title: Diego Mainz

text: Comenzó en la cantera del Rayo Vallecano.


title: Federico I de Saluzzo

text: Federico I del Vasto (1287 - 29 de junio de 1336) fue marqués de Saluzzo entre 1330 y 1336. Fue el hijo primogénito que Manfredo IV de Saluzzo tuvo con primera esposa, Beatriz de Hohenstaufen.


title: Federico I de Saluzzo

text: En 1321, su padre el marqués Manfredo IV cambió el orden sucesorio influido por su segunda esposa, Isabella Doria. Esta convenció a su marido para que nombrase heredero a su propio hijo, Manfredo. Federico se vio desplazado de los derechos que le correspondían y solo heredaría una miserable porción del territorio. Dos años después Federico, con el apoyo de su suegro el Delfín de Viennois y del príncipe de Acaya, Felipe I de Piamonte (primo de Amadeo V de Saboya), ocupó parte del marquesado en protesta por su exclusión del trono. El marqués no quiso dar su brazo a torcer, mientras que su hermanastro Manfredo también armaba a sus partidarios aprestándose para la lucha. Acababa de comenzar una furiosa guerra civil.


title: Federico I de Saluzzo

text: En un primer momento, Giovanni y Giorgio, hermanos del marqués, intentaron hacer de mediadores presentando un acuerdo por el que Federico era reconocido como heredero, mientras que a su hermanastro se le compensaba manteniendo muchas de las tierras que tenía asignadas y otros títulos nobiliarios. Pero ninguno de los pretendientes aceptó el trato. A continuación intervinieron también los Visconti de Milán y el problema sucesorio de Saluzzo se convirtió en una disculpa de todas las potencias de la región para enfrentar sus intereses.


title: Federico I de Saluzzo

text: Los estados vecinos vieron en este conflicto una ocasión perfecta y cómoda para enfrentar sus disputas en una guerra que no afectaba a sus territorios. El propio marquesado estuvo en riesgo de desaparecer absorbido por sus vecinos. Pero finalmente el arbitraje de Amadeo VI de Saboya llegó a un acuerdo estable para los dos pretendientes. El 29 de julio de 1332 se firmó un tratado por el que el trono fue cedido a Federico. Manfredo se retiró a sus posesiones de Laghe convirtiéndose en el primer Señor de Cardè. También se compensó a Manfredo dándole en matrimonio en 1333 a Eleonora († 1350), una de las hijas del propio Filippo I de Saboya-Acaya.


title: Federico I de Saluzzo

text: Pero solo cuatro años después de recuperar el trono, Federico falleció, dejando el trono a su primogénito Tomás.


title: Federico I de Saluzzo

text: Federico se había casado en 1303 con Margarita de La Tour, hija de Humberto I, Delfín de Viennois. Con ella tuvo a:


title: Federico I de Saluzzo

text: En segundas nupcias, Federico se casó con Giancomina di Biandrate, hija de Guglielmo di San Giorgio. Con Giancomina no tuvo descendencia, aunque en este tiempo sí que tuvo un hijo ilegítimo, Giancomo, que fue Señor de Brondello.


title: Riverboat

text: Riverboat era el nombre que se aplicaba a los vapores de rueda, que hacían el recorrido entre San Luis y Nueva Orleans, a través del río Misisipi, en ambos sentidos, pasando por Memphis.


title: Riverboat

text: Estos barcos tuvieron gran importancia en el desarrollo del jazz tradicional, por ser uno de los lugares típicos de actuaciones de las bandas pioneras. La mayor parte de estos barcos eran propiedad de la familia Strekfus, que comprendieron rápidamente las posibilidades comerciales del recién nacido jazz, e incluyeron de forma inmediata a grupos de jazz entre sus actuaciones. Ello ocurría ya en épocas tan tempranas como los años 1870, con bandas como las de James L. Harris. Más tarde, sería Fate Marable el concesionario de las actuaciones en los barcos de la compañía Strekfus, a partir de 1914, constituyendo diversas bandas con músicos como Freddie Keppard, Louis Armstrong, Johnny Dodds y otros.


title: Riverboat

text: Mark Twain alude en varias ocasiones a las canciones de trabajo que entonaban los negros que trabajaban en estos barcos, desde época tan temprana como 1812. De hecho, el propio Samuel Clemens (nombre verdadero de Twain) tomó su seudónimo de la letra de uno de estos cantos.


title: Riverboat

text: Muchos de estos barcos, consiguieron fama particular, como es el caso del "Capitol", desguazado en 1942; el "J.S." y el "St. Paul", centros de operaciones de Fate Marable; el "Camelia", anterior a la Primera Guerra Mundial; etc. La tradición del jazz en los vapores del Misisipi permanece hasta hoy en día.


title: Condado de Lancaster (Pensilvania)

text: El condado de Lancaster (en inglés: Lancaster County) fundado en 1729 es uno de 67 condados en el estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2010 tenía una población de 519445. La sede de condado es Lancaster.


title: Condado de Lancaster (Pensilvania)

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y (3.53%) es agua.Según el censo de 2000, había 470,658 personas, 172,560 hogares y 124,070 familias residiendo en la localidad. La densidad de población era de 191 hab./km². Había 179,990 viviendas con una densidad media de 73 viviendas/km². El 91.46% de los habitantes eran blancos, el 2.76% afroamericanos, el 0.14% amerindios, el 1.45% asiáticos, el 0.03% isleños del Pacífico, el 2.90% de otras razas y el 1.25% pertenecía a dos o más razas. El 4.68% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Condado de Lancaster (Pensilvania)

text: Clay | East Earl |


title: Condado de Lancaster (Pensilvania)

text: Landisville | Leola |


title: Condado de Lancaster (Pensilvania)

text: Little Britain |


title: Condado de Lancaster (Pensilvania)

text: Salunga |


title: Condado de Lancaster (Pensilvania)

text: Swartzville |


title: Condado de Lancaster (Pensilvania)

text: Witmer


title: Collide

text: Collide es una banda de música trip rock y darkwave creada en 1992 originaria de Los Ángeles, California. Su nombre ("Collide", "colisionar" en castellano) proviene de la "colisión" de estilos de las voces etéreas de kaRIN y de la música electrónica de Statik.


title: Collide

text: En 1992, los que serían miembros de la banda, Statik y kaRIN, se conocieron en un club de música industrial, mantuvieron una conversación y desarrollaron con el paso del tiempo una amistad que les conduciría a la posterior formación de la banda. Mientras Statik se encargaría de los sonidos y la producción de la música, kaRIN cantaría las letras que ella misma compondría.


title: Kelly's Stables

text: El Kelly's Stables fue un club de jazz tradicional, llamado así por su propietario, Burt Kelly, que inicialmente estuvo situado en Nueva Orleans, contando con orquesta propia desde los años 1890, y posteriormente estuvo ubicado en Chicago, durante la época de la "prohibición", hasta que la policía lo cerró en 1930.


title: Kelly's Stables

text: La banda más famosa de las que tuvo el club, fue la de Johnny Dodds, quien tocó en él desde 1924 hasta su cierre.


title: Kelly's Stables

text: En los años 1930, hubo en Nueva York un local llamado también así, en el Greenwich Village, donde se realizaban "jam sessions" de jazz tradicional, con músicos de alto nivel.


title: Johnny Schenk

text: Johnny Schenk fue un violinista estadounidense de jazz tradicional, originario de Nueva Orleans, que tuvo una banda de cierto renombre entre 1893 y 1898, en los orígenes del jazz.


title: Johnny Schenk

text: Se desconocen sus fechas de nacimiento y fallecimiento, y los datos existentes sobre él provienen de las informaciones transmitidas por Manuel Mello en las investigaciones sobre el origen del jazz realizadas por la ""National Jazz Foundation"". Dirigía una banda integrada, además de él mismo, por el cornetista Batt Steckler, el guitarrista John Weinmusson y el contrabajista y tubista Albert Bix. Con ella actuaba en fiestas, bailes y, sobre todo, en el Mardi Gras en Nueva Orleans.


title: Odium theologicum

text: Odium theologicum es una expresión latina que literalmente significa odio teológico. También se emplea la expresión furor theologicus (furor teológico). Es el nombre dado originalmente al furor, la ira y el odio generado por las disputas sobre teología, especialmente entre los correligionarios, y no tanto entre los miembros de diferentes religiones, para designar a los cuales se emplean más propiamente los conceptos de intolerancia religiosa u otras expresiones de odio religioso. La violencia del "odium theologicum" no se restringe al terreno verbal o intelectual, y en muchas ocasiones ha llegado a la agresión física con todas las consecuencias, incluido el exterminio, o a la persecución judicial. También se utiliza el concepto "odium theologicum" para describir disputas o debates intelectuales no teológicos, especialmente para destacar su carácter rencoroso y la utilización de los recursos de "baja política académica" (nepotismo en la disputa por los cargos, desprestigio profesional, argumentos "ad hominem", etc.). Implica la existencia de diferentes escuelas de pensamiento o bandos intelectuales. Se intensifica especialmente cuando se produce una conversión o "cambio de bando", con lo que el que cambia se esfuerza por demostrar su celo de converso o furor de converso, y sus antiguos compañeros se esfuerzan por denigrarlo.


title: Odium theologicum

text: En algunos momentos y lugares los debates teológicos (tanto los centrales para el cristianismo —cristología, mariología, trinidad, justificación, etc.— como los aparentemente menos importantes —representación de imágenes, uso del pan ázimo y de la cláusula "filioque", si Cristo tuvo o no propiedades o hermanos—) llegaron a ser tan enconados, obsesivos y ridículos que forjaron expresiones como "cuestiones bizantinas" (o "discusión bizantina") o "sexo de los ángeles". Su ridiculización (como la que realiza Jonathan Swift en "Los viajes de Gulliver", 1726) no implica que no tuvieran serias consecuencias, al contrario, eran expresión de oposiciones ampliamente extendidas entre distintas sociedades o dentro de cada una, y ha sido una constante en la historia de las guerras, tanto internacionales como civiles (guerra de religión). Habitualmente se imbrican tan íntimamente con cuestiones sociopolíticas que es imposible separarlas de ellas: agustinismo político y debates teológicos en torno a los poderes universales, para el cristianismo medieval, o el concepto de estado islámico y la aplicación de la "sharia" para la revolución islámica, el islamismo y el fundamentalismo islámico de época actual.


title: Odium theologicum

text: Las polémicas religiosas dentro del cristianismo presidieron la cultura de Occidente desde la Antigüedad tardía, cuando la cristianización del Bajo Imperio Romano da lugar a la conciliación del cristianismo primitivo con la filosofía clásica (neoplatonismo y patrística), a los primeros concilios y la fijación de una ortodoxia convertida en dogma frente al variopinto conjunto de opiniones discrepantes (definidas como heterodoxia o herejía), que pasaron a ser perseguidas con tanta violencia intelectual y física como la que se ejercía contra los paganos (muertes de Pelagio entre los "heterodoxos" y de Hipatia entre los "paganos"). Tales debates pasaron a ser la casi única manifestación de vida intelectual digna de tal nombre durante la mayor parte de la Edad Media europea (escuelas monacales, universidad medieval, escolástica), en la que las polémicas y rivalidad entre las órdenes religiosas (benedictinos, franciscanos, dominicos, agustinos) era tan enconada como la persecución de la herejía (con la que la mayor parte de las veces se pretendía justificar). El Renacimiento inició una era de cultura secular en la que la primacía del debate religioso siguió, no obstante, indiscutida (Reforma protestante y Contrarreforma católica, tanto en los enfrentamientos entre ambos bandos como internamente dentro de cada uno y de ambos con quienes pretendían mantener criterios propios o intermedios —erasmismo—); perdiendo únicamente protagonismo con la denominada "crisis de la conciencia europea" de finales del siglo XVII, tras de la cual la Ilustración y el enciclopedismo pretendieron liberarse de la tutela religiosa, haciendo entrar al pensamiento en lo que Kant denominó "mayoría de edad".


title: Odium theologicum

text: No obstante, las polémicas religiosas no desaparecieron, sino que pasaron a expresar la nueva oposición entre el laicismo de la modernidad y la voluntad de mantener las relaciones Iglesia-Estado propias del Antiguo Régimen; y a resituar permanentemente, según los avances científicos iban haciendo retroceder las fronteras de lo incognoscible, las no menos complejas entre ciencia y fe (ya cuestionadas desde el averroísmo medieval y puestas a prueba en la Edad Moderna con los procesos a Miguel Servet, Giordano Bruno —ambos ejecutados en la hoguera, el primero por los calvinistas y el segundo por los católicos— y Galileo —obligado a retractarse—; y ya en la segunda mitad del siglo XIX con el escándalo del darwinismo). El librepensamiento y el "volterianismo" (por Voltaire, el principal referente de la crítica ilustrada a la religión) se convirtieron en el enemigo intelectual principal de la intelectualidad católica, sobre todo de la parte de ella que se reafirma como la principal corriente reaccionaria contra la revolución liberal. El anticlericalismo desarrollado desde la Revolución francesa y extendido en los siglos XIX y XX pasó a ser una expresión no menos violenta de odio teológico, aplicado en este caso contra la propia religión (para Marx "el opio del pueblo") como odio antiteológico. El odio ideológico, el originado entre las ideologías contrapuestas de la Edad contemporánea, y plasmado en las grandes tragedias del totalitarismo y las guerras del siglo XX ha sido en muchas ocasiones comparado al odio teológico.


title: Odium theologicum

text: El "celo" o "furor del converso", término que puede aplicarse a todas las conversiones, y en el caso del cristianismo a la más famosa y espectacular de las conversiones iniciales, la de San Pablo tras su caída del caballo en el camino de Damasco; es un término especialmente referido a los judeoconversos o "cristianos nuevos" de la Baja Edad Media y el Antiguo Régimen en España, muchos de los cuales encontraron en la delación la mejor manera de librarse a sí mismos de la persecución inquisitorial, y otros, sinceramente convertidos, se sintieron estimulados para sublimar su fe, bien desde la santidad (casos como el de Santa Teresa de Jesús), bien desde el ejercicio de la más feroz persecución de sus antiguos correligionarios (casos como el de Tomás de Torquemada).


title: Odium theologicum

text: Mucho antes del inicio del problema converso en España, desde los pogromos de 1391 y la posterior revuelta de Pedro Sarmiento de Toledo en 1449, un grave conflicto entre conversos y judíos se había suscitado en la Francia del siglo XIII. Nicolás Donin, judeoconverso francés, y como tal buen conocedor de la literatura religiosa judaica, denunció públicamente como blasfemia desde el punto de vista cristiano ciertas partes del Talmud, lo que originó un debate formal con cuatro rabinos, entre los que estaba Jehiel de París, el 12 de junio de 1240, tras el que se ordenó la quema de todos los ejemplares del Talmud que pudieron hallarse (24 carretadas, una cantidad tal que necesariamente incluía todo tipo de libros en hebreo).


title: Odium theologicum

text: Más de un siglo antes, un converso aragonés, Moshe Sefardí (Pedro Alfonsí o Pedro Alfonso), ya había iniciado la denominada "polémica judeo-cristiana" desde una postura más conciliadora, con un libro en defensa de su conversión ("Dialogos contra iudaeos", 1106) que también defiende la superioridad del cristianismo frente al islam. El título fue reutilizado por Juan Luis Vives cuatrocientos años más tarde.


title: Odium theologicum

text: Miguel de Unamuno señalaba la envidia, «el vicio clerical por excelencia», y la «soberbia espiritual» o soberbia teológica, como la raíz del "odium theologicum", y describía este de una manera muy gráfica: Aldous Huxley en "Las brujas de Loudun" define el término del siguiente modo, en el contexto de la Francia del siglo XVII: El filósofo racionalista Baruch Spinoza, quien sufrió él mismo el "odium theologicum" de la ortodoxia judía de la que se distanció, emplea la expresión en su "Tratado de teología política", e indica que el de este tipo es el odio más profundo. También concluye, por contraste, que "el amor a Dios no puede convertirse en odio".


title: Odium theologicum

text: El escéptico filósofo y matemático Bertrand Russell sostuvo que el antídoto para el odio teológico es la ciencia, que caracterizó como tratar exclusivamente con los hechos, desprovista de cualquier compromiso personal.


title: Odium theologicum

text: El lingüista Leonard Bloomfield considera que es necesario desarrollar la lingüística como una disciplina acumulativa y no personal, una "genuina" ciencia en el sentido de Russell. En una conferencia en 1946, al hablar del desarrollo de la Sociedad Lingüística de América, afirmó que el fomento de tal disciplina la había salvado "de la plaga del "odium theologicum" y la postulación de escuelas... que denuncian a cualquiera que esté en desacuerdo o elija hablar de otra cosa", y añadió: "La lucha con los hechos recalcitrantes, inflexible en su complejidad, entrena a cada uno que trabaje activamente en la ciencia para ser humilde y acostumbrarse al reconocimiento impersonal del error". El filósofo e historiador de la ciencia Thomas Kuhn sostuvo que los científicos están firmemente comprometidos con sus creencias, teorías y métodos (al conjunto de los cuales denominó "paradigmas"), y que la ciencia avanza principalmente por los cambios de paradigma. Afirmó que los científicos enfrentados a un "cambio de paradigma" desarrollan un conflicto equivalente al que se enfrentan los teólogos ante un desafío interno a las verdades religiosas establecidas. El filósofo de la matemática y la ciencia Imre Lakatos, discípulo de Karl Popper, describe la naturaleza de la ciencia en una manera similar. Según Lakatos, la ciencia progresa por la continua modificación o superación de lo que llamó "programas de investigación" (aproximadamente equivalente a los paradigmas de Kuhn). Lakatos afirma que un programa de investigación se forma por creencias metafísicas tanto como por la observación de los hechos, y puede resistir infinitamente la falsación para los científicos que quieran seguir sosteniéndolos a pesar de los problemas que presenten o el descubrimiento de nuevos datos empíricos. Estos puntos de vista suponen que la ciencia no es suficiente para superar el "odium theologicum", sino que sólo proporciona otro campo en el que se puede manifestar.


title: Odium theologicum

text: En la controversia sobre la validez del método de las fluxiones George Berkeley se dirigía en estos términos a su oponente newtoniano:  Independientemente de las diferentes visiones de la teoría de la ciencia y la sociología del conocimiento científico, es un hecho que en la historia de la ciencia ha habido muchos casos de nuevas teorías (la conservación de la energía y el nuevo concepto de elemento químico —frente a la teoría del flogisto—, la teoría germinal de las enfermedades —frente a la generación espontánea o a la hipocrática teoría de los humores—, la finitud de la velocidad de la luz y otras propuestas de la física relativista —frente a la hipótesis dominante del éter—, la radiactividad, la deriva continental, etc.) ridiculizadas y rechazadas por la mayor parte de la comunidad científica cuando se proponían por primera vez o se descubrían observacional o experimentalmente hechos cruciales que cuestionaban ("falsaban") los antiguos "paradigmas" y confirmaban (siempre provisionalmente) la mayor validez de los modernos; y sólo pasaron a ser adoptadas después de un cambio generacional (la sustitución física en la cúpula de las instituciones científicas de los antiguos científicos, que habían desarrollado sus carreras bajo los antiguos "paradigmas", por nuevos científicos que habían desarrollado sus carreras bajo los presupuestos de los nuevos "paradigmas", lo que Kuhn denominó "revolución científica").


title: Delete Yourself!

text: Delete Yourself es el primer álbum de estudio de la banda de digital Hardcore Atari Teenage Riot, editado en 1995 por Digital Hardcore Recordings.  Tiene varias influencias como el punk, rave o el jungle, el disco inicialmente salió al mercado con el título de "1995" en Alemania.


title: John Robechaux

text: John Robechaux, en textos en inglés frecuentemente Robichaux (16 de enero de 1866, Thibodaux – 1939, Nueva Orleans) fue un director de orquesta de jazz tradicional, batería y violinista, originario de Nueva Orleans (Luisiana, EE. UU.), que obtuvo renombre y fama, a comienzos del siglo XX, en la época de formación del jazz.


title: John Robechaux

text: Su primera banda conocida se formó en 1895 y estuvo actuando con regularidad en su ciudad natal, sobre todo en el "Teatro Lincoln Park", hasta 1900. La banda estaba integrada por James Williams (corneta), Ed Cornish (trombón), George Baquet y Lorenzo Tio (clarinetes), Buddy Scott (guitarra), Henry Kimball (contrabajo) y Dee Dee Chandler (batería).


title: John Robechaux

text: Con posterioridad, organizó sucesivas versiones de su banda, hasta 1923. En ella actuaron, entre otros, John Lindsay (trombón) y Zutty Singleton (batería). Fue una de las primeras orquestas de verdadero renombre en Nueva Orleans y solía tocar en locales frecuentados por la alta burguesía criolla, por lo que su estilo era mucho más refinado y menos "hot" que el de la mayor parte de las bandas coetáneas.


title: Paul Lincke

text: Carl Emil Paul Lincke (Berlín, 7 de noviembre de 1866 - Hannenklee, 3 de septiembre de 1946) fue un compositor alemán cuya canción "Berliner Luft" ("Aires de Berlín") se convirtió en el himno de su ciudad natal, Berlín. Considerado el padre de la opereta berlinesa, es el equivalente de Berlín a Jacques Offenbach en París y Johann Strauss en Viena.


title: Paul Lincke

text: Estudió en la Wittenberger Stadtkapelle y comenzó su carrera como director de una banda. Trabajó con gran éxito en los teatros berlineses Apollo y Metropol, éxitos que lo llevaron al Folies-Bergere de París por dos años.


title: Paul Lincke

text: La marcha "Berliner Luft" viene de su opereta "Frau Luna" (1899) sobre el viaje a la Luna en un globo por un grupo de miembros de la alta clase berlinesa.


title: Paul Lincke

text: Otras operetas son "Im Reiche des Indra" y "Lysistrata" cuya canción "Das Glühwürmchen" ("La luciérnaga")se hizo internacionalmente famosa en las versiones inglesas de Lilla Cayley Robinson, Johnny Mercer y otros.


title: Paul Lincke

text: Se casó en 1893 con la joven soubrette y actriz Anna Müller-Lincke (1869-1935) y mantuvo una larga relación con la actriz Ellen Sousa con quien tuvo un hijo. Nunca se casaron ante la negativa de ella. Fue declarado ciudadano ilustre de Berlín y en 1943 mientras dirigía en Marienbad su apartamento de la calle Oranien fue bombardeado y nunca más regresó a Berlín.


title: Paul Lincke

text: Fue el compositor de la danza escuchada en la película "Titanic" mientras la nave se hunde.


title: Paul Lincke

text: "Berliner Luft" es el bis tradicional de la Orquesta Filarmónica de Berlíny se ejecuta durante celebraciones como año nuevo. También se ejecutó por Plácido Domingo en las celebraciones del 20 aniversario de la caída del muro de Berlín.


title: Procesamiento digital de datos

text: El procesamiento digital de datos consiste en aplicar análisis de Fourier a una señal digital desde un emisor para su posterior trasmisión por un medio de comunicación. El receptor realiza el proceso inverso cuyo cometido es la correcta interpretación de la señal emitida.


title: Procesamiento digital de datos

text: Sea una señal digital que supondremos periódica, y con una logintud de 8 bits. No es otra cosa que una función respecto al tiempo cuyos valores están restringidos a 0 y 1 (en el caso de una señal de 2 niveles). La duración de los 8 bits simboliza el periodo de la señal (T), con esto determinamos la frecuencia fundamental mediante la fórmula formula_1.


title: Procesamiento digital de datos

text: Mediante el desarrollo por series de Fourier determinamos los coeficientes que componen la señal.


title: Procesamiento digital de datos

text: La representación que se utiliza para los coeficientes es el espectro de potencias, donde para cada par formula_2 determinamos su potencia formula_3.


title: Procesamiento digital de datos

text: Confinamos la señal a un medio con sus determinadas restricciones de ancho de banda, ganancia, ruido, entre otras. La limitación del ancho de banda implica que no todos los armónicos pueden trasmitirse por el canal, la ganancia que las señales sufrirán atenuación y el ruido se puede manifestar en el receptor como señales de alta frecuencia o perturbaciones en la señal original.


title: Procesamiento digital de datos

text: No todas las fuentes de perturbación son evitables, en el caso de la ganancia se puede solucionar amplificando las frecuencias que así lo necesitan, dicho proceso se conoce como ecualización de la señal, cuyo objetivo es restituir la potencia de la señal a su estado original contrarrestando el efecto de atenuación del canal.


title: Procesamiento digital de datos

text: Supongamos que queremos enviar una señal de 8 bits cuyo periodo formula_4 entonces formula_5 por un cable telefónico cuya frecuencia inicial es formula_6 y formula_7, sabemos que la frecuencia fundamental es 1kHz, luego los siguientes armónicos serían formula_8 y formula_9, queda fuera del ancho de banda del cable telefónica y se descartan las señales de formula_10 en adelante.


title: Peter Bellinger Brodie

text: Peter Bellinger Brodie ( 1815 - 1897) fue un naturalista, geólogo, arqueólogo, y clérigo inglés, hijo de , escribano, sobrino de . Nació en Londres en 1815. Mientras residía con su padre en Lincoln's Inn Fields, desarrolló interés y estudió Historia natural, interesándose en fósiles a través de visitas al Museo de , al tiempo en que William Clift era curador. Con la influencia de Clift, fue elegido miembro de la Sociedad Geológica de Londres en 1834.


title: Peter Bellinger Brodie

text: Procediendo del Emmanuel College, Cambridge, Brodie entró bajo la influencia de Adam Sedgwick, adquiriendo el amor por la geología. Ingresó a la iglesia en 1838, siendo clérigo en , y por un corto periodo en Steeple Claydon, Buckinghamshire, siendo posteriormente rector de Down Hatherley, Gloucestershire, y finalmente en 1855 vicario de Rowington, Warwickshire, y deán rural. Se publicaron todos sus registros de observaciones geológicas en todos esos distritos.


title: Peter Bellinger Brodie

text: En Cambridge, Brodie obtuvo conchas fósiles de depósitos del Pleistoceno en Barnwell, Northamptonshire; y en el Vale of Wardour, descubrió (en Purbeck Beds) un isopodo nombrado en honor a Henri Milne-Edwards "Archaeoniscus brodiei"; en Buckinghamshire describe los valores extremos de Purbeck y de Portland Beds; y en el Vale de Gloucester: la unidad estratigráfica y oolitos que reclamaron su atención. E insectos fósiles, formaron el objeto de sus estudios especiales (History of the Fossil Insects of the Secondary Rocks of England, 1845), y muchos de sus trabajos publicados se refieren a ellos.


title: Peter Bellinger Brodie

text: Brodie fue un activo miembro del Club de Naturalistas de Cotteswold y de la "Sociedad de Historia Natural y de Arqueología de Warwickshire", y en 1854 fue director fundador del "Club de Campo de Naturalistas y Arqueólogos de Warwickshire".


title: Peter Bellinger Brodie

text: Fallece en Rowington el 1 de noviembre de 1897.


Las Cartas completas de Sigmund Freud a Wilhelm Fliess (1887-1904) aluden a la correspondencia mantenida entre Sigmund Freud y el que es considerado la amistad más íntima de su vida Wilhelm Fliess. Abarcan un periodo comprendido entre 1887 y 1904, y representan «un documento único que, como un cuaderno de bitácora, registra el dramático proceso de la indagación, las tribulaciones del autoanálisis, y también la hermosura intelectual del trabajo y la felicidad de los grandes descubrimientos».


title: Cartas completas de Sigmund Freud a Wilhelm Fliess (1887-1904)

text: En 1950 apareció en Londres una selección de dicha correspondencia con el título "Aus den Anfängen der Psychoanalyse". Posteriormente, gracias a la edición del psicoanalista norteamericano Jeffrey Moussaieff Masson vio la luz la versión completa que incluía las cartas y fragmentos previamente omitidos.


title: Felipe Benalcázar

text: Felipe Benalcázar (Cali, Valle del Cauca, Colombia; 15 de enero de 1977) es un exfutbolista colombiano. Jugaba como defensa.


title: Tito Paris

text: Aristides Paris, más conocido como Tito Paris (Mindelo, Isla de São Vicente, Cabo Verde, 30 de mayo de 1963) es un compositor, cantante y músico de sostenida trayectoria. Radicado desde hace algunos años en Lisboa, se encuentra entre los principales divulgadores de la música caboverdiana en el mundo.


title: Tito Paris

text: Su aproximación a la música tiene origen en la infancia, puesto que nace en el seno de una familia fuertemente vinculada en diferentes formas con actividades relacionadas con este arte, de ellos recibe las primeras nociones de canto, en tanto aprende a tocar instrumentos tan variados como violín, cavaquinho, bajo, guitarra y batería. En su ciudad natal y siendo aun niño realiza sus primeras experiencias artísticas en discotecas y bares. De esa época, reconoce que las personas que mayor influencia tuvieron en su formación fueron – entre otros- Luís Morais, Valdlemar Lopes da Silva, Chico Serra.


title: Tito Paris

text: A la edad de 19 años, Tito Paris se traslada a Lisboa, a pedido de Bana (otra referencia ineludible de la cultura caboverdiana) para integrarse como músico a su grupo Voz de Cabo Verde . Debido a que Tito deseaba tocar el bajo y se le ofrece integrarse como baterista, se halla a punto de abandonar el proyecto y emprender el regreso, cuando, se produce el alejamiento de Bebeto – bajista del grupo- y es invitado a sustituirlo. Esta etapa de su carrera se prolonga por espacio de 4 años, siendo ese un tiempo de especial importancia para el artista ya que la acumulación de conocimientos y experiencia permiten a Tito dar comienzo a un período de trabajo independiente, volviéndose uno de los músicos caboverdianos más conocidos de Lisboa, tanto, que será solicitado por sus coterráneos como por músicos portugueses de la talla de Rui Veloso o Dany Silva.


title: Tito Paris

text: En 1987 Tito Paris edita y produce su primer álbum Fidjo Maguado, totalmente instrumental y grabado en solitario, sus particulares dotes como músico quedan de manifiesto resaltando su talento como guitarrista. Luego, en 1994 conforma un grupo y graba Dança Ma Mi Criola , posteriormente, en 1996 lanza Graça de Tchega, editando a continuación dos trabajos en vivo Ao Vivo no B´Leza en 1998 y 27/07/90 Ao Vivo al año siguiente. Con anterioridad a la aparición de sus trabajos en vivo, el registro “pirata” de uno de sus conciertos en un club de Lisboa, superó la cifra de 150.000 copias vendidas en varios países, esta grabación registrada en estéreo y sin masterización será posteriormente lanzada en el año 2001. Guilhermina es un álbum que ve la luz en 2002, grabado en estudio. Con ediciones separadas, una africana y otra europea, aparece un nuevo disco llamado Tito Paris Acústico.


title: Tito Paris

text: Este músico de Cabo Verde ha tenido destacada participación también en proyectos de otros artistas, tal es el caso de su compatriota Cesária Évora, con quien colabora en la edición de su primer disco, escribiendo el tema “Regresso” (sencillo del disco), realizando los arreglos musicales para diversos instrumentos y asumiendo la producción. Además, se suman innumerables grabaciones, conciertos y giras en los cuales ha compartido trabajos, con artistas como Mariza, Vitorino, Sergio Godinho, Paulo de Carvalho, Don Kikas y tantos otros.


title: Tito Paris

text: La obra musical de Tito Paris se ha caracterizado por una constante contribución en el plano de la renovación y fusión de ritmos tradicionales de Cabo Verde como la morna, coladera o funaná con otros ritmos e influencias del espacio comprendido en la lusofonía.


title: Tito Paris

text: Países como Francia, España, Inglaterra, Noruega, EE.UU, Canadá y otros han tenido la posibilidad de apreciar su arte en vivo.


title: Flavia Ticiana

text: Flavia Ticiana (en latín: "Flavia Titiana") fue una emperatriz romana, esposa del emperador Pertinax, que gobernó brevemente en el año 193.


title: Flavia Ticiana

text: Flavia Ticiana era la hija de un senador, Tito Flavio Sulpiciano, cónsul «sufecto» en 170, procónsul de Asia y "Praefectus urbi Romae" h. 200, y su esposa Flavia Ticiana, y hermana de Tito Flavio Ticiano, nacido hacia el año 165, también cónsul «sufecto» hacia el año 200 y casado con Postumia Varia, nacida hacia 175, de quien tuvo descendencia. Su abuelo materno fue Tito Flavio Ticiano, nacido hacia 95, quien era prefecto de Egipto entre 126 y 133 y se cree que hubo un tercer hijo de Tito Flavio Clemente y su esposa Flavia Domitila.


title: Flavia Ticiana

text: Se casó con Publio Helvio Pertinax, un rico hombre hecho a sí mismo que había tenido una exitosa carrera civil y militar. Flavia Ticiana le dio dos hijos, un niño llamado Publio Helvio Pertinax y una hija no identificada.


title: Flavia Ticiana

text: Pertinax fue proclamado emperador tras la muerte de Cómodo el 1 de enero de 193. Mientras que el nuevo "princeps" estaba ofreciendo el habitual sacrificio sobre el monte Capitolino, el Senado romano otorgó a Flavia Ticiana el título honorífico de Augusta.


title: Flavia Ticiana

text: Tras el asesinato de Pertinax por la guardia pretoriana el 28 de marzo de 193 ni Flavia ni sus hijos resultaron heridos.


title: Flavia Ticiana

text: La "Historia Augusta" afirma que Flavia Ticiana «tuvo un asunto amoroso de manera bastante pública con un hombre que cantaba con la lira» pero Pertinax no estaba preocupado.


title: Berliner Luft

text: Berliner Luft (Aire de Berlín) es una composición de la opereta "Frau Luna" de 1899 creada por Paul Lincke, músico berlinés conocido como el padre de la opereta de Berlín. Con el tiempo se convirtió en el himno no oficial de la ciudad.


title: Berliner Luft

text: Es el "bis" tradicional de la Orquesta Filarmónica de Berlín durante celebraciones especiales, como Año Nuevo, festivales, etc.


title: Berliner Luft

text: Fue uno de los caballos de batalla de cantantes de opereta como Lizzi Waldmüller o cancionistas como Zarah Leander.Berlin! Hör' ich den Namen bloß, da muss vergnügt ich lachen! Wie kann man da für wenig Moos den dicken Wilhelm machen! Warum läßt man auf märk'schem Sand gern alle Puppen tanzen? Warum ist dort das Heimatland der echte Berliner Pflanzen?


title: Berliner Luft

text: Das ist die Berliner Luft Luft Luft, so mit ihrem holden Duft Duft Duft, wo nur selten was verpufft pufft pufft, in dem Duft Duft Duft dieser Luft Luft Luft. Ja ja ja: Das ist die Berliner Luft Luft Luft, so mit ihrem holden Duft Duft Duft, wo nur selten was verpufft pufft pufft, in dem Duft Duft Duft dieser Luft Luft Luft Luft.


title: Berliner Luft

text: Ich frug ein Kind mit jelbe Schuh: Wie alt bist du denn, Kleene? Da sagt sie schnippisch: "Du? Nanu, ick werd' schon nächstens zehne?" Doch fährt nach Britz sie mit Mama'n da sagt die kleine Hexe zum Schaffner von der Straßenbahn Ick werd' erscht nächstens sechse!


title: Berliner Luft

text: Ja ja! Ja ja! Ja ja ja ja! Das ist die Berliner Luft Luft Luft...


title: Berliner Luft

text: Der richtige Berliner gibt sich gastfrei und bescheiden. Drum ist er überall beliebt und jeder mag ihn leiden. Wenn sonst man "Mir kann keener" sagt so sagt in jedem Falle wenn's dem Berliner nicht behagt er sanft: "Mir könn'se alle."


title: A Bug's Life (videojuego)

text: A Bug's Life es un videojuego basado en la película de Disney/Pixar del mismo nombre y lanzado para los diferentes sistemas entre los años 1998 y 1999. El argumento del juego es similar a la de la película, pero con algunos cambios. El jugador puede desbloquear clips real de la película después de completar cada uno de los niveles. La mayoría del elenco principal de la película repiten a sus personajes en el juego, a excepción de Julia Louis-Dreyfus, Kevin Spacey y Denis Leary, quién es fueron reemplazados por Jodi Benson, Andrew Stanton y Nick Jameson, como la Princesa Atta, Hopper, y Francis, respectivamente. Este fue el trabajo final del actor Roddy McDowall antes de su fallecimiento. Iba a una versión para Game.com pero fue cancelado.


title: A Bug's Life (videojuego)

text: A Bug's Life es un juego de acción con diferentes objetivos en cada uno de los quince niveles. La mayoría de los objetivos trata de seguir los pasos del personaje principal, Flik para hacer eventos que coincidan con el argumento de la película. Cuando el jugador termina un nivel, el jugador puede proceder al siguiente nivel, la cual se inicia con una breve animación de la película. Si el jugador recoge todos los objetos especiales -que pueden ser reunir cincuenta montones de grano o conseguir cuatro letras que componen la palabra FLIK- cada uno de los niveles se obtiene una película como bonificación. Para guiar al jugador a través de los niveles hay pequeños telescopios flotantes que muestran al jugador las zonas adonde debe ir.


title: A Bug's Life (videojuego)

text: A lo largo de cada nivel se pueden recoger una gran variedad de tipos de semillas. Alguna de ellas están parcialmente enterradas en el suelo, las cuales pueden ser transformadas por Flik en un determinado tipo de planta que ayuda a resolver los problemas dentro de los niveles; a su vez Flik puede incrementar el número de plantas que puede hacer crecer y la variedad de estas mediante la recolección de unas fichas de colores que se encuentran esparcidas por cada una de las fases del juego. Algunos niveles también esconden un invento creado por el insecto para recolectar la cosecha que puede ser utilizado para recoger el grano y matar a los insectos enemigos circundantes al protagonista.


title: A Bug's Life (videojuego)

text: Durante el juego se pueden encontrar varios jefes que son reconocibles de la película:


title: Mae Flores

text: Angelimae M. Flores (3 de diciembre de 1989 en Arabia Saudita), conocida artísticamente como Mae Flores. Es una cantante filipina que actualmente reside en la ciudad de Marikina, Metro Manila. Sus padres son Samuel H. Flores Mother e Imelda M. Flores y sus hermanos JM, Jamil (hermano), Tin tin y Jasmin (hermanas).


title: Mae Flores

text: Su carrera musical dentro del mundo del espectáculo, comenzó ea partir de 2002 cuando se unió a un programa conocido como la búsqueda de talento "Star for a Night" que fue organizada por la cantante y actriz Regine Velásquez en el canal 13. Ella compitió junto a otras grandes estrellas de la talla de Sarah Geronimo, Mark Bautista y Mau Marcelo.


title: Mae Flores

text: Entre sus álbumes con sus canciones incluye:


title: Carmelo Arden Quin

text: Carmelo Heriberto Alves (Rivera, Uruguay; 16 de marzo de 1913 – Savigny-sur-Orge, Francia; 27 de septiembre de 2010) fue un artista plástico uruguayo que destacó en pintura y escultura, fundador junto al argentino-húngaro Gyula Kosice del arte Madí.


title: Carmelo Arden Quin

text: En 1932 comenzó a tomar clases de pintura en Santana do Livramento, Brasil con el español Emilio Sanz.


title: Carmelo Arden Quin

text: Conoció a Joaquín Torres García en enero de 1935, cuando asistió a su conferencia "Geometría, creación, proporción" en la Sede de la Sociedad Teosófica; este hecho determinó su futura inclinación hacia la abstracción y lo consideró su maestro.


title: Carmelo Arden Quin

text: En 1936 realizó sus primeras pinturas no ortogonales, transgrediendo los límites tradicionales del marco. Expuso estos trabajos en la Casa de España en Montevideo, en el marco de una manifestación en apoyo a la República Española. En noviembre de ese mismo año, también exhibió sus formas planas de colores primarios en la exposición colectiva de artes plásticas a beneficio de los intelectuales españoles en el Ateneo de Montevideo.


title: Carmelo Arden Quin

text: En 1938 se instaló en Buenos Aires donde frecuentó a los artistas de vanguardia y estudió Filosofía y Letras en la Universidad. En esta ciudad comparte el taller con el artista chileno Miguel Martínez.


title: Carmelo Arden Quin

text: En julio de 1939 asistió a una retrospectiva de Emilio Pettoruti en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo y estableció relación con el pintor uruguayo Rhod Rothfuss. Poco tiempo después y ya otra vez en Buenos Aires conoció a Gyula Kosice (un adolescente que se dedicaba a la marroquinería), Bayley y Godofredo Iommi.


title: Carmelo Arden Quin

text: En 1941 participó en la fundación del diario bimestral "El Universitario", donde publicó sus ideas políticas y estéticas. En 1944 publicó el primer y único número de la "Revista Arturo", revista de arte abstracto de América Latina, en la que participaron Joaquín Torres García, Vicente Huidobro, Tomás Maldonado, Rhod Rothfuss y Gyula Kosice, entre otros. El artículo de apertura, firmado por Arden Quin, se tituló “Introducción al manifiesto. El móvil”.


title: Carmelo Arden Quin

text: En 1946 formó el Grupo Madí, junto a Rhod Rothfuss y Gyula Kosice. Arden Quin realizó la lectura del Manifiesto Madí en el Instituto Francés de Estudios Superiores y participó en las exposiciones realizadas en la Galería Van Riel y en la Escuela Libre de Artes Plásticas Altamira. Integró la Primera Exposición Madista Internacional, organizada en el Ateneo de Montevideo. Realizó obras de marco poligonal, estructuras móviles, coplanares, cuadros-objeto y obras cóncavo-convexas.


title: Carmelo Arden Quin

text: En 1948 viajó a París, donde frecuentó a Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste Herbin, Jean Arp, Georges Braque y Francis Picabia, entre otros artistas de vanguardia. Allí realizó numerosas exposiciones y participó en el Salon des Realités Nouvelles.


title: Carmelo Arden Quin

text: En 1954 regresó por breve tiempo a la Argentina y junto a Aldo Pellegrini fundó la Asociación Arte Nuevo que, integrada por artistas de diferentes tendencias no figurativas (como Ana Sacerdote y Martín Blaszko), realizó su primera exposición en la Galería Van Riel en 1955.


title: Carmelo Arden Quin

text: A su regreso a París continuó su trabajo y en este período introdujo en su obra el collage y el découpage, recurso que utilizaría en forma exclusiva hasta 1971, año en que retomó la pintura. En 1962 creó la revista "Ailleurs" y, durante esa década participó en el movimiento de Poesía Concreta.


title: Carmelo Arden Quin

text: Entre las últimas exposiciones individuales estuvo en la Galerie Charley Chevalier, París (1973); Galerie Quincampoix, París (1977); Exposición Homenaje a sus sesenta años, Espace Latino-Americain, París (1983); Galería Niza, Brescia (1986); Galerie Down Town, París (1987); Galería el Patio Bremen, Alemania (1988) y Fundación Arte y Tecnología, Madrid (1997). En 1998 la Galería Ruth Benzacar de Buenos Aires organizó una importante muestra monográfica titulada Carmelo Arden Quin. Pinturas y objetos 1945-1995.


title: Carmelo Arden Quin

text: Participó en importantes exposiciones colectivas, tales como Art in Latin America. The Modern Era (1820-1990), en la Hayward Gallery de Londres (1989); Argentina. Arte Concreto Invención 1945; Grupo Madí 1946, en la Rachel Adler Gallery de Nueva York (1990); Arte Madí, en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (1997) y Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53 en The Americas Society de Nueva York (2001).


title: Carmelo Arden Quin

text: Falleció el 27 de septiembre de 2010, a los 97 años, en su casa de Savigny-sur-Orge, cerca de París.


title: Carmelo Arden Quin

text: En 2012 la Fundación Konex le otorgó el Premio Konex de Honor como figura ya fallecida de sobresaliente relieve en las Artes Visuales.


title: Universidad de Geociencias de China

text: La Universidad de Geociencias de China （）es una universidad china.Es la mayor universidad especializada en geociencias de China.Está dividida en dos campus: el Campus Pekín y el Campus Wuhan. Los orígenes de la Universidad de Geociencias de China se encuentran en el Instituto de Geología de Pekín（）. El Instituto de Geología de Pekín se formó en 1952 a partir de la unión de los departamentos de Geología de diversas universidades de China: la Universidad de Pekín, Universidad Tsinghua, la Universidad de Tianjin y el Colegio del Ferrocarril de Tangshan.


title: Universidad de Geociencias de China

text: Entre las personalidades que han estaudiado en la Universidad de Geociencias de China, cabe destacar:


title: Manlia Escantila

text: Manlia Escantila (en latín: "Manlia Scantilla") fue una romana que vivió en el siglo II. Fue brevemente como esposa del emperador Didio Juliano. Su nombre indica que había nacido en la familia o "gens Manlia", que si es correcto, indica un ilustre linaje patricio. Sin embargo, pudo haber descendido de un esclavo liberto que perteneciera a un miembro de esa familia.


title: Manlia Escantila

text: Manlia Escantila se casó con el general Didio Juliano antes de su sucesión. Alrededor del año 153, le dio a Juliano una única hija, Didia Clara, conocida por su belleza. Se conoce el aspecto de Manlia Escantila por las monedas, muy raras, que llevan la inscripción MANL (o MANLIA) SCANTILLA AVG. Su cara ajada indica una edad avanzada en el momento de la ascensión al trono.


title: Manlia Escantila

text: Su marido se convirtió en emperador el 28 de marzo de 193. Ese día, Escantila y su hija, fueron premiadas con el título de "Augusta" por un decreto del Senado romano. Escantila disfrutó su breve título y estatus durante menos de tres meses. Su esposo fue asesinado el 1 de junio de 193. El nuevo emperador Septimio Severo le quitó su estatus y título de Augusta, pero le dio a Manlia Escantila y a su hija el cuerpo del anterior emperador para que lo enterrasen. Las dos mujeres enterraron a Juliano en una tumba junto al de su bisabuelo. El destino de su única hija, Didia Clara, se desconoce.


title: Gemma Royo

text: Gemma Royo Lorte (Zaragoza, 20 de marzo de 1975) es una ex gimnasta rítmica española, campeona del mundo en modalidad de conjuntos (Atenas 1991) y bicampeona de Europa (Stuttgart 1992), además de lograr otras numerosas preseas con la selección nacional de gimnasia rítmica de España. La generación de gimnastas que integró es conocida con el seudónimo de las Primeras Chicas de Oro. Desde 2021 da nombre al pabellón polideportivo de Aguarón (Zaragoza).


title: Gemma Royo

text: Comenzó en la gimnasia rímica en 1982 en el Club Escuela de Gimnasia Rítmica de Zaragoza. Entrenada por Chus Garcés, participaría en varios Campeonatos de España en las diferentes categorías: alevín, infantil, júnior y primera categoría nacional. Como logros destacados en esta época, en el Campeonato de España Individual de 1987, celebrado en Palma de Mallorca, consigue el bronce en categoría infantil "ex aequo" con Rosabel Espinosa. Ese mismo año es campeona de Aragón infantil y poco después, en el Campeonato de España de Conjuntos celebrado en Onteniente conseguiría otro tercer puesto en categoría infantil. En 1988 es llamada para la concentración de jóvenes promesas «Barcelona 92». Allí coincidirá con algunas futuras estrellas de la gimnasia rítmica española como Ada Liberio, Edi Moreno, Carmen Acedo, Carolina Pascual, Eider Mendizábal, Rosabel Espinosa, Noelia Fernández o Montse Martín, compañera de equipo con la que mantendría una estrecha amistad.


title: Gemma Royo

text: En 1989 es convocada por la selección nacional de gimnasia rítmica de España para entrar en el conjunto júnior, entrenado por Rosa Menor, Paqui Maneus, Cathy Xaudaró y Berta Veiga, y participaría en el Campeonato de Europa Júnior de Tenerife obteniendo la medalla de bronce junto al resto del equipo, integrado además por Carmen Acedo, Noelia Fernández, Ruth Goñi, Montse Martín y Eider Mendizábal, además de Diana Martín y Cristina Chapuli como suplentes.


title: Gemma Royo

text: A finales de 1989 entraría en el conjunto del equipo nacional absoluto, del que pasaría a formar parte hasta 1992. Durante ese tiempo entrenaría unas 8 horas diarias en el Gimnasio Moscardó de Madrid a las órdenes de Emilia Boneva y de Ana Roncero, que desde 1982 eran seleccionadora nacional y entrenadora de conjuntos respectivamente, y conviviría con todas las integrantes del equipo en una casa en La Moraleja. Comenzó siendo gimnasta suplente del conjunto y debutaría como titular en el Gymnastic Masters de Stuttgart de 1990 debido a una lesión de última hora de Montse Martín, que a falta de tres días del comienzo de la competición, se fisuró una pierna al pisar una pelota. Posteriormente, ya como suplente nuevamente, participó en el Campeonato de Europa de Goteborg, en el que consiguió la medalla de bronce tanto en el concurso general como en 3 pelotas y 3 cuerdas, y la de plata en 12 mazas. En la Final de la Copa del Mundo, disputada ese año en Bruselas, obtuvo 3 medallas de bronce, una por cada final. Serían logradas junto a Beatriz Barral, Lorea Elso, Bito Fuster, Montse Martín, Arancha Marty y Vanesa Muñiz, siendo suplente además Marta Aberturas. Débora Alonso y Cristina Chapuli también formaban parte del equipo, pero no fueron convocadas a las competiciones ese año. En el torneo Wacoal Cup de Tokio, celebrado en noviembre, lograron la plata en la general.


title: Gemma Royo

text: En 1991 Gemma pasaría a ser gimnasta titular. Ese año los dos ejercicios del conjunto fueron el de 6 cintas y el de 3 pelotas y 3 cuerdas. El primero tenía como música «Tango Jalousie», compuesta por Jacob Gade, mientras que el de pelotas y cuerdas, usaba el tema «Campanas», de Víctor Bombi. Para coreografiar los pasos de danza del ejercicio de 6 cintas se contó con la ayuda de Javier Castillo «Poty», entonces bailarín del Ballet Nacional, aunque el coreógrafo habitual del equipo era el búlgaro Georgi Neykov. Previamente al Mundial, consiguieron el oro en el torneo de Karlsruhe (por delante de URSS y Bulgaria) y 3 bronces en el Gymnastic Masters de Stuttgart, ambos en Alemania.


title: Gemma Royo

text: El 12 de octubre de 1991, el conjunto español logró la medalla de oro en el concurso general del Campeonato del Mundo de Gimnasia Rítmica de Atenas. Este triunfo fue calificado por los medios como histórico, ya que fue la primera vez que España se proclamó campeona del mundo de gimnasia rítmica. En la primera jornada del concurso general habían conseguido una puntuación de 19,500 en el ejercicio de 3 pelotas y 3 cuerdas, mientras que en la siguiente, con el montaje de 6 cintas, obtuvieron una nota de 19,350 (9,90 en composición y 9,45 en ejecución). Con una calificación total de 38,850, el equipo español consiguió finalmente superar en el concurso general a la URSS por 50 milésimas, mientras que Corea del Norte fue bronce. Al día siguiente, serían además medalla de plata en las dos finales por aparatos, la de 6 cintas, y la de 3 pelotas y 3 cuerdas. Estas medallas fueron conseguidas por Gemma junto a Débora Alonso, Lorea Elso, Bito Fuster, Isabel Gómez y Montse Martín, además de Marta Aberturas y Cristina Chapuli como suplentes. Dichas medallas serían narradas para España por la periodista Paloma del Río a través de La 2 de TVE. Tras esta consecución, a finales de 1991 realizarían una gira por Suiza.


title: Gemma Royo

text: Para 1992, en el torneo de Karlsruhe serían plata, y posteriormente fueron invitadas a realizar una exhibición en el torneo de Corbeil-Essonnes. En junio de 1992, ya con nuevos ejercicios, participaron en el Campeonato Europeo de Stuttgart, donde obtuvieron la medalla de oro en el concurso general (compartida con Rusia), además de conseguir otro oro en la final de 3 pelotas y 3 cuerdas y el bronce en 6 cintas. El conjunto estaba integrado por Gemma, Débora Alonso, Lorea Elso, Bito Fuster, Isabel Gómez y Montse Martín, además de las recién incorporadas Alicia Martín y Cristina Martínez como suplentes. No competiría en los Juegos Olímpicos de Barcelona debido a que los conjuntos no eran una modalidad olímpica entonces, aunque sí participaría junto al resto de sus compañeras en la ceremonia de apertura encabezando el desfile de las naciones participantes.


title: Gemma Royo

text: Poco después lograron el oro tanto en la Asvo Cup (Austria) como en la general del torneo Alfred Vogel Cup (Países Bajos), donde fueron además plata en 6 cintas y oro en 3 pelotas y 3 cuerdas. Las lesiones de Bito Fuster e Isabel Gómez, hicieron que el conjunto fuese reconfigurado para el Campeonato Mundial de Bruselas, quedando ambas como suplentes y siendo sustituidas en la titularidad de ambos ejercicios por Alicia Martín, Cristina Martínez y Bárbara Plaza, que se añadirían a Gemma, Débora Alonso, Lorea Elso y Montse Martín. En esta competición el conjunto obtendría la medalla de plata en el concurso general, quedándose a solo una décima de poder revalidar el título mundial que habían conseguido el año anterior. Además, el 22 de noviembre lograron el bronce en 6 cintas y el octavo puesto en 3 pelotas y 3 cuerdas. Tras este Mundial, Gemma se retiraría de la competición, al igual que haría el resto del sexteto titular que había sido campeón del mundo en Atenas el año anterior.


title: Gemma Royo

text: En 1992, Gemma recibió la Medalla al Mérito Deportivo de la Diputación General de Aragón junto a su excompañera del equipo Marta Aberturas.


title: Gemma Royo

text: Se retiró en 1992 después del Campeonato del Mundo de Bruselas. Tras su retirada, se centró en sus estudios de Ingeniería de Telecomunicaciones mientras colaboró en su club de Zaragoza como entrenadora de nivel escolar y nacional, consiguiendo la medalla de bronce en categoría alevín en el Campeonato de España de Conjuntos celebrado en Alicante en 1993. Tras finalizar sus estudios de Ingeniería, abandonó la gimnasia rítmica. Actualmente trabaja en una empresa internacional de Telecomunicaciones en Madrid.


title: Gemma Royo

text: El 16 de diciembre de 2017, Royo se reunió junto a otras exgimnastas del equipo nacional para realizar un homenaje a la exseleccionadora Ana Roncero. En septiembre de 2018 viajó junto a varias exgimnastas de la selección española al Mundial de Gimnasia Rítmica de Sofía para reencontrarse con la ex seleccionadora nacional Emilia Boneva, organizándose además una cena homenaje en su honor. El 16 de noviembre de 2019, con motivo del fallecimiento de Emilia Boneva, unas 70 exgimnastas nacionales, entre ellas Gemma, se reunieron en el tapiz para rendirle tributo durante el Euskalgym. El evento tuvo lugar ante 8.500 asistentes en el Bilbao Exhibition Centre de Baracaldo y fue seguido además de una cena homenaje en su honor.


title: Gemma Royo

text: El conjunto nacional de gimnasia rítmica de 1991 consiguió en el Mundial de Atenas el primer título mundial para la rítmica española, logrando en dicha disciplina imponerse por primera vez un país occidental a los países del Este. Sería además el primer equipo femenino español en proclamarse campeón del mundo en un deporte mediático. Reseñas de este hito aparecen en libros como "Gimnasia rítmica deportiva: aspectos y evolución" (1995) de Aurora Fernández del Valle, "Enredando en la memoria" (2015) de Paloma del Río o "Pinceladas de rítmica" (2017) de Montse y Manel Martín.


title: Frank O'Hara

text: Francis Russell O'Hara (Baltimore, 27 de marzo de 1926-Long Island, 25 de julio de 1966) fue un poeta, músico, dramaturgo, crítico de arte estadounidense que, junto con John Ashbery, James Schuyler, Barbara Guest y Kenneth Koch, fue miembro clave de la primera promoción de la Escuela de Nueva York.


title: Frank O'Hara

text: Era hijo de Russell Joseph O'Hara y de Katherine Broderick, concebido fuera del matrimonio, algo que sus padres le ocultaron al decirle que vino al mundo en una fecha distinta a la oficial. Nació en Baltimore y creció en Grafton (Massachusetts). Estudió en Worcester y más tarde (entre 1941 y 1944) piano en el Conservatorio Nueva Inglaterra de Boston; sirvió en la campaña del Pacífico de la II Guerra Mundial y en Japón como técnico de sónar y radar de un destructor.


title: Frank O'Hara

text: Fue a la Universidad de Harvard gracias a las becas que se daban a los veteranos de guerra. Allí compartió habitación con el artista y escritor Edward Gorey. Aunque estudiaba música, asistía poco a clase porque prefería ir a los cursos de filosofía y teología. Además de componer, escribía compulsivamente poesía en este periodo. O'Hara absorbió el arte visual y la música contemporánea, que influyeron fuertemente su escritura, y nunca abandonó la música, que fue su primer amor (fue un gran intérprete de piano). Sus poetas favoritos fueron Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Boris Pasternak y Vladimir Mayakovsky. En Harvard conoció al poeta John Ashbery y comenzó a publicar poemas en el "Harvard Advocate". A pesar de su afición a la música, cambió su licenciatura y recibió el grado en inglés en 1950. En 1951, se licenció en literatura inglesa por la Universidad de Míchigan en Ann Arbor. En otoño se mudó a un apartamento en Nueva York con Joe LeSueur, compañero de cuarto y amante durante once años. Empezó a trabajar como profesor en The New School, pero permaneció vinculado al mundo del arte trabajando como crítico en "Art News"; es más, en 1960 fue conservador de pintura y escultura en el Museum of Modern Art de Nueva York, organizando numerosas exposiciones y actividades. Viajó por Francia, Italia y España y trabajó también como creativo publicitario. Entre sus amigos estuvieron los artistas Willem de Kooning, Norman Bluhm, Larry Rivers y Joan Mitchell. Murió a los cuarenta años, de un golpe producido por un arenero en la playa de Fire Island, el 24 de julio de 1966, y sus cenizas yacen en el Green River Cemetery de Long Island. Dejó mucha poesía inédita, que fue impresa póstumamente bajo el título "The Collected Works of Frank O'Hara". Esta obra obtuvo el premio nacional (National Book Award) de 1972 en la modalidad de lírica.


title: Frank O'Hara

text: Cofundó la llamada Escuela de Nueva York junto con J. Ashbery y Kenneth Koch, cuyo propósito era reunir o unificar teatro, poesía, pintura y música y en la que los artistas buscaban una temática y lenguaje comunes; en efecto, parte de su poesía se publicó en colaboración con artistas plásticos; por ejemplo, "Odes" (1960) lleva serigrafías de Michael Goldberg. En su poesía es elemento esencial Nueva York y la relación del poeta con la ciudad. Es generalmente autobiográfica, y muchas de sus piezas están fundadas en observaciones sobre los momentos cotidianos en que era feliz:


title: Frank O'Hara

text: En 1959 escribió un manifiesto (originalmente publicado en "Yugen" en 1961) titulado "Personism: A Manifesto." En él explaya su posición sobre la estructura formal. "No me gusta el ritmo, la asonancia, todo eso... Hay que seguir el impulso". Este es un extracto de su manifiesto:


title: Frank O'Hara

text: Su poesía sufre el influjo del Expresionismo abstracto, el Surrealismo, la poesía rusa y de poetas asociados con el Simbolismo francés. Su poesía condensa experiencia personal a la manera de la pintura por entonces de Pollock, Kline y de Kooning o del imaginativo realismo de pintores como Jane Freilicher y Larry Rivers. Su interdiscursividad con la pintura se demuestra en poemas como "Why I am Not A Painter". Usa el registro cotidiano, pero a veces también la parodia periodística, la intertextualidad y la imaginería surrealista: refleja su mundo personal ligado a muy diversos campos artísticos (cine, música, pintura...) y así sus poemas están llenos de nombres propios y de referencias a personas, lugares y cosas cercanas a esos mundo.


title: Frank O'Hara

text: Fue comediógrafo en el Poets Theatre de Cambridge y representó varias piezas en teatros de vanguardia, entre ellas, su drama en verso "The house at fallen hanging", estrenada por el Living Theatre en 1956.


title: Frank O'Hara

text: En 1960 organizó una exposición de pintura y escultura moderna en el MoMA: "New Spanish painting and sculpture" (New York: The Museum of Modern Art, 1960) y publicó en ese mismo año una pieza teatral de asunto español, "Awake in Spain" (1960), con 84 personajes cada uno de los cuales posee una línea en la obra. La acción gira en tomo a la restauración de la monarquía española. La última obra de O'Hara fue "Little Elegy for Antonio Machado".


title: Fulvia Plautila

text: Publia Fulvia Plautila (en latín, Publia Fulvia Plautilla; c. 185 o entre 188 y 189-principios del 212) fue una princesa romana, brevemente emperatriz romana y la única esposa del emperador romano Caracalla. Caracalla era su primo segundo por parte de padre.


title: Fulvia Plautila

text: Plautila nació y creció en Roma. Pertenecía a la "gens" Fulvia de la Antigua Roma. La familia Fulvia era de origen plebeyo y provenía de Túsculo, Italia y había estado activa en política desde la época de la República romana. Su madre se llamaba Hortensia; su padre era Cayo Fulvio Plauciano, comandante de la guardia pretoriana, cónsul, primo carnal materno y estrecho aliado del emperador romano Lucio Septimio Severo (el padre de Caracalla). También tenía un hermano, Cayo Fulvio Plaucio Hortensiano.


title: Fulvia Plautila

text: Severo y Plauciano organizaron el matrimonio entre Plaucila y Caracalla en una ceremonia lujosa el mes de abril de 202. El matrimonio arreglado resultó muy infeliz; Caracalla la despreciaba. Según Dión Casio, Plautila tenía un carácter derrochador.


title: Fulvia Plautila

text: Según la evidencia numismática, Plautila dio una hija a Caracalla, cuyo nombre se desconoce, en 204. Ese mismo año, su suegro, Septimio Severo, ordenó la erección del Arco de Septimio Severo, que le honra a él mismo y a su familia: su esposa, la emperatriz Julia Domna, Caracalla, Plautila y su cuñado Publio Septimio Geta.


title: Fulvia Plautila

text: El 22 de enero de 205 Cayo Fulvio Plauciano fue ejecutado por traición y las propiedades de la familia fueron confiscadas. Plautila y su hija fueron exiliadas por Caracalla a Sicilia y luego a Lipari. Fueron tratadas muy severamente, y al final fueron estranguladas por orden de Caracalla después de la muerte de Septimio Severo el 4 de febrero de 211.


title: Fulvia Plautila

text: Monedas con su imagen que han sobrevivido son principalmente del reinado de su suegro. Tienen la inscripción «Plautilla Augusta» («Plautilla Augustae»).


title: Peter Halley

text: Peter Halley (Nueva York, 24 de septiembre de 1953) es un pintor abstracto estadounidense.


title: Peter Halley

text: Empezó a ser conocido por su pintura geométrica, efectuada en colores intensos de tipo "day-glo", a comienzos de los 1980. Su actividad pictórica se suele relacionar con el minimalismo, el "neo-geo" y el neoconceptualismo. Halley también es conocido como escritor, editor y profesor. Obtuvo su BA en la Universidad de Yale y su máster en Bellas Artes por la Universidad de Nueva Orleans en 1978. Halley expuso por primera vez en 1985, en International with Monument, galería de East Village, NY, que fundó en 1984 junto con Jeff Koons, Ashley Bickerton y Meyer Vaisman. Desde entonces ha realizado exposiciones en la galería Mary Boone, en la Sonnabend, en la Galerie Bruno Bischofberger, en Jablonka Galerie, Galerie Thaddeus Ropac y en las galerías Waddington. Su primera exposición mayor de su obra tuvo lugar en el museo CAPC de Burdeos, en 1992. Halley también destaca como conferenciante, habiendo impartido ponencias en el Instituto de Arte de Chicago y en la Academia Americana, de Roma. Es, asimismo, cofundador y editor de Index Magazine. Sus tratados sobre el arte, influidos por el posestructuralismo francés, han sido publicados en dos volúmenes. Desde 2001 es el director de los estudios de pintura y de impresión de la Escuela de Arte de Yale. Sus obras se hallan, entre otros, en el MoMA, en el Guggenheim de NY, en el Museo de San Francisco de Arte Moderno y en la Tate Gallery. Ideológicamente, Halley es marxista.


title: Copa Federación 1985

text: La Copa Federación 1985 corresponde a la 23.ª edición del torneo de tenis femenino más importante por naciones. 32 equipos participaron en el Grupo Mundial.


title: Nonia Celsa

text: Nonia Celsa  es el nombre que se da en la "Historia Augusta" a la esposa del emperador romano Macrino, quien gobernó brevemente en . Fue madre de Diadumeniano (nacido en 208).


title: Nonia Celsa

text: La única evidencia de su existencia es una carta feliz supuestamente escrita por Macrino a su esposa después de convertirse en emperador. La primera línea dice así: "Opelio Macrino a su esposa Nonia Celsa. La buena fortuna que nosotros hemos alcanzado, querida esposa, es incalculable."


title: Nonia Celsa

text: La carta puede encontrarse en la biografía de Diadumeniano, parte de una colección llamada "Historia Augusta". Tales "documentos" son considerados generalmente como invenciones del libro. El biógrafo también es famoso por inventarse muchas personas y nombres de los que no hay otra evidencia que existieran. Sin otras evidencias, la existencia de Nonia Celsa permanece como altamente dudosa.


title: Salustia Orbiana

text: Salustia Orbiana (en latín: "Seia Herennia Sallustia Barbia Orbiana Augusta", fl. en los años 220) era la esposa del emperador romano Alejandro Severo. Hija de Seyo Salustio, Orbiana se casó con Alejandro Severo en 225, recibiendo el título de "Augusta". Cuando su padre fue ejecutado en 227 por el cargo de intento de asesinato del emperador, Orbiana fue enviada al exilio a Libia.


title: Salustia Orbiana

text: Una destacada estatua de Salustia, representada como "Venus Felix", fue desenterrada cerca de la Basílica de la Santa Cruz de Jerusalén. El hermoso mármol, hoy en el Patio del Belvedere de la Ciudad del Vaticano, había sido dedicado a la emperatriz por sus libertos, Helpidio y Salustia.


title: Mariánské Lázně

text: Mariánské Lázně (, —Baños de María) es un famoso balneario de la Región de Karlovy Vary, a 170 km al oeste de Praga.


title: Mariánské Lázně

text: Sede de baños termales y hoteles de arquitectura ecléctica, es una ciudad jardín mencionada originalmente ya en el siglo XII y que adquirió reputación durante el Imperio austrohúngaro, donde acudieron a descansar y curarse personajes como Johann Wolfgang von Goethe, Frédéric Chopin, Anton Bruckner, Franz Kafka, Henrik Ibsen, Mark Twain, Richard Wagner, Stefan Zweig, Sigmund Freud, Alfred Nobel, Gustav Mahler, Friedrich Nietzsche además de reyes, zares, príncipes y miembros de la nobleza europea.


title: Mariánské Lázně

text: Alcanzó su esplendor entre 1870 y 1914, con otro período importante entre las dos guerras mundiales.


title: Mariánské Lázně

text: La "Elegía de Marienbad" es un poema de Goethe considerado como uno de sus mejores y el más personal. Comenzó a escribir el poema el 5 de septiembre de 1823 en un carruaje que le llevaba de Karlsbad a Weimar, y lo concluyó a su llegada el 12 de septiembre.


title: Mariánské Lázně

text: Goethe nunca regresó a Bohemia y falleció en Weimar en 1832.


title: Mariánské Lázně

text: También inspiró y dio título al film de Alain Resnais "El año pasado en Marienbad".


title: Condado de Clearfield

text: El condado de Clearfield (en inglés: Clearfield County), fundado en 1804, es uno de 67 condados del estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2000 tenía una población de 83,382 habitantes con una densidad poblacional de 28 personas por km². La sede del condado es Clearfield.


title: Condado de Clearfield

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.56%) es agua.


title: Condado de Clearfield

text: Según el censo de 2000, había 83,382 personas, 32,785 hogares y 22,916 familias residiendo en la localidad. La densidad de población era de 28 hab./km². Había 37,855 viviendas con una densidad media de 13 viviendas/km². El 97.40% de los habitantes eran blancos, el 1.49% afroamericanos, el 0.12% amerindios, el 0.26% asiáticos, el 0.01% isleños del Pacífico, el 0.26% de otras razas y el 0.46% pertenecía a dos o más razas. El 0.56% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Condado de Clearfield

text: Allport | Grassflat |


title: Condado de Clearfield

text: Morrisdale |


title: Twann-Tüscherz

text: Twann-Tüscherz (en francés "Douanne-Daucher") es una comuna suiza del cantón de Berna, situada en el distrito administrativo de Biel/Bienne.


title: Twann-Tüscherz

text: La comuna es el resultado de la fusión el 1 de enero de 2010 de las comunas de Tüscherz-Alfermée y Twann.


title: Twann-Tüscherz

text: La localidad se encuentra en la región del Seeland bernés en el flanco sur de la cordillera del Jura, a orillas del lago de Biel/Bienne. Limita al norte con la comuna de Lamboing, al noreste con Evilard y Biel/Bienne, Nidau, Ipsach y Sutz-Lattrigen, al sureste con Mörigen, al sur con Täuffelen, Hagneck y Lüscherz, al suroeste con Vinelz, Erlach y La Neuveville, y al oeste con Ligerz y Prêles.


title: Twann-Tüscherz

text: El territorio comunal incluye parte de la isla de San Pedro, lugar en el que vivió Jean-Jacques Rousseau.


title: Made Niggaz

text: «Made Niggaz» es un sencillo de 2Pac de la banda sonora de la película "Gang Related". Cuenta con la colaboración del grupo Outlawz y está producido por 2Pac y Johnny "J". La canción alcanzó el puesto 75 en la Billboard Hot 100 y el número 1 en la U.S. Rap.


title: Made Niggaz

text: Existen tres videos musicales distintos del sencillo. La canción también aparece en la banda sonora de la película "Supercop". 2Pac aparece en cada uno de los videos.


title: Fototropismo

text: El fototropismo corresponde a una respuesta del vegetal frente al estímulo luminoso. El fototropismo positivo hace referencia al crecimiento de la planta hacia la fuente de luz, mientras el fototropismo negativo implica un crecimiento de la planta en la dirección contraria a la de la fuente lumínica. En el caso del tallo, se observa un fototropismo positivo, porque este crece hacia la fuente luminosa. La raíz presenta un fototropismo negativo. Aunque el fototropismo es una respuesta clara en las plantas, no es el único tropismo presente. Otros tropismos comunes en plantas son: el tigmotropismo (muy importante para plantas que son de naturaleza trepadora) y el gravitropismo (que resulta vital para que las raíces penetren en la tierra).


title: Fototropismo

text: La percepción fototrópica está mediada por los dos receptores de luz azul (fototropina-1 y fototropina-2) -también involucrados en apertura de estomas, movimiento de cloroplastos, crecimiento de hipocóotilo y expansión de hojas.


title: Fototropismo

text: El estímulo de luz provoca una reacción hormonal en la planta cuya consecuencia es un crecimiento diferencial. La auxina es la encargada de este crecimiento diferencial. El mecanismo por el cual actúa la auxina es el siguiente: al tener una respuesta fototrópica negativa, la auxina tiende a concentrarse en la región de la planta opuesta a la incidencia de la luz. Debido a que la auxina está relacionada con la proliferación celular, las células de la región cuya concentración de auxina es mayor proliferan más que aquellas donde es baja. De esta manera, se da un doblamiento en el tallo hacia la fuente de luz (fototropismo positivo).


title: Fototropismo

text: El descubrimiento de las auxinas dependió en gran parte del estudio de Theophil Ciesielski. Charles Darwin citó la tesis doctoral de Ciesielski en 1871 donde este hacía referencia a una "influencia transmitida" desde la punta de los tallos en la planta, haciéndose responsable por el gravitropismo. Aunque el nombre de la hormona sería dado muchos años después, tanto Darwin como Ciesielski tuvieron claro en su momento que esta estaba causando cambios importantes en el crecimiento y el desarrollo de las plantas estudiadas.


title: Fototropismo

text: Después de Ciesielski, los Darwin descubrieron que los coleóptilos de "Phalaris canariensis" no se doblaban hacia la fuente de luz si eran cubiertos o amputados. Esta serie de experimentos y otros con "Avena sp". llevaron a muchos otros cientficos por el camino correcto hacia el descubrimiento de las auxinas como protagonistas de este fenómeno. Uno de los más importantes en el proceso fue Frits Went.


title: Fototropismo

text: A lo largo de los años, el movimiento de las plantas ha sido estudiado y pensado no solo por científicos sino también por poetas, filósofos y artistas. El primer ejemplo está en la mitología griega. Apolo, el dios sol, estaba enamorado profundamente de Dafne, quien no correspondía su amor. En cambio, Clitia sí lo veneraba profundamente pero sin la retribución de él. Ante la insistencia de Apolo por conquistar el amor de Dafne, esta corre a buscar la ayuda de su padre, quien para ayudarla, la convierte en una planta. Para llamar la atención del sol, ahora que su competencia había sido convertida en vegetal, Clitia se desnuda y sigue el movimiento de Apolo durante nueve días posada sobre una roca, sin comida ni bebida. Apolo, consumido por la desgracia de la desaparición de su amor, no la determina jamás. Al ver esto, los dioses convierten a Clitia en un hermoso heliotropo, cuya principal característica es seguir a diario el movimiento del sol. Aunque muchas veces este mito se confunde en la traducción, y se asume que Clitia fue convertida en un girasol, lo cual es improbable, ya que en la época de los griegos no había girasoles en Europa, por ser esta una planta americana.


title: Hipoteca recarga

text: La hipoteca recarga o hipoteca recargable, en derecho español, puede conceptuarse como aquella hipoteca ordinaria, o hipoteca de tráfico, que, constituida a partir del 8 de diciembre de 2007, fecha de entrada en vigor de la norma de su creación para España, que lo fue el párrafo núm. 3 de la Disposición Transitoria Única de la Ley 41/2007, de 7 de diciembre, conservará intacto su rango registral frente a los acreedores posteriores, aunque el acreedor hipotecario haga al deudor nuevas entregas de capital, siempre iguales o inferiores al importe ya amortizado si, con motivo de dichas entregas, no se supera la cifra comprendida en el montante de la responsabilidad hipotecaria inicialmente formalizada e inscrita en el registro de la propiedad, ni tampoco se supera el plazo de duración preexistente.


title: Hipoteca recarga

text: "Valero Fernández-Reyes" define la "hipoteca recargable" como «aquella que permite compensar las cantidades amortizadas del principal con los nuevos importes concedidos, siempre que la suma de éstos con el capital pendiente de amortización del préstamo primitivo no supere la cifra de capital inicialmente concedido, aunque existan acreedores intermedios; y que va dirigida, fundamentalmente, a refinanciar préstamos destinados al consumo familiar».


title: Hipoteca recarga

text: De este modo, mediante la "hipoteca recarga" (o recargable) sin pérdida de rango, el acreedor hipotecario puede volver a entregar al deudor, de nuevo, una o repetidas veces, el capital del préstamo que ya se encuentre amortizado, a condición de no rebasar (en el sumatorio del capital pendiente, más el importe ampliado) el montante inscrito en la cifra de responsabilidad hipotecaria inicial, ni rebasar tampoco su devolución en plazo que exceda el plazo máximo inscrito que venía publicando "ab initio" el registro de la propiedad. La ampliación se hará constar mediante nota marginal en el Registro de la propiedad.


title: Hipoteca recarga

text: Es requisito exigible también que el Registro de la propiedad no publique petición de información relativa al montante del capital pendiente con motivo de la ejecución de otras cargas posteriores. ("Cfr." art. 4 de la Ley 2/1994, de 30 de marzo, en su nuevo texto modificado por el párrafo 3 de la Disposición Transitoria Única de la Ley 41/2007, de 7 de diciembre).


title: Condado de Bradford (Pensilvania)

text: El condado de Bradford (en inglés: Bradford County) fundado en 1800 es uno de los 67 condados en el estado estadounidense de Pensilvania. En el 2010 el condado tenía una población de 62.622 habitantes en una densidad poblacional de 21 personas por km². La sede de condado es Towanda.


title: Condado de Bradford (Pensilvania)

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.89%) es agua.Según el censo de 2000, habían 62,761 personas, 24,453 hogares y 17,312 familias residiendo en la localidad. La densidad de población era de 21 hab./km². Había 28,664 viviendas con una densidad media de 10 viviendas/km². El 97.94% de los habitantes eran blancos, el 0.40% afroamericanos, el 0.31% amerindios, el 0.45% asiáticos, el 0.01% isleños del Pacífico, el 0.19% de otras razas y el 0.69% pertenecía a dos o más razas. El 0.63% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Condado de Bradford (Pensilvania)

text: Los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $0 y los ingresos medios por familia eran $0. Los hombres tenían unos ingresos medios de $0 frente a los $0 para las mujeres. La renta per cápita para el condado era de $0. Alrededor del 0% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Condado de Bradford (Pensilvania)

text: Greens Landing


title: Conversations with Other Women

text: Conversations with Other Women es una película de 2005 dirigida por Hans Canosa, escrita por Gabrielle Zevin y protagonizada por Aaron Eckhart y Helena Bonham Carter.


title: Conversations with Other Women

text: En la recepción de una boda, un hombre (Aaron Echart) le ofrece una copa de champán a una de las damas de honor de la boda (Helena Bonham Carter). Ella responde diciendo que ya no bebe, pero decide fumar un cigarrillo. Ambos comienzan a coquetear e inician una conversación. Entre las cosas que discuten están sus relaciones previas, su mutua proximidad a los cuarenta años y las diferencias entre abogados y doctores. El hombre habla de ciertas memorias como si fueran comunes para ambos.


title: Conversations with Other Women

text: A pesar de que el hombre revela que tiene una novia (Sarah, la bailarina de 22 años) y de que la mujer está casada con Jeffrey, el cardiólogo de 45 años, ambos terminan en el cuarto de la dama de honor en donde mantienen relaciones sexuales. La mujer le recuerda al hombre que ella se marcha de vuelta a Londres a las 6 a.m. Mientras continúan hablando y compartiendo memorias, se vuelve evidente que ambos se habían conocido antes.


title: Conversations with Other Women

text: El hombre y la mujer salen juntos del hotel, pero se marchan en taxis separados. El filme termina con el hombre y la mujer en diferentes lugares, pero compartiendo el mismo cuadro, discutiendo con sus choferes sobre el futuro y lo difícil que es ser feliz.


title: Conversations with Other Women

text: "Conversations with Other Women" fue estrenada en el Festival de Cine de Telluride de 2005. Posteriormente fue mostrado en el Festival Internacional de Cine de Tokio, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, The Comedy Festival, el Festival Internacional de Cine de Seattle, el Festival de Cine de Los Ángeles, el Festival do Rio, el Festival de Cine de Hamburgo y en la Muestra Internacional de Cine de São Paulo. El estreno internacional del filme fue el 7 de junio de 2006 en Francia.


title: La colección invisible

text: La colección invisible es un relato corto de Stefan Zweig publicado en 1925. De manera magistral, el autor desarrolla un drama que debió ser muy común en los años de la hiperinflación económica de la década de los 20 en Alemania. Fue incluido en su tomo "Caleidoscopio".


title: La colección invisible

text: Un anciano funcionario, había dedicado su vida a coleccionar con grandes sacrificios grabados de famosos maestros (trabajos de Rembrandt, de Mantegna, de Durero) atesorando la mejor colección de Alemania. Ciego desde antes de la Primera Guerra Mundial, una vez acabado el conflicto bélico, su mujer y su hija le ocultaron la mala situación económica en la que estaban, mientras él seguía pensando que habían ganado la guerra. Pero la realidad es que la pensión no daba ni para comer, y ellas empezaron a vender los grabados, y a insertar copias para que el anciano no se diera cuenta, pues todas las tardes cogía sus carpetas y recordaba cada detalle de los grabados enseñándolos con orgullo y disfrutando como si fueran los originales.


title: La colección invisible

text: Un pasante de arte le visita para preguntarle sobre su colección y se verá envuelto en un piadoso engaño para no alterar al anciano.


title: La colección invisible

text: En 1953 el director de cine alemán Hanns Farenburg realizó una película basada en la novela, protagonizado por Käthe Haack, Hermann Lenschau, Inge Schmidt y Ernst Stahl-Nachbaur.


title: Corazón trueno

text: Thunderheart ("Corazón de trueno" en Argentina y "Corazón trueno" en España) es una película estadounidense de 1992 dirigida por Michael Apted y protagonizada por Val Kilmer, Sam Shepard, Fred Ward y Graham Greene. Está basada en hechos reales acaecidos en los años setenta en Pine Ridge, una reserva de Dakota del Sur.


title: Corazón trueno

text: Ray Levoi (Val Kilmer), un joven y eficiente agente del cuerpo del FBI, hijo de un padre alcohólico fallecido, es destinado a los desérticos parajes de Dakota del Sur para hacerse cargo, junto a Frank Coutelle (Sam Shepard), un policía más veterano y experimentado, de la investigación de un caso de asesinato, cometido sobre un indio Sioux perteneciente a un grupo de resistencia que combate a otros indios progubernamentales con motivo de las medidas discriminatorias impuestas por el gobierno para los indios que habitan en la reserva. El policía tiene un oscuro secreto que nunca ha revelado a nadie, pues le avergüenza: por sus venas también corre sangre india, herencia paterna. Su labor chocará con la de su colega, que pone de relieve que oficialmente el asunto sólo interesa al FBI para sacar tajada del mismo y nunca para resolver la verdad. Tanto es así que se verá inmerso en el dilema de si obedecer a sus superiores o hacer caso a la voz de su conciencia india.


title: Corazón trueno

text: La película, que indaga en los mitos y costumbres de los nativos americanos, cuidando todo el aspecto de sus ritos y sus ceremonias, fue realizada por Michael Apted sólo semanas después de haber rodado el documental "Incidente en Oglala" ("Incident at Oglala"), sobre el activista indio Leonard Peltier, encarcelado injustamente, y en quien se basa en parte la película.


title: Corazón trueno

text: Sin embargo, el incidente que inspiró principalmente la película fue el asedio de Wounded Knee. En 1973, unos 200 indios lakota de la reservación de Pine Ridge y miembros del American Indian Movement ocuparon el pueblo de Wounded Knee (escenario de una masacre de 300 lakotas en 1890) en protesta por la revocación del proceso de destitución contra el corrupto y autoritario jefe de la tribu, Richard Wilson, lo cual se sumaba a la extrema pobreza y discriminación que sufrían los nativos americanos locales. La sangrienta intervención de las autoridades estadounidenses dejó un saldo de dos muertos (un lakota y un cheroqui), un desaparecido (el activista afroamericano por los derechos civiles Ray Robinson) y 15 heridos.


title: Tetela del Monte

text: Tetela del Monte es un pueblo ubicado en el norponiente de Cuernavaca está en una zona boscosa con un clima templado subhúmedo.


title: Tetela del Monte

text: Tetela del Monte es famoso por la capilla de los Tres Reyes Magos construida en el siglo XVI bajo la orden de los franciscanos, especialmente por la barda que la rodea, diseñada y construida por John Spencer.


title: Tetela del Monte

text: En la zona existe una gran cantidad de viveros con plantas destinada al ornato.


title: Tetela del Monte

text: En las inmediaciones del pueblo, los botánicos Mario Adolfo Espejo Serna y Ana Rosa López-Ferrari reseñaron, en 2002 a través de la revista Acta Botánica Mexicana, dos especies nuevas de orquídeas, endémicas de la zona: "Malaxis ribana" y "Habenaria uncata". Desafortunadamente, «esa parte del estado ha resentido en forma considerable los efectos de la perturbación antrópica y la especie no se ha vuelto a encontrar en tiempos recientes.»


title: Tetela del Monte

text: En la época prehispánica existieron asentamientos en la zona conocida como Tetela o Cerritos, ya que se han encontrado vestigios arqueológicos de grupos nómadas. Han encontrado piezas de alfarería y figuras con rasgos típicos, que el INAH ha ubicado en el periodo Preclásico Medio (1,100-500 a. d.c.) Y Preclásico Tardío (500 a. d.C.100 d. d. C.). La influencia Olmeca es notable. El Imperio de Cuauhnáhuac se mantuvo independiente del dominio de Tenochtitlán y sólo hasta el reinado de Moctezuma (estuvo en el poder de 1440 a 1469 d. C.), el valle tlahuica se volvió tributario del imperio mexica. Los conquistadores trajeron consigo 12 frailes de la orden franciscana, en 1524, siendo Fray Toribio de Benavente (Motolinía) el pionero tanto en la crónica como en la evangelización de la región de Cuauhnáhuac, arribando a Tetela en 1526, dirigió la construcción de la Capilla de los Santos Reyes de 1530 a 1540. el campanario corresponde al siglo XVII, muestra la fecha de 1677 y alberga dos campanas de bronce, fundidas en 1768 Y 1808 respectivamente. El poblado de Tetela del Monte ya tenía gran tradición desde antes de la llegada de los españoles, era paso obligado para los guerreros y sus acompañantes venían de lugares más lejanos, se dirigían hacia chalma.


title: Tetela del Monte

text: En la época prehispánica, la zona se conocía sólo como Tetela, siendo el cacique Itzcoalt, que en Náhuatl significa "serpiente de obsidiana", Axomulco fue otro de los nombres del poblado, por haberse construido allí el primer ingenio azucarero, dirigido por el señor Antonio Serrano de Cardona, posteriormente los franciscanos lo nombran San Gaspar Tetela, durante la revolución se le dio el nombre de Santa María Tetela y actualmente es Tetela del Monte, nombre aceptado por los pobladores desde 1940. En ese lugar se construyó sobre un antiguo Teocalli, dedicado muy probablemente a la diosa Coatlicue, considerada madre de todas las diosas, otros investigadores lo asocian con Tonátzin y Tlaloc. Capilla de los Santos Reyes, nombre que ha recibido debido al lienzo que se encuentra en el atrio "La adoración de los Reyes Magos", donde aparecen Melchor, Gaspar y Baltasar. La toponimia de Tetela del Monte proviene del Náhuatl Tete, plural de Piedra y Tla-n, que significa abundancia, lo que da como resultado, que se refiere a un lugar donde hay "abundancia de piedras", "pedregal" o "tesoros enterrados".


title: Tetela del Monte

text: La celebración más importante de Tetela son los días 6 y 7 de enero, que coinciden con la fiesta de los Reyes Magos, ya que su Templo está dedicado a Los tres reyes magos.La avenida cercana se llamaba antes de 1976 Tetela, pero Armando León Bejarano le cambió de nombre (calzada de los reyes). La complementan con los tradicionales toritos, quema de un castillo y jaripeos, y suelen durar casi una semana. Esta festividad es de mucho arraigo en el pueblo y los visitantes son asiduos, muchos de ellos familiares de los habitantes de la comunidad.


title: Tetela del Monte

text: La segunda en importancia es La Santa Cruz, que se Celebra el 3 de mayo. No es la tradicional fiesta ésta debe su nombre a la calle más importante del poblado, la calle de La Cruz, donde existe una sencilla Cruz que fue colocada ahí en el siglo XVI. los pobladores tienen como costumbre pintarla y decorarla cada año, En esa fecha la calle se cierra por completo y se acompañan de bandas de viento y el baile de los chinelos, los castillos de cohetes, los toritos, los adornos con globos y flores, tampoco faltan los jaripeos y el baile popular. La tercera en importancia es la de Cristo Rey, ya que en la iglesia se encuentra su imagen, la cual fue donada en 1963 al poblado. Acostumbran llevar a cabo una peregrinación por las calles, feria con juegos mecánicos Esta fiesta es movible y se celebra el tercer domingo de noviembre, una semana antes del inicio del adviento, El cuadro de "La Adoración de los Reyes Magos" es cubierto y colocan en su lugar la figura de Cristo Rey. Las flores de nochebuena cubren el altar. Tienen otras fiestas que son comunes en toda república, como La Semana Santa y el Día de Muertos


title: Tetela del Monte

text: Los visitantes que arriban lo hacen principalmente para participar en las fiestas de la comunidad o son extranJeros que, por medio de revistas internacionales y programas de la National Geographic, trasmitidos en 1985, se han enterado de la Barda Atrial Art Noveu. Pero el poblado cuenta con más atractivos que pueden servir como detonador del desarrollo turístico y por lo tanto socioeconómico del área.


title: Tetela del Monte

text: Los principales Atractivos turístico de Tetela del Monte: La Barda Atrial, construida por John Spencer es única en el mundo por mezclar elementos del siglo XVI con una construcción del Siglo XX.


title: Tetela del Monte

text: Es una gran extensión de 511 hectáreas, que cuenta con un clima perfecto debido a sus barrancas y los innumerables apantles que conforman la biodiversidad de su entorno natural. Se pueden encontrar pinos, encinos, bromelias, orquídeas de árbol, tulipanes y una gran variedad de flora. Puede ser usado como zona de campamento, convivías familiares, áreas de esparcimiento, cabalgata, bicicleta de montaña, arqueología, escalada, espelismo, rápel, y muchas más prácticas deportivas al aire libre, siendo de gran atractivo, especialmente para el ecoturismo.


title: Tetela del Monte

text: Los viveros son famosos a nivel internacional, pues son visitados por los diseñadores de jardines y actualmente exportan sus plantas a todo el mundo. Son reconocidos como vanguardistas han servido de escaparate esencial para exhibir la calidad de las plantas que se cultivan en el estado, principalmente la horticultura ornamental. El auge de los viveristas se debe al clima privilegiado y a los apantles que alimentan la zona, además de las características geográficas y meteorológicas que favorecen su producción y desarrollo.


title: Tetela del Monte

text: Es otro gran atractivo natural de la zona, ahí se conjuntan varios manantiales y forman una gran poza donde es posible practicar la natación, (antes se le conocía como «La playita»), la escalada y el rápel también es un sitio ideal que no ha sido explotado como turismo ecológico. Son cinco los pozos o manantiales que se encuentran en el poblado, siendo sus nombres La India, Palo de Argollas, Barranca de la Gringa, El Salto y Lucila. los cuales, además de proporcionar el vital líquido a los viveros.


title: Luis Rafael Méndez

text: Luis Rafael Méndez (San Francisco de Macorís, 8 de octubre de 1950) es un piloto dominicano de automovilismo de velocidad, el más laureado de República Dominicana, con una trayectoria de más de 30 años consiguiendo varios campeonatos nacionales e internacionales.


title: Luis Rafael Méndez

text: Méndez se inició en los deportes motor compitiendo en motos en la ruta Santiago-La Vega a la edad de 14 años, luego pasa a los autos, a mediados del año 1965 con un Fiat 2300. Su debut en carreras de circuito llegó en 1970 al correr en San Isidro y el desaparecido Circuito Internacional La Cumbre, por la misma época también compitió en Jamaica.


title: Luis Rafael Méndez

text: Fue parte de la época dorada del automovilismo dominicano junto a figuras como Adriano Abreu, Tony Canahuate y Luis "Manen" Méndez, a mediados de los años ochenta y finales de los noventa. Conquistó el Campeonato Nacional en más de 15 ocasiones.


title: Luis Rafael Méndez

text: Compitió desde 1976 en la serie IMSA, categoría GTO, siendo el primer latinoamericano en ganar un campeonato (1980) de Estados Unidos, además es de los pocos pilotos dominicanos que ha competido en míticos circuitos como Sebring, Road America, Daytona y Watkins Glens.


title: Luis Rafael Méndez

text: Centroamérica y el Caribe:


title: Luis Rafael Méndez

text: En Costa Rica ganó en seis ocasiones "Las Tres Horas de Costa Rica" (1982, 83, 84, 87, 89 y 90) y las carreras de GT en dos (1991 y 92). Fue Campeón Centro Americano en 1990, 1992 y ganador del Campeonato GTO de Puerto Rico 1991.


title: Beautiful (canción de Snoop Dogg)

text: «Beautiful» es una canción interpretada por Snoop Dogg, Charlie Wilson y Pharrell Williams. La canción fue escrita por Snoop Dogg y The Neptunes para el álbum "Paid tha Cost to Be da Boss". La canción alcanzó la posición 6 en el "Billboard Hot 100" de los Estados Unidos y también fue exitoso en otros países. La canción ganó el Premio Grammy al mejor productor.


title: Beautiful (canción de Snoop Dogg)

text: El video musical de la canción fue dirigido por Chris Robinson y producido por Renata Chuquer. El video alcanzó el puesto 60 en el LAUNCH Music Videos Top 100.


title: Beautiful (canción de Snoop Dogg)

text: La primera parte del video fue filmada en la Escalera de Selarón en Río de Janeiro. La segunda porción fue realizada en el Parque Lage en los terrenos de una mansión de los años 1920 entre el Lagoa y el Jardim Botânico. Snoop Dogg usa una camisa de Lance Alworth con el número 19 y la modelo brasileña Luciana Malavasi interpreta la novia de Snoop Dogg. Snoop está rodeado de un grupo de percusionistas quienes interpretan un interludio que no aparece en ninguna de las otras versiones de la canción. La última parte del video fue filmada en Copacabana, en donde Snoop es rodeado por una multitud de personas. Posteriormente se le puede ver junto a sus amigos en un carro viendo a las mujeres locales pasar.


title: García Hernández

text: García Hernández puede referirse a:


title: Onward Brass Band

text: La Onward Brass Band fue una de las más importantes bandas de jazz tradicional de Nueva Orleans (Luisiana, EE. UU.), fundada en 1912 por el cornetista Manuel Pérez y el trombonista George Filhe.


title: Onward Brass Band

text: Manuel Pérez fue uno de los más conocidos cornetistas de los albores del jazz; para algunos autores, la primera de sus grandes figuras, anterior incluso a Buddy Bolden. Con anterioridad a la "Onward", Pérez y Filhe habían mantenido otra conocida banda, a la cabeza de la vanguardia del jazz de Nueva Orleans, llamada "Imperial Band", entre 1909 y 1912. La "Onward Brass Band" dejó de funcionar cuando se produjo la gran emigración hacia Chicago (1917)


title: Onward Brass Band

text: En tiempos posteriores, han ido apareciendo sucesivas bandas de dixieland con la misma denominación, permaneciendo una de ellas actualmente activa. Una de estas formaciones intervino, por ejemplo, en algunas grabaciones del artista pop Paul Simon.


title: Abarim

text: Abarim (en hebreo: הָרֵי הָעֲבָרִים, Har Ha-Ha-'Abarim) es una cadena montañosa que atraviesa Jordania, al este del Jordán y del mar Muerto y al suroeste de Amán, que se extiende desde el Monte Nebo (802 m) al norte hasta el desierto de Arabia al sur.


title: Abarim

text: Según menciona la Biblia en el libro de Deuteronomio (34: 1-5), Moisés subió a la montaña donde Dios le mostró la Tierra prometida y luego le dijo que no entraría en ella. Según este relato, Moisés murió en el Monte Nebo y fue enterrado allí.


title: Mandriva InstantOn

text: Mandriva Instanone es un nuevo entorno para dispositivos móviles de mandriva, InstantOn está diseñado para equipos OEM y desarrollos específicos, una de sus características es que puede ser Volcado en un CD o memoria USB, para poder instalarse fácilmente en unos pocos clics.


title: Mandriva InstantOn

text: Además, está diseñado para que arranque en menos de 10segundos ,además InstantOn encaja perfectamente a los dispositivos móviles como notebooks, computadoras portátiles, MIDs. Se puede conectar a Internet en todas partes utilizando un administrador de red muy fácil y eficiente.


title: Mandriva InstantOn

text: una de las mejores características de InstantOn es el uso mínimo de espacio en el disco duro. se puede usar con una cantidad muy pequeña de memoria.y se puede utilizar como un complemento para un sistema operativo habitual (las distribuciones de Linux, Windows XP, Vista o siete).


title: Mandriva InstantOn

text: (con plugins de Flash y Java).


title: Châtillon-en-Dunois

text: Châtillon-en-Dunois era una comuna francesa situada en el departamento de Eure y Loir, de la región de Centro-Valle de Loira, que el uno de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Commune nouvelle d'Arrou al fusionarse con las comunas de Arrou, Boisgasson, Courtalain, Langey y Saint-Pellerin.


title: Châtillon-en-Dunois

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Châtillon-en-Dunois se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Condado de Lackawanna

text: El condado de Lackawanna (en inglés: Lackawanna County, Pennsylvania), fundado en 1878, es uno de los 67 condados del estado estadounidense de Pensilvania. Se encuentra en el extremo norte de la región carbonífera, al noroeste de la Poconos. En el año 2000 tenía una población de 213 295 habitantes con una densidad poblacional de 180 personas por km². La sede del condado es Scranton.


title: Condado de Lackawanna

text: Fue creado el 13 de agosto de 1878, de una parte del condado de Luzerne, y es el condado más reciente creación de Pensilvania. Se llama así por el río Lackawanna.


title: Condado de Lackawanna

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y es agua.Chinchilla | Eagle Lake |


title: Zarko Luksic

text: Zarko Luksic Sandoval (Santiago, 6 de mayo de 1956) es un abogado y político chileno. Fue diputado entre 1994 y 2006 por el antiguo distrito N.º 16.


title: Zarko Luksic

text: Sus estudios primarios los realizó en el Rawlins School, mientras que los secundarios en el Colegio San Ignacio. Tras finalizar su etapa escolar, ingresó a la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, donde obtuvo el título de abogado. Posteriormente efectuó un Doctorado en Derecho, en la Universidad Complutense de Madrid, España.


title: Zarko Luksic

text: Se casó con María Eugenia Ziliani y tienen cinco hijos.


title: Zarko Luksic

text: Paralelamente a su carrera política, trabajó como profesor universitario, entre 1989 a 1993. Actualmente ejerce como docente de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile y también en la Facultad de Derecho de la Universidad de Magallanes. Ha escrito artículos en materias como descentralización administrativa, democracia, entre otros, publicados en diferentes títulos de revistas especializadas.


title: Zarko Luksic

text: Ha ejercido su profesión especializándose en derecho laboral. Es socio del bufete Aylwin Mendoza Luksic Valencia, con oficina en Santiago.