title: Tribschen

text: Tribschen o Triebschen es un barrio de Lucerna, Suiza, conocido porque fue hogar de Richard Wagner entre marzo de 1866 y abril de 1872.


title: Tribschen

text: La espaciosa "Villa Tribschen", a orillas del Lago Lucerna, acogió al compositor, que huía de las presiones políticas y de los comentarios sobre su vida privada en Múnich.


title: Tribschen

text: Allí pasó los seis años más felices de su vida, completó su ópera "Los maestros cantores de Nuremberg", el tercer acto de "Siegfried" y el comienzo de El ocaso de los dioses, perteneciente a la saga de "El anillo del nibelungo" y recibió la visita de Friedrich Nietzsche.


title: Tribschen

text: En Triebschen, Cosima Liszt dio a luz a Siegfried Wagner el 6 de junio de 1869 y el 24 de diciembre de 1870 el compositor estrenó como regalo de Navidad y de cumpleaños número 33 a la reciente madre el "Idilio de Sigfrido" (originalmente llamado «Idilio de Tribschen»), una composición para cuerdas con 15 instrumentistas.


title: Tribschen

text: Hoy la villa es un museo.


title: Nuevo Pochote

text: La localidad de Nuevo Pochote está situado en el Municipio de Emiliano Zapata (en el Estado de Tabasco), México.


title: Nuevo Pochote

text: Tiene 204 habitantes.


title: Nuevo Pochote

text: Nuevo Pochote está a 10 msnm


title: Nuevo Pochote

text: ANDRES GRANADILLO VIVAS


title: Nuevo Pochote

text: PREESCOLAR COMUNITARIO


title: Nuevo Pochote

text: SECUNDARIA COMUNITARIA


title: Utah, We Love Thee

text: La canción Utah We Love Thee fue escrita por el residente en Utah Evan Stephens en 1895. Fue tocada en celebraciones realizadas en 1896 cuando Utah se convirtió en el estado número 45 de la Unión. Evan Stephens fue el director del Coro del Tabernáculo Mormón desde 1890 hasta 1916. La legislatura del Estado de Utah convirtió "Utah We Love Thee" en la canción oficial del Estado de Utah en 1937. En 2003, la legislatura de Utah votó el reemplazo de esta canción por otra nueva"Utah, This is the Place", y convirtió "Utah, We Love Thee" en el himno oficial del Estado.


title: Christophe Mandanne

text: Christophe Mandanne (Toulouse, Francia, 7 de febrero de 1985), futbolista francés, de origen reunionés. Juega de delantero. Esta décimo con 54 puntos en el ranking del Observatorio de Fútbol CIES.


title: Jasper Tsang

text: Jasper Tsang Yok-sing (en chino 曾鈺成, Cantón, 17 de mayo de 1947) es un político chino, fundador de la Alianza Democrática para la Mejora y el Progreso de Hong Kong (DAB), el principal partido político pro-Pekín en Hong Kong. Desde el 8 de octubre de 2008 ocupó el cargo de Presidente del Consejo Legislativo de Hong Kong hasta el 30 de septiembre de 2016.


title: Jasper Tsang

text: Tsang fue elegido Presidente del Consejo, sustituyendo a Rita Fan, con 36 votos, siendo 60 el total de miembros del consejo. Quedó por delante de Fred Li Wah-ming que sólo recibió el apoyo de 12 consejeros. Tsang formaba parte del consejo desde 1998. Su nombramiento suscitó algunos recelos entre miembros del consejo pero Tsang declaró que intentaría trabajar para todos.


title: Jasper Tsang

text: Al finalizar su mandato, lo sucedió en dicho cargo Andrew Leung.


title: Chacama

text: La localidad de Chacama está situada en el municipio de Emiliano Zapata (en el estado de Tabasco).


title: Chacama

text: Recibe de nombre de sus tres rancherías: Chaca, Cacao y Mariche.  Tiene 448 habitantes.


title: Chacama

text: Chacama está a 10 msnm.


title: Chacama

text: Su distancia de la cabecera municipal es de 16km.


title: Chacama

text: El colegio de Antonio Cabrera García, el de Blancas Mariposas, el Centro de Educación Media Superior a distancia núm. 31, el de Gregorio Cabrera García y el de Cobatab.


title: Comida di buteco

text: Comida di Buteco es considerado el mayor evento gastronómico en Minas Gerais y uno de los más grandes de Brasil.


title: Comida di buteco

text: Fue creada en 1999 por el gastronomista Eduardo Maya y su lanzamiento fue en 2000 en la ciudad de Belo Horizonte.


title: Comida di buteco

text: Cada año entre abril y mayo se celebra la competición anual de bares que sirve de pretexto para visitar distintos pubs y bares de Belo Horizonte todas las noches durante un mês en búsqueda de los mejores aperitivos (conocidos como "tira-gosto"), como dicen los belo-horizontinos. Algunos de los 40 mejores bares compiten en categorías como la higiene, la temperatura de la cerveza, el servicio y sobre todo, el mejor "tira-gosto".


title: Comida di buteco

text: Los ganadores se deciden no solo por jueces, sino por el voto popular. Conocida como la "capital brasileña de los bares", hay cerca de 14.000 en la ciudad, más bares por habitante que cualquier otra gran ciudad de Brasil. La recreación de la ciudad está en sus miles de restaurantes, pubs y bares. La cocina regional es una atracción que acompaña la concomitante cerveza, el vino o la famosa cachaza.


title: Ingenio La Trinidad

text: La Trinidad es una localidad (Comuna Rural) situada en el departamento Chicligasta de la provincia de Tucumán, en Argentina. Su nombre (La Trinidad) deriva de "La santísima trinidad" (término que hace referencia al hijo, el padre y el Espíritu Santo de la religión católica) que también esté es el nombre de la Iglesia principal de la localidad, siendo está Iglesia Santísima Trinidad.


title: Ingenio La Trinidad

text: Limita su jurisdicción al norte con el río Gastona, al sur con el río Medinas, al este con la comuna de La Ciudacita y al oeste la circunscripción administrativa de la Comuna de Medinas.


title: Ingenio La Trinidad

text: Tiene 33 km² y una población de más de 6500 habitantes. Es el segundo núcleo poblacional importante en el departamento, después de la ciudad de Concepción, de la cual se encuentra a 11 km.


title: Ingenio La Trinidad

text: Se encuentra entre los 300 y 350 msnm, presentando una depresión en el relieve, sin rasgos sobresalientes, con escasas pendientes.


title: Ingenio La Trinidad

text: La localidad cuenta con , lo que representa un incremento del 5% frente a los del censo anterior. Forma un aglomerado urbano junto a Medinas, entre ambas localidades suma una población de . La sismicidad del área de Tucumán (centro norte de Argentina) es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años.Sobresalen entre los principales cultivos que se realizan en la zona la caña de azúcar y en menor cantidad el maíz, zapallo entre otras verduras.


title: Ingenio La Trinidad

text: La economía se concentra específicamente en el cultivo e industrialización de la caña de azúcar, ya que dentro del casco urbano se encuentra emplazado el ingenio y destilería La Trinidad, uno de los más importantes dentro de la provincia por el buen rendimiento productivo siendo uno de los principales proveedores de alcohol en el norte argentino.


title: Ingenio La Trinidad

text: Tanto la producción de Azúcar como la de Alcohol es destinada al mercado Provincial, Nacional e Internacional. Desde el año 2010 funciona en las instalaciones del Ingenio y destilería La Trinidad, la empresa BIOTRINIDAD; destinada a la producción de bioetanol. Esta empresa nace de la necesidad de buscar alternativas a la creciente falta de combustibles fósiles no renovables como lo es la nafta. El bioetanol es cortado con las naftas al 5% actualmente en nuestro país, aunque en países como Brasil, se lo emplea en motores al 100%.


title: Ingenio La Trinidad

text: La principal vía de comunicación es la Ruta Provincial 329 que une a las Rutas Nacionales 38 (Concepción) y 157 (Monteagudo). Mientras que todas las localidades que conforman la jurisdicción se encuentran perfectamente conectadas entre sí por caminos consolidados.


title: Ingenio La Trinidad

text: Conforman a la circunscripción administrativa de la Comuna de Trinidad, las localidades de: El casco urbano de La Trinidad está integrado por los barrios:


title: Ingenio La Trinidad

text: En el año 1986 comenzó a funcionar en un inmueble cedido por el Ingenio La Trinidad (Ex enfermería) la Escuela de Comercio La Trinidad a la que acuden más de 1000 alumnos. Según Decreto N° 2304/5 (MED) de fecha 31 de julio de 2009 la Institución recibe el nombre de MANIE ANDOLE DE ESTOFÁN, madre de Rosa y Eduardo Estofán, donantes del terreno donde se erige el nuevo edificio escolar Avenida La Fuente N.º 470.


title: Ingenio La Trinidad

text: La asistencia sanitaria en La Trinidad es brindada por un Centro Asistencial Primario de la Salud (CAPS) perteneciente al " Sistema Provincial de Salud de Tucumán (SIPROSA)", un Centro Asistencial privado Santa Teresita, contando con un Centro para Jubilados, odontólogos, dos laboratorios de análisis clínicos y una farmacia.


title: Ingenio La Trinidad

text: En San Carlos, localidad distante a 4 km de La Trinidad y perteneciente a esta jurisdicción, se puede adquirir los productos regionales que son elaborados por Don Miguel Gramajo y muy solicitados por todo visitante que además de adquirirlos puede observar su proceso de elaboración artesanal, siendo tal vez el único que conserva el estilo tradicional, con un trapiche vertical de madera accionado por el giro circular de un par de mulas, sistema similar al creado por el padre de la industria azucarera de Tucumán, el Obispo José Columbres. Tanto los alfeñiques, tabletas y miel de caña producidos de la forma más natural posible, siendo obtenidos sin derivados químicos conservando el auténtico sabor de la dulzura tucumana de más de 100 años atrás.


title: Ingenio La Trinidad

text: La evolución de La Trinidad se originó a fines del siglo pasado con los inicios de la construcción de la fábrica azucarera (Ingenio La Trinidad) y su posterior puesta en actividad.


title: Ingenio La Trinidad

text: Fue don Juan Manuel Méndez quien el 10 de abril de 1875 puso en marcha esta fábrica azucarera en La Trinidad. Los Méndez eran una familia radicada en San Miguel de Tucumán, que periódicamente alternaban sus días de vacaciones en la Villa de Medinas, esta familia era de una profunda fe religiosa que participó en la construcción de la iglesia consagrada a la Santísima Trinidad, construida en 1880.


title: Ingenio La Trinidad

text: Para 1886 el ingenio La Trinidad continúa con la nueva firma "Méndez – Salvatierra", hasta que ésta vende a la "Empresa Torquinst" y es propietaria de la "Compañía Azucarera Tucumana (C.A.T.)" que la integraron "Nueva Babiera", "Lastenia" –ambas desaparecidas- "Santa Rosa", "Florida" y "La Trinidad", estás tres últimas en plena producción. Producida la quiebra de la C.A.T. asume el manejo de los 5 ingenios "CONASA", una compañía estatal, hasta que la adquiere el "Grupo Estofán" allá por el año 1978 y que se desenvuelve como Azucarera La Trinidad S.A., para pasar a la fecha por la arrendataria "TRIAL S.A".


title: Ingenio La Trinidad

text: Con el gran atractivo laboral que presentaba la instalación de la fábrica en esos tiempos, numerosas familias de Tucumán y de provincias vecinas se fueron agrupando en las cercanías de la fábrica, constituyendo una comunidad con un aclara vocación progresista, que con el apoyo de la industria y la participación de los obreros crearon diversas instituciones que brindaban su aporte cultural, social y deportivo a la comunidad, de las que hoy en día quedan sus majestuosas sede en un lamentable y avanzado estado de deterioración, ellas son: "Centro Cultural de Obreros de La Trinidad" (1939); "Sociedad Musical Obreros de Trinidad" (1930); "Club Sportivo Trinidad" (1915) y el "Club Palitroque", estas últimas dos presentan remodelaciones en su infraestructura.


title: Ingenio La Trinidad

text: A través del tiempo La Trinidad se caracterizó futbolísticamente por las exitosas campañas de su club y culturalmente por el gran movimiento que se originaba en el Centro Cultural y en la Sociedad Musical a donde llegaban las más relevantes obras teatrales y agrupaciones musicales de aquel entonces a lo que hay que sumarle las grandes presentaciones de la Banda de Música local, considerada tiempos atrás como una de las mejores de la provincia, tanto por las interpretaciones que realizaba como por el nivel de uniformes y la gran cantidad de integrantes.


title: Ingenio La Trinidad

text: A partir de 1982 La Trinidad cobró un nuevo auge ya que un grupo de jóvenes armaron un desfile de carrozas y comparsas para sí dar paso durante más de diez años a los corsos de La Trinidad, que en ese entonces reunía por sus calles a más de 30000 espectadores que de noche a noche llegaban a nuestro pueblo a ver el desfile más importante de todas las fiestas de carnaval que se realizaban en la provincia, en donde se ponía de manifiesto todo el poder creativo de la comunidad que mancomunadamente trabajaba día y noche para llevar adelante esta fiesta.


title: Ingenio La Trinidad

text: La Trinidad, por "Ley 5979", es Municipalidad de 2.ª Categoría desde el año 1989, pero por disposiciones gubernamentales no se encuentra en vigencia esperando todos los vecinos que el Poder Ejecutivo de la Provincia cumpla con la misma.


title: Ingenio La Trinidad

text: Hoy La Trinidad es una Comuna de 1.ª Categoría siendo dirigida, administrada y representada por el Comisionado Comunal (ex Delegado Comunal) quienes a partir de 1995 son elegidos por el voto directo de los habitantes de la jurisdicción electoral a la que corresponden.


title: España en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932

text: España estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932 por una delegación de 6 deportistas (todos hombres) que participaron en 2 deportes: tiro olímpico y vela. El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el tirador Julio Castro del Rosario.


text: Responsable del equipo olímpico fue el Comité Olímpico Español (COE), así como las federaciones deportivas nacionales de cada deporte con participación.


text: El equipo olímpico español consiguió durante los Juegos las siguientes medallas:


text: Si bien los diplomas olímpicos se entregaron por primera vez en los Juegos Olímpicos de Londres 1948 a los atletas clasificados hasta el sexto puesto, a continuación se enumeran los que alcanzaron uno de estos seis puestos en estos Juegos.


text: De los 14 deportes (17 disciplinas) reconocidos por el COI en los Juegos Olímpicos de verano, se contó con representación española en 2 deportes: tiro olímpico y vela.


title: Go Off

text: Go Off puede referirse a:


title: Idilio de Sigfrido

text: El Idilio de Sigfrido ("Siegfried-Idyll", ) es una de las pocas obras sinfónicas de Richard Wagner. Tiene una duración aproximada de 20 minutos.


title: Idilio de Sigfrido

text: Es una composición de cámara (para pequeña orquesta) finalizada en Villa Triebschen el 4 de diciembre de 1870 celebrando el nacimiento de su hijo Siegfried Wagner (1869) y su casamiento con Cosima Liszt (1879). El propio Wagner dirigió el estreno de la obra que había sido ensayada en secreto por Hans Richter veintiún días más tarde para el cumpleaños de Cósima que cumplía 33 años de edad ese día de Navidad de 1870.


title: Idilio de Sigfrido

text: Según consta en el diario de Cósima: «Fui despertada por el sonido de una música nueva, maravillosa y desconocida tocada por un conjunto de cámara. Al finalizar, Richard apareció con mis cinco hijos y me entregó la partitura llamada "Regalo sinfónico de cumpleaños"».


title: Idilio de Sigfrido

text: Wagner había encontrado, en aquella villa a orillas del Lago Lucerna, la paz después del escándalo público que casi termina con su carrera, por su relación con Cósima, la hija ilegítima de Franz Liszt, casada con el gran director Hans von Bülow.


title: Idilio de Sigfrido

text: Originalmente sólo destinada a familia y amigos, se vio forzado a publicarla en 1878 por dificultades financieras. El "Idilio de Sigfrido" (originalmente llamado el "Idilio de Tribschen") fue su única composición sinfónica de madurez.


title: Idilio de Sigfrido

text: La obra incorpora temas que serán usados en el dueto final de la ópera "Siegfried" en 1876 y una canción de cuna alemana.


title: Bernie Wrightson

text: Bernie o Berni Wrightson Baltimore, (Maryland), 27 de octubre de 1948 - Austin, (Texas), 19 de marzo de 2017) fue un historietista estadounidense, creador del personaje de Swamp Thing (La Cosa del Pantano), ilustrador de un Frankenstein de culto y colaborador de Stephen King.


title: Bernie Wrightson

text: Si bien en 1968 tuvo su primer reconocimiento como nuevo talento en una convención de ciencia ficción, su carrera profesional comenzó dos años después al publicar en la revista "House of Mystery". En 1971 aparece Swamp Thing, con textos de Len Wein en el número 92 de la revista "House of Secrets", pasando a tener su propia serie al año siguiente. Wrightson deja de dibujar al personaje en el número 10. De su trabajo posterior se destaca la ilustración de historias de terror para la editorial Warren, incluyendo trabajos de Stephen King. Ha ilustrado también cómics de Batman (The Cult) y The Punisher, entre otros.


title: Bernie Wrightson

text: Su relación con el cine incluye no solo el diseño de personajes para Los Cazafantasmas o Spider-Man, sino también la actuación en When Zombies Attack!! (2001).


title: Bernie Wrightson

text: Bernie muere a los 68 años de edad a causa de un grave tumor cerebral, su fallecimiento ocurre el 19 de marzo de 2017.


title: Bernie Wrightson

text: Bernie Wrightson tenía una gran pasión por crear cualquier idea que tuviera en la cabeza y convertirlo en una historieta o en algo nunca antes visto.Al finalizar el episodio 7x16 de 'The Walking Dead', titulado 'El primer día del resto de tu vida', apareció un cartel para dedicarlo a la memoria de Bernie Wrightson


title: Sexteto de Soddy

text: En geometría, un sexteto de Soddy es una cadena de seis esferas (representadas en color gris en la Figura 1), cada una de las cuales es tangente a sus dos esferas vecinas y también a tres esferas dadas, mutuamente tangentes entre sí. En la figura 1, estas tres esferas se muestran como una esfera interior (roja) y como dos esferas (no representadas) una por encima y otra por debajo del plano en el que se encuentran los centros de las esferas del sexteto. Además, las esferas del sexteto son tangentes a una cuarta esfera (de color azulado en la Figura 1, rodeada por una circunferencia de color naranja), que no es tangente a las otras tres.


title: Sexteto de Soddy

text: Según un teorema publicado por Frederick Soddy en 1937, siempre es posible encontrar un sexteto para cualquier conjunto de esferas tangentes entre sí "A", "B" y "C". De hecho, existe una familia infinita de sextetos relacionados por rotación y escalado de las esferas del sexteto (Figura 1). En este caso, el sexteto de Soddy es el análogo esférico de la cadena de Steiner de seis círculos. De acuerdo con las cadenas de Steiner, los centros de las esferas del sexteto se encuentran en un solo plano, sobre una elipse. El sexteto de Soddy también se descubrió de forma independiente en Japón, como lo demuestran las tablillas Sangaku de 1822 de la prefectura de Kanagawa.


title: Sexteto de Soddy

text: El sexteto de Soddy es una cadena de seis esferas, etiquetadas como "S"–"S", cada una de las cuales es tangente a tres esferas dadas "A", "B" y "C", que son mutuamente tangentes en tres puntos distintos (en la Figura 2, las esferas del sexteto están representadas en gris, las esferas "A" y "B" en verde, y la esfera "C" en azul. Las esferas del sexteto son también tangentes a una cuarta esfera fija "D" (representada en rojo) que no es tangente a las otras tres, "A", "B" y "C".


title: Sexteto de Soddy

text: Cada esfera del sexteto de Soddy es también tangente a sus vecinos en la cadena; por ejemplo, la esfera "S" es tangente a "S" y "S". La cadena está cerrada, lo que significa que cada esfera en la cadena tiene dos vecinos tangentes; en particular, las esferas inicial y final, "S" y "S", son tangentes entre sí.


title: Sexteto de Soddy

text: El "sexteto de Soddy anular" es un caso especial (Figura 2), en el que las tres esferas mutuamente tangentes consisten en una esfera de radio "r" (azul), intercalada entre dos planos paralelos (verdes) separados por una distancia perpendicular "2r" En este caso, el sexteto de Soddy consta de seis esferas iguales de radio "r" empacadas como cojinetes de bolas alrededor de la esfera central, e igualmente intercaladas. Las esferas del sexteto también son tangentes a una cuarta esfera (roja), que no es tangente a las otras tres.


title: Sexteto de Soddy

text: La cadena de seis esferas puede girar alrededor de la esfera central sin afectar a sus tangencias, mostrando que existe una familia infinita de soluciones para este caso. A medida que se rotan, las esferas del hexágono trazan un "toro" (una superficie en forma de rosquilla); en otras palabras, un toro es la envolvente de esta familia de sextetos.


title: Sexteto de Soddy

text: El problema general de encontrar un sexteto para tres esferas mutuamente tangentes "A", "B" y "C" se puede reducir al caso anular usando el procedimiento de inversión. Esta operación geométrica transforma siempre las esferas en otras esferas o en planos (que pueden ser considerados como esferas de radio infinito). Una esfera se transforma en un plano si y solo si, la esfera pasa por el centro de la inversión. Una ventaja de la inversión es que preserva las tangencias; si dos esferas son tangentes antes de la transformación, permanecen así después. Por lo tanto, si la transformación de inversión se elige de manera ventajosa, el problema puede reducirse a un caso más simple, como el sexteto anular de Soddy. La inversión es reversible; repetir una inversión en el mismo punto devuelve los objetos transformados a su tamaño y posición originales.


title: Sexteto de Soddy

text: La inversión en el punto de tangencia entre las esferas "A" y "B" las transforma en planos paralelos, que pueden denominarse "a" y "b". Puesto que la esfera "C" es tangente a "A" y "B" y no pasa por el centro de inversión, "C" se transforma en otra esfera "c" que es tangente a ambos planos; por lo tanto, "c" está intercalada entre los dos planos "a" y "b". Esta configuración se corresponde con la del sexteto anular de Soddy (Figura 2). Seis esferas "s"–"s" pueden situarse alrededor de "c" y del mismo modo intercalarse entre los planos de delimitación "a" y "b". La re-inversión restaura las tres esferas originales, y transforma "s"–"s" en un sexteto que satisface el problema original. En general, las esferas del sexteto una vez deshecha la inversión ("S"–"S") tendrán radios diferentes.


title: Sexteto de Soddy

text: Se puede generar una infinita variedad de sextetos mediante la rotación de las seis bolas "s"–"s" en su plano en un ángulo arbitrario antes de volver a invertirlos. La envolvente producida por tales rotaciones es el toro que rodea la esfera "c", que está intercalado entre los dos planos "a" y "b". Este toro tiene un radio interior "r" y un radio exterior 3"r". Después de la re-inversión, este toro se convierte en un cíclido de Dupin (Figura 3).


title: Sexteto de Soddy

text: La envolvente de los sextetos de Soddy es un cíclido de Dupin, una inversión del toro. Así, la construcción de Soddy demuestra que un cíclido de Dupin es la envolvente de una familia de esferas de 1 parámetro de dos maneras diferentes, y que cada esfera de cada familia es tangente a dos esferas de su propia familia y a tres esferas de la otra familia. Probablemente este resultado fue conocido por Charles Dupin, quien descubrió los cíclidos que llevan su nombre en su disertación de 1803 para Gaspard Monge.


title: Sexteto de Soddy

text: La intersección del sexteto con el plano de sus centros esféricos produce una cadena de Steiner de seis círculos.


title: Sexteto de Soddy

text: Se supone que las esferas "A" y "B" son del mismo tamaño.


title: Sexteto de Soddy

text: En cualquier sexteto en el que los centros de las esferas se sitúan en una elipse (como el representado en la Figura 1), hay dos planos tangentes al sexteto. Para que exista un sexteto elíptico, el radio de "C" debe ser menos de un cuarto del de "A". Si el radio de "C" es un cuarto del de "A", cada esfera se convertirá en un plano. La imagen tras la inversión mostrará un sexteto elíptico normal. Sin embargo, en un sexteto parabólico, el punto en el que una esfera se convierte en un plano es precisamente cuando su imagen invertida pasa por el centro de inversión. En tal sexteto hay solamente un plano tangente. La línea de los centros de las esferas de un sexteto parabólico es una parábola.


title: Sexteto de Soddy

text: Si "C" es aún mayor, se forma un sexteto hiperbólico, que carece de planos tangentes. Numerando las esferas "S" a "S", se tiene que "S" está muy cerca de convertirse en un plano (cuando su imagen invertida pasa por el centro de inversión), tras lo que invierte su concavidad (cuando su imagen invertida rodea el centro de inversión). En este caso, la línea de los centros es una hipérbola.


title: Sexteto de Soddy

text: El caso límite es cuando "A", "B" y "C" son del mismo tamaño. El sexteto ahora se vuelve recto. "S" es pequeño cuando pasa a través del agujero que queda entre "A", "B" y "C", y crece hasta que se convierte en un plano tangente a ellos. El centro de inversión también está ahora en un punto de tangencia con la imagen de "S", por lo que es también un plano tangente a "A", "B" y "C". A medida que "S" avanza, su concavidad se invierte, y pasa a rodear todas las otras esferas, tangentes a "A", "B", "C", "S" y "S". "S" se desplaza hacia arriba y crece para convertirse en un plano tangente y "S" se encoge. "S" pasa a tener entonces la posición anterior de "S" como un plano tangente. A continuación, invierte la concavidad de nuevo y pasa otra vez a través del agujero, comenzando otro ciclo de ida y vuelta. Ahora, la línea de centros es una hipérbola degenerada, convertida en dos líneas rectas.


title: Sexteto de Soddy

text: Los matemáticos japoneses analizaron problemas de empaquetamiento haciendo intervenir círculos y polígonos, bolas y poliedros en contacto, y a menudo dedujeron los consiguientes teoremas de forma independiente y antes de su descubrimiento por los matemáticos occidentales. El Sangaku sobre el sexteto fue hecho por Irisawa Shintarō Hiroatsu de la familia de Uchida Itsumi, y se lo dedicó a Samukawa Shrine en mayo de 1822. El sangaku original se ha perdido, aunque quedó registrado en el libro de Uchida titulado "Kokonsankan" de 1832. Se realizó una réplica del sangaku para mantener vivo su recuerdo, dedicado al museo de Hōtoku en el santuario de Samukawa en agosto de 2009.


title: Sexteto de Soddy

text: El sangaku de Irisawa se compone de tres problemas y el tercer problema se refiere al sexteto de Soddy: "El diámetro de la esfera circunscrita exterior es de 30 sun. Los diámetros de las bolas del núcleo son 10 sun y 6 sun cada uno. El diámetro de una de las bolas en la cadena de bolas es de 5 sun. Entonces, hallar los diámetros de las bolas restantes. La respuesta es 15 sun, 10 sun, 3.75 sun, 2.5 sun y 2 + 8/11 sun."


title: Sexteto de Soddy

text: En la respuesta, se describe el método para calcular los diámetros de las bolas, según las siguientes fórmulas (expresadas aquí en notación matemática moderna). Si la relación entre el diámetro de la bola exterior y las bolas del núcleo es "a", "a", y si la relación entre el diámetro y las bolas de la cadena es "c"..., "c". Se desea representar "c"..., "c" en función de "a", "a", y "c". Si entonces, Entonces "c" + "c" = "c" + "c" = "c" + "c". Si "r"..., "r" son los diámetros de seis bolas, entonces se tiene la fórmula:


title: Gregorio Méndez Magaña (Penjamo)

text: La localidad de Gregorio Mendez, (Pénjamo) está situada en el Municipio de Emiliano Zapata, en el Estado de Tabasco.


title: Gregorio Méndez Magaña (Penjamo)

text: Recibe su nombre del coronel Gregorio Mendez Magaña


title: Gregorio Méndez Magaña (Penjamo)

text: Tiene 1 307 habitantes.


title: Gregorio Méndez Magaña (Penjamo)

text: Gregorio Mendez (Pénjamo) está a 50 msnm


title: Gregorio Méndez Magaña (Penjamo)

text: Su distancia de la cabecera municipal es de 42.5km. (45 minutos)


title: Blood and Thunder (EP)

text: Blood and Thunder (en español: "Sangre y Trueno") es un EP del artista noruego Mortiis, editado en 1996.  Fue escrito y grabado en un día y publicado por el sello Primitive Art Records, con una edición limitada de 500 ejemplares numerados y autografiados por Mortiis.


title: Mouchy-le-Châtel

text: Mouchy-le-Châtel es una comuna francesa situada en el departamento de Oise, de la región de Alta Francia.


title: Taquicardia paroxística

text: La taquicardia paroxística es una forma de taquicardia que comienza y termina de forma aguda (o paroxística). También se conoce como "síndrome de Hoffmann-Bouveret".


title: Taquicardia paroxística

text: Según su origen:La causa de esta condición no se conoce con precisión, aunque es probable que sea de origen nervioso y puede ser agravada por el desgaste físico. Los síntomas son muy alarmantes, pero no es considerada en sí misma peligrosa.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: El Campeonato Descentralizado de fútbol profesional del Perú de 1991 tuvo la participación de 41 equipos, y se jugó bajo el formato de los Campeonatos Regionales del Perú.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: La edición de este año fue la última que se jugó bajo este formato, debido entre otras razones a la dificultad de entendimiento y aplicación de las reglas y a los "partidos fantasmas" comprobados un año anterior. Cabe indicar que el primer torneo Zona Metropolitana se suspendió en la fecha 9 por el atentado que costó la vida de Hector Mathei del Deportivo Municipal luego de un entrenamiento.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: El Descentralizado se dividió en dos grandes torneos: el Regional I y el Regional II, cada uno de ellos otorgaba un cupo a la Final Nacional. Sporting Cristal fue el ganador de los dos Regionales del año, por lo que se consagró automáticamente campeón nacional sin necesidad de disputar una Final, el goleador del torneo fue Horacio Baldessari con 25 goles. Como campeón peruano clasificó a la Copa Libertadores 1992.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: Sport Boys y Universitario de Deportes definieron al subcampeón nacional en un partido extra, saliendo vencedor el Boys. El equipo chalaco clasificó a la Libertadores y Universitario lo hizo a la Copa Conmebol 1992.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: Fue el primer Regional del año y se dividió en tres etapas: la Etapa Zonal, el Octogonal y la Liguilla que definía al campeón. Al culminar la última etapa, Sporting Cristal y Sport Boys empataron en puntos, por lo que jugaron un partido adicional en que ganó Cristal 1-0 con gol de Julio César Antón, consagrándose así campeón del Regional I y clasificando a la Final Nacional y a la Copa Libertadores 1992.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: El torneo se inició los días 23 y 24 de marzo y se jugó a una sola rueda de 11 fechas, debido a la preparación y participación de la selección peruana en la Copa América 1991 del mes de julio.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: "Campeón:" Colegio Nacional Iquitos


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: Disputado en dos jornadas, entre el 4 y 11 de agosto de 1991 en partidos de ida y vuelta.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: Disputada en tres jornadas dobles, entre el 18 y 25 de agosto de 1991 en el Estadio Nacional de Lima. En la primera fecha Sport Boys derrotó al Melgar 3-0, en el partido de fondo Sporting Cristal derrotó a Universitario 1-0, en la segunda fecha Sporting Cristal empató con Melgar 1-1 y Universitario empató con Sport Boys 1-1, y en la tercera fecha Universitario empató con Melgar 1-1 y Sporting Cristal empató con Sport Boys 0-0.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: Fue jugado el miércoles 28 de agosto entre Sport Boys y Sporting Cristal que empataron en puntos en la Liguilla. El partido lo ganó Cristal con un gol de Julio César Antón, obteniendo así el título del Primer Regional y la clasificación a la Copa Libertadores 1992.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: Se jugó con el mismo formato que el Primer Regional, los equipos mejor clasificados en sus zonas clasificaban al octogonal, y los cuatro mejores entraban a la Liguilla por el título. El ganador fue Sporting Cristal que se proclamó campeón nacional tras ganar los dos Regionales del año.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: Disputado en dos jornadas, entre el 24 de noviembre y 1 de diciembre de 1991 en partidos de ida y vuelta.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: Disputada en tres jornadas dobles, entre el 8 y 15 de diciembre de 1991 en el Estadio Nacional de Lima. En la primera fecha Sport Boys derrotó al Defensor Lima 2-0, en el partido de fondo Universitario derrotó a Sporting Cristal 1-0, en la segunda fecha Sporting Cristal derrotó al Sport Boys por 2-1 y Universitario empató con Defensor Lima 2-2, y en la tercera fecha Sporting Cristal derrotó al Defensor Lima por 2-1 y Universitario empató con Sport Boys 1-1.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: Fue jugado el miércoles 18 de diciembre entre Sporting Cristal y Universitario que empataron en puntos en la Liguilla. El partido lo ganó Cristal luego de una dramática definición por penales 7-6 luego de quedar 1-1 en tiempo reglamentario.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: Al ganar los dos Regionales el cuadro del Rimac se proclamó automáticamente Campeón Nacional 1991.


title: Campeonato Descentralizado 1991

text: Sport Boys (segundo clasificado del Regional I) y Universitario (segundo clasificado del Regional II) tuvieron que disputar un partido para definir al Subcampeón.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: La escultura del Renacimiento en Aragón (España) presenta características propias que la pueden diferenciar del resto de España. En la labra de los rostros, paños y actitudes, las formas son serenas y líricas, con un fondo goticista que se verá claramente en la obra de su mejor representante, el escultor valenciano Damián Forment. Esta etapa supone para la escultura aragonesa una época de gran esplendor y junto con la escuela castellana va a dar a España lo mejor de este arte.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: A pesar de las buenas relaciones existentes entre el reino de Aragón e Italia no se dio el hecho (como en Castilla y Andalucía) de que trabajaran artistas llegados de Italia, con excepción del florentino Juan de Moreto, afincado en Aragón. La única pieza importada fue la del sepulcro de Bellpuig en la región catalana, realizado por el escultor renacentista italiano Giovanni da Nola.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: Aragón contaba ya con una tradición excepcional en el arte de la escultura pues durante todo el siglo XV se habían elaborado obras en estilo gótico, obras muy buenas y dignas de mención: decoración en piedra blanca de la capilla de los Corporales (basílica de Daroca); banco del retablo en alabastro para la capilla del palacio arzobispal de Zaragoza; y la obra cumbre, el monumental retablo mayor de la Seo de Zaragoza comenzado en 1434 por el escultor catalán Pere Johan, continuado por Francí Gomar y Hans Piet Dansó (o d'Ansó) y terminado en 1488 por Gil Morlanes el Viejo con la aportación del tabernáculo.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: Una de las características de Aragón es que sus maestros trabajaron generalmente en equipo, incluso a veces se traspasaban las obras aun después de haber firmado los contratos. Estos autores influyeron bastante en la escultura navarra y riojana anterior a Juan de Ancheta, en especial los escultores Forment y Gabriel Yoly. Otra característica es su expansión geográfica pues mientras la escuela castellana exportó sus escultores y su obra hacia Andalucía, los aragoneses se restringieron a Zaragoza y alrededores, dando una especial importancia a sus talleres donde colaboraban sin salir del lugar. Los talleres tuvieron una inmensa relevancia y bastantes veces se crearon consorcios entre ellos. Dentro del taller se tenía muy en cuenta la misión del maestro escultor director, atendiendo especialmente a su estilo y dibujos previos. El taller de Damián Forment fue un ejemplo de colaboración y calidad y fue afamado desde sus inicios.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: Los clientes del Reino de Aragón, a partir del primer tercio se inclinaron por la demanda "a lo romano" y no "a lo moderno", entendiendo por moderno el arte gótico, ya que el Renacimiento se remontaba a las obras clásicas (antiguas) de los romanos. La obra realizada con más frecuencia fue el retablo. En esta época se dio una masiva renovación de retablos en catedrales y monasterios. También hubo encargos de grandes sepulcros, la mayoría de ellos desaparecidos. En este género es de destacar el conjunto monumental de la capilla funeraria de Hernando de Aragón en la seo de Zaragoza, de 1550.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: La escultura aragonesa está muy ligada a la arquitectura civil y puede verse en portadas de palacios (como ejemplo, el de los condes de Morata en Zaragoza llamado palacio de los Luna), patios y fachadas.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: Los materiales empleados fueron la madera y el alabastro. La madera se empleó tanto en blanco para sillerías de coro, como policromada para retablos. El alabastro fue muy frecuente pues había muchas canteras de gran calidad en la región. El taller de Damián Forment alcanzó el máximo nivel con sus obras realizadas en este material. En el primer tercio del siglo XVI destacó en Aragón la figura de Gil de Morlanes el Viejo, natural de Daroca, que había comenzado su carrera como escultor en pleno arte gótico llegando a tener desde 1493 el título de “Escultor de Fernando el Católico”. Este rey le encargó los sepulcros de Juan II y Juana Enríquez en el monasterio de Poblet (1496-1499). El maestro Morlanes, ya entrado el siglo XVI, supo adaptarse perfectamente a las nuevas formas del arte renacentista, siendo el verdadero introductor de este cambio en Aragón. Las esculturas del retablo del Juicio Final de la abadía de Montearagón son una buena muestra de su quehacer renacentista. Su última obra fue la portada principal del monasterio de Santa Engracia, de patrocinio real, en 1515. No llegó a terminarla, dado su avanzada edad, traspasando la obra a su hijo Gil de Morlanes el Joven.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: Los tres grandes escultores fueron Damián Forment, Joly (españolizado Yoli) y Juan de Moreto. Con ellos y sus seguidores terminó la primera etapa de escultura aragonesa renacentista. El periodo siguiente no aportó grandes figuras. La mayoría de los discípulos de Forment trabajaron fuera de Aragón. El hijo de Moreto, Pedro de Moreto, continuó por un tiempo a la muerte de su padre en 1547, en el taller, acometiendo diversos encargos, como la ornamentación de la capilla funeraria de San Bernardo en la seo de Zaragoza, pero este escultor murió muy pronto. También trabajaron en varios encargos los escultores Bernardo Pérez y Juan de Liceire, que no aportaron grandes innovaciones.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: Damián Forment fue el verdadero creador de una escuela renacentista en Aragón, autor de muchas obras de encargo y creador también de un taller donde trabajaban y aprendían un buen número de ayudantes y futuros artistas. Fue un gran maestro que formó escultores muy dignos que supieron seguir estrictamente sus enseñanzas. En su taller tenía colaboradores flamencos y franceses, además de los españoles. Un hecho muy importante para la vida y obra de Forment fue su amistad con el impresor Jorge Coci pues a través suyo tuvo conocimiento de la obra del pintor Durero que fue una gran fuente de inspiración para el escultor.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: Su primera obra importante fue el retablo mayor del Pilar de Zaragoza en 1509, que había sido encargado anteriormente a Miguel Gilbert, que murió antes de poder comenzar la obra. Es un retablo con reminiscencias góticas pues todo el entablamento salvo el banco está realizado en este estilo. En esta parte baja del retablo se hallan los medallones esculpidos con los rostros de Damián Forment y su esposa, obra del propio Forment. Su obra maestra final fue el retablo para el monasterio de Poblet, terminado en 1529, donde el escultor muestra ya un pleno Renacimiento y donde el gótico está totalmente ausente. Está organizado en banco, sotabanco y tres cuerpos con tres calles distribuidas en superposición de órdenes, con un nuevo lenguaje clásico y con temas decorativos de frutas y guirnaldas en los extremos que sustituyen las antiguas "polseras" góticas. Esta obra supuso en el arte catalán la introducción de las formas renacentistas.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: Gabriel Yoly fue el segundo gran maestro de la escultura aragonesa, muy influenciado por la obra de Forment. Trabajó en Aragón y en Navarra. Tuvo una estrecha colaboración con el escultor Gil Morlanes el Joven hasta tal punto que desde 1520 y durante cuatro años hicieron a medias todos los contratos. En Teruel hizo retablos en distintas iglesias, obras éstas de gran inspiración y belleza. Destaca entre ellos uno de sus últimos trabajos, el retablo mayor de la Catedral de Teruel, tallado en madera sin policromar en 1536.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: Juan de Moreto, escultor florentino que tuvo una enorme influencia en la consolidación de las nuevas formas renacentistas en Aragón. Sin tener una gran personalidad, su arte es correcto y bello. Su trabajo fue casi siempre en colaboración con otros maestros. Mucha de su producción está perdida pero queda como ejemplo de buen hacer toda la estructura del retablo del obispo Conchillos en la catedral de Tarazona (1535), cuya escultura se debe a Gabriel Yoly y la policromía y dorado a Antón de Plasencia y Francisco de la Puente. Su obra final fue la taracea de los respaldos de la sillería del coro de la basílica del Pilar donde trabajaron en colaboración los escultores-tallistas Nicolás Lobato y Esteban de Obray. El trabajo de Moreto está firmado con estas palabras: Este taller fue el más representativo de la época. En él trabajaron un buen número de profesionales y aprendices, todos bajo la dirección del propio Forment y siguiendo sus trazas, modelos en barro y dibujos. El taller mantenía una gran actividad debido a la enorme demanda de obras. Forment lo dirigía y encauzaba la talla de la mayoría de las obras encargadas, aunque de su mano salían las principales esculturas. Se empezó a formar y creció sobremanera con el encargo del retablo mayor de la Basílica del Pilar.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: En el mes de septiembre de 1520 Forment firmó un contrato para realizar el retablo mayor de la catedral de Huesca. El trabajo presumía ser de tal envergadura que el escultor trasladó todo su taller y su propia familia a esta ciudad. Además incrementó el número de aprendices y colaboradores. Los documentos dan los nombres de Esteban de Solórzano, Diego García, Pedro Muñoz, Juan de Lorena, Sebastián Ximénez de Alfaro, Luis Muñoz, Andrés de Bles, Paulo de Huert, Guillaume Tomás, Guillén de Robays, Juan de Frías y Juan de Caranz. La obra duró hasta 1532 y con ese motivo la ciudad de Huesca se convirtió en un importante foco de actividad artística. El retablo de Huesca se considera hoy como la segunda gran obra de Forment, por su calidad y por su envergadura.Por entonces regía la diócesis de Huesca el prelado Juan de Aragón y de Navarra, miembro de la casa real, que fue el gran mecenas de este proyecto. En el contrato se especificaron claramente una serie de imposiciones, como la de seguir el modelo del retablo mayor de la Basílica del Pilar de Zaragoza, tanto en las trazas como en calidad, y seguir un programa iconográfico bien especificado (aunque sufrió algunos cambios según se iba ejecutando).


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: El éxito del retablo fue rotundo aun antes de su terminación. La fama de Forment y su taller se extendió rápidamente por toda la Corona de Aragón. Ello supuso un aumento de contratos y por tanto una mayor actividad en el taller. Epila, San Mateo de Gállego, La Almunia de Doña Godina, Zaragoza, son localidades que se aprestaron a encargar obras. Todas se hicieron al mismo tiempo que se seguía trabajando en el retablo de Huesca. Desde Mallorca le encargaron en 1524 un retablo para Valldemosa y ese mismo año Damián Forment tuvo necesidad de contratar a su antiguo discípulo Juan de Salas para que le ayudara a hacer imágenes. Fue precisamente este escultor el que difundió en las islas Baleares las enseñanzas recibidas y el estilo de Forment.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: A partir de 1526 aumentó de nuevo el trabajo en el taller con peticiones para Cataluña: Vallbona de las Monjas, monasterio de Poblet, ciudad de Lérida y catedral de Tarragona. El retablo de Poblet fue un encargo muy importante, tanto que para realizarlo se trasladó un grupo de trabajadores del taller ubicado por el momento en Huesca, a las inmediaciones del monasterio, comprometiéndose el abad Pedro Caixal a darles alojamiento y comida. Este retablo se terminó y se asentó en 1529, antes de la fecha prevista, lo que hace presuponer la gran labor desarrollada por el taller. En este retablo Forment abandonó por completo todo recuerdo del gótico, articulándolo con arreglo a unas trazas de lenguaje clásico con superposición de órdenes. Sustituyó las tradicionales "polseras" por temas decorativos italianos de guirnaldas, angelotes y frutas colgantes. Esta obra fue decisiva para la introducción de las formas renacentistas en Cataluña.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: Se considera este retablo como una de las piezas escultóricas más relevantes del Renacimiento español. La realización del retablo contó con un gran equipo de buenos profesionales dirigido por Damián Forment y trabajando todos en su taller. Ese equipo estaba formado por gentes que llegaron de distintos puntos de España, además de los propios aragoneses y otros de procedencia francesa. Forment aplicó además en el trabajo el sistema de subarriendo en la persona de Miguel Arabe (o Árabe) que era un entallador en piedra. A este escultor le encargó en 1515 los dos tabernáculos de las calles laterales. Arabe murió sin terminar la obra y Forment contrató a Juan de Segura. Fue muy importante para el trabajo colectivo en el taller el sistema del diseño. En una pared de este gran establecimiento había una muestra del retablo trazada en carbón. También había otra muestra en lienzo colgada en una pared de la iglesia del Pilar. Era la traza aprobada.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: El retablo no solo abrió el camino profesional al escultor Forment sino que fue un ejemplo a seguir para los artistas escultores de Aragón. Sobre todo fue esencial el ejemplo dado en la manera de trabajar en equipo en un taller. El éxito del retablo del Pilar y los múltiples encargos que surgieron como consecuencia, dieron lugar al definitivo asentamiento de Damián Forment en Zaragoza. El momento histórico que se vivía en esos meses era muy propicio para el trabajo pues se esperaba la llegada de Carlos I y su Corte a esta ciudad lo que suponía gran movimiento de gentes importantes, de artistas y de intercambio cultural.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: A partir de 1534 comienzan los últimos años del trabajo de Damián Forment y su taller. En la última etapa renovó otra vez los aprendices y colaboradores con una larga lista en la que están incluidos los nombres de Gaspar de Pereda, Arnao de Bruselas, Francisco Navarro, Natuera Borgoñón, Bernal Forment, (su sobrino).


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: En estos últimos años salieron a la luz obras tan magníficas como:


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: A partir de mediados del siglo destacados imagineros darán continuidad al legado escultórico de Forment, Yoly y Juan de Moreto. Uno de los más prometedores artistas fue Pedro Moreto, aunque su temprana muerte le impidió mostrar todo su valor. Formado con Juan Pérez Vizcaíno, un discípulo de Yoli, estaba destinado a revolucionar el estado de la escultura en Aragón, como muestra su buen trabajo en el sepulcro del arzobispo Hernando de Aragón de La Seo.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: Otro artista destacado es Bernardo Pérez quien, en colaboración con Pedro Moreto, se encargó del sepulcro en alabastro del abad Lope Marco del Monasterio de Veruela, en un estilo que continúa el utilizado en el importante monumento funerario al arzobispo aragonés y su madre Ana de Gurrea en la capilla dedicada a San Bernardo de la catedral zaragozana antes mencionado. El sepulcro de la madre del prelado fue realizado por Juan de Liceire, discípulo de Forment y uno de los imagineros más célebres en Aragón en esta segunda mitad del siglo. Liceire realizó en 1559 un sepulcro para el conde de Aytona en Avingañá, en la actual provincia de Lérida. Concluyó al año siguiente el retablo mayor de la catedral de Barbastro, que había iniciado Forment. De su mano proceden las escenas Oración del Huerto, Prendimiento, Ecce-Homo, Cristo con la cruz a cuestas y Piedad.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: Muy activo en estas fechas está Juan Martínez de Salamanca, que regentó un importante taller en Calatayud y continuó las trazas de Pedro Moreto en el retablo mayor de Ibdes, que incorporó pinturas de Pietro Morone. Bilbilitano es el escultor Pedro Martínez, quien también abrió obrador en la ciudad de Marcial. Contrató el retablo mayor de La Muela, trabajó en el retablo mayor de la catedral de Barbastro y en el de la de Tarazona. En Zaragoza trabajaron profusamente Jacques Rigalte y sobre todo su hijo Juan Rigalte, o Jerónimo de Mora. En el sur de Aragón, siguiendo el estilo del último Yoly, trabaja Cosme Damián Bas, que renovó el lenguaje figurativo de su maestro Gabriel Yoly en el retablo mayor de la catedral de Albarracín. La gran demanda de proyectos de escultura hizo que en Aragón se recurriese en 1557 al antiguo oficial de Forment, Arnau de Bruselas que estaba trabajando en La Rioja. Se le pidió que hiciese una obra de gran interés: la decoración del trascoro de la seo de Zaragoza. Hizo los relieves del tramo de los pies y el grupo del Calvario, ensayando posturas manieristas en el grupo del martirio de San Vicente donde también demostró un perfecto estudio anatómico del desnudo, antecedente de lo que sería años después la corriente romanista. Pero Arnau de Bruselas no se afincó en Aragón y terminado su trabajo, regresó a La Rioja en 1560. También acudieron a satisfacer la cantidad de obras requeridas los navarros Pedro González de San Pedro, Nicolás de Berástegui y su hijo Juan de Berroeta, que se ocuparon entre 1571 y 1591 de la ejecución de la sillería del coro de la catedral de Huesca. Asimismo, fueron requeridos en Aragón los servicios del escultor romano Andrea Fortunato de Peregrinis.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: En los últimos años del siglo XVI comenzó el lento proceso de cambio hacia la escultura romanista con la figura de Juan de Ancheta, quien terminó en 1571 las delicadas figuras del retablo de la capilla de los arcángeles de san Miguel, Gabriel y Rafael de la catedral zaragozana, mandada construir por el destacado financiero judeoconverso Gabriel Zaporta. La llegada del maestro vasco, formado en la escuela imaginera vallisoletana, dio un nuevo impulso a la escultura en Aragón, pues en Ancheta se unía el dinamismo expresivo de un Juan de Juni con la fuerza anatómica de raigambre miguelangelesca. Soberbio es su "Cristo Crucificado" del Hospital de Nuestra Señora de Gracia de Zaragoza (1570-1575).Muchas obras renacentistas no se hallan en su lugar de origen por distintas circunstancias. Algunas se pudieron recuperar y colocar en otros lugares (iglesias o museos). Ésta es una pequeña demostración que no pretende ser una lista exhaustiva.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: Muchas obras renacentistas están desaparecidas o perdidas por diversas causas: robo, incendios, destrucción, guerras. Lo mismo que en la sección anterior, lo que sigue es una pequeña muestra.


title: Chablé

text: La Villa Chable está situada en la margen derecha del río Usumacinta, en el municipio de Emiliano Zapata, estado de Tabasco.


title: Chablé

text: Tiene una población de 4000 habitantes, siendo la segunda localidad más poblada del municipio después de la cabecera municipal.


title: Chablé

text: Chable está a 10 msnm


title: Chablé

text: El clima tropical húmedo es una característica muy singular de la región, con temperaturas que van de los 15° C en los meses más fríos (enero y diciembre) hasta 44 °C en los más calurosos; la temperatura promedio es de 26 °C, la cual en razón de la escasa altura con relación al nivel del mar permanece constante.


title: Chablé

text: La actividad más importante es la agricultura, especialmente la sandía, el maíz y el melón. Por su invaluable ubicación al margen del río Usumacinta, la pesca también es prioritaria en la economía local.


title: Chablé

text: Al ser paso obligado de la carretera federal No. 186 Villahermosa - Chetumal, la mayoría de los servicios formales e informales de la villa se ubican a ambos extremos de la carpeta asfáltica. Restaurantes, refaccionarias automotrices, lavado de vehículos, vulcanizadoras, alojamiento, entre otros, son algunos de los distintos giros que están siempre a la disposición de locales y foráneos.


title: Chablé

text: Su distancia de la cabecera municipal es de 20,5 km y se localiza sobre la carretera federal n.º 186 Villahermosa - Chetumal, justo en el límite con el estado de Chiapas y muy cerca de límite con Campeche, las comunidades más cercanas son Jobal, Nuevo Chablé y La Guayaba.


title: Chablé

text: Jardín de niños Carmen Cadena de Buendía


title: Chablé

text: Escuela primaria Salustino Abreu (turno matutino)


title: Chablé

text: Escuela primaria Miguel Ángel Aguirre Torruco (turno vespertino)


title: Chablé

text: Escuela Secundaria Técnica #34


title: Chablé

text: Colegio de Bachilleres de Tabasco plantel 48


title: Chablé

text: La mayoría de la población es católica y el 24 de junio celebran a san Juan el Bautista, además de las celebraciones del Día de Muertos, Semana Santa y Nuestra Señora de Guadalupe.


title: Katharine Graham

text: Katharine Meyer Graham (Nueva York, 16 de junio de 1917 - Boise, Idaho, 17 de julio de 2001) fue una periodista y editora estadounidense del diario "The Washington Post" desde 1963 hasta su fallecimiento en 2001.


title: Katharine Graham

text: Fue interpretada por Meryl Streep en la película "The Post' de Steven Spielberg.


title: Katharine Graham

text: Nació en Nueva York (EE. UU.), hija de un matrimonio judío de origen alsaciano. Su padre, Eugen Meyer, era un banquero experto en análisis de inversiones que supo obtener ganancias en Wall Street. Su madre, Agnes Meyer, era una periodista muy implicada en asuntos relacionados con la educación y el arte.


title: Katharine Graham

text: Estudió Periodismo en la Universidad de Chicago, licenciándose en 1938, y se incorporó al periódico "San Francisco News", cubriendo la sección de trabajo y sindicalismo laboral. Un año después, ingresa en el "Washington Post", periódico que su padre había adquirido en una subasta en 1933 cuando el rotativo se encontraba en bancarrota.


title: Katharine Graham

text: En 1940 se casó con Philip Graham, un joven abogado licenciado por la Universidad de Harvard que pronto obtuvo la confianza de su suegro, que le ofreció el puesto de director del periódico. Esta elección fue realizada en detrimento de su hija al considerar que el cargo no era el adecuado para una mujer. Katharine Graham pasó así a un segundo plano.


title: Katharine Graham

text: El matrimonio tuvo cuatro hijos y se hicieron dueños del "Washington Post" en 1948, siendo ya este rotativo una empresa viable. Philip, además, adquiriría más periódicos y dos cadenas de televisión. También entró en política dentro del equipo de John Kennedy. Sin embargo, su vida familiar se deterioró cuando Philip comenzó a sufrir un trastorno maníaco-depresivo, con períodos alternantes de lucidez y de agresividad. Empezó a aficionarse a la bebida y a entablar relaciones extraconyugales. Fue internado en hospitales varias veces, pero su salud no mejoría y en 1963 se suicidó en su casa de campo.


title: Katharine Graham

text: Katharine Graham asumió la presidencia de la empresa The Washington Post Company, acallando los comentarios sexistas sobre su capacidad de gestión y liderazgo. Pronto dio muestras de fortaleza tomando decisiones que convertirían a este periódico en un rotativo de prestigio.


title: Katharine Graham

text: En 1971, Graham decidió publicar el estudio secreto sobre la Guerra de Vietman que había elaborado el gobierno. La administración Nixon presionó a la cabecera para evitar su salida a la luz, amenazando con retirarles las licencias de televisión. Sin embargo, Graham alegó que estos documentos no ponían en peligro la seguridad del estado y los publicó.


title: Katharine Graham

text: Un año después, en 1972, Katharine Graham apoyó a los periodistas Carl Bernstein y Bob Woodward en el caso Watergate. Durante más de dos años, la empresa y ella misma volvieron a enfrentarse con amenazas y presiones por parte de la administración Nixon. Volvieron a ponerse las licencias de televisión en juego y las acciones de la compañía bajaron a la mitad de su precio. Pero Graham resistió y defendió la independencia de sus dos empleados hasta que el presidente Richard Nixon dimitió. Fue entonces cuando el diario fue aclamado públicamente.


title: Katharine Graham

text: Su dedicación por el periodismo fue completa. En 1974, la revista Ms. Magazine la consideró como "la mujer más poderosa del país". Durante la huelga sindical de prensa que duró 140 días en 1975, el Washington Post solo dejó de imprimir una edición. Richard Nixon comentó:  A partir de 1979, su hijo Donald Graham fue ocupando poco a poco el puesto de su madre en la dirección del periódico.


title: Katharine Graham

text: En 1998, publicó su autobiografía titulada "Personal History", con la que obtuvo el Premio Pulitzer.


title: Katharine Graham

text: Murió el 17 de julio de 2001 en Sun Valley, Idaho, a consecuencia de una caída durante la celebración de una conferencia de altos cargos directivos de medios de comunicación.


title: Katharine Graham

text: La casa de Katharine Graham en Martha's Vineyard se convirtió en punto de referencia de la vida social estadounidense e internacional. Siempre acudieron presidentes, políticos, senadores, empresarios, intelectuales, artistas y actores, entre otros. Su funeral se celebró en la Catedral Nacional de Washington el 23 de julio de 2001, con asistencia de numerosos políticos y personalidades conocidas del mundo de la cultura y la comunicación estadounidense.


title: Jack Mullin

text: John T. "Jack" Mullin (1913 – 1999) militar estadounidense y un pionero en el campo de grabación de sonidos en cinta magnética, realizando contribuciones significativas en muchos otros campos relacionados. A partir de sus primeros días en la universidad de Santa Clara hasta su muerte, él mostró un aprecio profundo para la música clásica y una aptitud para la electrónica y la ingeniería. Cuando murió en 1999, lo enterraron con un rosario y un carrete de cinta magnética. La película con su documental hecha en 2006, Hombre del Sonido (Sound Man): WWII al MP3, fue hecho sobre su vida y contribuciones a la grabación de sonidos.


title: Jack Mullin

text: Por 1943, los ingenieros alemanes habían desarrollado una forma de alta calidad de grabación de sonidos en cinta magnética, que era desconocida en otras partes. Las redes de radio nazis la utilizaron para difundir música y propaganda las veinticuatro horas del día.


title: Jack Mullin

text: Desde la supervisión de emisiones de radio nazis los aliados sabían que los estudios de radio alemanes tenían una nueva clase de registrador que podría reproducir el sonido de alta fidelidad en segmentos de longitud insólita, con duración de hasta 15 minutos. Pero por varios años, ellos no sabían cuáles eran estas máquinas o como trabajaban, y no fue hasta que Alemania cayó por los aliados durante 1944-45 que los estadounidenses descubrieron los nuevos registradores de cinta magnética. Era Jack Mullin quien vio potencial a futuro de la nueva tecnología y quien la adoptó inmediatamente después de la guerra.


title: Jack Mullin

text: Mullin sirvió en el cuerpo de la señal del ejército estadounidense Durante la Segunda Guerra Mundial. Lo colocaron en París en los últimos meses de la guerra, donde su unidad fue asignada para descubrir lo que pudieran sobre radio alemana y electrónica. Encontraron y recogieron centenares de dictáfonos de baja calidad de campo magnético, pero el descubrimiento principal vino cuando Mullin visitó Alemania momentos antes del final de la guerra. Le enviaron para examinar un sitio cerca de [Francfurt], en donde los alemanes tenían la reputación de haber experimentado al redirigir transmisiones de ondas de radio con gran potencia como medio para inhabilitar los sistemas de ignición de vuelo de los aviones.


title: Jack Mullin

text: En su camino a casa, Mullin hizo una escala cuando tuvo oportunidad en una estación de radio alemana en Bad Nauheim, la cual estaba ya en manos estadounidenses. Ahí le dieron dos maletas clasificadas como Magnetófono AEG (AEG Magnetophon) grabadoras de alta fidelidad y cincuenta carretes de cinta de grabación de Farben. Mullin los embarcó a casa y durante los próximos dos años, él trabajó en las máquinas constantemente, modificándolas y mejorando su funcionamiento. Su esperanza principal era interesar los estudios de película en Hollywood al usar la cinta magnética para la grabación de sonido de película.


title: Jack Mullin

text: Mullin dio dos demostraciones públicas de sus máquinas en Hollywood en 1947, en las cuales él primero presentó música en vivo ejecutada detrás de una cortina, seguido de la reproducción grabada de la misma ejecución. La grabadora de Mullen causó tal sensación entre los profesionales de audio estadounidenses y muchos oyentes que no podían detectar la diferencia entre la ejecución grabada y la ejecución en vivo. Por suerte, la segunda demostración de Mullin fue en los estudios de MGM en Hollywood y en la audiencia se encontraba Murdo McKenzie director técnico de Bing Crosby. Mackenzie arregló para que Mullin conociera a Crosby, y en junio de 1947 a Crosby se le había dado una demostración de la grabadora de cinta magnética de Mullin.


title: Jack Mullin

text: Crosby fue impresionado por la asombrosa calidad de sonido y vio inmediatamente el enorme potencial comercial de las nuevas máquinas. Hasta ese tiempo, la programación pregrabada tal como series y de drama eran producidos en disco, pero la música en directo era el estándar para la radio estadounidense en ese entonces y las cadenas de radio restringieron estrictamente el uso de la música en disco debido a la calidad de sonido comparativamente pobre.


title: Jack Mullin

text: Crosby, quién era discutible la estrella más grande en radio en ese entonces, era muy receptivo a la idea de pre-grabar sus programas de radio. Le desagradaba la reglamentación de difusiones vivas, y prefirió mucho la atmósfera relajada del estudio de grabación. Él había pedido ya que la cadena de la NBC para dejarlo grabar sus series de 1944-45 de los Discos de transcripción, pero la cadena se rehusó, así que Crosby se retiró de la radio en vivo por un año y volvió solamente para la temporada 1946-47 a regañadientes.


title: Jack Mullin

text: Crosby se dio cuenta de que la tecnología de grabación Mullin, le permitiría pregrabar a su programa radiofónico con una calidad de sonido equivalía a las difusiones en vivo, que las cintas se podrían editar en forma precisa y ser reproducidas muchas veces sin la pérdida apreciable de calidad. A Mullin se le pidió grabar un programa como prueba; Fue un éxito completo y Mullin fue contratado inmediatamente como ingeniero principal para pre-grabar el resto de las series.


title: Jack Mullin

text: Crosby se convirtió en la primera estrella principal de la música para grabaciones comerciales en cinta, y la primera para utilizar la cinta para pre-grabar emisiones de radio. Los programas fueron corregidos cuidadosamente para darles un paso y fluidez que era generalmente sin precedente en radio. Mullin alegó que él fue el pionero en el uso de la "risa enlatada" (canned laughter); -- por la insistencia de Bill Morrow, escritor de Crosby, él insertó un segmento de risa escandalosa de un programa anterior para seguir una broma en un programa posterior que no había funcionado bien.


title: Jack Mullin

text: Interesado para hacer uso de las nuevas grabadoras cuanto antes, Crosby invirtió $50.000 en una firma local de la electrónica, y su preocupación pronto se convirtió en ser el líder de mundial en el desarrollo de la grabación. Ampex revolucionó la industria de la radio y de la grabación con su famoso modelo 200, desarrollado directamente de las modificaciones de Mullin del Magnetófono. Crosby dio uno de los primeros modelos de la producción al músico Les Paul, quien introdujo directamente a Paul en la invención de la grabación multipista (Multitrack Recording).


title: Jack Mullin

text: Trabajando con Mullin, Ampex rápidamente desarrollo las grabadoras de dos pistas en estéreo y luego la de tres pistas. Estimulado Crosby al trasladarse a la TV en los comienzos de los años 50, Mullin y Ampex desarrollaron el funcionamiento de un registrador de videocinta monocromático por 1950 y una grabadora de video de color por 1954, ambos creados para grabar Crosby en sus programas de TV. A través del resto de su vida, Mullin continuó siguiendo nuevas ideas. Él también guardó una colección impresionante de hardware en los inicios de la grabación, que ahora está en el museo de la Radiodifusión de Pavek.


title: Masahiro Kanagawa

text: Masahiro Kanagawa ( "Kanagawa Masahiro", 7 de mayo de 1983 - 21 de febrero de 2013), fue un asesino en serie japonés, autor de la Masacre de Tsuchiura, de la que resultaron dos muertos y siete heridos.


title: Masahiro Kanagawa

text: Kanagawa fue descrito por la policía japonesa como un fanático de los videojuegos, y en 2003 participó en un torneo a nivel nacional de videojuegos en Akihabara.


title: Masahiro Kanagawa

text: Cuando lo detuvieron tenía una Nintendo DS entre sus cosas. Tenía 24 años y vecinos del asesino lo recordaron como un desempleado cortés y gentil hacia los demás pero con una personalidad muy irritable y nerviosa cuando empezaba a divertirse con videojuegos.Masahiro Kanagawa mencionó que el motivo para cometer sus ataques era solamente el ""deseo de matar a alguien"". En su primer juicio, el 1 de mayo de 2009, Kanagawa declaró que cometió estos asesinatos esperando ser por ello condenado a pena de muerte. Mientras se presentaban las pruebas en la audiencia judicial, Kanagawa se desmayó al ver las lesiones de los heridos, por lo cual se detuvo la sesión del tribunal durante 30 minutos.


title: Masahiro Kanagawa

text: Kanagawa declaró en su tercera audiencia, el 3 de junio que "le daba igual asesinar a un hombre o matar a un mosquito". También, mencionó que no sentía culpa por sus crímenes, y que no consideraba el asesinato como un acto inmoral ""tal como el león no siente culpa alguna después de matar a una cebra"".


title: Masahiro Kanagawa

text: Las familias de los dos fallecidos reclamaron en la quinta sesión celebrada el 3 de julio que deberían de aplicarle la pena de muerte. Mientras escuchaba esos testimonios, Kanagawa sacudió la mesa donde estaba sentado e intentó salir de la sala, siendo castigado por el juez por este acto. Al final el 18 de diciembre de 2009 fue sentenciado a pena de muerte, y el 21 de febrero de 2013 fue ejecutado en la horca.


title: Masahiro Kanagawa

text: Algunos medios de comunicación mencionaron la masacre como "la masacre del Ninja Gaiden", ya que Kanagawa tenía el juego "Ninja Gaiden~Dragon Sword" () el día que cometió los asesinatos.


title: Masahiro Kanagawa

text: Masacre de Akihabara - el perpetrador Tomohiro Kato declaró que recordaba la Masacre de Tsuchiura.


title: Línea 251 (Interurbanos Madrid)

text: La línea 251 de la red de autobuses interurbanos de Madrid, une Torrejón de Ardoz con Valdeavero y Alcalá de Henares.


title: Línea 251 (Interurbanos Madrid)

text: Esta línea une estos tres municipios con Ajalvir, Daganzo de Arriba, Fresno de Torote, Ribatejada, Torrejón del Rey y Camarma de Esteruelas. De lunes a viernes laborables la mayoría de las expediciones circulan entre Torrejón de Ardoz y Ribatejada, y sólo algunas llegan hasta Alcalá de Henares. Los fines de semana todas las expediciones menos una (Torrejón > Valdeavero > Alcalá) circulan entre Torrejón de Ardoz y Valdeavero.


title: Línea 251 (Interurbanos Madrid)

text: Está operada por la empresa ALSA mediante concesión administrativa del Consorcio Regional de Transportes de Madrid.


title: Línea 251 (Interurbanos Madrid)

text: Esta línea suele ser prestada con autobuses Sunsundegui SB3 y Mercedes Castrosua Magnus Evolution.


title: Línea 251 (Interurbanos Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en la Avenida de las Fronteras de Torrejón de Ardoz, en un punto donde tiene correspondencia con la línea 252 (comparten ambas cabeceras) y otras urbanas e interurbanas. Tiene 1 parada más en esta avenida antes de abandonar el casco urbano por la carretera M-108, en la que tiene 7 paradas antes de entrar en el casco urbano de Ajalvir. Dentro del casco urbano de Ajalvir circula por las travesías de la carretera de Torrejón (2 paradas) y la carretera de Daganzo (3 paradas). A continuación, la línea llega a Daganzo de Arriba, donde tiene 3 paradas en la travesía (2 en la carretera de Ajalvir y 1 en la carretera de Fresno).


title: Línea 251 (Interurbanos Madrid)

text: Sale del casco urbano de Daganzo de Arriba por la carretera M-113 en dirección a Fresno de Torote y Ribatejada, donde tiene 1 parada en la travesía de Fresno de Torote, 3 paradas en las urbanizaciones de Serracines y posteriormente 3 paradas en la travesía de Ribatejada. Aquí tienen su cabecera la mayoría de las expediciones de lunes a viernes laborables.


title: Línea 251 (Interurbanos Madrid)

text: Saliendo de Ribatejada, la línea llega a la carretera N-320, que toma en dirección a Guadalajara. Sale de la carretera para dar servicio a las urbanizaciones Parque de las Castillas (2 paradas) y Montelar (5 paradas) de Torrejón del Rey, y después se reincorpora, teniendo 2 paradas en la N-320 dentro del término municipal de Torrejón del Rey.


title: Línea 251 (Interurbanos Madrid)

text: Al llegar a Torrejón del Rey, se desvía por la carretera M-119 en dirección a Alcalá de Henares. Por esta carretera llega a Valdeavero, donde tiene parada en la calle Fragua, estando aquí la cabecera de las expediciones del fin de semana y festivos (excepto una). Aquellas expediciones que siguen más allá tienen una parada en la carretera M-119 junto a la Urbanización Cardosa, dentro del término municipal de Valdeavero.


title: Línea 251 (Interurbanos Madrid)

text: Siguiendo por esta carretera, la línea llega a Camarma de Esteruelas, donde tiene paradas en la travesía (4 paradas), la Plaza de Cervantes (1 parada), la Plaza de San Pedro (1 parada) el Camino de Alcalá (1 parada) y la Gran Vía (1 parada). Abandonando el casco urbano tiene 2 paradas más en la carretera M-119 dentro del término municipal de Camarma de Esteruelas.


title: Línea 251 (Interurbanos Madrid)

text: Entrando a Alcalá de Henares, circula por la Avenida del Doctor Marañón (1 parada) hasta llegar a la Glorieta del Chorrillo (1 parada). Desde esta glorieta toma la calle Luis Astrana Martín (1 parada) hasta llegar a la Vía Complutense, desde la cual se incorpora a la terminal de autobuses de la calle Brihuega, donde está la cabecera de las expediciones que hacen la línea completa.


title: Línea 251 (Interurbanos Madrid)

text: El recorrido de vuelta es igual al de ida pero en sentido contrario con algunas salvedades:


title: Trepopnea

text: Trepopnea es la disnea (dificultad para respirar), al estar en decúbito hacia un lado, mas no hacia el otro. Es el resultado de una enfermedad de un pulmón, uno de los grandes bronquios, o insuficiencia cardiaca congestiva crónica. Los pacientes con enfermedad pulmonar de trepopnea prefieren recostarse del lado opuesto al pulmón afectado, ya que la gravedad aumenta la perfusión al pulmón inferior. El aumento de la perfusión al pulmón enfermo produce hipoxemia, produciendo como signo la falta de aire. Para maximizar la función, el paciente se coloca en decúbito lateral sobre el pulmón sano por lo que recibe la perfusión adecuada. Los pacientes con insuficiencia cardíaca crónica prefieren el decúbito lateral derecho, para evitar la modulación autonómica desfavorable que se produce durante el sueño, produciendo aumento del gasto cardíaco.


title: Trepopnea

text: Otros tipos de posición ortopnea incluyen disnea paroxística nocturna y disnea. Las tasas de respiración se describen con los términos eupnea, bradipnea (lento) y taquipnea (rápido).


title: AFCS

text: El AFCS (sistema autónomo de control de vuelo) es el sistema base de control de las futuras aeronaves no tripuladas, que basa su funcionamiento en tres pilares:


title: AFCS

text: -Equipar un piloto automático que controle la navegación


title: AFCS

text: -Enviar y recibir información de telemetría y comandos a/de la estación terrestre


title: AFCS

text: -Controlar los sistemas eléctrico, propulsivo y de presurización de la aeronave.


title: AFCS

text: El sistema debe controlar de forma autónoma la dinámica y administrar los estados de los subsistemas instalados: control de vuelo, eléctrico, presurización, comunicación y misión payload.


title: AFCS

text: Además debe cumplir las siguientes funciones:


title: AFCS

text: - Aceptar órdenes de la estación terrestre y realizar los comandos en la aeronave.


title: AFCS

text: - Monitorizar los subsistemas y detectar fallos.


title: AFCS

text: - Determinar altitud y posición y proveer de estos datos al piloto automático.


title: AFCS

text: - Seguir el algoritmo guía.


title: AFCS

text: - Poder retornar a casa en caso de emergencia.


title: AFCS

text: Todos los componentes deben interpretar las condiciones físicas del ambiente y funcionar con intervalos amplios de vibraciones, temperatura y humedad.


title: AFCS

text: El hardware está formado por distintos módulos:


title: AFCS

text: -Computadora de control de vuelo: interpreta los datos recogidos por los otros módulos.


title: AFCS

text: -GPS/INS: mide altitud, posición y velocidad. Equipado con un sistema híbrido de navegación (Honeywell H764) que utiliza acelerómetros y GPS. La información obtenida es enviada a la Computadora de control de vuelo.


title: AFCS

text: -Bomba de datos aire: mide la velocidad y dirección del aire relativa con el eje de la aeronave a través de una bomba de presión con distintos ángulos de ataque (sistema pitot-static) y transmisores de la dirección del aire conectados a potenciómetros.


title: AFCS

text: -Servo actuador de control de superficie: conectado a las superficies de control(timón y elevadores izquierdo y derecho) para así reducir el momento de fuerzas y aumentar la fiabilidad. Conectados también a un servo motor y un servo controlador que convierte la señal final en posición física y retorna el estado dado al servo actuador. El software controla el hardware y los subsistemas; está creado en lenguaje C de programación. Tiene alrededor de 50 funciones y 15.000 líneas de código basadas en las leyes de control del dirigible. Para la evaluación del procesador del software de vuelo, " el procedimiento en el sistema de lazo " (PILS) fue usado para verificar su funcionamiento y detectar el error de codificación y algoritmo.


title: Alex Drum Hawkes

text: Alex Drum Hawkes ( 1927 - 1977 ) fue un botánico y pteridólogo inglés.


title: Avant-garde metal

text: El avant-garde metal, metal experimental, metal vanguardista , etc, es un subgénero del heavy metal caracterizado por el uso de elementos vanguardistas, la experimentación y el uso de sonidos, estructuras e instrumentos poco comunes.


title: Avant-garde metal

text: El término "avant-garde metal" engloba a las bandas y músicos que "incorporan innovadores elementos en el heavy metal, que rompen las convenciones, derriban muros y cruzan fronteras". Este género fue también descrito como "el arte de crear profundas y extrañas atmósferas mediante la experimentación con nuevos instrumentos y sonidos, voces extrañas, estructuras no convencionales, ritmos y armonías, letras inusuales y diseños poco comunes" o, alternativamente, "interpretaciones progresivas, psicodélicas, surrealistas, fantasmagóricas, expresionistas, disonantes o extravagantes del heavy metal".


title: Avant-garde metal

text: Michael Haas, miembro de la banda austriaca Angizia, denota que el avant-garde es "un distanciamiento consciente de la escucha tradicional y de los hábitos de composición", mientras que Svein Egil Hatlevik, de Fleurety, identifica al avant-garde metal como "una ideología estética" para "hacer música que es más que metal medio". También piensa que el heavy metal es "un campo en el que tiene sentido ser vanguardista" porque "es uno de los campos artísticos más conservadores del mundo". Sin embargo, no todo el mundo está de acuerdo en emplear este término para definir un subgénero del heavy metal. Jeff Arwadi, de la banda Kekal, avisa que "cuando un subgénero se establece no hace más que crear límites, y no creo que sea sabio intentar establecer un subgénero que límite la creatividad y la expresión". Chlordane de The Amenta discrepa con la tendencia de considerar avant-garde a "cualquiera que haga algo ligeramente raro", arguyendo que el término solo debería emplearse cuando una banda está "empujando la música adelante", insinuando que el mero hecho de incluir música clásica en el heavy metal no es avant-garde puesto que "ya se ha hecho", "no es nuevo" y "no ofrece nada".


title: Avant-garde metal

text: Aunque tanto el metal progresivo como el avant-garde metal están a favor de la experimentación y de las ideas peculiares, hay diferencias bastante reconocibles entre ambos géneros. La experimentación en el metal progresivo se basa mayormente en tocar ritmos y estructuras complejas con instrumentos tradicionales. Para el avant-garde metal, la experimentación se basa en el uso de instrumentos y sonidos poco comunes. El metal progresivo también pone más énfasis en la interpretación y el virtuosismo, mientras que el avant-garde metal es menos ortodoxo y tiende a cuestionar muchos de los estándares de la música. Varias bandas de avant-garde metal son minimalistas, algo que entra en contraposición con la filosofía del metal progresivo.


title: Hans Richter (director de orquesta)

text: Hans Richter ("János Richter") (Raab, actual Győr, 4 de abril de 1843 – Bayreuth, 5 de diciembre de 1916) fue un director de orquesta de origen austrohúngaro, difusor de la obra de Richard Wagner y quien estrenó en el Festival de Bayreuth varias de sus óperas.


title: Hans Richter (director de orquesta)

text: Nació en una familia de músicos, su padre era maestro de capilla en Raab y su madre, la cantante Josephine Csazinsky. Estudió en el Conservatorio de Viena, donde luego tomaría lecciones de teoría musical de Simon Sechter. Fue el quien recomendó el joven a Richard Wagner, al que asistió entre 1866–1867. Además, el célebre director Hans von Bülow supervisó las primeras actuaciones de Richter como director del coro del Teatro de la Ópera de Múnich.


title: Hans Richter (director de orquesta)

text: Entre 1871 y 1875 dirigió la Hofoper y la Orquesta Filarmónica de Viena y desde 1876 el Festival de Bayreuth.


title: Hans Richter (director de orquesta)

text: En 1876, dirigió la primera representación del "El anillo del nibelungo" en el teatro de los festivales construido en Bayreuth.


title: Hans Richter (director de orquesta)

text: En 1877 continuó asistiendo a Wagner ya enfermo y en Inglaterra introdujo las óperas de Wagner y sus apariciones en Londres dieron lugar a una temporada cada mayo conocida como los "Richter Concerts". En Covent Garden, dirigió "El anillo del nibelungo (Der Ring des Nibelungen)" representada por primera vez en inglés en 1908, siendo el nexo entre las dos culturas.


title: Hans Richter (director de orquesta)

text: Hans Richter dio a conocer la música de Wagner a los compositores ingleses como Ethel Smyth y Edward Elgar. Dirigió la Orquesta Halle de Mánchester, la Orquesta Sinfónica de Londres y promovió la música de Antonín Dvořák, Brahms, Chaikovski y Bruckner.


title: Hans Richter (director de orquesta)

text: Se retiró en Bayreuth dirigiendo "Los maestros cantores de Núremberg".


title: Habib Baldé

text: Habib-Jean Baldé (Saint-Vallier, Francia, 8 de febrero de 1985), futbolista guineano, de origen francés. Juega de defensa y su actual equipo es el FC Universitatea Cluj de la Liga I de Rumania.


title: Habib Baldé

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Guinea, ha jugado 2 partidos internacionales.


title: Grande Terre

text: El término Grande Terre puede referirse a:


title: Signo de Duroziez

text: El signo de Duroziez es un soplo de vaivén sobre la arteria femoral cuando ésta se comprime con el estetoscopio, tanto en sístole como en diástole. Soplo vascular doble percibido con estetoscopio en la arteria femoral en caso de insufiencia de la válvula aórtica.


title: Erik Trinkaus

text: El paleoantropólogo estadounidense doctor Erik Trinkaus, ( * 24 de diciembre de 1948 ) , experto en neandertales, de la Universidad de Washington en St. Louis, opinó en el KAZINFORM sobre el canibalismo neandertal de El Sidrón. El 12 de ??? fue publicado en línea el paper de PNAS sobre el tema.


title: Erik Trinkaus

text: Trinkaus rescata la parte menos mediática del artículo, que los neandertales son más diversos de lo que se creía previamente. “Los neandertales pueden variar, y algo de esa variación es pautada geográficamente”, dijo. Y esta variación tiene que ver con la separación de los neandertales del norte y del sur de Europa. “El tipo de separación de la que estamos hablando”, dijo Trinkaus, “es lo que llamamos aislamiento por distancia. Esto no quiere decir que necesariamente exista algún tipo de barrera geográfica. Pero donde hay barreras, como las grandes montañas, eso lo acentúa”.


title: Erik Trinkaus

text: Trincaus está de acuerdo con que habría un contraste en las condiciones de vida de ambos grupos, lo suficiente como para alterar las características de ambos. Por ejemplo, dice, los neandertales del norte podrían haber tenido narices más amplias para así calentar el frío aire que respiraban. “No tenemos los fósiles para demostrar eso al presente”.


title: Erik Trinkaus

text: En cuanto al canibalismo, Trinkaus dice que hay poco misterio en cuanto a las razones por las cuales los neandertales habrían tenido estallidos. “Yo creo que sólo es que esta gente tenía hambre”, dijo. “Tuvieron períodos de hambrunas estacionales, durante las cuales ellos realmente pasaban hambre y miembros de su grupo social ya estaban muertos, ellos se limitaban a consumir sus restos. Eso es llamado canibalismo de supervivencia”. Y lo comparó a episodios recientes de la historia humana, como el resultado de “accidentes aéreos en las cimas más altas”. Se estará refiriendo al episodio de los Andes. “Yo creo que estamos mirando ese tipo de episodios”, dijo Trinkaus.


title: Erik Trinkaus

text: Trinkaus es profesor del "Mary Tileston Hemenway" en Antropología Física, en la Universidad Washington en San Luis.


title: Signo de Crowe

text: El signo de Crowe es un signo propio de las personas con neurofibromatosis tipo I (la enfermedad de Von Recklinghausen), que supone la presencia de pecas axilares. Estas se producen hasta en un 30% de las personas con la enfermedad y su presencia es uno de los siete criterios de diagnóstico de neurofibromatosis. Las pecas también pueden estar presentes en el área inguinal de la neurofibromatosis.


title: Signo de Crowe

text: Este signo médico fue nombrado en honor del Dr. Frank W. Crowe, un médico estadounidense, quien notó que las pecas axilares están presentes en aproximadamente el 20-30% de los pacientes con neurofibromatosis, pero no veía ninguna en pacientes que no tenían neurofibromatosis.


title: Rodrigo Íñigo

text: Rodrigo Íñigo del Hoyo (nacido el 29 de agosto de 1985 en Ciudad de México) es un futbolista mexicano profesional, juega en la posición de defensa. Milita en la USL de Estados Unidos, en el presente compite para Las Vegas Lights FC, llevando el dorsal "4".


title: Rodrigo Íñigo

text: Debutó el 10 de febrero de 2007 en el encuentro del Club América contra el Veracruz, partido que ganó el América 4-2.


title: Rodrigo Íñigo

text: Club América sub 20 (2004)


title: Rodrigo Íñigo

text: Club América Premier (2005-2006)


title: Rodrigo Íñigo

text: Club América (2007-2009)


title: Rodrigo Íñigo

text: Querétaro FC (2010)


title: Rodrigo Íñigo

text: Club América (2011-2012)


title: Rodrigo Íñigo

text: Lobos BUAP (2012-2013)


title: Rodrigo Íñigo

text: Club Puebla (2013)


title: Rodrigo Íñigo

text: Estudiantes Tecos (2014)


title: Rodrigo Íñigo

text: Mineros de Zacatecas (2014-2015)


title: Rodrigo Íñigo

text: Cimarrones de Sonora (2015)


title: Rodrigo Íñigo

text: Venados FC Yucatán (2016-2018)


title: Rodrigo Íñigo

text: Las Vegas Lights FC de USA (2018)


title: Rodrigo Íñigo

text: CD San Roque de Lepe de España (2019 actualidad)


title: Sinfonía n.º 62 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 62 en re mayor, Hoboken I/62 es una sinfonía del compositor austríaco Joseph Haydn, compuesta en o en .


title: Sinfonía n.º 62 (Haydn)

text: Está orquestada para flauta, dos oboes, fagot, dos trompas y cuerda. La obra consta de cuatro movimientos:


title: Sinfonía n.º 62 (Haydn)

text: El primer movimiento contiene material que Haydn reelaboró de una Sinfonía (Obertura) en "re", Hob. I/7, anterior.


title: Sinfonía n.º 62 (Haydn)

text: El movimiento lento tiene un acompañamiento de estilo barcarola, pero en vez de la típica melodía de gondolero veneciano, Haydn presenta sólo fragmentos melódicos, tomándole el pelo al oyente al crear una melodía que se interrumpe constantemente justo antes de tomar forma.


title: Sinfonía n.º 62 (Haydn)

text: El trío del minueto presenta participaciones de violines y fagotes y frecuentemente se va de tiempo, un truco que Haydn usaría más adelante en el trío de la Sinfonía Oxford.


title: Sinfonía n.º 62 (Haydn)

text: El final empieza "piano", con una tonalidad ambigua durante los primeros seis compases antes de que el "tutti" al completo establezca el re mayor en "forte" en el séptimo compás. El final continúa en estilo italiano. El segundo tema contiene ritmos lombardos que son elaborados extensivamente en el desarrollo. La tonalidad ambigua vuelve durante los seis compases de la recapitulación, esta vez acentuados mediante contrapunto, antes de que el re mayor vuelva y la sinfonía concluya.


title: Sinfonía n.º 62 (Haydn)

text: L. P. Burstein ha notado el uso de Haydn del acorde de VII y la progresión de VII → V en el cuarto movimiento.


title: Hermann Levi

text: Hermann Levi (Giessen, -Múnich, ) fue un director de orquesta alemán.


title: Hermann Levi

text: De origen hebreo, fue hijo de un rabino. Se educó en Mannheim y en Leipzig. Fue director de las óperas de Róterdam, de Karlsruhe y de Múnich hasta 1896.


title: Hermann Levi

text: Fue uno de los más famosos directores de ópera de su tiempo e íntimo amigo de Richard Wagner, quien lo eligió para estrenar su festival sagrado Parsifal en el Festival de Bayreuth en 1882.


title: Hermann Levi

text: Su nombre quedó indisolublemente ligado a Wagner.


title: Hermann Levi

text: Murió en Múnich.


title: Daniel Omar Márquez

text: Daniel Omar Márquez (nacido el 18 de enero de 1986 en Manzanillo, Colima) es un exfutbolista profesional mexicano. Actualmente no tiene equipo. Es un excelente rematador de cabeza. Daniel también jugó para Reboceros de La Piedad, Morelia Manzanillo, Socio Águila. Todos estos equipos en la Liga de Ascenso MX.


title: Daniel Omar Márquez

text: Márquez hizo su debut en partido entre el Club América y el Club Necaxa. Sólo disputó dos juegos para el resto del Apertura 2007. En el Clausura 2008, Márquez anotó su primer gol en la Copa Libertadores contra la U. San Martín, un gol de cabeza a pase de Salvador Cabañas.


title: Daniel Omar Márquez

text: En el Bicentenario 2010 ha tenido más continuidad por la situación de Cabañas, donde anotó el gol de la victoria contra Estudiantes UAG y también anotó con pase de Luis Alonso Sandoval en el partido contra Querétaro, el partido quedó 6-0 a favor de las águilas.


title: Daniel Omar Márquez

text: Actualmente milita en un equipo amateur Juanacatlán, el cual disputa partidos en torneos estatales.


title: Daniel Omar Márquez

text: Actualmente su equipo Juanacatlán disputa el famoso torneo amateur Festejos Patrios 2021 el cual está siendo llevado en la ciudad de Tequila, Jalisco.


title: Top Hits

text: Top Hits es el primer álbum compilatorio de Paulina Rubio después de haber cambiado de disquera, el recopilatorio se lanzó el 24 de junio del 2000 en México y el 18 de julio del mismo año en estados Unidos.


title: María del Barrio

text: María del Barrio Fernández (Alcalá de Henares, 5 de julio de 1989) es una actriz española


title: María del Barrio

text: Desde pequeña siempre quiso ser actriz ya que se sentía fascinada por la interpretación. Debutó con 14 años de la mano de Sadrac González y Sonia Escolano con el cortometraje "El señor Cuello-Largo" en 2005.


title: María del Barrio

text: También participó en obras teatrales como "Medea" (2005) o "Bodas de sangre" (2006), así como en el rodaje de otros cortometrajes como Julietas. María, a su precoz edad, comenzó a tomar gusto por personajes complejos y de gran carga dramática.


title: María del Barrio

text: En octubre de 2008 comenzó el rodaje de su primer largometraje "Myna se va" donde interpreta a una joven inmigrante ilegal que sufre una dura experiencia. El rodaje fue particularmente difícil debido, en parte, a la dura y polémica escena de sexo que contiene el filme y que requirió tres meses de ensayos. Con esta película, consiguió la mención de honor del jurado a la mejor interpretación en el Austin Film Festival, uno de los festivales más importantes del mundo. Además, gana el premio a mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Naperville, EE. UU.


title: María del Barrio

text: En 2010 protagonizó su segundo largometraje, “The Vampire in the Hole”, esta vez en el ámbito de la ciencia ficción, donde interpretaba a una adolescente que se transforma en vampiro.


title: María del Barrio

text: Tras hacer un descanso interpretativo para realizar estudios de Turismo, María del Barrio retoma su carrera artística estudiando Arte Dramático, centrando su carrera en el teatro.


title: Kataller Toyama

text: El es un equipo profesional de fútbol de Japón, situado en la ciudad de Toyama, capital de la Prefectura de Toyama. Fue fundado en 2007 a partir de la fusión de los dos equipos de la ciudad (el "YKK AP SC" y el "ALO's Hokuriku") y juega en la J3 League desde la temporada 2015.


title: Kataller Toyama

text: Su nombre es una contracción de las palabras "katare" (en japonés, "ganar") y "aller" (en francés, "adelante").


title: Kataller Toyama

text: Antes de la fusión que derivó en la creación del Kataller, la ciudad de Toyama contaba con dos equipos en la Japan Football League (JFL).


title: Kataller Toyama

text: El YKK SC fue fundado en 1962 como la propiedad de la empresa de manufacturación YKK. Fue uno de los fundadores de la liga regional de Hokushinetsu en 1975 y se hizo el primer campeón el mismo año. El club ganó la liga once veces, y es el récord no solo de la prefectura de Toyama, sino de toda la región de Hokushinetsu incluidas Nagano, Niigata, Ishikawa y Fukui. El club cambió su nombre por el de "YKK AP SC" en 2004.


title: Kataller Toyama

text: Por otra parte, el ALO's Hokuriku, perteneciente a la compañía eléctrica Hokuriku, fue fundado en 1990. El club ganó la liga regional de Hokushinetsu dos veces.


title: Kataller Toyama

text: Debido a la presencia del fútbol en la prefectura y a que los dos equipos estaban luchando por las primeras plazas de la competición, la Federación de fútbol de Toyama pidió a los dos clubes que negociaran una fusión, con la intención de formar un equipo profesional unido para ascender a la J. League.


title: Kataller Toyama

text: El acuerdo entre "YKK AP SC" y "ALO's Hokuriku" se produjo el 10 de septiembre de 2007. La nueva organización encargada del equipo resultante contaría con la presencia de las dos empresas afectadas como máximas accionistas, y la presencia en el accionariado de otras 20 compañías locales. El equipo resultante, Kataller Toyama, comenzó a competir en la temporada 2008 en la Japan Football League (JFL), y ese mismo año Kataller obtiene el visto bueno de la J. League para conseguir una plaza si terminaba en los puestos de ascenso.


title: Kataller Toyama

text: Tras terminar en tercera posición el año de su debut, Kataller logró su ascenso a la J. League. Debutó en la segunda división profesional en la temporada 2009 y fue decimotercero.Kataller Toyama disputa sus partidos como local en el Estadio de Toyama situado en Toyama, con capacidad para albergar 28.500 personas. La instalación puede albergar partidos de fútbol y competiciones de atletismo.


title: Kataller Toyama

text: La siguiente lista recoge algunos de los futbolistas más destacados de la entidad. Cima de los Alpes del NorteLos enfrentamientos entre Matsumoto Yamaga, Kataller Toyama y FC Gifu se denominan la "cima de los Alpes del Norte" (TOP OF 北アルプス). Los Alpes del Norte significan las montañas Hida que conforman una cadena montañosa japonesa que bordea las prefecturas de Nagano, Toyama y Gifu. El Matsumoto Yamaga y el Kataller Toyama fueron los miembros fundadores de la liga regional de Hokushinetsu en 1975.


title: Banya

text: Banya (en búlgaro: Баня) es una ciudad de Bulgaria en la provincia de Plovdiv.


title: Banya

text: Se encuentra a una altitud de 291 msnm a 178 km de la capital nacional, Sofía.


title: Banya

text: Según estimación 2012 contaba con una población de 3367 habitantes.


title: Sinfonía n.º 63 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 63 en do mayor, Hoboken I/63, es una sinfonía del compositor austríaco Joseph Haydn, compuesta en alguna fecha entre 1779 y 1781. A veces se conoce por el nombre del segundo movimiento, "La Roxelane", recibe el nombre de Roxelana por la influyente esposa de Suleiman el Magnífico del Imperio otomano. El segundo movimiento se concibió originalmente como parte de la música incidental para la obra teatral de Charles Simon Favart llamada "Soliman der zweite" (o "Les Trois Sultanes") en el cual Roxelana era un personaje.


title: Sinfonía n.º 63 (Haydn)

text: Existen dos versiones de la sinfonía: la llamada "primera versión" está orquestada para flauta, dos oboes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas, mientras que la "segunda versión" tiene la misma orquestación pero por alguna razón solo lleva un fagot y ninguna trompeta o timbales. Parte de la razón para este cambio se debió al abandono del fagotista Ignatz Drobny de Esterhazy, dejando la orquestad de Haydn con un solo fagot.


title: Sinfonía n.º 63 (Haydn)

text: Las dos versiones no solo se diferencian en la orquestación sino que además el tercer y cuarto movimientos de ambas versiones son totalmente diferentes. La primera versión del final está basada en un fragmento de hacia 1769-73 y se fundamenta según algunos musicólogos como un parón para quizás completar la sinfonía antes debido a la necesidad de una interpretación. El primer movimiento se basa en la obertura de la ópera de Haydn Il mondo della luna. Esto fue posible transformando el final transicional de subida de telón en uno más cadencial, añadiendo repeticiones de la exposición apropiadas para parecerse más a la forma sonata y transportando una de las partes para dos fagots de la obertura una octava alta para que pudiera ser tocada por la flauta. La exposición sigue manteniendo algo de su estilo obertura debido a que el primer tema está en forma ternaria y carece de un verdadero segundo tema, haciendo una transición a una coda exposicional. En la recapitulación, solo la tercera parte del tema en forma ternaria es reexpuesto.


title: Sinfonía n.º 63 (Haydn)

text: El segundo movimiento, "La Roxelane", está escrito en forma de variación doble. (ABABAB)


title: Sinfonía n.º 63 (Haydn)

text: El trío del minueto presenta un solo de oboe y de fagot tocando sobre acompañamiento de pizzicatos en las cuerdas.


title: Moshé Tov

text: Moshé (Aharon) Tov (en ) (Argentina, 1910 - Israel, 1989) nacido con el nombre de Moisés Toff, fue uno de los primeros diplomáticos que integraron el servicio exterior israelí, importante responsable en el establecimiento de relaciones diplomáticas sólidas entre Israel y la mayoría de los países de Latinoamérica. Es considerado uno de los fundadores de la diplomacia moderna del Estado de Israel, y su aporte fue decisivo en la aceptación de la Partición de Palestina, adoptada por la Asamblea de las Naciones Unidas el 29 de noviembre de 1947.


title: Moshé Tov

text: En el año 1946 fue llamado por Nahum Goldmann a Washington para erigir y dirigir el departamento latinoamericano de la Agencia Judía. En ejercicio de su cargo visitó la mayoría de los países del bloque, con una extensa agenda de reuniones, no solamente con los líderes políticos del continente, sino con personalidades de la intelectualidad, periodistas y académicos, a los efectos de lograr su adhesión al establecimiento de un Estado judío soberano en la tierra de Israel. Asimismo, estableció relaciones fluidas con las organizaciones judías de cada país y procuró la simpatía de los embajadores y representantes de los diversos países ante la ONU.


title: Moshé Tov

text: En 1947, junto con Abba Eban, Moshé Sharet y David Horowitz, representó a la Agencia Judía (órgano ejecutivo representante oficial del Movimiento Sionista) ante la Comisión , que recomendó la Partición de Palestina en un Estado judío y otro árabe, en las postrimerías del Mandato Británico de Palestina.


title: Moshé Tov

text: Luego de publicadas las recomendaciones de la UNSCOP en septiembre de 1947, Tov participó activamente en los debates en el seno de la ONU, así como en los esfuerzos diplomáticos destinados a conseguir la mayoría necesaria para aprobar la creación de un Estado judío en la Tierra de Israel. Tov partió a una nueva gira latinoamericana, concertando entrevistas con los respectivos gobernantes de cada país, procurando convencerlos para que brinden su apoyo al Plan de Partición.