title: Geza II de Hungría

text: La reunión personal del rey húngaro con Enrique II «Jasomirgott» contribuyó a la normalización de sus tensas relaciones en 1151. Envió refuerzos a Iziaslav II, quien volvió a ocupar Kiev antes de abril de 1151. Tres meses después, Volodímirko de Hálych derrotó a un ejército húngaro que marchaba hacia Kiev. Federico I «Barbarroja» —recién elegido — exigió el consentimiento de los príncipes teutones para librar la guerra contra Hungría en la dieta imperial de junio de 1152, pero los príncipes denegaron la solicitud «por ciertas razones extañas», según Otón de Frisinga. Geza invadió Galitzia en el verano de 1152 y los ejércitos unidos del rey húngaro e Iziaslav II derrotaron a las tropas de Volodímirko en el río San, lo que obligó a este último a firmar un tratado de paz con Iziaslav II. El papa Eugenio III envió a sus representantes a Hungría para fortalecer la «fe y disciplina» de la Iglesia húngara. Geza prohibió a los enviados papales entrar en el país, lo que demuestra que su relación con la Santa Sede se había deteriorado.


title: Geza II de Hungría

text: En la primavera de 1153 planeaba invadir Paristrion, una provincia bizantina que limitaba con el Danubio inferior. Según Juan Cinnamo, Geza buscó venganza por la invasión de Manuel I de 1150; por otra parte, el cronista Miguel de Tesalónica escribió que el rey húngaro impidió al emperador bizantino su invasión del sur de Italia. Sin embargo, Manuel I fue informado de los planes de Geza y se dirigió al Danubio. Geza envió a sus representantes al emperador bizantino y un nuevo acuerdo de paz fue firmado en Sardica (Sofía, Bulgaria). De acuerdo con los términos del tratado, los bizantinos liberaron a sus prisioneros de guerra húngaros, según el testimonio de Abū Hāmid al-Gharnātī, un viajero musulmán de Granada que vivió en Hungría entre 1150 y 1153.


title: Geza II de Hungría

text: Al-Gharnātī declaró que los países vecinos temían el ataque de Géza, «debido a los muchos ejércitos que tiene a su disposición y su gran coraje». El viajero musulmán observó que el rey empleaba soldados musulmanes que habían sido reclutados entre los pueblos de las estepas de Eurasia. Al-Gharnātī incluso llamó a los soldados hacer «todo lo posible para ir a la yihad» con Geza, «pues así Dios [pondría darles] el mérito de la Guerra Santa en [su] consideración». Geza permitió a sus súbditos musulmanes tomar concubinas, lo que provocó la ira del clero húngaro. También invitó a los caballeros de Europa Occidental (principalmente alemanes) a establecerse en Hungría. Por ejemplo, hizo una concesión de tierra a dos caballeros, llamados Gottfried y Albert, que habían «abandonado su patria» ante su invitación en los años 1150. Algunos años antes, un tal Hezelo de Merkstein vendió su patrimonio en la región de Aquisgrán antes de partir a Hungría, desde donde nunca volvió a su lugar de origen. Según el "Diploma Andreanum" ("Goldener Freibrief der Siebenbürger Sachsen") de 1224 que explicaba los privilegios de los sajones de Transilvania, los primeros miembros de este pueblo fueron invitados por Geza a radicarse en el sur de Transilvania.


title: Geza II de Hungría

text: El papa Anastasio IV declaró ilegal el gobierno de Geza en Dalmacia en octubre de 1154. El primo del emperador Manuel I, Andrónico I Comneno, que administraba Belgrado, Braničevo y Niš, envió una carta a al rey húngaro en 1154 ofreciéndose entregarle esas ciudades a cambio de su apoyo contra el emperador. Geza envió a sus representantes a Sicilia para firmar una nueva alianza con Guillermo I de Sicilia hacia finales de año, pero este último estaba en medio de un conflicto con sus súbditos rebeldes. Aunque el complot de Andrónico I fue descubierto y resultó capturado, Geza invadió el Imperio bizantino y sitió a Braničevo a finales de 1154. Después de enterarse del encarcelamiento de Andrónico I, Geza cesó el asedio y regresó a Hungría. Un general bizantino —Basilio Tzintziluces— lanzó un ataque contra el ejército húngaro, pero Geza aniquiló a las fuerzas bizantinas antes de regresar a su país. A principios de 1155, los enviados bizantinos y húngaros firmaron un nuevo tratado de paz. En el mismo año, una tropa bizantina expulsó al aliado de Geza —Desa— en Rascia y restauró a Uroš II, que había prometido que no entraría en una alianza con Hungría.


title: Geza II de Hungría

text: El recién coronado emperador teutón Barbaroja, recibió a los enviados de Manuel I en Núremberg en julio de 1156. Los representantes bizantinos propusieron una invasión conjunta de Hungría, pero Barbarroja rechazó su oferta. El 16 de septiembre, Barbarroja —en la carta que anunció la creación del ducado de Austria— estipuló que los duques austríacos tenían la obligación de apoyar a los emperadores alemanes durante una guerra contra Hungría, lo que demuestra que la relación entre Hungría y el Sacro Imperio era todavía tensa. El asesor privado de Barbarroja —Daniel, obispo de Praga— visitó Hungría en el verano de 1157. En esa ocasión, Geza prometió que apoyaría a Barbarroja con tropas auxiliares si el emperador invadía Italia.


title: Geza II de Hungría

text: Su hermano más joven, Esteban, comenzó a conspirar con su tío Belos y otros señores en su contra, según el cronista casi contemporáneo Rahewin. Para evitar una guerra civil, Geza ordenó por primera vez la persecución de los partidarios de Esteban, luego ordenó que su hermano rebelde fuera expulsado del reino e incluso lo condenado a muerte. Nicetas Choniates también registró que Esteban había sido «obligado a huir de las garras asesinas» de su hermano el rey. El tío de Geza, Belos, no fue mencionado en cartas reales emitidas después de marzo de 1157, lo que sugiere que abandonó Hungría después de esa fecha. Durante el verano de ese año, Esteban huyó al Sacro Imperio Romano Germánico buscando la protección del emperador teutón. A petición de Barbarroja, Geza aceptó que el emperador mediara en su conflicto con Esteban y en enero de 1158 envió a sus representantes a Regensburg. Sin embargo, Barbarroja «decidió aplazar el acuerdo [entre los dos hermanos] a un momento más adecuado» y partió a su campaña contra la Liga Lombarda. Según su promesa anterior, Geza envió una tropa de 500 a 600 arqueros para acompañar al emperador a Italia. Al poco tiempo, Esteban partió hacia el Imperio bizantino y se estableció en Constantinopla, donde se casó con la sobrina de emperador Manuel I, María Comneno. En dos años, se unió a su hermano Ladislao, quien huyó de Hungría c. 1160.


title: Geza II de Hungría

text: Barbaroja obligó a las ciudades italianas a rendirse en septiembre de 1158. Sin embargo, Milán y Crema se alzaron nuevamente en rebelión abierta contra el Imperio después de que la dieta de Roncaglia ordenó la restauración de los derechos imperiales, incluyendo el privilegio del emperador a cobrar impuestos en las comunas de Italia septentrional. Geza envió a refuerzos al campamento de Barbarroja y prometió enviarle más contra las ciudades rebeldes.


title: Geza II de Hungría

text: La muerte del papa Adriano IV el 1 de septiembre de 1159 causó un cisma, porque el Colegio Cardenalicio estaba dividido: la mayoría de los cardenales se oponía a las políticas de Barbarroja, pero una minoría lo apoyaba. El primer grupo eligió al papa Alejandro III, pero los partidarios de Barbarroja eligieron a Víctor IV. El emperador Federico convocó un sínodo en Pavía para poner fin al cisma. Geza envió sus representantes al concilio eclesiástico donde Víctor IV fue declarado papa legítimo en febrero de 1160. Sin embargo, el arzobispo de Esztergom —Lucas— siguió leal a Alejandro III y persuadió a Geza a iniciar negociaciones con los representantes de ese pontífice. Geza cambió de bando después de que la mayoría de los monarcas europeos, incluidos los reyes de Sicilia, Inglaterra y Francia, se unieron a Alejandro III. Los representantes húngaron anunciaron su decisión a Alejandro III a principios de 1161, pero Geza informó al emperador en el otoño del mismo año.


title: Geza II de Hungría

text: Los enviados de Geza y Alejandro III firmaron un concordato en el verano de 1161. De acuerdo con ese tratado, el rey húngaro prometió que no destituiría ni transferiría prelados sin el consentimiento de la Santa Sede; por otra parte, el papa reconoció que ningún legado apostólico sería enviado a Hungría sin el permiso del monarca y los prelados húngaros solo podían apelar a la Santa Sede con el consentimiento del rey. También firmó una tregua por cinco años con el Imperio bizantino. Poco antes de su muerte, Geza concedió Dalmacia, Croacia y otros territorios a su hijo menor, Bela, como duque infantado. Falleció el 31 de mayo de 1162 y fue enterrado en Székesfehérvár.


title: Geza II de Hungría

text: La esposa de Géza, Eufrosina, era hija del gran príncipe Mstislav I de Kiev. Sobrevivió a Geza y murió en 1193, aproximadamente. Su primer hijo, Esteban, nació en el verano de 1147; sucedió a Géza en 1162. El segundo hijo, Bela, nació en 1148; heredó Hungría después de la muerte de Esteban III en 1172. El tercer hijo y con el mismo nombre, Geza, nació en los años 1150. El hijo menor de Géza y Eufrosina, Árpád, no sobrevivió a la infancia. La hija mayor, Isabel, se comprometió con Federico I de Bohemia, quien era heredero a Ladislao II de Bohemia en 1157. La segunda hija, Odola, se casó con el hijo más joven Ladislao II de Bohemia, Sviatopluk, en 1164. La tercera hija, Helena, se convirtió en la esposa de Leopoldo V de Austria en 1174.


title: Buck-Tick

text: BUCK-TICK es un grupo de rock japonés. Desde 1985, el grupo ha estado formado por Atsushi Sakurai (voz principal), Hisashi Imai (guitarra), Hidehiko Hoshino (guitarra), Yutaka Higuchi (bajo) y Toll Yagami (batería).


title: Buck-Tick

text: Los cinco miembros del grupo también han trabajado en proyectos individuales y colaborado con muchos otros artistas famosos, tanto japoneses como extranjeros, entre los cuales están Maki Fujii (Soft Ballet), Issay (Der Zibet), Kiyoshi (Media Youth, Spread Beaver), Masami Tsuchiya (Ippu-Do), Raymond Watts (PIG), Sascha Konietzko (KMFDM), Clan of Xymox, Robin Guthrie (Cocteau Twins) y Kelli Ali (Sneaker Pimps).


title: Buck-Tick

text: La música de BUCK-TICK ha cambiado y evolucionado enormemente a lo largo de su carrera. Además de haber experimentado con distintos géneros musicales diferentes, incluyendo el punk, "dark wave", música electrónica, industrial y gótica así como el rock más puro, a menudo se les acredita como parte de los fundadores del movimiento visual kei.


title: Buck-Tick

text: Aunque tienen apellidos diferentes, Toll y Yutaka son hermanos.


title: Buck-Tick

text: BUCK-TICK fue formado originalmente en 1983 bajo el nombre de Hinan Go-Go. Los cinco miembros de la banda vivían en un pueblo llamado Fujioka, en la prefectura de Gunma. Hisashi Imai tuvo la idea original de la banda, quería formarla a pesar de no tener conocimientos musicales, y no tocar ningún instrumento. Reclutando a su amigo, Yutaka Higuchi, empezaron a practicar - Imai en la guitarra, Higuchi en el bajo. Después, Higuchi le pidió a Hidehiko Hoshino, que había sido su amigo desde secundaria, si le gustaría unirse a la banda. Como Hoshino era un tipo alto y bien parecido, Higuchi trato de convencerlo para que tomara el puesto de vocalista, sin embargo Hoshino estaba más interesado en la guitarra, y no le gustaba ser el centro de atención, así que el amigo de Imai, Araki se convirtió en el vocalista en su lugar. Atsushi Sakurai, un chico solitario y rebelde que estaba en la misma clase que Imai fue invitado para ser el baterista.


title: Buck-Tick

text: Imai nombró a la banda Hinan Go-Go (Hinan significa "critica" en japonés) en la primavera de 1983. Una vez que habían practicado lo suficiente y eran capaces de tocar, empezaron a presentarse en vivo en pequeños eventos locales. Al principio solo tocaban covers de la famosa banda de Punk Japonés "The Stalin". Desde el principio fueron muy cuidadosos con su imagen y trataron de distinguirse de la multitud. Tocaban vistiendo trajes, con el cabello hacia arriba y poco tiempo después añadieron el maquillaje facial también.


title: Buck-Tick

text: Cuando Imai se graduó de la preparatoria se mudó a Tokio junto a Araki y se enlistaron en la escuela de diseño. Cuando Higuchi y Hoshino se graduaron, un año más tarde, siguieron los mismos pasos y se mudaron a Tokio, Higuchi a la escuela de negocios y Hoshino a la escuela de gastronomía. Aun así, volvían a casa cada fin de semana para practicar y dar pequeños conciertos. Durante el verano de 1984 la banda cambió su nombre a BUCK-TICK, forma creativa para pronunciar "bakuchiku", que es la palabra japonesa para "petardo". En esta fecha también iniciaron a tocar canciones originales, escritas en su mayoría por Imai.


title: Buck-Tick

text: Los padres de Sakurai no lo dejaron mudarse a Tokio, así que él fue el único que permaneció solo en Gunma, esto fue muy deprimente para él. Pasaba todo su tiempo solo y en ocasiones se ponía a beber demasiado alcohol y se comportaba de manera "rebelde e inmadura", pero aparte y como pasatiempo asistía a conciertos regularmente y veía bandas en vivo en la TV. En ese momento decidió que estaba cansado de ser baterista, y quería tomar el puesto de vocalista. Para esto, el hermano de U-ta, Toll Yagami, también estaba en una banda (SP) y cuando esta había perdido a su vocalista, Sakurai pidió a Yagami que le dejara tomar el puesto. Yagami declino educadamente su oferta y deshizo la banda.


title: Buck-Tick

text: Al mismo tiempo, el resto de BUCK-TICK se sentían frustrados con Araki. Las habilidades de compositor de Imai habían mejorado, sin embargo Araki se volvió incapaz de cantar las melodías que se le pedían. Aunque fue algo doloroso para ellos, la banda decidió despedir a Araki y este mismo estuvo de acuerdo en la decisión, y ahora Sakurai aprovecha y los convence de dejarle tomar su puesto, a lo que ellos pensaron que como Sakurai era alto y bien parecido, además de tener cierto carisma, podría funcionar y fue aceptada su propuesta. Sin embargo, ahora a BUCK-TICK le hacía falta un baterista, aunque el puesto fue pronto cubierto por Yagami, U-ta, su hermano, lo convenció de que la única manera de que superara la pérdida de su banda era unirse a BUCK-TICK. Esta se volvió en la última alineación de la banda, y no ha cambiado desde entonces.


title: Buck-Tick

text: Tras el cambio en la alineación, BUCK-TICK se hizo cada vez más en serio la música. Cuando el padre de Sakurai murió, él al poco tiempo también se trasladó a Tokio después de que su madre le dijo que hiciera lo que él realmente quería hacer. Los cinco miembros trabajaban durante el día y practicada y tocaban por la noche. Luego, en julio de 1986, atrajeron la atención de Sawaki Kazuo, jefe de Taiyou Records, un sello independiente. Él había visto a la banda tocar en un concierto en directo llamado Attic Shinjuku, y había sido muy impresionado. Él decía tener poderes de clarividencia y dijo que la banda tendría éxito en un año. La banda firmó con Taiyou Records inmediatamente y lanzaron su primer sencillo, "TO-SEARCH" el 21 de octubre del mismo año.


title: Buck-Tick

text: Con la ayuda de Sawaki comenzaron a promocionarse de forma muy activa. Ellos tocaron en el circuito livehouse en Tokio y el 1 de abril de 1987 lanzaron su primer álbum, "HURRY UP MODE". En conjunción con el lanzamiento, tocaron en el Toyoto Public Hall de una capacidad de 1.200 personas en Ikebukuro, un concierto llamado "BUCK-TICK Phenomenon". Todos en la escena musical local creían que el pasillo era demasiado grande para la banda y que el concierto estaría condenada al fracaso, pero BUCK-TICK utilizó una estrategia de publicidad muy inteligente: se pegaron miles de anuncios "capta miradas" en blanco y negro por todos los distritos juveniles de Tokio, donde el cartel simplemente "BUCK-TICK Phenomenon el 1º de abril en Toyoto Public Hall". Sus funcionarios fueron detenidos por casi desfiguración de la propiedad pública, pero funcionó la estrategia. BUCK-TICK vendido más de la mitad de las entradas para el concierto, fue un gran logro. Ellos fueron un éxito inmediato, y los principales sellos discográficos empezaron a competir por la oportunidad de firmar con ellos.


title: Buck-Tick

text: El 1 de abril, la banda lanzan el álbum "HURRY UP MODE" bajo el sello Taiyo Records, y fue el primer CD japonés lanzado en CD. Tiempo después, un gran número de las principales discográficas compitió con vehemencia por el honor de firmar un contrato con BUCK-TICK. Sin embargo, BUCK-TICK inicialmente fue insensible a sus ofertas. Querían seguir manejando la banda en sus propios términos, y se negaron a firmar a menos que el sello estuviera de acuerdo a sus cuatro condiciones: en primer lugar, que la banda sería capaz de tomar todas sus propias decisiones sobre su cabello, maquillaje, ropa e imagen general, en segundo lugar, que nunca se verían obligados a cambiar la alineación de la banda, en tercer lugar, que nunca se verían obligados a utilizar los músicos de estudio, y por último, que serían capaz de hacer todo su trabajo de producción ellos mismos. La Mayoría de las empresas se negaron a considerar la idea de aceptar tan elevadas exigencias de un grupo tan joven e inexperto, pero la fascinación de Takagaki Ken de Victor Records por BUCK-TICK, era tal que estaba dispuesto a dejarles hacer lo que quisieran. Incluso se les ofreció estudio de Víctor Aoyama como un lugar para ensayar.


title: Buck-Tick

text: El 16 de junio de 1987, BUCK-TICK realizó un espectáculo llamado "BUCK-TICK Phenomenon II" en el Inn en vivo en Shibuya, para despedirse de sus días de indie. El pequeño local estaba repleto de gente y la multitud estaba tan emocionada que el concierto tuvo que ser interrumpido varias veces para que el personal del local pudiera tratar de conseguir que los aficionados se calmaran. Posteriormente, un video del concierto llamado "BUCK-TICK en el Inn Live" fue lanzado, alcanzando el número 4 en los charts de vídeos musicales de Japón.


title: Buck-Tick

text: El 3 de septiembre, BUCK-TICK abrió su oficina administrativa de personal, al que llamaron Shaking Hands Inc, en honor a todas las conexiones musicales que esperaban hacer en el futuro. Poco después, se embarcaron en su primera gira nacional, lanzaron su primer álbum de estudio con una discográfica reconocida, "SexualXXXXX!" el 21 de noviembre, y subió al puesto #33 en las listas Oricon, lo cual era algo inesperado para un álbum de debut. Las entradas de su última parada de la gira, Tokio, en el Japan Youth Hall, se agotaron en dos días.


title: Buck-Tick

text: En septiembre de 1988, BUCK-TICK fue a Londres para grabar su cuarto álbum, "TABOO". Incluso hizo un concierto allí, en el club de música de Greyhound, y entre los asistentes había miembros de la banda Der Zibet, que también fueron de grabación a Londres en ese tiempo. Los miembros de BUCK-TICK amaron Londres, sobre todo Sakurai, quien considera que era un lugar más acogedor para la música oscura y seria. En efecto, con "TABOO", la banda tomó un rumbo más oscuro, y un sonido más serio. Tuvo una gran cantidad de buenas críticas por parte de sus seguidores en la escena musical japonesa, los cuales los tenían como poco más que ídolos.


title: Buck-Tick

text: Luego, la canción "Just One More Kiss", que apareció en "TABOO" se convirtió en el primer gran éxito de BUCK-TICK. La banda hizo su primera aparición en televisión en vivo en el programa de música popular "Music Station". La canción también fue usada en una serie de comerciales de televisión en el que la banda apareció publicitando CDian Víctor Stereo, con el lema "El Super Bajo será Petardo". Este fue un juego de palabras con el nombre de BUCK-TICK, que significa "petardo". Al final del año, BUCK-TICK ganó el "Novato del Año" en los Japan Record Awards.


title: Buck-Tick

text: En marzo de 1989, la banda comenzó su gira "TABOO". En este punto se habían dejado de poner su cabello hacía arriba, y Sakurai comenzó a teñirlo de negro. El viaje fue programado para ejecutarse hasta mayo, pero fue cancelado abruptamente cuando Imai fue arrestado por posesión de LSD. El incidente fue cubierto en los periódicos y tabloides de la época, pero desde entonces, la banda se ha mantenido muy tranquila. La información es difícil de encontrar, pero parece que Imai fue condenado a 6 meses de cárcel, pero solo estuvo un mes. BUCK-TICK se tomó un descanso mientras Imai estaba en la cárcel. Él tuvo que comparecer en una audiencia en la corte, a la que asistieron cientos de aficionados interesados y fue cubierto por la televisión.


title: Buck-Tick

text: Los aficionados y periodistas por igual se preguntaron si la detención de Imai significaba el final de BUCK-TICK, pero en el otoño del 1989, finalmente y para alegría de muchos la banda regresó al estudio y grabó su quinto álbum, "Aku no Hana", tomado del libro "Les Fleurs du Mal" de Baudelaire (favorito de Sakurai), porque el álbum trata con temas similares. Con "Aku no Hana", BUCK-TICK fue mucho más lejos en la imagen oscura y gótica que habían comenzado a explorar en "TABOO" y que más tarde se convertiría en su marca. "Aku no Hana" sigue siendo su best-seller hasta ahora registrado.


title: Buck-Tick

text: Antes del lanzamiento del álbum, dieron un gran concierto en el Tokyo Dome el 29 de diciembre delante de 50.000 personas, para celebrar su regreso después del incidente de Imai. Fue el mayor concierto que la banda había dado, y que los catapultó al estatus de leyenda. Desde entonces, se ha vuelto costumbre que la banda ofrezca un gran concierto casi todos los años a finales de diciembre, por lo general en el Nippon Budokan. Desde 2001, estos concierto llevan por nombre "The Day in Question" y algunos han sido transmitidos en vivo por televisión.


title: Buck-Tick

text: En 1990, la banda se fue de gira nuevamente, y durante el verano lanzó un álbum llamado "Symphonic BUCK-TICK en Berlín", con versiones orquestales de algunas de sus canciones interpretadas por Berlin Chamber Orchestra. En el otoño, volvieron al estudio para trabajar en su sexto álbum, "Kurutta Taiyou". Pasaron mucho más tiempo trabajando en este álbum que cualquiera de sus anteriores, y la diferencia fue notable. El sonido era mucho más profundo y sofisticado, y utiliza muchos más efectos de producción de lo que nunca antes.


title: Buck-Tick

text: Fue en este punto que la dirección de la banda comenzó a cambiar sutilmente, como Sakurai comenzó a escribir casi todas las letras, y ejercer su influencia más creativos. La madre de Sakurai, se enferma y fallece tiempo después y debido a la gira de ese entonces, no pudo visitarla entonces. En las entrevistas, Sakurai dijo que el dolor que sentía de estos acontecimientos influyó fuertemente en sus letras, y que fue cuando empezó a escribir sobre emociones reales, en lugar de lo que él pensaba que era genial. Posteriormente, cambió el primer kanji de su apellido, "桜" ("Sakura"), y lo cambió a "樱" ("Sakura"), y desde entonces ha dado un sentido constante de profundidad melancólica y psicológica a las letras de la banda. Una año más tarde, Sakurai se casó con la estilista de la banda, Sayuri Watanabe con la que tuvo un hijo, pero dos años más tarde se divorciaron (la banda más tarde consiguió un nuevo estilista, el Sr. Takayuki Tanizaki, que sigue trabajando para ellos).


title: Buck-Tick

text: "Kurutta Taiyou" fue lanzado el 21 de febrero de 1991. El 24 de febrero, la banda realizó un concierto único denominado "Satellite Circuit", que fue grabado en un estudio sin público y luego se emitió en televisión y en salas de conciertos especiales en todo el país.


title: Buck-Tick

text: En 1992, BUCK-TICK lanzó su primer álbum recopilación, titulado "Koroshi no Shirabe This is NOT Greatest Hits". Como el título sugiere, no era un típico "best-of" álbum. En cambio, la banda había pasado muchas horas en el estudio de regrabación, y en algunos casos cambiaron radicalmente canciones que ya había lanzado. Una gira siguiendo el álbum, culminó en un evento de dos días en vivo llamado "Climax Together", que tuvo lugar en el Yokohama Arena el 10 y 11 de septiembre. El acontecimiento había sido elaborado específicamente para ser filmado, y un gran cuidado se han tomado con la iluminación y el diseño para un efecto más dramático, el escenario fue preparado a lo largo de la parte larga de la sala y oscurecida por una malla gigantesca que caía parcialmente a lo largo del set.


title: Buck-Tick

text: El 21 de mayo de 1993, BUCK-TICK lanzó el sencillo "Dress", que se convirtió en una de sus más conocidas y mejores canciones de amor, y fue re-lanzado en 2005 y usado como tema de apertura de la serie de anime "Trinity Blood". Poco después, el 23 de junio, BUCK-TICK lanzó su séptimo álbum de estudio, "darker than darkness -style 93-", un álbum conceptual enfocándose en la muerte. El álbum confundió a los fanes porque después de la última pista grabada (pista 10), el CD salta y elige la pista 75, que comienza con extraños zumbidos y lentamente se convierte en una canción, "D.T.D". Esta técnica fue poco frecuente en Japón en esa época, y al parecer algunos fanes trataron de regresar sus CDs a las tiendas, alegando que estaban rotos. En este álbum, la banda también comenzó a experimentar con diferentes instrumentos, Hoshino tocaba los teclados, y durante los espectáculos en vivo, Sakurai tocaba el saxofón. Ambos, Sakurai y Hoshino tocaron estos instrumentos en el siguiente álbum de la banda, "Six/Nine".


title: Buck-Tick

text: Lanzado el 15 de mayo de 1995, "Six/Nine" fue aún más psicológico, un álbum aún más conceptual de lo que "darker than darkness -style 93-" había sido. Antes del lanzamiento del álbum, la banda tuvo otra serie de conciertos en video, con videos musicales igualmente conceptuales para cada canción, dirigidos por Wataru Hayashi. Una de las canciones, "Itoshi no Rock Star", tuvo participación de Issay (Der Zibet) en los coros. Issay también apareció con la banda en el tour.


title: Buck-Tick

text: En 1996, BUCK-TICK salió de Shaking Hands Inc, y comenzó su propia empresa de gestión, Banker Ltd, de la que Yagami es presidente, y comenzó su nuevo Fan Club, Fish Tank. El 21 de junio, lanzaron su noveno álbum, "Cosmos", que ofreció un sonido más brillante de lo habitual para la banda y también marcó su primera incursión en la electrónica, cyberpunk, influyó en la música en canciones como "Living on the Net". Por desgracia, las presentaciones del resto de la gira en promoción al álbum tuvieron que ser canceladas. Por causa de que Sakurai mientras estaba en Nepal, haciendo una sesión de fotos para la banda, cayó gravemente enfermo con Peritonitis. Cuando le dijeron la gravedad de su estado, él pidió volver a Tokio a fin de que si moría, podía morir en casa, pero una vez de vuelta en Japón, se sintió tan aliviado que fue capaz de recuperarse.


title: Buck-Tick

text: En diciembre de 1997, lanzaron su décimo álbum de estudio, "Sexy Stream Liner", que marca la maduración de su nuevo estilo cyberpunk, que surgió en su imagen visual como bien, con "tatuajes" deportivos de la banda y aparatos electrónicos en sus trajes. Imai, comenzó a incorporar el uso del Theremín en shows en vivo, e incluso en sus grabaciones, comenzando con la canción "My Fuckin’ Valentine"


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text: El 13 de mayo de 1998, BUCK-TICK lanzó el sencillo "Gessekai", que fue utilizado como opening en el anime Nightwalker: The Midnight Detective. Poco después, en la ola del boom del anime, la música japonesa comenzó a ganar popularidad en el Internet occidental, y "Gessekai" fue la canción que hizo fanes de BUCK-TICK a muchos extranjeros.


title: Buck-Tick

text: En 1998, y continuando en 1999, los miembros de BUCK-TICK, comenzaron a hacer colaboraciones con otros artista.


title: Buck-Tick

text: En 2000, BUCK-TICK cambió el sello por segunda vez, dejando Mercury por BMG Funhouse. Su popularidad ha ido creciendo en el extranjero, especialmente en Corea, y la banda se fue a Corea por primera vez. Fueron recibidos con entusiasmo por los fanes en el aeropuerto, e hicieron una entrevista formal, pero no tocaron en vivo. Más tarde, en 2001, vuelven a Corea para el Festival de Rock Soyo, en Seúl.


title: Buck-Tick

text: El 20 de septiembre de 2000, BUCK-TICK lanza "One Life, One Death", su primer álbum de estudio en casi tres años, y desempeñó un tour para promocionar el álbum. Además de esto, Sakurai e Imai se involucran en un supergrupo llamado Schwein, con Raymond Watts y Sascha Konietzko, y lanzan dos álbumes y una gira por Japón en agosto del 2001.


title: Buck-Tick

text: El 6 de marzo de 2002, BUCK-TICK lanzó su duodécimo álbum de estudio, "Kyokutou I Love You", que inicialmente estaba programado para ser lanzado como un álbum doble con "Mona Lisa OVERDRIVE". Finalmente los dos fueron lanzados por separado, "Mona Lisa OVERDRIVE" salió el año siguiente, en febrero. Sin embargo, musicalmente, los dos álbumes se alimentan entre sí en un bucle continuo. La última pista "Kyokutou I Love You" es un instrumental que se convierte en la capa de fondo musical de la primera canción del "Mona Lisa OVERDRIVE". Del mismo modo, la última pista del "Mona Lisa OVERDRIVE" contiene muestras de la primera canción del "Kyokutou I Love You". El título del álbum "Mona Lisa OVERDRIVE" es una referencia evidente a la novela cyberpunk de William Gibson del mismo nombre, "Mona Lisa OVERDRIVE".


title: Buck-Tick

text: En 2004, BUCK-TICK suspendió gran parte de sus actividades para que los miembros de la banda pudieran trabajar en distintos proyectos musicales. El único miembro del grupo que no lanzó música durante ese tiempo fue Hoshino, que pasó a formar la banda dropz en 2006. Los de BUCK-TICK tocaron en algunos conciertos juntos, aunque, entre ellos dos grandes conciertos en Yokohama Arena que fueron una repetición de su "Climax Together" muestra 12 años antes. El 2004 se muestra apropiadamente llamado "Diablo y Freud-Climax Together".


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text: El 6 de abril de 2005 se hizo el lanzamiento de "13kai wa Gekkou", que fue el decimocuarto álbum estudio de la banda. El concepto de este álbum fue inspirado por el trabajo de Sakurai en solitario, con el cortometraje "LONGINUS", que se enfocó en la idea de lo "gótico" y más con la imagen residual gótica que BUCK-TICK ha cultivado por años, era una desviación significativa de cualquiera de sus trabajos anteriores. Se tuvo un especial cuidado con los decorados y el vestuario para la gira. Los shows en vivo eran muy dramáticos, y la banda incluso contrató a un payaso, Gaetano Totarou, y una bailarina, Becky Janik, para actuar con ellos en algunos de los espectáculos. En este momento, el Visual kei y el Gothic Lolita había ido creciendo notablemente en popularidad, y con "13kai wa Gekkou" BUCK-TICK ganó un gran número de nuevos fanes entre las adolescentes a nivel nacional y en el extranjero que admiraban el estilo gótico y el Visual kei.


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text: El 21 de diciembre, el álbum tributo "Parade -Respective Tracks Of BUCK-TICK" fue lanzado, y contiene versiones de sus propias canciones realizadas por 13 artistas diferentes, entre ellos Kiyoharu, J, Abingdon Boys School y Rally (compuesto por miembros de Glay, Thee Michelle Gun Elephant y The Mad Capsule Markets).


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text: En 2006, BUCK-TICK se prepara para celebrar su 20 aniversario desde su debut como banda major (1987), también lanzaron un sencillo, "Kagerou", que fue utilizado como ending en el anime "xxxHolic".


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text: En 2007, lanzaron el sencillo "Rendezvous", y se embarcó en una gira que celebraba su aniversario y el álbum tributo. La visita tuvo un formato único: en cada presentación, un artista diferente del disco tributo actuaría con BUCK-TICK. La gira culminó con un festival gigante llamado "BUCK-TICK Fest 2007 On Parade", que se celebró el 8 de septiembre en Minato Mirai, en el puerto de Yokohama. Duró todo el día y participaron todos los 13 artistas del álbum tributo. Cada uno de los artistas invitados y BUCK-TICK tocaron en conjunto, y como fin de fiesta, hubo un espectáculo de fuegos artificiales sobre la bahía.


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text: Poco después, el 19 de septiembre, BUCK-TICK lanzó su decimoquinto álbum de estudio, "Tenshi no Revolver." Aunque continuaron con elementos góticos, ellos descartaron el uso de sintetizadores de este álbum, el que concepto por el cual fue el de "sonido de banda". Luego realizaron una gira nacional de largo para promocionar el álbum, que duró hasta diciembre. También en diciembre, la empresa de telefonía celular japonés SoftBank lanza una edición especial de teléfonos móviles de BUCK-TICK, que habían sido diseñados por los miembros de la banda.


title: Buck-Tick

text: A finales de 2008, BMG Japón fue comprada por Sony Music Entertainment Japan y operó todavía independientemente como BMG hasta principios de 2009 cuando una reorganización de la compañía BMG pliega completamente a Sony. Por lo tanto causó que la banda se convirtiera oficialmente en un artista de Sony Music Entertainment Japan, firmó con la filial Ariola Japan.


title: Buck-Tick

text: La banda lanzó su siguiente álbum, titulado "Memento Mori", el 18 de febrero de 2009. Según Sakurai, este álbum siguió explorando la idea de "Rock puro". Después del lanzamiento del álbum, realizaron una extensa gira de conciertos que abarcaría tres meses. Los conciertos finales se celebraron en el NHK Hall de Tokio.


title: Buck-Tick

text: El 13 de octubre de 2010 BUCK-TICK lanza su nuevo álbum Razzle Dazzle, conformada por 15 pistas, con un nuevo aire y una nueva manera de representar sus creaciones en música, con ritmos nuevos, dance-rock y ritmos de sus anteriores trabajos. Incluida en este álbum el sencillo "Dokudanjou Beauty" y "kuchizuke" el cual fue utilizado como opening del anime Shiki, este álbum también incluye el tema "gekka reijin" que es utilizado como segundo ending de la misma serie, la cubierta de este álbum fue producido por el artista gráfico Aquirax Uno.


title: Buck-Tick

text: DuelJewel hizo la versión de la canción "JUPITER" para el álbum recopilatorio "Crush! -90's V-Rock Best Hit Cover Songs", un álbum que recopila los mejores Hits de las bandas Visual kei de los 90, en un volumen 2, ahora es la canción "Speed" interpretada por 9Goats Black Out.


title: Buck-Tick

text: Para celebrar su 25 aniversario, BUCK-TICK abrió un sitio web especial donde se anunció la creación de su propio sello discográfico, Lingua Sounda, y que sus primeros lanzamientos serán un nuevo sencillo en la primavera y un álbum en el verano. Lanzaron dos boxsets separados en marzo de 2012, uno contiene trabajo de 1987 hasta 1999 y el otro del 2000 al 2010, titulados "Catalogue Victor→Mercury 87–99" y "Catalogue Ariola 00–10" respectivamente. El sencillo "Elise no Tame ni" fue lanzado el 23 de mayo, el mismo día, el DVD del "Day in Question 2011" también sale a la venta. La banda también tocaría el tema central de la obra Tenshu Monogatari. Su siguiente sencillo, "Miss Take ~Boku wa Miss Take~", fue lanzado el 4 de julio. Los fanes que ordenaron "Miss Take ~Boku wa Miss Take~" y "Elise no Tame ni" tuvieron la oportunidad de ganar boletos para participar en el rodaje del PV para la nueva canción "Climax Together".


title: Buck-Tick

text: Un segundo álbum tributo sale a la venta el 7 de julio, titulado "Parade II -Respective Tracks Of BUCK-TICK", este traería nuevamente 13 diferentes artistas, incluyendo a acid android, Polysics y Acid Black Cherry.


title: Buck-Tick

text: La banda lanza su primer álbum de estudio de Lingua Sounda, Yume Miru Uchuu, el 19 de septiembre, y luego realizarían el "BUCK-TICK Fest 2012 On Parade" el 22 y 23 de septiembre, que incluía a las bandas participantes en el segundo álbum tributo, como D'ERLANGER, MUCC, MERRY, Pay money To my Pain, The Lowbrows y otros más.


title: Buck-Tick

text: Recientemente, Victor Entertainment lanzó una nueva edición en DVD y Blue-Ray del "BUCK-TICK at THE LIVE INN", "sabbat" y del "Climax Together" con ediciones re-editadas y con escenas in-editas, en un Boxset llamado "BT LIVE PRODUCT" lanzado el 26 de diciembre.


title: Buck-Tick

text: Para seguir y finalizar la celebración del 25 aniversario, BUCK-TICK lanzó el 22 de enero la película de BUCK-TICK llamada "Gekijouban BUCK-TICK ~Bakuchiku Genshou~" junto al nuevo sencillo "LOVE PARADE/STEPPERS -PARADE-", ambas canciones son utilizadas en la película.


title: Buck-Tick

text: La música de BUCK-TICK ha cambiado y evolucionado enormemente a lo largo de su carrera. Ellos llamaron a su primer trabajo "punk positivo". Suelen usar, aún ahora, ritmos y acordes sencillos, con las letras en mayoría de veces en tonos mayores y con algunas palabras en inglés. A partir de 1988 "TABOO", experimentaron con un sonido más oscuro, que se hizo más maduro con "Kurutta Taiyou". "darker than darkness -style 93-" adentró en un sonido rock electrónico más duro que siguió todo el camino hasta "Mona Lisa OVERDRIVE" en 2003. Más recientemente, con "13kai wa Gekkou" han adoptado deliberadamente una concepto "gótico", algo que llevaban desde hace mucho a partir de "Aku no Hana", luego, este es combinado con un sonido de rock retro en los álbumes "Tenshi no Revolver" (2007) y "Memento Mori" (2009). Ahora, el "RAZZLE DAZZLE" del 2010, incorpora mucho el dance-rock, y el actual "Yume Miru Uchuu", lleva un tanto de todo, dance-rock, rock retro, rock electrónico.


title: Buck-Tick

text: Algunos de los elementos que persisten durante toda su música es rotundo, tintineo de acordes de guitarra, palpitantes, líneas de bajo prominentes, ruidos fuertes de distorsión electrónica y melodías ambivalentes que vagan entre las tonalidades mayores y menores, así como la distintiva voz barítono de Sakurai. Sakurai es famoso por la decadencia erótica de sus letras (que son ahora predominantemente en japonés), pero también a menudo aborda temas existenciales psicológicos. Imai ha escrito muchas canciones que se leen como relatos de ciencia ficción, con la participación de la ingeniería genética y los hackers informáticos, pero más recientemente se ha diversificado en simples canciones de amor.


title: Buck-Tick

text: BUCK-TICK está más fuertemente influenciada por el rock occidental, sobre todo post-punk británico de la década de los 70s y 80s, a pesar de que citan unas pocas influencias japonés. Las influencias que los miembros del grupo colectivamente el nombre de la mayoría de las veces son Love and Rockets, Robert Smith, y Bauhaus (la banda admitió ir juntos a ver a Peter Murphy en vivo.) También se mencionan los Sex Pistols y XTC. Imai fue especialmente influenciado por Love and Rockets, y esto es muy evidente en el álbum "Kurutta Taiyou." Él también fue influenciado por Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk, Ultra Vox y el new wave y otros actos electrónicos, y la banda japonesa The Stalin. Sakurai fue enormemente influido por David Bowie, que incluso desempeñó un cover de la canción "Space Oddity" en su Live Solo en 2004. También está influenciado por actos gótico y post-punk como The Sisters of Mercy, Siouxsie and the Banshees, Clan of Xymox, y los artistas japoneses Der Zibet y Masami Tsuchiya. Él dice que ama la música "oscura" en general. Hoshino y Yagami aman a The Beatles. Yagami es también un fan de Led Zeppelin y de actos de punk/metal clásico como Kiss o The Clash.


title: Buck-Tick

text: En este punto, BUCK-TICK han influido en muchas bandas, así como ellos lo fueron. Son considerados como uno de los principales fundadores del movimiento Visual kei, y muchos destacados artistas del V-rock abiertamente los admiran. Kiyoharu (antes de Kuroyume y SADS) entrevistó a Sakurai dos veces en su programa de radio personal en relación con el festival del aniversario de BUCK-TICK, y declaró que Sakurai es muy sexy y una persona maravillosa. Takanori Nishikawa (T.M.Revolution, Abingdon Boys School) es otro gran fan de BUCK-TICK, y entrevistó a toda la banda en el programa televisivo Pop Jam. Otros artistas son: Tatsurou (MUCC), Yuu (Merry), AIE (Deadman), Lay (Fatima), y Tsuyoshi (Karimero), estos incluso formaron una BUCK-TICK banda de covers llamada Bluck-Tlick. Kyo, vocalista de Dir en Grey, también ha mencionado que fue inspirado para convertirse en una estrella de rock cuando vio una imagen de Atsushi Sakurai en el escritorio de un compañero de la escuela secundaria. También Kazushi, exvocalista de la banda ROUAGE, quién ha sido influenciado fuertemente por Atsushi Sakurai.


title: Buck-Tick

text: Atsushi Sakurai es el único miembro que ha actuado como artista en solitario bajo su propio nombre. En 2004, varios artistas produjeron la música de su primer y único álbum en solitario, "Ai no Wakusei", mientras él escribía las letras para dichas canciones, la mayoría de las canciones expresan las preferencias personales de Sakurai, que son oscuras, irregulares, y atmosféricas. Además de lanzar el álbum, Sakurai lanzaron tres singles, dos libros y un DVD de su concierto en solitario. También actuó en "LONGINUS", una cortometraje sobre vampiros, dirigida por Ryuuhei Kitamura. Además de que en ese momento también hizo colaboraciones para otros artistas. En 2015, realizó un nuevo proyecto solista llamado The Mortal.


title: Buck-Tick

text: En 2004, Imai formó una banda llamada "Lucy", con Kiyoshi (de Spread Beaver, Media Youth) y Okazaki Katsuhige. El concepto fue rock and roll, y la banda estaba muy influenciada por la música de hide (X JAPAN). Se han publicado dos álbumes hasta la fecha, "Rockarollica", y "Rockarollica II", y han dado giras en Japón varias veces. Ambos, Imai y Kiyoshi hicieron coros y guitarras, escribieron la música y letras para el grupo.


title: Buck-Tick

text: Hoshino no tuvo un proyecto fuera de BUCK-TICK hasta 2007, cuando creó a Dropz, una banda con Hoshino en la guitarra, programación y teclados, Kelli Ali (Sneaker Pimps) en la voz y Cube Juice en la programación y sintetizadores. Hoshino comenzó el grupo porque quería experimentar con música electrónica. Él escribió toda la música en un estilo electro-pop con una ligera influencia de trip-hop. Kelli Ali escribió la letra en Inglés. El grupo lanzó un álbum, "Sweet Oblivion", pero aún no han realizado ninguna presentación en vivo.


title: Buck-Tick

text: El proyecto en solitario de Higuchi fue una banda llamada Wild Wise Apes, e incluyó a Higuchi en el bajo y Okuno Atsushi (Rogue) en la voz. El grupo lanzó un álbum, "3rd World", y realizó dos presentaciones en vivo, cerca de la ciudad natal de BUCK-TICK, en Gunma.


title: Buck-Tick

text: El álbum de Yagami en solitario es "1977/Blue Sky", con una banda llamada Yagami Toll and the Blue Sky. El álbum se compone de una larga trayectoria continua de la electrónica en gran parte instrumental, y fue un álbum conceptual que se ocupa de la muerte del hermano mayor de Yagami en 1977. Su hermano había tocaba la batería, y fue su muerte la que había inspirado a Yagami para convertirse en baterista.


title: Buck-Tick

text: Buck-Tick es también famosa por sus numerosas colaboraciones con otros artistas, el más notable de los cuales se detallan a continuación.


title: Buck-Tick

text: Genet, vocalista de la banda gótica japonesa: AUTO-MOD, es buen amigo de Yagami y ocasionalmente escribe sobre él en su blog. Yagami apoyo a AUTO-MOD en un concierto en Shinjuku Loft en 2006. Selia, el co-vocalista de Auto-Mod, fue presentado a BUCK-TICK a través de Genet, y cantó los coros en la canción "Mr.Darkness & Mrs.Moonlight", perteneciente al álbum "Tenshi no Revolver", lanzado por BUCK-TICK en el 2007.


title: Buck-Tick

text: BUCK-TICK tocó un concierto dúo junto a Kyosuke Himuro, exmiembro de BOOWY, el 6 de octubre de 1990, en Maebashi Green Dome en la prefectura de Gunma. Otrs exmiembros de BOOWY, Tomoyasu Hotei, hizo los remixs para las canciones "Muchi no Namida" del sencillo "Sasayaki" de BUCK-TICK. Ambas bandas provienen de la misma ciudad en Gunma, Kyosuke Himuro fue a la escuela secundaria con los miembros de BUCK-TICK.


title: Buck-Tick

text: Él escribió la música de "Fantasy" y "Tensei", dos de las canciones en solitario de Atsushi Sakurai. En 2007, formó parte de Dropz, junto con Hidehiko Hoshino y Ali Kelli.


title: Buck-Tick

text: Guniw Tools estaba formado por completo a la voz, y Asaki y Jake en la guitarra. Dirigió completamente el video musical de "Candy" (1996) para BUCK-TICK. Imai escribió la música para la canción "Grazing" en su álbum "Dazzle" (1998). Tras la desintegración de Guniw Tools, Asaki pasó a formar Age of Punk con Katsuhige Okazaki, quien fue el baterista de Lucy y exbaterista de soporte para Guniw Tools. Age of Punk hizo la versión de la canción "Physical Neurose" para el primer álbum tributo de BUCK-TICK, "Parade -Respective Tracks Of BUCK-TICK". También tocaron con ellos en la parada de Okinawa de su "Tour Parade" en 2008, y en el "Festival On Parade" en 2007. Jake (Masatomo Kawase) se lanzó como solista bajo el nombre CloudChair. Él arregló la canción "Neko" para el álbum solista de Sakurai "Ai no wakusei" (2004) bajo este nombre, y también tocó la guitarra en el grupo de sesión de Sakurai durante su gira en solitario.


title: Buck-Tick

text: Issay, vocalista de Der Zibet, tuvo a Sakurai como invitado en varios de sus lanzamientos, incluyendo la canción "Masquerade" de Der Zibet del álbum "Shinshunki II –Downer Side–" (1991) y la canción "Koi no Hallelujah" de su álbum en solitario "Flowers" (1994) en la que Hoshino también tocó la guitarra. Además, Issay puso la voz invitada en la canción "Itoshi no Rock Star" en el álbum de BUCK-TICK "Six/Nine", y participó en la gira del álbum. Issay es también un gran amigo de Sakurai y los dos han sido entrevistados juntos muchas veces.


title: Buck-Tick

text: BUCK-TICK hizo una gira junto a Luna Sea y Soft Ballet, llamada “LSB tour” en 1994, también incluyó algunas presentaciones de la banda Schaft.


title: Buck-Tick

text: BUCK-TICK aperturó conciertos para Marilyn Manson, cuando tocó en Tokyo Bay NK Hall and Osaka-jo Hall en septiembre del 2003.


title: Buck-Tick

text: Raymond Watts, de la banda PIG, ha colaborado con los miembros de BUCK-TICK en numerosas ocasiones. Participó en la creación de álbumes de Schaft: "Switchblade" (1994), y escribió la música para la canción "Yellow Pig" para el álbum solista de Sakurai, "Ai no wakusei" (2004). PIG abrió conciertos a BUCK-TICK en sus 4-fechas de la gira "Energy Void" en 1999. Además, Raymond Watts también fue miembro de Schwein y participó en la gira Schweinfest en 2001.


title: Buck-Tick

text: Schaft fue un grupo de música electrónica formado por Hisashi Imai, Maki Fujii (Soft Ballet), y Motokatsu (The Mad Capsule Markets). Ellos interpretaron canciones para los álbumes omnibus "Dance 2 Noise 001" (1991), así como su álbum en solitario, "Switchblade", (21 de septiembre de 1994) en el que Raymond Watts participó. También se presentaron con la gira "LSB" de BUCK-TICK.


title: Buck-Tick

text: Schwein fue un grupo de rock industrial formado en 2001, compuesto por Atsushi Sakurai, Raymond Watts, Hisashi Imai, y Sascha Konietzko (KMFDM). Lucía Cifarelli (KMFDM) ayudó a escribir algunas de sus letras. Lanzaron un álbum de estudio, "Scheweinstein," y un álbum de remixes, "Son of Schweinstein", ambos en 2001.


title: Buck-Tick

text: En los días de Hinan Go Go, BUCK-TICK tocó covers de The Stalin. Mucho más tarde, en 1995, Imai hizo una aparición especial en el álbum "Shinda Mono Hodo Aishite Yaru Sa" de The Stalin. Michiro Endo, vocalista de The Stalin, hizo la versión de BUCK-TICK con la canción "Sasayaki" para su primer álbum tributo en 2006. También actuó junto a BUCK-TICK en la parada Fukuoka de su gira "Parade Tour" 2007, y se presentó en el "On Parade Festival", donde interpretó una canción llamada "Ilusiones de Varsovia" con Imai como guitarrista invitado.


title: Buck-Tick

text: Taiji Satou, vocalista y guitarrista de Theater Brook, compuso la música de “Taiji” para el álbum "Ai no Wakusei" de Sakurai. Sakurai cantó “Taiji” como invitado en una presentación de Theater Brook en Niigata Live Aid en 2005, Theater Brook también participó en la gira "On Parade Festival" en 2007.


title: Corre el anillo

text: «Corre el anillo» es un juego sencillo para el que sólo se requiere un anillo o una moneda. Su historia se remonta a Francia, país donde se lo conoce como "le furet" (en francés, «el hurón»). El juego se difundió por Europa hasta llegar a España, y desde ahí fue exportado a América.


title: Corre el anillo

text: Para jugar, los jugadores deben sentarse en línea o semicírculo, con las manos juntas y semiabiertas. El que ha sido seleccionado debe llevar en sus manos un anillo o una moneda. Luego va pasando sus manos, con el objeto dentro, por entre las manos de los jugadores, que esperan a que el objeto les sea depositado. Mientras simula echar el objeto (moneda o anillo) en las manos de cada uno de los jugadores, va recitando:


title: Corre el anillo

text: Luego de terminada esta parte, viene aquel a quien se le pregunta “¿Quién tiene la prenda?”, y debe adivinar el nombre del que la recibió. Si adivina el que pregunta debe entregar una prenda, pero si no él debe entregar la prenda.


title: Corre el anillo

text: Después que haya transcurrido un tiempo, se deben recuperar las prendas y ahí viene la segunda parte, donde se vuelve a cantar, y se aplica una penitencia pactada por el grupo para recuperar su prenda.


title: Corre el anillo

text: Las penitencias consisten en pruebas o desafíos que sentencian al afectado y que éste deberá cumplir para poder recuperar su bien retenido en prenda.


title: Corre el anillo

text: Este juego entra en la modalidad de ser un juego criollo chileno y podemos encontrar variaciones en la letra cantada durante el juego.


title: Baby fútbol

text: El baby fútbol o papi futbol es un deporte derivado del fútbol de once jugadores muy practicado en el Cono Sur (Argentina, Chile y Uruguay). La palabra "baby" hace referencia a algo pequeño, que en este caso tiene que ver con la edad y el número de jugadores, el tamaño de la cancha y del balón.


title: Baby fútbol

text: Este deporte se destaca por ser un juego competitivo, en donde la rapidez para llevar el balón al área contraria es primordial.


title: Baby fútbol

text: En el "baby" fútbol se aplican las mismas reglas del fútbol que el reglamento FIFA y el International Football Association Board, solamente con algunas modificaciones en las reglas: 1, 2, 3, y 7. La regla 11 "El fuera de juego" no se aplicara en el baby fútbol, la regla 12 "Faltas e incorrecciones" se modifican algunos detalles solamente a niños de 5 a 10 años, detalles como "la falta técnica del arquero" no se castigará como una falta, pero el árbitro debe explicarle y enseñarle, tampoco se deberán mostrar tarjetas amarillas ni rojas a jugadores menores de 10 años, se castiga conforme a la regla pero el árbitro debe comunicarle al delegado/a del equipo. También la regla 15 "saque de banda" se modifica a menores de 10 años, en caso que haga mal el saque, debe repetirlo el mismo jugador y el árbitro tiene obligación de explicarle cómo debe hacerse.pasando la mitad de la cancha Se considerarán como faltas o incorrecciones a:Un jugador será amonestado:Tanto así existe tarjetas amarillas y rojas tal como en el fútbol


title: Arroz con leche (telenovela)

text: Arroz con leche es una telenovela venezolana realizada y transmitida por la cadena Venevisión en el año 2007, y distribuida por Venevisión International. Es una historia original escrita por Doris Seguí.


title: Arroz con leche (telenovela)

text: Protagonizada por Eileen Abad, Marlene De Andrade, Alba Roversi, Luis Gerónimo Abreu, Juan Carlos García, Manuel Salazar y con las participaciones antagónicas de Carlos Cruz, Henry Soto, Mónica Pasqualotto y Anastasia Mazzone.


title: Arroz con leche (telenovela)

text: Se estrenó el 17 de agosto de 2007 en el horario de las 21hs y finalizó el 31 de marzo de 2008.


title: Arroz con leche (telenovela)

text: "Arroz con leche" es la historia de Wenceslao, un hombre mayor que ha perdido a su esposa Manuela y que tiene tres hijas, Belén, Amanda y Teresa, que llevan vidas totalmente desdichadas.


title: Arroz con leche (telenovela)

text: Teresa es locutora de radio de un programa, ella está casada con José Manuel "Chepo", que es un hombre que le es infiel y tiene una hija Eugenia, su vida no se encuentra en el mejor momento porque su matrimonio está en crisis.


title: Arroz con leche (telenovela)

text: Amanda está casada con Tomás, un hombre mujeriego que no piensa en su familia sino solo en el bien para sí mismo, pero ella descubrirá el amor en Rodrigo, un hombre que desgraciadamente es casado y a partir de ese momento ella se convierte en la peor enemiga de la esposa de este que a su vez es su propio jefe.


title: Arroz con leche (telenovela)

text: Belén es la menor y la más bella, pero se casó con Dantón, un hombre que ha cometido poligamia teniendo tres matrimonios a la vez sin que ninguno de ellos tenga la menor idea de la existencia de los otros.


title: Arroz con leche (telenovela)

text: Y también está Eugenia, la mayor de las nietas, la próxima generación que niega a ver la vida como la ven las mujeres de su familia: Para ella, querer es un asunto de emergencia y sin complicaciones. Hasta que se le complique el corazón, como a todo el mundo.


title: Arroz con leche (telenovela)

text: La vida de nuestras mujeres va a girar en torno a esa peluquería, donde dos trabajan y las otras son clientas y confidentes… Y en ella, el resto de nuestros personajes: El estilista que se equivocó de closet; la manicurista, que se equivocó de novio; el panadero de enfrente, que se equivocó en todo y la espiritista, que intenta averiguarles el alma a las clientas, mientras se arreglan el cuerpo.


title: Comarca de la Ribera Eo

text: La Comarca de la Ribera Eo es el área geográfica allegada a la ribera del cauce fluvial del río Eo en Asturias y Galicia. El centro del la comarca, Valle del Turía, entre A Pontenova y Taramundi, es denominado localmente como la "capital" de la comarca.


title: Comarca de la Ribera Eo

text: La Comarca de la Ribera Eo se extiende por los ayuntamientos de A Fonsagrada (Galicia), Santa Eulalia de Oscos (Asturias), Villanueva de Oscos (Asturias), A Pontenova (Galicia), Taramundi (Asturias), San Tirso de Abres (Asturias), Vegadeo (Asturias), Castropol (Asturias) y Ribadeo (Galicia). Limita con los ayuntamientos de Lourenzá, Barreiros, Riotorto, San Martín de Oscos, Foz, Illano, Boal, Tapia, El Franco , Coaña y Navia, que confirman los alrededores de la comarca.


title: Teo Uriarte

text: Eduardo Uriarte Romero (Sevilla, España, 15 de julio de 1945), más conocido como Teo Uriarte, es un político español.


title: Teo Uriarte

text: En 1953 se trasladó con su familia al País Vasco y en 1964 ingresó en ETA. Fue detenido por la policía en 1969 y procesado en el juicio sumarísimo conocido como Proceso de Burgos, en el que fue condenado a muerte. La pena le fue conmutada gracias a las movilizaciones populares y la presión internacional, y junto con Mario Onaindia fue trasladado de prisión en prisión por Córdoba y Cáceres hasta que se benefició de la amnistía de 1977.


title: Teo Uriarte

text: Fue uno de los fundadores de Euskadiko Ezkerra (EE), partido con el que fue elegido diputado en las elecciones al Parlamento Vasco de 1980 y 1984. En 1990 anunció el abandono EE para ingresar en el Partido Socialista de Euskadi (PSE-PSOE), con el que fue teniente de alcalde de Bilbao. El ingreso se formalizó en febrero del año siguiente.


title: Teo Uriarte

text: Posteriormente fue nombrado gerente de la Fundación para la Libertad con Nicolás Redondo Terreros y Edurne Uriarte, lo que le ha llevado a enfrentamientos dialécticos con la Asociación de Víctimas del Terrorismo y a mostrarse crítico con la política antiterrorista de José Luis Rodríguez Zapatero.


title: Teo Uriarte

text: Teo Uriarte se ha destacado en la defensa del constitucionalismo en numerosos artículos y conferencias, y es especialista en las Guerras Carlistas.


title: Speed painting

text: Speed painting es una técnica artística en la que el artista cuenta con un tiempo limitado para finalizar su obra. En el arte digital se refiere a la acción de crear en una interacción directa con el software que se aplica a un soporte virtual (en el caso de pintura sería lienzo o una imagen), aminorando tiempos directos en una intervención de manera digital, es decir, apresura los procesos que por relación entendemos en el término de la pintura tradicional, así como el dibujo y otras artes en la que el ordenador aminora los tiempos de creación y desarrollo gracias a un proceso digital.


title: Jerome Irving Rodale

text: Jerome Irving Rodale (6 de agosto de 1898 - 8 de junio de 1971) fue uno de los primeros defensores de la agricultura ecológica en Estados Unidos. Fundó un imperio editorial, varias revistas y publicó muchos libros. También publicó obras, incluyendo "The Synonim Finder". Rodale popularizó el término "orgánico", que significa cultivos sin pesticidas.


title: Jerome Irving Rodale

text: J.I. Rodale nació en Nueva York, hijo de un tendero, creció y vivió en el Lower East Side. Su nombre de nacimiento era Cohen, pero lo cambió a uno no judío, después de pensar que sería una desventaja en los negocios. Se casó con Anna Andrews en 1927, y tuvo tres hijos: David Robert Rodale (1930-1990), Nina Rodale y Ruth Rodale. Rodale tenía interés en promover un estilo de vida saludable y activo, que enfatizaba el cultivo ecológico de alimentos, inspirado por su encuentro con las ideas de Albert Howard.


title: Jerome Irving Rodale

text: Fundó Rodale Inc. en 1930 en Emmaus, Pensilvania. También fue fundador de "Rodale Press" y editor de la revista "Organic Farming and Gardening", a partir de 1942. La revista "Organic Farming and Gardening" promovió la horticultura orgánica; retitulada, más tarde, con el nombre "Organic Gardening", es el periódico de jardinería más leído en todo el mundo. Para Rodale, la agricultura y la salud eran inseparables. Una tierra sana requería abono natural,así como evitar los pesticidas tóxicos y los fertilizantes artificiales. Comer plantas que crecen en suelos sanos ayudaría, entonces, a los humanos a mantenerse más saludables, expuso.


title: Jerome Irving Rodale

text: Uno de los proyectos más exitosos de Rodale fue la revista "Prevention", fundada en 1950, que promueve la prevención de las enfermedades en vez de tratar de curarlas más tarde. Por décadas ha sido una fuente principal de información para aquellas personas, de América del Norte, interesadas en la salud alternativa, incluso antes de que el movimiento a favor de la alimentación natural, se hiciera popular en la década de 1960. Fue pionero en el retorno a los granos completos, los dulces sin refinar, el uso de poca grasa en la preparación de alimentos, el consumo limitado de productos de origen animal, las curas tradicionales, las hierbas medicinales, y la lactancia materna. También promovió un mayor consumo de suplementos nutricionales, y la renuncia a la nicotina y la cafeína.


title: Jerome Irving Rodale

text: Rodale murió de un ataque al corazón a la edad de 72 años, durante su participación, como invitado, en El Show de Dick Cavett. Todavía estaba en el escenario después de haber terminado su entrevista, sentado al lado de la persona que estaban entrevistando, en ese momento, el columnista del New York Post, Pete Hamill. Según Cavett, Hamill notó que algo andaba mal con Rodale, se inclinó hacia Cavett y le dijo: "Esto se ve mal." Según otros, Cavett preguntó: "¿Le estamos aburriendo, Sr. Rodale?. El episodio nunca fue transmitido, aunque Cavett ha descrito la historia en apariciones públicas y en su blog.


title: Jerome Irving Rodale

text: Irónicamente, Rodale había alardeado, sobre su estado de salud, durante la entrevista que acababa de terminar: "estoy en tan buena salud que me caí por un largo tramo de escaleras ayer y me reí todo el camino "," He decidido vivir hasta los cien años ", así como" Nunca me había sentido mejor en mi vida". Incluso, se había jactado previamente: " Voy a vivir hasta los cien años, a no ser que me liquide un taxista, enloquecido por el azúcar".


title: Jerome Irving Rodale

text: Tras la muerte de Rodale, su hijo Robert David Rodale (1930-1990) dirigió la editorial hasta su propia muerte, por accidente de coche. Ese trabajo incluyó la edición de la revista, de gran tirada, "Prevention". Robert Rodale compitió en los Juegos Olímpicos en tiro con rifle y fue incluido en el Salón de la Fama del Ciclismo de los Estados Unidos, en 1991.


title: José María Arancedo

text: Monseñor José María Arancedo (ciudad de Buenos Aires, 26 de octubre de 1940) es un alto prelado católico argentino, arzobispo emérito de la Arquidiócesis de Santa Fe de la Vera Cruz.


title: José María Arancedo

text: Fue ordenado presbítero en 1967 y se doctoró en Derecho Canónico en la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma. En 1988 fue proclamado obispo titular de "Selemselae" y obispo auxiliar de Lomas de Zamora por Juan Pablo II. El 19 de noviembre de 1991, fue designado obispo de Mar del Plata hasta el 13 de febrero de 2003, cuando fue elegido como arzobispo de la arquidiócesis de Santa Fe de la Vera Cruz, cargo que ocupó hasta el 17 de abril de 2018.


title: José María Arancedo

text: Ocupó posiciones de alta responsabilidad en la Iglesia católica argentina, que incluyeron la vicepresidencia segunda de la Conferencia Episcopal Argentina. El 8 de noviembre de 2011, durante la 102ª asamblea plenaria de ese organismo, fue elegido para suceder al cardenal Jorge Bergoglio como presidente de la Conferencia Episcopal Argentina para el período 2011-2014. A la finalización de su mandato fue reelegido para el período 2014-2017.


title: José María Arancedo

text: José María nació el 26 de octubre de 1940 en el seno de una familia cristiana numerosa. Su madre enviudó tempranamente y se hizo cargo de la educación de sus diez hijos. Fue criado en la localidad de Temperley, en el Gran Buenos Aires. Una hermana suya, un año mayor que él, de chiquita no podía decirle José, decía "Toté", sobrenombre con el que todavía se refieren a él en el presente.


title: José María Arancedo

text: Arancedo era primo hermano de Raúl Alfonsín, quien más tarde sería presidente de la Nación Argentina.


title: José María Arancedo

text: Durante sus estudios secundarios, realizado en el colegio Euskal Echea de Llavallol, colegio de origen Vasco, que era dirigido por la congregación de los Franciscanos/Capuchinos, comenzaron los primeros esbozos de su vocación sacerdotal. Trabajaba en la Acción Católica en la parroquia de Temperley, donde conoció lo que él llamó la vida comprometida de un laico cristiano.


title: José María Arancedo

text: A los 20 años entró al seminario.


title: José María Arancedo

text: Obtuvo la licenciatura en Teología en la Universidad Católica Argentina.


title: José María Arancedo

text: Obtuvo el doctorado en Derecho Canónico por la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma.


title: José María Arancedo

text: Fue ordenado presbítero el 16 de diciembre de 1967, a los 27 años de edad, por Mons. Alejandro Schell, obispo de Lomas de Zamora.


title: José María Arancedo

text: Fue elegido obispo titular de "Selemsele" y auxiliar de la diócesis de Lomas de Zamora, el 4 de marzo de 1988 por Juan Pablo II; ordenado obispo el 6 de mayo de 1988 en la catedral local por Desiderio Elso Collino, obispo titular de Lomas de Zamora. Arancedo tenía 47 años. Eligió como lema episcopal: ""Que todos sean uno"", una frase que el Evangelio de Juan pone en labios de Jesucristo durante la oración sacerdotal de la Última Cena.


title: José María Arancedo

text: El 19 de noviembre de 1991, fue designado obispo de la diócesis de Mar del Plata como sucesor de Monseñor Rómulo García. Tomó posesión el 15 de diciembre de ese año.


title: José María Arancedo

text: Luego de la renuncia de Edgardo Gabriel Storni, Arancedo fue promovido a arzobispo de la arquidiócesis de Santa Fe de la Vera Cruz, el 13 de febrero de 2003. Inició su ministerio pastoral como cuarto arzobispo (quinto diocesano, luego de Juan Agustín Boneo, Nicolás Fasolino, Vicente Faustino Zazpe y Edgardo Gabriel Storni) de Santa Fe, el 30 de marzo de 2003.


title: José María Arancedo

text: En 2005, fue elegido delegado de la Región Pastoral Litoral de la Conferencia Episcopal Argentina para el período 2005-2008. En 2007, participó de la V Conferencia General del Episcopado Latinoamericano y del Caribe en Aparecida (Brasil) en calidad de delegado elegido por la Conferencia Episcopal Argentina. En 2008, fue elegido vicepresidente segundo de la Comisión Ejecutiva y de la Comisión Permanente de la Conferencia Episcopal Argentina, además de miembro del Consejo Episcopal de Asuntos Jurídicos para el período de noviembre de 2008 a noviembre de 2011.


title: José María Arancedo

text: En ocasión del fallecimiento de su primo y expresidente de la Argentina, Raúl Alfonsín, ofició la misa de responso en las escalinatas del Congreso Nacional, el 2 de abril de 2009.


title: José María Arancedo

text: El 8 de noviembre de 2011, Arancedo fue designado presidente de la Conferencia Episcopal Argentina, órgano que nuclea a los obispos católicos de todo el país, en reemplazo del cardenal Jorge Bergoglio, para el período 2011-2014.


title: José María Arancedo

text: Durante el pontificado del papa Francisco fue convocado para participar en calidad de padre sinodal en el Sínodo extraordinario de obispos sobre la familia (2014), en su carácter de presidente de la Conferencia Episcopal Argentina.


title: José María Arancedo

text: El 11 de noviembre de 2014, Arancedo fue elegido presidente de la Conferencia Episcopal Argentina para el período 2014-2017, al obtener dos tercios de los sufragios en la primera votación.


title: TV Justiça

text: TV Justiça es un canal de televisión del poder judicial y administrado por el Tribunal Supremo Federal de Brasil. Se comenzó a emitir el 11 de agosto de 2002. La programación de la estación está diseñada para emitir los juicios, los programas de noticias, debates, películas, programas educativos y otros servicios esenciales para la justicia. A través de los operadores de televisión por cable es posible seguir la programación de TV Justiça en todo Brasil. (SKY Brasil, canal 24 y Claro TV, canal 5). NET Brasil para el canal cambiará de estado a estado y el sitio de Internet de TV Justiça Web es un enlace con información sobre la línea de cada uno. También puede acceder a ella a través de Internet directamente a través del sitio web mantenido por la Corte Suprema para el canal. En el Tribunal Federal de Distrito está en el canal de televisión abierta. Es en el canal 53 de UHF. Existe también la transmisión digital experimental en el canal 52 de UHF. ¿Quién hace la parte operativa de TV Justiça y de la Fundación Padre Anchieta (TV Cultura) son todos empleados de la cultura de televisión.


title: Alberto de Jesús Membreño

text: Alberto de Jesús Membreño Márquez (*Tegucigalpa, 1859 - 6 de febrero de 1921) Abogado, político, Jurista, filósofo y escritor hondureño, designado Presidente de la república de Honduras entre el 28 de julio de 1915 al 1 de febrero de 1916.


title: Alberto de Jesús Membreño

text: Alberto de Jesús Membreño Márquez, nació en la ciudad de Tegucigalpa, en 1859, siendo hijo del matrimonio entre el señor Carlos Membreño y la señora Ceferina Márquez.


title: Alberto de Jesús Membreño

text: En 1877 se graduó de Bachiller en derecho civil en la Academia del Estado de Honduras y en 1880 rindió su examen ante la Corte Suprema de Justicia de Honduras para recibir el título de Abogado. A su paso por la universidad demostró su amor al estudio y su inclinación a la historia y a las letras.


title: Alberto de Jesús Membreño

text: Como Juez y Magistrado que fue en los tribunales, siempre procuro hacer honor a su profesión. En 1887 comenzó a ejercer de diputado en el Congreso Ordinario. En sus publicaciones recogió la jurisprudencia de la Corte Suprema de Justicia y el público, anotándola con observaciones críticas. También escribió la obra magistral "Elementos de práctica forense en materia civil". Su libro "Hondureñismos" lo consagró como literato. Entre otras obras, también publicó "Aztequismo y nombres geográficos de la república de El Salvador".


title: Alberto de Jesús Membreño

text: Como diputado hizo labor parlamentaria: fue actor de una Ley agraria. Siendo ministro de instrucción pública, dijo: ""Independiente solo seremos cuando seamos industriosos, cuando arranquemos ala naturaleza sus secretos y transformemos la materia para apropiarla a la satisfacción de nuestras necesidades. Con necesidades y sin medio para satisfacerlas, no aspiremos a ser libres"". En 1893, en Guatemala se reunió el primer congreso Pedagógico Centroamericano, y Alberto Membreño fue uno de los representantes de Honduras.


title: Alberto de Jesús Membreño

text: A lo largo de su vida pública Alberto Membreño se desempeñó en los cargos siguientes: En los comicios de 1915 resultaron favorecidos con el sufragio popular Bertrand para la presidencia de la república y Membreño para la Vice-presidencia. En el mismo año Francisco Bertrand pidió licencia para separarse del poder, entregando el mando de manera interina a Membreño, primer designado en su gobierno. El 12 de octubre de 1915 reinstalo la Academia Científico-Literaria y creó el Puente de Herrera, en la desembocadura del río Cruta. El 15 de noviembre de 1915 su gobierno declaró Himno Nacional, a la letra escrita por Augusto Constantino Coello y con música de Carlos Hartling.


title: Alberto de Jesús Membreño

text: En 1919, en las postrimeras del gobierno del presidente Francisco Bertrand Barahona, el abogado Alberto de Jesús Membreño, fue seleccionado como candidato oficial por el Partido Nacional de Honduras, en unas elecciones que pretendía amañar el presidente Bertrand, con el fin de que su cuñado Nazario Soriano fuese elegido presidente; Membreño fue arrestado por la policía gubernamental y conducido a Guatemala. Seguidamente Bertrand, suspende las garantías civiles y declara a Soriano, su sucesor; razón por la cual la oposición liberal y los rebeldes militares entre ellos: Rafael López Gutiérrez, Vicente Tosta Carrasco, Gregorio Ferrera se lanzasen en su contra en el mes de julio, estallando así la Primera Guerra Civil de Honduras. El 9 de septiembre de 1920 Bertrand Barahona, emitió un decreto en el cual, dejaba la administración del país en un Consejo de Ministros; más tarde, dicho Consejo de Ministros envió nota al doctor Alberto de Jesús Membreño, como Designado Presidencial que era, para que ocupase la presidencia. Membreño, respondió de la siguiente forma: ""Al Licenciado Salvador Aguirre, Ministro de Gobernación. Contestando atento mensaje de usted. tengo la honra de manifestar al Consejo de Ministros que el mal estado de mi salud, me impide hacerme cargo de la presidencia de la república, vacante por la separación del Doctor Francisco Bertrandy que por esta causa me excuso de servir la Presidencia de la República para lo cual se me excita."" El 17 de septiembre entró a la capitala Tegucigalpa el general Rafael López Gutiérrez con sus tropas


title: Videojuego de rol multijugador masivo en línea

text: Los videojuegos de rol multijugador masivos en línea o MMORPG (sigla en inglés de "massively multiplayer online role-playing game"), son videojuegos de rol que permiten a miles de jugadores introducirse en un mundo virtual de forma simultánea a través de internet e interactuar entre ellos. Consisten, en un primer momento, en la creación de un personaje, del que el jugador puede elegir raza, profesión, armas, etc. Una vez creado el personaje el jugador puede introducirlo en el juego e ir aumentando niveles y experiencia en peleas JcJ (jugador contra jugador) o JcE (jugador contra entorno) o llevando a cabo diversas aventuras o completando misiones.


text: Este género de videojuegos difiere de un juego de rol en línea multijugador no masivo en que estos últimos tienen un número limitado de jugadores, es decir, los MMORPG admiten cierta cantidad de jugadores simultáneos dependiendo de características del juego (como tamaño de mapa y jugabilidad) y la capacidad del servidor.


text: Todos los MMORPG siguen el modelo cliente-servidor. Los jugadores, que usan el programa cliente, son representados en el mundo del juego a través de un avatar o representación gráfica de su personaje. Los proveedores, normalmente los creadores del juego, guardan el mundo persistente en el que habitan estos jugadores. Esta interacción entre un mundo virtual, siempre disponible para jugar, y un oscilante flujo mundial de jugadores es lo que caracteriza a los juegos de rol multijugador masivos en línea.


text: Una vez que un jugador entra en el mundo virtual, puede participar en una amplia variedad de actividades con otros jugadores a lo largo de todo ese mundo. Los desarrolladores de MMORPG se encargan de supervisar el mundo virtual y ofrecer a los usuarios un conjunto de actividades y mejoras constantemente actualizado, para garantizar el interés de sus clientes.


text: Debido a que la mayoría de los MMORPG son comerciales, los jugadores muchas veces deben comprar el programa cliente, pagar un precio mensual para acceder al mundo virtual, o ambas. Existen juegos en línea gratuitos en Internet, la calidad de producción de estos solía ser menor comparada con sus homólogos de pago, últimamente muchos de estos optan por ofrecer un servicio gratuito con posibilidad de pagos para mejoras de accesorios y otros. Los juegos de acceso gratuito encuentran fuentes de financiación en los "micropagos", es decir, compras con pequeñas cantidades de dinero real por parte de los usuarios de objetos virtuales accesorios para el juego (p. ej. pociones de salud para el avatar, mascotas, elixires, ropajes, etc.).


text: Los MMORPG son inmensamente populares, con varios juegos comerciales superando los millones de suscriptores. Corea del Sur ostenta los mayores valores de suscripción, con millones de usuarios registrados en unos pocos juegos populares.


text: Aunque los MMORPG han evolucionado considerablemente, la mayoría comparten varias características:


text: Los MMORPG son videojuegos herederos de los MUD o videojuegos en línea no gráficos, de las aventuras conversacionales —como "Adventure", "Sherwood Dungeon" y "Zork—" de los juegos de rol de mesa —como el clásico "Dungeons & Dragons"—, todos ellos nacidos en la década de 1970.


text: A finales de la década de 1970, Plato System desarrolló un MMORPG pseudo-3D a base de líneas, llamado Moria (no confundir con el juego llamado Moria para VAX VMS).


text: El primer MMORPG comercial basado en texto (aunque el concepto de «masivo» requeriría de cierto contexto en términos de los mainframes de mediados de la década de 1980) fue Islands of Kesmai de Kelton Flinn y John Taylor, que vino a la vida en 1984 al precio de 12 dólares la hora, ofertado a través de CompuServe.


text: Hábitat, un entorno gráfico diseñado por LucasArts en el que sus usuarios podían interactuar, charlar e intercambiar objetos debutó en una versión reducida bajo el nombre de Club Caribe en America Online en 1988. Aunque no era un juego propiamente dicho, su combinación de gráficos, avatares, y chat fue revolucionario para la época.


text: A principios de la década de 1990, el uso comercial de Internet fue limitado por las políticas de uso aceptable de la NSFNET. En consecuencia, los primeros juegos en línea confiaron para su distribución en servicios propietarios como CompuServe, GEnie —donde se crearon juegos como Gemstone III, Dragon's Gate y Federation II— y America Online. Cuando estas restricciones fueron relajadas, las compañías de juegos tradicionales y los servicios en línea empezaron a lanzar juegos a través de Internet.


text: El primer MMORPG comercial basado en texto en trasladarse de un proveedor de red propietario (CompuServe, en este caso) a Internet fue "Legends of Future Past", diseñado por Jimm Hanckock y Camila Rode. Era un juego de rol de corte fantástico que proporcionaba un mundo en evolución y game masters (directores de juego) profesionales que conducían los eventos en línea. El juego se ofreció a través de Internet al precio de 3,60 dólares por hora en 1992, y estuvo en funcionamiento hasta el año 2000.


text: El primer MMORPG gráfico fue "Neverwinter Nights", del diseñador Don Daglow y la programadora Cathryn Mataga, que nació en AOL en 1991 y se mantuvo hasta 1997. El proyecto fue personalmente liderado y aprobado por el presidente de AOL Steve Case, y costaba 6 dólares por hora de juego.


text: Siguiendo a "Neverwinter Nights" apareció "The Shadow of Yserbius", un MMORPG dentro de The Sierra Network, que funcionó desde 1992 hasta 1996. TSN era un servicio por horas, aunque también ofrecía un servicio ilimitado por 119,99 dólares al mes, hasta que AT&T, tras adquirir TSN, lo limitó estrictamente al servicio por horas.


text: "The Realm Online" fue uno de los primeros MMORPGs con éxito, lanzado por Sierra Online en 1996. Incluía un motor gráfico de dos dimensiones (bastante básico) y un sistema de niveles de personajes del estilo de "Dungeons & Dragons". Tenía una interfaz de usuario básica y un sistema de combate por turnos, también inspirado en el sistema D&D.


text: A "Ultima Online" (1997) se le acredita la popularización del género. El juego se caracterizaba por un abono de suscripción mensual (introducido por primera vez en 1996 por el juego Meridian 59) en vez del tradicional pago por hora; desde entonces, el abono se ha convertido en el estándar de la mayoría, si no todos, los MMORPGs. Este nuevo modelo de precios ha sido visto también como la motivación para que las empresas trasladaran su clientela objetivo de captar a los «jugadores compulsivos» (aquellos que consumía muchas horas y por lo tanto pagaba grandes cantidades) a una audiencia mucho mayor y por lo tanto más amplia. M59 y UO también crearon el precedente de las suscripciones de 10 dólares mensuales, una cantidad que más tarde se ha incrementado gradualmente a través del género. Estos fueros los primeros juegos que usaron y extendieron el término «multijugador masivo».


text: Mientras tanto, los juegos en línea comerciales se hicieron extremadamente populares en Corea del Sur. , diseñado por Jake Song, comenzó su explotación comercial en 1996, consiguiendo eventualmente acercarse al millón de suscriptores. El siguiente juego de Song, Lineage (1998) alcanzó el millón de suscriptores en Corea y Taiwán, proporcionando a sus desarrolladores, NCsoft, la fuerza necesaria para asentarse en el mercado global de los MMORPGs durante los años venideros.


text: Entre otros se activo el juego con el nombre de Tibia, fue creado en 1997, año en el que los responsables de la actual CipSoft aún no eran una empresa. Fue en 2001, cuando se pusieron más serios y fundaron la actual empresa, con denominación social CipSoft GmbH.


text: Lanzado en marzo de 1999 por Verant, y más tarde adquirido por Sony Online Entertainment, EverQuest popularizó los MMORPGs de fantasía en Occidente. Fue durante 5 años el MMORPG de más éxito comercial de los Estados Unidos, y la base para 10 expansiones (hasta septiembre de 2005) y varios juegos derivados. Varios medios de comunicación generalistas, entre ellos la revista TIME, han escrito artículos sobre EQ, enfocadas generalmente en las controversias y cuestiones sociales inspiradas por su popularidad. Asheron's Call, lanzada a finales de 1999 fue otro éxito, conformándose lo que en algunas ocasiones se ha denominado los «tres grandes» originales de finales de los 90 (UO, EQ, AC). El futuro parecía ser prometedor, ya que Origin reveló que había comenzado a desarrollar "Ultima Online 2".


text: Para finales de los 90 el concepto de juegos en línea multijugador masivos había traspasado las fronteras hacia nuevos géneros como los juegos de estrategia o los juegos de acción en primera persona. Surgió la etiqueta MMOG ("massively multiplayer online game") para agrupar a todos ellos con independencia de su género. Sin embargo algunos de estos juegos, como el MMOG de acción en primera persona "World War II Online" (2001), heredaron parte del componente RPG de los MMORPG originales.


text: Para los fanes del género, el año 2000 fue relativamente tranquilo mientras los desarrolladores e inversores se decidían a entrar en el mercado en expansión de los MMORPGs. Dark Age of Camelot, lanzado en el año 2001 puede considerarse el sucesor de los tres grandes en el campo de los juegos de fantasía: además de en su buen lanzamiento, su éxito reside en su facilidad para aumentar niveles y en su sistema integrado de lucha Jugador contra Jugador ("player versus player" o PvP). El caso contrario fue el del lanzamiento en junio de ese mismo año de "Anarchy Online", un MMORPG de género de ciencia ficción plagado de errores y problemas en su inicio, lo que le reportó una mala fama duradera --a pesar de haber sido corregidos los errores en menos de un mes.


text: El crecimiento de los tres grandes se estancó en el año 2001. Este hecho junto con la cancelación de UO2 mientras aún estaba en desarrollo, hizo pensar que posiblemente el mercado había alcanzado su punto de saturación. Con el objetivo de mantener a los jugadores pagando sus cuotas de abono mensuales, las compañías tuvieron que inventar nuevos incentivos. Sony Online Entertainment (SoE), por ejemplo, ofrece una «tarifa plana» que permitir jugar a cualquiera de los juegos en línea de su amplio catálogo: desde los «clásicos» "EverQuest" y "Planetside" a los más recientes "EverQuest II" y "Star Wars Galaxies". Los jugadores achacan a las altas cuotas, a la falta de soporte e información y al desinterés de las grandes compañías por reinvertir el dinero en mejorar sus MMOG como las principales razones del estancamiento sufrido por el género.


text: El 31 de agosto de 2002 sale Ragnarök Online en Corea de la mano de Gravity Corp. y causa furor en sus primeros años extendiendo licencias a diferentes países, caracterizándose por sus sistemas particulares y la mezcla de escenarios 3D y sprites 2D.


text: En 2004 apareció en el mercado uno de los juegos MMORPG más valorado por los jugadores, y que aún disfruta de una gran popularidad, "Empire Strike".


text: El 23 de noviembre de 2004 salió a la venta "World of Warcraft", creado por la compañía Blizzard y distribuido por VUG. Este juego batió récords en su género, ya que llegó a superar la increíble cifra de 12 millones de jugadores. "World of Warcraft" destaca por su facilidad de uso, su interactividad y por los escenarios gigantescos sin cargas que conforman un universo continuo (excepto al entrar en una instancia o viajar a otro continente). No obstante, ha tenido problemas de infraestructura por la cantidad de jugadores, lo que les ha obligado a ampliar sus servidores, además de medidas de última hora de Blizzard para reducir el tráfico de jugadores. Se le ha atribuido el título de «mejor juego» o «juego del año» en varios medios. Hasta ahora, World of Warcraft es el juego con más suscriptores de la historia, y su expansión "The Burning Crusade" fue la expansión más rápidamente vendida en la historia (2.400.000 unidades en la primera hora). Blizzard lanzó su cuarta expansión llamada "", el 7 de diciembre de 2010, Después de 1 mes en el mercado, World of Warcraft Cataclysm bate el récord de ventas con 4.7 millones de copias vendidas alrededor del mundo.


text: El lanzamiento de "Guild Wars" el 28 de abril de 2005 sorprendió al ser el primer juego en explotar comercialmente un juego de rol en línea con cuota única de abono (se paga solamente una vez, al comprar el juego) ha sido aceptado por miles de jugadores. "Guild Wars" no comparte con los MMORPG típicos ni el sistema de pago, ni el sistema de persistencia, ni una gran inversión de tiempo en el juego, ni siquiera la dependencia de un gran número de servidores que impone la arquitectura de software de sus homólogos.


text: El 4 de agosto de 2005, el gobierno de China anuncia que prohíbe todo tipo de juegos «violentos» a los menores de 18 años. Entre los juegos considerados violentos se incluyen todos los que permitan el combate Jugador contra Jugador, una característica común entre los MMORPGs. Más tarde, en agosto del mismo año, el gobierno chino impone restricciones a los videojuegos en línea de manera que un jugador no pueda jugar más de 3 horas consecutivas.


text: Los MMORPG han empezado a atraer mucha atención del mundo académico, sobre todo de los campos de la economía y la psicología. Edward Castronova se ha especializado en el estudio de mundos virtuales (MUD, MMOG, y conceptos similares). La mayoría de sus escritos, como "Virtual Worlds: A First-Hand Account of Market and Society on the Cyberian Frontier" (2001) han examinado las relaciones entre las economías del mundo real y las economías sintéticas.


text: Con la creciente popularidad del género, un cada vez mayor número de psicólogos, sociólogos y antropólogos estudian las acciones e interacciones de los jugadores de tales juegos. Uno de los más famosos de estos investigadores es Sherry Turkle. Otro investigador es Nick Yee, el cual ha entrevistado más de 35000 jugadores de MMORPG durante los últimos años, centrándose en los aspectos psicológicos y sociológicos de estos juegos. Su investigación puede ser encontrada en el Proyecto Daedalus.


text: Muchos pequeños equipos de programadores y artistas amateurs han intentado crear su propio MMORPG. Un proyecto de esta clase puede costar entre tres o cuatro años (de media), y los desarrollos amateurs pueden incluso superarlo debido a la falta de tiempo, mano de obra o dinero. Además, el coste para mantener los servidores puede ser la razón más importante para terminar abandonando el proyecto. Los MMORPG gratuitos generalmente se basan en el tiempo libre invertido por un pequeño grupo de programadores, artistas y diseñadores del juego.


text: La mayoría de estos juegos no pueden competir gráficamente con ningún juego comercial, aunque su principal ventaja es en el escaso o nulo coste, o por su excelente rendimiento en equipos informáticos antiguos. Uno de los más prometedores MMORPG gratuito es Planeshift, que ya se puede jugar, con unos excelentes gráficos a la altura de proyectos comerciales como EverQuest, además de estar basado en software libre y seguir siendo gratuito, con lo que quizás sea la alternativa más prometedora. También son prometedores los proyectos "Navarea Online" y "Yuty Online", este último generado sobre un motor de videojuego desarrollado desde principios del año 2005 por el Proyecto SAFIRO de la compañía AIO-Tech Corporation. En la actualidad estos dos videojuegos están en fase de pruebas, pero en la versión final prometen tener un gran nivel de calidad, así como el DOMO juego de gran calidad desarrollado por Aeria games, desarrollador con experiencia ya que tiene una buena cantidad de títulos en su haber.


text: En este sentido, los MUD, al tratarse de juegos de texto, muestran un mayor nivel de éxito a la hora de ser lanzados y mantenidos por grupos amateurs, ya que el tiempo de programación -en el que no hay diseño gráfico- y el coste de mantenimiento es mucho menor. Buen ejemplo de esto es Reinos de Leyenda, iniciado en 1996 por varios estudiantes de la Universidad de Valencia y ahora mantenido por un grupo de voluntarios, y algunos otros proyectos como Medina o Petria hoy ya desaparecidos.


text: Con el éxito de este género en años recientes, varios videojuegos multijugador que usan navegadores web como su plataforma principal han empezado también a usar la denominación de MMORPG. La mayoría recogen la tradición de los videojuegos basados en texto las antiguas BBSs, y anteceden la idea moderna de un MMORPG. Los MMORPG para navegador son generalmente juegos más sencillos que sus contrapartidas para clientes, normalmente basándose en un videojuego por turnos y estrategias más simples (del tipo "construye un gran ejército, y ataca a otros jugadores para conseguir oro"), aunque se pueden encontrar interesantes variaciones de los temas habituales. La mayoría de estos juegos son más parecidos a los videojuegos de estrategia por turnos o a los "wargames" que a los juegos de rol propiamente dichos. En "Planetarion" los jugadores controlan planetas y flotas de naves espaciales; en "Kings of Chaos" el jugador comanda un ejército en vez de un simple personaje. En "Pardus" el jugador controla un personaje que posee una nave espacial y gana puntos de experiencia mediante el comercio o la lucha, de una forma similar al clásico "Elite". En "BattleMaster" el mundo nunca se "reinicia", de forma que algunos reinos de jugadores llevan existiendo más de cinco años reales mientras otros reinos se han creado y han sido destruidos en ese mismo período, desarrollándose su propia historia virtual, vivida y escrita por los propios jugadores.


text: Uno de los primeros ejemplos de un MMORPG para navegador es "Archmage", que se remonta a principios de 1999. El jugador tomaba el rol de un mago de la edad media con poderes arcanos, e intentaba dominar una porción de territorio, pero este proyecto se fue al traste por la gran cantidad de errores que la empresa desarrolladora no logró corregir, además de los continuos ataques de hackers que recibía. Actualmente, un MMORPG basado en navegador, "Kings of Chaos", arroja una población de jugadores de centenares de miles. Su popularidad se debe principalmente al sistema de enlace recíproco, donde cada jugador proporciona más soldados a otros jugadores pulsando sobre el enlace único de cada uno de ellos. Otros ejemplos de videojuegos de este estilo son "Legend of the Green Dragon" y "World of Phaos"; ambos son software libre, lo que permite que cualquiera pueda crear un servidor con su propio juego. Otro juego muy popular y enteramente satírico es "Kingdom of Loathing".


text: Como se ve, no hay límites para este tipo de videojuegos; la imaginación y las posibilidades que ofrece la Web 2.0 y los actuales lenguajes de programación permiten ofrecer una gran variedad de experiencias, aunque sin algunas características de los videojuegos de escritorio, como gráficos avanzados o escenas en movimiento.


text: Algunos de los videojuegos más populares de este tipo se han convertido en negocio a través de suscripciones de usuario. Las suscripciones ayudan a mantener los servidores del juego y generalmente proporcionan también algunas ventajas adicionales (pero no esenciales) en el juego.


text: Otros videojuegos para navegador web aprovechan las características de los navegadores, y los lenguajes o técnicas de programación como Java o Flash, JavaScript, AJAX, PHP y MySQL, etc., para hacer MMORPG gráficos para navegadores, como "Runescape", que son mucho más parecidos a los de cliente tradicionales.


text: En este momento es muy común observar que algunos juegos que fueron diseñados para el navegador web ya no están disponibles en dicho formato. Un ejemplo bien conocido es "Runescape" (y "Old School RuneScape").


text: Al contrario que la mayoría de los videojuegos, los MMORPGs ofrecen la posibilidad no solo de interactuar con otros jugadores, sino de crearse toda una historia alrededor de tu personaje, ser parte de una comunidad en línea, y tener una reputación. Algunos juegos ofrecen esta posibilidad, como "Ragnarok Online" o "Silkroad Online". En juegos como este, hay diferentes trabajos, vocaciones, profesiones, etc, que los personajes van desarrollando a medida que progresan en el juego y se adquieren generalmente a niveles medios del desarrollo. Los MMORPGs suelen tener ambientación medieval como Abbatia (aunque algunos son futuristas, e incluso existen algunos basados en otros universos alternativos como City of Heroes) y la dinámica de las vocaciones son normalmente: diferentes tipos de magos y druidas que usan todo tipo de magia, caballeros que luchan cuerpo a cuerpo, arqueros que usan arcos, y algunos juegos tienen mercaderes. Los nombres puede cambiar, pero la dinámica es la misma en todos los MMORPGs. Generalmente, las vocaciones se complementan entre ellas, con la intención de ampliar la comunidad.


text: La mayoría de los MMORPGs necesitan de gran cantidad de recursos de desarrollo para superar los obstáculos logísticos asociados con un esfuerzo de producción tan enorme. Los juegos en línea requieren mundos virtuales, significativos requisitos de hardware (servidores y ancho de banda), y un departamento de soporte dedicado. A pesar de los esfuerzo de los desarrolladores --conscientes de estos temas-- las reseñas frecuentemente citan poblaciones no óptimas (mundos superpoblados o al contrario, casi abandonados), lag (retardo) y pobre soporte como los problemas más comunes de los juegos de este género. Estos problemas tienden a ser peores en los MMORPGs gratuitos. En teoría, MMORPGs con tecnología P2P escalarían mejor, al repartirse la carga de recursos entre los participantes, pero aspectos prácticos como el ancho de banda asimétrico y el alto consumo de CPU de los motores de renderizado hacen impracticable estos MMORPGS "peer to peer". Además, se harían vulnerables a otros problemas como las trampas ("cheats").


text: Varios MMORPGs han sufrido dificultades técnicas durante sus primeros días (o semanas) de funcionamiento. Los primeros éxitos como "Ultima Online" o "EverQuest" lograron pasar esta etapa con pocos daños permanentes. Otros juegos han tenido graves fallos, acabando en última instancia en la cancelación, si eran lanzados prematuramente y tenían frecuentes correcciones de errores, periodos de parada o cambios estructurales en el juego que llevaran a los jugadores a abandonarlo. Debido a estos problemas, juegos como "Anarchy Online" o "World War II Online" lucharon con fuerza para volver a ganar buena fama tras un primer mes desastroso, y lo consiguieron cuando estabilizaron sus servidores. En el otro extremo,"Empire Strike", "Dark Age of Camelot" o por ejemplo "City of Heroes" no mostraron síntomas de este tipo de problemas.


text: Además de los desafíos propios de hacer un videojuego, los diseñadores también tienen que enfrentarse a problemas únicos de este género:


text: Es muy extraño que en un MMORPG las acciones de un único jugador afecten al estado general del mundo virtual donde se desarrolla el juego. Existen claras dificultades en plantear líneas argumentales donde cientos o miles de jugadores son simultáneamente "El Elegido", o "El Portador del Anillo", aunque existen algunas excepciones, como los videojuegos aún en desarrollo por DJMM Pictures y VDM Studios, (Night Wars OnLine, SkyWarriors OnLine, Avernia OnLine, The Agency OnLine, Assasins OnLine y Space-Map OnLine), en los que el entorno reacciona de forma hiperrealista a las acciones de cada jugador, y dependiendo de las acciones de cada personaje, su historia individual se irá alterando. En Wakfu, un juego hiperrealista, uno cumple la función de un personaje dentro de un ecosistema totalmente autosustentable: Los jugadores poseen incluso la capacidad de exterminar una especie vegetal o animal.


text: Estas dificultades han hecho surgir una gran diferencia entre los clásicos RPG y los MMORPG. En los guiones clásicos de alta fantasía compartidos por la mayoría de RPGs, el jugador es el héroe, que con sus propias manos se encarga de salvar (o conquistar) el mundo. Los MMORPGs, en cambio, típicamente se sitúan en un reino de "baja fantasía", donde cada jugador es un personaje relativamente secundario en una historia referida a una vasta nación, tribu o clan de jugadores de aproximadamente la misma importancia. En este tipo de juegos se incluye uno de los más valorados por los jugadores "Empire Strike".


text: A pesar de los problemas obvios, frecuentemente aparecen subtramas de "alta fantasía" en los MMORPGs. En Runescape y también en Tibia (videojuego), por ejemplo, a estas subtramas se les denomina "quests". Las quests son misiones especiales, que solo pueden realizarse una vez por jugador, pero todas las quests pueden ser realizadas por todos los jugadores. Este planteamiento requiere de cierta suspensión colectiva o "incredulidad" por parte del resto de jugadores, que ven como un jugador repite una subtrama común (y frecuentemente bien conocida) de la historia. Aunque los PNJs y otros elementos del juego puedan reaccionar de distinta forma en estas situaciones, dependiendo del estado individual de sus quests, no hay cambios generales que afecten a lo que les ocurre al resto de jugadores.


text: Hay algunas excepciones notables. En A Tale in the Desert, el mundo del juego termina cuando los jugadores cumplen ciertos criterios. De forma similar, en Nationstates, es posible para un pequeño grupo de jugadores tomar el control efectivo de todo el juego mediante el control de ciertos territorios. El juego "Achaea" (MUD) tiene un modelo político y económico que permite que ciertos jugadores puedan obtener un significativo poder sobre amplios grupos.


text: Diferentes juegos gestionan la composición de sus mundos de forma diferente. Juegos como "Trickster Online", "Maple Story", "EverQuest", "Anarchy Online", "Final Fantasy XI" y "Granado Espada" se componen de zonas regionales. La transición de una zona a otra hace uso de un proceso conocido entre los jugadores como "zoneado" ("zoning"), en el cual los datos son, efectivamente, cargados para esa "zona" en particular. Como consecuencia del "zoneado", los monstruos no pueden seguir a los jugadores a la siguiente zona. Una desventaja de este sistema es que la inmersión en el juego se pierde durante el periodo de espera.


text: Otros juegos han tomado la decisión de hacer sus mundos continuos ("seamless", literalmente "sin costuras"). Juegos como "Asheron's Call", "Ultima Online", "World of Warcraft" o "The Matrix Online" permiten viajar de un punto del mundo a otro sin zonas de transición. Sin embargo, en muchos de estos juegos existen ciertos momentos en los que hay períodos de carga, como por ejemplo al ir a una mazmorra o al viajar a un continente diferente.


text: Ambos sistemas tienen sus limitaciones técnicas, principalmente relacionadas con los requerimientos de memoria o de uso de ancho de banda por parte del programa cliente, así como el modo de gestionar el mundo por parte de los servidores.


text: La mayoría de los MMORPGs almacenan sus datos en un formato comprimido para ahorrar espacio en la computadora del cliente. A medida que se juega, secciones de los datos se descomprimen y quedan listas para su uso. Este proceso de descompresión cuesta tiempo y ralentiza el computador.


text: Los juegos basados en zonas optimizan la velocidad del juego y el uso de memoria haciendo la descompresión exclusivamente en el momento en que el jugador entra en una nueva zona. Puede tardarse un tiempo en entrar a la zona mientras los datos son preparados, pero una vez la descompresión ha terminado, el juego es más rápido y fluido.


text: Los entornos continuos no tienen momentos de transición para hacer la descompresión, así que el trabajo se hace continuamente, en pequeños trozos, a la vez que el jugador se mueve a través del mundo. Esto toma su tiempo, y en ocasiones puede provocar que el juego se "congele" momentáneamente cuando el sistema trata de descomprimir grandes cantidades de datos necesarios para una nueva zona.