title: Proyecto Hidroeléctrico El Diquís

text: Actualmente una de esas líneas, la cual está en funcionamiento, debe de ser reconstruida ya que tiene más de 30 años de funcionamiento por lo que requiere de mantenimiento y mejoras. Esta línea de transmisión conecta la zona central del país con Palmar Norte y el resto de la zona sur de Costa Rica.


title: Proyecto Hidroeléctrico El Diquís

text: Otra línea de transmisión que se utilizaría es parte de la línea SIEPAC, la cual es propiedad de la empresa privada EPR (Empresa Propietaria de la Red) y consiste en un Sistema de Transmisión Eléctrica Regional para América Central (Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá). De esta línea el ICE haría uso únicamente de un circuito de la línea en un tramo que va desde la Subestación de El Diquís ubicada en Palmar Norte, hasta otra Subestación ubicada en Parrita de Puntarenas.


title: Proyecto Hidroeléctrico El Diquís

text: Una tercera línea de transmisión está en proceso de definición y se espera que permita interconectar la Subestación de El Diquís, con una subestación ubicada en Desamparados de San José conocida como Subestación Rosario.


title: Proyecto Hidroeléctrico El Diquís

text: Hasta el momento, el Proyecto El Diquís, sería el más grande de Centroamérica y permitirá asegurar la disponibilidad de energía eléctrica de fuentes renovables y limpia para Costa Rica por muchos años.


title: Proyecto Hidroeléctrico El Diquís

text: Existe la posibilidad adicional de contar con un mercado externo para la colocación de electricidad en el resto de Centroamérica en los primeros años de operación de la Planta, lo cual es necesario por razones de balance financiero, aunque su objetivo principal no es la exportación sino el consumo local. Así, el excedente de energía disponible al inicio, paulatinamente se irá reduciendo conforme el país vaya consumiendo la energía, hasta abarcar toda la que produzca la Planta. El Proyecto Hidroeléctrico El Diquís está en la fase de profundización de estudios (principalmente en materia de diseño, sociales y ambientales) que permitan completar los Estudios de Factibilidad y el Estudio de Impacto Ambiental definitivo.


title: Proyecto Hidroeléctrico El Diquís

text: La fecha de inicio de la construcción estará determinada a partir de la resolución de la Secretaría Técnica Nacional Ambiental (SETENA), entidad estatal perteneciente al Ministerio de Ambiente, Energía y Telecomunicaciones (MINAET) y que se pronunciará acerca de la viabilidad ambiental del proyecto luego de que éste entregue en Estudio de Impacto Ambiental y su consecuente Plan de Gestión Ambiental.


title: Proyecto Hidroeléctrico El Diquís

text: Entre los estudios que deben completarse tenemos: estudios geológicos, geotécnicos e hidrológicos, estudio de tenencia de la tierra, estudios de reasentamiento, estudios de selección de ruta de paso, diseños básicos y evaluación de impactos ambientales para las líneas de transmisión asociadas al PHED, entre otros.


title: Intercosmos 5

text: Intercosmos 5 fue un satélite artificial científico soviético perteneciente al programa Intercosmos y a la clase de satélites DS (de tipo DS-U2-IK) y lanzado el 2 de diciembre de 1971 mediante un cohete Cosmos 2 desde el cosmódromo de Kapustin Yar.


title: Intercosmos 5

text: El objetivo de Intercosmos 5 fue realizar estudios sobre la ionosfera terrestre y la concentración de electrones e iones positivos en la atmósfera superior, labor compartida con otros satélites como Cosmos 426 y otros.


title: Intercosmos 5

text: El satélite fue una colaboración entre la Unión Soviética y la República Checa y tenía una masa de 340 kg y fue inyectado inicialmente en una órbita con un perigeo de 205 km y un apogeo de 1200 km, con una inclinación orbital de 48,4 grados y un periodo de 98,5 minutos.


title: Intercosmos 5

text: Estaba diseñado para obtener datos sobre protones y electrones de alta energía, así como de emisiones de ondas de radio VLF (de entre 20 y 70 kHz).


title: Intercosmos 5

text: Intercosmos 5 reentró en la atmósfera el 7 de abril de 1972.


title: Intercosmos 5

text: Intercosmos 5 estudió la radiación a lo largo de su órbita y recogió datos sobre la variación de las ondas de radio durante las tormentas geomagnéticas. La información recogida también sirvió para estudiar los pulsos de electrones


title: Guillermo Borda

text: Guillermo Antonio Borda, (Buenos Aires, 22 de septiembre de 1914 - ibídem, 25 de julio de 2002), fue un renombrado jurista argentino dedicado principalmente al estudio del Derecho Civil.


title: Guillermo Borda

text: Junto a Jorge Joaquín Llambías, es uno de los mayores exponentes de esa nacionalidad que completó una serie de libros destinados al estudio del Código Civil argentino, habiendo editado los seis volúmenes correspondientes, a saber: Parte General (instituciones generales del Derecho común, en la terminología de Dalmacio Vélez Sarsfield), Obligaciones, Contratos, Derechos Reales, Familia y Sucesiones. Cada uno de ellos consta de dos tomos, llegando a un total de doce; también resultan particularmente interesantes sus Manuales, en un solo tomo, cada uno. En 1988, recibió un Diploma al Mérito de los Premios Konex por su importante trayectoria como juez.


title: Guillermo Borda

text: Realizó su carrera de abogacía en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, obteniendo el título en el año 1937. Diez años más adelante, en 1947, obtiene el título de Doctor en Jurisprudencia.


title: Guillermo Borda

text: Ocupó diversos cargos públicos:


title: Veer Towers

text: Las Torres Veers o Veer Towers son unas torres gemelas de 37 niveles, localizadas en el CityCenter de Las Vegas Strip en Paradise, Nevada, cada una con 337 unidades de condominio lujosos de entre 500 a 1.500 pies cuadrados. Las dos torres yacen opuestas y de formas inclinada (cinco grados del centro) adyacente al Crystals, Retail and Entertainment District, y a lo largo de la calle del Mandarin Oriental, Las Vegas. La azotea del edificio será un área de amenidades en la que incluirá una piscina, gimnasio, spa, cabañas y un patio para entretenimiento.


title: Veer Towers

text: En las primeras etapas del proyecto, eran conocidas como Sobella Residential Towers.


title: Veer Towers

text: Los lobbies y el espacio público han sido desarrollados por el arquitecto Francisco González-Pulido el diseño busca una relación entre el edificio y la Ciudad, más allá de la responsabilidad urbana, las Torres Veer tienen un alto rendimiento tanto en lo funcional como en lo sistemático


title: Veer Towers

text: Los edificios de condominio recibieron el 20 de noviembre de 2009, la certificación LEED Gold,


title: Tórax en tonel

text: Se conoce como tórax en tonel cuando ambos diámetros son aproximadamente iguales (p.ej.: se encuentra en pacientes enfisematosos). Normalmente el diámetro anteroposterior es inferior que el transversal.


title: Kuchum

text: Kuchum kan (tártaro: "Küçüm, Күчүм", ruso: "Кучум"; en sibir: "Küçüm" pronunciado como "kutsum" - "Күцүм") (? - "circa" 1605) era un descendiente de Gengis Kan y fue el último kan del Kanato de Siberia (1563-1598).


title: Kuchum

text: El intento de Kuchum kan de imponer el Islam a sus súbditos y sus saqueos fronterizos eran vistos como una amenaza por el zar ruso Iván el Terrible que envió un cuerpo de cosacos a confrontarlo. Kuchum es famoso por la vigorosa resistencia que ofreció a los invasores rusos.


title: Kuchum

text: Kuchum era hijo del príncipe shaybánida (Şäyban) Murtaza. En 1554, disputó el trono del Kanato de Siberia a los hermanos gobernantes Yediguer (Yädegär) y Bekbulat, que eran vasallos del Zarato ruso. En 1563, Yediguer fue derrotado y Kuchum obtuvo el trono. En 1573, Kuchum condujo una expedición de saqueo contra Perm. Esta y otras expediciones provocaron que Iván el Terrible ordenara la invasión de Siberia.


title: Kuchum

text: En 1582, el Kanato de Siberia fue atacado por el atamán cosaco Yermak Timoféyevich, quien derrotó a las tropas de Kuchum y capturó su capital Qashliq. Kuchum se retiró a las estepas y durante los siguientes años reagrupó sus fuerzas. Atacó súbitamente a Yermak el 6 de agosto de 1584 en medio de la noche, matándole a él y a la mayor parte de su ejército, retomando el control de la arruinada Qashliq. Kuchum intentó unir a las facciones rivales de la nobleza del kanato pero encontró resistencia a sus esfuerzos. Después de un intento de asesinato sin éxito organizado por el "qarachi" Sayet jan (Säyet), Kuchum fue obligado a mover su horda hacia la estepa al sur del río Irtysh. Intentó establecer un nuevo kanato, empezando una guerra contra los gobernadores rusos.


title: Kuchum

text: En 1586, fue otra vez atacado y hecho huir. Después de muchas escaramuzas, fue finalmente derrotado en agosto de 1598 en la batalla de Irmén () a orillas del río Obi por el gobernador . Kuchum escapó a las tierras de la Horda de Nogai, pero Voyéikov capturó a la familia de Kuchum, llevándolos como rehenes a Moscú. El zar invitó a Kuchum a unirse a su familia en Moscú y entrar a su servicio. Kuchum optaría por pasar el resto de su vida en el exilio antes que ser el sirviente del zar. Se cree que murió alrededor de 1605 en la ciudad de Bujará.


title: Kuchum

text: Kuchum es retratado en numerosas canciones y leyendas tártaras y rusas. Sus descendientes permanecieron en Moscovia, finalmente asumiendo el título de "Sibirski" (Siberiano).


title: Kuchum

text: En 1591, el hijo de Kuchum, Abul Jayir fue el primero de la dinastía en convertirse al cristianismo y tras él se convirtió su familia entera que poco a poco se asimilaría en la nobleza rusa. Por ejemplo, aunque el hijo de Abul Jayir era conocido como Vasili Abulgaírovich, el nombre de su nieto, Román Vasílievich, no podía ser distinguido de un nombre nativo ruso.


title: Kuchum

text: En 1686, el zar Teodoro I de Rusia decretó que las dinastías del gobernante de Imericia en el Cáucaso, asimismo como los príncipes de Siberia y Kasímov, estuvieran en el Libro Genealógico de la Nobleza Rusa.


title: Degeneración espinocerebelosa

text: La degeneración espinocerebelosa, también conocida como ataxia espinocerebelosa o SCA (Del inglés "Spinocerebellar Ataxia"), es un conjunto de enfermedades en las cuales las neuronas del cerebelo (la zona del cerebro que controla la coordinación muscular y el equilibrio) se deterioran y mueren.


title: Degeneración espinocerebelosa

text: Las enfermedades que causan la degeneración cerebelosa pueden involucrar también zonas del cerebro que conectan el cerebelo a la médula espinal, tales como la médula oblongada, la corteza cerebral y el tronco encefálico.


title: Degeneración espinocerebelosa

text: La degeneración cerebelosa es a menudo consecuencia de mutaciones genéticas hereditarias que alteran la producción normal de proteínas específicas necesarias para la supervivencia de las neuronas.


title: Degeneración espinocerebelosa

text: Enfermedades asociadas a la degeneración espinocerebral: Las enfermedades que son específicas del cerebro, así como algunas enfermedades que ocurren en otras partes del organismo, pueden hacer que se mueran neuronas en el cerebelo.


title: Degeneración espinocerebelosa

text: Según el tipo de herencia, las ataxias hereditarias se dividen en tres grupos:


title: Degeneración espinocerebelosa

text: El primer gen de ataxia se identificó en 1993 para un tipo de herencia dominante, y fue llamada “ataxia espinocerebelosa tipo 1" (acrónimo en inglés: SCA1). Posteriormente, se hallaron genes adicionales dominantes llamados: SCA2, SCA3, etc. Usualmente, el número del "tipo" de "SCA" se refiere al orden en que el gen fue hallado. Hoy, hay al menos 29 diferentes mutaciones de genes que han sido ya ubicadas (y no todas listadas).


title: Degeneración espinocerebelosa

text: Muchas de las SCA caen bajo la categoría de , causadas cuando una proteína asociada a la enfermedad (i.e. ataxina-1, ataxina-3, etc.) contiene una glutamina repetitiva más allá de un cierto umbral. En muchas enfermedades poliglutaminas dominantes, la glutamina repetitiva tiene un umbral aproximado de 35, excepto para SCA3 que alcanza a 50. Las enfermedades poliglutaminas se conocen también como "desórdenes repetitivos de tripletes CAG" debido a que el CAG es el codón que codifica para el aminoácido glutamina. Algunos autores las denominan enfermedades poliQ donde "Q" es una letra en referencia a glutamina.


title: Degeneración espinocerebelosa

text: Se han descrito cuatro tipos vinculados al cromosoma X (, , , ), pero solo la primera de esas están ligados al gen (SCAX1).


title: Degeneración espinocerebelosa

text: Los síntomas más característicos de la degeneración cerebelosa son una marcha tambaleante e inestable con las piernas separadas, tropiezos con frecuencia, por lo general acompañada por un bamboleo del tronco hacia delante y hacia atrás. Otros síntomas incluyen movimientos lentos, inestables y espasmódicos de los brazos y de las piernas, habla lenta y arrastrando las palabras, nistagmo (movimientos pequeños y rápidos de los ojos), problemas al tragar, sangrado de las fosas nasales, pérdida de los caracteres funcionales de tejidos, órganos, entre otras.


title: Degeneración espinocerebelosa

text: Generalmente, una persona con ataxia conserva la capacidad mental completa, pero progresivamente puede perder el control físico. Una persona con esta enfermedad por lo general termina con la necesidad de utilizar una silla de ruedas, y, finalmente, es posible que necesite ayuda para realizar las tareas diarias.


title: Degeneración espinocerebelosa

text: Al igual que con otras formas de ataxia, los resultados de SCA es una marcha vacilante y torpe del cuerpo debido a un fallo de la coordinación fina de los movimientos de los músculos, junto con los síntomas de otras. Tanto la aparición de los síntomas iniciales y la duración de la enfermedad pueden estar sujetos a variación. Si la enfermedad es causada por una de tripletes poliglutamina CAG expansión, una mayor expansión puede llevar a un inicio más temprano y una progresión más radical de los síntomas clínicos.


title: Degeneración espinocerebelosa

text: Esta enfermedad es incurable hasta el día de hoy, sin embargo, existe un tratamiento y una rehabilitación para ralentizar el proceso de la enfermedad.


title: Degeneración espinocerebelosa

text: El tratamiento de la ataxia o falta de coordinación implica el uso de dispositivos de adaptación para permitir al paciente tener la mayor independencia posible. Estos dispositivos pueden incluir un bastón, muletas, andadores, sillas de ruedas para aquellos con alteración en la marcha, dispositivos para ayudar en la escritura, la alimentación y el cuidado personal, si se deterioran la mano y la coordinación del brazo y dispositivos de comunicación para las personas con problemas del habla.


title: Colegio San José (Arequipa)

text: El Colegio San José es un colegio católico masculino, fundado en 1898 y dirigido por la Compañía de Jesús. Está ubicado en Arequipa, Perú. Es parte de la Asociación de Colegios Jesuitas de Perú (ACSIP) y de la Federación Latinoamericana de Colegios Jesuitas, FLACSI. Imparte enseñanza en los siguientes niveles:


title: Colegio San José (Arequipa)

text: El primer colegio jesuita se fundó en Arequipa en 1578 y se denominó Colegio de Santiago. La oposición del Virrey Francisco Álvarez de Toledo evitó que operase hasta 1581, luego de que el Virrey se marchara del Perú. El colegio fue cerrado tras la expulsión de los jesuitas del Perú decretada por el rey de España Carlos III. En 1898 los padres Ildefonso del Olmo, Plácido Hurtado y el Hermano A. Agote reabrieron el Colegio esta vez con el nombre de San José y ubicado en la Plazuela de Santa Marta. En 1956 el colegio se trasladó a su local actual en la Avenida Alfonso Ugarte.


title: Colegio San José (Arequipa)

text: El colegio posee una Asociación de Exalumnos (ASIA-San José), que forma parte de la Confederación Latinoamericana de Antiguos Alumnos de Jesuitas y esta a su vez de la Unión Mundial de Antiguos Alumnos de la Compañía de Jesús - ASIA (Antiguos Alumnos de la Compañía de Jesús en latín, Antiqui Societatis Iesu Alumni).


title: The Bravery (álbum)

text: The Bravery es el álbum debut de la banda homónima de Rock Alternativo de Nueva York publicado en marzo de 2005.


title: The Bravery (álbum)

text: El primer sencillo, "An Honest Mistake", fue lanzado el 28 de febrero de 2005 en el Reino Unido contiene una canción llamada "Hot Pursuit" que fue grabada junto con Gillian Conway (hermana del tecladista de la banda, John Conway) en la voz junto con Sam Endicott. Esta canción fue incluida, junto con "Hey Sunshiney Day", como Bonus Track de la edición japonesa.


title: The Bravery (álbum)

text: Todas las canciones fueron escritas por Sam Endicott, excepto las especificadas.


title: Tulio Demicheli

text: Tulio Demicheli (San Miguel de Tucumán, Argentina, 15 de septiembre de 1914 – Madrid, España, 25 de mayo de 1992), cuyo nombre completo era Armando Bartolomé Demicheli, fue un director de cine y guionista Argentino hispano-mexicano nacido en Argentina. Tuvo una prolongada trayectoria artística en Argentina, México y en Europa.


title: Tulio Demicheli

text: Se inició en el cine colaborando con Erwin Walfisch y Arturo Cerretani en la adaptación de la novela de Stefan Zweig que en 1944 dirigió Carlos Borcosque como "24 horas en la vida de una mujer". Prosiguió después vinculado como director y guionista en otros filmes hasta que se convirtió en uno de los artistas que en razón de sus diferencias políticas con el peronismo quedó marginado del trabajo por lo que emigró en 1953 y continuó su carrera en México primero y en España después, lugar donde falleció el 25 de mayo de 1992 de cáncer.


title: Tulio Demicheli

text: Participó en las siguientes películas:


title: Aeropuerto de Porto Seguro

text: El Aeropuerto de Porto Seguro se encuentra localizado 2 km al este del centro de la ciudad de Porto Seguro, Brasil, en el extremo sur del estado de Bahía. Originariamente del año 1982, fue reinaugurado en 1997, incorporando una nueva terminal de pasajeros, una ampliada plataforma comercial y la extensión de la pista de aterrizaje hasta los 2000 metros de longitud y 45 de ancho.


title: Aeropuerto de Porto Seguro

text: El nombre oficial de la estación aérea es Aeroporto Internacional de Porto Seguro, categoría que obtuvo al comenzar a recibir vuelos regulares y charters de diversos países de Europa. Es uno de los aeropuertos brasileños que más vuelos charters recibe, en su mayoría provenientes desde Brasil, Argentina y el sur europeo.


title: Uruguay en la Copa Mundial de Fútbol de 1970

text: La selección de fue una de las 16 participantes de la Copa Mundial de Fútbol de 1970, realizada en México.


text: El seleccionado uruguayo culminó en el primer puesto en su grupo por y logró la clasificación a la Copa Mundial de Fútbol de 1970.


title: The Crystals (Las Vegas)

text: The Crystals, también conocido como Crystals at CityCenter y Crystals Retail District, tiene 500.000 pies cuadrados de espacio comercial y el distrito de entretenimiento del CityCenter que alberga discotecas, restaurantes gourmetes, tiendas, galerías, oficinas etc.. Localizado en Las Vegas Strip en Paradise, Nevada, este distrito comercial, comida y entretenimiento se encuentra en el corazón del CityCenter.


title: The Crystals (Las Vegas)

text: El distrito comercial fue diseñado por Daniel Libeskind y el interior por el arquitecto Rockwell Group. Para la arquitectura interior, el Rockwell Group creó un ambiente experimental que complementa el ambiente en general de la ciudad.


title: The Crystals (Las Vegas)

text: El 22 de octubre de 2009, Crystals se convirtió en el distrito comercial más grande en ser acreditado por LEED+ Gold Core & Shell certification del United States Green Building Council.


title: The Crystals (Las Vegas)

text: Las tiendas y boutiques en Crystals incluye:


title: The Crystals (Las Vegas)

text: Los restaurantes localizados en Crystals son:


title: The Crystals (Las Vegas)

text: Un tram conecta a Crystals con el sur de Monte Carlo y el norte del Bellagio. El tram usa la tecnología Cable Liner de DCC Doppelmayr Cable Car (DCC), y tiene dos vías paralelas independientes y un coche de 4 vagones de pasajeros, cada uno operando en cada vía.


title: The Sun and The Moon

text: The Sun and The Moon es el segundo álbum de estudio de la banda de rock de Nueva York, The Bravery. El álbum fue producido por Brendan O'Brien y publicado en los Estados Unidos el 22 de mayo de 2007. El título del álbum proviene de las canciones "Angelina" y "The Ocean".


title: Perfil biofísico fetal

text: El perfil biofísico fetal es un método ecográfico basado en un sistema de puntuación, utilizado en medicina para determinar el bienestar de un feto durante un embarazo de alto riesgo. Por lo general se indica cuando el test de reactividad fetal arroja resultados no reactivos, aunque un obstetra puede solicitar la valoración por otras causas.


title: Perfil biofísico fetal

text: El perfil biofísico es una combinación de marcadores agudos y crónicos. La reactividad cardíaca fetal, los movimientos corporales fetales, los movimientos respiratorios y el tono fetal se describen como marcadores agudos, mientras que el volumen de líquido amniótico, junto con las características de la placenta se han considerado como marcadores crónicos. El objetivo del perfil biofísico fetal es de identificar oportunamente aquellos fetos con hipoxia y acidosis, con el fin de tomar la conducta perinatal más adecuada, evitando la muerte intrauterina y la morbilidad perinatal.


title: Perfil biofísico fetal

text: El perfil biofísico consta de los siguientes cinco parámetros de estudio:


title: Perfil biofísico fetal

text: Cuando no se toma en cuenta el criterio de reactividad de la frecuencia cardiaca fetal el puntaje del perfil biofísico es sobre 8.


title: Perfil biofísico fetal

text: PERFIL BIOFÍSICO MODIFICADO NST (Non-stress) + EVA (Estimulación vibro-acústica) + ILA (Índice de líquido amniótico)


title: Perfil biofísico fetal

text: Cada parámetro puede tener una puntuación máxima de 0, 1 o 2. Una puntuación perfecta sacaría 10 de los 10 puntos posibles y se interpreta como un correcto estado de bienestar fetal. Una puntuación de 6 o más probablemente amerite ser observado más de cerca por un especialista por estar en franco riesgo de hipoxia. Una puntuación menor de 5 puede indicar una hipoxia inminente y la seria posibilidad de tener que inducir el parto de inmediato. Si se suman 8 puntos o más, es probablemente un embarazo estable, sugiriendo que a medida que se comprometen las variables biofísicas, empeora de manera progresiva las condiciones de vitalidad fetal intra-útero.


title: Intercosmos 9

text: Intercosmos 9, también llamado Copernicus 500 en honor del 500 aniversario del astrónomo polaco Copérnico , fue un satélite artificial científico soviético, construido con colaboración polaca, perteneciente al programa Intercosmos y a la clase de satélites DS (de tipo DS-U2-IK) y lanzado el 19 de abril de 1973 mediante un cohete Cosmos 2 desde el cosmódromo de Kapustin Yar.


title: Intercosmos 9

text: El objetivo de Intercosmos 9 fue realizar estudios sobre la ionosfera terrestre y las ondas de radio de origen solar.


title: Intercosmos 9

text: El satélite fue una colaboración entre la Unión Soviética y Polonia y tenía una masa de 400 kg y fue inyectado inicialmente en una órbita con un perigeo de 202 km y un apogeo de 1551 km, con una inclinación orbital de 48,5 grados y un periodo de 102,2 minutos.


title: Intercosmos 9

text: Intercosmos 9 reentró en la atmósfera el 15 de octubre de 1973.


title: Intercosmos 9

text: Aparte de recoger datos sobre la ionosfera terrestre y sobre las ondas de radio solares, la órbita de Intercosmos 9 fue analizada para mejorar los modelos de gravedad terrestre.


title: Ross McKitrick

text: Ross McKitrick es un economista canadiense especializado en economía ambiental y en . McKitrick ganó su doctorado en Economía en 1996 en la Universidad de la Columbia Británica, y en el mismo año gana por oposición ser Profesor asistente en el "Departamento de Economía de la Universidad de Guelph, Ontario. En 2001 es Profesor asociado, y en 2008 Profesor titular. Desde 2002 ha sido también Becario Senior del Fraser Institute, una ONG canadiense think tank de políticas públicas.


title: Ross McKitrick

text: En 2002, con Christopher Essex, McKitrick es coautor del texto "Taken By Storm", que fue finalista al Donner Prize y ese mismo año sería Mejor Libro Canadiense sobre Políticas Públicas. Ha estado publicando estudios sobre registro de temperatura del último milenio con reconstrucciones de paleoclima y de dendroclimatología, incluyendo la coautoría de: "Correcciones a Mann et. al. (1998) de Base de Datos Proxy dee Series de Tº Promedio del Hemisferio Norte" y "Palos de Hockey, Principales Componentes y Significancia Espuria" con Stephen McIntyre. Ha continuado con estudios publicados de economía, usualmente en el área de las políticas ambientales.


title: Ross McKitrick

text: En 2007, McKitrick fue coautor del artículo en "Journal of Non-Equilibrium Thermodynamics" argumentando que "Hay Fundamentos Observacionales, Físicos, y Matemáticos que se usan para mostrar que no hay ningún sentido físico a las Tº globales de la Tierra en el contexto de la cuestión del calentamiento global antropogénico".


title: Ross McKitrick

text: En junio de 2007, McKitrick sugiere "una política del clima que puede, en principio, recibir el mismo apoyo de todos los lados": un impuesto "T3" a las emisiones de carbono vinculado a un cambio en l aTº troposférica de tres año, arrancando a una baja tasa. Si ocurriese calentamiento global, el impuesto subiría rápidamente y "podría alcanzar los 200 dólares por tonelada de CO para el año 2100, forzando una mayor reducción de su emisión y un cambio global de las fuentes de energía hacia el no uso de carbón."


title: Ross McKitrick

text: En cuanto a su trabajo sobre la controversia del gráfico de hockey con el calentamiento global, Mckitrick ha remarcado, "He estado investigando los argumentos del calentamiento del planeta durante más de una década. En colaboración con una gran cantidad de coautores excelentes que siempre han encontrado que las capas obtenidas de muestras, lo que está en el centro o es errónea, engañosa o simplemente no existe... Me exasperan los colegas académicos, y otros que deberían saber más, que en el supuesto consenso del calentamiento global, no se han molestado en investigar cualquiera de las flagrantes discrepancias científicas y defectos de procedimiento."


title: Telemúsica

text: Telemúsica fue un canal de televisión argentino producido por Grupo 21, fue operado y distribuido por Pramer.


title: Telemúsica

text: Nacido en agosto de 1995, como relleno del canal América, para sus emisiones después de la trasnoche, ya que la señal satelital de América transmitía vía satélite a todo el país 24 horas con gran éxito.


title: Telemúsica

text: El éxito de la señal fue absoluto y en 1996 comenzó a emitir 24 horas de música latina sin interrupciones, comprendía varios géneros de música como el HipHop, Rock, Merengue, demás. Una continuidad de Videoclips y Especiales de Artistas era lo más sobresaliente del canal.


title: Telemúsica

text: En 2003, debido a la crisis y su salida de los cables porteños, Grupo21, unificaron sus señales Music 21 y Elektronica en el canal Muziknet.tv, pero solo transmitía en la trasnoche de Telefe por Cablevisión en la Ciudad de Buenos Aires, por un breve tiempo. En 2006 cesaron definitivamente su señal.


title: Telemúsica

text: Telemúsica emitió varios los siguientes programas:


title: Caraval y Servical

text: El Caraval, también llamado "Cara-Serval", es el cruce entre una serval hembra y un caracal macho. Tienen un patrón de manchas similares a las del serval, pero en un fondo más oscuro. Estos son criados para el mercado de mascotas.


title: Caraval y Servical

text: Su contraparte, el Servical, es el cruce entre un serval macho y una caracal hembra. Una camada de servicales ocurrió por accidente, cuando los dos animales se mantuvieron en el mismo recinto en el zoológico de Los Ángeles. Los híbridos fueron entregados a un refugio de animales.


title: Caraval y Servical

text: En teoría, estos híbridos pueden retrocruzarse a sus especies progenitoras de varias maneras:


title: Pilot (Arrested Development)

text: Pilot es el episodio estreno de la serie de comedia de televisión Arrested Development. El episodio que nunca se transmitió "Pilot Extended", que aparece en la Temporada 1 DVD, tiene varias características, como nuevas escenas, así como extensiones de escenas existentes. Como por ejemplo, cuando el Sr. George está a punto de anunciar su jubilación mientras es arrestado.


title: Pilot (Arrested Development)

text: Durante los últimos diez años, Michael Bluth había estado esperando por su padre, George Sr., para hacer de él un socio en su empresa familiar. En la mañana del barco de fiesta de jubilación de su padre, Michael habla del anuncio de su promoción con su hijo, George Michael. Los dos viven en una de las casas modelo de los Bluth, para mostrar su apoyo a la empresa. Después de dejar a su hijo en el puesto de bananas congeladas, Michael va a ver a su hermano mayor (un mago aficionado) Gob, a pedir su cheque para cubrir los gastos de la fiesta. Gob se pregunta por qué el partido no solo puede ser cancelado a la empresa. Después de todo, su hermana Lindsay había estado viviendo en el Four Seasons por un mes y la empresa esta, probablemente, pagando por ello. Molesto porque Lindsay lo evita(siendo que no había hablado con ella durante más de un año) y su abuso de la generosidad de la empresa, Michael va a contarle a su madre, Lucille, para difundir la noticia de que la chequera empresarial se está cerrando. Tobias, el marido de Lindsay, entonces entra. Tobias acaba de perder su licencia médica.


title: Eduardo Halfon

text: Eduardo Halfon Tenenbaum (Ciudad de Guatemala, 20 de agosto de 1971) es un escritor y profesor guatemalteco, seleccionado en 2007 por el Hay Festival y Bogotá Capital Mundial del Libro como uno de los treinta y nueve escritores latinoamericanos menores de 39 años más importantes. En 2018 obtuvo el Premio Nacional de Literatura de su país.


title: Eduardo Halfon

text: Nacido en una familia de origen judío polaco por una parte y judío árabe por otra, pasó en Guatemala los primeros diez años de su vida, edad a la que sus padres emigraron a Estados Unidos. El quiebre que esto le produjo hizo que la búsqueda de la identidad se convirtiera más tarde en uno de los temas centrales de su obra. Como él mismo señala, sus libros son “una búsqueda de raíces, de comprender la identidad, mi identidad”.


title: Eduardo Halfon

text: Su abuelo polaco, que era de Łódź, fue arrestado por la Gestapo en septiembre de 1939; la inmensa mayoría de los judíos de esa ciudad no sobrevivieron, entre ellos los padres de este abuelo suyo y los tres hermanos, pero él sobrevivió en Auschwitz gracias a los consejos de un boxeador. El número de prisionero (69752) en ese campo de concentración su abuelo lo tenía tatuado en el antebrazo y cada vez que el pequeño Eduardo le preguntaba qué era eso, contestaba que era su teléfono y que se lo había tatuado porque no quería olvidarlo. Ya como escritor, Halfon viajará a Łódź y Auschwitz, como lo hará también a Israel, y esas experiencias quedarán reflejadas en sus historias.


title: Eduardo Halfon

text: Siendo todavía un niño, sus padres se lo llevaron con su hermano y hermana a Estados Unidos: "Mi familia tuvo que huir de Guatemala, aunque a mi padre no le gusta que yo diga “huir” porque él lo ve más como una salida necesaria por la situación que había en Guatemala, con guerra interna y un dictador en el poder. Desde entonces, yo no he parado de moverme. El otro día se lo comentaba a mi pareja: yo no he pasado más de cinco o seis años en una misma casa desde que tenía diez años. Llevo toda mi vida con cajas, mudanzas y maletas. Es mi realidad, incluso ahora que tengo un hijo. Yo estoy trabajando en Nebraska y todos mis libros los tengo en cajas, ni siquiera los he sacado porque sé que en unos años me volveré a mudar", comentaba Halfon en 2018.


title: Eduardo Halfon

text: A pesar de todo, ese cambio al principio no lo sintió como dramático: "Algo sucedió ahí, sí. Aunque fue natural, no dramático. Nos mudamos al lugar en el que vacacionábamos, en Florida. Lo veía como una vacación larga, digamos. El trauma quizás me salió más tarde en forma de rechazo a Guatemala, e incluso a mi lengua materna. En Estados Unidos yo era también un desubicado. Pero siempre intentando aparentar ser norteamericano. Me comencé a vestir como los norteamericanos, empecé a hablar y a actuar como ellos. Es lo que hacemos los emigrados. Siempre he escrito desde ahí, desde fuera. Siempre he sido el extranjero. Por ahí aparece el judaísmo: el judío pertenece primero a una diáspora y luego al país donde nace".


title: Eduardo Halfon

text: Estudió ingeniería industrial en la Universidad Estatal de Carolina del Norte y después de titularse regresó en 1993 a Guatemala, ya que, por no tener la ciudadanía estadounidense, no se podía quedar. Allí comenzó a trabajar en la empresa constructora de su padre, pero "apenas hablaba español; ya no conocía mi país natal ni sus costumbres. Me sentía como un extranjero que, de pronto, se ve obligado a vivir en un país ajeno. Y esa frustración se fue empeorando, año a año, hasta que algo me obligó a buscar ayuda o una respuesta. Volví a la universidad para tomar un par de cursos de filosofía, creyendo que quizá la filosofía, la razón, podía ayudarme. La carrera en Guatemala es Filosofía y Letras; es decir, una sola carrera. Si yo quería tomar cursos de filosofía, me dijeron, tendría que también tomar unos de literatura. Y el golpe fue inmediato. Caí rotundo por la ficción. No fue la filosofía la que me salvó, sino la literatura. Y me convertí de pronto en lector obsesivo. Quería leer todo lo que no había leído en mis 28 años. Y la consecuencia de tanta lectura, un par de años después, fue la escritura. Escribir, para mí, fue una consecuencia. Caí en la escritura, por accidente". Como aseguraba en otra entrevista, "De niño y adolescente yo era el chico de las matemáticas, yo no leía cuentos ni novelas".


title: Eduardo Halfon

text: En 2003, algunos años después de haber empezado "a leer como un poseso", debutó con su libro "Esto no es una pipa, Saturno" (compuesto por dos textos); de ahí en adelante se convirtió en un prolífico escritor que ha cultivado la novela y el cuento.


title: Eduardo Halfon

text: Sobre su estilo, ha dicho: "Yo soy muy contenido, soy cuentista. Soy de libros muy breves. "Duelo" es una novelita cortísima, o un cuento largo, pero sentirás lo mismo, sentirás una contención del lenguaje, muy cuidado. Es mi voz, es mi manera de contar. Me encantaría poder escribir un libro de 300 páginas, y a mis editores también les encantaría porque es más normal, más vendible. Yo escribo el relato que me pide ser escrito, no impongo una extensión. Me dejo llevar y se van apareciendo cosas en el camino. Es todo muy intuitivo, muy espontáneo, muy musical. Lo siento más que lo pienso, pero es mi manera de contar". En 2013, habló en una entrevista en inglés sobre su "estricta rutina" como escritor (que puede haber cambiado después del nacimiento de su hijo en 2016): trabaja todos los días, pero solo en las mañanas; primero lee unas horas temprano y luego, a las 9:30, cuando está moliendo café, el ruido de los granos o el olor lo llevan a escribir. Solo puede trabajar en casa y después de que todos se han ido; por eso, cuando está de viaje la escritura cesa.


title: Eduardo Halfon

text: Aunque afirma que sus referentes son de lengua inglesa —William Faulkner, Edgar Allan Poe, James Joyce—, escribe solo en castellano, hecho que explica así: “Mi infancia fue en español y mis libros siempre van a la infancia”, son “un retroceso narrativo a mis orígenes y un acercamiento a la intolerancia religiosa y cultural”.


title: Eduardo Halfon

text: En Guatemala, después de estudiar Filosofía y Letras en la Universidad Rafael Landívar, enseñó durante varios años en la Francisco Marroquín, particularmente literatura en la Facultad de Ciencias Económicas y escritura en el Instituto de Estudios Políticos y Relaciones Internacionales de esa casa de estudios. Su obra —distinguida con una serie de premios entre los que destacan el Nacional de Literatura de Guatemala, el Roger Caillois y el también francés al mejor libro extranjero— ha sido traducida a diversos idiomas.


title: Eduardo Halfon

text: Volvió a abandonar su país con destino a Estados Unidos (probablemente en parte debido a las amenazas veladas recibidas y a la consiguiente sensación de inseguridad), pero ha seguido viajando periódicamente a Guatemala. En 2010 se instaló en Nebraska, donde ha vivido una decena de años; en este periodo obtuvo una Beca Guggenheim (2011), fue escritor residente del programa Sidney Harman del Baruch College (Nueva York), escritor visitante de la Universidad de Iowa y en septiembre de 2019 obtuvo una residencia por un año académico en París, en el Reid Hall del Instituto para Ideas e Imaginación de la Universidad de Columbia, ciudad europea donde vive con su mujer, bióloga, y su hijo Leo (n. 2016).


title: R.I.O.

text: R.I.O. es un proyecto alemán de música house y electro. Se trata de un trío formado por DJ Manian (Manuel Reuter), Yanou (Yann Peifer) y Neal Antone (como vocalista).


title: R.I.O.

text: En el año 2007, Yann y Manuel desarrollaron el proyecto R.I.O., una mezcla de house, electro y reggae cercana al panorama veraniego de Ibiza. R.I.O. ha alcanzado la fama con grandes éxitos veraniegos de música de baile como Shine On o When The Sun Comes Down. Ambos artistas han tenido cierto éxito en el panorama dance internacional con anterioridad. Dj Manian es un conocido Dj de cierta relevancia en cuanto a la música trance europea. El éxito más importante del artista y productor Yann Pfeiffer es Heaven, una colaboración con Dj Sammy's. Yanou y Dj Manian forman, junto a la cantante Natalie Horler, el grupo dance Cascada. Desde el año 2006, Cascada ha creado importantes temas como Everytime We Touch o Perfect Day que han sido bailados en todas las discotecas del mundo.


title: R.I.O.

text: El nombre deriva de su primera grabación con el mismo título, así como del relanzamiento de "De Janeiro". En sus canciones, Manian y Yanou son activos como autores, compositores y productores. Andrés Ballinas, un buen amigo del dúo, colaboró como autor.


title: R.I.O.

text: R.I.O. interpretó el papel de Jesucristo (de Nazaret) en el video musical "Shine On".


title: R.I.O.

text: Además de sus propios lanzamientos, a menudo aparecen como remezcladores. Las canciones de artistas que graban para su propio sello Zooland Records, por ejemplo, ItaloBrothers o King & White, así como los lanzamientos de viejos y nuevos solos de los miembros Manian y Yanou, se mezclan de manera irregular en el estilo ordinario de R.I.O.


title: R.I.O.

text: Inicialmente lanzaron sus canciones en Zooland hasta que firmaron un contrato con el sello alemán Kontor Records en 2011. Anteriormente habían publicado canciones individuales en Kontor, pero no se llegó a ningún contrato hasta 2011. Dos contratos más para la publicación internacional de sus canciones cerraron en 2011 con el sello discográfico sueco Roxy Recordings y el sello holandés Spinnin' Records.


title: R.I.O.

text: El artista estadounidense de pop, R&B y hip-hop nacido en Estados Unidos, U-Jean (Alex Hutson), se utilizó en algunas grabaciones. En 2012, "Party Shaker" fue cantada por Nicco. Esto confirmó que R.I.O. fue un proyecto de dos DJs con varias voces. En las presentaciones en vivo, U-Jean representó al dúo.


title: R.I.O.

text: Después de que Tony T. abandonó el proyecto, R.I.O. se hizo conocido con un dúo formado por Manian y Yanou con U-Jean actuando en sus conciertos y en videos. Las canciones cantadas por U-Jean se acreditan como "R.I.O. feat. U-Jean".


title: R.I.O.

text: Como "De Janeiro" fue un éxito en los grandes clubes de todo el mundo, Yanou y Manian pidieron a Neal (profesinalmente conocido como Tony T.) que estuviera al frente del proyecto de RIO. En 2008, primero fue "Shine On" y más adelante también "When The Sun Comes Down" que conquistó las estaciones de radio y llegó a unas posiciones principales en las listas. Especialmente "Shine On" tuvo gran presencia en la radio y subió al Top 20 de las listas oficiales de la mayoría de los países europeos y americanos, y además en oriente medio aún más alto.


title: R.I.O.

text: Yanou y Manian experimentaron en su estudio, produciendo una versión de "Samba de Janeiro Bellini". El título era "R.I.O." que se lanzó como sencillo, pero en forma de remixes por artistas como Spencer & Hill, Stereo Palma o MYPD, Manian y Yanou. La canción apareció en muchos sellos en toda Europa. Aunque en Alemania, tuvo un éxito limitado, en España, su versión alcanzó el top 10.


title: R.I.O.

text: Tomaron este proyecto en el invierno de 2007 y mezclaron la pista nuevamente. El 9 de noviembre de 2007, la canción apareció en las tiendas, regrabada como "De Janeiro". La canción original "R.I.O." apareció en este sencillo como Spencer & Hill Remix. En poco tiempo la canción se convirtió en un himno internacional de clubes bailables. El sencillo alcanzó el número 8 en la lista española y el número 14 en los Países Bajos.


title: R.I.O.

text: Unos meses después del lanzamiento de "De Janeiro", el dúo lanzó "Cool" de Lowrida en febrero de 2008. En mayo, Yanou remezcló "Children of the Night". Los dos productores de Colonia descubrieron al cantante y rapero británico de 36 años Tony T., quien finalmente se unió al proyecto como vocalista y líder. Poco después, comenzaron como un trío para trabajar en nuevas canciones y preparar su álbum debut.


title: R.I.O.

text: En junio, lanzaron su primer sencillo "Shine On". Su popularidad alcanzó el sur de Europa y todo el Medio Oriente, incluida en la mayoría de los países europeos, incluido el número 25 en Alemania, 21 en Austria, 17 en Suiza y 22 en España. El video obtuvo más de 30 millones de visitas en YouTube. En septiembre de 2008, se presentaron por tercera vez como equipo de productores.


title: R.I.O.

text: El siguiente fue "Turn the Tide" con R.I.O. (Manian) y la cantante Alia. La versión original vino del proyecto de trance vocal Sylver de 2000.


title: R.I.O.

text: En diciembre apareció "When the Sun Comes Down". En noviembre de 2008, fueron elegidos en el "Kontor Top of the Clubs Vol 41". El sencillo alcanzó el top ten del Top 40 holandés, la lista española y el puesto 22 en el Top 100 holandés. Tuvo menos éxito en Alemania, Austria y Suiza. No se lanzó ningún video musical oficial.


title: R.I.O.

text: El 10 de julio de 2009, R.I.O. lanzó "After the Love". Este sencillo fue utilizado en la compilación The Dome Summer 2009. En Austria, la canción alcanzó el número 41 y el número 65 en Alemania, Países Bajos y Portugal. En octubre, el trío mezcló la canción "Brighter Day" y en noviembre "Serenade" como descarga. El sencillo se basa en la canción homónima de la banda de rock estadounidense Steve Miller Band de 1976. Steve Miller y C. McCarthy fueron acreditados como compositores.


title: R.I.O.

text: En 2010 colaboraron con la cantante holandesa Liz Kay. Su colaboración condujo a "Something About You" y "Watching You". Las canciones aparecieron el 12 de febrero y se convirtieron en otro éxito. Se quedaron atrapados durante nueve semanas en el número 19 en Bulgaria. En Portugal, el sencillo debutó en el número 49 y subió durante seis semanas al número 34.


title: R.I.O.

text: El 19 de febrero, el trío lanzó su primer álbum de estudio Shine On (The Album). Contenía todos los sencillos lanzados anteriormente, así como algunas pistas nuevas. En septiembre se lanzó una versión de lujo, que también contenía "Hot Girl". Ninguno de estos lanzamientos alcanzó el Top 100.


title: R.I.O.

text: El séptimo sencillo "One Heart" apareció en tres variaciones. Fue considerado un sencillo de dos pistas en febrero en los Países Bajos. Del mismo modo, la canción fue lanzada como un doble sencillo con "Can You Feel It", en algunos países, así como un sencillo triple con "Can You Feel It" y "Lay Down" en abril en el resto de Europa. En la versión solista de "One Heart", Tony T. canta. En Internet, una segunda versión agregó a la cantante Nina Nyembwe. En los Países Bajos, el sencillo llegó a la lista durante 4 semanas, superando el número 24. En Portugal, el sencillo llegó al número 21 y permaneció durante 25 semanas.


title: R.I.O.

text: "Hot Girl" fue el último lanzamiento de Shine On (The Album). Sin embargo, apareció solo en la Edición Deluxe. La canción fue lanzada el 28 de octubre como un sencillo promocional en los Países Bajos, donde estuvo posicionado durante dos semanas. Agregaron un video musical por primera vez después de "After the Love". Apareció el 13 de julio en YouTube y fue visto más de dos millones de veces. El único éxito comercial fue en los Países Bajos. "Hot Girl" es uno de los mayores éxitos de su club. Además, la canción marcó su transición del reggae al estilo house.


title: R.I.O.

text: El 11 de febrero de 2011, R.I.O. publicó "Like I Love You" como el primer sencillo y un anuncio para su segundo álbum de estudio Sunshine. Con "Like I Love You" alcanzaron la mitad superior de las listas nuevamente. El video fue subido al canal de YouTube Kontor Records el 4 de enero y fue visto más de 25 millones de veces. La parte instrumental de la canción fue un sample de la canción del mismo título del trío de baile The Hitmen. Junto con Dan Winter, y el seudónimo Black Toys Manian mezclaron la canción al estilo de la canción original.


title: R.I.O.

text: En febrero de 2011, R.I.O. mezcló el sencillo "Good Vibe" de Good Vibe Crew junto con Cat. The Good Vibe Crew es otro proyecto de Manian y Yanou. La canción fue lanzada el 25 de febrero en Zooland, pero no fue un éxito.


title: R.I.O.

text: La sucesora de "Like I Love You" fue "Miss Sunshine", una versión de "Sunshine" de 2001, producida por Dance Project Dance Nation. Esta canción de posicionó en todos los países de habla alemana de Europa. Fue lanzado en mayo, en paralelo con Sunshine. Sunshine presentó viejas y nuevas canciones. El álbum llegó al número 49 de la lista suiza durante dos semanas. También en mayo lanzaron su primer sencillo no discográfico "One More Night", una versión de la misma canción de Phil Collins, como un sencillo descargable.


title: R.I.O.

text: A mediados de 2011, Manian y Yanou conocieron al cantante y rapero estadounidense U-Jean, que había despertado un gran revuelo con Carlprit. Juntos grabaron la canción "Turn This Club Around", que sirvió como anuncio para el próximo álbum. Alcanzó su punto máximo en el número uno en iTunes, donde permaneció durante 3 semanas. En las listas de control de medios, "Turn This Club Around" fue el número tres, mientras que en Suiza alcanzó la cima. Fue su primer sencillo en el Reino Unido, alcanzando el puesto 36. Fue su primera carta en Canadá. En Alemania, Austria y Suiza, R.I.O. ganó discos de oro por más de 150,000 unidades vendidas. Llegó a las listas de fin de año de Alemania, Austria y Suiza, a 48, 72 y 60 respectivamente.


title: R.I.O.

text: En septiembre, el trío remezcló "1234" de Carlprit. Esta mezcla se convirtió en la única versión oficial de la canción. El estilo del remix es similar al exitoso sencillo "Turn This Club Around". Coincidiendo con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Turn This Club Around, lanzaron su decimotercer sencillo "Animal", que fue otra colaboración con U -Jean. La canción debutó en el número 48 en Alemania, 51 en Suiza y alcanzó el 33 en la lista austriaca. Muchos críticos compararon el sencillo con la canción "Levels" del sueco DJ Avicii.


title: R.I.O.

text: En marzo de 2012, Tony T., dejó el grupo para concentrarse en su carrera en solista. Poco después, lanzó "Way to Rio". Manian y Yanou remezclaron "Rock This Club" de King & White en colaboración con Cimo.


title: R.I.O.

text: Manian y Yanou grabaron el siguiente sencillo de R.I.O., "Party Shaker", con el cantante estadounidense Nicco. Fue un gran éxito en Alemania, Austria, Suiza y Países Bajos. "Summer Jam" alcanzó el puesto número 2 en Austria y Suiza y el número 7 en Alemania. Es una versión de "Summer Jam" del Proyecto Underdog.


title: R.I.O.

text: Su primer sencillo en 2013 fue "Living in Stereo", con Howard Glasford (voz) más conocido por el sencillo de Shakira "Un poco de amor". Fue lanzado en marzo. El sencillo alcanzó el número 70 en Alemania, 32 en Suiza y 41 en Austria.


title: R.I.O.

text: El 10 de mayo, R.I.O. lanzó el álbum y el sencillo con el mismo nombre "Ready or Not". El álbum alcanzó puesto número 4 en Suiza, 26 en Austria y 47 en Alemania. El sencillo saltó a 54 en Alemania y alcanzó su punto máximo en 40 en Austria. Más tarde se posicionó en Suiza durante una semana.


title: R.I.O.

text: El 2 de agosto lanzaron una mezcla de ocho minutos, que consistía en "Turn This Club Around", "Like I Love You", "Animal", "Ready or Not", "Summer Jam", "Party Shaker" y "Shine On ". Además, los diversos videos musicales de las canciones fueron editados juntos. Se ofreció en Kontor Summer Jam 2013, así como en sencillo en iTunes. En pocas horas alcanzó el top 100 en iTunes. En la lista de singles, la canción apareció después de una semana. En Alemania y Austria llegó al puesto número 19.


title: R.I.O.

text: A finales de agosto apareció un anticipo de "Komodo (Hard Nights)" y lo publicaron el 27 de septiembre. Esta fue otra colaboración con U-Jean. El uso de sintetizadores fue demasiado similar a "The Code" de W&W y Ummet Ozcan. Esta canción fue un cover de "Komodo" de Mauro Picotto, usando sonidos de fondo similares. La pista llegó a las listas de descarga de todos los servicios de música en línea en horas. En la lista de singles alemanes, alcanzó el puesto 58. En Austria y Suiza, "Komodo (Hard Nights)" debutó en el número 45.


title: R.I.O.

text: En octubre apareció una nueva remezcla como una reinterpretación de "Maria (I Like It Loud)" por Scooter en 2003, que se destacó por 20 años. La versión de Scooters era en sí misma un remix. La primera versión fue de 1997 por Marc Acardipane, Marshall Masters y The Ultimate MC como "I like it loud".


title: R.I.O.

text: El 4 de julio de 2014, R.I.O. y U-Jean lanzaron "One in a Million", basado en el estilo Big-Room. El sencillo llegó a las listas de Alemania, Austria y Suiza. "Thinking of You" consiste en la voz del compositor Andrés Banillas, así como "Sun Is Up". Estos mostraron un estilo más tranquilo y no se posicionaron.


title: R.I.O.

text: En otoño, R.I.O. y U-Jean lanzaron "Cheers to the Club". Se suponía que era un sencillo de U-Jean, pero decidieron lanzarlo como un sencillo de colaboración. La pista de house comercial no llegó a posicionarse.


title: R.I.O.

text: El 16 de marzo de 2017, su sello "Kontor Records" confirmó que el dúo regresaría. Un día después presentaron "Headlong", una mezcla de deep house y tropical house. El segundo sencillo del regreso fue lanzado como "The Sign" con Vengaboys.


title: Alberto Podestá

text: Alejandro Washington Alé, más conocido como Alberto Podestá (Ciudad de San Juan, Argentina; 22 de septiembre de 1924-Buenos Aires, Argentina; 9 de diciembre de 2015), fue un reconocido cantante de tango argentino.


title: Alberto Podestá

text: Nacido en la ciudad de San Juan, su padre falleció cuando él era muy pequeño, por lo que sufrió problemas económicos con su madre y sus cinco hermanos. Ayudados por su abuela, tuvo que trabajar desde temprana edad, al igual que su hermano mayor.


title: Alberto Podestá

text: Solamente estudió hasta sexto grado, y participó en un programa radial de la escuela, conducido por una de sus maestras. Allí, Alejandro estudió algunas canciones del popular Carlos Gardel y las interpretó en aquella recreación infantil titulada: "Rayito de Sol", donde cada estudiante debía cantar un tema musical de moda. Por aquel labor, fue apodado "Gardelito". En su juventud también, fue vendedor de chocolates en un cine de una familia amiga para obtener dinero y ayudar a su familia.


title: Alberto Podestá

text: Luego de actuar en LV5 Radio Los Andes, en la provincia llegó durante una gira el dúo cómico Buono-Striano, que al escucharlo cantar, lo invitan a viajar por Buenos Aires para relacionarlo laboralmente con las principales figuras de las escena nacional. En 1939 apoyado por Hugo del Carril, junto a uno de sus hermanos, se instaló en la ciudad de Buenos Aires. En la confitería "Paradise", local bailable que tenía dos secciones, conoció al músico Roberto Caló, con quien hizo varias pruebas (actualmente llamados cástines), demostrándole sus condiciones para el canto, interpretando los tangos "La Mariposa", "Cosas olvidadas", "Martirio" y "La que murió en París". Tras la deserción del vocalista Mario Pomar, Miguel Caló lo integró en su orquesta tras la recomendación de su hermano, Roberto. Allí, actuó con Osmar Maderna, Domingo Federico, Armando Pontier, Raúl Kaplún y Enrique Mario Francini.


title: Alberto Podestá

text: Con la orquesta de Caló, trabajó primeramente en el cabaré Singapur, de la calle Montevideo, que después fue ocupado por un teatro y una academia de tango. En esta, conoció a Homero Expósito, autor con Domingo Federico del primer tango que grabó Podestá. Además, registró dos valses: "Pedacito de cielo" y "Bajo un cielo de estrellas" de Enrique Mario Francini y Héctor Luciano Stamponi como compositores, y la poesía de Homero Aldo Expósito y José María Contursi.


title: Alberto Podestá

text: Gracias a una propuesta del representante de Carlos di Sarli, se presentó en la casa del músico para cantar, y este lo contrató y le definió su nombre artístico por el que es conocido, Alberto Podestá, reemplazando al que utilizaba hasta ese entonces: Juan Carlos Morel. Di Sarli le pagaba $350 por cada actuación en cabarés, $250 por las de radio y $35 por las de los bailes, a diferencia de Miguel Caló, quien le ofreció $250 por mes solamente. A pesar de las cifras importantes, Podestá casi no cantaba en las presentaciones, y era opacado por su compañero Roberto Rufino, por lo que se vio obligado a explicarle la situación a Carlos di Sarli. Durante sus actuaciones en el cabaré Marabú, conoció a importantes jugadores de fútbol de River Plate como Ángel Labruna, Alfredo Di Stéfano, Pipo Rossi, Adolfo Pedernera, entre otros. Con Pedro Laurenz, quien luego fue convocado por Odeón, grabó bajo el sello Víctor el tango "Nunca tuvo novio". Conjuntamente con Laurenz volvió a la orquesta de Miguel Caló para completar la dupla de cantores con Raúl Berón. En dos oportunidades estuvo cerca de cantar con Aníbal Troilo, pero en la primera tuvo que realizar una gira previa con Di Sarli al Uruguay, y al regresar ya estaban ensayando en la orquesta Edmundo Rivero y Floreal Ruiz. Después, cuando Podestá estaba actuando en Chile, se desvinculó de Troilo: Raúl Berón, y aunque el interés de "Pichuco" era que Alberto Podestá llegara a su conjunto, las urgencias empresariales le exigieron a Aníbal contratar a Carlos Olmedo y Pablo Lozano de forma inmediata.


title: Alberto Podestá

text: En 1945 se formó una orquesta dirigida por Enrique Mario Francini y Armando Pontier, en donde Alberto Podestá fue cantor, a quien pronto acompañó el reconocido Julio Sosa, de quien fue íntimo amigo. Ellos actuaban en el "Sans Souci", alternando con Osvaldo Pugliese y en el cabaré Tibidabo, cubriendo la ausencia de Aníbal Troilo, que temporalmente dejaba de actuar. A lo largo de su carrera, Podestá se presentó en diversos clubes bailables como el "Príncipe Georges", que reunían entre 500 y 2000 personas y renovaban 350 bailes semanales. Grabó en Colombia con Cristóbal Ramos, Ramón Ozán y Joaquín Mauricio Mora, en Venezuela con "Los caballeros del tango", en Uruguay con César Zagnoli, en Chile con Lucho Ibarra y en Argentina con Juan José Paz, Leopoldo Federico, Alberto Di Paulo, Luis Stazo, Jorge Dragone, Tití Rossi y Roberto Grela.


title: Alberto Podestá

text: Desde el Teatro Casino, se emitía por Radio El Mundo un programa llamado: "Ronda de ases", auspiciado por aceite "Cocinero". Las orquestas que se sucedían eran Osvaldo Fresedo, Aníbal Troilo, Carlos di Sarli y Ricardo Tanturi, que ejecutaban un tango cada una. Luego tocaba el conjunto de Alberto Soifer con Roberto Quiroga como cantante. De acuerdo al aplauso del público, se decidía cuál de las orquestas había agradado más: Alberto Podestá ganó en una de las audiciones con el tango "Al compás del corazón".


title: Alberto Podestá

text: En 1951 debutó como solista en Radio Splendid, y actuó en locales como el cabaré Maipú Pigall y confiterías de la ciudad de Buenos Aires. Fue nombrado Académico de Honor por la Academia Nacional del Tango de la Argentina. Entre 1967 y 1970 se radicó en Chile, donde continuó su carrera. En sus giras por América ha recorrido Colombia, Chile, Perú, Venezuela, Ecuador, México, República Dominicana y Estados Unidos: actuando en Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Boston y Filadelfia. En sus grabaciones contó con acompañamientos de Alberto Di Paulo, Leopoldo Federico, Luis Stazo y Jorge Dragone. Registró aproximadamente 500 grabaciones, destacándose sus interpretaciones de los tangos "Alma de bohemio", "Nada", "Percal", "Al compás del corazón", "Nido gaucho", "La capilla blanca", "El milagro", "Margo", "Qué falta que me hacés", "Qué me van hablar de amor" y "El bazar de los juguetes". Actuó en "Caño 14" y en "El Viejo Almacén" de Edmundo Rivero Acompañado por el Cuarteto de Ernesto Baffa con Ubaldo De Lio en Guitarra , Cacho Queirolo en Piano y Sergio Paolo en Bajo Eléctrico, . A su vez, se destacó en teatro con el bailarín Juan Carlos Copes y su ballet.


title: Alberto Podestá

text: En los últimos años, a pesar de nunca haber dejado su carrera, continuó con presentaciones en recitales esporádicos. Paralelamente, actuó en el circuito "for export" de San Telmo, en locales como "La esquina de tango" y "La Cumparsita". Participó a mediados del 2000 en "La Selección del Tango", que contó con músicos como Leopoldo Federico, Rodolfo Mederos, Ernesto Baffa y Nicolás Ledesma.


title: Alberto Podestá

text: En 2007 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el Salón Dorado de la Legislatura Porteña. En 2008, fue convocado por Miguel Kohan para protagonizar el proyecto cinematográfico "Café de los maestros", con el que cantó en el Teatro Colón, Argentino y Luna Park. A su vez, bajo las órdenes de Eduardo Calcagno, filmó una película que relata su vida con la participación especial de Federico Luppi y Valeria Bertuccelli titulada: "El cantor del tango".


title: Alberto Podestá

text: Falleció en Buenos Aires el 9 de diciembre de 2015.


title: Adelaide Anne Procter

text: Adelaide Anne Procter (Londres, 30 de octubre de 1825 – íd., 2 de febrero de 1864) fue una poetisa y filántropa británica. Trabajó en beneficio de un gran número de causas, principalmente para las mujeres sin empleo y para las personas sin hogar, fue activista a favor del feminismo y se desempeñó como periodista en varios periódicos. Procter jamás contrajo matrimonio, y algunas de sus poesías han llevado a pensar que pudo haber sido lesbiana. Tuvo una pésima salud, posiblemente debido al trabajo caritativo, falleciendo de tuberculosis a los 38 años de edad.


title: Adelaide Anne Procter

text: La carrera literaria de Procter comenzó cuando era adolescente; sus poemas se publicaban principalmente en los periódicos de Charles Dickens, "Household Words" y "All the Year Round", y más tarde en formato de libro. Sus obras de caridad y su conversión al catolicismo parecen haber influenciado fuertemente su poesía, cuyas temáticas solían relacionarse con la condición de vivir en la calle, con la pobreza y con las mujeres perdidas.


title: Adelaide Anne Procter

text: Procter era la poetisa favorita de la Reina Victoria. Sus poesías fueron editadas varias veces durante el siglo XIX; Coventry Patmore la describió como la poetisa más popular de la época después de Lord Tennyson. A sus poemas se les añadió música y se los convirtió en himnos, y fueron publicados en los Estados Unidos y en Alemania además de Inglaterra. De cualquier manera, a principios del siglo XX su reputación disminuyó considerablemente y pocos críticos modernos han puesto atención a sus obras. Los que lo han hecho, sin embargo, aseguran que son significativas, en parte porque revela la forma en que las mujeres victorianas expresaban sus sentimientos, de otra forma reprimidos.


title: Adelaide Anne Procter

text: Adelaide Anne Procter nació en el 25 de Bedford Square en el distrito londinense de Bloomsbury el 30 de octubre de 1825, hija del poeta y dramaturgo Bryan Waller Procter (más conocido por su seudónimo Barry Cornwall) y de su esposa Anne Skepper. La familia tenía mucha relación con la literatura: la novelista Elizabeth Gaskell solía visitar frecuentemente la casa de los Procter, el padre de Adelaide era amigo del poeta Leigh Hunt, del ensayista Charles Lamb y del famoso novelista Charles Dickens, y conocían al poeta William Wordsworth y al crítico William Hazlitt. Bessie Raynor Belloc, un amigo de la familia, escribió en 1895 que «todas las personas que tenían alguna pretensión literaria parecían vivir entrando y saliendo de la casa. Los Kemble, los Macready, los Rossetti, los Dickens, los Thackeray, nunca parecían ser exactamente visitantes, sino que pertenecían a la casa». La escritora y actriz Fanny Kemble escribió que la joven Procter «parecía una niña poetisa, y una poeta... [con] una expresión demasiado pensativa y triste para una niña tan pequeña».


title: Adelaide Anne Procter

text: Dickens comentó la inteligencia temprana de Procter. Para él, la joven Adelaide comprendía sin dificultad los asuntos a los que dedicaba su atención:


title: Adelaide Anne Procter

text: Como lectora ávida, Procter fue en gran medida autodidacta; sin embargo, cursó estudios superiores en el Queen’s College de Londres en Harley Street en el año 1850. La universidad había sido fundada dos años antes, en 1848, por Frederick Maurice, un socialista cristiano; a la facultad también asistían el novelista Charles Kingsley, el compositor John Hullah y el escritor Henry Morley.


title: Adelaide Anne Procter

text: Procter demostró un amor por la poesía desde muy pequeña. Tenía, de niña, «un pequeño álbum en donde su madre le copiaba a mano sus pasajes favoritos, ya que la pequeña no sabía escribir... en lugar de una muñeca, como tendría cualquier otra niña pequeña en su lugar». Procter publicó su primer poema cuando aún era una adolescente; el poema, «Ministering Angels», apareció en "Heath's Book of Beauty" en 1843. En 1853 envió su obra al periódico de Dickens "Household Words" bajo el seudónimo «Mary Berwick», con la esperanza de que su obra fuese juzgada por su propio mérito en vez de por la amistad de Dickens con su padre; Dickens no descubrió la identidad de «Berwick» hasta el año siguiente. La publicación del poema dio comienzo a la larga asociación de Procter con los periódicos de Dickens; en total, la autora publicó setenta y tres poemas en "Household Words" y siete poemas en "All the Year Round", la mayor parte de los cuales se incluyó en sus primeros dos volúmenes de poesía, titulados "Legends and Lyrics". También publicó algunas de sus obras en "Good Words" y en "Cornhill." Además de dedicarse a la poesía, Procter fue la editora del periódico "Victoria Regia", el cual se convirtió en la joya de la Victoria Press, «una empresa dedicada especialmente a las publicaciones feministas».


title: Adelaide Anne Procter

text: En 1851, Procter se convirtió al catolicismo. Luego de haber tomado esta decisión, se volvió extremadamente activa en varias causas solidarias y feministas. Pasó a ser miembro del Grupo de Langham Place, el cual tenía como objetivo mejorar las condiciones para las mujeres, y trabó amistad con las feministas Bessie Raynor Parkes (más tarde Bessie Raynor Belloc) y Barbara Leigh Smith, posteriormente Barbara Bodichon. Procter ayudó a fundar el "English Women's Journal" en 1858 y, en 1859, la Sociedad para la Promoción del Empleo de la Mujer, ambos focalizados en la expansión de la economía femenina y de sus oportunidades de empleo. Aunque sobre el papel era meramente una integrante del montón, su compañera activista Jessie Boucherett consideró a Adelaide como el «espíritu alegre» de la Sociedad. Su tercer volumen de poesía, "A Chaplet of Verses" (1861), se publicó para el beneficio de un refugio nocturno católico para mujeres y niños que había sido fundado en 1860 en Providence Row, en el East End londinense.


title: Adelaide Anne Procter

text: Procter se comprometió para casarse en 1858, según una carta que su amigo William Makepeace Thackeray le escribió a sus hijas ese año. Sin embargo, aún no se conoce la identidad del prometido de Procter, y el matrimonio jamás se concretó. Según su biógrafo alemán Ferdinand Janku, el compromiso parece haber durado varios años antes de que el prometido de Procter lo rompiera. El crítico Gill Gregory sugiere que Procter puede haber sido lesbiana y haber estado enamorada de Matilda Hays, una compañera activista de la Sociedad para la Promoción del Empleo de la Mujer; otros críticos han catalogado a la relación de Procter con Hays como «emocionalmente intensa». El primer volumen de poesía de Procter, "Legends and Lyrics" (1858) le fue dedicado a Hays y ese mismo año Adelaide escribió un poema titulado «To M.M.H.» («Para M.M.H.») en el cual Procter «expresa amor por Hays... [Hays era] novelista y traductora de las obras de George Sand, y una figura controvertida… [quien] se vestía con ropa de hombre y había vivido con la escultora Harriet Hosmer en Roma antes en la década de 1850». Aunque muchos hombres demostraron interés en ella, Procter jamás contrajo matrimonio.


title: Adelaide Anne Procter

text: Procter cayó enferma en 1862; Dickens y otros han sugerido que su enfermedad se debió a su intenso trabajo de caridad, el cual «parece haberle pasado factura a su fortaleza». Intentó mejorar su salud con una cura terapéutica alternativa en Malvern, Worcestershire, pero el intento no dio resultado. El 3 de febrero de 1864, Procter falleció de tuberculosis, luego de haber estado postrada en cama durante casi un año. La prensa describió su muerte como una “calamidad nacional”. Procter fue enterrada en el Cementerio Kensal Green.


title: Adelaide Anne Procter

text: La poesía de Procter se vio fuertemente influenciada por sus creencias religiosas y por sus obras de caridad; la vida de las personas sin hogar, la pobreza y las mujeres perdidas fueron sus temáticas más frecuentes. Los prefacios de Procter a sus volúmenes de poesía acentúan la miseria de las condiciones en que vivían los más humildes. Un ejemplo es su poema "The Homeless Poor" ("El pobre sin hogar"); a continuación se incluye la versión original y su traducción literal al español: In that very street, at that same hour, In the bitter air and drifting sleet, Crouching in a doorway was a mother, With her children shuddering at her feet.


title: Adelaide Anne Procter

text: She was silent – who would hear her pleading? Men and beasts were housed – but she must stay Houseless in the great and pitiless city, Till the dawning of the winter day. (51–58)


title: Adelaide Anne Procter

text: En esta misma calle, a esta misma hora, en el aire amargo y en el ventisquero de aguanieve, agazapada en un umbral había una madre, con sus hijos estremecidos a sus pies.


title: Adelaide Anne Procter

text: Estaba en silencio – ¿quién podría oír su súplica? Los hombres y las bestias estaban en sus casas – pero ella debe permanecer sin hogar en la gran y despiadada ciudad, hasta la aurora del día de invierno. La religión de Procter también influenció sus elecciones de imágenes y símbolos; varias veces utilizó referencias a la Virgen María, por ejemplo, para «presentarles a los lectores seglares y protestantes la posibilidad de que una organización celestial critique la estructura del poder de la ideología de género victoriano».


title: Adelaide Anne Procter

text: Procter escribió un número considerable de poemas sobre la guerra (la mayoría de los poemas publicados sobre este asunto en el periódico "Household Words" fueron escritos por Procter), aunque raramente trataba directamente el tema, ya que prefería dejar a la guerra «como fondo, era algo que debía ser inferido y no señalado directamente». Generalmente, estos poemas retrataban a los conflictos como algo «que podría unir a una nación que había sido dividida por las diferencias de clases».


title: Adelaide Anne Procter

text: Según el crítico Gill Gregory, Procter «no consideraba abiertamente el tema conflictivo del poeta, en particular el de las poetisas y de su accesso a la fama», a diferencia de muchas otras autoras de su época, tales como Felicia Hemans y Letitia Elizabeth Landon. Procter, contrariamente a la mayoría, escribía principalmente sobre la clase obrera, en particular de las mujeres de la clase trabajadora, y con «las emociones de las mujeres antagonistas que no habían encontrado del todo la expresión». Las obras de Procter a menudo presentaban un sentimentalismo estético propio de la era Victoriana, pero, según Francis O'Gorman, lo mostraban con una «fortaleza peculiar»; Procter emplea el afecto emotivo sin simplificarlo, para mantener «la energía emocional [en tensión]... en contraposición con las complicaciones y matices». El lenguaje de Adelaide, sin embargo, era simple; le expresó a una amiga su «terror mórbido de que me malinterpreten o que no me entiendan», y su poesía, por lo tanto, fue descrita como «simple, directa y con expresión clara».


title: Adelaide Anne Procter

text: Procter fue «fabulosamente popular» a mediados del siglo XIX; era la poetisa favorita de la Reina Victoria y Coventry Patmore declaró que la demanda por sus obras era mayor que por las de cualquier otro poeta, exceptuando a Lord Tennyson. Los lectores valoraban los poemas de Procter por su sencillez en la expresión, aunque fueron considerados «no demasiado originales en lo que respecta al pensamiento, [su mérito radica en que] son efectivamente las declaraciones de ‘un corazón creyente’, resaltando su plenitud». Procter misma tenía una opinión poco positiva sobre sus obras; su amiga Bessie Raynor Belloc pensaba que a Adelaide le apenaba que su reputación de poetisa hubiera eclipsado la de su padre, y la citó cuando dijo «Papá es un poeta. Yo sólo escribo versos».


title: Adelaide Anne Procter

text: La popularidad de Procter continuó después de su muerte; el primer volumen de "Legends and Lyrics" ya había pasado por diecinueve ediciones hacia 1881, y el segundo por catorce ediciones para el mismo año. Muchos de sus poemas fueron convertidos en himnos o simplemente se les añadió música. Entre ellos estaban "The Lost Chord", al cual Arthur Sullivan le añadió música en 1877; la canción fue la que tuvo mayor éxito comercial en las décadas de 1870 y 1880 tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. Sus obras también se publicaron en los Estados Unidos y se tradujeron al alemán. Hacia principios del siglo XX, sin embargo, la reputación de Procter había decaído tanto que, si se la mencionaba en un libro de texto, era para catalogar a sus poemas de «estúpidos, triviales e incapaces de tratar sobre su tema». Los críticos tales como Cheri Larsen Hoeckley, Kathleen Hickok y Natalie Joy Woodall han dicho que la desaparición de la reputación de Procter se debe, en parte, a la caracterización que hizo de ella Charles Dickens, cuando la describió como «un ángel doméstico de clase media modelo» y una «santa frágil y modesta» en lugar de una «feminista activa y poetisa fuerte». Emma Mason, sin embargo, ha dicho que aunque la descripción de Dickens «extinguió el interés moderno» en Procter, «ha ayudado a rescatarla de la conjetura que parece no tener fin sobre su vida privada que ha confundido los estudios de mujeres tales como Letitia Landon».


title: Adelaide Anne Procter

text: Los críticos modernos han prestado poca atención a las obras de Procter. Los pocos críticos que han examinado sus poesías generalmente las catalogan como importantes por la forma en que Procter expresa abiertamente los sentimientos tradicionales mientras que, disimuladamente, los socava. Según Isobel Armstrong, la poesía de Procter, como las de muchas otras poetisas del siglo XIX, emplea ideas y modos de expresión tradicionales sin exponerlos necesariamente de forma completa. Francis O'Gorman citó "A Legend of Provence" como un ejemplo de un poema con este tipo de «relación doble con las estructuras de las políticas del género que parece afirmar». Otros críticos, tomando como base la opinión de Armstrong, se han mostrado de acuerdo con que la poesía de Procter, mientras que parece ser delicada superficialmente, muestra signos de emociones y deseos reprimidos. Kirstie Blair declaró que la supresión de las emociones en las obras de Procter transformaron a los poemas narrativos en los más poderosos, y Gill Gregory señaló que la poesía de la autora solía explorar la sexualidad femenina en una forma no convencional, expresando la ansiedad por el deseo sexual. Sin embargo, Elizabeth Gray criticó el hecho de que pocos análisis de los poemas de Procter que se han realizado se focalizan principalmente en el género, con la explicación de que «la variedad y la inventiva formal de esta reveladora poetisa representativa de los victorianos han permanecido ampliamente ignoradas».


title: Partidos Ecológicos del Mundo

text: World Ecological Parties (WEP) es una asociación política internacional compuesta principalmente por partidos ecologistas. Fue fundado en noviembre de 2003 en Maguncia (Alemania), eligiendo su primera mesa directiva en abril de 2004 en Estrasburgo (Francia).


title: Partidos Ecológicos del Mundo

text: La WEP es independiente de Global Verde, asociación en la cual se agrupan la mayoría de los partidos ecologistas.


title: ¡Oh que vida de perros!

text: ¡Oh que vida de perros! (Les Jules: Chienne de vie… en francés) es una serie de dibujos animados de origen francés de 1997, emitida por Fox Kids y Canal Plus entre 1998 y 1999 en España en el programa "P+O-XO%" ("Programa más o menos multiplicado o dividido") y por Cartoon Network en Latinoamérica.


title: ¡Oh que vida de perros!

text: Jule y Jules son dos perros callejeros que odian a los humanos desde que una familia los adoptase para abandonarlos posteriormente. Tras esto, se trasladan al último piso de un edificio habitado por otros perros. La serie refleja la visión del mundo desde la óptica de los perros y nunca aparece la figura de ningún humano, aunque existen en la serie. El resto de perros vecinos refleja el comportamiento de sus dueños, lo que dota a los personajes de una personalidad humana creando una comedia con diálogos de personas, entre perros.


title: Rumspringa

text: Rumspringa se refiere a un periodo en la adolescencia de algunos miembros de los amish —una comunidad del movimiento de los cristianos anabaptistas— que comienza alrededor de los dieciséis años y termina cuando el joven decide su bautizo dentro de la iglesia amish o elige abandonar la comunidad. La vasta mayoría elige el bautismo y permanece dentro de la iglesia. No todos los amish usan este término —el conocido escritor amish John A. Hostetler no lo menciona en su tratado sobre esta religión cuando toca la adolescencia— pero entre aquellos que lo usan, se ve como un periodo de cortejo y para hallar una esposa.


title: Rumspringa

text: Como es el caso en muchas sociedades, los adolescentes amish pueden presentar conductas rebeldes, resistiéndose o desafiando un rito de paso para la juventud amish. Entre los amish que usan este término, sin embargo, "rumspringa" simplemente se refiere a la adolescencia en sí. Durante ese tiempo cierta cantidad de malas conductas no es sorprendente y no tan severamente condenada, no haciendo uso -por ejemplo- del "Meidung" o “rechazo”. Adultos que se han comprometido públicamente con la fe serán sujetos a los altos estándares de comportamiento de las confesiones Schleitheim y Dordrecht. En sentido estricto, los adolescentes no están sujetos a las normas de los amish (el "Ordnung") porque no han tomado la membresía como adultos de la iglesia a través del bautizo. Los adolescentes amish permanecen de todos modos bajo la estricta autoridad de sus padres, quienes sí se hallan sujetos al "Ordung" y no existe un periodo en el cual formalmente los adolescentes son “liberados” de estas reglas. Existe, sin embargo, una minoría de los jóvenes amish que divergen de las normas establecidas y se los puede hallar:No todos los jóvenes divergen de las costumbres durante este periodo; aproximadamente la mitad en las comunidades más grandes y la mayoría en las más pequeñas comunidades amish permanecen dentro de las normas amish de vestimenta y conducta durante la adolescencia.


title: Rumspringa

text: Algunos jóvenes amish se separan de hecho de la comunidad, incluso yendo a vivir entre los “ingleses” o norteamericanos no amish, experimentando con la tecnología moderna y tal vez incluso experimentando con el sexo, drogas y alcohol. Su comportamiento durante este período no representa necesariamente la prohibición de retornar para el bautismo adulto dentro de la iglesia amish. La mayoría de ellos no deambulan lejos de sus hogares paternos durante este período, y una gran cantidad al final elige unirse a la iglesia. De todos modos la proporción varía entre comunidades y aún dentro de una comunidad entre aquellos más o menos inculcados en la cultura amish. Por ejemplo, los Amish de Swartzentruber tienen una mayor tasa de retención que los Amish de la Nueva Orden dentro del condado de Holmes en la comunidad de Ohio. Las cifras eran significativamente más bajas en los años 50. Sin embargo, la deserción de las comunidades amish no es una tendencia de larga duración y era un problema mayor en los primeros años de las colonias.


title: Rumspringa

text: Así como ocurre con los no-amish, la respuesta de las comunidades y de las familias varía al mal comportamiento adolescente. En algunos casos, la paciencia y el olvido prevalecen, mientras que en otras se aplica una rigurosa disciplina. Lejos de ser una separación frontal y abierta de las costumbres paternales, los desmanes de los jóvenes durante el "rumspringa" suelen ser furtivos, aunque con frecuencia de carácter grupal (esto es especialmente cierto en poblaciones más pequeñas y aisladas). Grupos de adolescentes amish se pueden encontrar en un pueblo y cambiarse a ropaje “inglés”, compartir tabaco, alcohol y marihuana; las chicas pueden usar joyería y cosméticos. Pueden o no mezclarse con los no amish en estas incursiones. La edad del período se marca normativamente en algunas comunidades amish, permitiéndole al joven varón comprar un “carruaje de cortejo”, o –en algunas comunidades- pintando la entrada del patio de color azul. Significando tradicionalmente que “una hija en edad para casarse vive aquí”. Así se refiere a esta costumbre Aurand en “Los Amish” (1938) con la precaución razonable de que a veces una entrada azul no tienen un significado en esa dirección. Algunas opiniones sostienen que la rebelión adolescente tiende a ser más radical e institucionalizada –y por lo tanto, más aceptada- en las comunidades más restrictivas.  La naturaleza del periodo del "rumspringa" difiere entre individuos y entre comunidades. En grandes comunidades como la de los condados de Lancaster en Pensilvania, las de los de Logan, Hardin, Wayne y Holmes en Ohio y las de los de Elkhart y LaGrange en Indiana, los amish son lo suficientemente numerosos como para que exista una subcultura adolescente de los amish. Durante el periodo del rumspringa, los jóvenes de estas comunidades numerosas se unirán a varios grupos, que varían entre los más a los menos rebeldes. Estos grupos no se dividen por lazos entre las iglesias tradicionales amish. En comunidades más pequeñas, los jóvenes amish pueden tener un periodo de rumspringa más restringido debido a su tamaño menor. Del mismo modo, se pueden ver menos afectos a tomar parte en comportamientos rebeldes ya que el anonimato ofrecido en las comunidades más grandes está ausente.  Los jóvenes menonitas de Wenger también atraviesan un periodo de rumspringa entre las edades de 16 a 18 años y típicamente no toman el cariz de las ofensas de los grupos amish más rebeldes.


title: Rumspringa

text: Rumspringa, literalmente “corriendo alrededor” en el alemán de Pensilvania, es una contracción de "rum", un adverbio que significa “alrededor” (también usado como un prefijo separado como en el caso de "rumschipringe") y el verbo "springen", que significa “correr” o “saltar”. La palabra rumspringa está emparentada con la palabra del alemán estándar "herumspringen". El omitir el prefijo "he" dejando sólo la sílaba "um" está ampliamente aceptado en el alemán coloquial de Pensilvania y no cambia el significado del prefijo. En el idioma alemán moderno la palabra "springen" significa “saltar”; "herumspringen" en ese sentido significaría algo así como “brincando alrededor”. Sin embargo, en el alemán suizo, así como en algunos dialectos del alemán, "springe" significa correr además de saltar. En alemán moderno “saltar” se traduciría con el verbo "hüpfen".


title: Rumspringa

text: El rumspringa se trata en el documental dirigido por Lucy Walker llamado "Devil’s Playground" (“El Patio de juegos del diablo”), que fue nominado para el Independent Spirit Award como Mejor Documental así como tres Premios Emmy (Mejor Documental, Mejor Edición y Mejor Cinematografía). Derivados del documental son el libro con las transcripciones de las entrevistas de Walker, llamado "Rumspringa: To Be or Not To Be Amish" (Rumspringa: Ser o no Ser Amish) y un programa de telerrealidad de la cadena UPN llamado "Amish in the city" (“Amish en la Ciudad”).  Una visión popular del rumspringa provee de un marco satírico para el filme “Sex Drive”.


title: Traian Băsescu

text: Traian Băsescu (Basarabi, Rumania; 4 de noviembre de 1951) es un político rumano. Fue alcalde de Bucarest desde junio de 2000 hasta diciembre de 2004, cuando dimitió para adoptar el cargo de presidente de Rumania el 20 de diciembre de 2004. Después de ganar las elecciones presidenciales de 2004, ganó un segundo mandato en las elecciones de diciembre de 2009. El 6 de julio de 2012 fue suspendido de sus funciones por el Parlamento rumano hasta que se celebre un referéndum, el 29 de julio, donde serán los ciudadanos quienes decidan destituirlo o no. La propuesta de destitución fue presentada por el primer ministro Victor Ponta, de la coalición de centro izquierda Unión Social Liberal (USL), que ha acusado a Basescu de abuso de poder, de violar la Constitución y de usurpar el papel de primer ministro y de sus atribuciones, así como despreciar su papel constitucional de mediador entre instituciones. El 27 de agosto, Traian Basescu redeviene Presidente de Rumania.


title: Traian Băsescu

text: Traian Băsescu nació en Basarabi, una pequeña ciudad cerca de Constanza, el mayor puerto de Rumanía. La familia de su padre es originaria de Băsești, una ciudad en Maramureș. Uno de sus profesores de instituto recuerda haberle escuchado reivindicar ser miembro de la misma familia que Gheorghe Pop de Băsești, un político rumano que luchó por la unificación de Transilvania con el Reino de Rumanía y fue el presidente de la asamblea de Alba Iulia en 1918, cuando esta unión fue conseguida. Está casado con Maria Băsescu y tiene dos hijas.


title: Traian Băsescu

text: Băsescu se graduó en el Instituto Constanţa de la Armada en 1976 y se convirtió en Oficial de Marina de barco mercante con "Navrom", la empresa naval del estado de Rumanía. Entre 1981 y 1987 fue capitán del petrolero insignia de Rumanía, el Biruinţa, la mayor nave de la flota rumana. Desde 1989, estuvo a la cabeza en las oficinas de "Navrom" en Amberes.


title: Traian Băsescu

text: Después de la caída del comunismo, entró en política como miembro del Frente de Salvación Nacional (FSN) organización de corta vida, por lo tanto se unió al Partido Democrático (PD). Fue elegido presidente del PD en 2001, derrotando a Petre Roman.


title: Traian Băsescu

text: Băsescu sirvió como Ministro de Transporte desde 1991 hasta 1992 en el gobierno tecnocrático de Theodor Stolojan, y de nuevo desde noviembre de 1996 hasta junio de 2000 en los gobiernos de Victor Ciorbea, Radu Vasile y Mugur Isărescu.


title: Traian Băsescu

text: En 2000 fue elegido para el cargo de alcalde de Bucarest, ganando la carrera electoral contra el candidato del PDSR, Sorin Oprescu, por un margen muy pequeño (50,69% frente al 49,31 %), a pesar de quedar un 24 % por detrás de él en la primera ronda. Volvió a ser elegido en el cargo en las elecciones de Bucarest en 2004, ganando por un 54,9 % de los votos en la primera ronda; su contrincante Mircea Geoană, del PSD (el partido sucesor del PDSR) recibió solo el 29,7 % de los votos. Se le considera el mejor alcalde de Bucarest desde el terremoto de 1977. Mediante el exterminio a gran escala redujo el número de perros abandonados (conocida como "câini comunitari", "perros callejeros") en las calles de la ciudad, de 1.500.000 de perros en 2000 a 25000 en 2004, reduciendo las mordeduras de perro desde 1500 al día a menos de 200. También gracias a su gobierno se mejoraron los sistemas de agua e iluminación (que se encontraban en muy mal estado); y se consiguió la modernización del transporte público de la ciudad. Fue criticado por no reparar el sistema de carreteras de la ciudad.


title: Traian Băsescu

text: El 21 de diciembre del 2004 fue elegido para el cargo de presidente de Rumania.


title: Traian Băsescu

text: Băsescu ha sido sometido a dos mociones de censura desde que iniciara su mandato. La primera moción se produjo en 2007. El Parlamento lo destituyó el 19 de abril de 2007 tras acusarlo de 19 casos de abuso constitucional, tal como ordenar la escucha de las llamadas de los ministros o tratar de usurpar el control del Gobierno al primer ministro, entre otras acusaciones. La Corte Constitucional rumana no apoyó su destitución, al no encontrar pruebas que respaldasen los cargos. El 19 de mayo se celebraron comicios para decidir si Băsescu debía continuar al frente de la presidencia. Los resultados le permitieron continuar en el cargo, con un apoyo popular del 74.48 %. Durante el lapso que estuvo apartado del cargo, Nicolae Văcăroiu actuó como presidente interino.


title: Traian Băsescu

text: El parlamento lo destituyó por segunda vez el 6 de julio de 2012, accediendo al cargo como interino Crin Antonescu. Nuevamente la Corte Constitucional rumana lo avaló como presidente, e inutilizó el referéndum a pesar del resultado (87,53 % a favor de la destitución). Băsescu volvió al cargo el 22 de agosto de 2012.


title: Stephen McIntyre

text: Stephen McIntyre ( * 1941 ) es el editor del blog "Climate Audit", un weblog dedicado al análisis y la discusión de datos climáticos; y es el más prominente crítico del registro de temperatura del último milenio y de la calidad de los datos del Goddard Institute for Space Studies de la NASA.


title: Stephen McIntyre

text: Obtuvo su B.S. en matemática de la Universidad de Toronto. Estudió en la Universidad de Oxford antes de graduarse en 1971.


title: Stephen McIntyre

text: McIntyre trabajó 30 años en el negocio de los minerales, y la última parte de ellos en la exploración de rocas minerales como oficial y luego como director de varias compañías públicas de exploración minera. Ha sido también un analista político tanto del gobierno de Ontario y de Canadá. Fue presidente y fundador dee la Cía de Exploración del Noroeste Ld. y director de su empresa emparentada: Northwest Explorations Inc. Cuando Northwest Explorations Inc. fue comprada en 1998 por CGX Resources Inc. para formar una Cía de exploración de combustibles y de gas CGX Energy Inc., McIntyre cesó en la dirección. McIntyre fue un supervisor estratégico de CGX de 2000 a 2003.


title: Stephen McIntyre

text: Antes de 2003, fue oficial y luego director de varias pequeñas compañías públicas mineras.


title: Stephen McIntyre

text: Con Ross McKitrick, McIntyre fue coautor de un artículo cuestionando la validez del controversia del gráfico de hockey usado en un famosísimo artículo de Michael E. Mann y coautores.


title: Stephen McIntyre

text: McIntyre posee un blog que tiene como tema recurrente la lucha para obtener datos de base de documentos revisados por pares. McIntyre ha argumentado que inició Climate Audit para poder defenderse contra los ataques hechos mediante el blog de climatología RealClimate. Posee otro website más anterior, www.climate2003.com, que provee adicional información de artículos coescritos por McIntyre y Ross McKitrick, incluyendo datos en bruto y códigos fuente.


title: Stephen McIntyre

text: Stephen McIntyre se ha destacado en la prensa incluyendo a "The Wall Street Journal" y United Press International.


title: Stephen McIntyre

text: En 2007, McIntyre inició unas auditorías haciendo varias correcciones a los registros de Tº, en particular a aquellos relativos al efecto [Isla de calor]] urbana. Descubrió pequeñas discontinuidades en algunos registros de EE. UU. del Goddard Institute for Space Studies (GISS) comenzando desde enero de 2000. Efectuó correos electrónicos al GISS advirtiéndoles del problema y en muy pocos días el GISS efectuó una nueva y corregida set de datos y "le agradeció a Stephen McIntyre por brindar a ellos la atención para tales ajustes necesarios para prevenir de crear un salto artificial en 2000". Ese ajuste causó que la Tº media para EE. UU. continental se redujera cerca de 0,15 °C durante los años 2000 a 2006. Otros cambios en porciones del registro no excedieron de 0,03 °C; no hacienod discernible las diferencias a las anomalías globales medias.


title: Stephen McIntyre

text: McIntyre más tarde comentó: Mi original interés en el ajuste de GISS no era un interés abstracto, sino un interés específico en si los procedimientos de ajuste de GISS estaban a la altura del reto de “fijar” los malos datos. Si se considera la evaluación anterior como un tipo de auditoría de software limitada (limitada por imposibilidad de acceso a los códigos fuente y manuelaes operativos), que uno puede decir con firmeza que el software GISS no sólo no puede recoger y corregir los pasos ficticios de hasta 1 °C, sino que GISS introduce esos errores en el curso de su programación. De acuerdo a las normas de auditoría razonable, se podría concluir que el software GISS ha fallado en esta prueba en particular. Mientras GISS puede (y lo hace) parchear errores particulares que se le reportan, su parcheado pesadamente prueba el mérito de GISS (y de la [Red de Cliam Histórico de EE.UU.]) en los procedimientos de aduste. Estos deben ser cuidadosamente examinados.


title: Stephen McIntyre

text: McIntyre ha apoyado los esfuerzos de y de SurfaceStations.org para documentar la calidad de las Estaciones Meteorológicas de EE. UU. McIntyre ha investigado la habilidad de los softwares del Goddard Institute for Space Studies (GISS, NASA ) en orden a fijar los problemas de datos debido a pobre calidad de las Estaciones.


title: Stephen McIntyre

text: "Climate Audit" fue coganador del "2007 Weblog Award para Mejor Blog de Ciencias, recibiendo 20.000 votos en una encuesta en línea.


title: Stephen McIntyre

text: Es un activo jugador de squash y ha ganado una medalla de oro en el "World Masters Games" en dobles de squash.Websites de McIntyre y publicaciones Artículos acerca de McIntyre y respuestas


title: Prehistoria del pueblo húngaro

text: La prehistoria húngara () es un período específico de la historia de los magiares que corresponde al espacio de tiempo que empieza cuando los magiares pueden ser considerados como un pueblo identificable separadamente de otros hablantes úgricos (1000 - 500 a. C.) hasta su ocupación y colonización de la Llanura panónica alrededor del 896 d.C. ().


title: Prehistoria del pueblo húngaro

text: Los eventos que ocurrieron entre el "Honfoglalás" ("la ocupación de nuestro país") y la coronación de San Esteban (1000/1001 d.C) también están incluidos por algunas historiadores como parte de la prehistoria húngara. Los términos "historia antigua", e "historia temprana"también son usados en diferentes fuentes para describir el mismo período de la historia húngara.


title: Prehistoria del pueblo húngaro

text: El idioma húngaro es un lenguaje ugrio y pertenece al grupo de lenguas ugrofinesas, un agrupamiento en la familia de las lenguas urálicas. Las lenguas finoúgrias se separaron dentro de las lenguas urálicas antes del 4000 a. C. y la comunidad de las lenguas finopérmicas con las urálicas terminó antes del 2000 a. C.


title: Prehistoria del pueblo húngaro

text: Los cambios climáticos alrededor del 1300 a. C. resultaron en la expansión hacia el norte de las estepas, lo que empujó a varios grupos dentro del pueblo proto-ugrio a adoptar un estilo de vida nómada. Este cambio fue reforzado por el hecho de que los diversos grupos proto-iranios que vivían al sur de ellos habían estado practicando la transhumancia y su influencia en el pueblo proto-ugrio puede ser probado por varias palabras prestadas en sus lenguas. La formación del idioma húngaro ocurrió alrededor de este momento (entre el 1000 a. C. y el 500 a. C.) y puede ser localizada en las regiones meridionales del los Montes Urales.


title: Prehistoria del pueblo húngaro

text: A raíz de otro cambio climático alrededor del 800 a. C. que causó la expansión de la taiga, los grupos nómadas proto-ugrios (probablemente los ancestros de los magiares) tuvieron que desplazarse hacia el sur, y de ese modo se separaron de los ancestros de los janti y de los mansi.


title: Prehistoria del pueblo húngaro

text: El "Urheimat" húngaro () es el hogar original teórico de los magiares. El término "urheimat" viene de la lingüística y tiende a ser reservado para las discusiones sobre los orígenes de un lenguaje. En relación con el "urheimat" húngaro, uno de los puntos de vista consensuados es que debe de haberse situado en algún lugar en la zona de estepa al sur de los Urales.Sin embargo, algunos autores enfatizan que el concepto de "urheimat" está obsoleto ya que el desarrollo de un pueblo es continuo.


title: Prehistoria del pueblo húngaro

text: El origen de la expresión "magyar" (la autodefinición de los húngaros) podría ser una evidencia del período en el que tuvo lugar la separación de los proto-húngaros y los grupos hablantes de lengua proto-Obiugrias, pero hay varias teorías sobre sus orígenes; la palabra podría estar compuesta de dos partes ("magy" y "ar") o quizá sea un préstamo proto-Iranio.


title: Prehistoria del pueblo húngaro

text: Palabras similares al elemento propuesto "magy" son usadas por los pueblos janti y mansi (en referencia a uno de sus grupos -"/mos/" o a sí mismos -"/mansi/"-, respectivamente), lo que sugiere que tiene origen ugrio y posiblemente signifique "aquellos que hablan". El elemento "ar" de la palabra puede ser tanto de origen ugrio como túrquico, y su significado sería "hombre". Los estudiosos que defienden el origen túrquico de "ar" también creen que se refiere a una tribu túrquica que se unió a un grupo de los pueblos proto-ugrios, y que estos dos grupos formaron el pueblo magiar.


title: Prehistoria del pueblo húngaro

text: Fuentes primarias foráneas usan diferentes nombres al referirse a los magiares.


title: Prehistoria del pueblo húngaro

text: En el siglo V a. C., Heródoto describió un pueblo llamado "Іϋρκαι" /Iurkai/, cazadores ecuestres que vivían alrededor de los ríos Kama y río Bélaya; algunos autores sugieren que este registro puede ser la primera referencia de los ancestros de los magiares. El pueblo nombrado por Estrabón como "Οΰγρου" /Ugroi/ podría también ser identificado con los antiguos húngaros, aunque es más plausible que se refiera a una de las tribus de los sármata.


title: Prehistoria del pueblo húngaro

text: Basándose en el antiguo nombre "Σάβαρτοι άσφαλοι" /Sawartoi asfaloi/ de los magiares, registrado por el Emperador Constantino "Porphyrogennetos", algunos estudiosos asumen que las fuentes bizantinas, musulmanes y armenias, que hablan de un pueblo llamado "Σάβιροι" /Sawiroi/, "Σεβορτιοι" /Sewortioi/, "Siyāwardiya", y "Sevordi", registraron la presencias de los antiguos magiares al norte de las montañas del Cáucaso entre los siglos V y X. Por otro lado, otros autores apuntan que esta identificación es bastante dudosa basándose en argumentos lingüísticos.


title: Prehistoria del pueblo húngaro

text: El autor bizantino que continuó el trabajo de Jorge el Monje menciona que alrededor del 837, el Primer Imperio Búlgaro buscó al alianza con un pueblo pagano llamado "Ungri", "Turc" o "Hun" contra los antiguos habitantes del "thema" de Macedonia que se habían rebelado contra los búlgaros, pero los rebeldes vencieron a los paganos y volvieron al imperio Bizantino. El pueblo pagano se identifica con los antiguos húngaros, siendo ésta la primera referencia a los magiares no cuestionada por los estudiosos modernos.


title: Prehistoria del pueblo húngaro

text: Según el "Annales Bertiniani", en 839, el Emperador Teófilo le pidió al Emperador Luis el Piadoso que ayudara a los delegados del Rus, que habían visitado Constantinopla, en su vuelta a su país, porque "pueblo bárbaros y salvajes" pondrían en peligro el camino por el que habían llegado a Constantinopla. Sin embargo, la identificación de los "pueblos bárbaros y salvajes" con los magiares no ha sido generalmente aceptada.


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text: Constantino Porfirogénito registra en su obra “De Administrando Imperio” que el Gran Kan y el Bek de los jázaros pidieron al emperador Teófilo que les contruyera la fortaleza de Sarkel. Su registro está conectado con los magiares a raíz de que la nueva fortaleza debe haber sido necesaria por la aparición de un nuevo enemigo de los jázaros, y no hay otros pueblos, en ese momento, que se puedan tener en cuenta como enemigos de los jázaros. En el siglo X, Ahmad ibn Rustah también mencionó que


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text: Áreas muy específicas son denominadas y conectadas con la migración de los magiares desde su hogar original a la Hungría actual. Cada área es detallada debajo.


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text: Basándose en documentos escritos en el siglo XII y XIII que mencionan "Ungaria maior" o "Ungaria magna", autores modernos usan el nombre "Magna Hungaria" (literalmente “Vieja” o “Gran Hungría”) cuando se referieren al territorio donde los ancestros de los magiares solían vivir. En 1235, Julianus localizó esta tierra directamente al este de la capital de la Bulgaria del Volga.