title: Totora (Cochabamba)

text: Los primeros pobladores conocidos de Totora, en la región del Tunturi, parecen ser de la nación de los Chues, de estatura pequeña, de andar lento y complexión más bien menuda.


title: Totora (Cochabamba)

text: Era una de las comunidades que formaron la nación de los Charcas. La zona que habitaban estaba limitada por las quebradas de Santa Bárbara al lado este y el río Jamankhayu al oeste.


title: Totora (Cochabamba)

text: Al pasar los años, lentamente avanzaron los pobladores de Pocona por el lado norte ocupando las orillas del río Llachoj-mayu, a través de largas luchas y relaciones con los Yuracarés, que habitaban la región boscosa.


title: Totora (Cochabamba)

text: La primera referencia escrita se encuentra en los comentarios reales del Inca Garcilaso de la Vega quien dice que "la comarca que llamaban Charcas comprendía muchas provincias de distintas lenguas y son diferentes naciones que forman el distrito de Collasuyo con las principales Tutura, Sipesipe, Chjaqui". También el historiador Herrera, nombra a Totora al hablar de la plata en la siguiente forma: "aquí se ha hecho esta digresión porque las principales minas de la plata están en esta provincial de los Charcas, los cuales y los Carangas fueron gente guerrera y los principales pueblos son Totora, Topa-Cari, Sipesipe y Cochabamba".


title: Totora (Cochabamba)

text: Ni uno ni otro autor indica la fundación del pueblo, ninguno da las causas y la orden que se precisó para edificarlo, solo se refieren a él como un pueblo muy antiguo y productor de coca, lo que nos da un dato importante sobre la economía y producción del lugar. Lo cierto es que el imperio que sometió a estas regiones, encontró ya establecido de antaño el pueblo y en plena beligerancia con los guaraníes (Chiriguanos para los quechuas). Así el Imperio Incaico tuvo como límite oriental de su dominio a Ttutura.


title: Totora (Cochabamba)

text: Ya bajo dominio español, Totora en 1639 se constituye en Curato y en 1679 se constituye la primera iglesia. En 1731 se cuenta con los primeros establecimientos cocaleros en la región yungueña de Chuquioma, con una producción de 10 000 cestos de coca. En 1785 se construye la segunda iglesia con inspiración española que con el paso del tiempo se fue desfigurando, hasta que al presente nos muestra una construcción diferente, sencilla y de una sola nave, ignorando la fecha de su construcción y de su orientación arquitectónica. La arquitectura sobreviviente es solamente desde estos períodos, ya tras la conquista extranjera.


title: Totora (Cochabamba)

text: En 1862, se dicta el decreto para la separación de la Provincia Mizque. El 24 de junio de 1872, se obtiene la ley correspondiente para la erección en una nueva Provincia del Departamento de Cochabamba, concediéndosele el título de ciudad, tomando el nombre de Provincia “Carrasco”, en honor al Dr. José Carrasco Torrico.


title: Totora (Cochabamba)

text: Como todos los pueblos y ciudades españolas Totora también fue fundada sobre poblaciones ya existentes como un exorcismo para los indígenas y naturales, esto como la clásica forma de manifestar su fortaleza sobre los conquistadores, al decir del investigador Fernando Terrazas. Otra forma de verlo sería que existe una comunidad y se la "vuelve a fundar" para dar importancia al nuevo sistema; en ocasiones se cambia el nombre, como pasó con la provincia (Carrasco; por otros ejemplos, Santa Cruz, La Plata, etc), en otros se conservan los topónimos por la imposibilidad de ir contra la fuerza de la costumbre (Totora, Cuzco, México, etc).


title: Totora (Cochabamba)

text: Desde la llegada de los españoles a la región en 1530 hasta 1722, año de la llegada de Baltazar Peramaz y Guarro, dice el Arq. Terrazas, las tierras de Totora estuvieron en poder de españoles que explotaron la producción y comercialización de coca, por supuesto explotando a los pobladores originarios.


title: Totora (Cochabamba)

text: En 1871 Totora contaba ya con 210 establecimientos cocaleros en Chuquioma cuya producción estaba mayormente destinada a las minas más próximas.


title: Totora (Cochabamba)

text: Los españoles radicados en Pocona y Mizque atraídos por el cultivo de la coca se trasladaron a Totora construyendo viviendas de estilo más moderno, la iglesia y el cementerio. El curato de Totora había fue elevado al rango de Parroquia anexándose a la Vice-Parroquia de Chalhuani.


title: Totora (Cochabamba)

text: Ubicado a una altitud de 2300 metros sobre el nivel del mar, geográficamente se encuentra entre los paralelos 17º12’ y 18º03’ de latitud sur y los meridianos 65º45’ y 64º42’ de longitud oeste.


title: Totora (Cochabamba)

text: El municipio de Totora se encuentra a 142 km de distancia de la ciudad de Cochabamba hacia el sudeste, por la Ruta nacional 7 de la red fundamental que vincula con el Departamento de Santa Cruz y la carretera hacia el Departamento de Chuquisaca.


title: Totora (Cochabamba)

text: El tiempo de recorrido en vehículo liviano es de aproximadamente 2,5 horas y en transporte de uso público o pesado entre 3 a 5 h.


title: Totora (Cochabamba)

text: Limita al norte con los municipios de Chimoré y Puerto Villarroel, al este con el municipio de Pojo, al sur con las provincias Campero y Mizque y el municipio de Pocona y al oeste con la provincia Tiraque.


title: Totora (Cochabamba)

text: Basada en la clasificación de Köppen, Totora pertenece a la categoría de clima templado sub-humedo. La temperatura media anual es de 18 °C y las precipitaciones pluviales se producen con mayor frecuencia durante los meses de diciembre a febrero, pudiendo de acuerdo a los años, empezar antes de noviembre y terminar en marzo e incluso en abril. El promedio de precipitación es de 96 mm en primavera, 290 mm en verano, 85 mm en otoño y 7 mm en invierno, variando el mismo según sea el año seco o lluvioso. La presión barométrica es de 749 milibares.


title: Totora (Cochabamba)

text: El mayor factor de riesgo del municipio de Totora son las fallas geológicas las cuales se hicieron presentes en el terremoto devastador de la magnitud 5.8 en la escala de Richter, el 22 de mayo de 1998. Aproximadamente 3000 réplicas sísmicas fueron registradas después de aquel temblor violento.


title: Totora (Cochabamba)

text: El daño causado por este desastre natural, agregado al daño existente a la infraestructura de la ciudad debido al abandono y a la carencia del mantenimiento, pone en riesgo grave la pérdida de un área urbana casi intacta que preservó la arquitectura colonial de la república de Bolivia.


title: Totora (Cochabamba)

text: Las estructuras que no se derrumbaron porque fueron construidas de bloques de adobe del mayor tamaño con respecto a la construcción actual, y las vigas hechas de la madera del Quina quina que tiene dureza y resistencia extraordinarias.Según lo señalado en el documento de distritación de 1997, los límites del municipio aún no están del todo definidos, así por ejemplo, existen diferidos de colindancia por resolver con el municipio de Pocona, la Provincia Campero y la Provincia Mizque, cuya solución debe partir de las mismas comunidades.


title: Totora (Cochabamba)

text: De acuerdo con el documento de distritación municipal, la superficie total de la sección municipal de Totora es de 2195 km² o su equivalente de .


title: Totora (Cochabamba)

text: El excantón Totora se encuentra conformado por el pueblo de Totora y por la subcentral Tejería que a su vez agrupa a las comunidades de Moyapampa, Kollpana, Tipas, Tipas Kuchu y Molle Molle.


title: Totora (Cochabamba)

text: Totora se constituye como el pueblo más importante dentro del territorio municipal, no solo por ser la capital de la provincia Carrasco, sino por el número de habitantes y los servicios con los que cuenta.


title: Totora (Cochabamba)

text: Por otra parte se constituye como un eje a partir del cual es posible acceder a distintas poblaciones que presentan atractivos, de carácter natural como cultural.


title: Totora (Cochabamba)

text: La actividad principal de los pobladores del municipio de Totora es en el sector primario, siendo la agricultura su principal fuente de ingresos a nivel familiar. La ganadería se presenta como un complemento de la anterior y es desarrollada en menor magnitud y focalizada en algunas zonas del municipio.


title: Totora (Cochabamba)

text: En el centro urbano de Totora, es importante la actividad comercial con la existencia de tiendas de abarrotes y mercadería en general, la misma que se extiende hacia las ferias, principalmente de Rodeo Chico. La gastronomía, combinada con el hospedaje es otra de las actividades que se desarrolla en este centro urbano, además de las chicherías, cuya actividad es intensa, especialmente los días domingo de feria.


title: Totora (Cochabamba)

text: Totora tiene un rol económico-comercial, que, aunque un tanto disminuida, la mantiene en la actualidad, especialmente en el rubro del maíz, cuya producción de la zona es absorbida, principalmente por las alrededor de 53 chicherías, existentes.


title: Totora (Cochabamba)

text: Un menor porcentaje de la población es absorbida por la administración pública, en las reparticiones de la Alcaldía, o en el sector de la educación y dentro de esta, en la docencia.


title: Totora (Cochabamba)

text: En cuanto al sector terciario, el centro urbano de Totora cuenta como actividad económica: tiendas de barrio y chicherias, existe una dinámica de actividades diversificadas.


title: Totora (Cochabamba)

text: En el centro urbano también se encuentran cooperativas financieras, instituciones de desarrollo y públicas, las mismas que generan movimiento económico y flujo de personas lo que hace que se active otra actividad como las pensiones y restaurantes, que también son de usos de los visitantes locales nacionales e internacionales.


title: Totora (Cochabamba)

text: Entre los rubros congruentes al turismo, se observa una reducida pero importante actividad diversa de servicio, que está empezando a desarrollarse de forma reservada pero importante, entre ellas las pensiones, restaurantes, alojamientos, servicios de recreación, etc.


title: Totora (Cochabamba)

text: En el municipio de Totora en su generalidad se produce principalmente papa, trigo y maíz, seguido por el cultivo de haba, arveja, cebada, hortalizas y frutales en mínima proporción. Sin embargo se debe señalar que existen algunos cultivos potenciales como la avena y el tarwi que son producidos en pequeñas superficies de algunas comunidades dentro del municipio.


title: Totora (Cochabamba)

text: La mayor parte de la producción está destinada al autoconsumo, existiendo en mínima proporción producción destinada a la venta, trueque y transformación con el fin de poder conseguir principalmente productos de primera necesidad como azúcar, arroz, fideo, aceite, sal, etc.


title: Totora (Cochabamba)

text: El trigo y el maíz se comercializan principalmente en Cochabamba, la papa en menor proporción por los costos y precios del mercado, de ahí que su producción está más orientada al consumo local. La producción frutícola se mantiene a nivel de huertos familiares, sin perspectiva de mercados para su comercialización.Los productos predominantes de la Puna son: papa, trigo, papaliza, cebada, avena, oca, arveja y quinua. En los valles predomina la producción de trigo, maíz y papa. En tanto que en los Yungas, se produce principalmente coca, arroz, maíz, plátano, yuca y cítricos.


title: Totora (Cochabamba)

text: Totora, posee una variedad de recursos turísticos, que se los clasifica en recursos naturales, históricos y culturales, representa una importante riqueza para dinamizar el desarrollo turístico y económico del municipio.


title: Totora (Cochabamba)

text: El ingreso al Centro urbano de Totora, es impactante por sus viviendas de una arquitectura republicano y colonial, que después del terremoto del año 1998, no ha cambiado más bien fue el factor para una mejora y mayor motivación al proceso de conservación y conciencia del valor histórico que representan; la falta de políticas de incentivos, apoyo puede causar una dejadez total y la degradación paulatina.


title: Totora (Cochabamba)

text: La región de los Yungas constituye un potencial natural para el turismo, ya que se puede observar paisajes inhóspitos, donde permanece el medio hábitat, aunque la falta de control en los asentamientos, está afectando de alguna manera a estos lugares.


title: Totora (Cochabamba)

text: - Arquitectura Colonial-Republicana (del 90 % del pueblo) - La plaza Principal, con sus galerías y sus casas al estilo árabe. - El Templo del año 1788, recientemente restaurado. - Los siete puentes Coloniales. - Bóvedas subterráneas - Las inmensas casonas que anteriormente señoreaban los antepasados


title: Totora (Cochabamba)

text: - La Historia de la Coca de los Yungas de Totora - El camino Incaico de la Coca - El Chilijchi (Polígono donde se ejecutó a muchas personas) - El Medrano y la Historia de ejecución de este personaje. - La Casa de la Cruel Martina y la historia de este personaje. - Las Historias de Terror (Viudas, Duendes, K’aitu Mork’o, la mujer Kárachuchu, etc) - El Jamankayu (Suphay chincana) - Julpe, zona Arqueológica (lugar de pinturas rupestres 25 km. de Totora) - Inca Llajta, ruinas de la época incaica (30 km. de Totora) - El Bola Rumi (Piedra redonda), se le atribuye poder de fertilidad desde tiempos incaicos - La Phajcha, cascada natural de unos 30 metros de altura. - Camino hacia el Molino antiguo, con paisajes imponentes. - La piedra conejo atractivo natural - El Tunturi, cerro de donde se puede ver Mizque, Pocona e Incallajta. - Cerros alrededor de Totora que sirven como miradores del mismo. - Sewenkas y los Yungas de Totora, Reserva ecológica, para turismo aventura (35 y más km. de Totora). - La represa de Lahua Cháma recientemente construida para la pesca de la trucha


title: Totora (Cochabamba)

text: Se encuentra a 140 km de la ciudad de Cochabamba, siguiendo la antigua carretera a Santa Cruz, lo que implica dadas las condiciones del terreno un tiempo de recorrido de 2½ horas en vehículo liviano y 3½ horas en transporte público. Esto sitúa a Totora fuera del área de influencia de dos horas distancia-tiempo del centro de desplazamiento turístico (Cochabamba). Sin embargo, por un lado la distancia es de solamente 140 km, lo que en otras condiciones significa poco menos de dos horas y por otra la importancia de Totora en la región le permiten, a partir de esto, considerarla y consolidarla como un subcentro de desplazamiento turístico.


title: Totora (Cochabamba)

text: Según datos del censo de 1992 en el municipio de Totora el 30,7 % de la población mayor de 15 años era analfabeta, notando que cerca del 50 % de la población femenina era analfabeta, mientras que la población masculina alcanzaba al 19 %, lo que pone en evidencia el problema de género en la educación.


title: Totora (Cochabamba)

text: En lo referente a los niveles de instrucción, 27 % de la población no tiene instrucción alguna, el 52 % tiene nivel de instrucción primario o básico y tan solo el 0,3 % tiene formación universitaria.


title: Totora (Cochabamba)

text: El mayor número de alumnos corresponde al nivel primario, los mismos que por lo general tienden a desertar a medida que avanzan de nivel; por tanto observamos que la población femenina es en relación a la masculina significativamente menor, especialmente en los ciclos intermedio y medio, las mujeres son conminadas culturalmente a hacerse cargo del hogar.


title: Totora (Cochabamba)

text: En cuanto a los varones, si bien tienen mayor acceso a la educación, generalmente son obligados a integrarse al mercado laboral a temprana edad, es así que el índice de deserción escolar es extremadamente alto, lo que nos indica que el 90 % de los alumnos que iniciaron sus estudios de primaria, no continúan con los estudios secundarios.


title: Totora (Cochabamba)

text: En el centro urbano de Totora funcionan tres establecimientos, dos de educación básica y uno de educación intermedia y media, estos establecimientos reciben alumnos de otras comunidades aledañas donde no existen establecimientos educativos hasta el nivel medio.


title: Totora (Cochabamba)

text: Los principales problemas de la educación son:


title: Totora (Cochabamba)

text: Material didáctico básico y de apoyo insuficientes


title: Totora (Cochabamba)

text: Existe una demanda de ítems para cubrir requerimientos de personal en las escuelas.


title: Totora (Cochabamba)

text: Del 100 % de los maestros que prestan sus servicios, solo el 50 % son egresados de normales.


title: Totora (Cochabamba)

text: No todas las comunidades tienen escuelas, por lo que algunos niños deben desplazarse distancias importantes.


title: Totora (Cochabamba)

text: En el Municipio de Totora no existen proyectos específicos de educación alternativa, la mayor parte de las instituciones gubernamentales tienen componentes de apoyo en capacitación en diferentes aspectos como organizacional, protección, medio ambiente, salud y comunicación, como parte de una educación alternativa.


title: Totora (Cochabamba)

text: En cuanto a la cobertura de salud, el municipio de Totora cuenta con un hospital que atiende un promedio de 450 consultas mensuales y cuenta con un médico, enfermeras, un odontólogo, un auxiliar de enfermería, un administrador, un chofer y una persona en limpieza. También existen postas sanitarias en las siguientes poblaciones: Sauce Pilapata, Tikapampa, Cruce Epizana, no existiendo personal suficiente para estas postas a excepción de Laime Toro que cuenta con un auxiliar de enfermería.


title: Totora (Cochabamba)

text: La infraestructura del hospital consta de una sala de recepción, una enfermería y un consultorio para consultas externas, una sala de partos, salas de internación con capacidad de 10 camas, un consultorio dental, un laboratorio de análisis y una farmacia con medicamentos básicos. En los lugares donde no existe personal de salud, se cuenta con un responsable popular de salud, promovido por el Comité Distrital de Salud que trabaja de manera coordinada con el personal del hospital de Totora.


title: Totora (Cochabamba)

text: Del total de postas, solo dos cuentan con personal dependiente de la Secretaria de Salud, el resto es asumido por gente de la comunidad que ha recibido alguna capacitación, de manera general la infraestructura de las postas son regulares, tres postas presentan una infraestructura deficiente, el equipamiento en la mayoría de los centros son insuficientes; las enfermedades más frecuentes son: Infecciones respiratorias, diarreas, conjuntivitis, parasitosis, tuberculosis, mal de Chagas, malaria, paludismo, desnutrición infantil, etc.


title: Totora (Cochabamba)

text: Se observa que una de las principales causas para que las personas no acudan a los centros de salud es la desinformación, sin embargo, también son impedimentos las largas distancias, la falta de transporte y la falta de recursos económicos.


title: Totora (Cochabamba)

text: El 22 de mayo de 1998 las provincias del Cono Sur, Carrasco, Mizque, Campero fueron sorprendidas por un sismo de gran intensidad, quedando mayormente afectados las centrales provinciales, severamente dañados las estructuras de las casas coloniales de la ciudad de Totora, desde entonces fue descubierto como una joya arquitectónica que mereció ser declarada por la UNESCO y el Gobierno Nacional como Ciudad Colonial, Monumento Nacional y patrimonio cultural de Bolivia mediante Ley Nº 2123 del 25 de septiembre de 2000. Por otra parte Totora se encuentra dentro de una zona prioritaria de desarrollo turístico mediante Ley Nº 2527 de 24 de octubre de 2003 promulgada por el expresidente constitucional de Bolivia Carlos Diego Mesa Gisbert, como un circuito departamental que incluye Arani, Vacas, Pocona, Totora, Pojo, Omereque, Pasorapa, Aiquile y Mizque.


title: Totora (Cochabamba)

text: La población en cuanto a su planta, defiere de las otras, pues no tiene la conformación de un tablero de ajedrez, con sus manzanos en cuadrilátero perfectos, debido principalmente a la topografía del terreno. Es muy accidentado; pero la estrechez de sus calles y sus sinuosidades indican ser un pueblo edificado por españoles. Sus balcones en todo el frontis, de Madera de cedro tallada y torneada, sus aleros amplios que, sobresalen de la rasante de las paredes, sus puertas bajas y anchas, sus techos chatos, que todavía existen, en parte da la idea de su origen colonial.


title: Totora (Cochabamba)

text: En 1722 el mismo Baltazar Peramaz y Guarro se radicó en Pocona, mas por el temor de la sublevación indígena se vino a Totora por el año de 1872. La venida de Peramaz marca el comienzo del engrandecimiento del pueblo hasta entonces indígena de Totora quien edifica una casa de dos pisos para su residencia en la calle que hoy se llama Guzmán Quitón (Melchor Guzmán (alias el Quitón)).


title: Totora (Cochabamba)

text: A esta edificación vino un nuevo estilo, también español, y en tiempos de la República, con sus galerías de piedra, reemplazando en parte el adobe con el ladrillo y el enlucido de barro con el estuco de yeso, estilo que se ubicó o adoptó en la Plaza principal.


title: Totora (Cochabamba)

text: La primera casa construida por este estilo es muy baja de frontis; sus puertas son igualmente bajas, y está ubicada en la acera oriental y en dos de sus columnas principales se leen estas dos inscripciones: "Fabricado por el ciudadano Agustín Risueño y Mercedes Flores" 21 de julio de 1850.


title: Totora (Cochabamba)

text: En 1851, los vecinos acaudalados Mateo y Tomas Zegarra, que habían adquirido la Antigua casa de los Soria Galvarro en la acera occidental de la Plaza 3 de Febrero, hicieron construir otras galerías con mejor presentación que la anterior.


title: Totora (Cochabamba)

text: Por el ano 1902 en la acera Norte D. Máximo Escobar edifica la tercera galería. Le siguió D. Francisco Claros y terminó la edificación de esta, Dña. Estefanía Tordoya construyendo la suya.


title: Totora (Cochabamba)

text: En el ángulo de la calle Potosí en la Plaza, edifican D. Emilio Pozo y continua en la otra esquina D. Domingo Butrón.


title: Totora (Cochabamba)

text: En la acera oriental continuando la primera galería, construyeron sus casas D. Pedro Cabrera y Alba, D. Luis Salazar y el Dr. David Mesa, en 1910 cuadrando la Plaza de galerías del mismo estilo y con variaciones en su decoración exterior.


title: Totora (Cochabamba)

text: El número de casas con que contaba la ciudad de Totora en 1909 eran 777 y en 1926, 847. Las residencias ocupaban solares bastante grandes, razón por la que la planta de la población es de consideración, agregándose a esto la sinuosidad del terreno que dificulta las construcciones y eleva el costo de la edificación


title: Totora (Cochabamba)

text: Se puede decir que es una de las ciudades de Bolivia, donde más se ha abusado del ingenio para construir y donde se admira la ubicación de las casas, dando una expresión característica de la ciudad, con bastante semejanza a La Paz.


title: Totora (Cochabamba)

text: Bellamente retratado en la película "El día que murió el silencio" de Paolo Agazzi, Totora es, sin duda, uno de los pueblos coloniales más bellos de Bolivia y fuente de inspiración para artistas y pintores de todas la épocas. Asentado en un valle con hermosos árboles y flores de gran colorido, este pueblo guarda para el visitante el extraordinario señorío de la arquitectura colonial, conformada por viejas casas señoriales y templos coloniales. Se dice que la arquitectura, especialmente de la plaza principal de Totora es una copia exacta de una pequeña ciudad de Francia.


title: Totora (Cochabamba)

text: - La Casa de la Cultura (Museo, Biblioteca, Galería de arte, antigüedades, telegrafía antigua) - Eventos y festivales de Totora (ver punto nº 5). - Salones de fiestas, aristocráticos, donde se dice que había en todo el pueblo aproximadamente 300 pianos de cola y otro estilo, número que sobrepasaba al de muchas capitales de departamento de Bolivia inclusive al de otros países. - En Totora se filmaron las películas de: "La cruel Martina" y "El día que murió el silencio", esta última se filmó un año antes del terremoto de 1998, El Airampo semilla que tiñe, la última película para el cine Boliviano (con el actor principal del Pindobita Totoreño). - Talleres artesanales de fabricación de Tejidos y accesorios de cuero (talabartería) y manualidades. - Lugar el cerro mirador la Concordia donde se realizan calvarios, del señor de San Salvador con lluvias de confites que tiene mucho significado y otros santos o vírgenes. - Plaza de Toros, lugar donde se realiza la corrida de Toros dos veces al año. - Fábricas de Chicha. - Las Wallunk’as o columpios que son las más altas, hermosas y seguras del departamento con cholitas simpáticas Carrasqueñas (solo el mes de noviembre). - Adoración al Niño (particular y típico de Totora), la noche de año nuevo.


title: Totora (Cochabamba)

text: • Festividad del Niño “San Salvador” - De 29 o 30 de diciembre al 8 de enero, en otros años hasta mas días Fiesta de pasantes (personas o familias devotas al niño), cada pasante, con una noche de salve y vísperas (fogata, juegos artificiales, música, etc.), y misa con su respectiva fiesta al día siguiente con su infaltable calvario al terminar la tarde. - Adoración al Niño (particular y típico de Totora), la noche de año nuevo y el encendido de las fogata en los pilares de la plaza para recibir el año nuevo, los abrazos y brindis continúan con artistas especiales.


title: Totora (Cochabamba)

text: • Festividad de la Virgen de Candelaria - 1 de febrero en la noche salve y vísperas (fogata, juegos artificiales, música, etc.) - 2 de febrero, misa con su respectiva fiesta. - Corrida de toros a partir de 31 de enero al 2 de febrero, desde el mediodía.


title: Totora (Cochabamba)

text: • Carnavales: Festival de Taquipayanacus. - Los Taquipayanacus se inician desde el domingo antes al carnaval en comunidades del municipio y terminan el domingo de tentación. Se lo realiza el domingo de tentación de carnavales, donde participan muchos comparsas de la región, este festival integra todo el cono sur de Cochabamba e inclusive a otras provincias del departamento.


title: Totora (Cochabamba)

text: • Semana Santa - Viernes santo después del ayuno, los doce platos de comida y por la tarde la Viacrucis viviente por los diferentes calles ubicados las doce estaciones con el santo sepulcro.


title: Totora (Cochabamba)

text: • Tinku K’ajchanaku - Se realiza cada lunes de pascua, en una comunidad denominada Lagunillas, distante a unos 5 km de Totora. - Esta actividad consiste en el encuentro entre dos personas representantes de dos regiones de Totora, los de arriba y los de abajo, (Ura Ladus y Pata Ladus), que tienen que azotarse con uno o hasta tres latigazos en la pantorrilla descubierta, con una soga de cuero trenzado, pegado a un listón de madera como mango. Este encuentro se lo realiza varias veces en el día y entre diferentes contrincantes. Se dice que esto se lo realiza rememorando los azotes que recibió Jesucristo, antes y durante su crucifixión.


title: Totora (Cochabamba)

text: • Aniversario de la provincia “José Carrasco”, Totora. - 23 de junio en la noche (Vísperas): desfile de teas, fogatas, juegos artificiales, serenata con presentación de grupos reconocidos, banda, mariachi, etc. y regocijo general y el acostumbrado charque de san Juan. - 24 de junio (Aniversario): Diana, misa de honor, desfile cívico otras actividades y regocijo general. - 25 de junio: (Verbena): Torneo de riña de gallos, juego de la taba y la rayuela regocijo general.


title: Totora (Cochabamba)

text: • Festival del Piano. - El festival se lo realiza el primer fin de semana de septiembre. - Concurso de pianistas nacionales e internacionales en diferentes categorías. - Presentación de pianistas profesionales. - Presentación de grupos y artistas de otra índole


title: Totora (Cochabamba)

text: • Festividad de la Virgen de Altagracia - 15 de septiembre en la noche salve y vísperas (fogata, juegos artificiales, música, etc.) - 16 de septiembre, misa con su respectiva fiesta. - Corrida de toros a partir del 14 de septiembre al 16 de septiembre, desde el mediodía.


title: Totora (Cochabamba)

text: • Encuentro Artístico artesanal (concurso de pintura: imágenes de Totora) - Se lo realiza el fin de semana de noviembre. - Presentación de artistas en pintura, teatro, grupos musicales, solistas, dúos, tríos, etc. - Concurso de pintura - Exposición artesanal - Exposición de la comida típica - Wallunk’as (las más altas, hermosas y seguras del departamento además de gratuitas)- El Uchu Totoreño, plato que se sirve especialmente en cumpleaños y fiestas. - La Cerveza de Quinua (refresco a base de quinua que solo hay en Totora) - El ankuku (dulce a base de empanizado con maní) - El pan rosca (del trigo totora 80) - La peculiar chicha totoreña - El Ron Terremoto


title: Totora (Cochabamba)

text: Juan Ladislao Cabrera Vargas nació en Totora, provincia Carrasco (Cochabamba), el 23 de mayo de 1830. Hijo de Mariano Cabrera y Manuela Vargas. Periodista, abogado, profesor y político, Ladislao Cabrera nació en Totora hacia 1830, aunque gran parte de su juventud residió en Arequipa. Había llegado, a sus 49 años, a Calama donde ejercía el cargo de forense cuando se produjo la ocupación chilena. Junto al subprefecto Fidel Lara y a Eduardo Abaroa, Cabrera organizó y comandó la defensa de Calama. Ante la superioridad del enemigo dispuso el repliegue de sus hombres. Más tarde, Cabrera trabajó en La Paz con Narciso Campero.


title: Totora (Cochabamba)

text: El Dr. José Carrasco Torrico nació en Totora el 4 de noviembre de 1863. Aprendió las primeras letras en su pueblo de origen y se trasladó a Cochabamba para estudiar secundaria hasta optar el bachillerato y luego, curso estudios en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Simón, culminando con su examen de Abogado en 1884 a la edad de 21 anos.


title: Totora (Cochabamba)

text: Como profesional se dedicó con todo interés a la judicatura hasta ocupar un puesto sobresaliente en el foro nacional. También se dedicó al periodismo y como tal, fundó en Cochabamba el periódico “El Comercio” prestigiando sus columnas y posteriormente se retiró a La Paz donde fundó “El Diario” en fecha 5 de abril de 1904 consagrándose como el más prominente defensor de los intereses del pueblo boliviano.


title: Totora (Cochabamba)

text: Como político, fue un gran defensor del Partido Liberal al que le deparó sus mejores laureles. En su vida política ocupó los más altos cargos, así fue: Diputado Nacional, Prefecto del Departamento, Oficial Mayor del Ministerio de Guerra, Senador Nacional, Ministro de Gobierno y Justicia, Presidente de la Cámara de diputados, Presidente del Congreso, Ministro Diplomático y Vise Presidente de la República, cargos que desempeñó con la mayor eficacia por su alta capacidad intelectual, su dinamismo y su elevada solvencia moral. En el Parlamento se caracterizó como orador brillante y su ponderable habilidad para resolver los diferentes problemas; en los últimos anos de su fecunda vida, se dedicó a escribir importantes obras que honran a la literatura nacional y continental, como: “Bolivia ante la Liga de las Naciones”, “Bolivia y Chile”, “Estudios Constitucionales”, “Biografía de Dn. Venancio Jiménez” y otras.


title: Totora (Cochabamba)

text: En 70 años de intensa actividad literaria, D. Augusto Guzmán destacado escritor escribió 44 obras –una inédita– además de innumerables artículos para periódicos y revistas del país. Su obra tan diversa como fecunda, está conformada por novelas, cuentos, biografías, investigaciones sobre la historia boliviana, críticas literarias y prosa lírica, la mayoría con varias ediciones.


title: Totora (Cochabamba)

text: Según el orden de aparición, la lista comienza con "La Sima Fecunda", publicada en 1933, "Prisionero de Guerra" -1937-, "Historia de la Novela Boliviana" -1938-, "El Kolla Mitrado" -1942-, "Tupaj Katari" publicada por primera vez en 1944, "El Cristo Viviente" -1946-, "Baptista" -1947-, "Gesta Valluna" -1953- y "Cuentos de Pueblo Chico", editada en 1954.


title: Totora (Cochabamba)

text: A estos títulos conocidos, se suman "La Novela en Bolivia" publicada en 1955, "Adela Zamudio" -1955-, Antología Colonial de Bolivia -1956-, "En la Ruta del Indiano" -1957-, "Diccionario de la Literatura Latinoamericana" -1958-, "Derecho Internacional Privado Boliviano" -1959-, "Pequeño Mundo" -1960-, "Historia Social del Arte", también editada en 1960, Historia de la Arquitectura -1961-.


title: Totora (Cochabamba)

text: "Arquitectura Moderna y Contemporánea" editada en 1962, enriquece la producción literaria de Augusto Guzmán, autor de otros tantos títulos como "Bellacos y Paladines" -1964-, "Panorama de la Literatura Boliviana del siglo XX" -1967-, "Breve Historia de Bolivia" -1969-, Cochabamba -1972-, "Historia de Bolivia" -1973-, "Panorama de la Novela en Bolivia" -1973-, "Poetas y Escritores de Bolivia" -1975-, "Cuentos" -1975-, "Proceso Histórico y Cultural de Cochabamba", "Casimiro Olañeta" -ambas del mismo año-, "Geografía de Cochabamba" -1978-


title: Totora (Cochabamba)

text: En la década de los 80, escribió "Biografías de la Literatura Boliviana" -1982-, "Biografías de la Nueva Literatura Boliviana" -el mismo año-, "El Ensayo en Bolivia" -1983-, "El Arte de la Biografía en Bolivia" -1984-, "La Novela Situacional en Bolivia" -1985-, Paz "Estenssoro" -1986-, "Remanso" -1986-, "Microestudios" -1986-, "Eco de Palabras" editado en 1987, "Veinte Autores Rusos del Siglo XX" -1987-, "Historia Lacónica de la Literatura Italiana" -1988- y "Cruel Martina" -1989-.


title: Totora (Cochabamba)

text: En la historia de la Guerra de la emancipación, tan fecunda en actos de heroísmo que no se cita la gran mayoría de los héroes que tuvieron actuación destacada en estas acciones; Totora tuvo una importante contribución, con “El Curita” Manuel Rojas, José Serna, Isidoro Cardona, M. Sánchez, Mariano Escobar Rodríguez, Alba, Gandarillas, Vargas y otros que se acogen a las brumas del olvido Los hijos de Totora se destacaron también, el Dr. Ladislao Cabrera Vargas, epónimo defensor de Calama; Benedicto Mendoza, Eulogio Morales, Aurelio Villegas, N. Rosales, N. Leyton, Demetrio Carvallo, Manuel Jesús Camacho, Isaac Meruvia, Tomas Zegarra y otros héroes totoreños. Héroes como José Guillen, Leoncio Escobar, Leoncio Salinas, Celestino Unzueta, Carlos Rojas, Manuel Medina, y otros patriotas cuyos nombres no acuden a la memoria. También Totora brindó su sangre de héroes, con los nombres de un centenar de personas que unos quedaron en las arenas ardientes de los pajonales chaqueños y otros retornaron a reorganizar y sustentar sus hogares.


title: Venga a bailar el rock

text: Venga a bailar el rock es una película argentina estrenada el 29 de agosto de 1957, dirigida por Carlos Marcos Stevani y protagonizada por Eber Lobato, Alberto Anchart (h), Nélida Lobato, Pedrito Rico, Alfredo Barbieri, Amelita Vargas, Eddie Pequenino y Guillermo Brizuela Méndez, entre otros. Es la primera película argentina y sudamericana que tiene como tema el rock and roll. La banda musical está compuesta en parte por Lalo Schifrin, en su primera participación cinematográfica.


title: Harvest Moon: A Wonderful Life

text: Harvest Moon: A Wonderful Life Harvest Moon: Una vida maravillosa, es un videojuego de la serie Harvest Moon y es de género simulación. En un Top Ten 10 de internet de los mejores Harvest Moon, este alcanzó el puesto 3 seguido de Harvest Moon 64 y .


title: Harvest Moon: A Wonderful Life

text: Un chico debe trabajar en la granja de su padre, ya que él falleció hace 2 meses. Takakura, un amigo de su padre, lleva al chico al pueblo en el que esta la granja; y el chico se despide del otro pueblo en el que vivía: El "Forget-Me Not-Valley".


title: Harvest Moon: A Wonderful Life

text: El empieza en su granja con una vaca y un perro. Luego de que Takakura le muestra la granja, le presenta las personas del pueblo. Primero le presenta al elenco del Inner Inn, Tim, Rubí, Rock y Nami. Luego les prsenta a Galen y a Nina, al lado de su casa está Chris, esposa de Wally, luego le presenta al propio Wally y su hijo Hugh. Luego les presentan a Griffin y a Muffy (quien se enamora de ti), luego te presentan a la alcaldesa del pueblo, Romana, su nieta Lumina y su mayordomo Sebastián. De camino a otra presentación te muestran a Morrey, un limosnero. Por último están tus rivales, la granja de Vesta, junto a u hermano Marlin y la asistente Celia (quien también tiene afecto atí).


title: Harvest Moon: A Wonderful Life

text: El videojuego tiene 6 capítulos con 10 años, y luego más personajes.


title: Philippe Mercier

text: Philippe Mercier (Berlín, 1689? - Londres, 18 de julio de 1760) fue un pintor y grabador francés, que vivió principalmente y estuvo activo en Inglaterra.


title: Philippe Mercier

text: Nació en Berlín, pero tenía ascendencia francesa. Era hijo de un trabajador de tapices hugonote. Estudió pintura en la Academia de Berlín y después con Antoine Pesne, quien había llegado a Berlín en 1710. Más tarde viajó a Italia y Francia antes de llegar a Londres, «recomendado por la corte de Hánover», probablemente en 1716. Se casó en Londres en 1719 y vivió en Leicester Fields.


title: Philippe Mercier

text: Fue nombrado pintor principal y bibliotecario de los Príncipes de Gales en su establecimiento independiente de Leicester Fields, y mientras gozó de favor pintó varios retratos de la realeza y sin duda muchos de la alta y la pequeña nobleza. De los retratos de la familia real, los del príncipe de Gales y sus tres hermanas, pintado en 1728, todos fueron grabados a media tinta por Jean Pierre Simon, y la de los tres hijos mayores del Príncipe de Gales por John Faber Junior en 1744. Este último era una pieza típica de la composición de Mercier, siendo los niños el tema de una alegoría briosa aunque algo infantil, en su juego. El príncipe Jorge está representado con un disparador con sílex en el percutor sobre su hombro, enseñando a un perro su ejercicio, mientras que su pequeño hermano y hermana están igualmente ocupados en una escena que se usa hábilmente para indicar una moral patriótica encarnada en algunos versos añadidos al final a la lámina, cuyo pareado final es el que sigue:  «¡Isla Ilustre donde ambos sexos muestran Tan tempranos presagios de su futura alabanza!»


title: Philippe Mercier

text: Faber también grabó seis láminas de «Vida rural» siguiendo a Mercier, y otros temas diversos de este tipo le han sobrevivido.


title: Philippe Mercier

text: Mercier se vio involucrado en una especie de escándalos y perdió el favor. Dejó Londres alrededor del año 1740 y se estableció en York, donde practicó los retratos durante una década, antes de regresar a Londres en 1751. En 1752, Mercier se fue a Irlanda y a Portugal a petición de varios comerciantes ingleses. No estuvo allí mucho tiempo y regresó a Londres, donde murió en 1760.


title: Puente (canción)

text: «Puente» es una canción y sencillo del músico de rock Gustavo Cerati, escrita y compuesta por él. Fue lanzada como segundo sencillo de "Bocanada", su segundo álbum después de Soda Stereo, y como cuarto track del disco. Se convirtió en su primer gran éxito luego de la separación de Soda Stereo y fue nominada al Grammy Latino como "Mejor canción de rock".


title: Puente (canción)

text: Es reconocida como una de las mejores obras de Gustavo Cerati y era incluida en la mayoría de los recitales en los que se presentaba.


title: Puente (canción)

text: La revista Rolling Stone y la cadena MTV la ubicaron en el puesto número 59 de las mejores canciones de la historia del rock argentino.


title: Puente (canción)

text: La canción comienza en forma climática, con toques psicodélicos. Sin embargo, Cerati rompe de golpe la pasividad del tema en el estribillo, en donde la canción tiene un vuelco total en todo sentido, tanto rítmico como sonoro, hacia un estilo mucho más roquero y crudo, con la presencia de guitarras distorsionadas y una batería más potente, manejando un estilo muy diferente en ese entonces para su álbum "Bocanada". El estribillo tiene un estilo épico y parece casi pensado para una situación de estadio y para la participación del público. Como curiosidad, la canción original era tocada con guitarra acústica, pero en las presentaciones en vivo siempre tocaba la canción con guitarras eléctricas, Cerati pocas veces interpretó con este tipo de guitarras.


title: Puente (canción)

text: En el videoclip Gustavo Cerati conduce por la ciudad un helicóptero con manubrio de bicicleta que sirve como taxi aéreo, al cual se suben diferentes personas, algunas son músicos que colaboraron en el disco, como Flavio Etcheto y Leo García.


title: Puente (canción)

text: La dirección del videoclip estuvo a cargo de Andrés Fogwill.


title: Puente (canción)

text: Premios Carlos Gardel:Revista Rolling Stone, votación de los periodistas:Grammy Latino:


title: Stage (álbum)

text: Stage es el primer álbum en directo de Mónica Naranjo y recoge el concierto que ofreció la cantante el 19 de septiembre de 2008 en el Palacio de los Deportes de Madrid, de su gira Tarántula Tour promocionando su anterior disco "Tarántula".


title: Stage (álbum)

text: En la edición especial se incluye el backstage de Barcelona, Madrid, Campello y Valencia.


title: Anne Claude de Caylus

text: Anne-Claude-Philippe de Tubières-Grimoard de Pestels de Lévis, conde de Caylus, marqués de Esternay y barón de Bransac, conocido popularmente como conde de Caylus (París, 31 de octubre de 1692-5 de septiembre de 1765) fue un anticuario francés, proto-arqueólogo, grabador y hombre de letras.


title: Anne Claude de Caylus

text: Era el hijo mayor del teniente-general Anne de Tubières (1666-1704), conde de Caylus, y de Marthe-Marguerite Le Valois de Villette de Mursay (1673-1729), por matrimonio condesa de Caylus, quien era hija del vicealmirante Philippe, marqués de Villette-Mursay. Caylus era primo de Mme de Maintenon, quien había criado a su madre Marthe-Marguerite como su propia hija. Marthe-Marguerite es recordada porque escribió valiosos "Souvenirs" de la corte de Luis XIV; fueron editadas por Voltaire (1770), y luego por posteriores editores.


title: Anne Claude de Caylus

text: Tras la muerte de su padre en 1704, Caylus fue criado por un tío suyo, obispo de Auxerre. Siendo un hombre joven, Caylus sirvió en el ejército francés, desde 1709 hasta 1714, participando en la Guerra de sucesión española. Después de la paz de Rastatt (1714) pasó algún tiempo viajando por Italia, Grecia, Constantinopla, el Levante, Inglaterra y Alemania y dedicó gran atención al estudio de las antigüedades. Es posible que efectuase adquisiciones en estos viajes, pero falta documentación; sí consta que a la muerte de su madre en 1729 empezó a coleccionar objetos, que a su muerte legará al Gabinete de Medallas, actualmente dependiente de la Biblioteca Nacional de Francia.


title: Anne Claude de Caylus

text: Se convirtió en miembro activo de la Académie royale de peinture et de sculpture y de la Académie des Inscriptions. Entre sus principales obras dedicadas a las antigüedades están la profusamente ilustrada "Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, grècques, romaines et gauloises" (6 vols., París, 1752-1755), del que bebieron todos los diseñadores de arte neoclásico durante el resto del siglo. Fue uno de los primeros conocedores en considerar la Arqueología como una ciencia, y Winckelmann reconoció su deuda con él.


title: Anne Claude de Caylus

text: Su "Numismata Aurea Imperatorum Romanorum", trata sólo de la acuñación de oro de los emperadores romanos, «"los que merecen ser coleccionados por un gran señor"». Su concentración sobre el objeto en sí marcó el paso hacia los modernos conocedores y en su "Mémoire" (1755) con el método de pintura a la encáustica, la antigua técnica de pintar con cera como un medio mencionado por Plinio el Viejo, afirmó haber redescubierto el método. Diderot, que no era amigo de Caylus, mantuvo que el método adecuado había sido encontrado por J.-B. Bachelier.


title: Anne Claude de Caylus

text: Caylus fue un admirable grabador y copió muchas pinturas de los grandes maestros. Hizo que se realizaran grabados a costa suya, de las copias de Bartoli de antiguos cuadros y publicó "Nouveaux sujets de peinture et de sculpture" (1755) y "Tableaux tirés de l'Iliade, de l'Odyssée, et de l'Enéide" (1757).


title: Anne Claude de Caylus

text: Sus intereses culturales no se vieron limitados al arte de la Antigüedad clásica sino que se extendió a monumentos galos, como los megalitos de Aurillle (Poitou), de los que encargó dibujos en 1762.


title: Anne Claude de Caylus

text: Animó a artistas cuyas reputaciones aún se estaban formando, como el pintor Watteau, a quien enseñó dibujo; y se hizo amigo del aficionado coleccionista de dibujos y grabados Pierre-Jean Mariette cuando Mariette sólo tenía veintidós años. Pero su mecenazgo fue algo caprichoso, y su carácter más bien brusco. Diderot expresó este hecho en un epigrama en su "Salon" de 1765: «"La mort nous a délivré du plus cruel des amateurs"». Caylus tenía otro aspecto de su carácter: tenía un gran conocimiento de los aspectos de peor reputación de la vida parisina, y dejó un gran número de historias más o menos ingeniosas que trataron de ella. Fueron recopiladas (Ámsterdam, 1787) como sus "Œuvres badines complètes". La mejor de ellas es la "Histoire de M. Guillaume, cocher" (h. 1730). Sus "Contes", rondando entre los cuentos de hadas franceses y las fantasías orientales, entre el encanto convencional y la sátira moral, han sido recopilados y publicados en 2005.


title: Anne Claude de Caylus

text: Al fallecer en 1765, el cuerpo de Caylus fue depositado en una urna funeraria romana, esculpida en pórfido en el siglo II o III; a lo cual Diderot comentó: «"Aquí yace un anticuario chillón y abrupto / Oh, él está bien alojado en esta urna etrusca"».


title: Anne Claude de Caylus

text: Los "Souvenirs du comte de Caylus", publicado en 1805, es de muy dudosa autenticidad. Véase también E. y J. de Goncourt, "Portraits intimes du XVIIIième siècle"; la edición de Charles Nisard de la "Correspondance du comte de Caylus avec le père Paciaudi" (1877); y una noticia por O. Uzanne prefijada a un volumen de sus "Facties" (1879).


title: Anne Claude de Caylus

text: Caylus es el autor de la primera traducción al francés de la novela de Joanot Martorell; en realidad una adaptación, ya que el texto fue revisado y amputado. Además, todo muestra que Caylus no sabía que la novela era valenciana, pues se sirvió de una traducción italiana de Lelio Manfredi que data de 1538. Sin embargo, esta adaptación infiel es bella y de estilo muy agradable. El éxito de la novela está atestiguado por el número de sus ediciones, cinco de ellas registradas, que van desde 1737 a 1786. En ese época el francés era el idioma de la cultura por excelencia de la Ilustración de Europa, y muchos de los grandes escritores del mundo leían "Tirant" en francés, como Catalina la Grande de Rusia, que poseía una copia.


title: Dinamarca en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior

text: Dinamarca fue uno de los países fundadores que debutó en el I Festival de Eurovisión Junior en 2003.


text: Dinamarca ha competido en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior en tres ocasiones. El organismo de radiodifusión danés, DR, organizó el primer festival en 2003, tras haber desarrollado el predecesor del concurso, el Melodi Grand Prix Nordic.


text: En 2005 la DR decidió retirarse del festival para continuar con su participación en el Melodi Grand Prix Nordic, concurso ya desaparecido desde 2009. Desde entonces, Dinamarca no ha vuelto a mostrar interés en este festival.


text: Su puntuación media hasta su retiro es de 110 puntos.


text: Dinamarca ha dado más puntos a: Dinamarca ha recibido más puntos de...


title: Peggy Moran

text: Peggy Moran (23 de octubre de 1918 – 24 de octubre de 2002) fue una actriz cinematográfica estadounidense.


title: Peggy Moran

text: Su verdadero nombre era Mary Jeanette Moran; nació en Clinton, Iowa.


title: Peggy Moran

text: Moran protagonizó diferentes películas de serie B, como "The Mummy's Hand" (1940), "Slightly Tempted" (1940), "Treat 'Em Rough" (1942) con Eddie Albert y William Frawley, y "King of the Cowboys" (1943) con Roy Rogers y Smiley Burnette. También hizo papeles de reparto en filmes de clase A, algunos tan memorables como "Ninotchka" (1939), protagonizado por Greta Garbo. Tras casarse con el director Henry Koster en 1942, Moran se retiró del cine.


title: Peggy Moran

text: Con Koster, Moran tuvo dos hijos. Tras retirarse Koster en 1966, y hasta su muerte en 1988, la pareja dedicó tiempo a viajar.


title: Peggy Moran

text: Peggy Moran falleció el 24 de octubre de 2002 en Camarillo, California, a causa de las complicaciones aparecidas tras sufrir un accidente de tráfico el 26 de agosto de ese año. Sus restos fueron incinerados, y sus cenizas esparcidas en el mar.


title: León es así

text: León es así Magazine es un programa televisivo de CyL8 presentado por Dani Alfageme, Emma Rosa Posada y Miguel Ángel Pérez Lamas, en el que se aborda el día a día de la provincia leonesa.


title: León es así

text: Los telespectadores forman parte del programa siendo protagonistas activos en muchos reportajes y entrevistas.


title: León es así

text: En el mes de marzo del 2011 cumplieron los 500 programas.


title: Adagio (álbum)

text: Adagio es el segundo álbum en directo de Mónica Naranjo y recoge el concierto que ofreció la cantante el 16 de octubre de 2009 en el Teatro de la Ciudad de México.


title: Hidratación

text: El término hidratación puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Cruce

text: El término cruce hace referencia a varios conceptos y nombres de lugares o de obras artísticas y también hace una gran referencia biológica en el ecosistema por lo cual al hacer un cruce entre dos animales de diferente raza va a salir un animal de distintos genes :


title: Suecia en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior

text: Suecia fue uno de los países fundadores que debutó en el I Festival de Eurovisión Junior en 2003.


text: Ha participado en el Festival de Eurovisión Junior 11 veces desde su creación en 2003. Dos organismos de radiodifusión han sido responsables de la representación sueca en el festival. Sveriges Television (SVT) fue responsable entre 2003 y 2005, hasta que se retiró junto con otros organismos de radiodifusión nórdicos para participar en el Melodi Grand Prix Nordic. A partir de 2006, la cadena comercial TV4 ha tomado la responsabilidad de representar al país en el concurso infantil.


text: Durante sus años participando en el certamen, Suecia ha faltado sólo en dos ocasiones. En 2008, TV4 se retiró del certamen debido a cambios programáticos de la cadena durante ese año. En 2009, la cadena confirmó su regreso al festival, En 2015 se retiraron


text: Su puntuación media hasta su último retiro es de 50,73 puntos.


text: Suecia ha dado más puntos a...


text: Suecia ha recibido más puntos de...


title: Le Morne-Vert

text: Le Morne-Vert es una población y comuna francesa, situada en la zona septentrional del departamento de Martinica, en el cantón de Le Carbet, del distrito de Saint-Pierre.


title: Le Morne-Vert

text: La ciudad se encuentra en la Martinica. La localidad tiene una superficie de 13,37 km², por lo que es una de las más pequeñas localidades de la isla. Su altitud máxima es de 319 msnm.


title: Le Morne-Vert

text: Este pequeño pueblo, encaramado a los pies de los picos Carbet está de vuelta de una Caribe Norte Fort-de-France - Saint-Pierre. Antillas Suiza, (uno de sus barrios también llamado "del Condado de Suiza") que ofrece un majestuoso paisaje de montañas cubiertas de bosque tropical que domina el Mar Caribe.


title: Le Morne-Vert

text: Muchas caminatas pueden descubrir los encantos de la selva, las fuentes de los picos de Carbet y panorámicas magníficas de los picos de la Lacroix Piton.


title: Le Morne-Vert

text: El clima es tropical. Temperaturas más frías en la costa de preservar el lugar de los mosquitos. Muchos albergues ofrecen a los viajeros paradas donde se puede disfrutar de las cálidas noches de descanso, a 15 minutos de las playas de arena negro Carbet.


title: Instituto de Investigaciones Estéticas (Universidad Nacional Autónoma de México)

text: El Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México es un centro académico dedicado a la producción de historia, teoría y crítica del arte, así como a la conservación y la defensa del patrimonio artístico de México.


text: El Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México nace en 1936 por iniciativa de Manuel Toussaint y Ritter con el fin de llevar a cabo las investigaciones para lograr un conocimiento del arte mexicano. Sus orígenes están vinculados principalmente con dos instituciones: la Universidad de México y la Academia de Bellas Artes de San Carlos.


text: Al ser México un país con un enorme legado artístico, fue invitado a las grandes exposiciones internacionales desde 1889; además, en la década de los años veinte, dio al mundo el arte universal del muralismo. Así, la enseñanza de las Bellas Artes generó una necesidad infalible: la investigación de la historia de las bellas artes. Esta responsabilidad cayó a cargo de la Universidad: crear un Instituto que hiciera las investigaciones que en esos momentos ni la Escuela de Bellas Artes ni ninguna otra podían emprender. En 1867 la enseñanza de las artes plásticas quedó sometida a una orientación liberal nacionalista. Es muy notable que en la Escuela de Bellas Artes se integraran clases nuevas, como la de historia universal, la de historia de México, la de historia del arte en general y del arte mexicano en particular. La que causó dificultades fue la enseñanza del arte mexicano porque sobre su historia se tenían pocos conocimientos. En el caso de la historia general de las bellas artes se podía recurrir a los libros que se importaban de Europa, sobre todo de Francia, pero para la historia del arte mexicano no había otro recurso que la investigación para construir lo que apenas existía.


text: El arquitecto Luis MacGregor y los profesores Rafael García Granados y Manuel Toussaint constituían el grupo más interesado en la posibilidad de formar un instituto destinado a hacer investigación. Sirvió como impulso la presencia en México durante 1934 del gran investigador español Diego Angulo Íñiguez, quien sugirió y los exhortó a organizar un laboratorio de arte, semejante al que tiempo atrás había funcionado en Sevilla. Toussaint dirigió un escrito al entonces rector de la Universidad Fernando Ocaranza, en el que exponía la apremiante necesidad de iniciar institucionalmente las investigaciones sobre el arte en México:


text: Las autoridades fueron sensibles a la justa petición, y el 19 de febrero de 1935 se aprobó y se instaló el Laboratorio de Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México. Al año siguiente, a pesar de los problemas pecuniarios que pesaban sobre la Universidad a raíz de su recién lograda autonomía, el Laboratorio se elevó a la categoría de Instituto de Investigaciones Estéticas, en acuerdo tomado el 3 de agosto de 1936. Desde entonces el Instituto se enfrentó al reto de construir la historia del arte mexicano ya que poco se sabía sobre las obras de arte nacionales, ni su naturaleza, ni sus autores, ni sus orígenes. Además se carecía de una teoría del arte, por no hablar de una estética. Como respuesta el Instituto empezó a publicar una serie de estudios en su revista Anales  y sus primeros libros, que fueron primicias en el conocimiento del pasado artístico mexicano.


text: La tarea fundamental es el estudio sobre las manifestaciones artísticas del país; en los campos de la crítica, la teoría y la historia del arte, así como la conservación y la defensa del patrimonio artístico nacional en sus diferentes periodos: prehispánico, colonial, moderno y contemporáneo. Es un espacio donde convergen las artes plásticas, la danza, la literatura, la fotografía, el cine y la música. Actualmente cuenta con 51 Investigadores de reconocida trayectoria que a través de seminarios, proyectos de investigación individuales o colectivos, congresos o coloquios como el Internacional de Historia del Arte; discuten, reflexionan y aportan un mayor conocimiento sobre la historia del arte.


text: Para cumplir con sus tareas de estudio y difusión, tanto del arte mexicano como el de otros lugares del mundo, el Instituto cuenta con varias áreas, cada una con una labor específica:


text: El Archivo Fotográfico Manuel Toussaint resguarda más de 750 000 imágenes, el Archivo se ha constituido en el depositario más importante del país de documentos visuales acerca del arte mexicano; cuenta además con un laboratorio de conservación especializado. Las tareas que se realizan en el Archivo van desde el préstamo de materiales para consulta hasta la organización de exposiciones fotográficas.


text: El acervo de la Biblioteca Justino Fernández es el más importante y extenso en América Latina en cuanto a obras dedicadas al estudio del arte. Brinda un apoyo invaluable a la investigación a través de sus programas de donación y canje de libros, y de intercambio y préstamo interbibliotecarios; además, con sus materiales bibliohemerográficos participa en distintas exposiciones y en la producción de programas televisivos.


text: El Departamento de Investigación Documental lleva a cabo actividades de investigación en distintos archivos del país. Sus labores se concentran en los Catálogos de Documentos de Arte.


text: El Laboratorio de Diagnóstico de Obras de Arte participa en proyectos encaminados a la investigación y la conservación del patrimonio artístico nacional, mediante el análisis de los materiales y los procedimientos empleados en la creación de las obras de arte.


text: A partir de mayo de 2008, entró en función el Laboratorio de Hipermedios. En él se aprovechan los recursos de la tecnología digital en el estudio, la investigación y la difusión de la historia del arte.


text: El Departamento de Publicaciones se encarga de difundir las investigaciones del Instituto. A este esfuerzo se suma la revista Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, que dos veces al año ofrece en sus páginas las opiniones de prestigiados investigadores de todo el mundo. La revista Imágenes es una publicación electrónica que ofrece varios artículos donde se difunden las actividades académicas del Instituto y otras noticias en torno a la historia del arte.En agosto de 2007 se pusieron en marcha los trabajos de la nueva sede académica del Instituto en la ciudad de Oaxaca, que se encuentra alojada en una vieja casona de la Alameda de León, cuyos orígenes se remontan al siglo XVIII, y que la Universidad Nacional Autónoma de México recibió en comodato desde 2005. Esta sede resguarda la biblioteca –integrada por más de 6 000 volúmenes– que perteneció a Beatriz de la Fuente; en su acervo se encuentran algunos facsímiles de códices prehispánicos. La biblioteca cuenta con los elementos necesarios para operar como sala de videoconferencias. El equipo es semejante al de la Sala Francisco de la Maza, ubicada en la sede de Ciudad Universitaria, esto permite establecer constante comunicación entre ambas. Es de esperar que este centro de estudio pueda convertirse en un punto de referencia para el sur de México y Centroamérica. Fue inaugurado por los entonces rector Juan Ramón de la Fuente e hijo de Beatriz de la Fuente, y Arturo Pascual Soto, uno de sus predilectos discípulos y director del Instituto de Investigaciones Estéticas.


text: En el marco del 40 aniversario del Instituto, su entonces director Jorge Alberto Manrique, consideró que la mejor forma de celebrar era organizar un intercambio académico que moviera “a la reflexión”. Cabe destacar que la idea de una celebración estrictamente académica provino de la exdirectora del Instituto, Clementina Díaz y de Ovando. Así, en agosto de 1975 se llevó a cabo el primer Coloquio Internacional de Historia del Arte, "La dicotomía entre arte culto y arte popular", tema propuesto por la Doctora Ida Rodríguez Prampolini. El encuentro se dio en la ciudad de Zacatecas con la presencia de un buen número de investigadores mexicanos y connotados especialistas internacionales como George Kubler y Michel Ragon. Desde sus inicios se contempló la posibilidad de realizar los coloquios fuera de la ciudad capital para fomentar la participación y la convivencia de los asistentes y los ponentes. Con esta decisión, se buscó fomentar la contribución de académicos de las instancias universitarias locales interesados en la historia del arte. Es de recordar el hecho de que el XXXII Coloquio Internacional de Historia del Arte tuvo lugar por primera vez fuera de México, en la ciudad de Lima, en diciembre de 2008, con la colaboración de la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Universidad Mayor de San Marcos.  También se agregó la tradición de publicar una memoria con las ponencias presentadas con los comentarios oficiales expuestos durante el encuentro público. A la fecha, se cuenta con un sólido acervo que supera la treintena de publicaciones especializadas sobre muy variados temas. Los contenidos que se abordan en los coloquios han sido muy variados y de interés indiscutible. La decisión sobre la idea rectora se ha tomado a partir de diversas propuestas de los investigadores, quienes, conformados en comités de selección y organización, enriquecen las convocatorias y las participaciones.


text: I. La dicotomía entre arte culto y arte popular (Zacatecas, 1975). II. La dispersión del manierismo: documentos de un coloquio (Oaxtepec, 1976). III. La iconografía en el arte contemporáneo (Xalapa, 1977). IV. El arte efímero en el mundo hispánico (Morelia, 1978). V. Orozco: una relectura (Guadalajara, 1979). VI. Ciudad: concepto y obra (Ciudad de México, 1980). VII. Las academias de arte (Guanajuato, 1981). VIII. Los estudios sobre el arte mexicano: examen y prospectiva (Ciudad de México, 1982). IX. El nacionalismo y el arte mexicano (Ciudad de México, 1983). X. Simpatías y diferencias: relaciones del arte mexicano con el de América Latina (Ciudad de México, 1985). XI. Historia, leyendas y mitos en México: su expresión en el arte (Ciudad de México, 1986).  XII. 1492, dos mundos: paralelismos y convergencias (Querétaro, 1988).  XIII. Tiempo y arte (Oaxaca, 1989). XIV. Encuentros y desencuentros en las artes (Veracruz, 1990). XV. Los discursos sobre el arte (Taxco, 1991). XVI. Arte y vida cotidiana (Cd. de México, 1992). XVII. Arte, historia e identidad en América: visiones comparativas (Zacatecas, 1993). XVIII. Arte y violencia (San Miguel de Allende, 1994). XIX. Arte y espacio (Ciudad de México, 1995). XX. Patrocinio, colección y circulación de las artes (Puebla, 1996). XXI. La abolición del arte (Oaxaca, 1997). XXII. (In)disciplinas. Estética e historia del arte en el cruce de los discursos (Querétaro, 1998). XXIII. Amor y desamor en las artes (Jalapa, 1999). XXIV. Arte y ciencia (Guadalajara, 2000). XXV. La imagen política (San Luis Potosí, 2001). XXVI. El proceso creativo (Saltillo, 2002). XXVII. Orientes y occidentes (Veracruz, 2003). XXVIII. La imagen sagrada y sacralizada (Campeche, 2004). XXIX. Miradas disidentes. Géneros y sexo en la historia del arte (Puebla, 2005). XXX. Estéticas del des(h)echo (Ciudad de México, 2006). XXXI. El futuro (Oaxaca, 2007). XXXII. Apropiarse del arte: impulsos y pasiones (Lima, Perú. 2008). XXXIII. Estética del mal: Conceptos y representaciones (San Cristóbal de las Casas, Chiapas. 2009). XXXIV. La metrópoli como espectáculo: la Ciudad de México, escenario de las artes (Ciudad de México, 2010). XXXV. Continuo/discontinuo. Los dilemas de la historia del arte en América Latina Oaxaca (Oaxaca, 2011).  XXXVI. Los estatutos de la imagen: creación-manifestación-percepción (Ciudad de México, 2012). XXXVII. Estética del paisaje en las Américas (Querétaro, 2013). XXXVIII. Animalística (Mérida, Yucatán. 2014). XXXIX. Historia del arte y estética, nudos y tramas (Ciudad de México, 2015). XL. Mundo, imperios y naciones: la redefinición del “arte colonial” (Ciudad de México, 2016). XLI. Entre imagen y texto (Puebla, 2017). XLII. Migraciones y transformaciones en las artes (Ciudad de México, 2018). XLIII. Lógicas de dominación y resistencia (Guadalajara, 2019).


text: En 1991 se creó el Seminario de Estudio y Conservación del Patrimonio Cultural del Instituto de Investigaciones Estéticas, a instancias de la entonces directora, Rita Eder, de Carlos Chanfón y con la constante asistencia de Elisa Vargaslugo. La idea era establecer un seminario interinstitucional y multidisciplinario que se encargara del estudio de la teoría de la conservación y la restauración del patrimonio; sin embargo, ante los problemas inherentes a la defensa de la riqueza cultural de nuestro país, se fue centrando cada vez más en casos y problemas específicos.


text: En septiembre del siguiente año, se llevó a cabo su primer coloquio anual, con el título, Temas y problemas.  Los coloquios anuales han recibido el apoyo y colaboración de diversas universidades y entidades culturales de la república mexicana.


text: I. Temas y problemas (Ciudad de México. 1992) II. La Catedral de México: problemática, restauración y conservación en el futuro (Ciudad de México. 1993) III. La sociedad civil frente al patrimonio cultural (Ciudad de México. 1994) IV. Especulación y patrimonio (Colima, Colima. 1995) V. Patrimonio y turismo (San Luis Potosí. 1996) VI. Investigación y docencia (Ciudad de México. 1997) VII. Historia del arte y restauración (Tlaxcala, Tlaxcala. 1998) VIII. Retablos: su restauración, estudio y conservación (Pachuca, Hidalgo. 2000) IX. La ciudad: problema integral de preservación patrimonial (Colima, Colima. 2001) X. Lineamientos y limitaciones en la conservación, pasado y futuro del patrimonio (Taxco, Guerrero. 2002) XI. Modas y tendencias de la conservación y la restauración (Toluca, Estado de México. 2003) XII. La revolución industrial y su patrimonio (Córdoba, Veracruz. 2004) XIII. Diagnóstico en Defensa del Patrimonio Homenaje a Manuel González Galván (Morelia, Michoacán. 2005) XIV. La fotografía: imagen y materia (Oaxaca, Oaxaca. 2006) XV. El patrimonio de los siglos XX y XXI (Ciudad de México. 2007) XVI. Defensa y conservación de la pintura mural (Cuernavaca, Morelos. 2009) XVII. Rutas culturales (Quito, Ecuador. 2010)


title: Malanje

text: Malanje es una comuna y también un municipio ("Concelho de Malanje") capital de la provincia de Malanje, en el centro de Angola, región fronteriza con la República Democrática del Congo.


title: Malanje

text: El término tiene una extensión superficial de 2 422 km² y una población de 221 785 habitantes.


title: Malanje

text: Linda al norte con el municipio de Cuaba Nzogo;  al este con el de Mucari;  al sur con los municipios de Cangandala y de Mussende en la provincia de Cuanza del Sur;  y al oeste con los de Cacuso y de Calandula.


title: Malanje

text: Este municipio agrupa seis comunas:


title: Malanje

text: Ferrocarril a Luanda y aeropuerto.


title: Capensinidina

text: La capensinidina es una antocianidina, un pigmento natural hidrosoluble, de color rojo o azul hallado en "Plumbago capensis". Es uno de los cinco poco frecuentes flavonoides metilados, junto con la azaleatina, la metilmirecitina, la pulchelidina y la europinidina.


title: Aliu Djaló

text: Aliu Djaló, mejor conocido por su apodo Kaby (Bisáu, Guinea-Bisáu, 5 de febrero de 1992) es un futbolista guineano, aunque nacionalizado portugués. Se desempeña como centrocampista y actualmente juega en el Ungmennafélag Njarðvíkur de la 2. deild karla de Islandia. Sus dos hermanos mayores, Bacari y Djibril, también son futbolistas. Bacari juega como delantero en el Académico de Viseu, mientras que Djibril juega como delantero en el SC Mirandela. Además su padre, Bobó Djaló, fue jugador del Boavista FC.


title: Aliu Djaló

text: Djaló comenzó su carrera futbolística en el Boavista FC de Portugal desde los 11 años de edad. Habiéndose desempeñado como lateral izquierdo y como extremo por izquierda, Djaló se estableció como centrocampista ofensivo durante su última temporada con el Boavista, posición que ocupa actualmente. Sin embargo, gracias a un vídeo en YouTube en donde muestra sus habilidades con el balón, Djaló captó la atención de la Academia del Chelsea Football Club en 2007. Djaló estuvo a prueba en el Chelsea durante la pretemporada, impresionando de tal forma que el club no tardó en contratarlo cuando apenas contaba con 15 años de edad.


title: Aliu Djaló

text: Djaló disputó la temporada 2007-08 con el equipo Sub-16. Al inicio de la temporada 2008-09, el club le ofreció una beca, así como la posibilidad de ser promovido al equipo juvenil, en el cual se ganó la titularidad en el mediocampo.


title: Aliu Djaló

text: En la temporada 2009-10, la experiencia adquirida por Djaló hizo que tuviera la oportunidad de desempeñarse como capitán durante algunos partidos. Su prolífica habilidad, tanto para dar asistencias como para meter goles, fue fundamental para que Djaló tuviera la oportunidad de disputar partidos con el equipo de reservas. Al finalizar la temporada, Djaló fue promovido al equipo de reservas.


title: Aliu Djaló

text: El 17 de julio de 2010, durante la pretemporada del Chelsea, Djaló debutó con el primer equipo ante el Crystal Palace, entrando de cambio al minuto 76 por Nemanja Matić. En ese partido, el Chelsea se impuso por 1-0. Su segundo partido de la pretemporada fue el 23 de julio de 2010 ante el Ajax Ámsterdam, aunque permaneció en la banca durante todo el encuentro. En ese partido, el Ajax se impuso por 3-1.


title: Aliu Djaló

text: En septiembre de 2010, Djaló fue inscrito en la "Lista B" de la plantilla que disputó la Liga de Campeones, utilizando el dorsal #50.


title: Aliu Djaló

text: Djaló ha sido internacional con la Selección de Portugal Sub-17 y Sub-18.


title: Apolo Strangford

text: El Apolo Strangford o kuros de Ánafi es una escultura tipo kuros que data del año 500 a. C. - 490 a. C. y que fue esculpida en la zona de las Cícladas, durante la Antigua Grecia.


title: Apolo Strangford

text: La escultura se cree que procede de Ánafi, (griego: Ανάφη), una en las Cícladas. En 2001, su población se contabilizó en 273 habitantes. Su superficie es de 40.370 km² y se ubica al este de la isla de Thera.


title: Apolo Strangford

text: La pieza representa a un kuros (una estatua de un varón joven, fechada a partir del Periodo Arcaico del arte griego (sobre 650 al 500 a. C.). Es un tipo de escultura que imperó durante los siglos VIII - VI a. C. El equivalente femenino son las "korai" (singular "kore").


title: Apolo Strangford

text: La pieza se expone de forma permanente en el Museo Británico, (Londres), aunque anteriormente pertenecía a la colección de Percy Clinton Sydney Smythe, sexto vizconde de Strangford, embajador de su país ante los reyes de Portugal, en ese país y en Brasil; es conocido en la historia como Lord Strangford; La escultura tiene asignado el número de inventario GR 1864.2-20.1, (escultura B 475).


title: Echávarri

text: Echávarri (Etxabarri en euskera) es un concejo del municipio de Allín, Comunidad Foral de Navarra, España.


title: Federico Assler

text: Federico Assler Brown (Santiago de Chile, 24 de abril de 1929) es un escultor chileno.


title: Federico Assler

text: En 1954 ingresa en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, donde permanece dos años; posteriormente ingresará en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. Sus primeros trabajos estarían ligados a la pintura, pero su interés por representar el volumen lo llevará a la escultura. Junto a Raúl Valdivieso, Sergio Mallol y Sergio Castillo Mandiola entre otros, integró la llamada Generación del Cincuenta, grupo de escultores caracterizado por la experimentación con nuevas técnicas y materiales. También formó parte del Grupo Rectángulo. Entre 1964 y 1968 fue Secretario ejecutivo del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, asumiendo luego el cargo de Director.


title: Federico Assler

text: En 1971 impartió clases de escultura en la Escuela de Artes de la Universidad Católica y al año siguiente, de paisajismo, en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile.


title: Federico Assler

text: En 1973 viaja a España, donde reside diez años; en ese momento comienza a desarrollar la escultura en espacios públicos con obras emplazadas en Tenerife, Islas Canarias. Tras regresar a Chile, se convierte en miembro de la Organización de Escultores en 1989. La agrupación se transformaría en 1995 en la Sociedad de Escultores de Chile, siendo designado Assler como su director.


title: Federico Assler

text: El 24 de agosto de 2009 es galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile.


title: Federico Assler

text: En sus primeras piezas realiza plantillas recortadas en tablones de madera conglomerada, que repetidas con ampliaciones graduales y pegadas formaban volúmenes de textura escalonada con diferentes formas. No obstante, su interés porque las esculturas se relacionaran con el ser humano y la naturaleza en exteriores lo llevó a utilizar hormigón en sus obras; este material, de mayor resistencia, predomina en su trayectoria artística. Para ello realiza moldes de poliestireno expandido, denominado como «plumavit» o «aislapol» en Chile, en los que posteriormente vuelca la mezcla de hormigón.


title: Federico Assler

text: Su obra está inspirada fundamentalmente en la figura humana, y en la columna como señal de la presencia del hombre. De apariencia totémica, frecuentemente nacen del suelo, sin pedestal, como una manifestación de la tierra.


title: Regnier de Graaf

text: Regnier de Graaf (30 de julio de 1641 - 17 de agosto 1673), escrito en holandés como Reinier de Graaf o latinizado Regnerus de Graaff, fue un médico y anatomista neerlandés que realizó descubrimientos clave en la biología reproductiva.


title: Regnier de Graaf

text: De Graaf (familia De Graeff) nació en Schoonhoven. Estudió medicina en Utrecht y Leiden. Allí, sus compañeros de clase fueron Jan Swammerdam, Niels Stensen y Frederik Ruysch, y uno de sus profesores fue Franciscus Sylvius (todos ellos estaban interesados en los órganos de la procreación).


title: Regnier de Graaf

text: Presentó su tesis doctoral sobre el páncreas, y viajó a Francia, donde obtuvo su grado médico de la Universidad de Angers. En París se dedicó al estudio de los genitales masculinos.


title: Regnier de Graaf

text: De vuelta en los Países Bajos en 1667, De Graaf se estableció en Delft. De Graaf era un católico en un país mayoritariamente protestante, lo que le dificultó poder conseguir trabajo en la universidad local. Tras la temprana muerte de un hijo, De Graaf murió en 1673 a los 32 años y fue enterrado en la Oude Kerk en Delft. Unos meses antes de su muerte, De Graaf había recomendado a la Royal Society de Londres que se prestase atención a Anton van Leeuwenhoek y su trabajo sobre la mejora del microscopio.


title: Regnier de Graaf

text: La posición de De Graaf en la historia de la reproducción es única, pues resume el trabajo de los anatomistas anteriores a su tiempo; pero no pudo beneficiarse de los avances a punto de hacerse con el microscopio, aunque informó de su uso por Anton van Leeuwenhoek en 1673.


title: Regnier de Graaf

text: Su contribución personal incluye la descripción de los túbulos seminíferos, los conductos deferentes, el cuerpo lúteo (folículo de Graaf) y la función de las trompas de Falopio.


title: The Amazing Panda Adventure

text: Tha Amazing Panda Adventure, conocida en España como El Pequeño Panda, es una película familiar de 1995 dirigida por Christopher Cain.


title: The Amazing Panda Adventure

text: Mientras está de vacaciones en China, Ryan marcha con su padre, Michael, y dos amigos a buscar un oso panda que creen que está en peligro. Pero unos cazadores furtivos han llegado primero y han escapado con un oso panda recién nacido. Con Michael Tyler herido por los cazadores furtivos, a Ryan y sus nuevos compañeros no les queda más opción que adentrarse en el denso bosque, intentando rescatar el oso y encontrar su camino de regreso a la civilización. Mientras regresan con el panda Ryan Tyler y Ling se meten en algunos problemas, como mientras cruzan un puente antiguo.


title: The Amazing Panda Adventure

text: En una escena de la película, Ryan y Ling están cubiertos de sanguijuelas y saltan a un río después de quitarse la ropa. Mientras se bañan tiene lugar una sugerente conversación, en la que cada uno expresa no querer ser visto por el otro. Por último, Ryan, al tener una idea, sale corriendo del agua sin darse cuenta de que está completamente desnudo y ella lo ve. Esta escena causó algo de controversia.


title: Galdeano

text: Galdeano ("Galdio" en euskera) es un concejo del municipio de Allín, Comunidad Foral de Navarra, España. En 2008 tenía una población de 68 habitantes.


title: Batalla de Chiapa de Corzo

text: La Batalla del 21 de octubre de 1863, entre imperialistas y republicanos, se libró en la ciudad de Chiapa de Corzo los días 20 y 21 de octubre de 1863; esta batalla no fue un hecho de armas aislado, sino la defensa de la soberanía nacional ante la intromisión extranjera, que evitó que el sureste de México cayera en poder de los imperialistas. El 5 de abril de 1863 Juan Ortega y el padre Víctor Antonio Chanona proclaman en las cumbres de Yalmús el Plan de Revolución y se levantan en armas en contra del gobierno del estado, desconocen la Constitución Federal de 1857 y la local de 1858. Ortega toma el 7 de mayo a la ciudad de San Cristóbal de Las Casas. El 14 de mayo intenta tomar la ciudad de Comitán y es derrotado por el comandante Cleofás Domínguez, —padre del senador Belisario Domínguez— y el coronel Isidoro Castellanos. Las noticias que llegaron a Chiapas sobre la derrota que sufrieron los mexicanos el 17 de mayo de 1863 en el Sitio de Puebla, envalentonaron a los partidarios de la intervención francesa y del establecimiento en Chiapas del imperio de Maximiliano, los que fueron alentados por el obispo de Chiapas y por los curas expulsados. Los conservadores se convirtieron en imperialistas y los liberales en republicanos. La primera ciudad en caer en manos de los partidarios del imperialismo, encabezados por fray Víctor Antonio Chanona, fue San Cristóbal de Las Casas, entonces capital del estado. Los días 14 y 15 de agosto de 1863 se libraron fuertes combates entre republicanos e imperialistas. Los liberales perdieron la batalla por falta de parque y porque resultó herido mortalmente su comandante, el coronel Miguel Bálcazar. El 15 de agosto los imperialistas nuevamente toman la capital del estado y con este triunfo Chiapas adopta de facto el régimen de gobierno imperial. El 27 de agosto se crea en San Cristóbal el espurio Consejo de Gobierno Imperial, quedando como presidente el doctor fray Víctor Antonio Chanona; mientras que Juan Ortega fue reconocido como prefecto superior político y comandante de armas del Departamento de Chiapas.


title: Batalla de Chiapa de Corzo

text: El general Ortega estuvo en San Cristóbal del 14 de agosto al 17 de octubre de 1863. El día 19 se decidió tomar la plaza de Chiapa, cuna de liberales. Juan Ortega y el cura Víctor Antonio Chanona marcharon hacia la ciudad de Chiapa al frente de mil 300 hombres. Entre las únicas poblaciones que permanecían leales a las instituciones republicanas figuraban Chiapa y Tuxtla. El 20 de octubre figuraban en Chiapa 400 patriotas malamente armados, pero listos para defender a su pueblo y a las instituciones republicanas. El primer lugar en ser atacado fue el fuerte Zaragoza y enseguida el de la Libertad. Sin embargo, en el primero pronto se retiraron. Sólo atacaron durante toda la noche al segundo fuerte. El 21 en la mañana es brutamente atacado el fuerte Libertad, enseguida el de Zaragoza e inmediatamente después el de la Independencia. La batalla duró siete horas. A las doce del día se libró la batalla final. En el barrio de San Miguel se decidió el triunfo.


title: Batalla de Chiapa de Corzo

text: El 7 de junio de 1865, el emperador de México Maximiliano de Hadsburgo, nombra Oficial de la Orden Imperial de Guadalupe, al general Juan Ortega.


title: Batalla de Chiapa de Corzo

text: En esta histórica batalla, los chiapacorceños tuvieron el apoyo de sus hermanos de Comitán, Tuxtla y Acala. El tuxtleco Salvador Urbina fue el comandante en jefe de la batalla; mismo que estuvo secundado valientemente por los coroneles Julián Grajales, José Segundo Serrano, Manuel Ruiz Corzo y del comiteco Isidoro Castellanos, comandante del batallón que desmontó la pieza de artillería del enemigo; así como de los capitanes Luis Vidal y Vicente López; y en particular de don Cenobio Aguilar. En memoria del coronel Salvador Urbina, una colonia agrícola, una escuela y una calle principal de la ciudad de Chiapa de Corzo llevan su nombre. La gloria de esta epopeya libertaria le corresponde a don Salvador Urbina, héroe indiscutible y auténtico defensor de la libertad del pueblo de México; y, desde luego, a los hijos de la heroica ciudad de Chiapa de Corzo. En el Archivo General del Estado existe una galería histórica de esta batalla, en la que figuran todos los personajes que participaron. Falleció de pleuresía el 11 de enero de 1878 en la ciudad de Chiapa de Corzo, siendo enterrado en el panteón municipal de Chiapa por sus dos únicos amigos: don Raymundo Henríquez y el joven Amado Escobar. Pese haber sido el héroe de la famosa batalla del 21 de octubre de 1863, su nombre permanece olvidado: sólo en Chiapa de Corzo se le conmemora cada 21 de octubre. Por lo menos se le deberían hacer dos homenajes al año: el 6 de agosto, fecha de su nacimiento; y el 11 de enero, fecha de su fallecimiento; e inscribirse su nombre en el recinto del H. Congreso del Estado, junto a Joaquín Miguel Gutiérrez y Ángel Albino Corzo, sus compañeros de armas.


title: Batalla de Chiapa de Corzo

text: En la batalla participaron muchas mujeres como mensajeras, pasando parque o cargando de pólvora, las "mecheras", llevando agua o sustituyendo a algún soldado que caía herido. Aún se recuerdan ciertos nombres: las hermanas Mercedes, Guillermina y Nemesia Urbina Fernández y las hermanas Bartola Molina, Juana Molina(Tía Juancha Molina) y Severa Molina; y doña Nepomucena Velázquez, mejor conocida como "Tía Chena". Al enemigo le fueron quitados un pequeño cañón llamado "La Culebrina" y ocho cajas de parque. El padre Víctor Chanona fue gravemente herido en un brazo. Al mismo tiempo, en la batalla del camino a San Gabriel, el contraataque de los liberales fue feroz, a balazos y a machetazos fueron retenidos los imperialistas que avanzaban hacia la plaza, mismos que en un momento de pánico por la valentía de los bravos indios chiapanecas, huyeron despavoridos. Las fuerzas orteguistas estaban compuestas en su inmensa mayoría por indígenas tsotsiles y tseltales, y por cientos de campesinos sancristobalenses, que fueron obligados a luchar en contra del gobierno republicano que encabezaba en Chiapas el liberal José Gabriel Esquinca.


title: Batalla de Chiapa de Corzo

text: De acuerdo con los tres partes militares del coronel Salvador Urbina, los republicanos tuvieron sólo dos muertos y 17 heridos; mientras los imperialistas tuvieron más de 80 muertos y un número indeterminado de heridos.


title: Shandi

text: «Shandi» es una canción de la banda estadounidense de "rock" Kiss, incluida en su octavo trabajo de estudio, "Unmasked". Sus compositores fueron el guitarrista y vocalista del grupo, Paul Stanley y el productor del disco, Vini Poncia. Stanley reconoció que «Shandi» «no sonaba necesariamente a Kiss», pero que «nadie protestó lo suficiente porque ya habíamos empezado a perder nuestra visión» de lo que eran, el guitarrista además tomó como inspiración la versión de The Hollies del tema de Bruce Springsteen «4th of July, Asbury Park (Sandy)», mientras que Vini Poncia escogió el título por la cantante Shandi Sinnamon. A pesar de aparecer acreditados, los restantes miembros del conjunto —Ace Frehley, Gene Simmons y Peter Criss— no participaron en su grabación y les reemplazaron músicos de sesión.


title: Shandi

text: Casablanca Records la publicó en 1980 como primer sencillo del álbum y se convirtió en uno de su mayores éxitos comerciales a nivel mundial al alcanzar el "top" 10 en países de Europa, Oceanía y Suramérica, aunque su recepción comercial en los Estados Unidos fue bastante más discreta, pues únicamente llegó al puesto 47 del "Billboard" Hot 100. La banda rodó un vídeo musical para promocionarla y que supondría la última participación del batería Peter Criss hasta la reunión de la formación original en 1996. «Shandi» ha figurado en varios recopilatorios y en el álbum en directo "" (2003), donde el grupo la interpretó con la Orquesta Sinfónica de Melbourne.


title: Shandi

text: Hacia 1980, Kiss había perdido parte de su popularidad en los Estados Unidos, en parte debido al sencillo «I Was Made for Lovin' You», que pese a ser un éxito comercial a nivel mundial, enajenó a varios de sus aficionados por su sonido orientado a la música disco. Al final del Dynasty Tour las tensiones entre el batería Peter Criss, cuyas contribuciones en el álbum fueron mínimas, y los otros miembros del grupo se encontraban en su punto más alto. Por aquellos momentos, Kiss no funcionaba como una banda, pues cada uno de los miembros trabajaba en sus canciones y luego se las presentaban al productor discográfico Vini Poncia en Queens, Nueva York donde tomaban la decisión de cuales de ellas aparecerían en su siguiente disco, "Unmasked" (1980).


title: Shandi

text: El guitarrista y vocalista Paul Stanley y Vini Poncia se conocieron después de que Peter Criss exigiera que este último fuera el productor de "Dynasty" y juntos compusieron canciones como «Sure Know Something» o «I Was Made for Lovin' You». En el momento de trabajar en "Unmasked" ambos volvieron a componer juntos cuatro temas que aparecerían en el álbum, entre ellas «Shandi». Stanley destacó la influencia de cantautores de Motown y del Sonido Filadelfia y remarcó que «siempre he creído que si solo escuchas un tipo de música, producirás canciones bastante defectuosas en el sentido de que no tendrán amplitud. Y una canción como “Shandi” básicamente viene de estar sentado con una guitarra acústica de doce cuerdas». El guitarrista además tomó como inspiración la versión de The Hollies del tema de Bruce Springsteen «4th of July, Asbury Park (Sandy)», mientras que Poncia decidió ponerle como título «Shandi», por la cantante Shandi Sinnamon. En cuanto a la letra, Stanley canta sobre «una de esas relaciones en la que continúas aunque sabes que debería haber terminado, en la que deberías decir “adiós” en lugar de “buenas noches”, pero no puedes terminar».


title: Shandi

text: La grabación de la pieza tuvo lugar en los estudios Record Plant de Nueva York a comienzos de 1980 y Stanley fue el único de los miembros de Kiss que participó en ella. Anton Fig, que ya había reemplazado a Criss en la mayoría de las pistas de "Dynasty" se encargó de tocar la batería en todas las canciones de "Unmasked", mientras que su compañera en la banda Spider, Holly Knight grabó los teclados. El bajista Gene Simmons tuvo que ausentarse de la grabación por enfermedad, de modo que Poncia recurrió al técnico de guitarra Tom Harper, quien utilizó un bajo Gibson Thunderbird. Simmons regresó al estudio una semana más tarde y satisfecho con el resultado del trabajo de Harper, que recibió 500 USD por su labor, decidió que se mantuviera. Por su parte, Vini Poncia cantó los coros, mientras que Stanley grabó la voz principal y todas las guitarras, en vez del guitarrista Ace Frehley.


title: Shandi

text: Paul Stanley reconoció que «Shandi» «no sonaba necesariamente a Kiss», pero que «nadie protestó lo suficiente porque ya habíamos empezado a perder nuestra visión». Poncia, por su parte, señaló que «era realmente pop», pero que al presidente de Casablanca Records, Neil Bogart, le gustaba ese tipo de música y que «era un tipo orientado a los sencillos. Él creía que “Shandi” sería una gran sucesor para “I Was Made for Lovin' You”». El productor apuntó además que los demás miembros del grupo no estaban realmente entusiasmados con ella, en especial Frehley.


title: Shandi

text: Casablanca Records lanzó «Shandi» en mayo de 1980 como el primer sencillo de "Unmasked", con el tema «She's So European» como cara B. El disco debutó en la posición 139 del "Billboard" 200 y alcanzó su cima en su sexta semana cuando llegó al número 35, lo que lo convirtió en el trabajo de Kiss con peor posicionamiento en los Estados Unidos desde "Hotter Than Hell" (1974). Por su parte, «Shandi» ingresó en el "Billboard" Hot 100 en el puesto 88 el 21 de junio y alcanzó su mejor posición el 26 de julio cuando subió hasta el puesto 47. El álbum recibió una certificación de dd la RIAA una semana más tarde, aunque se convirtió en el primer trabajo del grupo que no consiguió la certificación de platino desde "Dressed to Kill" (1975).


title: Shandi

text: «Shandi» tuvo una mejor recepción comercial fuera de los Estados Unidos; en Argentina llegó a la primera posición y en Noruega llegó a la cuarta, además alcanzó el "top"10 en países como Australia, Nueva Zelanda, Dinamarca y Austria, aunque en puestos inferiores a «I Was Made for Lovin' You» (1979). Por su parte, en Canadá únicamente subió hasta la posición 69, la peor para el grupo desde «Detroit Rock City» (1976), mientras que en el Reino Unido ni siquiera logró entrar en la lista de sencillos.


title: Shandi

text: Kiss no era una banda apreciada por los críticos y «Shandi» recibió reseñas diversas en el momento de su lanzamiento. Jim Sullivan del periódico "Bangor Daily News" la describió como «basura impía», mientras que Jennifer Williamson del "Spokane Daily Chronicle" la calificó como «lo mejor dentro de lo malo... Una pieza de "rock" ligera con voces limpias que al menos es agradable». Por su parte, David Fricke de "Rolling Stone" escribió que la canción «casi sugiere a The Doobie Brothers con maquillaje "kabuki", con la voz soñadora de Paul Stanley flotando en un mar tranquilo de altas armonías y guitarras relucientes». La revista "Cashbox" publicó que «Kiss abandona el ardiente "heavy metal" y el bombardeo de música disco de sus últimos trabajos y expone otro lado del enigmático grupo, el de los grandes cantantes melódicos». Ed Harrison de "Billboard" la calificó como una pista «melódica, de "r&b" teñido de pop apropiada para reintegrar a la banda con los oyentes de pop y "AOR"» y destacó su «refrescantemente sensible rendimiento vocal y sus memorables "hooks"».


title: Shandi

text: Con el paso del tiempo, «Shandi» continuó dividiendo a los críticos. Jason Josephes del sitio web Pitchfork Media lamentó la aportación de Vini Poncia para «crear un sencillo que nadie compró». David Browne de "Rolling Stone" lamentó que la canción, que calificó como «"soft rock" bobo y húmedo», apareciera en varios recopilatorios del conjunto. Por su contra, Chuck Klosterman advirtió que «suena tonta la primera vez que la reproduces, pero es un tema realmente hermoso con un sincero sentimentalismo». Greg Prato de Allmusic consideró que varias canciones de "Unmasked", como «Shandi» «son verdaderamente sólidas y se hubieran beneficiado extremadamente por un sonido más directo». Por su parte, la web Ultimate Classic Rock remarcó que «el don de Paul Stanley por los "hooks" nunca se había manifestado mejor».


title: Shandi

text: El vídeo musical muestra a los integrantes de la banda saliendo de su vestuario para dirigirse al escenario mientras una chica espera escondida en otro camerino. Tras realizar su actuación los músicos regresan al cuarto y se quitan su vestimenta para ponerse ropa de calle, al abandonar la estancia la chica llama su atención y al girarse descubre que los cuatro continúan todavía con su característico maquillaje puesto. Antes de la grabación del vídeo, Peter Criss ya conocía que esa sería la última vez que se maquillaría como The Catman y relató que «a pesar de que había rezado por salir de esa situación, aun así dolió». El batería apuntó además que después de que Ace Frehley y Paul Stanley abandonaran el rodaje sin despedirse y de pedirle su bajo a Gene Simmons, se puso a llorar tras quedarse solo. El vídeo fue estrenado en junio de 1980, tras hacer oficial la salida de Criss y la formación original de Kiss no volvería a aparecer en público con sus maquillajes hasta la , el 28 de febrero de 1996.


title: Shandi

text: La gira promocional de Unmasked comenzó en julio de 1980, tras la salida oficial de Peter Criss. Su sustituto, Eric Carr fue seleccionado después de enviar a la banda una cinta en la que cantaba «Shandi» y realizar una audición. Debido a la pérdida de popularidad en los Estados Unidos, la gira tuvo lugar en Europa y Oceanía, salvo por una actuación en el Palladium de Nueva York, que supuso el debut de Carr. Durante el tramo europeo, Kiss interpretó varias canciones de "Unmasked", pero no «Shandi», pese a ser su primer sencillo y a que en aquellos momentos ya había entrado en algunas listas europeas. El debut en directo en el tema no tendría lugar hasta el 8 de noviembre en Perth y estaría presente en los siguientes conciertos en Australia y Nueva Zelanda. Tras la finalización de la gira, el grupo tocó casi exclusivamente la canción en convenciones de aficionados y en sus visitas a Oceanía, entre ellas un concierto el 28 de febrero de 2003 en Melbourne, en el cual el conjunto tocó sus piezas en acústico junto a la Orquesta Sinfónica de Melbourne dirigida por David Campbell, con Peter Criss a la batería y el reemplazo de Ace Frehley, Tommy Thayer, como guitarrista. Como preludio Stanley cantó «Here Comes the Sun» de The Beatles.


title: Estadio Arturo Cumplido Sierra

text: El Estadio Arturo Cumplido Sierra es un estadio de fútbol, localizado en la ciudad de Sincelejo, capital del departamento de Sucre en la Región Caribe colombiana. Su capacidad es de 5000 espectadores. El nombre del escenario deportivo es en honor a Arturo Cumplido Sierra, un destacado e histórico ganadero de las corralejas en el departamento.


title: Estadio Arturo Cumplido Sierra

text: El escenario deportivo albergó por primera vez fútbol profesional en el año 2003, cuando allí fue local el Real Sincelejo. En el año 2005 y primer semestre de 2006, fue la casa del Expreso Rojo, en la categoría Primera B y Real Cartagena en el Torneo Apertura 2006 en la categoría Primera A . Luego de la salida del Expreso Rojo de Sincelejo pasaron tres años sin que un equipo tuviera la ciudad como sede.


title: Estadio Arturo Cumplido Sierra

text: En 2009 el Atlético de la Sabana (antiguo Córdoba F. C.) comenzó a jugar allí sus partidos como local dentro del campeonato de la Primera B, clasificando a la final del de ese año al ganar nueve partidos consecutivos en este escenario.


title: Estadio Arturo Cumplido Sierra

text: En 2012 fue la sede del equipo Sucre fc en el campeonato de la Primera B.


title: Jacob Sturm

text: Jakob Sturm (1771-1848) fue un reputado entomólogo, botánico, e ilustrador naturalista alemán, nació en Núremberg, Alemania, único hijo del grabador Johann Georg Sturm. Recibió solamente una enseñanza convencional modesta antes de su aprendizaje bajo su padre, que le entrenó en el arte del dibujo y del grabado.


title: Jacob Sturm

text: Jakob W. Sturm publica en 1796 el catálogo de insectos Verzeichniss meiner Insecten-Sammlung en Nürenberg: Gedruckt auf Kosten des Verfassers. Este catálogo por gentileza del Smithsonian Institution hoy se puede ver digitalizado en: Verzeichniss meiner Insecten-Sammlung.


title: Jacob Sturm

text: Sturm conoció el mundo científico a los dieciséis años, cuando su padre enfermo lo envió para entregar un grabado de sobre plata de los insectos para un trabajo de Pallas (1741-1811). El botánico Johann Christian Daniel Schreber (1739-1810), supervisaba la publicación, rechazó la placa del padre y envió a Jakob al médico y al entomólogo Georg W.F. Panzer (1755-1829), viviendo en Núremberg, para ver los insectos y hacer el grabado. Su placa tuvo éxito donde su padre había fallado, y el curso de su vida fue así trazado. Schreber y Panzer siguieron siendo por siempre amigos de Sturm, para quienes hizo de su trabajo uno de los más famosos y a través de quienes él satisfizo, trabajando para muchos otros científicos naturales prominentes de Alemania, incluyendo a Esper, Hoffmann, Hoppe, Nees von Essenbeck, y Sternberg.


title: Jacob Sturm

text: Entre 1791 y 1792 publicó un sistema de cien grabados coloreados a mano sobre láminas de insectos llamados ""Insekten-Cabinet nach der Natur gezeichnet und gestochen" [gabinete de insectos, dibujos y grabados de la naturaleza]". Los grabados medían solamente 9 × 12 cm, impresos en blanco y negro y después coloreados individualmente a mano. Este trabajo, impreso de alto costo de Sturm, sin duda es una edición extremadamente limitada, es muy escaso y solamente una biblioteca de EE. UU. (la academia de Ciencias Naturales de Philadelphia) la posee.


title: Jacob Sturm

text: Publicado sin texto, estas ilustraciones inspiraron a Panzer que emprendiera un trabajo similar pero más grande. Comenzado en 1792 y durante los próximos veinte años, la "Faunae Insectorum Germanicae Initia (Elementos de la fauna alemana de insectos)" Núremberg, [1792-1793-1813, en 109 porciones las fechas pueden variar entre las fuentes bibliográficas consultadas y pt.110 [1823] por C. Geyer) contiene las descripciones textuales cortas e individuales de Sturm, grabados a mano-coloreados de Panzer de más de 2600 insectos. El trabajo fue continuado a través de la parte 190 (1829-1844) por G.A.W. Herrich-Schaeffer. Las bibliotecas Smithsonian Institution llevan a cabo una copia de la secuencia de Panzer/Sturm (PTS 1-109) en dieciocho volúmenes, cada uno mide 11 × 15 cm.


title: Jacob Sturm

text: Sturm en 1796 publica el catálogo de su propia colección de insectos, reproducido aquí. También es absolutamente pequeña, solamente 14 cm de alto. Como resultado de su trabajo y su red de contactos con los entomólogos y otros científicos, su colección creció tan rápidamente que él publicó una segunda edición agrandada solamente cuatro años tarde, en 1800, un tercero en 1826 y un cuarto en 1843. Así se convirtió en una de las colecciones privadas más grandes y más valiosas de Europa, consultada por los entomólogos a través del mundo científico.


title: Jacob Sturm

text: Aunque su fascinación particular eran los escarabajos (orden de coleópteros), Sturm tenía vastos intereses en historia natural, como la botánica; y fue un miembro fundador de Naturhistorische Gesellschaft zu Nürnberg en 1801.


title: Jacob Sturm

text: Por las medidas de muchas de sus publicaciones, la mayor parte de los grabados de Sturm eran muy pequeños. Tal vez quería que sus trabajos fueran accesibles y baratos, pues de páginas hermosas pero de gran tamaño y de precios tan altos solamente para el rico. Wilfred Blunt y William T. Stearn (1911-2001) en "El arte de ilustración botánica", 1994, pp. 258-60) dicen: