title: Autoridad del Canal de Panamá

text: La Autoridad tiene patrimonio propio y derecho de administrarlo. Las principales cifras de sus estados financieros y de sus presupuestos aprobados son las siguientes:


title: Autoridad del Canal de Panamá

text: Una vez cubiertos los costos de funcionamiento, inversión, modernización y ampliación del canal, así como las reservas necesarias, los excedentes son remitidos al tesoro nacional. La Autoridad también paga anualmente al tesoro nacional derechos por tonelada neta, o su equivalente, cobrados a las naves sujetas al pago de peajes que transiten por el canal.


title: Lago del Oeste

text: El lago del Oeste (), es un histórico lago situado en el centro de Hangzhou. Es famoso por sus paisajes, y por su patrimonio cultural. Hay pabellones, pagodas, jardines y muchos edificios históricos dispersos por las orillas de todo el lago.


title: Lago del Oeste

text: El paisaje cultural del Lago del Oeste de Hangzhou ha sido nombrado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2011, debido a que ""ha inspirado a famosos poetas, pensadores y artistas desde el siglo IX. Alberga numerosos templos, pagodas, pabellones, jardines, árboles ornamentales, así como un paso elevado e islas artificiales. [...] El Lago del Oeste ha influido el diseño de jardines en el resto de China así como en Japón y Corea durante siglos y muestra un excepcional testimonio de la tradición cultural paisajística creando una serie de vistas que reflejan la fusión idealizada entre el hombre y la naturaleza"."


title: Lago del Oeste

text: Del patrimonio arquitectónico y cultural del Lago del Oeste podemos destacar:


title: Huracanes de Tampico

text: Los Huracanes de Tampico es un equipo de la Liga Nacional de Baloncesto Profesional con sede en Tampico, Tamaulipas, México.


title: Huracanes de Tampico

text: Los Huracanes de Tampico debutaron en la temporada 2009-2010 en la LNBP, y regresaron al circuito para la temporada 2018-2019.


title: Huracanes de Tampico

text: Los "Huracanes de Tampico" juegan en el Centro de Convenciones y Exposiciones Expo Tampico con una capacidad para 4,200 aficionados.


title: Huracanes de Tampico

text: "Temporada 2019-2020"


title: Patricio Troncoso

text: Patricio Antonio Troncoso Baeza (Puente Alto, Santiago de Chile, Chile, 10 de junio de 1992) es un futbolista chileno. Juega como mediocampista en General Velásquez de la Segunda División Profesional de Chile.


title: Patricio Troncoso

text: Se formó en las inferiores de Cobreloa en Santiago. Convirtió su primer gol con la camiseta naranja frente a Tacuary de Paraguay en el partido de ida de la primera fase de la Copa Sudamericana 2012, siendo este el primer gol del torneo. Siguió su buena racha en la semana siguiente, al marcar el único tanto en la victoria como visitante de Cobreloa por 1 a 0 frente a Huachipato en el Estadio CAP.


title: Patricio Troncoso

text: Suma su tercer gol por el equipo loíno en la Copa Sudamericana, ante el equipo de Barcelona de Guayaquil.


title: Libertadores de Querétaro

text: Los Libertadores es un equipo de la Liga Nacional de Baloncesto Profesional con sede en Querétaro, Querétaro, México.


title: Libertadores de Querétaro

text: Los Libertadores de Querétaro debutaron en la temporada 2009-2010 en la LNBP, pero desaparecerieron al término de esa campaña.


title: Libertadores de Querétaro

text: Para la temporada 2017-2018 regresaron a la LNBP.


title: Libertadores de Querétaro

text: Los "Libertadores de Querétaro" tienen como casa el Auditorio General Arteaga, el cual cuenta con capacidad para 4,138 aficionados.


title: Libertadores de Querétaro

text: "Temporada 2021"


title: Pilares del Distrito Federal

text: Los Pilares del Distrito Federal fue un equipo que participó en la Liga Nacional de Baloncesto Profesional con sede en la Ciudad de México, México.


title: Pilares del Distrito Federal

text: Los Pilares del Distrito Federal debutarán en el año 2009 en la LNBP.


title: Redondeamiento vocálico

text: En fonética, el redondeamiento vocálico se refiere a un tipo de labialización consistente en protuberar los labios formando una forma redonda durante la articulación de la vocal. Las vocales redondeadas se pronuncian con los labios formando una abertura circular, mientras que las vocales no-redondeadas se articulan con labios extendidos sin protuberación y con menor tensión muscular en los labios.


title: Redondeamiento vocálico

text: En la mayoría de lenguas del mundo las vocales anteriores tienden a ser no-redondeadas, mientras que las vocales posteriores tienden a ser redondeadas. Sin embargo, algunas lenguas como el francés o el alemán poseen vocales anteriores tanto no-redondeadas como redondeadas con la misma abertura, siendo el rasgo de redondeamiento lo que permite distinguirlas. Otras lenguas como el vietnamita o el turco poseen además vocales posteriores redondeadas y no-redondeadas de la misma abertura.


title: Redondeamiento vocálico

text: En la presetación ordinaria del Alfabeto Fonético Internacional, las vocales redondeadas se colocan a la derecha de sus correspondientes contrapartidas no-redondeadas. Además existen diacríticos para señalar el grado de redondeadmiento, como en / .


title: Lionel Coudannes

text: Lionel Coudannes (nacido el 4 de agosto de 1984 en Buenos Aires, Argentina) es un futbolista argentino que se desempeña como volante central y actualmente juega en Club Atlético Social y Deportivo Camioneros.


title: Galgos de Tijuana

text: Los Galgos de Tijuana es un equipo de fútbol americano perteneciente a la Liga de Fútbol Americano en México.


title: Galgos de Tijuana

text: Su historia inicia en 2021 con la fundación del equipo participando por primera ocasión en la Temporada 2022 de la LFA, debutando el día 5 de marzo contra los Condors, equipo campeón. El juego se realizará en el Estadio Caliente, la cual será sede del equipo.


title: Apodemus

text: Apodemus es un género de roedores miomorfos de la familia Muridae. Actualmente está en discusión la creación de cuatro subgéneros, "Apodemus", "Sylvaemus", "Alsomys" y "Karstomys", agrupando las especies en ellos por diferencias morfológicas y de ADN mitocondrial.


title: Apodemus

text: "Apodemus" y tal vez "Mus", son los géneros con la mayor variedad temporal de los múrinos actuales.


title: Tablillas del Tesoro de Persépolis

text: Las Tablillas del Tesoro de Persépolis son un conjunto de documentos administrativos en idioma elamita pertenecientes al Imperio Persa Aqueménida y correspondientes al período 492-458 a. C., bajo los reinados de Darío I, Jerjes I y Artajerjes I. Fueron descubiertas por la expedición arqueológica del "Oriental Institute" de la Universidad de Chicago dirigida por Erich Schmidt (1936), en una de las habitaciones nororientales del Tesoro de Jerjes en el complejo arquitectónico de Persépolis. Suman un total de 753 tablillas, de las cuales 128 han sido publicadas y traducidas por George Cameron.


title: Tablillas del Tesoro de Persépolis

text: Su contenido es similar a otro archivo casi contemporáneo, las llamadas Tablillas de la Fortaleza de Persépolis. Se trata de registros de entrega de plata y raciones alimenticias a los trabajadores dependientes del la realeza aqueménida en Persépolis y las zonas circundantes, así como de los trabajos realizados. Consta asimismo de un número de cartas de oficiales dirigidas al jefe del Tesoro, Aspatines, en las que solicitan el pago a determinados trabajadores.


title: Besugo a la madrileña

text: El denominado besugo a la madrileña (conocido también como besugo al horno) es un plato de pescado típico de la culinaria madrileña. El ingrediente principal es el besugo elaborado al horno y que va acompañado de una verduras y langostinos así como de un fumet. Se sirve caliente y es muy popular en algunos restaurantes madrileños.


title: Besugo a la madrileña

text: Este plato es típico de Madrid, a pesar de que se encuentre lejos de las costas. No obstante, el plato se instauró en la gastronomía madrileña a finales del siglo XVIII, a partir de que en el año 1739 Manuel de Herrera pida a la Corte un camino expedito, así como permisos especiales para poder transportar pescado fresco desde el puerto vasco de Bermeo y los cántabros de Castro Urdiales, Santoña y Santander hasta la capital. Hoy en día con la organización desde el año 1982 de Mercamadrid el abastacimiento está asegurado por una red eficiente. Algunos autores hacen referencia a la descripción que hace de este pescado el Arcipreste de Hita en El libro del buen amor. La Taberna de Daniela se ha especializado en este plato.


title: Besugo a la madrileña

text: Este es fundamentalmente un plato de pescado al horno. Antiguamente se empleaban los hornos de las tahonas. En el que se elabora un fumet con las propias espinas del pescado. Algunos autores abogan por salsas poco elaboradas a base de miga de pan o pan rallado. El plato es elaboración rápida ya que el pescado no permanece en el horno más allá de los diez minutos. Esto lo hace ideal para ser servido en los mesones de Madrid. El besugo al horno con su aceite frito y su fino pan rallado que apenas le cubre y las medias rodajas de limón así como de sus cascos de cebolla son sus características más importantes como plato.


title: Besugo a la madrileña

text: Se trata, por alguna razón unida a la estacionalidad y disponibilidad del besugo, de un plato navideño.Este plato se hacía acompañar antaño con una sopa elaborada a base de leche de almendras (disponible en la mayoría de los cafés de comienzo de siglo XX). En la cena de Navidad este plato acompañaba a la lombarda.


title: Gonzalo Ravanal

text: Gonzalo Ravanal Contreras (Santiago de Chile, Chile, 18 de diciembre de 1990) es un exfutbolista chileno. Jugaba como portero y su último club fue Deportes Pintana, del cual actualmente es Gerente de Operaciones. Sus inicios en el fútbol fueron a la edad de cinco años, donde dio sus primeros pasos en el club deportivo amateur Estrella de Nazareth de la comuna de Peñaflor. A la edad de 11 años llega a cobreloa para integrarse a la sub 12 del mismo club. En el año 2005 es convocado por José sulantay a la selección nacional sub 15, donde juega diversos partidos por esta. Transcurre el año 2006 y es convocado nuevamente por José Sulantay a la selección nacional sub 17, este mismo año Ravanal tendría su primer paso por Calama al ser invitado por Jorge Aravena y Eduardo Fournier a ser parte del plantel profesional de Cobreloa por dos semanas.El año 2007 pudo significar un gran logro para la carrera de Ravanal, ya que en enero de este mismo año, se hace presente el interés de uno de los clubes grandes del fútbol alemán, lamentablemente por problemas externos se cae el traspaso, manteniéndose Ravanal en la tienda naranja. En el 2008 el jugador emigra definitivamente a la ciudad de Calama para integrar la categoría sub 20 de Cobreloa y es en el año 2009 donde firma contrato profesional con el club en el cual se inició. En enero del año 2011, existe la posibilidad de emigrar a México, sin embargo, nuevamente problemas externos, no hacen posible el traspaso y finalmente Ravanal parte a préstamo a Deportes Puerto Montt por un año, en noviembre del mismo año, vuelve a la tienda naranja y se desvincula del club en el mes de diciembre. El año 2012 recae en el club San Antonio Unido donde consigue un histórico ascenso con el club, después de 29 años San Antonio Unido vuelve al profesionalismo y en la retina queda el penal atajado a Quilicura.


title: Gonzalo Ravanal

text: Gonzalo Ravanal se retira el año 2016 donde su último Club es Deportes Pintana. Finalmente se inclina por sus estudios de ingeniería, asumiendo el puesto de Gerente de Operaciones de este mismo Club.


title: Gonzalo Ravanal

text: Gonzalo Ravanal cursa sus estudios de educación básica en el colegio Augusto D´Halmar de la comuna de peñaflor, donde siempre se desempeñó como buen alumno. Al terminar su educación básica, Ravanal recae en unos de los establecimientos educacionales más emblemáticos del país, el Internado Nacional Barros Arana y es aquí donde demuestra diversas habilidades intelectuales, consagrando buenas calificaciones hasta el año 2007, puesto que este sería el último periodo en el cual Gonzalo Ravanal estaría en el INBA, ya que a principios del año 2008 partiría a Calama para ejercer como futbolista profesional. Finalmente Ravanal termina sus estudios en la ciudad de Calama.


title: Amagon

text: Amagon, conocido en Japón como , es un videojuego de plataformas de acción side-scrolling para el Nintendo Entertainment System desarrollado por Aicom.


title: Amagon

text: En el juego, los jugadores toman el papel de Amagon, un infante de marina que está atrapado en una isla después de que su avión se estrellara. Desafortunadamente, su barco de rescate está en el otro lado de la isla, por lo tanto Amagon se ve obligado a tratar de cruzarla. A lo largo del camino, se encuentra con una gran variedad de enemigos, para enfrentarlos dispone de su ametralladora. Amagon también tiene la capacidad de transformarse en una más grande, más fuerte versión de sí mismo (llamada "Megagon") parecida al Increíble Hulk. Cuando se transforma, Megagon puede hacer daños mayores, pero no tiene acceso a su ametralladora. Él puede disparar ondas de energía a partir de su pecho, pero disminuye sus puntos de golpe.


title: Amagon

text: El último jefe del juego está basado en el monstruo de Flatwoods.


title: Humaitá

text: El término Humaitá puede referirse a:


title: Arte nacionalsocialista

text: El arte del Tercer Reich o arte nacionalsocialista, el arte aprobado oficialmente y producido en la Alemania nazi entre 1933 y 1945, se caracterizó en las artes plásticas por su carácter monumental, su propósito propagandístico hacia el gran público al que iba dirigido ("las masas"), su realismo y su seguimiento de modelos del arte clásico; todo lo cual ha permitido definir su estilo con las denominaciones de realismo heroico y realismo romántico.


title: Arte nacionalsocialista

text: Mientras se prohibían los estilos más sofisticados y elitistas propios del arte moderno o arte contemporáneo, denigrados bajo la calificación de «arte degenerado» ("Entartete Kunst"), los nazis promovían pintura y escultura que se ajustara estrictamente al gusto convencional o tradicional y que exaltaran los valores de "sangre y suelo" ("Blut und Boden": pureza racial —mito ario, nordicismo, eugenesia—, militarismo y obediencia). Temas favoritos eran la representación de tipos populares ("Volk") trabajando en el campo, la vuelta a las virtudes simples del amor a la patria ("Heimat"), las virtudes de la lucha nazi ("Kampf") y la loa a las actividades consideradas propias de la mujer en los espacios a los que tradicionalmente se la restringía: niños, cocina, iglesia ("Kinder, Küche, Kirche").


title: Arte nacionalsocialista

text: De forma similar, se esperaba de la música que se ajustara a los cánones de la tonalidad y se librara de la influencia del "jazz"; con ese propósito se censuraban discos y películas, y se reprimía a sus jóvenes seguidores ("Swingjugend"). Al igual que en las artes plásticas, se definió oficialmente una «música degenerada» ("Entartete Musik") y se establecieron instituciones garantes de la pureza de la música alemana ("Reichsmusikkammer" y "Reichsmusikprüfstelle").


title: Arte nacionalsocialista

text: La exaltación de las características nacionales no es privativa ni originaria del arte fascista: los movimientos historicistas a partir del romanticismo del siglo XIX habían insistido en ello (arquitectura historicista: neogótico, neomudéjar, etc.). Asimismo, los programas de presencia pública del estado o del poder son consustanciales al arte de todos los tiempos (Antiguo Egipto, Antigua Roma), aunque destacaron particularmente por su orientación a la implicación de los espacios públicos a partir del neoclasicismo (muy importante en Alemania: Königsplatz de Múnich —Gliptoteca y otros edificios de estilo clásico—, utilizada en los desfiles nazis, Puerta de Brandemburgo de Berlín) y sobre todo en la época del nacionalismo y del imperialismo de la segunda mitad del siglo XIX y los inicios del siglo XX, que presenció una verdadera "fiebre de la piedra" en monumentos arquitectónicos y escultóricos de estilo ecléctico en Europa y Estados Unidos.


title: Arte nacionalsocialista

text: Una función similar desempeñó el nacionalismo musical, especialmente compositores como Verdi y Wagner.


title: Arte nacionalsocialista

text: En cuanto a la resistencia a las innovaciones estéticas del denominado arte moderno, fue protagonizada inicialmente por las instituciones (el academicismo) y por la opinión pública mayoritaria, articulada desde finales del siglo XIX por los medios de comunicación de masas. El arte moderno fue durante mucho tiempo un reducto minoritario de intelectuales progresistas, artistas bohemios y ricos ociosos ("connoisseurs" o "dilettanti"), propicio a la ridiculización. El concepto orteguiano de "arte deshumanizado", como el de "rebelión de las masas" se vulgarizó, desprovisto de su sutileza filosófica, como un tópico que, identificando arte moderno y transformaciones sociales, advertía de un peligro para las temerosas clases medias. Los ensayos del alemán Oswald Spengler ("La decadencia de Occidente") y el norteamericano Walter Lippmann ("Manufacture of Consent") incidían en ideas semejantes.


title: Arte nacionalsocialista

text: Buena parte de la sociedad veía con disgusto la cultura elitista, incomprensible y moralmente sospechosa de la República de Weimar, que se había convertido en un centro de las vanguardias: a la distorsión de las figuras y los colores de cubismo y fauvismo se añadía el absurdo del dadá y el surrealismo; el expresionismo, que había nacido en la pintura alemana de preguerra, se había extendido incluso al cine ("El gabinete del doctor Caligari" de Robert Wiene, "Metrópolis" de Fritz Lang); mientras que en música se experimentaba la atonalidad de Arnold Schönberg, y el sórdido ambiente de los cabarets y la influencia del "jazz" se plasmaba en las obras de Paul Hindemith y Kurt Weill. La apuesta por el diseño racionalista de la "Bauhaus" se veía como una renuncia a la belleza tradicional sacrificada en beneficio de una abstracción "deshumanizante".


title: Arte nacionalsocialista

text: Entre los artistas plásticos que se ajustaron al modelo de arte nazi destacaron los escultores Josef Thorak, Georg Kolbe y Arno Breker, y los pintores Werner Peiner, Adolf Wissel y Conrad Hommel. La arquitectura nacionalsocialista estuvo representada por Paul Ludwig Troost, Albert Speer, Hermann Giesler y Werner March.


title: Arte nacionalsocialista

text: Las características propias del arte cinematográfico hacen difícil su comparación con un movimiento plástico, pero es muy clara la identificación con el ideario nazi y el aprecio del propio Hitler a los documentales rodados por Leni Riefenstahl, especialmente "El triunfo de la voluntad" (congreso de Núremberg de 1934) y "Olympia" (Juegos Olímpicos de Berlín de 1936). La industria cinematográfica era regulada por la "Reichsfilmkammer", con la pretensión de utilizarla como parte esencial del aparato de propaganda a cargo de Joseph Goebbels. Entre sus actuaciones clave estuvo la gestión de la productora UFA, apartando a los cineastas del periodo anterior, muchos de los cuales se trasladaron a Hollywood, como Fritz Lang.


title: Arte nacionalsocialista

text: Durante el Tercer Reich, entre 1933 y 1945, se produjeron más de 1.200 películas en Alemania. «De estas, unas cien pueden considerarse explícitamente de propaganda. En Alemania aún están prohibidas 40 de ellas con el objetivo de impedir sesiones inadecuadas.


title: Arte nacionalsocialista

text: El diseño gráfico, especialmente en soporte cartel, que combinaba texto e imagen y se difundía de forma masiva, se convirtió en un importante medio de propaganda tanto en Alemania como en los territorios ocupados. Se pretendía que incluso la tipografía reflejara la ideología nazi: hasta 1941 se usaba el tipo "Fraktur", pero a partir de ese momento se abandonó como consecuencia de la denuncia de Martin Bormann, que lo identificó como «letra judía» ("judenlettern"); decretándose la preferencia por el tipo "Roman". De modo similar, tipos más modernos, como el "Sans-serif" fueron condenados como «bolcheviques»; aunque el tipo "Futura" continuó usándose dado lo práctico que resultaba.


title: Arte nacionalsocialista

text: La cultura de masas fue sujeta a una regulación menos estricta que la alta cultura, posiblemente porque las autoridades temían las consecuencias de una interferencia demasiado fuerte en el entretenimiento popular. Por ello, la mayor parte de las películas de Hollywood pudieron estrenarse hasta que comenzó la guerra (como "It Happened One Night", "San Francisco" o "Gone with the Wind"). Aunque los conciertos de música atonal estaban prohibidos, la prohibición del "jazz" se eludía con mayor facilidad. Benny Goodman y Django Reinhardt eran bastante populares, y las más famosas "jazz bands" inglesas y estadounidenses siguieron tocando en las principales ciudades hasta la guerra; desde entonces, los grupos de música de baile tocaban oficialmente "swing" y no el jazz objeto de la prohibición.


title: Arte nacionalsocialista

text: Aunque hay un abundante uso de esos términos, también se ha usado la expresión arte de las dictaduras o "Arte y dictadura", título de una exposición de 1994 especialmente en la reflexión teórica que identifica el arte fascista con un "arte de masas", un "arte de propaganda" o un "estilo monumental" (Walter Benjamin), o para identificar la cultura fascista con el irracionalismo, la violencia, la simplificación, el populismo y la manipulación en cualquier ámbito; no es muy evidente la determinación estilística de un estilo genérico que compartiera características comunes en las manifestaciones artísticas de los países donde el fascismo se desarrolló en los años 1930 y 1940; y que, por otro lado, pueden encontrarse sin dificultad en otro totalitarismo: el comunismo soviético. El arte nacionalsocialista mantuvo una similitud con el estilo artístico soviético denominado realismo socialista; la opción consciente de Stalin por un gusto artístico de fácil asimilación por el pueblo, sin complicaciones intelectuales y que prescinde despectivamente de los complejos "pequeñoburgueses" que asocian el gusto popular al mal gusto o "kitsch"; lo que demostró ser un eficaz factor propagandístico, identitario y movilizador. El desprecio por el elitismo y el intelectualismo (antiintelectualismo), impuesto a los propios intelectuales, que debían someterse a reeducación y desclasamiento, identificándose con la forma de ver el mundo de los proletarios y el «hombre nuevo» socialista, es uno de los factores clave de la vida cultural comunista, tanto en la Unión Soviética como fuera de ella, entre la gran cantidad de intelectuales y artistas que se aproximaron al comunismo.


title: Arte nacionalsocialista

text: Se desmontó radicalmente, incluyendo la elimiación de los artistas sujetos a "purgas", el florecimiento de las vanguardias estéticas que había caracterizado el periodo inicial de la revolución soviética desde 1917 y durante los años veinte; especialmente el constructivismo, la abstracción y cualquier desviación de lo figurativo en artes plásticas, pero que también afectó posteriormente al cine de Eisenstein y a la música de Prokofiev y Shostakóvich, acusada de "formalista" y "cacofónica" (decreto Zhdánov, 10 de febrero de 1948).


title: Arte nacionalsocialista

text: La coincidencia entre el arte nazi y el realismo socialista soviético llega hasta tal punto que el término «realismo heroico» se ha usado de forma indistinta para describir ambos.


title: Arte nacionalsocialista

text: De un modo similar, la cultura de la Italia fascista mantuvo una estrecha relación desde sus inicios en los años veinte con el vanguardismo (especialmente el futurismo y el racionalismo arquitectónico, con proyectos tan atrevidos como la EUR); aunque cuanto más avanzó el régimen en la construcción de un sistema totalitario, con más claridad se definieron programas artísticos similares al "realismo heroico" o al menos compartiendo sus valores estético-propagandísticos. Especialmente en escultura (Arturo Martini) y en cinematografía ("Istituto Luce", estudios "Cinecittà" y el "Centro Sperimentale di Cinematografia" — Centro Experimental de Cinematografía). Toda la industria cinematográfica se puso bajo la autoridad de la "Direzione generale per il cinema" fundada en 1934 por Galeazzo Ciano y dirigida por Luigi Freddi. También intervino el propio hijo del "Duce", Vittorio Mussolini. Entre las películas más declaramente fascistas estuvieron "Vecchia guardia" y "1860", de Alessandro Blasetti; aunque la mayor parte de la ingente producción (600 películas en diez años) fue orientada al entretenimiento y la propagación de modelos de bienestar social "cinema dei telefoni bianchi" o "cinema decó" (cine de los teléfonos blancos o cine decó —por el Art decó—, especialmente en el periodo 1936-1943). Desde los años veinte la subsecretaría de Estado "per la stampa e la propaganda" ('para la imprenta y la propaganda') y desde 1937 el "Ministero della Cultura Popolare" se encargaron del control de las manifestaciones artísticas y culturales.


title: Arte nacionalsocialista

text: Tuvo lugar un "Congresso di cultura fascista" (Congreso de cultura fascista) en Bolonia en 1925, que Giovanni Gentile clausuró con su discurso "Il fascismo nella cultura", y donde se obtuvo la firma de un "Manifesto degli intellettuali fascisti" (Manifiesto de los intelectuales fascistas) por un nutrido grupo de prestigiosos representantes de la cultura italiana (Marinetti, Curzio Malaparte, Luigi Pirandello, Margherita Sarfatti, Giuseppe Ungaretti, Ildebrando Pizzetti, Ardengo Soffici, Francesco Ercole, etc.)


title: Arte nacionalsocialista

text: En la España de Franco posterior a la Guerra Civil, se impuso una estética "imperial" y "tradicionalista" que en arquitectura reproducía formas herrerianas (neoherreriano: Ministerio del Aire de Madrid, Universidad Laboral de Gijón), y que se suele vincular política o ideológicamente a cualquiera de las "familias del franquismo" (especialmente al nacionalcatolicismo y al falangismo, aunque también a monárquicos —"carlistas" y "juanistas"— y militares); aunque algunas manifestaciones pudieron asemejarse a los modelos nazi y fascista (el Edificio de los Sindicatos —Francisco de Asís Cabrero, 1949—, o el Arco de la Victoria, ambos en Madrid). La obra más ambiciosa fue el Valle de los Caídos (arquitectos Pedro Muguruza y Diego Méndez y escultor Juan de Ávalos, 1940-1958, Sierra de Guadarrama). Un prominente falangista, Ernesto Giménez Caballero, es considerado uno de los primeros teóricos del arte fascista en España; mientras que un teórico del arte de la talla de Eugenio d'Ors se esforzó por la creación de un ambiente artístico afín al régimen (la expresión «arte franquista» no tiene apenas uso bibliográfico, más allá de la ubicación cronológica o la identificación política).


title: Arte nacionalsocialista

text: El cartelismo español fue extraordinariamente importante en ambos bandos de la guerra civil (en el "nacional" destacaron Teodoro y Álvaro Delgado, José Caballero, Juan Acha, Jesús Olasagasti y Carlos Sáenz de Tejada); subsistiendo en la posguerra española una presencia de profesionales de las artes gráficas que permitieron la pujante producción editorial del cómic en España, con temática inequívocamente afín al régimen ("Flechas y Pelayos", "Roberto Alcázar y Pedrín", "El Guerrero del Antifaz", etc.); que retrospectivamente se ha interpretado como un escapismo social (junto a la canción española, el cine español y otros espectáculos —pan y fútbol—) y una de las bases de la educación sentimental de la oposición al franquismo. El propio Franco era muy aficionado al cine, y escribió el guion de "Raza". La colaboración con el cine alemán e italiano durante la guerra mundial dio paso, tras la derrota del Eje, a la recepción del cine estadounidense en un entorno de censura "nacionalcatólica", y a una producción interior en la que cineastas e intelectuales próximos a Falange se pudieron permitir algunas producciones de carácter crítico ("Surcos").


title: Arte nacionalsocialista

text: En el Estado Novo portugués de Oliveira Salazar hubo diferentes desarrollos artísticos, pero la muestra más claramente identificable con el arte fascista se realizó en 1940 en la "praça do Imperio" (Plaza del Imperio), en Belém: una "Exposição do Mundo Português" (Exposición del Mundo Portugués) de gran repercusión propagandística para el régimen, con monumentales pabellones donde se pretendía conjugar el nacionalismo y el internacionalismo en arquitectura, a imitación explícita de los movimientos semejantes en Italia, Alemania y España; en lo que se denominó Estilo Portugués Suave. El "Monumento aos Descobrimentos" (Monumento a los Descubrimientos) se realizó para aquella ocasión. El original fue desmontado, y en 1960 se construyó la réplica que puede verse hoy en día.


title: Arte nacionalsocialista

text: La respuesta nazi se debía en parte a una estética conservadora y en parte a su determinación por usar la cultura como propaganda. Tras su acceso al poder en 1933, Hitler (que en su juventud se formó académicamente como pintor) dio a sus preferencias artísticas personales valor de ley, en un grado nunca antes conocido. Solo en la Unión Soviética de Stalin, donde el realismo socialista se había convertido en una suerte de estilo oficial obligatorio, el Estado tenía tanto ascendiente sobre la regulación de las artes. En el caso de Alemania, el modelo fue el arte clásico grecorromano, visto por Hitler como un arte cuya forma exterior incorporaba un ideal racial interior.


title: Arte nacionalsocialista

text: La razón para ello, en palabras del historiador Henry Grosshans, es que Hitler «veía el arte griego y romano como incontaminado de influencias judías. El arte moderno era un acto de violencia estética de los judíos contra el espíritu alemán. Tal cosa era cierta para Hitler incluso aunque solo Liebermann, Meidner, Freundlich y Marc Chagall, entre los que hicieron contribuciones significativas al movimiento vanguardista alemán, fueran judíos. Pero Hitler [...] tomó él mismo la responsabilidad de decidir quién, en materia de cultura, pensaba y actuaba como un judío».


title: Arte nacionalsocialista

text: La supuesta naturaleza judía del arte indescifrable, distorsionado o que representara asuntos «depravados» se explicaba a través del concepto de degeneración, que sostenía que el arte distorsionado y corrupto era un síntoma de la presencia de una raza inferior.


title: Arte nacionalsocialista

text: Propagando la teoría de la degeneración, los nazis combinaron su antisemitismo con su propósito de control de la cultura, consolidando de tal forma el apoyo público para ambas campañas.


title: Arte nacionalsocialista

text: La persecución interna a los judíos y la ocupación de gran parte de Europa en la Segunda Guerra Mundial permitió a las autoridades alemanas disponer sin demasiadas dificultades de los fondos artísticos de un impresionante conjunto de museos públicos y colecciones privadas. Hitler aspiraba a reunir una colección inigualable de "arte ario" en su ciudad natal de Linz; inicialmente se pretendía realizar a base de intercambio de obras de arte, desprendiéndose de algunas consideradas degeneradas, incluyendo algunas obras maestras del impresionismo y las vanguardias. Posteriormente se obtuvieron donaciones forzadas, y llegado el caso se recurrió al simple saqueo. A pesar del desprecio público por el arte degenerado, algunos líderes nazis, especialmente Hermann Göring, no se recataron en incluirlo entre el gran número de obras que consiguieron reunir.


title: Arte nacionalsocialista

text: El mantenimiento de buenas relaciones entre los países aliados de Alemania provocó un curioso intercambio de objetos de arte: la dama de Elche y la Inmaculada de Soult de Murillo, en Francia desde el siglo XIX, fueron devueltas a la España de Franco por el gobierno de Vichy; mientras que el Retrato de la Marquesa de Santa Cruz, un cuadro de Goya que incluía una esvástica como motivo decorativo, estuvo a punto de ser regalado a Hitler.


title: Arte nacionalsocialista

text: El final de la guerra y la ocupación de Alemania por los aliados, especialmente en la zona soviética, fue ocasión para un expolio inverso. El Altar de Pérgamo fue trasladado al Hermitage, y finalmente devuelto a Berlín en 1959; mientras que muchas otras obras expoliadas siguen en Rusia (como las de la Galería de arte de Bremen) o en paradero desconocido.


title: Arte nacionalsocialista

text: La reclamación de obras de arte expoliadas a coleccionistas judíos se ha convertido en un complejo asunto judicial, renovado cada vez que aparece en el mercado alguna obra susceptible de ello, a pesar de que sus actuales propietarios puedan demostrar haberla adquirido legalmente.


title: Arte nacionalsocialista

text: En septiembre de 1944 el Ministerio de Instrucción Pública y Propaganda preparó una lista denominada "Gottbegnadeten" («los que tienen un don divino»), de 1041 artistas considerados cruciales para la cultura nazi, con el fin de eximirlos del servicio militar. La selección proporciona un índice muy preciso y bien documentado de los pintores, escultores, arquitectos, músicos y cineastas (incluyendo compositores, intérpretes, cantantes, actores y directores de cine y orquesta) que los nazis veían como políticamente próximos, culturalmente valiosos y que todavía residían en Alemania en ese periodo final de la Segunda Guerra Mundial.


title: American Gladiators (videojuego)

text: American Gladiators es un videojuego de acción y de combate desarrollado por Incredible Technologies y editado por GameTek en 1991 para Nintendo Entertainment System. Más tarde fue adaptado a las plataformas Amiga, Atari ST, DOS, Mega Drive y Super Nintendo por Imagitec Design.


title: American Gladiators (videojuego)

text: El videojuego está inspirado en la serie de TV estadounidense, "American Gladiators".


title: Historia de Gaza

text: La historia de Gaza abarca 4.000 años durante los cuales esta ciudad fue gobernada y habitada por varias dinastías, imperios y pueblos. Originalmente un asentamiento cananeo, cayó bajo control de los antiguos egipcios por unos 350 años antes de ser conquistada por los filisteos, quienes la convirtieron en una de las ciudades principales de su pentápolis en el siglo XII a. C. Gaza cayó bajo dominio del Imperio asirio en 730 a. C. y, subsecuentemente, de la dinastía sasánida persa. Alejandro Magno sitió la ciudad por cinco meses antes de capturarla finalmente en 332 a. C. La mayor parte de sus habitantes fue asesinada durante el asalto y la ciudad, que se convirtió en un centro de irradiación de la civilización helenística, fue repoblada por árabes beduinos de la zona. La ciudad fue nuevamente sitiada por los asmoneos en 96 a. C.


title: Historia de Gaza

text: Tras su incorporación a la República romana en el año 63 a. C., Gaza fue reconstruida bajo la dirección de Cneo Pompeyo Magno y terminada por Herodes I el Grande treinta años más tarde. A lo largo del período romano, Gaza mantuvo su prosperidad y recibió subvenciones de varios emperadores. Un senado de 500 miembros gobernó la ciudad y una amplia gama de filisteos, griegos, romanos, canaanitas, fenicios, judíos, egipcios, persas y árabes pobló la ciudad. La conversión al cristianismo de la ciudad fue iniciada y completada bajo el gobierno de Porfirio de Gaza, quien destruyó sus ocho templos paganos entre 396 y 420.


title: Historia de Gaza

text: Gaza fue la primera ciudad de Palestina que fue conquistada por los Califas bien guiados en 635. La llegada de los gobernantes musulmanes trajo consigo drásticos cambios. Así, sus iglesias fueron transformadas en mezquitas, la población repentinamente adoptó el islam como su religión y el árabe se convirtió en la lengua oficial. Bajo los musulmanes árabes, la ciudad pasó por períodos de prosperidad y declive. Los cruzados arrancaron el control de Gaza de los fatimíes en 1100 y gobernaron hasta 1187, cuando la ciudad fue conquistada por Saladino y los ayubíes. Gaza estuvo en manos mamelucas para fines del siglo XIII y se convirtió en la capital de una provincia que abarcaba desde el Sinaí hasta Cesarea. Para el tiempo de su incorporación al Imperio otomano en el siglo XVI, no era más que una pequeña población.


title: Robert James Graves

text: Robert James Graves (1796 - 20 de marzo de 1853) fue un cirujano irlandés que dio nombre a la enfermedad de Graves. Fundador del "Dublin Journal of Medical Science", fue líder de la Escuela Irlandesa de Diagnósticos.


title: Robert James Graves

text: Nacido el 27 de marzo de 1796 en la calle Harcourt, Dublín, Graves fue el octavo hijo de Dean Richard Graves y Elizabeth María Drought (1767-1827), hija del reverendo James Drough (1738-1820) D.D., de Ridgemount, Ballboy, King´s Co. (Offaly), Ferbans (County Wicklow) y del decano de Trinity College.


title: Robert James Graves

text: En 1818, al terminar una brillante carrera de pregrado en el Trinity College de Dublín, Graves pasa los siguientes tres años viajando a través del continente, visitando las escuelas de medicina de Edimburgo, Londres, Berlín, Vietnan, Gottingen, Hamburgo, Copenhague, así como otras en Francia e Italia.


title: Robert James Graves

text: Graves tenía un talento excepcional para los idiomas, y durante uno de sus viajes por el continente fue encarcelado durante diez días en Austria por viajar a pie sin pasaporte cuando las autoridades creyeron que era un espía alemán. No podían creer que un inglés pudiera hablar tan bien el alemán. En otro de sus viajes salvó un barco y a su tripulación, amotinada al asumir el mando durante una tormenta en el Mediterráneo mientras viajaban desde Génova a Sicilia. Durante una tempestad el barco sufrió una filtración de agua, las bombas fallaron y la tripulación intentó abandonar el barco, pero Graves agujereó el único bote salvavidas con un hacha, y luego procedió a reparar las bombas de agua con cuero de sus propios zapatos, salvando así el barco y a todos los que estaban a bordo. En el transcurso de un viaje a través de los Alpes suizos conoció al pintor Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Viajaron y pintaron juntos durante varios meses, y ocasionalmente viajaron juntos a Roma.


title: Robert James Graves

text: Graves fue descrito como alto, oscuro, de características expresivas, buen hablar y con el poder de convencer a otros por su manera de pensar. Su amabilidad, su falta total de arrogancia y su amor por la verdad hicieron popular a este gran hombre.


title: Robert James Graves

text: Graves retorna a Dublín en 1821, estableciendo su propia práctica médica e introduciendo nuevos métodos clínicos que había visto en sus viajes al Meath Hospital y al Park Street School of Medicine, el cual ayudó a fundar. Ello incluía, entre otras cosas, la enseñanza con pacientes, sobre lo que William Hale White dijo 'esto es enseñanza clínica real', y continúa, en su libro "Grandes Doctores del Siglo Diecinueve", para decir que Graves tiene el honor de haber introducido este sistema en Irlanda:


title: Robert James Graves

text: «Graves insiste en que el sistema utilizado en Edimburgo, en el que el profesor interroga al paciente en voz alta y el secretario repite la respuesta imitando al paciente, mientras la multitud de estudiantes escucha alrededor de la cama tomando notas, la mayoría de los cuales no pueden ver al paciente, no tiene ninguna utilidad. Los estudiantes deben examinar a los pacientes ellos mismos bajo la guía de sus profesores, y deben hacer sugerencias sobre el diagnóstico, sobre la patología y el tratamiento a su profesor, quien debe discutir el caso con sus alumnos.»


title: Robert James Graves

text: Con esta técnica, uno de los estudiantes, William Stokes (1804-1878) rápidamente pasó a ser su colaborador. Juntos hicieron mundialmente famosa a la Escuela de Medicina de Dublín.


title: Robert James Graves

text: Graves poseía las cualidades que debía tener un gran profesor. Era alto, moreno y de modales vivaces, y como otros profesores vanguardistas de la época daba sus lecturas en inglés más que en latín, como era el caso en la mayoría de las clases durante la década de 1830. En su lectura introductoria, dijo: «Desde el primer momento el estudiante debe centrarse en ver el progreso y los efectos de la enfermedad, y debe perseverar en la observación diaria de enfermedades durante todo el transcurso de sus estudios».


title: Robert James Graves

text: Graves fue nombrado profesor del Instituto de Medicina del Colegio Irlandés de Médicos, escribió ensayos y dio conferencias sobre temas de fisiología. Sus "Conferencias clínicas" fueron publicadas en 1843 (y nuevamente en 1848), dando fama a su nombre a lo largo de toda Europa. Fue presidente del Royal College of Physicians de Irlanda en 1843 y 1844, y miembro electo de la Royal Society de Londres en 1849. También recibió membresías honorarias de las sociedades médicas de Berlín, Viena, Hamburgo, Tubinga, Brujas y Montreal.


title: Robert James Graves

text: Entre las innovaciones introducidas en sus conferencias estaban la toma del pulso controlada con reloj y la práctica de dar comida y líquidos a los pacientes con fiebre, en lugar de privarlos de la alimentación.


title: Robert James Graves

text: As well as the practical importance of bedside learning to ensure that a graduate was not "a practitioner who has never practised" he emphasised the importance of research, "learn the duty as well as taste the pleasure of original work". He corresponded with old pupils all over the world and continued as an inspired teacher until his death in 1853.


title: Robert James Graves

text: Graves was sometimes sarcastic. In dealing with a colleague's attack on the use of the stethoscope, which was advocated by himself and Stokes, he wrote: "We suspect Dr Clutterbuck's sense of hearing must be injured: for him the 'ear trumpet' magnifies but distorts sound, rendering it less distinct than before". Dr. Clutterbuck was Henry Clutterbuck, 1770-1856.


title: Robert James Graves

text: In recognition of his achievements in education, Graves was named Regius professor of the Institute of Medicine in Trinity College. With William Stokes he edited the Dublin Journal of Medical and Chemical Science from 1832 to 1842, a journal he had founded with Sir Robert Kane (1809-1890). His lasting fame rests chiefly on his Clinical Lectures, which were a model for the day and recommended by none other than Armand Trousseau (1801-1867), who suggested the term Graves' disease.


title: Robert James Graves

text: A statue of Graves stands in the Royal College of Surgeons in Dublin, erected in 1878.


title: Robert James Graves

text: Su primera esposa (y prima) fue Matilda Jane Eustace (1806-1825), hija de Richard y Catherine (Sequía) Eustace de Valetta, Kingstown, Co. Dublín, quien murió en el parto. Su segunda esposa fue Sarah Jane Brinkley (1801-1827), hija del reverendo John Brinkley, pero ella también murió después de dar a luz a una hija. Se casó con su tercera esposa en 1830, con quien tuvo seis hijos. Ella era Anna, la hija mayor del reverendo William Grogan de Slaney Park (anteriormente conocido como Crosbie Park) Co. Wicklow, de su esposa, una hija del Sr. Saunders de Newtownsaunders, Co. Wicklow, un primo lejano de Graves a través de la familia Dawson de Kinsaley, Co. Dublin.


title: Robert James Graves

text: Robert James Graves murió en su casa en Merrion Square, Dublín, el 20 de marzo de 1853. El año anterior a su muerte compró Cloghan Castle, Co. Offaly, donde los miembros de su familia continuaron residiendo hasta 1908.


title: Robert James Graves

text: Dejó su biblioteca, por valor de £ 30,000 incluso en ese momento, al Trinity College, Dublín, y no pudo patentar su invención de tener la mano que denota los segundos fijos en un reloj. En cambio, una firma de relojeros de Dublín a la que recetó casualmente este dispositivo para su propia asistencia personal hizo una fortuna vendiendo relojes de segunda mano en todo el mundo. William Stokes publicó una colección de varios de sus artículos, incluida una biografía, como "Studies in Physiology and Medicine" (Londres, 1863).


title: Robert James Graves

text: 1. ^ Robert James Graves 2. ^ [1]http://www.mrcophth.com/ophthalmologyhalloffame/graves.html 3. ^ [2] 4. ^ [3]


title: Robert James Graves

text: Biography of Robert James Graves [4]


title: Robert James Graves

text: Clinical Reports of the Medical Cases in the Meath Hospital and County of Dublin Infirmary During the Session 1826, 27, P. 1. With William Stokes. Dublin, 1827,


title: Robert James Graves

text: Lectures on the Functions of the Lymphatic System. Dublin, 1828.


title: Robert James Graves

text: Clinical lectures. First published 1835 in London Medical and Surgical Journal and London Medical Gazette. The series for two sessions were first collected and published together in Philadelphia, 1838, as: Clinical lectures delivered during the sessions of 1834-5 and 1836-7.


title: Robert James Graves

text: Newly observed affection of the thyroid gland in females. (Clinical lectures.) London Medical and Surgical Journal, 1835; VII: 516-517.


title: Robert James Graves

text: A System of Clinical Medicine. Dublin, Fannin & Co., 1843. 3rd American edition with notes etc by William Gerhard (1809-1872), Philadelphia, 1848. German translation by Heiman Bressler (1805-1873): Klinische Erfahrungen aus dem Englischen von Robert Graves übersetzt. Leipzig, 1843.


title: Robert James Graves

text: Clinical Lectures on the Practice of Medicine. 2nd edition of A System of Clinical Medicine, edited by John Moore Neligan (1815-1863). 2 volúmenes, Dublin 1848; French translation by Sigismond Jaccoud, Paris, 1862. Much new material was added to this edition, especially Graves' observation on the epidemiology of cholera. He was one of the first to clearly show that cholera was contagious and spread along the lines of human contact.


title: Robert James Graves

text: Graves published John Noble Johnson's : The life of Thomas Linacre etc. London, 1835.


title: Robert James Graves

text: Obituaries: Medical Times and Gazette, London, 1853, VI, page 351.


title: Robert James Graves

text: William Stokes in Medical Times and Gazette, London, 1854, VIII, page 1.


title: Robert James Graves

text: J. F. Duncan in Dublin Quarterly Journal of Medical Science, 1878, LXV: 1.


title: Game Developer

text: Game Developer es una revista estadounidense para profesionales de la industria de los videojuegos. Se ha publicado desde marzo de 1994 por Think Services y llegó a ser distribuida a 35,000 lectores, principalmente en EE. UU. Dejó de publicarse en junio de 2013.


title: Carlos Ramón Fort

text: Carlos Ramón Fort y Pazos (La Coruña, 24 de noviembre de 1807 – Madrid, 9 de abril de 1878) fue un escritor e historiador español.


title: Carlos Ramón Fort

text: Nació el 24 de noviembre de 1807 en La Coruña.


title: Carlos Ramón Fort

text: Adicto a la causa carlista, durante la guerra de los Siete Años fundó y dirigió la Gaceta Oficial de Oñate, órgano del gobierno carlista. Durante el reinado de Isabel II sería colaborador del diario oficioso del carlismo, "La Esperanza".


title: Carlos Ramón Fort

text: Doctor en ambos derechos y catedrático de Disciplina eclesiástica, fue rector de la Universidad de Vitoria y del Colegio de Fonseca y profesor en las Universidades de Barcelona, Madrid y Salamanca. Individuo de número y Bibliotecario de la Real Academia de la Historia, investigó la Historia de la Iglesia en España y escribió monografías sobre el Concordato de 1851 y los convenios entre los monarcas españoles y la Santa Sede. Continuó la "España Sagrada" del padre Enrique Flórez en su tomo LI, "De los obispos españoles titulares de iglesias in partibus infidelium o auxiliares en las de España".


title: Carlos Ramón Fort

text: Falleció el 9 de abril de 1878 en Madrid.


title: Imidacloprid

text: Imidacloprid es un neonicotinoide, que es un tipo de insecticida neuroactivo diseñado a partir de la nicotina. Se trata de una sustancia con actividad insecticida por vía sistémica, por lo que puede ser aplicado tanto vía foliar como vía radicular a través del agua de riego. Tiene efecto residual prolongado en el suelo. El imidacloprid está patentado y es fabricado por Bayer Cropscience (parte de Bayer AG) y vendido bajo diversas marcas tales como: Admire, Advantage, Confidor, Escocet, Gaucho, Hachikusan, Kohinor, Kopy, Merit, Nuprid, Impacto, Picus, Premise, Prothor, Seedoprid, Winner y otras más. Está etiquetado como utilizable para el control de plagas, tratamiento de semillas, insecticida, para el control de termitas y pulgas y como un insecticida sistémico (cucarachas y hormigas)


title: Imidacloprid

text: El 21 de enero de 1986 se solicitó una patente en Estados Unidos para imidacloprid, y fue concedida el 3 de mayo de 1988 (U.S. Pat. No. 4.742.060) por Nihon Tokushu Noyaku Seizo K.K. de Tokio, Japón.


title: Imidacloprid

text: Imidacloprid está catalogado actualmente como "moderadamente tóxico" por la Organización Mundial de la Salud y la Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos (clase II o III, requiriendo una etiqueta de "Peligro" o "Precaución"), y una potencialidad de ser contaminante de aguas subterráneas. Está catalogado como "improbable" carcinógeno por la EPA (grupo E), y no está en la lista de tóxicos para el sistema endocrino, reproductivo o de desarrollo, o como un producto químico con problemas especiales con alguna especie. No está prohibida, restringida o es ilegal su importación en ningún país. Sin embargo ha sido prohibido su uso como pesticida en Francia desde 1999. La tolerancia de residuos de Imidacloprid en los alimentos varía entre las 0,02 mg/kg en los huevos a los 3,0 mg/kg en lúpulo.


title: Imidacloprid

text: Los ensayos sobre ratas, indican que el tiroides es el órgano que más se ve afectado por este compuesto. Las lesiones en el tiroides se producen en los machos de rata a la dosis de 16,9 mg/kg/día


title: Imidacloprid

text: El uso más extendido del imidacloprid es el control de plagas en estructuras, césped, viña, lechuga, arroz, cereales incluidos el maíz, patata, hortalizas, remolacha azucarera, frutales, algodón y lúpulo. Los insectos objetivo de este insecticida incluyen a los insectos chupadores como pulgones, moscas blancas, chinches, trips, cochinillas, hemípteros y otros insectos. También se utiliza en insecticidas sistémicos mediante cebo alimentario, para cucarachas y hormigas.


title: Imidacloprid

text: Para el tratamiento de termitas subterráneas se deben mezclar entre 12,5 y 25 g de imidacloprid puro con 15 litros de agua para aplicar sobre tres metros lineares.


title: Imidacloprid

text: Imidacloprid es absorbido por las raíces de las plantas y transportado por toda ella a través del xilema; sus propiedades sistémicas hacen que los insectos que coman o absorban algo de la planta resulten intoxicados y mueran, por ejemplo, absorbiendo su savia.


title: Imidacloprid

text: En Francia, su uso (bajo la marca Gaucho) es polémico por su posible relación con el Problema de colapso de colonias que se produce en las colmenas. En relación con esto, Alemania ha prohibido en mayo de 2008 el tratamiento de semillas con neonicotinoides, debido al efecto negativo sobre las poblaciones de abejas. .


title: Imidacloprid

text: En marzo de 2012 la prestigiosa revista científica Science publicó un trabajo en el que se relacionaba la disminución del tamaño de las colonias y la producción de reinas en colonias del abejorro "Bombus terrestris" alimentadas con néctar y polen de flores con trazas de imidacloprid.


title: Imidacloprid

text: La misma revista Science publicó también otro trabajo en el que relacionaba a otro insecticida de la misma familia del imidacloprid (neonicotinoides) el tiametoxan con la dificultad para que las abejas melíferas encontrasen el camino de regreso a la colmena y por tanto producir su despoblamiento.


title: Imidacloprid

text: La Orden PRE/927/2012 incluye el imidacloprid, abamectina y 4,5-dicloro-2-octil-2H-isotiazol-3-ona (DCOI), en el Anexo I del Real Decreto 1054/2002, de 11 de octubre, por el que se regula el proceso de evaluación para el registro, autorización y comercialización de biocidas, que transpuso al Derecho español la Directiva 98/8/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 16 de febrero de 1998, relativa a la comercialización de biocidas. En abril de 2018, los Estados miembros de la UE acordaron prohibir de manera casi total el uso de tres pesticidas neonicotinoides (clotianidina, imidacloprid y tiametoxam) https://eur-lex.europa.eu/legal-content/ES/TXT/?uri=CELEX%3A32018R0783


title: Imidacloprid

text: Según el Reglamento de restricciones 2018/783 Solo podrán autorizarse los usos como insecticida en invernaderos permanentes o para el tratamiento de semillas destinadas a su uso exclusivo en invernaderos permanentes. Los cultivos resultantes deberán permanecer en un invernadero permanente durante todo su ciclo vital.


title: Amílcar de Sousa

text: Amílcar de Sousa (1876-1940) fue un doctor portugués, autor de varios libros de salud; en particular, es famoso "O Naturismo" ("El Naturismo"), publicado en 1912.


title: Amílcar de Sousa

text: Fue pionero del vegetarianismo en Portugal, y presidente de la primera sociedad vegetariana de ese país, la "Sociedade Vegetariana de Portugal", fundada en Oporto en 1911. Asimismo, dirigió "O Vegetariano" ("El vegetariano"), una revista mensual sobre el vegetarianismo.


title: Amílcar de Sousa

text: Muchos de sus libros fueron traducidos al español. Algunos fueron:


title: Unión Deportiva Cultural Chantrea

text: La Unión Deportiva Cultural Chantrea (o Txantrea Kirol eta Kultur Elkartea) es un club polideportivo del barrio del que toma el nombre: Chantrea (Txantrea en euskera), en Pamplona (Navarra) España. Fue fundada el 7 de agosto de 1952. Su sección de fútbol juega en el Grupo XV de Tercera División.


title: Unión Deportiva Cultural Chantrea

text: El camino de la U. D. C. Chantrea lo iniciaron 150 vecinos el 7 de agosto de 1952, entrando a formar parte importante de la historia del barrio que la acoge, ""Estas instalaciones, además de servir de solaz para los beneficiarios de estas viviendas, serán el mejor medio para que sus hijos adquieran una perfecta educación física y se fortalezcan con una vida sana y deportiva"." Dicha política de promoción de la educación física se incluía en la ideología falangista del régimen franquista. En estos años se promovieron varias sociedades deportivas por toda Pamplona.


title: Unión Deportiva Cultural Chantrea

text: La sociedad nació apenas dos años después del nacimiento del barrio del mismo nombre, y formado por vecinos cuyo origen fundamental era de los núcleos rurales de Navarra, la mayoría veteranos de la Guerra Civil Española, que acudían a trabajar a Pamplona, en su incipiente desarrollo industrial.


title: Unión Deportiva Cultural Chantrea

text: Se fundó con el nombre de Unión Deportiva Cultural Chantrea, pero cambió a su denominación actual tras finalizar la temporada 2009/10 por la adaptación bilingüe.


title: Unión Deportiva Cultural Chantrea

text: La U. D. C. Chantrea es uno de los clubes deportivos con más secciones deportivas de Pamplona y Navarra, en concreto: baloncesto, balonmano, botxak, cicloturismo, fútbol, gimnasia rítmica, natación, patinaje, squash, taekwondo, pelota vasca, y atletismo.


title: Unión Deportiva Cultural Chantrea

text: Destaca la sección de patinaje de velocidad, de donde han surgido varios campeones mundiales y europeos.


title: Unión Deportiva Cultural Chantrea

text: Destaca especialmente en su sección de fútbol que cuenta con veinte equipos federados, desde Tercera División hasta las categorías infantiles. El equipo senior ha jugado una temporada en Segunda División B, aunque es de carácter amateur. Tiene un convenio de colaboración con el Athletic Club y de su cantera han salido jugadores a la postre profesionales como: Borja Ekiza, Iñigo Pérez, Mikel San José, Gorka Iraizoz o Iker Muniain.


title: Unión Deportiva Cultural Chantrea

text: Es después del CD Tudelano el equipo navarro con más participaciones en categoría nacional, en la que salvo esporádicos descensos a Regional ha participado un total de 45 temporadas en Tercera División desde 1962.


title: Unión Deportiva Cultural Chantrea

text: El club cuenta con numerosos equipos de fútbol base, destacando su equipo juvenil que juega habitualmente en División de Honor Juvenil.


title: Unión Deportiva Cultural Chantrea

text: El equipo femenino de fútbol sala logró en la temporada 2015/16 el ascenso a la Primera División.


title: Unión Deportiva Cultural Chantrea

text: El club de fútbol juega sus partidos en el Estadio de la Chantrea, actualmente de hierba artificial.


title: Unión Deportiva Cultural Chantrea

text: A nivel nacional no ha conseguido ningún trofeo.


title: Unión Deportiva Cultural Chantrea

text: El club ha recibido en varias ocasiones el Premio a la Deportividad DBL-FN.


title: Unión Deportiva Cultural Chantrea

text: El club recibió en 2002 la Mención de Honor del Gobierno de Navarra por su 50 aniversario.


title: Eduardo Jusué

text: Eduardo Jusué Fernández de Peragata (Potes, Cantabria, 19 de octubre de 1846 - Santander, Cantabria, 18 de mayo de 1922) fue un historiador, cronólogo, epigrafista y numismático español.


title: Eduardo Jusué

text: Fue coterráneo y amigo de Manuel Bustamante y Mier, como él nacido en Potes. Dirigió el Colegio de San Isidoro en Madrid y fue miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia. Fue colaborador de "El Magisterio" y del "Boletín" de la RAH. Desarrolló sus estudios epigráficos y numismáticos fundamentalmente en la comarca de Liébana, de donde era natural. Sus estudios generales se orientaron además hacia la Cronología, para la que escribió obras importantes, y hacia la historia eclesiástica, para la cual ayudó a concluir la monumental "España Sagrada" del padre Enrique Flórez.


title: Río Aouk

text: El río Aouk (en árabe, "Bahr Aouk", llamado habitualmente "Aoukalé") es un río del África central, uno de los principales afluentes del río Chari en su curso alto, a su vez principal afluente del lago Chad, que discurre en su mayor parte formando la frontera entre la República Centroafricana y el Chad. A veces se denomina como «río Bahr Aouk», un caso claro de tautopónimo, ya que "Bahr", en árabe, significa "mar" o "masa de agua".


title: Río Aouk

text: El río Aouk nace en Sudán, muy cerca de la triple frontera entre Sudán, la República Centroafricana y el Chad. Muy pronto abandona Sudán y en la mayoría de su curso sirve de frontera entre la República Centroafricana y el Chad. Desde su nacimiento toma dirección sur-oeste, hacia la región de Sarh, verdadero cruce hidrológico del sur del Chad, donde confluyen una serie de ríos que contribuyen a formar el Chari. Tras abandonar siete kilómetros antes de su confluencia la frontera centroafricana e internarse en el Chad, el Aouk desemboca en el Chari a unos 15 km río arriba de la ciudad de Moussafoyo (Chad).


title: Río Aouk

text: Sus principales afluentes son los ríos, en sentido aguas abajo, Bahr Kameur (de 525 km, con su fuente el Bahr Oulou y los subafluentes, Gounda, Vakaga, Ouandjia, Bar Oulou y Yata), Koumbale, Teté y Bahr Dosseo.


title: Río Aouk

text: El caudal del río se ha observado durante 23 años (1952-74) en Golongosso, población centroafricana ubicada poco más arriba de la desembocadura en el Chari. En Golongosso, el caudal medio anual observado en ese período fue de 74 m³/s para una zona drenada de unos 96.000 km², es decir, casi el total de la cuenca del río.


title: Río Aouk

text: La lámina de agua que fluye en la cuenca alcanzó los 24 mm anuales. El Aouk es un río bastante irregular, como la mayoría de los ríos de la región. En el período de observación de 23 años, el caudal mínimo mensual fue de 3 m³/s, mientras que el máximo fue de 340 m³/s.


title: Río Aouk

text: Caudal medio mensual del río Aouk medido en la estación hidrológica de Golongosso (en m³/s)(calculado con datos de un periodo de 23 años, 1952-74)


El Atlético Coruña Montañeros Club de Fútbol es un equipo de fútbol español de la ciudad de La Coruña, en Galicia. Fue fundado en 1978 y actualmente juega en el grupo norte de la Preferente Galicia.


title: Atlético Coruña Montañeros Club de Fútbol

text: Al constituirse el Atlético Coruña ese año 2014 absorbió al Montañeros C.F. y al Sp. Universidade da Coruña. Desde 2016 el club se denomina Atlético Coruña Montañeros C.F.


text: El Montañeros surgió como un equipo aficionado en noviembre de 1968 a partir de una asociación de boy scouts llamada "Asociación Juvenil Montañeros del Sagrado Corazón", vinculado al colegio Jesuitas de La Coruña. A partir de 1973 comienza la práctica del fútbol, hecho que llevaría a que en 1978 se creara un club de fútbol federado llamado "Club Montañeros del Sagrado Corazón" que participa en categorías juveniles. En esa época surge del club una peña madridista.


text: En 1994 el club ganó una copa del rey, con el club al borde de la desaparición, un grupo liderado por Fausto Vázquez se hace con la dirección del club y lo hace resurgir. La entidad cambia su nombre por el de "Montañeros Club de Fútbol" y se potencian los equipos de fútbol base.


text: En 2003, tras el ascenso del equipo juvenil a la División de Honor, y con el apoyo del Banco Gallego, se crea el equipo sénior. El club adoptará el nombre de "Montañeros Club de Fútbol Banco Gallego". El equipo comienza en la última categoría de Galicia, la Tercera Autonómica, y arrasa en las divisiones autonómicas, consiguiendo cuatro ascensos en cuatro temporadas consecutivas, todos como campeón de la categoría.


text: Así pues, debuta en Tercera División en la temporada 2007/08, en la que termina en octava posición, 12 puntos por encima de las posiciones de descenso. En la temporada 2008/09 el equipo consigue 76 puntos que lo sitúan en la segunda posición, que le permite disputar la promoción de ascenso a Segunda División B. El equipo es eliminado en primera ronda por el Hellín Deportivo, con un global de 1-0 (1-0 y 0-0). No obstante, el descenso administrativo del Ciudad de Santiago le permitió ocupar su plaza en Segunda B como equipo gallego mejor clasificado, ya que el primer clasificado, el Compostela, había logrado el ascenso.


text: Por esta razón, el Montañeros debutó en Segunda B en la temporada 2009/10, en la que acabó 10º con 49 puntos. En la temporada 2010/11 sumó los mismos puntos, que le valieron para terminar 12°.


text: En su tercera temporada en la categoría, la 2011/12, acabó en 18ª posición y descendió a Tercera División. Tras el descenso a Tercera División, la falta de apoyos económicos provocó que el equipo no llegara a competir en esa categoría. El 1 de junio de 2012, el Montañeros anunció la disolución de su equipo sénior y su voluntad de centrarse en el trabajo con la cantera.


text: En 2014 el Montañeros fue absorbido por el Atlético Coruña Club de Fútbol, que no disponía de equipo sénior, que también absorbió al Sporting Universidad, que militaba en Segunda Autonómica. El nuevo equipo ocupó la plaza de este último con la denominación de "Atlético Coruña Club de Fútbol". En la temporada 2015/16 se proclamó campeón y ascendió a Primera Autonómica.


text: Tras el ascenso del Atlético Coruña, el Montañeros cambió su nombre por el de "Atlético Coruña Montañeros Club de Fútbol" y ocupó su plaza en Primera Autonómica. En la temporada 2017/18, el equipo se proclamó campeón de Primera Autonómica y ascendió a Preferente.


title: Arte y cultura en el franquismo

text: Arte y cultura en el franquismo, arte y cultura del franquismo o arte y cultura franquista son denominaciones historiográficas con poco uso más allá de la ubicación cronológica o la identificación política. Usadas de forma genérica, no implican una calificación ideológica o estética de todo el arte y la cultura de la época franquista (1939-1975), que solo sería adecuada para el arte y la cultura más identificados con el régimen de Franco —o, con expresiones a veces usadas, arte y cultura fascista en España, arte y cultura falangista o arte y cultura nacional-católica—, a pesar de lo diferentes que puedan ser entre sí (la literatura de Pemán, Foxá o Rosales, la pintura de Sáenz de Tejada o Sotomayor, la arquitectura y escultura del Valle de los Caídos, la música del Concierto de Aranjuez o de las canciones de Quintero, León y Quiroga, el cine de Sáenz de Heredia o Luis Lucia, la psiquiatría de Vallejo-Nájera o López Ibor, las ciencias sociales de Fernández Almagro, Carande o Suárez Fernández).


title: Arte y cultura en el franquismo

text: Más aún, buena parte de la producción artística y cultural española de la época fue realizada por autores ideológicamente opuestos o indiferentes, o con criterios estéticos completamente ajenos a una estética fascista (Laforet, Buero Vallejo, Aleixandre —literatura—, Dalí, Miró, Tàpies —pintura—, Serrano, Chillida, Oteiza —escultura—, Sáenz de Oiza, Fisac —arquitectura—, Bernaola, De Pablo —música—, Berlanga, Bardem, Saura —cine—, Grande Covián, Catalán, Tello, Zulueta —ciencias naturales—, Vicens Vives, Maravall, Domínguez Ortiz, Julio Caro Baroja, Sampedro, Estapé, Linz —ciencias sociales—). A algunos de esos creadores se les sitúa con mayor o menor precisión en el denominado exilio interior, aunque muchos de ellos, lo tuvieran o no desde el inicio, terminaron alcanzando un gran reconocimiento social e incluso oficial, puesto que el régimen se esforzó en mantener una actitud inclusiva hacia los productos culturales que no fueran identificados como un desafío directo de la oposición (especialmente a partir del nombramiento de Joaquín Ruiz-Giménez como ministro de Educación sustituyendo a José Ibáñez Martín en 1951).


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text: Hay que tener en cuenta, además, que no solamente se desarrollaron manifestaciones artísticas españolas en el interior de España, sino fuera de ella, dada la extraordinaria potencia cultural del exilio republicano español, al que pertenecían figuras de la talla de Juan Ramón Jiménez, Pablo Ruiz Picasso, Julio González, Pau Casals, Luis Buñuel, los arquitectos de GATEPAC, José Ferrater Mora, María Zambrano, Américo Castro, Claudio Sánchez-Albornoz, Juan Negrín, Blas Cabrera, etc.


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text: Un prominente falangista, Ernesto Giménez Caballero, fue el principal teórico del arte fascista en España; mientras que el más prestigioso teórico del arte español de la época, Eugenio d'Ors, se esforzó por la creación de un ambiente artístico afín al régimen pero abierto y asimilador (Salón de los Once, Academia Breve de Crítica de Arte, 1941-1954), incluyendo a las vanguardias, que pasaron con el tiempo a ser incluso una seña de identidad del régimen, cada vez más interesado en mostrar, tanto hacia el interior como hacia el exterior, una imagen de modernidad.


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text: Los artistas y literatos afines al franquismo han sufrido de una general minusvaloración por la historiografía y la crítica artística y literaria. Como sentenció Andrés Trapiello: En correspondencia con el esquema menendezpelayano (identificación de España con lo católico y de su opuesto con lo antiespañol, venga de fuera o de adentro), el nuevo orden cultural y educativo que se pretendió crear en 1939 se centró de forma obsesiva en el nacionalismo y la religión. Lo pretendiera o no, el franquismo no consiguió imponer una cultura totalitaria uniforme con carácter excluyente de otras manifestaciones culturales, y las fuentes historiográficas suelen utilizar los términos «tradicionalista», «autoritaria» y «dictatorial» para describirla. Sí que significó, especialmente durante la posguerra, una "cultura de imposición" con actitudes "de reconquista" o imperialistas, que supuso una fuerte represión, la depuración generalizada y sistemática del sistema educativo (el magisterio —comisión D—, las enseñanzas medias —comisión C— y la universidad —comisiones A y B—) y de todas las instituciones culturales (las Reales Academias, que fueron agrupadas en el Instituto de España en 1938 —incluso Ramón Menéndez Pidal cesó como director de la de la Lengua entre 1939 y 1947—, museos como el Prado —al frente del que se repuso al director depuesto por la República en 1931—, el Ateneo de Madrid y otras, entre las que destacaron las más identificadas con el krausismo —Institución Libre de Enseñanza, Junta para la Ampliación de Estudios, Residencia de Estudiantes, Instituto Escuela—, que fueron recreadas de nueva planta —CSIC e Instituto Ramiro de Maeztu—) para ponerlas en manos de las órdenes religiosas y de personalidades afines (sin demasiados miramientos procedimentales —"oposiciones patrióticas"—) y la implantación de una censura ideológica y moral y de un aparato de propaganda que utilizó de forma eficaz los modernos medios de comunicación de masas (NO-DO, Prensa del Movimiento, el control estricto de las emisoras de radio y desde 1956 la televisión). La persecución de los nacionalismos periféricos no significó la prohibición de las lenguas y culturas locales (catalán y cultura catalana, euskera y cultura vasca, gallego y cultura gallega), pero sí una política de imposición del castellano ("si eres español, habla español") en la educación y en la práctica totalidad de los ámbitos públicos, que no siempre se siguió en la misma medida y con la que ni siquiera todos los dirigentes del régimen estaban de acuerdo (polémica entre Carlos Sentís y Josep Montagut).


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text: En el reparto de parcelas de poder entre las familias del franquismo ("católicos", "azules", "monárquicos" —"carlistas" y "juanistas"— y militares —"africanistas" y de otras tendencias—) correspondieron a cada una de ellas ámbitos ministeriales y funciones no siempre bien delimitadas: a los católicos les correspondió el Ministerio de Educación Nacional, donde se centraba la mayor parte de la política cultural; pero a los azules les correspondía la política social y el aparato del Movimiento Nacional, que pretendía una presencia totalitaria en todos los aspectos de la vida pública e incluso privada. Cada una de las familias disponía de medios de comunicación afines.


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text: Fue muy significativo el encumbramiento a puestos de alta influencia en los ámbitos ideológico y cultural de personalidades clericales (Justo Pérez de Urbel —benedictino—, Plá y Deniel, Gomá, Eijo y Garay, Morcillo —obispos—) o ingresados al clero ya en su madurez (las denominadas "vocaciones tardías": Ángel Herrera Oria —líder de la Asociación Católica Nacional de Propagandistas, fue ordenado sacerdote con 53 años y llegó a obispo—, José María Albareda —del Opus Dei desde 1937, fue director del CSIC, y fue ordenado sacerdote con 57 años—, Manuel García Morente —destacado filósofo, fue ordenado sacerdote con 54 años—); de tal modo que se ha calificado el ambiente intelectual dominante como "tomista", "escolástico", "neo-tomista" o "neo-escolástico", sustentado en la posición del Vaticano anterior al Concilio.


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text: Los autores se procuran enumerar por géneros y por edad


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text: Tanto en la España de Franco como en el exilio y en la imagen de España en el exterior, la Guerra Civil (1936-1939) se perpetuó como referente vital y cultural.


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text: La destrucción del patrimonio artístico español había sido de gran magnitud, no solo por actos de guerra, sino particularmente por la furia iconoclasta de la retaguardia republicana. Tales hechos fueron ampliamente divulgados por el nuevo Estado, que a la vez pudo exhibir como un logro propio la recuperación de los fondos más importantes del Museo del Prado, puestos a salvo en Ginebra, y la obtención de la humillada Francia de Vichy de dos piezas emblemáticas salidas de España bajo diferentes circunstancias (la Inmaculada de Soult y la dama de Elche, 1941).


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text: La vida cultural española de la posguerra se vio trágicamente ensombrecida por la muerte violenta de destacadas personalidades identificadas con uno y otro bando (Federico García Lorca, Ramiro de Maeztu, Pedro Muñoz Seca). Por causas naturales habían muerto Valle Inclán y Unamuno (en enero y diciembre de 1936, respectivamente), Manuel Azaña y Antonio Machado (al poco de cruzar la frontera francesa en 1939). El poeta Miguel Hernández murió en prisión en 1942. Una de las imágenes de la época que más la identifican es el retrato que le hizo su compañero de cautiverio Antonio Buero Vallejo, quien posteriormente alcanzaría gran aceptación con una amarga visión del ser humano y la sociedad en una escena teatral en la que incluso el humor de los comediógrafos del bando vencedor no podía sustraerse de lo absurdo (Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura, Edgar Neville, José López Rubio, Tono —"la otra generación del 27"— y su epígono Alfonso Paso).


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text: A pesar de la producción literaria de los intelectuales afines al nuevo Estado Nacional, de la vuelta de algunas celebridades de gran peso internacional (Arturo Duperier, Ortega y Gasset, Salvador Dalí) y del mantenimiento de una mínima actividad científica (creación del Instituto de Estudios Políticos —1939—, del CSIC —1939— y del Instituto de Cultura Hispánica —1946—) y de algunos ámbitos de relación (tertulias como las del Café Gijón, revistas como "Vértice" —1937 a 1946—, "Escorial" —1940 a 1950—, "Garcilaso-Juventud creadora" —1943 a 1946—, "Espadaña" —1944 a 1951—, "Ínsula" —desde 1946—, o "Cántico" —1947 a 1949—); la posguerra española (años cuarenta e inicios de los cincuenta) algunos historiadores aseguran que para el interior de la destruida, hambrienta y aislada España la época fue un "páramo cultural", agudizado por la represión, la depuración del sistema educativo y de las instituciones culturales, la desinfección política y religiosa del cine y el teatro, las purgas y quemas de libros y la censura, no solo de obras españolas, sino de clásicos extranjeros: estaban prohibidas "La cartuja de Parma" y "Rojo y negro", de Stendhal; "Madame Bovary", de Flaubert, o "El amante de Lady Chatterley", de D. H. Lawrence, por poner solo unos pocos ejemplos. Lo mismo ocurría con autores mucho más clásicos. Es más, si conseguían "pasar" algunas obras, era por una tendenciosa o inexacta traducción. Comparar el periodo con el inmediatamente anterior, la "Edad de Plata", da uno de los contrastes más claros de la historia de la cultura española. La expresión «páramo cultural» o «páramo intelectual», muy utilizada, ha sido en sí misma objeto de debate y es para muchos autores injusta con las producciones culturales efectivamente existentes; pero no obstante tiene la virtud de entroncarse en el debate esencialista, introspectivo y pesimista sobre el Ser de España que fue en sí mismo el tema intelectual más importante de la época (en 1949 se sustanció el debate en los libros, de explícitos títulos, de Pedro Laín Entralgo —"El problema de España"— y Rafael Calvo Serer —"España sin problema"—).


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text: Desde la historia de la ciencia, el periodo se ha llegado a denominar como "destrucción de la ciencia en España". Posiblemente la forma más sintética de describirlo la hallaron algunos novelistas, poetas y dramaturgos en sus títulos: Carmen Laforet con "Nada" (1945), Dámaso Alonso con "Hijos de la ira" (1946) Alfonso Sastre con "La mordaza" (1954), Luis Martín Santos con "Tiempo de silencio" (1962) o Carlos Barral con "Años de penitencia" (1975). Vicente Aleixandre, entre los poetas del 27, fue el que mejor representó la apuesta vital e intelectual por un exilio interior fecundo pero discreto. En cambio, destacados representantes de la "generación de la amistad", como Dámaso Alonso y Gerardo Diego, se implicaron en las instituciones culturales del franquismo; mientras que otros (Luis Cernuda, Jorge Guillén, Pedro Salinas o Rafael Alberti) salieron a un exilio que compartieron con una pléyade de escritores (Ramón J. Sender, Claudio Sánchez-Albornoz, Américo Castro, Corpus Barga, José Bergamín, León Felipe, Francisco Ayala, Max Aub, Arturo Barea, María Zambrano, Castelao —en lengua gallega—, Josep Carner y Mercè Rodoreda —en lengua catalana—), científicos, artistas y profesionales de todas las disciplinas; cuyo reconocimiento internacional era altísimo en universidades y todo tipo de instituciones culturales, culminando en los premios Nobel de Juan Ramón Jiménez (literatura, 1956) y Severo Ochoa (medicina, 1959). La concesión del mismo premio a Aleixandre en 1977 —año en que regresaron destacados exiliados supervivientes— se entendió como la convalidación internacional de la recuperación de la democracia en España. Otros "exiliados interiores" de evidente trayectoria fueron Juan Gil Albert o Rafael Cansinos Asséns.


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text: Los literatos próximos al franquismo (Manuel Machado —el hermano de Antonio, símbolo vivo de la división fratricida—, Eduardo Marquina, Eugenio d'Ors, Vicente Risco, Lorenzo Villalonga, Julio Camba, Wenceslao Fernández Flórez, Manuel García Morente, Tomás Borrás, Jacinto Miquelarena, José María de Cossío, el Marqués de Lozoya, Rafael Sánchez Mazas, Víctor de la Serna, José María Pemán —"el juglar de la Cruzada"—, Ernesto Giménez Caballero, Manuel Halcón, Juan Antonio Zunzunegui, Ángel Valbuena Prat, Eugenio Montes, Samuel Ros, Agustín de Foxá, Luis Rosales, José María Gironella, José Luis Castillo-Puche, Emilio Romero) o los que por una razón u otra procuraron aproximarse, con distinta acogida por parte del régimen (Azorín, Jacinto Benavente, Ramón Pérez de Ayala, Carlos Arniches, Josep Pla —escritor bilingüe en catalán y castellano—), han sufrido en su mayor parte un destino común en cuanto a su valoración por la crítica literaria posterior; salvando las distancias, en cierto modo similar a la relegación o el desprecio que sufrieron los intelectuales que apoyaron a los regímenes fascistas europeos tras su derrota (casos de Celine, Heidegger o Ezra Pound). Otros, como Camilo José Cela o Pío Baroja, han tenido más fortuna.


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text: El alineamiento en uno u otro bando de la guerra civil fue haciéndose algo difuso para un grupo cada vez mayor de personalidades intelectuales, tanto del exilio como del interior, convergiendo en lo que se ha venido en llamar una tercera España. Es el caso de Manuel de Falla y de Ramón Gómez de la Serna (ambos residieron hasta su muerte en Argentina pero no se identificaron especialmente ni con los exiliados republicanos ni con las autoridades franquistas, que procuraban atraérselos); de un significativo conjunto de exiliados republicanos a los que la violencia había distanciado del propio bando republicano desde el inicio de la guerra («los blancos de París»: Salvador de Madariaga, Niceto Alcalá-Zamora o Alfredo Mendizábal —Comité Español por la Paz Civil, París, febrero de 1937—); y de otro significativo grupo, que optó por quedarse en España o volver en los primeros años de la posguerra: el médico y ensayista Gregorio Marañón o los filósofos Ortega y Gasset, Javier Zubiri y Julián Marías. Simbólicamente, los tres principales animadores de la Agrupación al Servicio de la República de 1931 (Ortega, Marañón y Pérez de Ayala) coincidieron en su desesperanzado rechazo de ésta y en la resignada aceptación del régimen de Franco, retornando a España en los años cuarenta. Por su parte, un selecto grupo de intelectuales procedentes del falangismo se fue distanciando del régimen (el entorno de la revista "Escorial", que ha recibido la polémica denominación de "falangismo liberal": Pedro Laín, Antonio Tovar, Dionisio Ridruejo, José María Alfaro Polanco, Gonzalo Torrente Ballester, José Luis López Aranguren, Álvaro Cunqueiro —que continuó escribiendo la mayor parte de su obra en gallego—).


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text: Algo similar ocurrió con la opción explícita de un notable grupo de poetas por "desarraigarse" (expresión de Dámaso Alonso) y abandonar el esteticismo "garcilasista" (propio del entorno de la revista "Garcilaso-Juventud creadora": Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero) en favor de la poesía social (revista "Espadaña" —de 1944 a 1951—, Eugenio de Nora, Victoriano Crémer, a los que se asocia la trayectoria posterior de Gabriel Celaya y Blas de Otero —identificados habitualmente con el exilio interior—) o de un grupo de novelistas etiquetados como "tremendistas" (Camilo José Cela —"La familia de Pascual Duarte", 1942—, Rafael García Serrano, Luis Landínez, Darío Fernández Flórez).


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text: El final del franquismo fue un periodo tan prolongado como el anterior, en el que los cambios sociales ligados al desarrollo económico, la industrialización, la urbanización, la apertura al exterior y el turismo, tuvieron diferentes respuestas institucionales, entre las que destacó la actuación del Ministerio de Información y Turismo (1951), dirigido por Manuel Fraga entre 1962 y 1969 (Ley de Prensa e Imprenta de 1966, que sustituyó a la de 1938); y la reforma educativa de José Luis Villar Palasí (Ley General de Educación de 1970); al tiempo que se producían cambios sustanciales en la Iglesia católica, hasta entonces uno de los principales apoyos de la España de Franco, que pasó a marcar claramente las distancias ("aggiornamento", Concilio Vaticano II, pontificado de Pablo VI desde 1963 y presidencia del cardenal Tarancón en la Conferencia Episcopal desde 1971). La parte de la jerarquía eclesiástica claramente identificada con los elementos más inmovilistas, quedó (como estos mismos —lo que en los años setenta pasó a denominarse el búnker—) relativamente marginada de las posiciones centrales del poder. En 1967 se promulgó una Ley de Libertad Religiosa. La alianza del "centinela de Occidente" (retórica expresión referida a España y al propio Franco, identificados entre sí) con los Estados Unidos para la defensa del "mundo libre" había pasado a ser el apoyo clave. Incluso se solicitó el ingreso en el Mercado Común Europeo, que fue denegado por la falta de homologación democrática (1962).


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text: El régimen adaptaba su ideología de lo "carismático" a lo "tecnocrático" (denominación que se utilizaba para designar a los expertos pragmáticos ligados al Opus Dei), mientras que las alternativas ideológicas se planteaban cada vez con mayor audacia. Las consecuencias llegaron hasta tal punto que se ha descrito lo sucedido como una "pugna" o disputa de la "hegemonía cultural", una "crisis de hegemonía" o una "crisis ideológica".


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text: Algunos periódicos ("Diario Madrid" —obligado a cerrar en 1971—, "Informaciones") y revistas ("Triunfo", "Cuadernos para el Diálogo", 1963-1976) aprovecharon hasta sus límites el relajamiento de la censura, en ocasiones sobrepasando la tolerancia de las autoridades y suscitando sonoros escándalos, lo que les convirtió en referentes políticos y culturales.


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text: La universidad, un entorno problemático desde los sucesos de 1956 (protagonizados por "hijos de uno y otro bando"), se convirtió en uno de los baluartes de la oposición al franquismo, como demostró en febrero de 1965 el escándalo de la privación de sus cátedras a Enrique Tierno Galván, José Luis López Aranguren y Agustín García Calvo, con los que se solidarizaron Antonio Tovar y José María Valverde. Los incidentes de 1968, simultáneos a la denominada revolución de 1968 en el resto del mundo, fueron su prolongación.


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text: En el mundo literario, las figuras consagradas en el periodo anterior continuaron con una activa producción (Blas de Otero, Antonio Buero Vallejo, Gonzalo Torrente Ballester, Camilo José Cela —que fundó la revista "Papeles de Son Armadans", 1956 a 1979— o Miguel Delibes —quien, además de novelista, fue director de "El Norte de Castilla"—); pero la mayor novedad de las dos últimas décadas del franquismo fue la apertura de un significativo espacio cultural que ocuparon intelectuales cada vez más al margen del régimen o directamente hostiles. Entre esos nuevos autores de los años cincuenta se encontraban dramaturgos, novelistas y poetas de la talla de Alfonso Sastre, Francisco Nieva (teatro), Ignacio Aldecoa, Luis Martín-Santos, Armando López Salinas, Jesús Fernández Santos, Rafael Sánchez Ferlosio —hijo del falangista Sánchez Mazas—, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Juan Benet, Alfonso Grosso (narración, con gran importancia del cuento o relato breve) José Hierro, Jaime Gil de Biedma, José Manuel Caballero Bonald, Ángel González, Gloria Fuertes (poesía), Juan García Hortelano, Josep Maria Castellet (creación y crítica literaria). Muchos de ellos estuvieron vinculados en algún momento al PCE, a revistas como "Revista Española", "Laye" o "Acento Cultural" (SEU, 1958-1961), y la mayor parte han sido clasificados literariamente en la llamada "generación del 50" o de "los niños de la guerra" (nacidos en los años veinte). Coetáneos suyos fueron Gabriel Ferrater, Joan Fuster, Vicent Andrés Estellés, Joan Brossa (literatura en catalán) o "Txillardegi" (literatura en euskera, uno de los fundadores de ETA). Salvador Espriu, el más prestigioso poeta catalán de la época, pertenece a una generación anterior; como es el caso de Celso Emilio Ferreiro (literatura en gallego).


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text: Los más jóvenes (nacidos en los años cuarenta) recibieron la denominación editorial de "novísimos" (Félix de Azúa, Pere Gimferrer —escritor bilingüe en catalán y castellano—, Vicente Molina Foix, Ana María Moix, Leopoldo María Panero —hijo del poeta falangista cuya familia fue objeto del documental "El desencanto" de Jaime Chávarri, 1976—); mientras que otros, de cronología intermedia, son a veces agrupados con los de la "generación del medio siglo", por su especial vinculación con éstos, incluso a pesar de no publicar hasta los años sesenta y setenta (Antonio Gamoneda, Antonio Gala, Fernando Sánchez Dragó, Gabriel Aresti —escritor en euskera—, Juan Marsé, Terenci Moix, Eduardo Mendoza) o haber debutado con la etiqueta de "novísimos" (Manuel Vázquez Montalbán). Algunos casos habían optado por la salida a un "segundo exilio" (Fernando Arrabal, Juan Goytisolo, Agustín Gómez Arcos). El impacto editorial del boom latinoamericano tuvo una gran influencia (editor Carlos Barral). Surgieron grupos de teatro independientes (Teatro Estudio de Madrid, TEI y Teatro Estable Castellano, impulsados por Miguel Narros y William Layton, Los goliardos, Tábano, Els Joglars -Albert Boadella-, Comediants) que renovaron la tradición de teatro joven, heredera de "La Barraca", y mantenida durante la posguerra por el Teatro Español Universitario.


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text: En correspondencia con las consignas y lemas oficiales omnipresentes ("Por el Imperio hacia Dios"), se impuso una estética "imperial" y "tradicionalista" que en arquitectura reproducía formas herrerianas y que ha sido denominado neoherreriano: Ministerio del Aire de Madrid —Luis Gutiérrez Soto, 1943—, Universidad Laboral de Gijón —Luis Moya Blanco, 1946 a 1956—, y que se suele vincular política o ideológicamente a cualquiera de las "familias del franquismo" (incluyendo a monárquicos —"tradicionalistas" o "carlistas" y "juanistas"— y militares —"africanistas"—, pero sobre todo "católicos" y "azules", nacionalcatolicismo y falangismo -precisamente Giménez Caballero había identificado al Monasterio de El Escorial como "compendio de todas las virtudes del arte español" y "símbolo de lo que debería ser el arte fascista"—, allí fue trasladado el cadáver de José Antonio Primo de Rivera al término de la guerra civil —a hombros de falangistas que marcharon a pie desde Alicante, una manifestación similar a las contemporáneas de estética nazi—, y fue el nombre elegido para una de las revistas culturales más importantes de Falange, "Escorial").


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text: Además del referente escurialense, se utilizaban elementos del vocabulario neoclásico (también se ha utilizado el término "neovilanoviano", por Juan de Villanueva), "ruralistas" o "regionalistas", por lo que puede hablarse de un estilo ecléctico. Algunas construcciones se asemejaron a los modelos nazi y fascista (la Casa Sindical, sede del Sindicato Vertical —Francisco de Asís Cabrero, 1949; precisamente otra de las revistas culturales más importantes se llamó "Vértice"—, o el Arco de la Victoria —arquitectos Modesto López Otero, Pascual Bravo Sanfeliú y escultores Moisés de Huerta, Ramón Arregui y José Ortells, 1950 a 1956—, ambos en Madrid). La obra más ambiciosa fue el Valle de los Caídos (arquitectos Pedro Muguruza y Diego Méndez y escultor Juan de Ávalos, 1940-1958, Sierra de Guadarrama —donde terminó alojándose la tumba de José Antonio y la del propio Franco—). También tuvieron características tradicionalistas las obras arquitectónicas sevillanas de Aurelio Gómez Millán (Monumento al Sagrado Corazón de San Juan de Aznalfarache, 1948 —donde fue enterrado el Cardenal Segura—; y Basílica de La Macarena, 1949 —donde fue enterrado el general Queipo de Llano—), que también han sido calificadas de "regionalistas".


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text: El racionalismo arquitectónico y el movimiento moderno, que ya se habían recibido en España durante los años treinta, no pudieron desarrollarse por sus iniciadores, los arquitectos de la GATEPAC (como el represaliado Josep Lluís Sert, que perdió su licencia de arquitecto y tuvo que emigrar) o Secundino Zuazo (que tuvo una trayectoria similar); pero tuvieron continuidad en la obra de ingenieros como Eduardo Torroja, en la de arquitectos restringidos a obras más discretas en provincias (Real Club Náutico de Vigo, 1944, de Francisco Castro Represas; intervenciones en Gran Canaria de Miguel Martín-Fernández de la Torre —Pueblo Canario, Parador de la Cruz de Tejeda—), o en la de arquitectos más jóvenes, como Francisco Javier Sáenz de Oiza, Alejandro de la Sota, Miguel Fisac, José Antonio Coderch, Oriol Bohigas o Rafael Leoz. La integración de los principios racionalistas en la estructura productiva de la industria de la construcción se hizo evidente, especialmente a partir de los años cincuenta y en el desarrollismo del franquismo final.


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text: La poderosa escultura española vanguardista del periodo de entreguerras había quedado descabezada (Pablo Gargallo —muerto en 1934—, Alberto Sánchez Pérez, Julio González —exiliados—); produciendo un hiato que ocupó la continuidad de las formas clásicas o academicistas, adecuadas a la ideología oficial (Juan de Ávalos, Victorio Macho, José Capuz, Carlos Ferreira de la Torre, Florentino Trapero). Muy significativamente, a la muerte de Mariano Benlliure (1947), ABC tituló «Benlliure muere, pero no se rinde». No obstante, tanto Benlliure como Victorio Macho hubieron de pasar "la inevitable depuración" por haber trabajado para el bando republicano (bustos del general Miaja y de la Pasionaria respectivamente). También seguía productivo durante los años de la posguerra Josep Clarà.


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text: La siguiente generación se lanzó a la innovación de la escultura abstracta española (Pablo Serrano, Eusebio Sempere, Pablo Palazuelo, Martín Chirino, Andreu Alfaro), de entre la que destacó el núcleo vasco (Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Agustín Ibarrola). En los años setenta, ya en plena Transición, la formación del Museo de Escultura al Aire Libre del Paseo de la Castellana en Madrid, significó todavía un escándalo cultural, centrado en las dificultades para exhibir "La Sirena Varada" de Chillida.


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text: La participación de artistas vinculados al bando nacional seleccionados por Eugenio d'Ors representando a España en la XXI Exposición Internacional de Arte de Venecia (junio de 1938) tuvo un impacto bastante discreto (seis pintores y cuatro escultores —incluyendo al portugués Lino Antonio y al uruguayo Pablo Mañé— de entre los que únicamente destacaba Zuloaga, que envió 28 obras y fue galardonado con el "Gran Premio Benito Mussolini"); en comparación con la admiración suscitada por los artistas vinculados al bando republicano en la Exposición Internacional de París de 1937, en cuyo pabellón (diseñado por Josep Lluís Sert y Luis Lacasa) se exhibieron el Guernica de Picasso, el "Pagès" de Miró, la "Montserrat" de Julio González, fotomontajes de Renau, etc. Sin impresionarse por ello, José María Pemán no se privó de hacer su propia comparación: "los mejores, con nosotros". Curiosamente, el pabellón del Vaticano exhibía una espectacular "Apoteosis de Santa Teresa" de José María Sert, con lo que los dos Sert, tío y sobrino, representaron la división española.


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text: Del mortecino ambiente artístico posterior a la guerra civil es muestra que uno de los certámenes más destacados fuera la IV Exposición Internacional de Arte Sacro (Vitoria mayo-agosto de 1939).


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text: Los últimos años de tres grandes figuras de la pintura española del primer tercio del siglo: Ignacio Zuloaga, José María Sert y José Gutiérrez Solana (muertos los tres en 1945) pasaron oscuramente en la España de la posguerra.


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text: Las estructuras oficiales de la pintura española en el franquismo estuvieron presididas por el academicismo (Fernando Álvarez de Sotomayor, director del Museo del Prado y de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, también es un buen ejemplo Ricardo Macarrón, el retratista de mayor éxito social), pero no carecieron de reconocimiento pintores de trayectoria vanguardista anterior a la guerra, como Benjamín Palencia, Pancho Cossío o Daniel Vázquez Díaz; mientras que la llegada de Salvador Dalí en pleno aislamiento internacional (1949) fue celebrada como un logro por las autoridades y como una deserción por el exilio. Joan Miró optó por desarrollar su trabajo de forma discreta y sin transigir con ningún tipo de actividad que pudiera interpretarse como colaborativa con el régimen; lo que en cambio sí le permitía extender su fértil influencia en los jóvenes artistas plásticos (de forma equivalente al exilio interior del poeta Vicente Aleixandre). Maruja Mallo regresó a España discretamente en 1965. La "estrategia de aperturas culturales" del propio régimen incentivó el surgimiento de iniciativas estéticamente vanguardistas.


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text: Una nueva generación de pintores desarrolló, de forma prácticamente simultánea a otros informalismos (expresionismo abstracto estadounidense, pintura matérica y tachismo franceses), el arte abstracto español o informalismo español, muy extendido geográficamente (con un núcleo catalán en torno al grupo "Dau al Set" —Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Josep Tharrats y el crítico Juan Eduardo Cirlot—, otro madrileño en torno al grupo El Paso —Manolo Millares, Antonio Saura, Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Viola y los escultores Pablo Serrano y Martín Chirino—, otro aragonés en torno al grupo Pórtico —Fermín Aguayo, Santiago Lagunas—, otro en Canarias, de donde provenían Millares y Chirino —César Manrique—, etc.) que Fernando Zóbel, Gerardo Rueda y Gustavo Torner consiguieron visibilizar en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. También hubo abstracción analítica (Equipo 57 —fundado en París por un grupo de escultores, pintores y arquitectos españoles: Oteiza, Ibarrola, Ángel Duarte—) La pintura figurativa no fue menos rupturista (Grupo Cántico de Córdoba, hiperrealismo —Antonio López, Eduardo Naranjo—, Estampa Popular —José Ortega, Ortega Muñoz, Rafael Zabaleta, Ricardo Zamorano, José Duarte, Alejandro Mesa, Antonio Saura, Agustín Ibarrola, Josep Guinovart, Albert Ràfols-Casamada—) llegando a lo explícitamente combativo (Juan Genovés), incluso desde presupuestos "pop" (Equipo Crónica). Inicialmente solo algunos galeristas, como Juana Mordó, confiaron en estos artistas. A medida que fueron obteniendo reconocimiento internacional (Bienal de Venecia, Bienal de Sao Paulo), incluso las instituciones más próximas al régimen, como las grandes empresas y la Fundación Juan March, se convencieron de lo conveniente y poco arriesgado que había pasado a ser mostrar su apoyo a los nuevos movimientos plásticos.


title: Arte y cultura en el franquismo

text: A pesar de la convocatoria de algunos certámenes que acogían muestras de los artistas más innovadores (Bienal Hispanoamericana de Arte —Madrid, 1951—, Semana de Arte Abstracto —Santander, 1953—, precedidas ambas por la Semana Internacional de Arte Contemporáneo convocada en el entorno de la Escuela de Altamira —Santillana del Mar, 1950—); la identificación del arte contemporáneo español con un "arte estéticamente moderno" plenamente asimilado no recibió una clara sanción institucional hasta el final del periodo franquista. El Museo de Arte Moderno (que ocupaba los bajos de la Biblioteca Nacional) dividió sus fondos, pasando los del siglo XIX a ser expuestos en el Casón del Buen Retiro y los del XX a denominarse Museo Español de Arte Contemporáneo (directores José Luis Fernández del Amo y Fernando Chueca Goitia), que terminaron por ocupar en 1975 un gran edificio racionalista de la Ciudad Universitaria (posteriormente se volvieron a trasladar éstos al Centro Reina Sofía, donde también terminaría fijándose el destino definitivo del Guernica de Picasso, llegado a España en 1981). Ya en 1963 se había inaugurado el Museo Picasso de Barcelona; mientras que hasta 1974 no se abrió el Museo Dalí y hasta 1975 no se abrió la Fundación Joan Miró.


title: Arte y cultura en el franquismo

text: El cartelismo español fue extraordinariamente importante en ambos bandos de la guerra civil. En el "nacional" destacaron Teodoro y Álvaro Delgado, José Caballero, Juan Antonio Acha, Jesús Olasagasti y Carlos Sáenz de Tejada, que en la posguerra continuaron publicando en "Vértice" y otros medios y también desarrollaron carreras de éxito como pintores (varios de ellos, junto con otros artistas —Juan Antonio Morales, José Romero Escassi, Pedro Pruna, Pedro Bueno, Emilio Aladrén—, trabajaron dirigidos por Juan Cabanas en el "Departamento de Plásticas, Sección de Información y Propaganda" de la Vicesecretaría de Educación Popular de Falange). Además de la ilustración, el muralismo fue un campo de expresión privilegiado para la pintura más explícitamente "imperial" (Sáez de Tejada, Reque Meruvia).