title: Diagnóstico del cáncer de pulmón

text: La International Association for the Study of Lung Cancer clasifica el cáncer microcítico de pulmón, solamente en dos estadios: enfermedad localizada al tórax y enfermedad diseminada fuera del tórax.


title: Max Mix

text: Max Mix es el nombre de una de las más importantes sagas de Megamixes editadas en España y en muchos otros lugares del mundo, a través de la extinta compañía discográfica "Max Music", desde 1985 hasta 1997. En los últimos años ha sido continuada por la compañía Blanco y Negro Music.


title: Max Mix

text: A finales de 1984 la compañía discográfica "Max Music" organizó un concurso en el que buscaban gente con creatividad e ingenio para la mezcla de canciones. El concurso acabó ganándolo Miquel Fabrellas quien, como premio, grabó el primer disco de esta saga junto a "Javier Ussía". Curiosamente, en segundo lugar quedó José María Castells quien se haría cargo del proyecto junto a Toni Peret a partir del tercer volumen. Hasta aquel momento, las únicas obras de concepto similar en España habían sido realizadas por Raúl Orellana, quien fue pionero en editar los primeros discos de mezclas del país a través del sello discográfico "Blanco y Negro Music".


title: Max Mix

text: El Max Mix plasmaba por primera vez en España técnicas que hasta ese momento solo se habían puesto en practica fuera de nuestras fronteras. Tras trabajos grabados en directo como "The Adventures Of Grandmaster Flash On The Wheels Of Steel de (1981)]", se comenzaban a editar discos donde se intercalaban efectos realizados en vivo por djs de turntablism con efectos de corte de cinta, como los que se pueden encontrar en "Master Genius - Let's Break Into The 80's" editado por el sello Neerlandés Break Records en 1983. En aquel momento este tipo de trabajos fueron innovadores en todos los sentidos, ya que además de mezclar las canciones entre sí, se añadían efectos a las mismas, sin perder la musicalidad. El proceso de grabación estaba hecho totalmente a mano, es decir, los efectos se hacían cortando y empalmando cinta, con lo que la elaboración era totalmente artesanal.


title: Max Mix

text: Max Music instaura a través del Max Mix el concepto actualmente conocido como “Megamix” para referirse a estos montajes musicales. En la carátula aparece una caricatura de Javier Ussía y Mike Platinas en la cabina con espectadores detrás y ambos con el pulgar arriba y debajo unos porteadores con un cartel. El disco contenía las versiones Megamix y mix, sin incluir sueltas las canciones que lo conformaban. La mezcla va desde el italo disco de los primeros temas al disco de "Viola Wills". A continuación se pasa al Freestyle para terminar con un tecno-pop muy influenciado por euro disco.


title: Max Mix

text: El disco fue todo un éxito de ventas, y 6 meses después salió al mercado su segundo volumen.


title: Max Mix

text: Este nuevo volumen superaba con creces a su antecesor, tanto técnica como artísticamente, ya que, como sus autores comentaron en una entrevista años después, la discográfica permitió más libertad creativa que con el primer volumen. En esta secuela se pueden apreciar cortes y efectos mucho más elaborados. El máster original constaba de más de 620 cortes. En la carátula aparecen "Javier Ussía" y Mike Platinas con auriculares y uno de ellos un disco en la mano y el otro un conector.


title: Max Mix

text: La mezcla es completamente estilo italo disco, si bien algunos temas ya empiezan a ser producidos en España con el denominado "Sabadell Sound".


title: Max Mix

text: Después de elaborar el "Max Mix 2", Mike Platinas y "Javier Ussía" marcharon de "Max Music" por discrepancias con la dirección.


title: Max Mix

text: Max Music renovó a su equipo contando con Toni Peret y José María Castells como megamixers, y también con "Andreu Ugas como ingeniero de sonido." Todos ellos permanecerían en la compañía discográfica hasta 1997. El "Max Mix 3 (el tercer Megamix español)" fue un gran salto cualitativo respecto a sus antecesores añadiendo además el uso del sampler secuenciado, que "Andreu Ugas", el ingeniero a cargo de la grabación de la saga denominó "beatbreaker". Esto permitió a Peret y Castells experimentar creando nuevos efectos que hicieron evolucionar el sector de megamix. El uso del sampler se hace patente durante todo el "Max Mix 3" dando juego a secuencias estereofónicas más enrevesadas y haciendo mucho más divertido oír el megamix. En cuanto a la carátula, aparecen ambos DJs sobre un tocadiscos.


title: Max Mix

text: Como en el volumen anterior, casi todos los temas son italo disco y alguno de ellos del "Sabadell Sound". El último tema es Eurodisco influenciado por dance rock. A partir de aquí muchas compañías quisieron subirse al carro y sacaron productos similares. El competidor directo del "Max Mix" era el "Bolero Mix ("iniciado por Raúl Orellana en Blanco y Negro Music 1986), y que a partir del volumen número 6 (1990), contó con Quique Tejada que con su aporte dio una nueva dimensión a la saga convirtiendo a los "Bolero Mix" en un duro rival para los "Max Mix".


title: Max Mix

text: En el "Max Mix 4 Toni Peret y José María Castells" llevaron aún más lejos la saga consiguiendo el récord Guinness al superar las ventas en la primera quincena de un disco de Julio Iglesias. Este cuarto volumen venía con una caja y en su interior un kit para hacer un megamix propio, de ahí el eslogan de la portada: «Hazte tu propio Megamix». El kit incluía material para cortar y pegar cinta, dos resbaladores para los platos y un libro explicativo de Toni Peret y José María Castells, para hacer un megamix propio.


title: Max Mix

text: Como curiosidad, ante la imposibilidad de obtener la licencia del tema Holiday Rap para el recopilatorio ambos DJs realizaron un cover interpretado por ellos mismos. Además, se inició la costumbre de incluir diferentes ambientaciones en la carátula. Para esta primera ocasión en la portada aparecen Peret y Castells en un telesilla rodeados de nieve.y, además, sin ser incluidos en el megamix:


title: Max Mix

text: Nuevamente la gran mayoría de temas son italo disco con algunos de ellos producidos en España ("Sabadell Sound"). Los temas de "Bruce & Bongo" son de producción alemana, "German disco".


title: Max Mix

text: El "Max Mix 5" se vendió en dos partes. El "Max Mix 5 - 2ª Parte" venía con una caja similar a la del "Max Mix 4" para guardar los dos volúmenes e incluía un librito con una breve exposición de los artistas incluidos en la recopilación. La primera parte se lanzó antes del verano de 1987 y 3 meses después fue publicado el "Max Mix 5 - 2ª Parte". Las carátulas de ambos álbumes se continúan la una a la otra. En la primera parte están ambos DJs en un globo aerostático anclado en una tienda de discos, y en la segunda parte están navegando en el mismo globo.


title: Max Mix

text: Dado que las dos partes se realizaron en la temporada estival, de cara a navidades exploraron otras alternativas creando la saga "Dolce Vita Mix" con temas italo disco de la primera mitad de la década, momento que la competencia aprovechó para lanzar el "Bolero Mix 2" de la mano de Raúl Orellana.


title: Max Mix

text: 1ª Parte


title: Max Mix

text: 2ª Parte y además, en este volumen sin ser incluido en el megamix:


title: Max Mix

text: Se empiezan a modificar los estilos musicales, abriendo el abanico del italo disco, incluidos los temas de "Sabadell Sound", al dance pop de años anteriores como Kool & the Gang, The Communards y "Kim Rose" o con toque sophisti-pop de Level 42, el freestyle de "Company B", el eurobeat de Mel & Kim o "Michel Fortunati" y el sonido hip hop de "L.I.F.E." y "Blue Cabs".


title: Max Mix

text: El "Max Mix 6 Toni Peret y José María Castells" evolucionaron el concepto de megamix tal y como se conocía hasta el momento ya que fue el primer megamix en incorporar el multisampling, con este nuevo avance se podían disparar varias secuencias a la vez. La secuencia más clara de "multisampling" en este megamix es la que hacen en la parte final del tema "I Should Be So Lucky" de Kylie Minogue, aunque se puede encontrar multisampling en la gran parte del megamix. Además, por primera vez se incluyen las versiones extendidas de los temas. En cuanto a la carátula, en esta ocasión aparecen en un velero. Originariamente utilizaron la coletilla "el auténtico megamix" para hacer hincapié en que eran la verdadera referencia del megamix.


title: Max Mix

text: También se publicó una edición exclusiva para Alemania que se tituló "Max Mix 6 Zyx Edition", editada por la compañía "ZYX Records", y que es prácticamente idéntica a la española, exceptuando la inclusión de temas como "Hot Girl" de Sabrina o Tell It to My Heart de Taylor Dayne, que por problemas de licencias, no se pudieron incluir en la edición española. De todas formas otra parte de este mix se incluiría en el "Max Mix 7", la correspondiente al tema "Theme from S-Xpress".


title: Max Mix

text: A principios de año la competencia había lanzado el "Bolero Mix 3" de Raúl Orellana, mientras Mike Platinas publica en solitario el "NRG4U".


title: Max Mix

text: Max Mix 6


title: Max Mix

text: Max Mix 6 ZYX Edition


title: Max Mix

text: El estilo italo disco ya es muy minoritario, dando paso al Eurobeat y comenzando con el italo house con 49ers. Se mantiene una línea post-disco y hip hop con "B.B. & Q. Band" y Kurtis Blow respectivamente. En la versión alemana van un paso más allá incrementando la presencia de italo house e incluyendo Acid house con "S'Express".


title: Max Mix

text: La mayor novedad del volumen 7 de la saga fue la transición hacia el sonido house, quedando el Eurobeat relegado al final del megamix, con una menor dedicación a esos temas tanto en duración como en efectos. Incluía una pequeña encuesta, que al enviarla, se recibía gratuitamente unos auriculares. En cuanto a la carátula, en esta ocasión aparecen ambos DJs disfrazados de astronautas como un guiño al final de la versión megamix. Por otra parte, el principio de dicha versión la realiza Joaquín Prat emulando su propia frase muleta, "A jugar!!", en el programa que presentaba con gran éxito en esa misma época, El precio justo.


title: Max Mix

text: Por esa época lanzan la segunda parte de la saga "Dolce Vita Mix". Raúl Orellana realizaba el "Bolero Mix 4" desde Blanco y Negro Music. Pasada la Navidad Mike Platinas y Scratch Boys publican el "NRG4U 2".EL italo house comienza a despuntar con "Clubhouse" y "Funhouse", así como el Acid house en los temas de "Yazz" y "S-Express", el cual ya venía de la edición alemana del volumen anterior. El eurobeat es hecho en España, como evolución del "Sabadell Sound'.


title: Max Mix

text: En 1989 llega a España con toda su fuerza el House, el Acid house y el New beat. La música cambia radicalmente a sonidos más energéticos y electrónicos, generando un punto de inflexión entre la música de baile anterior y la que llegaba. Son los inicios de la música dance.


title: Max Mix

text: Un par de meses antes de la publicación del megamix se lanza un recopilatorio llamado "Acid Mix" realizado también por Toni Peret y José María Castells incluyendo ya temas de los nuevos géneros. La carátula presenta a Peret y Castells haciendo justo su trabajo, de DJs en cabina.


title: Max Mix

text: Por su parte el "Bolero Mix" llega a su quinta entrega, última de Raúl Orellana.


title: Max Mix

text: Temas house de "Joe Smooth", "Turntable Orchestra", "Julian Jumpin Pérez", Paula Abdul y "Joe Smooth". Inner City con un techno muy influido por el "house" de Chicago, a veces denominado "Detroit house". "The Todd Terry Project" también con una mezcla de "house" y garage house. "Humanoid" poniendo el punto "Acid" y "WestBam" y  "Tragic Error" el punto "New Beat".


title: Max Mix

text: Unos meses después y justo antes del lanzamiento de la novena entrega de la saga, la discográfica decide publicar un recopilatorio de la saga hasta el momento del cambio de estilo sufrido por la música de baile. Toni Peret y José María Castells realizan un megamix editando los temas más relevantes de los siete primeros volúmenes aprovechando los efectos que ya estaban integrados en los mismos megamixes.Tras la fiebre "Acid" aparecen nuevas variantes de música como el diva house, como variante del italo house, el hip house o su variante con sonido "techno" de Technotronic. También se hace hueco el dance pop cogiendo elementos "house". En esta ocasión la carátula del "Max Mix" pone a los DJs motorizados.


title: Max Mix

text: En ese momento, Quique Tejada ficha por la competencia (Blanco y Negro Music), y comienza a realizar megamixes de alta calidad como el recopilatorio "Top Ten".Black Box con su estilo diva house y Technotronic con su "technodance" son los grandes reclamos del recopilatorio. "Ten Louis" pone la versión de "French kiss", cuya licencia no se pudo conseguir. "The Latin Age" y "Mister Mixi & Skinny Scotty" ofrecen diferentes versiones de hip house. "Westbam" pone el "New Beat", "Starlight" el Acid house, "Big Fun" y "Regina" el toque "dance pop" y Soulsister el SoulPop estilo Motown.


title: Max Mix

text: Con el décimo volumen Peret y Castells mantuvieron la línea de estilos iniciados en el número anterior, pero con mayor preponderancia al "Technodance". La carátula de esta edición visualiza a ambos DJs en una piscina.


title: Max Mix

text: Quique Tejada continúa la saga "Bolero Mix" con el sexto volumen pasándolo a un estilo muy similar al empleado en el "Max Mix".Black Box y 49ers con su estilo diva house y Technotronic con su "technodance" son los grandes reclamos del recopilatorio. "Black Kiss featuring Cherita" amplifica el énfasis en el "technodance" y "Olimpia" pone el punto italo house. Por su parte, "Big Fun" y Lonnie Gordon aportan el estilo dance pop y, por otra parte, Peret junto a Castells conforman la dupla "Test Pressing", para incluir por primera vez una producción propia: "Calvo Sotelo", con estilo hip house.


title: Max Mix

text: El siguiente volumen de la saga tardó un año entero en aparecer. Entre medias se lanzó un recopilatorio denominado "Supermax" ante la falta de licencias originales de temas importantes con los que sí contó el "Bolero Mix 7" de Quique Tejada. La realización de este megamix contó con temas de segunda fila de Technotronic y versiones de los temas más conocidos de la época. Por otra parte, un par de meses antes de la publicación del "Max Mix 11" se comenzó una saga de géneros más duros que también perduró en el tiempo, el Máquina total.


title: Max Mix

text: El "Max Mix 11" utiliza por primera vez el montaje digital y se abandona el uso de magnetófonos de cinta abierta para la elaboración del máster. Estaba acompañado por una cinta de VHS, donde Peret y Castells explican el proceso de elaboración de un megamix y todo el proceso de masterizado, hasta que finalmente el máster de estudio se convierte en un soporte físico (LP, casete y CD), llegando así al consumidor final.


title: Max Mix

text: Cabe destacar que el "Max Mix 11" se convertiría en el primero de los "Max Mix" en el que desaparece la versión mix, que acompañó a la saga desde sus inicios.


title: Max Mix

text: La edición en un solo CD del "Max Mix 11", compuesta únicamente por 8 temas pero incluyendo la versión mix que no había sido incluida en las ediciones originales de doble CD y doble LP, se distingue de la original porque en la carátula, la caricatura de Castells (abrazado a Peret) sostiene en su mano derecha el mismo "Max Mix 11" en edición LP y no una cinta VHS, con la que aparece en las ediciones originales de doble CD y doble LP. Como detalle, en todas las ediciones del "Max Mix 11", la caricatura de Castells intenta emular al aventurero de ficción Indiana Jones.En este volumen se vuelve a apreciar una evolución de estilos en donde, aunque aún está presente el "technodance" con Technotronic y "MC Magic Max", ya empieza a perder tirón, al igual que el new beat de "Tragic Error". Se mantiene el diva house con Lonnie Gordon que cambia de registro. Information Society representa el resurgimiento del Tecno-pop de ese momento, Kim Appleby el dance pop, "Lee Marrow" el italo house, "2 In A Room" el hip house, Bizarre Inc la rave music y "PKA" los primeros esbozos del trance.


title: Max Mix

text: Un año y medio tardó en aparecer la última entrega de la saga. Entre medias Toni Peret se tomó unos meses de descanso y José María Castells publicó nuevas entregas del Máquina total y, además, creció y cayó la rave music en el mainstream del "dance". El "Bolero Mix" había alcanzado gran cuota de mercado con su volumen 8 el año anterior y que volvía en esas mismas fechas con el 9 y con "La máquina del tiempo"


title: Max Mix

text: El otoño de 1992 fue la época del boom de los covers de temas pop y rock de décadas anteriores en estilo italo house a consecuencia del éxito de algunos temas en los meses anteriores. Es por esto que ambos DJs aparezcan con un fondo psicodélico emulando un túnel del tiempo.Los dos primeros tercios del megamix son covers de temas de los años 1960s, 1970s y 1980s menos "Interactive" con su hardcore techno. A partir de ahí son temas del incipiente Eurodance, incluidos "Test Pressing" y "Damien", producidos en la discográfica.


title: Max Mix

text: En 1993, "Max Music" reeditó en formato CD todos los volúmenes de la saga, con la salvedad que no se incluyó la recopilación de temas.


title: Max Mix

text: Tras la incorporación de Quique Tejada, formando junto a Toni Peret y José María Castells el llamado "Dream Team", la discográfica volvió a resucitar el "Max Mix" en Europa realizando dos recopilatorios. y en México y EE. UU. otros dos.


title: Max Mix

text: 5 años después de la edición del último "Max Mix" en España se publica el "Max Mix - El Auténtico Megamix". Según dicen algunos, cómo debía haber sido el volumen 13 de la saga, no quisieron utilizar tal número y lo dejaron como "Max Mix" a secas, aunque para diferenciarlo del original, en España se le conoció como "Max Mix (El Auténtico Megamix )" y en Alemania y otros países como "The New Max Mix". A pesar de contar con un tracklist bastante comercial este trabajo está considerado uno de los mejores megamixes de la historia por sus mezclas trepidantes y secuencias imposibles. Curiosamente, según comentó el mismo Toni Peret en una entrevista, el "Megamix" fue realizado en tan solo 3 días.y, además, fuera del megamix:


title: Max Mix

text: Se advierte el final del Eurodance con nuevas tendencias al Bubblegum dance, dance pop, Eurohouse e inicios del uplifting trance en su modalidad pizzicato.


title: Max Mix

text: En México se editan "Max Mix 2000" y "Max Mix Vol.2", mezclados por Carlos Madrigal para la Max Music México.


title: Max Mix

text: Tras la edición de ese disco, finaliza la era Max Mix en la compañía que lo vio nacer y crecer, "Max Music", ya que esta cerró sus puertas en 1998, tras numerosos pleitos con compañías rivales, y con la entrada en prisión de unos de sus fundadores, concretamente "Miguel Degá Fauré", que posteriormente se fugó.


title: Max Mix

text: En 2007, 10 años después de la edición del último "Max Mix" y tras expiración del registro, "Blanco y Negro Music" (durante años rival de "Max Music") adquiere los derechos legales por el nombre "Max Mix"


title: Max Mix

text: Los encargados de la realización de este nuevo volumen, que provenían del mundo amateur, fueron "Javi Villegas" y "Tony Postigo." Ambos ganadores del concurso realizado por la revista DeeJay en los años 2002 y 2003, respectivamente.


title: Max Mix

text: También en el diseño de la carátula se recupera el diseño clásico de las caricaturas de los DJS que se encargaban de mezclar el disco.


title: Max Mix

text: En esta ocasión podemos ver a sus autores chocando los brazos levantados hacia arriba y mezclando con una playa de fondo.


title: Max Mix

text: En este volumen se vuelve a los origines de la saga. Incluyendo temas de italo disco que tanto éxito le dio a los primeros volúmenes. También incluye una gran novedad, pues es el único Max Mix, que incluye 4 megamixes. Dos realizado por "Tony Postigo." Y otros dos realizados por "Javi Villegas."


title: Max Mix

text: Añadir que los Scratches que aparecen en el megamix son a obra del también megamixer DJ Tedu. El 1 de julio de 2008, un año después de editarse el volumen 1, se edita este volumen 2. También de la mano de "Javi Villegas y Tony Postigo". De nuevo, se vuelve a los temas Italo disco, más representativos de la época.


title: Max Mix

text: Además, 17 años después de que apareciera por última vez en el Max Mix 11, se vuelve a incluir una pista con algunos de los efectos utilizados para la creación del megamix. En la carátula aparece una caricatura de "Javi Villegas y Tony Postigo" en una playa junto a Sabrina tapándole los pechos con los CD.


title: Max Mix

text: Al igual que en el volumen anterior, los scratches incluidos en el Megamix corren a cargo de DJ Tedu.


title: Max Mix

text: Nuevos "Max Mix" de nueva generación (a partir de 2010)


title: Max Mix

text: En octubre de 2009, con el motivo del 25º aniversario del nacimiento del "Max Mix" en 1985, se editó el "Max Mix 2010" de la mano de Toni Peret, con temas contemporáneos con el objetivo de descubrir a la gente más joven el concepto de megamix con esta mítica saga. Hasta la fecha también ha realizado diversos volúmenes al anteriormente citado DJ TEDU, siendo estos el Max Mix 2015 y Max Mix 2017, y aportando una gran dosis de talento y creatividad a la saga que ilusionó a nuevos seguidores del fenómeno megamix.


title: Max Mix

text: Para celebrar el 30º Aniversario de la saga Max Mix, el sello "Blanco y Negro Music" realizó dos ediciones especiales independientes editados tanto en triple CD como en formato vinilo del "Max Mix 30 Aniversario," siendo mezclado uno de los volúmenes por Toni Peret y el otro por Mike Platinas.


title: Group Therapy

text: "Group Therapy" fue un supergrupo de los raperos neoyorquinos y californianos RBX, KRS-One, Dr. Dre, B-Real y Nas. El grupo solo apareció en el sencillo de 1996 "East Coast West Coast Killas" del álbum de Dr. Dre, Dr. Dre Presents the Aftermath.


title: Punto de partida (álbum de Margarita Henríquez)

text: Punto de partida es el segundo disco propio de Margarita Henríquez, el cuarto disco de su carrera y su primer disco inédito. Su lanzamiento fue el 30 de octubre de 2009 en la ciudad de Panamá y su promoción por Centroamérica será en noviembre. Posteriormente se arreglará una promoción por el resto de Latinoamérica.


text: El disco fue grabado en el estudio de Andrés Castro, en Miami, está compuesto por 10 temas, entre los que se encuentra la balada “Cuando suba la marea”, primer sencillo compuesto por Noel Schajris, quien se inspiró en el tramo marino del Corredor Sur de Panamá para escribir la letra de esta pieza.


text: Una curiosidad es que cuatro de los títulos de las canciones llevan el “Cuando”, Cuando suba la marea, Cuando tocas mi puerta, Cuando las luces se apaguen y Cuando estas aquí.


text: La selección de ritmos contiene cinco baladas, cuatro melodías pop y un reggaeton, correspondiente al tema “Por tu amor muero”, canción con la cual Margarita dice sentirse muy identificada por su estilo alegre y pegajoso.


text: Andrés Castro, mismo productor de Reyli, fue el encargado de realizar el trabajo de producción en “Punto de Partida”. Además, en este proyecto también colaboraron otros reconocidos artistas con sus composiciones, como son: Juan Fernando Fonseca, Fanny Lu, Omar Alfanno y Jandy Feliz y Wise (Wisin y Yandel), Renny Manzano, entre otros.


title: Cosmos 303

text: Cosmos 303 (en cirílico, Космос 303) fue un satélite artificial militar soviético perteneciente a la clase de satélites DS (de tipo DS-P1-Yu) y lanzado el 18 de octubre de 1969 mediante un cohete Kosmos-2I desde el cosmódromo de Plesetsk.


title: Cosmos 303

text: Cosmos 303 fue parte de un sistema de satélites utilizados como objetivos de prueba para el sistema de radares antibalísticos soviéticos. Los satélites del tipo DS-P1-Yu fueron desarrollados por V. M. Kovtunenko en la OKB-586 y fueron utilizados hasta 1978, con un total de 78 lanzamientos.


title: Cosmos 303

text: El propósito declarado por la Unión Soviética ante la Organización de las Naciones Unidas en el momento del lanzamiento era realizar "investigaciones de la atmósfera superior y el espacio exterior".


title: Cosmos 303

text: El satélite tenía una masa de 325 kg y fue inyectado inicialmente en una órbita con un perigeo de 282 km y un apogeo de 492 km, con una inclinación orbital de 71 grados y un periodo de 91,91 minutos.


title: Cosmos 303

text: Cosmos 303 reentró en la atmósfera el 23 de enero de 1970.


title: Torre Banco do Brasil

text: La Torre Banco do Brasil es un edificio de oficinas de estilo moderno ubicado en la "city" financiera del barrio de San Nicolás, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Aloja la sucursal porteña de dicho banco y 16 pisos de oficinas. Fue diseñado por los arquitectos Raúl Raña Veloso, Roberto H. Álvarez y Samuel Forster y se terminó en 1977. Para su construcción fue demolido el gran edificio comercial que Juan Antonio Buschiazzo había diseñado para el empresario Antonio Devoto hacia los años 1900.


title: Torre Banco do Brasil

text: El edificio recibió el Diploma de Honor por parte de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, como reconocimiento por los méritos edilicios de la obra.


title: Torre Banco do Brasil

text: La Torre del Banco do Brasil está organizada en un basamento de planta baja y 3 pisos de 1.100 m² cada uno, que junto al subsuelo están destinados a alojar la sucursal en Buenos Aires del banco en sí. Los pisos 4º y 5º de la torre están reservados para oficinas del banco, y desde el 6º al 21º están destinados a oficinas de alquiler y 3 subsuelos a cocheras para alojar 100 automóviles en total. El piso 22º aloja las salas de máquinas de ascensores, aire acondicionado, etc.


title: Torre Banco do Brasil

text: Se trata de una estructura de hormigón armado: tres pórticos conformados por hileras de cinco columnas cada uno, y es un caso en donde el núcleo de circulaciones verticales no tiene función estructural. Los pórticos descansan sobre tres bases de 1,80 metros de altura. El sector de la subgerencia del banco (2° piso) y de la gerencia (3° piso) se encuentran sobre la esquina de Sarmiento y San Martín, en un volumen diferenciado desde el exterior, ya que el hall de acceso a las oficinas de la torre posee múltiple altura, jerarquizando estas oficinas de altos cargos a diferenciarlas visualmente del resto del basamento, ya que se perciben como un voladizo suspendido sobre la entrada al banco.


title: Torre Banco do Brasil

text: La fachada del edificio se distingue por su muro cortina ("curtain wall") de perfiles de aluminio anodizado color bronce oscuro, que si bien es difícil de visualizar debido a la estrechez de las calles céntricas de Buenos Aires, se puede apreciar desde la Plaza de San Nicolás, en la avenida Corrientes.


title: Rare (álbum de David Bowie)

text: Rare (a menudo llamado Bowie Rare) es un álbum recopilatorio del músico y compositor británico David Bowie lanzado por RCA Records.


title: Rare (álbum de David Bowie)

text: La recopilación contiene mezclas de rarezas entre 1969 y 1980. Nunca se llegó a reeditar en CD.


title: Rare (álbum de David Bowie)

text: El álbum llegó al puesto número 34 en la lista de álbumes del Reino Unido. El álbum nunca se editó en Estados Unidos.


title: Rare (álbum de David Bowie)

text: Todas las canciones compuestas por David Bowie, excepto donde se indique lo contrario.


title: Superliga de Nueva Caledonia

text: La Superliga de Nueva Caledonia es la división superior de Nueva Caledonia, territorio de Ultramar de Francia. Se juega como una liga a doble vuelta entre los primeros cuatro clubes de la División de Honor de Grande Terre, y los campeones de la Iles. El campeón clasifica a la Liga de Campeones de la OFC, mientras que el último desciende a Segunda División. Sus clubes son también elegibles para jugar la Copa de Francia.


title: Superliga de Nueva Caledonia

text: El último campeón es el Hienghène Sport en la temporada 2021.


title: Superliga de Nueva Caledonia

text: Los diez equipos jugarán entre sí bajo en sistema de todos contra todos 2 veces totalizando 18 partidos cada uno. Al término de la temporada los 2 primeros se clasificarán a la Liga de Campeones de la OFC, es decir; el campeón y el subcampeón; mientras que el último clasificado descenderá a la Segunda División de Nueva Caledonia 2021 y el penúltimo jugará un play-off del descenso.


title: Superliga de Nueva Caledonia

text: La primera temporada de la Primera División fue en 1933 y su primer campeón fue el Impassible FC.


title: Superliga de Nueva Caledonia

text: Tabla elaborada desde 2012 con el nombre de la Superliga hasta la terminada temporada 2021.


title: Been There, Done That

text: «Been There, Done That» es un sencillo de 1997 del rapero de la Costa Oeste y productor Dr. Dre, de su álbum recopilatorio Dr. Dre Presents The Aftermath. La canción es producida el mismo y Bud'da. La letra fue escrita por el exmiembro de Death Row Records, J-Flexx. Después de la salida de J-Flexx del sello Aftermath de Dre, lanzó un diss en el álbum compilación Death Row Greatest Hits (parodiando el nombre de esta canción), "Who Been There, Who Done That".


title: Adrián Dufflocq Galdames

text: Adrián Dufflocq Galdames (1905 - 1984), fue un destacado pedagogo chileno, creador del Silabario hispanoamericano publicado en 1945, que con más de 90 ediciones en diversos países hispanohablantes, es todavía utilizado para la enseñanza de la lectura y escritura.


title: Adrián Dufflocq Galdames

text: El educador era también un hispanista apasionado y un amante de la lengua castellana, actuando como escritor y editor de la que sería su magna obra ante la historia de la educación mundial.


title: Adrián Dufflocq Galdames

text: Para enseñarle a leer y escribir a su pequeño hijo, comenzó a elaborar unas cartillas propias y hechas, lo que dio origen al Silabario hispanoamericano.


title: Adrián Dufflocq Galdames

text: Duffloqc, siempre hablando desde su hispanismo, fue un eterno agradecido de este gesto y escribió al respecto, en su mismo silabario: El propio Dufflocq pudo hacer una sorprendente demostración en la Madre Patria, que le permitió expandir más aún el prestigio y la popularidad de su silabario: en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, a fines de 1951, le enseñó a leer y escribir a un grupo de 20 niños españoles de 5 y 6 años, en solamente 42 días, valiéndose de su manual. Los resultados fueron verificados y aplaudidos por José Mendo Remacha, director del instituto.


title: Adrián Dufflocq Galdames

text: El profesor también fue capaz de imponer una filosofía de servicio educacional que ojalá nunca se hubiese perdido, ni siquiera parcialmente. Entrevistado por la señalada revista "En Viaje", declaró sobre el poder e hito sin parangón de su "Silabario Hispano Americano", además de su propio legado:


title: Allium karataviense

text: Allium karataviense es una especie herbácea, bulbosa y perenne perteneciente a la subfamilia de las alióideas dentro de las amarilidáceas. Es nativa de Asia central y se utiliza comúnmente como planta ornamental.


title: Allium karataviense

text: Esta especie es una de las denominadas cebollas ornamentales. Produce una roseta basal de hojas anchas, arqueadas, muy llamativas, desde donde nace un escapo hueco que sostiene una inflorescencia globular en forma de umbela con diminutas flores de color rosado. El cultivar 'Ivory Queen' presenta flores blancas. No obstante, uno de las características sobresalientes de esta especie es su follaje, de color verde grisáceo que puede llevar tintes rojizos.


title: Allium karataviense

text: "Allium karataviense" fue descrita por Eduard August von Regel y publicado en "Trudy Imp. S. Peterburgsk. Bot. Sada" 3(2): 243 (1875). Allium: nombre genérico muy antiguo. Las plantas de este género eran conocidos tanto por los romanos como por los griegos. Sin embargo, parece que el término tiene un origen celta y significa "quemar", en referencia al fuerte olor acre de la planta. Uno de los primeros en utilizar este nombre para fines botánicos fue el naturalista francés Joseph Pitton de Tournefort (1656-1708).


title: Allium karataviense

text: karataviense: epíteto


title: Virginia Gay

text: Virginia Gay es una actriz australiana, más conocida por haber interpretado a Gabrielle Jager en la serie "All Saints" y a Frances James en la serie "Winners & Losers".


title: Virginia Gay

text: Virginia creció al oeste de Sídney, es hija de Penelope. Vivió en Inglaterra mientras su madre investigaba acerca de la literatura inglesa. Desarrolló un gusto por las artes desde muy temprana edad mientras sus padres como aficionados se involucraban en teatro.


title: Virginia Gay

text: En 1999 se graduó del Newtown High School de Artes Escénicas, en Newtown, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: Virginia Gay

text: En 2005 se graduó de la Academia de Australia Occidental de Artes Escénicas WAAPA (en inglés: Western Australian Academy of Performing Arts WAAPA), en Perth, Australia Occidental, con un diploma avanzado en artes escénicas. Ganó el prestigioso premio "Sangora Education Foundation Award". También ganó el Coles Myer Institute Vocational Studet, después en septiembre de 2005 fue a representar a Australia Occidental como finalista en los premios Australian Training Awards en Perth. En junio de 2008, Virginia fue víctima de un violento asalto y golpeada repetidamente en la cara, luego de que dos hombres se le acercaron por detrás y le exigieron su bolsa, en el suburbio de Marrickville en Sídney. En octubre de 2008 fue parte del elenco de un concierto de deseos musicales en apoyo al cáncer de mama.


title: Virginia Gay

text: En 2005 apareció en la película "Once Upon a Time". Un año después apareció en "Violet" donde interpretó a Jessica y en la serie de televisión "The Team" donde igual fue la escritora. En 2008 apareció en la película "Winners & Losers". En 2008 apareció en el "reality" de canto "It Takes Two", su pareja fue el cantante Ian Moss, de Cold Chisel fame, a pesar llegar a las últimas tres parejas quedaron en la tercera posición. Ambos hicieron historia al obtener un puntuación de 10 en su primera actuación en el "show". Entre febrero y marzo de 2009, se le pidió que reemplazara a Courtney Act en el papel de Shane Jenek en la producción de "Gentlemen Prefer Blokes" para el festival de Mardi Gras, ya que Courtney se había lesionado una pierna mientras esquiaba. Desde 2006 hasta 2009, interpretó a la enfermera Gabrielle Jaeger en la exitosa serie australiana "All Saints". Virginia había audicionado para el papel de Ricky sin éxito, pero impresionó tanto a los directores que después de graduarse del Drama School, la llamaron para que audicionara para el papel de Gabrielle, personaje que fue escrito especialmente para ella y el cual obtuvo.


title: Virginia Gay

text: En 2011 se unió al elenco principal del drama "Winners & Losers", donde interpretó a la abogada Frances James hasta el final de la serie el 12 de septiembre de 2016.


title: Rock cristiano

text: El "rock" cristiano es una forma de música "rock" tocada por bandas cuyos miembros son cristianos, y que a menudo centran en la letra todo lo referente a la fe cristiana. La medida en que sus letras son explícitamente cristianas varía entre bandas. Una parte reseñable del "rock" cristiano tiene vínculos con la música cristiana contemporánea (MCC), mientras que otros grupos son independientes. Este subgénero musical posee su mayor zona de influencia en Estados Unidos, gestándose inicialmente dentro de las iglesias. Diversas bandas juveniles se formaron por todo el país y empezaron a trascender en otros países del mundo.


title: Rock cristiano

text: Posiblemente la primera aparición documentada de una banda de rock tocando en la iglesia es Mind Garage en 1967, cuya “Electric Liturgy” fue finalmente grabada para el sello RCA en 1969 en el "estudio de Nashville Sound", que fue bajo la dirección de Chet Atkins en su momento. Liturgia fue lanzado en 1970. Sin embargo, Mind Garaje no es ampliamente conocido por sus contemporáneos.


title: Rock cristiano

text: Larry Norman era un popular músico de "rock" cristiano que se enfrentó a la oposición sostenida por algunos cristianos conservadores (en su mayoría fundamentalistas) que la música "rock" era anti-cristiana. Una de sus canciones, "Why Should the Devil Have All The Good Music?" (Porque Satanás tiene que tener la mejor música), dicho esto se convirtió en pionero de la música "rock" cristiana. El primer álbum Randy Stonehill, fue grabado en 1971, con la ayuda financiera de Pat Boone. El álbum, obtuvo el primer lugar por su gran actuación en vivo, fue grabado con tan solo 800 dólares., y de acuerdo a Stonehill, que "suena cada centavo de él!" También fue uno de los primeros pioneros en el movimiento de los primeros años del "rock" cristiano.


title: Rock cristiano

text: All Been Ready" aparece en la película de la Iglesia Evangélica Cristiana como ladrón en la noche. Y apareció en el álbum cristiano Cliff Richard's 'Small Corners' junto con 'Why Should the Devil Have All The Good Music? ".


title: Rock cristiano

text: Rock cristiano se considera a menudo como una parte marginal de la naciente Contemporary Christian Music (CCM) o Música Cristiana Contemporánea y la industria "gospel" contemporánea en la década de 1970 y 80, aunque los artistas de rock cristiano como Bruce Cockburn y artistas del "rock" fusión como Phil Keaggy han tenido cierto éxito como una identidad cristiana del "rock" duro como Stryper que adquirido cierta fama durante la década de 1980 e incluso había algunos vídeos en MTV, una de ellas "To Hell With The Devil", e incluso hubo algún tiempo de transmisión en estaciones de radios seculares, con su canción "Honestly".


title: Rock cristiano

text: En realidad, el "rock" cristiano empezó a convertirse en un gran negocio en la década de 1980, la revista Billboard comenzó a publicar listas de los 10 álbumes cristianos más vendidos "Hot Christian Songs ', estaciones de radio y revistas de música se crearon para centrarse en el rock cristiano.


title: Rock cristiano

text: En 1985, la música de Amy Grant comenzó a llegar a un público más amplio, cuando sus discos Unguarded y "La Colección" estuvieron charts en general.


title: Rock cristiano

text: La década de 1990 vio una explosión de rock cristiano, fuertemente inspirada por el éxito de U2, así como por el estilo musical de las bandas de "grunge".


title: Rock cristiano

text: Muchas de las bandas cristianas populares de los 90 fueron inicialmente identificadas como "rock alternativo cristiano", como Jars of Clay, Audio Adrenaline, y otros. Fuera de los países de habla inglesa, bandas como Oficina G3 (Brasil) y The Kry (|Quebec, Canadá), han logrado un éxito moderado. Esta década también vio un auge notable en subgéneros como el "punk cristiano", "metal cristiano", "hip-hop/rap cristiano", entre otros.


title: Rock cristiano

text: En la década de 1990 y principios de 2000, se vio el éxito de bandas de cristianos como Delirious?, Skillet, Switchfoot, Thousand Foot Krutch, Decyfer Down, Underoath, Legend Seven, Kutless, y Relient K, se produjo un giro hacia la exposición general en el escenario del rock cristiano. Tooth & Nail Records vio su lista de artistas y bandas que lograron una mayor popularidad y reconocimiento a pesar de que existe fuera de las paredes de una industria dominante tradicional.


title: Rock cristiano

text: El rock cristiano ha sido principalmente un fenómeno protestante. Algunos grupos de ortodoxia de rock cristiano, en su mayoría de Rusia y la ex-Unión Soviética, comenzaron a actuar a finales de 1980 y 1990. Alisa y Black Coffee se acreditan como ejemplos más destacados. Las letras cristiano-ortodoxas de estos grupos a menudo se superponen con las canciones históricas y patrióticas sobre la antigua Rus. También hay algunos grupos católicos, como Critical Mass (Canadá) y Rosa de Saron (Brasil). Entre los artistas solistas se presenta el caso del vocalista estadounidense de "heavy metal" Rob Rock.


title: Rock cristiano

text: Existen varias definiciones de lo que califica como una banda de "rock cristiano". Bandas de rock cristiano que explican el estado de sus creencias en sus letras, como Servant, Third Day y Petra, tienden a ser consideradas como una parte de la música cristiana contemporánea (MCC) de la industria y el juego de un mercado predominantemente cristiano.


title: Rock cristiano

text: Otras bandas tocan música influenciada por su fe cristiana, pero ven a su público como el público en general. Se puede evitar una mención específica de Dios o de Jesús, o pueden escribir letras más personales, crípticas, o humorísticas sobre su fe en vez de cantos de alabanza directa.


title: Rock cristiano

text: Estas bandas son a veces rechazadas por la escena de la MCC y, a su vez, pueden rechazar la etiqueta de MCC, sin embargo, muchos han sido aceptados como bandas cristianas. Otros grupos pueden experimentar con estilos musicales más abrasivos, que hasta hace poco se reunieron con la resistencia de la escena de la MCC.


title: Rock cristiano

text: Sin embargo, a partir de los años 1990 y 2000 se logró una aceptación mucho más amplia, (incluso por los puristas religiosos) de metal cristiano, música industrial cristiana y punk cristiano. Muchas de estas bandas son en su mayor parte de las disqueras cristianas, como Tooth & Nail Records y Facedown Records.


title: Rock cristiano

text: Muchos artistas de rock como Switchfoot, Blind Guardian y Collective Soul no pretenden ser "bandas cristianas", sino que incluyen a los miembros que abiertamente profesan ser cristianos, o en ocasiones puede presentar el pensamiento cristiano, las imágenes, la escritura o de otras influencias en su música.


title: Rock cristiano

text: Algunos de estos grupos como Creed, interpretaron el contenido espiritual de su música y fueron ampliamente considerados una "banda cristiana" por los medios de comunicación populares, a pesar de sus desmentidos posteriores de la etiqueta. Algunos grupos rechazan la etiqueta porque no quieren atraer a los aficionados exclusivamente cristianos, o porque se han identificado con otro género musical en particular, como heavy metal o indie rock, y la sensación de parentesco con los miembros más creativos del escenario.


title: Rock cristiano

text: Los objetivos para hacer música cristiana varía entre los diferentes artistas y bandas. A menudo, la música hace llamadas evangelistas de formas cristianas de alabanza y adoración.


title: Rock cristiano

text: Esto va acompañado de forma extensiva en las calles, fiestas, funciones de la iglesia, y muchas otras formas de interior o (alma) de expresión. En este milenio en curso hemos visto la talla de los artistas cristianos, tales como Third Day, Kutless, y Thousand Foot Krutch, que cantan canciones cristianas más explícitas a la incorporación de letras que adoran a Jesús directamente. Otras bandas, como Underoath, Blessthefall, y Haste the Day, incorporan el simbolismo y los mensajes cristianos de una manera menos directa para atraer a los oyentes no cristianos y cristianas a su música.


title: Rock cristiano

text: Otros grupos no necesariamente se hacen llamar bandas cristianas (aunque todos los miembros son cristianos), pero tienen letras de canciones espirituales y dicen que su fe cristiana afecta a su música. (P.O.D., The Fray, Paramore, Flyleaf, y The Classic Crime, son buenos ejemplos de esto.) Bandas como Switchfoot han dicho que tratan de escribir la música para los cristianos y no cristianos por igual. Evanescence, que se distribuyeron en el mercado cristiano en su álbum de debut, ya han anunciado su desvinculación con el género y retiraron su material de las tiendas de música cristiana.


title: Rock cristiano

text: Skillet también es una de las bandas más conocidas por los cristianos y no cristianos, ha incorporado mensajes explícitos en álbumes anteriores y participado en soundtracks de juegos de vídeo.


title: Rock cristiano

text: Los festivales amplían los acontecimientos día a día de cuatro festivales que ofrecen campamentos y otras actividades.


title: Rock cristiano

text: Festivales importantes en EE. UU. son Creation Festival (el más grande), Ichthus Festival (el de más larga duración), y Cornerstone Festival (el más progresista). También hay un festival en Orlando, Florida llamado Rock the Universe, un festival de dos días en Universal Orlando Resort, que se superpone con el evento Night of Joy en Walt Disney World. Ichthus, actualmente en Kentucky, es un festival de tres días que involucra a más de 65 bandas. En Buffalo, Nueva York, el festival anual Kingdom Bound en Darien Lake atrae a más de 2000 cristianos cada año. También existe el HeavenFest organizado por WayFM (estación cristiana de radio y de música) y hay varios festivales al año en varias ubicaciones. El más reciente es también el Winter Jam que se realiza en las ciudades más importante de Estados Unidos y Canadá siendo el más largo superando al Ichthus Festival


title: Rock cristiano

text: También hay muchos en el Reino Unido, incluyendo Greenbelt Festival (el más grande de las fiestas cristianas del Reino Unido), Soul Survivor, 'Ultimate Events' en Alton Towers, Frenesí en Edimburgo y la Creation Fest, Woolacombe, Devon, que no están relacionados con Creation fest en los Estados Unidos. El Flevo Festival de los Países Bajos, que ofrece seminarios, teatro, comedia, deportes y películas, así como la música cristiana de una amplia variedad de géneros, es considerada como uno de los mayores festivales cristianos en Europa. Otro gran festival en el norte de Europa es Skjærgårdsfestivalen en Noruega.


title: Rock cristiano

text: En el hemisferio sur, la más grande es de Parachute Festival. Cada año, los titulares de las bandas de rock cristiano. Muchos eventos se llevan a cabo en Australia llamados, Easterfest (en Toowoomba) Encounterfest, Jam United, Black Stump y Big Exo Day


title: Rock cristiano

text: El underfest festival peruano de más de 5 años reúne las más representativas bandas de la escena cristiana.


title: Rock cristiano

text: Si bien es cierto tanto dentro como fuera de Estados Unidos hay bandas de rock cristiano, y para calcular cual es la cantidad exacta de bandas cristianas es muy difícil de saber ya que a cada momento se lanza una. Aquí una lista de los exponentes más reconocidos:


title: Rock cristiano

text: Una de las menciones más notables de este género en la cultura popular es en la famosa serie de Los Simpson en un episodio en donde Ned Flanders pierde a su esposa y conoce a Rachel Jordon, líder de una banda de rock cristiano, llamada "The Kovenant".


title: Rock cristiano

text: El episodio de la popular serie South Park "Christian rock hard", se centra en Erick Cartman, tratando de lograr un disco de platino con una banda de rock cristiano, criticando estereotipos de dicha música.


title: Phone Tap

text: «Phone Tap» es la cuarta canción del álbum "" del supergrupo de hip hop The Firm. Es el segundo y último sencillo de The Firm después de su disolución. La canción habla sobre las relaciones entre los federales y pandilleros, y las injusticias que causan los primeros, respondiendo con la rebeldía de estos, casi siempre hablando por teléfono los cantantes. El track anterior a esta canción es un intro a esta canción, que contiene parte de la película The Firm de 1993 protagonizada por Tom Cruise.


title: Phone Tap

text: El video musical fue dirigido por Nick Quested. Contiene partes de la película The Firm (de donde vino en nombre del álbum), y en general sigue gran parte de la canción.


title: Alraigo

text: El Alraigo es un buque mercante español, famoso por el rescate de un cazabombardero Sea Harrier, que realizó un aterrizaje de emergencia en su cubierta el 6 de junio de 1983.


title: Alraigo

text: Antes de portar en cubierta un cazabombardero valorado en casi diez millones de euros (concretamente 1540 millones de pesetas de la época), el "Alraigo" ya había transportado armas de menor enjundia con cierta regularidad, tanto a países africanos como americanos.


title: Alraigo

text: Aproximadamente a las 11 de la noche del sábado 6 de junio de 1983, a unas 120 millas de la costa de Portugal, y a la altura de Oporto, el British Aerospace Sea Harrier FRS.1 con matrícula Za176 procedente del portaaviones HMS "Illustrious", se posó en la cubierta del "Alraigo". Para ello, el piloto Ian Watson tuvo que evitar la grúa central del buque. Tras el contacto, el avión se desplazó hacia atrás sobre los contenedores en los que había aterrizado, impactando con una furgoneta, quedando el aparato en posición rampante, con la cola en la cubierta del buque y el morro sobre los contenedores allí estibados.


title: Alraigo

text: Desde el Illustrious, se intentó presionar al capitán del Alraigo, para que se dirigiera a Lisboa, Gibraltar o Malta, o incluso para realizar una maniobra de traspaso de sólidos en alta mar, a lo cual, se negó el capitán del mercante, siguiendo rumbo a las Islas Canarias.


title: Alraigo

text: Tras alcanzar su destino en las islas Canarias tres días después, el avión se convirtió en una atracción mediática. Finalmente fue trasladado a un petrolero británico, el "British Hay", recibiendo posteriormente el armador y tripulación españoles una compensación económica por el rescate tras largas negociaciones.


title: Alraigo

text: El "Alraigo" también ha sido protagonista de otros incidentes menores. En octubre del mismo año 1983 fue arrestado por las autoridades británicas en el puerto de Tilbury debido a un impago de servicios portuarios. En marzo de 1987, mientras estaba en Puerto Rico se solicitó la reparación de un motor auxiliar, que no fue abonada. El buque dejó de operar con ese país, y a los tres años el caso prescribió.


title: Alraigo

text: Durante la década de los años 1990 experimentó una serie de cambios en su nombre, pasando a denominarse "Cotinsa Catalunya" en 1991, "Alpha Marine" en 1994, "Laptali M." en 1995, "UB Laptali M." en 1996, nuevamente "Laptali M." en 1998, "Blast" en 1999 "Seatide" en el mismo año 1999 y finalmente "Golden Fox" bajo bandera moldava.


title: Alraigo

text: El avión se encuentra actualmente expuesto en el museo del Aire de Nottinghamshire, a donde fue trasladado en 2004.


title: Luis Alberto Crespo

text: Luis Alberto Crespo (Carora, Lara, Venezuela, 13 de abril de 1941) es un poeta, crítico y columnista venezolano, ganador del Premio Nacional de Literatura 2010-2012.


title: Luis Alberto Crespo

text: Estudió periodismo en la Universidad Central de Venezuela y París. Dirigió el Papel Literario del diario El Nacional. Fundó y dirigió el suplemento Feriado del mismo periódico. Fue director de información cultural de la agencia de noticias Venpres. Fundó y fue consejero editorial de «G», suplemento de cultura del periódico «El Globo», y miembro del Consejo Editorial de la revista cultural del Banco Central de Venezuela.


title: Luis Alberto Crespo

text: Perteneció al equipo docente de los talleres de narrativa y poesía del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Dirigió la revista Imagen. Es autor de numerosos guiones literarios y textos para libros sobre el paisaje y la geografía de todas las regiones de su país. Por casi una década presidió la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.


title: Luis Alberto Crespo

text: En el acto de apertura del Festival Mundial de Poesía, en junio de 2012, afirmó que Hugo Chávez es «el gran poeta de Venezuela (...) Ser poeta no es escribir poemas, ser poeta no es alguien que crea poesía. Un poeta es un lector, un poeta es un funcionario público, un poeta es un hombre que tiene un concepto humanístico del hombre y de la vida. Por lo tanto, el presidente Chávez representa a esos poetas que gobierna. Yo creo que Lincoln es un gran poeta. Es por eso que dije lo que dije, sobre todo porque también un poeta es aquel que promueve la poesía. Y el Presidente siempre lo ha hecho. Yo le tengo un gran afecto a ese señor. Lo he visto amar a la poesía, la poesía de los pueblos. Un hombre así tiene todo el derecho de ser llamado poeta, por el hecho de haber construido su emoción, su sistema afectivo, con base en lo que la poesía exige del poeta: amar a un pueblo, a un proyecto libertario. Es lo que defiendo cuando digo que Chávez es nuestro poeta».


title: Luis Alberto Crespo

text: En la actualidad Crespo desempeña el cargo de Embajador de Venezuela ante la Unesco.


title: Luis Alberto Crespo

text: Poética


title: Luis Alberto Crespo

text: CompilatoriaAntologíasTraducciones


title: Amage (reina)

text: Amage fue una reina sármata que supuestamente, gobernó y vivió en el siglo III o IV. Según Polieno, gobernó como regente en lugar de su marido incapacitado en el siglo IV. Logró llegar al poder, debido a que los sármatas respetaban la imagen de la mujer y a que no tenían la ley sálica.


title: Amage (reina)

text: Última gobernante sármata, recibió una embajada del emperador romano Decio y amplió los dominios sármatas hasta los ríos Volga y Vístula. Cuando su imperio fue invadido por los godos se perdió el rastro de su vida.


title: Amage (reina)

text: Era muy belicosa y en una ocasión envió una carta a un príncipe escita instándole a que se detuviera en sus incursiones en sus protectorados en Crimea. Cuando este ignoró el aviso, Amage tomó 120 hombres y le atacó en Escitia, matándo a sus guardias, sus amigos y familia, y ella misma acabó con la vida del príncipe en un «duelo de espada». Permitió vivir y gobernar a su hijo con la condición de obedecer sus edictos.


title: Amage (reina)

text: Muchos historiadores romanos y griegos que viajaron a Sarmacia, vieron en Amage a una de las amazonas, legendarias guerreras que vivían —según los griegos— en la zona de las actuales Moldavia y Ucrania.


title: It Was a Good Day

text: It Was a Good Day -En español: «"Fue un buen día"»-, también conocida como «Today Was a Good Day», es una canción del rapero gangsta estadounidense Ice Cube.


title: It Was a Good Day

text: Esta es posiblemente la canción más conocida y el mayor éxito de Ice Cube en solitario, tanto crítica como socialmente. Fue lanzada como sencillo oficialmente en febrero de 1993. La canción trata sobre cómo Ice Cube tiene un buen día en South Central, Los Ángeles. En marzo de 1993 se lanzó un videoclip, dirigido por F. Gary Gray.


title: It Was a Good Day

text: Es el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio en solitario, "The Predator", después de «Wicked». Alcanzó una gran recepción social en Estados Unidos, transformándose en una de sus canciones más exitosas en ese país. En varias ocasiones ha sido escogida como una de las mejores canciones de rap por varias emisoras musicales, como en el canal VH1. Se han realizado numerosos relanzamientos y versiones, demostrando el legado que ha dejado en el mundo musical.


title: It Was a Good Day

text: Ice Cube originalmente grabó una versión casera en su estudio personal, terminando la del álbum "The Predator" el año 1992, en los estudios de Echo Sound en Los Ángeles, siendo una de las primeras canciones pensadas para incluir en el álbum. Inicialmente, Ice Cube solo incluyó un sample de la canción de The Isley Brothers «Footsteps in the Dark» y la del grupo de The Moments, «Come on Sexy Mama». DJ Pooh con la ayuda de DJ Muggs (de Cypress Hill) intentaron mejorar la producción, incluyendo bajo y voz de acompañamiento. En la revista "Vibe", DJ Pooh describió a la producción como un «suavizado» de su recurrente estilo.


title: It Was a Good Day

text: Ice Cube comentó que el concepto de la canción era el siguiente:


title: It Was a Good Day

text: El videoclip de la canción y la letra en sí cuentan cómo Ice Cube tiene un buen día en South Central, Los Ángeles (su ciudad natal), fuera de la delincuencia y males que rodean el ambiente diario. A lo largo de la canción, Ice Cube nombra varios de sus pasatiempos: jugar al baloncesto, tener relaciones sexuales, fumar marihuana, emborracharse, ir a la casa de su amigo Short Dog a ver el programa "Yo! MTV Raps", vencer a sus amigos en craps y dominó, comprar comida rápida a las 2:00 de la madrugada, y recorrer las calles de South Central por la noche, donde observa el dirigible de Goodyear, lo que le recuerda que «Ice Cube's Pimp» («Ice Cube es un chulo»). En el último verso dice «Today I didn't even have to use my AK» («Hoy no tuve ni siquiera que usar mi AK»), lo que fue homenajeado por la página web humorística Big Damn Funny.


title: It Was a Good Day

text: Al igual que su álbum "The Predator", que llegó al número 1 en el Billboard 200, la canción tuvo un gran rendimiento en los Estados Unidos, convirtiéndose en una de las mejor calificadas de Ice Cube hasta la fecha. Alcanzó el número 15 en el Billboard Hot 100, el número 7 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks, el número 1 en el Hot Rap Singles y el número 13 en el Rhythmic Top 40. Esta se convirtió en la primera canción de Ice Cube en figurar en las listas musicales del Reino Unido, donde alcanzó su máxima posición en el puesto 27. Se vendieron más de 500.000 unidades del sencillo a nivel mundial, recibiendo el disco de oro por la RIAA el 1 de junio de 1993.


title: It Was a Good Day

text: En general, la canción recibió críticas muy positivas. El escritor de la revista "Blender" Michael Odel dijo que le hacía sentir «vibraciones relajadas, de buen rollo». El periodista de Allmusic Jason Birchmeier dijo que «es el momento más relajante [del disco], emite una sensación escondida en la ansiedad de la violencia» -refiriéndose a la recurrente violencia del álbum "The Predator"- «Es un momento realmente hermoso, un punto culminante para asegurar su carrera». La revista "Entertainment Weekly" dijo que era «en una parte melancólica, y en otra, cambió su típico estilo arrogante, lo que le dio un gran éxito; ese es el estilo de South Central».


title: It Was a Good Day

text: Alcanzó el puesto 77 en la lista de las cien mejores canciones de los 90 según VH1. También alcanzó el puesto 81 en la lista de las cien mejores canciones de rap según About.com. En 2008 volvió a un ranking, ocupando el número 28 dentro de las cien mejores canciones de hip hop elegidas por VH1.


title: It Was a Good Day

text: El videoclip fue dirigido por F. Gary Gray y grabado en South Central, Los Ángeles, ciudad donde tiene lugar la canción. Fue el primer video musical en ser emitido el mes de marzo de 1993. Cada escena representa a la letra correspondiente. Al final del video, la policía aparece alrededor de la casa de Ice Cube con el fin de arrestarlo. A continuación aparece «To Be Continued» (continuará), promocionando su siguiente video musical «Check Yo Self», lanzado en agosto del mismo año. La camisa que lleva Ice Cube en el vídeo es la misma que vuelve a usar en la película de 1995 "Friday", protagonizada por él mismo.


title: It Was a Good Day

text: La canción ha sido relanzada en varias ocasiones; en el videojuego "" en 2004, en la emisora ficticia de West Coast hip hop (además de que la calle "Grove Street" está basada en el escenario del video musical); en los álbumes "Bootlegs & B-Sides" y "", donde aparece un remix sampleando «Let's Do It Again!» de The Staple Singers; y en su primer álbum recopilatorio "Greatest Hits". Varios artistas han versionado la canción, incluyendo una rapcore de la banda de punk rock H2O, y un "freestyle" del rapero neoyorquino Jae Millz, quien utilizó la base en «Today Was a Good Day».


title: Teorema de Stewart

text: En geometría el teorema de Stewart es una generalización del teorema de la mediana. Establece una relación entre la longitud de los lados de un triángulo y la longitud de una ceviana. Su nombre se debe al matemático escocés Matthew Stewart quién desarrolló el teorema en el año 1746. Se obtiene aplicando la ley de cosenos en los triángulos complementarios que determina la ceviana, la suplementariedad de los ángulos con vértices en el pie de la ceviana; multiplicar por factores pertinentes, y resulta la ecuación:


title: Teorema de Stewart

text: Cabe también la fórmula


title: Crisis económica de 1804 en México

text: En 1804 Nueva España vivió una severa crisis fiscal causada en su mayoría por la elevación de los impuestos, debido a que Nueva España era una de las zonas más prósperas del imperio español.


title: Crisis económica de 1804 en México

text: Estos impuestos hicieron quebrar a muchas grandes fortunas, que además no contaban con ningún recurso para recuperarse, pues invertir en minería y en agricultura era muy riesgoso debido al pésimo estado de la economía.


title: Crisis económica de 1804 en México

text: El clero también sufrió la acometida fiscal de 1804, pues el gobierno español de Godoy solicitó cuantiosos préstamos a los obispados mexicanos para financiar la guerra contra Napoleón.


title: Eric Lenneberg

text: Eric Heinz Lenneberg (19 de septiembre de 1921, Düsseldorf, Alemania - 31 de mayo de 1975) fue un lingüista y neurólogo alemán de origen judío, pionero en las ideas de la adquisición del lenguaje y la psicología cognitiva, reconocido sobre todo por sus trabajos sobre los aspectos biológicos del lenguaje. Fue el primero que propuso que la capacidad humana del lenguaje solo puede explicarse con base en las propiedades biológicas del cerebro humano y del tracto vocal. Exploró la evidencia de que la capacidad lingüística del ser humano es una forma especializada de una capacidad cognitiva más general, y no un desarrollo de una vocalización animal o una comunicación no vocal. Su libro, "Biological Foundations of Language", de 1967, es ahora un clásico del tema.


title: Eric Lenneberg

text: Abandonó la Alemania nazi por la creciente persecución. Inicialmente se mudó a Brasil con su familia y luego a Estados Unidos, donde estudió en la Universidad de Chicago y en la Universidad de Harvard. Fue profesor de psicología y neurobiología. Dio cátedra en la Facultad de Medicina de Harvard, en la Universidad de Míchigan en Ann Arbor y la Universidad Cornell.


title: Eric Lenneberg

text: El postulado científico de 1964 de Lenneberg, "La capacidad de adquisición del lenguaje", originalmente publicado en 1960, prepara los cuartos argumentos seminales acerca de la capacidad humana biológica específica del lenguaje, los cuales se fueron revelados en su investigación y en discusiones con George A. Miller, Noam Chomsky y con otros en Harvard. Esto fue popularizado por Steven Pinker en su libro "El instinto del lenguaje". Lenneberg presenta cuatro argumentos acerca de los aspectos biológicos innatos para las capacidades psicológicas, paralelas a los argumentos en biología de los aspectos innatos de las características psicológicas:En "Fundamento biológico del lenguaje" adelantó la hipótesis de un periodo crítico para el desarrollo del lenguaje; un tema que todavía es controvertido y es tema de debate. El acercamiento biológico al lenguaje fue relacionado con desarrollos como la teoría motor de percepción del discurso desarrollada por Alvin Liberman y colegas en los Laboratorios Haskins y también antecedentes históricos proveídos para que surgieran otras emergentes en filosofía personifícada y cognición personifícada.


title: Ars Magica (desambiguación)

text: El término Ars Magica (en latín: «el arte de la magia») puede referirse a:


title: Estación Salto (Belgrano)

text: Salto es una estación de ferrocarril ubicada la localidad del mismo nombre, en el Partido de Salto, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Salto (Belgrano)

text: Fue construida por la Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires en 1908, como parte de la vía que llegó a Rosario en ese mismo año.


title: Estación Salto (Belgrano)

text: La estación se encuentra en un estado total de abandono y usurpada, pese a lo cual nos permite apreciar su esplendor pasado. Ubicada sobre el "km 208" de la línea, Salto fue una estación de primera categoría, habilitada para pasajeros, cargas, hacienda, encomiendas y telégrafo. Al igual que la ciudad, su nombre se debe a un salto de agua que existía sobre el Arroyo Saladillo Chico. Es una de las pocas estaciones con vías de descanso, vías de carga y vías de pasajeros, que actualmente se encuentran en parte desmontadas y robadas en varios tramos.


title: Estación Salto (Belgrano)

text: Actualmente la estación se encuentra en estado deplorable con varias familias viviendo en su interior que no se hacen responsables del mantenimiento. El ferrocarril fue progreso para esa pequeña comunidad debido al gran movimiento de granos y de las cargas del ferrocarril, la celeralera a la vera de la vía llegó a tener más de 120 personas trabajando. Con el cese de operaciones ferroviarias de carga, la lucha de esos trabajadores realizaron una cooperativa de trabajo para mantener los puestos de trabajo y la cerealera pero a pesar de tantos esfuerzos en el año 2003 la cerealera fue cerrada permanentemente.


title: Brent Berlin

text: Brent Berlin (n. 1936) es un antropólogo estadounidense, famoso por su trabajo con el lingüista Paul Kay sobre términos básicos de colores titulado "Basic Color Terms: Their Universality and Evolution" (1969) (ISBN 1-57586-162-3).


title: Brent Berlin

text: Hasta hace poco, Berlin fue catedrático de antropología en la Universidad de Georgia, donde también fue director del Centro de Estudios de Latinoamérica y el Caribe y codirector de los Laboratorios de Etnobiología. Ha trabajado extensamente sobre los mayas


title: Brent Berlin

text: Originalmente recibió su Ph.D. de la Universidad de Stanford en 1964.


title: Brent Berlin

text: A partir de 1998 estuvo implicado en el proyecto ICBG-Maya, un consorcio formado por institutos de salud del gobierno de los Estados Unidos y la Universidad de Georgia en asociación académica con el Colegio de la Frontera Sur en Chiapas, México. Este proyecto tenía como propósito fundamental hacer búsquedas de recursos genéticos habidos en plantas medicinales en los Altos y Selva de Chiapas sumando a los acervos de patentes del gobierno de los Estados Unidos. Este proyecto fuertemente cuestionado por comunidades, pueblos y centralmente por el Consejo de Médicos y Parteras Indígenas Tradicionales de Chiapas (Compitch), organización que rechazó y denunció este proceso, entonces conocido como "biopiratería, fundando un término que define la búsqueda de recursos genéticos con fines de privatización, sin autorización de los pueblos indígenas como mandata el Convenio 169 de la OIT. Y, con clara intención de monopolizar y concentrar recursos genéticos y conocimientos asociados de los Pueblos Mayas. Durante una larga controversia los Médicos y Parteras indígenas del Compitch ofrecieron los argumentos de fondos que abrieron una discusión compleja y vanguardista sobre el tema respecto de quién garantiza la salud de la población en el mundo, si las corporaciones farmacéuticas, acreedoras de este tipo de investigaciones, o si las sociedades rurales en el mundo con sus sistemas de conocimiento milenarios son quienes han garantizado este derecho. Cabe señalar que el gobierno mexicano a través de su ministra de medio ambiente, la entonces secretaria Julia Carabia presionó al Compitch para abrirse a la negociación so pretexto de una supuesta distribución de beneficios, quimera de los proyectos biotecnológicos que ofrecen cual compensación. B. Berlín ha seguido la tradición de la antropología de Harvard que apunta a la expoliación de saberes con fines de sistematización, concentración y alimentación curricular. Si bien su trabajo lingüístico es evidente, se ha convertido en una herramienta de acceso a conocimientos indígenas y campesinos para exponerlos a los procesos de privatización. El modo de incursión a las comunidades lo hizo a través de construir aceleradas relaciones domésticas y compadrazgo con agentes de conocimiento en la comunidad,pero esta relación no trasciende a la ubicación del otro como informante. El rechazo a este proceso de saqueo, erosión y concentración de conocimiento se divulgó a nivel internacional y finalmente el gobierno mexicano presionado por pueblos indígenas y comunidades y el Compitch decidió cancelar el proyecto por considerarlo lesivo a la soberanía de Mëxico. '


title: Tu inspiración

text: Tu inspiración es un álbum de estudio de Alacranes Musical. Fue lanzado al mercado el 26 de agosto de 2008.


title: Ahora y siempre (álbum)

text: Ahora y siempre es el nombre de título de álbum de estudio grabado por Alacranes Musical. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica Univision Music el .


title: Paul Kay

text: Paul Kay (1934) es un profesor emérito de lingüística en la Universidad de California, Berkeley, Estados Unidos.


title: Paul Kay

text: Ingresó a la Universidad en 1966 como miembro del Departamento de Antropología, y transferido al Departamento de Lingüística en 1982. Es más conocido por su trabajo con el antropólogo Brent Berlin "Basic Color Terms: Their Universality and Evolution" (1969) ISBN 1-57586-162-3. Recientemente, ha trabajado con Charles J. Fillmore, desarrollando el libro de texto "Construction Grammar" (1996). Actualmente trabaja en una extensión del libro "Construction Grammar" llamado "Sign-Based Construction Grammar", en coautoría con Charles Fillmore, Ivan Sag y Laura Michaelis.


title: Ruta Provincial 65 (Buenos Aires)

text: La Ruta Provincial 65 es una carretera argentina mayormente pavimentada de 463 km, ubicada en la provincia de Buenos Aires. Sólo el tramo desde Guaminí hasta Carhué no es pavimento, siendo mejorado.


title: Tim Schafer

text: Timothy Schafer (26 de julio de 1967) es un diseñador de videojuegos estadounidense. Fundó la empresa Double Fine Productions en enero de 2000, después de una década en LucasArts. Schafer es más conocido en la industria de los videojuegos por sus tramas interesantes. Ha participado en el desarrollo de videojuegos para PC y, más recientemente, también para PlayStation 3 y Xbox 360.


title: Tim Schafer

text: Tim Schafer a lo largo de los años siempre se ha distinguido por sus historias muy bien contadas, con un destacado desarrollo de sus personajes y que siempre las ha rodeado de su inconfundible toque humorístico. Tras un paso triunfal y muy fructífero por la legendaria compañía LucasArts, Schafer pasaría a formar su propio estudio, Double Fine, en el que ha continuado su destacada labor al momento de presentarnos argumentos refrescantes, con protagonistas muy originales y que lo han posicionado como uno de los grandes creativos dentro de la producción de videojuegos.


title: Tim Schafer

text: La fascinación de Tim Schafer comenzaría desde su infancia, pues tuvo la invaluable oportunidad de probar extensivamente las primeras consolas de videojuegos como la Magnavox Odyssey o la Atari 2600. Poco a poco su interés en estas extrañas creaciones electrónicas iría creciendo, por lo que en su adolescencia comenzó a realizar sus propios desarrollos, lo que le permitió entender un poco más sobre el funcionamiento y el potencial de este tipo de entretenimiento interactivo.


title: Tim Schafer

text: Siguiendo esta afición que había iniciado tempranamente, inicia sus estudios sobre ciencias computacionales en la Universidad de Berkeley. Durante esta etapa se uniría a la compañía Lucasfilm Games, que luego pasaría a llamarse LucasArts. La historia de cómo consiguió el puesto es bastante peculiar, pues para lograr su ingreso se valió de una carta a manera de cómic que contaba su historia como aplicante a la vacante, dibujado al estilo de las aventuras de texto tan populares en aquella época. Este golpe de genialidad le valió ser considerado y contratado.


title: Tim Schafer

text: Su primer trabajo dentro de la industria fue como tester del juego de 1989 Indiana Jones and the Last Crusade, a lo que le seguiría su rol como asistente en el desarrollo de la versión para NES del juego Maniac Mansion, uno de los primeros éxitos de LucasArts. Tras estos primeros pasos obtendría su primera tarea de importancia, al ser asignado como escritor y desarrollador de la aventura gráfica The Secret of Monkey Island, presentada en sociedad en 1990 y que dejaría en evidencia el gran don de Schafer para escribir diálogos inteligentes y humorísticos. Junto con su compañero de labores, Dave Grossman, le darían un giro radical a la historia del aspirante a pirata Guybrush Threepwood, a la vez que delineaban una de las creaciones más aclamadas de LucasArts. Al año siguiente, el mismo equipo se volvería a unir para desarrollar su secuela Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge.


title: Tim Schafer

text: Una vez que sus empleadores se dieron cuenta del potencial de Schafer, le encargarían su primer trabajo como líder de proyecto. Y la apuesta de LucasArts fue arriesgada pues le encomendaron la secuela de uno de sus primeros éxitos como fue Maniac Mansion. Nuevamente se unió a su compinche Dave Grossman para juntos diseñar lo que sería Day of the Tentacle, una aventura gráfica que superó ampliamente a su antecesor y que nuevamente fue objeto de excelentes críticas.


title: Tim Schafer

text: El siguiente paso en la carrera de Schafer sería su primer proyecto en solitario, que vería la luz en 1995 y que se bautizaría bajo el nombre de Full Throttle. El juego se desarrolla en un futuro distópico, mientras nos cuenta la historia de Ben, el líder de una pandilla de motociclistas. El título nuevamente cosechó halagos por lo que en 1998 publicaría uno de sus proyectos más ambiciosos y más aclamados: la aventura gráfica noir basada en iconos populares y religiosos de la cultura azteca, Grim Fandango. El juego a su vez implicó un marcado salto tecnológico desde los mundos bidimensionales de sus trabajos anteriores, para adentrarse de lleno en las 3D. Si bien Grim Fandango fue recibido con aplausos entre la prensa especializada, sus ventas fueron más bien discretas, evidenciando el declive que experimentaba dicho género.


title: Tim Schafer

text: Dejando atrás el esplendor de la época dorada de las aventuras gráficas, finalmente LucasArts encargó a Schafer el desarrollo de un nuevo juego de acción y aventura, que lamentablemente nunca llegó a producirse. Tras este fracaso, en el año 2000 decide dejar definitivamente la compañía para fundar su propio estudio conocido como Double Fine Productions. Le tomaría un total de cinco años el construir su próxima obra, Psychonauts, un juego primordialmente de plataformas y que se desenvolvía alrededor de su protagonista Raz y sus habilidades psíquicas. Al igual que ocurrió con su anterior creación, el juego se ganó grandes críticas por parte de los especialistas, pero nuevamente falló en su intento de convertirse en un éxito comercial.


title: Tim Schafer

text: Para 2009 Schafer y su equipo lanzarían su siguiente producción, Brutal Legend. Retomando ciertos elementos ya explorados en Full Throttle, Double Fine exploraba el imaginario del heavy metal, recogiendo sus principales raíces y reinterpretándolas para desarrollar un juego de acción, aventura y estrategia cuyo guion y escenarios beben directamente de la influencia de dicho género musical. Luego de varios intentos infructuosos, finalmente el título contaría con un mayor respaldo por parte del público, dando un espaldarazo a Double Fine, que inteligentemente usó una correcta estrategia de mercadeo para posicionar al juego.


title: Tim Schafer

text: Inmediatamente después se habló de la posibilidad de una secuela de Brutal Legend, aunque en 2010, EA decide cancelar definitivamente el proyecto. Luego de este traspié Tim Schafer se ha decantado por desarrollar títulos más pequeños aunque igual de interesantes y bien escritos y argumentados, entre los que destacan Costume Quest y Stacking. Por último, en semanas recientes lanzó una iniciativa a través del sitio web de emprendimiento Kickstarter.com para recoger fondos para una nueva aventura gráfica. Dicha decisión obtuvo rápidamente el respaldo mayoritario, pues hasta el momento ha recaudado más de dos millones de dólares, por lo que Double Fine ya cuenta con el financiamiento necesario para su próximo desarrollo, que por ahora, es un misterio.


title: Tim Schafer

text: A comienzos de 2013 lanzó en Steam y las plataformas digitales de PS3 y 360 "The Cave", un nuevo juego que mezclaba los géneros de la aventura gráfica y los plataformas, con posibilidad de cooperativo local para hasta 3 jugadores. El juego, producido con la inestimable ayuda de su ex-compañero en Lucas Arts, Ron Gilbert, volvió a cosechar buenas críticas.


title: Tim Schafer

text: En 2015 fue ganador del Premio Vanguardia del Fun & Serious Game Festival, gala que tuvo lugar en la ciudad española de Bilbao.


title: Tim Schafer

text: Schafer es una figura con una gran experiencia dentro de la industria, que a lo largo de los años nos ha demostrado ser uno de los mejores contadores de historias. Creando argumentos envolventes, complejos y llenos de humor, ha sabido dar vida a grandes personajes que se han encargado de darle la relevancia que se merece a las historias que encontramos en un videojuego. Quizás el mayor legado y la mayor lección que nos ha dejado es que una obra electrónica interactiva puede ser el vehículo perfecto para sumergirnos en una historia vibrante y llena de matices.


title: Ultimate Girls

text: Durante uno de los tantos ataques de monstruos que suceden diariamente en Tokio, tres amigas son aplastadas accidentalmente por el héroe de la ciudad, UFO-Man (una parodia a Ultraman), en un intento por presenciar mejor la pelea. Este, muy apenado por lo que hizo, revive a las tres muchachas (llamadas Silk, Vivian y Tsubomi) repartiendo su propio poder entre las estas para poder lograrlo. Este acto redujo los poderes y el tamaño de UFO-Man reduciéndolo a un bastón. Con este bastón las chicas ahora son capaces de transformarse, por turnos, en superheroínas gigantes y bajo la tutela de UFO-Man se convertirán en las Ultimate Girls, las nuevas defensoras de Tokio.


title: Ultimate Girls

text: La heroína principal del trío. Aunque es una chica muy tímida y reservada, fue la primera de las tres en transformarse con sus nuevos poderes en una heroína gigante. En su forma gigante es conocida por la prensa como "Hinnyu" (pechos pequeños), sin embargo la mayoría de los monstruos se refieren a ella como la Ultimate Girl. Una de las mejores amigas de Silk (está enamorada de ella, por ende es lesbiana). También fue revivida con los poderes de UFO-Man pero no se transformó por primera vez sino hasta después de que Tsubomi regresara a la normalidad pasando a hacer, por defecto, su turno. Fue la primera en descubrir como funcionan sus poderes (se manifiestan mediante su vergüenza). En su forma gigante es conocida por la prensa como "Kyonyū" (Pechos Grandes) por su prominente busto. Es la última del trío, aficionada al cosplay y una excelente costurera. Fue la segunda en transformarse pero al hacerlo sin vergüenza o incomodidad (las fuentes de su poder) fue rápidamente derrotada. A diferencia de sus compañera, ella disfruta de su rol de superhéroe, lo cual le quita poder por lo ya dicho, compensando esto con fuerza bruta. En su forma gigante es conocida por la prensa como "Loli". Alguna vez fue el héroe gigante de Tokio que acababa con los innumerables monstruos que arrasaban con la ciudad. Esto fue hasta que por accidente aplastó a tres estudiantes que se encontraban en las cercanías. Debido a esto siente culpa y las revive sacrificando sus poderes. Ahora su cuerpo quedó drásticamente reducido, convertido en un bastón (con el cual las chicas activan sus poderes) pero conservando su capacidad de hablar y de moverse por sí mismo. Es el hermano mayor de Tsubomi, joven fotógrafo y miembro del club de periodismo de la secundaria. Busca constantemente descubrir la identidad de las Ultimate Girls y cobrar la recompensa. En los últimos dos capítulos, se fusiona accidentalmente a una sustancia verde que lo transforma en una especie de UFO-Man oscuro que existe solo para descubrir la identidad de la Ultimate Girl (Silk) y destruirla. Está enamorado de Silk.


title: Francisco Laso (desambiguación)

text: Francisco Laso puede referirse a:


title: Cuijingo

text: Cuijingo es una población de origen prehispánico, localizada en la zona oriente del Estado de México, parte del municipio de Juchitepec. Tiene en la actualidad el carácter de delegación de dicho municipio y está a una altitud de 2.500 metros sobre el nivel del mar, aproximadamente cuatro kilómetros al sureste de la cabecera municipal y a unos 8 kilómetros al norte de Tepetlixpa, comunidades con las que se comunica por una carretera secundaria que hacia el norte comunica también con Tenango del Aire y con Chalco


title: Cuijingo

text: Cuijingo tiene dos leyendas de gran relevancia, la primera relativa al nombre del lugar: la leyenda de la fundación de Tenochtitlan (actualmente la Ciudad de México) habla de un águila con una serpiente en su pico que al posarse mostraría el sitio indicado para funda la ciudad. Sin embargo, los habitantes de Cuijingo vieron un águila posada en el cerro de la localidad, pero el ave reemprendió el vuelo ahuyentada por unos cuijis (lagartos). El cerro se llama ahora del Águila, y el pueblo adquirió el nombre de Cuijingo (lugar de lagartos).


title: Cuijingo

text: La segunda leyenda habla de San Matías Apóstol: se cuenta que antes de haber iglesia en Cuijingo se llevaban en procesión la estatua de San Matías desde Tepetlixpa rumbo a Juchitepec, pero a la salida del pueblo, donde ahora se encuentra una cruz, San Matías se volvió en una ocasión demasiado pesado y comenzó a llover, por lo que se decidió pernoctar en Cuijingo para al día siguiente reanudar la peregrinación; sin embargo, el fenómeno se repitió durante los dos días siguientes, comenzando a llover a la salida del pueblo y San Matías volviéndose excesivamente pesado. Se decidió construir una iglesia para albergarlo, y el día después del término de la obra se escuchó cantar a un gallo y se contempló a la estatua de San Matías postrada en el altar, lo cual se interpretó como que el santo quería quedarse en el pueblo. Debido a esta leyenda, el nombre oficial de Cuijingo es San Matías Cuijingo.


title: Cuijingo

text: Divididos en 4 barrios, Sagrado Corazón de Jesús, Santa Rosa, Santa Teresa del niño Jesús y Santa Cecilia. Los platillos predilectos en bautizos, cumpleaños, bodas o fiestas importantes, es el mole, carnitas, mixiotes, arroz, tamales, etcétera.


title: Cuijingo

text: El clima del municipio de acuerdo a la clasificación de Köeppen es Cwbg, templado subhúmedo con verano largo, lluvia invernal inferior al 95%, isotermal, y la temperatura más alta se manifiesta antes del solsticio de verano. En la región elevada hacia el este, el clima es C(E)wg, semifrío-subhúmedo, con precipitación invernal menor al 5%, el verano es largo, es isotermal y la temperatura más elevada se registra antes del solsticio de verano. La temperatura media anual es de 15.6 °C, en el verano la temperatura promedio máxima alcanza los 31 °C y la mínima promedio es de 8.2 °C en invierno. La temperatura mensual más elevada es en abril, mayo, junio, julio y agosto, las medias mínimas son en diciembre, enero y febrero que determinan la existencia de algunas heladas. Algunas bajas temperaturas se han registrado en el verano en algunos días de julio o agosto por la disminución de la humedad del aire, siendo así que en el día encontramos temperaturas altas y por la noche se presentan vientos fríos. Los meses secos son: enero, febrero y marzo aunque se registran algunas lluvias extemporáneas, en mayo, junio, agosto y septiembre las cuales son abundantes.


title: Cuijingo

text: Ésta es una comunidad dedicada al sector agropecuario. Sus principales aportaciones son el maíz, manzanilla, avena, trigo, frijol, la cría de ganado, borregos, becerros, cerdos, gallinas.


title: Cuijingo

text: La fauna existente en el lugar es de conejos de monte, ardillas, comadrejas, zorrillos, lagartijas, víboras tepocatas, ratones y ratas de campo, liebres, coyotes, algunos depredadores como el aguililla, gavilanes, halcones y zopilotes.


title: Cuijingo

text: La región pertenece al período mioceno-plioceno, último de la era terciaria que dio origen a la formación de la Sierra Nevada, lo que dio como resultato que el municipio tenga rocas ígneas; también se han formado rocas sedimentarias, formadas por los arrastres del agua y el viento. El suelo de Cuijingo está compuesto por un 70% de rocas que cubren su superficie y diferentes tipos de suelo determinados por el clima o las rocas: andosol, cambisol, fluvisol, gleysol, solonchak y vertisol. Esta variedad de suelos otorga una gran fertilidad a la tierra del municipio.


title: Cuijingo

text: Son 4 fiestas del pueblo en general, y 4 más en cada barrio.


title: Cuijingo

text: El 10 de noviembre de 2009 se produjo un enfrentamiento entre la población de Cuijingo y cuerpos policiales del Estado de México, cuando los pobladores intentaron linchar a un grupo de cuatro secuestradores capturados en el lugar. Las fuerzas policiacas pudieron sacar a los acusados del pueblo y en respuesta los vecinos incendiaron la alcaldía de la localidad.


title: Álvaro Soms

text: Álvaro Soms es el guitarrista de la banda chilena Dorso desde 1993 y antiguo guitarrista de los extintos S.N.F.


title: Álvaro Soms

text: Su presencia en Dorso ha marcado un plus en el estilo de la banda, al aportar con patrones de Jazz, Thrash e incluso guitarra clásica.


title: Álvaro Soms

text: Su reconocido virtuosismo destaca bastante en las canciones al manejar con libertad plena la escala mayor y menor en Jazz. Usa una guitarra modelo Les Paul marca Hammer para la mayoría de las presentaciones, ofreciendo una excelente calidad de sonido.


title: Álvaro Soms

text: Ha participado en diversos proyectos con otros artistas de estilos muy variados, donde destaca su versatilidad al pasar del metal a las power ballads, incluso de corte romántico.


title: Arteria alveolar superior posterior

text: La arteria alveolar superior posterior es una arteria que se origina en la arteria maxilar, frecuentemente en conjunción con la infraorbitaria justo cuando el tronco del vaso pasa por la fosa pterigopalatina.


title: Arteria alveolar superior posterior

text: Presenta ramas dentales y peridentales (o "dentarias" y "peridentarias"). Las ramas dentales irrigan los molares y los premolares superiores, y las peridentales las encías del maxilar.


title: Arteria alveolar superior posterior

text: Unas ramas penetran en los conductos dentales posteriores y continúan hacia el seno maxilar y hacia las raíces de los dientes molares. Al descender sobre la "cara posterior" o "tuberosidad del maxilar", se divide en numerosas ramas, algunas de las cuales entran en los canales alveolares, para irrigar los dientes molares y premolares y el revestimiento del seno maxilar, mientras que otras continúan por los procesos alveolares para irrigar la encía.


title: Arteria alveolar superior posterior

text: El árbol recogido en la Terminología Anatómica de 1998 para la "arteria alveolar superior posterior" es el siguiente:


title: Arteria alveolar superior posterior

text: Se distribuye hacia las regiones molar y premolar del maxilar superior y el seno maxilar, perdiéndose al final de su recorrido en el borde alveolar del maxilar superior, en el músculo buccinador.


title: Roberto Grela

text: Roberto Grela (Buenos Aires, 28 de junio de 1913 – ibídem, 6 de septiembre de 1992) fue un guitarrista y compositor argentino de tango.


title: Roberto Grela

text: Nació en la calle Cochabamba 773, del barrio de San Telmo (en esa época un barrio pobre al sur del centro de la ciudad de Buenos Aires) con el nombre de Roberto León Grela. Su padre y su tío formaban el dúo: "Los Hermanos Belpasso".


title: Roberto Grela

text: Grela aprendió a tocar el mandolín en las tertulias en casa de sus tíos Octavio y Juan, donde frecuentaba también el guitarrista Manuel Parada, quien —cuando Grela tenía siete años de edad— lo convenció de empezar a tocar la guitarra (en vez del la mandolina, que le gustaba más).


title: Roberto Grela

text: En 1930, a los 17 años, comenzó a tocar la guitarra profesionalmente acompañando a Roberto Maida por radio LR3, y luego trabajó también con Charlo (con quien actuó también en Montevideo, en el cine Justicia). Durante su larga carrera acompañó a muchos intérpretes, incluyendo a Jorge Casal, Osvaldo Cordó, Fernando Díaz, Agustín Irusta, Alberto Marino, Héctor Mauré, Nelly Omar, Alberto Podestá, Tito Reyes Osvaldo Ribó, Edmundo Rivero, Alberto Serna y Jorge Vidal.


title: Roberto Grela

text: A principios de los años cincuenta incursionó brevemente por el folclore argentino. Incluso tuvo su propia agrupación de "jazz" (que en esa época era muy popular en los bailes, junto con el tango): "Los American Fire". También aprendió a tocar música brasileña.


title: Roberto Grela

text: En 1953 el bandoneonista Aníbal Troilo lo trajo de nuevo al tango para acompañar a su bandoneón en la representación del sainete "El patio de la Morocha", de Cátulo Castillo, en el teatro Enrique Santos Discépolo (el actual Teatro Alvear).


title: Roberto Grela

text: Su unión con Aníbal Troilo dejó para la historia del tango al Grela más emotivo y al mejor Troilo en su perfil de bandoneonista. Pero es Grela el que conmueve a Troilo para que dé lo mejor de sí. Con el tiempo hace una experiencia similar con Leopoldo Federico y se descubre que ya no era el mismo, que le faltaba Troilo, pese a la superior técnica de Leopoldo. Evidentemente la conjunción Troilo-Grela fue única e irrepetible. «El Gordo» también provocaba en el guitarrista un clima profundo y de gran sentimiento. Estaban consustanciados espiritualmente, en palabras de Néstor Pinsón y Ricardo García Blaya.


title: Roberto Grela

text: También formó el Cuarteto San Telmo, con Leopoldo Federico, y grabó discos para distintas casas discográficas de Buenos Aires.


title: Roberto Grela

text: Muchos lo consideran el mejor guitarrista de tango.


title: Roberto Grela

text: Según el poeta Horacio Ferrer: «Artista de sensibilidad exquisita y rara capacidad musical, asimiló a su instrumento el fraseo brillante y ligado de la tradición bandoneonística». Fue autodidacta y tocó siempre de oído. Se le criticaba el uso de la púa (plectro de carey) para tocar la guitarra (decía que así encontraba el sonido que a él le gustaba).


title: Roberto Grela

text: Actuó en diversos medios haciendo notorio su gran talento y consagrándose como uno de los mejores guitarristas que ha tenido el tango junto con el maestro Juan Carlos Gorrías, con quien además integró junto con Domingo Laine el famoso trío de guitarras. Con dicho trío ejecutaron cientos de obras y grabaciones para los más grandes artistas de tango de la época. En 1964 encabezó juntamente con Edmundo Rivero (voz), Enrique Mario Francini (violín), Horacio Salgán (piano), Enrique "Kicho" Díaz (contrabajo), Berlingieri (piano), Ciríaco Ortiz y otros, en el espectáculo "Tango", representado en el Teatro Colón, con Troilo como figura central. A partir de 1966 trabajó habitualmente en el bar "Caño 14", de calle Uruguay.


title: Roberto Grela

text: Participó en la película "Buenas noches, Buenos Aires", un filme musical dirigido en 1964 por Hugo del Carril. En 1974 formó el grupo La Trova Porteña, junto a Raúl Garello, Horacio Ferrer y María Cristina Laurenz, en "El Gallo Cojo", del barrio de San Telmo. En 1980 se unió a la orquesta de Canal Once de televisión (Buenos Aires), conducida por Osvaldo Requena.


title: Roberto Grela

text: En 1985 y 1995 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores instrumentistas de tango de la década en Argentina.


title: Roberto Grela

text: Compuso, entre otros: "Viejo baldío" (letra de Víctor Lamanna), "Callejón" (letra de Héctor Marcó) y "A San Telmo" (en colaboración con Héctor Ayala), "Las cuarenta" (1939, letra de Francisco Gorrindo), "Color gris", "Amarga despedida", "De punta y taco", "Bendito" (vals con letra de Horacio Ferrer), "Mi zambita rea" (letra de Ferrer), "Celedonio Bécquer" (letra de Ferrer y Raúl Garello), "Danzón de la chiflada" (letra de Ferrer y Garello), "Tristería" (letra de Ferrer y Garello) y "Serenata a mi guitarra".


title: Roberto Grela

text: Grela falleció en Buenos Aires el 6 de septiembre de 1992, a los 79 años.


title: Roberto Grela

text: Entre sus grabaciones junto a Troilo se pueden destacar:


title: Roberto Grela

text: Entre sus grabaciones junto a Leopoldo Federico se pueden destacar:


title: Telefe (Buenos Aires)

text: El Canal 11 de Buenos Aires es una estación de televisión abierta argentina que transmite desde la ciudad de Buenos Aires. La emisora se llega a ver en todo el Gran Buenos Aires y zonas aledañas. Es la estación principal de la cadena de televisión Telefe y su programación se encuentra disponible al nivel nacional mediante estaciones afiliadas que reciben su señal por satélite.


title: Telefe (Buenos Aires)

text: Es operado por Paramount Global a través del Grupo Telefe.


title: Telefe (Buenos Aires)

text: El 28 de abril de 1958, mediante el Decreto Ley 6287, el Poder Ejecutivo Nacional (en ese entonces a cargo del militar Pedro Aramburu, dentro de la llamada Revolución Libertadora) adjudicó a la empresa Difusión Contemporánea S.A. (Dicon) una licencia para explotar la frecuencia del Canal 11 de la ciudad de Buenos Aires. En ese entonces, Dicon estaba conformada por 120 socios, muchos de ellos vinculados a la Iglesia (principalmente a congregaciones jesuitas). También contó con el apoyo de la estadounidense American Broadcasting Company, que participaba en el canal como productora de contenidos (debido a que la Ley de Radiodifusión prohibía la participación accionaria de empresas extranjeras en las licenciatarias de emisoras de radio y televisión).


title: Telefe (Buenos Aires)

text: La emisora inicio sus operaciones el 21 de julio de 1961 como LS 84 TV Canal 11 de Buenos Aires y operando bajo el nombre comercial de "Teleonce". El canal se estableció en ese entonces en Pavón 2444, ubicado en el barrio porteño de San Cristóbal. Durante su primera década en el aire, los programas más destacados del canal fueron "Cosa Juzgada", "El repórter Esso", adaptación visual del mítico informativo de la radio, "Música en el Aire", "No toca botón", "Operación Ja-Já", ambas producidas por los hermanos Sofovich, "Radiolandia en TV" y "Tato, siempre en domingo", donde se daría a conocer el célebre humorista Tato Bores.


title: Telefe (Buenos Aires)

text: A medida que avanzaba la década de 1960, la programación familiar del canal no pudo competir exitosamente ante el canal 9 del "zar" Alejandro Romay y tampoco contaba con grandes espaldas financieras como en el caso del canal 13, propiedad del cubano Goar Mestre y asociada a la Columbia Broadcasting System. Para 1970, Héctor Ricardo García, dueño del diario "Crónica", se convirtió en el nuevo dueño del canal, dándole un carácter más popular.


title: Telefe (Buenos Aires)

text: El 8 de octubre de 1973, el Estado Nacional (que en esos momentos era gobernado por Raúl Alberto Lastiri) declaró vencidas las licencias de los canales 9, 11 y 13, 8 de Mar del Plata y 7 de Mendoza; las cuales fueron intervenidas.


title: Telefe (Buenos Aires)

text: El 26 de septiembre de 1974, durante la presidencia de Isabel Perón y mediante el Decreto 919, el Estado Nacional declaró de interés público la explotación de Difusión Contemporánea, lo que provocó que Canal 11 fuese estatizado.


title: Telefe (Buenos Aires)

text: Durante la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional, de 1976 a 1983, Canal 11 fue administrado por la Fuerza Aérea.


title: Telefe (Buenos Aires)

text: En 1982, el Comité Federal de Radiodifusión llamó en tres ocasiones a concurso para la explotación de Canal 11: el 3 de mayo mediante la Resolución 280 (concurso que fue cancelado el 31 de ese mes mediante la Resolución 326), el 15 de junio mediante la Resolución 358 y el 28 de octubre mediante la Resolución 611 (cuya licitación fue suspendida el 27 de diciembre, mediante la Resolución 733, y retomada el 27 de septiembre de 1983, mediante la Resolución 617).


title: Telefe (Buenos Aires)

text: El 21 de septiembre de 1989, el presidente Carlos Menem dispuso por decreto la privatización de los Canales 11 y 13 de la ciudad de Buenos Aires. Una de las empresas que participó en esas licitaciones era la sociedad "Televisión Federal S.A." (Telefe), que tuvo en esos momentos como principales accionistas a "Televisoras Provinciales S.A." (integrada por Dicor Difusión Córdoba S.A. -Canal 8 de Córdoba-, Radiodifusora de Rosario Rader S.A. -Canal 5 de Rosario-, Neuquén TV S.A. -Canal 7 de Neuquén-, Radio Visión Jujuy S.A. -Canal 7 de San Salvador de Jujuy-, Emisora Arenales de Radiodifusión S.A. -Canal 8 de Mar del Plata-, Televisora Tucumana Color S.A. -Canal 8 de Tucumán-, Telenueva S.A. -Canal 9 de Bahía Blanca-, Cuyo Televisión S.A. -Canal 9 de Mendoza-, Compañía de Radio y Televisión del Noroeste S.A. -Canal 11 de Salta-, Televisora Santafesina S.A. -Canal 13 de Santa Fe-) en un 30% y a Editorial Atlántida (a través de Enfisur) en un 14%; los otros accionistas de la empresa fueron Avelino Porto (rector de la Universidad de Belgrano y ex Ministro de Salud de Argentina entre 1991 y 1992), la familia Soldatti y Luis Zanón.


title: Telefe (Buenos Aires)

text: La licitación de Canal 11 fue ganada por la empresa Arte Radiotelevisivo Argentino (Artear), propiedad del Grupo Clarín. No obstante, debido a que también había obtenido la licencia de Canal 13, tenía que optar por uno de ellos y decidió quedarse con este último y por lo tanto, el 11 terminó en manos de Televisión Federal. La licencia se hizo efectiva el 15 de enero de 1990; mientras que el 5 de marzo de ese año, el canal adopta el nombre de "Telefe".


title: Telefe (Buenos Aires)

text: El diario "Ámbito Financiero" cuestionó ambas operaciones, sosteniendo que se trató de actos de corrupción para beneficiar al "Grupo Clarín":


title: Telefe (Buenos Aires)

text: En 1998, mediante la Resolución 2170, la Secretaría de Comunicaciones autorizó a Canal 11 a realizar pruebas en la Televisión Digital Terrestre bajo la normativa ATSC (normativa que fue dispuesta mediante la Resolución 2357). Para ello se le asignó el Canal 10 en la banda de VHF.


title: Telefe (Buenos Aires)

text: El 30 de noviembre de 1999, Constancio Vigil, director general de Atlántida Comunicaciones, dio a conocer que el Grupo Telefónica (que tenía el 30% de la empresa) iba a comprar el 100% de las acciones de Telefe (incluyendo a Canal 11), 7 canales del interior y las radios Continental y FM Hit por aproximadamente U$D 530 millones. En simultáneo, también se había dado a conocer que Telefónica iba a adquirir el 50% de Azul Televisión (que incluía a Canal 9) y sus 3 en el interior. Ambas transacciones fueron aprobadas por la Secretaría de Defensa de la Competencia y del Consumidor el 19 de abril de 2000. La compra de ambos canales por parte de Telefónica fueron completadas el 19 de mayo del mismo año.