title: Manuel Cascón Briega

text: En septiembre de 1936, siendo Hidalgo de Cisneros jefe de la Aviación Militar de la República, fue nombrado jefe de las fuerzas aéreas del Norte, con cuartel general en Santander. Los medios de que disponía eran muy escasos y fueron reforzados con una escuadrilla de “Alas Rojas” procedentes de Cataluña. En noviembre llegaron 19 aparatos de caza Polikarpov I-15. Cascón fue ascendido a comandante. En enero de 1937 fue relevado del mando para hacerse cargo de la expedición de 191 jóvenes que salían destinados para formarse como pilotos en Kirovabad (URSS) en los aparatos Polikarpov I-15 (“Chato”) y Polikarpov I-16 (“Mosca”).


title: Manuel Cascón Briega

text: A su regreso a España fue ascendido a teniente coronel por méritos de guerra y nombrado jefe de la 2ª Región Aérea e Inspector jefe de las escuelas de vuelo, participando activamente en la formación de nuevas promociones de pilotos. En 1938 es ascendido a coronel de Intendencia.


title: Manuel Cascón Briega

text: Al formarse el Consejo Nacional de Defensa del coronel Casado, Cascón fue nombrado jefe de la Aviación Militar, con puesto de mando en el aeródromo de Los Llanos (Albacete). En todo momento manifestó su voluntad de permanecer en España, sin abandonar a sus subordinados. Cuando el Consejo Nacional de Defensa dio la orden de rendición, Cascón a su vez ordenó a las unidades a su mando que entregasen todo el material en el mejor estado posible y que los aviones (más de cien) se presentaran en Barajas.


title: Manuel Cascón Briega

text: Cascón participó en una reunión, el 27 de marzo de 1939, en Los Llanos, para tratar de la entrega de los aviones en Barajas, con el teniente coronel Leocadio Mendiola, el teniente coronel Alonso Vega, el mayor José María del Romero y el capitán Julián Barbero. El coronel Cascón les informó de lo tratado en Madrid con la Junta de Casado y les dejó libertad para elegir: entrega en Barajas o exilio. De los 20 Katiuskas disponibles, 17 se entregaron en Barajas y tres fueron utilizados para salir de España, pilotados por Leocadio Mendiola, Ananías Sanjuan y Juan Sospedra, que volaron hasta Orán (Argelia).


title: Manuel Cascón Briega

text: Antes de salir al exilio, Leocadio Mendiola intentó convencer al coronel Cascón de que saliera con ellos, y le contestó:


title: Manuel Cascón Briega

text: Así pues, tras la huida de Casado y la salida del coronel Camacho, Jefe de la Aviación de la zona centro-sur, fue el coronel Cascón quien permaneció en su puesto para hacer entrega de los aviones republicanos a los "nacionales", cumpliendo así una de las 10 normas para la rendición que habían impuesto los representantes de Franco a los enviados de Casado en las "negociaciones" del aeródromo de Gamonal, cercano a Burgos. Cascón tuvo la posibilidad de huir pero se quedó porque no podía abandonar a sus hombres y dejarlos en la estacada. También confió en las promesas del "Generalísimo" Franco de que no habría represalias para aquellos militares profesionales que, como él, no hubieran pertenecido a ningún partido político y se habían limitado a cumplir órdenes. Por ello ordenó que nadie se moviese de su puesto, ni destruyese material de ninguna clase.


title: Manuel Cascón Briega

text: Las primeras tropas de los vencedores en llegar a la base de Albacete fueron italianos que se comportaron con corrección, pero después apareció el comandante "nacional" de Aviación, Gerardo Fernández Pérez, que, después de humillar al coronel Cascón, reunió a todos los jefes y oficiales del Estado Mayor de la aviación republicana y les dijo: Los jefes y oficiales fueron trasladados a Valencia donde fueron juzgados mediante procedimiento sumarísimo por el Consejo de Guerra Permanente de Aviación acusados del "delito de rebelión militar", aplicándoles la "monstruosa ficción jurídica de que en el mismo momento de la sublevación del 18 de julio de 1936 el poder legítimo había pasado a los sublevados".


title: Manuel Cascón Briega

text: El consejo de guerra contra Cascón se celebró el 20 de julio de 1939 y durante la sesión, cuando el fiscal se refirió a él como "coronel de la Aviación roja", Cascón le replicó: ""De ninguna manera. Soy coronel de la Aviación republicana"". Y cuando le acusó de rebelión protestó: ""Yo no me rebelé nunca. Quienes os habéis rebelado habéis sido vosotros"". Cascón, como otros compañeros suyos, fue condenado a muerte el mismo día 20 de julio y ejecutado en Paterna el 3 de agosto junto a los comandantes Luis Iglesias Gracia y Ramón Pruñonosa Ferreres. Se le denegó su última voluntad: ostentar el mando del piquete encargado de fusilarle. Además, la vivienda que poseía en El Viso (Madrid) fue incautada y "ocupada" por Francisco Javier Echanove Guzmán, comandante de Artillería franquista que actuó en el "juicio" como testigo de cargo de la acusación.


title: Cultivo de soja

text: En el año 1977 Fehr y Caviness crearon una escala que clasificó los distintos estados de crecimiento que atraviesa el cultivo de la soja. A cada estado le han asignado un número. La numeración de estado vegetativo se determina mediante el recuento de los nudos existentes por encima del tallo principal que tienen o han tenido hojas totalmente desarrolladas. Se considera que una hoja ya esta totalmente desarrollada cuando los bordes de los foliolos de la hoja ubicada inmediatamente superior no se tocan. Las etapas reproductivas se basan en la floración, en el crecimiento de las vainas y semillas y en la madurez de las cola sucia. La designación de cada fase consiste en la letra R seguida de un número y una explicación resumida de cada estado.


title: Cultivo de soja

text: Ve Emergencia : cotiledones sobre la superficie del terreno


title: Cultivo de soja

text: Vc Cotiledonar: hojas unifoliadas suficientemente desenrolladas de forma que sus bordes o laterales no se tocan


title: Cultivo de soja

text: V1 Primer Nudo: hojas totalmente desarrolladas en el nudo de las hojas unifoliadas


title: Cultivo de soja

text: V2 Segundo Nudo: dos nudos sobre el tallo principal con hojas totalmente desarrolladas comenzando por el nudo de hojas unifoliadas


title: Cultivo de soja

text: Vn N.º nudos: número de nudos sobre el tallo principal con hojas totalmente desarrolladas comenzando por el nudo de hojas unifoliadas.


title: Cultivo de soja

text: R 1 Comienzo de Floración: una flor abierta en algún nudo del tallo principal


title: Cultivo de soja

text: R 2 Plena Floración: una flor abierta en uno de los nudos superiores del tallo principal con una hoja totalmente desarrollada.


title: Cultivo de soja

text: R 3 Comienzo de Fructificación: vainas de 5 mm de largo en alguno de los cuatro nudos superiores del tallo principal con una hoja totalmente desarrollada


title: Cultivo de soja

text: R 4 Plena Fructificación: vainas de 2 cm de largo en alguno de los cuatro nudos superiores del tallo principal con una hoja totalmente desarrollada


title: Cultivo de soja

text: R 5 Comienzo de llenado de granos: granos de 3 mm de largo en una vaina en algunos de los cuatro nudos superiores del tallo principal con una hoja totalmente desarrollada.


title: Cultivo de soja

text: R 6 Tamaño máximo de granos: las vainas tienen semillas verdes que llena completamente la cavidad del fruto, en algunos de los cuatro nudos superiores del tallo principal con hojas totalmente desarrolladas


title: Cultivo de soja

text: R 7 Comienzo de Madurez: alguna vaina normal sobre el tallo principal ha alcanzado su color típico de madurez.


title: Cultivo de soja

text: R 8 Madurez Comercial: 95 % de vainas con el color típico de madurez Origen y difusión De origen asiático, la soja cultivada es nativa del este asiático, probablemente originaria del norte y centro de China. Hacia el año 3000 AC los chinos ya consideraban a la soja como una de las cinco semillas sagradas. Su producción estuvo localizada en esa zona hasta después de la guerra chino-japonesa (1894-1895), época en que los japoneses comenzaron a importar tortas de aceite de soja para usarlas como fertilizantes. Es el alimento fuerte de los pueblos del oriente. En la India se la promocionó a partir de 1935. Las primeras semillas plantadas en Europa provenían de China y su siembra se realizó en el "Jardin des Plantes" de París en 1740. Años más tarde (1765) se introdujo en América (Georgia, EE. UU.) desde China, vía Londres. Sin embargo, no fue hasta la década de los 40 cuando se produce la gran expansión del cultivo en ese país, liderando la producción mundial de soja a partir de 1954.  En Japón se dice: "El que tiene soja, posee carne, leche y huevo". En Brasil fue introducida en 1882, pero su difusión se inició a principios del siglo XX y la producción comercial comenzó también en la década de los 40.  Estados Unidos, Brasil y Argentina son los países que lideran dicha producción en la actualidad.


title: Cultivo de soja

text: En la parte sur la fecha de siembra oscila entre el mes de septiembre y el mes de enero. La fecha de siembra esta íntimamente relacionada al ambiente en donde se realiza el cultivo y el periodo de ocurrencia de lluvias.


title: Cultivo de soja

text: La soja sembrada en el mes de diciembre en el hemisferio sur, toma el nombre de soja de segunda fecha de siembra. Se denomina de esa manera debido al retraso frente a la fecha óptima. Los cultivares sembrados en diciembre generalmente fueron precedidos por un cultivo de trigo el cual se cosecha pocos días antes de sembrar la soja.


title: Cultivo de soja

text: Se denomina soja de segunda fecha de siembra a los cultivares de soja que son sembrados a partir del mes de diciembre en el Hemisferio Sur, generalmente precedidos por un cultivo invernal, en la mayoría de los casos por trigo.


title: Cultivo de soja

text: Las razones de realizar la segunda siembra es que permite obtener dos cosechas en una misma unidad de superficie en un mismo año. Otra ventaja de realizar esta práctica es que permite incluir la rotación con trigo y reducir la inversión en agroqúimicos para el control de malezas. Los rastrojos del trigo que se cosecha en diciembre ralentizan la emergencia de malezas que van a competir con el cultivo de soja. También se reducen los gastos en fertilización, al aprovechar el abono que no fue utilizado por el cultivo de trigo.


title: Cultivo de soja

text: Históricamente los cultivos de soja de segunda fecha de siembra poseen menor rendimiento que los cultivos de soja de primera. Esto se debe a que el desarrollo de un cultivo de soja está influenciado por la temperatura y el fotoperíodo (horas de luz por día). Al estar sembrado a comienzos del verano los días comienzan a tener menor cantidad de horas de luz lo que reduce el crecimiento final de la planta. Comparada con una soja de primera siembra los cultivares sembrados en diciembre son de menor tamaño y altura. Por dicha razón son sembrados a menor distancia entre surcos previendo un crecimiento menor por planta. Se siembran a 32 cm de distancia entre cada surco a diferencia de 52 cm de distancia para un cultivo de soja de primera fecha de siembra.


title: Cultivo de soja

text: La cosecha de la soja de segunda fecha de siembra se da casi en simultáneo a la cosecha de la soja de primera. Al estar expuesto el cultivo a mayor temperatura media acelera su desarrollo adelantándose la fecha de cosecha. A pesar de haber sido sembrada 45 a 60 días después que la soja de primera es cosechada tan solo 15 a 20 días después.


title: Cultivo de soja

text: La cosecha es durante los meses de marzo y mayo, normalmente mayo es el mes que presenta mayor actividad de cosecha.


title: Cultivo de soja

text: En Argentina generalmente la actividad de cosecha comienza antes en la zona núcleo (Buenos Aires, sur de Santa Fe y sur de Córdoba cosechando de Norte a Sur de la misma) que en la zona norte (Salta, Jujuy, Tucumán, Chaco y Santiago del estero)


title: Cultivo de soja

text: Abstrayendo los factores tecnológicos, el rendimiento en la zona núcleo ronda los 40 qq por ha (4 tn por ha). Mientras que en la zona norte es más común que sea aproximadamente de unos 20 qq por ha.


title: Cultivo de soja

text: La soja es un cultivo que se ha expandido enormemente a lo largo del planeta. Se siembra en terrenos muy dispares. Por ejemplo tan solo en Sudamérica se siembra desde el centro de Argentina, Uruguay, Bolivia, Paraguay, Sur de Brasil y hasta en Colombia. La soja puede adaptarse a dicha diversidad de ambientes agroclimáticas gracias que existen los llamados grupos de madurez.


title: Cultivo de soja

text: Los grupos de madurez es la forma de definir el tipo y velocidad de crecimiento que va a tener un cultivar de soja. Se definen en forma numérica desde el número 2 al número 8. A medida que aumenta el número, también aumentan el tiempo necesario para que dicho cultivar de soja crezca, desarrolle ramas, flores, llene los granos y este listo para cosechar.


title: Cultivo de soja

text: Es decir, un cultivar de grupo de madurez 5 requiere más tiempo para su desarrollo que un cultivar de grupo de madurez 3,5.


title: Cultivo de soja

text: Los grupos de madurez no son algo estrictamente discreto, existen y se comercializan variedades con grupos de madurez 4,2 o 4,5 , 5,5 etc.


title: Cultivo de soja

text: La elección del grupo de madurez depende del ambiente en el cual se va a desarrollar el cultivo. Si estamos ubicado al centro de Argentina, donde disponemos de pocos días libres de heladas (la última helada tardía es en el mes de octubre y la primera helada temprana es en el mes de abril), vamos a requerir un cultivar que crezca y se desarrolle a una velocidad considerable para cosecharlo antes de las primeras heladas. Es por ello que en dichas zonas se usan grupos 3.


title: Cultivo de soja

text: Si estamos en una zona con un período estival de mayor duración pero con probabilidades de deficiencias hídricas debido a que las lluvias son erráticas y menos frecuentes podemos optar por un cultivar grupo 6 o 7. Esto nos va a permitir darle más tiempo de crecimiento a la planta aumentando la posibilidad de que ocurran precipitaciones durante dicho período.


title: Cultivo de soja

text: Las malezas históricamente fueron la principal limitante del desarrollo del cultivo de soja. Las malezas compiten por los recursos principalmente luz, agua, nutrientes y micronutrientes en los primeros estadios de crecimiento del cultivo y hasta R4 inclusive. El uso del herbicida glifosato, el cual al aplicarse mata y seca todas las malezas y no daña la soja permitió el gran desarrollo del cultivo en vastas áreas. Una tradicional maleza que afecta los campos de Argentina es Sorgo de Alepo (Sorghum halepense), este comienza su crecimiento en septiembre, 2 meses antes de la siembra de la soja compitiendo por recursos y dificultando las labores de siembra. Para reducir significativamente su efecto se aplica glifosato.


title: Cultivo de soja

text: A partir del año 2009/2010 una maleza de difícil control en cultivos de soja es la vulgarmente conocida como Rama negra. Dicha maleza ha demostrado poseer resistencia al herbicida glifosato siendo difícil su control.


title: Cultivo de soja

text: Es muy importante fertilizar los cultivos de soja para obtener mejores rendimientos agrícolas. El principal fertilizante utilizado en la producción de soja es el SPS, superfosfato simple. Este fertilizante también se denomina arrancador, porque se aplica en el momento en que se siembra la semilla de soja en el campo. El mismo aporta los requirimientos del cultivo en P (fósforo), S (azufre) y Ca (calcio). Las cantidades de aplicación del mismo oscilan entre 50 y 100 kg por ha*.


title: Cultivo de soja

text: La alta demanda de nitrógeno de la soja [(Glycine max (L.) Merril], estimada en unos 80 kg tn-1 de grano producida, es mayoritariamente cubierta a partir del proceso de fijación biológica de N atmosférico (FBN) en la simbiosis entre la leguminosa y los rizobios (bacterias del perfil de suelo que fijan nitrógeno diazotrófico). El cultivo obtiene entre el 30 y el 94 % de sus requerimientos de N a partir de esta simbiosis (Hungría y Campo, 2004; Perticari, 2005, Collino et al. 2007). La inoculación con Bradyrhizobium japonicum (un rizobio) permite, en promedio, aumentos de rendimiento de entre 200 y 900 kg ha-1 en cultivos desarrollados en lotes con y sin historia sojera, respectivamente (Martínez Lalis, 1999; Hungría et al. 2006, Ferraris et al. 2006). Si bien la mayoría de los suelos cultivados con soja presentan poblaciones naturalizadas de rizobios, abundan los estudios que muestran aumentos de aproximadamente el 8 % en los rendimientos al inocular anualmente el cultivo (Hungría et al. 2006, Perticari 2005).  El proceso de FBN ocurre en respuesta a relaciones fisiológicas reguladas por el cultivo por lo que se requiere de su óptimo manejo agronómico tal que la provisión de fotoasimilados no limite la correcta actividad nodular durante el período de llenado de granos. Entre los factores edáficos que interactúan con la eficiencia de la FBN, se encuentran las deficiencias nutricionales que afectan tanto al desarrollo del cultivo, como a la actividad de los rizobios. El uso de fuentes nitrogenadas, si bien induce a un mejor crecimiento de la soja, afecta negativamente el proceso de FBN y no es una práctica recomendable en condiciones de buen manejo de la inoculación. Cuando hay suficiente disponibilidad de N en el suelo, la planta por razones de economía energética, privilegia la incorporación del nitrógeno edáfico por sobre el derivado de la atmósfera (Racca y Collino, 2005). Abundan los estudios que muestran los limitados efectos de la fertilización nitrogenada sobre la mejora del rendimiento del cultivo destacando la relevancia del proceso de FBN en el abastecimiento de N (Díaz-Zorita et al. 2002). El P participa tanto sobre el crecimiento de las plantas como en el funcionamiento de los nódulos y la actividad de las bacterias en el proceso de FBN (Olivera et al., 2004) tanto por procesos directos (actividad nodular) e indirectos (crecimiento de la planta). En condiciones de baja oferta de P se limita la formación de nódulos (Date, 2000), la fijación del N disminuye (Sa e Israel, 1998) y la relación de biomasa nódulo: raíz también disminuye (Cassman, 1980).  En estudios en condiciones de campo, se ha descripto que la fertilización fosfatada aumenta tanto el número de nódulos en soja (Díaz-Zorita et al., 1999; Colacelli et al., 2000) como su tamaño (Díaz-Zorita et al., 1999; Rubione et al., 2002). A partir de la evaluación de 26 sitios experimentales en la región pampeana argentina dónde se analizó la respuesta de soja a la inoculación con B.japonicum y su interacción con fertilización fosfatada se observó que ambas prácticas promovieron independientemente a una mayor nodulación principalmente sobre la raíz principal del cultivo. Además, en varios de los sitios se observó que los nódulos de los cultivos fertilizados de mayor diámetro, sugiriendo una iniciación temprana del proceso de nodulación comparada con los cultivos sin aplicación de P.  En este mismo estudio se describieron diferentes respuestas en producción de granos según cultivos en sitios con o sin antecedentes de soja en rotación. En el primero de los casos (“lotes rotados”) tanto la fertilización con P como la inoculación con Bradyrhizobium japonicum aportaron positivamente a los rendimientos de los cultivos en forma independiente y aditiva, 380 kg ha-1 (p<0,03) y 224 kg ha-1 (p<0.001), respectivamente. En cambio, en suelos sin antecedentes del cultivo, la respuesta a la inoculación fue muy importante (1471 kg ha-1) mientras que la respuesta a la fertilización fue de menor magnitud y habría sido limitada en ausencia de FBN (inoculación).  La FBN en simbiosis con rizobios responde a relaciones fisiológicas reguladas por el cultivo dónde las deficiencias nutricionales que afectan tanto al desarrollo del cultivo, como a la actividad de los rizobios. Se destacan los aportes directos e indirectos de la nutrición fosfatada sobre está observándose en condiciones extensivas de producción que la fertilización fosfatada aumenta tanto el número de nódulos en soja como su tamaño y en los rendimientos aditivos a la práctica de inoculación. Los tratamientos biológicos permiten su integración con otras prácticas de producción y el desarrollo de prácticas de manejo ambiental mente seguras procurando maximizar la eficiencia productiva de cultivos.


title: Cultivo de soja

text: Existen distintos tipos de insectos que afectan el desarrollo del cultivo de Soja. Los tipos de insectos van variando a medida que cambia el estado fenológico del cultivo, es decir el crecimiento del cultivo. Cuando la soja se encuentra en estadios tempranos es susceptible al ataque en primer lugar de orugas cortadoras y luego de orugas o colepteros defoliadores. Los mismos se alimentan de tejidos de las hojas u otros órganos reduciendo el área por el cual la planta realiza la fotosíntesis o afectando el número final de nudos por tallo. A partir de R1 a R4 hasta R6 inclusive la soja es susceptible al ataque realizado por el complejo de Chinches. Se entiende por Complejo de Chinches a un conjuntod especies de Chinches que atacan al cultivo de Soja. Estas especies varían en el daño generado, color del insecto, tamaño, etc. El daño generado por las chinches consiste en alimentarse de las vainas dañando el grano formado o inhabilitando que se forme el mismo. Las chinches llegan incluso a realizar un agujero en la vaina en la posición donde debería estar el grano de la soja. La susceptibilidad del cultivo de Soja al daño de chinches es mayor en R4 y disminuye en los siguientes estadios hasta llegar a R7 donde es muy resistente. Esto se debe a que en estadios mayores de crecimiento los tallos y vainas son más fuertes y resistentes e impiden que la chinche los perfore y pueda alimentarse.


title: Cultivo de soja

text: Las principales enfermedades que afecta al cultivo de la Soja son las conocidas como Enfermedades de Fin de Ciclo (EFC), las mismas son un conjunto de enfermedades fúngicas que afecta a las hojas y tallos generando defoliación, es decir reduciendo el área disponible para la fotosíntesis, o afectando a la calidad de los granos. Una enfermedad muy notoria es llamada Mancha de Ojo de Rana (MOR), y consiste en la generación de circunferencias muertas en las hojas. Esta mortandad va creciendo y aumentando hasta afectar toda la superficie de la hoja. Otra enfermedad del grupo de las EFC se denomina Mancha Púrpura de la Semilla, y afecta a las hojas generando necrosis y defoliación, así como a la calidad del grano al frenar su crecimiento. Los granos afectados poseen una mancha en color púrpura, lo que da origen al nombre de la enfermedad.


title: Cultivo de soja

text: Los rindes promedios en cultivos de soja oscilan según el ambiente en que se implanten, régimen de lluvia, utilización o no de riego, etc. En Argentina el promedio a nivel país del rinde de soja oscila alrededor de 2,6 t/ha; 1 ha son 10 mil metros cuadrados. Igualmente en Argentina hay campos que pueden llegar a rendir 6 t de soja.


title: Javi Márquez

text: Javier Márquez Moreno, más conocido como Javi Márquez o simplemente Márquez (Badalona, Barcelona, 11 de mayo de 1986), es un futbolista español cuya posición en el campo es la de centrocampista. Actualmente es jugador del "Nàstic" de Tarragona.


title: Javi Márquez

text: Aunque dio sus primeros pasos futbolísticos en las categorías inferiores de la UDA Gramanet, en edad infantil se incorporó al Real Club Deportivo Espanyol, en el que fue subiendo a las distintas categorías del fútbol base blanquiazul, hasta que en la temporada 2005/06 fue incorporado a la plantilla del RCD Espanyol B. De su paso por el fútbol base es de destacar su etapa en la categoría Juvenil, en la que fue campeón de la Copa del Rey,


title: Javi Márquez

text: Su debut con el primer equipo en partido oficial fue el 9 de septiembre de 2008, con motivo de la disputa de las semifinales de la Copa Cataluña. Márquez tuvo un destacado estreno, al lograr uno de los cinco goles de la victoria de su equipo con una volea desde 550 metros.


title: Javi Márquez

text: Fue el preludio de una buena temporada, en la que fue el máximo goleador del Espanyol B, que se proclamó campeón de Tercera División. Su buen rendimiento hizo que Mauricio Pochettino le convocase con el primer equipo para los cuartos de final de la Copa del Rey, aunque no llegó a jugar.


title: Javi Márquez

text: A pesar de recibir ofertas de equipos como el Deportivo de La Coruña, el Swansea City y el Real Madrid (José Mourinho lo prometió para la temporada 2011/12), finalmente firmó su renovación por el Espanyol, ascendiendo al primer equipo para la temporada 2009/10. Su bautismo en Primera División tuvo lugar ante el Deportivo de La Coruña en el Estadio de Riazor, el 19 de septiembre de 2009 en la victoria del Espanyol por 2 a 3. Su primer gol en la máxima categoría fue el 20 de diciembre de 2009 ante la UD Almería, cuando consiguió el primero de los dos goles de la victoria de su equipo (2-0) en Cornellá-El Prat (el segundo gol lo anotó Ferran Corominas (Coro) después de recoger un rechace a disparo del propio Márquez).


title: Javi Márquez

text: En la Temporada 2010/11, Javi jugó 33 partidos y anotó 2 goles, siendo su mejor temporada como profesional.


title: Javi Márquez

text: Sin embargo en la Temporada 2011/12, Márquez vive un calvario con las lesiones y cuando se recupera el RCD Espanyol ya no contaba prácticamente con él.


title: Javi Márquez

text: Para la Temporada 2012/13, Javi Márquez es cedido por su club el RCD Espanyol al RCD Mallorca. Precisamente su debut con el conjunto bermellón fue ante el propio RCD Espanyol con victoria por 2-1 del conjunto mallorquín. A finales de septiembre Javi vuelve a sufrir la misma lesión de la temporada pasada, fractura del maléolo en el tobillo izquierdo, que le mantuvo más de 2 meses de baja. Cuando se recuperó, volvió a ser titular. No pudo evitar el descenso con el club mallorquín, y regresó al Espanyol.


title: Javi Márquez

text: En verano del 2013 es cedido al Elche CF, recién ascendido a Primera División. En su temporada con el club ilicitano, mantiene regularidad y no sufre ninguna lesión, por lo que se convierte en una pieza clave para mantener la categoría, tras jugar 30 partidos y anotar 2 goles.


title: Javi Márquez

text: Tras su paso por el Elche, regresa al Espanyol, con el que rescinde su contrato, para fichar libre por tres temporadas el 4 de julio de 2014 por el Granada CF, donde volverá a coincidir con el entrenador que recomendó su fichaje a los granadinistas, Joaquín Caparrós. En su primera temporada, y pese a los grandes problemas, consiguen una salvación agónica en la última jornada, jugando Márquez 27 partidos, en los que no anotó gol.


title: Javi Márquez

text: La siguiente temporada, la comenzó como indiscutible en el centro del campo, aunque de nuevo las lesiones cortaron su progresión.El 31 de enero de 2017 rescinde su contrato con el club.


title: Javi Márquez

text: El 24 de febrero de 2017, el New York Cosmos anunció que habían firmado a Márquez para la campaña de 2017.


title: Javi Márquez

text: En el mercado invernal de la temporada 2017/18, apenas un año después e incluso habiendo renovado por dos años con el equipo estadounidense, ficha por el equipo catalán, desechando ofertas de Catar y China.


title: Denise Duval

text: Denise Duval (París, 23 de octubre de 1921 - 25 de enero de 2016) fue una soprano lírica francesa conocida por sus interpretaciones en composiciones de Francis Poulenc.


title: Denise Duval

text: Fue la creadora del papel único de "La mujer" en "La voz humana (La voix humaine)" sobre textos de Jean Cocteau en 1959, de Thérèse en "Las tetas de Tiresias" en 1947 y Blanche de la Force en "Diálogos de carmelitas", que estrenó en la versión francesa en la Ópera de París (el estreno mundial fue en italiano en La Scala).


title: Denise Duval

text: Debutó en 1941 en la Ópera de Burdeos, donde cantó roles tan diversos como Tosca en "Tosca", Anita en "La Navarraise", Mimí en "La bohème", Marguerite en "Fausto" y otros. En 1947 canta "Madama Butterfly" en la Salle Favart de París y entra al elenco de la Ópera de París y la Opéra Comique entre 1947 y 1965, año en el cual se retiró.


title: Denise Duval

text: Además de las obras de Poulenc, con quien su nombre quedará indefectiblemente asociado, fue una famosa Melisande en la ópera de Debussy "Pelléas et Mélisande" (que cantó en el Festival de Glyndebourne) y "Thais", de Massenet, que cantó en Dallas en 1961 dirigida por Franco Zeffirelli.


title: Denise Duval

text: Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1960 en "La voz humana", regresando en 1964 y en 1965 para el estreno de "Diálogos de carmelitas", que serían sus últimas actuaciones provocando un abrupto final de carrera a los 44 años debido a una laringitis mal tratada.


title: Max Weber (desambiguación)

text: Max Weber puede también referirse a:


title: Copa de Castilla y León de baloncesto

text: La Copa de Castilla y León de baloncesto es una competición organizada por la Federación de Baloncesto de Castilla y León que enfrenta a los mejores equipos de baloncesto de Castilla y León.


title: Copa de Castilla y León de baloncesto

text: A mediados de la década de los 90, se pone en marcha la Copa de Castilla y León de baloncesto. En noviembre de 1994, se disputa el primer Trofeo Castilla y León, el cual vencería el Club Baloncesto Salamanca. En la primera edición participarán tres equipos bajo un peculiar formato. Club Baloncesto Salamanca, Club Baloncesto Valladolid y Baloncesto León disputaron entre ellos un triangular. Los dos primeros disputaban la final. Al año siguiente, el formato es idéntico, salvo que el tercer clasificado disputaba el tercer y cuarto puesto ante el Zamora. Aquella segunda competición se disputó en septiembre y ganó el Club Baloncesto Valladolid con un triple a falta de dos segundos de Jacobo Odriozola.


title: Copa de Castilla y León de baloncesto

text: Unos años después, se retoma la competición. De 2002 a 2005 las eliminatorias se fueron disputando en plena temporada, entrando cada equipo de superior categoría en la siguiente eliminatoria hasta llegar a la final, donde participaba siempre el CB Valladolid al ser el único equipo ACB por esos años.


title: Copa de Castilla y León de baloncesto

text: Desde 2006, se disputa en septiembre a modo de pretemporada en una sede fija. El formato se transforma en eliminatorias directas según número de equipos participantes. Si son cuatro participantes, se comienza directamente con las semifinales, y son cinco participantes, se disputa una eliminatoria previa entre los dos equipos más débiles para decidir al cuarto semifinalista. Las últimas ediciones se han disputado en Palencia, y el Club Baloncesto Valladolid lidera el palmarés de entorchados regionales.


title: Copa de Castilla y León de baloncesto

text: Entre paréntesis, los títulos correspondientes a la Copa Castilla y León actual.


title: Copa de Castilla y León de baloncesto

text: Trofeo de Castilla y León


title: Copa de Castilla y León de baloncesto

text: Copa de Castilla y León


title: Copa de Castilla y León de baloncesto

text: I Trofeo de Castilla y León de Baloncesto 1994II Trofeo de Castilla y León de Baloncesto 1995 Desde el año 2006, la FBCyL organiza un segundo torneo autonómico, esta vez entre los distintos equipos castellanos y leoneses de la Liga EBA. Ocasionalmente, también lo disputa algún que otro equipo de 1ª Nacional.


title: Copa de Castilla y León de baloncesto

text: Copa Castilla y León 2009


title: Caso Graham contra John Deere Co.

text: Caso Graham contra John Deere Co., 383 U.S. 1 (1966), es un caso en el que el Tribunal Supremo de Estados Unidos (en adelante, "el Tribunal") clarificó el requisito de «no obviedad» () de la ley de patentes de Estados Unidos.


title: Caso Graham contra John Deere Co.

text: El caso era en realidad un conjunto de apelaciones consolidadas de dos casos que se originaron en el mismo tribunal y trataban de cuestiones semejantes. El apelante nombrado, William T. Graham, había demandado a la compañía John Deere por violación de patentes. El invento en cuestión era una combinación de viejos elementos mecánicos: un aparato para absorber el choque de las rejas de arados durante el arado de terreno rocoso y así evitar daño al arado. Graham buscó resolver este problema fijando las rejas del arado a una abrazadera con muelle para permitirles moverse de forma flexible bajo el chasis del arado. Graham solicitó una patente para esta abrazadera con muelle, y en 1950 obtuvo la patente de Estados Unidos número 2.493.811 (a la que se refiere el Tribunal como "la patente '811"). Poco después, Graham hizo algunas mejoras sobre el diseño de la abrazadera al poner la bisagra plana por debajo del nivel del arado de reja en vez de por encima para minimizar el movimiento hacia afuera de la reja respecto a la bisagra. Solicitó una patente para esta mejora, y fue concedida en 1953 como la patente de Estados Unidos número 2.627.798 (a la que se refiere el Tribunal como "la patente '798"). Mientras la patente '798 de Graham había sido afirmada en un caso previo por el tribunal federal de apelaciones para el Quinto Circuito, el tribunal federal de apelaciones para el Octavo Circuito revocó la opinión del tribunal federal del distrito occidental de Missouri y sostuvo que la patente '798 era inválida y que John Deere Co. no la había violado.


title: Caso Graham contra John Deere Co.

text: Las otras dos acciones que fueron consolidadas con el caso Graham (número 37, Calmar, Inc. v. Cook Chemical Co., y número 43, Colgate-Palmolive Co. v. Cook Chemical Co.) eran ambas acciones para obtener sentencias meramente declaratorias presentadas de forma contemporánea contra la compañía Cook Chemical. Calmar producía pulverizadores presionables para botellas de productos químicos tales como insecticidas, y Colgate-Palmolive era un comprador de tales pulverizadores. El inventor Baxter I. Scoggin, Jr. había asignado su patente para el diseño de un pulverizador a la compañía Cook Chemical. Calmar y Colgate-Palmolive buscaron una declaración de invalidez y no-violación de la patente, y Cook Chemical solicitó mantener una acción por violación de patente. La validez de la patente fue sostenida por el tribunal federal de primera instancia y el tribunal federal de apelaciones para el Octavo Circuito afirmó la decisión.


title: Caso Graham contra John Deere Co.

text: El magistrado Clark, escribiendo para la mayoría, en primer lugar explicó brevemente la historia y política detrás de la ley de patentes de Estados Unidos, comenzando con la Ley de Patentes de 1790. Explicó que la ley de patentes de Estados Unidos fue originada por Thomas Jefferson, quien basó sus ideas sobre el derecho de patentes en la preocupación utilitaria de promover innovación tecnológica en vez de proteger los derechos morales de los inventores a sus descubrimientos. Esto se debía principalmente a que Jefferson sospechaba de monopolios. Esta teoría legal fue incorporada en las palabras de la propia Constitución, en la cláusula de propiedad intelectual (artículo I, sección 8, cláusula 8). De esta manera, Jefferson quería que el monopolio limitado otorgado por una patente sólo se permitiera para inventos que eran nuevos, útiles, y avanzaban el conocimiento humano, y no para detalles pequeños y mejoras obvias.


title: Caso Graham contra John Deere Co.

text: Antes de la Ley de Patentes de 1952, el Congreso sólo requería novedad y utilidad para la emisión de una patente, y nunca había creado un requisito legal de no evidencia. Sin embargo, el Tribunal, en el caso de Hotchkiss v. Greenwood, 52 U.S. 248 (1850), invalidó una patente basándose en que implicaba sólo una sustitución de materiales en vez de una innovación real. En el caso Hotchkiss el Tribunal efectivamente añadió el requisito de no evidencia, y se dejaba al poder judicial determinar si la patente implicaba un invento no evidente. Después de este caso, el Tribunal emitió muchas decisiones con un criterio en desarrollo e impredecible de evidencia. Sólo con la entrada en vigor de la Ley de Patentes de 1952 se le dio al concepto de no evidencia un cierto grado de predictibilidad.


title: Caso Graham contra John Deere Co.

text: La Ley de Patentes de 1952 añadió 35 U.S.C. § 103, el cual efectivamente codificó la no evidencia como un requisito para mostrar que una idea merece protección a través de una patente. El artículo esencialmente requiere una comparación de la materia que se busca patentar y el estado de la técnica para determinar si la materia de la patente en su conjunto habría sido evidente, en el momento de la invención, para una persona experta en la materia. Clark concluyó que el Congreso, con la aprobación del nuevo artículo, intentó codificar y clarificar el derecho común haciendo explícito el requisito de no evidencia.


title: Caso Graham contra John Deere Co.

text: Aunque la patentabilidad es una cuestión de derecho, el Tribunal concluyó que la sección 103 requería una determinación de las siguientes cuestiones de hecho para resolver la cuestión de evidencia: Además, el Tribunal mencionó "consideraciones secundarias" que podrían servir como prueba de no evidencia. Estas incluyen: Sin embargo, el Tribunal reconoció que estas cuestiones probablemente necesitarían ser resueltas caso por caso, primero por la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos, y después por los tribunales.


title: Caso Graham contra John Deere Co.

text: Clark examinó entonces el historial y el estado de la técnica de los dos conjuntos de patentes implicados en el caso. En el caso de Graham, la patente '798 fue originalmente rechazada por el examinador de patentes al no ser suficientemente distinguible de la patente anterior '811. Las únicas dos reivindicaciones que diferían entre las dos patentes eran: (1) el estribo y la conexión con tornillo de la reja con la lámina de bisagra no aparecen en la patente '811; y (2) la posición de la reja está invertida, estando en la patente '811 por encima del nivel de la lámina de bisagra, entre ésta y la lámina superior. Un argumento que Graham presentó ante el tribunal, pero no ante la Oficina de Patentes, era que en el nuevo diseño '798, la flexibilidad del arado se limitaba a los puntos entre la abrazadera con muelle y la punta de la reja de arado, absorbiendo el choque de objetos duros sobre el terreno de forma más eficiente. El Tribunal rechazó este argumento e invalidó la patente '798 por dos razones: primero, Graham no había presentado este argumento sobre flexibilidad ante la Oficina de Patentes, y, segundo, las partes en la patente '798 servían el mismo propósito que las que las encontradas en el estado de la técnica.


title: Gabriel Riera Alemany

text: Gabriel Riera Alemany (Andrach, 1876 - Barcelona, 1947) fue un militar y político español.


title: Gabriel Riera Alemany

text: Durante la Guerra Civil Española, fue comandante militar de Pollensa. En julio de 1939, fue nombrado alcalde de Palma de Mallorca, cargo que ocupó hasta 1941. Fue hermano de Bernat Riera Alemany, conocido como "General Riera".


title: Tyko Sallinen

text: Tyko Sallinen (Nurmes, 14 de marzo de 1879 - Helsinki, 18 de septiembre de 1955) fue un pintor finlandés, adscrito al expresionismo. Hijo de un sastre de ideología puritana, miembro de la secta fundamentalista Hihhulit, tuvo una infancia difícil que le dejó profundamente marcado. Trabajó un tiempo como viajante de tejidos en Suecia, estudiando posteriormente arte en Helsinki. Residió en París entre 1909 y 1914, donde recibió la influencia del fauvismo. Su temática se centró en el paisaje carelio y la vida rural, con colores brillantes de trazo fuerte. Fue miembro del Novembergruppe.


title: Hodei Mendinueta

text: Hodei Mendieta Bernaraz es un futbolista nacido en Azpeitia (Guipúzcoa) que milita de defensa y su actual equipo es el Real Unión. Nacido el 23 de enero de 1986


title: Hodei Mendinueta

text: En la temporada 2008/2009 fichó por el Real jugando 15 partidos y sin meter ningún gol. En esa temporada el Unión ascendió a segunda.


title: Fernando Tarrés

text: Fernando Tarrés (Córdoba (Argentina), junio de 1967) se acercó a la música a través de la guitarra española, bajo la tutela del gran maestro Francisco Barroso, con quien comenzó sus estudios a los 14 años. Egresado de la Universidad Nacional de Córdoba como Licenciado Superior en Composición, estudió también composición y orquestación con el músico Carlos Franzetti durante cinco años, a lo largo de los cuales compuso sus primeras obras de cámara y su primer trabajo sinfónico.


title: Fernando Tarrés

text: En 1989, grabó su primer trabajo discográfico, Suelo Indómito, para el sello argentino Melopea. Inmediatamente después se radicó en Estados Unidos, donde recibió una beca de la prestigiosa Manhattan School of Music para hacer su Maestría en Composición. Durante su radicación en Nueva York (1990-2000) Tarrés grabó On The Edges Of White (Muse Records, 1992), Secret Rhythms (Muse Records, 1994), The Outsider (Savant Records, 1996), Cyclical Obsessions (Imaginary South, 1998) al tiempo que su carrera despegaba y trabajaba como arreglador y orquestador para artistas como Paquito D'Rivera, Danilo Pérez, Rubén Blades, Tito Puente, la Orquesta Sinfónica de Panamá, la Orquesta de Maracaibo, Orquesta Sinfónica Chavez de México, Claudio Roditi, Daniel Binelli, MIT Jazz Orchestra, Orquesta Filarmónica de Yale, Savanna-Georgia Symphony, la Orquesta Filarmónica de Bologna, Daniel Binelli y Gary Burton entre muchos otros.


title: Fernando Tarrés

text: Compositor sólido y de amplia formación, tanto clásica como popular, Tarrés es creador de un lenguaje profundamente personal en el que su ecléctica educación musical se ha amalgamado para crear unidad y coherencia.


title: Fernando Tarrés

text: La impronta rítmica y el lenguaje armónico manejados por Tarrés crean paisajes sonoros exuberantes, en los que se combinan la poli-ritmia de la música folclórica argentina, el apasionado fraseo melódico del tango y la libertad improvisatoria del jazz. Influenciado por compositores tan diversos como Bartok, Igor Stravisnky, Astor Piazzolla, György Ligeti, Hermeto Pascoal y Charles Mingus, Tarrés logra crear un lenguaje único y personal que trasciende categorías.


title: Fernando Tarrés

text: Su incansable actividad al frente su quinteto lo llevaron a contar entre sus miembros a músicos como Donny McCaslin, Danilo Pérez, Drew Gress, Mark Feldman, Chris Cheek, Erik Friedlander, David Kikosky, Luis Perdomo, David Binney, Lucía Pulido, Santi Debriano y Tom Harrell en sus diferentes formatos instrumentales, con los que se presentó en numerosas giras por Estados Unidos, Europa y Latinoamérica.


title: Fernando Tarrés

text: Radicado en Buenos Aires desde el año 2001, Tarrés lleva grabados trece trabajos discográficos bajo su nombre y muchos otros como arreglador y productor.


title: Fernando Tarrés

text: Paralelamente a su trabajo como compositor y guitarrista, creó un sello independiente llamado Buenos Aires Underground, destinado a editar y promover el trabajo de las nuevas generaciones de artistas argentinos. El sello cuenta hoy con un catálogo de casi setenta discos.


title: Jan Sluyters

text: Johannes Carolus Bernardus Sluijters (Bolduque, 17 de diciembre de 1881 - Ámsterdam, 8 de mayo de 1957), más conocido como Jan Sluyters, fue un pintor holandés, adscrito al expresionismo. Fue miembro de la Escuela de Bergen, junto a Leo Gestel y Charley Toorop. En sus primeras obras mostró la influencia de Van Gogh, Matisse, Toulouse-Lautrec y Breitner. Más tarde se orientó hacia el expresionismo y el cubismo, con un estilo personal de intenso colorido, centrado en la temática del desnudo.


title: Jan Sluyters

text: Entre las colecciones públicas que albergan obras de Jan Sluyters se encuentran:


title: Base Aérea El Libertador

text: La base aérea tiene por misión principal y función garantizar a las unidades albergadas en ella el apoyo logístico necesario para el cumplimiento de sus entrenamientos y operaciones. En el caso de la Base Aérea El Libertador la necesidad y eficiencia de este apoyo adquiere características perentorias, puesto que su privilegiada posición estratégica, situada como está en el centro del país, permite a la Unidades de Combate o de Transporte que tienen allí su sede, concurrir rápidamente a cualquier sitio del territorio nacional, a cumplir la misión encomendada. Son también sus funciones: el control de las Unidades Aéreas dependientes del Comando de Base, y garantizar la seguridad del material volante y del personal de la Base.


title: Base Aérea El Libertador

text: Durante sus años de existencia, esta estratégica instalación militar ha cubierto varias páginas importantes de la historia de la Fuerza Aérea Venezolana; pues en ella han tenido su sede los sistemas de caza F-86, con los cuales inició su funcionamiento, Canberra, De Havilland Vampire FB.Mk.52 / T.Mk.11, De Havilland Venom FB.Mk.54, los Grupos de Transporte con los sistemas Douglas C-47D Skytrain, los Fairchild C-123B Provider ya desincorporados, los C-130, y últimamente los G-222 de fabricación italiana, y los sofisticados sistemas de CF-5, Dassault Mirage IIIEV, Dassault Mirage 5V/DV, Dassault Mirage 50EV/DV y General Dinamic F-16. Allí también tienen su sede los Servicios de Mantenimiento, Abastecimiento y Electrónica. la Escuela de Tropas Aeronáuticas y los organismos directamente adscritos al Comando de la Base, tales como los de Operaciones, Servicios, Policía Aérea y el Núcleo Inicial de la Defensa Aérea. El estudio de la Base Aérea El Libertador, conocida en sus inicios como Base Aérea de “Palo Negro”, tiene que hacerse tomando en consideración el desarrollo experimentado a lo largo del tiempo por la Aviación Militar Venezolana. Al ser decretada la creación de la Escuela de Aviación Militar, en Maracay, en el año 1920, fue suficiente acondicionar una pequeña pista, cuya extensión aproximada era de 400 metros de largo por 400 metros de ancho. Más tarde, con el progreso alcanzado por la Aviación, y fundamentalmente con la adquisición de un nuevo material volante, las pistas de aterrizaje se fueron ampliando y tomando la forma de aeródromos. Una de las primeras instalaciones de esta clase fue la Base de Boca de Río, donde funcionó tanto la aviación militar como la aviación civil.


title: Base Aérea El Libertador

text: En la que respecta a la Base que está siendo historiada, cabe indicar que en el año 1952 se construyó en ella una torre de control, y dos años después, en 1955 tuvo allí su sede el Escuadrón C-36 conformado por aviones F-86. En ese mismo año comenzaron a incorporarse los aviones De Havilland Venom FB.Mk.54, de fabricación británica, que pasaron a constituir el Escuadrón de Caza No. 34. El 9 de diciembre de 1955, con motivo de celebrarse el XXXV aniversario de la Fuerza Aérea de Venezuela, el General Marcos Pérez Jiménez, entonces el Presidente de la República, inauguró las instalaciones de esta Base, y se designó como su Primer Comandante al Teniente Coronel (AV) Alberto Delgado Ontivero, quien venía ejerciendo el cargo de Comandante del Escuadrón de Caza No. 36 desde el 5 de julio de ese mismo año. Para ese entonces el Coronel (AV) José Saúl Guerrero Rosales era el Comandante de la Aviación.


title: Base Aérea El Libertador

text: Los terrenos donde se encuentra la Base, conocidos como Potreros San Vicente, pertenecieron a la familia Martínez, hasta que fueron adquiridos por el Gobierno Nacional, en 1934, por la suma de Doscientos Ochenta Mil Bolívares.


title: Base Aérea El Libertador

text: Desde su primer momento se creyó que esa área era muy apropiada para ubicar un aeropuerto internacional, pero luego se desistió de esa idea, y la pista y demás instalaciones allí existente estructuraron la anatomía de una base, que por su antigüedad, constituyó la tercera del país, después de la Base Logística Aragua, donde se asentaba la vieja Escuela de Aviación Militar y de la Base Escuela Mariscal Sucre, en Boca de Río.


title: Base Aérea El Libertador

text: En 1958, mediante Resolución No. A-57, de fecha 2 de diciembre, se cambió la denominación de esta base y se le llamó Base Aérea El Libertador para honrar la memoria del Padre de la Patria.


title: Base Aérea El Libertador

text: Cuando se construyó la Base, en 1952 las únicas instalaciones existentes en ella fueron las siguientes:En posterioridad a esa fecha, en 1955, al hacerse cargo del Comando de la Base, el Teniente Coronel (Av) Delgado Ontivero, comenzó de inmediato, con el apoyo del Servicio de Ingeniería, la construcción de los canales de desagüe y de las cercas perimétricas, a fin de deslindar legalmente el área que comprendía esta instalación militar.


title: Base Aérea El Libertador

text: Luego, conforme se verá posteriormente, se hizo un esfuerzo persistente a lo largo del tiempo, para ir construyendo las instalaciones que eran necesarias para albergar a las unidades, servicios y dependencias que fueron siendo asignados a la base, a medida que se producía la expansión orgánica de la fuerza.


title: Base Aérea El Libertador

text: Como ejemplo de ello, cabe señalar que en el año 1961 se encontraban alojadas en BAEL las siguientes Unidades:Obsérvese también que ese dispositivo continuó siendo incrementado notablemente; ya que en 1980 tenía su sede en la Base las siguientes Unidades orgánicas:1 En el año 1962 se comenzaron los trabajos del área industrial de la base, con el fin de modernizar los sistemas de mantenimiento mayor del material volante; lo cual dio origen a lo que hoy conocemos como talleres de reparación de tercer escalón para aviones, taller de reparación de motores y accesorios, taller de pintura para aviones y dos hangares para mantenimiento.


title: Base Aérea El Libertador

text: 2 En el año 1964, se realizó la construcción del teatro-capilla de la base, y se adquirió un lote de terreno de dos hectáreas adyacentes a la base, para la construcción de doce casa para el personal de empleados de BAEL.


title: Base Aérea El Libertador

text: 3 En el año 1980, se cumplieron las siguientes actividades importantes:


title: Base Aérea El Libertador

text: Zona Aérea III.


title: Base Aérea El Libertador

text: Cuartel General: Base Aérea "El Libertador", Palo Negro, Estado Aragua.


title: Base Aérea El Libertador

text: Jurisdicción: Región Central (Aragua, Carabobo, Guárico y Apure).


title: Base Aérea El Libertador

text: Unidades Asignadas:Unidad:


title: Base Aérea El Libertador

text: Unidad:


title: Islanders de San Andrés

text: Islanders de San Andrés fue un club de baloncesto colombiano de la Isla de San Andrés, departamento de San Andrés y Providencia. Jugaba en el Baloncesto Profesional Colombiano. Su sede para los partidos como local era el Coliseo de San Luis.


title: Joe Viterelli

text: Joseph "Joe" Viterelli (10 de marzo de 1937 - 28 de enero de 2004) fue un actor estadounidense de ascendencia italiana. Conocido por interpretar papeles como gánster, como en la comedia "Analyze This" (1999) o en su secuela "Analyze That" (2002) donde hizo el papel de Jelly. Otras películas en las que hizo este tipo de papeles son "El clan de los irlandeses" (1990), "Mobsters" (1991) y "Bullets Over Broadway" (1994) como el capo mafioso Nick Valenti; actuó también en "The Firm" (1993), "See Spot Run", "Mickey Blue Eyes", "Heaven's Prisoners" y "Amor ciego" (2001), entre otras.


title: Joe Viterelli

text: Antes de convertirse en actor, Viterelli se dedicaba a los negocios en la ciudad de Nueva York. Conoció al director Leo Penn (padre de Sean Penn), quien lo convenció de seguir una carrera como actor debido a su apariencia italiana única.


title: Joe Viterelli

text: Viterelli falleció el 28 de enero de 2004 en Las Vegas, Nevada, debido a complicaciones de una cirugía cardíaca que le habían realizado. Tenía 66 años de edad. Su último papel fue como mafioso en un anuncio del Super Bowl para Staples, y su última película fue "Analyze That" de Harold Ramis.


title: Charley Toorop

text: Annie Caroline Pontifex Fernhout-Toorop, más conocida como Charley Toorop (Katwijk, 24 de marzo de 1891 — Bergen, 5 de noviembre de 1955) fue una pintora neerlandesa, adscrita al expresionismo. Hija del pintor Jan Toorop, recibió la influencia del simbolismo de parte de su padre, pero más tarde evolucionó hacia un estilo más personal, de corte expresionista.


title: Charley Toorop

text: Charley Toorop nació en Katwijk, Países Bajos. Era hija del también pintor Jan Toorop y de Annie Hall. Se casó con el filósofo Henk Fernhout en mayo de 1912, del que se divorció en 1917. Uno de sus hijos, Edgar Fernhout (1912–1974), también fue pintor. Su otro hijo, John Fernout (1913–1987), se hizo director de cine, trabajando a menudo con Joris Ivens. Cómo director de cine utilizaba algunas veces el nombre de John Ferno. La nuera de Charley Toorop fue la conocida fotógrafa judía Eva Besnyö (1910–2003), que se casó John en 1933.


title: Charley Toorop

text: En la biografía on-line del poeta neerlandés Hendrik Marsman que aparece en la web del Dutch Library Museum se menciona a Charley Toorop como una de las mujeres con las que Marsman tuvo una relación antes de casarse en 1929.


title: Charley Toorop

text: Toorop vivió en diferentes lugares a lo largo de su vida, y a partir de 1932 estableció su residencia en Bergen, North Holland, una ciudad en la que había estado previamente entre 1912-1915 y también entre 1922-1926. Diseñó y encargó una vivienda a la que se denominó “De Vlerken" situada en la calle Buerweg 19. La casa sigue en pié, aunque el fuego destruyó el tejado que fue sustituido por uno de tejas. CharleybToorop murió en Bergen el 5 de noviembre de 1955.


title: Charley Toorop

text: En 1916 se convirtió en un miembro del grupo de artistas llamado "Het Signaal" (La Señal), que representaba un profundo sentido de la realidad mediante el uso de colores y líneas muy acentuadas y feroces contrastes de colores. Por esta razón se considera que Toorop formaba parte de la Escuela de Bergen. Toorop forjó amistad con otros artistas, entre los que se encontraban Bart van der Leck y Piet Mondriaan.


title: Charley Toorop

text: En 1926 se fue a vivir a Ámsterdam, donde su pintura recibió la influencia del cine, con figuras aisladas iluminadas como por lámparas en un set de filmación. Sus bodegones muestran en esa época un cierto parentesco con el cubismo sintético de Juan Gris. Desde los años 1930 pintó muchas figuras femeninas, así como desnudos y autorretratos con un estilo potente y realista, de un realismo con un cierto toque mágico. Es bien conocida su obra "Tres generaciones (Drie generaties)", 1941-1950, que se encuentra en el Museo Bojimans Van Beuningen, Rotterdam, que es un autorretrato, un retrato de su padre y uno de su hijo Edgar, en el que combina el realismo con el simbolismo.


title: Charley Toorop

text: Muchas de sus obras pueden verse en el Museo Kröller-Müller de Otterlo.


title: Canciones de la guerra civil española

text: Las canciones de la Guerra Civil Española fueron parte fundamental de la propaganda política de la época, escritas con profusas referencias para llegar de manera fácil y clara a la comunidad. Mientras algunas fueron creadas para la guerra, también se adaptaron nuevas letras, poemas y texto a melodías tradicionales. Difundidas rápida y eficientemente por la transmisión oral, de una gran parte de ellas se desconoce su autoría aunque en su origen fueran escritas por poetas y compositores reconocidos.


title: Canciones de la guerra civil española

text: Durante el conflicto, fueron cantadas por los simpatizantes y combatientes de ambos bandos, conocidos como "republicanos" partidarios del Frente Popular y la II República Española, y los "nacionales" Ejército y sublevados comandados por el general Francisco Franco y sus partidarios (requeté, Falange etc.) . Muchas de ellas aún se interpretan y permanecen en la memoria colectiva de los españoles, y su alcance internacional también es notable.


title: Canciones de la guerra civil española

text: Estas canciones servían para levantar la moral en las trincheras y las barricadas urbanas, para difundir mensajes ideológicos, dar motivos y razones para la lucha, potenciar el sacrificio, etcétera. Asimismo, fueron entonadas por los integrantes de las Brigadas Internacionales y de las distintas tendencias ideológicas (anarquistas, socialistas, comunistas, liberales, entre los republicanos; fascistas, nacionalistas, católicos, y carlistas entre los sublevados), para identificarse mutuamente según la colectividad de origen o la afinidad política (externamente entre bandos e internamente entre facciones del mismo).


title: Canciones de la guerra civil española

text: Fueron una de las variadas herramientas utilizadas con el mismo objetivo, aunque sin duda una de las tres más destacadas junto a la cartelería y el cine.


title: Canciones de la guerra civil española

text: Las versiones han sufrido sucesivas modificaciones durante y después de la Guerra Civil.


title: Canciones de la guerra civil española

text: En el primer caso por dificultades idiomáticas (miles de milicianos extranjeros no conocían el español ni otra lengua que la materna -polaco, inglés, francés, etc.) y cambios de acuerdo a las variantes coyunturas (a modo de ejemplo: "si me quieres escribir/ ya sabéis mi paradero/ "en el frente de batalla"/ primera línea de fuego", también entonado como "si me quieres escribir/ ya sabéis mi paradero/ "Tercera Brigada Mixta"/ primera línea de fuego"). En otra versión : /ya sabes mi paradero/"en el frente de Gandesa"/primera línea de fuego/


title: Canciones de la guerra civil española

text: En el segundo, por una variedad de circunstancias, desde la búsqueda de superación de la censura franquista (en el caso de las canciones republicanas), pequeñas y sucesivas variaciones en la transmisión oral, arreglos para la edición de versiones discográficas, utilización en otros contextos sociopolíticos (como en las décadas de 1960 y 1970 en Latinoamérica, fundamentalmente en Chile y Argentina), entre otras.


title: Canciones de la guerra civil española

text: Cabe aclarar que la mayoría de las canciones fueron en sí mismas, modificaciones o apropiaciones de antiguas obras, normalmente con identificaciones políticas e ideológicas para españoles y corrientes revolucionarias (como el Himno de Riego, La Internacional o La Marsellesa). A su vez, se suelen confundir canciones posteriores que remiten al período, con las propiamente contemporáneas, en especial las escritas por Chicho Sánchez Ferlosio y reversionadas por Joaquín Sabina, Quilapayún o Víctor Jara (entre varios artistas), como "Círculos viciosos", "Gallo rojo, gallo negro", "Por allí viene Durruti" y "La hierba de los caminos". Aquí podemos incorporar la versión musicalizada "a posteriori" del poema "Vientos del Pueblo" del Poemario "Viento del pueblo", escrito por Miguel Hernández en 1937.


title: Canciones de la guerra civil española

text: La filmografía sobre la Guerra Civil Española y de la época resulta profusa y en todas ellas pueden escucharse muchas de las canciones aquí reseñadas. Merece destacarse entre las más difundidas Canciones para después de una guerra del director Basilio Martín Patino, de 1971. Este documental consiste en un montaje de imágenes de archivo, sobre las que se superponen canciones populares de la posguerra, generando un nuevo discurso sobre la situación de España en la posguerra. Es señalado como un gran ejemplo de generación de discurso a través de la conjunción de música e imagen. El filme sufrió la censura y no fue estrenado hasta 1976, año de la muerte de Franco, una vez reinstaurada la democracia. Entre las canciones que se seleccionaron se escucha entre las primeras "Cara al sol, Canción del legionario" y "¡Ya hemos pasao!" cuplé en el que Celia Gámez se burla del lema ¡No pasarán! que los republicanos utilizaron en Madrid, que debía ser la "tumba del fascismo".


title: Canciones de la guerra civil española

text: Sitios donde escuchar las canciones:


title: Francisco de Burgos Mantilla

text: Francisco de Burgos Mantilla (Burgos, h. 1610-Madrid, 1672) fue un pintor barroco español, discípulo de Pedro de las Cuevas y, más adelante, relacionado con Velázquez con algún vínculo de aprendizaje según afirmaba su amigo Lázaro Díaz del Valle y recogió Antonio Palomino.


title: Francisco de Burgos Mantilla

text: En las informaciones que se hicieron para la concesión del hábito de la Orden de Santiago a Velázquez (1658), Burgos Mantilla declaró tener cuarenta y nueve años y ser natural de la ciudad de Burgos, aunque se había trasladado a Madrid con ocho años. Conocía a Velázquez desde hacía treinta y cuatro años, es decir, desde que el declarante rondaba los quince y a poco de llegar Velázquez a Madrid. Y sabía que Velázquez no había usado de su oficio de pintor más que al servicio del rey, como su pintor de cámara, sin haber tenido nunca "tienda ni aparador"; pero no llegaba a declararse su discípulo aunque hiciese hincapié en la «mucha noticia» que de él tenía. Díaz del Valle añadió que era hijo de un abogado de la Real Audiencia de Burgos.


title: Francisco de Burgos Mantilla

text: Del inventario de sus bienes hecho en junio de 1648, con motivo de su tercer enlace matrimonial, del que se desprende que el pintor disfrutaba de una vida acomodada, pueden extraerse interesantes conclusiones sobre su actividad como pintor, que abarcaba todos los géneros. En primer lugar, disponía de un retrato pequeño de Felipe IV a caballo, copia de Velázquez, con un caballo blanco y dos "cabezas", una de ellas retrato del conde de Siruela, copiadas también de Velázquez, además de una "Cleopatra" y otra cabeza de joven que se dicen originales del sevillano. Abundantes son las obras devocionales, copias en su mayoría de maestros italianos del siglo XVI, encabezados por Tiziano, en lo que parece ser su auténtica especialización —la copia de otros maestros, para lo que disponía de un elevado número de dibujos y grabados—, aunque Díaz del Valle elogie sobre todo sus retratos hechos del natural, en los que siempre, según decía, procuró imitar la «admirable manera» de Velázquez. Por último se pueden destacar dos floreros, otro lienzo de figuras y flores y un racimo de uvas, obras que testifican su ocupación en este género del bodegón, al que también pertenece «Un lienzo de tres cuartas de flores y granadas, copia de Balderramen», es decir, de Juan van der Hamen.


title: Francisco de Burgos Mantilla

text: A este género pertenece precisamente la única obra firmada que se conserva de Burgos Mantilla, un "Bodegón de frutos secos" (Yale, University Art Gallery) firmado "Fco. Burgensis Mantilla ft. 1631", obra, por tanto, muy temprana y de intenso tenebrismo, que no permite conocer la evolución del pintor en contacto con Velázquez, pero que ha servido para que en el Museo Nacional del Prado se le atribuya un bodegón de carácter semejante.


title: No Free Lunch

text: No Free Lunch (en inglés: "No Hay Almuerzo Gratis" ) es una organización de presión de Estados Unidos que mantiene que los métodos de marketing empleados por la industria farmacéutica influyen en la forma en la que los médicos y otros trabajadores sanitarios prescriben medicamentos. El grupo intenta convencer a los médicos de que se nieguen a aceptar regalos, dinero u hospitalidad de empresas farmacéuticas porque, según la organización, estos regalos crean un conflicto de interés. El grupo también aboga por una involucración menor de las compañías farmacéuticas en la educación y práctica médica.


title: No Free Lunch

text: La organización fue fundada en 2000 por Bob Goodman, un internista de Nueva York. La mayoría de los, aproximadamente, 500 miembros son médicos, aunque también hay algunos asistentes sanitarios, enfermeros y otros practicantes.


title: No Free Lunch

text: El grupo apareció en los medios en 2005 cuando la American Academy of Family Physicians se negó a ceder el uso de un espacio a No Free Lunch para su asamblea científica anual. Un portavoz de la academia argumentó que el diálogo entre médicos y exhibidores es "importante y sano" y que No Free Lunch busca eliminar ese diálogo. En menos de una semana tras el rechazo inicial, la academia rectificó su decisión y permitió a No Free Lunch el uso de un puesto, citando discusiones dentro del grupo y comentarios de miembros.


title: No Free Lunch

text: El American College of Physicians también rechazó un espacio de exhibición a "No Free Lunch" en su Sesión Anual, citando un evento de 2001 en el que una persona que decía representar a No Free Lunch llevó a periodistas de investigación con una cámara oculta dentro del espacio de exhibición.


title: No Free Lunch

text: En colaboración con la American Medical Student Association, No Free Lunch organizó una ""pharmfree campaign"", en la que estudiantes de medicina y otros debatían los problemas de la involucración de las empresas farmacéuticas en la comunidad médica.


title: No Free Lunch

text: El grupo intenta que los trabajadores de la salud firmen la promesa No Free Lunch. Los profesionales de la salud que firman la promesa acuerdan "no aceptar dinero, regalos, u hospitalidad de la industria farmacéutica; buscar fuentes imparciales de información y no confiar en la información diseminada por las empresas farmacéuticas; y evitar conflictos de interés en [su] práctica, enseñanza, y/o investigación." En 2004, la promesa tenía unos 300 firmantes. Los pacientes pueden utilizar un directorio proveído por el grupo para encontrar médicos que la firmaron.


title: No Free Lunch

text: El grupo mantiene que los médicos prescriben medicamentos de los que han recibido promoción más que otras opciones mejores o más baratas porque están observados por las empresas farmacéuticas cuyos regalos aceptan. Algunos médicos argumentan que no están influenciados por el marketing de la industria farmacéutica y que no es necesario rechazar sus regalos.


title: No Free Lunch

text: No Free Lunch también argumenta que los médicos no deberían aceptar muestras de médicamentos para dar a los pacientes, ya que el grupo cree que estas muestras provocarán que los médicos prescriban esos medicamentos más que otros. Algunos representantes de empresas farmacéuticas argumentan que las muestras gratuitas se pueden dar a pacientes indigentes.


title: No Free Lunch

text: El grupo también busca convencer a los médicos de no confiar en investigaciones proveídas por las empresas farmacéuticas para su información sobre medicamentos, sino basar sus decisiones únicamente en evidencia científica imparcial. No Free Lunch trabaja con el grupo australiano Healthy Skepticism para pedir a los médicos que utilizan materiales educativos independientes en lugar de materiales financiados por la industria farmacéutica.


title: No Free Lunch

text: También abogan por una involucración menor de las empresas farmacéuticas en la financiación de la educación médica.


title: No Free Lunch

text: No Free Lunch argumenta que los encuentros educativos que tienen lugar durante comidas pagadas por empresas farmacéuticas constituyen un método publicitario conocido como marketing directo al médico, en los que los representantes de las empresas farmacéuticas interactúan con los médicos y les proporcionan información promocional. Pharmaceutical Research and Manufacturers of America, un grupo que representa a la mayor parte de la industria farmacéutica de Estados Unidos, argumenta que los encuentros entre sus representantes y los médicos son importantes para educar a los médicos sobre sus productos, y que pagarles la comida puede ser la única forma de encajar dichos encuentros en las apretadas agendas de los médicos.


title: No Free Lunch

text: No Free Lunch no culpa a las empresas farmacéuticas de intentar promocionar y vender sus productos; el grupo cree que éste es el trabajo de las empresas. En su lugar, creen que son los médicos los que se dejan cortejar y convencer por los anunciantes.


title: Arrieros de Antioquia

text: Arrieros de Antioquia es un club de baloncesto colombiano de la ciudad de Medellín, capital del departamento de Antioquia. Actualmente juega en el Baloncesto Profesional Colombiano.


title: Arrieros de Antioquia

text: El club fue uno de los fundadores de la época profesional del baloncesto en Colombia, tomando parte de la primera temporada en 1993, ganándola. El club ganó dos títulos más, en 1996 y 2001, con el nombre de Paisas.


title: Arrieros de Antioquia

text: A partir de 2006 el club adquiere el nombre de Arrieros, contando con el apoyo de la empresa privada antioqueña y la Gobernación de Antioquia. En la temporada 2010 logró su cuarto título, juega de local, sus partidos los juega en el Coliseo Iván de Bedout en Medellín, recientemente remodelado para los Juegos Suramericanos de 2010.


title: Arrieros de Antioquia

text: ! colspan="2" style="background-color: #006600; color: white; text-align: center;" | Arrieros de Antioquia ! Jugadores !! Entrenadores ! Pos. !! # !! Nac. !! Nombre !! Altura !! Peso


title: Borís Vasíliev

text: Borís Lvóvich Vasíliev, en ruso Борис Львович Васильев (Smolensk, 21 de mayo de 1924 - Moscú, 11 de marzo de 2013), fue un escritor, dramaturgo y guionista ruso.


title: Borís Vasíliev

text: Era hijo de un oficial en activo y una descendiente de una familia de "narodnik". Acudió al frente en 1943, apenas salido de la escuela y fue herido ese mismo año. Estudió en la Academia de tropas blindadas y mecanizadas entre 1943 y 1948. Hasta 1954, fue ingeniero y probador de tanques.


title: Borís Vasíliev

text: Como escritor se le suele clasificar dentro de la llamada "Prosa de guerra" rusa; sobre esta temática escribió "Nikolai el de la fortaleza de Brest" (1977) y "Mañana fue la guerra: novelas" (1976). Sin embargo, también escribió sobre la represión estalinista y cultivó la novela histórica con obras como "Corona de sangre", ambientada en tiempos del zar Nicolás II. Ha sido un autor muy leído y vendido en Rusia.


title: Borís Vasíliev

text: Fue guionista de "Los amaneceres son aquí apacibles" (1972), fundada en una de sus novelas de guerra y dirigida por Stanislav Rostotsky y galardonada con el Premio Estatal de la URSS. Escribió numerosos guiones para el cine y para series de televisión. Fue miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1989.


title: Borís Vasíliev

text: En 1989 se dio de baja en PCUS. En 1997 fue galardonado con el Premio Sájarov para su valor de ciudadano. En 1999 fue galardonado con el Premio de Rusia.


title: Borís Vasíliev

text: Sobre la Gran Guerra Patria


title: Borís Vasíliev

text: Sobre problemas éticos de la vida cotidiana


title: Borís Vasíliev

text: Reflexiones sobre los destinos de intelectualidad en Rusia en el siglo XIX-XX ("Los Oléksin")


title: Borís Vasíliev

text: Novelas históricas


title: Borís Vasíliev

text: Novela autobiográfica


title: Neopilionidae

text: Los neopiliónidos (Neopilionidae) son una familia de Opiliones de la superfamilia Phalangioidea con 15 especies conocidas en 8 género. El nombre de la familia es una contracción del griego "neo" "nuevo" y el latín "Opilio", un género de Opiliones.


title: Neopilionidae

text: La familia Neopilionidae esta íntimamente relacionada con la familia Monoscutidae, que también se distribuye únicamente en el Hemisferio Sur. Teniendo ambas familias una distribución en el cono sur del globo, teniéndose por posible su surgimiento en Gondwana, con especies encontradas en Australia, Sudáfrica y el sur de América; probablemente representen a reliquias de aquellos tiempos antiguos.


title: Neopilionidae

text: Los miembros de esta familia varían en tamaño desde el pequeño "Americovibone lancafrancoae" con un largo de cuerpo de 0.9 milímetros a alrededor de los 4 milímetros de largo de cuerpo de los miembros de la subfamilia Enantiobuninae. Algunas especies de la subfamilia Enantiobuninae poseen pigmentación azul, lo cual es bastante inusual dentro del orden de los Opiliones.


title: Joe Spinell

text: Joseph J. Spagnuolo (28 de octubre de 1936 - 13 de enero de 1989), más conocido como Joe Spinell, fue un actor estadounidense de ascendencia italiana. Nació en Manhattan, Nueva York, hijo de inmigrantes italianos y siendo el último de seis hijos. Trabajó en numerosas películas en las décadas de 1970 y 1980, entre ellas "Rocky" en 1976, interpretando a Tony Gazzo, y "El padrino" (1972) y el "El padrino II" (1974), interpretando a Willi Cicci.


title: Francisco Alvares

text: Francisco Xavier Alvares, Alvarez o Álvarez (Viana, Portugal, 1777 - Hacienda de Viña de la Mar, Chile, 8 de octubre de 1844) fue un comerciante portugués que, ya avecindado en Chile, adquirió las haciendas de la "Viña de la Mar" y las "Siete Hermanas", ambas en el valle de Peuco y separadas por el estero Marga Marga, que más tarde conformarían la comuna de Viña del Mar. Fue abuelo de Mercedes Álvares Pérez, casada con José Francisco Vergara, quien fundó la ciudad de Viña del Mar.


title: Francisco Alvares

text: Hijo de Juan Manuel Alvares y de Luisa María, nació en la ciudad portuguesa de Viana, y en su juventud ejerció como marino. Tiempo después se fue a Chile, en donde se estableció en la ciudad de Valparaíso. En 1813 contrajo matrimonio con Dolores Pérez, oriunda de Quillota, en una ceremonia efectuada en la Iglesia de la Matriz.


title: Francisco Alvares

text: Se instaló con un puesto de abarrotes y de agua que sacaba de un pozo de su casa para aprovisionar a las fragatas que salían del puerto, lo que le trajo cierta estabilidad económica. Sin embargo, gran parte de su fortuna la consiguió en 1837 gracias a una movida especulativa. Con la ayuda su amigo, el estadounidense William Thayer, que realizaba viajes de apoyo para Chile durante la Guerra contra la Confederación Perú-Boliviana, supo sobre el Tratado de Paucarpata lo que haría que no se pudiera seguir ni exportando trigo ni importando azúcar desde Perú, por lo que Alvares comenzó a vender el primero y a acaparar el segundo, logrando así llegar a una fortuna de un millón setecientos mil pesos de la época.


title: Francisco Alvares

text: En el año 1840 adquirió las haciendas de las "Siete Hermanas" y la "Viña de la Mar", en lo que sería un factor importante en la fundación en el lugar de la ciudad de Viña del Mar. Se estableció allí hasta su muerte el 8 de octubre de 1844, a causa de una fuerte pulmonía.


title: Meche Barba

text: Mercedes Barba Feito (Nueva York, 24 de septiembre de 1922 – Ciudad de México, 14 de enero de 2000), conocida como Meche Barba, fue una actriz de cine y televisión, bailarina y rumbera mexicana perteneciente a la llamada Época de Oro del cine mexicano y la máxima exponente mexicana que logró consagrarse en el llamado Cine de rumberas, así como destacar en las llamadas Reinas del Trópico junto con las otras exponentes de origen cubano María Antonieta Pons, Ninón Sevilla, Amalia Aguilar, Rosa Carmina y María Esquivel.


title: Meche Barba

text: Barba comenzó su carrera en el popular teatro de carpas con tan solo seis años de edad. Después de recibir enseñanza y alternar con grandes figuras del teatro mexicano, la actriz debutó en el cine en 1944 en la cinta "Sota, caballo y rey". Su participación estelar en la cinta "Humo en los ojos" (1946), la consagró como una de las principales exponentes del llamado "Cine de rumberas" de la Época de Oro del Cine Mexicano, siendo además la única mexicana entre las cinco principales estrellas del género. Poseedora de un estilo de baile diferente al de las cubanas, mucho más fino y mesurado, Barba llegó a ser considerada por la crítica como una versión mexicana de Rita Hayworth. Trabajó a las órdenes de célebre directores como Alberto Gout, Luis Buñuel, Matilde Landeta, Joaquín Pardavé y Emilio Fernández, entre otros, además de formar una célebre pareja cinematográfica con el actor y cantante Fernando Fernández, con quién realizó cintas como "Venus de fuego" (1949), "Amor de la calle" (1950), "Si fuera una cualquiera" (1950), "Amor vendido" (1951) y "Ambiciosa" (1953), entre otras. La actriz se retiró de los sets de filmación en 1954, reapareciendo treinta años después a través de las telenovelas mexicanas, donde se mantuvo vigente hasta su muerte.


title: Meche Barba

text: Meche Barba fue la única mexicana entre las cinco grandes exponentes del llamado "cine de rumberas". Las otras cuatro (María Antonieta Pons, Amalia Aguilar, Ninón Sevilla y Rosa Carmina), son de origen cubano.


title: Meche Barba

text: Mercedes Barba Feito nació en Nueva York, Estados Unidos. Hija del actor de circo de origen catalán Antonio Barba y de Victoria Feito. La familia regresó a México semanas después del nacimiento de Meche. Meche comenzó su carrera en las carpas de la Ciudad de México a la edad de seis años. La enfermedad de su padre la hizo comenzar a trabajar desde pequeña, al lado de su hermana Carmen Barba, a quien por su belleza, los empresarios de las carpas más famosas contrataron para diversos espectáculos.


title: Meche Barba

text: Meche Barba acompañaba a su hermana a las funciones de las carpas, cuando el comediante y empresario Roberto "El Panzón Soto", le dio una oportunidad contratándola como "tocha" (empleada de las carpas encargada de realizar cualquier labor) en el show "Caras bonitas". Sus padres le permitieron trabajar para que acompañara a su hermana.


title: Meche Barba

text: En esta compañía Meche Barba tuvo la oportunidad de aprender a bailar. Meche mostraba aptitudes para el baile, así que sus padres la inscribieron a la escuela de danza de la bailarina rusa Nina Shestakova. Así fue que Meche Barba pudo foguearse en el ambiente de la carpa, y alternar con grandes figuras como Cantinflas, Manuel Medel, Joaquín Pardavé y varios más. Meche Barba fue contratada como segunda tiple en el espectáculo musical "Rayando el Sol" que presentaba su temporada en el Palacio de Bellas Artes, producido por Soto. Cuando la estrella principal de la revista, Eva Beltri se ausentó por motivos de salud, Meche tuvo la oportunidad de ocupar su lugar como primera figura. A este espectáculo le siguieron otros dos en el mismo recinto: "Alma América" y "México a través de los siglos". Su participación como segunda tiple en el espectáculo "Charros al charco" sirvió de plataforma a la pequeña de apenas once años, para que ingresara a una de las compañías de revista más importantes de ese tiempo, la Compañía de Paco Miller, de donde surgieron artistas como Germán Valdés "Tin Tan", a cuyo lanzamiento artístico Meche contribuyó. Meche Barba y Tin Tan se conocieron en una gira en Ciudad Juárez. Marcelo Chávez y Meche Barba hacían de patiños del cómico llamado Donato, quien enfermó repentinamente y abandonó la compañía; Tin Tan entró a suplirlo y hacer el espectáculo con ambos, iniciando su carrera y su macuerna con Marcelo. Así es como la carrera de Meche Barba fue despuntando. Por la mañana hacía presentaciones en teatros como el Lírico, el Follies Bergere y el Virginia Fábregas, y por las noches actuaba en variedades en arenas de box y centros nocturnos como El Waikikí.


title: Meche Barba

text: En una de sus presentaciones en Bellas Artes, el actor Agustín Isunza vio a Meche y la recomienda para participar con un pequeño rol en la película "Ave sin rumbo" (1937), bailando la rumba "El jibarito". Fue hasta 1944 cuando la vuelven a contratar en el cine para participar en la cinta "Sota, caballo y rey", del director Roberto O'Quigley, cinta donde debuta también el actor y cantante Luis Aguilar. En ese mismo año Meche inicia su participación en el "cine de rumberas" junto a la rumbera cubana María Antonieta Pons en el filme "Rosalinda (La flor de la costa)". Eventualmente, Meche hará equipo con el director Miguel Contreras Torres y el actor Manuel Medel en dos películas: "Rancho de mis recuerdos" (cinta originalmente pensada para ser protagonizada por Jorge Negrete) y "El hijo de nadie", bajo el nombre artístico de Meche Izanda.


title: Meche Barba

text: En 1946, ante la imposibilidad de María Antonieta Pons de filmar la cinta "Humo en los ojos", el productor Alfonso Rosas Priego y el director Alberto Gout organizan un casting. Meche derrota a figuras como Lupita Torrentera y Yadira Jiménez y logra obtener el papel estelar. Sus compañeros de reparto fueron David Silva y María Luisa Zea. A partir del éxito del filme, Meche inicia una prolífica carrera en este género cinematográfico. "Humo en los ojos" es considerada como la cinta que inicia la producción masiva de películas de rumberas.


title: Meche Barba

text: En 1947 participa con el rol antagónico de la cinta "Gran Casino", primera que dirige Luis Buñuel en México, junto a Jorge Negrete y la también debutante en tierras aztecas Libertad Lamarque. Meche afirmaba que el hecho de que su personaje fuese más interesante que el de Lamarque hizo que acabara siendo drásticamente recortado. En ese mismo año, alterna por primera y única vez en el cine con "Tin Tan" en la cinta "Músico, poeta y loco". Eventualmente es dirigida por segunda ocasión por Alberto Gout en la cinta "Cortesana", su segunda cinta del género de rumberas. En 1948, protagonizó "Lola Casanova", primera cinta de la cineasta Matilde Landeta, e inspirada en una leyenda de los indios Seris, así como los filmes "Lazos de fuego" (de René Cardona). En 1949 actúa en "Negra consentida", de Julián Soler, al lado de Ramón Armengod. Bajo la dirección de Soler también protagoniza "El pecado de Laura" (1949) (una de las primeras cintas de Silvia Pinal).


title: Meche Barba

text: En 1949, en la cinta "Venus de fuego", Meche inicia una serie de importantes colaboraciones cinematográficas con el actor y cantante Fernando Fernández. Ambos filman juntos una serie de importantes películas.


title: Meche Barba

text: El año de 1950 es uno de los más prolíficos de la carrera de Barba. Filma cintas como "Amor de la calle" y su secuela "Si fuera una cualquiera", ambas de nuevo junto a Fernando Fernández, y "Casa de vecindad", de nuevo con David Silva (otra de sus más célebres parejas fílmicas). La popularidad de los filmes de Barba continua durante el transcurso del año 1951, cuando filma cintas como "Amor vendido", de Joaquín Pardavé; "Cuando tú me quieras", junto a Luis Aguilar, "Dancing", también con Fernández, y "Acá las tortas", cinta cómica multiestelar donde Meche obtiene primeros créditos a pesar de realizar solo una actuación especial. En 1952 trabaja por primera vez con el cantante Antonio Aguilar en la cinta "Yo fui una callejera" (1952). En "Cuando los hijos pecan" (1952), comparte créditos por segunda vez con Silvia Pinal. En ese año también realiza la cintas "La muerte es mi pareja", con el actor español Jorge Mistral y "Pasionaria", dirigida de nuevo por Pardavé. En 1953 Meche estelariza la polémica cinta "La mujer desnuda" (1953), al lado de Antonio Aguilar, película censurada por la llamada "Liga de la decencia". También aparece en la cinta "Reportaje", cinta multiestelar de Emilio Fernández. La cinta "Ambiciosa" (1953), pone fin a toda una serie de colaboraciones fílmicas con Fernando Fernández. También despertó polémica por la crítica directa que hacía al sórdido mundo del espectáculo. Meche Barba se caracterizó por su interpretación de mujeres perversas que explotaban a los hombres, y que según la actriz, podía sacarles más provecho que a los papeles de niña buena. Irónicamente, la misma Meche afirmó en algunas ocasiones tener en sus inicios un complejo de fealdad.


title: Meche Barba

text: Después de su participación en la cinta "As negro", en 1954, Meche se retira del cine, y permanece alejada del mundo del espectáculo durante treinta años, hasta su reaparición en la televisión en 1984. Al cine regresa en 1991 con un pequeño rol en la cinta "Amor y venganza". Su participación en la cinta "Los años de Greta", de Alberto Bojórquez, la hizo acreedora de su primer Premio Ariel a la mejor Co-actuación femenina. Su personaje en la cinta había sido pensado originalmente para la actriz y rumbera Rosa Carmina. Sin embargo fue Meche quién finalmente realizó el personaje en esta inteligente cinta sobre el mundo de la tercera edad y donde comparte créditos con otras veteranas estrellas como Beatriz Aguirre, Esther Fernández y Luis Aguilar.


title: Meche Barba

text: En 1984, el escritor de telenovelas Carlos Romero, la convenció de incursionar en la televisión. Meche incursiońó en este medio con un pequeño rol en la telenovela "Principessa". Participó durante las décadas de 1980 y 1990 en varias telenovelas, en la mayoría de las veces encarnando personajes de mujer humilde y buena. Meche Barba se convirtió en un ícono popular en las telenovelas mexicanas, al estilo de Silvia Derbez, Ninón Sevilla o Carmen Salinas. Una historia de vecindad en las telenovelas, no estaba completa sin la presencia de Meche Barba en el reparto. Meche estuvo presente en la trilogía televisiva de las "Marías", protagonizadas por la cantante Thalía: "María Mercedes", "Marimar" y "María la del barrio". Su último trabajo profesional fue en la telenovela "Rosalinda" (1999).


title: Meche Barba

text: En 2014, Meche Barba es interpretada por la actriz Teresa Ruiz en la cinta biográfica "Cantinflas", de Sebastián del Amo.


title: Meche Barba

text: Meche Barba conoció en los sets de grabación al famoso actor y cantante Fernando Fernández, conocido como "El Crooner de la canción romántica". De la convivencia diaria, tanto en sets como en el escenario, nació una relación amorosa a pesar de que Fernández estaba casado con la cantante Lupita Palomera. De la relación entre Meche y Fernando nació un hijo: Fernando Fernández Barba.


title: Meche Barba

text: Meche Barba falleció en Ciudad de México el 14 de enero de 2000 como consecuencia de un mal cardíaco. La actriz había presentado problemas de salud de origen respiratorio desde mediados del año anterior.


title: Blues en Venezuela

text: El Blues en Venezuela se ha desarrollado a lo largo de varias décadas (70-90), como en cualquier otro país hispanoamericano, herendando los matices, de músicos venezolanos, que atraídos por este género musical; han desarrollado sus propuestas musicales y ensambles de blues tradicional en todo el territorio.


title: Blues en Venezuela

text: José Ríu, músico importante en la escena Blusera de Venezuela, nos relata como nace la primera banda de Blues en el país; Pastel de Gente. J.R.: "En primer lugar, tengo un hermano diez años mayor que yo, que en plenos años 60s y 70s, cuando él era un adolescente, la música que escuchaba era The Rolling Stones, Eric Clapton, Los Beatles, y posiblemente de allí me viene la vena musical del Blues. En esa época existían tiendas especializadas donde se conseguían estos discos. Había una en el Centro Comercial Bello Campo que ahora no recuerdo su nombre; también estaba Don Disco en Chacaíto, Allums, y una vez me sucedió algo extraño cuando entré a un abasto en Altamira y me conseguí con un enorme catálogo de discos que abarcaba desde Nelson Ned hasta Santana, y allí compre, entre los que recuerdo, un disco de Lynyrd Skynyrd llamado (“Give me back my bullets) porque me llamó la atención la pinta de los tipos. Mi hermano mayor era y es amigo de los viejos integrantes de People Pie, Marcelo Caponi y Augusto Bernard, quienes ya tocaban en la década de los sesenta y setenta. Un día les comentó que yo tocaba guitarra y les propuso escucharme. Total que un día llegaron a mi casa y me vieron tocar sobre el fondo musical de uno de los discos de Blues que yo tenía, los cuales compraba desde los doce (12) años. Así fue como empecé a tomar la música profesionalmente. A partir de ese momento comenzó a formarse nuevamente People Pie, pero ya bajo el nombre “nacionalizado” de Pastel de Gente, y sucedió lo que quizás me gustaría que me sucediera a mí ahora, que llegara alguien más joven que yo con el impulso que da la juventud (que es único), y me insistiese para grabar un disco, tocar en bares, hacer giras y esas cosas, como hice yo en aquella época. En el año 1983 entre a Pastel de Gente. Ya para el año 1985 grabamos el primer disco “El Blues del Plan Union” y el segundo, “Estas viejo Rock and Roll”, en 1987.". (José Ríu)


title: Blues en Venezuela

text: Marcello Caponi, voz líder de Pastel de Gente nos relata como fue la primera banda de BLues de Venezuela. La banda se fundó por primera vez en 1967 con el nombre inglés de PEOPLE PIE.  Los fundadores e integrantes originales fueron: Augusto Bernard, que para ese entonces se alternaba en la segunda guitarra y en los teclados;  Vito Ippolito, en el bajo;  Kike Gascó en la batería; Israel Waizer en la guitarra leader y Marcelo Caponi, vocalista.  Los cuatro primeros, hasta el momento de fundar a People Pie, tocaban en una banda que tenía el psicodélico y muy sesentón  nombre de “The Dream Lovers Expedition” (y anteriormente Kike e Israel habían tocado juntos en el grupo “The Kicks”).  Marcelo, por su parte, en 1967 recién había regresado a  Caracas, su ciudad natal, luego de vivir 7 años en Roma, Italia, adonde su papá había mudado toda la familia en 1959. En Roma, Marcelo fundó su primer grupo, llamado “The Farm” y al llegar a Venezuela formó la banda “The Dips” con compañeros del colegio. Fue precisamente cuando coincidieron The Dips y The Dream Lovers Expedition en un toque en el Centro Italiano-Venezolano en Prados del Este, que Marcelo conoció Augusto y Vito y allí nació una gran amistad entre ellos que todavía perdura. Cuando Javier, el cantante de The Dream Lovers Expedition, dejó el grupo, su puesto fue ofrecido a Marcelo, quien aceptó de inmediato.  Con el nuevo cantante, también se decidió cambiar el nombre del grupo y se adoptó el de People Pie, por sugerencia de la novia de Vito que un día, tras una guerra de pasteles en la cara entre los integrantes del grupo, en la fiesta de cumpleaños de uno de ellos, dijo que la torta, originalmente de chocolate, se había convertido en un “pastel de gente”.


title: Blues en Venezuela

text: Pocos meses después de la fundación de People Pie, Israel Waizer dejó el grupo y fue reemplazado en la guitarra líder por Carlos Barrera. La banda empezó tocando versiones de grupos ingleses y americanos y algunas piezas propias, con especial predilección por  el género blues (al comienzo solo conocían el blues blanco de los Yardbirds, Rolling Stones, John Mayall y Canned Heat, entre otros, pero, sucesivamente, empezaron a escuchar los verdaderos maestros y creadores del género, tales como Muddy Waters, Otis Spann, Robert Johnson, Buddy Guy, B.B. King, etc. y fue amor a primera vista…o mejor dicho, a primer oído). Era la época de la Caracas hippie y la banda solía presentarse en fiestas privadas, conciertos y en festivales, muy en boga en esos tiempos, algunos totalmente improvisados (los antepasados de los “raves”) y otros más organizados. Tanto los eventos organizados, como los improvisados, tenían como característica en común la de terminar a menudo abruptamente por la intervención de las fuerzas policiales. Entre los conciertos y  festivales en los que People Pie actuó, recordamos los que se celebraban en la Concha Acústica de Bello Monte; las “Mermeladas” que organizaba en la Superdiscoteca de San Martín Cappy Donzella,  locutor de radio Capital que se había convertido en una especie de gurú del movimiento hippie venezolano en los años ’60; un festival que tuvo lugar en los jardines de la UCAB (gracias al cielo sin policías); otro festival  muy concurrido que tuvo lugar en 1969 (sin pedir permiso a ninguna autoridad, por supuesto) en la que en ese entonces era la plaza de El Cafetal (donde ahora está el Centro Comercial Las Américas), que la policía no logró interrumpir sino después de que ya habían tocado casi todos los grupos invitados y el más famoso de todos los festivales de la época, el Festival de Parque del Este,  organizado este también por Cappy Donzella, cuya entrada costaba “una flor”. Sin embargo, en este último festival mencionado, People Pie solo alcanzó a afinar los instrumentos en la tarima, pues cuando estaba por arrancar con la primera pieza, una carga de la Guardia Nacional puso fin al evento a peinillazo limpio, disolviendo las miles de personas que pacíficamente se habían reunido en el lugar.


title: Blues en Venezuela

text: En esta época, People Pie también tuvo una activa colaboración con el grupo teatral “Arte de Venezuela” de Levy Rossell y llegó a ser la banda que interpretaba en escena los temas musicales de varias obras del grupo, tales como “Vimazolureka”, “Salomé” (una libre versión de la obra de Oscar Wilde) y “Hola Público”. A cambio de sus actuaciones en las obras teatrales, Levy Rossell permitió a People Pie tener un show propio un día a la semana en el Teatro Chacaíto, que para ese entonces era la sede del grupo teatral. El show se llamaba “Una hora y pico en el subsuelo” y en el mismo actuaban People Pie y otras bandas invitadas (entre ellas “Sky White Meditation” y “Worst Emotions”). .


title: Blues en Venezuela

text: Para finales de 1970, Vito Ippolito se separó del grupo y así Carlos Barrera pasó al bajo y como guitarra líder ingresó César Sánchez Bello, que venía de la agrupación “Worst Emotions”, que recién se había disuelto. César tenía muchos contactos y conseguía buenos toques, lo que causó un incremento en el número de actuaciones de People Pie, tanto en Caracas, como en el interior, incluyendo un Festival Rock en el Nuevo Circo (fue una de las pocas veces, sino la única, en que se permitió un festival rock en el coso taurino caraqueño y en el mismo, además de People Pie, actuaron el Grupo Pan y Tsee Mud, entre otros). Hasta fueron contratados como “banda juvenil” de a bordo en varios  cruceros por el Mar Caribe (en uno de ellos, compartían escenario todas las noches con “Las Cuatro Monedas”).  Una de las actuaciones de este periodo que los integrantes de la banda más recuerdan es la que tuvo lugar en Puerto La Cruz, con ocasión del 1er. Festival del Mar Caribe en 1970. Y el recuerdo se debe a que, en esa época, el movimiento hippy y juvenil de Puerto La Cruz prácticamente estaba concentrado en forma exclusiva en la zona de Lecherías, donde las actuaciones de la banda tenían gran éxito y muchos seguidores, mientras que para el resto de los habitantes de la ciudad, la visión de unos músicos melenudos parecía ser una experiencia novedosa que no les agradaba mucho. De hecho, la banda, por contrato, tuvo que tocar una noche en el Complejo Ferial en pleno centro de Puerto La Cruz, junto con los Melódicos (que, como se sabe, era una orquesta tipo Billo’s) y un grupo colombiano de cumbias. People Pie tenía que tocar tres sets, pero solo alcanzó a ejecutar el primero y parte del segundo, pues a un cierto punto la gente empezó a subirse a la tarima, con actitud que a claras luces no era amistosa y,  abalanzándose sobre Marcelo,  gritaban “Sandra, Sandra!” (en alusión a Sandro, el cantante argentino, cuyo nombre gritaban al femenino pues el pelo largo -y ni siquiera tanto, a decir verdad- del vocalista Marcelo Caponi, les hacía suponer que se trataba de un afeminado). La violenta actitud del público, que solo quería  escuchar salsa y cumbia, puso fin anticipado a ese concierto. Sin embargo, las  noches de éxito en Lecherías compensaron ampliamente ese mal rato.


title: Blues en Venezuela

text: En 1971, People Pie realizó su primera grabación. Se trataba de “Complejo de Persecución”, una pieza rock que era un canto de protesta contra todas esas cosas  que en esa época (y tal vez también hoy en día) perseguían a los jóvenes y no los dejaban vivir en paz y amor, como deseaban (tales como la policía, el consumismo inducido por las cuñas comerciales, las ideologías, etc. Hasta la obsesión de qué hacer en el futuro era uno de los “perseguidores”).  La canción tuvo buena difusión en los programas de radio “ácidos” de la época.  Cuando la pieza era ejecutada en vivo, la gente enloquecía con el sonido de sirenas de policía que César parecía extraer de su guitarra (en realidad se trataba de un pedal wah wah). Con esa canción People Pie participó en el Concurso Impulso, una especie de competición a nivel nacional para bandas y artistas juveniles que organizó el Canal 8 en 1971.  Participar en ese evento fue una decisión errada, pues no solo se trataba de “competir” un artista contra otro, idea totalmente ajena al espíritu hippy de confraternidad que hasta ese momento había inspirado filosóficamente al grupo, sino que, además, era un concurso descaradamente comercial. Sin embargo, People Pie llegó hasta la fase final del concurso y finalmente ocupó el segundo lugar, detrás del grupo “Los Cazadores”  de Valencia, que resultaron ser los ganadores ejecutando una cancioncita romántica de melodía pegajosa. Cuando se anunció el resultado final y a People Pie le tocaba volver a tocar como ganador de la “medalla de plata”, el público se opuso a la decisión de los jueces y literalmente impidió a la banda volver a subirse al escenario, ya que pensaban que merecía el primer lugar. El desplante tuvo como consecuencia para People Pie la cancelación de un contrato con la disquera que estaba detrás del concurso y, por tal razón, “Complejo de persecución” nunca llegó a editarse en disco y solo se escuchó la cinta por la radio y circuló en casetes. Hoy en día es una rareza para coleccionistas.


title: Blues en Venezuela

text: A comienzos de 1972, Augusto Bernard y Carlos Barrera se separaron de la banda e  ingresaron dos nuevos músicos: Mario López en el bajo y Noel Pereda en los teclados.


title: Blues en Venezuela

text: En esta época el grupo tuvo la idea, que a la postre resultó ser desacertada, de dejar de un lado el rock puro y su amado blues, para dedicarse al rock sinfónico, bajo la influencia de grupos como los primeros Genesis, Gentle Giant, King Crimson y Van der Graaf Generator, entre otros, que en ese entonces eran totalmente desconocidos al gran público venezolano. De hecho, Marcelo Caponi y César Sánchez Bello compusieron una pieza de rock sinfónico, llamada “Tormento y éxtasis” (título tentativo), que tenía una larga y elaborada introducción instrumental, estilo música clásica y cuyas letras  hablaban del desencanto causado por el final de la verdadera era hippy (“todas las flores se han secado ya, amor y paz ahora solo son formas de vender más” decía una estrofa).  People Pie llegó a grabar esta pieza para el sello BASF, con la producción de Luis Oberto, a mediados de 1972, junto con otra canción original del grupo, pero con letras en inglés (“Concrete bee hives”) que debía ser el lado B de un 45 que nunca salió a la venta. En efecto, a último momento la disquera quiso aportar unos cortes a la canción “Tormento y éxtasis”. El grupo no aceptó y así se canceló el contrato.


title: Blues en Venezuela

text: El último concierto de People Pie en su primera etapa, fue, al igual nada más ni nada menos que los Beatles, arriba de un techo. Se trató del Primer Festival “Orbita S” que tuvo lugar a finales de 1972 en el techo-terraza que la tienda por departamentos SEARS tenía en ese entonces en Bello Monte.  El público que asistió al evento quería escuchar el rock ‘n roll y blues que solía tocar People Pie y no apreció mucho la nueva onda sinfónica en la que el grupo empezaba a aventurarse. Este tropiezo, conjuntamente con la desilusión por el final de la era hippy de “Paz y Amor”, causó la disolución de People Pie. Sin embargo, a diferencia de los Beatles (…jeje), la banda sí volvió a reagruparse.