title: Captain Commando (videojuego)

text: El Ninja Commando es un ninja altamente entrenado y sucesor de Bushin-ryu Ninpo, un estilo de lucha de ninjutsu que también fue heredado por Guy de Final Fight. Su espada afilada es capaz de cortar a un oponente en dos. Su técnica asesina es su "Bomba de humo". Después de crear una cortina de humo alrededor de su cuerpo, el humo explota, matando a sus enemigos adyacentes. Los ataques rápidos de Ginzu son "Iaizuki" que perfora a varios enemigos a la vez y "Flying Katana" que corta a los enemigos desde arriba mientras salta. Ginzu puede agarrar a sus oponentes y patearles el estómago o hacer un lanzamiento desde el hombro o por encima de la cabeza. Otras cosas con las que está equipado son sus "Ojos de Ninja" que pueden ayudarlo a encontrar enemigos 500 metros más adelante en la oscuridad total, su "Espada Sirviente" no sirve a nadie más que a él, se llama "Lightning Light", espada que el padre del Capitán Comando le dio. Este corta cosas a niveles atómicos y su "Traje Ninja" que es más resistente que el hierro y más suave que la seda. Es el único personaje que puede lanzar shurikens a sus oponentes.


title: Captain Commando (videojuego)

text: El Baby Commando es un infante súper genio que lucha usando un robot de su propio diseño. Su robot es fuerte y rápido. Su técnica asesina es su "Knee Rocket", que lanza un misil desde la rodilla del robot que se fabrican constantemente dentro del robot. Los ataques rápidos de Baby Head son "Rolling Punch", que es un golpe fuerte que gira como un taladro y "Elbow Smash", que aplasta al enemigo bajo un codo que viene de un salto. Baby Head puede agarrar a sus enemigos y hacer una patada de rodilla, un "apilador" o un "Fling-away". Otras características que utiliza son la "Máquina parlante" que se asemeja a un chupete de bebé y le permite hablar los 3 millones de idiomas del cosmos, la "Cuna estable" que evita que el robot se balancee, sin importar qué tan inclinado esté, el "Silverfist Vehícle" que tiene 12.000 caballos de fuerza, 582 kilogramos (1280,4 libras) de peso corporal y monta control de lógica difusa, el" Lanzador de misiles", que es una instalación de producción de misiles construida dentro de la pierna, así como en el Vehículo Silvervest y es apodado por Baby Los amigos de Head "Baby Carriage" y el "Jet Hover" que se utiliza para cambios de posición a alta velocidad.


title: Captain Commando (videojuego)

text: " Captain Commando " sigue el mismo modo de juego establecido en el anterior beat-'em-up Final Fight de Capcom. La versión arcade permite hasta dos, tres o incluso cuatro jugadores simultáneamente, dependiendo de la configuración del juego. El jugador puede seleccionar entre cualquiera de los cuatro "commandos" (Mack, Captain, Ginzu o Baby-Head) como su personaje, con cada jugador controlando un personaje diferente. El objetivo del jugador, como de costumbre, es avanzar hacia el final de cada etapa, derrotar a todos los adversarios que se interpongan en su camino y evitar las trampas que puedan arrojar al jugador antes de finalmente luchar contra el jefe esperando en la zona final de cada etapa. El juego consta de un total de nueve etapas.


title: Captain Commando (videojuego)

text: La configuración de control es exactamente como "Final Fight", con un joystick de ocho direcciones para mover al personaje hacia la izquierda o hacia la derecha, así como hacia o lejos del fondo, junto con dos botones de acción para atacar y saltar. El jugador puede realizar numerosas combinaciones de ataques mientras está de pie o saltando, incluido agarrar al enemigo, así como un ataque especial al presionar el ataque y saltar simultáneamente que drenará una parte de la vitalidad del jugador. Una adición a los controles es la capacidad de correr presionando el joystick hacia la izquierda o hacia la derecha dos veces. El jugador puede realizar un ataque de carrera o incluso un ataque de salto de carrera.


title: Captain Commando (videojuego)

text: Como en "Final Fight", el jugador puede recoger alimentos que restauran la salud escondidos dentro de barriles para restaurar su vitalidad, así como otros elementos de bonificación para aumentar su puntuación. También se pueden recoger armas, como tres tipos diferentes de armas de fuego, así como shurikens que solo Ginzu puede usar. Los jugadores también pueden montar ciertos robots desmontando de sus jinetes y luego saltando sobre el robot. Los robots tienen su propio indicador de vitalidad y, si sufren suficiente daño, serán destruidos. Hay tres tipos de robots en el juego: un robot perforador, un robot lanzallamas y un robot congelador. A diferencia de "Final Fight", las armas se pueden llevar cuando el jugador hace la transición a una nueva área hasta que se completa la etapa.


title: Captain Commando (videojuego)

text: El origen de Captain Commando como personaje es anterior a su aparición en su juego homónimo, en el empaquetado y manuales de muchos de los títulos anteriores de Capcom para la Nintendo Entertainment System en Norteamérica lanzados entre 1986 y 1989. Todos los juegos de Capcom lanzados para la NES entre 1986 y 1988 (1942, Commando, Ghosts 'n Goblins, Mega Man, Trojan, Section Z y Gun Smoke) fueron lanzados como parte de la "Serie Captain Commando Challenge" y presentaban un dibujo del Capitán en la parte posterior del embalaje, que lo representaba como un héroe espacial "futurista" empuñando una pistola de rayos en cada mano y dos grandes medallones alrededor de su cuello con la letra "C" grabada en cada uno. El manual de instrucciones de cada juego también incluía un "Mensaje especial" del Capitán dirigido al propietario del juego, felicitando al jugador por comprar uno de los productos de Capcom. Además, el manual de instrucciones de la Sección Z identificó al personaje del jugador sin nombre como el propio Capitán Comando.


title: Captain Commando (videojuego)

text: Una versión revisada del personaje de Captain Commando apareció nuevamente en la alineación de NES de Capcom en 1989 (Strider, Mega Man 2, Willow y Duck Tales). La obra de arte en el empaque trasero de esos juegos mostraba una ilustración del Capitán Commando con un traje de piloto frente a un avión de combate, sosteniendo un casco debajo de su brazo derecho, con un chimpancé alienígena sentado en su hombro derecho y el logo de Capcom en un aerógrafo. estilo por encima de ellos. El texto sobre la obra de arte presentaba un mensaje del Capitán advirtiendo al lector que "busque (en él) informes actualizados de todos los emocionantes juegos de acción de Capcom", seguido de la aparente firma manuscrita del Capitán.Captain Commando regresaría como un personaje jugable en el juego de lucha Marvel vs. Capcom en 1998, como uno de los personajes que representan a Capcom. El Capitán tiene una secuencia de transformación antes de cada partido que lo representa con un traje (o un traje de vaquero) antes de ponerse su disfraz de superhéroe. Su movimiento especial "Commando Strike", así como sus dos Hyper Combos (el "Capitán Espada" y el "Capitán Tormenta"), lo tienen convocando a sus "Compañeros" para atacar a su oponente. Las citas de la victoria del Capitán consisten en trivia al azar de Capcom, mientras que su final en Marvel vs. Capcom es un homenaje al final de su juego original. Esta encarnación de Captain Commando también aparece en la secuela, Marvel vs. Capcom 2. Además de los juegos de Marvel vs. Capcom, Captain Commando también aparece en otros cuatro juegos cruzados: Capcom World 2, Namco × Capcom, Project X Zone 2 y la serie . También se publicó un manga de dos volúmenes en Japón en 1994 en Gamest Comics, que fue traducido y publicado en el extranjero por UDON.


title: Captain Commando (videojuego)

text: En Japón, Game Machine incluyó a Captain Commando en su edición del 1 de diciembre de 1991 como la unidad arcade de mesa más exitosa del año, superando a títulos como y WWF WrestleFest.


title: Captain Commando (videojuego)

text: En el lanzamiento, Famicom Tsūshin calificó la versión Super Famicom del juego con un 21 de 40. En 2013, Heavy.com clasificó el videojuego arcade original como el 21º mejor videojuego beat 'em up de todos los tiempos.


title: Jorge Manuel Dengo Obregón

text: Jorge Manuel Omar de Jesús Dengo Obregón (Heredia, 19 de febrero de 1918 - San Pedro, Montes de Oca, 23 de enero de 2012) fue un Ingeniero civil costarricense que tuvo un papel destacado en la creación del Instituto Costarricense de Electricidad (ICE). Fue hijo de Omar Dengo y María Teresa Obregón. Contrajo matrimonio con María del Carmen Benavides Dobles en 1944. Declarado como Benemérito de la Patria el 28 de agosto de 2007.


title: Jorge Manuel Dengo Obregón

text: Cursó sus estudios primarios en la Escuela República Argentina y su maestra fue la educadora Emma Gamboa Alvarado, también declarada Benemérita de la Patria. Sus estudios secundarios los realizó en la Escuela Normal graduándose de maestro. Luego ingresó al Liceo de Costa Rica donde obtuvo el Bachillerato en Ciencias y Letras. En 1942 se gradúa de Ingeniero civil en la Universidad de Minnesota, Estados Unidos, y ahí mismo realizó estudios de postgrado en hidráulica, carreteras y economía.


title: Jorge Manuel Dengo Obregón

text: Junto con un grupo de profesionales, en 1949 proponen a la Junta Fundadora de la Segunda República la creación del Instituto Costarricense de Electricidad. El entonces Presidente de la Junta, José Figueres Ferrer, apoya la idea y el 8 de abril de ese año se aprueba la creación de ICE. En esta Institución ejerce la Gerencia General durante el período 1949 a 1960 período que abarca las administraciones de los presidentes Otilio Ulate Blanco (1949-1953) José Figueres Ferrer (1953-1958), y Mario Echandi Jiménez (1958-1962). En ese período formula y ejecuta el primer plan de desarrollo de electrificación a nivel nacional.


title: Jorge Manuel Dengo Obregón

text: En la administración del presidente Francisco Orlich Bolmarcich (1962-1966) y con motivo de las tragedias causadas por las erupciones del Volcán Irazú, funda en 1964 la «Oficina de Defensa Civil», predecesora de la Comisión Nacional de Emergencias, y como director de la misma con rango de Ministro asume de manera permanente la gestión de la emergencia que había atendido hasta esa fecha el Ministro de la Presidencia Ingeniero Mario Quirós Sasso como recargo, todo para paliar, en gran medida, los daños causados por este desastre natural. Durante esta misma administración llega a ocupar el cargo de Director de Planificación Nacional sentando las bases de lo que sería posteriormente el Ministerio de Planificación Nacional y Política Económica.


title: Jorge Manuel Dengo Obregón

text: Tuvo a su cargo en la administración de Luis Alberto Monge (1982-1986), el Ministerio de Comercio Exterior (1984-1985), sentando las bases de esta institución y dándole un impulso importante al sector exportador costarricense.


title: Jorge Manuel Dengo Obregón

text: Durante el período de gobierno del presidente Óscar Arias Sánchez (1986-1990) ocupó la vicepresidencia de la República en donde se destacó en la coordinación del área de políticas económicas y se involucró activamente en las negociaciones emprendidas con organismos financieros internacionales que condujeron a la condonación de la deuda externa que arrastraba el país desde la crisis económica de inicio de los años ochenta.


title: Jorge Manuel Dengo Obregón

text: En el ámbito internacional ocupó la vicepresidencia del Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE), sirvió en varias posiciones para el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), y fue consultor para el Banco Mundial y la Comisión Económica para América Latina de Naciones Unidas (CEPAL).


title: Jorge Manuel Dengo Obregón

text: Durante el período de 1960 a 1963 asumió la Gerencia General de Fertilizantes de Centroamérica, FERTICA. Fue además, fundador de la Escuela de Agricultura de la Región Tropical Húmeda (EARTH), centro universitario internacional y sin fines de lucro, dedicado a la educación en ciencias agrícolas y en recursos naturales.


title: Jorge Manuel Dengo Obregón

text: El 24 de enero del 2007, el Dr. Kevin Casas Zamora, Ministro de Planificación Nacional y Política Económica presentó el Plan Nacional de Desarrollo 2006-2010, llamado «Jorge Manuel Dengo».


title: Jorge Manuel Dengo Obregón

text: Fue declarado Benemérito de la Patria el 28 de agosto del 2007.


title: Jorge Manuel Dengo Obregón

text: Se creó el «Premio Estrategia Siglo XXI: Jorge Ml. Dengo», como un reconocimiento a aquellas personas o instituciones que a través de la ciencia y la tecnología, han hecho un aporte al progreso y desarrollo nacional en Costa Rica.


title: Jorge Manuel Dengo Obregón

text: Declarado «Ciudadano de Honor del Cantón de Heredia» el según Sesión Extraordinaria Solemne N.º 127-2007 de 13 de septiembre de 2007 de la Municipalidad de Heredia.


title: The Solids

text: The Solids son una banda de rock originaria de Middletown, Connecticut. Desde 1996 están en activos. The Solids saltaron a la fama con "The Future Is Now", canción por la que se hicieron conocidos, la misma canción fue compuesta para el tema central de la serie "Oliver Beene". También son conocidos por la serie "How I Met Your Mother" donde en el opening suenan los 12 segundos finales del tema "Hey Beautiful". How I Met Your Mother, emitida por CBS fue creada por los mismos miembros del grupo.


title: The Solids

text: La banda se formó en el verano de 1996 por Carter Bays y Craig Thomas. A ellos se unieron Patrick Butler y Nick Coleman con quienes hicieron su primera actuación en septiembre de 1996 en el Alpha Delta Phi chapter house del campus universitario de Wesleyan en Middletown, donde estudiaban.


title: The Solids

text: "Oliver Beene" asentó a la banda, la web oficial del grupo fue de las más populares entre otras alternativas musicales para los fanes. Junto con "The Future Is Now", varios mp3 se dieron gratis incluyendo demos y actuaciones en directo.


title: The Solids

text: Su canción "Clowns Like Candy" sonó en un episodio de "Ed". Estuvo en las listas como el #10 del Top alternativo de descargas por internet y publicado en el lugar 825# de la revista Rolling Stone.


title: The Solids

text: Aunque la banda tiene publicado un álbum reconocido, siguen en activo, actualmente residen y actúan en Los Ángeles.


Los monstruos y los críticos y otros ensayos (título original en inglés: "The Monsters and the Critics and Other Essays") es una recopilación de ensayos lingüísticos y literarios de J. R. R. Tolkien, editada por su hijo Christopher y publicada póstumamente en 1983. Los siete ensayos reunidos en este libro fueron, con la única excepción de «Sobre la traducción de "Beowulf"», leídos en público en ocasiones particulares. Aunque sus temas (literatura medieval, lingüística...) puedan parecer complejos, los ensayos resultan accesibles al público general.


title: Los monstruos y los críticos y otros ensayos

text: Además de un prólogo de Christopher Tolkien, los ensayos incluidos son:


title: Estatua y fuentes de la Mariblanca

text: La Mariblanca es una estatua de la ciudad de Madrid, situada en la Puerta del Sol, que entre 1630 y 1838 coronó la fuente de la Mariblanca, nombre popular de la también llamada fuente de la Fe, fuente del Buen Suceso, "fuente de Venus" o "de Diana" (según qué cronista), fuente de las Arpías (por los seres mitológicos que circundaban su pedestal) o primera fuente ornamental de la Puerta del Sol.


title: Estatua y fuentes de la Mariblanca

text: La estatua de "La Mariblanca" es el único elemento que se conserva del conjunto de la fuente monumental situada en la Puerta del Sol, frente a la iglesia del Buen Suceso, así mismo desparecida. A lo largo de su existencia, "La Mariblanca" ha ocupado muy diferentes espacios en Madrid. Tuvo en su instalación primera en la Puerta del Sol su más dilatado hogar rematando dos fuente sucesivas, hasta que debido al mal estado del conjunto de la fuente de Pedro de Ribera de 1727, fue desmontada en 1838, para coronar otra fuente, también desaparecida, en la plaza de las Descalzas.


title: Estatua y fuentes de la Mariblanca

text: Derribada en 1892 la fuente de las Descalzas, la Mariblanca se guardó en un almacén donde estuvo olvidada durante años hasta que en 1914 se llevó a los jardines del Retiro de Madrid. En 1969 fue trasladada al paseo de Recoletos, lugar en el que sería repetidamente vandalizada en la década de 1980. Ya restaurada, se colocó en el zaguán de la Casa de la Villa de Madrid, antiguo Ayuntamiento. En el último tercio del siglo se realizó una copia de menor tamaño que desde 1986 ha tenido distintos emplazamientos en la Puerta del Sol.


title: Estatua y fuentes de la Mariblanca

text: Es una escultura de pequeñas dimensiones y representa a una mujer, ataviada con atuendos clásicos y con un amorcillo a sus pies. No hay acuerdo entre los cronistas e historiadores sobre si se trata de Diana —según Mesonero y Fernández de los Ríos—, o de Venus o, como figura en sus primeras referencias, de una alegoría de la Fe. En cualquier caso, el nombre popular de ‘la Mariblanca’ que alude a la blancura del mármol de que esta hecha, llegaría a imponerse incluso a efectos oficiales.


title: Estatua y fuentes de la Mariblanca

text: Según el cronista Montoliú Camps, la Mariblanca fue traída a España en 1625, junto con otras cuatro esculturas, que Ludovico Turchi (o Turqui) había comprado en Italia. Y recoge el relato legendario de que fue transportada hasta Madrid por Domingo Núñez, un carretero de Alicante, al que le fueron descontados cien reales por sus servicios, al descubrir que la escultura había llegado decapitada, quizá como consecuencia de los violentos movimientos del viaje.


title: Estatua y fuentes de la Mariblanca

text: En 1630, "La Mariblanca" apareció por primera vez en el espacio de la Puerta del Sol, rematando la "Fuente de la Fe", obra diseñada por el escultor italiano Rutilio Gaci (1570-1634), El conjunto monumental había sido elaborado por el escultor Antonio de Riera, en colaboración con Guillem de Bona, Martín de Azpillaga y Francisco del Río.


title: Estatua y fuentes de la Mariblanca

text: La nueva fuente de la puerta del Sol, en el conjunto del Hospital del Buen Suceso, venía a sustituir a otras anteriores, de menor envergadura y lujo, como la situada junto a la embocadura de la calle del Carmen, para el servicio de aguadores de la Villa. Otra de las ventajas de la fuente de la Fe era poseer mayor número de caños.


title: Estatua y fuentes de la Mariblanca

text: El cronista Mesonero Romanos relata el episodio de la sustitución de la primitiva Fuente de la Fe en el primer tercio del siglo , demolida y sustituida por la encargada en 1727 al arquitecto madrileño Pedro de Ribera, recargada de ornamentos, siguiendo la moda churrigueresca.


title: Estatua y fuentes de la Mariblanca

text: En 1838 Juan Pedro Ayegui propuso trasladar el servicio de abastecimiento de agua que se venía realizando en la Puerta del Sol a la vecina plaza de las Descalzas. Ello supuso la demolición de la fuente de Pedro de Ribera y el traslado de la estatua de la Mariblanca a la nueva fuente de las Descalzas, que Pedro Felipe Monlau describía en 1850 como «moderna construcción y muy sencilla, pues se reduce a un zócalo poligonal de granito, sobre el cual sienta un pedestal circular de piedra caliza, que sostiene una estatua de Venus, de mármol, y es la llamada "Mariblanca", que estuvo muchos años en la fuente de la puerta del Sol.» Y añade Monlau que tiene «4 caños, 30 aguadores y 14 reales de dotación.» En la plazuela de las Descalzas permaneció hasta 1892, año en el que, oyendo quizá las muchas críticas, se desmontó la fuente, erigiéndose en su lugar una escultura de Francisco Piquer Rodilla, fundador del Monte de Piedad de Madrid. De nuevo se decidió conservar la figura, que fue depositada en los almacenes de la Villa, donde estuvo hasta 1912, cuando fue trasladada a los Jardines del Retiro.


title: Estatua y fuentes de la Mariblanca

text: En 1969 se trasladó a la Mariblanca al Paseo de Recoletos, ocupando un pequeño templete de cuatro columnas de aire clasicista, junto al pequeño estanque escalonado existente al principio de esta vía. Allí permaneció hasta 1984, cuando fue víctima de un acto vandálico, que la partió en varios trozos. Restaurada por el Instituto de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, el Ayuntamiento de Madrid decidió colocarla en el zaguán principal de la Casa de la Villa.


title: Estatua y fuentes de la Mariblanca

text: Con Enrique Tierno Galván en la alcaldía de Madrid, se hizo una copia para su exhibición en la Puerta del Sol. El 26 de marzo de 1985 tuvo lugar la inauguración del citado emplazamiento, en la confluencia de la calle de Alcalá y de la Carrera de San Jerónimo, en el mismo sitio donde se supone que estuvo la primitiva Fuente de la Fe. Sin embargo, el 25 de septiembre de 2009, coincidiendo con la última reforma de la Puerta del Sol, la falsa Mariblanca fue llevada al otro extremo de la Puerta del Sol, junto al arranque de la calle del Arenal.


title: Estatua y fuentes de la Mariblanca

text: Existe una segunda copia que estuvo expuesta en el desaparecido Museo de la Ciudad en la calle del Príncipe de Vergara 140 y que actualmente se puede contemplar en el patio interior del Museo de Historia de Madrid.


title: Bulbophyllum barbigerum

text: Bulbophyllum barbigerum, es una especie de orquídea epifita originaria del centro-oeste de África.


title: Bulbophyllum barbigerum

text: Se cuenta que en los años 1700, esta planta fue presentada como un eslabón perdido entre plantas y animales, indicando que se movía, se contoneaba y daba sacudidas. Incluso se decía que parecía como si pudiera hablar.


title: Bulbophyllum barbigerum

text: Se distribuye en el centro-oeste de África por Guinea, Liberia, Nigeria, Sierra Leona, Camerún, Congo, Gabón y Zaire como epífita que se encuentra sobre los troncos de árboles cubiertos de musgo y en las coronas de los árboles en los bosques de hoja perenne y de hoja caduca hasta alturas de 900 metros. Es una orquídea que prefiere el clima cálido, es epifita unifoliada con pseudobulbos orbiculares u ovoides, algo aplanados con una sola hoja apical, estrechamente elíptica. Florece en una inflorescencia basal, de 7,5 a 19 cm de largo, racemosa y erecta, con brácteas ovales y de varias a muchas flores con mal olor y peludas . La floración se produce en la primavera y el verano.


title: Bulbophyllum barbigerum

text: "Bulbophyllum barbigerum" fue descrita por (Lindl.) Rchb.f. y publicado en "Annales Botanices Systematicae" 6: 261. 1864.


title: Bulbophyllum barbigerum

text: Bulbophyllum: nombre genérico que se refiere a la forma de las hojas que es bulbosa.


title: Bulbophyllum barbigerum

text: barbigerum: epíteto latino que significa "con barba".


title: Africanismo español

text: La voz «africanista» es polisémica en español. Puede referirse a tres conceptos bien diferenciados. En primer lugar, se denominó así al grupo de personalidades españolas que durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, por razones históricas y geopolíticas, consideraron que España debería estar presente en el reparto del continente africano, especialmente a partir de la Conferencia de Berlín de 1885. Durante el último tercio del siglo XIX se produjo un gran número de publicaciones sobre África y se realizaron expediciones, entre las que destacan las organizadas por la Real Sociedad Geográfica Española. Destacan además los congresos africanistas, de marcado carácter colonialista y económico, cuyas actas se recogieron en varios volúmenes desde 1894.


title: Africanismo español

text: En segundo lugar, se denomina "africanistas" a los militares que hicieron parte de su carrera en el ejército colonial establecido en la zona del Protectorado de Marruecos. Los constantes combates para someter a las tribus rifeñas, si bien costaron muchas bajas, permitieron a los supervivientes hacer una rápida carrera militar gracias a los ascensos por méritos de guerra (Francisco Franco, un destacado militar destinado en Marruecos, logró así llegar al generalato a los 33 años). Envidiados por los otros mandos, se fue desarrollando en ellos un espíritu de casta, enemigo de los políticos. En África hicieron su carrera buena parte de los mandos del ejército que luego se sublevarían contra la Segunda República. Durante el régimen franquista se produjo un renovado interés por la proyección española en Hispanoamérica y la intervención en las posesiones en África, y a una intervención diplomática y un relanzamiento de la acción cultural, que, en el caso de África, dio lugar a la creación del Instituto de Estudios Africanos y de los "Cuadernos de Estudios Africanos", así como a una cierta producción académica. Por último, como recoge la primera acepción del Diccionario de la lengua española, africanista es la «persona que se dedica al estudio y fomento de los asuntos concernientes a África». En este sentido, el africanismo es equivalente de Estudios Africanos, desarrollados estos en primera instancia por investigadores y centros de estudios africanos de Europa y América durante la segunda mitad del siglo XX, pero cuyo número creciente en la actualidad incluye a científicos nacidos en África y afrodescendientes y varias áreas emergentes, que corresponden con las categorías académicas anglosajonas «African studies», «Black studies», «African-American studies», «Black Male Studies», «Spanish African studies», «Atlantic studies», «African Politics» etc. El punto de inflexión tiene lugar en los años sesenta, en los que se producen aportaciones como las de James Samuel Coleman sobre la segregación y la educación de los afrodescendientes en América.  Como precursor del interés por África en España destaca Domingo Badía, conocido como Alí Bey, el primer español no musulmán que llega a La Meca. En 1876 se constituye en Madrid la Real Sociedad Geográfica Española. A lo largo de los años la Real Sociedad Geográfica de España fue impulsora de importantes proyectos, como los de Manuel Iradier en Guinea Ecuatorial o Joaquín Gatell y Folch, ("Caid Ismail"), y José María de Muga, "Moro Vizcaíno", en Marruecos. En 1922 fue una de las entidades cofundadoras de la Unión Geográfica Internacional. La actividad de estas y otras instituciones geográficas y comerciales, como la Sociedad de Geografía Comercial de Barcelona, constituyeron una conciencia y un activismo colonialista en España, cuyo foco se concentró en África, especialmente tras la pérdida de las colonias americanas o la Sociedad Española de Africanistas y Colonistas.


title: Africanismo español

text: En 1877 se crea la Asociación Española para la Exploración de África, institución filial de la Asociación para la Exploración del Congo, fundada en Bruselas por el rey Leopoldo II de Bélgica. El impulso de Joaquín Costa posibilita, en 1883, la creación de la Sociedad Española de Africanistas y Colonialistas. A finales del siglo XIX aparece abundante bibliografía acerca de las vicisitudes del quehacer colonial:


title: Africanismo español

text: Hasta la guerra civil española, el africanismo estaba orientado casi exclusivamente hacia el Protectorado Español de Marruecos, pero el 28 de junio de 1945 se crea en Madrid el Instituto de Estudios Africanos, adscrito al Consejo Superior de Investigaciones Científicas; en 1946 la revista "Cuadernos de Estudios Africanos" (1946-1957), donde escriben entre otros José María Cordero Torres, Julio Caro Baroja, Rodolfo Gil Benumeya, Julio Cola Alberich, Félix Pareja S.J., Román Perpiñá Grau, etc. El geógrafo castrense, escritor y periodista José Díaz de Villegas y Bustamante, bajo el seudónimo de "Hispanus" asume el cargo de la Dirección General de Marruecos y Colonias, sustituyendo al fallecido Juan Fontán y Lobé, gran conocedor de la Guinea Española.


title: Ken Maynard

text: Ken Maynard (21 de julio de 1895 – 23 de marzo de 1973) fue un actor y especialista cinematográfico estadounidense.


title: Ken Maynard

text: Su verdadero nombre era Kenneth Olin Maynard, y nació en Vevay, Indiana. Fue un experto jinete, de joven trabajó en el rodeo y fue caballista en el espectáculo de Buffalo Bill Wild West Show. En la Primera Guerra Mundial sirvió en el Ejército de los Estados Unidos y, tras su finalización, volvió al mundo del espectáculo como jinete en el circo Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus. Cuando el circo estaba en Los Ángeles, California, el actor Buck Jones estimuló a Maynard a buscar trabajo en el cine, y pronto consiguió un contrato con Fox Studios.


title: Ken Maynard

text: Actuó por primera vez en el cine mudo en 1923, trabajando también como especialista. Maynard fue uno de los primeros cowboys cantantes, actuando para Columbia Records, y grabando dos canciones, "The Lone Star Trail" y "The Cowboy's Lament". Maynard después pasó a Universal Studios, donde rodó sus primeras películas con banda sonora musical. En el film "Sons of the Saddle" (1930) cantó dos temas.


title: Ken Maynard

text: En 1931 y 1932 Maynard trabajó para Tiffany Productions y Sono Art-World Wide Pictures, antes de volver a Universal en 1933. Maynard tocaba varios instrumentos: así, en "The Fiddlin' Buckaroo" (1933) aparecía interpretando el violín, y en "The Trail Drive" (1933) hacía lo mismo con el banjo. Al año siguiente, 1934, Maynard se pasó a Mascot Pictures.


title: Ken Maynard

text: Con su sombrero blanco, una camisa elegante, y un par de revólveres, desde la década de 1920 hasta mediada la de 1940 Maynard actuó en más de 90 filmes. Sin embargo, su alcoholismo impactó negativamente en su vida, y su carrera finalizó en 1944. Se dedicó a actuar en ferias y en rodeos, y fue propietario de un pequeño circo en el que actuaban jinetes de rodeo, pero finalmente quedó en manos de sus acreedores. El actor perdió toda su fortuna y acabó arruinado y viviendo en una casa móvil. En esos años Maynard recibió apoyo de un benefactor desconocido, aunque se especuló que pudo ser Gene Autry.


title: Ken Maynard

text: Más de 25 años después de su última interpretación como protagonista, Maynard volvió a hacer dos pequeños papeles en el cine, en 1970 y 1972.


title: Ken Maynard

text: Ken Maynard falleció arruinado en 1973 en el Motion Picture Home de Woodland Hills (Los Ángeles), California. Fue enterrado en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park  de Cypress, California. El funeral de Maynard se describe con detalle en el libro de James Horwitz "They Went Thataway".


title: Ken Maynard

text: Por su contribución a la industria cinematográfica, Ken Maynard tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6751 de Hollywood Boulevard.


title: Ken Maynard

text: Su hermano, Kermit Maynard, fue también actor y especialista.


title: Raymond Chiao

text: Raymond Y. Chiao (Hong Kong, 9 de octubre de 1940) es un físico chino-norteamericano.


title: Raymond Chiao

text: Se licenció en la Universidad de Princeton en 1961. Después de hacer su doctorado en el Instituto de Tecnología de Massachusetts en 1965 aceptó un puesto como profesor asistente de Física en el MIT durante dos años. El Dr. Chiao ha estado enseñando en Berkeley desde 1967. En la actualidad es profesor en las escuelas de Ciencias Naturales e Ingeniería de la Universidad de California, Merced.


title: Raymond Chiao

text: Fue "Sloan Fellow" y actualmente es miembro de la American Physical Society y de la Optical Society of America.


title: Raymond Chiao

text: Sus intereses de investigación actuales son sobre óptica cuántica y no lineal, incluidos los experimentos de los fenómenos ópticos más rápidos que la luz.


title: Raymond Chiao

text: Vive en Oakland, California con su esposa y sus tres hijas.


title: Raymond Chiao

text: Pertenece al grupo de Física y Cosmología del "Center for Theology and the Natural Sciences" (CTNS).


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La basílica de San Lorenzo es una iglesia italiana de culto católico ubicada en la ciudad de Florencia, en la plaza de San Lorenzo. Su construcción fue encargada por Cosme de Médici al arquitecto Filippo Brunelleschi, quien trabajó en su construcción desde 1422 hasta 1446. La dirección de los trabajos pasó entonces a manos de Michelozzo y, en 1457, a las de Antonio Manetti. En su interior destacan la sacristía vieja, diseñada por el propio Brunelleschi, y la sacristía nueva, obra de Miguel Ángel.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La "Sagrestia Nuova" ("Sacristía Nueva"), a la derecha del altar mayor (a la izquierda se encuentra la "Sagrestia Vecchia" -"Sacristía Vieja"-) fue diseñada por Miguel Ángel, y contiene un programa escultórico de gran importancia, data de 1521-1534 (completándose hacia 1550). La "Capella dei Principi" ("Capilla de los Príncipes"), detrás del altar mayor, está totalmente cubierta con un revestimiento de mármol coloreado incrustado con "pietra dura", data del siglo XVII.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La construcción de la basílica había sido decidida por ocho familias florentinas con la idea de que la iglesia tuviera una capilla para cada una de ellas; pero Cosme de Médici la adquirió al no poder hacer frente los anteriores mecenas a los grandes gastos ocasionados para tal empresa. Para construirla se procedió al derribo de varios edificios en 1418. Se intentaba crear una obra totalmente comparable a las de la antigüedad al recuperar el modelo de las antiguas basílicas cristianas. Optó por la recuperación del antiguo modelo de basílica cristiana: planta de cruz, capillas adosadas a los lados; tres naves longitudinales; techumbre adintelada; imagen perspectiva más adintelada. Tiene similitudes con el pórtico del Hospital de los Inocentes. Toma su esquema y lo amplía en las naves laterales. Juega con la luz. Existe un uso de elementos como: arcos de medio punto (acanalados), capiteles compuestos, entablamento corrido acanalado y bicromía. La fachada está inconclusa. También existe un ejercicio de perspectiva: eje de simetría en el suelo y líneas de toja en el entablamento.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Está inspirada en la basílica de la Santa Cruz de estilo gótico. Está dividida en tres naves y capillas laterales. En el centro del crucero hay una cúpula rodeada por capillas y frente a esta podemos ver la capilla mayor.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Su planta es de cruz latina con tres naves y capillas laterales, casi basilical, extremadamente longitudinal, en cuyo crucero, de desarrollo escaso, se dispuso una cúpula con linterna. El espacio quedó matemática y geométricamente modulado por el círculo inscrito en un cuadrado, que actuó como medida de las proporciones con referencia siempre a la figura humana. Se emplearon elementos arquitectónicos muy armoniosos, que citan el mundo clásico a través de la influencia de las primitivas basílicas cristianas, como, por ejemplo, la techumbre de artesonado con casetones cuadrados en la nave central, el entablamento corrido y los ricos capiteles corintios sobre columnas monolíticas en esa nave central y sobre pilastras en las laterales. Brunelleschi empleó un ritmo arquitectónico un poco peculiar en la nave central que se inicia en la columna como soporte, un trozo de entablamento decorado sobre el capitel compuesto y el arco acanalado por encima. Utilizó bóvedas vaídas en las naves laterales. Este arquitecto jugó además con la alternancia del colorido para lograr el bicromatismo propio de la arquitectura tradicional florentina. El módulo es el cuadrado central que inscribe la cúpula y es igual en medida al de la capilla central. Cada tramo de la nave central es la mitad del módulo y un cuarto de módulo cada tramo de la nave lateral.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: En altura, la protagonista es la columna. Así la altura de la nave central es el doble de su ancho. En relación con los laterales, en anchura y altura son iguales. La relación de altura entre los arcos que comunican la nave lateral con las capillas laterales tiene una relación de 5/3.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La luz proviene de las ventanas. Las bóvedas son vaídas en la nave lateral y los óculos hacen que la luz aparezca más tenue. Las capillas son oscuras. En conclusión, la graduación luminosa acentúa la perspectiva. El techo tiene casetones copiados del Panteón de Agripa. Pero también hay otros muchos elementos clásicos como las pilastras, arcos, etc. También utiliza el bicromatismo.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La sacristía vieja es una sacristía construida entre los años 1419 y 1422 por Filippo Brunelleschi como anexo a la Basílica. Se la conoce como "vieja" para distinguirla de la Sacristía nueva, construida años más tarde por Miguel Ángel bajo el patrocinio del papa León X. Esta obra ha sido considerada como uno de los ejemplos más expresivos de la arquitectura de Brunelleschi, con una gran influencia en otros edificios posteriores de planta central.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Se trata de un espacio cúbico cubierto por una cúpula nervada sobre pechinas, a la cual se une al fondo otro espacio similar de planta cuadrada, que actúa a modo de ábside. La sacristía queda dividida verticalmente por tres zonas de idéntico tamaño: la parte inferior de configuración rectangular, la intermedia con arcos falsos circunscritos por las pechinas y la cúpula esférica, cuyo radio es igual al tamaño de cada una de esas dos zonas sustentantes. El entablamento recorre continuo los dos espacios creando así un espacio visual completo, unitario y lineal. La sacristía está decorada con esculturas en relieve realizadas por Donatello. Se ha considerado que tal sacristía es el primer espacio de planta central del Renacimiento.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: En la cúpula hay 12 óculos que simbolizan los 12 apóstoles y que se subordinan al gran óculo central, que hace referencia a la Divinidad. Además todo se encuentra policromado y la tumba se sitúa en el centro, a eje vertical con la cúpula.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: El arquitecto, una vez más, concibió su proyecto a base del empleo de dos figuras geométricas simples: el círculo, relacionado con la esfera, y el cuadrado, que se refiere al cubo. También se ha pensado que el diseño de esta sacristía tiene su origen en las martyria paleocristianas y, en concreto, en parte de la planta del Santo Sepulcro de Jerusalén.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La sacristía está decorada con esculturas en relieve realizadas por Donatello.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: El papa León X, a sugerencia del cardenal Julio de Médici, deseó realizar para Juliano II de Médicis y Lorenzo II de Médici, un sepulcro digno de su rango, consiguiendo al artista más célebre del período, Miguel Ángel. Los trabajos se iniciaron en el año 1521 y fueron interrumpidos en el año 1527 por la caída de los Médici y la restauración republicana, para ser retomadas definitivamente en el año 1530, cuando Miguel Ángel, tras haber sido atraído públicamente por la República florentina contra los Médici y sus comitentes, fue acogido bajo el ala protectora de la familia a condición de entrar a su servicio, terminando en primer lugar los proyectos en San Lorenzo. En el año 1534 Miguel Ángel partió definitivamente hacia Roma, dejando incompletas algunas estatuas de los sepulcros del duque de Nemours y del duque de Urbino, pero sobre todo sin haber realizado las sepulturas de Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano de Médici.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La sacristía Nueva es una de las obras maestras de Miguel Ángel como arquitecto y como escultor. Hoy forma parte del complejo de las Capillas Mediceas.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Nacida en medio de acontecimientos tan tumultuosos, la sacristía Nueva es una obra muy innovadora. Partiendo de la misma planta de la sacristía de Brunelleschi, Miguel Ángel divide el espacio en forma muy compleja, tratando las paredes con planos en niveles diversos en plena libertad. Sobre ellas recortó elementos clásicos como arcos, pilastras, balaustre y cornisas dispuestos sin embargo en figuras y esquemas completamente nuevas y armoniosas. También la cúpula algo redondeada es una novedad y en muchos otros ven una anticipación de la cúpula de San Pedro que fue proyectada por Buonarroti en su madurez, 30 años después de la Sacristía; el interior de la cúpula con casetones recuerda además al monumento fúnebre por excelencia, el Panteón de Roma. Originariamente Miguel Ángel había proyectado un monumento aislado en el centro de la sala, pero a continuación por discusiones con los comitentes, lo cambió previendo colocar las tumbas de los "Capitani" (los dos duques) adosadas en el centro de las paredes laterales, mientras que aquellas de los «Magníficos» (Lorenzo y Juliano), adosadas ambas a las paredes del fondo delante del altar.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Enmarcados en las dos paredes laterales se encuentran los sepulcros monumentales dedicados a Juliano, duque de Nemours y su sobrino Lorenzo, duque de Urbino, más o menos coetáneos de Miguel Ángel. Inicialmente debían ejecutarse cinco esculturas por tumba, pero luego se redujeron a tres. Para los monumentos fúnebres puestos a los dos lados de la capilla Miguel Ángel creó las "Alegorías del Tiempo", un tema ligado al recuerdo, que simboliza el triunfo de la familia de los Médici en el transcurso del tiempo. Las cuatro alegorías están añadidas por encima de los sepulcros, a los pies de los duques. La línea elíptica sobre la cual se apoyan es una invención miguelangelesca que anticipa las curvas del barroco como en los escalones de la biblioteca Laurenciana y en los arcos del puente Santa Trinidad. Para la tumba de Juliano de Médici ejecutó el "Día" y la "Noche"; para la de Lorenzo el "Crepúsculo" y la "Aurora". Estas esculturas están todas caracterizadas por el estilo denominado "terribilità", el alargamiento y torsiones, y fueron dejadas incompletas en algunas partes ("non finito"). Son particularmente bellas la posición emblemática del "Día", girado de espaldas que muestra sólo la expresión misteriosa de los ojos en un rostro apenas esbozado, o el cuerpo de la "Noche" que representa perfectamente el abandono durante el sueño. La "Aurora" luego parece captada en el acto de despertarse y de darse cuenta, con dolor, que los ojos de Lorenzo están cerrados para siempre.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Las figuras femeninas, como captadas también en los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina en Roma, tienen rasgos masculinos, como las espaldas grandes o los flancos musculosos: el cuerpo masculino en movimiento es de hecho sujeto recurrente de toda la producción de Miguel Ángel, incluso cuando se trata de representaciones de mujeres.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Por lo que se refiere a los retratos de los duques, Miguel Ángel los esculpió sentados en dos nichos sobre sus respectivos sepulcros, uno en frente de otro, vestidos los dos como condotieros romanos. Estas esculturas, cuidadas hasta el último detalle, están idealizados y no reproducidos los rasgos reales, pero tienen también un fuerte carácter psicológico (Juliano sentado en postura fiera con el bastón de mando y muy decidido, mientras Lorenzo, en posición pensativa, está más melancólico y meditativo). Una tradición popular dice que cuando alguno criticó la poca semejanza del retratado con las verdaderas facetas de Juliano, Miguel Ángel, contestó que su obra se transmitiría por el tiempo, respondió que de allí a dieciocho siglos nadie se acordaría de él.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Ambas estatuas miran hacia la pared de la capilla donde Miguel Ángel realizó y puso una "Virgen con Niño" (la "Madonna Medici"). Volviendo su mirada a la representación sagrada los duques expresaban las inclinaciones religiosas del artista, según las cuales, cuando las glorias terrenas pasaban, sólo la espiritualidad y la religión quedan para dar alivio a las inquietudes de los hombres. Junto a la Virgen están presentes los dos santos protectores de los Médici, Cosme y Damián: a la derecha Cosme, ejecutado por Montorsoli (1537) y a izquierda Damián, de Raffaele da Montelupo (1531).


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Las tres estatuas fueron luego colocadas por Vasari por encima de una simple caja de mármol en la cual están sepultados Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano de Médici, para los cuales no había tiempo para construir una sepultura monumental.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La "Sagrestia Nuova" fue planeada por el cardenal Julio de Médici y su primo el papa León X como un mausoleo o capilla mortuoria para miembros de la familia Médici. Se equilibra con la "Sagrestia Vecchia" de Brunelleschi, la «Sacristía Vieja» que se encuentra entre el brazo izquierdo del transepto de San Lorenzo, con la que compite conscientemente, y comparte su formato de un espacio cúbico coronado por una cúpula, de "pietra serena" gris y paredes blanqueadas. Era el primer intento arquitectónico (1521-24) de Miguel Ángel, quien también diseñó sus monumentos dedicados a algunos miembros de la familia Médici, con figuras escultóricas de los cuatro momentos del día que estaban destinados a influir en las figuras escultóricas reclinadas sobre arquitrabes durante las generaciones posteriores. A la "Sagrestia Nuova" se entraba a través de una puerta discreta en una esquina del brazo derecho del transepto, hoy cerrada.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Aunque se le puso una cúpula en el año 1524, los ambiciosos proyectos de escultura y la intervención de los acontecimientos, como el exilio temporal de los Médici (1527), la muerte de Julio, entonces papa Clemente VII y la marcha definitiva de Miguel Ángel a Roma (1534), significó que Miguel Ángel nunca la acabó; en los años 1550 se acabó, siguiendo los planes de Miguel Ángel, por Bartolomeo Ammannati y Giorgio Vasari.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Se habían planeado cuatro tumbas para los Médici, pero nunca se emprendieron las de Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano (enterrados modestamente bajo el altar en el muro de la entrada). El resultado es que las dos magníficas tumbas que existen hoy son de dos Médici comparativamente insignificantes: Lorenzo de Pedro, duque de Urbino y Juliano de Lorenzo, duque de Nemours. Sus componentes arquitectónicos son similares; sus esculturas ofrecen contraste. Sobre una pared inacabada, la "Virgen con Niño" de Miguel Ángel está flanqueada por los santos patrones de los Médici, Cosme y Damián, ejecutados por Giovanni Angelo Montorsoli y Rafaello da Montelupo respectivamente, según modelos de Miguel Ángel, están colocados sobre sus sencillas tumbas rectangulares.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La capilla de los Médici ("Cappelle medicee" en italiano) en la basílica de San Lorenzo de Florencia comprende dos estructuras añadidas al diseño original de Brunelleschi, actualmente es un museo estatal de Florencia y lugar de sepultura de la familia Medici, celebrando además el poder de los Médici como . La "'Sagrestia Nuova" (Sacristía Nueva) fue diseñada por Miguel Ángel. La "capella dei Principi" (Capilla de los príncipes) de los siglos XVI y XVII, está totalmente cubierta con un revestimiento de mármol coloreado incrustado con "pietra dura." La "Cappella dei Principi" octogonal coronada por una alta cúpula, de 59 m de altura, que es el rasgo distintivo de San Lorenzo cuando se ve desde lejos, se alza ubicado centralmente con respecto a la nave, a la que proporciona el equivalente a una capilla absidial. Se entra desde el exterior, en la Plaza Madonna degli Aldobrandini, y a través de la cripta anterior.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La opulenta "Cappella dei Principi", una idea formulada por Cosme I, fue realizada por Fernando I de Médici; fue diseñada por Matteo Nigetti, siguiendo algunos esbozos presentados a un concurso informal en 1602 por Don Giovanni de' Medici, el hijo natural del gran duque Cosme I, que fueron modificados en la ejecución del envejecido Buontalenti; así, una verdadera expresión de arte cortesano, fue el resultado de colaboración entre diseñadores y mecenas.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Para la ejecución de su sorprendente revestimiento de mármoles incrustados con mármoles de color y piedras semipreciosas, se estableció el taller de piedra dura gran ducal, el Opificio delle Pietre Dure. El arte de "commessi", tal como se le llamó en Florencia, juntaba los fragmentos como puzles de trocitos de piedras para formar los diseños del revestimiento que cubren totalmente las paredes. El resultado fue rechazado por los visitantes de los años XVIII y XIX, pero ha llegado a ser apreciado como un ejemplo del gusto de la época. Seis grandes sarcófagos están vacíos; los restos de los Médici están enterrados en la cripta inferior. En dieciséis compartimentos del dado están los emblemas de ciudades toscanas bajo control de los Médici. En los nichos que se pretendió que tuvieran retratos escultóricos de los Médici, dos (Fernando I y Cosme II) fueron ejecutados por Pietro Tacca (1626-42). La cripta original, planeada por Bernardo Buontalenti, es el primer lugar al que se accede entrando por la puerta del museo. Aquí se encuentran los restos de los duques, sus consortes y familiares. Por la cripta se accede a la Capilla de los príncipes a través de una escalinata. Aún existe otra cripta bajo la basílica, donde se encuentran las tumbas de Cosme el Viejo y de Donatello, pero no es accesible desde este lugar. La cripta constituye junto con la Capilla del Tesoro un importante conjunto consagrado a la familia Médici. La Capilla del Tesoro, situada detrás del coro, contiene los relicarios y objetos de orfebrería de la familia.


title: (16466) Piyashiriyama

text: 16466 Piyashiriyama (1990 FJ2) es un asteroide del cinturón de asteroides descubierto el 29 de marzo de 1990 por K. Endate y K. Watanabe en Kitami.


title: (16466) Piyashiriyama

text: Su nombre le viene del monte Piyashiri, en Japón.


title: Monte Piyashiri

text: El es una montaña en la Sierra de Kitami. Está situado las cercanías de las problaciones de Nayoro, Ōmu y Shimokawa, en la isla de Hokkaidō, Japón.


title: Monte Piyashiri

text: El asteroide 16466 Piyashiriyama toma su nombre en su honor.


title: Cuarteles Generales del Führer

text: Los Cuarteles Generales del Führer (en alemán: "Führerhauptquartiere"), abreviado FHQ, es el nombre común de unas sedes oficiales utilizadas por el líder nazi Adolf Hitler y varios comandantes alemanes y funcionarios de toda Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Tal vez la más conocida sea la sede del Führerbunker de Berlín, donde Hitler se suicidó el 30 de abril de 1945.


title: Cuarteles Generales del Führer

text: Otros notables cuarteles son Wolfsschanze ("Guarida del Lobo"), en Prusia Oriental, donde fracasó la conspiración liderada por Claus von Stauffenberg para asesinar a Hitler el 20 de julio de 1944, y la casa privada de Hitler, el Berghof, en Obersalzberg, cerca de Berchtesgaden, donde con frecuencia se reunía con destacados funcionarios nacionales y extranjeros.


title: Cuarteles Generales del Führer

text: Hubo catorce Cuarteles Generales del Führer completados (sobre 20 planeados):


title: Ángeles y demonios

text: Ángeles y demonios puede referirse al título de las siguientes obras:


title: Iglesia de San Felipe (Portobelo)

text: La Iglesia de San Felipe de Portobelo es un templo parroquial católico en Panamá que mediante la Ley 56 de 1928 fue declarada monumento histórico nacional y se destinaron dineros para su reparación de modo que no se alterara su aspecto artístico colonial ni se modificara en manera alguna el estilo de su construcción. En 1941, mediante Ley 68 se volvió a declarar como monumento histórico nacional y se derogó la Ley 56 de 1928.


title: Iglesia de San Felipe (Portobelo)

text: La primera iglesia se levantó durante el siglo, pero esta fue destruida por el pirata galés Henry Morgan cuando atacó la ciudad de Portobelo. Se construyó una iglesia provisional de madera sirvió de parroquia hasta 1780 en que las funciones parroquiales pasaron al convento de La Merced y a la Iglesia-Hospital de San Juan de Dios. Ocupaba el mismo emplazamiento donde se encuentra la actual, ya que se conservan las sepulturas de Juan Vitrián Beamonte y Navarra, presidente de la Real Audiencia de Panamá, fallecido en 1651, y la de Melchor de Navarra y Rocafull, virrey del Perú, quien murió en 1691, cuando pasaba por Portobelo de regreso a España.


title: Iglesia de San Felipe (Portobelo)

text: La primera iglesia se mantuvo hasta 1796, cuando se comenzó la construcción del nuevo templo. Según documentos históricos: “En 1799 consta que se mandaron proponer fondos, y el año siguiente se ordenó el levantamiento de planos, pero sin dar a la iglesia más extensión que la correspondiente a la cortedad del pueblo”. En 1814 se construyó la actual iglesia, con planos de Diego Caicedo, aunque no contaba con la torre del campanario, que fue construida en 1945. Su inauguración fue realizada aún sin estar terminada, e históricamente fue la última obra construida en Portobelo durante la época colonial.


title: Iglesia de San Felipe (Portobelo)

text: La Iglesia de San Felipe de Portobelo mediante Ley 56 de 1928 fue declarada monumento histórico nacional y se destinaron dineros para su reparación de modo que no se alterara su aspecto artístico colonial ni se modificara de ninguna manera el estilo de su construcción. En 1941, mediante Ley 61 se volvió a declarar como monumento histórico nacional y se derogó la Ley 56 de 1928.


title: Balón de Oro 1970

text: La edición de 1970 del Balón de Oro, 15ª edición del premio de fútbol creado por la revista francesa France Football, fue ganada por el alemán Gerd Müller (Bayern Munich).


title: Balón de Oro 1970

text: El jurado estuvo compuesto por 26 periodistas especializados, de cada una de las siguientes asociaciones miembros de la UEFA: Alemania Occidental, Alemania Oriental, Austria, Bélgica, Bulgaria, Checoslovaquia, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Inglaterra, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumanía, Suecia, Suiza, Turquía, Unión Soviética y Yugoslavia.


title: Balón de Oro 1970

text: El resultado de la votación fue publicado en el número 1291 de France Football, el 29 de diciembre de 1970.


title: Balón de Oro 1970

text: Cada uno de los miembros del jurado elige a los que a su juicio son los cinco mejores futbolistas europeos. El jugador elegido en primer lugar recibe cinco puntos, el elegido en segundo lugar cuatro puntos y así sucesivamente.


title: Balón de Oro 1970

text: De esta forma, se repartieron 390 puntos, siendo 130 el máximo número de puntos que podía obtener cada jugador (en caso de que los 26 miembros del jurado le asignaran cinco puntos).


title: Campeonato Mundial de Atletismo Sub-20

text: El Campeonato Mundial de Atletismo Sub-20 es la máxima competición de atletismo de carácter internacional en categoría "junior" (18 o 19 años el 31 de diciembre en el año de la competición). Es organizada por la Federación Internacional de Atletismo (IAAF), la primera edición tuvo lugar en 1986 y desde entonces se disputa cada dos años. El certamen cambió el nombre de Campeonato Mundial Junior (IAAF World Junior Championships), que ostentó hasta el 2014, con el objetivo de homologarlo con otras competencias deportivas.


title: Campeonato Mundial de Atletismo Sub-20

text: Principales posiciones en el medallero histórico hasta la edición del 2018 ("fuente")


title: Cachemira

text: Cachemira puede referirse a los siguientes topónimos:


title: Cachemira

text: Además, puede hacer referencia a:


title: Japorã

text: Japorã es un pequeño municipio brasileño ubicado en el sur del estado de Mato Grosso do Sul, fue fundado el 30 de abril de 1992.


title: Japorã

text: Situado a una altitud de 357 msnm, su población según los datos del IBGE es de 7752 habitantes, posee una superficie de 419 km², dista de 4500 km de la capital estatal Campo Grande.


title: Japorã

text: El clima es tropical húmedo, el periodo lluvioso es de octubre a marzo. La temperatura en el mes más frío ronda entre los 14 °C y 15 °C, hay ocurrencia de heladas meteorológicas. Las precipitaciones varían entre 1400 a 1700 mm anuales.


title: Bandera de Trieste

text: La bandera del estado libre de Trieste, estaba compuesta por un fondo rojo y por una lanza dorada. Fue oficial desde su creación en el año 1947 al 1954.


title: Kermit Maynard

text: Kermit Maynard (20 de septiembre de 1897 – 16 de enero de 1971) fue un actor y especialista cinematográfico estadounidense.


title: Kermit Maynard

text: Nacido en Vevay, Indiana, era hermano menor del también actor y especialista Ken Maynard.


title: Kermit Maynard

text: Entre los años 1927 y 1962 participó en 280 filmes.


title: Kermit Maynard

text: Kermit Maynard falleció en 1971 en North Hollywood, Los Ángeles, California, a causa de un infarto agudo de miocardio. Está enterrado en el Cementerio Valhalla Memorial Park.


title: Basílica de San Andrés (Mantua)

text: La basílica de San Andrés () es una iglesia católica italiana de estilo renacentista erigida en Mantua, Lombardía.


title: Basílica de San Andrés (Mantua)

text: Encargada por Luis III Gonzaga, la iglesia se emprendió en 1462 según diseños de Leon Battista Alberti en un lugar ocupado por un monasterio benedictino, del que solo queda el campanario. El edificio, sin embargo, no fue terminado hasta 328 años después. Aunque cambios posteriores alteraron el diseño de Alberti, la iglesia aún se considera una de las obras más completas de Alberti.


title: Basílica de San Andrés (Mantua)

text: Tiene la condición de basílica menor desde tiempo inmemorial y es también concatedral de la diócesis de Mantua. Desde 2008 es parte del Patrimonio de la Humanidad, dentro del ámbiro de «Mantua y Sabbioneta».


title: Basílica de San Andrés (Mantua)

text: La fachada, construida colindando con un campanario preexistente (1414), se basa en el esquema del antiguo arco de Tito. Es en gran medida una estructura de ladrillo con estuco endurecido usado como superficie. Se define por un gran arco central, cubierto por una bóveda de cañón con casetones, flanqueado por pilastras corintias. Hay aberturas menores a derecha e izquierda del arco. Un aspecto novedoso del diseño fue la integración de un orden inferior, donde las pilastras son acanaladas, con un orden colosal de pilastras más altas lisas. Todo el conjunto estaba coronado por un frontón y por encima una estructura abovedada, cuyo propósito no se conoce exactamente, sino presumiblemente para ensombrecer la ventana abierta en la iglesia detrás de ella.


title: Basílica de San Andrés (Mantua)

text: Un aspecto importante del diseño de Alberti fue la correspondencia entre la fachada y los alzados interiores, ambas elaboraciones del motivo del arco triunfal. La nave del interior está techada con una bóveda de cañón, una de las primeras veces que se usó esa disposición en una escala tan monumental desde la antigüedad, y bastante probablemente modelada según la basílica de Majencio en Roma. Alberti muy probablemente había planeado que la bóveda fuera artesonada, muy parecida a la bóveda de cañón de la entrada, pero la carencia de fondos llevó a que la bóveda se construyera como una simple bóveda de cañón con los casetones meramente pintados. Originariamente, el edificio se planeó sin transepto, y posiblemente incluso sin cúpula. Esta fase de construcción más o menos finalizó en 1495.


title: Basílica de San Andrés (Mantua)

text: En 1597, los brazos laterales fueron añadidos y se acabó la cripta. La maciza cúpula (1732-1782) fue diseñada por Filippo Juvarra, y las decoraciones finales en el interior añadido bajo Paolo Pozzo y otros a final del siglo XVIII, principios del XIX.


title: Basílica de San Andrés (Mantua)

text: El propósito del nuevo edificio fue albergar a los peregrinos que lo visitaban durante la fiesta de la Ascensión cuando un vial, que los creyentes entienden que contenía la Sangre de Cristo, se eleva desde la cripta inferior a través de un agujero en el suelo directamente bajo la cúpula. La reliquia, llamada "Preziosissimo Sangue di Cristo" («La más preciosa Sangre de Cristo»), está conservada en los Vasos Sagrados, según la tradición fue llevado a Mantua por el centurión romano Longino. Fue muy venerado durante el Renacimiento. Estas reliquias se muestran a los creyentes solo en Viernes Santo y luego se sacan en procesión por las calles de Mantua.


title: Basílica de San Andrés (Mantua)

text: Una de las capillas alberga la tumba del pintor Andrea Mantegna, con una figura de bronce de él, por Gianmarco Cavalli. Otras obras de arte en las capillas incluyen frescos de la escuela de Giulio Romano (una obra de Giulio es actualmente una copia) y por Correggio.


title: Joaquím Bonal

text: Joaquim Bonal de Falgàs (Arbucias, Gerona, 1933 -† 1 de mayo de 2005). Farmacéutico impulsor de la Farmacia Clínica y la Atención Farmacéutica en España.


title: Joaquím Bonal

text: Joaquim Bonal se licenció en Farmacia en la Universidad de Barcelona, y posteriormente se doctoró en Farmacia (estudio sobre la estabilidad de nutriciones parenterales). Exdirector general de Farmacia y Productos Sanitarios del Ministerio de Sanidad y Consumo. Fue director del Servicio de Farmacia del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo de Barcelona. Fue presidente de la Sociedad Española de Farmacia Hospitalaria, de la "European Society of Clinical Pharmacy", y de la Fundación "Pharmaceutical Care" España, entre otros cargos. Miembro del Comité Consultivo para la enseñanza de Farmacia de la Unión Europea, del Comité Español de Farmacovigilancia y del grupo de expertos de la Organización Mundial de la Salud (OMS) en política de medicamentos y de la Academia Iberoamericana de Farmacia.


title: Joaquím Bonal

text: Se le considera el impulsor de la Farmacia Clínica en España y fue creador de una de las primeras Comisiones de farmacia y terapéutica en un hospital y del Centro de Información de Medicamentos. Tras una estancia de seis meses en 1976 en EE. UU. donde visitó 10 servicios de farmacia hospitalaria, importó el modelo de farmacia clínica hospitalaria que vio en aquel país al Hospital de la Santa Cruz y San Pablo de Barcelona. El Dr. Bonal estaba convencido de que el modelo de farmacia había de renovarse y vislumbró que la Farmacia Clínica era la manera de revitalizar la práctica farmacéutica.


title: Joaquím Bonal

text: Fue el primer Presidente de la Fundación Pharmaceutical Care España, desde el año 1998 hasta su fallecimiento en 2005.


title: Joaquím Bonal

text: En 2005 le fue concedida la cruz de Sant Jordi a título póstumo.


title: Joaquím Bonal

text: Es autor de más de 200 publicaciones, principalmente en el campo de la investigación aplicada, y hasta su muerte escribió artículos, dio conferencias y participó en actividades científicas en el Hospital de San Pablo. Autor de varios libros sobre temas de Farmacia Clínica.


title: Lyngby-Taarbæk

text: Lyngby-Taarbæk Kommune (nombre oficial. También se puede escribir Lyngby-Tårbæk Kommune) es un municipio danés, en la Región de Hovedstaden cerca de Copenhague en la costa este de la isla de Selandia ("Sjælland") al este de Dinamarca. El municipio se extiende en un área de 39 km², con una población de 51.449 (2008). El alcalde es Rolf Svendsen, miembro del Partido Popular Conservador ("Det Konservative Folkeparti").


title: Lyngby-Taarbæk

text: El pueblo más importante del municipio es Lyngby. Otros pueblos son Taarbæk, Virum, Sorgenfri, Lundtofte, Brede, Hjortekær y Rådvad. Hacia el este se encuentra el Øresund, que separa la isla de Selandia de Suecia.


title: Lyngby-Taarbæk

text: El municipio de Lyngby-Taarbæk no se cambió durante la reforma municipal de 2007, el cambio que sufrió la organización municipal de toda Dinamarca.


title: Disney Sing It

text: Disney Sing It es un videojuego karaoke y secuela de "" y "". Sacado a la venta el 28 de octubre de 2008 a través de múltiples plataformas.


title: Disney Sing It

text: "Disney Sing It" presenta una serie de canciones de artistas afiliados a Disney así como las de espectáculos y películas como la serie "High School Musical". Estos son los artistas y canciones:


title: Corallus hortulanus

text: Corallus hortulanus (boa arborícola amazónica o cascabel dormillon) es una especie de boa no venenosa localizada en Sudamérica, sin subespecies actualmente reconocidas. Esta especie figura en la lista de Preocupación Menor sobre la base de la distribución muy grande, la población relativamente grande, la falta de amenazas generalizadas y la presencia en numerosas áreas protegidas.


title: Corallus hortulanus

text: Los ejemplares adultos alcanzan una media de 1,5 a 2 metros de longitud, siendo las hembras generalmente más largas y pesadas. Al igual que la mayor parte de las serpientes arborícolas su cuerpo es muy delgado y liviano, para facilitarle el desplazamiento sobre las ramas de los árboles. Como todos los representantes de su género tiene dientes de gran tamaño en relación con su cuerpo; de hecho la especie Corallus caninus tiene los dientes proporcionalmente más largos de todas las serpientes. Muchos sugieren que esto se debe a que suelen alimentarse de aves, y los dientes largos le permiten atravesar su plumaje para así poder sujetarlas mejor al momento de cazarlas y engüllirlas. Esta especie exhibe una infinita variedad de patrones y colores, tanto en su estado silvestre como en ejemplares criados en cautiverio. La coloración básica puede ser cualquier tono de negro, marrón o gris, junto con pinceladas de rojo, naranja, amarillo, o algún color intermedio. Algunas carecen totalmente de patrón, pero otras pueden ser moteadas, bandeadas, ensilladas con formas romboidales. Algunos individuos rojos tienen patrones amarillos, y algunos amarillos tienen patrones rojos o naranjas. Generalmente tiene dos fases de coloración que son heredadas genéticamente, pero no son ontogénicas como ocurre con la boa arborícola esmeralda, C. Caninus o la pitón verde arborícola, Morelia viridis. La fase ""Garden"" o ""de jardin"" se refiere a boas de coloración monótona, mayoritariamente amarronada u oliva, con patrones variados, mientras que la ""fase colorida"" se refiere a individuos con combinaciones de color de rojo, amarillo y naranja, con o sin patrones de manchas.


title: Corallus hortulanus

text: Esta especie se encuentra principalmente en Sudamérica. Al sur de Colombia, este de los Andes, Venezuela, Guayana, Surinam, la Guayana Francesa, la Amazonia brasileña, Ecuador, Perú y Bolivia. Normalmente se encuentra por debajo de los 300 metros de altura.


title: Corallus hortulanus

text: El temperamento depende del individuo, alguno ejemplares nacidos en cautiverio se muestran sumamente pacíficos; sin embargo, en la mayoría de los casos suelen ser agresivas, al igual que todos los miembros del género Corallus.


title: Corallus hortulanus

text: Esta especie tiene uno de los nichos ecológicos más amplios de cualquier serpiente amazónica. Esta serpiente arbórea habita en el bosque húmedo inferior y el bosque inundado de la Amazonía, así como en los bosques de galería, y puede ocurrir en áreas perturbadas e incluso en casas ubicadas al lado de parches forestales. Se alimenta principalmente de mamíferos (incluidos roedores y murciélagos) y aves.


title: Corallus hortulanus

text: Pueden existir amenazas localizadas (como la deforestación y la persecución porque la especie parece una víbora), pero a gran escala no se conocen amenazas importantes. La especie requiere que los árboles persistan, por lo que la deforestación completa eliminará la especie. Esta especie se utiliza en el comercio de mascotas.


title: Corallus hortulanus

text: Actualmente, esta especie tiene una preocupación de conservación relativamente baja y no requiere una protección adicional significativa o un manejo o monitoreo importante. Ocurre en numerosas áreas protegidas. Está incluido en el Apéndice II de la CITES.


title: Carl Nicks

text: Orlando Carl Nicks (nacido el 6 de octubre de 1958 en Chicago, Illinois) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó 3 temporadas en la NBA, además de hacerlo en la CBA y tres temporadas en la liga francesa. Con 1,85 metros de estatura, jugaba en la posición de base.


title: Carl Nicks

text: Jugó durante 4 temporadas con los "Sycamores" de la Universidad de Indiana St., donde promedió 16,8 puntos y 3,0 rebotes por partido. Fue elegido en sus dos últimas temporadas en el mejor quinteto de la Missouri Valley Conference.


title: Carl Nicks

text: Fue elegido en la vigésimo tercera posición del Draft de la NBA de 1980 por Denver Nuggets, donde solo jugó media temporada antes de ser traspasado a Utah Jazz a cambio de Billy McKinney. Allí actuño como suplente de Darrell Griffith, el base titular del equipo, durante temporada y media, promediando en su único año completo 7,4 puntos y 2,0 rebotes por partido.


title: Carl Nicks

text: Tras no encontrar equipo en la NBA, aceptó ir a juar a los Billings Volcanos de la CBA, promediando en una temporada 26,2 puntos por partido. Poco antes de que finalizase la temporada 1982-83 fue contratado por Cleveland Cavaliers para el resto de la misma, promediando en 9 partidos 7,0 puntos y 2,9 rebotes.


title: Carl Nicks

text: Al año siguiente probó fortuna en la liga francesa, fichando por el Saint-Étienne, donde en su única temporada promedió 29,8 puntos y 4,4 asistencias por encuentro. Jugó dos temporadas más en el ASPO Tours antes de retirarse definitivamente.


title: Cepillo de Haidinger

text: El cepillo de Haidinger es un fenómeno entóptico que fue descrito por primera vez en 1844 por el austríaco Wilhelm Karl von Haidinger.


title: Cepillo de Haidinger

text: Algunas personas son capaces de percibir la polarización de la luz. Esto es percibido como una barra amarillenta horizontal o bastoncillo, de ahí el nombre de cepillo, con límites poco claros visible en el centro del campo visual. Este "cepillo" se ve contrastado sobre el cielo azul cuando se llevan gafas de sol polarizadas y se aleja la mirada del sol. Esta mancha tiene un ángulo de 3 a 5 grados dentro del campo visual, más o menos, el mismo tamaño que un pulgar visto a la distancia de un brazo extendido. La dirección de polarización de la luz es perpendicular a la línea amarilla (por ejemplo, vertical si la barra es horizontal). El cepillo de Haidinger puede llegar a tener un área blanca en pantallas de cristal líquido, y en ese caso suele ser diagonal.


title: Cepillo de Haidinger

text: Muchos artrópodos como mantis religiosas, moluscos, insectos y peces son capaces de sentir la luz polarizada.


title: Colapso de chimenea en Korba en 2009

text: El colapso de una chimenea en una planta energética en construcción en el estado de Chhattisgarh, en el centro de la India, el 23 de septiembre de 2009, cobró la vida de 40 trabajadores.


title: Colapso de chimenea en Korba en 2009

text: La chimenea de 100 metros de altura se vino abajo en la planta de la compañía Bharat Aluminium Company en la ciudad de Korba, a 250 kilómetros al norte de la capital estatal Raipur.


title: Colapso de chimenea en Korba en 2009

text: "Hemos hallado 39 cadáveres hasta el momento y uno de los ocho hospitalizados sucumbió a las heridas sufridas", dijo el funcionario policial Vivek Sharma, que supervisó las operaciones de rescate.


title: Colapso de chimenea en Korba en 2009

text: No se sabe exactamente cuántas personas trabajaban en el momento del accidente, sufrido tras fuertes lluvias. Citando fuentes de la policía, a la agencia, se precisa que unas 100 personas entre obreros e ingenieros trabajaban en torno a la chimenea de la planta en el momento del accidente.


title: Colapso de chimenea en Korba en 2009

text: El gobierno de Chhattisgarh ordenó una investigación judicial del caso, mientras la policía desplegó fuerzas adicionales para evitar la violencia que podría surgir por parte de los trabajadores indignados por el accidente.


title: Colapso de chimenea en Korba en 2009

text: Aunque muchos culpan a las inclemencias del tiempo por este incidente, el ministro regional Brijmohan Agrawal responsabilizó a la compañía por utilizar materiales de mala calidad.


title: Colapso de chimenea en Korba en 2009

text: Luego de conocerse el hecho, decenas de trabajadores atacaron la sede de la empresa y golpearon a algunos directivos.


title: Colapso de chimenea en Korba en 2009

text: El capital de la empresa Balco pertenece en un 51 por ciento al grupo Vedanta PLc, que cotiza en la bolsa de Londres.


title: Crawl Back In

text: «Crawl Back In» es el primer sencillo de la banda Dead By Sunrise de su álbum debut Out Of Ashes. Fue lanzado en iTunes el 18 de agosto de 2009. El sencillo debutó en el MySpace de la banda el 16 de agosto de 2009.


title: Crawl Back In

text: Hubo un rumor de que la canción estaría en la banda sonora de la película que también contó con la canción New Divide de "Linkin Park". Chester Bennington después confirmó el rumor, sin embargo dijo que decidieron no incluirla. La canción habla acerca de la batalla contra la adicción al alcohol, de forma similar a las letras de las canciones del álbum debut Hybrid Theory de Linkin Park. La canción se usará como tema principal del Bound Of Glory 2009 PPV (Pago Por Evento).


title: Crawl Back In

text: El video musical de Crawl Back In fue filmado después del video de Let Down. Ambos videos fueron dirigidos por P. R. Brown. El video tubo su premier en el MySpace de la banda el 8 de septiembre del 2009. El video muestra a la banda tocando la canción en una zona rocosa donde están enterradas grandes estatuas rotas de figuras humanas. Cada miembro da la banda es visto de forma individual, mientras que chester canta la canción. Las estatuas se refieren a las personas que chester tiene miedo de convertirse, que es básicamente el tema de la canción. En el final de video, se le ve a chester dentro de un pequeño triángulo que es el logo de Dead By Sunrise.


title: Albert Serra Figueras

text: Albert Serra Figueras (6 de octubre de 1978, Bañolas, Gerona) es un exfutbolista español.


title: Esperanza Elipe

text: Esperanza Morales Elipe (n. 11 de julio de 1961, Membrilla, Ciudad Real) es una actriz española.


title: Esperanza Elipe

text: Se inició en teatro en Santa Cruz de Tenerife, en los años 80


title: Esperanza Elipe

text: Es licenciada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) en 1992; desde entonces ha alternado trabajos de teatro con televisión y cine.


title: Esperanza Elipe

text: Entre 2005 y 2009 se hizo popular por interpretar a Marimar en la serie "Camera Café", dirigida por Luis Guridi. Desde 2013 y hasta 2014 interpretó a Asun en "Vive cantando"


title: Casas de Félix Sáenz

text: Las casas de Félix Sáenz son dos bloques de viviendas de estilo regionalista del distrito Centro de la ciudad de Málaga, España. Reciben este nombre en recuerdo del comerciante que las mandó construir con vistas a destinarlas al alquiler, función que permanece en la actualidad. Están situados en el Paseo de Reding, en el barrio de Campos Elíseos.


title: Casas de Félix Sáenz

text: Se trata de dos edificios diseñados por el arquitecto Fernando Guerrero Strachan, construidos en 1922. Constan de tres pisos más planta baja cada uno, a los que se añaden las torres de los áticos. Las fachadas se articulan en entrantes y salientes de diferentes alturas. La decoración se compone de elementos neomudéjar y neorrenacentistas, al gusto de la época.


title: Casas de Félix Sáenz

text: Son dos inmuebles de planta baja más tres alturas. Los proyectos encargados por Félix Sáenz fueron realizados por el arquitecto Fernando Guerrero Strachan, actuando como constructor Antonio Baena Gómez. El predominio de la horizontalidad de la fachada, acentuada por impostas y bandas de ladrillo, contribuye a darle mayor altura las cuatro torres que la coronan, dos cuadradas en el centro y dos octogonales en los extremos. El edificio sobre zócalo de piedra almohadillado presenta los paramentos estriados. Las portadas son de arco de medio punto levemente rebajado que apoyan en columnas corintias y en las enjutas presentan decoración de cerámica. Sobre ellas un volado alero, cubierto con teja de cerámica vidriada de color verde de influencia nazarí, descansa sobre escuadras de madera, resguardándolas del sol y la lluvia. Su base está también decorada con cerámica. Las ventanas del piso bajo son de arco rebajado, simulándose en ellos, como en el resto de los vanos, el despiece en dovelas meramente decorativas. Una imposta de ladrillo en esquinilla lo separa del primer piso.


title: Casas de Félix Sáenz

text: Los balcones y ventanas, en eje con las portadas, son de arco de medio punto con la clave resaltada y con motivos de cerámica en lo que serían las enjutas, si fuesen enmarcados.


title: Casas de Félix Sáenz

text: El resto de los vanos, excepto los de las torres, son de proporción rectangular con dintel curvo y rejería volada que descansa en escuadras de madera. El primer piso está recorrido longitudinalmente por un friso de ladrillo que trata de imitar uno de estilo clásico. Una imposta de ladrillo, que lo separa del inmediato superior, muestra un alero volado sobre canes de madera y apoyado en columnas de mármol que cubre las terrazas de las esquinas. Encima de éstas hay otras terrazas de las mismas características pero de menores dimensiones.


title: Casas de Félix Sáenz

text: Antes de ser coronado por las torres, el edificio se remata por una cornisa denticulada en su base. Las dos torres cuadradas tienen en su cara anterior y posterior un balcón de arco de medio punto y en las otras dos caras ventanas de arco rebajado. Se rematan por alero volado sobre canes de madera y con cubierta a cuatro vertientes, siguiendo la estructura de las torres. Las torres octogonales están divididas en dos cuerpos por bandas de ladrillo dispuestos en forma denticulada; el cuerpo bajo presenta arquillos de medio punto, con alfiz y decoración de cerámica en las albanegas, mientras que en el superior, recorrido también por una franja de ladrillo, hay ventanas cuadradas. Un volado alero apea en escuadras de madera y sobre la cubierta de este hay un cupulín con vanos ovalados. A la decoración de este edificio se viene a sumar un nuevo factor: la distribución de sólidos y cavidades, creando graduaciones de luz y dando lugar a la vez a un ritmo intencionado. La diferenciación espacial se acusa marcadamente en la individualización de los diversos tejados, absolutamente independientes.


title: Casas de Félix Sáenz

text: Destacan el uso de diversos materiales, como el ladrillo, la cerámica, el mármol, y la piedra. En los balcones superiores comparte los modelos de rejería del siglo XIX, tan habituales en otras zonas de la ciudad, así como las galerías con balcones de hierro fundido, columnas de mármol, zapatas de madera y tejados de cerámica. Además, este inmueble enriquece la lectura del Paseo de Reding en el que se encuentran otros inmuebles construidos por el mismo arquitecto y, por ende, con características similares. De esta forma, se puede realizar una lectura de los historicismos tan presentes en este sector de la ciudad.


title: Casas de Félix Sáenz

text: Son dos inmuebles que presentan un zócalo de piedra almohadillado con bandas de cerámica vidriada separando los sillares. Las portadas abocinadas, de arco de medio punto, con la rosca profusamente decorada y apoyada en pilastras sobre basamento de piedra, van flanqueadas por pilastras cajeadas, formando auténticos frisos verticales. En las albanegas hay cabezas encerradas en un círculo. Se rematan por una cornisa que viene marcada por la imposta de separación con el primer piso donde hay cuatro terrazas angulares cubiertas de proporciones cuadradas, compuestas por dos arcos de medio punto sobre pilares y pilastras cajeadas. Encima de éstas, en los pisos superiores, se encuentran miradores de ventanas geminadas apoyadas en pilastras, presentando antepecho, enjutas y friso profusamente decorados.


title: Casas de Félix Sáenz

text: En la fachada, con un cuerpo central destacado, se hunden dos cuerpos en eje con las portadas, las cuales se componen con un juego de vanos que partiendo de un esquema adintelado simple se sobremonta con un hueco de arcos geminados encajados en un esquema adintelado, que en el cuerpo superior se complica con la presencia de nuevos arcos rematados por un frontón. El conjunto se corona con un edículo clásico con frontón triangular como remate del ático. En el cuerpo central de un primer piso muy simple adintelado arrancan dos grandes escuadras con atlantes sobre las que vuelan los dos pisos superiores sin solución de continuidad, con un gran balcón adintelado, con columnas y pilastras cajeadas y grandes frisos platerescos, cubriéndose con un gran alero sobre ménsulas, surgiendo sobre él un ático rematado con torrecilla abierta, con tres arcos de medio punto, alero muy volado y sosteniendo un tejado a cuatro vertientes. A los lados de este cuerpo hay dos balcones simples con volada rejería que marcan el tránsito a los miradores laterales. En los extremos de la fachada hay balcones adintelados, destacando los del segundo y tercer piso con frontones y pilastras cajeadas, con la decoración típica del estilo plateresco rematadas por torres con galerías de arquillos y con adornos de cerámica sobre ellos. En el ático se acusa la diferenciación espacial en el juego de volúmenes de las torres, con curiosos pináculos que señalan la individualización de los distintos cuerpos.


title: Casas de Félix Sáenz

text: Destacan el uso de rejería en los balcones superiores que comparte los modelos de rejería del siglo XIX tan habituales en otras zonas de la ciudad. También es interesante la profusa decoración de la fachada que remite a modelos neoplaterescos y el empleo de la cerámica.


title: Cachemira (fibra)

text: La cachemira, cachemir o casimir es una de las lanas de cabra más escasas y menos comunes del mundo y a su vez una de las más valoradas. Es suave al tacto, sedosa, ligera y buen aislante térmico.


title: Cachemira (fibra)

text: Por sus características y su escasez su precio es relativamente elevado comparado con el de otras fibras y por ello usarla es muestra de clase, lujo y distinción.


title: Cachemira (fibra)

text: Su origen está en las solitarias y aisladas poblaciones locales de las montañas del Tíbet, en la vertiente sur del Himalaya y la región de Xinjiang en China, zonas de montaña con temperaturas bajo cero donde tiene su origen la (enlace en inglés)(Changthangi, Kashmir Pashmina). La fibra se obtiene de la parte más profunda, más fina y delicada de la lana de esta cabra. Esta lana está producida por los folículos secundarios, mientras que la capa exterior más basta y protectora, está producida por los folículos primarios. Requiere un cuidado especial, como una esmerada protección al roce intensivo, que promueve la aparición del frisado.


title: Cachemira (fibra)

text: China se ha convertido en el mayor productor de cachemira, cuya producción se estima a unos 10 000 toneladas métricas. Mongolia sigue con unos 7400 toneladas (de lana) en 2014. Siguen los países de Afganistán, Irán, Turquía, Kirguistán y otros repúblicas de Asia central. La producción global por año es de entre 15.000 y 20.000 toneladas de lana. La cachemira pura, que es el resultado de la eliminación de la grasa animal, la suciedad y los pelos gruesos de la lana, se estima a unos 6500 toneladas. La cachemira ultra fina o Pashmina todavía es producida por las comunidades en la Cachemira India, pero su rareza y alto precio junto con la inestabilidad política en la región hacen que sea muy difícil de producir y de regular su calidad. Se estima que la producción anual por cabra es de 150 gramos.


title: Cachemira (fibra)

text: La cachemira pura se puede teñir y girar en hilos, después se pueden tejer guantes, calcetines y otras prendas de vestir. También se puede tejer en telas que luego serán cortadas y ensambladas en prendas como abrigos, chaquetas, pantalones, pijamas, bufandas, mantas y otros artículos. Productores en Escocia, Italia y Japón han sido conocidos como líderes del mercado.


title: Vulliens

text: Vulliens es una comuna suiza del cantón de Vaud, situada en el distrito de Broye-Vully. Limita al norte con las comunas de Moudon y Chavannes-sur-Moudon, al este con Montet (Glâne) (FR) y Ecublens (FR), al sureste con Ferlens, al suroeste con Carrouge, y al oeste con Vucherens y Syens.


title: Vulliens

text: La comuna hizo parte hasta el 31 de diciembre de 2007 del distrito de Oron, círculo de Mézières.


title: La Crosse Bobcats

text: Los La Crosse Bobcats fueron una franquicia de baloncesto estadounidense que jugó en la Continental Basketball Association entre 1984 y 2001. Su última sede fue la ciudad de La Crosse, en el estado de Wisconsin.


title: La Crosse Bobcats

text: Es una de las franquicias más viajeras de la historia, ya que en sus 18 años de exiastencia pasó por 6 ciudades diferentes de Estados Unidos y Canadá. Fue fundada en 1983 en Toronto con el nombre de "Toronto Tornados", mudándose al año siguiente a Pensacola, Florida, pasando a denominarse "Pensacola Tornados". En 1986 se convirtieron en los "Jacksonville Jets" al trasladarse a Jacksonville, donde apenas jugaron unos meses, ya que en mitad de la competición se marcharon a Biloxi, pasando a denominarse "Mississippi Jets".


title: La Crosse Bobcats

text: Tras dos años en Misisipi el equipo se mudó nuevamente, esta vez a Wichita Falls, Texas, pasando a llamarse "Wichita Falls Texans", donde permanecerían 6 temporadas, las más exitosas de la franquicia, ya que en 1991 consiguieron su único título de la CBA.


title: La Crosse Bobcats

text: En 1995 se trasladan a Chicago, convirtiéndose en los "Chicago Rockers", y dos años después definitivamente a La Crosse, Wisconsin, donde toman el relevo de otra franquicia desaparecida, los La Crosse Catbirds, que habían jugado en la CBA entre 1985 y 1994.


title: La Crosse Bobcats

text: En 2001, año en que se suspende temporalmente la CBA, el equipo desaparece definitivamente.


title: Beatriz Pérez-Aranda

text: Beatriz Pérez-Aranda Martínez (Madrid, 26 de marzo de 1963) es una periodista, presentadora y escritora española.


title: Beatriz Pérez-Aranda

text: Licenciada en Ciencias de la información por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó a trabajar en RTVE en 1984, empresa en la que ha desarrollado casi toda su trayectoria profesional, comenzando presentando programas como "Pista libre", "La Europa de los jóvenes", "48 horas" (actual Telediario Fin de semana), "Teledeporte", el "Telediario 3.ª edición" -(durante tres etapas, 1988, 1993 y 2003-04)- o los avances informativos del programa "A mi manera" de Jesús Hermida. Entre 1993-1994 fue directora de prensa del Boletín Oficial del Estado, haciéndose cargo del relanzamiento de la imagen de este organismo público y colaboraba con asiduidad en revistas como "Tiempo", "Dunia", "Woman", "Cosmopolitan" y "El Mundo".


title: Beatriz Pérez-Aranda

text: Participó como tertuliana en el programa presentado desde 1995 por José Luis Garci "¡Qué grande es el cine!" -(durante siete años)- así como en un episodio de los "talk show" "Tal cual" y "Los unos y los otros" (ambos conducidos por Àngel Casas desde 1993 y 1994, respectivamente). En esa época trabaja también en "Informe semanal". En las temporadas 1995-96 y 1996-97 presentó el informativo "Telenoticias de Telemadrid". También ha sido subdirectora de programas en Onda Cero y colaboradora en la Cadena SER.


title: Beatriz Pérez-Aranda

text: Desde 1998 es profesora de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, rama de periodismo y de alumnos de tercero de periodismo en la Universidad Francisco de Vitoria.


title: Beatriz Pérez-Aranda

text: Entre 2000-2003 ha sido coeditora y presentadora del Informativo territorial de Madrid de TVE de las 14h00. Entre 2004 y 2005 presenta el programa "Prisma" en La 2 y TVE Internacional. Desde 2004 es presentadora del Canal 24 horas, perteneciente a Televisión Española, presentando informativos en diferentes días y horarios -(actualmente los fines de semana)-, así como los informativos territoriales de Ceuta y Melilla.


title: Beatriz Pérez-Aranda

text: Estuvo casada durante dieciséis años con el periodista Luis Mariñas. Ambos fueron padres de Álvaro (1997) y Beatriz (2000).


title: Beatriz Pérez-Aranda

text: Entre los libros escritos por la periodista se encuentran:


title: Adriano Soldano

text: Adriano Soldano (1944 ) es un naturalista, entomólogo y botánico italiano .


title: Pizarro (Cáceres)

text: Pizarro es una entidad local menor del municipio español de Campo Lugar, perteneciente a la provincia de Cáceres (comunidad autónoma de Extremadura).


title: Pizarro (Cáceres)

text: Se encuentra en la amplia vega del Guadiana, cerca del límite provincial con Badajoz, entre los municipios de Campo Lugar y Puebla de Alcollarín, junto a las carretera EX-354.


title: Pizarro (Cáceres)

text: Fue fundada en 1964 como poblado de colonización, dentro del Plan Badajoz. Su nombre fue elegido en honor a Francisco Pizarro González, Caballero de la Orden de Santiago y Marqués de la Conquista por concesión de Carlos I, Conquistador del Imperio Inca.


title: Pizarro (Cáceres)

text: Sus habitantes se dedican en su mayoría a las faenas agrícolas. Es zona de regadío dedicada fundamentalmente al cultivo del tomate, arroz, maíz y frutales. Cuenta con una cooperativa en la cuál se recogen dichos productos, junto con una empresa de servicios agrícolas llamada Lorenzo Paniagua S.L. dedicándose a la cosecha de maíz, arroz y tomates, aparte de movimientos de tierra, y otros trabajos a terceros


title: Andréi Zinchenko

text: Andréi Zinchenko es un exciclista profesional ruso. Nació en Samara el 5 de enero de 1972. Fue profesional desde 1994 hasta 2006.


title: Andréi Zinchenko

text: Destacó especialmente en la Vuelta a España, donde fue capaz de imponerse en cuatro etapas: tres en 1998 (con finales en Sabiñánigo, Soria y en el Puerto de Navacerrada) y una en 2000 (con final en los Lagos de Covadonga).


title: Andréi Zinchenko

text: Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Esfinge de Tebas en terracota

text: La Esfinge de Tebas en terracota es una pequeña Esfinge que data del año 525 - 550 a. C. y que fue esculpida por los artistas de la región de Beocia en la Antigua Grecia. La pieza se expone de forma permanente en el Museo del Louvre, de París, que tras adquirirla en 1898 la expone con el número de inventario CA 939.


title: Esfinge de Tebas en terracota

text: La esfinge fue hallada en Tebas, (Θῆβαι Thévai) una ciudad de la Antigua Grecia, situada al norte de la cordillera de Citerón, que separa Beocia de Ática, y en el borde sur de la planicie de Beocia. Estaba situada a 48 km al noroeste de Atenas. En tiempos antiguos fue la ciudad más grande de esa región.


title: Fundación Euskadi

text: La Fundación Ciclista Euskadi (oficialmente: Fundación Ciclista Euskadi-Euskadiko Txirrindularitza Iraskundea) es una fundación deportiva sin ánimo de lucro que persigue, como objetivo final, la promoción, fomento, divulgación y desarrollo del ciclismo vasco.


title: Fundación Euskadi

text: El presidente de la Fundación es Miguel Madariaga, artífice del equipo y ex-mánager general del Euskaltel-Euskadi durante sus diecinueve primeras temporadas.


title: Fundación Euskadi

text: Su máximo exponente hasta el 2012 fue el equipo ciclista Euskaltel-Euskadi enrolado en la máxima categoría del ciclismo (UCI ProTeam) en la que algunos de sus corredores han formado parte de todas las etapas de esta Fundación. A partir de 2013, la Fundación Ciclista Euskadi quedó apartada de un nuevo proyecto del equipo de máxima categoría, haciéndose cargo del presupuesto y gestión la telefónica Euskaltel que supuestamente iba a aportar 40 millones de euros durante las siguientes 4 temporadas.


title: Fundación Euskadi

text: De cara a no pasar los apuros de los últimos años para mantenerse en el UCI ProTour, Igor González de Galdeano junto a la empresa Euskaltel prepararon un proyecto paralelo a la Fundación Euskadi. En él contarían con la mayor parte de corredores del equipo actual, sin embargo ficharían a una decena de corredores extranjeros (o no vascos) para ampliar el calendario y sobre todo que pudiesen aportar "puntos de mérito" para mejorar la calificación global del equipo ya que desde 2010 la categoría del equipo la determinaba una clasificación deportiva creada por la UCI basada en los resultados obtenidos por los 12 mejores ciclistas contratados para la temporada siguiente en los dos años precedentes, en el que solo los 15 primeros equipos de ese ranking tienen garantizada su puesto en la máxima categoría.


title: Fundación Euskadi

text: En este nuevo proyecto solo la empresa Euskaltel aportaría casi 40 millones de euros durante las próximas 4 temporadas lo que se aseguraría el futuro equipo. Hasta la fecha aportaba unos 6 millones cada 2 años.


title: Fundación Euskadi

text: El presidente de la Fundación Euskadi y durante muchos años mánager del Euskaltel-Euskadi, Miguel Madariaga, mostró su descontento por las formas en las que se gestó este proyecto no contando con él para nada. Posteriormente, tras diversas negociaciones, matizó esas declaraciones aunque declaró que el equipo tenía deudas por la falta de patrocinio del Gobierno Vasco que intentó paliar poniendo a la venta unas pulseras. Debido a esas deudas Madariaga pidió al nuevo proyecto que se hiciese cargo de ellas, ya no podía pagar las nóminas de noviembre y diciembre, a cambio del traspaso de los corredores con contrato en vigor y diverso material (autobuses, camiones...) y aunque finalmente dicho acuerdo se firmase fue muy por debajo de las pretensiones de Miguel logrando sacar adelante el resto de equipos para la temporada 2013 bajo mínimos (sin el patrocinio de Orbea y sin en principio colaboración con el nuevo Euskaltel Euskadi).


title: Fundación Euskadi

text: Por su parte, el 21 de septiembre de 2012, varios excorredores del Euskaltel-Euskadi (Markel Irizar, Beñat Intxausti, David López, Jonathan Castroviejo, Haimar Zubeldia, Iker Camaño y Koldo Fernández de Larrea) firmaron un comunicado en contra de la nueva gestión deportiva del Euskaltel-Euskadi. Estos corredores temieron que los extranjeros pudiesen quitar puestos en la plantilla a corredores vascos y así se limitase la opción de ser profesional para muchos de ellos.


title: Fundación Euskadi

text: La Fundación Euskadi tiene un equipo filial de categoría Continental, hasta el 2012 llamado Orbea. Las promesas de las cantera ciclista vasco-navarra que hayan destacado en categoría sub-23 y hayan sido contratados por la Fundación Euskadi realizan aquí la última fase de su formación antes de dar el salto al primer equipo, el Euskaltel-Euskadi, de categoría UCI ProTeam.


title: Fundación Euskadi

text: Este equipo es el sucesor del histórico equipo "Olarra" (conocido como "Olarra-Ercoreca" u "Olarra-Orbea"), que ejerció como filial de la Fundación Euskadi durante muchos años, aunque era un equipo amateur sub-23, no "Continental" como el Orbea.


title: Fundación Euskadi

text: Hasta el 2006 fue "simplemente" un equipo filial de la Fundación pudiendo contratar este equipo a los corredores que quisiese con un cupo de ciclistas impuestos por la Fundación. A partir del 2007 la Fundación Euskadi se hizo cargo completamente de la gestión del equipo para ello fueron despareciendo progresivamente los corredores de mayor edad o los no nacidos o formados en su ámbito de actuación.


title: Fundación Euskadi

text: La Fundación Euskadi contrata para su equipo Continental Orbea Continental (para después pasar al primer equipo, el Euskaltel-Euskadi, de categoría UCI ProTour) ciclistas provenientes del ciclismo amateur sub-23 vasco-navarro. Aunque cualquier corredor de dicha categoría puede ser contratado, tienen preferencia quienes provengan del Naturgas Energía o de los equipos convenidos.


title: Fundación Euskadi

text: La Fundación Euskadi cuenta con un equipo sub-23, el Naturgas Energía, creado en colaboración con la Federación Alavesa de Ciclismo para la temporada 2008 con el objetivo de fomentar el ciclismo amateur en Álava, al ser ésta la única provincia vasca que no contaba con un equipo sub-23 independiente (el último, el "Ruta Europa", había desaparecido en 2004).


title: Fundación Euskadi

text: La Fundación Euskadi tenía, además del equipo propio Naturgas Energía en Álava, convenios con varios equipos amateur sub-23 independientes de las otras provincias vascas y de la Comunidad Foral de Navarra. Los equipos vascos y navarros amateur sub-23 convenidos eran los siguientes:Estos cuatro equipos convenidos eran independientes en su funcionamiento (es decir, no eran equipos filiales propios), aunque reciben apoyo y asistencia de la Fundación Euskadi en diversas áreas. A cambio, la Fundación Euskadi tenía un derecho preferente sobre los ciclistas de dichas escuadras amateur vascas y navarras.


title: Fundación Euskadi

text: A finales de 2008, algunos equipos sub-23 vascos no convenidos se quejaron de que la Fundación Euskadi sólo fichaba a ciclistas de su equipo sub-23 (Naturgas Energía) o de los equipos sub-23 convenidos, vetando a ciclistas de los equipos amateur sub-23 vascos y navarros no convenidos (entre los que se encontraban el "Seguros Bilbao", el "Café Baqué", el "Azysa-Cetya-Viscarret" o el "Azpiru-Ugarte"). El mánager general de la Fundación Euskadi y del Euskaltel-Euskadi, Miguel Madariaga, negó posteriormente dichas acusaciones, afirmando que la Fundación Euskadi fichaba a aquellos corredores que destacaban en categoría sub-23, fuesen de equipos convenidos o no, aunque tenían prioridad aquellos que provengan de uno convenido.


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text: En el 2010, el director del equipo, Igor González de Galdeano, afirmó que ya no existían equipos convenidos ya que según sus palabras: «"No tenemos equipos convenidos. Eso nos dio problemas. Y quiero dejar claro que todo ciclista vasco, del equipo que sea, puede correr con nosotros"». Zanjando las pasadas polémicas.


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text: Tras la desaparición del Euskadi (anteriormente Orbea) en 2015 la Fundación Euskadi se quedó sin ningún equipo vinculado en categoría profesional. Para paliar ese déficit la Fundación Euskadi firmó un acuerdo de colaboración con el equipo francés del Cofidis, Solutions Crédits de categoría Profesional Continental para poder facilitar el acceso al profesionalismo desde el Fundación Euskadi-EDP (antiguo Naturgas Energía).