title: Andrew Claude de la Cherois Crommelin

text: Crommelin nació el 6 de febrero de 1865 en Cushendun, Condado de Antrim, Irlanda del Norte. Estudió en Inglaterra en el Marlborough College y en el Trinity College de Cambridge.


title: Andrew Claude de la Cherois Crommelin

text: Crommelin fue un experto en cometas y sus cálculos de las órbitas de los cometas Comet Forbes 1928 III, Comet Coggia-Winnecke 1873 VII, and Comet Pons 1818 II, en 1929 mostró que esos cometas en realidad eran mismo cometa periódico. El cometa recibió entonces el nombre "Cometa Pons-Coggia-Winnecke-Forbes". En 1948, un cometa recibió el nombre 27P/Crommelin en su honor.


title: Scum of the Earth

text: Scum of the Earth es una banda de Heavy metal procedentes de Bridgend, Gales. El grupo se constituyó originalmente bajo el nombre de "Jeff Killed John" en 1997, versionando canciones de Metallica. Las dificultades económicas marcaron un cambio en la dirección de su música y en el nombre de la banda. Se renombró como Bullet For My Valentine y consiguió un contrato de grabación con Roadrunner Records. Aunque el grupo rechazó la oferta, llegó a un acuerdo con Sony BMG para la grabación de cinco discos.


title: Scum of the Earth

text: El primer disco de Bullet For My Valentine salió a la venta bajo el nombre de "The Poison". El álbum se coló en el Billboard 200 en el número 128 y llegó hasta el número 1 de la lista Top Heatseekers. Con fecha de 8 de noviembre de 2007 se habían vendido 339.000 copias de The Poison en los EE. UU. El álbum recibió críticas diversas, siendo tachado de ' predecible ', pero elogiado por las estructuras sincronizadas de sus canciones. El grupo emprendió varias giras para dar a conocer el álbum, llegando a aparecer en el Download Festival y en el número 25 de la revista Kerrang!. Comenzaron una gira estadounidense con Rob Zombie, de la que fueron apartados debido a unos comentarios de Matt Tuck, vocalista de la banda, en el foro de discusión. El 29 de enero de 2008 el grupo lanzó su segundo álbum de estudio, con el título de "Scream Aim Fire". Incluye once canciones ya presentadas al público en la gira que les ha llevado por todo el mundo durante los dos últimos años.


title: Marc-Joseph Marion du Fresne

text: Marc-Joseph Marion du Fresne (Saint-Malo, 22 de mayo de 1724 - bahía de las Islas, Nueva Zelanda, 12 de junio de 1772) fue un marino, oficial naval y explorador francés, conocido por haber descubierto varias islas en el océano Índico —isla Marion, las islas del Príncipe Eduardo y las islas Crozet—y también por haber muerto asesinado con 25 miembros de su tripulación en Nueva Zelanda a manos de una tribu maorí.


title: Marc-Joseph Marion du Fresne

text: Marc-Joseph Marion du Fresne nació en Saint-Malo, siendo su padre el comerciante Julien Marion du Fresne y su madre Marie Seraphique (nacida Le Fer de la Lande). A los 11 años se unió a la Compañía francesa de las Indias Orientales (lo que no era infrecuente en la época), como subteniente a bordo del "Duc de Bourgogne".


title: Marc-Joseph Marion du Fresne

text: Durante la Guerra de Sucesión de Austria, mandó varios barcos y llegó a capitán temporal hacia 1745. Después de la guerra sirvió en varios barcos franceses de la Compañía de las Indias, navegando en el océano Índico y en el mar de la China. De regreso en Francia durante la Guerra de los Siete Años, fue consultado sobre un desembarco francés propuesto en Escocia. Pasó dos años en diversas operaciones navales, burlando a los británicos que estaban bloqueando la costa de Bretaña. En 1759 fue ascendido a capitán "brulote", y en 1761 fue nombrado Caballero de San Luis.


title: Marc-Joseph Marion du Fresne

text: Después de la guerra, volvió a navegar en las rutas de la India Oriental y finalmente se estableció en Port Louis, en la isla de Francia (ahora isla Mauricio), donde también ejerció la capitanía del puerto durante algún tiempo y realizó algunos levantamientos cartográficos y sondeos hidrográficos en la isla Mauricio.  En Port Louis especuló con tierras y comerció con la India y las Seychelles: las islas de La Digue y La Curieuse llevan su nombre por los barcos de una expedición de Marion du Fresne que arribaron allí en 1768.


title: Marc-Joseph Marion du Fresne

text: Cuando la Compañía francesa de las Indias Orientales se hundió y fue disuelta en 1769, du Fresne se encontró de repente sin empleo y con dificultades financieras. En 1771 convenció a Pierre Poivre, el administrador civil en la isla Mauricio de los bienes de la compañía, para que como compensación le pusiera al frente de un viaje de exploración comercial patrocinado por las autoridades francesas, que tenía una doble misión: primero, iba a llevar de regreso a Ahu-Toru —un tahitiano que Louis Antoine de Bougainville en el transcurso de la expedición de la primera circunnavegación francesa al mundo había llevado a París en 1768 y que había sido exhibido y venerado en la capital—, que había sido enviado a Mauricio en la esperanza de encontrar un pasaje de vuelta a Tahití; y segundo, iba a buscar el continente austral.


title: Marc-Joseph Marion du Fresne

text: Du Fresne recibió dos barcos, el "Mascarin", con 22 cañones, y el "Marquis de Castries", con 16 cañones. La flota zarpó de Port Louis el 18 de octubre de 1771, en dirección a las islas cercanas de Borbón y Madagascar a abastecerse y también para escapar de una epidemia de viruela que asolaba Mauricio. Ahu-Toru murió a causa de la enfermedad poco después de su salida de Port Louis. Puesto que ya no era necesario navegar a Tahití, Marion du Fresne trató de recuperar parte de los gastos de la expedición poniendo rumbo a Ciudad del Cabo para iniciar una búsqueda del continente austral en las latitudes altas. Descubrió varias islas en el sur del océano Índico: la isla Marion, las islas del Príncipe Eduardo y las islas Crozet. Después de pasar varios días en Tasmania, en la bahía de Marion (Marion Bay), en el sur-este, que lleva ahora su nombre, se embarcó para Nueva Zelanda. En esos días en Tasmania, Marion du Fresne, informó de la existencia de un "gato tigre" (Thylacinus cynocephalus), un gran marsupial ahora extinto.


title: Marc-Joseph Marion du Fresne

text: Avistó el monte Taranaki en Nueva Zelanda el 25 de marzo de 1772, y nombró a la montaña "Pic Mascarin", sin saber que James Cook, tres años antes, ya la había bautizado como "Mount Egmont". Luego navegó hacia el norte y el 15 de abril desembarcaron en la bahía de los Espíritus. Dos días más tarde un vendaval causó graves daños a los barcos y la pérdida de varias anclas. Du Fresne procedió luego al sur-este y el 4 de mayo llegó a la bahía de las Islas ("Bay of Islands"). Sus barcos anclaron primero al sur de la isla Okahu y después frente a la isla Moturua.


title: Marc-Joseph Marion du Fresne

text: Durante el siguiente mes exploraron la bahía y las islas, repararon sus naves y trataron el escorbuto.Esta estancia permitió a du Fresne y sus hombres adentrarse tierra adentro, comerciar y pescar. Se establecieron varios campamentos en tierra, uno para los enfermos en Moturua; otro en el continente como almacén y centro de comunicación, y un tercero para cortar madera para la arboladura. La comunicación con el pueblo maorí fue posible por el uso de un vocabulario tahitiano amplio que había sido preparado por Bougainville y Ahu-Toru. En ocasiones notaron los robos menores, pero nada ocurrió en las relaciones de amistad y el 8 de junio de 1772 Marion du Fresne fue recibido en una ceremonia especial. Sin embargo, cuatro o cinco días más tarde, el 12 o el 13 de junio de 1772, fue atacado y asesinado, junto con otros miembros en una partida de pesca que había ido a tierra, por unos pocos cientos de guerreros maoríes. Un segundo grupo fue atacado el día siguiente. En total, 25 oficiales y soldados perdieron la vida y fueron comidos, incluidos Vaudricourt y Lehoux, Pierre (un voluntario), Thomas Ballu de Vannes, Pierre Mauclair de St Malo (el segundo piloto), Luis Ménager de Lorient (el piloto), Vincent Kerneur de Port-Louis, Marc Le Garff de Lorient, Marc Le Corre de Auray, Jean Mestique de Pluvigner, Pierre Cailloche de Languidic y Mathurin Daumalin de Hillion.


title: Marc-Joseph Marion du Fresne

text: El teniente Julien Crozet, segundo en el mando, y Ambroise-Bernard-Marie Le Jar du Clesmeur, el capitán del "Marquis de Castries", pusieron a salvo las naves, abandonando los campamentos y rechazando ataques menores. Los barcos no podían salir rápidamente ya que las reparaciones estaban incompletas y la madera del campamento no había podido recogerse. Crozet y du Clesmeur decidieron despejar la zona con un contraataque, que pronto se convirtió en una represalia violenta, quemando un pueblo llamado Paeroa y causando la muerte de unos 250 maoríes. Se llamó a la bahía "Anse des Assassinats" (Cala de los asesinados). Los franceses, el 12 de julio de 1772, enterraron una botella en Waipoa, en Moturua, que contenía las armas de Francia y una declaración formal de toma de posesión de todo el país, con el nombre de «Francia Australe». Finalmente partieron el 13 de julio en dirección al Pacífico Central y las islas Filipinas.


title: Marc-Joseph Marion du Fresne

text: Las razones de la muerte de Marion du Fresne y sus hombres nunca se conocieron. Los locales Raumati Ngare fueron superados por los Nga Puhi unos pocos años más tarde y ninguna noticia sobre el acontecimiento sobrevivió. Es probable que los franceses hayan transgredido de alguna manera, posiblemente en el día fatal, o más probablemente en varias ocasiones anteriores, hasta que se consideró que habían ido demasiado lejos. Probablemente, una visita de cinco semanas, sin signos claros de partida hay creado graves tensiones económicas y culturales. Si los maoríes temían el establecimiento de una colonia francesa permanente, la política interna pudo haber exacerbado la situación. También se ha especulado sobre si los franceses pudieron haber roto un tabú pescando en la bahía de Manawaora. El tabú (una prohibición relacionada con un lugar sagrado) habría sido colocado en la zona después de que algunos miembros de una tribu local se ahogaron en ella hacia algún tiempo, y sus cuerpos habían sido arrojados en Tacoury's Cove. Los maoríes locales creían que la violación atraería la ira, no sólo los dioses, si no también de las tribus vecinas, lo que provocaría la guerra.


title: Marc-Joseph Marion du Fresne

text: La estancia, notable por su duración y la proximidad del contacto establecido entre los visitantes y los pueblos indígenas, produjo muchos registros en la temprana vida de los maoríes. Los diarios de Marion du Fresne no se han encontrado, pero hay amplias notas en los informes y registros de Crozet, de du Clesmeur, Jean Roux y otros, y muchas cartas y dibujos.


title: Marc-Joseph Marion du Fresne

text: Marion du Fresne era un partidario de los maorís que compartía las creencias de Jean-Jacques Rousseau sobre el "buen salvaje". Los acontecimientos de julio de 1772, sin embargo, fortalecieron la opinión en Francia de que Nueva Zelanda estaba habitada por nativos peligrosos y que no justificaba un intento de colonización.


title: Marc-Joseph Marion du Fresne

text: El buque que proporciona apoyo logístico a los Territorios Franceses del Sur de las islas de Ámsterdam, San Pablo, Crozet y las islas Kerguelen se llama Marion Dufresne II en su honor.


title: Blancas (desambiguación)

text: Blancas puede referirse a:


title: Angélica (Mato Grosso del Sur)

text: Angélica es un municipio brasileño ubicado en el centro del estado de Mato Grosso do Sul, el cumpleaños del municipio se festeja el 13 de mayo.


title: Angélica (Mato Grosso del Sur)

text: Situado a una altitud de 358 msnm, su población según los datos del IBGE es de 7.465 habitantes, posee una superficie de 1.273 km², dista de 243 km de la capital estatal Campo Grande.


title: María Nagaya

text: María Fiódorovna Nagaya (?–1608) fue una zarina rusa, la octava (no canónica) esposa de Iván el Terrible.


title: María Nagaya

text: María se casó con Iván IV en 1581, resultando ser la séptima esposa del zar, es decir, ilegal según la ley de la iglesia Ortodoxa y un año después dio a luz a su hijo Dimitri.  Su único hijo, Dmitry Uglitsky , el tercero de los hijos sobrevivientes del zar Ivan , nació el 19 de octubre de 1582. Más tarde, el nuevo zar Fyodor Ioannovich prohibió al clero recordar el nombre de su medio hermano Tsarevich Dmitry durante el culto por haber nacido en el sexto matrimonio y, por lo tanto, es ilegítimo .


title: María Nagaya

text: La categoría de boda de su matrimonio ha sobrevivido . El famoso historiador A. A. Zimin escribe: “La boda tuvo lugar poco después de la partida de Bathory de Velikiye Luki. Según Horsei , Grozny se casó para tranquilizar al hijo de Iván y los boyardos, entusiasmado por los rumores sobre el supuesto viaje del zar a Inglaterra. Obviamente, este argumento no es más que especulación ociosa. La boda del rey tuvo lugar en un ambiente íntimo. Las personas más cercanas a él estaban presentes, principalmente el Patio soberano. "En el lugar del padre" (en lugar del padre, en el lugar de su padre), El Tsarevich Fedor habló en la boda, y el heredero al trono, Ivan, "tysyatsky") " .


title: María Nagaya

text: Después de la muerte del zar en 1584, Nagaya, su hijo, su padre y sus hermanos fueron enviados al exilio por Borís Godunov en Úglich, donde vivió hasta la misteriosa muerte del "zarévich" Dimitri en 1591. María y sus parientes fueron acusados de "negligencia criminal" y, como resultado, sus hermanos fueron encarcelados y ella se tuvo que hacer monja y encerrarse en un monasterio. En 1605, después de la ascensión al trono de Dimitri I en Moscú, Nagaya fue forzada a reconocerlo como su hijo y volvió a Moscú. Todos los miembros de su familia fueron liberados, reinstaurados en sus cargos y se les devolvieron las propiedades que se les había confiscado. Después de la muerte del primer falso Dimitri en 1606, María Nagaya rechazó el que éste fuera su hijo.


title: Frizzled

text: Frizzled es una familia de proteínas de Receptores acoplados a proteínas G, que sirve como receptor en la ruta de señalización Wnt y otras rutas de señalización. Cuando se activa, Frizzled produce la activación de la proteína Dishevelled en el citosol.


title: Frizzled

text: Las proteínas Frizzled y los genes que las codifican han sido identificados en un rango de animales que abarca desde las esponjas a los seres humanos.


title: Frizzled

text: Las proteínas Frizzled también desempeñan papeles dirigiendo la polaridad celular, desarrollo embrionario y muchos otros procesos en organismos adultos y en desarrollo. Las mutaciones del receptor humano frizzled-4 se han relacionado con la vitreoretinopatía exudativa familiar, una enfermedad rara que afecta a la retina en el fondo del ojo, y en el humor vítreo, el fluido claro de la parte anterior del interior ocular.


title: Frizzled

text: El locus frizzled (fz) de "Drosophila melanogaster" coordina el citoesqueleto de las células epidérmicas, produciendo un ordenamiento paralelo de los pelos y sedas cuticulares. En los mutantes fz la orientación de los pelos individuales está alterada con respecto tanto a sus vecinos como al organismo en su conjunto. En el ala del tipo salvaje, todos los pelos apuntan en dirección al ápice distal.


title: Frizzled

text: En las alas en desarrollo, Fz tiene 2 funciones: se requiere para la transmisión proximal-distal de la señal de polarización celular, y se requiere para que las células respondan a esta señal. Fz produce un ARNm que codifica una proteína integral de membrana con 7 dominios de transmembrana putativos. Esta proteína debería contener tanto dominios extracelulares como citoplasmáticos, que pueden funcionar en la transmisión e interpretación de la información de polaridad. Esta "firma" se encuentra habitualmente "corriente abajo" del dominio Fz.


title: Frizzled

text: La siguiente es una lista de los diez receptores Frizzled humanos conocidos:


title: Provincia de Hậu Giang

text: La provincia de Hau Giang (en vietnamita: Hậu Giang) es una de las provincias que conforman la organización territorial de la República Socialista de Vietnam. La capital de la provincia es Vị Thanh


title: Provincia de Hậu Giang

text: Hau Giang se localiza en la región del Delta del Río Mekong (Đồng bằng sông Cửu Long). La provincia mencionada posee una extensión de territorio que abarca una superficie de 1.608 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Hậu Giang

text: La población de esta división administrativa es de 790.800 personas (según las cifras del censo realizado en el año 2005). Estos datos arrojan que la densidad poblacional de esta provincia es de 491,79 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Palomina (desambiguación)

text: Palomina puede referirse a:


title: Pasa (desambiguación)

text: Pasa puede referirse a:


title: Provincia de Kiên Giang

text: La provincia de Kien Giang (en vietnamita: Kiên Giang) es una de las provincias que conforman la organización territorial de la República Socialista de Vietnam.


title: Provincia de Kiên Giang

text: Kien Giang se localiza en la región de el Delta del Río Mekong (Đồng bằng sông Cửu Long). La provincia mencionada posee una extensión de territorio que abarca una superficie de 6.268,2 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Kiên Giang

text: La población de esta división administrativa es de 1.655.000 personas (según las cifras del censo realizado en el año 2005). Estos datos arrojan que la densidad poblacional de esta provincia es de 264,03 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Verdeja (desambiguación)

text: Verdeja puede referirse a:


title: Provincia de Long An

text: La provincia de Long An (en vietnamita: Long An) es una de las provincias que conforman la organización territorial de la República Socialista de Vietnam.


title: Provincia de Long An

text: Long An se localiza en la región del Delta del Río Mekong (Đồng bằng sông Cửu Long). La provincia mencionada posee una extensión de territorio que abarca una superficie de 4.491,2 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Long An

text: La población de esta división administrativa es de 1.412.700 personas (según las cifras del censo realizado en el año 2005). Estos datos arrojan que la densidad poblacional de esta provincia es de 314,55 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Pámpano

text: «Pámpano» puede referirse a:


title: Ariane 2

text: El cohete Ariane 2 es el segundo de la familia Ariane, construido por la ESA.


title: Ariane 2

text: La estructura del Ariane 2 era idéntica a la del Ariane 1, pero con la tercera fase más alargada, llegando a medir más de 49 metros y pesar más de 219 toneladas.


title: Ariane 2

text: De esta manera, la carga útil en órbita de transferencia geoestacionaria era 2175 kg, 325 kg más que con Ariane 1.


title: Ariane 2

text: La tercera generación, Ariane 3, era prácticamente igual a ésta: tenía dos propulsores adicionales de pólvora en la primera fase. Ariane 3 fue lanzado antes que Ariane 2.


title: Ariane 2

text: Ha habido 6 lanzamientos de Ariane 2. El primero, el 31 de mayo de 1986, fue un fracaso. Los siguientes, acaecidos entre 1987 y 1989, tuvieron éxito.


title: Riparia

text: Riparia, femenino de ripario, puede referirse a:


title: Teta de vaca

text: Teta de vaca puede referirse a:


title: Uvillas

text: Uvillas puede referirse a:


title: Provincia de Sóc Trăng

text: La provincia de Soc Trang (en vietnamita: Sóc Trăng) es una de las provincias que conforman la organización territorial de la República Socialista de Vietnam.


title: Provincia de Sóc Trăng

text: Soc Trang se localiza en la región del Delta del Río Mekong (Đồng bằng sông Cửu Long). La provincia mencionada tiene una superficie de 5.223,3 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Sóc Trăng

text: La población de esta división administrativa es de 1.272.200 personas (según las cifras del censo realizado en el año 2005). Estos datos arrojan que la densidad poblacional de esta provincia es de 394,69 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Zarcillos

text: Zarcillos puede referirse a:


title: Provincia de Tiền Giang

text: La provincia de Tien Giang (en vietnamita: Tiền Giang) es una de las provincias que conforman la organización territorial de la República Socialista de Vietnam.


title: Provincia de Tiền Giang

text: Tien Giang se localiza en la región del Delta del Río Mekong (Đồng bằng sông Cửu Long). La provincia mencionada posee una extensión de territorio que abarca una superficie de 2.366,6 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Tiền Giang

text: La población de esta división administrativa es de 1.700.900 personas (según las cifras del censo realizado en el año 2005). Estos datos arrojan que la densidad poblacional de esta provincia es de 718,71 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Provincia de Trà Vinh

text: La provincia de Tra Vinh (en vietnamita: Trà Vinh) es una de las provincias que conforman la organización territorial de la República Socialista de Vietnam.


title: Provincia de Trà Vinh

text: Tra Vinh se localiza en la región del Delta del Río Mekong (Đồng bằng sông Cửu Long). La provincia mencionada posee una extensión de territorio que abarca una superficie de 2.215,10 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Trà Vinh

text: La población de esta división administrativa es de 1.028.300 personas (según las cifras del censo realizado en el año 2005). Estos datos arrojan que la densidad poblacional de esta provincia es de 464,22 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Joaquín Villalón Díez

text: Joaquín Villalón Díez (apodado ""El asesino señorito"") es un asesino español, condenado por el asesinato de dos transexuales en Madrid en 1992.


title: Joaquín Villalón Díez

text: Villalón conoció a Francisca, a la que convirtió en su amante, aunque ésta desconocía que estuviera casado. Francisca quedó embarazada, y el 22 de julio de 1981, durante una discusión, Villalón la estranguló, abandonando su cadáver en el monte tras descuartizarlo. El cadáver fue encontrado por unos niños.


title: Joaquín Villalón Díez

text: Villalón fue condenado a 17 años de prisión.


title: Joaquín Villalón Díez

text: El 27 de septiembre de 1992, los bomberos de Madrid, alertados por los vecinos, entran en el piso de Carmen, una transexual que nació con el nombre de José C.R., a la que encuentran en el baño, con una cadena atada al tórax, inconsciente, y envuelta en llamas (cuyo foco se encuentra en las piernas), que le provocan síndrome de inhalación y quemaduras en un 20% del cuerpo. Fallece el 23 de enero de 1993. En su vivienda faltaban algunos objetos como un video.


title: Joaquín Villalón Díez

text: Dos semanas después Joanna, otra transexual cuyo nombre de nacimiento fue Juán Manuel M.S., es encontrada en su vivienda, ahogada en la bañera. De su vivienda faltaban múltiples objetos como el televisor, un video, cartillas de ahorro...


title: Joaquín Villalón Díez

text: La policía comprobó las cuentas bancarias de las víctimas, y las grabaciones de seguridad de los bancos en las fechas posteriores al fallecimiento de las víctimas en las que hubo movimiento, lo que permitió montar un operativo de seguimiento y detener a Villalón el momento de usar uno de los cajeros. Cuando cometió los dos asesinatos Villalón se encontraba cumpliendo en régimen abierto la condena impuesta por la muerte de Francisca.


title: Joaquín Villalón Díez

text: Villalón fue condenado por la Audiencia Provincial de Madrid, por un delito de asesinato y otro de robo con homicidio, entre otros delitos, a un total de 58 años y 10 meses de prisión y a indemnizar con 5 millones de pesetas a la familia de cada una de las víctimas.


title: Joaquín Villalón Díez

text: En la actualidad, Joaquín Villalón se encuentra en libertad desde el 10/12/2013 tras derogarse la doctrina Parot. Cumplió 21 años por las condenas impuestas por asesinato y robo con homicidio de las dos transexuales, en el Centro Penitenciario de Segovia.


title: Joaquín Villalón Díez

text: Según la doctrina mayoritaria, Villalón no puede ser considerado un asesino en serie, ya que no cometió tres secuencias delictivas independientes. Su primer asesinato, el de Francisca, no puede considerarse como una secuencia más, ya que rompe con el perfil y el modus operandi, este hecho es el detonante, pero no se computa como secuencia criminal a la hora de la calificación como asesino en serie.


title: Joaquín Villalón Díez

text: Sin embargo, y tal como indicaron los médicos que lo evaluaron durante el juicio, es muy posible que Villalón continuara matando, en cuyo sí que se le hubiera terminado aplicando la etiqueta de asesino en serie.


title: Provincia de Vĩnh Long

text: La provincia de Vinh Long (en vietnamita: Vĩnh Long) es una de las provincias que conforman la organización territorial de la República Socialista de Vietnam.


title: Provincia de Vĩnh Long

text: Vinh Long se localiza en la región del Delta del Río Mekong (Đồng bằng sông Cửu Long). La provincia mencionada posee una extensión de territorio que abarca una superficie de 1.525,6 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Vĩnh Long

text: La población de esta división administrativa es de 1.022.791 personas (según las cifras del censo de abril de 2019). Estos datos arrojan que la densidad poblacional de esta provincia es de 679 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Austrelaps

text: Austrelaps es un género de serpientes venenosas de la familia Elapidae, nativo de la relativamente fértil y templada parte sur y este del continente de Australia. Hay tres especies que son reconocidas corrientemente, de las cuales no hay subespecies. Son conocidas comúnmente como copperheads o copperheads australianas. A pesar de compartir el nombre con la copperhead americana, "Agkistrodon contortrix", no están relacionadas entre ellas.


title: Austrelaps

text: Las copperheads australianas son, generalmente, de tamaño mediano (4,50 a 5,50 pies), rara vez miden más de 1,80 metros de longitud (6 pies), y tienen una estructura moderada. El color varía mucho, de semimarrón cobrizo a amarillento, rojizo, gris o aún negro, dependiendo del individuo. La coloración cobriza de la cabeza que da origen al nombre común está presente algunas veces, otras no. Algunos individuos tienen visibles marcas justo detrás de la cabeza. Tal vez como consecuencia de su gran variación, no se descubrió hasta mediados del siglo XX que había, en realidad, tres especies diferentes.


title: Austrelaps

text: Las serpientes copperheads están bien adaptadas a climas más frescos; permanecen activas después que la mayoría de las serpientes están inactivas, y son las primeras en continuar la caza al final del invierno. Son las únicas serpientes australianas que se encuentran por sobre la snowline. Su hábitat favorito es cerca del agua. Mientras que son relativamente menos comunes en otros lugares, donde las condiciones son adecuadas se congregan en números sustanciales.


title: Austrelaps

text: Las copperheads son diurnas durante la mayor parte del año, pero cambian a caza nocturna en tiempo cálido.


title: Austrelaps

text: Las copperheads están mucho en su casa en el agua: nadan bien y a menudo cazan renacuajos. Son carnívoras generalistas y tomarán cualquier presa del tamaño adecuado; incluyendo sus propias crías jóvenes; pero el principal ítem de la dieta son las ranas. Donde éstas son comunes, hay demasiadas copperheads, y otras especies tienden a ser raras.


title: Austrelaps

text: La crianza comienza en primavera, y las hembras paren cerca de 14 jóvenes vivos, de poco menos de 20 cm de longitud, a fines del verano.


title: Austrelaps

text: Como todos los elápidos (miembros de la familia Elapidae) australianos, las copperheads tienen colmillos fijados en la parte frontal de la mandíbula. Son tímidas y huyen por naturaleza, y prefieren escapar y no pelear cuando la huida es posible, y su veneno es, por estándares australiano, sólo moderadamente tóxico (igual sobre una base por mg al de la cobra india). No obstante, entregan una considerable cantidad de veneno y una mordida de copperhead dejada sin tratamiento puede fácilmente matar a un humano adulto sano. No hay un antídoto específico para copperhead, sin embargo el antiveneno de la serpiente tigre es efectivo.


title: Austrelaps

text: Se reconocen las tres siguientes según "The Reptile Database":


title: Balón de Oro 1984

text: La edición de 1984 del Balón de Oro, 29º edición del premio de fútbol creado por la revista francesa France Football, fue ganada por el francés Michel Platini (Juventus).


title: Balón de Oro 1984

text: El jurado estuvo compuesto por 26 periodistas especializados, de cada una de las siguientes asociaciones miembros de la UEFA: Alemania Occidental, Alemania Oriental, Austria, Bélgica, Bulgaria, Checoslovaquia, Dinamarca, Escocia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Inglaterra, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumanía, Suecia, Suiza, Turquía, Unión Soviética y Yugoslavia.


title: Balón de Oro 1984

text: El resultado de la votación fue publicado en el número 2020 de France Football, el 25 de diciembre de 1984.


title: Balón de Oro 1984

text: Cada uno de los miembros del jurado elige a los que a su juicio son los cinco mejores futbolistas europeos. El jugador elegido en primer lugar recibe cinco puntos, el elegido en segundo lugar cuatro puntos y así sucesivamente.


title: Balón de Oro 1984

text: De esta forma, se repartieron 390 puntos, siendo 130 el máximo número de puntos que podía obtener cada jugador (en caso de que los 26 miembros del jurado le asignaran cinco puntos).


title: Biagio Pupini

text: Biagio Pupini, también conocido como Biagio dalle Lame (documentado entre 1511-1551), fue un pintor manierista italiano.


title: Biagio Pupini

text: Probablemente se formó en el taller de Francesco Francia. En 1511 colaboró con Bartolomeo Bagnacavallo en las decoraciones al fresco de San Pietro in Vincoli (actualmente destruidas). En 1519 se encargó de las vidrieras de la Cappella della Pace en San Petronio de Bolonia. Obra suya es una "Virgen con el Niño y santos", fechada en 1524.


title: Biagio Pupini

text: En 1525 colabora con Girolamo da Carpi en la decoración de la sacristía de San Michele in Bosco. En 1536 participa en el proyecto de corativo de la Villa d'Este en Belriguardo junto a artistas como Garofalo, Battista Dossi, Camillo Filippi, Girolamo da Carpi y otros. Desde 1539 se halla documentado nuevamente en Bolonia.


title: Biagio Pupini

text: Está documentado su trabajo en diversas iglesias boloñesas, como San Giacomo Maggiore ("Santa Ursula y sus compañeras mártires", 1545), San Giuliano o Santa Maria della Baroncella.


title: Biagio Pupini

text: En su obra podemos apreciar la importancia del legado recibido de su maestro Francia, aunque después fue receptivo a las innovaciones del primer manierismo representado sobre todo por el Parmigianino.


title: Juan Leonardi

text: San Juan Leonardi ( Diecimo, 1541 – Roma, 9 de octubre de 1609).


title: Juan Leonardi

text: Estudió la carrera de farmacéutico.


title: Juan Leonardi

text: Ordenado sacerdote en 1572, se consagró a la formación cristiana de las personas de su parroquia de Lucca, después fundó una Compañía de la doctrina Cristiana.


title: Juan Leonardi

text: En 1574, funda una comunidad encargada de trabajar en la profundización de la fe y la devoción.


title: Juan Leonardi

text: Trabaja con esta comunidad en extender el culto a María, la devoción de las 40 Horas y la comunión frecuente. Esta fundación de Clérigos Regulares de la Madre de Dios recibe la aprobación del Papa Pablo V en 1614. Juan Leonardi sigue su trabajo en Roma en donde se hace amigo de San Felipe Neri


title: Juan Leonardi

text: El Papa, viendo sus cualidades de discernimiento lo emplea en diversas tareas delicadas como la reforma de la Congregación Benedictina de Montevergine. Juan Leonardi funda enseguida con J. Vivès el seminario de la Propagación de la Fe.


title: Juan Leonardi

text: Muere en 1609 cuando atendía a sus hermanos durante la epidemia de la influenza que cubría a Roma.


title: Juan Leonardi

text: La regla definitiva de su comunidad no fue publicada hasta 1851. A su muerte, deja dos casas de Clérigos de la Madre de Dios: una en Lucca y la otra en Roma. Otras tres fueron abiertas en el siglo XVII.


title: Juan Leonardi

text: Beatificado en 1861 y canonizado en 1938. Su fiesta es el 9 de octubre. Fue elegido Patrón de los Farmacéuticos el 8 de agosto de 2006.


title: Juan Leonardi

text: Encyclopédie des Saints et de la Sainteté, Hachette


title: Dominancia (genética)

text: En genética, la dominancia es una relación entre alelos de un mismo gen, en el que uno enmascara la expresión fenotípica del otro. Debido a ello, son posibles tres combinaciones distintas de alelos —genotipo "AA", "Aa" y "aa". Si los individuos homocigóticos "AA" y "aa" muestran diferentes formas para una característica y los individuos heterocigóticos "Aa" son idénticos al fenotipo de los individuos "AA", entonces el alelo A se dice que domina, que es dominante o que muestra dominancia sobre el alelo "a", y se dice que es recesivo con respecto a "A". Es un concepto clave en las leyes de Mendel y en la genética clásica. Muchas veces el alelo dominante fabrica códigos por una proteína funcional mientras el alelo recesivo no lo hace.


title: Dominancia (genética)

text: Un ejemplo clásico de la dominancia es la herencia de la forma de la semilla del pisum sativum (chicharro o guisante), la cual se puede ser redondeada y lisa, asociado con el alelo dominante "R", o arrugada, que se asocia con el alelo recesivo "r". Existen tres combinaciones de alelos (genotipos: "RR", "Rr", y "rr"). Los guisantes RR son redondos y los "rr" son arrugados. En los de "Rr" el alelo "R" esconda la presencia del "r" y por eso ellos también son redondos. Así en este caso el alelo "R" domina el alelo "r", y alelo "r" es recesivo en cuanto a alelo "R".


title: Dominancia (genética)

text: El concepto de dominancia y recesividad es, en general, relativo. Puede ocurrir que existan más de dos variantes o alelos de un mismo gen. En este caso, un alelo podría ser recesivo con respecto a un segundo alelo, para lo cual necesitaría estar en estado de homocigosis para expresarse, pero dominante con respecto a un tercer alelo.


title: Dominancia (genética)

text: La mayoría de los animales y algunas plantas tienen pares de cromosomas, se les denominan diploides. Cada cigoto tiene n pares cromosomas alelos, un alelo proviene del óvulo de la madre y el otro del espermatozoide del padre conocidos como gametos los cuales son haploides y se crean durante la meiosis. Luego estos gametos se fusionan durante la fertilización durante la reproducción sexual, formando un nuevo célula singular, llamado un cigoto, el cual se divide dos veces, resultando en un nuevo organismo con el mismo número de cromosomas como cada una de los células de sus padres (aparte de los gametos).


title: Dominancia (genética)

text: Cada un de los cromosomas de un par homólogo (emparejada) tiene la misma estructura como la otra, y una secuencia de ADN muy semejantes. El ADN en cada cromosoma funciona como una serie de genes discretos que afectan varios rasgos. Cada gen tiene su homólogo correspondiente, lo cual tal vez tiene versiones distintas, que se llaman alelos. El alelo en el mismo locus en dos cromosomas homólogas puede ser idéntico o diferente.


title: Dominancia (genética)

text: El grupo sanguíneo en los seres humanos se determina con un gen que crea uno de tres tipos: A, B u O, y se localiza en el brazo largo (q) del cromosoma número nueve. Existen tres alelos diferentes de este locus, pero solo dos pueden estar presentes en los individuos, uno heredado de la madre y el otro del padre.


title: Dominancia (genética)

text: Si dos alelos de un gen son idénticos, se llama el organismo homocigoto y dice que es homocigos con respecto al gen; si en cambio los dos alelos se difieren el organismo se llama heterocigoto y es heterocigos. La estructura genética, o a un locus singular o en todos lados de sus genes colectivos, se llama el genotipo, y lo de un organismo afecta sus rasgos físicos, moleculares y otros rasgos, los cuales se llaman fenotipos. A los loci de genes heterocigos los dos alelos actúan por producir el fenotipo.


title: Dominancia (genética)

text: El concepto de dominancia fue introducido por Gregor Mendel. Si bien Mendel, «El padre de la Genética», introdujo el término en la década de 1860, este no fue popularizado hasta principios del siglo XX. Mendel observó que, para una variedad de rasgos de chicharros, en cuanto a la apariencia de semillas y plantas, existían dos fenotipos discretos, como por ejemplo semillas redondas o arrugadas, semillas amarillas o verdes, flores rojas o blancas, y plantas altas o bajas. Cuando se los cultivó en grupos separados, siempre usando la reproducción sexual, las plantas siempre produjeron los mismos fenotipos, pero cuando se cruzaron líneas que tenían fenotipos distintos, uno y solo uno de los dos fenotipos parentales apareció en los descendientes (verde, o redondo, o rojo, o alto). Sin embargo, cuando estas plantas híbridas se cruzaron, las plantas descendientes mostraron los dos fenotipos originales, en un radio característico de 3:1, siendo los fenotipos más comunes el de las plantas híbridas parentales. Mendel razonó que cada padre en el primer cruce fue un homocigoto por alelos diferentes (un padre "AA" y el otro "aa"), que cada uno contribuyó un alelo a los descendientes, con el resultado de que todos estos híbridos fueron heterocigotos ("Aa"), y que uno de los dos alelos en el cruce híbrido dominó la expresión del otro: "A" esconde "a". El cruce final entre dos heterocigotos ("Aa" X "Aa") produciría descendientes "AA", "Aa", y "aa" en un radio de genotipo 1:2:1 con las primeras dos clases mostrando el fenotipo ("A"), y la última mostrando un fenotipo ("a"), produciendo así el radio de fenotipos 3:1.


title: Dominancia (genética)

text: Mendel no utilizó los términos gen, alelo, fenotipo, genotipo, homocigoto y heterocigoto. Estos términos fueron introducidos después. Sí introdujo la notación de letra mayúscula y minúscula para alelos dominante y recesivo, respectivamente, que sigue en uso hoy en día.


title: Dominancia (genética)

text: En genética el término alelo dominante se refiere al miembro de un par alélico que se manifiesta en un fenotipo, tanto si se encuentra en dosis doble, habiendo recibido una copia de cada padre (combinación homocigótica) como en dosis simple, en la cual uno solo de los padres aportó el alelo dominante en su gameto (heterocigosis).


title: Dominancia (genética)

text: Un fenotipo recesivo es todo lo contrario a uno dominante. Los alelos que determinan el fenotipo recesivo necesitan estar solos para poder expresarse. Si estudiamos la misma flor y el color blanco es un fenotipo recesivo de la flor, para encontrar una flor blanca ésta deberá tener únicamente los alelos que determinan su color blanco.


title: Dominancia (genética)

text: Por norma general, los caracteres dominantes se indican con una letra mayúscula ("A") y los recesivos con una letra minúscula ("a"). Para ilustrar que un alelo domina sobre otro (un dominante sobre un recesivo) se indica "A">"a" siendo "A" el alelo dominante y "a" el alelo recesivo.


title: Guillermo Gómez Gil

text: Guillermo Gómez Gil (Málaga, 1862-Cádiz, 6 de enero de 1942) fue un pintor perteneciente al costumbrismo español, especializado en marinas.


title: Guillermo Gómez Gil

text: Nació en Málaga en 1862 y se formó en esta ciudad, decantándose por el arte, siendo su maestro Emilio Ocón y Rivas, catedrático de Bellas Artes que creó escuela en Málaga y dejó varios discípulos. Sus estudios los realizó en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo.


title: Guillermo Gómez Gil

text: Llegó a participar en el Premio Barroso, premio gestionado por el Ayuntamiento de Málaga, que tenía como finalidad la motivación de los alumnos de dicha escuela. En 1881 vuelve a participar en este premio, aunque en ninguna de las participaciones logró salir premiado.


title: Guillermo Gómez Gil

text: En 1880 participa en una muestra colectiva organizada por el ayuntamiento malacitano con el nombre de «Exposición Artística, Industrial y Agrícola», en la que participó llevando "Puesta de sol" y "Marina". Se especializó en paisajes y marinas, por las que se hizo célebre y famoso. Participó en varias Exposiciones Nacionales, obteniendo algún galardón en las de 1892, 1897, 1899, 1901, 1904, 1906, 1908, 1915 y 1917, obteniendo la mayoría de las veces el reconocimiento de una medalla de tercera clase .


title: Guillermo Gómez Gil

text: Desde 1881, que reside en Málaga, hasta 1892, en que aparece como participante en la Exposición Nacional de Bellas Artes en Madrid de ese año, existe una laguna de treinta años en la que se desconoce su actividad, por lo que hay muy pocos datos sobre él. Fue profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla, ciudad en la que vivió muchos años, hasta su jubilación en 1932, alternando Sevilla con la ciudad de Cádiz, donde fallece el 6 de enero de 1942.


title: Guillermo Gómez Gil

text: Pintor de depurada técnica y gran sensibilidad, dejó para la posteridad numerosas marinas que son modelos en el género, destacando especialmente en la representación del reflejo del Sol y la Luna sobre la superficie del agua. La predilección por esa temática puede verse en obras como "Vista del puerto de Málaga" 1896, "Puerto" 1899, "Marina" 1900-1910, "Marina" 1920-1930, "Amanecer" 1920, "Claro de luna" 1910-1920, "Atardecer sobre la costa de Málaga" 1918, "Marina" 1895-1910 o "Paisaje costero" 1920, todas ellas forman parte de la colección permanente del Museo Carmen Thyssen Málaga.


title: Guillermo Gómez Gil

text: Su obra se puede contemplar en el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (MUPAM), en el Museo de Bellas Artes de Sevilla y sobre todo en el Museo Carmen Thyssen Málaga, donde se pueden encontrar obras como "Paseo por el parque" de 1896 donde el pintor da protagonismo a la figura femenina, "Galanteo en el campo" de 1896, en la que retrata a una pareja, escena galante en la que el joven pretende los amores de la dama o "Lavandera" de 1896, de temática costumbrista.


title: Biblioteca del Condado de San Mateo

text: La Biblioteca del Condado de San Mateo (idioma inglés: San Mateo County Libraries, anteriormente San Mateo County Library) es el sistema de bibliotecas del Condado de San Mateo, California, Estados Unidos. Tiene su sede en San Mateo, California. El sistema tiene una "Biblioteca Ambulante" (Inglés: "bookmobile").


title: Biblioteca del Condado de San Mateo

text: El sistema es un miembro de Peninsula Library System.


title: Punch

text: El término Punch puede referirse a:


title: Estrella fluvial

text: Estrella fluvial, se considera a la zona geográfica casi siempre ubicada en macizos montañosos, es decir en altura, donde se produce por deshielo el nacimiento de varios ríos y otras cosas.


title: Estrella fluvial

text: Por ejemplo el macizo Colombiano que es un reservorio de aguas justamente por el nacimiento de tantos ríos se le llama estrella fluvial. Este lugar tienen origen el río Magdalena y su afluente el río Cauca, varios afluentes del río Orinoco, como afluentes del río Amazonas contando con nacimientos para el Río Caquetá, y nace en esta cordillera el río Patía que llevan sus aguas al océano Pacífico.


title: Estrella fluvial

text: La región se ubica aproximadamente dentro de los 1°40’ y los 2°15’ de latitud norte, y los 76°30’ y 76°50’ de longitud oeste, entre los 2000 y 3300 m, en el suroccidente del departamento del Cauca; es una especie de puente, entre el Alto Magdalena (San Agustín); el Alto Caquetá (Santa Rosa, Descancé); Nororiente de Nariño (Tajumbina, la Cruz, San Pablo) el Valle de Pubenza (Popayán); el Valle del Patía (El Bordo, Quilcacé); y el Valle del Paletará (Paletará, Puracé).


title: Estrella fluvial

text: También podemos encontrar en el municipío de Inírida departamento del Guainía (Colombia), entre los 100 y 200 msnm, la Estrella Fluvial de Inírida, lugar donde confluyen tres grandes ríos: el río Guaviare, el río Atabapo y el río Inírida, que al fundirse dan origen al gran Río Orinoco,un área que hace parte del Escudo Guayanés. . En esta área se encuentran diez ecosistemas estratégicos pertenecientes al territorio colombiano. Según el mapa de Ecosistemas de la Orinoquia Colombiana. Donde la cobertura vegetal incluye bosques heterogéneos no inundables, bosques inundables y zonas cubiertas de arenas blancas con vegetación arbustiva y herbácea, llamadas “sabaneta” o “catinga"


title: Clérigos Regulares de la Madre de Dios

text: La Orden de Clérigos Regulares de la Madre de Dios (en latín: "Ordo Clericorum Regularium Matris Dei"), o también Orden de la Madre de Dios, es una Orden religiosa católica de Clérigos regulares, de derecho pontificio, fundada en 1574 en Lucca, Italia, por Juan Leonardi. Los miembros de este instituto son conocidos comúnmente como Clérigos Regulares de la Madre de Dios, o simplemente como Leonardinos, y posponen a sus nombres las siglas: O.M.D.


title: Clérigos Regulares de la Madre de Dios

text: La Orden fue fundada por el sacerdote italiano Juan Leonardi, siendo capellán de la iglesia Santa María de la Rosa en Lucca, Italia. El 1 de septiembre de 1574, inició oficialmente el instituto con la profesión religiosa de Leonardi y sus primeros compañeros, Giambattista Cioni, Giorgio Arrighini, y los hermanos Cesare e Giulio Franciotti.


title: Clérigos Regulares de la Madre de Dios

text: La Orden recibió la aprobación diocesana de parte del obispo de Lucca, Alessandro Guidiccioni, el 8 de marzo de 1583. Leonardi se trasladó a Roma para obtener la aprobación pontifica, la cual consiguió el 13 de octubre de 1595, por medio del breve "Ex quo divina majestas" de Clemente VIII. Recibió además la administración de la iglesia de Santa María in Pórtico (hoy desaparecida). A la muerte del fundador la orden contaba solo con dos casas, la de Roma y la de Lucca.


title: Clérigos Regulares de la Madre de Dios

text: Pablo V decretó la unión de los Clérigos Regulares de la Madre de Dios con la Orden de los Clérigos Regulares pobres de la Madre de Dios de las Escuelas Pías, más conocidos como Escolapios, el 14 de enero de 1614. Sin embargo el mismo papa, el 6 de marzo de 1617, restableció la Orden, modificando sus constituciones y aprobándolas definitivamente el 3 de noviembre de 1621.


title: Clérigos Regulares de la Madre de Dios

text: El fundador fue beatificado por el papa Pío IX, el 1871, y canonizado por Pío XI, el 17 de abril de 1938.


title: Clérigos Regulares de la Madre de Dios

text: Los leonardinos se dedican principalmente al ministerio sacerdotal mediante las obras parroquiales u otras obras de apostolado.


title: Clérigos Regulares de la Madre de Dios

text: En 2011, la Orden contaba con unos 80 religiosos, de los cuales 50 eran sacerdotes, y unas 17 casas, presentes en Italia, Chile, India, Nigeria e  Indonesia Su casa madre, y a la vez general, se encuentra en Roma, en la piazza Santa Maria in Campitelli. El actual rector general es el religioso italiano Vincenzo Molinaro. .


title: Paz de Deúlino

text: La paz de Deúlino (también conocida como tregua o tratado de Dywilino) fue un acuerdo de paz firmado el y que entró en vigor el 4 de enero de 1619. Puso fin a la guerra Polaco-Moscovita (1605-1618) entre la Mancomunidad de Polonia-Lituania y el Zarato ruso. Deúlino es el nombre de una aldea en las proximidades de Sérguiev Posad.


title: Paz de Deúlino

text: El acuerdo supuso la mayor expansión territorial de la Mancomunidad, que duró hasta que ésta perdió Livonia en 1629. La Mancomunidad obtuvo el control sobre el voivodato de Smolensk y el voivodato de Cherníhiv. La tregua tenía como fecha final 14 años y medio más tarde. Las partes intercambiaron a sus prisioneros, incluyendo al patriarca Filareto, patriarca de Moscú.


title: Paz de Deúlino

text: Vladislao IV, hijo del rey de la Mancomunidad, Segismundo III Vasa, no renunció a sus reclamaciones sobre el trono moscovita. Tras el período de la tregua, y muerto ya Segismundo, las hostilidades se reanudaron con un conflicto al que se denominó Guerra de Smolensk, que finalizó con el tratado de Poliánovka o Polanów en 1635.


title: Llanura de Nullarbor

text: La llanura de Nullarbor o desierto de Nullarbor es parte de la zona de terrenos llanos, casi pelados, áridos o semiáridos inmediatamente al norte de la Gran Bahía Australiana. La palabra "Nullarbor" deriva del latín "nullus", «no», y "arbor", «árbol», y se pronuncia /ˈnʌlɚbɔr/ "-ər-bor" en inglés. Es el pedazo de caliza más grande del mundo, y ocupa una superficie de unos 200 000 km². En su punto más ancho, se extiende unos 1200 km de este a oeste entre Australia Meridional y Australia Occidental.


title: Arte académico en Brasil

text: El academicismo en Brasil fue una expresión institucionalizada de todo el sistema artístico que prevaleció en el país desde el inicio del siglo XIX y duró hasta comienzos del XX. Se basaba en principios académicos artísticos europeos. Nació con la Escuela real de ciencias, artes y oficios; fundada en 1816 por el rey Juan VI de Portugal, incentivado por la Misión artística francesa, floreció como la Academia imperial de Bellas artes y el mecenazgo de Pedro II de Brasil; y finalizó con la incorporación de su sucesora republicana la Escuela nacional de Bellas artes, por la Universidad ferderal de Río de Janeiro en 1931.


title: Arte académico en Brasil

text: Se trata, en sentido estricto, más que de un estilo específico, de un método de enseñanza superior artística profesionalizante, equivalente al la enseñanza universitaria moderna. En Brasil este sistema fue introducido en el periodo de vigencia del Neoclasicismo, estilo que fue uno de los principales motores difusores y después absorbió estéticas románticas, realistas simbolistas y otras que marcan la pauta para el cambio del Siglo XIX al XX, expurgando de ellas lo que no se encuadrase en la formalidad de la Academia.


title: Arte académico en Brasil

text: La estrecha relación entre el arte académico brasileña con el poder constituido amplió el significado del término, haciendo del Academicismo nacional tanto un sistema pedagógico como un movimiento filosófico y un acto político, como un laboratorio para la formación de importantes símbolos identitarios nacionales y una vitrina para su divulgación, contribuyendo a convertir su tiempo de vigencia en uno de los más ricos complejos, animados e interesantes de la historia artística brasileña. Su pujante legado en el arte permanece significativo hasta los días de hoy. Aunque el término se aplica más comúnmente en la historia del Arte brasileña para el periodo mencionado, el sistema pedagógico académico sobrevivió a los atropellos modernistas y de las corrientes vanguardistas del siglo XX, aunque ahora se tenga modificado, insertado en ambientes escolares artísticos de las modernas universidades que hoy producen y teorizan el arte en alto nivel y son hija directas de la escuela fundada por Juan VI y los franceses.


title: Arte académico en Brasil

text: Las academias artísticas nacieron en el bajo Renacimiento. Antes, la producción artística ocurría a través de corporaciones artesanales y de talleres colectivos o gremiales, y el aprendizaje en esas asociaciones, que muchas veces tenían un carácter identitario de clase, acontecía de modo esencialmente informal. No había aulas regulares, ni una metodología sistemática. Procurando organizar ese sistema y elevar el nivel artístico de una función artesanal cualificada para un oficio liberal, fundose en Florencia en 156, por iniciativa de Vasari y la protección de Cosme de Médici, la Academia de diseño. Inicialmente ofrenciendo apenas palestras tteóricas y aulas de anatomía, y una práctica no muy diferenciada de una gremial como las otras luego la Academia de diseño convirtiose en una institución educativa respetada, responsabilizándose por el entrenamiento de pintores, escultores arquitectos y transformándose en una especie de instancia gubernamental para todos los asúntos de obras públicas de la ciudad. En 1593 fundose en Roma la Academia de san Luca, con una organización más objetiva y un cronograma de clases más consistente. Consolidándose como la experiencia dos años, el sistema educativo académico tornóse bastante normalizado, basado en principios prácticos y teóricos, incluyendo diseño de observación y copias de modelos consagrados, geometría, anatomía y perspectiva, historia y filosofía. Adoptando la idea de que el arte puede ser enseñada, transmitida en su plenitud y que el talento apenas no conducía a lugar ninguno sin un entrenamiento disciplinado y metódico quedaba problematizado a la noción de originalidad pero también se distinguía de la artesanía, por situar al artista en una esfera superior, a la del intelectual y profesional liberal. Para los académicos, el punto de partida era la tradición y acreditaban que, esperándose las obras maestras consagradas se dotasen los mismos presupuestos teóricos y técnicos, alcanzarían el mismo nivel de calidad. Siguiendo el ejemplo italiano, en 1648 se fundó en París la Academia real de pintura y escultura, con el mismo propósito de enseñar arte como una profesión liberal. Con un apoyo financiero estatal a través de Colbert y bajo la dirección de Le Brun, la academia francesa asumió el control de casi toda la producción artística francesa, y ejerció gran influencia sobre toda Europa. Se desenvolvió en un concepto de ortodoxia estética apoyada por el estado, que conquistó el monopolio de enseñanza y de exposiciones un abordaje que fue especialmente útil y marcado durante el Neoclasicismo. Y de estas fuente viene el academicismo brasileño. Así, el Academicismo no es tanto un estilo específico, pues académicos hubo desde el Siglo XVI, pasando por todos los estilos sucesivos - Renacentista, Manierista, Barroco, Neoclásico - mas trátase de un sistema de enseñanza dirigido por criterios pedagógicos y estéticos tradicionales y formalizados en términos de «artista académico" significaba simplemente aquel que ingresó y fue entrenado en una de las academias artísticas. Hasta principios del siglo XIX, enseñanza artística brasileña sucedía de modo principalmente informal, en las oficinas de los artistas y sus discípulos. El estado subvencionaba apenas una modesta escuela el Aula regia de diseño y figura, fundada en 1800 en Río de Janerio y dirigida por M. Dias de Oliveira. La transferencia cortesana para Brasil en 1808 generó profundas modificaciones sociales e institucionales en el país, hasta entonces una colonia de economía minera y agraria. Fueron reorganizadas las instituciones, los servicios públicos, la administración en general, y sentíase la necesidad de actualizar el Brasil con las corrientes culturales más avanzadas que se desarrollaban en la Europa de la época; al mismo tiempo, había seria carencia de profesionales preparados para atender la creciente demanda de artífices y maestros en varias especialidades técnicas, como la arquitectural, el urbanismo y la ingeniería, profesiones superpuestas según costumbre de la época y que se enseñaban muchas veces en los cursos de arte y que serían valiosas para la industrialización y modernización de la colonia luego elevada a condición de Reino Unido de Portugal, Brasil y el Algarve. Así, la institución de una academia artística brasileña atendería a diversas necesidades prácticas y culturales. En este escenario de veloces transformaciones, llegó al país oportunamente en 1816 la , proponiendo la institución de una escuela artística inspirada en el modelo de la respetada academia neoclásica francesa. Su proyecto envolvía la creación de cursos formativos graduados tanto para futuros artistas como para técnicos en actividades auxiliares como entre otras el modelado, la decoración, la carpintería. Joachim Lebreton, director de la misión e ideador del proyecto, sistematizaba el proceso y los criterios de evaluación y aprobación de los alumnos, el cronograma y currículo de las aulas, sugería formas de aprovechamiento público de los formados y proyectaba la ampliación de colecciones oficiales con sus obras, discriminaba los recursos humanos y materiales necesarios para el buen funcionamiento escolar. Lebreton, reconociendo pragmáticamente que la gran arte continuaría incluso en un mundo trasformado por la Revolución francesa, cambiando apenas las monarquías por las burguesías enriquecidas. Proponía no obstante un proyecto basado en una tradición de significativa antigüedad, pero eminentemente práctico y tenía una eficacia comprobada por el tiempo, y que aquel momento era inédito en Brasil, incluso en Portugal. Acogida inmediatamente por Juan VI, esta propuesta condujo a la fundación de la Escuela real de ciencias, artes y oficios. Creábanse las condiciones iniciales para el nacimiento de un nuevo sistema artístico brasileño, que estaría inherentemente ligado al funcionamiento de la academia como institución. Mientras, la escuela se enfrentaría a serias dificultades iniciales y tardaría por lo menos diez años para establecerse y entrar en funcionamiento definitivo, conduciendo a su reapertura el cinco de noviembre de 1826, en presencia del emperador Pedro I, como Academia imperial de bellas artes.


title: Arte académico en Brasil

text: El Academicismo representó una revolución de los métodos brasileños de pedagogía artística, constituyendo la vanguardia de la época. Alfonso Taunay sintetizó su significado al decir que: «el empirismo, o automatismo de los procesos corrientes de aprendizaje artístico y profesional, sustituyeron una metodología. Terminaba la época antididáctica e iniciábase la de carácter didáctico. En la pintura –lo antiguo, la mitología y la historia sustituirán la obra casi exclusivamente sagrada de los "santeros" pictóricos de la colonia y el bajo virreinato».


title: Arte académico en Brasil

text: En cuanto al método, la enseñanza se desarrollaría según el proyecto inicial de Lebreton, en las siguientes etapas:Para la arquitectura habría también tres etapas divididas en teóricas y prácticas: Al mismo tiempo, Lebreton preveía la educación de artífices auxiliares con la introducción de cursos técnicos. Su plano era extensivamente detallado, tratando los cronogramas y el currículo, del funcionamiento de las aulas, del aprovechamiento de los discentes y la creación de una pinacoteca. Sábese que tales líneas directivas no fueron llevadas a cabo en la primera instalación de la Academia Imperial. Lebreton luego murió y fue sustituido por Henrique da Silva, férreo opositor de los franceses, que suprimió cursos técnicos, deplorando Debret el rumbo que las cosas tomaban, llevando «la enseñanza de la Academia a sucumbir en los errores y vicios del antiguo régimen».


title: Arte académico en Brasil

text: La fórmula de Lebreton era abarcadora ya orientó el funcionamiento práctico de la Academia imperial a lo largo de toda su existencia, y el estudio del academicismo en Brasil está vinculado al conocimiento de la historia de esa institución, el centro de irradiación de un nuevo sistema pedagógico y la producción de arte que inaría sobre todo el país, tomada como modelo para la instauración de cursos semejantes en otros lugares. Aquella fórmula, sin embargo, nunca pudo implementarse completamente. La "Reforma lino continho", de 1831, de hecho apenas reafirmó la doble vocación de la escuela como centro preparativo de artistas y artesanos preconizada por el francés después de un inicio de funcionamiento parcial. Esa reforma fue la directriz básica de la gestación de Félix Taunay, hijo de Nicolás-Antoine Taunay, que volverá a Francia desilusionado con las demoras e intrigas que rodeaban el proyecto. Taunay organizó la biblioteca académica y tradujo fuente extranjeras de referencia teórica instituyó los premios de perfeccionamiento a través de bolsas de estudio y organizó las "Exposiciones generales", aunque tampoco amparó los cursos técnicos.


title: Arte académico en Brasil

text: Como la estabilidad político-social del segundo reinado, y como el constante apoyo del nuevo emperadorPedro II de Brasil la Academia imperial inició un ciclo de prosperidad, pero nunca fue un local pacífico. Siempre sufrió con diversas carencias de infraestructura. Óbviabanse las quejas sobre el bajo nivel instructivo general de los alumnos y de sus productos artísticos supuestamente pocos y débiles y sus ya legandarias disputas administrativas y estético pedagógicas, tanto internas como externas, lo que sería de esperar para una propuesta que veía como el objetivo de fundar todo un nuevo sistema artístico y suprimir prácticas antiguas y arraigadas bien diferentes. Entre flaquezas y sucesos, la Academia imperial centraba las atenciones prosperaba y se hacía cada vez más presente en la escena artística carioca, y por extensión, brasileña, una vez que pasó a desempeñar un papel decisivo en la dirección de los rumbos artísticos nacionales. A lo largo de dos años la institución fue creciendo e intentando priorizar sus prácticas, varias veces reestructurando o perfeccionando el currículo e instituyendo los premios de viaje con bolsas de perfeccionamiento en el exterior. La segunda mitad del siglo el sistema académico alcanzó su auge, cuando la estructura administrativa y la enseñanza de la Academia imperial se estabilizaron, una sucesión de alumnos y maestres notables frecuentaron sus clases y la escena artística pasó a contar una con una creciente y dinámica participación de artistas extranjeros que muchas veces venían ya con un bagaje de estudios completos en academias europeas y contribuían dando clases, como fue el caso de François-René Moreau y de Georg Grimm, o que fueron entrenados en la propia Academia Imperial y después se tornaron figuras relevantes, como Augusto Müller y Giovanni Battista Castagneto.


title: Arte académico en Brasil

text: Mas a esas alturas una serie de críticas exigían una actualización de la escuela. Manuel de Araújo Porto-Alegre asumió la dirección a partir de 1854, proponiendo una nueva reforma curricular y pedagógica, la llamada "Reforma Pedreira". Conforme prueba su discurso inaugural, era perfectamente consciente de las limitaciones culturales e infraestructurales de Brasil e intentó reestructurar el sistema productivo artístico sedimentando su base:


title: Arte académico en Brasil

text: Al mismo tiempo tenía altos objetivos para la formación de los artistas. En sesión solemne de septiembre de 1855 propuso sus «30 puntos artísticos para ser desenvueltos por los señores miembros de la Academia, muchos de carácter filosófico y no meramente administrativos, evidenciando que el sistema como un todo ya estaba bien establecido y podía reflexionar sobre sí mismo. Aráujo fue dinámico, tenía ideas modernas y retomó principios de Lebreton que habían sido negligenciados, como la preocupación con los cursos técnicos, creando diversas nuevas cátedras –diseño geométrico, diseño industrial, amplió el edificio de la Academia para acomodar la pinacoteca, enfatizó la importancia educativa general de los artistas y de su contribución para la formación de una nación progresista, y consiguió una extensión en la duración de las bolsas de estudio. También fue un defensor incansable de la formulación de un vocabulario formal que reflejase la realidad y las características distintivas de la naturaleza y el pueblo brasileños y no fuese apenas una transposición de soluciones programadas por el estilo europeo. Su programa y sus propias críticas a colegas docentes despertaron fuerte oposición entre sectores conservadores, haciendo que su mandato fuese breve –dimitió en 1857– pero sus innovaciones orientaron el funcionamiento de la academia hasta la república. Después fue elogiado incluso por Gonzaga Duque, un conocido crítico de la Academia.


title: Arte académico en Brasil

text: Para la elaboración y juicio de una obra o sistema académico se pautaba por rigurosos preceptos técnico formales que, para ser atendidos, exigían profundos conocimientos de anatomía, perspectiva y técnicas específicas de cada modalidad artística. Tales conocimientos eran sistematizados gradualmente y su asimilación probada periódicamente en bancas de jurados, a través de presentaciones de piezas de prueba, obras compuestas específicamente para atestiguar el progreso del alumno. El proceso llevaba diversos años para completarse, exactamente como es el sistema académico actual, en el sentido universitario, formando al profesional en un nivel superior.


title: Arte académico en Brasil

text: Segúen Manoel de Araújo Porto-Alegre, el cuerpo teórico que orientaba la enseñanza académica debía mucho a la noción de interdependencia artística entre sí y con las humanidades, donde la literatura y la retórica desempeñaban un papel importante. En el modelo francés, parte de la enseñanza era tomándose una obra como tema de una lección, a partir de la cual un preceptor discurría sobre sus cualidades y defectos técnicos, sobre su linaje estilístico y sobre sus significados y referencias para el universo cultural como un todo. Por ejemplo, muchos de los tratados pictóricos eran basados en obras sobre retórica, pues este arte de la oratoria buscaba atraer la atención de la audiencia y convercerla del punto de vista defendido en el discurso. El buen orador hacía uso de una serie de figuras de lenguaje, de una gestualidad eficiente, de expresiones cuidadosamente seleccionadas en el rostro y por veces se varía hasta incluso de los trajes que vestía, recurriendo a todos los recursos para intentar formar en la platea un panorama sobre el tema tratado que tenía mucho carácter dramático teatral y de una visualización mental. Buena parte de ese repertorio lingüístico verbal y de escenificación fue traspuesto directamente para las artes visuales, y dio origen a una iconografía padronizada que con el tiempo se tornó en elementos básicos del lenguaje visual, así como las palabras o el sonido del discurso hablado, siendo comprendidos por todos sin dificultad y cargando automáticamente la lectura de cada personaje pintado o esculpido de determinada manera para un significado convencional preestablecido. Para la práctica artística, el exhaustivo estudio corporal humano y el cabal inio de sus representaciones en todas posiciones y expresiones eran requisitos para el éxito del artista académico. Para el pintor más allá del cuerpo debería ser capaz de crear la iluisón de un espacio real donde sus personajes se moverían, y la conquista de verosimilitud en una pintura al óleo - la técnica pictórica academicista típica – y hasta hoy un proceso largo y complejo, que además de talento artístico necesita de mucha preparación en geométrica, química y física práctica, por ejemplo. para el escultor yu el arquitecto había preparaciones específica,s con la inclusión de varios otros saberes técnicos y ciencias como por ejemplo la fundición y la ingeniera, respectivamente.


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text: Para la maestría en cualesquiera de las artes suparcitadas o el diseño era básico, sin el nada era posible. Había cursos de diseño geométrico, diseño ornamental, diseño de estatuas, de elementos naturales, de elementos arquitectónicos y por fin, coronándolos todos, el diseño de modelos vivos, capacitando al alumno para representar las escenas, grupos ys panoramas complejos que se esperaban de él en el futuro, en la pintura, grabado y escultura. Para un mejor aprendizaje existían diversas colecciones de ítems auxiliares: diseños y estampas de maestros europeos, moldes de partes corporales humanas, diseños de cuerpos desnudos, en detalle y completos, en las más diversas posiciones, copias de telas o estatuas célebres, pues un elemento pedagógico era la práctica de copias, tanto de obras antiguas famosas como de autores modernos consagrados, divulgadas a través de esas reproducciones. Conforme decía Victor Meirelles, cuando el profesor de la cátedra de pintura hisótica, en su presentación del programa:


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text: Finalmente, había disponible una buena bibliografía especializada sobre variados tópicos artísticos –tratados anatómicos y proporcionales, técnicas pictóricas y escultóricas, etc., aunque la flaca educación general de gran parte de los alumnos, desconocedores de las lenguas extranjeras, impidiese un aprovechamiento más profundo del material ofrecido. Consciente de esas dificultades, Félix-Émile Taunay, director de la AIBA entre 1834 y 1854, tradujo algunas fuentes y escribió en 1837, un tratado de anatomía en portugués, "Epítome de anatomía relativa as bellas artes", seguido de un compendio de fisiología de las pasiones, y de algunas consideraciones generales sobre las proporciones, con divisiones corporales humanas; ofrecido a los alumnos de la Academia imperial de Río de Janeiro, con grabados de caras expresando las varias emociones, una iconografía que se remontaba a Charles Le Brun, pintor de Luis XIV, y cuando el profesor de diseño de modelos vivos, Zeferino da Costa compuso un manual simplificado para consumo interno, intitulado "Mecanismos e proporções da figura humana", donde compiló las informaciones de innúmeros tratadistas europeos y las presentó en lenguaje objetivo y accesible. La existencia de tantas reglas de composición y diseño no impedía a los maestros y alumnos comprender que todo se trataba de un instrumental técnico básico, a partir del cual la fantasía y creatividad del artista deberían elaborar para dar vida e interés a la obra final, a fin de que no se tornase mecánica. Eso queda bien manifiesto en un trecho del manual, donde expresa también ideales de belleza de la época:


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text: Los oficios técnicos siempre fueron técnicos auxiliares de la producción artística en alto nivel. Una pieza en bronce precisa de buenos fundidores; una pintura, de una tela bien preparada; un edificios, de buenos canteros y decoradores habilidosos, y así se entendía desde la fundación de la Escuela Real. Tal cuerpo de artesanos era imprescindible para la realización de arte académica, y también era útli para la industrialización y modernización del país, que estaba en curso. Los propios integrantes de la Misión estaban de una forma u otra familiarizados con varias de estas "artes menores", pues un poco de este conocimiento técnico era considerado parte de la educación integral académica y necesario para una perfecta integración entre el artista creador y los varios artesanos reclutados para la realización de una gran obra como un monumento o edificio público.


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text: Esos ramos artesanales desde el inicio fueron, sin embargo, descuidados alegándose medidas económicas, pero fueron reintroducidos a mitad de siglo, bajo el impacto de la industrialización europea. Entonces su currículo incluía geometría, trigonometría, mecánica, óptica, perspectiva y teoría de las sombras, además de diseño con modelos vivos. Como material didáctico auxiliar la Academia ofrecía también para ellos una serie de modelos para copias –moldes en yeso y terracota y estampas de motivos ornamentales–. Por la buena preparación profesional que ofrecían, estos cursos técnicos permitían la inserción del trabajador en una variedad de campos industriales y tuvieron enorme demanda, especialmente el turno vespertino, y se fundaron escuelas semejantes en otras localidades del país para atender las siempre crecientes demandas regionales: el Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, las escuelas-oficinas del Emperador en la Quinta da Boa Vista (1868) y en Santa Cruz (1885), la Escola Industrial de la Sociedad Auxiliadora de la Industria Nacional (1871) y la Escuela Politécnica (1893).


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text: Siguiendo el ejemplo académico francés, en Brasil también se instituyeron, a partir de 1845, los premios de viaje al exterior para perfeccionamiento en la técnica y ampliación de los horizontes culturales generales de los alumnos más destacados, experiencia considerada fundamental para la compleción del proceso educativo académico. En Europa, especialmente Francia e Italia, el artista tendría contacto de primera mano con maestros de la mejor tradición y con las obras maestras de los venerados clásicos. En el periodo imperial los alumnos buscaban la admisión en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París y en la Accademia di San Lucca de Roma, o ingresaban como discípulos de un maestro con taller propio, desde que pertenece a una de las academias reputadas. Para fines de siglo y en la república pasarán a ser preferidas la Academias Real de San Fernando en España, la Colarossi, la de la Grande Chaumière, y la Academia Julian, tal vez la más procurada por los brasileños. Con tales modelos el artista debería aprender y debería imitar en sus propias obras, conforme las expectativas de los patronos imperiales en Brasil. Para acompañamiento de los progresos del becario debería enviar periódicamente obras para la evaluación de los jurados. Un fragmento de una carta de Araújo Porto-Alegre, director de la Academia Imperial, a Victor Meirelles, a la sazón becario del gobierno, tratando de la composición del cuadro "El degüello de san Juan Bautista", da una idea del gran detalle a que llegaba la enseñanza y, consecuentemente, la crítica:


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text: En otra ocasión analiza aspectos insatisfactorios:


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text: Como se ve, una obra creada según este sistema necesariamente no podía ser fruto de una inspiración pasajera o de un impulso, pero sí de una metódica acumulación de acciones planeadas y ponderadas, donde la mano del artista, la individualidad gestual y expresiva tan preciada hoy día, dejaba pocos o ningunos trazos evidentes, lo que habría sido considerado de mal gusto o inepcia, en la busca de la perfección padronizada e ideal, intemporal y colectiva, que era la meta y el programa filosófico académico.


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text: En términos de estilo, el Academicismo nacional nació sobre el signo neoclásico, inspirado en las obras de pintores como Jacques-Louis David, el principal nombre de la escuela neoclásica francesa y maestro de Jean-Baptiste Debret, integrante de la misión francesa. El neoclacisismo proporcionó las directrices básicas para la metodología implantada en Brasil de construcción de la "obras primas" el rigor en la composición, el diseño claro, la anatomía exacta, el reclamo ético y cívico. Pero el neoclacisismo puro dio pocos frutos en Brasil, estorbado por las condiciones precarias de funcionamiento de la Academia imperial en sus primeros tiempos, y cuando se estabilizó la tendencia general ya evolucionará hacia el romanticismo, donde el arte académica brasileña llegó a su apogeo. El romanticismo fue una corriente estético-filosófica que reforzó diversos movimientos nacionalistas europeos, y en Brasil influyó igualmente. Llegó con cierto retraso, pero en el momento exacto en que le país estaba comprometido con un proceso declaradamente modernizador y nacionalista tras la reciente independencia de Portugal, y deseaba presentar al mundo un rostro progresista y civilizado, ahora que su absorción por la Academia imperial había sido bastante selectiva, otorgándole un carácter palaciego, optimista y austero, libre de los excesos emocionales románticos europeos y de las tendencias mórbidas del byronismo. Así el gobierno estimuló la producción de un arte idealista y laudatoria del Estado y de sus conquistas en pos de la civilización, reconstruyendo escenas de su historia y creando un imaginario simbólico de gran fuerza, cuya influencia perdura hasta los días de hoy. Esa arte, más allá de patentar la ilustración de las elites y auxiliar en la educación popular cuando era obra pública o expuesta en los Salones, funcionaba como un instrumento ideológico y una tarjeta de presentación para la inserción brasileña en un orden capitalista internacional. Hacia fines de siglo el academicismo romántico comenzó a dar espacio para la introducción de elementos realistas, pero conforme entiende Lilia Scharcz, ese espacio fue limitado a la descripción de los detalles anatómicos, de los objetos naturales, y el romanticismo idealista continuó preinando en la concepción general, en el propósito y en la atmósfera. La pintura siempre fue el campo artístico más dinámico y floreciente durante el academicismo brasileño, produciendo grandes nombres nativos como Victor Meirelles, Pedro Américo, Rodolfo Amoedo e Almeida Júnior, y con la contribución de muchos extranjeros independientes o ligados a la AIBA. El género más prestigioso era la pintura histórica, reservada a los más talentosos, exigía gran cultura general, además de perfecto inio técnico. Apelaba a la moral, la virtud y el patriotismo, convidando al espectador a una meditación sobre la ética que el autor quería vehicular y anhelaba ejercer un poder positivamente educativo sobre el público. También florecieron los paisajes, los retratos oficiales y las cenas o retratos religiosos. Pero para finales de siglo los géneros de paisajes del natural, naturalezas muertas y cenas ésticas pasarán a tener gran divulgación, prefigurando las renovaciones burguesas del siglo venidero, y aparecen personajes característicamente regionales en estilo realista, como en la obra de Pedro Wingärtner y Almeida Júnior, aquel con los gauchos e inmigrantes de Río Grande del Sur y este con los caipiras y caboclos de San Pablo.


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text: En la estatuaria algunas figuras merecen notas especiales: Francisco Chaves Pinheiro, autor prolífico y poco estudiado, longevo profesor de escultura en la ALIBA; Almeida Reis, excluido de la Academia por no conformarse a sus patrones, pero autor de una obra consistente y expresiva; y, sobre todo Rodolpho Bernardelli, que ofuscó a todos los demás de su generación y llegó a dirigir la sucesora de la Academia Imperial. En general en la escultura los modelos clásicos fueron tratados con un poco más de libertad, aunque los temas continuasen siendo elevados, buscados en los mitos y alegorías antiguos. La madera fue abandona en favor del mármol y el bronce, que exigían un trabajo más arduo y demorado, pero eran considerados más nobles. La escultura tuvo un gran mercado en la construcción de varios monumentos y en la decoración de edificios públicos, asociada a su contraparte "menor", de los ornatos en relieve. La arquitectura permaneció siempre ren segundo plano, pero la intensa actuación del francés Grandjean de Montigny desde el inicio, y después la de sus alumnos, como Joaquim Cândido Guilhobel y José Maria Jacinto Rebelo, renovaron el paisaje urbano del periodo. El proyecto del predio de la Academia Imperial, de Gradnjean, fue tal vez el arquetipo oficial de edificación neoclásica en Brasil.


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text: La lista siguiente dista de ser completa, pero da una idea del amplio preinio pictórico sobre otras artes. Excepto mención expresa, todos los citados fueron pintores


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text: Jean Baptiste Debret, Grandjean de Montigny (arquitecto), Nicolas-Antoine Taunay, Félix Taunay, Simplício Rodrigues de Sá, Agostinho da Motta, Henrique José da Silva, Francisco Chaves Pinheiro (escultor), Manuel de Araújo Porto-Alegre, Afonso Falcoz, Georg Grimm, Henri Nicolas Vinet, José Octavio Corrêa Lima (escultor), Victor Meirelles, Rodolfo Amoedo, Cândido Caetano de Almeida Reis (escultor), Henrique Bernardelli, Rodolpho Bernardelli (escultor e pintor), Pedro Américo, Eliseu Visconti, Zeferino da Costa, Artur Timóteo da Costa, Oscar Pereira da Silva, Belmiro de Almeida, Almeida Júnior, Décio Villares (escultor e pintor), Pedro Weingärtner, Georgina de Albuquerque, Carlos Chambelland, Pedro Alexandrino, Giovanni Battista Castagneto, Helios Seelinger.


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text: La música, que debería constar en el programa de Lebreton, no fue ofrecida por la AIBA al inicio, y el Academicismo en las artes musicales brasileñas encontró medios de cultivo en otra institución, el Conservatorio de Río de Janeiro, fundado en 1841 por Francisco Manuel da Silva. Mas esta escuela desarrolló una actividad más tímida, incluso habiendo sido subvencionada por el Estado, y así comenzó a funcionar efectivamente ene 1848, con seis profesores. En 1855 dejó su sede original y fue instalado en el predio de la AIBA, que pasó a cuidar de su administración y en este año se organizó un régimen de certámenes para escuela de maestros, con la institución de premios de viaje al exterior para perfeccionamiento. A pesar de la existencia del conservatorio y de unas pocas otras asociaciones y clubes de diletantes, la vida musical en el Brasil del Segundo imperio en nada se comparó en términos de importancia artística y política co la producción artística plástica, pues según Vasco Mariz este periodo fue extremadamente pobre en creatividad, incluso aunque los conciertos y recitales públicos no fueran raros y la práctica musical en el ámbito éstico fuese generalizada. El repertorio, sin embargo, se resumía a obras de compositores europeos y piezas menores de autores nativos, como las modinhas y danzas, con la única excepción significativa de las óperas de Carlos Gomes, de cualidad mucho superior a la media nacional, que gozaron de gran popularidad en Brasil y llevaron el nombre del país a ser conocido en todo el mundo musical europeo contemporáneo suyo. Solamente en la república aparecieron otros autores más cualificados y creativos, que comenzarían a formular un idioma musical nacionalista, entre ellos Henrique Oswald, Leopoldo Miguez y Alberto Nepomuceno. A estas alturas el conservatorio fue sustituido por el Instituto Nacional de Música, dirigido por Leopoldo Miguez, que dio inicio a estudios con vistas a la mejora de la enseñanza. En la gestación de Nepomuceno el instituto ganó sede nueva y reformó su currículo y su regimiento interno, implementó concursos para contratación de cuadros docentes y descentralizó la dirección. En 1923 fue formada la primera orquesta estable del Instituto, regida por Franciso Braga. Bajo administración de Luciano Gallet se inició nueva reforma curricular, pero entonces la Universidad federal de Río de Janeiro absorbió el instituto, transformándolo en su Escuela de música.


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text: La íntima asociación de la Academia imperial con el poder constituido hizo que el mercado consumidor de arte académico fuese primeramente el propio Estado y la familia imperial, conforme reconocía Araujo Porto-Alegre en 1854. Para esta esfera fueron producidas las obras más importantes del academicismo, pero el creciente número de formados en la Academia Imperial no conseguía fácilmente continuar su carrera artística por la escasez de oportunidades y encomiendas. Los alumnos de los cursos teóricos podían encontrar una colocación en la incipiente industria y en las actividades de ingeniería y decoración, algunos diseñadores conseguían empleo junto al ejército, algunos grabadores en la Casa de la moneda y los arquitectos en la repartición de obras públicas, pero en muchos casos no quedaba más opción que adoptar otros oficios. Entretanto, entre 1870 y 1880 se nota una expansión en la circulación de obras entre el resto de la nobleza y la burguesía enriquecida, a partir de la popularización de obras cuya temática era despolitizada, como los paisajes, las escenas de género, los retratos y las naturalezas muertas, y de la apertura de la primera galería artística comercial en 1875, en Río. Otro estímulo fue la creciente especialización de la crítica artística, donde pontificaba Gonzaga Duque, y su divulgación en revistas y periódicos de gran circulación, que contribuían a la educación de mayores parcelas de público. En ese movimiento dirigido a una verdadera popularización artística académica, el Salón de 1879 supuso un hito. En él se expusieron dos obras importantes, la Batalla de Avaí, de Pedro Américo y la Batalla de los Guararapes, de Victor Meirelles. El éxito de público fue simplemente estruendoso, atrayendo prácticamente a toda la población de Río de Janeiro y desencadenando un debate público sobre el arte que se mantendría encendido durante varios meses seguidos.


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text: En Europa el sistema académico comenzó a ser cuestionado a partir de la ascensión del movimiento romántico, que privilegiaba la creatividad individual y el genio independiente, que no se sujeta a injerencias externas. Hasta mediados del Siglo XIX, con todo, la mayor parte de los artistas acabó siendo absorbida por las academias, pero de ahí en adelante cada vez más talentos importantes pasarán a encontrar el rechazo del sistema oficial, que era sustentado principalmente por la burguesía conservadora. Con el creciente prestigio de los impresionistas, a partir de 1874, cuyos principios eran diferentes, el antiguo sistema entró en colapso.


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text: En Brasil el proceso fue semejante. Las críticas al sistema académico surgirán ya en su origen y se extenderán a lo largo de toda su historia. Después de las polémicas enfrentadas por Lebreton, Silva, Taunay y Porto-Alegre, en la década de 1870 la crítica volvieron a instigarse con el surgimiento de la "Revista Ilustrada", dirigida por Angelo Agostini, que inauguró la discusión sobre la identidad nacional y apoyaba vías alternativas de práctica artística, como las defendidas por Georg Grimm y su grupo. Gonzaga Duque fue otro crítico que escribió en la misma época, atacando el distanciamiento de la Academia con la realidad cultural brasileña y la falta de originalidad de los fieles seguidores de los antiguos maestros, acusándolos de meros copistas sin genio. Parte de su pena es reveladora del cambio en el ambiente cultural finisecular:


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text: Sobre la pinacoteca de la Academia, el acervo oficial de la escuela, decía:


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text: Con la proclamación de la República brasileña la vieja academia imperial fue convertida en Escuela nacional de bellas artes, asumiendo la dirección Rodolpho Bernardelli, que ya era su profesor de escultura y artista laureado, respetadísimo por muchos miembros influyentes de la intelectualidad. Mas siendo figura polémica y administrado entre acusaciones de partidismo e incompetencia los problemas se agravarían, con cierre de clases, dimisión de nombres de peso como Victor Meirelles y alejamiento de varios alumnos, y movimientos de profesores contra la dirección, considerada nefasta. Bajo estas presiones Bernardelli dejó el cargo en 1915, y la escuela entonces sobrevivió algunos años más, flexibilizando sus exigencias técnicas y dinamizada por la creciente participación femenina y el rápido surgimiento de diferentes tendencias estétnicas sucesivas como el simbolismo, el impresionismo, el expresionismo y el art nouveau.


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text: Cuando se reformó la enseñanza superior en Brasil la escuela fue absorbida por la Universidad federal de Río de Janeiro en 1931, significando el fin de un sistema y el inicio de otro, inado por le Modernismo, cuyos principios atacaban la previsibilidad y la rutina en la práctica artística y en la disciplina metódica de la escuela oficial, proponiendo caminos con otros valores, prestigiando la espontaneidad creativa y el genio individual A despecho de las críticas, el modelo académico tradicional inspiró la estructura de escuelas artísticas similares en varios puntos de Brasil, como fue el caso del Liceo de Artes y oficios de río de Janeiro en 1856, del Liceo de Artes y oficios de San Paulo en 1874 y el Liceo Nóbrega de Artes y oficios en Pernamubco 1880, y de las escuelas de bellas artes mantenidas por las universidades regionales, como el Instituto de Artes de la Universidad Federal de Río Grande del Sur 1908, probando su eficiencia y capacidad adaptativa y renovadora.


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text: Volvióse un lugar común calificar el academicismo como una escuela autoritaria y retrógrada. Desde el inicio de la ascensión de las vanguardias modernas a fines del Siglo XIX se multiplicaron los ataques contra sus métodos e ideales, y en el éxito del modernismo a lo largo de casi todo el Siglo XX naturalmente hizo como que el pasado inmediata fuese descartado como cosa superada, en un culto indiscriminado y parcial de todo lo que tuviese un carácter iconoclasta y que rompiese cánones establecidos en los siglos anteriores, considerando la historia como un proceso evolutivo continuo coronado con la modernidad. Hoy ese mismo punto de vista se considera en gran medida un anacronismo, un mito moderno y una injusticia, a pesar de continúe perpetuándose en muchos ciclos eruditos e incluso en la opinión pública, influyendo muchas voces. Pero esa actitud impide el reconocimiento y la comprensión de valores que fueron importantes para la cultura que los originó –que necesariamente son diferente de los que cultivamos hoy– y de formas válidas y creativas de diálogo con el pasado como las establecidas por los académicos, y la tendencia de la crítica más actualizada es considerar inadecuada la formulación de criterios cualitativos o teleológicos de comparación entre cada periodo, siendo fundamental para una apreciación más justa la tentativa de penetrar en el espíritu de aquel momento y ver las cosas como ellos lo hacían, en la medida de lo posible.


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text: Tal vez la principal crítica que se hace hasta hoy al Academicismo, heredera de la opinión modernista, viene de una justificada rigidez en sus conceptos e ideales. Oswald de Andrade decía: «queremos mal al academicismo porque es el sofocador de todas las aspiraciones joviales y de todas las iniciativas pujantes. Para superarlo lo destruimos. El rechazo modernista fue de plano, haciendo muchas veces de una jerga violentamente libertino y humillante, describiendo al academicismo en suma como una escuela conformista y conservadora, excluyendo de su apreciación todo lo que no se encajaban en reglas transmitidas por varias generaciones de maestros, supuestas como perennes e inmutables, lo que tiene su parcela de verdad, hasta porque el academicismo brasileño fue en gran medida un producto controlado por el gobierno y servía a un propósito oficial, especialmente bajo el reinado de DonPedro II. Por eso algunos artistas florecieron al margen de la escuela, o la abandonaron en busca de ambientes y grupos más afines a su índole independiente e inquisitiva, a veces pagando un alto precio, en términos de incomprensión y falta de oportunidades, por este inconformismo. Modernamente el término Academicismo ha sido usado peyorativamente, por movimientos anti intelectualistas, también por su carácter elitista, por exigir un vasto conocimiento erudito al cual pocos tenían acceso.


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text: Otra objeción al academicismo brasileño cuestiona su origen y la forma de introducción en el país, discutiendo el impacto de la misión francesa en el ambiente cultural del país, considerada una intervención violenta en la evolución natural de los estilos nacionales, ya que hasta entonces Brasil vivía en una atmósfera todavía con fuertes trazos barrocos que hacía poco tiempo había llegado a un punto de madurez con Aleijadinho y Mestre Ataíde, cuya herencia artística fue disuelta abruptamente, sin posibilidad de una continuación orgánica, con la introducción oficial del nuevo método, que tras de sí traía también una nueva estética. Otros, sin embargo, como el propio Ronald de Carvalho –que fue uno de los rpomotores de la Semana de Arte Moderna de 1922– perciben en el trabajo de la misión un a saludable renovación de las artes nacionales, retirando a Brasil del estancamiento de un movimiento que se había agotado en Europa muchas décadas atrás, trayéndole al país «buenos profesionales y buena doctrina».


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text: Con todo, no puede disimularse el hecho de que la disciplina impuesta por la Academia fue el factor decisivo para que muchos talentos pudiesen encontrar su propia voz y expresar valores –y expresarlos en gran estilo y arte consumada – que de una forma u otra fueran determinantes en cierta época histórica nacional. Encontrando la expresión académica, aquellos valores modelaron buena parte de la presente cultura brasileña y de la idea que la nación tenía de sí. Por la construcción de un repertorio de escenas históricas, retratos, paisajes y tipos humanos regionales, incluso con enorme llamativo visual y poder evocativo, que se fijó en la memoria colectiva brasileña a través de su maciza divulgación en los libros escolares de Historia.


title: Arte académico en Brasil

text: Tampoco fue la Academia brasileña una mera transposición de un modelo europeo para un suelo diferente, ni fue tan rígida en sus conceptos como quieren sus detractores, pues la historia relata sus adaptaciones a las crisis periódicas y a circunstancias nativas, flexibilidad que permitió que sobreviviese por un siglo entero en medio de los atropellos de la consolidación de un país nuevo, pobre y en modernización –proceso a cuya promoción contribuyó–. También los testimonios dejados en el arte de sus egresados dicen lo contrario, acompañando en buena medida la evolución estilística desde el neoclasicismo hasta las nuevas escuelas del Siglo XX, en el verdadero camino de los vanguardistas en varios sentidos en el ámbito del arte producida hasta entonces en Brsail, tanto en términos de método de trabajo como en los estilos que cultivaron. Rafael Denis acredita que la lectura del arte académica brasileña no puede ser hecha desde una perspectiva unilateral de imposición imperialista de un universo cultural extranjero, y tampoco desde el punto de vista de una pura afirmación nacionalista, pues todos los procesos de transferencia de valores culturales envuelven alteraciones sustanciales siempre imprevisibles y siempre llenas de significado, y requieren acomodaciones de ambos lados. En aumento, el énfasis en la impersonalidad, profesionalidad y la busca de la perfección atemporal y grupal, donde la gloria individual del creador no tiene tanta importancia como su eficiencia como creador de símbolos positivos para un estado que se presume iluminado y benevolente y para un pueblo que se desea feliz, unido y educado, merecen atención como aspectos sociales importantes, legítimos y optimistas de este proyecto educativo que ha sido blanco de tanta discusión, que nació utópico y hasta hoy es atacado, con o sin razón, mas como lo prueban los museos de Brasil, concretizóse con grandes éxitos.


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text: No murió del todo la tradición académica inaugurada por Don Juan y sus franceses. Incluso después de la sumersión de la escuela nacional el la UFRJ, el modelo académico no dejó de existir –transformóse en la moderna universidad brasileña con sus cursos de arte. Ni siquiera el Modernismo y sus ofensas al sistema, ni las sucesivas vanguardias iconoclastas, consiguieron debilitar duraderamente el prestigio de que la enseñanza en una institución superior competente siempre disfrutó universalmente, así como aconteció en Europa, donde las antiguas academias consiguieron renovarse y adaptarse a las nuevas tendencias, y continuaron funcionando como importantes centros de aprendizaje artístico.


title: Arte académico en Brasil

text: En el siglo XX la actividad de otras escuelas derivadas de este modelo en otros puntos del país, como Pernambuco, Bahia, São Paulo, Rio Grande do Sul fue, muchas veces, fundamental para la actualización o por lo menos para la organización de todo el sistema de arte de sus regiones, como fue el caso de la influencia del académico paulista Ado Malagoli en el Instituto de Artes de la UFRGS y junto al gobierno estatal gaucho, renovando la enseñanza artística en ambas instancias. Cândido Portinari fue otro ejemplo, un egresado de la Escuela Nacional que adoptó una vía intermedia entre vanguardia y tradición, manteniéndose accesible a las masas creando imágenes punzantes de atractivo inmediato, al mismo tiempo de gran riqueza plástica, con un estilo original y sólida artesanía, tornándose una de las personalidades artísticas de más basta influencia en el Brasil de mediados del Siglo XX. Fue muy estimado por el gobierno federal, cuyo ambicioso discurso brasilianista encontró en los murales históricos del pintor y en lienzos icónicos como «Café» un vehículo adecuado. Además de que, incluso sin verse a sí mismo como un artista académico, siempre mantuvo un gran interés por las cuestiones sociales y pedagógicas, hizo varias gestiones junto al ministerio de educación y salud para que se estableciesen nuevas cátedras y se favoreciesen a las instituciones académicas, manteniéndose ligado a las universidades y al proyecto educativo federal de varias formas. Tal vez no por casualidad se sintió animado a pintar su propia versión de la escena «La primera misa en Brasil», un evento histórico nacional inmortalizado antes por las manos del académico Victor Meirelles Tanto Malagoli como Portinari ilustran en tiempos modernos el gran potencial de la vinculación entre poder público y arte, que puede producir resultados elocuentes cuando los esfuerzos e ideales se combinan y no se oponen, y existen agentes disciplinados, cultos y talentosos. Tal ligazón fue lo que nutrió el academicismo novecentista y siempre fue uno de los pilares del sistema pedagógico artístico superior desde su fundación en las academias de la vieja Italia siglos antes.


title: Arte académico en Brasil

text: Hoy, la enseñanza artística brasileña, después de muchas oscilaciones e incertidumbres, de varias tentativas más o menos bien conseguidas de reforma a lo largo del Siglo XX, que privilegiaban la espontaneidad y la emoción sobre la técnica y la reflexión, parece estar sólidamente establecida. Pero recuperóse plenamente la antigua noción académica de que el arte no es mero pasatiempo y diletantismo, sino un proceso constructivo de conocimiento, con una historia y un campo de estudio propios. La enorme producción reciente de literatura técnica y de investigaciones teóricas, y la proyección que muchos artistas nacionales formados en escuelas superiores han obtenido en el exterior, también prueban la vitalidad de las instituciones académicas brasileñas, en renovación constante hasta los días de hoy, y, en este sentido, mucho de la mejor y más innovadora y visionaria y, stricto sensu, y concedidas las diferencias inherentes a las épocas, es plenamente académica y directamente derivada del antiguo modelo francés.


title: La fiesta (película)

text: La fiesta es una película española dirigida por Manuel Sanabria y Carlos Villaverde, película que produjeron junto a la directora Violeta Barca-Fontana con un presupuesto de 6.000 euros. El equipo técnico estaba formado por gente joven cuya media de edad era de 24 años.


title: La fiesta (película)

text: Javi y Chemita son dos amigos que comparten piso con Luna, la prima de Chemita. Un fin de semana deciden hacer una fiesta, en la que también participarán Carmelo, el novio de Luna, Tripi, antiguo compañero de piso de los chicos, antes de la llegada de Luna, y Trini, cajera del supermercado amiga de los compañeros de piso. Durante el transcurso del fin de semana ocurrirán acontecimientos inesperados.