title: Evelyn Nesbit

text: La familia Nesbit se mudó a Pittsburg, Pennsylvania, hacia 1893, siendo Evelyn todavía escolar. Su padre, un abogado llamado Winfield Scott Nesbit, falleció ese año dejando deudas importantes, y convirtiendo a su mujer y sus dos hijos en unos indigentes. Durante años la familia vivió en un estado de casi total pobreza, pero cuando Evelyn llegó a la adolescencia, su belleza llamó la atención de varios artistas locales, entre ellos John Storm, con lo cual fue capaz de encontrar trabajo como modelo artístico.


title: Evelyn Nesbit

text: En 1901, cuando Nesbit tenía dieciséis años, se mudó con su madre a un pequeño alojamiento en la ciudad de Nueva York. Su madre no encontraba trabajo, y tras varias semanas la persuadió para trabajar de nuevo como modelo. Usando una carta de presentación de un artista de Filadelfia, Nesbit conoció y posó para James Carroll Beckwith, quien le presentó otros artistas neoyorquinos. Pronto trabajó como modelo para Frederick Stuart Church, Herbert Morgan, Gertrude Käsebier, Carl Blenner y Rudolf Eickemeyer, Jr.


title: Evelyn Nesbit

text: Finalmente, Evelyn se convirtió en una de las modelos más solicitadas de Nueva York. El escultor George Grey Barnard talló su famoso estudio "Innocence", actualmente expuesto en el Museo Metropolitano de Arte, posando Nesbit. Charles Dana Gibson, uno de los artistas estadounidenses más famosos de la época, hizo un dibujo de Evelyn que tituló "The Eternal Question". Con esta obra, una de las más conocidas de Gibson, Nesbit entró a formar parte de las famosas "Chicas de Gibson".


title: Evelyn Nesbit

text: El trabajo para la fotografía de modas, muy popular gracias a la prensa escrita, fue aún más lucrativo para Nesbit. El fotógrafo Joel Feder le pagaría el equivalente a 200 dólares actuales al día, con lo cual ganó suficiente dinero para poder sostener económicamente a su familia.


title: Evelyn Nesbit

text: Siendo corista en Broadway en 1901, Edna Goodrich, miembro junto a Nesbit de la compañía que interpretaba "Florodora" en el Casino Theatre, le presentó al famoso arquitecto Stanford White. White, un conocido mujeriego, tenía entonces 47 años de edad, y Nesbit 16.


title: Evelyn Nesbit

text: Tras un cierto tiempo de amistad, Nesbit y White acabarían teniendo relaciones sexuales en el apartamento que el arquitecto poseía en Nueva York.


title: Evelyn Nesbit

text: Más adelante, Nesbit relató la historia al millonario Harry Thaw, el cual quería casarse con ella, aunque la modelo le rechazaba. Al final de su vida Nesbit afirmaba que el carismático Stanford White era el único hombre al que había amado.


title: Evelyn Nesbit

text: A partir de 1901 John Barrymore empezó a cortejar a Nesbit. Barrymore la conoció tras asistir a una interpretación de The Florodora Girls. Barrymore tenía entonces 19 años y era considerado demasiado pobre por la madre de Nesbit. Aun así, entre 1902 y 1903, Nesbit quedó embarazada de Barrymore en dos ocasiones. White, todavía una gran influencia en la vida de la modelo, la mandó a un internado en Wayne, Nueva Jersey (dirigido por la madre del director Cecil B. DeMille), en parte para apartarla de John Barrymore y en parte para facilitar que abortara. A pesar de todo, Barrymore propuso matrimonio a Nesbit, pero ella rechazó la oferta.


title: Evelyn Nesbit

text: Tras Stanford White y John Barrymore, Nesbit tuvo relaciones con un jugador de polo llamado James "Monty" Waterbury (1875-1920) y con el joven editor Robert Joseph Collier.


title: Evelyn Nesbit

text: Posteriormente conoció a Harry Kendall Thaw (1871–1947), hijo de un empresario dedicado al carbón y al ferrocarril. Thaw era muy celoso de Nesbit, y muy obsesivo sobre los detalles de la relación de ella con White. Además, Thaw era adicto a la cocaína y, supuestamente, un sádico. Sin embargo, tras un viaje a Europa, Nesbit finalmente aceptó las repetidas propuestas matrimoniales de Thaw, y la pareja se casó el 4 de abril de 1905.


title: Evelyn Nesbit

text: Nesbit tuvo un hijo, Russell William Thaw, nacido en Berlín, Alemania, en 1910. Notable piloto durante la Segunda Guerra Mundial, de niño actuó junto a su madre en diversos filmes de Hollywood. La identidad de su padre, sin embargo, permanece en duda, aunque Nesbit insistía en que era Harry Kendall Thaw.


title: Evelyn Nesbit

text: El 25 de junio de 1906, durante la representación en el Madison Square Garden de la obra "Mam'zelle Champagne", escrita por Edgar Allan Woolf, Thaw disparó tres veces a White, matándolo en el acto.


title: Evelyn Nesbit

text: Thaw fue internado en el Matteawan State Hospital for the Criminally Insane de Beacon, Nueva York, aunque disfrutó de casi total libertad. Incluso intentó escapar en un par de ocasiones a Canadá. En 1915 fue liberado tras considerar que su estado mental era normal.


title: Evelyn Nesbit

text: En los años posteriores al juicio de su marido, la carrera de Nesbit en el vodevil y en el cine mudo, entre otras actividades, tuvo un éxito escaso, y su vida se vio marcada por varios intentos de suicidio. En 1914 actuó en el film "Threads of Destiny", producido en los estudios Betzwood propiedad de Siegmund Lubin. En 1916, tras divorciarse de Thaw, se casó con su compañero de baile, Jack Clifford (1880-1956). Él la abandonó en 1918, y se divorciaron en 1933.


title: Evelyn Nesbit

text: Evelyn Nesbit vivió varios años en Northfield, Nueva Jersey, superando intentos de suicidio, alcoholismo y adicción a la morfina y, en sus últimos años, dando clases sobre cerámica. Además, fue asesora técnica de la película de 1955 titulada "The Girl in the Red Velvet Swing", basada en su vida y en el asesinato perpetrado por su marido. Falleció en una residencia de la tercera edad en Santa Mónica (California) en 1967, a los 82 años de edad. Nesbit fue enterrada en el Cementerio de Holy Cross de Culver City, California.


title: Frottage (arte)

text: El frottage (del francés "frotter", 'frotar') es una técnica artística que consiste en "frotar" un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto. Se puede hacer también con lápices de colores, o pintar sobre el primer esbozo. Fue ideado por el pintor surrealista Max Ernst en 1925.


title: Frottage (arte)

text: Esta técnica se basa en reproducir la textura de diferentes objetos con resultados en muchos casos sorprendentes sobre el papel; por ejemplo: una moneda, una hoja seca de árbol, etcétera; frotando con una barra de color, un lápiz de grafito o de colores, con ceras, u otros materiales que permitan atrapar la textura en la hoja de papel.


title: Frottage (arte)

text: En la pintura de Max Ernst las formas de puntos o pequeñas manchas se han aplicado con frottage, aplicando una textura de ese tipo llena de pintura, lo cual hace que sólo se haya manchado con la textura sobresaliente en forma de puntos.


title: Frottage (arte)

text: Las pinturas y dibujos de Max Ernst, a quien se atribuye la invención de esta técnica sirven como buen ejemplo de aprovechamiento y desarrollo de esta técnica.


title: Metilamina

text: La metilamina es el compuesto orgánico de fórmula CHNH. Es un gas incoloro derivado del amoníaco, donde un átomo de H se reemplaza por un grupo metilo. Es la amina primaria más sencilla. Se suele distribuir en disolución de metanol, etanol, THF, y agua, o como gas anhidro en contenedores metálicos presurizados. Tiene un fuerte olor similar al pescado manido o podrido. La metilamina se emplea como materia prima de síntesis de muchos otros compuestos comercialmente disponibles, por lo que se fabrican cientos de millones de kilogramos cada año.


title: Metilamina

text: La metilamina fue por primera vez preparada en 1849 por el químico francés Charles-Adolphe Wurtz mediante la hidrólisis del isocianato de metilo y compuestos relacionados. Un ejemplo de este proceso incluye el uso del reordenamiento de Hofmann para producir metilamina a partir de acetamida y bromo gaseoso.


title: Metilamina

text: La metilamina se prepara comercialmente por reacción de amoníaco con metanol en presencia de un silicoaluminato como catalizador . La dimetilamina y la trimetilamina se coproducen conjuntamente; la cinética de la reacción y la proporción entre los reactivos determina la proporción de los tres productos obtenidos. De esta manera, se producen anualmente más de 400 millones de kg.


title: Metilamina

text: En el laboratorio, el clorhidrato de metilamina se prepara fácilmente por reacción de ácido clorhídrico con hexanamina o por tratamiento de formaldehído con cloruro de amonio. El clorhidrato incoloro se puede convertir en amina por adición de una base fuerte, como NaOH:


title: Metilamina

text: La metilamina es un buen nucleófilo por ser altamente básico y libre. Su uso en química orgánica está muy extendido. Algunas reacciones en las que participan reactivos simples son:


title: Metilamina

text: Entre las sustancias de interés comercial obtenidas a partir de metilamina encontramos los fármacos efedrina y teofilina; los pesticidas carbofurano, carbaril, y metam sodio; y los disolventes N-metilformamida y N-metilpirrolidona. La preparación de algunos surfactantes y reveladores fotográficos también requiere metilamina como materia prima.


title: Metilamina

text: La metilamina líquida se puede usar como disolvente análogo al amoníaco líquido. Comparte algunas de las propiedades del amoníaco líquido, pero es mejor como disolvente de sustancias orgánicas, de igual manera que el metanol es mejor que el agua.


title: Metilamina

text: También puede usarse para extraer H a partir de hidrocarburos en aplicaciones de refinería.


title: Metilamina

text: La metilamina surge de modo natural como resultado de la putrefacción y es un substrato para la metanogénesis. Sirve como agente regulador o amortiguador en el lumen de los tilacoides del cloroplasto de las plantas, extrayendo protones que están dirigidos a la ATP-sintasa.


title: Metilamina

text: La dosis letal LC50 para ratón es 2400 mg/m³. La metilamina es también una de las sustancias controladas por el organismo antidroga de Estados Unidos, la United States Drug Enforcement Administration (DEA), que lo tiene incluido en la Lista 1 de substancias que pueden usarse como precursores para la fabricación de drogas; la metilamina es de hecho un precursor para la metanfetamina.


title: Rubén Rivera García

text: Rubén Rivera García (Guasave, Sinaloa, 1962) es un poeta y fotógrafo mexicano.


title: Rubén Rivera García

text: Nació en Guasave, Sinaloa, en 1962. En el 2000 fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en el 2004 del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sinaloa.


title: Rubén Rivera García

text: Ha publicado:


title: Francisco de Andújar

text: Fray Francisco de Andújar nació en la localidad de Andújar, España, en octubre de 1760. Sus padres fueron Miguel Alonso Ravé, natural de Córdoba, y María José de la Concepción Berdura, de Andújar.


title: Francisco de Andújar

text: Fue misionero capuchino, fundador de una cátedra o academia de Matemáticas en Caracas e investigador de las ciencias naturales. Su nombre completo era Francisco de Paula Ravé y Berdura. Fue maestro de Simón Bolívar, así como de José de la Cruz Limardo, quien lo menciona con gran respeto en sus Memorias.


title: Levent

text: Levent es un barrio y una de las principales zonas de negocios de Estambul, Turquía, situada en la parte europea de la ciudad. Es una parte de la municipalidad de Beşiktaş, que se sitúa al norte del Cuerno de Oro, en la orilla occidental del estrecho del Bósforo.


title: Levent

text: Levent está en competencia directa con el distrito de negocios cercano Maslak para proyectos de nuevos rascacielos. Algunos de los principales rascacielos de la ciudad se encuentran aquí, escondidos detrás de las colinas del Bósforo, y sin perturbar el aspecto de la península histórica de Estambul.


title: Levent

text: Levent aloja el rascacielos más alto completado de Turquía, el İş Bankası Tower 1 de 52 pisos, que tiene una altura de 181m (195 m incluyendo la antena en la parte superior). El rascacielos más alto actualmente en construcción en Levent es el Estambul Sapphire de 54 pisos, y que alcanzan una altura de 238 metros (261 metros, incluyendo la antena).


title: Levent

text: Levent es también un nombre de hombres en Turquía. El nombre deriva de Levend (Soldado de la Marina de la Armada otomana). Levend se ha derivado de Levantino (Levante), que es toda persona de Levante (Levante mediterráneo) en italiano. Así fue como los italianos (los Genoveses y Venecianos) llamaban a los marineros otomanos, un nombre que también fue adoptado por los turcos otomanos para sí mismos. El uso de la palabra levend para describir a marineros apareció por primera vez en el idioma turco otomano durante el siglo XVI.


title: Pintor de cámara

text: Pintor de cámara o pintor de la corte son expresiones utilizadas para designar al pintor designado para realizar de forma habitual los encargos artísticos de una corte real o corte noble, especialmente los retratos, vehículo fundamental de la identificación de cualquier personaje en su búsqueda de la "fama"; aunque también los de cualquier otro género, igualmente válidos para todo tipo de funciones (estéticas, sociales e ideológicas), como la pintura religiosa, la pintura de historia o los géneros más puramente decorativos, como los cartones para tapices o el bodegón. En todo caso, el género específico que constituye su principal función es el que recibe las denominaciones de retrato de estado o retrato regio (en el que el retratado es el gobernante); o también el más genérico en cuanto a las personas retratadas de retrato cortesano o retrato de corte. Cada uno de ellos presenta sus propias convenciones, iconografía y recursos expresivos, puestos al servicio del decorum que define los límites de lo apropiado a la hora de representar determinadas dignidades.


title: Pintor de cámara

text: Al servicio de las cortes reales, de príncipes y nobles laicos y eclesiásticos, a menudo con un estatus privilegiado y con un rango protocolario equivalente al de chambelán, los pintores de cámara a veces contaban con un sueldo fijo en vez de un pago por obra encargada, dando al cargo un carácter exclusivo que implicaba que el artista quedaba vinculado a su patrocinador de forma que no debía emprender otras actividades, al menos sin su autorización. Ya en algunas cortes bajomedivales hubo pintores, como Jan van Eyck o Jean Perréal, con cargo de camarero o ayuda de cámara (es decir, el cargo cortesano que permitía el acceso a la cámara regia) con un sueldo y un título formal, o a los que se asignaba una pensión vitalicia, o pagos de otra índole, e incluso se les encargaban misiones políticas y diplomáticas. En el lento proceso de superación de la condición social artesanal y plebeya propia de los pintores durante la Edad Media, los pintores de corte de la Europa del Antiguo Régimen pasaron a ser miembros de la corte, prestigiados por la confianza con la que les distinguían los reyes. Tal nombramiento les significaba la ventaja de liberarlos de las restricciones inherentes a los gremios de pintores locales. Su condición de artistas en ocasiones se seguía viendo como una incompatibilidad con la condición de privilegiados por equivaler a una función social propia de trabajadores manuales; aunque el prestigio individual alcanzado a partir del Renacimiento por genios universalmente valorados como Miguel Ángel, Rafael Sanzio (el divino) o Leonardo da Vinci hizo que no sólo fueran los artistas los que buscaran prestigiarse trabajando para una gran corte, sino las cortes las que buscaran prestigiarse acogiendo a grandes artistas, como Van Dyck, Rubens o Velázquez, ya en el Barroco.


title: Pintor de cámara

text: Era muy habitual que los artistas recorrieran las diferentes cortes retratando a los reyes y grandes personajes (como Antonio Moro o los Van Loo); y en el extraordinario caso de Tiziano ocurría lo contrario, que reyes y emperadores acudían a su taller veneciano. Otros pintores de prestigio nunca llegaron a ser pintores de cámara, en algún caso por explícito rechazo de los propios reyes (El Greco, despreciado por Felipe II), en otros probablemente por problemas presupuestarios, que no permitían aumentar la ya inflada nómina de funcionarios (caso de Zurbarán), en otros por problemas de los mismos artistas (caso de Caravaggio) y en muchos otros por la nueva coyuntura histórica de la revolución burguesa que en los países más avanzados socialmente permitió a los artistas desarrollar una vida profesional completamente ajena a la monarquía, la nobleza o el clero (el caso de Rembrandt y la pintura barroca holandesa).


title: Pintor de cámara

text: A partir de finales del siglo XIX se produjo de forma general una depreciación evidente de la importancia artística del cargo de pintor de cámara. Por un lado, por la utilización de la fotografía como medio idóneo para reflejar el aspecto físico real de los gobernantes; pero sobre todo por la ruptura decisiva del denominado arte moderno o arte contemporáneo con los criterios estéticos y sociales que imponía el género del retrato regio, anclado en el academicismo o degenerado en lo "kitsch", y que siguió cultivándose durante todo el siglo XX (Ricardo Macarrón). Algunos monarcas del siglo XX y XXI optaron por someterse a las innovaciones de la pintura contemporánea, con resultados calificados de escandalosos para el gusto más tradicionalista (como el retrato que Lucian Freud hizo de Isabel II de Inglaterra).


title: Pintor de cámara

text: Las colecciones reales de pintura han tenido desde su inicio como base fundamental la producción de los pintores de sus propias cortes, a las que se sumaron las adquisiciones externas, muy a menudo encargadas a los propios pintores de corte. Con la conversión en museos públicos de esas colecciones, las galerías de retratos regios y el resto de la pintura de corte pasaron a ser parte sustancial de los fondos de las principales pinacotecas europeas, como el Prado (Madrid), el Louvre (París), la National Gallery (Londres), el Kunsthistorisches (Viena), el Hermitage (San Petersburgo), la Galeria degli Uffizi (Florencia), etc.


title: Pintor de cámara

text: Primero como repúblicas y paulatinamente convertidas en monarquías, las "comune" o ciudades estado del centro y norte de Italia quedaron conformadas en la Baja Edad Media como espacios políticos singulares entre Pontificado e Imperio, ambos fracasados en su intento de constituirse en poderes universales y cada uno de ellos apoyados por dos bandos opuestos dentro de esas mismas ("güelfos y gibelinos"). En los siglos XVI y XVII fueron el escenario de la disputa de la hegemonía continental por las monarquías francesa y española-austríaca. Al sur de los Estados Pontificios controlados por el Papa, Italia meridional se repartía en dos reinos de considerable extensión vinculados entre sí: el reino de Nápoles y el reino de Sicilia, también sujetos al dominio de casas reales de fuera de Italia (Anjou-Plantagenet, Aragón, Habsburgo y Borbón).


title: Pintor de cámara

text: Los más destacados "condottieros" locales se ganaron una relevante posición entre los príncipes de "sangre" por la fuerza de todo tipo de armas, entre ellas y destacadamente la protección de las artes y el humanismo renacentista, surgido en el siglo XV como resultado de la revaloración de la Antigüedad clásica y el redescubrimiento y lectura de sus textos con una nueva perspectiva antropocéntrica frente al teocentrismo medieval. La justificación de la "razón de Estado" se convirtió en el tema intelectual de la época, con la destacada aportación de Maquiavelo.


title: Pintor de cámara

text: Fue en este espacio geográfico donde se desarrolló la revolución artística del Renacimiento italiano, que otorgó a los artistas una nueva condición social en las cortes, donde se relacionaban en el mismo plano con filósofos y príncipes. Los pintores quedaban vinculados al patronazgo de mecenas que no se limitaban a ser los comitentes de un simple encargo individual, sino que mantenían su patrocinio en condiciones de exclusividad, a veces contra la resistencia del propio artista que prefiriera partir hacia otra ciudad con mejores perspectivas de desarrollo profesional. La influencia de los modelos cortesanos italianos difundió esa función por todas las cortes europeas.


title: Pintor de cámara

text: La Serenísima República de Venecia, gobernada por un grupo de familias patricias entre las que la figura institucional del Dogo era únicamente un "primum inter pares", tuvo entre sus pintores a los de la escuela local, una de las más importantes de Italia.


title: Pintor de cámara

text: Nápoles destacó como un centro humanístico de primera magnitud en el siglo XV (Alfonso V de Aragón), y se siguió manteniendo, incluso como corte virreinal, como referente artístico indiscutible, llegando a liderar la renovación pictórica del barroco en el siglo XVII. A mediados del siglo XVIII volvió a generar una verdadera "Edad de Oro" durante el reinado del futuro Carlos III de España.


title: Pintor de cámara

text: Los duques de Saboya, con corte en Turín, fueron aumentando de importancia a lo largo de la Edad Moderna, absorbiendo la república de Génova (ciudad clave en el Mediterráneo, con sus propias familias patricias, como los Doria), convirtiéndose en el siglo XVIII en reyes de Cerdeña. A mediados del siglo XIX, lideraron el proceso de unificación italiana.


title: Pintor de cámara

text: La casa de Este ejercía su soberanía sobre los ducados de Ferrara y de Módena, y se benefició de los pintores de la escuela de Ferrara (Benvenuto Tisi da Garofalo Francesco del Cossa, etc.).


title: Pintor de cámara

text: La corte ducal de Mantua establecida por la familia Gonzaga fue representada por Andrea Mantegna entre 1471 y 1474 en los frescos de la "Cámara de los esposos", uno de los hitos de la pintura del "Quattrocento".


title: Pintor de cámara

text: El duque Vespasiano I Gonzaga creó en Sabbioneta, entre Mantua y Parma, una ciudad de nueva planta bajo los criterios renacentistas de la "ciudad ideal", contratando a Bernardino Campi para los frescos del palacio.


title: Pintor de cámara

text: Ludovico Sforza ocupó la corte ducal de Milán, posiblemente la más disputada por las diferentes dinastías que podían aducir algún tipo de derecho sobre ella, tanto italianas (los Visconti) como transalpinas (los Valois franceses y los Habsburgo hispano-germano-flamencos); como medio de legitimar mediante el prestigio de las artes su precaria condición política, atrajo a una notable muestra de artistas de todo origen, como el pintor siciliano Antonello da Messina y el flamenco Petrus Christus. Entre todos ellos destacó Leonardo da Vinci, aunque su función no se centraba en el campo de la pintura, sino en todo tipo de encargos, incluyendo el diseño de actos festivos y la ingeniería militar.


title: Pintor de cámara

text: En Bolonia los Bentivoglio, dirigentes de la ciudad durante el "quattrocento", se beneficiaron de la existencia de los primeros maestros de la Escuela Boloñesa para sus retratos de corte y todo tipo de encargos, hasta su expulsión en 1506-1511 y la incorporación definitiva de la zona a los Estados Pontificios. Federico de Montefeltro mantuvo en Urbino una corte por la que pasaron buena parte de los pintores destacados del momento, italianos (como Piero della Francesca o Melozzo da Forli) y de fuera de Italia (como el español Pedro Berruguete o el flamenco Justo de Gante, que trabajaron en el "studiolo" del Palacio Ducal de Urbino).


title: Pintor de cámara

text: La familia Médici, la principal entre las patricias de Florencia, ya había demostrado su capacidad para la explotación de los recursos del mecenazgo en el "Quatroccento", tanto en su ciudad como en Roma cuando ocupaba el cargo papal (destacadamente Julio II con Miguel Ángel y Rafael, por citar sólo a dos pintores). Tras varias "restauraciones" de la república, su restablecimiento como dinastía se produjo de una forma más estable en el siglo XVI y XVII bajo el título de .


title: Pintor de cámara

text: Otras familias florentinas, los Strozzi, los Tuornabuoni, los Ruccellai, etc., también rivalizaron en el patrocinio de las artes. La familia Pazzi fue la principal rival de la de los Médici.


title: Pintor de cámara

text: La Casa de Farnesio estableció en Parma una corte con estrecha relación con la corte papal romana y con la monarquía española.


title: Pintor de cámara

text: El relativamente extenso dominio territorial de los Estados Pontificios y las cuantiosas rentas procedentes de toda la cristiandad latina permitieron a la Santa Sede convertirse en el principal comitente de las artes. Durante el siglo XIV se produjo una prolongada estancia de los papas en la ciudad francesa de Aviñón (peyorativamente denominada "Cautividad de Aviñón"), que concluyó con el Cisma de Occidente y el retorno a Roma.


title: Pintor de cámara

text: Las familias aristocráticas romanas (los Orsini, los Colonna, etc.) mantenían un fuerte patronazgo de las artes, por el propio prestigio de sus cortes nobiliarias y por sus influencia sobre la corte papal, cuyo ocupante se decidía con maniobras largamente entretejidas (alianzas matrimoniales, guerras, asesinatos) por los cardenales nombrados entre ellas y todas las demás familias nobles italianas (Della Rovere —Sixto IV y Julio II, sucesivos promotores de la Capilla Sixtina, el principal programa pictórico del Renacimiento italiano—, Médici —León X, Clemente VII y León XI—, Borghese -Paulo V-, Aldobrandini -Clemente VII-, etc.) además de los cargos cardenalicios que se concedían a familias nobles de otros reinos europeos, especialmente francesas y españolas (como la familia valenciana Borgia).


title: Pintor de cámara

text: A finales del siglo XV un gran número de artistas formados en la corte medicea de Florencia, desalojada por sucesivas luchas civiles que desembocaron en la revuelta de Savonarola (1490, especialmente destructiva para la pintura), se desplazaron a Roma, lo que hizo al Renacimiento italiano pasar de su "fase florentina" a su "fase romana".


title: Pintor de cámara

text: En Europa occidental las monarquías feudales de la Plena Edad Media tras la crisis bajomedieval quedaron fortalecidas y se convirtieron en el sujeto político determinante como monarquías autoritarias en cuyo territorio, de dimensiones mucho mayores al de las ciudades-estado pero inferiores al del imperio (cuyo último intento de formación fue la idea imperial de Carlos V a comienzos del siglo XVI), se fueron conformando los estados-nación (Portugal, Francia, Inglaterra, España, Holanda). La era de los descubrimientos que abrió la Edad Moderna los convirtió en los protagonistas principales de la nueva economía-mundo y dinamizó de modo radical sus sociedades, provocando cambios ideológicos trascendentales, no todos en la misma dirección: durante el Antiguo Régimen evolucionaron hacia monarquías absolutas o hacia monarquías parlamentarias. El papel que el arte, y esencialmente el de los pintores de corte, había tenido en las cortes renacentistas italianas, fue aplicado decididamente a una escala superior en estos proyectos políticos de mayor alcance.


title: Pintor de cámara

text: La Casa Trastamara, que en los siglos finales de la Edad Media alcanzó los tronos de los principales reinos cristianos peninsulares (Castilla y Aragón), no mantuvo cortes fijas, sino una corte itinerante, que en el plano artístico se mantuvo en la esfera de influencia flamenca, atrayendo a artistas del norte más que a italianos.


title: Pintor de cámara

text: Conformada la Monarquía Hispánica como hegemónica en Europa desde el siglo XVI, la Corte española mantuvo el cargo de "Pintor de Cámara" como el del pintor de mayor confianza del rey y que recibía los principales encargos de la Corte; y concedía el título de "Pintor del Rey" a otros pintores, incluso sin necesidad de pintar en la Corte. En ocasiones los títulos se otorgaban "ad honorem" (es decir, sin derecho a percibir salario). Habitualmente, los pintores que llegaron a ser pintores de Cámara habían recibido años antes el título de pintor del rey. El cargo podía ser complementado con otros, como el caso de Velázquez, aposentador real. En algunos casos, incluso llegaron a dar clases de pintura a miembros de la familia real.


title: Pintor de cámara

text: La influencia artística determinante pasó a ser la italiana, pero no obstante, el gusto personal de los reyes Habsburgo continuó privilegiando la pintura flamenca. Concretamente Felipe II mantuvo una colección personal con destacada presencia de El Bosco, mientras que en el programa pictórico de El Escorial se reclamó la presencia de los pintores italianos que parecían más prometedores (Luca Cambiaso, Federico Zuccaro y Pellegrino Tibaldi), paradójicamente despreciando al que con perspectiva histórica más altura alcanzó (El Greco). El reinado de Felipe IV fue el momento culminante de los Siglos de Oro, con la presencia simultánea en la corte española de Rubens y Velázquez, una activa política de compras por toda Europa y programas pictóricos confiados a una constelación de pintores españoles contemporáneos, como el del Salón de Reinos. Obviamente, la simultánea decadencia española no significó un retroceso cultural o artístico. La llegada de la casa de Borbón en el siglo XVIII diversificó la procedencia de los pintores de cámara, quedando el aragonés Francisco de Goya como punto final a la pintura de la Edad Moderna y el arranque de la contemporánea.


title: Pintor de cámara

text: Los últimos reinados no han dispuesto del cargo oficial, como de otros de la antigua corte, pero han destacado los retratos regios de Ricardo Macarrón, Antonio López García y Hernán Cortés Moreno.


title: Pintor de cámara

text: El territorio que recibe en la historiografía las ambiguas denominaciones de "Países Bajos" o "Flandes", vinculado al ducado de Borgoña, pasó a ser una posesión de los Habsburgo por el matrimonio de Maximiliano de Austria con María de Borgoña. La capital, Bruselas, y otras ciudades flamencas, como Brujas y Malinas, fueron discontinuamente sede de gobernantes, soberanos o no, que mantuvieron una corte de gran relevancia artística, beneficiándose de la extraordinaria vitalidad de la escuela flamenca de pintura, el segundo foco del renacimiento europeo tras el italiano. Algunos de los mayores artistas, como Rogier van der Weyden, no serán estrictamente pintores "de corte", sino del propio ayuntamiento bruselense ("Stad scildere").


title: Pintor de cámara

text: La revuelta de Flandes condujo a la división del territorio en unos "Países Bajos del Sur" o españoles, con corte en Bruselas, y unos "Países Bajos del Norte", de condición republicana en inicio y con capital en la ciudad holandesa de Ámsterdam, donde la Casa de Orange controlaba el cargo de estatúder y más tarde adquirió la condición regia. Los principales pintores barrocos holandeses (Rembrandt, Frans Hals o Vermeer) desarrollaron su trabajo para un público burgués en un mercado de arte de una condición completamente distinta al mundo de los pintores de cámara.


title: Pintor de cámara

text: Un matrimonio doblemente Habsburgo (la infanta Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, y el archiduque Alberto de Austria, hijo de Maximiliano II) destacó por su interés en la pintura, y es el que nombró en 1609 pintor de la Corte de Bruselas a Rubens, con un sueldo de 500 florines. No obstante, el pintor desarrolló la mayor parte de su trabajo en Amberes, y viajó por toda Europa como diplomático. Una generación más tarde, el archiduque Leopoldo Guillermo de Habsburgo (gobernador entre 1647 y 1662) emprendió una destacada actividad coleccionista asesorado por David Teniers el Joven.


title: Pintor de cámara

text: Durante la Edad Media, las cortes de Provenza y de Borgoña establecieron modelos de refinamiento cultural y artístico, pero fue la corte real de los Valois la que, vencedora de la guerra de los cien años, impuso su predominio político con un modelo centralizado (en el París del Palacio del Louvre) que utilizó la pintura como uno de los principales vehículos de formación de la imagen del autoritarismo regio, convertido en absolutismo con los Borbones. La corte del Palacio de Versalles se diseñó como un complejo aparato de poder en el que todas las artes, incluida la pintura, tenían su lugar, y que a lo largo del siglo XVIII presenció el enfrentamiento estético entre el rococó, estilo monárquico y aristocrático, y el neoclasicismo, estilo de la crítica ilustrada en su proyecto superador del Antiguo Régimen que condujo a la Revolución francesa. La Restauración procuró mantener a los mismos pintores de corte que previamente habían glorificado a Napoleón, oferta que rechazó Jacques-Louis David.


title: Pintor de cámara

text: El primer retrato de un rey francés, de autor desconocido, es el de Juan II.


title: Pintor de cámara

text: El primer retrato conocido de un rey inglés es el de Ricardo II, de autor desconocido (ca. 1390), conservado en la Abadía de Westminster. Reducida a sus dominios insulares por su derrota en la guerra de los cien años, la monarquía inglesa pasó a la dinastía Tudor, que inicia un aumento de la autoridad real en el que el prestigio de la figura de los reyes tendrá en la representación pictórica un mecanismo característico. Las rotundas personalidades de Enrique VIII o María Tudor, en el convulso periodo en que Inglaterra osciló entre la Reforma y la Contrarreforma, quedaron inmortalizadas por Holbein y Antonio Moro respectivamente. En el siglo XVII, tras el reinado de la "reina virgen" Isabel I (más afortunada en su corte teatral -Shakespeare- que en sus pintores de corte, a pesar de ser "la reina más retratada"), la nueva dinastía Estuardo fracasó en su intento de construcción de una monarquía absoluta, aunque sí tuviera éxito en la elección de pintor: Van Dyck.


title: Pintor de cámara

text: La incorporación del reino de Escocia y de Irlanda llevan a la corte de Londres o "Court of St. James's" a convertirse en la capital de un Reino Unido que desde la Revolución inglesa es una monarquía parlamentaria en la que los poderes del rey están severamente limitados por la institución clave: el parlamento británico.


title: Pintor de cámara

text: La formación (en 1856) de una sección de retratos en la National Gallery (la National Portrait Gallery, no limitada a los retratos regios o cortesanos) es una particularidad británica, excepcional entre las demás grandes pinacotecas.


title: Pintor de cámara

text: Las regiones del Rin y del alto Danubio fueron focos artísticos de primera magnitud y fuerte personalidad durante el Renacimiento, beneficiándose de su privilegiada situación como pasillo de conexión entre el núcleo italiano y el borgoñón-flamenco (ciudades como Colmar, Augsburgo, Ratisbona, o Núremberg; artistas como Altdorfer, Grünewald, Durero, los Cranach o los Holbein -véase Renacimiento nórdico, Pintura de Alemania y Escuela del Danubio-), así como de su particular dinamismo económico, social e ideológico. Desde la invención de la imprenta por Gutenberg a mediados del siglo XV, la región adquirió un singular protagonismo en la cultura europea.


title: Pintor de cámara

text: El territorio de Europa central se organizaba políticamente durante el Antiguo Régimen en múltiples entidades políticas independientes en la práctica aunque teóricamente subordinadas al Sacro Imperio Romano Germánico. Las más importantes de entre ellas eran las gobernadas por siete príncipes electores, laicos o eclesiásticos, que desarrollaron cortes competitivas en todos los aspectos, incluidas las artes. Los laicos eran el rey de Bohemia (título vinculado desde 1526 a los Habsburgo de Viena), el margrave de Brandemburgo, el duque de Sajonia y el conde palatino del Rin. Entre los eclesiásticos, destacó especialmente por su mecenazgo artístico el arzobispo Alberto de Maguncia (1514-1545). El arzobispado de Colonia se convirtió desde 1583 en una sede vinculada a los duques de Baviera. La tercera sede episcopal-electoral era el arzobispado de Tréveris. Otros territorios del imperio que no disponían de la dignidad electoral alcanzaron gran poder, como los citados Baviera y Austria, estando en disposición de mantener fastuosas cortes con sofisticados programas artísticos; lujo que incluso pudieron permitirse entidades menores, como el principado de Liechtenstein, o incluso particulares encumbrados por su riqueza y contactos políticos, como los Fugger.


title: Pintor de cámara

text: A partir de 1517, la principal disputa ideológica, con una trascendental repercusión en las artes y su papel político y social, fue la opción por la Reforma protestante de los territorios alemanes del norte y por la Contrarreforma católica de los territorios alemanes del sur; opción determinada por la voluntad de los gobernantes, ya que se estableció el principio "cuius regio, eius religio". Tras la Guerra de los Treinta Años y los Tratados de Westfalia (1648) las cuestiones religiosas quedaron relegadas a un segundo plano, en búsqueda del mantenimiento de un equilibrio europeo.


title: Pintor de cámara

text: Los duques de Baviera de la Casa de Wittelsbach, con corte en Múnich, constituyeron en su territorio en el siglo XIX el reino de Baviera. Era el más importante bastión católico del sur del "Segundo Reich" o "Pequeña Alemania" que quedó definida en con la unificación alemana, respetuosa con el mantenimiento de cada familia real en sus dominios. Especialmente el excéntrico Luis II de Baviera mantuvo una corte "de cuento de hadas". La Casa de Habsburgo, especialmente a partir de Maximiliano I de Habsburgo (quien, tras asegurar la elección imperial, llevó a su dinastía a la hegemonía europea al emparentar con la Casa de Borgoña y Flandes y la Monarquía Hispánica de los Reyes Católicos), desarrolló una corte con programas artísticos de gran sofisticación en Viena e Innsbruck.


title: Pintor de cámara

text: En los siglos XVI y XVII se mantuvo una fluida relación entre los Habsburgo de Viena y los Habsburgo de Madrid, que implicaba el intercambio de retratos cortesanos. En Salzburgo se desarrolló paralelamente una corte arzobispal que rivalizaba en esplendor artístico con la archiducal de Viena.Los Príncipes de Liechtenstein, que no disponían de la dignidad electoral, contaban con posesiones dispersas desde Suiza hasta Bohemia, y destacaron por mantener un importante patronazgo artístico, especialmente Francisco José I de Liechtenstein (1772 - 1781).


title: Pintor de cámara

text: Los electores del Palatinado, "condes palatinos" de la Casa Wittelsbach, gobernaban un territorio discontinuo, disperso por distintas partes de Alemania, y mantuvieron su corte en las ciudades de Heidelberg, Düsseldorf y Mannheim. Especialmente destacó el interés de Juan Guillermo del Palatinado (Juan Guillermo de Neubourg-Wittelsbach, Johann Wilhelm von der Pfalz o Jan Wellem, 1678-1716) por engrandecer su colección de pintura y mantener un amplio elenco de pintores de corte.


title: Pintor de cámara

text: A comienzos del siglo XVI, la corte sajona de Wittenberg fue el punto central desde el que los duques electores de la Casa de Wettin, Juan y Juan Federico, patrocinaron la Reforma luterana. Parte importante en la divulgación de este movimiento tuvo la obra de su pintor de corte, Lucas Cranach el Viejo, que también retrató a sus principales protagonistas: Lutero y Melanchton. Ya en el siglo XVIII, en que los duques electores ocuparon en varias ocasiones el trono electivo de Polonia, la corte de Sajonia en Dresde contó con pintores de la talla de Anton Rafael Mengs y el veneciano Bernardo Bellotto (Canaletto).


title: Pintor de cámara

text: El electorado de Brandemburgo, convertido en reino de Prusia con capital en Berlín, se destacó desde el siglo XVIII como rival de Austria y finalmente consiguió liderar en su beneficio la Unificación alemana en el siglo XIX.


title: Pintor de cámara

text: La Casa Jagellón intentó establecer una monarquía autoritaria en Europa central y oriental, con distintas configuraciones territoriales entre los reinos de Polonia, Lituania, Hungría y Bohemia. Hans Dürer, el hermano menor de Alberto Durero, llegó a ser convocado como pintor de corte de Segismundo I de Polonia.


title: Pintor de cámara

text: Tras convertirse en una monarquía electiva, Polonia pasó en la práctica funcionar como una república nobiliaria binacional (República de las Dos Naciones) cuyo cargo regio fue ocupado sucesivamente por miembros de distintas dinastías europeas (los Valois franceses, los Vasa suecos, etc.)


title: Pintor de cámara

text: La dinastía Vasa consiguió establecer una monarquía autoritaria en el reino de Suecia, compitiendo por la hegemonía en el espacio báltico. A comienzos del siglo XIX, las guerras napoleónicas llevaron al establecimiento de la dinastía Bernadotte.


title: Pintor de cámara

text: En las cortes de los reinos o imperios pertenecientes a civilizaciones distintas de la occidental hubo la misma función de pintor de corte, aunque tanto el rol de los artistas como el contexto socioeconómico, artístico e ideológico fueran muy diferentes.


title: Pintor de cámara

text: El Imperio Otomano o Sublime Puerta fue en realidad un imperio transcontinental que dominó el Mediterráneo Oriental, con corte en la ciudad europea de Constantinopla, rebautizada Estambul, desde su conquista en 1453. A pesar de la prohibición coránica de representaciones figurativas, los sultanes se hicieron retratar, primero por pintores occidentales y luego por pintores turcos.


title: Pintor de cámara

text: En Corea, los denominados "tres Wons" fueron pintores de la corte de la dinastía Chosŏn o Joseon, de finales del siglo XVIII a finales del siglo XIX.


title: Consistencia empresarial

text: CONSISTENCIA EMPRESARIAL


title: Consistencia empresarial

text: Consistencia Empresarial es un concepto amplio que puede aglutinar diferentes variables y perspectivas, y que trata de valorar la fiabilidad, seguridad y confianza que puede transmitir una empresa hacia el entorno y los mercados en los que opera. Para valorar la Consistencia entran en juego diversos aspectos, como la estructura y presencia física, la imagen corporativa, o la coherencia en la gestión. A continuación se analiza esté término desde tres dimensiones o acepciones distintas


title: Consistencia empresarial

text: 1.-CONSISTENCIA A TRAVÉS DE LOS VALORES TANGIBLES DE LA EMPRESA: LA ESTRUCTURA FÍSICA Y ORGANIZATIVA


title: Consistencia empresarial

text: Una primera acepción sería interpretar consistencia en el sentido de la solidez y fiabilidad que pueda transmitir la “presencia física” de una organización. Frente a la creciente “virtualización” de las compañías, se trataría de consolidar una empresa con estructura física estable y representativa, con notoriedad en diferentes ámbitos y mercados, y con una estructura organizativa y operativa eficaz y eficiente, que de respuesta satisfactoria a las necesidades de los clientes externos e internos. En definitiva, una empresa que no sea humo, con buenos cimientos pero también óptimos procedimientos, que aporte la presencia suficiente para transmitir seguridad y confianza a los mercados, tan apreciada en estos tiempos de crisis.


title: Consistencia empresarial

text: Ciñéndonos al aspecto físico, es indudable que en el mundo de los negocios también funciona lo de que “la primera impresión es la que cuenta”. Las empresas se preocupan de disponer de edificios e instalaciones representativas como primera contribución a su imagen corporativa. Incluso multinacionales que basan su funcionamiento en la atención y venta por vía telefónica e Internet, han decidido aumentar su estructura física (oficinas de atención presencial, puntos de venta presenciales, anuncios televisivos mostrando sus mayestáticas sedes sociales…) para hacerse más reales a los ojos de los ciudadanos consumidores. Grandes compañías se han afanado en crear nuevas y modernas ciudades corporativas, tratando así de transmitir imagen de poder y modernidad, y aunando la representatividad de sus instalaciones con la operatividad de las mismas.


title: Consistencia empresarial

text: Es evidente que la presencia física de las organizaciones denota diferenciación, transmite confianza y en definitiva consistencia. La gente valora estas circunstancias cuando acude a centros comerciales, gimnasios, hospitales o tiene que decidir donde pasar al menos 4 o 5 años de su vida cursando estudios universitarios. Debe estar claramente aparejada la representatividad de la estructura física con la eficaz y eficiente estructura organizativa y operativa. Una compañía no puede ser solo fachada. Podemos ilustrar esta idea refiriéndonos a los equipos de fútbol; la representatividad de su estadio tiene una contribución y una relación directa con la percepción de prestigio de ese club, pero indudablemente no garantiza los éxitos deportivos.


title: Consistencia empresarial

text: 2.-CONSISTENCIA A TRAVÉS DE LOS VALORES INTANGIBLES DE LA EMPRESA


title: Consistencia empresarial

text: Como se ha mencionado en el anterior punto, una organización es consistente si se asienta sobre unos sólidos cimientos, y curiosamente estos cimientos pueden ser aspectos tradicionalmente considerados como valores intangibles de la empresa: reputación e imagen corporativa, marcas, cartera de clientes, capital intelectual.


title: Consistencia empresarial

text: Estos valores son de por sí capacidades distintivas. Una empresa será consistente si cuenta con una buena imagen pública o social y tiene notoriedad, dispone de marcas fuertes y de prestigio, cuenta con clientes fieles y rentables, y con unos empleados capacitados y motivados que aportan valores e ideas.


title: Consistencia empresarial

text: 3.- CONSISTENCIA A TRAVÉS DE UNA “GESTIÓN COHERENTE”


title: Consistencia empresarial

text: Otra interpretación es considerar consistencia como la cualidad que poseen diversas acciones o elementos para combinarse adecuadamente y potenciar en conjunto sus efectos.


title: Consistencia empresarial

text: Aplicado al ámbito empresarial, supone aglutinar un conjunto de acciones, procedimientos y recursos que proporcionan un aprendizaje continuo, que sirve para incrementar la eficiencia y eficacia en las actividades y operaciones de la empresa. Se corresponde esta postura con la aplicación de un sistema de dirección empresarial coherente, consecuente y firme, sin confundir firmeza con rigidez o conservadurismo.


title: Consistencia empresarial

text: Se trata de ser coherentes y consecuentes con los valores culturales y éticos de la empresa, en las relaciones con el entorno, con los planteamientos estratégicos y por supuesto con las personas vinculadas o partícipes en la organización. Todos estos aspectos engranan dentro de la responsabilidad corporativa de cada organización.


title: Arve Isdal

text: Arve Isdal (nacido el 28 de agosto de 1977 en Bergen), más conocido como «Ice Dale», es un guitarrista y productor noruego.


title: Arve Isdal

text: Entre 1998 y 2001 fue guitarrista de Malignant Eternal. En 2002 se unió a las bandas Enslaved y Audrey Horne en las que continúa tocando en la actualidad. También es guitarrista de sesión en la nueva banda del bajista King ov Hell y el vocalista Shagrath, Ov Hell.


title: Lengnau

text: Lengnau es una comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el distrito de Zurzach. Limita al norte con las comunas de Baldingen, Böbikon y Wislikofen, al este con Schneisingen, al sur con Ehrendingen, Freienwil y Obersiggenthal, y al oeste con Endingen.


title: Lengnau

text: Cuenta con una estación ferroviaria en la que efectúan parada trenes regionales.


title: Barcel (Mirandela)

text: Barcel es una "" portuguesa del de Mirandela, con 8,55 km² de superficie y 171 habitantes (2001). Su densidad de población es de 20,0 hab/km².


title: William Maclure

text: William James Maclure (Ayr, Escocia, 27 de octubre de 1763 - San Ángel, México, 23 de marzo de 1840) fue un geólogo, botánico, explorador y pedagogo estadounidense de origen escocés.


title: William Maclure

text: Fue hijo de David McClure y de Ann Kennedy. Lo bautizaron James mas luego lo cambiaría por William, así como la grafía del apellido. William tuvo dos hermanos: Alexander y John, y tres hermanas: Helen, Anna y Margaret. La familia se instala en Glasgow y luego en Liverpool.


title: William Maclure

text: El joven William comienza sus estudios en Ayr y se cree que no asistió a escuelas superiores. Muy temprano empieza a trabajar en un comercio. La fecha de su primer viaje se desconoce, aunque sus biógrafos aventuran los años 1778 y 1782. Desde 1782 es representante en Londres de la firma estadounidense Miller, Hart & Co. y puede, por consiguiente, viajar frecuentemente en Europa durante los siguientes quince años. Se instala en Filadelfia en 1796 y se nacionaliza estadounidense en Detroit ese mismo año.


title: William Maclure

text: Será miembro de la American Philosophical Society en 1799. Ese año, parte a Europa y se instala en París, donde pasará los siguientes quince años. Descubre y adopta los principios y los métodos geológicos desarrollados por Abraham Gottlob Werner en 1749 o 1750-1851) algunos años más tarde. Durante su estancia europea, realiza numerosas excursiones geológicas y viaja por el continente. En 1803, será miembro de la Comisión de EE. UU. de la captura de navíos mercantes de EE. UU. por Francia durante el periodo 1797-1801.


title: William Maclure

text: Durante un viaje por Suiza con Joseph Carrington Cabell (1778-1856) en 1805, visita la Escuela de Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827) en Yverdon-les-Bains. Esa visita lo convence y se interesa de tal método pedagógico, y Maclure envía a Francis Joseph Nicholas Neef (1770-1854) en 1806 y en 1809 noticias de abrir la primera escuela inspirada en Pestalozzi en EE. UU.


title: William Maclure

text: Al retornar a EE.UU en 1808, pasó cerca de un año y medio en realizar solo una inspección geológica del Mississippi. Atraviesa una vasta región del Maine y de Georgia. Publicó sus resultados con el título de "Observations on the Geology on the United States, Explanatory of a Geological Map" en 1809. Gracias a su obra atrae a los Estados Unidos a científicos como Gerhard Troost (1776-1850), Silvain Godon (v. 1769-1840) y, un poco más tarde, Charles Alexandre Lesueur (1778-1846).


title: William Maclure

text: Maclure retorna a Europe en 1809 con el fin de escribir una memoria y de realizar una carta geológica de ese continente. Se convirtió en miembro de la Academia de Ciencias Naturales de Filadelfia en 1812. Además recogió colecciones de especímenes y las envió a escuelas y universidades de EE. UU. Deja Francia en el otoño de 1815 y viaja con C. A. Lesueur a Gran Bretaña y luego al Caribe. Retorna a EE. UU. en 1816, y hace una expedición a Delaware, Maryland, Pensilvania y el estado de Nueva York. C. A. Lesueur comenzó a reunir datos para hacer una colección de peces de América del Norte con apoyo de Maclure. Preside la Academia de Ciencias Naturales de Filadelfia de 1817 a 1840 y le donó numerosos libros y especímenes, así como también unos mil dólares por año. Publica una versión corregida y enriquecida de la "Geología de EE.UU." en 1818.


title: William Maclure

text: Maclure financia una expedición durante el invierno de 1817-1818 a las costas de Georgia y del este de la Florida. Sus compañeros de viaje son el artista y naturalista Titian Ramsay Peale (1799-1885), el ornitólogo George Ord (1781-1856) y el entomólogo Thomas Say (1787-1834). Además subvenciona a T. Say para sus estudios, y financia igualmente una expedición de Thomas Nuttall (1786-1859) a la cuenca del río Arkansas.


title: William Maclure

text: Retorna a Europa y pasará dos años en Francia y en Italia. En 1820, va a Madrid por razones de salud. Y planea fundar una escuela de Agronomía en Alicante cuando con la Restauración absolutista en España tiene problemas con los realistas contrarrevolucionarios y le fuerzan a salir de España. En 1824-1825, viaja a Irlanda, Escocia e Inglaterra. Visita incluyendo las fábricas y las escuelas modelo de New Lanark dirigida por Robert Owen (1771-1858), y esa utopía industrial lo impresiona fuertemente a Maclure.


title: William Maclure

text: Maclure vende su departamento de París y retorna a América. Sus amigos le animaron a unirse a ellos para formar un proyecto de comunidad socialista en New Harmony Indiana. Será más o menos responsable de programas educativos y científicos. Maclure tuvo destacadísimos profesores pestalozienses como Francis Joseph Nicholas Neef (1770-1854), Marie Duclos Fretageot (1820-1833), William S. Phiquepal d'Arusmont, Thomas Say, Charles Alexandre Lesueur, Gerhard Troost. Aunque el proyecto de Owen en un año quedó sin personal, los miembros del grupo más Maclure permanecieron en su lugar y siguieron trabajando a través del apoyo financiero de William Maclure. Una Escuela dedicada a la industria y dotada de editores, le publicaron obras importantes como varias planchas de "American Ichthyology" de 1827 de Charles Alexandre Lesueur, algunos números de "American Conchology" de 1830-1838 de Thomas Say, y una reedición de "North American Sylva" de François André Michaux (1770-1855) (las planchas habían sido adquiridas por Maclure en Europa).


title: William Maclure

text: Pero su salud no era buena, así que Maclure partió a México. Y comenzó una correspondencia, que le permitió supervisar sus proyectos tanto en Filadelfia como en New Harmony.


title: William Maclure

text: Durante todo ese periodo, publica numerosos artículos en geología, economía, pedagogía, política. A pesar de que sigue el sistema de Abraham Gottlob Werner (1749 o 1750-1817), no era ni partidario del catastrofismo, ni del neptunismo. Amos Eaton (1776-1842) dirá de él que fue excelente geólogo que conoció, a pesar de la heterogeneidad de su trabajo, William Maclure puede ser verdaderamente considerado como el padre de la geología de Estados Unidos.


title: Baldingen

text: Baldingen es una comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el distrito de Zurzach. Limita al norte con la comuna de Rekingen, al este con Böbikon, al sur con Lengnau y Endingen, y al oeste con Tegerfelden.


title: Unterendingen

text: Unterendingen es una comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el distrito de Zurzach. Limita al norte con la comuna de Tegerfelden, al noreste con Baldingen, al este con Lengnau, al sur con Endingen, y al oeste con Würenlingen.


title: Ordenación arbitraria de slices

text: La ordenación arbitraria de slices (ASO) es un algoritmo para la prevención de pérdidas. Se utiliza para reestructurar la representación de las regiones fundamentales (macrobloques) de una imagen. Este tipo de algoritmo evita la necesidad de esperar a un conjunto completo de imágenes para llegar a todas las fuentes. Se trata como un mecanismo de resistencia adicional de error.


title: Ordenación arbitraria de slices

text: Este tipo de algoritmo está incluido como herramienta en el perfil básico (Baseline Profile) del codificador MPEG-4 H.264/AVC junto con "Slices" I, "Slices" P, codificación adaptativa según el contexto de longitud variable (CAVLC), agrupación de "Slices" (SG) y "Slices" Redundantes.


title: Ordenación arbitraria de slices

text: Se utiliza ampliamente en videoconferencias y aplicaciones móviles ejecutadas en dispositivos con potencia computacional limitada. La ASO impone que todos los macrobloques deben ser ordenados en la decodificación, y de esta manera mejorar la flexibilidad para poder disminuir el importante retraso que suele haber en las videoconferencia y en los usos interactivos de internet.


title: Ordenación arbitraria de slices

text: Si utilizamos ASO en imágenes con el sistema AVC (Código Avanzado de Vídeo) surge un grave problema: trozos de diferentes imágenes se intercalan. Una posible manera de resolverlo sería limitar la ASO dentro de un cuadro y de esta manera no se entrelazarían trozos de diferentes imágenes.  Sin embargo, incluso si limitamos ASO a una imagen, aumentamos la complejidad del descodificador, porque la ordenación flexible de los macrobloques (FMO) amplía el concepto de cortes, permitiendo a macrobloques no consecutivos pertenecer a la misma sección.Un ejemplo de cómo macrobloques se pueden asociar a slices se muestra en la Figura 1. Cuando la ASO es compatible, las cuatro "slices" de este ejemplo pueden ser recibidos por el descodificador en un orden aleatorio. La Figura 2 muestra el siguiente orden de recepción de: "slice" #4, "slice" #3, "slice" #1, y "slice" #2. En la misma figura se presentan los bloques del descodificador AVC necesarios para apoyar la decodificación ASO.


title: Ordenación arbitraria de slices

text: Figura 1: Un ejemplo de asignación de macrobloques a cuatro "slices". Cada segmento está representado por una textura diferente.


title: Ordenación arbitraria de slices

text: Figura 2: Los bloques del descodificador AVC necesarios para apoyar la decodificación de ASO. Para cada tramo, la longitud de "slice" y la dirección del primer macrobloque (es decir, índice con respecto a la orden de escaneo de trama) del primer macrobloque (MB) del slice son extraídos por el "slice" parser (analizador de slices, en la Figura 2). Esta información, junto con el mismo "slice", se almacena en la memoria (que aparece como DRAM). Además, una lista de punteros (en la figura 2, un puntero para cada sector, y cada una apuntando a la ubicación de memoria donde se almacena el "slice"), debe ser generada. La lista de los punteros, junto con la dirección del primer macrobloque del "slice", se utiliza para navegar a través del orden de "slices". La longitud del tramo será utilizado para transferir los datos del "slice" de la DRAM a la memoria interna del descodificador.


title: Ordenación arbitraria de slices

text: Ante la necesidad de descodificar el orden de "slices", un descodificador podrá:


title: Ordenación arbitraria de slices

text: El primer método aumenta la latencia, pero permite la realización de decodificación y apertura en paralelo. Sin embargo, la gestión de un gran número de punteros (en el peor de los casos, un puntero para cada macrobloque) y el aumento de la inteligencia de la unidad de acceso de DRAM hacen que haya un aumento de la complejidad del descodificador. El segundo método perjudica significativamente el rendimiento del descodificador. Además, mediante la realización de la apertura en un segundo paso, se aumenta el ancho de banda de memoria DRAM de procesador.


title: Ordenación arbitraria de slices

text: Decodificación de "slices" en el orden en que se reciben puede provocar un consumo de memoria adicional o imponer requisitos más altos de rendimiento en el descodificador y la memoria local para ejecutar a una velocidad de reloj más altas.Un ejemplo de cómo "slices" pueden ser asociados a grupos de slices diferentes se muestra en la Figura 3. Cuando la ASO y FMO son compatibles, las cuatro "slices" de este ejemplo pueden ser recibidos por el descodificador en un orden aleatorio. La Figura 4 muestra el siguiente orden: "slice" #4, "slice" #2, "slice" #1, y "slice" #3. En la misma figura se presentan los bloques del descodificador AVC necesarios para apoyar la decodificación ASO y FMO.


title: Ordenación arbitraria de slices

text: Figura 3: Un ejemplo de asignación de macrobloques a cuatro "slices" y dos grupos de "slices" (SG en la figura). Cada segmento está representado por una textura diferente, y cada uno de SG está representado por un color diferente.


title: Ordenación arbitraria de slices

text: Figura 4: Los bloques del descodificador AVC necesarios para apoyar la ASO y decodificación de FMO. Además de la longitud del tramo y la dirección del primer macrobloque de la sección, el analizador de "slice" (Figura 4) necesita extraer del grupo de "slices" (SG) cada "slice". Estas informaciones, junto con el mismo "slice", se almacenan en la memoria DRAM. Como en el caso de ASO, la lista de punteros (Figura 4) debe ser generada.


title: Ordenación arbitraria de slices

text: La lista de indicadores, junto con la dirección del primer macrobloque del "slice", el "Slice" Group (SG), y el mb_allocation_map (almacenada en la memoria local del procesador), se utilizarán para navegar por las secciones. La longitud del tramo será utilizada para transferir los datos de "slice" de la DRAM al procesador de memoria local.


title: Ordenación arbitraria de slices

text: Al igual que en el caso de ASO, en el caso de ASO y FMO combinados, el descodificador podrá:


title: Ordenación arbitraria de slices

text: El primer caso es el preferido. A causa de FMO, la decodificación de macrobloques escaneando la trama puede requerir cambiar entre diferentes "slices" y / o grupos de "slices". Para acelerar el acceso de la DRAM, debe utilizarse un buffer para cada "Slice" Group(SG) (Figura 4). Esta inteligencia adicional de la unidad de acceso DRAM aumenta aún más la complejidad del descodificador. Por otra parte, el cambio entre diferentes "slices" y / o grupos de "slices" requiere el cambio de la información del estado del Descodificador Entrópico (ED). En el peor de los casos, el intercambio se produce después de la decodificación de cada macrobloque. Si toda la información del estado es demasiado grande para ser almacenado en la memoria del procesador local, cada estado del Descodificador Entrópico (ED) necesita ser cargado y almacenados desde memorias DRAM, incrementándose con ello el ancho de banda de memoria DRAM del procesador (Figura 4).


title: Roberto Guizasola

text: Roberto Guizasola (Lima, Provincia de Lima, Perú, 21 de agosto de 1984) es un exfutbolista peruano. Jugaba como lateral derecho y su último equipo fue el Club Universidad Técnica de Cajamarca. Tiene . Es el hermano menor del también futbolista Guillermo Guizasola. Es sobrino del mundialista peruano Guillermo La Rosa y del exjugador Eugenio La Rosa por parte materna.


title: Roberto Guizasola

text: Debutó con el club Alianza Lima en la Copa Libertadores 2003. A mediados del 2006 viajó junto a Josepmir Ballon a probarse en el K. A. A. Gante belga. Se mantuvo en el cuadro blanquiazul hasta fines de 2007, teniendo en el intermedio de ese período cesiones a cuadros de provincia. Luego, para la temporada 2008 del descentralizado peruano, fichó por el Cienciano del Cuzco, fue elegido como el jugador más regular del Cienciano donde clasificó a la Copa Sudamericana 2009.


title: Roberto Guizasola

text: En la segunda etapa del Campeonato Descentralizado 2009 fue contratado por el Juan Aurich de Chiclayo, club con el que jugó un gran Copa Libertadores 2010. Debido a eso fue voceado por muchos equipos argentinos entre ellos Estudiantes de la Plata, el interés fue confirmado por Alejandro Sabella argumentando que se necesitaba un jugador como "cucurucho" para el equipo.


title: Roberto Guizasola

text: En julio de 2010, luego de muchas idas y vueltas, fue contratado por el Rosario Central de Argentina.En rosario compartió el equipo con los internacionales argentinos Luciano Figueroa y Kily González.


title: Roberto Guizasola

text: A mediados del 2011 vuelve al Juan Aurich para ser campeón nacional, donde venció la final a Alianza Lima.


title: Roberto Guizasola

text: En el 2018 firma por Universidad Técnica de Cajamarca, jugando la Copa Sudamericana 2018, perdiendo en primera ronda contra Rampla Juniors y retirando, a nivel profesional, al año siguiente.


title: Roberto Guizasola

text: Ha sido internacional con la selección peruana en nueve oportunidades. Su debut se produjo en 2008 frente a en La Paz, por el marco de las eliminatorias para Sudáfrica 2010. En aquella ocasión, el equipo dirigido por "Chemo" Del Solar cayó derrotado 3-0.


title: John Thomson (fotógrafo)

text: John Thomson (Edimburgo, 14 de junio de 1837 – ídem, 7 de octubre de 1921) fue un geógrafo y fotógrafo británico. Fue uno de los primeros fotógrafos en viajar al Lejano Oriente, documentando la gente, los paisajes y los objetos de las culturas orientales. Al regresar a casa, su trabajo entre la gente de la calle en Londres consolidó su reputación, y es considerado como un ejemplo clásico del documental social que sentó las bases para el fotoperiodismo. Llegó a convertirse en un fotógrafo de retratos de la alta sociedad en Mayfair, ganando la Autorización Real en 1881.


title: John Thomson (fotógrafo)

text: Después de sus estudios en la década de 1850, fue aprendiz de un fabricante de instrumentos ópticos y científicos. Durante ese tiempo aprendió los principios de la fotografía y completó su aprendizaje en torno a 1858. También realizó dos años de clases nocturnas en la Watt Institution and School of Arts (antigua Escuela de Artes de Edimburgo, que posteriormente sería la Heriot-Watt University). Recibió el "certificado de competencia" en filosofía natural en 1857, y en matemáticas y química en 1858. En 1861 se convirtió en miembro de la Real Sociedad de Artes de Escocia.


title: John Thomson (fotógrafo)

text: En 1862 viajó a Singapur para unirse a su hermano mayor, William, relojero y fotógrafo, con el que estableció una empresa conjunta para la fabricación de cronómetros marinos, ópticos y de instrumentos náuticos. Fue el inicio de un período de diez años dedicado a viajar por todo el Lejano Oriente. Estableció un estudio fotográfico en Singapur, tomando retratos de los comerciantes europeos, y desarrolló un gran interés por las poblaciones locales. Viajó extensamente por todo el territorio continental de Malasia y la isla de Sumatra, explorando las aldeas y fotografiando los pueblos indígenas y sus actividades. Después de visitar Ceilán y la India de octubre a noviembre de 1864, documentando la destrucción causada por los ciclones recientes, vendió su estudio de Singapur y se trasladó a Siam. Después de su llegada a Bangkok en septiembre de 1865, realizó una serie de fotografías del rey de Siam y otros altos miembros de la corte real y el gobierno.


title: John Thomson (fotógrafo)

text: Inspirado por el descubrimiento de Henri Mouhot de las antiguas ciudades de Angkor en la jungla de Camboya, Thomson se embarcó en la que sería la primera de sus grandes expediciones fotográficas. Después se trasladó a Phnom Penh y tomó fotografías del rey de Camboya, y otros miembros de la familia real, antes de viajar a Saigón. De allí permaneció brevemente en Bangkok, antes de regresar a Gran Bretaña en mayo o junio de 1866. A su regreso a casa dio numerosas conferencias en la Asociación Británica para el Avance de la Ciencia y publicó sus fotografías de Siam y Camboya. Se convirtió en miembro de la Royal Geographical Society en 1866, y publicó su primer libro, "Las antigüedades de Camboya", a principios de 1867. Después de un año en Gran Bretaña, volvió a sentir el deseo de volver al Lejano Oriente. Volvió a Singapur en julio de 1867, antes de pasar a Saigón durante tres meses, y finalmente se estableció en Hong Kong en 1868. Estableció un estudio en el edificio del Commercial Bank, y pasó los siguientes cuatro años fotografiando el pueblo de China y registrando la diversidad cultural china. Viajó por toda China, desde los puertos comerciales del sur de Hong Kong y Cantón a las ciudades de Pekín y Shanghái, a la Gran Muralla en el norte, y profundamente por el centro de China. De 1870 a 1871 visitó la región de Fujian, viajando por el río Min en barco, y luego visitó Xiamen y Shantou. Visitó la isla de Formosa, y pasó los siguientes tres meses viajando 3.000 millas hasta el río Yangtze, alcanzando Hupeh y Sichuan.


title: John Thomson (fotógrafo)

text: Thomson regresó a Gran Bretaña en 1872, estableciéndose en Brixton y, aparte de un viaje fotográfico final a Chipre en 1878, nunca más salió de su país. En los siguientess años se dedicó a dar conferencias y publicar su obra. Escribió mucho sobre fotografía, aportando numerosos artículos en revistas de fotografía, como el "British Journal of Photography". También tradujo y editó el "Manual e Historia de la Fotografía" de Gastón Tissandier, que se convirtió en una obra de referencia. También colaboró con la revista mensual "Street Life in London" (1876-1877), documentando en fotografías y textos la vida de la gente de la calle de Londres, inicio de la fotografía documental social. La serie de fotografías se publicó posteriormente en forma de libro en 1878.


title: John Thomson (fotógrafo)

text: Con su reputación bien establecida, Thomson abrió un estudio de retrato en Buckingham Palace Road en 1879, después trasladado a Mayfair. En 1881 fue nombrado fotógrafo de la familia real británica por la reina Victoria, y su trabajo posterior se centró en el retrato de estudio de los ricos y famosos de la alta sociedad, dándole una vida cómoda. Desde 1886 se dedicó a instruir a los exploradores de la Royal Geographical Society en el uso de la fotografía para documentar sus viajes. Después de retirarse de su estudio comercial en 1910, Thomson pasó la mayor parte de su tiempo en Edimburgo, aunque continuó escribiendo artículos para la Royal Geographical Society. Murió de un ataque al corazón en 1921, a la edad de 84 años.


title: Humberto Leytón Armendia

text: Humberto Leytón Armendia (Tupiza, 9 de enero de 1943 - 4 de diciembre del 2009) conocido como el Negrito Leyton o El Rompecantarito, fue cantautor de boleros, música folclórica de Bolivia, reconocido en América Latina y Europa. Se definía a sí mismo como "Enamorado de su pueblo" antes que "cantante", en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción Boliviana.


title: Humberto Leytón Armendia

text: Es uno de los más conocidos artistas tupiceños, ganador del Festival Lauro de la Canción, en 1969, como mejor solista, grabó dieciséis discos, varios de ellos premiados por sus extensas ventas”.


title: Humberto Leytón Armendia

text: Entre sus últimas producciones está un material discográfico en homenaje a la Batalla de Suipacha (1810-1998) “Humberto Leytón y los Chicheños”; “Humberto Leytón y los del Pago”, este último conformado por artistas tupiceños de destacada trayectoria regional: Víctor Enrique Caro (Charlie, llamado cariñosamente por el negrito "Henry"), Leonardo Vargas (Leo) y el violinista Jorge Castro Arenas (Jorgito); con El Botarate como principal sencillo; y finalmente “Humberto Leytón colección de oro”, con 23 videos musicales.


title: Humberto Leytón Armendia

text: Leytón fue el primer artista en interpretar “Mi Escuelita”, de Willy Ernesto Alfaro Carballo, canción en ritmo de tonada, símbolo de la niñez Tupiceña, luego interpretada por otros artistas de Bolivia.


title: Cayo Marcio Rútilo Censorino

text: Cayo o Gayo Marcio Rútilo Censorino  fue un político y militar romano de los siglos IV y III a. C. perteneciente a la "gens" Marcia. Alcanzó la censura en dos ocasiones.


title: Cayo Marcio Rútilo Censorino

text: Censorino fue miembro de los Marcios Censorinos, una rama familiar de la "gens" Marcia. Fue hijo de Cayo Marcio Rútilo.


title: Cayo Marcio Rútilo Censorino

text: Fue cónsul en el año 310 a. C. con Quinto Fabio Máximo Ruliano. Mientras su colega estaba en campaña en Etruria, Rútilo condujo la guerra en el Samnio, donde tomó la ciudad de Allifae. Durante una batalla con los samnitas, en la que probablemente fue derrotado, Tito Livio indica que Censorino fue herido y uno de sus legados y varios tribunos militares fueron muertos. No obstante el patavino añada que la batalla acabó en empate.


title: Cayo Marcio Rútilo Censorino

text: En el año 300 a. C., siguiendo la Ley Ogulnia, fue nombrado pontífice y augur.


title: Cayo Marcio Rútilo Censorino

text: Fue censor en dos ocasiones, primero en 294 a. C. junto a Publio Cornelio Arvina y después en 265 a. C. junto con Cneo Cornelio Blasión. Fue la única vez en que se produjo iteración en la censura.


title: Habsburg (Argovia)

text: Habsburg (hispanizado "Habsburgo") es una comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el distrito de Brugg. Limita al norte con la comuna de Brugg, al este con Hausen, al sur con Scherz y al oeste con Schinznach-Bad.


title: Equipo de Copa Davis de Japón

text: El equipo japonés de Copa Davis es el representativo de Japón en la máxima competición internacional a nivel de naciones del tenis. Comenzó a participar en el año 1921. Su mejor actuación fue en la 1921 cuando perdió en la final contra Estados Unidos por 5-0.


title: Enfermedad de Coats

text: La enfermedad de Coats es un proceso crónico que comienza a manifestarse en la juventud o niñez y que se desarrolla de forma lenta y progresiva. Está causada por un desarrollo anormal de los vasos sanguíneos de la retina (la capa más interna del ojo sensible a la luz). Conduce a una pérdida significativa de visión.


title: Enfermedad de Coats

text: La enfermedad de Coats se denomina en memoria del oftalmólogo escocés George Coats (1876-1915) que la describió en 1908.


title: Enfermedad de Coats

text: Es una enfermedad poco frecuente que afecta más a los varones que a las mujeres, el 80% de los pacientes presentan síntomas antes de los 10 años. Las manifestaciones iniciales consisten generalmente en pérdida de visión unilateral, pues la enfermedad suele afectar solamente a un ojo. También puede producirse estrabismo y en las fases avanzadas, manifestaciones más graves, como desprendimiento de retina. Debido a la alteración de los vasos sanguíneos de la retina, se producen exudados amarillentos que son visibles mediante la exploración del ojo con un oftalmoscopio. Es una de las patologías con las que hay que hacer diagnóstico diferencial de leucocoria. Si estos exudados afectan a la mácula (la porción central y más sensible de la retina), la pérdida de capacidad visual es muy importante. Otras veces se produce una complicación grave que se conoce como edema macular.


title: Enfermedad de Coats

text: La evolución es lenta y progresiva, el pronóstico es en general malo en lo que respecta a la capacidad visual del ojo afectado. No obstante existen tratamientos que pueden ser efectivos y a veces la enfermedad se detiene por sí misma.


title: Enfermedad de Coats

text: El tratamiento recomendado es la aplicación de láser sobre la retina o la crioterapia (destrucción de las lesiones mediante frío), dependiendo del grado de evolución de la enfermedad y de la localización y amplitud de las lesiones en la retina.


title: Enfermedad de Coats

text: Una niña salvó su vista porque en una foto que le hicieron uno de sus ojos aparecía con un brillo más intenso y blanco que el otro, lo que alarmó a los que la contemplaron e hizo que su madre la llevara a un oftalmólogo, quien diagnosticó enfermedad de Coats.


title: Sexteto de cuerda n.º 2 (Brahms)

text: El Sexteto de cuerdas n. º 2 en sol mayor, "op." 36, de Johannes Brahms, fue compuesto durante los años 1864 y 1865y publicado por la empresa de Fritz Simrock. Fue estrenado en Boston el 11 de octubre de 1866.


title: Sexteto de cuerda n.º 2 (Brahms)

text: La obra está compuesta para 2 violines, 2 violas, y 2 chelos, y tiene cuatro movimientos:Brahms realizó la mayor parte de la composición en el entorno confortable de Lichtental, cerca de Baden-Baden. Según el biógrafo de Brahms Karl Geiringer, oculta en el primer movimiento una referencia al primer nombre de Agathe von Siebold (de la que estaba enamorado en esa época).


title: Sexteto de cuerda n.º 2 (Brahms)

text: En 1939, el compositor sueco Kurt Atterberg arregló el sexteto para orquesta de cuerda.


title: Hägglingen

text: Hägglingen es una comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el distrito de Bremgarten. Limita al norte con las comunas de Mägenwil y Wohlenschwil, al noreste con Tägerig, al este con Niederwil, al sur con Wohlen, al oeste con Dottikon, y al noroeste con Othmarsingen.


title: Diomedea dabbenena

text: El albatros de Tristán (Diomedea dabbenena) es un especie de ave procelariforme de la familia de los albatros. Uno de los grandes albatros del género "Diomedea", solo fue reconocido como especie en 1998.


title: Diomedea dabbenena

text: Los albatros pertenecen a la familia Diomedeidae y al orden Procellariiformes, junto con petreles, paiños y potoyuncos. Comparten ciertos rasgos de identificación, como son las dos narinas con forma de tubos que se unen en la parte superior del pico (aunque en el caso de los albatros estén en los lados); los picos los Procellariiformes también son únicos porque están divididos en entre 7 y 9 placas córneas; finalmente, producen un aceite estomacal, un alimento energético que es más ligero y fácil de transportar que llevar piezas capturadas sin digerir que se crea en un órgano del estómago con el que cuentan la mayor parte de Procellariiformes (conocido como proventrículo) a base de piezas capturadas digeridas y que se utiliza contra depredadores así como fuente de energía para pollitos y para los adultos durante sus largos vuelos.


title: Diomedea dabbenena

text: Aunque no todos los científicos lo consideran una especie propia, sino que lo incluyen como una subespecie del albatros errante ("Diomedea exulans"), un estudio de 2004 del ADN mitocondrial del complejo críptico de especies del albatros errante apoyó la separación. Sin embargo otros estudios lo han mostrado como el miembro genéticamente más diferenciado de las subespecies del albatros errante. Esto puede ser debido a que divergieron de un ancestro común a todos sus parientes, o porque u ancestro común antes de todos sus parientes, o porque experimentó una deriva genética particularmente fuerte. Entre los principales expertos, BirdLife International ha separado esta especie, Jeff Clements todavía no, y American Ornithologists' Union tiene una propuesta para separarlo.


title: Diomedea dabbenena

text: En el mar es muy difícil de distinguir del albatros errante; sin embargo el albatros de Tristán es más pequeño y tiene una espalda ligeramente más oscura. Mide 110 cm y tiene una envergadura de hasta 3,5 m. El albatros de Tristán tampoco alcanza nunca a tener el plumaje blanco completo del albatros errante y su pico es aproximadamente 25 mm más corto.


title: Diomedea dabbenena

text: Se alimenta en alta mar principalmente de peces, calamares y crustáceos, y también siguen al los barcos de pesca para alimentarse de los restos que arrojan al mar.


title: Diomedea dabbenena

text: Se reproducen bianualmente y anidan en páramos húmedos a 400-700 m de altura. Son monógamos y no comienzan a reproducirse hasta que alcanzan aproximadamente 10 años de edad.


title: Diomedea dabbenena

text: Debido a la dificultad para distinguirlos del albatros errante, su distribución en el mar todavía no es conocida con certeza, pero el uso de seguimiento por satélite ha mostrado que se alimentan habitualmente en el Atlántico Sur: los machos tienden a desplazarse hacia Sudamérica, al oeste de las islas donde crían, y las hembras hacia es este, hacia África. Las hembras también han sido observadas cerca de Brasil y en las costas de Australia.


title: Diomedea dabbenena

text: El albatros de Tristán es endémico del archipiélago de Tristán de Acuña y más expresamente de la isla de Gough. La mayoría de la población actual de todo el mundo anida en la isla Gough, aproximadamente 1500 parejas.


title: Diomedea dabbenena

text: Esta especie estuvo amenazada por especies introducidas como ratas, gatos y cerdos, pero han sido retidados de sus islas de cría. Sin embargo, esto trajo como consecuencia que la población de ratones aumentara hasta el punto de que estos matan y se comen los polluelos de albatros de forma masiva. Aunque estos polluelos sean enormes comparados con los ratones, no saben defenderse apropiadamente. Actualmente se cree que la principal amenaza para la especie es la pesca con palangre y estos ratones.


title: Diomedea dabbenena

text: Aunque estaba clasificado como una especie en peligro por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), se sospechó que estaba más amenazado que lo generalmente asumido y sometido a una marcada decadencia. Después de una evaluación de su estado se confirmó este hecho y el albatros de Tristán adquirió la consideración de especie en peligro crítico de extinción en 2008. Tienen un rango de ocurrencia de 14.000.000 de km² y un rango de anidamiento de 80 km².


title: Factor de velocidad

text: El factor de velocidad de una línea de transmisión es la relación entre la velocidad de propagación de una señal en un cable y la velocidad de propagación de la luz en el espacio libre. Matemáticamente:


title: Factor de velocidad

text: donde, formula_1 es el factor de velocidad, formula_2 es el valor real de velocidad de propagación en el medio de estudio y formula_3 es la velocidad de propagación en el espacio libre: formula_4.


title: Factor de velocidad

text: La velocidad a la que viaja una onda electromagnética en una línea de transmisión, depende de la constante dieléctrica del material aislante que separa los dos conductores.


title: Factor de velocidad

text: El factor de velocidad se puede obtener, aproximadamente, con la fórmula:


title: Factor de velocidad

text: en donde formula_5 es la constante dieléctrica de un material determinado (permitividad del material relativo a la permitividad del vacío, la relación formula_6).


title: Factor de velocidad

text: La constante dieléctrica es simplemente la permeabilidad relativa del material. La constante dieléctrica relativa del aire es 1.0006. Sin embargo, la constante dieléctrica de los materiales comúnmente utilizados en las líneas de transmisión varían de 1.2 a 2.8, dando factores de velocidad desde 0.6 a 0.9. Los factores de velocidad se muestran en la siguiente tabla donde aparecen las varias configuraciones comunes de las líneas de transmisión.


title: Factor de velocidad

text: La constante dieléctrica depende del tipo de material que se utilice. Las bobinas almacenan energía magnética y los condensadores almacenan energía eléctrica. Se necesita una cantidad finita de tiempo para que una bobina o condensador tome o dé energía. Por lo tanto, la velocidad a la cual una onda electromagnética se propaga a lo largo de una línea de transmisión varia con la inductancia y la capacitancia del cable. Se puede demostrar que el tiempo es igual a longitud sobre velocidad(no lo hacemos pues es un principio básico de la física y de la cinemática). Por lo tanto, la inductancia, la capacitancia, y la velocidad de propagación están relacionadas matemáticamente por la fórmula del Movimiento rectilíneo uniforme. Por lo tanto,


title: Factor de velocidad

text: Sustituyendo por el tiempo, se tiene:


title: Factor de velocidad

text: Si la distancia se normaliza a 1 m, la velocidad de propagación para una línea sin pérdidas es:


title: San Martino

text: San Martino puede referirse a:


title: Árbol AA

text: En informática un árbol AA es un tipo de árbol binario de búsqueda auto-balanceable utilizado para almacenar y recuperar información ordenada de manera eficiente. Los árboles AA reciben el nombre de su inventor, Arne Andersson.


title: Árbol AA

text: Los árboles AA son una variación del árbol rojo-negro, que a su vez es una mejora del árbol binario de búsqueda. A diferencia de los árboles rojo-negro, los nodos rojos en un árbol AA sólo pueden añadirse como un hijo derecho. En otras palabras, ningún nodo rojo puede ser un hijo izquierdo. De esta manera se simula un árbol 2-3 en lugar de un árbol 2-3-4, lo que simplifica las operaciones de mantenimiento. Los algoritmos de mantenimiento para un árbol rojo-negro necesitan considerar siete diferentes formas para balancear adecuadamente el árbol:


title: Árbol AA

text: En un árbol AA, al cumplirse el estricto requisito de que sólo los enlaces derechos pueden ser rojos, sólo es necesario considerar dos formas:


title: Árbol AA

text: En general, los árboles AA se implementan con la idea de un nivel en lugar de la de un color, a diferencia de los árboles rojo-negro. Cada nodo tiene un campo nivel y se deben cumplir las siguientes condiciones para que el árbol sea válido:Sólo se necesitan dos operaciones para mantener el equilibrio en un árbol AA. Estas operaciones se llaman torsión ("skew") y división ("split"). La torsión es una rotación derecha que se realiza cuando una inserción o un borrado genera un enlace horizontal izquierdo, puede pensarse como un enlace rojo izquierdo en el contexto del árbol rojo-negro. La división es una rotación izquierda condicional que tiene lugar cuando una inserción o un borrado crea dos enlaces horizontales derechos, lo que de nuevo se corresponde con dos enlaces rojos consecutivos en el contexto de los árboles rojo-negro.


title: Árbol AA

text: Torsión:


title: Árbol AA

text: División:


title: Árbol AA

text: La inserción comienza con la búsqueda normal en un árbol binario y su procedimiento de inserción. Después, a medida que se desenrolla la pila de llamadas, es fácil comprobar la validez del árbol y realizar las rotaciones que se precisen. Si aparece un enlace horizontal izquierdo, se realiza una torsión, y si aparecen dos enlaces horizontales derechos, se realiza una división, posiblemente incrementando el nivel del nuevo nodo raíz del subárbol correspondiente. Observe que el código de muestra realiza un incremento de nivel(T). Lo que hace necesario continuar comprobando la validez del árbol a medida que las modificaciones suben desde las hojas.


title: Árbol AA

text: Como en la mayoría de árboles binarios balanceados, el borrado de un nodo interno puede convertirse en el borrado de un nodo hoja al intercambiar el nodo interno bien con su predecesor o sucesor más próximo, dependiendo del que esté en el árbol o de los deseos del implementador. Para recuperar un predecesor simplemente se debe seguir un enlace izquierdo y después todos los enlaces derechos restantes. De forma similar, el sucesor se puede encontrar al ir una vez a la derecha y una vez a la izquierda hasta que se encuentre un puntero nulo. Dada la propiedad de los árboles AA de que todos los nodos de un nivel superior a uno tienen dos hijos, el nodo sucesor o predecesor tendrá nivel 1, haciendo que su eliminado sea trivial.


title: Árbol AA

text: Para re-equilibrar un árbol existen diferentes aproximaciones. La que describió Andersson en su publicación original es la más simple, y se describirá aquí, aunque implementaciones reales pueden optar por un enfoque más optimizado. Tras un borrado, el primer paso para mantener la validez es reducir el nivel de todos los nodos cuyos hijos están dos niveles por debajo de ellos, o a los que les faltan hijos. Después, todo el nivel debe ser torsionado y dividido. Esta aproximación se ha visto favorecida por el hecho de que se basa en tres pasos independientes y fáciles de entender:Sin embargo, debemos torsionar y dividir todo el nivel en lugar de un solo nodo lo que complica nuestro código.


title: Árbol AA

text: función borrar es


title: Árbol AA

text: Un buen ejemplo de borrado por este algoritmo está presente en la publicación de Andersson.


title: Árbol AA

text: El rendimiento de un árbol AA es equivalente al de un árbol rojo-negro. Un árbol AA realiza más rotaciones que un árbol red-black, pero la mayor sencillez de sus algoritmos tiende a hacerlos más rápidos, y estos factores se compensan resultando en un rendimiento similar. Un árbol rojo-negro es más constante en su rendimiento que un árbol AA, pero un árbol AA tiende a ser más llano lo que produce unos tiempos de búsqueda ligeramente más pequeños.


title: Fernando de Borbón y Battenberg

text: Fernando de Borbón (Madrid, 21 de mayo de 1910 - ibídem, 21 de mayo de 1910) fue un hijo del rey Alfonso XIII de España y su esposa, la reina Victoria Eugenia. El niño nació muerto en el Palacio de Oriente tras un embarazo difícil de poco más de ocho meses.


title: Fernando de Borbón y Battenberg

text: El niño, que nació sin vida, no fue bautizado ni pudo recibir por lo tanto el título de "Infante de España". Su padre, Alfonso XIII, se encontraba en aquel momento fuera de España, atendiendo el funeral de su tío político, el rey Eduardo VII del Reino Unido. El cuerpo del niño, que se hubiera llamado Fernando por deseo de su madre, permaneció en el Palacio Real hasta que el rey hubo regresado, y posteriormente sus restos fueron enterrados, sin honores, en la Cripta Real del Monasterio de El Escorial, donde reposan actualmente.


title: Fernando de Borbón y Battenberg

text: La "Gaceta de Madrid" publicó el parte médico tras el alumbramiento del que hubiera sido el cuarto vástago de los reyes:


title: Wohlen (Argovia)

text: Wohlen es una ciudad y comuna suiza del cantón de Argovia, situada en el distrito de Bremgarten. Limita al norte con las comunas de Hägglingen y Niederwil, al noreste con Fischbach-Göslikon, al este con Bremgarten, al sur con Waltenschwil, al suroeste con Büttikon, al oeste con Villmergen, y al noroeste con Dottikon.


title: Columbia (personificación)

text: Columbia es la personificación femenina de los Estados Unidos de América y un término histórico para referirse al continente americano y al Nuevo Mundo. Ha inspirado los nombres de muchos lugares, organismos, instituciones y empresas del Hemisferio Occidental.


title: Columbia (personificación)

text: La imagen de la estatua de la libertad ha desplazado a Columbia como la representación personificada femenina de EE. UU. desde alrededor de 1920.


title: Columbia (personificación)

text: "Columbia" es un neologismo de neolatín, basado en el apellido del descubridor Cristóbal Colón. La terminación -ia es común en los nombres en latín de los países, por ejemplo "Britannia" «Gran Bretaña», "Gallia" o «Galia» (Francia), "Hispania" España. El significado puede ser entendido como «la tierra de (descubierta por) Colón».


title: Columbia (personificación)

text: El nombre de "Columbia" para referirse América (entendido como las colonias europeas del Nuevo Mundo) apareció por primera vez en 1738, en el semanario de debates del Parlamento Británico en "The Gentleman's Magazine", de Edward Cave. Publicar los debates parlamentarios era técnicamente ilegal, por ello solían ser publicados bajo el disfraz de "Informes de los debates del Senado de Lílliput", donde se usaban nombres ficticios para la mayoría de las personas y lugares que aparecían en el documento. La mayoría eran clarísimos anagramas o distorsiones similares de los nombres reales; otros cuantos fueron tomados de Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift y unos pocos eran de estilo clásico o neoclásico. Tales fueron "Ierne" para Irlanda, "Iberia" para España, "Noveborac" para Nueva York y "Columbia" para América. El nombre pudo haber sido acuñado por Samuel Johnson, quien se piensa fue el autor de un ensayo preliminar (en el cual ya aparecía "Columbia") en el cual se explicaba la presunción de sustituir los nombres "liliputianos" por los ingleses; Johnson también anotó los "Debates" entre 1740 y 1743. El nombre continuó apareciendo en "The Gentleman's Magazine" hasta diciembre de 1746. Columbia posee una base similar al nombre de América, sustituyendo la raíz del apellido "Colón" por la raíz del nombre del menos conocido "Américo" Vespucio.


title: Columbia (personificación)

text: Durante la Revolución, el nombre "Columbia" había perdido el matiz cómico de sus orígenes "liliputienses" y se había establecido como una alternativa o nombre poético para América. Si bien el nombre "América" se escanea necesariamente con cuatro sílabas, según las reglas de versificación inglesa del siglo XVIII, "Columbia" normalmente se escaneaba con tres, lo que a menudo es más conveniente desde el punto de vista metrológico. El nombre aparece, por ejemplo, en una colección de poemas escritos por graduados de Harvard en 1761, con motivo del matrimonio y la coronación del rey Jorge III.


title: Columbia (personificación)

text: El nombre "Columbia" se utilizó rápidamente en una gran variedad de artículos que reflejan la identidad estadounidense, aplicándose a muchos condados , pueblos y ciudades, así como otras instituciones, por ejemplo:


title: Columbia (personificación)

text: Como una figura casi mítica, "Columbia" aparece por primera vez en la poesía de la afroestadounidense Phillis Wheatley a partir de 1776 durante la guerra revolucionaria.


title: Columbia (personificación)

text: Especialmente en el siglo XIX, Columbia se visualizaría como la personificación nacional femenina de los Estados Unidos y de la libertad, comparable a la Britannia británica , la italiana Italia Turrita y la francesa Marianne , a menudo vista en caricaturas políticas de los Estados Unidos durante el siglo XIX y principios del siglo XX. Esta personificación a veces se llamaba "Lady Columbia" o "Miss Columbia" y tal iconografía usualmente personificaba a América en la forma de una reina india o una princesa nativa americana.


title: Columbia (personificación)

text: La imagen de la personificación de Columbia nunca fue corregida, pero a menudo se presentaba como una mujer vestida con prendas clásicas decoradas con estrellas y rayas. Una versión popular le dio un vestido de rayas rojas y blancas y una blusa, chal o fajín, azul salpicado de estrellas blancas. Su tocado variaba; a veces incluía plumas que recordaban un tocado de nativo americano o una corona de laurel, un símbolo representativo de la libertad.


title: Columbia (personificación)

text: En la Primera Guerra Mundial, el nombre "Liberty Bond" para bonos de ahorro fue muy publicitado, a menudo con imágenes de la Estatua de la Libertad. La personificación de Columbia dejó de usarse y fue reemplazada en gran parte por la Estatua de la Libertad como símbolo femenino de los Estados Unidos. Cuando Columbia Pictures adoptó a Columbia como su logotipo en 1924, apareció (y aún aparece) con una antorcha, similar a la Estatua de la Libertad, a diferencia de las representaciones de Columbia en el siglo XIX.


title: Columbia (personificación)

text: Se pueden encontrar estatuas de Columbia en distintos lugares como:


title: Columbia (personificación)

text: Desde 1800, el nombre Columbia ha tenido una gran variedad de usos:


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: Vicealmirante AP Manuel Antonio Villavicencio Freyre (Lima, 13 de junio de 1842 – Lima, 20 de diciembre de 1925), fue un destacado marino peruano, que participó en la Guerra del Pacífico.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: Fue hijo de Manuel Villavicencio y Juana Freyre.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: Luego de concluidos sus estudios en el Colegio Peruano-Francés, ingresó a la Escuela Militar Naval el 1 de agosto de 1855, teniendo solo 13 años de edad.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: Al concluir sus estudios, egresó con la clase de guardiamarina el 29 de julio de 1857, siendo embarcado en el vapor de guerra "Izcuchaca". Posteriormente se embarcaría en diversas unidades de la Escuadra. El 30 de marzo de 1858 fue asignado a la fragata "Apurímac", con la cual participó en la expedición al Ecuador entre los años 1859 y 1860. Concretamente, participó en el bloqueo de Guayaquil, a órdenes del contralmirante Ignacio Mariátegui y Tellería.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: El 6 de agosto de 1861 fue destinado a la fragata "Arica" ascendiendo en diciembre de ese mismo año al grado de alférez de fragata. Por su apoyo a la revolución restauradora de 1865, que llevó al poder a Mariano Ignacio Prado, fue ascendido sucesivamente a teniente segundo y a teniente primero.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: El 21 de mayo de 1865, fue asignado al "Chalaco", cuya función era el transporte de tropas, armamento y víveres. Por estar en viaje de comisión a Guayaquil no pudo actuar en el combate del Callao del 2 de mayo de 1866.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: En 1871 pasó al mando del vapor de guerra "Mayro", con el cual fue destacado a Arica permaneciendo de estación en el sur. Allí estaba cuando ocurrió el golpe de estado de los coroneles Gutiérrez, y hasta allí fue a buscarle el mismo Miguel Grau para que suscribiera su apoyo al manifiesto de protesta de la Marina. Fue luego promovido a capitán de corbeta en noviembre de 1873 y a capitán de fragata en junio de 1876.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: En 1879 fue ascendido a capitán de navío. Al estallar la Guerra del Pacífico entre Perú y Chile, reasumió el mando del "Chalaco", con la misión de transportar tropas y pertrechos hacia los frentes de batalla en el sur, y de trasladar desde Panamá los armamentos adquiridos con grandes sacrificios, desempeñando con valor y eficiencia en todas las comisiones que se le encomendó. Cabe destacar que el "Chalaco" era una nave sin blindaje y sin artillería.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: Finalizada la campaña naval en octubre de 1879, el presidente Prado le dio el mando de la corbeta "Unión", a bordo de la cual realizaría su hazaña más resonante: la doble ruptura del bloqueo de Arica.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: Al amanecer del 17 de marzo de 1880 en las costas del puerto de Arica, la "Unión" logró burlar la vigilancia de tres buques enemigos: el blindado "Cochrane", el monitor "Huáscar" y el transporte artillado "Amazonas". Con las luces apagadas, navegando temerariamente pegada a la costa, la corbeta "Unión" se deslizó al interior de la rada y acoderó en la bahía al lado del monitor "Manco Cápac". Al abrigo de los cañones del Morro de Arica, la "Unión" efectuó las operaciones de descarga durante ocho horas.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: El "Cochrane" y el "Amazonas" se unieron al "Huáscar" (antiguo monitor peruano, capturado por los chilenos), y abrieron fuego sobre la "Unión" y sobre el monitor "Manco Cápac" durante la mañana y hasta las cuatro de la tarde. El comando chileno supuso que la corbeta "Unión" estaba inutilizada porque había sufrido el impacto de 48 cañonazos. Sin embargo, luego de concluida la descarga y cuando pasaban las cinco de la tarde, el comandante Villavicencio decidió zarpar a toda fuerza hacia el sur.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: Lamentablemente la descarga de la supuesta ayuda a las fuerzas del sur que peleaban en Arica, no fue la esperada, generando desconcierto en las tropas y oficiales, una vez más la política era más importante que la patria.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: En medio de los vítores de la población y burlando por segunda vez el bloqueo de los buques enemigos, quienes pensaban que se dirigía hacia el norte, la corbeta se adentró en el mar. Sorprendidos, los barcos chilenos iniciaron la persecución a la "Unión", pero tuvieron que abandonarla al llegar la noche.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: Como consecuencia de su hazaña, el marino peruano recibió la Cruz de Acero que había creado el gobierno peruano de Nicolás de Piérola para recompensar el mérito de sus soldados y marinos. Fue ascendido a capitán de navío.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: El 17 de enero de 1881, tras la ocupación de Lima, Villavicencio dio la orden de hundir a la corbeta "Unión", evitando de esa forma que cayera en manos enemigas.


title: Manuel Villavicencio Freyre

text: Se trasladó al sur para colaborar con el gobierno de Francisco García Calderón. Fue sucesivamente prefecto de Ica (1881), Cuzco (1882) y Arequipa (1883). Fue además Ministro de Guerra y Marina en el gobierno de Lizardo Montero instalado en Arequipa, función que concluyó al instalarse el gobierno de Miguel Iglesias en Lima, en 1883.