: Fotografía humanista

text: Sin embargo, la mayor relevancia del movimiento se presenta en la fotografía francesa en el periodo de entreguerras y amplía su ámbito más allá del fotoperiodismo a la fotografía creativa en general. Paul Almasy, Werner Bischof, Édouard Boubat, Pierre Boucher, Marcel Bovis, Brassaï, Jean-Philippe Charbonnier, Jean Dieuzaide, Pierre Jahan, Izis, Lucien Lorelle y Sabine Weiss son algunos de los representantes de este movimiento que inspiró el Grupo Le Rectangle.


title: Fotografía humanista

text: Los representantes de este movimiento en España incluyen a Carlos Pérez Siquier y Gabriel Cualladó, junto a otros miembros del grupo fotográfico AFAL y de la Escuela de Madrid.


title: Ángel Carvajal y Fernández de Córdoba

text: Ángel José Luis Carvajal y Fernández de Córdoba (Granada, 23 de diciembre de 1841-Madrid, 5 de mayo de 1898), también conocido como el marqués de Sardoal, fue un político español, alcalde de Madrid durante el Sexenio Democrático y ministro de Fomento durante el reinado de Alfonso XII.


title: Ángel Carvajal y Fernández de Córdoba

text: Ostentó los títulos nobiliarios de marqués de Sardoal y duque de Abrantes.


title: Ángel Carvajal y Fernández de Córdoba

text: Nació el 23 de diciembre de 1841 en Granada.Doctorado en derecho por la Universidad Complutense de Madrid, fue miembro del Partido Demócrata-Radical fundado por Manuel Ruiz Zorrilla. Fue elegido diputado del congreso en varias legislaturas entre 1867 y 1898 por las circunscripciones de Cáceres, Granada, Murcia, Madrid y Segovia.


title: Ángel Carvajal y Fernández de Córdoba

text: En 1866 contrajo matrimonio con Petra de Alcántara Gutiérrez de la Concha, hija del político y militar marqués del Duero. El 1 de febrero de 1872 se convirtió en alcalde de Madrid, siendo sustituido en septiembre por Carlos María Ponte. Repitió por segunda vez como alcalde de la capital entre el 4 de enero y el 30 de diciembre de 1874. El marqués de Sardoal, que desempeñó la cartera de Fomento entre el 13 de octubre de 1883 y el 18 de enero de 1884 en el gabinete del presidente José de Posada Herrera, ejerció de presidente de la Diputación Provincial de Madrid entre el 18 de diciembre de 1885 y el 21 de enero de 1889.


title: Ángel Carvajal y Fernández de Córdoba

text: Falleció el 5 de mayo de 1898 en Madrid.


title: Aves guaneras

text: Se conocen como aves guaneras a todas aquellas especies de aves marinas que se reúnen en enormes concentraciones sobre terrenos favorables para la acumulación de heces en cantidades tan grandes que permiten su explotación a gran escala.


title: Aves guaneras

text: La palabra "guano" proviene de la palabra quechua "huana" y es el nombre que reciben las heces de las aves guaneras, aunque también puede ser producido por murciélagos y otras especies. El guano es considerado como un valioso fertilizante natural rico en nitrógeno, fósforo y potasio. La producción mundial de guano procedente de aves marinas se concentra muy mayoritariamente en numerosos puntos de la costa peruana ya que en ella convergen peculiares circunstancias (especialmente una excepcional biomasa marina que favorece el asentamiento de ingentes números de aves y una gran escasez de precipitaciones que evita la disolución y arrastre de las heces) que vienen favoreciendo la acumulación continuada de guano a lo largo de muchos millares de años.


title: Aves guaneras

text: Entre las especies de aves guaneras más características se pueden citar al cormorán guanay (Leucocarbo bougainvillii), el cormorán gris o chuita ("Phalacrocorax gaimardi"), el piquero peruano (Sula variegata), el piquero camanay, piquero patiazul o alcatraz patiazul ("Sula nebouxii"), el pelícano peruano ("Pelecanus thagus"), la gaviota de cola negra, gaviota simeón o gaviota peruana ("Larus belcheri"), la gaviota cabecigrís o gaviota de capucho gris ("Chroicocephalus cirrocephalus"), el pingüino de Humboldt ("Spheniscus humboldti") y el zarcillo ("Larosterna inca").


title: Aves guaneras

text: La Compañía Administradora del Guano (CAG) fue fundada en 1909 con el objeto de administrar de forma eficiente el guano de las islas peruanas. Para ello, el Estado le asignó el cuidado y extracción de este recurso de todas las islas del litoral peruano, a excepción de Lobos de Tierra y Lobos de Afuera, que fueron dadas en concesión a la Peruvian Corporation como pago de la deuda externa, asumida por el país luego de la guerra con Chile. Estas pasaron a la CAG en los años 1920s.


title: Aves guaneras

text: Desde el inicio, los gerentes de la CAG entendieron que para producir más guano se debía cuidar a las aves que la producían, y por ello no se escatimó esfuerzos ni dinero en contratar a los mejores ornitólogos de la época para el estudio de las mismas. Así, llegaron al Perú Henry Forbes, Robert Murphy y William Vogt, quienes dieron importantes sugerencias de cómo mantener a las aves en condiciones óptimas. Los primeros trabajaron de la mano con José Antonio de Lavalle y García, jefe de la sección técnica, quien realizó los primeros estudios de las aves guaneras y las razones de la mortalidad de estas en los años de 1912, 1917, 1923 y 1925. En esta época, la dirección de Francisco Ballén fue fundamental para el desarrollo de la compañía.


title: Aves guaneras

text: Con el tiempo se entendió que así como se debía tener un conocimiento detallado del comportamiento de las aves, también se debía conocer la biología de los peces, en especial la anchoveta y las condiciones marinas, por lo que se contrató al destacado oceanógrafo alemán Erwin Schweigger quien conjuntamente con Gerhard Schott, E. R. Gunther, Mary Sears, Frances Clark, James Morrow, entre otros describieron las bases de la oceanografía peruana actual.


title: Aves guaneras

text: Más adelante, se buscó la formación de científicos peruanos, que pudieran desarrollar la ciencia en nuestro país. Así llegaron Enrique Ávila, Juana Coha, Blanca Rojas, Antonio Landa, Mario Barreda, Jorge Valdivia, Rómulo Jordán y Demóstenes Cabrera, quienes realizaron importantes aportes en estos temas.


title: Aves guaneras

text: En los años de la década de 1940, la CAG contaba con un equipo de biólogos y profesionales de primer nivel que monitoreaba las aves marinas y las condiciones del mar peruano. En esa época, el gerente de la CAG Carlos Llosa Belaúnde entendió que la preferencia de las aves por las islas se debía a que en ellas no tenían despredadores naturales, y por ello sugirió que se podría crear "islas artificiales" cercando áreas continentales. Así, se crearon las puntas guaneras.


title: Aves guaneras

text: La CAG fue tan eficiente en su trabajo que logró que las aves guaneras incrementen sus poblaciones de alrededor de 4 millones a principios del siglo XX a unas 40 millones en solo 50 años. Y ni que decir de la producción del guano, que se multiplicó por más de 10 en ese tiempo.


title: Aves guaneras

text: Lamentablemente, su éxito tanto científico como económico no fue argumento suficiente para el Estado. En los años de 1960 se decidió dar prioridad a la pesca y esto conllevó al colpaso del ecosistema marino, que hizo que virtualmente quiebre la CAG y la industria pesquera. Esto, a pesar de las reiteradas advertencias de la CAG. https://sites.google.com/site/cadmguano/home


title: Aves guaneras

text: GREGORY T. CUSHMAN: THE MOST VALUABLE BIRD IN THE WORLD https://app.box.com/s/kw3vmknorrd2r1csiu76 THE LORDS OF GUANO https://app.box.com/s/7ly21wqyv8u4w64o20ub HISTORIA DEL GUANO Y EL SALITRE Atanasio Fernández García EL GUANO, EL PRIMER ESLABÓN (I): http://chajurdo.blogspot.com.es/2013/03/el-guano-y-el-salitre-dos-recursos.html EL SALITRE Y EL NITRATO DE CHILE (II): http://chajurdo.blogspot.com.es/2013/03/el-guano-y-el-salitre-dos-recursos_20.html


title: One Caress

text: One Caress (en español, "Una caricia") es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Martin Gore, publicada en el álbum "Songs of Faith and Devotion" de 1993. "One Caress" sería el segundo tema por completo atípico para DM contenido en el álbum "Songs of Faith and Devotion", apenas junto con "Condemnation", pero con una musicalización mucho más trabajada, la cual se basó en el uso de violines, siendo uno de los primeros temas del grupo propiamente orquestado.


title: One Caress

text: La letra está inspirada en el estupor al que lleva el amor y el apego por alguien clamando como una sola caricia puede someter la voluntad de un hombre o convertirlo en una mejor persona, pues está literalmente dirigido hacia una mujer y el efecto que produce en un hombre, lo cual lo vuelve muy romántico a su manera.


title: One Caress

text: Si bien es una canción corta, tiene un muy particular sonido por el arreglo de cuerdas que le otorgan un cierto dramatismo implícito, además de la letra sin concesiones. Como otras del grupo es una sólida declaración de amor incondicional y de agradecimiento, pues en esencia habla indirectamente sobre la madurez a la que las mujeres llevan a los hombres, metaforizándola en la oscuridad; mientras la relación de pareja es visualizada como el pecado logrando un cierto aire crítico a la cerrazón de la iglesia, siendo de tal modo la más peculiar letra sobre el concepto del cual trata el álbum, la religión, pues en conclusión su temática es el dominio femenino, el pecado según la iglesia católica, sobre el hombre. "One Caress" fue dirigido por Kevin Kerslake, siendo uno de los pocos temas de DM que se realizó en vídeo promocional sin haber sido publicado como disco sencillo del álbum al que corresponde, salvo una edición en CD generada como promocional por haber sido también lado B del sencillo "I Feel You".


title: One Caress

text: Para ese año con la sofisticación de los vídeos musicales gracias a artistas como Michael Jackson, se hizo uno de los primeros auténticos cortometrajes de DM, con una muy cuidada calidad de fotografía. Este escenifica una historia sobre muerte enmarcada en un escenario antiguo, o más bien atemporal, en donde diversas personas parecen dirigirse a su propio funeral mientras los miembros de DM son testigos y protagonistas al mismo tiempo, y Martin Gore pareciera encarnar a un emisario del más allá cantando su extraña letra sobre lo que se obtiene de una relación.


title: One Caress

text: Como curiosidad, es de los únicos cuatro vídeos en donde Gore lleva la voz cantante. El vídeo inicialmente fue producido solo para los Estados Unidos, aunque al poco con su inclusión en los lanzamientos "Videos 86-98 +" y "Devotional" perdió tal exclusividad. En 2016, el vídeo fue incluido en "Video Singles Collection".


title: One Caress

text: La canción estuvo presente durante los correspondientes "Devotional Tour" y "Exotic Tour", aunque en ambas era tema rotativo con otros. La interpretación era semi-orquestada como aparece en el álbum, con cuatro violinistas y acompañamiento de Alan Wilder y Andrew Fletcher en sintetizadores, para darle su particular sonoridad al tema.


title: One Caress

text: Posteriormente se incorporó en algunas fechas de la gira "Tour of the Universe", en donde la musicalización fue realizada por Peter Gordeno solo a través de sintetizador. En palabras del tecladista, fue idea suya el poder ejecutarla de ese modo.


title: Higher Love

text: Higher Love (en español, "Amor superior") es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Martin Gore, publicada en el álbum "Songs of Faith and Devotion" de 1993. "Higher Love", para el primer álbum de DM claramente recargado hacia una tendencia más electroacústica como lo fue "Songs of Faith and Devotion", es uno de los pocos temas basados en un sonido meramente sintético, aunque en una forma particularmente sombría, con una letra acerca de la emoción extrema a la que lleva el amor, en general alejada de alegorías y de metáforas rebuscadas.


title: Higher Love

text: Esto debido a que se inserta en una vertiente musical muy oscura de DM con una base sintética pesada y grave, llena de efectos sostenidos y sólo un casi imperceptible sampler de cuerdas. Si bien el álbum en su conjunto es muy oscuro, al estar apoyados la mayoría de los temas en sonidos acústicos graves, "Higher Love" consigue ser algo diferente, el más tradicional de DM por su sonido meramente electrónico pero de algún modo desentonando con el álbum, después de todo su pesadez se consiguió sólo con elementos electrónicos y una letra apasionada sin batería ni cuerdas, pues la percusión que complementa la melodía principal es claramente electrónica, con lo que consigue una extraña cualidad auténticamente rock basada sobre todo en los efectos sintéticos graves sostenidos, y por cierto con ello mismo se torna un poco larga.


title: Higher Love

text: Como muchos temas de DM la voz de David Gahan lleva la letra principal, con segunda voz de Martin Gore clamando "By a Higher Love". En suma es una de las funciones más "Dark wave" de DM por el sonido tan sintetizado pero estilísticamente tan cercano al rock gótico por la letra y la grave musicalización electrónica.


title: Higher Love

text: Asimismo el tema no se puede sustraer a una cierta aspereza, implícita de hecho en casi todos los temas de "Songs of Faith and Devotion", algo de agresividad sonora, pero en una orientación muy dramática, mientras por otro lado si es uno de los más pesarosos y fácilmente el más oscuro por su letra mucho menos alegórica y más directa, pues todo su sentido lírico esencial, pese a lo medianamente abundante de su letra, es el arrebato y la pasión a la que lleva el amor por una persona.


title: Higher Love

text: Aunque su primer detalle es que, apenas junto con Judas, fue de las únicas canciones del álbum en que no se incorporó acompañamiento acústico cabe destacar que también resultaría de las últimas de DM hecha de un modo sólo sintético; únicamente inspirada en las posibilidades de un teclado electrónico.


title: Higher Love

text: La canción fue incorporada durante el correspondiente "Devotional Tour", en el cual era el tema abridor de los conciertos, sin embargo para la extensión-segunda gira "Exotic Tour" salió del repertorio de temas presentados en el escenario.


title: Higher Love

text: La interpretación era una de las pocas tan sólo con sintetizador, pues es un tema eminentemente electrónico, aunque al ser el primer tema resultaba un poco más larga.


title: Higher Love

text: Para 2013 se retomó para la gira Delta Machine Tour con motivo del álbum "Delta Machine", en una versión semiacústica cantada por Martin Gore, quien hacía todo el intro con guitarra, para seguir a una interpretación acompañada de batería acústica en manos de Christian Eigner, notas sintéticas y acompañamiento vocal de Peter Gordeno, lo cual le daba una calidad más "country" al tema.


title: Miloš Milutinović

text: Miloš Milutinović (cirílico serbocroata: Милош Милутиновић) (nacido en 5 de febrero de 1933 en Bajina Bašta, Serbia; fallecido el 28 de enero de 2003 en Belgrado, Serbia) fue un futbolista y entrenador serbio.


title: Miloš Milutinović

text: A lo largo de su carrera jugó para el FK Bor, FK Partizan Belgrado, Omladinski Belgrado, Bayern Munich, y los clubes parisinos Racing de Francia y Stade Français. En la temporada 1955-56 marcó dos goles en el partido inaugural de la primera edición de la Copa de Europa de fútbol, un empate 3-3 entre el Partizan y el Sporting de Portugal de Lisboa, y posteriormente marcó cuatro goles en el partido de vuelta, que el Partizan ganó 5-2. En la vuelta de los cuartos de final Milutinovic marcó dos goles más en una victoria por 3-0 sobre el Real Madrid CF insuficiente para remontar el 4-0 que les había endosado el club merengue en la ida.


title: Miloš Milutinović

text: En total, marcó 231 goles en 213 partidos para el Partizan, con el que ganó una Copa de Yugoslavia. Posteriormente fichó por el Omladinski, período en el que tuvo que operarse por unos problemas pulmonares y, posteriormente, el Bayern. Pasó una sola temporada en Alemania antes de marchar a París. En 1965 volvió a Yugoslavia, fichando por el Omladinski, en el que se retiró al término de la temporada.


title: Miloš Milutinović

text: En 1951 Milutinovic fue nombrado mejor jugador del Europeo juvenil de 1951, en el que la selección yugoslava se proclamó campeona. Debutó con la selección absoluta el 21 de mayo de 1953 en una victoria por 5-2 sobre Gales. A lo largo de los siguientes cinco años sumó 33 partidos en los que marcó 16 goles, participando en los Mundiales de 1954 y 1958.


title: Miloš Milutinović

text: Tras retirarse comenzó una carrera, haciéndose cargo del Dubočica Leskovac, Proleter Zrenjanin, Atlas, Beşiktaş JK (1977-78, 1986-87), FK Velež Mostar, Partizan Belgrado (1982-84, 1990-91) y la selección yugoslava (1984-85).


title: Miloš Milutinović

text: Era hermano del famoso entrenador Bora Milutinović y Milorad Milutinović, compañero de selección en el Mundial de 1958.


title: Normograma

text: El normograma es una herramienta que permite a las entidades públicas y privadas delimitar las normas que regulan sus actuaciones en desarrollo con su objeto misional. El normograma contiene las normas externas como leyes, decretos, acuerdos, circulares, resoluciones que afectan la gestión de la entidad y las normas internas como reglamentos, estatutos, manuales y, en general, todos los actos administrativos de interés para la entidad que permiten identificar las competencias, responsabilidades y funciones de las dependencias de la organización.


title: Bernardino Landete Aragó

text: Bernardino Landete Aragó (Valencia, 1879 - Madrid, 1968) fue un médico y científico español considerado el pionero de la estomatología española y creador de la cirugía oral o maxilofacial en España.


title: Bernardino Landete Aragó

text: Hijo del médico valenciano Bernardino Landete Vila, en 1902 se licencia con sobresaliente en la Facultad de Medicina de la Universidad de Valencia, donde había sido un activo estudiante miembro de la Academia Médico-Escolar del Ateneo Científico. Se doctora en 1903, también con sobresaliente, en la Universidad Central de Madrid.


title: Bernardino Landete Aragó

text: Sus inicios, como médico del Cuerpo de Sanidad de la Armada (por oposición, 1903) y como médico de la Beneficencia Municipal de Madrid (por oposición, 1904), se desarrollaron en el terreno de la otorrinolaringología. Con todo, se convierte en 1904 en el primer médico en obtener el título de odontólogo, dedicándose enseguida a la cirugía maxilofacial. En 1905 es nombrado profesor jefe del servicio de Estomatología del Instituto Rubio y de 1907 a 1912 es profesor del departamento de Odontología de la Facultad de Medicina de Madrid. Con un severo caso de desfiguración facial resuelto con su habilidad quirúrgica, se presenta en el IV Congreso Dental Español celebrado en 1907 en Valencia, donde también inicia con Álvaro Chornet la que será una fructífera colaboración en torno al uso de la anestesia. En 1911 interrumpe la docencia pensionado por la Junta de Ampliación de Estudios para estudiar Prótesis Quirúrgica en Dresde, Londres y París. Con la creación en 1914 de la Escuela de Odontología de Madrid, su carrera pedagógica y académica se verá definitivamente ligada a esta institución adscrita a la Facultad de Medicina. La cátedra que ganó en el momento de crearse la Escuela fue la de Prótesis Dental. Otras tres cátedras fueron ganadas por Florestán Aguilar, Juan Mañes y Pedro Mayoral Carpintero. En 1916 es llamado a colaborar en la magna obra en tres volúmenes impulsada por Gregorio Marañón y Teófilo Hernando "Manual de Medicina Interna", asignándosele el primer capítulo titulado "Enfermedades de la boca".


title: Bernardino Landete Aragó

text: Hasta la Guerra Civil, Landete practica novedosas intervenciones de cirugía maxilofacial e impulsa y aporta su visión médica a la Odontología presentando el fruto de sus investigaciones en congresos especializados. Muchos de estos trabajos serán realizados con la colaboración de Álvaro Chornet y Pedro Mayoral. También publica investigaciones y hallazgos en revistas como "La Odontología" y "Odontología Clínica", dirigidas por Florestán Aguilar y él mismo respectivamente. Traduce al castellano, también en colaboración, diferentes aportaciones científicas europeas, se relaciona con personalidades de la odontología internacional y comienza a aplicar la radiología dental en España.


title: Bernardino Landete Aragó

text: Influyó decisivamente en la vocación odontológica de su hermana Josefina, una de las primeras mujeres españolas en obtener título de odontólogo.


title: Bernardino Landete Aragó

text: Hasta 1914, en España se venía produciendo una nítida separación histórica entre médicos y dentistas. Al crearse entonces la Escuela de Odontología, para obtener la titulación era necesario superar los dos primeros cursos de Medicina (más tarde serían tres) y posteriormente otros dos cursos de formación específica, pero no se trataba de una licenciatura.


title: Bernardino Landete Aragó

text: Las diferentes concepciones sobre la reforma que se puso en marcha de la odontología en España llevaron a un distanciamiento de posiciones y antagonismo personal entre los catedráticos Bernardino Landete y Florestán Aguilar, creándose una auténtica división en la profesión. Aguilar (ligado a la monarquía y a la dictadura de Primo de Rivera) defendía que los dentistas debían tener su propia formación académica separados de los médicos. Por su parte, Landete se mostró siempre partidario de que la Odontología formara parte, como una rama más, de la Medicina, defendiendo su postura desde la Federación Estomatológica Española, de la cual fue presidente desde su fundación en 1913.


title: Bernardino Landete Aragó

text: Con la instauración de la Segunda República, Landete conseguirá imponer su tesis y dejar así reformada y definida académicamente la disciplina médico-dental. Toma posesión en 1932 de la asignatura de Odontología en la Escuela de Odontología de Madrid y en febrero de 1935 es nombrado director de la Escuela. Desde su puesto, y avalado por su amplia formación, lideró el cambio que se había de operar en su área profesional y científica, siendo partidario de la doble condición dentista-médico. “Los odontólogos —afirma— sacaron la odontología de la calle y la metieron en los gabinetes dentales para salvar dientes. Nosotros, los estomatólogos, la hemos introducido en los hospitales y salvamos vidas”.


title: Bernardino Landete Aragó

text: Hombre de ideología republicana, se encontró en la larga lista de científicos, intelectuales y simples ciudadanos españoles cogidos entre dos fuegos al estallar la Guerra Civil. Amenazado en Madrid por extremistas de izquierdas, practicó la cirugía de retaguardia en Colmenarejo al principio de la contienda y terminaría refugiándose en Valencia. Aunque finalizada la guerra intentara reanudar su actividad universitaria, su ideología y el trasfondo político del pasado enfrentamiento (de republicanos contra monárquicos) en la pugna profesional con el doctor Aguilar acabarían pasándole factura en forma de expediente disciplinario. Igualmente fueron expedientados y "depurados" otros catedráticos de la Escuela de Estomatología como Pedro Mayoral y Juan Mañes que marcharon al exilio. Si bien en defensa del doctor Landete se pronunciarían voces de prestigio durante la tramitación del proceso de "depuración", el 16 de enero de 1940, el juez instructor Fernando Enríquez de Salamanca concluye:Propuso así al ministro Ibáñez Martín la separación definitiva del servicio al catedrático de la Escuela de Odontología de la Facultad de Medicina de Madrid. El 16 de enero de 1946 fue resuelto el expediente de depuración que le condenaría al abandono de su actividad universitaria.


title: Bernardino Landete Aragó

text: Poco a poco fue interviniendo en actos profesionales y pronunciando conferencias, incluso en la Escuela de Estomatología.


title: Bernardino Landete Aragó

text: Diez años más tarde, en agosto de 1949, un oficio del director general de Enseñanza Universitaria, trasladado al rector y al decano, daba por resuelto el expediente administrativo de 1939 y le reintegraba a su cátedra con los haberes correspondientes a su escalafón. Al contar Landete con 70 años, la reparación le llega de manera honorífica justo antes de jubilarse el 12 de octubre de ese año. El 9 de diciembre de 1949, comenzaron los actos de un homenaje al catedrático con una misa presidida por el propio juez instructor del expediente de depuración y entonces decano de la Facultad de Medicina, Fernando Enríquez de Salamanca, en la capilla de la Escuela de Estomatología de la Ciudad Universitaria.


title: Bernardino Landete Aragó

text: El catedrático no pudo volver a impartir clases. Sin embargo, la Escuela de Estomatología le invitaría a impartir una lección magistral y una sesión clínica. En 1954 se crean los "Premios Landete" destinados a los tres trabajos más destacados sobre Prótesis Estomatológica.


title: Bernardino Landete Aragó

text: Landete fallece El 14 de febrero de 1968 en Madrid. La Sociedad Española de Estomatología le rindió en su sede un "Homenaje póstumo en memoria del querido maestro profesor Bernardino Landete" el 22 de marzo de ese año. En la velada intervendrían destacados profesionales y amigos, muchos de ellos antiguos discípulos. Hoy aún se le recuerda con la plaza que lleva su nombre en Ruzafa, importante barrio junto al centro de Valencia, en donde hay instalado un relieve escultórico en perfil con sus rasgos faciales. Este relieve fue sufragado por el colectivo de odontólogos valencianos en 1923.


title: Bernardino Landete Aragó

text: En el ámbito académico, y con el nombre de "Aula Bernardino Landete", se halla emplazado un activo espacio de encuentros y conferencias en la Facultad de Odontología de la Universidad Complutense de Madrid. También con el nombre "Landete Aragó" fue creado un premio en la Facultad de Odontología de Madrid. Este galardón fue concedido, entre otros, al odontólogo Félix Rodríguez de la Fuente al graduarse en 1957.


title: Rival Leaders

text: «Rival leaders» es el penúltimo sencillo de la banda de hardcore punk The Exploited, lanzado en el año 1983 con la discográfica Pax Records y con una duración de 10 minutos con 6 segundos. Es el último sencillo de hardcore punk ya que el siguiente sencillo del álbum "Beat the Bastards" sería de "crossover thrash" y con toques del metal. El sencillo está clasificado en la undécima posición en la clasificación independiente "UK Indie Hit".


title: Sin vergüenza (programa de televisión chileno)

text: Sin vergüenza fue un programa de televisión chileno emitido por Chilevisión. Se estrenó el domingo 6 de enero de 2008 en horario prime, bajo la conducción de Ignacio Gutiérrez, Catalina Palacios y Sergio Freire, además de un panel compuesto por invitados, quienes comentaban los videos que se mostraban.


text: En marzo del 2008, el programa pasa a la tarde de los sábados y domingos pero solo con Catalina Palacios en la conducción, quién más tarde, es reemplazada por Jessica Abudinen.


text: A comienzos de 2009, el programa comienza a ser animado por un trío integrado por Felipe Avello, Carolina Bastías y la debutante Fernanda Alarcón. Con motivo del receso veraniego de "El diario de Eva", durante todo el mes de febrero el programa se transmitió en directo, y sumó a Juan Andrés Salfate como comentarista de cine y sucesos paranormales.


text: En noviembre del mismo año, los dos rostros femeninos, Bastías y Alarcón, salen abruptamente del espacio y en su reemplazo entran Maura Rivera y Gianella Marengo. A su vez, terminando el año, Felipe Avello voluntariamente abandona el espacio. Es así, como durante el verano de 2010 se encuentran solo tres animadores, teniendo en cada capítulo un invitado. Más tarde, vinieron las salidas de Rivera, quien se fue a vivir a Rusia junto a su esposo Mark González, y Salfate, ya que era rostro de La Red.


text: El trío de animadores desde entonces fue Gianella Marengo, Rodrigo "Pera" Cuadra y Karol Dance.


text: A inicios 2013 se anuncia la salida de Gianella Marengo la cual es reemplazada por la entonces pareja de Karol Dance, Faloon Larrraguibel, quien saldría del programa ese mismo año. También se incluye al equipo Camilo Huerta, pololo de Connie Mengotti, panelista que en marzo de ese año se convierte en la nueva animadora.


text: Luego los animadores de Sin vergüenza fueron Karol Dance, quien sale del programa en diciembre del 2014, y Laura Prieto. El programa sería renombrado simplemente como SV, incluyendo secciones de humor (llamada SV Humor) y otra sección de contenidos más culturales, reportajes y documentales. Sus últimos animadores fueron Carolina Mestrovic y Juan Pablo Queraltó. En octubre de 2015 el programa fue reemplazado por uno de contenidos completamente culturales llamado "Sabingo", conducido por los mismos animadores.


title: Richard Nelson Gale

text: Richard Nelson Gale (1896 - 1982) fue un miembro del Ejército Británico que sirvió en ambas guerras mundiales. En la Primera Guerra Mundial fue condecorado con la Cruz Militar en 1918 mientras que servía como oficial en el Cuerpo de Ametralladoras. En la Segunda Guerra Mundial, sirvió con la 1 ª Brigada Paracaidista y luego a la 6.ª División Aerotransportada durante la Batalla de Normandía y la Operación Tonga en 1944. Después del conflicto, continuó en el ejército y llegó a ser Adjunto al Comandante Supremo Aliado de Europa.


title: Richard Nelson Gale

text: Gale nació el 25 de junio de 1896 en Londres. Pasó los primeros años de su vida en Australia y Nueva Zelanda, donde su padre trabajó en el sector de los seguros, pero en 1906 su familia regresó a Inglaterra. Estudió en Londres, con un expediente académico regular, pero convirtiéndose en un lector prolífico.


title: Richard Nelson Gale

text: Cuando Gale abandonó los estudios, quería convertirse en oficial de la Artillería Real, pero no tenía las calificaciones académicas ni cumplía con los requisitos físicos para acceder a la academia de oficiales, y decidió seguir los pasos de su padre como agente de seguros, pero aburrido pronto del trabajo, decidió ingresar en el Ejército británico, para lo que se sometió a un entrenamiento físico y estudió para mejorar sus calificaciones académicas.


title: Richard Nelson Gale

text: Cuando en 1914, estalló la Primera Guerra Mundial, Gale todavía estaba por debajo de los mínimos médicos exigidos para ingresar en el ejército y no pudo unirse a la unidad del Ejército Territorial de Londres. Finalmente, consiguió ingresar en el Royal Military College de Sandhurst en el verano de 1915, siendo destinado a final de ese año al Regimiento Worcestershire como subteniente. Cuando llegó al regimiento, se inscribió en un curso de entrenamiento de ametralladoras. Poco después fue destinado al frente occidental de Francia, donde ganó la Cruz Militar durante la denominada Ofensiva de Primavera de 1918.


title: Richard Nelson Gale

text: En 1918, al finalizar la guerra, Gale se marchó voluntario a la India para servir con Ejército Británico de la India, permaneciendo en este cuerpo durante diecisiete años. Durante este período accedió a la Academia de Estado Mayor de Quetta y después de 2 años en la institución, se graduó como oficial de estado mayor.


title: Richard Nelson Gale

text: Abandonó la India en enero de 1936, regresando a Inglaterra para servir con el Regimiento Worcestershire. Un año después fue enviado a la "Oficina de la Guerra" como oficial de estado mayor. En diciembre de 1938 fue promovido a Mayor y destinado a la sección de planificación del Estado Mayor General.


title: Richard Nelson Gale

text: En 1941 fue promovido a teniente coronel, otorgándosele el mando del Real Regimiento de Leicestershire. En verano de 1941 aceptó el mando de la recientemente creada 1ª Brigada Paracaidista, como parte de la expansión de las fuerzas aerotransportadas británicas.


title: Richard Nelson Gale

text: En abril de 1942 pasó a ser Adjunto al Jefe del Estado Mayor para Operaciones Aéreas en la Oficina de Guerra, estando allí dos meses, para ir destinado al Directorio del Aire, siendo entre diciembre de 1942 y mayo de 1943 Adjunto al Director del Aire.


title: Richard Nelson Gale

text: En mayo de 1943 y hasta el final de la guerra pasa a ser el Comandante de la 6.ª División Aerotransportada, que participó en la Operación Tonga, durante la Batalla de Normandía, aterrizando en Normandía minutos después de las tres de la madrugada del 6 de junio de 1944, lo que lo convirtió en el primer general británico que pisaba territorio francés desde 1940.


title: Richard Nelson Gale

text: En diciembre de 1944 fue nombrado adjunto al Comandante del 1 º Ejército Aerotransportado Aliado y entre mayo y octubre de 1945, comandante del 1 º Cuerpo Aerotransportado Británico.


title: Richard Nelson Gale

text: En la posguerra ocupó diversos cargos: Comandante de la 1ª División de Infantería (1946-47), Comandante de las tropas británicas en Egipto y el Mediterráneo (1948), Director General de Entrenamiento de la Oficina de la Guerra (1949-1952 ), Comandante en Jefe del Grupo de Ejércitos Norte, en la zona de ocupación británica en el Rin (1952-1956) y, finalmente, Adjunto al Comandante Supremo Aliado en Europa de la OTAN (1958-1960).


title: Campeonato Central de Rugby 2004

text: El Torneo Central de Rugby de Primera División de 2004 fue campeonato disputado en la 57ª temporada de la máxima categoría del rugby de Chile. Comenzó el 15 de mayo de 2004 y finalizó el 2 de octubre de dicho año con Universidad Católica como campeón, club que se adjudicó su décimo séptimo campeonato luego de superar en la final del certamen a Old Mackayans por 29 a 16.


title: Campeonato Central de Rugby 2004

text: Fue integrado por 14 equipos, que jugaron en dos rondas con un sistema de todos-contra-todos, al término de las cuales se disputó una fase de "play-offs" o sistema de eliminación directa, en donde los cuatro primeros clasificados jugaron encuentro de semifinal (partidos de ida y vuelta) y final por la Copa de Oro.


title: Campeonato Central de Rugby 2004

text: Se jugaron entre el 11 y el 26 de septiembre de 2004. En la tabla se muestran los equipos según la localía en el partido de ida.


title: Best...I

text: "Best...I" es un álbum recopilatorio del grupo The Smiths. Fue lanzado en agosto de 1992 por el nuevo propietario de su catálogo, WEA (Sire Records en los Estados Unidos). Su posición más alta fue #1 en el Reino Unido, alcanzando el puesto #139 en las listas de Estados Unidos.


title: Best...I

text: WEA (ahora Warner Music Group) adquirió el catálogo de The Smiths a principios de 1992. Junto con el re-lanzamiento de todos los álbumes originales y recopilaciones, de inmediato se puso en marcha un compilando 'best of' en dos volúmenes. Era la primera vez que había sido hecha una recopilación regular de un material de The Smiths y el álbum llegó sin esfuerzo a la cima de las listas británicas. La prensa británica tenía dudas acerca de lanzamiento por la baja coherencia de la selección de pistas.


title: Best...I

text: El material está recogido y secuenciado más o menos al azar, y consta de dos sencillos. El mismo año le siguió su pareja ...Best II. El primer single, un re-lanzamiento de "This Charming Man", alcanzó el # 8 en la lista de sencillos, la posición más alta que The Smiths había alcanzado en un sencillo. Un segundo sencillo de promoción de Best...I, una reedición de "How Soon Is Now?", llegó al #16 (la versión sin cortes aparece en la compilación).


title: Best...I

text: El Reino Unido y la edición europea del disco contó con la mitad izquierda de un joven motociclista tomada de una fotografía de 1960 hecha por Dennis Hopper, con ...Best II se completa la foto, la portada de EE. UU. fue diseñada por el cantante Morrissey y tiene rasgos de Richard Davalos, co-estrella de East of Eden.


title: Best...I

text: Todas las canciones escritas por Morrissey/Marr.


title: Scipione (artista)

text: Scipione, seudónimo de Gino Bonichi, (Macerata, 25 de febrero de 1904 – Arco (Trento), 9 de noviembre de 1933) fue un pintor italiano, adscrito al expresionismo.


title: Scipione (artista)

text: Estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde conoció a Mario Mafai, pintor como él. Influido por el arte barroco, El Greco, Tintoretto y Goya, se entusiasmó con el expresionismo practicado por Ensor, Soutine, Pascin y Grosz. Comenzó a trabajar asiduamente en 1925, y en 1927 hizo su primera exposición en la Galleria Bragaglia, a la que siguió en 1928 otra en la Galleria Doria. Sus primeras obras se enmarcaron en el realismo mágico, con figuras forzadas y un gran valor simbólico ("El despertar de la rubia sirena", 1929). En 1928 fundó, con Mafai, Renato Marino Mazzacurati y Antonietta Raphael, la "Escuela de la Via Cavour", opuestos al conservadurismo y filofascismo del Novecento.


title: Scipione (artista)

text: Entre 1929 y 1930 realizó su mayor producción, con obras donde denunciaba la corrupción de la Roma papal y el catolicismo contrarreformista ("El cardenal decano", 1929-1930; "La cortesana romana", 1930; "Los hombres que se giran", 1930). Murió de tuberculosis. Su obra fue expuesta en la Documenta I de Kassel, en 1955.


title: Todo a su tiempo

text: Todo a su tiempo es el título del segundo álbum de estudio grabado por el cantautor puertorriqueño-estadounidense Marc Anthony. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica RMM Records el 30 de mayo de 1995. El álbum "Todo a su tiempo" fue producido por Sergio George y cuenta con 9 canciones, quien también estuvo comprometido con la producción del álbum debut de estudio del artista, "Otra nota" (1993). Se comprende de cinco nuevas composiciones de las cuales tres fueron compuestas por el cantautor panameño Omar Alfanno, mientras que cuatro temas son versiones; además se lanzaron ocho sencillos del disco que entraron en la lista "Billboard Tropical Songs".


title: Todo a su tiempo

text: "Todo a su tiempo" entró en la sexta posición del conteo "Billboard Latin Albums" y debutó en el primer puesto en la lista "Billboard Tropical Albums". Además, obtuvo elogios de los críticos por revolucionar el género de salsa. Recibió una nominación en un , un premio "Billboard Latin Music" y uno de . Dos años después, el álbum hizo historia como el primer álbum de salsa en recibir una certificación de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). Tras su lanzamiento, vendió más de 800, 000 copias.


title: Todo a su tiempo

text: Tras el lanzamiento de su álbum debut, "Otra nota", en 1993, Anthony continuó trabajando con el productor musical Sergio George para grabar "Todo a su tiempo" en los estudios Sound on Sound Studios y Quad Recording Studios de la ciudad de Nueva York. De acuerdo con George, "Otra nota" fue un álbum experimental y de bajo presupuesto, además le permitió a Anthony elegir su propio material y describió a la grabación como más «mezclada y agresiva», el intérprete opinó sobre su disco diciendo: «El álbum me llevó bastante tiempo, pero he aprendido que no puedes tener miedo del tiempo y de esperar. También he aprendido que hay un tiempo para todo, que es por lo que llamé al álbum "Todo a su tiempo"». George dejó RMM Records en 1999 para formar su propio estudio de grabación y no trabajó con Anthony hasta el lanzamiento de "Valió la pena" el 27 de julio de 2004.


title: Todo a su tiempo

text: El álbum se compone de nueve temas, de los cuales, cuatro son versiones de canciones anteriormente grabadas por otros artistas. El compositor panameño, Omar Alfanno, compuso tres pistas del disco: «Te conozco bien», «Nadie como ella» y «Llegaste a mí». La balada romántica «Y sigues siendo tú» fue escrita por los compositores puertorriqueños Eduardo Reyes, Laura Reyes y Guadalupe García, mientras que «Vieja mesa» por el músico dominicano Víctor Víctor, este incorpora sonidos influenciados por los géneros bachata y bolero. «Se me sigue olvidando» fue interpretado en primera instancia por José Feliciano en su álbum, "Te amaré" (1986). «Por amar se da todo» fue interpretado originalmente por Danny Rivera, en su álbum del mismo título, "Por amar se da todo" (1983). Manny Delgado compuso el tema «Hasta ayer» para la banda de pop latino venezolana Los Terrícolas en 1979. En "Todo a su tiempo", Anthony grabó la canción como un bolero. «Te amaré» fue compuesta por Ángel Ramírez Jr., miembro de The Barrio Boyzz, para su álbum, "Donde quiera donde estés" (1993).


title: Todo a su tiempo

text: "Todo a su tiempo" recibió elogios de los críticos. Evan Gutiérrez de "Allmusic" le dio cuatro estrellas y media sobre cinco, elogiándolo como un paso adelante sobre "Otra nota". Describió a la voz del cantante como «aumentada» y «luminiscente». También mencionó que el álbum ha subido el listón para la música de salsa y finalizó la reseña denominándolo como «sin lugar a dudas, uno de los mejores discos de salsa de la década de los 90's». David Wilson y Alroy's Record sintieron al disco como una mejora de su último álbum y calificaron a los arreglos de George como «variados e interesantes». Se refirieron a «Por amar se da todo» como la canción que «no se acaba» y a «Nadie como ella» como «obvia, pero pegadiza». De la canción «Y sigues siendo tú», Wilson dijo que Anthony es «uno de los pocos cantantes masculinos actuales que realmente pueden hacerte creer en una balada ñoña». Achy Obejas de "Chicago Tribune" le dio cuatro estrellas y disfrutó como Anthony incorporó una variedad de sonidos, incluyendo los géneros hip-hop y R&B, con «buen uso». Se refirió a «Hasta ayer» como «una canción del ayer pero totalmente sorpresiva trasnformado por un canturreo conmovedor». "Billboard" mencionó a Anthony como «insertando su conmovedora voz de barítono en vívidas narraciones» y reconoció a «Nadie como ella» y «Se me sigue olvidando» como un «compás débil». Nestor Louis de "Palo Salsero" halló que las letras están «cargadas emocionalmente con autenticidad» y que la música es «excepcional», aunque indicó que el álbum a veces se sentía «un poco vacío y seco». Un escritor de "Village Voice" escribió que los temas fueron «nueve torbellinos, complejas melodías bailables».


title: Todo a su tiempo

text: En Estados Unidos, "Todo a su tiempo" se lanzó al mercado el 30 de mayo de 1995 y Sony Music se encargó hasta 1996 de distribuirlo, el cual Universal Music lo continuó lanzando. El álbum debutó en el sexto puesto en la lista "Billboard Latin Albums" en la semana del . En la misma semana, alcanzó el primer puesto en "Billboard Tropical Albums" y permaneció en esa posición por cinco semanas consecutivas. Un año después, el disco regresó al número uno en la lista, y lo mantuvo por un total de seis semanas no consecutivas. Asimismo, fue el tercer lanzamiento más vendido de un álbum tropical de 1996 en los Estados Unidos. Durante la semana del , el disco se posicionó en el primer puesto del conteo y lo mantuvo por cuatro semanas. Tras dos años de su lanzamiento, pasó a ser el primer disco de salsa en recibir una certificación de oro por RIAA por ventas de 500 000 unidades. Además, vendió más de 800 000 copias hacia 2001.


title: Todo a su tiempo

text: «Te conozco bien» es el primer sencillo del álbum, el cual se posicionó en el séptimo puesto en "Billboard Latin Songs" y se convirtió en el primer sencillo en el conteo "Billboard Tropical Songs". Además, se mantuvo ocho semanas en lo alto de dicha lista y se lo llamó como la mejor canción tropical interpretada del año.


title: Todo a su tiempo

text: El segundo sencillo, «Se me sigue olvidando», alcanzó el sexto puesto en la de "Latin Songs". Se convirtió en su segundo sencillo número uno en "Billboard Tropical Songs"; además de mantenerse seis semanas en lo alto de la lista. El tercer sencillo «Sigue siendo tú» se lanzó a finales de octubre de 1995. El cuarto, llamado «Nadie como ella», alcanzó el puesto número trece en "Billboard Latin Songs" y fue su tercer sencillo número uno en la lista "Tropical Songs".


title: Todo a su tiempo

text: El quinto sencillo, «Te amaré», alcanzó el sexto puesto en el conteo de "Latin Songs" y se convirtió en su cuarto sencillo en obtener el primer puesto en "Tropical Songs".


title: Todo a su tiempo

text: El sexto sencillo, «Llegaste a mí», obtuvo el puesto número once en la lista de "Latin Songs" y se mantuvo dos semanas en el conteo "Billboard Tropical Songs" como el primer puesto.


title: Todo a su tiempo

text: El séptimo sencillo «Hasta ayer» fue lanzado del álbum, alcanzó el sexto puesto en la de "Latin Songs" y en el primero en la de "Tropical Songs" por tres semanas. Mientras que la canción se presentaba como un bolero, el ejecutivo de RMM, Ralph Mercado, respondió a los sucesos del tema diciendo que Anthony no era únicamente un músico de salsa.


title: Todo a su tiempo

text: El octavo y penúltimo sencillo, «Por amar se da todo», alcanzó el puesto diecisiete en "Billboard Latin Songs" y en el primer puesto en la lista "Billboard Tropical Songs"., mientras que el noveno y último sencillo, «Vieja mesa», alcanzó el séptimo puesto en la de "Tropical Songs".


title: Todo a su tiempo

text: "Todo a su tiempo" fue nominado para el en los celebrados el miércoles 28 de febrero de 1996, pero perdió ante el álbum "Abriendo puertas" de Gloria Estefan. Luego, Anthony recibió dos premios en los Billboard Latin Music Awards en las categorías de Álbum del año tropical/salsa y Canción latina del año tropical/salsa por el tema «Te conozco bien». El año siguiente, recibió un premio por Álbum tropical del año.


title: Todo a su tiempo

text: Adaptado de "Allmusic" y créditos de "Todo a su tiempo".


title: News

text: News ("noticias" en inglés) puede referirse a:


title: Friedlieb Ferdinand Runge

text: Friedlieb Ferdinand Runge (Hamburgo, 8 de febrero de 1794- Oranienburg, 25 de marzo de 1867) fue un químico analítico alemán.


title: Friedlieb Ferdinand Runge

text: Runge llevó a cabo experimentos desde edad temprana, identificando los efectos midriáticos (dilatación de la pupila) del extracto de belladona. En 1819 mostró su descubrimiento al escritor Goethe, quien lo animó a analizar el café. Pocos meses después, Runge identificó la cafeína.


title: Friedlieb Ferdinand Runge

text: Runge estudió química en Jena y Berlín, donde obtuvo el doctorado. Tras viajar por Europa durante tres años, enseñó química en la universidad de Breslau.


title: Friedlieb Ferdinand Runge

text: Su trabajo como químico incluyó el desarrollo de la química de la purina, y los descubrimientos de la cafeína, el tinte azul anilina, productos de alquitrán de hulla (y un gran número de sustancias que derivan de él), la cromatografía en papel, el pirrol, la quinoleína, el fenol, el timol y la atropina. En 1855 describió por primera vez un fenómeno de precipitación química en bandas o anillos, que luego fue conocido como anillos de Liesegang, en un trabajo profusamente ilustrado editado por él mismo, pero que en su momento pasó desapercibido. No fue hasta cuarenta años después, en 1896, cuando el también químico alemán Raphael E. Liesegang despertó la curiosidad de los químicos con su publicación sobre el fenómeno, al que acabaron dando su nombre.


title: William F. Mahler

text: William F. Mahler (1930- ) es un botánico estadounidense que se ha desarrollado académicamente en el departamento de Biología y herbario de la Universidad Metodista del Sur, Dallas, Texas.


title: Smiley Burnette

text: Smiley Burnette (18 de marzo de 1911-16 de febrero de 1967) fue un popular intérprete de música country, así como actor de filmes de género western, trabajando como compañero de Gene Autry y de otros cowboys del cine de serie B. También actuó en la radio y en la televisión, y fue un prolífico compositor y cantante.


title: Smiley Burnette

text: Su verdadero nombre era Lester Alvin Burnett, y nació en Summum, Illinois. Empezó a cantar siendo niño, y aprendió a tocar de oído un gran número de instrumentos musicales. Sin embargo, nunca aprendió a leer o escribir música. Siendo adolescente trabajó en el vodevil y, desde 1929, en la primera emisora radiofónica comercial del estado, la WDZ (AM) de Tuscola, Illinois.


title: Smiley Burnette

text: Burnette adoptó su apodo mientras interpretaba un personaje para un programa infantil de la WDZ. En esa época estaba leyendo la obra de Mark Twain "La rana saltarina del condado de Calaveras", en la que hay un personaje llamado Jim Smiley. Bautizó como Mr. Smiley a su personaje radiofónico, pero Burnette pronto tomó el alias como propio.


title: Smiley Burnette

text: Su gran oportunidad llegó en diciembre de 1933 cuando fue contratado por Gene Autry para tocar el acordeón en el programa "National Barn Dance", de la emisora de Chicago WLS (AM), en el cual Autry era la estrella principal.


title: Smiley Burnette

text: Con la llegada del cine sonoro, Hollywood buscaba talentos musicales para interpretar westerns. Así, en 1934, el productor Nat Levine eligió a la pareja para debutar como parte de una banda de bluegrass en el film de Mascot Pictures "In Old Santa Fe", protagonizado por Ken Maynard. El film incluía dos composiciones de Burnette, que cantaba y tocaba el acordeón en el mismo.


title: Smiley Burnette

text: Hizo otros pequeños papeles hasta que le llegó la oportunidad de hacer otro papel secundario, aunque de mayor importancia, en el serial cinematográfico de 1935 "The Adventures of Rex and Rinty". Ese mismo año, Levine dio a Autry su primer papel protagonista en el serial de 12 capítulos "The Phantom Empire", en el cual Burnette interpretaba un personaje cómico, "Oscar." Mascot fue pronto absorbida por Republic Pictures, y Burnette actuó con Autry para el estudio interpretando al personaje cómico secundario Frog Millhouse. Su asociación produjo 62 westerns musicales.


title: Smiley Burnette

text: En 1940 fue segundo tras Autry en una encuesta realizada por la revista Boxoffice sobre la fama de las estrellas del western. Cuando Autry se ausentó para servir en la Segunda Guerra Mundial, Burnette interpretó a los camaradas de Eddie Dew, Sunset Carson y Robert Livingston. Además, actuó en nueve filmes junto a Roy Rogers. Tenía un club de admiradores, y era especialmente popular entre los más jóvenes. También se hizo famoso el caballo de Burnette, blanco y con un anillo negro alrededor del ojo izquierdo, y llamado por ello Black-eyed Nellie, Ring-eyed Nellie o Ring Eye.


title: Smiley Burnette

text: Tras dejar Republic en junio de 1944, pasó a ser camarada de Charles Starrett en el serial de Columbia Pictures "Durango Kid". Starrett trabajó en la serie desde 1945 hasta 1952, y la pareja hizo un total de 56 filmes. Cuando la serie finalizó, Burnette se reunió con Autry para rodar los últimos seis títulos de éste, todos estrenados por Columbia Pictures en 1953.


title: Smiley Burnette

text: Burnette escribió más de 400 canciones y cantó un número significativo de las mismas en la. Su clásico western, "Ridin’ Down the Canyon (to Watch the Sun Go Down)," fue posteriormente grabado por Willie Nelson, Riders in the Sky y Johnnie Lee Wills. Otras de sus composiciones fueron "On the Strings of My Lonesome Guitar", "Fetch Me Down My Trusty .45," "Ridin' All Day," "It's Indian Summer," "The Wind Sings a Cowboy Song," "The Old Covered Wagon" y "Western Lullaby." También compuso bandas musicales para películas como "The Painted Stallion" y "Waterfront Lady". Sus canciones fueron grabadas por diversos cantantes, incluyendo Bing Crosby, Ferlin Husky y Leon Russell. Su interpretación de "Steamboat Bill" llegó a la lista de éxitos country "Billboard" en 1939.


title: Smiley Burnette

text: Burnette diseñó y fabricó algunos de sus inusuales instrumentos musicales en el taller de su casa. Su "Jassass-a-phone," por ejemplo, que tocaba en el film "The Singing Cowboy," parecía un órgano con tubos, palancas y tiradores.


title: Smiley Burnette

text: En los años cuarenta ideó y patentó un primitivo sistema audio-visual para el hogar llamado "Cinevision Talkies.". Además de todo ello ideó más de una docena de ingeniosos usos para un alambre común, según demostró en una actuación televisiva como artista invitado.


title: Smiley Burnette

text: Cuando el género cowboy declinaba, Burnette se retiró. Sin embargo, actuó como invitado en muchos programas radiofónicos y televisivos sobre música country, entre ellos "Louisiana Hayride", el "Grand Ole Opry" y "Town Hall Party". En las décadas de 1940 y 1950 pasó tiempo en Springfield (Misuri), produciendo un programa radiofónico de 15 minutos, "The Smiley Burnette Show", emitido por Ralph D. Foster.


title: Smiley Burnette

text: También actuó de manera regular en el programa de la American Broadcasting Company "Ozark Jubilee". Y a principios de 1957 filmó un episodio piloto para una serie llamada "Pig 'N Poke," que finalmente la ABC no adquirió.


title: Smiley Burnette

text: En los primeros años sesenta, Burnette siguió haciendo actuaciones en medios tan diferentes como autocines, ferias, hospitales, plazas y rodeos. Entre otros lugares, actuó con Dewey Brown y los Oklahoma Playboys en Fairfax, Oklahoma.


title: Smiley Burnette

text: A mediados de los sesenta actuó como Charley Pratt en los programas de la CBS "Petticoat Junction" (106 episodios) y "Green Acres" (siete episodios).


title: Smiley Burnette

text: Burnette disfrutaba cocinando, y abrió una cadena de restaurantes en la década de 1950 llamada The Checkered Shirt. El primero de ellos se localizó en Orlando (Florida). Todavía existen dos locales, uno en Redding (California), y otro en Escondido (California), pero ya no son propiedad de la familia Burnette.


title: Smiley Burnette

text: Acababa de completarse la cuarta temporada de "Petticoat Junction" cuando Burnette enfermó. El 16 de febrero de 1967, a los 55 años de edad, falleció en Encino, California, a causa de una leucemia. Fue enterrado en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Hollywood Hills, California.


title: Smiley Burnette

text: En 1971 ingresó a título póstumo en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville. Por su contribución a la industria cinematográfica, Burnette tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6125 de Hollywood Boulevard. Así mismo, en 1998 fue incluido en la Western Music Association.


title: Air Venezuela

text: Air Venezuela fue una aerolínea venezolana, fundada por el ingeniero venezolano William Enrique Medina y un grupo de diversos accionistas. Air Venezuela contaba con una flota de aviones Convair 580 y CN-235, así como un Fairchild Metro arrendado, cubriendo diversas rutas dentro del territorio nacional. La aerolínea cesó sus operaciones en el año 2001*


title: Distrito de Surinam

text: El distrito de Surinam es un antiguo distrito de Surinam. El distrito fue la capital del distrito de Paramaribo. Fue creado en 1927 por la fusión de los distritos de:En 1958, el distrito fue separado del distrito de Brokopondo, y unos diez años más tarde, ocurrió lo mismo en el distrito de Para. A mediados de los años ochenta hubo una importante reorganización del sistema de distrito y el distrito de Surinam desapareció, dividiéndose en los actuales distritos de Commewijne, Para, Saramacca y Wanica.


title: Fabián Torres (cantante)

text: Fabián Torres (Orocovis, Puerto Rico, 23 de marzo de 1989) es un cantante puertorriqueño, ganador de la última edición de Objetivo Fama (una competencia por un contrato discográfico) transmitida por Univisión Puerto Rico solamente en su primera y última edición y en las próximas ediciones se le une Telefutura en los Estados Unidos. Tras 15 semanas de competencia, el estudiante de música Fabián Torres se coronó como el gran ganador de Objetivo Fama.


title: Fabián Torres (cantante)

text: Fabián Torres decide participar en Objetivo Fama ya que a finales de 2008, se anunció que la sexta temporada de Objetivo Fama sería la última temporada. Se ha llamado Objetivo Fama: La Despedida. La animadora en esta última edición fue la cantante Giselle. El espectáculo contó con Roberto Sueiro, Hilda Ramos y el cantante Abraham como los jueces, este último en sustitución de Fernando Allende. Esta última temporada contó con sólo 18 concursantes, a diferencia de las primeras temporadas que contaba con 20 cada uno. Esta edición fue transmitida solo en Puerto Rico y por internet en los Estados Unidos el favorito del público y el gran ganador fue Fabián Torres sexto y último ganador de Objetivo Fama, y se anunció como ganador el Domingo, 17 de mayo de 2009, con 42.43 por ciento de los votos.


title: Fabián Torres (cantante)

text: La primera producción de Fabián Torres es llamada “Amor Que Mata” salió a la venta el pasado 28 de septiembre de 2010 con el sello discográfico Sony Latin. Esta producción fue en el género de la salsa romántica cuyo sencillo fueron Amor que mata, Te va Doler y Dilema. Fue sumamente solicitado en Colombia, Costa Rica, Ecuador y América del Sur contrario a su País que es Puerto Rico.


title: Fabián Torres (cantante)

text: Actualmente Fabián Torres se encuentra preparando su segunda producción de la mano de su ahora manejador y también artista puertorriqueño Joseph Fonseca y su disquera Farrah Music en colaboración con VeneMusic. En esta producción Fabián Torres seguirá en el género tropical pero esta vez Merengue. El título de esta nueva producción será Fabián Torres “Para Siempre”. Su fecha de lanzamiento está pautada para el 6 de junio de 2014.


title: Ottone Rosai

text: Ottone Rosai (Florencia, 28 de abril de 1895 – Ivrea, 13 de mayo de 1957) fue un pintor italiano, adscrito al expresionismo.


title: Ottone Rosai

text: Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia, recibiendo la influencia de Corot, Courbet, Daumier y Cézanne. En 1913, por mediación de Ardengo Soffici, se aproximó al futurismo, pero pasada la Primera Guerra Mundial se adscribió al expresionismo. Su obra se desarrolló en un cierto estilo primitivista y arcaizante, inspirado en Masaccio, con una temática basada en los barrios obreros de Florencia, descritos con una cierta visión metafísica ("Partida de brisca", 1920; "Via Toscanella", 1922). Empleó fuertes claroscuros, con personajes de tipo geométrico y aspecto leñoso, con cierto aire caricaturesco, envueltos en un ambiente un tanto abstracto. Este aire de abstracción, de atmósferas flotantes, se intensificó tras la Segunda Guerra Mundial ("En el café", 1946).


title: Aruna Dindane

text: Aruna Dindane, (26 de noviembre de 1980 en Abiyán) es un exfutbolista marfileño. Jugaba como delantero y su último equipo fue el Crystal Palace Football Club de Inglaterra.


title: Aruna Dindane

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Costa de Marfil, ha jugado 54 partidos internacionales y ha anotado 20 goles.


title: Aladağ

text: Aladağ es una ciudad y distrito de la provincia de Adana, Turquía.


title: Rescue

text: Rescue ("rescatar" en inglés) puede referirse a:


title: Sydney Albert Pearce

text: Sydney Albert Pearce ( 1906 - ?) fue un botánico y horticultor estadounidense.


title: Religión en Nueva España

text: La religión en Nueva España fue la católica, única permitida por el régimen virreinal. La aparición de la Virgen de Guadalupe en 1531 propició la conversión de muchos autóctonos, y durante toda la colonia su santuario fue el más importante de Nueva España.


title: Cartoon Heroes

text: «Cartoon Heroes» es el noveno sencillo del grupo de eurodance danés Aqua. Es el primer sencillo de su segundo álbum, Aquarius. La canción fue su primer lanzamiento en cualquier lugar por más de 14 meses, debido al tiempo dedicado a recorrer el mundo, el descanso y la grabación del nuevo álbum. Aunque es considerado como su mejor sencillo de siempre por algunos, no pudo seguir el éxito de las primeras canciones como Barbie Girl, llegando a la posición #7 en el Reino Unido y alcanzar posiciones similares en otros países.


title: Cartoon Heroes

text: La canción fue más orquestal y de himnos que sus versiones anteriores, mostrando que el grupo había madurado en su sonido desde el álbum Aquarium grabado en 1997. El vídeo también fue altamente valorado, ganando una considerable difusión en muchos canales que normalmente no tocan su música.


title: Cartoon Heroes

text: El videoclip está dividido en dos, la primera parte no se muestra generalmente, ya que el grupo y la canción aún no empiezan, sino más bien se explica la segunda parte. La segunda parte muestra a los miembros del grupo y la canción.


title: Cartoon Heroes

text: Una familia de cuatro miembros (padre, madre, hijo e hija) se sientan en su sofá y comienzan a ver la televisión, aterrorizados ven como un pulpo gigante destruye grandes monumentos del mundo (la Estatua de la Libertad, la Torre Eiffel, la Casa de la Ópera de Sídney, entre otros). Abrazados y con temor, la madre observa un ojo gigante por la ventana, ella grita y luego sale huyendo con sus hijos, luego el grito de ella lleva ondas fuera de la Tierra.


title: Cartoon Heroes

text: Las ondas del grito de la madre llegan a una nave en donde había cuatro héroes (miembros de Aqua), el grito activa la televisión que estaba viendo la familia, esto produce que un reloj suene y los héroes se despierten (empieza la canción). Después de arreglarse se dirigen a la Tierra, bajo el agua de Nueva York en donde destruyen al monstruo y luego vuelven al espacio.


title: Pordenone (pintor)

text: Giovanni Antonio de' Sacchis (Corticelli, cerca de Pordenone, 1483 - Ferrara, 13 de enero de 1539), más conocido como Il Pordenone por la localidad friuliana donde nació, fue un pintor italiano activo durante el Renacimiento, y uno de los más importantes difusores del movimiento manierista en el norte de Italia. Giorgio Vasari lo llama Giovanni Antonio Licinio.


title: Pordenone (pintor)

text: Nacido y formado en un ambiente provinciano, apartado de los grandes artísticos de su época, sus influencias son variadas. Su primer aprendizaje lo recibió en el taller de Pellegrino da San Daniele. Las primeras obras conocidas son típicas de esta formación de tono quatrocentista. Sin embargo, hacia 1510 su producción comienza a notar el influjo del arte veneciano, que a mediados de esta misma década ya habrá asimilado en gran medida.


title: Pordenone (pintor)

text: De Sacchis buscará nuevas fuentes de inspiración para su arte. Hacia 1516-1518 es muy probable una estancia en la Ciudad de los Papas; su obra revela desde entonces un amplio conocimiento de la actividad pictórica que entonces se estaba desarrollando en Roma. Incorporará modelos tomados de Rafael y Miguel Ángel, pero filtrados por el estilo de Sebastiano del Piombo, a quien Pordenone siempre se sintió más cercano. El artista friulano tomó lo que le interesó de la corriente clasicista, pero le imprimió una serie de características que le distanciaran del movimiento. Su pintura es más turbulenta, intenta expresar emociones más violentas buscando efectos grandiosos e ilusionistas. La disciplina compositiva que exigía el naciente manierismo siempre fue ajena al talante del pintor.


title: Pordenone (pintor)

text: En 1520 emprende la decoración al fresco del Duomo de Cremona, con el tema de la "Pasión de Cristo". Aquí Pordenone lleva su estilo al extremo, con escenarios llenos de una multitud de figuras en actitudes dramáticas, donde el paisaje prácticamente se ha obviado. La escena más famosa del ciclo, la "Crucifixión", es de una teatralidad desbordante.


title: Pordenone (pintor)

text: A partir de 1527 el Pordenone se establece fundamentalmente en Venecia, aunque con repetidas ausencias para realizar diversos trabajos en provincias. En la capital entrará en conflicto con el gran dominador de la escena artística veneciana, Tiziano, con quién mantendrá una rivalidad que a veces llegará a ser agria. De Sacchis consiguió incluso sustituir al de Cadore como pintor oficial de la Serenísima. Realizó numerosas decoraciones al fresco, que por desgracia se han perdido en su mayoría. Este es el caso de los trabajos que realizó en el Palazzo Ducale (1535-1538), destruidos en el incendio de 1577 sin dejar rastro.


title: Pordenone (pintor)

text: El estilo maduro del Pordenone es más elegante, pues se adaptó a los gustos de su clientela veneciana. Sin embargo no renunció a sus virtudes de expresividad e imaginación. Sus viajes por la Emilia le permitieron conocer de primera mano la obra de Giulio Romano en Módena o de Parmigianino en Parma. Su presencia en Roma está documentada en 1531. Hacia 1533 entró en contacto con Perino del Vaga y su trabajo en el Palazzo del Príncipe en Génova. Todas estas influencias se sintetizaron en el estilo de Pordenone a partir de 1535, reforzando la influencia manierista en detrimento de la de la Escuela veneciana.


title: Pordenone (pintor)

text: En sus últimas obras, la invención y la fuerza características de su estilo se ven menguadas. El compromiso entre el gusto veneciano y la maniera recientemente adquirido parece haber afectado a la calidad de la producción de Pordenone, probablemente a causa de un excesivo alejamiento de sus capacidades innatas. Murió en Ferrara, adonde hacía poco había llegado para realizar los cartones para unos tapices del duque Hércules II. Según Vasari, una "gravísima enfermedad del pecho lo mató en tres días".


title: Pordenone (pintor)

text: A su muerte no dejará seguidores claros de su estilo, a no ser su yerno Pomponio Amalteo, que será un pálido continuador, de relevancia meramente provincial. Sin embargo, algunos de sus hallazgos serán aprovechados por su gran rival, Tiziano. El vacío dejado por De Sacchis en la escena de la pintura veneciana será llenado en cierta manera por el Tintoretto, el más claramente manierista de los grandes pintores vénetos de la segunda mitad del siglo XVI.


title: El Pasmo de Sicilia

text: Caída en el camino del Calvario o La subida al Calvario, conocida por el apodo El Pasmo de Sicilia, es una pintura de gran formato del artista del Renacimiento Rafael Sanzio, conservada en el Museo del Prado de Madrid, procedente de la antigua colección de los reyes de España.


title: El Pasmo de Sicilia

text: Este cuadro fue pintado hacia 1515 (según otras fuentes, en 1517). Originariamente se trataba de un óleo sobre tabla, pero fue pasado a lienzo en el siglo XIX. Está firmado en la roca que se encuentra junto a la figura de Cristo.


title: El Pasmo de Sicilia

text: Lo curioso de su nombre en castellano deriva del lugar al que iba destinado, el convento de Santa Maria dello Spasimo (Nuestra Señora de las Angustias) de Palermo, Sicilia. El cuadro figura con este nombre en las fuentes antiguas desde su llegada a España. También se le conoce, en italiano, como "Lo Spasimo".


title: El Pasmo de Sicilia

text: El cuadro fue encargado a Rafael para presidir el altar mayor del convento palermitano. Este pertenecía a la Orden Olivetana, una congregación benedictina que había sido fundada en el siglo XIV. El comitente, Giacomo Basilicò, era un adinerado doctor en leyes de Palermo que había sufragado también la construcción de la iglesia conventual. Parece ser que era muy devoto de la Virgen María en su advocación de "los Dolores".


title: El Pasmo de Sicilia

text: En el momento del encargo (ya sea cualesquiera de las dos fechas propuestas por los especialistas), Rafael era uno de los artistas más apreciados de toda Italia. Había sido nombrado maestro mayor de la Obra de la Basílica de San Pedro en 1514, y ese mismo año comenzaba la decoración pictórica de la "Estancia del Incendio del Borgo", auspiciada por el pontífice León X. Estos, y otros muchos encargos de gran magnitud, fruto de su inmensa fama, hacían que el maestro tuviera que delegar en sus ayudantes de taller la conclusión de los mismos. Sin embargo, en el caso del cuadro que nos ocupa, los especialistas coinciden en que el diseño general se debe enteramente al maestro, así como la realización de las partes más destacadas.


title: El Pasmo de Sicilia

text: El cuadro se hizo enseguida famoso, y Vasari lo menciona con estas palabras:


title: El Pasmo de Sicilia

text: Narra también Vasari en el mismo pasaje que, una vez concluido, el cuadro estuvo a punto de perderse debido al naufragio del navío que tenía que transportarlo de Génova a Sicilia, pero que se recuperó de manera milagrosa, lo que vino a acrecentar el aprecio que se le tenía.


title: El Pasmo de Sicilia

text: En el convento permaneció la pintura hasta que el rey Felipe IV de España, un ávido coleccionista de las obras de Rafael, decidió hacerse con ella al precio que fuese. Contó para ello con la colaboración de, entre otros, el virrey de Nápoles, Gaspar de Bracamonte, conde de Peñaranda; Cesare Fachinetti, Nuncio Apostólico en España en aquel momento; y el padre general de los olivetanos, Angelomaria Torelli. El Nuncio escribió a Luis de Haro, valido de Felipe IV, describiendo el cuadro como "la alhaja más preciosa del mundo".


title: El Pasmo de Sicilia

text: Trasladada personalmente por el prior del convento desde Sicilia, la obra llegó a España en 1661. Fue colocada en el altar mayor de la Capilla del Real Alcázar de Madrid, y el monarca compensó holgadamente a los frailes por su generosidad al desprenderse de ella. Inmediatamente se convirtió en una de las pinturas más famosas de la colección real. Ya había sido copiada antes de su salida de Italia numerosas veces; una copia pintada en Palermo por Giuseppe Sirena (1526-1593) se conserva ahora en el Oratorio de San Felipe Neri de Alcalá de Henares, y años después de llegar el original a España, Juan Carreño de Miranda realizó en 1674 una copia muy fiel para la iglesia de un convento madrileño (actualmente pertenece a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando).  La obra de Rafael permaneció en el Real Alcázar hasta que tuvo que ser rescatada del incendio que destruyó completamente el edificio en 1734. En 1781 la composición fue grabada a buril y aguafuerte por Domenico Cunego; un ejemplar del grabado ingresó en el Prado en 2016, por donación. No era la primera vez que esta pintura de Rafael era reproducida pues ya en 1517 la había grabado Agostino Veneziano y en 1577 Francesco Villamena, aunque sí se considera la de Cunego la reproducción más perfecta. Así, Grazia Bernini Pezzini la calificó en el libro "Raphael invenit" (1985) como la «punta estrema della stampa di traduzione raffaellesca di tipo tradizionale».


title: El Pasmo de Sicilia

text: En 1813, Napoleón Bonaparte ordenó que el cuadro original fuese llevado a París, junto con otras obras de Rafael de la Colección Real española; pero el contexto político en Francia se estaba complicando y el traslado de los cuadros se interrumpió, quedando "El Pasmo de Sicilia" arrumbado durante meses en Tours, en un precario almacén con goteras. Al llegar a París, y tras un debate entre expertos franceses y españoles, el cuadro fue sometido a una restauración que transfirió la pintura a lienzo, tal como se hizo con muchas tablas de la época. Seguramente una conservación inadecuada (humedad, xilófagos) había debilitado o combado el soporte original de madera. El responsable de la restauración, Ferol Bonnemaison, hubo de tomar calcos del original durante el proceso, lo que le permitió pintar una réplica bastante fiel, por encargo del duque de Wellington; actualmente se conserva en la que fue su mansión londinense, Apsley House. El original no fue devuelto a España hasta 1822.


title: El Pasmo de Sicilia

text: En el mismo siglo XIX la obra original fue transferida, junto con muchas otras obras de la colección real de pintura, al Museo del Prado.


title: El Pasmo de Sicilia

text: Durante el año 2012 el cuadro se retiró de la exposición al público para ser sometido a un proceso de limpieza y restauración, con ocasión de la exposición temporal "El último Rafael", celebrada en el Prado, de la que formó parte.


title: El Pasmo de Sicilia

text: El asunto representado alude explícitamente a la titular del convento, la "Madonna dello Spasimo". Esta advocación mariana, una variante de las más conocidas "de los Dolores" o "de las Angustias", tiene su origen en una tradición no recogida en ninguno de los Evangelios canónicos, según la cual, la Virgen María se encontró con su hijo Jesús en el camino hacia el Calvario, sufriendo un desmayo o "espasmo de agonía". Esta leyenda encontró mucho eco en diversas prácticas piadosas, como la devoción a los "Siete Dolores de la Virgen" o el "Viacrucis", una de cuyas "estaciones" (la cuarta, según la práctica antigua) conmemora precisamente este episodio. Aunque el asunto principal es este encuentro de Cristo con María, Rafael hace alusión también en el cuadro a otros momentos de la Pasión, como la ayuda del Cirineo a llevar la Cruz, las lamentaciones de las Santas Mujeres, e incluso es posible que haya una sugerencia a la condena de Pilato en la figura que porta el bastón de mando, pasajes éstos sí descritos en los Evangelios. En realidad, el cuadro reúne en una misma escena varias iconografías de la Pasión de Cristo narradas en el "Viacrucis".


title: El Pasmo de Sicilia

text: Se ha venido señalando que Rafael reflejó en esta obra ciertos debates teológicos contemporáneos acerca del comportamiento de la Madre de Dios durante la Pasión. Se discutía en los mismos si una demostración de dolor excesiva por parte de María no pondría en tela de juicio su indubitable creencia en la futura Resurrección. De este modo, que el pintor eluda explícitamente la representación del momento del desmayo de María, sería un reflejo de este comportamiento considerado "correcto". Sin embargo, en una obra anterior, el "Sepelio de Jesucristo" (1507), se da la circunstancia que Rafael sí abordó el episodio del desvanecimiento de la Virgen abiertamente.


title: El Pasmo de Sicilia

text: El artista renuncia en el cuadro a su tradicional módulo compositivo, basado en la geometría y la simetría, en favor de una composición abierta y descentrada. Numerosas diagonales cruzan la pintura (la cruz, las lanzas de los soldados, el hombre con el estandarte) creando una atmósfera tensa y confusa. Las figuras, sobre todo el grupo de las Marías, parecen irrumpir "en cascada" en el escenario, potenciando la sensación de desorden. Sin embargo, éste es sólo aparente: la figura protagonista del cuadro (Cristo) queda aislada, justo en el medio de un triángulo compositivo formado por el Cirineo, el sayón de la cuerda y el grupo de mujeres, reclamando toda la atención del espectador; y quedando unido, además, por un juego de miradas y de gestos, a la otra figura protagonista, la Virgen María. Esta especie de centro visual, de todos modos, no es centrífugo y estable, sino expansivo. Queda esto de manifiesto en la figura del sayón de la izquierda, vuelto de espaldas al espectador en postura "serpentinata", o grupo de soldados de la derecha, que se convierten en centros de atención a su vez. El tipo de composición "plurifocal" que vemos aquí, reaparecerá con mayor desarrollo en obras posteriores, como en la célebre "Transfiguración" del Vaticano.


title: El Pasmo de Sicilia

text: La perspectiva está conseguida de manera sutil. El primer plano en el que sucede el episodio de la caída de Cristo queda conectado con el lejano paisaje del Gólgota mediante el escorzo de la figura ecuestre que porta el estandarte, y un plano intermedio muy iluminado en el que se mueven, nerviosas, algunas figurillas. Asimismo, ciertos personajes de la escena principal, como el sayón de la izquierda, introducen al espectador con su gesto y su postura en ese segundo plano.


title: El Pasmo de Sicilia

text: La pintura ha sido considerada uno de los más claros precedentes del Manierismo pictórico y un hito en la llamada "etapa tardía" del arte de Rafael. El maestro se enfrenta aquí a un tema con pocos precedentes en la pintura italiana, y lo hace partiendo de su experiencia previa en este tipo de obras, como la ya comentada del "Sepelio de Jesucristo". Existe una pintura del mismo tema del contemporáneo de Rafael, Ridolfo Ghirlandaio, con notables semejanzas al cuadro del Prado.No obstante, ciertos elementos que aparecen en la obra y su propia concepción monumental pueden considerarse muy novedosos.


title: El Pasmo de Sicilia

text: Es llamativa la insistencia en los elementos dramáticos, comenzando por la propia composición, que como ya se ha señalado evita las formas cerradas propias del clasicismo, y continuando por la iluminación contrastada, con amplias zonas en penumbra y otras a plena luz, o la gama cromática escogida, que huye de la armonía favoreciendo los tonos un tanto estridentes. Se advierte así que Rafael se encontraba en un momento de franca revisión de los principios del clasicismo quinientista, del cual él mismo era uno de los mejores representantes. Es posible que a ello no fuera ajeno el influjo de Miguel Ángel, que se reconoce en algunas realizaciones rafaelescas de las "Estancias", en especial en la del "Incendio del Borgo", y que en el caso que nos ocupa aparece en forma de algunas figuras hercúleas que dominan la composición, como el Cirineo o el sayón de la cuerda, este último en un forzado escorzo que parece cita casi literal de la obra del florentino.


title: El Pasmo de Sicilia

text: A pesar de todos estos elementos "perturbadores" del estilo clasicista hasta entonces propio de Rafael, la obra refleja también parte de esos principios. Es notable así, la belleza idealizada de los tipos humanos, incluso de los sayones y de los soldados (recordemos que solían aparecer casi caricaturizados en las imágenes de la época, como representación del mal que eran), y la contención con que están expresadas las emociones y los ademanes. Algunas figuras, en especial el grupo de las Santas mujeres, parecen sacadas de algún relieve grecorromano, tal es la compostura y serenidad que emanan. Se aprecia también cómo las figuras principales, tanto Cristo (que está representado en uno de los episodios más duros de su martirio casi sin sangre, apenas mostrada la corona de espinas y sin desfiguración alguna de su bella faz) como María, traslucen su dolor y su pena con gran dignidad, sin abandonarse a la desesperación, como en cualquier caso exigía y contemplaba la doctrina católica. El fondo no difiere mucho de los que aparecen en los cartones para tapices, que realizó Rafael por esa misma época, alrededor de 1515.


title: Cementerio judío de Coro

text: El Cementerio judío de Coro es el cementerio judío en continuo usomás antiguo de América. Su origen se puede ubicar en el siglo XIX, cuando la comunidad judía sefardí de la isla holandesa de Curazao comenzó a emigrar hacia la ciudad venezolana de Santa Ana de Coro en el año 1824. El cementerio se comenzó a construir en el año 1832 por Joseph Curiel y su esposa Debora Levy Maduro, los cuales habían comprado un lote de tierra cercano a la ciudad para poder enterrar a su hija, Hanah. En el cementerio se pueden encontrar tumbas y mausoleos impresionantes para el tamaño y riqueza del lugar, los cuales han quedado como recuerdos de la época cuando los judíos prosperaban en esta ciudad gracias al comercio naciente con las Antillas Neerlandesas. El cementerio está ubicado en la zona de Pantano Abajo, entre la avenida Roosevelt y la calle Zamora. En el cementerio se encuentran además, las tumbas de los poetas venezolanos de origen judío sefardí Elías David Curiel y Salomón López Fonseca.


title: Cementerio judío de Coro

text: El cementerio fue restaurado en la década de los 70, gracias al apoyo de la Asociación Israelita de Venezuela (AIV) y el gobierno nacional de entonces. En el año 2009 se firmó un acuerdo entre el Centro de Estudios Sefardíes de Caracas —representando a la AIV— y la Constructora Sambil, propiedad de Salomón Cohen, miembro de la comunidad judía, para la reconstrucción del cementerio tras intensas lluvias que afectaron todas las construcciones históricas de la ciudad de Coro, Patrimonio Cultural de la Humanidad.


title: Abadía de Dalón

text: La abadía de Dalón es una abadía cisterciense situada en Sainte-Trie, en Périgord, Francia.


title: Abadía de Dalón

text: Fue fundada en 1114 por Gerardo de Salles (o de Salis) († 1120) bajo la regla de San Benito, gracias a una donación de Géraud de Lastours y de su hermano Golferidus de Lastours, presentes el día de la fundación, con Eustorigio 48º obispo de Limoges, y varios señores de la región. El sucesor de Gerardo de Salles, el ermitaño Roger, desarrolló la abadía, que fundó varios prioratos y abadías (Bonlieu, el Palacio de Notre Dame, Prébenoît, Aubignac, Bœuil, Loc-Dieu), y formó la orden de Dalón. Tras la muerte de Roger en 1159, los monjes de Dalón pidieron al capítulo general de la abadía cisterciense de Pontigny que les proporcionase monjes instructores ya que las dos órdenes practicaban la misma regla de San Benito.


title: Abadía de Dalón

text: En 1162, poco después de la elección del tercer abad, Amélius, Dalón finalmente se adhirió a la orden del Cister con sus dependientes: Bœuil, Palais, Bonlieu, Loc-Dieu y Prébenoît. Se convirtió así en la tercera abadía que dependía de la abadía de Pontigny, tomando rango con fecha de 1120, en lugar de ser la decimoséptima ya que observan esta regla común ambas celebraciones desde entonces. Gozó de la protección de Enrique II Plantagenêt, de Leonor de Aquitania y de Ricardo Corazón de León. El célebre trovador Bertran de Born, señor de la localidad vecina de Hautefort, se retiró como monje en Dalón.


title: Abadía de Dalón

text: Dalon poseía una docena de graneros en Périgord y el pequeño priorato de Saint-Blaise en la parroquia de Milhac-de-Nontron.


title: Abadía de Dalón

text: Este abadía está situada hoy en el departamento de Dordoña, más precisamente en el cantón de Excideuil, municipio de Santa Trie. Quedan algunos vestigios entre los que están el edificio de los monjes con su sala capitular y dos capillas del crucero derecho de la iglesia. Es del dominio privado.


title: Mario Sironi

text: Mario Sironi (Sassari, 12 de mayo de 1885 – Milán, 13 de agosto de 1961) fue un pintor italiano.


title: Mario Sironi

text: Estudió ingeniería en Roma, dejando los estudios para dedicarse a la pintura. Se formó en el estudio de Giacomo Balla, donde conoció a Gino Severini y Umberto Boccioni. Con este último realizó un viaje por Francia y Alemania en 1908. Sus primeras obras se enmarcaron en el futurismo, con una temática relativa a la vida urbana y la era industrial ("El camión", 1914; "Composición con hélice", 1915). Tras una corta etapa en la pintura metafísica ("Caballo blanco", 1919), desembocó en un expresionismo personal, influido por la pintura tradicional italiana, con cierto aire arcaico, de formas geométricamente reducidas. Siguió con sus representaciones urbanas, a las que otorgaba un curioso aspecto de evocación histórica, a la vez que un aire de angustiosa soledad, en escenas de ciudades industriales que absorben al individuo, reflejado por figuras solitarias de obreros inmersos en los escenarios de grandes fábricas y barrios industriales cruzados por trenes, camiones y tranvías ("Paisaje urbano", 1921).


title: Mario Sironi

text: Hacia mediados de los años 1920 se adhirió al estilo Novecento, que propugnaba el retorno al clasicismo de tradición italiana, movimiento que contó con el patrocinio del régimen fascista de Mussolini. Sus nuevas temáticas fueron el paisaje, el retrato y el desnudo, con una base de inspiración en la antigüedad y en el carácter mediterráneo del arte italiano. Propuso el retorno a técnicas tradicionales, como el fresco, el mosaico y el bajorrelieve, y se aproximó al diseño vinculado a la arquitectura (pabellones de la Fiat para la Feria de Milán) y a la escenografía teatral.


title: La papisa (novela)

text: La Papisa es una novela de la escritora estadounidense Donna Woolfolk Cross (1947-) del año 1996. La historia trata de la leyenda de la Papisa Juana (en el siglo IX). La mayor parte de la novela no obstante es fruto de la invención de la autora, y versa sobre una moderna y joven mujer, cuyo nivel cultural la obliga en una sociedad patriarcal a fingir toda su vida, pues se hace pasar por hombre. Una cadena de casualidades la lleva al final a ocupar la silla papal.


title: Salgótarján

text: Salgótarján es una localidad con derechos condales, capital del condado de Nógrád, al norte de Hungría, cerca de la frontera con Eslovaquia.


title: Salgótarján

text: Salgótarján se encuentra en los montes Cserhát, a lo largo del río Tarján, cerca de Eslovaquia. Está a unos 120 km de Budapest, la capital húngara; a unos 70 de Miskolc; y a 11 km de la frontera con Eslovaquia. Se encuentra rodeada de colinas con mucha vegetación. En las cercanías nace el río Zagyva, que va a parar al Tisza y finalmente al Danubio.


title: Salgótarján

text: La economía de Salgótarján se basa en el turismo, en la industria y en sus recursos minerales (lignito). La industria se centra en el sector siderúrgico, en el del vidrio y en el del tabaco.


title: Salgótarján

text: Sus principales atracciones turísticas son:


title: Salgótarján

text: En 2001, la composición de la población de la ciudad era de un 93,8% de húngaros, un 2,5% de gitanos, 0,2 de alemanes, 0,2 de eslovacos y un 3,3 de otros. El número de habitantes de Salgótarján se ha desarrollado de la siguiente manera: Salgótarján está hermanada con:


title: Can Capes

text: Can Capes es un barrio situado en el Distrito Levante de la ciudad de Palma de Mallorca, en Baleares (España).


title: Can Capes

text: Está localizado entre las barriadas de Son Fortesa, Son Real y la Vía de cintura. Surgió a raíz del segundo plan del ensanche de la ciudad llevado a cabo por Gabriel Alomar Esteve en 1943 (Plan Alomar). La tipología arquitectónica estaba formada en principio por viviendas unifamiliares. Durante la década de 1960, estas viviendas fueron sustituidas por la construcción de fincas de pisos.


title: Can Capes

text: "Can Capes" está delimitado por los siguientes barrios:


title: Can Capes

text: El barrio está formado por las siguientes calles:


title: MN Adagio Tour 2ª Parte

text: Adagio Tour 2ª Parte es la continuación de una serie de conciertos realizados por Mónica Naranjo en teatros de ciudades españolas. Su inicio tendrá lugar el 10 de diciembre de 2009.


title: Lorenzo Viani

text: Lorenzo Viani (Viareggio, 1 de noviembre de 1882 – Ostia, 2 de noviembre de 1936) fue un pintor y escritor italiano.


title: Lorenzo Viani

text: Estudió en Lucca con Plinio Nomellini, y entre 1908 y 1909 residió en París. Desde un primer estilo inspirado en el realismo social e influido en el simbolismo, pasó por un cierto posimpresionismo de colorido fauve ("Autorretrato", 1910-1912), para desembocar en el expresionismo.


title: Lorenzo Viani

text: De filiación anarquista, retrató en su obra la vida de la gente humilde, los pobres, los desheredados, con un lenguaje antiacadémico, tosco, violento, reflejando un mundo de rebelión y sufrimiento. En los años 1910 realizó grandes composiciones de tono épico y gran expresividad ("Bendición de los muertos del mar", 1914-1916).


title: Lorenzo Viani

text: Pasada la Primera Guerra Mundial, junto a su obra pictórica desarrolló una gran labor literaria y periodística. En los años 1930 realizó grandes murales para la Estación de Viareggio y el Colegio IV Novembre de Ostia.


title: Reflejo de unken

text: El reflejo de unken (del alemán, Unkenreflex) es una postura de defensa pasiva adoptada por varias especies de anfibios, incluyendo algunos sapos, ranas y salamandras.


title: Reflejo de unken

text: Cuando se ven amenazados por los depredadores retuercen sus cuerpos y arquean su espalda y extremidades para exponer los colores aposemáticos de sus vientres, colas o cara interna de sus extremidades, permaneciendo inmóviles durante el reflejo. Los patrones de color suelen ser rojos, amarillos, blancos o negros y sirven como una advertencia visual para sus depredadores de que pueden ser venenosos.


title: Reflejo de unken

text: Durante el reflejo de unken pueden además segregar toxinas de las glándulas parótidas de su piel, tensando todo su cuerpo y tragando aire para hincharse y parecer más grandes.


title: Reflejo de unken

text: No todos los anfibios que presentan el reflejo de unken tienen colores aposemáticos ni son venenosos y tampoco todos los anfibios que exhiben el reflejo lo hacen con el mismo grado. Por ejemplo, el macho adulto de "Rana macrocnemis" sólo tuerce parcialmente su cuerpo, sin revelar completamente sus colores ventrales.


title: Reflejo de unken

text: El nombre de "Unkenreflex" proviene de la palabra alemana "Unke", nombre común para los sapos de vientre de fuego.


title: José Ferrel

text: José Ferrel y Félix (Hermosillo, Sonora 16 de septiembre de 1865 - Ciudad de México, 28 de mayo de 1954), político, periodista y traductor literario mexicano.


title: José Ferrel

text: Nació en Hermosillo, Sonora, el 16 de septiembre de 1865. Sus padres fueron Francisco Ferrel y Aurelia Félix Quiroz. Desde niño pasó a residir en Sinaloa y en 1883, se tituló como abogado. Colaboró en el periódico mazatleco "El Correo de la Tarde", y en 1893, fundó "El Demócrata", periódico de oposición al régimen de Porfirio Díaz, por lo que estuvo en prisión varias veces. Fundó también "El Pacífico", "El Intransigente", "El Progreso Latino" y el "Demócrata Mexicano".se casó el 3 de febrero de 1903 con Ernestina Peláez Galán. Tuvieron dos hijos, Aurelia Ferrel Peláez (1906-2005) y José Ferrel Peláez (1908-1950).


title: José Ferrel

text: Fue diputado de las legislaturas federales 19°, 20°, 21°, 22° y 23°. En 1909, a la muerte de Francisco Cañedo, se postuló como candidato a la gubernatura del estado, contra el candidato porfirista Diego Redo de la Vega. La población sinaloense decidió votar por Ferrel, quien tuvo importantes adeptos como Ramón F. Iturbe, Rafael Buelna, Heriberto Frías y otros. Sin embargo, las elecciones dieron triunfador a Redo, a pesar de que éste había comprado votos o intimidado a muchos pobladores.


title: José Ferrel

text: Se dio en 1910, entre Ferrel y el candidato a la presidencia de la República, Francisco I. Madero. Madero buscaba adherir a los ferrelistas a su causa. El resultado fue que Ferrel no aceptó la creación de clubes antireeleccionistas entre los ferrelistas sinaloenses. Madero sin embargo, declaró que Ferrel era simpatizante del antireeleccionismo y que la causa de que se negara a adherir a su grupo era que no quería comprometerse.


title: José Ferrel

text: Tras la Revolución mexicana, Ferrel pasó a residir a la Ciudad de México, donde murió el 28 de mayo de 1954.


title: José Ferrel

text: NovelasCrítica LiterariaSu hijo José Ferrel Peláez fue un connotado traductor del francés de poetas como:"Diccionario Histórico y Bibliográfico de la Revolución Mexicana y Archivo Particular Aline Pettersson Ferrel.


title: Mora moro

text: La mora común, también llamada merluza canaria, Farol o mollera moranella, es la especie Mora moro que a su vez es la única del género Mora, un pez gadiforme de la familia de los móridos, distribuido por la mayor parte de los mares del planeta. Su importancia pesquera comercial es escasa; no obstante en algunos lugares del Cantábrico es pescada por embarcaciones de mediano tamaño mediante palangre de fondo.


title: Mora moro

text: La longitud máxima más común es de unos 45 cm, aunque se han descrito especímenes de 80 cm. No presenta espinas duras en ninguna de sus aletas; los ojos son relativamente grandes, mayores que el diámetro del hocico; es muy característico que la aleta anal se origina cerca de la mitad del cuerpo con una hendidura profunda en su mitad, llegando en ocasiones a partirse en dos aletas anales.


title: Mora moro

text: A pesar de la gran profundidad a la que vive no presenta órganos luminiscentes en el vientre -como otras especies del orden-, teniendo un color del cuerpo gris.


title: Mora moro

text: Es una especie batipelágica marina que Vive en aguas profundas, entre los 450 y los 2500 metros de profundidad, entre los 64º de latitud norte y los 51º de latitud sur, distribuido por la costa este del océano Atlántico, Mediterráneo occidental, océano Índico y sur del océano Pacífico desde Australia hasta Chile.


title: Mora moro

text: Su hábitat preferido es la parte superior del talud continental, aunque se encuentra con facilidad más abajo y ocasionalmente en aguas casi superficiales de 50 m de profundidad. Se alimenta de peces, crustáceos, moluscos y otros invertebrados, aunque no desprecia la materia orgánica que llega desde el continente, incluso basura.


title: Adolfo Ypey

text: Adolfo Ypey o Adolfo Ypeus o Adolf Ypey (4 de junio de 1749, Franeker - 27 de febrero de 1822, Leiden), fue un botánico neerlandés y Doctor en Filosofía y Medicina que se graduó de la Universidad de Franeker y se quedó a dictar conferencias sobre botánica. Más tarde, dio conferencias sobre medicina en la Universidad de Leiden.


title: Adolfo Ypey

text: Era el hijo del profesor Nic Ypey. Su tesis de posgrado fue titulada "Dissertatio Philosophica inauguralis de igne" con el asesor académico Jan Hendriks van Swinden.


title: Adolfo Ypey

text: Ypey es conocido por su obra, profusamente ilustrada, ""Vervolg op de Afbeeldingen der Artsenij-gewassen met derzelver Nederduitsche en Latijnsche beschrijvingen"" publicada en 1813 por el impresor neerlandés J. C. Sepp en Zoon.