title: Sticky & Sweet Tour (álbum)

text: El sitio web oficial de Madonna anunció originalmente el álbum como "Sticky & Sweet" el 12 de enero de 2010, con ilustraciones que representaban este título. Posteriormente se cambió a "Sticky & Sweet Tour" y el diseño de la presentación fue ligeramente alterado con el texto adicional, aunque la pantalla de menú de DVD y Blu-ray conserva el título original anunciado. El álbum incluye treinta minutos de material exclusivo, filmado en el detrás de escenas del transcurso de la gira. Contiene «Don't Cry For Me Argentina» —de la banda sonora "Evita"—, que se llevó a cabo solo en los conciertos de Buenos Aires. Guy Oseary, su representante, creó la portada del DVD y está incluido en su libro "Madonna: Sticky & Sweet". Las imágenes de la sección son del vídeo interludio de «Die Another Day» —de la banda sonora de la película homónima— y ha sido ligeramente alterada para quitar a los bailarines sobre el escenario en un cuadrilátero de boxeo. VH1 transmitió el DVD el 2 de abril de 2010, pocos días después del lanzamiento oficial. La discográfica lo publicó en los Estados Unidos el 6 de abril de 2010. Durante una entrevista en abril del 2010 con la revista "Interview", la cantante señaló que no había sido capaz de concentrarse en el desarrollo del DVD, ya que estaba involucrada con el de su película como directora, titulada "W.E.": Mikael Wood de "Entertainment Weekly" le dio una calificación de «B+» y dijo: «Aunque ver la actuación en directo del CD-DVD no es lo mismo que estar en el concierto, "Sticky & Sweet", grabado en Buenos Aires en 2008, logra capturar la vena rejuvenecedora del espectáculo, como, por ejemplo, en "Hung Up", de estilo "electro-garage". También muestra los accesorios para la actuación, en un documental sobre los preparativos que tiene lugar detrás del escenario, filmado realmente entre bastidores». "The Independent" le dio dos de cinco estrellas. El crítico Andy Gill comentó: «A pesar de todas la entrepiernas visibles por todo el escenario, el espectáculo es lo más repelente que puede llegar a ser el pop, totalmente inerte a pesar de la actividad frenética». Mayer Nissim de Digital Spy consideró que «a pesar de su encanto absurdo, este CD no provoca el redescubrimiento de "Hard Candy" al que parece aspirar. Dicho esto, es un bombazo de entretenimiento de principio a fin. Y con la inclusión del disco DVD de su extraordinariamente extravagante gira, bien vale el precio de la entrada para cualquiera que tenga un mínimo de interés en la Reina Madre del Pop». Mark Beech de Bloomberg Television dijo que «es intrigante cómo la nota [se mantiene] perfecta aun cuando Madonna corre y hace "splits"». "Rolling Stone" le dio al álbum tres y media estrellas de cinco y escribió: «Contiene remezclas energéticas, como la fresca fusión de "Vogue" con el "funk" estridente de "4 Minutes"».


title: Sticky & Sweet Tour (álbum)

text: Justin Kantor de "Seattle Post-Intelligencer" le dio una crítica positiva y comentó sobre las actuaciones: «En el transcurso de dos horas completas, sin interrupciones, desfilan una abundancia de escenarios y efectos grandiosos; una nutrida formación de bailarines; un sonido y secuenciación muy cuidados; y vídeos pulcramente producidos cuajados de celebridades.[...] Sin duda es la actuación de Madonna y compañía — el conjunto entero de canciones, baile, estilo y actitud — que convierten al "Sticky & Sweet Tour" en un espectáculo estimulante y muy memorable». Sin embargo, consideró que las interpretaciones de «Borderline» (1984) y «Human Nature» (1995) fueron «decepcionantes». Ben Kaplan de Canada.com dijo: «"Sticky & Sweet Tour" es el documento de una mujer en sus cincuenta [años de edad] que comenzó a encumbrar después de que la mayoría de la gente pensara que se la pasaba de un lado a otro. Madonna no habla con un acento británico en su nuevo disco. Pero incluso si lo hubiese hecho, no habría importado: la mayor parte de la etapa de bromas es ahogada por el rugido de la multitud». Enumeró el desempeño de «Into the Groove» (1985) como un punto culminante de la gira. Tony clayton-Lea de "The Irish Times" explicó que «Madonna tiene la experiencia para saber qué funciona y qué no. Esto es lo que hace al "Sticky & Sweet" una propuesta tan interesante: una película filmada de manera magnífica del "show" de "cuatro actos" que combina músculos con música, profundidad con habilidad». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic comentó: «Dado que gran parte de la gira dependía de un espectáculo pretencioso, "Sticky & Sweet Tour" puede experimentarse mejor como un vídeo en vez de como un CD - pero incluso como un vídeo, no clasifica entre los mejores álbumes en directo de Madonna, ya que hay demasiada precisión y no hay suficiente inspiración en todo el espectáculo».


title: Sticky & Sweet Tour (álbum)

text: En los Estados Unidos, "Sticky & Sweet Tour" debutó en la lista "Billboard 200" en el número diez, con ventas de 28 000 copias en su primera semana, según Nielsen SoundScan. Se convirtió en el decimonoveno disco "top" diez de Madonna en el "Billboard 200", y empató con Bob Dylan en el sexto lugar de los álbumes con más "top" diez en la historia de los cincuenta y cuatro años de la lista, detrás de The Rolling Stones (con 36), Frank Sinatra (33), The Beatles y Barbra Streisand (30) y Elvis Presley (27). La edición Blu-ray entró en la lista "Top Music Videos" de "Billboard", y alcanzó ventas de 5000 copias. Se convirtió en el noveno disco número uno de Madonna y amplió su liderazgo como la solista con más álbumes número uno en los veinticinco años de historia de la lista. Entre todos los números, solo Bill y Gloria Gaither poseen más, con quince números uno. A la semana siguiente, "Sticky & Sweet Tour" bajó a la posición cincuenta y siete en el "Billboard 200", y vendió 8000 copias. Ha vendido 65 000 ejemplares, con ventas de la versión Blu-ray superiores a las 17 000 copias. En Canadá, debutó en el tercer puesto del "Canadian Albums Chart", con ventas de 6000 copias.


title: Sticky & Sweet Tour (álbum)

text: En Japón, debutó y alcanzó el puesto número diez en la lista "Oricon" y permaneció ocho semanas. "Sticky & Sweet Tour" fue su vigésima entrada a los diez mejores de la lista, e hizo a Madonna la artista internacional con más álbumes "top" diez en Japón. Además, superó el récord anteriormente en manos de The Beatles. También se convirtió en la artista femenina más antigua en entrar a los diez mejores en la historia de "Oricon". En Australia, ocupó el número tres del "ARIA DVD Chart", mientras que entró en el "New Zealand Albums Chart" en el número veinte. La Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó con disco de oro por la venta de 10 000 copias. En el Reino Unido, "Sticky & Sweet Tour" debutó fuera del "top ten" de la lista "UK Albums Chart", en el número diecisiete, con ventas de 17 000 copias según The Official UK Charts Company. El álbum también obtuvo un éxito comercial en el resto de los mercados musicales; encabezó las listas de popularidad de México, Grecia, Croacia, República Checa, Noruega, Hungría y Portugal, mientras que alcanzó los diez primeros puestos en Alemania, Austria, Bélgica (Flandes y Valonia), Finlandia, Francia, Irlanda, Italia, Polonia, Suecia y Suiza. Por último, ocupó el número dos en el "European Top 100 Albums".Fuente: Créditos de notas de "Sticky & Sweeet Tour"


title: Hexametilfosforamida

text: La hexametilfosforamida, frecuentemente abreviada HMPA, es un compuesto organofosforado que tiene la fórmula [(CH)N]PO. Este líquido incoloro es un solvente aprótico polar muy útil, y un aditivo en síntesis orgánica.


title: Hexametilfosforamida

text: HMPA es el óxido de la fosfina terciaria altamente básica hexametilfosforotriamida (HMPT), P(NMe). Como otros óxidos de fosfina (por ejemplo, el óxido de trifenilfosfina), la molécula tiene un núcleo tetraédrico y un enlace P-O que está altamente polarizado, con una significativa carga negativa residiendo en el átomo de oxígeno.


title: Hexametilfosforamida

text: Los compuestos que contienen un enlace nitrógeno-fósforo típicamente son degradados por el ácido clorhídrico para formar una amina protonada y fosfato.


title: Hexametilfosforamida

text: HMPA es usado como solvente para polímeros, gases, y compuestos organometálicos. Mejora la selectividad de las reacciones de litiación, porque rompe los oligómeros de bases de litio, tales como el butillitio. Debido a que el HMPA solvata a los cationes, a la vez que no solvata aniones, acelera algunas reacciones S2 difíciles. El átomo básico de oxígeno en HMPA se coordina fuertemente a Li. Un complejo de peróxido de molibdeno del HMPA es usado como oxidante en síntesis orgánica.


title: Hexametilfosforamida

text: El dimetilsulfóxido puede ser usado frecuentemente en vez del HMPA como solvente. Ambos son fuertes aceptores de enlace de hidrógeno, y sus átomos de oxígeno se unen a cationes metálicos. Otras alternativas al HMPA incluyen la tetraalquilureas y las alquilureas cíclicas como DMPU(N,N'-dimetilpropilenourea).


title: Hexametilfosforamida

text: HMPA es solo moderadamente tóxico, pero ha mostrado causar cáncer nasal en ratas. HMPA puede ser degradado a compuestos menos tóxicos por acción del ácido clorhídrico.


title: México en la Copa Mundial de Fútbol de 1966

text: La selección de fútbol de México fue una de las 16 participantes en la Copa Mundial de Fútbol Inglaterra 1966.


title: Live in Europe

text: Live in Europe puede referirse a:


title: Luis Acevedo Andrade

text: Luis Bernardo Acevedo Andrade (Coelemu, 5 de febrero de 1943 - desaparecido desde el 30 de abril de 1974) fue un político chileno, alcalde de Coelemu, hasta el 11 de septiembre de 1973 y dirigente del Partido Comunista de Chile. Es uno de los de Chile.


title: Luis Acevedo Andrade

text: Fue el alcalde de Coelemu hasta el golpe de estado ocurrido el 11 de septiembre de 1973, fecha en que fue derrocado como alcalde. Fue detenido por Carabineros el 30 de abril de 1974 en su domicilio mientras almorzaba con su esposa, Eglantina Alegría, y sus 5 hijos.


title: Luis Acevedo Andrade

text: Fue trasladado a Tomé junto a otras 19 personas de su localidad, siendo posteriormente trasladados hasta Concepción, donde según la Comisión de Verdad y Reconciliación fue torturado. Diez días más tarde, 17 de los 20 prisioneros traídos desde Coelemu fueron dejados en libertad, dos fueron trasladados a la Base Naval de Talcahuano, sin tenerse noticias del destino del alcalde Acevedo. Su esposa se enteró por medio de un detenido recientemente liberado que su esposo aún estaba prisionero, por lo que se dirigió a la comisaría de Carabineros, donde se le señaló que había salido libre el 1 de mayo de 1974, mostrándole un acta donde aparecía la supuesta huella digital de Luis Acevedo en lugar de su firma, ya que según Carabineros se trataba de un analfabeto. Sin embargo, para ejercer su cargo es imprescindible (por Ley) saber leer y escribir, y en su cédula de identidad figuraba correctamente su firma.


title: Ron Browz

text: Rondell Turner (más conocido por su sobrenombre de Ron Browz) es un rapero estadounidense, posee su compañía discográfica conocida como Ether Boy Records. Browz es más conocido por su excesivo uso del Auto-Tune que le da a su voz un efecto robótico. Ether Boy records es promocionada por Universal Motown Records Group.


title: Ron Browz

text: Nacido en Harlem, Nueva York Ron Browz llegó a un estudio gracias a su compañero Big L. Inmediatamente Ron Browz demostró capacidad para producir canciones y produjo el sencillo de Nas Ether que va dirigida a Nas. Desde entonces produce canciones para muchos artistas tales como Ludacris y DMX. Su primer álbum que es de compilación conocido como "Ron Browz Presents The Wonder Years". Actualmente trabaja en su primer álbum de estudio conocido como "Ether Boy" (por su label y su sobrenombre). Los sencillos son ""Pop Champagne feat. Jim jones & Juelz Santana"", ""Simple"" y ""20 dollaz"". Otros sencillos que entraran serán ""Jumping Out the Window"" y ""Arab Money"".


title: Ron Browz

text: Ron Browz posee su propia compañía discográfica conocida como Ether Boy Récords que es distribuida por Universal Motown se espera que se dé a conocer después de su primer álbum.


title: Ron Browz

text: Albums.


title: Ron Browz

text: Ron Browz es un famoso productor, estos sencillos fueron producidos por él: También ha producido canciones de raperos como Jim Jones, Busta Rhymes, Juelz Santana, Fat Joe, Keri Hilson, Lloyd Banks y de grupos como Miscellaneous, G-Unit y N.O.R.E entre otros.


title: Dmitri Merezhkovski

text: Dmitri Serguéievich Merezhkovski (en idioma ruso Дми́трий Серге́евич Мережко́вский; n. el 14 de agosto de 1866 en San Petersburgo - f. el 9 de diciembre de 1941 en París) fue uno de los primeros y más eminentes ideólogos del simbolismo ruso. Su esposa, Zinaída Guíppius, poeta al igual que él, manejó un elegante salón en San Petersburgo. Ambos eran masones.


title: Dmitri Merezhkovski

text: Era el sexto hijo de un consejero privado con acceso a la corte zarista. Entre 1884 y 1889 estudió Historia y Filología en la Universidad de San Petersburgo y hablaba con fluidez varios idiomas. Hizo una tesis sobre Montaigne.


title: Dmitri Merezhkovski

text: En 1888 conoce a su mujer, Zinaída Guíppius, en Borjomi (Cáucaso). Se casaron al enero siguiente y se asentaron en San Petersburgo. Tanto él como su mujer se mantuvieron modestamente con sus escritos, pero su salón se convirtió más tarde en uno de los centros de la Edad de Plata de la poesía rusa. A Merezhkovski se atribuye la articulación de los principios fundamentales del Simbolismo ruso () con su ensayo "Sobre las causas del declive y sobre las nuevos caminos de la Literatura Rusa Contemporánea" (1892).


title: Dmitri Merezhkovski

text: Tras 1900 él y su esposa, unidos a Dmitri Filosófov () y Vasili Rózanov promovieron una nueva conciencia religiosa a través del grupo "Bogoiskáteli", o "buscadores de Dios". Este grupo de "Cristianos espirituales" se encontró regularmente con los representantes de la Iglesia Ortodoxa hasta 1903, en que estos encuentros fueron prohibidos por Konstantín Pobedonóstsev, procurador del Sínodo Sagrado de la Iglesia Ortodoxa Rusa. En 1901 fundaron la Sociedad Filosófica-Religiosa que publicó "Nóvy put" ("Nueva senda") como obra vocera. Perdieron gran cantidad de lectores como consecuencia de la prohibición declarada por Pobedonóstsev. En 1904, la publicación de "Nóvy put" fue interrumpida, e iniciaron un viaje a través de Rusia, haciendo reuniones con los representantes de varias sectas místicas, con muchos de los cuales Merezhkovski se mantuvo en contacto.


title: Dmitri Merezhkovski

text: Entre 1896 y 1905 Merezhkovski escribió una trilogía de novelas históricas tituladas "La muerte de los dioses" (1896, sobre Juliano el Apóstata), "La resurrección de los dioses" y "El romance de Leonardo da Vinci" (1900, estos dos libros se consideran el volumen 2 de la trilogía) y "Anticristo. Pedro y Alexis" (1905, que trata sobre Pedro I de Rusia y Alexis Petróvich Románov).


title: Dmitri Merezhkovski

text: La derrota de la Armada Imperial Rusa por la Armada Imperial Japonesa dio lugar a la Revolución Rusa de 1905, que Merezhkovski vio como un acontecimiento religioso anunciando una revolución religiosa, de la cual se declaró a sí mismo el profeta. Merezhkovski se convirtió en un ferviente manifestante a favor de los disturbios civiles, escribiendo sobre este tema, particularmente durante los dos años de estadía en París.


title: Dmitri Merezhkovski

text: Mientras el antiguo editor de "Novy put", Gueorgui Chulkov (), comenzó a editar "Zolotoe runó" de Nikolái Ryabushinski, Aleksandr Blok publicó su crítica al "extremismo psicológico" de Merezhkovski en su diario. Merezhkovski no envió más material para el periódico de Chulkov, quien se había convertido cada vez más en portavoz del Anarquismo místico de Chulkov, en el cual había basado algunos puntos de sus ideas metafísicas.


title: Dmitri Merezhkovski

text: Otros libros de Merezhkovski incluyen "Emperador Pablo" (1908), "Alejandro I de Rusia" (1911), y "Decembristas" (1918). Sus visiones de la filosofía de la historia fueron expuestas en "Cristo y Anticristo" (1895-1905) y "El Reino del Anticristo" (1922). Además de sus obras críticas, un estudio de "Tolstói y Dostoyevski" (1902), es su obra mejor conocida.


title: Dmitri Merezhkovski

text: Luego de la Revolución de octubre, Merezhkovski viajó a París nuevamente, donde atacó la ideología bolchevique. Junto a su esposa se unió al Partido Social-Revolucionario. Fue nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura, pero su presunto apoyo a Hitler le impidió ganar el premio.


title: Las Lolas

text: Las Lolas es un dúo musical ecuatoriano, conformado por las gemelas María Fernanda y María Dolores Guevara, consideradas el primer grupo pop femenino de su país tras su aparición en el año 1999. Su nombre proviene del hecho que, al ser hermanas y además gemelas, sus amigos las llamaban a las dos y en plural por el sobrenombre de María Dolores, pues en Latinoamérica y España a las mujeres que llevan por nombre Dolores suelen llamarlas "Lola".


title: Las Lolas

text: Nacidas en la ciudad de Quito en el año 1976, las mellizas María Fernanda y María Dolores Guevara demostraron interés por las artes líricas desde muy temprana edad, dedicándose a desarrollar las habilidades vocales por las que serían reconocidas en el futuro. Como ellas mismas señalan, preferían tomar clases de piano, danza o teatro en lugar de jugar o asistir a campamentos de verano como otros niños. Según cuenta su padre Eduardo Guevara, María Dolores fue quien dio los primeros pasos de este dúo, pues un día a sus 12 años de edad decidió participar en un acto del Colegio en el que estudiaba (Las Mercedarias), y lo dejó gratamente sorprendido; más tarde volvería a verla en el escenario junto a su hermana María Fernanda, y supo que algo interesante sucedería con ellas.


title: Las Lolas

text: Desde aquel momento, y con el apoyo de su familia, las gemelas comenzaron a participar en todas las actuaciones escolares que podían, dándose a conocer entre los adolescentes de la capital ecuatoriana. Para mejorar su talento vocal nato, María Fernanda y María Dolores tomaron clases particulares de canto durante algún tiempo más antes de decidir lanzarse al mundo de la música profesional.


title: Las Lolas

text: Su primer disco, titulado también "Las Lolas", lo grabaron con la ayuda de Felipe Jácome, uno de aquellos amigos que habían logrado en el circuito amateur de la música colegial, además de líder y vocalista de una de las bandas de pop-rock más conocidas del Ecuador, Tercer Mundo. Jácome las apoyó desde el inicio del proyecto pues las había escuchado muchas veces, había visto la respuesta del público, y estaba seguro de que eran una fórmula de éxito y por ello no dudó en producirles el disco cuando las gemelas Guevara se lo pidieron.


title: Las Lolas

text: Con el apoyo de Christian Valencia, un conocido productor del medio ecuatoriano, Las Lolas lograron entrar en las radios ecuatorianas con su tema "¿Qué Debo Hacer?", compuesto por Sergio Sacoto, vocalista de la banda Cruks en Carnak. La sentida letra de esta balada, unido a las poderosas voces de las mellizas, catapultaron al single al primer lugar de los charts nacionales.


title: Las Lolas

text: De esta primera producción, lanzada oficialmente el 12 de julio de 2000, y compuesta de un total de trece temas, se desperendieron otros éxitos como "Quiero pensar" y "Atrápame", que también llegaron a ocupar importantes lugares en las carteleras ecuatorianas de éxitos. Logrando consagrarse, a finales del 2000, como artista revelación, mejor artista femenina y mejor grupo o dúo en varios premios a lo largo y ancho del país.


title: Las Lolas

text: En el 2001 la empresa que las representaba logró hacer un convenio con promotores centroamericanos que posicionaron al dúo en las primeros lugares de las radios de Panamá y Costa Rica. En noviembre del mismo año comparten el escenario en el tour "Girados" de Miguel Bosé y Ana Torroja en el Coliseo General Rumiñahui, donde su gran actuación fue gratamente comentada por los principales diarios a nivel nacional.


title: Las Lolas

text: Se dedicaron entonces a la producción de su segundo material, al que llamaron simplemente "Dos", el mismo que salió al mercado a inicios del 2003. Esta vez Fernanda y Dolores participaron con temas producidos por ellas, pero además contaron nuevamente con la colaboración de Christian Valencia y Sergio Sacoto. El disco se grabó en Quito y se mezcló y masterizó en la ciudad de Miami,


title: Las Lolas

text: La promoción del disco se pospuso un par de meses para que las chicas pudiesen terminar sus carreras universitarias, María Fernanda se recibió de psicóloga industrial y María Dolores de ingeniera comercial, ambas en la Universidad Católica de Quito. Una vez con sus títulos bajo el brazo, Las Lolas iniciaron de manera arrolladora la promoción de su segundo material con el sencillo "Me Haces Tanta Falta", una balada que repetía la exitosa fórmula de melodía suave, letra llena de sentimiento y voces poderosas de "¿Qué Debo Hacer?". El tema se posicionó rápidamente de los primeros lugares de las listas de todo el Ecuador, demostrando así que Las Lolas se habían convertido en una de las bandas más representativas del país.


title: Las Lolas

text: De "Dos", se desprenden además otros temas que también llegaron a posicionar muy bien en los charts, entre ellos: "Esta Soledad" y "La Noche Se Va".


title: Las Lolas

text: Las Lolas deciden separarse a finales de 2005, aunque no lo hicieron oficialmente sino hasta el matrimonio de María Fernanda con un ecuatoriano en julio de 2006 y su traslado por motivos laborales al exterior. Antes de su separación oficial, el dueto participó también en producciones junto con otros artistas. En el 2004, el Municipio de Quito presentó el tema pop "Tierra de Luz", en homenaje a la ciudad; en el que intervinieron Las Lolas y los intérpretes Francisco Terán, Ricardo Williams, Ricardo Perotti, Juan Fernando Velasco y Tercer Mundo.


title: Las Lolas

text: La separación de La Lolas dejó un gran vacío en el mundo musical ecuatoriano, carente de representantes femeninas en el género del pop, aunque María Dolores probó suerte en el campo de la actuación, representando un papel especial durante gran parte de la tercera temporada de la serie cómica Las Zuquillo, de Ecuavisa. También incursionó en proyectos de teatro musical tales como "Barrios Rebeldes" y el exitoso musical "Enredos, entre dos" de Christian A. Valencia; haciendo elenco con Alexandra Cabanilla, Jasú Montero (Kandela y Son), María José Blum (ex Kiruba) y Silvio Villagómez (Enchufe TV).


title: Las Lolas

text: Desde 2012 Las Lolas recibían varias invitaciones para presentar shows en vivo, por lo que el dúo femenino se reunía esporádicamente para cumplir con estos compromisos. En 2013 lanzaron el sencillo promocional "Regresa a mí", que contó con un video musical. En 2017 lanzaron una versión del bolero "Con los años que me quedan" junto al grupo ecuatoriano El Trío Valentino, que fue producida por Damiano en colaboración del maestro Luis Pantoja; ese mismo año participaron en un especial acústico del programa Autores en vivo, cantando sus más grandes éxitos.


title: Las Lolas

text: Actualmente se está realizando la preproducción de una nueva propuesta musical que pretende reflejar la esencia artística de las gemelas que esperan llegar nuevamente a ocupar los corazones de sus fanes quienes han demostrado un gran interés a través de las distintas plataformas virtuales. El 7 de mayo de 2019 presentaron el sencillo "Besos", un bolero-fusionado escrito por María Fernanda y producido por Sergio Sacoto, que cuenta además con un video musical dirigido por Tito Molino y Simón Brauer.


title: Fe de Agen

text: Fe (del latín "fides" y el francés "foy", la fe), santa de la iglesia católica y mártir nacida en el siglo III en Agen (actual Francia). Perteneció a una familia muy rica galo romana y defendió la fe cristiana hasta morir por ella. Fue llevada a la parrilla, como San Lorenzo y decapitada a la edad de trece años en 303, después de haber comparecido ante el tribunal de Daciano, procónsul romano durante el reinado del emperador Maximiano. Junto a ella murió su hermana Alberta, el obispo San Caprasio y otros habitantes cristianos de la ciudad que compartieron el destino de la mártir. Fue poco conocida fuera de la región hasta 866, cuando el monje Ariviscus de Conques en Rouergue, roba sus restos de la iglesia de Santa Fe de Agen ("Sainte Foy d'Agen") para llevarlos a la abadía de Conques la cual no tenía reliquias, para atraer a las multitudes de peregrinos en busca de los actos de fe. Este monje pasó diez años en Agen para no despertar la desconfianza de sus compañeros antes de tomar los restos sagrados.


title: Fe de Agen

text: Otra leyenda dice que los huesos de Santa Fe se guardaron en la abadía durante las invasiones normandas que devastaron las poblaciones a orillas del río Garona en 800.


title: Fe de Agen

text: Sin embargo, la abadía conoció una gran prosperidad y, como se encontraba en una ruta de peregrinación del Camino de Santiago (Via Podiensis), los caminantes se detenían a orar frente al monumento en oro que contiene el cráneo de la mártir. Su festividad se celebra el 6 de octubre, supuesto día de su ejecución.


title: Fe de Agen

text: Su renombre se extiende en Francia, España y Portugal. Posteriormente los conquistadores lo llevaron a América, en donde numerosas ciudades tienen su nombre: Santa Fe en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, Honduras, México, Panamá y Venezuela.


title: Live in London

text: Live in London puede referirse a los siguientes álbumes en directo:


title: Londero

text: Londero puede hacer referencia a:


title: Dirty

text: Dirty es el séptimo álbum de estudio de la banda neoyorquina de rock alternativo y noise rock Sonic Youth. Fue lanzado en el 21 de julio de 1992 por medio de la compañía discográfica DGC Records. Fue producido por Butch Vig, famoso por ser el productor del álbum "Nevermind", de Nirvana, álbum que promovió el movimiento grunge por toda la zona. Se lanzaron cuatro sencillos para este álbum, uno de los cuales sólo fue lanzado en Alemania. La revista Entertainment Weekly calificó al álbum como el mejor álbum del año 1992.


title: Dirty

text: "Dirty" fue bien recibido por la crítica, aunque no más aclamado que sus predecesores "Goo", "Daydream Nation" o "EVOL". El álbum es de un sonido crudo, áspero y potente en comparación con "Daydream Nation", pero puede definirse como una buena secuela a su álbum "Goo", lanzado en 1990. El álbum toca cuestiones políticas con cierto toque irónico ("Youth Against Fascism", "Swimsuit Issue" y "Chapel Hill"). En él, se hallan similitudes con su álbum lanzado en el año 1987, "Sister", al contener ambos canciones con guitarras altamente distorsionadas con tendencias punk, tales como "Drunken Butterfly" y "Purr". Queda claro que este álbum se alejó del propósito de ser considerado una obra maestra como "Daydream Nation", o como un intento de acercarse a la corriente principal, como "Goo". Aun así, es calificado como una de sus mejores obras realizadas hasta la fecha.


title: Dirty

text: En el 25 de marzo de 2003 se lanzó una reedición doble del álbum: "Dirty: Deluxe Edition", que contiene, además de las canciones originales, canciones inéditas, entre rarezas, lados B y demos de canciones lanzadas con anterioridad.


title: Dirty

text: Todas las canciones fueron escritas por Sonic Youth, salvo "Nic Fit", que fue escrita por Untouchables.Todas las canciones fueron escritas por Sonic Youth, salvo donde se indique:


title: Dirty

text: Álbum OriginalLados BLados BDemos


title: Chandia

text: Chandia es una localidad de la India en el distrito de Umaria, estado de Madhya Pradesh.


title: Chandia

text: Se encuentra a una altitud de 411 msnm a 429 km de la capital estatal, Bhopal, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Chandia

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 13 579 habitantes.


title: México en la Copa Mundial de Fútbol de 1970

text: La selección de fútbol de México fue la anfitriona y una de las 16 participantes en la Copa Mundial de Fútbol México 1970.


title: Denís Kuptsov

text: Denís Vitalievich Kuptsov (ruso: Денис Витальевич Купцов) nacido el 3 de febrero de 1970 en Leningrado, URSS, actual San Petersburgo. Es baterista, compositor y uno de los fundadores del grupo Spitfire.


title: Denís Kuptsov

text: Nacido el 3 de febrero de 1970 en Leningrado. A los diez años de edad, Denís tenía una gran pasión por la música, escuchaba a los Beatles y a los Rolling Stones en el radiograma Riga. En 1985 entró a la escuela de artes Serov, donde se acrecentó su gusto por la música y obtuvo una beca.


title: Denís Kuptsov

text: En 1987 Kuptsov se reunió con el guitarrista Aleksandrom Ryabokoni, el cual estaba lleno de ideas musicales interesantes. Luego Denis comenzó a aprender a tocar la batería. En el año 1988 Kuptsov y Ryabokon crean el grupo musical The Swindlers (“Los Timadores”) con canciones en inglés en el estilo de neo-rockabilly, punk rock y psychobilly. El concierto debut del nuevo grupo se realizó en Leningrado en 1989. A continuación realizaron la primera presentación en la televisión soviética, en el programa Pop Antena. A finales de ese año la banda salió de la unión soviética, se transladaron a Dinamarca, era la primera vez que el grupo tenía que dar conciertos en plazas y calles de la ciudad.


title: Denís Kuptsov

text: Por el año 1992 el grupo musical se separa (los intereses de los músicos apuntaban a diferentes horizontes) y luego Kuptsov se reunió con el bajista Igorem Akulininim apodado Popugay que, a su vez, trajo al joven guitarrista Konstantin Limonov. Poco después Denis dio un concierto con Akulininim y Limonov, luego dejó Dinamarca y volvió a la Federación Rusa. En 1993 Kuptsov, Akulininim y Limonov crearon un grupo con un estilo garaje y rockabilly. Así nació el grupo musical Spitfire (nombre propuesto por Limonov). En ese mismo año, en paralelo a las actividades de Spitfire, participó en otra banda de San Petersburgo Stunnin ‘Jivesweets, donde se reunió con Grigori Zontov, Andrei Kuraev y Alexey Kanev (futuros miembros de Spitfire).


title: Denís Kuptsov

text: Denís comenzó a componer textos en inglés para futuras canciones de Spitfire. Así, en el periodo de 1992-1994, fueron escritas las canciones “Night flying”, “Simply can’t get up”, “Freaking businessman”, “Swamp lake”, “I wanna see you”, etc. A partir de ese momento Denís ha escrito muchas canciones que se encuentran en los álbumes de Spitfire. Denís Kuptsov, además de actividades musicales realiza dibujos. Sus dibujos se han publicado en los dos primeros álbumes de Spitfire, así como en numerosos carteles de The Swindlers, Stunnin’ Jivesweets, Spitfire, etc.


title: Denís Kuptsov

text: También conocido como DJ Messer. En repertorio DJ’ ya Kuptsov incluye canciones de estilos rock, latina, brasilera, jamaiquina, funk, hip-hop, punk, soul, mad, rockabilly y jazz.


title: Denís Kuptsov

text: Desde el año 2002 forma parte de la banda Leningrad como baterista.


title: Denís Kuptsov

text: Desde el 2003 participa en el proyecto de música creativa "Optimystica Orchestra" de Evgeny Fedorov ("Tequilajazz").


title: Denís Kuptsov

text: En otoño de 2009, Denis dejó la banda Spitfire


title: Tombac

text: El Tombac es una aleación de cobre y zinc, similar al latón. Esta aleación es utilizada por Rusia para acuñar medallas y algunas monedas de rublo ruso con apariencia similar al bronce. Durante la Segunda Guerra Mundial, la misma aleación se utilizó, en 1942 para la acuñación de monedas canadienses de cinco centavos.


title: Tombac

text: El término "Tombac" proviene del malayo "tĕmbaga", que significa cobre.


title: Tombac

text: El Tombac se forma a partir de una aleación de cobre (84 - 90%) y zinc (10 - 16%) - La adición de arsénico produce el Tombac Blanco. También se utiliza en la fabricación de proyectiles en Barnaul Machine Tool-Plant Zavod, en la Federación Rusa. A veces los casquillos de los proyectiles son producideos en acero y luego se los baña con Tombac para producir un proyectil bimetálico, dánole una apariencia simple, pero añadiéndole la fuerza del acero. También se usa esta aleación para crear joyería barata.


title: Margaret Drabble

text: Margaret Drabble (Sheffield, Inglaterra, 5 de junio de 1939) es una novelista y crítica literaria inglesa.


title: Margaret Drabble

text: Drabble nació en Sheffield (Yorkshire), siendo la segunda hija del abogado y novelista John F. Drabble y la maestra Kathleen Marie. Su hermana mayor es la novelista A. S. Byatt (n. 1936) y su hermana menor es la historiadora Helen Langdon.


title: Margaret Drabble

text: Después de asistir al internado Mount School en York, en donde su madre trabajaba, Drabble obtuvo una beca para el Newnham College, Cambridge, en donde estudió inglés.


title: Margaret Drabble

text: En 1960, se unió a la Royal Shakespeare Company y llegó a estar bajo la tutela de Vanessa Redgrave. Sin embargo, Drabble abandonó la Compañía para iniciar una carrera literaria. Su primera novela, "A Summer Bird Cage", fue publicada en 1963. Entre 1980 y 1982, presidió la National Book League.


title: Margaret Drabble

text: Drabble estuvo casada con el actor Clive Swift entre 1960 y 1975. La pareja tuvo tres hijos, uno de los cuales es la personalidad televisiva Joe Swift. En 1982, se casó con el escritor y biógrafo Michael Holroyd. El matrimonio reside en Londres y Somerset.


title: Margaret Drabble

text: Drabble fue nombrada dama comendadora de la Orden del Imperio Británico en 1980. La Universidad de Cambridge le otorgó un doctorado honorario en 2006. En 2008, fue ascendida a Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico.


title: Margaret Drabble

text: Drabble ha publicado 17 novelas. Sus primeras novelas fueron editadas por Weidenfeld & Nicolson. Recientemente, ha trabajado con Penguin Books y Viking Press. Su tercera novela, "The Millstone" (1965), fue condecorada con el John Llewellyn Rhys Prize en 1966, mientras que "Jerusalem the Golden" ganó el James Tait Black Memorial Prize en 1967.


title: Margaret Drabble

text: Aunque es reconocida por sus novelas principalmente, Drabble también ha escrito guiones ("Su vida íntima"), obras de teatro y cuentos, así como obras de no ficción tales como "A Writer's Britain: Landscape and Literature" y biografías de Arnold Bennett y Angus Wilson. Sus trabajos de crítica literaria incluyen análisis de las obras de William Wordsworth y Thomas Hardy. Así mismo, editó dos versiones de "The Oxford Companion to English Literature".


title: Intermediarios de innovación

text: Los intermediarios de innovación como han sido descritos por Henry Chesbrough en su libro "Open Business Models" (Modelos de negocio abiertos) (pág. 139-164) son "empresas que ayudan a otras empresas a implementar los diversos elementos de la innovación abierta". La presencia de estas organizaciones posibilita a otras empresas el explorar mercados de ideas sin comprometerse seriamente con las mismas, ya que los intermediarios pueden actuar como guías durante el proceso. Existen diferentes tipos de intermediarios de innovación abierta; algunos actúan como agentes (representantes de una de las partes que participan en la transacción), mientras otros adoptan el papel de intermediarios o "creadores de mercados".


title: Intermediarios de innovación

text: Los "intermediarios de innovación" han sido descritos más recientemente como un sistema de organizaciones agregadas en varias categorías que se especializan en superar diversos "fallos de sistema" pp.7-35). Dichas organizaciones dan forma, pilotan y aseguran la integración de los Sistemas de Innovación, reduciendo la complejidad de las transacciones, favoreciendo cambios institucionales y promoviendo dinámicas de aprendizaje entre los diversos componentes de dichos sistemas, sus organizaciones y emprendedores; en los ámbitos políticos, económicos y sociales que guardan relación con la innovación. Así, dichas categorías podrían conformar un nuevo sistema, permitiendo una aproximación holística hacia el concepto de intermediación. La nueva noción de sistema de organizaciones intermediarias podría también facilitar la coordinación y evaluación de estas organizaciones y sus misiones, con relación a las necesidades específicas de los lugares en los que operan.


title: Gavriel Salomon

text: Gavriel Salomon (1938-2016) (hebreo: גבריאל סלומון) fue un psicólogo educativo israelí que ha llevado a cabo investigaciones sobre la cognición y la instrucción, en particular, los efectos cognitivos de los sistemas de símbolos de los medios de comunicación, la transferencia del aprendizaje, y el diseño de herramientas cognitivas y en entornos de aprendizaje mediados técnicamente.


title: Past to Present 1977-1990

text: Past to Present 1977-1990 es el primer álbum recopilatorio de Toto lanzado en 1990. Contiene 4 nuevas canciones grabadas con el cantante Jean-Michel Byron. Hasta la fecha el álbum vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo y fue disco de platino en varios países especialmente en Europa.


title: Past to Present 1977-1990

text: (*) Material inédito


title: Past to Present 1977-1990

text: Después del lanzamiento de "Past to Present" la banda emprendió a una larga gira por el mundo especialmente en Europa donde tocaban hasta 8 noches en cada país, la gira se convirtió en una de las más grandes de la banda seguida por la gira de 1982 del disco "Toto IV" y la banda tocaba nuevamente el cielo. De este Tour sacarían un DVD en concierto grabado en Le Zenith, París titulado Greatest hits live and more...


El Templo de la Inmaculada Concepción de Angangueo es una histórica iglesia de estilo neogótico localizada en la población de Angangueo en el estado de Michoacán, México. El templo data de finales del siglo XIX y fue construido durante el auge minero de la población. El recinto está dedicado a la advocación de la Virgen de la Inmaculada Concepción.  El Templo de la Concepción actualmente no es la principal iglesia de la localidad, ya que frente a este se ubica la parroquia de San Simón Abad, de estilo ecléctico.


title: Templo de la Inmaculada Concepción de Angangueo

text: Angangueo fue un centro minero que en la época colonial fue explotado por los españoles, posteriormente en el siglo XIX y parte del siglo XX las minas de la región fueron explotadas en diversas etapas por alemanes, ingleses, franceses y estadounidenses. El mayor auge minero ocurrió en el siglo XIX, y fue época en que llegaron a radicar al sitio familias extranjeras que desarrollaron obras y servicios acordes a sus necesidades y estilo de vida, como lo fue un nuevo recinto religioso.


text: El templo fue construido a finales del siglo XIX, el diseño es obra del arquitecto José Rivero y Heras y fue financiado por los propietarios de las minas de la región. Se señala que en la época minera los obreros y pobladores en general acudían al templo de San Simón Abad mientras que las familias de los propietarios de las minas acudían al Templo de la Concepción.


text: Una iglesia con diseño similar al Templo de la Concepción de Angangueo, es el templo de San Pedro Apóstol ubicado en la población de Senguio, Michoacán, el cual también data de finales del siglo XIX, presenta una torre central, cúpula, diseño neogótico pero combinado con elementos neoclásicos.


text: El templo de la Inmaculada Concepción se ubica en el centro de Angangueo, sobre un emplazamiento conformado por el atrio donde se levanta el templo, en su parte frontal se ubica la plaza principal de la población la cual se encuentra ajardinada y es presidida por una antigua fuente con escultura de bronce, así como un pequeño kiosco, la plaza así mismo está rodeada por históricas fincas. A los costados del templo se ubican calles laterales entre ellas la Calle Nacional que es la vialidad principal de la localidad. Frente al templo de la Inmaculada Concepción y presentándose como remate visual de la calle Nacional, se ubica la parroquia de San Simón Abad.


text: El Templo de la Inmaculada Concepción presenta en su arquitectura esencialmente el estilo neogótico y otros elementos como lo es la presencia de una cúpula que no es propia de este estilo. El recinto está realizado en piedra de cantera, cuenta con una sola nave, crucero, transepto, ábside, una torre de campanario en la parte central de la fachada. Destaca la presencia de su domo de cúpula peraltada.


text: Su fachada está conformada propiamente por la torre del campanario la cual se encuentra alternada en sus primeros niveles por gruesos contrafuertes. En el primer nivel se ubica la puerta de acceso la cual presenta arco de medio punto de tipo neorrománico, sobre de este se ubica un amplio ventanal con arcos ojivales, en su parte superior se abre un espacio para un reloj. Posteriormente se levantan tres cuerpos de campanario, el primero es de formato rectangular, con dos arcos ojivales en cada una de sus caras. Sobre de este se ubican los otros dos cuerpos que son octagonales y con un arco ojival en cada una de sus caras, finalmente la torre es rematada por un chapitel.


text: En el atrio del templo de la Concepción se encuentra el acceso de un histórico pasaje subterráneo conocido como el “Túnel de San Simón” el cual conduce desde la Casa Parker, la cual es una histórica finca que perteneció a una familia de extranjeros y que actualmente funciona como museo.


text: El Templo de la Inmaculada Concepción presenta planta de cruz latina, en su interior a los costados de la puerta de acceso, se ubica de un lado la capilla del bautisterio y del otro las escaleras que conducen al espacio del coro que se ubica en la parte superior. La nave posee bóvedas de crucería, las paredes presentan amplios ventanales con arcos ojivales, el crucero exhibe forma rectangular, en el espacio del transepto se levanta el domo de cúpula de donde desciende un candelabro. Finalmente en el ábside se ubican tres ventanales con arcos ojivales y vidriería. En el presbiterio el altar mayor está realizado en mármol blanco proveniente de Carrara Italia, en su parte central se ubica una hornacina que resguarda la imagen la Virgen de la Inmaculada Concepción. Entre las obras artísticas del recinto destacan imágenes de santos traídas de Francia, así como pinturas de artistas de Noruega y Estados Unidos.


title: Capilla de Nuestra Señora del Carmen (Petare)

text: Ubicada en la calle La Capilla del barrio El Campito, (sector de la populosa parroquia Petare, municipio Sucre, Estado Miranda), la Capilla Nuestra Señora del Carmen, alberga la sede del centro de evangelización del mencionado sector.


text: La patrona de este sector es la Virgen del Carmen y en su honor se dio el nombre a la Capilla. La Virgen del Carmen es una de las diversas advocaciones de la Virgen María. Además es patrona del Ejército de los Andes, patrona de Chile, es patrona del mar en España y de su Armada.


text: Esta advocación da nombre a todas aquellas personas que se llaman Carmen, Carmela o Carmelo, celebrando su onomástica el día de la fiesta de esta Virgen, el 16 de julio, fiesta en la cual se le impone el escapulario a sus fieles por primera vez y en algunos casos a aquellos fieles que ya les haya sido impuesto el escapulario con anterioridad pero que por diversas razones necesiten renovar su fe.


title: Bolsa Hondureña de Valores

text: La Bolsa Hondureña de Valores es una organización privada que brinda las facilidades necesarias para que sus miembros introduzcan órdenes y realicen negociaciones de compra venta de valores, fortalece el mercado de capitales e impulsa el desarrollo económico y financiero, canaliza el ahorro hacia la inversión, contribuyendo así al proceso de desarrollo económico.


title: Bolsa Hondureña de Valores

text: La bolsa de valores de Honduras se crea en 1990, en 1993 se crea la Bolsa Centroamericana de Valores (BCV), ambas bolsas operan en el Honduras.


title: Bolsa Hondureña de Valores

text: El empresario Daniel Hernández reveló que unos 150 inversionistas en el puesto de la BHV en la norteña ciudad de San Pedro Sula carecían de garantías en sus operaciones y estuvieron a punto de perder 21 millones de dólares, las empresas afectadas fueron ENVAFLEX, EXPOPLAS y TEXTINTER. El empresario José Yacamán debía US 5.9 millones de dólares a tres bancos del país y US 15.1 millones de dólares a inversionistas bursátiles, en total US 21 millones de dólares. Se decidió vender la maquinaria de las empresas para pagar a los bancos, pero esto no cubría el pago a los inversionistas.


title: Bolsa Hondureña de Valores

text: El señor Gonzalo Carías en su condición de presidente de la Comisión de Banca y Seguros, admitió a los inversionistas en las BHV y BCV, que los 27.000 millones de lempiras en ambas bolsas carecen de garantías, porque no existía una ley que regule las bolsas de valores, por lo tanto los títulos y valores se extienden sin timbres de contratación, provocando una defraudación al estado.


title: Bolsa Hondureña de Valores

text: 1.- Los intermediarios entre demandantes de capital y oferentes de capital: Son las casas de bolsa, las sociedades de corretaje y bolsa, las sociedades de valores y las agencias de valores y bolsa, también el vendedor de títulos.


title: Bolsa Hondureña de Valores

text: 2.- Los oferentes de capital: Son los ahorradores e inversionistas. Ofrecen capital a los demandantes de capital.


title: Bolsa Hondureña de Valores

text: 3.- Demandantes de capital: Son las empresas, los organismos públicos o privados, entre otros.


title: Bolsa Hondureña de Valores

text: Los oferentes de capital ayudan al crecimiento de los demandantes de capital (por ejemplo la empresa), beneficiando de una alza en las acciones. Son muy útiles para el apoyo de todas las empresas que requieren capital y también para el desarrollo de las empresas tecnológicas.


title: Bolsa Hondureña de Valores

text: Hay dos tipos de mercado, el mercado primario que coloca nuevas emisiones de títulos en el mercado y el mercado secundario que se encarga de ofrecer liquidez a los vendedores de títulos.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Rodrigo Eduardo González Guzmán (Tampico, Tamaulipas; 25 de diciembre de 1950 - Ciudad de México; 19 de septiembre de 1985) fue un músico mexicano mejor conocido bajo su nombre artístico, Rockdrigo.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Es el autor de canciones populares en México como «No tengo tiempo de cambiar mi vida» (una de las canciones más representativas del rock urbano en su versión de Heavy Nopal (Grupo Dama)) y «Estación del Metro Balderas», que se hizo popular en 1985 en la versión de El Tri en el disco "Simplemente".


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Canciones de su autoría como «Tiempos híbridos (Rancho electrónico)», «Vieja ciudad de hierro» y «Aventuras en el Distrito Federal» han sido referidas en estudios académicos sobre la globalización, la migración, algunos procesos identitarios y desarrollo urbano. Se le considera como el principal promotor del rock rupestre y como el creador del 'heavy nopal'.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Originario de Tampico, migró a la Ciudad de México en donde inició su actividad artística en 1976. A principios de los años 80 inició presentaciones cantando composiciones propias en las que usaba sólo voz y guitarra acústica en estilo folk. Junto a músicos como Rafael Catana, fue el principal promotor del Colectivo Rupestre, un colectivo de artistas que destacaron en el panorama contracultural de dicha época y que serían influencia para el rock mexicano posterior.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Rockdrigo nació en la colonia Altavista de Tampico, Tamaulipas, siendo su padre el ingeniero naval Manuel González Sámano y su madre la señora Angelina Guzmán. Estudió en los colegios Federico Froebel y Félix de Jesús Rougier. Durante su infancia y adolescencia Rockdrigo se nutrió de la tradición musical de la huasteca tamaulipeca y del rock y el blues en lengua inglesa.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Concluyó su educación media superior y formó parte de varios grupos de rock en su natal Tampico. También incursionó en el teatro y la literatura.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Abandonó la carrera de psicología en la Universidad Veracruzana y hacia 1975 se fue a vivir a la Ciudad de México. Durante sus primeros años en la ciudad, formó un dueto de canto nuevo con su amigo Gonzalo Rodríguez.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: En 1976, Rodrigo González, Gonzalo Rodríguez y otros amigos músicos interpretaron algunas piezas originales en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: En 1979 nació su hija Amanda Lalena Escalante Pimentel. Amanda, como la canción de "Te recuerdo Amanda" de Víctor Jara y Lalena, como la canción de Donovan.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Rockdrigo trabajó al lado de Javier Bátiz en un bar de la glorieta de Insurgentes llamado Wendy's Pub, alternando con muchos grupos, entre ellos el Grupo Dama. Fue ahí donde lo conoció José Agustín, quien le escribió una reseña en el diario Unomásuno, en la cual declaraba: «si ya hay en el rock de México quien domine a la perfección la técnica, la cadencia y el ritmo junto con un talento para componer canciones que retraten nuestra realidad a la altura de nuestros grandes compositores como José Alfredo Jiménez o Chava Flores, no puedo más que decir que, de entrada, con Rodrigo González tenemos un rock más complejo, crítico e inteligente...».


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Ya entrada la década de los ochenta, Rockdrigo, junto a artistas como Nina Galindo, Rafael Catana, Eblén Macari, Roberto Ponce, Roberto González, Fausto Arrellín y Alain Derbez fue un promotor del Colectivo Rupestre, un núcleo de artistas de importancia para el desarrollo del rock mexicano. Hacia 1984 se presentó en diversos foros patrocinado por el CREA y editó un casete de manera independiente, "Hurbanistorias", que a la postre sería el único material que él supervisó.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Entre 1984 y 1985 su carrera musical tuvo un despegue. Aparecía en periódicos y revistas, en la televisión (programas "Música urbana" y "Flores de asfalto" de Imevisión y en películas ("Un toke de roc" de Sergio García Michel y "¿Cómo ves?" de Paul Leduc) y se presentaba en conciertos ya fuera en solitario o acompañado de su banda Quál, con los músicos Fausto Arrellín, Adrián Gasca y Francisco Acevedo.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: En 1985 El Tri hizo una versión de su canción "Metro Balderas", en la que, según Rockdrigo, Álex Lora quitó la referencia a Sigmund Freud y le cambió el sentido (en la original un joven pierde a su novia entre las multitudes del metro, mientras que en la versión de Lora la novia se vuelve prostituta) para hacerla más comercial, algo con lo que Rockdrigo no estuvo conforme.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: En septiembre de 1985, Rockdrigo entabló una negociación con el productor José Xavier "Pepe" Návar, de la compañía discográfica WEA, con la finalidad de realizar un disco profesional, proyecto que nunca se llevó a cabo debido primero a la muerte de Rockdrigo y después debido a que Pepe Návar no se puso de acuerdo con el papá de Rockdrigo ni en términos de desarrollo del concepto ni en términos del porcentaje de regalías.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Se dice que Rockdrigo tenía otras dos alternativas para grabar su primer disco profesional.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: En noviembre de 1984 se realizó el "Segundo Festival de la Canción Rupestre" del Museo Universitario del Chopo de la UNAM, una serie de presentaciones de músicos pertenecientes al movimiento de rock en español en la ciudad de México, cantautores como Jaime López, Guillermo Briseño, Roberto González, Eblen Macari, Nina Galindo, Rafael Catana, Roberto Ponce, Álex Lora (por entonces recién separado de Three souls in my mind) y el propio Rockdrigo.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Aunque ya desde 1982 entre Jaime López y el saxofonista Alain Derbez habían organizado las primeras "Jornadas de la Creación Rupestre" en el Centro Cultural Ollin Yoliztli, Rockdrigo fue el autor del "Manifiesto rupestre" un texto humorístico que acompañó a la difusión de la serie de conciertos en el Museo Universitario del Chopo:


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: La vida de Rockdrigo y su última pareja, Françoise Bardinet, profesora de francés en la Alianza Francesa, llegó a su fin con el terremoto del 85, horas después de una última presentación en ocasión del primer aniversario del periódico "La Jornada". Su departamento estaba ubicado en un edificio de la calle Bruselas (número 8), en la colonia Juárez.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Gran parte de su obra ha sido editada en cuatro discos por Ediciones Pentagrama: "Hurbanistorias", "El profeta del nopal", "Aventuras en el Defe" y "No estoy loco".


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Fausto Arrellín (con el grupo Quál) y Roberto Ponce también han grabado canciones que no aparecen en los discos de Ediciones Pentagrama, como "A ver cuándo vas" (del álbum "Los rupestres a Rockdrigo") y "El tren de los locos" (del álbum "In a revisionist mood" de La Escalera de Jacob).


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: En el disco de "Los rupestres a Rockdrigo", Arturo Meza musicalizó el poema de Rockdrigo "El hombre de plata".


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: También existen algunas grabaciones no oficiales distribuidas a través de internet: "Rockdrigo en vivo en el café de los artesanos", de la cual se retomaron algunas pistas para producir sus discos póstumos en Ediciones Pentagrama y "Rockdrigo en Radio Mexiquense", que incluye varios de sus temas más conocidos y una larga entrevista sobre su obra musical, su experiencia como músico callejero y sus proyectos a futuro.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: José Xavier Návar, productor elegido por Rockdrigo para producir profesionalmente su primer disco de larga duración con una compañía discográfica internacional, resguarda las últimas grabaciones del compositor tampiqueño, mas hasta septiembre de 2018 no había llegado a un acuerdo con Genoveva González Guzmán para editar las que fueron las últimas grabaciones de Rockdrigo.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Hay algunas canciones de Rockdrigo que se consideran perdidas, como "El guapo", "El Mercenario", "Escuela de desempleados" y "El compadre que se va al espacio".


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Tras la muerte de Rockdrigo, Ediciones Pentagrama publicó los siguientes cuatro discos:(En 2013, cuando se anunciaron nuevas grabaciones de Rockdrigo con Sony Music, Ediciones Pentagrama señaló que supuestamente Hurbanistorias fue editado por esta compañía en vida de Rockdrigo, lo cual es falso).Estas grabaciones, inicialmente lanzadas como bootlegs por algunos fanes del músico a través de Napster, pueden descargarse en el sitio rockdrigo.com.mx.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: En 1983 acompañó a Javier Bátiz en el disco "Radiocomplacencias" con el tema "Blowin' in the Wind", original de Bob Dylan, tocando la guitarra y la armónica.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: A la muerte de Rockdrigo, con la anuencia de su padre, don Manuel González Sámano, sus amigos constituyeron la Asociación Civil Rancho Electrónico con el objetivo de recopilar su obra y destinar a un fideicomiso las regalías que generara la venta de sus discos. Las juntas se llevaron a cabo en la casa de Gonzalo Rodríguez y Nuri Trigo Boix. Entre los asistentes se encontraban la locutora María Guzmán (amiga de Rockdrigo, quien lo llevó a Radio Mexiquense), los músicos Guillermo Briseño, Rafael Catana, Roberto Ponce, Roberto González, Fausto Arrellín, el productor radiofónico Rodrigo de Oyarzábal, Modesto López, dueño de Ediciones Pentagrama y Mireya Escalante (pareja de Rockdrigo durante los setenta y madre de su hija Lalena).


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Este fideicomiso tuvo como fin contribuir a la educación y manutención de la hija que tuvo con Mireya Escalante, su pareja desde los años de juventud en Tampico: Amanda Lalena González Escalante (identidad oficial: Amanda Lalena Escalante Pimentel), nacida en 1979. Se ha dicho que el manejo de ese fideicomiso, que se extinguiría cuando Lalena tuviera 18 años, momento a partir del cual ella podría disponer de la obra como ella lo deseara, fue opaco.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Según una nota publicada por Roberto Ponce en el Semanario Proceso, en enero de 2003 Amanda Lalena había sido declarada albacea de la obra de Rockdrigo ("expediente 1502-2001 con la sentencia del II Tribunal Superior de Justicia del DF, firmada por el juez noveno de lo Familiar licenciado Teófilo Abdó Kuri y por la secretaria del acuerdo, licenciada Ofelia Topete C"), versión que ha sido negada por la hermana de Rockdrigo, quien señala que ella recibió dos cesiones de don Manuel González Sámano a su favor sobre las regalías y derechos que pudieran corresponderle en el juicio sucesorio intestamentario a bienes de Rockdrigo (en agosto de 2001 y en mayo de 2005) y "rescató" la obra de Rockdrigo de la beneficencia pública.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Cabe señalar que hasta el año de 2015, ninguna de las canciones o creaciones de Rockdrigo estaba registrada ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: En privado y en público, Genoveva González ha negado que Amanda Lalena sea hija de Rockdrigo. Lo cierto es que Rockdrigo llevaba a Amanda Lalena a conciertos, vivió con ella, ayudaba a Mireya Escalante con su manutención y se dice que el chiflido en la canción "Balada del asalariado" en el álbum "Hurbanistorias" significa "Lalena, la chica más buena", y que era el chiflido que comenzaba a silbar cuando iba a visitar a Lalena. (Testimonio de Mireya Escalante en el documental "No tuvo tiempo: la hurbanistoria de Rockdrigo" de Ediciones Pentagrama, dirigido por Rafael Montero).


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: La hija de Rodrigo estudió literatura en la SOGEM. De manera paralela a su trabajo como escritora (p. ej. "Trece latas de atún"), decidió hacer una carrera musical bajo el pseudónimo de "Amandititita", en el género de la anarcumbia narrando historias urbanas y de crítica social, reservándose, salvo excepciones, su opinión sobre la herencia de Rockdrigo.


title: Rodrigo González (músico mexicano)

text: Rockdrigo participó en dos películas:Se han hecho varios documentales sobre Rockdrigo:


title: Más (canción de Nelly Furtado)

text: «Más» es el segundo sencillo del álbum Mi Plan de la canadiense Nelly Furtado. Fue lanzado el 21 de julio del 2009 en la tienda de iTunes.


title: Más (canción de Nelly Furtado)

text: La canción fue escrita por Nelly Furtado, Lester Mendez y Andrés Recio.


title: Más (canción de Nelly Furtado)

text: "Más" estuvo clasificacda con el puesto nº 79 de descargas y el nº 189 en el top de descargas ilegales del 1 al 200. "Más" sin ninguna colaboración, el video fue grabado en Kansas según los rumores, aunque también se sospecha que fue grabada en México y el 13 de octubre se filtró el video, aunque se suprimió después de 2 días en Youtube.


title: Más (canción de Nelly Furtado)

text: Esta canción además cuenta con una versión en Italiano.


title: Más (canción de Nelly Furtado)

text: Digital Download


title: Más (canción de Nelly Furtado)

text: CD Single "Alemania"


title: Más (canción de Nelly Furtado)

text: Remix


title: Más (canción de Nelly Furtado)

text: El vídeo musical se estrenó el viernes, 13 de noviembre de 2009 en German TV (Viva). El vídeo es una continuación del de Manos al Aire. Enseña a Furtado y a su novio en distintas situaciones. También aparecen escenas de Furtado cantando en una habitación con un gran espejo y un sillón. Primero, salen Furtado y su novio durante el desayuno. Furtado le da su plato, pero él no la mira. Entonces se va, y por la noche, cuando Furtado ya está en la cama, llega tarde a casa y también se acuesta, pero otra vez no la mira. Entonces se sientan en el salón, él está chateando en su portátil y cuando se va de la habitación, ella mira su ordenador. Se da cuenta de que la traiciona, así que conduce hasta la dirección y espera a que su novio y su affair (la consejera matrimonial que aparece en Manos Al Aire) salgan de la casa. Sale del coche y les grita a los dos. Se pelea con su novio, y al final del vídeo, vuelve a su coche, seguida por una escena de ella cantando la última línea de la canción delante del espejo.


title: Más (canción de Nelly Furtado)

text: "Más" se refiere a la dinámica de una relación problemática, que lentamente comienza a desaparecer. La cantante quiere sentir, vivir y ser más amada. Nelly la describe como una canción de amor simple.


title: Vladislav Aleksándrov

text: Vladislav Anatólievich Aleksandrov (ruso: Владислав Анатолиевич Александров) nacido el 30 de marzo de 1977 en Leningrad, URSS. Trombonista, compositor y vocalista de apoyo de los grupos Spitfire y Preztige


title: Vladislav Aleksándrov

text: Nacido el 30 de marzo de 1977. Desde la infancia el futuro músico de Spitfire está acostumbrado a la música clásica y el jazz. Vladislav a los 9 años de edad comenzó a tocar el trombón.


title: Vladislav Aleksándrov

text: Un punto de inflexión en la vida de Aleksandrov fue la llegada en 1993 a la escuela de música y familiarizarse con el joven trombonista Yuri Evgrafov. Aleksandrov comenzó a escuchar Metallica interesado en su música rock.


title: Vladislav Aleksándrov

text: En 1995 a la edad de 18 años se lo llamó al ejército, que se adhirió hasta 1997. En ese momento Vladislav siguió mejorando sus habilidades musicales tocando jazz el la banda marcial. En paralelo, fuera de tiempo de servicio (Aleksandrov en la ciudad) participó del grupo Los Sobrosos Band (realizaban canciones con un estilo de música latinoamericana).


title: Vladislav Aleksándrov

text: En 1997 Aleksandrov regresó del ejército. Yuri Evgrafon que tocaba el trombón para Spitfire (desde el año 1995), decidió abandonar temporalmente el grupo debido a motivos personales y fue sustituido por Vladislav. Debutó con la banda en el escenario del club de San Petersburgo Tam-Tam en la primavera de 1997. Un año más tarde, los músicas de Spitfire dejaron en claro que Evgrafov no volvería a la banda (ya que Yuri se dedicaba a hacer música de otro tipo), y así se convirtió en el verdadero trombonista del grupo.


title: Vladislav Aleksándrov

text: En el año 2001 Aleksandrov se toma un tiempo Spitfire, su lugar es ocupado por Mijail Gagak. Pero al poco tiempo sufre una grave lesión medular (en noviembre de 2001, después de uno de los conciertos de Spitfire) y Vladislav regresó al grupo definitivamente.


title: Vladislav Aleksándrov

text: Actualmente Vladislav Aleksandrov participa de Spitfire, St. Petersburg ska-jazz review y Optimistica Ochestra. Desde febrero de 2002 a diciembre de 2008 formó parte de la banda Leningrad como trombonista.


title: Ailuroedus buccoides

text: Ailuroedus buccoides, conocida por sus nombres comunes de pájaro gato blanco, pergolero blanco, maullador cariblanco y capulinero de orejas blancas, es una especie de ave de la familia Ptilonorhynchidae.


title: Ailuroedus buccoides

text: Su hábitat natural son los bosque secos tropicales o subtropicales, y los bosques húmedos tropicales.


title: Ailuroedus buccoides

text: Es considerada como "común" en al menos partes de su hábitat, que cubre entre 100.000 y 1.000.000 kilómetros cuadrados, y su población se mantiene estable, por lo que no califica para ser una especie en peligro.


title: Román Parygin

text: Román Gennádievich Parygin (ruso: Роман Геннадиевич Парыгин) nacido el 1 de octubre de 1979 en Leningrado, URSS. Vocalista, compositor y trompetista de los grupos Spitfire y Preztige.


title: Román Parygin

text: Desde temprana edad Román comenzó a tocar la trompeta, y se desempeñó mejor entre los 10 y 12 años en la orquesta escolar. A principio de los años 1990 se reunió con Igor Vdovinim y Sergei Shnurov, músicos de Ujo Van Goga (“La oreja de Van Gogh”). Desde entonces Parygin descubrió una pasión por la música punk. Es graduado de la escuela Musorgskogo.


title: Román Parygin

text: A principios de 1997, Román Parygin viajó en uno de los primeros conciertos del grupo Leningrad. En los años 1997-1998 fue trompetista del grupo Spitfire, en sustitución de Alekséi Pushkariova, muy rápidamente se unió a la banda, como ejecutante de trompeta y teclados. Ya en 1999 compone “Antagonizm”, donde las parte vocales son realizadas por Román.


title: Román Parygin

text: En 2004, Román se convirtió en la figura representativa del grupo, compartiendo este “puesto” con Konstantin Limonov guitarrista fundador de Spifire. En el 2006 Limonov abandona la banda, lo que lo convierte a Parygin en un verdadero líder de la banda de ska de St. Petersburgo. Román comenzó a escribir las canciones del grupo, sus composiciones son más notorias en el cuarto álbum de la banda Lifetime Visa.


title: Román Parygin

text: Desde de 2002 forma parte de la banda Leningrad como trompetista.


title: Sistema de Salud Naval (Chile)

text: El 2 de agosto de 1996 se publicó en el Diario Oficial de Chile la Ley , que establece el Sistema de Salud de las Fuerzas Armadas, y posibilita el efectivo acceso de su personal a las acciones de salud en la forma y condiciones previstas por ley. De esta forma se integra en un solo cuerpo legal la medicina curativa y preventiva para los activos y pensionados. Surge como resultado de lo anterior la creación del "Sistema de Salud Naval" de la Armada de Chile, a cargo de la Dirección de Sanidad Naval, que pretende cumplir con los conceptos básicos a través de instalaciones a lo largo de todo Chile. El Sistema de Salud Naval contribuye a la mantención y recuperación de la salud de sus beneficiarios a través de acciones de prevención, fomento, curación y rehabilitación de distintas enfermedades, tanto para el activo (funcionario) como para los pensionados (personal en retiro) navales y sus respectivas familias que sean cargas,con el fin de entregar mejor salud y que se pueda otorgar con los recursos disponibles. El sistema refleja los conceptos de "Solidaridad", "Continuidad" y "Medicina Integral".


title: Sistema de Salud Naval (Chile)

text: Son los principales órganos ejecutores de que dispone el Sistema de Salud Naval, previniendo, fomentando, manteniendo, recuperando y rehabilitando en forma oportuna y eficiente la salud del personal en servicio activo, pensionados y sus cargas familiares legalmente reconocidas, y de las otras ramas de las Fuerzas Armadas, con el propósito de alcanzar el más alto nivel psicofísico de este grupo usuario.Establecimientos debidamente implementados y organizados bajo una estructura orgánica adecuada realizando actividades en que destacan las funciones clínicas, curativas y preventivas, y las funciones administrativas, docentes y asistenciales.


title: Mauricio Baldivieso

text: Pablo Mauricio Baldivieso Ferrufino (La Paz, Bolivia, 22 de julio de 1996) es un exfutbolista boliviano. Se desempeñaba como mediocampista y es conocido por ser el segundo jugador más joven en debutar con la edad de doce años.


title: Mauricio Baldivieso

text: Se inició en la cantera del Aurora y en 2009 fue convocado para el primer equipo, el cual era dirigido por su padre, Julio César Baldivieso. Debutó, el 19 de julio de 2009, convirtiéndose en el jugador más joven en debutar en Primera División a nivel mundial y, además, en la Liga de Fútbol Profesional Boliviano a la edad de 12 años. Sin embargo, durante la semana siguiente, dadas las reacciones provocadas por la ilogica decisión del padre del joven, la dirigencia del Club Aurora prohibió su participación en el resto del Torneo Clausura. En consecuencia, tanto él como su padre abandonaron el club. Pero el 31 de julio de 2011, en un partido frente a Wilstermann y otra vez con su padre como técnico, ingresó en el minuto 89 para culminar el partido con un marcador de 3-0 a favor de Aurora. Así en el 2012 regresó a las filas del Club Aurora donde jugó como titular en el primer plantel. Mauricio además se convirtió en el jugador más joven en debutar en un torneo internacional, que lo hizo jugando con el Club Aurora ante Cerro Largo de Uruguay el 26 de julio de 2012, partido por la Copa Sudamericana 2012, entrando como titular desde el inicio del partido; a la edad de dieciséis años.


title: Mauricio Baldivieso

text: En mayo del 2016 se consagra campeón del Torneo Clausura de la Temporada 2015/16 con el Wilstermann de la Liga del Fútbol Profesional Boliviano.


title: Isla Príncipe Eduardo

text: La isla del Príncipe Eduardo es la menor de las dos islas que conforman el archipiélago de las islas del Príncipe Eduardo. Es una isla austral situada al sur de Sudáfrica, a aproximadamente 1.770 km al sudeste de Puerto Elizabeth. Sus coordenadas son , situándose entre el océano Atlántico y el océano Índico subantártico.


title: Isla Príncipe Eduardo

text: La isla Príncipe Eduardo es la más pequeña de las dos islas que conforman el archipiélago, de una superficie de 45 km² a aproximadamente 19 km al noreste de la isla Marión. En el noroeste de la isla se encuentra el pico Von Zinderen Bakker, que alcanza una altitud de 672 m. Existen varios islotes y rocas a lo largo de la costa norte, como la roca Ship a 100 m, al norte del cabo más septentrional y la rocas Ross a 500 m, de la orilla.


title: Isla Príncipe Eduardo

text: El archipiélago al que pertenece es de origen volcánico, y de hecho, la isla Marion tiene un volcán que se consideraba extinto hasta su erupción en 1980, y que actualmente sigue activo.


title: Isla Príncipe Eduardo

text: Las islas se encuentran directamente sobre el camino de las depresiones que se desplazan hacia el este durante todo el año, esto les da un clima excepcionalmente fresco y desagradable, la fuerza de los vientos y su dirección es del noroeste, predominante casi todos los días del año. La precipitación anual tiene un promedio de 2.400 mm, hasta llegar a los 3.000 mm sobre el pico de Mascarin. Llueve por regla general 320 días por año (aproximadamente 28 días por mes) y las islas están entre los sitios más nublados en el mundo, aproximadamente 1.300 horas por año en el lado protegido del este de la isla Marion, pero cayendo alrededor de 800 horas de distancia en las costas occidentales de la isla Marion y la isla del Príncipe Eduardo. El verano y el invierno no son notablemente diferentes, con vientos fríos y amenaza de nieve o helada en cualquier momento del año. Sin embargo, la temperatura en febrero es de 8,3 °C (en pleno verano) y en agosto es de 3,9 °C (en pleno invierno).


title: Do the Bartman

text: Do the Bartman es una canción de hip hop/Funk extraída del álbum "The Simpsons Sing the Blues" de 1990. La canción fue realizada por Nancy Cartwright con Michael Jackson y Dan Castellaneta proporcionando voces adicionales y fue lanzada el 20 de noviembre de 1990.


title: Do the Bartman

text: Fue escrita por Bryan Loren y lanzada como sencillo el 20 de noviembre de 1990.


title: Do the Bartman

text: Aunque la canción nunca fue oficialmente lanzada como un sencillo en los Estados Unidos, fue un gran éxito internacional, alcanzando la cima de en las listas de singles en Australia, Irlanda, Nueva Zelanda, Noruega y el Reino Unido. También llegó a las diez primeras en Suecia y los Países Bajos.


title: Do the Bartman

text: El álbum "The Simpsons Sing the Blues" fue lanzando en el mes de septiembre de 1990. El primer sencillo del álbum fue este, "Do the Bartman", interpretado por Nancy Cartwright, quien pone la voz a Bart Simpson, y fue lanzado el 20 de noviembre de 1990 La canción tiene un ritmo similar a Serious Effect, She Got It y Work That Body, tres canciones de Michael Jackson y Bryan Loren creadas en la misma época.


title: Do the Bartman

text: Los rumores acerca de que Michael Jackson estaba escribiendo una canción acerca de Bart Simpson comenzaron en verano de 1990. La canción se informó desde el principio que iba a ser "Do the Bartman", pero el productor ejecutivo James L. Brooks, emitió un comunicado de prensa en septiembre de 1990 pidiendo disculpas por el malentendido y que la canción sería escrita por uno de los amigos de Jackson, Bryan Loren. Sin embargo, Matt Groening reveló durante la World Animation Convention de 1998 en Pasadena, California, que "Do the Bartman" fue coescrito y producido por Michael Jackson, pero no recibió el reconocimiento para él porque estaba bajo contrato con otro sello discográfico. Groening dijo a una multitud de fanes en la convención que se habían reunido para un homenaje a Los Simpson que siempre sería increíble para él que nadie supiera que Michael Jackson escribió esa canción. Él era un gran fan de la serie.


title: Do the Bartman

text: En 2015, cuando Bryan Loren vendía de los derechos de publicación y de composición de la canción, Loren declaró que "a pesar de las repetidas confesiones de Matt Groening, yo soy el único escritor de la canción". Loren también dijo que las contribuciones de Jackson incluían proporcionando voces adicionales, proporcionando el título "Do the Bartman", y que Jackson insistió en que su propio nombre que se menciona en la letra.


title: Do the Bartman

text: Michael Jackson fue un fanático de Los Simpson, Bart especialmente. Finalmente, Jackson apareció como invitado estrella en el capítulo "Stark Raving Dad" bajo el pseudónimo de John Jay Smith. También escribió una canción para el episodio, "Happy Birthday Lisa", que más tarde fue incluida en el álbum "Songs in the Key of Springfield". Se ha informado de que Jackson también hizo coros de la canción.


title: Do the Bartman

text: Las revisiones críticas de la canción eran en su mayoría positivas. Ken Tucker de Entertainment Weekly describió la canción como "no está mal", y comentó que la gran voz de Bart "se hace eco de los golpes muy bien". Al Daily Vault de Benny Balneg le gustó que la canción se independizara del álbum de "etiqueta azul" y se incorporan más "elementos contemporáneos" en su sonido. Agregó que para él la canción tuvo un "ritmo pegadizo" y un "coro infeccioso". Monika Bartyzel de Cinematical llama a la canción "número aclamado". El Long Beach Press-Telegram de Patricia Smith llama a la canción "sorprendente melodía funkie".


title: Do the Bartman

text: En 1991 fue la canción número uno en el Reino Unido durante tres semanas, del 16 de febrero al 9 de marzo, y fue el séptimo más vendido del año. Se vendió la mitad de un millón de copias y fue certificado oro por la British Phonographic Industry el 1 de febrero de 1991. El éxito en el Reino Unido fue notable, dado que en ese momento Los Simpson aún no aparecían en los canales británicos de televisión, y no lo haría hasta pasados otros cinco años. En Irlanda, la canción pasó nueve semanas en el número uno en la Irish Singles Chart. Solo seis singles han logrado tan largo plazo en el número uno en ese país. "Do the Bartman" fue también el más vendido de 1991 en Australia y Nueva Zelanda, así como el segundo más vendido en Holanda.


title: Do the Bartman

text: La canción y su vídeo musical se han convertido en material de estudio para los cursos de sociología en la Universidad de Berkeley, California, donde se utiliza para "examinar las cuestiones de la producción y recepción de objetos culturales, en este caso, una sátira de dibujos animados", y para averiguar lo que es "tratar de decirle al público sobre los aspectos principales de la sociedad norteamericana y, en menor medida, de otras sociedades."


title: Do the Bartman

text: El vídeo musical presenta la típica trama de Bart rebelándose contra la autoridad cuando se decide a poner su propio estilo a una rígida coreografía de baile de presentación en la Escuela Primaria de Springfield. El vídeo musical de "Do the Bartman" fue dirigido por Brad Bird, con la coreografía de baile de Michael Chambers. Nadie de entre el personal de Los Simpson quería dirigirla, porque estaban ocupados haciendo la serie, pero finalmente aceptó Bird hacerlo después de haber sido pedido en cuatro ocasiones. Había un breve período para terminar el vídeo, porque se suponía que iba a coincidir con el lanzamiento de "The Simpsons Sing the Blues". Todo el vídeo fue realizado en solo dos días en los Estados Unidos. Bird cogió un avión a Budapest, donde el vídeo fue animado por Varga Studio. Se pensaba que el vídeo iba a ser animado de la forma más simple que los originales cortos de Los Simpson, de modo que cuando Bird les dijo que se iba a hacer la animación en su totalidad sin escenas repetidas, "entraron en profunda conmoción". Los animadores añaden el ambiente en el comienzo para establecer a Bart contra la multitud y poner el vídeo en "algún tipo de contexto".


title: Do the Bartman

text: El vídeo fue nominado al "Mejores Efectos Especiales" en 1991 por MTV Video Music Awards. "Do the Bartman" fue el número uno en la rotación de vídeos musicales de MTV entre enero y marzo de 1991. A raíz de la muerte de Michael Jackson el 25 de junio de 2009, el vídeo musical fue transmitido por Fox el 28 de junio de 2009 para rendir homenaje a Jackson.


title: Faro de Santa Pola

text: El faro del Cabo de Santa Pola está situado en el cabo de Santa Pola, Alicante, desde donde domina tanto la bahía de Alicante como la huerta de Elche y la isla de Tabarca.


title: Faro de Santa Pola

text: Se construyó en 1858 sobre la antigua torre de la Atalayola, que, a su vez, se había edificado en 1552. Era una torre de planta cuadrada y rematada por una cornisa. Actualmente se encuentra muy modificada, enlucida y pintada, pero es todavía identificable.


title: Segunda guerra civil inglesa

text: La Segunda guerra civil inglesa (1648 a 1649) fue el segundo episodio de las tres guerras conocidas como la guerra civil inglesa. Consiste en una serie de conflictos militares y políticos entre las fuerzas del bando Parlamentario dirigido por Oliver Cromwell y el bando Realista de Carlos I de Inglaterra.


title: Segunda guerra civil inglesa

text: Las disputas entre los partidarios del rey Carlos I que se encontraba encarcelado por las fuerzas parlamentarias y los del Parlamento largo persistieron. Sin embargo los escasos apoyos monárquicos entre los propios parlamentarios cesaron cuando el rey escapó, se alió con los escoceses y desencadenó de nuevo la guerra civil en 1648.


title: Segunda guerra civil inglesa

text: Entre abril-junio de 1648 se sucedieron las sublevaciones contra el Parlamento de Inglaterra, pero fueron controladas por el ejército. Cromwell reprimió una rebelión en Gales. La principal batalla de este conflicto fue la batalla de Preston, en el verano del mismo año en la que Cromwell derrotó a los escoceses.


title: Segunda guerra civil inglesa

text: Un pequeño grupo del ejército estaba convencido de la imposibilidad de llegar a un acuerdo con Carlos I, pero el Parlamento era partidario de negociar. En el mes de diciembre, autorizó la expulsión de la oposición, dejando sólo a unos pocos miembros que estaban de acuerdo con la designación de una comisión que juzgara al Rey por traición. Este golpe militar instigado por Cromwell, organizado por el general Henry Ireton y llevado a cabo por el coronel Thomas Pride purgó el Parlamento, de modo que solo quedaron algunos miembros, en lo que se conoció como Parlamento Rabadilla o Rump.


title: Segunda guerra civil inglesa

text: Fue una guerra caballeresca, en la que Cromwell terminó venciendo, con su Batallón de los Santos (Ironsides), a los promonárquicos.


title: Segunda guerra civil inglesa

text: El fin del enfrentamiento supuso el enjuiciamiento por alta traición del rey por un tribunal nombrado por el Parlamento Rabadilla. Fue decapitado el 30 de enero de 1649. En consecuencia, se proclamó la única república en la historia inglesa.


title: Faro del Cabo de la Nao

text: El Faro del cabo de la Nao está ubicado en el Cabo de la Nao, en el extremo sur del golfo de Valencia, en el municipio de Jávea, Alicante. De sección octogonal, tiene una altura de 20 metros y está situada a unos 122 metros sobre el nivel de la mar. Su luz llega una distancia de 23 millas, cuya señal nocturna consiste en una serie continuada de destellos.


title: Faro del Cabo de la Nao

text: A pesar de que la obra se subastó el 1 de julio de 1914 (por un total de 68.212 pesetas), el faro entró en funcionamiento el 26 de mayo de 1928. Ese retraso se debía a que se tuvo que hacer una carretera para poder llevar los materiales, un vial que se empezó el 3 de julio de 1923, que comunicaba el faro del cabo de la Nao con el barrio de Aduanas.


title: Faro del Cabo de la Nao

text: Sobre el promontorio del cabo de la Nao, antes de que se construyera el faro, se realizaron el 29 de diciembre de 1902, las pruebas de telegrafía inalámbricas entre la península e Ibiza, con un sistema diseñado por el valenciano Julio Cervera.


title: Prahlada (rey)

text: En el marco de la mitología hinduista, Prajlada es un personaje de los textos puránicos.Prajlada es famoso por su "bhakti" (devoción exclusiva) hacia el dios Vishnú, a pesar de los intentos de su padre (el rey Jirania Kashipú) de convertirlo en un demonio como él. Las tradiciones vaisnavas lo consideran un majayana (‘gran personalidad’, o gran devoto). En el "Bhágavata puraná" se le atribuye un tratado doctrinal acerca del proceso de adoración al dios Vishnú. La mayoría de las historias de los "Puranás" se basan en las actividades de Prajlada cuando era un niño, y así es retratado más comúnmente.


title: Prahlada (rey)

text: El relato de la vida de Prajlada se cuenta principalmente en el "Bhágavata puraná".


title: Prahlada (rey)

text: Según ese mismo texto, el dios Vishnú —luego de matar a Jirania Kashipú, finalmente convirtió a Prajlada en rey de los daitias (como reemplazo de su padre demonio). Según el "Majábharata" fue regente de una de las divisiones de los Pātālas (infiernos).


title: Prahlada (rey)

text: Cuando murió alcanzó un sitio en Vaikunthá (la morada de Vishnú).


title: Prahlada (rey)

text: La leyenda de Prajlada revela varias moralejas:


title: Prahlada (rey)

text: En el "Bhagavad guitá" (10.30), Krishná dice que él es el mejor de una lista de todos los seres:


title: Sorex araneus

text: La musaraña bicolor ("Sorex araneus") es una especie de mamífero soricomorfo de la familia Soricidae.


title: Sorex araneus

text: La musaraña común es de aspecto similar al ratón, pero se diferencia de este por el hocico alargado, puntiagudo y muy móvil, los ojos pequeños y las orejas redondeadas, casi completamente escondidas en el pelo. La cola supera poco la longitud total de la cabeza y del cuerpo, está recubierta por escasos pelos cortos. La tupida y suave pelusa aumenta considerablemente de espesor en la estación invernal. De color café oscuro en el dorso, la capa aterciopelada se hace caférojizo o amarillento en los costados y luego se devanece en un blanco grisáceo en la zona ventral.


title: Sorex araneus

text: Las patas son cortas y delgadas y el animal cuando camina apoya completamente las plantas de los pies en el suelo. Tanto los miembros anteriores como los posteriores están provistos de 5 dedos. Los dientes son muy puntiagudos y tienen las cúspides coloreadas de rojo.


title: Sorex araneus

text: Especie eminentemente europea, ocupa el Reino Unido, Escandinavia y gran parte de Europa central y oriental, extendiéndose hacia el este hasta Siberia. En el sur de Europa su distribución queda circunscrita a determinados enclaves aislados del centro y sur de Italia, Macizo Central francés y Pirineos Orientales. En la península ibérica se presenta en los Pirineos y Prepirineos y algunas zonas de Cataluña como en la región oriental húmeda (Montseny). Estas poblaciones ibéricas, junto con las correspondientes a la vertiente francesa de los Pirineos, están aisladas de las poblaciones centroeuropeas. Este aislamiento se atribuye tanto a la retracción de su área de distribución tras la glaciación del Würm, como a la presión posterior de la expansión de "Sorex coronatus" desde el suroeste de Francia.


title: Sorex araneus

text: Las musarañas comunes son animales de costumbres crepusculares y nocturnas, pero se encuentran también de día, aunque la luz de sol intensa las molesta. Como suele ocurrir en animales de pequeñas dimensiones y elevado metabolismo alternan periodos de actividad de aproximadamente dos horas con periodos de descanso de la misma duración con límites máximos de vigilia que alcanzan al amanecer y después de la puesta de sol. En las horas de descanso se refugian en madrigueras situadas por lo general en cavidades naturales, entre piedras o raíces, frecuentemente en las galerías excavadas por topos o hámsteres o en túneles que excavan ellas mismas y que luego tapizan de hojarasca o musgo.


title: Sorex araneus

text: No entran en letargo durante el invierno pero han desarrollado una estrategia alternativa muy rara para sobrevivir al invierno, llamada fenómeno de Dehnel. El fenómeno consiste en un cambio de tamaño reversible del cráneo, masa cerebral y la masa de los principales órganos internos.


title: Sorex araneus

text: Son extraordinariamente voraces y pueden ser caníbales. Su dieta comprende lombrices, caracoles, arañas, insectos, anfibios y reptiles de pequeñas dimensiones, huevos, larvas, carroña y excrementos.


title: Sorex araneus

text: Estas musarañas son animales solitarios y no vacilan en atacar a cualquiera que entre a su territorio y comprende solo un área limitada al nido. Si un congénere invade su territorio, el propietario lo amenaza primero con gruñidos y chillidos y si no consigue alejarlo, termina por agredirlo. El animal más débil adopta una actitud de sumisión cuando muestra al rival el vientre de color blanco. Las luchas pueden ocurrir entre ambo sexos y solo se toleran en periodo reproductivo.


title: Sorex araneus

text: El apareamiento se lleva a cabo por lo regular dos o más veces al año, en primavera y verano. El periodo de gestación dura de 18 a 28 días y la hembra pare de 5 a 10 crías. Estas especies alcanzan la madurez sexual entre 9 y 10 meses. Viven aproximadamente de 1 a 2 años.


title: Sorex araneus

text: Es una especie de requerimientos centroeuropeos. Habita en zonas con vegetación de características boreoalpinas y eurosiberianas, bosques caducifolios, mixtos y de coníferas. Se localiza entre los 600 y 2300 metros y en territorios con una precipitación media anual superior a los 800 mm.


title: Sorex araneus

text: En Gran Bretaña se han detectado casos de tuberculosis, pero con bajo grado de incidencia. La especie puede actuar como reservorio de "Pneumocystis carinii", agente causante de un grupo de neumonías infantiles que afectan al hombre.


title: Sorex araneus

text: Por sus hábitos crepusculares y nocturnos es una especie depredada principalmente por rapaces nocturnas, como la lechuza común "(Tyto alba)" y el cárabo "(Strix aluco)", y por ciertos mamíferos carnívoros, como el armiño "(Mustela erminia)", la comadreja "(Mustela nivalis)", la gineta "(Genetta genetta)" y el zorro rojo "(Vulpes vulpes)".


title: Faro del Cabo de San Antonio

text: El faro del cabo de San Antonio se sitúa en el término municipal de Jávea, en la provincia de Alicante.


title: Kalisz (voivodato de Mazovia)

text: Kalisz es un pueblo de Polonia, en Mazovia. Se encuentra en el distrito ("Gmina") de Regimin, perteneciente al condado ("Powiat") de Ciechanów. Se encuentra aproximadamente a 6 km al este de Regimin, 8 km al norte de Ciechanów, y a 83 km al norte de Varsovia.


title: Kalisz (voivodato de Mazovia)

text: Entre 1975 y 1998 perteneció al voivodato de Ciechanów.


title: Suite Doble (banda)

text: Suite Doble es un dúo de rock pop originario de Costa Rica, formado por Bernal Villegas y Marta Fonseca, guitarrista y cantante respectivamente. Caracterizado por desarrollar letras primordialmente metafóricas y su gran sentido melódico, el dúo tuvo un éxito considerable a lo largo de su carrera en Costa Rica y Centroamérica hasta que se desintegró a finales del año 2004.


title: Suite Doble (banda)

text: El dúo se formó concretamente en diciembre de 1995. Para ese entonces ambos músicos ya contaban con amplia experiencia dentro de la escena musical local: Marta Fonseca formó parte del grupo Amalgama a finales de los años 80 y de Los Duros en 1995, mientras que Bernal Villegas había participado en 50 al Norte y Modelo para Armar, ambas agrupaciones consideradas emblemáticas dentro del rock costarricense. Fue el esposo de Fonseca y el que fuese a la vez representante del grupo Modelo para Armar, Gustavo Pacheco, quien unió a ambos músicos.


title: Suite Doble (banda)

text: En ese momento decidieron nombrarse simplemente "69", inspirados por el equilibrio y armonía que representa el número en si.


title: Suite Doble (banda)

text: Así, ya con la base formada, empiezan en el proceso de componer música original para lo que vendría a ser en el futuro el disco del dúo: 69.


title: Suite Doble (banda)

text: El dúo debutó con 69 en 1998, aunque tomó la decisión de cambiarse el nombre por "Suite Doble". El disco, conteniendo 12 canciones, fue presentado a Sony Music y fue aceptado de inmediato. El disco obtuvo un éxito instantáneo en el país y el resto de Centroamérica con el sencillo, "Profanar". Para la grabación del mismo contaron con la participación de Danilo Guzmán en la batería y de Sergio Pacheco en el bajo


title: Suite Doble (banda)

text: El 2.º sencillo promocional, "6", cumplió las mismas expectativas que "Profanar", ayudando a dar a conocer y promover la calidad musical del dúo.


title: Suite Doble (banda)

text: Como punto culminante, 69 fue galardonado por la ACAM como "Mejor producción del año", además de otorgar a Bernal Villegas el premio de "Mejor compositor popular". Marta Fonseca fue nominada como "Mejor autora".


title: Suite Doble (banda)

text: Además de esto, el diario La Nación denominó a Suite Doble como el "mejor grupo de Rock del 99", a Marta Fonseca como "mejor cantante femenina" y a Bernal Villegas como el "mejor guitarrista rock".


title: Suite Doble (banda)

text: A estas alturas, el dúo ya había compartido tarima con artistas como Fito Páez y Aleks Syntek.


title: Suite Doble (banda)

text: Después de haber estado de gira por Costa Rica, Guatemala, Honduras y Panamá por motivo de la promoción de 69, Suite Doble hizo una pausa que los alejó de los escenarios durante un tiempo considerable, debido al nacimiento de Daniela, la 2.ª de hija de Marta Fonseca.


title: Suite Doble (banda)

text: Es en el 2000 cuando sale al mercado el 2.º disco, titulado Suite Doble. El sencillo fue "Tú y yo", obteniendo una rotación considerable en radioemisoras costarricenses y centroamericanas.


title: Suite Doble (banda)

text: Sin embargo, el segundo sencillo titulado "Al final" tuvo aún más rotación al llamar la atención de una firma comercial, que incluyó esta canción en un comercial de televisión que se proyectó en ese entonces en toda Latinoamérica. "Al final" es tal vez la canción más conocida y exitosa del dúo.


title: Suite Doble (banda)

text: En este disco sobresale la guitarra como instrumento base, con líneas rítmicas fuertes y con una preponderancia de las voces en un primer plano. Para la promoción de este disco, Suite Doble programó una gira a nivel nacional, contando con la participación de músicos como Sergio Pacheco y Kin Rivera jr., además de alternar ocasionalmente con José Capmany y Calle Dolores.


title: Suite Doble (banda)

text: Para el año 2002, Suite Doble se enrumba en una gira desenchufada que culminaría con la grabación del disco Acústico, grabado en vivo en el Jazz Café en San José, el 1 de agosto del mismo año. El dúo estuvo acompañado por Chalo de Trejo (Bajo) y Carlos Morales (Batería). El disco salió al mercado en diciembre, llegando a alcanzar ventas de 10.500 unidades.


title: Suite Doble (banda)

text: Para el año 2003, el grupo empezó a trabajar en lo que sería su disco de estudio junto a la agrupación Editus; según reportes, ya tenían listo alrededor de un 80% de dicha producción, pero el dúo se separó a finales del 2004.


title: Impacto astronómico en Júpiter de 2009

text: En julio de 2009 ocurrió un impacto astronómico en Júpiter, causando una mancha oscura en su atmósfera de tamaño similar a la Pequeña Mancha Roja, aproximadamente del tamaño del océano Pacífico.


title: Impacto astronómico en Júpiter de 2009

text: El astrónomo aficionado Anthony Wesley descubrió el impacto aproximadamente a las 13:30 (UTC) del 19 de julio de 2009, casi exactamente 15 años después del impacto que sufrió el planeta cuando el cometa Shoemaker-Levy 9 (SL9) se estrelló contra él. Wesley se encontraba en su observatorio casero, situado en Murrumbateman, Nueva Gales del Sur, Australia, usando un telescopio reflector de menos de 37 centímetros de diámetro, equipado con una cámara de video con un dispositivo incorporado para funcionar con poca luz. Wesley dijo:


title: Impacto astronómico en Júpiter de 2009

text: A continuación, envió un correo electrónico informando su observación a varios destinatarios, incluido el Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA de Pasadena, California.


title: Impacto astronómico en Júpiter de 2009

text: Paul Kalas y sus colaboradores, que tenían programado el uso del telescopio Keck II del Observatorio Mauna Kea para observar a Fomalhaut b, confirmaron las observaciones de Wesley. Las observaciones infrarrojas realizadas desde el Observatorio Keck y el Telescopio infrarrojo de NASA en Mauna Kea mostraron un «punto brillante» de 190 millones de kilómetros cuadrados que señalaba que el impacto había calentado la atmósfera inferior situada a 305°O, 57° S, cerca del polo sur del planeta.


title: Impacto astronómico en Júpiter de 2009

text: El análisis indicó que el punto estaba compuesto de aerosoles a alturas elevadas, similares a los observados durante el impacto del SL9. Mediante el estudio de longitudes de onda infrarrojas cercanas y el telescopio infrarrojo de NASA, Glenn Orton y su equipo detectaron partículas surgentes en la atmósfera superior del planeta y, analizando el infrarrojo medio encontraron posibles emanaciones extra de gas de amoníaco.


title: Impacto astronómico en Júpiter de 2009

text: La fuerza de la explosión en Júpiter fue miles de veces más poderosa que la del cometa o asteroide que supuestamente impactó en Tunguska, Siberia, en junio de 1908.


title: Impacto astronómico en Júpiter de 2009

text: Posteriormente, el área fue observada con una variedad de instrumentos, incluido el telescopio Keck y con la Cámara de Gran Angular 3 del Telescopio Espacial Hubble, que fue instalada recientemente.


title: Impacto astronómico en Júpiter de 2009

text: El objeto que chocó contra Júpiter no fue identificado antes del descubrimiento del impacto por parte de Wesley. Puesto que no se lleva a cabo una vigilancia sistemática del planeta, es posible que este tipo de impactos ocurran con cierta frecuencia. Tomando en cuenta el tamaño del impacto del SL9, el objeto causante de este probablemente tuviera menos de un kilómetro de diámetro. Si el objeto era un cometa, en el área podría encontrarse agua, a diferencia de si hubiera sido un asteroide o una pequeña luna congelada. Es más probable que el objeto haya sido un cometa, ya que estos generalmente poseen órbitas excéntricas. Debido a la distancia entre Júpiter y el Sol (5,2 ua), la mayoría de los cometas pequeños no llegan a ponerse activos. Suponiendo que se tratara de un cometa inactivo (o un asteroide) de aproximadamente 1 km de diámetro, la magnitud aparente del objeto no habría superado un valor de 25. La mayoría de las observaciones de asteroides que emplean un campo visual amplio no detectan objetos con una magnitud menor a 22 (que es unas 16 veces más brillante que la magnitud 25). Incluso resulta difícil la detección de satélites con menos de 10 km de diámetro que orbitan Júpiter, para lo cual se necesitan algunos de los mejores telescopios del mundo; fue recién a partir de 1999, con el descubrimiento de Calírroe, que los astrónomos han conseguido detectar muchos de los satélites jovianos más pequeños.


title: Purpura trombocitopenica

text: La purpura trombocitopenia es un trastorno de la sangre que provoca la formación de coágulos de sangre en pequeños vasos sanguíneos alrededor del cuerpo y lleva a un bajo conteo plaquetario. La púrpura significa que se presenta como moretones (equimosis) en la piel, característicos de la enfermedad y trombocitopenia significa disminución del número de plaquetas (o trombocitos).


title: Purpura trombocitopenica

text: El elemento central es la pérdida de auto tolerancia que lleva a la producción de autoanticuerpos dirigidos a los antígenos plaquetarios. Estos anticuerpos son principalmente del tipo IgG específicos contra las glicoproteínas IIb/IIIa y Ib/IX5. Las plaquetas cubiertas con autoanticuepros IgG aceleran su clearence a través de receptores Fcy expresados en macrófagos del bazo e hígado, principalmente. Un aumento compensatorio en la producción de plaquetas ocurre en la mayoría de los pacientes. En otros, su producción es detenida ya sea por destrucción intramedular de megacariocitos o por inhibición de la megacariopoyesis. El nivel de trombopoyetina no está aumentado2. Desafortunadamente el estudio de los anticuerpos es difícil, no disponible de rutina y su negatividad no excluye el diagnóstico.


title: Purpura trombocitopenica

text: Los mecanismos celulares inmunes juegan un rol principal en el PTI. Es posible que en algunos casos los linfocitos T citotóxicos participen en la destrucción plaquetaria. El gatillo, probablemente una infección viral o una toxina, lleva a la producción de complejos inmunes/anticuerpos que atacan a las plaquetas. Las plaquetas cubiertas de anticuerpos se unen a la célula presentadora de antígeno a través de receptores de baja afinidad, son internalizadas y degradadas. La célula presentadora de antígeno activada, expresa nuevos péptidos en la superficie celular y con ayuda coestimuladora facilita la proliferación de antígenos plaquetarios específicos (CD 4 positivos, clones de células T). Estos clones de células T dirigen la producción de anticuerpos por clones de células B antígeno-plaquetario específicas. Como parte del proceso de destrucción de plaquetas en el PTI, son expuestos epítopes crípticos de los antígenos plaquetarios, llevando a la producción de clones secundarios de células T, con la estimulación de nuevos clones de células B y la ampliación de la respuesta inmunológica5.