title: Pablo Riccheri

text: La autopista que une la ciudad de Buenos Aires con el Aeropuerto Internacional de Ezeiza se denomina Teniente General Riccheri, lo mismo que una calle del barrio de Núñez y una plaza, ambas en ciudad mencionada. Igualmente, existen calles, plazas y escuelas que llevan su nombre en varias localidades del país.


title: Pablo Riccheri

text: Lleva también su nombre la Estación Teniente General Pablo Ricchieri del Ferrocarril General Urquiza, en el Partido de San Miguel, inmediata a Campo de Mayo.


title: Pablo Riccheri

text: Es también el nombre de un apeadero en Bella Vista (partido de San Miguel). En este caso, y en el de varias calles del país, se utiliza el apellido ""Ricchieri"", deformación del original Riccheri; lo propio sucede incluso en obras históricas de divulgación.


title: Pablo Riccheri

text: El Museo de las Armas de la Nación de Buenos Aires, fundado por el presidente Julio A. Roca, está a su nombre debido a la posición como que tenía en ese momento.


title: Clasificación de UEFA para la Copa Mundial de Fútbol de 1994

text: Para la Copa Mundial de Fútbol de 1994, la UEFA posee un total de doce cupos directos que fueron disputados por 39 selecciones. El torneo clasificatorio se inició en abril de 1992, antes de la Eurocopa 1992. Alemania, campeón vigente, tuvo asegurado su lugar en el Mundial, completando así 13 cupos para el continente.


text: Los 39 equipos fueron divididos en seis grupos, uno de cinco, uno de siete y cuatro de seis. En cada grupo se disputa una liguilla de ida y vuelta, en que los dos primeros se clasificaron directamente para la Copa Mundial.


text: Liechtenstein se retiró antes del sorteo, Islas Feroe debutó en una fase clasificatoria, Rusia reemplazó a la desaparecida Unión Soviética y Yugoslavia estaba suspendida por las guerras yugoslavas. Por otra parte, con la disolución de Checoslovaquia en enero de 1993, la selección de ese país siguió compitiendo como una sola nación bajo el nombre de "Equipo de Checos y Eslovacos".


title: Fusil de Caballería Tipo 44

text: El Tipo 44 (（四四式騎銃"Yonyon-shiki kijū" o "Yonjūyon-shiki kijū", en japonés) fue un fusil de cerrojo japonés utilizado en la Segunda Guerra Mundial. Este fusil también es a menudo mencionado como Carabina Tipo 44, M44 o más bien Carabina de Caballería Arisaka Año 44 Meiji.


title: Fusil de Caballería Tipo 44

text: Desarrollado a partir del fusil de Caballería Tipo 38 para ofrecer a un jinete una carabina con bayoneta y no portar tanto armamento como antes, cuando precisaba tener un sable de Caballería Tipo 32, el fusil de Caballería Tipo 38 y una bayoneta. Entró en producción en 1911 y entró en servicio en 1912 (el año 44 de la era Meiji, de allí su designación "Tipo 44"), sirviendo hasta el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. La producción del fusil continuó hasta 1942. Aproximadamente 91.000 fusiles fueron producidos por los arsenales japoneses durante aquellos años.


title: Fusil de Caballería Tipo 44

text: A pesar de que estaba destinado para las tropas de caballería, a varias unidades, como las de transporte, se les suministró estos fusiles y algunas tropas de caballería continuaron empleando el fusil de Caballería Tipo 38.


title: Fusil de Caballería Tipo 44

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, el Tipo 44 continuó siendo utilizado por el Ejército Popular de Liberación chino y la Armada.


title: Fusil de Caballería Tipo 44

text: Este fusil era una variante más corta del fusil Fusil de Caballería Tipo 38, siendo su principal diferencia la bayoneta plegable tipo ""aguja"" que iba guardada bajo el cañón. En el lado derecho del fusil, debajo del punto de mira, se encontraba un gancho. Este imitaba al de la bayoneta Tipo 30, para utilizarse en las técnicas de esgrima con bayoneta que se enseñaban a los soldados japoneses de la época. En la culata del Tipo 44 se halla un compartimiento para almacenar una baqueta de limpieza compuesta por dos piezas. El acceso a este compartimiento se hacía mediante una ingeniosa portilla giratoria.


title: Fusil de Caballería Tipo 44

text: El Tipo 44 emplea el cartucho 6,5 x 50 Arisaka y tiene un depósito interno fijo con capacidad de 5 cartuchos, alimentado mediante peines. El ánima de su cañón tiene 6 estrías dextrógiras.


title: Fusil de Caballería Tipo 44

text: Este fusil empezó a producirse en 1911 y entró en servicio en 1912, siendo empleado hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, en 1945. Su producción fue cancelada en 1942, tras haberse producido aproximadamente 91.900 fusiles Tipo 44 en los arsenales japoneses desde 1911.


title: Fusil de Caballería Tipo 44

text: El Tipo 44 fue producido en tres variantes (conocidas como 1º, 2º y 3º Modelo). La principal diferencia entre estas era el albergue de la bayoneta plegable, que fue aumentando su longitud en cada una de ellas. Los cambios hechos al albergue de la bayoneta se debieron a problemas de precisión y para reforzar la culata.


title: Fusil de Caballería Tipo 44

text: Otra diferencia mínima entre estas variantes era el compartimiento de la baqueta, situado bajo la cantonera de la culata. Las culatas de los fusiles Primer Modelo tenían dos compartimientos para cada mitad de la baqueta, mientras que en las de los fusiles Segundo y Tercer Modelo solo hay un gran compartimiento para ambas mitades de esta.


title: Pulentos (álbum de 2005)

text: Pulentos 2005 es el primer disco de la serie animada Pulentos, lanzada por el sello discigráfico La Oreja a finales del 2005.


title: Pulentos (álbum de 2005)

text: Las canciones del grupo son directas y eficaces, tanto en las bases electrónicas como en letras que apelan sin paternalismos al público infantil con rimas del tipo de "Somos cabros chicos, cabros chicos chicos, chicos pero grandes, pulentos pero piantes" (en el hit "Piante"), y algunas de ellas son acompañadas con coros de scratch, juego de voces que imitan un instrumento, entre otros recursos del hip-hop que los músicos del grupo dominan bien.


title: Pulentos (álbum de 2005)

text: Este disco consta de 8 canciones.


title: Grotesco criollo

text: El grotesco criollo es un subgénero dramático cultivado en la Argentina y también en Uruguay. Su creación es atribuida al director teatral y dramaturgo Armando Discépolo, con su obra majestuosa y popular conocida como "Mateo". En su seno confluyen desde el grotesco italiano hasta el sainete criollo. Dentro del género destacan varias obras del uruguayo Jacobo Langsner, entre ellas Esperando la carroza, obra de teatro en la cual se basó la popular película homónima.


title: Grotesco criollo

text: Presenta la búsqueda de comunicación por parte del sujeto y la contención familiar no obtenida, que lleva al protagonista a la depresión y a lo patético. Describe la animalización de los personajes, sumada a la máscara social. La trama busca una profundización psicológica. El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia los fracasos, el desamor, la disolución familiar, la corrupción, la humillación, los personajes son inmigrantes, en su mayoría italianos.


title: Grotesco criollo

text: El lenguaje reproduce el habla ítalo-criolla (cocoliche), mezclada con términos vulgares y el lunfardo. Esto ocurre en determinadas obras, que son muchas, pero no necesariamente en todas. Hay grotesco cuando hay insultos o expresiones despectivas, sin que sean con acento extranjero, como recursos del relato. Un ejemplo de esto son varios monólogos cómicos, muchos de ellos interpretados por sus propios autores (Florencio Parravicini, Antonio Gasalla, Enrique Pinti, etc.) Las historias se ubican en las piezas de conventillo, los suburbios de Montevideo y Buenos Aires y en la noche.


title: Grotesco criollo

text: La escenografía es realista, denota la situación económica y las actividades de la familia. El abigarramiento y la profusión de objetos que pueblan las habitaciones evidencian el agobio que padece el personaje; la oscuridad la asemeja a una cueva, correlato escenográfico de la imposibilidad de salida para el protagonista. La mayoría de las obras se desarrollan en uno o dos actos y el objetivo es la crítica a la sociedad.


title: Wild Style

text: Wild Style es una película estadounidense dramática-musical de 1983 escrita y dirigida por Charlie Ahearn. Fue la primera película del Movimiento hip hop. La fecha de lanzamiento de forma independiente fue en 1982 por First Run Features, y posteriormente re-editado como video casero por Rhino Home Video, la película destacados actores como Fab Five Freddy, Lee Quiñones, la Rock Steady Crew, The Cold Crush Brothers, Patti Astor, Sandra Fabara y Grandmaster Flash. El protagonista es el legendario artista de graffiti "Lee" George Quiñones conocido como "Zoro". El logotipo de "Wild Style" que aparece en la portada fue diseñado originalmente por TRACY168 fue copiado y aplicado por los pintores escénicos Zephyr, Revolt y Sharp. La película es un exponente especial en su género, pues en ella los actores desempeñan papeles que fueron diseñados para mostrar exactamente cómo fueron en la vida real. Si bien contiene un argumento flojo para su comercialización, éste no es la razón por la que es altamente considerada, sino el uso de los iconos de la cultura hip-hop, que convierten a esta cinta en legendaria. El rodaje fue apoyado con documentación profunda de la época y de una sub-cultura que fue tomando fuerza por sí misma.


title: Wild Style

text: En Nueva York, el legendario artista de graffiti Lee Quiñones interpretando el papel de Zoro, escritor de graffiti más popular y al mismo tiempo clandestino de la ciudad es considerado por un programa de televisión para conceder una entrevista sobre el creciente arte del graffiti. La historia real de la película se refiere a la tensión entre la pasión de Zoro por su arte y su vida personal, en particular los problemas con su familia y su relación tensa con su compañera la artista Rose. Lo que podemos apreciar en Wild Style es una película que muestra las bases del hip-hop como cultura pues está llena de filaciones en el metro, escenas de breakdance, freestyle y MCing, y extrañas filmaciones de uno de los padrinos del hip-hop, Grandmaster Flash, con algunos scratches impresionantes y las mezclas que lo caracterizan mezclando entre 2 tornamesas en la cocina, todo un clásico. Una cita obligada para cualquier persona interesada en los verdaderos orígenes de la música hip-hop y su cultura.


title: Wild Style

text: La mayoría de las imágenes fueron filmadas durante el otoño de 1981 a principios de 1982. Les tomó a los productores casi un año para postproducir el film y lanzarlo al mercado; Warner Bros., ahora una subsidiaria de Time Warner, se fijó inicialmente para ser distribuidor de la película, pero la empresa se retiró, por temor a que no se beneficiarían de la película. Time Warner también fue copropietario de la película a través de Rhino Records, una división de Atlantic Records, hasta que Time Warner vendió Warner Music a inversores privados en 2004. Grandmaster Flash y The Furious Five, Cold Crush Brothers y Treacherous Three solo participaron hasta las escenas del anfiteatro. Debido a que los productores no fueron capaces de compensar a los grupos por su aparición, sus actuaciones fueron cortadas de la película final. El grupo Treacherous Three aparece al final del concierto, hablando a la multitud. Las actuaciones fueron restauradas para la reedición en DVD de 2007 de Rhino y Atlantic Records.


title: Wild Style

text: En video, en la versión DVD, se reemplazan temas originales que Grandmaster Flash realizó para el film, "God Made Me Funky" y "Take me to the Mardi Gras", con piezas funky de Chris Stein (bajista de la banda New Wave Blondie, quienes de hecho grabaron el exitoso sencillo "Rapture" en la que su cantante Debbie Harry rapeó acerca de Fab 5 Freddy y Grandmaster Flash) integrados por música de banda sonora. Esto se debe a que los artistas originales documentados como Flash querían 8.000 dólares por los derechos para incluir las pistas en el filme, lo cual no fue aprobado por los productores. Estos temas fueron restaurados para la versión 2007 del DVD de Rhino y Atlantic Records.


title: Wild Style

text: El lleno total del anfiteatro se había previsto para ser grabado y se realizó el concierto tres veces dentro del mismo. Los dos primeros conciertos fueron descartados debido a la baja calidad de audio. Uno de los trenes que se estaba pintando en la película era en realidad una maqueta de tren para presentación del film, que fue creada y filmada en un estudio. Charlie Ahearn tuvo que obtener la aprobación para grabar en los patios de tren MTA con tres meses de antelación. El uso del patio le costaría 25.000 dólares. En la primera noche de la filmación llovía constantemente, lo que causó muchos problemas con la producción.


title: Wild Style

text: El logo estilo graffiti que reza "WildStyle" en la publicidad de la película fue en realidad un gran mural pintado en la pared en el Bronx por Zephyr, Revolt, y Sharp. En la película aún se muestra cuando se preparó originalmente. Asimismo, el film se rellena con figuras del verdadero movimiento hip-hop, en contraposición a los actores. Además, la mayor parte del diálogo fue improvisado. Esto le quedó muy claro a Sandra Fabara, cuando llevó a su madre a ver la película y la última estaba consternada por la prevalencia de la palabra "fuck".


title: Wild Style

text: La película ha recibido un estatus de culto durante los siguientes años después de su lanzamiento inicial. Ha sido altamente considerado en históricos álbumes de hip hop como "Illmatic" de Nas, "Check Your Head" de Beastie Boys, "Midnight Marauders" de A Tribe Called Quest, "Black Sunday" de Cypress Hill, "The Resurrection" de Common, "Big Shots" por Charizma, "Doomsday" por MF Doom y "Quality Control" de Jurassic 5 en donde se han incluido samples (muestras sonoras) de Wildstyle. Significativamente, la MTA permite al director Charlie Ahearn que la película tenga escenas en los astilleros reales del tren en Nueva York. En 2007, el VH1 Hip Hop Honors rinde homenaje a Wild Style, en reconocimiento de su influencia en la cultura.


title: Ventana terapéutica

text: La ventana terapéutica es el rango en el cual se puede utilizar un fármaco sin provocar efectos tóxicos o letales en el organismo vivo.


title: Ventana terapéutica

text: La ventana terapéutica se establece bajo un margen superior, en el cual se corre el riesgo que durante el uso de un fármaco, éste cause un efecto tóxico; y un rango mínimo bajo el cual, el uso del fármaco tendrá un efecto ineficaz en el individuo.


title: Ventana terapéutica

text: La ventana terapéutica o margen de seguridad es un valor que se establece matemáticamente como la relación entre la dosis con la cual se produce un daño en el 50% de la población (DT50 o DL50) y la dosis con la cual se obtiene un efecto terapéutico en el 50% de la población muestra (DE50) de tal forma que se obtiene un valor numérico. En este contexto, si el valor obtenido de la razón llamada Índice Terapéutico (Margen de Referencia o Ventana Terapéutica) es cercano a "1" se corre un riesgo muy alto de producir un efecto tóxico en el uso del fármaco, entonces, a medida que el valor obtenido se aleja de la unidad la seguridad relativa, es decir, la seguridad en el uso de cierto fármaco, es mayor, de tal forma que su uso no causaría tan rápidamente un efecto tóxico, por lo cual el efecto terapéutico es más seguro, y la dosis a usar pueden ser más amplias.


title: Lennon-McCartney

text: Lennon-McCartney fue un dúo de compositores integrado por John Lennon y Paul McCartney, componentes del grupo británico de rock The Beatles, que incluía sus canciones compuestas en pareja, pero también las que cada uno escribía por separado. Su asociación para componer canciones es una de las más conocidas y de mayor éxito en la historia de la música popular. Entre 1962 y 1969, escribieron y publicaron alrededor de 180 canciones acreditadas de forma conjunta, de las cuales la gran mayoría fueron grabadas por The Beatles, y forman parte del grueso de su catálogo. A diferencia de muchas parejas de compositores que abarcan distintos letristas y compositores, tanto Lennon como McCartney escribieron la letra y la música. La cantidad que cada escritor contribuyó varía de una canción a otra, a veces sus contribuciones eran en general de igualdad, pero con más frecuencia, cada canción era principalmente el trabajo de uno de los dos autores acreditados.


title: Lennon-McCartney

text: Las composiciones de Lennon y McCartney han sido objeto de numerosas versiones. Según el Libro Guinness de récords mundiales, "Yesterday" escrita por McCartney, ha sido grabada por otros artistas más veces que cualquier otra canción.


title: Lennon-McCartney

text: Los ídolos musicales de Lennon y McCartney fueron los Everly Brothers, Elvis Presley, Buddy Holly y Little Richard. Aprendieron a tocar muchas de sus canciones e imitaron su sonido. Sus primeras composiciones fueron realizadas en la casa de McCartney (20 Forthlin Road), en la casa de Mimi –la tía de Lennon– en 251 de Menlove Avenue, o en el Liverpool Institute. Solían invitar amigos como George Harrison, Nigel Whalley, Barbara Baker y los compañeros de la escuela de arte de Lennon a escuchar las actuaciones de sus temas.


title: Lennon-McCartney

text: Aunque se cree que cada uno componía las canciones por su lado y simplemente lo acreditaba a la dupla, es extraño que una canción se completara sin la participación de ambos. Muchas veces, uno de ellos hacía los primeros bosquejos de una idea (o fragmentos de una canción) para que el otro lo terminara o mejorara.


title: Lennon-McCartney

text: En algunas ocasiones, dos partes o ideas que fueron creadas de forma individual se combinaban en una única canción. Por ejemplo, era común que uno de ellos creara un "middle-eight" o puente y lo agregara a las estrofas y estribillo del otro. Lennon llamaba a esto "escribir cara a cara" y "jugar en las narices del otro".


title: Lennon-McCartney

text: Ambos compusieron juntos entre 1958 y 1969. No obstante, con el paso del tiempo, las canciones mostraron cada vez más la impronta de uno, mientras que el otro colaboraba con algunos versos o con un acorde alternativo. "A Day in the Life" es un ejemplo de una de las canciones de The Beatles en la que, siendo de John Lennon, contiene un fragmento hecho por McCartney ("Woke up, fell out of bed...") añadido en medio de la composición de aquel ("I read the news today, oh boy...").


title: Lennon-McCartney

text: En una entrevista para la revista Playboy en 1980, Lennon dijo: "Uno podría decir que él (McCartney) proveía luminosidad u optimismo, mientras que yo siempre iba a la tristeza, la discordia o a un costado más bien depresivo. Durante un tiempo, pensaba que no escribía melodías, que Paul lo hacía y que yo sólo escribía Rock n' Roll directo y a los gritos. Pero, por supuesto, cuando pienso sobre mis canciones –"In My Life"– o en alguno de los primeros temas –"This Boy"–, yo escribía melodías con lo mejor de ellas... Entonces, otra vez, yo solía ser el que se daba cuenta dónde ir con una canción, una historia que comenzaba Paul. En muchas canciones, lo mío era el "middle eight", el puente".


title: Lennon-McCartney

text: Lennon y McCartney comenzaron a escribir canciones incluso antes de ser The Beatles. Lennon sugirió que todas las canciones compuestas por al menos uno de ellos (ya fueran las escritas individualmente por uno o aquellas en las que los dos trabajaron) debían ser acreditadas a ambos. Esto fue para simular la familiaridad de la dupla Leiber/Stoller. Entre enero de 1962 y diciembre de 1969, todos los temas de ellos fueron acreditadas a Lennon/McCartney.


title: Lennon-McCartney

text: Sin embargo, las siguientes canciones creadas en ese período no fueron registradas en la dupla: “Woman” publicado por Peter and Gordon (1966 por McCartney bajo el pseudónimo de "Bernard Webb"), la banda sonora The Family Way (McCartney, 1967), “Cat Call” publicado por Chris Barber (McCartney, 1967), “Penina” publicado por Carlos Mendes (McCartney, 1969), “Cold Turkey” (Lennon, 1969) y “Come and Get It” publicado por Badfinger (McCartney, 1969).


title: Lennon-McCartney

text: Existió un desacuerdo entre los dos ex-Beatles por la autoría de tres temas: “In My Life”, “Eleanor Rigby” y “Ticket To Ride”. Pese a que Lennon afirmó que McCartney ayudó sólo en el "middle eight" de “In My Life”, McCartney reclama que escribió toda la melodía inspirándose en dos canciones de Smokey Robinson: “You Really Got A Hold On Me” y “The Tears Of A Clown”.


title: Lennon-McCartney

text: Por otra parte, McCartney manifestó que escribió “Eleanor Rigby” en un piano recto en la sala de música de los Asher en Wimpole Street y después lo tocó para Donovan antes de terminar el tema, algo que el cantautor escocés confirmó. En 1972, Lennon declaró que compuso el 70% de la letra de “"Eleanor Rigby"”, pero el amigo de la infancia de Lennon, Peter Shotton, afirmó que su contribución fue “absolutamente nula”. Al respecto, los conocedores del tema coinciden en asignarle el crédito de “In My Life” principalmente a Lennon y “Eleanor Rigby” para McCartney, pero que ninguna canción fue escrita solo por uno de ellos.


title: Lennon-McCartney

text: La naturaleza y el orden de facturación del crédito fue una ocasional fuente de controversias.


title: Lennon-McCartney

text: Cuando McCartney lanzó su álbum solista en vivo, Wings Over America en 1976, las cinco canciones de The Beatles que se incluyeron figuraban como "McCartney/Lennon". Por esto, Yoko Ono se quejó públicamente al respecto, pero su esposo no hizo ninguna objeción.


title: Lennon-McCartney

text: A finales de la década de 1990, Paul McCartney y Yoko Ono estuvieron en una disputa por la autoría de algunos temas de The Beatles. El ex Beatle quería que "Yesterday" estuviera acreditada a "Paul McCartney and John Lennon". McCartney resaltaba que él y Lennon habían acordado en que los créditos podían invertirse si alguno de ellos quería en cualquier versión futura. Sin embargo, desistió de la idea en 2003, diciendo: "Estoy feliz con la forma en la que es y siempre ha sido. Lennon y McCartney sigue siendo la marca del rock 'n' roll de la que me enorgullece ser una parte – en el orden en el que siempre ha sido". En febrero de 2005, McCartney aclaró: "Es algo que ya no me causa problemas".


title: Lennon-McCartney

text: Cuando la compilación póstuma de los éxitos solistas de John Lennon, "", salió en 1997, la canción "Give Peace a Chance" apareció acreditada a 'Lennon/McCartney' aunque había sido escrita íntegramente por John Lennon. Este señaló que decidió compartir el crédito con su compañero por "sentirse culpable".También se ha dicho que lo hizo como una forma de agradecimiento a McCartney por haberle ayudado a grabar "The Ballad of John and Yoko".


title: Lennon-McCartney

text: Lennon–McCartney, junto con el dúo de escritores de los Rolling Stones, Mick Jagger y Keith Richards, así como otros escritores de la Invasión Británica, inspiraron cambios a la industria de la música porque eran bandas que escribían e interpretaban su propia música. Esta ola amenazaba a los escritores de canciones profesionales que dominaban la industria de la música americana. Ellie Greenwich, una escritora del Edificio Brill, dijo "Cuando los Beatles y la Invasión Británica entera llegó, estábamos todos listos para decir, 'Miren, ha sido bueno, no hay más lugar para nosotros... Es ahora para el grupo autónomo- hacen, cierto tipo de material. ¿Qué hacemos?".


title: Lennon-McCartney

text: La asociación escritora Lennon-McCartney forma la mayoría del catálogo Beatle. Los primeros dos álbumes de estudio lanzado en Reino Unido, incluyeron 12 canciones versionadas y 15 canciones Lennon-McCartney, con una canción ("Don't Bother Me") acreditada a George Harrison. Su tercer álbum lanzado en Reino Unido, "A Hard Day's Night" (1964), es el álbum original hecho completamente de composiciones Lennon-McCartney. El próximo álbum lanzado, "Beatles for Sale" (1964), incluyó seis canciones versionadas y ocho originales de Lennon-McCartney. El lanzamiento subsecuente, "Help!" (1965), cuenta con dos canciones versionadas y dos composiciones de Harrison, así como diez canciones de autoría Lennon-McCartney; era el último álbum en presentar una composición no-original hasta "Let It Be", el cual incluía un arreglo de la canción folclórica tradicional de Liverpool "Maggie Mae". Entre las canciones esta producción post-"Help!," Harrison contribuyó entre una a cuatro canciones por álbum, y Starr escribió dos canciones en total y recibió un crédito conjunto con Lennon y McCartney por un tercio de ("What Goes On"). En adición, "Flying" y "Dig It" fueron acreditadas a los cuatro Beatles. El resto del catálogo provinieron de Lennon y McCartney.


title: Lennon-McCartney

text: Lennon y McCartney le dieron canciones a Starr para cantar y también a Harrison antes de que este empezara a escribir su propio material. En cuanto a las canciones que se conservaron para ellos, cada compañero cantaba su propia composición, a menudo con sus armonías provistas, o compartían el liderazgo vocal. Si cada uno proporcionaba un fragmento a una canción, era posible que la cantara, como en el caso de "I've Got a Feeling" y "A Day in the Life". "Every Little Thing" es un raro ejemplo de una canción Lennon-McCartney en la cual un miembro fue el mayor compositor (McCartney) pero el otro la cantaba (Lennon). McCartney canta en unísono con Lennon en otros versos. McCartney solía cantar las notas altas en las armonías, excepto en 3 ocasiones que hizo las bajas, a saber, Come Together, Hey Bulldog y I Don't Want To Spoil The Party.


title: Lennon-McCartney

text: En enero de 2017, McCartney presentó una demanda en Estados Unidos a la corte del distrito contra Sony/ATV Music Publishing buscando reclamar la autoría de su parte del catálogo Lennon-McCartney empezando en 2018. Bajo las reglas de derechos de autor de los EE.UU, para trabajos publicados antes de 1978 el autor puede reclamar derechos de autor asignados a una editorial después de 56 años. McCartney y Sony accedieron a un arreglo confidencial en junio de 2017.


title: Lennon-McCartney

text: Existen canciones de The Beatles que fueron acreditadas por Lennon/McCartney junto a otros autores. "What Goes On" fue registrada como "Lennon/McCartney/Starkey" (Ringo Starr). Asimismo, "Flying" y "Dig It", más las versiones Beatles de "Free as a Bird" y "Real Love" fueron acreditadas a "Lennon/McCartney/Harrison/Starkey".


title: Lennon-McCartney

text: Las versiones en alemán de "I Want to Hold Your Hand" y "She Loves You" también fueron acreditadas por otros compositores que realizaron la traducción: "Komm, Gib Mir Deine Hand" fue registrada a "Lennon/McCartney/Nicholas/Heller" y "Sie Liebt Dich", a "Lennon/McCartney/Nicholas/Montague".


title: Lennon-McCartney

text: Para el disco Love lanzado por Cirque Du Soleil en 2006, la canción mezclada Within You Without You/Tomorrow Never Knows está acreditada como Lennon/McCartney/Harrison, ya que originalmente la canción "Tomorrow Never Knows" fue acreditada Lennon/McCartney mientras que "Within You, Without You" escrita por Harrison.


title: Vicente Tofiño de San Miguel

text: Vicente Tofiño de San Miguel y Vandewalle (Cádiz, 6 de septiembre de 1732 - San Fernando, Cádiz, 15 de enero de 1795) fue un marino y cosmógrafo español.


title: Vicente Tofiño de San Miguel

text: Estudió física experimental y se enroló en el ejército, del que salió. En 1755 fue llamado por Jorge Juan, como maestro de matemáticas de la Academia de Guardia Marinas de Cádiz, permitiéndole, a su vez, pasar a la Armada como alférez de navío. En 1768 será nombrado director de la misma y en 1773, simultáneamente, también director de las Academias de Ferrol y Cartagena.


title: Vicente Tofiño de San Miguel

text: Participó en la expedición contra Argel (1775) y en el sitio de Gibraltar (1782), ascendiendo en 1784 a brigadier de la Armada y, en 1789, a jefe de Escuadra.


title: Vicente Tofiño de San Miguel

text: Hizo el proyecto inicial del edificio y trabajó en el Real Observatorio de la «Compañía de Guardias Marinas», publicando unas observaciones con gran solvencia científica, como la observación del paso de Venus por el Sol, aprovechando un eclipse el 3 de junio de 1769.


title: Vicente Tofiño de San Miguel

text: Se embarca y fruto de sus estudios es "Derrotero de las costas de España en el mar Mediterráneo y África" (1787); su "colección de cartas esféricas de las costas de España y África..." (1788) y el "Derrotero de las costas de España en el Océano Atlántico y de las islas Azores o Terceras, para inteligencia y uso de las cartas esféricas" (1789).


title: Vicente Tofiño de San Miguel

text: Un discípulo suyo, Juan Francisco de la Bodega y Quadra, que navegó por las costas de la actual Columbia Británica, fundó una ciudad en la costa oeste de la Isla de Vancouver a la que nombró en su honor, Tofiño (que actualmente es Tofino, al carecer el inglés de la letra eñe).


title: Balón de Oro 1996

text: La edición de 1996 del Balón de Oro, 41º edición del premio de fútbol creado por la revista francesa France Football, fue ganada por el alemán Matthias Sammer (Borussia Dortmund).


title: Balón de Oro 1996

text: El jurado estuvo compuesto por 51 periodistas especializados, de cada una de las asociaciones miembros de la UEFA: Albania, Alemania, Andorra, Armenia, Azerbaiyán, Austria, Bélgica, Bielorrusia, Bosnia-Herzegovina, Bulgaria, Chipre, Croacia, Dinamarca, Escocia, Eslovaquia, Eslovenia, España, Estonia, Finlandia, Francia, Gales, Georgia, Grecia, Hungría, Inglaterra, Irlanda, Irlanda del Norte, Islandia, Islas Feroe, Israel, Italia, Letonia, Liechtenstein, Lituania, Luxemburgo, Macedonia, Malta, Moldavia, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumanía, Rusia, San Marino, Suecia, Suiza, Turquía, Ucrania y Yugoslavia.


title: Balón de Oro 1996

text: El resultado de la votación fue publicado en el número 2646 de France Football, el 24 de diciembre de 1996.


title: Balón de Oro 1996

text: Cada uno de los miembros del jurado elige a los que a su juicio son los cinco mejores futbolistas del mundo que jueguen en una liga europea de una lista previa de 50 jugadores. El jugador elegido en primer lugar recibe cinco puntos, el elegido en segundo lugar cuatro puntos y así sucesivamente.


title: Balón de Oro 1996

text: De esta forma, se repartieron 765 puntos, siendo 255 el máximo número de puntos que podía obtener cada jugador (en caso de que los 51 miembros del jurado le asignaran cinco puntos).


title: Balón de Oro 1996

text: Los dieciocho jugadores que no recibieron ningún punto fueron los siguientes:


title: Agrofísica

text: La Agrofísica es la rama de la ciencia que mezcla los campos de la física y la agronomía, trata el estudio y la descripción de los ecosistemas agrícolas y los objetos biológicos que son afectados por la actividad humana utilizando métodos característicos de la física. La agrofísica está muy relacionada con la biofísica, pero se distingue de esta, en que está restringida a la biología de las plantas, los animales, y el suelo, involucrados en agricultura, y en la biodiversidad. Se diferencia de la biofísica en que toma en cuenta las características específicas de los objetos investigados como el conocimiento de la nutrición, la agronomía, la matemática, la estadística, la biotecnología, la genética, etc.


title: Agrofísica

text: La agrofísica se relaciona con algunas ciencias básicas como la biología; en su metodología y conocimientos (especialmente en el campo de la ecología del medio ambiente y la fisiología vegetal), y la física, de la que adquiere los métodos de investigación, especialmente los modelos físicos y de experimentación.


title: Agrofísica

text: La agrofísica no se limita a resolver sólo los problemas técnicos de la agronomía y no es sólo una aplicación práctica de la ciencia. Lo que la hace diferente a la ingeniería agrícola y le proporciona una base para clasificarla como una ciencia fundamental


title: Agrofísica

text: Los modelos físicos, estrechamente relacionada con la biofísica, están dispuestos a resolver, ya sea global o localmente los aspectos del comportamiento de los ecosistemas complejos que deben estudiarse, como el consumo de energía, seguridad alimenticia, etc.


title: Agrofísica

text: Las necesidades de la agricultura, en torno al estudio de complejos suelos y de sistemas atmosféricos constituyen la base de la agrofísica que busca aplicar la física experimental en estas áreas. Originalmente la agrofísica se limitaba al estudio del medio ambiente característicos de los suelos, ampliándose con el tiempo a otras áreas, tales como el estudio de las propiedades que influyen en el cultivo de productos agrícolas tales como alimentos y materias primas post-cosecha, y en el control de calidad y seguridad en el envasado y etiquetado, considerando distintas áreas que intervienen en la ciencia de la alimentación y nutrición.


title: Agrofísica

text: Uno de los centros de desarrollo e investigación enfocado al desarrollo de esta ciencia es el Instituto de Agrofísica de la Academia Polaca de Ciencias en Lublin, que cita: "La agrofísica utiliza los logros de las ciencias exactas para resolver los principales problemas de la agricultura, implicándose en el estudio de los materiales y procesos que intervienen en la producción y procesado de cultivos agrícolas, poniendo especial énfasis en las condiciones medio ambientales, y en la calidad de los materiales involucrados en la producción de los alimentos".


title: Universidad de Módena y Reggio Emilia

text: La Universidad de Módena y Reggio Emilia es una universidad organizada de acuerdo a un modelo de "sedes en red".  Su pecualiridad, por lo tanto, es la de estar sostenida por un proyecto de desarrollo complementario entre dos polos académicos distintos. Módena (sede de la segunda universidad más antigua de Italia, nacida en 1175 y desarrollada entorno al histórico "Studium mutinensis") y Reggio Emilia de 1998.


title: Universidad de Módena y Reggio Emilia

text: En el 2007 fue elegida como la mejor universidad pública a nivel nacional por el periódico "Il sole 24 ore", señalando el alto nivel en el servicio y prestaciones; mientras que en el 2008 perdió dos posiciones, por detrás de la Politécnica de Milán y la Universidad de Trieste.


title: Universidad de Módena y Reggio Emilia

text: La Universidad forma parte del consorcio interuniversitario Cineca.


title: Universidad de Módena y Reggio Emilia

text: Las facultades en Módena se encuentran en tres puntos distintos de la ciudad


title: Universidad de Módena y Reggio Emilia

text: En Reggio Emilia se reparten en dos emplazamientos:


title: Física de las comunicaciones

text: La Física de las comunicaciones es una de las áreas de la física aplicada que trata diversos tipos de sistemas de comunicación.


title: Un trabajo muy sucio

text: Un trabajo muy sucio es la novena novela de Christopher Moore, publicada en 2006 en su edición original. Reflejando las tendencias del autor hacia la Ficción Absurdista, el contenido de la novela procede de su propia experiencia en tratar con las necesidades de familiares y amigos en estados próximos a la muerte.


title: Un trabajo muy sucio

text: La historia se centra en Charlie Asher, un "macho beta" (como oposición al "macho alfa") que lleva una satisfactoria vida como propietario de una tienda de segunda mano en San Francisco. En el momento en que su mujer Rachel muere inesperadamente en el hospital, poco después de dar a luz a su primera hija (Sophie), Charlie se ve envuelto en la nueva tarea de recuperar las almas de los muertos, así como protegerlas de las fuerzas del inframundo. Sólo se va dando cuenta de las ramificaciones de su trabajo tras desentrañar varias pistas y complicaciones. Finalmente,Charlie se decide a enfrentase directamente a las fuerzas de la oscuridad.


title: Un trabajo muy sucio

text: Como todas las novelas de Christopher Moore, esta es humanística, con protagonistas normales consiguiendo el triunfo, y algo absurdista, con situaciones estúpidas, gags y chistes sexuales.


title: Un trabajo muy sucio

text: Un tema recurrente en la novela es el concepto del "macho beta" (concebido por Moore), que es inferior en estatus social y fuerza al macho alfa, pero sobrevive por el mero poder de la imaginación. El libro pretende ser, en parte, un análisis histórico y psicológico del "macho beta".


title: Un trabajo muy sucio

text: La novela se refiere a textos antiguos como el "Libro Tibetano de los Muertos". "Un Trabajo Muy Sucio" también invoca a criaturas mitológicas como las Morrigan, e inventa un nuevo tipo de forma de vida re-animada, basada en las "Curiosas Monstruosidades" de Monique Motil, para elaborar el argumento.


title: Un trabajo muy sucio

text: Poco después de su publicación, "Un Trabajo Muy Sucio" alcanzó el noveno puesto en la lista de Best-Sellers del New York Times. Se ha publicado una edición íntegra del libro en Compact Disc, narrada por Fisher Stevens. En agosto de 2006 los derechos cinematográficos de la película fueron adquiridos por Chris Columbus y su compañía, 1492 Productions. En octubre "Un Trabajo Muy Sucio" ganó el Quill Award dee 2006 en la categoría de ficción general.


title: Un trabajo muy sucio

text: Unos cuantos personajes de los primeros trabajos de Moore continúan sus vidas en esta historia: Minty Fresh de "Coyote Blue" y, ya que la historia está situada en San Francisco (donde se desarrolla "La Sanguijuela de Mi Niña"), Jody (sin ser nombrada, en un cameo), El Emperador (y sus dos "soldados", Holgazán y Lazarus), y los detectives Alphonse Rivera y Nick Cavuto. El encuentro de Jody con Charlie Asher es mostrado también, desde la perspectiva de ella, en "¡Chúpate Esa!", la continuación de "La Sanguijuela de Mi Niña".


title: Micheline Dax

text: Micheline Etevenon, más conocida como Micheline Dax (París, 3 de marzo de 1924 − París, 27 de abril de 2014) fue una actriz y cantante francesa.


title: Micheline Dax

text: Comenzó como cantante en los teatros de los bulevares parisinos en la década de 1950. Fue muy popular en televisión entre 1970 y 1980. En teatro fue nominada dos veces al Premio Molière a la mejor comediante de 2004 (por "Driving Miss Daisy") y en 1999 mejor actriz de reparto (por "Frédérick ou le Boulevard du crime"). Fue conocida estrella de doblaje y doblando a Miss Piggy en francés.


title: Cesare Gennari

text: Cesare Gennari (Cento, diciembre de 1637 - Bolonia, 11 de febrero de 1688) fue un pintor italiano activo durante el Barroco.


title: Cesare Gennari

text: Cesare perteneció a una dinastía de pintores con varias generaciones de antigüedad. Era hijo de Ercole Gennari y de Lucia Barbieri, la hermana del Guercino. Tras recibir su primera formación en el estudio paterno, continuó sus estudios junto a su famoso tío, de quien imitó el estilo.


title: Cesare Gennari

text: A la muerte de Guercino (1666), heredó junto a su hermano Benedetto el taller y los bienes del difunto. Tanto su estilo como el de su hermano son casi miméticos del maestro. Sin embargo, fue Cesare el más dotado entre todos los parientes y ayudantes de Barbieri, alcanzando su obra cotas de gran calidad.


title: Cesare Gennari

text: Murió el 11 de febrero de 1688. Ninguno de sus hijos continuó la profesión; su hijo Giovan Francesco fue el padre del último representante de la saga, Carlo Gennari, pintor aficionado, que falleció en el año 1790.


title: Cesare Gennari

text: Alumnos de Cesare fueron pintores como Simone Gionima o Aureliano Milani.


title: Concierto para piano n.º 25 (Mozart)

text: El Concierto para piano n.º 25 en do mayor, K. 503, fue completado por Wolfgang Amadeus Mozart el 4 de diciembre de 1786, junto con la "Sinfonía "Praga"", KV 504. A pesar de que dos conciertos posteriores (KV 537 y KV 595) lo seguirían, esta obra es la última de los doce grandes conciertos para piano escritos en Viena entre 1784–1786.


title: Concierto para piano n.º 25 (Mozart)

text: Aunque en la orquesta faltan clarinetes, se incluyen trompetas y timbales. El concierto es uno de los más largos de Mozart, con una duración de unos 33 minutos.


title: Concierto para piano n.º 25 (Mozart)

text: Consta de tres movimientos:Mientras que el concierto es frecuentemente comparado con la "Sinfonía "Júpiter"", Cuthbert Girdlestone considera que guarda mayor parecido con el "Quinteto de cuerda en do mayor, K 515".


title: Concierto para piano n.º 25 (Mozart)

text: Al KV 503 se le ha prestado poca atención durante mucho tiempo en favor de los conciertos más "brillantes" de Mozart, tales como el "Concierto para piano n.º 21 (Mozart)". Aunque Mozart lo interpretó en vida en varias ocasiones, no fue tocado de nuevo en Viena hasta después de la muerte de Mozart, y solo ganó aprobación en el repertorio estándar en la última parte del siglo XX. No obstante, en la actualidad es considerado una de las grandes obras de Mozart.


title: Concierto para piano n.º 25 (Mozart)

text: El expansivo primer movimiento es uno de los movimientos de concierto más sinfónicos de Mozart. Este movimiento se desliza súbitamente dentro y fuera de la gama de los tonos mayores varias veces. Uno de los temas secundarios del primer movimiento del concierto es una marcha que recuerda en cierta medida a la Marsellesa. Beethoven hace alusión a este concierto en su propio "Concierto para piano n.º 4". Además, el famoso motivo del primer movimiento de la célebre "Quinta sinfonía" de Beethoven parecer haber sido inspirada en este concierto. Asimismo, tanto el concierto n.º 25 de Mozart como el n.º 5 de Beethoven tienen una enérgica marcha en el primer movimiento que es interpretada primero en un tono menor, y pronto aparece gloriosamente en el modo mayor.


title: Concierto para piano n.º 25 (Mozart)

text: El tranquilo segundo movimiento está en forma sonata, pero no presenta desarrollo. El viento es extensamente usado en él.


title: Concierto para piano n.º 25 (Mozart)

text: El tercer movimiento es una sonata-rondó que se inicia con un tema de gavota tomado de la ópera de Mozart "Idomeneo". Girdlestone considera este movimiento como el de carácter más serio. Como el primer movimiento, se encuentra en modo menor; sin embargo, finaliza seguro y triunfalmente.


title: Wild Style (graffiti)

text: Wildstyle es una forma complicada y compleja de grafiti. Debido a su complejidad, a menudo es muy difícil de leer por personas que no están familiarizados con ella. Por lo general, esta forma de grafiti incorpora entrelazadas y superpuestas las letras y formas. Puede incluir flechas, puntas y otros elementos decorativos en función de la técnica utilizada. Las capas múltiples y formas que este estilo extremadamente difícil producir de forma homogénea, por lo que el desarrollo de un estilo original en este campo es considerado como uno de los mayores retos artísticos a un escritor de grafiti. Las piezas de Wildstyle también son conocidos como "Burners"(quemadores), que significa "hot" (caliente), como el fuego.Los Wildstyles son vistos como uno de los más complicados y difíciles estilos de grafiti y se utilizan a menudo para presentar el trabajo de un artista conocido. Los pioneros originales de wildstyle es prek y Stay High 149.


title: Wild Style (graffiti)

text: Los Wildstyles suelen incluir un conjunto de flechas, curvas y cartas que se han transformado tanto como para ser prestados a los ojos arcanos de los no-artistas del grafiti. Es una práctica común incorporar elementos 3D en las piezas, e incluso, transformar la estructura entera en tres dimensiones para agregar profundidad visual a la obra. Muchos artistas añaden sus propios elementos a sus wildstyles y esto les hace ganar respeto dentro de esta subcultura underground.


title: Transvision Vamp

text: Transvision Vamp fue una banda británica de rock alternativo, que alcanzó sus mayores éxitos a finales de la década de los ochenta. Formada en 1986 por Nick Christian Sayer (guitarrista y compositor) y Wendy James (cantante), fueron identificados como parte del género «Blonde pop» o «Blonde wave», bandas a cuyo frente estaba una cantante solista femenina, generalmente rubia, acompañada por músicos varones con indumentaria negra y típicamente roquera.


title: Transvision Vamp

text: Transvision Vamp inicia su andadura en 1986 cuando Nick Christian Sayer conoce a la cantante Wendy James, y le propone interpretar las canciones que aquel ha compuesto. La formación inicial se completa con el teclista Tex Axile, el bajista Dave Parsons, y el batería Pol Burton. Tanto Axile como Parsons procedían de grupos de punk: el primero, en particular, de The Moors Murderers; y el segundo, de The Partisans.


title: Transvision Vamp

text: Después de firmar en diciembre de 1986 con MCA Records, lanzaron al año siguiente su primer sencillo "Revolution Baby". Se consideró un fracaso por la cubierta; el segundo sencillo fue la canción "Tell That Girl to Shut Up" compuesta por el grupo Holly and the Italians en abril de 1988, logrando escaso éxito en el Reino Unido. Sin embargo, sí consiguió algún éxito internacional al llegar en Australia al puesto número 44, y en EE. UU. al puesto número 87 de la lista de sencillos Billboard Hot 100. Un mes después el tercer sencillo, "I Want Your Love", entró directamente en el top ten de sencillos de Reino Unido (puesto 5); tuvo un éxito aún mayor en Australia, entrando directamente al puesto séptimo y permaneciendo durante 22 semanas en el top 50.  Se reeditó de nuevo el sencillo "Revolution Baby" consiguiendo un éxito moderado, llegando a los puestos 30 en Reino Unido y 32 en Australia. El cuarto sencillo "Sister Moon" tuvo menos éxito en Reino Unido, alcanzando el puesto 41 de la lista de sencillos, pero fue un fracaso en Australia al alcanzar sólo el número 91. La banda lanzó entonces su primer álbum "Pop Art" en octubre de 1988. Fue un gran éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto cuarto de la lista de álbumes, y permaneciendo en ella durante 32 semanas.  El álbum tuvo igualmente gran éxito en Australia. Alcanzó el puesto número 13, y se mantuvo entre los 50 primeros durante 45 semanas, convirtiéndose en el álbum número 25 más exitoso del año 1989.


title: Transvision Vamp

text: 1989 fue el año más exitoso de la banda, con el lanzamiento del sencillo "Baby I Don't Care". La canción llegó al puesto tercero en el Reino Unido y Australia, convirtiéndose en el sencillo más exitoso de la banda en ambos países. En Australia el sencillo estuvo 20 semanas en el top 50, siendo el 25º sencillo más vendido del año.  El álbum que incluía dicho sencillo, "Velveteen", fue lanzado inmediatamente y entró directamente al primer puesto de la lista UK Albums Chart, permaneciendo en ella durante 26 semanas. "Velveteen" también alcanzó el segundo puesto en la lista australiana ARIA Albums Chart, permaneciendo 16 semanas en el top 50 y siendo el 39º álbum más vendido del año. El segundo sencillo del disco "Velveteen" fue "The Only One", que alcanzó el puesto 15 en el Reino Unido y 30 en Australia. Los siguientes singles, "Landslide of Love" y "Born to Be Sold" tuvieron bastante éxito en el Reino Unido al alcanzar el puesto 14 y 22 respectivamente. En Australia, sin embargo, ninguno alcanzó el top 50, llegando "Landslide of Love" al nº 65 y "Born to Be Sold" al 97.


title: Transvision Vamp

text: En junio de 1991 MCA Records se negó a vender el tercer álbum de Transvision Vamp, "Little Magnets Versus the Bubble of Babble", en el Reino Unido, debido a informes sobre la "suavidad" de la música y tras dos singles muy promocionados que cayeron demasiado pronto. En Australia, sí se publicó el álbum y llegó al puesto 25, permaneciendo nueve semanas en la lista australiana ARIA Albums Chart.  El primer sencillo "(I Just Wanna) B with U" entró en el top 20 de Australia, alcanzando el puesto 16, mientras en el Reino Unido la canción alcanzó el puesto décimo tercero. El segundo sencillo "If Looks Could Kill" no tuvo éxito, llegando a los puestos 41 en el Reino Unido y 51 en Australia. Fue el último sencillo de la banda antes de su disolución.


title: Transvision Vamp

text: Sobre el tercer álbum, Wendy James había comentado ""...se estrenó en Estados Unidos. La discográfica inglesa no estaba convencida con este disco, así que íbamos a esperar a ver qué tal lo hacía en otros países. Cuando decidieron que estaban listos para sacarlo, ya habíamos decidido separarnos, por lo que nunca salió"".


title: Transvision Vamp

text: El grupo se separó oficialmente en febrero de 1992, con un comunicado de MCA.


title: Transvision Vamp

text: Wendy James inició su carrera en solitario en 1993 con el álbum escrito por Elvis Costello "Now Ain't the Time for Your Tears". No tuvo éxito comercial, llegando sólo al puesto 43 en el Reino Unido. El primer sencillo "The Nameless One" alcanzó el puesto 34 de la lista de sencillos de Reino Unido, mientras el segundo sencillo "London's Brilliant" formalizó el fracaso del álbum al conseguir sólo el puesto 62. MCA y Wendy James se separaron en agosto de 1993. El siguiente disco, grabado por One Little Indian no llegó a publicarse. En 2004 formó la banda llamada Racine con la que grabó dos discos. Ninguno se publicó; sólo el sencillo "Grease Monkey" llegó a venderse, llegando al puesto 103 de la lista del Reino Unido. Se separaron y cerraron el web oficial de la banda en diciembre de 2008.


title: Transvision Vamp

text: Anthony Doughty (Tex Axile) se unió a la banda Max con Matthew Ashman, Kevin Mooney, John Reynolds y John Keogh en la que tocaba los teclados. Lanzaron un álbum producido por Trevor Horn en 1992, "Silence Running". John Keogh murió tras comenzar la venta, y Ashman un par de años después. Doughty continúa lanzando discos en solitario bajo su propio sello.


title: Transvision Vamp

text: Dave Parsons se unió a la banda Bush, una banda inglesa de post-grunge y rock alternativo considerada la pionera del género post grunge y que vendió más de 10 millones de discos.


title: Cayo Papirio Craso

text: Cayo Papirio Craso (en latín "Gaius Papirius Crassus") Tribuno militar con poderes consulares en el año 384 a. C.


title: Striptease (película)

text: Striptease es una película estadounidense dirigida por Andrew Bergman y estrenada en 1996. Está interpretada por Demi Moore, Armand Assante, Burt Reynolds y Robert Patrick.


title: Striptease (película)

text: Narra la historia de Erin Grant (Demi Moore) que, tras perder su trabajo y la custodia de su hija, se ve obligada a trabajar como bailarina en un club de "striptease" para poder afrontar los elevados gastos económicos que le suponen luchar judicialmente para recuperar su custodia. En su nuevo trabajo no tarda en llamar la atención de un congresista norteamericano, cliente habitual del local. "Striptease" tiene una calificación de 12% en Rotten Tomatoes, basado en 69 reseñas, con un puntaje promedio de 3.6/10. El consenso crítico dice: ""Striptease" no puede decidirse si es un thriller lívido o una sátira sexy - lo que se vuelve un punto discutible ya que demuestra ser desastrosamente incapaz de ser ambas." Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" aplaudió a algunos de los personajes, pero finalmente concluyó que la película fracasó porque "todos los personajes son graciosos menos el de Demi Moore." Él sintió que el drama rodeando al personaje principal "arroja un paño humedo sobre el resto de la fiesta." Ebert también encontró que la desnudez no es muy sexy. Leonard Maltin fue más duro, escribiendo en su libro que la película es muy deprimente, y "no es lo suficientemente divertida, o suficientemente dramática, o suficientemente sexy, o suficientemente mala, para calificarla como entretenimiento en "cualquier" categoría." Barbara Cramer estuvo de acuerdo con Ebert que el personaje de Moore fue escrito de manera demasiado dramática, comparado con otros personajes. Ella dijo que la película era demasiado predecible y que apelaría en su mayoría a "colegiales post-pubertad o voyeristas de closet." Sin embargo, Cramer también cito el "mejor papel en años" de Reynolds y dijo que Rhames "lo valía el precio de admisión."


title: Danielle Licari

text: Danielle Licari (nacida el 11 de noviembre de 1942) fue una cantante popular francesa famosa en las décadas de los años 60 y 70, usaba su voz como un instrumento, prácticamente sin letras lo que le dio gran popularidad en Sudamérica y Asia aparte de Francia y Alemania.


title: Danielle Licari

text: Cantó con Paul Mauriat y Charles Aznavour y dobló a Catherine Deneuve en Los paraguas de Cherburgo en 1963.


title: Danielle Licari

text: Su disco "Concierto para una voz" vendió 15 millones de copias.


title: Danielle Licari

text: Su voz fue famosa en los años 60’s y 70’s, con una emergente ola de nuevos seguidores en la actualidad gracias a sus grabaciones encontradas en sitios como YouTube. Sin embargo, Daniela Licari, como persona y artista, ha preferido la privacidad, siendo envuelta en un haz de misterio. Con brillantes ojos azules, rubia cabellera y 1.70 metros de altura, Daniela ha cautivado a Latinoamérica y Asia principalmente. Ha sido una artista revolucionaria, logrando una pureza estilística que la califica como artista internacional de primer nivel, contando con una asombrosa técnica de canto que compite con una cantante de Opera. Su revolucionaria forma de cantar tiene el sello Licari, vocalizaciones que a veces abarcan un rango de más de tres octavas, trinos y glissandos de perfecta ejecución, y una increíble capacidad de alcanzar los supertonos (Whistle tones) incluso en presentaciones en vivo (Una técnica sumamente peligrosa que puede poner en riesgo la carrera de un cantante profesional). Su canto característico es frecuentemente asociado con términos como —angelical, dulce, poético y lírico. Pese a haber cautivado y encantado generaciones, ha permanecido en misterio y ha desaparecido del mundo de la música que tanto la adora.


title: Danielle Licari

text: Daniela Licari nació el 11 de noviembre de 1942 en Boulogne sur Mer, un poblado en la costa norte de Francia (la cual fue severamente bombardeada en 1944 durante la Segunda Guerra Mundial). Su padre era conductor de una Orquesta Sinfónica y fue quien comenzó a entrenar musicalmente a Daniela a la edad de 5 años. A sus doce años de edad ingresó al Coro de la Estación de Radio Nacional de Francia y posteriormente ingreso en la Escuela de Música de Boulogne sur Mer. De acuerdo con su biografía publicada en su álbum “Danielle Licari Alive from Japan 1975” , a ella no le gustaba la rigidez del mundo de la música clásica, por lo que decidió no convertirse en una cantante de Opera. Por tanto, viajó a París donde fundó un trío llamado “Les Valentines”.


title: Danielle Licari

text: Posteriormente sucedería uno de los eventos más importantes en la carrera de Daniela. A sus 21 años, participa en una película francesa que se convertiría en un gran clásico francés: “Los paraguas de Chesburgo” (1964), un musical donde todas las escenas son cantadas, incluso los diálogos más simples. El compositor Michael Legrand, compositor de la música, seleccionó a Daniela por la dulzura de su voz, que refleja perfectamente la inocencia y juventud de Geneviève Emery, el personaje ficticio de la película. El doblaje se debió a que la famosa actriz Catherine Deneuve carece de aptitudes musicales. De acuerdo con otro biógrafo de Daniela, gran parte del éxito de la película se debió a los “distinguidos servicios" (habilidades musicales) de Daniela Licari. Fue esta colaboración con el renombrado compositor Legrand, que Daniela pone pie en la escena musical internacional por primera vez. “Les parapluies de Cherbourg” recibió varias nominaciones al Oscar, sin conseguir obtener el famoso premio.


title: Danielle Licari

text: Poco después de su participación en “Les Parapluies de Cherbourg”, Daniela fue invitada por el importante productor Frances Jacques Denjean a integrar un nuevo grupo musical con un concepto original para la época, dicho grupo pretendía ser el primero formado por tres mujeres anglosajonas, interpretando música afroamericana en estilo R&B. El grupo se llamó “Les Fizz”, Daniela era la cantante principal, las otras integrantes eran Jackie Castan y Nadine Doukhan. Durante esta época, Daniela fue vocalista de los más importantes cantantes franceses del momento. El grupo sacó dos álbumes de estudio antes de desintegrarse. Daniela estaba cerca de descubrir su esencia de artista.


title: Danielle Licari

text: En 1969 conoce a Saint Preux mientras realizaba una grabación en un Estudio. En ese momento el joven compositor de apenas 19 años escucha las vocalizaciones de Daniela Licari y le pide cantar una pieza que se iba a grabar, originalmente escrita para trompeta. Daniela acepta y el compositor prefiere la voz que la trompeta. La pieza se graba e instantáneamente la grabación se vuelve un fenómeno musical. Concerto pour une voix se vendía por millones desde su nativa Francia, cruzando océanos y extendiéndose hacia oriente, donde se le nombraría a Daniela Licari como la reina absoluta del Scat. El compositor escribiría otras obras exclusivamente para ella. Cabe mencionar que el “Concierto para una sola voz” alcanzó en su máximo momento el puesto #1 como canción más escuchada en la radio francesa y el “sencillo” #13 más importante de Francia (el número 12 fue “Let it be” de los Beatles). Era la primera vez en la historia de la música francesa en que una pieza de esta naturaleza (solamente vocalizada sin utilizar palabras) se colocaría en las primeras listas de popularidad de la radio de aquel País.


title: Danielle Licari

text: La carrera de Daniela Licari continuó exitosamente a través de los años 70’s viajando a diversas partes del mundo para dar conciertos y entrevistas. Notablemente es en Japón donde deja una fuerte marca en la cultura. Daniela llevó al Japón el estilo de vocalización que culmina en el empleo de esta técnica en muchas de las series televisivas, animes y películas. (Muchos animes lo usan en escenas que expresan tristeza, soledad, etc. – Notable en animes de los años 80’s como Sailor Moon, Caballeros del Zodiaco, Etc.)


title: Danielle Licari

text: En la década de los 80s se retira de los escenarios y, debido a su gran notoriedad como figura musical francesa, es invitada por el gobierno francés para instruir a las nuevas generaciones de cantantes de música Pop, en la primera institución de este tipo en Francia. Durante este tiempo graba dos álbumes, y una versión cantada del tema de la película “El Profesional” compuesta por el compositor Ennio Morricone. Cabe mencionar que esta grabación muestra un estilo romántico que no había sido escuchado en trabajos de Daniela Licari desde "Los paraguas de Cherburgo" en 1964.


title: Danielle Licari

text: En el año 2014 es liberado un disco en formato digital, llamado Gold, el cual consta de 13 pistas, es un recopilatorio con los más grandes éxitos de la época, remasterizados.


title: Limenitis archippus

text: La mariposa virrey (Limenitis archippus) es una especie de lepidóptero ditrisio de la familia Nymphalidae propia de Norteamérica.


title: Limenitis archippus

text: Es un caso de mimetismo ya que los adultos son de color y diseño muy similares a los de la mariposa monarca, que es venenosa y ahuyenta a los animales insectívoros. La virrey, era considerada comestible. En este caso imitaría a la especie tóxica para su protección, lo cual sería un caso de mimetismo batesiano. Pero más recientemente se ha comprobado que es un caso de mimetismo mülleriano, en que ambas especies son de mal gusto para los depredadores.


title: Limenitis archippus

text: Posee hábitos diurnos y nocturnos. Son nativas del hemisferio occidental, se las encuentran desde la zona sur de Canadá hasta el extremo sur de Estados Unidos.


title: Limenitis archippus

text: Sus alas son de naranja rojizo brillante, posee una franja negra en los bordes de las alas. La franja posee una hilera de puntos blancos.


title: Limenitis archippus

text: La mariposa virrey pone sus huevos esféricos, en los extremos de las hojas de robles, abedules, tilos o sauces. El huevo posee una superficie cubierta de cerdas y pequeñas celdas de seis lados.


title: Limenitis archippus

text: La larva se alimenta con el extremo de la hoja sobre la que ha nacido y adhiere utilizando hilos de seda algunos fragmentos de hoja masticada al nervio central de la hoja. Durante el otoño, la oruga adhiere el nervio central al tallo utilizando un cabo de seda, y enrolla la hoja sobre su cuerpo formando un recinto donde pasar el invierno. Finalmente una mariposa emerge a finales de la primavera.


title: Boeing 747-8

text: El Boeing 747-8 es un avión comercial de fuselaje ancho desarrollado por la compañía estadounidense Boeing Commercial Airplanes. Anunciado oficialmente en 2005, el 747-8 es la sexta generación del Boeing 747. Se desarrolló a partir del Boeing 747-400, con fuselaje alargado en 5,65 metros, alas innovadoras y de eficiencia mejorada. En su versión de carga realizó el primer vuelo el 8 de febrero de 2010, y en la versión Intercontinental voló el 20 de marzo de 2011. El primer ejemplar de la versión de carga fue entregado en octubre de 2011 a la aerolínea de Luxemburgo, Cargolux y el modelo de pasajeros comenzó las entregas en 2012.


title: Boeing 747-8

text: Es el avión comercial más grande construido en los Estados Unidos y segundo avión de pasajeros más largo del mundo, pues ya ha sido superado por el Boeing 777-9X.


title: Boeing 747-8

text: Justamente esta versión carguera realizó el primer vuelo transatlántico con biocombustible, una mezcla de un 15 por ciento de biocombustible basado en camelina y un 85 por ciento de queroseno tradicional. La primera entrega del modelo de pasajeros se produjo en mayo del 2012 a la línea aérea alemana Lufthansa.


title: Boeing 747-8

text: El 747-8 es una evolución del Boeing 747-400 que saca partido de las mejoras tecnológicas y aerodinámicas disponibles en la actualidad. Las dos variantes del 747-8 tienen un fuselaje 5,6 metros más largo que el 747-400, midiendo 76,3 metros en total. Esto convierte al 747-8 en el segundo avión de pasajeros más largo del mundo, superando al Airbus A340-600 por 90 centímetros aproximadamente. Con un peso máximo al despegue de 447 toneladas, el 747-8 es el avión más pesado, ya sea comercial o militar, que se haya fabricado en los Estados Unidos.


title: Boeing 747-8

text: En comparación con el 747-400, los principales cambios han tenido lugar en las alas, que se han rediseñado completamente. Para reducir costos se mantuvo la estructura básica de las alas y su configuración en flecha. Sin embargo las alas son más gruesas y profundas. El coeficiente de presión y el momento flector son distintos. El nuevo diseño de alas permite a la versión de pasajeros del 747-8 contener 242.470 litros de combustible, mientras que la versión de carga puede contener 229.980 litros. Puesto que la longitud de las alas se ha incrementado, este avión, al igual que el Airbus A380, debe operar en aeropuertos categoría F en vez de categoría E. Las nuevas alas tienen un flap de ranurado simple exterior y flaps interiores ranurados dobles.


title: Boeing 747-8

text: Las alas no usan "winglets" en sus puntas como en el 747-400, sino que éstas tienen forma de "raked wingtip" similares a las que se usan en los aviones Boeing 767-400, 777-200LR, 777-300ER y 787-8-9-10


title: Boeing 747-8

text: Estas estructuras en la punta de las alas permiten reducir los vórtices que se forman en los bordes laterales de las alas. De esta forma se mitigan las turbulencias que deja atrás el avión a su paso, a la vez de reducir la resistencia aerodinámica. Todo esto trae como consecuencia una mejora de la eficiencia en el consumo de combustible.


title: Boeing 747-8

text: EL 747-8 también introduce la tecnología "fly-by-wire" en la mayoría de los controles laterales.


title: Boeing 747-8

text: La capacidad extra de los depósitos de combustible en las alas sobre la que tiene el 747-400 elimina la necesidad de cambiar el estabilizador horizontal para almacenar combustible auxiliar, lo que también ahorra costos. El estabilizador vertical permanece sin cambios importantes con una altura de 19,35 metros. El timón inferior ha cambiado de un modelo junta única a uno con dos juntas para incrementar su efecto en caso de que fallen dos motores del mismo lado a la vez. Para reducir peso, el fuselaje del 747-8 utiliza algo de fibra de carbono. Sin embargo, los cambios estructurales son más bien evolutivos y no revolucionarios en relación con el 747-400.


title: Boeing 747-8

text: El único motor disponible para el 747-8 es el General Electric GEnx, uno de los dos motores que puede llevar el Boeing 787.


title: Boeing 747-8

text: "Freighter". Versión carguero.


title: Boeing 747-8

text: "Intercontinental". Versión de pasajeros.


title: Boeing 747-8

text: Futuro Air Force One. Basado en la versión intercontinental.A partir de diciembre del 2017 el 747-8 en todas sus variantes acumulaba un histórico de 136 pedidos confirmados: 89 de la versión de carga y 47 de la versión para pasajeros. La empresa UPS Arlines en el marco de la celebración de su 30 aniversario anuncio la intención de sumar 14 747-8 F a su flota, lo que la aumentaría a un total de 28 encargos, contando con los 14 ya pedidos en el 2016.


title: Boeing 747-8

text: Situación a 31 de diciembre de 2017


title: Boeing 747-8

text: Pedidos y entregas del Boeing 747-8 (cumulativos, por año):


title: Boeing 747-8

text: Datos a septiembre de 2021


title: Boeing 747-8

text: El 31 de julio de 2013, un AirBridge Cargo 747-8F experimentó formación de hielo en el núcleo del motor que causó el mal funcionamiento del motor y daños a tres motores cerca de Chengdú, República Popular China, mientras se dirigía a Hong Kong; el avión aterrizó de forma segura en su destino. Boeing y General Electric están trabajando en cambios de software para mitigar los efectos de la formación de hielo en el núcleo del motor. El 22 de julio de 2021 otro incidente fue cuando a un Boeing 747-8F de UPS después de partir del aeropuerto de Hong kong se le incendió un motor logrando volver al aeropuerto de Hong Kong y aterrizar de manera segura sin daños ni heridos.


title: Benedetto Gennari el Joven

text: Benedetto Gennari el Joven (Cento, bautizado el 19 de octubre de 1633 - Bolonia, 9 de diciembre de 1715), conocido así para distinguirlo de su abuelo del mismo nombre, fue un pintor italiano activo durante el Barroco.


title: Benedetto Gennari el Joven

text: Perteneciente a una dinastía de pintores, era nieto de Benedetto Gennari el Viejo e hijo de Ercole Gennari y Lucia Barbieri, la hermana del Guercino. Se formó en el taller del famoso maestro; en consecuencia su estilo siempre estuvo muy cerca del de Barbieri. A la muerte de éste heredó sus bienes y la dirección de su estudio junto a su hermano Cesare.


title: Benedetto Gennari el Joven

text: Personaje de espíritu inquieto, su admiración por el Rey Sol le impulsó a viajar a París (marzo de 1672). La nobleza francesa le acogió con los brazos abiertos, y la multitud de encargos le animó a prologar su estancia. En septiembre de 1674 marchó a Londres, donde se convirtió en pintor de cámara del rey Carlos II de Inglaterra y de su sucesor Jacobo II. Pintó escenas alegóricas y mitológicas, y sobre todo retratos. Catalina de Braganza y María de Módena, esposas católicas de reyes oficialmente protestantes, usaron sus servicios para conseguir obras de arte destinadas a su devoción particular. Gennari tuvo que abandonar Inglaterra cuando el rey Jacobo fue destronado; le siguió con la corte a Saint-Germain-en-Laye (1689). Sin embargo, en 1692 ya estaba de vuelta en Bolonia.


title: Benedetto Gennari el Joven

text: Benedetto fue un excepcional retratista, que supo desarrollar con el tiempo un estilo muy alejado de los postulados aprendidos en la escuela de Guercino. En la fase madura de su estilo llegó a adquirir características propias incluso del arte del norte de Europa, que pudo conocer gracias a sus viajes. En 1709 fue uno de los miembros fundadores de la Accademia Clementina.


title: Nicolas Gillet

text: Nicolas Gillet (Brétigny-sur-Orge, Francia, 11 de agosto de 1976), exfutbolista francés. Jugó de defensa.


title: Nicolas Gillet

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Francia, jugó un partido internacional.


title: Arroceros de Calabozo Fútbol Club

text: Arroceros de Calabozo FC es un club de fútbol profesional venezolano, establecido en la ciudad de Calabozo. Disputa sus partidos en el Estadio Alfredo Simonpietri.


title: Arroceros de Calabozo Fútbol Club

text: Es el primer equipo del estado Guarico en estar en Primera División, en la Temporada 1988-1989. En ese mismo Torneo el Equipo desciende a Segunda División. Arroceros de Calabozo es refundado el 26 de septiembre de 2009 bajo su actual nombre, el equipo llanero fue inscrito en el torneo de Tercera División de Venezuela


title: Arroceros de Calabozo Fútbol Club

text: El equipo tuvo un gran desempeño en la temporada 2009/10, en el torneo apertura terminó como líder del grupo «Central 4» con 18 puntos y quedó eliminado en las Semifinales ante el Aragua FC B. Mientras que en el torneo clausura esta vez en el Grupo Central terminó como líder indiscutible de su grupo con 8 ganados de 8 jugados logrando 24 puntos, pero quedó eliminado en penales 4 - 3 en la final del torneo clausura ante el Deportivo Táchira B. Logró el ascenso a la Segunda División B como el semifinalista que acumuló más puntos durante el torneo.


title: Arroceros de Calabozo Fútbol Club

text: En la temporada 2010/11 Arroceros logra su segundo ascenso en temporadas consecutivas. En el torneo de segunda división 2010/2011 entró en el grupo central, logrando en el torneo apertura 2010 clasificarse como primero de su grupo y llegar a las finales ante el Deportivo Lara "B" y el Deportivo Anzoátegui B, quedando de segundo y obteniendo así el pase a Segunda División.


title: Arroceros de Calabozo Fútbol Club

text: Para la temporada 2011/12 entró en el grupo central nuevamente, después de un inicio tambaleante logro hacia el final del torneo apertura 2011 conseguir una racha de hasta 5 victorias, aun así el equipo quedó quinto en su grupo detrás de equipos como el Caracas Fútbol Club "B", Sport Club Guaraní, Atlético Venezuela Club de Fútbol y Portuguesa Fútbol Club.


title: Arroceros de Calabozo Fútbol Club

text: En el clausura 2012 el equipo participó en el torneo de permanencia de segunda división, quedando en el grupo central y obteniendo la permanencia al obtener el segundo lugar detrás Caracas Fútbol Club "B", con 29 puntos producto de 8 victorias, 5 empates y 3 derrotas.


title: Arroceros de Calabozo Fútbol Club

text: Para la temporada 2012/2013 disputó el torneo de segunda división 2012/13, en el cual formó parte del Grupo Oriental. En dicho torneo, los resultados no favorecierón al equipo calaboceño, terminando en la séptima posición del grupo, con un total de 23 unidades, por lo que debió participar en el torneo de Promoción y Permanencia 2013, en el cual obtuvo la permanencia al quedar segundo detrás del Angostura FC, empatados con los mismos puntos (28), solo quedando relegado por la diferencia de goles. Es un equipo de fútbol profesional Venezolano a nivel femenino y actualmente participa en la Superliga femenina, torneo equivalente a la máxima división del fútbol femenino en Venezuela.


title: Base de datos química

text: Una base de datos química es una base de datos específicamente diseñada para almacenar información química. Esta información puede incluir fórmulas, estructuras químicas y cristalinas, espectros, reacciones químicas, síntesis químicas, y datos termodinámicos.


title: Base de datos química

text: Las estructuras químicas se representan tradicionalmente usando líneas que indican los enlaces químicos entre los átomos y dibujadas sobre papel (fórmula estructural 2D. Mientras que éstas son representaciones visuales ideales para el químico, no son válidas para uso computacional ni especialmente para algoritmo de búsqueda y almacenamiento informático. Las moléculas pequeñas (también llamadas ligandos en aplicaciones de diseño de fármacos), se representan usualmente usando listas de átomos y sus conexiones. Las moléculas grandes como proteínas se representan de un modo más compacto usando secuencias de aminoácidos, sus bloques de construcción.  Las grandes bases de datos químicas para estructuras son capaces de gestionar el almacenamiento y búsqueda de información sobre millones de moléculas, ocupando terabytes de memoria física de ordenador.


title: Base de datos química

text: Las bases de datos de literatura científica relacionan las estructuras y otra información química con referencias importantes como artículos pedagógicos o patentes. Entre estas bases de datos se incluyen Chemical Abstracts Service STN y SciFinder o EBSCOhost. Los enlaces a cada publicación científica se incluyen en muchas bases de datos que se centran en las características químicas de cada sustancia.


title: Base de datos química

text: Las bases de datos cristalográficos almacenan datos de difracción de estructuras cristalinas con rayos-X. Algunos ejemplos de estas bases son Protein Data Bank and Cambridge Structural Database.


title: Base de datos química

text: Las bases de datos de espectros de RMN relacionan estructuras químicas con datos de RMN. Estas bases de datos incluyen a veces otras características como datos de espectroscopia infrarroja de transformada de Fourier y de espectros de masas.


title: Base de datos química

text: La mayoría de las bases de datos químicas almacenan información sobre moléculas estables pero en las bases de datos de reacciones también se recogen compuestos intermedios y moléculas inestables de corta vida. Estas bases contienen información sobre productos, eductos y mecanismos de reacción.


title: Base de datos química

text: Los datos termofísicos más importantes se refieren a


title: Base de datos química

text: Hay dos técnicas principales para representar estructuras químicas en bases de datos digitales:Estos enfoques se han mejorado para permitir la representación de diferencias estereoquímicas y especies químicas con carga eléctrica así como tipos especiales de enlace como los que aparecen en compuestos organometálicos. La principal ventaja de una representación informática es la posibilidad del almacenamiento elevado y las búsquedas flexibles y rápidas.


title: Base de datos química

text: Los químicos pueden buscar en bases de datos usando partes de estructuras, partes de sus nombres según la IUPAC y también basándose en limitaciones de sus propiedades. Las bases de datos químicas son particularmente diferentes de las bases de datos de propósito general en su soporte a la búsqueda por subestructuras. Esta clase de búsqueda se consigue buscando isomorfismo de subestructuras (a veces también llamado monomorfismo) que es una aplicación muy estudiada de la teoría de grafos. Los algoritmos de búsqueda requieren mucha potencia de computación). Se consigue mejor eficacia en la búsqueda con el mecanismo de amortización de tiempo, es decir, algunas tareas de búsqueda son guardadas para así usar información preprocesada por el ordenador. Buscando los fragmentos presentes en una búsqueda de estructura es posible eliminar las comparaciones con moléculas que no poseen los fragmentos presentes en la estructura de búsqueda. Esta eliminación se llama screening o rastreo (no confundir con los procedimientos de screening usados en el descubrimiento de fármacos).


title: Base de datos química

text: Las búsquedas por emparejamiento con la conformación 3D de moléculas o especificando limitaciones espaciales es otra característica especialmente útil en el diseño de fármacos. Estas búsquedas consumen mucho tiempo de cálculo.


title: Base de datos química

text: Todas las propiedades de las moléculas aparte de su estructura pueden clasificarse en atributos físico-químicos o farmacológicos, también llamados descriptores. Por encima de eso, hay varios sistemas de nombres artificiales y más o menos estandarizados para moléculas que facilitan nombres más o menos ambiguos y sinónimos. El nombre IUPAC es habitualmente una buena elección para representar una estructura de molécula que sea inteligible a la vez para el humano y el ordenador aunque se hace pesado y difícil de manejar para moléculas grandes. Los nombres tradicionales por otra parte poseen abundantes homónimos y sinónimos y son por tanto una mala elección como clave primaria de indexación. Mientras que los descriptores físico-químicos como la masa molecular, la (carga parcial), solubilidad, etc. pueden ser directamente computados en la mayoría de los casos, los descriptores farmacológicos pueden derivarse solo indirectamente usando estadística multivariante o resultados experimentales (screening, bioensayos). Todos esos descriptores suelen almacenarse junto a la representación de la molécula por cuestiones de esfuerzo computacional.


title: Base de datos química

text: No hay una definición simple de la semejanza molecular, pero el concepto puede definirse según la aplicación y a menudo se describe como el inverso de una distancia en el espacio descriptor. Dos moléculas podrían considerarse más semejantes por ejemplo si su diferencia en masa molecular es menor que cuando se la compara con otras. Varias medidas pueden combinarse para producir una medida de la distancia multivariable. Las medidas de distancia se clasifican a menudo en medidas euclídeas y no euclídeas. La búsqueda de subestructuras basada en el máximo común subgrafo (semejanza o medida de distancia) es también muy común. Este método también se emplea para discriminar fármacos, marcando moléculas, que comparten un subgrafo o subestructura común.


title: Base de datos química

text: Los compuestos químicos en estas bases de datos pueden ser agrupados en grupos de moléculas semejantes que comparten algunas similitudes. Existen dos enfoques de agrupamiento jerárquico y no-jerárquico que pueden aplicarse a entidades químicas con atributos múltiplos. Estos atributos o propiedades moleculares pueden determinarse empíricamente o derivarse computacionalmente. Uno de los enfoques de agrupamiento más populares es el algoritmo de Jarvis-Patrick.


title: Base de datos química

text: Son sistemas de bases de datos que mantienen registros únicos de cada compuesto químico. Son frecuentemente usados para indexación de compuestos, sistemas de patentes y bases de datos industriales.


title: Base de datos química

text: Los sistemas de registro fuerzan la unicidad de cada compuesto representado en la base de datos mediante el uso de representaciones únicas. Aplicando reglas de precedencia para la generación de notaciones lineales, se pueden obtener representaciones lineales únicas/'canónicas' tales como las de SMILES'. Algunos sistemas de registro como el CAS (Chemical Abstract Service) pueden usar algoritmos para generar un código hash único y consiguen el mismo objetivo.


title: Base de datos química

text: Una diferencia clave entre un sistema de registro y una base de datos química simple es la cualidad de representar con precisión lo que es conocido, desconocido o parcialmente conocido. Por ejemplo, una base de datos química podría almacenar una molécula con una estereoquímica no especificada, mientras que un sistema de registro químico requiere que elregistrador especifique si la configuración spacial es desconocida, una mezcla específica (conocida), o un racémico. Cada una de esas posibilidades sería considerada un registro diferente en la base de datos.


title: Base de datos química

text: Los sistemas de registro también preprocesan las moléculas para evitar considerar diferencias triviales tales como las diferencias en los iones halógenos en los compuestos.


title: Base de datos química

text: Un ejemplo es el sistema de registro Chemical Abstracts Service, por medio de números de registro CAS.


title: Base de datos química

text: Las representaciones computacionales habitualmente se hacen transparentes para los químicos mediante el uso de diagramas gráficos de los datos. La entrada de datos también se simplifica mediante el uso de editores de estructura química. Estos editores convierten internamente los datos gráficos en representaciones computacionales.


title: Base de datos química

text: También hay numerosos algoritmos para la interconversión de los variados formatos de representación. Una utilidad de conversión, de acceso libre, es OpenBabel. Estos algoritmos de búsqueda y conversión se implementan bien dentro del propio sistema de la base de datos o, como viene siendo ahora habitual, como componentes externos que se mantienen en sistemas de bases de datos relacionales. Tanto los sistemas basados en Oracle como en PostgreSQL hacen uso de la tecnología de cartucho que permiten tipos de datos definidos por el usuario. Estos permiten al usuario hacer peticiones en SQL con las condiciones de búsqueda química (Por ejemplo una petición para buscar registros que tengan un anillo fenilo en su estructura se representa como un diagrama lineal SMILES que podría ser  Los algoritmos para la conversión de nombres IUPAC a representaciones de la estructura y viceversa se usan también para extraer información estructural del texto (minería de textos). Sin embargo hay dificultades debido a la existencia de múltiples dialectos de la IUPAC. Se está trabajando para establecer un único estándar de la IUPAC (Ver International Chemical Identifier o InChI).


title: Aciturri Aeronáutica

text: Aciturri Aeronáutica es una empresa aeronáutica española con sede en Miranda de Ebro (Burgos, España). Componen el grupo las empresas Aciturri Aerostructures, Aciturri Aeroengines, Aciturri Engineering, Aciturri Assembly y Aciturri Additive Manufacturing. Aciturri Aeronáutica es uno de los principales líderes del sector aeronáutico en España gracias a sus contratos con Boeing, Rolls-Royce o Airbus. La compañía está presidida por Ginés Clemente.


title: Aciturri Aeronáutica

text: En 1977 se funda en Miranda de Ebro la empresa Mecanizados Ginés, un taller de mecanizado de precisión que ha sido certificado por las normas PECAL 120 (1987), ISO 9001 (1998) e ISO 14001 (2003). En 1994 se constituye Spasa (Subcontratación de Proyectos Aeronáutico S.A.) en Berantevilla (Álava). En 1995 la compañía introduce una nueva tecnología de mecanizado: la electroerosión.


title: Aciturri Aeronáutica

text: En 2001 y 2002 se crean Castle Aero e Index respectivamente. Más tarde se creó Aciturri Aeronáutica como un grupo que englobó las 4 factorías mirandesas. En el año 2008, el Grupo Aciturri adquirió el 54% de Aries Complex, una empresa dedicada a la fabricación de material aeronáutico composite, que posee factorías en Tres Cantos (Madrid) y Boecillo (Valladolid).


title: Aciturri Aeronáutica

text: En 2009, Madrigal Participaciones, entró en Aciturri con una inversión de 15 millones de euros, que más tarde amplió a 30 M€. Ese mismo año, Aciturri recibió el premio de Mejor Empresa 2009 otorgado por FEMEBUR. En el año 2010 compró Aerosur, que cuenta con instalaciones en Sevilla y Cádiz. Aciturri sumó a sus 700 empleados los 280 con los que contaba Aerosur.


title: Aciturri Aeronáutica

text: En mayo de 2010, la compañía estaba repartida de la siguiente manera:


title: Esmeraldo de situ orbis

text: Esmeraldo de situ orbis es el título de un manuscrito escrito hacia 1506 por el militar, navegante y cosmógrafo portugués Duarte Pacheco Pereira. Dedicada al rey Manuel I de Portugal (1495-1521), se trata de una obra de "cosmografía y marinería", según palabras del propio autor. A pesar de su título en latín, fue escrita en lengua portuguesa.


title: Esmeraldo de situ orbis

text: No se conserva el manuscrito original pero sí dos copias: una de la primera mitad del siglo XVIII hallada en la ciudad de Évora y otra algo posterior de la Biblioteca Nacional de Lisboa. A partir de ellas se preparó la primera edición impresa del texto, en 1892. En el prólogo Duarte Pacheco anuncia que la obra consta de cinco "libros" o partes pero los manuscritos conservados sólo contienen los tres primeros y un fragmento del cuarto. Se han perdido además todos los mapas e ilustraciones que acompañaban al manuscrito original.El manuscrito se interrumpe bruscamente en medio del capítulo 6 del libro cuarto. Sin embargo, el prólogo anuncia que la obra consta de cinco libros de los cuales el cuarto y quinto se dedican a cubrir los descubrimientos del reinado de Manuel I.


title: Esmeraldo de situ orbis

text: En el capítulo 2 del primer libro, Duarte Pacheco expone su particular teoría cosmográfica de que nuestro planeta está cubierto esencialmente por tierra continental, formando el océano (principalmente el Atlántico y el Índico) un lago cerrado rodeado de tierra por todas partes. En su argumentación afirma que la "tierra firme" que hoy se conoce como América se encuentra a unos 36 grados de longitud al oeste de Europa y África y se extiende al menos entre las latitudes 70º norte y 28,5º sur sin que se haya visto el final por ninguno de ambos extremos. Ello le lleva a suponer que América se extiende hasta ambos polos y que por allí está unida al Viejo Mundo, formando un único continente universal.


title: Esmeraldo de situ orbis

text: En este mismo pasaje el autor afirma también, casi de pasada, que el rey Manuel I le ordenó realizar en 1498 un viaje de descubrimiento a esas tierras al occidente del océano Atlántico, encontrándose a 28º de latitud sur "mucho y fino brasil", madera muy cotizada en aquella época.


title: Esmeraldo de situ orbis

text: Estas líneas de texto han dado lugar a numerosas interpretaciones diferentes sobre si Duarte Pacheco o algún otro portugués realizó realmente un viaje de exploración en 1498 y sobre qué tierras visitó. Luciano Pereira da Silva y otros autores afirman que Pacheco descubrió las costas del actual Brasil en este viaje; otros como Duarte Leite creen que fue Florida lo que exploró y alguno como Carlos Coimbra niega que fuera Pacheco el jefe de la expedición.


title: Daniel Castañeda Soriano

text: Daniel Castañeda Soriano, fue un musicólogo, compositor e ingeniero mexicano.


title: Daniel Castañeda Soriano

text: Fue jefe de la Academia de Música Mexicana del Conservatorio Nacional de Música en los años 30's. Su principal interés se enfocaba al folclor mexicano. Junto con la colaboración de Vicente T. Mendoza compiló un tratado de instrumentos prehispánicos, publicado en 1937 bajo el nombre de "Instrumental Precortesiano". Participó en el Primer Congreso de Música que tuvo lugar del 5 al 12 de septiembre de 1926, colaborando con Gerónimo Baqueiro Foster]c on un trabajo que proponía el uso de una escala basada en 1/32 de tono como un sistema para "traducir" de una manera más certera el folclor.


title: José Serebrier

text: José Serebrier (Montevideo, 3 de diciembre de 1938) es un compositor y director de orquesta uruguayo.


title: José Serebrier

text: De padres rusos y polacos realizó sus estudios de violín en su ciudad natal. Se graduó en la Escuela Municipal de Música de Montevideo donde estudió con Juan Fabri, Miguel Pritsch y Vicente Ascone.A los 17 años ganó la competencia de compositores del SODRE con su "Leyenda de Fausto".


title: José Serebrier

text: Ganó una beca del Departamento de Estado de los Estados Unidos para estudiar en Curtis Institute of Music de Filadelfia, con Vittorio Giannini estudiando luego con Aaron Copland en Tanglewood Institute, donde ganó el Premio Koussevitsky,estableciéndose definitivamente en Estados Unidos.


title: José Serebrier

text: Su primera sinfonía fue estrenada por Leopold Stokowski, debutando como director en Nueva York en Carnegie Hall con la American Symphony Orchestra en 1965.


title: José Serebrier

text: Tiene una vasta discografía y sus grabaciones de la "Cuarta Sinfonía" de Charles Ives y sus versiones de música orquestal rusa son particularmente apreciadas, especialmente Aleksandr Glazunov y Modest Músorgski.


title: José Serebrier

text: Serebrier no usa batuta desde que en 1975 se hirió mientras dirigía.


title: José Serebrier

text: Está casado con la soprano norteamericana Carole Farley y reside entre Nueva York y Londres.


title: José Serebrier

text: Ha ganado en total 8 Premio Grammy.


title: Iñigo Díaz

text: Iñigo Díaz Ibiricu, llamado Díaz, nacido en Pamplona (Navarra) el 16 de noviembre de 1983, pero afincado a Santacara, es un pelotari español de pelota vasca en la modalidad de mano.


title: Iñigo Díaz

text: Como aficionado destacan sus victorias en la Copa del Mundo de parejas de 2003 y, ya en 2004 sus victorias individuales en el GRAVN sub´22 y en el Torneo El Diario Vasco.


title: Iñigo Díaz

text: En su palmarés profesional consta la victoria en el Campeonato del Cuatro y Medio de 2ª categoría de 2007.


title: Metal Massacre

text: Metal Massacre es una serie de compilaciones lanzadas por Metal Blade Records famosas por dar a conocer a bandas como Slayer, Metallica, Overkill, Trouble y más.


title: Metal Massacre

text: En 1981, Brian Slagel, fundador de Metal Blade Records, decide hacer un recopilatorio de bandas underground sin disquera. Durante 1980-1990, se siguieron lanzando más volúmenes hasta "Metal Massacre XII" lanzada en 1995. En 2006 se lanza "Metal Massacre XIII" que a diferencia de las primeras compilaciones, éste contiene bandas de Metal Blade Records.


title: Metal Massacre

text: El primer tiraje de "Metal Massacre" fue de 4.500 copias que se agotaron rápidamente en una semana, fue todo un éxito ya que los fanes iban a la disquera a buscar el material, lo que ocasionó que se siguiera editando esta recopilación. Nota: La canción "Chains Around Heaven" de Black N' Blue reemplaza a "Cold Day In Hell" de Steeler. "Tell the World" de Ratt es omitida.Nota: El Overkill de esta compilación no es el mismo de "Metal Massacre V"Nota: El título de la canción "Armageddon" fue cambiado a "The Battle of Armageddon" en su álbum debut. Nota: Fue re-lanzado en 1994 como un disco doble junto con "Metal Massacre IX"Nota: Fue re-lanzado en 1994 como un disco doble junto con "Metal Massacre VIII"


title: Doomsday for the Deceiver

text: Doomsday for the Deceiver es el primer álbum de estudio de la banda norteamericana de Thrash metal Flotsam and Jetsam. Es el único álbum que presenta a Jason Newsted en el bajo antes de que formara parte de Metallica. Las letras fueron escritas por Jason Newsted.


title: Restauración republicana en México

text: La restauración republicana en México comenzó el 15 de julio de 1867, cuando Benito Juárez regresó a la Ciudad de México luego de su victoria contra el otro imperio. Generalmente se considera que terminó en 1876, cuando Sebastián Lerdo de Tejada, sucesor de Juárez (muerto en 1872 ), fue derrocado por la revolución encabezada por Porfirio Díaz.


title: Restauración republicana en México

text: Juárez de inmediato convocó a elecciones, en las que resultó triunfador, y su siguiente período presidencial estuvo orientado a reparar la economía, impulsar la educación, fomentar la seguridad pública, terminar con las gavillas de ladrones y caciques que asolaban al país. Al presentarse el período electoral de 1871 , los candidatos fueron Juárez, Lerdo y Díaz. Luego de unas elecciones con altas sospechas de fraude electoral, Juárez se reeligió y Díaz proclamó el Plan de la Noria con el que desconocía a Juárez. Una nueva revolución sacudió al país, pero en julio de 1872 Juárez murió y la revuelta, prácticamente derrotada, debió acogerse al indulto del nuevo presidente: Sebastian Lerdo de Tejada.


title: Restauración republicana en México

text: La república restaurada significó la cristalización de los ideales liberales y el periodo donde se consolidó la actividad legislativa, pues en 1874 se restauró el Senado, que la Constitución de 1857 había abolido. El federalismo enfrentó varios problemas, como las numerosas revueltas que se produjeron bajo Lerdo, cuyo excesivo jacobinismo le granjeó la enemistad del clero y de las clases altas.


title: Restauración republicana en México

text: Díaz encabezó una última rebelión en 1876, contra la reelección de Lerdo. Luego de una campaña bastante mala para sus tropas, logró vencer a los federales en Tecoac y entrar triunfante a la capital en noviembre de 1876,con lo que comienza el Porfiriato. En el año 1987 fue cuando terminó está crisis


title: World Outgames de 2006

text: Los primeros World Outgames tuvieron lugar en Montreal, Canadá desde el 26 de julio hasta el 5 de agosto de 2006. La conferencia internacional se celebró desde el 26 hasta el 29 de junio. Los eventos deportivos se llevaron a cabo desde el 29 de julio hasta el 5 de agosto.


title: World Outgames de 2006

text: A la conclusión de la conferencia se emitió la Declaración de Montreal sobre Derechos Humanos LGBT, una declaración que se presentará a las Naciones Unidas.


title: No Place For Disgrace

text: No Place for Disgrace es el segundo álbum de estudio de la banda norteamericana de Thrash metal Flotsam and Jetsam y fue lanzado en 1988.


title: No Place For Disgrace

text: La versión del disco es de Boris Vallejo.


title: Población del México Independiente

text: México Independiente es el nombre del período comprendido entre 1821, después de la consumación de la independencia de México, hasta 1854, cuando comienza el período caracterizado por las Leyes de Reforma y el liberalismo.


title: Población del México Independiente

text: En la cuestión poblacional, los gobiernos se enfrentaron a serios problemas en el terreno de la demografía. 6 millones de habitantes distribuidos en 4 millones de kilómetros, de los que más de la mitad eran indios sin instrucción sometidos a la servidumbre por el clero y la aristocracia. Unos pocos más formaban parte del ejército.


title: Población del México Independiente

text: La despoblación del norte fue un grave problema que años después significaría la pérdida de esos territorios colonizados por anglosajones. El gobierno promulgó leyes para abatir la escasa presencia de mexicanos en esa zona, además de que no era un lugar propicio para trabajar. Existían solo dos poblaciones grandes: Santa Fe de Nuevo México y San Antonio en Texas.


title: Población del México Independiente

text: El principal promotor de la colonización de Texas por españoles, americanos u otro pueblo de religión católica fue el máximo ideólogo conservador, Lucas Alamán, dos veces Ministro de Relaciones Exteriores.


title: Población del México Independiente

text: Otra preocupación del gobierno era atraer inmigrantes extranjeros, españoles según la opinión conservadora y anglosajones de acuerdo a los liberales, a fin de promover la industria y las artes.


title: Población del México Independiente

text: El centralismo provocó descontento en las poblaciones del norte, que pronto comenzarían a prosperar, pues casi toda decisión de índole política o económica se tenía que consultar en la ciudad de México. Además, el pésimo estado de los caminos, la enorme distancia entre ciudades, la inseguridad de las fronteras que degeneraba en abigeato, fueron factores que agravaron la situación.


title: Danza de guerra de la comadreja

text: La danza de guerra de la comadreja es un término coloquial para un comportamiento de los hurones y comadrejas emocionados. En los animales silvestres, se especula que este baile se utiliza para confundir o desorientar a la presa. En animales domésticos, la danza de guerra por lo general sigue el juego o la captura con éxito de un juguete o un objeto robado. Consiste en una serie frenética de saltos hacia los lados y hacia atrás, acompañado a menudo por una espalda arqueada, silbidos, y una cola muy erizada. Los hurones son notoriamente torpes durante su baile y con frecuencia chocan o caen sobre objetos y muebles. Aunque la danza de guerra de la comadreja puede hacer que un hurón parezca asustado o enojado, están a menudo solo emocionados y normalmente son inofensivos para los humanos. Este término es análogo a "Binking" en conejos y "popcorning" en cobayos.


title: Danza de guerra de la comadreja

text: El término fue popularizado por (entre otros) Scott Adams en la tira cómica "Dilbert".


title: Eduardo Sánchez Solá

text: Eduardo Sánchez Solá (Madrid, 1869 – Granada, 1949) fue un pintor español.


title: Eduardo Sánchez Solá

text: Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como alumno de Alejandro Ferrant y Luis Taberner. Fue profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Granada y colaborador de la revista La ilustración Española y Americana. Participó en varias Exposiciones Nacionales, en las que le concedieron mención honorífica en 1895; medalla de tercera clase en 1897, por el lienzo “"Tristes noticias"” y en 1899 por “"El destete"”; condecoración en 1901 y mención de honor en Arte Decorativo en 1904. Expuso también en la Regional de Arte Moderno de Granada, en la del Centro Artístico (1942) y en la de Linares (1943).


title: Eduardo Sánchez Solá

text: Se especializó en óleos donde reflejaba escenas de juegos de los monaguillos de la época en el interior de iglesias andaluzas. En ellos, el artista supo captar con acierto la transmisión del movimiento de los niños en dichas circunstancias, generalmente jugando entre ellos. Es conocido como “el pintor de los monaguillos” y de este género se conservan las siguientes obras:


title: Lenguas otopameanas

text: Las lenguas otopameanas u otopames son una subfamilia de lenguas otomangueanas del centro de México habladas en los estados de México, Hidalgo. Constituyen el núcleo prototípico de las lenguas otomanguenas occidentales.


title: Lenguas otopameanas

text: Hasta el siglo XX las lenguas otomangueanas occidentales no había sido convenientemente estudiadas en su conjunto. Si bien es cierto que en el siglo XVII ya aparecieron algunos esbozos gramaticales de varias de estas lenguas, el parentesco no quedó claramente asentado hasta el estudio de Jacques Soustelle hacia 1935. Orozco y Berra (1864) había reconocido el parentesco entre el mazahua y el otomi, Pimentel (1874) relacionó el otomí-mazahua con el pame y el chichimeca-jonaz y a su vez relacionó estaslenguas con el otomí, de ahí el nombre oto-pame. Finalmente Soustelle probó también el parentesco del matlatzinca-tlahuica con el resto de lenguas otopames.


title: Lenguas otopameanas

text: El otomí y el mazahua son las lenguas más cercanas entre sí, también muestran una clara relación el matlatzinca y el tlahuica, y en menor medida que los pares anteriores las lenguas pames y el chichimeca-jonaz. Las relaciones léxicas anteriores son confirmadas por las similitudes gramaticales. De hecho, las relaciones anteriores ya fueron notadas por Jacques Soustelle (1937) en el primer estudio extensivo de esta familia, dicho autor encontró los siguientes porcentajes de similitud:


title: Lenguas otopameanas

text: Por lo que tentativamente el árbol filogenético de diferenciación que mejor explica las similitudes de la familia es el siguiente:


title: Lenguas otopameanas

text: Una evaluación moderna, basada en la similitud léxica, el proyecto comparativo ASJP que sólo considera matlatzinca, el tlahuica, el mazahua y el otomí coincide con el árbol filogenético anterior por lo que respecta a esas lenguas.