title: Vini Zabù

text: Tras discrepancias entre la UCI y los organizadores de las Grandes Vueltas, en 2009 se tuvo que refundar el UCI ProTour en una nueva estructura llamada UCI World Ranking, formada por carreras del UCI World Calendar; y a partir del año 2011 uniéndose en la denominación común del UCI WorldTour. El equipo siguió siendo de categoría Profesional Continental pero tuvo derecho a entrar en ese ranking los dos primeros años por adherirse al pasaporte biológico. "Para años anteriores, véase "


title: Vini Zabù

text: "Para años anteriores, véase "


title: Vini Zabù

text: Stagiaires Desde el 1 de agosto, los siguientes corredores pasaron a formar parte del equipo como "stagiaires" (aprendices a prueba).


title: Awala-Yalimapo

text: Awala-Yalimapo es una comuna francesa ubicada en la costa norte de la Guayana Francesa, cerca de la frontera con Surinam. La principal localidad es Awala, sede del edificio municipal. Otras localidades son: Yalimapo, Ayawanade y Piliwa. Todas estas localidades son villas indígenas Kal'ina.


title: Awala-Yalimapo

text: La comunda fue creada el 1 de enero de 1989 al segregarse su territorio de la comuna de Mana. Tiene una extensión de 187,4 km² y una población de 1.305 habitantes (en 2011).


title: Awala-Yalimapo

text: Tanto Awala como Yalimapo son las localidades más septentrionales de la Guayana Francesa.


title: College Tonight

text: College Tonight es un servicio de redes sociales para EE. UU. para los estudiantes universitarios, estudiantes graduados y antiguos alumnos. Se centra en la vida nocturna y eventos en las oportunidades sociales y cerca de los campus universitarios. Los estudiantes utilizan el servicio para explorar sus comunidades y relacionarse socialmente. La plataforma también permite que el sector de publicidad se active, y los jóvenes se sientan socialmente motivados.Se requiere de un perfil y una dirección de correo electrónico con el dominio ". Edu" que al final.


title: College Tonight

text: El sitio es una idea de los alumnos de Emory University, Zach Suchin, y el estudiante de la Universidad, Jason Schutzbank. La compañía lanzó una versión beta en septiembre de 2006 y lanzó el sitio oficial para el público en septiembre de 2007, comenzando con una vida nocturna de nueve meses de gira a 192 universidades por todo el país.


title: College Tonight

text: El 13 de agosto de 2007, SIMEX Technologies, Inc. (OTC: SMXT) anunció que había presentado una carta de intención para adquirir College Tonight, Inc. en una fusión inversa. En el reverso de fusión ya se ha terminado convirtiéndose en una filial de SIMEX. College Tonight fue capaz de recaudar $ 1.639.500 en el capital social como parte de la operación.


title: College Tonight

text: El 29 de noviembre de 2007, College Tonight se hizo pública.


title: College Tonight

text: El 24 de abril de 2008, se unió Lauren Conrad para ser su portavoz.


title: College Tonight

text: Mientras que una licenciatura en Emory University en Atlanta, Zach Suchin hizo dinero y se percató que la promoción de eventos no tenía nada que ofrecer ni de explorar nuevas oportunidades de la vida nocturna. Se conceptualizó un sitio web que informa a las personas no sólo de las opciones de la vida nocturna, sino también les ayuda a disfrutar de una forma interactiva, experiencia de trabajo en red que va más allá del equipo físico.Años más tarde, Zach y Jason actual pregrado de Emory Schutzbank hecho Zach El sueño de una realidad con el lanzamiento de collegetonight.com. Zach fundo Angel investor para el arranque inicial del capital. College Tonight está disponible actualmente en 194 escuelas.


title: College Tonight

text: En diciembre de 2006, College Tonight recibió los mejores eventos de Red Social en Internet People's Choice Award en Mashable.


title: Vasili Chapáyev

text: Vasili Ivánovich Chapáyev (; -5 de septiembre de 1919) fue un soldado que se convirtió en comandante del Ejército Rojo durante la Guerra Civil Rusa, siendo celebrado por sus éxitos como guerrillero.


title: Vasili Chapáyev

text: Nació en una familia pobre formada por campesinos, en la aldea de Budayka, en la región de Cheboksary, gobernación de Kazán. Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, se unió al ejército ruso y combatió como suboficial mostrando gran valentía y heroísmo al punto que los mandos militares zaristas le otorgaron tres veces la Cruz de San Jorge. En septiembre de 1917, Chapáyev se unió a los bolcheviques rusos y en diciembre, después de la Revolución de Octubre, fue elegido por los soldados del "Regimiento de Infantería 138" como su jefe. Posteriormente dirigió la "25 División de Fusileros", participando a lo largo de 1918 en los combates contra el Ejército Blanco. Se caracterizaba por ser un líder militar ingenioso y hábil, aunque sin educación formal ni intereses académicos, pero capaz de entender los objetivos del Partido Bolchevique y obedecerlos.


title: Vasili Chapáyev

text: El 5 de septiembre de 1919, los cuarteles de su división situados en la localidad de en Kazajistán fueron atacados y cercados por tropas del Ejército Blanco. Según las fuentes del gobierno soviético, Chapáyev no pudo detener al enemigo por hallarse en grave inferioridad numérica, e intentó huir a nado por el río Ural, donde fue visto con vida por última vez. No se pudo conocer con exactitud si Chapáyev murió ahogado por la fuerte corriente o por las ráfagas de ametralladora del enemigo, pues su cadáver nunca fue recuperado. La localidad de Lbíschensk luego fue rebautizada como y un museo a su memoria fue creado en 1927.


title: Vasili Chapáyev

text: Tras el triunfo comunista en la Guerra Civil Rusa, Chapáyev fue glorificado como uno de los más conocidos héroes soviéticos de dicho conflicto, aunque jamás fue líder de una gran masa de tropas, ni estuvo en el más alto escalafón de los mandos militares soviéticos. Su popularidad y fama se basan mayormente a que en 1923 apareció en la Unión Soviética la novela homónima de (otro veterano de la Guerra Civil Rusa) donde se recopilaban las hazañas y anécdotas de Chapáyev, texto dirigido al gran público, y favorablemente recibido por el régimen soviético. Basándose en la novela, los directores cinematográficos rodaron en 1934 la película "Chapáyev" que gozó de un gran éxito en España durante la Segunda República Española. La película obtuvo el premio principal en la Exposición Internacional de París de 1937.


title: Vasili Chapáyev

text: El gobierno de Stalin ordenó realizar dicha película en homenaje a Chapáyev, lo cual fue fundamental para difundir su vida y cimentó más su carácter semilegendario y de héroe popular. Este fenómeno se vio ayudado por el hecho que la película narraba las actividades de Chapáyev de manera sencilla y lo mostraba como un típico héroe ruso informal y auténtico, que relajaba la disciplina en caso necesario, alejado al mismo tiempo de la rigidez de los comisarios soviéticos, lo cual explica que dicho filme mantenga en Rusia una fuerte popularidad hasta la fecha. Durante los años posteriores a 1945 la cinematografía soviética se encargó de difundir masivamente la historia de Chapáyev en Europa Oriental, mientras en la Unión Soviética el nombre de Chapáyev fue utilizado para nombrar diversos espacios públicos (desde calles y plazas hasta estadios), pero también como un referente cultural de la población.


title: Vasili Chapáyev

text: En 1996 el escritor Víktor Pelevin publicó la novela "".


title: ISAD(G)

text: ISAD(G) son las siglas en inglés de General International Standard Archival Description (Norma Internacional General de Descripción Archivística), publicada por el Consejo Internacional de Archivos (CIA) en 1994. La segunda edición de esta norma sería adoptada por el Comité de Estocolmo en Suecia entre el 19 y 22 de septiembre de 1999.


title: ISAD(G)

text: Esta norma constituye una guía general para la elaboración de descripciones archivísticas que pueden aplicarse con independencia del tipo documental o del soporte físico de los documentos de archivo. Las reglas de esta norma no sirven de guía para la descripción de documentos especiales como sellos, registros sonoros o mapas.


title: ISAD(G)

text: Cada regla consta de: La finalidad de la descripción archivística es identificar y explicar el contexto y contenido de los documentos de archivo con el fin de hacerlos accesibles. Los procesos descriptivos comienzan con la producción de los documentos y continúan a lo largo de todo su ciclo vital.


title: ISAD(G)

text: Los elementos específicos de información sobre los documentos de archivo se establecen en cada una de las fases de su gestión (como producción, selección, acceso, conservación, organización) ya que dichos documentos deben, por un lado, ser protegidos y controlados de una manera segura, y por otro, resultar accesibles en su debido momento para todo aquel que tenga el derecho a consultarlos.


title: ISAD(G)

text: La descripción archivística, en el sentido más amplio del término, se refiere a cada uno de los elementos de información con independencia de la fase de gestión en la que se identifique o establezca. En todas las fases, la información sobre dichos documentos permanece dinámica y puede ser objeto de corrección para un mayor conocimiento de su contenido o del contexto de su producción. Especialmente, los sistemas de información automatizados pueden resultar útiles tanto para integrar o seleccionar los elementos de información cuando se precise como para actualizarlos o modificarlos. Aunque el principal foco de atención de estas reglas se centra en la descripción de los materiales de archivo a partir del momento en el que se han seleccionado para su conservación, también puede aplicarse a las fases previas.


title: ISAD(G)

text: Este conjunto de reglas generales para la descripción archivística tiene como principales objetivos: Las reglas se estructuran en 7 áreas de información descriptiva: En 1988 en Ottawa, el Consejo Internacional de Archivos (CIA) preparó una reunión internacional de expertos en estándares descriptivos. En dicha reunión se generó un grupo de trabajo y se concretó el proyecto de normalización internacional de la descripción archivística.


title: ISAD(G)

text: Se celebró la primera reunión plenaria del subgrupo de la Comisión Ad hoc sobre Normas de Descripción del Consejo Internacional de Archivos (CIA) con el apoyo de la UNESCO en 1990, Alemania (Hörn-Grenzhausen). Como resultado, se estipuló que los estándares de descripción actuales en los diferentes países fueran relevantes cuando se preparara la normativa de alcance internacional, de esta manera se hizo una comparación de tres estándares nacionales que se crearon en los años ochenta: Archives, personal papers and manuscripts (APPM, Estados Unidos), A Manual for archival description (MAD, Reino Unido) y Rules for archival description (RAD, Canadá).


title: ISAD(G)

text: Reunidos en Madrid en 1992, la Comisión discutió el borrador, modificó y amplió la norma durante la sesión. Ese mismo año, se puso en circulación para su comentario por la comunidad archivística internacional durante el XII Congreso Internacional de Archivos celebrado en Montreal. En 1993, con la ayuda de la UNESCO se examinó y revisó de nuevo el texto de la norma para ser publicado.


title: ISAD(G)

text: La Comisión Ad hoc sobre Normas de Descripción de CIA que realizó el ISAD (G), se convirtió en un comité permanente en el Congreso Internacional de Archivos de la ACI en Beijing, Chica, en 1996. El actual comité se propuso realizar una revisión como prioridad para el cuatrienio 1996-2000.


title: ISAD(G)

text: Del 19 al 22 de octubre de 1998 finalizó el plazo para presentar propuestas de modificación al texto de la norma. Un año más tarde, en Estocolmo, el Comité sobre Normas de Descripción aprobó la segunda edición de la Norma ISAD (G) después de cinco años de pruebas y de recolección de ideas y propuestas.


title: ISAD(G)

text: Finalmente, los días 18 al 26 de septiembre de 2000, tuvo lugar el XIV Congreso Internacional de Archivos (Los Archivos del Nuevo Milenio en la Sociedad de la Información) en Sevilla, lugar en el que se presentó, para su publicación, la segunda edición de la ISAD(G).


title: ISAD(G)

text: La norma ISAD (G) está estructurada en 7 áreas y 26 elementos encargados de la descripción de elementos su información y su procedencia.


title: ISAD(G)

text: Área de identificación: Identifica los elementos esenciales de la unidad de información. Área de contexto: Indica el origen, organización y conservación de la unidad de descripción. Área de contenido y estructura: Indica información acerca del tema de los documentos y su organización en la unidad de descripción. Área de condiciones de acceso y utilización: Indica información acerca de la disponibilidad de la unidad de descripción. Área de documentación asociada: Indica información acerca de materiales relacionados con la unidad de descripción. Área de notas: Indica otra información que no encaja en el resto de áreas. Área de control de descripción: Indica información sobre quién ha realizado la descripción, con qué normas la ha realizado y la fecha.


title: ISAD(G)

text: La descripción multinivel representa al fondo documental en una estructura jerárquica como el total o general de la descripción, dividiéndolo así en fondo, subfondo, serie, subserie, unidad documental compuesta o expediente y unidad documental simple o documento.


title: ISAD(G)

text: Para la elaboración de la descripción multinivel se deben tener en cuenta los siguientes aspectos: la descripción se debe realizar de lo general a lo particular, es decir de la parte al todo. Ya que el fondo documental aporta información general, mientras que las descripciones de los otros niveles (serie, expediente y documento) proporcionan información específica. Aunque la información en algunos niveles sea semejante, no se debe repetir la información ya proporcionada. Se debe tener en cuenta el nivel de la descripción, ya que de éste dependerá si la información es general o específica. Además, cada vez que se realice la descripción de cualquier nivel, esta debe estar relacionada con el nivel superior.


title: ISAD(G)

text: Aunque la norma esté formada por 26 elementos, no todos son esencialmente importantes para conocer la información básica de la unidad de descripción.


title: ISAD(G)

text: Los campos obligatorios de la norma son: código de referencia, título, fechas, nivel de descripción, volumen y soporte de la unidad de descripción y los productores, ya que obtenemos información básica y sustancial sobre la unidad de descripción.


title: ISAD(G)

text: En el elemento de descripción del productor se crean los denominados puntos de acceso desarrollados a partir de la norma ISAAR (CPF) con el fin de elaborar la forma normalizada del nombre del productor y, por lo tanto, crear un control de autoridades.


title: Jean-Baptiste Accolay

text: Jean-Baptiste Accolay (17 de abril de 1833, Bruselas, Bélgica – 19 de agosto de 1900, Brujas, Bélgica) fue un violinista, profesor y compositor belga del Romanticismo. Su composición más conocida es un concierto para estudiantes con un único movimiento en la menor. Fue escrito originalmente en 1868 para violín y orquesta.


title: Jean-Baptiste Accolay

text: Accolay o Accolaÿ estudió violín en el Conservatorio de Bruselas con Meerts y Wéry, y se convirtió en corneta solista del 2.º Regimiento de Cuirassiers de Brujas. Tras un puesto como primer violinista en la orquesta del Teatro de Namur y como profesor en Tienen, se instaló definitivamente en Brujas. En 1860 fue nombrado profesor de solfeo en el (futuro) Conservatorio Municipal de Música. Posteriormente se convirtió en profesor ayudante de violín (1861-1864), profesor de violín-viola (1864), profesor de cuarteto de cuerda (1865) y en 1874 también enseñó en el curso básico de armonía, funciones que ocupó hasta su muerte. Hendrik Van den Abeele estaba entre sus alumnos. Durante más de 20 años, Accolay fue contratado como primer violinista por las orquestas del City Theatre y de "la Réunion musicale". Una de sus obras, el drama Los templarios, fue interpretada por esta sociedad orquestal de Brujas. Junto con el pianista de Brauwere y el violonchelista Rappé, fundó las "Séances de musique classique" en 1865, que hasta 1872 tuvo un fuerte arraigo en la vida musical de Brujas. Además, Accolay se convirtió en cofundador y concertino en 1896 de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio y fue durante varios años director de la banda de música de los Bruges Hunters-Scouts.


title: Jean-Baptiste Accolay

text: La mayoría de sus composiciones fueron escritas para violín con acompañamiento de piano o orquesta: conciertos, concertinos, piezas de personajes como Barcarolle, Berceuse, Canzonetta, Elégie, Nocturne, Rêverie champêtre, etc. Su obra más conocida, que hasta el día de hoy se incluye En el programa de enseñanza del set para jóvenes violinistas, se encuentra el Primer Concierto para violín en La menor de un solo movimiento, que data de 1868.


title: Jean-Baptiste Accolay

text: El concierto de Accolay en La menor ha sido tocado por muchos violinistas conocidos, incluyendo a Itzhak Perlman entre otros.


title: Naperville

text: Naperville es una ciudad ubicada en el condado de DuPage en el estado estadounidense de Illinois. En el Censo de 2010 tenía una población de 141.853 habitantes y una densidad poblacional de 1.392,85 personas por km².


title: Naperville

text: Naperville se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Naperville tiene una superficie total de 101.84 km², de la cual 100.41 km² corresponden a tierra firme y (1.41%) 1.43 km² es agua.


title: Naperville

text: Según el censo de 2010, había 141853 personas residiendo en Naperville. La densidad de población era de 1.392,85 hab./km². De los 141853 habitantes, Naperville estaba compuesto por el 76.45% blancos, el 4.66% eran afroamericanos, el 0.15% eran amerindios, el 14.92% eran asiáticos, el 0.02% eran isleños del Pacífico, el 1.49% eran de otras razas y el 2.3% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 5.34% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Guitarro

text: Los guitarros son instrumentos de cuerda pulsada tradicionales del Sureste de España, es decir, las provincias de Murcia y Almería, sur de Alicante y norte de Granada, y también La Mancha.


title: Guitarro

text: Son instrumentos parecidos a una guitarra pequeña, de distintos tamaños y afinaciones, así como varios tipos de encordaduras posibles, siendo probablemente la más original, observando las guitarras del Barroco, la de cinco órdenes dobles; encontramos también de seis, cinco o cuatro órdenes simples, y otras combinaciones. Aunque se puede puntear, generalmente se toca rasgueando y redoblando, nunca golpeando, como en muchas zonas del Sureste se toca la guitarra.


title: Guitarro

text: Actualmente únicamente se tocan en las cuadrillas de ánimas, que es como se llaman las agrupaciones musicales populares tradicionales del sureste, de carácter religioso-festivo.


title: Guitarro

text: Los guitarros pertenecen a la familia de guitarras del Barroco, manteniendo todas las características de aquellas, desde la encordadura hasta la afinación y la forma. Así pues, se puede considerar que son el mismo instrumento, como también está directamente emparentado con otros instrumentos de la Hispanidad que siguen usándose hoy.


title: Guitarro

text: El guitarro en sus distintas variedades siguió fabricándolo un guitarrero en la ciudad de Almería, Juan de Moya Castillo (1875-1937) hasta los años 30 del siglo XX, y en Lorca, Luis Manzanera, hasta 1962. La mayoría de los que actualmente se emplean están fabricados por los maestros guitarreros de Baza y los de Casasimarro, siendo los de la primera normalmente de 5 órdenes dobles excepto el primero y el último, que suelen denominarse "murcianos", y los conquenses del tipo llamado "manchego", de cinco órdenes simples, aunque la construcción suele ser mucho más pesada que las de los guitarros antiguos.


title: Guitarro

text: También difiere de los antiguos en que muchos de los guitarros actuales usan un clavijero mecánico, y en la composición de las cuerdas: antaño, de tripa; hogaño, de "nylon" o de carbono.


title: Guitarro

text: De menor tamaño (voz más aguda, menor tiro, menor caja) a mayor tamaño (voz más grave, mayor tiro, mayor caja):Además de estas afinaciones, basadas en la de la guitarra, antiguamente se practicaba, para facilitar las posturas o "pises" de los acordes, el cifrado, consistente en variar un semitono las cuerdas del tercer orden, del tercer y del cuarto o del tercero, el cuarto y el quinto.


title: 20 millas

text: 20 millas es el segundo álbum del grupo pop mexicano Flans, publicado en 1986.


title: 20 millas

text: Con esta segunda placa, grabada en España y producida por Mariano Pérez, con el tema "Tímido", lograrían su consolidación, obteniendo ventas exitosas y emprendiendo la conquista de nuevos mercados, por consiguiente múltiples giras por Latinoamérica y Estados Unidos.


title: 20 millas

text: Otros sencillos que se desprendieron de este disco fueron:"Hoy por ti, mañana por mí", "Veinte millas", "Desde la trinchera", "Esta noche no" y "Um, ah, oh".


title: Papable

text: El término papable (del italiano "papabile" [paˈpaːbile]) es el adjetivo que designan los medios de comunicación a un cardenal considerado por ellos merecedor o probable de que sea elegido papa según los propios parámetros del medio. El término fue acuñado primero por los vaticanistas que al usar "papabili" concretaron el término ya existente "preferiti" ('favoritos').


title: Papable

text: Habitualmente, el nuevo papa es elegido de entre los "preferiti", pero si las votaciones se dilatan sin que se produzca la mayoría suficiente para la elección, la posibilidad de que el nuevo papa sea cualquier otro cardenal del cónclave aumenta, puesto que estos sopesan nuevas posibilidades de consenso.


title: Papable

text: Entre los cardenales papables que fueron elegidos papa se encuentran Eugenio Pacelli (Pío XII), Giovanni Battista Montini (Pablo VI) y Joseph Ratzinger (Benedicto XVI). Sin embargo, a veces el Colegio Cardenalicio elegirá a un hombre que no fue considerado papable por la mayoría de los observadores del Vaticano. En los últimos años, aquellos que fueron elegidos papa, pese a que no fueron considerados papables, han sido Angelo Roncalli (Juan XXIII), Albino Luciani (Juan Pablo I), y Karol Wojtyła (Juan Pablo II). Hay un dicho irónico entre los vaticanistas: «el que entra al cónclave como papa, sale como cardenal».Ser visto como papable, sin embargo, no es garantía de la elección y a veces es visto como una desventaja:


El Centro Regional de las Artes de Michoacán, también conocido como “Centro de las Artes de Zamora” es un recinto cultural ubicado en la ciudad mexicana de Zamora de Hidalgo en el estado de Michoacán de Ocampo. El edificio del recinto está conformado por una estructura en acero de gran dimensión, de estilo moderno, diseñado por el arquitecto mexicano Francisco Serrano Cacho.


title: Centro Regional de las Artes de Michoacán

text: Por su diseño, dimensiones y el lugar en el que fue construido, el inmueble no ha estado exento de la polémica ciudadana a raíz de su localización en medio de emblemáticos edificios históricos de la ciudad de Zamora de Hidalgo. Ya que se encuentra a un costado del atrio del templo neogótico Santuario Guadalupano (uno de los recintos religiosos más grandes del mundo), sobre lo que fue una calle que fue cerrada al tránsito vehicular y a un lado de un histórico teatro neoclásico el Teatro Obrero de Zamora (o “Teatro de la Ciudad de Zamora”). Se ha considerado que el diseño modernista del edificio contrasta notoriamente el contexto y la fisonomía urbana del lugar.


text: Actualmente en el recinto cultural se imparten diversas clases artísticas, cuenta con salas para exposiciones temporales y librería de temática cultural.


text: El Centro Regional de las Artes de Michoacán fue una iniciativa cultural del gobierno federal durante la administración del Presidente de México Vicente Fox, contando con apoyo del gobierno estatal de Michoacán y el municipio de Zamora de Hidalgo. La obra buscaba sumarse a otros centros culturales que se edificaron en el país en el periodo presidencial, para ser centros de desarrollo cultural regional en el área de influencia en que se encuentren. Formado así parte de la red de los centros de las artes del CENART.


text: El diseño del proyecto fue mediante un concurso donde se invitó a participar a siete despachos de arquitectos mexicanos entre los que se encontraban Enrique Norten con José M. Castillo, Mauricio Rocha con Miguel Adriá, Gonzalo Gómez Palacios, el arquitecto Cabrera y Francisco Serrano Cacho, quien resultó ganador. El proyecto se definió en abril del 2004. El costo de la inversión del recinto fue de 20 millones de dólares.


text: El centro cultural fue inaugurado en el año 2006 por el presidente de México Vicente Fox Quezada y el gobernador de Michoacán Lázaro Cárdenas Batel. Actualmente el recinto depende de la Secretaría de cultura del estado de Michoacán. El edificio contrasta con el Santuario Guadalupano, dado que este es neoclásico.


text: Dejando de lado el contrastante diseño arquitectónico del proyecto hay muchos desperfectos resultado de la rápida construcción ya que antes de terminar el sexenio el presidente Vicente Fox Quesada debía inaugurarlo. Hoy en día sufre de grandes desprendimientos en la bóveda del segundo nivel, muchos de los tragaluces del estacionamiento están completamente deshechos, sin mencionar el continuo desperdicio de agua que se da en el estacionamiento del lugar, dado que al estar haciendo las excavaciones para la colocación de los cimientos, se descubrió un ojo de agua, que si bien se pudo haber aprovechado para muchísimos fines tanto turísticos como de control de agua potable, hoy en día se desperdician litros y litros de agua que brota por el suelo del lugar. En Zamora, ya es un referente para la ubicación de lugar, y se le conoce como el "TITANIC" pues tiene la forma de barco, además del desperfecto del agua.


text: El inmueble principal del Centro Regional de las Artes de Michoacán se presenta como un gran edificio horizontal elevado, de diseño moderno contemporáneo. Es una estructura fabricada completamente en acero, pintada en color blanco y recubierto en cristal. El edificio elevado es de dos crujías y presenta como dimensiones de superficie 15 m de ancho por 120 m de largo. Todos los talleres se ubican en una gran planta de 30 m × 105 m con altura de 6 m, lo que permite la flexibilidad de los espacios y propicia la fácil comunicación entre usuarios, por la circulación en forma trapezoidal...


text: Las fachadas del edificio están recubiertas de cristal especial tipo “u glass”, permitiendo el control de la iluminación y ventilación, que son naturales. En su planta baja cuenta con un largo pasaje a manera de portal que sirve como vestíbulo, el cual presenta un piso perforado que se ilumina. Cuenta con un estacionamiento semi-excavado para 106 automóviles, el cual presenta ventilación perimetral e iluminación natural por la losa perforada en el piso del portal.


text: Las instalaciones comprenden:


title: Oriana (película)

text: Oriana es una película venezolana dirigida por Fina Torres y filmada en 1985. Basada en el cuento corto "Oriane, tia Oriane" de la escritora Colombiana Marvel Moreno, publicado originalmente para la revista Eco en el año 1975, adaptado a un guion por Antoine Lacomblez y la misma Fina Torres, este drama narra la historia de María, una mujer que luego de regresar a la casa donde vivió un corto tiempo en su infancia descubre algunos secretos de su tía Oriana quien murió y le dejó a ella la propiedad.


title: Oriana (película)

text: Esta película ganó el premio Caméra d'Or (Cámara de Oro) en el Festival de Cine de Cannes de 1985 y fue la primera película aclamada de Fina Torres, ganando varios premios en todo el mundo por su impecable trasvase del cuento de Marvel Moreno, el espectador se sumerge en el presente y pasado de Oriana, María y Fidelia, a principios y mitad del siglo XX, a través del encabalgamiento de analepsis y prolepsis. La cineasta vislumbra el poder patriarcal a través de la figura del dictador venezolano Vicente Gómez, el filme conserva la esencia del cuento, así como la personificación que realizan los actores frente a los personajes del mismo, Fina los enriquece y enaltece con personajes de otros cuentos de la misma escritora como Ciruelas para Tomasa, Barlovento y Algo tan feo en una señora bien.


title: Oriana (película)

text: La historia comienza con la noticia de la muerte de Oriana y el regreso de María a la que fue la casa de su tía en Venezuela, la cual ha recibido como herencia. Llega acompañada de su marido francés, habla español con marcado acento, y dice que no recuerda dónde está la casa y que tampoco conoce a Sánchez, el sirviente que acude a recibirla. María no sólo es una mujer que parece haber ido perdiendo la lengua materna y los recuerdos de la adolescencia: una secuencia anterior al viaje, que muestra a la pareja en la cama, así como la actitud de ambos en el automóvil y al llegar, ponen de manifiesto que el matrimonio está minado por el hastío, lo que incluye la pérdida de interés sexual.


title: Oriana (película)

text: El llamado a recuento pone de manifiesto que algo falta en la vida de la María adulta. Se evidencia igualmente en su rigidez corporal y en la poca expresividad de sus gestos. También en su manera de vestir de mujer casada y de posición acomodada. Pero al entrar en la casa ella comienza a recordar y a transformarse también, como lo presagian los acordes que suenan cuando cruza el umbral. María sorpresivamente sabe dónde está escondida la llave del piano, puede tocar las notas de una pieza que trató de enseñarle Oriana y recuerda cuál era el cuarto de la tía.


title: Oriana (película)

text: El recuerdo de lo ocurrido en la hacienda hace que se descubra el parecido de la María del presente con la Oriana del pasado. Entre la historia de ambas hay, además, un paralelismo en lo que respecta a su iniciación sexual en la hacienda, aunque tienen distinto desenlace. En una secuencia del comienzo, cuando María entra al cuarto de la tía, su punto de vista se confunde con el de ella y ese pasar de una perspectiva a la otra se mantiene a todo lo largo del filme. Pero en la secuencia del comienzo se adopta el punto de vista de Oriana en planos que se sabe que son subjetivos por el montaje a diferencia del que muestra lo que ve María en el automóvil, cuando llega a la hacienda. La perspectiva de la tía es impersonal lo que sugiere que en la identificación con ella también hay un principio de distanciamiento.


title: Oriana (película)

text: El correlato de ello es que en lo que le sucedió a Oriana, a diferencia de lo que experimentó la muchacha, no hay cabos sueltos como la llegada sin explicaciones a la casa, ni ruidos extraños ni la presencia de un hombre que es como un fantasma. Causó una catástrofe, lo que también lo diferencia de la historia de María. Significó para la tía asumir las consecuencias de ser quien quería ser y amar a Sergio, un muchacho de condición social inferior y de color de piel diferente, en otras circunstancias históricas. Eran hermanastros, por lo que el desafío constituía, por violar un tabú, algo abominable. Oriana hurga profundamente en las llagas de una sociedad racista al plantear la pregunta de si el establecer relaciones con personas de estatus y características diferentes no es visto como algo tan contrario al orden natural como acostarse con un hermano.


title: Oriana (película)

text: Abominable es también que Oriana se haya descubierto a sí misma, con sentimientos, una sexualidad y una necesidad de pareja que buscan realizarse en un mundo que estaba bajo dominio masculino. La tiranía se manifiesta en el hecho de que el padre está autorizado a cruzar las barreras infranqueables para la joven. Engendró a Sergio con una mujer desconocida pero de las mismas características que hacían del joven un amor prohibido para Oriana y lo trajo a vivir con sus hijas legítimas. El retrato que hay en la casa que lo representa con una banda que lo distingue como jerarca político o militar, vistiendo liquiliqui, un traje típico de Venezuela, redondea la crítica del hombre fuerte: es el que establece con su poder un “orden” político, social y sexual al cual no está sujeto. No se trata, además, de un poder masculino en general, sino el de un hombre en particular, que somete a otros hombres. Sergio, el hijo ilegítimo, lo sufre tanto como Oriana porque su presencia en la hacienda es un capricho. Se hace manifiesto en la secuencia en la que el padre le dispara a una lata que él sostiene en una mano. De esa manera le hace ver que podría matarlo en cualquier momento.


title: Oriana (película)

text: Un juego infantil de Oriana en cambio, consiste en apuntar a su padre con un revólver. Eso también es significativo para el distanciamiento entre la María adulta y lo que recuerda de su tía, desde la perspectiva de una mujer que después vivió lejos de ese lugar. El conflicto de Oriana con su padre no sólo se expresa como rebeldía sino también como intentos de copiarlo. Su resistencia a llorar lo demuestra y ver que no lloraba es algo que hacía feliz a su padre. El hombre fuerte era aficionado a cultivar flores, un rasgo que desentona con la dureza que manifiesta en el retrato, y Oriana también siguió sus pasos en ello. La admiración de la adolescente por la tía da un giro hacia la crítica en esos detalles, que hacen ver la profundidad de su prisión, aunque pudo librarse del encierro al que la castigó su padre se quedó en la hacienda, cultivando más el resentimiento que el recuerdo de su único amor. Los objetos que elaboró Sergio para ella están abandonados o enterrados, pero Oriana no deja que falte nunca, frente al retrato que infunde miedo de su padre un ramo de las flores que él odiaba.


title: Oriana (película)

text: La esencia del giro que se da en Oriana al problema del encontrarse a uno mismo es apropiarse de aquello que hay de herencia en la persona que se desea ser, sin terminar prisionero del pasado, como la tía, y sin hacerle trampas como Oriana dice que hacía la madre de María. Una dificultad es que eso no sólo requiere voluntad de cambiar sino también del destino que lleva a María fuera del país de hacienda, a Francia, y que la trae de vuelta por la muerte de su tía. La valentía necesaria es la de hallarse de nuevo, en una iniciación como la que propició en la adolescencia su tía, al juntar otra vez lo que se había dispersado en el olvido y que vuelve por razones tan misteriosas como fue la experiencia de descubrirlo. “Ellos regresarán si los quieres de verdad” le dice la tía a la María adolescente en referencia a los recuerdos. Pero agrega que cerrando los ojos se ven mejor, porque para ella sólo puede ocurrir en la memoria, sin que su vida cambie. El caso de María es diferente, la autenticidad es lo que puede ser recompuesto cuando el destino lo propicia, a pesar de los cambios y también por causa de ellos.


title: Zapato de Oro (tauromaquia)

text: El Zapato de Oro es un galardón que se otorga desde 1972 a la faena artística de la Feria de Novilleros de Arnedo, en La Rioja (España), que se celebra anualmente en la plaza de toros de la localidad en el mes de septiembre, en las fiestas patronales de San Cosme y San Damián. La feria está considerada como una de las más importantes a nivel nacional. Desde entonces, toreros que posteriormente alcanzarían la fama como Víctor Barrio, el Yiyo, Enrique Ponce o Jesulín de Ubrique han conseguido ganarlo.


title: Zapato de Oro (tauromaquia)

text: El primer trofeo que se otorgó en la Feria de Arnedo fue en 1963, y consistía en un estoque de oro. A principios de los años 70 se cambió el trofeo por un zapato, símbolo de la principal industria de la ciudad, pero no fue hasta 1979 cuando se institucionalizó la denominación de "Zapato de Oro" al trofeo.


title: Zapato de Oro (tauromaquia)

text: El 2 de octubre de 2011 el novillero madrileño Fernando Adrián haría historia al indultar por primera vez en el certamen a un novillo, "Santanero II" de la ganadería de Baltasar Ibán.


title: Zapato de Oro (tauromaquia)

text: Posteriormente, otros galardones se han unido al del Zapato de Oro, como el "Fardelejo de Plata" al mejor banderillero, creado en 1986, el premio "Ciudad de Arnedo" a la mejor ganadería, el premio "Peñas de Arnedo" al novillo más bravo, el "Premio Antonio León" a la mejor estocada, que se otorga desde 1985, o el trofeo "Diego Urdiales" al mejor toreo de capa.


title: Strapping Young Lad

text: Strapping Young Lad fue una banda canadiense de metal extremo formada por Devin Townsend en Vancouver en 1995. La banda comenzó como un proyecto en solitario en el que Townsend tocaba casi todos los instrumentos, como queda reflejado en el álbum debut "Heavy as a Really Heavy Thing" (1995). Sin embargo, en 1997 reclutó a una serie de músicos permanentes formando una alineación que duró hasta la ruptura de la banda: Devin Townsend como cantante y guitarrista, más el guitarrista Jed Simon, el bajista Byron Stroud y el batería Gene Hoglan.


title: Strapping Young Lad

text: La música de Strapping Young Lad, influenciada por Fear Factory, Napalm Death entre otras, se caracterizaba por el uso de complejas amalgamas de compás, riffs de guitarra polirrítmicos, blast beats, muros de sonido en la producción e incorporación de elementos del Industrial Metal, Progressive Metal, Black Metal, Death Metal y Thrash Metal. La música estaba compuesta por Townsend, cuyo desorden bipolar y su negro sentido del humor ejercieron notorias influencias en su composición.


title: Strapping Young Lad

text: Strapping Young Lad consiguió el éxito de la crítica a partir de su segundo álbum, "City" (1997), un trabajo que también les sirvió para asentar su base de fanes en el underground. Después de un parón entre 1999 y 2002, la banda publicó tres álbumes más, consiguiendo su mayor éxito de ventas con "The New Black" (2006). En mayo de 2007 Townsend anunció oficialmente la separación de Strapping Young Lad y su intención de desaparecer de la vida pública mientras continuaba grabando álbumes en solitario.


title: Heberto Padilla

text: Heberto Padilla (Puerta de Golpe, 20 de enero de 1932 - Auburn, 25 de septiembre de 2000) fue un poeta y catedrático cubano.


title: Heberto Padilla

text: Estudió en la provincia de Pinar del Río y, después de terminar la secundaria, ingresó en la facultad de periodismo de la Universidad de La Habana.


title: Heberto Padilla

text: Padilla se desempeñó como comentarista radial en Miami, ciudad en la que enseñó también inglés (1956-1959), idioma que había estudiado junto con el francés. Luego viajó a Nueva York para trabajar como profesor y traductor de las Escuelas Berlitz y ese mismo año de 1959 se convirtió en corresponsal de Prensa Latina. En Artemisa (Pinar del Río) terminó la enseñanza elemental y estudió el bachillerato. Dirigió dos revistas estudiantiles, Paladín Colegial (1945) y Repórter (1946). Cursó tres años de la carrera de Derecho en la Universidad de La Habana, también estudió periodismo, Humanidades y Lenguas en el extranjero. Además del castellano, sabía francés, inglés, alemán, ruso, italiano y griego.


title: Heberto Padilla

text: Regresó a Cuba en 1959 para formar parte del periódico "Revolución" y fue corresponsal de Prensa Latina en la Unión Soviética (1962-1964). Colaboró en la revista "Unión", fue director de Cubartimpex (1964), organismo encargado de seleccionar libros extranjeros, y representó al Ministerio de Comercio Exterior en los países socialistas y escandinavos.


title: Heberto Padilla

text: En sus inicios, Padilla fue un entusiasta de la revolución cubana, pero ya a su regreso a la isla en 1966, después de haber trabajado en el bloque soviético, llegó con serias dudas y con una visión crítica, que pronto se tornaron en desencanto, que expresaba en privado, con el Gobierno de Fidel Castro.


title: Heberto Padilla

text: El mismo año de su regreso, se convirtió en centro de una polémica cultural en las páginas de la revista "Juventud Rebelde". Sus críticas afloraron en "Fuera del juego", poemario que obtuvo en 1968 el Premio Julián del Casal, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), con un jurado compuesto por los cubanos José Lezama Lima, Manuel Díaz Martínez, José Zacarías Tallet, el peruano César Calvo y el británico J. M. Cohen.


title: Heberto Padilla

text: El comité director de esta institución, sin embargo, no estuvo de acuerdo con el galardón otorgado a Padilla en poesía y a Antón Arrufat en teatro, por lo que el 28 de octubre de ese año se reunió con los miembros del jurado para discutir las obras premiadas de los citados escritores. «Luego de un amplísimo debate, que duró varias horas», se acordó publicar ambas obras, pero acompañadas de una nota en la que el comité director de la UNEAC expresaba su desacuerdo por considerar que «son ideológicamente contrarios» a la Revolución cubana.


title: Heberto Padilla

text: El comité director señalaba, entre otras cosas, que Padilla, amparándose en «una ambigüedad mediante la cual pretende situar, en ocasiones, su discurso en otra latitud», se lanza «a atacar la Revolución cubana». El poeta «mantiene dos actitudes básicas: una criticista y otra antihistórica. Su criticismo se ejerce desde un distanciamiento que no es el compromiso activo que caracteriza a los revolucionarios. Este criticismo se ejerce además prescindiendo de todo juicio de valor sobre los objetivos finales de la Revolución y efectuando transposiciones de problemas que no encajan dentro de nuestra realidad. Su antihistoricismo se expresa por medio de la exaltación del individualismo frente a las demandas colectivas del pueblo en desarrollo histórico y manifestando su idea del tiempo como un círculo que se repite y no como una línea ascendente. Ambas actitudes han sido siempre típicas del pensamiento de derecha, y han servido tradicionalmente de instrumento de la contrarrevolución», dice la declaración de la UNEAC, que también recrimina a Padilla su apoyo a Cabrera Infante, un «tránsfuga [...], quien se declaró públicamente traidor a la Revolución».


title: Heberto Padilla

text: Padilla, que desde 1967 trabajaba en la Universidad de La Habana, fue detenido el 20 de marzo de 1971 a raíz del recital dado en la Unión de Escritores, donde leyó "Provocaciones". Arrestado junto con la poeta Belkis Cuza Malé ―su pareja desde fines de 1967; se casaron el 25 de enero de 1971 y la hija del primer matrimonio de esta, María Josefina, vivía con ellos―,fueron acusados de «actividades subversivas» contra el Gobierno. Su encarcelamiento provocó una reacción en todo el mundo, con las consiguientes protestas de conocidísimos intelectuales entre los que figuraban Julio Cortázar, Simone de Beauvoir, Marguerite Duras, Carlos Fuentes, Juan Goytisolo, Alberto Moravia, Octavio Paz, Juan Rulfo, Jean-Paul Sartre, Susan Sontag, Mario Vargas Llosa y muchos otros. Después de 38 días de reclusión en Villa Marista, Padilla leyó en la Unión de Escritores su famosa "Autocrítica", en la que renegó de sus obras y de sus ideas expresadas anteriormente.


title: Heberto Padilla

text: Sin embargo, varios intelectuales han señalado que la "autocrítica" de Padilla era en realidad un discurso sin fundamento alguno, en una especie de parodia de los célebres "procesos de Moscú", que en Cuba no tenían asidero ninguno en la realidad. Señalan incluso opiniones y expresiones posteriores del propio Padilla al respecto. Otros intelectuales señalaron como el "Caso Padilla" fue utilizado contra la Revolución cubana, incluso asociando este caso a las presuntas "torturas" que este pudo haber sufrido.


title: Heberto Padilla

text: Para algunos, especialmente los que no gustaban de la Revolución cubana, el incidente con Padilla «representó un antes y un después en la tirante relación entre la intelectualidad mundial y la Revolución cubana», que marcó «el fin del idilio» entre ambos.


title: Heberto Padilla

text: Sin embargo, otros como Mario Benedetti señalaron:


title: Heberto Padilla

text: "En este momento yo solo conozco la síntesis. Me imagino cuál será ahora la arremetida de toda la gran prensa del pudoroso Mundo Libre: que es una muestra más de estalinismo, que la carta es una confesión del tipo de los procesos de Praga, etc., etc., etc. No podrán decir que «fue salvajemente torturado», porque me imagino que el Bebo estará tan rubicundo y lozano como cuando se instalaba en el Hotel Nacional, a la caza de karoles y cortázares".


title: Heberto Padilla

text: Es de destacar que firmantes de la primera Carta en "solidaridad" con Heberto Padilla, luego se retractaron, como el caso de Julio Cortázar, en su texto «Policrítica en la hora de los chacales», fechado en mayo de 1971, describió con angustia y dolorosa lucidez el clima de revancha anticubana creado por los medios hegemónicos y por propagandistas al servicio de la derecha y prevé su retorno: «"así yo sé que un día volveremos a vernos, / buenos días, Fidel, buenos días, Haydee, buenos días, mi Casa, / mi sitio en los amigos y en las calles, mi buchito, mi amor, / mi caimancito herido y más vivo que nunca»".


title: Heberto Padilla

text: Otros que supuestamente "rompían" con la Revolución Cubana, como el propio Juan Goytisolo, visitarían luego la isla y tomarían parte en eventos de instituciones culturales del estado cubano.


title: Heberto Padilla

text: Respecto al caso del peruano Vargas Llosa, este recibiría una contundente respuesta de la entonces presidenta de Casa de Las Américas, Haydee Santamaría Cuadrado, sobre sus infundios en el "Caso Padilla":


title: Heberto Padilla

text: "Usted no ha tenido la menor vacilación en sumar su voz —una voz que nosotros contribuimos a que fuera escuchada— al coro de los más feroces enemigos de la Revolución Cubana, una Revolución que tiene lugar, como hace poco recordó Fidel, en una plaza sitiada, en condiciones durísimas, a noventa millas del imperio que ahora mismo agrede salvajemente a los pueblos indochinos. […] Cuando en abril de 1967 usted quiso saber la opinión que tendríamos sobre la aceptación por usted del premio venezolano Rómulo Gallegos, otorgado por el Gobierno de Leoni, que significaba asesinatos, represión, traición a nuestros pueblos, nosotros le propusimos «un acto audaz, difícil y sin precedentes en la historia cultural de nuestra América»: le propusimos que aceptara ese premio y entregara su importe al Che Guevara, a la lucha de los pueblos. Usted no aceptó esa sugerencia: usted se guardó ese dinero para sí, usted rechazó el extraordinario honor de haber contribuido, aunque fuera simbólicamente, a ayudar al Che Guevara. Lo menos que podemos pedirle hoy los verdaderos compañeros del Che es que no escriba ni pronuncie más ese nombre que pertenece a todos los revolucionarios del mundo, no a hombres como usted, a quien le fue más importante comprar una casa que solidarizarse en un momento decisivo con la hazaña del Che. ¡Qué deuda impagable tiene usted contraída con los escritores latinoamericanos, a quienes no supo representar frente al Che a pesar de la oportunidad única que se le dio! […] Hombres como usted, que anteponen sus mezquinos intereses personales a los intereses dramáticos de lo que Martí llamó «nuestras dolorosas Repúblicas», están de más en este proceso.


title: Heberto Padilla

text: Confiamos, seguiremos confiando toda la vida, en los escritores que en nuestro continente ponen los intereses de sus pueblos, de nuestros pueblos, por encima de todo; en los que pueden invocar los nombres de Bolívar, Martí, Mariátegui y Che. Son ellos los que darán, los que le están dando ya, como en su propia tierra acaban de hacer los mejores escritores peruanos, la respuesta que usted merece. Solo le deseo, por su bien, que algún día llegue usted a arrepentirse de haber escrito esa carta pública que constituirá para siempre su baldón; de haberse sumado a los enemigos de quienes en esta Isla hemos estado y estaremos dispuestos a inmolarnos, como nuestros compañeros vietnamitas, como nuestro hermano Che, por defender «la dignidad plena del hombre».


title: Heberto Padilla

text: Después de ser puesto en libertad, Padilla, desempleado, se entregó al alcohol, según Cabrera Infante. Su esposa ―cuyos padres habían abandonado Cuba en agosto de 1966 y vivían en Miami― logró salir con el hijo pequeño de ambos (Ernesto, de 6 años), hacia Estados Unidos en 1979, mientras él sobrevivía con traducciones que hacía para el Instituto del Libro (entre ellas, destaca una antología de la poesía romántica inglesa). Al año siguiente, gracias a la presión internacional y particularmente a las gestiones del senador Edward Kennedy, Padilla pudo seguirla. Llegó a Nueva York, vía Montreal, el 16 de marzo de 1980, pero, como testimonian Cuza Malé y Cabrera Infante, esta experiencia y el exilio cambiaron a Padilla, que enfermó espiritualmente y nunca pudo reponerse del todo.


title: Heberto Padilla

text: Padilla pasó de Nueva York a Washington D.C. y, después, a Madrid, para finalmente instalarse en Estados Unidos, primero en Princeton (en el estado de Nueva Jersey) ―donde ayudó a su esposa a fundar la revista "Linden Lane Magazine", especializada en la literatura y el arte de los cubanos en el exilio― y después en otras ciudades, en las que se dedicó principalmente a la docencia.


title: Heberto Padilla

text: En Estados Unidos no tuvo una vida fácil: fue muy criticado por parte de la emigración cubana debido a su participación, junto con otros escritores exiliados y de la isla, en el Encuentro de Estocolmo (mayo de 1994). Algunos sectores, especialmente de los cubanos de Miami, consideraron que esa conferencia ―convocada por el Centro Internacional Olof Palme―, era una manipulación del Gobierno castrista, por lo que la condenaron a priori y a ella no asistieron la prensa de esa ciudad ni la Radio y Televisión Martí. Los ataques arreciaron después de que los participantes se pronunciaran contra el embargo a Cuba. El encuentro, según la poetisa y ensayista Lourdes Gil, le costó su trabajo en el Dade College de Miami, ciudad donde residía (también su hermana Marta vivía allí) y que finalmente tuvo que abandonar.


title: Heberto Padilla

text: Padilla tenía, además, serios problemas cardiacos y de diabetes. En febrero de 1997 sufrió dos infartos seguidos y tuvo que dejar su trabajo, pero, en la medida de sus posibilidades, continuó dando clases en universidades.


title: Heberto Padilla

text: Padilla y Cuza Malé terminaron separándose en 1995, a iniciativa de ella, según la poetisa. Con su primera esposa, Bertha Hernández, había tenido tres hijos. Su última pareja fue Lourdes Gil, a la que conoció al día siguiente de llegar a Nueva York y con quien entabló una relación sentimental a partir del Encuentro de Estocolmo, en 1994.


title: Heberto Padilla

text: Entre 1999 y 2000 dio clases en las universidades de Columbus (Georgia), y también fue profesor en las universidades de Nueva York y de Miami.


title: Heberto Padilla

text: A mediados de agosto de 2000 comenzó a enseñar en la Universidad de Auburn (en el estado de Alabama).


title: Heberto Padilla

text: Murió cinco semanas después, el 25 de septiembre de 2000 (a los 68 años), en su apartamento en Auburn, de un ataque al corazón.


title: Heberto Padilla

text: Padilla había debutado en 1949 con su poemario "Las rosas audaces", al que siguió, en 1962, "El justo tiempo humano", que recibió una mención en el Premio Casa de las Américas. Al año siguiente (1963), publicaría su primera novela, "El buscavidas". En 1964 volvería a la poesía con el cuadernillo "La hora".


title: Heberto Padilla

text: "Fuera del juego", «un poemario muy crítico del curso político en la isla en manos de Fidel Castro», marcó el quiebre con el Gobierno, que se convierte en definitivo con "Provocaciones", su última producción en Cuba. Ya fuera de la isla reeditó algunos poemarios y publicó otros, sacó una segunda novela ―"En mi jardín pastan los héroes", escrita en realidad a fines de los años 1960 y recuperada una década más tarde―, una policiaca y unas memorias. Algunas de sus obras han sido traducidas al inglés y a otros idiomas.


title: Heberto Padilla

text: Un primer regreso de la obra de Padilla a Cuba se produjo en 2012, cuando la revista "Cauce" le dedicó 50 páginas de las 74 que tenía el número 2 de 2011 (que salió con gran atraso), «un conjunto revelador de disímiles impresiones y acercamientos a la vida y obra del poeta», que incluía una decena de poemas y dos fragmentos del libro "La mala memoria".


title: Heberto Padilla

text: En 2013 Padilla es reeditado en Cuba: con ocasión de la Feria Internacional del Libro de La Habana, celebrada en febrero, la editorial Luminarias junto con Letras Cubanas publican "Una época para hablar", libro «no vendible» que reúne los poemarios escritos desde 1948 hasta 1981. El volumen, que además de los 6 poemarios contiene una sección titulada "Otros poemas", más artículos sobre su obra y opiniones de algunos escritores de su generación, ha sido denunciado por su exesposa Belkis Cuza Malé como «un acto infame de piratería y de maquiavelismo». «Quieren usar su nombre y su obra para presentarlo en esa bochornosa feria del libro y aparentar que ya hay libertad de expresión en la isla», comentó la escritora, quien aseguró que nadie pidió permiso a los herederos para editar los poemas de Padilla. La misma Cuza Malé publicó a principios de febrero de 2013 una antología personal del poeta con el título de "Puerta de Golpe".


title: Seventeen (revista)

text: Seventeen es una revista para adolescentes. Se publicó por primera vez en 1944 por Walter Annenberg's Triangle Publications. News Corporation compró Triangle en 1988, y vende Seventeen a K-III Comunicaciones (posteriormente Primedia) en 1991. Primedia vendió la revista a Hearst en 2003. Todavía está en la vanguardia de la creciente popularidad entre la competencia. Esta revista es principalmente para mujeres jóvenes de las edades de 13-20. El concurso está Cosmo Girl y muchos otros. También fue la revista en la cual la chica ganadora de America's Next Top Model tendría la portada y una doble página; esta revista participó en dicho programa desde el y hasta el


title: Seventeen (revista)

text: El contenido de Seventeen incluye información y consejos sobre moda y tendencias, celebridades, la belleza, el cuidado de la piel, cabello y maquillaje y estilos de vida. También tiene una sección de salud acerca de la nutrición, el ejercicio, una sección de cuerpo, concursos e incluye horóscopos. La duración del artículo se mantiene deliberadamente breve. Fotografías de alta calidad hacen hincapié en las celebridades y las prendas de vestir, está bien apoyada por la publicidad dirigida hacia el gran gasto de las niñas de catorce a principios de veinte años de edad. Originalmente, fue orientada a diecisiete años de edad, pero desde entonces ha estado tratando de ganar un mayor público sin diluir el contenido.


title: Arambala

text: Arambala es un municipio del departamento de Morazán, El Salvador. Tiene una población estimada, a mediados de 2020, de 1.703 habitantes.


title: Arambala

text: Los pobladores originales de este lugar fueron lencas. De acuerdo a una versión, formaban parte de una sola localidad junto a los moradores de Perquín en el sitio llamado Nahuaterique.


title: Arambala

text: En 1770 perteneció al curato de Osicala y en 1786 al Partido de Gotera.


title: Arambala

text: Hacia 1824 pasó a formar parte del departamento de San Miguel y en 1875 al de Morazán. En octubre de 1887, la municipalidad de Arambala solicitó al gobierno el establecimiento de una escuela rural en el Valle Pueblo Viejo, y por un acuerdo ejecutivo emitido el 28 de octubre se confirmó la creación de la escuela rural con un profesor que tendría el sueldo de diez pesos mensuales. En 1890 tenía 1.200 habitantes.


title: Arambala

text: A mediado del mes de septiembre de 1905 ocurrió un encuentro entre los vecinos de Santa Elena, un pueblo hondureño, y los de Arambala, del cual resultaron algunos muertos y heridos; fue ocasionado por la vieja cuestión de límites entre las poblaciones fronterizas. En respuesta, la Secretaría de Relaciones Exteriores de El Salvador se dirigió en el acto a la de Tegucigalpa, comunicándole lo ocurrido y encareciendo la urgencia de firmar una convención que fije la línea divisoria entre El Salvador y Honduras.


title: Arambala

text: El municipio cubre un área de 114,2 km² y una altitud de 819 msnm. El topónimo lenca potón "Arambala" significa «Río de los Alacranes». Sus fiestas patronales se celebran del 20 al 24 de agosto en honor de san Bartolomé. Su territorio es apto para la práctica del ecoturismo pues posee extensiones de pinos y robles, donde destaca el sitio llamado «Llano del muerto». Pertenece a la denominada «Ruta de la Paz», recorrido turístico en el departamento. En este lugar acaeció, durante la Guerra Civil Salvadoreña, la Masacre del Mozote.


title: Grutle Kjellson

text: Kjetil Tvedte Grutle (Sveio, Hordaland, Noruega, 24 de diciembre de 1973), más conocido como Grutle Kjellson, es el bajista y vocalista de la banda de black metal progresivo Enslaved.


title: Grutle Kjellson

text: A los 17 años, Grutle y su amigo Ivar Bjørnson fundaron la banda Phobia que se separaró al año siguiente. En ese momento, ambos deciden formar una banda inspirada en la mitología nórdica, llamada Enslaved.


title: Alstom Coradia

text: Coradia es una gama de trenes regionales e interurbanos desarrollados por el grupo industrial francés Alstom en versiones diésel (DMU) o eléctricas (EMU) de unidad múltiple, así como trenes de dos pisos que pueden transportar hasta 900 pasajeros. Estos operan a velocidades que van desde 100 km/h hasta 180 km/h. La gama Coradia se fabrica en Salzgitter, Alemania, Valenciennes, Francia, y Savigliano en Italia. Coradia es un nombre derivado del griego que significa «a través de la región».El Alstom Coradia LINT es un automotor ligero de transporte regional autopropulsado por un motor diésel fabricado por Alstom en el centro de producción de Alstom en Salzgitter (Alemania). La sigla LINT es el acrónimo en alemán de "Leichter Innovativer Nahverkehrstriebwagen" (vehículo ferroviario ligero innovador).


title: Alstom Coradia

text: El LINT es similar al Siemens Desiro y Bombardier Talent y fue originalmente diseñado por Linke-Hofmann-Busch (LHB). Desde la adquisición de LHB por Alstom, se ha distribuido como parte de la familia Alstom Coradia. Desde el lanzamiento de los primeros trenes de la gama en el año 2000, Alstom ha vendido más de 425 Coradia LINT en Alemania, Países Bajos y Dinamarca a operadores privados y públicos.


title: Alstom Coradia

text: Los motores están instalados bajo el piso alto del tren situado cerca de las cabinas de conducción y de los carretones motores. Los motores diésel son de seis cilindros en línea, de baja emisión de gases en concordancia con la norma europea Euro II, llevan turbocompresor y transmisión mecánica automática de cinco velocidades. El material rodante se ajusta a las normas europeas medioambientales nuevas y está listo para evolucionar a las nuevas normas de resistencia a los impactos.


title: Alstom Coradia

text: El Coradia LINT viene en configuraciones de 1, 2 y 3 piezas. La denominación del modelo da la longitud: El modelo LINT 27 de una sola pieza tiene una longitud de 27,26 metros y es también conocido como «Baureihe 640» (clase 640) de la Deutsche Bahn. El tren de dos partes, LINT 41, tiene 41,89 m de largo y en Alemania es también llamado «Baureihe 648» (clase 648). El modelo LINT 58 viene en tres piezas. Para una mayor flexibilidad operativa, hasta tres LINTs de un mismo modelo pueden funcionar como una unidad múltiple, aumentando así considerablemente su capacidad.


title: Alstom Coradia

text: El tren regional Coradia LINT está diseñado con inigualable versatilidad y comodidades de transporte para los pasajeros y ofrece instalaciones de alto grado de confort para sus operadores y pasajeros. El piso bajo con rampas móviles situadas en las entradas de los trenes permite el fácil acceso a los andenes y la facilidad de desplazamiento entre los coches facilitan el acceso y la circulación a bordo del tren. Los Coradia LINT están climatizados y disponen de zonas multifuncionales, máquinas de venta automática de billetes están instaladas a bordo. La familia Coradia LINT ofrece capacidades que van desde 70 hasta 195 personas sentadas. Hasta la fecha (2010), cerca de 500 unidades LINT han sido adquiridas por 14 operadores diferentes.


title: Alstom Coradia

text: La adaptación italiana se denomina Coradia Minuetto (ALn 501+ALn 502) y la versión francesa, utilizada en Francia y Luxemburgo, se llama Coradia A-TER (Class X 73500).


title: Alstom Coradia

text: Coradia LINT


title: Alstom Coradia

text: Automotor de un solo coche con una potencia de 335 kW o 390 kW y una velocidad máxima de 120 km/h, equipado con motor diésel. Las unidades ofrecen 52 asientos en la segunda clase, ocho en la primera clase, 13 asientos plegables y espacios para discapacitados. Hasta tres coches pueden funcionar juntos en forma de unidades múltiples.


title: Alstom Coradia

text: Estos coches motores tipo «ferrobuses» se usan predominantemente en líneas ferroviarias no electrificadas en Renania del Norte-Westfalia, los Países Bajos y Dinamarca.


title: Alstom Coradia

text: LINT 41 está compuesto por dos piezas articuladas y tiene capacidad para 120 a 150 pasajeros. Cada coche viene con dos unidades motrices de 335 o 390 kW cada uno.


title: Alstom Coradia

text: Los trenes se utilizan principalmente en el norte de Alemania y Renania del Norte-Westfalia. También son muy populares en otros países europeos, por ejemplo, en Dinamarca, donde son operados por los mayores operadores no estatales Arriba y Lokalbanen A/S, y en las provincias orientales en el Países Bajos, que son operados por Syntus.


title: Alstom Coradia

text: Los priméros Coradia de Italia fueron adquiridos por la empresa Ferrovia Trento-Malè Spa (FTM), también llamada FETM Ferrovia Elettrica Trento-Malè, una ferroviaria de transporte regional italiana que opera servicios para el oeste de la provincia de Trento en el norte de Italia. En estos modelos resalta la modularidad por ser eléctricos y de trocha métrica. Esta línea de 56 kilómetros, con características de los ferrocarriles de vía estrecha de Suiza, fue fundada en 1909, transporta a más de 2 millones de pasajeros y turistas anualmente.


title: Alstom Coradia

text: El operador ferroviario alemán Veolia Verkehr GmbH ha realizado un pedido a Alstom de 30 trenes regionales Coradia LINT, por un valor aproximado de 70 millones de euros, que serán utilizados por la filial NordWestBahn y darán servicio a la línea Niers-Rhein-Emscher, al oeste de Alemania, en las zonas periféricas de Düsseldorf, Duisburgo y Oberhausen.


title: Alstom Coradia

text: Alstom respondió en Italia con un estilizado Coradia diseñado por el famoso diseñador de automóviles italiano Giorgetto Giugiaro. Los trenes Coradia Meridian se producen en las fábricas de Alstom en Savigliano y Colleferro, Italia, y Salzgitter, Alemania. Trenitalia, una filial al 100% de propiedad estatal del grupo ferroviario «Ferrovie dello Stato», ordenó 200 trenes regionales Alstom Coradia como parte de un programa de inversión que se verá a nivel regional para adquirir en una serie de años. Bautizado «Minuetto» por el cliente, los trenes en versiones diésel y eléctrica de unidad múltiple de 3 módulos articulados están basados en el Coradia Lint.


title: Alstom Coradia

text: El tren mide 51,9 m de largo y 2.950 mm de ancho y puede transportar hasta 170 pasajeros, de los cuales 24 en 1ª clase, con 122 en 2ª más 23 asientos plegables y espacios para discapacitados. Los trenes de tracción eléctrica pueden alcanzar una velocidad máxima de 160 km/h, y los trenes de tracción diésel los 130 km/h.La aceleración es de 0 a 120 km/h en 52 s, 1 km y cada 30 s.


title: Alstom Coradia

text: Coradia Meridian


title: Alstom Coradia

text: Los Alstom Coradia Continental/Nordic fueron diseñados y se fabrican en la factoría alemana de Alstom situada en la localidad de Salzgitter, los Coradia Continental y el Nordic son versiones adaptadas a las duras condiciones climáticas de Escandinavia. Son unidades eléctricas de cuatro coches, con sistemas de tracción Onix, fabricados en la factoría francesa de Tarbes. Los trenes eléctricos múltiple-unidad de tres unidades pueden llevar a 145 pasajeros sentados. Con una velocidad por encima de 160 km/h. Los trenes de Alstom Coradia Continental y Nordic pertenecen a la familia vehículos totalmente de piso bajo de los trenes Alstom Coradia LIREX.


title: Alstom Coradia

text: La compañía sueca de material rodante AB Transitio ha contratado con Alstom, por importe de 148 millones de euros, el suministro de veintitrés trenes regionales Coradia Nordic que serán explotadas en el norte del país por la autoridad del transporte público Norrtag y por Västtrafik AB en la región de Västra Götaland en el suroeste.


title: Alstom Coradia

text: El Alstom Coradia Lirex (X60) fue lanzado en el mercado en el 2002 y fabricado por Alstom en el centro de producción de Alstom en Salzgitter (Alemania). LIREX es el acrónimo en alemán de "Leichter, innovativer Regionalexpress" (vehículo expreso regional ligero innovador). El LIREX es un innovador vehículo de prueba de conceptos y componentes, y ha sido desarrollado por Alstom, junto con Deutsche Bahn y promovido por el estado federado de Sajonia-Anhalt. Además de muchas otras innovaciones, es distintivo el hecho de que todos los principales componentes del sistema de tracción están situados en el techo del vehículo para proporcionar un piso bajo continuo que facilita el acceso y la circulación de los pasajeros.


title: Alstom Coradia

text: El operador ferroviario alemán «DB Regio AG» ha realizado un pedido a Alstom de 37 trenes regionales del tipo Coradia LIREX por valor de 160 millones de euros. Este pedido incluye una opción de hasta 42 trenes suplementarios.


title: Alstom Coradia

text: Alstom Coradia LIREX son los trenes vertebrados más largos del mundo, según el grupo francés, con 107 metros de largo, capacidad para más de 900 pasajeros, una velocidad de 160 km/h y una aceleración de 0 a 100 km/h en 30 segundos.


title: Alstom Coradia

text: Gama de la familia de trenes regionales e interurbanos Alstom Coradia


title: Agustín Arana

text: Agustín Arana Flores (Orizaba, Veracruz; 27 de agosto de 1968) es un actor mexicano.


title: Agustín Arana

text: Su carrera profesional, inició cuando se integró a la nueva generación del grupo musical Garibaldi, donde permaneció por seis años.


title: Agustín Arana

text: En 2002, le llega su primera oportunidad como actor, con la telenovela infantil "Cómplices al rescate", en la cual interpreta a 'Rodolfo García'.


title: Agustín Arana

text: Más tarde el mismo año, participa en las telenovelas "Salomé" y "Clase 406".


title: Agustín Arana

text: Entre 2002 y 2005, grabó varios capítulos de la serie dramática "Mujer, casos de la vida real".


title: Agustín Arana

text: En 2003, vuelve a las telenovelas infantiles, interpretando a 'Claudio' en "De pocas, pocas pulgas".


title: Agustín Arana

text: Más tarde el mismo año, actúa en "Mariana de la noche" y un año después, en 2004, se integra al elenco de la telenovela juvenil del momento, Rebelde.


title: Agustín Arana

text: En 2005, se integra al reparto de Piel de otoño, al lado de Laura Flores.


title: Agustín Arana

text: 'Luis Felipe' es el nombre del personaje que encarna en 2006, en la telenovela Corazones al límite.


title: Agustín Arana

text: En 2007, llega el personaje que lo haría despuntar en su carrera como actor, al darle vida a 'Omar Carvajal', el inseparable amigo de 'Fernando Mendiola' interpretado por Jaime Camil, en la afamada telenovela, La fea más bella, en la cual, demostró sus habilidades para la comicidad.


title: Agustín Arana

text: Más tarde el mismo año, graba Palabra de mujer, al lado de Lidia Ávila y Yadhira Carrillo, entre otros.


title: Agustín Arana

text: Las tontas no van al cielo, es la telenovela en la que participa en 2008, actuando una vez más al lado de Jaime Camil.


title: Agustín Arana

text: Al terminar las grabaciones, se integra de inmediato al elenco de la telenovela Un gancho al corazón, al lado de Danna García y Sebastián Rulli para darle vida al personaje de 'Jerónimo Sermeño'.


title: Agustín Arana

text: En 2009 hizo una participación especial en la exitosa telenovela Alma de Hierro como 'Gibrán'.


title: Agustín Arana

text: En el 2010, se integra al elenco de Zacatillo, un lugar en tu corazón y Hasta que el dinero nos separe.


title: Agustín Arana

text: En 2010, participó en la producción de Roberto Gómez Fernández y Giselle González, Para volver a amar, dándole vida a 'Leonardo Torres'.


title: Agustín Arana

text: Para el 2011 regresa a las telenovelas con el personaje de 'Franco Duprís', hijo de la malvada 'Lucrecia Duprís', un hombre celoso, pero que vive pendiente de su familia y enamorado de su esposa en Esperanza del corazón, producida por Luis de Llano.


title: Agustín Arana

text: A finales del 2012 se integra a la producción de Mapat, La mujer del Vendaval. Luego en 2013-2014, interpreta a Saul Ballesteros, de nuevo junto a Jaime Camil, en la telenovela Que pobres tan ricos.


title: Agustín Arana

text: En 2015, vuelve a las telenovelas interpretando a 'Florencio Gallardo' en la telenovela Amores con trampa, de Emilio Larrosa.


title: Radar de control de velocidad

text: Un radar de control de velocidad o pistola de velocidad es una gran unidad de radar Doppler usada para detectar la velocidad de objetos, especialmente camiones y automóviles con el propósito de regular el tránsito, como también para velocidades de pelotas en fútbol, tenis, béisbol, corredores y otros objetos móviles en deportes. Este radar no proporciona información sobre la posición del objeto. Emplea el principio del efecto Doppler aplicado a haces de radar para medir la velocidad de objetos a los que se apunta. Estas pistolas radar pueden ser manuales o montadas en un vehículo.


title: Radar de control de velocidad

text: La mayoría de las pistolas radar operan en las bandas X, K, Ka, banda IR (infrarroja), y (en Europa) Ku. Otra tecnología alternativa, LIDAR, usa luz pulsada.


title: Radar de control de velocidad

text: La pistola radar fue inventada por Bryce K. Brown, de Decatur Electronics, en marzo de 1954, y se usó primero en Chicago, Illinois, por Patrolman Leonard Baldy en abril de 1954.


title: Radar de control de velocidad

text: En el mercado se venden detectores de radar permitiendo detectar muchos de los sistemas radar y de láser de tránsito. En contraprestación, con el espíritu de la guerra electrónica, algunos radares policiales se equipan con detectores de detectores radares.


title: Radar de control de velocidad

text: Las pistolas radar son, en su forma más simple, un transceptor de radio: envían una señal de radio, y luego recibe la misma señal que se ha reflejado en un blanco u objetivo. La frecuencia de radar es diferente cuando retorna, y esas diferencias pueden calcularse para obtener la velocidad del objeto en cuestión.


title: Radar de control de velocidad

text: Su haz de radar es similar al haz de luz que se expande con la distancia a medida que la señal de origen se incrementa, y algunos reflejos del haz desde el objeto vuelve a la pistola, y ésta usa el efecto Doppler para calcular su velocidad. Usando la comparación del cambio de frecuencia entre lo enviado y lo recibido, se detecta su velocidad.


title: Radar de control de velocidad

text: Todas las bandas de radar obran de diferente manera; operando en diferentes frecuencias. Las pistolas de banda X son las menos usadas, porque su haz es fuerte y fácilmente detectable. Además, muchos portones automáticos utilizan ondas de radio en la banda X y pueden posiblemente afectar las lecturas de las pistolas radar. Así resulta que las bandas K y Ka son las más usadas comúnmente por la autoridad policial.


title: Radar de control de velocidad

text: Los radares de tránsito vienen en muchos modelos. Los hay de mano, estacionarios y de movimiento. Los de mano son operados a batería, y la mayoría son desde una posición estacionaria. Los radares estacionarios pueden montarse en vehículos, y poseer una o dos antenas, y el vehículo aparcado. Los radares de movimiento se emplean, cuando el vehículo se mueve. Estos artefactos son muy complejos, y pueden medir velocidades de automóviles por delante y por detrás del vehículo de control.


title: Radar de control de velocidad

text: Aunque este radar es efectivo para controlar velocidades de los objetos apuntados, no están libres de errores. Para una precisa medición, el objeto cuya velocidad se desea idealmente debería ser el único móvil en el haz del radar. Si éste no es el caso, se necesita más articulación para probar la velocidad de un vehículo en particular.


title: Radar de control de velocidad

text: En EE.UU., la ""Administración Nacional de Seguridad en el Tráfico por Autopistas" (National Highway Traffic Safety Administration, NHTSA"), en cooperación con la ""Asociación Internacional de Jefes de Policía" (International Association of Chiefs of Police, IACP") desarrolla programas de entrenamiento para operar pistolas radar. Su currículum provee a operadores de pistolas de radar con las habilidades requeridas para uso apropiado, testeos, para identificar blancos. Da a los operadores con información de leyes y ordenanzas locales y estatales aplicadas en la jurisdicción.


title: Radar de control de velocidad

text: El personal de control puede ser entrenado en la práctica de estimación visual de velocidad y de distancia, usando el radar como verificación de la estimación humana.


title: Radar de control de velocidad

text: Debe advertirse que el ángulo en el cual el objeto esté en relación con el radar puede afectar la lectura: fenómeno conocido como "efecto coseno". Además existen interferencias en las bandas de RADAR por telefonía celular, transmisoras de otra clase, líneas electrificadas, señales e inclusive muros estacionarios pueden crear lecturas erróneas.


title: Radar de control de velocidad

text: El radar obra emitiendo ondas electromagnéticas invisibles a ciertas frecuencias. En comparación, el brillo de un haz de luz desde un flash sobre un objeto, la luz es reflejado por objetos, permitiendo a una persona ver el objeto en la oscuridad. El mismo principio se aplica al haz de radar. El radar emite ondas de radiofrecuencia, y se reflejará sobre la mayoría de objetos metálicos, concreto, árboles, madera, etc.


title: Radar de control de velocidad

text: La unidad de radar usa una antena para "leer" las señales de radio reflejadas desde el objeto (tal como un vehículo). Si el haz del radar toca un blanco móvil, las frecuencias de las ondas cambiarían basado en el principio de la "deriva Doppler". Con esas frecuencias reflejadas y cambiadas, y sabiendo las frecuencias que el radar emite, su computadora calculará la velocidad del móvil. Note que el radar no puede determinar la velocidad del blanco si el blanco atraviesa perpendicular al haz de radar, y así no habrá deriva Doppler en la antena de radar.


title: Radar de control de velocidad

text: Muchas interferencias se producen hacia la antena de radar, pues acepta toda microonda disponible para "escuchar". Por ej., líneas de alta tensión, de telefonía, usinas, hasta las luces de neón emiten ondas electromagnéticas. Cualquier fuente específica de ondas no puede ser identificada. Además, el radar no puede determinar cuál blanco refleja cada onda. Si hay dos vehículos andando muy próximas, cada auto será responsable de la lectura resultante de radar. Identificar al blanco es una dificultad para el operador radar, y que frecuentemente produce errores. A 200 m, el ancho del haz de radar puede usualmente cubrir las 4 vías de tráfico en ambas direcciones, causando un gran error en determinar cual blanco es responsable de la lectura de radar. Aun si hay un solo vehículo en la ruta, el radar tiene un rango típico de aproximadamente de 400 m , que es el rango visual de la mayoría de los ojos humanos. Si bien el radar puede leer a un vehículo a 300 m, el oficial solo puede leer a un vehículo hacia él a una distancia de 150 m .


title: Radar de control de velocidad

text: Además, el radar no necesariamente adquiere el objeto de mayor velocidad, ya que la señal de retorno más fuerte puede estar afectada por diferentes factores, como el tamaño del móvil, el área transversal mirando hacia la antena de radar, su relativa velocidad y la distancia al radar. Por ejemplo, si un Corvette se mueve a 80 km/h a 50 m del radar, y un camión a 110 km/h pero a 2 km de distancia, el radar puede adquirir la señal de retorno del camión y registrar una velocidad de 110 km/h. El operador creerá que ese valor violatorio corresponde al Corvette y confeccionará una boleta de infracción errada. Otro ej., es cuando la pistola radar se usa cerca de un aeropuerto internacional, donde el radar puede adquirir señales de objetos aéreos. En este caso, aparecen velocidades registradas extremadamente anómalas por lo rápido: 300-400 km/h . Y si directamente una aeronave comercial vuela a pocos km de distancia de la pistola radar, puede adquirir la señal de retorno desde esa nave, que es inmensamente grande frente a cualquier vehículo terrestre.


title: Radar de control de velocidad

text: Hay radares que pueden identificar múltiples blancos, determinando sus individuales velocidades, rango, tamaño, altitud, dirección de viaje, etc., pero esos radares cuestan centenas de miles de dólares. Lo importante de una pistola radar es su bajo precio, su maniobrabilidad, y ausente de errores.


title: Radar de control de velocidad

text: Hay una variante de la pistola radar, llamada radar de movimiento. Trabaja en esencia de la misma manera como los ya descriptos arriba, con la excepción de que en este tipo de radares se usan con el vehículo de control en movimiento (como en control de autopistas, por ejemplo). Tiene dos lectores la unidad, uno muestra la velocidad del blanco, y el otro de la velocidad del vehículo control. A veces hay fortísimas señales de retorno, usualmente reflejada de señales de autopista, puentes y otros grandes objetos, y se asume para la velocidad de control. La siguiente más fuerte señal, se asume que es la del blanco. Como la velocidad del blanco depende de la velocidad del control, este radar de movimiento está sujeta a todos los errores del radar estacionado, más los errores de determinar la velocidad del vehículo control.


title: Radar de control de velocidad

text: Otro tipo de radar de tráfico, es el radar de fotos. Estrictamente hablando, este radar de foto no es una variación del tradicional radar. Es básicamente un radar estacionario con capacidad de tomar fotos. Nunca se usa este tipo de radar en modo movimiento. El operador usualmente se pone con el radar de fotos en un costado de la autopista, apuntando el radar hacia el tráfico viniendo. A veces el radar no se tiene en la mano, sino dentro de un vehículo como un minivan. La cámara se monta arriba del vehículo y está conectada al radar, y va haciendo lecturas sin intervención del operario. Así el radar monitorea las velocidades del tráfico continuamente, y si aparece detectada una violación de velocidad, la cámara toma automáticamente una imagen de la placa de licencia del vehículo en infracción. Al final del día, todas las fotos se muestran, se confecciona una boleta de infracción y se envía por correo a los respectivos dueños registrados de los vehículos.


title: Radar de control de velocidad

text: El radar no es infalible como mucha gente cree. Aunque la tecnología ha avanzado mucho durante los últimos años, y las unidades de radar se hacen cada vez más y más amigables, el radar continúa errando especialmente en manos de operadores pobremente entrenados.


title: Radar de control de velocidad

text: En New South Wales, Australia, se utiliza la pistola radar usando evidencia experta y GPS.


title: Toni Aparicio

text: Antonio Aparicio Chorques conocido como Toni Aparicio (Enguera, provincia de Valencia, 7 de noviembre de 1955), es un entrenador de fútbol español que entrenó al CD Alcoyano


title: Toni Aparicio

text: Es licenciado en Educación física, y además posee los títulos de entrenador de voleibol, balonmano y fútbol. Ha conseguido numerosos ascensos a Segunda B, y en la temporada 2009/10 realizó una temporada de ensueño con el humilde Ontinyent Club de Futbol, llevándolo al último partido de promoción de ascenso a Segunda división. Pasó después a entrenar al Club Deportivo Olímpic de Xàtiva durante dos temporadas (2012/2013 y 2013/2014). La temporada 2014/2015 entrena al CD Eldense a principios de noviembre y dimite a falta de diez jornadas para acabar la liga.


title: Apatou

text: Apatou es una comuna ubicada al oeste de la Guayana Francesa. Fue creada el 12 de noviembre de 1976, siendo segregado su territorio de la comuna de Grand-Santi-Papaichton (renombrado como Grand-Santi).


title: Apatou

text: Tiene un área de 2.020 km² y una población de 6.975 habitantes (en 2011).


title: Lobeznos

text: Lobeznos ("Llobécianos" en leonés) es una localidad del municipio de Pedralba de la Pradería, en la provincia de Zamora.


title: Lobeznos

text: Está situado a 3,5 km de Puebla de Sanabria en la carretera que une esta población con Braganza.


title: Lobeznos

text: Su nombre se deriva de la abundancia de lobos en el pasado.


title: Lobeznos

text: Durante la Edad Media quedó integrado en el Reino de León, cuyos monarcas habrían acometido la repoblación de la localidad dentro del proceso repoblador llevado a cabo en Sanabria. Tras la independencia de Portugal del reino leonés en 1143 habría sufrido por su situación geográfica los conflictos entre los reinos leonés y portugués por el control de la frontera, quedando estabilizada la situación a inicios del siglo XIII.


title: Lobeznos

text: Posteriormente, en la Edad Moderna, "Lobesnos" fue una de las localidades que se integraron en la provincia de las Tierras del Conde de Benavente y dentro de esta en la receptoría de Sanabria. No obstante, al reestructurarse las provincias y crearse las actuales en 1833, Lobeznos, aun como municipio independiente, pasó a formar parte de la provincia de Zamora, dentro de la Región Leonesa, quedando integrado en 1834 en el partido judicial de Puebla de Sanabria. En torno a 1850, el antiguo municipio de Lobeznos se integró en el de Pedralba de la Pradería.


title: José Agustín Soto García

text: José Agustín Soto García (Madrid, España, 19 de marzo de 1965) es un exfutbolista y entrenador español. Jugó de delantero en Primera División de España con el Rayo Vallecano, y también lo hizo en Segunda División de España con el Rayo y Real Murcia Club de Fútbol. En la actualidad está sin equipo tras entrenar al Club Deportivo Eldense de la Tercera División de España (Grupo VI).


title: Torneo Finalización 2002 (Colombia)

text: El Torneo Finalización 2002 fue la quincuagésima sexta edición de la Categoría Primera A de fútbol profesional colombiano, siendo el segundo torneo de la temporada 2002. Comenzó el domingo 7 de julio y finalizó el domingo 22 de diciembre.


title: Torneo Finalización 2002 (Colombia)

text: En la primera etapa se dividieron los 18 equipos en tres zonas de seis equipos, disputándose cinco fechas. Posteriormente se llevaron a cabo 17 fechas bajo el sistema de todos contra todos, al término de los cuales los ocho primeros clasificados avanzan a los cuadrangulares semifinales. Allí los ocho equipos se dividen en dos grupos (A, pares y B impares). Los ganadores de cada grupo se enfrentan en diciembre para decidir al campeón del torneo, que obtendrá un cupo en la fase de grupos de la Copa Libertadores 2003.


title: Torneo Finalización 2002 (Colombia)

text: La segunda fase del Torneo Finalización 2002 consiste en los cuadrangulares semifinales. Estos los disputan los ocho mejores equipos del torneo distribuidos en dos grupos de cuatro equipos divididos en pares e impares. Los ganadores de cada grupo se enfrentan en la gran final para definir al campeón.


title: Torneo Finalización 2002 (Colombia)

text: La serie final fue jugada por los clubes que ocuparon la primera posición en ambos grupos semifinales en doble partido de ida y vuelta. El equipo visitante en el partido de ida fue el club de mejor posición en la tabla de reclasificación del Torneo Finalización 2002, para lo cual se sumaron los resultados obtenidos por los clubes en la fase de todos contra todos y los cuadrangulares semifinales. Deportivo Pasto (con 53 años de existencia) logró disputar su primera final en la división más alta del fútbol profesional colombiano. Independiente Medellín venció por 3-1 en el marcador global a Deportivo Pasto y se coronó campeón del fútbol en Colombia luego de 45 años de espera (fue campeón del Campeonato colombiano de 1957).


title: Federico Pinedo (padre)

text: Federico Pinedo (Buenos Aires, 19 de agosto de 1855 - íd., 1 de enero de 1929) fue un abogado y político argentino, que ejerció diversos cargos públicos y fue entre 1893 y 1894.


title: Federico Pinedo (padre)

text: Era hijo de Federico Agustín Pinedo Irigoyen y de Julia Feliciana Rubio de Velasco Molina. Se casó en Buenos Aires, el 1 de abril de 1891 con Magdalena Hilaria María Saavedra Obejero, y fueron padres de seis hijos, entre los que se destaca Federico Pinedo.


title: Federico Pinedo (padre)

text: Fue designado intendente de Buenos Aires por el presidente de la Nación Luis Sáenz Peña. Durante su gobierno al frente del municipio se inauguró la Avenida de Mayo (el 9 de julio de 1894) y comenzaron las tareas para la apertura al público del Parque Lezama (ex quinta de Gregorio Lezama). También fue abierto el Pabellón Argentino, un gran edificio de hierro y vidrio que había sido construido originalmente para la Exposición Universal de París de 1889, luego desmontado y trasladado por iniciativa del intendente Francisco Seeber hasta Buenos Aires, y rearmado finalmente en la Plaza San Martín. Por otra parte, se comenzó la construcción de la Casa de Aislamiento (desde 1904, Hospital Dr. Francisco J. Muñiz).


title: Federico Pinedo (padre)

text: Entre 1906 y 1907 fue ministro de Justicia e Instrucción Pública de la Nación. Como ministro de dicha cartera incentivó la creación de escuelas secundarias femeninas y la fundación de la Universidad Nacional del Litoral.


title: Federico Pinedo (padre)

text: Entre 1904 y 1920 se desempeñó como diputado nacional representando a la Capital Federal. Durante su gestión parlamentaria le tocó debatir sobre un proyecto de Ley de Divorcio y sobre la Ley de Trabajo.


title: Federico Pinedo (padre)

text: Murió en Buenos Aires el 1 de enero de 1929, a los 73 años.


title: Banda Maguey

text: Banda Maguey es una agrupación musical originaria de Villa Corona, Jalisco en México intérpretes de música del género de la technobanda, quebradita, y ranchera.


title: Banda Maguey

text: Junto con la Banda Machos, Banda Pequeños Musical y Banda Caña Verde son los grandes impulsores de la cumbia banda del estado de Jalisco.


title: Banda Maguey

text: La agrupación fue formada en el año 1991 por Fernando Guardado y en abril del mismo año, se incorpora a la banda Ernesto Solano, quien fuera vocalista, compositor y líder. La banda, originaria del pueblo mexicano Villa Corona Jalisco, ya se encontraba formada pero no era del todo popular.


title: Banda Maguey

text: En 1994, al grabar el tema El alacrán, encabezan las listas de popularidad en México y Estados Unidos, y el disco Tumbando caña es grabado bajo el sello MCM, posteriormente en 1995, cambian de marca a Fonovisa, y con el tema Si tu no estás, vuelven a las listas estando por varias semanas, además de que este tema fuera su primer video musical. En 1996, con Tu eterno enamorado, siguen dando popularidad a nivel internacional y nacional, y para 1997, con Pero te amo, siguieron rompiendo récords, al seguir por varias semanas en las listas de popularidad. En el año de 1998, se unen a BMG, para 4 discos, con el primero Lágrimas de sangre, el tema que más le da popularidad fue Quiero volver, otro tema que volvió a las listas radiales. En 1999, lanzan Mil Gracias, con temas clásicos como Dos gotas de agua, Los hombres no deben llorar, y Esta Navidad, composición de Solano. Al abrir el nuevo milenio, se lanza el disco Escorpión, cuya portada contiene a dicho insecto en un fondo futurista, de este disco se desprendió Mi gran amor, con un video donde todos los integrantes dan una mirada al nuevo milenio, con distintos artefactos futuristas, otro tema más en las listas radiales. En 2001, se lanza Canciones de mi pueblo, disco compuesto de rancheras y corridos, y en el 2002, deciden volver a Fonovisa, con el disco Me recordaras, del cual su sencillo "No puedo dejarte de amar", que nuevamente se coloca en las listas. En 2003, con el disco Metamorfosis, dan un toque sinaloense, al agregar sonidos de tuba, en todo el disco, además de un tema con Laura Flores. Deben su nombre a la planta característica de Jalisco:el maguey con el cual se prepara el tequila, bebida alcohólica tradicional de ese estado.


title: Banda Maguey

text: Entre 1995 y 1996, existía otra Banda Maguey De Godofredo Hurtado, hasta que fueron obligados a cambiar de nombre por Banda Zorro, cabe recordar que Hurtado fue el hombre que movió a distintas agrupaciones del género grupero.


title: Banda Maguey

text: En 2006, Ernesto Solano, decide emprender una carrera como solista, un año después, salió su primer tema "Se te olvidó", y como segundo sencillo "Soy yo". En reemplazo de Solano, entran dos voces nuevas Abel Sandoval exvocalista del grupo Viento y Sol, y Juan Vazquez originario de Tapalpa Jalisco, y el mismo año graban un disco celebrando sus 15 años de trayectoria y el ingreso de los dos nuevos vocalistas, disco que lleva por título: "XV+2", con los temas "Preguntele a ella" y "Tutankamona", bajo el sello Universal, esto manifestaba que los jaliscienses ya no tendrían el éxito que tenían anteriormente, por la salida de su vocalista estrella, pero poco a poco han logrado seguir en el gusto de la gente. Además en 2012 Solano fue encarcelado por un supuesto uso ilegal del nombre de la banda. En año 2018 salen otros dos integrantes Miguel Ángel Vidal Pulido y Samuel Vidal Pulido y forman otra Banda que le ponen por nombre la original Banda da Maguey la Estrella de los bailes, esto genera una gran polémica entre los integrantes, Fernando Guardado , Luis Antonio Plasencia y J. Rosario Cisneros prohibiéndoles el uso de nombre a Miguel Ángel Vidal Pulido y Samuel Vidal y que a aún en día existen las dos bandas


title: Banda Maguey

text: En el 2007, graban Como México no hay dos bajo el sello de Three Sound Records, lanzando el tema Jacinto Pérez de La O, cover de Joan Sebastian. En el mes de mayo de 2008 se integra un nuevo cantante ALAN PAREDES y lanzan el tema El aniversario de un adiós que rápidamente logra colocarse en el gusto de público y en los primeros lugares de popularidad, dicho tema viene incluido en el disco Para que no me olvides, y en el mismo año, durante una emisión del programa Muévete, interpretan su siguiente sencillo que fue Te lavaste la cara y el mono no, dicho sencillo está incluido en su nueva producción llamada Pa`que veas lo que se siente.


title: Banda Maguey

text: En 1995, graban el sencillo "Eva María", éxito que pondría en ascenso su carrera musical e incluso los llevaría a ganar el Premio Furia Musical.


title: Camopi

text: Camopi es una comuna ubicada al sudeste de la Guayana Francesa. Tiene un área de 10.030 km² y es la tercera comuna más grande de Francia; su población es de 1.645 habitantes (en 2011).


title: Camopi

text: La sede de la comuna es la villa de Camopi, ubicado en la frontera con Brasil, cerca de la unión de los ríos Oyapock y Camopi.


title: Gilbert Favre

text: Gilbert Favre (19 de noviembre de 1926-Ginebra, 12 de diciembre de 1998) fue un antropólogo suizo, amante del "jazz" y aficionado al clarinete y a la quena. Durante su estadía en Chile y Bolivia, se dedicó a explorar la cultura y el folclore de América Latina. Fue miembro fundador del grupo boliviano Los Jairas, donde tocó la quena, y comúnmente conocido como «El Gringo» por el público boliviano.


title: Gilbert Favre

text: Durante su estadía en Chile como asistente del antropólogo suizo Jean-Christian Spahni, conoció en 1960 a la cantautora y folclorista chilena Violeta Parra con quien tuvo un romance. Durante los años que Favre vivió con Parra, ella compuso «Gracias a la vida» debido al intenso amor que sentía por él. A principios de la década de 1960, Favre regresó a Ginebra (Suiza) acompañado por Violeta Parra. Después de vivir unos años en Europa, regresaron a América del Sur en 1965, sin embargo, Favre se trasladó a Bolivia separándose de la folclorista, quien se quedó en Chile.


title: Gilbert Favre

text: En Bolivia, Favre comenzó a tocar y experimentar con la música andina con el guitarrista Alfredo Domínguez y el charanguista Ernesto Cavour en el grupo Los Jairas. Debido a la repercusión que Favre, Domínguez y Cavour ganaron en los medios de comunicación bolivianos, el músico decidió no regresar a Chile, dejando, por consiguiente, a Violeta. A raíz de esto, ella escribió «Run Run se fue pa'l norte», dedicada a Favre. Más tarde, Favre conoció a Indiana Reque Terán, con quien se casó —hasta entonces, Violeta Parra en Chile ignoraba su matrimonio; en 1966 viajó para reencontrarse con Favre en Bolivia, donde lo encontró casado—.


title: Gilbert Favre

text: Posteriormente, Favre regresó a Europa para instalarse en la Dordoña (Francia). Con Indiana Reque Terán tuvo dos hijos: Patrick y Christian. Finalmente, Favre e Indiana se divorciaron. Favre se casó con la periodista estadounidense Barbara Erskine cuando estaba trabajando para el "New York Times" y se trasladaron a Russin, en Ginebra. Favre falleció en 1998.


title: Gilbert Favre

text: En 2000 su hijo regresó a Bolivia con un grupo de música andina boliviana compuesto por niños franceses que fundó junto con el hijo del también componente de Los Jairas Alfredo Domínguez.


title: Gilbert Favre

text: El personaje de Gilbert Favre aparece como un rol importante en la vida de Violeta Parra y representado en la película "Violeta se fue a los cielos", dirigida por el chileno Andrés Wood y estrenada en agosto de 2011. El personaje de Favre es interpretado por el actor Thomas Durand.


title: Gracias a la vida

text: «Gracias a la vida» es una popular canción de inspiración folclórica chilena compuesta e interpretada por la cantautora Violeta Parra (1917-1967), una de las artistas que sentó las bases del movimiento artístico conocido como la Nueva Canción Chilena. La canción, compuesta por Parra durante su estadía en La Paz, abre su álbum "Las últimas composiciones" (1966), el último publicado por Violeta antes de su suicidio, ocurrido el 5 de febrero de 1967.


title: Gracias a la vida

text: En reiteradas ocasiones, esta canción ha sido considerada una de las más importantes de la música en idioma español y se le ha calificado como un «himno humanista», obteniendo el permanente reconocimiento de la crítica y el público como una obra profundamente humana y universal, más allá de su popularidad transversal.


title: Gracias a la vida

text: Con la colaboración de sus hijos Isabel y Ángel y del músico uruguayo Alberto Zapicán, Violeta había preparado el disco que se transformó en "Las últimas composiciones" (1966). De acuerdo a algunos especialistas, se trata de un álbum que presenta lo mejor de su obra, conteniendo canciones como «Run Run se fue pa'l Norte», «Maldigo del alto cielo», «Volver a los 17» y «El Albertío». Este grupo de canciones fue «una suerte de epitafio adelantado, un disco de canciones tan intensas y contradictorias como su vida». Las evidencias indican que Violeta preparó cuidadosamente este disco para que se convirtiera en su última entrega. En efecto, nunca antes se habían mezclado de manera tan dramática sus emociones y sus creaciones, por lo que el trabajo resulta contradictorio y más intenso que cualquiera de sus anteriores trabajos.


title: Gracias a la vida

text: Abriendo el álbum, «Gracias a la vida» ha asomado como una de las contradicciones más grandes de la compositora: Resulta paradójico que la autora de un himno de amor por la existencia se suicidara un año después de escribirla. Algunos críticos de su obra perciben en la letra, en el estilo de musicalización, en los tonos usados y en la monotonía de sus temas el reflejo de un estado de ánimo depresivo y una canción de despedida. Esta canción también ha sido calificada como «irónica», llamando la atención sobre un posible sarcasmo, aunque otros prefieren calificar la temática como un «ejercicio último de generosidad de parte de un alma excepcional».


title: Gracias a la vida

text: La canción cuenta con un acompañamiento de charango y percusión, aunque el principal protagonista es la voz de la propia Violeta que, en las siete estrofas de la canción, se dedica a agradecer la existencia por las diversas bendiciones que ha recibido: la vista, la audición, el lenguaje, la marcha, el corazón y, finalmente, la risa y el llanto, que forman, según reconoce, la materia prima «de su propio canto». Las estrofas están compuestas por cinco versos dodecasílabos cada una (excepto la última), y rima asonante en cada verso. Cada estrofa comienza con el motivo que impulsa la canción «Gracias a la vida que me ha dado tanto». La última estrofa es la única que cuenta con seis versos y es abierta y cerrada por el verso principal de la canción.


title: Gracias a la vida

text: Posteriormente, la misma Violeta se declararía satisfecha con esta composición: «Creo que las canciones más lindas, las más maduras (perdónenme que les diga canciones lindas habiéndolas hecho yo, pero qué quieren ustedes, soy huasa, y digo las cosas sencillamente como las siento), son "Gracias a la Vida", "Volver a los 17" y "Run Run se fue pa'l Norte"». Presentaría su canción en sus espectáculos de la carpa de La Reina hasta poco antes de su suicidio, acaecido el 5 de febrero de 1967.


title: Gracias a la vida

text: «Gracias a la vida» es una de las canciones chilenas más conocidas e interpretadas en el mundo, y permanentemente está incluida en antologías de canciones latinoamericanas.


title: Gracias a la vida

text: La versión interpretada en 1971 por la cantante argentina Mercedes Sosa en el disco "Homenaje a Violeta Parra" difundió la canción a nivel internacional dentro del mundo hispanohablante.


title: Gracias a la vida

text: Por otro lado, la legendaria cantante folk Joan Báez popularizó la canción en los Estados Unidos en 1974 al incluir una versión de la canción en su álbum del mismo nombre con canciones en español. La cantante finlandesa Arja Saijonmaa grabó esta canción en finlandés ("Miten voi kyllin kittää") y en sueco ("Jag vill tacka livet") junto con Inti-Illimani, siendo esta última una de las interpretaciones más populares en ese idioma.