title: Hylocichla mustelina

text: La mayor parte de la dieta omnívora del zorzal maculado se compone de invertebrados y larvas del suelo, pero también come frutas a finales del verano, en el otoño y el invierno. Ocasionalmente se alimenta de insectos arbóreos, caracoles y pequeñas salamandras. Las aves juveniles son alimentadas con insectos y un poco de fruta. Después de la época de cría, y antes de la migración, el zorzal maculado cambia su consumo de insectos al de frutas con altos niveles de lípidos. En el verano, el bajo consumo de frutas y las bajas reservas de lípido requieren que el ave se alimente continuamente de insectos para cubrir sus necesidades metabólicas.


title: Hylocichla mustelina

text: El zorzal maculado busca alimento principalmente en el piso del bosque, tirando hojas con su pico para revelar insectos. Puede ser observada saltando en la hojarasca y en la tierra semi-desnuda debajo del dosel del bosque. Las frutas se ingieren enteras. Bajo los cafetales de Centroamérica es usual verlo bajo los arbustos, pues las hojarascas son todo un ecosistema que le provee insectos y larvas. Mientras salta sobre la hojarasca suele llamar a otros miembros que responden casi con monotonía.


title: Hylocichla mustelina

text: Los huevos y los polluelos son vulnerables a varios depredadores incluyendo las ardilla, mapaches, arrendajos azules, cuervos americanos, víboras ratoneras, tordos cabecicafé, zanates norteños, ardillas voladoras, ardillas de las Carolinas, comadrejas, ratones de patas blancas, gatos domésticos, búhos cornudos y esparveros chicos. Los adultos son capturados sobre todo por los halcones y búhos.


title: Hylocichla mustelina

text: El zorzal maculado es monógamo. Las parejas reproductoras se forman a mediados de abril hasta principios de mayo y por lo general se mantienen durante toda la temporada de cría. La mayoría de las aves forman una nueva pareja cada año, y no se ha observado la vigilancia de la hembra, ni las cópulas extra-pareja en esta especie.


title: Hylocichla mustelina

text: Algunos machos llegan a las zonas de cría varios días antes que las primeras hembras, mientras que otros machos llegan al mismo tiempo que las hembras, estableciendo territorios que varían en tamaño de 0,08 hasta 0,8 hectáreas. La hembra típicamente realiza vuelos circulares silenciosos a 1-1.8 m de la tierra, perseguida por el macho. Generalmente hay seis o más vuelos sucesivos. Los pares se posan juntos y se alimentan mutuamente entre vuelos.  El macho comienza a cantar al amanecer y al anochecer a los pocos días de llegar a la zona de cría. A principios de la temporada de cría, el macho canta desde perchas altas situadas en los árboles más altos, pero a medida que avanza la temporada, sus canciones se vuelven más cortas y menos elaboradas desde perchas menos altas. La primera canción del día comienza justo antes del amanecer y es la más intensa. El macho puede cantar todo el día, pero se escucha sobre todo al anochecer. La temporada de las canciones termina por lo general a finales de julio. Por lo general, es la hembra quien escoge el lugar del nido y quien lo construye. Sin embargo, existen indicaciones de que el macho puede influir en la ubicación del nido por posarse cantando cerca del lugar elegido. Sin embargo, la hembra decide si desea aceptar o rechazar la ubicación del nido sugerido por el macho. El nido suele situarse en un parche denso de la vegetación en un árbol o arbusto que proporciona la ocultación y la sombra requerida. Por lo general es construida en una rama bifurcada horizontal, con hierbas muertas, tallos y hojas, con el interior forrado de barro. El nido no se reutiliza. Generalmente, se intentan dos crías, aunque tres a cuatro nidadas separadas puedan ser construidas antes de que una pareja tenga éxito. Dos a cuatro huevos de color azul claro se ponen a razón de uno por día. Los huevos son incubados solamente por la hembra durante 11 a 14 días, con la media siendo 13 días. Como todos los paseriformes, los polluelos son altriciales al eclosionar los huevos, casi desnudos con los ojos cerrados. La hembra incuba a los polluelos durante los primeros cuatro días después del nacimiento. Ambos padres alimentan los polluelos y quitan los sacos fecales del nido. Los polluelos abandonan el nido a 12-15 días después de la eclosión, pero los padres continúan alimentándolos hasta que se vuelven independientes y salen del territorio de los padres a una edad de 21-31 días.


title: Hylocichla mustelina

text: El zorzal maculado joven puede comenzar a reproducirse el verano próximo. La mayoría de las hembras ponen sus primeros huevos a mediados de mayo, pero las hembras más viejas pueden comenzar a poner más pronto. Parejas por lo general tratan de criar una segunda nidada, a más tardar a finales de julio, con el último de los polluelos abandonando el nido a mediados de agosto. Alrededor de la mitad de todos los pares logran realizar una segunda cría.


title: Estadio Universitario (UTN)

text: El Estadio Universitario de la Universidad Técnica del Norte es un estadio educativo y estadio multiusos. Está ubicado en la avenida 17 de Julio en el Campus de la Universidad Técnica del Norte en la Ciudadela Universitaria en el Sector El Olivo, de la ciudad de Ibarra, Es usado mayoritariamente para la práctica del fútbol, y allí juega como local el Club Social, Cultural y Deportivo Universidad Técnica del Norte, equipos de la Segunda División del fútbol ecuatoriano. Tiene capacidad para 10000 espectadores.


title: Estadio Universitario (UTN)

text: El estadio cumplió un gran papel en el fútbol local, ya que el Club Social, Cultural y Deportivo Universidad Técnica del Norte hacía de local en este escenario deportivo.


title: Estadio Universitario (UTN)

text: Asimismo, este estadio es sede de distintos eventos deportivos universitarios a nivel local y universitario y todos los tipos de eventos, especialmente cultura física y educación física (que también se realizan en el Coliseo Universitario de la Universidad Técnica del Norte).


title: Estadio Universitario (UNL)

text: El Estadio Universitario de la Universidad Nacional de Loja es un estadio educativo y estadio multiusos. Está ubicado en la avenida Pío Jaramillo Alvarado en la Ciudad Universitaria Guillermo Falconí Espinosa en la Sector La Argelia, de la ciudad de Loja, Es usado mayoritariamente para la práctica del fútbol, y allí juega como local el Club Deportivo Estudiantes de Loja, equipos de la Segunda División del fútbol ecuatoriano. Tiene capacidad para 6000 espectadores. Antes lo utilizaba la Liga Deportiva Universitaria de Loja cuando jugaba de local en este estadio desde hace algunos años.


title: Estadio Universitario (UNL)

text: El estadio cumplió un gran papel en el fútbol local, ya que antes de la construcción e inauguración del Estadio Federativo Reina del Cisne, Liga Deportiva Universitaria de Loja hacía de local en este escenario deportivo desde hace algunos años. También otro club lojano como el Estudiantes de Loja hacía y/o hace de local en este escenario deportivo.


title: Estadio Universitario (UNL)

text: Asimismo, este estadio es sede de todos los tipos de eventos, especialmente cultura física y educación física así como es escenario para todos los tipos de eventos, especialmente cultura física y educación física (que también se realizan en el Coliseo Universitario de la Universidad Nacional de Loja).


title: Interacción catión-π

text: La interacción catión-π es una interacción molecular no covalente entre la cara de un sistema pi rico en electrones (vg. benceno, etileno) con un catión adyacente (vg. Li, Na). Esta interacción inusual es un ejemplo de enlace no covalente entre un monopolo (catión) y un cuadrupolo (sistema π). La energía de la interacción catión-π es del mismo orden de magnitud del enlace de hidrógeno o del puente salino, y juega un rol importante en el reconocimiento molecular.


title: Interacción catión-π

text: El benceno, sistema π modelo, no tiene un momento dipolar permanente, pues las contribuciones de los enlaces carbono-hidrógeno débilmente polares se cancelan debido a la simetría molecular. Sin embargo, el sistema π rico en electrones sobre y debajo del anillo de benceno implica una carga negativa parcial. Como contrabalance, hay carga positiva asociada en el plano donde yacen todos los átomos de hidrógeno, con lo que resulta un cuadrupolo eléctrico (un par de dipolos, que no se cancelan entre sí). El sistema π cargado negativamente puede interactuar favorablemente con los iones cargados positivamente.


title: Interacción catión-π

text: La interacción catión-π es comparable en fuerza al enlace de hidrógeno y puede, en algunos casos, ser una fuerza intermolecular decisiva. Algunos criterios influyen en la fuerza del enlace: la naturaleza del catión, los sustituyentes en el sistema π, así como el solvente.


title: Interacción catión-π

text: A partir de simples consideraciones electrostáticas, (ley de Coulomb), los cationes pequeños y con mayor carga positiva conducen a atracciones electrostáticas más fuertes. La siguiente tabla muestra una serie de cambios en la energía libre de Gibbs para la interacción del benceno con algunos metales alcalinos en la fase gaseosa. La influencia del radio iónico, formula_1, es evidente.


title: Interacción catión-π

text: Las propiedades electrónicas de los sustituyentes en el sistema π también están ejercen influencia en la fuerza de la atracción. Los grupos que atraen electrones (vg. ciano -CN) disminuyen la densidad de carga negativa en el sistema π, con lo que debilitan la interacción. Por el contrario, los grupos que liberan electrones (vg. amino -NH) incrementan la separación de la carga del cuadrupolo y fortalecen la unión catión-π. Esta relación está ilustratada cuantitativamente al margen, con algunos sustituyentes.


title: Interacción catión-π

text: Adicionalmente, la naturaleza del solvente también determina la fuerza relativa del enlace. La mayor parte de la información sobre la interacción catión-π se adquiere en la fase gaseosa, dado que la atracción es más pronunciada en este caso. Cualquier molécula de solvente que intermedie atenuará el efecto, la que se hace menor con el aumento de la polaridad del solvente.


title: Interacción catión-π

text: Los bloques de construcción de la naturaleza consisten también de entidades aromáticas. Las cadenas laterales de los aminoácidos triptófano y tirosina, o los nucleótidos son capaces de unirse a especies catiónicas (no solo con iones metálicos, sino también con cadenas laterales cargadas de otros aminoácidos, ...).


title: Interacción catión-π

text: En consecuencia, las interacciones catión-π pueden jugar un rol importante en la estabilización de la estructura tridimensional de una proteína. Un papel alternativo de la interacción catión-π se ve en un receptor nicotínico de acetilcolina, que une a su ligando endógeno, acetilcolina (una molécula con carga positiva), vía una interacción catión-π al amonio cuaternario.


title: Interacción catión-π

text: En muchos aspectos, la interacción anión-π es opuesta a la interacción catión-π, aunque los principios subyacentes son idénticos. Se conocen muy pocos ejemplos a la fecha. Con el fin de atraer una carga negativa, la distribución de carga del sistema π debe estar invertida. Esto se consigue colocando algunos grupos que atraen electrones fuertes junto al sistema π (vg., hexafluorobenceno). El efecto anión-π es explotado más ventajosamente en sensores químicos para aniones específicos.


title: Saltabarranca

text: El municipio de Saltabarranca se encuentra en el estado de Veracruz, es uno de los 212 municipios de la entidad y tiene su ubicación en la zona centro del estado, es un municipio que tiene una categoría semiurbana y forma parte de la región Papaloapan. Sus coordenadas son 18°35’ latitud norte, longitud oeste de 95°32’ y cuenta con una altura de 10 msnm. El municipio de Saltabarranca tiene un clima cálido-regular, a una temperatura de 24.9ºC, con lluvias en verano y principios de otoño. En este municipio se lleva a cabo del 14 al 23 de mayo, las fiestas religiosas en honor de san Isidro Labrador, patrono del pueblo.


title: Saltabarranca

text: El municipio tiene una población de 5.753 habitantes, conformado por 36 localidades.


title: Saltabarranca

text: Mojiganga: Es una fiesta tradicional y concurso que se celebra el 14 de mayo, donde arman una figura de grandes dimensiones hechas de caña de azúcar y papel, la cual representa a algún personaje u objeto. El concurso consta de varios participantes que generalmente van en grupos con diferentes nombres como "El árbol que canta". El festejo comienza unas semanas antes, con los participantes iniciando a construir sus figuras. El día 14 de mayo los participantes dan un desfile sobre las calles principales de Saltabarranca con las figuras cargando sobre sus manos al ritmo de "La danza de la Tusa", luego del desfile llegan al parque principal y ahí es donde se califican y dan los premios, según los criterios de: figura mejor hecha, figura más bonita, figura más original, etc.


title: La Sonora Siguaray

text: La Sonora Siguaray es una agrupación de música mexicana del género tropical formada en el año de 1968, aunque heredó su nombre artístico a partir de la primera formación en el año de 1963 con el nombre artístico de Sonora Milpa Alta. Cuenta con el registro ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor como La Auténtica Sonora Siguaray , conocida popularmente como Internacional Sonorísima Siguaray . Es reconocida dentro de las agrupaciones importantes del género tropical de las sonoras de México. Actualmente la riqueza interpretativa de las sonoras puede ser escuchada en XEB-AM *


title: La Sonora Siguaray

text: Como cualquier conjunto que empieza a estrenarse en el género musical del trópico, lo intenta primero por imitar a solistas y conjuntos importantes del momento, fue el caso de la "Sonora Siguaray" que emerge de la delegación de Milpa Alta, Distrito Federal dentro de la República Mexicana con el nombre artístico de Sonora Milpa Alta en esas fechas la Sonora Milpa Alta empezó a tener una serie de contratos por todo el Distrito Federal además de que en los concursos donde la Sonora Milpa Alta competía en la rama de aficionados fuera esta la que ganaba los primeros lugares.  El director de la Sonora Milpa Alta de 1963 a 1967 era Antonio Rosas, originario de Milpa Alta, Distrito Federal. Los elementos que conformaban la agrupación consideraron que el nombre no era comercial y por acuerdo de los integrantes cada uno llevó consigo en un ensayo musical 10 propuestas para el cambio de nombre y el afortunado fue el cantante Benigno Sierra, originario de Tulyehualco, Distrito Federal, acertando con la denominación Siguaray. Fue así como se fundó la Sonora Siguaray.


title: La Sonora Siguaray

text: Una vez que la agrupación adoptara el nombre de Sonora Siguaray en el año de 1968 empezó la agrupación a realizar arreglos y composiciones para la Sonora Siguaray. Se realizó el 17 de agosto de 1968 la grabación para la disquera "Rex" propiedad de la compañía "Musart".


title: La Sonora Siguaray

text: En el lanzamiento del primer disco para la disquera "Rex" año en el que se celebraran las olimpiadas de México 1968 en su apogeo, es cuando se da a conocer a nivel profesional la Sonora Siguaray con temas interpretados por los vocalistas Miguel Rodríguez Olivares y Benigno Sierra Ávila, con los temas No puedo engañarte el Arañazo y Suelo Tropical. A continuación el relato del éxito obtenido del primer LP. La voz de Miguel Rodríguez Olivares en una entrevista en el programa "Distinto amanecer" en Radio Red del grupo IMER a cargo de Manuel Pallares que nos menciona lo siguiente: Los temas que incluían este primer LP son los siguientes:


title: La Sonora Siguaray

text: Por las circunstancias del mismo, se llevó a cabo el cambio de Director por votación de los integrantes de la Sonora Siguaray entra Ramiro Gómez Bermejo originario de la Delegación de Milpa Alta y toma el cargo de nuevo director artístico de la agrupación . Se inicia entonces en aquellas fechas la promoción en las radiodifusoras del Distrito Federal con los temas: No Puedo Engañarte, ¡He Pachanguero! a ritmo de guaracha, Se Acabó a ritmo de bolero. De 1968 y 1972, la agrupación graba 4 discos con 10 temas cada uno, fue cuando se consagra a nivel Nacional Sonora Siguaray con uno de los temas preferidos por el público el Sauce, interpretado por el vocalista Miguel Rodríguez Olivares y el autor del tema es el Sr. Silvestre Velásquez, que fue bajista, guitarrista y pianista de la Sonora Siguaray.


title: La Sonora Siguaray

text: Para principios de la década de los 70 diversas agrupaciones se hicieron sonar en México tales como: la Sonora Santanera, la Sonora Matancera y otros, por lo que la copetencia fue difícil para una agrupación del género tropical tuviera la oportunidad de sobresalir y colocarse en un lugar dentro de los grandes de la música tropical además de que el rock prevalecía en varias partes del mundo, la Sonora Siguaray fue una de las agrupaciones que evitó fracasar y consiguió destacar con su música inigualable tropical-romántica. Para mediados de la década de los 70 la Sonora Siguaray empezó a grabar diversos L.P para diferentes disqueras como la disquera "Rex", "Yurico", "Delta" y otras provocando una gran aceptación del público además de invitaciones de radiodifusoras del territorio mexicano.


title: La Sonora Siguaray

text: Para el año de 1974 la Sonora Siguaray graba el cuarto L.P para la disquera "Rex" y se coloca como uno de los conjunto tropical más constante de México y logran ser escuchado en las radiodifusoras de México incluyendo los primeros 3 L.P grabados de 1968 a 1973, y ahora con este último L.P en el que sobresalen éxitos tales como: El Sauce, As de Corazones Rojos, El Carbonero, Cuando Platico con Dios, Si se Acabara éste Mundo.


title: La Sonora Siguaray

text: Hasta ese momento la agrupación permanecía con un sello a ritmo de Bolero, Chachachá y Guaracha, para la siguiente entrega en L.P. para la disquera "Yurico" empieza a consolidarse a nivel mundial en el transcurso de la década de los 70 provocando que la agrupación realizara una serie de giras en los EUA y la mayor parte de Centroamérica y Sudamérica, por lo que se consolida a nivel Internacional y pudo ser escuchado en las radio difusoras de EUA y gran parte de Latinoamérica


title: La Sonora Siguaray

text: Uno de los L.P más conocidos por las personas es el L.P de Te vas te vas y el Sauce, el primero muy famoso por el poema de la "Despedida" de José Ángel Buesa música y letra de Luis Oseguera en la voz del declamador Fernando Ramírez Olace. La Sonora Siguaray a finales de la década de los 70 fueron invitados a programas de televisión a control remoto, como el programa muy conocido en México de Siempre en Domingo y su conductor Raúl Velasco a través de El Canal de las Estrellas que se trasmitía en la República Mexicana y en gran parte de América. El impacto de la melodía quedó inmortalizada a través del tiempo con la fusión de un poema que imprimía en sus versos la melancolía del cubano José Ángel Buesa y la riqueza musical del trópico bajo la interpretación de los integrantes de la Sonora Siguaray. El éxito obtenido por el tema del "te vas te vas" se siguió escuchando en la década de los 90 en gran parte del territorio mexicano además de que el conductor de Televisa, Paco Stanley lo parafraseaba el poema frecuentemente en su programa "El Club Del Hogar" entre otros programas a cargo de este locutor tales como “Nuestra Gente”, en TV Azteca con la conducción del programa “Una Tras Otra”.


title: La Sonora Siguaray

text: Poema de la Despedida


title: La Sonora Siguaray

text: Te digo adiós, y acaso te quiero todavía. Quizá no he de olvidarte, pero te digo adiós. No sé si me quisiste... No sé si te quería... O tal vez nos quisimos demasiado los dos. Este cariño triste, y apasionado, y loco, me lo sembré en el alma para quererte a ti. No sé si te amé mucho... no sé si te amé poco; pero sí sé que nunca volveré a amar así. Me queda tu sonrisa dormida en mi recuerdo, y el corazón me dice que no te olvidaré; pero, al quedarme solo, sabiendo que te pierdo, tal vez empiezo a amarte como jamás te amé. Te digo adiós, y acaso, con esta despedida, mi más hermoso sueño muere dentro de mí... Pero te digo adiós, para toda la vida, aunque toda la vida siga pensando en ti.


title: La Sonora Siguaray

text: La Sonora Siguaray ha pasado en su trayectoria musical por 4 directores de música desde que se formó con su primer nombre artístico de Sonora Milpa Alta, hasta que se consolidó como Sonora Siguaray.


title: La Sonora Siguaray

text: La Sonora Siguaray para a finales de la década de los 80 el conjunto tuvo problemas con quien fuera su segundo director Ramiro Gómez Bermejo por los problemas que él provocaba por mencionar el incumplimiento de los pagos que les correspondía a los que integraban la agrupación e iniciar el despido injustificado de integrantes pioneros, dando apertura a una fragmentación al conjunto tropical más constante de la década de los 70 y 80 a nivel nacional e internacional.


title: La Sonora Siguaray

text: Calixto Cruz Mejía, conocido por el medio artístico como "Delfino" toma la dirección musical por votación de los integrantes de la agrupación y es destituido del cargo Ramiro Gómez y unifica a los pioneros que fueron removidos por Ramiro Gómez en la década de los 70 por lo que "Delfino Cruz" cuenta con la mayoría de los que iniciaron la agrupación de 1963 hasta 1980, como lo son cantantes que hicieron éxitos para la Sonora Siguaray como Miguel Rodríguez con éxitos como, “El Sauce”, “Cada noche un amor”; Benigno Sierra, que le da el título de Siguaray y éxitos como “Suelo Tropical”, “El Arañazo”; Rolando Infante quien en una gira con la Sonora Siguaray en la Union Americana perdió la vida en un accidente en Texas dentro de un móvil, lo acompañaba el trompetista Ramón Nava quien de milagro salió con vida, Rolando Infante también creó varios éxitos como “Que te parece”, “El huerfanito” entre otros.


title: La Sonora Siguaray

text: Para a mediados de la década de los 80 se inicia el registro ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor como “La Auténtica Sonora Siguaray”


title: La Sonora Siguaray

text: En la celebración de los 50 años de la Sonora Siguaray afirman que son la primera agrupación en lograr ganar legalmente a los grupos piratas que usan ilegalmente su nombre, luego de una larga espera, se obtuvo una sentencia que favoreció a la agrupación liderada por su titular, la señora Julieta Flores Alvarado.


title: La Sonora Siguaray

text: La agrupación espera parar la piratería con esta sentencia condenatoria, que puede significar cárcel para los infractores y afirman que el IMPI ha sido pieza clave para obtener una histórica sentencia que prohíbe a cualquier otra agrupación de usar su nombre (o similares), a riesgo de enfrentar duras consecuencias penales.


title: La Sonora Siguaray

text: A través de los años la Sonora Siguaray se ha adaptado a los nuevos tiempos, a nuevos ritmos, incorporando en sus más de 40 producciones discográficas nuevos ritmos por mencionar la salsa, cumbia y otros.


title: La Sonora Siguaray

text: Para el año del 2006 a la fecha la Sonora Siguaray ha sacado diversas producciones inclinados a ritmos más frescos como el caso de la cumbia que adoptó la agrupación actualmente como la apertura de los nuevos tiempos del siglo XXI sin perder el sello que habitualmente se le identifica como son los poemas en sus canciones, característico de la agrupación ya que es la única que lo viene realizando a lo largo de la última mitad del Siglo XX, algunos éxitos que ha tenido recientemente es Hasta el final de mi vida que es un tema que compuso Silvestre Velásquez, compositor del tema del Sauce, y un tema dedicado a la titular de la agrupación Julieta Flores Alvarado, esposa del finado Calixto Cruz Mejía quien en un lamentable accidente perdió la vida en el año del 2002, el tema de Julieta ha estado sonando en radiodifusoras como en la XEB en su programa "Sonoreando"en el transcurso del 2008. [https://web.archive.org/web/20131012213720/http://www.imer.gob.mx/phpwrappers/temas/programa.php?id=541 [6]]


title: La Sonora Siguaray

text: A lo largo del éxito obtenido a raíz de los poemas incluidos en los diversos temas de la Sonora Siguaray fueron adoptados los mismos por agrupaciones de distintos géneros como los Cadetes de Linares con el tema de “"No hay novedad"” así como la Banda el Recodo y otras agrupaciones afines, quien han incorporado temas de la Sonora Siguaray, teniendo éxito con el público.  Luis Miguel también gravo un tema de la Sonora Siguaray que fue “"Amor, amor, amor"” A finales de 2001 en su álbum "Mis romances" (cuarto trabajo de boleros, con el sencillo "Amor, amor, amor") y siendo un rotundo éxito.


title: La Sonora Siguaray

text: La agrupación salió a realizar una serie de presentaciones recientemente a Honduras, Salvador y Guatemala  y han estado muy activos bajo la dirección de su titular la señora Julieta Flores. Han participado en diversos eventos en programas de televisión, radio y prensa.


title: La Sonora Siguaray

text: Dentro de las actuaciones de la Sonora Siguaray en donde ha alternado con agrupaciones y personajes importantes del ámbito musical Nacional e Internacional tales como: Celia Cruz, Oscar D'León, la Sonora Santanera, Maelo Ruiz, la Sonora Dinamita, Sonora Matancera, el Carro Show, Ángeles Azules, Los Ángeles Negros, Margarita la Diosa de la Cumbia, Acapulco Tropical, Dámaso Pérez Prado, Banda el Recodo, Ramón Ayala, Cadetes de linares, Cornelio Reyna, Banda Machos, Banda el Limón, La Auténtica de Jerez, Banda Maguey, los Llayras, Los Askis entre otros.


title: Sinfonía n.º 9 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 9 en do mayor, Hoboken I/9, es una sinfonía del compositor austríaco Joseph Haydn. Se compuso en 1762.


title: Sinfonía n.º 9 (Haydn)

text: Está orquestada para dos flautas, dos oboes, fagot, dos trompas, cuerdas y bajo continuo. Las flautas se emplean en el lugar de los oboes en el movimiento lento y en general doblan a los primeros violines una octava aguda. La obra consta de tres movimientos:Aunque no era común acabar una sinfonía de tres movimientos con un minueto, en esos casos el minueto no iba seguido de un trío. El trío presenta un solo de oboe con interludios por parte de los vientos.


title: Sinfonía n.º 10 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 10 en re mayor, Hoboken I/10, es una sinfonía del compositor austríaco Joseph Haydn. Fue compuesta entre y .


title: Sinfonía n.º 10 (Haydn)

text: Está orquestada para dos oboes, fagot, dos trompas, cuerdas y bajo continuo.


title: Sinfonía n.º 10 (Haydn)

text: La obra consta de tres movimientos:


title: Sinfonía n.º 11 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 11 en mi bemol mayor, Hoboken I/11, es una sinfonía del compositor austríaco Joseph Haydn, escrita como muy pronto en 1760 y como muy tarde en 1762.


title: Sinfonía n.º 11 (Haydn)

text: Está orquestada para dos oboes, fagot, dos trompas, cuerdas y bajo continuo. La sinfonía es una sonata da chiesa en cuatro movimientos:Esta obra ha sido mencionada como pareja de la Sinfonía n.º 5 dado que ambas sinfonías estñan escritas en forma de "sonata da chiesa" con finales fuera del habitual (para esa época) tiempo en 3/8.


title: Sinfonía n.º 11 (Haydn)

text: En el trío del minueto, una de las partes está escrita con un desfase (retraso) de una corchea respecto de las demás, creando un efecto de síncopa.


title: Phil Crosby

text: Philip Bayard "Phil" Crosby (Wheeling, Virginia Occidental, Estados Unidos, 18 de junio de 1926 - Winter Park, 18 de agosto de 2001) fue un empresario estadounidense, autor que contribuyó a la Teoría Gerencial y a las prácticas de la gestión de la calidad. Se vinculó en la Marina de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y en la Guerra de Corea. Se graduó en Ohio College of Pediatra Medicine. Trabajó para Martin-Marietta de 1957 a 1965 y para ITT de 1965 a 1979. A partir de 1979 fundó su despacho de consultoría y hasta su muerte, en 2001, se dedicó a la calidad.


title: Phil Crosby

text: Crosby inició el Programa "Cero Errores" en una planta de Compañía Martin en Orlando, Florida. Como gerente de control de calidad del Programa de misiles Pershing, Crosby se acreditó con un 25 por ciento de reducción en tasa de retorno y un 30 por ciento de reducción de costos.


title: Phil Crosby

text: En 1979, luego de trabajar para la ITT, Crosby creó su compañía de consultoría Pp Crosby Association, Inc. Esta compañía de consultoría organiza cursos educativos sobre gestión de la calidad tanto en sus locales en Winter Park, Florida, como en ocho locales en el extranjero. También en ese año Crosby publicó su primer libro de negocios: Quality Is Free (Calidad es gratis). Este libro sería muy popular dada la crisis de la calidad en Norte América. Hacia finales de los 1970s y entrados los 1980s los empresarios norteamericanos estaban perdiendo mercados frente a los productos japoneses debido a la superioridad de estos últimos. La esencia de la filosofía de la calidad de Crosby se resume en lo que él llama los Absolutos de la Administración de la Calidad y los Elementos fundamentales de la mejora.


title: Phil Crosby

text: Para Phil Crosby la calidad tiene muchos significados según el periodo histórico, personas, pensamientos y propósitos; donde resulta que "la calidad es ajustarse a las especificaciones". Para que se de la calidad esperada, se requiere que los insumos, trabajo, servicios o productos cumplan con los parámetros establecidos para garantizar un funcionamiento impecable. Crosby propone varios principios: "la calidad cumple los requisitos", "el sistema de calidad es la prevención y no la corrección", "la medida de la calidad es el precio del incumplimiento". Estos principios sobre la calidad están basados netamente en "cero defectos". Es decir, erradicar los errores en el momento que son detectados. Para conseguirlo, se necesitaba cambiar la mentalidad de la alta dirección, pues es necesario que impregnen a sus colaboradores un rendimiento elevado y una comunicación asertiva.


title: Phil Crosby

text: Asimismo, el costo de la calidad para Philip Crosby era la decepción de sus clientes, la refabricación, desperdicio y el tiempo desaprovechado. ( Su filosofía se resume en lo que él llama los absolutos de la administración de la calidad y los elementos fundamentales de la mejora.


title: Phil Crosby

text: Los modelos de madurez son una ayuda para que las organizaciones entiendan sus procesos y, por lo tanto, brinden ayuda con la medición y mejora de sus procesos.


title: Phil Crosby

text: En 1979, Crosby presentó la cuadrícula de Madurez de Gestión de Calidad (QMMG). La cuadrícula es una matriz de 5x6 que muestra las diferentes etapas de madurez de la gestión de calidad frente a seis categorías diferentes. Esta cuadrícula tiene como base los conceptos de control estadístico de procesos y mejora continua desarrollados por Shewhart.


title: Phil Crosby

text: - Comprensión y actitud de la gerencia.


title: Phil Crosby

text: - Estado de la organización de la calidad.


title: Phil Crosby

text: - Manejo de problemas.


title: Phil Crosby

text: - Costo de calidad.


title: Phil Crosby

text: - Acciones de mejora de calidad.


title: Phil Crosby

text: - Resumen de la postura de la calidad. Cada una de estas seis categorías de medición se divide en cinco niveles diferentes de comportamiento organizacional.


title: Phil Crosby

text: Entre las etapas se encuentran:


title: Phil Crosby

text: Etapa 1: Incertidumbre.


title: Phil Crosby

text: Etapa 2: Despertar.


title: Phil Crosby

text: Etapa 3: Ilustración.


title: Phil Crosby

text: Etapa 4: Sabiduría.


title: Phil Crosby

text: Etapa 5: Certeza.


title: Phil Crosby

text: La etapa más baja es la etapa 1: 'Incertidumbre', en esta etapa la organización no tiene experiencia, la gestión de calidad es de baja prioridad. A medida que la gestión de calidad madura pasa por las siguientes etapas hasta llegar al nivel más alto, la etapa 5: 'Certeza'.


title: Phil Crosby

text: El éxito y el mantenimiento de un buen nivel de calidad yace en realizar las cosas bien desde el primer momento, llegando incluso a utilizar la satisfacción del consumidor como un valor de medida para garantizar la efectividad. La calidad no cuesta. No es un regalo, pero es gratuita. Lo que cuesta dinero son las cosas que no tienen calidad: todas las acciones que resultan de no hacer bien las cosas a la primera vez. La filosofía de cero defectos nace como una medida de prevención, cuyo principal camino es “hacerlo bien la primera vez”, que sería en sí misma la solución ante cualquier eventualidad o falla que se pueda presentar.


title: Phil Crosby

text: Así, en el caso de la fabricación de vacunas, el concepto cero defectos evitará que se equivoquen o que no se produzcan bien los medicamentos.


title: Phil Crosby

text: Enfocada en que las cadenas de producción, se eliminen los posibles errores y por ende obtener menos desperdicios minimizando los costos.


title: Phil Crosby

text: La palabra "calidad" se emplea para indicar el valor relativo de las cosas en frases tales como "buena calidad", "mala calidad"


title: Phil Crosby

text: La terminología calidad hace referencia al grado en que un conjunto de características inherentes de un objeto o servicio cumpla con los requisitos, es decir darle un valor agregado, por lo tanto calidad hace referencia aquellos calificativos como pobre, buena o excelente e inherente que existe en el objeto o servicio.


title: Phil Crosby

text: De hecho, la calidad se puede medir con toda precisión con uno de los más viejos y respetados metros —el dinero contante y sonante —. Ignorar este hecho ha conducido a muchos gerentes a descartar la calidad como algo que no se puede manejar. [...]La calidad se mide por el costo de la calidad, el cual, como hemos dicho, es el gasto ocasionado por no cumplir con los requisitos —el costo de hacer las cosas mal —.


title: Phil Crosby

text: La excusa más frecuente dada por los gerentes para no hacer nada es la de que "nuestro trabajo es diferente". La segunda excusa es la de que la economía de la calidad no les permitirá hacer nada. Lo que quieren decir es que no pueden pagar lo que les cuesta hacerlo bien. [...] es apropiado explicar el verdadero significado de la palabra "calidad" y señalar que siempre es más barato hacer bien las cosas desde la primera vez


title: Phil Crosby

text: En la realidad, el personal de los talleres trabaja tan bien como siempre lo ha hecho y mucho más productivamente que en el pasado. Ellos generan mucho menos problemas que sus colegas de las oficinas


title: Phil Crosby

text: Desafortunadamente, la mayoría de los profesionales de la calidad sienten que son responsables por la calidad en su compañía, por lo que esta suposición está muy arraigada. Sin embargo, los frecuentes autorreproches [...] que insisten en que el "problema de calidad" es debido a que el departamento de calidad cometió algún error, están cargando con problemas ajenos. Deberán aprender a llamar a los problemas por los nombres de quienes los ocasionan: problemas de contabilidad, de producción, de diseño, de administración interna, de recepción, etc.


title: Phil Crosby

text: Los cuatro principios absolutos de la administración de la calidad establecen las expectativas que debe cumplir un proceso de mejora continua.


title: Phil Crosby

text: Este primer absoluto define a la calidad como aprobación con las exigencias o requerimientos. Crosby pensaba que era imprescindible precisar lo que era calidad para poder establecerla. Los requerimientos de los consumidores deben interpretarse como peculiaridades conmensurables del producto y servicio de la empresa. Crosby era de la idea que las empresas deben enfocarse en comprender los requerimientos de los clientes, para luego definirlos y finalmente crear dichos productos o servicios.  En conclusión, se puede decir que este absoluto se fundamenta en definir la calidad como el cumplimiento de los requisitos establecidos, logrando que todos realicen bien sus actividades a la primera vez.


title: Phil Crosby

text: Refiere a que el sistema que causa la calidad es la prevención, para lo cual, se busca evitar los errores. Para reducir costes, el sistema debe proporcionar productos de calidad son la necesidad de realizar inspecciones masivas o la inspección final del producto.


title: Phil Crosby

text: Hace referencia que las empresas pueden y deben producir siempre bienes libres de defectos. Para ello, es clave atender la falta de conocimiento o la falta de atención.


title: Phil Crosby

text: Crosby menciona que la medida de la calidad es el precio del incumplimiento, no los índices, parámetros o directrices manejados por la organización. Es decir, comprender los requisitos que constituyen los gastos incurridos en hacer las cosas mal, podría establecer un procedimiento que pueda usarse para hallar los resultados de la calidad y los puntos de mejora.


title: Phil Crosby

text: La receta de Crosby para el impulso de la calidad considera un programa de 14 pasos. Su creencia era que si una compañía establecía un programa de gestión de la calidad tendría más ahorros que lo que pagaría por los costos de dicho programa ("quality is free"). Crosby, Philip B. (1997). "QUALITY IS FREE. THE ART OF MAKING QUALITY CERTAIN" (Ing. Octavio Díaz García de León, trad.). COMPAÑÍA EDITORIAL CONTINENTAL, S.A. de C.V. pp. 21-24. Consultado el 17 de agosto de 2021. Recuperado de https://4grandesverdades.files.wordpress.com/2009/12/la-calidad-no-cuesta.pdf


title: Sinfonía n.º 12 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 12 en mi mayor, Hoboken I/12 es una obra de Joseph Haydn, compuesta en .


title: Sinfonía n.º 12 (Haydn)

text: Esta sinfonía tiene una orquestación para dos oboes, fagot, dos trompas, cuerda y bajo continuo. La sinfonía es homotonal y consta de tres movimientos:El segundo movimiento es una siciliana, parecida a una giga, similar a los movimientos lentos de estilo pastoral de las sinfonías 27 y B.


title: Conjugación cruzada

text: La conjugación cruzada es un tipo especial de conjugación en una molécula, donde, en un conjunto de tres enlaces pi, sólo dos orbitales pi interactúan por conjugación, el tercero está excluido de la interacción. En términos clásicos, significa que la alternancia estricta de enlaces simples y dobles (-CH=CH–CH=CH–CH-) está interrumpida por dos enlaces simples consecutivos en cada punto de conjugación cruzada, en el esquema: -CH=CH–C(=CH)–CH=CH-. Algunos ejemplos de conjugación cruzada pueden encontrarse en moléculas como benzofenona, diviniléter, dendralenos y fulerenos. El tipo de conjugación tiene un impacto en la reactividad y transiciones electrónicas moleculares.


title: Lokomotiv

text: Lokomotiv es una banda de rock, hard rock y heavy metal de Filipinas, pero formada en California, Estados Unidos, que contó entre sus líneas en los principales miembros de algunas de las más exitosas bandas de rock duro en su país de origen durante la década de 1990, como Wolfgang y Razorback. En 2002, Basti Artadi y Wolf Gemora de Wolfgang decidió abandonar dejar Filipinas y se convirtió en la desilusión, ya que con el futuro dentro del rock en su país en la industria de musical, se establecieron en el Estados Unidos. Lokomotiv juntos por primera vez en enero de 2003 en el condado de Orange, California, con Gemora, y con Danny González y el guitarrista James MacDonnell, ambos originarios de California, forman la primera línea. Unos meses después, Artadi, que viven en San Francisco, se les ofreció el puesto de trabajo frente a la banda, que fue aceptado. En este punto, MacDonnell, ha optado por dejar la banda.


title: Lokomotiv

text: En octubre de 2005, la banda grabó su álbum debut, titulado Rock N 'Roll de muertos. Su video musical se vio en la rotación pesada a través de Filipinas MyX Music Channel y MTV Asia. El álbum debut fue lanzado en las Filipinas en septiembre de 2006. Basti Artadi dejó la banda el 24 de junio de 2006, debido a "diferencias creativas y musicales", a fines de agosto de 2006 el cantautor Ryan Hudson, procedentes de Norman, Oklahoma, fue reclutado a la banda frontal.


title: Lokomotiv

text: Lokomotiv regresó a las Filipinas a fines de 2006 y el tour en apoyo de su álbum debut. Uno de los lugares que han desempeñado fue el de MTV de música Cumbre de 2006 para el VIH / Sida que se celebró de diciembre de 2006 en el Bonifacio Global City Open Field, Taguig, Metro Manila. El cuarteto volvió a los Estados Unidos para continuar con la grabación y la realización de nuevos materiales discográficos para su segundo álbum, que se ha programado provisionalmente para el lanzamiento en otoño de 2007. Sin embargo, en una reciente entrevista en línea, el baterista Gemora Wolf anunció que había roto con la banda hasta poco después de la gira de Filipinas debido a dificultades financieras con el mantenimiento de una agruapción anterior.


title: Estadio Bolívar

text: El Estadio Bolívar del Instituto Técnico Superior Bolívar es un estadio educativo y estadio multiusos. Está ubicado en la avenida de los Shyris y calle 12 de Octubre en el Campus Huachi en el Sector La Vicentina, de la ciudad de Ambato, Es usado mayoritariamente para la práctica del fútbol, y allí juega como local el Club Social, Cultural y Deportivo Bolívar, equipo de la Segunda División del fútbol ecuatoriano. Tiene capacidad para 8000 espectadores.


title: Estadio Bolívar

text: El estadio cumplió un gran papel en el fútbol local, ya que el Bolívar hacía de local en este escenario deportivo.


title: Estadio Bolívar

text: Asimismo, este estadio es sede de distintos eventos deportivos universitarios a nivel local y universitario y todos los tipos de eventos, especialmente cultura física y educación física (que también se realizan en el Coliseo Bolívar del Instituto Técnico Superior Bolívar).


title: Lorena Shelley

text: Lorena Shelley Tovar (n. 26 de septiembre de 1969, Canadá) fue integrante del grupo Timbiriche entre los años 1991 a 1994 y compartió créditos con Diego Schoening, Silvia Campos, Kenya Hijuelos, Alexa Lozano, Tanya Velasco, Daniel Gaytán y Jean Duverger.


title: Lorena Shelley

text: Lorena fue integrante del dueto "Media Luna". En 1991 actuó en la película "Tijuana Jones" y en 1992 participó en la telenovela "El abuelo y yo". En 1992, entró y grabó con Timbiriche el disco "Timbiriche 11" y en 1993 el disco "Timbiriche 12". Lorena ocupó el lugar de Paulina Rubio en Timbiriche.


title: Lorena Shelley

text: Participó en un programa de televisión de paga llamado "Ombligo Club" junto a Andrea Legarreta.


title: Lorena Shelley

text: Lorena Shelley Tovar nació en el año de 1970, sustituta de Paulina Rubio. Si alguien llamaba la atención en ese nuevo Timbiriche o en esa nueva etapa del grupo, era Lorena, "La Peloncita", como se la identificaba por su característico corte de cabello.


title: Lorena Shelley

text: Comenzó desde muy chica haciendo programas infantiles para una compañía independiente, luego entró al Centro de Capacitación Artística de Televisa. Participó como productora en algunos programas independientes. Fue integrante del dueto "Media Luna" sustituyendo a Amparín (integrante original de dicho dueto). Se dedicó a presentar programas musicales en canales como "Telehit" y "Ritmoson". En lo que a la actuación se refiere, hizo un video-home. También la recordamos en algunas telenovelas, tales como: "Madres Egoístas" y "El abuelo y yo"... Su participación como integrante de Timbiriche fue dentro de los dos últimos álbumes de la agrupación: Timbiriche 11 y Timbiriche XII.


title: Lorena Shelley

text: Sin duda alguna, de las integrantes del grupo, en esa su última etapa, Lorena se distinguía del resto, por su voz (un tanto grave). En el álbum Timbiriche 11, donde el único con tema en plan de solista, era Diego Schoening (quien tenía todo el derecho por antigüedad), la voz de Lorena, se destacaba aún cantando al únisono, en grupo. Por algo fue conductora de televisión.


title: Lorena Shelley

text: Fue hasta el álbum Timbiriche XII, donde tuvimos la oportunidad de escuchar su calidad vocal. Pues en este disco, les dieron un tema, como solistas, a algunos de los integrantes, excepto a Jean pues recordemos que él era bailarín.


title: Lorena Shelley

text: La canción que ella interpretó como solista dentro de la agrupación en el álbum "Timbiriche XII" fue "Átame a tu Sentimiento".


title: Wolfgang (banda)

text: Wolfgang es una banda de Filipinas de estilo heavy metal, hard rock y grunge. La banda se formó alrededor de 1992 en Manila. Wolfgang se destacó por ser la única banda de rock filipino en promocionar sus discos en Japón y los Estados Unidos y obtuvo un disco de platino por ventas en su país de origen. El cuarteto se separó en 2002 para reunirse cinco años más tarde en 2007.


title: Daniel Gaytán

text: Daniel Gaytán Barragán (Villahermosa, Tabasco; 30 de abril de 1970) fue integrante del grupo Timbiriche entre 1991 y 1994. Gaytán ocupó el lugar de Erik Rubin en este famoso y exitoso grupo mexicano. Antes de entrar a Timbiriche, bailó jazz, hizo teatro y comerciales, además de trabajar en otros grupos, como Gravedad Cero y Filosofía del Rock. Pensaba lanzarse como solista, pero fue invitado a entrar en Timbiriche, propuesta que aceptó compartiendo créditos con Diego Schoening, Silvia Campos, Kenya Hijuelos, Alexa Lozano, Tanya Velasco, Lorena Shelley y Jean Duverger. En 1992 grabó con Timbiriche el álbum "Timbiriche 11" y en 1993 el último álbum del grupo, "Timbiriche XII". Después de 12 años de trayectoria, Timbiriche se desintegró en 1994.


title: Daniel Gaytán

text: Daniel Gaytán Barragán es el hermano de la actriz y cantante Bibi Gaytán, que también fue integrante de Timbiriche de 1989 a 1991, y del ex-integrante del grupo Sentidos Opuestos, Chacho Gaytán. Cuñado del actor y cantante Eduardo Capetillo, que también fue integrante de Timbiriche de 1985 a 1989.


title: Daniel Gaytán

text: Daniel Gaytán Barragán (también conocido como "Mano") nació el 30 de abril de 1970 bajo el signo de Tauro. Se define como una persona muy divertida, a veces medio gruñón pero muy noble. Lo que más le gusta es componer, tocar la guitarra y ver el fútbol soccer. Es americanista de corazón. Lo que menos le gusta es la gente prepotente y malagradecida.


title: Daniel Gaytán

text: Sus hermanos son Gonzalo, el mayor, más conocido como "Chacho", Rodrigo o "Ruy", Alejandro, el menor y Bibi. Se lleva mejor con Chacho porque han compartido muchas experiencias buenas y malas, y opina que lo mejor de ser hermano de Bibi es precisamente eso, serlo.


title: Daniel Gaytán

text: Mano nunca se ha alejado del medio artístico, pues continuó vigente en escenarios de Monterrey, Chihuahua, Ciudad de México, Ciudad Juárez y Saltillo, en esta última ciudad junto con Tanya Velasco, quien también fue integrante de Timbiriche.


title: Daniel Gaytán

text: Durante 2014 y hasta comienzos de 2016 se mantuvo en el proyecto llamado JUNTOS. inicialmente con Alan Ibarra de Magneto y Alexa Lozano de Fandango y Timbiriche, sin embargo, Alan abandonó el proyecto y dio paso al joven David Blasco Sánchez, hijo del conocido productor Raúl Blasco, quien produjo entre otros a Alejandra Guzmán. Finalmente, el proyecto se ancla.


title: Daniel Gaytán

text: En septiembre de 2016, inicia su temporada 2016–2017 con un proyecto personal donde Mano, semana a semana hace música en vivo en la ciudad de Chihuahua, invita artistas de la talla internacional y hace un show variado y entretenido basado en la música de la década de los noventa.


title: My King

text: El álbum My King (Mi Rey, traducido al español) es un disco que fue grabado en la conferencia Planetshakers el año 2002.


title: Tannya Velasco

text: Tanya Velasco González (20 de diciembre de 1972, Ciudad de México), entró al grupo Timbiriche en 1992 y compartió créditos con Diego Schoening, Silvia Campos, Kenya Hijuelos, Alexa Lozano, Lorena Shelley, Daniel Gaytán y Jean Duverger. Ese mismo año 1992 grabó con Timbiriche el disco "Timbiriche 11" y en 1993 el disco "Timbiriche XII". Tannya ocupó el lugar de Bibi Gaytán en Timbiriche. Para 1994, Timbiriche se desintregra. Tannya participó en varios episodios del programa "Incógnito" durante el 2005. Actualmente es novia del productor Nino Canún, y coordinadora de producción del programa de revista "Cuéntamelo Ya!".


title: Estadio Universitario (UNACH)

text: El Estadio Universitario de la Universidad Nacional de Chimborazo es un estadio educativo y estadio multiusos. Está ubicado en la avenida Eloy Alfaro y calle 10 de Agosto en la Campus La Dolorosa, de la ciudad de Riobamba, Es usado mayoritariamente para la práctica del fútbol, y allí juega como local el Club Atlético Universitario, equipos de la Segunda División del fútbol ecuatoriano. Tiene capacidad para 6000 espectadores.


title: Estadio Universitario (UNACH)

text: El estadio cumplió un gran papel en el fútbol local, ya que el Club Atlético Universitario hacía de local en este escenario deportivo.


title: Estadio Universitario (UNACH)

text: Asimismo, este estadio es sede de distintos eventos deportivos universitarios a nivel local y universitario y todos los tipos de eventos, especialmente cultura física y educación física (que también se realizan en el Coliseo Universitario de la Universidad Nacional de Chimborazo).


title: Alexa Lozano

text: Alexandra Álvarez Lozano (Monterrey, Nuevo León, 5 de octubre de 1970) es una cantante mexicana.


title: Alexa Lozano

text: Desde niña participaba en los festivales de su Natal Monterrey. A finales de 1985 cuando contaba con 15 años de edad se le presenta la oportunidad de formar parte del naciente grupo Fandango junto con Rocío Torres, Liliana García, Evalinda Gonzales y María Eugenia "Moña" Arrambide. Fue integrante de éste durante 3 años, abandonándolo en Agosto de 1988 por problemas tanto personales como administrativos. Junto a Fandango grabó los discos "Contrastes", "Autos, Moda y Rock and Roll" y "¡Hola! Qué tal".


title: Alexa Lozano

text: En 1991, a pesar de que no fue seleccionada en la primera audición, Alexa logra entrar al grupo Timbiriche tras una segunda audición, gracias al productor Victor Hugo O' Farril quien ya conocía su trabajo desde Fandango e incluso la había contemplado años antes para incorporarse a Timbiriche, pero a la negativa de ésta de compartir escenario con Paulina Rubio su lugar fue reservado hasta 1991. Por lo tanto, Alexa ocupa el lugar de Claudio Bermúdez. Ya en Timbiriche compartió créditos con Diego Schoening, Silvia Campos, Kenya Hijuelos, Tanya Velasco, Daniel Gaytán, Lorena Shelley y Jean Duverger. En 1991 graba junto a Timbiriche el disco "Timbiriche 11" y en 1993 el disco "Timbiriche XII" de cual se desprende el hit Muriendo Lento donde ella canta junto a Diego. En marzo de 1994, Alexa decide salir del grupo para casarse y llevar una vida normal.


title: Alexa Lozano

text: En 2011 Alexa logra reunirse con 3 de sus compañeras de Fandango (Evalinda, Rocío y Liliana) para un concierto en Honor al productor Loris Cerroni, evento que llevó por nombre Ama la vida y fue efectuado el 9 de febrero en la ciudad de Guadalajara.


title: Alexa Lozano

text: Desde 2014 planeaba hacer un proyecto musical junto a su excompañero de Timbiriche: Daniel Gaytán pero nunca se concretó.


title: Alexa Lozano

text: Reaparece en escena en la edición 2017 de "La Voz México" con el equipo de Carlos Vives. En la primera batalla, en una actitud desconocida en el programa, se retira de la competencia y "cede" su lugar. A Finales de ese año lanza una nueva versión de "Muriendo Lento", canción que fuera su parteaguas en su etapa con Timbiriche.


title: Alexa Lozano

text: En marzo de 2018, Alexa logra convocar a las 9 integrantes oficiales (originales y reemplazos) de Fandango durante una cena particular en Monterrey lo que causó animosidad entre sus fanes. Finalmente en junio de ese mismo año: Alexa, Rocío, Anabella, Sandra, Liliana y Lorena (Marlene) logran reunirse como Fandango para con concierto en México en "Asha Fest" dónde interpretaron Un millón de maneras de olvidarte y Autos, Moda y Rock'n'Roll.


title: Alexa Lozano

text: Para el 27 de octubre Fandango (ya sin Lorena en la formación y nuevamente como quinteto) se presenta junto al grupo Matute en la arena Ciudad de México en un concierto, después de ello hicieron entrevistas dando a entender su inminente regreso.


title: Alexa Lozano

text: Ya iniciando 2019 ahora como cuarteto conformado por Alexa, Rocío, Anabella y Sandra, las cuales siguieron haciendo presentaciones en diferentes sedes, ya para Septiembre se presentan como parte del elenco de un nuevo proyecto llamado Gira Tour Pop & Rock donde se logran reunir exintegrantes de famosas agrupaciones de los 80's como lo fueron Parchís, Timbiriche, Flans, Chamos entre otro, siendo el primer concierto de dicha Gira el 27 de septiembre en la ciudad de Monterrey, el show fue un éxito rotundo porque lo que la segunda fecha no se hizo esperar, para finales de Noviembre su segundo concierto se realiza en la ciudad de Guadalajara con gran éxito. Sin Embargo ya no se han confirmado más fechas para esta gira.


title: Manuel Ramos Otero

text: Manuel Ramos Otero (nacido en Manatí, Puerto Rico, el 20 de julio de 1948 - fallecido en San Juan, Puerto Rico, el 7 de octubre de 1990 a causa del sida) fue un destacado escritor puertorriqueño. Se le considera el escritor más importante de la literatura puertorriqueña del siglo XX.


title: Manuel Ramos Otero

text: Jesús Manuel Ramos Otero nació en Manatí y pasó su niñez en su ciudad natal, viviendo en la segunda sede del antiguo edificio del Casino Puertorriqueño de Manatí. Inició sus estudios en el Colegio La Inmaculada en Manatí. Su familia se trasladó a San Juan cuando él tenía siete años. Asistió a la Escuela Superior de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras (1960-1965) y continuó hasta recibir un título de licenciatura en ciencias sociales (concentración en sociología y subconcentración en ciencias políticas) en la Universidad de Puerto Rico, de donde se graduó en 1969. En 1979 obtuvo la maestría en literatura en New York University. En Nueva York y Nueva Jersey trabajó como investigador social, y más tarde como profesor en distintas instituciones educativas tales como Rutgers University, LaGuardia Community College, York College y Lehman College. Fundó una pequeña editorial, El Libro Viaje. Organizó conferencias y encuentros de escritores puertorriqueños en Estados Unidos. Se destacó como poeta y cuentista, aunque también escribió una novela y numerosos ensayos de crítica literaria.


title: Manuel Ramos Otero

text: Numerosos críticos literarios tales como Jossianna Arroyo, Arnaldo Cruz-Malavé, Juan Gelpí, Lawrence La Fountain-Stokes, Yolanda Martínez-San Miguel, Rubén Ríos Ávila y Daniel Torres han escrito sobre la obra de Ramos Otero. En 2007 los compiladores de la pionera antología LGBT puertorriqueña "Los otros cuerpos" le dedicaron la misma a la memoria de Ramos Otero.


title: Ericófono

text: El Ericófono (su nombre original es Ericofon), fue un teléfono creado por la compañía sueca Ericsson. Fue desarrollado al final de la década de 1940 por un equipo que incluía a Gösta Thames, Ralph Lysell y Hugo Blomberg. Una característica del teléfono era el hecho de estar construido a partir de una única pieza de plástico y es considerado un clásico en la historia del diseño de producto en plástico. La producción en serie comenzó recién en 1954.


title: Ericófono

text: Los primeros modelos eran apenas vendidos a las instituciones, pero en 1956 comenzó la producción para el mercado en Europa y Australia. En Suecia fue conocido como "teléfono cobra", debido a la semejanza de la forma con una serpiente.


title: Ericófono

text: La Bell Telephone Laboratories no permitió la entrada del modelo en los Estados Unidos al principio, pero rápidamente se convirtió en un "best-seller" cuando fue introducido en el mercado estadounidense. En ese momento estaba disponible en 18 colores, pero la transferencia de la producción para la North Electric redujo ese número en 8.


title: Ericófono

text: Los primeros Ericófonos eran puramente mecánicos, mientras que las versiones más tardías eran cada vez más electrónicas. En 1967 fue introducida una versión con teclado y una tentativa de rediseño, el modelo 700, que nunca tuvo éxito.


title: Ericófono

text: El Ericófono es considerado una de las piezas de diseño industrial más significantes del siglo XX y se encuentra actualmente en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).


title: Timaná

text: Timaná es un municipio colombiano localizado al sur del departamento del Huila. Yace en el valle montañoso del río Magdalena, que corresponde a las estribaciones de la cordillera Central y Oriental. Hace parte de la región Subsur del departamento. Su extensión territorial es de 182.5 km², su altura es de 1100 m s. n. m. y su temperatura promedio es de 24 ºC.


title: Timaná

text: Cuenta con una población de 20.463 habitantes de acuerdo con proyección del DANE para año 2019. Su economía basada en el sector agrícola tiene como principal producto a las plantaciones de café con 2.850 hectáreas y una producción de 4.275 Toneladas (34.200 Cargas). Este cultivo en la actualidad esta posicionando al municipio en el mercado internacional, ya el 40% que se produce se cataloga como café especial, generando unas rentabilidades adicionales para los productores. Otro renglón importante es explotación del ganado vacuno y producción de productos lácteos. Es conocido como «"Villa de la Gaitana"».


title: Timaná

text: La palabra según Pedro José Ramírez Sendoya de etimología quechua: Tipana que significaría; Tierra de canastos. En lengua Caribe la forma de los ideogramas Timy; Lodo y Ana; Lugar o territorio. Dicho de otro modo: El lugar de la greda. Recuerda la vocación de las comunidades prehispánicas de esta región pijao, en la majestuosa fabricación de utensilios de barro o cerámica, con variados tamaños, adornados de colores y geometría. Cambiaria la significancia en la etimología quechua a "Tierra de recipientes".


title: Timaná

text: Presenta una homofonía con la palabra latina "Tinaja" que extrañamente significa: vasija grande de barro cocido.


title: Timaná

text: Timaná limita por el norte con el municipio de Altamira; por el sur con Pitalito y Acevedo; por el este con Suaza y por el oeste con Elías.


title: Timaná

text: Timaná es una de las poblaciones más antiguas de Colombia, colonizada por los españoles en diciembre de 1538, liderado por el Capitán Pedro de Añazco por orden del conquistador Sebastián de Belarcazar, quien además fuera fundador de muchos municipios del país.


title: Timaná

text: Según los cronistas castellanos Herrera y Fray Pedro Simón, el origen del municipio de Timaná corresponde a la existencia en esta zona, de la tribu de los indios Timanaes, Yalcones y Apiramas, bajo el mando de los Caciques Inando, Pionza, Añolongo, Meco, Timano y La Gaitana.


title: Timaná

text: La historia dice que cuando este territorio fue invadido por los colonizadores españoles, sus habitantes -indígenas- se rebelaron de tal manera que se formó una de las guerras más fuertes de la conquista Euro centrista; esta subversión fue encabezada por Timanco, un cacique guerrero, hijo de la líder de la comunidad: la cacica Gaitana. Esta comunidad indígena era una de las más fuertes de la zona y se caracterizaban por su unión y trabajo; por ello la rebelión ante el sometimiento español no se hizo esperar.


title: Timaná

text: Finalmente Timanco sería capturado por los invasores centrales y quemado vivo delante de su pueblo como muestra de supremacía y superioridad, lo que desataría la ira de su madre quien atacada por el hecho, se volcaría junto con sus hermanos sobre los asesinos, capturando al general. Quien pagaría de peor forma los abusos que había cometido: fue arrastrado y presentado por todo el pueblo como trofeo de guerra; posteriormente le sacarían los ojos y sería degollado por la propia Gaitana, quien con una mano en alto agarrando la cabeza de de Añazco como símbolo de victoria estamparía la imagen de pujanza de las personas de Timaná que aún se mantiene en la actualidad como orgullo nacional.


title: Timaná

text: Timaná a lo largo de la historia se mantuvo como icono de libertad, es así que sus habitantes en la independencia fueron muestra invaluable de apoyo a Bolívar no solo económico sino con su propia vida.


title: Timaná

text: Los actuales habitantes de Timaná son pacíficos, con gran marca del mestizaje, predominando los rasgos caucásicos, siendo uno de los municipios huilenses con mayor ascendencia ibérica. Fue desde este municipio del sur de Colombia de donde se crearon los nuevos municipios surhuilenses como Pitalito, San Agustín, Elías, Oporapa, Saladobanco; en definitiva la historia del Huila y la hoy República de Colombia esta ligada a Timaná y a su ancestros.


title: Timaná

text: En materia agroindustrial el Municipio de Timaná representan uno de los mayores expositores de la caficultura en el Huila y Colombia.


title: Timaná

text: No obstante esta localidad al igual que el Huila ha sido víctima de la violencia, lo cual trajo para mediados de 2005 a la fecha gran desplazamiento masivo de personas que emigraron de Caquetá y Putumayo, los habitantes de Timaná según el DANE ascienden a 25.0000 almas, sin embargo cifras propias del ente territorial calcula que su población fluctúa entre los 28.000 a 35.000 habitantes.


title: Timaná

text: Actualmente en calidad de educación, todas las escuelas y demás colegios de carácter público fueron fusionados en un solo centro de estudios secundarios (colegio) llamado Institución Educativa la Gaitana, la cual tiene sedes en las distintas veredas y barrios de Timaná, excluyendo únicamente al colegio Comercial La Anunciación, colegio privado fundado en 1892. No obstante Timaná posee también adscrita una institución educativa pública con neta inclinación agropecuaria con sede en la vereda el tejar.


title: Timaná

text: Se calcula que la población educativa de Timaná supera los nueve mil estudiantes.• Quinche • Montañita • Aguas claras • Buenos aires • Sabaneta • Camenzo • Tobo • San Antonio • San Isidro • El tejar • Sicande • Santa fe • San Marcos • Mateo Rico • Loma larga


title: Wouldn't It Be Nice

text: «Wouldn't It Be Nice» es la canción apertura del álbum "Pet Sounds" de 1966, de la banda de rock estadounidense The Beach Boys. Fue compuesto, arreglado y producido por Brian Wilson, con letras por parte de Tony Asher. Algunas décadas después, Mike Love fue incluido en los créditos de la canción por sus contribuciones en la coda. Fue lanzado en sencillo dos meses después de la edición del álbum, con "God Only Knows" como lado B.


title: Wouldn't It Be Nice

text: La letra describe una pareja de enamorados lamentándose por ser demasiado joven para casarse, fantaseando sobre lo agradable que sería si fueran adultos. Al igual que otras pistas para "Pet Sounds", Wilson construyó el "Wall of Sound" usando una variedad de instrumentos no asociados a la música pop de ese entonces, luego se registró el complejo arreglo cantado por el grupo, a partir de las especificaciones exactas de Wilson.


title: Wouldn't It Be Nice

text: El sitio Pitchfork Media incluyó esta canción en el séptimo puesto de su lista de "The 200 Greatest Songs of the 1960s".


title: Wouldn't It Be Nice

text: En el documental "Endless Harmony", Brian Wilson describió la canción como "las cosas que todos los niños atraviesan ... ¿No sería bonito si fuéramos más viejos, podríamos escapar y casarnos". Wilson añadió en 1996: "Expresa las frustraciones de la juventud, lo que no se puede tener, lo que realmente quieres y tienes que esperar". La canción expresa "la necesidad de tener la libertad de vivir con alguien", según Brian. "La idea es, cuanto más hablamos sobre ello, más lo queremos, pero vamos a hablar de todos modos". La letra fue escrita casi en su totalidad por Tony Asher en el transcurso de uno o dos días. La única contribución de Mike Love fue la copla final ""Good night my baby / sleep tight my baby"". Asher dijo: "Brian estaba constantemente en busca de tópicos para que los chicos pudieran relacionarse. A pesar de que estaba tratando arreglos más avanzados, todavía estaba increíblemente consciente de esa cosa comercial. Esta necesidad absoluta para relacionarse".


title: Wouldn't It Be Nice

text: En noviembre de 1969, el padre Murry Wilson, vendió los derechos de autor a las canciones de la editorial Sea of Tunes a Irving Almo por aproximadamente 700.000 dólares. Muchos años más tarde en abril de 1992, justo después de que Brian Wilson había ganado el juicio y había ganado 25$ millones por daños y perjuicios, y recuperara muchos de los derechos de autor de sus canciones, Mike Love presentó una demanda contra Brian Wilson por 13$ millones que reclamaba que no se lo había acreditado, en unas treinta de las canciones de la banda. Una de estas canciones era "Wouldn't It Be Nice". El crédito original sólo se lo dio a Wilson/Asher, pero Love insistió en que él también estaba involucrado en la escritura de la canción, especialmente en la parte que dice ""Good night my baby, sleep tight my baby"". Mike Love ganó el juicio, por lo tanto tiene asegurado futuros derechos de autor en todas las canciones que él había demandado.


title: Wouldn't It Be Nice

text: Las contribuciones de Love son discutidas. Él afirmó que revisó o añadió otras letras más allá de la coda final, pero Asher afirmó que eso no era posible debido a la ausencia de Love durante el periodo de composición de "Pet Sounds". Como Love estaba de gira con el grupo en Japón, mientras el álbum aún estaba en periodo de composición, el abogado de Love propuso que Brian pudo haber consultado a este por teléfono durante algún periodo de descanso que este último tuvo. Asher, creyendo que el argumento era "tan absurdo", respondió con incredulidad.


title: Wouldn't It Be Nice

text: La pista instrumental fue grabada en Los Ángeles, California en Gold Star Studios el 22 de enero de 1966. La sesión fue dirigida por Larry Levine y producida por Brian Wilson. Tomó 21 tomas antes de que Brian Wilson decidió que ya tenía suficiente muestras maestras para editar. Aspectos destacados de estas sesiones se pueden escuchar en el "box set" "The Pet Sounds Sessions" de 1997. Las 21 tomas de grabación de la canción instrumental se editaron de forma pirata en el "box" "Sea Of Tunes Unsurpassed Masters series Vol. 13".


title: Wouldn't It Be Nice

text: Los músicos presentes en el día de la grabación instrumental eran un grupo de músicos conocidos como The Wrecking Crew de Los Ángeles. Estuvieron presentes para la grabación instrumental: Hal Blaine en batería, Frank Capp en percusión, Roy Caton en trompeta, Jerry Cole en guitarra, Al de Lory en piano, Steve Douglas en saxofón, Carl Fortina en acordeón, Plas Johnson en saxofón, Carol Kaye en bajo eléctrico, Barney Kessel en una especial construcción de una mandolina de 12 cuerdas, Larry Knechtel en órgano, Frank Marocco en acordeón, Jay Migliori en saxofón, Bill Pitman en guitarra, Ray Pohlman en mandolina y Lyle Ritz en contrabajo.


title: Wouldn't It Be Nice

text: Las voces fueron grabadas en dos sesiones en Columbia con Ralph Balantin como ingeniero de sonido. La primera sesión vocal tuvo lugar el 10 de marzo, en donde también se trabajaron las voces de "I'm Waiting for the Day", "God Only Knows" y "I Just Wasn't Made for These Times". La siguiente sesión aconteció el mes siguiente, un 11 de abril, allí probablemente se grabó la voz final para la canción. Durante esa sesión también se trabajaron las voces para "God Only Knows". Las sesiones vocales fueron problemáticas (en lo que respecta a las partes corales), como Bruce Johnston recuerda: "Nosotros regrabamos nuestras voces muchas veces, [pero] el ritmo nunca era el preciso. Nos tuvo esclavos en Western durante unos días, cantando esta cosa, y [Brian dijo], 'no, no es correcto, no es correcto'. Una vez, se llevó una [grabadora de cinta] 4 pistas Scully a su casa, pero eso realmente no funcionó". Durante las sesiones, Brian le enseñó a su hermano Dennis Wilson una técnica de grabación que involucra ahuecar las manos sobre su boca. Sobre ello: "Bueno, tenía un montón de problemas cantando en el micrófono. Simplemente no sabía muy bien cómo mantenerse en el micrófono. Era un chico muy nervioso. Una persona muy nerviosa. Entonces le enseñé un truco, de cómo grabar y me dijo, 'Hey Brian. Esto funciona muy bien, ¡gracias!.' A lo que yo respondí: '¡No hay problema Dennis!. Estaba muy contento le había enseñado, no como cantar, sino una forma de sacar lo mejor de sí mismo".


title: Wouldn't It Be Nice

text: Primero apareció en el álbum de estudio "Pet Sounds" de 1966, la pista instrumental aparece en "Stack-O-Tracks" de 1968, la canción original apareció en "Good Vibrations - Best of The Beach Boys" de 1975, en "20 Golden Greats" de 1976, una diferente versión vocal apareció en "Made in U.S.A." de 1986, fue incluida en el álbum de estudio "Still Cruisin'" de 1989, en "Summer Dreams" de 1990, en el exitoso "box set" "" de 1993, en el compilado de archivos "Endless Harmony Soundtrack" de 1998, en una compilación de 1999 "", en "The Very Best of The Beach Boys" de 2001, en la selección de clásicos por Brian Wilson "Classics selected by Brian Wilson" de 2002, en el exitoso compilado "" de 2003, en "" de 2005, en el "box" que junta todos los sencillos del grupo "" de 2008 y en el compilatorio con "canciones de amor" "Summer Love Songs" de 2009.


title: Wouldn't It Be Nice

text: El 11 de julio de 1966, "Wouldn't It Be Nice" fue editado con "God Only Knows" en el lado B, en los Estados Unidos, este sería un sencillo enteramente de "Pet Sounds". Se mantuvo en el "Billboard" durante 11 semanas, llegando al puesto n.º 8 el 17 de septiembre. El sencillo alcanzó el puesto n.º 7 en el "Cashbox". En julio de 1966 sorprendentemente "God Only Knows" alcanzó el puesto n.º 2 en el Reino Unido. Alcanzó el puesto cuatro en Canadá. En Australia, la canción fue lanzada en agosto de 1966, llegó al puesto 39 y estuvo en las listas por 17 semanas, alcanzando el segundo puesto. En Nueva Zelanda el sencillo llegó al puesto n.º 12. La canción fue reeditada en noviembre de 1966 en el Reino Unido en un EP bajo el título "God Only Knows (EP)". En julio de 1976 se editó como lado B de un sencillo con "Good Vibrations", el corte alcanzó el puesto 18.


title: Wouldn't It Be Nice

text: En abril de 1971 se editó en sencillo una versión en vivo de "Wouldn't It Be Nice" con "The Times They Are a-Changin'" en el lado B, ambas grabaciones son de un recital del 3 de octubre de 1970, durante el "Big Sur Folk Festival", en Monterey. El corte fue distribuido por la discográfica Ode Records con el catálogo 66016.


title: Wouldn't It Be Nice

text: Por el 40º aniversario de "Pet Sounds", se editó en junio de 1996 un sencillo de vinilo. El mismo se encuentra constituido por una versión en estéreo de "I Just Wasn't Made for These Times" que abarca todo el lado A del disco, mientras que una versión "a capela" de "Wouldn't It Be Nice" y una mezcla en estéreo de "Here Today", complementan el lado B.


title: Wouldn't It Be Nice

text: "Wouldn't It Be Nice" ha sido interpretada en numerosos recitales de The Beach Boys, también apareció en los álbumes en vivo "Live in London" de 1970, fue grabada en el recital "Big Sur Folk Festival", en Monterey, esa grabación se editó como sencillo por Ode Records y también apareció en el álbum en vivo "Celebration Recorded Live Big Sur Folk Festival Monterey" por varios artistas editado en 1970. Una versión en vivo con Blondie Chaplin y Ricky Fataar se editó en el álbum doble "The Beach Boys in Concert" de 1973, también hay una grabación en vivo en "Songs from Here & Back" de 2006. La última edición es de 2012 con motivo de la gira 50 aniversario de los Beach Boys, en este caso interpretada por Al Jardine.


title: Wouldn't It Be Nice

text: Créditos por Alan Boyd y Craig Slowinski, excepto donde se indica otra fuente.


title: Wouldn't It Be Nice

text: En la película "50 First Dates", "Wouldn't It Be Nice" forma una parte importante en la película.


title: Diego Schoening

text: Diego Schoening Zavaleta es un cantante, conductor y actor mexicano, (n. Ciudad de México, 5 de agosto de 1969), quien presenta el programa matutino "Un nuevo día" de la cadena Telemundo. Diego dejó el programa en el año 2017.


title: Diego Schoening

text: Diego Schoening es hijo de la actriz y productora mexicana Martha Zavaleta.


title: Diego Schoening

text: Aunque se dice que en realidad es hijo natural de Fraterna Pérez, (mexicana antropóloga de ascendencia española), luego de que cumpliera 3 años, Diego Schoening, sus padres se divorcian y Diego se retira a vivir con su padre que ya trabajaba en Televisa como guionista de telenovelas para luego casarse con Martha Zabaleta [que fue su última pareja antes del fallecimiento del escritor], según versiones de gente cercana al cantante de Timbiriche.


title: Diego Schoening

text: Diego pasó sus primeros 3 años de vida en un pequeño apartamento de la calle de Americay Tepanco n.º 181 colonia Parque San Andrés Delegación Coyoacán.


title: Diego Schoening

text: Comenzó su carrera en 1982 en el grupo Timbiriche en el cual permaneció desde su fundación hasta su finalización, entre los años 1982 y 1994. Junto a Timbiriche grabó doce discos, actuó en telenovelas como "Angélica" (1985), "Muchachitas" (1991), "Agujetas de color de rosa" (1994), "Confidente de secundaria" (1996) y "Soñadoras" (1998) y participó en algunos episodios de "Mujer, casos de la vida real", y en la película "Embrujo del rock" y fue conductor de programas como "Hoy sábado", "Nuevas tardes" (con Gabriela Ruffo) y "100% mujer". En 1998 se reencontró con los integrantes originales de Timbiriche: Paulina Rubio, Alix Bauer, Sasha Sokol, Mariana Garza, Erick Rubín y Benny Ibarra. En 1999 se lanzó como solista con el disco "Voy a mí". Entre 2000 y 2001 pasó una temporada haciendo presentaciones en vivo en JW Private Forum Disco, un exclusivo club nocturno en Chihuahua, Chih. En el 2007 se reencontró con sus compañeros de Timbiriche para celebrar sus 26 años desde el comienzo del grupo y realizó varios comerciales de detergente con lo cual ganó popularidad en Centroamérica y Sudamérica,Como solista realizó una gira de conciertos con Mariana Garza llamada Junto a ti (2003)


title: José Luis Sierra

text: José Luis Sierra puede referirse a:


title: In Spite of All the Danger

text: «In Spite of All the Danger» es una de las primeras canciones creadas por Paul McCartney, acreditada también a George Harrison. En una grabación histórica, fue registrada en 1958 en un único disco por The Quarry Men, banda que posteriormente se convertiría en The Beatles, integrada por John Lennon (guitarra y primera voz), Paul McCartney (guitarra y primera voz), George Harrison (guitarra y coros), John Lowe (piano) y Colin Hanton (batería). El disco fue preservado casi por casualidad por Lowe, hasta que McCartney supo de su existencia y se lo compró. La versión grabada en 1958, fue lanzada públicamente en 1995, en el álbum "Anthology 1" de Los Beatles, con un recorte de 30 segundos.


title: In Spite of All the Danger

text: Cuando aún era un adolescente, John Lennon había formado en 1956 un grupo de "skiffle" llamado The Quarry Men, con algunos compañeros suyos de colegio, en Liverpool. Con posterioridad varios miembros cambiaron, ingresando entre otros Paul McCartney y George Harrison, cuando tenían quince y catorce años, respectivamente. A comienzos de 1958 la banda estaba integrada por Lennon (guitarra rítmica y primera voz), McCartney (guitarra rítmica y primera voz), Harrison (primera guitarra y coros), John Lowe (piano) y Colin Hanton (batería).


title: In Spite of All the Danger

text: En marzo de 1958, Paul le presentó por primera vez al grupo un tema propio, con el título de «In Spite of All the Danger» (A pesar del peligro). Se trata de una canción de amor, en la que el cantante le ofrece a su enamorada hacer cualquier cosa que ella quiera, si ella es auténtica con él. Tocar un tema propio significaba una enorme ruptura musical, no solo para la banda, sino para las bandas musicales que proliferaban en Liverpool.


title: In Spite of All the Danger

text: McCartney ha declarado que «In Spite of All the Danger» fue escrita imitando el estilo de una canción de Elvis Presley que había escuchado en el campamento scout al que había asistido el verano anterior. Fue una de las dos primeras canciones compuestas por McCartney, junto a «I Lost My Little Girl». Esta última también fue ensayada por The Quarry Men, pero nunca la estrenaron porque Paul sentía que no era suficientemente buena.


title: In Spite of All the Danger

text: Cuando se acercaba la mitad de 1958, George Harrison se enteró que el guitarrista Johnny Byrne, del grupo de Rory Storm, había grabado un disco en un pequeño sello de Liverpool llamado Kensington, que era propiedad de Percy Phillips. El costo era de 17 chelines y seis peniques, que significaba una suma de importancia, sobre todo para adolescentes de entonces. Luego de reunir el dinero (3 chelines y 6 peniques cada uno), la grabación fue agendada para el sábado 12 de julio de 1958 (más probablemente), o el lunes 14 de julio (la fecha exacta está discutida).


title: In Spite of All the Danger

text: Cuando Lennon, McCartney, Harrison, Lowe y Hanton llegaron, se sorprendieron de cuán pequeño y técnicamente primario era el lugar, que poseía sólo un micrófono en el centro de la habitación y una máquina grabadora de discos de goma laca (también llamados de pasta, o de acetato). Al llegar Phillips les aclaró que para realizar la grabación en una cinta analógica, que pudiera ser editada y luego transferida disco de acetato de 78 RPM, debían pagar una libra, que significaba un adicional de 2 chelines y 6 peniques respecto del dinero que habían juntado. Pero los jóvenes no tenían ese dinero y por ello la grabación se efectuó directamente sobre el disco.


title: In Spite of All the Danger

text: Como lado A grabaron un éxito de su admirado Buddy Holly, «That'll Be the Day», y como lado B grabaron «In Spite of All the Danger», que en ese momento fue acreditado a Paul McCartney, compartiendo la autoría con George Harrison, debido al solo de guitarra que contiene, creado por este último. Una placa ubicada en la pared exterior del edificio, en la calle Kensington 38 de Liverpool, recuerda aquella histórica grabación.


title: In Spite of All the Danger

text: Realizada la grabación, los jóvenes se llevaron el disco y pactaron tenerlo una semana cada uno, comenzando por John, luego Paul, George y finalmente Colin Hanton. Hanton a su vez se lo prestó a su amigo Charlie Roberts, quien lo mantuvo en su poder sin darse cuenta varios años, hasta que su esposa Sandra lo encontró en la década de 1960 entre varios discos viejos de los que pensaba deshacerse. Roberts se lo devolvió a Hanton, quien a su vez se lo dio a Duff Lowe, cuya esposa lo guardó en una cómoda. En 1981 McCartney descubrió que Lowe tenía ese disco en su posesión y se lo compró, para luego restaurarlo y hacer varias copias. En 1995 el disco fue difundido mundialmente al ser reeditado en el álbum "Anthology 1", pero recortando 30 segundos de los tres minutos y veinticinco segundos de la grabación original.


title: In Spite of All the Danger

text: La preservación de un único disco grabado por Los Quarry Men, tocando una de las primeras canciones de Paul McCartney, con la participación de tres de los cuatro beatles, ha sido considerada milagrosa. Entre enero y mayo de 1960 John, Paul y George grabaron otro disco en el estudio de Percy Phillips, que incluía «One After 909», uno de los primeros temas compuestos por John Lennon. De este último disco no existen rastros.


title: In Spite of All the Danger

text: En 2004, la revista "Record Collector" estimó el valor de la grabación original en £100.000, mientras las segundas copias de McCartney valen unas £10.000.


title: In Spite of All the Danger

text: "In Spite of All the Danger" no fue publicada hasta 1995, cuando aparece en "Anthology 1" junto "That'll Be the Day". La versión de Anthology (2:44) es un poco más corta que la original sin editar (3:25).


title: In Spite of All the Danger

text: Paul McCartney la interpretó en su gira de 2005, otra vez durante 2017 en la gira One On One Tour, y en 2019 en el tour freshen up.


title: In Spite of All the Danger

text: La canción puede verse en la película biográfica del 2009 Nowhere Boy interpretada por Aaron taylor-Johnson.


title: Corban

text: Corban es una comuna suiza del cantón del Jura, situada en el distrito de Delémont. Limita al norte con la comuna de Bärschwil (SO), al este con Val Terbi (Montsevelier) y Mervelier, al sur con Val Terbi, y al oeste con Courchapoix.


title: Courchapoix

text: Courchapoix (antiguamente en alemán "Gebsdorf") es una comuna suiza del cantón del Jura, situada en el distrito de Delémont. Limita al norte con la comuna de Bärschwil (SO), al este con Corban, y al sur y oeste con Val Terbi.


title: Jean Douvenger

text: Jean Duverger (5 de abril de 1973, Cosamaloapan, Veracruz) es un actor, presentador, bailarín mexicano, de ancestros franco-haitianos.


title: Jean Douvenger

text: Duverger estudió entre 1981 a 1983 en el Centro de Educación Artística (CEA), ubicado en las instalaciones de Televisa San Ángel. Fue durante años bailarín de la cantante Yuri (entre 1991 a 1998). En 1992 entró al grupo Timbiriche para ser parte de la nueva alineación, tras la expulsión de Kenya Hijuelos. Aunque Duverger no era cantante sino bailarín, participó en 1992 en los discos "Timbiriche XI" (presentaciones, mas no en la grabación); y en 1993 en "Timbiriche XII", su voz se escucha en las canciones "Qué onda contigo" y "Nos vamos al mundial" lanzadas en 1994. Ese mismo año, Timbiriche se desintegró.


title: Jean Douvenger

text: Duverger ha trabajado como actor de teatro ("Vaselina" y "La palomilla"), televisión (telenovelas como "Vivo por Elena", "El privilegio de amar" y "Las Juanas") y cine ("Última Llamada" -1996- y "Zurdo" -2003-). Además participó como conductor en programas como: "Ritmo-son", "Mejores amigos" y "Elektrízate" y fue concursante en el programa de baile "Bailando por un millón". Participó en el Mundial de Alemania para Televisión Azteca, en la sección "Alemania de sol a sol" junto a María Inés Guerra y Alejandra Uridiaín.


title: Jean Douvenger

text: En la actualidad es copresentador de la versión mexicana del programa "NET." de la cadena de televisión Fox Sports y propietario/director de una escuela de baile. Durante la veda electoral de 2015 Jean Duverger, reveló que le ofrecieron como 200 mil pesos por 3 tuits para apoyar al PVEM, lo cual no aceptó.


title: Ederswiler

text: Ederswiler es una comuna suiza del cantón del Jura, situada en el distrito de Delémont. Limita al norte y este con la comuna de Roggenburg (BL), al sur con Movelier, y al oeste con Pleigne.


title: Ederswiler

text: Ederswiler es la única comuna del cantón del Jura en la que no existe una mayoría francófona, ya que un 85% de la población habla alemán.


title: Cultura de Guyana

text: La cultura de Guyana refleja influencias africanas, hindúes, chinas, europeas (británicas, neerlandesas y portuguesas) y, principalmente, influencias caribeñas.


title: Cultura de Guyana

text: Guyana, Surinam y Trinidad y Tobago son los únicos territorios sudamericanos que culturalmente se identifican más con la región del Caribe. Los guyaneses comparten intereses similares a los de las Antillas Menores, como por ejemplo la música, deportes, cocina y eventos culturales.


title: Cultura de Guyana

text: Los autores más populares de Guyana son Wilson Harris, Jan Carew, Denis WIlliams, E. R. Braithwaite y Joneiquel Rodriguez. Las memorias de Braithwaite tituladas "To Sir With Love" detallan sus experiencias como profesor en una escuela de los tugurios de Londres.


title: Cultura de Guyana

text: Edgar Mittelholzer es bien conocido fuera de Guyana por su novela "Corentyne Thunder" y una trilogía llamada "Kaywana", la cual seguía la historia de una familia a través de los 350 años en Guyana.


title: Cultura de Guyana

text: Aunque el teatro a comienzos del siglo XIX en Georgetown era europeo, a principios del siglo XX surgió un tipo de teatro de la clase media de origen africano e hindú. Para los años 50 hubo una explosión de formas étnicamente diversas de teatro que mostraban un compromiso social. A pesar de la depresión económica, hubo un esfuerzo por mantener el teatro después de los 80. Un importante repertorio de teatro hizo su aparición en la Carifesta y el Theatre Guild de Guyana. A partir de los las obras de Wordsworth McAndrew tuvieron prominencia en el teatro guyanés.


title: Cultura de Guyana

text: La tradición musical de Guyana es una mezcla de elementos nativos con otros africanos, europeos e índicos. La música popular incluye estilos como el reggae, calipso, chutney, americana, latinoamericana y brasileña.


title: Cultura de Guyana

text: El arte toma múltiple formas en Guyana, pero los temas dominantes son amerindios, diversidad étnica y la naturaleza de Guyana.


title: Cultura de Guyana

text: La personalidad guyanesa más destacada a nivel internacional es el músico y cantante de reggae Eddy Grant, nacido en Plaisance, el 5 de marzo de 1948.


title: Cultura de Guyana

text: El primer filme guyanés fue "Guiana 1838", dirigida por el director guyanés Rohit Jagessar. Representa la llegada al Caribe de los primeros sirvientes hindúes en 1838 después de que la esclavitud fuese abolida por el Imperio británico en 1834. La película es de 2004.


title: Mervelier

text: Mervelier (antiguamente en alemán "Morschwiler") es una comuna suiza del cantón del Jura, situada en el distrito de Delémont. Limita al norte con la comuna de Val Terbi (Montsevelier), al este con Beinwil (SO) y Schelten (BE), al sur con Val Terbi, y al oeste con Corban.


title: Modelo del átomo cúbico

text: El modelo del átomo cúbico fue de los primeros modelos atómicos en el que los electrones del átomo estaban situados en los ocho vértices de un cubo. Esta teoría se desarrolló en 1902 por Gilbert N. Lewis, que la publicó en 1916 en el artículo «The Atom and the Molecule» ("El átomo y la molécula"); sirvió para darse cuenta del fenómeno de la valencia. Se basa en la regla de Abegg. Fue desarrollada posteriormente por Irving Langmuir en 1919, como el átomo del octeto cúbico. La figura a continuación muestra las estructuras de los elementos de la segunda fila de la tabla periódica.


title: Modelo del átomo cúbico

text: Aunque el modelo del átomo cúbico se abandonó pronto en favor del modelo mecánico cuántico basado en la ecuación de Schrödinger, y es por tanto sólo de interés histórico, representó un paso importante hacia el entendimiento del enlace químico. El artículo de 1916 de Lewis también introdujo el concepto del par de electrones en el enlace covalente, la regla del octeto, y la ahora llamada estructura de Lewis.


title: Modelo del átomo cúbico

text: Los enlaces covalentes se forman cuando dos átomos comparten una arista, como en la estructura C que está a continuación. Dicha estructura resulta en la compartición de dos electrones. Los enlaces iónicos se forman por la transferencia de un electrón de un cubo al otro, sin compartir una arista (A). Lewis también postuló un estado intermedio, B, donde sólo se comparte una esquina.


title: Modelo del átomo cúbico

text: Los enlaces dobles se forman por la compartición de una cara entre dos átomos cúbicos. Esto resulta en la compartición de cuatro electrones:


title: Modelo del átomo cúbico

text: Los enlaces triples no podrían ser interpretados por el modelo del átomo cúbico, porque no hay forma de tener dos cubos compartiendo seis esquinas. Lewis sugirió que los pares de electrones en los enlaces atómicos tienen una atracción especial, que resulta en una estructura tetraédrica, como muestra la figura a continuación (la nueva ubicación de los electrones está representada por círculos punteados en la mitad de las aristas gruesas). Esto permite la formación de un enlace simple por la compartición de una esquina, un enlace doble por la compartición de una arista, y un enlace triple por compartición de una cara. También explica la libre rotación alrededor de un enlace simple y la geometría tetraédrica del metano. Es notable que hubiese algo de verdad en esta idea; posteriormente se vio que el principio de exclusión de Pauli resulta en un "hueco de Fermi" de repulsión disminuida entre un par de electrones con espín opuesto en el mismo orbital.


title: Las aventuras de Tom Sawyer (videojuego)

text: The Adventures of Tom Sawyer es un videojuego plataformas para el Nintendo Entertainment System en 1989 por Seta y basado en el libro "The Adventures of Tom Sawyer" de Mark Twain.


text: Tom Sawyer esta soñando, y en este sueño el debe salvar a Becky de Injun Joe, debe viajar a través de seis etapas para llegar a ella. El encuentra varias criaturas incluyendo un pulpo gigante, un lagarto gigante en el río Misisipi, fantasmas y Gules en una casa embrujada, Dios, y un dragón. Él despierta del sueño y se encuentra en su aula de Misisipi. Encuentra una pluma en su escritorio. La pluma que pertenecía a Injun Joe. Fue esto un sueño ...?


text: "The Adventures of Tom Sawyer" es un videojuego de plataformas similar a "Super Mario Brothers", donde el que juega usa a Tom Sawyer. No debe ser confundido con "Square's Tom Sawyer".


title: Mettembert

text: Mettembert (antiguamente en alemán "Mettenberg") es una comuna suiza del cantón del Jura, situada en el distrito de Delémont. Limita al norte con la comuna de Movelier, al este con Soyhières, al sur con Delémont, y al oeste con Pleigne.


title: Montsevelier

text: Montsevelier (antiguamente en alemán "Mutzwiler") es una localidad y antigua comuna suiza del cantón del Jura, situada en el distrito de Delémont. Desde el 1 de enero de 2013 hace parte de la comuna de Val Terbi.


title: Montsevelier

text: La primera mención escrita de Montsevelier data de 1136 cuando aparece en un documento con el nombre de "Muzivilir". La comuna mantuvo su autonomía hasta el 31 de diciembre de 2012. El 1 de enero de 2013 pasó a ser una localidad de la comuna de Val Terbi, tras la fusión de las antiguas comunas de Montsevelier, Vermes y Vicques.


title: Montsevelier

text: La antigua comuna limitaba al norte con las comunas de Bärschwil (SO) y Grindel (SO), al este con Erschwil (SO) y Beinwil (SO), al sur con Mervelier, y al oeste con Corban.


title: Zero Hour (Stargate SG-1)

text: Zero Hour (Hora Cero) es el cuarto de la octava temporada de la serie de televisión de ciencia ficción Stargate SG-1. Corresponde al episodio N.º 158 de la serie. El General O'Neill llega al SGC en la mañana y es recibido por Walter Harriman, quien le informa sobre su horario. Al llegar a su oficina, Jack conoce a Mark Gilmor, su nuevo ayudante administrativo. Tras esto, Harriman lleva a Gilmor su oficina. Una vez sólo, Gilmor hace una llamada, y le dice a alguien que "esta en posición" y que "él" (O'Neill) "no sospecha nada". Más tarde, O'Neill está hablando con Harriman sobre el empavesado para la visita del Presidente al SGC, cuando repentinamente el Gral. Hammond lo llama. Después de hablar con él, Jack se reúne con el SG-1. Daniel le dice que encontraron un planeta que perteneció a Anubis, pero que Baal no conoce, y en donde esperan hallar algo interesante. Sin embargo, para decepción de Carter, O'Neill les dice que deberán esperar hasta mañana. El Dr. Lee muestra luego a O'Neill una planta alienígena que crece muy rápido, no obstante, éste no se impresiona. En tanto, el Mayor Davis media entre los delegados de Amran, un mundo con el que se quiere establecer acuerdos comerciales pero donde sus habitantes pelean constantemente entre ellos. Para solucionar las disputas, Jack tiene la original idea de encerrar a los delegados en un cuarto hasta que se pongan de acuerdo. Después de todo esto, O'Neill comienza a escribirle una carta a Hammond. A la mañana siguiente, O'Neill es informado por Gilmor de los últimos sucesos, y después se despide del SG-1, quienes parten al planeta de Anubis. Allí, mientras SG-3 cuida el Portal, el SG-1 explora los alrededores e intenta usar un dispositivo Goa'uld para acceder el laboratorio oculto cuando repentinamente son transportados lejos por unos anillos de transporte. En ese momento, en la Puerta, un Al'kesh pasa volando por encima del SG-3. El Coronel Reynolds informa de inmediato al SGC sobre esto. Mientras tanto, la planta del Dr. Lee ha comenzado a crecer extremadamente rápido y ahora cubre muchas áreas del SGC. Más adelante, el equipo de rescate de Reynolds vuelve a la Tierra, e informa a O'Neill que no pudieron hallar al SG-1. Pronto, Baal contacta a la Tierra y le dice a O'Neill que él tiene al SG-1 y que desea intercambiarlo por Camulus. Al otro día, O'Neill es informado otra vez por Gilmor de los últimos sucesos. Luego de hablar con Reynolds sobre el intercambio, Jack visita a Camulus en su celda. Como Camulus no les ha dado nada, O'Neill lo amenaza con enviarlo a Baal. Debido a esto, Camulus le dice sobre un dispositivo Antiguo que él encontró una vez. O'Neill envía entonces un equipo a buscarlo y estos traen de vuelta un ZPM. La electricidad luego falla repentinamente por causa de la planta, lo que impide que activen el Portal. Más adelante, Baal llama de nuevo, y les da más tiempo para el intercambio, a pesar de los insultos de O'Neill. Mientras tanto, el Dr. Lee descubre como eliminar a la planta; tras destruirla, todos los sistemas vuelven. O'Neill desea entonces enviar a Camulus por el Portal, pero el Dr. Lee lo detiene, debido a que ha descubierto que el ZPM fue manipulado y ahora es una bomba de gran alcance. Jack enfrenta a Camulus, quien confiesa que manipuló el dispositivo al no descubrir para qué servía. O’Neill después acuerda con Camulus enviarlo por la Puerta con el ZPM manipulado, para que mate a Baal con este. Sin embargo, Baal no envía al SG-1 como acordó. Más adelante, O'Neill continúa escribiendo la carta a Hammond, y es llamado luego a la Sala del Portal, donde todos los equipos SG lo esperan para decirle que confían en él y que apoyaran cualquier decisión que tome. Él les agradece su apoyo, y desea dejar la base, cuando la Puerta se activa repentinamente. Es el SG-1, que está siendo atacado por varios Jaffa, y que revelan que no fueron capturados por Baal, sino que estaban atrapados en la base secreta de Anubis.  O'Neill les permite entrar entonces. Sin embargo, ellos le dicen que no encontraron nada valioso. Más tarde, Samantha le dice a Jack que el ZPM manipulado, podría ser usado por Baal como un arma de gran alcance, pero O'Neill le revela que por eso no le dieron a Camulus el ZPM corrompido, sino el ZPM muerto que encontraron antes. Paul Gilmor le informa luego a O'Neill que el Presidente ha llegado y le revela además que el Presidente le ordenó vigilarlo para una evaluación. No obstante, Jack le cuenta que Hammond le informó sobre eso, aunque se supone que no podía hacerlo. Al final, Gilmor le dice a O'Neill que lo respeta, y ambos se van luego a saludar al Presidente. En el escritorio de O'Neill queda una carta de dimisión, la cual concluye con la frase: "Ya no importa".A pesar de ser el cuarto episodio emitido, "Zero Hour" fue filmado como el séptimo de los veinte episodios de la 8ª temporada. La limitada disponibilidad de Richard Dean Anderson (Jack O'Neill), quien solo trabajo 3,5 días de 5 días de trabajo por semana durante la octava temporada, extendió el periodo de filmación de siete días a cuatro semanas. Con "Zero Hour" siendo un episodio de relleno para ahorrar dinero, el director Peter Woeste filmó la mayoría del episodio en escenarios del SGC en los "Estudios Bridge", en Vancouver, Canadá. El laboratorio del Dr. Lee y Carter fueron filmados en el mismo cuarto del set, y una sala de almacenaje para equipamiento de filmación fue remodelada para hacer de la oficina de Gilmor. El director de Andy Mikita fue el responsable por las escenas extra-mundo de los Equipos SG, filmadas en el Parque Tynehead, uno de las pocas locaciones sin desarrollo de Vancouver que aun permiten filmaciones. O'Neill en su cuarto para dormir fue una de las últimas escenas filmadas del episodio, captada en dos tomas para permitirle a Anderson alcanzar su vuelta a casa a Los Ángeles. La inspiración para este episodio vino de los escritores SG-1 que se preguntaron durante años que hacia George Hammond, el líder SGC desde la primera a la séptima temporada, mientras SG-1 estaba afuera en misiones. Los escenarios imaginados iban desde el general tratando con decisiones menores como empavesado y el bufete de almuerzo, a afrentar casos de urgencia mayor y amenazas. El título que se planeaba para el episodio era ""A Day in the Life of General O'Neill"" (en español ""Un Día en la Vida del General O'Neill""), pero el escritor Robert C. Cooper sintió que ""Zero Hour"" era más apropiada, refiriéndose a la visita Presidencial al final del episodio. La subtrama del CSG siendo invadido por una planta viva originaria en la 4ª temporada fue idea del escritor y productor Brad Wright. Jim Menard como director de fotografía fue el responsable de la iluminación verde cuando la iluminación de emergencia se va.


title: Movelier

text: Movelier (antiguamente en alemán "Moderswiler") es una comuna suiza del cantón del Jura, situada en el distrito de Delémont. Limita al norte con la comuna de Ederswiler, al noreste con Roggenburg (BL), al este con Soyhières, al sur con Mettembert, y al oeste con Pleigne.


title: Pleigne

text: Pleigne (antiguamente en alemán "Pleen") es una comuna suiza del cantón del Jura, situada en el distrito de Delémont. Limita al noroeste y norte con las comunas de Lucelle (FRA-68) y Kiffis (FRA-68), al noreste con Roggenburg (BL) y Ederswiler, al este con Movelier y Mettembert, al sur y sureste con Bourrignon, y al oeste con La Baroche.


title: Soyhières

text: Soyhières (en alemán "Saugern") es una comuna suiza del cantón del Jura, situada en el distrito de Delémont. Limita al norte con la comuna de Roggenburg (BL), al este con Liesberg (BL), al sur con Courroux, al suroeste con Delémont, y al oeste con Mettembert y Movelier.


title: Maillé

text: Maillé puede referirse a:


title: Provincia de Islas menores de la Sonda orientales

text: Las Islas menores de la Sonda orientales (indonesio: "Nusa Tenggara Timur") es una provincia de la República de Indonesia que se ubica en la parte este de las Islas menores de la Sonda, incluyendo el sector oeste de Timor. La capital de la provincia es Kupang.


text: El número de islas que componen esta provincia se eleva a la cifra de 550, las tres más importantes son: Flores, Sumba y la mitad occidental de la isla de Timor. La porción este de Timor es una república independiente, Timor Oriental. Otras islas: Adonara, Alor, Ende, Komodo, Lembata, Menipo, Raijua, Rinca, Roti, Savu, Semau y Solor.