title: Paquete estadístico

text: Otro inconveniente está en que en estadística a menudo nos pueden salir resultados contradictorios entre tests distintos. Un programa informático se dará cuenta de ello y nos avisará de algún modo, pero tendrá que ser el usuario el que decida a cuál de los test hacer caso, y esto en ocasiones es complejo, sobre todo si no se está familiarizado a fondo con la estadística o se tiene poca experiencia.Existen multitud de paquetes informáticos aparte es éstos, tanto de software privado como de software libre, sin embargo, los más utilizados son estos. A pesar de que SAS y SPSS suelen ser considerados los más potentes, hay muchísimas empresas que utilizan programas mucho menos potentes como Excel. Esto se debe sobre todo a que su uso parece más sencillo, la mayoría de las personas están familiarizadas con él y la mayor parte de las empresas ya tienen instalado Excel en sus ordenadores, mientras que las licencias de SAS y SPSS cuestan varios miles de euros en el país.


title: Óin hijo de Glóin

text: En el legendarium de Tolkien, Óin es un enano del linaje de Durin. Nacido en las Ered Mithrim en 2238 de la Tercera Edad, es hijo de Glóin I. Murió en el 2488 de la Tercera Edad.


title: Óin hijo de Glóin

text: Óin era el Rey de las Montañas Grises de la Casa de Durin, el sucesor de Glóin I. Durante su reinado los Enanos del pueblo de Durin todavía moraban en las Montañas Grises del norte. Durante su reinado se empezaron a reorganizar los Trasgos de las Montañas Nubladas y la Sombra creció.


title: Óin hijo de Glóin

text: Más tarde durante el reinado de su nieto Dáin I, los enanos tuvieron que marchar de las Montañas Grises debido a la invasión por parte de los dragones. Óin tenía 250 años cuando murió, habiendo reinado 103 años. Fue sucedido por su hijo, Náin II.


title: Magnum Force

text: Magnum Force es una película estadounidense de 1973, del género policíaco, dirigida por Ted Post y con actuación de Clint Eastwood, Hal Holbrook, Mitchell Ryan, David Soul, Felton Perry, Robert Urich, Kip Niven y Tim Matheson en los papeles principales. Es el segundo film de la serie de cinco, que tienen como personaje principal al inspector Harry Callahan. El guion fue escrito por John Milius y Michael Cimino y la música fue compuesta por Lalo Schifrin.


title: Magnum Force

text: Harry Callahan ha sido trasladado del departamento de Homicidios al de Vigilancia debido a sus métodos de trabajo. Una serie de homicidios comienzan a sucederse y su jefe, el teniente de policía Neil Briggs (Hal Holbrook), se ve obligado a trasladarlo de nuevo al departamento de Homicidios para resolver los casos. Las pesquisas van orientándose hacia el mismo departamento de Policía. Callahan sospecha de un grupo clandestino de policías que actúan como "vigilantes", es decir, como aquellos que se toman la justicia por su propia mano, atrapándolos después de una larga persecución.


title: Magnum Force

text: La crítica del "The New York Times" Nora Sayre encontró complicados los conflictos morales de la película. Frank Rich, del mismo medio, se refirió al filme como "la misma cosa de siempre". Pauline Kael, crítica con Eastwood durante muchos años, se mofó de su interpretación de Harry el Sucio, afirmando: "No es un actor, así que no se le puede llamar un mal actor. Tendría que hacer algo antes de que pudiéramos considerarlo malo en eso. Además en "Magnum Force" no tiene demasiadas exigencias". El 80% de las reseñas en la página Rotten Tomatoes fueron positivas.


title: Icefields Parkway

text: La Icefields Parkway (en inglés), Promenade des Glaciers (en francés) o Carretera de los campos de hielo, conocida y denominada oficialmente como Highway 93, es una carretera situada en la provincia de Alberta, Canadá.


title: Icefields Parkway

text: El recorrido de la vía es paralelo a la divisoria continental y transcurre por el paisaje agreste de la Montañas Rocosas canadienses, a través de los parques nacionales de Banff y Jasper. La Icefields Parkway une las localidades de Lake Louise y Jasper. Comparte un tramo con la Highway 1, que es parte de la Trans-Canada Highway, entre Lake Louise y el cruce de Castle Mountain, donde continúa hacia el parque nacional Kootenay, ya en la provincia de Columbia Británica, como Banff-Windermere Highway.


title: Icefields Parkway

text: La carretera de los campos de hielo tiene una longitud de unos 230 km y fue terminada en 1940. Se construyó en la década de 1930, la época de la Gran Depresión, para dar empleo. Más tarde, hasta el año 1960 se amplió hasta su longitud actual. Recibe su nombre por lugares que se encuentran en torno a ella como el campo de hielo Columbia o el campo de hielo Wapta y numerosos glaciares, visibles desde la autovía.


title: Icefields Parkway

text: Esta carretera es muy frecuentada durante los meses de verano, con un tráfico máximo de hasta cien mil vehículos por mes. En general, es una autovía de dos carriles.


title: Icefields Parkway

text: Para circular por esta autovía se necesita un permiso de parques nacionales. Las estaciones cerca de Lake Louise y de Jasper hacen que se cumpla la ley. Los camiones de transporte comercial tienen prohibida la circulación y la velocidad máxima permitida para cualquier vehículo es de 90 km/h (55 mph). En algunos tramos el límite es menor, como por ejemplo en el Saskatchewan Crossing y en la zona cercana al campo de hielo Columbia y al glaciar Athabasca. En invierno es obligatorio llevar cadenas o neumáticos de todo tiempo. Los cierres de la Highway 93 no son infrecuentes, debido a las condiciones meteorológicas invernales.


title: Icefields Parkway

text: Saliendo desde Lake Louise, la Icefields Parkway pasa junto a estos lugares:


title: Glóin hijo de Thorin

text: Glóin es un personaje ficticio, creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien en sus escritos sobre la Tierra Media. Se trata de un noble enano de la casa de Durin, rey de este pueblo tras su padre Thorin I. Partió de Erebor con su padre hacia las Montañas Grises (Ered Mithrim), donde establecieron su residencia. Durante su reinado amplió las minas de las Ered Mithrim y abandonó el Reino bajo la Montaña Solitaria de Erebor. Fue sucedido por su hijo Óin.


title: La brújula (programa de televisión)

text: La brújula es un programa de televisión producido en la ciudad de Barquisimeto, Venezuela. Es producido por Pedro José Virgüez, quien conduce este programa junto con Mauro Luís Valor, Jenny López y Pierina Carucí


title: La brújula (programa de televisión)

text: Fue transmitido hasta el año 2007 por Telecentro. Desde el 24 de marzo de 2008 se transmite a través de Promar Televisión.


title: La brújula (programa de televisión)

text: Surgió en el año 1999 como un programa especialmente dirigido a los estudiantes de secundaria de la ciudad de Barquisimeto. Un grupo de jóvenes (Pedro, Mauro, Carolina, Edgardy y Karina) hacían juegos, gymkhanas y bromas a los liceístas, amén de que ellos podían contar sus anécdotas ocurridas en su vida estudiantil.


title: La brújula (programa de televisión)

text: En el año 2000 se incorporan al elenco Yufremer Silva (conocida como Yuyú), así como Ana Cecilia Leal y María Fernanda Leal; estas últimas estudiantes de noveno grado de educación básica.


title: La brújula (programa de televisión)

text: En el año 2001, Carolina Navarro y Yufremer Silva salen del programa para incursionar como candidatas al Reinado de la Feria Internacional de Barquisimeto de aquel año, por lo cual este programa sale temporalmente del aire y los animadores deciden incursionar en un proyecto llamado Lánzate, el cual consistía en retar a ciertos jóvenes a diversos desafíos. Este programa no tuvo éxito, por lo cual en el año 2002 se retoma el nombre de La Brújula. En esta oportunidad deciden cambiar el formato del programa pasando a ser netamente de farándula.


title: La brújula (programa de televisión)

text: En el año 2008 deciden firmar contrato con Promar Televisión, tras su salida de Telecentro.


title: La brújula (programa de televisión)

text: Para el año 2013, Ana Cecilia Leal sale del programa y en su lugar entra Yuruana Silva (también conocida como Yuyu).


title: La brújula (programa de televisión)

text: Para el año 2013, María Fernanda Leal (MF) también sale del programa para seguir en las etapas de la vida profesional y familiar y por ella tenemos a Pierina Carucí, humilde y carismática.


title: La brújula (programa de televisión)

text: En el año 2015 se incorporan al elenco Ninoska Vásquez y Yulianny Medina en el papel de ""Esme la secre"" (la secretaria eficiente). Para 2016 Jenny López entra en el lugar de Ninoska Vásquez.


title: Fórmula floral

text: En Botánica, la fórmula floral es un modo de representar simbólicamente la estructura de una flor mediante el uso de letras, números y otros signos. Típicamente, se utiliza la fórmula floral para representar las características morfológicas de las flores de una determinada familia de plantas, más que de una especie en particular. Las siguientes son los símbolos más utilizados:


title: Fórmula floral

text: K o Ca= cáliz; por ejemplo, Ca = indica que la flor tiene 5 sépalos. C = corola; por ejemplo, Co = significa que los pétalos se presenta en un número que es múltiplo de 3.     Z = se agrega si la corola es cigomorfa; ejemplo, KZ = indica una corola cigomorfa con 6 pétalos. A = androceo; por ejemplo, A = significa que presenta muchos estambres. G = gineceo; así, G(3) = indica un gineceo de ovario súpero (por eso la "G" está subrayada), compuesto por 3 carpelos unidos entre sí (por eso el número tres se pone entre paréntesis), con un solo lóculo y numerosos óvulos por lóculo. La cantidad de lóculos del ovario se indica como subíndice del número de carpelos; el número de óvulos por lóculo se indica como exponente.


title: Fórmula floral

text: Disposición: cíclica, las piezas florales están dispuestas en verticilos. helicoidal o espiralada, las piezas florales están dispuestas en forma espiralada sobre el receptáculo. Simetría - actinomorfa: flores con dos o más planos de simetría. - cigomorfa: flores con un solo plano de simetría. - asimétrica: flores que no presentan planos de simetría. Sexualidad de la flor masculina o estaminada, femenina o pistilada, hermafrodita


title: Fórmula floral

text: Una fórmula floral, entonces, adquiere una forma como la siguiente:


title: Cymbidium iridioides

text: Cymbidium iridioides , es una especie de orquídea epífita o litófita originaria del sur y sudeste de Asia.


title: Cymbidium iridioides

text: Es una especie de orquídea de tamaño grande, que prefiere clima cálido a frío , es epífita o litófita con pseudobulbo corto, comprimido y envuelto en la base y con 4 a 7 hojas estrechamente lanceoladas a linear-lanceoladas, acuminadas. Florece en una inflorescencia suberecta u horizontal de + 90 cm de largo, en forma de racimo con 4 a 10 flores de 7,5 a 10 cm de longitud, de larga duración y ligeramente fragantes. La floración se produce en el verano y otoño. Esta especie se distribuye por el Himalaya chino, Assam, India, el este de los Himalayas, Nepal, el Himalaya occidental, Birmania y Vietnam y se encuentra a una altitud de 1000-2400 metros. "Cymbidium iridioides" fue descrita por David Don y publicado en "Prodromus Florae Nepalensis" 36. 1825.  El nombre deriva de la palabra griega "kumbos", que significa "agujero, cavidad". Este se refiere a la forma de la base del labio. Según otros estudiosos derivaría del griego "Kimbe = barco" por la forma de barco que asume el labelo.


title: Cymbidium iridioides

text: iridioides: epíteto


title: Filón de Atenas

text: Filón de Atenas fue un ingeniero militar griego de finales del siglo IV y principios del siglo III a. C. Según Marco Vitrubio, habría trabajado en el templo de Deméter y de Perséfone, en Eleusis. Escribió un tratado sobre las "proporciones de los templos", no conservado y cuya única referencia es la mención en la obra de Vitrubio. Dicho tratado es un índice histórico para el estudio de la noción del módulo.


title: Filón de Atenas

text: A él se debe el arsenal del Pireo, destruido en el siglo I por Sila, y sobre el que escribió una obra de referencia aún en la época de Vitrubio. Plutarco califica a este arsenal como un edificio unánimemente admirado, del que se ha conservado una descripción grabada en una losa de mármol.


title: Filón de Atenas

text: Fue el autor de un tratado de poliorcética. Los libros IV y V de Filón de Bizancio serían un adaptación o resumen. A su vez, el ateniense se habría inspirado en Eneas el Táctico, y añadido los elementos proporcionados al arte militar por las conquistas de Filipo II del Reino de Macedonia y de su hijo Alejandro.


title: Saint-Vrain

text: Saint-Vrain puede referirse a:


title: Hoces

text: El término Hoces, plural de Hoz, hace referencia a varios artículos:


title: Saint-Vrain (Essonne)

text: Forma parte de la aglomeración urbana de Ballancourt-sur-Essonne.


title: MG 08

text: La MG 08 (Maschinengewehr 08, «ametralladora 08» en alemán) fue la ametralladora pesada estándar del ejército alemán en la Primera Guerra Mundial y era una versión o copia casi directa de la Ametralladora Maxim original que Hiram Stevens Maxim inventó en 1884. Durante la guerra fue producida en un buen número de variantes. La MG 08 continuó en servicio hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial debido a la escasez de su sucesora, la MG34. Fue retirada como arma de primera línea hacia 1942.


title: MG 08

text: En 1892 la firma alemana propiedad de Ludwig Loewe obtuvo la licencia de fabricación por siete años de la ametralladora diseñada por Hiram Maxim, comenzando su producción en 1894, año en que la Kaiserliche Marine adoptó el modelo Maxim MG en calibre 7,92 mm. La licencia expiró en 1899, y una nueva compañía derivada de la anterior, la Deutsche Waffen und Munitionsfabriken (DWM), reanudó la fabricación de esta arma como MG 99.


title: MG 08

text: La "Maschinengewehr" 08 o más propiamente S.M.G. 08 (Schweres Maschinen Gewehr, ametralladora pesada 08), numerada así por haber sido adoptada en 1908, fue un desarrollo de la "Maschinengewehr" 01 fabricada bajo licencia. Fue fabricada por la DWM en Berlín y la Königliche Preußische Gewehrfabriquen en Spandau (de ahí la confusión que a veces se suscita por el nombre "Spandau" grabado en algunas). Podía alcanzar una cadencia de fuego de más de 400 disparos por minuto, empleando cintas de lona de 250 cartuchos calibre 7,92 mm, aunque el fuego continuo la podía sobrecalentar; era refrigerada mediante agua, empleando una camisa que rodeaba al cañón y que tenía capacidad para unos 4 litros.


title: MG 08

text: La MG 08, al igual que la ametralladora Maxim, funciona mediante el retroceso del cañón y un cerrojo articulado; una vez amartillada y disparada, la MG 08 continuaba disparando hasta que el gatillo dejaba de ser presionado. Su alcance efectivo era de unos 2.000 m, con un alcance máximo de 3.700 m; iba montada sobre un afuste tipo "trineo" ("Schlittenlafette"), transportado entre posiciones tanto sobre carretas como sobre los hombros de los sirvientes a modo de camilla.


title: MG 08

text: Cuando estalló la guerra en agosto de 1914, unas 12.000 ametralladoras MG 08 estaban disponibles para ser enviadas al frente; su producción en numerosas fábricas aumentó considerablemente durante la guerra; en 1914, se fabricaban unas 200 MG 08 al mes y para 1916, una vez que la ametralladora se estableció como una importante arma defensiva, su número se elevó a 3.000. Y un año más tarde, a 14.400 por mes.


title: MG 08

text: En 1915 fue probada como prototipo por un equipo de diseñadores de armas dirigido por el coronel Friedrich von Merkatz, una versión aligerada y más portátil de la MG 08: la MG 08/15. La MG 08/15 había sido diseñada para ser operada por cuatro servidores tumbados en el suelo alrededor del arma. Para lograr este propósito, la MG 08/15 llevaba un corto bípode en lugar del pesado afuste tipo "trineo", además de una culata de madera y un pistolete. Con sus 18 kg, la MG 08/15 era más ligera y menos voluminosa que la MG 08 estándar, ya que esta había sido diseñada para apoyar a la infantería con fuego automático y ser más sencilla de transportar. A pesar de esto, seguía siendo una gran ametralladora refrigerada mediante agua que necesitaba sirvientes muy bien entrenados para emplearla efectivamente. Era difícil de disparar con precisión, por lo que habitualmente solo se disparaban ráfagas cortas. Fue introducida en combate durante la ofensiva francesa del "Chemin des Dames" en abril de 1917, donde fue la causante del gran número de bajas entre los soldados franceses. Su despliegue en cantidades cada vez mayores con todos los regimientos de infantería de primera línea continuó en 1917 y durante las ofensivas alemanas de la primavera y el verano de 1918. La MG 08/15 se volvió la ametralladora alemana más empleada en la Primera Guerra Mundial (Dolf Goldsmith, 1989), ya que para 1918 cada compañía tenía 6 ametralladoras, lo que suponía 72 ametralladoras para cada regimiento. Para aquella fecha, había cuatro veces más ametralladoras ligeras MG 08/15 que ametralladoras pesadas MG 08 en cada regimiento de infantería. Para lograr este número, unas 130.000 ametralladoras MG 08/15 fueron fabricadas durante la Primera Guerra Mundial por los arsenales estatales de Spandau y Erfurt.


title: MG 08

text: Una versión refrigerada por aire y por lo tanto más ligera de la MG 08/15, denominada MG 08/18, fue probada en pequeñas cantidades en el frente durante los últimos meses de la guerra. El cañón de la MG 08/18 era más pesado, pero al no poder cambiarse con rapidez, el sobrecalentamiento era un problema inevitable. Solamente en la posterior ametralladora MG 34 se logró obtener esta indispensable característica. Finalmente, el término MG 08/15 acabó siendo empleado en el alemán coloquial bajo la forma 08/15 (pronunciado "Null-acht-fünfzehn") para expresar algo estandarizado, nada especial o genérico.


title: MG 08

text: La LMG ("Luft Maschinen Gewehr") 08/15 (ametralladora aérea 08/15, en alemán), una versión aligerada y refrigerada por aire, fue desarrollada por el arsenal de Spandau como ametralladora fija para aviones y entró en producción en 1916. La LMG 08/15 solía instalarse en parejas, como ametralladoras fijas sincronizadas sobre el capó del avión y disparando a través de la hélice. La Parabellum MG 14 construida por la DWM era una ametralladora Maxim con un sistema modificado, más ligera (10 kg) y con una cadencia de fuego muy alta (900 disparos por minuto).


title: MG 08

text: Fue introducida en 1915, siendo empleada por primera vez como el armamento frontal sincronizado de los 5 prototipos del Fokker M.5 y el Fokker Eindecker y poco tiempo después sirvió como ametralladora sobre afuste flexible para el observador y la defensa posterior de los aviones. En las ametralladoras aéreas LMG 08/15 se habían descartado las culatas, los pistoletes y los bípodes de las MG08/15 de infantería. Además llevaban una camisa de refrigeración ranurada, que permitía el libre paso del aire alrededor del cañón que así lo enfriaba. Un aparato situado sobre la parte posterior del cajón de mecanismos de la LMG 08/15 indicaba al piloto la cantidad de munición que le quedaba. Una mejora significativa fue el mecanismo Klingstrom, que permitía al piloto amartillar y cargar la ametralladora desde la cabina con una sola mano. Sin olvidarnos del mecanismo sincronizador, un engranaje interruptor accionado por el motor del avión que permitía a la ametralladora disparar por entre las aspas de la hélice.


title: MG 08

text: Una variante calibrada para el mismo cartucho de 13,2 mm empleado por el fusil antitanque Mauser 1918 T-Gewehr, fue introducida en 1918 para su uso como arma antitanque y antiaérea con la designación MG 18 TuF (Tank und Flieger). Fue suministrada en cantidades limitadas y llegó demasiado tarde para combatir en la Primera Guerra Mundial.


title: MG 08

text: Basándose en el modelo de exportación MG 09, los chinos empezaron a producir en 1935 la ametralladora pesada Tipo 24, que no solo seguía los planos del arma alemana e introdujo varias mejoras y nuevas características.


title: MG 08

text: La Tipo 24 entró en servicio en 1935 con el Ejército Nacional Revolucionario, destinada a reemplazar a la MG 08 original. Fue la ametralladora pesada estándar de los Nacionalistas, los Comunistas y los caudillos a partir de dicho año. En general eran producidas en el Arsenal de Hanyang. Al igual que la MG 08, su dificultad para transportarla hizo que la Tipo 24 fuese gradualmente reemplazada por la Browning M1917 y otras ametralladoras en el Ejército Nacional Revolucionario después de la Guerra civil china. La Maxim M1910 y la Goriunov SG-43 (o ametralladora Tipo 53/57) gradualmente reemplazaron a la Tipo 24 después de la Guerra civil china, pero se mantuvo en servicio con el Ejército Popular de Liberación, el Ejército Popular Coreano y el Ejército Popular Norvietamita hasta la década de 1960 durante la Guerra de Vietnam.


title: MG 08

text: El trípode de la Tipo 24 se parece al de la MG 08. Esta ametralladora no puede montarse sobre afustes tipo trineo. Cuando es empleada contra la infantería enemiga, generalmente está equipada con un disco de boca. Cuando es empleada como ametralladora antiaérea, utiliza un tubo de metal para elevar el trípode y generalmente no lleva disco de boca. Su cajón de mecanismos es parecido al de la MG 08. Al igual que esta última, también necesita un equipo de cuatro sirvientes.


title: MG 08

text: La Tipo 24 disparaba el cartucho 7,92 x 57 Mauser, que era el cartucho estándar de las Fuerzas Armadas de la República de China. Después de la Guerra civil china, las milicias y unidades de reserva de la República Popular China recalibraron varias ametralladoras Tipo 24 para poder disparar el cartucho soviético 7,62 x 54 R. Estas fueron empleadas para entrenamiento, así como en películas, nunca entrando en servicio.


title: San Juan Bautista en el desierto

text: San Juan Bautista en el desierto es un cuadro atribuido a Diego Velázquez, aunque ello se ha puesto en entredicho desde 1960. Se conserva en el Instituto de Arte de Chicago. Fue donado al museo por la coleccionista norteamericana Barbara Deering Danielson, en 1957.


title: San Juan Bautista en el desierto

text: Javier Portús Pérez, conservador de pintura española del Museo del Prado y especialista en el trabajo del sevillano, considera que la atribución a Diego Velázquez es correcta, y no la teoría de que el autor de esta obra fue el también andaluz Alonso Cano.


title: San Juan Bautista en el desierto

text: Hasta 1961 fue catalogado como un Velázquez auténtico, aunque a partir de 1990 se le atribuyó únicamente la autoría de un maestro sevillano probablemente desconocido. Desde 1965 se excluye de las monografías y catálogos razonados sobre Velázquez, como el de Jonathan Brown y José López-Rey.


title: San Juan Bautista en el desierto

text: En 2007 estuvo en el Prado para la exposición "Fábulas de Velázquez". De acuerdo a Portús, quien estudió "in situ" la obra —comparándola con "La adoración de los magos"— la obra revela «diferencias importantes, las mismas que han aconsejado a muchos rechazar la paternidad velazqueña, pero mostró algunas afinidades significativas nos encontramos ante un tema complejo y por ahora irresoluble. Todos los análisis técnicos que se han hecho de la obra de Chicago muestran similares resultados a los que arrojan las obras sevillanas de Velázquez y no hay ningún elemento significativo común a éstas que esté ausente en el "San Juan Bautista". Puede resultar muy útil tener en cuenta su relación con "Los borrachos"».


title: Thorin I

text: En el universo imaginario creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien, Thorin I es un enano del linaje de Durin. Nacido en Erebor en 2035 de la Tercera Edad, hijo de Thráin I, el fundador Reino Enano Bajo Montaña de Erebor, y padre de Glóin. En el año 2210 de la Tercera Edad del Sol Thorin I, acompañado por su hijo Glóin y más enanos de Erebor fundaron una colonia en las Montañas Grises, que más tarde adquiriría más protagonismo que la propia Erebor y a la que los reyes se trasladarían a vivir. Murió en el año 2289 de la Tercera Edad del Sol. Le sucedió su hijo Glóin.


title: Wolfenstein (videojuego)

text: Wolfenstein es un videojuego de Raven Software y de Id Software. Está disponible para PC, Xbox 360 y PlayStation 3.


title: Wolfenstein (videojuego)

text: Wolfenstein nos meterá de nuevo en la piel de B.J. Blazkowicz. En 1943, durante una misión de sabotaje, B.J. encuentra un artefacto misterioso llamado el "medallón de Thule". Después de ser rescatado de una muerte segura ante los nazis, Blazkowicz recibe la misión de investigar todo lo que pueda acerca de este medallón y la extraña obsesión del Tercer Reich por el ocultismo. La única información con la que cuenta el personaje es de los extraños cristales incrustados en el medallón que provienen de la ciudad de Isenstadt, único lugar en el mundo donde se encuentran dichos cristales. Al llegar allí, Blazkowicz descubrirá que los nazis han puesto mucha atención a la recolección de los cristales de Nachtsonne y que la importancia de estos está relacionada con la realización de un ejército de supersoldados. Con ayuda de los miembros de una secta secreta, una nueva dimensión de posibilidades se abrirá en la historia del personaje, comenzando con la adquisición del Medallón de Thule, que proveerá al personaje de saltar a la Dimensión del Velo y adquirir, con el transcurso de la historia, habilidades sobrehumanas que permitirán sobrepasar obstáculos los cuales son humanamente imposibles. Este Medallón nos ayudará a pasar calabozos, los cuales no podremos pasar fácilmente.


title: Wolfenstein (videojuego)

text: El modo multijugador cuenta con modos de juego por equipo al ingresar a un equipo determinado, tendrás que seleccionar tu clase. Además, estas clases contienen poderes del Medallón de Thule, que se pueden usar en medio del campo de batalla a modo de ventaja para conseguir ciertos objetivos en la partida. Las clases son:


title: Wolfenstein (videojuego)

text: Soldado: que cuenta con armas pesadas y la habilidad del potenciador del Medallón


title: Wolfenstein (videojuego)

text: Ingeniero: cuenta con la habilidad de Ralentizacion del tiempo, convirtiendo al ingeniero en el miembro más veloz del equipo.


title: Wolfenstein (videojuego)

text: Médico: su aura especial permite curar a sus aliados que se encuentren en el radio de efecto de esta habilidad.


title: Wolfenstein (videojuego)

text: El juego posee una serie de armas, tanto reales como ficticias:


title: Wolfenstein (videojuego)

text: El Medallón de Thule adquirirá , con el transcurso del juego, diferentes cristales que proveerán al jugador de diferentes habilidades sobrehumanas. Tales cuales son:


title: Wolfenstein (videojuego)

text: Velo: Es el cristal base , que sirve para entrar a la dimensión del Velo. De este dependen los otros cristales, ya que provee de energía para el uso de los poderes especiales. Permite ver zonas ocultas y puertas secretas selladas por los nazis, también ayuda a encontrar enemigos en lugares oscuros o cuando están detrás de las paredes y puede encontrar focos de luz de la dimensión del Velo para recargar la energía del Medallón.


title: Wolfenstein (videojuego)

text: Ralentización: El cristal posee un distintivo color amarillo, tiene la habilidad de ralentizar el tiempo y usarlo para escapes rápidos o para avanzar en ciertas zonas donde el tiempo está en tu contra. Al adquirir todas las mejoras para el cristal, el tiempo se puede incluso hasta detener, además de crear una onda expansiva que arrasa con todo a su alrededor, además de eliminar enemigos al instante de su activación.


title: Wolfenstein (videojuego)

text: Potenciador: Incrementa la potencia de las armas de fuego. Esta habilidad es muy útil para eliminar enemigos fuertes o enemigos ocultos tras las paredes. Dependiendo de las mejoras que se le agreguen al cristal, los disparos atravesarán desde madera hasta el metal. El cristal es de un color rojo vivo y al activarlo expulsarás un aura roja.


title: Wolfenstein (videojuego)

text: Escudo: Este cristal es de color azul oscuro y tiene la habilidad de crear un campo que repele las balas y todo ataque que venga desde el exterior del escudo. El punto flojo de esta habilidad es que si algún enemigo traspasa el escudo, te podrá atacar libremente ya que el escudo no puede dañar materia orgánica, salvo que le apliques las mejoras adecuadas haciendo que el escudo sea mortal para quien intente traspasarlo.


title: Cymbidium kanran

text: Cymbidium kanran , es una especie de orquídea litófita originaria del sudeste de Asia.


title: Cymbidium kanran

text: Es una especie de orquídea de tamaño grande, que prefiere clima frío a fresco , es litófita que florece en una inflorescencia basal, en forma de racimo, erecta de 50 cm de largo, con más de 10 flores aromáticas de 5 a 7,5 cm de longitud, surge por encima de las hojas y se producen en el invierno. Esta especie se distribuye por el norte de Vietnam y el sur de China donde se encuentra en la profunda sombra en los bosques abiertos a elevaciones de 700 a 1800 metros. "Cymbidium kanran" fue descrita por Tomitarō Makino y publicado en "Botanical Magazine" 16: 10. 1902.  El nombre deriva de la palabra griega "kumbos", que significa "agujero, cavidad". Este se refiere a la forma de la base del labio. Según otros estudiosos derivaría del griego "Kimbe = barco" por la forma de barco que asume el labelo.


title: Cymbidium kanran

text: kanran: epíteto latíno que significa "con flores verdes".


title: Heybeliada

text: Heybeliada o Heybeli Ada (en griego, Χάλκη, "Chalki") es la segunda isla más grande de las Islas Príncipe, ubicadas en el mar de Mármara. Se trata de un barrio del distrito de Adalar en Estambul, Turquía.


title: Heybeliada

text: Existen dos elementos arquitectónicos de interés en la isla, en los terrenos de la escuela naval: Kamariotissa, la única iglesia bizantina que queda en la isla y la última iglesia que se construyó antes de la conquista de Constantinopla; y la tumba del segundo embajador inglés que envió a Constantinopla Isabel I de Inglaterra, Edward Barton, quien decidió vivir en Heybeliada huyendo de la ajetreada vida de la ciudad.


title: Heybeliada

text: En la cima del monte central se encuentra un monasterio ortodoxa del siglo XI, que alberga el seminario Halki (el principal seminario ortodoxo de Turquía y seminario teológico del Patriarcado Ecuménico de Constantinopla. El monasterio atrae a numerosos turistas de Grecia y Turquía.


title: Heybeliada

text: La población en invierno es de unas 3.000 personas, aunque en verano los propietarios de las casas de veraneo vuelven y la población aumenta hasta 10 000.


title: Heybeliada

text: Para evitar la contaminación, no se permite la circulación de vehículos motorizados (a excepción de los de servicio), por lo que los visitantes pueden desplazarse a pie, en bicicleta o en coches de caballos. No existe aeropuerto, por lo que la única forma de acceso es en barco.


title: Sermaise

text: Sermaise puede referirse a:


title: Torfou

text: Torfou puede referirse a:


title: Han Seung Soo

text: Han Seung-soo (Gangwon, 28 de diciembre de 1936) es un político y diplomático surcoreano. Ocupó el cargo de Primer Ministro de Corea del Sur desde el 29 de febrero de 2008 hasta el 28 de septiembre de 2009. Además, fue presidente de la Asamblea General de las Naciones Unidas entre 2001 y 2002.


title: Han Seung Soo

text: Ocupó diversos cargos políticos en Corea, entre ellos ministro de Comercio, de Relaciones Exteriores, de Economía y Finanzas, de la Presidencia además de cargos diplomáticos como embajador en Estados Unidos. Su nombramiento como Primer Ministro fue anunciado por el presidente Lee Myung-bak el 29 de enero de 2008. El presidente lo eligió, al ser licenciado en Ciencias Económicas, para fomentar el desarrollo económico del país.


title: Rubén Riós

text: Rubén Rodríguez Rodríguez, conocido como Rubén Riós, es un actor y productor gallego de cine y televisión.


title: Rubén Riós

text: Su nombre artístico viene de su pueblo natal, Riós, en la provincia de Orense, donde nació y creció hasta la mayoría de edad y al que hoy en día sigue muy arraigado.Desde pequeño sintió la vocación por el mundo de la interpretación y cuando cumplió la mayoría de edad decidió estudiar arte dramático durante tres años en la “"Escola Municipal de Teatro de Vigo"”. Tras finalizar sus estudios comienza su carrera profesional como actor en programas y series de la Televisión de Galicia.


title: Rubén Riós

text: En el año 2004 surge su gran oportunidad: entra a formar parte del reparto de la serie "Libro de familia" como Marcos, donde se convierte en uno de los personajes protagonistas. Esta serie fue la que convirtió a Rubén Riós en uno de los actores de mayor proyección de Galicia.


title: Rubén Riós

text: Continúa su carrera interpretando papeles principales en varios cortometrajes cuando en el año 2007 da el salto a la gran pantalla con la película “Pradolongo” de Ignacio Vilar.


title: Rubén Riós

text: Este mismo año crea la productora Claqueta Coqueta S.L. en la que es director. Claqueta Coqueta nace con el objetivo de internacionalizar y fomentar la cultura gallega. Desde sus comienzos, este proyecto se caracterizó por su versatilidad a la hora de trabajar y sus áreas de negocio se dividen en producciones audiovisuales y eventos. Hoy en día Claqueta Coqueta es una de las principales productoras a nivel gallego.


title: Rubén Riós

text: A la par que este proyecto nace el Festival do Sétimo Arte, que dos años después con el fallecimiento del profesional y su amigo Abelardo Gabriel (Don Román en "Libro de familia") pasa a llamarse Festival das Artes Escénicas de Riós Abelardo Gabriel, que pasa a organizar y dirigir en su pueblo natal.


title: Rubén Riós

text: Otro de los rasgos polifacéticos de Rubén hace que se atreva con la dirección y producción del cortometraje "Adeus Edrada?" que gana el premio Mestre Mateo al mejor cortometraje gallego, premio que también obtendría con su siguiente trabajo como director en 2009 con la obra "Coser e cantar".


title: Rubén Riós

text: En el año 2012 fue el protagonista principal de la película de "", repitiendo con el director , en el papel de Breixo, un seminarista al que le cambia la vida al entrar en una comuna hippie y enamorarse.


title: Rubén Riós

text: Este mismo año nace el documental "Máis ca vida" y el cortometraje "Vida". Tras años de trabajo en el 2016 se proyectó esta obra por primera vez y actualmente ya tiene un largo recorrido a nivel de Galicia con vista a futuras proyecciones a nivel nacional.


title: Rubén Riós

text: “Mais ca Vida” es un documental que recoge los testimonios reales del día a día de un colectivo de personas con capacidades diferentes y con infinitas ganas de enseñar al mundo de lo que son capaces. "Vida" es la obra de ficción que se convierte en la primera experiencia audiovisual de este grupo. Entrelaza a un reparto artístico de primera categoría como los reconocidos actores Javier Gutierrez, Cristina Castaño, Mariana Carballal, Estíbaliz Veiga, María Mera e Luis Iglesia entre otros.Trasladaran al espectador de una manera lúdica , enteramente positiva y realista, las diferencias sociales existentes invitando al público a reflexionar.


title: Rubén Riós

text: En este mismo año 2013 recibe el Premio Rebulir de cultura gallega por la defensa del rural y la identidad gallega como recurso en el ámbito audiovisual.


title: Rubén Riós

text: En el 2014 Rubén se convierte en el administrador de Castañam S.L. Esta empresa es una nueva forma de entender la gastronomía y una apuesta por aportar valor al mundo rural. La abundancia de castaños en Riós les llevó a Rubén y a su familia a interesarse por las posibilidades de la castaña de una forma más innovadora. Es por ello que se atrevieron y dieron con una fórmula para elaborar harina de castaña, convirtiéndose en el producto estrella del proyecto. Actualmente disponen de una tienda propia ubicada en A Coruña y distribuyen una amplia variedad de productos a nivel nacional.


title: Rubén Riós

text: En 2016 crea "Ruralizarte". Se trata de unas jornadas creativas para dar a conocer el talento de los más pequeños en el rural gallego. Esta iniciativa cuenta con dos ediciones (2016-2017) en el que participaron artistas de la talla de Tania Fuegho, Emilio Rúa, Aneu, Estíbaliz Veiga y el colectivo Vella Escola.


title: Rubén Riós

text: Durante todo este tiempo Rubén no ha parado de crear contenido audiovisual, y hoy en día se encuentra desarrollando nuevos proyectos como productor y director, colabora en galas benéficas y apoya causas sociales, como Espello deportivo o Gala contra el cáncer de Orense, entre otras muchas.


title: Jan Miense Molenaer

text: Jan Miense Molenaer (Haarlem, c. 1610-Haarlem, enterrado el 19 de septiembre 1668), fue un pintor y grabador holandés cuyo estilo fue precursor del de Jan Steen durante la llamada Edad de oro de la pintura holandesa.


title: Jan Miense Molenaer

text: Compartió estudio con su esposa Judith Leyster, pintora de género, retratista y de naturalezas muertas con quien se casó en 1636. Los dos fueron discípulos de Frans Hals y cuando estuvo en Ámsterdam entre 1636 y 1648, recibió la influencia de Rembrandt. Su hermano Klaes también fue un pintor paisajista.


title: Jan Miense Molenaer

text: Molenaer consiguió pronto un estilo próximo a Hals pero más tarde desarrolló un estilo como el del pintor de género Adriaen van Ostade. Sus escenas de género a menudo representan músicos tales como "Los Músicos" (Museo de Bellas Artes de Budapest), "El Dúo" (Museo de Arte de Seattle), o "Retrato de la familia del pintor tocando música" (Museo Frans Hals). También pintó Tabernas y personajes jugando a las cartas o juegos de la época como el denominado en holandés "Handjeklap", que literalmente significa dar palmas con las manos.


title: Jan Miense Molenaer

text: Molenaer, en sus escenas de género tuvo un estilo más suelto, pintando historias bíblicas con personajes populares de campesinos y soldados como en su obra "La negación de Pedro" (Museo de Bellas Artes de Budapest) que representa una escena del Evangelio de Pedro, situada en una taberna holandesa de la época.


title: Apio Claudio Craso (tribuno consular 424 a. C.)

text: Apio Claudio Craso  fue un político y militar romano del perteneciente a la "gens" Claudia.


text: Apio Claudio fue miembro de los Claudios Crasos, la más antigua familia patricia de la "gens" Claudia. Fue hijo del decenviro Apio Claudio Craso.


text: Obtuvo el tribunado consular en el año 424 a. C., un año que se caracterizó por la paz exterior y la ausencia de agitaciones internas. Junto con sus compañeros, organizó unos fastuosos juegos para celebrar la victoria sobre Fidenas de dos años antes.


text: Ante la insistencia de los tribunos de la plebe de presentar candidatos plebeyos al tribunado consular, Claudio y sus colegas reunieron al Senado cuando aquellos estaban ausentes de Roma y publicaron un senadoconsulto por el que se convocaban elecciones consulares para el año siguiente. Apio Claudio fue nombrado prefecto de la Ciudad mientras sus colegas iban a territorio hérnico para investigar las noticias que decían que los volscos habían invadido su territorio.


text: Según Tito Livio, Claudio se comportó en todo momento de un modo enérgico, fruto de su educación antiplebeya característica de los Claudios.


title: Durin VI

text: Durin VI es un personaje ficticio del universo imaginario creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien. Se trata de un enano, rey de Khazad-dûm.


title: Durin VI

text: Durin VI nació en el año 1731 de la Tercera Edad del Sol. Durante su reinado el poder de Sauron volvía a hacerse notar sobre la Tierra Media, y aunque la presencia del Bosque Negro aún no era demasiado fuerte todas las criaturas malignas ya se agitaban. Durin ordenó que se excavara en la zona de Barazimbar para conseguir mithril. Los Enanos cavaron tan profundo que despertaron a un balrog de Morgoth huido de Thangorodrim que estaba en las profundidades, o simplemente le liberaron de su prisión tras haber sido ya despertado por Sauron. Ese mismo balrog mató a Durin VI en el año 1980, y por ese motivo se le empezó a conocer como "El Daño de Durin". Náin I, hijo de Durin, le sucedió en el trono.


title: Amparo Martí

text: Amparo Martí (Valencia, 9 de septiembre de 1903 - † Madrid, 3 de mayo de 1973) fue una actriz española.


title: Amparo Martí

text: Nacida en el seno de una familia de actores, se subió por primera vez a un escenario con tan solo once años de edad para representar la obra "La alondra y el milano". Su debut tuvo lugar en el Teatro Princesa de Valencia.


title: Amparo Martí

text: Ya en edad adulta, trabajó en las compañías de Pedro Zorrilla y María Mayor y Ricardo Calvo hasta que es contratada para trabajar en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, donde pudo poner en escena varias obras de Pedro Muñoz Seca, Carlos Arniches, los Hermanos Álvarez Quintero, etc.


title: Amparo Martí

text: Más adelante forma su propia compañía con su marido, Francisco Pierrá, con la que actúa durante cerca de veinte años e interpreta, entre otras, "Atrévete, Susana" (1941), de Ladislas Fodor.


title: Amparo Martí

text: Posteriormente pasa al Teatro Lara también de Madrid, en el que interpreta, primero "Al amor hay que mandarle al colegio", junto a Mary Carrillo y Rafael Rivelles en 1948. Gracias a su interpretación obtuvo la Medalla de Oro de Valladolid. La actriz permaneció trece temporadas en ese teatro e intervino, entre otras, en "Criminal de guerra" (1951), de Joaquín Calvo Sotelo, "Callados como muertos" (1952), de José María Pemán, "Señora Ama" (1953), de Jacinto Benavente, "La muralla" (1954), de Joaquín Calvo Sotelo y "La herida luminosa" (1955), de Josep Maria de Sagarra. Su presencia en las tablas se prolonga en la década de 1960, pudiendo destacarse de esta etapa los estrenos de "¿Dónde vas, Alfonso XII?" (1957), de Juan Ignacio Luca de Tena, "Aurelia y sus hombres", de Alfonso Paso, "Su amante esposa" (1966), de Jacinto Benavente y sobre todo "El tragaluz" (1967), de Antonio Buero Vallejo.


title: Amparo Martí

text: En cuanto a su paso por el cine, merecen destacarse títulos como "La tonta del bote" (1939), "Currito de la Cruz" (1949), "Cuarenta años de novios" (1963) o "Educando a papá" (1963).


title: Al Martino

text: Jasper Cini, conocido como Al Martino, (Filadelfia, Pensilvania, 7 de octubre de 1927,- Condado de Springfield, Pensilvania, 13 de octubre de 2009) fue un cantante y actor estadounidense.


title: Al Martino

text: En el portal Allmusic, el crítico musical Steve Huey escribe: "Martino fue uno de los grandes crooners del pop italiano de América, con una cadena de éxitos en sencillos y álbumes que van desde principios de la década de 1950 a mediados de la década de 1970. Sin embargo, es probablemente más conocido por su papel en la película "El Padrino" como el cantante Johnny Fontane, un misterioso personaje, supuestamente basado en la carrera musical de Frank Sinatra, pero con similitudes a la propia carrera de Martino".


title: Al Martino

text: Al Martino fue hijo de Gasparino Cini y nació en Filadelfia, el 7 de octubre de 1927. Sus padres eran inmigrantes italianos y tenían un negocio de construcción y el trabajó junto con sus hermanos de albañil, mientras crecía. Por lo tanto, él estaba muy interesado en la música y fue inspirado por Al Jolson y Perry Como, quién le apoyó para que cantara.


title: Al Martino

text: Al Martino como muchos inmigrantes italianos, participó en el Ejército de los Estados Unidos, durante la Segunda Guerra Mundial con los Marines en la Campaña del Pacífico, siendo herido en la invasión de Iwo Jima. Posterior al fin del conflicto, regresó a la vida civil, retomando el interés por la música en su ciudad natal. Cini comenzó su carrera como cantante. [3] Animado por Mario Lanza, adoptó el nombre artístico de Al Martino, basado en el nombre de su amiga, Lorraine Cianfrani (esposo Losavio), Alfred Martin Cianfrani, y comenzó a cantar en clubes nocturnos locales. En 1948, se trasladó a la ciudad de Nueva York, grabado algunas partes para el sello discográfico Jubileo, y en 1952, ganó el primer lugar en Talent Scouts de Arthur Godfrey programa de televisión en búsqueda de talentos con un hit de Perry Como "Si". Pero cuando su amigo de la infancia, Alfredo Cocozza se cambió el nombre a Mario Lanza llegando a ser una estrella internacional de la ópera, el vio la posibilidad de hacer carrera en la música valorizando como una opción plausible. Adoptó el nombre de Al Martino (por el último apellido de su abuelo materno). Inició en clubes nocturnos locales por ese tiempo y luego se fue a New York en 1948, como acompañante de Mario Lanza. Ganó el primer premio en el show de Talentos de Arthur Godfrey gracias al apoyo de Perry Como. Esto le permitió grabar en su tierra con el sello CBS de la Ciudad de Filadelfia.


title: Al Martino

text: En 1952 Al Martino debutó con una balada llamada Here in my Heart la cual grabó como sencillo, siendo el primer artista estadounidense en llegar al tope de los Charts en la Gran Bretaña. Cuando el escuchó la versión de su melodía con Mario Lanza, Martino le llamó para que no la promocionará, conociendo que con su voz, eclipsaría su versión. Lanza ya no cantó "Here in My Heart", y la versión de Martino fue un exitazo el cual vendió un millón de copias y llegó a los tops de los charts en ambos lados del Atlántico: Estados Unidos y el Reino Unido. Posterior a esta grabación, Martino grabó con otro sello mejor: Capitol Records y el grabó tres temas más: Take My Heart, Rachel y When You´re Mine en el año de 1953 y todas ellas llegarían a la lista de hits Top 40. Pero su carrera fue interrumpida por los gánsters por lo cual tuvo que salir de los Estados Unidos por varios años de la década de los 50's, dado que Martino había firmado un contrato con un equipo relacionado con la mafia, pidiéndole a Martino, pagar 75,000 dólares para darle su libertad y el respeto para su vida. Como seguridad para su familia, Martino tuvo que pagar esta cantidad. Posterior a este suceso, el viajó a Inglaterra en donde vivió varios años y en donde fue muy popular por un tiempo. El actúo en el London Palladium y continuó grabando en ese lugar, para no exponer su trabajo si regresaba a Estados Unidos. En 1958, gracias a la intervención de un amigo de la familia con el Jefe de la Mafia de Filadelfia, Al Martino pudo regresar a su hogar y continuar su carrera de cantante y poder grabar nuevas melodías.


title: Al Martino

text: En este tiempo, era el momento inicial de Martino, desde que había estado fuera del país y batallaba para restablecerse en su carrera musical, especialmente porque estaba forzado a contender contra un ritmo que empezaba a ganar popularidad, sobre todo entre los jóvenes: El Rock&Roll. El grabó para la 20th Century Fox durante finales de los años 50s pero no tuvo ningún sencillo que llegara al Top 40 y el sello lo rescindió. Ya sin apoyo, Martino financió una grabación para un nuevo álbum, llamado "The Exciting Voice of Al Martino", todo de su propiedad. El firma con un nuevo sello: Capitol, quién imprimió el LP en 1962. Estaba la versión de "Here in My Heart" que también se liberó como sencillo y tímidamente apareció en los charts. Martino grabó otro LP en italiano: "La Voz Italiana de Al Martino" Realizó varias apariciones en televisión para restablecer su presencia. Es gracias a sus presentaciones en la televisión, que Martino regresa en 1963 con "I Love You Because" la cual sería presentada como un nuevo estilo de voz, ya que previamente había sido grabada, siendo un éxito con el cantante/compositor "honky tonk" Leon Prayne. Con arreglos musicales de Belford Hendricks, la versión pop de Martino, llegó al número tres de los Pop Charts, dado que toda la forma del Top eran listas muy fáciles. El álbum que recibió el mismo nombre del sencillo estuvo también en el Top Ten, y Al Martino fue visitante frecuente de las listas durante cerca de una década, hasta que grabó material en estilo country-pop con el director musical Peter DeAngelis. En 1963 tuvo más éxitos: "Painted, Tainted Rose" (Top 20 en pop y Top 5 en música ligera) y "Living a Die" y la cual acompañó al álbum "Painted, Tainted Rose" siendo su segundo Top 10. Estuvo en 1964 en las listas en cuatro ocasiones con: "Always Together", "I Love You More and More Every Day" (Pop Top 10), "Tears and Roses" (Pop Top 20); y "We Could". Todas ellas llegaron al Top 10 de música ligera. En 1966, Al Martino regresó y grabó "Spanish Eyes", ("Ojos Españoles", como es conocida en Hispanoamérica), que fue una adaptación de una melodía instrumental realizada por el director y compositor alemán Bert Kaemfert, y que originalmente se llamaba "Moon Over Naples" (Luna sobre Nápoles). "Spanish Eyes" llegó al número 15 de las listas Pop y un mes después fue el número uno de la música ligera. Pero esta melodía fue un tremendo éxito en toda Europa, ya que hubo versiones grabadas por artistas que han persistido a través de los años. El álbum del mismo nombre, fue certificado álbum de oro y le dio a Martino el tercero y último LP Top 10. Tuvo dos éxitos mayores en música ligera que fueron: "Think I'll Go Home and Cry Myself to Sleep" y "Wiederseh'n", y en 1967 llegó al tope de lista dos veces con el estilo folk: "Mary in the Morning" y la composición de Bob Crewe "More Than the Eye Can See".


title: Al Martino

text: Martino tuvo pocos éxitos a través de la década de los 60's, incluida una versión vocal del éxito instrumental de Paul Muriat "Love is Blue" de 1968 y la versión del éxito de Elvis Presley "Can't Help Falling in Love" de 1970. Por lo tanto, su carrera fue descendiendo lentamente y sus álbumes dejaron de aparecer en el Top 100.


title: Al Martino

text: Afortunadamente, su amiga de toda la vida, Phyllis McGuire (relacionado con las McGuire Sisters), era familiar del escritor Mario Puzo, autor de "El Padrino". Cuando la Paramount decide realizar la versión cinematográfica de este libro, McGuire menciona que el personaje de Johnny Fontane -- un poco de ídolo pop quién necesita del apoyo del Padrino para resucitar su carrera -- , llamó la atención a Martino. Ante el rumor de que Fontane estaba basada en la vida de Frank Sinatra, el cual había ganado el Oscar por la película "From Here a Eternity" conocida en América Latina como "De aquí a la Eternidad", el papel resonó profundamente con Martino y él ganó esa parte. El Padrino, fue un éxito crítico y comercial y la aparición de Martino -- el cual grabó en el film el tema de amor "Speak Softly Love" -- refrescó su reputación y nuevamente lo hizo un icono de culto. Desempeñó el papel de cantante en toda la trilogía.


title: Al Martino

text: Después de esto, cambio a la música pop. Martino, tuvo pocos diálogos en la película "El Padrino" pocos años después del suceso. Regresó al Top 20 por primera vez desde "Spanish Eyes" y en 1975 con "To teh Door of the Sun (Alle Porte del Sole), que es una traducción al inglés de una popular canción italiana. También tuvo una gran aceptación en la Música Disco, cuando grabó el hit en ese mismo año de la melodía italiana "Volare" cuyo autor es Domenico Modugno, con arreglos de la música disco, la cual fue muy popular en Europa, México y en algunos países de América Latina. Martino siguió realizando presentaciones en los clubes nocturnos durante el resto de la década de los 70's y todavía tuvo otro hit en música ligera en 1978: "The Next Hundred Years". El poco a poco se fue retirando y en 1982 el y su grabadora Capítol terminaron su relación. Martino continúo teniendo presentaciones en clubes, casinos y fue hasta el año 2000 en que regresó a la sala de grabación para grabar el álbum "Style".


title: Al Martino

text: Volvió a actuar en un cortometraje de Sal Stevens el cual recorrió festivales de cine por todo el mundo en el año 2006.


title: Al Martino

text: Martino estuvo casado primero con Jenny Furini, después con Gwendolyn Wenzel y finalmente con Judi Martino, con la que estuvo casado hasta su muerte. Tuvo cuatro hijos: Debbie Martino, Alison Martino, Alfred Cini y Alana Cini.


title: Al Martino

text: Su hija Alison Martino es una productora y guionista de televisión de los programas Mysteries and Scandals y Headliner and Legends. También escribe para Los Ángeles. Es una historiador amateur quién fundó la organización Vintage en Los Ángeles en 2010. Vintage en Los Ángeles es un tributo a Los Ángeles of yore, con 250 mil miembros en el Facebook. Alana Cini es una artista de multimedia, con personalidad en el radio y en la música con numerosos trabajos de publicidad a su nombre.


title: Al Martino

text: Al Martino, el gran Crooner de varias décadas, falleció el 13 de octubre de 2009, de un ataque cardíaco en la casa de su infancia en Springfield, Pennsylvania, seis días antes de su cumpleaños N° 82. Fue sepultado en Holy Cross Cemetery en Culver, City, California.


title: San Juan Bautista (Catedral de Toledo)

text: San Juan Bautista es uno de los cuadros emprendidos por Caravaggio sobre la vida de Juan Bautista. Se encuentra en Toledo.


title: San Juan Bautista (Catedral de Toledo)

text: La atribución de esta pintura a Caravaggio está siendo disputada (el candidato alternativo es Bartolomeo Cavarozzi). Se encuentra en el Museo Catedrálico, de Toledo, y John Gash, uno de sus biógrafos, especula que es de sus inicios en la pintura y formó parte de un conjunto para el Hospital de la Consolación. Mancini, primer estudioso de la figura de Caravaggio, menciona esta obra y afirma que Caravaggio «las llevó consigo a su patria», pero una copia quedó en Sevilla, hacia 1593. Varios de los eruditos que han estudiado la obra de Caravaggio ven en esta obra un modelo para sus siguientes trabajos, como "San Francisco de Asís en éxtasis" y "Los músicos". Alfonso Pérez Sánchez, antiguo director del Museo del Prado, define a esta obra como «un bello paisaje típico de Caravaggio». De acuerdo con Pérez Sánchez, esta obra pudo influir en los años sevillanos de Diego Velázquez.


title: San Juan Bautista (Catedral de Toledo)

text: Peter Robb da por hecho que la pintura es de Caravaggio, y la data cerca de 1598, en la época del mecenazgo de Francesco María del Monte. Según Robb, el modelo es el mismo que en "El sacrificio de Isaac" de la colección Piasecka Johnson, y ambas obras son de la misma fecha. Pero la autoría de "El sacrificio de Isaac" también es discutida, por lo que no se resuelve el problema de la autoría. En la pintura, Juan aparece sobre un campo verde, entre cañas y uvas, con un bastón simbolizando su misión y con una oveja a sus pies. Esta representación quedaría como un precedente para futuras obras del mismo estilo.


title: San Juan Bautista (Catedral de Toledo)

text: "Juan Bautista" tiene un aspecto más preocupado que el resto de las obras de Caravaggio en esa época. Las hojas bajo el personaje y la vegetación que le rodea se representan con un cuidado casi fotográfico, emulando a "Cesto con frutas", de la misma época. Las espinas y la oveja recuerdan a una obra posterior de Caravaggio, "La coronación de espinas".


title: San Juan Bautista (Catedral de Toledo)

text: La decisión de Caravaggio de pintar un "Juan Bautista" joven y no apegado a la tradición pictórica imperante fue un tanto inesperada. Hasta entonces, se le representaba como un niño, acompañado de su madre Isabel, su tía María y su primo Jesús, también niño. Otras veces era pintado como un joven en edad madura, casi adulta, bautizando a Cristo. Tanto Andrea del Sarto como Leonardo da Vinci pintaron el mismo tema, de una forma que prefigura el modelo caravaggista. Esta última opción era la visión particular de Caravaggio sobre el tema, una elección que muchas veces se impondrá a los designios estéticos de su tiempo.


title: Brassac

text: Brassac puede referirse a:


title: Durin IV

text: Durin IV es un personaje ficticio creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien para ambientar las historias de su universo imaginario. Se trata de un enano, rey de la Casa de Durin, el cuarto de ese nombre, que gobernó la gran ciudad subterránea de Khazad-dûm, entre finales de la Segunda y principios de la Tercera Edad del Sol.


title: Durin IV

text: Como a todos «los Durin» tras Durin I, se le dio el nombre del primero de los Siete Padres de los Enanos porque le recordaba tanto en apariencia como en carácter, hasta tal punto que entre los enanos circulaba la creencia de que era su reencarnación, leyenda que Tolkien no confirma como verídica para su mundo secundario en ninguno de sus escritos.


title: Durin IV

text: Cuando estalló la Guerra de la Última Alianza no dudó en aliarse con el rey Gil-Galad y con Elendil. Durin IV no marchó a la guerra , pero envió una fuerza de enanos que se enrolaron en el ejército élfico de Gil-Galad. Estos enanos participaron en la Batalla de Dagorlad y En el sitio de Barad-dûr. Durante su reinado, Durin IV ya tenía en su poder uno de los Anillos de Poder, que Celebrimbor regaló a Durin III .


title: Durin IV

text: En la serie de televisión de Amazon Prime, "", estrenada en 2022, el actor Owain Arthur da vida al príncipe Durin IV.


title: Schatzkammer

text: Schatzkammer es una palabra alemana que puede traducirse por Cámara del Tesoro y que se emplea para referirse al tesoro custodiado en ella. Tiene su origen en la costumbre de muchos señores feudales de proteger sus bienes más valiosos almacenándolos en una cámara vigilada de su castillo. Con esta palabra es conocido el antiguo "Tesoro Imperial", que perteneció a los monarcas de la Dinastía Habsburgo, y las salas en donde este se encontraba custodiado y actualmente expuesto al público.


title: Schatzkammer

text: La "Schatzkammer" está situada en la parte más antigua del Palacio de Hofburg, en Viena, que fue construida durante el siglo XIII. Tiene su entrada en el "Schweizerhof" ("Patio de los Suizos"), al que se accede por una puerta que tiene el mismo nombre. La Cámara del Tesoro alberga una de las colecciones de joyas más importantes del mundo y otros objetos muy valiosos. Fue completamente reformada entre 1983 y 1987. Entre sus fondos cuenta con algunas piezas de más de 1000 años de antigüedad. Destacan las coronas e indumentaria que usaron los emperadores del Sacro Imperio y de Austria y una colección de relicarios. Son especialmente relevantes la Corona del Emperador del Sacro Imperio, la Corona Imperial Austríaca, la Lanza Sagrada (la supuesta lanza con la que un soldado romano atravesó el cuerpo de Jesucristo cuando estaba en la cruz) y la Espada de Carlomagno.


title: Schatzkammer

text: Existen otras cámaras que albergan antiguas colecciones reales de joyas (más modestas) que también son conocidas por el mismo nombre:


title: Biblioteca Estatal de Baviera

text: La Biblioteca Estatal de Baviera, Bayerische Staatsbibliothek -BSB- (llamada Bibliotheca Regia Monacensis antes de 1919), es la biblioteca central del Estado Federal Libre de Baviera y una de la bibliotecas europeas más importantes. Goza de gran prestigio internacional como biblioteca de investigación. Junto con la Staatsbibliothek zu Berlin (Biblioteca Estatal de Berlín) y la Deutsche Nationalbibliothek (Biblioteca Nacional de Alemania) forma la Biblioteca Nacional virtual de Alemania. Posee una de las colecciones de manuscritos más importantes del mundo, la más amplia colección de incunables de Alemania, así como otras importantes colecciones especiales (Música, Mapas e imágenes, Europa del Este, Oriente, Este asiático...).


title: Biblioteca Estatal de Baviera

text: Fue fundada en 1558, como biblioteca de la corte del duque Albrecht V. von Wittelsbach, mediante la compra de la biblioteca de Johann Albrecht Widmannstetter. En 1571 se pudo adquirir la colección de Johann Jakob Fugger, que incluía la biblioteca de Hartmann Schedel. Se levanta sobre la Ludwigstrasse, una de las cuatro arterias reales de la ciudad.


title: Biblioteca Estatal de Baviera

text: Desde 1663 existe en Baviera un derecho de depósito legal, que obliga a enviar a la Bayerische Staatsbibliothek dos ejemplares de cada obra impresa publicada en Baviera. Ese derecho se ha mantenido inalterado hasta el día de hoy.


title: Biblioteca Estatal de Baviera

text: Cuando se produjo la secularización en Baviera y el traslado de la biblioteca de la corte palatina, la "Bayerische Staatsbibliothek" experimentó entre 1802 y 1804 un incremento de aproximadamente volúmenes impresos y manuscritos.


title: Biblioteca Estatal de Baviera

text: Desde 1919, la antigua biblioteca de la corte de Múnich adopta el nombre de "Bayerische Staatsbibliothek".  Durante la Segunda Guerra Mundial, a pesar del traslado de los fondos, se produjo una pérdida de cerca de volúmenes.  El edificio quedó destruido en un 85%. En 1946 comenzaron los trabajos de reconstrucción del edificio de la biblioteca y el retorno de los volúmenes trasladados. La reconstrucción culminó con la inauguración del ala sur, que fue completamente renovada. En 1988 entró en funcionamiento la biblioteca de depósito de Garching.


title: Biblioteca Estatal de Baviera

text: En 1997 se creó el Centro de Digitalización de Múnich y en 2007 se anunció una cooperación con Google para la digitalización del fondo exento de derechos de autor.


title: Biblioteca Estatal de Baviera

text: Los principales fondos de la biblioteca son:


title: Biblioteca Estatal de Baviera

text: Las salas de lectura de la "Bayerische Staatsbibliothek" reciben unas 3.000 visitas al día. En la sala general, que está abierta diariamente de 8 a 24 horas, hay volúmenes de acceso libre, principalmente obras de referencia y consulta, en la sala de publicaciones periódicas se encuentran unos fascículos de revistas vivas. Las secciones de Manuscritos e impresos antiguos, mapas e imágenes, música, así como las de Europa del Este, Oriente y Asia del Este, tienen sus propias salas de lectura, con un fondo de libre acceso. Desde los depósitos se sirven diariamente alrededor de volúmenes a los usuarios en la sala general.


title: Cymbidium madidum

text: Cymbidium madidum, es una especie de orquídea epífita que actúa como litófita originaria de Australia.


title: Cymbidium madidum

text: Es una especie de orquídea de tamaño grande, que prefiere clima cálido a fresco , es epífita que actúa como litófita con pseudobulbo cónico ovoide con 10 hojas lineares, agudas, coriáceas, curvadas. Florece a través de una inflorescencia basal, arqueada con pocas a muchas flores, de 30 a 60 cm de largo, tiene las flores ligeramente fragantes y carnosas. La floración se produce en el verano y a fines de invierno. Es natural de Queensland a Nueva Gales del Sur. Esta especie que rara vez crece en la corteza de los árboles, se encuentra en los huecos de las ramas y pervive donde hay un montón de detritus que la selva ha acumulado, le gusta la sombra o en condiciones cercanas a las selvas tropicales hasta los 1200 metros de altitud. "Cymbidium madidum" fue descrita por John Lindley y publicado en "Edwards's Botanical Register" 26: Misc. 9. 1840.  El nombre deriva de la palabra griega "kumbos", que significa "agujero, cavidad". Este se refiere a la forma de la base del labio. Según otros estudiosos derivaría del griego "Kimbe = barco" por la forma de barco que asume el labelo.


title: Cymbidium madidum

text: madidum: epíteto


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: La iglesia de San Vicente Mártir es un templo románico de la ciudad de Zamora, España. Su torre y su portada occidental fueron declaradas Monumento Nacional en 1961. La iglesia se edificó a finales del siglo XII, o principios del XIII.


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: Se encuentra situada en las inmediaciones de la plaza Mayor (y la plaza del Fresco), aunque dentro del antiguo arrabal, y encajonada entre otras edificaciones y callejas que no permiten observar plenamente su grandiosidad, salvo en el caso de su torre. Posee en sus cercanías las dependencias del Teatro Principal. La iglesia forma parte de las parroquias que quedaron dentro de la ciudad en el primer ensanche, como lo fueron las de San Bartolomé y San Esteban.


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: No se han encontrado testimonios documentales que aclaren la fecha de su fábrica, pero de sus elementos estilísticos se deduce que es de finales del siglo XII y la torre de aún más tarde. En origen debió tener planta basilical de tres naves de cuatro tramos cada una, pero una drástica reforma en el siglo XVI la dejó reducida a una y otra reforma del siglo XVII suprimió totalmente su cabecera originaria y disfrazó su interior, de forma que de estilo románico solo se conservan los muros laterales y el hastial.


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: Su planta actual es de una sola nave, con ábside de cabecera plana, torre-campanario de planta cuadrada de seis cuerpos y portadas en las fachadas norte, oeste, sur (actualmente cegada). Fue realizada en sillería arenisca. Presenta la orientación litúrgica habitual. El acceso al templo se efectúa por el pórtico oeste.


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: Se han identificado 23 signos de 9 tipos diferentes, todos ellos de diseño sencillo de 2 a 3 trazos con predominio de trazo recto y perfil rústico. Su distribución por zonas puede verse en el informe ‘Distribución’ de gliptografía. En el informe 'signos rectores', se aprecia que hay 3 logias de canteros que trabajaron en la fachada oeste. El resto de signos son de tipo ángulo, habitual en muchos edificios.


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: Los tipos y marcas identificadas son típicas de una etapa constructiva del siglo XII, ver informe "Etapas históricas" y similares a las identificadas en el y medievales de Zamora.


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: La torre ha sido descrita como ""la más airosa y completa de Zamora"", según expresión de Gómez Moreno, y como ""la más noble torre románica de Zamora"", en palabras del poeta leonés Antonio Gamoneda. Su fábrica data del siglo XIII, tomando para ello el modelo de la torre catedralicia. Tiene planta rectangular y seis cuerpos divididos por cornisas, de los que los tres inferiores son macizos y los tres superiores se corresponden con el cuerpo de campanas, en los que hay ventanas de arcos apuntados en orden creciente, de uno a tres.


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: La torre finaliza con una cornisa con canecillos y un chapitel con cubierta de pizarra a cuatro aguas piramidal, coronada mediante una aguja octogonal. Fue realizado por Manuel Prieto y Ventura Vicente en 1756, para sustituir al que fue deteriorado por un rayo el 5 de agosto de aquel mismo año, aunque sería posteriormente reformado por Manuel Sipos en 1815.


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: A pesar de encontrarse precariamente conservada, destaca sobremanera por su decoración. En ella se distinguen cuatro arquivoltas decoradas con motivos vegetales que descansan sobre pilastras y columnas con capiteles, también vegetales, aunque aquí ya se distingue la presencia de figuras de animales, algunas de estas últimas imaginarias. Recuerda en cierta medida a la portada de la iglesia de la Magdalena.


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: La primitiva fábrica de este templo tuvo obra de ampliación entre 1779 y 1781 por el arquitecto Pedro Castellote, convirtiendo la cabecera original en el primer tramo de la nave y añadiéndole la capilla mayor. Actualmente sólo mantiene de estilo románico los muros perimetrales.


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: La capilla mayor tiene una bóveda elíptica con sencillas labores de yeserías que también se encuentran en las bóvedas del cuerpo de la nave, a excepción de su primer tramo, que fueron realizados por Alberto López en 1695.


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: El retablo mayor fue realizado en 1805 por el citado Pedro Castellote. En el interior del camarín se venera la Virgen de La Concha, patrona de la ciudad de Zamora. En sus laterales y flanqueados por columnas se encuentran la figura de San José a la izquierda y San Antonio de Padua a la derecha, estas últimas talladas en la misma época del retablo por el escultor benaventano Alejandro Gamallo. En la parte superior, la imagen de San Vicente Mártir, titular de la iglesia.


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: En los testeros del primer tramo se veneran las imágenes de la Inmaculada Concepción del siglo XVIII y una de las obras más destacadas de la Semana Santa zamorana, el Santo Cristo de la Buena Muerte, obra que talló en 1585 el escultor Juan Ruiz de Zumeta para el Convento de San Francisco, de franciscanos descalzos o alcantarinos (hoy sede de la "Fundación Rei Afonso Henriques"), y que, tras la exclaustración del cenobio en la década de 1830, pasó a la iglesia de Santiago del Burgo y de allí a su emplazamiento actual.


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: La capilla de Nuestra Señora de las Angustias, es un suntuoso recinto barroco con bóvedas de yeserías, que fue edificada en 1698 por los maestros zamoranos Diego Carrascal y Manuel de Barcia, salvo la cabecera que en 1680 edificó el cantero toresano Francisco de la Vega. En su interior se conserva un retablo barroco, que custodia en su parte central la Virgen de las Angustias. Esta última imagen no es la escultura original, sino una copia que hizo en 1879 Ramón Álvarez, conservándose la original en la iglesia del municipio zamorano de El Perdigón. El retablo situado a los pies de capilla, obra del entallador Juan González y el estofador Cristóbal Ruiz de la Talaya, alberga ocho relieves en el banco, otro en el ático y la escultura de bulto redondo de Santa Teresa, esta última esculpida por Andrés Solanes, discípulo de Gregorio Fernández, siguiendo el modelo que el gran maestro realizó para el convento del Carmen Calzado de Valladolid.


title: Iglesia de San Vicente Mártir (Zamora)

text: La iglesia conserva otras obras artísticas, entre las que destacan su púlpito de piedra del siglo XVII con un águila de alas desplegadas en la taza, en el que la tradición afirma que predicó San Vicente Ferrer en su visita a Zamora en 1412. Una Piedad y la Virgen de la Quinta Angustia, talladas por el portugués Gaspar de Acosta en 1604.


title: Iron Fist (álbum)

text: Iron Fist ("Puño de hierro") es el quinto álbum de estudio de la banda de rock británica Motörhead. Editado el 17 de abril de 1982, llegó al No. 6 de la lista de álbumes del Reino Unido. Fue precedido del lanzamiento del sencillo "Iron Fist" el 3 de abril, llegando al No. 29 de la lista de sencillo británica. Fue el último álbum de la formación Lemmy, Eddie Clarke y Phil Taylor.


title: Iron Fist (álbum)

text: Todas las canciones compuestas por Lemmy Kilmister, Eddie Clarke y Phil Taylor.


title: Joven con un cordero

text: Joven con un cordero es una obra de Caravaggio, que representa a Juan Bautista. Fue pintada en 1602.


title: Joven con un cordero

text: Conocido como "Joven con un cordero," de esta pintura existen dos versiones idénticas, ambas situadas en Roma. La primera de ellas se encuentra en los Museos Capitolinos y la segunda, en la Galería Doria-Pamphili.


title: Joven con un cordero

text: Hacia 1602, "Cupido," de Caravaggio —hoy conocido como "El amor victorioso"—, causó sensación entre el refinado círculo de pintores romanos. Esta obra fue hecha para el banquero Vincenzo Giustiniani. Ese mismo año, otro banquero, Ciriaco Mattei, encargó a Caravaggio un "Juan Bautista," para celebrar el onomástico de su hijo mayor. Esta relación fue propiciada por Asdrubale Mattei, hermano de Ciriaco y amigo de Caravaggio. Para la solicitud de Mattei, Caravaggio empleó al mismo modelo que en "El amor victorioso".


title: Joven con un cordero

text: El encanto de este cuadro yace en su suavidad, en el uso de la luz, la ropa aterciopelada, la carne, las plantas y otros elementos primordiales presentes. Es identificable como Juan Bautista únicamente por los símbolos cristianos que le rodean, como el cordero —víctima del sacrificio— y las uvas —su jugo rojo es similar a la sangre derramada por Cristo en su Pasión, y las uvas en sí son fuente de vida—. La iconografía muestra a Juan semidesnudo —de nuevo el ideal caravaggista de la belleza masculina hace su aparición—. Caravaggio quiere mostrar con esto, si no una ironía, por lo menos sí una pequeña libertad de expresión La ambigüedad de la pintura ha confundido durante siglos su título. En 1620, se le adjudicó el de "Pastor de ovejas." Al pasar a manos del protector de Caravaggio, el cardenal Francesco María del Monte, el cuadro es identificado como "Corydon," mítico personaje de Virgilio. Otros títulos que se le han dado a la pintura son "Isaac en el sacrificio" —por el cordero que aparece al lado del muchacho— e "Ignudi" —copia de la obra de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina—. No fue sino hasta 1923 cuando se identificó por fin su verdadera autoría y su título real. Mientras que Miguel Ángel plasma su forma de manera abstracta, Caravaggio lo hace más realista con el apoyo de luces y colores.


title: Joven con un cordero

text: El modelo de "El amor victorioso" es conocido como Cecco, sirviente y posiblemente aprendiz de Caravaggio. Además, fue un pintor activo entre 1610 y 1625, seguidor del estilo de su maestro. Fue conocido como Cecco del Caravaggio. Su principal característica es el evidente regocijo que muestra; no es una representación de Cupido sino del propio Cecco. El mismo sentido le fue transmitido a "Juan Bautista". Juan se muestra reclinado, tocando al cordero y con una sonrisa implícita en el rostro. No tiene ninguno de los elementos de los antiguos Bautistas cristianos, por lo que se le supone ortodoxo. Más aún, el Cecco que posa para "Juan Bautista" es en todo caso pagano.


title: Joven con un cordero

text: A pesar de todo este éxito, Caravaggio no había tenido hasta entonces encargos por parte del clero. Las obras para la Capilla Contarelli de San Luis de los Franceses fueron encargadas por uno de sus mecenas, aunque los sacerdotes de la Orden de San Francisco, residentes en la iglesia, debieron aprobarla. Además, Caravaggio y su realismo no es bien visto por la Iglesia de la Contrarreforma, —se había producido un intento de introducir un índice de imágenes y pintores prohibidos, entre los que se encontraba Caravaggio. La prematura muerte de León XI lo truncó—. Ciertamente, en esa época Caravaggio desarrolla un estilo paganista, y muchos de sus amigos cercanos le piden que, para mayor éxito, se convierta al humanismo de Miguel Ángel. Desde luego, Caravaggio rechaza la oferta.


title: Joven con un cordero

text: Este "Juan Bautista" tuvo inmensa popularidad en su tiempo, al extremo de que se hicieron varias copias, de las cuales sólo se han identificado once como de Caravaggio. Actualmente se exhibe en la Galería Doria-Pamphili —donde también se encuentran "Descanso en la huida a Egipto" y "Magdalena penitente"—. Algunos coleccionistas suponen que es una irónica imitación del "Ignudi," de Miguel Ángel (1508-1512). Pero Caravaggio, en lugar de idealizar neoplatónicamente a su modelo, lo hace con un toque de realismo, alejando drásticamente su obra de la de Miguel Ángel.


title: Joven con un cordero

text: En 1601 y 1602, Caravaggio vivía y trabajaba en el palacio Mattei. Estaba lleno de trabajo dado su impresionante éxito por los encargos en la iglesia de San Luis de los Franceses —véase "La vocación de San Mateo" y "San Mateo y el ángel"—. Se han encontrado los libros de Ciriaco Mattei, donde se afirma que por "Juan Bautista" pagó 85 escudos. En enero de 1603, Caravaggio recibe 150 escudos por "Los discípulos de Emaús" y 120 por "La captura de Cristo". Vincenzo Giustiniani encargó "La incredulidad de Santo Tomás". Todas estas obras incrementaron la fama de Caravaggio, principalmente entre los jóvenes, quienes ya empezaban a imitarle.


title: Durin III

text: Durin III es un personaje ficticio creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien para ambientar las historias de su universo imaginario. Se trata de un enano, rey de la Casa de Durin, el tercero de ese nombre, que gobernó la gran ciudad subterránea de Khazad-dûm, hacia el siglo XVII de la Segunda Edad del Sol. Fue el primer rey enano en tener un anillo de poder, objeto que un descendiente suyo, Thráin II, perdería milenios después en Dol Guldur.


title: Durin III

text: Como a todos «los Durin» tras Durin I, se le dio el nombre del primero de los Siete Padres de los Enanos porque le recordaba tanto en apariencia como en carácter, hasta tal punto que entre los enanos circulaba la creencia de que era su reencarnación, leyenda que Tolkien no confirma como verídica para su mundo secundario en ninguno de sus escritos.


title: Durin III

text: Durante su reinado, hacia el 1700 S. E., los herreros elfos noldor se instalaron en Eregion (Acebeda). Para los enanos de Moria esto supuso importantes cambios en su relación con los elfos. Se entablaron fuertes vínculos, no solo comerciales sino también de amistad y admiración mutua; los enanos abrieron una puerta hacia el oeste de Moria y un incesante tráfico relacionó a ambas comunidades. El mithril extraído de las minas de Moria, admirado y apreciado por los noldor de Eregion, fue empleado para la elaboración de bellísimos objetos y productos por los enanos y los elfos, de los que Celebrimbor fue el más grande de los artífices. Tanto los elfos como los enanos obtuvieron gran provecho de esta asociación, llegando a ser ambas regiones tan esplendorosas como nunca lo habían sido. Tal era la amistad entre ambos pueblos que grabaron juntos los caracteres en la puerta oeste de Moria.


title: Durin III

text: Entre tanto, Sauron disfrazado de Annatar concibió los Anillos de Poder, siete de ellos para dominar a los señores enanos y persuadió a los herreros elfos para que los fabricaran. Cuando se forjaron los anillos, Celebrimbor les entregó los siete directamente a Durin III, para enojo de Sauron. Los enanos tomaron esos anillos y los usaron para acrecentar sus tesoros, pero Sauron era incapaz de forzar a los portadores enanos a rendirse a su poder. La robustez natural de los enanos, más cuando sólo los señores más poderosos los poseyeron, los hizo resistentes al control de Sauron. Los enanos parecían también inmunes a la invisibilidad producida por el uso de los anillos, así como a sus efectos más perniciosos. Cuando, en parte como consecuencia, el lugarteniente de Morgoth atacó Acebeda, Durin III envió una fuerza de enanos a combatir por su defensa, hacia el 1695 S. E.


title: Durin III

text: Cuando Eregion quedó desolada, Moria cerró su puerta oeste y los contactos con ese lado de las montañas no se reanudaron, pero Durin III continuó reinando en Khazad-dûm, siguió teniendo una poderosa influencia en las regiones del este de las Montañas Nubladas y allí prosperó con la ayuda del anillo que Celebrimbor le había entregado.


title: Durin III

text: Durin III aparece en el prólogo de "" junto a los otros seis señores enamos que reciben los anillos de Poder de manos de Annatar. Durin sólo es identificado entre los siete por una . Está interpretado por Gino Acevedo, un empleado de Weta.


title: Dolinasorex glyphodon

text: Dolinasorex glyphodon es una especie extinta de musaraña venenosa de gran dimensión, con los dientes rojos, que pertenece a la familia Soricidae y subfamilia Soricinae. Tanto el género como su única especie se encuentran exclusivamente en estado fósil. Sus restos han sido encontrados exclusivamente en los niveles geológicos TD4 al TD6 del yacimiento de Gran Dolina en la Sierra de Atapuerca (Burgos, España). La antigüedad de dichos niveles abarca un intervalo de tiempo que va desde los 900.000 años a los 780.000 (120.000 años en total), por lo que esta especie vivió durante el Pleistoceno Inferior.


title: Dolinasorex glyphodon

text: "Dolinasorex" se asemeja más a los sorícidos asiáticos que a los europeos de la época, por lo que su posible origen y dispersión se sitúan en ese continente. A fecha actual (abril de 2009) es el único género de sorícido descrito en la península ibérica (endémico) y su presencia en este espacio geográfico indica que el clima de la época era templado, húmedo y estable.


title: Juan Bautista (Kansas City)

text: Juan Bautista es una de las obras emprendidas por Caravaggio en 1604.


title: Juan Bautista (Kansas City)

text: El Bautista de Bellini se desarrolla en un marco convencional que su audiencia conoce y comparte. Caravaggio es más privado. En 1604 recibe el encargo de pintar un "Juan Bautista" para el banquero Ottavio Costa —quien a la sazón poseía "Judith y Holofernes" y "Martha y María Magdalena"—. Estaban destinados a un altar de una pequeña iglesia de la costa italiana, pero solo se envió la copia mientras que Costa conservó el original, que ha pasado a Kansas City.


title: Juan Bautista (Kansas City)

text: Peter Robb, biógrafo de Caravaggio, señala que este cuadro es una representación psicológica del primer "Juan Bautista". Los elementos empleados, como la mañana resplandeciente, la caña —que prefigura la pasión de Cristo, su primo— y los colores, se han vuelto emblemáticos de la tristeza que refleja este cuadro. Giotto y Bellini habían pintado "Bautistas" parecidos a éste, pero Caravaggio lo convierte en accesible y sin tantos complejos. Es, radicalmente nuevo.


title: Knight Rider (serie de televisión de 2008)

text: Knight Rider ("El coche fantástico" en España, "El auto increíble" o "El auto fantástico" en Latinoamérica) fue una serie de televisión continuación de la serie de 1982 y que tuvo como episodio piloto una película con el mismo nombre en 2008. Los protagonistas son Justin Bruening, como Michael Knight, y Deanna Russo como Sarah Graiman, antigua novia de Mike e hija de Charles Graiman interpretado por Bruce Davison quien es el creador del nuevo KITT. La voz de KITT en versión original es prestada por Val Kilmer. La NBC, en principio, concedió a la serie una temporada completa de 22 episodios. Posteriormente, a causa de las bajas audiencias, los capítulos se redujeron a 17, finalizando de esta manera la primera temporada. El 19 de mayo de 2009, NBC anunció la cancelación de la segunda temporada the Knight Rider dejando la serie con una única temporada. La historia tiene lugar 25 años después de la que se desarrolla en la serie original. Mike Traceur (que cambiará su nombre por Michael Knight), se ha convertido en el conductor de la nueva generación de KITT, un Ford Shelby GT500KR. Junto con su antigua novia Sarah Graiman (hija del creador de KITT), Mike se convierte en el nuevo "campeón" de Knight Industries, una empresa de alta tecnología contratada por el gobierno y las fuerzas del orden. Después de una serie de sucesos, Sarah Graiman refunda La Fundación para la Ley y el Gobierno (FLAG por sus siglas en inglés), retomando su misión original.


text: El coche que aparece en esta nueva serie no es el mismo que el la serie original. En aquella, KITT era el Knight Industries Two Thousand (industrias Knight Dos Mil) y el coche un Pontiac Trans Am Firebird del 82. En esta nueva serie, KITT es el Knight Industries Three Thousand (Industrias Knight Tres Mil) y es un Ford Shelby (GT500KR) predecesor del Ford Shelby GR-1. KITT no sólo no es el mismo en apariencia, sino también en su personalidad. El nuevo KITT no tiene nada que ver con el original, pues nunca comenta nada de lo acontecido en la serie original y, a lo largo de la serie, trata de aprender y comprender el comportamiento humano. A pesar de todo, muchas de sus funciones son las mismas que su predecesor, como el "Turbo impulso", que le permite saltar sobre obstáculos, el "Modo Ski", que le permite ponerse sobre dos ruedas.


text: En esta serie, vuelve a aparecer el malvado KARR, cuyas siglas significan Knight Automátic Roving Robot, traducidas en castellano como Knight Automático Robot Rodante. Pese a que en la versión original KARR es doblado por el mismo actor de doblaje que en la serie original de los 80 (Peter Cullen), este KARR tampoco es el mismo. Antes de construir al nuevo KITT, Charles Graiman construyó a KARR como la herramienta definitiva para combatir el crimen. Sin embargo, un error en la programación de Graiman provocó que KARR adquiriese la capacidad de autoprogramarse a sí mismo, desobedeciendo las órdenes directas y provocando muchas muertes, motivo por el cual fue desactivado y su red neuronal fue extraída para modificarla desde cero hasta dar como resultado a KITT. En el pasado, fue Michael Knight quien lo conducía (cuando aún se llamaba Mike Traceur) bajo las órdenes del ejército estadounidense. Debido al fracaso del proyecto KARR, borraron parcialmente la memoria de Michael para que no recordara ni a KARR ni a todo el mal que había causado fuera de su control.


text: Años después, y tras la fatídica muerte de Charles Graiman, el director de desarrollo Álex Torres extrajo la unidad central de KITT para instalársela a KARR, que estaba bajo custodia, para reactivar el proyecto KARR e intentar devolver la paz al mundo con ese vehículo. Sin embargo, nada sale como él esperaba, KARR vuelve a desobedecer las órdenes y somete a Alex bajo su control y, junto con él, parte en busca de KITT y de Michael. Su objetivo era destruir a KITT y recuperar a Michael para que volviera a ser su conductor, pero finalmente KARR es destruido por un fuerte impacto de KITT.


text: KARR también es un Ford Shelby GT 500 KR de color negro, pero con el escáner frontal de color amarillo. Sin embargo, KARR es capaz de transformarse en un robot gigante al estilo de la serie "Transformers", con dos brazos, ametralladoras acopladas en sus hombros y lanzacohetes instalados a la altura de su cadera.


text: En ningún momento de su breve aparición en la serie, se puede ver el interior de KARR. El esperado combate de KITT contra KARR apenas dura unos cinco minutos, y las habilidades de KARR se mostraron de manera muy rápida. Básicamente, KARR posee una gran fuerza física (no le costaba nada levantar a KITT y lanzarlo por los aires) y sus armas de fuego le convertían en un rival terrible. Sin embargo, dada su envergadura, no tenía demasiada rapidez.


text: Cadenas de televisión que emiten la serie fuera de los Estados Unidos:


text: "El coche fantástico (2008)" se puso a la venta el 29 de octubre de 2009 en un pack de cuatro discos con todos los 17 episodios de la serie más la película/capítulo piloto. También se incluyen numerosos extras como audiocomentarios de Justin Bruening y Deanna Russo (sólo en la citada película/episodio piloto) y varios documentales acerca de la serie, su rodaje, el casting, detalles e información del coche, etc. También se incluye un bloque de tomas falsas.


text: El capítulo piloto fue estrenado en televisión como una "tv movie" para comprobar si los televidentes se sentían interesados por el regreso de KITT. Al final de la misma reaparece David Hasselhoff como Michael Knight. La audiencia fue notable, aunque no la crítica, pero para la NBC fue suficiente para decidirse a rodar la serie completa. Se concedió a los productores una temporada completa de 22 episodios. A medida que la serie se iba emitiendo, la audiencia iba bajando. Posteriormente, la NBC ordenó detener el rodaje de nuevos capítulos, quedándose en el 17 como último. Actualmente la serie se encuentra oficialmente cancelada.


text: La serie se presentó como la secuela de la original de los años 80, pero posee varias incoherencias entre una y otra. Aunque la original poseía episodios autoconclusivos (excepto los especiales que duraban dos horas), sí que tenía ciertos detalles que, al parecer, no se han respetado en la secuela. Estas incoherencias, según sus fanes, son las siguientes:


title: Korobéiniki

text: La canción «Korobéiniki» se basa en un poema del mismo título escrito por Nikolái Nekrásov y publicado en la revista "Sovreménnik" en 1861. Debido a su ritmo acelerado y al estilo de baile asociado a la canción, pronto se convirtió en una conocida canción popular rusa.


title: Korobéiniki

text: Los "korobéiniki" (en singular, "korobéinik") eran buhoneros que llevaban bandejas con mercancías tales como telas, artículos de mercería, libros y otros artículos de pequeño tamaño en la Rusia prerrevolucionaria. La canción cuenta la historia de un joven "korobéinik" que intenta vender su mercancía a una chica de ojos oscuros llamada Katia, a la que acaba besando, lo que conduce a ambos a desaparecer en un campo de centeno.


title: Korobéiniki

text: Hirokazu Tanaka escogió esta canción como la música de fondo «Type A» de la versión del videojuego "Tetris" para la Game Boy. Desde entonces, fuera de Rusia se ha asociado claramente «Korobéiniki» al videojuego. En Estados Unidos, Tetris Holding LLC obtuvo el registro de una marca sonora (un tipo de marca controvertida y no permitida en muchos países) sobre la melodía para regular su uso en videojuegos. La canción ha hecho su aparición en "Dance Maniax 2nd Mix" bajo el título «Happy-hopper». A partir de los años 1990, varios grupos de música han sacado temas basados en "Korobéiniki".


title: Juan Bautista (Galería Nacional de Arte Antiguo)

text: Juan Bautista es otro de los "Bautistas" pintados por Caravaggio, en 1604 —posiblemente en 1605—. Se exhibe en el Palacio Corsini, cerca de la Galería Nacional de Arte Antiguo, en Roma. Similar al pintado para Copsta, el joven es reconocido como el Bautista debido a sus símbolos primarios —el bastón, la «piel raída de camello», y otros—. El cuadro ha oscurecido en comparación a otros y tiene un toque más personal, que impide al observador comprender completamente el mensaje.


text: Caravaggio no es el primer artista en crear un Bautista desnudo —ya había sido tratado así por Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio, Andrea del Sarto y otros—, pero Caravaggio lo dramatiza de una forma singular. Su "Juan Bautista" parece más un trabajador, con las manos carcomidas por su labor, y su gesto de cansancio en el rostro acentúa el mensaje aún más. Esto lo diferencia grandemente de Rafael, quien idealiza su cuadro asemejándolo a los querubines.


text: Según Robb, el cuadro provocó cierta consternación en Roma pues pensaban que Caravaggio había blasfemado al usar a un prostituto como modelo. Varios cardenales definieron el cuadro como «idílico», y los burócratas pidieron a Caravaggio se retractase, puesto que podría afectar su carrera. Se negó, lo que le cerró muchas oportunidades de trabajo en la iglesia.


title: Pedro Mari Zabalza

text: Pedro María Zabalza Inda (nacido en Pamplona, Navarra, el 13 de abril de 1944), es un exjugador y exentrenador de fútbol.


title: Pedro Mari Zabalza

text: Inició su carrera futbolística como jugador en el Oberena de su Pamplona natal. En 1964 se incorporó al Club Atlético Osasuna. Tras tres exitosos años, el Fútbol Club Barcelona fichó al jugador, pagando 4 millones de pesetas y tres jugadores, dos de ellos en propiedad. Entre 1968 y 1969 jugó siete partidos con la selección española. En el club catalán logró dos títulos de Copa.


title: Pedro Mari Zabalza

text: En 1973 fichó por el Athletic Club. El presidente del club bilbaíno, José Antonio Egidazu, llevó a cabo la denominada Operación Retorno, en la que el club vasco fichó a varios de los mejores jugadores que se encontraban jugando fuera del País Vasco o Navarra.En el equipo bilbaíno permaneció tres temporadas, en las que logró dos goles en sesenta y seis partidos.


title: Pedro Mari Zabalza

text: En 1977 se retiró tras una temporada jugando en el Osasuna, que se encontraba en Tercera División.


title: Pedro Mari Zabalza

text: En 1986 inició su etapa como entrenador del CA Osasuna. Con el equipo rojillo alcanzó alguna de las mejores clasificaciones históricas del club como un quinto puesto (1987-88) y un cuarto puesto (1990-91). Durante la temporada 1993-94 fue cesado de su cargo por malos resultados. Tras una breve etapa de siete partidos en el Rayo Vallecano, dirigió a Osasuna tras el cese de Rafa Benítez en la temporada 1996-97.


title: Pedro Conde Soladana

text: Pedro Conde Soladana (Castronuño, 1940) es un periodista, político y sindicalista español, aunque ya está apartado de la política y del sindicalismo.


title: Pedro Conde Soladana

text: Siendo trabajador de la FASA-Renault y estudiante de derecho y sociología, entra en contacto con Manuel Hedilla y se une al FNAL (Frente Nacional de Alianza Libre). Se afilia a la Confederación de Trabajadores Sindicalistas, y se mueve en el ámbito de la confrontación laboral, siendo detenido y encarcelado varias veces, siendo despedido temporalmente de su trabajo en Fasa-Renault.


title: Pedro Conde Soladana

text: En mayo de 1975 es elegido presidente de la Junta de Mando de FE de las JONS, que se constituyó como Falange Española de las JONS (Auténtica) más tarde, a propuesta de Narciso Perales.


title: Pedro Conde Soladana

text: Se retiró de la política, y ejerce como periodista, colaborando en diversos diarios y revistas.


title: Pedro Conde Soladana

text: Es autor de "FE de las JONS (Autentica)" (Bilbao, Ediciones Albia, 1977) y "Testimonio y desencanto: otra visión de la transición: la falange disidente (1978-1992)" (Oviedo, Tarfe, 1996), con prólogo de Fernando Sánchez Dragó. 430 páginas.


title: Durin II

text: Durin II es un personaje ficticio creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien para ambientar las historias de su universo imaginario. Se trata de un enano, rey de la Casa de Durin, el segundo de ese nombre, que gobernó la gran ciudad subterránea de Khazad-dûm, en algún momento de la Primera Edad del Sol.


title: Durin II

text: Como a todos «los Durin» tras Durin I, se le dio el nombre del primero de los Siete Padres de los Enanos porque le recordaba tanto en apariencia como en carácter, hasta tal punto que entre los enanos circulaba la creencia de que era su reencarnación, leyenda que Tolkien no confirma como verídica para su mundo secundario en ninguno de sus escritos.


title: Durin II

text: Poco escribió Tolkien sobre su reinado, tan sólo indicaciones de que los Enanos de Khazad-dûm estaban en una confederación con los hombres de los valles del Anduin, mediante la que los hombres proporcionaban alimento a los enanos a cambio de armas y joyas fabricadas en Khazad-dûm. Esta cooperación continuó hasta el reinado de Durin IV.


title: Técnica de la hematina ácida de Baker

text: La hematina ácida de Baker es una técnica histológica para evidenciar la presencia de fosfolípidos. El método fue creado por J.R. Baker en 1946, y se cree que se fundamenta en la reacción de la hematina con el radical fosfato, aunque no está totalmente demostrado. Resulta útil en el estudio histológico do cerebro, así como en estudos hematológicos.


title: Técnica de la hematina ácida de Baker

text: Los tejidos, para obtener resultados óptimos, deben fijan en formol-calcio de Baker para prevenir la disolución de los fosfolípidos. Los tejidos son entonces cromados con lo que los fosfolípidos y otras sustancias ácidas no lipídicas, forman complejos de quelato.


title: Técnica de la hematina ácida de Baker

text: La especificidad tintorial para fosfolípidos ha sido cuestionada. Si las técnicas de hemateína ácida se utilizan en tejido cerebral, se aprecia una diferencia entre la materia gris y la materia blanca, aunque los análisis químicos de ambas muestran que hay una pequeña diferencia en la cantidad de fosfolípidos y lípidos no saturados entre la materia gris y blanca. Algunos estudios indican que el componente de fosfolípidos no es tan importante como la cantidad real de lípidos. La mielina presente en grandes cantidades en la materia blanca es una estructura multilaminar, y se cree que esta configuración puede agarrar a los iones cromo en una estructura estable y tridimensional, que es resistente al paso de diferenciación.


title: Técnica de la hematina ácida de Baker

text: Los eritrocitos también se tiñen con métodos de hematina ácida, y fue formalmente asumido que esta tinción se atribuía al contenido fosfolípido del eritrocito. El hecho de que la tinción de eritrocitos estuviese presente incluso después de procesos de extracción de lípidos significa que el fosfolípido presente estaba fuertemente sujeto al tejido de la proteína. Análisis bioquímicos han revelado que menos del 1% del peso seco es fosfolípido, y trabajos posteriores demostraron que la hemoglobina presente es el componente responsable para la coloración positiva con métodos de hemateína ácida. Esto indica que las pruebas tales como la hemateína ácida de Baker no son ni sensibles ni específicas para fosfolípidos.


title: Técnica de la hematina ácida de Baker

text: El tejido que se debe utilizar para esta técnica es el tejido adiposo, que es el que tiene mayor concentración de fosfolípidos.


title: Técnica de la hematina ácida de Baker

text: El fijador ideal para este tipo de técnica es una solución de formol-calcio. Se debe aclarar que la formalina neutra estabilizada tiende a eliminar los fosfolípidos de los tejidos. Sin embargo el formol-calcio, cuando es usado después de la formalina neutra, puede preservar los fosfolípidos. A veces los fosfolípidos pueden ser demostrados en secciones de parafina fijadas en formalina neutra.


title: Técnica de la hematina ácida de Baker

text: Para su preparación se mezclan (para 100cc):


title: Técnica de la hematina ácida de Baker

text: El material que se utilice deberá tener un grosor de 6 a 12 micras y se realizarán los cortes sobre tejido congelado.Preparación: conservar la hematoxilina y el yoduro de sodio en un matraz; añadir el agua y calentar hasta ebullición; enfriar; añadir ácido acético. Usar una única vez ya que la solución no es estable.La muestra requiere preparación previa:


title: Técnica de la hematina ácida de Baker

text: La técnica de tinción es como sigue:


title: The Golden Years (EP)

text: The Golden Years es un EP en directo de la banda de heavy metal británica Motörhead. Fue lanzado después del éxito del álbum "Bomber", llegando al No. 8 de las listas del Reino Unido en mayo de 1980.


title: The Golden Years (EP)

text: El álbum recibió poca radiodifusión, ya que las emisoras de radio decían que la mezcla hacía la voz inaudible, así que, después de remezclar, un sencillo de 7", salió para su radiodifusión con "Leaving Here" en la Cara A y "Stone Dead Forever" en la Cara B. Aun con la poca respuesta de las radios, la banda consiguió salir en el programa de la BBC, "Top of the Pops", para su promoción el 1 de mayo.


title: The Golden Years (EP)

text: Este EP actualmente está disponible en las pistas adicionales de "Bomber", y "Leaving Here" está incluido en el álbum recopilatorio "No Remorse".


title: Tesoro Imperial

text: Tesoro Imperial puede referirse a:


title: Blob binario

text: En el contexto del Software Libre, Blob binario (en inglés Binary blob) es un término peyorativo para un objeto cargado en el núcleo de un sistema operativo de código abierto o libre, sin tener su respectivo código fuente disponible.