title: Whitfield Crane

text: Tras la separación de Ugly Kid Joe Whitfield militó en la banda Life of Agony y fundó junto a Logan Mader la banda Medication, que se separó en 2002. Actualmente milita como vocalista en la banda Another Animal, junto a varios miembros de Godsmack. El grupo fue fundado en 2006 y publicó su primer disco en 2007, alcanzando el sencillo Broken Again el puesto número 8 en el US Mainstream Rock del Billboard.


title: Whitfield Crane

text: Whitfield ha realizado colaboraciones con varias bandas como Motörhead (cantando Born To Raise Hell en la versión para la BSO de Airheads y en el concierto del 25 aniversario de la banda), Alter Bridge o Sugar Ray, o cantando en Strait Up, un disco tributo a Lynn Strait.


title: Whitfield Crane

text: En 2010 los integrantes de la banda Ugly Kid Joe dijeron que tienen planes de reunirse.


title: Edoardo Sanguineti

text: Edoardo Sanguineti (Génova, Italia, 9 de diciembre de 1930 - Ib., 18 de mayo de 2010) fue un poeta, crítico literario, profesor y político italiano.


title: Edoardo Sanguineti

text: Durante los años 1960, Sanguineti fue uno de los líderes del movimiento Gruppo 63, fundado en 1963. Además de sus trabajos de poesía, también ha traducido numerosas obras, incluyendo trabajos de James Joyce, Molière, William Shakespeare y Bertolt Brecht.


title: Edoardo Sanguineti

text: Entre 1979 y 1983, fue miembro de la Cámara de Diputados del Parlamento de Italia.


title: Edoardo Sanguineti

text: Sanguineti murió el 18 de mayo de 2010 en el hospital de Villa Scassi en Génova después de someterse a una cirugía de emergencia para tratar un aneurisma de aorta abdominal.


title: Ozonólisis

text: Una ozonólisis es la reacción de un alqueno con una molécula de ozono.


title: Ozonólisis

text: Se atribuye el descubrimiento de la reacción de ozonólisis a Carl Dietrich Harries en 1903. Se utilizaba a gran escala para localizar la posición de los dobles enlaces de los compuestos etilénicos en las moléculas orgánicas. Actualmente, las técnicas espectroscópicas permiten análisis más potentes con cantidades de producto más pequeñas y sin destrucción. Esta reacción sirve para transformar los alquenos en cetona/ aldehído/ácido carboxílico en síntesis orgánica.


title: Ozonólisis

text: Una molécula de ozono se liga a los carbonos de un doble enlace carbono-carbono para dar lugar a un monoozónido u ozónido primario. Este ozónido, muy inestable, se escinde en dos moléculas que reaccionan entre sí para dar una ozónido secundario.


title: Ozonólisis

text: El ozónido, de carácter explosivo, se trata en general alrededor de -80 °C (193 K), y se separa en dos cetonas o aldehídos, según los sustituyentes iniciales de la olefina, y un átomo de oxígeno (que podrá reaccionar con los otros productos de la reacción, si no es capturado por ejemplo con dimetil sulfuro que dará dimetil sulfóxido (DMSO).


title: Ozonólisis

text: Las reacciones son o bien de reducción, con catalizadores de tipo hidrógeno H o platino Pt (metal), o de oxidación con peróxido de hidrógeno o agua oxigenada, HO.


title: Ozonólisis

text: El ozono es un compuesto bastante peligroso. Por una parte es tóxico, y por otras es explosivo. Por tanto hay que utilizar una campana de extracción bien ventilada y captar los efluentes a la fuente para su eliminación. Por otra parte, teniendo en cuenta su carácter explosivo, hay que evitar una alta concentración de ozono y por tanto evitar enfriar demasiado el medio de reacción ya que aumenta la solubilidad del ozono en el disolvente y si el ozono se licúa se produce explosión.


title: Ozonólisis

text: Artículo adaptado a partir de la versión en lengua francesa.


title: Naja oxiana

text: La cobra de Asia Central ("Naja oxiana") fue descripta, por vez primera, por Eichwald, en 1831, clasificándola dentro del género "Tomyris", otorgándole el binomial "Tomyris oxiana". Sin embargo, en 1868, entendiendo que el trabajo de Eichwald era erróneo, Strauch la ubica en el género "Naja" bajo la clasificación "Naja oxiana". Más adelante, otros zoólogos y herpetólogos, discienten con el trabajo de Strauch y varían su clasificación, aunque sin retirarla del género; así, Boulenguer, la entiende como una subespecie de la "Naja tripudians", y la denomina como "Naja tripudians caeca" (1896), mientras que, por su parte, Stejneger la entiende como una subespecie de la "Naja naja", clasificándola como "Naja naja oxiana" (1907).En el presente, y a partir de la reclasificación realizada por Welch a finales del siglo XX, adquiere nuevamente el rango de especie con el nombre de "Naja oxiana", dado originalmente por Strauch.


title: Naja oxiana

text: Esta especie de serpiente alcanza una longitud de entre 1 metro a 1.50, dificultosamente sobrepasando tales tallas. La tonalidad del cuerpo es de un pardo claro, distribuido de manera uniforme uniforme, sin embargo, se han encontrado individuos que presentan colores café, chocolate e, incluso, amarillento. Algunos individuos, en casos bastante infrecuentes, conservan la coloración de su etapa juvenil. La capucha, característica de todas las especies de cobra, no presenta manchas ni marcas de ningún tipo, como si observamos en otras "Naja", como la más conocida "Naja naja".


title: Naja oxiana

text: Los ejemplares jóvenes poseen tonalidades extremadamente pálidas, y comparándolos con los individuos en fase adulta, son mucho menos atractivos.


title: Naja oxiana

text: El área de dispersión natural de la "Naja oxiana" se extiende por Uzbekistán, Tayikistán, Turkmenistán, Kirguistán, la Cachemira pakistaní, Afganistán, India e Irán.


title: Naja oxiana

text: Esta especie es de una alta toxicidad, siendo su mordida responsable de múltiples muertes humanas en el territorio donde se encuentran dispersas.


title: Las tortugas ninja (película)

text: Teenage Mutant Ninja Turtles ("Las Tortugas Ninja" en español) es una película estadounidense de acción y aventuras de 1990 basada en la popular serie de televisión y cómic homónimos.


title: Las tortugas ninja (película)

text: En el año de su lanzamiento "Las tortugas ninja" fue un film inmensamente exitoso, recaudando más de 135 millones de dólares solo en taquilla. Desde entonces la cinta fue el filme independiente más taquillero de todos los tiempos, hasta que "The Blair Witch Project" lo superó 9 años después.


title: Las tortugas ninja (película)

text: La audaz reportera April O'Neil (interpretada por Judith Hoag) investiga la aparición de una secta llamada "El Clan del Pie", una organización criminal cuyos integrantes son enmascarados especialistas en artes marciales armas blancas al estilo ninja y dirigidos por una misteriosa figura llamada Shredder, sin embargo nadie apoya sus investigaciones ya que creen que solo se trata de una leyenda urbana. Una noche, al ser atacada por maleantes, recibe la inesperada ayuda de cuatro anónimos peleadores que provistos de armas blancas la rescatan y huyen antes que pueda verlos claramente, sin embargo uno de ellos no logra recuperar uno de sus sai antes de retirarse y la reportera lo guarda como evidencia.


title: Las tortugas ninja (película)

text: Los cuatro peleadores resultan ser cuatro tortugas antropomórficas que viven en el drenaje junto a Splinter, un anciano roedor con una oreja cortada que los ha criado como sus hijos. Esa noche debía ser su primera incursión en la superficie, por ello Raphael, se siente frustrado por haber perdido una de sus armas, cosa que le trae conflictos con Leonardo, su estricto hermano y líder del cuarteto. Molesto, Raphael se disfraza y abandona las cloacas para salir a desahogarse peleando contra asaltantes de poca monta, allí conoce a Casey Jones (Elias Koteas), un justiciero de la calle que usa equipos deportivos como armas para combatir al crimen, ambos se trenzan en una pelea que queda inconclusa para molestia de la tortuga.


title: Las tortugas ninja (película)

text: Cuando April es nuevamente atacada Raphael logra recuperar su sai y protegerla, pero al verla en mal estado decide arriesgarse y llevarla a su hogar en el drenaje. Allí conoce a Splinter y Leonardo junto a sus otros dos hermanos Donatello y Michelangelo. Una vez que logra calmarse y asimilar la situación Splinter decide contarle su origen.


title: Las tortugas ninja (película)

text: La historia que relata Splinter comienza con el asesinato de su dueño, Hamato Yoshi. Este era un maestro de ninjutsu, en Japón, odiado por el segundo mejor maestro, Oroku Saki, ya que ambos estaban enamorados de la misma mujer. Sin embargo, ella, llamada Tai Shin, amaba solamente a Yoshi y lo convenció de huir con él a Nueva York donde se empleó como obrero y ambos vivieron como una pareja humilde pero feliz. Sin embargo, Oroku Saki juró venganza y un día, mientras Yoshi estaba ausente, asesinó a Tai Shin y lo atacó a traición cuando regresó, matándolo de un golpe con su espada. Splinter en ese entonces era una rata ordinaria y la mascota de Yoshi, a quien amaba como a un padre y aunque parecía una rata ordinaria, era notablemente inteligente y había aprendido el arte del ninjutsu al imitar los movimientos que su dueño practicaba a diario junto a su jaula, la cual se rompió a causa del mismo ataque con que Saki asesinó a Yoshi, por lo que Splinter al quedar libre saltó furioso sobre Oroku Saki y atacó su rostro logrando desfigurar su cara con sus garras y dientes. Sin embargo, éste, con un movimiento de su espada, le arranca un trozo de la oreja, tras lo cual abandona la escena del crimen.


title: Las tortugas ninja (película)

text: Splinter quedó solo y sin hogar, vagando por las cloacas y comiendo lo que podía encontrar. Hasta que un día descubrió un frasco de vidrio roto que contenía un líquido color verde brillante, sobre el cual vio a cuatro pequeñas tortugas. Splinter las guardó en un frasco vacío de café, pero al hacerlo él también quedó impregnado del extraño líquido. A la postre, descubrió que sus cuerpos mutaban hacia una forma humanoide, mientras que la mente y personalidad de los cinco evolucionaba acorde. Al ver el tremendo potencial de sus tortugas, decidió criarlas y entrenarlas en las artes marciales. Para diferenciarlas entre sí, les llamó como sus maestros favoritos del Renacimiento: Michelangelo, Leonardo, Donatello y Rafael.


title: Las tortugas ninja (película)

text: En paralelo el Clan del pie resulta ser real y están molestos porque las intervenciones de las tortugas entorpecen sus actividades, por ello Shredder ordena que sean localizadas y exterminadas. Danny Pennington, delincuente juvenil e hijo del jefe de April, se ha integrado al Clan y revela a Shredder que la reportera es amiga de ellos, por lo envía a sus hombres a vigilar su departamento.


title: Las tortugas ninja (película)

text: Esa noche Rafael, estando de visita con los demás en casa de April, discute con Leonardo y va al techo donde es emboscado por los miembros del clan, quienes lo golpean hasta casi matarlo y posteriormente atacan al resto en el departamento. Casey, quien vio desde lejos el ataque a Rafael se une a la pelea contra el Clan y ayuda a las tortugas a huir con April y el moribundo Rafael, pero ninguno puede evitar que Splinter caiga en la pelea. Tras huir de la ciudad se esconden en una casa en el campo donde tras muchos días en estado de gravedad Rafael se recupera, aunque todos están convencidos que Splinter ha muerto.


title: Las tortugas ninja (película)

text: Un día mientras Leonardo medita, logra por un instante contactar mentalmente a Splinter, quien es prisionero del clan. Esa noche los cuatro hermanos meditan juntos hasta lograr un trance que permite a Splinter proyectarse extracorporalmente ante ellos para felicitarlos, ya que este acto revelaba no sólo que habían dominado el ninjutsu hasta la maestría, sino que el amor fraternal entre sí y hacia él les daba un poder incomparable, tras decirles que los amaba y veía como sus hijos se despide y desaparece. Los cuatro, comprendiendo que Splinter aún vivía e inspirados por sus palabras, deciden regresar a la ciudad.


title: Las tortugas ninja (película)

text: Casey se infiltra en el escondite del Clan, enfrenta y derrota a la mano derecha de Shredder; tras esto recrimina a todos los chicos que se han unido al clan haciéndoles ver que no hay verdaderos lazos ni un futuro para ellos en esa vida. Splinter, que aún se encuentra prisionero del clan, es constantemente visitado por Danny, a quien el anciano aconseja e intenta hacer reflexionar. Por ello cuando Shredder da la orden que sea asesinado el joven ayuda a Casey a liberarlo y huir.


title: Las tortugas ninja (película)

text: Las tortugas atacan al clan y aunque sin dificultad acaban con los hombres y su segundo al mando, cuando Shredder entra en acción ni siquiera los cuatro juntos son capaces de enfrentarlo y en el techo de un edificio son derrotados una y otra vez. Cuando Shredder se dispone a asesinar a Leonardo se presenta Splinter a desafiarlo, revelando que él era la mascota de Yoshi y que Shredder es en realidad Oroku; al ver a la criatura que desfiguró su rostro, lo ataca sin pensar pero el anciano lo supera abrumadoramente en habilidad y con un solo movimiento lo pone a colgar al vacío, negligentemente Shredder prefiere intentar apuñalarlo a traición pero con esto solo logra caer a la calle dentro de un camión de basura, Casey activa el compactador de basura y se puede ver como su casco es aplastado por la prensa.


title: Las tortugas ninja (película)

text: La película acaba cuando los jóvenes exintegrantes del clan cooperan con la policía para desbaratar la banda, las tortugas se reúnen con su maestro y April inicia una relación con Casey.


title: Las tortugas ninja (película)

text: Aunque la película está ambientada totalmente en Nueva York, los exteriores se rodaron durante 4 días en la ciudad, los cual es un porcentaje muy pequeño del total de la película. La mayor parte de los interiores y exteriores de muchas tomas fueron filmadas en Wilginton, Carolina del Norte.


title: Las tortugas ninja (película)

text: La idea del director, Steve Barron, era que la película tuviera un tono oscuro y áspero. Los ejecutivos de Golden Harvest estaban muy preocupados por esto, ya que decían que sería "demasiado oscura", y pensaban que sería mejor para los niños que la cinta fuera más colorida y brillante, como ocurrió posteriormente en "Las Tortugas Ninja II".


title: Las tortugas ninja (película)

text: En un principio, el flashback en el que Splinter cuenta la historia de Hamato Yoshi y Oroku Saki iba a ser más fiel al cómic original, ya que la rivalidad por el amor de Tang Shen iba a ser con Nagi, el hermano mayor de Saki, al que Yoshi mataba para defender a su esposa, provocando la venganza de Shredder contra ambos. Sin embargo, al final se decidió prescindir de Nagi y fusionar su historia con la de Saki para hacer más malvado a Shredder. En la novelización de la película sí se mantiene esa versión original de la historia.El miércoles 14 de marzo de 2012, Paramount Pictures anunció una nueva versión de la película de 1990, que fue estrenada en agosto de 2014 con el nombre de "Tortugas Ninja". Esta película tuvo a su vez una secuela estrenada en 2016 llamada "".


title: Sin mí (canción de Villanos)

text: «Sin mí» es una canción y sencillo creada por Niko Villano e interpretada por la banda de rock argentina Villanos, es una de las canciones más conocidas y clásicas del grupo y uno de los éxitos masivos de la banda. El tema fue lanzado en el álbum "Superpoderosos", en 2004, como track 1.


title: Sin mí (canción de Villanos)

text: La letra habla de una relación de amor que terminó entre dos personas y trata de que ella está mejor sin el, pero al final él puede ver la luz y sigue con su vida. Para muchos es considerada la mejor canción de toda la carrera de Villanos hasta ahora. Aunque fieles seguidores de la época más punk del grupo dicen que ha traicionado el ritmo que venía llevando Villanos durante años.Fue dirigido por Guillermo Constanzo.  El video filmado en formato Súper 8 relata una historia de amor, en el cual los Villanos tienen que enfrentar a diversos monstruos para rescatar al amor de Niko. «Sin mí» obtuvo gran difusión en los medios radiales y televisivos, trepando hasta los primeros lugares de todos los rankings argentinos.


title: Malvezie

text: Sus habitantes son llamados Malavedians.


title: Félix Sánchez de Orellana

text: Félix Sánchez de Orellana y Rada (Latacunga, 9 de mayo de 1715 - Quito, 5 de noviembre de 1784) fue un aristócrata y político quiteño de la época colonial del actual Ecuador. Poseyó el título de III Marqués de Solanda. Fue además el quiteño de nacimiento en la Real Audiencia de Quito.


title: Félix Sánchez de Orellana

text: Nació en la ciudad de Latacunga el 9 de mayo de 1715, mientras su padre desempeñaba el cargo de corregidor de los asientos de Latacunga y Ambato. Fue hijo de Pedro Javier Sánchez de Orellana y Góngora II Marqués de Solanda, y la dama cuencana Francisca de Rada y Alvarado, hija a su vez del general santanderino Juan Francisco de Rada y Alvarado, Corregidor y Justicia Mayor de la ciudad de Cuenca.


title: Félix Sánchez de Orellana

text: Estudió humanidades en el Seminario San Luis de Quito; además de Filosofía y Jurisprudencia Civil y Canónica en el Convictorio de San Fernando. Para sus 27 años de edad ya había desempañado cargos al servicio de la corona española como Teniente de Corregidor y Justicia Mayor de la ciudad.


title: Félix Sánchez de Orellana

text: Se convirtió en el primer presidente realmente quiteño de la Real Audiencia de Quito entre 1745 y 1753. Durante su administración se produjeron algunos de los primeros enfrentamientos entre chapetones y criollos que derivarían años más tarde en los primeros movimientos independentistas del actual Ecuador.


title: Félix Sánchez de Orellana

text: Su gobierno terminó exactamente el 21 de noviembre de 1753, luego de lo cual, según lo había manifestado con anterioridad, abrazó el estado eclesiástico cuando contaba con 41 años de edad; fue nombrado deán de la Catedral de Quito y después Comisario Subdelegado General de la Santa Cruzada en la provincia de Quito. Murió al servicio de Dios el 5 de noviembre de 1784, a la edad de 69 años, mientras caminaba por una calle aledaña al convento de El Carmen Bajo de la ciudad de Quito.


title: Félix Sánchez de Orellana

text: Heredó de su padre el título de Marqués de Solanda tras la muerte de este en 1753. Debido a que jamás tuvo hijos, el título de Marqués pasó entonces a manos de su hermano Diego, IV marqués de Solanda, quien lo ostentó hasta su propia muerte, acaecida sin descendencia en 1791. El título debió pasar entonces a su única hermana viva: Mariana, V marquesa de Solanda, que murió también sin descendencia en 1803, heredando el marquesado su sobrino Felipe Carcelén, hijo de su hermana Isidora.


title: Nabak kimchi

text: El nabak kimchi es un "kimchi" caldoso, parecido al "dongchimi", en la cocina coreana. Se hace con "daikon" y calabaza china (en coreano "baechu", 배추) cortados finamente en forma rectangular como ingredientes principales, añadiéndoles diversas verduras y especias, como pepino, cebolla, apio oriental ("minari", 미나리), ajo, jengibre, chile rojo, pimiento chile molido, azúcar, sal y agua.


title: Nabak kimchi

text: El "nabak gimchi" tiene un aspecto parecido al "dongchimi" pero se suele tomar en primavera y verano, mientras el "dongchimi" se toma habitualmente en invierno. Además, el pimiento chile molido añadido le da un color rosáceo, a diferencia del "dongchimi", que es blanco.


title: Nabak kimchi

text: El término "nabak" procede de "nabaknabak" (hangul 나박바박), que es un adverbio en coreano y significa ‘aplanar’ o ‘cortar fino’.


title: Iglesia reformada presbiteriana asociada

text: La Iglesia Reformada Presbiteriana Asociada es una pequeña congregación, formada de la fusión de la "Asociado" (Seceder) y la mayoría de los iglesias presbiterianas reformadas (Covenanter) en Filadelfia en 1782. Se trata de una congregación conservadora y es una de las más antiguas en los Estados Unidos.


text: Entre los cuerpos que constituyen la familia de Iglesias Presbiterianas una de las más prestigiadas, aunque no sea la más numerosa, es la Iglesia Presbiteriana Asociada Reformada.


text: Los miembros de esta Iglesia Presbiteriana Asociada Reformada reconocen solo a Dios como autoridad en asuntos de fe y conducta y como autoridad suprema en su estructura eclesiástica.


text: En su celo evangelístico, en su predicación basada invariablemente sobre la Santa Biblia, en su teología conservadora, en su liturgia sencilla, y en su predilección por el canto de los Salmos en el culto esta denominación es una de las más allegadas a los principios y las prácticas eclesiásticas de la Gran Reforma.


text: Persiste una leyenda en el sentido de que a fines del siglo I de la Era Cristiana, por causa de las persecuciones en Grecia y Roma un grupo de creyentes refugiados hallaron albergue en las selvas de la parte Noroeste de Europa, llevando consigo la religión cristiana en la forma que habían aprendido del Apóstol Juan y del Apóstol Pablo.


text: La Iglesia Presbiteriana Asociada Reformada brotó de ese ambiente y todavía se inclina a ese tipo de vida cristiana: énfasis en la vida pía y considerada de parte del ministro tanto como de los miembros; profundo conocimiento de la Biblia, de parte del ministro tanto como de los miembros; y estructura eclesiástica basada en el juicio y en la experiencia de anclemos gobernantes.


text: En la Reforma (encabezado en el Siglo XVI por Lutero, Zwinglio, Calvino y otros) al salir del dominio del papado, miles de congregaciones en Europa se organizaron bajo una forma de gobierno de parte de "ancianos" o "presbíteros".


text: En Escocia, Inglaterra e Irlanda esta iglesia tomó el nombre de Iglesia Presbiteriana. En Holanda, Suiza, Francia y Alemania, esta iglesia es conocida por el nombre de Iglesia Reformada.


text: Señalan las Iglesias Presbiterianas y las Iglesias Reformadas: 1.—Gobierno eclesiástico por los miembros de la iglesia por conducto de ancianos gobernantes elegidos para ello por las congregaciones. 2.—Una teología, o sea una interpretación de la Biblia, paulina: que el hombre es justificado por la fe que él tiene en Jesucristo, exclusivamente por la gracia de Dios, por los méritos del Señor Jesucristo, sin merecimiento alguno, sea natural o adquirido, en el hombre.


text: La Iglesia Presbiteriana Asociada Reformada es el resultado de la unión de elementos de otros dos grupos de presbiterianos: la Iglesia Presbiteriana Reformada y la Iglesia Presbiteriana Asociada.


text: Debido a los esfuerzos del gobierno en Escocia e Inglaterra para establecer una sola iglesia en el reino, allá por el año 1661 se logró establecer prelados y liturgia episcopal en la Iglesia Oficial Presbiteriana de Escocia. Luego varios miles de presbiterianos inconformes se lanzaron en revolución para defender su tradicional religión sencilla. Perdiendo la guerra varios miles de ellos fueron liquidados; los sobrevivientes se unieron al fin en una iglesia independiente. La Iglesia Presbiteriana Reformada. Posteriormente millares de ellos emigraron a las colonias americanas.


text: De vuelta, en 1732, cuatro congregaciones con Ebenezer Erskine y otros tres ministros, y posteriormente muchos miliares de personas, se salieron de la Iglesia Oficial de Escocia para asegurar para sí la predicación de índole evangélico, y el derecho de cada congregación de elegir a su propio pastor. Este movimiento alcanzó gran número de los Presbiterianos escoceses, millares de los cuales emigraron a las colonias americanas.


text: Al encontrarse en semejantes condiciones de miembros esparcidos y escasez de ministros en las regiones fronterizas de las Colonias Americanas, fuertes contingentes de ambas Iglesias, la Presbiteriana Reformada y la Presbiteriana Asociada, se unieron en una: la Iglesia Presbiteriana Asociada Reformada. Caracterizan las Congregaciones de esta Iglesia: 1.—Adherencia a la doctrina Bíblica como fue expuesto por David, Pablo, Agustín, Juan Calvino, y que se expresa en forma sistematizada en la Confesión de Fe de Westminster. 2.—El canto en el culto de los Salmos exclusivamente. 3.—Un celo muy sensible por la libertad de conciencia, especialmente en cuanto a la liturgia sencilla y en cuanto al sacerdocio innato del creyente. 4.—una convicción de que para toda la humanidad espiritualmente es necesario nacer otra vez; para lograr este objetivo esta iglesia promueve campañas evangelísticas y misiones, y las mantiene por medio de la tesorería de la misma iglesia.


title: Marvelous Party Tour

text: Marvelous Party Tour fue el tercer tour de los Jonas Brothers realizado en los Estados Unidos, fue para promocionar su álbum "Jonas Brothers". El tour comenzó el 25 de junio de 2007 en Nashville TN, y finalizó luego de 46 shows el 21 de octubre de 2007 en Columbia SC.


title: Mariana Sánchez de Orellana

text: Mariana Sánchez de Orellana y Rada (Latacunga, c. 1731 - Quito, 30 de enero de 1803) fue una aristócrata de la Real Audiencia de Quito, quinta poseedora del título de Marquesa de Solanda tras las sucesivas muertes de sus hermanos Félix y Diego.


title: Mariana Sánchez de Orellana

text: Nació alrededor de 1731 en la ciudad de Latacunga, mientras su padre ejercía el cargo de Corregidor de los asientos de Latacunga y Ambato. Fue la cuarta de siete hermanos nacidos del matrimonio entre Pedro Javier Sánchez de Orellana, II marqués de Solanda, y la dama cuencana Francisca de Rada y Alvarado, hija a su vez del general santanderino Juan Francisco de Rada y Alvarado, Corregidor y Justicia Mayor de la ciudad de Cuenca.


title: Mariana Sánchez de Orellana

text: En 1747 contrajo matrimonio con Manuel Guerrero y Ponce de León, III conde de Selva Florida y maestre de campo, a quien se le entregó una dote de 30.000 pesos. La pareja no tuvo sucesión.


title: Mariana Sánchez de Orellana

text: En 1791 se convirtió en V marquesa de Solanda tras los decesos sin sucesión de sus cuatro hermanos varones: Félix, III marqués de Solanda y fallecido en 1784; Cayetano, canónigo magistral de la Catedral de Quito y fallecido en 1771; Francisco, capitán de caballería ligera de las milicias de Quito y muerto en 1767; y Diego, IV marqués de Solanda y fallecido en 1791.


title: Mariana Sánchez de Orellana

text: Mariana llevó el título nobiliario hasta su propia muerte sin descendencia, acaecida el 30 de enero de 1803, luego de lo cual el marquesado pasó a manos de su pariente varón más cercano: Felipe Carcelén de Guevara y Sánchez de Orellana, primogénito de su difunta hermana menor, Isidora Sánchez de Orellana y Rada, quien se convertiría en el VI marqués de Solanda.


title: Jonas Brothers American Club Tour

text: Jonas Brothers American Club Tour fue el segundo tour realizado por la banda Jonas Brothers en los EE. UU.. Para promocionar su álbum "It's About Time", comenzando el 28 de enero de 2006 y finalizando luego de 28 shows el 3 de marzo de 2006 en Orlando, Florida.


title: Viña Falernia

text: Viña Falernia es una productora chilena de vinos. está localizada en el Valle de Elqui entre La Serena y Vicuña, a unos 470 km al norte de Santiago, y es hoy la bodega de vino más al norte de Chile.


title: Viña Falernia

text: Viña Falernia cuenta con 320 hectáreas de viñedos, los que se encuentran a los 350 msnm (metros sobre el Nivel del mar). Aunque en otro lugar llamado Huanta se encuentran hasta 1700 a 2000 msnm., sobre el nivel del mar, estas características han mantenido a raya a la phylloxera, el pulgón de la vid, el cual devasto la mayoría de las viñas del mundo un siglo atrás.


title: Viña Falernia

text: Fue fundada en 1998 después que Aldo Olivier Gramola descubrió el potencial para producir vinos de excelente calidad en el Valle de Elqui. El proyecto se gestó después que él, se reunió con su primo Giorgio Flessati, enólogo de la región de Trento, en el Norte de Italia.


title: Mejor quinteto de rookies de la ABA

text: El Mejor quinteto de rookies de la ABA fue el reconocimiento que cada temporada otorgaba la ABA a los cinco mejores jugadores debutantes en la competición.


title: Mad Money

text: Mad Money ("Locas por el dinero" en Hispanoamérica y "Tres mujeres y un plan" en España) es una comedia criminal, dirigida por Callie Khouri y protagonizada por Diane Keaton, Queen Latifah y Katie Holmes. Es una versión libre de la película británica "Hot Money" (2001).


title: Mad Money

text: Bridget (Diane Keaton) está casada con Don (Ted Danson), la cual se entera en una reunión que su esposo planea vender su casa debido a que es desempleado y tienen muchas multas y deudas, por lo que se tiene que forzar a conseguir un trabajo. Después de muchos intentos, la empleada de limpieza de su casa le dice que si no tiene para pagarle a ella, quizá la puedan aceptar como una empleada de mantenimiento en el (Federal Reserve Bank) de Kansas City, ella pide trabajo y es contratada. En su primer día de trabajo conoce a Nina (Queen Latifah), una madre soltera con dos hijos, que trabaja triturando dólares viejos y a Jackie (Katie Holmes), quién se encarga de llevar en un carrito los billetes viejos para ser destruidos. Bridget planea robar billetes que van a ser destruidos sin que se den cuenta los vigilantes y después de muchos intentos finalmente logra convencer a Nina de hacer un plan para robar dinero de la reserva para resolver sus problemas económicos y así poder tener una mejor calidad de vida, ambas buscan y convencen a Jackie para que se una a sus planes.


title: Mad Money

text: Bridget, Nina y Jackie planean cuidadosamente su primer robo el cual resulta exitoso burlando todas las medidas de seguridad de la reserva y del que obtienen una cantidad de dinero bastante grande que no solo les resolverá sus problemas económicos. Con el tiempo continúan haciendo más robos siendo ayudadas por sus maridos entre los que se encuentra un guardia de seguridad del Banco que ya las había descubierto pero en vez de denunciarlas se une a ellos y comienza a mantener un romance con Nina con quien posteriormente se compromete y se casan.


title: Mad Money

text: Luego de hacer muchos robos y que cada pareja se dan las vidas de lujos que siempre quisieron con el dinero robado, se enteran que han sido descubiertos al ver a un desconocido que las observa sospechosamente en una fiesta, las sigue a cada una, por lo que empiezan a deshacerse de los billetes, entonces Bridget toma una maleta la cual llena de dinero y huye a buscar un abogado. Mientras los otros continúan deshaciéndose del dinero, llega la policía y los detienen uno a uno tratando de sacarles confesiones sobre como pudieron burlar la seguridad del banco. Entonces al encontrar un abogado (vecino de la familia), hace un trato con la policía donde ellas confiesan como planearon todo y entregan el dinero a cambio de libertad, por lo que liberan a Nina, a Jackie junto a su esposo y a Don, y se van de la fiscalía sin dinero.


title: Mad Money

text: Ocho meses después, Bridget, Nina y Jackie que han regresado alegremente a sus vidas normales se reencuentran en un bar donde se reunían cuando trabajaban juntas. Bridget muestra a las otras, una habitación secreta dentro de ese mismo bar donde tiene muchos barriles y bolsas llenas de billetes que no le habían descubierto y ella muy astutamente había ocultado, emocionadas y felices lanzan los billetes al aire en símbolo de festejo.La película recibió en general críticas negativas a mixtas de los críticos. A partir del 21 de enero de 2008 sobre la revisión agregador de Rotten Tomatoes, la película ha recibido un "podrido" con calificación de 20%, basado en 93 comentarios. En Metacritic, la película tuvo una puntuación media de 41 sobre 100, basado en el 29 de comentarios.


title: Mad Money

text: Roger Ebert dio a la película una calificación de una estrellas y media, y escribió: "El fondo es, algunas niñas que les gusta, no tanto como a los hombres". La película también recibió una estrellas y media en un revisión en el "Chicago Tribune", y Michael Phillips escribió que el elenco de la película no tenía la culpa: "No culpe a los protagonistas. El reparto es el juego. El sistema visual triste, sin embargo, se combina mal con el Pokey, enervado ritmo de las escenas de Heist, y mientras yo no soy ni médico de guion, parece que esta película podría utilizar una parte superior de unos pocos.


title: Mad Money

text: La película recibió tres estrellas en "Newsday", y Jan Stuart escribió ""Mad Money "no es mala, pero Khouri y Gers invierten con una individualidad y la generosidad de espíritu que levantar en el reino del placer sin culpa". Proyecto de Ley del Vino de todas las "Headline News" dio a la película dos estrellas y media, y escribió ""Mad Money" es una luz agradable y animada, la alondra de baja de tecnología. No esperes grandes carcajadas, pero al menos puedes ver un banco en el mismo para mantener su interés". La prensa canadiense dio la película una estrella y media, y criticó el rendimiento de Katie Holmes "Aunque Keaton ha hecho desde hace mucho estrafalarios y rendimientos buenos, ella y Latifah tienen un interesante contraste de personalidades, la presencia de Holmes se siente como una ocurrencia tardía". El "New York Post", "The New York Times" y "Variety" también criticó el desempeño Katie Holmes en la película, y "The New York Times" llama el eslabón más débil de Holmes" en la película.


title: Mad Money

text: En un artículo en el "Boston Herald", titulado "No pierda su dinero en la comedia Mad pobres", Stephen Schaefer dio a la película una calificación de "C", escrito "Incluso con la etapa de la legendaria Diane Keaton en el centro, "Mad Money" no golpea la estratosfera de la comedia vertiginosa, embriagadora". La película recibió una revisión de la crítica de Claudia Puig en "USA Today" "Esta comedia sin vida y alcaparras se siente como si se tratara de improvisación en la conciencia obligatoria en un estudio de la diversidad de seminarios de sensibilización".


title: Mad Money

text: La película obtuvo un tercer lugar en el NY Post Top 10 de las peores películas de 2008 vistas.


title: Mad Money

text: Esta película también obtuvo un octavo lugar en A Ben Lyon 'Top the Movies' 10 peores películas de 2008.


title: Mad Money

text: La película debutó en el quinto lugar en la taquilla el día de su estreno en Estados Unidos, con un retorno de $ 2,3 millones de dólares en 2.470 pantallas. "Reuters" referido a este cambio como resultado "modesto" para la día de la inauguración de la película. Al final de su primer fin de semana, "Mad Money" había caído al séptimo lugar, con una recaudación de $ 7,7 millones. Se escribió para "Rotten Tomatoes", Gitesh Pandya señaló que el primer fin de semana por los ingresos de la película "un promedio de un no tan impresionante 3.126 dólares". "amNewYork" llamó a el fin de semana de estrenó de la película "un gran fracaso en la taquilla", y el "New Zealand Herald" describió como "un fracaso de taquilla". Richard Johnson, del New York Post escribió que la película "fue bombardeada, debutando en un séptimo lugar abismal en el cuadro de gráficos de taquilla". La película de cuatro días de tomar fue de $ 9,2 millones. La película también no le fue bien en su lanzamiento en otros países, y Conor Bresnan de "Box Office Mojo" informó que ""Mad Money" fue bombardeada en sus dos primeros mercados" en el extranjero. With an estimated budget of $22 million, Con un presupuesto estimado de 22 millones de dólares, la película ya era un fracaso desde que salió a las salas de cine.


title: Mad Money

text: Mad Money fue lanzada en DVD 13 de mayo de 2008. En el comentario del director de DVD, Callie Khouri dio créditos al productor Jay Cohen le trajo la película británica que había obtenido los derechos de llamarla "Hot Money".


title: Mad Money

text: ""Hot Money"" se basa en la historia real de un grupo de mujeres que trabajaba en el Banco de Inglaterra y, durante un período de tiempo desconocido, se quitó una cantidad desconocida de dinero que supuestamente iba a ser destruida. Nadie, a salvo de estas mujeres conocen los detalles exactos del robo. Callie Khouri y Jay Cohen trabajaron 5 años para traer una deliberada versión americana de "Hot Money" a la pantalla como "Mad Money" utilizando varios escritores. Tanto Diane Keaton y Queen Latifah se adjuntarón al principio para el proyecto y los escritores comenzaron a diseñar los personajes específicamente alrededor de las dos actrices.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: El Museo de Arte Moderno (MAM) es un recinto cultural dedicado principalmente a preservar, estudiar y difundir el arte mexicano producido a partir de la década de 1930.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: Su sede, ubicada en Paseo de la Reforma, dentro del Bosque de Chapultepec de la Ciudad de México, México, fue inaugurada el 20 de septiembre de 1964, y construida a iniciativa del entonces presidente Adolfo López Mateos, responsable de gran parte de la infraestructura cultural del centro del país.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: El edificio del Museo de Arte Moderno de México se basó en un diseño de los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Carlos A. Cazares Salcido (Catedrático en la Universidad de Sonora), en colaboración con Rafael Mijares Alcérreca. Una parte del proyecto original, el cual incluía auditorio, biblioteca y bodegas, nunca fue completada.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: El diseño de las jardineras y los andadores corresponde a Juan Siles, durante la dirección de la artista Helen Escobedo.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: Un antecedente precursor del MAM es el Museo Nacional de Artes Plásticas creado en 1947 por Carlos Chávez. Dicho primer museo fue ubicado al interior del Palacio de Bellas Artes. Sin embargo, se trataba de recinto modesto y provisorio, con una concepción museológica que consideraba al arte moderno tan sólo como un capítulo dentro de un guion curatorial más amplio que recorría la historia del arte mexicano desde la época prehispánica.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: Poco después, en 1953, Carmen Barreda, entonces directora del Salón de la Plástica Mexicana y quien más tarde sería la primera directora del MAM (1964 a 1972), fundó un patronato con la intención de edificar un recinto destinado ex profeso a preservar, estudiar y difundir el arte moderno; dicho proyecto tardó más de diez años en concretarse.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: La creación de este recinto formó parte de un proyecto de la administración del presidente López Mateo que incluyó la inauguración ese mismo año de la ya desaparecida Pinacoteca Nacional de Virreinal de San Diego (8 de agosto), del Museo Nacional de Antropología (17 de septiembre), Museo Anahuacalli (18 de septiembre); del Museo Nacional del Virreinato, en Tepotzotlán, en el Estado de México (19 de septiembre), y del Museo de Historia Natural en el Bosque de Chapultepec (24 de octubre). También se inaugura ese año el museo de sitio de la zona arqueológica de Teotihuacán.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: Esa misma década, se inauguraron o hicieron cambios en otros espacios: en 1960 se abrieron el Museo de Artes y Ciencias (MUCA) y el Museo del Caracol, en 1961 el Museo Casa de Carranza, mientras que en 1964, la galería del Palacio de Bellas Artes sufrió una reconfiguración.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: El museo se enfoca a mostrar el arte moderno mexicano, principalmente de la década de 1930 en adelante. Dentro de su exhibición permanente se encuentran obras de varios grandes maestros mexicanos del periodo, tales como: Frida Kahlo, Julio Castellanos, David Alfaro Siqueiros, Emir Jair, Roberto Montenegro, José Clemente Orozco, Louis Henri Jean Charlot, Juan Soriano, Juan O'Gorman, Diego Rivera, Jesús Guerrero Galván, María Izquierdo, Rufino Tamayo, Raúl Anguiano, Federico Cantú, Carlos Orozco Romero, Manuel Rodríguez Lozano, Ricardo Martínez de Hoyos, Jorge González Camarena, Guillermo Meza, Francisco Corzas, Leonora Carrington, Alfredo Zalce, Remedios Varo, Agustín Lazo, Ángel Zárraga, Gerardo Murillo, José Chávez Morado, Mathías Goeritz, Gunther Gerzso, Manuel Felguérez, Abraham Ángel, Pedro Coronel, Luis López Loza, Francisco Toledo, Francisco Zúñiga, Pedro Friedeberg, Luis Ortiz Monasterio, Feliciano Béjar, Rosa Castillo y Mardonio Magaña.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: Al igual que otros museos mexicanos de arte, el MAM cuenta con una colección muy amplia de arte moderno y contemporáneo mexicano, misma que por limitaciones de espacio físico se da a conocer por medio de exposiciones temporales.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: El vestíbulo y los jardines del museo se encuentran adornados con esculturas de grandes artistas nacionales e internacionales. Entre los nacionales cabe mencionar a Gelsen Gas, Germán Cueto, Mathias Goeritz, Estanislao Contreras y Manuel Felguérez.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: La temática del museo abarca principalmente lo que se conoce como la Escuela Mexicana de Pintura y la Generación de la Ruptura. También se presentan muestras de arte contemporáneo internacional.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: El museo tiene bajo su resguardo una muy importante colección de obras del gran fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: El museo tiene 4 salas que tienen el nombre de diferentes personalidades del ambiente cultural mexicano del siglo XX: La sala Xavier Villaurrutia, Carlos Pellicer, Antonieta Rivas Mercado, José Juan Tablada, y además cuenta con la galería Fernando Gamboa.


title: Museo de Arte Moderno (México)

text: La colección permanente del museo se encuentra en exhibición en la sala "C" del edificio principal, en el primer piso.


title: Rookie del Año de la ABA

text: El "American Basketball Association's Rookie of the Year Award" o Rookie del Año de la ABA es el premio que cada año otorgaba la ABA al mejor jugador debutante en la liga.


title: Avenas

text: Avenas era una comuna francesa situada en el departamento del Ródano, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes, que el 1 de enero de 2019 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Deux-Grosnes.


title: Avenas

text: Avenas está situada en el norte del departamento, en la región de Beaujolais, a 25 km al noroeste de Villefranche-sur-Saône.


title: Belleville (Ródano)

text: Belleville era una comuna francesa situada en el departamento de Ródano, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes, que el 1 de enero de 2019 pasó a ser una comuna delegada y la sede de la comuna nueva de Belleville-en-Beaujolais.


title: Belleville (Ródano)

text: Está ubicada en orillas del río Saona, a al norte de Lyon.


title: Belleville (Ródano)

text: El 1 de enero de 2019 pasó a ser una comuna delegada y la sede de la comuna nueva de Belleville-en-Beaujolais al fusionarse con la comuna vecina de Saint-Jean-d'Ardières.


title: José Carcelén

text: José Carcelén de Guevara y Pérez de Ubillús, V marqués de Villarocha (Quito, "ca." 1747 - ibídem, 1807), fue un noble y político español nacido en la colonia de la Presidencia de Quito, actual República del Ecuador. Perteneciente a la nobleza titulada por línea paterna, fue elegido de la ciudad de Quito en 1775, ejerciendo el cargo entre el 1 de enero y 31 de diciembre de 1776.


title: José Carcelén

text: Nacido en la ciudad de Quito alrededor de 1747, fue hijo legítimo del matrimonio conformado por Pablo Carcelén de Guevara y Lago Bahamonde, IV Marqués de Villarrocha, y su esposa María Petrona Pérez de Ubillús y Luna. Heredó de su padre el Marquesado de Villarrocha, del cual se convirtió en el quinto titular; y tras su propia muerte el título fue heredado por su primogénito, Felipe Carcelén de Guevara y Sánchez de Orellana, que lo reclamó legalmente el 22 de mayo de 1809.


title: José Carcelén

text: Contrajo nupcias con la aristócrata quiteña Isidora Sánchez de Orellana y Rada, miembro del linaje de los Marqueses de Solanda; logrando emparentar de esta manera ambas casas en la persona de su hijo, quien heredó los dos prestigiosos títulos. Tuvo tres hijos: Felipe, Ignacia y Josefa. Además de su cargo como alcalde de segundo voto del Cabildo colonial de la ciudad de Quito, que ejerció en 1775, se desconoce mucho más de su vida, que transcurrió entre la administración de las inmensas posesiones familiares en la actual provincia de Pichincha y sus descendientes. Murió en 1807 en la ciudad de Quito.


title: Jonas Brothers Fall 2005 Promo Tour

text: Jonas Brothers Fall 2005 Promo Tour fue el primer tour de la banda Jonas Brothers donde debutó el álbum "It's About Time". Realizado en los EE. UU.. Comenzando los conciertos el 5 de noviembre de 2005 y finalizando luego de 16 shows el 17 de diciembre de ese mismo año.


title: Cadro

text: Cadro es una comuna suiza del Cantón del Tesino, situada en el distrito de Lugano, círculo de Sonvico. Limita al norte con la comuna de Sonvico y la localidad de Lugaggia (Lugano), al este con Valsolda (IT-CO), al sur con Lugano, y al oeste con Canobbio y Capriasca.


title: John Lautner

text: John Lautner (Marquette, Míchigan, 16 de julio de 1911 - Los Ángeles, California, 24 de octubre de 1994) fue un influyente arquitecto estadounidense, cuyo trabajo en el sur de California combinó la ingeniería con el diseño humano y un dramático estilo de la era espacial.


title: John Lautner

text: Lautner nació en Marquette, Míchigan y fue becado en la escuela Taliesin de Frank Lloyd Wright para formarse en arquitectura durante seis años en la década de 1930, coincidiendo con grandes artistas y arquitectos como E. Fay Jones, Paolo Soleri y Santiago Martínez Delgado, actuando como director de las obras de la residencia "Wingspread" de Wright Johnson y en dos proyectos en el Los Ángeles (incluida la Casa Sturges).


title: John Lautner

text: De entre sus proyectos cabe destacar la casa Chemosphere, la cual se ha convertido en un hito de Los Ángeles. En ella se buscaba transmitir esperanza y locura. Se utilizó en la película de Brian De Palma "Body Double", y también aparece en "". En el año 2000 el editor Alemán Benedikt Taschen compró y restauró la casa con los arquitectos Frank Escher y Gunewardena Ravi.


title: John Lautner

text: Aunque conocido principalmente por sus obras residenciales, Lautner contribuyó también en el género comercial Googie. El nombre de Googie fue utilizado como referencia despectiva a Lautner por el diseño en 1949 de la Cafetería Googie en un artículo de 1952 del profesor Douglas Haskell en la revista de la Universidad de Yale. La cafetería se distinguía por sus paredes de cristal, la forma y la exuberante señalización orientada al tráfico de automóviles: un anuncio por sí mismo. Otras cadenas, imitaron rápidamente esa apariencia, lo que demostró su valor comercial.


title: John Lautner

text: Googie formó parte del Zeitgeist de la posguerra, pero fue ridiculizado por los arquitectos en la década de 1950 como superficial y vulgar, hasta que Robert Venturi en su libro "Aprendiendo de Las Vegas" en 1972 dijo que las principales ideas de arquitectura se acercan a la lógica de Lautner. Tras algunos años de vacas flacas en la década de 1950 y 1960, gozó de un resurgimiento con sus casas de hormigón en el decenio de 1970, en particular, la residencia Bob Hope y otras casas en Palm Springs.


title: John Lautner

text: Entre otros trabajos de Lautner cabe citar la Residencia Arango en Acapulco (México), el Motel Desert Hot Springs en Palm Springs, donde se distinguen espacios dramáticos y fotogénicos, con frecuencia son utilizados en películas, y en particular, la residencia Elrod de Palm Springs utilizada en 1971 en la película de James Bond "Diamantes para la eternidad". Lautner también diseñó una casa en la playa Carbon de Malibu que fue propiedad de Courtney Cox.


title: Savosa

text: Savosa es una comuna suiza del Cantón del Tesino, situada en el distrito de Lugano, círculo de Vezia. Limita al norte con la comuna de Porza, al este con Lugano, al sur con Massagno y Lugano, y al noroeste con Vezia.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: El Palau de la Música de Valencia es un auditorio de la ciudad de Valencia situado en el antiguo cauce del río Turia. Inaugurado en 1987, contiene varias salas para audiciones musicales, congresos, exposiciones, espectáculos y proyecciones de cine, entre otras actividades. Su arquitecto es José María García de Paredes. En 2003 se inauguró la ampliación del edificio, a cargo del arquitecto Eduardo de Miguel. Es la sede de la Orquesta de Valencia y de la Banda Municipal de Valencia.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: La construcción del auditorio valenciano se impulsó por el Ayuntamiento de Valencia, siendo alcalde Ricard Pérez Casado. Se construyó a través del Plan Nacional de Auditorios aprobado en 1983 por el Ministerio de Cultura y que pretendía dotar con una sala de música a cada una de las 17 comunidades autónomas. Primero se proyectaron los auditorios de Granada y Madrid, y más tarde el de Valencia, aunque el retraso en las obras hizo que el de la capital se inaugurara posteriormente.  El convenio entre el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Valencia se firmó el 7 de abril de 1984:


title: Palau de la Música (Valencia)

text: “"El Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de València formalizaron ayer la firma del convenio por el que se obligan a iniciar las obras del futuro Palau de la Música de València antes del 15 de septiembre de 1984 con un proyecto de ejecución redactado con anterioridad al 15 de julio y bajo la entera financiación del Ministerio de Cultura, al haber incluido éste a la ciudad de Valencia en el plan de infraestructura musical"” . El Ministerio aportó una cantidad de 137 millones de pesetas para la ejecución de las obras durante ese año, cantidad que se ampliaría a un total de 500 millones. Por su parte, la corporación municipal se comprometía a aportar los terrenos necesarios, a contratar al arquitecto, cuyo nombramiento recayó en José María García de Paredes, autor de los auditorios de Granada y Madrid y, posteriormente, de los de Cuenca y Murcia, la supervisión técnica del proyecto y los recursos necesarios para las instalaciones complementarias y de mobiliario. “En la época en la que se construye los auditorios de Granada, Madrid y Valencia, García de Paredes era sin duda el arquitecto que mejor controlaba el tema de la acústica. Era un hombre muy culto, con amplios conocimientos musicales y había viajado mucho. Conocía las mejores salas de conciertos de Europa y se había dedicado a estudiar en profundidad el sonido de cada una de ellas para sacar sus propias conclusiones. En este tema, como en otros muchos, es importante seguir la tradición porque en temas acústicos hay una serie de normas que siempre hay que tener en cuenta. Paralelo a los auditorios de García de Paredes se hicieron otros proyectos que fracasaron en el plano acústico. Más tarde, otros arquitectos, como Moneo, etc. han vuelto a servirse de las claves acústicas tradicionales"”." La primera medida consistió en elegir el emplazamiento. Alejandro Escribano, director de la oficina del Plan General de Ordenación Urbana, fue quien apostó por situarlo frente a los tramos X-XI del Jardín del Turia. A pesar de su situación privilegiada, muy cerca del centro histórico y con una buena conexión con las entradas norte y sur a Valencia, la zona elegida no era más que un descampado, conocido como “la Azufrera”, en un área industrial muy degradada y rodeado de casuchas medio derruidas que ya nadie habitaba. El plan urbanístico del Ayuntamiento consistió en recuperar la zona mediante la prolongación de la Alameda hasta el Puente del Ángel Custodio, adjudicar los tramos X y XI de los jardines del Turia al arquitecto Ricardo Bofill –quien lo ejecuta en 1986-, y poner en marcha la gestión del suelo de forma que se consiguieran beneficios para la ciudad.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Poco antes de las 10 de la noche de aquel 25 de abril de 1987 se abrían por primera vez al público las puertas del nuevo auditorio y los invitados comenzaban a llenar el foyer principal. Poco después, los asistentes –entre los que se encontraban las familias de los maestros Rodrigo y Palau; la sobrina del maestro Falla, María Isabel de Falla junto a su esposo y arquitecto del Palau, José María García de Paredes; Enrique García Asensio, Matilde Salvador, Amando Blanquer o los artistas Miquel Navarro, Michavila, Manolo Valdés, Anzo o el crítico Aguilera Cerni, entre muchas otras personalidades- accedieron a la Sala A (actualmente Sala José Iturbi).


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Testigo de excepción de esta velada y de muchas otras en el nuevo auditorio, fue el crítico musical Gonzalo Badenes que narraba así el acontecimiento en las páginas de la revista Ritmo, un mes más tarde:


title: Palau de la Música (Valencia)

text: La Orquesta de Valencia, dirigida por su titular, Manuel Galduf y el Coro Nacional de España (todavía no había sido creado el Cor de la Generalitat Valenciana) fueron los protagonistas de la velada. En los atriles, dos obras del repertorio valenciano y universal: el Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo y la Marcha burlesca de Manuel Palau –en conmemoración del vigésimo aniversario de su fallecimiento- además de una pieza clave de uno de nuestros compositores más internacionales: La vida breve del granadino Manuel de Falla.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Entre los solistas de este primer concierto –que se repitió al día siguiente y que Televisión Española emitió el 22 de mayo- figuraban el guitarrista Narciso Yepes, la castañuelista Lucero Tena y los cantantes Enriqueta Tarrés, Evelio Esteve, Mabel Perelstein, Beatriz Melero, Jesús Sanz Remiro y Manuel Cid.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: La prensa, al día siguiente, se hacía eco del momento vivido al alzar el telón del primer auditorio de la ciudad:


title: Palau de la Música (Valencia)

text: También Badenes, en su artículo de Ritmo, analiza los logros artísticos del concierto y despeja algunas dudas sobre la incógnita de la acústica del Palau:


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Tras catorce años de constante actividad, el viejo edificio presentaba una serie de carencias. La ausencia de salas de ensayo, problemas de espacio tanto en camerinos como en zonas de despachos, un obsoleto sistema de carga y descarga que no comunicaba directamente con el escenario o la falta de acceso al recinto desde el punto principal de llegada, el Paseo de la Alameda, eran parte de los problemas que la reforma y ampliación del edificio debían solucionar.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: La mayoría de estas carencias se arrastraban desde la inauguración del Palau, pero con el incremento de actividades y de personal, la situación se fue agravando. A partir de ese momento, empiezan las gestiones para la contratación de un arquitecto que lleve a cabo el proyecto. La elección recayó sobre Eduardo de Miguel. Cuando se le encarga el proyecto, Eduardo - junto a su mujer, Arancha Muñoz, especialista en arquitectura paisajista- estaba vinculado a otro proyecto municipal, la ejecución del parque de cabecera en el tramo más occidental del lecho del río Turia. El edificio de Eduardo de Miguel fue seleccionado para los premios de la VII Bienal de Arquitectura española correspondiente a 2003, quedando finalista.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Hay un factor determinante que Eduardo de Miguel tiene presente a la hora de abordar el proyecto de ampliación: el respeto al edificio de García de Paredes y a los jardines que le rodean.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: “"El Palau de la Música es un edificio con una importante impronta que ha conseguido imponerse como punto emblemático en la ciudad. Edificar junto a él hubiera sido perder la partida de antemano. No se lo aconsejaría a nadie. La única solución era construir bajo tierra y de hecho ya había algún otro proyecto que contemplaba esta opción. Fue además la constatación de que se podía construir sin tocar el edificio anterior lo que convenció definitivamente al Ayuntamiento para continuar adelante con el proyecto"”.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: La solución que concibe es la de construir dos plantas bajo tierra buscando la luz a través de distintos patios ajardinados y de la medianera con vistas a los Jardines del Turia. Con esta intervención se consigue mantener intacta la personalidad del edificio anterior y no alterar visualmente la configuración del lugar.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: "“El carácter público y ajardinado del entorno del Palau de la Música ha determinado una intervención que se plantea toda ella enterrada y dispuesta en el lado sureste del edificio, ordenando las diferentes áreas del programa de la ampliación alrededor de patios ajardinados y con su cubierta superior también ajardinada para no alterar visualmente la configuración del entorno"”


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Otro de los grandes retos que se plantea es la búsqueda de luz natural en los espacios interiores. Por este motivo se decide intervenir en el jardín sureste ya que esta orientación permitía que, durante la mañana, horario en el que se concentra la mayor actividad del edificio, los rayos del sol penetren directamente en su interior, creando un espacio luminoso y agradable para trabajar.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: “"Mi obsesión también fue que la gente que trabajara en su interior nunca percibiera que trabajaba dentro de un edificio enterrado. Para ello, busqué luz natural en todos los espacios del edificio, salvo las salas de ensayo. A eso ayudaba también el que la planta más baja estuviera al nivel del cauce del río"”.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Al nuevo edificio se accede a través de un jardín en pendiente; una vez en su interior, todos los espacios de circulación confluyen en un gran atrio que se concibe como lugar de encuentro de las diferentes partes del proyecto.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: El área de músicos se ubica alrededor de este gran patio y está compuesta por una sala de ensayos para la Orquesta, la Sala García Navarro; dos salas de ensayo para coros y agrupaciones musicales más reducidas; cuatro salas de ensayo individuales; el archivo de la orquesta y centro documental del Palau y cuatro camerinos colectivos. La Sala García Navarro está dotada de un recinto de control para efectuar grabaciones y un pequeño graderío con capacidad para 25 espectadores. Ninguno de estos espacios –ni archivo, ni salas de ensayos- estaban previstos en el edificio antiguo. Se utilizaban las salas José Iturbi y Joaquín Rodrigo para ensayos y conciertos lo que provocaba, en muchas ocasiones, su falta de disponibilidad para actividades tan importantes como audiciones para escolares, conciertos extraordinarios o de otras músicas. El Área de Músicos se completa con una cafetería abierta a los Jardines del Turia. El gran patio central en el que confluyen todas las dependencias, bautizado como Atrio de los Bambúes, se ha convertido en la segunda sala de exposiciones donde tienen cabida las muestras más vanguardistas, esculturas e instalaciones.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Por su parte, el centro documental del Palau de la Música engloba también los archivos de la Orquesta y la Banda Municipal. Junto al fondo documental, hay un área de trabajo con luz directa a través de una claraboya y de un pequeño patio interior. Está abierto a investigadores con cita previa.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: El Área de gestión y administración se organiza en dos niveles alrededor de un gran patio arbolado con ocho álamos, a su vez conectado visualmente con el atrio. En el nivel superior se disponen los despachos de dirección mientras que la parte de abajo se plantea como un espacio diáfano dividido por el mobiliario. Una escalera interna conecta las dos plantas facilitando la relación entre las áreas de dirección y administración. Al trasladar al nuevo edificio todos los espacios de dirección, gestión y administración que se encontraban dispersos en el auditorio original, se consigue un funcionamiento más cómodo y racional. Esta zona se completa con un aula multiusos destinada a ciclos de formación, ruedas de prensa, etc.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: El Área de carga y descarga se sitúa bajo el Paseo de la Alameda y se accede a través de una rampa dispuesta a lo largo de la avenida. Desde este espacio hay una conexión directa con el edificio anterior y con la ampliación.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Otra serie de reformas se llevaron a cabo en el edificio de García de Paredes. La más importante fue dotar de entrada a la fachada que da al Paseo de la Alameda. Aunque el flujo principal de público procedía de esta zona, hasta la reforma del Palau, la única entrada abierta al público estaba situada en la zona del Jardín del Turia través del Hall de los Naranjos. Al trasladar el acceso principal a la Alameda, se ubican también en esta zona taquillas, guardarropía y se abre una tienda al público. A través de dos grandes pasillos se comunican las dos entradas y se unifica el espacio de llegada de público. Dos pantallas gigantes que retransmiten los conciertos en directo o anuncian las actividades del Palau se han instalado en ambos corredores.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: También se dota al viejo edificio de una serie de camerinos con acceso directo a ambas salas, Iturbi y Rodrigo, además de una sala de prensa y otra para autoridades.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: La sala principal, denominada desde mayo de 1995 José Iturbi, tiene 1790 localidades. Es la sala más emblemática, la imagen –junto con la fachada- más visible del Palau, donde tienen lugar los ciclos sinfónicos. Cuenta además con un escenario de 190m2 de superficie y un foso que durante los conciertos está cubierto por las dos primeras filas de butacas, pero que, en ocasiones especiales, se ha destapado para producciones de ópera escenificada. Las primeras butacas se distribuyen en forma de abanico en dos pisos frente a la orquesta y el resto en palcos a modo de graderíos, a ambos lados y detrás del escenario, de modo que los músicos queden envueltos por el público.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: La Sala Joaquín Rodrigo tiene capacidad para 420 espectadores. Dispone de un único graderío en forma de abanico y en ella tienen lugar los conciertos de cámara y los recitales líricos. Ha acogido ciclos como el de "Solistas Internacionales", "Lied", "Música Antigua y Barroca", "Taller de ópera", etc.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Uno de los compositores valencianos, Vicente Martín y Soler, dio nombre a la hasta entonces denominada Sala C en junio de 2001. Por su parte, la Sala D, tomó el nombre de una voz valenciana: Lucrecia Bori. La encargada de descubrir la placa conmemorativa, el 30 de octubre de 2001, fue la soprano Isabel Rey. Ambas salas pueden acomodar unas 100 personas y son el escenario ideal de conferencias, lecturas poéticas, ciclos literarios, reuniones, congresos y exposiciones de pequeño formato.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: La Sala de Exposiciones se encuentra situada en el mismo plano que la Sala Joaquín Rodrigo y las salas de conferencias. Con 340m2, este espacio multiuso acoge tanto muestras de artistas plásticos como exposiciones de contenido musical, complemento, en muchos casos, de los ciclos sinfónicos y de cámara.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Los estilos antiguo y barroco han teñido representación en formaciones como Il Giardino Armonico, Europa Galante, Gabrieli Consort, Le Concert d’Astrée, The Sixteen, English Chamber Orchestra, The English Concert, English Baroque Soloists, I Musici, I Solisti Veneti, Les Arts Florisant, Musica Köln, Les Musiciens du Louvre, La Petite Bande, Orchestre des Champs Élysées, Orchestra of the Age of Enlightenment, Amsterdam Baroque Orchestra, Orchestre Revolutionarie et Romantique, Concentus Musicus, Leipzig Gewandhaus Orchestra, entre otros muchos con un amplio espectro de obras de Arriaga, Bach –con especial mención al Año Bach celebrado en el Palau entre febrero y diciembre del 2000 y que congregó a intérpretes como Frans Brüggen, Mischa Maiski, Ton Koopman, Trevor Pinnock, Reinhard Goebel, Marc Minkowski-, Boccherini, -de quien también se celebró el 250 aniversario-, Corelli, Couperin, Gesualdo, Gluck, Haendel, Des Prez, Machaut, Monteverdi, Pachelbel, Paganini, Palestrina, Paisiello, Pergolesi, Purcell, Rameau, Scarlatti, Spontini, Telemann, Vitoria o Vivaldi, entre otros muchos compositores.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: También dos formaciones autóctonas dedicadas al estudio y recuperación de la música medieval y barroca, con especial dedicación a obras de músicos valencianos, como son Capella de Ministrers y Estil Concertant han interpretado obras como El misteri d’Elx o El cant de la Sibil·la o piezas de Martín y Soler, La Madrileña o el tutor burlado, Una cosa rara, Il sogno y La festa del villagio. Otra orquesta valenciana, el Collegium Instrumentale, también ha ofrecido muestras del repertorio barroco con la interpretación del Giulio Cesare de Haendel o las Cantatas de Bach, entre otras muchas composiciones.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Especialistas en tocar con instrumentos originales, como John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Nikolaus Harnoncourt, Christopher Hogwood, René Jacobs, Reinhard Goebel o Jordi Savall, con sus respectivas formaciones, han ofrecido páginas del repertorio barroco y clásico.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Destacan, entre otros Carlos Kleiber, en su única visita a la península ibérica, quien ofreció una versión de las sinfonías 4 y 7 de Beethoven. También los aniversarios conmemorativos en honor a Mozart, han ofrecido interpretaciones a cargo de solistas y batutas como René Jacobs, Anne Sophie Mutter, Yuri Bashmet o Julia Varady. El Palau ha organizado también ciclos temáticos con un hilo conductor nacionalista, como el Ciclo de Compositores rusos que tuvo lugar a lo largo del 2003; un periodo determinado, Ciclo de compositores del siglo XX; un estilo concreto o monográficos, como el Ciclo Ravel, una iniciativa única que, a lo largo del 2001, ofreció al público valenciano las obras del compositor galo. Para ello se contó con la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Bávara y la Filarmónica de Israel, bajo la dirección de Lorin Maazel.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: El repertorio del siglo XX ha contado con las visitas de Boulez y el Ensemble Intercontemporain con obras de Schoenberg, Mahler y Webern en un programa dedicada al crítico Gonzalo Badenes, fallecido en agosto de 2000 o el Ciclo Schoenberg que tuvo como única sede española el Palau de la Música de Valencia, entre noviembre de 2003 y abril de 2004, y en el que la Tonhalle Orchester, bajo la batuta de Michael Gielen y solistas como Christian Tetzlaff, Ivone Naef, Inga Nielsen o Hanno Müller-Brachman, interpretaron las obras más representativas de Arnold Schoenberg –entre ellas el estreno en España de La mano feliz- apoyadas por composiciones de Alban Berg y Wagner. Otro proyecto importante que tuvo sede en Valencia –junto con Viena y París- fue el Proyecto Ligeti que, a lo largo de 1996 y con la Philarmonia Orchestra y Esa Pekka Salonen como intérpretes, ofreció las obras más representativas del compositor húngaro, a su vez llevadas al disco por el sello Sony Classical. También con Salonen, el Palau ha asistido a interpretaciones de obras clásicas del s. XX. como La consagración de la primavera de Stravinski, Preludio a la siesta de un fauno de Debussy, El mandarín maravilloso de Bartók o las sinfonías de Sibelius.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: El Palau ha sido también marco de algunos de los conciertos del Festival ENSEMS, festival especializado en música contemporánea, creado en 1978, y por tanto uno de los más antiguos de España y con el que la Orquesta también ha colaborado. En él participa asiduamente el Grup instrumental de València bajo la dirección de Joan Cerveró además de formaciones internacionales como el Klangforum Wien que, bajo la batuta del compositor y director Beat Furrer, ofreció un concierto en el Palau en mayo de 2004.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Además de los estrenos absolutos de compositores valencianos y españoles que la Orquesta de Valencia ha protagonizado a lo largo de estos años, también las formaciones o los solistas que nos visitan han estrenado, a nivel nacional o mundial como el Concierto para violín y orquesta de G. Ligeti, la Sinfonía n.º 13 de D. Shostakovich, Skizzen für Stele de G. Kurtag, Fragmente aus einer show de H. W. Henze, Rothko Chapel de M. Feldman, la integral de la obra para voz y piano de T.W. Adorno, Second construction o Imaginary landscaper de John Cage, Persephassa de Xenaquis, A child of our time de M. Tippet o Rendering de F. Schubert / L. Berio, entre otras.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: El público valenciano tiene su cita los domingos por la mañana con la Banda Municipal de Valencia, con su director titular: Fernando Bonete Piqueras. Pero aunque la Banda Municipal es el pilar fundamental de la programación bandística del Palau de la Música, no es la única protagonista. Los fines de semana, las actuaciones de las distintas Bandas y Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana tienen una cita muy esperada en la Sala Iturbi del auditorio valenciano. Otro acontecimiento de gran importancia es el Certamen Internacional de Bandas Ciudad de Valencia, que tiene lugar durante el mes de julio, y cuya sede es también el Palau de la Música. En 2012 el Certamen pasó a depender directamente de la Delegación de Orquesta y Banda del Ayuntamiento de Valencia.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: La educación de los menores, ha ocupado desde siempre un lugar predominante en la programación con las "Audiciones para escolares". Sin embargo, ha sido en los últimos años cuando el proyecto educativo del Palau ha tomado forma y, bajo el título de "El Palau dels xiquets," y, más recientemente, "Menut Palau" ha multiplicado y diversificado la oferta con objeto de cubrir todos los géneros musicales y el abanico de edades del joven público.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Tanto la Orquesta de Valencia como la Banda Municipal colaboran en el programa educativo con propuestas que se incluyen en ambas modalidades: "Audiciones para escolares" y "Música en Familia".


title: Palau de la Música (Valencia)

text: La actividad jazzística ha sido prácticamente continua desde la inauguración del Palau de la Música, entremezclando las figuras internacionales con las del jazz valenciano. De hecho, el primer concierto de jazz tuvo lugar en 1989 con Chick Corea. Sin embargo, el verdadero impulso se da en 1997 con la creación del festival de jazz que pronto se convierte en uno de los más importantes del panorama nacional y la referencia absoluta en el ámbito autonómico. En sus 21 ediciones ha habido conciertos como el caso del macroconcierto de blues celebrado en 2004, bajo el auspicio del Palau de la Música, en la Plaza de Toros que reunió, entre otros, a Shemekia Copeland, Dr. John y B.B. King. O el concierto de 2009 homenaje a Nina Simone, que juntó sobre el escenario de la Iturbi a divas tan características como Dianne Reeves, Angelique Kidjo, Lizz Wright o Lisa Simone. Sin embargo, la nómina es mucho más amplia e incluye a artistas como Diana Krall, Chick Corea, Charlie Haden, Tony Bennet, Ray Charles, Manhattan Transfer, Cassandra Wilson, Michel Camilo, Brad Mehldau, Al Jarreau, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Wynton Marsalis, Joe Lovano, Michael Brecker, Roberta Flack, Mavis Staples, Wallace Roney, Madeleine Peyroux , Gilberto Gil, Randy Weston, Hermeto Pascoal, Charles Lloyd, Archie Shepp, George Benson o Kenny Barron. En el apartado de artistas locales cabe destacar las actuaciones de Perico Sambeat, Jordi Vila, la Sedajazz Big Band, David Pastor, Javier Vercher, Ximo Tébar o Ramón Cardo, entre otros muchos.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Esta faceta se ha visto reforzada con la presencia de ciclos estables en los que los jazzmen valencianos han podido mostrar sus propuestas durante todo el año, especialmente desde la creación de Jazz a poqueta nit, en 2017.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Por otra parte, desde el festival de jazz se ha hecho un gran esfuerzo por acercar esta música a todos los valencianos. Para tal fin se han dispuesto una serie de actuaciones gratuitas, con como los Blues Brothers, The Bad Plus, Avishai Cohen o la Mingus Big Band. Estos conciertos tienen lugar en los Jardines del Palau y en el Hall de los Naranjos.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: Junto al festival de jazz se viene celebrando desde 1999 un seminario paralelo. Por sus aulas han dado clases Pat Metheny, Buddy Guy o Perico Sambeat, por citar tan sólo tres ejemplos. Esta faceta educativa, abierta a alumnos de todas las edades, amplió su oferta en la última edición con Jazzeando con bebés que pretende acercar la música de jazz a los más pequeños: los bebés de 0 a 12 meses acompañados por familiares y amigos.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: El flamenco es otro de los pilares de la programación de otras músicas del Palau de la Música. La primera edición del festival flamenco tuvo lugar en 1993. Desde entonces el ha habido una selección de cantaores, bailaoras y guitarristas de todos los palos. Se ha escuchado el toque de Paco de Lucía, Tomatito, Manolo Sanlúcar, Pepe Habichuela, Gerardo Nuñez, Juan Manuel Cañizares o Vicente Amigo; las voces de Enrique Morente, José Mercé, Carmen Linares, Lole y Manuel, José Menese, La Macanita, Niña Pastori, Estrella Morente, Diego el Cigala, Miguel Poveda, El Lebrijano, Pastora Soler y Miguel Poveda; Sara Baras, incluye a Farruquito, El Pipa, Antonio Canales, Eva la Yerbabuena, Pitingo o María Pagés. Junto a ellos artistas valencianosdel género: Javier Zamora, La Susi, La Tabita, Julia Grecos, Óscar Valero, Marta Sol, Raquel García “La Rake”, Paco Berbel, Esther Garcés, Israel Amador o la Compañía de Danza del Mediterráneo.


title: Palau de la Música (Valencia)

text: El flamenco fusión ha tenido como representantes a la cantante Martirio, Concha Buika, Kiko Veneno, Diana Navarro o Juan Valderrama.


title: Live in Brasilia

text: Live In Brasília es el quinto DVD en vivo lanzado por el grupo pop mexicano RBD. Grabado en su gira mundial Empezar Desde Cero Tour, en la capital brasileña el 21 de abril de 2008 ante más de medio millón de espectadores en la "Explanada de los Ministerios" por el cumpleaños de Brasília (Brasil).


title: Niño Gloria

text: Rafael Ramos Antúnez (Jerez de la Frontera,1893-Sevilla, 1954), conocido artísticamente como Niño Gloria, fue un cantaor de flamenco español, muy apreciado sobre todo por su cante de bulerías, aunque también era destacable su cante en los fandangos.


title: Niño Gloria

text: Nació en Jerez de la Frontera en 1893, en una familia gitana muy vinculada al cante; sus hermanas eran Luisa "La Pompi" y Manuela "La Sorda".


title: Niño Gloria

text: Comenzó a cantar en Jerez, donde alternaba el cante con el trabajo del campo. Al poco tiempo pasó a Sevilla para cantar en cafés, para luego pasar a compartir escenario con las grandes figuras del momento, con quien realizó varias giras por España. El nombre de «Niño Gloria» le vino por un villancico que cantaba por bulería y que llevaba en el estribillo varias veces dicha palabra.


title: Niño Gloria

text: Falleció en 1954 en Sevilla.


title: Niño Gloria

text: Su nieto es el cantaor Vicente Soto "Sordera".


title: Jeannette Moenne-Loccoz

text: Jeannette Moenne-Loccoz Soto (17 de febrero de 1975) es una modelo, productora de eventos y actriz chilena.


title: Jeannette Moenne-Loccoz

text: En 1993 firmó contrato como modelo de revista "Paula" y para entonces ya tenía experiencia trabajando en eventos, spots de televisión y promociones para productos como vinos y otros.


title: Jeannette Moenne-Loccoz

text: Debe su reconocimiento y popularidad en buena medida al estelar "Morandé con compañía", donde empezó como bailarina y modelo, para luego ascender a co-presentadora. A su participación en el estelar, en 2002 sumó la conducción del programa de animales "La ley de la selva" y como actriz en la serie infantil "BKN".


title: Jeannette Moenne-Loccoz

text: En 2005 emigró a Canal 13. Debutó en la conducción de "La movida del festival" y durante el resto del año continuó como conductora de "Tarde libre" junto al chef Carlo Von Mühlenbrock. El programa que se emitía de lunes a viernes en las tardes logró buena sintonía, por lo que el canal decidió traspasar a la dupla a la conducción del matinal "Viva la mañana" en 2006, junto a Soledad Onetto, pero no logró el éxito esperado.


title: Jeannette Moenne-Loccoz

text: En 2010 vuelve a la televisión en UCV con "Se busca", programa sobre personas desaparecidas, y en Canal 13 en el renovado "Acoso textual". Al mismo tiempo, debutó en teatro con "Descaradas" que se mantuvo 12 meses por el éxito.


title: Jeannette Moenne-Loccoz

text: Su última incursión televisiva fue en 2012 cuando regresó a "Morandé con compañía", que experimentó en el formato de conversación los lunes y que al no dar resultado, derivó en el formato exclusivamente de humor.


title: Massagno

text: Massagno es una comuna suiza del Cantón del Tesino, situada en el distrito de Lugano, círculo de Vezia. Limita al norte con la comuna de Savosa, y al este, sur y oeste está rodeada por la ciudad de Lugano.


title: Universidad de Especialidades Espíritu Santo

text: La Universidad Espíritu Santo es una universidad privada que fue fundada en 1993 en Guayas, Ecuador. Actualmente, cuenta con alrededor de 5.000 estudiantes. Tiene diez facultades y 51 carreras (entre Pregrado y Postgrado).


text: La Universidad Espíritu Santo nació en 1993 con la aprobación del Consejo Nacional de Universidades y Escuelas Politécnicas y fue inaugurada en 1994.


text: Inició sus actividades académicas con la Facultad de Ciencias Empresariales y sus respectivas Escuelas de: Comercio Exterior, Gestión Empresarial, Finanzas-Banca y Mercadotecnia. En 1995 se matriculó el primer grupo de bachilleres en la modalidad de tiempo completo, algunos de ellos becarios del Plan Talento. En 1997 inicia sus labores la Facultad de Derecho, Política y Desarrollo.


text: Se inauguró el "International Degree Program", dependencia de la Facultad de Economía y Ciencias Empresariales, donde se dictan todas las materias en inglés para estudiantes que piensan cursar los dos últimos años de sus estudios en universidades de Inglaterra o Estados Unidos.


text: En 1998 se creó el Instituto de Desarrollo, Equidad y La Paz en la Facultad de Derecho, Política y Desarrollo. Iniciaron sus actividades la Facultad de Comunicación y la Facultad de Ciencias y Artes Liberales.


text: En 1999 como una respuesta a la necesidad de muchas personas que no pudieron terminar su carrera universitaria o que no pueden iniciarla debido a que los horarios disponibles son los tradicionales, la UEES inauguró el programa de la Universidad de Fin de Semana, "Weekend College", programa que actualmente ha tomado el nombre de Escuela de Ejecutivos.


text: En 2001, la UEES se desplaza al nuevo campus situado en el kilómetro2.5 de la vía La Puntilla-Samborondón y esta constituye la Facultad de Sistemas, Telecomunicaciones y Electrónica y la Facultad de Ciencias y Artes Liberales abre la escuela de Turismo y Hotelería y la escuela de Arte.


text: En 2002, la UEES constituye la Facultad de Arquitectura y Diseño. Un año después la escuela de Turismo y Hotelería se convierte en Facultad.


text: En 2003, se construye el Edificio “F” (Actual “G”) la primera instalación multifuncional que determinaría el modelo de edificios de la UEES a futuro.


text: En 2004, se crea la Facultad de Estudios Internacionales (antes International College), con sus diferentes Programas: Traducción e Interpretación, Educación Bilingüe y Bicultural, Inglés y la enseñanza de Inglés como Idioma Extranjero. Se crea la Escuela de Ciencias Gastronómicas y se inauguran sus primeras instalaciones.


text: En 2005, se crea la Facultad de Postgrado, con sus diferentes programas y se conforma la flota de expresos BUEES.


text: En 2006, en octubre se inaugura el Centro Asia Pacífico de la Facultad de Economía y Ciencias Empresariales, el 21 de agosto la Facultad de Ciencias de la Comunicación inaugura el estudio de radio, el set de televisión y crea el Centro de Producción Digital (CEPA). El 14 de junio la Escuela de Arte inaugura el Estudio de grabación y composición musical y el salón de danza y teatro. El 15 de mayo se expanden las instalaciones para la práctica de las ciencias gastronómicas con dos cocinas de producción, dos cocinas de práctica, un taller de pastelería, un taller de embutidos, un aula de prácticas hoteleras, una sala de cata de vinos, dos aulas de demostración gastronómica, un laboratorio de cómputo y el restaurante universitario. El 18 de abril se inauguran las instalaciones de la Facultad de Posgrado. El 27 de marzo se construye Edificio “G” y se inaugura la Corte de Derecho, el Auditorio principal (Actualmente denominado “Galo García Feraud”), el salón de uso múltiple, los laboratorios de electrónica, de telecomunicaciones, de certificación Microsoft, de certificación Cisco, de Arquitectura, de diseño gráfico en Macintosh y el de traducción e interpretación de la Escuela de Idiomas.


text: En 2007, se crea la Facultad de Ciencias Médicas, la Escuela de Ingeniería Civil, la Escuela de Ciencias Ambientales y la División de Estudios a Distancia.


text: En 2008, la Universidad de Especialidades Espíritu Santo (UEES) inauguró la Facultad de Ciencias Médicas.


text: En 2010, la UEES crea el Centro de Investigaciones sobre Competencia y Mercados (CICOM) y el Centro de Estudios Económicos y Financieros (CEEF). En 2013, abre el Centro de Arbitraje y Mediación UEES (CAM).


text: En 2011, la UEES es autorizada para instruir a choferes profesionales.


text: En 2012, la UEES inauguró el Museo de Presidentes.


text: En 2013, abre el Centro de Arbitraje y Mediación UEES (CAM).


text: En 2014, por sus 20 años la UEES inauguró 3 megasalones.


text: En 2015, la UEES es acreditada en la carrera de Medicina.


text: En 2016, es acreditada en la categoría A por el Consejo de Evaluación, Acreditación y Aseguramiento de la Calidad de la Educación Superior (Ceaaces).


text: En la actualidad, la UEES cuenta con diez facultades: Arquitectura e Ingeniería Civil, Artes Liberales y Educación, Comunicación, Derecho, Economía, Medicina; Sistemas, Telecomunicación y Electrónica; Turismo, Hotelería y Gastronomía; Estudios Internacionales y Postgrado. Su oferta académica incluye además la División de Educación Continua y Educación a Distancia (En línea) y un Centro de Investigaciones.


text: Ofrece una amplia variedad de servicios para los estudiantes incluyendo conexión a internet inalámbrico disponible en todo el campus, una biblioteca que tiene más de cincuenta mil reproducciones y el acceso virtual a más de tres millones de publicaciones académicas, residencias universitarias para los estudiantes que vienen de otras provincias y servicio de transporte.


text: Para procurar la seguridad de estudiantes y colaboradores cuenta con cámaras y puertas con acceso biométrico, también hay una amplia zona de estacionamiento con vigilancia permanente para los estudiantes, docentes y demás colaboradores.


text: La UEES cuenta con un bienestar estudiantil, centro de investigaciones, vinculación con la sociedad, Center for International Education CEI, biblioteca, residencia universitarias, centro de Arbitraje y Mediación, Software Factory, UEES Media Kit, pastoral.


text: La UEES contiene Grado y Postgrado cuenta con diferente carreras:


text: En el 2013, la calificación C otorgada por el Consejo de Evaluación, Acreditación y Aseguramiento de la Calidad de la Educación Superior (CEAACES), dejó un sabor de injusticia entre la comunidad UEES, integrada por 6.000 alumnos. Basado en un plan estratégico de mejoramiento y, enfocándose en las debilidades descubiertas en la calificación anterior, en el año 2016 durante un nuevo proceso de categorización, UEES logra alcanzar la categoría A, siendo esto un hito dentro de la institución.


text: La Facultad de Ciencias Médicas cuenta con varios laboratorios para el uso de sus estudiantes y docentes:


text: Languages: English, Deutsch, French, Italian, Japanese, Mandarin & Spanish (as a foreign language)


title: 10 Canum Venaticorum

text: 10 Canum Venaticorum (10 CVn) es una estrella en la constelación de Canes Venatici, los perros de caza. Se localiza entre Cor Caroli (α Canum Venaticorum) y Asterion (β Canum Venaticorum), las dos estrellas más brillantes de la constelación. De magnitud aparente +6,00, se encuentra a 57 años luz del Sistema Solar.


title: 10 Canum Venaticorum

text: 10 Canum Venaticorum es una enana amarilla de tipo espectral G0V con una temperatura efectiva entre 5830 y 5840 K. Aunque en primera instancia puede parecer casi idéntica al Sol o a Asterion —esta última en la misma constelación—, presenta una metalicidad muy baja, siendo su abundancia relativa de hierro igual al 30% de la solar. La misma tendencia se observa en otros elementos como cobalto, sodio, níquel, cobre y manganeso, siendo la abundancia de este último metal [Mn/H] = -0,65. Se piensa que es una antigua estrella del disco grueso cuya órbita alrededor del centro de la galaxia la lleva a alejarse hasta 2000 pársecs respecto al plano galáctico —sirva como referencia Asterion, la cual no se aleja más de 90 pársecs del plano de la Vía Láctea—.


title: 10 Canum Venaticorum

text: De igual tamaño que el Sol, 10 Canum Venaticorum gira sobre sí misma con una velocidad de rotación de al menos 3 km/s. Brilla con una luminosidad un 15% mayor que la luminosidad solar y tiene una masa estimada equivalente al 87% de la masa solar. Su edad se estima en 8320 millones de años. Un exceso en radiación infrarroja emitida a 70 μm sugiere la presencia de un disco de polvo a su alrededor.


title: Alameda de Valencia

text: La Alameda (en valenciano "Albereda") es una importante alameda, jardín público o paseo de la ciudad de Valencia que tradicionalmente se extiende desde los Jardines del Real hasta la Plaza de Zaragoza, bordeando la orilla norte del Jardín del Turia. Aun así, las sucesivas ampliaciones de esta avenida hasta el puerto, ahora sin el cobijo de los árboles, todavía reciben el nombre de paseo de la Alameda.


title: Alameda de Valencia

text: La Alameda era parte del antiguo acceso al Palacio Real de Valencia desde la mar. Abierto el 1677, en aquella época también se le denominó "el Prado de Valencia" por su amplitud y en referencia al antiguo rahal o finca que abarcaba esta zona (véase Llano del Real).


title: Alameda de Valencia

text: A mediados del siglo XVII, la "Fábrica Nova del Riu" terminó de construir los muros y pretiles del río en esta zona (margen izquierda del río) por lo que el lugar protegido ahora de las riadas se transformó en un lugar más habitable. Finalizada la obra de construcción de los pretiles, hacia 1674 se inicia un periodo de embellecimiento público del lugar, creándose en 1677 una plaza ovalada frente al Palacio del Real, lugar que sería utilizado como lugar de festejos principalmente corridas de toros. Este espacio se situaba aproximadamente en el lugar que hoy lleva por nombre Llano del Real. Hacia 1692 la Alameda ha adquirido ya carácter de paseo público y la "Fábrica de Murs i Valls" decide embellecer el paseo en toda su extensión que por aquella época sólo llegaba hasta el Puente del Mar. Se plantan nuevos árboles y la plaza ovalada situada frente al Palacio del Real es decorada con bolas y bancadas de piedra creándose la entrada formal al Paseo de la Alameda.


title: Alameda de Valencia

text: A principios del siglo XVIII, el Intendente del Reino de Valencia Rodrigo Caballero Llanes abordó una serie de mejoras destinadas a definir y mejorar un paseo arbolado que, en la margen izquierda del Turia, enlazara el Llano del Real con el arranque del camino que llevaba al Grao, en el Puente del Mar. Por eso en 1714 el intendente Caballero encarga a Lorenzo Llop la replantación de árboles y álamos. La Alameda se convierte en un frondoso paseo de 825 metros de longitud, distribuidos en dos calles de 15 metros de ancho cada uno para los carruajes, mientras que la calle central quedaba para los paseantes. Mandó construir la Ermita de la Soledad (hoy por desgracia desaparecida) y las dos torres conocidas como de los guardas que todavía se conservan. También mandaría construir un segundo óvalo o plaza, similar al ya construido que cerraría el paseo a la altura del Puente del Mar.


title: Alameda de Valencia

text: En el siglo XVIII se podían encontrar por tanto dos pequeñas plazas u óvalos, una a cada lado de la Alameda que la cerraban. Ambas plazas estaban circundadas por bancos de piedra. En la plazoleta más cercana al Palacio del Real, sobre dos columnas de jaspe realizadas por el cantero Domingo Laviesca entre 1715 y 1716 se colocaron los bustos de medio cuerpo de Felipe V y de su primera esposa María Luisa Gabriela de Saboya, mientras que en el lado opuesto una única columna también obra de Domingo Laviesca, recibía una escultura de cuerpo entero de Luis I, hijo de Felipe V. El busto del rey Felipe V en la actualidad se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Valencia, las dos restantes y las columnas han desaparecido. Los bustos de Felipe V y su esposa fueron obra de Leonardo Julio Capuz (1660-1731), mientras que la escultura de su hijo Luis, fue realizada por Francisco Vergara el Mayor y estaban realizados en mármol de Génova.


title: Alameda de Valencia

text: Durante la Guerra de la Independencia, el paseo de la Alameda sufrió grandes daños. Desaparecieron los bustos de los óvalos, la ermita de la Soledad, la decoración arquitectónica de los óvalos y gran número de especies arbóreas, lo que motivó que una vez tomada la ciudad por los franceses, el general francés Suchet ordenará en 1812 la replantación de árboles y el adecentamiento del lugar. La responsabilidad recayó en el arquitecto municipal Cristóbal Sales que trazó un disposición ajardinada de corte clásico y diversos estilos.


title: Alameda de Valencia

text: Al final de la Alameda se inauguró en 1902 la estación de Valencia-Alameda, construida por la Compañía del Ferrocarril Central de Aragón para enlazar la capital valenciana con la línea Calatayud-Teruel-Valencia. La estación se mantuvo en servicio hasta su clausura en 1968, siendo posteriormente derribada.


title: Alameda de Valencia

text: Durante los siglos XVIII y XIX aconteció el lugar más frecuentado por nobles y burgueses valencianos que con las suyos carrozas y berlinés se paseaban a través de sus dos calles (también denominados salones). El 1932 el Ayuntamiento de Valencia republicano contrata a Javier Goerlich para llevar a cabo su reforma. Alargó su longitud, formando un paseo de aproximadamente un kilómetro entre el Puente de Aragón y el Puente del Real. Cambió la ubicación de la fuente de los Cuatro Elementos hasta su actual ubicación. Además peatonalizó el Puente del Mar y lo dotó de unas amplias escaleras y una decoración pétrea a juego.


title: Alameda de Valencia

text: Hoy en día forma un paseo de poco más de un kilómetro entre el puente del Real y el puente de Aragón.


title: Alameda de Valencia

text: De la primitiva alameda se conservan las dos torres llamadas "de los Guardas" construidas en 1714 por orden del intendente Rodrigo Caballero y dedicadas a San Felipe y San Jaime, estaban destinadas a alojar a los arrendatarios de las huertas cercanas y del paseo en particular. El tejado de cada una tiene forma piramidal recubierta de tejas vidriadas azules. En la fachada lucen los escudos de las familias más influyentes del siglo XVIII, que simbolizan el carácter aristocrático de la nueva Valencia borbónica.


title: Alameda de Valencia

text: La parte histórica o paseo corre desde los Viveros Municipales hasta la plaza de Zaragoza, a lo largo de 1 km. Está conectada con el paseo de la Ciudadela, en la otra orilla del río, por cinco puentes: el puente del Real, el puente de la exposición, el puente de las flores el puente de la mar y el puente de Aragón. Se organiza en avenida principal, dos calzadas independientes de tres carriles cada una con zonas de aparcamiento tanto al centro como los bordes; dos franjas de dehesa a ambos lados; y una vía de servicio de dos carriles en sentido único (este-oeste) adosado al norte. Es aquí donde se encuentran las Torretas de los Guardas.


title: Alameda de Valencia

text: La estación de metro situada debajo del puente de la Exposición, paralela a la Alameda y con accesos al mismo, fue diseñada por Santiago Calatrava adoptando el nombre en español de la antigua estación de ferrocarril "Alameda" que era sita a la vecina avenida de Aragón.


title: Alameda de Valencia

text: La parte nueva o avenida ya sin dehesa corre entre la plaza de Zaragoza y el cementerio del Grau, y entre de ellas hay cuatro plazas giratorias con esculturas célebres como el Parotet. Tiene una largura de 2,5 km . Ofrece la entrada principal del Palau de la Música, diseñada también por Calatrava, y se sitúa unas cuántas sedes de empresas importantes además de la sede del Centro de turismo de Valencia (CdT). Comunica con la otra orilla a través de cuatro puentes: el Puente del Ángel Custodio, el Puente del Reino, el Puente de Monteolivete y el Puente de l'Assut de l'Or.


title: Zona creativa

text: Zona Creativa fue un programa producido y transmitido por Televen, y conducido por Daniela Kosán. Era un programa dedicado enteramente a todo lo concerniente a la industria de la publicidad y mercadeo en Venezuela.


title: Zona creativa

text: Este programa salió al aire por primera vez en noviembre de 2002 como una alternativa a los micros dedicados a la publicidad ("PubliTips" en RCTV, "Nota Especial" en Venevisión, etc.). Se transmitía los viernes a las 11:30 p.m.


title: Zona creativa

text: Tras el paro petrolero, este programa quedó en stand-by hasta el mes de agosto de 2003, cuando sale nuevamente al aire; esta vez con un formato mucho más fresco y renovado. Se transmitía los días jueves a las 7:30 p.m. en ediciones de media hora.


title: Zona creativa

text: Debido al éxito obtenido, al año siguiente es trasladado al horario estelar de los días jueves a las 8:00 p.m. y se extiende su duración a una hora de transmisión.


title: Zona creativa

text: Sale del aire en febrero de 2005 debido a cambios en la programación de Televen.


title: Catálogo Stanley Gibbons

text: El primer catálogo de sellos "Stanley Gibbons" fue una lista de precios de un penique emitida en noviembre de 1865 y desde entonces emitida mensualmente durante los siguientes 14 años. La empresa produce numerosos catálogos, que están bien definidos por países, regiones o temáticas, muchos de los cuales son reemitidos anualmente. Los catálogos contienen listados de todos los sellos postales emitidos e incluye precios para los sellos usados y los nuevos.


title: Catálogo Stanley Gibbons

text: El negocio fue fundado por Edward Stanley Gibbons en 1856 cuando, todavía empleado como aprendiz en la farmacia de su padre, montó un mostrador donde vendía sellos. Más tarde en 1863 fue muy afortunado de comprar a dos marineros un saco lleno de los raros sellos triangulares del Cabo de Buena Esperanza.El mismo contenido que la Parte 1 pero actualizado. Países no pertenecientes al Commonwealth. Países no pertenecientes al Commonwealth.Todos se basan en el sistema de numeración extraído de "Stamps of the World", además de los catálogos especializados británicos que tienen su propio sistema de numeración.


title: SafetySuit

text: SafetySuit es una banda de pop / rock de Tulsa, Oklahoma en la actualidad con sede en Nashville, Tennessee Se caracterizan por sus canciones "Someone Like You" y "Stay" del 2008 de su álbum debut "Life Left to Go". "Anywhere But Here" del mismo álbum se lució en el programa de televisión de ABC Family Kyle XY "Something I Said" and "What If" Se presentaron también en la televisión de MTV "The Hills".  "Someone Like You" alcanzó el puesto # 15 en la tabla de rock alternativo y cruzaron al Top 40 y ACHot. Su sencillo "Stay" se posicionó en el puesto # 17 en Hot AC chart y #1 en el Top de VH1 20 Countdown. La canción tiene logrado un gran éxito, y el video es un éxito de ventas en iTunes. Han viajado con 3 Doors Down, Seether, Hoobastank, Secondhand Serenade, Parachute y muchos otros. Su calendario de la gira más reciente se lleva a cabo con The Script, Collective Soul, and Ryan Star. Su segundo álbum "These Times" fue lanzado físicamente el 10 de enero de 2012 y exclusivamente en iTunes 3 de enero de 2012.


title: SafetySuit

text: Douglas "Doug" Brown – vocalista, Guitarra Rítmica (2002 - actualidad) Dave Garofolo – guitarra (2004 - actualidad) Jeremy Henshaw – bajo (2002 - actualidad) Tate Cunningham – batería (2002 - actualidad)


title: SafetySuit

text: Safetysuit se originó como una banda llamada la tripulación, con sede en Tulsa, Oklahoma, y estuvo compuesta inicialmente por el cantante Doug Brown, el baterista Tate Cunningham, el bajista Jeremey Henshaw, y guitarristas Jesse Curtis Lloyd y Carey, que conocieron en la Universidad Oral Roberts. Después de ganar una batalla de bandas locales, Crew comenzó a aumentar su popularidad en su ciudad natal de Tulsa, por lo que la banda grabó y co-produjo “Day After Yesterday” con productores locales David John. Curtis y Jesse dejaron la banda poco después, y el guitarrista Dave Garofalo se unió a la banda unos meses después. En 2004 la banda decidió mudarse a Nashville, Tennessee y para retitular “Day After Yesterday” para la creación de The “Crew EP”.En el verano de 2005, los miembros de Crew fueron introducidos con el productor Greg Archilla y grabó un EP llamado Stay .La banda continuó creciendo en popularidad a nivel local hasta que se jugó en un escaparate en “12th & Porter” en el que fueron firmados por Universal. Después de firmar su contrato discográfico, la banda cambió su nombre por el de Safetysuit para evitar problemas legales en el futuro.


title: SafetySuit

text: Safetysuit grabó su primer Álbum debut “Life Left to go” en el 2007, nuevamente con el productor Greg Archilla. En febrero de 2008, la banda lanzó su primer sencillo "Someone Like You", antes de lanzar “Life Left to go” el 13 de mayo de 2008. El álbum fue recibido con una fuerte recepción entre los críticos, y el álbum alcanzó el número cinco en la tabla de Billboard Top Heatseekers.