title: Destino final 3

text: El 9 de abril de 2005, Kris Lemche y Alexz Johnson fueron elegidos como la pareja gótica Ian McKinley y Erin Ulmer. Johnson, que protagonizaba la serie de televisión canadiense "Instant Star", había audicionado para interpretar a la hermana de Wendy, Julie Christensen; ese rol más tarde fue para Amanda Crew, quien originalmente audicionó para interpretar a Erin. Johnson dijo que llevaba puesta una chaqueta roquera durante su segunda lectura y que estaba de mal humor. Cuando se iba, los cineastas la llamaron para que leyera parte del diálogo sarcástico de Erin en una escena. Johnson pensó que su seco sentido del humor, que captaron los cineastas, la ayudó a conseguir el papel. De su papel, Lemche dijo que Ian "arroja algunos datos interesantes que parecen estar justo ahí en la punta de sus dedos". Él investigó la mayor parte de la información de Ian y durante las lecturas a menudo le preguntó a Morgan sobre los hechos de Ian. Morgan escribió las notas de Lemche y le dio URL para investigar la información que Ian da a conocer.


title: Destino final 3

text: Jesse Moss fue elegido como el novio de Wendy, Jason Wise. Texas Battle interpretó al atleta Lewis Romero. Chelan Simmons tomó el papel de Ashley Freund. Sam Easton interpretó al ex alumno de escuela Frankie Cheeks. Gina Holden interpretó a la novia de Kevin y la mejor amiga de Wendy, Carrie Dreyer. Crystal Lowe se unió al reparto como la estudiante Ashlyn Halperin. Tony Todd, que apareció en las dos primeras películas, no regresó como el forense William Bludworth, sino que hizo la voz de la estatua del diablo en la montaña rusa de "Devil's Flight" y el conductor del tren. Maggie Ma y Ecstasia Sanders interpretaron a las mejores amigas de Julie, Perry Malinowski y Amber Regan, respectivamente.


title: Destino final 3

text: Al igual que las dos primeras entregas de la franquicia, "Destino final 3" se filmó en Vancouver, Canadá. La montaña rusa de "Corkscrew" en el parque de diversiones "Playland" fue utilizada como la montaña rusa de "Devil's Flight" representada en la película. Winstead y Merriman dijeron que la filmación duró tres meses y que las primeras dos semanas transcurrieron filmando el descarrilamiento de la montaña rusa. El resto del rodaje se realizó fuera de secuencia. El rodaje concluyó en julio, pero los espectadores en las proyecciones tempranas reaccionaron negativamente al final. Esto llevó a la filmación de un nuevo final presentando el descarrilamiento del tren subterráneo en noviembre de 2005.


title: Destino final 3

text: Las escenas de muerte requirieron diversos grados de mejora gráfica 2D y 3D. La escena de la montaña rusa requirió 144 tomas de efectos visuales. Para el guion fueron construidos y modificados vagones de diseño personalizado; la mayoría del modelo fue creado a mano y los guiones MEL diseñados por computadora agregaron elementos específicos. Para las escenas del descarrilamiento de la montaña rusa, los actores fueron filmados actuando frente a una pantalla verde, a la cual se le agregó un fondo CGI. Varios de los vagones de la montaña rusa fueron suspendidos con cuerdas elásticas para filmar el accidente; las muertes requerían el uso de efectos CGI en pantalla y cada actor tenía un doble CGI correspondiente.


title: Destino final 3

text: Meteor Studios produjo los descarrilamientos tanto de la montaña rusa como del tren subterráneo mientras que Digital Dimension manejó las escenas de muerte posteriores a la premonición. La muerte de Ian McKinley, que es aplastado por una plataforma elevadora, resultó especialmente desafiante. Un plato limpio de la plataforma elevadora cayéndose se filmó originalmente con un plato del actor Kris Lemche que actúa aplastado y cayendo al suelo con su mitad inferior en un traje parcial de pantalla verde. Después de combinar estos platos, Wong dijo que "quería un golpe más espantoso para la toma". Se usó un cuerpo CGI estándar de la altura de Lemche; varias simulaciones de animación de su cuerpo siendo aplastado con un objeto CGI fueron filmadas. El director eligió la versión que más le gustaba y luego se filmó un nuevo plato con Lemche imitando la animación elegida y posicionando su cuerpo al final. Soho VFX creó la escena en la que Ashley Freund y Ashlyn Halperin mueren quemadas en las camas de bronceado. Consistió en aproximadamente 35 tomas de CG, piel, vidrio, fuego y humo mezclados con fuego y humo reales. El accidente del tren en el epílogo de la película utilizó un entorno CG que reproduce los principales aspectos del set.


title: Destino final 3

text: La partitura de "Destino final 3" fue compuesta por Shirley Walker, quien escribió las bandas sonoras de las dos entregas anteriores de la serie. El mezclador de partituras Bobby Fernández creó un "gore-o-metro", midiendo la violencia de cada muerte para asegurar que la partitura coincidiera con las escenas. "Destino final 3" es la única película de la serie sin una banda sonora lanzada comercialmente. El músico griego-estadounidense Tommy Lee proporcionó una versión de la canción de 1972 de The O'Jays, "Love Train", que se utilizó en los créditos finales de la película. Lee disfrutó "poner su propio giro más oscuro en la película".


title: Destino final 3

text: Varios meses antes del lanzamiento de la película, New Line Cinema creó un sitio web promocional, que enlazaba con otro sitio donde los visitantes podían descargar tonos de llamada de teléfonos móviles y fondos de pantalla relacionados con la película. Como un medio adicional de promoción, una novela escrita por Christa Faust fue publicada por Black Flame un mes antes del estreno de la película. "Destino final 3" se estrenó en el Grauman's Chinese Theatre en Hollywood el 1 de febrero de 2006. Durante la Convención Internacional de Cómics de San Diego en 2006, Mary Elizabeth Winstead, James Wong y Ryan Merriman asistieron a un panel el 22 de julio para promocionar el lanzamiento en DVD de la película. Ellos discutieron las características de "Choose Their Fate" y el rodaje de nuevas secuencias.


title: Destino final 3

text: La película fue lanzada en DVD el 25 de julio de 2006, en formato de pantalla ancha y pantalla completa. Las características especiales incluyen un comentario de audio, una escena eliminada, tres documentales, el tráiler teatral y un video animado original. Wong, Morgan y el director de fotografía Robert McLachlan brindan el comentario de audio. La escena eliminada es una versión extendida de la discusión de Wendy y Kevin después de que la policía los interroga. El primer documental, "Dead Teenager Movie", examina la historia de las películas slasher. El segundo documental, "Kill Shot: Making Final Destination 3", se centra en la realización de la película e incluye entrevistas con el reparto y el equipo. El tercer documental, "Severed Piece", analiza los efectos especiales, la pirotecnia y los efectos sangrientos de la película. Una película animada de siete minutos, "It's All Around You", explica las diversas formas en que las personas pueden morir. Las características especiales en DVD con la etiqueta "Thrill Ride Edition" también incluyen una función opcional llamada "Choose Their Fate", que permite a los espectadores tomar decisiones en varios momentos de la película. La mayoría solo proporciona alteraciones menores a las escenas de muerte, pero la primera opción permite al espectador detener a Wendy, Kevin, Jason y Carrie de subir a la montaña rusa antes de la premonición, finalizando la película de inmediato. "Destino final 3" fue lanzado digitalmente en las plataformas de Amazon Video, Google Play y Netflix.


title: Destino final 3

text: "Destino final 3" se estrenó el 10 de febrero de 2006, en 2.880 salas de cine en los Estados Unidos y Canadá, ganando $19.173.094 en su fin de semana de apertura con un promedio de $6.657 por cine. La película ocupó el segundo lugar nacional detrás de la nueva versión de "The Pink Panther", que se estrenó el mismo día y ganó $20.220.412. "Destino final 3" cayó al quinto puesto en su segundo fin de semana y al séptimo en el tercero, saliendo de la lista de los diez primeros en su cuarto fin de semana. Su última proyección, en 135 salas, se produjo durante su décimo fin de semana; la película terminó en el trigésimo séptimo puesto con $105.940. Las ganancias totales de "Destino final 3" fueron de $54.098.051 en la taquilla nacional y $63.621.107 a nivel internacional, con una recaudación mundial de $117.719.158. En el momento de su lanzamiento, la película fue la entrega más exitosa financieramente en la franquicia; retuvo este título hasta que "Destino final 4" lo superó en 2009 con un total mundial de $186.167.139.


title: Destino final 3

text: "Destino final 3" recibió respuestas críticas mixtas. Rotten Tomatoes informa que el 43% de los críticos le dieron una crítica positiva a la película basada en 116 reseñas, con una calificación promedio de 5/10. Según el consenso del sitio "la película es más de lo mismo: sangrienta e inútil, sin ningún lugar a donde ir". En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio de 41 sobre 100, basada en 28 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". Audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F.


title: Destino final 3

text: Varios críticos describieron la historia como formulista en comparación con las entregas anteriores; Roger Ebert escribió que el tema principal de la película era su predictibilidad y falta de tensión porque era "claro para todos los que deben morir y en qué orden". "Variety" comparó negativamente la narrativa con la segunda entrega de la franquicia, describiendo la tercera película como carente de complejidad. "The New York Times" describió de manera similar la película como carente de la "novedad de la primera o el garbo de la segunda". "TV Guide" calificó los períodos entre las muertes de los personajes como "aburridos", destacando una de las razones por las que la película no pudo coincidir con la fórmula establecida en las entregas anteriores. Otros críticos fueron más positivos; IGN elogió la historia, Chris Carle escribió que "la fórmula se ha perfeccionado en lugar de desgastarse" en la tercera película. Kim Newman de "Empire" y "The Guardian" descubrieron que la historia era agradable, pero dijeron que "Destino final 3" se adhirió principalmente a la estructura establecida por el resto de la franquicia.


title: Destino final 3

text: El tono de la película y las escenas de muerte fueron recibidas positivamente por los críticos. Al escribir para "ReelViews", James Berardinelli describió a "Destino final 3" como que incorporaba más sentido del humor en comparación con sus predecesores y dijo que funcionó en beneficio de la película. "The Seattle Times" estuvo de acuerdo en que el tono humorístico de la película ayudó a elevarlo y dijo que los fanáticos de la franquicia disfrutarían de las secuencias de muerte. Sarah Dobbs de "Den of Geek!" dijo que el tono hizo de "Destino final 3" el punto más alto de la franquicia. Ella elogió el estilo de la película como una "meditación de colores brillantes y un tanto tonta sobre cómo vamos a morir un día, así que también podríamos hacerlo explosivamente". Las escenas de las camas de bronceado y la pistola de clavos fueron señaladas como las mejores secuencias de muerte de la película y la franquicia.


title: Destino final 3

text: Los críticos elogiaron la actuación de Winstead. Según BBC, "... la verdadera tragedia es la que la prometedora joven actriz Mary Elizabeth Winstead debe soportar esta tortura". Berardinelli la describió como una entrega "de un trabajo tan competente como uno podría esperar en estas circunstancias extremas". Félix González Jr. de "DVD Reviews" elogió las actuaciones de Winstead y Merriman como uno de los pocos aspectos positivos de la película. Del mismo modo, "The Seattle Times" elogió a Winstead por transmitir las emociones de Wendy. "The Daily Telegraph" también incluyó a Wendy como una de las veinte mejores chicas finales en películas de terror y elogió la actuación de Winstead por hacer de Wendy un personaje creíble.


title: Destino final 3

text: "Destino final 3" fue nominado en los Premios Fangora Chainsaw en 2006 por "Mayor recuento de cuerpos", "Línea que mata (mejor sola línea)", "Efectos enfermizos (mejores efectos especiales)" y "La matanza más emocionante (mejor escena de muerte) por la muerte de Frankie Cheeks. En los Premios Saturn de 2007, la película fue nominada a la y la "Thrill Ride Edition" fue nominada para el Mejor lanzamiento de edición especial en DVD.


title: Julio César Meza

text: Julio César Meza Leones, (Cartagena, Bolívar; 13 de septiembre de 1980) es un cantante, compositor, bailarín y actor colombiano, fue el ganador de El "Factor X" en su primera temporada, en 2005 fue un concurso producido por el canal RCN Televisión que busca nuevos talentos del canto y la música. Alcanzó un Disco de Oro en 2006 en su primera semana de ventas y a los dos meses obtuvo el Disco de Platino. Hoy sigue con su carrera musical bajo el mando del Maestro Wilfran Castillo en el Género Vallenato lanzando su nueva producción llamada Julio Canta Vallenato muy pronto lanzará su nuevo álbum musical en este nuevo género


title: Julio César Meza

text: Julio nació en Cartagena el 13 de septiembre de 1980.  Inició en la música a la edad de 17 años, participó en diversos grupos musicales, bailó y aprendió a tocar guitarra.  Su infancia estuvo marcador el abandono de su padre cuando él tenía 8 años y por la difícil situación económica que tuvo que afrontar junto a su mamá y sus demás hermanos.


title: Julio César Meza

text: Fue así como sólo hizo hasta quinto de primaria, vendió toda clase de productos en las calles y se desempeñó en oficios como la mecánica, la instalación de vidrios para carros, vendedor de mangos, mariachi, bailarín en la Guajira y Cartagena.


title: Julio César Meza

text: Después de salir de Cartagena se fue a vivir a la ciudad de Riohacha donde desarrolló todo tipo de actividades y en manos de Tony Márquez su mentor, estudió y escuchó otros géneros como el R&B, Soul y Jazz en donde ahora está más inclinado. A los 25 años llegó a Bogotá a participar en el Factor X. donde logró ser el ganador de este gran concurso en el 2005.


title: Julio César Meza

text: En el 2010 participó en la telenovela del Canal RCN Chepe Fortuna donde interpretaba a Julio Bolívar "Chipi Chipi" novela que se transmitió en 14 países.


title: Julio César Meza

text: En el 2017 protagoniza la novela "Los Morales" del canal Caracol en el papel de Miguel Morales, que hasta el momento ha sido un éxito. Después de superar tres meses en los que se enfrentó a más de 45 mil personas que con sus voces y actos pretendían lograr un cupo en el programa, por fin llegó a la final donde compitió con Farina (cantante), otra de los fuertes aspirantes al título. Al final después de cantar su composición "me hiciste sufrir", Julio fue elegido como ganador según las votaciones de miles de colombianos.


title: Julio César Meza

text: Álbumes Singles


title: Tornados de 2008

text: Este artículo documenta los tornados y oleada de tornados que ocurrieron en 2008, principalmente (pero no todos) en los Estados Unidos. La mayoría de los tornados se formaron en los Estados Unidos, aunque algunos ocurrieron en otras partes del mundo, principalmente en la parte vecina del sur de Canadá durante la temporada de verano del Hemisferio Norte. Algunos tornados también se formaron en Europa, como fue el caso del Reino Unido, Polonia o en Alemania.


title: Tornados de 2008

text: En la temporada de 2008 hubo 2,192 tornados reportados en los Estados Unidos(de los cuales 1,691 fueron confirmados), y 125 muertes confirmadas. Esta temporada fue la más mortífera en los Estados Unidos desde la temporada de tornados de 1998. Nueve otras muertes fueron reportadas en el resto del mundo; tres en Francia, dos en Bangladés y Polonia, y uno en Rusia y China. Con 1.691 tornados confirmados, la temporada de 2008 fue clasificada como la segunda temporada más activa en su historia; superada solo con la temporada de 2004 con 1.817 tornados confirmados. El estado de Kansas recibió la mayoría de los tornados en los Estados Unidos con 187.


title: Tornados de 2008

text: Tornados de 2008 para EE.UU. - Datos finales no oficiales


title: James Smithson

text: James Smithson (c. 1765 - 27 de mayo de 1829) fue un mineralogista y químico británico conocido por haber dejado un legado en su testamento a los Estados Unidos de América, que se utilizó inicialmente para financiar el Instituto Smithsoniano.


title: James Smithson

text: No se sabe mucho sobre la vida de Smithson: sus colecciones científicas, cuadernos, diarios y correspondencia se perdieron en un incendio que destruyó el edificio del Instituto Smithsoniano en 1865. Solo se salvaron del fuego los 213 volúmenes de su biblioteca y algunos escritos personales.


title: James Smithson

text: Smithson nació hacia 1765 en París, Francia, hijo ilegítimo no reconocido de un terrateniente inglés, Sir Hugh Smithson, cuarto barón de Stanwick (norte de Yorkshire), que posteriormente cambió su nombre por el de "Hugh Percy", y se convirtió en el 1º Duque de Northumberland, Orden de la Jarretera; y de Elizabeth Hungerford Keate Macie.


title: James Smithson

text: Su madre era la viuda de James Macie, un hombre rico de Weston, Bath. Dada su condición de hijo ilegítimo, nació en secreto en París, por lo que recibió un nombre francés: Jacques-Louis Macie (posteriormente modificado a James Louis Macie). Después de la muerte de sus padres, cambió su apellido por el de Smithson, el apellido de su padre biológico.


title: James Smithson

text: Fue educado en Inglaterra, naturalizándose británico. En 1766, su madre se convirtió en heredera de la familia Hungerford de Studley, donde había residido su hermano hasta su muerte. Su controvertido padrastro, John Marshe Dickinson (también conocido como Dickenson) de Dunstable murió en 1771. Smithson se inscribió en el Pembroke College (Oxford) en 1782 y se graduó en 1786, obteniendo más adelante su maestría en artes. Por parte de la familia de su madre, era primo del poeta George Keate.


title: James Smithson

text: Smithson fue nómada en su estilo de vida, viajando a través de Europa. Como estudiante, en 1784, participó en una expedición geológica con Barthélemy Faujas de Saint-Fond, William Thornton y Paolo Andreani a Escocia y las Islas Hébridas. Fue testigo de la Revolución francesa mientras residía en París. En agosto de 1807, Smithson se convirtió en prisionero durante las Guerras Napoleónicas mientras se encontraba Tönning, una ciudad del norte de Alemania. Pudo trasladarse a Hamburgo, donde fue de nuevo encarcelado, ahora por los franceses. Al año siguiente escribió a Joseph Banks y le pidió que usara su influencia para ayudar a liberarle. Los mediadores tuvieron éxito y Smithson volvió a Inglaterra. Nunca se casó ni tuvo hijos. La riqueza de Smithson procedía del reparto de la herencia de su madre con su medio hermano, el Coronel Henry Louis Dickenson.


title: James Smithson

text: Smithson dedicó su vida a investigar el mundo natural, visitando Florencia, París, Sajonia, y los Alpes suizos para encontrar los cristales y los minerales con los que podría realizar sus experimentos - procediendo a su solución, moliéndolos, sometiéndolos a la llama e incluso masticándolos y oliéndolos - para descubrir y clasificar sus propiedades elementales. En 1802, demostró que algunos minerales de zinc eran carbonato y no óxido de zinc, como se pensaba anteriormente. Uno de ellos, el espato de zinc (ZnCO), fue rebautizado como smithsonita a título póstumo en su honor en 1832 por un científico francés. La smithsonita constituía la principal fuente de zinc hasta la década de 1880. Smithson también inventó el término de "silicato".


title: James Smithson

text: Publicó al menos 27 documentos sobre química, geología y mineralogía en revistas científicas. Sus temas incluyen asuntos muy variados, como la composición química de las lágrimas humanas, la forma cristalina del hielo, o un método mejorado para hacer el café. Conoció a los principales científicos de su época, incluyendo al matemático, físico y astrónomo francés François Arago, a Sir Joseph Banks, a Henry Cavendish, al geólogo aficionado escocés James Hutton, al químico irlandés Richard Kirwan, a Antoine Lavoisier y a Joseph Priestley.


title: James Smithson

text: Fue propuesto a la Royal Society por Henry Cavendish, siendo nombrado miembro el 26 de abril de 1787. Sus escritos se conservan en los archivos de la Institución Smithsoniana.


title: James Smithson

text: Hábil inversionista, Smithson amasó una fortuna durante su vida. A su muerte, Smithson le dejó su fortuna a su sobrino, Henry James Dickinson, hijo de su hermano que había muerto en 1820. Smithson le hizo cambiar su nombre a Hungerford a mediados de la década de 1820 y en su testamento estipulaba que si su sobrino moría sin hijos legítimos o ilegítimos, el dinero debería ir "a los Estados Unidos de América, para fundar en Washington un establecimiento para el fomento y la difusión del conocimiento entre los hombres."


title: James Smithson

text: El sobrino, Henry Hungerford (el "soi disant" Barón Eunice de la Batut), murió sin herederos en 1835, y el legado de Smithson fue aceptado en 1836 por el Congreso de los Estados Unidos. Una demanda presentada en Gran Bretaña contra el testamento, se decidió en favor de los EE. UU. en 1838 y 11 cajas que contenían 104.960 monedas de oro, fueron enviadas a Filadelfia, donde se acuñaron en la ceca en monedas estadounidenses por valor 508.318 dólares. Hubo una gran controversia acerca de cómo cumplir las condiciones de la herencia, y hasta 1846 no se fundó el Instituto Smithsoniano.


title: James Smithson

text: Smithson nunca había estado en los Estados Unidos, y el motivo de la donación específica es desconocido. Existe una tradición de referencias dentro de la familia Percy (actuales descendientes), por la que se debería fundar una institución que durase más que la dinastía de su padre.


title: James Smithson

text: El 18 de septiembre de 1965, en el año del bicentenario del nacimiento de Smithson, el Instituto Smithsoniano otorgó a la Royal Society una medalla de oro de 14 quilates con el busto de Smithson mirando hacia la izquierda.


title: Ferrocarril Trans-Caspio

text: El Ferrocarril Trans-Caspio (también llamado Ferrocarril de Asia Central, ) es un ferrocarril que sigue la senda de la Ruta de la Seda a través de la parte occidental de Asia Central. La vía férrea fue construida durante la época del Imperio ruso, en su expansión hacia Asia Central en el siglo XIX. Desde la Revolución rusa ha sido administrado desde Tashkent.


title: Ferrocarril Trans-Caspio

text: La construcción empezó en 1879 como un ferrocarril de vía estrecha hacia Kizyl-Arvat con motivo de la conquista de la región de Transcaspia por el general Mijaíl Skóbelev. Rápidamente se adaptó a la medida de ancho de vía ruso de 1.520mm. La construcción siguió en los años posteriores, llegando a Asjabad y Merv (la moderna Mary) bajo las órdenes del general Mijaíl Ánnenkov (este tramo se completó en 1886. Originalmente la línea comenzaba en Uzun-Ada en la costa del mar Caspio, pero este origen fue modificado para que el tren llegase al puerto de Krasnovodsk. El ferrocarril llegó a Samarcanda via Bujará en 1888, para en 1898 ser extendido hasta Tashkent y Andiján. El puente permanente sobre el Oxus (Amu-Daria) no fue completado hasta 1901, y hasta entonces el tren iba sobre puentes de madera provisionales, frecuentemente dañados por las inundaciones. Ya en 1905 existía un transbordador de trenes que cruzaba el mar caspio desde Bakú, en Azerbaiyán, a Turkmenbashi. La unión entre Tashkent y el resto de ferrocarriles rusos, por Oremburgo, se completó en 1906, y es conocido como el Ferrocarril Trans-Aral o Ferrocarril de Tashkent.


title: Ferrocarril Trans-Caspio

text: El ferrocarril era el medio de comunicación más importante de la zona, de modo que sus trabajadores se convirtieron en activistas clave en la revolución rusa. Treinta y cinco trabajadores formaron el Soviet de Tashkent el 2 de marzo de 1917. Así, tanto el ferrocarril como los trabajadores jugaron también un papel importante en la Guerra Civil Rusa. Las tropas del Ejército Indio Británico, como parte de la ayuda que recibió el Movimiento Blanco, participaron en batallas a lo largo de la vía férrea, siendo Tashkent un importante bastión del Ejército Rojo.El ferrocarril comienza en la costa oriental del mar Caspio, en Turkmenbashi dirigiéndose hacia el sudeste, a lo largo del límite del desierto de Karakum, yendo paralelamente al canal de Karakum durante un tramo. Atraviesa Asjabad y continua en dirección sudeste, rodeando las estribaciones del Kopet Dag para llegar a la ciudad oasis de Tejen. En Tejen se conecta a un moderno ferrocarril que llega a la frontera iraní en Sarajs, para adentrase en Irán en dirección a Mashhad. Desde Tejen, la ruta principal del ferrocarril Trans-Caspio se dirige al nordeste, transcurriendo por Mary (Merv), donde un ramal construido en la década de 1890 lleva a la frontera afgana en Serhetabat, por el lado turkmeno o Kushka, por el afgano. La línea principal prosigue por suelo turkmeno hacia Türkmenabat (la antigua Charjew). Desde aquí una vía férrea construida en época soviética conecta esta ciudad al noroeste con Urgench (en Uzbekistán), Kazajistán y Rusia.


title: Ferrocarril Trans-Caspio

text: Entrando en suelo uzbeko, atraviesa la ciudad de Bujará (desde donde un ramal construido en 1910 lleva a Termez y Dusambé, esta última ciudad en Tayikistán) y sigue hasta Samarcanda. En Sirdaryo, donde el tren cruza el Sir Daria, encontramos una desviación hacia el valle de Fergana. La línea principal se prolonga hasta Tashkent, donde el Ferrocarril Trans-Aral la conecta con Arys en Kazajistán, lugar de origen del Ferrocarril Turquestán–Siberia, por el que llegamos hasta Novosibirsk.


La Escuela de Derecho y Diplomacia Fletcher ("Fletcher School of Law and Diplomacy" en idioma inglés, también llamada simplemente "Fletcher School") es el centro académico más antiguo de los Estados Unidos dedicado exclusivamente a los estudios de posgrado en relaciones internacionales. Es una de las 8 escuelas y facultades que conforman la Universidad Tufts


title: Escuela de Derecho y Diplomacia Fletcher

text: The Fletcher School, junto con la School of Arts and Sciences y la School of Engineering, ocupa el campus central de la universidad en Medford/Somerville, Massachusetts. James G. Stavridis, antes el jefe del Mando Europeo de Estados Unidos, es el actual decano.


text: Excluyendo a los doctorandos que no están matriculados en cursos, la escuela cuenta con unos 450 estudiantes a tiempo completo, un 42% de los cuales son estudiantes internacionales, representando a más de 70 países de todos los rincones del planeta.


text: La clasificación del año 2018 de la revista "Foreign Policy" sobre los mejores másteres en relaciones internacionales considera el programa de The Fletcher School como el séptimo mejor del mundo, por delante de los programas de universidades como London School of Economics, Yale o Stanford.


text: The Fletcher School fue fundada en 1933 gracias al legado de Austin Barclay Fletcher quien, después de su muerte en 1923, donó más de 3 millones de dólares a la Universidad de Tufts. Una tercera parte del legado debía destinarse a una escuela de derecho y diplomacia “con los objetivos de formar a individuos destinados al servicio diplomático y de enseñar aquellas materias propias de las relaciones exteriores.” La escuela fue inaugurada diez años más tarde, en 1933, naciendo como un proyecto de colaboración de las universidades de Harvard y Tufts. La universidad de Tufts asumiría más tarde la responsabilidad exclusiva en la administración de la escuela, pero the Fletcher School ha continuado su estrecha cooperación con Harvard, donde los estudiantes de Fletcher pueden también cursar sus clases, así como los estudiantes de Harvard pueden matricularse en cursos de Fletcher.


text: The Fletcher School y la escuela Paul H. Nitze de estudios internacionales (SAIS) de la Universidad Johns Hopkins son las dos únicas escuelas de posgrado de los Estados Unidos que no siendo facultades de Derecho compiten en el Phillip C. Jessup International Law Moot Court Competition. Fletcher ganó la competición regional de 2006, venciendo a escuelas como Harvard, Cornell y Syracuse.


text: The Fletcher School ofrece una formación multidisciplinar que conduce a los títulos de posgrado de Master of Arts in Law and Diplomacy (MALD), programa de dos años de duración, Master of Arts, programa de un año, y Doctor of Philosophy. En el 2000 la escuela lanzó el Global Master of Arts Program (GMAP), un programa de máster de un año de duración destinado a profesionales con experiencia que combina la enseñanza presencial en el campus con enseñanza a distancia a través de internet. Asimismo, en el 2008 the Fletcher School introdujo dos nuevos programas: 1) el programa de dos años Master of International Business (MIB) que combina la flexibilidad de un currículum de relaciones internacionales con una especialización en economía y empresa internacional. 2) el programa de un año Master of Laws (LL.M.), un programa de posgrado a tiempo completo para juristas profesionales que desean especializarse en alguna área particular del derecho internacional. La escuela no ofrece cursos de grado.


text: La gran mayoría de estudiantes están matriculados en el programa MALD, un programa de dos años que exige la redacción de una tesina o tesis de máster. Los estudiantes han de especializarse en dos áreas de estudio a escoger entre más de veinte. Áreas tales como Derecho Internacional Público, Derecho y Desarrollo, Economía y Empresa Internacional y Derecho Económico, Organizaciones Internacionales, Información y Comunicación Internacionales, Negociación Internacional y Resolución de Conflictos, Seguridad Humana, Comercio Internacional y Políticas comerciales, Teoría y Política Monetarias Internacionales, Economía del Desarrollo, Políticas Internacionales sobre Recursos y Medio Ambiente, Teoría y Sistemas Políticos, Estudios de Seguridad Internacional, y Economía Política Internacional y Negocios Internacionales así como áreas de estudio regionales como los Estados Unidos, Asia-Pacífico y Civilización Islámica y del Sudoeste Asiático. Los estudiantes pueden también diseñar su propia área de estudio. Cada área exige normalmente 3 asignaturas de entre las propias de su curriculum de área. Todos los estudiantes han de aprobar un total de 16 cursos y un examen de competencia en lengua extranjera.


text: Los estudiantes de Ph.D. han de completar tres áreas de estudio además de escribir la tesis doctoral.


text: El programa MA está pensado principalmente para profesionales. Es un programa de un año de duración donde se exige al estudiante aprobar 8 asignaturas y presentar una tesina.


text: La Fletcher School dispone en la actualidad de programas oficiales conjuntos con otras facultades y universidades que otorgan el título de MALD y el correspondiente a la institución con la que se comparte el programa. Así, se mantienen programas conjuntos con las otras escuelas de la universidad de Tufts como las facultades de Arte y Ciencia, Ingeniería, Medicina, Odontología, la escuela de posgrado Sackler de ciencias biomédicas, la escuela Gerald J. y Dorothy R. Friedman de políticas y ciencias de la nutrición y la escuela Cummings de veterinaria. Más allá de Tufts, la escuela también mantiene programas conjuntos MALD/JD con las facultades de Derecho de la Universidades de Harvard y de Berkeley, MALD/MBA con la Tuck School of Business del Dartmouth College, con el Instituto de Empresa de Madrid y con la HEC School of Management en París y MALD/MIA con la universidad de St. Gallen en Suiza y con la Diplomatische Akademie en Viena. Asimismo, la Fletcher School cuenta con programas de intercambio académico de un semestre de duración con el Graduate Institute of International Studies en Ginebra, la escuela de negocios Amos Tuck de Dartmouth College, la HEC School of Management y el Instituto de Estudios Políticos (Sciences Po) en París, el Instituto de Empresa en Madrid, la China Europe International Business School en Shanghái, la Indian School of Business y la Graduate School of International Studies de la Universidad Yonsei en Corea.


text: La Fletcher School alberga varios programas de investigación, institutos y centros dedicados a los derechos humanos y la resolución de conflictos, las relaciones comerciales internacionales, los estudios de seguridad internacional, la seguridad humana, los asuntos medioambientales internacionales, los medios de comunicación y la tecnología.


text: La Fletcher School está dirigida por un decano nombrado por el Rector y el Provost de la universidad con la aprobación del Trustees del Tufts College (el órgano rector de la universidad). El decano se responsabiliza de toda la administración de la escuela, incluyendo el nombramiento de profesores, el currículum académico, la política de admisiones y la de ayuda financiera, los asuntos estudiantiles, el desarrollo de la escuela y sus instalaciones. A diferencia de otras escuelas de relaciones internacionales en otras universidades, la Fletcher School tiene un claustro de profesores separado, su propio presupuesto y su propia normativa respecto al profesorado.


text: El profesorado de Fletcher a tiempo completo incluye a economistas, juristas internacionalistas, politólogos e historiadores. Sus rangos oscilan entre catedrático, profesor titular, profesor ayudante y profesor lector. Todos los profesores ostentan el título de Doctor, en el caso de politólogos, historiadores y economistas, y el de Juris Doctor o LLM en caso de los juristas. Sector público:Sector privado y academia:Sector de Organizaciones No gubernamentales:


title: KL Reggae

text: KL Reggae es un grupo originario de la ciudad de La Paz BCS, han representado a la música Reggae en Baja California Sur desde su fundación a principios del año 2003, buscando transmitir mensajes de lucha, paz, unión, justicia, entre otros temas.


title: Eduardo Clifford Spencer

text: Eduardo Clifford Spencer (nacido como Edward Clifford Spencer; Iowa, Estados Unidos, 1844-Providencia, Chile, ) fue un fotógrafo de origen estadounidense radicado en Chile desde aproximadamente 1865-1870.


title: Eduardo Clifford Spencer

text: Fue hijo del pastor James H. Spencer y Sara Lafferty, vecinos de Calgary y Saint John (Canadá). Antes de 1875 se casó con Javiera de Bow, con quien tuvo tres hijos: James Herbert (castellanizado como Santiago Heriberto), Sally y Javiera Spencer de Bow.


title: Eduardo Clifford Spencer

text: Entre 1865 y 1870 llegó a Chile, donde se estableció como fotógrafo, primero en Santiago y antes de 1875 en Valparaíso, donde se asoció con Carlos Bischoff en la sociedad Bischoff y Spencer.


title: Eduardo Clifford Spencer

text: En 1879 se declaró la Guerra del Pacífico y Spencer partió al campo de batalla asociado a Carlos Díaz Escudero. Viajó con la autorización del ejército chileno a documentar la campaña militar chilena en Bolivia y Perú. Las condiciones técnicas solo permitían que el fotógrafo se limitara a retratar a los principales jefes del ejército y las tropas antes o después de las batallas, a los prisioneros y muertos enemigos, y las ruinas de las ciudades enemigas. Tras la guerra, fue condecorado por el gobierno chileno.


title: Galofré

text: Galofré, apellido, puede referirse a:


title: Renato Blanco

text: Renato Raúl Blanco Zúñiga (4 de diciembre de 1984) es un futbolista guatemalteco que juega como defensa, lo puede hacer como lateral, marcador o central. Actualmente juega para CSD Municipal de la Liga Nacional de Guatemala.


title: Renato Blanco

text: Renato Blanco hizo su debut oficial con el CSD Municipal en un clásico contra el CSD Comunicaciones en el cual el DT. Ever Hugo Almeida lo hace debutar como lateral derecho. Militó en Deportivo Mixco de la Primera división de Guatemala, así como en el ya desaparecido equipo Xinabajul, mientras estos estaban en la Liga mayo guatemalteca. Actualmente juega en Antigua GFC, equipo de primera división de Guatemala


title: Renato Blanco

text: !width="190"|Club !width="170"|País !width="120"|Año


title: Javier Correa Correa

text: Javier Correa Correa es un escritor y periodista colombiano, nacido en Barranquilla, Colombia, el 19 de mayo de 1959. Hijo de Luis Correa Hoyos y Amparo Correa Restrepo. Es padre de María José, Pablo y Juanita.


title: Javier Correa Correa

text: Desde 1981 ejerce el periodismo y desde entonces ha trabajado también en la creación literaria y la docencia universitaria.  Autor de aproximadamente 50 cuentos, ha obtenido mención de honor en el Concurso de Cuento “Prensa Nueva” (1996), con "El hijo"; el segundo premio en el Concurso Nacional de Cuento Breve “Ciudad de Samaná” (1997), con "Ácido úrico"; el Primer Premio en el Concurso Radial de Cuento Breve (septiembre de 2003), con "Sintonía", y el primer premio en el concurso de cuento corto convocado por Libros y Letras y Revista GO, con "La matriz" (mayo de 2008).


title: Javier Correa Correa

text: Fue preseleccionado al otorgamiento de Becas del Ministerio de Cultura en la modalidad de novela con el proyecto "La mujer de los condenados", (2000), con la que también fue primer finalista en el Concurso Nacional de Novela del Instituto Distrital de Cultura de Bogotá, en 2001. Es autor también de la novela "Si las paredes hablaran" (2006), ganadora del Concurso de Novela Corta del Taller de Escritores de la Universidad Central (TEUC). Publicó una edición limitada del poemario "Diario de la Esperanza" (Bogotá, 2009). Ha publicado el cuento infantil "Gotita de agua", Ministerio de Salud (1992); las novelas "La mujer de los condenados", Editorial Universidad de Antioquia, Medellín (2004), Literaria Ediciones, Buenos Aires (2007), y eLibros Editorial (2011), y "Si las paredes hablaran", Editorial Universidad Central (2007), eLibros Editorial (2011); los ensayos “Volver a empezar: historia de los indultos y las amnistías en Colombia”, en "Los caminos entre la guerra y la paz", Fondo Editorial para la Paz, Bogotá (1993); "Alberto Lleras Camargo, ciudadano emérito de Chía", Alcaldía Municipal de Chía (2000), y "Los Muiscas del siglo XXI en Chía", Gobernación de Cundinamarca, Bogotá (2002). Sus novelas "La mujer de los condenados" y "Si las paredes hablaran" han sido publicadas, en ebook, por eLibros Editorial. En 2012 publicó "The Last Wish Woman", traducción al inglés, del australiano Kieran Tapsell, de "La mujer de los condenados". En 2017 publicó "Muerte en el anticuario", novela, y "Se robaron Moserrate y otros cuentos".


title: Gloria González

text: Gloria González Pérez (Santurce, 6 de abril de 1944) es una compositora puertorriqueña con un extenso repertorio de música popular y de salsa.


title: Gloria González

text: Nació en la parada 22 de la calle Antonsanti, en Santurce. Es hija única de Jorge González y Blanca Pérez, ambos del pueblo de Arecibo. Estudió su grado elemental en la escuela Manuel Padre Rufo, localizada en la Calle Del Parque, Parada 23 en Santurce, Puerto Rico. Sus estudios secundarios fueron en la Intermedia República Del Perú en la Calle Loiza, también en Santurce. En 1958, se mudó con su padre a la ciudad de Nueva York, donde atendió la P.S. 71 en la Avenida B en Manhattan.


title: Gloria González

text: Posteriormente regresó a Puerto Rico y se casó. Tuvo una niña, Catherine Ivonne y luego adoptó a una niña, llamada María de los Ángeles.


title: Gloria González

text: En 1967 decidió continuar sus estudios y se graduó de la "Ramírez College" como Secretaria Paralegal. Luego de su divorcio con su primer marido, se vuelve a casar por segunda vez con Juan Rodríguez y tuvieron un hijo llamado Carlos Javier. Durante el 1970 comenzó a trabajar en el Departamento de Justicia, pero debido a una lesión en la espalda, decide retirarse en 1983. Es durante este periodo que González se interesa en la música popular y decide estudiar en el Conservatorio de Música; dedicándose enteramente a la composición de temas musicales.


title: Gloria González

text: Ha escrito más de 300 canciones dentro del género música salsa, entre los artistas más renombrados que han interpretado sus canciones románticas, se encuentran Marco Antonio Muñiz, Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo, Tony Vega, Frankie Ruiz, Bobby Valentín, Andy Montañez, Carmita Jiménez, Nano Cabrera, Los Hispanos, Cheo Feliciano, y muchos otros. Una de sus canciones más famosas lo es "Así es mi tierra", y fue interpretada por el septeto Sol y Canto y acompañado por la Springfield Symphony Orchestra el 28 de febrero de 2004.


title: Gloria González

text: Ha recibido premios y reconocimientos de instituciones de alta importancia como el Instituto de Cultura de Puerto Rico (11/28/1986)., Premios Broadway (1988), Premios Paoli, y premios de municipios de Puerto Rico, Carolina y Arecibo (4/8/2002), así como reconocimientos en teatros, programas de televisión en Puerto Rico, Venezuela, Chile, y Nueva York.


title: Gloria González

text: En junio de [1991], fue homenajeada con la dedicación del anual Día Nacional de la Salsa)., celebrado el tercer domingo en el mes de marzo en Puerto Rico. Bobby Valentín bajista, también fue homenajeado ese día.


title: Gloria González

text: En el 2004, se mudó a la Florida Central donde vive actualmente. En el 2007, fue homenajeada en la "Asociación Borinqueña" de la Florida Central, in Orlando, Florida por su carrera como compositora.


title: Gonzalo Romero

text: Gonzalo Antonio Romero Paz (n. Ciudad de Guatemala; 25 de marzo de 1975) es un político y exfutbolista guatemalteco que jugaba como Medio. En la temporada 2012/13, jugó para Deportivo Marquense de la Liga Nacional de Guatemala su última temporada como jugador activo.


title: Gonzalo Romero

text: El 10 de marzo de 2019 fue proclamado candidato a por el partido Frente de Convergencia Nacional.


title: Gonzalo Romero

text: Hizo su aparición en el fútbol nacional, en el mes de octubre de 1991, defendiendo la camiseta del club Tally Renta Autos –equipo que por aquel entonces, pertenecía a la Liga Mayor B. Debido a su buen desempeño como futbolista, Gonzalo “Chalo” Romero, fue fichado por el CSD Municipal.


title: Gonzalo Romero

text: Debutó en el año 1993 con el equipo CSD Municipal. En la temporada 1998 – 1999 jugó para el club Cobán Imperial, mientras que en la temporada 1999 – 2000 jugó para el club Aurora FC. Posteriormente, regresó al club Municipal, donde jugó hasta el final de la temporada 2011 – 2012. Seguidamente, al comienzo de la temporada 2012 – 2013, Gonzalo “Chalo” Romero, fue fichado por el club Deportivo Marquense, equipo en el que terminó su participación como futbolista profesional, el viernes 2 de noviembre de 2012.


title: Gonzalo Romero

text: Con CSD Municipal anotó 68 goles


title: Gonzalo Romero

text: El 4 de noviembre del 2012, luego de su retiro, aceptó el cargo de director del Consejo Nacional del Deporte y la Recreación –CONADER-


title: Gonzalo Romero

text: El 23 de febrero del 2016 fue asignado al cargo de Presidente del Consejo Nacional del Deporte y la Recreación -CONADER- por el presidente de Guatemala Jimmy Morales


title: Gonzalo Romero

text: El 24 de abril de 2016 fue invitado por la promotora One Nation Under Soccer (ONUS) para jugar un partido de “Leyendas de Brasil vs. Estrellas de Latinoamérica” en el Coliseo Memorial de Los Ángeles.


title: Gonzalo Romero

text: El 3 de marzo de 2017 Fue nombrado director de la Dirección General de Educación Física -DIGEF-


title: Gonzalo Romero

text: Con la Selección de Fútbol ha jugado 77 juegos internacionales. y ha convertido 9 goles, fue cerebro de la Selección de Guatemala participando en las eliminatorias al mundial de Corea y Japón 2002, eliminatorias al mundial de Alemania 2006, y en las eliminatorias al mundial de Sudáfrica 2010. Fue tomado en cuenta para el inicio de la eliminatoria hacia Brasil 2014, sin embargo la veteranía y la condición física merman sus apariciones en el seleccionado nacional de Guatemala.Gonzalo Romero profesa la religión cristiana evangélica, se graduó en Mercadotecnia en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala. Está casado con Marlene Moreno y tiene dos hijos: Edson y Marcelo.


title: Noches De Otoño

text: Noches De Otoño es el primer álbum de la banda Auditivo. Músicos invitados incluyen Eduardo Bladinieres, Alejandro Hinojosa y Liz Rojas.Auditivo


title: Noches De Otoño

text: Producción


title: Provincia de Simbu

text: La Provincia de Simbu es una de las veinte divisiones administrativas del Estado Independiente de Papúa Nueva Guinea. La ciudad capital de la provincia es la ciudad de Kundiawa.


title: Provincia de Simbu

text: Simbu, pronunciado "Sipuuuu" en el dialecto local, significa "gracias". Esta provincia se encuentra en la Cordillera Central tierras altas de Papúa Nueva Guinea. Comparte fronteras geográficas y políticas, con cinco provincias: Occidente, Eastern Highlands, Southern Highlands, del Golfo y Madang. Es una fuente importante de café producido orgánicamente. La superficie de esta división administrativa es de 6.100 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Simbu

text: Simbu es una provincia con recursos naturales limitados y el terreno montañoso es muy accidentado. El progreso económico de la provincia ha sido más lento comparado a otras.


title: Provincia de Simbu

text: La provincia es el hogar de una población compuesta por unas 259.703 personas. Considerando la superficie del territorio que abarca, se puede afirmar que la densidad poblacional es de 42,6 habitantes por kilómetro cuadrado.


title: Provincia de Simbu

text: Simbu, aunque carezca de recursos naturales, es capaz de contribuir más en recursos humanos y se puede presumir que posee algunos de los cerebros más importantes del país. Gente nativa de esta provincia está trabajando en prestigiosas instituciones de todo el mundo, desde los Estados Unidos hasta el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte. Hay tres escuelas secundarias en la provincia: Kondiu Rosary Secondary School, Yauwe Moses Secondary School y la Kerowagi Secondary School.


title: Provincia de Simbu

text: Esta provincia se encuentra fraccionada en varios distritos a saber:


title: José Flores Pereira

text: José Marc Flores Pereira (también conocido como Josmar Flores Pereyra), es un líder religioso y de origen boliviano que emigró a México desde 1992. Es conocido por haber secuestrado un avión Boeing 737 que transportaba a 104 pasajeros en el vuelo 576 de Aeroméxico entre Cancún y la Ciudad de México, el 9 de septiembre de 2009.  Inicialmente Josmar fue ubicado en el Reclusorio Norte y se le condenó a siete años de prisión por el delito de secuestro; no obstante, un tribunal federal retiró la sentencia luego de que una evaluación psiquiátrica lo considerara un enfermo mental a quien no se le puede imputar un delito. Actualmente se encuentra en el Centro Federal de Rehabilitación Psicosocial, en Ayala, Morelos, bajo un tratamiento psiquiátrico de cuatro años.


title: José Flores Pereira

text: Nació el 21 de mayo de 1965 en el Departamento de Santa Cruz, Bolivia. De joven tuvo problemas de alcoholismo y drogadicción, y estuvo recluido por asalto a mano armada en el penal de Santa Cruz de la Sierra. También fue sicario.


title: José Flores Pereira

text: Posteriormente viajó a México en donde se convirtió al protestantismo, religión en la que se mantuvo activo como pastor y se lanzó como cantautor. El seudónimo Josmar lo usa como nombre artístico.


title: José Flores Pereira

text: Residió en Cancún y Oaxaca de Juárez; en ambos lugares dirigió iglesias cristianas, una de ellas llamada "Éxito Familiar". Su cónyuge es Elsa Vergara, es padre de José Daniel, Yosmar y Edwin Flores Vergara. Su grado de instrucción es medio superior. Así mismo ha producido algunos DVD en los que expone su vida cuando no creía en Dios, de cuando él era ladrón y adicto, antes de convertirse al cristianismo.


title: José Flores Pereira

text: El 9 de septiembre de 2009, (a dos días de que se cumplieran ocho años de los atentados del 11 de septiembre de 2001), los medios de comunicación informarón del secuestro de un Boeing 737, de Aeroméxico en la ruta Cancún-Ciudad de México.


title: José Flores Pereira

text: El autor de los hechos había sido Josmar Flores Pereira, quien dijo actuar porque "había tenido unos sueños" en el 2009, en los que había visto un terremoto en México. Su interpretación fue que era una "mensaje divino". Dijo haberlo hecho para querer advertir al Presidente de México Felipe Calderón Hinojosa que el terremoto pondría en peligro a México. En el secuestro se valió de 2 latas de Jumex rellenas de tierra, dos focos pequeños con un calcetín, y un reloj digital de pantalla roja para simular un artefacto explosivo que amenazó con detonar si no se llamaba a una rueda de prensa cuando aterrizara el avión. Además de mantener a los 104 pasajeros como rehenes, pidió que el avión diera siete vueltas antes de aterrizar, lo cual no fue posible debido a la falta de combustible. Entre los pasajeros del vuelo se encontraban algunos estadounidenses, franceses y un diputado local por Quintana Roo, Hernán Villatoro Barrios, del Partido del Trabajo.


title: José Flores Pereira

text: Al ser presentado frente a la prensa, esposado y con los oficiales, Pereyra se mostró sonriente y aseguró que en tres años ocurriría "un terremoto como nunca antes lo ha habido" en México. El entonces Secretario de Seguridad Pública, Genaro García Luna, dio a conocer que se había tratado de Josmar Flores


title: José Flores Pereira

text: El entonces presidente, Felipe Calderón, reveló que el secuestro del avión en México ""fue un momento de prueba para todos, para la sociedad y el gobierno"".


title: José Flores Pereira

text: El entonces coordinador del PT en el Senado Mexicano, Ricardo Monreal señaló que ""nunca había sucedido una situación tan delicada como esa, donde se mostrara la desnudez del sistema de seguridad nacional del país"".


title: José Flores Pereira

text: Motivado a la importancia del hecho y a que México es un país de alto tráfico aéreo por destino turístico mundial, diferentes medios extranjeros siguieron de cerca la cobertura sobre el reporte del secuestro. Por sus actos, Josmar fue nombrado por parte de miembros la prensa con el apelativo de "aerosecuestrador" y "aeropirata".


title: José Flores Pereira

text: No había ocurrido un secuestro aéreo en México desde el Secuestro del vuelo 705 de Mexicana de Aviación en 1972. cuando el.


title: José Flores Pereira

text: Inicialmente, los medios dieron a conocer que la Procuraduría General de la República (PGR) imputó a Josmar los delitos de secuestro aéreo, sabotaje, privación de la libertad y ataques a las vías generales de comunicación. Estos son calificados por la ley mexicana como delitos graves, por lo que José Flores fue llevado al Reclusorio Oriente sin derecho a fianza.


title: José Flores Pereira

text: Cuando se le preguntó sobre los hechos, Pereira dijo no estar arrepentido de haber secuestrado el avión y dijo que "jamás se va a arrepentir" de eso.


title: José Flores Pereira

text: Durante su estancia en el Reclusorio, Flores, quien era apodado como ""el extranjero"", volvió a llamar la atención junto con otros cuatro reos que hicieron una huelga de hambre por el maltrato dentro de la prisión. Esto, luego de que uno de los reos llamado Roberto Navarro, exagente judicial procesado por secuestro, utilizara su teléfono celular para subir un video a internet desde el reclusorio, en los cuales pretendía denunciar actos de corrupción, extorsión y violencia por parte de las autoridades del lugar. Navarro se comunicó con la periodista Adela Micha, pidiendo una entrevista para levantar la huelga de hambre. Micha recogió los detalles en una entrevista dada a conocer en televisión abierta en noviembre del 2012. La subsecretaria del Sistema Penitenciario acusó a los cinco reos de estar motivados por fanatismo religioso, sin embargo, durante la entrevista con Adela Micha los reos negaron estar motivados por la religión; dos de ellos dijeron ser católicos, y Navarro dijo ser ""socratiano"" y ""nietzscheano"".


title: José Flores Pereira

text: Cuando Micha le preguntó a Josmar sobre la causa por la que estaba en el Reclusorio, él dijo que porque en el 2009 había tenido una serie de sueños en los que temblaba en México, a lo que Josmar entendió que iba a temblar "en el año 2012". Dijo haber acudido a estaciones de radio y programas de televisión para que le dejaran ""advertir"" a la gente, pero al ser rechazado, pensó en hacer algo que llamara la atención para que se le dijera a la gente y clamaran ""para que esto no ocurra"". A esto, Micha respondió: ""No ocurrió"", y Josmar le contestó:  Respecto a la situación legal de Flores, el magistrado Ricardo Paredes Calderón canceló una sentencia previa que se le había imputada, y se volvió a hacer una valoración del estado mental de Flores. Después de la evaluación psiquiátrica, un tribunal federal canceló por segunda vez la sentencia que se le había dado a Pereyra, bajo el argumento de que se había determinado que se trata de un enfermo mental. Según los reportes, Josmar no solo se presentaba fervor religioso, sino ideas de que él mismo podía "sanar" a otros y de que ya lo había hecho. Se reportó entre sus declaraciones, él dijo: ""sólo me falta levantar muertos"". Fernando López, presidente de la Asociación Psiquiátrica Mexicana (ACP) consideró que Flores tiene un trastorno psiquiátrico y una personalidad megalomaniaca.


title: José Flores Pereira

text: Durante el juicio, la PGR argumentó que Josmar estaba consciente y que el argumento del padecimiento parecía más una estrategia de defensa, sin embargo, los psiquiatras afirmaron que Flores sí padece un trastorno y que además presenta un historial de drogadicción, traumatismos craneales e intentos de suicidio que lo preceden. Así mismo, los psiquiatras negaron que la acción hubiera sido impulsada por fanatismo religioso, ya que Flores "no busca imponer sus creencias" de ninguna manera, y que además se muestra "tolerante" ante otras religiones. Finalmente, una jueza federal determinó que Josmar Flores fuera sometido a un tratamiento psiquiátrico por cuatro años, además de que tiene que pagar una multa de 675 mil 790 pesos por los daños causados el día del secuestro. A pesar de que se pidió que Flores llevara el tratamiento bajo libertad condicional, se determinó que tendría que ser en el Centro Federal de Rehabilitación Psicosocial, en Ayala, Morelos.


title: José Flores Pereira

text: Como cantante de música religiosa Josmar produjo los siguientes álbumes:Además, durante su estancia en el Reclusorio Norte grabó algunas canciones que fueron subidas a un canal de la página de internet Youtube.


title: Karla Monroig

text: Nació en Guayama, Puerto Rico, ubicado en la región del sur del valle costero de la isla de Puerto Rico. Karla Monroig hace su Bachillerato en Comunicaciones en la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce.


title: Karla Monroig

text: Participó en el concurso de belleza "Miss Borinquen Teenage", donde resultó ser la primera finalista y obtuvo el premio de cultura, de ahí nació su inquietud por las pasarelas, y comienza a tomar cursos para habilitarse en este ámbito. En 1996 participa en "La cara de imagen", donde quedó finalista una vez más. El modelaje se convirtió para Karla en el primer camino que decidió explorar.


title: Karla Monroig

text: Comenzando así la carrera como modelo profesional, apareció en varios medios locales, tales como: las revistas "Buena vida" y "La agenda de novias" (1997), El periódico de moda "Tiempos" y otras publicaciones de gran demanda.


title: Karla Monroig

text: En 1997 animó unas cápsulas televisivas para una firma de cerveza, siendo su primera participación en la televisión.


title: Karla Monroig

text: Su trabajo comienza a verse en el año 2000, cuando la emisión televisiva "Anda pal cará", le abre las puertas para trabajar como reportera, pero a mediados de ese mismo año consigue co-animar el programa "Buscados", con las producciones de Héctor Marcano, junto a Eli Cay y Laura Hernández.


title: Karla Monroig

text: En el 2001 fue presentadora de "E-ritmo T.V.", un programa de entrevistas y novedades, logrando reconocimiento en la carrera que apenas comenzaba.


title: Karla Monroig

text: Debutó como actriz en dos series de televisión "Más allá del límite", y "Fuego en el alma", mismo tiempo en que fue seleccionada para participar en una campaña preventiva de VIH junto a Carlos Esteban Fonseca, para GlaxoSmithKline.


title: Karla Monroig

text: En año el 2004, incursiona en el mundo de las telenovelas, comenzando por una corta actuación en "Inocente de ti", con el papel de "Gloria", la novia de "Julio Alberto", donde compartió créditos con Camila Sodi y Valentino Lanus.


title: Karla Monroig

text: Su primer papel protagónico fue en la telenovela "Dueña y señora", una historia donde una humilde chica se enamora de un joven de la alta sociedad, que engreído por su riqueza la hace sufrir hasta el punto que Adriana (papel que interpreta Monroig), decide vengarse.


title: Karla Monroig

text: Fue parte de las novelas producidas por Telemundo Studios:


title: Karla Monroig

text: El 7 de noviembre de 2011 fue parte del panel de jurado en el certamen de Miss Universe Puerto Rico 2012 en Telemundo Puerto Rico.


title: Karla Monroig

text: En el 2018 hizo su regreso a las telenovelas con Mi familia perfecta donde interpreta a Camila Pérez, una mujer defensora de las raíces latinas.


title: Karla Monroig

text: Además de su labor como actriz de telenovelas, Karla es portavoz de la Fundación Susan G. Komen contra el cáncer de mama en Puerto Rico junto a Adamari López, donde realizan una carrera anual por la cura.


title: Karla Monroig

text: También colabora en la recaudación de fondos para el Orfanato Niños de Cristo de República Dominicana y es miembro activo de la Asociación de Síndrome de Down puertorriqueña, participando en campañas publicitarias.


title: Michael Curtis

text: Michael Curtis es un productor de televisión y escritor estadounidense. Fue escritor y productor ejecutivo de "Friends" durante las temporadas de 2 a 5. Actualmente trabaja con los Jonas Brothers y Disney Channel como productor ejecutivo y cocreador de la Serie Original de Disney Channel "JONAS". Él coescribió el Falso documental "...And God Spoke" y dirigió el final de la serie "Phil del Futuro", "Volver al Futuro (No la película)" y el final de la primera temporada de JONAS, ""Double Date"". Es el Cofundador de "Mantis Productions" junto con Roger S.H. Schulman, también cocreador de "JONAS".


title: I Want to Tell You

text: «I Want to Tell You» –en español: «Quiero Decirte»– es una canción del grupo británico The Beatles e incluida en su álbum de 1966 "Revolver". Fue escrita por George Harrison y grabada el 2 de junio de 1966 (con el sonido del bajo sobrecopiado el 3 de junio). Los títulos de trabajo fueron "Superb Laxton" y "I Don't Know".


title: I Want to Tell You

text: Con esta canción es la primera vez que la banda incluía tres composiciones de Harrison en un mismo álbum, lo que reflejaba su creciente capacidad como compositor.


title: I Want to Tell You

text: Es una canción de Rock melódica similar a las de otros álbumes, a la que tiene influencias indias, aunque menos notable como "Love You To", otra composición de Harrison del mismo álbum. Cuenta como líder vocal a Harrison, apoyado fuertemente por Lennon y McCartney en los coros, en una forma similar a otra canción de Harrison, "If I Needed Someone". Es en gran parte impulsada por el bajo y el persistente, casi hipnótico, sonido del piano. Una parte de la guitarra distintiva abre y cierra la canción y se repite entre los versos.


title: I Want to Tell You

text: En "I Want To Tell You", el bajo que tocó Paul fue sobrecopiado por separado lo que permitió un tratamiento específico en lugar de ser despreciable en la pista de ritmo. Esto sería más común durante los años que siguieron.Una versión en vivo optimista de la canción en vivo abre el álbum en vivo de la gira de Harrison por Japón, grabado y lanzado en 1992. Harrison y su compañero de banda Eric Clapton ampliaron la canción con solos de guitarra. Harrison utiliza la inversión lírica mencionado en su autobiografía, cantando el puente "soy solo yo, no es mi mente".


title: I Want to Tell You

text: George toco esta canción durante su concierto para el Partido de la Ley Natural el 6 de abril de 1992 como la canción de apertura.


title: I Want to Tell You

text: Otra grabación en vivo notable fue interpretada por Jeff Lynne en el Concert for George -otra vez la apertura de la serie principal y otra vez con Clapton como acompañante- en 2002 para el entonces recientemente fallecido Harrison.


title: I Want to Tell You

text: Esta canción también fue usada por The Grateful Dead durante su gira en el verano de 1994.


title: I Want to Tell You

text: Esta canción también fue interpretada por The Smithereens en su disco de 1999, "God Save The Smithereens" edición de lujo.


title: Provincia de las Tierras Altas Orientales

text: La Provincia de Tierras Altas Orientales es una de las veinte divisiones administrativas del Estado Independiente de Papúa Nueva Guinea. La ciudad capital de la provincia es la ciudad de Goroka.


text: La superficie de esta división administrativa es de 11.200 kilómetros cuadrados.


text: Los prados dominan una amplia zona de tierra especialmente en los valles (como es el Valle de Aiyura) que son predominantemente habitados por personas. Esto es resultado de la quema continua y el uso excesivo de la tierra para jardinería.


text: A mayores altitudes, como en Bismarck y Kratke, el tipo de vegetación es la de los bosques húmedos de montaña dominada por bosques de hayas y especies Pandanas. A mayor altitud, de más de 3.000 metros, los pastizales alpinos y bosques de musgo son el tipo de vegetación más común. A menor altitud (1500 metros o menos) sobre todo hacia las zonas fronterizas de las provincias costeras donde es muy alta la posibilidad de precipitación y la humedad, se encuentra la selva baja. El tipo de vegetación es muy diversa y heterogénea en la composición de especies y es el hogar de una gran diversidad de flora y fauna exótica.


text: La precipitación mensual sigue un patrón estacional, con una estación lluviosa de diciembre a principios de abril, con media mensual de precipitaciones de alrededor de 203mm a 305mm. Una estación seca inicia después, con caídas mensuales en el rango de general de 51mm a 102mm. Los meses de abril-mayo y octubre-noviembre tienden a ser de transición.


text: Los rangos de temperatura son más iguales. En Goroka la temperatura máxima para todo el año es de 26 ° C.


text: En la capital de la provincia, la humedad media varía de 87% a las 09:00 horas a 57% a las 15:00 horas. A medida que avanza el día la niebla se disipa de los valles y las nubes comienzan a formarse, de modo que es probable que se desaten tormentas locales. Hacia la noche, las nubes se extiendes desde los límites de los valles y con el enfriamiento de los sumideros de fondo de los valles.


text: La provincia es el hogar de una población compuesta por unas 432.972 personas. Considerando la superficie del territorio que abarca, se puede afirmar que la densidad poblacional es de 24,7 habitantes por kilómetro cuadrado.


text: En Tierras Altas Orientales hay aproximadamente 250 escuelas primarias en la provincia, además de 11 escuelas secundarias y 1 escuela secundaria nacional. Estas escuelas son administradas por la Iglesia o pertenecen al gobierno.


text: Esta provincia se encuentra fraccionada en varios distritos a saber:


title: Provincia de Enga

text: La provincia de Enga es una de las veinte divisiones administrativas del Estado Independiente de Papúa Nueva Guinea. La ciudad capital de la provincia es la ciudad de Wabag.


title: Provincia de Enga

text: La superficie de esta división administrativa es de 12.800 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Enga

text: Enga es la provincia más alta y robusta en Papúa Nueva Guinea. Cubre un área de 12.800 km². Gran parte de la provincia posee una altura de más de 2.000 metros. Zonas de menor altitud son normalmente los valles que forman la cuenca de los dos principales sistemas fluviales que drenan la provincia, el Lagaip (que es un afluente del río Fly) y el Lai (que es un afluente del río Sepik).


title: Provincia de Enga

text: La provincia es el hogar de una población compuesta por unas 295.031 personas (2000). Considerando la superficie del territorio que abarca, se puede afirmar que la densidad poblacional es de veintitrés habitantes por kilómetro cuadrado.


title: Provincia de Enga

text: Dentro de la provincia de Enga hay una serie de escuelas religiosas y estatales. Para los residentes de este lugar la educación superior solo es accesible si se disponen a asistir a las universidades en Lae, Goroka o en Port Moresby.


title: Provincia de Enga


title: Amelia Kinkade

text: Amelia Kinkade (Fort Worth, Texas, 31 de diciembre de 1963) es una actriz, psíquica de animales y bailarina estadounidense. Es sobrina de la actriz Rue McClanahan.


title: Amelia Kinkade

text: Sus conferencias, clases y discusiones de libros la han llevado a numerosos lugares de todo el mundo. En el año 2002 fue invitada al Palacio de Buckingham para trabajar con la caballería de la Reina Isabel II y hablar con los caballos de caza del príncipe Carlos.


title: Amelia Kinkade

text: El primer libro de Kinkade, "Directo de la boca del caballo - ¿Cómo hablar con los animales y obtener respuestas?" fue publicado por Crown Books en el año 2001. Su segundo libro, "El lenguaje de los Milagros - Un psíquico celebrado te enseña a hablar con los animales" fue publicado por New World Library en el año 2006.


title: Amelia Kinkade

text: Kinkade se graduó de Academia de Artes Interlochen en Iterlochen, Míchigan, con una especialización en danza moderna. Después de mudarse a Los Ángeles, emprendió su carrera como bailarina profesional de jazz y coreógrafa. Amelia estuvo de gira con Donna Summer y apareció en videos de rock de Stray Cats, Cher, The Scorpions y Sheena Easton.


title: Amelia Kinkade

text: Amelia Kinkade ha actuado en varias películas y series de televisión. Su papel más recordado es el de Angela Franklin en Night of the Demons y sus secuelas.


title: Amelia Kinkade

text: En varias películas apareció en los créditos como "Mimi Kinkade".


title: You'll Always Find Your Way Back Home

text: «You'll Always Find Your Way Back Home» es una canción country pop escrita para la película de 2009 "". La pista es interpretada por la cantante, compositora y actriz Miley Cyrus presentándose como Hannah Montana —el "alter ego" de Miley Stewart— personaje que interpreta en la serie de Disney Channel "Hannah Montana". Una versión "karaoke" de la canción fue incluida en el álbum "Disney's Karaoke Series: Hannah Montana The Movie". Se compuso a manera de canción country pop y pop rock, en la cual se habla de permanecer conectado a tierra y volver a las raíces.


title: You'll Always Find Your Way Back Home

text: La canción obtuvo, en general, reseñas positivas por parte de los críticos de música contemporánea, y un buen promedio de resultados comerciales para Cyrus en Canadá y Estados Unidos, en comparación a sus esfuerzos previos interpretando a Hannah Montana. Alcanzó su puesto más alto internacionalmente al llegar al número setenta y seis en el "Canadian Hot 100" siendo este el segundo puesto más alto alcanzado en dicho país por Cyrus al interpretar a Montana. El vídeo musical de la canción, es un extracto de "" y fue lanzado durante la misma fecha que la película.


title: You'll Always Find Your Way Back Home

text: La cantante y compositora Taylor Swift se involucró con "Hannah Montana: The Movie" cuando los cineastas le enviaron un correo electrónico solicitándole el uso de su música en la película. Swift posteriormente realizó un acuerdo para hacer un cameo en la película al cantar «Crazier», así como para co-escribir una canción con el vocalista principal de Boys Like Girls, Martin Johnson. En una entrevista con MTV, Johnson describe el trabajo con Swift:


title: You'll Always Find Your Way Back Home

text: «You'll Always Find Your Way Back Home» se utiliza como número de cierre de "Hannah Montana: The Movie". En la película, Cyrus se presenta como la estrella del pop Hannah Montana, en un escenario al aire libre. Se utilizaron más de 2 000 extras para filmar la escena, que posteriormente se convirtió en el vídeo promocional de la canción.


title: You'll Always Find Your Way Back Home

text: «You'll Always Find Your Way Back Home» según "Allmusic", encarna el tema del álbum que fusiona la música country y el pop. Está compuesta en un compás de cuatro cuartos y posee un "tempo" rápido de 160 pulsaciones por minuto. El tema está en la tonalidad de mi mayor. El registro vocal de Cyrus abarca dos octavas, desde la3 a do5 y su progresión armónica es de mi5-re5-mi5. Al igual que la película, la letra de la canción discute la importancia de no olvidar las raíces.


title: You'll Always Find Your Way Back Home

text: La canción recibió críticas generalmente positivas. Simon Weaving de "Screenwize.com" dijo que «la mayoría de las canciones poseen una letra simple, una serie de éxitos pop "azucarados" que encuentran perfectamente su camino en la historia, incluyendo a "The Best of Both Worlds" y "You'll Always Find Your Way Back Home"». James Plath de "Dvdtown.com" describió la canción como «muy bien integrada en la narrativa del "film"». Peter Canavese de "Grouncho Reviews" dijo que «la historia, deja paso a [...] "You'll Always Find Your Way Back Home"», la cual atrae al público objetivo de la película, «[las] niñas pre-adolescentes». Warren Truitt de "About.com" argumentó creer que la canción «transmite el sentimiento de que incluso las estrellas del pop encuentran refugio en su ciudad natal», posteriormente la nombró la tercera mejor canción de Hannah Montana. La canción se incluyó en la lista de nominados en la categoría de en la 82º edición de los premios Óscar.


title: You'll Always Find Your Way Back Home

text: La canción debutó en la lista "Billboard Hot 100" en el puesto número ochenta y siete durante la semana que terminó el 11 de abril de 2009. «You'll Always Find Your Way Back Home» cayó un puesto, llegando al número ochenta y ocho la semana siguiente, pero en la semana que terminó el 2 de mayo de 2009 alcanzó su puesto más alto en el "Hot 100" llegando al número ochenta y uno, debido a su alto índice de descargas digitales logró posicionarse en el puesto número cincuenta y dos del "Hot Digital Songs". En el "Canadian Hot 100", «You'll Always Find Your Way Back Home», debutó en el puesto número ochenta y ocho en la semana que terminó el 11 de abril de 2009 y alcanzó el número setenta y seis en la semana que terminó el 2 de mayo de 2009.


title: You'll Always Find Your Way Back Home

text: El primer vídeo musical para «You'll Always Find Your Way Back Home» fue filmado como la promoción de la banda sonora de la película "Hannah Montana: Tha Movie". Fue lanzado en marzo de 2009 en Disney.com y muestra a Cyrus cantando en un estudio de grabación, el "clip" formó parte de una serie promocional titulada "The Miley Sessions".


title: You'll Always Find Your Way Back Home

text: Un extracto del "film" se estrenó como el vídeo musical de la canción en agosto de 2009 a través de Disney Channel para promocionar el estreno de la película en la televisión.


title: You'll Always Find Your Way Back Home

text: El vídeo comienza con Hannah Montana y sus bailarines sobre un escenario. A continuación, se procede a mostrar clips de "Hannah Montana: The Movie" en el que el personaje de Cyrus está bajando de un avión privado. El video continúa alternando entre la presentación de Cyrus y los clips de la película, las escenas incluyen a Stewart (Cyrus) quitándose la peluca de Hannah Montana y sus interacciones con Travis, su interés amoroso en la película, interpretado por el actor Lucas Till. A mitad de la presentación, Montana y sus bailarines salen del escenario por una puerta trasera e inmediatamente entran vestidos con ropa deportiva. Al finalizar el video Montana se aleja del escenario.


title: Festival de Gaitas Virgilio Carruyo

text: El Festival de Gaitas Virgilio Carruyo Es un festival de  Gaitas que se realiza en el estado Zulia desde el año 1974, premiando el  talento de los gaiteros de la región, entre los premios  otorgados destacan: Agrupación del año, Compositor de año, Conjunto revelación del año, Solista femenino del año, Solista  masculino del año, Gaita del año, entre otros. El sistema de votación consiste en repartir planillas  a personalidades de los medios de comunicación del estado Zulia, para luego contabilizar y darle lectura a cada planilla en un programa de televisión trasmitido en vivo y finalmente proclamar los diferentes ganadores. en la Actualidad se elije un jurado altamente calificado cuyo veredicto constituye el 55% de la puntuación final y el 45% restante es por votación popular de forma manual y en las diferentes plataformas dispuestas por el comité organizador


title: Festival de Gaitas Virgilio Carruyo

text: La siguiente tabla muestra el tema ganador de la "Mejor Gaita del año" a lo largo de la historia del festival.  En la Edición 2014 el Premio no se llamó Virgilio Carruyo sino "Luis Oquendo Delgado" y fue otorgado por FUNDAGRAEZ


title: Fotografía de autor

text: La fotografía de autor es el género en el cual no se evalúa ni la técnica ni una fotografía en particular de un fotógrafo sino su capacidad artística y narrativa para desarrollar un tema. Por esto, no buscará la objetividad sino su propia mirada, con un estilo propio y subjetivo que intentará llevar a la reflexión al espectador


title: Fotografía de autor

text: El producto más habitual de la Fotografía de autor es el ensayo fotográfico, sea este publicado o expuesto. En el siglo XX, el periodismo fotográfico deriva en producciones por encargo (por ejemplo, los trabajos de Eugene Smith para la revista Life ) tomando temas específicos, a los que da una forma más artística, donde el fotógrafo pone toda su subjetividad con cierta coherencia estética, dejando totalmente la intención objetiva de la fotografía y aportando toda su subjetividad.


title: Halt and Catch Fire

text: Halt and Catch Fire, conocida por el nemónico HCF, fue en origen una instrucción ficticia en código máquina que se decía estaba siendo desarrollada por IBM para su uso en sus computadoras System/360, junto con muchas otras instrucciones divertidas como "Execute Operator".


title: Halt and Catch Fire

text: En la actualidad, HCF se refiere a una instrucción en código máquina no documentada con efectos secundarios poco habituales, incluidas en el procesador con propósitos de prueba. Los usuarios que descubrían estas instrucciones se apropiaron de la antigua instrucción "Halt and Catch Fire" y su nemónico HCF como manera de expresar humorísticamente que la ejecución no deseada de tales instrucciones hace que el sistema deje de realizar sus funciones normales, aunque parezca estar muy atareado. La expresión "catch fire" (prenderse fuego) es estrictamente metafórica.


title: Halt and Catch Fire

text: Existe una historia apócrifa de finales de la década de 1960, cuando las computadoras usaban memorias de núcleo magnético. Dice la historia que para poder hacer más rápidas las memorias de su siguiente modelo, los ingenieros aumentaron las corrientes de lectura/escritura en los delgadísimos alambres que atravesaban los núcleos. Esto funcionaba sin problemas cuando se ejecutaban programas normales, ya que los accesos a memoria se distribuían por toda ella. Sin embargo, la instrucción HALT estaba implementada como un "Salto al mismo sitio". Esto significaba que se accedía de forma repetida a la misma posición de memoria y que los finísimos alambres se calentaban tanto que empezaban a echar humo (de ahí "Halt and Catch Fire").


title: Halt and Catch Fire

text: El microprocesador Motorola 6800 fue el primero en incluir un opcode 'HCF' que se hiciera conocido. El origen del opcode HCF del 6800 (0xDD o 0xD9) está en un artículo escrito por Gerry Wheeler (1952–2006) en el número de diciembre de 1977 de "BYTE" magazine, que versaba sobre opcodes no documentados. La instrucción hace que el procesador entre en un modo pensado para pruebas de fabricación, en el que realiza de forma continua ciclos de lectura de memoria en direcciones sucesivas, sin que intervenga ninguna lectura ("fetch") de instrucciones. El bus de direcciones se convierte de forma efectiva en un contador, permitiendo que se verifique de forma rápida la operatividad de todas las líneas de dirección. Una vez que el procesador ha entrado en este modo, no responde a interrupciones así que solo se puede recuperar el modo normal mediante un 'reset'. "Este artículo se basa parcialmente en el Jargon File, que se encuentra en el dominio público"


title: Proyecto Darién

text: El Proyecto Darién fue una tentativa fracasada por parte del Reino de Escocia de establecer una colonia llamada “Nueva Caledonia” en el istmo de Panamá en los años 1690. Es parte de la colonización escocesa de América.


title: Proyecto Darién

text: Los fines del siglo XVII fueron un período difícil económicamente para Escocia. La economía del país era relativamente pequeña, su rango de exportaciones limitadas, y además Escocia estaba en una posición política débil en relación con las grandes potencias de Europa, incluyendo la vecina Inglaterra (con cual Escocia estaba en unión personal, pero no política), y sus territorios de ultramar.


title: Proyecto Darién

text: En esta era de incertidumbre económica, de aumento de aranceles, y de rivalidades comerciales en Europa, Escocia era incapaz de protegerse contra los efectos de estas guerras comerciales. El reino tenía una marina de guerra minúscula, y sus comerciantes no negociaban ninguna mercancía de lujo, muy demandadas. Con la crisis del jacobitismo a fines del siglo XVII, los últimos años del s. XVIII también vieron varios años de malas cosechas a gran escala, que trajeron hambruna e hicieron que este periodo se conociese como “los años enfermos”. Esto ayudó solamente a exacerbar más el deterioro de la posición económica de Escocia.


title: Proyecto Darién

text: En respuesta a esta situación alarmante, el parlamento de Escocia tomó varias soluciones: en 1695 se estableció la Compañía de Escocia; el acta para el establecimiento de escuelas estableció un sistema de enseñanza pública en Escocia basado en las parroquias; se otorgó a la Compañía de Escocia que sus fondos pudieran ser aumentados por suscripción pública para negociar con “África y las Indias”.


title: Proyecto Darién

text: En el intento de expansión, los escoceses enviaron a los colonos a la colonia inglesa de Nueva Jersey y establecieron una colonia provisional en Stuart's Town en lo que es ahora Carolina del Sur. La compañía de Escocia pronto se vio envuelta en el Proyecto Darién, el plan dirigido por William Paterson para establecer una colonia en la región del Darién, Panamá con la esperanza de negociar con el Lejano Oriente, el mismo principio que más tarde, motivó la construcción del canal de Panamá. La Compañía de Escocia rápidamente incrementó las suscripciones en Londres para el proyecto. El gobierno inglés, sin embargo, se opuso a la idea, pues estaba en guerra con Francia y temía ofender a España, que ya poseía este territorio perteneciente al Virreinato de Nueva Granada, y pese a haber iniciado ya su declive, todavía era la potencia mundial hegemónica; como consecuencia los inversores ingleses fueron forzados a retirarse del proyecto. Retornando a Edimburgo, la compañía logró obtener 400 000 libras esterlinas en unas cuantas semanas (equivalente a 41 millones de libras de 2009), con inversiones de cada estrato de sociedad, por un total más o menos equivalente al 50 % de la riqueza de Escocia.


title: Proyecto Darién

text: La primera expedición de cinco barcos (Saint Andrew, Caledonia, Unicorn, Dolphin y Endeavour) lista para partir desde Leith el 14 de julio de 1698 con unas 1200 personas a bordo. Tenían órdenes de ir directamente a la bahía del Darién, y llegar a la así llamada “Isla de Oro", algunas leguas hasta el sotavento de la desembocadura del gran Río de Darién, y allí instalarse en la tierra firme.


title: Proyecto Darién

text: Después de hacer escala en Madeira y en las Indias Occidentales, la flota desembarcó en la costa de Darién el 2 de noviembre. Los colonos bautizaron su nuevo hogar "Nueva Caledonia". La agricultura resultó difícil y las tribus indígenas locales, a pesar de amigables, no estaban dispuestas a comprar los peines y otras baratijas ofrecidas por los colonos. Con el comienzo del verano del año siguiente, las enfermedades tropicales a las que los colonos no estaban acostumbrados causaron un gran número de muertes en la colonia. La mortalidad aumentó finalmente a diez colonos por día, a pesar de la atención y asistencia de los indios locales. Mientras tanto, el rey Guillermo había dado instrucciones a las colonias inglesas en América del Norte de no proveer suministros a los colonos escoceses a fin de evitar la ira del Imperio español. Todo ello, combinado con el desconocido clima extremadamente húmedo y cálido, pronto causó una epidemia de fiebre y muchos colonos murieron. En julio de 1699, después de apenas ocho meses, la colonia fue abandonada. Sin embargo antes de que los supervivientes de esta primera expedición llegasen a tierras británicas había partido hacia El Darién una segunda expedición con unos 1300 nuevos colonos.


title: Proyecto Darién

text: Solo 300 de los 1200 colonos sobrevivieron y sólo una nave arribó a Escocia. A un barco procedente de la colonia que llegó a la ciudad jamaicana de Port Royal le fue denegada la asistencia por órdenes del gobierno inglés.


title: Proyecto Darién

text: La noticia de la primera desastrosa expedición no llegó a Escocia a tiempo para evitar un segundo viaje de más de personas que llegó al Darién el 30 de noviembre de 1699. No corrieron mejor suerte que los primeros colonos, pues tras superar con dificultad diversas disensiones internas llegaron a enfrentarse con los españoles, quienes asediaron "Fort St. Andrew" durante un mes. Finalmente, los escoceses se rindieron y abandonaron su colonia por última vez.


title: Proyecto Darién

text: Del total de 2500 colonos que partieron en las dos expediciones, aproximadamente sólo un centenar sobrevivió.


title: Proyecto Darién

text: Las enormes pérdidas económicas fueron pagadas por Inglaterra, que a cambio del rescate exigió la condición de que Escocia se uniese políticamente —hasta entonces la unión, iniciada en 1603, había sido dinástica pero no política, manteniendo dos parlamentos y coronas independientes—. En 1707, entraría en vigor el Acta de Unión de 1707, que uniría a Escocia e Inglaterra en un nuevo país, oficialmente llamado Reino de Gran Bretaña, disolvería los parlamentos inglés y escocés creando el Parlamento de Gran Bretaña, con sede en Westminster, hoy barrio londinense, y unificaría ambas coronas en una sola. El Acta de Unión concedía a Escocia, mediante su artículo 15º, una cantidad de 398 000 libras, en su mayor parte destinada a pagar las deudas de la malograda aventura del Darién.


title: Luis Muñoz Cortés

text: Luis Alfredo Ignacio Muñoz Cortés (Cachapoal, 4 de septiembre de 1892 - ibídem, 18 de abril de 2010) fue un diplomático y abogado chileno.


title: Luis Muñoz Cortés

text: Nació el 4 de septiembre de 1892 en Cachapoal.


title: Luis Muñoz Cortés

text: Comenzó sus estudios a los 6 años en 1898, en la cercana ciudad de Chillán, para luego transladarse a la ciudad de Santiago de Chile, en donde estudiaría para convertirse en abogado en la Universidad de Chile, en 1912.


title: Luis Muñoz Cortés

text: Se casó el 9 de abril de 1915 con Herminda Flores Ayala, con quien tuvo 13 hijos.


title: Luis Muñoz Cortés

text: El 18 de junio de 1922 comenzó a trabajar en el gobierno de Chile, como embajador en la nación vecina de Argentina hasta el 12 de septiembre de 1924, día del golpe de estado. Posteriormente, el 12 de marzo de 1925 retoma sus actividades, pero en España. Luego se convierte en embajador de Chile en Perú, Venezuela, Estados Unidos, Canadá, Australia, Portugal, Francia, Italia, México, Austria y Nueva Zelanda, hasta el 11 de septiembre de 1973, cuando tras el golpe de estado es encarcelado a pesar de su alta edad.


title: Luis Muñoz Cortés

text: Es liberado en 1976 y obligado a exiliarse en Suecia, en donde vivió hasta el año 1993, cuando regresa a Chile.


title: Luis Muñoz Cortés

text: En 1998 se trasladó desde la ciudad de Santiago de Chile a su natal Cachapoal. El 27 de febrero de 2010 Muñoz sufrió un ataque cardíaco debido al fuerte terremoto ocurrido en el país; estuvo en el hospital hasta el 18 de abril del mismo año, día en que muere debido a un nuevo ataque cardíaco por una réplica menor, convirtiéndose en la cuarta víctima oficial de Cachapoal en fallecer a causa del terremoto y sus réplicas.Debido a su actividad como diplomático en distintos países, ha debido aprender diferentes lenguas del mundo además de la propia (español ), como portugués, inglés, francés, italiano y alemán. También era un hablante básico de ruso, griego y japonés.


title: Violette Szabo

text: Violette Szabo (nacida como Violette Reine Elizabeth Bushell; París; 26 de junio de 1921-Ravensbrück; 5 de febrero de 1945) fue una miembro británica del SOE ("Special Operations Executive") durante la Segunda Guerra Mundial. Trabajó para el espionaje británico en misiones de reconocimiento y apoyó a la Resistencia Francesa desde 1944 hasta 1945.


title: Violette Szabo

text: Hija de padre inglés y madre francesa, que pronto se mudaron a Londres, Inglaterra, donde se crio. Desde los 14 años desempeñó diferentes oficios, entre ellos estilista de peluquería y vendedora en los barrios londinenses. Violette sobresalía por su belleza, inteligencia y dinamismo.


title: Violette Szabo

text: En 1940, a los 19 años, y ya comenzada la guerra conoció a un oficial de la Legión Extranjera de ascendencia húngara llamado Etienne Szabo con quien se casó ese mismo año y al que siguió en sus diferentes destinos. Szabo fue destinado a África y Violette sirvió como camillera de ambulancia hasta que quedó embarazada de su primer hijo.


title: Violette Szabo

text: De vuelta a Londres, con 21 años de edad, nació su hija Tania el 8 de junio de 1942, mientras su marido servía en África, donde falleció en acción en el transcurso de la batalla de El Alamein, el 24 de octubre de 1942.


title: Violette Szabo

text: Mientras permanecía en Londres, el Servicio Secreto Británico la consideró como candidata y reclutó a Violette Szabo como agente especial para el SOE debido a sus raíces anglo-francesas. Violette, que dominaba el francés, aceptó inmediatamente el ofrecimiento y se sometió a un acelerado entrenamiento como agente de reconocimiento, recibiendo lecciones de manejo de armas y explosivos, defensa personal, paracaidismo, operaciones encubiertas y sabotaje.


title: Violette Szabo

text: A principios de 1944, en su primera misión, fue transportada en un Westland Lysander y lanzada en paracaídas sobre Ruan, en Francia, donde se puso en contacto con la Resistencia francesa, que le asignó "Corinne" como nombre de guerra. Su misión consistía en reconocer las debilidades de algunos sectores de las fortificaciones alemanas de la Muralla del Atlántico. Fue arrestada como sospechosa en dos ocasiones consiguiendo ser liberada en ambas, después de lo cual otro Lysander la devolvió a Inglaterra.


title: Violette Szabo

text: El 7 de junio de 1944, se le asignó una segunda misión que consistía en servir de enlace entre los maquis en la zona de Limoges para integrar las acciones de los partisanos en conjunto con las operaciones aliadas del Día-D, el desembarco en Normandía. Realizando esa misión y estando en compañía de un partisano a bordo de un automóvil Citroën fue interceptada por patrullas de las SS, pertenecientes a la Das Reich. Ella era pasajera en el coche que levantó las sospechas de las tropas alemanas en un retén inesperado que se había establecido para encontrar al Sturmbannführer (mayor) Helmut Kämpfe de la División Das Reich, que había sido capturado por la resistencia local y posteriormente ejecutado sumariamente. Szabo fue llevada a las oficinas de la Gestapo donde fue interrogada, torturada y luego enviada al campo de concentración de Ravensbrück donde fue ejecutada el 5 de febrero de 1945 junto a otros agentes del SOE, Denise Bloch, Cecily Lefort y Lilian Rolfe. De los 55 miembros femeninos del SOE durante la Segunda Guerra Mundial, 13 murieron en acción o en campos de concentración nazis.


title: Violette Szabo

text: Su hija, Tania Szabo, escribió una reconstrucción exhaustiva y cuidadosa de sus dos misiones en 1944 en las áreas más peligrosas de Francia en aquella época, con recuerdos de su infancia. El autor Jack Higgins escribió el prólogo y el radioperador francés Jean-Claude Guiet, quien la había acompañado en la misión en la región de Lemosín, escribió la introducción. El 15 de noviembre de 2007, durante la presentación del libro "Joven valiente y hermosa: Las misiones de la agente del SOE, teniente Violette Szabo", la condecorada exagente del SOE Odette Churchill dijo: «ella era la más valiente de todos nosotros».


title: Suspensión cardán

text: La suspensión cardán (del francés "cardan", por alusión a Girolamo Cardano, 1501-1576, médico y escritor italiano) es un mecanismo de suspensión consistente en dos aros concéntricos cuyos ejes forman un ángulo recto, lo cual permite mantener la orientación de un eje de rotación en el espacio aunque su soporte se mueva.


title: Suspensión cardán

text: Fue descrito por Girolamo Cardano en 1550 pero su invención es muy anterior. Aparece en un escrito de Filón de Bizancio, ingeniero griego que vivió en Egipto en el siglo III a.C. Se utilizaba en Europa desde el siglo IX d.C. y en China desde al menos el siglo II a.C.


title: Suspensión cardán

text: Se utiliza para montar giróscopos (masas rotatorias) sobre este, con el propósito de orientar sus ejes de rotación en  cualquier dirección del espacio.


title: Suspensión cardán

text: El mecanismo está muy presente en dispositivos de alta tecnología relacionados con la imagen y el movimiento, como telescopios o drones.


title: Universidad de Texas A&M en Galveston

text: La Universidad de Texas A&M en Galveston ("Texas A&M University at Galveston" en inglés) es un campus de la Universidad de Texas A&M, que, a su vez, es una universidad pública que forma parte del Sistema Universitario Texas A&M. Este campus se ubica en Galveston, Texas, Estados Unidos.


title: La segunda Celestina

text: La segunda Celestina es una comedia escrita por Agustín de Salazar y Torres, que quedó inconclusa a la muerte del autor. Juan de Vera Tassis, editor del autor, escribió un final para esta comedia y la llamó "El encanto es la hermosura o el hechizo sin hechizo" . Por otra lado, se atribuye a Sor Juana Inés de la Cruz la autoría de otra versión de la tercera jornada, aunque existe polémica al respecto; fue propuesta por Octavio Paz y Guillermo Schmidhuber (México: Editorial Vuelta, 1990). Georgina Sabat-Rivers y Luis Leal han apoyado la posibilidad. La obra es en realidad una "anti-Celestina", ya que la protagonista se vale de su habilidad en la obtención de informaciones para prestigiar sus dotes adivinatorias. Además en la obra aparecen parodias de conjuros y se hace un cómico retrato de la hechicera a cargo del gracioso Tacón.


title: La segunda Celestina

text: A. Evidencia documental que prueba que sor Juana colaboró con la obra de Salazar y Torres:


title: La segunda Celestina

text: A.1 Cita de Celestina en "Los empeños de una casa":  La misma sor Juana nos dejó una prueba fehaciente de su coautoría. En el segundo sainete del festejo de A. Evidencia documental que prueba que sor Juana colaboró con la obra de Salazar y Torres: ¿No era mejor hacer a Celestina/  en que vos estuvisteis tan gracioso,/  que aun estoy temeroso/  —y es justo que me asombre—/  de que sois hechicera en traje de hombre?/  Amigo, mejor era Celestina,/  en cuanto a ser comedia ultramarina:/  que siempre las de España son mejores,/  y para digerirles los humores,/  son ligeras; que nunca son pesadas/  las cosas que por agua están pasadas./  Pero la Celestina que esta risa/  os causó, era mestiza/  y acabada a retazos,/  y si le faltó traza, tuvo trazos,/  y con diverso genio/  se formó de un trapiche y de un ingenio./


title: La segunda Celestina

text: Este diálogo es prueba de que sor Juana hizo una comedia en colaboración:  1. La mención aparentemente innecesaria de Celestina. 2. La referencia a la coautoría “mestiza” y acabada a “retazos”. 3. El calificar a Salazar de ingenio —facultad o sujeto que sutilmente discurre o inventa trazas, modos, máquinas y artificios— y a ella misma de trapiche —el ingenio pequeño donde se fabrica el azúcar (Diccionario de Autoridades, 1726).  4. La información de que “si le faltó traza”, invita a sospechar la carencia de un plan general (Traza: la primera planta o diseño que propone, e idea el artífice para la fábrica de algún edificio u otra obra; también significa truco, como en “hombre pobre todo traza”).


title: La segunda Celestina

text: 5. La presencia de “trazos”, en la formación de la comedia, es decir la participación varia en la delineación con que se forma el diseño u planta de cualquier cosa (Diccionario de Autoridades).


title: La segunda Celestina

text: 6. La palabra trapiche es un mexicanismo existente hasta nuestros días con el significado de contrabando.Este diálogo es determinante para la adjudicación autoral a sor Juana de una comedia hecha en colaboración y con el personaje de Celestina.


title: La segunda Celestina

text: A.2 Cita de una obra compartida en Fama y obras pósthumas: La indicación del editor Juan Ignacio de Castorena y Ursúa en Fama y obras posthumas (1700) sobre una obra escrita en colaboración por Salazar y Torres y sor Juana, quien en el “Prólogo a quien leyere” enlista las obras aún no editadas y se menciona ésta: "Un poema que dejó sin acabar don Agustín de Salazar, y perficionó con graciosa propiedad la poetisa; cuyo original guarda la estimación discreta de don Francisco de la Heras...Por ser propio del primer tomo, no lo doy a la estampa en este libro, y se está imprimiendo para representarse a Sus Majestades" (Sor Juana Inés de la Cruz,Fama y obras posthumas: p. 87). Este prólogo afirma la existencia de un “poema” en colaboración, entendiendo esta palabra con la acepción más amplia, por el comentario de la representación en la corte debió ser una comedia.


title: La segunda Celestina

text: A.3 Confluencia de vidas entre Agustín de Salazar y Sor Juana: Una prueba fundamental para fundamentar la posibilidad histórica de la coautoría es la estancia de Salazar y Torres en la Nueva España, en donde vivió la mitad de su vida. Salazar nació doce años antes que sor Juana y murió cuando la monja tenía 27 años (partiendo de 1648). En el capítulo Confluencia de vidas se presenta la información a este respecto. No hay constancia de que ambos autores llegaran a conocerse personalmen¬te, porque cuando Salazar regresó a España, la niña Juana Inés tenía sólo doce años, aunque ya hacía cuatro que vivía en la capital de la Nueva España. De los dieciséis a los veinte años, la joven Juana Inés pasó un periodo en la corte del marqués de Mancera, quien fue virrey desde 1664 a 1673. En 1669, Juana Ramírez decidió seguir el camino de perfección en la vida conventual y siete años después se fecha La segunda Celestina (1676), la comedia que dejó inconclusa Salazar. En el capítulo anterior se elabora con mayor detalle esta confluencia de vidas.


title: La segunda Celestina

text: A.4 Popularidad de Salazar en la Nueva España: Agustín de Salazar fue uno de los literatos de su época más apreciados, tanto en la península como en la Nueva España. Un dato importante descubierto por Armando de María y Campos es la representación de esta comedia en el Coliseo de ciudad de México en 1679, además de otras dos obras de Salazar que subieron a escena entre 1677 y 1679 (Elegir al enemigo y Los juegos olímpicos); estos estrenos que comprueban la fama de este autor en la Nueva España (98). Se conoce la producción colonial de También se ama en el abismo del mismo autor en Perú, en 1711. En el Certamen a la Inmaculada llevado a cabo en la ciudad de México en 1654, se incluye una loa en la que menciona laudatoriamente a Salazar y Torres, calificándolo de “Segundo Anastasio Pantaleón [de Ribera] de nuestros tiempos”, con referencia al madrileño contemporáneo de Lope que gozaba igualmente de popularidad trasatlántica. El editor de este certamen es el Pbro. Juan de Guevara, quien posteriormente colaboraría con sor Juana al escribir la comedia Amor es más laberinto. Por otro lado, varios estudios críticos han apuntado la influencia de Salazar en la obra poética de sor Juana.


title: La segunda Celestina

text: A.5 Fecha póstuma de La gran comedia de La segunda Celestina: La loa que antecede a La segunda Celestina lleva en el título la fecha de 1675, año de la muerte de su autor. Considero que esta es obra exclusiva de Salazar y Torres. Nótese que 1676 no es el año de edición de la loa. La fecha de 1676 incluida en el título de la comedia hace pensar en el año de la conclusión de la comedia inacabada, o en una anotación del editor para indicar el “perficionamiento póstumo”. Nótese que 1676 no es el año de edición de la suelta. No hay información que pruebe que la colaboración de sor Juana fue escrita en 1676, como es indicado en el título de la comedia, porque este debió ser redactado por el editor en España, ya que el estreno no podía preverse desde Nueva España: “Fiesta para los años de la Reyna nuestra señora” (43).


title: La segunda Celestina

text: A.6 Posible intermediario con sor Juana: El marqués de Mancera—quien fue virrey en el tiempo en que Juana Inés vivió en el palacio virreinal—poseía gran influencia en la corte de la reina Mariana de Austria a finales de la década de 1670, por lo que es plausible que este personaje actuara como el intermediario para que sor Juana terminara la comedia. A la muerte de Felipe IV, la reina Mariana de Austria ocupó la regencia hasta la mayoría de edad de su hijo Carlos II (23 de enero de 1677), último monarca de la casa de los Austria. Octavio Paz también ha sugerido que “fue el marqués de Mancera al que se le ocurrió enviar la comedia a sor Juana para que la terminase”.


title: La segunda Celestina

text: Las Evidencias Temática y Lingüística también apuntan a la colaboración de sor Juana.