text: Es un águila muy parecida a la del ábside del Convento de Ixmiquilpan, pero aquí carece de atributos indígenas. Posiblemente el águila represente a Cristo (o al agustino), combatiendo contra el salvajismo de los habitantes del norte incivilizado. Abajo de ese friso en el ángulo noroeste, sobre el guardapolvo, con letras romanas, hay una inscripción repartida en los dos muros del poniente, y del norte: "Isti sunt viri sancti quos elegit dominus in charitate non ficta or doctrina fulgit ecclesia ut sol et luna" (Estos son los santos varones que eligió el Señor por su caridad nunca falsa sino por su palabra resplandeciente en la iglesia como el sol y la luna).


title: Templo y exconvento de San Nicolás de Tolentino (Actopan)

text: Los personajes están instalados en un lujoso ambiente, con mobiliario ostentosamente tallado, grandes sillones como tronos, cortinajes, mesas y escritorios igualmente ricos en los que hay libros, plumas, tinteros, atriles y otros adminículos. La mayor parte de las figuras se encuentran sentadas. Cada personaje está ataviado en relación con sus dignidades, los obispos y arzobispos llevan mitra y báculo, los prelados se hallan en aposentos que de estilo gótico, en su concepción a pesar del renacentismo del noblaje, apariencia que armoniza admirablemente con el medievalismo de los arreos litúrgicos.


text: Esta zona está íntegramente dedicada a los grandes personajes de la Orden de San Agustín. El primer personaje del muro oriental, no esta identificado; el siguiente es fray Ugolino de Orvieto, obispo de Arímino. Doblado el ángulo, ya en el muro norte, se halla un tramo en el que encontramos a Paulo Veneto, doctor y autor de varios tratados teológicos y filosóficos. Le sigue Gregorio de Rímini, llamado el "«doctor Authenticus»" debido a su posición teológica, y finalmente, la figura de un obispo sin identificar.


text: En el muro occidental, esta zona está dedicado a dos personajes españoles, fray Martín de Córdoba y fray Jacobo de Valencia un doctor y un obispo, respectivamente, junto con el doctor fray Tomás de Argentina. En el muro sur, de izquierda a derecha: abajo del descanso de desembarque hay representada una escalera en perspectiva absolutamente deformada: por el pretil se indina un duendecillo chocarrero, que vierte un líquido a quien entra por la puerta inferior; la pendiente de la rampa de la escalera determina un ángulo en el que hay un círculo adornado que incluye el monograma IHS; sobre el rellano hay una figura aislada que se ha considerado que puede tratarse de fray Alfonso de Soria.


text: El friso que sepa el nivel intermedio del alto, alternen el corazón de San Agustín y las perdices y las estrellas de San Nicolás. Estos escudos tienen como soportes dos cuadrúpedos fantásticos que llevan montados en la grupa con el frente hacia la cola, unos niños que manejan las riendas que los refrenan.


text: Este espacio parte de la puerta de la galería del claustro; los personajes del muro sur están sin identificar. En el muro oriente de izquierda a derecha, fray Pedro doctor y obispo; es seguido por el teólogo fray Gerardo de Bergamo y y finalmente la figura de San Agustín. La figura se tomó de una crónica agustina impresa en España en 1569. En el muro norte de izquierda a derecha, fray Pablo de Roma; fray Jacobo Ubertino obispo de Nápoles y fray Bartolomé de Urbino. En el muro occidental de izquierda a derecha, el arzobispo de Valencia, Santo Tomas de Villanueva; seguido de fray Aretable de Sassoferrato; y por último, aparece fray Alonso de Florencia, doctor y arzobispo de esta ciudad.


text: El friso que separa la zona alta y la superior, esta situado abajo de las ménsulas donde nacen los nervios de la bóveda. Su dibujo es renacentista, su composición lo fijan vasos en cuyas asas hay atados roleos que tienen en un extremo cabeza de dragón y en el otro, rostros de bestias que asoman la lengua en torzal, terminada en voluta; todo adornado con profusión de hojarascas.


text: En el muro sur presenta al centro debajo de la ventana el escudo de San Nicolás Tolentino; a la izquierda San Agustín, fundador de la orden; y a la derecha San Simpliciano, quien lo convirtió. En el muro oriente de izquierda a derecha: fray Dionisio de Murcia, abajo del alféizar de la ventana dos angelotes como tenantes de un escudo agustino; y la figura del patriarca fray Esteban de Mora. El muro norte de izquierda a derecha, el general y arzobispo Egidio Romano, discípulo de Tomás de Aquino; en el centro, San Guillermo, duque de Aquitania; finalmente el cardenal Buenaventura. El muro occidental occidental de izquierda a derecha: fray Jerónimo de Nápoles, doctor y obispo; fray Alonso de Toledo, que fue arzobispo de Sevilla; por último obispo fray Guillermo de Vechio de Florencia.


text: En el remate de la escalera, en la zona de los lunetos, se hallan cuatro santos notablemente relacionados con la espiritualidad agustinana. En el luneto sur, a los costados y sobre el cerramiento de la ventana: paisaje: ermitaño San Jerónimo, arrodillado en adoración, la mitad superior del cuerpo desnuda, el hábito o la capa colgada, en la cercanía león echado debajo de la mesa. En el luneto oriental a los costados y sobre el cerramiento de la ventana: un paisaje con Santa Magdalena, lee en un libro, rica redoma o perfumatorio cercano.


text: En el luneto norte un paisaje con rocas, árboles, castillos e iglesias; San Nicolás de Tolentino de pie con cerquillo de fraile y hábito con estrellas; contempla extasiado un crucifijo que tienen en la mano izquierda; en la derecha lleva un libro. En el luneto occidental esta Santa Mónica arrodillada frente a un altar con crucifijo; un paisaje en lontananza un santito en tierra y un fraile en un bote.


text: El muro oriental es el principal, ya que da directamente al atrio, está dividido en tres registros. La parte superior, es la más importante de todas las escenas, por su tamaño. Representa la escena del “Juicio Final”, combinando pasajes de los capítulos IV y XX del Apocalipsis. Se representa la Parusía y una alusión al bíblico Valle de Josafat, lugar donde al final de los tiempos se reunirán todos los pueblos para su juicio. Es posible que se trate de la representación conocida más grande del juicio final en toda la Nueva España.


text: En la parte central de la escena se aprecia la figura de Cristo, sentado sobre el globo terráqueo a manera de trono; y atrás y abajo de él, un arcoíris. Alrededor de Cristo, una gran cantidad de personajes; todos los seres humanos emergen en medio de nubes y ángeles trompeteros. A la izquierda de la composición aparecen los condenados, y están en medio de lenguas de fuego.


text: En el límite entre las nubes y el lago de fuego se aprecia la figura de dos ángeles que blanden una espada con su mano derecha mientras que con la izquierda sostienen escudos. Bajo las nubes, en un plano terrestre, los muertos resucitan y salen de sus tumbas; algunos son auxiliados por ángeles y otros por demonios. En la extrema derecha de la composición está lo que podría ser el sol o la luna, bajo el astro, un grupo de figuras humanas blancas de pie parecen marchar en tropel hacia el Salvador.


text: La parte intermedia se interrumpen en el centro, donde hay un espacio libre de decoración; y consta, a su vez, de dos recuadros. Viendo de frente de izquierda a derecha, el primer recuadro se divide en dos, primero se encuentra la “"Creación de Eva"” (Génesis, 2,22), y la segunda es “"Ángeles vs Demonios"”.


text: La creación de Eva es una escena del jardín del Edén, destacándose la creación de la primera mujer a partir de la costilla de Adán. Se trata de un resumen de los versículos del Génesis, pues aparecen los principales elementos que en él se manejan: el cielo y la tierra; el reino vegetal, ya que en la escena figuran árboles y plantas; el reino animal, con venados, perros y algo que parece un elefante; y el primer hombre, acostado, durmiendo sobre el pasto, junto a un río. También figuran el sol a la derecha con sus rayos dorados, y la luna del lado izquierdo. El horizonte se recorta con las montañas y, dominando la escena, está Dios Padre con túnica y capa, alzando un báculo en su mano derecha.


text: La siguiente escena, que se liga especialmente con la anterior, muestra una lucha entre ángeles y demonios, los primeros entre nubes y los segundos saliendo de las fauces del monstruo Leviatán, en medio del fuego. Los ángeles guerreros portan escudos y espadas, y del lado del infierno, aparecen dos demonios en actitud hostil y dos humanos cayendo de cabeza al abismo. Dios Padre disfrutando su obra mientras que algunos ángeles rebeldes, entre los cuales Lucifer, miran con recelo la acción.


text: El siguiente recuadro se divide en dos, y sintetiza “"El conocimiento del Bien y del Mal"” o la “"Tentación"” y “"La expulsión del Paraíso"” (Génesis 3,7 y 24). Primero la “"Tentación"”, se encuentran Adán y Eva desnudos, él sentado sobre un bloque rectangular y ella sobre las ondulaciones del terreno. El paisaje se compone de árboles, plantas, aves, al menos dos animales, y en medio de la pareja un manzano que muestra sus frutos, al tiempo que una serpiente, enroscada al tronco, se dirige a Eva. El tipo de serpiente presentada en la escena es una víbora de cascabel, fauna del Valle del Mezquital.


text: Le sigue "“Expulsión del Paraíso"”, en ella, Adán y Eva, ahora cubriendo su desnudez, huyen del jardín del Edén al tiempo que voltean hacia atrás y observan a un ángel de larga cabellera en medio de una nube, que blande una espada en su mano derecha.El registro inferior se divide en su totalidad en cuatro recuadros, aunque estos llegan a representante más de una escena. De izquierda a derecha “"El castigo de Adán y Eva"” (Génesis 3,16-21) y en unión de una escena la “"Ruptura de los sellos segundo y cuarto"” (Apocalipsis 6, 4 y 8); “"El Arca de Noé"” (Génesis 6-9); “"La Ruptura del sexto sello"”, (Apocalipsis 6,12) y la “"Caída de Bablonia"” (Apocalipsis 18); “"Salvación de las almas del purgatorio"”.


text: El “"El castigo de Adán y Eva"” representa los trabajos del ser humano por la pérdida de la gracia, con Adán trabajando la tierra y Eva amamantando a Caín, ambos cubiertos con las pieles que les ofreció el Señor para cubrir su desnudez. Dentro del mismo recuadro, del lado derecho, en unión se muestra las fauces del Leviatán arrojando a dos jinetes apocalípticos, la peste y la guerra, la “"Ruptura de los sellos segundo y cuarto"”. La presencia del Leviatán, representa el Hades, mencionado en el mismo capítulo.


text: La siguiente escena es “"El Arca de Noé"” en la imagen muestra una barca de cuerpo rectangular con un techo a dos aguas que tiene una pequeña ventana en la parte superior por la cual se asoma alguno de los hijos de Noé. El junto con su esposa, observa cómo alrededor del arca mueren ahogados seres humanos y animales de todo tipo; por las ventanillas del arca se aprecian las siluetas de los animales que fueron salvados. El Diluvio universal fue uno de los pasajes bíblicos más populares y fáciles de comprender por el pueblo indígena, al parecer, la idea de un diluvio universal no era ajena al México prehispánico, ya que los mexicas tenían una historia similar.


text: Le continua la escena de la “"La Ruptura del sexto sello"”, con el terremoto y la lluvia de estrellas; se ve a los edificios destruirse y a los humanos entre los escombros, mirando como se destruye su ciudad, fuegos pequeños en color negro se ven por doquier. También se ha interpretado esta escena como una representación de la destrucción de Sodoma y Gomorra o como la caída de Babilonia. También podría considerarse como una prefigura de la caída de Tenochtitlán, este tipo de alegorías basadas en las revelaciones bíblicas fue constantemente empleado en sermones y crónicas en la Nueva España.


text: La siguiente escena es la “"Salvación de las almas del purgatorio"”, cinco ángeles están entre el fuego ayudando a los hombres, hablando con ellos, tomándolos de las manos y señalándoles el cielo. Dos ángeles más ayudan a las almas a subir las escaleras que los llevarán al paraíso en el cielo, simbolizado por nubes blancas.


text: Una vez resentados algunos de los principales dogmas del Cristianismo en el muro oriental, en la otros muros de la capilla abierta se realizó la representación del infierno y los pecados que conducen a él. Primero está la figura del leviatán en gran escala; esta representado como una especie de reptil o dragón, de grandes y filosos colmillos, cubierto de púas y con el hocico abierto. Vomitando figuras de condenados al estanque de fuego y azufre. Cerca de la nariz del Leviatán, en la parte superior izquierda, aparece un diablo con la lengua de fuera y grandes ojos, quien lleva en su mano izquierda una llave, representando la función de las fauces del Leviatán como la puerta del infierno.


text: El muro norte o muro del evangelio está subdividido en cuatro secciones, que representan los castigos a los pecados capitales, más tres recuadros de menor tamaño, con temas de las tentaciones demoníacas al mundo indígena. Se ha señalado que las pinturas parecen coincidir con la cosmovisión de los otomíes; existe la posibilidad de que los demonios en color azul y con la combinación rojiazul fueran interpretados como los antiguas deidades; y sus métodos de tortura con las prácticas de sacrificio mesoamericano; esto con la finalidad de satanizar las costumbres y tradiciones que, quizá todavía persistían en el momento de la realización de las pinturas.


text: La primera sección se encuentra en la parte superior de derecha, cerca la boca del leviatán. En el pequeño recuadro se aprecian dos figuras triunfales, un español y un demonio, y sujetan por el pelo a un indígena, sometiéndolo; este recuadro está muy deteriorado en Actopan, pero al compararla con su correspondiente en Xoxoteco, se ha pensado que se trata de ilustrar el pecado de la ira. El resto de las escenas de la sección son la versión escatológica de una carnicería: en ella figuran demonios que descuartizan, cuelgan y cuecen carne humana; un horno y dos demonios dirigen pértigas para manipular el contenido; a dos demonios alados que cuelgan miembros humanos, en una viga horizontal, colocada sobre dos horcones; y al menos seis demonios, dos de los cuales portan tenazas con ambas manos, yparecen arrancar la lengua y ojos a un ser humano que yace acostado boca arriba.


text: La segunda sección se encuentra en la parte superior izquierda. El recuadro alude a los peligros de la embriaguez; una porción del aplanado se ha desprendido, pero este mismo tema se conserva casi intacto en Xoxoteco. Muestra tres personajes, un indígena de pie con una tilma, que ofrece una jícara al personaje central que se encuentra sentado, y una mujer con huipil, que liba pulque; hay dos demonios que parecen instigarlos a beber. El resto de las escenas de la sección son: un demonio coloca un embudo en la boca de un condenado, y vacía líquido que saca del recipiente hirviendo con un cucharón, y dos demonios lo obligan a abrir la boca con varillas; un condenado sobre una parrilla, sujeto a ella por grilletes, un demonio aplica un embudo directamente a su boca, mientras otros dos lo acosan con varillas y un dragón sin alas y cuernos, observa la escena; un horno con tres cuerpos humanos, los cuales son movidos por cuatro diablos; y tres postes con púas en las que están ensartados tres hombres, dos de ellos de cabeza, y cuatro diablos martirizan sus carnes con tenazas.


text: La tercera sección se encuentra en la parte inferior derecha. El recuadro en Actopan están muy maltratados, pero el de Xoxoteco está en buen estado. El recuadro representa a una diablesa que se lleva a un indígena, ante la indiferencia de un español;el pecado que puede representar es el de la pereza o desobediencia. El resto de las escenas de la sección son: los pies de una persona que yace sobre una parrilla, y lo que parece ser una balanza; un monstruo de perfil de afiladas garras que parece ser un dragón; un cuerpo de cabeza sujeto a una parrilla, cuyas entrañas son manipuladas por un demonio; dos demonios (al parecer otro más está en medio de estos), uno de los cuales sujeta los pies del torturado y el otro le clava las garras en el pecho.


text: La cuarta sección en la parte inferior izquierda, esta no está presidida por ningún recuadro referente a pecados en el mundo indígena. Solo dos temas aparecen: la escena del puente y una carnicería, dividida en dos partes, una superior y otra inferior. El puente es angosto, en forma de arco; sobre el que caminan siete almas que tratan de evitar caer, y cinco de ellas se precipitan al fondo, donde varios demonios las esperan. La carnicería dividida en dos secciones, superior e inferior. En la parte de abajo, un cuerpo a punto de ser descuartizado por tres demonios; arriba una viga de la que penden trozos de carne, abajo de esta, una balanza en cuyos platillos son pesados miembros humanos por dos demonios.


text: Al igual que en la pared norte, aparecen en esta primera sección las fauces del Leviatán o boca del infierno que muestra los grandes colmillos y molares de un enorme monstruo cubierto de espinas o escamas, en el interior del cual hay algunos entes demoniacos apenas visibles por el deterioro de la pintura. Una pequeña puerta en este muro de la capilla limitó la ejecución de este tema, que da entrada nuevamente a la representación pictórica del infierno. La muro sur o muro de la epístola está subdividido en tres secciones, que representan los castigos a los pecados capitales, más tres recuadros de menor tamaño con temas de las tentaciones demoníacas al mundo indígena.


text: La primera sección ubicada en la parte superior izquierda, sobre la puerta. El recuadro consta de una composición con dos escenas simultáneas: a mano izquierda están dos sacerdotes indígenas con maxtlatl, con un sahumador para ofrecer copal a una efigie de un dios prehispánico, sobre un Teocalli; mientras que un indígena converso, vestido con camisa y tilma, de espaldas al edificio y acompañado por un español, hace, junto con este, la señal de la cruz y ambas se iluminan bajo un sol radiante, con las letras IHS. El pecado de la idolatría está claramente representado contrastándolo con la fidelidad cristiana.


text: El resto de las escenas de la primera sección que conforman los castigos son: un cuerpo tendido en el piso, que está recibiendo líquido hirviendo de un cántaro que un demonio vacía sobre él, al tiempo que otro demonio lo sostiene desde abajo; un cuerpo boca arriba, mientras dos demonios lo sujetan, un ente alargado con pico de ave le devora el rostro; dos demonios con instrumentos en las manos, no se aprecia a la víctima; un ser humano al centro, rodeado de tres demonios que dirigen sus garras al cuerpo de su víctima; una parrilla metálica a la que está sujeto un cuerpo, con dos demonios; y un cuerpo en el suelo boca arriba, mientras un demonio lo corta por la mitad.


text: La segunda sección ubicada en la parte superior derecha, se encuentra muy dañada por pérdida de aplanado y la misma pintura. En el recuadro se aprecia una figura humana con vestimenta de indígena, su correspondiente en Xoxoteco muestra un indígena sobre un arcón para guardar dinero; basándose en una imagen parecida en el Códice Mendocino, Víctor Ballesteros sugiere que la imagen de Actopan es una alusión al pecado de robar. En resto de la sección parece que pudo contener el tema de la carnicería, uno de los tormentos infernales preferidos por los autores de estos murales. Y también una gran rueda de madera, a la que están atados de espaldas al menos dos cuerpos; una pintura semejante se encuentra en la portería de Acolman, en una representación del juicio final.


text: La tercera sección localizada en la parte inferior. Esta escena en Actopan solamente se conservan las cabezas de un indígena y un español; está casi completa en Xoxoteco. Representa, a la izquierda, un indígena ya cristianizado, junto a un español; ambos se enfrentan con dos mujeres, española e indígena, acechando se encuentran los demonios. Representa el pecado del adulterio o la lujuria.


text: El resto de las escenas de la tercera sección que conforman los castigos son: una especie de tina con reptiles donde son colocados los pecadores; un condenado que está clavad a un bastidor de madera, y cuatro diablos se dan a la tarea de arrancar su piel, un gran caldero donde se alcanzan a ver cabezas, y un diablo parece mover su contenido, enfrente hay varios monstruos; una mujer que tiene una serpiente enroscada al cuerpo; un gran sartén con dos personas acostadas boca arriba con las cabezas hacia lados opuestos, el sartén es manipulado por un demonio con cola con cabeza de serpiente; una mujer es tomada por los brazos y obligada por dos demonios cornudos a sentarse en un pequeño banco; un cuerpo atravesado longitudinalmente por una estaca, dos estacas más atraviesan por los pies y saliendo por los hombros.


text: La sacristía al parecer estuvo adornada con pinturas, pero poco es lo que se conserva de ellas. Lo que antiguamente era la sala capitular, se encuentra ornamentada en el testero sur con pinturas representativas de un calvario en el que se observan tres cruces vacías. El cañón de la cubierta está pintado con trazos que simulan un tercelete, en cuyas intersecciones se encuentran querubines y en los arranques, calaveras; abajo corre un friso con frases latinas estilísticamente dibujadas. También se encuentra una pintura de “la Ultima Cena”, destaca la posición y perceptiva de Jesús, influencia de los tlacuilos.


text: En el baptisterio la bóveda de nervaduras, dispuestas en forma de estrella; con terceletes en cuyos plementos hay pintados motivos vegetales; destacan los quiotes de la flor de maguey, planta del Valle del Mezquital. En la cocina se han encontrado restos de pintura en forma de una cenefa del siglo xvi.


text: También destacan los grafitis que se ubican en el cuarto de letrinas, con figuras como personas, caballeros, distintas iglesias, torreones con sus ladrillos esbozados, animales, etc. Un grafiti indica “"a 7 de agosto el primer dia 1620 en las letrinas de la iglesia aún"”, fecha que se vuelve efectivamente a encontrar dibujada en las letrinas del convento, junta otra, 1629; estas indicaciones no corresponden necesariamente a la fecha de realización de los grafitis.


text: El Museo del convento de Actopan también en ocasiones denominado Museo de Arte Religioso de Actopan, se inauguró el 1 de enero de 2011, se encuentra ubicado principalmente en el claustro alto. Cuenta con cuatro salas de exposición permanente, con arte del Virreinato de Nueva España. En el 2015, veintidós piezas del convento fueron trasladadas al INAH, para su restauración. En julio de 2019, las piezas que fueron trasladadas, para su restauración fueron devueltas al convento. En 2019 el museo recibió 22 569 visitantes.Dentro del acervo destacan pinturas al óleo como: “Bto. Juan José de la Cruz” de 2.30 x 1.65 m; “Juan Diego, enseñando el ayate con las rosas del Tepeyac, con la aparición de la Virgen a Fray Juan de Zumárraga” de 1,41 x 0.78 m; “La Virgen con el niño Jesús” de 1.64 x 1.08 m; “San Joaquín y la Virgen” de 1.70 x 1.075 m; “Santa Ana y la Virgen” de 1.70 x 1.075 m; y dos de la “Aparición de la Virgen de Guadalupe a Juan Diego”, una de 1.27 x 0.79 m, la otra de 1.44 x 0.79.


text: También se encuentra un altar portátil, con una pintura de antipendio que representa al cordero pascual, se presenta el corpus cristo flanqueado por los ángeles y en la tabla tiene la ara para la oración. Un atril construido en madera moldurada y ensamblada, acabado en pintura verde y dorado. Varias casullas, Ttextiles brocados con motivos fitomorfos. Una escultura de San Nicolás Penitente, del siglo xvi, representa a San Nicolás de Tolentino de rodillas, con la parte superior del cuerpo descubierta y en postura de azotarse. Un misal en latín.


text: Entre las exhibiciones temporales que se han realizado en el museo se encuentra: "México en el Patrimonio Mundial", con cuarenta y cuatro fotografías de Adalberto Ríos Szalay, sobre bienes culturales y naturales . "El blanco licor de la diosa Mayáhuel"; veintiséis fotografías con imágenes donde se muestra el maguey y uno de sus derivados, el pulque; estuvo vigente de 26 de agosto al 1 de diciembre de 2019. "Mensajes divinos, manos que los revelan", la muestra estuvo conformada por once óleos y cinco esculturas policromadas, que narraron los principales episodios de la Virgen María, y también la exhibición ilustro los procesos de intervención en óleos de caballete, tallas policromadas y textiles; estuvo vigente del 19 de julio de 2019 al 31 de diciembre de 2019.


text: El museo en coordinación con el INAH, coloca un Altar de Dolores durante el periodo de Semana Santa. Esta tradición comenzó por la Orden de los Siervos de María en el siglo xiii, la tradición llegó a México en el siglo xvi, con la llegada de los primeros evangelizadores y perduro su popularidad hasta el siglo xix. Consiste en un altar en honor a la Nuestra Señora de los Dolores que se colocaba cada Viernes de Dolores, busca recrear y representar los siete dolores de María.


text: En Actopan se coloca una escultura de la Virgen dolorosa, tallada en madera policromada del , de 1.50 m de alto y 0.70 m de ancho. El altar se acompaña de velas o sirios encendidos que aluden a los siete dolores y la luz de Dios. Se coloca agua de diferentes colores, en especial: blanco, verde, anaranjado y rojo (horchata, chía, limón, melón, naranja, sandía o jamaica) y representan la pureza de la Virgen, la esperanza de María en la Resurrección de su hijo, el atardecer del Calvario durante la crucifixión y la sangre derramada por Cristo para la redención de los hombres.


text: También se elaboran frontales y tapetes de aserrín pintado, pétalos de flores y semillas, con el fin de recrear en ellos los instrumentos de la Pasión de Cristo, el corazón atravesado de las lágrimas de María y el Monograma de la Virgen. Se cuelgan esferas que se armarán con la técnica de origami modular, con papel morado, símbolo de la tristeza. Sobre naranjas agrias se insertan pequeñas banderitas de color dorado; este elemento significa que sobre el agrio y amargo sentimiento por la muerte de Cristo. Se colocan flores como símbolo de vida y belleza, de preferencia deben ir marchitas, asimismo, se acomodan hierbas olorosas, como la manzanilla.


text: La Casa de Cultura "Abel Pérez Ángeles" de Actopan es un centro cultural, a cargo del Ayuntamiento de Actopan. Fue inaugurado el 24 de enero de 1991, y se localiza en el área de las caballerizas, con unos 1200 m². El área ha sido acondicionada para alojar instalaciones como: sala escénica, sala de lectura y una sala de exposiciones. Ofrece talleres: de pintura, teatro, elaboración de alebrijes, reciclaje de vidrio, literatura, batería, piano, violín, bordado de tenangos, telar de cintura, modelado en plastilina, fotografía, cerámica.


text: En junio de 2010 se presentó una propuesta por parte de integrantes del Consejo Consultivo Ciudadano de Actopan. a la titular de la Secretaría de Turismo, en el sentido de poner en práctica un proyecto para que el complejo arquitectónico contara con iluminación.


text: En enero de 2011 autoridades municipales, estatales y del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) inspeccionaron los trabajos de iluminación. En febrero de 2011 se frenaron los trabajos de iluminación, debido a las variaciones de voltaje. Debido a que el 17 de febrero de 2011, al encender la iluminación, alrededor de las 09:30 p.m. veinticinco bombillas se dañaron, justo en el momento que la mayor parte de los usuarios de energía eléctrica dejaron de gastar el fluido, generando con ello una descarga de voltaje que la obra no resistió.


text: Los trabajos de iluminación, se enfocaron principalmente al suministro e instalación de luminarias, accesorios, bases, suministro y colocación de una red eléctrica, bajo las características de supervisión del INAH y con una inversión de tres millones de pesos.


text: El 29 de septiembre de 2011 se inauguró la instalación de 149 equipos nuevos de iluminación, cincuenta nacionales y cincuenta internacionales; rehabilitación de 101 luminarias; entre los trabajos ejecutados se encuentra la creación de la imagen lumínica, suministro e instalación de luminarias, accesorios, bases, suministro de red eléctrica.


text: Esta construcción es el máximo símbolo representativo de Actopan, por lo que la ciudad recibe la denominación de "Ciudad del Convento" o de forma más larga "Ciudad del Convento y la Barbacoa"; agregando el platillo típico de la ciudad la barbacoa. El convento ha sido utilizado como escenario para películas y telenovelas; en 1973 el convento se filmaron partes de la película "El santo oficio", dirigida por Arturo Ripstein y protagonizada por Jorge Luke y Diana Bracho. El 27 de octubre de 2010 la telenovela "Soy tu dueña", filmó su último capítulo en el convento; que fue transmitido el 7 de noviembre de 2010.


text: Su imagen se ha utilizado tres veces en sellos postales. En 1950 aparece un sello postal llamado ""Convento de Actopan"", dentro de la serie ""Arquitectura y Arqueología"", que se emitió hasta el año de 1976, con un valor facial de $ 1.00; grabado, con perforación 14, impreso en hojas de 120 timbres con puente intermedio. La serie ""Arquitectura y Arqueología"" es una de las de mayor duración en la historia del correo en México, ya que se emitió hasta el año de 1976. En 1980 promovidos por el INAH, se emitió la serie de ""Arte y Ciencia de México. Arquitectura Religiosa"" en una serie de cinco estampillas se establece en una de ellas la fachada del convento de Actopan, pero que de manera errónea se referencia al Convento de San Juan Bautista de Tlayacapan en Morelos, y viceversa. En 1982, dentro de la serie ""Monumentos Coloniales"", aparece otro sello postal del Convento de Actopan, esta vez con la imagen de su patio central, con un valor de $ 14.00.


text: En 2012 el proyecto de diseño digital del Templo de San Nicolás Tolentino de Actopan, resultó ganador del Cuarto Concurso Nacional “Pon a México en el Mapa”, creado para difundir a nivel mundial el patrimonio cultural de México a través de Internet. En 2015 su imagen se utilizó en un billete de la Lotería Nacional de México, el sorteo mayor se celebró el 7 de julio de 2015, y con una emisión de 60 000 números en tres series con un premio de 18 millones de pesos; cada billete costó $ 25 y la serie completa $ 500.


text: El 16 de diciembre de 2017 la Banda Sinfónica del Estado de Hidalgo dio un concierto junto a Susana Harp en el atrio de la capilla abierta. El 2 de noviembre de 2019 el exvocalista del grupo Elefante, Jorge Guevara realizó las grabaciones de su primer disco completo en vivo, llamado “Entre Muertos”, en el atrio del convento.


title: Víctor Manuel Fernández (desambiguación)

text: «Víctor Manuel Fernández» - conjunto del nombre propio compuesto Víctor Manuel y el apellido Fernández, puede referirse a:


title: Gymnopédies

text: Las Gymnopédies son tres obras para piano compuestas por Erik Satie y publicadas en París en 1888. Estas piezas junto a "Trois sarabandes" y las "Gnossiennes" suelen clasificarse como danzas.  Un gran número de producciones cinematográficas, televisivas e incluso videojuegos han incluido alguna o varias "gymnopédies" dentro de su banda sonora. Asimismo diversos artistas musicales han hecho sus propias versiones y adaptaciones de estas obras.


title: Gymnopédies

text: Después de haber leído la novela histórica "Salammbô" de Gustave Flaubert, Satie tiene la idea de crear piezas para piano inspiradas en las danzas de la antigüedad griega.


title: Gymnopédies

text: Otra fuente de inspiración fue posiblemente la obra de J. P. Contamine de Latour (1867–1926), que escribió el poema "Les Antiques" que contenía estos versos:


title: Gymnopédies

text: La connotación exacta prevista por Contamine al usar la palabra griega "gymnopédie" sigue siendo incierta. Entre las posibilidades están:


title: Gymnopédies

text: "«Gymnopédie»" no era una palabra que se usase con frecuencia en el siglo XIX en Francia, hasta el punto de haber podido ser percibida como un neologismo por muchos. No obstante, ya se había mencionado en el "Dictionnaire de musique" escrito por Jean-Jacques Rousseau en París en 1768. En este diccionario "«Gymnopédie»" se describe como "«Air ou Nome sur lequel dansoient à nu les jeunes Lacédémoniennes»". Satie eligió el término "gymnopédies" o gimnopedias que designa una danza practicada por jóvenes bailarines desnudos de Esparta. Dicha danza es mencionada sobre todo por Jenofonte en "Helénicas", por Platón en "Leyes" y por Plutarco en su "Tratado de la música". Según Jean-Joël Barbier, la palabra pudo ser elegida en alusión a las nociones de ascetismo y de austeridad que se refieren a todo lo que tiene relación con la civilización espartana, dos nociones cercanas a la estética de Satie. La temática griega antigua recorre toda la producción de Satie, desde las "Gnossiennes" hasta "Sócrates".


title: Gymnopédies

text: Las "gymnopédies" son las primeras composiciones con las que Erik Satie intentó soltarse del entorno convencional de su padre y su madrastra de "música de salón" del siglo XIX. En septiembre de 1887 Satie compuso tres sarabandas ("Trois sarabandes"), tomando una cita de "La Perdition" de Contamine a modo de introducción. Por aquel tiempo Satie conoció personalmente a Contamine. Satie aparentemente usó la palabra "gymnopédiste" (gimnopedista), antes de haber escrito una nota de sus célebres "gymnopédies" posteriores. La anécdota en la que Satie se presentó como gimnopedista en diciembre de 1887 ocurrió de la siguiente manera: la primera vez que Satie visitó el cabaré "Le Chat Noir" le presentaron a su director, Rodolphe Salis, que era famoso por hacer comentarios afilados. Satie fue coaccionado para hablar de su profesión y a falta de ocupación profesional reconocible se presentó a sí mismo como gimnopedista, supuestamente en un intento de burlar al director.


title: Gymnopédies

text: La composición de las tres "gymnopédies" comenzó solo dos meses más tarde y se terminó en abril de 1888. En agosto de 1888 la primera "gymnopédie" fue publicada, acompañada por el verso de Contamine citado anteriormente. No obstante, sigue siendo incierto si el poema fue compuesto antes que la música, o si Contamine creó el verso como homenaje a su amigo, que ahora había completado una serie de sarabandas y "gymnopédies". Más tarde el mismo año, la tercera "gymnopédie" fue publicada. No hubo, sin embargo, publicación de la segunda "gymnopédie" hasta siete años después, mediante diversos anuncios de una inminente publicación de esta "gymnopédie" que se hicieron en los periódicos "Chat Noir" y "Auberge du Clou". La serie pertenece a la categoría de obras de su período de Montmartre. Las piezas fueron publicadas por primera vez por su padre Alfred Satie en 1888 en París, pero no conocieron una verdadera popularidad sino a partir de 1910 cuando la joven generación de compositores e intérpretes franceses de la época descubrieron su música.


title: Gymnopédies

text: Las "gymnopédies" son unas piezas breves y atmosféricas que están escritas en compás de 3/4. Cada una de ellas presenta un tema y una estructura similar. Se trata de obras ligeras pero atípicas que desafían deliberadamente numerosas reglas de la música clásica y la contemporánea. Este rechazo desvergonzado por las convenciones es sin embargo poco perceptible para el oyente ya que la música es llevada por una fuerte carga emocional y la elegancia de la narración. Por ejemplo, los primeros compases de la "Gymnopédie n.º 1" consisten en una progresión alternante de dos acordes mayores con séptima; el primero en la subdominante que es "sol" y el segundo sobre la tónica que es "re". Las melodías de las piezas usan deliberadas aunque suaves disonancias contra la armonía. De esa manera producen un efecto picante y melancólico que encaja con las indicaciones de interpretación, que son respectivamente para tocar cada pieza "dolorosamente", "tristemente" o "gravemente". A partir de la segunda mitad del siglo XX las "gymnopédies" han sido a menudo descritas erróneamente como parte de la "música de mobiliario" ("musique d’ameublement") de Satie. Este término fue creado por el propio Satie en 1917 para definir algunas de sus obras, significando que podían realmente encajar como fondo sonoro. Pero en ningún momento llegó el compositor a aplicarlo a las "gymnopédies". Probablemente este error se fundamenta en las interpretaciones musicales que hizo John Cage de estas obras.


title: Gymnopédies

text: En conjunto, las "gymnopédies" a veces son consideradas como precursoras del género musical conocido como "ambient". De hecho, el emblemático pionero de este movimiento musical, Brian Eno, citó a Satie como una de sus mayores influencias.


title: Gymnopédies

text: Hacia 1896 la popularidad y la situación financiera de Satie eran muy precarias. Claude Debussy, cuya reputación iba en aumento en aquella época, decidió hacer un esfuerzo para atraer la atención del público sobre el trabajo de su amigo orquestando las "Gymnopédies".  Según Debussy la segunda "gymnopédie" no se prestaba a una orquestación, por lo que se dedicó a la tercera y a la primera invirtiendo su numeración:  La primera representación de las dos versiones orquestales de Debussy tuvo lugar el 20 de febrero de 1897 en la Société Nationale de Musique bajo la batuta de Gustave Doret. Las partituras fueron publicadas por Baudoux ese mismo año. El propio Debussy dirigió otra interpretación de las piezas el 25 de marzo de 1911 en un concierto del "Cercle Musical". La orquestación de la segunda "gymnopédie" no fue realizada hasta decenios más tarde, por otros compositores, y no suele interpretarse.


title: Gymnopédies

text: En 2007 Wilhelm Kaiser-Lindemann arregló la primera y la tercera "gymnopédies" para los doce violonchelistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín. La primera fue producida por EMI Classics (6085012) y aparece en el álbum titulado "Fleur de Paris".


title: Gymnopédies

text: Las "gymnopédies" de Satie aparecen, tanto por separado como juntas, en un gran número de bandas sonoras de películas, programas de televisión, videojuegos, etc.; así como versiones hechas por artistas musicales de todo el mundo.


title: Trébol (naipe)

text: El trébol (♣) (♧) (también conocido como "flores" en algunas partes de África) es uno de los cuatro palos de naipes encontrados en la baraja francesa del juego de cartas. El patrón de la baraja "internacional" utiliza el sistema de naipes franceses. En la cartomancia, típicamente este se asocia con la guerra. El trébol se utiliza en algunos países como signo de suerte, este origen fue creado en los Países Bajos y también todo lo que refiriese a esta cuestión de la mala o la buena suerte.


title: Trébol (naipe)

text: En el Bridge, este se califica como el último de los cuatro naipes, debajo de los diamantes. En algunos juegos de cartas de origen alemán como el Skat o el Sheepshead, la calificación de naipes es la siguiente:


title: Trébol (naipe)

text: El símbolo fue el primero utilizado en el juego de cartas francés, fabricado en Rouen y Lyon en el Siglo XV, alrededor del tiempo que el juego de cartas fue creado-producido por el uso de la xilografía. Unicode — U+2663 y U+2667 HTML — "♣" (o "♣") y "♧"


title: Modesto

text: Modesto, conocida oficialmente como Ciudad de Modesto (inglés: "City of Modesto"), es la sede del condado de Stanislaus, California, Estados Unidos. De acuerdo con el censo de los Estados Unidos de 2020, la ciudad tenía una población de 218 464 habitantes. Modesto es la ciudad principal del área metropolitana (MSA), en la que incluye el condado de Stanislaus. En el censo de los Estados Unidos de 2020, la MSA tenía una población de 514 453 habitantes. Su población se ha incrementado drásticamente en las últimas décadas, convirtiéndose en la décimo octava ciudad más grande de California en términos de población. En 2010, Modesto tenía una población de 62 010 habitantes mexicanos.


title: Modesto

text: Es la ciudad natal del nadador olímpico Mark Spitz, del director de cine George Lucas (n. 1944) y del actor Jeremy Renner


title: Modesto

text: Modesto tiene cinco ciudades hermanas:


title: Aulo Postumio Albino Regilense

text: Aulo Postumio Albino Regilense  fue un político y militar romano del perteneciente a la "gens" Postumia.


title: Aulo Postumio Albino Regilense

text: Albino fue miembro de los Postumios Albinos, una rama familiar patricia de la "gens" Postumia. Su relación con otros miembros de la familia es desconocida.


title: Aulo Postumio Albino Regilense

text: Fue nombrado tribuno consular en el año 397 a. C. Con su colega Lucio Julio Julo reunió un ejército de voluntarios, debido a que los tribunos de la plebe se oponían a un reclutamiento en regla, y aplastó a un cuerpo de tarquinienses que regresaban a casa después de saquear el territorio romano. El colegio del que formaba parte hubo de dimitir antes de que acabara el año porque había habido un defecto de forma en su elección. Fue reelegido en el año 381 a. C.


title: Acuario mbuna

text: Acuario mbuna o acuario malawi es un acuario, generalmente rectangular, de no menos de 300 litros el cual imita el ecosistema natural del Lago Malawi, tanto el hábitat, los parámetros del agua y sus habitantes denominados Mbunas.


title: Acuario mbuna

text: El hábitat está compuesto por bastantes rocas formando cuevas y arena de fondo, sin plantas.


title: Acuario mbuna

text: El agua debe estar bien oxigenada, con una temperatura de 24 °C a 27 °C, con un PH de 7,7 a 8,6 y el Gh entre 10 y 14. Y tanto el amoniaco como los nitritos deben encontrarse siempre a 0.


title: Acuario mbuna

text: Los habitantes deben ser cíclidos del lago Malawi al este de África. Los más reconocidos en la acuariofilia son, entre otros:


title: Wolf's Lair Abyss

text: Wolf's Lair Abyss es un EP del grupo noruego de black metal Mayhem.Este fue el primer disco de la banda publicado sin Euronymous, que fue asesinado en 1993, y sin Dead, el cual se suicidó en 1991.A pesar de que las contribuciones de Maniac a la banda son generalmente controvertidas, su actuación en este EP habitualmente es elogiado. Este EP ha sido a menudo citado como la mejor grabación de la nueva alineación de la banda.


title: Wolf's Lair Abyss

text: Además todas las letras de este disco están compuestas por Dead, que también participó un poco vocalmente en este disco.


title: Bryan Cortés

text: Bryan Alfonso Cortés Carvajal (Calama, II Región de Antofagasta, Chile, 19 de agosto de 1991), es un futbolista chileno. Juega de mediocampista en Cobreloa de la Primera B de Chile.


title: Bryan Cortés

text: Es reconocido hincha de su club formador, Cobreloa, donde fue considerado una de las grandes promesas de la institución como los jugadores de la Selección de fútbol de Chile, Charles Aránguiz y Eduardo Vargas.


title: Bryan Cortés

text: Formado en las divisiones de Cobreloa desde los 7 años, viajando durante este tiempo a Europa para enfrentar clubes como el Real Madrid, debutando finalmente en el Apertura 2009 con diecisiete años. Ese mismo año tras destacadas actuaciones la FEDEMU le ortorgaría la distintición del "El jugador destacado de Cobreloa", otorgado a los deportistas más destacados de la zona.


title: Bryan Cortés

text: En el club calameño se convertiría en una de las figuras del primer equipo pese a su edad, obteniendo un subcampeonato en el Clausura 2011 y jugar la Copa Sudamericana al año siguiente, lo que llamaría la atención de Universidad de Chile para ser el reemplazo de su excompañero en el cuadro loíno, Charles Aránguiz, fichando finalmente en el club universitario.


title: Bryan Cortés

text: Con la "U", tendría una irregular estadía al no lograr nunca la titularidad absoluta pero llegando a jugar algunos partidos en la Copa Sudamericana y ya con la llegada de Martín Lasarte al cuadro azul no vería minutos en el Apertura 2014, no pudiendo ser parte del campeonato obtenido por su club, por lo cual para el Apertura 2015 partiría a Santiago Wanderers de Valparaíso en calidad de préstamo.


title: Bryan Cortés

text: El volante retorna a Universidad de Chile, siendo de principio considerado por el cuerpo técnico que encabeza Sebastián Beccacece para afrontar el Apertura 2016, sin embargo nuevamente fue cedido, esta vez a Deportes La Serena.


title: Bryan Cortés

text: Ha sido parte de los "sparrings" de la Selección de fútbol de Chile de Marcelo Bielsa en los años 2009 y 2010.


title: Ruinas de Awatovi

text: Las Ruinas de Awatovi son un «Hito Histórico Nacional» ("«National Historic Landmark»", NHL), designadas como tales en 1964. Se hallan situadas dentro de los límites de la Reserva Hopi, en el Condado de Navajo, Arizona, Estados Unidos.  En 1540 los hombres de Coronado visitaron la población. Lo que resta son las ruinas de un pueblo de quinientos años de antigüedad. También algunos restos de una misión española construida en el siglo XVII.


title: Ruinas de Awatovi

text: En la década de 1930, el artista hopi Fred Kabotie recibió el encargo del Museo Peabody de reproducir los murales prehistóricos hallados en las excavaciones de las Ruinas de Awatovi.


title: Ruinas de Awatovi

text: Awatovi fue la primera de las poblaciones hopi en ser encontrada y conquistada por los españoles. A principios del siglo XVI, Awatovi era una de las mayores y más importantes de las poblaciones hopis, con una antigüedad de unos cuatrocientos cincuenta años. El primer visitante europeo, en 1540, fue Pedro de Tovar, enviado por Francisco Vázquez de Coronado a las poblaciones hopi una semana después de la captura de Hawikuh. Tras una escaramuza inicial a la llegada de Tovar, los habitantes rápidamente pidieron la paz, ofreciendo presentes de ropa, pieles, turquesa y maíz. Los cinco pueblos hopi restantes enseguida ofrecieron lealtad al Rey de España.


title: Ruinas de Awatovi

text: Los españoles no volvieron a visitar al pueblo hopi hasta 1583, cuando la expedición de Antonio de Espejo pasó bastantes días en los pueblos hopi antes de volver hacia el sudoeste a Verde Valley (Valle Verde). Juan de Oñate, en 1598, encontró a los hopis preparados para capitular formalmente al Rey de España. Oñate visitó los pueblos de nuevo en 1605, y el capitán Gerónimo Marquez en 1614, pero no hubo hasta 1629 ningún esfuerzo misionario substancial por parte de los españoles entre los hopis.


title: Ruinas de Awatovi

text: Desde entonces y hasta la Revolución Pueblo o Rebelión de Popé de 1680, Awatovi tuvo poco contacto con las fuerzas españolas, y ningún contacto directo con asentamientos españoles. Los hopis esperaron represalias por su participación en la rebelión de Popé, pero no hubo ninguna. Cuando el reconquistador Diego de Vargas llegó en 1692, los hopis volvieron a jurar su alianza con España, y marchó sin incidentes.


title: Ruinas de Awatovi

text: Hacia finales del siglo XVIII, la extrema hostilidad de la mayoría de los hopis hacia los cristianos conversos en Awatovi condujo a la destrucción del pueblo. Los atacantes mataron a todos los hombres de Awatovi, y dispersaron las mujeres y niños entre los otros pueblos. El lugar nunca fue vuelto a ocupar.


title: Ruinas de Awatovi

text: En la década de 1930, John Otis Brew, del Museo Peabody de Arqueología y Etnología de la Universidad Harvard, en Cambridge, Massachusetts, dirigió unas extensivas excavaciones arqueológicas, de las que se conservan en el museo los archivos y amplias colecciones de artefactos hallados. La mayor parte de sus excavaciones fueron vueltas a llenar.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1969

text: El Campeonato Nacional de Rodeo de 1969 fue la versión XXI de este tradicional campeonato que coronó a las mejores colleras de la temporada 1968-1969 y se disputó por primera vez en Talca. Este campeonato se disputa todos los años y corona a los campeones del rodeo chileno, tradicional deporte practicado en Chile, donde está considerado como deporte nacional.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1969

text: Los campeones representaban a Parral: Santiago Urrutia y Samuel Parot en "Barranco" y "Huachipato" con 27 puntos. Fue la última vez que "Don Chanca" Urrutia, ya entrado en edad, salía campeón de Chile en rodeo. Para Samuel Parot, en cambio, era su primer campeonato chileno y ya se consolidaba como uno de los mejores jinetes del siglo XX en Chile.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1969

text: El segundo lugar fue para los curicanos Pablo Quera y Raúl Cáceres en "Barquillo" y "Chinganero", mientras que el tercer puesto fue para Patricio Cerda y Benjamín García en "Avispado" y "Corsario". El movimiento de la rienda lo ganó el recordado jinete Aliro Pérez en "Refrán".


title: Primera División de Chile 1964

text: El Campeonato Nacional de Fútbol de la Primera División de 1964 fue el torneo disputado en la 32ª temporada de la máxima categoría del fútbol profesional chileno, con la participación de 18 equipos.


title: Primera División de Chile 1964

text: El torneo se jugó en dos rondas con un sistema de todos-contra-todos. El balón oficial fue Crack (n.º 607).


title: Primera División de Chile 1964

text: El campeón fue Universidad de Chile que logró su cuarto título.


title: Primera División de Chile 1964

text: Goleadores del torneo.


title: Out from the Dark

text: Out from the Dark es un álbum de la banda noruega de black metal, Mayhem. Consiste en unos ensayos realizados a inicios de 1991, pero no fue oficialmente publicado hasta 1996.


title: Out from the Dark

text: Supuestamente es la última grabación del vocalista Dead, que se suicidó el 8 de abril de 1991. Las canciones forman parte de los álbumes "Deathcrush" (1987) y "De Mysteriis Dom Sathanas" (1994); este último aún no había sido grabado antes del ensayo.


title: Roberto Dueñas (mánager)

text: Roberto Alejandro Miguel Dueñas Dujovne (La Serena, 3 de septiembre de 1963) es un representante artístico, conductor de radio y comentarista de farándula chileno.


title: Roberto Dueñas (mánager)

text: Es sobrino del comentarista Abraham Dueñas, y primo de la humorista Jani Dueñas. Se tituló de técnico en administración hotelera en Inacap.


title: Roberto Dueñas (mánager)

text: Luego de haber sido el representante artístico de la vedette chilena Marlen Olivari por varios años, le obsequió un anillo de compromiso durante una sesión fotográfica para una revista. Más tarde, el 14 de enero de 2005, se casó con ella en una boda que se transmitió en directo a todo Chile por el canal Mega. Después de varios acontecimientos que fueron seguidos por la prensa de espectáculos, la pareja se mantuvo separada desde 2007 hasta obtener el divorcio en mayo de 2009. Ese mismo año participó en el reality show de Canal 13 "1910". En febrero de 2011, la Brigada de Delitos Sexuales y Menores de la PDI, investigó a Roberto Dueñas debido a una denuncia por abuso sexual presentada por la modelo paraguaya Patricia Aguirre, quien incluso dio declaraciones en el programa Mentiras Verdaderas de La Red ese mismo año. En febrero de 2015 fue elegido Rey del Festival de La Serena por la prensa acreditada en el evento.


title: Roberto Dueñas (mánager)

text: Durante dos años arrendó un espacio en Radio Montecarlo, en la ciudad de La Serena, donde condujo el espacio "Los dueños de la tarde". Desde abril de 2015, administra la radio comunitaria Mi Radio 107.1 (ex Puro Chile), donde realiza ese programa de contingencia ya mencionado.


title: Roberto Dueñas (mánager)

text: Su programa se basa generalmente en críticas a las autoridades locales y políticos.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1978

text: El XXX Campeonato Nacional de Rodeo se realizó en Rancagua por cuarta vez consecutiva. En este campeonato participaron las colleras clasificadas durante la temporada de rodeo chileno de 1977-1978.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1978

text: Los campeones fueron Luis Domínguez y Alberto Schwalm en "Vistazo" y "Estribillo", collera representante de la Asociación Osorno, totalizaron 25 puntos buenos. Fue el cuerto título para la Asociación Osorno y el primer título nacional de Chile para ambos jinetes.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1978

text: El segundo lugar fue para Regalado Bustamante y Sergio Bustamante en "Chamaco" y "Pial", mientras que los terceros campeones fueron Raúl Cáceres y Guillermo Barra en "Salteador III" y "Limonero".


title: Batalla de Clidio

text: La batalla de Clidio (; , el nombre medieval del pueblo de Klyuch, «(el) clave»; también conocida como la batalla de Belasica) tuvo lugar el 29 de julio de 1014 entre el Primer Imperio búlgaro y el Imperio bizantino. Esta fue la culminación del conflicto de casi medio siglo entre el emperador búlgaro Samuel y el emperador bizantino Basilio II a finales del y principios del . El resultado fue una decisiva victoria bizantina.


title: Batalla de Clidio

text: La batalla tuvo lugar en el valle entre las montañas de Belasica y Ograzhden, cerca del actual pueblo búlgaro de Klyuch. El decisivo encuentro ocurrió el 29 de julio con un ataque en la retaguardia por una fuerza bajo el general bizantino Nicéforo Xifias, que se había infiltrado en las posiciones búlgaras. La batalla fue una derrota importante para los búlgaros. Los soldados búlgaros fueron capturados y cegados por orden de Basilio II, que posteriormente sería conocido como «"el Matador de búlgaros"». Samuel sobrevivió a la batalla, pero murió dos meses después de un ataque cardíaco, al parecer provocado al ver a sus soldados cegados.


title: Batalla de Clidio

text: Aunque el encuentro no acabó con el Primer Imperio búlgaro, la batalla de Clidio redujo su capacidad de resistir los avances bizantinos, y puede ser considerado el encuentro decisivo de la guerra contra el Imperio. Los herederos de Samuel posteriormente no pudieron contener el avance bizantino, y Bulgaria fue conquistada finalmente por Basilio II en 1018.


title: Batalla de Clidio

text: Los orígenes del conflicto se remontan al , cuando los búlgaros bajo el jan Asparukh establecieron un estado a lo largo del Danubio en una de las provincias del Imperio bizantino. Como resultado, el Estado búlgaro se vio obligado a luchar en una serie de guerras con el Imperio bizantino con el fin de sobrevivir.


title: Batalla de Clidio

text: El príncipe kievita Sviatoslav invadió Bulgaria desde el norte en 968. En esa época, el Primer Imperio búlgaro, que antaño había amenazado la existencia de Bizancio durante el reinado de Simeón, había perdido mucho de su poder. Durante el conflicto, los incursores kievitas fueron derrotados en varias ocasiones por los bizantinos, que también estaban en guerra con los búlgaros, un conflicto continuo desde la caída de la capital búlgara de Preslav en 971. Esta guerra tuvo como resultado que el zar búlgaro Boris II se viera obligado a renunciar a su título imperial en Constantinopla, y el este de Bulgaria cayó bajo el dominio bizantino. Los bizantinos asumieron que este acto significaría el final de la independencia búlgara, pero las tierras búlgaras occidentales permanecieron autónomas y bajo los hermanos Cometopulos, David, Moisés, Aarón y Samuel, la resistencia contra los bizantinos emergió.


title: Batalla de Clidio

text: Cuando el Basilio II ascendió al trono en 976, hizo de la destrucción de la independencia de Bulgaria su primera ambición. Oponiéndose a este estaban los búlgaros occidentales, ahora dirigidos por Samuel. La primera campaña de Basilio II fue desastrosa: el emperador apenas escapó con vida cuando los búlgaros aniquilaron al ejército bizantino en el paso de la Puerta de Trajano en 986. En los siguientes quince años, mientras Basilio II estaba ocupado en sofocar las revueltas contra su gobierno y en anular la amenaza del Califato fatimí en Oriente, Samuel retomó la mayor parte de las tierras búlgaras anteriormente conquistadas y llevó la guerra al territorio enemigo en una serie de campañas. Sin embargo, la invasión del sur de Grecia, que llegó hasta Corinto, dio lugar a una importante derrota en la batalla del Esperqueo en 996. La siguiente fase de la guerra comenzó en 1000, cuando Basilio II, que había afianzado su posición, emprendió una serie de ofensivas contra Bulgaria. Aseguró Mesia, y en 1003, sus fuerzas tomaron Vidin. Al año siguiente, infligió una dura derrota a Samuel en la batalla de Skopie. En 1005, había recuperado el control de Tesalia y el sur de Macedonia. En estos y los años siguientes, surgió un patrón: la campaña bizantina se libraba en Bulgaria, poniendo sitio a las fortalezas y saqueando las ciudades, mientras los búlgaros, numéricamente inferiores, fueron incapaces de ofrecer oposición directa, lanzando incursiones de distracción en Macedonia y Grecia. A pesar de algunos éxitos, estas no lograron ningún resultado permanente, ni obligaron a Basilio a abandonar sus campañas en Bulgaria. Un contraataque en 1009 llevó a la derrota en la batalla de Kreta, y aunque los bizantinos en sí no lograron ninguna victoria decisiva, su metódica guerra de desgaste privó a los búlgaros de sus fortalezas y debilitó sus fuerzas gradualmente. En palabras del historiador bizantino Juan Escilitzes: «El emperador Basilio II continuó invadiendo Bulgaria cada año y destruyó y devastó todo en su camino. Samuel no podía detenerlo en campo abierto o enfrentar al emperador en una batalla decisiva, sufrió muchas derrotas y comenzó a perder su fuerza». La culminación de la guerra comenzó en 1014, cuando Samuel, a la cabeza de su ejército, resolvió detener al ejército bizantino antes de que pudiera entrar en el corazón de Bulgaria.


title: Batalla de Clidio

text: Samuel sabía que el ejército bizantino tendría que invadir el país a través de una serie de puertos de montaña, por lo que tomó precauciones para bloquearlos. Los búlgaros construyeron zanjas a lo largo de la frontera y fortificaron muchos de los valles y pasos con murallas y torres, especialmente el paso de Clidio en el río Estrimón, que Basilio tendría que cruzar para llegar al corazón de Bulgaria. Samuel fortificó la ladera norte de la montaña de Belasitsa al sur y al este del castillo de Strumica. El extenso valle del Strumitca era un lugar conveniente para atacar y había sido utilizado por las fuerzas bizantinas para este fin en los años anteriores. Los búlgaros apostaron una fuerte guardia para asegurar el paso. Además, el gobernante búlgaro eligió Strumica como base defensiva, pues estaba localizada en el camino de Salónica que conducía a Tracia al este y a Ocrida al oeste. El terreno accidentado hacia el sur estaba llena de terraplenes y muros vigilados por fuertes unidades búlgaras.


title: Batalla de Clidio

text: La decisión de Samuel para hacer frente a Basilio II y la mayor parte de su ejército en Clídio no se debió solo a las constantes derrotas e invasiones que habían devastado el país, sino también a las preocupaciones sobre su autoridad entre la nobleza, que había sido fatalmente debilitada por las campañas de Basilio II. En 1005 por ejemplo, el gobernador del importante puerto adriático de Dirraquio había entregado la ciudad a Basilio II. Para hacer frente a esta amenaza, Samuel reunió un gran ejército con el que combatir a los bizantinos, que algunos calculan que alcanzó los 45 000 soldados. Basilio II también se preparó cuidadosamente y reunió su propio ejército; tenía la ventaja de contar con mandos más experimentados, entre ellos el gobernador de Filipópolis (actual Plovdiv), Nicéforo Xifias, que había conquistado las antiguas capitales búlgaras de Pliska y Preslav de Samuel en 1001.


title: Batalla de Clidio

text: El ejército bizantino marchó de Constantinopla a través de Komotiní, Drama y Serres y llegó a la quebrada de Rupel en el río Estrimón. Desde allí el ejército entró en el valle del Strumica y llegó a las cercanías del pueblo de Clidio, donde los ríos se inclinaron y se acercaron a Belasica y Ozgrazhden. Allí el ejército fue detenido por un muro de madera gruesa, defendida por soldados búlgaros. Los bizantinos atacaron inmediatamente la empalizada, pero fueron rechazados con grandes bajas.


title: Batalla de Clidio

text: En respuesta, Samuel envió un numeroso ejército bajo uno de los nobles búlgaros más capaces, Nestoritsa, para atacar hacia el sur y llamar la atención de Basilio lejos del sitio en Clidio. Los búlgaros de Nestoritsa llegaron a Tesalónica, pero las tropas bizantinas bajo Teofilacto Botaniates el "estratego" (gobernador-general) de la ciudad y su hijo Miguel lograron derrotarlos fuera de las murallas de la ciudad en una batalla sangrienta. Teofilacto capturó a muchos soldados y una gran cantidad de equipo militar y marchó hacia el norte para unirse a Basilio II en Clidio.


title: Batalla de Clidio

text: El primer intento de Basilio II para vencer a los defensores del paso no tuvo éxito y su ejército fue incapaz de pasar por el valle, que estaba defendida por 15 000 o 20 000 búlgaros. A pesar de las dificultades el emperador bizantino no abandono el ataque. Basilio ordenó a su general Nicéforo Xifias a llevar a sus tropas alrededor de la alta montaña de Belasitsa y rodear a los búlgaros, mientras continuaban los asaltos sobre el muro. Xifias condujo a sus tropas a lo largo de una empinada senda lo que le llevó a la retaguardia búlgara. El 29 de julio, Xifias atacó a los guardias, atrapándolos en el valle. Los soldados búlgaros abandonaron sus torres para enfrentar esta nueva amenaza y Basilio II fue capaz de romper la línea del frente y destruir el muro.


title: Batalla de Clidio

text: En la confusión de la derrota, miles de soldados búlgaros murieron y el resto intentó huir desesperadamente hacia el oeste. Samuel y su hijo Gabriel Radomir inmediatamente se dirigieron hacia el este desde su cuartel general en la fortaleza para ayudar a su ejército en Strumica, pero en la desesperada lucha cerca del pueblo de Mokrievo (actual Macedonia del Norte) se vieron superados por el enemigo que avanzaba rápidamente. Muchos soldados búlgaros murieron en Mokrievo y muchos otros fueron capturados. El propio emperador Samuel apenas escapó, sólo se libró a través de la valentía de su hijo, que montó a padre en su propio caballo y lo llevó a la seguridad en Prilep. De Prilep, Samuel regresó a Prespa mientras que Gabriel Radomir se dirigió hacia Strumica para continuar la lucha.


title: Batalla de Clidio

text: Después de su victoria, Basilio II avanzó hacia Strumica, que fue la clave para posesionarse de todo el valle de Vardar. En su camino a la ciudad, los bizantinos tomaron la fortaleza de Macusio al este de su avance. El emperador bizantino también envió un ejército bajo Botaniates para rodear Strumica y destruir todas las murallas hacia el sur y claro el paso a Tesalónica. Con la resto de sus tropas, Basilio II puso bajo sitio a la ciudad misma. Los búlgaros permitieron que Botaniates destruyera las fortificaciones, pero este y su ejército fueron emboscados por incursores búlgaros en un estrecho valle, poco después haber completado su tarea. En la batalla Botaniates fue derrotado completamente y el comandante búlgaro Gabriel Radomir personalmente apuñaló a Botaniates con su lanza. Como consecuencia, Basilio II se vio obligado a abandonar el sitio de Strumitsa y se retiró. A su regreso, la elocuencia del "cubiculario" Sergio convenció a los defensores de Melnik a rendirse, otro duro golpe para los búlgaros en la ciudad que guardaban el camino principal a Sofía desde el sur.


title: Batalla de Clidio

text: Escilitzes registró que Basilio derrotó completamente al ejército búlgaro y, según el relato de Juan Escilitzes de la batalla, tomó 15 000 prisioneros (14 000 según Catacalo Cecaumeno). Historiadores modernos sin embargo, como Vasil Zlatarski, afirman que estas cifras son exageradas. La traducción al búlgaro en el de la Crónica de Manasés numeran los prisioneros en 8000.


title: Batalla de Clidio

text: Basilio II dividió a los prisioneros en grupos de 100 hombres, y cegó a 99 en cada grupo, dejando solo a un hombre, con un ojo, para llevar al grupo a casa; esto se hizo en represalia por la muerte de Botaniates, que fue un general y asesor favorito de Basilio II, y también para aplastar la moral búlgara. Otra posible razón es que, ante los ojos de los bizantinos, los búlgaros se rebelaron contra su autoridad, y el cegamiento era el acostumbrado castigo impuesto a los rebeldes. Por esta acción, Basilio se ganó el apodo del "Matador de búlgaros" (). Samuel murió de un ataque cardíaco el 6 de octubre de 1014, al parecer luego de ver a sus soldados cegados.


title: Batalla de Clidio

text: La muerte de Botaniates y los cuatro años más de guerra que siguieron indicó que el éxito bizantino no estaba completo. Algunos historiadores modernos dudan que la derrota búlgara fue tan completa como han descrito por Escilitzes y Cecaumenos. Otros historiadores destacan que la muerte del emperador Samuel dos meses después fue mucho más fatídico para Bulgaria. Sus herederos Gabriel Radomir e Iván Vladislav fueron incapaces de resistir con eficacia los ataques de Basilio II, y Bulgaria fue derrotada completamente en 1018. En ese año el emperador Iván Vladislav fue asesinado en una batalla en Dirraquio, y Bulgaria se convirtió en una provincia del Imperio bizantino hasta la exitosa sublevación dirigida por los hermanos Asen en 1185.


title: Batalla de Clidio

text: Otras tesis en la historiografía cuestionan la importancia de la batalla. Como resultado de la batalla de Clidio, el ejército búlgaro sufrió fuertes bajas que no podían ser restauradas. La capacidad del gobierno central para controlar las provincias periféricas y el interior del Imperio era reducida y las acciones de los gobernantes locales y provinciales se hicieron más decisivas para el resultado de la guerra con Bizancio. Muchos de ellos se rindieron voluntariamente ante Basilio II.


title: Batalla de Clidio

text: La batalla también tuvo un impacto en los serbios y los croatas, que se vieron obligados a reconocer la supremacía del emperador bizantino después de 1018. Las fronteras del Imperio bizantino fueron restauradas en el Danubio por primera vez desde el , lo que permitió a Bizancio controlar toda la península balcánica desde el Danubio hasta el Peloponeso y desde el mar Adriático hasta el mar Negro.


title: Stockton (California)

text: Stockton, la sede del condado de San Joaquín, es actualmente la decimotercera ciudad más grande del estado de California, Estados Unidos, en población, y en términos de área una de las más grandes del Valle Central. Stockton está localizado al Norte de California y al sur de Sacramento y norte de Modesto. Fue nombrada Stockton en honor de Robert F. Stockton, militar estadounidense que participó de manera destacada en la conquista de California por los Estados Unidos.


title: Stockton (California)

text: La población de Stockton, estimada al 1 de enero de 2009 según el Departamento de Finanzas de California, era de 290.409 habitantes.


title: Stockton (California)

text: El municipio fue famoso por hacer el mayor suspensión de pagos municipal de Estados Unidos en 2012. Sin embargo, en 2019 se hizo un experimento para implantar una salario básico universal en la ciudad, que sufría una pobreza severa.


title: Stockton (California)

text: Circundada por la Interestatal 5, la Ruta Estatal 99 y la Ruta Estatal 4, Stockton está conectada al oeste con la Bahía de San Francisco por un canal de 78 millas, y con Sacramento, uno de los dos puertos interiores del estado. Stockton linda con granjas del Valle Central de California.


title: Stockton (California)

text: Stockton tiene siete ciudades hermanas en el mundo:


title: Ellen Saint

text: Ellen Saint (Přerov; 10 de marzo de 1983) es una actriz pornográfica checa, más conocida por sus escenas de sexo anal.


title: RedZone

text: RedZone es un dúo de composición y producción musical estadounidense, conformado por Christopher "Tricky" Stewart y Penelope Magnet.


title: RedZone

text: Su trabajo de mayor éxito comercial fue la canción "Me Against the Music" de Britney Spears con Madonna, la cual fue lanzada en el año 2003 por el sello Jive Records como el primer sencillo del cuarto álbum de estudio de Britney Spears, "In the Zone". Tras ello, "Me Against the Music" se posicionó Nº 1 en las listas musicales de canciones de Australia, Dinamarca e Irlanda, y en la European Hot 100 de "Billboard".


title: Colisión de 1983 en Barajas

text: La colisión de 1983 en Barajas ocurrió el miércoles 7 de diciembre de 1983 (9:50 de la mañana) en el aeropuerto de Madrid-Barajas cuando el vuelo 350 de Iberia, un Boeing 727 (matrícula EC-CFJ) con destino el aeropuerto de Roma-Fiumicino, pilotado por el comandante Carlos López Barranco, con 93 pasajeros, colisionó con el vuelo 134 de Aviaco, un McDonnell Douglas DC-9 (matrícula EC-CGS) con destino el aeropuerto de Santander, pilotado por el comandante Augusto Almoguera Pérez (13.442 horas de vuelo), con 42 personas a bordo.


title: Colisión de 1983 en Barajas

text: Cuando el Boeing 727 rodó por la pista 01, la tripulación del DC-9 accidentalmente dio un giro equivocado en la niebla y llevó su avión a la pista, hacia el camino del 727. La tripulación del 727 vio el DC-9 e intentaron evitar la colisión girando sus aviones para despegar; sin embargo, el 727 no había alcanzado la velocidad de vuelo y su fuselaje trasero golpeó el DC-9. Ambos aviones se incendiaron y fueron destruidos. Las 42 personas que viajaban en el DC-9 fallecieron (37 pasajeros y 5 miembros de la tripulación), y 51 de los 93 a bordo del Boeing 727 perecieron (50 pasajeros y 1 miembro de la tripulación).


title: Colisión de 1983 en Barajas

text: Las tareas de rescate se prolongan durante todo el día y parte del siguiente. El juez de guardia, José Ruiz Ramo, va reconociendo los cadáveres y certificando las defunciones. Mientras muchos familiares se acercan al aeropuerto y un aluvión de personas colapsan los hospitales para donar sangre.


title: Colisión de 1983 en Barajas

text: El vuelo IB 350 había comenzado la carrera de despegue y había alcanzado la velocidad de rotación (Vr) de 260 km/h. Justo cuando comenzó a levantar el morro, una fuerte sacudida hizo que cundiera el pánico en toda la cabina y comenzó un descenso abrupto, estrellándose pocos metros después y perdiendo el ala derecha y el tren de aterrizaje. Quedó partido en dos y debido al combustible cargado y la caída, se propagó un incendio en la aeronave.


title: Colisión de 1983 en Barajas

text: Consiguieron salir con vida 42 personas, incluido el comandante y parte de la tripulación; 51 personas fallecieron, entre ellas estaba una tripulante de cabina de pasajeros. Entre los fallecidos también estaba José María Cagigal, el dirigente deportivo español más reconocido de su época, fundador del INEF y gran divulgador de la cultura del deporte.


title: Colisión de 1983 en Barajas

text: El vuelo AO 134 se encontraba intentando encontrar la cabecera de pista, perdido debido a la intensa niebla. Según el informe, se guiaba por las luces de los laterales, hasta que las perdió. A bordo se daban las instrucciones de seguridad prevuelo.


title: Colisión de 1983 en Barajas

text: En un instante, el techo de la cabina se desprendió y posteriormente, se incendió.


title: Colisión de 1983 en Barajas

text: Fallecieron todos sus ocupantes. Uno de ellos fue el doctor César Llamazares Ortega, eminente nefrólogo que en esos momentos era el director del CMN Marqués de Valdecilla. También falleció la actriz de cine mexicano Fanny Cano a la edad de 39 años y el pianista sudafricano Marc Raubenheimer a la edad de 30. El avión estalló en mil pedazos, el trozo más grande del avión son unos asientos.


title: Colisión de 1983 en Barajas

text: En un primer momento, se llegó a decir que en el avión viajaban, entre otros, Severiano Ballesteros, jugador de golf español famoso de la época, y Miguel Ángel Revilla, diputado regional de Cantabria que más tarde llegaría a ser presidente de su región. Sin embargo, este extremo fue desmentido a las pocas horas.


title: Colisión de 1983 en Barajas

text: La colisión en la pista del Aeropuerto del Condado de Wayne consistió en la colisión de dos aviones de Northwest Airlines en el Aeropuerto Metropolitano del Condado de Wayne de Detroit el 3 de diciembre de 1990. Ocurrió cuando el Vuelo 1482, un Douglas DC-9 programado que operaba desde Detroit al Aeropuerto Internacional de Pittsburgh, fue gravado por error en una pista activa en medio de niebla densa y fue golpeado por un Boeing 727 que partía y operaba como el vuelo 299 al Aeropuerto Internacional de Memphis. Un miembro de la tripulación y siete ocupantes del DC-9 fallecieron.


title: Colisión de 1983 en Barajas

text: Los investigadores encontraron que el Boeing 727 y el DC-9 habían chocado debido a la poca visibilidad en el aeropuerto, así como a señales y marcas inadecuadas, lo que llevó al DC-9 a ingresar a la pista sin autorización cuando el Boeing 727 despegaba.


title: Zaturno

text: Juan Lagos (Santiago, 4 de abril de 1981), más conocido como Zaturno, es un rapero y músico chileno. Desde muy joven se ha vinculado a grupos como Tiro de Gracia y Tapia Rabia Jackson, y luego en carrera como solista. Sus pasos musicales han tenido como objetivo, en sus palabras, «chilenizar el hip-hop». En el proceso ha atravesado fronteras, de Chile a Suecia y se le han sumado colaboradores tan importantes como Jorge González.


title: Zaturno

text: Juan Lagos nació en Santiago de Chile. Comenzó su carrera como rapero tras acercarse a las filas de Tiro de Gracia en 1995, integrado gracias a su experiencia previa en colectivos de rap y baile como Ki-Clan, de Puente Alto, y Los Tapia, de La Florida, y logrando así su primer disco debut Ser Humano!!. Con tan sólo 14 años, participó activamente en la producción del primer proyecto de Hip hop chileno que logró trascender a la escena alternativa.


title: Zaturno

text: Zaturno comenzó su carrera como parte del grupo Tiro de Gracia, participando en dos discos, Ser Humano (1997) con el que tuvieron el mayor Récord de ventas en Chile ese año, con más de 100.000 copias vendidas obteniendo Disco de Oro, Platino y Doble Platino, luego con Decisión (1999) obtuvo Disco de Oro y Platino. Decide alejarse del grupo y crea el colectivo rapero TapiaRabiaJackson, con el que graba el disco La Conexión (2000), Fusión de Estilos (2002) y Fusión de Estilos vol. 2 (2003). Más adelante comienza con su carrera como solista con la que ya ha editado 2 discos, Sabor Latino (2005) y el exitoso Zaturno Espacial (2008) grabado en Estocolmo, Suecia y producido por The Salazar Brothers en los Estudios Red Line. Este disco cuenta con colaboraciones de músicos de todas las latitudes como: Jorge González de Chile, Cuban Link, Triple Seis, Noztra, Reychesta de Nueva York, Ricky, Advance Patrol de Suecia y MV Bill de Brasil.


title: Zaturno

text: Con su primer sencillo “Así yo soy” suena en las principales radios de Chile, Latinoamérica y Europa. Cabe destacar que en la Radio Metropol de Suecia estuvo en los primeros lugares del ranking. Debido a este éxito fue nominado como mejor artista nuevo en los premios MTV Latinos 2009, nominación que lo hizo viajar a Colombia y compartir con grandes artistas de la talla de Juanes, Shakira y Alejandro Sanz.


title: Zaturno

text: Zaturno ha estado constantemente mostrando su trabajo por todo Chile y por diversos países de Latinoamérica tales como Argentina, Perú , Ecuador y Brasil donde realizó una gira Sudamericana con gran éxito. El año 2010 graba su tercer disco como solista llamado Esencial nuevamente en los estudios Red Line con la producción de The Salazar Brothers, ganadores de 3 Grammy, en Estocolmo, Suecia. El disco cuenta con la participación de variados músicos tales como : Nicole y Pedro Foncea de Chile, Cuban Link , Poe Rilla, Mely Mel de New York, Usa y reconocidos artistas de la escena musical Sueca.


title: Zaturno

text: El año 2011 sale a la venta de manera independiente el disco Esencial a través de su propio sello Zaturno Records. Debido al éxito del disco FeriaMusic firma a Zaturno y decide hacer una reedición del Disco Esencial, esta vez sacando al mercado una edición doble que cuenta con CD + DVD con los videos del disco. Sus éxitos más conocidos son: Lautaro, 2001, Así yo soy, Trata de escribir, Ven ven, la versión de Tu cariño se me va, entre otros . Cada uno de ellos con videos de gran calidad que se pueden ver a través de Youtube.  En noviembre de 2014, Zaturno lanza su nuevo disco llamado Universos bajo su sello Zaturno Records, su cuarto disco como solista, llamado Universos, grabado en los estudios Red Line Records bajo la producción musical de The Salazar Brothers en Estocolmo, Suecia y en los estudios Aldebarán Music en Santiago de Chile.El disco cuenta con 10 tracks en los que colaboran diversos artistas tales como, Ras Daniel y Ricky de Suecia, Tim Jones de Estados Unidos, Oso 507 de Panamá, el Axel de Noruega y Kike Galdames del grupo musical Illapu. Dándole así un sonido único donde convergen diferentes voces y estilos musicales, que van desde el regggae roots con “Nadienospara” y “Seguimoscreciendo” hasta el R&B en “SinIgual” y “Destino”.También destacan los tracks “Origen” con un sonido hip hop west coast y la canción “Amigo Enemigo” donde fluyen las rimas en un beat melancólico que hace recordar al grupo musical Los Ángeles Negros.


title: Zaturno

text: Su primer sencillo “Nadie nos para” (We don ́t like) estrenado en septiembre como adelanto de su nuevo disco, es una potente canción que habla de la contingencia actual y del descontento de la gente, con un ritmo hip hop roots. Cuyo video ya tiene más de 25.000 visitas y fue grabado en los bosques de Estocolmo, Suecia. Colaboran en este track su compañera Sole y Ras Daniel, vocalista de la banda sueca de reggae King Fari Band. Su segundo sencillo y con el cual lanza de manera oficial este nuevo trabajo es “Origen” en el que participa el cantante estadounidense Tim Jones y que tiene un sonido más soul. El video fue grabado en Santiago de Chile y fue estrenado los primeros días de diciembre.


title: Zaturno

text: El año 2015, participó en varios duetos, uno con el dj español Juan Magán y D-Niss cantaron la canción "Contigo", canción de la bebida Coca-Cola para la Copa América 2015, la cual ha generado polémica en redes sociales, mientras que el otro junto con Shamanes, Tommy Rey, Consuelo Schuster y Joe Vasconcellos, entre otros, cantaron el himno de la versión 2015 de la Teletón, bajo el título de "La Hacemos Todos". Con Tiro de Gracia


title: Zaturno

text: Con Tapia Rabia Jackson


title: Zaturno

text: Zaturno & Tapia Rabia


title: Zaturno

text: Como Solista


title: Nicole Sheridan

text: Nicole Sheridan (Clarks Summit, Pensilvania; 7 de mayo de 1975) es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: La inmigración alemana en Argentina dio origen a los germano-argentinos (en alemán: Deutschargentinier), es decir, a los alemanes emigrados a Argentina y los argentinos de ascendencia alemana. Históricamente, el término "alemán" se refiere a los alemanes étnicos, los cuales no sólo provinieron de Alemania, sino también de otros lugares como el Imperio Austrohúngaro (actual Austria, Hungría: alemanes de Hungría), Rusia (alemanes del Volga), Ucrania (alemanes del Mar Negro), Suiza, Luxemburgo, la ex Checoslovaquia (alemanes de los Sudetes), la ex Yugoslavia (alemanes de Yugoslavia), los países bálticos (alemanes del Báltico) y otros lugares de Europa. Esto dio como resultado que la mayor parte de los alemanes ingresados a Argentina no fueran registrados como alemanes, sino como rusos, húngaros, etc. Por ejemplo, el zoólogo alemán Carlos Berg (registrado como ruso en Argentina), el arquitecto alemán Johannes Kronfuss (a quien la prensa de Argentina ha llamado varias veces húngaro pese a que su lengua materna era el alemán, se radicó en Alemania, tradujo su nombre de pila al alemán, tomó la ciudadanía alemana y obtuvo sus titulaciones académicas en Alemania antes de emigrar a la Argentina, además de relacionarse siempre con la comunidad alemana radicada en su nuevo país) o el compositor alemán Francisco Kröpfl (registrado como rumano al ingresar a Argentina).


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Sucede que en Europa, y especialmente entre la población germana, no era relevante el lugar de nacimiento, ya que se regían por el ius sanguinis o "derecho de sangre" (pudiendo existir así comunidades nacidas en Alemania que no fueran consideradas alemanas, mientras los alemanes étnicos nacidos fuera de las fronteras sí lo eran). En cambio, en los países de las Américas se implementó el ius soli o "derecho de suelo", definiendo la "nacionalidad" de acuerdo al lugar donde hubieran nacido (aunque en el fondo este sea un dato arbitrario o anecdótico, no vinculante con la etnia de una persona), como una estrategia para asimilar población de otras naciones (en estados de . Entonces, cuando los inmigrantes llegaron, los empleados de migraciones interpretaron su identidad de acuerdo a criterios locales, pese a que los recién llegados no habían nacido en Argentina. En Rusia, por ejemplo, los conceptos de nacionalidad y ciudadanía también se mantuvieron bien diferenciados como en los países de habla alemana de entonces, no funcionado nunca como sinónimos. Es decir: la nacionalidad entendida en su sentido de pueblo o nación, una condición antropológica, sociológica y de psicología social, o sea, la conciencia de pertenecer a una nación y no a otra (condición que ningún Estado puede otorgar ni quitar, pues tiene carácter de extraterritorialidad y su existencia es incluso anterior al Estado en sí), mientras que la ciudadanía es la mera condición legal de pertenecer a un Estado o a otro. Así, en los documentos rusos, por ejemplo, alguien podía ser ciudadano ruso, pero de nacionalidad: alemana, o kirguiza, o calmuca. Se dan, asimismo, naciones que no tienen Estado (por ejemplo, los gitanos), lo que demuestra que los Estados no tienen real facultad para definir los alcances de una nación, sino solamente para otorgar o no una ciudadanía determinada. Actualmente, los Estados suelen estrechar los criterios para otorgar ciudadanías, pues de ellas se desprenden obligaciones y costos que eventualmente esos mismos Estados deberían tener que asumir. Esta situación implica que algunos miembros de una determinada nación puedan llegar a quedar fuera de la protección de su correspondiente Estado, en especial.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Algunos alemanes étnicos se asentaron previamente en Brasil y más tarde emigraron a la Argentina en busca de un clima más benigno, tierras aptas para el cultivo de trigo o un entorno más afín. Su desembarco previo en dicho país sudamericano también hizo que algunos grupos de alemanes fueran registrados como brasileros.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Como se ve, si bien Alemania como entidad política fue fundada en 1871, el idioma alemán y la cultura han sido tradicionalmente más importantes que el país de origen, como base de la conciencia étnica y nacional de los alemanes. A pesar de eso, los alemanes hablan diferentes dialectos en diferentes regiones específicas como el frisón, pomeranio del Este, bajo prusiano, suabo, plautdietsch, hunsrückisch, alemán del Volga y otros. Actualmente, los descendientes de alemanes constituyen el cuarto grupo étnico más grande de la Argentina con más de 2 millones de descendientes de alemanes del Volga solamente, es decir, el 8% de la población argentina sólo contando a descendientes de alemanes del Volga, sin incluir los descendientes de otros grupos de alemanes étnicos y del resto de las comunidades germanas del país, ya que la mayor parte de los alemanes étnicos fueron registrados con otras nacionalidades. Entonces, si se contara la ascendencia completa y parcial de esta etnia, el porcentaje aumentaría más del doble.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Miles de germanos argentinos se han convertido en profesionales y técnicos como médicos, burócratas, profesores y soldados. Tuvieron gran influencia en el sistema educativo argentino y muchas escuelas alemanas se hicieron un lugar en el país. De hecho, el ejército argentino planeaba el reclutamiento de un gran número de científicos y técnicos alemanes para las industrias. Muchos empresarios y profesionales alemanes creen que la Argentina fue industrializada y que podrían estrecharse mayores lazos a través de la tecnología avanzada alemana. También tuvo lugar la creación de periódicos en idioma alemán como el Argentinisches Tageblatt, que significa el "diario argentino" y continúa en circulación hasta nuestros días.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: La inmigración alemana a la Argentina tuvo lugar durante 5 períodos principales: antes de 1870, de 1870 a 1914, de 1918 a 1933, de 1933 a 1940 y posteriormente a 1945.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: El Primer alemán en el Río de la Plata fue Ulrico Schmidl, mercenario, soldado, viajero y cronista famoso por la publicación en 1567 de su "Verídica descripción", relato de su participación en la conquista y colonización de la cuenca del río Paraná a lo largo de veinte años.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: La baja densidad poblacional que registraba el territorio argentino al momento de la independencia (1810-1816), impulsó un proyecto de desarrollo socioeconómico que consideraba a la inmigración como uno de sus fundamentos esenciales.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: El 26 de septiembre de 1826 por decreto de Rivadavia se crea la colonia Chorroarín, ubicada en la Chacarita de los Colegiales, sitio donde en 1887 se ubicaría el Cementerio del Oeste o de la Chacarita. En ella se entregaron tierras el 11 de mayo de 1827, siguiendo el modelo de Enfiteusis, a alemanes arribados un año antes en el velero "Kumbang Jattie", procedentes de la región de Maguncia bajo contrato firmado por Carlos Heine y el Gobierno de Rivadavia. El experimento fue un fracaso y todos los colonos se habían dispersado para 1830.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: En 1853 ese proyecto tomaría cuerpo en la Constitución nacional, como un mandato terminante a los gobiernos de fomentar la "inmigración europea" para poblar el país.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Para 1855, según el Censo de ciudad de Buenos Aires realizado el 17 de octubre de aquel año, había en dicha ciudad unos 655 alemanes, 144 hamburgueses y 34 prusianos. Mas de las mitad de aquellos eran miembros de la Congregación Evangélica Alemana de Buenos Aires, fundada en marzo de 1842, según registros propios de la Congregación en 1854.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Hasta 1870 la inmigración alemana en la Argentina fue en general baja y fue creciendo con el tiempo.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Durante el segundo período, desde 1870 hasta 1914, la Argentina experimentó un gran auge de la inmigración debido a la expansión económica y a la producción de trigo y carne vacuna de las pampas. En este marco de tiempo, se desarrollaron varias instituciones, que a menudo son examinadas en los estudios académicos, como los periódicos, las escuelas y clubes sociales. A pesar de todo, una vez en la Argentina, los inmigrantes alemanes desarrollaron una nueva identidad germánica argentina. Un ejemplo de ello puede encontrarse en los estudios del Argentinisches Tageblatt, que fue fundado por un inmigrante suizo, pero en la década de 1930, se convirtió en el principal foro de los alemanes contrarios a la Alemania nazi de la Argentina, y de los exiliados del Reich. En este período se dio también la llegada de los alemanes del Volga al país, un pueblo de agricultores que emigró en masa para establecerse en el interior de las provincias.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Durante el tercer período, después de una pausa durante la Primera Guerra Mundial, la inmigración a Argentina otra vez continuó y los voceros alemanes vinieron en sus números más grandes. Esto puede ser atribuido a un aumento de las restricciones de inmigración en los Estados Unidos y Brasil, así como a las condiciones declinantes en la post Primera Guerra Mundial en Europa. Este período es de interés particular porque mientras los grupos más viejos de germanoparlantes comenzaban a sentir la crisis cultural debido a las políticas de asimilación del estado argentino, las nuevas llegadas dieron una nueva vida a instituciones culturales alemanas, como el periódico ya mencionado, y crearon nuevos. Entre 1905 y 1933, el número de escuelas alemanas se elevó de 59 a 176.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Durante el cuarto período, desde 1933 a 1940, la Argentina experimentó otro aumento de la inmigración germanoparlante, la mayoría de los cuales fueron exiliados del régimen alemán. En total unos 45.000 alemanes llegaron en este momento, eran mano de obra calificada, y a diferencia de los alemanes del Volga, se establecieron en Buenos Aires. De 1933 a 1945, los alemanes componen el 28% del total de la inmigración a la Argentina (contando sólo a ciudadanos alemanes, sin incluir a los alemanes étnicos ya que fueron registrados bajo otras nacionalidades).


title: Inmigración alemana en Argentina

text: El 26 de enero de 1944 Argentina rompió las relaciones diplomáticas con Alemania, declarándole la guerra. Muchos colegios e instituciones alemanas del país fueron confiscados y cerrados, lo que marcó un gran punto de inflexión.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: La quinta y última categoría de la inmigración alemana a la Argentina implica el período siguiente a la Segunda Guerra Mundial. Actualmente, los casos de nuevos inmigrantes alemanes son excepcionales y los conceptos de aculturación lingüística y cultural y la persistencia no se abordan de la misma manera. Estos grupos ya no se congregan al llegar y participan más abiertamente de la cultura de masas. Además, a causa de la etapa posterior a la Segunda Guerra Mundial, y las consecuencias de germanofobia que ella implicó en muchos casos, el proceso de asimilación se llevó a cabo mucho más rápidamente.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: A continuación se detalla una tabla con los distintos períodos anuales de inmigración alemana en Argentina (sólo contempla a los llegados desde Alemania, una minoría dentro de la comunidad germana del país).


title: Inmigración alemana en Argentina

text: El censo argentino de 2010 registró 8.416 personas nacidas en Alemania. La siguiente tabla muestra la distribución en las 23 provincias y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires:


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Según el censo argentino de 2010, del total de 8.416 personas nacidas en Alemania, 3.889 son hombres y 4.527 mujeres. Del total de hombres, 293 tienen entre 0 y 14 años, 2.082 entre 15 y 64, y 1.514 son mayores de 65 años de edad. Del total de mujeres, 272 tienen entre 0 y 14 años, 2.070 entre 15 y 64, y 2.185 son mayores de 65 años de edad.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Catalina II de Rusia (ella misma una alemana de Rusia, nacida en Stettin, ahora Szczecin en Polonia) hizo una proclamación abierta de inmigración para alemanes cristianos que desearan vivir en el Imperio ruso, con fecha 22 de julio de 1763. Esto marcó el comienzo de una mayor presencia de alemanes en el Imperio. Casi inmediatamente después se fundaron varias colonias en la parte baja del río.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: La inmigración alemana fue motivada en parte por la intolerancia religiosa y la guerra en Europa Central, así como por difíciles condiciones económicas. La declaración de Catalina II liberaba a los inmigrantes alemanes de prestar el servicio militar en Rusia (impuesto por nativos rusos) y de la mayoría de los impuestos. Se colocaba a los recién llegados fuera de la jerarquía feudal de Rusia y se les concedía una considerable autonomía interna. Por aquel entonces, emigrar a Rusia daba a la mayoría de ellos los derechos políticos que no podían ejercer en su propia tierra debido al despotismo del resto de Europa.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Sin embargo, con el tiempo los privilegios prometidos por Catalina II caducaron y eso provocó que fuertes contingentes de alemanes del Volga decidieran emigrar hacia América. Lo hicieron hacia Canadá, Estados Unidos, Brasil y Argentina y, en el caso de este último, fundando colonias agrícolas en el interior de las provincias, muchas de las cuales subsisten en la actualidad.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: La mayor parte de la población de la ciudad de Crespo en el Provincia de Entre Ríos, de Coronel Suárez en la Provincia de Buenos Aires, y de Juan José Castelli en la Provincia del Chaco está compuesta por descendientes de alemanes del Volga.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Al día de hoy, dentro del gran grupo de germano argentinos, los descendientes de alemanes del Volga componen la mayor parte, y contrario a lo que ocurrió en los comienzos de la inmigración alemana, no residen en Buenos Aires sino en el interior de la Argentina, cerca de los centros de colonización.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Argentina y Alemania tenían estrechos vínculos desde la inmigración de alemanes a la Argentina. Con un floreciente comercio desarrollado entre Alemania y Argentina ya en la Unificación alemana, Alemania tenía una posición privilegiada en la economía argentina. Más tarde, la Argentina mantuvo una fuerte relación económica con Alemania y Gran Bretaña y con el apoyo de los suministros durante la Primera Guerra Mundial.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: La relación militar entre Argentina y Prusia a menudo se ha subrayado, y no cabe duda de que la simpatía por Alemania desde el Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas de Argentina contribuyó a establecer la política de neutralidad durante la Primera Guerra Mundial y la mayor parte de la Segunda.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: El 26 de enero de 1944 Argentina rompió las relaciones diplomáticas con Alemania, declarándole la guerra. Si bien puede que este hecho no haya sido trascendental fuera del país, sí tuvo grandes consecuencias para la comunidad alemana residente en la Argentina. Muchos colegios e instituciones alemanas del país fueron confiscados y cerrados por la fuerza, y todo su material fue incautado y jamás devuelto, lo que marcó un gran punto de inflexión. Los soldados alemanes también fueron tomados como prisioneros por Argentina, sin permitírseles regresar a su país. Por ejemplo, los tripulantes del Admiral Graf Spee. Y una vez terminada la guerra, fueron entregados por Argentina a las fuerzas vencedoras.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Pese a la opresión que sufrió la comunidad alemana a causa de eso, la cual estaba en Argentina desde el siglo anterior y nada tenía que ver con el nazismo, tras la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de Juan Perón participó en la creación y facilitación de las vías de evacuación secreta de criminales de guerra hacia América del Sur (denominado ODESSA). Ex oficiales nazis emigraron a la Argentina, a fin de evitar su enjuiciamiento. Algunos de ellos vivían en la Argentina con sus nombres reales, mientras que otros se dieron identidades falsas. Algunos de los criminales más conocidos descubiertos en el país son: Adolf Eichmann, Josef Mengele, Aribert Heim y Eduard Roschmann, entre otros.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Argentina se vio beneficiada por la llegada de una gran ola de inmigrantes alemanes profesionales, en su gran mayoría dedicados a la ciencia. Los científicos alemanes influyeron ampliamente en la educación argentina. Lo hicieron fundando centros de estudio, ocupando cargos en universidades, y estudiando desde la Argentina para provecho de su nuevo país. Algunos de ellos fueron Carlos Berg, Guillermo Bodenbender, Germán Ave-Lallemand, Osvaldo Boelcke, Emilio Hernan Bose, Luis Brackebusch, Rafael Bullrich, Arturo Eduardo Burkart, Hermann Burmeister, Claro Cornelio Dassen, Adolfo Döring, Oscar Döring, Emilio Frers, Julián Frers, Silvio Gesell, Franz Stephan Griese, Pablo Groeber, Juan Hartmann, Eduardo Ladislao Holmberg, Kurt Hueck, Christofredo Jakob, Juan Keidel, Roberto Kiesling, Alejandro Korn, Otto Krause, Franz Kühn, Oscar Kühnemann, Federico Kurtz, Rodolfo Kusch, Pablo G. Lorentz, Rolf Mantel, Ernesto Mayer, Wolfgang Meckbach (profesor fundador del Instituto Balseiro), Teodore Meyer, Fernando Moog, Gustavo Niederlein, Anastasius Nordenholz, Carlos Nordmann, Raúl Prebisch, Carlos Segers, Werner Schad, Friedrich Schickendantz, Walter Schiller, Otto Schneider, Augusto Gustavo Schulz, Hans Schumacher, Felipe Schwarz, Marta Teodora Schwarz, Carlos Segers, Rodrigo Bustus Singer, Rolf Singer, Otto Solbrig, Baldomero Sommer, Alfred Stelzner, Adolph Strümpell, Teodoro Juan Vicente Stuckert, Kurt Tank, Max Tepp, Otto von Arnim, Arturo von Seelstrang, Guillermo Wallbrecher, Felix Weil Ricardo Wichmann, Anselmo Windhausen y Kurt Wölcken, entre otros.


title: Inmigración alemana en Argentina

text: Los primeros arquitectos alemanes en la Argentina fueron jesuitas que se establecieron en el siglo XVIII. Por ejemplo, la iglesia más antigua que se conserva en Buenos Aires, la Iglesia de San Ignacio, fue construida por un alemán (Juan Krauss (1664-1714), que llegó en 1697). Y a ellos le siguieron un montón de ingenieros y arquitectos alemanes que llevaron a cabo muchísimas obras públicas, puertos, puentes, templos, colegios, etc hasta fechas más recientes a lo largo y a lo ancho de la Argentina.


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text: El antiguo Hospital de Clínicas José de San Martín de la Universidad de Buenos Aires (1879-1881) fue diseñado por un alemán (Felipe Schwarz), el plano y trazado de la ciudad de La Plata fue realizado por un alemán (Carlos Glade, 1882). La Legislatura de La Plata (1882) fue diseñada por Gustav Heine y Georg Hägemann (arquitectos en Hannover), para la gestión del sitio, enviaron a Carlos Nordmann a Argentina. La municipalidad de la misma ciudad fue diseñada por Uberto Stier (arquitecto en Hannover). El Mercado de Frutos de Avellaneda (152.000 metros cuadrados), el mayor "wool-stock" del mundo, fue construido por el alemán Fernando Moog, el mismo que más tarde también diseñó el Teatro Odeón.