title: Big Bang (grupo musical)

text: El grupo viajó a Japón para grabar y lanzar su primer sencillo japonés "My Heaven", una traducción al japonés de su sencillo coreano "Heaven", perteneciente originalmente a "Stand Up". Para promover el sencillo, el grupo actuó en varios programas de televisión, con lo que lograron colocar la canción en la tercera posición de Oricon. Mientras su segundo sencillo japonés, "Gara Gara Go!" (ガラガラ GO!!) salió a la venta en julio de 2009.


title: Big Bang (grupo musical)

text: Posteriormente lanzaron la canción principal de la serie de Tokyo Broadcasting System "Ohitorisama" (おひとりさま). La canción principal fue lanzada como sencillo el 4 de noviembre de 2009, titulada "Koe Wo kikasete" (声をきかせて), traducido a español como "Déjame escuchar tu voz". A finales de 2009 se anunció que celebrarían su concierto "Big Show 2010", desde el 29 hasta el 31 de enero de 2010 en el Estadio Olímpico de Seúl. Al mes siguiente, se embarcaron en su "Electric Love Tour de 2010" en Japón. El grupo regresó en febrero, con el lanzamiento de "Lollipop 2", la canción fue utilizada para coincidir con promociones para el lanzamiento de LG Cyon Lollipop y también alcanzó el primer lugar en las principales listas digitales.


title: Big Bang (grupo musical)

text: El 17 de mayo, el grupo lanzó el vídeo musical del sencillo "Tell Me Goodbye", relacionado con la promoción del re-lanzamiento japonés de la serie de televisión surcoreana de acción "Iris" (아이리스) y a fines de mayo, el grupo recibió los premios para "Mejor Video Pop" y "Mejor Nuevo Artista" en los MTV Video Music Awards de Japón 2010. A mediados del 2010, YG confirmó a través de su blog oficial que Big Bang retomaría sus actividades en Corea, trayéndoles de vuelta al escenario con la primera sub-unidad del grupo la cual estaría conformada por G-Dragon y T.O.P, su disco sería lanzado en diciembre del 2010 con sus respectivos vídeos musicales. A esto le siguió el regreso de Seungri a los escenarios tras la exitosa presentación de su canción "Strong Baby".


title: Big Bang (grupo musical)

text: El 24 de febrero del 2011, fue lanzado con éxito el cuarto EP de la banda llamado "Tonight", mientras el día sábado 26 de febrero del mismo año SBS transmitió un especial televisivo titulado "Big Bang Comeback Show" donde los chicos tuvieron la posibilidad de promocionar su nuevo álbum durante poco más de una hora, situación que no se había dado desde el regreso de Seo Taiji. También la cadena de cable Mnet produjo un especial de una hora para que ellos promocionaran todas las canciones de su nuevo álbum más algunas antiguas como "Lies" y "Last Farewell".


title: Big Bang (grupo musical)

text: También se celebró el concierto anual llamado "BIGSHOW 2011", el cual contó con las presentaciones tanto grupales, individuales y como sub-unidad GD&TOP. El show fue un éxito en ventas y además fue parte del comeback oficial de Big Bang ya que se interpretaron algunas canciones de su nuevo álbum. Las promociones para su EP en los diferentes programas de música, donde competían con diferentes grupos K-pop, Big Bang resultó ganador recibiendo así la triple corona en sus promociones. Cabe mencionar que su álbum "Tonight" también apareció el "World Albums Chart" de Billboard, debutando en el tercer puesto, sin ningún tipo de promoción. Igualmente apareció como uno de los más vendidos en Itunes.


title: Big Bang (grupo musical)

text: Durante la penúltima semana del mes de marzo del 2011, se anunció que Big Bang lanzaría un álbum especial, el cual era dedicado a los fanáticos de la banda como agradecimiento, las canciones principales serían "Love Song" y "Stupid Liar", lanzándose un vídeo musical para la primera canción solamente. Ambas fueron promocionadas en el programa Inkigayo de SBS. "Love Song" alcanzó un millón de reproducciones en YouTube el primer día. Este mismo año, Big Bang fue nominado para los "MTV Europe Music Awards" en la categoría "Best Asia and Pacific Act" donde competía representando a Corea contra otros artistas de la región, después de semanas se dio a conocer al ganador mediante la página oficial de MTV EMA, donde Big Bang salió victorioso y además ganó el galardón "Best Worlwide Act", donde compitió con artistas como Britney Spears.


title: Big Bang (grupo musical)

text: El 29 de febrero del 2012 salió a la venta el quinto EP de la banda titulado "Alive", el cual contenía 7 canciones, entre ellas los sencillos "Blue", "Bad Boy" y "Fantastic Baby" (판타스틱 베이비), mientras que el 2 de junio del 2012 salió una nueva versión especial de "Alive", al cual se le añadieron varias canciones, entre ellas el nuevo sencillo "Monster". La canción "Fantastic Baby" debido al éxito fue interpretada en tres ocasiones en los Mnet Asian Music Awards en las ediciones de 2012, 2013 y 2014, aunque esa última vez solo por Taeyang y G-Dragon luego de la interpretación de "Good Boy", un sencillo lanzado a fin de año por G-Dragon y Taeyang.


title: Big Bang (grupo musical)

text: G-Dragon anuncia en Paris, Francia durante un desfile de Chanel el cual fue invitado, que estarían de vuelta en un gira mundial en abril de ese mismo año. Asimismo se anuncia que participarían en la gala de año nuevo lunar el 19 de febrero de 2015, que fue emitida por Dragon TV en China, donde interpretaron 8 canciones. En abril de ese mismo año, YG Entertainment publicó un informe acerca del regreso de la banda con un nuevo álbum de estudio titulado "MADE", el cual fue originalmente programado para ser lanzado el 1 de septiembre de ese mismo año. Previo a esto se inicia la promoción, en un novedoso sistema nunca antes visto que consistía en promocionar todas las canciones del disco en sencillos lanzados los primeros días de cada mes por cuatro meses, hasta su divulgación por completo en septiembre de ese mismo año. Cada lanzamiento seguía la lógica de la división de la palabra Made, por ende el primer sencillo "M" correspondiente al mes de mayo, contenía las canciones "Loser" (루저) y "Bae Bae" (배배).


title: Big Bang (grupo musical)

text: El 1 de mayo, el primer día de promoción, "Loser" y "Bae Bae" se posicionaron en los dos primeros lugares en el listado de Billboard World Digital Songs. "M" se posicionó primero en el Gaon Chart Top 100 Best-Selling Albums en la semana final de abril e inicios de mayo, con solo un día de ventas. El sencillo A, del mes de junio contenía "Bang Bang Bang" (뱅뱅뱅) y "We Like 2 Party", que de acuerdo a Billboard, el 11 de junio, las canciones nuevamente se posicionaron en los primeros dos lugares en el listado "Billboard's World Digital Chart", respectivamente. Las cuatro nuevas canciones de Big Bang también estuvieron en la cima del portal más importante en China, QQ Music, donde lograron popularidad, debido a que el lanzamiento fue simultáneo. En las listas de popularidad de vídeos musicales de QQ Music, "Bang Bang Bang" y "We Like 2 Party" se posicionaron en los primeras dos posiciones, mientras que "Loser" y "Bae Bae", tercero y sexto respectivamente, superando a artistas como Jay Chou y Taylor Swift. Tras los primeros lanzamientos, comenzaron los reconocimientos y en julio de 2015, "Bang Bang Bang", ganó un premio como la canción internacional del verano en MTV IGGY.


title: Big Bang (grupo musical)

text: "D", fue publicado el 1 de julio e incluía "If You" y "Sober" (맨정신). En los listados musicales de QQ Music, "Sober" obtuvo la posición número uno, de esta forma superó a "Bang Bang Bang". Hasta el 14 de julio, Big Bang sobrepaso los 200 millones de reproducciones conjuntas de los vídeos musicales de "M", "A" y "D" en Youtube. Finalmente el 1 de agosto de ese año salió a la venta "E" que incluía los temas "Let's not Fall in Love" (우리 사랑하지 말아요) y "Zutter" (쩔어), esta última canción es interpretada solamente entre G-Dragon y T.O.P. "Let’s Not Fall In Love", traducido en español como "No nos vamos a enamorar", debutó en la primera posición en el "Gaon Singles Chart" y en el "Billboard's World Digital Chart", asimismo en esta última lista de popularidad, "Zutter" logró el segundo lugar. Las ventas combinadas de los cuatro sencillos, alcanzó los 13.3 millones de copias. En medio de la promoción de todas las canciones se embarcación en una gira por diferentes países, titulada como "Made World Tour", que inició en Seúl el 25 de abril de ese año, y logró dar la vuelta al mundo convocando a más de 1.5 millones de seguidores. El 18 de agosto, YG Entertainment anunció que la fecha de lanzamiento del álbum que fue aplazado de su fecha original en septiembre.


title: Big Bang (grupo musical)

text: El año 2015, concluyó para Big Bang la obtención de ₩ 140 mil millones en ganancias. Finalmente "Made Series" fue lanzado en Japón el 3 de febrero de 2016, incluyendo las mismas canciones, pero en japonés, adicionalmente a finales de ese mes, el vídeo musical de la canción "Fantastic Baby", logra alcanzar los doscientos millones de reproducciones en el portal estadounidense Youtube desde su lanzamiento en marzo de 2012; convirtiéndose en el primer vídeo de una banda K-pop en alcanzar esa cantidad, con excepción de PSY que es solista. Tras el término del "Made World Tour", Big Bang continuo de gira en 2016 con el nuevo "Made V.I.P Tour", visitando ciudades de China y Taiwán, además de Hong Kong entre marzo y septiembre de 2016. Además en paralelo entre abril y mayo, tuvo lugar el "Fantastic Babys 2016 Tour" con 27 encuentros en cuatro ciudades de Japón, atrayendo más de 280.000 fanáticos.


title: Big Bang (grupo musical)

text: Para celebrar los diez años desde el debut la banda, el 1 de junio de 2016, se anunció el lanzamiento de un largometraje, finalmente estrenado el 30 de junio de ese año, que visualizo el seguimiento de la banda durante el "Made World Tour 2015", también se organizó una pequeña la gira de conciertos "0.TO.10" (Zero to Ten), en español de "cero a diez", que tuvieron lugar en el Estadio Nagai en Osaka, Japón el 29 y 30 de julio, y en el Estadio Mundialista de Seúl el 20 de agosto de ese año. Un cuarto "Japan Dome Tour" fue confirmado para finales de 2016; al hacerlo, Big Bang rompió su propio récord al ser la primera banda o artista extranjero, en llevar a cabo por cuatro años consecutivos una gira en domos de Japón, contemplando reunir 781 mil personas en 16 conciertos. Para culminar las celebraciones, se organizó como tercer proyecto una exhibición sobre la historia de la banda en Seúl, titulada "A TO Z", entre el 5 de agosto, hasta el 30 de octubre de ese año.


title: Samart Payakaroon

text: Samart Payakaroon, su nombre real es Samart Tiptarmai (5 de diciembre de 1962, Chacherngsao) es un cantante y un boxeador de Muay thai tailandés.


title: Samart Payakaroon

text: Samart tiene un hermano mayor, Kongtoranee Payakaroon, que indujo a Samart para iniciar la formación en Muay tailandés. El comenzó a entrenar cuando tenía 11 años. El primer maestro de Muaythai de Samart fue Yodthong Senanan (Kru Tui) que le enseñó tanto a Samart como a Kongtoranee. Su nombre fue la primera pelea Samart Lookklongket. Después de haber luchado en torno a más de 100 peleas (postura ortodoxa), llegó a Bangkok para luchar en Lumpinee Stadium en 1978. Samart ha sido apodado como el Payaknayok porque ser guapo y por su estilo de luchar como un tigre (Payak = tigre en tailandés).


title: Samart Payakaroon

text: 105 lb Champion of Lumpinee Stadium in 1980 105 libras Campeón de Lumpinee Stadium en 1980  108 lb Champion of Lumpinee Stadium in 1980 108 libras Campeón de Lumpinee Stadium en 1980  115 lb Champion of Lumpinee Stadium in 1981 115 libras Campeón de Lumpinee Stadium en 1981  126 lb Champion of Lumpinee Stadium in 1981 126 libras Campeón de Lumpinee Stadium en 1981


title: Samart Payakaroon

text: En 1982 volvió al boxeo, donde luchó desde una posición de zurdo. En 1986 ganó un título del CMB peso pluma júnior con un KO sorpresa sobre la roca-chinned Lupe Pintor en la quinta ronda y defendida contra la Meza respetado a Juan antes de ser detenido por el invicto australiano Jeff Fenech. Hizo su reaparición en los años 90 y desafió sin éxito por otro título mundial. Payakaroon fue nombrado The Ring 's Progress de la caza de Año para 1986. Ahora él enseña Muay tailandés en su natal Tailandia.


title: Samart Payakaroon

text: Entre sus dos períodos como campeón de boxeo, Samart firmó con el sello Grammy y lanzó algunos álbumes. Ellos son de la música pop, pero con su acento del interior del país ( "Ner" เหน่อ) en comparación con acento centro de Tailandia. Su primer álbum, Rock Ner Ner (ร็อคเหน่อๆ) en 1989, contiene una canción famosa de Som (อ่อนซ้อม - la práctica no es suficiente) hablar de él que es muy competente en el boxeo, pero que carecen de la misma aptitud en conseguir el amor de las mujeres. Su segundo álbum, y en tercer lugar, Arom Dee (อารมณ์ดี) y Kun Kun Mai Mike (คันไม้คันไมค์), fueron lanzados entre 1990 y 1992, con famosas canciones como Nam Plik Pla Too (น้ำพริกปลาทู) y Kao Ao Ing. (เกาเอาเอง) respectivamente. Después de los lanzamientos de sus tres discos, regresó nuevamnete al boxeo.


title: Lola (mitología)

text: La lola es el nombre de un personaje femenino de una leyenda característica del norte de Chile, aunque también se encuentra presente en menor medida en las regiones centrales.


title: Lola (mitología)

text: La Lola junto al Alicanto son unos de los mitos más populares arraigados en la tradición minera del norte de Chile. La versión más conocida de esta leyenda la describe como el alma en pena de una mujer, la cual se caracteriza por deambular arrastrando el ataúd de su esposo muerto.


title: Lola (mitología)

text: La leyenda cuenta la historia de una mujer bellísima llamada Dolores, que vivía en el norte de Chile; y que era deseada por la mayoría de los hombres, quienes la llamaban "Lola". Ella tenía un padre que vivía para cuidar a su hija y distanciarla de sus enamorados, a la espera de que llegara el hombre indicado para ella. Sin embargo un día conoció a un joven y pobre minero del cual se enamoró perdidamente; y como sabía que su padre no lo aceptaría, decidió irse de su casa y escaparse con aquel hombre para casarse con él.


title: Lola (mitología)

text: Al poco tiempo, se unieron a un grupo de mineros que caminaba tras la búsqueda de una veta del apreciado oro o plata, y es así como el matrimonio encuentra la riqueza y comienza la faena. Todo parecía que iba a ser pura felicidad en sus vidas, pero el hombre que ella quería realmente no la amaba, y ya no era un esposo dedicado a ella; debido a que el minero, con la riqueza que obtenía, solo se dedicaba a conquistar otras mujeres.


title: Lola (mitología)

text: Sin embargo, al poco tiempo lo vio besándose con otra mujer. Enfurecida por el engaño y los celos, esperó al minero en su hogar, y lo mató con un puñal. Después huyó a los cerros dando gritos y alaridos arrepentida de lo que había hecho. Al tiempo, regresó al poblado donde vivía, víctima de la locura, solo sabiendo reír y murmurando que los habían asaltado y que asesinaron a su marido.


title: Lola (mitología)

text: Enloquecida, posteriormente fue en búsqueda del cadáver que estaba en un ataúd negro, y huyó a los cerros con él, tratando de encontrar al criminal de su esposo (que realmente no era nadie más que ella). Es así como comenzó a vagar por las altas cimas de la cordillera y por los faldeos; hambrienta, descalza, desgreñada; Siempre con el deseo de venganza contra el criminal de su amado esposo, hasta el fin de sus días. Pero como obviamente nunca encontraría a ese criminal, luego de morir en los cerros, su alma no pudo encontrar descanso, y desde entonces su espíritu vengativo recorre los cerros y las minas; y sus correrías la hacen ser conocedora de los sitios donde se encuentra el preciado metal.


title: Stephanie (LazyTown)

text: Stephanie (interpretada por Julianna Rose Mauriello y Chloe Lang) es un personaje ficticio de la serie de televisión LazyTown, y uno de los personajes principales conjuntamente con Sportacus. Ella es quien motiva a los ciudadanos de LazyTown a llevar una vida activa. Tiene el cabello rosado y a menudo se refiere a ella misma como "Pinky". Su aparición en la serie ocurre cuando llega a LazyTown a visitar a su tío Milford Meanswell, alcalde de la ciudad. Sin embargo, los habitantes se mostraban indiferentes a sus intenciones de jugar con ellos, así que Stephanie decide pedir ayuda a Sportacus. Sus presentaciones terminan con cantos y bailes al ritmo de la canción final del show, "Bing Bang".


title: Stephanie (LazyTown)

text: Stephanie sirve como punto de entrada a LazyTown: la chica recién llegada que quiere conocer el lugar. Comprensiva y curiosa, a Stephanie le gusta su nueva ciudad donde busca diversión. Ella aspira a ser una bailarina, por ese motivo, admira los fantásticos movimientos que Sportacus realiza. Como ella no nació en LazyTown, Stephanie no tiene problemas de salud como los otros niños. En cambio, intenta entender los comportamientos y malos hábitos de sus nuevos amigos, para intentar buscar soluciones. Stephanie es positiva, curiosa, amable, y capaz de aprender de sus errores.


title: Stephanie (LazyTown)

text: Stephanie utiliza un vestido rosa muy corto y atractivo con medias rosa claro y como se puede apreciar brevemente en el capítulo dos de la primera temporada incluso su ropa interior también es rosa fuerte y la utiliza por encima de sus medias, también utiliza calcetines rosados, zapatillas blancas y rosadas y una banda para el cabello. Su equipo, sin embargo, tiende a cambiar con el tiempo. Por ejemplo, en "LazyTown Goes Digital" y "Energy Book", lleva leggings rosados con su vestimenta habitual. También lleva prendas y accesorios varios de color rosa. Su cabello es rosado, y peinado con un estilo bob. A menudo lleva un bolso rosado donde guarda su diario.


title: Stephanie (LazyTown)

text: Los autores Lyn Mikel Brown y Sharon Lamb afirman que "Stephanie, la bailarina, ingenua, curiosa y gimnasta de ocho años del programa LazyTown...es un caso muy interesante. Mientras muestra una imagen estereotipada con su cabello rosado, su atuendo rosado, su habitación rosada, toda ella rosada y con una mirada que te llama a la accion, también practica deportes, piensa en lo pequeños que son sus pies y le encantan los juegos, de contacto fisico o de computadora. Hace del rosa un color poderoso y exitante, pero es la única chica en el show y ella lo sabe muy bien".


title: G-Dragon

text: Kwon Ji-yong (en hangul: 권지용; Seúl, 18 de agosto de 1988), conocido por su nombre artístico G-Dragon, es un rapero, cantautor, productor, empresario y diseñador de moda surcoreano. Desde los doce años, G-Dragon entrenó durante seis años en YG Entertainment antes de debutar en 2006 como líder de Big Bang, que se convirtió en uno de los mejores grupos de K-pop del mundo.


title: G-Dragon

text: Su primer álbum en solitario, "Heartbreaker" y su canción del mismo nombre, lanzada en 2009, tuvo éxito comercial, se convirtió en el álbum más vendido por un solista coreano en ese momento y obtuvo el premio como Álbum del año en los Mnet Asian Music Awards. G-Dragon colaboró con T.O.P para lanzar el álbum "GD & TOP" en 2010. Su primer EP, "One of a Kind" (2012), fue aclamado por la crítica. El EP obtuvo el premio como Grabación del año en los Seoul Music Awards. En 2013, se embarcó en su primera gira mundial como solista, convirtiéndose en el primer solista coreano en recorrer los domos japoneses. G-Dragon fue galardonado como Artista del año en los Mnet Asian Music Awards tras el éxito de su segundo álbum "Coup d'Etat" (2013). Su EP, "Kwon Ji Yong" (2017), junto al sencillo «Untitled, 2014» obtuvieron el primer lugar en Gaon, y la gira, "Act III: M.O.T.T.E", se convirtió en la gira más grande jamás realizada por un solista coreano.


title: G-Dragon

text: Reconocido ampliamente por su influencia en la cultura juvenil, las tendencias de moda y la música en Corea del Sur, G-Dragon fue nombrado por "Forbes" en 2016 como la persona más influyente de menos de 30 años en el entretenimiento y los deportes de Asia. Produciendo no solo para su grupo, sino también para sus propios lanzamientos como solista y sus compañeros de grupo, G-Dragon ha escrito o coescrito veintitrés canciones que han conseguido el primer lugar de Gaon Digital Chart (equivalente a "Billboard" Hot 100).


title: G-Dragon

text: Nacido y criado en Seúl, Corea del Sur, Kwon Ji-yong ingresó a la industria del entretenimiento cuando era niño. Hizo su primera aparición en televisión a través del programa infantil "Bbo Bbo Bbo" de MBC. A la edad de seis años, se convirtió en miembro del grupo de niños Little Roo'Ra. Tras el lanzamiento de un álbum navideño, el contrato del grupo fue rescindido por su sello discográfico, que Kwon describió como «impactante» y aunque prometió a su madre que «no intentaría [convertirse en cantante] de nuevo», se convirtió en un aprendiz de SM Entertainment a los ocho años de edad, después de haber sido descubierto por la agencia en un viaje de esquí con su familia. A los trece años y después de cinco años como aprendiz con especialización en danza, Kwon decidió abandonar SM Entertainment porque no estaba seguro de lo que realmente quería hacer.


title: G-Dragon

text: Antes de sus nueve años, Kwon fue presentado ante el grupo de rap estadounidense Wu-Tang Clan a través de un amigo. Inspirado por su música, desarrolló un interés por el rap y comenzó a tomar clases. Más tarde, bajo la tutela del grupo de hip hop People Crew, participó en el lanzamiento de un álbum titulado "Hip Hop Flex" en 2001, convirtiéndose en el rapero coreano más joven con trece años. Aunque Kwon escribió sus propias letras, más tarde admitió que su inglés era malo y que la historia detrás de las letras era otro típico: «Soy joven, pero soy el mejor». Además, él y su futuro compañero de grupo Choi Seung-hyun (T.O.P) se convirtieron en amigos durante la primaria y con frecuencia bailaban y rapeaban juntos hasta que Kwon logró salir adelante. A través de su participación en el álbum "Hip Hop Flex" (2001), Kwon finalmente despertó el interés de Sean del dúo de hip hop de YG Entertainment, Jinusean, quien más tarde lo recomendó al CEO Yang Hyun-suk. Después de firmar un contrato como aprendiz, pasó su primer año allí, limpiando el estudio para los otros artistas y recogiendo botellas de agua para ellos durante sus prácticas de baile. En el lugar, conoció a su compañero de prácticas y futuro compañero de grupo Dong Young-bae (Taeyang) y pasó a usar el nombre artístico G-Dragon, que proviene de su nombre Ji-yong, donde Ji se pronuncia en el idioma coreano como la letra G en el idioma inglés y Yong es el significado coreano de la palabra «Dragón».


title: G-Dragon

text: En 2006, Big Bang debutó su primer álbum, "Bigbang Vol.1", el cual vendió más de 100 000 copias. El álbum también incluye un primer sencillo de G-Dragon, un "cover" de «This Love» de Maroon 5. En 2007, el grupo lanzó "Always", con numerosas canciones compuestas por G-Dragon, incluyendo «Lies», que durante varias semanas se mantuvo en el primer puesto de varias listas coreanas y ganó el premio como Canción del año en los Mnet Asian Music Awards. Los siguientes dos EP, "Hot Issue" y "Stand Up", contienen dos canciones compuestas y producidas por el cantante, «Last Farewell» y «Haru Haru». También participó en la producción de "Hot", EP de Taeyang.


title: G-Dragon

text: En 2009, colaboró con Lexy y con el grupo japonés Winds. En el mismo año, debutó como solista lanzando el álbum "Heartbreaker", junto al "single" homónimo, el cual ocupó el primer lugar de varias listas surcoreanas. El álbum también es uno de los álbumes más vendidos del año, con más de 200 000 copias, El disco ganó el premio como Álbum del año en los Mnet Asian Music Awards. Sin embargo, «Heartbreaker» también crea cierta controversia en torno al artista, incluidas varias acusaciones de plagio debido a las similitudes con la canción «Right Round» de Flo Rida. Más tarde, la discográfica EMI que había producido la canción de Flo Rida dijo que no se encontraron similitudes entre las dos canciones.


title: G-Dragon

text: En 2010, después de casi un año de "hiatus", G-Dragon formó un dúo con T.O.P y lanzaron "GD & TOP". En 2011, G-Dragon participó en el programa "Infinite Challenge", con Park Myeong-su y Bom. En el mismo año, G-Dragon estuvo involucrado en un escándalo por fumar marihuana, pero las pruebas no fueron suficientes y fue liberado sin acusaciones. Más tarde, durante una entrevista, el cantante afirmó que después de una fiesta en Japón le ofrecieron un cigarrillo y que no había entendido que era marihuana ya que nunca antes la había olido.


title: G-Dragon

text: En noviembre del 2014, antes del regreso de Big Bang (grupo musical), formó una nueva sub unidad junto a Taeyang lanzando el sencillo, Good Boy.


title: G-Dragon

text: En 2012, el cantante lanzó el álbum "One of a Kind", logrando entrar a la lista "Billboard" 200. El EP contiene, entre otros, el "single" «One of a Kind», que ganó el premio a la mejor canción Hip Hop y Rap del año en los Korean Music Awards y los Rhythmer Awards, y el sencillo «Crayon», y «That XX», que alcanzó el primer puesto en varias listas. El álbum vendió más de 200 000 copias, convirtiéndose en el álbum más vendido de Corea del Sur por un solista. Con «Crayon» ganó los Mnet Asian Music Awards al mejor artista masculino. G-Dragon fue el segundo artista coreano en ese momento en organizar una gira mundial en solitario con "One of a Kind World Tour". G-Dragon visita ocho países y trece ciudades, para un total de veintisiete conciertos con 570 000 espectadores.


title: G-Dragon

text: En 2013, anunció el lanzamiento de su nuevo álbum "Coup d'Etat", que incluye colaboraciones con Diplo, Baauer, Boys Noize, Sky Ferreira, Jennie y Missy Elliott. Seis canciones del disco ingresaron a Gaon Digital Chart, mientras que «Who You?» obtuvo el primer lugar. "Coup d'Etat" también entró a "Billboard" 200, convirtiendo al cantante en el primer artista coreano en ese momento en ingresar dos veces a la lista. El éxito del álbum lo llevó a ganar cuatro premios en los Mnet Asian Music Awards al año siguiente, como mejor artista masculino, mejor vídeo musical (por «Coup d'Etat»), mejor actuación de baile (por «Crooked») y el premio más prestigioso, el de artista del año. También ganó dos premios en los World Music Awards, incluido el del mejor álbum. Al siguiente año, además de escribir algunas canciones para otros grupos, ayudó a Taeyang con la producción de "Rise". También con Taeyang, en noviembre del mismo año lanzó la canción «Good Boy», que superó los 100 millones de visitas en YouTube. En diciembre, se publicó la canción «Dirty Vibe», una colaboración con Skrillex, Diplo y CL.


title: G-Dragon

text: G-Dragon continuó colaborando con otros artistas. A principios de 2017 colaboró, por ejemplo, con IU para el sencillo «Palette», que da nombre al álbum de la cantante. G-Dragon comenzó a trabajar en su nuevo álbum y en una nueva gira mundial como solista. El tema del EP es la necesidad de alejarse de la figura de G-Dragon, considerado solo un personaje teatral y construido para el público, y mostrar con sinceridad a los fanáticos la parte más frágil y sincera del cantante: para esto, el título elegido para el álbum es "Kwon Ji Yong", el verdadero nombre del artista. El EP recibió críticas porque viene en forma de un USB y no un CD; más allá de eso, el álbum encabezó las listas en 46 países, incluido Estados Unidos, logrando entrar a "Billboard" 200. Seis días después de su lanzamiento, superó el millón de copias vendidas. Su segunda gira mundial, "Act III: M.O.T.T.E", inició el 11 de junio de 2017 en Seúl y visitó Europa, Asia, América del Norte y Oceanía. En septiembre de 2018 también hay un documental que explora la gira detrás de escena.


title: G-Dragon

text: La producción discográfica de G-Dragon es principalmente del género hip hop, con el que comenzó su carrera a la edad de doce años participando en el álbum "Flex". Los músicos que lo inspiraron fueron Wu-Tang Clan y el cantante estadounidense Pharrell Williams, pero también estuvo influenciado por Jinusean, Fabolous y Kanye West. Con Big Bang, G-Dragon produjo varias canciones de hip hop antes de que el quinteto comenzara a experimentar con la música electrónica, que gracias a su contribución se convirtió en una nueva tendencia musical en Corea. Big Bang ha incorporado varios géneros en su producción musical, mientras que G-Dragon se ha centrado en el hip hop para su carrera en solitario y para colaboraciones con T.O.P y Taeyang. Su primer álbum, "Heartbreaker" es, de hecho, una mezcla de "dance", hip-hop y R&B, y música acústica, el hip hop y la música electrónica han influido en el álbum "GD & TOP".


title: G-Dragon

text: En su carrera en solitario, G-Dragon produjo el sencillo «Crayon», del EP "One of a Kind", que es una mezcla de música electrónica y hip-hop, mientras que «One of a Kind» es una canción de hip-hop y rap. Su segundo álbum, "Coup d'Etat", es conocido por ser una mezcla ecléctica de hip-hop, rock, dubstep y pop. Incluso el álbum "Kwon Ji Yong" contiene canciones del género hip-hop y R&B, con la excepción del "single" «Untitled, 2014», que a pesar de que G-Dragon es principalmente un rapero, es una balada simple cantada en acompañamiento de piano.


title: G-Dragon

text: G-Dragon escribe personalmente la mayoría de sus canciones. La revista "Spin" declaró que su música parece desafiar los estándares del K-pop, sin temor a ser innovadora.


title: G-Dragon

text: "The Guardian" notó cómo surgen sus canciones con «temas más profundos, como la autodestrucción y el narcisismo». La letra de la canción «A Boy» nació, por ejemplo, en respuesta a las acusaciones de plagio recibidas en 2009, a lo que G-Dragon responde negándose a renunciar a su carrera a pesar de las críticas públicas. «Crooked» fue creado para expresar un lado de sí mismo «lleno de angustia y desesperación», que pide permanecer solo y no necesita la «simpatía cubierta de azúcar» de nadie. «One of a Kind» trata temas como el dinero y la fama. La revista "Ize" lo recuerda como una de las canciones más memorables del artista. En el disco "Kwon Ji Yong" él analiza varios lados de su personalidad, exponiendo el deseo de mostrarse sin máscaras:


title: G-Dragon

text: En la canción «Middle Fingers Up», el artista habla del número cada vez menor de personas que forman parte de su círculo social, mientras que en «Untitled, 2014» expresa todo su remordimiento hacia una persona que lo dejó, en un sencillo que ha sido descrito como una «carta a un viejo amor».


title: G-Dragon

text: Incluso en las canciones escritas para Big Bang, como por ejemplo, «If You» está inspirado en un período en el que el artista estaba enamorado, mientras que «Bae Bae» está inspirado en las obras del artista británico Francis Bacon y en el erotismo de sus pinturas. G-Dragon también ha escrito canciones para Seungri, Taeyang y Daesung, así como para los grupos iKON y 2NE1. A menudo ha sido descrito como un «perfeccionista» y recordado por ser muy crítico durante las pruebas de grabación.


title: G-Dragon

text: En febrero de 2018, la Asociación de Derechos de Autor de Música de Coreatiene 172 canciones listadas bajo su nombre.


title: G-Dragon

text: En 2013, G-Dragon colaboró con Ambush en la producción de ropa y accesorios, y en 2014 lanzó con Chow Tai Fook Enterprises una colección de joyas diseñada por él, mientras que en 2015 también colaboró con Giuseppe Zanotti. En el mismo año, abrió una exposición de arte titulada "Peaceminusone: Beyond the Stage", que exhibió 200 obras de arte de doce artistas de diversas partes del mundo, incluidos Michael Scoggins, Sophie Clements y James Clar. La exposición, que se llevó a cabo en el museo de arte de Seúl del 6 de junio al 23 de agosto de 2015, requirió casi un año de trabajo, ya que el cantante quería combinar el arte moderno y la cultura pop con el propósito de presentar nuevos artistas al público. En 2016, colaboró con la marca "8 Seconds", diseñando una colección de moda urbana que contenía un diseño innovador, adecuado tanto para hombres como para mujeres. En octubre del mismo año, G-Dragon lanzó su marca personal, "Peaceminusone", como una tienda en línea junto con su estilista Gee Eun, mostrando, entre otras cosas, sombreros, joyas y gorras. Más tarde, se abrieron dos tiendas en Londres y Seúl, respectivamente. Desde 2016 también se convirtió en el embajador de "Chanel", una marca por la cual el artista nunca había ocultado su admiración. En una entrevista en "Dazed", por ejemplo, G-Dragon contó cómo le encanta usar la ropa de esa marca, y en particular también es conocido por usar ropa de mujer.


title: G-Dragon

text: Del 1 al 18 de agosto de 2019, se abrió una exposición de arte llamada "Untitled, 2017" en la que se exhibieron algunas obras de arte diseñadas por G-Dragon, incluida una serie de sus pinturas titulada Flower Road.


title: G-Dragon

text: Desde 2019 ha mantenido una colaboración con Nike y su propia marca Peaceminusone, en el mismo año lanzaron los Nike Air Force 1 Low y en 2020 presentaron las nuevas Air Force 1 “Para-Noise 2.0”.


title: G-Dragon

text: En 2012, G-Dragon construyó un hotel para su familia, que ahora es administrado por sus padres y también está abierto a los fanáticos. El 20 de octubre de 2015, él abrió oficialmente su primer café en la isla de Jeju, el Monsant Cafe, y en 2017 abrió un segundo con el nombre Untitled, 2017, inspirado en el título de su canción «Untitled, 2014». También contiene una pista de "bowling" y se encuentra dentro del complejo de edificios de YG Entertainment.


title: G-Dragon

text: G-Dragon ha apoyado a varias organizaciones de caridad a lo largo de los años. En particular, colaboró con la campaña "With" organizada por YG Entertainment para construir infraestructuras en Nepal y Haití. En general, se ha informado que es costumbre hacer donaciones todos los años en su cumpleaños. En el día de su cumpleaños, en 2017, el cantante donó 81,8 millones de wones a la agencia de refugiados de las Naciones Unidas, lo que corresponde a unos 80,000 dólares. G-Dragon también participó en donaciones para el Hospital Nacional de la Universidad de Seúl y las campañas de Product Red para combatir el SIDA. Además, en 2017 se plantó un bosque de cítricos en la isla de Jeju con el nombre real del artista, cuyas frutas fueron donadas en algunos eventos de caridad.


title: G-Dragon

text: G-Dragon se unió a la Universidad de Kyung Hee en 2008 para estudiar música posmoderna. Luego se retiró y eligió especializarse en Estudios de Deportes de Ocio en la Universidad Gukje Cyber y recibió su licenciatura en 2013. Se graduó en 2016 de la Universidad Sejong. Los planes de su doctorado habían sido pospuestos debido a su inscripción militar.


title: G-Dragon

text: En 2018, "The Gazette Review" ha estimado que los activos netos de G-Dragon son de 40 millones de dólares. El rapero ganó muchos seguidores en las redes sociales, y en enero de 2019 fue la cuenta coreana más popular en Instagram con más de 16,1 millones de seguidores.


title: G-Dragon

text: El rapero comenzó el servicio militar el 27 de febrero de 2018 y salió el 26 de octubre de 2019.


title: G-Dragon

text: En febrero de 2021 el medio coreano "Dispatch", hizo público un artículo que confirmaba su relación con Jennie, miembro del grupo Blackpink, posteriormente su agencia YG Entertainment lanzó un comunicado, aunque no confirmó o desmintió este rumor.


title: La Rubiera

text: La Rubiera es una casería del concejo de Tineo, Principado de Asturias, España, perteneciente a la parroquia de Calleras y que se sitúa al norte del concejo, por la carretera TI-8.


title: La Rubiera

text: La Rubiera basa su economía principalmente en el ganado bovino (para la producción de leche), en el cultivo de árboles para aprovechar su madera y en el cultivo de diferentes verduras y hortalizas.


title: La Rubiera

text: Se trata de una casería muy pequeño con una población de 8 habitantes (INE, 2020), repartidos en un total de 7 viviendas, de las cuales solo 2 están habitadas todo el año. La Rubiera ha ido perdiendo población debido a la emigración del campo a la ciudad.


title: La Rubiera

text: Celebraba sus fiestas junto con Llaneces de Calleras a finales de septiembre. Sin embargo, ya no se hace de este modo y actualmente se celebran en fechas diferentes.


title: La Rubiera

text: Navelgas: 13 kilómetros


title: La Rubiera

text: Tineo: 16 kilómetros


title: La Rubiera

text: Oviedo: 72,4 kilómetros


title: La Rubiera

text: Madrid: 513 kilómetros


title: La Rubiera

text: Barcelona: 975 kilómetros


title: A-319

text: La A-319 es una , perteneciente a la . Une las localidades de Peal de Becerro (Jaén) (A-315) y Hornos (Jaén) (A-317).


title: A-319

text: La carretera discurre en dirección suroeste-nordeste, y es el eje central de la zona sur del parque natural de las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas. Pasa por las siguiente localidades:Comienza en una glorieta a la altura del kilómetro 22 de la A-315, y circunvala Peal de Becerro por el norte en dirección a Cazorla. A lo largo de este tramo, la carretera presenta carriles separados para cada sentido y arcenes, circunstancia que desaparece al llegar a Cazorla para convertirse en una carretera de montaña.


title: A-319

text: La carretera atraviesa Cazorla desde la parte baja hasta la zona alta. En la Plaza de la Constitución (o de la Tejera) la carretera realiza un giro de 180º durante el cual los dos sentidos de circulación siguen una misma trayectoria.


title: A-319

text: Justo después de Cazorla aparece La Iruela. Tras pasar la localidad de Burunchel se encuentra el control de acceso al parque natural de las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas; este control, como el resto de los existentes en el parque, hoy día se encuentra en desuso.


title: A-319

text: La calzada se eleva hasta el Puerto de las Palomas a 1240 msnm, desde donde desciende hacia el llamado empalme del Valle (que da acceso a otras zonas del parque) y posteriormente hacia el río Guadalquivir.


title: A-319

text: Continúa junto al curso del río Guadalquivir sobre el cual cruza un par de ocasiones. Pasa por Arroyo Frío, el centro de interpretación Torre del Vinagre y el pueblo de Coto Ríos.


title: A-319

text: Posteriormente aparece el Embalse del Tranco de Beas, el cual bordea a lo largo de toda la orilla izquierda. Seguidamente cruza sobre la presa del mismo, punto en el cual existe un semáforo que permanece cerrado durante 2.25 minutos en cada sentido para regular el tráfico sobre la presa. Tras pasar por el poblado de el Tranco, continúa bordeando el embalse por la orilla derecha hasta enlazar con la A-317 a la altura del kilómetro 23, justo bajo la localidad de Hornos.


title: Terraza Palace

text: El Terraza Palace es un edificio residencial de departamentos ubicado frente a la Playa Grande, en la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, República Argentina. Es una construcción de aspecto particular debido a su frente escalonado, por lo cual ha sido llamado "La máquina de escribir".


title: Terraza Palace

text: Desde su fundación, en 1874, Mar del Plata tuvo como destino el de balneario de los porteños. En sus comienzos, fue el lugar adonde las familias de la aristocracia de Buenos Aires construían sus mansiones de veraneo, y llegó a llamarse "la Biarritz argentina".


title: Terraza Palace

text: Con el proceso de movilidad social ascendente facilitado a fines de la década de 1940 por la gestión del presidente Juan Domingo Perón, Mar del Plata comenzó a modificar su perfil, transformándose en el balneario de masas que es al día de hoy. Las clases populares y medias accedieron al hasta entonces exclusivo balneario de la elite.


title: Terraza Palace

text: A fines de la década de 1950 se dio un proceso notable de renovación urbana. Los antiguos chalets de la clase media y las mansiones de la clase alta, que había dejado Mar del Plata, fueron vendidos y en sus solares comenzó la erección en masa de grandes edificios y torres de departamento para el veraneo, con la clase popular en ascenso como destinataria.


title: Terraza Palace

text: En 1957, el arquitecto racionalista y miembro del Grupo Austral Antonio Bonet Castellana proyectó el edificio "Terraza Palace", que comenzó a construirse ese año frente al Boulevard Marítimo Patricio Peralta Ramos (esquina Saavedra), y se terminó un año después. Fue encargado por el industrial papelero Norberto Blumencwejg, quien ya había desarrollado el "Bahía Palace" en Punta del Este. La empresa que llevó adelante las obras fue Dante Bernasconi, y la primera etapa fue inaugurada el 2 de enero de 1960, aunque la construcción siguió por etapas.El edificio se compone de 8 niveles, desarrollado en forma de terrazas que se retraen desde la línea municipal de edificación a medida que ascendemos de nivel. Contiene 40 unidades habitacionales, ubicadas perpendicularmente al frente del edificio.


title: Terraza Palace

text: En su momento, el Terraza Palace se erguía solo como único edificio de varios pisos en una zona suburbana en donde predominaban las casas familiares, por lo cual llamó la atención de vecinos y turistas que rápidamente lo apodaron “La Máquina de Escribir”, difundiendo incluso un rumor de que pertenecía a la compañía Olivetti. El edificio forma parte del listado de bienes patrimoniales de la ciudad de Mar del Plata. En 1999, la Municipalidad de General Pueyrredón entregó al Terraza Palace el Premio a la Preservación Patrimonial, junto con el Premio Preservación Original de Arquitectura Moderna. Una placa en la entrada al edificio recuerda los galardones.


title: Terraza Palace

text: La característica que distingue al Terraza Palace es su fachada en terraza, la cual permite que cada piso de departamentos reciba la mayor cantidad de luz solar posible. Como detalle de respeto por el entorno donde fue erigido el edificio, el escalonamiento del frente sostiene una continuidad con la barranca costera, ya que la zona de Playa Grande se caracteriza por afloramientos rocosos que han sido dinamitados para generar una serie de barrancas parquizadas. Al mismo tiempo, las terrazas evitan que la sombra del edificio se proyecte sobre la playa al bajar el sol, como ocurre con las demás construcciones en altura.


title: Terraza Palace

text: Con influencias del francés Le Corbusier, el estilo racionalista y moderno del edificio se basó en la ausencia total de ornamentaciones, teniendo importancia la distribución de los ambientes y la funcionalidad de las unidades de vivienda, y el predominio del vidrio en la fachada, formando grandes ventanales. Mientras tanto, la iluminación de los contrafrentes fue resuelta ubicando allí patios de 2 niveles de altura.


title: Terraza Palace

text: Al mismo tiempo, cada nivel posee un brisolei (o parasol de frente) en la terraza, que fue concebida como jardín parquizado. Esta opción fue desechada y actualmente los balcones escalonados están recubiertos por baldosas, ya que las fuertes lluvias de Mar del Plata impedían un correcto drenaje de la tierra.


title: Terraza Palace

text: El Terraza Palace posee 8 plantas escalonadas a partir del 2º piso alto, y en total son 40 departamentos (6 por nivel), que oscilan entre 100 y 534 m² de superficie (triplex, de tres plantas de altura). Las circulaciones verticales fueron resueltas dividiendo al edificio en 3 núcleos con un ascensor cada uno, que da acceso a 2 departamentos. La planta baja fue destinada íntegramente a "hall" de acceso, y está retirada con respecto al 1º piso. Allí se ubicaron dos sillones modelo "BKF", diseñados por Bonet Castellana, Jorge Ferrari-Hardoy y Juan Kurchan en 1939, cuando el primero participó del proyecto de la Casa de Estudios para Artistas, en Buenos Aires.


title: Terraza Palace

text: El edificio fue construido en una zona residencial que hacia fines de los años '50 estaba integrada casi completamente por chalets y viviendas unifamiliares, aunque con el paso de los años y la actividad inmobiliaria, la mayor parte de estas fueron demolidas y reemplazadas por altas torres de vivienda de gran valor. Por lo tanto el edificio, que en su momento resultaba de gran altura para la zona, quedó encerrado entre edificios y torres que opacaron su figura y le restaron el protagonismo visual que tenía originalmente.


title: Beverley Craven

text: Beverley Craven (nacida el 28 de julio, 1963, Colombo, Sri Lanka) es una cantante de pop mayormente conocida por su hit single de 1991 "Promise Me". Su álbum más reciente, "Woman to Woman", el que es una colaboración junto a las cantantes Judie Tzuke y Julia Fordham, fue lanzado en octubre de 2018.


title: Beverley Craven

text: Craven, a pesar de ser británica, nació en Colombo, Sri Lanka en julio de 1963, mientras su padre se encontraba trabajando en Kodak en ese mismo país.


title: Beverley Craven

text: Dos años después, su familia retornó a Hertfordshire y Craven comenzó a tomar clases de piano a la edad de siete años, apoyada por su madre quien fue una violinista clásica. Al terminar la escuela, ingresó a trabajar en una escuela de arte, mientras que se dedicaba a tocar con bandas en diversos pubs en Londres, además de escribir canciones. Ella también fue una consumada nadadora durante su adolescencia y participó en un montón de competencias locales y nacionales alrededor del Reino Unido.


title: Beverley Craven

text: Craven no compró su primer disco de música pop hasta los 15 años, sobre todo de cantantes y compositores tales como Elton John, Judi Tzuke, Stevie Wonder y, en particular, Kate Bush, quiénes influyeron en su música.


title: Beverley Craven

text: A los 18 años, dejó la escuela y su hogar y comenzó a trabajar en diversos lugares de forma ocasional. Habiendo fallado al encontrar algunos músicos amables con quien tocar, a la edad de 22 Craven decidió comenzar a interpretar a escribir y a tocar canciones junto a su piano. Luego de una breve temporada de tour con el cantante de soul Bobby Womack (quien intentó hacerla firmar con su compañía discográfica), ella grabó su primer conjunto de demos lo que atrajo la atención del mánager del grupo Go West, John Glover. El rápidamente se dispuso a asegurar su música mediante un acuerdo con Warner Brother y un contrato de promoción con Epic Records después.


title: Elihu Katz

text: Elihu Katz (Hebreo: אליהוא כ"ץ) (Nueva York, 21 de mayo de 1926-Jerusalén, 31 de diciembre de 2021) fue un sociólogo estadounidense-israelí.


title: Elihu Katz

text: Fue uno de los investigadores principales y más valorados de la Comunicación Social en Estados Unidos e Israel. Su trabajo más destacado se titula La Influencia personal, trabajo que realizó de la mano de Paul Felix Lazarsfeld, igualmente un reconocido sociólogo, en el año de 1955.


title: Elihu Katz

text: Dedicó la mayor parte de su vida a investigar acerca de la comunicación, siempre teniendo como objetivo principal la interacción entre los medios de comunicación, la conversación, la opinión y la acción en la esfera pública. Fue profesor de Sociología en la Universidad de Chicago, profesor tutor en la Universidad de Comunicación Annenberg, en Pensilvania. Profesor Emérito de Sociología y Comunicación en la Universidad Hebrea de Jerusalén y Director Científico del Instituto Guttman de Investigación Social Aplicada.


title: Elihu Katz

text: En un principio estaba interesado en estudiar Periodismo, pero se decidió por estudiar Sociología debido a la calidad de los profesores que impartían esta carrera en la Universidad de Columbia. Aquí mismo fue donde recibió su siguiente grado, el doctorado. Es durante sus estudios que conoce a los profesores Paul Lazarsfeld, Seymour Martin Lipset, Davis o Merton, entre otros grandes de la sociología.


title: Elihu Katz

text: A la edad de 29 años, publicó su primer libro como coautor, junto al prestigioso sociólogo Lazarsfeld. Así, el joven sociólogo irrumpió en el panorama de la investigación comunicativa como el primer autor de "Influencia personal”. En este trabajo se considera un tercer factor que influye entre los medios de comunicación y las decisiones de cada persona, siendo esta, la influencia personal. Construye aquí su teoría del 'two-step flow of communications' o Teoría de dos pasos, la cual habla acerca del proceso de influencia. Explica que los medios son quienes difunden la información, y posteriormente están los Líderes de opinión que son quienes reciben y procesan la información que los medios han brindado y suelen ser determinantes en la formación de opinión en un grupo de personas con menor acceso a la información. Posteriormente, la audiencia, o el grupo en el que tienen influencia, son quienes reciben la información que los líderes de opinión brindan. Siendo así, que la influencia personal se forma desde los medios, hacia el líder de opinión y de los líderes de opinión hacia la audiencia.


title: Elihu Katz

text: "El papel de la gente en el flujo de comunicación de masas" fue fruto de una investigación en la que se recalcan y perfeccionan los mecanismos de análisis acerca de la influencia de los medios sobre los líderes de opinión, y sobre el conjunto de la opinión pública. Este trabajo fue hecho en una pequeña ciudad del Middle West norteamericano.


title: Elihu Katz

text: Katz y Lazarsfeld llegaron a romper con los planteamientos que se habían realizado anteriormente, dando así un valor limitado a la influencia que tienen los medios sobre las personas. Ellos plantean que los medios simplemente consolidan los procesos de formación de criterio individual.


title: Elihu Katz

text: La incorporación de Katz dentro de la de investigación sobre Teoría de dos pasos fue por una invitación por parte de Lazaferd cuando la investigación llevaba ya diez años en desarrollo. La principal función dentro de la investigación realizada por Katz fue la edición y la incorporación los temas relacionados con los líderes de opinión en la moda, marketing y política. A su vez dentro del trabajo desarrolló la relación que existe entre los pequeños grupos de personas con las masas, tema de suma importancia para poder incluir las redes interpersonales en el flujo de la comunicación masiva.


title: Elihu Katz

text: La colaboración realizada dentro del libro por parte de Katz, es de suma importancia ya que pudo teorizar la investigación realizada por Lazafeld años atrás, por tal motivo el libro es considerado como un clásico dentro de la sociología de la comunicación.


title: Elihu Katz

text: A finales de los años cincuentas Katz propuso un moderno enfoque en el análisis de los efectos, al exhibir la necesidad de estudiar el uso de los medios por parte de las audiencias. Esto se refiere al uso que los individuos le dan a los medios de comunicación, conforme a sus intereses influenciados por el ambiente sociológico y psicológico que los rodea. Los medios se transforman en herramientas que satisfacen las necesidades sociales y psicológicas de las audiencias. Este nuevo planteamiento estimuló nuevas observaciones empíricas sobre los usos mediáticos en diferentes segmentos y perfiles sociales, culturales y generacionales.


title: Elihu Katz

text: En los años sesenta se afilió al Instituto de Israel para la Investigación Social Aplicada, fundado por Louis Guttman. Su interés estaba en brindar mayor cultura a los nuevos inmigrantes que llegaban a Israel.


title: Elihu Katz

text: En los años setenta comenzó a trabajar con Wedell para introducir la transmisión de la televisión en países del Tercer Mundo, y en colaboración con Michael Gurevitch, Hanna Adoni, Hadassah Haas y otros. De esta manera buscaban determinar el impacto de la televisión a lo largo de veinte años (1970-1990) en ocio, cultura y la comunicación en Israel. A su vez, en este periodo fue consultor en una investigación que era difundida por BBC. En 1974 editó con Jay G. Blumler “Los usos de la comunicación Masiva”, una colección de trabajos en los que se aborda la Teoría de usos y gratificaciones desde la nueva manera en que se había vuelto la televisión, aquel medio masivo por excelencia.


title: Elihu Katz

text: Katz, con el apoyo de Daniel Dayan, empezó con la creación de una biblioteca de transmisiones en vivo de eventos históricos que llamaron la atención de una nación o del mundo, esta idea fue tomada después de la iniciativa de paz por parte del ex primer ministro de Egipto Anwar Sadat.El libro Acontecimientos Mediales realizado durante 15 años, hoy en día se encuentra disponible en 7 diferentes idiomas. La investigación realizada por Katz fue financiada por la fundación de Markel y la escuela de Annenberg  para la comunicación en la universidad de California meridional, en donde ambos personajes pasaban tiempo.


title: Elihu Katz

text: Katz se incorporó tiempo después a la facultad de la escuela de Annenberg en la universidad de Pennsylvania como Profesor de Administración en 1992, y fue el encargado de poner en práctica el programa experimental de los eruditos para el estudio post-doctoral. Katz fue galardonado con el premio de UNESCO-Canadá McLuhan, del premio de Burda (en la investigación en comunicación), a lo largo su carrera ha recibido diversos reconocimientos, dentro de los cuales se encuentran grados honorarios de las universidades de Gante, de Montreal, de París y de Haifa. Él es un miembro elegido de la academia americana de artes y de ciencias.


title: Elihu Katz

text: Katz realiza este libro partiendo de la idea de que la audiencia no es pasiva, sino que se genera de manera activa una relación directa con los medios de comunicación para satisfacer necesidades. Debido a la capacidad de informar, entretener, convencer, persuadir y saciar a la sociedad, Katz está a favor de la gratificación de las personas hacia los medios de comunicación masiva. La adaptación gratificante que los individuos hacen del consumo de los medios, de acuerdo con sus intereses y el propio ambiente sociológico y psicológico en el que se mueven. Los medios se convierten así en instrumentos gratificantes de las necesidades sociales y psicológicas de las audiencias.


title: Elihu Katz

text: La libre elección de medios consumidos por parte de la audiencia está implícita en dicha teoría, la cual es determinada por el contenido ofrecido por cada uno de ellos, considerando que no toda la población tiene la posibilidad de acceder a los mismos medios. La teoría plantea que las distintas plataformas y medios de comunicación en general que los individuos seleccionan y usan, disminuyen las tensiones y propician la integración y la adecuación de una persona a los imperativos funcionales del sistema en su conjunto. Con la colaboración de Jay G. Blumler, Katz editó en 1974 la colección de trabajos titulada Teoría de usos y gratificaciones. Colección que trata los temas de la teoría de los usos y gratificaciones, pero considerando el nuevo elemento de comunicación masiva que acababa de introducirse, la televisión


title: Elihu Katz

text: Katz ha ganado el premio UNESCO-Canada McLuhan, el Premio Burda (en investigación de medios) y otras distinciones, incluyendo grados honoríficos en Northwestern University, las Universidades de Ghent, Quebec en Montreal, Paris y Haifa.


title: Elihu Katz

text: Es un miembro electo de la Academia Americana de Artes y Ciencias.


title: Elihu Katz

text: En 1989, fue galardonado con el prestigioso Premio Israel, de las ciencias sociales.


title: Elihu Katz

text: En 2005, recibió el Premio Sklare Marshall, que concede anualmente la Asociación para el Estudio Científico Social de los judíos a algún erudito que haya hecho una contribución académica significativa, al estudio de las ciencias sociales del judaísmo.Lazarsfeld, Paul Felix; Katz, Elihu. «Teoría doble flujo» (en español). La influencia personal. Hispano Europea. ISBN 9788425505249.


title: Elihu Katz

text: Francisco Pío María Barros (2007), ELIHU KATZ, recuperado el 8 de febrero de 2014, disponible en: http://teocoms.blogspot.mx/2007/06/elihu-katz-elihu-katz-nacido-en-1926-en.html


title: Elihu Katz

text: OTERO, EDISON, “Diálogo con Elihu Katz”, Revista Talón de Aquiles, N.º8, 2000.


title: Elihu Katz

text: Rodrigo González R.(2011), PERSONAL INFLUENCE: A 55 AÑOS DE LA IRRUPCIÓN DE LOS LÍDERES DE OPINIÓ, recuperado el 10 de febrero de 2014, disponible en: http://www.razonypalabra.org.mx/N/N75/ultimas/36_Gonzalez_M75.pdf


title: Elihu Katz

text: Tangient LLC(2014), Elihu Katz, recuperado el 8 de febrero de 2014, disponible en: http://teoriesdelacomunicacio.wikispaces.com/Elihu+Katz Annenberg School For Communication, University of Pensylvania


title: Elihu Katz

text: Talón de Aquiles (2000), Diálogo con Elihu Katz, recuperado el 10 de febrero de 2014, disponible en: http://www.infoamerica.org/documentos_pdf/Elihu_Katz.pdf


title: Palacio Árabe (Mar del Plata)

text: Palacio Árabe es el nombre con que se conoce a un edificio que se encuentra en la esquina de las calles San Martín y Córdoba, en la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Palacio Árabe (Mar del Plata)

text: Según relatan los marplatenses, el edificio fue construido para un ciudadano de ascendencia siria llamado Jalil Mahmud Hassein (nacionalizado Julián Gali), que recorrió las costas de la península ibérica, quedando fascinado por la arquitectura de influencia árabe. Recopiló imágenes y proyectó un edificio en su ciudad combinando los elementos decorativos que más le gustaban de la arquitectura mudéjar. Encargó el proyecto final al arquitecto Valentín Brodsky, y destinó a su edificio el terreno en la esquina de las calles Córdoba y San Martín que hasta ese momento ocupaba la Confitería Pose.


title: Palacio Árabe (Mar del Plata)

text: Las obras comenzaron en 1945, y estuvieron a cargo del constructor Florentino Marco, siendo el edificio terminado hacia 1948 o 1949, según diversas fuentes.


title: Palacio Árabe (Mar del Plata)

text: El Palacio Árabe se destaca por la cantidad de elementos decorativos y diseños tomados de la arquitectura árabe clásica.


title: Palacio Árabe (Mar del Plata)

text: En la entrada, por la calle Córdoba n.º 1681, fue colocada en 1995 una placa del Centro Social Libanés y la Colectividad Árabe de Mar del Plata, en recuerdo del emprendedor del proyecto y en homenaje por el legado patrimonial y cultural que dejó en la ciudad.


title: Palacio Árabe (Mar del Plata)

text: En el balcón que recorre todo el 1º piso se destacan las inscripciones en caracteres arábigos (que dicen “Alá es grande”), y en las ventanas que dan a la ochava las columnas y las molduras con diseños típicos. En los laterales del 4º piso hay balconadas con galería y columnas, y los pisos 5º y 6º tienen un retiro progresivo de la fachada. El frente del piso 5º está especialmente ornamentado. En la ochava, el edificio está coronado por una torre que recuerda a los minaretes de las mezquitas.


title: Torre Dorrego

text: La Torre Dorrego es un monumental edificio de departamentos que se encuentra cerca del Regimiento de Infantería 1 Patricios, en el barrio de Palermo, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En el momento de su construcción, se trató del bloque de mayor volumen del país, superando al Palacio Cosmos de Mar del Plata. Por su volumen de planta semicircular, se lo ha apodado "El Rulero" (al igual que a la Torre Prourban). La Cooperativa de Vivienda, Crédito y Consumo Limitada "Casa Propia, Ahorro, y Bienestar" (CAPAYBI) llamó a un concurso privado de proyectos para la construcción de un ambicioso proyecto destinado a alojar a sus socios, jefes y oficiales de las tres Fuerzas Armadas.


title: Torre Dorrego

text: De los 13 proyectos presentados, fue elegido el de los arquitectos Luis Caffarini, Alfredo Joselevich y Alberto Ricur, que dirigieron las obras, comenzadas en 1968. El ingeniero Aníbal Petersen elaboró para el edificio un programa de ejecución por camino crítico, logrando que los trabajos se desarrollaran con la velocidad necesaria, ya que el plazo original era de 900 días para entregar los departamentos (julio de 1970). Las dos empresas que se asociaron para llevar adelante los trabajos fueron Polledo S.A.I.C. y Roberto S.J. Servente, ing. civil S.R.L., y el edificio fue terminado finalmente en 1971.


title: Torre Dorrego

text: La Torre Dorrego consta de dos subsuelos destinados a cocheras (para 200 vehículos) y salas de máquinas, planta baja y 30 pisos altos. El piso 31.º alojó los tanques de agua, al igual que los pisos 10.º y 20.º. La planta baja fue destinada a galería comercial y a un local que alojaría a la CAPAYBI, y el resto de los pisos fueron destinados a los 240 departamentos.


title: Torre Dorrego

text: El edificio consiste en un gran bloque se planta semicircular, dispuesta de tal manera que el sol recorra todos los departamentos de cada piso a lo largo del día. Considerando que la napa freática estaba a un metro de profundidad con respecto al nivel del 2º subsuelo del edificio, se realizaron los cimientos con el sistema de pozo romano, volcando alrededor de 1500 metros cúbicos de hormigón en 45 días.


title: Torre Dorrego

text: La estructura de hormigón armado de la Torre Dorrego fue calculada por el ingeniero Isaac Danón, y su ejecución fue racionalizada para poder terminar una planta (1000 m²) cada 10 días, utilizando encofrados de madera cepillada, ya que el exterior del edificio es de hormigón a la vista con elementos de cierre metálico, lo cual permite clasificarlo dentro de la corriente brutalista de la arquitectura, tanto por el material usado como por las formas que adoptan las columnas que contienen las escaleras y los módulos usados para la fachada. Gracias a la considerable altura (102 metros) que alcanzó, la planta del edificio solo ocupa el 25% del terreno, y el resto fue destinado a parque y jardines.


title: Torre Dorrego

text: El proyecto debía considerar que los destinatarios del proyecto eran cooperativistas, y por lo tanto no debían existir situaciones de privilegio entre un departamento y el otro, aunque sí existieran unidades con distintas cantidades de dormitorios y ambientes.La distribución de las unidades de vivienda se realizó dividiendo a la planta del edificio en cuatro sectores, cada uno con dos ascensores y uno más, de servicio, con ocho departamentos por piso. Estos últimos fueron repartidos de la siguiente manera: 60 departamentos con tres dormitorios, escritorio, comedor, baño, toilette, office-cocina y dependencias de servicio; 60 unidades con sala de estar-comedor, tres dormitorios, baño, toilette, office-cocina y dependencias de servicio y 120 departamentos con sala de estar-comedor, dos dormitorios, baño, office-cocina y dependencias de servicio. Las viviendas fueron ubicadas sobre el lado convexo del edificio, y los locales de servicio, del lado cóncavo, buscando que los cooperativistas estuvieran en igualdad de condiciones de acceso tanto a los ascensores como a los servicios.


title: Mark Salling

text: Mark Wayne Salling (Dallas, Texas; 17 de agosto de 1982-Los Ángeles, California; 30 de enero de 2018) fue un actor y músico estadounidense, conocido por interpretar al personaje de Noah «Puck» Puckerman en la comedia musical "Glee" de la cadena Fox.


title: Mark Salling

text: Mark Salling nació en Dallas, Texas el 17 de agosto de 1982. Era el menor de dos hermanos. Su madre, Candy, era secretaria en una escuela, y su padre John Robert Salling Jr, contador. Fue educado en casa a una edad temprana, y posteriormente asistió a la Escuela Cristiana Providencia. También asistió a la Academia Militar Culver, aunque no se graduó. Durante la secundaria fue miembro del equipo de lucha libre y del equipo de baloncesto del instituto Lake Highlands, donde se graduó en 2001. Participó en concursos de talento en la escuela.


title: Mark Salling

text: Después de graduarse en la escuela secundaria, asistió a la Academia de Música de Los Ángeles, en Pasadena, California. Allí comenzó a estudiar guitarra mientras daba clases para ganarse la vida.


title: Mark Salling

text: Salling actuó en películas como "" y "The Graveyard". Además, actuó en un episodio de "Walker, Texas Ranger". Él interpretó el papel de Noah Puckerman en la serie Glee de la cadena estadounidense Fox, en donde obtuvo su popularidad.


title: Mark Salling

text: Salling cantaba, escribía, producía su propia música y tocaba el piano, la guitarra, el bajo y la batería. Su proyecto en solitario, bajo el nombre artístico de Jericho, se publicó el 8 de febrero de 2008 en Registros Jericó. Su primer sencillo fue «Smoke signals».


title: Mark Salling

text: En la serie "Glee" realizó una versión de la canción «Sweet Caroline», original de Neil Diamond. También ha interpretado «Only the good die young», «Beth», «Good Vibrations» o «The Lady Is a Tramp», junto a Amber Riley, que interpreta a Mercedes Jones en la misma serie.


title: Mark Salling

text: Durante el rodaje, Salling escribió una canción y creó un vídeo llamado «Chillin' en Glee», que contó con la participación de sus compañeros de reparto.


title: Mark Salling

text: En 2010 lanzó su segundo álbum llamado "Pipe Dreams".


title: Mark Salling

text: El 29 de diciembre de 2015 fue arrestado por posesión de pornografía infantil. Sin embargo, fue liberado horas después, ya que pagó 20 000 dólares de fianza. Tras dos años de procesos judiciales, en diciembre de 2017 se declaró culpable, arriesgando una pena de 4 a 7 años en prisión.


title: Mark Salling

text: Salling murió el 30 de enero de 2018, a la edad de 35 años, en Los Ángeles debido a asfixia por ahorcamiento. Su cuerpo fue encontrado colgado de un árbol cerca de su casa de Sunland, en el Valle de San Fernando.


title: Jacques Rancière

text: Jacques Rancière (Argel, 10 de junio de 1940) es un filósofo, profesor de política y de estética francés.


title: Jacques Rancière

text: Emérito de la Universidad de París VIII y European Graduate School.


title: Jacques Rancière

text: Jacques Rancière se inició con libros sobre el mundo obrero: "La Parole ouvrière", "La Nuit des prolétaires" o "Le Philosophe et ses pauvres". Como discípulo de Louis Althusser, participó además, junto a Étienne Balibar, Roger Establet y otros, en la escritura del trabajo colectivo "Para leer El capital" (1965). Durante el Mayo Francés, sus diferencias ideológicas lo separaron de Althusser.


title: Jacques Rancière

text: En su labor posterior, continuó reflexionando sobre la ideología, la lucha de clases y la igualdad. En ese territorio destaca "El maestro ignorante. Cinco lecciones para la emancipación intelectual" de 1987, donde describe el método revolucionario que el pedagogo Joseph Jacotot puso en acción tras la Revolución francesa: suponía un proceso educativo donde no sólo se persigue la igualdad, sino que se parte de ella, estableciendo lazos horizontales entre docentes y estudiantes.


title: Jacques Rancière

text: Luego, ha escrito extensamente sobre temas estéticos generales, como en "Malaise dans l'esthétique", "L'espace des mots: De Mallarmé à Broodthaers", o "Aisthesis. Scènes du régime de esthétique de l'art".


title: Jacques Rancière

text: Además se ha ocupado especialmente de ciertos tipos singulares de cine en dos recopilaciones: "La Fable cinématographique" (con apartados sobre Lang, N. Ray, Godard o A. Mann), "Les écarts du cinéma" (con apartados sobre Bresson, Hitchcock, Minnelli o Straub-Huillet), y en la reciente monografía sobre el importante cineasta húngaro "Béla Tarr".


title: Ruy Pérez Tamayo

text: Ruy Pérez Tamayo (Tampico, Tamaulipas, 8 de noviembre de 1924 - Ensenada, Baja California, 27 de enero de 2022) fue un médico patólogo e inmunólogo, investigador, divulgador de la ciencia y académico mexicano. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y de El Colegio Nacional. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1974.


title: Ruy Pérez Tamayo

text: Realizó sus estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde fue catedrático de patología, y con más de cincuenta y ocho años de ejercer la docencia fue nombrado profesor emérito. Obtuvo el doctorado en el Instituto Politécnico Nacional. Tuvo a su cargo la jefatura del Departamento de Medicina Experimental de la Facultad de Medicina en el Hospital General de México. Durante diez años perteneció a la Junta de Gobierno de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Dio cursos y conferencias en la Universidad del Valle, en la Universidad de Antioquia, en la Universidad Nacional de Colombia, en la Universidad de Washington, en la Universidad del Salvador, en la Universidad de Yale, en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, en la Universidad de San Marcos, en la Universidad Estatal de Colorado, en la Universidad de San Carlos de Guatemala, en la Universidad de Kansas, en la Universidad Johns Hopkins, en la Universidad de Rochester, en la Universidad de Howard, en la Universidad de Harvard, en la Universidad Central de Venezuela, en la Universidad de Puerto Rico, en la Universidad de Costa Rica, en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en la Universidad de las Américas Puebla, y en la Fundación Jiménez Díaz.


title: Ruy Pérez Tamayo

text: El 27 de noviembre de 1980 ingresó a El Colegio Nacional con el discurso "Un fantasma en el siglo XX", que recibió respuesta del doctor Jesús Kumate. Fue acreedor de la beca Guggenheim durante 1985 y 1986. El 13 de noviembre de 1986 fue elegido miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, tomó posesión el 23 de abril de 1987 y ocupó la silla VIII, además de lo cual fue secretario de la Comisión de Consultas y director adjunto desde el 2001. El 25 de octubre del 2007 la Academia efectuó una ceremonia en el centro de cultura Casa Lamm para rendir homenaje a sus miembros octagenarios: Guido Gómez de Silva, Margit Frenk, Ernesto de la Peña y el propio Ruy Pérez Tamayo.


title: Ruy Pérez Tamayo

text: Fue miembro de diversas agrupaciones y sociedades científicas, entre las que sobresalen:Sus trabajos de investigación se centraron en los mecanismos de las enfermedades y los aspectos patológicos, donde destaca la descripción del efecto de la metionina sobre la cicatrización de heridas, el mesotelioma pleural, la amebiasis cutánea, la criptococosis, el enfisema bronquiolar y el mesotelioma peritoneal. Contribuyó a la comprensión de los mecanismos humorales del hiperesplenismo, así como de la patogenia en la cirrosis hepática.En su honor, se nombró Premio Nacional Juvenil de Ciencia y Tecnología “Ruy Pérez Tamayo”, al certamen realizado por el Instituto Nacional de la Juventud (INJUVE) en 1996.


title: Ruy Pérez Tamayo

text: Ha publicado más de 150 artículos científicos en revistas nacionales y extranjeras; ha escrito 64 libros, 18 de ellos acerca de temas científicos y 46 de divulgación o de ensayos históricos, por ejemplo:


title: Antonio Martín Fernández

text: Antonio Martín Fernández (Sevilla, 16 de noviembre de 1927-ibídem, 1 de enero de 2010) fue un tallista y alcalde de Huelva español.


title: Antonio Martín Fernández

text: Estudió en la Escuela de Artes y Oficios y tuvo como profesores a Cantalero y a Santiago Martínez, entre otros, es discípulo de Luis Jiménez Espinosa, con el que empezó a trabajar en la talla en su taller de la calle Pizarro, hace aproximadamente cuarenta años. El primer taller que tuvo fue en la Plaza del Sacrificio y posteriormente en las calles Mallol, Inocente y por último el actual en la calle Castellar, fue hermano de las cofradías sevillanas de la Estrella y San Benito y de la malagueña de El Rocío. Su producción se eleva a más de cuarenta andas procesionales, retablos, cruces, mesas de altar y muebles.


title: Antonio Martín Fernández

text: En Sevilla destacan los pasos de:


title: Antonio Martín Fernández

text: Altares:


title: Antonio Martín Fernández

text: En Málaga son obra suya los tronos de:


title: Antonio Martín Fernández

text: En Huércal-Overa (Almería):


title: Antonio Martín Fernández

text: En Jerez de la Frontera, son obra suya:


title: Antonio Martín Fernández

text: En Cádiz:


title: Antonio Martín Fernández

text: En Córdoba:


title: Antonio Martín Fernández

text: En Granada:


title: Antonio Martín Fernández

text: En Huelva:


title: Antonio Martín Fernández

text: En San Fernando, Cádiz:


title: Antonio Martín Fernández

text: En Cádiz cuenta con el paso de misterio del Stmo. Cristo de las Aguas y el de San Juan Evangelista , ambos tallados por Martin en 1981.


title: F-Zero

text: La saga es conocida por sus carreras de alta velocidad, sus singulares personajes y naves, la dificultad de juego y su acabado gráfico. "F-Zero" fue el primero de su clase, y más tarde fue imitado por infinidad de juegos del mismo estilo.


title: F-Zero

text: La saga consta actualmente de seis juegos que han aparecido en las consolas Super Nintendo, Nintendo 64, Game Cube, y la portátil Game Boy Advance, además de tres expansiones y un juego arcade.


title: F-Zero

text: El primer juego de la saga, "F-Zero", sorprendió al mundo del videojuego cuando se lanzó al mercado en 1990 para la consola Super Nintendo gracias a la rutina gráfica llamada Mode 7, que daba al juego una apariencia tridimensional.


title: F-Zero

text: En 1998 apareció "F-Zero X" para la consola Nintendo 64, y volvió a agradar a la crítica por su acabado gráfico y su sensación de velocidad. Este juego tuvo una expansión solo aparecida en Japón ya que se lanzó para el 64DD, llamada "F-Zero X Expansion Kit".


title: F-Zero

text: El "" apareció en 2001 para Game Boy Advance y fue la primera vez que la saga saltó a una portátil. Su apariencia no era muy distinta del primer juego de la saga.


title: F-Zero

text: "F-Zero GX" salió para Gamecube y máquinas recreativas con placa Triforce ("F-Zero AX") en 2003 y supuso la primera e histórica colaboración entre las dos antiguas compañías rivales Sega y Nintendo para desarrollar un videojuego conjuntamente.


title: F-Zero

text: En 2003 salió a la venta "" segundo juego para Game Boy Advance, basado en la serie anime del mismo nombre. Un año después se lanzó para el mismo sistema "F-Zero Climax", inédito fuera de Japón.


title: F-Zero

text: "F-Zero X" definió la "F-Max Grand Prix" como la precursora de las carreras "F-Zero" doscientos años antes, en el siglo 24. De acuerdo con "F-Zero GX", el mejor piloto de esta era fue "Sterling LaVaughn".


title: F-Zero

text: En el año 2560, la humanidad se ha extendido por el universo, entrando en contacto con diferentes formas de vida, y estableciendo unas fructíferas relaciones tanto culturales y tecnológicas, como comerciales. Los multimillonarios de este tiempo, aburridos de su modo de vida sin emociones, idearon un nuevo entretenimiento basado en las viejas carreras de Fórmula 1. Las nuevas carreras con naves y circuitos plagados de trampas y peligros, comenzaron a llamarse "F-Zero Grand Prix".


title: F-Zero

text: Este hecho no sucede en ningún juego de la saga, pero en "F-Zero X" se explica la brutalidad de este evento, en el que perdieron la vida catorce pilotos. El único superviviente fue Super Arrow. Tras esta carrera la Federación no permitió realizar más carreras. A pesar de la prohibición, se siguió corriendo de manera clandestina. Con la creación de la "Academia de carreras F-Zero" se consiguió levantar la suspensión que pesaba sobre estas carreras.


title: F-Zero

text: El original "F-Zero Grand Prix" terminó, debido a los peligros de este deporte. En otro evento, llamado "el Gran Accidente", muchos pilotos acabaron heridos, aunque milagrosamente nadie murió, gracias en parte al Dr. Robert Stewart. Después de algunos años sin volver a celebrarse una carrera, la "F-Zero" volvió a celebrarse con unas nuevas reglas y regulaciones revisadas.


title: F-Zero

text: La cronología exacta de los hechos es motivo de discusión entre los fanes, pues con cada nuevo juego se añaden hilos argumentales y nuevos hechos que hacen que situar una cronología exacta sea realmente difícil. Aun así, existen hechos documentados y reafirmados que conectan unos juegos con otros, aunque sigue siendo difícil situar los sucesos de cada juego en una línea cronológica.


title: F-Zero

text: Cada parte de la trama de esta serie presenta una historia en la que cada personaje de aspecto y atributo diferente da orígenes distintos en el juego. Cada personaje tienen una cosa en común, corren en las carreras más arriesgadas del F-Zero.


title: F-Zero

text: Véase Personajes de F-Zero para conocer detalladamente cada corredor y la nave que maneja.


title: F-Zero

text: Otros juegos: Captain Falcon ha aparecido en los cinco juegos de la saga "Super Smash Bros". En el de Nintendo 64 lo hacía como personaje secreto; en "Super Smash Bros. Melee" de Nintendo GameCube como personaje básico, acompañado de dos escenarios de la saga: Mute City y Big Blue; en "Super Smash Bros. Brawl" además ser un personaje secreto, aparece Samurai Goroh como ayudante. Luego, sale en "Super Smash Bros 3DS/Wii u" como personaje inicial. Y por último, en "Super Smash Bros. Ultimate vuelve a aparecer como personaje secreto. Por supuesto, además de los personajes también hay escenarios ambientados en éstos juegos. Uno de ellos, por nombrar, es Port Town Aero Dive. Solo Nintendo 64 sufrió la falta de escenario de personajes secretos.


title: F-Zero

text: "" y "" contienen minijuegos basados en "F-Zero". Los vehículos Blue Falcon y Fire Stingray se pueden ver en "". En la parte trasera de la posada de Hinopio, en lo profundo de Barrel Vocano, estos vehículos, junto a un Arwing, están dispuestos como maquetas sobre unas cajas.


title: F-Zero

text: "F-Zero" y la saga "Star Fox" tienen algunas similitudes dentro de sus mundos ficticios. El personaje de "F-Zero", James McCloud, guarda cierto parecido con el padre de Fox McCloud (además de llamarse igual) y su vehículo se asemeja a un Arwing. Tanto las naves de F-Zero como los Arwings de Star Fox usan el ficticio sistema G-Diffuser desarrollado por Space Dynamics. En el juego "Star Fox Command" uno de los posibles finales es que Fox y Falco se convierten en corredores de "G-Zero Grand Prix", que fue el antiguo nombre usado en un juego de la saga "F-Zero" que fue cancelado: "Zero Racers". En ese mismo "Star Fox", aparece un corredor de "F-Zero", Octoman.


title: F-Zero

text: En Mario Kart Wii y en el DLC de Mario Kart 8 uno de los karts es el Blue Falcon del Capitán Falcon. También en el mismo DLC de Mario Kart 8 aparecen Mute City y Big Blue.


title: F-Zero

text: "F-zero" tuvo un anime de televisión japonesa llamada "F-Zero GP Legend" animada por Ashi Productions. Esta serie sirvió a su vez como modelo para un nuevo juego de la saga, titulado con el mismo nombre. La serie fue licenciada por 4Kids Entertainment en Estados Unidos y consta de 51 episodios.


title: El regreso (la fiesta continúa)

text: El regreso (la fiesta continúa) es el quinto álbum de la banda argentina de ska La Mosca Tsé-Tsé. Fue lanzado en el año 2008, a cuatro años de su último disco ("Bizzzes", una recopilación de temas) y a cinco de su último álbum de estudio ("Tango latino").


title: El regreso (la fiesta continúa)

text: Se filmaron los siguientes videos musicales:


title: Harvest Moon (videojuego)

text: La versión PAL fue lanzada a principios de 1998 en Australia, Francia y Alemania. Es el último juego editado por Nintendo para Super Nintendo en estos mercados y está considerado como uno de los juegos PAL más raros en la consola.


title: Harvest Moon (videojuego)

text: El juego fue relanzado en la Consola Virtual de la Wii el 4 de enero de 2008 en Europa y el 11 de febrero de 2008 en Norteamérica, costando 800 Puntos Wii.


title: Príncipes de España (Tranvía de Tenerife)

text: La Parada Príncipes de España es la 10ª estación del Tranvía de Tenerife desde el Intercambiador, y la 12ª desde la Trinidad. Pertenece a la Línea 1, y junto con la parada Hospital La Candelaria, es la única estación con andén central, pero con dos marquesinas. Está situada en la Avenida Príncipes de España, en el distrito santacrucero de Ofra-Costa Sur, y el callsign completo es: "Príncipes de España, parada con andén central".


title: Hospital La Candelaria (Tranvía de Tenerife)

text: La parada Hospital La Candelaria (cuyo callsing, o nombre de llamada, es Hospital Universitario La Candelaria) es la 11ª estación de la línea 1 del Tranvía de Tenerife desde el Intercambiador y la 9ª desde La Trinidad, situada justo enfrente del Hospital Universitario Nuestra Señora de Candelaria, del cual deriva su nombre. Es una parada con andén central y, junto con la parada Príncipes de España, es la única que tiene dos marquesinas con andén central, debido al ancho de la avenida en la que está situada. Se localiza en la Avenida Príncipes de España, en el distrito santacrucero Ofra-Costa Sur.


text: Se inauguró el 2 de julio de 2007, junto con todas las de la línea 1.


title: Institución Atlética Larre Borges

text: La Institución Atlética Larre Borges es un equipo de baloncesto uruguayo. Fue fundado el 17 de julio de 1927, en Montevideo, Uruguay. El club toma su nombre del aviador uruguayo Tydeo Larre Borges, quien fuera el primer americano en cruzar el Océano Atlántico en vuelo directo  Si bien fue creado inicialmente como club de fútbol, se afilió a la FUBB en el año 1935, jugando su primer partido oficial de baloncesto el 15/07/1935. Revistó inicialmente en divisiones inferiores, consiguiendo su primer ascenso a la primera división de basquetbol uruguaya en 1945.


title: Institución Atlética Larre Borges

text: Desde ese momento ha participdo en diversas temporadas en dicha divisional, el período más reciente abarca todas las temporadas entre 2014 y 2018, primera oportunidad en su historia en que compite en cuatro temporadas consecutivas en primera división. En 2018 y 2019 disputa el campeonato de ascenso, denominado Metro.


title: Institución Atlética Larre Borges

text: En 2021 ascendió nuevamente a la Liga Uruguaya de Básquetbol tras vencer en semifinales a Sayago 2-0, y lograr el campeonato frente a Stockolmo por 92-71.


title: Institución Atlética Larre Borges

text: Larre Borges surgió como un club de fútbol, pero rápidamente se afilió a la FUBB en el año 1935, jugando su primer partido oficial de baloncesto el 15/07/1935. Revistó inicialmente en divisiones inferiores, consiguiendo su primer ascenso a la primera división de báquetbol uruguaya en 1945.


title: Institución Atlética Larre Borges

text: En el 2010 el club alcanzó su primer ascenso a la Liga Uruguaya de Básquetbol, luego de superar por 2 a 1 a Larrañaga en la final por el segundo ascenso del Torneo Metropolitano. De esta forma Larre Borges logró entrar en la máxima categoría del básquetbol uruguayo luego de 12 años, pero por primera vez en la Liga Uruguaya, ya que su última temporada en primera, en 1998, se disputaba el Federal de Primera División.


title: Institución Atlética Larre Borges

text: En 2013 fue campeón Metropolitano tras haber hecho una campaña de 24 victorias y una sola derrota; participó luego en la Liga Uruguaya de Básquetbol 2014-15, la Liga Uruguaya de Básquetbol 2015-16, Liga Uruguaya de Básquetbol 2016-17 (en la que alcanzó el sexto lugar de la tabla general, en lo que es su mejor posición histórica), y la Liga Uruguaya de Básquetbol 2017-18, disputando por primera vez en su historia cuatro temporadas consecutivas en primera división. En esa última edición descendió, disputando en 2018 y 2019 el campeonato de ascenso, Metro 2018 Metro 2019.


title: Institución Atlética Larre Borges

text: Temporada


title: Bogdanovka

text: Bogdánovka fue un campo de concentración para judíos que fue creado por las autoridades de ocupación rumanas durante la Segunda Guerra Mundial como parte del Holocausto. El campo se ubicaba cerca del río Bug Meridional en el distrito de Golta de la Gobernación de Transnistria, territorio del actual raión de Pervomaisk del óblast de Mykoláiv, Ucrania.


title: Bogdanovka

text: En diciembre de 1941, se presentaron algunos casos de tuberculosis en el campo de concentración. El consejero alemán del gobierno rumano del distrito y el Comisionado rumano del distrito tomaron la decisión de asesinar a todos los prisioneros. La "Aktion" se inició el 21 de enero de 1941 y fue llevada a cabo por soldados y gendarmes rumanos, civiles ucranianos de Golta y alemanes étnicos locales, bajo el mando de la policía regular ucraniana, "Kazachievici".


title: Bogdanovka

text: Miles de los reclusos discapacitados y enfermos fueron encerrados en dos establos que fueron rociados con querosene y prendido fuego, quemando vivos a quienes estaban en su interior. Otros prisioneros fueron conducidos en grupos a un barranco en un bosque cercano, donde recibieron un disparo en la nuca. Los judíos restantes cavaron fosas con sus manos en medio de un clima muy frío y las llenaron con los cadáveres congelados. Muchos judíos murieron congelados. Hubo una tregua por Navidad, pero la matanza se reanudó e 28 de diciembre. Para el 31 de diciembre de 1941, más de 40.000 judíos habían sido asesinados.


title: Sellos de España en 2010

text: Los sellos de España en el año 2010 fueron puestos en circulación por la Sociedad Estatal Correos y Telégrafos de España (la impresión se realizó en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre). En total se emitieron 97 sellos postales (14 en hoja bloque), comprendidos en 54 series filatélicas de temáticas diversas.


title: Sellos de Alemania en 2010

text: Los sellos de Alemania en el año 2010 fueron puestos en circulación por el Deutsche Post, la administración postal de Alemania. En total se emitieron 56 sellos postales (sólo un sello fue emitido en hoja bloque), comprendidos en 42 series filatélicas de temáticas diversas.


title: Sellos de Rusia en 2010

text: Los sellos de Rusia en el año 2010 fueron puestos en circulación por Pochta Rossii (Почта России), la administración postal rusa. En total se emitieron 76 sellos postales (13 en hoja bloque), comprendidos en 41 series filatélicas con temáticas diversas.


title: Sellos de Portugal en 2010

text: Los sellos de Portugal en el año 2010 son puestos en circulación por el Correios de Portugal, la administración postal portuguesa. Los CTT emiten tres tipos de sellos, todos con validez en el territorio nacional: la emisión del continente y las emisiones de las islas: Madeira y las Azores. En total se emitieron 89 sellos postales (19 en hoja bloque), comprendidos en 32 series filatélicas con temáticas diversas.


title: Militia Jesu Christi

text: Militia Jesucristi Christiano fue una orden militar fundada en Languedoc en algún momento anterior a 1221, se cree que en 1209 (las fechas probables son posteriores a 1218, aunque hay fuentes que indican el año de 1216) por Santo Domingo de Guzmán, anteriormente a los dominicos, contra la herejía albigense. Existe un movimiento contemporáneo que pretende ser su continuador y que tiene un decreto pontificio del papa Juan Pablo II, año de 1981, por lo tanto, perfectamente autorizada por la Iglesia.


title: Militia Jesu Christi

text: Debe su origen probablemente (además de al fundador de los dominicos) a Folquet de Marselha, obispo de Toulouse y a Simón IV de Montfort, líder de la Cruzada albigense.


title: Militia Jesu Christi

text: Parece haber sido aprobada en junio de 1221 por el papa Honorio III, quien le dio permiso para observar las ordenanzas de la Orden del Temple (como el Concilio de Letrán IV había prohibido la creación de nuevas reglas, el papa decidió darles esas). En julio, el papa transfirió toda autoridad sobre la orden al legado pontificio Conrad de Urach.


title: Add Some Music to Your Day

text: «Add Some Music to Your Day» es una canción escrita por Brian Wilson, Joe Knott y Mike Love, grabada con el grupo estadounidense The Beach Boys. Esta canción fue lanzada como el primer sencillo de la década de 1970, y es la tercera canción del álbum "Sunflower" de 1970.


title: Add Some Music to Your Day

text: Un detalle destacable de la canción, es un error durante el 2:22, cuando algunos integrantes del grupo cantan a coro, Brian Wilson dice (correctamente) ""I close my tired eyes"" (en español: ""cierro mis ojos cansados""), Mike Love canta incorrectamente ""I close your tired eyes" (en español: ""cierro sus ojos cansados"")", se puede notar en ese tiempo que hay dos personas que en algún momento cantan algo distinto.


title: Add Some Music to Your Day

text: "Add Some Music to Your Day" fue editada en sencillo con "Susie Cincinnati" como lado B, canción que más tarde fue incorporada en el álbum "15 Big Ones". Al igual que su antecesor "Break Away", este sencillo cayó al puesto n.º 63, sin embargo, otra vez la repercusión en el Reino Unido fue mucho mejor, llegando al puesto n.º 6. La canción fue grabada en el estudio hogareño de Brian Wilson en Bel Air.


title: Add Some Music to Your Day

text: "Add Some Music to Your Day" fue incluida como la tercera canción de "Sunflower" de 1970, fue compilada en el álbum "Good Vibrations - Best of The Beach Boys" de 1975, en el álbum doble "Ten Years of Harmony" de 1981, en "" de 1993, en "" de 2000, en "Hawthorne, CA" de 2001, en "" de 2012 y en "Made in California" de 2013


title: Add Some Music to Your Day

text: Hay una versión en vivo que se editó en "Live – The 50th Anniversary Tour" de 2013, en el marco de la reunión por los cincuenta años del grupo.


title: Add Some Music to Your Day

text: La canción inicia con "Sunday morning gospel", se refiere a un domingo a la noche, que es donde empieza la semana para muchos ciudadanos, la letra también cita: "casas, consultorio odontológico, los carritos de los vendedores de helados, y el altar de ceremonias de boda", alegrando a los transeúntes tanto como participantes directos. De hecho, la letra es una reminiscencia sobre los ritos de la familia Wilson, que se produjeron dos generaciones antes de Brian Wilson.


title: Add Some Music to Your Day

text: Según los apuntes de la nueva edición del año 2000 de "Sunflower", Joe Knott no era un compositor de canciones profesional. En los apuntes, Brian Wilson dijo que la canción: "fue escrita por mí, Mike [Love] y Joe Knott, él era amigo mío, no era un compositor de canciones pero él contribuyó en un par de líneas. ¡Pero no puedo recordar cuales!".


title: Impresora braille

text: Una impresora braille es un dispositivo electrónico que permite imprimir textos e imágenes simples empleando puntos percutidos en papel y otros soportes parecidos.


title: Impresora braille

text: El aspecto de una impresora braille no difiere demasiado de una impresora convencional. Suelen disponer de una bandeja de entrada y otra de salida. Su tamaño puede ser algo mayor. Esto es debido principalmente a las dimensiones del papel que se emplea


title: Impresora braille

text: Hoy en día existen en el mercado impresoras portables de peso y dimensiones reducidas, de manera que es posible llevarlas a clase, reuniones de trabajo, etc.


title: Impresora braille

text: Hay impresoras de papel continuo y de papel previamente cortado en diversos formatos.


title: Impresora braille

text: Muchas impresoras permiten marcar puntos braille por las dos caras del papel. Para conseguirlo se ajustan los puntos de manera que no coincidan en ambas caras. Debido a la naturaleza del braille, con unas medidas establecidas y márgenes entre los puntos, no es difícil diseñar el mecanismo para conseguirlo.


title: Impresora braille

text: Este tipo de impresoras permiten imprimir braille convencional de 6 puntos, y algunas de ellas también permiten el de 8 puntos.


title: Impresora braille

text: Al igual que en las impresoras de tinta se pueden realizar dibujos simples con los caracteres, en las impresoras braille podemos emplear los puntos para realizar dibujos en el papel de manera que la persona ciega pueda sentirlos al tocarlos.


title: Impresora braille

text: Una impresora braille es prácticamente igual a una impresora de tinta, láser o térmica. La principal diferencia está en el mecanismo de impresión. Si en los formatos anteriores se realizaba a través de chorros de tinta, toner o dispositivos térmicos, en este caso se utilizan percutores.


title: Impresora braille

text: Los percutores realizan la misma función que un punzón para escribir braille. Estos son lanzados contra el papel con la fuerza suficiente para que lo marquen, sobresaliendo los puntos por la cara contraria a la percutida. La fuerza que se aplica al papel debe ser suficiente para que la persona ciega pueda sentir el punto, pero no puede ser excesiva para evitar perforar el papel o el desgaste prematuro de los puntos.


title: Impresora braille

text: Las impresoras braille utilizan los mismos tipos de conexión que las impresoras convencionales. Los modelos más antiguos utilizan la línea serie y/o el cable paralelo. Actualmente las impresoras pueden utilizar las conexiones USB, bluetooth, etc.


title: Impresora braille

text: De igual manera que en las impresoras convencionales el dispositivo al que se conecta la impresora braille debe enviar la información que se debe imprimir. Las impresoras más simples deben enviar la información codificada en braille para que el dispositivo la pueda imprimir. Esto quiere decir que previamente se ha tenido que pasar el texto a un formato braille, incluidos los símbolos adicionales de número y de mayúsculas.


title: Impresora braille

text: En algunas impresoras más evolucionadas es posible enviar el texto directamente a la impresora y esta es capaz de interpretarla y de escribir el texto adecuadamente.


title: Grande-Marlaska

text: Grande-Marlaska puede referirse a:


title: Master de tenis de Bilbao

text: Master de tenis de Bilbao, torneo de Tenis no ATP celebrado en la ciudad de Bilbao, que comenzó a jugarse a finales de la temporada del 2008, celebrándose en 2009 su segunda edición. El campeón de este torneo se le impone una txapela.


title: Doodle Jump

text: Doodle Jump es un videojuego para iOS, Android y Symbian desarrollado por Lima Sky LLC. Fue la aplicación más descargada en app en 5 países durante varios meses: en abril estuvo en el primer puesto en Estados Unidos; en mayo, Francia; en junio y julio, Austria; y Alemania y en España en agosto.


title: Doodle Jump

text: En "Doodle Jump", el objetivo es llegar a lo más alto posible sin morir. El jugador controla a una criatura de 4 piernas llamada "Doodler", que brinca constantemente sin parar, en un número infinito de plataformas. El jugador puede mover a Doodler en la dirección deseada inclinando ya sea el iPhone o el iPod Touch, usando el acelerómetro como controlador.


title: Doodle Jump

text: Hay diversos obstáculos que evadir en Doodle Jump:Los jugadores deben avanzar saltando a través de diferentes plataformas. Cada una tiene una función que reacciona diferente cuando el personaje está sobre ella.


title: Doodle Jump

text: El marcador se localiza en la parte superior izquierda de la pantalla. Cuanto más alto llega el personaje, mayor es la puntuación. Al final se puede visualizar el marcador local, amigos y global. Los amigos se importan vía Twitter y Facebook.


title: Doodle Jump

text: El 22 de mayo de 2009, apareció una versión de "Doodle Jump" que permitía desbloquear 'Pygmies' de "Pocket God" (otro juego de iPhone) al cambiar tu nombre al de algún pygmie.


title: Doodle Jump

text: En el episodio 48 (Temporada 3, episodio 8) de "The Big Bang Theory", Sheldon Cooper hace referencia a "Doodle Jump" cuando alguien está jugándolo.


title: Secta de Sjariya el Judío

text: "Skariya el Judío también es el nombre usado por Iván III de Moscovia para referirse a Zacarías de Ghisolfi."


title: Secta de Sjariya el Judío

text: La Secta de Sjariya el Judío, conocida más ampliamente como la Herejía de los Judaizantes o "Zhidóvstvuyushchiye" , fue una secta que apareció en Nóvgorod y Moscú en la segunda mitad del siglo XV, que marcó el comienzo de una nueva época de herejía en Rusia. Algunos investigadores, sin embargo, la consideran desarrollada de la anterior herejía "Strigólniki" que se había extendido asimismo por Nóvgorod en el siglo XIV.


title: Secta de Sjariya el Judío

text: El término "Zhidóvstvuyushchiye" ("Жидовствующие" en ruso), como se conoce en las fuentes, deriva de la palabra rusa жид ("zhid", un término antiguo ruso para designar a los judíos que hoy se considera peyorativo). "Zhidóvstvuyuschiye" puede ser aproximadamente traducido como "aquellos que siguen las tradiciones judías". El higúmeno Iósif Vólotski, el principal crítico y perseguidor de esta secta, consideraba como fundador de este movimiento a un tal "Sjariya" -"Zajariya", "Skara"; - (éste sería cierto estudioso de Kiev, Zacarías ben Ahron ha-Cohen, que llegaría a Nóvgorod desde Lituania en 1470, traduciendo varios textos hebreos sobre astronomía, lógica y filosofía). A los sectarios, Vólotski les apodó "zhidóvomudrstvuyuschie" (жидовомудрствующие, o “aquellos que piensan como los judíos”), asumiendo arbitrariamente de este modo su adhesión al judaísmo, a pesar de que la inmensa mayoría de los seguidores de Sjariya habían sido rusos normales de fe ortodoxa rusa y clérigos de rango bajo que nunca habían sido judíos.


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text: Casi todo lo que sabemos sobre la herejía lo sabemos por relatos dejados por sus acusadores (un fenómeno común en las herejías medievales). Esto dificulta determinar las verdaderas creencias de la secta, ya que el objetivo de los acusadores es desprestigiar el nombre de la secta y destruirla. De acuerdo a la mayoría de narraciones, la "Secta de Sjariya" renunciaba a la Santísima Trinidad y al "status" divino de Jesús, al monasticismo, la jerarquía eclesiástica, las ceremonias y la inmortalidad del alma. Algunos individuos también eran iconoclastas. La secta también promovía la idea de la "autoautoridad", la autodeterminación de cada individuo en asuntos de fe y salvación. Los sacerdotes Denís y Alekséi fueron considerados los ideólogos de este movimiento herético.


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text: A finales del siglo XV y principios del XVI, este movimiento herético se difundió en Moscú. En 1480, incluso el gran príncipe Iván III en persona invitó a unos cuantos adeptos a la secta a que visitaran la ciudad. El extraño comportamiento del gran príncipe se podría explicar por el hecho de que habría simpatizado como las ideas de los herejes sobre la secularización y la lucha contra la división feudal. Así, los Judaizantes contaron con el apoyo de funcionarios de alto rango, hombres de estado, mercaderes, de Elena de Moldavia (o Yelena Stefánovna, mujer de Iván el Joven, heredero del trono) y del diácono y diplomático Fiódor Kúritsyn. Este último incluso decidió establecer su propia comunidad a mediados de la década de 1480.


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text: A pesar de la creciente popularidad de este movimiento herético en Nóvgorod y Moscú, Iván III se preocupó al considerar que esta nueva tendencia podría atraer a grandes masas de gente sencilla, con lo que se vería privado del apoyo eclesiástico de cara a sus políticas exteriores. De hecho, la negación de la Trinidad y de la divinidad de Cristo, destruiría el Cristianismo, mientras que la oposición de la secta al clero y a las autoridades seculares habría minado la totalidad de la sociedad. Esto hizo a Iván III renunciar a sus ideas de secularización y aliarse con el clero.