text: En su visita a León el 1 de mayo, el entonces presidente del gobierno José Luis Rodríguez Zapatero, a pesar de reconocer que el trazado de la línea planteaba problemas en la montaña leonesa, la justificó y defendió en pro del desarrollo energético e industrial del país, mientras que el director general de transporte de REE reconocía que en ese momento era imposible dar plazos debido a que aún se esperaba el estudio de impacto ambiental y las dificultades que tendría la tramitación por las 27.000 alegaciones.


title: Polémica en torno a la línea de alta tensión Sama-Velilla

text: En junio, un informe del economista y profesor Julio Lago, elaborado a partir del mapa de producción y generación de energía eléctrica en España, argumentaba lo innecesario de la línea eléctrica pues, frente a su justificación por la garantía del suministro y la seguridad en las redes eléctricas, los datos mostraban una generación peninsular de 93.000 megavatios mientras que el consumo era de 35.000, y meses más tarde afirmaba que la necesidad de nuevos tendidos eléctricos debía obedecer a razones de desarrollo industrial en el Principado, pues el suministro eléctrico actual es suficiente gracias a las tres líneas de 400 kilovoltios y a las tres de 220 kilovoltios existentes.


text: En agosto de 2010 el Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino de España comenzó a contestar a las 27.000 alegaciones presentadas contra la línea dos años antes, y a finales de mes, REE mostraba los avances en la construcción de las líneas Soto-Penagos y Pesoz-Salas, con el objetivo de evacuar la energía a través de ellas debido al retraso en el desarrollo de la Sama-Velilla, a lo que se añadía la paralización producida por la crisis económica de los proyectos de generación de energía previstos para el Principado.


text: A principios de 2011 se cumplía un año desde que el Ministerio de Medio Ambiente recibió la documentación previa a la declaración de impacto ambiental, cuando entonces el plazo que tenía era de tres meses. La interrupción de los plazos vino determinada por el alto número de alegaciones presentadas, a lo que la plataforma contraria al proyecto sumaba el periodo electoral previo a las elecciones de 2011 y el alto número de detractores del mismo.


text: En febrero, la empresa Iberdrola anunciaba su renuncia a impulsar una central de ciclo combinado en Lada debido a la imposibilidad de evacuar la energía a la red de transporte, ligada al bloqueo de la Sama-Velilla. mientras que desde el Gobierno del Principado se marcaba 2014 como posible fecha para la puesta en funcionamiento de la línea a la vez que se acusaba el rechazo del PP al proyecto a la utilización partidista del mismo. En abril, el Ministerio de Medio Ambiente solicitó nuevos informes sobre los elementos sustentantes de la línea así como los accesos a los mismos, lo que mantendría bloqueada la declaración de impacto ambiental tras el análisis de las 27.000 alegaciones.


text: En 2012, el proyecto continuaba en fase administrativa, con los promotores a la espera de un estudio de impacto ambiental que permitiera el inicio de las obras. A este respecto, en octubre el Gobierno central afirmaba que mantenía el proyecto de la línea como de interés general pues «ayudaría a regular los flujos de potencia que tienen que ser transportados entre Castilla y León y Asturias, mejoraría la calidad y seguridad del suministro en la zona y reforzaría eléctricamente las necesidades actuales y futuras de desarrollo de la comarca», mientras que la oposición reiteraba que «la zona tenía sobrecapacidad eléctrica y no había motivos que justificasen la falta de calidad del suministro a la que hacía alusión el Gobierno.


text: En 2013 el gobierno asturiano insistió de nuevo en que el proyecto de la línea era prioritario y pidió al Ministerio de Industria, Energía y Turismo que lo incluyese en el futuro Plan Nacional de Infraestructuras Energéticas, pero el gobierno central aplazó su ejecución, en el marco de la planificación 2008-2016, al no considerarla urgente.


text: En verano de 2014, REE aseguraba que el proyecto seguía a la espera de su aprobación por parte del Ministerio; así mismo, desmentía el diseño de un nuevo trazado alternativo a través de Pajares hasta La Robla y desde ahí hasta Guardo. Sin embargo, tanto el Ministerio como el Principado ofrecían la posibilidad de una alternativa a través de Pajares ya que, tras la aprobación de un nuevo plan de gestión del parque natural de Las Ubiñas, se permitiría la construcción de líneas de alta tensión en el corredor entre el puerto de Pajares y el valle del Huerna.


text: En abril de 2016, el director de Operación de Red Eléctrica Española, Miguel Duvison, señaló que la línea ya no era una prioridad debido al contexto de recortes presupuestarios, la falta de desarrollo de los ciclos combinados previstos en Asturias y el impulso de la energía eólica en Castilla y León.


text: Finalmente, el 10 de noviembre de 2017 se anunció el cierre definitivo de las centrales térmicas de Sama, en Asturias, y Velilla del Río Carrión, en Palencia, por lo que el proyecto de la línea de alta tensión para conectar ambas perdía su razón de ser.


title: Ma-1

text: La Ma-1 o autopista de Poniente ("Autopista de Ponent", en catalán) es una carretera situada en la isla de Mallorca que une Palma de Mallorca con la localidad del Puerto de Andrach. La autopista pasa por Cas Catala, Illetas, Portals Nous, Palmanova, Santa Ponsa, Peguera, Calviá, Camp de Mar, Andrach y el Puerto de Andrach.


title: Ma-1

text: La autopista comienza en Cala Mayor (enlace con la Ma-20 y el paseo Marítimo) y finaliza en el Puerto de Andrach, en la avenida de Mateo Bosch.


title: Ma-1

text: El recorrido total es de 32 km.


title: Ma-1

text: La Ma-1 tiene tres variantes, estas tres vías formaban la antigua carretera de Andrach (C-719)


title: Otto Freundlich

text: Otto Freundlich (Słupsk, Pomerania, 10 de julio de 1878 - Majdanek, 9 de marzo de 1943) fue un pintor y escultor alemán.


title: Otto Freundlich

text: Estudió odontología, antes de decidir convertirse en artista. En 1909 viajó a París, donde conoció a Picasso. Adscrito por un tiempo al cubismo, se pasó al arte abstracto en 1919, siendo miembro de los grupos Cercle et Carré y Abstraction-Création, así como de la agrupación artística de signo político Novembergruppe. De origen judío, fue calificado por los nazis como "artista degenerado", siendo elegida su obra "El hombre nuevo" para la portada del catálogo de la exposición "Arte degenerado" —celebrada en Múnich en 1937—, antes de ser destruida.


title: Otto Freundlich

text: Murió en el campo de concentración de Majdanek, en Polonia.


title: Valentine (película)

text: Valentine (conocida como "Un San Valentín de muerte" en España y como "Día de venganza" en Hispanoamérica) es una película de terror de 2001 dirigida por Jamie Blanks y protagonizada por Denise Richards, David Boreanaz, Marley Shelton, Jessica Capshaw, y Katherine Heigl. Basado en la novela del mismo nombre de Tom Savage, la película sigue a un grupo de mujeres en San Francisco (California), que son acosadas por un hombre a quien atormentaron durante su infancia.


title: Valentine (película)

text: Estrenada en cines en febrero de 2001, la película recibió reseñas variadas de los críticos, con algunos elogiando sus actuaciones y cinematografía, y otros criticando su conclusión y calificándolo de demasiado obvio de películas de terror de los años 80. A pesar de la respuesta reseñas mixtas, la película fue un éxito de taquilla, ganando un total de USD$36.7 millones.


title: Valentine (película)

text: Un grupo de mejores amigas desde la infancia buscan hacer su amistad más fuerte ahora que falta poco para el día de San Valentín, sin esperar que en medio de su alegría comenzarán a recibir el acoso de un asesino que se esconde bajo la máscara de Cupido, quien busca venganza con cada una por una fuerte humillación que le causaron trece años atrás.


title: Valentine (película)

text: En sexto grado de una escuela primaria llega el baile del día de San Valentín, y Jeremy Melton, un niño tímido, decide invitar a bailar a un grupo de cinco amigas (Shelley, Lily, Paige, Kate y Dorothy), siendo rechazado por todas de forma humillante (a excepción de Kate quien amablemente le responde que después), especialmente por Dorothy quien tras aceptar su invitación lo acusa de haberla atacado, por lo que lo terminan golpeando y desnudando frente a todo el mundo. Tras lo sucedido Jeremy va a parar a un reformatorio.


title: Valentine (película)

text: Trece años después, las cinco aún mantienen su amistad y ninguna sabe qué fue de Jeremy Melton. Shelley, que se ha convertido en una estudiante de medicina, se encuentra en el depósito de cadáveres practicando para sus exámenes médicos. Después de recibir una tarjeta de San Valentín vulgar es atacada y perseguida por un asesino con una máscara de Cupido. Intenta huir del edificio sin encontrar una puerta de salida, refugiándose en un cuarto lleno de cadáveres en bolsas simulando ser uno de oculta dentro de una bolsa, finalmente el asesino la encuentra y le corta la garganta. La nariz del asesino se ve sangrar mientras realiza el acto. Sus amigos asisten y son cuestionados en su funeral, pero no se llega a ninguna conclusión. Poco después, Lily recibe una caja de bombones y una tarjeta que dice: "Tú eres lo que comes". Ella muerde uno de los chocolates, y vomita al darse cuenta de que hay gusanos en el interior. Todas las chicas, excepto Kate y Paige, reciben tarjetas de la misma manera, las cuales están firmadas anónimamente con las siglas J. M. y, tras recordar personas con nombres que llevan esas siglas y ponerse en contacto con la policía, están de acuerdo en que el responsable podría ser Jeremy Melton.


title: Valentine (película)

text: Las chicas asisten a la exhibición de arte de Max, el novio de Lily. Lily se pierde y es rápidamente interceptada por el asesino, quien le dispara flechas repetidas veces hasta hacerla caer de un precipicio a su muerte. Como nadie había oído a Lily, los demás asumen que está en un viaje de trabajo. Cuando se acerca el Día de San Valentín, Dorothy está planeando una fiesta en su casa. Campbell, el novio de Dorothy, es asesinado el día de la fiesta mientras vuelve a encender el agua caliente, después de ser revelado como un estafador que utiliza a Dorothy para obtener acceso a su gran herencia. En la fiesta, Paige es atacada y atrapada en un jacuzzi de agua caliente por el asesino, quien trata de matarla con un taladro. Después de herirla, abre la tapa de la bañera de hidromasaje y lanza el taladro eléctrico en el agua, electrocutándola.  La energía se corta terminando con la fiesta, Dorothy y Kate se reúnen y comienzan a discutir sobre quién es el asesino. Kate dice que Campbell podría ser un sospechoso, porque ellos no saben nada de él, mientras que Dorothy acusa a Adam, el novio de Kate recalcando el alcoholismo de esté. El detective que está siguiendo el caso llama a Kate y le informa que Max, el novio de Lily que fue detenido por sospecha, fue liberado por falta de pruebas y que Lily nunca llegó al viaje que tenía programado y desapareció sin que nadie sepa de ella. Después Kate llama al detective y luego de marcar el número, sigue el sonido de un tono de llamada fuera de la casa y descubre la cabeza cortada del detective en el estanque. Horrorizada Kate regresa a la casa buscando a Paige y Dorothy.


title: Valentine (película)

text: Entonces Kate descubre que Adam es realmente Jeremy, disfrazado por la cirugía reconstructiva, y regresa a la casa, solo para encontrar a Adam esperándola. Para su sorpresa, él le pide que baile, y bailan juntos por un tiempo hasta que ella se asusta, le rompe una botella en la cabeza y escapa. Ella corre por toda la casa, descubriendo múltiples cadáveres. Ella encuentra un arma, pero aparece el asesino tratando de agarrarla y los dos terminan cayendo por las escaleras. Entonces aparece Adam y mata al asesino de siete disparos en el corazón. Mientras ella le pide disculpas, Adam le quita la máscara de Cupido para revelar al asesino como Dorothy. Adam perdona a Kate, explicando que el trauma infantil puede dar lugar a la ira permanente y hay personas que son finalmente forzadas a actuar con esa ira. Mientras Kate y Adam esperan que llegue la policía, se abrazan y Adam le dice que siempre la amó. Momentos más tarde, después de que Kate se queda dormida en su pecho, la nariz de Adam comienza a sangrar, lo que confirma que sí fue Jeremy Melton, después de todo. También revelando que él incriminó de alguna forma a Dorothy. La película termina con grito, posiblemente de Kate.Mientras que Warner Bros. había adquirido los derechos de la novela de Tom Savage en imayo de 1998, el proyecto fue posteriormente transferido a Artisan Entertainment con el productor Dylan Sellers y los escritores: Wayne y Donna Powers, con Wayne Powers para dirigir.


title: Valentine (película)

text: El guion original tenía un tono diferente y estaba ambientado en un campus universitario. El proyecto se fue a Warner Bros., fue reescrito y Richard Kelly fue ofrecido originalmente la oportunidad de dirigir, pero lo rechazó. Hedy Burress hizo una audición para el papel de Dorothy Wheeler, y Tara Reid fue considerada para el papel, pero fue dada a Jessica Capshaw en su lugar. Sin embargo, Blanks quería que Burress apareciera en la película, e interpretará a Ruthie Walker. Jessica Cauffiel fue elegida originalmente para el papel de Denise Richards como Paige. En el elenco original, Jennifer Love Hewitt debía interpretar a Paige Prescott.


title: Valentine (película)

text: "Valentine" fue filmada en location en Vancouver, Columbia Británica, la fotografía principal que comienza el 10 de julio de 2000 al 8 de septiembre. Boreanaz filmó todas sus escenas en menos de dos semanas. Katherine Heigl sólo tuvo tres días para filmar sus escenas, ya que estaba comprometida con la serie de televisión "Roswell".


title: Valentine (película)

text: Blanks dijo más tarde en una entrevista, "Perdóname por "Valentine". mucha gente me da pena por eso, pero hicimos lo mejor".


title: Valentine (película)

text: En la promoción de la película, el sitio oficial de Warner Bros. contó con tarjetas electrónicas digitales de San Valentín para que los visitantes pueden enviar por emails, y las estrellas David Boreanaz y Katherine Heigl—ambos muy conocidos en el momento de su papel en la serie "Angel" y "Roswell", respectivamente—aparecieron en Los Angeles Comic Book and Science Fiction Festival.


title: Valentine (película)

text: "Valentine" tuvo su estreno en Hollywood en Hollywood Post No. 43, American Legion, el 1 de febrero de 2001. Recaudó $20 384 136 en los Estados Unidos y Canadá y un total bruto de $36 684 136, permitiendo a la película superar su presupuesto de $10 millones.


title: Valentine (película)

text: "Valentine" recibió críticas en gran parte negativas de los críticos. Mick LaSalle, del "San Francisco Chronicle" dio a la película una crítica mediocre que se asemejaba a una película de estilo slasher de los años 80, pero elogió las actuaciones, escribiendo: ""Valentine" no da miedo, pero es inquietante; no es en última instancia satisfactorio, pero llama la atención en el momento. Parte del crédito tiene que ir al conjunto. Las actrices son vívidas y los personajes que interpretan están claramente delineados." Ben Falk de BBC le dio a la película dos de cinco estrellas, escribiendo: "Seamos realistas, todos sabemos lo que va a pasar y el director Blanks("[[Urban Legend (película)|") ofrece algunas sorpresas. Hay una gran cantidad de pistas falsas de las que ninguna realmente muerde, muertes creativas, chicas corriendo gritando y luego increíblemente gruesas, pero una clara falta de desnudez gratuita, que al menos habría iluminado el paisaje."


title: Valentine (película)

text: Kevin Thomas de "[[The Los Angeles Times]]" dio a la película una revisión positiva, llamando a la película una "imagen de terror elegante y elegante que ofrece un giro fresco en el tema de la venganza siempre fiable y ofrece a una balsa de talentos jóvenes actores sólidos roles que les muestran ventaja." Dennis Harvey de "[[Variety (revista)|Variety]]" dio a la película una revisión mixta, observando: "Looking good but lacking much in the way of personality or gray matter — rather like its characters — "Valentine" s a straightforward slasher pic that’s acceptably scary until a weak finale."


title: Valentine (película)

text: En [[Rotten Tomatoes]], la película recibió una mala calificación del 8%, con el consenso general de que ""Valentine"


title: Valentine (película)

text: En una revisión retrospectiva de 2015, la publicación en línea de horror de "Icons of Fright" publicó una revisión retrospectiva de la película, defendiendo el espíritu de la película y su manejo temático de los aspectos mitológicos de la fiesta.[[Categoría:Películas de asesinos en serie]] [[Categoría:Películas de terror de Estados Unidos]] [[Categoría:Películas de terror de Canadá]] [[Categoría:Películas ambientadas en San Francisco]]


title: El regreso de Tarzán

text: El regreso de Tarzán (inglés: "The Return of Tarzan") es una novela del escritor estadounidense Edgar Rice Burroughs, la segunda de su serie de veinticuatro libros sobre el personaje principal de Tarzán. Se publicó por primera vez en la revista pulp New Story Magazine en los números de junio a diciembre de 1913; la primera edición del libro fue publicada en 1915 por A. C. McClurg.


title: El regreso de Tarzán

text: La novela comienza poco después de donde la dejó Tarzán de los monos. El hombre mono, sintiéndose desarraigado a raíz de su noble sacrificio de sus perspectivas de casarse con Jane Porter, deja Estados Unidos rumbo a Europa para visitar a su amigo Paul d'Arnot. En el barco se ve envuelto en los asuntos de la condesa Olga de Coude, su esposo, el conde Raoul de Coude, y dos personajes sombríos que intentan aprovecharse de ellos, Nikolas Rokoff y su secuaz Alexis Paulvitch. Resulta que Rokoff también es el hermano de la condesa. Tarzán frustra el plan de los villanos, convirtiéndolos en sus enemigos mortales.


title: El regreso de Tarzán

text: Más tarde, en Francia, Rokoff intenta una y otra vez eliminar al hombre mono, y finalmente organiza un duelo entre él y el conde haciendo parecer que es el amante de la condesa. Tarzán se niega deliberadamente a defenderse en el duelo, incluso ofreciendo al conde su propia arma después de que este último no logra matarlo con la suya, un gran gesto que convence a su antagonista de su inocencia. A cambio, el conde Raoul le encuentra un trabajo como agente especial en el ministerio de guerra francés. Tarzán está destinado a prestar servicio en Argelia.


title: El regreso de Tarzán

text: Se produce una secuencia de aventuras entre los árabes locales, incluido otro roce con Rokoff. Después, Tarzán zarpa hacia Ciudad del Cabo y entabla amistad a bordo con Hazel Strong, una amiga de Jane. Pero Rokoff y Paulovitch también están a bordo, y logran tenderle una emboscada y arrojarlo por la borda.


title: El regreso de Tarzán

text: Milagrosamente, Tarzán logra nadar hasta la orilla y se encuentra en la jungla costera donde fue criado por los simios. Pronto rescata y se hace amigo de un guerrero nativo, Busuli de los Waziri, y es adoptado por la tribu Waziri. Después de derrotar una incursión en su aldea por asaltantes de marfil, Tarzán se convierte en su jefe.


title: El regreso de Tarzán

text: Los waziri conocen una ciudad perdida en las profundidades de la jungla, de la que han obtenido sus ornamentos dorados. Tarzán hace que lo lleven allí, pero es capturado por sus habitantes, una raza de hombres parecidos a simios, y está condenado a ser sacrificado a su dios sol. Para sorpresa de Tarzán, la sacerdotisa que realizará el sacrificio es una hermosa mujer que habla el idioma de los simios que aprendió de niño. Ella le dice que es La, suma sacerdotisa de la ciudad perdida de Opar. Cuando la ceremonia del sacrificio se interrumpe fortuitamente, ella esconde a Tarzán y promete llevarlo a la libertad. Pero el hombre mono se escapa solo, localiza una cámara del tesoro y se las arregla para reunirse con los waziri.


title: El regreso de Tarzán

text: Mientras tanto, Hazel Strong ha llegado a Ciudad del Cabo donde conoce a Jane y a su padre, el profesor Porter, junto con el prometido de Jane, el primo de Tarzán, William Cecil Clayton. Todos están invitados a un crucero por la costa occidental de África a bordo del "Lady Alice", el yate de otro amigo, Lord Tennington. Rokoff, que ahora usa el alias de M. Thuran, se congracia con la fiesta y también es invitado. "Lady Alice" se avería y se hunde, lo que obliga a los pasajeros y la tripulación a subir a los botes salvavidas. El que contiene a Jane, Clayton y "Thuran" se separa de los demás y sufre terribles privaciones. Casualmente, el barco finalmente llega a la orilla en la misma área general que lo hizo Tarzán.


title: El regreso de Tarzán

text: Los tres construyen un refugio burdo y se mueren de hambre durante algunas semanas hasta que Jane y William Clayton son sorprendidos en el bosque por un león. Clayton pierde el respeto de Jane al acobardarse de miedo ante la bestia en lugar de defenderla, pero no son atacados y descubren al león muerto, atravesado por una mano desconocida. Su salvador oculto es, de hecho, Tarzán, quien no se revela debido a la ira de ver a Jane todavía con Clayton. Tarzán renuncia a cualquier trato con otros humanos, abandona a los waziri y se reincorpora a su clan de simios original. Jane rompe su compromiso con William.


title: El regreso de Tarzán

text: Más tarde, Jane es secuestrada y llevada a Opar por un grupo de hombres-mono oparianos que perseguían su sacrificio fugitivo, Tarzán. El hombre mono se entera de su captura y los rastrea, logrando salvarla de ser sacrificada por La. La es aplastada por el rechazo de Tarzán de ella por Jane. Después de buscar a Jane, Clayton queda incapacitado con fiebre y Thuran lo abandona para morir. Thuran descubre a los otros supervivientes de "Lady Alice" que llegaron a la costa a solo unas millas de distancia. Les dice que es el único superviviente de su bote salvavidas.


title: El regreso de Tarzán

text: Tarzán y Jane regresan al refugio de Jane, en el camino se encuentran con Busuli y un grupo de waziri que han estado buscando a su rey desde que desapareció. En el refugio, Clayton está al borde de la muerte. Antes de morir, les revela a Tarzán y Jane que sabe que Tarzán es el verdadero Lord Greystoke. Tarzán y Jane suben por la costa hasta la cabaña de la infancia del primero para enterrar a Clayton junto a su tía y su tío. Aquí se encuentran con el resto de los náufragos de "Lady Alice", que han sido recuperados por D'Arnot en un barco de la armada francesa. Tarzán expone a Thuran cuando Rokoff y los franceses lo arrestan.


title: El regreso de Tarzán

text: Tarzán se casa con Jane y Tennington se casa con Hazel en una ceremonia doble realizada por el profesor Porter, que había sido ordenado ministro en su juventud. Luego todos se embarcaron hacia la civilización, llevando consigo el tesoro que Tarzán había encontrado en Opar. Los waziri reciben regalos de los franceses y aceptan a regañadientes la partida de su rey.


title: El regreso de Tarzán

text: Esta novela de Burroughs fue la base de dos películas; la primera la película muda "La venganza de Tarzán" (1920), dirigida por " Harry Revier" y "George Merrick" y protagonizada por "Gene Pollar" y la segunda "Las Aventuras de Tarzán" (1921), una película serial de quince capítulos dirigida por Scott Sidney y protagonizada por Elmo Lincoln.


title: El regreso de Tarzán

text: El libro ha sido adaptado en historietas en numerosas ocasiones, tanto como tira de prensa como comic book. Las más notables adaptaciones de la novela al cómic son la de la editorial "Gold Key Comics" en su Tarzán No. 156 escrito por "Gaylord DuBois", e ilustrado por "Russ Manning", publicado en noviembre de 1966 y los números 219 a 223 del Tarzán de DC Comics publicados de abril a septiembre de 1973.


title: El regreso de Tarzán

text: El escritor de ciencia ficción y entusiasta de Burroughs, Philip José Farmer, más tarde tomó la ciudad de Opar, como aparece en esta novela de Tarzán y en las posteriores, y escribió las novelas Hadon of Ancient Opar (1974) y Flight to Opar (1976), que describe la ciudad en su gloria completa muchos miles de años en el pasado.


title: Monoscutidae

text: Los monoscútidos (Monoscutidae) son una familia de Opiliones eupnoos con 32 especies distribuidas exclusivamente en Australia y de Nueva Zelanda.


title: Monoscutidae

text: La longitud del cuerpo oscila entre 2 o 3 milímetros (Monoscutinae) y 10 milímetros (Megalopsalidinae). Los quelíceros son muy alargados en los machos de la subfamilia Megalopsalidinae. La mayoría de los monoescútidos son de colores oscuros que van del café al negro. "Megalopsalis inconstans" es negro con manchas anaranjadas en el caparazón; "Acihasta salebrosa" es café amarillento con muchos puntos blancos y dorados en el dorso.


title: Monoscutidae

text: La familia Monoscutidae está íntimamente relacionada con la familia Neopilionidae, que también se distribuye únicamente en el Hemisferio Sur.


title: Echo (álbum de Leona Lewis)

text: Echo —español: «Eco»— es el segundo álbum de estudio de la cantante británica Leona Lewis. Su lanzamiento fue el 16 de noviembre de 2009 en el Reino Unido por el sello Syco Music, un día después en Estados Unidos por J Records y más tarde en todo el mundo a través de Sony Music. Para producir este disco, Lewis trabajó con Ryan Tedder, Justin Timberlake, Timbaland, Xenomania y James Fauntleroy, entre otros.


title: Echo (álbum de Leona Lewis)

text: Del álbum se desprendieron los sencillos «Happy», que fue estrenado el 15 de septiembre de 2009. «I Got You» fue lanzado como el segundo sencillo en febrero de 2010. La canción «My Hands» se utilizó como tema musical para el videojuego Final Fantasy XIII. El álbum ha alcanzado un gran éxito comercial, ubicándose en el "top20" de nueve países.


title: Echo (álbum de Leona Lewis)

text: Como con el álbum debut de Lewis, "Spirit", cada uno de los productores de "Echo" fueron reclutados por sus mentores Simon Cowell y Clive Davis. A diferencia de su álbum debut donde viajaba entre las ciudades, Lewis se quedó en Los Ángeles para la grabación de Echo, que se demoró nueve meses en producirse. Contiene baladas e himnos para una pista de baile. Lewis tituló el álbum "Echo", ""ya que un eco describe un gran sonido orgánico"", y se apeló a su amor de la fantasía como Echo era una ninfa que, en la mitología griega, ""languidecía hasta que sólo quedó su voz"". En agosto de 2009 Lewis le dijo a su sitio web oficial: ""Estoy en medio del proceso de grabación, trabajando con compositores y productores increíbles, y mi música realmente ha evolucionado. Es tan emocionante crear algo nuevo "". También dijo: ""En realidad estoy más confiada con este álbum que con el anterior. He tomado más control esta vez y me siento más feliz con todo"". Ella dijo a la revista "Variety" que ""quería que el álbum tuviese un poco más de vida, con una instrumentación un poco más en vivo"".


title: Echo (álbum de Leona Lewis)

text: Lewis trabajó con Ryan Tedder, productor de su sencillo «Bleeding Love», y el primer sencillo del álbum, «Happy», escrito por Lewis, Evan Bogart y Tedder, y en la canción «You Don't Care». Tedder comentó: ""Me empujaron [Lewis] vocalmente más sobre este tema que cualquier canción que ella ha hecho. Quiero decir, ella hizo algunas cosas en "Happy" y eso es impresionante, pero en esta otra canción, lo lleva a otro nivel"". La canción «Lost Then Found» también fue coescrita por Tedder y Lewis junto con Dan Muckala, Jess Cates y Lindy Robbins, y cuenta con la colaboración de la banda de Tedder, OneRepublic. Otra canción de Tedder, «Shadows», fue escrito con AJ McLean de los Backstreet Boys. Después de que se produjera para el álbum de los Backstreet Boys, Cowell lo quería para Lewis, pero luego decidió que Westlife la tendría.


title: Echo (álbum de Leona Lewis)

text: Justin Timberlake también contribuyó en la producción y algunos coros en varias canciones, incluyendo «Don't Let Me Down», escrita y producida con el equipo de producción de Timberlake y grabado en Chalice Recording Studios. Arnthor Birgisson trabajó con Lewis en las canciones «My Hands» y «Heartbeat», que fueron escritos por Ina Wroldsen y Birgisson. Max Martin y Birgisson trabajaron con Lewis en la canción «I Got You», mientras que Martin también contribuye en la pista de baile «Outta My Head» escrito por Martin, Johan Karl Schuster y Kotecha. Schuster también produjo «Naked» junto con Kristian Lundin, escrita por Lewis, y Lundin Kotecha.


title: Echo (álbum de Leona Lewis)

text: John Shanks produjo dos canciones, una balada y una canción uptempo, una de las cuales es «Broken», escrito por Shanks, Novel y Lewis. Julian Bunetta trabajó con Lewis junto con Andrew Frampton para producir «Brave», que fue escrito por Frampton, Bunetta, Kotecha y Lewis. Kevin Rudolf produjo «Love Letter», que él co-escribió con J. Kasher. En septiembre de 2009, Lewis trabajó con Harvey Mason, Jr., Uriel Kadouch, Ross Keith, y Aminov Gavriel para producir «Can't Breathe». El álbum también contiene un cover de Oasis en la canción «Stop Crying Your Heart Out», que fue producido por Steve Robson.


title: Echo (álbum de Leona Lewis)

text: Lewis también colaboró con varios escritores y productores en las canciones que no pudieron incluirse en el álbum. Toby Gad trabajó con Lewis y Robbins en la redacción de la canción «Unreachable». Taio Cruz fue contratado por Cowell para escribir y producir canciones para el álbum, además de la banda irlandesa de estilo Indie, The Script, quienes accedieron a escribir una canción, sin embargo, se presentó demasiado tarde. La producción y la composición del equipo "Xenomania" informaron haber escrito cinco canciones para el segundo álbum de Lewis, descrito por la compositora Miranda Cooper como ""canciones con un toque trágico"". Ne-Yo escribió canciones para el álbum, incluyendo «Can't Fight It». Lewis expresó su interés en trabajar con Chris Martin de Coldplay para darle al álbum un borde más rocoso, una colaboración que nunca salió a la luz. Varios demos del álbum se dice que están influenciados por Coldplay, y que Lewis habría colaborado con el cantante de rock Aqualung. También se informó que la cantante trabajó con DJ Infamous, Claude Kelly, y "Los Da Mystro". Ella trabajó con Timbaland en abril de 2009, y explicó la razón del por qué de sus pistas no aparecieron en "Echo": ""En este álbum, hay un montón de personas que ya habían estado en el primer álbum, así que ellos conocían mi estilo. Obviamente, yo todavía estoy conociendo a Timbaland, así que esta vez él no está en el álbum, pero espero que la próxima vez sí"".


title: Echo (álbum de Leona Lewis)

text: La recepción de críticos para el álbum, fue mayoritariamente positivo, como en "Mediatraffic", en dónde le dan al álbum un 55% de aprobación de un total de 100%. En "The Observer", le dan 3 de 5 estrellas, con el comentario escrito por Peter Robinson, "Inusualmente para un graduado de Factor X, que había hecho algo de riesgo si el primer álbum no funcionaba, pero Echo llega a su destino. Contiene un puñado de números optimistas - que incluye una incursión inesperada de espuma de alta velocidad electrónica." Jim Farber del "New York Daily News" está de acuerdo, escribiendo "Echo tiene un sentido de la diversión y un vim juvenil, no como en "Spirit". es más rápido, más duro y de alguna forma, pegadizo". Neil McCormick, del "The Daily Telegraph", dijo sobre Lewis "Su rango mezzo-soprano le permite tomar melodías de lujo y notas bajas de altos vuelos, deslizándose con un elegante poder y control impresionante por todo tipo de variaciones y modulaciones[ ... ]". Karen Edwards de "Heat" le entregó al álbum cinco estrellas de cinco, diciendo: "A partir del pop girlie de grandes baladas, este álbum le recordará lo que el alboroto se trata y para los ganadores futuros de Factor X, tomen nota: Así suena un verdadero talento".


title: Echo (álbum de Leona Lewis)

text: Por otro lado, algunas de las críticas fueron duras, "Entertainment Weekly" dijo que "Echo tenía muchas baladas". "The Guardian" dijo que "13 canciones de Echo, que fueron co-escritas por Justin Timberlake, Ryan Tedder de OneRepublic y otros nombres costosos, siguen la fórmula de su álbum debut: el lento, un piano con acento acumulativo, marcado por tomas nítidas de aliento y vocal florituras, entonces la explosión climática como el accidente de los tambores y se golpea el coro. Esa voz es bastante impresionante y no se puede negar la catchiness impasible de algunas canciones - sobre todo Happy y su cover de Oasis «Crying Your Heart Out» - pero parece carecer de la ligereza de toque este álbum necesita desesperadamente... material menos convincente, sobre todo en la segunda mitad del álbum". "Slant Magazine" declaró que "Lewis perdió el talento, «I Got You» es el peor, tiende a tener mucha mezcla innecesaria de voz, un ribete en el robo-pop sin rostro que se ha hecho demasiado omnipresentes en la edad del Auto-Tune y mucho de tiempo de ejecución del álbum está dominado por baladas totalmente inconscientes, como el lánguido dúo de finales del álbum «Stop Crying Your Heart Out» y «No Let Me Down», en la que Lewis se enfrenta a unos aburridos arreglos, un piano impulsado con voces que, aunque técnicamente irreprochable, carecen de cualquier calor o la expresión emocional".


title: Echo (álbum de Leona Lewis)

text: Lewis realizó su primera presentación, en el programa de la BBC, llamado "The One Show" el 26 de octubre y además en Hackney Empire el 2 de noviembre de 2009, siendo este último, su primer show en Reino Unido, El 5 de noviembre de 2009, presentó la canción «Happy» en la ceremonia de los MTV Europe Music Awards 2009 realizados en Alemania, Berlín. Lewis vuelve a "The X Factor", el 13 de diciembre para interpretar «Stop Crying Your Heart Out». Debido a esta presentación, la canción alcanzó el puesto 29 en Reino Unido. El 3 de diciembre de 2009, Lewis presentó «Happy», «I Got You» y «Stop Crying Your Heart Out», y otras dos canciones del álbum "Spirit", en el show de la BBC Radio 2 llamado "Live Sessions with Ken Bruce". Lewis también presentó el sencillo «I Got You» y «Stop Crying Your Heart Out» en la BBC Radio 1.


title: Echo (álbum de Leona Lewis)

text: El Track «My Hands» fue elegido para ser la banda sonora del videojuego "Final Fantasy XIII"' lanzado en Norte América y Europa.


title: Echo (álbum de Leona Lewis)

text: «Happy» es el primer sencillo de "Echo". Se estrenó el domingo 6 de septiembre de 2009 en la Radio 1 del Reino Unido. Tras ello, éste se encontró disponible como descarga digital desde el 15 de septiembre de 2009 en América Anglosajona. Por su parte, en el Reino Unido, su lanzamiento digital fue realizado el 8 de noviembre de 2009, solo un día antes de su lanzamiento físico en el país. Tras ello, «Happy» debutó el segundo lugar de UK Singles Chart, la principal lista musical de canciones del Reino Unido, donde no logró superar al apogeo comercial de «Meet Me Halfway» de los Black Eyed Peas.


title: Echo (álbum de Leona Lewis)

text: «I Got You» fue estrenado oficialmente el 21 de febrero en las radios de Reino Unido y días anteriores en el resto del mundo, paso discretamente por las listas de ventas llegando a un máximo del puesto 14 en UK Singles Chart.


title: Echo (álbum de Leona Lewis)

text: The Labyrinth es la primera gira promocional de Lewis, iniciada en el mes de mayo de 2010, incluyendo canciones de sus dos primeros álbumes "Spirit" y "Echo", con fechas en Reino Unido e Irlanda. "Echo" fue el primer álbum de Lewis en aparecer en la lista Irish Albums Chart en la posición número dos. En Bélgica (Flandes) el álbum alcanzó el puesto 69 y 67 en Valonia. "Echo" debutó en el puesto número uno de la lista UK Album Charts el 22 de noviembre, vendiendo alrededor 161,000 copias y siendo certificado doble platino en Reino Unido. En los Estados Unidos el álbum debutó en el número 13 con ventas de 68,413 copias, pero la segunda semana, cayó en un 68% vendiendo 21,431 copias.


title: Enrique Medina

text: Enrique Medina (n. en Buenos Aires el 26 de diciembre de 1937) es un escritor argentino.


title: Enrique Medina

text: Realizó estudios de pintura, teatro y cine, habiendo filmado algunos cortometrajes. Durante un lapso de diez años recorre Latinoamérica, trabajando como periodista, marionetista y actor y director teatral.


title: Enrique Medina

text: Al regresar a su país natal realizó varios trabajos dentro de la industria cinematográfica y televisiva, como parte del equipo técnico y como camarógrafo de varias películas (como "Juan Lamaglia y Sra." y "Paula contra la mitad más uno") y en el canal 11.


title: Enrique Medina

text: En 1972 publica "Las tumbas", su primera novela y quizás la más reconocida, que obtiene una buena repercusión en el público y la crítica. La misma es un retrato con tintes autobiográficos, que narra la vida en un Instituto de menores. Entre 1973 y hasta el regreso de la democracia en 1983, sus novelas fueron prohibidas y Medina perseguido por el gobierno de facto de ese entonces.


title: Enrique Medina

text: Ejerció la docencia, como profesor de Literatura en la Universidad de Arizona (Estados Unidos) desde 1978.


title: Enrique Medina

text: En 1986 realiza el guion cinematográfico de una de sus novelas, "Perros de la noche". La película recibió los premios Cóndor de Plata, ARGENTORES y el Premio Nacional.


title: Enrique Medina

text: Se desempeñó, además, en medios gráficos colaborando con revistas como "Satiricón", "Humor", "El Gráfico", el semanario "Nueva Presencia" y diarios como "Síntesis" (de México) y, actualmente, en el diario "Página/12". También realizó crítica teatral en el periódico "The Buenos Aires Herald".


title: Enrique Medina

text: Asimismo, dirigió colecciones literarias como "Latinoamérica Viva" de Editorial Abril y "El paraíso perdido", de Editorial Milton-Galerna.


title: Enrique Medina

text: Fue invitado a importantes eventos internacionales, como el "Festival Internacional de la Poesía Árabe" (Bagdad, 1990), el "Congreso Nacional de Literatura Argentina" (realizado en San Juan), el "Festival Internacional de Literatura" (realizado en Saint-Malo, Francia, en 1996, al que concurrió con Adolfo Bioy Casares y Osvaldo Soriano) y el "Primer Encuentro de Escritores Latinoamericanos" (realizado en el 2002 en Lyon, Francia).


title: Enrique Medina

text: Algunas de sus obras fueron traducidas al francés, portugués, inglés, húngaro, polaco y yugoslavo. Se realizaron adaptaciones cinematográficas de "Las tumbas" y "Perros de la noche", y teatrales de otras obras.


title: Enrique Medina

text: Novela


title: Enrique Medina

text: Cuentos


title: Enrique Medina

text: Ensayo


title: Enrique Medina

text: Teatro


title: Jardín botánico de Kassel

text: El Jardín Botánico de Kassel en alemán : Botanischer Garten Kassel, también conocido como Botanischer Garten der Stadt Kassel, es un jardín botánico de administración municipal en Kassel, Alemania. Su código de reconocimiento internacional como institución botánica así como las siglas de su herbario es KASEL.


title: Jardín botánico de Kassel

text: Se ubica en el parque "Park Schönfeld"


title: Jardín botánico de Kassel

text: "Botanischer Garten der Stadt Kassel", Bosestrasse 15, D-34121, Kassel, Hesse, Deutschland-Alemania.


title: Jardín botánico de Kassel

text: Se encuentra abierto a diario y la entrada es gratuita.


title: Jardín botánico de Kassel

text: El jardín comenzó su andadura en 1912 como un jardín escolar, pero en 1982 convirtió en una zona verde general.


title: Jardín botánico de Kassel

text: La restauración comenzó en el año 2002, con el objetivo de restablecer gradualmente el jardín con las características del existente en 1950 y crear además nuevos jardines temáticos.


title: Jardín botánico de Kassel

text: En el año 2009 sus jardines temáticos son:


title: Hans von Marées

text: Hans von Marées (Elberfeld, hoy suburbio de Wuppertal, 24 de diciembre de 1837 – Roma, 5 de junio de 1887) fue un pintor alemán.


title: Hans von Marées

text: Establecido en Italia en 1864, formó parte de un grupo de artistas alemanes y suizos en ese país, con Arnold Böcklin, Anselm Feuerbach y Adolf von Hildebrand, caracterizado por su estilo idealista frente al naturalismo imperante en la época. Se dedicó principalmente al retrato y el paisaje. En 1869 visitó Francia, Países Bajos y España. Sirvió en la Guerra Franco-Prusiana (1870–71). En 1873 recibió un encargo importante para la confección de una serie de frescos para la Estación Zoológica de Nápoles. A su muerte su obra cayó en el olvido, siendo reivindicada a principios del siglo XX como un antecedente del arte moderno alemán.


title: Juan de Espinosa

text: Juan de Espinosa (activo entre 1628 y 1659), fue un pintor barroco español, especializado en la pintura de bodegones.


title: Juan de Espinosa

text: Se conocen dos pintores casi homónimos, activos en Madrid y dedicados ambos a la pintura de naturalezas muertas, lo que ha dado lugar a confusiones entre ellos e incluso con un Juan de Espinosa, dorador de retablos, documentado en Madrid entre 1608 y 1613, casado con María de Aranda en la parroquia de San Sebastián. El segundo de los hijos de este matrimonio, nacido en 1610 y también llamado Juan, podría ser el mejor conocido de los dos pintores de bodegones de este nombre. El mayor de los Espinosa bodegonistas ha de ser el que firma "Joanes Bapta. Despinosa faciebat Anno D’1624", un bodegón de piezas de plata de la Fundación Hilman Reksten de Bergen (Noruega), utilizando la misma fórmula que empleó en 1612 al ingresar en la cofradía del Sacramento de la parroquia de San Sebastián en Madrid. En fecha incierta tasó el retablo mayor de la parroquial de Alcaudete de la Jara (Toledo), lo que ha dado pie a pensar que repartiese su trabajo entre Madrid y Toledo. Poco más se sabe de él, salvo que había fallecido ya en 1641, cuando su viuda hizo testamento. Estilísticamente es pintor estrechamente vinculado a la obra de Juan van der Hamen, con su mismo sentido del orden y de la simetría.


title: Juan de Espinosa

text: El segundo, más joven, activo aún en 1659, firmó "Juan de Espinosa" en la carta de dote del pintor Francisco de Burgos Mantilla en 1645, la misma fecha que llevaba un "Bodegón de flores y frutas", del Museo del Louvre, firmado del mismo modo. Se trata de un pintor más libre, de colores brillantes e iluminación intensa aplicada a composiciones complejas. De la misma mano que el óleo del Louvre son sendos bodegones de frutas del Museo Nacional del Prado y el "Bodegón con pájaro muerto" del Museo de Córdoba (depósito del Prado), procedentes los tres de las colecciones reales, en todos los cuales muestra el mismo tratamiento preciosista de las uvas, logrado a base de veladuras, y la entonación rojiza clara. Más compleja es la relación que se establece entre las distintas piezas en el "Bodegón ochavado con racimos de uvas", firmado en 1646. Ingresado en 2006 en el Museo del Prado, con otros dos bodegones de Espinosa procedentes de la colección Naseiro, en él aparece de nuevo un pajarillo muerto, ahora en disposición diagonal, entre racimos de uvas, peras, manzanas, algún fruto seco y un cacharro de barro rojizo mexicano semejante al empleado en el bodegón del Louvre. El tratamiento pormenorizado y a la vez fresco de las frutas, particularmente de las uvas, que parecen recibir la luz desde su interior, y la utilización de contraluces para perfilar las hojas de pámpano, aproximan estilísticamente el trabajo de este pintor a la obra de Juan Fernández, el Labrador.


title: Juan de Espinosa

text: Aún se conoce otro Juan de Espinosa coetáneo, pintor navarro que falleció en 1653 en San Millán de la Cogolla, cuando trabajaba en las pinturas del claustro, pintor discreto de obras religiosas apegado a la tradición claroscurista.


title: Azucarera Labradora (Calatayud)

text: La Azucarera Labradora es una antigua fábrica azucarera española situada en el municipio zaragozano de de Calatayud, en Aragón. Las instalaciones fueron construidas hacia 1899, estando actualmente declaradas como Bien Catalogado del Patrimonio Cultural Aragonés.


title: Azucarera Labradora (Calatayud)

text: La Azucarera Labradora tuvo su origen en una Sociedad Azucarera creada en noviembre de 1899 por iniciativa del Casino de Labradores de Calatayud, aunque hasta finales de 1900 no entró en funcionamiento su maquinaria parisina para la producción de azúcar a partir de la remolacha azucarera. La creación de la Sociedad General Azucarera de España en 1903 supuso un importante cambio para la industria azucarera española, que hubo de afrontar una importante reordenación del sector. Como consecuencia de ello, en 1904 la Azucarera Labradora de Calatayud cesó su producción.


title: Azucarera Labradora (Calatayud)

text: El edificio conservado es una construcción fabril de pequeñas dimensiones formada por una nave central doble y flanqueada lateralmente por dos naves perpendiculares, a las que se adosan otras construcciones secundarias, formando un volumen bastante unitario y compacto con planta en H, que conserva una esbelta chimenea exenta en el espacio abierto posterior. La fábrica es de piedra combinada con ladrillo, tanto en las pilastras que modulan las largas fachadas como en el recercado de los huecos, muchos de los cuales están cegados en la actualidad. Estructuralmente se resuelve mediante muros de carga combinados con estructuras metálicas más novedosas. Asimismo presenta cornisas de ladrillo con pequeños motivos decorativos en resalte y de color más oscuro.


title: Azucarera Labradora (Calatayud)

text: Los vanos son de distintos tipos: de medio punto, en arco rebajado y adintelados. La gran cantidad de vanos está justificada por la necesidad de iluminación y ventilación del recinto y son los que dotan al conjunto de ritmo y armonía.


title: Bubble Boy

text: Bubble Boy (El chico de la burbuja en España, Jimmy burbuja en México) es una película de comedia estrenada en 2001, dirigida por Blair Hayes y protagonizada por Jake Gyllenhaal.La historia se centra en la vida Jimmy Livingston (Jake Gyllenhaal), que ha vivido por toda su vida en una gran burbuja debido a que no posee defensas y tiene una madre sobreprotectora. Jimmy tenía la mentalidad de que nunca perdería a alguien o a algo, sin embargo, tiempo después la joven que él amaba desde la secundaria, Chloe (Marley Shelton) se iba a las Cataratas del Niágara, teniendo como objetivo casarse con Mark (Dave Sheridan), Jimmy trata de hacer lo posible para encontrarla, impedir su matrimonio y confesarle que la ama, ingeniándose una burbuja móvil que lo lleve a ella.


title: Bubble Boy

text: La compañía Walt Disney, fue criticada en su lanzamiento, en parte porque hace la luz de la inmunodeficiencia combinada severa y por otra parte debido a la manera que representan a las religiones en la película.


title: Bubble Boy

text: La escena de la boda es una parodia de "El Graduado".


title: Annette Curtis Klause

text: Annette Curtis Klause (nacida en 1953) es una escritora estadounidense especializada en literatura juvenil y para adolescentes de terror y ciencia ficción.


title: Annette Curtis Klause

text: Según la propia autora desde su infancia le gustaba escribir. Sus primeras influencias fueron cuentos infantiles y las historias basadas en películas de terror que le contaba su padre. Tenía siete años cuando se mudó con su familia al norte de Newcastle upon-Tyne. Conserva todas las historias que comenzó a escribir con diez años, siendo su primer relato de terror "The blood ridden pool os Solen Goom"; ella misma lo ilustró y le confeccionó una cubierta. "Las crónicas de Narnia" y las novelas históricas de Rosemary Sutcliff eran sus lecturas favoritas. Con catorce años leyó su primer libro sobre vampiros: "The shiny narrow grin", de Jane Gaskell y se trasladó con su familia a los Estados Unidos.


title: Annette Curtis Klause

text: Actualmente Annette es la directora del departamento infantil de la biblioteca pública de Aspen Hill en Montgomery County, Maryland. Nacida en Bristol, Inglaterra, vive en Hyattsville, Maryland, con su esposo Mark y sus seis gatos. Está licenciada en literatura inglesa y biblioteconomía, por la Universidad de Maryland.


title: Annette Curtis Klause

text: Ha publicado cuatro novelas: "The Silver Kiss" (1990), "Alien Secrets" (1993), "Blood and Chocolate" (1997) y "" (2006). También ha escrito varios relatos cortos. Desde 1982 a 1994 contribuyó con varios artículos al "School Library Journal".


title: Annette Curtis Klause

text: En el año 2007 "Blood and Chocolate" fue adaptada al cine.


title: David Burliuk

text: Davíd Davídovich Burliúk (en ucraniano Давид Давидович Бурлюк) (Semyrótivka, Gobernación de Járkov, Ucrania, 21 de julio de 1882 – Long Island, Nueva York, 15 de enero de 1967) fue un artista, ilustrador y publicista ucraniano nacionalizado estadounidense, hermano del también artista Vladímir Burliuk.


title: David Burliuk

text: David y su hermano Vladímir Burliuk trabajaron generalmente de forma conjunta. En 1902 se establecieron en Múnich, donde estudiaron arte, estableciendo relación con Vasili Kandinski, por mediación del cual participaron en la primera exposición de Der Blaue Reiter en 1911. En Rusia trabajaron con Natalia Goncharova y Mijaíl Lariónov, en un estilo primitivista, exponiendo con el grupo Sota de Diamantes en 1910 Moscú (salió en 1912 para adelantar pintura futurística). Fue uno de los primeros pintores que comenzaron a usar el "collage". Su primera exposición personal fue en Samara en 1917.


title: David Burliuk

text: Con su otro hermano, Nikolái, y el poeta Maiakovski, fueron los creadores del futurismo ruso. Tomó parte en la escritura del manifiesto "Bofetada al gusto del público", firmado por los componentes del grupo "Hylaea", de San Petersburgo. También fue un miembro del grupo artístico Der Blaue Reiter de Múnich.


title: David Burliuk

text: En 1920 emigró a Japón. En 1922 se instaló en Estados Unidos, obteniendo la nacionalidad en 1930. Allí abrió una galería de arte y dirigió una revista artística, "Color Rhyme". En 1939 se trasladó a Checoslovaquia y, más tarde, a París. En 1949-1950 vivió y trabajó en Italia. En 1946 - 1963 pasó inviernos en La Habana donde exhibió sus cuadros.


title: David Burliuk

text: Junto con su esposa, Marusia, editaron la revista "Color y rima", en la que se publicaba material poco conocido sobre cultura internacional. Durante el periodo de la "Guerra Fría", las publicaciones sobre arte ruso en Occidente fuero muy importantes, al ser la Unión Soviética un mundo cerrado.


title: David Burliuk

text: 35 pinturas de David Burliuk están en museos de Ucrania. En Rusia sus mejores cuadros están en la Galería Tretiakov y en el Museo Ruso.


title: José Mancilla Peregrina

text: José Mancilla Peregrina es un político mexicano miembro del Partido Popular Socialista. Nació en el estado de Colima. Fue diputado en la y en la . Fue junto a Enrique Zúñiga Chávez, los únicos del PPS en lograr diputaciones al Congreso local gracias a las reformas promovidas durante el gobierno de José López Portillo. Como diputado secretario intervino en la realización de la "Ley Estatal para la Protección de los Animales".


title: Just a Kiss (película de 2002)

text: Just a Kiss es una comedia negra y fue el primer largometraje dirigido por el actor convertido en cineasta Fisher Stevens. Fisher también se le atribuye a tocar la armónica (acreditado como Super Harp 'Fisher Stevens). Patrick Breen, escribió y actuó en la película. Fue filmada en Nueva York.


title: Just a Kiss (película de 2002)

text: La historia relata la vida de varias personas de Nueva York, que buscan el verdadero amor.


title: Can't Take It with You

text: «Can't Take It with You» es una canción del grupo británico de rock progresivo, The Alan Parsons Project. Es la quinta pista del LP Pyramid, y la que cierra la cara A del mismo La letra sostiene la idea de que la muerte significa la interrupción de cualquier proyecto que tenga en mente para el futuro, y es la canción en la que más puede apreciar la reflexión acerca del poder del destino sobre las ideas y proyectos de los humanos, desarrollada en toda la lírica del disco.


title: Villa d'Adda

text: Villa d'Adda (Villa del Adda, en dialecto local Ela d'Ada) es un municipio de 4.757 habitantes de la provincia de Bérgamo, en la región italiana de Lombardía. Toma el nombre del río Adda que delimita la frontera occidental del municipio, que adquiere forma de cuadrilatero irregular. Al norte bordea con el municipio de Pontida, al sur con el municipio de Calusco d'Adda, al este con el municipio de Carvico y al oeste, a través del Río Adda, con los municipios de Imbersago y Calco. La superficie total del municipio es de 5,98 km cuadrados.


title: Villa d'Adda

text: El clima es de carácter continental, propio de la región piemontesa lombarda, y se caracteriza por:


title: Línea 100 (EMT Madrid)

text: La línea 100 de la EMT de Madrid une Moratalaz con Valderrivas (Vicálvaro).


title: Línea 100 (EMT Madrid)

text: Desde la Plaza del Encuentro, situada en uno de los núcleos comerciales del distrito de Moratalaz, la línea 100 lo une con el casco histórico de Vicálvaro, la estación de ferrocarril y el barrio de Valderrivas.


title: Línea 100 (EMT Madrid)

text: Al principio de su existencia, la línea circulaba de Mercamadrid a Vicálvaro, posteriormente circuló de Moratalaz a Vicálvaro, posteriormente fue ampliada a la estación de Vicálvaro, siendo ampliada de nuevo cuando el barrio de Valderrivas empezó a urbanizarse y crecer hasta el mismo.


title: Línea 100 (EMT Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en la Plaza del Encuentro, desde la cual sale por la calle Hacienda de Pavones. Recorre esta calle hasta la intersección con la calle Fuente Carrantona, a la que se incorpora girando a la izquierda. Circula por ella hasta girar a la derecha por la Avenida del Doctor García Tapia, por la que se dirige hacia Vicálvaro, pasando sobre la autopista de circunvalacion M-40 y entrando al casco histórico por el Camino Viejo de Vicálvaro.


title: Línea 100 (EMT Madrid)

text: Dentro del casco histórico de Vicálvaro, la línea circula por la calle Casalarreina, la Avenida de Daroca y el Paseo de los Artilleros hasta llegar a la Plaza de la Vicalvarada. En esta plaza sale por la calle Villablanca, ya dentro del barrio de Ambroz. Recorre esta calle entera y al final gira a la derecha para circular por la Gran Vía del Este hasta pasar junto a la estación de ferrocarril de Vicálvaro.


title: Línea 100 (EMT Madrid)

text: A continuación, gira a la derecha para tomar la calle San Cipriano, que abandona enseguida girando a la izquierda para circular por la calle Minerva, por la que se dirige hacia el barrio de Valderrivas, teniendo su cabecera en la calle Minerva esquina Molino Viejo.


title: Línea 100 (EMT Madrid)

text: El recorrido de la línea es igual al de la ida pero en sentido contrario con dos excepciones:


title: Vladímir Burliuk

text: Vladímir Davídovich Burliuk (en ruso Владимир Давидович Бурлюк) (Járkov, 1886 – Salónica, 1917) fue un artista e ilustrador ucranio, hermano del también artista David Burliuk.


title: Vladímir Burliuk

text: Vladímir y su hermano David trabajaron generalmente de forma conjunta. En 1902 se establecieron en Múnich, donde estudiaron arte, estableciendo relación con Vasili Kandinski, por mediación del cual participaron en la primera exposición de Der Blaue Reiter en 1911. En Rusia trabajaron con Natalia Goncharova y Mijaíl Lariónov, en un estilo primitivista, exponiendo con el grupo Sota de Diamantes en 1910. Con su otro hermano, Nikolái, y el poeta Maiakovski, fueron los creadores del futurismo ruso. Murió en la Primera Guerra Mundial.


title: Markel Olano

text: Markel Olano Arrese (Beasain, Guipúzcoa, 2 de junio de 1965) es un político español del País Vasco, miembro del Partido Nacionalista Vasco y Diputado General de la Diputación Foral de Guipúzcoa desde el 23 de junio de 2015, y anteriormente, desde el 6 de julio de 2007 hasta el 23 de junio de 2011.


title: Markel Olano

text: Olano se inició en 1980 con quince años en la política cuando se hizo miembro de la organización juvenil Euzko Gaztedi del Partido Nacionalista Vasco. Sus años de militancia en EGI los desarrolló de forma interna en las estructuras de EGI de Beasain y del Goyerri. Mientras compaginaba su militancia en EGI, cursó estudios y se licenció en Filosofía por la Universidad del País Vasco. Completó su recorrido con estudios de doctorado en la misma materia. En la actualidad se halla en el proceso de redacción de su tesis doctoral.


title: Markel Olano

text: En el seno de su militancia en el PNV ha tenido cargos de distinta responsabilidad. De 1996 a 2000 fue miembro del Gipuzko Buru Batzar (Territorial guipuzcoana del PNV), estando bajo su responsabilidad el campo de Euskara, Educación y Cultura. En esa misma época fue el representante del PNV en la Comisión Permanente de la Declaración de Lizarra-Garazi.


title: Markel Olano

text: En el año 2000 fue nombrado miembro del Euzkadi Buru Batzar del PNV que por aquel entonces dirigía Xabier Arzalluz. Bajo su responsabilidad estuvieron el área de Juventud, Euskara, Cultura y Deportes. A esa responsabilidad se le sumó la recién estrenada de Tecnologías de información y comunicación.


title: Markel Olano

text: Tras las elecciones forales de 2007, el 6 de julio del mismo año su candidatura fue la que más votos obtuvo en la votación efectuada en las Juntas Generales de Guipúzcoa y a resultas de ello el 12 de julio se completó la Diputación Foral de Guipúzcoa siendo Markel Olano nombrado su Diputado General.


title: Markel Olano

text: En el Plan de Gestión 2007-2011 de la Diputación Foral de Guipúzcoa se especifican las líneas maestras de actuación de Markel Olano para la legislatura 2007-2011.


title: Markel Olano

text: En las elecciones forales de 2015 celebradas el 24 de mayo de 2015, Olano, que encabezaba por tercera vez consecutiva la lista del PNV, consiguió por primera vez ser la lista más votada. El 23 de junio de 2015, Olano fue investido Diputado General con el voto favorable de los junteros de PNV y PSE-EE, tras haber sellado con los socialistas un acuerdo de gobierno de coalición.


title: Markel Olano

text: Entre las aficiones de Markel Olano se pueden citar la montaña, la lectura y la fotografía. Como ejemplo de esta última, son reseñables la colecciones fotográficas que comparte con otros usuarios bajo licencia Creative Commons by-sa en Flickr y GureGipuzkoa.


title: Pachygrapsus marmoratus

text: El cangrejo corredor" o "zapatero (Pachygrapsus marmoratus), llamado también mulata, maragata o queimacasas en el noroeste de España, es una especie de crustáceo decápodo del infraorden Brachyura. Se encuentra en las costas europeas, desde las islas británicas hasta el mar Negro.


title: Pachygrapsus marmoratus

text: El cangrejo corredor posee una estructura corporal típica de un cangrejo. Su caparazón, trapezoidal y de entre 22-36 milímetros de longitud, puede ser de color verde oliva o pardo claro. Está decorado por estrías de color verde claro o amarillo. Los ojos sobresalen ligeramente del cuerpo. Las pinzas son ligeramente desiguales y son más grandes en el macho que en la hembra. Los cuatro pares de patas están provistas de pelos y están adaptadas a correr y trepar, pero no a nadar. La parte inferior del cuerpo tiene un color pálido


title: Pachygrapsus marmoratus

text: Este cangrejo habita en la zona rompiente de acantilados y costas rocosas. No suele habitar a más de dos metros de profundidad, y vive entre las grietas de las rocas. Al salir del agua, es capaz de desplazarse rápidamente por las rocas. También se le puede encontrar en puertos. Esta variedad de hábitats se debe a que es omnívoro. La época de reproducción varía según el lugar donde habita. En España se reproducen en mayo, pero en el mar Negro se reproducen en julio. Sus larvas son de tipo zoea, como las larvas de la mayoría de los decápodos. Las hembras se vuelven fértiles a los dos años y normalmente viven tres años (machos y hembras).


title: Caesar II

text: Caesar II es un videojuego, dentro del género de la construcción de ciudades. Está contextualizado en la antigua Roma, cuando el imperio romano se extiende más allá de Italia. Fue lanzado en 1995, desarrollado y diseñado por Impressions Games y distribuido por Sierra On-Line.


title: Caesar II

text: Los jugadores tienen la oportunidad de civilizar a los bárbaros en las provincias adyacentes, haciendo que el Imperio romano llegue a su apogeo máximo. Cuando una provincia es civilizada, desbloquea las provincias circundantes. Los rivales también están comprometidos respecto a al cumplimiento de las misiones, ya que el jugador debe prevenir la intervención de estos, para así civilizar a las demás provincias. A diferencia de Caesar III, o Faraón, la provincia y la ciudad son escenarios separados, como lo es también el militar.


title: Caesar II

text: El jugador se debe basar en la industria primaria (tales como la minería o la agricultura), en el comercio (construcción de carreteras o muelles) y en la manutenencia de instalaciones militares (por ejemplo fuertes y murallas). En un mapa el jugador construye las casas de la ciudad, en otro, el sector secundario (como bodegas e industrias) y en otro más (representado por cuatro cuadrados en el centro del mapa provincial), el sector terciario (como estaciones de bomberos, comisarías, casas de baño, etcétera). También a diferencia de los demás videojuegos (precursores de este modo de juego), no se está sujeto a llevar los servicios a las personas, que se encuentran en un lugar determinado a una distancia determinada de los edificios. Los ejércitos invasores se diferencian de los juegos posteriores, ya que los pueblos bárbaros existen en muchas provincias y estos se convierten al yugo romano tras ser invadidos y derrotados. La mayoría de las misiones requieren pacificar una provincia y elevar el nivel de vida de los ciudadanos a un cierto nivel, mientras se evitan pérdidas militares y la pérdida del favor y benevolencia del emperador, a menudo dentro de un plazo determinado.


title: Caesar II

text: Entre los principales factores de la ciudad y la provincia son los valores de la vivienda y los tipos de vivienda, el desempleo y escasez de mano de obra, los impuestos, salarios, escasez de alimentos, la preparación militar, la moral y las demandas imperiales. El juego se gana cuando el jugador ha conquistado suficientes provincias como para alcanzar el rango de César. El juego se pierde si se convierte en tu rival el César (computarizado hasta que no se logre el cargo) y le quita de su puesto, por ir más allá del marco de tiempo estimado y por no seguir las exigencias imperiales o conquistar la ciudad determinada.


title: Leobardo Ricardo Prudencio

text: Leobardo Ricardo Prudencio es un maestro, poeta y político mexicano, antiguo miembro del Partido Popular Socialista y posteriormente del Partido Socialista de los Trabajadores.


title: Leobardo Ricardo Prudencio

text: Nació en el estado de Colima y fue el primer profesor bilingüe de la Comunidad Indígena de Zacualpan, Estado de Colima. Fue candidato a ser diputado federal por el I Distrito Electoral Federal de Colima a la LI Legislatura del Congreso de la Unión de México por el Partido Popular Socialista, en la que perdió contra Agustín González Villalobos. Fue diputado en la . Fue junto a Ignacio Cueva Martínez, los únicos del PST en lograr diputaciones al Congreso local gracias a las reformas promovidas durante el gobierno de José López Portillo. Su poesía ""El Mártir del Desierto"" es muy conocida y utilizada durante el día al docente. Actualmente es profesor en la Universidad de Colima.


title: Richard Gerstl

text: Richard Gerstl (Viena, 14 de septiembre de 1883 - ídem, 4 de noviembre de 1908) fue un pintor austríaco, adscrito al expresionismo.


title: Richard Gerstl

text: Se inició en un estilo modernista, en sintonía con la Sezession vienesa, con influencia de Gustav Klimt, pero desde 1905 inició una línea más personal, cercana al expresionismo.


title: Richard Gerstl

text: Realizó retratos de gran introspección psicológica, como los efectuados a la familia del compositor Arnold Schönberg, que era amigo suyo. Se mudó a su apartamento y entabló un romance con Mathilde, la mujer del compositor, quien abandonó a su marido fugándose con él. Al regresar con Schönberg en octubre de 1908, Richard quemó gran parte de su obra y cartas. El 4 de noviembre se ahorcó en su estudio.


title: Richard Gerstl

text: Su obra cayó en el olvido hasta los años 1930, en que fue reivindicada por el marchand Otto Kallir.


title: Richard Gerstl

text: De las 66 pinturas y los 8 dibujos clasificados que sobrevivieron, muchas se hallan en el Museo Leopold de Viena.


title: Keith Ward

text: John Stephen Keith Ward (, Hexham, Northumberland) es un filósofo y teólogo británico.


title: Keith Ward

text: Keith Ward es miembro de la Academia Británica, profesor "Regius" emérito de teología de la Universidad de Oxford, sacerdote de la Iglesia de Inglaterra, y miembro del Consejo del Real Instituto de Filosofía ("Royal Institute of Philosophy"). Es doctor en teología por la Universidad de Cambridge y Oxford. Ha sido profesor en las universidades de Glasgow, St. Andrews, Cambridge y Londres, donde fue profesor de historia y filosofía de la religión, y ha escrito más de veinte libros.


title: Keith Ward

text: La teología comparada y la interacción entre ciencia y fe son dos de sus principales temas de interés. Vive en Oxford, Inglaterra.


title: Keith Ward

text: Pronunció las conferencias Gifford en 1993–1994 con el título "Religion and Revelation". Su tetralogía de teología comparada: Otras obras:


title: Marcelino Bravo Jiménez

text: Marcelino Bravo Jiménez fue un político mexicano miembro del Partido Revolucionario Institucional. Fue hijo de Antonio Bravo Gómez, antiguo líder de la Unión de Estibadores y Jornaleros del Pacífico y de Marcelina Jiménez Vázquez. Nació en 1936. Fue diputado local por el PRI en la . Su hijo, Sergio Marcelino Bravo ha hecho carrera política también en el PRI, siendo electo diputado de la y candidato a Presidente Municipal de Manzanillo, Colima durante las Elecciones estatales de Colima de 2003.


title: C-NCAP

text: El China New Car Assessment Program (o C-NCAP; en chino, 中国新车评价规程) es un programa de seguridad automotriz fundado el año 2006 por la China Automotive Technology and Research Center (CATARC).


title: C-NCAP

text: C-NCAP publica reportes de seguridad pasiva de vehículos nuevos basándose en su comportamiento en pruebas de impacto frontales y laterales.


title: Simulación espacial

text: Un simulador espacial es un sistema que intenta replicar o simular de la manera más realista posible, el espacio exterior o el vuelo en una nave espacial. Esto incluye una réplica de una cabina de vuelo, montada sobre brazos hidráulicos, controlados por computadoras o complejos tanques de agua, para la simulación de ingravidez. Los simuladores de vuelos espaciales son usados casi exclusivamente por la industria aeroespacial y militar, para el entrenamiento de cosmonautas o astronautas, diseño de aeronaves y simulación de desastres.


title: Simulación espacial

text: Existen dispositivos conocidos, usados por científicos para estudiar la física y el medio ambiente del espacio exterior, tales como el Large Space Simulator ("Gran Simulador Espacial"), ubicado en el "European Space Research and Technology Centre", y el Space Simulator ("Simulador Espacial"), que se encuentra en el Laboratorio Nacional de Los Álamos.


title: Gustave De Smet

text: Gustave De Smet (Gante, 21 de enero de 1877 - Deurle-sur-Lys, 8 de octubre de 1943) fue un pintor belga, adscrito al expresionismo.


title: Gustave De Smet

text: Fue miembro de la colonia de artistas de Sint-Martens-Latem, junto a Albert Servaes, Gustave Van de Woestijne, Constant Permeke y Frits Van den Berghe. Iniciado en el impresionismo, durante su estancia en Holanda durante la Primera Guerra Mundial recibió la influencia del expresionismo, principalmente debido al contacto con Jan Sluyters y Henri Le Fauconnier. Se especializó en pintura de paisaje, generalmente de ambiente rural, retratando la vida agrícola y las tradiciones populares de su país, con cierta esquematización de influencia cubista y un aire irreal cercano a Chagall.


title: Seravezza

text: Seravezza es una localidad italiana de la provincia de Lucca al límite con Massa-Carrara en la región de Toscana al norte de Italia. Se encuentra próxima a Forte dei Marmi, Querceta, Stazzema y Pietrasanta en la Versilia. Reconocida como comuna desde 1515, está en los Alpes Apuanos, famosos por sus canteras de mármol blanco, cuenta con 12.575 habitantes.


title: Seravezza

text: De la confluencia de los arroyos Sera y Vezza nace el río Versilia.


title: Seravezza

text: Alberga la "Villa Medicea di Seravezza", una de las villas mediceas que fuera residencia veraniega de la familia Médici y que el 23 de junio de 2013, en la XXXVII Sesión del Comité para el Patrimonio de la Humanidad, reunida en Phnom Penh, fue inscrita en la "Lista del Patrimonio de la Humanidad" con el nombre de «Villas y jardines Médici en Toscana». Desde 1966 transformada en "Museo del Lavoro e delle Tradizioni Popolari della Versilia Storica" y sede de exposiciones de arte contemporáneo.


title: Seravezza

text: Cercana a la ciudad se encuentran las canteras de mármol que dan fama a toda la zona: Massa y Carrara.


title: Seravezza

text: Otros sitios de interés son la Iglesia de San Lorenzo y el Oratorio dell Santissima Annunziata.


title: Seravezza

text: Entre las personalidades nacidas en Seravezza se cuentan el acto Renato Salvatori, el director de orquesta Enzo Ceragioli y el escritor Ciro Giannini.


title: El fantasma de Cibrián-Mahler

text: El fantasma de Cibrián-Mahler es una comedia musical argentina compuesta por la dupla" Cibrián-Mahler", inspirada en el cuento de Oscar Wilde "El Fantasma de Canterville". Estrenó en el año 2003 en el teatro Del Globo de Buenos Aires, con un elenco de 42 personas y orquesta en vivo. Originalmente la comedia musical se llamaba "El Fantasma de Canterville, un cuento musical". En el 2008 Pepe Cibrián y Angel Mahler fueron acusados de plagio y recibieron una orden judicial de no continuar con la obra titulada de esa manera, y tras ser tapiados todos los carteles de su obra, debió cambiar el nombre a "El fantasma de Cibrián Mahler" para continuar . En el 2008 la obra se presentó en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires con un elenco de 30 personas y orquesta en vivo. Al poco tiempo la causa iniciada fue revocada por carecer de sentido ya que nadie puede apropiarse de algo que no es suyo. Oscar Wilde escribió El Fantasma de Canterville y al pasar más de 70 años de su muerte, la obra es de dominio público. Por eso El musical de Cibrián Mahler volvió a llamarse con el título original. "El Fantasma de Canterville" editó un CD con 19 tracks grabado en estudios "La isla"  La obra realizó dos temporadas en Buenos Aires (2003 y 2008) y realizó giras nacionales durante el año 2003 y 2008.


title: Hala Olivia

text: El Hala Olivia es un pabellón deportivo situado en Gdansk, Polonia. Es la primera pista de hielo cubierta de Gdansk, concretamente en el barrio de Oliva, en el cruce de al. Grunwald y ST. Bażyński en las inmediaciones de la Universidad de Gdansk. La instalación, una de las más grandes de Polonia, fue diseñada por Maciej Gintowt y es sede desde el 16 de diciembre de 1972 del club hockey sobre hielo de Gdansk (Stoczniowiec Gdańsk).


title: Hala Olivia

text: El edificio consta de dos pistas de patinaje sobre hielo cubiertas con aforo para 3.867 y 800 espectadores. Además consta con una sala grande, donde se pueden organizar eventos para 5.500 personas.


title: Hala Olivia

text: El Hala Olivia no se utiliza solo para hockey y patinaje sobre hielo, sino que consta de un hotel con instalaciones recreativas de ocio y restauración. Tiene lugar la feria ("BALTEXPO", en los años impares), exposiciones, conciertos y desfiles.


title: Hala Olivia

text: Del 11 al 28 de diciembre de 2007 se cerró la instalación debido al gran peligro de hundimiento del techo.


title: Hala Olivia

text: Actualmente en el Hala Olivia actualmente se disputan:


title: Anillo de Keops

text: El anillo de Keops es una joya realizada por los orfebres en época del Periodo tardío de Egipto, durante la Dinastía XXVI.


title: Anillo de Keops

text: El Anillo de Keops se estima que procede de la zona de Guiza, Egipto. La pieza tiene un sello con el nombre del faraón Keops, el segundo gobernante de la cuarta dinastía, perteneciente al Imperio Antiguo de Egipto que reinó ca. 2579 - 2556 a. C. (von Beckerath). Su dueño fue Neferibra, sacerdote de los cultos a Isis y Keops que vivió dos mil años después de la muerte del faraón.


title: Anillo de Keops

text: La joya se exhibe de forma permanente en el Museo Brooklyn, sito en Nueva York, (Estados Unidos), procedente de la colección del egiptólogo norteamericano, Charles Edwin Wilbour (17 de marzo de 1833 – 17 de diciembre de 1896).


title: Emil Filla

text: Emil František Josef Filla (4 de abril de 1882, Chropyně – 7 de octubre de 1953, Praga) fue pintor cubista, grafista y escultor.


title: Emil Filla

text: Nació en Chropyně el 4 de abril de 1882 a la familia de un empleado ferrovario - František Filla y de su esposa Žofie (nombre de soltera Kotoučková). Su infancia la pasó en Brno, donde también se graduó en una escuela de comercio y trabajó como funcionario en una compañía de seguros. Pero su puesto de funcionario no le satisfizo y por eso, después de varios meses, se marchó a Praga.


title: Emil Filla

text: Desde el año 1903 estudió en Praga en la Academia de Bellas Artes (AVU). No obstante, después de tres años dejó la escuela debido a los métodos y contenidos convencionales de la educación y decidió buscar un camino diferente con varios colegas.


title: Emil Filla

text: En la primera época de su creación le afectaba principalmente la obra de Edvard Munch, quien tuvo una exhibición en Praga en el año 1905. Filla llegó a ser socio del grupo Osma, con el cual expuso en los años 1907 y 1908. De esta época procede su obra expresionista ("Lector de Dostojevski" – 1907, "Los jugadores de ajedrez" - 1908, "El as de corazones" – 1908). En el año 1909 entró en la Asociación de los artistas Mánes en que participó hasta su muerte, a excepción del período 1911-1914 cuando actuó en el Grupo de Bellas Artes.


title: Emil Filla

text: En el año 1910 en su obra empezaron a aparecer los primeros elementos del cubismo, al principio como cuboexpresionismo ("El otoño" – 1910, "Salome" – 1911, "Tranquilizador" – 1911, "Dos mujeres" – 1912, "El baño" – 1912) influenciado entre otras cosas por la obra del pintor del Barrocco temprano – El Greco. Pero después empezó a crear obras cada vez más cubistas con una fuerte influencia de la pintura cubista de Pablo Picasso y de Georges Braque. En esta época pintó sobre todo los bodegones ("Bodegón con botón y botella" – 1913, "Bodegón con bandeja" – 1914, "Bodegón con vaso" – 1914). Sin embargo, Filla se dedicó también a su obra escultórica ("Cabeza" – 1913), y al dibujo figurativo ("Fumador" – 1913, "Lector" – 1913, "Mujer" – 1914). En los bodegones empezaron a aparecer también elementos de collage ("Bodegón con tabaco" – 1914) cuando se adhieren partes del texto de un periódico, etiquetas, etc.


title: Emil Filla

text: El día 27 de mayo de 1912 se casó en Praga en Vinohrady a la hija de un profesor de filosofía de la Universidad Carolina, con la hija de František Krejčí – pintora Hana Krejčí que fue su esposa hasta el final de su vida.


title: Emil Filla

text: Poco antes de la Primera Guerra Mundial Filla se fue a París pero, al estallar la guerra, tuvo que escaparse dramáticamente a los Países Bajos. Al lado de una creación artística muy intensiva ("Bodegón con arenque salado" – 1915, "Lectora" – 1915, "Señor en sombrero" – 1916, "Peces de oro al lado de una ventana" – 1916, "Bodegón de Países Bajos" – 1917) cooperó con la resistencia checa llamada Maffia. Además imprimía noticias escritas con la tinta invisible que le envían los resistentes a los Países Bajos. Las noticias imprimidas las entregaba a los demás. Después de la guerra trabajó como consejo del embajador en los Países Bajos pero pronto regresó a Checoslovaquia y trabajó en el Ministerio de Relaciones Exteriores. Al igual que hacía casi veinte años dejó este trabajo de oficina después de varios meses y otra vez se puso a pintar intensivamente. El centro de su interés artístico sigue siendo sobre todo el bodegón ("Bodegón en la mesa" – 1920, "Bodegón" – 1922, "Bodegón con notas" – 1923, "Bodegón con cangrejo" – 1927, "Bodegón con botella, vaso y pipa" – 1929, "Bodegón con laúd, jarra y fruta" – 1929, "Bodegón con guitarra" – 1929).


title: Emil Filla

text: Sin embargo, a diferencia de la época holandesa ahora predominan los colores. En los años treinta apareció en su obra el tema de la mujer ("Chica con mandolina" – 1929, "Figura femenina de pie" – 1930, "Cabeza de niña" – 1930, "Mujer con la cabeza de toro" – 1930, "Cabeza" – 1934, "Mujer con perro" – 1936, "Tres mujeres" – 1937). El peligro creciente del nazismo en el Imperio Germánico en la segunda mitad de los años treinta le llevó a participar activamente en los eventos que advertían de esta ideología agresiva. Filla reacciona a este peligro también artísticamente. Creó por eso los ciclos "Luchas de Hércules", "Canciones populares Checas y Eslovacas" ("Será la guerra, sí será" – 1939, "El ser humano y la muerte" – 1939, "Guerra" – 1939) y antes de todo el ciclo "Luchas y peleas" en el cual luchan entre sí los animales ("Noche trópica" – 1938, "Caballo atacado por león" – 1938, "Noche blanca" – 1938). En esta época también tienen origen sus obras escultóricas pequeñas.


title: Emil Filla

text: Justo el primer día de la ocupación alemana (ataque a Polonia por la Alemania nazi) fue arrestado por la Gestapo junto con muchos otros personajes destacados (por ejemplo Josef Čapek) durante un evento llamado Albrecht I y fue encerrado en el campo de concentración Dachau y después en Buchenwald. En el campo de concentración no pintó pero escribió una serie de textos teóricos e incluso algunos poemas. A diferencia de muchos otros sobrevivió y ya en el año 1945 se llevó a cabo una exposición en la Asociación Mánes en que fue presentada su creación de los años 1938 – 1939 generalmente del "ciclo Luchas y peleas".


title: Emil Filla

text: Después de la Segunda Guerra Mundial


title: Emil Filla

text: En 1945 fue nombrado profesor de la recién fundada Academia de Artes, Arquitectura y Diseño en Praga (VŠUP). Sin embargo, dado que en Buchenwald sufrió seis infartos y su salud era muy frágil no se incorporó a trabajar hasta un año más tarde. Continuó con los ciclos de preguerra en la pintura y en la gráfica y también se dedicó intensivamente a bodegones. Tres veces se volvió a sacar el tema de Buchenwald ("Liberación de Buchenwald" – 1947). A partir de 1947 hasta su muerte creó pinturas paisajistas del M"acizo de Bohemia Central" ("Slavětín u Peruce" – 1949, "Hazmburk u Stradovic" – 1950, "Od Brníkova" – 1951, "Hazmburk" – 1951, "Montañas de Louny" – 1951, "Stradonice" – 1952, "Kamýk u Litoměřic" – 1952, "Chožov" – 1952). Estas obras nacieron en el Castillo de Peruc donde obtuvo un espacio en 1946 para realizar sus creaciones. En las pinturas de paisaje Filla reaccionó entre otras cosas a la obra de un pintor paisajista holandés – Jan van Goyen sobre el cual también escribió un libro en esa época


title: Emil Filla

text: Al mismo tiempo las pinturas de paisaje a lo mejor fueron para él también un tipo de terapia del terror guerrero (las pinturas paisajistas del macizo de Bohemia fueron expuestas en febrero de 1951 en La casa del Arte en Brno y en abril de 1952 en Praga). A partir de 1947 trabajó también en su obra más importante después de la guerra, en el ciclo monumental de las pinturas en papel (y seda) con el tema de canciones eslavas bandoleras ("Vuele halcón, el pájaro blanco" – 1950, "Oveja, mi oveja" – 1951, "Oye, no quiero ser paisano" – 1951). En estas obras Filla no se refiere artísticamente solo al Cubismo sino también al arte popular checo e incluso a pinturas tradicionales chinos de tinta china. Al mismo tiempo continuó con el ciclo de preguerra llamado "Un ramo de leyendas populares de Erben" y con el "ciclo de canciones populares" ("Chiva un pájaro a otro pájaro" – 1939, "Será la guerra, sí será" – 1939). Estos trabajos deberían haber sido expuestos en 1951 pero la exposición no se realizó porque dijeron que las pinturas eran “horribles” y no correspondían con el propugnado Realismo social. Luego le prohibieron a Filla exhibir todo, excepto las pinturas del macizo de Bohemia. También le quitaron la posibilidad de instruir pedagógicamente en VŠUP.


title: Emil Filla

text: Filla murió 7 de octubre de 1953 en Praga a causa del séptimo ataque de corazón. Fue enterrado en el cementerio en Praga – Střešovice donde comparte tumba con su esposa, la pintora académica Hana Fillová (25 de septiembre de 1890 – 10 de marzo de 1958) y con su cuñado, el compositor musical Iša Krejčí (10 de julio de 1904 – 6 de marzo de 1968).


title: Emil Filla

text: Emil Filla era un artista polifacético, ante todo pintor y grafista, pero también un escultor, colector, teórico, redactor, organizador y diplomático. Su personalidad significante determinó la dirección de la cultura checa ya antes de la Primera Guerra Mundial pero sobre todo en el período de entreguerras. Viajaba mucho, principalmente antes de la Primera Guerra Mundial – por Francia, Italia y Alemania. El porqué de estos viajes era conocer el arte antiguo y contemporáneo. Sus textos teóricos fueron creados sobre todo para la revista Volné směry donde trabajaba como redactor. Reflejaban los problemas que Filla resolvía en su pintura en aquel tiempo y por eso nos sirven como una clave para entender su obra pintórica. Capítulos especiales son los emotivos textos de Buchenwald qu


title: Emil Filla

text: e hoy en día sirven más como ilustración de la época que un ensayo serio sobre arte, filosofía e historia. Filla caracteriza uno de ellos así: “Esto no es un libro, tampoco es un diario. Lo escribió en Buchenwald para no morir.” Notable emotividad, falta de sistema y, en esencia, actitud de ferveroso diletante son los rasgos de todos los textos de Filla. Por eso es imprescindible leerlos así."


title: Castelnuovo (Asís)

text: Castelnuovo es una fracción del municipio de Asís (provincia de Perugia). Situado al pie del monte Subasio (a 195 msnm), Castelnuovo dista sólo 8 kilómetros de la ciudad de Asís y cuenta con 754 habitantes (datos ISTAT 2001), que hacen de ella una de las fracciones más pobladas del territorio.


title: Videojuego de simulación espacial

text: Un videojuego de simulación espacial es un género de videojuego que permiten al usuario experimentar vuelos espaciales en una nave espacial. Dichos juegos pueden tener mecánicas tales como exploración, combate, y comercio. Así, existen simuladores de combate espacial, tales como "", "" e "Independence War". Del mismo modo, hay simuladores de comercio y combate, con ejemplos como "Elite" o "Freelancer".


title: Videojuego de simulación espacial

text: Los simuladores de combate espacial, populares en un principio, desde el 2000 han decaído a ser considerados como un género "muerto"


title: Cockscomb

text: La Reserva natural de Cockscomb es un área natural protegida ubicada en la zona centromeridional de Belice creada para proteger los bosques, la faruna las cuencas hidrográficas de aproximadamente unos 400 kilómetros cuadrados de las laderas orientales de las Montañas Maya.


title: Cockscomb

text: Cockscomb fue declarado reserva natural en 1990 como el primer santuario salvaje para los jaguares y es considerado por algunos eruditos como el principal paraje de conservación de estos felinos.


title: Cockscomb

text: El lugar consiste en dos cuencas hidrográficas adyacentes y es accesible a través de un sistema sendas por las que concurren visitantes e investigadores del medio ambiente.


title: Cockscomb

text: Las Montañas Mayas y sus laderas se encuentran entre las más antiguas formaciones de superficie de la roca de América Central; sus sedimentos paleozoicos fueron levantados hace alrededor de 200 millones de años. Las principales formaciones de roca levantada en el santuario son de cuarcita y arenisca.


title: New Basket Brindisi

text: El New Basket Brindisi, conocido también por motivos de patrocinio como Happy Casa Brindisi es un equipo de baloncesto italiano con sede en la ciudad de Brindisi, que compite en la Serie A, la primera división del baloncesto italiano y en la segunda competición europea, la Eurocup. Disputa sus partidos en el "PalaPentassuglia", con capacidad para 3.534 espectadores.


title: New Basket Brindisi

text: El equipo se denomina en principio "Libertas Brindisi", alcanzando la Serie A2 en 1974, donde permanece 3 temporadas, regresando en 1980, y alcanzando en una sola temporada el ascenso a la Serie A. Sólo jugó una temporada en la máxima categoría, acabando en el último lugar, y descendiendo de nuevo a la A2.


title: New Basket Brindisi

text: El club se disuelve en 2003, volviendo al año siguiente compitiendo en la Serie B2. Al año siguiente asciende a la B1, y en 2008 consigue el ascenso a la Legadue. En su primera temporada en la competición acabó en duodécima posición, en 2012 regresa a la máxima categoría italiana.


title: New Basket Brindisi

text: El New Basket Brindisi juega en el "PalaPentassuglia" que fue aumentado en 2010 a más de 3.534 espectadores, al ser esta la capacidad mínima para poder participar a la Serie A. Hay en proyecto una intención de aumentar el pabellón a 6.000 espectadores.


title: Calle General Riera

text: La Calle General Riera de Palma de Mallorca es una de las principales vías de la ciudad. Conecta la carretera de Establiments con las Avenidas, concretamente en la confluencia de la Avenida Conde de Sallent con la Vía Alemania.


title: Calle General Riera

text: Su nombre es en honor a Bernat Riera Alemany, un militar mallorquín que participó en la Guerra de Cuba.


title: Bittor Arana

text: Víctor Arana Bilbao (Bilbao, 3 de mayo 1943 - 1 de enero 2004), conocido como Bittor Arana, fue un trabajador vasco que militó en Euskadi Ta Askatasuna (ETA) en los años 1960.


title: Bittor Arana

text: Tabajaba como montador cuando se integró en 1968 en ETA. Previamente en 1965 había sido multado con 2.000 pesetas por gritar "Gora Euskadi". Tras una intensa actividad en Vizcaya, el 9 de abril de 1969 fue gravemente herido en el estómago en una emboscada de la Policía Armada cuando, junto con Mario Onaindia, Josu Abrisketa y Mikel Etxebarria, se disponía a entrar en un piso franco de la calle Artekale de Bilbao. Como consecuencia de los disparos de la policía se le tuvo que extirpar parte del intestino. Fue juzgado por la autoridad militar en el proceso de Burgos de 1970, siendo condenado a setenta años de prisión bajo la acusación de rebelión militar, terrorismo y tenencia ilícita de armas. Fue conducido a la prisión gaditana de Puerto de Santa María, donde estuvo casi dos años, y después a la de Segovia.


title: Bittor Arana

text: El 5 de abril de 1976 se escapó de la prisión junto a veintiocho presos más en la célebre fuga de Segovia. Fue detenido por la Guardia Civil al día siguiente, mientras trataba de llegar a la Baja Navarra por Luzaide. Se le envió al hospital penitenciario de Carabanchel, desde donde fue trasladado a la prisión de Cartagena. Durante su vida carcelaria fue sancionado con casi un año de celdas de castigo y varios meses de régimen especial.


title: Bittor Arana

text: Fue liberado el 6 de abril de 1977, tras la amnistía decretada por el gobierno de Adolfo Suárez. Desde entonces fue un militante de base de Comisiones Obreras y no participó en política activa.


title: Arena COS Torwar

text: Torwar Hall es un pabellón deportivo situado en Varsovia, Polonia. Se encuentra junto al Estadio del Ejército Polaco y se utiliza principalmente para la conciertos de música popular, hockey sobre hielo y otros deportes bajo techo, es el hogar del equipo de hockey UHKS Mazowsze. Se inauguró en 1953, fue modernizado en 1999, y cuenta con un aforo para 5.000 personas.  El Torwar Hall fue sede de la final de la Copa Saporta en 2001 en la que Maroussi B. C. derrotó al Elan Sportif Chalonnais.  Del 22 al 28 de enero de 2007, el recinto acogió los Campeonato Europeo de Patinaje Artístico sobre Hielo de 2007.  El escenario fue sede de la ronda preliminar del Eurobasket 2009.


title: Arena COS Torwar

text: El Torwar Hall es muy a menudo se utiliza para conciertos, con capacidad de 5000 a 8000 personas. Algunos de los artistas que han actuado en el son: Pearl Jam, Iron Maiden, Placebo, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, R.E.M., Mariah Carey, Simply Red, Tokio Hotel, US5, 50 Cent, Snoop Dogg, KoRn, The Cure, Rihanna, Mark Knopfler y Alicia Keys.


title: Bernat Riera Alemany

text: Bernat Riera Alemany (Andrach, 1874 - Palma de Mallorca, 1926) fue un médico y militar español.


title: Bernat Riera Alemany

text: En 1896 fue destinado a la Guerra de Cuba donde fue médico del regimiento Alfonso XIII y jefe de clínica de diversos hospitales. Al volver a Mallorca, ejerció la medicina en el Hospital Militar de Mallorca y publicó sus estudios sobre higiene y enfermedades infecciosas. Fue ascendido a General de Sanidad Militar en 1926.


title: Bernat Riera Alemany

text: Su hermano Gabriel Riera Alemany fue alcalde de Palma de Mallorca de 1939 a 1941.


title: Bernat Riera Alemany

text: Le fueron dedicadas dos calles, la "Avenida Bernat Riera" en Andrach y la Calle General Riera en Palma de Mallorca.


title: Escudo de Sonora

text: El Escudo de armas del Estado Libre y Soberano de Sonora es el escudo de armas del estado mexicano de Sonora.


title: Escudo de Sonora

text: Porta una bordura azul con una inscripción dorada en la parte inferior que dice "Estado de Sonora". La parte interna del escudo de Sonora se divide en dos separaciones:


title: Escudo de Sonora

text: Cortado: 1º, cortinado: I, en campo de sinople, una montaña de su color natural, sumada de un pico y una pala, al natural y puestas en aspa, puntas arriba, II, en campo de gules, tres haces de espiga sumadas de una hoz, y III o trangle, en campo de plata, un indígena yaqui, bailando la danza típica llamada “el venado”, y 2º, partido: I, en campo de oro, una cabeza de toro, de su color natural, puesta de frente y II, en campo de oro y azur, con la representación del litoral de Sonora y sobre el todo un tiburón de su color natural, puesto en barra. Bordura general de azur, con el lema ESTADO DE SONORA en oro y puesta en punta.


title: Escudo de Sonora

text: Antes del año de 1946, Sonora tuvo en su escudo caracteres ambiguos, tales como un indígena en la posición de crucificado con su pecho cubierto por una suástica. Esta apreciación de la pintora Marcia Castelo, incomprensible por el grueso de la población, no daba ninguna imagen clara de la entidad. Además, el escudo no era oficial. Lo había diseñado el pintor Diego Rivera como parte de un proyecto de dotar de escudo propio a cada entidad de la federación, solo que los hizo desde la capital del país, sin conocer Sonora.


title: Escudo de Sonora

text: El entonces gobernador Abelardo L. Rodríguez, encomendó al arquitecto Lasazón, funcionario de Obras Públicas del gobierno del Estado para que representara un proyecto de escudo que estuviera más de acuerdo con el moderno desarrollo Sonora.


title: Escudo de Sonora

text: El funcionario puso a dibujar a su equipo de colaboradores. Destacó la participación de un talentoso elemento llamado Conrado Gallegos, nativo de la población sonorense de Huépac, quien es el autor del actual escudo de Sonora (Conrado Gallegos es también autor del escudo de Huépac, su pueblo natal. ). Su identidad fue establecida en septiembre de 1984 gracias a una entrevista publicada en la revista "Sonora Mágica" y también en el periódico "El Sonorense".


title: Escudo de Sonora

text: “Se me ocurrió hacer la bandera en triángulos, luego le fui agregando el yaqui bailando el pascola; le puse un tercio de trigo en un ángulo superior; dos tercios de trigo, conforme los vi en las milpas; le coloqué el símbolo de la minería en el otro ángulo pensando en Cananea; el símbolo de la ganadería, y la costa en los ángulos los inferiores; creí que quedaría bien con un pez espada para que le diera sensación de movimiento, pero el arquitecto Aguilar lo modificó y lo cambió por el tiburón que actualmente ostenta."


title: Escudo de Sonora

text: El escudo aprobado por ejecutivo fue puesto en circulación sin anunciarlo a la ciudadanía cuyos comentarios por parte de los intelectuales fueron desfavorables. El profesor e historiador Eduardo W. Villa presentó un escudo elaborado por el dibujante Francisco García Blanco, pero no fue adoptado por el gobierno. El escudo de Sonora sufrió modificaciones en manos del gobernador Rodolfo Félix Valdés, pero estos fueron descartados durante la administración del gobernador Manlio Fabio Beltrones.


title: Max Weber (artista)

text: Max Weber (Białystok, 18 de abril de 1881 - Great Neck, Nueva York, 4 de octubre de 1961) fue un pintor y poeta estadounidense de origen ruso y judío.


title: Max Weber (artista)

text: Su obra estuvo a caballo entre el expresionismo y el cubismo y, más tarde, la abstracción. Estudió en el Pratt Institute de Brooklyn y en París (1905-1908), donde recibió la influencia de Cézanne, así como del fauvismo -estudió con Matisse-. Más tarde recibió la influencia del cubismo y de Picasso y Braque. También mostró interés por el arte primitivo y oriental. Sus primeras obras fueron de signo cubista y expresionista ("Restaurante chino", 1915, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York), evolucionando desde 1917 hacia la abstracción, destacando por el colorido brillante, las distorsiones violentas y un fuerte tono emocional. Entre sus libros destacan "Poemas cubistas" ("Cubist Poems", 1914) y la autobiografía "Max Weber" (1945).


title: Manuel Cascón Briega

text: Manuel Cascón Briega (Oviedo, 1895 – Paterna, 1939), militar español, coronel de Intendencia, piloto militar, fue jefe de la Aviación Militar de la República durante el último mes de la Guerra Civil española. Fue fusilado por el bando franquista en aplicación de sentencia de consejo de guerra sumarísimo.


title: Manuel Cascón Briega

text: Aunque nacido en Oviedo, donde estaba destinado su padre, el militar Avelino Cascón Martínez, se crio desde niño en Ciudad Rodrigo (Salamanca). Ingresó en la Academia de Intendencia Militar (Ávila) en 1912, donde cursó estudios con su hermano Pedro y el aristócrata Ignacio Hidalgo de Cisneros, con el que trabó una sólida amistad. Ambos terminaron la Academia en 1916 con el empleo de oficial 3º de Intendencia. Manuel Cascón fue destinado a la comandancia de Melilla, con el cometido de jefe de convoyes de aprovisionamiento a unidades de primera línea. En 1918 es ascendido a teniente por antigüedad.


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text: En 1919 se incorporó al 10º curso de la escuela militar de pilotos de los aeródromos madrileños de Cuatro Vientos (clases teóricas) y Getafe (prácticas de vuelo), junto con Ramón Franco e Ignacio Hidalgo de Cisneros, entre otros. En octubre de 1921, Cascón e Hidalgo ingresaron en la 2ª escuadrilla de Bristol F.2B, bajo el mando del capitán Felipe Díaz Sandino, que en abril de 1922 se integró en el grupo de escuadrillas de Melilla (base de Tauima), participando en numerosas acciones de bombardeo. En marzo de 1923 ascendió a capitán por antigüedad y en julio fue destinado al grupo de caza de Getafe. Poco después pasó una temporada en Oxford para estudiar inglés, siendo destinado de nuevo al Protectorado español de Marruecos en marzo de 1924 con un caza Nieuport. En octubre de 1925 formó parte de una escuadrilla de cazas que hizo una demostración de vuelo en Salamanca y Ciudad Rodrigo.


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text: En agosto de 1925 sufrió un arresto al manifestar, actuando como defensor en un consejo de guerra, que el Directorio del general Primo de Rivera estaba fuera de la ley. Más tarde se incorporó al grupo de escuadrillas de León (aeródromo Virgen del Camino). En 1926 es destinado a la escuadra de instrucción (grupo de Cuatro Vientos) y en 1927 al Grupo 14 de caza de Los Alcázares (Murcia). En 1928 regresó a la escuadra de instrucción (grupo de Getafe), para pasar poco después al grupo 21 de León, como jefe de escuadrilla.


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text: En 1930 es nombrado Ayudante de la Escuadra, pero en diciembre la sublevación de Jaca y de Cuatro Vientos tuvo graves consecuencias para el Servicio de Aviación Militar. Aparte del exilio de Gonzalo Queipo de Llano, Ramón Franco e Hidalgo de Cisneros, el decreto de reorganización de enero de 1931 dejó la Aeronáutica Militar reducida a escombros. Cascón pidió el pase a la situación “B”, quedando disponible con residencia en Madrid. Se le impuso un arresto de un mes por trasladarse sin permiso a Ciudad Rodrigo. Tras la proclamación de la República el 14 de abril de 1931 pidió el reingreso inmediato, siendo destinado a la escuadra 1 de Getafe. Su estricta observancia de las normas de régimen interior y de las relativas a los servicios de guardia, cuartel y cocina, le granjearon no pocas enemistades con algunos compañeros y superiores y una gran impopularidad entre los soldados del aeródromo. Durante estos años impartió cursos de vuelo sin visibilidad, caza Nieuport, trimotores Junkers D.30 y Fokker F.VII, navegación aérea y polimotores.


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text: El alzamiento militar le sorprendió como jefe del grupo de caza 11 de Getafe, cuyo acuartelamiento no se sublevó. Sin dudarlo un momento contribuyó eficazmente a reducir la sublevación del vecino Regimiento de Artillería ligera núm. 1, gracias a su liderazgo y capacidad de organización. El 20 de julio, el capitán Cascón protagonizó el primer combate aéreo de la guerra civil, pilotando un Nieuport 52, desde el que alcanzó a un Breguet 19 sublevado.


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text: Manuel Cascón y su hermano Pedro, comandante de Intendencia, quedaron aislados de su familia, residente en Ciudad Rodrigo, en zona controlada por los sublevados, donde fue víctima de la represión. La familia de la novia de Manuel, María Rodríguez Aguado, sufrió represión por parte de las milicias populares.