title: Tomáš Satoranský

text: El 8 de agosto de 2021 fue traspasado a los New Orleans Pelicans.


title: Tomáš Satoranský

text: El 8 de febrero de 2022, es traspasado junto a Josh Hart, Nickeil Alexander-Walker y Didi Louzada a Portland Trail Blazers a cambio de C. J. McCollum, Larry Nance Jr. y Tony Snell. Al día siguiente es traspasado a San Antonio Spurs, en un intercambio a tres bandas. Disputó un encuentro con los Spurs, antes de ser cortado el 26 de febrero y firmando ese mismo día con Washington Wizards.


title: Tomáš Satoranský

text: Internacional en categorías inferiores por la República Checa, ayudó a su escuadra a dar el salto de la División B a la A en 2006 como campeones en categoría cadete. En el Eurobasket U-16 en Rethimnon’07 promedió 15 puntos, 12,3 rebotes, 4,7 asistencias y 1,7 robos de balón.


title: Tomáš Satoranský

text: En 2008 lideró a la Selección junior a conseguir la medalla de plata en el Europeo B de la categoría disputado en Hungría, siendo nombrado MVP merced a sus 16,1 puntos, 7,3 rebotes y 6,4 asistencias. También participó en el Adidas Nations Camp en Dallas.


title: Tomáš Satoranský

text: Invitado por la selección absoluta para participar en la clasificación para el Eurobasket de Polonia 2009, explotó logrando 9 puntos, 3 rebotes y 2,2 asistencias de promedio en los 5 partidos disputados (26,8 minutos de juego). FIBA Europe le incluyó en la lista a nominados como mejor jugador joven de 2008.


title: Tomáš Satoranský

text: Después con la absoluta jugaría los campeonatos europeos del 2013, 2015 y 2017 y el Mundial de China 2019.


title: Tomáš Satoranský

text: En verano de 2021, fue parte de la selección absoluta checa que participó en los , que quedó en noveno lugar. Junto con la tenista Petra Kvitová fue el abanderado de la República Checa en la ceremonia de apertura de los juegos.


title: Yola (revista)

text: Yola es una revista musical, denominada por su autores como "Zarzuela cómico moderna", en dos actos divididos en varios cuadros, escrita por José Luis Sáenz de Heredia y Federico Vázquez Ochando, con música de Juan Quintero Muñoz y José María Irueste Germán. Se estrenó en el Teatro Eslava de Madrid el 14 de marzo de 1941, con Celia Gámez como estrella y fue el primer gran acontecimiento del mundo del espectáculo en España tras el fin de la Guerra civil: En septiembre de 1942, se habían alcanzado las 500 representaciones con lleno absoluto.


title: Yola (revista)

text: En esta obra se ve el radical giro de la revista musical hacia la comedia musical de corte americano, tan vista en muchas películas. En el libro se encuentra una trama sencilla y ligera, acompañada de una música de gran influencia americana, sin perder por ello un apice de esencia española en su fondo.


title: Yola (revista)

text: El anciano Gran Duque Calixto de Clarintonia - que acaba de enviudar por cuarta vez - debe casarse en el plazo de un mes para cumplir con las leyes de su país. La Duquesa Rufa de Jaujaría y la Duquesa Yola de Melburgo se disputan la atención del Duque, que finalmente se decide por la última, joven de gran belleza. Sin embargo, Yola a su vez se enamora del Príncipe Julio, sobrino del Gran Duque.


title: Yola (revista)

text: La corte planea una estrategia para que ese amor no se consume y lanza un bulo contra el poble Príncipe Julio, de forma que Yola, resignada, cae en los brazos del Gran Duque. Sin embargo, en una montería, la antigua rival de Yola, la Duquesa de Jaujaría le cuenta la verdad. Finalmente triunfa el amor y Yola consigue casarse con el Príncipe Julio.


title: John Robert Cozens

text: John Robert Cozens fue un diseñador y pintor de acuarelas inglés nacido en 1752 y fallecido el 14 de diciembre de 1797.


title: John Robert Cozens

text: Hijo del maestro diseñador y acuarelista ruso Alexander Cozens (c. 1717-1786), John Robert Cozens nació en Londres. Estudió con su padre y comenzó a mostrar sus primeros diseños en la "Society of Artists" en 1767. En 1776, exhibió una gran pintura al óleo en la Royal Academy en Londres. Entre 1776 y 1779, pasó algún tiempo en Suiza e Italia, donde diseñó escenografía.


title: John Robert Cozens

text: En 1782, hizo su segundo viaje a Italia, en particular a Nápoles.


title: John Robert Cozens

text: En 1789 publicó una serie denominada Delineations "of the General Character ... of Forest Trees". Tres años antes de su muerte, enfermó mentalmente, recibiendo ayuda del Dr. Thomas Monro. Murió en Londres.


title: John Robert Cozens

text: Las acuarelas pintadas por Cozens muestran curiosas ilusiones y efectos atmosféricos que muestran una cierta influencia en Thomas Girtin y Joseph Mallord William Turner.Sin embargo, su obra está llena de poesía. En sus paisajes alpinos se percibe una sensación de amplitud, paz y algo de misterio, dejando partes de su obra a la imaginación del espectador. John Constable le llamó "el mayor genio para describir un paisaje”. Además, Cozens nunca abandonó su estilo original, casi rudimentario.


title: Celebration (canción de Madonna)

text: «Celebration» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su cuarto álbum recopilatorio "Celebration", de 2009. Fue compuesta por la cantante, Paul Oakenfold, Ian Green y Ciaran Gribbin, mientras que la producción corrió a cargo de los dos primeros. Madonna se contactó con Oakenfold para que le enviase algunos temas en donde pudiera contribuir en la composición. Tras elegir «Broken» y «Celebration», los cuatro trabajaron en este último tema aportando arreglos, instrumentos y la estructura armónica. La grabación tuvo lugar en los estudios Legacy de Nueva York. La compañía discográfica Warner Bros. Records publicó «Celebration» en el mundo el 30 de julio de 2009 como el primer sencillo del disco, a través de la descarga digital. No obstante, también fue puesta a la venta en varios formatos: el 3 de agosto, fue enviada a las radios, el 18 del mismo mes se publicó un EP digital del tema, con remezclas de Oakenfold, Benny Benassi y Johnny Vicious, y el 13 de noviembre estuvo disponible una colaboración con Akon, en la tienda en línea iTunes. Además, se lanzó al mercado en sencillo en CD, maxi sencillo y vinilo de 12" en varios países del mundo, en los meses de septiembre y octubre de 2009. «Celebration» es una canción perteneciente al género "dance", con influencias del "dance pop". Varios críticos compararon el estilo y sonido de la canción a otros temas de Madonna, como «Vogue» (1990), «Deeper and deeper» (1992), «True Blue» (1986), «Get Together» (2006) y «4 Minutes» (2008). Asimismo, señalaron que sigue en la senda electrónica de los últimos trabajos de la cantante. La letra está compuesta en forma de una invitación, donde llama al oyente a participar de una fiesta y celebrar.


title: Celebration (canción de Madonna)

text: En términos generales, «Celebration» obtuvo reseñas generalmente favorables de los críticos musicales. Por un lado, elogiaron el estilo "dance" «optimista» y «decente» de la canción, además de ser calificada como un «himno festivo», en el que Madonna suena mejor de lo que había hecho en más de una década. Sin embargo, otros la calificaron de «olvidable» y «desechable», como así también señalaron que sonaba como un descarte de los anteriores discos de la artista. No obstante, figuró en varias listas de lo mejor del 2009, como así también en las mejores canciones de Madonna. Además, recibió una nominación a en los , aunque no pudo conseguir el premio. Por otro lado, en el aspecto comercial, alcanzó un éxito en las listas musicales del mundo. Llegó al número uno en Bulgaria, Escocia, Eslovaquia, Finlandia, Hungría, Israel, Italia, Suecia y la Unión Europea, y ocupó los cinco primeros puestos en 10 países más. Por su parte, en los Estados Unidos, se convirtió en la 55º entrada de Madonna en la lista "Billboard Hot 100", mientras que en la "Dance/Club Play Songs", le otorgó a la cantante su cuadragésimo puesto número uno allí.


title: Celebration (canción de Madonna)

text: El vídeo musical que acompañó a la canción fue filmado en Milán, Italia y dirigido por Jonas Åkerlund, quien ya había colaborado con Madonna en «Ray of Light» y el documental "I'm Going to Tell You a Secret". Su estreno tuvo fecha el 1 de septiembre de 2009, y se informó que la hija de Madonna, Lourdes Leon, y la entonces pareja de la cantante, el modelo y DJ Jesus Luz, tuvieron una aparición especial en el videoclip. El vídeo es simple y muestra a Madonna y sus bailarines realizando diversas coreografías en una discoteca. Los periodistas le otorgaron opiniones variadas al vídeo; un editor lo calificó como «muy pobre» y nada del otro mundo, mientras que otro sintió que no había nada que celebrar, en referencia al título de la canción. No obstante, elogiaron el vestuario que Madonna utilizó en el videoclip. Por su parte, otra edición alternativa incluye a los admiradores de la cantante y cameos de Lourdes, Oakenfold y Åkerlund. Esta versión fue publicada el 17 de septiembre en la cuenta oficial de Myspace de Madonna. Madonna presentó «Celebration» en la gira "The MDNA Tour", realizada en el año 2012. La canción cerraba los espectáculos y estaba incluido en el segmento «Redención». Posteriormente, la presentación se incluyó en el álbum en directo "MDNA World Tour" (2013).


title: Celebration (canción de Madonna)

text: En marzo de 2009, la publicista de Madonna, Liz Rosenberg, confirmó los planes para el lanzamiento de un álbum de grandes éxitos para septiembre del mismo año. Además, agregó que la cantante había compuesto tres canciones nuevas para el disco, con la colaboración del productor y DJ británico Paul Oakenfold. Luego, en mayo de 2009, la revista "Attitude" informó en una entrevista que Oakenfold produjo dos de los tres temas que la cantante compuso: «Broken (I'm Sorry)» y «Celebration». Además, afirmó que la nueva música era «[una] Madonna clásica líricamente, con un sonido nuevo [y] vanguardista».


title: Celebration (canción de Madonna)

text: Madonna compuso y produjo «Celebration» con la ayuda de Oakenfold. Ian Green y Ciaran Gribbin ayudaron en la composición. En una entrevista con "Belfast Telegraph", Gribbin comentó que Madonna se acercó a Oakenfold y le preguntó sobre lo que estaba trabajando y si estaba interesado en enviarle algún material para anotar las letras. Oakenfold, junto con Green y Gribbin, habían estado trabajando en algunos temas para el próximo álbum de estudio del DJ, por lo que le enviaron entre 15 y 20 de estos a la cantante. Finalmente, eligió «Broken» y «Celebration» y los tres se encargaron de los arreglos, trabajaron en la estructura armónica, las guitarras, los teclados y la batería y Madonna escribió la letra y la melodía. Por su parte, Gribbin dijo sobre la colaboración con Madonna: «Los últimos seis meses han sido bastante increíbles para Joe Eco [Ciaran Gribbin], pero componer esta pista para Madonna tiene que ser el punto culminante. Estoy muy orgulloso y emocionado que mi nombre esté en esta pista y confío tranquilamente que será número uno. Después de todo, es Madonna. [La colaboración en "Celebration"] me ayudaría a pagar la renta para los próximos años». Demacio «Demo» Castelleon realizó la grabación y la mezcla en los estudios Legacy de Nueva York. Anthony Crawford se encargó de la ingeniería, Ron Taylor de los Pro Tools y Chris Gehringer de la masterización, en los estudios Sterling Sound. Además de ser uno de los compositores, Ian Green también aportó coros en el tema, y Paul Oakenfold, Benny Benassi, Johnny Vicious y Akon crearon las remezclas de «Celebration».


title: Celebration (canción de Madonna)

text: La compañía discográfica Warner Bros. Records publicó «Celebration» mundialmente como el primer sencillo del álbum homónimo, el 30 de julio de 2009, a través de la descarga digital; no obstante, en los Países Bajos, estuvo disponible desde el 4 de agosto del mismo año. El 3 de agosto, fue enviada a las radios y el 18 del mismo mes, un EP digital se puso a la venta en iTunes, con remezclas de Benny Benassi, Oakenfold y Johnny Vicious. El 13 de noviembre, una remezcla adicional, con la participación del cantante Akon, fue lanzada en iTunes como descarga. «Celebration» también ha sido publicado en varios formatos en diferentes países del mundo: se lanzó al mercado en sencillo en CD en septiembre de 2009, en naciones como Alemania, Francia, el Reino Unido y Tailandia, mientras que en los Estados Unidos, el 6 de octubre. Por último, se publicó en vinilo de 12" en los Estados Unidos y la Unión Europea, mientras que en este último también estuvo disponible en maxi sencillo en CD. Por otra parte, las remezclas de «Celebration» fueron enviadas a las discotecas el 24 de julio de 2009, mientras que un estreno mundial de la versión Dub Mix de Oakenfold, incluida en el sencillo en vinilo de 12" publicado en la Unión Europea, fue tocada en el programa radial de Pete Tong, BBC Radio 1, ese mismo día.


title: Celebration (canción de Madonna)

text: «Celebration» es una canción perteneciente a los géneros "dance" y "dance pop". Según MTV, es un tema «elegante y escurridizo», con ritmos de "house" e influencias de los sencillos de los años '90 de Madonna, «Vogue» y «Deeper and Deeper». De modo similar, Chris Williams de "Billboard" señaló que Oakenfold «proporciona un ritmo creciente que podría fácilmente haber salido de la época "Confessions on a Dance Floor" ("Hung Up", "Sorry"), pero puede ser seguido incluso más atrás, a su éxito "Deeper and Deeper" de 1992». En cuanto a la melodía, Williams la comparó a «4 Minutes» (2008) «en su urgencia». Por su parte, el sitio web Jenesaispop notó que se parecía a «Get Together» y «True Blue». Según Todd Martens de "Los Angeles Times", el tema suena como un reinicio efectivo a los éxitos de Madonna de finales de los '80. Asimismo, sostuvo que se centra en el "groove" "synth pop" altamente enérgico. Por su parte, James Montgomery de MTV indicó que sigue el patrón rítmico "four-on-the-floor", con un ritmo de bajo tambaleante y un estribillo electro expansivo. También señaló que suena como un camión lleno de Nintendo NES explotando al unísono. George Lang, de "News OK", declaró que «Celebration» era una leve modernización de sus clásicos "dance pop" producidos por Jellybean Benitez. Para Douglas Wolk, de Pitchfork Media, es una colaboración "trance" con Oakenfold de pro-forma, mientras que para el sitio Sound-Savvy, «es una red "techno/house"». Mientras que Juan Carlos Cabrera de Terra Networks Perú indicó que la pista va por la misma senda electrónica de sus últimos trabajos, un editor de la versión chilena de ese sitio sostuvo que sigue en la onda de "Hard Candy" «con los "beats" aceradísimos». Por último, Chris A. Sosa, de Yahoo!, señaló que es una modernización del siglo XXI de «Into the Groove» (1985), invitando fácilmente a los oyentes a una melodía "dance" insistente aunque relativamente suave. Además, notó que uno puede ver la mano evidente de Oakenfold en los "grooves" amplios y la cualidad tonal electrónica «excitante».


title: Celebration (canción de Madonna)

text: De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing Co., Inc., «Celebration» se establece en el compás de tiempo común, en un tempo de «ritmo "dance" moderado» de 126 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "si" menor y el registro vocal de Madonna se extiende desde la nota aguda "fa" a la grave "si". El tema sigue la progresión armónica de "sol"-"la"-"si" menor en sus versos, para luego cambiar a "sol"-"la"-"si" menor-"mi" menor-"la"-"si" menor en el resto de la canción. La letra de «Celebration» llama al oyente a participar en una fiesta y celebrar; esto se refleja en la línea "Come join the party, yeah / 'Cause everybody wants to party with you" —«Vamos, únete a la fiesta, sí / Porque todos quieren festejar contigo»—. Además, está compuesta en forma de una invitación, en la que pide que se unan al «baile de la vida». En el puente, Madonna canta en forma hablada y su voz, que consiste «en una pequeña ventaja», declara que «no te reconocí con tu ropa puesta». Nick Levine de Digital Spy calificó la letra de tan profunda y significativa como la estera de yoga de Madonna. Por el contrario, Michael Slezak de "Entertainment Weekly" quedó un poco decepcionado con la letra, al decir que parece ser que Madonna retoma el tema «¡Fiesta! ¡Ponte en el piso!» por enésima vez sin siquiera un mínimo de talento lingüístico. Además, citó: «Recuerdo sus días de "Bedtime Stories"/"Ray of Light" cuando Madge se esforzaba para estimular el cerebro. Ahora, está emitiendo "una invitación al baile de la vida" [cuando] bien podría hacerlo vía Evite. [...] Supongo que me parece un poco deprimente si todos los ritmos y sintetizadores no estuviesen provocando una avalancha de endorfinas en la cabeza». Randy Aaron, de Examiner.com, la describió como «cliché», aunque señaló que Madonna lo es todo acerca de tomar clichés y dándole su propio giro a ellos. Además, mencionó que algunas líneas como "Step to the beat boy that’s what it’s for" son un homenaje directo a sus canciones pasadas. Por su parte, Eric Henderson de Slant Magazine comentó que la línea "If it makes you feel good then I say do it/I don't know what you're waiting for" —«Si te hace sentir bien entonces lo digo / No sé qué estás esperando»— era «muy superficial», como así también sostuvo que lo era musicalmente. Chris A. Sosa de Yahoo!, en su análisis al sencillo, recalcó que líricamente, «Celebration» se desvía de «Candy Shop» (2008). Sin embargo, esto no es «Human Nature» (1995), ni pretende serlo. Finalizó: «Gracias a Paul Oakenfold por evitar otro tren lírico destrozado, al estilo "Candy Shop"».


title: Celebration (canción de Madonna)

text: En términos generales, «Celebration» obtuvo reseñas positivas de la crítica musical. En su reseña al álbum recopilatorio, Bill Lamb de About.com definió a la canción como «sólida, una música "club" clásica de Madonna», y sospechó que sonará mucho mejor después de que pasen unos años. Chris Williams, de "Billboard", la calificó como un número «"dance" optimista que pisa fuerte». Stephanie Bruzzese, de Common Sense Media, comentó que tanto «Celebration» como «Revolver» no pueden compararse a los clásicos éxitos de la cantante, pero podrán apaciguar sin duda a los incontables amantes de Madonna que no pueden obtener lo suficiente de su música. Nick Levine de Digital Spy le otorgó cuatro estrellas de cinco y explicó que este sencillo «poco aventurero», relativamente, nunca va a tener el impacto de «Like a Prayer», «Vogue» o incluso «Music», pero es un recordatorio que la carrera de Madonna ha sido construida tanto en melodías decentes y ritmos bailables, como también en grandes gestos. Asimismo, llamó al tema un himno festivo con una influencia "dance" de los '90, y lo comparó a «I'm Not Alone» (2009) de Calvin Harris. Además, el mismo autor, en su reseña al disco, lo calificó como un bloque perfectamente útil para las pistas de baile. Randy Aaron de Examiner.com la describió como «espectacular», mientras que en su reseña al sencillo, dijo que aunque no es de alta calidad, sigue sonando mejor de lo que Madonna ha hecho en más de una década. También, la calificó de «asesina, [pero] no de mala manera» y recalcó que la cantante no ha sonado esta invitación en un disco desde «Vogue», y si alguien dijera que esta canción fue grabada en 1990, sería fácil de creer. Por último, declaró que suena muy retro, pero también nuevo y fresco. La línea de bajo agarra al oyente instantáneamente y no los suelta hasta el final de la canción. Joey Guerra de "Houston Chronicle" sostuvo que encuentra a Madonna en su mejor lugar: en la pista de baile. El sitio Jenesaispop afirmó que era bastante disfrutable y pinchable, pero que desde luego no era la revolución que supuso «Justify My Love», el inédito de "The Immaculate Collection". El bloguero Perez Hilton le satisfizo el tema, lo calificó como un himno de las pistas de baile y declaró que no defraudará. Concluyó: «¡Aumenta el ritmo e inclínate! ¡Nos inclinamos a M!». Stephen M. Deusner de Pitchfork Media, en su reseña al sencillo, comentó que desde el éxito de "Music" casi diez años atrás, ella ha sonado mucho más convincente, antes de cantar un tema "dance" como «Celebration». Continuó: «Lo importante no es el canto de Madonna, sino el hecho de que es Madonna cantando. No importa si el ritmo simplemente es suficiente o si la letra es débilmente inspiradora. Esta canción está envuelta en la "idea" de Madonna que lo hace perfecto [y] relleno. [...] Funcionalmente hablando, "Celebration" no se despejará de la pista de baile». El sitio Sound-Savvy confirmó que las discotecas y los DJ "dance" lo amarán y un editor de la versión chilena de Terra la definió de «súper bailable». Chris A. Sosa, de Yahoo!, alegó que el tema toma el carácter del público de los '80 de la reina del baile. Aunque afirmó que necesariamente no aporta nada nuevo a la ecuación, esto es más probable un movimiento calculado por parte de Madonna. Concluyó: «Nada nuevo aquí, solo diversión. Una distracción de verano agradable [que] continúa con la siguiente fase de Madonna».


title: Celebration (canción de Madonna)

text: En una crítica menos favorable, Gavin Martin del "Daily Mirror" calificó a la canción con dos estrellas de cinco; comentó que «Celebration» muestra cómo la cantante ha cambiado en los años desde «Holiday», pero criticó el trabajo inútil cuando los teclados débiles y la voz encantadora intentan invocar al fantasma de un pasado glorioso. Por su parte, Sarah Crompton del "Telegraph" afirmó que era «inmensamente olvidable», y Douglas Wolk de Pitchfork Media señaló en su opinión al álbum que mientras los temas nuevos de "The Immaculate Collection" —«Justify My Love» y «Rescue Me»— le dieron a Madonna la forma de seguir adelante para la siguiente década, «Celebration» y «Revolver» sonaban como desechables. En su crítica al sencillo, Bill Lamb de About.com estuvo a favor del «irresistible "groove"» y los «ecos de los últimos triunfos "dance pop" de [su] carrera», pero estuvo en contra de la letra «sosa» y el hecho de que tenga «un sentido de piloto automático sobre la canción entera». Finalmente, declaró que «Celebration» es más probable que sea simplemente un recordatorio del poderoso talento de Madonna y se escurrirá fácilmente en su canon de clásicos "dance". Fraser McAlpine, de la BBC, comentó: «No puedo ser la única persona en el mundo que está un poco decepcionado de que esta no sea una canción alegre "syn"-disco de los '80, en el que Madge [Madonna] salta en una gran peluca rosa, como solía [hacerlo] en los viejos tiempos, cantando "¡holidation!" con el fin de coincidir con el título "celebration", ¿verdad?». No obstante, sostuvo que sonaba como una pista "dance" decente y también para tocarla en gira, aunque, de todos modos, opinó que es otra canción en la que canta sobre reunir a la gente en la pista de baile, lista para perder todas las inhibiciones, de tener la noche más salvaje y libre de sus vidas... eso es lo que dicen las palabras. Finalmente, le otorgó tres estrellas de cinco. Michael Slezak de "Entertainment Weekly" afirmó que era un tema "dance" sin disculpas, en el que los fanáticos de Madge estarán descargándolo inevitablemente y escuchándolo repetidamente en sus autos, en la cinta ergométrica, incluso en sus mentes mientras están durmiendo. Hipersonica opinó que podría tratarse perfectamente de un descarte de cualquiera de sus discos anteriores que decidió incluirla en "Celebration" como un extra para atrapar a sus "fans", mientras que Odi O'Malley de "La Reputada" nombró al tema «sinsorgo». James Montgomery de MTV calificó a «Celebration» como una embestida directa para las discotecas sucias y oscuras, la clase que Madonna no ha hecho desde «Deeper and Deeper» y que probablemente no ha visitado desde entonces, tampoco. Finalmente, Todd Martens de "Los Angeles Times" comentó que «Celebration» es un poco menos euro que los últimos días "dance" de Madonna, como «Hung Up» (2005), y un poco menos obsesionado con los golpeteos de "Hard Candy" (2008). Sin embargo, declaró que no es tan creativo como cualquiera de los trabajos al que menciona. Culminó su reseña diciendo que «definitivamente es un corte que asienta a las raíces disco de Madonna de los '80, y entraría cómodamente en una colección de éxitos junto con "Vogue" y "Ray of Light". [...] La canción es un volver al pasado eficaz, un número reconfortante [donde] ella no ha olvidado su principio».


title: Celebration (canción de Madonna)

text: «Celebration» ha sido reconocida por algunos críticos como una de las mejores canciones de 2009, como así también de la cantante. Así, Bill Lamb de About.com la incluyó en el puesto número 63 de los 100 mejores temas pop del 2009, y comentó que «Madonna podría estar marcando el tiempo, pero esto es un recordatorio de que no tiene ningún paralelismo entre otros artistas "dance pop"». Louis Virtel, de "The Blackot", la ubicó en el lugar 65 de las 100 grandes canciones de Madonna, donde sostuvo: «[...] Así que ella escupe este [tema] "dance" alegre como una perfecta pieza acompañante para ese otro testimonio de celebración, "Holiday"». Por su parte, Caracol Radio la posicionó en el décimo sexto puesto de las 20 mejores pistas de la cantante y Chris Lawhorn de Shape.com la incluyó, junto con otros temas de la artista, en el listado de las 10 canciones de Madonna para la gimnasia. Finalmente, Popjustice creó la lista de los 100 mejores sencillos del 2009, y la canción figuró allí. En la de los premios Grammy, «Celebration» recibió una nominación en la categoría de , pero perdió ante «Poker Face», de Lady Gaga. Del mismo modo, estuvo nominado a mejor pista "dance pop" en los Internacional Dance Music Awards, pero el premio se lo llevó «When Love Takes Over», de David Guetta con Kelly Rowland.


title: Celebration (canción de Madonna)

text: En los Estados Unidos, «Celebration» debutó y alcanzó el puesto número 71 de la lista "Billboard Hot 100", el 22 de agosto de 2009; con esto, se convirtió en la 55º entrada de Madonna en dicho conteo. Por su parte, entró por primera vez en los números 7 y 29 de las listas "Dance/Mix Show Airplay" y "Dance/Club Play Songs", en la edición del 15 de agosto de 2009. En esta última, se convirtió en la 56º canción que entró allí, por lo que convirtió a Madonna en la artista con más temas posicionados en esa lista. Después de dos semanas, «Celebration» llegó a la posición más alta en la "Dance/Mix Show Airplay", en el número 4. Por su parte, en la "Dance/Club Songs", alcanzó la cima de la lista el 26 de septiembre; esto convirtió a Madonna en la cantante con más números uno en esa lista, con un total de 40. La cifra continúa siendo muy superior al siguiente artista, Janet Jackson, quien posee hasta la fecha 19 números uno. Actualmente, Madonna cuenta con 43 sencillos en el primer puesto de dicha lista, gracias a las canciones «Give Me All Your Luvin'», «Girl Gone Wild» y «Turn Up the Radio», pertenecientes al álbum "MDNA", de 2012. Además, el posicionamiento de la canción en la "Adult Top 40" —alcanzó el número 36— también convirtió a la cantante en la artista con más entradas desde su comienzo, con un total de 17. En las demás listas de "Billboard", alcanzó los puestos número 1 en "Hot Dance Singles Sales", 16 en "Latin Pop Songs" y "Pop Songs", 34 en "Adult Pop Songs", 35 en "Hot Latin Songs" y "Latin Airplay" y 40 en "Digital Songs". Para abril de 2010, «Celebration» había vendido 192 000 copias digitales. Por otro lado, en Canadá, ocupó la quinta posición de la "Canadian Hot 100" el 22 de agosto de 2009, luego de haber estado en el número 56 la semana anterior.


title: Celebration (canción de Madonna)

text: En el resto del mundo, «Celebration» obtuvo un éxito comercial en las listas, al alcanzar los cinco primeros puestos en la mayoría de los países. La canción llegó a la primera posición en Bulgaria, Escocia, Eslovaquia, Finlandia, la lista "Rádiós Top 40 játszási lista" de Hungría, Israel, Italia, Suecia y la Unión Europea. Por su parte, en Francia y los Países Bajos, ocupó la segunda posición, mientras que en el Reino Unido, «Celebration» debutó y alcanzó el puesto número tres de la "UK Singles Chart", en la semana del 26 de septiembre de 2009. Permaneció en la lista siete semanas, hasta el 7 de noviembre, donde quedó en el lugar 88. En la región Valona de Bélgica, Dinamarca, la lista "Dance Top 40 lista" de Hungría y Suiza, el tema llegó a la cuarta posición, mientras que en Alemania, Noruega y la República Checa, a la quinta. En los demás mercados musicales, «Celebration» alcanzó los diez primeros puestos en Austria, Irlanda y Japón. Por último, en Australia y España, se posicionó en el número 40 y 17, respectivamente. «Celebration» recibió certificaciones de disco de oro en Dinamarca y Finlandia, otorgadas por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), y de platino en Italia, por la Federación de la Industria Musical Italiana (FIMI).


title: Celebration (canción de Madonna)

text: El vídeo musical de «Celebration» fue filmado en Milán, Italia, entre las fechas de la etapa 2009 de la gira de Madonna "Sticky & Sweet Tour", y dirigido por Jonas Åkerlund, quien ya había trabajado con la cantante en «Ray of Light» y en el documental "I'm Going to Tell You a Secret". En el sitio web oficial de la cantante, dieron la oportunidad a los admiradores de Madonna de aparecer en el videoclip bailando, cantando o siendo «ellos mismos». Se presentaron en Milán el 18 de julio a las 9 p.m. y los requisitos eran tener más de 18 años, poseer la foto de identificación al lugar de la filmación, el país de residencia y el número de impuestos disponible. El mismo evento ocurrió días después en Barcelona, España. Por otro lado, se informó que la hija de Madonna, Lourdes Leon, apareció en el vídeo. Asimismo, el modelo y DJ Jesus Luz, quien en ese momento era la pareja de Madonna, también realiza un cameo. El 27 de agosto, se publicó un avance del vídeo en la web oficial de la cantante, y el 1 de septiembre, fue estrenado mundialmente en los programas de televisión, como así también estuvo disponible en algunos servicios de iTunes. En este último, estaba disponible para su descarga gratuita por 48 horas, hasta la noche del 2 de septiembre; a partir de allí, el vídeo ya tenía un costo específico. La idea de publicarlo gratuitamente era para que los compradores notasen los detalles de la pre-venta del álbum "Celebration".


title: Celebration (canción de Madonna)

text: El concepto es como indica el título, una celebración de la carrera de Madonna. El vídeo no utiliza la versión del álbum, sino la remezcla de Benny Benassi. Este inicia con Madonna diciendo: "Haven't I seen you somewhere before?" —«¿Nunca te había visto antes?»—. La música inicia y las escenas se cortan entre Madonna y los bailarines bailando la canción. La cantante lleva un vestido de Pierre Balmain cubierto de cristales y botas negras de Christian Louboutin que le llegan hasta la rodilla. Mientras que está presente en casi cada cuadro de la cámara, la artista no hace movimientos de baile coreografiados, sino que su baile se limita principalmente a maniobras ocasionales. Los bailarines, por otro lado, realizan movimientos como un acto individual. A medida que avanza la canción, se muestran más bailarines y finalmente llegan a una discoteca; el DJ que está allí es interpretado por el modelo Jesús Luz. Madonna lo satisface con poses sensuales y luego le quita su ropa, en un intento de reconocerlo, mientras se canta la línea "I guess I don't recognize you with your clothes on" —«supongo que no te reconozco con la ropa puesta»—. Ambos rozan sus labios y Madonna se aleja a la pista de baile otra vez. Lourdes hace una aparición cerca del final del vídeo, vestida en un leotardo a lunares y pantalones, mientras realiza una postura ásana en el suelo. A continuación, Madonna se muestra bailando sobre cuatro patas o tocándose su ingle. Tanto los movimientos de la cantante como los de sus bailarines están editados para aparecer rápidamente en las escenas del vídeo, algo similar a «Ray of Light». El estilo "hip hop" se presenta hacia el término del vídeo. La toma final retrata a Madonna deslizándose hacia abajo y cayendo sobre el suelo. En el avance del vídeo, se mostraba a Oakenfold bailando el tema, pero finalmente sus escenas no fueron incluidas en la versión final. Por otro lado, el 17 de septiembre, una edición alternativa del videoclip, titulada «Fan Version», fue lanzada en la cuenta oficial de Myspace de Madonna. Contiene material filmado en Milán y Barcelona, durante las fechas europeas de la gira "Sticky & Sweet Tour", y cuenta con las apariciones de los admiradores de la cantante, de Lourdes, Paul Oakenfold y de Jonas Åkerlund.


title: Celebration (canción de Madonna)

text: Tras su estreno, el vídeo de «Celebration» obtuvo en general reseñas variadas de los críticos musicales. Daniel Kreps, de "Rolling Stone", sostuvo que el Salón de la Fama del Rock demuestra que los movimientos de baile de Madonna son todavía perspicaces a la edad de 51. En su análisis al vídeo, James Montgomery de MTV reconoció que la cantante volvió a su época oscura con «Celebration», «un período que se extiende aproximadamente desde el lanzamiento de "The Immaculate Collection" (1990) a su aparición desastrosa en "Late Night with David Letterman", en 1994. [...] Sin embargo, al repasar esa época oscura ahora, es fascinante. Madonna fue muy lejos que cualquier ícono pop antes que ella (o, de alguna manera, después [de ella]) — empujó la envoltura con regocijo y nunca miró hacia atrás por un segundo. En retrospectiva, es evidente que no estaba siendo desesperada; estaba siendo brillante. Si solo pudiésemos esperar lo mismo de las estrellas del pop de la actualidad». Por el contrario, Fraser McAlpine de la BBC no estaba seguro si algo de lo que estaban haciendo en el vídeo realmente contaba como baile. Hipersonica tampoco fue favorable en su reseña, al decir: «Tenía esperanzas en el vídeo, pero visto lo visto no hay nada que celebrar». Describió a los planos como «trepidantes», pero señaló que posee una estética muy cercana al mundo de la moda y al "street art". Un editor del sitio web Poprosa lo consideró como «muy pobre y de lo más normalito» y lo único que resaltó fue el vestido de Pierre Balmain que la cantante usó, «porque el resto no es nada del otro mundo». Continuó: «Esta canción va a ser de esas que la tengamos hasta en la sopa, de eso no me cabe duda, y el vídeo, creo que lo único que cabe resaltar es que salga su "boy-toy", su chico del momento Jesús Luz [...] eso unido a los movimientos imposibles de la cantante. [...] Desde luego ha sido uno de esos casos de mucho ruido y pocas nueces». Por otro lado, el autor Patrick, del sitio gay Homorazzi, lo consideró «genial» y comparó a Madonna con Kylie Minogue en algunas escenas. Notó además que, en comparación con sus anteriores vídeos, era más como «Give it 2 Me» (2008). En una reseña diferente a las anteriores, Nuria Zúñiga, del sitio web Trendencias, habló sobre el vestuario que Madonna usó para el vídeo. Sostuvo que ella escogió una estética más bien setentera y calificó al "little black dress" como «precioso [y con] mucho brillo». Asimismo, señaló que las botas de Christian Louboutin tenían un efecto definitivamente muy disco "vintage" y elogió el cabello de Madonna, al decir que «acentúa el toque "british" de los 60’s y 70’s». Olivia Smith del "Daily News" indicó: «Así que Madonna tiene su familia —su hija y su amante— en su última fiesta, en la que todavía está en el centro apasionado de su vida». También señaló que ejemplifica el hecho de que Madonna es una artista con un largo pasado musical, pero el tono del vídeo explica que está lista para dejar el pasado y seguir adelante. Por último, sostuvo que las partes más sexuales descaradamente no están entre su «Madjestad» y su novio cortesano Luz, sino que están cuando se muestra sola en la pantalla, o agarrando su entrepierna en una demostración al modo de Michael Jackson o estando en cuatro patas. Melinda Newman, de HitFix, describió el vestido de Madonna como sacado de una fiesta de Andy Warhol de los años sesenta, y se preguntó si sus brazos venosos y denostados fueron cubiertos a propósito. Además, lo denominó como un festejo visual y escaso, pero convincente no obstante. Concluyó diciendo que «a pesar de las constantes exhortaciones de Madonna de "unirse a la fiesta" en la pista "dance" alegre, nunca logra llegar a su propia celebración. Los anteriores bailarines se han unido, [pero] Madonna no se encuentra en ninguna parte. [...] Al final, una prisionera en su propio cuartito blanco se derrumba poco a poco como una muñeca de cuerda cuando la canción finaliza. Se acabó la fiesta».


title: Celebration (canción de Madonna)

text: Madonna interpretó «Celebration» en su novena gira, "The MDNA Tour" (2012). Estaba dentro del segmento "Redemption" —«Redención»— y era el último tema del repertorio. Cuando Madonna finalizó de interpretar «Like a Prayer», las luces se apagaron y los sonidos de las campanas de «Girl Gone Wild», que abrían cada concierto, volvían a sonar por unos minutos. A medida que sonaba la canción, se iban formando cubos en las pantallas mientras se iluminaba el escenario con diferentes luces de colores y láseres. Madonna y sus bailarines salían y ejecutaban distintas coreografías por todo el escenario. Hacia al final, realizaban movimientos en un estilo DJ; el hijo de Madonna, Rocco Ritchie, se los unió en la presentación. A la mitad del tema, Madonna cantaba fragmentos de «Give it 2 Me» (2008).


title: Celebration (canción de Madonna)

text: En general, la presentación recibió tanto opiniones favorables como negativas por parte de los críticos. Luis Hidalgo, de "El País", concluyó diciendo que con «Like a Prayer» y «Celebration», «acabó un concierto muy entretenido en el que Madonna mandó». Jordan Levin de Miami.com sostuvo que la artista terminó el concierto con una fiesta "dance" delirante, y un periodista del diario paraguayo "ABC Color" nombró al segmento en el que se incluía a la canción como «la más animada». Xavi Sánchez Pons de Mondosonoro describió el momento de la presentación como «festiva» y en el que «convirtió el escenario en una discoteca apabullante con un juego de plataformas y proyecciones a lo "Tron" (1982) en clave disco». Joaquín Vismara, de "Rolling Stone Argentina", indicó que el despliegue escénico toca su pico más alto y sofisticado en «Celebration», en una combinación de estímulos audiovisuales. Por su parte, Shirley Halperin, del "Hollywood Reporter", notó que en el primer concierto de la gira, realizado el 31 de mayo de 2012 en Tel Aviv, Israel, Madonna empleó sincronía de labios en algunas interpretaciones, pero fue más evidente en «Celebration». En una reseña más negativa, Michael Hubbard, de musicOMH, le otorgó dos estrellas y media al concierto del Hyde Park en Londres, Inglaterra, y criticó la presentación de «Celebration» al decir que era una de esas pistas que apenas elegiría uno para poner fin a un "show" de Madonna. Además, lo calificó como «no festivo y superfluo al final». Perez Hilton señaló que «"Like a Prayer" hubiera sido un gran momento para culminar con el espectáculo (o el dos por uno de "Express Yourself"/"Give Me All Your Luvin'"), pero Madonna regresó para "Celebration", que se sentía un poco decepcionante. El público no le gustó esta canción y cayó un poco plana». Claudia Seta de Canal 26, al darle una respuesta positiva en su espectáculo de Buenos Aires, comentó sobre la interpretación: «Parece una disco. Lo es, porque la gente se mueve desenfrenadamente sabiendo que en instantes la diva dejará el escenario. [...] No puedes parar la música. Las cámaras fotográficas, filmadoras y celulares no dan abasto para registrar cada segundo y a esta altura, más de una se quedó sin batería». Finalmente, Lucas Cruzado del periódico "Clarín", en su reseña al último concierto de la gira, realizado en la ciudad de Córdoba, Argentina, el 22 de diciembre, dijo: «Con "Celebration" como último regalo de una noche que fue accidentada pero fervorosa, la rubia de poco más de medio siglo saludó a la multitud y el escenario comenzó a tragársela lentamente. Después de una hora y veinte de un "show" con demoras y percances técnicos, en ese universo de extremidades, el sábado a la noche, la protagonista fue una sola: Madonna, la diosa del Pop». Tiempo después, la presentación figuró en el cuarto álbum en directo de Madonna, "MDNA World Tour", lanzado al mercado el 10 de septiembre de 2013.Fuentes: Discogs y notas del sencillo en CD de «Celebration».


title: Celebration

text: El término celebration ('celebración' en español) puede referirse a:


title: El Giaour

text: El Giaour es un poema escrito por Lord Byron, publicado en 1813 y el primero de una serie de poemas de temática oriental. También es una de las primeras obras de ficción en tocar el tema del vampirismo (ver "Vampiros en la literatura"). "El Giaour" tuvo un gran éxito cuando fue publicado, consolidando la reputación literaria y comercial de Byron.


title: El Giaour

text: Byron se inspiró para escribir el poema durante su Grand Tour entre 1810 y 1811 en compañía de su amigo John Cam Hobhouse. Mientras se encontraba en Atenas, Byron conoció la costumbre turca de arrojar al mar a una mujer culpable de adulterio envuelta en un saco.


title: El Giaour

text: "Giaour" (turco: Gâvur) es una ofensiva palabra turca para designar a un infiel o no creyente y es similar a la palabra árabe "kafir". La historia de "El Giaour" está subtitulada como "Un fragmento de un cuento turco" y es el único poema narrativo de Byron. El autor diseñó la historia con tres narradores que dan su punto de vista sobre una serie de acontecimientos. La historia principal está contada por Leila, una mujer que si bien hace parte del harén de Hassan, ama a un giaour y es ejecutada por Hassan, que la arroja al mar. En venganza, el giaour mata a Hassan e ingresa en un monasterio debido a sus remordimientos.


title: El Giaour

text: La historia contrasta las percepciones cristianas y musulmanas sobre el amor, el sexo, la muerte y el más allá.


title: El Giaour

text: El poema fue escrito después de que Byron se hiciera famoso de la noche a la mañana tras la publicación de los dos primeros cantos de "Las peregrinaciones de Childe Harold" y refleja su desencanto con la fama. También refleja la tristeza, melancolía y lujuria de los dos amores ilícitos del autor, con su medio hermana Augusta Leigh y con Lady Frances Webster.


title: El Giaour

text: La primera versión del poema fue escrita entre septiembre de 1812 y marzo de 1813 y una versión de 700 líneas fue publicada en junio de 1813. Varias ediciones sucesivas fueron publicadas ese mismo año, cada una más extensa que la exterior. La última y definitiva contenía 1300 líneas, casi dos veces el doble que la original.


title: El Giaour

text: "El Giaour" demostró ser muy popular en todas sus ediciones del año 1813. En 1815 se habían publicado 14 ediciones cuando fue incluido en la primera recopilación de poemas de Byron. Su inesperado éxito llevó a Byron publicar tres "cuentos turcos" más en los dos años siguientes: "La novia de Abydos" (1813), "El Corsario" (1814) y "Lara". Cada uno de estos poemas tuvo gran éxito y "El Corsario" vendió 10 000 copias en su primer día de publicación. Estos cuentos llevaron al público la figura byroniana del héroe. "El Giaour" ilustra la idea de orientalismo en sus personajes. El protagonista, el giaour, es un hombre occidental que viaja a Oriente y destruye el orden establecido provocando la muerte de Leila y matando a Hassan. Algunos críticos asocian a Leila, el personaje femenino de esta historia del que el giaour se enamora, como una personificación de Grecia, víctima de la guerra entre el Imperio otomano y Rusia. La destrucción de Leila simboliza los poderes coloniales que se disputan la tierra.


title: El Giaour

text: Byron comentó irónicamente el éxito de estas obras "orientales" en su poema "Beppo" (1818):


title: El Giaour

text: "¡Oh! Si tuviera el arte de la escritura fácil / que fuera de lectura fácil (...) / rápidamente escribiría para deleite del mundo / un cuento griego, sirio o asirio / y te lo vendería, mezclando sentimentalismo occidental / y algunos toques del mejor orientalismo."


title: El Giaour

text: El pintor francés Eugène Delacroix utilizó la historia como inspiración para su pintura "Combate del Giaour y el Pachá." (1827)


title: El Giaour

text: El poema influyó en las primeras obras de Edgar Allan Poe. Su primer gran poema, "Tamerlán" imita en gran medida el estilo de "El Giaour"


title: El Giaour

text: "El Giaour" también destaca por su mención a los vampiros. Después de contar cómo el giaour mata a Hassan, el narrador del Imperio otomano predice que en castigo por su crimen, el giaour estará condenado a convertirse en vampiro después de su muerte y a matar a sus propios seres queridos bebiendo su sangre, para su tormento y el de ellos. Byron se había familiarizado con varias leyendas sobre vampiros durante su grand tour.


title: El Giaour

text: Byron describe así al vampiro, versos 757–768:But first, on earth as vampire sent, / Pero antes, enviado a la tierra como vampiro,


title: El Giaour

text: Thy corse shall from its tomb be rent: / Tu cadáver de su sepulcro será arrancado:


title: El Giaour

text: Then ghastly haunt thy native place, / Entonces, acechará espantosamente tu lugar natal,


title: El Giaour

text: And suck the blood of all thy race; / Y chupará la sangre de toda tu raza;


title: El Giaour

text: There from thy daughter, sister, wife, / Allí de tu hija, hermana, esposa,


title: El Giaour

text: At midnight drain the stream of life; / A medianoche drenará el arroyo de la vida;


title: El Giaour

text: Yet loathe the banquet which perforce / Pero aborrecerá el banquete que por fuerza


title: El Giaour

text: Must feed thy livid living corse: / Debe alimentar tu lívido cadáver viviente:


title: El Giaour

text: Thy victims ere they yet expire / Tus víctimas, antes de morir


title: El Giaour

text: Shall know the demon for their sire, / Sabrán que el demonio es su padre


title: El Giaour

text: As cursing thee, thou cursing them, / Maldiciéndote, tú maldiciéndoles


title: El Giaour

text: Thy flowers are withered on the stem. / Tus flores se marchitan en el tallo.La asociación de Byron con los vampiros continuó en 1819 con la publicación de "El Vampiro" de John Polidori, que fue inspirado por una historia inconclusa de Byron. El personaje protagonista, Lord Ruthven, estaba basado en el propio Byron. Polidori había trabajado previamente como médico personal de Byron, y los dos se separaron en malos términos. Para enojo de Byron, la autoría de "El Vampiro" le fue atribuida e incluso fue incluida en el tercer volumen de las obras de Byron por demanda popular. Se cree que Polidori fomentó esta confusión para incrementar las ventas de su obra. Lord Ruthven es el arquetipo de la figura del vampiro romántico, descrito como un aristócrata sensual, decadente e intelectual.


title: Frederick Stark Pearson

text: Frederick Stark Pearson (3 de julio de 1861, Lowell, Massachusetts, Estados Unidos – 7 de mayo de 1915) fue un ingeniero eléctrico y emprendedor industrial estadounidense.


title: Frederick Stark Pearson

text: El doctor Frederick Stark Pearson se graduó en la Universidad Tufts en 1883 y participó en el desarrollo de sistema de transporte eléctrico de Boston y con la incorporación de tranvías de energía eléctrica, fue nombrado en 1894 ingeniero jefe de la red metropolitana de ferrocarriles de Nueva York. Pearson se labró reputación en Estados Unidos como ingeniero eléctrico innovador y fue pronto contratado por gobiernos y empresas como ingeniero consultor para proyectos de desarrollo de estaciones de generación de electricidad en toda Norte América. Hombre de grandes dotes empresariales y visión de futuro, lideró junto a socios financieros importantes proyectos en el norte y sur de América.


title: Frederick Stark Pearson

text: Estando en Canadá, desarrolló relación con un brillante y agresivo abogado y agente en el mercado de valores de Montreal, Quebec de nombre James Dunn. Pearson le animó a residir con él en Londres, en aquel tiempo el más importante mercado financiero del mundo.


title: Frederick Stark Pearson

text: Con la agencia de valores de Dunn actuando como agente en la colocación de sus inversiones, se consiguió suficiente capital para permitir a Pearson crear un importante imperio empresarial que incluyó la compañía de tranvías de São Paulo, la compañía "Light and Power Company" en Brasil, la "Mexican North Western Railway", la "Mexican Tramway Company" y la "Mexican Light and Power Company" en México y la "British American Nickel Company" en Canadá.


title: Frederick Stark Pearson

text: La sucesión de gobiernos inestables en México, coincidente con la creciente corrupción en los funcionarios públicos, le causaron grandes daños. El gobierno del presidente Venustiano Carranza ordenó la nacionalización de su compañía "Mexican Tramway Company" y finalmente llegó a perder casi todo lo invertido en México. En aquella época, en 1911 estaba embarcado en la construcción de la Presa de Medina en el río Medina en lo que hoy en día es Mico, Texas y convirtiendo en tierras de regadío un distrito de 138 km². La ciudad de Pearson, en Texas lleva este nombre en su honor.


title: Frederick Stark Pearson

text: En 1912 promovió la organización de un sindicato en Hale County, Texas, cerca de Plainview, para la perforación de pozos de agua para permitir el regadío de 243 km² adicionales. Durante este tiempo, Pearson fundó la ciudad de Natalia, Texas, en honor de su hija , Natalie Pearson Nicholson.


title: Frederick Stark Pearson

text: En 1913, negoció un contrato con el gobierno español para la construcción de una central hidroeléctrica en el río Ebro y constituyó la "Barcelona Traction, Light and Power Company" para promover la construcción, que fue completada en 1915. La Primera Guerra Mundial frenó sus actividades.


title: Frederick Stark Pearson

text: Pearson y su esposa, Mabel Ward Pearson, perdieron la vida el 7 de mayo de 1915, mientras viajaban a Inglaterra en viaje de negocios y para visitar a su hija Natalia, que vivía entonces allí. Viajaban en el "RMS Lusitania", transanlántico de pasajeros que fue hundido en frente de la costa sur de Irlanda por el submarino alemán "U-20".


title: Frederick Stark Pearson

text: La relevancia del norteamericano en la época todavía son hoy plausibles, ya que son muchas las localidades que le dedican calles o monumentos. Es el caso de Barcelona, donde una importante avenida en el barrio de Pedralbes tiene su nombre.


title: Ivry

text: Ivry puede referirse a:


title: Diacodexis

text: Diacodexis es un género extinto de mamíferos artiodáctilos. Fueron muy cosmopolitas, extendiéndose estos fósiles encontrados en Asia, Europa y Norteamérica. Vivieron desde comienzos del Eoceno hace 56,4 millones de años hasta 46 millones de años.


title: Diacodexis

text: En vida, se asemejaba al moderno duiker, que puede medir hasta 50 centímetros de longitud corporal. con una cola muy larga. A diferencia de los artiodáctilos posteriores, todavía conservaba cinco dedos en cada uno de las extremidades, aunque el tercer y cuarto dedo ya eran alargados. Los especímenes fósiles de cuatro individuos fueron examinados por Legendre y Roth.


title: Jaycee Carroll

text: Jaycee Don Carroll (Laramie, Wyoming, Estados Unidos, 16 de abril de 1983) es un jugador de baloncesto estadounidense que también tiene pasaporte azerbaiyano. Actualmente juega de escolta y forma parte de la plantilla del Real Madrid de la Liga ACB.


title: Jaycee Carroll

text: Pasó cuatro años en la Utah State de la NCAA dejando huella, y es que en los cuatro años que pasó allí, a Carroll le dio tiempo para convertirse en su máximo anotador histórico con más de 2500 puntos. Tras su paso por la universidad, el escolta norteamericano decide dar el salto a Europa, concretamente al Banca Termas Teramo de la Lega italiana. Allí pasó una temporada antes de fichar por el Gran Canaria 2009, donde terminó de explotar.


title: Jaycee Carroll

text: Jaycee Carroll ya en la isla de Gran Canaria, debutó el día 11 de octubre de 2009 frente al DKV Joventut de Badalona. Anotó 23 puntos con 7 triples. Al final de temporada recibió el premio de máximo anotador de la ACB, con unas estadísticas muy buenas, 19.3 ptos. por partido y varios con más de 30 puntos como en la cancha del Real Madrid o frente al Unicaja


title: Jaycee Carroll

text: Ya en la temporada 2010/2011, Carroll mejoró tanto en porcentajes de tiro, que estaban por encima del 50% en tiros de 2 y 44% en de 3. En 5 partidos superó los 30 puntos. Su mejor marca, fue en el campo del DKV Joventut, 35 puntos con 38 de valoración.


title: Jaycee Carroll

text: Ese año, Carroll ayudó a su equipo a jugar la Copa del Rey y a los playoffs de la ACB. En la Copa, Carroll anotó 30 puntos al Madrid.


title: Jaycee Carroll

text: A final de temporada Carroll se llevó de nuevo el premio de máximo anotador de la ACB (19,6 PPP. Y lo eligieron como "Mejor Escolta de la ACB - Temporada 2011".


title: Jaycee Carroll

text: En el verano de 2011 firmó con el Real Madrid de Baloncesto de la Liga ACB. Dos años después el equipo renovó su contrato con el conjunto blanco por 4 años más, hasta 2017. Después de 5 temporadas en el Real Madrid (en el que había conseguido 12 títulos oficiales hasta ese momento) en noviembre de 2016 se convirtió en el extranjero que más partidos ha jugado para el equipo madrileño, superando a Louis Bullock.


title: Jaycee Carroll

text: Carrol es miembro de la iglesia mormona y fue misionero de esta religión en Santiago de Chile donde aprendió español. Está casado y tiene tres hijas: Alba, Bella y Zoe, y un hijo, Jagger.


title: La madre (telenovela)

text: La madre es una telenovela colombiana, producida por RCN Televisión, idea original de Mónica Agudelo Tenorio. Protagonizada por Margarita Rosa de Francisco quien en esta telenovela da vida a una mujer que debe dedicarse a cuidar sus 5 hijos en uno de los momentos más difíciles de su vida, la separación con su esposo. Cabe destacar que esta fue la primera telenovela del Canal RCN, como canal privado.


title: Buddy Collette

text: William Mercell Collette (Los Ángeles, California, 6 de agosto de 1921 – Los Ángeles, California, 19 de septiembre de 2010) fue un saxofonista, clarinetista, flautista y compositor estadounidense de jazz.


title: Buddy Collette

text: Compañero de estudios de Charles Mingus, tocó con su propia banda desde 1933, y con Cee Pee Johnson entre 1941 y 1943. Después de la Segunda Guerra Mundial, tocó con Lucky Thompson, Louis Jordan, Benny Carter y Gerald Wilson, actuando asiduamente en programas de televisión, especialmente en el show de Groucho Marx. En los años 1950 se incorporó de forma activa a la corriente del West Coast jazz, tocando con Chico Hamilton y con su propio grupo. También con Thelonious Monk en 1964, y con Quincy Jones, Jimmy Giuffre, Barney Kessel y Red Norvo.


title: Buddy Collette

text: Músico reputado de estudio, grabó cientos de discos acompañando entre otros a Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Count Basie, Nat King Cole, y Nelson Riddle. También desarrolló una fértil carrera como profesor de saxo, con alumnos como Eric Dolphy o Charles Lloyd. Se caracterizó por la pureza y transparencia de su sonido, con fraseo fluido y natural.


title: Buddy Collette

text: Falleció el 19 de septiembre de 2010 en el centro médico Cedars Sinai de Los Ángeles a causa de una insuficiencia respiratoria.Con Chet Baker Con Louis Bellson Con Brass Fever Con James Brown Con Red Callender Con Conte Candoli Con Benny Carter Con June Christy Con Nat King Cole Con Miles Davis y Michel Legrand Con Sammy Davis, Jr. Con Ella Fitzgerald Con Gil Fuller Con Ted Gärdestad Con Jimmy Giuffre Con Chico Hamilton Con Eddie Harris Con Jon Hendricks Con Freddie Hubbard Con Quincy Jones Con Fred Katz Con Stan Kenton Con Barney Kessel Con Wade Marcus Con Les McCann Con Carmen McRae Con Charles Mingus Con Blue Mitchell Con Lyle Murphy Con Oliver Nelson Con Dory Previn Con Don Ralke Con Buddy Rich Con Little Richard Con Shorty Rogers Con Pete Rugolo Con Horace Silver Con Frank Sinatra Con Gábor Szabó y Bob Thiele Con The Three Sounds Con Mel Tormé Con Stanley Turrentine Con Gerald Wilson Con Nancy Wilson Con Red Norvo


title: Central térmica Costanera

text: La central térmica Enel Generación Costanera es la mayor planta termoeléctrica de Argentina. Se encuentra situada en la Zona Sur del área portuaria de la ciudad de Buenos Aires, junto al Río de la Plata, y utiliza como combustible fueloil, gas natural y gasóleo. Consta de 8 grupos, seis de ciclo convencional que producen 1.131 MW y dos de ciclo combinado que suman 1.172,6 MW, por lo que su potencia total instalada es de 2.303,6 MW. Es operada por la empresa Enel Generación Costanera, parte del Grupo Enel.


title: Central térmica Costanera

text: Licitada en octubre de 1956, la central fue puesta en marcha con capital público por Servicios Eléctricos del Gran Buenos Aires S.A., entrando el primer generador en servicio en 1963. Fue inaugurada el 30 de marzo de 1966, constando de cinco grupos de ciclo convencional de 120 MW brutos cada uno, construidos por British Thomson-Houston e International Combustion Ltd.. En 1976 fue incorporada una unidad de 350 MW, con material de Babcock and Wilcox e Hitachi, y en 1985 entró en servicio el Grupo 7, con 310 MW de potencia, equipada con una turbina LMZ, un generador Electrosila (ambos de fabricación rusa) y una caldera Babcock and Wilcox.


title: Central térmica Costanera

text: El 29 de mayo de 1992, y como resultado de la política de privatizaciones llevada a cabo por el gobierno de Carlos Menem, la central dejó de pertenecer a la sociedad estatal para ser adquirida por Endesa, a través de Endesa Chile y bajo la sociedad Endesa-Costanera S. A. En ese momento estaba formada por cinco grupos térmicos que sumaban 1.138 MW de potencia, y ya suponía el 19% de la capacidad térmica instalada en Argentina.


title: Central térmica Costanera

text: En 1995, la nueva sociedad culmina la instalación de un ciclo combinado de gas natural y gasóleo denominado "Central Termoeléctrica Buenos Aires", la primera instalación de este tipo en Sudamérica, configurado por un turbogenerador a gas y el turbogenerador a vapor del grupo 5 (quedando desmantelada la caldera de dicho grupo), que aporta al sistema otros 327 MW. Su fabricación corre a cargo del consorcio Siemens-Black and Veatch.


title: Central térmica Costanera

text: Finalmente, en 1998 se añadió el Grupo 9, otro ciclo combinado de gas natural y gasóleo, construido por Mitsubishi y configurado por dos turbogeneradores a gas y un turbogenerador a vapor, con una potencia de 859 MW.


title: Central térmica Costanera

text: En 2013 llegó al récord histórico de generación mensual de energía eléctrica al alcanzar un total de 1.082 GWh Brutos. La central propiedad del Grupo Enel es la mayor generadora de energía eléctrica por procesos térmicos de Argentina.


title: Central térmica Costanera

text: Con fecha 28 de enero de 2015 la Asamblea General Extraordinaria de Accionistas de la Sociedad aprobó la reforma del artículo 1º del estatuto social, por el cual se modificó la denominación de la Sociedad por “CENTRAL COSTANERA S.A.” El trámite de aprobación y registro se encuentra próximo a concluir. En noviembre de 2016, en Comité Ejecutivo fue aprobado el cambio de nombre a "Enel Generación Costanera".


title: Central térmica Costanera

text: Vale destacar que Enel es una compañía multinacional del sector de la energía y un operador integrado líder en los mercados mundiales de electricidad y gas, focalizado en los mercados de Europa y Latinoamérica.


title: Central térmica Costanera

text: El Grupo realiza operaciones en 32 países de 4 continentes, gestiona la generación de energía de más de 95 GW de capacidad instalada neta y distribuye electricidad y gas a través de una red que abarca alrededor de 1,9 millones de kilómetros. En Europa, Enel es la principal compañía de generación de energía por EBITDA anunciado. Con sus 62 millones de usuarios finales en todo el mundo, el Grupo goza de la mayor base de clientes entre sus competidoras europeas (datos al 31 de diciembre de 2013).


title: Central térmica Costanera

text: Según la memoria de 2015, para desarrollar la actividad principal, Costanera cuenta con seis unidades convencionales turbo vapor con una capacidad instalada de 1.140 MW y dos ciclos combinados, uno de ellos provisto por la firma Mitsubishi con una capacidad instalada de 851 MW y el otro compuesto de una turbina de gas Siemens y una antigua turbina a vapor BTH con una capacidad instalada de 320 MW. Se encuentra estratégicamente ubicada en plena ciudad de Buenos Aires, que junto al Gran Buenos Aires demandan una porción significativa del total de la electricidad producida en el país.


title: Central térmica Costanera

text: A continuación se muestran los datos referentes a cada grupo térmico actualmente en servicio:


title: Central térmica Costanera

text: La caldera de la unidad "5" ha sido desmantelada, aprovechando la turbina de vapor para el ciclo combinado 1 (CC1).


title: Central térmica Costanera

text: Indicadores importantes 2015


title: Central térmica Costanera

text: La disponibilidad anual del parque turbovapor se ha visto ligeramente disminuida producto de los mantenimientos programados en las Unidades Nos 2, 3, 4 y 6, siendo la misma en promedio del 31,5%.


title: Central térmica Costanera

text: En materia de Ciclos Combinados, las disponibilidades han sido sensiblemente superiores, llegando a valores cercanos


title: Central térmica Costanera

text: al 70% para CCI y al 95% para CCII.


title: Central térmica Costanera

text: Unidad Disponibilidad


title: Central térmica Costanera

text: TV01 71,9%


title: Central térmica Costanera

text: TV02 25,0%


title: Central térmica Costanera

text: TV03 12,0%


title: Central térmica Costanera

text: TV04 12,5%


title: Central térmica Costanera

text: TV06 23,5%


title: Central térmica Costanera

text: TV07 41,7%


title: Central térmica Costanera

text: Promedio Vapor 31,5%


title: Central térmica Costanera

text: CCI – TG01 69,8%


title: Central térmica Costanera

text: CCI – TV02 68,9%


title: Central térmica Costanera

text: Promedio CCI 69,2%


title: Central térmica Costanera

text: CCII – TG08 93,9%


title: Central térmica Costanera

text: CCII – TG09 92,8%


title: Central térmica Costanera

text: CCII – TV10 96,8%


title: Central térmica Costanera

text: Promedio CCII 94,7%


title: Central térmica Costanera

text: Cabe destacar que todas las disponibilidades han sido calculadas con el criterio de cálculo de ENEL.


title: Central térmica Costanera

text: Respecto al aprovechamiento de las unidades, el Factor de Utilización de Energía Disponible arroja que la energía del Parque de Vapor ha sido utilizada en un 66,5%, mientras que en los Ciclos Combinados la energía de CCI ha sido utilizada en 59,2% y CCII 72,0%.


title: Central térmica Costanera

text: Unidad / Factor de utilización de la energía disponible


title: Central térmica Costanera

text: TV01 73,8%


title: Central térmica Costanera

text: TV02 56,0%


title: Central térmica Costanera

text: TV03 42,7%


title: Central térmica Costanera

text: TV04 45,7%


title: Central térmica Costanera

text: TV06 65,4%


title: Central térmica Costanera

text: TV07 69,1%


title: Central térmica Costanera

text: Promedio Vapor 66,5%


title: Central térmica Costanera

text: CCI – TG01 61,7%


title: Central térmica Costanera

text: CCI – TV02 58,0%


title: Central térmica Costanera

text: Promedio CCI 59,2%


title: Central térmica Costanera

text: CCII – TG08 75,8%


title: Central térmica Costanera

text: CCII – TG09 76,1%


title: Central térmica Costanera

text: CCII – TV10 65,8%


title: Central térmica Costanera

text: Promedio CCII 72,0%


title: Central térmica Costanera

text: La central Costanera es una de las empresas más contaminantes del país. se encuentra muy cerca de la Reserva Ecológica de Buenos Aires, y es una de las industrias que más CO2 emite del Gran Buenos Aires. Durante 2008 sus emisiones de CO2 a la atmósfera fueron de 1.795.402 T, 100.000 más que en el año 2000.


title: Central térmica Costanera

text: El 30 de septiembre de 2010 la central fue inspeccionada por una denuncia por posible contaminación con hidrocarburos, que afectaría principalmente las aguas del Río de la Plata. Aparentemente se habrían encontrado conexiones clandestinas de desagües y cloacales al río.


title: Central térmica Costanera

text: El trabajo continuo de seguimiento, de optimización de la operación y mantenimiento de las instalaciones y la capacitación del personal involucrado, permitió obtener en el año 2015 un consumo de combustible por MWh generado de 6,6 (%/MWh). El valor obtenido para el consumo de agua desmineralizada fue 0,13 (TnH2O/MWh).


title: Central térmica Costanera

text: Los ratios obtenidos en el presente ejercicio de emisiones gaseosas por unidad de energía producida fueron: de CO2 0,50 (TnCO2/MWh); de NOx 1,10 (kg NOx/MWh); de SO2 0,36 (kg SO2/MWh) y de material particulado 0,06 [kgMP/MWh].


title: Central térmica Costanera

text: El capital se compone de la siguiente manera:


title: Jason Detrick

text: Jason Detrick (nacido el 5 de diciembre de 1980 en Düsseldorf, Alemania) es un baloncestista estadounidense nacionalizado austriaco que juega actualmente para el Arkadia Traiskirchen Lions de la Admiral Basketball Bundesliga.


title: Jason Detrick

text: Comenzó su carrera escolar en el SW Missouri State-West Plains JC y tras su primer año se unió a los Oklahoma Sooners que dirigía Kelvin Sampson y con dicho equipo se proclamó campeón de la Conferencia Big 12 y alcanzó la Final Four de la NCAA en la temporada 2001-02, en un equipo donde destacaban los posteriormente también jugadores ACB Hollis Price y Aaron McGhee. Su segundo año en Oklahoma no jugó por lesión, cerrando su carrera universitaria en la 2003-04 siendo reconocido en el Quinteto ideal de su conferencia.  Participó en el prestigioso Torneo pre Draft Portsmouth Invitational Tournament antes de empezar su carrera profesional, que comenzó en Austria jugando con el Obertwart Gunners, logrando el título de Copa, torneo donde logró el MVP en la final y posteriormente el subcampeonato liguero, perdiendo la final ante el Swans Gmunden. Obtuvo unas medias de 27.5 puntos. 4.0 rebotes y 3.2 asistencias. Pasó la temporada siguiente al MPC Capitals de Groninga, logrando sendos subcampeonatos de Copa y Liga en los Países Bajos, derrotados en la final ligera por Eiffel Towers de Den Bosch, pero su presencia en el equipo fue menor con 11.5 puntos y 3.8 rebotes por noche. Regresó a Austria en la 2006-07 fichando por el Panthers Fürstenfeld, donde alcanzó nuevamente la final de Copa, pero esta vez no lograron el título y en la Liga se despidieron en semifinales siendo su aportación de 20.9 puntos y 3.2 rebotes.


title: Jason Detrick

text: Habiendo logrado el pasaporte austriaco, llegó a la liga LEB Oro en la campaña 2007-08 para formar parte del Socas Canarias, equipo recién ascendido a la categoría y que tenía como objetivo la permanencia. Pero el equipo que dirige Alejandro Martínez cumple dicho objetivo con creces alcanzando el playoff de ascenso, siendo Detrick y Jakim Donaldson sus principales referencias. Jason aportó 14.2 puntos y 2.3 rebotes a la causa. Tras su buen debut, renueva con el equipo canario y aunque los resultados son más modestos, el equipo queda en la parte templada de la tabla salvando holgadamente la categoría, nuevamente con Detrick y Donaldson como referentes. A nivel personal Jason eleva sus guarismos hasta los 17.7 puntos y 2.3 rebotes.


title: Jason Detrick

text: Su buen hacer en la segunda categoría del basket español provoca la oportunidad de llegar a la ACB al fichar por el Lagun Aro GBC de San Sebastián del técnico Pablo Laso. Con 13 victorias el equipo logra la permanencia, pero los números personales se resienten en esta nueva categoría, quedando en 4.4 puntos en 16 minutos de juego.


title: Jason Detrick

text: Para la temporada 2010-11 retorna a la LEB Oro, donde goza de un gran cartel, fichando por el decano de la categoría, el Melilla Baloncesto.


title: Jason Detrick

text: Para la temporada 2011-12 Jason Detrick seguirá jugando en LEB Oro, después de fichar por el Lleida Bàsquet por una temporada, con opción a otra más.


title: Jason Detrick

text: El jugador es Internacional por Austria con quienes ha disputado los Eurobasket de 2009 y 2011 (1ª fase verano 2010) en la División B.


title: Enrique Irazoqui

text: Enrique Irazoqui (Barcelona, 5 de julio de 1944-Ibidem, 16 de septiembre de 2020) fue un actor, ajedrecista, economista y profesor de literatura en español radicado en Cadaqués, fallecido en Llansá, Gerona.


title: Enrique Irazoqui

text: Irazoqui era hijo de un psiquiatra español y una empresaria italiana. Tras estudiar economía en Barcelona, se trasladó a Estados Unidos, donde cursó estudios de literatura española, dado el hastío que le producía el mundo de la empresa (el hastío lo soportaba leyendo a Kafka y a los surrealistas cada noche).


title: Enrique Irazoqui

text: A los diecinueve años alcanzó la fama por su papel de Jesús en la película "El Evangelio según San Mateo", de Pier Paolo Pasolini (1964).


title: Enrique Irazoqui

text: En 2011 recibió la Ciudadanía Honoraria de la ciudad de Matera (Italia), donde se filmó dicha película; en octubre del mismo año participó en el homenaje que la Filmoteca de Valencia realizó al director con una retrospectiva completa de su filmografía. En septiembre de 2014 recibió un homenaje por parte de la Mostra de Venecia.


title: Enrique Irazoqui

text: En 2002 fue el árbitro del torneo de ajedrez Brains in Bahrain entre el campeón del mundo Vladímir Krámnik y la computadora Deep Fritz, que finalizó en empate. Falleció el 16 de septiembre de 2020.


title: Europa-Park

text: Europa-Park es uno de los parques temáticos más grandes de Europa. Se encuentra localizado en Rust, en el estado federado de Baden-Wurtemberg, entre Friburgo de Brisgovia y Estrasburgo, en Alemania.


title: Europa-Park

text: El parque está dividido en 18 áreas temáticas diferentes, representando 15 de ellas un país o región europea. La mascota del parque es un ratón gris, llamado Euromaus ("Eurorratón"), aunque hay muchos otros personajes que viven en el parque.


title: Europa-Park

text: Europa-Park abrió sus puertas el 12 de julio de 1975, siendo así el primer parque temático del continente, impulsado por la compañía de entretenimiento Mack Rides y el Ayuntamiento de Estrasburgo. En la actualidad, cuenta con 13 montañas rusas y 72 atracciones. El parque es visitado anualmente por más de 5 millones de personas.


title: Europa-Park

text: Además del parque con sus atracciones, el complejo cuenta con cinco hoteles de 4 estrellas y un camping. Es considerado el mejor parque temático del mundo según The Golden Tickets Awards por 5 años consecutivos.


Europa-Park


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: El diario íntimo de Adela H. (también L'Histoire d'Adèle H.) es una película francesa de 1975 dirigida por François Truffaut, quien además adaptó la historia junto a Jean Gruault, Frances Vernor Guille y Suzanne Schiffman.


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: Es la historia de Adèle Hugo, hija del escritor Victor Hugo, que decide, por sus profundas convicciones, alejarse de la sociedad y vivir en respeto absoluto de sí misma, sin compromisos, casi sin escuchar ni ver lo que pasa a su alrededor. A pesar de todo, tiene la obsesión de un amor frustrado: el que tuvo a un oficial de la marina y que la hundió.


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: La película contó con la actuación principal de Isabelle Adjani, Bruce Robinson y Sylvia Marriott. Adjani, con tan solo 20 años de edad, se convirtió en la primera actriz joven en ser candidata al Óscar a la Mejor Actriz en .


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: La historia se desarrolla en , durante la , cuando Francia y Gran Bretaña aún estaban en conflicto.


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: Las tropas británicas están estacionadas en Halifax (Nueva Escocia) desde hace unos años, revisando cuidadosamente a los pasajeros europeos que llegan en barcos extranjeros. En uno de esos barcos se encuentra la hermosa Adèle Hugo, la segunda hija de Victor Hugo, que está devastada por la muerte accidental de su hermana mayor Léopoldine Hugo, que viaja bajo el supuesto nombre de la Srta. Lewly. Adèle vivía en la isla de Guernesey, donde conoció a un oficial británico, el teniente Pinson (Robinson). Desarrolló un obsesivo y no correspondido amor por él y, al ser trasladado a Halifax, ella lo sigue y alquila una casa propiedad del Sr. y la Sra. Saunders.


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: Por medio de un notario, Adèle se informa sobre el teniente Pinson. Más tarde ese día Adèle ve a Pinson en una librería. Ella se entera de que el Sr. Saunders asistirá a una cena militar a la que es probable que asista Pinson, Adèle le pide que le entregue una carta de ella, una carta de amor anunciando su llegada. Mientras muestra algunas viejas fotografías a la señora Saunders, habla de la muerte de hermana mayor, quien murió ahogada en un accidente a la edad de diecinueve años, justo después de casarse. El Sr. Saunders entrega la carta a Pinson y regresa de la cena. Pinson no respondió la carta y esa noche, Adèle tiene una pesadilla en la que se ahoga.


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: Al día siguiente Adèle escribe una carta a sus padres y les miente diciéndoles que está bien y que se encuentra feliz junto a Pinson y que están planeando casarse, pero que ella espera el consentimiento formal de sus padres. Su mayor pasatiempo, es pasar todas las tardes escribiendo en su diario sobre su vida y su amor por Pinson. Allí ella relata: "Voy a ser capaz de ganarlo a través de la dulzura".


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: Pinson va a la pensión, donde le dice a Adèle que debe dejar Halifax y que deje de seguirlo. Ella piensa que si ambos llegasen a casarse, los problemas y preocupaciones estarían resueltos. Este se niega y le comenta que sus padres no aprobarían ese matrimonio; además, él tiene muchas deudas a causa del juego. Adèle intenta persuadirle con que ha rechazado otra propuesta de matrimonio, lo amenaza con ponerlo en evidencia y arruinar su carrera militar, e incluso le ofrece dinero para sus deudas de juego, pero él permanece impasible.


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: En los días siguientes, Adèle sigue escribiendo en su diario, convencida de ser la esposa de Pinson en espíritu y de que de alguna forma ambos llegarán a ser felices. Luego, ella intenta conjurar el fantasma de su hermana muerta para recibir ayuda. Una noche ella sigue a Pinson y descubre que este tiene una amante. Inalterable por este descubrimiento, continúa su escritura en el diario íntimo, y su comportamiento se vuelve más excéntrico. El Sr. Whistler, el librero amable que le proporciona papel de escribir, muestra interés en ella. Al salir de su librería, ella se desmaya por el cansancio. El Sr. Whistler la visita en la pensión y le lleva papel, pero ella se niega a recibirlo. El doctor Murdock la visita y le diagnostica un caso leve de pleuresía. Se fija en que una de sus cartas está dirigida a "Victor Hugo" y le cuenta a la señora Saunders la verdadera identidad de su huésped.


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: La obsesión de Adèle comienza a hacerse más fuerte y no tiene miedo de su estado de salud y de lo que pudiera llegar a pasarle. Un día ella escribe a sus padres diciéndoles que ella se ha casado con Pinson y que se ha convertido en la señora Pinson. Al recibir la noticia, Victor Hugo publica un anuncio del matrimonio en su periódico local. La noticia llega a manos del coronel de Pinson. Después de que Pinson escribe a Víctor Hugo para explicarle que nunca se casará con Adèle, Hugo escribe a su hija, instándola a regresar a Guernsey. Adèle responde a la carta de su padre con más fantasía, se niega a regresar e insiste en que sus padres acepten a Pinson.


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: Después de conocer la identidad de Adèle, el Sr. Whistler le regala libros escritos por su padre. Ella reacciona con ira y paranoia. Contrata a una prostituta como regalo para Pinson. Lo sigue a un teatro para ver un espectáculo de hipnotismo y se le ocurre que puede hipnotizar a Pinson para que la ame. Sin embargo, tiene que a abandonar este plan al enterarse de que la hipnosis resultó una farsa. Adèle empieza a enloquecer de desesperación. Visita al padre de la prometida de Pinson y le asegura que está casado con ella y que ella está embarazada de él. El padre rompe el compromiso de su hija. Una vez más, Adèle ve a Pinson y él le reprocha su comportamiento grotesco. Después de salir de la pensión, Adèle empeora. Vaga harapienta por las calles hablando sola.


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: En febrero de 1864 Pinson es enviado a Barbados y una Adèle desahuciada lo sigue. Ahora casado, Pinson se entera de que Adèle está en Barbados afirmando ser su esposa. Preocupado por ella, Pinson la busca y la encuentra por las calles vistiendo harapos. Cuando trata de hablar con ella, Adèle no lo reconoce. Con la ayuda de una antigua esclava que se apiada de ella, regresa al París de la flamante Tercera República. Su padre la ingresa en un asilo donde vive 40 años, cuidando el jardín, tocando el piano y escribiendo en su diario. Allí muere en 1915, a los 85 años.


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: Una vez más, es Truffaut mismo quien se encarga de explicar nuevamente sus intenciones al relatar el epílogo de la historia de Adèle con el teniente Pinson de la forma que lo hace.


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: Truffaut tuvo que obtener los derechos de Jean Hugo, el descendiente directo de Víctor Hugo, quien dio su consentimiento después de leer un tratamiento con la condición de que Victor Hugo no apareciera en la pantalla.


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: Muchas de las escenas exteriores fueron grabadas en St Peter Port, Guernsey, y muchos extras de la película son conocidos locales. Tanto Sir Raymond Falla y Sir Cecil de Sausmarez eran, en el momento, prominentes políticos de la isla. Los sets en Halifax de escenas interiores fueron creados principalmente en una casa de Guernsey y las escenas de exterior también se grabaron en Guernsey. No fueron filmadas en Halifax.


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: La película fue puesta en finanzas para la Warner Bros, pero la compañía rechazó la película criticandola como una obra demasiada literaria. La película fue financiada por United Artists. El presupuesto original era de cinco millones de francos por lo que el guion fue simplificado para centrarse más en Adele.


title: Diario íntimo de Adèle H.

text: Aunque Truffaut había prometido el papel principal a Catherine Deneuve, finalmente él quiso otorgarle a una nueva estrella para que alcance una nueva interpretación. Su segunda opción fue Stacey Tendeter, pero luego fue impresionado por las actuaciones de Isabelle Adjani en La Gifle (1974) y en el escenario, así que decidió otorgarle el papel principal. Ella estaba bajo contrato como actriz de etapa a La Comédie-Française que rechazó liberarla de su contrato. Se convirtió en una disputa legal, pero al final Adjani fue capaz de desempeñar el papel.El mismo director de la película, François Truffaut", dijo:"" En la entrevista y crítica de 'Chicago Sun-Times", Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas, calificándola de "una extraña y melancólica película que pertenece mucho al lado más oscuro de su trabajo de Truffaut". " Ebert continua:" Olivier Assayas ", dijo:"


title: Venancio Rius

text: Venancio Rius (Moncófar, Castellón, 4 de enero de 1965) es un concertista de clarinete y profesor español con una trayectoria de reconocido prestigio internacional.


title: Venancio Rius

text: Nacido en el seno de una familia con gran tradición musical, inició sus estudios musicales a la edad de 5 años con su abuelo, el maestro Eugenio Martí. Recibió las primeras clases de clarinete de manos de Vicente Palau, y posteriormente fue alumno de Idilio Gimeno.


title: Venancio Rius

text: Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Juan Vercher, en la Universidad de Valencia, y en la Universidad del Sur de California con su principal profesor, el internacionalmente reconocido maestro Yehuda Gilad, el cual ha sido su más importante referente pedagógico y clarinetístico. En USC también recibió clases magistrales de Mitchel Lurie y Michelle Zukovsky.


title: Venancio Rius

text: Asistió a clases magistrales y cursos de perfeccionamiento en Los Ángeles, Nueva York, París, Karlsruhe, Madrid, Benidorm y Valencia. Participó en festivales como Aspen Music Festival and School (Colorado-Estados Unidos) y Rome Summer Festival (Roma-Italia).


title: Venancio Rius

text: Asistió a clases de dirección de orquesta con Daniel Lewis en California, dirección de coros con Eduardo Cifre en Valencia y ha asistido a clases magistrales con Murry Sidlin, David Hoose, Jorge Mester y en los Corwin Seminars con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y Franz Welser-Möst.


title: Venancio Rius

text: Ha sido Profesor Asociado de la Universidad del Sur de California (como sustituto de Yehuda Gilad en 2006 por su año sabático), profesor del Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha, del Conservatorio Superior de Música de Valencia, del Conservatorio Superior de Música de Murcia, y de los Conservatorios Profesionales de Vall de Uxó, Liria e Ibiza.


title: Venancio Rius

text: Ha sido profesor del 7º Encuentro Internacional de Clarinete de Lisboa, de los Cursos Internacionales de Clarinete de Benidorm como asistente de Yehuda Gilad, del 2007 China International Clarinet Music Festival y del Aurora Music Festival Suecia.


title: Venancio Rius

text: Ha realizado clases magistrales en Argentina, Canadá, China, Estados Unidos, Europa, Mongolia, y Omán, incluyendo las Universidades de Los Ángeles y Nueva York, St Thomas University en Fredericton (Canadá), Conservatorio Nacional de Lisboa, Conservatorio Nacional de Buenos Aires, Universidad Nacional de Jujuy, Instituto Superior de Arte de Jujuy, Beijing Central Conservatory, China Conservatory, Shenzhen Arts School, China Dunshan Symphonic Wind Orchestra, Ulán Bator Opera House, State College of Music and Dance of Mongolia, Conservatorio José Iturbi de Valencia, Conservatorio Superior de Música de A Coruña, Conservatorio Profesional de Música de Ferrol, Conservatorio Profesional de Música "Ramón Garay" de Jaén, American & British Academy y The Colburn School de Los Ángeles, entre otros.


title: Venancio Rius

text: En España ha realizado cursos de perfeccionamiento clarinetístico en Valencia, Castellón, Alicante, A Coruña, Burgos, Ciudad Real, Ibiza, La Vall D'Uixó, Almazora, Onil, Moncada, Puerto de Valencia, Altura, San Juan de Moró, Moncofa, Sagunto, Bandeira y Reus, entre otros.


title: Venancio Rius

text: Ha sido profesor de música de cámara en el I, II, III, IV y V Beyond the Music: International Chamber Music Festival & Master Classes 2010, 2011, 2012, 2013 y 2014. Durante la edición de 2010 de este festival, que tiene como directores artísticos a Richard Aznar y a Sayá Sangidorj, ofreció una conferencia en el Centro de Ciencias de Benasque "Pedro Pascual" titulada "Music: It is a whole Science, a whole Art".


title: Venancio Rius

text: Sus enseñanzas han producido ganadores de primeros premios en importantes concursos nacionales e internacionales, incluyendo Young Concert Artist International Competition, Pasadena Instrumental Competition, Concurs Art Jove de Balears, Certamen Nacional de Interpretación "Intercentros Melomano", American Youth Symphony Auditions, Philadelphia Astral Artistic Services, Lincoln Center Chamber Music Society y Avery Fischer Career Grant.


title: Venancio Rius

text: Ha sido Presidente del Jurado del The J.Chuluun 10th International Competition of Young Musicians, en Ulán Bator, Mongolia y también jurado del Shanghai Spring International Music Competition y del 2012 Guangzhou International Orchestral Art Festival Competition.


title: Venancio Rius

text: Es profesor de los "Encuentros con Venancio Rius" organizados por la Asociación Galega para el Estudio y Desarrollo del Clarinete - AGAC. Se celebran mensualmente desde 2010 en diferentes conservatorios y auditorios de Galicia, Valencia y Portugal, incluyendo ciudades como Santiago de Compostela, Valga, Ortigueira, As Pontes, Lugo, Villagarcia de Arousa, Monforte de Lemos, Chantada, Guntin, Narón, Ferrol, Sada, Moncofa y Oporto.


title: Venancio Rius

text: Ha realizado clases magistrales en Argentina, incluyendo el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires, Dirección General de Enseñanza Artística, Escuela de Música de Neuquén, la Casa de la Cultura de Jujuy y la Universidad Nacional de Jujuy, y ha sido profesor de Clarinete del I Encuentro de Clases Magistrales de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Minglanilla (Cuenca).


title: Venancio Rius

text: En la actualidad, es profesor de la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X El Sabio, del Centro de Alto Rendimiento Musical Madrid y de Forum Musikae - Academia Internacional de Música.


title: Venancio Rius

text: Venancio Rius ha actuado en Alemania, Argentina, Austria, Canadá, China, Corea, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Luxemburgo, México, Mongolia, Omán, Portugal, Suecia y Suiza.


title: Venancio Rius

text: Ha estrenado obras de Aaron Copland (versión de cámara de la ópera "The Tender Land"), Martin Kutnowski (Obras dedicadas a él mismo como: Momentum para clarinete solo, estrenada en Nueva York en 1996, Concierto para Clarinete y Orquesta, estrenado en Londres el 5 de marzo de 2010, y la Fantasía para clarinete y piano, estrenada en el Auditorio del CSMCLM el 5 de marzo de 2015 con el compositor al piano), Frederick Lesemann, José Alamà, Adolfo Villalonga (Variaciones Emocionales para clarinete solo dedicada a él mismo y estrenada en Ibiza en 2001) y Juan Pons. Destacan también sus colaboraciones con el compositor y pianista Manuel García-Morante, el cual dedicó a Venancio Rius su Preludio e Toccata y su Notturno, Serenata e Finale para clarinete y piano, que fueron estrenadas con el compositor al piano en un Recital en el Sultanato de Omán patrocinado por la Embajada de España.


title: Venancio Rius

text: Ha actuado con la Norrköping Symphony Orchestra, USC Symphony Orchestra, Philharmonie der Nationen, Aspen Festival Orchestra, Orquesta Sinfónica Ciudad de Ibiza, Royal Oman Symphony Orchestra, London Schubert Chamber Orchestra, China Dunshan Symphonic Wind Orchestra, Orquesta Amadeus de Buenos Aires, Orquesta Supramúsica de Villarreal y Joven Orquesta Sinfónica de Castellón, entre otras.


title: Venancio Rius

text: Colaboró en diferentes grabaciones en los Steven Spilberg Music Scoring Stage, USC Film Music Department y con el USC Contemporary Music Ensemble. También actuó en la gala-presentación de la película “El paciente inglés”.


title: Venancio Rius

text: Fue invitado por Buffet Crampon Pekín para el 2008 Artist Tour, realizando una gira en China como director, concertista, impartiendo clases magistrales y como miembro del jurado del Shanghái Spring International Music Competition.


title: Venancio Rius

text: En 2009 formó, junto a la pianista María Abad, el RIUS-ABAD DUO, realizando recitales y conciertos pedagógicos en España y Canadá.


title: Venancio Rius

text: En 2012, realizó giras de conciertos en China, Mongolia y Suiza, actuando en el Beijing Haidian Theater y el Shenzhen Grand Theatre en China, y el KKL Lucern Auditorium en Suiza, con la China Dunshan Symphonic Wind Orchestra bajo la dirección de Adrian Schneider. También un recital en el Auditorio del State College of Music and Dance of Mongolia.


title: Venancio Rius

text: Ha realizado un ciclo de Conferencias-concierto titulado: "Equilibrio entre forma abstracta y narración: Descubriendo tramas secretas en la música de cámara", contando como conferenciante con el compositor Dr. Martín Kutnowski. Se interpretaron los Quintetos para clarinete y cuerdas de Martín Kutnowski (En la mar hay una torre) y Carl Maria von Weber, con Enrique Palomares (Violín) Albert Skuratov (Violín), Santiago Cantó (Viola) y David Barona (Chelo), actuando dentro del ciclo "Las Artes en Paralelo" del Palau de la Música de Valencia.


title: Venancio Rius

text: Ha realizado una gira de conciertos con orquesta y recitales en Argentina, incluyendo auditorios como el Auditorio de la Facultad de Derecho de Buenos Aires, el Museo de Arte Hispanoamericano de Buenos Aires, Teatro Mitre de Jujuy, Centro Cultural de Comodoro Rivadavia y el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, entre otros.


title: Venancio Rius

text: En la Navidad 2014-2015 interpreta el Concierto para Clarinete y Orquesta de Jean Francaix con la Joven Orquesta Sinfónica de Castelló bajo la dirección de Pablo Marqués, en salas como el Auditori de Castelló, Auditori "Joaquín Rodrigo" de Sagunt y el Palau de la Música de Valencia.


title: Venancio Rius

text: Ha recibido consejos y colaborado con profesores y directores como David Zinman, Yehuda Gilad, James Conlon, Eiji Oue, Eduard Cifre, Lawrence Foster, Mitchell Lurie, Itzhak Perlman, Carl St. Clair, José María Cervera Collado, Larry Livingston y Ole Kristian Ruud, entre otros.


title: Venancio Rius

text: Durante los años 2007 y 2008 fue director y Consejero Artístico de la Royal Omán Symphony Orchestra. Fue invitado a dirigir el Concierto de Año Nuevo 2008 para el Sultan Qaboos Bin Said y el concierto "An Evening of Spanish Music", que contó con la colaboración de la Embajada de España en Mascate. Este programa dedicado a la música española incluía el "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo con el guitarrista Àlex Garrobé, las "Danzas Fantásticas" de Joaquín Turina y "Capricho Español" de Rimski-Kórsakov.


title: Venancio Rius

text: Ha dirigido conciertos en el Conservatorio Central de Pekín, Universidad de Pekín, Universidad del Sur de California, PLA China Auditorium, China Conservatory of Music, The Palace Bait Al-Barakah Muscat y ha interpretado los "Conciertos para clarinete y orquesta" de Weber, Mozart y Rossini como concertista-director.


title: Venancio Rius

text: Ha recibido el reconocimiento de concursos e instituciones como: USC Los Ángeles Concerto Competition, Gordon & Lillian Hardy Award, Bruce Zalkind Memorial Prize, Buffet Crampon North American Clarinet Competition, INAEM- Ministerio de Cultura, Embajada de España en Mascate, Instituto Cervantes de Lisboa, Consejería de Cultura-Generalidad Valenciana, Premio de Honor del Conservatorio Superior de Música de Valencia y como el profesor más distinguido del 2007 China International Clarinet Festival.


title: Venancio Rius

text: Ha sido galardonado con el "Premio Fortea de las Artes 2012" a una trayectoria de consolidado prestigio internacional, concedido por el IDM - Instituto para el Desarrollo Musical.


El título de Secretario de Seguridad Nacional de los Estados Unidos también traducido como Secretario de Seguridad Interior o Secretario de Protección a la Patria se le consigna a quien está encargado del Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos (en inglés, "United States Department of Homeland Security"; abreviado como DHS), que es el departamento del Gobierno federal de los Estados Unidos encargado de proteger el territorio estadounidense y la seguridad de sus ciudadanos. El Secretario de Seguridad Nacional es miembro del gabinete del Presidente. La posición fue creada por el "Homeland Security Act" (Acta de Seguridad Nacional) después de los atentados terroristas del 11 de septiembre. El nuevo departamento consiste primariamente en componentes transferidos de otros departamentos del gabinete por su rol en la seguridad nacional, como la Guardia Costera, el Servicio Federal de Protección, la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza (que incluye a la Patrulla Fronteriza), el Servicio Secreto, y la Agencia Federal para el Manejo de Emergencias. Sin embargo, no incluyó al FBI o la Agencia Central de Inteligencia.


title: Secretario de Seguridad Nacional de los Estados Unidos

text: El 20 de enero de 2009, el Senado confirmó la designación del Presidente Barack Obama de Janet Napolitano como la tercera Secretaria de Seguridad Nacional. Para asegurar una transición sin problemas, se le pidió a Michael Chertoff no renunciar hasta la mañana del 21 de enero de 2009.


text: Con más de 200.000 empleados, el DHS es el tercer departamento más grande del gabinete, después de los Departamentos de Defensa y del United States Department of Veterans Affairs.El DHS también concentra las más diversas funciones y responsabilidades federales, incorporando 22 organismos gubernamentales en una sola organización.


text: El DHS está encabezado por el Secretario de Seguridad con la asistencia del Secretario Adjunto.


text: Tradicionalmente, el orden de la línea de sucesión presidencial es determinado después del Vicepresidente, el Presidente de la Cámara de Representantes, y el Presidente "pro tempore" del Senado por el orden de creación de los puestos del gabinete, y es establecido así bajo el título del código de los Estados Unidos §19.


text: El 9 de marzo de 2006 el Presidente Bush firmó la HR 3199 como la ley pública 109-177, lo cual renovó la Ley Patriótica y reformó la Ley de Sucesión Presidencial al incluir a la Secretaría de Seguridad Nacional en la línea de sucesión después de la Secretaría de Asuntos Veteranos (§ 503). En el 109.º Congreso de los Estados Unidos, se introdujo una legislación para posicionar la Secretaría de Seguridad Nacional en la línea de sucesión después del fiscal general pero esa ley expiró al final del 109° Congreso y no ha sido re-introducida.


text: Antes del establecimiento del Departamento de Seguridad Nacional, existió un Asistente al Presidente para la Oficina de Seguridad Nacional, la cual fue creada después de los atentados del 11 de septiembre.Desde abril de 2019, seis Secretarios regulares y tres interino seguían con vida, el mayor siendo James Loy (2005 (interino); nacido en 1942)


text: El orden de sucesión del Secretario de Seguridad Nacional es:


title: Cacofonía

text: Se llama cacofonía a la disonancia que produce la combinación inarmónica de sonidos en una frase o palabra. La palabra, como tal, proviene del griego κακοφωνία (kakophonía), que se compone de las raíces κακός (kakós), que significa ‘malo’ o ‘desagradable’, y φωνή (phoné) que significa ‘sonido’.


title: Cacofonía

text: La cacofonía puede producirse como consecuencia de la repetición innecesaria, exagerada o cercana de un sonido en una misma frase. Así, ejemplos de cacofonías podrían ser:Las cacofonías son consideradas un vicio del lenguaje que afecta el discurso, por lo tanto, lo aconsejable es evitarlas a la hora de redactar un texto.


title: Cacofonía

text: Una forma de identificarlas es leyendo el texto en voz alta. Para corregirlas, por su parte, podemos usar algunas simples técnicas como pasar algunas de las palabras al plural, sustituirlas por un buen sinónimo, o alterar su orden para distanciar los sonidos que estén produciendo la cacofonía.


title: Cacofonía

text: Por otro lado, las cacofonías también son empleadas en ejercicios de lenguaje para practicar la correcta pronunciación de determinados fonemas. Por ejemplo: “Tres tristes tigres tragaban trigo en un trigal en tres tristes trastos”.


title: Cacofonía

text: También aparece en frases humorísticas o juegos de palabras como, por ejemplo: ""Yo loco, loco y ella loquita. Yo lo coloco y ella lo quita"".


title: Cacofonía

text: La cacofonía puede también emplearse como recurso literario o de estilo para transmitir determinado énfasis o efecto a una idea. Por ejemplo: “¿Cómo quieres que te quiera si la que quiero que me quiera no me quiere como quiero que me quiera?”


title: Cacofonía

text: La percepción de una cacofonía puede estar en el origen de la regla morfológica del español por la que se dice "el agua, el alma" con el artículo masculino "el", a pesar de ser sustantivos femeninos.


title: Cacofonía

text: Sinónimo de cacofonía, por otro lado, puede ser "disonancia". Mientras que su antónimo es eufonía.


title: Cacofonía

text: En la enseñanza del idioma español, especialmente a niños, se concede el uso adecuado de expresiones cacofónicas formando parte de trabalenguas, como ejercicio para adquirir una pronunciación y una buena articulación: Otros trabalenguas con cacofonías, son:


title: Ángel Rubio Laínez

text: Ángel Rubio Laínez (n. Madrid, 27 de noviembre de 1846 - f. Vicálvaro, 9 de abril de 1906) fue un compositor español de zarzuelas y obras menores. Pertenece al grupo de músicos de la segunda mitad del siglo XIX. Su producción fue enorme con casi 300 obras entre zarzuelas, humoradas y demás composiciones de escaso valor y trascendencia. Tuvo relación profesional con la compañía de los Bufos del empresario Francisco Arderius.


title: Ángel Rubio Laínez

text: Como compositor fue una figura secundaria aunque alcanzó un puesto destacado entre los autores de su época gracias a un público que se contentaba con un entretenimiento variado y aceptable. Su obra se considera de consumo para la gente del momento, coincidiendo con el auge de la zarzuela grande.


title: Ángel Rubio Laínez

text: Su trabajo, comprendido en el último tercio del siglo XIX, se encaminó hacia temas de costumbres con buena dosis de humor, dejando de lado la moda del momento consistente en temas satírico-políticos. Fueron obras de circunstancias bastante influenciadas por el repertorio bufo, con elementos picantes y tendencia al género de revista, muy aplaudidas por el público que llenaba los teatros y que incluso fueron impresas. Pese a ello, ningún título llegó a formar parte de los repertorios de los años siguientes. Fue uno de los numerosos autores que dejaron de estar en cartel con la llegada del nuevo siglo. El relevo lo protagonizaron otros compositores brillantes (José Serrano Simeón, Francisco Alonso, Pablo Luna).