title: Héctor Raúl Rondán

text: En 1978 emigró a España cuando le fichó el equipo Reynolds en la categoría amateur durante 2 años. Obtuvo 21 primeros puestos. En el año 80 pasó a profesionales con este mismo equipo y formó parte del mismo en la Vuelta a España, siendo el primer uruguayo en lograrlo, aunque no acabó la carrera. Permaneció durante dos temporadas consiguiendo una victoria en la tercera etapa de la Vuelta a Burgos, un segundo puesto en la etapa reina de la Vuelta a Castilla, un segundo puesto en el Circuito de Guecho y un cuarto puesto en la tercera etapa de la Vuelta el Azahar (Valencia).


title: Héctor Raúl Rondán

text: En el 82 comenzó su andadura como técnico. Fue llamado por Angel Corral de Aperitivos Aspil para dirigir el equipo élite de 1ª y 2ª categoría. En el 84 dirigió el equipo Kaiku-Gurelesa en la misma categoría. El siguiente fue Cafés Branik-La Brasileña donde ya comenzó con los equipos femeninos. Ese año formó un equipo muy fuerte a nivel nacional “Irabia intersport”. A continuación el equipo se pasó a llamar Telcom. En el año 1996 fue nombrado Seleccionador Español de féminas.


title: Héctor Raúl Rondán

text: En todos estos años siempre ha estado ligado al velódromo Miguel Induráin (Navarra).


title: Héctor Raúl Rondán

text: En 2006 formó un equipo de pista a nivel nacional, al cual llamó Club Ciclista Joselín, patrocinado por Limutaxi-Conor. En 2007 comenzó con el equipo Profesional UCI de pista Reyno de Navarra al que luego sumó equipos masculinos sub-23 de ruta y de féminas.


title: Héctor Raúl Rondán

text: A principios de 2013 fue galardonado como mejor técnico deportivo de 2012, en los Galardones Deportivos de Navarra.


title: Héctor Raúl Rondán

text: Amateur:


title: Héctor Raúl Rondán

text: Profesional:


title: Veden Varaan

text: Veden Varaan es el nombre del quinto álbum de la banda finlandesa PMMP; quiere decir en finés "Reserva de Agua". Se lanzó el 23 de marzo de 2009. De este álbum se han lanzado los sencillos Viimeinen valitusvirsi, Lautturi, Pariterapiaa y Lapsuus loppui. Se trata del álbum más exitoso de la banda y el más vendido del año 2009 en Finlandia, además de ser merecedor de numerosos premios y reconocimientos.


title: Miloš Krasić

text: Miloš Krasić (Kosovska Mitrovica, RFS Yugoslavia, 1 de noviembre de 1984) es un exfutbolista serbio. Jugó de interior derecho y su último equipo fue el Lechia Gdańsk de la Ekstraklasa. También habitualmente fue convocado a la selección de fútbol de Serbia.


title: Miloš Krasić

text: Krasić fue un jugador que se desempeñaba preferentemente en la banda derecha. Solía hacerlo normalmente como centrocampista, aunque su facilidad para incorporarse al ataque hacía que jugara también de extremo.


title: Miloš Krasić

text: Inició su carrera en el club de su ciudad natal, el Rudar Kosovska Mitrovica, donde su talento fue advertido por el FK Vojvodina, que en 1999 se hizo con sus servicios cuando contaba solo 14 años de edad. Pasó las siguientes 4 temporadas y media en el club de Novi Sad, donde consiguió su mayor nivel y se convirtió en el capitán del equipo.


title: Miloš Krasić

text: En enero de 2004, CSKA de Moscú compra Krasic de Vojvodina en 2,5 millones. En su primera temporada en Moscú, el CSKA ganó la Copa de la UEFA. Krasic ganó 2 títulos de campeón de Rusia (2005 y 2006) y cuatro de Copa (2005, 2006, 2008 y 2009), así como Supercopa Rusia en 2006, 2007 y 2009, Krasic se ha convirtió en un miembro de nivel de uno de los mejores equipos de Rusia y una de las más grandes estrellas del club con el que participó con regularidad en la Liga de Campeones. Después de una gran fiesta en Rusia y en las competiciones internacionales, así como grandes juegos para el equipo nacional serbio Krasic durante la 2009 se convirtió en un jugador muy cotizado y buscado por los grandes clubes europeos. Después de un gran partido con el uniforme del CSKA, Krasic cambiara el frío de Rusia por la bota de Italia.


title: Miloš Krasić

text: El 21 de agosto de 2010 se hace oficial su traslado a Italia , a la Juventus de Turín por 15 € millones, pagaderos en tres tramos de 5 millones cada una, con el equipo Juventus de Turín firma un contrato por cuatro años. En un principio, se expresa el deseo de llevar el camiseta número 17 (que llevaba al CSKA Moscú), pero es imposible tener el número, decidió llevar el número 27 . El debut campeonato llega el 29 de agosto después de la pérdida de visitante contra Bari (1-0). Es crucial al 12 de septiembre, el partido empatado en casa ante el Sampdoria (3-3), que proporciona la asistencia para el gol de Claudio Marchisio , se repite siete días después de la victoria contra Udinese (0-4), el envío de la red antes de Fabio Quagliarella y Claudio Marchisio .


title: Miloš Krasić

text: El 26 de septiembre, anotó un hat-trick en la victoria en casa ante Cagliari (4-2), siendo su primer gol con la Juventus. Casi un mes después, el 21 de octubre, entró en el partido en el segundo tiempo durante el partido de Europa League contra el Salzburgo (1-1) y anotó con una asistencia de Paolo De Ceglie, el primer gol en competición europea con la Juventus. El 4 de noviembre, en el partido en casa de la Europa League compara con Salzburgo (0-0), se resiente en el abductor, lo que le obligará a permanecer fuera durante unos días. Terminó su primera temporada en la Juventus con 33 apariciones y 7 goles en la Liga, 2 partidos y un gol en la Copa de Italia y 6 apariciones y un gol en la Europa League, sumando un total de 41 participaciones en las que marcó 9 goles.


title: Miloš Krasić

text: La próxima temporada no puede asentarse como titular debido a que el nuevo entrenador, Antonio Conte, los cambios de esquema, de 4-4-2 a 4-3-3 y su preferencia por otros jugadores. Anota su primer y único gol frente al Catania -Juventus (1-1), gracias a un error del portero Andújar. El 6 de mayo de 2012 conquista la Serie A con Juventus - el primero de su carrera - con un día con antelación.


title: Miloš Krasić

text: Fenerbahçe completo la transferencia de Krasić por €7 millones, el 3 de agosto de 2012. Krasić firmó un contrato de cuatro años por valor de €2,3 millones por temporada. Su primer partido en el Fenerbahce fue 12 de agosto de 2012 contra el Galatasaray. Krasić anotó su primer gol con el Fenerbahçe en un partido contra el Göztepe válido por la Copa de Turquía, el equipo ganó por 4-0.


title: Miloš Krasić

text: Krasić es un centrocampista / delantero del lado por el lado derecho, que destaca por su poderosa técnica de regate y velocidad de sprint. Se ha ganado comparaciones con el ex Juventus, Pavel Nedvěd. Fue nombrado uno de los tres ejemplos de "extremos tradicionales" (los otros dos fueron Antonio Valencia y Ángel di María ) por la UEFA Champions magazine, que dice tales extremos adquieren los zagueros por los flancos de acercarse a la línea de meta como sea posible para cruzar la pelota.


title: Miloš Krasić

text: Krasic ha formado parte de la selección de Serbia-Montenegro sub-21, tomando parte en dos campeonatos europeos sub-21, así como en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.


title: Miloš Krasić

text: También fue miembro de la Selección de Serbia sub-21 que terminó finalista en el campeonato europeo 2007.


title: Miloš Krasić

text: Krasic fue convocado por la selección de fútbol de Serbia para los partidos de clasificación de la Eurocopa 2008. Debutó en el equipo de Serbia el 24 de marzo de 2007 contra Kazajistán. Después disputó el partido contra Portugal el 28 de marzo en el Estadio Estrella Roja de Belgrado, donde tuvo una gran actuación. Posteriormente fue habitual en las convocatorias de la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2010, y titular en la fase final del campeonato, en el que Serbia cayó en primera ronda.


title: Presidente de India

text: El presidente de la India es el Jefe de Estado y autoridad máxima de la República de India. Es también el Comandante en Jefe de las fuerzas armadas del país. Es elegido por un colegio electoral compuesto por miembros de las dos casas del Parlamento, la "Lok Sabha" o Cámara de los Diputados, y la "Rajya Sabha" o Senado.


title: Presidente de India

text: Esta es la lista de los presidentes de la India después de 1950 cuando el país se convirtió en una república. ¹


title: Niza-Seillans

text: La Niza-Seillans era una carrera ciclista profesional francesa que se disputaba entre Niza y Seillans.


title: Niza-Seillans

text: Se disputó desde 1969 hasta 1974, por lo que solamente se disputó seis ediciones.


title: Niza-Seillans

text: Ningún corredor fue capaz de imponerse en más de una ocasión.


title: Syzygium crebrinerve

text: Syzygium crebrinerve , es una especie de árbol perteneciente a la familia de las mirtáceas.


title: Syzygium crebrinerve

text: Es un árbol común en Australia, crece desde los alrededores de Taree, Nueva Gales del Sur (31 ° S) hasta Calliope en Queensland (24 ° S). Nombres comunes incluyen cereza púrpura ("purple cherry"), "satinash rosa" ("rose satinash"), y gomero negro de agua ("black water gum"). El hábitat de "Syzygium crebrinerve " son las selvas subtropicales en suelos basálticos o los aluviales fértiles.


title: Syzygium crebrinerve

text: "Syzygium crebrinerve" es un árbol de talla mediana, que ocasionalmente alcanza 45 metros de altura y un metro de diámetro en el tronco. La corona del árbol tiene una apariencia oscura y llena, sin embargo el nuevo crecimiento es de rojo brilloso. La corteza del árbol es de color gris/gamuza, con numerosas depresiones causadas por la muda de las escamas de la corteza. La nueva corteza viva es de color purpuráceo. Los "Syzygium crebrinerve " de talla grande están significativamente ensanchados en la base.


title: Syzygium crebrinerve

text: Las hojas son, opuestas, simples, enteras, lanceoladas a anchas lanceoladas, De hasta 11 cm largo. Los márgenes están angostos en cada extremo y se desenfundan a una punta que se va estrechando. Las hojas jóvenes son rojas brillosas. Tienen puntitos aceitosos de varios tamaños, Los más grandes son apreciables a simple vista. Los tallos de las hojas miden 6 mm de largo. Las flores son blancas, apareciendo en noviembre y diciembre, en panículas en los extremos de los ramilletes. El fruto madura de enero a abril, siendo una baya, una forma común en muchos Syzygium. Los colores varían desde el rosa al púrpura. El fruto no es palatable, siendo seco y sin sabor. La germinación de la semilla es lenta, errática y no es segura. El fruto es propenso al ataque de insectos. Se recomienda sumergirlas semillas en agua para ahogar las larvas de los insectos. Los resultados de germinación varían del 27% al 100%. Los frutos son comidos por muchas aves del bosque lluvioso, incluyendo la paloma cabeza de nudo.


title: Syzygium crebrinerve

text: "Syzygium crebrinerve" fue descrita por (C.T.White) L.A.S.Johnson y publicado en "Contributions from the New South Wales National Herbarium" 3: 99. 1962.  Syzygium: nombre genérico que deriva del griego: "syzygos" y significa "unido, reunido"


title: Syzygium crebrinerve

text: crebrinerve: epíteto latíno que significa "con abundantes nervios"


title: Ametralladora ligera Tipo 11

text: La Tipo 11( 十一年式軽機関銃; Jyūichinen-shiki Kei-kikanjū, en japonés) era una ametralladora ligera empleada por el Ejército Imperial Japonés durante el periodo de entreguerras y la Segunda Guerra Mundial.


title: Ametralladora ligera Tipo 11

text: Las experiencias de combate durante la Guerra Ruso-Japonesa de 1904-1905 convencieron al Ejército Imperial Japonés sobre la utilidad de las ametralladoras al proveer fuego de apoyo a la infantería que avanzaba. Esto fue reconfirmado por las observaciones directas de las tácticas europeas de combate por parte de los agregados militares japoneses durante la Primera Guerra Mundial, por lo cual se le encargó a la Oficina Técnica del Ejército el desarrollo de una ametralladora ligera, la cual debía ser fácilmente transportable por un escuadrón de infantería. El arma resultante fue la "Ametralladora ligera Tipo 11" (llamada así por el décimo-primer año de reinado del Emperador Taishō, o 1922), que fue la primera ametralladora ligera producida en masa en Japón y la más vieja ametralladora ligera japonesa empleada en la Guerra del Pacífico. Fue sobrepasada por la Tipo 96 en 1936.


title: Ametralladora ligera Tipo 11

text: La Tipo 11 era un diseño del conocido diseñador de armas Kijirō Nambu, similar la ametralladora francesa Hotchkiss M1909 Benet-Mercie, aunque con numerosos cambios en la alimentación, los controles de fuego y el cerrojo del arma. Era una ametralladora enfriada por aire y accionada por los gases del disparo, que empleaba los mismos cartuchos que el fusil Tipo 38 (6,5 x 50 Arisaka).


title: Ametralladora ligera Tipo 11

text: Una notable característica de la Tipo 11 era su tolva fija. En lugar de una cinta o un cargador extraíble, la tolva de la Tipo 11 había sido diseñada para contener 6 peines de 5 cartuchos empleados por el fusil Tipo 38. Los peines de 5 cartuchos eran apilados dentro de la tolva situada encima del cajón de mecanismos, siendo presionados por un brazo con resorte. Los cartuchos eran extraídos uno por uno del peine inferior y aceitados por una bomba de aceite, luego este era expulsado y el siguiente peine caía automáticamente en el lugar del anterior mientras el arma disparaba. Este sistema tenía la ventaja que cualquier miembro del escuadrón podía proveer municiones para la ametralladora, manteniendo la tolva llena en todo momento. Pero más tarde los japoneses tuvieron que diseñar un cartucho menos potente, porque el cartucho original estaba causando problemas de fiabilidad y eliminaba la ventaja de la compatibilidad. El nuevo cartucho fue llamado 6,5 x 50 Arisaka Genso, con sus cajas identificadas por una "G" dentro de un círculo rojo.


title: Ametralladora ligera Tipo 11

text: La principal desventaja era que la tolva abierta permitía la entrada de polvo y tierra en el arma, lo cual provocaba bloqueos en terrenos lodosos o polvorientos debido a problemas de poca tolerancia dimensional. Esto le dio una mala reputación al arma entre las tropas japonesas. Otro problema era que el peso de los cartuchos de fusil desbalanceaba la ametralladora, cuando la tolva montada lateralmente estaba llena. Para compensar esto, su culata fue diseñada de tal modo que se doblaba hacia la derecha, por lo cual los soldados chinos la apodaron como "culata torcida" (歪把子). Recargar la ametralladora durante un asalto demostró ser imposible debido a su sistema de alimentación por peines.


title: Ametralladora ligera Tipo 11

text: También estaba disponible un afuste especial para la Tipo 11, para emplearla como arma antiaérea.


title: Ametralladora ligera Tipo 11

text: La Tipo 11 entró en servicio activo en 1922, habiéndose producido unas 29.000 para cuando se canceló su producción en 1941. Fue la principal ametralladora ligera japonesa empleada durante el Incidente de Mukden y en las primeras etapas de la Segunda Guerra Sino-Japonesa. Aunque sobrepasada por la Tipo 96, la Tipo 11 continuó en servicio como arma de primera línea hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Muchas fueron capturadas por los chinos y empleadas contra los japoneses. El Ejército Imperial de Manchukuo reemplazó sus ametralladoras ZB vz. 30 con la Tipo 11 en 1936. Ambos bandos también emplearon la Tipo 11 durante la Guerra civil china y Corea del Norte empleó ametralladoras Tipo 11 y Tipo 91 durante la Guerra de Corea. El Viet Minh también empleó la Tipo 11 durante la Guerra de Indochina, al igual que el Viet Cong durante la Guerra de Vietnam.


title: Nuria Bages

text: Nuria Bages (Monterrey, Nuevo León, ) es una actriz mexicana.


title: Nuria Bages

text: Bages es originaria de Monterrey en donde se formó académicamente como actriz y en 1978 terminó su licenciatura en letras españolas en la Universidad Autónoma de Nuevo León.


title: Nuria Bages

text: Mientras cursaba su licenciatura trabajo como maestra de Literatura y español en nivel superior, también se inició en el teatro participando en varias obras, entre ellas "La sonata de Kreutzer", de León Tolstói participando siempre con la compañía de su universidad y con la dirección de Julián Guajardo y Ruben Gonzales, con el que obtuvo el premio como mejor actriz en el Festival Nacional de Teatro de Provincia; Gracias a este premio fue invitada a trabajar en la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes, con directores como Héctor Azar, Héctor Gómez, José Solé, Julio Castillo y Abraham Osseranski.


title: Nuria Bages

text: Con el maestro Manuel Montero tuvo la fortuna de participar en dos montajes. Posteriormente, ha trabajado en teatro y televisión comercial y recientemente con el maestro Jorge Vargas. También ha trabajado como rostro publicitario de una reconocida marca de jabón.


title: Nuria Bages

text: Con apariciones en la televisión mexicana desde el comienzo de los años 1980, Bages se convirtió en una actriz reconocida tras su participación en varias exitosas telenovelas como "La fiera" con Victoria Ruffo y Guillermo Capetillo; "Vivir un poco" con Angélica Aragón y Rogelio Guerra; "Cómo duele callar" que protagonizó junto a Enrique Rocha; "Las vías del amor" con Aracely Arámbula y Jorge Salinas, entre muchas más y ha obtenido premios de la AMCTE por mejor actriz y revelación.


title: Nuria Bages

text: En 2016 se une al elenco de la nueva versión de "Lazos de amor" ahora titulada "Tres veces Ana" esta vez producida por Angelli Nesma Medina y en donde comparte créditos con Susana Dosamantes, Blanca Guerra y Eric del Castillo. A finales de ese mismo año es confirmada para interpretar a la antagonista principal de la telenovela "Enamorándome de Ramón".


title: Alguien a quien querer

text: Con la conducción de Lola Cordero, Alguien a quien querer, un innovador programa de citas que integra la televisión con internet con el objetivo de brindarle a los participantes la oportunidad de conocer a otras personas. En cada emisión presentará en el piso a un participante que quiere entablar una nueva relación y que, previamente, ha cargado su perfil en la página web del programa. También, en cada envío se conocerán a los candidatos del participante, quienes a través del sitio de internet se interesaron por su perfil. En el aire, podrán comunicarse entre ellos a través de cámaras web. Luego, el participante decide a quién elige para una primera salida. El panel profesional de Alguien a quien querer está integrado por la astróloga Beatriz Leveratto y la psicóloga Paula Manrique que, con sus intervenciones, acompañan al participante en su decisión. Las primeras salidas de las parejas que se formen se irán registrando en los programas para conocer la evolución de la relación. Lejos de la frialdad que impone el uso de las nuevas tecnologías, Alguien a quien querer propone un ambiente cálido, con toques de humor y picardía, en el proceso de conocer a otras personas. El programa fue estrenado con el propósito de competir con TVR y Resto del mundo. El sitio cuenta actualmente con 170.000 usuarios, de los cuales 150.000 son heterosexuales (hombres que busca mujeres y mujeres que buscan hombres), y 30.000 son homosexuales (hombres que buscan hombres y mujeres que buscan mujeres)


title: Titulus crucis

text: Titulus Crucis (expresión latina que significa "El título de la Cruz"), o también conocido como "elogium", es un fragmento de madera deteriorada, del que se opina pueda ser el original (o más probablemente una réplica directa de la reliquia original), donde Poncio Pilato, según los evangelistas, mandó escribir la causa de la condena a muerte de Cristo en tres idiomas, a saber hebreo, latín y griego. Actualmente dicha tabla, se encuentra en la Basílica de la Santa Cruz de Jerusalén en Roma (antiguo palacio de la emperatriz Helena de Constantinopla). Según la tradición, que data de 1140, es la mitad del título de la cruz y parte de la misma.


title: Titulus crucis

text: Cuando la monja Egeria observó la reliquia el año 383 en Jerusalén dijo que «En un relicario de plata se conserva un fragmento de la sagrada madera de la cruz. El relicario es abierto y (la madera) es extraída y tanto ella como el título son colocados sobre la mesa.» Antonino, un peregrino del siglo VI originario de Piacenza describe el objeto en cuestión y su inscripción: "Hic est rex Iudaeorum" (“Aquí está el rey de los judíos”), mientras que el que se localiza en Roma dice "IESVS NAZARENVS REX IVDAEORVM", (Jesús el Nazareno rey de los judíos, por sus siglas en latín, "INRI").


title: Titulus crucis

text: Carsten Peter Thiede afirma su autenticidad y que fue escrita por un escriba judío. Cita que el orden de los idiomas en que fueron escritas las sentencias concuerda históricamente y están acordes con lo redactado por los evangelios como la sentencia dictada por Poncio Pilatos.


title: Titulus crucis

text: En 2002, la Universidad de Roma III realizó una prueba de radiocarbono con el objeto y lo fechó entre 980 y 1146 d. C. por lo que se trataría de una reliquia medieval, posiblemente una copia de la auténtica hoy perdida. Los resultados fueron publicados en la revista "Radiocarbon".


title: Titulus crucis

text: Por otra parte, historiadores y biblistas han analizado la frase presente de forma unánime en los cuatro evangelios canónicos. Para la mayoría, la presencia de esta inscripción o "titulus" de condena de Jesús de Nazaret constituye uno de los datos más sólidos del carácter histórico de su pasión.


title: Julia Vial

text: Julia Beatriz Vial Cuevas (Santiago, 24 de junio de 1977) es una periodista y presentadora de televisión chilena.


title: Julia Vial

text: Es hija de Patricio Vial (ya fallecido) y la menor de siete hermanos y tiene 22 sobrinos. Estudió y egresó del colegio Villa María. Se encuentra casada con Leopoldo Muñoz, con el cual tiene dos hijos: Julita y Leopoldo. Además, es tía de la también periodista Florencia Vial.


title: Julia Vial

text: Se inició trabajando en medios de prensa escrita y como panelista de "SQP". Julia Vial se destacó al asumir la conducción del programa de actualidad "Pantalla abierta", junto a Cristián Sánchez, tras la salida de Constanza Santa María, donde ya era comentarista de espectáculos.


title: Julia Vial

text: En 2006 emigró a La Red para hacerse cargo del entonces nuevo programa de la estación "Intrusos", en donde se mantuvo por siete años.


title: Julia Vial

text: Desde 2013, es la conductora del matinal de La Red "Mañaneros", posteriormente llamado "Hola Chile".


title: Midcourse Space Experiment

text: Midcourse Space Experiment o MSX es un satélite artificial estadounidense perteneciente a la Ballistic Missile Defense Organization (Organización de defensa de misiles balísticos) lanzado el 24 de abril de 1996 mediante un cohete Delta desde la base de Vandenberg.


title: Midcourse Space Experiment

text: La misión de MSX era probar una serie de tecnologías de imagen multiespectral para identificar y seguir misiles balísticos durante la fase de vuelo. También realizó investigaciones científicas sobre la composición y la dinámica de la atmósfera terrestre mediante la observación de ozono, clorofluorocarbono, dióxido de carbono y metano.


title: Midcourse Space Experiment

text: El satélite estaba estabilizado en los tres ejes con una precisión de 0,01 grados mediante el uso de volantes de inercia. Podía almacenar 108 Gbit de datos y se comunicaba mediante antenas direccionables en banda X, con una tasa de subida de 2 kbit/s y 25 Mbit/s de bajada. Utilizaba paneles solares para obtener hasta 1200 vatios de potencia, alimentando baterías de hidruro de níquel.


title: Midcourse Space Experiment

text: Disponía de once sensores ópticos que podían hacer observaciones desde el infrarrojo al ultravioleta pasando por el espectro visible, en un rango de 110 nm a 28 μm. Los instrumentos principales eran SPIRIT III ("Space Infrared Imaging Telescope"), UVISI ("Ultraviolet and Visible Imagers and Spectrographic Imagers"), SBV ("Space-Based Visible instrument") y OSDP ("On-board Signal and Data Processor"). Para realizar las observaciones de prueba se soltaron varias esferas de 2 cm de diámetro desde el propio satélite.


title: Carrie Prejean

text: Carrie Prejean (nacida 13 de mayo de 1987 en San Diego, California) es una modelo californiana, ganadora del Miss California USA. Carrie representó al estado de California en el Miss USA 2009 que se celebró en el Planet Hollywood Resort and Casino en Las Vegas, Nevada el 19 de abril de 2009, quedando como primera finalista a Kristen Dalton de Carolina del Norte. Nacida en San Diego, California realizó estudios el San Diego Christian College. Carrie es una modelo que apareció en "Bliss Magazine" como modelo del mes en la sección "Super Taste". Carrie también ha aparecido en portadas de revistas como PJ Salvage Fall Catalog 2008. La cara de "Double Happiness Jewelry". Carrie ha modelado Carrie para las famosas tiendas por departamento Target, Saks Fifth Avenue, Bloomingdales, Nordstrom, al igual que en numerosos fashion shows. En 2008 Carrie participó para modelo en Deal or No Deal quedando como finalista para convertirse en una bombolet. Carrie modeló para E! Entertainment en los Academy Awards.


title: Carrie Prejean

text: Antes de ganar Miss California USA, Carrie había sido coronada como Miss Greater San Diego 2007. Carrie fue coronada como Miss California USA 2009 en el Palm Springs Rivera el 23 de noviembre de 2008, sin embargo, el 10 de junio de 2009, Carrie fue destronada como Miss California USA. Alegó Keith Lewis, el director ejecutivo del certamen, que "la decisión se basó únicamente en violaciones de contrato, que incluían la falta de voluntad de Prejean para representar a la organización de Miss California USA."


title: Carrie Prejean

text: Durante la fase definitiva del concurso en la que se realiza una pregunta a cada finalista, los jueces concedieron formular la pregunta de Carrie Prejean a un invitado, el bloggero Perez Hilton. Hilton, un homosexual declarado, le preguntó: "Vermont recientemente legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo. ¿Tú crees que los demás estados deben de seguir esta norma, por qué o por qué no?".


title: Carrie Prejean

text: La respuesta de Prejean fue, ""Bien, es un privilegio que nosotros los estadounidenses tengamos la libertad de escoger el matrimonio entre dos personas del mismo sexo o el matrimonio opuesto. Ustedes saben que, creo que en mi país, en mi familia, creo que mi opinión es que el matrimonio debe ser entre un hombre y una mujer. No intento con esto ofender a nadie, pero esa es la forma en la que fui criada"".


title: Carrie Prejean

text: Después que terminara el certamen, Perez Hilton, visiblemente enojado, hizo los siguientes comentarios ""Dio la peor respuesta de la historia en un concurso de belleza. Perdió porque es una 'puta' tonta""... Esto a través de un vídeo en internet en el que afirmó que si hubiese ganado él mismo le habría arrancado la corona de la cabeza. Los codirectores del Miss California USA expresaron su descontento y rechazo a dicha respuesta.


title: Nombre de Mozart

text: El compositor Wolfgang Amadeus Mozart tuvo muchos nombres distintos durante su vida. Esto se debió en parte a las tradiciones religiosas de su época, y en parte al hecho de que Mozart era políglota y adaptó libremente su nombre a otras lenguas.


title: Nombre de Mozart

text: Mozart fue bautizado el 28 de enero de 1756, el día posterior a su nacimiento, en la Catedral de San Ruperto en Salzburgo con el nombre de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. El registro bautismal de la catedral contiene el registro que se exhibe aquí debajo, redactado en latín por el capellán de la ciudad, Leopold Lamprecht. El formato original de cinco columnas paralelas que se observa en la imagen se transcribe líneas abajo en cinco párrafos consecutivos. El contenido entre paréntesis corresponde a los agregados editoriales de Otto Erich Deutsch (ver más abajo), con el objeto de clarificar.


title: Nombre de Mozart

text: "[Januarius] 28. med[ia hora] 11. merid[iana] baptizatus est: natus pridie äh[ora] 8. vesp[ertina] "Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus fil[ius] leg[itimus]" "Nob[ilis] D[ominus] Leopoldus Mozart Aulæ Musicus, et Maria Anna Pertlin giuges "Nob[ilis] D[ominus] Joannes Theophilus Pergmaÿr Senator et Mercator civicus p[ro] t[empore] sponsus "Idem Leopoldus Lamprecht Capellanus CivicusLos primeros dos nombres con los que Mozart fue bautizado, «Joannes Chrysostomus», representan su nombre de pila, de acuerdo con la costumbre de la Iglesia católica, debido a que su nacimiento ocurrió un 27 de enero, festividad de san Juan Crisóstomo. Asimismo, el documento señala que Mozart era hijo legítimo y brinda el nombre de ambos padres y la ocupación de su padre, Leopold Mozart, como músico de la corte. En el primer párrafo se indica que el bautismo se llevó a cabo a las 10.30 h y que Mozart había nacido a las 20 h de la noche anterior.


title: Nombre de Mozart

text: Aquí se mencionan algunos detalles de los distintos nombres brindados en el registro:


title: Nombre de Mozart

text: Leopold, el padre de Mozart, anunció el nacimiento de su hijo con una carta dirigida al publicador Johann Jakob Lotter con estos términos: «... el niño se llama Joannes Chrisostomus, Wolfgang, Gottlieb», en alemán: «der Bub heißt Joannes Chrisostomus, Wolfgang, Gottlieb» ["sic"] - «Gottlieb» es otra traducción germánica de «Theophilus».


title: Nombre de Mozart

text: Los nombres bautismales «Joannes» y «Chrysostomus» tienen como equivalentes alemanes «Johann» y «Chrysostomos» (o «Chrystostom» con menor frecuencia), respectivamente. El difundido "Grove Dictionary of Music and Musicians" emplea estas versiones en el encabezado de su artículo sobre Mozart, en el cual coloca entre paréntesis sus poco utilizados nombres bautismales: «(Johann Chrystostom) Wolfgang Amadeus Mozart».


title: Nombre de Mozart

text: Otto Erich Deutsch, quien estudió todas las cartas y documentos disponibles acerca del compositor, llegó a la siguiente conclusión en relación con la forma en que el músico se denominaba a sí mismo. «En Italia, desde 1770, Mozart se autodenominaba “Wolfgango Amadeo” y, a partir de alrededor de 1777, “Wolfgang Amadè”».


title: Nombre de Mozart

text: Quizás el uso de versiones en diferentes lenguajes de un mismo nombre era común en tiempos de Mozart. Joseph Haydn fue denominado «Joseph» (en inglés y francés), «Josef» (en alemán), y «Giuseppe» (en italiano). A Ludwig van Beethoven se lo llamó «Luigi» (en italiano) y «Louis» (en francés).


title: Nombre de Mozart

text: La preferencia de Mozart por la forma «Wolfgang Amadè» puede verse en el registro de su matrimonio con Constanze Weber, del 3 de agosto de 1782, en el cual el compositor firmó como «Wolfgang Amade Mozart». El registro parroquial de esta boda, fechado al día siguiente, se refiere a él como «Herr Wolfgang Adam Mozart», probablemente fruto de un error del testigo de Constanze Mozart, Johann Thorwart, que no conocía con exactitud el nombre de Mozart. Maynard Solomon, biógrafo del compositor, ha conjeturado algunas hipótesis sobre el sentido de «Adam», sosteniendo que en realidad no se trató de un error sino de un acto deliberado.


title: Nombre de Mozart

text: Esta preferencia del propio Mozart por la forma «Amadè» no siempre fue respetada por los demás, quienes lo llamaban en general «Wolfgang Amadeus» o «Wolfgang Gottlieb». Entre otros ejemplos se destacan:


title: Nombre de Mozart

text: En el siglo XIX tuvo lugar la victoria gradual de la forma «Amadeus» en su segundo nombre alternativo al referirse a Mozart. Braunbehrens (1988) observa que los primeros biógrafos de Mozart (del siglo XVIII), como Friedrich Schlichtegroll y Franz Niemetschek, usaban el nombre «Gottlieb». Sin embargo, en 1798 la editorial "Breitkopf & Härtel" comenzó a publicar una edición parcial de «Obras completas» usando el nombre «Amadeus». El predominio de «Amadeus» comenzó alrededor de 1810. En el Romanticismo, especialmente en la persona de E. T. A. Hoffmann que «aprovechó este nombre para proclamar su veneración por Mozart». Aunque varios estudiosos desde aquella época hayan utilizado las formas «Amadè» o «Gottlieb», «Amadeus» es con mucho el término más familiar para el gran público.


title: Nombre de Mozart

text: Con frecuencia, Mozart escribía en sus cartas de juventud su nombre hacia atrás en broma, como «Mozart Wolfgang» o «Trazom».


title: Nombre de Mozart

text: «Amadeus» puede haber sido adoptado como un nombre jocoso; Mozart firmó en tres cartas como «Wolfgangus Amadeus Mozartus» (esto no era seguramente ningún accidente, al igual que en una carta en la que añadió «us» al final de cada palabra).


title: Slussen

text: Slussen (en sueco "la esclusa") es una zona en Estocolmo, capital sueca, situado en pleno centro de la ciudad en la confluencia del lago Mälar con el mar Báltico conectando las islas Södermalm y Gamla stan.


title: Slussen

text: Es un importante centro vial, ferroviario e incluso portuario. El intercambiador de Slussen enlaza líneas de metro, bus y ferrocarril del transporte público de Estocolmo. De Slussen parten los transbordadores de transporte público a Djurgården y otros privados turísticos, así como algunos cruceros.


title: Slussen

text: El nudo de carreteras inaugurado en 1935, está siendo remodelado desde 2015, lo que resultará un importante cambio urbanístico de la zona. Se espera que las obras duren ocho o diez años.


title: Música en Honduras

text: La música en Honduras es un arte que forma parte de la cultura tradicional y social de la república, con compositores, músicos, sedentarios cantautores, y demás artistas que han sobresalido tanto a nivel nacional como internacional.


title: Música en Honduras

text: A partir de este siglo son creadas en el mundo diferentes tipos de música, la república de Honduras no es la excepción y a mediados del presente siglo y gracias a la inmigración, la sociedad conoce diferente música, entre ellas el sinfónico, el Jazz, el rock, música de vanguardia, etc


title: Música en Honduras

text: La música clásica en la república de Honduras fue introducida en el siglo XIX, la misma ha sido interpretada por importantes compositores, intérpretes y directores hondureños.


title: Música en Honduras

text: En Honduras existen muchos himnos que forman parte de la educación básica de primaria como parte del plan de estudios cívico. Aparte del himno nacional de Honduras, también existen otros himnos como el Himno a Colón, Himno a la Madre, Himno al Maestro o el Himno al Pino.


title: Música en Honduras

text: La Educación Musical, es una materia obligatoria dentro del Sistema Educativo de Honduras impartida por maestros con licenciatura otorgada por la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras y de otros centros de educación musical.


title: Música en Honduras

text: La Universidad Nacional Autónoma de Honduras, ofrece:


title: Música en Honduras

text: La Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, ofrece


title: Música en Honduras

text: La Escuela Metropolitana de Música es una institución de educación musical cuya misión es formar jóvenes músicos Hondureños que sobresalgan en el aspecto musical, está ubicada en la ciudad de San Pedro Sula. Su fundador es el Maestro Walterio Galdámez graduado del Boston Music Conservatory.


title: Música en Honduras

text: Conservatorio Nacional de Música Francisco Díaz Zelaya


title: Música en Honduras

text: El Conservatorio Nacional de Música Francisco Ramón Díaz Zelaya, es una institución de educación media, cuya especialidad es la de formar jóvenes músicos instrumentistas y que puedan formar parte de los distintos grupos musicales e instituciones de enseñanza musical en Honduras.


title: Música en Honduras

text: El Conservatorio Nacional de Música F.R.D.Z., es una dependencia de la Secretaría de Cultura Artes y Deportes de Honduras a través de la Dirección de Educación y Formación Artística a cargo de la licenciada Danubia del Rosario Sosa.


title: Música en Honduras

text: El Conservatorio Nacional de Música F.R.D.Z., fue fundado en el mes de octubre del año 1936, por el músico y maestro Francisco Ramón Díaz Zelaya, originario del municipio de Ojojona, en departamento de Francisco Morazán. Previamente el instituto funcionó como "Escuela de Artes Musicales" el fin era la de formar músicos para la "Banda de los Supremos Poderes" de la cual el maestro Díaz Zelaya fue su fundador y director. El local que albergó a la institución estaba ubicado en los bajos del Estadio Nacional Tiburcio Carias Andino, luego pasó a ocupar el local de la Escuela República de México en La Isla, y allí funcionó junto a la Banda de Los Supremos Poderes, como edificio propio hasta el 31 de octubre de 1998, local que fue destruido por el Huracán Micht, perdiéndose todo el material, mobiliario e instrumentos musicales.


title: Música en Honduras

text: En el Conservatorio Nacional de Música Francisco Ramón Díaz Zelaya existen Grupos musicales tales Como: La Banda Sinfónica Juvenil, La orquesta Sinfónica Juvenil, y grupos de cámara de viento, cuerda y percusión., El personal docente está conformado en su mayoría por egresados del Conservatorio en las diferentes especialidades y por profesores de área general. Actualmente el Conservatorio tiene dos planes de estudios: Uno de Ciclo Básico Musical y Bachillerato en Música ambos de tres años de duración y también tiene un plan de cursos libres que se imparte los sábados, los interesados pueden ingresar a partir de los 7 años de edad.


title: Música en Honduras

text: Director Artístico (Maestro Leonel López) Sub-Director Artístico (Yunior Velasquez) Directores Ejecutivos (Melvin Osorto / Christian Juárez)


title: Música en Honduras

text: Es una escuela encargada de formar personas en el arte de la música


title: Música en Honduras

text: Es el brazo o segmento de la Asociación Filarmónica Coral de Honduras, que se encarga de capacitar de forma continua a los miembros de la Orquesta Filarmónica Nacional de Honduras y a los alumnos de este programa, así como de las orquestas juveniles a su cargo.


title: Música en Honduras

text: Fundado en el año 1998, por el Maestro Jorge Gustavo Mejia, quien junto con el empresario Antonio Hásbun, se dispone a fundar una escuela de música que pueda suplir formación NO FORMAL en todos los niveles, hasta el nivel superior, en las carreras de composición y dirección coral y orquestal. Brinda también educación a niños, jóvenes y adultos que desean una oportunidad de aprender los rudimentos y la especialización en la práctica musical en cualquier instrumento. La educación se complementa con el coro y la orquesta juvenil o los ensambles de las clases. Está ubicado en Tegucigalpa.


title: Música en Honduras

text: La Escuela de Música Victoriano López, cuenta con estudios profesionales de música, siendo su especialidad las cuerdas, muchos de sus egresados han seguido estudios de especialización en Europa y EE. UU., demostrando su calidad educativa. Está ubicada en la ciudad de San Pedro Sula, Cortés, de la que egresan bachilleres en Música.


title: Música en Honduras

text: Honduras cuenta con diversos compositores, intérpretes y directores profesionales, algunos de ellos son los siguientes:


title: Música en Honduras

text: Siendo Honduras un país con poca tradición y formación académica en el campo de la composición, podemos encontrar a pesar de ello, una serie de compositores en los diversos géneros de la composición que se han formado ya sea en el exterior en universidades de prestigio u otros de forma autodidacta. En muchos de los caso se suele encontrar entre ellos, el "crossover" o cruce y mezcla en sus diferentes campos o estilos. Entre los compositores de MÚSICA ACADÉMICA CLÁSICA del siglo XX, podemos mencionar a: Francisco Díaz Zelaya, Humberto Cano, (ingeniero) Roberto Domínguez Agurcia, Manuel Adalid y Gamero, Toribio Bustillo Díaz, Rafael Coello Ramos, SIGLO XX/XXI: Norma Erazo, Jorge Gustavo Mejía, Anthony Campbell, Javier Reyes, Jorge Santos, Marlon Herrera, Walterio Galdámez, Sergio Suazo; SIGLO XXI: Nestore Zavattori, Daniel Gómez, Bryan Reyes, Lilian de Heyer, Roger García, Jorge Montoya, Franklin Fajardo. En el género de CANTAAUTORES, MÚSICA POPULAR Y JAZZ encontramos a: Guillermo Anderson, Javier Monthiel, Pavel Núñez, Luis Enrique Godoy Pagoaga, Julio Zelaya, German Betuel, Gerson Hernández, Mario ROlando López.


title: Música en Honduras

text: Entre los intérpretes de música clásica, se encuentran los siguientes representantes:Entre los directores de orquesta o de coros de música clásica, se puede mencionar en el siglo XX, a los maestros: Manuel de Adalid y Gamero, Carlos Hartling, Héctor C. Gálvez, José Ramón Galo Lagos, En la actualidad (siglo XX/XXI), Leonel López, Jorge Gustavo Mejía, Gerson Hernández, Luis Valeriano, Néstor Jaenz, Juan Carlos Peña, Jorge Montoya, Daniel Gómez y los directores de coros: Rigoberto Martínez y Juan José Micheletti.


title: Música en Honduras

text: La música clásica suele representarse en los diversos Teatros y Casas de la Cultura del país, uno de los más utilizado e insigne para eventos especiales es el Teatro Nacional Manuel Bonilla localizado en la ciudad capital Tegucigalpa, M.D.C. El teatro ha brindado los conciertos de música clásica completos de diferentes compositores e interpretado por orquestas sinfónicas, sopranos, tenores internacionales.La Música para Cine en Honduras


title: Música en Honduras

text: La producción de música para cine en Honduras de forma académica se ha aplicado en al menos tres películas: "Almas de la Media Noche" de Juan Carlos Fanconi donde la música fue compuesta por Jorge G. Mejía, al igual que en la película "Anita la Cazadora de Insectos! de Hispano Durón. "Morazán", primera película hondureña en participar en Los Premios Óscar para competir como mejor película extranjera, esta película fue dirigida por Hispano Durón y la música compuesta por Moisés Sánchez.


title: Música en Honduras

text: A lo largo de la historia han surgido diversos géneros musicales, algunos de los cuales son los siguientes


title: Música en Honduras

text: El jazz entró en el país en el siglo XIX debido a la inmigración de sureños estadounidenses, que encontraron en la costa norte hondureña un lugar donde residir en paz, entre sus influencias defensores y representantes están: Camilo Corea y Alta Mar, Julio Zelaya, el doctor Gilberto Zelaya, Roger García, Carlos Roberto Umaña San Martín (dipardi) y German Betuel con Satuyé.


title: Música en Honduras

text: Entre otros expositores del jazz en la zona norte hondureña están: Ángel Ríos,Edwin Cardona y Egar Figueroa; fusión de música garífuna y folclórica con el Jazz. También podemos ver el buen trabajo que está realizando actualmente los grupos: "Jazz Trío HN", "Jazz Nova", "Hibriduz Jazz", "SP Jazz Band", "Satuye", "Guayo Jazz Project", "Tríptico Jazz", y "Ensamble" de Jorge Santos, entre otros grupos que están emergiendo.


title: Música en Honduras

text: El Rock and Roll nació en el siglo XX en los suburbios ingleses y norteamericanos, a mediados del mismo siglo ya proliferaban las bandas como dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. de exclusivo Rock con instrumentos puramente eléctricos, guitarras, órganos, etc. tal es el caso de The Beatles, Rolling Stones, The Doors, The Carpenters, entre otros muchos, que fueron figuras iconográficas de las nuevas bandas, ya el Rock no es bailable como el Rock and Roll, sino que se transforma en música de expresión y manifestación, agregándose otros aspectos culturales dependientes de la zona geográfica, como lo fueron los Punk, los Góticos, los Blackmetaleros; es así que aparecen en la década de los ochentas grupos roqueros, Heavy Metal, Trash Metal, Black Metal, entre otros nuevos sinónimos colectivos.


title: Música en Honduras

text: En Honduras desde la década de los años 80's han surgido muchos grupos de Rock que fueron iconos en un pasado aún cercano, como los Speed y los Hornets, Los Robins de la Ceiba, además de los grupos capitalinos, Orins, Requiem y Le Fu y algunos de ellos que aún siguen, como ejemplos tenemos a "Diablos Negros" ahora ADN, con más de 30 años de tradición musical en Honduras "Delirium Tremens", "Rhema Gospel Rock" (banda hondureña) . Estos grupos sirvieron como catapulta a nuevas bandas, que a lo largo de los años, han venido creciendo en popularidad como Tropa de Baco,7 El Sol Caracol, Sueño Digviana, Sol d' Arena, entre muchos otros. Así mismo existe la escena del rock duro (o Hard Rock) con bandas como: "Agonía", "Nosferatu", "Krisis", "Necrofilia", "Hefesio", "Blasfemia", "Trauma", "R4", "Albatros", "Delirum", "Engendro" en la ciudad de San Pedro Sula, "Turiel", "Vendetta", "Argos"; "Profeucía", "Cabaret", "Xendra", "Atlanttis Symphony", "Main Tower", "Legión" de la ciudad de Siguatepeque; y muchas otras de otros sitios del país.


title: Música en Honduras

text: En los últimos años se tiene un auge en el sector del rock alternativo del cual nacen diversas bandas con excelentes proposiciones musicales. En esta área encontramos bandas muy conocidas como ser: Gravedad Cero, Anima, Fylo, Osmosis, Union Rock, Volumen Axis, Libélula, Alterna, Los Chikys, Revolver, Dantos, Diego Navas & la Utopía, Natural, Toke de Keda entre otras. Muchas de estas bandas se presentan cada fin de semana en diferentes bares de las ciudades como San Pedro Sula y Tegucigalpa, otras se dedican a trabajar con su propia música.


title: Música en Honduras

text: Una propuesta que alcanzó un alto nivel de popularidad durante los últimos años es "Café Guancasco"; sus continuas apariciones en escenarios públicos e internacionales los hizo valerse del apodo "La banda de la Resistencia". Ha compartido escenario con grandes exponentes de la música latinoamericana como Cultura Profética, Aterciopelados, Inti-Illimani, Servando y Florentino, y Vicente Feliú, entre otros.


title: Música en Honduras

text: Dentro del género de la música rock también se encuentra el subgénero de "Metal Cristiano" sugerido por influencia de cantantes que han dedicado su arte y voz a la religiosidad, entre las primeras bandas hondureñas de este subgénero están: "Soter" formada en el año 1996, seguida por otras bandas de "Mefiboseth", "Tsidkenu", "Antivirus"


title: Música en Honduras

text: La composición académica aún no es parte de la educación formal en las universidades o escuelas. No obstante desde finales del siglo XX, surgen algunos exponentes de la música de este género, que han sido personas que estudiaron fuera del país y han complementado su formación con investigaciones y prácticas en el país. Tal es el caso de la profesora Norma Erazo que realizó sus estudios en Canadá, Walterio Galdámez que se especializaó en los EE. UU., lo mismo que Sergio Suazo. Se destaca el Maestro Jorge Gustavo Mejía que estudió y trabajó más de 16 años en Alemania recibiendo varios premios internacionales de composición con música de vanguardia pero también con un toque indigenista, el maestro Leonel López, además de ser un arreglista excepcional, entre otros,


title: Música en Honduras

text: La Marimba es un instrumento tradicional por excelencia, con ella se acompañan las canciones de connotación folklórica hondureña y que son interpretadas por el "Cuadro de Danza Folclórica de Honduras". Entre los grupos de marimba se encuentran, la famosa Marimba Usula de la ciudad de San Pedro Sula, la marimba Alma de Honduras, también la "Marimba Patepluma" de Santa Bárbara, la "Marimba del Banco de Ocidente", entre otras, el mismo canta autor Moisés Canelo grabó un disco acompañado con los sonidos de este instrumento.


title: Música en Honduras

text: Con el arribo de la etnia africana a las Américas, arribo también su religión, cultura, música y tradición, en la costa norte de Honduras, los garífunas representan esta emblemático parentesco socio-cultural con sus descendientes, de allí nació un subgénero mal llamado "Punta" su nombre correcto es "Bunda" o "Banguidi", el cual es una interpretación musical de tambores, caracol, caparazón de tortuga, con baile y canto. Es en esencia una danza espiritual, que representa la fertilidad femenina, la capacidad humana de reproducción de la manera más natural, lastimosamente el comercio ha convertido esta danza en un ritual obsceno, que nada tiene que ver con sus raíces ancestrales. El mestizaje comercial ha destruido el valor real y la esencia del "Banguidi".


title: Música en Honduras

text: Arraigados con sus costumbres y lengua, los garífunas comparten su lengua y poco de cultura con el resto del mundo con el conocido internacionalmente "Cuadro de Danza Garífuna".


title: Música en Honduras

text: En la década de los noventas el grupo musical Banda Blanca tomo parte de esta cultura, letra y música uniéndolo al pop, de allí nació el famoso tema musical Sopa de caracol.


title: Música en Honduras

text: Es un género musical que fusiona (como la palabra literal) el ritmo pop, con los sonidos de instrumentos autóctonos hondureños, como ser: la caparazón de tortuga, el tambor, la marimba, el caracol, la flauta, el pitillo, entre otros.


title: Música en Honduras

text: Uno de los máximos exponentes de este género es el canta autor Guillermo Anderson, nacido en la ciudad puerto de La Ceiba, donde funda el grupo con sonidos contemporáneos. Sus actuaciones se enriquecen con la mezcla de ritmos tradicionales de la etnia garífuna como la "Parranda" y la "Punta" con ritmos más conocidos de Caribe. Los conciertos de este canta autor, tanto a voz y guitarra como junto a sus talentosos músicos, celebran el amor, la naturaleza y la vida en esta parte del mundo. Su trayectoria y papel en el panorama cultural de Honduras le ha ganado el ser nombrado Embajador Cultural de su país ante el mundo. Otros dos destacados cantantes de este género son Javier Monthiel y Moisés Canelo.


title: Música en Honduras

text: Honduras cuenta con una gran diversidad de música folclórica, su mayor exponente es el etnomusicologo Jesús Muñóz Tábora.


title: Música en Honduras

text: Honduras también está produciendo música Cristiana, que está teniendo bastante aceptación por tener ese sabor de tierra adentro, dentro de los cuales destacan los grupos con su música inédita: Adoradores MAAM Ministerio Apostólico Avance Misionero


title: Música en Honduras

text: Es un género musical bailable que tiene sus raíces en la música de América Latina y el Caribe. El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae en español. Después de este acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica, con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes. Honduras es uno de los países del continente con más apoyo a este género, teniendo en su mayoría artistas del mismo.


title: Música en Honduras

text: Artistas:Productores:


title: Música en Honduras

text: Sellos Discográficos:


title: Música en Honduras

text: Es un género de música popular jamaiquina que se originó hacia finales de los años 1970. Inicialmente, el dancehall era una versión del reggae llena de "espacio", a diferencia del estilo roots, dominante en la escena musical de la isla durante buena parte de la década de los setenta. Hacia mediados de los años 1980, la instrumentación digital se hizo dominante, cambiando el sonido considerablemente, caracterizándose el dancehall digital (o "ragga") por ritmos cada vez más rápidos. A mediados de los años 1990, con el ascenso de los artistas de dancehall ligados a BoboShanti como Sizzla y Capleton, se desarrolló una poderosa conexión entre el dancehall y la cultura Rastafari. Este género tiene auge en las zonas costeras y en la capital de la república, por lo cual el número de artistas de este género es considerable. Este género despegó en Honduras con el éxito de la canción "Socadita" de Eddy Ranks, cuyo tema, tuvo una gran aceptación y alcanzó una fama mundial llegando al millón de visitas en YouTube, siendo el video de raspe, el más visto de la web y el tercer video Hondureño más visto en YouTube. La segunda canción de raspe que llegó al millón de visitas en el mes de febrero de 2016 en el canal YouTube, fue la canción "Ninfómana" de Big Nango.


title: Música en Honduras

text: Artistas:


title: Música en Honduras

text: Productores:


title: Música en Honduras

text: Sellos discográficos:


title: John Miles

text: John Ethrington, más conocido como John Miles (Jarrow, Tyne y Wear, 23 de abril de 1949 - Newcastle upon Tyne, 5 de diciembre de 2021) fue un cantautor, guitarrista y tecladista inglés.


title: John Miles

text: Es especialmente conocido por su "hit" "Music", del año 1976 que alcanzó el Top 3 de las listas del Reino Unido, además del Top 10 en varias otras listas del mundo


title: John Miles

text: En su juventud Miles fue miembro de una banda de música local denominada "The Influence" ("La influencia", en español), de la cual también eran miembros Paul Thompson, posteriormente baterista de Roxy Music y Vic Malcolm, luego guitarrista de Geordie. También formó su propia banda denominada "The John Miles Set" antes de comenzar su carrera solista en 1971.


title: John Miles

text: Durante la década de 1970 lanzó dieciocho sencillos y cuatro álbumes de estudio, entre los que se podrían mencionar "Rebel" (1976), "Stranger In The City" (1977) y "Zaragon" (1978). Sin embargo, Miles tuvo mayor éxito con sus sencillos: además de "Music", "Highfly" (1975), "Remember Yesterday" (1976) y "Slow Down" (1977) también alcanzaron buenas posiciones en las listas. Muchas de sus canciones fueron co-escritas en conjunto con su bajista Bob Marshall. "Slow Down" apareció en la película "Players" (1979) protagonizada por Ali MacGraw y Dean Paul Martin.


title: John Miles

text: Entre 1976 y 1977 hizo varias apariciones en el programa de televisión británico "Supersonic".


title: John Miles

text: En la década de 1980 continuó grabando y haciendo giras. En 1983, una nueva radio del sur de Inglaterra utilizó partes de su tema "Music" como cortina musical, costumbre que se repetiría en varios programas radiales alrededor del mundo, en el caso de la televisión, se usó como cortina musical del programa "Más Música" de Canal 13 de Chile, y en Argentina se usó para el programa periodístico "Mónica Presenta".


title: John Miles

text: Miles ha hecho giras con Tina Turner desde 1987, remplazando frecuentemente a Bryan Adams cuando este no se hallaba disponible. Miles es también vocalista frecuente en varios temas de The Alan Parsons Project. Apareció también en el álbum de Jimmy Page "Outrider" (1988).


title: John Miles

text: Durante fines de los años 1980 y los años 1990, Miles tocó en varios álbumes de Tina Turner y también tocó el órgano Hammond en el álbum de Joe Cocker, "Night Calls" (1992).


title: John Miles

text: En 2002, lanzó el DVD "John Miles - Live In Concert". En 2007, dio un concierto junto a la banda alemana Pur, en Gelsenkirchen, Alemania.


title: John Miles

text: Desde octubre de 2008 y hasta fines de abril de 2009 sale de gira nuevamente junto a Tina Turner, por América y Europa.


title: John Miles

text: Miles murió el 5 de diciembre de 2021 tras una breve enfermedad, a la edad de 72 años, y le sobrevivió su esposa de casi 50 años, Eileen. Su hijo, John Miles Jr., también es músico. Nacido en Londres, tocó con bandas como Milk Inc., Sylver, The Urge y Fixate.


title: Portal Noticias Televisión

text: Portal Noticias Television fue un programa humorístico chileno de Vía X, que tenía como centro las bromas al azar o más conocidas como Pitanzas a la gente desprevenida. Era la versión televisiva del extinto espacio radial "El portal del web" de la radio Rock and Pop y fue sacado sin previo aviso de la cadena mencionada. Al igual que SCA y Canal Copano, el programa no soportó mucho tiempo debido a las fuertes acusaciones del Consejo Nacional de Televisión.


title: Edwin Rosario

text: Edwin ""El Chapo"" Rosario (Toa Baja, 15 de marzo de 1963 - íd. 1 de diciembre de 1997) fue un boxeador puertorriqueño y .


title: Edwin Rosario

text: Empezó a practicar el boxeo a los seis años y debutó como profesional en el año 1979 noqueando a José Villegas. Cuatro años después se convertiría en campeón de la WBC al derrotar a José Luis Ramírez quien un año después lo derrotaría arrebatándole así su invito. En 1986 fue vencido por Héctor Camacho y ya no recuperaría el título, pero logró el de la WBA.


title: Edwin Rosario

text: Nacido un 15 de marzo de 1963 en El Barrio Candelaria en el Municipio de Toa Baja, Puerto Rico, Edwin "Chapo" Rosario comenzó en el deporte aficionado a la temprana edad de 6 años y a los 9 años ya era entrenado por Manny Sciaca --conocido entrenador de la isla-- en el gimnasio municipal de Levittown, Toa Baja. Como aficionado celebró 30 combates, ganando 28 y perdiendo 2. Entre sus logros figuran el campeonato de Puerto Rico de guantes dorados y el título olímpico junior. En el 1979, cuando contaba con escasos 16 años de edad saltó al profesionalismo, convirtiéndose en campeón mundial peso ligero a los 20 años.


title: Edwin Rosario

text: A finales de 1987 enfrentó en Las Vegas a Julio César Chávez, siendo noqueado. Posteriormente ganó en dos ocasiones el título Ligero de la WBA solo para perderlos en la primera defensa. Luego de ser vencido por Frankie Randall en 1993, se retiró y tuvo problemas con el alcohol y las drogas y con la ley pues apresado en algunas ocasiones.  Durante su periodo de retiro, problemas personales de uso de sustancias controladas y alcohol lo llevaron a prisión por un año. Tras completar un programa de rehabilitación, volvió al mundo del boxeo en mayo de 1997, año en el que alcanzó ganar cinco combates, pero sus problemas continuaron. Su más grande victoria fue admitir públicamente sus problemas de adicción a las drogas durante la mayor parte de su carrera. Desde ese momento luchó por salir de sus problemas de vicio como nunca antes. El tiempo fue su peor enemigo.


title: Edwin Rosario

text: Falleció el 1 de diciembre de 1997 como consecuencia de un edema pulmonar. Registró un récord profesional de 47 victorias (41 nocauts) y 6 derrotas. En la actualidad el gimnasio municipal del sector Levittown de Toa Baja lleva su nombre. En el 2006, Edwin “El Chapo” Rosario se convirtió en el sexto puertorriqueño en ser incluido en el Salón de la Fama del Boxeo Internacional.


title: Kike López

text: Enrique López Delgado (Salamanca, 12 de enero de 1988), más conocido como Kike López, es un futbolista español que juega como delantero en la U. E. Cornellà de la Primera División RFEF.


title: Kike López

text: Formado en las categorías inferiores del Real Valladolid, debutó con el primer equipo en los tres primeros partidos de la temporada 2007-08, siempre desde el banquillo, sustituyendo a otro jugador. Finalizó dicha temporada cedido, desde Navidad hasta junio, en el Polideportivo Ejido, jugando diez partidos y marcando un gol (contra el Gimnàstic de Tarragona). Volvió en julio de 2008, realizando la pretemporada con el primer equipo (jugó diez partidos y marcó seis goles) y durante la temporada 2008-09 estuvo jugando con el Real Valladolid C. F. "B" excepto cuando el entrenador José Luis Mendilibar lo requería para el primer equipo.


title: Kike López

text: Firmó por tres temporadas por la Union Deportiva Salamanca con opción a compra por parte del Real Valladolid en las dos primeras campañas. El equipo salmantino militaba en Segunda División. Un gol suyo contra el Villarreal C. F. "B" dio la salvación al equipo charro en el último partido de la temporada 2009-10. En la temporada 2010-11 descendieron a Segunda B.


title: Kike López

text: A inicios de la temporada 2011-12 jugó en el Villarreal Club de Fútbol "B" tras ser traspasado por 250.000€; en enero de 2012 fue fichado por el Club Deportivo Tenerife en Segunda B. Con el equipo canario llega a jugar los play-off de ascenso a Segunda División, pero tras no consumarse el ascenso fichó en julio de 2012 por la A. D. Alcorcón de Segunda división. Tras acabar su contrato con el Alcorcón, fichó por el Cádiz C. F. para intentar ascender al equipo andaluz a la categoría de plata.


title: Kike López

text: En 2015 se marchó a las Islas Baleares, donde jugó durante cuatro temporadas en el C. D. Atlético Baleares en Segunda B donde rozó en dos años el ascenso, y desde 2019 a 2021 en la U. D. Ibiza, donde sí pudo lograr el objetivo al término de la temporada 2020-21.


title: Kike López

text: El 24 de agosto de 2021 firmó por la Unión Deportiva Melilla. Antes de acabar el año, el 29 de diciembre, se marchó a la U. E. Cornellà para competir en la Primera División RFEF.


title: San Diego Christian College

text: El San Diego Christian College (SDCC) es una universidad privada conservadora y cristiana localizada en El Cajón, California. Fue fundada como Christian Heritage College para promover el creacionismo bíblico en la educación secundaria.


title: San Diego Christian College

text: En enero de 1970, Tim F. LaHaye, pastor de la antigua Iglesia Bautista Scott Memorial de San Diego y coautor de la serie de libros de ficción"Left Behind", Art Peters y Henry M. Morris, discutieron sobre la necesidad de una universidad cristiana en la Costa Oeste donde los estudios podían desarrollarse en el modo del creacionismo bíblico. Ese año, las clases se iniciaron en el Christian Heritage College, apoyado por la Iglesia Bautista Scott Memorial.


title: San Diego Christian College

text: El "Creation-Science Research Center" fue fundado junto con el Christian Heritage College como una división de la universidad, y dio lugar al Institute for Creation Research en 1972 en vez de una separación. Finalmente se separó y se volvió autónoma en 1981. En 1982, Christian Heritage fue acreditada por el Transnational Association of Christian Schools.


title: San Diego Christian College

text: En 1984, fue acreditada por primera vez por el Western Association of Schools and Colleges (WASC). En 2005, la universidad cambió de nombre por el de San Diego Christian College.


title: San Diego Christian College

text: La universidad ofrece postgrados de Bachelor of Arts y ciencia.


title: San Diego Christian College

text: San Diego Christian College ha sido acreditada por la Western Association of Schools and Colleges (WASC) desde 1984. El 23 de junio de 2006, la WASC revisó el San Diego Christian College y puso su acreditación en prueba. Según otras fuentes, esto fue debido a que la universidad no podía demostrar su "autonomía." El 2 de febrero de 2007, la comisión encontró que la universidad había tomado un "número de pasos significantes y positivos" en mejorar ese problema, pero aún no llenaban ese requisito, por lo que tuvieron que revaluarla en la primavera de 2008. La revaluación más reciente tomó lugar en junio de 2008. San Diego Christian College recibió la confirmación de la acreditación de la WASC.


title: San Diego Christian College

text: Los estudiantes de la SDCC compiten en la Golden State Athletic Conference del National Association of Intercollegiate Athletics en los siguientes programas deportivos: cross-country, fútbol, baloncesto, voleibol, béisbol y atletismo.


title: Multispectral Thermal Imager

text: MTI acrónimo en inglés de Multispectral Thermal Imager fue un satélite artificial de los Estados Unidos, patrocinado por el Departamento de Energía de los Estados Unidos y lanzado el 12 de marzo de 2000 mediante un cohete Taurus desde la base de Vandenberg.


title: Multispectral Thermal Imager

text: La misión de MTI era demostrar la obtención avanzada de imágenes multiespectrales y térmicas, nuevas técnicas de procesamiento de imágenes y tecnologías asociadas que podrían ser utilizadas en el futuro en sistemas de detección y caracterización de instalaciones de producción de armas de destrucción masiva mediante el uso de técnicas de imagen multiespectral de muy alta resolución.


title: Multispectral Thermal Imager

text: El satélite portaba un telescopio capaz de obtener imágenes tanto del lado diurno de la Tierra como del nocturno en 15 bandas espectrales, desde el visible al infrarrojo ahora entendes. Los detectores del telescopio estaban hechos de silicio, antimoniuro de indio y HgCdTe. La luz entraba en el instrumento mediante un montaje óptico anastigmático construido por la empresa Hughes Danbury Optical Systems.


title: Multispectral Thermal Imager

text: El satélite también llevaba un espectrómetro de rayos X de alta energía (HXRS, "High-energy X-ray Spectrometer") patrocinado por la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica y construido en colaboración con la Academia de Ciencias de la República Checa. El instrumento estaba destinado a estudiar un tipo de erupción solar asociada con tormentas de partículas de alta energía que podrían poner en peligro a astronautas y equipamiento espacial.


title: Martín Guise

text: Martín Guise (n. como Martin George Guisse el 12 de marzo de 1780, Gloucestershire, Inglaterra —- Guayaquil, 23 de noviembre de 1828) fue un oficial de la Marina Real Británica, en la cual sirvió durante las guerras napoleónicas, que se trasladó a América del Sur para ofrecer sus servicios a la causa de la independencia y que años más tarde asumió el cargo de Comandante General de la Marina de Guerra del Perú de la cual fue también fundador.


title: Martín Guise

text: Nació en el condado de Gloucestershire en 1780 en el seno de una familia de la nobleza local. Fue hijo de Sir John Guise, baronet, y de la dama Elizabeth Wright. Su padre fue teniente coronel del la "Royal South Gloucestershire Militia" y obtuvo el título de baronet en 1783. Se inició a los quince años como cadete de la marina británica en Malborough. Sus primeros tres años como marino los pasó en la fragata "Jason" formando parte de la escuadra corsaria con la que Sir John Borlase hostilizaba las rutas marinas en la costa norte de Francia. Sirvió después en los navíos de línea" London", "Ville de Paris" y "Foudroyant" siendo promovido a teniente en 1801.


title: Martín Guise

text: En 1805 tomó parte en la legendaria Batalla de Trafalgar en la cual el almirante Nelson derrotó a la flota franco-española de Napoleón, en 1809 sirvió como ayudante de campo de Sir George Berkeley, vicealmirante que fue destinado a Lisboa para apoyar a la recientemente desembarcada expedición del futuro duque de Wellington el cual lograría expulsar a las tropas francesas de la península ibérica. Tiempo después Guise fue destinado al buque "Conqueror" en el cual prestó servicio en las costas mediterráneas de España participando del bloqueo de Tolón bajo el mando de Sir Charles Cotton. Entre 1811 y 1813 estuvo destinado a las indias occidentales donde comandó los buques "Liberty" y "Swaggerer" antes de su retorno a Inglaterra. Fue ascendido a comandante en 1815 y tras el fin de las guerras napoleónicas tuvo a su mando el buque "Devastation".


title: Martín Guise

text: Guise fue un hombre activo y aventurero por lo que al terminar la guerra en Europa y al igual que otros marinos británicos como el vicealmirante Thomas Cochrane, renunció a la marina británica, compró y armó su propia nave, el "Hecate", y echó rumbo a América para nunca volver a su tierra natal. Ofreció sus servicios al gobierno chileno al que entregó su bergantín de 18 cañones, ahora rebautizado como "Galvarino", y del cual obtuvo el mando de la fragata "Lautaro", armada con 50 cañones.


title: Martín Guise

text: Formó parte de la escuadra chilena en las expediciones que Cochrane realizó a las costas peruanos en 1819. Guise tuvo durante estas operaciones navales una serie de significantes, y a la vez frecuentes, discusiones con Cochrane. También le tocó formar parte de la flota chilena que condujo a la expedición libertadora de José de San Martín al Perú. Estuvo durante el tercer bloqueo del Callao que impuso Cochrane en octubre de 1820, participando en la captura de la fragata "Esmeralda", el buque más poderoso que los españoles tenían en el Callao.


title: Martín Guise

text: Con el retiro de Cochrane del Perú en 1821, San Martín nombró a Guise contralmirante de la recientemente creada escuadra peruana pero renunció al servicio en febrero de 1822 al asumir el mando de esta escuadra con el grado de vicealmirante el chileno Manuel Blanco Encalada, por rencillas que había tenido con él durante su servicio en Chile para ponerse bajo su mando. A principios de 1823 volvió a asumir el mando de la flota peruana con el grado de vicealmirante, colaborando con el transporte de tropas, y a principios de 1824, estableció un bloqueo en el puerto del Callao en conjunto con la escuadrilla naval gran colombiana que quedó a su mando, ya que ese puerto había sido retomado por los realistas tras una sublevación militar el 5 de febrero. Su bloqueo en este puerto fue interrumpido ese año por una expedición naval española al mando del capitán de navío Roque Guruceta, con quien se batió, sin resultados concluyentes el 7 de octubre. Al partir la escuadra española al sur, con destino al puerto de Quilca, Guise se dirigió con su flota al astillero de Guayaquil, donde el 7 de enero de 1825 fue arrestado por el intendente del lugar, general venezolano Juan Paz del Castillo, por haber levantado el bloqueo al Callao. Según Basadre, Paz del Castillo:


title: Martín Guise

text: Ante el arresto de Guise, el mando de la flota combinada sería entregado por Castillo al capitán de navío inglés Juan Illingworth Hunt, que servía en esos momentos a la Gran Colombia. A mediados de ese año, Illingworth se presentó con la flota frente al Callao para unirse a la escuadrilla chilena mandada por el vicealmirante Blanco Encalada. El Callao se rendiría el 23 de enero de 1826.


title: Martín Guise

text: En cuanto a Guise, Bolívar había dado la orden de llevarlo a Cuenca, pero su estado de salud lo impidió. Posteriormente fue llevado a Lima en gran escándalo, y el 5 de mayo de 1826 se le lleva a juicio y se le mantuvo preso. Al retirarse Bolívar del Perú, el Consejo de Guerra a cargo del juicio entró en autonomía y ordenó la libertad de Guise el 26 de septiembre de 1826. Se le restituyó el cargo de vicealmirante de la escuadra. Y además se mandó pedir "la satisfacción que merecen el agravio e insulto nacional hechos por el Gobernador de Guayaquil en su persona (Guise) y la bandera de nuestra República". Fue el congreso en 1828 y la presidencia del general José de La Mar, los que hicieron efectiva las resoluciones.


title: Martín Guise

text: Cuando la guerra contra la Gran Colombia estalló en 1828, fue llamado nuevamente al servicio para que comande la marina peruana. Su expedición sostuvo victoriosos combates en la rada de Guayaquil, pero el almirante Guise fue mortalmente herido al explotar una granada en la cubierta de la fragata "Presidente" (22 de noviembre de 1828). Le sucedió en el mando el segundo jefe de la escuadra, José Boterín, quien logró finalmente acallar las defensas de Guayaquil, obteniendo su rendición el 19 de enero de 1829 de manos del comandante Juan Illingworth.


title: Martín Guise

text: Su cuerpo fue enviado al Callao con honor, y fue sepultado en ese lugar arropado como un fraile franciscano. En 1926, sus restos fueron exhumados y transferidos al Panteón de los Próceres en Lima.


title: Martín Guise

text: En 1827, Guise había contraído matrimonio con la dama limeña Juana María del Valle y Riestra, hermana del coronel Miguel Valle Riestra. La pareja tuvo dos hijas, la primera murió a corta edad y la otra, Mercedes Carlota Guise Valle Riestra, se casó con el vice-cónsul John Loder Dartnell.


title: Martín Guise

text: Fueron bisnietos suyos, el aviador peruano Jorge Chávez (quien falleció tras ser el primer piloto en atravesar los Alpes), el diplomático Emilio Althaus Dartnell y el banquero Clemente de Althaus Dartnell.


title: Martín Guise

text: El Colegio Almirante Guise situado en el distrito de Santa Beatriz y el Liceo Naval Almirante Guise, alma máter de los hijos de los oficiales de la Marina de Guerra del Perú, fueron nombrados en su honor. También, la Casa Azul en el Colegio Markham fue nombrada en su honor.


title: Martín Guise

text: Calles en distintas ciudades del Perú y en la ciudad de Buenos Aires llevan su nombre.


title: Liberale da Verona

text: Liberale di Jacopo della Biava, conocido como Liberale da Verona (Verona, 1441 - íd. 1526), fue un pintor y miniaturista italiano de la época del Renacimiento, formado en Verona y Lombardía.


title: Liberale da Verona

text: A través de la familia de su madre, Jacoba, Liberale era el heredero de una vieja estirpe de pintores veroneses: Su abuelo fue Zeno Solimani (doc. 1438) y su tío Nicolò Solimani (activo 1462-1493), que también fue, según Vasari, su maestro, aunque por error le llama "Vincenzo di Stefano". Está documentada la presencia de Liberale en Verona entre 1455 y 1465, pero ningún trabajo de esta época ha llegado hasta nuestros días.


title: Liberale da Verona

text: Comenzó trabajando en Monte Oliveto (1467-1476) como miniaturista e ilustrador de libros litúrgicos. Pruebas de este trabajo se conservan en Chiusi y en la Catedral de Siena. En la etapa final de su carrera se observa algún influjo del rafaelismo emiliano predominante, aunque sin afectar en lo básico a su estilo arcaizante. Parece que sufrió la influencia de Jacopo Bellini y Andrea Mantegna o de algún artista de su círculo más próximo, como el miniaturista Gerolamo da Cremona.


title: Liberale da Verona

text: Aparece en las Vite de Giorgio Vasari. En Verona pintó una "Adoración de los Reyes magos", que se encuentra en la Catedral. Además pintó una "Natividad" y una "Asunción de la Virgen". En la Pinacoteca de Brera, hay un "San Sebastián" de su mano.


title: Liberale da Verona

text: Tras varios años de estancia en Siena, volvió a Verona en 1492, donde murió, aunque siguió desplazándose ocasionalmente a diversas ciudades para realizar encargos.


title: Liberale da Verona

text: Alumnos suyos fueron los pintores Niccolo Giolfino, Francesco Torbido y Giovanni Francesco Caroto.


title: Escudo de Jujuy

text: El escudo de la provincia argentina de Jujuy es el único escudo provincial de Argentina que es más ancho que alto. Tiene forma de broquel normando. La parte superior es celeste, con dos rosas, mientras que la de abajo es blanca, con dos manos estrechadas que sostienen un gorro frigio. Lo rodean dos ramas de laurel en forma de corazón, con un moño celeste y blanco y arriba se ve un sol naciente de color dorado.


title: Escudo de Jujuy

text: En la época hispánica, Jujuy usó


title: Escudo de Jujuy

text: Establecida la Asamblea General Constituyente de 1813, dicho blasón fue sustituido por el Escudo que derivó del Sello de aquella y, posteriormente, por el de la Gobernación Intendencia de Salta, de la que dependía.


title: Escudo de Jujuy

text: Jujuy declaró su autonomía en 1834, pero ya desde 1832 se advierte que, en sellos de documentos, los símbolos nacionales aparecen dentro de un campo en forma de broquel normando, con un ramo de laurel a la diestra y otro de olivo a la siniestra.


title: Escudo de Jujuy

text: El Decreto N.º 3512-G (SG) del 25 de agosto de 1959, del Gobernador Horacio Guzmán designó una Comisión Ad Honorem para que, previo estudio de los antecedentes históricos, determinara y aconsejara el Escudo a ser utilizado oficialmente.


title: Escudo de Jujuy

text: La Comisión se expidió el 6 de mayo del año siguiente, haciendo saber que ni ella ni otras que la precedieron, hallaron en ninguno de los Archivos Provinciales documentación alguna sobre el tema. Consideró, en consecuencia, que el origen del escudo de armas puede encontrarse en tres sellos de plata que el Gobierno Provincial hizo actuar en Potosí en el año 1834, poco después de darse Jujuy su autonomía, ya que se habían hallado papeles que ostentaban dichos sellos —con los que se reemplazaban los de Salta— a partir del 15 de agosto de 1835.


title: Escudo de Jujuy

text: La Comisión halló tres tipos de escudos, con la forma de broquel normando —con ligeras variantes en su proporciones— que contenían los símbolos del Escudo Nacional y acompañados de banderas, dos a cada lado, representativas de las cuatro regiones de la provincia: Puna, Quebrada, Valles y Bosques.


title: Escudo de Jujuy

text: Respecto de las figuras rosáceas, contenidas en las espiras, consideró muy posible que aludiesen a los triunfos de Tucumán y de Salta, o a las virtudes de muy leal y constante con que los reyes habían distinguido a Jujuy; aunque, a falta de documentación que avalara tales hipótesis, no era posible pronunciarse acerca de su significado.


title: Escudo de Jujuy

text: Por último, la Comisión aconsejaba que la Legislatura fijase los símbolos en la forma que especificaba.


title: Escudo de Jujuy

text: Al ser tratado el asunto en la Legislatura, se destacó que


title: Escudo de Jujuy

text: Finalmente, la Ley N.º 2543, del 28 de julio de 1960, promulgada el 1º de agosto siguiente, determinó:


title: Bandera de la provincia de Santa Cruz (Argentina)

text: La bandera de la Provincia de Santa Cruz fue adoptada el 12 de octubre de 2000. Fue diseñada por Santiago Sebastián Arenillas de 27 años quien presentó su trabajo, que resultaría ganador el 22 de agosto de 2000, en un concurso. En el concurso se presentaron más de 149 trabajos. Todos los trabajos presentados fueron expuestos en septiembre en la capital provincial.


text: Según su autor la bandera representa:


title: Meteoroid Technology Satellite

text: Meteoroid Technology Satellite o MTS, también conocido como Explorer 46, fue un satélite artificial de la NASA lanzado el 13 de agosto de 1972 mediante un cohete Scout desde la base de Wallops Island.


title: Meteoroid Technology Satellite

text: La misión de MTS era la de medir las tasas de penetración de meteoroides en un objetivo expuesto y obtener datos sobre la velocidad y distribución del flujo de meteoroides. El cuerpo central del satélite medía 320 cm de largo y portaba los experimentos de impacto, estando los objetivos dispuestos alrededor del satélite y haciendo que su anchura fuese de 701,5 cm.


title: Munin

text: Munin es un satélite artificial sueco lanzado el 21 de noviembre de 2000 mediante un cohete Delta II desde la base de Vandenberg. Toma su nombre de uno de los dos cuervos de Odín.


title: Munin

text: Fue construido por estudiantes suecos en colaboración con el Instituto Sueco de Física Espacial (IRF) y portaba un detector de partículas y un espectrómetro de electrones e iones. También llevaba una cámara en miniatura para fotografiar auroras.


title: Munin

text: El satélite pesa tan sólo 6 kg y tiene la forma de un cubo de 21 cm de lado. Su superficie está recubierta de células solares.


title: Munin

text: El contacto con Munin se perdió el 12 de febrero de 2001, tras un reseteo manual de la CPU del satélite. La causa más probable de la pérdida fue un fallo de arranque de la PROM del satélite.


title: Toxicodendron vernicifluum

text: Toxicodendron vernicifluum (anteriormente "Rhus verniciflua"), llamado comúnmente árbol de la laca es una especie del género "Toxicodendron" (antes "Rhus") que crece en el este de Asia, en regiones de China, Corea y Japón. Los árboles son cultivados y sangrados de junio a noviembre para extraer su savia tóxica, tradicionalmente usada para lacar de forma muy duradera múltiples objetos decorativos en China, Corea y Japón. Se han encontrado en Japón objetos tratados con esta técnica datados hace 9000 años, pertenecientes al período Jōmon.


title: Toxicodendron vernicifluum

text: Los árboles alcanzan una altura de 20 metros, tienen largas hojas divididas en 7 a 19 folíolos (normalmente de 11 a 13). La savia contiene un compuesto alergénico llamado urushiol por el nombre japonés de la especie urushi (漆).


title: Toxicodendron vernicifluum

text: No confundir con "Aleurites moluccana" (nuez de la India, árbol candil o "kukui"), un árbol del sur de Asia no relacionado con "Toxicodendron", del que se obtiene un aceite que es usado también como barniz.


title: Toxicodendron vernicifluum

text: El arte japonés de aplicar esta laca urushi para reparar objetos se denomina Kintsugi.


title: Toxicodendron vernicifluum

text: La savia, cáustica y tóxica, es extraída del tronco para producir laca. Se procede haciendo de 5 a 10 incisiones horizontales en los árboles de 10 años de edad y recolectando la savia amarillo-grisácea que emerge de ellas. Se obtienen aproximadamente 250 mililitros al año de cada árbol. Esta savia, conocida como "urushi", se filtra, calienta y opcionalmente se colorea antes de aplicarla sobre el objeto que se va a lacar. Tras la aplicación se conserva el objeto en una cámara húmeda y cálida de 12 a 24 horas o se introduce en un horno a 400º durante una hora, para que el urushiol seque polimerizando para formar un acabado transparente, duro y resistente al agua.


title: Toxicodendron vernicifluum

text: En su estado líquido el "urushi" puede causar serias irritaciones, tanto por contacto como por sus vapores. Una vez endurecido, las reacciones son poco comunes aunque posibles.


title: Toxicodendron vernicifluum

text: Los productos cubiertos con "urushi" se reconocen por el acabado extremadamente perdurable y lustroso. Entre otras aplicaciones de esta laca, las más comunes son en utensilios para la mesa, como platos, cuencos, cubiertos, palillos, copas y vasos; instrumentos musicales como flautas "shakuhachi" y tambores "taiko"; plumas estilográficas; joyería y arcos "yumi". Hay varios tipos de lacado con "urushi", encabezando la lista el "Wajima-nuri", procedente de la ciudad de Wajima y característico por utilizar lino como estructura reforzante en los lacados. El rojo cinabrio está muy bien considerado, a pesar de contener mercurio, un elemento muy tóxico que puede provocar el envenenamiento por mercurio en habitaciones mal ventiladas. El "urushi" natural sin pigmento es marrón oscuro pero los colores más comunes para los acabados de laca son el negro y el rojo, procedentes de pigmentos en polvo de hierro y óxido férrico, respectivamente. El "urushi" se aplica con pincel o brocha y se deja secar en un ambiente cálido y húmedo o en horno.


title: Toxicodendron vernicifluum

text: El uso artístico y decorativo del "urushi" es un largo proceso, se requieren varias horas o días para dar las capas necesarias con sus correspondientes tiempos de secado. La creación de una única pieza lacada, como un cuenco o una pluma, puede llevar de semanas a meses hasta su acabado.


title: Toxicodendron vernicifluum

text: El lacado "urushi" tiene un enemigo natural, los rayos ultravioletas. Los objetos lacados deben protegerse de la luz directa del sol cuando no están siendo utilizados.


title: Toxicodendron vernicifluum

text: El "urushi" es un adhesivo de gran potencia.


title: Toxicodendron vernicifluum

text: Las hojas, semillas y resina del árbol de la laca son, a veces, usados en la medicina tradicional china para el tratamiento de parásitos internos y el control de hemorragias. Sus compuestos buteina y sulfuretina tienen efectos antioxidantes, e inhibitorios tanto de la enzima reductasa-aldosa como de los productos de glicosilación (o glicación) avanzada ("advanced glycation endproduct", AGE).


title: Toxicodendron vernicifluum

text: "Toxicodendron vernicifluum" fue descrita por (Stokes) F.A.Barkley y publicado en "American Midland Naturalist 24: 680", en el año 1940. Toxicodendron: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: τοξικός ("toxikos"), que significa "veneno", y δένδρον ("dendron"), que significa "árbol".


title: Toxicodendron vernicifluum

text: vernicifluum: epíteto


title: Olot Televisió

text: Desde el 28 de mayo de 2002, OTV emitió diariamente y se puede sintonizar desde cualquier punto de la Garrocha, puesto que Olot Televisión tiene el honor de ser la primera televisión local de Cataluña al obtener la autorización de la Generalidad de Cataluña para emitir en TDT, tras el preceptivo informe favorable del Consejo Audiovisual de Cataluña.


title: Olot Televisió

text: Actualmente los contenidos no propios los obtiene a través de la Xarxa de Televisions Locals.


title: John Miles (desambiguación)

text: John Miles es el nombre o seudónimo de varias personalidades como:


title: Andy Samberg

text: David A. J. "Andy" Samberg (Berkeley, California; 18 de agosto de 1978) es un cómico, actor, escritor, productor y músico estadounidense. Es miembro del grupo de comedia musical The Lonely Island y fue miembro del elenco de "Saturday Night Live" (2005-2012), donde con sus compañeros de grupo popularizaron los "SNL Digitals Shorts".


title: Andy Samberg

text: Samberg ha aparecido en diversas películas, incluyendo "Hot Rod" (2007), "I Love You, Man" (2009), "That's My Boy" (2012), "Celeste and Jesse Forever" (2012) "y " (2016). Le puso la voz a Ham III, en la película de dibujos animados "Space Chimps". Samberg ha sido la voz principal de las franquicias "Lluvia de albondigas" (2009–2013), "Hotel Transylvania" (2012–2021) y la película "Storks" (2016).


title: Andy Samberg

text: También ha aparecido en "Premium Blend", "Arrested Development", "Late Night with Conan O'Brien", "The Daily Show" con Jon Stewart y "Next show" con David Letterman.


title: Andy Samberg

text: Desde 2013, protagoniza la sitcom "Brooklyn Nine-Nine", por la cual recibió el en 2014. Además, fue el anfitrión de los MTV Movie Awards 2009 y condujo los Golden Globe en 2019 junto a la actriz Sandra Oh.


title: Andy Samberg

text: Andy nació en Mill Valley, California, el 18 de agosto de 1978, hijo de Margi Marrow, una profesora de escuela primaria y Joe Samberg, fotógrafo. Creció en una familia judía. Su abuelo materno, Alfred J. Marrow, fue presidente ejecutivo del American Jewish Congress.


title: Andy Samberg

text: Empezó en la comedia judía siendo un niño. Con ocho años empezó a soñar con formar parte de "Saturday Night Live". Fue a la Chabot Elementary School en Oakland. Samberg se graduó en 1996 en la Berkeley High School y empezó la universidad en Universidad de California en Santa Cruz. Entonces pasó a la Universidad de Nueva York para cursar estudios cinematográficos en la Tisch School of the Arts, donde se graduó con un Bachelor of Fine Arts (BFA) en 2000.


title: Andy Samberg

text: En septiembre de 2005, Samberg confirmó que se sumaría a "Saturday Night Live" como un destacado participante, mientras que Akiva Schaffer y Jorma Taccone, sus colegas de The Lonely Island, se sumarían al espectáculo como parte de la redacción. Si bien sus cortos en vivo fueron limitados durante su primer año, apareció en muchos otros cortos que no eran en vivo, incluidos las parodias comerciales y los segmentos de varias películas.


title: Andy Samberg

text: Para el show del 17 de diciembre de 2005, él y Chris Parnell protagonizaron en el Digital Short "Lazy sunday", un hip hop interpretado por dos Manhattanitas, en una búsqueda por ver la película "". El corto se convirtió rápidamente en un fenómeno de Internet y proporcionó a Samberg la atención de los medios y del público. También hizo "Dick in a Box", un dueto con Justin Timberlake, el cual ganó un Emmy de las Artes Creativas, por música y letra original destacada.


title: Andy Samberg

text: Samberg ha encontrado el éxito con la canción "Jizz in my pants" que canta con Jorma Taccone y alcanzó más de 25 millones de visitas en YouTube. Su compañía de comedia tuvo una reciente colaboración con T-Pain en "I'm on a Boat" que también fue muy popular, ya que el video tiene más de 45 millones de visitas en YouTube, desde que debutó en el sitio el 7 de febrero de 2009.


title: Andy Samberg

text: Samberg se encuentra en su 7ª temporada de "Saturday Night Live". Además de otros cuantos Digital Shorts como, "Space Olympics", "Ras-Trent", "Like a Boss", "Cools Guys Don't Look at Explosions", "I Threw It To The Ground", y su más reciente éxito "Great Day".


title: Andy Samberg

text: Después de 7 años, como protagonista de la aclamada Saturday Night Live, Andy Samberg declaró que se retiraría de la televisión debido a la experiencia agotadora que esto le provocaba, Pero Michael Shur y Dan Goor de "Parques y Recreación". También ayudaron a Amy Poehler a salir después de su tiempo en "SNL y" terminaron haciéndola la protagonista de su propia serie. Como gran fanático de la serie y viendo lo que hicieron con Poehler, Samberg le dijo a ""La envoltura"" en 2013 que asumir el papel principal de Jake Peralta ""fue demasiado bueno para dejarlo pasar"."


title: Andy Samberg

text: Samberg solo tenía una petición y era que la serie solo tuviera 153 capítulos, petición que se cumplirá con esta octava y última temporada.


title: Andy Samberg

text: Gracias a esta Sitcom Andy Samberg recibió el en 2014.


title: Andy Samberg

text: Samberg junto con sus colegas de The Lonely Island lanzaron un álbum musical el 10 de febrero de 2009, titulado "Incredibad", que incluía los soundtracks "Jizz in my Pants", "I'm On a Boat", "Like a boss" "Boombox" con Julian Casablancas y muchos otros.


title: Andy Samberg

text: Samberg dio vida a Rod Kimble en "Hot Rod" (2007). Puso su voz para la película de animación "Space Chimps" y tiene un pequeño cameo como vagabundo en "La infinita lista de música de Nick y Norah". Asimismo,apareció en la comedia de 2009, "I Love You, Man", como Robby Klaven. Samberg apareció en la portada de la revista "Out Magazine" en marzo de 2009 por su papel en esta última.


title: Andy Samberg

text: Samberg apareció junto a Justin Timberlake en un anuncio de Pepsi para el Super Bowl XLII, interpretando a una travesti que lleva una peluca rubia en una ventana, mientras Timberlake está siendo arrastrado en un lado del edificio.


title: Andy Samberg

text: Es el tercer álbum de estudio del grupo de hip hop estadounidense de comedia The Lonely Island. Fue lanzado el 7 de junio de 2013 a través de República Records. Lady Gaga, Adam Levine de Maroon 5, Kendrick Lamar y Robyn se encuentran en la lista de colaboradores del álbum. Se incluyen los temas "YOLO", "Go Kindergarten", "Spring Break Anthem" y muchos otros.


title: Rachel Alejandro

text: Rachel Alejandro (nacida en 1974) es una cantante y actriz filipina, hija del cantante y actor Hajji Alejandro. Su primo es el cantante Niño Alejandro.


title: Rachel Alejandro

text: Ella por primera vez se hizo conocer en el mundo del espectáculo a la edad de 12 años, cuando era huésped de un popular programa de televisión llamado "Eso es entretenimiento". A los 15 de edad, tras su exitosa carrera en la televisión, Rachel grabó su primer álbum titulado, "Sólo un minuto", registrado bajo el sello de Alpha Records. Su álbum generó éxitos, gracias a las canciones que la llevaron a la fama como; "Sr. Kupido", "KSP (Kulang Sa Pansin)" y "Kay Tagal". Obtuvo un disco de oro gracias a su carrera, que estuvo en su gran apogeo y funcionamiento. Su segundo álbum, "Mira ahora de mí", lanzó un tema musical titulado "Nakapagtataka", que luego fue firmada por su padre Hajji Alejandro. Rachel presentó otra versión de un nuevo tema musical, que obtuvo el premio "Awit", siendo nominada como la Mejor Artista Femenina, también obtuvo otro premio por la "Fundación Memorial Guillermo Mendoza", nominada como la Mejor cantante y animadora de televisión. Rachel se convirtió en la primera artista en recibir esta vez un disco de platino en 1992. Ese mismo año, ella compitió en un "Festival Internacional de Música", organizada en Braşov, Rumania, en la que interpretó un tema musical de una canción exitosa de la versión original rumana. Su álbum de 1994, "Sentimental", lanza su próximo corte musical titulado "Na Paalam", que fue escrita por la misma Rachel, contando con el apoyo de su exnovio, el cantante Dingdong Avanzado. En 1996, a los 22 años de edad, ha realizado una gira de conciertos dentro y fuera de Filpinas. Tras el aniversario del lanzamiento de su nuevo álbum en vivo, figuraron famosos intérpretes invitados como Janno Gibbs, Ogie Alcasid y un grupo de niños de la calle. En el Festival de la Canción "Metropop 2000", fue también ganadora. Como actriz, ha participado en varias películas y producciones teatrales, que también la llevaron a la fama.


title: Rachel Alejandro

text: Su madre y su padre Hajji, se separaron cuando ella era aún más joven. Aunque Rachel, con su padre y su hermana han seguido viviendo juntos en Manila, luego se trasladaron a los Estados Unidos, para residir por algún tiempo.


title: Rachel Alejandro

text: Tras el lanzamiento de una pregunta en un programa de radio llamado "Radio DJ Mo", en su página de "Twister", provocó controversias. Esto cuando la pregunta fue dirigida a la cantante Regine Velásquez, quien admitió que ella no era una fanes de Rachel y luego a Kris Aquino, quien admitió de ser la peor actriz.


title: Bacab

text: Bacab (o en plural bacabob) es el nombre genérico en el idioma maya yucateco ("yucateco" es una de sus variantes) empleado para referirse a las cuatro deidades prehispánicas de esta cultura más antiguas que habitaban en el interior de la Tierra y en sus depósitos de agua, cuya principal tarea consistía en sostener el firmamento. El culto a los bacabes predominó sobre la veneración a las lascivas, ebrias y tormentosas deidades de las ciudades cercanas al Golfo de México.


title: Bacab

text: Se han formulado varias hipótesis sobre el origen, raíz y significado del término, pero aún no se ha llegado a ninguna conclusión del todo concreta. Según algunos especialistas, "Bacab" puede significar "rociador de agua", o "alrededor de la colmena", o "rodeando el mundo". La definición del pueblo maya empleada para este término fue "Cargadores del año". De acuerdo con otros autores reconocidos, "Bacab" parece significar "representante". Bacabe: El origen de este nombre es basco la etimología de este nombre proviene de la aglutinación de las palabras “Bake” y “be” que significa en el fondo del lugar apacible, este nombre especifica la ubicación de la casa ancestral.  En Italia del norte se utiliza el dispregiativo “Bacabeo” para definir alguien que recibió un engaño.


title: Bacab

text: Los "bacabob" “eran cuatro hermanos a los cuales un dios ubicó, cuando creó el mundo, en los cuatro puntos cardinales de éste, para sostener el cielo por temor a que caiga. Ellos escaparon cuando el mundo fue destruido por el diluvio.” Sus nombres eran "Hobnil" (Sur), "Cantzicnal" (Este), "Zac-cimi" (Norte) y "Hosan-ek" (Oeste).Cada uno dictaminó un punto cardinal y fue asociado a un día de los cuatro días anteriores al final del año. Los cuatro hermanos fueron inmediatamente relacionados con los cuatro "Chaacks" o divinidades de la lluvia y con los cuatro "Pauahtuns" o divinidades de los vientos, que igualmente estaban frecuentemente unidas a los puntos cardinales. Además, cada "Bacab" poseía un amuleto "de identidad", un caparazón de tortuga, una tela de araña y dos diferentes clases de conchas, además de un color que lo identificaba: al "bacab" rojo le correspondía la dirección Este, al "bacab" blanco, el Norte, al "bacab" negro, el Oeste, y al amarillo, el Sur. Algunos autores agregan un quinto "bacab" verde, en el centro.


title: Bacab

text: Según los expertos en el tema, los "bacabob" eran los hijos del dios creador "Itzamna" y de la diosa "Ixchebelyax", quien una vez fue humillada, matada y revivida y además era la diosa de la salud.Ellos poseen un rol muy importante en la sacudida cosmológica asociada con "Katun 11 Ahau", cuando "Oxlahuntiku", el Trigésimo Dios fue humillado por "Bolontiku", el Noveno Dios.Además, según el Chilam Balam, “Luego el cielo caerá, caerá sobre la Tierra, donde los cuatro dioses, los "Bacabob" están situados, los que evitaban la destrucción de nuestro mundo”.


title: Bacab

text: Desde que se los denominó los patronos de los últimos cuatro días del año, los bacabes cobraron importancia en las ceremonias de veneración. Ellos fueron consultados con preguntas sobre cosechas, el clima o la salud de las abejas, de las cuales eran los principales protectores, e incluso, los fundadores de la apicultura.Además, se los invocaba en rituales de sanación, por esa razón la colección de textos sobre la sanación mayas más famosa, el “Ritual de los Bacabob” fue nombrada así en honor suyo.


title: Bacab

text: En las primeras representaciones artísticas (cuya localización geográfica no se limita sólo a Yucatán, su principal zona de culto), los "bacabob" cuya tarea es sostener el firmamento son usualmente representados como hombres muy viejos cargando al cielo-dragón. Además, pueden portar una concha o una tortuga.


title: Bacab

text: En la iconografía maya clásica, los "bacabob" se ven incluidos en varias situaciones consideradas como arquetípicas. Generalmente, se los representa acarreando un trono o el techo de una construcción. Además, pueden ser vistos llevando la Tierra a cuestas, sobre todo en la escenas de la resurrección de algún dios maya, También existen representaciones de éstos escondidos en conchas, esperando ser sacrificados con un cuchillo.


title: Bacab

text: Además, en la ciudad maya Chichén Itzá, pueden observarse muchas representaciones artísticas quer tienen por argumento principal mostrar a los "bacabob". Están ubicados sobre todo en las columnas de los templos. Se los caracterizaba vestidos únicamente con un taparrabos en forma ovalada y como venerables ancianos de barba que les llegaba a la cintura.


title: Fondo Nacional de Inversión Ruso

text: El Fondo Nacional de Inversión Ruso (, ) es un fondo soberano de inversión de Rusia para ayudar al sistema de pensiones nacional a largo plazo. Forma parte del presupuesto público aunque con una contabilidad y gestión independiente, gestionado por el Ministerio de Finanzas de Rusia y las reservas por el Banco de Rusia. Las principales asignaciones del fondo son cofinanciar los ahorros provisionales voluntarios de los ciudadanos rusos y equilibrar el presupuesto para las pensiones.


title: Fondo Nacional de Inversión Ruso

text: En 2004 la ley federal número 184 crea el Fondo de Estabilización para gestionar los ingresos por la producción y exportación de productos derivados del petróleo y gas natural.


title: Fondo Nacional de Inversión Ruso

text: El 1 de febrero de 2008, por la ley número 63-FZ, finaliza el Fondo de Estabilización vigente en ese momento y el gobierno ruso crea dos sustitutos, el Fondo de Reserva y el Fondo Nacional de Inversión. El Fondo de Reserva invierte en el extranjero en valores estables pero de bajo rendimiento para poder utilizarse si caen los ingresos por petróleo o el gas natural. El Fondo Nacional de Inversión fue creado para garantizar la cofinanciación de los ahorros de pensiones voluntarios de los ciudadanos de la Federación de Rusia y mantener el equilibrio (para cubrir el déficit) del presupuesto del fondo de pensiones ruso. El Fondo de Reserva recibió el equivalente a 125 mil millones de dólares y el Fondo Nacional de Riqueza recibió 32 mil millones de dólares.