title: Juan Rademaker

text: Gaspar de Vigodet comisionó al capitán de fragata José Primo de Rivera y Ortiz de Pinedo a Río de Janeiro para advertir a Lord Strangford de las consecuencias del tratado, solicitándole que intercediera ante el Príncipe Regente para que no ratificara el tratado. En el Consejo de Estado se consideró que Rademaker se había extralimitado y el Conde de Aguiar planteó el desconocimiento de lo actuado por no haberse ajustado al espíritu de las instrucciones. El Consejo decidió entonces el envío de un nuevo comisionado y dictó nuevas instrucciones, que debían incluir el reconocimiento de la línea de fronteras dispuesta por el armisticio del 20 de octubre de 1811.


title: Juan Rademaker

text: Cuando Rademaker tomó conocimiento de la negativa del comandante de las fuerzas portuguesas Diego de Souza a retirarse, solicitó autorización para regresar a Río lo que hizo efectivo pese a la negativa de las autoridades que carecían de una respuesta oficial de Portugal.


title: Juan Rademaker

text: No obstante la resistencia de la Corte, Strangford presionó para que aceptara el armisticio en los términos pactados, manifestando el 10 de septiembre que había recibido instrucciones del gobierno británico de asegurar la aceptación del tratado. Por otro lado, aseguró que en el caso de que Buenos Aires violase sus términos estaba autorizado a remitir una fuerza armada contra el gobierno revolucionario.


title: Juan Rademaker

text: El gobierno portugués comunicó entonces a Buenos Aires la ratificación del tratado y que retiraba a su comisionado. Sin embargo Rademaker ya se había retirado y el 2 de octubre arribaba a Río, por lo que el gobierno portugués ofició al de Buenos Aires desaprobando la conducta del comisionado en razón de haberse retirado de su destino sin contar con las órdenes necesarias y basándose tan solo en las comunicaciones de Souza, y confirmando la ratificación del tratado y las órdenes estrictas para el retiro de sus tropas.


title: Juan Rademaker

text: La firma del tratado constituyó una victoria para la diplomacia revolucionaria, dado que eliminaba al menos de momento la amenaza de la intervención portuguesa y permitía reiniciar el sitio de Montevideo.  También era igualmente en el primero de los sentidos, un éxito para la diplomacia británica, específicamente de Strangford, tendiente a mantener el equilibrio de fuerzas en el Río de la Plata. Pero en su caso, también aumentó en la corte portuguesa los resentimientos contra el diplomático, los que finalmente ocasionarían su traslado.


title: Juan Rademaker

text: Tras la firma, Buenos Aires comisionó a Manuel José García y a Marcos Balcarce para proponer un acuerdo con el gobierno de Montevideo, lo que fue rechazado por Vigodet, quien insistía en el reconocimiento del Consejo de Regencia. Montevideo resistiría hasta 1814, cuando tras la derrota de su flota por la escuadra patriota al mando de Guillermo Brown en el Combate de Martín García el bloqueo se cerró también por mar.


title: Juan Rademaker

text: El tratado es considerado el primer tratado internacional con potencias extranjeras firmado por las Provincias Unidas del Río de la Plata y como tal, un tácito reconocimiento de su independencia de hecho por las naciones intervinientes, Portugal como firmante y Gran Bretaña como propulsor y garante.


title: Juan Rademaker

text: Tras su regreso Rademaker debió retirarse, estableciendo su residencia en Botafogo, donde murió envenenado por uno de sus esclavos.


title: Darla K. Anderson

text: Darla K. Anderson es una productora de cine estadounidense que solo ha trabajado en películas de Pixar. El personaje Darla en "Buscando a Nemo" fue creado por el director Andrew Stanton para hacerle una broma a la productora.


title: Tim Kincaid

text: Tim Kincaid (2 de julio de 1944) es un director, guionista y productor cinematográfico estadounidense, que en ocasiones utiliza los seudónimos de Joe Gage o Mac Larson.


title: Tim Kincaid

text: Kincaid escribió y dirigió a finales de los años 1970 una trilogía de filmes gais para adultos de gran influencia bajo el nombre de Joe Gage. Esta serie de películas se suele denominar como “The Kansas City Trilogy” o “The Working Man Trilogy” (la trilogía de los trabajadores). Los filmes, "Kansas City Trucking Co.", "El Paso Wrecking Corp." y "L.A. Tool & Die" fueron elogiados por la consistente descripción de sexo homosexual entre hombres rudos y muy masculinos provenientes de entornos obreros y rurales, descrito como relaciones entre iguales lejos del frecuente estereotipo de los gais urbanitas y afeminados y de los roles de dominante y sumiso.


title: Tim Kincaid

text: A mitad de la década de 1980, Kincaid sorprendió a la industria pornográfica al abandonar su carrera de director de cine para adultos y contraer matrimonio con Cynthia DePaula, con quién tiene dos hijos. DePaula también ha sido productora de alguno de sus filmes convencionales, películas exploitation de bajo presupuesto escritas y dirigidas por Kincaid, como Bad Girls Dormitory o Robot Holocaust. Estos filmes, habitualmente producidos juanto al notable productor exploitation Charles Band, eran realizados con una producción muy limitada y acabaron, en muchas ocasiones, estrenándose directamente en vídeo. A pesar de esto, las películas de esta época de Kincaid son admiradas por muchos seguidores de la serie B, que destacan los valores camp que representan y la calidad de los guiones y los irónicos diálogos quality of the scripts and dialogue, y que las han convertido en objeto de culto.


title: Sebastián Claro

text: Sebastián Claro Edwards (Madrid, 10 de octubre de 1972) es un economista, académico, investigador y consultor chileno, fue vicepresidente del Consejo del Banco Central de su país desde septiembre de 2015 hasta diciembre de 2017. Simultáneamente ejerció como consejero de dicho banco en el periodo 2007-2017.


title: Sebastián Claro

text: Hijo de Alfredo Claro y Eliana Edwards, tiene cinco hermanos y siete hijos con María Inés Irarrázaval.


title: Sebastián Claro

text: Estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones de Manquehue y luego ingeniería comercial con mención en economía en la Pontificia Universidad Católica (PUC), ambos de la capital chilena.Tras egresar de ingeniería comercial realizó un magíster en macroeconomía aplicada en la misma universidad. Dos años más tarde, y luego de un breve paso por el departamento de estudios de Enersis, cursó un doctorado en la Universidad de California en Los Ángeles, Estados Unidos.


title: Sebastián Claro

text: Fue en la universidad norteamericana donde China se convirtió en el principal centro de sus investigaciones. De hecho, llegó a ser consultor del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) a través del estudio "Implicancias del surgimiento de China en la economía global para Latinoamérica y el Caribe". Hoy es considerado uno de los principales expertos sobre el tema que hay en Chile.


title: Sebastián Claro

text: Tras su paso por Estados Unidos comenzó su carrera docente. En la Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas de la Pontificia Universidad Católica, dictó cursos en pregrado y posgrado sobre macroeconomía internacional. Además, dirigió tesis.


title: Sebastián Claro

text: Cabe señalar que su labor como docente de la PUC fue parte de un compromiso que realizó antes de partir a la UCLA, cuyo financiamiento asumió la casa de estudios.


title: Sebastián Claro

text: En 2007 fue propuesto por la presidenta Michelle Bachelet en reemplazo de Vittorio Corbo como consejero del Banco Central, planteamiento que fue respaldado por el Senado con la sola abstención de Nelson Ávila (PRSD).


title: Sebastián Claro

text: Hasta la fecha, es el consejero más joven en asumir ese cargo desde que el BC alcanzara su autonomía en 1989.


title: Sebastián Claro

text: En agosto de 2015 asumió la vicepresidencia de la entidad monetaria tras la renuncia de Enrique Marshall Rivera.


title: Los extermineitors

text: Los Extermineitors es una película argentina cómica-de acción, estrenada el 6 de julio de 1989 dirigida por Carlos Galettini y protagonizada por Emilio Disi, Guillermo Francella, Aldo Barbero, Héctor Echavarría y Patricia Sarán. Es una de las películas de acción más exitosas de la historia del cine de su país, y es la primera parte de una saga de 4 películas que continúa con "Extermineitors II, La Venganza del Dragón" y llega hasta 1992.


title: Los extermineitors

text: Dos legendarios excombatientes de la Guerra de Vietnam llamados "Extermineitor" y "Destroceitor" están viajando en barco hacia Buenos Aires, cuando engatusados son sedados con una bebida y arrojados al mar por dos agentes, que trabajan para el jefe criminal conocido como el "Dragón" (Néstor Varzé). Al llegar la nave a puerto, el Coronel Morris (Aldo Barbero) toma a los marineros Emilio y Guillermo (Disi y Francella) –que se han puesto las ropas de los excombatientes para sacarse fotos– para un plan intensivo de entrenamiento; pero cuando se dan cuenta de que no son ellos los "héroes", estos ya están en manos del campeón mundial de artes marciales, Héctor.


title: Los extermineitors

text: Al finalizar el entrenamiento, los dos aterrorizados amigos parten junto a su instructor para eliminar a un grupo de narcotraficantes dirigidos por el Dragón. Convertidos en improvisados "Rambos", estos principiantes intentarán derrotar a su enemigo.


title: Martín Baeza Rubio

text: Martín Baeza Rubio (Almansa, Albacete, 21 de mayo de 1972) es un trompetista y director de orquesta español, que ha recibido diversos premios y distinciones como intérprete y director así como reconocimientos a su labor cultural y educativa en España y en el extranjero.


title: Martín Baeza Rubio

text: Martín Baeza comienza sus estudios en su ciudad natal, Almansa, a la edad de 7 años con los profesores Antonio Megías y Joaquín Mínguez. Becado por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha en julio de 1990, para ampliar estudios en la Universidad de Tampa (Florida, Estados Unidos), posteriormente por la Comunidad de Madrid y por el Ministerio de Educación y Cultura.


title: Martín Baeza Rubio

text: Desde 1993 pertenece con el número uno de oposición al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas del Ministerio de Educación y Cultura, actualmente en excedencia.


title: Martín Baeza Rubio

text: En junio de 1995 finaliza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con las máximas calificaciones bajo la Cátedra de José Mª Ortí Soriano, quien constantemente demostró un especial interés en su formación humana, trompetística y musical, obteniendo en septiembre de 1995 por oposición el Primer Premio de Honor Extraordinario Fin de Carrera, siendo este Premio otorgado en la especialidad de Trompeta en muy pocas ocasiones en la historia de dicho Conservatorio.


title: Martín Baeza Rubio

text: Ha pertenecido, siempre como primer trompeta, a la Joven Orquesta de Vitoria-Gasteiz (verano 1992), Orquesta Sinfónica de Estudiantes de la Comunidad de Madrid (abril de 1991 hasta abril de 1994), Joven Orquesta Nacional de España (J.O.N.D.E.) (septiembre de 1991 hasta mayo de 1996), "Orchestral Academy" de la "Foundation Shleswig-Holstein Music Festival" (orquesta formada por jóvenes de todo el mundo y creada por Leonard Bernstein) (verano 1996), Gustav Mahler Jugendorchester, (seleccionado en Viena en noviembre de 1996 entre jóvenes de toda Europa, siendo su director titular Claudio Abbado, hasta septiembre de 1999), "Tanglewood Symphony Orchestra", (formada por músicos de todo el mundo, siendo su titular Seiji Ozawa, verano de 1999).


title: Martín Baeza Rubio

text: Ha grabado para cine (aparece además físicamente en 3 películas), radio y televisión en 19 países, participando en la grabación de más de 120 CD y DVD con distintas agrupaciones de cámara y orquestas sinfónicas nacionales y extranjeras, siendo 13 de ellos como solista y 9 como director.


title: Martín Baeza Rubio

text: Interpreta asiduamente con los más importantes solistas y grupos de cámara y desarrolla una gran labor de difusión de la música barroca con el "Trompetengalaensemble" (formado por 10 trompetistas, prestigiosos solistas a nivel internacional que realiza conciertos en todo el mundo con trompetas actuales y trompetas naturales).


title: Martín Baeza Rubio

text: Desde 1996 realiza una intensa actividad como solista dedicando una especial atención a los Conciertos de Trompeta y Órgano, destacando en varias ocasiones los Recitales en la Capilla Real del Palacio Real de Madrid; y a los conciertos acompañado con orquesta.


title: Martín Baeza Rubio

text: Su carrera como trompetista le ha llevado desde su juventud a una extraordinaria e intensísima actividad internacional, realizando conciertos en las salas y festivales más importantes de España, Alemania, Italia, Bélgica, Luxemburgo, Bulgaria, Hungría, Dinamarca, Suiza, Irlanda, Rumania, Austria, República Checa, Mónaco, Eslovaquia, Noruega, Portugal, Israel, Suecia, Inglaterra, San Marino, Escocia, Grecia, Finlandia, los Territorios Palestinos, Francia, los Países Bajos, Polonia, Ciudad del Vaticano, Venezuela, Japón, Cuba, China, Turquía, Rusia, República Dominicana y en 11 estados de los Estados Unidos.


title: Martín Baeza Rubio

text: Su preocupación por una formación humanística le llevó a realizar los estudios del Doctorado en Ciencias e Historia de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid, obteniendo el D.E.A. en junio de 2003 bajo la tutoría del profesor José Peris Lacasa. En noviembre de 2003 consiguió por unanimidad el Primer Premio de la Tercera Edición del Concurso Internacional de Investigación Musical organizado por la Universidad del País Vasco y el Orfeón Donostiarra por un relevante trabajo de investigación sobre el Maestro Enrique Fernández Arbós.


title: Martín Baeza Rubio

text: Ha interpretado con los más prestigiosos directores como Abbado, Maazel, Rattle, Mehta, Haitink, Boulez, Runnicles, Thielemann, Barenhoim, Harding, Osawa, Nagano, Masur, Harnoncourt, Wand, Jansons, Prêtre, Norrington, Sanderling, Zinman, Fischer, Marriner, Menuhin, Salonen, Chailly, Welser-Möst, Rostropovich, Temirkanov, Gergiev, etc. y con solistas como Frank Peter Zimmermann, Christian Zacharias, Reinhold Friedrich, Hilary Hahn, Krystian Zimerman, Wynton Marsalis, Martha Argerich, Murray Perahia, Emanuel Ax, Mauricio Pollini, Christine Schäfer, Stella Doufexis, Thomas Quasthoff, Natalia Gutman, Bryn Terfel, Gil Shaham, Cecilia Bartoli, Yuri Baschmet, Yo-Yo Ma, Luciano Pavaroti, Monserrat Caballé, Mirella Freni, Plácido Domingo, Ana Nebtrenko, Rolando Villazón, etc.


title: Martín Baeza Rubio

text: Ha interpretado desde enero de 1998 hasta noviembre de 2002 como Trompeta Solista de la "Mahler Chamber Orchestra", orquesta formada por Claudio Abbado y siendo su actual Director Titular Daniel Harding.


title: Martín Baeza Rubio

text: Perteneció a la Fundación de la Orquesta Filarmónica de Berlín desde abril de 1999 hasta julio de 2002, donde trabajó con Martin Kretzer, orquesta con la cual sigue colaborando habitualmente, habiendo realizado con la misma más de 240 conciertos.


title: Martín Baeza Rubio

text: Desde junio de 2002 desempeña el puesto de Primer Trompeta Solista de la Orquesta Sinfónica de la Ópera Alemana de Berlín, firmando en abril de 2003 contrato indefinido con el Senado.


title: Martín Baeza Rubio

text: Ha sido Trompeta Solista de la Orquesta Filarmónica y más tarde Sinfónica Toscanini desde octubre de 2003 hasta noviembre de 2007, creadas por Lorin Maazel entre músicos de todo el mundo.


title: Martín Baeza Rubio

text: Pertenece a la "Lucerne Festival Orchestra" desde su creación en agosto de 2003, formada por músicos de todo el mundo seleccionados por Claudio Abbado, quien ha marcado un antes y un después en la carrera internacional de este almanseño.


title: Martín Baeza Rubio

text: Como Profesor de Trompeta es muy solicitado y ha impartido cursos, conferencias y "Master-Class" en toda Europa, Asia y América, habiendo conseguido muchos de sus alumnos puestos muy importantes por oposición. Muchos compositores han compuesto y dedicado obras para él habiendo estrenado hasta la fecha 16 de esas obras, la última del famoso compositor hispano-argentino afincado en París Gustavo Beytelmann en el ciclo de música de cámara "Sonidos del Mundo" de la Ópera Alemana de Berlín.


title: Martín Baeza Rubio

text: Partiendo de toda esta extraordinaria experiencia, realiza estudios en Dirección de Orquesta con el prestigioso Profesor y Director Jorma Panula, considerado por todos los especialistas como uno de los mejores pedagogos del mundo. En 2003 dirigió en Boston a la "Longwood Symphony Orchestra". Ha dirigido y preparado la Filarmónica y la Sinfónica Toscanini en varias ocasiones en 2005 y 2006. En mayo de 2006 dirigió la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Alemania en Berlín en la preparación de la cantata sinfónica "Dulcinea".


title: Martín Baeza Rubio

text: En octubre de 2007 preparó y dirigió ensayos de escena de la nueva producción operística "Tierra Baja" de D´Albert en su propia ópera.


title: Martín Baeza Rubio

text: En junio de 2008 dirigió a los Solistas de Aragón en el Auditorio de la Expo de Zaragoza. En octubre de 2008 dirigió la Orquesta Filarmónica Madrid/Berlín y en diciembre de 2008 dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en la conmemoración del 200 Aniversario del estreno en Viena de la quinta y sexta sinfonías de Beethoven y del concierto de piano número cuatro del mismo compositor, con este mismo programa. Los compromisos como director de orquesta que ha ido adquiriendo para estas próximas temporadas, son cada vez más en número y en importancia.


title: Martín Baeza Rubio

text: Hasta 2013 ha sido Primer Solista de Trompeta de la “Deutsche Oper Berlin” y ha pertenecido a la “Lucerne Festival Orchestra” y dejó dichas orquestas para dedicarse por completo a su carrera como director de orquesta. Actualmente tiene asumidos compromisos como director tanto de ópera como sinfónicos con diversas orquestas de Europa, Asia y Sudamérica en los próximos años, además de la dirección de los conciertos de temporada de la Berlin Opera Chamber Orchestra y del Kammerensemble Modern de la Deutsche Oper Berlin.


title: Martín Baeza Rubio

text: Es a su vez iniciador así como director del Festival Internacional de Música de Almansa desde 2009.


title: Martín Baeza Rubio

text: Su inquietud por la música actual, le hizo crear en noviembre de 2004, el Ensamble Moderno de la Ópera Alemana de Berlín, del que es Director Titular por elección de sus músicos. Desde enero de 2006 dirige a su vez el Ensamble Clásico de la Ópera Alemana de Berlín. Como Director de ambos ensambles desarrolla una gran actividad concertística, habiendo estrenado más de 60 composiciones (de las cuales más de la mitad son de compositores españoles, realizando así una gran labor de difusión de la música española). Con los dos ensambles ha grabado hasta el momento 7 CD y un DVD, habiendo hecho giras de conciertos en España, México, Italia, China, los Estados Unidos, el Reino Unido y Japón.


title: Martín Baeza Rubio

text: En abril de 2008 hizo su debut como Director en Viena con dos conciertos del Ensamble Moderno de la Ópera Alemana de Berlín en el famoso "Musikverein", Auditorio desde el cual se interpreta el Concierto de Año Nuevo.


title: Cosmic Egg

text: Cosmic Egg es el segundo álbum de la banda australiana de hard rock Wolfmother. El nuevo álbum salió a la venta el 26 de octubre del 2009, con Andrew Stockdale (voz y guitarra), Aidan Nemeth (guitarra), Lan Peres (bajo, teclados) y Dave Atkins (batería) como miembros de la banda.


title: Cosmic Egg

text: De acuerdo con la mayoría de las revisiones y entrevistas previas a la publicación, "Cosmic Egg" fue generalmente bien recibido entre los críticos musicales. Tiffany Bakker, de la revista Rolling Stone Australia, describió las canciones del álbum como "clásico Wolfmother, riffs pesados al estilo Black Sabbath y líneas de bajo intensas mezcladas con el distintivo gemido de Andrew Stockdale". De acuerdo a la ARIA, "Cosmic Egg" se ubicó en la posición No. 21 en ventas de un artista australiano en ese país.


title: Investigación ambiental (revista)

text: La revista Investigación ambiental. Ciencia y política pública es un nuevo proyecto editorial del Instituto Nacional de Ecología (INE) de la SEMARNAT. Tiene como antecedente directo la edición de 85 números de la revista trimestral Gaceta ecológica por parte de dicha institución. El cambio de publicación tiene que ver con la transformación del INE de una instancia de gestión ambiental a un instituto de investigación en 2001. De aparición semestral, es una revista arbitrada que sigue los estándares internacionales en este campo, y que permite la publicación en inglés y en español de artículos sobre temas ambientales destacados. Constan de las siguientes secciones. a) artículos originales, provenientes de investigaciones en el campo de las ciencias ambientales; b) ensayos sobre temas ambientales contemporáneos, que buscan generar polémica en torno a asuntos vinculados principalmente con la gestión de los recursos naturales; c) artículos de divulgación; d) textos clásicos, antiguos o recientes y e) reseñas de libros, películas, páginas web, etc.


title: Investigación ambiental (revista)

text: De acceso libre a su contenido, lo cual ha sido una política constante del INE, busca convertirse en un referente para quienes trabajan en temas ambientales desde las más diversas perspectivas y trincheras. Para desarrollar este proyecto se usó la plataforma Open Journal Systems (OJS), un sistema de administración y publicación gratuito de revistas y documentos periódicos (seriados) en Internet, iniciativa del Public Knowledge Project


title: Investigación ambiental (revista)

text: "Comité editorial" Gerardo Bocco Verdinelli Rodolfo Dirzo Minjarez. Exequiel Ezcurra. Gabriel Quadri de la Torre. Arturo Gómez Pompa. María Fernanda Paz Salinas. Enrique Provencio. Sergio Reyes Luján. Eduardo Vega


title: Investigación ambiental (revista)

text: "Director" Fedro Carlos Guillén, México


title: Investigación ambiental (revista)

text: "Editores asociados"


title: Investigación ambiental (revista)

text: "Editores técnicos"


title: Investigación ambiental (revista)

text: "Coordinador editorial"


title: Luciano Cipriani

text: Luciano Cipriani (Córdoba, Argentina; 20 de febrero de 1981) es un futbolista argentino. Juega de delantero y su club actual es SC Pacífico que disputa el Torneo Argentino B.


title: Luciano Cipriani

text: Cipriani es un jugador que ha desarrollado su carrera en el fútbol de ascenso de argentina en variados clubes incluso teniendo un pequeño paso de meses por el Nocerina de la Serie D de Italia. Previo marcó uno de los goles del ascenso para Independiente Rivadavia de Mendoza, para subir al Nacional B.A mediados del 2009 llegó a Santiago Wanderers, club que luchaba por el ascenso a la primera división de Chile. Finalmente tuvo un paso por chile donde convirtió dos goles, uno válido por la Copa Chile y otro en la última fecha del Clausura, donde Santiago Wanderers consigue su ascenso a primera división y decide renovar su plantel.


title: Luciano Cipriani

text: Tras su paso por Chile regresa a Argentina, al Deportivo Merlo para asumir la segunda parte de la campaña 2009/2010 del fútbol de ascenso. En el 2010 juega en Sarmiento de Junín y en el año 2011 en Estudiantes (BA) de Argentina. A mitad de dicho año es transferido a San Telmo. En 2012 se convirtió en jugador de Barracas Central.


title: Columna de las Serpientes

text: La Columna de las Serpientes (en turco: "Yilanli Sütun"), también conocida como la Columna Serpentina, el Trípode de Delfos y el Trípode de Platea, es una antigua columna de bronce situada en el antiguo Hipódromo de Constantinopla, actualmente «Plaza Sultán Ahmet» de Estambul, Turquía; el lugar fue conocido como "Atmeydanı" «plaza de los caballos» durante el período otomano. La columna, que forma parte de un trípode de sacrificios de la Antigua Grecia, originariamente se encontraba en Delfos y fue trasladada a Constantinopla por Constantino I el Grande en el año 324. La columna, de ocho metros de alto, contaba con tres cabezas de serpientes que permanecieron intactas hasta fines del siglo XVII. Una de ellas se exhibe actualmente en el cercano Museo arqueológico de Estambul.


title: Columna de las Serpientes

text: La Columna de las Serpientes es tres de los objetos de la Grecia y Roma antiguas (su origen se remonta a hace unos 2 480 años) que se mencionan más extensamente en la literatura y que aún perduran en la actualidad. Junto con el trípode y el cuenco de oro originales (ambos desaparecidos hace tiempo), formaba parte de un trofeo u ofrenda dedicada a Apolo en Delfos. Dicha ofrenda se realizó en la primavera del año 478 a. C., varios meses después de la derrota del ejército aqueménida en la batalla de Platea (agosto de 479 a. C.) a manos de las ciudades estado griegas, que se habían aliado para repeler la invasión persa a la Grecia continental.


title: Columna de las Serpientes

text: Entre los escritores antiguos que hacen alusión a la Columna se puede encontrar a Heródoto, Tucídides, el pseudo-Demóstenes, Diodoro Sículo, Pausanias, Cornelio Nepote y Plutarco. Ya en la modernidad, Edward Gibbon describió el traslado de la columna por parte del Emperador Constantino a su nueva capital, Constantinopla; para este relato, Gibbon cita el testimonio de los historiadores bizantinos Zósimo, Eusebio, Sócrates y Sozomeno.


title: Columna de las Serpientes

text: La invasión persa de Grecia comenzó en el año 480 a. C., bajo el mando de Jerjes I. La expedición, que combinaba unidades terrestres y marítimas, era para Jerjes un asunto pendiente tras la derrota del ejército que había enviado su padre, Darío I, en la batalla de Maratón (490 a. C.) ante los atenienses. La nueva expedición tenía dos objetivos: forzar el sometimiento de las ciudades estado de la Grecia continental que se negasen a entregar un tributo simbólico de «la tierra y el agua» al emperador persa, y castigar a quienes habían apoyado a los griegos jonios en la revuelta contra los persas, liderada por Aristágoras de Mileto. Esto ponía en el punto de mira principalmente a las ciudades de Atenas y Eretria).


title: Columna de las Serpientes

text: Luego del triunfo sobre los griegos en las Termópilas y la retirada por parte de los mismos en Artemisio (agosto de 480 a. C.), la estrategia de los aliados griegos se encontraba en ruinas. Nada podía evitar que los persas avanzaran, tomaran y saquearan Atenas. Sólo el strategos (general) ateniense Temístocles, con su brillante planificación y desempeño para evacuar a los habitantes de Atenas a la isla de Salamina, sus estratagemas para convencer a las ciudades peloponesias reluctantes de que se enfrentaran a sus enemigos en una batalla naval en el estrecho de Salamina en vez de retroceder al Istmo, y su astucia para lograr que Jerjes atacara a la flota griega en el estrecho (septiembre de 480 a. C.) proporcionaron a los aliados el respiro que necesitaban. Después de Salamina, Jerjes se retiró a Sardes, pero dejó una fuerza terrestre en Tracia a cargo del experimentado general Mardonio. Mardonio volvió a capturar Atenas en la primavera de 479 a. C. y, ante el fracaso de las negociaciones de Alejandro I de Macedonia en nombre de los persas para lograr la paz con Atenas, la guerra continuó. Al enterarse de que un ejército espartano se aproximaba desde el Peloponeso, el general persa incendió Atenas y retiró sus fuerzas a una posición estratégica en Beocia, al norte del río Asopo. Los griegos, bajo el mando de Pausanias, regente de Esparta, tomaron los terrenos elevados al sur del río Asopo y sobre la planicie de Platea, adoptando una posición defensiva. Después de varios días de escaramuzas y cambios en la posición de los griegos, Mardonio lanzó un ataque total. El resultado de la batalla fue una victoria decisiva de las fuerzas espartanas. Mardonio fue abatido durante el combate y los persas huyeron liderados por Artabazo I, el segundo al mando de su ejército.


title: Columna de las Serpientes

text: Pese a no poner fin a la guerra, las victorias griegas contemporáneas en Platea y Mícala lograron que el Imperio Persa no volviera a intentar una invasión a la Grecia continental. En consecuencia, Persia ejerció su política a través de la diplomacia, los sobornos y los engaños, haciendo que las ciudades estado se enfrentaran entre sí. Sin embargo, gracias a dichos triunfos, y por medio de la Confederación de Delos, Atenas pudo consolidar su poder en una floreciente democracia bajo el liderazgo de Pericles, hijo de Jantipo.


title: Columna de las Serpientes

text: Tras la batalla de Platea, el último combate correspondiente a las Guerras Médicas, los griegos construyeron una columna de bronce con tres serpientes entrelazadas (en griego: Τρικάρηνος Όφις [serpiente de tres cabezas]), cuyos cuerpos formaban la columna, para conmemorar la participación de las 31 ciudades estado griegas en la batalla. Según Heródoto, la columna de bronce se construyó utilizando armas persas fundidas. Dichas armas también se emplearon para construir un trípode de oro. El monumento se dedicó en su totalidad a Apolo y se situó junto al altar del dios en Delfos, sobre una base de piedra (un capitel bizantino invertido).


title: Columna de las Serpientes

text: Tras describir la victoria griega en 479 a. C. en Platea, Heródoto hace un recuento del botín conseguido, que efectúan los hilotas (siervos espartanos), quienes habían tomado parte en la batalla, y posteriormente registra la decisión griega de dedicarle una ofrenda a Apolo en Delfos:


title: Columna de las Serpientes

text: En el mismo capítulo, Heródoto cuenta que se efectuaron otras ofrendas a Zeus en Olimpia y a Poseidón en el istmo de Corinto. Resulta significativo que se diera preferencia a Apolo en Delfos, a pesar de la ambigüedad de las respuestas del oráculo sobre el resultado de la guerra y de la sospecha de medismo de Delfos.


title: Columna de las Serpientes

text: Los pasajes siguientes permiten la comprensión de las disputas políticas por parte del bando ganador de griegos en relación con este monumento. Lleno de arrogancia por su victoria en Platea y la consiguiente facilidad con que había castigado a los líderes tebanos por su respaldo a los persas, Pausanias ordenó una dedicatoria en la columna donde se le atribuía el triunfo únicamente a él. Los acontecimientos posteriores revelaron su altiva ambición, ya que se encontraba negociando con los persas y con los hilotas de Esparta para llevar a cabo una rebelión y ocupar el cargo de tirano con el apoyo del Imperio Persa. Pese a que en un principio Esparta no creyó en dicha traición, los éforos de la ciudad finalmente descubrieron que era cierta a través del esclavo personal de Pausanias, hecho que llevó a la muerte del general. Tucídides describe la sospecha por parte de los espartanos de que Pausanias, el comandante en jefe de las fuerzas griegas en Platea, se encontraba próximo a la traición, y de que había acudido a los persas, citando la cuestión de la Columna de las Serpientes como base de tal sospecha:


title: Columna de las Serpientes

text: En el discurso "Contra Neera", el pseudo-Demóstenes realiza una descripción significativamente distinta de los hechos. El orador recuerda la conducta de Pausanias en relación con la Columna de las Serpientes, luego de la derrota de los persas en la batalla de Platea:


title: Columna de las Serpientes

text: El autor también argumenta que dicho accionar irritó a los lacedemonios y fue uno de los principales motivos para que, 50 años después, estos convencieran a los tebanos de lanzar un ataque nocturno sobre Platea en 431 a. C., dando comienzo a la guerra del Peloponeso, tal como describe Tucídides en el segundo libro de la "Historia de la Guerra del Peloponeso".


title: Columna de las Serpientes

text: En el siglo I a. C., Diodoro Sículo escribió que la dedicatoria personal e ilegal de Pausanias fue reemplazada por un dístico compuesto por el poeta Simónides:


title: Columna de las Serpientes

text: En el siglo II d. C., el geógrafo e historiador Pausanias mencionó el monumento en Delfos del siguiente modo:


title: Columna de las Serpientes

text: El general focidio Filomelo se hizo con el tesoro en 345/4 a. C. para pagar el coste de los mercenarios que participaron de la Tercera Guerra Sagrada. Dicho acto fue considerado un sacrilegio extremo y tuvo como consecuencia que Filipo II de Macedonia expulsara a Fócida de la Liga Anfictionía, y que se le impusiera una multa de 400 talentos.


title: Columna de las Serpientes

text: Incluso en la época de la visita de Pausanias, la vía sagrada que llevaba hacia el templo de Apolo estaba cubierto a ambos costados por monumentos, estatuas y tesoros que conmemoraban acontecimientos importantes en la historia de Grecia. Según Heródoto, la Columna de las Serpientes era «la más cercana al altar». Sobre las mismas se erigía una enorme estatua de Apolo en bronce y, encima del arquitrabe del templo, varios escudos que celebraban el triunfo de los griegos sobre los galos. Tanto la base de la columna como la del altar, que estaba dedicada a los habitantes de Quíos, han sido hallados.


title: Columna de las Serpientes

text: Pausanias también identificó la ofrenda a Zeus en Olimpia y mencionó los nombres de las ciudades grabadas en ella.


title: Columna de las Serpientes

text: En su "Historia de la decadencia y caída del Imperio Romano" (1776-89), Edward Gibbon menciona la Columna de las Serpientes en los capítulos 17 (sobre la fundación de Constantinopla) y 68 (sobre la entrada triunfal de Mehmed II, quien conquistó la ciudad el 29 de mayo de 1453):


title: Columna de las Serpientes

text: La accidentada historia del monumento tras su traslado a Constantinopla puede reunirse a partir de varias fuentes. Según W. W. How y J. Wells, un emperador posterior la convirtió en una fuente de tres bocas, a partir de 1422 la vieron y describieron varios viajeros, y fue derribada en 1700, momento en que se rompieron las cabezas de las serpientes. Marcus N. Tod afirma que en 1630 se elevó el nivel del suelo, por lo que la inscripción del monumento quedó oculta.


title: Columna de las Serpientes

text: En 1855 se excavó la base de la columna bajo la supervisión de C. T. Newton, revelándose quince anillos de las serpientes que estaban enterrados y la inscripción, que comienza en el anillo trece y termina en el tres. El mensaje fue descifrado por C. Frick en 1856, por Fabricius en 1886, y por otros con posterioridad. En el anillo trece de la inscripción lacónica figura «Aquellos quienes hicieron la guerra», seguida en los anillos doce a tres por los nombres de treinta y un ciudades estado. La lista incluye ocho ciudades que Heródoto (Libro 9.28) no menciona como presentes en la batalla de Platea, y excluye a Pale, en Cefalonia, a la que el historiador sí había incluido. El geógrafo Pausanias enumera los nombres en la ofrenda a Zeus en Olimpo, donde se excluyen cuatro de las ciudades grabadas en la Columna de las Serpientes. Tal vez esto se deba a un simple descuido por parte de algún escriba. Pese a que los nombres de las ciudades grabados en la columna no incluyen a otros mencionados por Heródoto como partícipes de la guerra, queda claro que el monumento está relacionado con las Guerras Médicas como un todo, y no sólo con la batalla de Platea. Los anillos doce y trece fueron marcados y abollados por golpes de sable, lo que hizo que la inscripción fuera difícil de descifrar. La dedicación que Diodoro afirma fue compuesta por Simónides no ha sido hallada. Una de las cabezas de serpiente, a la que le falta la mandíbula inferior, se encuentra en el Museo arqueológico de Estambul.


title: Columna de las Serpientes

text: Pausanias señaló que, aproximadamente un siglo después, los focidios utilizaron el trípode de oro para financiar a la milicia durante la guerra sagrada que involucró al Oráculo de Delfos. Constantino I trasladó la Columna de las Serpientes a Constantinopla para decorar la parte central del Hipódromo, lugar donde aún se encuentra en la actualidad.


title: Columna de las Serpientes

text: La parte superior de la columna estaba adornada con un cuenco de oro, sostenido por las tres cabezas. El cuenco fue destruido o robado durante la Cuarta Cruzada. Muchas miniaturas otomananas muestran que las cabezas estaban intactas en las primeras décadas posteriores a la conquista turca de la ciudad.


title: Columna de las Serpientes

text: Ahmed Bican, de Galípoli, produjo una pequeña descripción de la Columna en su Dürr-i Meknûn, escrito en tiempos de la caída de Constantinopla. Allí afirma que es un adorno hueco, de bronce, con serpientes entrelazadas, de tres cabezas, y que para los ciudadanos era un talismán que protegía de las mordeduras de serpientes.


title: Columna de las Serpientes

text: De cincuenta a cien años después de la conquista turca de Constantinopla, se documenta que la mandíbula de una de las serpientes estaba perdida. Pese a la leyenda de que Mehmed II, tras ingresar en la ciudad tras conquistarla, habría destrozado parte del monumento, dicha historia es apócrifa.


title: Columna de las Serpientes

text: Años más tarde, a fines del siglo XVII, las tres cabezas fueron destruidas. Nuevamente existe una leyenda según la cual un noble polaco ebrio las habría derribado; sin embargo, el "Nusretname" ("El libro de las victorias"), de Silahdar Findiklili Mehmed Aga, señala que las cabezas simplemente se cayeron durante la noche del 20 de octubre de 1700. Algunas partes de las cabezas fueron recuperadas y actualmente se exhiben en el Museo arqueológico de Estambul.


title: Stalin contra los marcianos

text: Stalin vs. Martians («"Stalin contra los marcianos"»; en ruso Сталин против марсиан, "Stalin prótiv marsián"), es un videojuego de estrategia en tiempo real para Windows desarrollado por Black Wing Foundation, Dreamlore y N-Game y lanzado el 29 de abril de 2009. El juego es una parodia de los videojuegos de estrategia ambientados en la Segunda Guerra Mundial y emplea un sentido del humor surreal, "montypythonesco" como se indica en la web oficial.


title: Stalin contra los marcianos

text: "Stalin vs. Martians" ha cosechado críticas mayoritariamente negativas: El programa ruso de la MTV Virtuality y su portal Games TV fueron bastante entusiastas sobre el juego y su humor.


Las Reales Ordenanzas para las Fuerzas Armadas de España son las normas que establecen el comportamiento, derechos y deberes del militar español, conformando un código deontológico, compendio de los principios éticos y reglas de comportamiento. La normativa militar mediante Reales Ordenanzas es de una larga tradición en los ejércitos españoles, constando ya desde el comienzo del Imperio español con las decretadas por los Reyes Católicos en 1503 y destacando las efectuadas por Carlos III en 1768 que estuvieron formalmente vigentes hasta 1978. La última reforma y actualización se realizó en el mes de febrero de 2009, reinando Juan Carlos I y siendo presidente del gobierno José Luis Rodríguez Zapatero. Las actualmente vigentes fueron aprobadas por Real Decreto por el Consejo de Ministros el 6 de febrero de 2009 tras ser elaboradas por miembros de los tres Ejércitos y de los Cuerpos Comunes, entre los que ha habido militares de todos los empleos, tras un trabajo de cuatro años. Sustituyeron casi en su totalidad a las Reales Ordenanzas de 1978 aprobadas en el Congreso y en el Senado con rango inicial de ley y sancionadas un día antes que la Constitución actual.


title: Reales Ordenanzas para las Fuerzas Armadas de España

text: La vigente normativa fue promulgada siendo Juan Carlos I rey de España, José Luis Rodríguez Zapatero presidente del Gobierno y Carme Chacón ministra de Defensa. En las Reales Ordenanzas aprobadas en el 2009 se incluyen artículos no contemplados anteriormente, como los relativos a la actuación en misiones internacionales, donde la conducta habrá de ajustarse siempre al Derecho Internacional Humanitario, el respeto a la igualdad en el trato entre hombres y mujeres, el cuidado por el medio ambiente o el fomento de la integración intercultural.


text: Se derogan varios artículos de la vigente Reales Ordenanzas realizadas en 1978 y también se derogan artículos de las Reales Ordenanzas del Ejército de Tierra, de la Armada y del Ejército del Aire.


text: De las Reales Ordenanzas de 1978 quedan los artículos como Real Decreto 169, 174, 177, 178, 180, 181, 182 y 185. Los artículos 59 al 64 pertenecían al Título III, "De los niveles de la jerarquía militar", en el que tienen la finalidad de asignar los deberes y obligaciones de los distintos niveles de la jerarquía militar.


text: El resto de los artículos se encuentran en el Tratado Tercero, Título V, "De los deberes y derechos del militar" (que englobaban desde el artículo 168 al 205). En este apartado se considera al militar en cuanto ciudadano, con los deberes y derechos civiles y políticos.


text: En él se resalta el deber en la defensa de España, a su actuación como servidor público, al juramento o promesa ante la Bandera, al respeto a los símbolos de la Patria y a las características indispensables en las Fuerzas Armadas de disciplina, jerarquía y unidad. También se destaca la dignidad de la persona y a sus derechos inviolables, incluida la igualdad de género. En el Título preliminar y hasta el título III, se indica que en estas nuevas Ordenanzas la aplicación es general para cualquier militar sin diferencias en categorías y empleos. En las de 1978 se contemplaban deberes específicos para cada empleo. Se insta al militar a velar por la igualdad efectiva de hombres y mujeres, y a prevenir la violencia de género (Art. 13). Se da gran importancia al conciliación de la vida profesional, personal y familiar (art 39), a cuidar la salud psíquica y física (art 40), se remarcan las responsabilidades penales correspondientes a los delitos contra el Derecho Internacional Humanitario (art 56) y evitar la discriminación por raza, orientación sexual, religión etc (art 73).


text: En el Título IV, se específica la actuación en misiones de paz y de ayuda humanitaria en relación con otros ejércitos y organizaciones civiles (Capítulo III) y se establece el comportamiento en beneficio de la seguridad y bienestar de los ciudadanos, teniendo en cuenta la gran repercusión de la imagen que se da a la sociedad, y también, las pautas cuando se colabore con las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado (Capítulo IV). Se describe como debe ser la colaboración con organismos nacionales e internacionales en las operaciones de evacuación y rescate (Capítulo V). Las normas éticas en la operaciones en el exterior para como deben ser tratados los prisioneros o detenidos o en caso de caer prisionero, el cuidado de bienes culturales y los métodos de combate prohibidos en el Derecho Internacional Humanitario (Capítulo VI).


text: En el Título V, en su capítulo II se determinan las aptitudes a desarrollar del militar docente.


text: La normativa militar mediante Reales Ordenanzas es de una larga tradición en los ejércitos españoles. El decreto emitido por los Reyes Católicos el 2 de mayo de 1493 junto a la instrucción de 1494 creaban las "Guardias Viejas de Castilla", sustitutas de las antiguas guardas reales, constituían las primeras unidades militares regulares y permanentes del ejército. Al inicio del Imperio español los mismos reyes dictaron en 1503unas Ordenanzas ""para la buena gobernación de las gentes, de su guardas, artillería y demás gentes de guerra y oficiales de ella"". A ellas se sucederían otras redactadas por otros reyes y capitanes, como las de Carlos I que revisó y aumentó estas ordenanzas publicándolas en Madrid a 5 de abril de 1525, después refundió todas las anteriores en las que publicó en junio de 1551 y en 1554, destacando las de 1568 por el maestre de Campo Sancho de Londoño a las órdenes del Duque de Alba Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel en la que se definen los ""grados y oficios de la milicia"". Felipe II dedicó la de 1573: "Ordenanzas de las guardas de Castilla, por las cuales se han de regir y gobernar, librar y pagar las gentes dellas (..)". Cuando la disciplina se resintió por los reveses del Imperio, Felipe IV en 1632 promulgó unas nuevas Ordenanzas. Mientras tanto, la Armada tenía las suyas propias, como las promulgadas por Fernando VI, modificadas después en algún punto de su primera parte por Carlos IV.


text: A partir de 1701 se realizan varias Ordenanzas que sustituían en parte a las de 1632, que con las de 1728, con Felipe V, fueron derogadas por completo, manteniéndose estas últimas por cuarenta años.


text: En 1768 Carlos III realizó unas nuevas y exhaustivas Reales Ordenanzas para el ejército que era un compendio que regulaba prácticamente todos los aspectos necesarios para el funcionamiento del ejército, y que estuvieron formalmente vigentes hasta la reforma de 1978. Fueron recopilaciones de muchas de las que se hacían en aquella época, aunque con dos innovaciones de la Ilustración: en una en que los privilegíos eran de la valía personal, en vez de la hidalguía y en otra en que se rompía con el espíritu religioso, de la confesionalidad católica, de los ejércitos españoles. Estas Ordenanzas se aplicaron también para la Armada, en lo que fuesen compatibles con las suyas propias, y posteriormente para el ejército del Aire cuando fue creado.


text: En todo caso, las normativas militares de estas Reales Ordenanzas fueron condicionadas por las distintas Constituciones que se han producido desde entonces, aunque alguna de ellas sólo como proyectos. Desde la formación del ejército español en el siglo XV con los Reyes Católicos, éste estuvo subordinada al poder del rey, sin interferir en la política, hasta los cambios surgidos durante la Guerra de la Independencia Española de 1808. A partir de entonces el pretorianismo en España fue constante durante los siglos XIX y XX.


text: Durante la misma guerra se realizó la Constitución de 1812 en la que a la Fuerza Militar Nacional se le dedicó el "Título VIII", además de incluir otros artículos relacionados con aspectos militares, hasta un total de diez. Algunos artículos derogaban las Ordenanzas de Carlos III, como ocurría en la disposición de la fuerza o la forma de elegir los cargos. Una octava parte de los diputados de la Constitución gaditana eran militares que estuvieron al tanto de cuidar sus aspectos profesionales del texto. Ésta Constitución de Cádiz se proclamó durante el Trienio Liberal, periodo en que se redactó la "Ley Constitutiva del Ejército" del 9 de junio de 1821 y la "Ley Orgánica de la Armada" del 27 de diciembre de 1821. En esta etapa existió un control por parte de las Cortes de la fuerza militar, finalizando la misma con la invasión de un ejército de la coalición europea de la Santa Alianza que reinstauró el absolutismo de Fernando VII.


text: Con Isabel II se redacta la Constitución de 1837, donde se dedican dos artículos a la fuerza militar. En la Constitución de 1845 no se contempla la Milicia Nacional y sólo le concede un artículo a la fuerza militar. Tras la Revolución de 1868, con Isabel II en el exilio, se realiza una nueva, la Constitución de 1869, que a diferencia de las constituciones precedentes, no se dedica ningún "Título" a la fuerza militar, destacando la no admisión de la "obediencia debida" como eximente de responsabilidad y la limitación de derechos individuales en referente a servicios militares y sin límites en los asuntos ajenos al servicio. Fue derogada, de hecho, por la Primera República, que en su Proyecto de Constitución Federal de 1873 pretendía conservar las conquistas de la revolución.


text: En la Restauración borbónica se realizó la Constitución de 1876, en que es parca en menciones a la fuerza militar con un escueto "Título XII" de un solo artículo 88 en el que ""las Cortes fijaran todos los años, a propuesta del Rey, la fuerza permanente de mar y tierra"," con referencias en otros artículos y con tendencia al control por el Rey en todo lo referente al ejército (artículos 52 al 55) en contraposición al efectuado por las Cortes y el Gobierno. En esta época se intentaron modificar o suprimir las Reales Ordenanzas, pero, finalmente, se optó por reemplazar su contenido con legislaciones de distinto rango. Así mediante la "Ley Constitutiva del Ejército" del 29 de noviembre de 1878, en la que se describen todas las facetas de la fuerza militar, se concretaban y desarrollaban las facultades del Rey en el mando supremo de las Fuerzas Armadas que le otorgaba la Constitución de 1876. Posteriormente, mediante la "Ley Adicional a la Constitutiva del Ejército" el 19 de julio de 1889 que desarrolla y modifica aspectos de la ley de 1878, en la que se separan los escalafones para los ascensos de cada arma, cuerpo o instituto. También se hacen distintas subdivisiones y se adscribe a la Guardia Civil y a los Carabineros al Ministerio de Guerra ""para los efectos de organización y disciplina"", dándoles carácter militar. En ella existían una serie de medidas polémicas como la supresión del Cuerpo de Estado Mayor y la implantación del servicio militar obligatorio. El plan no fue aplicado totalmente tras el cese del ministro de Guerra por Sagasta. La reforma de 1892-1893 de José López Domínguez actualizó la división territorial militar de la península y de Ultramar. La "Ley de Jurisdicciones" del 23 de marzo de 1906 en la que se prescriben penas de hasta de muerte para quien tome las armas bajo banderas enemigas o propugne la independencia de parte del territorio, dada la tensión secesionista en la periferia. Esta época finalizó con la dictadura de Primo de Rivera apoyada por el propio rey Alfonso XIII.


text: Tras las elecciones municipales de 1931 con la proclamación de la Segunda República se realizó la Constitución de 1931, de lenguaje constitucional culto con un estilo jurídico ajustado y buena técnica legislativa, en la que no tenía ningún "Título" específico sobre las Fuerzas Armadas, estando las referencias a las mismas y a sus miembros dispersas entre los distintos artículos. Impedía la elegibilidad como Presidente de la República a militares en activo, en la reserva o retirados desde menos de diez años. Antes de que se aprobara la Constitución se realizaron varios decretos para la reforma militar, en el del 17 de abril de 1931 se derogó la "Ley de Jurisdicciones" de 1906, el 22 de abril otro relativo a la promesa de fidelidad por el Ejército a la República y otro significativo el 25 de abril de abandono del servicio activo a quien lo solicitara. Finalmente los decretos fueron agrupados y aprobados por las Cortes por Ley el 18 de agosto de 1931. Sin embargo a partir de noviembre de 1933 el nuevo Ministro de Guerra José María Gil-Robles deshizo, en gran medida, la normativa de su antecesor.


text: Con la dictadura franquista, tras la Guerra Civil, la normativa se basó en las Leyes Fundamentales del Reino con un poder unipersonal y una característica jurisdicción militar con una aplicación al personal militar del Código de justicia militar de 1945.


text: Tras el fallecimiento de Francisco Franco en 1975, Juan Carlos I asumió la jefatura del Estado y se inició la transición española. En 1977, Adolfo Suárez, presidente del Gobierno, realizó la fusión de los tres ministerios militares existentes (Ejército y Marina y Aire) en un ministerio único (Ministerio de Defensa), designando para su dirección al general Manuel Gutiérrez Mellado el 4 de julio de 1977. Al poco tiempo de asumir el cargo, el General Mellado acometió la tarea de revisar las Ordenanzas, dirigiéndose a la Junta de Jefes del Estado Mayor (JUJEM) el 13 de septiembre con una directiva para la redacción de unas nuevas que revisión necesaria en virtud de la ""profunda transformación política y socioeconómica de nuestra Patria y la ratificación por parte española del Pacto Internacional de Derechos Humanos"". Para ello se debían respetar la redacción original de los artículos con los preceptos duraderos como forma de enlazar pasado y futuro. En las nuevas Ordenanzas deberían contenerse derechos, deberes y normas de comportamiento de todos los militares.


text: Con este fin se estableció una "Comisión Interejércitos" compuesta por militares para redactarlas, formada por: Posteriormente se nombró al teniente coronel capellán del ejército de tierra Pablo Cabrera Arias.


text: Esta comisión elaboró el proyecto que se publicó en el Boletín Oficial de las Cortes el 1 de agosto de 1978, siendo estudiado por una Ponencia que realizó un informe con ligeras variaciones al mismo y devuelto a la Comisión para el 24 de octubre. Estos cambios fueron en su mayor parte aceptados, y de nuevo remitido al Congreso el 13 de diciembre. El debate en el Pleno del Congreso se efectuó el 20 de diciembre con enmiendas poco importantes. La Segunda Disposición Final fue controvertida ya que autorizaba al gobierno a desarrollar las normas para el ejercicio de los derechos y deberes en el plazo de tres meses desde la entrada en vigor. El Senado lo aprobó por unanimidad sin cambio alguno el 27 de diciembre. Al día siguiente, el 28 de diciembre, fue sancionada por el Rey.


text: Estas Ordenanzas presentaron la novedad de la subordinación de la institución militar a la Constitución, dando supremacía al poder civil, siendo aprobadas por primera vez por el parlamento español. Sin embargo las mismas fueron preconstitucionales pues fueron sancionadas por el rey Juan Carlos I, un día antes que la Constitución Española que lo fue el 29 de diciembre, aunque entraron en vigor con posterioridad, siendo la primera ley en ser promulgada tras la entrada en vigor de la Constitución. Además de sus circunstancias de elaboración simultánea a la ley suprema, presentaba problemas de inconstitucionalidad con respecto a la regulación de los derechos y libertades de los militares.


text: Es significativo en estas Reales Ordenanzas que las responsabilidades sean por funciones y no por empleos, por lo que la reglamentación en orden moral afectan a toda la jerarquía, obligando a todos por igual en cuanto a los valores. Es prolífica en la enunciación de principios, valores e ideales con escasa carga jurídico-normativa, confiando su garantía en los planos penal y disciplinario por el "Código Penal Militar" y la "Ley de Régimen Disciplinario."


text: Como ya se ha indicado, simultáneamente a esta ley se encontraba en elaboración la Constitución Española de 1978 en la que quedó plasmada la "realidad fáctica" que eran las Fuerzas Armadas con un fuerte peso de éstas, hasta el punto de ubicarlas en el "Título Preliminar" y no en el "Título IV" (Del Gobierno y de la Administración) donde era más lógico, siendo algo anormal en un Estado de Derecho, sin precedentes en las constituciones occidentales ni en las históricas españolas, lo que indicaba el poder militar en aquel momento de la transición política. Un diez por ciento de sus artículos tienen relación con las Fuerzas Armadas (13 artículos con mención explícita o implícita: 8; 15, 26, 28, 29, 30, 62, 65, 70, 94, 97, 117, 149). La visión realista para mantener esta relevancia de las Fuerzas Armadas con un artículo 8 que describe la composición y misiones de las mismas y su ubicación privilegiada en el "Título Preliminar" de la Constitución la dio Luis González Seara, diputado de Unión de Centro Democrático:


text: Las Reales Ordenanzas fue la primera ley en ser promulgada tras entrar en vigor a Constitución y se redactó con intención de que fuese duradera y con la pretensión de no precisar legislar un "Estatuto Militar" como ocurre en otros países occidentales.


text: La Constitución en su artículo 8.2 establece una reserva de ley orgánica para regular las bases de la organización militar, realizándose la última el 17 de noviembre de 2005 con la "Ley de la Defensa Nacional" en la que hay un reparto de competencias entre los poderes del Estado, quedando clara la autoridad del Presidente del Gobierno para ""ordenar coordinar y dirigir la actuación de las Fuerzas Armadas así como disponer su empleo"".


text: El 19 de noviembre de 2007 con la "Ley de la Carrera Militar" sustituyó, actualizó y derogó estas Reales Ordenanzas, manteniendo las que se refieren a derechos fundamentales y libertades públicas. Algunos de los artículos le asignaría rango de real decreto para ser derogados en su mayor parte con las Reales Ordenanzas de 2009. Uno de los artículos que fue derogado fue el 34, que es de especial mención por sus antecedentes históricos, transcendencia e interés general. En este se sustituía el antiguo principio de obediencia ciega introduciendo la corresponsabilidad con quien ordena, para quien obedezca cuando lo que se manda sea manifiestamente delictivo o contrario a los usos de la guerra, aunque posteriormente la actuación fuese revisable en vía penal o disciplinaria. En la Ordenanzas de Carlos III se apelaba a ""tomar el partido más digno de su espíritu y honor en los lances dudosos"". En una referencia de Ramón Salas Larrazábal (secretario en la elaboración de las Reales Ordenanzas de 1978) indica que "estas no determinan la conducta a seguir en caso de que las órdenes recibidas sean ajenas al servicio y estimaba que, en beneficio de la disciplina, las órdenes deben cumplirse, sin perjuicio de manifestar la queja razonable y siempre que no entrañen actos manifiestamente injusto, humillantes o atentatorios contra la dignidad de quien las recibe." El articulado e las Reales Ordenanzas de 1978 se organizó de la siguiente manera (): Posteriormente la configuración del régimen de carrera profesional de los militares fue sustituida, aunque no hubo una derogación expresa por dos leyes: la "Ley reguladora del régimen del personal militar profesional" la del 19 de julio de 1989 y por la "Ley de régimen del personal de las Fuerzas Armadas" del 18 de mayo de 1999. El 19 de noviembre de 2007 la "Ley de la carrera militar" procedió a derogar expresamente los artículos 5, 7 al 9, 11 al 13, 20 al 24, 26, 28, 29, 34, 49, 50, 79, 84, 87, 168, 170 al 173, 175, 176, 179, 183 al 184, 186 al 188, 190 y 192 al 224, pasando a Real Decreto (menor rango) los artículos 1 al 4, 6, 10, 14 al 19, 25, 27, 30 al 33, 35 al 48, 51 al 78, 80 al 83, 85, 86, 88 al 167, 189 y 191 (Son derogados en el 2009 casi todos con excepción del 59 al 64 y 189); y quedando vigentes los artículos 169, 174, 177, 178, 180, 181, 182 y 185.


title: Serie Mundial de 1993

text: La Serie Mundial de 1993 fue la segunda Serie consecutiva jugada fuera de los Estados Unidos y la segunda en ser ganada fuera de dicho país.


title: Serie Mundial de 1993

text: "Véase también:Serie Mundial de 1992"


title: Serie Mundial de 1993

text: Enfrentó a los campeones defensores los Toronto Blue Jays de la Liga Americana contra los campeones de la Liga Nacional los Philadelphia Phillies. Con Toronto adelante 3 a 2 en la serie, Joey Carter conectó un cuadrangular de tres carreras en la baja de la novena entrada en el sexto juego para dejar en el terreno a los Philies, ganando así Toronto su segundo campeonato consecutivo. Fue la segunda Serie Mundial que se definió con un cuadrangular, la primera fue la Serie Mundial de 1960 con un cuadrangular de Bill Mazeroski de los Pittsburgh Pirates. Fueron los primeros en repetir campeonatos de Serie Mundial desde los Yankees de 1977-1978.


title: Serie Mundial de 1993

text: Fue la cuarta serie mundial jugada en superficie artificial, siguiendo a las de 1980, 1985 y 1987. Hasta 2008 solo tres equipos siguen jugando en superficie artificial, los tres siendo parte de la Liga Americana siendo los Blue Jays, los Minnesota Twins y los Tampa Bay Rays.


title: Serie Mundial de 1993

text: AL Toronto Blue Jays (4) vs NL Philadelphia Phillies (2)


title: Aki Yerushalayim

text: Aki Yerushalayim fue una revista en lengua ladina editada entre 1979 y 2016. Estaba dedicada a difundir la cultura sefardí y el idioma ladino o judeo-español (lengua de los judíos que fueron expulsados de España en 1492, con una fuerte base de castellano antiguo) disputándose el puesto de la publicación más importante en esta lengua junto con el periódico turco "Şalom".


title: Aki Yerushalayim

text: La publicación contaba con la colaboración de la asociación "Sefarad" y la Autoridad Nacional del Ladino. Estaba dirigida por Moshe Shaul. Luego de una pausa de dos años, la revista continuó en formato digital.


title: Jam (canción)

text: «Jam» (en español: "Vence") es una canción de Michael Jackson de su álbum "Dangerous" del año 1991. El sencillo fue relanzado en 2006 como parte de la colección de Jackson "Visionary - The Video Singles". "Jam" es una mezcla de funk agresivo o duro, dance y rap, o "funk hip hop". El puente cuenta con un rap realizado por Heavy D (del grupo "Heavy D & The Boyz"). El vídeo musical de la canción cuenta con la colaboración de la leyenda de la NBA Michael Jordan (el otro "MJ"). La canción también fue presentada en el vídeo "Untouchabulls" del Campeonato de la NBA de 1992 de los Chicago Bulls (equipo de Jordan en ese momento). La canción fue utilizada como apertura en la gira de conciertos Dangerous World Tour de Jackson. La canción volvió a entrar en las listas del Reino Unido en 2006, alcanzando el número 22.


title: Jam (canción)

text: El vídeo musical de "Jam" se lleva a cabo dentro de una cancha de baloncesto bajo techo, donde Jackson enseña a la leyenda del baloncesto Michael Jordan cómo bailar, y, a cambio, Jordan enseña a Jackson cómo jugar al baloncesto. El vídeo contiene efectos especiales como la escena en la que Jackson lanza una pelota de baloncesto a través de una ventana y encesta en el aro en el extremo opuesto, así como Jackson encestando lanzando la bola por detrás de él y pateando el balón en el aro con su talón. Las versiones extendidas del vídeo incluyen a Jackson enseñando a Jordan cómo hacer la físicamente complicada técnica de baile moonwalk. El dúo de rap Kris Kross hace un cameo, al igual que Heavy D (que lleva a cabo un rap durante el puente).


title: Jam (canción)

text: El vídeo está disponible en el DVD "Dangerous - The Short Films y en el canal de Youtube Michael Jackson VEVO.


title: La noticia (VTV)

text: La noticia es un programa de televisión venezolano de corte noticioso, trasmitido por el canal estatal Venezolana de Televisión (VTV). También es transmitida por la Televisora Venezolana Social (TVES) bajo el nombre de "La noticia en TVES".


title: La noticia (VTV)

text: Al surgir en 1964 Cadena de Venezolana de Televisión, su espacio de noticias se denominaba "El noticiero C.V.T.V.". Luego en 1972, al firmar la empresa petrolera Creole con dicha planta televisiva pasa a llamarse "Noticiero Creole" (este noticiero anteriormente se denominaba El Observador Creole y era transmitido por Radio Caracas Televisión RCTV).


title: La noticia (VTV)

text: En el año 1976, tras la nacionalización del petróleo, este noticiario se rebautiza bajo el nombre de "Tele diario" hasta 1979. Ese mismo año, con el advenimiento de la televisión a color en Venezuela adopta el nombre "Para usted".


title: La noticia (VTV)

text: Desde 1984 se le otorga el nombre de "La noticia", el cual se mantiene hasta la actualidad, si bien en el año 2005 adquirió el nombre de "VTV Noticias" hasta el 2006.


title: When a Stranger Calls (película de 2006)

text: When a Stranger Calls (Cuando un extraño llama en Hispanoamérica, Cuando llama un extraño en España) es la nueva versión de la película homónima de 1979. Es una película de terror de 2006 dirigida por Simon West y protagonizada por Camilla Belle, Tommy Flanagan, Katie Cassidy y Clark Gregg.


text: La acción de la película se inicia en el otro extremo de la ciudad, cuando una niñera va a cuidar unos niños y es asesinada. La película cambia a una adolescente llamada Jill Johnson (Camilla Belle). Está pasando por una crisis amorosa, ya que su novio Bobby (Brian Geraghty), la engañó con su mejor amiga Tiffany (Katie Cassidy); y por haber hablado más de 799 minutos en su móvil, su padre (Clark Gregg) la está haciendo trabajar de niñera para una familia rica, para así pagar esa deuda. Esto causa que se pierda una fiesta en su escuela, a la cual su mejor amiga Scarlett (Tessa Thompson) va a ir. Jill llega a la enorme casa de los Mandrakis, la cual está a orillas de un lago, con una sirvienta llamada Rosa y un invernadero construido en el centro. Los padres (Derek De Lint y Kate Jennings Grant) le muestran la casa y le dan sus números y que no regresarán hasta la medianoche, antes de irse le dicen a Jill que sus hijos están durmiendo y que no los despierte. Ella comienza la noche paseando por la casa y probándose las joyas de la señora Mandrakis. Luego, comienza a tener llamadas anónimas por teléfono las cuales al comienzo las cuelga.


text: Tiffany va a visitarla e intenta disculparse por lo que pasó con ella y Bobby, pero Jill la obliga a que se vaya. Tiffany trata de irse pero hay ramas que bloquean el camino. Tiffany sale de su auto algo asustada intentando moverlas y es asesinada por una persona desconocida y sospechosa que anda merodeando por la casa. Las llamadas continúan, cada una comienza a volverse más terrorífica. En una llamada, la persona le responde en una voz profunda "¿Has ido a ver a los niños?". Jill llama a la policía después de que el extraño le dice algo que le hace darse cuenta de que la está observando. La policía le dice que puede rastrear las llamadas si ella puede mantenerla en línea por un minuto. Mientras se espera que la persona llame de vuelta, ve que hay alguien en la casa de invitados. Se apura hacia allí y la llaman en esa casa. Jill tiene éxito en mantenerlo en línea por un minuto pero luego se da cuenta de que ha llamado en una equivocada línea telefónica. Huye a la casa después de ver una luz prendida y la persona la vuelva a llamar. Esta vez lo mantiene en el teléfono pero la policía urgentemente le informa que las llamadas vienen desde dentro de la casa.


text: Jill encuentra el cadáver de Tiffany en el baño de arriba mientras investigaba que la ducha estaba encendida y pronto descubre a alguien en el ático y no obstante es atacada por la persona que llama, aparentemente es el mismo hombre quién mató a la niñera en el otro lado de la ciudad. Despierta a los niños y huyen al invernadero. Jill descubre que la sirvienta, Rosa, también está muerta en el estanque ahogada. El hombre malvado consigue entrar pero escapan y Jill se las arregla para encerrar al hombre dentro del invernadero. Él escapa de allí y los chicos consiguen salir de la casa, pero el hombre ataca a Jill. La cual le arranca un pedazo de cabello para poder escapar.


text: Hay una lucha mortal en medio de la sala de estar y Jill se las arregla para apuñalarlo fuertemente en la mano con un atizador y lo logra hasta dejarlo gravemente herido. Jill huye de la casa y se topa con uno de los policías mientras los demás capturan al hombre malvado para arrestarlo. Antes de que el extraño (Tommy Flanagan) sea llevado por la policía, su rostro horrible es revelado por la luz de la luna. Jill despierta en el hospital y el teléfono suena, pero luego deja de sonar. Jill empieza a caminar por el pasillo y cuando da la vuelta el extraño la ataca desde atrás. Ella despierta de una pesadilla, todavía en el hospital, y la película termina con los doctores desesperadamente tratando de detener su pánico frenético.


title: Ross Alexander

text: Ross Alexander (Alexander Ross Smith: Brooklyn, de Nueva York, 27 de julio de 1907 - Los Ángeles, de California, 2 de enero de 1937) fue un actor estadounidense.


title: Ross Alexander

text: En su época escolar practicó el atletismo y las artes dramáticas. Comenzó en el teatro en Broadway, en obras como "The Ladder" (1926) y "Let Us Be Gay" (1929), que le servirían de trampolín para estrenarse en el cine en 1932 con "The Wiser Sex", con "Paramount Pictures". Sin embargo, no obtuvo más papeles en la pantalla grande, por lo que retornó al teatro. Fue la Warner la que se percató del talento de Ross. Debido a su apariencia juvenil e indócil, participó en musicales y películas de temas colegiales, entre ellas "Flirtation Walk" ("La generalita", 1934) y "Maybe It´s Love" (1935). En roles dramáticos actuó, ese mismo año, con "El sueño de una noche de verano" (como Demetrius) y "El capitán Blood" (Jeremy Pitt).


title: Ross Alexander

text: A espaldas de su carrera Alexander era homosexual, y para la compañía fue dificultoso mantenerlo oculto junto a su estatus de estrella del cine. Contrajo un aparente matrimonio de conveniencia con Aleta Friele, que terminó trágicamente con el suicidio de la chica. Nuevamente se casó, esta vez con Anne Nagel. De todos modos los estudios no tenían la suficiente paciencia para prevenir un escándalo debido a la tendencia sexual del actor y su carrera empezó a tambalear. Agregado a esto, Alexander estaba sumido en deudas económicas. A cinco meses de su segundo matrimonio, a los 29 años, el actor se mató con una pistola. El filme "Ready, Willing and Able" (1937), en el que hizo su última actuación, fue estrenado después de su fallecimiento.


title: Berthe Bovy

text: Berthe Bovy (6 de enero de 1887 – 26 de febrero de 1977) fue una actriz belga que actuó en el teatro, en el cine y en la televisión a lo largo de una carrera de más de 60 años.


title: Berthe Bovy

text: La actriz, a veces conocida como Betty Bovy, era hija del poeta y periodista Théophile Bovy, y nació en Cheratte, en la actual ciudad de Visé, Bélgica. Ya interesada en la interpretación desde temprana edad, su padre la animó a ello, y entró a formar parte del Conservatorio Koninklijk de Bruselas. Entre 1904 y 1906 estudió en el "Conservatoire National Supérieur D'art Dramatique" de París, Francia. Posteriormente, en 1907, entró en la Comédie-Française.


title: Berthe Bovy

text: Se casó y se divorció tres veces. La primera con Charles Gribouval, secretario de la Comédie-Française; la segunda con el artista Ion Anton Ion-Don, y la tercera, en 1929, con Pierre Jules Louis Laudenbach, más conocido por su nombre artístico Pierre Fresnay, conocido actor francés.


title: Berthe Bovy

text: Berthe Bovy falleció en Montgeron, Francia, en 1977, y está enterrada en Lieja, Bélgica.


title: Mario di Costanzo

text: Mario Alberto di Costanzo Armenta (Ciudad de México, 14 de marzo de 1962) es un político y economista mexicano. Fue presidente de la Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de Servicios Financieros.


title: Mario di Costanzo

text: Es licenciado en Economía por el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM) (1986). Entre 1984 y 1996 trabajó en la Secretarías de Hacienda y Crédito Público, Relaciones Exteriores, Turismo y en la Lotería Nacional, dependencias en donde desempeñó diversos cargos relacionados con temas económicos, financieros y de finanzas públicas.


title: Mario di Costanzo

text: En 1998 participa como asesor del grupo parlamentario del Partido de la Revolución Democrática (PRD) en la Cámara de Diputados de México. En marzo del 2000, se integra a la Comisión Legislativa creada para Investigar el Rescate Bancario en México.


title: Mario di Costanzo

text: En 2001 se incorpora como asesor en la Comisión de Hacienda y Crédito Público y posteriormente formó parte del equipo de asesores de la Comisión de Vigilancia de la Auditoría Superior de la Federación.


title: Mario di Costanzo

text: En 2003 se integró al grupo de asesores de la Unidad de Evaluación y Control de la misma Cámara de Diputados.


title: Mario di Costanzo

text: En el 2005 participa en el movimiento como candidato a la presidencia de Andrés Manuel López Obrador, del que posteriormente fue secretario de Hacienda "legítimo" de 2006 a 2012.


title: Mario di Costanzo

text: Durante su paso como asesor en la Cámara de Diputados, participó en el análisis y elaboración de múltiples iniciativas en materia económica, financiera, presupuestaria y de transparencia y rendición de cuentas.


title: Mario di Costanzo

text: De 2009 a 2012 se convirtió en diputado federal por el Partido del Trabajo (PT) al ganar la elección por el distrito 20 en Iztapalapa.


title: Mario di Costanzo

text: Como diputado federal fue integrante de las Comisiones de Hacienda y Crédito Público, Gastos Fiscales, Competitividad y Secretario de la Comisión de Vigilancia de la Auditoría Superior de la Federación, presentó 23 iniciativas entre las que destacan las propuestas de reforma a la Ley del Impuesto Sobre la Renta, al Código Fiscal de la Federación, a la Ley de Instituciones de Crédito, a la Ley Federal de Presupuesto y Responsabilidad Hacendaria, a la Ley para la Transparencia y Ordenamiento de los Servicios Financieros y a la Ley de Fiscalización y Rendición de Cuentas de la Federación.


title: Mario di Costanzo

text: Ha sido coautor de 6 libros: dos sobre el Rescate Bancario, uno sobre el Lavado de Dinero, dos sobre la Reforma Fiscal y uno sobre el Presupuesto de Egresos de la Federación.


title: Mario di Costanzo

text: Desde su incorporación como asesor legislativo, se ha vinculado a la defensa de los usuarios de los servicios financieros.


title: Mario di Costanzo

text: Es el presidente (2016) de la Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de Servicios Financieros CONDUSEF organismo del gobierno federal mexicano bajo el gobierno de Enrique Peña Nieto.


title: Rafael Junquera Maldonado

text: Rafael Junquera Maldonado (n.1940-2017) fue un escritor mexicano, originario de Orizaba, en el estado de Veracruz. Se dedicó en su juventud a la lucha social, motivo por el cual fue encarcelado en la prisión de Lecumberri, en la ciudad de México, D.F. por su participación en el movimiento estudiantil de 1968; más tarde fue atrapado por el sector público , pero esto no impidió que incursionara en el periodismo y la literatura. Como resultado de estas incursiones publicó artículos, ensayos varios, y novelas, destacando en su obra literaria: Lecumberri (1968), ¿Por qué insistir en Mr. White (1971), La Reforma Política (1977)", ¿Qué harás esta noche Lambrija", (1992), El recinto de Animalia (1997), La eterna noche de Brumalia (2000), Mañana también es pasado (2003) y Don Julian echa su gato a retozar (2004), entre otras obras inéditas al momento de su deceso. Rafael Junquera radicaba en Xalapa, Veracruz. Falleció el 12 de abril de 2017.


title: Islas Thousand

text: Las islas Thousand (, en español, "mil islas") forman un archipiélago en el curso superior del río San Lorenzo en la frontera entre Estados Unidos y Canadá. El archipiélago está compuesto por 1700 pequeñas islas, la mayoría de las cuales están en el sureste de la provincia de Ontario, Canadá y el norte del estado de Nueva York, Estados Unidos.


title: Islas Thousand

text: Gran cantidad de las islas que la componen son privadas. En 1914 fue creado el parque nacional Islas San Lorenzo por Canadá, que integra veintitrés de ellas y otros pequeños islotes.


title: Islas Thousand

text: La isla mayor es la isla Wolfe, en Ontario, con una superficie de 127 km². Las islas son conocidas como un lugar de vacaciones desde mediados del siglo XIX.


title: Río Ornain

text: El río Ornain es un río de 120 km de longitud ubicado al noreste de Francia, es afluente directo del Saulx (cuenca del Sena). Nace cerca de la villa de Gondrecourt-le-Château por la confluencia de dos ríos más pequeños, el Ognon y el Maldite. En su trayecto, generalmente fluye hacia el noroeste y cruza los siguientes "departamentos" y pueblos:El Ornain se une al Saulx en Pargny-sur-Saulx. El segmento del Marne-Rhine Canal entre Demange-aux-Eaux y Sermaize-les-Bains fluye paralelo al Ornain.


Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de rock The Kinks. Se editó en octubre de 1969. El líder del grupo, Ray Davies, creó el álbum conceptual como banda sonora de un proyectado programa de Granada Television, y desarrolló su argumento con el novelista Julian Mitchell; no obstante, el programa de televisión se canceló y nunca llegó a producirse. El borrador del argumento contaba la historia de un personaje llamado Arthur Morgan, instalador de alfombras, inspirado en el cuñado de Davies, Arthur Anning.


title: Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)

text: "Arthur" recibió críticas muy positivas tras su lanzamiento. Contó con una amplia cobertura informativa por parte de la prensa musical estadounidense, siendo objeto de artículos en revistas underground como "Fusion" y "The Village Voice". Se le dedicaron dos reseñas consecutivas, escritas por Mike Daly y Greil Marcus, en la sección principal de la revista "Rolling Stone": Daly lo valoró como «el mejor álbum de The Kinks», y Marcus llegó a decir que «era el mejor álbum británico de 1969». Las reseñas en el Reino Unido también fueron muy positivas. Aunque recibió una crítica floja por parte de "New Musical Express", "Disc & Music Echo" alabó la integridad musical del disco y "Melody Maker" lo llamó «lo mejor de Ray Davies... maravillosamente británico hasta la médula».


text: El álbum, aunque no fue muy exitoso a nivel comercial, significó el regreso de The Kinks a las listas de ventas en Estados Unidos. Su anterior trabajo, "The Kinks Are the Village Green Preservation Society", aunque bien recibido por la crítica, no había llegado a entrar en las listas de éxitos de ningún país en 1968, y se calcula que en Estados Unidos se vendieron tan solo unas 25000 copias. The Kinks volvieron a ingresar en la lista de "Billboard" en 1969 después de dos años de ausencia, gracias al sencillo «Victoria», que llegó al puesto número 62. El álbum alcanzó el número 50 de la lista "Record World" y el 105 del "Billboard", la posición más alta conseguida por el grupo desde 1965, aunque en el Reino Unido no llegó a entrar en ninguna de las listas. A pesar de sus flojas ventas, "Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)" abrió el camino para el gran éxito de The Kinks, en 1970, con el álbum "Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One", junto con su sencillo «Lola», que consiguió entrar en el "Top 5" de las listas de Estados Unidos y el Reino Unido.


text: La productora británica de Granada TV se puso en contacto con Ray Davies a principios de enero de 1969, para expresarle su interés por producir una película u obra de televisión. La idea era que Davies colaborase con el escritor Julian Mitchell en este programa «experimental», con una banda sonora de The Kinks que se editaría también como LP. El acuerdo llegó el 8 de enero, aunque el proyecto no se dio a conocer hasta el 10 de marzo, a través de una nota de prensa. Por su parte, The Kinks comenzaron a trabajar en el álbum de acompañamiento, titulado "Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)". Este trabajo se hizo durante un período duro para la banda, debido en parte al fracaso comercial de su anterior disco "The Kinks Are the Village Green Preservation Society" y el sencillo, «Plastic Man», así como a la marcha del miembro fundador y bajista del grupo, Pete Quaife. A comienzos de 1969, Quaife había comunicado al resto de miembros del grupo su intención de abandonar la formación; sin embargo, los otros integrantes no se lo tomaron demasiado en serio. Cuando la revista musical "New Musical Express" hizo referencia a Maple Oak, la banda que había formado Quaife sin el conocimiento de The Kinks, Davies intentó infructuosamente hacer que Quaife volviese a la banda para comenzar las sesiones de grabación de "Arthur". Como reemplazo, Davies contrató al bajista John Dalton, quien ya había sustituido con anterioridad a Quaife.


text: Davies llegó a los Estudios United Recording de Los Ángeles, California, el 11 de abril de 1969, para producir el álbum "Turtle Soup", de la banda estadounidense de pop The Turtles, junto al ingeniero de sonido Chuck Britz. Durante su estancia en Los Ángeles, Davies ayudó en la negociación del final de la prohibición de actuar en directo en los escenarios estadounidenses que la asociación American Federation of Musicians había impuesto en 1965 a The Kinks. Aunque ni The Kinks ni la Federación dieron un motivo para la prohibición, en la época se atribuyó al comportamiento escandaloso que tenían en el escenario. Después de las negociaciones con Davies, la Federación cedió y les dio una nueva oportunidad para realizar giras por Estados Unidos. Cuando terminaron las sesiones principales del álbum de Turtles, Davies volvió a Inglaterra. Mientras se encontraba en el continente americano, el resto de los miembros de la banda había estado ensayando para el nuevo álbum, además de preparar el álbum en solitario del guitarrista Dave Davies, llamado "A Hole in the Sock of". Cuando Ray regresó, The Kinks se reunieron en su casa de Borehamwood, Hertfordshire, para seguir ensayando para "Arthur".


text: La producción del álbum comenzó el 1 de mayo de 1969. El grupo empezó a trabajar con dos canciones: «Drivin», que iba a ser su siguiente sencillo, y «Mindless Child Of Motherhood», compuesta por Dave Davies, que finalmente se convertiría en la cara B de «Drivin», y no llegaría a incluirse en el LP. El 5 de mayo, The Kinks comenzaron una serie de sesiones de grabación que iba a durar dos semanas, durante las cuales grabaron una primera versión del álbum completo. La grabación se interrumpió cuando The Kinks viajaron a Beirut (Líbano), el 17 de mayo, para dar tres conciertos en el Hotel Melkart. Las sesiones se reanudaron al día siguiente a su regreso y la mayor parte de la producción del disco estuvo terminada a finales de mes. Las mezclas del álbum comenzaron a principios de junio, con el arreglista Lew Warburton encargándose de los "overdubs" de las secciones de cuerda. The Kinks dieron algunos pequeños conciertos en Inglaterra durante el mes de junio, pero dedicaron la mayor parte de su tiempo a terminar el álbum en solitario de Dave Davies.


text: La escritura de la obra para la televisión continuó durante los meses de mayo y junio, y el 15 de junio se completó el mezclado del álbum en solitario de Dave Davies (se enviaron las cintas a Pye y Reprise Records, aunque finalmente nunca llegaría a editarse de forma oficial). A través de un comunicado de prensa, se anunció que el lanzamiento de "Arthur" estaba previsto para julio de ese mismo año. Mientras tanto, Davies y Mitchell completaban el guion y la obra de "Arthur" comenzaba a tomar forma; se designó al cineasta británico Leslie Woodhead para dirigirla. La producción del programa estaba prevista para principios de septiembre, ya que se pensaba emitirlo a finales de ese mismo mes, pero por unos u otros motivos se fue retrasando. A medida que los problemas con el programa empeoraban —y, por consiguiente, distraían al grupo de su trabajo en la posproducción del álbum—, las fechas previstas para el lanzamiento de ambos proyectos se iban posponiendo una y otra vez. A principios de octubre, Ray Davies dejó Borehamwood y volvió a instalarse en su antigua casa familiar, en Fortis Green Road, en Muswell Hill, y se marchó a Los Ángeles, donde dejó las cintas de "Arthur" en Reprise con vistas a su inminente lanzamiento en Estados Unidos. Finalmente, se acordó que la edición del álbum tendría lugar el 10 de octubre y The Kinks comenzaron a prepararse para una gira de promoción por Estados Unidos, para la cual deberían viajar el 17 de ese mismo mes. El comienzo del rodaje de la serie de televisión se fijó finalmente para el 1 de diciembre. Contrataron a Roy Stonehouse como diseñador, mientras se completaba el casting; sin embargo, en el último minuto, el rodaje tuvo que cancelarse por falta de presupuesto, ya que el productor no logró el respaldo económico necesario. Davies y Mitchell terminaron frustrados por haber perdido un año entero de trabajo. Doug Hinman dijo que Davies había visto «una vez más arruinadas sus grandes visiones artísticas por culpa de la burocracia y la política interna».


text: "Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)" se editó simultáneamente en Estados Unidos y el Reino Unido, el 10 de octubre de 1969, en dos versiones, mono y estéreo. El álbum sentó las bases para el retorno de The Kinks a los escenarios de Estados Unidos, que tendría lugar a finales de año, además de allanar el camino para un éxito comercial todavía mayor, el del sencillo de 1970 «Lola». Al igual que ocurriera con "Village Green", el álbum no vendió todo lo bien que se hubiese deseado: en parte debido a que cuando llegó al mercado (con cierto retraso por la suspensión del programa televisivo que debía acompañarlo), ya había salido a la venta "Tommy" de The Who y "Arthur" recibió críticas porque había gente que pensaba que intentaban imitarlo.


text: En el momento en que las sesiones de grabación estaban a punto de concluir, en junio de 1969, la pista «Drivin'» se lanzó como sencillo en el Reino Unido, con «Mindless Child of Motherhood» como cara B. Fue la primera vez desde la irrupción de la banda en el mercado musical, en 1964, que uno de sus sencillos no consiguió entrar en las listas británicas. Johnny Rogan dijo: «Este era el primero de dos sencillos piloto de ... "Arthur" y su fracaso no auguraba nada bueno». En septiembre le siguió un segundo sencillo, «Shangri-La», que nuevamente fracasó en su empeño de entrar en las listas de ventas. Además, al igual que "Village Green", el álbum tampoco consiguió entrar en las listas cuando se lanzó al mercado en octubre.


text: En Estados Unidos, se escogió «Victoria» como sencillo principal, con la pista «Brainwashed» como cara B, lanzado la misma semana que el LP. El sencillo tuvo una acogida medianamente buena, llegando al puesto número 62 de la lista "Billboard" "Hot 100" (la posición más alta desde su sencillo "Top" 20 «Sunny Afternoon» de 1966). Este éxito acarreó que se publicase también en el Reino Unido; con «Mr. Churchill Says» en la cara B, consiguió llegar al puesto número treinta. "Arthur" también tuvo un moderado éxito en Estados Unidos, llegando al puesto número 105 (el puesto más alto de un álbum de The Kinks desde 1965), y permaneciendo en listas veinte semanas.


text: Reprise Records, la discográfica de The Kinks en Estados Unidos, diseñó una elaborada campaña de marketing para "Arthur" a principios de 1969. Uno de sus elementos más destacados fue el lanzamiento de un paquete promocional, titulado "God Save The Kinks", que contenía varios objetos, entre ellos una guía del consumidor para los álbumes de la banda, una bolsa de «hierba» del «Daviesland village green» y un LP titulado "Then, Now and Inbetween". Además incluía una carta de recomendación escrita por Hal Halverstadt, creativo de Warner/Reprise, parte de la cual dice: «... [Llegamos] a creer que The Kinks no lo han tenido en absoluto ... Hay que apoyar, alentar y aclamar a The Kinks. Y salvarlos». La campaña comenzó oficialmente el 3 de julio, durante una reunión entre Ray Davies y los directivos de Reprise en Burbank, California. Como parte de la campaña, y para dar una imagen «fuera de la ley» de la banda, Reprise llegó a considerar la idea de filtrar a la prensa historias falsas, relacionadas con la posesión de marihuana y evasión de impuestos. Ray dijo que la idea era «una locura», por lo que se abandonó la propuesta; sin embargo, algunas de estas historias se usaron a la hora de lanzar "Arthur".


text: El diseño gráfico del álbum fue obra de Bob Lawrie. El álbum venía dentro de una carpeta desplegable e incluía un encarte interior troquelado (que mostraba a la Reina Victoria, sujetando una casa en cuyo interior se encontraba Arthur Morgan), con las letras de las canciones en el reverso. Los textos de la carpeta fueron escritos por Geoffrey Cannon y Julian Mitchell en el Reino Unido; en Estados Unidos las notas de John Mendelssohn reemplazaron a las de Cannon.


text: En el momento de su lanzamiento, el álbum fue muy bien recibido por la crítica, especialmente por la prensa musical estadounidense. Fue favorablemente comparado con obras contemporáneas como "Tommy" de The Who, aparecido meses antes. En la revista "Rolling Stone", la reseña ocupó el espacio central de la publicación, con reseñas consecutivas de Mike Daly y Greil Marcus. Daly dijo que era «un álbum que es una obra maestra a todos los niveles: lo mejor de Ray Davies, el supremo logro de The Kinks». Marcus también alabó el disco diciendo: «Menos ambicioso que "Tommy" y mucho más musical [...] "Arthur" es indudablemente el mejor álbum británico de 1969. Demuestra que Pete Townshend todavía tiene mundos por conquistar y que The Beatles tienen mucho que recorrer». Una reseña de Sal Imam en la revista "Fusion" de Boston decía que «si "Tommy" fue la gran ópera rock, entonces "Arthur" es seguramente el mejor musical de rock». En su columna de "Consumer Guide", Robert Christgau de "The Village Voice" otorgó una reseña positiva al disco, al sostener que, aunque las letras de Ray Davies podían resultar «pretenciosas a veces», el álbum tenía «una música y una producción excelentes», además de matizar que no era el mejor disco británico del año, sino más bien el quinto.


text: En el Reino Unido, el álbum no fue tan bien recibido, aunque las críticas fueron, en general, positivas. "Disc & Music Echo" comentó que «"Arthur" funciona como música completa porque es básico y simple y agradable al oído, y evoca con fuerza imágenes visuales». "Melody Maker" secundó los comentarios de Mike Daly de "Rolling Stone", al afirmar nuevamente que era «Ray Davies en su mejor momento» y añadir que era «hermosamente británico hasta la médula». Posteriormente, Doug Hinman comentó sobre la recepción del álbum en el Reino Unido: «En la prensa especializada británica hubo menos alharaca y la cobertura fue relativamente rutinaria, aunque todos se dieron cuenta de su condición de ópera rock».


text: Hoy en día, el álbum, en general, sigue recibiendo críticas positivas. Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, afirmó que "Arthur" es «uno de los álbumes conceptuales más efectivos de la historia del rock, además de uno de los mejores y más influyentes álbumes de pop británico de su era»; y, en 2003, Matt Golden de la revista "Stylus" dijo que era «la mejor ópera rock de la historia». Adrian Denning comentó que era «una gran [...] colección de canciones de Kinks» sin «ningún relleno en absoluto». Georgiy Starostin escribió una reseña muy positiva de "Arthur" y le concedió un máximo de diez puntos sobre diez. Starostin lo consideró el mejor disco de The Kinks, además de mencionar que las melodías, aun siendo simples, «son increíblemente pegadizas, graciosas y sinceras, airadas y enloquecidas a veces, emotivas y místicas en otros momentos». La revista mexicana "Switch" incluyó a "Arthur" en su lista de "los 100 mejores álbumes del siglo XX" en 1999, mientras que en 2003 "Mojo" lo incluyó en su lista de "los 50 álbumes más excéntricos".


text: La historia del álbum está parcialmente inspirada en la hermana mayor de los hermanos Ray y Dave Davies, Rose, quien emigró a Australia en 1964 con su esposo, Arthur Anning. Su marcha destrozó a Ray Davies y le sirvió de inspiración para componer la canción «Rosie Won't You Please Come Home», que se incluye en el álbum de 1966, "Face to Face". El personaje principal del álbum, el ficticio Arthur Morgan, basado en parte en Arthur Anning, es un instalador de alfombras, cuya familia atraviesa una difícil situación en la Inglaterra de la posguerra. El escritor Julian Mitchell detalló la trama y los personajes a fondo, explicándolo en las anotaciones del LP:


text: Davies luego comentó en su autobiografía, "X-Ray", que Arthur Anning luego «me dijo que [...] sabía que ["Arthur"] estaba parcialmente inspirado en él [...] [aquello] le recordaba a casa [...] Le dije a Arthur que me sentía culpable por haberle usado como tema para una canción, pero rechazó mis disculpas, diciendo que se sentía alabado». Con la nostalgia como tema subyacente, las canciones describen la Inglaterra que Arthur conoció («Shangri-La», «Young y Innocent Days»), la promesa de una vida mejor en Australia para uno de sus hijos («Australia»), el vacío de una superficial vida en su hogar («Shangri-La»), la determinación de los británicos durante la Segunda Guerra Mundial («Mr. Churchill Says») y la muerte de su hermano en la Primera Guerra Mundial («Some Mother's Son»).


title: Casa de Huéspedes Ilustres

text: La Casa de Huéspedes Ilustres de Cartagena de Indias es la residencia oficial de personajes invitados por el Estado colombiano. Fue proyectada entre 1978 y 1981 por el arquitecto Rogelio Salmona, fue reconocida como el proyecto latinoamericano más importante realizado en la década de 1980. La Casa de Huéspedes obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura en 1986.


title: Casa de Huéspedes Ilustres

text: La Casa de Huéspedes Ilustres se ubica en las inmediaciones del Fuerte de San Juan de Manzanillo, una de las fortificaciones de la bahía de Cartagena de Indias. El proyecto se compone de la residencia propiamente dicha, diseñada por Rogelio Salmona, y de la restauración del fuerte, realizada por Germán Téllez y convertido en el comedor principal de la residencia.


title: Casa de Huéspedes Ilustres

text: En esta obra se sintetizan algunos planteamientos precedentes en la obra de Salmona, en especial en los patios y las terrazas. A ello se añade el manejo del agua y de la vegetación como parte de la arquitectura, así como el interés por la arquitectura prehispánica y mudéjar.


title: Casa de Huéspedes Ilustres

text: La construcción en gruesos muros de piedra coralina evoca la mampostería de las fortificaciones cartageneras, sin asumirlas como modelo. Las cubiertas abovedadas y los pisos en ladrillo otorgan un carácter de especial austeridad a los recintos interiores.


title: I Want You Back

text: «I Want You Back» («Quiero que vuelvas») es una canción grabada en 1969 por The Jackson Five para el sello Motown. La canción, respaldada por una versión de Smokey Robinson & the Miracles "Who's Lovin' You", fue la única a partir del primer álbum de "Diana Ross Presents The Jackson 5". Alcanzó la primera posición de la lista de singles Billboard Hot 100 durante la semana del 31 de enero de 1970. Ha vendido más de 6,4 millones de copias en todo el mundo, más de la mitad de las cuales en formato digital. En 1999 fue también incluida en el Salón de la Fama del Grammy.


title: I Want You Back

text: "I Want You Back" ocupa el número 120 de Rolling Stone de la lista de las . Asimismo, ocupa el noveno en la lista de Rolling Stone de las 100 mejores canciones pop desde 1963. En 2006, los medios de comunicación de que Pitchfork Media la segunda mejor canción de la década de 1960, añadiendo que su estribillo contiene "posiblemente la mejor progresión de acordes en la historia de la música pop." Un artículo de junio de 2009 The Daily Telegraph lo calificó como "posiblemente el mayor registro de pop de todos los tiempos".


title: I Want You Back

text: El grupo español Greta y los Garbo realizó una versión es español de este éxito en 1990. La titularon "Rompes mi corazón" y fue el segundo sencillo de su disco de debut. Pese a no figurar en las listas oficiales de ventas, tuvo una importante difusión en su promoción radiofónica.


title: Salmo 151

text: Salmo 151 es el nombre y número con que se conoce un breve salmo encontrado en varias copias de la Septuaginta, aunque no en el texto masorético de la Tanaj. El título dado a este salmo en la Septuaginta indica su naturaleza supernumeraria, pues no se le asigna allí un número específico. Con base en estos hechos, durante muchos siglos se pensó que se trataba de una adición propia del texto griego. Sin embargo, hoy se cuenta con versiones hebreas de este salmo que fueron conservadas en Qumrán, en los llamados rollos del Mar Muerto.


title: Salmo 151

text: Actualmente es reconocido como parte del canon bíblico por las iglesias ortodoxas y ortodoxas orientales, aunque no por católicos, judíos y protestantes, salvo en el Breviario de la Liturgia Mozárabe. Sin embargo, se incluye, a veces como apéndice, en al menos algunas Biblias ecuménicas, protestantes o católicas, tales como ediciones de la Biblia Septuaginta griega, de la Biblia Vulgata latina, así como en versiones basadas en las mismas.


title: Salmo 151

text: Durante mucho tiempo se creyó que el "151" fue compuesto en griego por los compiladores de la Septuaginta, pero evidencias de su origen hebreo fueron encontradas en Qumrán. Un pergamino (11QPS), datado en el Siglo I incluye dos pequeños salmos que los peritos consideran que fueron la base del "151". En uno de esos salmos en hebreo, conocido como "151a", están los cinco primeros versículos del salmo griego "151" y una antesala a los siguientes, mientras que los dos versículos siguientes derivan del"151b". Aunque el texto griego es más breve, la procedencia desde los originales hebreos es evidente.


title: Salmo 151

text: El título del salmo proclama la autoría de David. Relata cómo David era el menor de sus hermanos, apenas un pastor que fabricaba con sus manos instrumentos musicales, pero Dios lo escogió, por lo que Samuel lo ungió rey. Luego celebra el éxito de su batalla contra Goliat y cómo, tras matarlo, lo degolló con la propia espada.


title: Escuela de La Haya

text: Escuela de La Haya (en neerlandés: "Haagse School") es el nombre dado a un grupo de pintores holandeses que entre 1860 y 1900 vivieron o se relacionaron con la ciudad de La Haya, su entorno y sus gentes. Distintos autores diferencian de dos a tres generaciones o estilos, evolucionando desde los modelos de Millet o Corot hasta los impresionistas. Entre sus mejores representantes se encuentran: Josef Israëls, Jacob Maris, Anton Mauve, Anthon van Rappard (1858–1892) y George Hendrik Breitner.


title: Escuela de La Haya

text: El término "escuela de La Haya" fue utilizado por primera vez en 1875, a raíz de la Exposición de Artistas Vivos en la Academia de Dibujo de La Haya, por el crítico Jacob van Santen Kolff, para referirse a un grupo de pintores que desarrollaban su actividad de forma independiente en ese entorno geográfico, unidos por una voluntad radical de romper con el Romanticismo que dominaba la pintura holandesa de la primera mitad del siglo , denotando en algunos aspectos la influencia de la Escuela de Barbizon, pintando del natural, «au plein air»,


title: Escuela de La Haya

text: Aquel grupo de pintores, reunidos como "escuela de La Haya", mostraron un doble interés por la pintura de paisaje y el testimonio social.


title: Escuela de La Haya

text: A menudo, el color se subordinaba a la atmósfera hasta el punto de alumbrar características en el grupo enunciadas como «el gobierno del gris» (aunque usando todos los tonos de gris y sometiéndolos a la luz).


title: Escuela de La Haya

text: Además de los ya mencionados, habría que añadir los nombres de Floris Arntzenius, Gerard Bilders, Bernard Blommers, Paul Gabriël, Willem Roelofs, Jan Hendrik Weissenbruch o Willem de Zwart, entre otros con obra recogida en pinacotecas holandesas como el Rijksmuseum.


title: Escuela de La Haya

text: Asimismo, entre los artistas que pudieron verse influidos por la Escuela de La Haya se ha citado a pintores tan diversos como Willem Maris, Isaac Israëls, hijo de Jozef, Piet Mondrian, Jan Toorop y Vincent van Gogh.