title: Saint Thomas Basket Le Havre

text: Saint Thomas Basket Le Havre, más conocido como STB Le Havre es un club de baloncesto francés, con sede en la ciudad de Le Havre. Compite en la NM1, el tercer nivel del baloncesto francés. Disputa sus partidos en el pabellón "Salle des Docks Océane", con capacidad para 3598 personas.


title: Saint Thomas Basket Le Havre

text: En 1903 se crea la Union Sportive de Saint Thomas d'Aquin, un club polideportivo, y 21 años más tarde, en 1924 se funda la sección de baloncesto, siendo el primer equipo en registrarse en la Federación de Baloncesto de Francia, creada en 1932. Compite en categorías regionales hasta que en 1952 asciende a categoría nacional. Compite en la misma hasta mediados los años 60, cuando el club desaparece, partiendo de cero de nuevo en categorías inferiores.


title: Saint Thomas Basket Le Havre

text: En 1993 asciende a la "Pro B", la segunda división francesa, y en 2000 consigue finalmente llegar a la Pro A, categoría en la que juega desde entonces. Su mayor éxito lo logró en 2004 y 2012, cuando llegó a las semifinales de la Copa de Francia.


title: MTV Video Music Awards Japan 2006

text: Los MTV Video Music Awards Japan 2006 fueron cnducidos por Hayami Mokomichi y Hisamoto Masami. Esta es la 5º vez que se transmiten los premios.


title: Lo mejor de José Luis Perales

text: Lo mejor de José Luis Perales es el nombre de un álbum recopilatorio del cantautor español José Luis Perales. Fue publicado en 1986 por la discográfica española Hispavox (completamente absorbida por EMI).


title: Hugo Häring

text: Hugo Häring (Biberach an der Riß, 11 de mayo de 1882 – Göppingen, 17 de mayo de 1958) fue un arquitecto alemán, adscrito al organicismo arquitectónico. Teórico de la arquitectura alemana, es conocido por sus escritos sobre la arquitectura orgánica y por su participación en el debate arquitectónico sobre el funcionalismo en los años 1920 y 1930. Fue posteriormente relacionado por sus adversarios al Expresionismo.


title: Hugo Häring

text: Discípulo de Theodor Fischer, Häring creía que cada edificio solo debía desarrollarse en función de un cliente y sitio específicos. Pocos proyectos suyos se construyeron, pero tuvo una gran influencia sobre su colega y amigo Hans Scharoun. Häring fue un miembro fundador de Der Ring y el CIAM.


title: Hugo Häring

text: Häring hizo una única incursión en el cine, en el drama sobre homosexualidad, "Mikaël" (1924), de Carl Theodor Dreyer, diseñando los fastuosos decorados y el vestuario.


title: Batalla Espacial de Naboo

text: La batalla espacial de Naboo, tiene lugar en el universo ficticio Star Wars, y fue la escaramuza que se llevó a cabo en la órbita de Naboo durante la batalla de Naboo y que supuso el final de la lucha en el planeta.  Los cazas espaciales de Naboo del Escuadrón Bravo lideraron un asalto contra la nave de control de droides de la Federación de Comercio, que coordinaba toda las fuerzas droide en la superficie del planeta. Varias alas de pilotos rodearon la nave, destruyendo la primera oleada de cazas droide, sus escudos, sus rayos tractores y sus estaciones receptoras.  Cuando la batalla comenzó, el joven Anakin Skywalker, tomó parte accidentalmente en la contienda al refugiarse en la cabina de uno de los cazas espaciales del Palacio Real de Theed. Anakin consiguió derribar gran cantidad de cazas droide antes de aterrizar en el hangar de la nave de la Federación.  En este punto, un mercenario apareció derribando muchos cazas de Naboo hasta que Rhys Dallows le persiguió hasta el interior de la nave y acabó con él.  En el hangar, Anakin disparó sin querer un par de torpedos de protones hacia el reactor principal, causando la explosión que partió la nave por la mitad, matando a Daultay Dofine y a toda la tripulación; este hecho produjo la desactivación de todos los droides de combate que ocupaban Naboo, finalizándose así la Invasión droide de Naboo.  Rhys Dallows pudo librarse de la explosión destruyendo el generador de escudo y escapando por la salida del Hangar 3.


title: Batalla Espacial de Naboo

text: Tras las batallas de Theed, Llanuras Hierbosas y la batalla espacial de Nabbo, Naboo fue liberada y la reina Padmé Amidala fue restituida en el cargo de reina.


title: Alda

text: Alda puede referirse a lo siguiente:


title: Kapricho S.A.

text: Kapricho S.A. fue una exitosa telenovela venezolana de los años 80s producida y transmitida por RCTV en 1982. Protagonizada por Tatiana Capote, Félix Loreto y Yanis Chimaras.


title: MTV Video Music Awards Japan 2007

text: Conducidos por Misaki Itō y Hidehiko Ishizuka, la premiación tomó lugar en el Saitama Super Arena. Esta es la 6º vez que se entregan los MTV Video Music Awards Japan.


title: Aldegunda

text: Aldegunda () (c. 639–684) fue una noble y abadesa franca. Estuvo íntimamente relacionada con la familia real Merovingia. Sus padres, después honrados como San Waldeberto, conde de Guînes, y San Bertilia, vivieron en Flandes en la provincia del Condado de Hainault. Fue tía de Santa Maldalberta y Santa Aldetrudis, quienes también fueron abadesas en el monasterio que ella misma fundaría. Santa Aldegunda es una de las más famosas de lo que Aline Hornaday llamaría la línea merovingia de santos. Es venerada como santa, el 30 de enero.


title: Aldegunda

text: Aldegundis fue pretendida por el rey de Inglaterra pero lo rechazó para escoger la vía de la virginidad y la vida religiosa. Junto a su hermana, Santa Valdetrudis, fundó una pequeña enfermería que con el tiempo llegaría a ser la famosa abadía de las monjas benedictinas en Maubeuge (Francia, muy cerca de la frontera con Bélgica) y donde fue la primera abadesa.  Según las evidencias, moriría de un cáncer de pecho. En la liturgia católica se celebra su fiesta el 30 de enero..


title: Aldegunda

text: Hay muchos escritos sobre su vida, pero ninguno de ellos contemporáneos a la santa. Algunos de ellos, incluyendo la biografía que en el siglo X escribió Hucbald, fueron publicados por los Bolandistas (Acta SS., January 11, 1034–35).


title: Jorge Guerricaechevarría

text: Jorge Guerricaechevarría (Avilés, Asturias, 30 de noviembre de 1964), también conocido como Guerrica, es un guionista español.


title: Jorge Guerricaechevarría

text: Se trata de uno de los guionistas más prolíficos e importantes del cine español. Ha sido guionista y coguionista de muchas de las películas de Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. También ha escrito para Pedro Almodóvar en "Carne trémula".


title: Jorge Guerricaechevarría

text: Es vitoriano de adopción. Es tío del también guionista Asier Guerricaechevarría.


title: Jorge Guerricaechevarría

text: Ha ganado un Premio Goya por el guion de "Celda 211", basado en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul. También ha sido finalista en los Goya por los guiones de "El día de la bestia," "La comunidad" y "El Niño" en la categoría de , y al por "Los crímenes de Oxford". En 2008, Zinemastea premió su carrera como guionista.


title: Jorge Guerricaechevarría

text: Premios Goya


title: Arroyo Tapalqué

text: El Arroyo Tapalquén o Arroyo Tapalqué es un curso de agua que fluye a través del interior de la Provincia de Buenos Aires, en el centro-este de Argentina. Posee una extensión de aproximadamente 120 km y corre por el centro-sur de la Provincia de Buenos Aires en dirección noreste, atravesando los partidos de Benito Juárez, Olavarría, Tapalqué y General Alvear.


title: Arroyo Tapalqué

text: El Arroyo Tapalqué es un curso de agua que fluye a través de la Provincia de Buenos Aires. Posee una extensión de 120Km aproximadamente y corre por el centro de la provincia de Buenos Aires en dirección noreste. El mismo nace en la cañada del Perdido, en el Partido de Benito Juárez. Luego penetra en el Partido de Olavarría al cual atraviesa, sobre sus márgenes se encuentran varias poblaciones, incluidas la localidad de Olavarría. Posteriormente el arroyo se adentra costeando el Partido de Azul, pasando luego por la localidad de Tapalqué, que atraviesa en dirección norte. En Tapalqué sobre la margen Este del arroyo se desprende el canal artificial N.º 11, que luego de conectar con el canal artificial N°9 termina desaguando en la Bahía de Samborombón. Finalmente el cauce del arroyo que no se desvía por el canal 11, entra en el Partido de General Alvear, donde suele desaparecer en una zona de bañados. Sin embargo durante períodos de lluvias y crecidas (lo cual acontece a menudo) el arroyo continúa hasta llegar a la ciudad de General Alvear, en cuyas cercanías confluye con el Arroyo de las Flores, el cual a su vez aporta al cauce del Río Salado.


title: Arroyo Tapalqué

text: Hacia la década de 1820 Juan Manuel de Rosas por entonces gobernador de la Provincia de Buenos Aires ordenó construir el llamado Cantón Tapalqué que se encontraba a 30 km al sur del pueblo actual de Tapalqué sobre la margen oriental del Arroyo Tapalquén. El Cantón Tapalqué era el fuerte más avanzado en la frontera contra el indio que abarcaba desde el Cabo Corrientes hasta Junín.


title: Arroyo Tapalqué

text: Topónimo: "Tapalquén".  Es de amplio consenso que esta "voz" sería plenamente araucana/mapuche tanto como "Neuquén", "Quequén", "Trenque Lauquen" o "Quilla Lauquen".


title: Arroyo Tapalqué

text: Etimología más aceptada: Stieben (p. 98) traduce, libremente “Hondonada de totoras”, siguiendo a su informante Ángela Mariqueo, quien pronunciaba “trapalkén”, a la araucana. Para él, ken da la idea de “ser siempre así”, lo que es por cierto gramaticalmente incorrecto. (Pensó en la partícula ke, denominada “continuativa” por de Augusta, pero que no puede ir en esa posición: para que tuviera el sentido que quiere darle Stieben debió jugar el verbo “haber”, o “estar”, con formas especiales, por ejemplo en chi final —ecétera.) Fernández (p. 347), luego de recordar que Zeballos traducía “sierra desnuda”, opta por Trrapalquén (trapalkén) “juntando o sacando totora”, ambas versiones sin ningún asidero idiomático. Tello (p. 126) llega al colmo de la fantasía: “Tapal es corruptela de Thapa, que es ‘barrial’, ‘bañado’ o ‘terreno anegadizo’[...] Que es partícula que...en éste caso denota ‘realidad’ o ‘semejanza’. Puros bañados es la traducción que me han hecho los araucanos...”. Pura fantasía, mejor, y disparate, desde el comienzo al fin. Cuadrado Hernández, en su artículo publicado en Asociación La Razón (titulado “Tapalquén y Tuyú”) recopila antecedentes sobre el tema, dtodos a través del crisol del araucano.


title: Arroyo Tapalqué

text: Otea versión etimológica: Es voz totalmente mapuche o araucana. Según José María Cual, mi máximo informante de esa lengua (cf. Bórmida y Casamiquela, 1957-58), aunque no arriesgó traducción. Por lo demás, Tapalkén, pronunciado acentuado, “a la araucana” diré, era considerado el “epicentro” del hábitat tehuelche septentrional (günün a künna) en la Provincia de Buenos Aires. A título meramente informativo señalo que tapül a künna en dicha lengua, locución que recuerda bastante a la voz en cuestión, significa “gente que anda, andante o andarina” —lo que podría interpretarse como “que anda a pie”... aunque esta lengua reserva un verbo especial para ese caso: yakanü (de donde precisamente el gentilicio “Yacanü a künna” aplicado a indígenas de hacia el Estrecho de Magallanes. De todos modos, cabe confrontar con la expresión “Qülüla tapül a künna”, de una canción de linaje: “Gente que anda en el mar, marinera”; podría aceptarse, así, un nombre trunco, en el que se haya perdido la primera parte, como “sierra”, por ejemplo.


title: Arroyo Tapalqué

text: Otros antecedentes: la relación de este topónimo con el Partido de Olavarría es el arroyo Tapalqué, principal causante de la gran inundación que sufrió la ciudad Cabecera del Partido, en el año 1980. En su obra, citada, “Ensayo histórico de Olavarría”, sus autores comentan: “En los Manantiales de Querandíes” al oeste de la Sierra negra nace el arroyo Tapalqué, prolongándose hacia el sur al recibir cursos de aguas temporarias provenientes de los cañadones de "El Perdido" y siempre por intermedio de cursos temporarios llega hasta el Partido de Juárez. El arroyo El Tapalqué va aumentando su caudal por medio de aguas surgentes, atraviesa todo el Partido de Olavarría en dirección N.E. en un recorrido de 50 km, penetrando luego en el Partido de Tapalqué”.


title: Arroyo Tapalqué

text: A la vera del arroyo Tapalqué viven animales típicos de la región pampeana tales como: inambúes o perdices sudamericanas, coipos (localmente llamadas "nutria"), tatú mulitas, y tatú peludos, liebres, ñandúes, aguará gris o zorro gris, comadrejas, zorrino o chingue y vizcachas, entre otros.


title: Arroyo Tapalqué

text: En la Ciudad de Olavarría hay un balneario que fue usado hasta fines de los años 90 para el baño en épocas de calor, pero después se prohibió el baño en esa zona del arroyo y ahora el antiguo balneario municipal es usado para la pesca. En la ciudad de Tapalqué que posee una población de unos 8000 habitantes, se ha organizado una zona balneraria sobre el arroyo Tapalqué, la que cuenta con un parque de 12 hectáreas.


title: Ludwig Hilberseimer

text: Ludwig Karl Hilberseimer (Karlsruhe, 14 de septiembre de 1885 - Chicago, 6 de mayo de 1967) fue un arquitecto alemán, adscrito al expresionismo. Fue profesor en la Bauhaus y en el IIT (Illinois Institute of Technology) de Chicago.


title: Ludwig Hilberseimer

text: Estudió arquitectura en Karlsruhe de 1906 a 1911, abriendo posteriormente un estudio en Berlín. Trabajó también como crítico de arte, preferentemente para revistas como "Das Kunstblatt" y "Sozialistische Monatshefte". Desde 1922 se dedicó más intensamente a la arquitectura y el urbanismo, realizando algunas casas y una tienda en Berlín, así como un hogar para la exposición "Die Wohnung" ("Vivienda") celebrada en Stuttgart en 1927 (el Weißenhofsiedlung). Al mismo tiempo realizó varias publicaciones sobre la arquitectura moderna y el urbanismo, incluyendo "Großstadtarchitektur" (1927) y "Beton als Gestalter" (1928).


title: Ludwig Hilberseimer

text: Fue profesor en la Bauhaus de 1929 a 1933, pasando de director de Teoría de la Construcción a profesor de Construcción de viviendas y Urbanismo. Debido al nazismo, se vio obligado a limitar sus actividades publicitarias en 1933. Después trabajó durante un tiempo como arquitecto en Berlín. En 1938 emigró a Chicago (Estados Unidos), donde fue profesor de Urbanismo y planeamiento regional en el IIT, bajo la dirección de Ludwig Mies van der Rohe. En 1955 se convirtió en director del Departamento de Planificación Urbana y Regional en el mismo instituto, convirtiéndose en la principal figura del urbanismo de la escuela alemana. Entre otras obras, planeó una ciudad que respondía a la planteada por Le Corbusier (donde se separaban las zonas residenciales de los lugares de trabajo). Hilberseimer planeó una superposición de estructuras urbanas, creando una tipología edificatoria de edificio productivo debajo, y edificio residencial (para los obreros) sobre este, ahorrando así en infraestructuras de transporte.


title: Mis 30 mejores canciones

text: Mis 30 mejores canciones es el nombre de un álbum recopilatorio del cantautor español José Luis Perales. Fue publicado el 25 de octubre de 1994 por la discográfica Sony Music bajo el sello Columbia Records, siendo José Luis Gil el director de producción. Contiene re mezclas de las canciones que se muestran en la lista.


title: Mis 30 mejores canciones

text: Canciones «América» «No te Vayas Nunca» y «Una Locura»


title: Mis 30 mejores canciones

text: Canciones «Gente Maravillosa» y «Amor Sin Límites» Estudio de grabación: Canciones «América» y «Una locura»


title: Mis 30 mejores canciones

text: Canciones «Gente maravillosa» y «Sin límites»


title: Rouen Métrople Basket

text: Rouen Métrople Basket, es un club de baloncesto francés con sede en la ciudad de Rouen. Compite en la Pro B, la segunda categoría del baloncesto francés. Disputa sus partidos en el "Kindarena", con capacidad para 5.200 personas.


title: Rouen Métrople Basket

text: Después de jugar en la Pro B durante un año, el club recibió un "wild card" para la LNB Pro A 2014-2015, la edición número 93 de la Pro A. El equipo fue relegado atrás de la LNB Pro A 2015-2016, la edición número 94 de la Pro A.


title: MTV Video Music Awards Japan 2008

text: Los 2008 MTV Video Music Awards Japan fueron el 31 de mayo en el Saitama Super Arena en Saitama, Japón.


title: The xx

text: The XX es una banda de indie pop del suroeste de Londres, Inglaterra, formada en 2005. Los tres componentes se conocieron en el Elliott School, centro que ha dado otros grupos como Hot Chip, Burial y Four Tet. En The Future 50 list de New Musical Express (NME) ocuparon el puesto 6 en 2009. Su álbum debut " xx" fue editado el 17 de agosto de 2009 en el sello Young Turks Records. Aunque la banda trabajó con Diplo y Kwes, este trabajo fue producido por ellos mismos. El grupo ha estado de gira con The Big Pink y Micachu.


title: The xx

text: Los miembros de la banda se conocieron mientras estudiaban en "Elliott School", la misma escuela a la que asistieron Hot Chip, Burial, Four Tet, el actor Pierce Brosnan y el cantante Matt Monro. El grupo ha restado importancia a la influencia de la escuela en su carrera: "Un maestro de Elliott que ni siquiera nos había enseñado dijo lo geniales que éramos. Es un poco molesto. Nos dejaron solos, más que nada, aunque estoy seguro de que nos ayudó a su manera ". Oliver Sim y Romy Madley Croft comenzaron la banda como dúo cuando tenían 15 años. La guitarrista Baria Qureshi se unió una vez que comenzó a actuar en 2005, con Jamie Smith, también conocido como Jamie xx, uniéndose un año después. Smith, aunque era amigo de la escuela de Croft, Sim y Qureshi, se unió a la banda después de haber sido presentado formalmente por Young Turks.


title: The xx

text: Álbum debut de la banda inglesa, producido por ellos mismos y lanzado originalmente por Young Turks en el Reino Unido el 17 de agosto de 2009 y el 20 de octubre en los Estados Unidos. Fue altamente clasificado en muchas de las listas de 2009, situándolo en el número uno en la lista elaborada por The Guardian, el segundo por NME y el tercero en las listas de Rolling Stone. En 2010, la banda ganó el Mercury Music Prize.


title: The xx

text: La música del álbum ha sido utilizada extensamente en televisión y en los medios de comunicación, tales como 24/7, Person of Interest en la cobertura de la NBC de los Juegos Olímpicos de invierno de 2010, durante la serie Cold Case, Suits, Mercy, la versión griega de Next Top Model, Bedlam, Hung, 90210, el Karl Lagerfeld Otoño/Invierno 2011 desfile de moda, Waterloo Road, en la campaña publicitaria del Nokia N9 y la película I Am Number Four.


title: The xx

text: Durante 2010 la banda tocó en cinco de los festivales de América del Norte de música más populares, Coachella, Sasquatch, Bonnaroo, Lollapalooza y Austin City Limits.


title: The xx

text: Además, la banda fue nominada a ‘Mejor Álbum Británico’, Mejor ‘Revelación Británica’, y ‘Mejor Banda Británica’ en los Brit Awards 2011 celebrada el 15 de febrero de 2011 en el O2 Arena de Londres, sin embargo, no ganó ninguna de las categorías.


title: The xx

text: En diciembre de 2011, Smith reveló que quería lanzar su segundo LP por delante de sus apariciones en festivales de siguiente año y que se inspiraría en la música de club.


title: The xx

text: El 1 de junio de 2012, se anunció que el segundo álbum Coexist sería lanzado el 10 de septiembre. El 16 de julio de 2012, se anunció y lanzó "Angels" como el primer sencillo del álbum.  El 3 de septiembre de 2012, en una colaboración con Internet Explorer, The xx lanzó el álbum completo Coexist para escuchar en su página web hasta el 11 de septiembre, la fecha de lanzamiento mundial del álbum.


title: The xx

text: The xx actuó en Bestiva el 9 de septiembre de 2012 frente a la mayor multitud vista alguna vez en el festival. El grupo prepara su primera gira por Estados Unidos que comenzará el 5 de octubre en Vacouver, Canadá, con fechas en los EE. UU. Buenos Aires y México.  En 2013, The XX es nominado a los Brit Awards como mejor banda británica.


title: The xx

text: En el año 2013, destaca su participación en la banda sonora "The Great Gatsby: Music from Baz Luhrmann's Film" para la película The Great Gatsby (2013) por Baz Luhrmann, con el sencillo "Together".


title: The xx

text: El 28 de noviembre de 2016 subieron a su canal en Youtube el sencillo de su tercer disco de estudio, I see you, que vio la luz el 13 de enero de 2017. Este disco está editado por Young Turks e incluye diez canciones.


title: The xx

text: El 19 de noviembre de 2016, The xx apareció como invitado musical en Saturday Night Live. Interpretaron las canciones "On Hold" y "I Dare You". El 2 de enero de 2017, The xx lanzó su segundo sencillo "Say Something Loving".


title: The xx

text: En noviembre de 2016, se anunciaron las fechas de la gira por el Reino Unido y Europa para el nuevo álbum. El 25 de noviembre de 2016, la banda anunció una residencia extendida en la "O2 Academy", Brixton, agregando cuatro días adicionales a su gira original y estableciendo el récord de la mayor cantidad de shows con entradas agotadas en la historia del lugar.


title: The xx

text: La música de The XX se caracteriza por poseer una producción bastante minimalista, con arreglos espaciales, poco dinamismo y por la experimentación con la tensión y diversificación de ritmos dentro de las propias canciones.


title: The xx

text: Durante sus conciertos en vivo, encontramos la interpretación directa de acordes, ostinatos de teclado y motivos de desvanecimiento por parte del productor discográfico y compositor británico, Jamie XX. Al mismo tiempo, Oliver Smith, incorpora ritmos programados, e instrumentos de percusión en directo. Esta combinación de instrumentos en vivo y sonidos electrónicos coordinados durante el espectáculo crean la particular banda sonora de The XX.


title: The xx

text: La tecnología utilizada para la creación de su sonido consta de sintetizadores y otros equipos electrónicos, así como de la pre grabación de sonidos y sus respectivas modificaciones que son añadidas posteriormente en las pistas.


title: The xx

text: Esta manera de hacer música, surgida a principios del siglo veinte, se apoya en el uso de máquinas que permiten la creación de sonidos y elementos acústicos imposiblemente capaces de ser producidos humanamente.


title: The xx

text: Los miembros de la banda han citado a varios artistas en sus influencias. Croft dijo: "Jamie empezó mucho en el soul y luego de ahí se trasladó a hip-hop y la dance-music en el Reino Unido.Trae algunas frecuencias mucho más bajas de bajo en la banda.Y entonces he crecido escuchando Siouxsie And The Banshees y the Cure, somos realmente un enorme crisol de diferentes cosas ". También mencionó su afición por Jimi Hendrix, The Slits, Joy Division, Yazoo, Eurythmics y New Order.


title: Abierto de Inglaterra

text: Abierto de Inglaterra puede hacer referencia a varios torneos deportivos:


title: Alina Plugaru

text: Alina Plugaru (Vaslui, 18 de diciembre de 1987) es una actriz pornográfica rumana.


title: Alina Plugaru

text: Alina nació el 18 de diciembre de 1987 en Vaslui, Rumanía. A los 15 años de edad decidió empezar a trabajar como modelo y se trasladó a Bucarest. El día que cumplió dieciséis años empezó a trabajar como bailarina erótica. Bailó a su manera en todo el país durante dos años, ganando popularidad, hasta que una visita a un casting porno despertó el interés de Alina en una carrera en el hardcore. Comenzó su carrera porno en 2006, justo después de su 18º cumpleaños, con la estrella del porno y el director Zenza Raggi. Esta escena fue incluida en las películas de 2007: "The Best Of Hardcore Fucking 4" y "Girls Handling Cocks". Desde entonces, ha aparecido en más de 20 películas.


title: Alina Plugaru

text: Alina todavía aparece regularmente como bailarina destacada en Rumania y otros países. En los últimos años es una invitada habitual en las más importantes ferias europeas eróticas como The Eros Show Bucharest, The Barcelona International Erotic Film Festival (FICEB), The Lisbon International Erotic Festival (SIEL), The Eros Porto, The Eros & Amore Vienna y The Eros Show Sofia. En los últimos dos años ganó el premio a la Mejor actriz porno rumana que otorga la industria pornográfica rumana (PIER 2008 & PIER 2009). Alina fue reconocida por sus contribuciones al progreso de la industria del entretenimiento para adultos de Rumania.


title: Alina Plugaru

text: En marzo de 2009 Alina fue votada como la mujer rumana ideal y casi una cuarta parte (24,69%) de los visitantes del sitio web votaron a favor de Alina en una encuesta en línea.


title: Alina Plugaru

text: Ha sido proclamada por los medios de comunicación de su país como la reina del porno.


title: Epic (revista)

text: Epic fue una revista española de cómics que publicó material del "magazine" estadounidense Epic Illustrated del sello Epic de Marvel comics, principalmente de temática fantástica y de ciencia-ficción para adultos.


title: Epic (revista)

text: La revista tuvo muy breve vida, tan sólo llegó a publicar 3 números en 1982.


title: Epic (revista)

text: Algunas de las series que se publicaron, que quedarían inconclusas, fueron las siguientes:


title: Epic (revista)

text: La revista incluyó así mismo diversas historias cortas tales como:


title: Ernst May

text: Ernst May (Fráncfort del Meno, 27 de julio de 1886 - Hamburgo, 11 de septiembre de 1970) fue un arquitecto alemán, adscrito al expresionismo.


title: Ernst May

text: En 1921 participó en el concurso para el plan regulador de Breslau, y de 1925 a 1930 ocupó el cargo de asesor del ayuntamiento de Frankfurt, para el que hizo un plan regulador y numerosos barrios residenciales: Römerstadt, Praunheim, Westhausen, Höhenblick. Fue el fundador y director de la revista "Zeitschrift Das Neue Frankfurt" (1926-1930).


title: Ernst May

text: En 1930 se trasladó a la URSS, donde permaneció tres años, realizando proyectos para nuevas ciudades industriales y proponiendo la expansión de Moscú (1932). Después trabajó en Kenia y Uganda hasta 1954.


title: Arquitectura manierista

text: La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca.


title: Arquitectura manierista

text: Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin embargo, si las primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo XVI.


title: Arquitectura manierista

text: El término "«maniera»," usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista, fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, diseño y "maniera"), con particular referencia a las obras de Miguel Ángel; luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco. No obstante a inicios de siglo XX, a la luz de las nacientes culturas surrealistas y expresionistas, la crítica revaloró la cultura manierista.  El manierismo se desarrolló en Italia e influyó la arquitectura de buena parte de Europa. Por eso ayuda conocer el contexto histórico del continente.


title: Arquitectura manierista

text: A fines del siglo XV se desarrollaron las grandes monarquías, en España, Francia y en Inglaterra; en 1493 Maximiliano I de Habsburgo llegó a ser emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, mientras que Rusia encontró la unidad política bajo Iván III. Además, con el ascenso al trono francés de Francisco I y la coronación de Carlos V, el escenario europeo un cambio radical, con la anexión a España de Alemania y de otros territorios, como Milán, Nápoles y el Mezzogiorno.


title: Arquitectura manierista

text: En Italia, en 1527 se produjo el Saco de Roma por obra de los lansquenetes; este evento marca el comienzo del manierismo. Muchos artistas tuvieron que dejar Roma, trasladándose a Florencia y Venecia. En Florencia, los eventos de 1527 favorecieron la persecución de los Médicis; solo se dominó la rebelión después de un largo asedio, entre 1529 y 1530, que restableció a la familia en el gobierno de la ciudad. En cambio, Venecia era el más importante arsenal de Italia y un centro cultural de primer orden, gracias a la gran difusión de la actividad editorial.


title: Arquitectura manierista

text: El papa Paulo III instauró de nuevo, en 1542, el tribunal de la Inquisición, que precedió pocos años a la convocación del Concilio de Trento. El clima controrreformista llevó a la fundación de la Compañía de Jesús, que ejerció notable influencia también en el campo artístico dirigiendo la arquitectura religiosa hacia el estilo barroco.


title: Arquitectura manierista

text: El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.


title: Arquitectura manierista

text: De esta manera, la carga pierde su peso, mientras que el sostén no sostiene nada; el punto de fuga no se concluye en un punto focal, como en la arquitectura barroca, sino que termina en nada; las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio «oscilante».


title: Arquitectura manierista

text: Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de los edificios a menudo denuncia su propia conformación interna también hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la presencia de cornisa intermedia, extradós e intradós), las obras manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia estructura de base.


title: Arquitectura manierista

text: Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema pictórico de tiempos del imperio romano, redescubierto a fines del siglo XV, durante algunas excavaciones arqueológicas.


title: Arquitectura manierista

text: Estas pinturas, centradas en representaciones fantásticas e irracionales, están de moda durante el manierismo (por ejemplo en las decoraciones del Palacio del Té) y aunque de manera esporádica, influencian la misma arquitectura; esto es evidente en las bizarras aperturas en el frente del Palacio Zuccari de Roma y en el Jardín Orsini (conocido como Parque de los monstruos) en Bomarzo. Otras influencias, sobre todo ligadas a temas zoomórficos, antropomórficos y fitomórficos, se encuentran en los adornos de edificios como la Casina de Pío IV en la Ciudad del Vaticano, realizado por Pirro Ligorio, el Palacio Marino y la iglesia de Santa María presso San Celso de Galeazzo Alessi en Milán.


title: Arquitectura manierista

text: El estilo manierista, concebido inicialmente en Roma y en Florencia, se difundió rápidamente en la Italia septentrional, y luego al resto de Europa, donde los principios más genuinos del arte italiano de los siglos XV y XVI no fueron comprendidos plenamente, y la arquitectura renacentista se manifestó prevalentemente en su variante manierista.


title: Arquitectura manierista

text: Giulio Romano, con el Palacio del Té de Mantua, introdujo el manierismo en la llanura padana, mientras Michele Sanmicheli transformó Verona con la nueva corriente, realizando una serie de palacios bajo la directa influencia del primero y del clasicismo romano. Otras influencias se registran también en el "Mezzogiorno", por ejemplo, en la Capilla del Monte di Pietà de Nápoles, de Giovan Battista Cavagna.


title: Arquitectura manierista

text: Sebastiano Serlio, autor de un importante tratado de arquitectura, contribuyó a su difusión: trabajó también en la llamada Escuela de Fontainebleau, que llegó a ser el principal centro manierista de Francia. Sus "Sette libri dell'architettura", publicados entre 1537 y 1551 en orden irregular, tuvieron una difusión notable y fueron fuente de inspiración para los clasicistas fuera de Italia. Estos "Siete libros de arquitectura" anticipan una característica del manierismo: se produjeron diversos tratados teóricos sobre arquitectura que contribuyeron precisamente a la difusión de los modelos arquitectónicos (alzados, decoraciones) por toda Europa, a través de sus ilustraciones y explicaciones; al ya mencionado de Serlio, cabe añadir: "Regole delli cinque ordine d'architettura" (1562) de Vignola, "Los cuatro libros de la arquitectura" (1570) de Palladio y la "Idea dell'architettura Universale" (1615) de Scamozzi.


title: Arquitectura manierista

text: Desde inicios del siglo XVI el espíritu manierista se difundió también en España como reacción al tardo gótico nacional. En cambio, Inglaterra y Alemania tuvieron un manierismo solo en el siglo XVII con artistas como Íñigo Jones y Elias Holl.


title: Arquitectura manierista

text: El punto de partida de la arquitectura manierista es la Villa Farnesina de Roma, construida por Baldassarre Peruzzi alrededor de 1509. Presenta una planta en «u», con dos alas que encierran una parte mediana en la que, en el piso inferior, se abre un pórtico constituido por cinco arcos de medio punto. La articulación de la fachada, adornada con lesenas y almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso ricamente decorado, que corre hasta la parte más alta del edificio, evidencia ya un cambio de gusto. Además, en una sala del piso superior, el mismo Peruzzi pintó algunas columnatas y paisajes, con el fin de dilatar el espacio arquitectónico.


title: Arquitectura manierista

text: Sin embargo, la obra maestra de Peruzzi se ha de buscar en el Palacio Massimo alle Colonne, construido en 1532. La estructura se inserta en una planta de terreno de dimensiones irregulares, con forma de «L». La fachada es curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con columnas libremente espaciadas, cuya profundidad contrasta con el registro superior del frente; insólitas son las cornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores, pegadas a una pared adornada con almohadillado plano. Inédita es también la conformación de los pórticos del patio: están formados por dos logias sobrepuestas, cerradas al techo por un tercer piso abierto por ventanas rectangulares tan largas como la columnata inferior. Todas estas soluciones, en parte influidas por las irregularidades del terreno, muestran un prevalecer de la excepción sobre la norma y ponen al Palacio Massimo entre las más interesantes realizaciones de la arquitectura manierista.


title: Arquitectura manierista

text: Análogo juicio se puede expresar sobre el célebre Palacio del Té en Mantua, edificado por Giulio Romano entre 1525 y 1534. El palacio es un edificio de planta cuadrada, con un patio cuadrado en el centro; la entrada principal se resolvió con una logia, donde se repiten arcos de medio punto y serlianas. El frente da a un jardín delimitado, al lado opuesto, por una gran exedra semicircular. Estos elementos parten del código clásico, pero el carácter rústico del edificio (el orden y almohadillado no están ya en dos pisos distintos, sino que se unen en un solo elemento en las fachadas laterales) acerca la obra a los cánones de la arquitectura manierista. Además, Giulio Romano aplicó las serlianas también en la profundidad del pórtico, transformando las aperturas bidimensionales en elementos espaciales.


title: Arquitectura manierista

text: Caracteres rústicos tienen también otros dos edificios mantuanos proyectados por el mismo Giulio Romano: su casa y el patio de la Caballeriza en el Palacio Ducal de Mantua.


title: Arquitectura manierista

text: En el primer caso el almohadillado se extiende hasta el techo del edificio, mientras que el orden arquitectónico deja el puesto a una serie de pilastras sobre las que se han colocado arcos de medio punto. Los dos pisos del edificio se han subdividido por una primera cornisa a modo de imposta que, interrumpe el curso horizontal de la línea en el punto correspondiente a la entrada, donde resigue la forma de un tímpano. El patio de la Caballeriza está organizado todavía en dos órdenes, pero las paredes rústicas se caracterizan, en su parte superior, por extravagantes semicolumnas salomónicas. La relación entre naturaleza (almohadillado) y artificio (columnas), que en algunas obras de Giulio Romano se disuelve hasta fundir los dos elementos en una única estructura parietal, encuentra ulteriores ejemplos en algunos palacios vénetos realizados por Michele Sanmicheli, Andrea Palladio y Jacopo Sansovino. Sanmicheli realizó el Palacio Pompei, construido en Verona en las primeras décadas del siglo XVI. El esquema de la fachada, en dos órdenes, imita la fachada de la Casa de Rafael, proyectada por Bramante (1508), hoy destruida), aunque con algunas importantes diferencias que buscan acentuar, en el registro inferior, los llenos sobre los vacíos; en cambio, en el segundo piso, en el lugar de las ventanas ideadas por Bramante en la Casa de Rafael, Sanmicheli introdujo una logia de gran fuerza expresiva.


title: Arquitectura manierista

text: También de Sanmicheli es el Palacio Canossa, construido en Verona alrededor de 1530, donde los elementos rústicos y los de artificio alcanzan una mayor integración. Otra obra del arquitecto es el Palacio Bevilacqua, caracterizado por un paramento rústico en el primer piso y por grandes aperturas al arco en el registro superior, que se alternan con ventanas de dimensiones menores contenidas en el espacio del intercolumnio.


title: Arquitectura manierista

text: Al vicentino Andrea Palladio se debe la obra teórica "Los cuatro libros de la arquitectura" (1570), que influyó en la arquitectura civil hasta la época neoclásica. Su primera obra destacada es la llamada Basílica Palladiana (1546), en la que aparece su «motivo palladiano» de arco entre dinteles. Entre sus obras resulta oportuno recordar los palacios Thiene (alrededor de 1545), Barbaran da Porto y Valmarana (1565), en cuya relación entre naturaleza y artificio es posible captar el elemento manierista del estilo palladiano.


title: Arquitectura manierista

text: Tal componente emerge con mayor vigor en las residencias suburbanas levantadas por el arquitecto vicentino y en particular en la Villa Serego en Santa Sofía de Pedemonte y en la Villa Barbaro en Maser. La primera fue construida alrededor de 1565 y presenta un patio cerrado (al menos en el proyecto original) y columnas rústicas, realizadas con bloques de piedra caliza labrados de forma irregular y superpuestos para crear pilas irregulares. Algo más reciente, la Villa Barbaro se sitúa a lo largo de un ligero declive de una colina. Si en la mayor parte de la villas palladianas la residencia propiamente tal está precedida por los ambientes dedicados al trabajo agrícola, aquí esta relación se invierte y la casa patronal precede los ambientes de trabajo; en la parte de atrás se abre una gran exedra, que recuerda el ninfeo de las villas romanas. A Palladio y su discípulo Vincenzo Scamozzi se debe el Teatro Olímpico de Vicenza, de gran influencia posterior, con elementos ilusionistas que anticipan el barroco. Scamozzi escribió también un tratado teórico, "Idea dell'architettura Universale" (1615). Destacan también las iglesias que realizó en Venecia, de plantas complejas y frontones incrustados unos en otro en las fachadas: Basílica de San Giorgio Maggiore, Iglesia del Redentor.


title: Arquitectura manierista

text: La arquitectura civil ofrece todavía ejemplos importantes en algunos palacios venecianos. Sus características predominantes fueron teorizadas por Sebastián Serlio en sus "Sette libri dell'architettura". En las ilustraciones de Serlio, como también en las realizaciones de Sansovino, la masa mural de las fachadas se ve aligerada con grandes aperturas, donde las órdenes arquitectónicas no son usadas solo como objetos decorativos, sino también como elementos portantes. Contribuyó grandemente a la difusión por toda Europa de los órdenes clásicos y de los elementos decorativos.


title: Arquitectura manierista

text: A esta tipología pertenecen edificios como el Palacio Corner (1532), proyectado por Sansovino que funde al mismo tiempo el esquema florentino-romano (evidente por la presencia del patio interno) con el veneciano (presencia de un salón central que corresponde con el atrio de acceso, desde el cual parten varios ambientes internos). Además, la articulación de la fachada, en la que prevalecen los vacíos sobre los llenos, anticipa el diseño de la Biblioteca Marciana (1537), construida todavía por Sansovino delimitando la plaza al lado de la Basílica de San Marcos. De hecho, la fachada de la Biblioteca está dispuesta en dos órdenes: el primero imita el modelo romano, con columnas que sostienen arquitrabes y aperturas de medio punto; el segundo, en el que es más evidente el gusto manierista, en cambio está constituido por serlianas con cornisas y por columnas que sostienen un friso ricamente adornado.


title: Arquitectura manierista

text: También de Sansovino es el Palacio del Zecca (alrededor de 1537), construido al lado de la mencionada biblioteca. El esquema de la fachada es innovador: el pórtico de entrada sostiene una arcada formada por columnas no anilladas, dominadas por un arquitrabe doble; el último piso, añadido sucesivamente tras un proyecto probablemente elaborado por el mismo arquitecto, retoma todavía el tema de las columnas fajadas, con intervalos de grandes ventanas con tímpanos triangulares.


title: Arquitectura manierista

text: Sin embargo, las obras de artistas como Sansovino y Palladio difícilmente podrían definirse manieristas del mismo modo que las realizadas por Giulio Romano o Miguel Ángel, los dos principales exponentes de este estilo.


title: Arquitectura manierista

text: Se considera que es Miguel Ángel quien introdujo estas formas, al reinterpretar el clasicismo renacentista en clave personal y dramática. En el análisis de su arquitectura resultan particularmente significativas algunas obras florentinas, como la Sagrestia Nuova (concluida en 1534) y la Biblioteca Laurenciana (proyectada en 1523). Respecto a los ejemplos precedentes, donde generalmente la atención del proyectista se concentra en la planta y la superficie de fachada, la Sagrestia Nuova de Florencia se presenta como un recipiente ideado para hospedar esculturas. Se encuentra junto a la basílica de San Lorenzo y se especula respecto a la Sagrestia Vecchia proyectada por Brunelleschi, de la que imita la planta. Miguel Ángel elaboró libremente las formas adoptadas en la Sagrestia Vecchia, privándolas de la armonía brunelleschiana. Por ejemplo, sobre los portales de acceso, realizó pilastras rectilíneas sostenidas por grandes ménsulas, con nichos poco profundos dominados por tímpanos excavados en la parte inferior. En la biblioteca Laurenciana, construida a lo largo del claustro de la misma basílica, debía considerar las condiciones preexistentes. El proyecto fue resuelto con la realización de dos ambientes adyacentes: el atrio, de superficie reducida y caracterizado por un techo alto, y la sala de lectura, puesta en un piso más elevado. Las paredes del atrio están configuradas como fachadas de palacio dirigidas hacia el interior, con nichos ciegos y columnas adosadas (con el fin de reforzar la pared); en cambio, la sala de lectura, alcanzable por medio de una escalera que se expande hacia abajo (realizada por Bartolomeo Ammannati), es un ambiente más luminoso, de dimensiones verticales más contenidas, pero mucho más largo, de tal manera que contraviene el efecto espacial.


title: Arquitectura manierista

text: Tras volver a Roma, Miguel Ángel se ocupó de la reconstrucción de la Basílica de San Pedro y de la ordenación de la Plaza del Campidoglio (1546). Para la basílica rechazó el diseño de Antonio da Sangallo el Joven y volvió a la original planta centralizada, anulando con ello el equilibrio perfecto estudiado por Bramante: por medio de una fachada porticada dio una dirección principal a todo el edificio y luego, tras haber demolido partes ya realizadas por sus predecesores, reforzó todavía las pilastras que sostenían la cúpula, alejándolas de las delicadas proporciones bramantescas. En cambio, en la plaza del Campidoglio, debió tener en cuenta los edificios preexistentes; por tanto, concibió un espacio de forma trapezoidal, delimitado, hacia el Foro, por el Palacio Senatorio y, a lo largo de los lados inclinados, por el Palacio Nuevo y por el Palacio de los Conservadores.


title: Arquitectura manierista

text: Una de sus últimas obras fue la Puerta Pía (1562), a la que dedicó muchos bocetos en los cuales se revelan formas complejas y particulares que inspiraron a varios arquitectos manieristas. Otros artistas toscanos del siglo XVI produjeron obras de tipo manierista, confiándose sobre todo a la definición de las obras de detalle; es un ejemplo de ello la escalera externa de la Villa de Artimino, de Bernardo Buontalenti.


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text: Un caso particular es el Palacio Uffizi de Giorgio Vasari (1560), de quien, además de la búsqueda de detalles y particulares se señala también el alto valor urbanístico: de hecho, el complejo se inserta entre el Palacio Viejo y el Arno hasta formar un corredor cerrado, hacia el río, mediante una serliana. Los alzados están basados en la repetición del módulo del intercolumnio; no obstante esto, es evidente cómo el Uffizi no ha sido concebido solo como planos de fachadas, sino también en términos espaciales.


title: Arquitectura manierista

text: Una fusión entre temas clasicistas y manieristas se advierte en la arquitectura de Jacopo Vignola, quien puede ser considerado discípulo de Miguel Ángel. Escribió una influyente obra teórica, "Regole delli cinque ordine d'architettura" (1562), que contiene mediciones de . En 1550, Vignola realizó una pequeña iglesia romana en la Vía Flaminia, con una planta elíptica contenida dentro de un rectángulo. En 1551, también en Roma, construyó Villa Julia, donde trabajaron también Miguel Ángel, Vasari y Bartolomeo Ammannati.


title: Arquitectura manierista

text: A continuación, en 1558, Vignola retomó un fortín iniciado por Antonio da Sangallo el Joven algunos decenios antes, transformándolo en una de las más felices expresiones de la corriente manierista: el gran palacio de los Farnesio en Caprarola. El exterior tiene planta pentagonal y subraya el perímetro de la fortaleza original; en cambio, en el interior se abre un patio circular, formado por dos logias sobrepuestas. A lo largo del lado principal de la villa se han colocado dos ambientes de planta circular, destinados respectivamente a hospedar una escalera de caracol y una capilla, mientras que en el exterior el complejo está precedido por una plaza de forma trapezoidal. La ambigüedad el edificio juega principalmente en el binomio fortaleza-residencia; además, mientas las superficies externas se ven planas, porque están privadas de cornisas relevantes, el patio interno sorprende por su forma y su profunda articulación espacial.


title: Arquitectura manierista

text: La obra más célebre de Vignola es, no obstante, la iglesia de los Jesuitas de Roma ("il Gesù"), comenzada en 1568 y destinada a «ejercitar una influencia quizás más amplia que cualquier otra iglesia construida en los últimos cuatrocientos años». El arquitecto fusionó los esquemas centralizados de la arquitectura del Renacimiento con los longitudinales de la época medieval. Se trata de un esquema no completamente nuevo en la cultura del tiempo. Vignola, en la concepción del espacio interno se inspiró en la Basílica de San Andrés, de Leon Battista Alberti, pero sin conferir a las capillas laterales la autonomía renacentista de la iglesia albertiana; la nave asumió mayor importancia, mientras que las capillas quedaron reducidas a meras aperturas laterales. La suntuosa decoración de la iglesia se remonta a la época barroca. Más tardía y pura es la fachada (1577), proyectada por Giacomo della Porta y que establece un motivo imitado con posterioridad infinidad de veces: un cuerpo bajo y ancho, un segundo cuerpo más estrecho y un frontón rematándolo. La iglesia del Gesù pertenece, en cambio, a la época manierista, es decir, «le falta el equilibrio propio de todo el Alto Renacimiento y de la explosiva energía del Barroco».


title: Arquitectura manierista

text: Bartolomeo Ammannati es otro representante del manierismo florentino. Fue autor de la ampliación del Palacio Pitti en Florencia; particularidad del edificio es el contraste entre el exterior, de formas regulares, y el interior, abierto al jardín, de forma semicircular. Se le debe también el jardín de Bóboli, con sus grutas y juegos de agua.


title: Arquitectura manierista

text: El manierismo italiano influyó profundamente la arquitectura de los castillos franceses, pero, inicialmente, se limitó al solo aspecto decorativo. Por ejemplo, entre 1515 y 1524, Francisco I inició la renovación y ampliación del Castillo de Blois, donde se realizaron ventanas de cruz (típicas del siglo XV en Italia) y mansardas de estilo manierista. La exuberante cobertura del castillo recuerda todavía los modelos medievales y la tradición francesa, así como la estructura de la escalera externa, que sin embargo, fue decorada según el gusto renacentista.


title: Arquitectura manierista

text: Bajo el mismo reinado de Francisco I, a partir de 1528, se iniciaron los trabajos de ampliación del Palacio de Fontainebleau, que llevaron a la edificación de la "Porte Dorée", de los cuerpos de fábrica en torno al "Cour du Cheval Blanc" y a la galería de unión entre un torreón preexistente y las construcciones del "Cour du Cheval Blanc". La configuración de la "Porte Dorée", con las tres logias superpuestas, recuerda el Palacio Ducal de Urbino, pero más renacentista resulta el frente de la Galería de Francisco I. Aquí, un pórtico con pilastras rústicas, formado por el alternarse de arcadas mayores y menores, sostiene los registros superiores, donde se abren ventanas regulares, colocadas en eje con las arcadas mayores, y más arriba, numerosas ventanas dominadas por tímpanos arcuados. Sin embargo, las cubiertas fuertemente inclinadas siguen la tradición francesa. Es en este castillo-palacio de Fontainebleau donde se introdujo con más claridad la fantasía manierista.


title: Arquitectura manierista

text: Del mismo modo, el Castillo de Chambord presenta un neto contraste entre cuerpos de fábrica y cubiertas. Fue realizado entre 1519 y 1547 por Domenico da Cortona, un arquitecto italiano que se formó bajo la guía de Da Sangallo. El complejo, completamente circundado por fosas, es de forma rectangular, con cuatro torreones circulares en los ángulos, un largo corte central y, a lo largo del lado mayor, una torre del homenaje de forma cuadrada, todavía delimitado por cuatro torres con planta circular. Esta torre constituye el corazón de todo el castillo y tiene una escalera circular de doble espiral, inspirada en una idea de Leonardo da Vinci, de manera que quien baja no se topa con quien sube.


title: Arquitectura manierista

text: Otro italiano, el ya mencionado Sebastiano Serlio, trabajó en el Castillo de Ancy-le-Franc, donde introdujo, en torno a un patio de planta cuadrada, cuerpos de fábrica cerrados –sobre todos los ángulos– por torres de planta cuadrada. Este modelo, inspirado en un palacio napolitano de Giuliano da Maiano (la Villa de Poggioreale, hoy desaparecida), tuvo notable suerte en las residencias suburbanas; se trata de un esquema no ideado por Serlio, pero que el arquitecto contribuyó a afirmarlo, también gracias a la amplia divulgación de su tratado. Los frentes externos a lo largo del patio retoman el tema de los nichos y de las pilastras binadas ya adoptados por Bramante en el Patio del Belvedere de la Ciudad del Vaticano.


title: Arquitectura manierista

text: A este esquema se puede reconducir el Patio Cuadrado ("Cour Carrée") del Palacio del Louvre, que Francisco I prefirió al preexistente castillo medieval. Los trabajos, confiados a Pierre Lescot, fueron iniciados en 1546; el proyecto inicial preveía la realización de un edificio con dos pisos, al cual se le añadió un ático en el curso de la construcción. El piso inferior está dispuesto con un doble sistema de arcos y arquitrabes; el superior está articulado por medio de columnas y ventanas con tímpanos triangulares y arcuados alternados. Aquí Pierre Lescot reinterpreta en clave francesa el manierismo italiano, dándole más serenidad y ritmo. El ático se ha enriquecido con decoraciones de Jean Goujon que confieren a la "Cour Carrée" un aspecto decididamente manierista.


title: Arquitectura manierista

text: Filiberto de l'Orme, finalmente, representa el fundamento del futuso clasicismo francés, con obras como el Castillo de Anet o el Palacio de las Tullerías. Se le atribuye la creación del llamado orden francés, que partiendo del orden jónico, le da unos fustes anillados con bandas muy decoradas.


title: Arquitectura manierista

text: España tiene ejemplos de manierismo en el Palacio de Carlos I de la Alhambra (1526). Proyectado por Pedro Machuca fue desarrollado por su hijo Luis hasta 1568, a pesar de que inicialmente fueran llamados a colaborar otros arquitectos como Andrea Palladio, Galeazzo Alessi, Pellegrino Tibaldi y Vignola.


title: Arquitectura manierista

text: La planta es un cuadrado de alrededor de sesenta metros por lado, con un ángulo redondeado; en el centro se inserta un vasto patio circular, definido por columnatas en dos órdenes, que anticipa la solución de Vignola para el Palacio Farnesio de Caprarola y, al mismo tiempo, imita el de la corte, jamás terminada, de la Villa Madama de Sanzio. También el exterior, con pilastras colocadas en el almohadillado rústico, recuerda el estilo italiano, en particular la Casa de Rafael proyectada por Bramante.


title: Arquitectura manierista

text: Más imponente es el Monasterio de El Escorial, encargo de Felipe II y construido entre 1563 y 1584 por Juan Bautista de Toledo y por Juan de Herrera. La planta se puede relacionar con la realizada por Filarete para el Hospital mayor de Milán (hoy sede de la Universidad de los Estudios de Milán): es un rectángulo de alrededor de doscientos por ciento sesenta metros, con algunos patios grandes y una iglesia, inspirada en la Basílica de San Pedro de Bramante. Esta iglesia se construyó al fondo en la parte central. En el exterior, donde se levantan cuatro torreones angulares, la arquitectura del monasterio es más bien desnuda, mientras que el interior presenta una volumetría muy articulada, con la cúpula, el cuerpo de la iglesia, las torres en la fachada y el cruce de las cubiertas a doble vertiente.


title: Arquitectura manierista

text: Asimismo, a la influencia de Filarete se puede deber también el Hospital Real de Santiago de Compostela (1501), que con su planta cruciforme se inspira precisamente en el Hospital Mayor y al claustro bramantesco de la basílica de San Ambrosio.


title: Arquitectura manierista

text: Hacia fines del siglo XVI en Inglaterra se levantaron diversas casas de campo, en un estilo que buscaba más el orden que las «licencias». Entre estas cabe mencionar la Longleat House, Wollaton Hall y la Hardwick Hall.


title: Arquitectura manierista

text: La primera fue construida entre 1572 y 1580 en Wiltshire; se caracteriza por grandes aperturas rectangulares y por tribunas cerradas, mientras que el elemento más renacentista está en el portal de acceso.


title: Arquitectura manierista

text: Siempre en 1580 iniciaron los trabajos de Wollaton Hall en Nottinghamshire. La planta retoma el esquema del cuadrado con torres angulares; en la parte central de la construcción emerge un torreón con otras cuatro torres circulares en los lados.


title: Arquitectura manierista

text: Lo mismo que en Longleat House, aún hay grandes ventanales que marcan las fachadas de Hardwick Hall, en Derbyshire (1590-1596). La planta es prácticamente un rectángulo con torres angulares y tribunas; el techo, así como en las precedentes residencias, está delimitado por un parapeto.


title: Arquitectura manierista

text: La influencia italiana, y en particular palladiana, es más evidente en las obras de Íñigo Jones, donde los elementos que se toman del manierismo asumen un rol secundario respecto a la búsqueda de una arquitectura «sólida, dimensionable según las reglas, viril, privada de afectaciones».


title: Arquitectura manierista

text: Su primera obra importante fue la Queen's House de Greenwich. La planta tiene forma de «H», quizás inspirada por la Villa de Ambra, con amplias ventanas regulares y una logia colocada en el centro de uno de los lados largos, al cual se contrapone, en el frente opuesto, una habitación cúbica de cuarenta pies.


title: Arquitectura manierista

text: Estrechamente unida a la Queen's House es la Banqueting House, iniciada por Jones en 1622. Pensada según el módulo de un doble cubo, inicialmente estaba dotada por un ábside, luego demolido. La fachada exterior, cerrada por un friso ricamente decorado, está constituida por dos órdenes superpuestos en almohadillado liso, con columnas y lesenas que encuadran las aperturas rectangulares, según un estilo que imita los modelos palladianos.


title: Arquitectura manierista

text: El principio de pensar edificios según espacios regulares, en los que emerge una relación estrecha entre configuración interna y externa se encuentra también en otros edificios de Íñigo Jones, por ejemplo, en los módulos del doble cubo de la Queen's Chapel (1623), mientras que la planta de la iglesia de Covent Garden (1631) todavía estaba planteada sobre un doble cuadrado.


title: Arquitectura manierista

text: En Bélgica una de las obras más significativas es el Ayuntamiento de Amberes, que Cornelis Floris de Vriendt edificó entre el 1561 y 1566. El palacio se encuentra en los bordes de una gran plaza donde se encuentran obras tardo góticas con detalles renacentistas y barrocos; a pesar de la presencia de un arimez central de uso nórdico, el edificio deriva de Bramante y Serlio. La fachada horadada por grandes aperturas, está planeada sobre cuatro órdenes delimitados por cornisas que indican los pisos; el arimez, con el arco de medio punto, está adornado mediante columnas binadas y nichos.


title: Arquitectura manierista

text: Este modelo fue importado en diversas regiones europeas, comenzando por los Países Bajos y Alemania. Por ejemplo, entre 1615 y 1620, Elias Holl realizó el Rathaus de Augsburgo, con un arimez central cerrado por un tímpano moldurado; a los lados del piso de la parte superior se alzan dos torres con planta cuadrada, sobre las cuales se pusieron dos volúmenes poligonales con cúpulas acebolladas.


title: Arquitectura manierista

text: El manierismo solo llega a Alemania a finales de siglo. Son arquitectos italianos, o formados en Italia, quienes realizan obras de este estilo, especialmente en Baviera. La de San Miguel en Múnich, erigida en 1585 a partir del modelo del Gesù en Roma, o las Salas del «Antiquarium» de la Residencia son ejemplos de esta tendencia. La iglesia de San Miguel se caracteriza por su fachada manierista, mientras que el interior sorprende por la gran bóveda de cañón que cubre la nave central; como en la basílica romana, también las capillas laterales se muestran directamente a lo largo de la nave mediante una serie de arcos, pero los ambientes que resultan de este recurso, respecto al modelo de Vignola, muestran una mayor integración con la nave central.


title: Arquitectura manierista

text: Las influencias manieristas llegan a Portugal a mediados del siglo XVI. Nuestra Señora de Gracia, en Évora presenta ya formas más severas. Cabe citar a Diego Torralva, influido por Serlio y Palladio en su Claustro de San Felipe de Tomar. Influencia de Vignola se aprecia en la iglesia de San Vicente de Fora, de finales de siglo, obra de Felipe Terzi.


Star Wars: The Clone Wars - Republic Heroes es un videojuego de acción-aventura desarrollado por Krome Studios y producido y distribuido por LucasArts para Xbox 360, PlayStation 3, Wii, PlayStation Portable, Nintendo DS y PC en 2009.


title: Star Wars: The Clone Wars - Republic Heroes

text: El videojuego trata acerca del tiempo transcurrido entre la primera y la segunda temporada de la serie de televisión .


text: Los personajes Jedi del juego son Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi, Ahsoka Tano, Mace Windu, Kit Fisto, Luminara Unduli y Plo Koon. Algunos clones son jugables como Rex, Cody, Bly, Gree, Fox, y como personaje jugabale se puede jugar con R2-D2.


title: Base aérea El Pato

text: La Base Aérea El Pato es una base aérea militar de la ciudad de Talara, en el departamento de Piura, administrada por la Fuerza Aérea del Perú.


title: Base aérea El Pato

text: Fue construida por la "International Petroleum Company", una importante compañía petrolera de Estados Unidos, como un aeródromo privado de servicio local e internacional que funcionó entre los años 40 y 60 del siglo XX.


title: Base aérea El Pato

text: En 1968, al advenimiento del golpe militar que derrocó al presidente Fernando Belaúnde, perpetrado por Juan Velasco Alvarado, se expulsó de Talara a la empresa estadounidense y esos yacimientos petrolíferos pasaron a manos del Estado Peruano. Desde entonces Talara, al igual que el aeródromo, entró en franca decadencia.


title: Separación de The Beatles

text: La separación de The Beatles se refiere a los hechos que desembocaron en la disolución del grupo considerado más influyente en la historia de la música. La icónica banda dejó un importante legado desde su inicio en 1960 hasta su separación en 1970. Su separación generó un ambiente de inquietud en sus admiradores y en la industria musical, convirtiéndose en un evento mítico que ha generado debate hasta nuestros días.


title: Separación de The Beatles

text: Fueron varios factores los que llevaron al grupo a diluirse. Entre ellos se puede destacar su cada vez más creciente desarmonía como banda, sus diferencias artísticas, el cierre de sus giras y sus presiones financieras, anímicas y legales ocurridas a partir del deceso de su mánager, Brian Epstein.


title: Separación de The Beatles

text: Su individualismo acabó con sus relaciones. En especial, causó estragos en la alianza entre John Lennon y Paul McCartney, quienes no pudieron mantener su relación profesional, caso contrario al de Ringo Starr y George Harrison, quienes colaboraron una amplia variedad de álbumes juntos tras la disolución de la agrupación. Starr y Harrison fueron asentistas en los últimos años de grabación, ya que el interés de trabajar en conjunto comenzaba a desvanecerse. McCartney dio a conocer públicamente la separación como parte del lanzamiento de su primer álbum en solitario, "McCartney". El grupo nunca se volvió a unir completamente, solo McCartney, Starr y Harrison se llegaban a reunir esporádicamente; claros ejemplos fueron en la grabación del tema de Harrison, "All Those Years Ago", y además para Anthology en 1994, teniéndose como última colaboración entre ex-beatles para proyectos discográficos la de McCartney para el álbum Y not de Starr.


title: Separación de The Beatles

text: Uno de los personajes más influyentes del rock y colaboradores del grupo fue su representante, Brian Epstein, quien además fue popularmente conocido como el Quinto Beatle. Epstein trabajó para mantener la cohesión del grupo y su estilo de gestión les permitió seguir sus nociones y proyectos musicales, mientras ofrecía mediación si había algún conflicto. Sin embargo, este papel comenzó a disminuir después de que la banda dejase de salir de giras, aunque aún ejercía una fuerte influencia resolviendo disputas entre los miembros y, lo más importante, manejando las finanzas del grupo. Cuando Epstein falleció de una sobredosis de barbitúricos en 1967, se produjo un gran vacío en la banda, así como una considerable serie de dudas; en busca de solventar la situación, McCartney decidió tomar las riendas del grupo, con la intención de poder sacarlo adelante a pesar del duro golpe. El resto del cuarteto se vio progresivamente perturbado por su creciente dominio en la música, así como en las empresas a las que estaban afiliados. Posteriormente, Lennon percibió los esfuerzos de McCartney como necesarios para la supervivencia de la banda, pero creía que el deseo de McCartney para mantener la viabilidad de la banda surgió de sus propias ideas acerca de comenzar una carrera en solitario. McCartney mantuvo la mayor dedicación al grupo como una entidad de entretenimiento, pero sus considerables esfuerzos lo agotaban tanto física como psicológicamente, por lo cual, Paul terminó escribiendo para el álbum Abbey Road la canción Carry That Weight, en la que contaba el peso que tuvo que traer a cuestas tras la muerte de Epstein.


title: Separación de The Beatles

text: La partida física de su representante puso en apuros al grupo en cuanto a la fundación Apple Corps, la cual ya se había iniciado bajo la supervisión de Epstein como un intento para asegurar los impuestos, pero su muerte había puesto en duda el seguimiento de la empresa. La ausencia de la supervisión de Epstein y la inexperiencia de los miembros de la banda como hombres de negocios, crearon una aventura caótica inesperada, que se sumó a las nacientes tensiones que la agrupación experimentó cuando regresó al estudio para producir "The White Album". El papel de Epstein como representante de la banda nunca sería reemplazado, y la falta de liderazgo y representación sería uno de los factores que precipitarían su disolución.


title: Separación de The Beatles

text: La relación de John Lennon y Yoko Ono comenzó cuando la esposa de Lennon en aquellos años, Cynthia Powell, se encontraba de viaje en Grecia. Más tarde, en 1968, Cynthia sentiría desconfianza de él. John, en un frágil estado emocional después de regresar del famoso viaje de la banda a la India a principios de 1968, estaba desilusionado y resentido, ya que el Maharishi no había cumplido sus expectativas. El consumo de drogas, el deterioro de su matrimonio y vida familiar, su identidad personal y función artística dentro de The Beatles fueron una fuente de descontento.


title: Separación de The Beatles

text: Yoko Ono, una artista conceptual japonesa-norteamericana, conoció a Lennon en una de sus exposiciones en 1966. Grabaron una cinta de tipo vanguardista que eventualmente sería publicada como "", antes de consumar su nueva relación. A partir de ese momento, los dos rara vez se apartaban, incluso cuando Lennon estaba trabajando con el resto de la banda en el estudio. Esto violaba un previo acuerdo tácito de la banda de no permitir la presencia en el estudio a las novias o esposas de los miembros. Sin embargo, como el capricho artístico de Lennon con Ono creció, él quiso que la presencia de ella fuese permitida en las grabaciones. Con frecuencia, Ono hacía comentarios o sugerencias en el estudio de grabación, lo cual sólo sirvió para incrementar el descontento entre Ono y los compañeros de Lennon.


title: Separación de The Beatles

text: Paul McCartney y John Lennon iniciaron con las composiciones de la banda, que de hecho fueron un éxito total, mientras que George Harrison y Ringo Starr, tomaron papeles más secundarios. Lennon y McCartney solían componer una canción por álbum para que la cantara Starr, y que Harrison eligiese cantar un cover de un éxito antiguo o grabar una composición propia.


title: Separación de The Beatles

text: Comenzaron los esfuerzos desde 1965 en adelante, las composiciones de Harrison comenzaron a mejorar en calidad mientras que Ringo tuvo una mayor participación en el grupo. Poco a poco los otros miembros de la banda reconocieron el potencial de Harrison como compositor por lo cual en el álbum Rubber Soul se puede presenciar su ayuda como compositor y también su aporte a la música incluyendo al sitar, que tiene una gran participación en las composiciones de Harrison, tanto dentro como fuera del grupo. Aunque Harrison emergió como un compositor y productor competente, fueron rechazadas la mayoría de sus ideas para nuevas canciones, especialmente las ofrecidas durante los ensayos de Twickenham, donde su composición "All Things Must Pass" fue rechazada en favor de "For You Blue". En consecuencia, Harrison comenzó a sentirse frustrado y esto le llevó a la enajenación y resentimiento hacia el resto del grupo, especialmente hacia Lennon y McCartney.


title: Separación de The Beatles

text: En cuanto a Ringo, progresó poco a poco y una de sus composiciones más conocidas es "Octopus's Garden".


title: Separación de The Beatles

text: A pesar de sus esfuerzos por mantener la cohesión de la banda, Paul McCartney reconoció que The Beatles efectivamente se habían disuelto en una entrevista de noviembre de 1969 realizada por la revista "Life". A comienzos de 1970, McCartney, George Harrison y Ringo Starr se reunieron brevemente para completar las grabaciones para el álbum "Let It Be". Cada uno de los miembros de la banda, por su parte, estaban enfocados exclusivamente en proyectos individuales.


title: Separación de The Beatles

text: Durante este período, McCartney se mostró profundamente insatisfecho con el tratamiento que el productor Phil Spector dio a algunas canciones del próximo nuevo álbum de la banda "Let It Be", especialmente con la canción "The Long and Winding Road". McCartney había concebido la canción como una simple balada al piano, pero Spector le incorporó orquestas y acompañamientos corales femeninos. El 14 de abril de 1970, McCartney envió una carta cuidadosamente redactada al representante de negocios de Apple Records, Allen Klein, demandando que la instrumentación agregada fuese reducida, la parte de arpa eliminada, y "No lo vuelvas a hacer." Estas peticiones fueron desatendidas, y la versión de Spector pasó a ser incluida en el álbum.


title: Separación de The Beatles

text: Otro problema que McCartney enfrentó durante este período se relacionó con su próximo álbum en solitario. El lanzamiento del álbum "McCartney" fue programado para el 17 de abril, pero los otros Beatles y Apple se dieron cuenta de que la fecha de lanzamiento del álbum podría entrar en conflicto con el próximo álbum "Let It Be" y la película del mismo nombre. Cuando Ringo Starr fue enviado para pedir a McCartney que retrasara su debut en solitario (por la seguridad de la armonía y lealtad del grupo), McCartney se negó, pidiendo a Starr que por única vez en la vida lo dejara: "Yo tenía que hacer algo como eso para valerme por mí mismo porque simplemente me estaba hundiendo." A pesar de que el álbum "McCartney" fue publicado como estaba planeado, la amargura de McCartney sobre estos incidentes fue un factor que contribuyó para su declaración pública respecto a su partida de la banda.


title: Separación de The Beatles

text: A principios de 1971, McCartney demandó a sus compañeros de banda por la disolución de la relación contractual de The Beatles y posteriormente se designó un administrador jurídico.


title: Separación de The Beatles

text: El relacionador público de Apple, Derek Taylor, escribió la nota de prensa por la separación de The Beatles: “Llegó la primavera y Leeds juega con Chester mañana, y Ringo, John, George y Paul están vivos, bien y viviendo en paz. El mundo aún está girando, nosotros también y ustedes también. Cuando la rotación se detenga, será el tiempo para preocuparse. No antes.”


title: Separación de The Beatles

text: Después de que la banda hubiera dejado de salir de gira, cada uno de los músicos en un grado u otro comenzaron a perseguir su propia autonomía musical. Cuando la banda se reunió para continuar grabando a finales de 1966, aún había un compañerismo y deseo de colaborar como músicos. Sin embargo, sus diferentes tendencias individuales fueron cada vez más apreciables. McCartney, quizás en mayor grado que los demás, mantuvo un profundo interés en las tendencias pop y estilos musicales emergentes tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, mientras que Harrison se interesó por la música hindú y las composiciones de Lennon se hicieron más introspectivas y experimentales. En consecuencia, McCartney comenzó a asumir el papel de iniciador y, hasta cierto punto, líder de los proyectos artísticos de The Beatles.


title: Separación de The Beatles

text: Cada miembro de la banda comenzó a desarrollar agendas artísticas individuales, las cuales eventualmente pusieron en peligro el nivel de entusiasmo entre los músicos. Pronto, cada integrante se mostraría impaciente con los demás. Esto se hizo más evidente en el álbum "The Beatles" (también conocido como "The White Album"), donde las preferencias artísticas personales comenzaron a dominar en las sesiones de grabación, las cuales fueron socavando rápidamente la unidad de la banda.


title: Separación de The Beatles

text: Los miembros de The Beatles volvieron a reunirse en la casa de George Harrison en Esher en mayo de 1968 para grabar demos que finalmente serían publicados en noviembre del mismo año como "The Beatles". Fue lanzado como un álbum doble y, tanto los mismos Beatles como el público en general se refieren a él como "The White Album". Las críticas contemporáneas y el comentario retrospectivo de "The Beatles" reconocieron que el álbum reflejaba el desarrollo autónomo los miembros como compositores, músicos y artistas.


title: Separación de The Beatles

text: Las venas artísticas de John Lennon y Paul McCartney para The Beatles se volvían más disparatadas. George Harrison continuaba desarrollándose como compositor; desafortunadamente tenía poco apoyo desde dentro de la banda. Su composición "Not Guilty" reflejaba su estado de ánimo durante la grabación del álbum "The Beatles". Ringo Starr comenzó a desarrollar y aprovechar oportunidades cinematográficas durante este período. También estaba angustiado por la atmósfera cada vez más agria y tensa que iba caracterizando las sesiones de grabación. En un momento se sintió tan aislado que en un descanso de la banda decidió retirarse de esta por varias semanas. Al regresar encontró su batería adornada con flores (las cuales fueron un regalo de Harrison).


title: Separación de The Beatles

text: A medida que las sesiones avanzaban, había una tensión creciente en la banda. Naturalmente la inquietud era multifacética, pero fue más sobresaliente la discordia personal y artística. La tensión de las sesiones recayó en Geoff Emerick (ingeniero de grabación contratado por EMI) y más en particular, en el baterista Ringo Starr. Ambos se alejaron durante las sesiones, las cuales comenzaron en junio y terminaron en octubre. Estos fueron los primeros signos de fondo de la emergente desunión y antipatía del grupo. Una muestra de ello era que mientras John grababa Revolution 9, Paul grababa Blackbird. Rolling Stone describió el álbum doble como "cuatro álbumes en solitario bajo un mismo techo".


title: Separación de The Beatles

text: Una vez completado y publicado el álbum "The Beatles", la banda no dio entrevistas colectivas o apariciones grabadas. Las relaciones públicas se llevaron a cabo individualmente. La evidencia más elocuente de la alienación colectiva del grupo fue el lanzamiento de la grabación navideña de 1968 para el fan club. Las contribuciones fueron completamente individuales y John Lennon hizo comentarios despectivos sobre el aparente odio de sus compañeros de banda hacia Yoko Ono.


title: Separación de The Beatles

text: A finales de 1968, el estado de The Beatles como entidad grupal estaba en el limbo. Paul McCartney, quien extraoficialmente había asumido la dirección desde la muerte del representante de la banda, Brian Epstein, propuso un proyecto de grupo que involucraba ensayos, grabación e interpretación de las canciones en un concierto en vivo. Aunque las sesiones del álbum doble se referían inicialmente a la interpretación conjunta, la banda estaba mal preparada para reacomodarse en este modo. Sólo ocho días después del comienzo de las sesiones de grabación, la frustración y resentimiento de George Harrison alcanzaron su punto máximo y finalmente informó a sus compañeros que dejaba la banda. La protección combinada de McCartney su distanciamiento de John Lennon habían cobrado su precio. De este modo, la banda estaba al borde de un colapso potencial y en un punto muerto. En 2003, la revista "Rolling Stone" citó la existencia de una grabación de las sesiones de Twickenham del día siguiente al alejamiento de Harrison, en la cual Lennon sugería que Eric Clapton se hiciese cargo de las guitarras.


title: Separación de The Beatles

text: Finalmente, complicadas y acaloradas negociaciones trajeron de vuelta a Harrison para continuar con las actividades del grupo. El plan para un concierto fue abandonado y las sesiones de grabación se trasladaron a los estudios de Apple en Savile Row. La banda dio su última aparición en público en el techo de las oficinas de Apple, Londres, el 30 de enero de 1969 como una alternativa al concierto en vivo.


title: Separación de The Beatles

text: El "mono" tras cortar abruptamente su consumo de heroína inspiró a John Lennon para grabar la canción "Cold Turkey" poco después de concluidas las sesiones para el álbum "Abbey Road". Ofrecida a The Beatles para ser grabada como un sencillo, fue recibida con indiferencia. La formación de Plastic Ono Band fue originalmente concebida como una salida artística por Lennon y Ono en 1969. Sin embargo, su entusiasta recepción como intérpretes en el espectáculo Rock and Roll Concert de Toronto en septiembre de 1969 cristalizaron ostensiblemente su decisión para dejar la banda. Lennon informó a Allen Klein y Paul McCartney de su decisión el 20 de septiembre de 1969. Irónicamente, en el otoño de 1969, la banda firmó un contrato de renegociación con un alto porcentaje de regalías. Esta fue la última demostración de unidad dentro del grupo, aunque de naturaleza transitoria. Publicaciones adicionales revelaron que el contrato mantenía a la banda hasta 1976 colectivamente y por separado. En consecuencia, este contrato renegociado precipitó las acciones legales finales derogando la asociación en 1972.


title: La pena máxima

text: La pena máxima es una película colombiana escrita por Luis Felipe Salamanca y Darío García sobre un cuento homónimo de José Luis Varela. Fue dirigida por Jorge Echeverry el 15 de junio de 2001 y protagonizada por Enrique Carriazo. Relata la historia de un hombre que tras una enorme obsesión en que la selección colombiana llegará al mundial de fútbol lo hará cometer la peor decisión de su vida.


title: La pena máxima

text: Mariano Concha (Enrique Carriazo), un empleado público, cree que la Selección de Colombia tiene una gran posibilidad de llegar al mundial ganándole al equipo de Argentina, lo cual también se convierte en una inmensa obsesión y un acontecimiento que cambiará su vida. Confiado en el triunfo indudable de su equipo, Mariano pasa por encima de sus deberes familiares y en un acto de apuesta exagerada y empeña el futuro de su precaria economía, hipoteca sus sueños de una vida mejor y sobre todo arriesga lo que más ama y da sentido a su vida: Luz Dary (Sandra Reyes). Mariano jugara el todo por el todo pero un suceso echa abajo todos sus planes.


title: La pena máxima

text: En 2018, se estrenó su remake en producción colombo-mexicana, bajo el nombre de "Tuya, mía… te la apuesto", dirigida por el colombiano Rodrigo Triana y protagonizada por el actor mexicano Adrián Uribe.


title: MTV Video Music Awards Japan 2009

text: Los MTV Video Music Awards Japan 2009 fueron conducidos por Gekidan Hitori.


title: Martin Wagner (arquitecto)

text: Martin Wagner (Königsberg, 5 de noviembre de 1885 - Cambridge (Massachusetts), 28 de mayo de 1957) fue un arquitecto y urbanista alemán, adscrito al expresionismo. Es conocido principalmente por sus proyectos de viviendas modernas del Berlín de entreguerras.


title: Martin Wagner (arquitecto)

text: Estudió en la Universidad Técnica de Berlín (Technische Universität Berlin) y trabajó como dibujante en la oficina de Planificación de Hermann Muthesius, antes de ser nombrado comisionado para la construcción de la ciudad de Schöneberg en 1918 (actualmente dentro de la ciudad de Berlín).


title: Martin Wagner (arquitecto)

text: Desde 1925 fue el principal planificador de Berlín, construyendo la mayoría de las famosas casas modernas (Siedlungen) de Berlín, actualmente reconocidas por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. En 1924 fundó la sociedad de construcción Gehag, que fue responsable de un setenta por ciento de las viviendas de Berlín construidas de 1924 a 1933. Su papel fue paralelo al de Ernst May en Fráncfort del Meno: el líder de un esfuerzo a gran escala para uniformar los requisitos de construcción, racionalizar la práctica de la construcción, organización de proveedores industriales y sindicatos, todos en un esfuerzo común para la producción en masa de viviendas.


title: Martin Wagner (arquitecto)

text: Con el advenimiento del nazismo y a causa de su militancia socialista, fue expulsado de la Deutscher Werkbund en 1933 y decidió abandonar el país. Pasó tres años en Turquía, marchando posteriormente a Estados Unidos. En 1938 fue nombrado profesor en la Graduate School of Design de Harvard, hasta su jubilación en 1951. En 1944 tomó la ciudadanía estadounidense. Su hijo, Bernard Wagner, fue también arquitecto.


title: 30 grandes canciones

text: 30 grandes canciones es el nombre de un álbum recopilatorio del cantautor español José Luis Perales, siendo los productores René L. Toledo, Manny Benito, José Luis Gil y La Oreja de Van Gogh. Fue lanzado en el por la discográfica Sony Music bajo el sello Columbia Records.


title: 30 grandes canciones

text: Contó con la participación de:


title: Bromóleo

text: El bromóleo es un antiguo procedimiento fotográfico considerado como impresión noble por los fotógrafos pictorialistas, siendo muy utilizado en la primera mitad del siglo XX. Consiste en blanquear una copia fotográfica de bromuro de plata e impregnarla después con pigmentos al óleo.


title: Bromóleo

text: Está basado en las impresiones al óleo que se emplearon en a mitad del siglo XIX; sin embargo uno de sus principales inconvenientes era que necesitaban negativos con las mismas dimensiones que la copia fotográfica final, ya que la impregnación del óleo era demasiado lenta para utilizar una ampliadora. En 1904 G.E.H. Rawlins publicó un artículo sobre este proceso en 1907 E.J. Wall describió de un modo teórico como se podrían obtener copias en bromuro de plata a partir de un negativo más pequeño y mediante un proceso de blanqueado y posterior tintado con óleo convertirlo en "bromóleos". Poco después C. Welborne Piper llevó a la práctica esta teoría y nació el proceso del bromóleo.


title: Bromóleo

text: La suavidad del resultado y las cualidades pictóricas que se consiguen mediante este proceso hace que existan fotógrafos que continúen empleándolo.


title: Bromóleo

text: Los grabados se hacen sobre un papel recubierto por una delgada capa de gelatina sensibilizada con sales de dicromato. La exposición a la luz por contacto con un negativo produce un endurecimiento de la gelatina dicromática proporcional a la cantidad de luz recibida. Después de la exposición el grabado se empapa en el agua y las partes que no se han endurecido absorberan más cantidad de agua que las endurecidas, por tanto tras secar el papel con una esponja, aunque manteniéndolo húmedo, se podrá aplicar una tinta litográfica con una base de óleo. Como consecuencia de que el aceite y el agua no se mezclan se obtiene como resultado una coloración de las partes expuestas y la creación de una imagen positiva. La aplicación de la tinta se suele hacer con brocha y requiere habilidad, además el grabado obtenido tiene carácter casi único al ser difícil una reproducción exacta del proceso.


title: Bromóleo

text: En el caso de las fotos se realiza un proceso similar, se comienza con una exposición y revelado normal en un papel de bromuro de plata, luego se blanquea químicamente lo que producirá endurecimiento de la gelatina, de ese modo en el caso de los tonos más oscuros se endurecerá más. Al pasar con una brocha los pigmerntos al óleo estos serán repelidos en las zonas que han absorbido agua e impregnaran en mayor medida las zonas más secas.


title: Bromóleo

text: Sin embargo, pueden existir efectos no deseados en la conservación de las copias si no se realiza adecuadamente el proceso. Así un lavado inadecuado de las sales de cromo puede llevar a la decoloración de las impresiones bajo la influencia de la luz a largo plazo. También el espesor irregular de la capa de gelatina puede, en condiciones desfavorables, dar lugar a tensiones en la capa pictórica y producirse daños.


title: Bromóleo

text: Esta técnica fue utilizada para producir impresiones en color en la década de 1930 antes de que se desarrollase la película de color. Un método habitual era hacer tres tomas idénticas en blanco y negro en algún tipo de película pancromática con filtros de color (azul, verde, rojo), los negativos obtenidos se revelaban y se obtenían copias en papel fotográfico de bromuro de plata, se blanqueaban y endurecían según se ha indicado. Sin embargo, la tinta que se aplicaba era amarillo sobre el negativo obtenido con filtro azul, rojo sobre el verde y azul sobre el rojo. Estos tres se superponían y se pasaba uno tras otro a través de una prensa de grabado. De este modo se obtenía una imagen en color sobre papel e incluso tela. El resultado es una imagen que recuerda al espectador a las pinturas al pastel, pero que, sin embargo, dispone del detalle y la nitidez de una fotografía.


title: John Cottingham

text: John Cottingham (Londres, 1943) es un profesor emérito de Filosofía en la Universidad de Reading y miembro honorario de St. John's College, Oxford.


title: John Cottingham

text: Los intereses de investigación principales del profesor Cottingham se encuentran en la filosofía moderna temprana (especialmente de Descartes), la filosofía moral y la filosofía de la religión.


title: John Cottingham

text: Además de numerosos artículos, ha publicado diez libros como autor único, como "Descartes", "The Rationalists", "Philosophy and the Good Life" y "On the Meaning of Life", y también ha producido muchas ediciones, traducciones y colecciones. Es coeditor y traductor de la edición estándar de Cambridge en tres volúmenes de los "Escritos filosóficos de Descartes" ("The Philosophical Writings of Descartes") y es editor de "Ratio", la revista internacional de filosofía analítica.


title: John Cottingham

text: Entre sus libros recientes se encuentran "The Spiritual Dimension" (Cambridge, 2005), que se ocupa de los temas centrales en la filosofía de la religión, y "Cartesian Reflections" (2008), una colección de sus trabajos sobre Descartes. "The Moral Life", un conjunto de trabajos en su honor de diversos autores, sobre psicología moral, ética y religión, se publicó en 2008.


title: John Cottingham

text: Fue presidente de la "Aristotelian Society" (1997-1998), de la "British Society for the History of Philosophy" y de la "Mind Association". En 2007 fue elegido Presidente de la "British Society for the Philosophy of Religion".


title: Oro (álbum de Thalía)

text: Oro es un álbum recopilatorio de la cantante mexicana Thalia. Incluye la canción "María Mercedes".


title: Rudolf Belling

text: Rudolf Edwin Belling (Berlín, 26 de agosto de 1886 - Krailling, 9 de junio de 1972) fue un escultor alemán.


title: Rudolf Belling

text: Estudió en la Escuela Steglitzer (1892-1901), asistiendo también a clases nocturnas de dibujo y modelado, así como a cursos de anatomía para artistas en la escuela de veterinaria de Berlín. En 1908 fundó con Emil Kaselow un taller de escultura, artes decorativas y aplicadas, que desde 1909 recibió pedidos para obras de teatro de Max Reinhardt. Después de la disolución del estudio en 1910 trabajó en el taller Kaschierabteilung. Al trabajar como escenógrafo Belling llegó a conocer las nuevas tendencias del arte y la literatura expresionistas. Entre 1915 y 1917 sirvió como soldado en la Fuerza Aérea.


title: Rudolf Belling

text: Desde finales de 1918, después de la proclamación de la República de Weimar, se sumó a los acontecimientos revolucionarios, integrándose en el movimiento Arbeitsrat für Kunst y en el Novembergruppe. En 1919 presentó su famosa escultura "Dreiklang" ("Tríada"). En 1931 fue nombrado miembro de la Academia de las Artes de Prusia. Desde 1933 fue boicoteado y denunciado como "degenerado", emigrando en 1935 a Estados Unidos, donde recibió un puesto de profesor en Nueva York. En 1936 volvió de nuevo a Alemania, pero las circunstancias políticas le obligaron a dejar su patria de nuevo.


title: Rudolf Belling

text: En 1937 viajó a Turquía, donde trabajó en la Academia de Artes de Estambul y, desde 1951, en la Universidad Técnica de Estambul. En 1956 fue nombrado miembro de la Academia de Artes de Berlín y en 1961 recibió el Premio de Arte de Berlín. Vuelto a Alemania en 1966, recibió un doctorado honorario de la Facultad de Ingeniería Civil de la Universidad Técnica de Múnich. En 1972, poco antes de su muerte, fue galardonado con la Gran Orden del Mérito con Estrella.


title: Powerballin'

text: Powerballin' es el segundo álbum de estudio del artista de Saint Louis, Chingy. Fue lanzado el 16 de noviembre de 2006 bajo la productora Capitol Records. El álbum llegó a la décima posición en los Estados Unidos y fue certificado platino. Los sencillos fueron "Balla Baby" (la cual tiene un remix con Lil' Flip & Boozie) y "Don't Worry" con Janet Jackson. Este álbum es el más criticado de Chingy recibiendó malas calificaciones por parte de críticos como Andy Kellman (Allmusic) o Jon Caramanica (Rolling Stone). Además la canción "I Do" aparecía en el aclamado videojuego .


title: Higinio Uriarte

text: José Higinio Uriarte del Barrio (Asunción, 11 de enero de 1843 - Asunción, 21 de abril de 1909) Fue un político paraguayo que gobernó el país de manera provisoria desde el 12 de abril de 1877 al 25 de noviembre de 1878 tras el magnicidio de Juan Bautista Gill.


title: Higinio Uriarte

text: Inició una serie de represalias contra los responsables del crimen que culminaron con el asesinato del expresidente Facundo Machain en la cárcel de la Policía de la Capital, quien siendo un excelente abogado, había asumido la defensa de los acusados.


title: Higinio Uriarte

text: Del gobierno de Uriarte se destacan la creación del Banco del Paraguay con un capital de 500.000$, la ley de 1878 que creaba el Seminario Conciliar, y el fallo de Rutherford Hayes en favor de Paraguay (Laudo Hayes).


title: Un hombre soltero

text: Un hombre soltero (título original en inglés: "A Single Man") es una novela del escritor inglés nacionalizado estadounidense Christopher Isherwood (1904-1986), publicada en 1964 en Estados Unidos por la editorial Simon & Schuster. Está dedicada al escritor Gore Vidal.


title: Un hombre soltero

text: Ambientada en el Sur de California, en 1962, durante la Crisis de los misiles en Cuba, narra un día en la vida de George, un profesor inglés universitario homosexual y maduro, incapaz de sobreponerse a la reciente pérdida de su pareja, que murió en un accidente automovilístico.


title: Un hombre soltero

text: Edmund White afirmó que "Un hombre soltero" era «una de las primeras y mejores novelas del moderno movimiento de liberación gay».


title: Un hombre soltero

text: El director Tom Ford estrenó en "A Single Man", basada en la novela de Isherwood. Su actor principal, Colin Firth, ganó la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Venecia (2009) por su interpretación del papel de George. Completaron el reparto Julianne Moore, Nicholas Hoult, Matthew Goode, Jon Kortajarena y Ginnifer Goodwin.


title: Municipio de Mocochá

text: El municipio de Mocochá es uno de los 106 municipios del estado mexicano de Yucatán. Su cabecera municipal es la localidad homónima de Mocochá.


title: Municipio de Mocochá

text: Mocochá significa literalmente en lengua maya, reflejo del nudo en el agua, por derivarse de las voces "Moc", nudo; "och", sombra y "a", agua. Una interpretación más libre establecería el significado de "Agua del agujero".


title: Municipio de Mocochá

text: El municipio se encuentra en la región centro norte del estado de Yucatán. Colinda con los siguientes municipios: al norte con Ixil, al sur con Conkal y Yaxcucul, al oriente con Baca y al poniente con los municipios de Chicxulub Pueblo y de Conkal.


title: Municipio de Mocochá

text: Se han hallado cerca de la cabecera municipal vestigios arqueológicos mayas que demostrarían que la región comprendida por este municipio estuvo habitada en tiempos prehispánicos. De cualquier forma esta zona perteneció al cacicazgo de los Ceh Pech.


title: Municipio de Mocochá

text: No se ha podido precisar la fecha de su ocupación por parte de los conquistadores, aunque hacia el año de 1649, en Mocochá se encontraba establecida una encomienda a favor de Francisco de Montejo y León (el Mozo).


title: Municipio de Mocochá

text: En 1821, declarada la independencia de Yucatán, Mocochá formó parte del Partido de la Costa, cuya cabecera era Izamal.


title: Municipio de Mocochá

text: A mediados del siglo XIX, el pueblo de Mocochá quedó integrado al Partido de Tixkokob


title: Municipio de Mocochá

text: En 1918 se erige como municipio libre


title: Municipio de Mocochá

text: El municipio de Mocochá es parte de la denominada zona henequenera de Yucatán. Sus parcelas son adecuadas para la producción de un agave de buena calidad. Por tanto la actividad henequenera fue por muchos años la vocación regional. A partir de la declinación de la agroindustria el municipio ha debido encontrar actividades alternas para su desarrollo económico. En la cría de aves y ganado porcino y bovino ha encontrado una parte de la solución. También se cultiva el maíz y el frijol, así como el chile y las hortalizas.


title: Agarrando pueblo

text: Agarrando pueblo es una película colombiana de 1978 codirigida por Carlos Mayolo y Luis Ospina. Pertenece al género del falso documental y trata el tema de la pornomiseria.


title: Agarrando pueblo

text: Gira en torno a un grupo de cineastas contratados por un canal de televisión alemán para producir una película que trata el tema la miseria latinoamericana. El documental usa un trato sarcástico para criticar la forma como los documentalistas se acercan a la realidad de forma poco ética, pasando por encima de los principios de la investigación sociológica, para mercantilizar la pobreza en Latinoamérica.


title: Municipio de Muxupip

text: El municipio de Muxupip es uno de los 106 municipios del estado mexicano de Yucatán. Su cabecera municipal es la localidad homónima de Muxupip.


title: Municipio de Muxupip

text: El nombre del municipio, Muxupip, significa en lengua maya "pan enterrado". Enterrar los alimentos para sujetarlos a su cocción es una práctica maya prehispánica.


title: Municipio de Muxupip

text: Según el Diccionario Maya-Español de Cordemex, compilado por Alfredo Barrera Vásquez, Muxupip es simplemente el topinímico que proviene del vocablo "Mux", que significa "moler", "desmenuzar".


title: Municipio de Muxupip

text: Limita al noreste con el municipio de Motul; al sur con Cacalchén; al oriente también con Motul y al poniente con los municipios de Yaxcucul y Tixcocob. Se encuentra a 29 kilómetros en dirección noroeste de la ciudad de Mérida.


title: Municipio de Muxupip

text: Anteriormente a la conquista la región hoy ocupada por el municipio de Muxupip era parte de la provincia de Ceh Pech y el nombre que entonces recibía era Kínakmá (literalmente, sin tiempo en lengua maya). Aparentemente fue durante la conquista (en los años que transcurrieron entre 1540 y 1567 cambió de nombre a Muxupip, desconociéndose la razón.


title: Municipio de Muxupip

text: En 1579 ya se había establecido una encomienda a favor de Francisco de Montejo y León (el Mozo).


title: Municipio de Muxupip

text: Declarada la independencia de Yucatán y la posterior anexión como estado a la República Mexicana, el pueblo de Muxupip pasa a formar parte del partido de Motul, hasta el año de 1927, en que es decretado municipio libre.


title: Municipio de Muxupip

text: Al ser un municipio enclavado en la zona henequenera ha tenido tradicionalmente como actividad económica principal la del cultivo del henequén y la de ser proveedor de la industria henequenera. En los últimos lustros, como resultado de la declinación de la actividad por la caída de los precios internacionales de la fibra del agave ha tenido que diversificar este cultivo reorientando sus actividades básicas.


title: Municipio de Muxupip

text: Se cultiva ahora el maíz, el frijol, los cítricos y los frutales. Hay también una precaria crianza de bovinos y de porcinos.


title: Municipio de Muxupip

text: Por su cercanía con la ciudad de Mérida y con la de Motul, el municipio, típicamente rural, presta servicios a esos centros urbanos. También, por estar relativamente cerca del litoral del Golfo de México, algunos muxupipenses se dedican a las actividades pesqueras.Del 24 al 27 de enero se realiza la fiesta popular para venerar a la virgen de la Asunción, patrona del pueblo.


title: Municipio de Muxupip

text: El 25 de agosto, se realiza una fiesta en honor a Santiago Apóstol. Las procesiones y las vaquerías son acostumbradas para estas fiestas.


title: Muertos de susto

text: Muertos de susto es una película colombiana estrenada el 25 de diciembre de 2007. Relata la historia de dos desafortunados amigos y socios quienes envueltos en un mal negocio y una mentira armarán en 5 días un difícil rompecabezas.


title: Muertos de susto

text: Amparo (Endry Cardeño), una misteriosa mujer llega a una pequeña y pobre funeraria con el cadáver de una bella joven, Lucía, ofreciendo una fuerte suma en dólares para que el cuerpo sea cremado con urgencia y sin trámites legales.


title: Muertos de susto

text: Ancizar (Alerta) y Ovidio (Don Jediondo), dueños del sitio a pesar de tener enormes deudas deciden rechazar la tentadora oferta económica, sin embargo, cuando Amparo regresa, los funerarios descubren con asombro que el cadáver ha desaparecido y se ven obligados a entregarle a la mujer el cofre con las cenizas del fallecido padre de Ancizar; ella paga lo ofrecido, se las lleva y dan por terminado el negocio. Lo que no imaginaron es que este negocio será el peor que hayan hecho en sus vidas, pues Alberto Machuca (Herrera), esposo de Amparo descubre la trampa (debido a que Lucía era amante de este) y decide retener a la madre de Ovidio (Gutiérrez), dándole así 5 días para encontrar el cuerpo de Lucía. Así empieza una divertida carrera contrarreloj para encontrar el cuerpo, desvelar sus conexiones y rescatar a la madre de Ovidio.


title: Young Turks

text: «Young Turks» es una canción del vocalista británico Rod Stewart, escrita por él junto a Carmine Appice, Kevin Savigar y Duane Hitchings para el álbum "Tonight I'm Yours" de 1981. En el mismo año se lanzó como el segundo sencillo del disco a través de Warner Bros. Records.