title: Barrington Levy

text: Barrington nació en West Kingston, pero pasó mucho tiempo de su juventud en Clarendon, donde desarrolló su "riff" experimentando con diferentes estilos vocales. Cuando era joven su mayor influencia fue Dennis Brown, pero también le gustaba Michael Jackson, los Jackson Five y otros artistas norteamericanos de R&B. Comenzó actuando en sound systems a los 14 años en un grupo que formó con su primo Everton Dacres, llamado The Mighty Multitude.


title: Barrington Levy

text: En 1975, Barrington grabó su tema debut "My Black Girl" con The Mighty Multitude. Durante estas primeras actuaciones, sus canciones eran grabadas informalmente y enviadas al Reino Unido y Estados Unidos. El productor Henry "Junjo" Lawes lo descubrió cantando en un sound system local, y no perdió tiempo en llevarlo a Channel One para el primero de muchos éxitos en 1979. En Channel One comenzó a grabar junto a la banda Roots Radics, contaba con la mezcla de Scientist y los resultados finales de King Tubbys. El nuevo cantante causó verdadera sensación desde el principio, creando los inicios del dancehall en ese mismo momento.


title: Barrington Levy

text: Los primeros sencillos "A Yah We Deh", "Shine Eye Gal" y "Moonlight Lover" fueron recogidos en su álbum debut "Bounty Hunter" en 1980, con el sello discográfico "Jah Life". Ese mismo año, Levy realizó una sensacional aparición en el Reggae Sunsplash y luego se volvió a presentar en 1981. Durante los primeros años de su carrera, Levy pasó la mayor parte de su tiempo entre estudios de grabación y shows.


title: Barrington Levy

text: El siguiente álbum "Englishman" con Greensleves estableció a Barrington como la estrella del Reggae en los 80's. Sus siguientes éxitos continuaron con singles como "Sister Carol", "Look Youthman", "Eventide Fire A Disaster", "Under me Sensi", "Black Roses", "My Woman", "Money Move" and "Mary Long Tongue". El álbum “Robin Hood” de 1980 afirmó lo que todos en Jamaica ya sabían: Levy era una de las estrellas más grandes de la isla, y su talento era imbatible. También se podría decir que Levy era un rey entre los DJs de dancehall, y que compartía su reinado junto al aclamado DJ Yellowman (otro descubrimiento de Junjo Lawes).


title: Barrington Levy

text: En 1984 el sencillo “Under Mi Sensi” producido por Jah Screw fue un todo un éxito, una canción que pasó 12 semanas en la cima de las listas de éxitos. "Under Mi Sensi" además se convirtió en un Riddim Dancehall de mucho éxito en 1985, "Under Mi Sleng Teng" principalmente acreditado a Wayne Smith (aunque en realidad Barrington creó la melodía). Inmediatamente la canción se convirtió en un clásico del reggae, el siguiente éxito fue "Murderer" del sello "Jah Life". En 1984 grabó con Junjo "Prison Oval Rock" en su sello Volcano.


title: Barrington Levy

text: El éxito causado en Inglaterra acompañado de su asombroso talento en el escenario, le llevó a actuar en lugares como el influyente "100 Club" en Londres, que le permita tener el público en la palma de su mano. Barrington también ha demostrado ser un productor acreditable, grabando "Deep in the Dark" en su sello propio BL, aunque fue un periodo de tiempo breve.


title: Barrington Levy

text: A continuación Barrington y Jah Screw grabaron "Here I Come", en 1985, a través del gran sello London Records. Esto conduce a sus primeras apariciones en televisión del Reino Unido, donde cantó el himno cannabico "Under Mi Sensi" en Number 73 (un programa juvenil de televisión). Ese mismo año le otorgan el premio al mejor vocalista en los “Britain´s Reggae Awards”. Además el DJ juntó fuerzas para grabar con Frankie Paul un poderoso sound clash set llamado “Barrington Meets Frankie Paul”.


title: Barrington Levy

text: En 1987 realizó una aclamada presentación en el Reggae Sunsplash y se mantuvo como una de las atracciones más importantes del show hasta 1995. Antes de terminar la década de los 80's, Barrington se consagró con dos hits: “My Time” y “Too Experience”, los dos bajo la tutela del productor Jah Screw. En 1994, Levy se unió al controversial DJ Beenie Man en los sencillos “Two Sounds” y “ander Mi Sensi”. Luego, bajo la dirección de Jack Scorpio, el cantante se juntó con Mega Banton en el sencillo “She´s Mine”.Jah Screw tomó éstas colaboraciones y grabó un álbum exclusivamente de canciones compartidas, “Duets” (éste es el título norteamericano y fue editado bajo el sello RAS, y en el Reino Unido, se llamó “DJ Counteraction” y fue editado bajo el sello Greensleeves). De este set de canciones, “Living Dangerously” con Bounty Killer se posicionó en los puestos más altos en los charts de Jamaica y se abrió camino entre los clubes alrededor del mundo. En 1996 se editó un álbum corto (ocho tracks más cinco dubs) titulado “Time Capsule”, del sello RAS, que pudo compensar la poca cantidad de tracks con la calidad de los mismos.


title: Barrington Levy

text: Barrington cuenta que el dancehall ha cambiado mucho desde sus inicios “Los cambios se ven en el ritmo, en la lírica. No estoy muy de acuerdo con el tipo de letras que usan los músicos en sus canciones. Para mí, la música reggae es algo grande en este momento, y nosotros, los músicos tenemos que “limpiar” un poco las letras; porque los mensajes que quieren transmitir éstas personas no es realmente lo que queremos que le quede a la gente: sexo, violencia,y armas.


title: Barrington Levy

text: Lo que hay que transmitir a la gente es amor, canciones con mensaje, canciones que puedan enriquecer a las personas".


Barrington Levy


title: Margarita de Borgoña

text: Margarita de Borgoña puede referirse a las siguientes nobles francesas:


title: Lo Miranda

text: Lo Miranda es una localidad chilena ubicada en la comuna de Doñihue, en la Región del Libertador General Bernardo O'Higgins, específicamente al nororiente del río Cachapoal, en la provincia del mismo nombre. Integra, junto a la localidad de Doñihue, la comuna de Doñihue. Está localizada a 16 Kilómetros al poniente de la ciudad de Rancagua, capital regional.


title: Lo Miranda

text: Lo Miranda debe su nombre a don Pedro de Miranda —encomendador y compañero de viaje de Pedro de Valdivia— a quien el Gobernador de Chile, Rodrigo de Quiroga, entregó en encomienda (encomienda de Copequén) los territorios en los que hoy se ubica el poblado en 1577. Su hijo, Pedro de Miranda y Rueda, heredó estos terrenos y fundó el pueblo de Lo Miranda el 15 de octubre de 1577.


title: Lo Miranda

text: Lo Miranda obtuvo el título de villa en 1897.


title: Lo Miranda

text: Desde el año 1985, se ha luchado por conseguir que la localidad de Lo Miranda se convierta en comuna, formando para ello un Comité constituido por personas del pueblo.


title: Lo Miranda

text: El 3 de noviembre de 1972 se funda la Segunda Compañía del Cuerpo de Bomberos de Doñihue, Bomba Lo Miranda, su fundador y primer director fue el cura párroco, Padre Héctor Bernardo Valenzuela Rosales.


title: Lo Miranda

text: Lo Miranda es una localidad que se encuentra ubicada al interior de la Provincia de Cachapoal en la Región del Libertador Bernardo O’Higgins.


title: Lo Miranda

text: La configuración de su espacio geográfico se encuentra conformada por una cadena de cerros que van, en forma de media luna, desde Punta de Cortés por el sur-este, pasando por el alto de Llivillivi, el Morro del Chivato y el cerro Tren Tren, hasta La Puntilla o límite con California al sur-oeste. La parte sur, se encuentra limitada por el río Cachapoal. Este casi perfecto aislamiento se rompe por el paso de la carretera H-30, que va desde Rancagua hacia Doñihue y que corre paralela al río Cachapoal. Dicho emplazamiento del pueblo y también por la destinación del suelo más a otras áreas (sobre todo habitacional e industrial) hacen que la localidad en sí, en conjunto con todas las demás pertenecientes a la comuna de Doñihue, tenga poca tendencia agrícola de alto nivel en comparación a las símiles de la misma provincia (por ejemplo, Coltauco y Olivar), siendo nada más para subsistencia familiar.


title: Lo Miranda

text: El valle comprendido al interior de esta cadena de cerros es lo que se conoce por Lo Miranda, y representa un área geográfica natural, unificada físicamente por la naturaleza.


title: Lo Miranda

text: Según datos del último censo realizado en 2017, Lo Miranda aumentó su población, en relación al censo anterior en un 32% alcanzando los 11.095 habitantes.


title: Lo Miranda

text: En la localidad se ha incrementado su población, junto con su expansión territorial tanto urbana como rural, debido a su cercanía con la capital regional, Rancagua, como por el auge de la industria agroalimentaria de la localidad y el transporte de camiones.


title: Lo Miranda

text: Es de mencionar que Lo Miranda alcanza un índice de urbanización por sobre el 96%, siendo solamente por detrás de la capital regional, el más alto.


title: Lo Miranda

text: Zona ubicada en el Valle del Cachapoal, se destaca económicamente por la industria alimentaria avícola, ya que se encuentra la planta faenadora de Agrosuper, empresa que fue fundada en 1955 por la familia Vial. Adicionalmente, hay artesanía de chamantos y dulces de "Chacolí".


title: Lo Miranda

text: Lo Miranda se caracteriza por ser la localidad, fuera de Rancagua, con el mayor porcentaje de sus habitantes trabajando en la industria de la Sexta Región (sobre el 20%), siendo además, un caso único dentro de la zona.


title: Lo Miranda

text: La localidad cuenta con dos grandes empresas, Agrosuper y Superfruit, esta última dedicada a la producción, procesado y exportación de fruta de alta calidad. Posee actualmente 2600 hectáreas plantadas de árboles frutales en las zonas de Rancagua, Lolol y Melipilla.


title: Lo Miranda

text: Lo Miranda, por ser parte de la comuna de Doñihue, pertenece al Distrito Electoral n.º 15 y a la 9° Circunscripción Senatorial (O'Higgins). Es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por Raúl Soto (PDC), Juan Luis Castro (PS), Diego Schalper (RN), Javier Macaya (UDI) y Juan Manuel Masferrer (UDI). A su vez, es representada en el Senado por los senadores Juan Pablo Letelier Morel (PS) y Alejandro García-Huidobro Sanfuentes (UDI).


title: Lo Miranda

text: Autoridades municipales para el periodo 2021-2023:


title: Lo Miranda

text: La construcción típica de las casas es de adobe y barro, con tejas de arcilla. Es común ver circulando carretas y grandes tractores antiguos.


title: Lo Miranda

text: En el centro histórico se encuentra la plaza principal, los principales locales de servicios y la Parroquia, creada el 15 de agosto de 1936 por el Obispo de Rancagua Monseñor Rafael Lira Infante. El templo actual fue inaugurado el 14 de diciembre de 1987, luego que el anterior fuese destruido por el terremoto de 1985.


title: Lo Miranda

text: El 20 de agosto de 2016 el Alcalde por ese entonces de la comuna, Boris Acuña González, junto al Sr. Intendente de la Región del Libertador General Bernardo O´Higgins Pablo Silva Amaya y el Honorable Concejo Municipal fue inaugurada la escultura en el Portal de acceso a la comuna, en la entrada del pueblo de Lo Miranda. Obra realizada por el escultor y muralista Roberto Calquin.


title: Lo Miranda

text: Este monumento se erige imponente sobre el pueblo de Lo Miranda a unos 1540 msnm. y mira al valle del Cachapoal. Su reconstrucción comenzó en el año 1999 y el 10 de febrero de 2001 comenzaron los trabajos en terreno por un grupo de aproximadamente 20 mirandinos, convencidos que sería este un gran sueño y que haría historia y lo lograron ya que es muy reconocida en toda la zona. La gente del pueblo cada 5 de mayo realizan una misa en la hermosa Cruz del Morro del Chivato y en una oportunidad fue visitada por el Obispo de la diócesis de Rancagua Monseñor Javier Prado Aránguiz. Debido a la gran altura que se encuentra ubicada es posible observarla de varias localidades de la zona, incluso desde el otro lado del río Cachapoal como por ejemplo Olivar, Copequén, etc.


title: Lo Miranda

text: Lo Miranda también se destaca por los diversos balnearios y piscinas que se encuentran en la zona, como la piscina "Las Vegas", piscina "El Bosque", piscina "Las Vertientes", piscina y centro de eventos "Los Arcos", piscina del "sindicato Agrisuper" y el único balneario con agua de vertiente "La Puntilla", además cuenta con el primer centro recreacional de deporte aventura en la región, Parque en el Aire, emplazado en los faldeos del cerro Llivillivi, en un terreno de 28 hectáreas, siendo visitado por turistas de distintas partes del país.


title: Lo Miranda

text: Esta localidad cuenta con seis recintos educacionales, de los cuales cuatro son públicos: "Colegio República de Chile", "Escuela Lo Miranda", "Colegio La Isla" y "Colegio Plazuela", más uno particular subvencionado con enseñanza media "Colegio Los Cipreses" y una escuela especial de lenguaje "Colegio El Sembrador"


title: Lo Miranda

text: Desde el Terminal Rodoviario ubicado en calle Dr. Salinas de Rancagua tiene recorrido Buses Sextur con destino "Lo Miranda - Plazuela" y "Lo Miranda - Plaza - Paradero cuatro" por calle Rosa Zúñiga. Desde el 9 de julio de 2012 se ha implementado un nuevo recorrido para sectores alejados de la carretera y deseen viajar a la localidad de Doñihue. El recorrido es el siguiente: Rancagua - Lo Miranda por calle Pedro de Miranda (camino viejo) - Doñihue y viceversa. Para los mirandinos que residen cerca de la carretera H-30, conviene tomar cualquier servicio de la misma línea de buses, pero solamente desde el andén 8 del Terminal Rodoviario.


title: Lo Miranda

text: En la localidad existió un equipo de fútbol nacido de la empresa Super Pollo, llamado Súper Lo Miranda, que fue fundado el 10 de agosto de 1980, y que participó en la Segunda y la Tercera división del fútbol chileno.


title: Auguste François Le Jolis

text: Auguste François Le Jolis ( * 1823 - 1904 ) fue un destacado naturalista francés con interés especial en algología, y además trabajó como briólogo y micólogo. Se hizo mundialmente conocido por sus enormes herbarios de algas, musgos y de setas.


title: Auguste François Le Jolis

text: El 17 de agosto de 1852, funda la "Sociedad Nacional de Ciencias naturales y matemáticas de Cherbourg, con el físico Théodose du Moncel y con el astrónomo y naturalista Emmanuel Liais.En su honor se nombraron varias:


title: Efecto Ramsauer–Townsend

text: El efecto Ramsauer-Townsend, también llamado efecto Ramsauer o efecto Townsend, es un fenómeno físico que involucra dispersión de electrones de baja energía por átomos de un gas noble. Debido a que su explicación requiere de la teoría ondulatoria de la mecánica cuántica, muestra la necesidad de teorías físicas más sofisticadas que la física Newtoniana.


title: Efecto Ramsauer–Townsend

text: Cuando un electrón se mueve a través de un gas, su interacción con los átomos del gas genera una dispersión. Estas interacciones están clasificadas como inelásticas, cuando causan excitación o ionización del átomo del gas, y elásticas cuando no la causan.


title: Efecto Ramsauer–Townsend

text: La "probabilidad de dispersión" en tal sistema se define como el número de electrones dispersados por unidad de corriente, por unidad de longitud de camino, por unidad de presión a 0 °C, por unidad de ángulo sólido. El "número de colisiones" es igual al número total de electrones dispersados, tanto elástica como inelásticamente, en todo ángulo sólido. La "probabilidad de colisión" es el número total de colisiones por unidad de corriente de electrones por unidad de longitud de camino por unidad de presión a 0 °C.


title: Efecto Ramsauer–Townsend

text: Debido a que los átomos de un gas noble tienen una energía de ionización relativamente alta y los electrones no tienen suficiente energía para causar niveles electrónicos excitados, la ionización y la excitación del átomo son poco probables y la probabilidad de dispersión elástica sobre todo el ángulo sólido es igual a la probabilidad de colisión.


title: Efecto Ramsauer–Townsend

text: Este efecto fue nombrado así por el físico alemán Carl Ramsauer (1879-1955) y el físico-matemático irlandés John Sealy Townsend (1868-1957), quienes, independientemente, estudiaron las colisiones entre átomos y electrones de baja energía a inicios de la década de 1920.


title: Efecto Ramsauer–Townsend

text: Si se trata de predecir la probabilidad de colisión con un modelo clásico que considera al electrón y al átomo como esferas duras, se encuentra que la probabilidad de colisión disminuye monótonamente cuando aumenta la energía del electrón. Sin embargo, Ramsauer y Townsend encontraron que para electrones de baja velocidad en colisión con argón, kriptón o xenón, la probabilidad de colisión entre los electrones y los átomos del gas tiene un valor mínimo para cierta energía cinética de los electrones, (por ejemplo, formula_1 para el xenón)


title: Efecto Ramsauer–Townsend

text: No existía una explicación convincente de este fenómeno antes de la introducción de la mecánica cuántica, la cual explica este efecto como resultado de las propiedades ondulatorias del electrón. Un modelo simple de la colisión que hace uso de la teoría ondulatoria puede predecir la existencia del mínimo de Ramsauer-Townsend visto experimentalmente. Este modelo fue propuesto por , en el cual modela al átomo con un pozo cuadrado


title: Efecto Ramsauer–Townsend

text: La predicción teoríca de que la energía cinética produce el mínimo de Ramsauer-Townsend es complicado, ya que el problema involucra efectos relativistas, intercambio de electrones y polarización de espín. Sin embargo, el problema ha sido extensamente investigado, tanto experimental como teóricamente.


title: Home Alone 2: Lost in New York

text: Home Alone 2: Lost in New York (titulada Solo en casa 2: perdido en Nueva York en España y Mi pobre angelito 2: perdido en Nueva York en Hispanoamérica) es una película cómica estadounidense de 1992, secuela de la película de 1990 "Home Alone". Al igual que su predecesora, fue dirigida por Chris Columbus, escrita y producida por John Hughes y protagonizada por Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, Catherine O'Hara y John Heard, que repiten sus papeles de la primera película, mientras que Tim Curry y Brenda Fricker interpretan a nuevos personajes. La película presenta al pequeño Kevin McCallister, que debe enfrentarse de nuevo a los ladrones que intentaron asaltar su casa después de separarse accidentalmente de su familia durante las vacaciones navideñas.


title: Home Alone 2: Lost in New York

text: El rodaje tuvo lugar entre diciembre de 1991 y mayo de 1992 en Winnetka, Evanston, Chicago y en diversos lugares de Nueva York, como el Rockefeller Center, Central Park y el World Trade Center. Tras su estreno, recaudó 173 millones de dólares en Estados Unidos y 358 millones en todo el mundo frente a un presupuesto de 28 millones. Aunque no alcanzó a su predecesora, que logró recaudar 476 millones, fue la tercera película con mayor recaudación de 1992, solo por detrás de "Aladdín" y "El guardaespaldas".


title: Home Alone 2: Lost in New York

text: Tuvo tres secuelas, "Home Alone 3" (1997), "Home Alone 4" (2002) y "" (2012), cada una de ellas con un reparto diferente. Recientemente, Disney + estrenó un "reboot" de la cinta original titulado "Home Sweet Home Alone" (2021).


title: Home Alone 2: Lost in New York

text: Un año después de lo sucedido en la primera película, la familia McCallister se prepara para pasar las vacaciones de Navidad en Miami, y se reúne en la casa de Peter y Kate en Chicago. El hijo menor de Peter y Kate, Kevin, cree que Florida no es un lugar apropiado para pasar la Navidad, ya que allí no hay árboles de Navidad. Esa noche, todos asisten a un festival navideño en la escuela de sus hijos, donde Kevin es ridiculizado por su hermano mayor Buzz en medio de su número de canto frente a todo el público. Al darse cuenta, Kevin intenta vengarse y acaba causando un desastre en el escenario. De vuelta en casa, Kevin, al ver que todos se ponen en su contra después de oír las disculpas hipócritas de Buzz y le defienden a pesar de haber visto lo que hizo, se enfada con su familia y desea poder irse de vacaciones solo y lejos de ellos. A la mañana siguiente, debido a que Peter desenchufó sin darse cuenta el despertador, todos se han vuelto a quedar dormidos y deben ir corriendo al aeropuerto para lograr coger su vuelo a tiempo, al igual que el año anterior.


title: Home Alone 2: Lost in New York

text: En el Aeropuerto Internacional O'Hare, Kevin se detiene para cambiar las pilas de su grabadora por otras nuevas que Peter tiene en su bolsa. Al hacerlo, Kevin pierde de vista a su familia y se embarca en un vuelo equivocado con destino a Nueva York, al seguir a un hombre que va vestido igual su padre y confundirlo con él. Al llegar a Nueva York, Kevin se dedica a visitar diversos lugares de la ciudad, y se asusta al ver a una mujer vagabunda que cuida de las palomas en Central Park. A continuación, Kevin va al Hotel Plaza y utiliza la tarjeta de crédito de su padre (ya que se quedó accidentalmente con su bolsa durante la confusión en el aeropuerto) para alojarse allí. Mientras tanto, Harry y Marv, los dos ladrones que intentaron asaltar la casa de Kevin el año anterior, llegan también a Nueva York tras haber escapado de prisión, e inmediatamente empiezan a planear otro robo para conseguir dinero y huir del país.


title: Home Alone 2: Lost in New York

text: El día de Nochebuena, Kevin visita una gran juguetería donde conoce a su dueño, el filántropo señor Duncan. Kevin se entera de que todas las ganancias de la tienda durante la Navidad serán donadas a un hospital infantil, y hace una donación. En agradecimiento, el señor Duncan le regala dos pequeñas tórtolas de cerámica, indicándole que debe quedarse con una y darle la otra a otra persona, como signo de eterna amistad entre ellos. Tras ser sorprendido por Harry y Marv en el exterior de la tienda, Kevin vuelve corriendo al Plaza, donde el conserje también intenta atraparle al haber descubierto que se ha alojado allí solo y ha utilizado una tarjeta de crédito robada. Kevin logra escapar del personal del hotel pero vuelve a ser atrapado por Harry y Marv, que hablan de su plan de matarle y robar la recaudación de la juguetería a medianoche. Sin embargo, Kevin escapa a través de Central Park.


title: Home Alone 2: Lost in New York

text: Al aterrizar en el Aeropuerto Internacional de Miami, el resto de la familia descubre que Kevin no está allí. Tras recibir un aviso de que la tarjeta de Peter ha sido utilizada en Nueva York, toman un vuelo hacia allí. Mientras tanto, Kevin va a la casa de su tío Rob, pero está vacía y en proceso de reforma mientras Rob y su familia están en París. Al no poder volver al hotel, Kevin camina por Central Park y se encuentra de nuevo con la mujer de las palomas. Los dos se hacen amigos y ella le lleva a su refugio, sobre el auditorio del Carnegie Hall. Allí ella le cuenta cómo su vida quedó destrozada cuando el hombre que amaba la abandonó, y desde entonces ha vivido sola y sin amigos, sin volver a confiar en nadie por miedo a que volvieran a hacerle daño. Kevin le aconseja que vuelva a confiar en los demás y le promete ser su amigo. Siguiendo el consejo de la mujer de que si hace una buena acción puede compensar sus malas acciones, Kevin decide evitar que Harry y Marv roben el dinero de la juguetería.


title: Home Alone 2: Lost in New York

text: Kevin vuelve a la casa de su tío e instala en ella una serie de trampas. Después va a la juguetería mientras Harry y Marv están robando el dinero, les hace una fotografía y rompe un cristal de la tienda para activar la alarma. A continuación los atrae hasta la casa de su tío, donde caen en todas las trampas y sufren varias heridas y lesiones. Mientras ellos le persiguen, Kevin llama a la policía y lleva a los ladrones hasta Central Park, donde le capturan. Cuando van a dispararle, la mujer de las palomas aparece y rescata a Kevin arrojando un cubo de comida para pájaros sobre los dos bandidos, haciendo que sean atacados por una bandada de palomas. Kevin enciende unos fuegos artificiales para que acuda la policía, que arresta a Harry y Marv tras encontrar las pruebas obtenidas por Kevin contra ellos. En la juguetería, el señor Duncan encuentra una nota de Kevin explicando el robo y por qué tuvo que romper la ventana. Mientras tanto, Kate, al recordar lo mucho que le gustan a Kevin los árboles de Navidad, le encuentra junto al gran árbol de Rockefeller Center y ambos se reconcilian.


title: Home Alone 2: Lost in New York

text: A la mañana siguiente, el señor Duncan envía un camión lleno de regalos de Navidad a la habitación de la familia McCallister en el hotel, como agradecimiento a Kevin por haber evitado el robo. Kevin se reconcilia con el resto de su familia y va a Central Park para darle a la mujer de las palomas la otra tórtola, consolidando así la amistad entre ambos, por último el conserje del Hotel les lleva la cuenta a la familia, Buzz la recibe y se la muestra a su papá diciéndole sarcásticamente feliz Navidad y el papá le grita a Kevin desde lejos debido a que gastó más de 900 dólares en el servicio de habitación.


title: Home Alone 2: Lost in New York

text: En la versión española, la canción "Sombras de otros tiempos", que se escucha durante los créditos finales, fue interpretada por Ana Belén.


title: Home Alone 2: Lost in New York

text: La película recaudó en la primera semana 31.126.882 de dólares, la recaudación doméstica fue de 173.585.516 de dólares. La recaudación extranjera fue de 185.409.334 de dólares. Y mundialmente recaudó un total de 358.991.668 de dólares.


title: Home Alone 2: Lost in New York

text: Rotten Tomatoes le otorga a la película una aprobación de 33% en base a 54 reseñas, con un promedio de 4/10. El consenso crítico dice: "Un cambio de lugar - y más sentimentalismo y violencia - no pueden oscurecer el hecho de que "Home Alone 2: Lost in New York" es un fascímil menos inspirado de su predecesora".


title: Home Alone 2: Lost in New York

text: En la película aparecen diversos lugares conocidos de Nueva York:


title: Aníbal Ciocca

text: Aníbal Ciocca (23 de julio de 1915 - 7 de noviembre de 1981) fue un futbolista uruguayo de destacadas actuaciones durante las décadas del 30 y 40 e integrante de la delantera que conquistó el Quinquenio de Nacional.


title: Aníbal Ciocca

text: Comenzó su carrera en Montevideo Wanderers en 1931, pasando el mismo año a Nacional. A lo largo de su estancia de más de una década en dicho club ocupó los tres puestos centrales de la delantera. La etapa más notable fue jugando de entreala derecho, integrando junto a Luis Ernesto Castro, Atilio García, Roberto Porta y Bibiano Zapirain la delantera que consiguió el Quinquenio de Oro. En Nacional jugó 353 partidos y convirtió 155 goles, ubicándose en el octavo puesto de la tabla histórica de goleadores del club. Con Nacional fue Campeón Uruguayo en ocho oportunidades. Defendiendo a la Selección Uruguaya fue Campeón Sudamericano en 1935 y 1942.


title: Aníbal Ciocca

text: Fue internacional con la Selección de fútbol de Uruguay en 21 ocasiones, convirtiendo 7 goles.


title: Gustave Adolphe Thuret

text: Gustave Adolphe Thuret (23 de mayo 1817, París - 10 de mayo 1875 , Niza) fue un botánico, algólogo y micólogo francés.


title: Gustave Adolphe Thuret

text: Provenía de una vieja familia hugonote que había estado exiliada por algún tiempo en los Países Bajos luego de la revocación del Edicto de Nantes de 1685. La madre de Thuret había sido llevada a Inglaterra, tanto que el inglés fue realmente su primera lengua que adquirió, y posiblemente de allí mantuvo fuertes simpatías por la Gran Bretaña en toda su vida. En su juventud, estudió Derecho; y durante su tiempo libre, fue un ardiente músico, y fue a través de su amigo compartiendo su música, Devillers, que recibe, en 1837, su primera iniciación a la botánica. Debutando como un simple recolector, no tarda en ser influenciado por Joseph Decaisne (1809-1882), de quien adoptará su disciplina. Y fue Decaisne que le encomienda emprender estudios algológicos y que se convertiría con el devenir en su principal obra.


title: Gustave Adolphe Thuret

text: Realizó sus primeras observaciones de la fecundación sobre el género "Fucus", y luego en general sobre la familia Fucaceae. Fundará el jardín botánico de la ciudad de Antibes en 1855, donde trabajará con Charles Naudin y que hoy es un centro del INRA; y su jardín se denomina luego de su deceso, y en su honor jardín Botánico de la Villa Thuret.


title: Operación Sunbeam

text: Operación "Sunbeam" fue una serie de cuatro pruebas nucleares realizadas en el Emplazamiento de Pruebas de Nevada entre el 7 y el 17 de julio de 1962. La operación Sunbeam había probado un número de pequeñas ojivas nucleares "tácticas". El más notable de ellos fue el Davy Crockett.


title: Operación Sunbeam

text: El hito más notable de operación Sunbeam fue que se trató de la última serie de pruebas nucleares atmosféricas en el sitio de pruebas de Nevada por parte de Estados Unidos. Desde la operación Sunbeam, específicamente la prueba de Little Feller 1 de la "Davy Crocket", todas las pruebas nucleares del Emplazamiento de Pruebas de Nevada se llevaron a cabo bajo tierra de acuerdo con el Tratado Parcial de Prohibición Total de Pruebas Nucleares.


title: Æon Flux (película)

text: Æon Flux es una película de ciencia ficción dirigida por Karyn Kusama en 2005. La película es una adaptación libre de la serie de televisión de dibujos animados del mismo nombre, que fue creada por el animador Peter Chung (que tiene un papel menor en esta versión cinematográfica).


title: Æon Flux (película)

text: En el reparto destaca, como personaje principal y que da nombre al film, la estrella Charlize Theron. La película se estrenó el 2 de diciembre de 2005.


title: Æon Flux (película)

text: En un futuro post-apocalíptico, después de que un virus ha eliminado el noventa y nueve por ciento de la población de la Tierra en el año 2011, la historia se desarrolla en el año 2415, los supervivientes viven en Bregna, una ciudad-estado amurallada, que es gobernada por un congreso de científicos. Æon Flux es una asesina miembro de los "Monicanos", una organización rebelde clandestina que se comunican telepáticamente mediante el uso de pastillas dirigidos por "el Controlador". Después de una misión para la destrucción de una estación de vigilancia, Æon llega a casa y encuentra a su hermana asesinada, supuestamente confundida con una monicana. Un año después, cuando Æon es enviada en una misión para asesinar al líder del gobierno, Trevor Goodchild, descubre que está implicada en un plan secreto para dar un golpe de Estado.


title: Æon Flux (película)

text: Este descubrimiento pone en tela de juicio el origen y el destino de todos en Bregna, en particular la conexión personal de Æon con el hombre al que debe asesinar. Finalmente descubre que ella es un clon de la difunta esposa de Goodchild, Katherine, y que en realidad el trata de salvar a la humanidad, en secreto, con la creación de una cura para la infertilidad causada por el antídoto para la enfermedad que mató al noventa y nueve por ciento de la población de la Tierra. Resulta que todos los niños recién nacidos en Bregna son clones creados con ADN reciclado, con los muertos constantemente renaciendo en nuevos individuos y todavía con ciertas partes de la memoria de sus antepasados. Uno de los experimentos de Trevor tiene éxito, pero Oren Goodchild, hermano de Trevor, destruye la investigación en un intento de mantenerse en el poder y vivir para siempre en forma de clones de sí mismo.


title: Æon Flux (película)

text: Sin embargo, en un enfrentamiento con Trevor y Æon, Oren pone de manifiesto que la humanidad misma se ha adaptado y algunas personas han recuperado la capacidad de tener hijos por su cuenta. Æon es, en última instancia, obligada a actuar en contra tanto de sus primeros aliados como de Oren, pero se las arregla para convencer a los Monicans para no escuchar al Controlador y se pongan de su lado para matar a Oren y sus hombres. En un acto final, Æon se prepara para destruir las instalaciones donde se guarda el ADN utilizado para las clonaciones, un dirigible que se encuentra constantemente en el cielo. Allí se encuentra con la persona, que supervisa el ADN, que era el médico que preservó su ADN cuando Oren ordenó que se destruyera. El posterior desplome del dirigible rompe el muro que rodea la ciudad y por primera vez en siglos la población es capaz de expandirse por el mundo exterior.El guion fue escrito por Phil Hay y Matt Manfredi (escritores de la serie juvenil "Crazy/Beautiful" y la comedia de acción "The Tuxedo"), y la película es dirigida por Karyn Kusama (Girlfight). El personaje de Æon Flux fue interpretado por, la ganadora de un Oscar, Charlize Theron. Esta película fue producida por MTV Films, cosa no habitual ya que se trata de una película de acción.


title: Æon Flux (película)

text: Al principio de la producción, se consideró a la actriz Michelle Rodríguez para el papel de Aeon, quizá debido al hecho de que previamente había tenido una relación con el director Kusama en el film Girlfight.


title: Æon Flux (película)

text: Karyn Kusama sugirió inicialmente que el rodaje se realizara en Brasília, Brasil porque la arquitectura de la ciudad encajaba con su visión de Bregna. La idea fue rechazada debido a que en Brasilia se carecía de las infraestructuras y los medios técnicos que facilitasen la producción de la película. Después de explorar varias ciudades alrededor del mundo, se eligió a Berlín, Alemania como lugar de rodaje.


title: Æon Flux (película)

text: El rodaje se suspendió temporalmente, por un mes, durante septiembre de 2004, mientras Theron se recuperaba de una lesión en el cuello que sufrió durante una escena peligrosa en el décimo día de rodaje, mientras realizaba una voltereta de espaldas. Fue hospitalizada en Berlín durante cinco días y necesitó cerca de seis semanas de fisioterapia para recuperarse.


title: Æon Flux (película)

text: Paramount Pictures decidió no mostrar Æon Flux a los críticos antes de su estreno. La película ganó 13,1 millones de dólares en su fin de semana de estreno. El 9 de febrero de 2006, completó su ciclo de salas, ganando $ 25.874.337 en todo el mundo y computando un total recaudado de $ 52,304,001. La reacción de los críticos fue desigualmente negativa. La película mantiene una calificación de 10% en Rotten Tomatoes y una puntuación de 36 sobre 100 en Metacritic. Se consideró un fracaso económico ya que sus ingresos fueron inferiores a su presupuesto de 62 millones de dólares.


title: Æon Flux (película)

text: Aunque Peter Chung se mostró optimista sobre la película y quedó impresionado con los decorados al visitar la producción, finalmente la describió como "una farsa". Los guionistas Phil Hay y Matt Manfredi afirmaron, en una entrevista, que la película fue cortada por el estudio antes de su estreno y que el corte original del director contenía cerca de 30 minutos de escenas adicionales, que Chung reconoció en su crítica de la película.


title: Æon Flux (película)

text: A finales de 2005, Dark Horse Comics publicó una edición de cuatro cómic de serie limitada en conexión con la película. La historia sirve como una precuela de la película y es una mezcla de diseños de la serie original de televisión de Peter Chung, combinados con los decorados y otros elementos de la historia de la película. Los dos últimos números de la serie limitada se publicaron después de que la película fuese estrenada. Dark Horse no ha anunciado si se publicarán más cómics basados en Æon Flux.


title: Æon Flux (película)

text: El 15 de noviembre de 2005, una adaptación del videojuego del mismo nombre fue lanzado en Norteamérica para las consolas de juegos PlayStation 2 y Xbox.


title: Æon Flux (película)

text: Æon Flux fue lanzada en DVD el 25 de abril de 2006. A partir del 16 de julio de 2006, el DVD ya había recaudado un total de $ 31.80 millones en ventas de alquiler.


title: Ignacio Villa

text: Ignacio Villa Calleja (Madrid, 1960), más conocido como Nacho Villa, es un periodista español. Además de la carrera de periodismo, posee una licenciatura en Historia Moderna y Contemporánea.


title: Ignacio Villa

text: Comenzó a trabajar para Radio Exterior de España y RNE. En 1991 se convierte en responsable de los servicios informativos de fin de semana en la Cadena COPE. Al poco tiempo, traslada su residencia a Reino Unido, donde ejercerá la corresponsalía de la cadena por un período de dos años. Entre 1994 y 1997 desempeña la función de corresponsal en Bruselas. Realiza durante cinco años la revista de prensa internacional en "La Mañana" de Antonio Herrero. En 1997 es nombrado jefe de sección del área de Política y Nacional; realizando decenas de viajes nacionales e internacionales, acompañando a distintos presidentes de Gobierno, asistiendo a Cumbres Internacionales y más de una docena de campañas electorales.


title: Ignacio Villa

text: En 2002 se convierte en "El espía" de "La tarde" que Cristina López Schlichting dirigía en la Cadena COPE. Desde 2003 comienza a compaginar cargos de subdirector de Informativos y el anterior de jefe de sección en Política y Nacional. Entre 2004 y agosto de 2009 desempeña el cargo de director de los Servicios Informativos de la COPE y, por consiguiente, el de presentador del informativo estandarte de la cadena, "La palestra", convirtiendo a este programa en el informativo del mediodía más escuchado de la radio española. Colabora en programas televisivos como "59"" en Televisión Española, "Parlem Clar" de Canal Nou, "Ágora" de TV3, "El Círculo a Primera Hora", "Madrid opina" de Telemadrid y "Al Rojo Vivo" de La Sexta. Entre septiembre de 2009 y el verano de 2010 dirigió "La Mañana", sustituyendo a Federico Jiménez Losantos. Hasta la ruptura de la asociación con Jiménez Losantos, publicó durante más de diez años una columna diaria en Libertad Digital. También ha sido columnista del diario La Razón del 2009 al 2012. Tras abandonar "La Mañana" volvió a ser director de Informativos de la COPE.


title: Ignacio Villa

text: En julio de 2011 la recién nombrada presidenta de Castilla-La Mancha María Dolores Cospedal le asigna la dirección del Ente Público regional de radio y televisión de Castilla-La Mancha. Su designación como director general de RTVCM fue publicada el 22 de julio de 2011 en el Diario Oficial de Castilla-La Mancha mediante el decreto 206/2011. Tomó posesión de dicho cargo el 27 de julio de 2011, y tras cuatro años de mandato en el ente público castellano-manchego, el 7 de agosto de 2015 dejó su puesto como director general de RTV Castilla-La Mancha tras haber sido cesado en su cargo por el gobierno del socialista Emiliano García-Page. Su gestión fue muy polémica, con continuas acusaciones de manipulación informativa a favor del anterior gobierno popular de María Dolores Cospedal, en detrimento del PSOE. Fue sustituido por Carmen Amores, procedente de Radio y Televisión de Andalucía. En julio de 2021 el Tribunal de Cuentas ratificó por unanimidad la condena a Nacho Villa a devolver casi 70000 euros más intereses por malgastar dinero público durante su etapa como director general de RTVCM, cantidad que empleó en comidas de lujo, alojamiento en paradores, joyerías, perfumerías y otros gastos personales sin justificar.


title: Sedan (prueba nuclear)

text: Storax Sedan fue una prueba nuclear subterránea realizada en el área 10 de Yucca Flat en el Emplazamiento de Pruebas de Nevada el 6 de julio de 1962, como parte de la Operación Plowshare, un programa para investigar el uso de armas nucleares para la minería, craterización y otros fines civiles. La lluvia radiactiva de la prueba contaminó más estadounidenses que cualquier otra prueba nuclear y el cráter Sedan se convirtió en el cráter artificial más grande en los Estados Unidos y está listado en el Registro Nacional de Lugares Históricos.


title: Sedan (prueba nuclear)

text: Sedan fue un dispositivo termonuclear con un rendimiento de fisión de menos del 30 % y una fusión cerca de 70 %. La prueba fue asignada dentro del año fiscal de la Operación Storax, pero funcionalmente fue parte de la Operación Plowshare, y el protocolo de ensayo fue patrocinado y dirigido por Laboratio Nacional Lawrence Livermore con una implicación mínima del Departamento de Defensa de los Estados Unidos. El artefacto explosivo se ubicó en un pozo perforado en la arena de una llanura aluvial a 194 m. de profundidad. La explosión de fusión-fisión tuvo un rendimiento equivalente a 104 kilotones de TNT (435 terajulios) y levantó una cúpula de tierra de 90 m sobre el suelo del desierto antes de que se dispersase tres segundos después de la detonación, removiendo y expulsando más de 11 000 000 kg. de tierra. El cráter resultante tuvo 100 m. de profundidad con un diámetro de aproximadamente 390 m. Un área circular de cinco millas fue oscurecida desde el lugar de explosión por una nube de polvo de expansión rápida, similar a los flujos piroclásticos de la erupción de un volcán. La explosión causó las ondas sísmicas equivalentes a un terremoto de 4,75 en la escala de Richter. El nivel de radiación en la boca del cráter a 1 hora después de la explosión fue de 500 R por hora.


title: Sedan (prueba nuclear)

text: Dentro de los 7 meses (~ 210 días) de la excavación, el fondo del cráter se podía caminar de forma segura sin ropa protectora, con niveles de radiación de 35 mR por hora después de 167 días.


title: Máscaras mexicanas

text: Arte de las máscaras populares mexicanas se refiere a la fabricación y uso de las máscaras para diversos bailes o ceremonias tradicionales en México. La realización de estas máscaras ya lleva algunos miles de años, de hecho ya eran utilizadas en los rituales durante la llegada de los españoles. Durante la época colonial los evangelistas trataron de usar las máscaras como instrumento para enseñar la religión católica a los aztecas, pero las autoridades coloniales intentaron prohibir ambas prácticas, sin obtener éxito. Después de la independencia, las máscaras y danzas tradicionales han logrado un sincretismo, las máscaras tradicionales han evolucionado en diferentes formas en la cultura popular, las cuales representan la historia mexicana, algunos ejemplos son la lucha libre. La mayoría de las máscaras son hechas de madera, algunas otras de cuero, cera, cartón, papel maché y otros materiales. Las principales figuras que se realizan con las máscaras tradicionales incluyen Europeos (españoles, franceses, hacendados, etc.), Afromexicanos, ancianos, animales y seres fantásticos/ supernaturales, especialmente demonios y el diablo.


title: Máscaras mexicanas

text: El uso de máscaras y disfraces era una parte muy importante dentro de la cultura Mesoamericana mucho antes de la llegada de los españoles. Se han encontrado muchas máscaras con miles de años de antigüedad hechas con huesos en Tequixquiac, Estado de México. Las máscaras tradicionales tienen diversos usos pero, principalmente para ceremonias y rituales, especialmente en representaciones de bailes y procesiones. Las máscaras fueron utilizadas por los sacerdotes para reencarnar deidades. Se vestían como el Guerrero jaguar o el Águila Guerrera con el fin de obtener su fuerza y poder. Las máscaras de funerales solo se utilizaban para los entierros de las personas de elite, como el del Rey K'inich Janaab' Pakal para estas ocasiones las máscaras eran realizadas con materiales especiales, como jade, concha, Obsidiana, Hematita y otros materiales importantes en esa época. Las máscaras que se utilizaban en representaciones teatrales y bailes, tenían una amplia gama de diseños de los diferentes animales de Mesoamérica, los ancianos hombres y mujeres hacían estas representaciones de manera cómica para burlarse de los grupos étnicos vecinos. Algunas de las máscaras que se realizaron con piedra o barro cocido han logrado sobrevivir hasta la actualidad, pero la mayoría estaban hechas de productos biodegradables como la madera, papel amate- Ficus insipida, tela y plumas por lo cual solo se pueden conocer a través de códices, representaciones en esculturas y los escritos de los conquistadores españoles. El conocimiento de las máscaras también ha sobrevivido gracias a las representaciones de algunas danzas de la época prehispánica como los Tecuanes, Tigres y Tlacololeros.


title: Máscaras mexicanas

text: Después de la conquista del imperio Azteca, muchos historiadores españoles descubrieron los rituales y ceremonias religiosas de los indígenas, incluyendo las que usaban máscaras. Aunque los españoles prohibieron la religión prehispánica los evangelizadores usaron la propensión de la cultura como las máscaras y los espectáculos para promover la fe a través de obras de teatro y representaciones de bailes. Surgieron nuevas danzas por la influencia de los auto sacramentales y los dramas alegóricos de los evangelistas. Una de las más importantes fue el desfile que representó la batalla de Moros y cristianos, en la cual se utilizaron máscaras para representar a los Moros. Esta danza fue rápidamente acogida por los pueblos indígenas y representada en los dialectos indígenas. Otros bailes donde se utilizan máscaras que se han desarrollado respecto a la conquista de México has sido el de Semana Santa, Día de Muertos, así como Carnaval en México, un festival de Europa que introdujeron los españoles. Las máscaras con representaciones de Hernán Cortés, La Malinche, pastores, diablos, reyes han sido muy desarrolladas y llegado a ser muy diversas. Se sabe muy poco sobre las máscaras coloniales, pero se cree que provienen de los talleres que se dedican a hacer las imágenes de santos, ya que tenían representaciones sofisticadas y muy realistas de los rostros, también se piensa que fueron realizadas por las personas que venden y alquilan disfraces para los artistas, y otras pueden haber sido hechas por los mismos bailarines. El desarrollo de bailes y otros eventos donde se utilizaban las máscaras se convirtieron en un sincretismo entre las tradiciones católicas y las tradiciones nativas de los aztecas, especialmente en Semana Santa, la primera que se realizó coincidió con el Año nuevo mexicano y el nuevo ciclo de agricultura. Muchas de las máscaras que se desarrollaron durante la época colonial eran utilizadas para burlarse de las autoridades, por esta razón, durante algún tiempo, las máscaras y bailes fueron prohibidas por las autoridades desde el Siglo XVI hasta el XVIII.


title: Máscaras mexicanas

text: A pesar de estas prohibiciones, las celebraciones con máscaras sobrevivieron hasta la Independencia de México cuando las leyes de la Santa Inquisición fueron revocadas totalmente, lo que quedó de esto fueron prácticas indígenas mezcladas con católicas y otras tradiciones europeas. En el Siglo XIX, cuando las máscaras tradicionales hechas a mano no eran tan valoradas, la gente compraba las máscaras y disfraces en tiendas, especialmente cuando era el Carnaval.


title: Máscaras mexicanas

text: Después de la Revolución mexicana algunos aspectos de las tradiciones mexicanas fueron revaluadas, incluyendo artesanías tradicionales y rurales. Hoy las fiestas de máscaras y bailes son más frecuentes en áreas del país con grandes concentraciones de gente indígena. Máscaras sofisticadas hechas por santeros aún se puede encontrar en estados como Tlaxcala, Puebla, Oaxaca, Chiapas y Michoacán, pero en la mayoría de los casos las máscaras son hechas a mano por artesanos. La historia y costumbres son plasmadas en los bailes tradicionales, estos incluyen la Conquista, la Independencia y la Batalla de Puebla, usando personajes enmascarados.


title: Máscaras mexicanas

text: Actualmente, muchas de las máscaras son utilizadas solo para rituales y celebraciones, aunque ha habido muchas variaciones con la cultura popular moderna. Algunas máscaras tradicionales han sido talladas con la imagen de aristas reconocidos como Pedro Infante y Cantinflas. La influencias del Halloween de Estados Unidos han dado lugar a las máscaras comerciales hechas para el día de muertos. Personajes de cómics, televisión o películas como el El Chapulín Colorado y Karmatrón y los Transformables han sido representados en máscaras. Pero las máscaras más importantes son usadas en el arte popular mexicano y están relacionadas con la Lucha libre o la Lucha libre profesional, en este ámbito la máscara es un símbolo de identidad del luchador, están hechas de tela que cubre la cabeza y cara de los luchadores con refuerzos de plástico alrededor de la boca y los ojos. Los diseños son únicos para cada a luchador y luchan por defender su identidad. Muchas de estas máscaras han sido heredadas de padre a hijo como El Santo, Blue Demon, Los Hermanos Dinamita, Tinieblas y Dos Caras (luchador). En el caso del ataque llamado "lucha de opuestos" el perdedor pierde su máscara y su rostro es revelado, después de esto la máscara nunca es usada de nuevo.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras en México son utilizadas para una gran variedad de bailes, ceremonias, festivales y obras de teatro, estas van acompañadas de vestuarios o disfraces. El uso más común de las máscaras es en los bailes tradicionales, los cuales son como obras de teatro, con una historia, personajes, música; la única diferencia es que los músicos no son profesionales. El propósito de las máscaras es convertir a los actores en otros personajes. Las máscaras son un elemento muy importante, incluso si el actor o bailarín no utiliza una máscara, debe de usar lentes oscuros para indicar que no es el mismo, también existe el doble "enmascaramiento" que consiste en usar lentes oscuros sobre la máscara. En algunas ocasiones, los actores hombres representan papeles de mujeres utilizando las máscaras. La razón de esto es que en Europa se prohibía que las mujeres actuaran o bailaran, esa misma prohibición llegó a México con la conquista de los españoles. Un ejemplo de un personaje que es representado por hombres es la Malinche, que es un personaje de la danza sobre la conquista.


title: Máscaras mexicanas

text: Los eventos donde se suelen utilizar máscaras van desde pequeñas fiestas en ranchos, pueblos o barrios de las grandes ciudades hasta los grandes eventos católicos como, Navidad, el Carnaval, Semana Santa, la fiesta de Cruz de Mayo, la Eucaristía, el Día de Muertos y las fiestas de los santos. Las máscaras son mayormente utilizadas en el Carnaval, Semana Santa y Día de Muertos, y siempre son acompañadas con vestuarios muy elaborados. Las máscaras que se utilizan más en el Carnaval incluyen ancianos, granjeros, afroamericanos, la muerte y varios animales. Ejemplos de estos carnavales son el espectáculo del "tigre" en Oaxaca, Chiapas y Tabasco, las representaciones de la vida en la colonia en el Estado de México o la recreación de la batalla de Puebla en el Carnaval de Huejotzingo en Puebla. Un tipo de máscaras muy popular son las que se encargan de ridiculizar a los poderosos y ricos de la época colonial, algunos bailes donde se representa eso son, el baile de Chinelo en Tlayacapan, Morelos. Algunas de las máscaras de viejos y diablos son con una connotación sexual. Muchas de las danzas también son referentes a la próxima temporada de lluvias, cuando se produce la mayor parte de la producción agrícola, con el uso de lluvia y maíz. En los desfiles y procesiones de Semana Santa todo gira en torno a la Pasión de Cristo. En esta representación, personajes como María y José no utilizan máscaras, pero otros como Judas Iscariote o Poncio Pilato a menudo son, los personajes que siempre están enmascarados, al igual que los "perseguidores" de Jesús llamados "Judíos", "Romanos", "Fariseos" o "chapokobam". Un ejemplo de las máscaras utilizadas en Día de Muertos es el de la Región Huasteca, que retratan a sus ancestros en la máscaras para la ocasión.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras tradicionales son la posesión más preciada de un bailarín, la mayoría de ellos tratan de mantener su máscara en muy buenas condiciones, limpiando y pintando las máscaras. En algunas comunidades, como la del Pueblo chontal de Tabasco las máscaras son guardadas en la iglesia mientras nadie las usa. Pero también existen los pueblos que destruyen máscaras como parte de los rituales de Semana Santa como el Pueblo cora, o el Pueblo yaqui. Los Coras destruyen las máscaras de papel maché, sumergiéndolas en un río local, y los Yaquis las queman, ambos son actos de purificación.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras tradicionales aún son hechas a mano. La mayoría de las comunidades tradicionales cuenta con una persona especializada en el arte de las máscaras, esta persona normalmente es hombre, el cual aprendió por los conocimientos y la técnica de su padre, que este le heredo, en algunas ocasiones hay excepciones y las mujeres también pueden ser expertas en el arte de las máscaras, ya que se quedaron viudas y aprendieron el arte de sus esposos. Algunos fabricantes de máscaras se especializan en alguna danza para realizar las máscaras de ese baile en particular. Los expertos en la realización de máscaras son muy respetados, ya que necesitan saber el significado de cada danza para poder realizar la máscara adecuada. Muchos de los fabricantes de máscaras tienen otras ocupaciones como panadero, trabajador de cera, trabajador en una fábrica o carpintero. Una serie de artesanos que realizan máscaras también se encargan de realizar las figuras religiosas, llamados "santeros", las máscaras que realizan estos artesanos tienden a ser con rasgos muy definidos y con acabados que imitan la piel humana. La producción de las máscaras esta más dirigida exclusivamente a los bailarines, pero también se realizan para vender a coleccionistas, y en algunas ocasiones sorprendentemente a los turistas, especialmente en Guerrero. es un poco complicado diferenciar las máscaras hechas para turistas de las auténticas máscaras tradicionales. En algunas comunidades, hay suficiente demanda de máscaras que los artesanos deben de estar tiempo completo en la realización de estas, donde la mayoría son utilizadas en los festivales principales, una de estas comunidades es Tlaxcala, porque casi todos sus personajes son enmascarados. Muchas de ellas son hechas en el pueblo de Apetatitlán de Antonio Carvajal por la familia de Carlos Reyes Acoltzi y la familia Méndez de Tlaxcala. Otra área con gran demanda de máscaras es La Pila (Chiapa de Corzo), para la danza de Los Parachicos, que es representada en el festival de San Sebastián por miles de bailarines. El más reconocido artesano de máscaras en Antonio López, el cual también enseña el oficio a los jóvenes. Aún existen casos donde los propios bailarines hacen sus máscaras, como los Coras en Nayarit y los Mayo y Yaquis en Sinaloa y Sonora, normalmente estas máscaras no son hechas de madera. En la comunidad Cora, los bailarines están obligados a hacer sus propias máscaras de papel maché, pintado de blanco y atado con un paño como parte de los rituales de Semana Santa. El miércoles Santo es cuando los bailarines llevan las máscaras, en Jueves Santo se añaden líneas negras, que luego son teñidas el Viernes Santo.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras tradicionales son comúnmente hechas con diversos tipos de maderas, la recolección de esa madera puede variar dependiendo de cuando y como pueden ser talados los árboles. La madera más utilizada es "zompantle", también llamada "palo bofe" o "colorín". (Erythrina coralloides) es una planta de la familia de las leguminosas, que produce una madera blanca y suave, que es más utilizada para objetos artísticos, el uso de esta planta se asocia con rituales prehispánicos, nunca es utilizada para artículos utilitarios. Otras maderas comunes para la realización de las máscaras son el cedro rojo y el "ayacahuite" (Pinus ayacahuite), ambas son importantes por su resistencia contra insectos. Las máscaras de cedro rojo se encuentran más comúnmente en la Sierra de Puebla; zona de Papantla, Chiapa de Corzo y entre los Zoque (etnia) en Chiapas. La madera Poplar es más utilizada porque es más fácil trabajar con ella, ya que es muy delgada y no se astilla, este tipo de madera es muy utilizado en las danzas de pascola que hacen los Mayos y Yaquis. Las maderas más utilizadas para realizar máscaras son mezquite y Persea americana. Las máscaras de mezquite se encuentran en Hidalgo, Zacatecas y en el noroeste del país, las de madera de persea americana se encuentran en el Estado de México. La madera de copal es más usada en Michoacán y Oaxaca, pero también puede se puede encontrar en Sonora y otros estados. Otros materiales que se usan para hacer máscaras son cera, barro cocido, cuero, tela, malla de alambre, chapa, ruedas de goma, cartón y papel maché. Las máscaras de cera se hacen en la Ciudad de México, estas máscaras se ajustan perfectamente a los gustos de los clientes, ya que tienen una apariencia más realista. Otras áreas que utilizan este tipo de máscaras son Villa de Zaachila, San Bartolo Coyotepec, en el Pueblo zapoteco y en algunas comunidades cerca de Oaxaca. Estas máscaras son hechas por moldeo desde la propia cara del cliente. Para las máscaras de madera se utilizan herramientas como Machetes, cuchillas y cuchillos, a menudo las herramientas son hechas por el mismo artesano. Hay más herramientas que se pueden utilizar como cinceles, pinzas y papel de lija o piedra pómez para suavizar el material, ya que algunas veces las máscaras están hechas de yeso para que tengan un acabado más liso. La laca es usada en lugares como Michoacán y Guerrero, donde la técnica se aplica en muchos otros artículos.


title: Máscaras mexicanas

text: Después de darles forma a las máscaras, estas son pintadas y decoradas, los rasgos faciales se pueden cortar o pintar en la máscara. La mayoría de las máscaras están pintadas primero con una capa blanca y después se le adhieren los colores, tradicionalmente las pinturas decorativas se realizaban con petróleo y esmalte, pero muchos artesanos han decidido cambiarlos por acrílico y otras pinturas comerciales. Aunque los detalles como las barbas, los bigotes y las cejas pueden ser pintadas o esculpidas en las máscaras, las versiones más realistas utilizan ixtle, algodón, pelo de animales (como el de ovejas o caballos) y en algunas ocasiones cabello humano, al igual que otros materiales. Los ojos pueden ser utilizados en la máscara con mármol, mica, vidrio plano o curvo (pintado detrás) y ojos de cristal. Muchas máscaras de tigre usan espejos como ojos. Los dientes pueden ser añadidos con los dientes reales de animales o humanos, así como metal, espinas de cactus, maíz o cañas. Si la máscara lleva una lengua, a menudo son hechas con cuero o estaño, los cuernos de diablo, se hacen con cuernos de vaca, cabras o ciervos Cuando las máscaras son terminadas, reciben otro tipo de decoración como cintas, detalles de oro, campanas, lentejuelas y mucho más. A menudo estas decoraciones se realizan por los propios bailarines, para personalizarlas, especialmente la adición de barbas o colmillos. En la ciudad de Teloloapan, Guerrero, el gobierno tiene un concurso para la mejor decoración de máscaras de diablo.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras en México varían demasiado, ya que la máscara que se utiliza para algún baile puede modificarse dependiendo del pueblo donde se represente. Estas máscaras representan seres humanos, gente famosa, animales, seres sobrenaturales, conceptos abstractos, aliens y criaturas de fantasía. Algunas máscaras combinan elementos de diferentes categorías.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscras van desde las de crudo, hasta las que tienen detalles muy definidos de los rostros. La mayoría de las máscaras se hacen a escala para ajustarse al rostro humano, los bailarines miran a través de rendijas justo encima de los ojos que se le pintan a la máscara. Las medidas de las máscaras más pequeñas son entre diez y quince centímetros de ancho con el resto de la cara, incluyendo la boca cubierta por el paño. Otras máscaras son más grandes que la cara del bailarín, incluso tiene que ver por la boca de la máscara. Algunas máscaras tienen partes movibles, como los labios, la lengua y los párpados, para que se vea más animada.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras han representado las tres razas de la historia mexicana, los indígenas, europeos y africanos. Las máscaras con rasgos asiáticos, pueden ser encontradas a lo largo de la costa del Pacífico, donde los inmigrantes de China y Filipinas se han asentado. La mayoría de las máscaras mexicanas representan rostros masculinos, especialmente los del Carnaval, Semana Santa, Día de Muertos y las fiestas de los santos locales. Muchas de las máscaras humanas son muy realistas, y reproducen muy bien los diferentes tipos fáciles. Otras máscras están tan estilizadas que los rastros faciales solo están sugeridos. Las expresiones varían dependiendo del personaje que se esté recreando.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras varían de acuerdo a los materiales que se usen para su fabricación, las más populares son las de madera, pero también se pueden usar de arcilla. Las máscaras de arcilla se utilizaban en la época prehispánica, pero aún se pueden encontrar en Metepec (máscaras locos), algunas de tostones en Jalisco y la mayoría en los bailes de Michoacán.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras de cuero pueden cubrir la cara o la cabeza entera, como los de los fariséos de los Mayos y Yaquis. En este tipo de máscaras los rasgos faciales son generalmente pintados en la máscara y para los ojos se realizan cortes. Estas máscaras pueden ser apoyadas por marcos de madera. En algunos casos, las máscaras pueden ser la cara disecada de un animal. Algunas de las máscaras tradicionales de un Carnaval son hechas con un tipo de cuero llamado "suela", la cual se moldea en la cara de los bailarines. Un ejemplo son las máscaras que utilizan los bailarines en el Carnaval de Huejotzingo, que se apoyan de un armazón de alambre con una barba de cabello humano. Un ejemplo de máscaras que utilizan tela en su composición es la del Doctor Querétaro, que se realiza con pedazos de tela igual que el papel maché. Otro tipo son hechas con el estiramiento de fieltro sobre un molde. Las máscaras de tela son translucidas y son usadas en las pastorelas para los no creyentes, ya que ellos aún "no han visto la luz de Cristo". Las máscaras de papel maché (cartonería) son hechas en Celaya, Guanajuato y la Ciudad de México, generalmente son usadas por los niños para el Carnaval del día de la Independencia. El cartón es usado algunas veces para los ojos y la boca, los afroamericanos en Oaxaca decoran sus máscaras muy cuidadosamente con granos de maíz para los dientes, pelo de caballo para las barbas y cuernos de ciervo para darle una característica de diablo. Las máscaras de cera se hacen moldeando directamente la cara del bailarín.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras representantes de los europeos se refieren a la historia del México Colonial y representan a un español, francés, a un Rey, a un cristiano que lucha con un moro, un hacendado, etc. Estas máscaras representan personajes de poder, que generan miedo pero también las hacían para burlare de ellos.


title: Máscaras mexicanas

text: De las máscaras que representan la historia, las más populares son las del baile de Moros y Cristianos, las máscaras relacionadas con este baile son variadas en cuanto a las expresiones faciales, puedes encontrar desde la más serena hasta la más aterradora. La historia de Moros y Cristianos habla sobre la lucha que hubo entre Cristianos y Musulmanes en España, Francia o en la Tierra Santa. Las máscaras que representan a los cristianos generalmente tienen más rasgos europeos, como cabello negro, barba. la piel de color blanca o rosa, con pintura roja en las mejillas y en algunas otras partes de la cara. En algunas áreas de Guerrero, Puebla y Veracruz, las caras son de color rojo, ya que con la luz de sol la piel clara se quema muy fácil bajo el sol tropical. Las máscaras de los moros también tienen rasgos europeos pero a ellos se les añade un turbante para distinguirlos. En algunas zonas como Guerrero, las caras de color rojo representan a los moros. En muchas versiones también se incluye a Santiago Matamoros, este personaje se distingue por un elaborado tocado y un caballo de juguete atado a la cintura.


title: Máscaras mexicanas

text: La danza de moros y cristianos también es utilizada para representar otras historias de lucha, como la de David y Goliat, pero las más común de las representaciones es la de la Conquista de México, esta danza es llamada la danza del Marqués, Tastoanes o Comanches. En general los personajes que usan las máscaras son los españoles, mientras que los que representan a los indígenas no las utilizan. Cortés normalmente se representa con abundante cabello oscuro y barba, según las descripciones históricas de los indígenas que vieron a los primeros europeos.


title: Máscaras mexicanas

text: Los personajes europeos aparecen en pastorelas, obras de Navidad, que son muy comunes en el centro de México. Uno de los principales personajes es Bartolo, cuya máscara es de un muy bien afeitado europeo, otra es de un ermitaño, representado por una máscara de anciano con cabello largo y mucha barba.


title: Máscaras mexicanas

text: Hay danzas que se encargan de parodiar a los europeos, especialmente a los ricos dueños de haciendas, este tipo de danzas se realizan más en los Carnavales, uno de los más conocidos es el de los Chinelos, que se baila en el estado de Morelos. En Tlaxcala para el baile de los Catrines (Chulos), los bailarines utilizan máscaras con un tono de piel más claro y sostienen paraguas para hacer una petición de que llueva. El uso de sombreros y abrigos también hacen más representativo el papel de los ricos.


title: Máscaras mexicanas

text: Dado que las mujeres casi nunca participan en los bailes tradicionales, son los hombres los que interpretan a los personajes femeninos usando máscaras, la mayoría reflejan a una mujer modesta y virtuosa que se rige por las reglas de la sociedad. La Malinche, intérprete de Cortés durante la conquista, es uno de los personajes que se representa de esta manera, en algunas ocasiones la representan como una mujer sexy, utilizando máscaras que muestren un maquillaje muy exagerado. Otras mujeres inconformes incluyen caracteres antisociales, como "las Viudas" del Carnaval de Nezquipayac y la Borracha de la danza del Torito en Guanajuato, las máscaras de estos personajes son poco agraciadas. Otro ejemplo es la Marignuilla de los purépecha, que representa a las mujeres de la ciudad, las cuales son consideradas como inmorales por los indígenas, estas máscaras llevan demasiado maquillaje y vestidos muy pegados.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras que representan a las mujeres mayores pueden ser representadas con rostros muy serenos o como brujas.


title: Máscaras mexicanas

text: Desde la época prehispánica, todos los animales nativos del país han sido representados en máscaras, incluyendo monos, armadillos (Dasypodidae), coatí (Nasua), conejos, jabalíes, buitres, peces, lagartos, lagartijas y muchos más. Después de la conquista se añadieron animales que trajeron los españoles, como los toros, cabras, ovejas, gatos, cerdos y caballos. Algunos bailes pueden enfocarse en una especie de animal y otros pueden incluir una gran variedad, ya que las máscaras pueden ser estilizadas o hechas con detalles realistas.


title: Máscaras mexicanas

text: Una criatura importante que se representa con máscaras es la serpiente, este animal es asociado con el agua desde la época prehispánica, especialmente con los rayos y ríos. Hoy en día se representa más como un diablo, espacialmente en Guerrero, Michoacán, Colima y Guanajuato por la influencia del cristianismo. Una excepción es el baile de la cabeza de serpiente realizado por los Huaves en San Mateo del Mar, Oaxaca, donde la serpiente es un personaje con su propia máscara de madera, pintada de verde.


title: Máscaras mexicanas

text: Un animal muy importante es el Jaguar u Ocelote, a menudo mal llamado como "tigre" en algunas de las danzas donde es utilizado este personaje. El jaguar aparece en Morelos, Puebla, Guerrero, Oaxaca, Chiapas y Tabasco en bailes como el de los Tecuanes, Tlacololeros, Tejonrones, El Calalá o El Pochó. El comportamiento de los personajes que caracterizan al jaguar varia, ya que puede mostrar la lucha del animal escapando de los cazadores o también es usado como símbolo del ciclo agrícola y la temporada de lluvias. Las máscaras de jaguar van desde pequeñas del tamaño de la cara del artista hasta demasiado grandes que los bailarines ven desde la mandíbula de la máscara. La máscara puede cubrir por completo la cara del bailarín o ser de cuero o de tela y es completado con un vestuario.


title: Máscaras mexicanas

text: Los bailarines que representan hombre o mujeres ancianos usan máscaras que se originaron desde la época prehispánica, los bailarines pueden representar ancianos de la aldea o a sus antepasados. En el Valle de México un anciano puede representar al dios del fuego, Huehueteotl, especialmente en relación con la Ceremonia del Nuevo Fuego. Existe también una versión de bailes con personajes ancianos en Michoacán, esta danza es llamada la Danza de los Viejitos, se realiza en los principales días del calendario católico, específicamente entre Navidad y la Candelaria.


title: Máscaras mexicanas

text: Sin embargo, los bailarines que representan ancianos también pueden hacer representaciones cómicas, como una especie de evento de complemento del show principal, esta representación se realiza individualmente o entre dos personas. Los personajes de ancianos suelen participar con multitudes y también armar sus propios espectáculos. Este papel de anciano y payaso se remonta desde la Conquista.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras utilizadas por estos bailarines varían, primero la máscaras de Tabasco y Michoacán son caracterizadas con líneas de expresión muy marcadas, en cambio en Guerrero, Puebla y Veracruz, las representaciones son más cómicas y las máscaras tienden a tener un tono de piel más brillantes.


title: Máscaras mexicanas

text: Otros bailarines que incluyen personajes viejos son las versiones de los bailes de los Mixtecos en Cuilapan de Guerrero, Oaxaca, esta danza se baila en julio y agosto, el bailarín principal se distingue por una máscara con una nariz mu grande. En la danza pascual al noroeste de México, uno de los personajes es conocido como "el viejo hombre de la fiesta", la máscara de este personaje puede tener cara de humano o de animal, tales como la cabra y el mono.


title: Máscaras mexicanas

text: Una serie de bailes en México incluyen máscaras que imitan a personas africanas o gente negra. Esto tiene su origen en la conquista con la llegada de esclavos africanos. Estos esclavos tuvieron contacto con los indígenas, a menudo como intermediarios entre ellos y los españoles. Esta experiencia fue incorporada en las danzas con personajes llamados los "negritos", las máscaras de estos personajes varían entre las regiones, los de la Costa Chica de Oaxaca y Costa Chica de Guerrero, en estas regiones usan la máscaras con rasgos de gente negra muy exagerados. Otra región es la Sierra Juárez de Oaxaca que representa de forma más primitiva, con pequeños colmillos que sobresalen de su boca. Los de Michoacán tienen rasgos más finos y una expresión amable, y se le agrega pelo de oveja para simular el cabello. Las máscaras son parte de un vestuario muy elegante que usa el bailarín y que también lleva tela de colores y tocados. En la época colonial, los negros realizaban muchas labores y esto lo representan los personajes en los bailes. Aunque muchos de las africanos se casaron con el resto de la población, la máscaras permanecen en la cultura indígena.


title: Máscaras mexicanas

text: Además de las más5, p.8-9 Las máscaras con forma de cráneo tienen su origen en la época prehispánica, la representación de la muerte en esos tiempos no era algo que les provocara miedo, al contrario ellos lo veían como parte de la vida. Actualmente los cráneos siguen representado a la muerte y puede ser blancos o con algunas decoraciones extravagantes, algunos cráneos tienen la expresión seria y otros sonrientes. Algunos personajes enmascarados representan conceptos abstractos como el tiempo y los siete pecados capitales.


title: Máscaras mexicanas

text: Sin embargo, las máscaras fantásticas más comunes son las del diablo, los demonios y el mismo Satanás. El diseño de estos personajes varía, algunos tienen cara de seres humanos normales, otras tienen características más salvajes y/o grotescas y pueden llevar detalles de ser humano, de animal o de ambos. Las descripciones de los dioses prehispánicos se plasmaron en máscaras, Tlaloc es representado generalmente con serpientes alrededor de sus ojos y con los colmillos de una víbora, estos elementos se encuentran actualmente en la máscara de diablo. Tezcatlipoca era un dios de la noche, sus colores eran rojo y negro, estos colores también se aplican en la máscara del diablo.


title: Máscaras mexicanas

text: La representación de demonios/diablos ha sido adoptada en muchos bailes y rituales donde realizan sátiras sobre la moral. Satanás aparece en las danzas de los Tecuanes, la de los moros y cristianos y en las celebraciones de Carnavales. En las representaciones de Navidad, llamadas pastorelas, hay personajes que representan al diablo y que se encargan de evitar que los pastores asistan a ver al Niño dios.


title: Francisco Rolando Silva

text: Francisco Rolando Silva Fernández (Montevideo, Uruguay, 26 de abril de 1983) es un futbolista uruguayo, nacionalizado chileno, que juega como Mediocampista y su condición actual es de agente libre.


title: Francisco Rolando Silva

text: Silva debutó en el histórico club uruguayo Central Español el año 2003, para permanecer hasta 2009 luego de jugar casi 90 partidos y marcar la no despreciable cifra, para un volante de contención, de 7 goles. Ese mismo año cambia de equipo y se suma al plantel del Liverpool de Montevideo, en donde solo estuvo medio año y jugó 2 partidos. Después comenzaría una carrera en Chile.


title: Francisco Rolando Silva

text: En 2010 llega a Cobreloa por un año, con un buen registro de 21 partidos y dos goles anotados. Para el siguiente año es fichado por Everton, reciente descendido a la Primera B. En aquel campaña Everton consigue de forma brillante el Campeonato de Clausura y se clasifica para la definición con Rangers, por un ascenso a la Primera División. El elenco viñamarino no logra superar a los rojinegros,por lo que debieron buscar nuevamente subir de categoría mediante la Liguilla de Promoción, disputa contra Unión San Felipe, pero el segundo y último intento de la temporada no es favorable y el "Tato" y su equipo deben resignarse a jugar en la Primera B por un año más.


title: Francisco Rolando Silva

text: Pero lo que les fue esquivo la temporada pasada, fue lograda en esta, ya que en el torneo de Primera B 2012, el elenco ruletero se clasifica nuevamente a la Liguilla de Promoción, disputada contra la Universidad de Concepción, y después del triunfo 1-3 en el Estadio Municipal de Concepción, los "oro y cielo" consiguen el ascenso a la máxima categoría del fútbol chileno. Silva se mantiene en el equipo hasta mediados de 2013 para irse a San Marcos de Arica, donde logra de la mano de Luis Marcoleta el primer lugar del campeonato de Primera B 2013-2014, y por tanto el ascenso directo a la Primera División.


title: Francisco Rolando Silva

text: Para la temporada 2014-15 Silva regresa a Everton, de nuevo en Primera B, y luego de tener una destacada participación, solo consiguen el tercer lugar de la tabla general, muy lejos del único ascendido San Luis de Quillota. A mediados del 2015, el "Tato" se incorpora a Curicó Unido,consiguiendo ser un pilar fundamental en el subcampeonato de la Primera B 2015-16, y del campeonato y ascenso en la Primera B 2016-17, con goles como el que convirtió ante Unión La Calera en el Estadio La Granja el 3 de abril de 2017, que le dio el triunfo a Curicó y lo dejó a un paso del título, que selló en la siguiente fecha.


title: Francisco Rolando Silva

text: En 2019 llega a Rangers de Talca a pesar de haber sido oficializado por Deportes La Serena, ese mismo año logra una importante regularidad, a pesar de los tres entrenadores que pasaron por el club durante el año, llegando a ser uno de los jugadores con mayor cantidad de partidos disputados. Al año siguiente, con la llegada de Luis Marcoleta, técnico con el que estuvo durante su estadía en Curicó Unido, se esperaba que subiera el nivel tal como fue en el club tortero. Si bien participa en gran parte de los encuentros, sobre todo en la primera mitad del campeonato, no consigue un nivel tan destacable como lo fue en años anteriores.


title: María Farantoúri

text: María Farantoúri (en griego Μαρία Φαραντούρη) nació en Atenas, Grecia, el 28 de noviembre de 1947. Es una cantante griega de renombre universal, amén de activista política y cultural. Ha colaborado con célebres compositores griegos como Míkis Theodorákis, autor de la partitura del Canto General de Pablo Neruda, en la que María Farantoúri lleva la voz cantante.


title: María Farantoúri

text: Durante la dictadura militar que afligió al pueblo de Grecia entre 1967 y 1974, la Farantoúri grabó canción protesta en el exilio dirigida por Míkis Theodorákis. En 1971 emite su disco "Canciones y piezas para guitarra por Theodorákis", con el guitarrista australiano John Williams, que incluía también siete poemas de Federico García Lorca. Ha grabado en español «Hasta siempre Comandante Che Guevara», así como en italiano e inglés («Joe Hill» y el poema de Bertolt Brecht «Alabama Song», de The Threepenny Opera). También ha grabado poemas de los compositores griegos Eleni Karaindrou y Mikalis Bourboulis, como «San Elektra» y «Tora Xero», acompañada por una hermosa instrumentación a cargo de Vangelis Papatanassiou. Notable es también su "Ciclo de Mauthausen".


title: María Farantoúri

text: Su voz tiene especiales matices de ternura, acentuándose con el tiempo su matiz de contralto profunda, con octava y media de sedosa coloratura.


title: María Farantoúri

text: María Farantoúri fue miembro del Parlamento griego entre 1989 y 1993, como representante del Movimiento Socialista Panhelénico (PASOK). Está casada con el político griego Tilemachos Khitiris.


title: San Alonso

text: El término san Alonso se refiere a:


title: Evoluciona

text: Evoluciona es el segundo álbum de la banda de Rock chilena Tronic, lanzado el año 2005. Fue grabado, mezclado y producido por la misma banda en los estudios de Pelúa Records.


title: Ligas mayores

text: Ligas mayores es el tercer álbum de la banda de rock chilena Tronic, lanzado el año 2006. Fue grabado, mezclado y producido por la misma banda en los estudios de Pelúa Records. Triclozán es un tema de la banda osornina Cura Fácil, grabado en 1993.


title: Es la hora de limpiar la casa

text: Es la hora de limpiar la casa es el cuarto álbum de la banda de Rock chilena Tronic, lanzado el año 2008. Fue grabado, mezclado y producido por la misma banda en los estudios de Pelúa Records.


title: (733) Mocia

text: (733) Mocia es un asteroide perteneciente al cinturón exterior de asteroides descubierto el 16 de septiembre de 1912 por Maximilian Franz Wolf desde el observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania. Está nombrado en honor de Werner «Mok» Wolf, hermano del descubridor.


title: Bosetti

text: Bosetti puede hacer referencia a:


title: Ebner

text: Ebner puede referirse a:


title: Miguel Piñero

text: Miguel Piñero (Gurabo, Puerto Rico, 19 de diciembre de 1946 – 16 de junio de 1988) fue un poeta puertorriqueño, actor, y cofundador del Nuyorican Poets Café.


title: Miguel Piñero

text: Nacido el 19 de diciembre de 1946 en Gurabo, localidad del centroeste de Puerto Rico, a la edad de cuatro años, se mudó con sus padres y hermanos al Lower East Side de la ciudad de Nueva York. Su padre abandonó a la familia en 1954, por lo que adoptaron el apellido materno Piñero, dadas las condiciones familiares su trasladaron a un sótano y vivieron de la asistencia social del estado. A la temprana edad de 11 años fue convicto por robo. Fue enviado al Centro de Detención de Menores Juvenile Detention Center en el Bronx. Piñero se unió a una pandilla llamada "Los Dragones" (The dragons) cuando tenía 13 años. A partir de entonces empieza su carrera delictiva y su paso por la cárcel que hizo de él un adicto a las drogas. En 1972 fue detenido y encarcelado en la cárcel de New York State Penitentiary at Ossining Sing Sing por un robo a mano armada. En su estancia en la cárcel escribió la obra de teatro "Short Eyes" que está basada en sus experiencias en la cárcel


title: Miguel Piñero

text: Mientras cumplía condena en prisión, escribió la obra "Short Eyes", como parte del taller de dramaturgia para reclusos. La obra es un drama basado en sus experiencias en la prisión y retrata la vida, el amor y la muerte entre los reclusos. En 1974, la obra se presentó en la iglesia Riverside de Manhattan. El empresario teatral Joseph Papp vio la obra y quedó tan impresionado que traslada la producción a Broadway. La obra fue nominada para seis Premios Tony. Ganó el New York Drama Critics Circle Award y un Premio Obie. La obra fue también un éxito en Europa. Piñero catapultó a la fama literaria. "Short Eyes" fue publicado en forma de libro por la casa editorial Hill & Wang. En 1977, "Short Eyes" se convirtió en una película dirigida por Robert M. Young. En la película Piñero desempeñó el papel de "Go-Go", un prisionero. Piñero fue considerado un escritor de talento que describe los males de la sociedad, a pesar de que sigue siendo un adicto a las drogas. Piñero escribió el episodio para televisión de "Miami Vice" "Smuggler's Blues" en 1984 y el guion de "Short Eyes" (la película).


title: Miguel Piñero

text: Una vez fuera de la cárcel, Piñero continuó escribiendo e interpretó algunos pequeños papeles en el cine. En la década de 1970, Miguel Piñero, Miguel Algarín y un grupo de artistas fundaron el Nuyorican Poets Café. Este fue un lugar para presentar poesía y teatro de la experiencia de ser un puertorriqueño en Nueva York. Como resultado de esta experiencia fue publicada en 1975 la antología "Nuyorican Poetry: An anthology of words and feelings" de la cual fuera coeditor y que contribuyera a dar a conocer a los poetas pertenecientes a este movimiento.


title: Miguel Piñero

text: Murió el 19 de junio de 1988, a los 41 años de edad, a causa de cirrosis avanzada luego varios días en el hospital. Poco después de su muerte sus cenizas fueron esparcidas por las calles de Loisaida (Nombre con que identifican los emigrantes hispanos al Lower East Side)


title: Miguel Piñero

text: -"Short eyes". 1974.


title: Pista Benjamín Zeledón

text: La Pista Benjamín Zeledón, es una de las principales autopistas de la ciudad de Managua, Nicaragua, que corre en sentido Este a Oeste y se compone de dos carriles por sentido, divididos por una línea amarilla de seguridad.


title: Pista Benjamín Zeledón

text: Su pavimento es de adoquines, en el tramo occidental desde la carretera al Sur, frente a la antigua ferretería Lang (hoy Walmart) hasta la Rotonda El Güegüense y asfalto, en el tramo oriental, desde la misma rotonda hasta el paso a desnivel de la avenida Rubén Darío.


title: Pista Benjamín Zeledón

text: La Pista Benjamín Zeledón inicia desde la Avenida Roberto Ibarra. La pista inicia dividiendo los barrios Recreo Norte, cerca del Barrio Altagracia, con el Barrio Bosques de Bolonia, por la 17ª Calle Suroeste, Avenida Mariana Soditos, 19ª Avenida Suroeste, 18ª Avenida Suroeste, Avenida Germán Gaitán, 19ª Avenida Suroeste, 17ª Avenida Suroeste, 16ª Avenida Suroeste, Avenida William Romero, Avenida Bolívar, Camino Jocote Dulce, Rotonda El Güegüense para luego llegar hasta su recorrido final sin antes salir por la Pista Radial Bolívar, terminando en el nudo o paso a desnivel que inicia con Paseo Naciones Unidas y la Avenida Colón.


title: Pista Benjamín Zeledón

text: La pista es una de las más transitadas de la ciudad y circula por los barrios de las Palmas, Altagracia, Solórzano, Recreo Norte, Bosques de Bolonia, Residencial Bolonia y Jonathan González.


title: Colomer

text: Colomer es un apellido que puede referirse a:


title: Bernays

text: Bernays puede referirse a:


title: Arnau

text: Arnau hace referencia a varios artículos:


title: Super Junior-Happy

text: Super Junior-H , también conocido como Super Junior-Happy o Suju-Happy , es la cuarta subunidad oficial del grupo coreano Super Junior. Esta conformada por seis miembros: Leeteuk, Yesung, Kangin, Shindong, Sungmin, y Eunhyuk.


title: Super Junior-Happy

text: Para el año 2008, todos los miembros de Super Junior estaban distribuidos en sub unidades, a excepción de Kibum. Super Junior-Happy se formó de la alineación de los miembros de Super Junior-T, sin Heechul, que fue reemplazado por Yesung. Super Junior-Happy tuvo su primera presentación el 3 de mayo de 2008 en "Power Concert" sin presentarse como una sub unidad en ese momento.


title: Super Junior-Happy

text: El 30 de mayo de 2008, SM Entertainment lanzó un comunicado oficial donde informaban de la formación de una nueva sub unidad de Super Junior. El primer EP de la sub unidad fue "Cooking? Cooking!" que fue lanzado el 5 de junio de 2008. El video musical para la canción principal «Cooking? Cooking!» fue revelado el mismo día.


title: Super Junior-Happy

text: Super Junior-H debutó oficialmente el 7 de junio de 2008, interpretando su canción «Cooking? Cooking!» en el "Dream Concert" de ese año. El día después de su debut, el grupo celebró su primera reunión con fanes. En la mañana del 6 de junio, cerca de un millar de fanes se reunieron en el lugar de venta de entradas para obtener una. El EP vendió cerca de 10 000 copias en la primera semana de lanzamiento. Según la Asociación de la Industria Musical de Corea del Sur, el EP logró vender 27 122 copias hasta finales de agosto, y llegó a la posición 5 en los charts mensuales.


title: Super Junior-Happy

text: Super Junior-H lanzó un segundo sencillo, llamado «Pajama Party» el 3 de agosto de 2008. El video musical fue revelado el 4 de agosto. Su ronda de promociones incluyeron varios programas musicales surcoreanos y duraron solo un mes. Las promociones para el EP finalizaron el 7 de agosto de 2008.


title: Istočna Ilidža

text: La municipalidad de Istočna Ilidža se localiza dentro de la región de Sarajevo-Romanija, dentro de la República Srpska, en Bosnia y Herzegovina. Es una de las seis municipalidades que forman la ciudad de Sarajevo Oriental


title: Istočna Ilidža

text: El municipio fue creado después de la Guerra en Bosnia tras los acuerdos de Dayton, tomando una parte del antiguo municipio de Ilidza, desgajándolo del resto del primitivo municipio que quedó formando parte de la Federación de Bosnia y Herzegovina. Inicialmente fue designado de forma oficial con el nombre de "Ilidza Serbia" (cirílico: Српско Ново Сарајево), denominación que fue declarada inconstitucional por el Tribunal Constitucional de la República de Bosnia y Hercegovina que propuso para sustituirlo la denominación de "Kasindo" por ser el distrito de Ilidza Oriental más populoso. Finalmente la Asamblea Nacional de la República Srpska aprobaría las denominaciones oficiales de los municipios y ciudades de la entidad asignándole el actual nombre de "Ilidza Oriental".


title: Istočna Ilidža

text: Este municipio junto con Nuevo Sarajevo Oriental agrupa los únicos barrios del núcleo urbano original de la Sarajevo de preguerra que tras la Guerra de Bosnia quedaron en territorio de la República Srpska.


title: Istočna Ilidža

text: Si se considera que la superficie total de este municipio es de veintiocho kilómetros cuadrados y su población está compuesta por unas 16.754 personas, se puede estimar que la densidad poblacional de esta municipalidad es de 598 habitantes por cada kilómetro cuadrado de esta división administrativa.


title: San Mateo (Costa Rica)

text: San Mateo es el distrito primero y ciudad cabecera del cantón de San Mateo, en la provincia de Alajuela, de Costa Rica.


title: San Mateo (Costa Rica)

text: Se encuentra a 47 km al oeste de la ciudad de Alajuela.Al distrito lo atraviesan las siguientes rutas nacionales de carretera:


title: Costa de Malabar

text: La costa de Malabar (a veces en minúsculas, como "costa malabar"), es una larga y estrecha línea de costa de la India localizada al sur-oeste de la península del subcontinente indio. Geográficamente, comprende la región más húmeda del sur de la India, ya que los Ghats Occidentales interceptan las lluvias cargadas de humedad del monzón, especialmente en sus laderas orientadas al oeste de las montañas. La expresión «costa de Malabar» también se utiliza en referencia a toda la costa occidental de la India, desde Konkan a la punta del subcontinente en el cabo Comorín. Está bañada por el mar de Arabia y el mar de Laquedivas, ambos mares de borde del océano Índico.


title: Costa de Malabar

text: La costa de Malabar, en el contexto histórico, se refiere a la costa suroeste de la India, extendiéndose por la estrecha llanura costera de los actuales estados de Karnataka y de Kerala, entre la cordillera de los Ghats occidentales y el mar de Arabia. La costa abarca desde el sur de Goa hasta el cabo Comorin en la punta del sur de la India. La costa sureste de la India se llama costa de Coromandel.


title: Costa de Malabar

text: A veces se usa costa de Malabar como una referencia más amplia que comprende toda la costa occidental de la India, desde la costa oeste de Konkan hasta la punta del subcontinente en el cabo Comorin. Son algo más de 845 km de largo. Se extiende desde la costa suroeste de Maharashtra y a lo largo de la región de Goa, a través de la costa occidental de Karnataka y Kerala y alcanza hasta el distrito de Kanyakumari. Está flanqueada por el mar de Arabia, por el oeste, y por los Ghats occidentales, al este. La parte sur de esta estrecha costa son los bosques caducifolios de los Ghats occidentales.


title: Costa de Malabar

text: La costa de Malabar, a lo largo de los registros históricos, desde el año 3000 a. C., ha sido un importante centro de comercio en las relaciones comerciales con Mesopotamia, Antiguo Egipto, Grecia Antigua, Roma Antigua, Jerusalén y los árabes. Tiene un número importante de ciudades portuarias históricas, como Kozhikode (antigua Calicut), Cochin, Quilon y Kannur (Cannanore), que fueron importantes centros de comercio en el océano Índico durante siglos, frecuentadas por fenicios, romanos, chinos y árabes. A causa de su orientación al mar y de su comercio marítimo, las ciudades de la costa de Malabar siempre han sido muy cosmopolitas, y albergaron algunos de las primeras comunidades religiosas de la India, como cristianos (ahora conocidos como nasranis sirio malabares), judíos de Cochin y musulmanes (en el presente conocidos como mappilas).


title: Costa de Malabar

text: La canción popular irlandesa, «Coast of Malabar», interpretada por Tommy Makem y los The Chieftains, entre otros, es un canción de aire romántico.


title: Costa de Malabar

text: El "frente de Malabar" ("Malabar front") era un lugar mencionado en la obra "1984" de George Orwell, en el que los hombres del país ficticio de Oceanía luchaban.


title: San Ramón (Costa Rica)

text: San Ramón es el distrito primero y ciudad cabecera del cantón de San Ramón, en la provincia de Alajuela, de Costa Rica.


title: San Ramón (Costa Rica)

text: Además de conservar su rico patrimonio y tradición, San Ramón continúa sirviendo como enlace entre las comunidades agrícolas al norte del Valle Central y el Gran Área Metropolitana.


title: San Ramón (Costa Rica)

text: El nombre de San Ramón fue otorgado por dos figuras prominentes en la fundación de la ciudad, Ramón Solís y Ramón Rodríguez, quienes colocaron el área bajo la protección de San Ramón Nonato.


title: San Ramón (Costa Rica)

text: La historia de San Ramón se inicia con la llegada de los colonos europeos en esta parte del Valle Central a principios del decenio de 1840. Estos primeros colonizadores fundaron granjas tradicionales en la zona, muchas de las cuales o bien siguen funcionando o desde entonces se han convertido al cultivo de los tres principales productos de exportación de la región: plantas ornamentales tropicales, caña de azúcar y café.


title: San Ramón (Costa Rica)

text: En 1854 el pueblo de San Ramón fue elevado al nivel de municipio, luego, en 1856, cinco escuelas fueron financiadas, lo que fue el inicio de la herencia de la Municipalidad de San Ramón como el principal centro educativo, y más tarde comercial, del cantón.


title: San Ramón (Costa Rica)

text: Su historia se remonta al siglo XIX y organiza eventos para marcar una u otra manera el destino de todo el país, por ejemplo la creación del Partido Liberación Nacional y la abolición del ejército por la mano del expresidente José Figueres Ferrer.


title: San Ramón (Costa Rica)

text: San Ramón se encuentra a 55 kilómetros al noreste de Puntarenas en el Golfo de Nicoya, 44 kilómetros al noroeste de la ciudad de Alajuela y a 58 kilómetros de la ciudad capital nacional de San José.


title: San Ramón (Costa Rica)

text: Se ubica también a 31 km del Aeropuerto Internacional Juan Santamaría en Alajuela. Su ubicación en el, a 140 km al oeste del Caribe en un punto al norte de Limón. La ruta 702 discurre desde el norte de la ciudad directamente al destino turístico del Volcán Arenal, y la carretera Panamericana corre justo al sur del borde sur de la ciudad permitiendo fácil acceso a todos los demás puntos de norte a sur en el país.


title: San Ramón (Costa Rica)

text: A pesar de la latitud tropical de San Ramón, la temperatura tiende a ser desde templada a muy suave durante todo el año: 13 a 27°C . Esto se debe en gran parte a la altitud de la ciudad de 1057 m s. n. m.


title: San Ramón (Costa Rica)

text: De junio a octubre es considerado el estación lluviosa o "verde" con noviembre a mayo considerada la "estación seca". Períodos diurnos son muy predecibles debido a la latitud de Costa Rica: El sol se levanta en San Ramón en aproximadamente 5:45 y se pone a las 18:30, con muy poca variación a lo largo del año. Este ciclo regular es aún más evidente en los patrones de precipitación, sobre todo durante la temporada de lluvias. A medida que el sol de la mañana se eleva, el aire que ya está húmedo debido a una cierta cantidad de elevación orográfica que se añade por el Océano Pacífico, se carga aún más por la evapotranspiración en donde el agua extraída del suelo por las plantas y los árboles se transpira en la atmósfera. Esto conduce a un patrón relativamente consistente de la mañana la mayoría de sequía seguidos de lluvias en la tarde, por lo general comienza alrededor de las 14:00. Las lluvias pueden durar durante un corto período, o durante varias horas, y existe la posibilidad de que aparentemente iguales o habrá una lluvia o llovizna. Las noches pueden ser más frío de lo que cabría esperar debido a la altitud, y más frío aun en las noches después de un evento de lluvia. Se han registrado temperaturas mínimas de hasta 9°C en las partes altas de este cantón.


title: San Ramón (Costa Rica)

text: San Ramón es la cuna del poeta Lisímaco Chavarría y de los expresidentes de la república José Figueres Ferrer y Francisco José Orlich Bolmarcich.Al distrito lo atraviesan las siguientes rutas nacionales de carretera:


title: Istočni Stari Grad

text: La municipalidad de Stari Grad Oriental se localiza dentro de la región de Sarajevo-Romanija, dentro de la República Srpska, en Bosnia y Herzegovina y es uno de los seis municipios que forman la ciudad de Sarajevo Oriental.


title: Istočni Stari Grad

text: Esta municipalidad de la República Srpska, localizada en Bosnia y Herzegovina se encuentra subdividida en las siguientes localidades a saber:El municipio fue creado después de la Guerra en Bosnia luego de los Acuerdos de Dayton, agrupando los sectores del antiguo municipio de "Stari Grad" cuyo territorio había sido asignado a la República Srpska (quedando el resto del primitivo municipio en la Federación de Bosnia y Herzegovina).  Está formado por localidades rurales situadas al noreste de la ciudad vieja de Sarajevo. La sede del municipio es el pueblo de Hreša.


title: Istočni Stari Grad

text: Stari Grad Oriental fue designado inicialmente "Stari Grad Serbio", pero dicha denominación fue declarada ilegal por el Tribunal Constitucional de la República de Bosnia y Hercegovina lo que llevó a sustituirlo por el nombre actual.


title: Istočni Stari Grad

text: Si se considera que la superficie total de este municipio es de setenta y siete kilómetros cuadrados y su población está compuesta por unas 3.183 personas, se puede estimar que la densidad poblacional de esta municipalidad es de 41 habitantes por cada kilómetro cuadrado de esta división administrativa.


title: Sicaya

text: Sicaya puede referirse a:


title: Nueva Sarajevo Oriental

text: La municipalidad de Nueva Sarajevo Oriental ("Istočno Novo Sarajevo" en serbocroata) se localiza en el interior de la región de Sarajevo-Romanija, dentro de la República Serbia, en Bosnia y Herzegovina y forma junto con otros 5 municipalidades la ciudad de Sarajevo Oriental.


title: Nueva Sarajevo Oriental

text: Esta municipalidad de la República Srpska, localizada en Bosnia y Herzegovina se encuentra subdividida en las siguientes localidades a saber:El municipio fue creado después de la Guerra en Bosnia tras los acuerdos de Dayton, tomando una parte del antiguo municipio de pre-guerra de "Nueva Sarajevo", desgajándolo del resto del primitivo municipio de Nuevo Sarajevo que quedó formando parte de la Federación de Bosnia y Herzegovina. Inicialmente fue designado de forma oficial con el nombre de "Nueva Sarajevo Serbia" (cirílico: Српско Ново Сарајево), denominación que fue declarada inconstitucional por el Tribunal Constitucional de la República de Bosnia y Hercegovina que propuso para sustituirlo la denominación de "Lukavitsa" por ser el distrito de Nueva Sarajevo Oriental más populoso. Finalmente la Asamblea Nacional de la República Serbia aprobaría las denominaciones oficiales de los municipios y ciudades de la entidad asignándole el actual nombre de "Nueva Sarajevo Oriental".


title: Nueva Sarajevo Oriental

text: Si se considera que la superficie total de este municipio es de cuarenta y cinco kilómetros cuadrados y su población está compuesta por unas 9.129 personas, se puede estimar que la densidad poblacional de esta municipalidad es de 203 habitantes por cada kilómetro cuadrado de esta división administrativa.


title: Rogatica

text: La municipalidad de Rogatica se localiza dentro de la región de Sarajevo-Romanija, dentro de la República Srpska, en Bosnia y Herzegovina.


title: Rogatica

text: Esta municipalidad de la República Srpska, localizada en Bosnia y Herzegovina se encuentra subdividida en las siguientes localidades a saber:Rogatica se encuentra en un valle en el este de Bosnia-Herzegovina, a unos 60 kilómetros de Sarajevo. El municipio está rodeado por los de Han Pijesak, Milici, Novo Gorazde, Pale, Rudo, Visegrad y Sokolac.