text: En ese mismo año (1575) se convocó un concurso público para seleccionar el diseño del edificio, al cual se presentaron los maestros Eugenio de la Vega, Hernando Esteban, Juanes Guerra y Simón González. Se escogió el proyecto presentado por este último, se le designó "obrero mayor" de la obra, un cargo prácticamente de supervisión, con un sueldo de $50.000 maravedís anuales, señalándole además un jornal de veintidós reales por cada día que trabajara en la construcción, permitiéndole simultáneamente ejercer aquel cargo con las demás actividades propias de su oficio. A su vez, Hernando Esteban fue encomendado por el Cabildo como director inmediato de la traza y Juanes Guerra trabajó en el proyecto y ocupó un puesto destacado. El cantero Martín de Marquina se encargó de suministrar la piedra, e igualmente trabajaron como oficiales en la obra los canteros Pedro de Aguilar, Francisco Ruiz, Juan de Medina y Gaspar Juanes. Así comenzó la construcción de la tercera Catedral hacia el año de 1575, ubicada lejos del puerto por razones de seguridad, en un terreno esquinero que da frente a una angosta calle nombrada posteriormente "Santos de Piedra", junto al actual Parque de Bolívar; pero sin dar frente a él, siguiendo el modelo adoptado por Nicolás de Ovando en Santo Domingo y la antigua y fuerte tradición de la iglesia rodeada, con el tiempo, por las edificaciones más destacadas de la ciudad, como son las sedes del poder civil y las casas de los personajes más prestantes.


title: Catedral de Santa Catalina de Alejandría (Cartagena de Indias)

text: En 1577, cuando aún se estaba trabajando en los cimientos, se discutió en el Cabildo la viabilidad de cambiar su orientación y girar su eje noventa grados, como lo proponía el regidor y capitán Sebastián Pérez. Los cabildantes estuvieron de acuerdo con la propuesta, notaron que así quedaría mejor, pero para ello era necesario adquirir unas propiedades y el Cabildo no disponía de fondos extra para comprarlas. Por lo cual, el capitán Pérez ofreció donar 200 pesos para tal fin, pero esa cantidad no era suficiente, entonces el gobernador se reunió con los vecinos (entre los cuales se había hecho un repartimiento para financiar la obra), y como todos votaron por continuar la obra tal como estaba iniciada, el cabildo se decidió por esto, además el Gobernador indicó que no era posible hacer un nuevo repartimiento para adquirir las casas, pues el rey solo lo autorizó a hacerlo solo para costear la obra. Es así que la idea de girar el proyecto se descartó y se continuaron los trabajos tal cual como estaban previstos.


text: La obra prosiguió activamente, pues, un año más tarde, "cinco arcos que se han de hacer en la capilla están ya para comenzar sobre los pilares que están hechos". El maestro González, al ver la poca resistencia y firmeza de la piedra, resolvió agregar un soporte más para el techo y modificó en plena marcha el diseño original que era de seis pares de columnas, el cual quedó de siete pares. Durante el transcurso de la obra se generaron algunas dudas sobre el material de los arcos y la altura de la nave principal con relación a la capilla mayor, pero siempre se escuchó y se respetó el punto de vista del autor del diseño: los arcos se construyen en piedra, y la nave principal de la misma altura que la capilla mayor.


text: En 1579, más de la mitad de los muros se encontraban al nivel del y la parte restante se hallaba a una altura de cinco tapias. En ese mismo año es nombrado como nuevo obispo Fray Juan de Montalvo. Ya para 1585, diez años después de iniciados los trabajos, consta que el volumen del edificio se encontraba cubierto y, aunque faltaban las dependencias aledañas y la torre, la obra estaba prácticamente finalizada.


text: No obstante, al año siguiente (1586), el corsario inglés Francis Drake, “El Draque”, se presenta ante las costas de Cartagena con una flota de hasta 23 navíos de guerra y más de 3.000 hombres, y ataca la ciudad, en la que fue la más importante acción militar realizada en el siglo XVI contra los puertos de América. Cartagena fue tomada y El Draque se dedicó al saqueo: redujo a cenizas algo más de la mitad de la ciudad y, ante la negativa de sus habitantes de pagar el jugoso rescate que exigía, amenazó con derribar a cañonazos la catedral, que en ese momento debía ser el bien más preciado de la ciudad. Entonces hizo el primer disparo de advertencia, el cual fue suficiente para afectar seriamente su estructura, pues la bala dio en una de las columnas, derribándola y llevándose consigo otras dos. Igualmente se desplomaron los cuatro arcos que soportaban las tres columnas y parte del techo. La parte más afectada fue la nave de la Epístola. Finalmente, los cartageneros pagaron 110.000 ducados de plata y El Draque convino en no continuar con la destrucción de la ciudad, después de tenerla en su poder durante 6 semanas.


text: De manera fortuita y coincidencial, en su viaje en dirección a Quito, pasó por la ciudad el maestro Benito de Morales, quien por pedido del gobernador examinó la catedral y evaluó los daños sufridos. De esa manera comprobó la buena cimentación de los muros y columnas, dio indicaciones para la reconstrucción y recomendó que se terminara el edificio de tal manera que no se cambiara el proyecto original. Así, lentamente por la falta del dinero que se llevaron los ingleses y que estaba destinado al proyecto, se iniciaron las obras de reparación y terminación del templo. Además, después del ataque y saqueo de la ciudad, el obispo Fray Juan de Montalvo murió el 10 de septiembre de 1586, de pena moral luego del derribo de su catedral.


text: Las obras de reparación y terminación transcurrían muy lentamente. En 1591, el obispo Fray Antonio de Hervías escribe una carta al rey, en la cual decía:


text: No obstante al pesimismo del obispo (que refleja la frecuente enemistad entre las autoridades militares y eclesiásticas de la colonia), se trabajaba en la reconstrucción, aunque lentamente; pese al buen deseo del gobernador, no se había adelantado mucho, pues no se disponía de fondos ya que la ciudad quedó muy mal económicamente después del ataque del Darake.


text: Sin embargo, después de tantos problemas y cuando la catedral se encontraba por segunda vez casi terminada, ocurre otro lamentable suceso: en la noche del 7 de agosto de 1600, los techos de la nave principal y de la nave del Evangelio se desplomaron, no por efecto de algún fenómeno natural, como un sismo o huracán, sino, según el diagnóstico del momento, porque las cubiertas originales de las naves laterales, de azoteas planas, generaban mucho peso para la estructura, y se resolvió entonces cambiarlas por tejados. Acto seguido, el cabildo se querelló contra el maestro Simón González, a quien se consideró responsable de la calamidad, quien más adelante, se libró de los cargos. El templo se cubrió provisionalmente con paja, la cual no servía de mucho cada vez que había fuertes precipitaciones, pero aun así se continuó utilizando para los servicios religiosos.


text: A finales de 1600, el gobernador escribió al rey donde le informaba del siniestro, en vista de lo cual éste dictó una real cédula, fechada en Valladolid el 2 de septiembre del año siguiente, pidiéndole amplios informes de las causas que lo generaron, orden que fue cumplida con el envío de un testimonio del proceso establecido contra Simón Conzález. Antes de que estos documentos llegaran a la Corte, el rey concedió, por cédula del 20 de junio de 1602, un donativo de mil ducados para la refacción de la catedral. Esta donación del monarca, junto con el dinero recolectado entre los habitantes, fueron insuficientes para la terminación de las obras de reconstrucción, las cuales transcurrían muy lentamente. Pero gracias a las gestiones del gobernador Diego Fernández de Velasco; a la intervención del obispo de la ciudad, fray Juan de Ladrada, y del provisor, Bernardino de Almansa, los cuales tuvieron en muchas oportunidades que pagar con su propio dinero los gastos de la obra, garantizó la terminación del templo en 1612, incluyendo los elementos como puertas y la reja del coro, a excepción de la torre que aún no estaba terminada.


text: En 1653 el maestro Diego Serrano construyó, por encargo de la Hermandad de Sacerdotes de San Pedro, la cripta situada debajo de la capilla mayor, destinada a albergar los restos mortales de aquella hermandad, así como de los obispos, gobernadores y personajes ilustres. Años más tarde surgió un pleito entre la Hermandad y el maestrescuela por la posición de la cripta, lo cual generó que dicha hermandad enviara al Consejo de Indias en 1666, el plano de la capilla mayor, siendo actualmente el único plano de la época colonial que existe del templo.


text: Por esos años, sin tener la fecha precisa, el obispo de Cartagena, Antonio Sanz Lozano (quien tomó posesión de la sede en 1661 y la dirigió hasta 1681), levantó la torre de la catedral, la cual fue dotada con "muy buenas campanas", según refiere el cronista Zamora.


text: En 1697, Cartagena de Indias fue tomada de nuevo, esta vez por los filibusteros (un tipo de piratas), con la ayuda de una flota de corsarios franceses. Estos filibusteros encierran en la catedral a las mujeres y niños.


text: A finales del siglo XVIII, fueron traídos por el obispo José Fernández Díaz de La Madrid, el artístico púlpito y el piso, ambos en mármol italiano.


text: Tiempo después, en 1810 se inicia la independencia de Colombia, y con ello una inestabilidad política, y el obispado de Cartagena no escapa a ello, pues las relaciones entre Iglesia y estado fueron muy tensas. Solo en 1824 la Santa Sede reconoció la independencia, además, el país se enfrascó en una serie de guerras civiles a lo largo del siglo XIX, que generaron mucha pobreza, de la cual tampoco se libró la ciudad, que entró en un periodo de deterioro. Tal deterioro se refleja en la catedral, la humedad afectó los muros y columnas; los altares, de artísticas tallas, fueron víctima del comejen. Su aspecto exterior daba lástima, pues la suciedad reinaba y los ornamentos de la fachada se encontraban en pésimo estado. A pesar de estos problemas, la catedral se mantuvo intacta en su aspecto colonial hasta comienzos del siglo XX.


text: En 1886 el obispo Eugenio Biffi, comenzó la construcción del Palacio Episcopal en los terrenos del antiguo cementerio de la ciudad, contiguo a la catedral. Posteriormente su sucesor monseñor Pedro Adán Brioschi (nombrado obispo en 1898, y luego sería arzobispo, después de que la diócesis es elevada a arquidiócesis en 1900), continuó la construcción del palacio, al cual, en 1908 le agregó un tercer piso, y su fachada la hizo decorar con abundante estuco. Cuando el palacio estuvo definitivamente terminado, Mons. Brioschi vuelca su atención hacia la vieja catedral, y es cuando, con la mejor de las intenciones, comienza la remodelación del templo, toda una catástrofe para el arte colonial cartagenero. En la primera mitad del siglo XX sufrió una drástica intervención a manos del arquitecto francés Gastón Lelarge (el mismo que diseñó la cúpula de la iglesia de San Pedro Claver), quien auspiciado por monseñor Brioschi, desvirtuó totalmente la fisonomía original del templo. La intención era que la catedral fuera algo así como la Capilla Sixtina, por lo cual se cubrió todo el interior con estucos y pinturas; estas últimas fueron realizadas por un pintor de tercera categoría, el venezolano Miguel Ortiz, quien arribó a la ciudad como torero y terminó de muralista. Las paredes de la catedral quedaron llenas de escenas extraídas del santoral, quedando el interior recargado, además eran de poco valor artístico. Fue “una arrolladora corteza de pintarrajeado estuco, que ahogó, como una marea de colorines, el sagrado recinto”.


text: Asimismo, le dio apariencia de mármol a la piedra coralina de Tierrabomba, quitó el artesonado de la nave central con una falsa bóveda de cañón y estucos; falseó la fachada, al quedar alteradas sus antiguas proporciones, y la sencilla torre de piedra desapareció para dar paso a otra más alta realizada en concreto y cemento armado, la cual remata en una cúpula con linterna. La antigua torre tenía un cuerpo de campanas con vanos de medio punto encuadrados entre pilastras, muy semejante en su aspecto a la de la Iglesia de Santo Domingo.


text: Además, desaparecieron para siempre los elementos decorativos y artísticos más auténticos del templo, como la decoración de la Capilla del Sagrario, la cual estaba toda cubierta de madera tallada y dorada, tenía un triple retablo churrigueresco, también tallado y dorado, del cual Gastón Lelarge afirmaba de él que no había en ningún templo de Colombia; la Sala Capitular desapareció para dar paso a tres capillas; se acabó de eliminar el coro; y los viejos altares laterales fueron cambiados por otros de mármol, importados de Italia. También se perdieron para siempre otros elementos decorativos, igual de auténticos y si se quiere hasta folclóricos, pero de gran mérito, como los que le proporcionaron el nombre a la calle vecina: la de “Los Santos de Piedra”. A comienzos del siglo XVII, es decir, por la época de la terminación del templo, algún humilde artesano había adornado la portada principal con cuatro estatuas de santos, que representaban a San Pedro, San Pablo, San Gregorio y San Sebastián, pero para Mons. Brioschi eran “muy toscas... recuerdo del arte primitivo de cuatro siglos”. Él mismo se encargó de reemplazarlas, para lo cual quiso traer de Milán unas artísticas, muy antiguas, removidas de la catedral de esa ciudad, pero el gobierno italiano prohibió su exportación. Entonces encargó al escultor italiano Mignone unas en mármol de los santos Rosa de Lima, patrona de América del Sur; Catalina de Alejandría, patrona de la diócesis y titular de la catedral; Sebastián, patrono de Cartagena, y Luis Beltrán, patrono de la Nueva Granada, y que actualmente se localizan en los nichos de la portada principal.


text: El retablo mayor tiene origen incierto, no se sabe ni cuándo, ni quien lo hizo, se cree que data del siglo XVIII. Dicho retablo también fue víctima del paso del tiempo y del comején, por lo cual fue sometido a una restauración, pero al parecer inconclusa. En 1943, durante el episcopado de Mons. José Ignacio López Umaña (sucesor de Brioschi), el religioso Juan Semanati pretendió reemplazarlo por piezas de mármol, oportunamente hubo quienes se opusieron a tal medida; algunas personas encabezadas por el presidente de la Academia de Historia, Gabriel Porras Troconis, intercedieron ante el arzobispo y el altar se salvó.


text: En 1973, el arzobispo Rubén Isaza Restrepo hace retirar los locales adosados a la iglesia y desnuda los muros eliminando su estuco en las fachadas y muros interiores, también retira la bóveda falsa de la nave central y deja la estructura del techo de par y nudillo a la vista. De la intervención de monseñor Brioschi solo quedan el viacrucis y la torre. A esta última, en 1991 le realizaron trabajos de reparación.


text: La catedral se localiza en el centro histórico de la ciudad, junto al Parque de Bolívar (pero sin dar frente a él), en la esquina entre la calle Santos de Piedra y la Plaza de la Proclamación. Este centro histórico, es un recinto amurallado, con calles estrechas, manzanas con formas irregulares, edificaciones de origen colonial (aunque tiene otras construidas en el siglo XX), que en la mayoría de los casos no superan los 3 o 4 pisos, lo que le permite a la catedral (en especial su torre) ser una de las estructuras dominantes en el paisaje urbano, un hito fácilmente identificable.


text: Además, dicho centro histórico, también conocido como la "ciudad amurallada", fue declarado por la UNESCO patrimonio de la humanidad y es un fuerte polo turístico de Colombia. Las calles aledañas al parque y a la plaza tienen un uso del suelo mixto, donde confluyen vivienda, comercio y servicios.


text: Los principales espacios públicos cercanos al templo son los ya mencionados: Parque de Bolívar y la Plaza de la Proclamación. Dicho parque es un sitio emblemático de la ciudad, cargado de simbolismos históricos y culturales. Se conoció como "Plaza Mayor", lugar donde se realizaban los grandes actos militares de la época, pero en 1610 se instaló en la ciudad el "Santo Tribunal de la Inquisición" y tomó el nombre de "Plaza de la Inquisición". El 11 de noviembre de 1896 se inauguró con el nombre de Parque de Bolívar, en honor al libertador Simón Bolívar, pero no fue sino 4 años después que se colocó en todo su centro la estatua ecuestre del libertador.


text: La Plaza de la Proclamación es otro sitio emblemático, un espacio de menores proporciones aledaño al Parque de Bolívar. Anteriormente, cuando se finalizó la construcción de la catedral, los cartageneros comenzaron a llamarla Plaza de la Catedral, tiempo después pasó a llamarse "Plaza del Cabildo", luego se llamó "Plaza del Palacio", para luego rebautizarse con el nombre actual para conmemorar el 11 de noviembre de 1811, día histórico en que el pueblo se congregó en ella para apoyar a los firmantes del Acta de la Independencia. Dicha plaza está limitada por la fachada lateral de la catedral y la fachada principal del Palacio de Gobierno, donde funcionó el ayuntamiento y hoy es la sede la Gobernación del Departamento de Bolívar. En realidad se trata más de una calle un poco más ancha que de una plaza, por eso en algunos mapas sale como calle de la gobernación.


text: Alrededor de estos espacios públicos se encuentran, fuera de los Palacios de la Inquisición y de Gobierno, el edificio del Banco de la República y el Museo del Oro. Contiguo a la catedral en la parte posterior, se encuentra el Palacio Arzobispal, construido en 1896 por orden del obispo Eugenio Biffi, en los terrenos del antiguo cementerio de la ciudad, posteriormente el sucesor Mons. Pedro Adán Brioschi ordenó agregar un tercer piso al palacio.


text: Aunque no se conoce el plano original de 1575 del proyecto de Simón González, el académico español Enrique Marco Dorta, en su libro de 1951, “Cartagena de Indias: la Ciudad y sus Monumentos”, realizó una reconstrucción hipotética del proyecto primitivo, basándose en documentos de la época, como un plano general de la ciudad fechado en 1597, que posiblemente lo realizó el mismo González y en el cual se encuentra perfectamente dibujada la catedral, y otro plano enviado por la Hermandad de Sacerdotes de San Pedro al Consejo de Indias, en 1666, el cual contiene la capilla mayor.


text: La planta del proyecto original del maestro González debió ser la de un templo de tipo basilical, con tres naves delimitadas por seis pares de columnas, con espacio a los lados de ambas naves laterales para levantar capillas privadas, las cuales se accedería desde la nave lateral a través de un arco.


text: La capilla mayor, ochavada, la cual sobresaldría del testero; a los pies de la iglesia y al lado del Evangelio se hallaría la torre, con la escalera dentro de ella; contigua a esta estaría la capilla del bautisterio y, en el mismo lado, cerca al presbiterio, estaría otra dependencia, la cual haría las veces de sacristía. Sobre su alzado, se puede comentar que las columnas eran de fuste cilíndrico, uniforme sin éntasis, conformadas por hiladas de cantería sobre los cuales se apoyarían arcos de medio punto, también en piedra, sobre los que se levantaría un muro de mampostería que alcanzaría la altura de la nave central.


text: Sobre el techo de las naves consta que la de la nave central tenía armadura de madera de cedro con almizate. El proyecto original, como se ha indicado, contemplaba para las naves laterales unas cubiertas planas en azoteas, las cuales se desplomaron al parecer porque generaban mucho peso para la estructura. De igual forma, la capilla mayor planearía una cubierta mediante una bóveda esquilfada, con lunetos en los que pondría claraboyas circulares, semejantes, es de suponer, a los que iluminan la nave central.


text: El proyecto construido no difiere mucho del mencionado anteriormente, por lo cual, se puede determinar que, pese a los distintos cambios que sufrió la obra, el proyecto original se respetó, al menos en su parte esencial. Está conformado por tres naves (la principal o central y las laterales), de las cuales la central es considerablemente más ancha y de mayor altura, lo que le permite tener en lo alto claraboyas circulares que iluminan. En el testero surgen las capillas laterales como sencillos remates de las mismas naves, las cuales están cubiertas con bóvedas de arista; la capilla mayor, cuya volumetría se distingue en el exterior, es de planta ochavada y está cubierta por una bóveda esquilfada con lunetos en los que se encuentran claraboyas circulares similares a las que iluminan la nave central. Las columnas son de fuste liso y cilíndrico, rematadas por capiteles toscanos, están conformadas por tambores de cantería, que se apoyan sobre pedestales cúbicos. Fue necesario agregar un soporte más a cada lado, por lo cual el templo cuenta con siete pares de columnas. El arco toral y los que están en el testero tienen por soporte una pilastra con cuatro medias columnas adosadas que se levantan hasta la altura de las demás columnas, donde continúa la pilastra sola hasta obtener la mayor altura requerida para recibir el arco toral. Todos los arcos son de medio punto y de sección cuadrada. La techumbre de las naves está compuesta por madera y teja de barro, la cubierta de la nave central es a dos aguas con estructura de par y nudillo, y las laterales a una agua.


text: En el lado del Evangelio y a los pies del templo se encuentra la torre, de planta cuadrada y posee una escalera central. La antigua capilla del sagrario, ubicada al lado de la torre, tiene una planta rectangular y posee como cubierta una bóveda de arista en el presbiterio y de cañón en el resto de ella. Estuvo recubierta por lo que el escritor y poeta Bossa Herazo ha descrito como “la obra de madera tallada y dorada más soberbia de Cartagena, del más puro estilo churrigueresco”. Una especie de recibidor o vestíbulo da acceso a la capilla del sagrario y a la antigua sala capitular, a su vez, está comunicado con la nave del lado del Evangelio. La antigua sala capitular está actualmente dividida en tres capillas, las cuales se comunican directamente con la nave del lado del Evangelio. Posteriormente a la antigua sala capitular se halla la sacristía, que se comunica con la capilla mayor por medio de una pequeño vano.


text: En el exterior, el templo tiene, sobre el volumen de la capilla mayor, torres a modo de garitas que sobresalen en altura y están cubiertas con chapiteles cónicos de ladrillo que en su interior alojan escaleras de caracol, que permiten la comunicación con la cubierta y a las antiguas azoteas. En la fachada frontal se encuentra la portada principal, conformada por dos cuerpos, el inferior está constituido por dobles columnas libres, de estilo corintio, que a su vez están enmarcadas por contrafuertes que reciben el empuje de los arcos formeros y se prolongan en el segundo cuerpo formando los basamentos de pirámides rematados en bolas. En los intercolumnios aparecen hornacinas que originalmente alojaban las estatuas de piedra de San Pedro, San Pablo, San Gregorio y San Sebastián, y que dieron el nombre a la calle que pasa al frente a la Catedral: “Calle de los Santos de Piedra”, y que hoy albergan las estatuas en mármol de los santos Rosa de Lima, Catalina de Alejandría, Sebastián, y Luis Bertrán. En el segundo cuerpo de la portada, el cual está separado del primero por un entablamento, se encuentra una ventana enmarcada a los lados laterales por dobles columnas de fuste liso y capitel corintio. Finalmente dicho cuerpo remata en un frontón triangular.


text: En la fachada lateral que da con la Plaza de la Proclamación, se encuentra, casi en la mitad de esta, una puerta que comunica con la nave de la epístola. Sobre dicha fachada, casi en la esquina llegando a la calle de los santos de piedra, se encuentra en la parte superior, un reloj de sol hecho también en piedra. Toda la superficie muraria, interior y exterior, estaba recubierta y enjalbegada para cubrir y proteger la mampostería de piedra coralina, ladrillo y argamasa de cal y arena.


title: Jim Cornette

text: James Mark "Jim" Cornette (17 de septiembre de 1961) es un mánager de lucha libre profesional, comentarista y promotor. Cornette anteriormente fue "Comisionado" de Ring of Honor y exdirector General de Total Nonstop Action Wrestling.


title: Jim Cornette

text: Cornette nació en Louisville, Kentucky, siempre ha amado la lucha, ya que al parecer la instalación de una antena de diez pies en la parte superior de su casa cuando era joven le permitió ver la mayor cantidad de lucha libre regional como fuera posible. Comenzó a trabajar en eventos de lucha libre en la edad de 14 años, donde actuaba como fotógrafo, anunciador, corresponsal de revistas y de otras relaciones públicas correspondientes. En 1982, el promotor Jerry Jarrett contrató a un Cornette de 21 años para que fuera el mánager de Sherri Martel y le dio a Cornette un gimmick de un niño rico transformado en un inepto mánager cuyos clientes siempre lo despedían después de una pelea. Los luchadores más notables en este storyline eran Dutch Mantell y Crusher Broomfield. (Quién posteriormente se haría famoso como One Man Gang y Akeem).


title: Jim Cornette

text: En 1983, él manejó un trío de luchadores en Nashville, cuyos miembros eran Carl Fregie, Norman Friedich Charles III y the Angel, un trío al cual él denominó "The Cornette Dynasty". A fines de 1983, Cornette tomaría en lo que sería recordado como su mejor rol como el vocero del Midnight Express (Dennis Condrey y Bobby Eaton y después Stan Lane). Con Cornette como mánager, la pareja logró ser dos veces Campeones Mundiales en Parejas de la NWA y dos veces Campeones en Parejas de los Estados Unidos de la NWA. Como mánager, Cornette se hizo conocido por su actitud de bocazas y su omnipresente raqueta de tenis, la cual Cornette utilizaba como arma para ayudar a sus clientes a obtener la victoria, dando la impresión de que el bolso donde guardaba la raqueta estaba cargado. Cornette estaba en su mejor momento como mánager heel; los fanes disfrutaban verlo constantemente gritando y descargando sus frustraciones, vociferando de que tan superiores eran sus clientes.


title: Jim Cornette

text: Un firme creyente en la tradicional lucha libre regional, la "vieja escuela", Cornette fundó la empresa Smoky Mountain Wrestling (SMW) en 1991. La SMW promovía shows en vivo desde Tennessee, Kentucky, Virginia del Oeste, Georgia y las Carolinas. A este punto, sin embargo, la naturaleza de la lucha libre en los Estados Unidos había cambiado irrevocablemente, lo que obligó a Cornette a buscar una cooperación económica con la World Wrestling Federation en 1993. Esto no cambió la nueva percepción a nivel nacional de que las empresas regionales eran "ligas menores". El tratado tampoco ayudó en nada a la WWF en el aspecto financiero y Cornette cerró las puertas de la SMW en noviembre de 1995. Cornette posteriormente dijo que había elegido el peor momento para fundar su propia empresa porque en ese tiempo, el negocio de la lucha libre estaba en plena recesión.


title: Jim Cornette

text: En 2005 abofeteó a Santino Marella en un Backstage y fue despedido de la empresa.


title: Junta (álbum)

text: Junta es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Phish, grabado y lanzado en 1988 aunque no llegó de forma oficial a la venta hasta el 8 de mayo de 1989. El álbum fue lanzado posteriormente el 26 de octubre de 1992 por Elektra Records.


title: Junta (álbum)

text: El álbum fue certificado oro por la RIAA el 9 de octubre de 1997 y platino el 7 de julio de 2004.


title: Junta (álbum)

text: Desde febrero de 2009, el álbum está disponible para su descarga en formatos FLAC y MP3 en LivePhish.com.


title: Ahí vienen los gorrones

text: Ahí vienen los gorrones es una película de la , protagonizada por Lilia del Valle y por los cómicos Manolín, Shilinsky, Clavillazo, Mantequilla, así como por el Piporro y otros actores de la época.


title: Ahí vienen los gorrones

text: En el restaurante donde trabajan Martín (Clavillazo), Aniceto (Manolín) y el Cachetes (Mantequilla), la víspera de Navidad. Un individuo permanece en la mesa a pesar de que ya van a cerrar, y Martín le pide que se retire, pero él se niega, porque quiere ver a don Gonzalo, dueño del restaurante. Don Gonzalo sale a correr al personaje, y cuando regresa a la cocina un enanito entra al restaurante y asesina al intruso, ante la mirada perpleja de la cajera Eufrosina. Ante los disparos todos salen corriendo, y Martín le sugiere a don Gonzalo que se le "pele" a la policía antes de que llegue. Cuando llega la policía, se lleva a todos a la delegación.


title: Ahí vienen los gorrones

text: Al rendir declaración ante el Delegado (El Piporro), los tres dicen tal sarta de tonterías que sólo hunden más a don Gonzalo, y más aún con la declaración de Eufrosina de que el asesino fue un niño, pues como le dieron de beber para que se le pasara el susto, declaró en estado de ebriedad. En fin, que don Gonzalo queda detenido, y como el restaurante está bajo el resguardo de la policía, pues tienen que salir todos a buscar trabajo en otro lado. Como no encuentran, van a comer fiado al puesto de birria de Don Simón, el tío del Cachetes.


title: Ahí vienen los gorrones

text: Rosita y Martín encuentran trabajo en una casa como sirvientes, pero la señora de esa casa corre a Rosita por celos. Como Martín no renuncia para irse junto con ella, Rosita queda muy disgustada con él. Por su parte Eufrosina, ha encontrado trabajo con una señora rica, que la encarga de atenderla a ella y a sus amistades. Por otro lado, Aniceto encuentra trabajo en una casa de un señor llamado don Miguel (Shilinsky), que casi de inmediato se va de viaje. El Cachetes no encuentra trabajo, pero en una casa le dicen que tiene trabajo para una mujer, por lo cual él se disfraza de mujer para conseguir el empleo. En la casa, el patrón don Octaviano empieza a tratar de enamorarla, mientras el Cachetes se enamora de la hermana del patrón, Lolita.


title: Ahí vienen los gorrones

text: Aniceto aprovecha la ausencia de su patrón para ofrecer una fiesta en esa casa, a la que asisten muchos convidados, y por supuesto, más gorrones. En plena fiesta se aparece don Miguel, y ni siquiera Aniceto es capaz de reconocerlo, sino que lo confunde con otra persona. En esos momentos llegan por Martín, y Rosita se enoja de que le haga más caso a unas extrañas que a ella. Después don Miguel regaña a Aniceto y corren a todos.


title: Ahí vienen los gorrones

text: Don Miguel le pide a Aniceto que traiga a trabajar a su casa a Rosita, a quien vio durante la fiesta que Aniceto dio en su casa. Cuando Rosita llega a trabajar, don Miguel la lleva a la biblioteca y le da un guion de una película para ensayar. Aniceto empieza a desconfiar y se asoma por el ojo de la cerradura, por donde ve cómo Don Miguel y ella ensayan una escena muy amorosa. Entonces Manolín decide comunicar esto a Martín, quien rápidamente va a la casa a ver cómo está ese asunto. Al llegar, Rosita va saliendo con don Miguel y declarándole mucho amor. Entonces Aniceto lo lleva a una cantina para desahogar sus penas.


title: Ahí vienen los gorrones

text: Por otra parte, Eufrosina está la casa donde trabaja, y en una fiesta conoce formalmente al enanito (apodado el pequeño César) que asesinó al individuo del principio de la película, pero no lo reconoce como tal. De la plática, el pequeño César se entera de que ella es la testigo de su crimen, por lo cual trata de llevársela, pero llega la policía a hacer una redada y los asesinos se pelan, mientras la policía se lleva a Eufrosina por estar encargada del lugar en esos momentos.


title: Ahí vienen los gorrones

text: Don Gonzalo sigue en prisión, pero desde allí da instrucciones para que el antiguo restaurante se convierta en un cabaret de lujo, del cual Rosita será su socia, según las pláticas que tiene con él durante las visitas en la cárcel. El abogado de don Gonzalo comunica de las acciones de este a Aniceto y Martín, y de la sociedad que pretende con ellos, pero en eso Eufrosina llega a decirles que Rosita está filmando una película. Cuando van a ver de qué se trata, Martín y Aniceto se dan cuenta de su equivocación y le piden perdón, pero ella no les hace caso. Por su parte, el Cachetes recibe la visita de don Octaviano, quien le da un regalo y lo presiona para que vaya con él a la inauguración del cabaret de don Gonzalo. Él accede, a condición de que vaya con ellos Lolita.


title: Ahí vienen los gorrones

text: El cabaret "Angelo's" empieza a funcionar, y en él Eufrosina es encargada del guardarropa, mientras que Aniceto y Martín son meseros. A la inauguración llegan los secuaces del pequeño César. Ella les echa en cara que no le avisaron que su anterior trabajo era una casa de juegos y por su culpa estuvo tres días en la penitenciaría. Mientras tanto ellos avisan al pequeño César dónde encontrar a Eufrosina. Cuando el Cahetes y compañía llegan al cabaret, Aniceto y Martín lo reconocen, y Eufrosina les confirma de quién se trata, a pesar de que el Cachetes intenta ocultarles su identidad. Luego llega Rosita y le explica a Martín de su relación laboral con don Miguel.


title: Ahí vienen los gorrones

text: En la inauguración actúan varios personajes, como Tongolele, Aniceto y otros. Durante la actuación de Aniceto, Eufrosina le quita la peluca al Cachetes, y luego de eso la mandan llamar para que cante, pero él (ella) no accede. Luego el Cachetes le platica a los cuates de la forma en que entró a trabajar a la casa de don Octaviano, de sus pretensiones, etc., pero don Octaviano llega y escucha la confesión. En esos mismos momentos Eufrosina está peleando contra el pequeño César y sus secuaces, porque acaba de reconocerlo como el asesino del restaurante.


title: Ahí vienen los gorrones

text: Se anuncia la actuación de Rosita cantando "Dos horas de balazos", y pasa el Cachetes con don Octaviano detrás tratando de balacearlo, y también el pequeño César que quiere balacear a Eufrosina. La gente piensa que es parte del espectáculo, pues la canción es de balazos. Después llega la policía y someten a don Octaviano y al pequeño César, mientras acaba la canción, y con ella la película.


title: Daniel Congré

text: Daniel Congré (Toulouse, Francia, 5 de abril de 1985) es un futbolista francés que juega de defensa en el Dijon F. C. O. de la Ligue 2 de Francia.


title: Daniel Congré

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol sub-21 de Francia.


title: Eneacrunos

text: Eneacrunos o Eneacruno ("Enneákrounos", «La Fuente de los Nueve Caños») era una fuente situada en el ángulo sudoriental del Ágora de Atenas. Fue construida en la segunda mitad del siglo VI a. C. y, según Pausanias, fue embellecida por Pisístrato, tirano de Atenas. Añade el geógrafo que «existen pozos en toda la ciudad, pero esta es la única fuente». En su época era conocida como Fuente del sureste y se detiene a mencionarla porque era muy antigua, un resto del Ágora arcaica (c. 550-525 a. C.)


title: Eneacrunos

text: Su identificación es uno de los problemas más debatidos de la topografía ateniense. Heródoto la menciona en un pasaje relativo al asentamiento de los pelasgos en las faldas del monte Himeto y su expulsión del Ática por los atenienses por el maltrato recibido por parte de este pueblo hacia sus mujeres, en un relato, además de anacrónico, carente de historicidad. Tucídides la sitúa en el valle del río Iliso y la nombra como fuente Calírroe.


title: Eneacrunos

text: Se ha sugerido que tal vez se tratara de una cisterna de nueve fuentes, y no de una fuente de nueve caños. La tradición localizaba esta fuente, antes llamada Calírroe, y que recibió el nombre de Eneacrunos a partir de que fue acondicionada y canalizada en tiempos de los Pisistrátidas, al sudeste de la Acrópolis y del Templo de Zeus Olímpico, y cerca del río Iliso, en un tramo que aún hoy se conoce como Calírroe. Heródoto, como se ha dicho arriba, la sitúa en esta zona, fuera de la ciudad y en dirección al Himeto. Pausanias, la coloca al norte de la Acrópolis, en el vértice sudeste del Ágora, cerca del Odeón de Agripa y del Eleusinion, en un lugar donde los arqueólogos han encontrado restos de una fuente del siglo VI a. C. Cuando describe la zona del Iliso no hace mención de la Eneacrunos ni de ninguna otra fuente, lo que complica evidentemente el problema. Debido a esta importante contradicción han aparecido muchas hipótesis y diversos intentos de localización arqueológica. Los investigadores, sin argumentos decisivos, se han inclinado en uno u otro sentido.


title: Eneacrunos

text: Wilhelm Dörpfeld halló un gran depósito al excavar al oeste de la Acrópolis, entre el Areópago y la Pnyx, y situando la Calírroe junta a la Pnyx, sostuvo la teoría de una canalización, obra de los Pisistrátidas, que conectaba con el manantial del Iliso.


title: Eneacrunos

text: Con una interpretación distinta del término Eneacrunos, que no sería la fuente de los nueve caños, sino la canalización de las nueve fuentes, en un sistema que partiendo de la Calírroe, se extendería por diversos puntos de la ciudad, se ha intentado armonizar los dos testimonios contradictorios.


title: Eneacrunos

text: Es probable que pesen más los argumentos de la tesis de Tucídides sobre una antigua prolongación de la ciudad «hacia el sur» y sobre la localización de la fuente Calírroe al sudeste de la Acrópolis. Tucídides conocía bien el lugar y es posible que Pausanias estuviera mal informado al respecto, y que en su época la antigua fuente reformada por los Pisistrátidas no fuera utilizada. Otros, sin embargo, la sitúan en el emplazamiento dado por Pausanias, el sudeste del Ágora.


title: Eneacrunos

text: Los restos descubiertos al sureste del Ágora se han identificado como una antigua fuente. La identificación se basa en una tubería de terracota, que conduce el agua a la parte trasera del edificio desde el este, y en los aliviaderos para eliminar el agua de las dos cámaras laterales. La sala central se abre al norte en una fachada con tres columnas. La fuente es uno de los edificios públicos más antiguos del Ágora. Se ha datado circa 530-520 a. C. por la cerámica encontrada en el suelo y por el uso de mampostería de piedra caliza poligonal, con abrazaderas en Z para unir los bloques.


title: 20 grandes éxitos (álbum de Enanitos Verdes)

text: 20 grandes éxitos es un álbum recopilatorio del grupo Enanitos Verdes publicado en el año 1995, que se convirtió en un fenómeno de ventas en Latinoamérica. Este álbum contiene los éxitos de "Contrarreloj", "Habitaciones extrañas", "Carrousel" y "Había una vez...". También aparecen los éxitos del vocalista Marciano Cantero como solista de los álbumes "Luna nueva" y "Beat Club".


text: Todas las canciones compuestas por Marciano Cantero, salvo donde se indique.


title: Ferrourbano de Córdoba

text: El Ferrourbano de Córdoba es un un conjunto de líneas de trenes metropolitanos dentro de la ciudad de Córdoba (Argentina) y el área limítrofe para facilitar el congestionado tráfico cordobés y agrandar el Sistema Masivo de Transporte Público de la Ciudad de Córdoba.


title: Ferrourbano de Córdoba

text: El día 18 de junio de 2009 se inauguró el trayecto experimental del Ferrourbano, uniendo las estaciones Alta Córdoba y Rodríguez del Busto, con un recorrido de 6,3 kilómetros. El servicio fue suspendido de forma indefinida en 2012 debido a sucesivos incidentes en su recorrido.


title: Ferrourbano de Córdoba

text: En diciembre de 2021 el Ferrourbano volvió a funcionar, con viajes diarios desde las estaciones Mitre y Alta Córdoba con destino a La Calera.


title: Ferrourbano de Córdoba

text: Hace más de 30 años, la Municipalidad de Córdoba presentó ante la Nación un proyecto para crear líneas de ferrocarriles de pasajeros, con el fin de unir varias localidades del Gran Córdoba y facilitar el traslado de sus habitantes. Este megaproyecto, calificado así por su impacto socioeconómico que tendría el sector, se hizo fuerte a principios de la década del '70; pero con el paso de los años el proyecto no se realizó, y menos aún con la masiva desaparición de los ferrocarriles allá por el año 1992.


title: Ferrourbano de Córdoba

text: A finales del 2007, el nuevo intendente de la ciudad Daniel Giacomino, junto al Secretario de Transporte de la Nación, Ricardo Jaime (de origen cordobés), le dieron un nuevo impulso al proyecto del Ferrourbano.


title: Ferrourbano de Córdoba

text: El proyecto incluía la apertura de varios pasos a nivel, la construcción de dos viaductos en las calles Jujuy y General Paz a la altura de Alta Córdoba y una obra de prolongación de la avenida Patria y unión con Cura Brochero a través de los predios de la ex Forja, en barrio General Bustos. Durante esta etapa se avanzó en la apertura de la traza de Patria entre Bulnes y avenida del Trabajo. Se ejecutaron demoliciones de calles internas, veredas, galpones e infraestructura ferroviaria. También comenzaron las obras de apertura de dos pasos a nivel que unirán las calles Abad e Illiana y Carlos III y Ciriaco Ortiz entre Bulnes y Las Malvinas. Todos los pasos a nivel serían reacondicionados con barreras automáticas y "laberintos" peatonales.


title: Ferrourbano de Córdoba

text: La primera etapa del Ferrourbano de Córdoba, quedó oficialmente inaugurado el jueves 18 de junio de 2009, con la participación de la Presidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner a través de una videoconferencia desde Salta. En esta etapa experimental el ferrourbano unió las estaciones de Alta Códoba y Rodríguez del Busto con cinco horarios diarios.


title: Ferrourbano de Córdoba

text: El viernes 19 de junio de 2009, durante el segundo día de servicio del Ferrourbano, se sucedió el primer hecho delictivo. Delincuentes colocaron un lavarropas en las vías cuando el tren se trasladaba desde Alta Córdoba a Rodríguez del Busto. Cuando el tren detuvo su marcha, unos desconocidos abordaran la formación, agredieron al maquinista y luego apedrearon el tren. En otras ocasiones el tren ha recibido frecuentes agresiones con piedras por parte de los habitantes de la villa. Todo se agravó cuando una niña de la zona fue herida gravemente por el tren, lo que provocó la suspensión del servicio.


title: Ferrourbano de Córdoba

text: Tras dos meses de funcionamiento, el Ferrourbano fue suspendido dado los sucesivos incidentes con los habitantes de las villas por donde pasa el tren. Sin embargo, poco después se anunció que el servicio se restablecería a partir del 7 de septiembre con sólo dos viajes diarios. Se estableció como condición la colocación de nuevos alambrados en las zonas conflictivas.


title: Ferrourbano de Córdoba

text: Desde la propia empresa, informaron que debido a los problemas que interfieren en la normal circulación del servicio, se suspendió a partir del 29 de junio de 2012, sin fijar fecha de reanudación.


title: Ferrourbano de Córdoba

text: En 2019, como parte de la campaña electoral por la intendencia, Martín Llaryora presentó la propuesta de reactivar el "Ferrourbano Metropolitano", que circularía dentro de la ciudad de Córdoba. El 6 de diciembre de 2019 el Ferrourbano hizo el recorrido Alta Córdoba - Estación Córdoba Mitre como parte de las pruebas para reactivar el servicio.


title: Ferrourbano de Córdoba

text: El tren entró en funcionamiento de manera oficial en diciembre de 2021, conectando la ciudad de Córdoba con La Calera. Se dispusieron cinco servicios desde la estación Mitre y dos desde Alta Córdoba, mientras que en el sentido contrario se cuenta con cinco servicios.


title: Ferrourbano de Córdoba

text: El servicio se presta con coches Alerce de fabricación nacional que pueden transportar 120 personas sentadas y la misma cantidad paradas.


title: Ferrourbano de Córdoba

text: La principal idea del Ferrourbano cordobés es unir el Gran Córdoba con el centro de la ciudad, para facilitar más la llegada al centro. Es por eso que la segunda etapa a inaugurase será desde las estaciones Rodríguez del Busto hasta la Estación Mitre, con tres paradas intermedias. Pero esto se concretará cuando las vías y los pasos a nivel estén en óptimas condiciones y despejadas de todas las viviendas que se instalaron en el periodo de desuso del ferrocarril.El proyecto original contemplaba extender el servicio a los siguientes recorridos:


title: Bryan Bergougnoux

text: Bryan Bergougnoux (Lyon, Francia, 12 de enero de 1983) es un exfutbolista francés que jugaba de centrocampista.


title: Bryan Bergougnoux

text: Fue internacional con la selección de fútbol sub-21 de Francia.


title: 20 Grandes Éxitos

text: 20 Grandes Éxitos es un nombre común dado a discos recopilatorios de diversos artistas, entre ellos se encuentran:


title: Washington Torres

text: Washington Leandro Torres Trujillo (Santiago, Chile, 23 de mayo de 1984) es un futbolista chileno que juega de defensa y su actual club es San Antonio Unido de la Segunda División de Chile.


title: Washington Torres

text: Fue icono de Santiago Morning siendo una pieza fundamental dentro de la institución, ya que desde sus comienzos en el club se caracterizó por su gran capacidad de saltar, convirtiéndose en el actor principal del juego aéreo. Casi todas sus anotaciones fueron de cabeza, y hoy cuenta con un total de 20 goles en su carrera como futbolista profesional, fue factor fundamental en las instancias decisivas que vivió Santiago Morning en los últimos años. Tras el descenso del cuadro microbusero, parte en calidad de préstamo a Unión La Calera tras casi 10 años jugando por el "Chaguito", para luego volver a su antiguo club a la temporada siguiente.


title: Washington Torres

text: En 2016 Washington Torres llega a reforzar al plantel de Coquimbo Unido, un cuadro que por aquel entonces participaba en la Primera B de Chile. No fue hasta el año 2018 que obtuvo su primer éxito con este club, siendo campeón del torneo de Primera B de 2018, y logrando ascender a la Primera División de Chile 2019, torneo que actualmente está en disputa.


title: Cheikh M'Bengue

text: Cheikh M'Bengue (Toulouse, Francia, 23 de julio de 1988), futbolista francés, de origen senegalés. Juega de defensa lateral izquierdo y su actual equipo es el Shenzhen FC de la Superliga de China.


title: Cheikh M'Bengue

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Senegal. Ha jugado 33 partidos internacionales.


title: De la cabeza (programa de televisión)

text: De la cabeza fue una programa de televisión argentino de humor absurdo, emitido durante 1992 y 1993 en América TV y protagonizada por Alfredo Casero, Fabio Alberti, Mex Urtizberea, Rodolfo Samsó, Favio Posca y Diego Capusotto.


title: De la cabeza (programa de televisión)

text: El producto, original e innovador para la época, representó la renovación del modo de hacer humor en la televisión argentina. El programa continuó en 1993 tras la separación de Favio Posca, que en Canal 9 Libertad presentó un programa similar llamado "Del tomate". En ese mismo año Casero, Capusotto, Alberti y otros crearon "Cha cha cha", que se emitió hasta 1997. En 1995 Mex Urtizberea creó el programa "Magazine For Fai", emitido hasta 1999, impulsando la carrera actoral de niños mediante la técnica de la improvisación.


title: Jairo Javier Hoyos

text: Jairo Javier Hoyos Salcedo (1 de julio de 1945, Trujillo, Valle del Cauca, - 18 de junio de 2007, corregimiento de Argelia), fue un diputado a la Asamblea Departamental del Valle del Cauca, Colombia, secuestrado el 11 de abril de 2002 y asesinado el 18 de junio de 2007 por la guerrilla de las FARC junto a otros 10 diputados.


title: Jairo Javier Hoyos

text: Hoyos promovió la superación personal a través de la educación. Patrocinó la publicación de libros culturales para la comunidad y escribió varios libros sobre superación personal.


title: Jairo Javier Hoyos

text: Su actitud le llevó a merecer el título de ser el diputado AMP (Actitud Mental Positiva).


title: Jairo Javier Hoyos

text: Fue el hijo mayor de 12 hermanos de Efraín de J. Hoyos y Gilma Salcedo. Vivió la mayoría de su juventud en la ciudad de Buga, Valle del Cauca, donde conoció a su esposa Carmen Emilia García con la que tuvo 3 hijos; Diego Fernando, John Jairo y Efraín Alberto. Junto a su esposa fundaron el Colegio Miguel Ángel Buonarrotti en el barrio Calima, Cali, por más de 45 años.


title: Jairo Javier Hoyos

text: Hoyos Salcedo fue uno de los 12 diputados secuestrados por las FARC el 11 de abril de 2002 en la Asamblea Departamental del Valle del Cauca, Colombia. En ese momento ejercía el cargo de vicepresidente. Su cautiverio duró más de seis años y se le mantuvo en las selvas de los departamentos del Valle, Chocó y Cauca. Este último fue el lugar donde fue asesinado alrededor de las 11 a. m. en un campamento de las FARC ubicado cerca al corregimiento de Argelia en los límites de los departamentos de Nariño y Cauca el 18 de junio de 2007 en compañía de 10 de los diputados secuestrados.


title: Jairo Javier Hoyos

text: Las autopsias revelaron que todos los diputados fueron asesinados por múltiples disparos de fusil y otras armas de fuego, en lo que se consideró por parte de los familiares un fusilamiento ordenado por el comandante guerrillero denominado ¨El Grillo¨, jefe de la cuadrilla que los mantuvo en su poder.


title: Jairo Javier Hoyos

text: La muerte de los once diputados generó masivas marchas de repudio registradas en la historia de Colombia. Millones de sus habitantes se lanzaron a las calles en ciudades como Bogotá, Medellín, Cali, Cartagena, Barranquilla, etc. bajo el lema de ¨No más FARC¨ en lo que se denomina el principio del fin de esta agrupación guerrillera.


title: Jorge Ramírez Tabacchi

text: Jorge Eduardo Ramírez Tabacchi, llamado mayormente por su apodo como Loverita, (Lima, 7 de septiembre de 1975) es un exfutbolista y hoy entrenador de fútbol de menores peruano que jugaba como delantero o mediocampista.


title: Jorge Ramírez Tabacchi

text: Loverita Ramírez se inició en el Club Alianza Lima, donde apareció como una gran figura del fútbol peruano. Jugó su primer partido oficial en el Torneo Intermedio de 1993. Emigró en calidad de préstamo, en 1994, a América Cochahuayco de la Segunda División. Tras regresar a Alianza marcó 15 goles entre abril de 1995 y mayo de 1996, para luego pasar por una larga sequía. Nunca más marcaría con el cuadro blanquiazul. Permaneció en este equipo hasta inicios de 1997 jugando la Copa Libertadores de ese mismo año. A mitades de año llega a Sporting Cristal tras jugar en México.


title: Jorge Ramírez Tabacchi

text: Comenzó la temporada 1998 jugando en Grecia por el Skoda Xanthi, regresando al Perú el segundo semestre para jugar nuevamente en Alianza para jugar de volante. Los siguientes dos años tuvo poco protagonismo jugando en Unión Minas y Alianza Atlético, alternando en el equipo sullanense como lateral derecho.


title: Jorge Ramírez Tabacchi

text: Pero el 2001, cambió radicalmente su historia al tener la mejor temporada de su carrera jugando con el Deportivo Wanka, consagrándose como el goleador de la temporada con 21 anotaciones. El siguiente año se fue a Túnez donde jugó por el club Espérance con el cual obtuvo el campeonato, finalizando el año en el torneo peruano con el Coronel Bolognesi de Tacna. En este equipo se mantuvo hasta el 2004, pasando luego al Sporting Cristal y luego el FBC Melgar.


title: Jorge Ramírez Tabacchi

text: El 2006 lo inició jugando en Chipre con el Olympiakos Nicosia, y lo terminó en el José Gálvez de Chimbote, club con el cual perdió la categoría. Finalmente se desempeñó todo el 2007 en el Puerto Rico Islanders de la USL First Division, retirándose del fútbol al acabar esa temporada para pasar a desempeñarse como formador de menores.


title: Jorge Ramírez Tabacchi

text: Ha formado parte de la selección peruana en las categorías Sub-23 y con la selección mayor jugó un partido por las eliminatorias de Francia 1998 y Corea-Japón 2002. También jugó un amistoso en 1996.


title: Járkov en los sellos postales

text: La ciudad ucraniana Járkov y su historia se reflejan en los sellos postales y otros materiales filatélicos de la época pre-revolucionaria, de la Unión Soviética y de la independiente Ucrania. El correo de la URSS y la Ucrania emitierón sobres artísticos y estampillas, las postales con la estampilla original, cuyo temática se relaciona con Járkov. En 1992-1994 en la circulación postal de la ciudad se adaptó provisoriamente. A la colección los materiales a la temática de Járkov relacionan también diversos calendarios, cancelaciones particulares.


title: Mathieu Berson

text: Mathieu Berson (Vannes, Francia, 23 de febrero de 1980) es un exfutbolista francés.


title: The Beatles' Hits

text: The Beatles' Hits es el segundo EP por The Beatles, publicado el 6 de septiembre de 1963, contiene canciones de "Please Please Me" y otros sencillos. Como todos los EP de The Beatles solo fue publicado en mono. Parlophone lo catalogó GEP 8880. Este EP alcanzó el puesto n.º17 en ventas comunes, pero el puesto número uno en ventas de EP.


title: The Beatles' Hits

text: Aunque el título del EP connota que contiene éxitos de The Beatles, solo con apenas tres años de vida y un único álbum (aunque dos meses y medio después se aparecería "With The Beatles"), a diferencia de su antecesor "Twist and Shout (EP)", tres de las cuatro canciones de este EP fueron lanzadas como lado A en sencillos individuales, además de ser los primeros tres sencillos de la banda los cuales son: "From Me to You", "Please Please Me", "Love Me Do". La canción que no es un sencillo es "Thank You Girl", que fue puesta como lado B de "From Me to You". La foto de la portada de este EP serviría para la portada del primer álbum estadounidense "Introducing... The Beatles".


title: The Beatles' Hits

text: En 1981 "The Beatles' Hits" fue compilado en "The Beatles EP Collection" en formato de discos de vinilo, y más tarde en 1992 en "The Beatles Compact Disc EP Collection" en formato de varios discos compactos.


title: Étienne Capoue

text: Étienne Capoue (Niort, Francia, 11 de julio de 1988) es un futbolista francés. Juega de centrocampista y su actual equipo es el Villarreal C. F. de la Primera División de España. Es hermano del también futbolista Aurélien Capoue.


title: Étienne Capoue

text: Comenzó su carrera jugando para un club de su ciudad natal, el Chamois Niortais. Pasó dos años en otro club local en el departamento de Deux-Sèvres, antes de unirse al Angers S. C. O. en 2004. En Angers, sus actuaciones con los equipos juveniles llamaron la atención de varios clubes de la Ligue 1, en particular, Lille O. S. C. y Girondins de Burdeos, sin embargo finalmente se unió al Toulouse F. C. en 2005.


title: Étienne Capoue

text: En 2013 se marchó a Inglaterra para jugar en el Tottenham Hotspur F. C. Allí estuvo dos años antes de marcharse al Watford F. C., siendo en su momento el fichaje más caro en la historia del club.


title: Étienne Capoue

text: El 30 de diciembre de 2020 se hizo oficial su incorporación al Villarreal C. F. para lo que quedaba de temporada y dos más.


title: Étienne Capoue

text: Participó con las categorías inferiores de Francia desde la selección sub-16. Hizo su debut en la sub-21 el 19 de noviembre de 2008 contra Dinamarca en la victoria por 1-0. Desde su debut, se ha desempeñado como capitán del equipo y, probablemente encabece el pelotón en el próximo Campeonato de Europa de la UEFA 2011 sub-21 de Fútbol. Fue llamado a la selección de Guadalupe para participar en la Copa Oro de la CONCACAF 2009, sin embargo él no fue. Su llamado y la participación no habría impedido futuras selecciones de , ya que Guadalupe no es miembro de la FIFA.


title: Étienne Capoue

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Tulio Enrique León

text: Tulio Enrique León Ordóñez, (Maracaibo, 11 de octubre de 1938 - Maracaibo, 18 de marzo de 1982), fue un pianista, organista, acordeonista, compositor y arreglista venezolano. Fue conocido como "El artista del teclado".


title: Tulio Enrique León

text: Tulio Enrique León Ordóñez ( el leon de la cumbia) fue hijo de Natividad Ramona Ordóñez del Castillo y Tulio Enrique León González. Nació carente de la vista, motivado a un golpe que recibió su madre cuando esperaba su nacimiento y que afectó los nervios ópticos. Coincidencialmente, su madre era invidente y el motivo fue también el mismo de su hijo por lo que no hubo causa hereditaria.


title: Tulio Enrique León

text: La atracción por la música la sintió desde muy pequeño, cuando fabricaba, según él, tocadiscos con combinaciones ingeniosas. Fabricaba una corneta con cartulina, a la cual le colocaba una aguja de máquina de coser deslizándola sobre un disco y así conseguía sacarle un raro sonido con el que se conformaba un poco a falta de un verdadero tocadiscos.


title: Tulio Enrique León

text: En el año 1947, Nicolás Vale Quintero, director y propietario de la emisora radial "Ondas del Lago", inició un movimiento para conseguir dinero con la ayuda de la audiencia de la emisora, dinero que sería necesario para que Tulio Enrique León pudiera ser llevado a los Estados Unidos y puesto en las manos del famoso oftalmólogo español, Doctor Ramón Castroviejo, de quien se sabía había logrado con éxito trasplantes de córnea, devolviéndole así la vista a otras personas. La visita al Doctor Castroviejo sirvió para que Tulio Enrique León se enterara oficialmente, de que el motivo de su ceguera era la atrofia del nervio óptico y por ende no podría devolvérsele la vista. El médico, en vista de lo irreversible de la enfermedad, le recomendó a sus padres, que utilizaran el dinero que habían reunido para la operación, para que compraran un piano, así Tulio Enrique León aprendería a tocarlo, y de esta forma intentarían restablecer su confianza, dentro de sus limitaciones, en el futuro.


title: Tulio Enrique León

text: La familia León Ordóñez regresó a Maracaibo con el piano que le habían aconsejado comprar y Tulio Enrique León se dedicó al aprendizaje del mismo. Su primer profesor fue Elías Núñez Beceira (1920-1982), quien era Primer Clarinete de la "Banda Bolívar" de Maracaibo.Cinco años después quedó bajo la tutela musical de Guillermo Siguie, quien por tres años le impartió sus conocimientos musicales, mientras que simultáneamente aprendía la ejecución del acordeón, como declararía varios años después.Para ese momento ya Tulio Enrique León ejecutaba bien el instrumento y comenzó a ganar dinero tocando ambos instrumentos.


title: Tulio Enrique León

text: La obsesión de Tulio Enrique era tocar el órgano, pues escuchaba con frecuencia la emisora Radio Caracas, en la cual se presentaba el organista panameño Salvador Muñoz. Se decidió a vender el piano, adquiriendo hacia 1950 un órgano Hammond y se dedicó de lleno a su estudio. Llegó a ser tan popular con el nuevo instrumento, que descuidó la ejecución del acordeón.


title: Tulio Enrique León

text: Hacia 1959 es contratado por la empresa discográfica venezolana "El Disco de Moda", propietaria de la marca "Discomoda", con la que se vinculó hasta antes de su fallecimiento y que en la actualidad reedita digitalmente sus grabaciones. En el año 1961 viaja a Caracas y actúa en el canal televisivo, ya desaparecido "Televisa", que se convertiría después en Venevisión. Al ser escuchado, es contratado para debutar en un espacio musical llamado ""Show de Show"", donde interpreta una melodía que siempre pidió su público: "Río Manzanares". Los espacios El Show de Renny, "La feria de la alegría" y Sábado Sensacional, en los cuales se presentó con alguna frecuencia, sirvieron para consolidar su carrera artística. Logra ubicarse, siendo artista exclusivo del sello Discomoda, en el número 61 entre los 100 artistas más populares del mundo, según la lista Billboard del 17 de abril de 1965.


title: Tulio Enrique León

text: Fueron varios los reconocimientos que Tulio Enrique León recibió durante su carrera artística, entre ellos 10 discos de oro, La Estrella de oro, el Sucre de Oro y muchos otros a nivel nacional e internacional. Tulio Enrique León también fue condecorado con la Orden Francisco de Miranda en su Segundo Grado, condecoración que le fue impuesta por el entonces Presidente de Venezuela, Carlos Andrés Pérez.


title: Tulio Enrique León

text: Gracias a un convenio mantenido por la empresa "El Disco de Moda" con la ya desaparecida empresa transnacional discográfica EMI Music su música tuvo proyección internacional. Por ello, en algunos mercados fue posible hallar sus grabaciones bajo el sello Odeón, propiedad de EMI. Éxitos como ""La pollera amarilla"", ""Ron y tabaco"", ""El cable submarino"", ""La pegajosa"", ""Este es el ritmo"", ""Cumbia algarrobera"" entre otros, comenzaron a ser difundidos con frecuencia entre las emisoras de radio latinoamericanas. Eventualmente, después de su fallecimiento, la música de León ha sido reeditada digitalmente, fuera de Venezuela y su música aún es colocada esporádicamente en radio.


title: Tulio Enrique León

text: Falleció en el Hospital Universitario de Maracaibo (Venezuela) días después de haber sido trasladado en ambulancia aérea desde el Hospital Luis Razzeti de Barcelona (Estado Anzoátegui), en donde había sido ingresado a causa de un accidente cerebrovascular. Al momento de su fallecimiento, tenía 43 años.


title: Tulio Enrique León

text: La discografía que se presenta a continuación, es parcial e incluye solamente los discos en formato LP, cuyos datos fueron recogidos a partir de informaciones de coleccionistas y sitios de subastas, ya que al momento de escribir esta sección, la compañía "Discomoda" no ha reeditado los álbumes en formato digital con su repertorio y artes gráficas originales. Solo existen compilaciones parciales en forma digital.


title: Antoine Vitez

text: Antoine Vitez (20 de diciembre de 1930, París, Francia-30 de abril de 1990, París, Francia) fue un director de escena y una figura central del teatro francés de la segunda mitad del siglo XX, en parte debido a su importante labor pedagógica. Fue también traductor de Chéjov, Vladímir Mayakovski y Mijaíl Shólojov.


title: Antoine Vitez

text: Hijo de un fotógrafo parisino, se cría en el distrito XV de París. Se forma como actor pero no aprueba el concurso del Conservatorio Superior Nacional de Arte Dramático de París (Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris), en 1950. Sigue entonces las clases de arte dramático de Tania Balachova, y actúa en montajes del director Clément Harari. En 1952, se casa con la actriz Agnès Van Molder, conocida como Agnès Vanier, que había sido su compañera de reparto. Ese mismo año, participa en Berlín en el III Festival de la Juventud y de los Estudiantes Comunistas. Sus principios son difíciles y empiezan años de poca actividad. En 1953, actúa en el montaje "La tragédie de la nuit", de Thomas Otway, dirigido por Claude Régy. Inicia su carrera editorial a raíz de su encuentro con Robert Voisin, director de la librería teatral "Les deux Masques", de la editorial "L’Arche" y de la revista "Théâtre populaire". En el n.º4 de esta revista, publica su traducción de "El método de las acciones físicas", de Stanislavski. Entra a formar parte del comité de redacción en el que permanecerá hasta 1963. Traduce la obra "los Rehenes", del autor alemán Rudolf Leonhard.


title: Antoine Vitez

text: Es llamado a filas por el ejército francés, lo que interrumpirá sus actividades teatrales durante dos años. Liberado de sus obligaciones militares en diciembre de 1955, Robert Voisin le ofrece el puesto de redactor jefe de la revista "Bref", boletín informativo de la Asociation de los Amigos del Teatro Popular. En 1957, adhiere al Partido Comunista Francés.


title: Antoine Vitez

text: Retoma su carrera actoral y trabaja, entre otros, con Jean-Marie Serreau, Sacha Pitoëf y Jean Vilar, actividad que alterna con trabajos puntuales como actor de doblaje para la televisión francesa y traducciones de obras en ruso. En 1958, La Agencia Literaria y Artística de París (ALAP) le encarga la traducción de los ocho volúmenes de "El Don apacible" de Mijaíl Shólojov, un trabajo que terminará en 1964.


title: Antoine Vitez

text: En 1959, conoce al poeta Louis Aragon que dirige la colección de literatura soviética en la editorial Gallimard. Antoine Vitez está atravesando un periodo de dificultades económicas y se plantea abandonar el teatro para retomar sus estudios de ruso. Aragon le propone entonces ser su secretario para ayudarle en la redacción de "La historia paralela de los Estados Unidos y de la URSS" para la editorial Presses de la Cité. Aragon se encargaba de la parte sobre la Unión Soviética y André Maurois de la de los Estados Unidos. En el marco de esta investigación, Vitez viaja a la URSS en 1960. Colabora en varios proyectos editoriales relativos al teatro y a la Unión Soviética.


title: Antoine Vitez

text: Retoma su carrera teatral en 1962, cuando es nombrado director literario del Théâtre du Quotidien, en Marsella, donde su mujer dirige un taller de títeres. El director Michel Fontayne pone en escena la obra "La paz", una "imitación" de la obra de Mayakovski escrita por Vitez. Organiza conferencias y lecturas dramatizadas de obras de Víctor Hugo y de los escritores surrealistas, y colabora en puestas en escena, actuando de vez en cuando.


title: Antoine Vitez

text: A finales de 1963, regresa a París donde conoce al equipo del Teatro-Casa de la Cultura (Théâtre-Maison de la Culture) de Caen, con los que empieza a colaborar. Para ellos, crea la serie de actividades "Lecturas a libro abierto", para dar a conocer a grandes autores. En el foyer del teatro, se organizan lecturas de obras de Mayakovski (del que Vitez estaba traduciendo obras), Aragon, Robert Desnos, Czesław Miłosz, Apollinaire, Paul Claudel, etc. En aquella época, traduce también obras de Gorki.


title: Antoine Vitez

text: A finales de 1964, Vitez propone a Jo Tréhard, director del Teatro de Caen, realizar un taller para profundizar en la lectura de "Electra" de Sófocles. A partir de este trabajo de investigación, Jo Tréhard encarga a Vitez lo que va a ser su primer trabajo de dirección escénica. "Electra" se estrena en Caen en 1966, y sale de gira por toda Francia y Argelia. Al año siguiente, su montaje de "El Baño", de Maiakovski, se estrena en Caen para iniciar una gira por Francia, Argelia, Bélgica y Suiza. Vitez prosigue su labor didáctica con la creación de las lecturas "Poetas a libro abierto".


title: Antoine Vitez

text: Vitez regresa a París en noviembre de 1968, después de ser nombrado profesor en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático. Da también clases de arte dramático en el Théâtre des Amandiers de Nanterre.


title: Antoine Vitez

text: El mismo año, el realizador Éric Rohmer rueda la película "Mi noche con Maud" en la que Vitez interpreta el papel de un profesor de filosofía marxista y pascaliano. Rohmer le pide que escriba el texto de su personaje.


title: Antoine Vitez

text: En 1971, Antoine Vitez propone a Jacques Laloé, alcalde de Ivry-sur-Seine, un municipio cercano a París, la creación de un centro de actividades teatrales que se desarrollarían en espacios no convencionales. Estas acciones teatrales estarían estrechamente ligadas a los barrios donde tendrían lugar. Al año siguiente, nace el Théâtre des Quartiers d’Ivry (Teatro de los Barrios de Ivry). Convencido del valor primordial de la enseñanza, Antoine Vitez crea un centro de formación, les Ateliers d’Ivry (los Talleres de Ivry), donde aficionados y profesionales del mundo del teatro comparten una misma práctica teatral. Recupera también una pequeña sala que convierte en el Studio d’Ivry, que comparte con jóvenes creadores. En Ivry, Vitez produce montajes tanto de autores contemporáneos como de grandes textos del repertorio clásico.


title: Antoine Vitez

text: En octubre de 1972, Antoine Vitez es nombrado Director Artístico del Teatro Nacional de Chaillot, en París, actividad que compagina con la dirección del teatro de Ivry. Será director de Chaillot hasta 1988.


title: Antoine Vitez

text: En los años que siguen, sus montajes se suceden, ganándose el favor del gran público y alcanzando un reconocimiento internacional. De su lectura y análisis novedosos de los clásicos nacen montajes memorables. En el Festival de Aviñón de 1978, presenta cuatro obras de Molière ("La escuela de las Mujeres", "Don Juan", "El tartufo" y "El misántropo") montadas como si fueran cuatro etapas de la vida de un mismo personaje. En aquella época, monta también varias óperas clásicas.


title: Antoine Vitez

text: En 1976, la municipalidad de Ivry decide restaurar un antiguo almacén de sal para dotar al proyecto "Teatro de los Barrios de Ivry" de un verdadero teatro, con más aforo que el Estudio. El Teatro Antoine Vitez abre sus puertas en 1980.


title: Antoine Vitez

text: En 1988, Antoine Vitez es nombrado administrador (director) general de la Comédie-Française y director del Théâtre de l'Odéon, en París. Asumirá ambos cargos hasta su fallecimiento repentino en 1990.


title: Antoine Vitez

text: Militante comunista convencido, dejó el Partido Comunista de Francia (PCF) con motivo de la invasión de Afganistán por la URSS en 1979, aunque permanecerá fiel toda su vida al ideal comunista.


title: Antoine Vitez

text: Cuando Antoine Vitez lanzó el proyecto "Barrios de Ivry", declaró que "se puede hacer teatro con todo". Desarrolla un teatro basado en el actor, en su trabajo corporal y su voz, despreciando la "naturalidad" del cuerpo. Defiende, al contrario que Brecht, que los textos clásicos son obras arcaicas, mitológicas, y que han de ser tratados como "galeones hundidos". Poner un clásico en escena equivale a representar las fisuras del tiempo, huyendo de toda tentativa de actualización. En ese sentido, considera los textos como elementos moldeables. Al mismo tiempo, reivindica la belleza sonora del alejandrino y su valor como código.


title: Antoine Vitez

text: Monta a menudo sus espectáculos en lugares no teatrales, con elementos escenográficos sin ninguna función descriptiva. Según Georges Banu, desarrolla una estética basada en la "libertad lúdica" y en las asociaciones de ideas. Pone en escena los conceptos de las obras y la idea que el director tiene de ella, más que la realidad de la obra en sí.


title: Antoine Vitez

text: En todos los teatros que dirigió, Vitez creó una escuela. Declaró que una escuela "es el teatro más bello del mundo", y explicó su labor diciendo que "lo que mejor enseña uno es lo que busca".


title: Antoine Vitez

text: Al tomar posesión de su puesto de director del Teatro de Chaillot, Antoine Vitez definió su teatro retomando la expresión que había aplicado al teatro desarrollado en Ivry: "Un teatro elitista para todos".


title: Dany Nounkeu

text: Dany Achille Nounkeu Tchounkeu (Yaundé, Camerún, 11 de abril de 1986) es un futbolista camerunés que juega de defensa en el A. S. Arta/Solar 7 de la Primera División de Yibuti.


title: Dany Nounkeu

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Camerún en 18 ocasiones.


title: Robert Higgs

text: Robert Higgs (nacido el 1 de febrero de 1944) es un economista libertario estadounidense de la escuela austriaca. Sus escritos sobre economía e historia económica usualmente se han enfocado en las causas, medios y efectos del crecimiento del gobierno, siendo su principal contribución el estudio de cómo las crisis y las guerras, las cuales son temporales, aumentan el poder del Estado de forma permanente y progresiva.


title: Robert Higgs

text: Es Miembro Senior en Economía Política en el Instituto Independiente (desde septiembre de 1994), y editor de Independent Review (desde 1995). Es miembro de facultad adjunto en el Instituto Mises y académico adjunto en el Instituto Cato.


title: Robert Higgs

text: Higgs ha tenido cátedra en la Universidad de Washington, el Lafayette College y la Universidad de Seattle. También ha sido académico visitante de la Universidad de Oxford y la Universidad de Stanford. Higgs tuvo un profesorado invitado de la Universidad de Economía de Praga en 2006, y ha supervisado las disertaciones en el programa de Ph.D. de la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala.


title: Rosières

text: Rosières puede referirse a:


title: Saint-Cirgues

text: Saint-Cirgues puede referirse a:


title: Río Mayn

text: El río Mayn (también transliterado como "Majn" o "Main") (en ruso, Майн) es un río asiático de la Siberia Oriental que discurre por la península de Chukchi, un afluente por la derecha del río Anádyr. Tiene una longitud de 426 km y drena una cuenca de 32.800 km² (similar a países como Moldavia, y mayor que Bélgica o Lesoto).


title: Río Mayn

text: Administrativamente, todo el río y su cuenca pertenecen al distrito autónomo de Chukotka de la Federación de Rusia.


title: Río Mayn

text: El río Mayn nace en el pequeño lago Mainskoe (a 240 m de altitud), en el valle Parapol, en los montes del Penjina, una de las estribaciones de los montes Koriakos. El río es el principal efluente del lago y se encamina en dirección media noreste en una región bastante accidentada, hasta llegar a su curso bajo, en que fluye a través de una amplia llanura a menudo pantanosa, en que el río se divide en varias ramas secundarias. El río desagua por la margen derecha en el río Anádyr en su curso medio, a unos 65 km río arriba de la confluencia del Belaya y el Anádyr, en una zona de estuario con humedales y lagunas, donde el río tiene cerca de unos 500 m de ancho, 3 m de profundidad y lleva una velocidad de 0,5 m/s.


title: Río Mayn

text: El río discurre por una zona de clima muy extremo de bosque-tundra, lo que provoca largos períodos de congelamiento (en general, desde mediados de octubre a finales de mayo) y la ausencia de ciudades a lo largo de su curso. Las principales localidades del curso son Vayegi, en el curso medio, y Ust-Mayn (literalmente, «boca del Mayn») una pequeña aldea en la confluencia con el río Anádyr.


title: Río Mayn

text: La vegetación de la región está formada por musgos, líquenes, arbustos enanos y juncia. En el río son comunes el salmón chum ("Oncorhynchus keta") y el salmón Sockeye ("Oncorhynchus nerka").


title: Río Mayn

text: Sus principales afluentes son, por la derecha, los ríos Palvajam, Bolshoi Kuibivejem, Waegi y Alga; y, por la izquierda, el río Orlovka.


title: Río Mayn

text: El río tiene una cuenca de 32.800 km². El caudal medio mensual es de aproximadamente 260 m³/s, con un máximo mensual medio en junio, cuando se derrite la nieve, de 1000 m³/s.


title: Río Mayn

text: El artículo de la Wikipedia inglesa cita como referencias (todas en inglés):


title: BR-210

text: La carretera BR-210 (en portugués también conocida como "Rodovia Perimetral do Norte" o "Perimetral Norte") es una autopista planeada para propiciar el desarrollo económico del norte de Brasil. La Perimetral Norte cruza la Amazonía brasileña desde el estado de Amapá hasta la frontera colombiana (departamento del Vaupés) en el estado de Amazonas, haciendo parte del Plan de Integración Nacional (PIN).


title: BR-210

text: En la década de 1960 el régimen militar brasileño aprobó un plan de explotación de los vastos recursos naturales y de desarrollo de la región amazónica.


title: BR-210

text: En 1973 comenzó la construcción de la autopista BR-210 (Rodovia Perimetral Norte) la cual, al atravesar el territorio de los indígenas Yanomami, obligó a éstos a abandonar su hábitat y buscar refugio en otras localidades; el territorio que por tiempos inmemoriales habitaban los indios Yanomami fue invadido por trabajadores en la construcción de la autopista, geólogos, exploradores mineros y colonos con la intención de establecerse en las tierras de los Yanomami.


title: BR-210

text: Debido a que las invasiones de tierra indígena se llevaron a cabo sin ninguna planeación y sin protección social para los indígenas estos sufrieron un considerable número de muertes por epidemias de influenza, tuberculosis, sarampión, malaria, enfermedades venéreas, etc. Muchos indígenas fueron obligados a desplazarse a otras poblaciones donde se convirtieron en población indigente.


title: BR-210

text: Brasil. Fundação Nacional de Saúde. Distrito Sanitário Yanomami. “Primeiro Relatório do Distrito Sanitário Yanomami – 1991”. Boa Vista, FUNASA, 1991, mimeo.


title: Saint-Germain-des-Prés (Dordoña)

text: Saint-Germain-des-Prés (en occitano Sent Germa daus Prats) es una población y comuna francesa, situada en la región de Aquitania, departamento de Dordoña, en el distrito de Périgueux y cantón de Excideuil.


title: Edith Kermit Carow Roosevelt

text: Edith Kermit Carow Roosevelt (6 de agosto de 1861 – 30 de septiembre de 1948), fue la segunda esposa de Theodore Roosevelt, y sirvió como Primera Dama de los Estados Unidos desde 1901 hasta 1909.


title: Edith Kermit Carow Roosevelt

text: Nace en Norwich, Connecticut, hija de Charles Carow (1825-1883), un comerciante, y Gertrude Elizabeth Tyler (1836-1895) y nieta de Daniel Tyler quien fuera general en la Guerra Civil de los Estados Unidos. Edith creció en el mismo vecindario de Theodore "T.R." Roosevelt en Nueva York y era la mejor amiga de su hermana menor Corinne. Fue la primera compañera de juegos de T.R. fuera de su familia inmediata.


title: Edith Kermit Carow Roosevelt

text: Ella y su hermana Emily Tyler Carow (1865-1939) fueron criadas en un ambiente de confort y tradición. Un hermanito, Kermit (febrero de 1860 - agosto de 1860) murió un año antes de su nacimiento.


title: Edith Kermit Carow Roosevelt

text: En la escuela de Miss Comstock, Edith adquirió ese toque propio de educación que era tan necesario a una joven acomodada de aquella era. Muchacha tranquila, que amaba la lectura, era frecuentemente la compañera de T.R. en las salidas de verano hacia Oyster Bay, Long Island; pero esto terminó cuando él se matriculó en Harvard. Aunque ella asistió a su boda con Alice Hathaway Lee en 1880, sus vidas se separaron hasta 1885.


title: Edith Kermit Carow Roosevelt

text: Un año después de la muerte de su esposa, T.R. se reencontró con Edith en casa de su hermana. Comenzaron a verse de nuevo; el 17 de noviembre de 1885, él le propuso matrimonio y ella aceptó. No obstante, por motivos de apariencias, el joven viudo demoró el anuncio.


title: Edith Kermit Carow Roosevelt

text: A la edad de 28 años Roosevelt se casó en segundas nupcias con Edith Carow, de 25, el 2 de diciembre de 1886, en la iglesia St. George, Hanover Square, en Londres, Inglaterra. El día de la boda -un acontecimiento sin mucho ruido y pocos invitados- la niebla londinense era tan densa que llenaba la iglesia. El novio era visible, sin embargo, puesto que llevaba guantes de color naranja. El padrino de bodas fue Cecil Arthur Spring-Rice, más tarde embajador británico en los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial.


title: Edith Kermit Carow Roosevelt

text: Después de una luna de miel de 15 semanas de gira por Europa, los recién casados se fueron a vivir en una casa en Sagamore Hill, en Oyster Bay. La Sra Roosevelt, reservada y eficiente, administraba el presupuesto familiar. A través de la intensamente activa carrera de TR, su vida familiar permaneció cercana y deliciosa.


title: Edith Kermit Carow Roosevelt

text: En adición a la hija de su primera esposa Alice Lee Roosevelt, la pareja tuvo cuatro hijos y una segunda hija:


title: Edith Kermit Carow Roosevelt

text: Después del asesinato de William McKinley, la Sra Roosevelt asumió sus nuevos deberes de Primera Dama con su característica dignidad. Ella insistía en preservar la intimidad de una familia que atraía la atención de todos, y trató de mantener a los reporteros fuera de su dominio. El público, en consecuencia, oyó del vigor de su carácter, de su certero juicio, y de su eficiente manejo del hogar. Impulsó la mejora de los exteriores del Despacho Oval, dando paso a unos jardines coloniales que más adelante, se convertiría en el jardín de rosas de la Casa Blanca.


title: Edith Kermit Carow Roosevelt

text: Como Primera Dama, convirtió las recepciones semanales en musicales, remodeló la Casa Blanca, a un costo de $475,000, convirtiéndola en lo que el Presidente describió como "una habitáculo simple y digno para el cabeza de la República". Durante la administración de T.R. la Casa Blanca era indiscutiblemente el centro social del país. Más allá de las ocasiones formales, las pequeñas festividades juntaban hombres distinguidos y mujeres de varias procedencias. Tres eventos familiares eran de interés: el debut de la "Princesa Alice" en 1902, el matrimonio de la "Princesa Alice" con Nicholas Longworth y el debut de Ethel. Un ayudante perceptivo describía a la Primera Dama como "la anfitriona siempre gentil y de alto linaje; siempre sonriente a quien se le acercase, sin embargo nunca crítica del ignorante, tolerante siempre de las pequeñas insinceridades de la vida política".


title: Edith Kermit Carow Roosevelt

text: Después de la muerte de su esposo en 1919, viajaba al extranjero pero siempre retornaba a Sagamore Hill como su hogar. Hasta el final, mantuvo su interés en el Gremio de Costureras, una organización caritativa que proveía de ropa a los pobres, y en el trabajo de la Iglesia de Cristo de Oyster Bay. Estableció una segunda residencia en el ancestral pueblo de la familia Tyler en Brooklyn, Connecticut. La Sra Roosevelt regresó de su retiro en 1932 y pronunció un discurso en favor de Herbert Hoover en su campaña por la reelección, y de hecho haciendo campaña contra su sobrino político Franklin Delano Roosevelt.


title: Edith Kermit Carow Roosevelt

text: Nunca se preocupó por su sobrina Eleanor y no quiso verla convertirse en Primera Dama.


title: Edith Kermit Carow Roosevelt

text: Murió en su casa de Oyster Bay en Nueva York el 30 de septiembre de 1948, a la edad de 87 años y fue enterrada en el cementerio Youngs Memorial de la misma localidad.


title: Río Taniúrer

text: El río Taniúrer (también transliterado "Tanyurer") (en ruso, Танюрер) es un río asiático de la Siberia Oriental que discurre por la península de Chukchi, un afluente por la izquierda del río Anádyr. Tiene una longitud de 482 km y drena una cuenca de 18.500 km² (similar a países como Israel o Eslovenia).


title: Río Taniúrer

text: Administrativamente, todo el río y su cuenca pertenecen al distrito autónomo de Chukotka de la Federación de Rusia.


title: Río Taniúrer

text: El río Tanyurer nace en los montes Pekulney y se encamina en dirección media meridional en un amplio valle a menudo pantanoso, con numerosos lagos y lagunas, hasta desaguar por la margen izquierda en el río Anádyr en su curso bajo.


title: Río Taniúrer

text: El río discurre por una zona de clima muy extremo de bosque-tundra, lo que provoca largos períodos de congelamiento (en general, desde primeros de noviembre a finales de mayo/primeros de junio) y la ausencia de ciudades a lo largo de su curso. En su curso se encuentran pequeños asentamientos como Kabanova, Karganai, Shitikova, y Tamiurer, casi en la boca. En el tramo más bajo el río es navegable.


title: Río Taniúrer

text: La vegetación de la región está formada por musgos, líquenes, arbustos enanos y juncia. En el río son comunes las especies de salmón "Oncorhynchus keta" y "Oncorhynchus nerka".


title: Río Taniúrer

text: El artículo de la Wikipedia inglesa cita como referencias (todas en inglés):


title: Manos al aire

text: «Manos al aire» es el primer sencillo del cuarto álbum de la cantautora luso-canadiense Nelly Furtado, llamado "Mi plan", su primer álbum totalmente en español.


title: Manos al aire

text: Esta canción es una mezcla de guitarras acústicas plagadas de energía con un potente dance beat. En sus cortos 3 minutos y 29 segundos, la canción atrapa con su suave introducción, pasando después a un coro up-tempo lleno de cuerdas. “Manos al aire” habla sobre rendirse al amor con un acercamiento más rítmico en vez de una balada tradicional.


title: Manos al aire

text: Se lanzó oficialmente en Hispanoamérica, los Estados Unidos y Canadá el lunes 29 de junio de 2009, mientras que en Francia y algunos países de Europa se lanzó el lunes 29 de junio de 2009 junto con las descargas. "Manos Al Aire" tuvo mucho éxito, fue número 1 en más de 10 países siendo su primer sencillo en español, y el video ha dominado los rankings de los canales de los videos más pedidos.


title: Manos al aire

text: El vídeo fue grabado en Toronto el 27 de junio, algunas fotos fueron filtradas en la red. El día 17 de julio una conocida TV de Hispanoamérica lanzó un preview del vídeo, pero se lanzó en el mes de agosto. En el vídeo aparece Nelly Furtado conduciendo un vehículo militar por calles totalmente vacías y en el transcurso de su vídeo aparece tirando objetos, a veces de índole absurdo. En el primer coro se ve a Furtado y a su pareja asistiendo a una terapia de parejas donde terminan peleando y con Furtado yéndose de la sala. Más adelante y fuera del vehículo, Furtado camina por las calles mientras se desviste de su ropa militar. Finalmente la cantante aparece vestida de blanco en un sofá con una bandera de fondo, a la vez se ven imágenes de Furtado llegando a la casa de su pareja con cara de disculpa y termina con un abrazo de reconciliación.


title: Manos al aire

text: El 11 de noviembre, la cuenta de YouTube "LosSims3EA" publicó una versión en video de la canción interpretada en el idioma ficticio "Simlish", con motivo de promocionar la primera expansión de "Los Sims 3" titulada "Trotamundos". En el mismo, se ve a Furtado con su propio personaje visitando los nuevos paisajes y espacios disponibles en el juego. La cantante se suma así a la lista de músicos que colaboraron con entregas anteriores de "Los Sims", como "La oreja de Van Gogh" y "Depeche Mode".


title: Manos al aire

text: Digital Download


title: Manos al aire

text: German 2-track


title: Manos al aire

text: German 4-track


title: Sammi Davis

text: Sammi Davis (n. 21 de junio de 1964) es una actriz británica.


title: Sammi Davis

text: Obtuvo buenas críticas por su actuación en "The Rainbow" (1989), de Ken Russell. Tuvo papeles importantes en "A prayer for the dying" (1987, de Mike Hodges) y "Hope and Glory" (1987, de John Boorman) y también un papel protagónico en la serie de televisión estadounidense "Homefront" (1991-1993), ganadora de un premio Emmy.


title: Sammi Davis

text: Davis se casó con el director Kurt Voss, y tienen una hija. Tuvo que cambiar su nombre a Sammi Davis-Voss.


title: Sammi Davis

text: Tras pasar un par de años fuera de la industria cinematográfica para criar a su familia, volvió al cine con un cameo en la serie estadounidense de televisión "Lost", haciendo el papel de madre del personaje del actor Dominic Monaghan.


title: Dmítrov

text: Dmítrov ("Дми́тров", en ruso) es una ciudad del óblast de Moscú, Rusia, situada a 65 km al norte de Moscú. Está ubicada sobre el río Yájroma y el canal de Moscú, que conecta a la capital rusa con el río Volga. Población: 61 500 (2004 est.); 62 219 (Censo del 2002).


title: Dmítrov

text: Dmítrov fue fundada por Yuri Dolgoruki en 1154 dentro de un bosque, en el sitio donde su hijo Vsévolod había nacido. Su nombre deriva del santo patrono de Vsévolod, que era San Dmitri.


title: Dmítrov

text: Dmítrov es una punta de rieles del ferrocarril de los ramales a Moscú (terminal de Saviólovski) y Aleksándrov. El ferrocarril provee un eficiente servicio a Moscú. Dmítrov es también puerto de carga en el canal de Moscú.


title: Tomomi Nakagawa

text: En septiembre de 2009, Tomomi que debutó como una gravure-idol hace ocho meses protagonizó de la drama "Kakketsu!! Gindama Koko Oendan ~Beniiro Hanafubuki Hen~" (喀血!!銀玉高校応援団 ～紅色花吹雪篇～). Y además, actuó más dos dramas ya durante el 2009.


title: Bandera de La Guajira

text: La bandera de La Guajira es el principal símbolo oficial del departamento colombiano de La Guajira. Es usado de forma oficial por el gobierno y la Asamblea departamental, igualmente por los gobiernos municipales que conforman dicha entidad subnacional.


title: Bandera de La Guajira

text: La bandera era usada por la Intendencia de La Guajira —entidad predecesora— y fue ratificado por la Ordenanza 28 del 29 de septiembre de 1966. Este emblema fue modificado por última vez en 1994 por la Ordenanza 052.


title: Bandera de La Guajira

text: Está compuesta por dos franja de colores horizontales distribuidas equitativamente. El verde en la parte inferior; y en posición contraria, el blanco. De este modo, no incluye ningún otro símbolo.


title: Bandera de La Guajira

text: Interpretación


title: Bandera de La Guajira

text: El color verde simboliza la esperanza de los agricultores, «en la siembra y la crianza de sus cultivos». El blanco simboliza la pureza de la población indígena, «conocidos por ser pacífica y noble»; y a la vez representa algunos de los recursos naturales más importantes del departamento: la sal marina y las perlas.


title: Travesuras del corazón

text: Travesuras del corazón es una telenovela peruana producida por Iguana Producciones S.A. y Venevisión International, transmitida por Panamericana Televisión durante 1998 y por Venevisión Plus en Venezuela durante 2007. Es protagonizada por Patricia Pereyra y Renato Munster con las participaciones antagónicas de Jimena Lindo, Victor Prada y las primeras actrices Yvonne Frayssinet y Noemí del Castillo con las actuaciones estelares de Vanessa Terkes, Gian Piero Diaz, Renato Rossini y Regina Alcóver y las actuaciones infantiles de Stephanie Cayo, Bruno Ascenzo, Gian Piero Mubarak, Lorena Navarro y Claudia Voysest.


title: Travesuras del corazón

text: Isabel Revilla (Patricia Pereyra) es una actriz con una carrera en ascenso, invitada a Londres a participar de una importante obra de teatro. El día de su viaje encuentra junto a su puerta una bebé abandonada (Claudia Voysest), por quien decide dejar la oportunidad de viajar, cambiando su vida radicalmente.


title: Travesuras del corazón

text: Al quedarse se lleva la sorpresa que tres niños huérfanos también fueron en su ayuda por lo que decide poner una casa hogar en la cual pueda ayudar a estos niños y que puedan tener una vida plena.


title: Larimar Fiallo

text: Larissa del Mar Fiallo Scanlón (nacida el 17 de junio de 1983 en La Vega) es una modelo dominicana que ganó la corona nacional de Miss República Dominicana Universo 2004 y más tarde compitió en el certamen de Miss Universo 2004 representando su país. Después de representar a su provincia natal La Vega en el certamen Miss República Dominicana Universo 2004, Larimar fue coronada por Miss Universo 2003, Amelia Vega.


title: Larimar Fiallo

text: Larimar es hija de Gisselle Scanlon quien quedara como primera finalista en Miss República Dominicana 1974 y más tarde participó en Miss Mundo 1974.


title: Larimar Fiallo

text: Datos y fotos de Larimar Fiallo


title: Larimar Fiallo

text: Actualmente se desempeña como panelista de famoso programa radia el mañanero con boli, donde tiene participación con las estrella del humor Manolo Ozuna y Elvis de Jesús (el naguero), Bolívar Valera (el boli) y la ex reina de belleza Isaura tavera


title: Noemí Galera

text: Noemí Galera Nebot (Barcelona, España, 2 de febrero de 1967) es productora de televisión y directora de casting de Gestmusic Endemol, además de jurado en varios "talent shows" y en la actualidad, directora de la academia de "Operación Triunfo".


title: Noemí Galera

text: Noemí Galera está vinculada al mundo de la música desde joven. Actualmente es directora de casting de Gestmusic Endemol, donde ha dirigido los cástines de las ediciones de "Operación Triunfo" (de las cuales ejerció también las labores de subdirección y algunas ediciones participó también como jurado del programa), de "Eurojunior" y "¡Tu gran día!", para TVE, "Lluvia de estrellas" para Antena 3, "Allá tú" para Telecinco, , "Amor a primera vista" para TV3 y Top Gamers Academy para Neox entre otros muchos.


title: Noemí Galera

text: Además, ha dirigido numerosos programas: "Un siglo de canciones", "2000 canciones" y "Nuestras canciones" para Canal 9, "100 anys de cançons" para TV3 y "Tu gran día" para TVE, entre otros.


title: Noemí Galera

text: También ha codirigido los siguientes espacios, todos para TVE: "Todos con Ramón: Operación Eurovisión"; "Vicente, Ramón, Miguel y Davinia: Operación Eurovisión"; "La historia: Destino Eurovisión"; "Generación OT"; "Operación Eurovisión-2003"; "Ainhoa Cantalapiedra y amigos"; "Manuel Carrasco y amigos" y "Beth y amigos".


title: Noemí Galera

text: Ha sido parte del jurado de las ediciones de "Operación Triunfo" de 2005, 2006, 2008, 2009 y 2011, además de en "Operación Tony Manero" y "Tú sí que vales".


title: Noemí Galera

text: En 2013 participó en "El número uno" como directora de cástines seleccionando las canciones para los concursantes de este programa.


title: Noemí Galera

text: En 2014 retoma su puesto como jurado esta vez en "¡Mira quién baila!" evaluando las actuaciones de los diferentes bailarines de la novena edición del formato de La 1. Sus otros compañeros del jurado son Ángel Corella, Norma Duval y Miguel Ángel Rodríguez.


title: Noemí Galera

text: Desde el 16 de octubre de 2016 al 31 de octubre de 2016 presenta "" con Manu Guix,coincidiendo con los concursantes de primera edición de "Operación Triunfo".


title: Noemí Galera

text: A partir de marzo de 2017 se puso al frente del "casting" de "Tu cara no me suena todavía", la versión de anónimos de "Tu cara me suena", en Antena 3.


title: Noemí Galera

text: Considerada como una profesional con gran criterio dentro del medio, se encarga de dirigir durante varios meses toda la etapa de cástines de la nueva edición de "Operación Triunfo" y seleccionar a los nuevos concursantes, el 18 de julio de 2017 se supo que sería la nueva directora de la academia de "Operación Triunfo", programa que se emitió desde finales de octubre en La 1 de TVE. participa en ot 2020 como directora y profesora de la academia


title: Noemí Galera

text: En el año 2019 participó como jurado en el concurso La mejor canción jamás cantada.


title: Noemí Galera

text: En 2020 se publica en YouTube un programa piloto de Gestmusic Endemol denominado "Burradas", consistente en un espacio de entrevistas en un entorno rural a lomos de un burro presentado por Àngel Llácer, donde Noemí Galera es la invitada.


title: Noemí Galera

text: Noemí está casada desde el año 2009 con el músico y compositor Arnau Vilà, colaborador en las producciones de Miguel del Arco y los talent shows de Gestmusic Endemol, y tienen dos hijos, Aina (2010) y Lluc (2012).


title: Noemí Galera

text: Anteriormente, estuvo casada 15 años con su expareja.


title: Expedición científica Roosevelt-Rondon

text: La expedición científica Roosevelt-Rondon fue una travesía encaminada a explorar el río de la Duda (luego renombrado río Roosevelt), ubicado en la Amazonía brasileña.


title: Expedición científica Roosevelt-Rondon

text: Luego del resultado adverso en las elecciones de 1912, Theodore Roosevelt emprendió un viaje a Argentina y Brasil y un crucero por el Amazonas. En Brasil, se unió a la expedición organizada por Cândido Rondon que tenía como objetivo explorar el río de la Duda.


title: Expedición científica Roosevelt-Rondon

text: Los expedicionarios avanzaron por tierra, tratando de alcanzar el nacimiento del río Duda, desde donde el 27 de febrero de 1914 embarcaron en canoas y navegaron aguas abajo. El 15 de abril de 1914, luego de grandes dificultades, lograron arribar a un asentamiento en la región inferior del río.  Durante la travesía, Roosevelt sufrió las consecuencias de la malaria y una infección en una pierna. Se ha sugerido que la exigencia física que representó la expedición pudo haber dejado un deterioro en su salud que precipitó su muerte.


title: Escudo de La Guajira

text: El Escudo de La Guajira es el principal emblema y uno de los símbolos oficiales del departamento colombiano de La Guajira. El sello se creó a través de un concurso público ganado por un individuo que pidió que su nombre no fuera revelado, excepto con el seudónimo de "Ángel Cuervo". El escudo de armas fue aprobado por medio de la ordenanza 28 del 29 de noviembre de 1966. Desde entonces solo se ha modificado en dos ocasiones: con la ordenanza 052 de 1994 y la ordenanza 009 del 10 de marzo de 1998.


title: Escudo de La Guajira

text: El escudo de armas del departamento de La Guajira está formado por cuatro secciones dentro de un blasón rectangular, con las esquinas ligeramente redondeadas de abajo. Está rodeado de perlas en color blanco plata, que simboliza la península y los bancos de perlas en su costa sobre el mar Caribe.


title: Escudo de La Guajira

text: El cuarto superior izquierdo tiene un fondo verde y un castillo de oro. El castillo presenta las ventanas abiertas y las puertas, que simboliza la fraternidad entre los pueblos de La Guajira y hacia los extranjeros.


title: Escudo de La Guajira

text: El cuarto superior derecho muestra un fondo blanco y en él una espada colocada verticalmente con el filo hacia arriba y atravesado horizontalmente por dos flechas; la flecha de arriba va hacia la izquierda y la flecha de abajo hacia la derecha. La espada simboliza el sentido de justicia de los conquistadores, que penetraron en la Península de la Guajira y las flechas representan los pueblos indígenas en la región.


title: Escudo de La Guajira

text: El cuarto inferior izquierdo tiene un fondo blanco con dos montañas en color natural y un cactus de que representa las dos subregiones naturales de la Guajira, el norte y el sur guajiro.


title: Escudo de La Guajira

text: El cuarto inferior derecho tiene un fondo verde ocupado por un sol de oro, significando con ello que en el departamento de La Guajira no existen selvas y que la región posee un clima cálido.


title: Saint-Sulpice-la-Pointe

text: Saint-Sulpice-la-Pointe (en occitano Sant Sulpici) es una población y comuna francesa, ubicada en la región de Mediodía-Pirineos, departamento de Tarn, en el distrito de Castres y cantón de Lavaur.


title: Juan Mosco

text: Juan Mosco (Egas, Cilicia, c. 550 - Roma o Constantinopla, c. 634) fue un monje sirio, autor de obras hagiográficas sobre los padres del desierto y sobre san Juan el Limosnero. Su nombre procede del griego "ho tou Moschou", hijo de Mosco. Era conocido por el sobrenombre de "El Abstemio" ("ho eukratas").