title: Caja registradora

text: En casi todos los países de Latinoamérica los respectivos gobiernos han impuesto desde hace unos años sistemas obligatorios de controladores fiscales, que son microchips inviolables que se agregan a los puestos de venta, o bien puestos de venta enteramente homologados que tienen la característica de registrar las transacciones efectuadas, que pueden ser revisadas en cualquier momento por los inspectores fiscales. Existen dos tipos de controladores fiscales: las registradoras y los impresores.


title: Caja registradora

text: La incorporación de lectores de tarjetas magnéticas y la posibilidad de interconexión vía Internet han permitido la evolución de los puestos de venta de pequeños comercios y supermercados, incorporando servicios propios de una red de cobranzas global.


title: Caja registradora

text: Así en muchos países es común que comercios como kioscos y supermercados posibiliten a través de su puesto de venta el pago de resúmenes de tarjetas de crédito, tasas de servicios públicos, impuestos, cuotas de créditos, etc.


title: Caja registradora

text: Se pueden utilizar a precios muy accesibles, haciendo a cualquier negocio más rentable.


title: Fabián de Castro

text: Fabián de Castro y Heredia (Jaén, 1868-París, 1948) fue un pintor español de etnia gitana.


title: Fabián de Castro

text: Fabián de Castro, nació en el seno de una familia humilde gitana, completó su enseñanza primaria. Su padre era tratante de caballos. Ejerció principalmente como minero, entre otros varios oficios artesanales. Pronto empezó a ganarse la vida con la guitarra, y como tal viajó a París como guitarrista de un cuadro flamenco, de donde partió a Rusia con algún ballet ganándose la vida.


title: Fabián de Castro

text: Extrañando la capital francesa volvió a París, tropezándose con Pablo Picasso con el que cogió cierta amistad, y puede que a instancias de este comenzase a pintar, principalmente cuadros religiosos de temario tradicional algo así como un Greco, o un primario Tristán. También Ignacio Zuloaga le instó a seguir pintando,y en el cual veía en sus cuadros un gran parecido a Francisco de Goya, aunque notaban que Fabian tenía un propio estilo.


title: Fabián de Castro

text: Pronto se extendió su arte y en París tenía su propio estudio, donde buscaban, tasaban y adquirían sus cuadros las más altas clases parisinas y londinenses, alcanzando un gran nombre en dos centros europeos, artísticamente importantes.


title: Fabián de Castro

text: Hablaban de él bastantes pintores de la talla de Ignacio Zuloaga, Manuel Ángeles Ortiz o Ricardo Baroja, y en cierta ocasión quiso exponer en España, concretamente en Barcelona, pero fue acusado de anarquista dinamitero por alguien ante el gobernador de la ciudad, Severiano Martínez Anido por un cuadro donde unos guardias civiles ataban a Cristo a una columna. Le dijo entre otras palabras: "Tengo buenas referencias de usted gitanazo. Pero ese cuadro donde sale la guardia civil...Es una verguenza". Por otra parte la respuesta de Fabián con su propio acento: "Vaya usted a saber Señor gobernador, si atando o desatando...", le hizo gracia al gobernador, y le permitió finalmente exponer.


title: Ahmad Mnajed

text: Ahmad Mnajed Abbas (en árabe: أحمد مناجد; nacido en Irak, 13 de diciembre de 1981) es un futbolista internacional iraquí. Juega de delantero y su equipo actual es el Al-Talaba.


title: Ahmad Mnajed

text: Ahmad Mnajed actúa como delantero, aunque también es utilizado como centrocampista ofensivo.


title: Ahmad Mnajed

text: Comenzó su carrera futbolística en el Al-Zawraa. Luego jugó en el Bahréin Riffa Club. Con este equipo conquistó una Liga y una Copa Príncipe de la Corona de Baréin.


title: Ahmad Mnajed

text: En 2006 se marcha a Líbano, en donde ficha por el Al Ansar Beirut. Con este club gana una Liga y una Copa del Líbano.


title: Ahmad Mnajed

text: Tras unos meses jugando en Siria para el Al-Wahda Damasco regresa a su país natal, donde firma un contrato con su actual club, el Al-Talaba.


title: Ahmad Mnajed

text: Con las categorías inferiores participó en la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 2001.


title: Ahmad Mnajed

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Irak en 32 ocasiones. Su debut con la camiseta nacional se produjo el 12 de febrero de 2004 en el partido Japón 2-0 Irak.


title: Ahmad Mnajed

text: Formó parte del equipo olímpico que participó en el Torneo masculino de fútbol en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Su selección quedó cuarta en esa competición. Ahmad Mnajed disputó dos encuentros.


title: Ahmad Mnajed

text: Ganó la Copa Asiática 2007, torneo en el que jugó tres partidos.


title: Jordi Ventura

text: Jordi Ventura i Subirats (Barcelona, 1932-1999) fue un historiador español especializado en culturas minoritarias y el occitanismo, profesor de historia económica de la facultad de ciencias económicas de la Universidad de Barcelona.


title: Jordi Ventura

text: Estuvo exiliado entre 1951 y 1956 en Francia, Estados Unidos y Venezuela. Se diplomó en Ciencias Empresiariales en Estados Unidos, pero más tarde se doctoró en Historia, y estudió periodismo. Se especializó en la Edad Media y tentó a ser un revulsivo en la escuela histórica impulsada por Ramon d'Abadal i de Vinyals. Fue profesor en la "Escuela de Periodisme de l'Església", en Barcelona. Fue miembro del Institut d'Estudis Occitans y coordinador del comité científico de la Asociación de las Regiones de Europa desde 1989.


title: Jordi Ventura

text: Se interesó por cuestiones de temática variada, como las naciones minoritarias de Europa (en especial, Occitania), y por la influencia de Étienne Cabet en el socialismo utópico catalán. Finalmente, mantuvo una fuerte polémica con Jesús Mestre Godes sobre su visión del catarismo.


title: Isaiah Bowman

text: Isaiah Bowman (26 de diciembre de 1878 - 6 de enero de 1950) fue un geógrafo canadiense radicado en Estados Unidos.


title: Isaiah Bowman

text: Nacido en Waterloo, Ontario, Canadá, estudió en las universidades de Harvard y Yale entre 1905 y 1915, siendo uno de los discípulos de William Morris Davis. Luego fue nombrado director de la American Geographical Society, cargo que mantuvo por veinte años de 1915 a 1935. Fue jefe de asesores de asuntos territoriales del presidente Woodrow Wilson en la Conferencia de Versalles y actuó como asesor del Departamento de Estado durante la Segunda Guerra Mundial. Falleció en Baltimore, Maryland.


title: Isaiah Bowman

text: Bowman escribió varios textos de su especialidad, entre los que destacan:


title: Isaiah Bowman

text: En 1916 comenzó como editor asociado de "Geographical Review". Fue también editor asociado de "Journal of Geography" entre 1918 y 1919 y editor entre 1919 y 1920. Em 1921 fue designado director del recientemente constituido Concejo de Relaciones Exteriores de Estados Unidos. Además trabajó como presidente de la Universidad Johns Hopkins en Baltimore de 1925 a 1948. Antes y durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en los estudios de Guerra y Paz del Concejo de Relaciones Exteriores como responsable de su grupo territorial.  De 1945 a 1949 fue viepresidente del Consejo.


title: Isaiah Bowman

text: Desde 2005, la American Geographical Society ha colaborado en el lanzamiento de un programa de colaboración internacional denominado "Expediciones Bowman" en honor al personaje, incluyendo la advertencia al gobierno estadounidense sobre conflictos futuros en el territorio de otros países. El primer proyecto, localizado en México, se ha denominado México Indígena, y ha generado notable controversia, incluyendo una declaración pública de la Unión de organizaciones de Sierra Juérez de Oaxaca, denunciando la falta de información sobre el financiamiento del programa por parte del Departamento de Defensa de Estados Unidos, vía la oficina de Servicios militares exteriores del ejército de los Estados Unidos.


title: One Last Dance

text: One Last Dance es un largometraje singapurense dirigido por Max Makowski en el año 2005, asimismo, el guion original también es de Makowski. Se rodó en Singapur y fue producida por la compañía singapurense The Film Bund.


title: One Last Dance

text: El argumento gira en torno a personajes del ámbito de la mafia asiática, el protagonista, T ( Francis Ng) es un asesino anónimo a sueldo cuyos clientes son gente de los bajos fondos. Sus encargos los recibe mediante notas escritas en sobres rojos, depositados en un buzón. En esas cartas rojas están escritos nombres de personas a las que T ha de matar. T es un hombre que, pese al trabajo que realiza, tiene una férrea moral y un sentido del deber que siempre le guían al llevar a cabo sus actos, algo que se aprecia durante toda la trama. T nunca bebe alcohol, siempre lleva el arma descargada, nunca trabaja los domingos, pero cumple celosamente con sus encargos. El problema surge cuando uno de sus clientes le contrata para asesinar al secuestrador de su hijo. Poco después, T descubre que el hijo de su cliente había sido secuestrado por Ko (Joseph Quek), amigo de T. Ko, quien ha establecido vínculos con la mafia italiana, necesita averiguar el paradero de alguien llamado Tatat, pero no consigue obtener dicha información de la persona secuestrada, por lo que encarga a T que le intimide. T, sin saber de quien se trata en realidad, consigue la información y, al acabar su trabajo, Ko asesina al joven. Esto mete a T y Ko en una espiral de violencia y asesinatos. Ko es asesinado por la mafia italiana, como consecuencia de una traición posterior, y T se involucra además en la venganza de Ko. Nombre por nombre, va eliminando a sus asesinos, hasta que ha de cumplir el último encargo: el del padre del chico asesinado por Ko y amedrentado por él mismo, quien ha pagado a su asesino anónimo (T) para eliminar a los responsables de la muerte de su hijo.


title: One Last Dance

text: Entretanto, T se ha enamorado de la hermana pequeña de Ko, Mae, (Vivian Hsu) camarera de un bar llamado Heaven. Existe un juego de símbolos en torno a este bar y a la misma Mae. Mae es la inocencia y lo idílico ante los ojos de T, un hombre racional y con nobles principios, pero con las manos manchadas de sangre. T acude al Heaven con bastante frecuencia. Este detalle simboliza el deseo de T de cambiar de vida, algo que no llega a expresarse verbalmente en el film, sino que es apreciable por medio de simbología y por las actitudes del protagonista.


title: One Last Dance

text: Al final de la trama, Mae descubre al último responsable de la muerte de su hermano: Terrtano, el jefe de la mafia italiana (Harvey Keitel), quien había mandado a sus hombres contra Ko. En un arrebato, Mae mata a Terrtano pillándole por sorpresa en el hall de su hotel. T, en un último acto de amor, asume las consecuencias de esta acción de Mae, en su deseo de protegerla y preservar su inocencia.


title: One Last Dance

text: En la película se aprecian ciertas influencias del cine de Quentin Tarantino y de Takeshi Miike. La influencia de Tarantino está latente en todo el film, y se manifiesta más claramente en ciertos diálogos aparentemente intrascendentes, como pudiera ser la conversación que mantienen T y Ko en el heaven, acerca de cómo ha de servirse un té con leche. Esta conversación banal recuerda a la que mantienen Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) y Vincent Vega (John Travolta) sobre la “royale con queso” francesa en Pulp Fiction.


title: One Last Dance

text: Takeshi Miike ha influenciado especialmente la temática, ya que uno de los temas recurrentes de este director es la yakuza japonesa. Su estilo personal, que no ahorra violencia al espectador, y ésta en ocasiones llega a ser algo gratuita, ha influido al director Max Makowski en este film. El baile de la muerte esta llena de alusiones en este sentido. Sin embargo, y aunque el film no sea de los que pasen a la historia, ésta es una película muy personal y con un buen guion que utiliza al máximo recursos narrativos cinematográficos como el flashforward y el flashback, entre otros. La historia replantea el concepto de héroe, le da nuevos significados, por lo que puede tener un componente filosófico interesante. Asimismo, está llena de ironía, y tiene algunos momentos cómicos que funcionan bien en el film.


title: Josep Mompou

text: Josep Mompou Dencausse (Barcelona, 1888 - Vich, 1968) fue un pintor catalán.


title: Josep Mompou

text: Expuso individualmente por primera vez en 1908 en las Galeries Dalmau de Barcelona. Entonces, sin embargo, se dedicaba a un tipo de dibujo satírico de cariz decadentista, que también practicó en la revista "Papitu".


title: Josep Mompou

text: Dedicado a los negocios familiares -una importante fundición de campanas-, pero también a operaciones comerciales internacionales, viajó por toda Europa occidental y oriental y favoreció el desarrollo de la carrera musical de su hermano pequeño Frederic. A partir de 1917, intensificó su obra artística.


title: Josep Mompou

text: Perteneciente a la generación catalana del 1917, que superó conscientemente el Novecentismo, se convirtió en un pintor muy sintético, refinado y de un color arraigado a la estética "fauve", vinculada al afrancesamiento de sus orígenes familiares y de su estilo. Hizo numerosas exposiciones individuales y colectivas, y en el decenio de los veinte y de los treinta mantuvo un taller en París, ciudad donde expuso repetidamente, presentado, entre otros por Waldemar George, mientras en Barcelona era representado por la Sala Parara. El Estado francés le adquirió parte de su obra -exhibida al Musée de Castres- y el Toledo Museum of Art (Ohio), también, puesto que participó en varias exposiciones a los Estados Unidos.


title: Josep Mompou

text: De su obra destacan paisajes de la Costa Brava, de Mallorca, de París o de Normandía, interiores, naturalezas muertas y figuras. Por sus dimensiones y su carácter emblemático de los "felices años veinte" hay que remarcar su gran óleo "Dancing" (1929, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía).


title: Josep Mompou

text: Aficionado a la fotografía, buena parte de sus negativos, en placas de vidrio, se conservan en la Unidad Gráfica de la Biblioteca de Cataluña.


title: Josep Mompou

text: Una grave enfermedad que desembocó en la extirpación de un pulmón interrumpió su carrera en 1934, que no pudo reemprender del todo hasta los primeros años cuarenta, después de pasar la Guerra Civil en un sanatorio suizo. Durante la posguerra, aun así, reencontró su línea y de entonces datan algunos de sus óleos más destacados.


title: Josep Mompou

text: Ilustró también algunos libros de bibliófilo sobre textos de Tomàs Garcés, Juan Ramon Jiménez y otros, y cultivó el grabado calcográfico, especialmente dentro de las colecciones de Rosa Vera. Fue, por otro lado, el primer renovador del tapiz catalán en la posguerra.


title: Josep Mompou

text: En 2009, la Fundación Caixa Catalunya le dedicó una amplia antología en La Pedrera.El fondo personal de Josep Mompou se conserva en la Biblioteca de Catalunya


title: Milan I de Serbia

text: Milan I Obrenović (en serbio: "Милан I Обреновић"; 22 de agosto de 1854 - 11 de febrero de 1901) fue un miembro de la dinastía serbia de los Obrenović, príncipe de Serbia (bajo el nombre de "Milan IV") entre 1868 y 1882, y posteriormente rey de Serbia (bajo el nombre de "Milan I") entre 1882 y su abdicación en 1889.


title: Milan I de Serbia

text: Milan (o Milán) nació en Mărăşeşti, en Moldavia (en la actual Rumanía), donde estaban exiliados sus padres. Su padre era Miloš Obrenović (1829-1861), hijo a su vez de Jevrem Obrenović, hermano del caudillo revolucionario Miloš I Obrenović. Milan por lo tanto era sobrino-nieto del segundo príncipe de Serbia. Su madre era Marija Catargiu (1831-1879), de una importante familia noble de origen moldavo y rumano. Milan quedó huérfano bastante joven, a los nueve años, y su primo, el príncipe Mihailo III Obrenović, se hizo su tutor. Este lo envió a París a formarse, con un antiguo profesor de la Universidad de Gante. Las enseñanzas de este le permitieron ingresar en el Liceo Louis-le-Grand parisino en 1867, en el que destacó en alemán, latín, griego e historia, su asignatura preferida.


title: Milan I de Serbia

text: Tras la expulsión de la dinastía Karađorđević en 1858, Mihailo pudo finalmente regresar a Serbia al ser asesinado su tutor. Su nuevo profesor, sin embargo, resultó ser mucho menos adecuado que el que había tenido en Francia. Fue un joven inteligente que demostró enormes dotes de madurez desde una temprana edad.


title: Milan I de Serbia

text: En 1868 su primo y tutor, el príncipe Mihailo, fue asesinado en Belgrado cuando paseaba en calesa. El magnicidio le permitió a Milan ascender al trono serbio, aunque bajo una regencia. En agosto de 1872 alcanzó la mayoría de edad y tomó el poder definitivamente; demostró ser un monarca despierto y vivaz.


title: Milan I de Serbia

text: En 1875, recién casado, tuvo que hacer frente a las presiones nacionalistas, especialmente de los Liberales, para que el país entrase en guerra con el Imperio otomano en ayuda de los rebeldes bosnios, a lo que Milan se negó alegando la incapacidad militar del país para enfrentarse a los otomanos. La posición rusa era ambigua, aconsejando oficialmente a Milan mantener la neutralidad mientras ciertos representantes le urgía a entrar en la contienda. Finalmente, Milan, convencido por su primer ministro de la conveniencia de declarar la guerra, lo hizo el . La guerra no fue popular entre el campesinado. El hijo de Milán, el futuro rey Alejandro, nació durante la contienda. recibió el nombre de su padrino el zar ruso Alejandro II.


title: Milan I de Serbia

text: En 1878 garantizó la independencia y el reconocimiento de Serbia ante las potencias europeas en el Congreso de Berlín. En 1882 se autoproclamó Rey de Serbia. Además, intentó un mayor acercamiento con el Imperio austrohúngaro, lo cual le causó no pocos problemas internos.


title: Milan I de Serbia

text: La guerra entre Serbia y Bulgaria de 1885-1886 estuvo a punto de costarle su trono, pero la rápida intervención de Austria-Hungría previno su abdicación.


title: Milan I de Serbia

text: Su reinado no fue popular entre la mayoría de la población, los campesinos.


title: Milan I de Serbia

text: En mayo de 1874 anunció su compromiso con una prima segunda suya, Natalija Keşco, para disgusto del gobierno, que pensaban que se casase con una princesa rusa. La novia había sido seleccionada por la madre de Milán y este la conoció en Viena, donde se enamoró apasionadamente de ella.


title: Milan I de Serbia

text: El , Milan se casó con Natalija, noble de origen moldavo, en la catedral de Belgrado. El zar ruso aceptó ser el padrino ( de boda, enviando un representante. La pareja tuvo dos hijos: Alejandro (cuyo padrino fue el zar Alejandro II de Rusia) y Sergio, que murió con pocos días de vida, en 1878. El matrimonio no fue bien recibido en el país, sin embargo, que esperaba un casamiento con una rusa para cimentar las relaciones entre los dos países.


title: Milan I de Serbia

text: El matrimonio fue infeliz, y se divorciaron el , no sin causar un gran y largo escándalo. En la larga disputa entre los esposos ambos trataron de utilizar a Alejandro contra el otro, lo que convirtió a este en un adolescente infeliz. El enfrentamiento entre ambos debilitó también a los partidarios de la dinastía y reforzó a sus adversarios, los Karadorđevic, además de entorpecer la política del país.


title: Milan I de Serbia

text: Rusia desencadenó una campaña de difamación en su contra, abogando por su abdicación, acción que también defendió la amante del rey. Milan se convirtió en un monarca impopular, y abdicó repentinamente el , dos meses después de promulgar una Constitución liberal (3 de enero de 1889). A cambio de dos millones de dinares, pagados por el Gobierno ruso, renunció a sus derechos dinásticos, ciudadanía y se exilió en Francia, donde vivió bajo el nombre de conde de Takovo. El joven Alejandro, entonces con doce años de edad, fue proclamado rey. Milan formó antes de exiliarse un consejo de regencia, que debía impedir el contacto entre Alejandro y su madre.


title: Milan I de Serbia

text: Natalia regresó entonces a Belgrado hasta que fue expulsada el ; Milan regresó a Serbia el , donde recuperó los derechos a los que antes había renunciado. Poco después instigó el golpe de su hijo contra la regencia por el que se proclamó mayor de edad y la abolió, principalmente por motivos financieros: a pesar de haber chantajeado a su esposa para obtener dinero para cubrir sus grandes deudas —había consumido ya la indemnización obtenida en 1891— a cambio de no suicidarse y crear un escándalo, se hallaba nuevamente en bancarrota. En febrero de 1893 y para aparentar una reconciliación con Natalia, logró la anulación del divorcio. En 1895 volvió a abandonar Serbia al tiempo que Natalia regresaba al país. En 1897, habiéndose deteriorado las relaciones entre el rey Alejandro y su madre, esta abandonó de nuevo el país y Milan retornó.


title: Milan I de Serbia

text: En 1897 Alejandro comenzó a sospechar que el dirigente Radical Nikola Pašić estaba tratando con Rusia su sustitución por un gran duque. Ese mismo año Milan, declarando tener pruebas de estas negociaciones, decidió regresar a Serbia para proteger a su hijo y evitar el cambio dinástico. Milan volvió al palacio real y fue nombrado comandante en jefe del Ejército. A su vuelta Rusia montó una campaña denigratoria en su contra y sostuvo a la oposición Radical, hostil al exmonarca. Al frente del Ejército, llevó a cabo notables reformas, si bien a costa de permanentes déficits presupuestarios.


title: Milan I de Serbia

text: El , sufrió un intento de asesinato del que salió vivo con heridas menores. No se pudo probar quién dio la orden del atentado, ejecutado por un desempleado bosnio contratado por un oficial serbio. Milan acusó a los Radicales e, indirectamente, a Rusia, siendo encarcelados varios dirigentes Radicales.


title: Milan I de Serbia

text: La relación entre Alejandro y Draga, por entonces dama de compañía de la exreina Natalia en el exilio a la que Milan odiaba, fue separando al rey de su padre. Durante el anterior periodo de Draga como protegida de la reina Natalia en la corte habían circulado rumores, infundados, de que aquella era amante de Milán, cuando, en realidad, desde el comienzo se mostró hostil a ella como a todas las favoritas de su esposa.


title: Milan I de Serbia

text: Durante los preparativos secretos para el anuncio de la boda de Alejandro y Draga Milan se encontraba en Carlsbad, negociando el matrimonio de su hijo con una princesa alemana y esperando la llegada de este en Austria-Hungría. Al enterarse el primer ministro de la intención de Alejandro de renunciar al casamiento con la alemana y hacerlo con Draga, como era su intención desde el comienzo, trató de comunicárselo a Milan, pero le fue imposible porque Alejandro les había dado a propósito manuales de código incorrectos para impedirlo, retrasando así la vuelta de Milán a Serbia. El gobierno en pleno decidió dimitir, opuesto al matrimonio del monarca, y esperaba el regreso de Milán para que forzase la abdicación de su hijo o le hiciese abandonar el proyecto de boda. Cuando Milan finalmente conoció los planes de su hijo dimitió como comandante del Ejército en protesta, pero no regresó al país sino que publicó una carta al rey indicándole la peligrosidad para el país y la dinastía de su inminente matrimonio.


title: Milan I de Serbia

text: Alejandro, satisfecho por la renuncia a la dirección del Ejército de Milán, temía que este hubiese utilizado a las tropas para impedir su matrimonio. En efecto, los oficiales del Ejército opuestos al casamiento de Alejandro y Draga esperaban el regreso de Milán para evitar la boda mediante el uso de la fuerza.


title: Milan I de Serbia

text: Tras la boda, finalmente consumada principalmente gracias al apoyo ruso, Milan permaneció en el exilio en Viena, vigilado estrechamente por agentes serbios pues Alejandro temía su regreso a Serbia y un posible intento por su parte de retomar el poder. Alejandro llegó a instigar la publicación de artículos que denigraban a su padre en la prensa serbia, para desacreditarle.


title: Milan I de Serbia

text: Milan murió, amargado con su hijo en los últimos tiempos, la tarde del en Viena, tras una breve gripe, con 47 años. Alejandro no visitó a su padre muribundo, sino que envió a su primer edecán, actitud por la que fue severamente censurado. Las memorias sobre sus últimos momentos son contradictorias y se desconocen los sentimientos finales de Milán hacia Alejandro. En Serbia las campanas tocaron cuando se anunció su fallecimiento, que fue comunicado por Alejandro, conmovido. Comenzaron los preparativos para enterrar al exmonarca en la catedral de Belgrado pero las últimas disposiciones de Milán, que había solicitado al emperador Francisco José I de Austria no regresar a Serbia, impidieron el entierro. Su cuerpo, embalsamado y de uniforme, fue trasladado a los monasterios serbios de Srem, en Austria-Hungría, siendo finalmente enterrado, en presencia de la corte vienesa, en el de Krušedol en Fruška Gora.


title: Milan I de Serbia

text: Su hijo y su nuera fueron asesinados en 1903; no tenían descendencia, y la dinastía se extinguió por línea masculina. Su viuda, la reina Natalija, murió en 1941 en Francia.


title: Salvador Moreno Manzano

text: Salvador Moreno Manzano (Orizaba, Veracruz, 1916 - Ciudad de México, 1999) fue un compositor, historiador del arte y pintor mexicano muy vinculado a Cataluña.


title: Salvador Moreno Manzano

text: Discípulo de Alejandro Mestizo, se trasladó a Barcelona atraído por la fama del pedagogo y compositor David Segovia, de quien fue también alumno destacado. También fue alumno de Cristòfor Taltabull.


title: Salvador Moreno Manzano

text: Su ópera "Severino" (1961), libreto de , significó el debut del tenor Plácido Domingo en el Teatro del Liceo de Barcelona (1966). Son muy conocidas sus canciones con textos nahuas, de José Mª Bonilla, que la soprano Victoria de los Ángeles incluía muy a menudo a sus recitales, y con las que la soprano María Bonilla grabó un disco LP. además de haberlas cantado en incontables recitales acompañada al piano por el mismo Salvador Moreno.


title: Salvador Moreno Manzano

text: Como historiador del arte hizo una gran tarea publicando libros sobre artistas catalanes que trabajaron en México, como los pintores románticos Pelegrín Clavé (1966) y Antonio Fabrés (1977), este último llevado a México por Porfirio Díaz, y acerca del escultor Manuel Vilar (1969), obras editadas por la Universidad Nacional Autónoma de México, para la que era investigador especial.


title: Salvador Moreno Manzano

text: Mantuvo una larga amistad con intelectuales y pintores del exilio español en México, como Luis Cernuda, Rosa Chacel, Juan Gil-Albert, Ramón Gaya, Soledad Martínez y Tomás Segovia, entre otros. Gran parte de su correspondencia con estos intelectuales ha sido publicada por la editorial Pre-Textos.


title: Salvador Moreno Manzano

text: Miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge, de Barcelona, en su discurso de ingreso catalogó la colección de escultura de esta entidad (1983).


title: Salvador Moreno Manzano

text: Fue el impulsor del reconocimiento a Jaime Nunó, autor de la música del "Himno nacional mexicano", nacido en San Juan de las Abadesas.


title: Salvador Moreno Manzano

text: Como pintor, destacan sus sutiles aguadas de naturalezas muertas, muy influidas por la obra de su amigo Pedro Castillo y por Ramón Gaya.


title: Manuel del Águila

text: Manuel del Águila Ortega fue un polifacético compositor, poeta y pintor español nacido en la barriada de El Alquián, en Almería (Andalucía), el 13 de junio de 1914 y fallecido el 8 de noviembre de 2006 en Aguadulce (Roquetas de Mar, provincia de Almería, Andalucía).


title: Manuel del Águila

text: El quinto de seis hermanos, quedó huérfano de padre y madre con sólo seis años de edad, en 1920. Se hizo cargo de él una familia de amigos íntimos, Francisco Bracho Cambronero y Dolores Bonilla Vega, que se ocuparon de su crianza junto a la "tata Manuela", ama de cría a la que Manuel del Águila tendrá muy cerca durante toda su vida.


title: Manuel del Águila

text: Ese año entró en el Colegio de los Hermanos de las Escuelas Cristianas, destacando desde pequeño en los estudios. Ya desde esa edad recibe su primer piano y sus primeras clases de francés.


title: Manuel del Águila

text: El interés por el idioma, la música, la literatura, el dibujo y las artes en general es por tanto precoz. Se presenta a diversos certámenes literarios y musicales locales y nacionales. Gana, por ejemplo, el certamen de poesía de los Juegos Florales celebrados en Almería en 1955.


title: Manuel del Águila

text: Fue, por otro lado, compañero de estudios y amigo de Arturo Medina y Jesús de Perceval, junto a quienes recibe clases de dibujo y pintura en la Escuela de Artes y Oficios de la capital almeriense, donde llega a ser galardonado con una Medalla de Plata por sus trabajos.


title: Manuel del Águila

text: En esta misma institución dio clases de francés durante los años 1950 y 1951, para más tarde crear una escuela privada en la que se impartirían clases de francés y más tarde también de inglés. Fue una de las primeras escuelas de este tipo en Almería y por ella pasarían miles de alumnos.


title: Manuel del Águila

text: A partir de 1961 participa en varios programas informativos y literarios de Radio Nacional de España, colaborando como corresponsal hasta los años 80. Para ellos entrevistó a casi todos los cineastas y actores que pasaron por la provincia de Almería en sus años de boom cinematográfico y cubrió eventos como el de la bomba de Palomares.


title: Manuel del Águila

text: Colaboró asimismo con medios nacionales y locales durante varios años, entre ellos cabe destacar "ABC", "La Vanguardia", "Sur de España", "Yugo", "Ideal", "La Voz de Almería" y "El Mundo", publicando multitud de artículos sobre temas muy diversos. Estas colaboraciones se extendieron a revistas especializadas en literatura como "Green Gold", "Nouvelles Littéraires", "Selecciones del Reader's Digest" o "Revista Poética Bahía".


title: Manuel del Águila

text: En 1950 compuso una pieza de Navidad con letra de Celia Viñas.


title: Manuel del Águila

text: Al año siguiente, en 1951, puso letra al Himno-Plegaria compuesto por José Padilla a la Virgen del Mar, patrona de Almería. En 1956, hace lo propio con el Himno-Plegaria a la Santa Cruz del Voto, patrona del pueblo alpujarreño de Canjáyar, cuya hermandad es también depositaria de los derechos sobre el mismo.


title: Manuel del Águila

text: En 1955 publica "Canciones andaluzas", una primera muestra de su esfuerzo por rescatar la poesía folklórica y costumbrista, de gran éxito. En 1973 recibió los elogios del premio Nobel Vicente Aleixandre, junto al que había publicado un poema en la "Revista Poética Bahía". En 1988 ve la luz su libro "Seis chiquillos en la orilla", con ilustraciones de la pintora Carmen Pinteño, que recibió buena crítica a nivel local y nacional. En 2003, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía publica en colaboración con "La Voz de Almería" una antología de toda su poesía, "Aquí, junto al mar latino".


title: Manuel del Águila

text: En lo musical, fue compositor de numerosas piezas de corte folklórico, siendo célebres las "Peteneras de la orilla", el "Zorongo de la Luna", "Campanilleros de Cabo de Gata" o "Si vas pa la mar", popularizada por Manolo Escobar. El Coro de Cámara Emilio Carrión grabó en 2004 el disco "Concierto Homenaje a Manuel del Águila", con versiones polifónicas de varios de sus temas, algunos de ellos inéditos. Escribió una letra para el conocido "Fandanguillo de Almería".


title: Manuel del Águila

text: Manuel del Águila impartió durante su vida profesional multitud de conferencias, en las que además de departir, declamaba y tocaba el piano. Ha sido también pregonero de numerosos eventos y festividades relacionadas con Almería, como las fiestas patronales de la Casa de Almería en Barcelona, o el pregón de Navidad del diario Ideal.Cabe destacar la donación que ha realizado la familia de Manuel del Águila, quien ha entregado al Instituto de Estudios Almerienses y la Universidad de Almería la biblioteca del compositor, de 2.000 volúmenes, así como de instrumentos y objetos personales.


title: Francisco Correa

text: Francisco Correa puede referirse a:


title: Sala Parés

text: La Sala Parés es la galería de arte con más historia de Barcelona. Iniciada por Joan Baptista Parés en 1840 como tienda de artículos para Bellas artes, fue convirtiéndose en sala de exposiciones, y en 1877 ya fue inaugurada formalmente como tal. En los años iniciales, constituyó el gran escaparate artístico de la Barcelona de la "fiebre de oro", donde reinaba la pintura de Modest Urgell, Romà Ribera, Francesc y Josep Masriera i Manovens, etc.


title: Sala Parés

text: A comienzos de los años noventa del siglo XIX, la Sala Parés se convirtió en la base de operaciones de los grandes pintores modernistas, como Santiago Rusiñol y Ramón Casas. Un decenio después sirvió igualmente de plataforma a los mejores pintores postmodernistes: Isidre Nonell, Joaquim Mir, Marià Pidelaserra. Aun así su propietario, J.B. Parés, mantenía una posición absolutamente ecléctica, lo que a la larga ocasionó una notable decadencia de su galería, rebasada por la competencia con otras salas barcelonesas con ideas más claras, como la Faianç Català, las Galerías Laietanas o las Galerías Dalmau.


title: Sala Parés

text: En 1925, al ser adquirida por la familia Maragall la sala se enderezó totalmente, y fue escenario de exposiciones de los principales artistas de las nuevas generaciones, como Josep Mompou, Alfred Sisquella, Manolo Hugué, Josep de Togores, e incluso Salvador Dalí. Se dedicó también a las subastas y al comercio de pintura antigua, siendo proveedora de grandes museos.


title: Sala Parés

text: Durante la posguerra mantuvo la tónica anterior y se volvió un exponente de una pintura sobria, de tradición postimpresionista, al margen del experimentalismo de las vanguardias, con nombres como Pere Ciruela, Joan Serra, Rafael Durancamps, y otras más jóvenes, herederos del fauvismo, como Ignasi Mundó. Más adelante, nombres nuevos con personalidad propia, siempre pero dentro del figurativismo, se destacaron extraordinariamente, como Gabino Rey, Josep Roca-Sastre, Francesc Todó o Simó Busom.


title: Sala Parés

text: Aquellos nombres han dado paso a otros, a la vez que, a través de la sala Trama -situada en la misma calle Petritxol dónde se encuentra la casa madre-, la empresa se ha abierto a la vanguardia.


title: Sala Parés

text: Paralelamente, la Sala Parés actúa también en Madrid, a través de la Galería El Cisne.


title: Robert Buser

text: Robert Buser (1857 - 1931) fue un botánico suizo.


title: Robert Buser

text: Desde 1877, Robert Buser estudia en la Universidad de Zúrich. En 1897, a los cuarenta años, se casa con Charlotte Henriette Adèle Testuz. De anciano queda ciego.


title: Robert Buser

text: Fue curador de 1884 a 1924 del "Herbario de Candolle", en Genf, Ginebra, y estudioso de los géneros "Alchemilla" , "Potentilla" y "Rosa" (rosáceas), "Androsace" (primuláceas), "Campanula" (campanuláceas), "Salix"


title: Retractaciones

text: Las Retractaciones o Retractationes en latín, es un libro autobiográfico de san Agustín en el que expuso una relación de sus obras (al menos sus libros) y realizó sobre ellas una especie de examen de conciencia. Su intención inicial era de hacer este trabajo con todas sus obras pero por falta de tiempo solo se dedicó a los libros (93).


title: Retractaciones

text: Según Adolf von Harnack el libro es una novedad de género literario: La obra se constituye también como una clave de lectura para las otras muchas obras de san Agustín a la luz de su pensamiento ya maduro. Está compuesta por un prólogo y un análisis en dos partes de sus libros. Los primeros 26 con obras anteriores a su ordenación episcopal y otros 67 que escribió siendo ya obispo. Ofrece información sobre la elección del título de cada obra, sus destinatarios o a quienes dedicó el libro, fechas o elementos de composición y añade las correcciones ("reprehensiones") que hace a su obra o también los elementos que considera necesario precisar ("defensiones").


title: Retractaciones

text: Hay discusión entre los estudiosos de patrología sobre si Agustín habría cambiado sobre la marcha la intención de su obra y por tanto, modificado el prólogo con esta nueva formulación.


title: Retractaciones

text: Es interesante notar que a los libros que más fama obtuvieron posteriormente, como "Confesiones" y "De Civitate Dei," san Agustín dedica muy poco espacio.


title: Cristian Taborda

text: Cristian Daniel Taborda (Santa Fe, Argentina; 28 de julio de 1988) es un futbolista argentino. Juega como delantero y su primer equipo fue Unión de Santa Fe. Actualmente milita en Cipolletti de Río Negro del Torneo Federal A.


title: Cristian Taborda

text: Debutó el 7 de mayo de 2009, en el partido que su equipo, Unión de Santa Fe, perdió ante Atlético Tucumán por 1 a 0. En el conjunto "Tatengue" solo alcanzó a jugar 3 partidos (en todos ellos ingresando desde el banco de suplentes), sin convertir goles.


title: Cristian Taborda

text: A mediados de 2009 pasó al Deportivo Roca de Río Negro, club que participaba en el Torneo Argentino B. Llegó en silencio y sin mucho cartel, pero rápidamente se transformó en figura y goleador del equipo al convertir 17 tantos; esto le sirvió al "Mono" para pegar el salto al Torneo Argentino A y defender los colores de Crucero del Norte de Misiones. En el conjunto misionero no tuvo muchas chances, por lo que a principios de 2011, tan solo 6 meses después de haber llegado a dicha institución, pasó a Rivadavia de Lincoln, club que también militaba en el Torneo Argentino A, donde no tuvo mucha continuidad anotando a penas dos goles en muy pocos partidos.


title: Cristian Taborda

text: Luego de su fugaz experiencia en el Argentino A, Taborda decidió volver al club que lo vio brillar como delantero, el Deportivo Roca. En el "Naranja" se reencontró con su nivel y tuvo un torneo excelente al marcar 29 goles en la temporada 2011-12 (récord en la categoría) lo cual no alcanzó para lograr el tan ansiado ascenso. También marcó 1 gol en la Copa Argentina.


title: Cristian Taborda

text: A mediados de 2012 dejó el Deportivo Roca, donde quedó como el máximo goleador en la historia del club, y pasó al San Luis de Quillota, para disputar la Segunda División de Chile. Tan solo 6 meses después de haber llegado al fútbol chileno y después de marcar 5 goles en 14 encuentros disputados (688 minutos), rescindió su contrato con los "Canarios" y se incorporó a Villa Dálmine, equipo que militaba en la Primera B Metropolitana, donde se desempeñó hasta mediados de 2013 convirtiendo 2 goles para luego pasar a Barracas Central donde no marcó goles y jugó 6 encuentros.


title: Cristian Taborda

text: A fines de diciembre de 2013, fichó por Gimnasia y Esgrima de Mendoza para disputar la segunda parte de la temporada 2013-14 del Argentino B. Su primer gol en el elenco "Blanquinegro", lo hizo justamente en su debut ante Huracán de San Rafael cuando Gimnasia le ganó 2 a 0 en la fecha 14 del Argentino B 2013-14. Más tarde lograría el ascenso al Torneo Federal A. También, y a pesar de haber llegado al club en la segunda mitad de dicho torneo, logró ser el máximo artillero del mismo al marcar 15 goles en 19 encuentros. Unos meses más tarde, en la temporada 2014 del Federal A logró su segundo ascenso consecutivo en menos de un año tras vencer en la final de los play-offs del torneo a Talleres de Córdoba por un global de 3:1 donde el "Mono" fue clave en el partido de ida al anotar el gol de la victoria.


title: Cristian Taborda

text: En 2016, fichó por Cipolletti para disputar el Torneo Federal A.


title: Portmanteau

text: Portmanteau (del francés "porte-manteau", pronunciado "portmantó") es un galicismo introducido en inglés con el significado original de «maleta».


title: Portmanteau

text: El término puede referirse a:


title: John Meade Falkner

text: John Meade Falkner (Manningford Bruce, Wiltshire, 8 de mayo de 1858 - Durham, 22 de julio de 1932) fue un escritor inglés, famoso especialmente por su novela de aventura "Los contrabandistas de Moonfleet". Además fue un hombre de éxito en los negocios, llegando a ser ejecutivo de una empresa armamentística durante la Primera Guerra Mundial.


title: John Meade Falkner

text: Nació en Manningford Bruce, Wiltshire, aunque pasó su infancia en Dorchester y Weymouth. Asistió al Colegio de Marlborough y el Hertford College, Oxford, donde se licenció en historia en 1882. Después de graduarse, fue maestro en Derby School antes de ir a Newcastle como tutor de la familia de Sir Andrew Noble, que dirigía la Armstrong Whitworth Co., una de las mayores empresas armamentísticas del mundo. Falkner le siguió como ejecutivo en 1915, cargo que difícilmente podía compaginar con sus intereses en poesía, arquitectura y heráldica. En sus negocios Falkner recorrió el mundo, consiguiendo acumular una importante colección de tesoros arqueológicos de distintos tipos.


title: John Meade Falkner

text: Después de retirarse de los negocios en 1921, llegó a ser lector honorario en Paleografía de la Universidad de Durham; también fue bibliotecario honorario de la Catedral de Durham. Aunque pasó sus últimos años en frecuentes viajes, Falkner fijó su residencia en Durham residiendo en la Divinity House (actualmente Escuela de Música de la Universidad) en el palacio Verde delante de la catedral desde 1902 hasta su muerte. Una placa conmemorativa y una estatua en la parte sur de la catedral recuerdan su estancia.


title: John Meade Falkner

text: Además de sus tres novelas y su poesía, también escribió tres guías topográficas (Oxfordshire, Bath y Berkshire) y una Historia de Oxfordshire.


title: Against Nature?

text: Against Nature? («¿Contra la naturaleza?» o «¿Contra natura?») fue una exhibición sobre la homosexualidad en animales realizada por el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oslo, en Noruega. La exhibición es la primera en dedicarse exclusivamente a la homosexualidad en animales.


title: Against Nature?

text: La exhibición incluía imágenes, animales y modelos de animales de los que se ha descrito comportamiento homosexual. Entre ellos se encontraban fotos de ballenas francas australes y jirafas realizando actos homosexuales. El museo afirmó que quería «ayudar a desmistificar la homosexualidad humana [...] esperamos que se rechacen los demasiado conocidos argumentos de que los actos homosexuales son crímenes contra natura.» La mayoría de la exhibición estaba basada en los trabajos de Bruce Bagemihl y Joan Roughgarden.


title: Against Nature?

text: La exhibición fue iniciada por la Autoridad estatal noruega para museos, bibliotecas y archivos (ABM) como parte de su programa «Break», impulsando a museos, bibliotecas y archivos a realizar investigación y exhibiciones de carácter controvertido y tabú. "Against Nature?" fue una respuesta directa a ese desafío y ha recibido apoyo financiero de ABM.


title: Against Nature?

text: Transcurrió de septiembre de 2006 a agosto de 2007. Fue bien recibida, incluyendo los grupos de visitantes habituales, principalmente familias. Posteriormente, la exhibición fue mostrada en diversas ciudades: Bergen, Trondheim, Maastricht, Génova y Estocolmo (donde se llama «Animales del arco iris»).


title: Batalla de Mas Deu

text: La batalla de Mas Deu se libró el 19 de mayo de 1793 y dio la victoria al general español Antonio Ricardos contra el ejército francés de Luc Siméon Auguste Dagobert, intentando parar el avance a la ciudad de Perpiñán.


title: Batalla de Mas Deu

text: El gobierno español declaró la guerra a la República Francesa el 17 de abril de 1793 en respuesta a la ejecución de Luis XVI de Francia. El ejército español, bajo el mando del general Antonio Ricardos, invadió el Rosellón por Saint-Laurent-de-Cerdans con unos 25.000 hombres y un centenar de piezas de artillería, ocupando la ciudad poco defendida de Arlés y acercándose a Perpiñán por el valle del río Tec tras la victoria en la batalla de Ceret.


title: Batalla de Mas Deu

text: El General Dagobert estableció su línea de defensa en la banda sur de la Península del Rear, utilizando los barrancos del río Rear como fosa natural, desplegando las tropas entre el Mas Deu y el Mas del Conde, y la artillería se colocó en el antiguo castillo del Rear, desde donde se controlaba el avance de las tropas por la carretera de Perpiñán, y en el extremo del plan, dominando todos los accesos.


title: Batalla de Mas Deu

text: El general Ricardos dispuso sus tropas en dos líneas: la vanguardia con cuatro regimientos de infantería y uno de caballería, dos batallones de infantería y ocho piezas de artillería; un flanco derecho formado por un regimiento y una brigada de infantería, un regimiento de caballería y seis piezas de artillería; y el flanco izquierdo, formado por un regimiento y un batallón de infantería, cuatro regimientos de caballería y seis piezas de artillería. La segunda fila la formaba una columna de treinta compañías y un regimiento de infantería con seis piezas de artillería, que había de adelantar en pos del centro y unirse con ella, o reforzar un flanco si fuera necesario.


title: Batalla de Mas Deu

text: El ataque del general Ricardos inicialmente pretendía rodear el ala derecha francesa dispuesta en el Mas del Conde, y a las cinco de la madrugada se inició un duelo de artillería con ventaja francesa, con el que la decisión tomada a las 8 de la mañana fue atacar esta posición desde tres direcciones mientras la caballería, liderada por el propio general Ricardos, atacaría el ala derecha. Pero los barrancos no permitían la maniobra de la caballería, con lo que se retiró tras dos intentos por puntos diferentes bajo el fuego de la artillería. El general Dagobert, creyendo que el ataque principal sería contra el ala derecha, retiró tropas del ala izquierda para reforzar la derecha, dejando muy debilitada la defensa de la artillería, que fue abandonada, siendo cubierta la retirada por la artillería del castillo. El ala derecha aguantó hasta que se acabó la munición, y, viendo el avance de la infantería española, el general Dagobert ordenó la retirada.


title: Batalla de Mas Deu

text: Esta batalla significa la consolidación de la toma de posiciones del ejército español en su progresión hacia Perpiñán, cortando las comunicaciones de las villas del sur con la ciudad y ocupando Argelers, Elna y las fortificaciones de Bellegarde en junio de 1793.


title: Sebastián García Martínez (historiador)

text: Sebastián García Martínez (1942, Villena - 1986, Valencia) fue un historiador español. Su padre era Máximo García Luján, hombre que llegó a ser alcalde de Villena.


title: Sebastián García Martínez (historiador)

text: Llegó a ser profesor titular de Historia Moderna en la Universidad de Valencia, vicerrector de la Universidad Literaria y director del Colegio Mayor Universitario Lluís Vives. En 1968 publicó su primer libro, "Els fonaments del País Valencià modern", y seguidamente siguió publicando numerosos artículos sobre la historia del País Valenciano durante el reinado de los Austrias. Muchas de sus obras se consideran imprescindibles para comprender esta etapa de la historia. Cabe citar: "Bandolers, corsarios i moriscos", "El patriarca Ribera y la extirpación del erasmismo valenciano", "Valencia y la Casa de Austria", así como su tesis doctoral "Valencia bajo Carlos II".


title: Sebastián García Martínez (historiador)

text: En 2006 la editorial Afers publicó "El País Valencià modern. Societat política i cultura a l'època dels Àustria", obra que reúne en un volumen todos los artículos que componen "Els fonaments del País Valencià modern".


title: Melanie Thornton

text: Melanie Janene Thornton (13 de mayo de 1967 – 24 de noviembre de 2001) fue una cantante estadounidense de música pop, que alcanzó la fama en Alemania, y que formó parte del grupo de "eurodance" La Bouche, cuyos sencillos "Be My Lover" y "Sweet Dreams" fueron un icono de la música de los años 1990. También forjó una carrera bastante exitosa en Alemania como solista antes de su muerte. Entre sus principales temas destacan "Love How You Love Me", "Wonderful Dream", "Memories" y "Heartbeat". Thornton falleció al estrellarse el avión en el que viajaba, en las cercanías de Bassersdorf, Suiza.


title: Melanie Thornton

text: Thornton nació en Charleston, Carolina del Sur, y comenzó a estudiar canto a los seis años, así como a tomar clases de piano y clarinete. Su madre escuchaba a Aretha Franklin y Roberta Flack. Thornton imitaría a las vocalistas que veía en televisión o escuchaba en la radio. Más adelante, financió sus estudios universitarios con apariciones en programas de talento y pequeños conciertos grupales. Frecuentaba un club llamado "The Peacock Lounge", donde cantaba siempre que las bandas que allí tocaban sus temas invitaran a su público a subirse al escenario. Thornton había soñado desde siempre con iniciarse en la música, y en febrero de 1992 se trasladó a Alemania. Su hermana vivía allí con su marido, un soldado del ejército estadounidense. Por su parte, Thornton, además de tener la nacionalidad de su país de origen, obtuvo la ciudadanía alemana. Su tío, Bob Chisolm, cantante y pianista, la incentivó a formar parte del mercado alemán. Anteriormente había cantado en la banda Danger Zone de Macon, Georgia, consiguiendo 50 dólares por noche. Sin embargo, su tío le hizo saber que en una mala noche en Alemania ganaría el triple, o sea $150.


title: Melanie Thornton

text: Thornton lo intentó y pronto consiguió trabajo en estudios musicales grabando demos. Fue su canción "Sweet Dreams" la que suscitó interés por parte del productor Frank Farian, que había sido una pieza clave en la composición del dúo de los años 1980, Milli Vanilli. Farian le hizo firmar un contrato y la presentó ante Lane McCray, con quien pasaría a formar parte del dúo La Bouche, que en francés significa "La Boca".


title: Melanie Thornton

text: Dejó La Bouche en febrero de 2000 y Frank Farian convocó a Natascha Wright, quien pasó a ser la nueva voz femenina (junto a Lane McCray, quien siguió formando parte del grupo). Firmó un contrato musical con Sony/Epic Records. Su primer tema como solista salió al mercado en noviembre de 2000, titulado "Love How You Love Me", una balada (el CD también incluye algunos temas remixados). Thornton presentó su nuevo sencillo el 29 de noviembre de 2000 en el Spendenmarathon RTL, y el 1 de diciembre hizo lo propio en Dome, Berlín. Su siguiente sencillo se llamó "Heartbeat".


title: Melanie Thornton

text: El 7 de mayo de 2001, Thornton lanzó su primer y único álbum como solista, titulado "Ready To Fly", bajo la etiqueta X-Cell (distribuido por Sony/Epic Records). Continuaría realizando pequeñas apariciones en clubes musicales de los Estados Unidos bajo el seudónimo de ""Melanie Thornton, antiguo miembro de La Bouche"".


title: Melanie Thornton

text: En la noche del 24 de noviembre de 2001, Thornton perdió la vida en un accidente aéreo, mientras viajaba en el vuelo 3597 de Crossair en las inmediaciones de Bassersdorf, cerca de Zúrich, Suiza. Dio su último concierto en Leipzig y luego condujo hasta Berlín, donde tomó el vuelo siniestrado con destino a Zúrich, para aparecer en la radio y televisión (entre otros, el programa "Die Bar" en TV3, que se canceló) con el fin de promocionar su nuevo sencillo "Wonderful Dream (Holidays Are Coming)" y la nueva edición de su álbum "Ready To Fly". "Wonderful Dream" fue una balada navideña compuesta para un anuncio publicitario alemán de la multinacional Coca-Cola.


title: Melanie Thornton

text: Pese a que la muerte de Thornton se produjo un mes antes de Navidad, Coca-Cola decidió mantener el anuncio comercial como había sido planificado. También se utilizó para diferentes anuncios publicitarios en Alemania, Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Países Bajos, Noruega, Dinamarca y Suecia. El tema musical que compuso para el anuncio, se retransmite todos los años en Alemania desde 2001 en vísperas de Navidad, y el tema ha formado parte de las listas musicales alemanas desde entonces.


title: Melanie Thornton

text: El 25 de noviembre de 2002, el sencillo "In Your Life" salió al mercado para conmemorar el primer aniversario de su fallecimiento. En él se incluye un ""in memoriam"" dedicado por su ex compañero de La Bouche, Lane McCray, y por SonyBmg/X-Cell Records.


title: Melanie Thornton

text: Thornton fue enterrada en Mount Pleasant Memorial Gardens, Mount Pleasant, Carolina del Sur, Estados Unidos.


title: Juan Lido

text: Juan Lido (Joannes Laurentius Lydus), conocido comúnmente como "El Lidio", historiador bizantino, nació en Filadelfia de Lidia en el año 490. A temprana edad se estableció para buscar fortuna en la ciudad de Constantinopla, y trabajó en los tribunales y en las oficinas estatales bajo los reinados de Anastasio y Justiniano. En 552 perdió el favor del emperador, y fue despedido.  La fecha de su muerte no es conocida, pero probablemente aún vivía en los primeros años de Justino II (el cual reinó entre los años 565-578).  Durante su retiro, él mismo se ocupó en la recopilación de trabajos sobre la historia de Roma, tres de los cuales se han conservado:  El principal valor de estas obras consiste en el hecho de que el autor hizo uso de obras (ahora perdidas) de antiguos escritores romanos sobre temas similares. Lido también fue encargado por Justiniano para componer un panegírico sobre el emperador, y una historia de su exitosa campaña contra Persia, pero estos, así como algunas composiciones poéticas, se han perdido.


title: Milan II Obrenović

text: Milan II Obrenović (en serbio: Милан Обреновић; Belgrado, 21 de octubre de 1819-ibídem, 8 de julio de 1839) fue un miembro de la familia Obrenović y príncipe de Serbia. Su reinado fue uno de los más breves de la historia, pues reinó menos de un mes.


title: Milan II Obrenović

text: El príncipe Milan era el hijo mayor y heredero de Miloš I de Serbia y su mujer, Ljubica Vukomanović. Estuvo enfermo desde su más tierna infancia, aunque llegó a estudiar en el "Velika Shkola" (en serbio, "Велика школа"), la institución predecesora de la Universidad de Belgrado hasta que fue cerrada, y luego fue educado por tutores privados. Hablaba alemán e inglés. Cuando en 1830 el sultán aceptó que Serbia fuese un principado autónomo de la familia Obrenović, Milan se convirtió en heredero al trono serbio.


title: Milan II Obrenović

text: Su padre abdicó el 25 de junio de 1839 a favor de Milan. No obstante, por aquel entonces el joven ya estaba gravemente enfermo de tuberculosis, y nunca recobró el sentido. Por ese motivo, murió sin saber que había llegado a heredar el trono. Falleció el 8 de julio de 1839 tras uno de los reinados más breves de la Historia. Su hermano, Mihailo III le sucedió en el trono de Serbia. La ciudad de Lower Milanovac recibió su nombre.


title: Milan II Obrenović

text: Milan fue enterrado en Palilula y posteriormente en la iglesia de San Marcos, en Belgrado.


title: Milan II Obrenović

text: No llegó a casarse ni tuvo descendencia.


La Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife es un ente público dependiente de Puertos del Estado que gestiona seis puertos de interés público en la provincia de Santa Cruz de Tenerife. El actual presidente de la Autoridad Portuaria es Pedro Suárez López de Vergara.


La Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife, con 4,9 millones de pasajeros, es la tercera de España en movimiento de pasajeros (tras Baleares y Bahía de Algeciras).


La Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife abrió un concurso de ideas en 1997, buscando la mejor opción de integración entre el puerto y la ciudad. El proyecto del gabinete suizo Herzog & De Meuron resultó ganador. Con él se pretende imprimir a esta zona de la ciudad un matiz más lúdico y deportivo, así como una mayor capacidad de tráfico comercial, turístico y de pasajeros. Actualmente se desarrollan los trabajos de la segunda fase de las cuatro de las que consta este proyecto.


title: Rías Occidentales y Duna de Oyambre

text: En este tramo costero se intercalan estuarios (Rías de Tina Mayor, Tina Menor, Gandarillas, San Vicente, Capitán y La Rabia), acantilados, y ensenadas en las que existe un gran número de pequeñas playas.


title: Rías Occidentales y Duna de Oyambre

text: En el entorno de Tina Mayor y Tina Menor se han formado acantilados verticales y relieves conocidos como las “sierras planas”, constituidas por las litologías más antiguas de Cantabria (cuarcitas y calcitas de la Era Primaria), y cuya morfología responde a antiguas plataformas de abrasión marina conformadas a finales del periodo terciario, denominadas “rasas”.


title: Rías Occidentales y Duna de Oyambre

text: Los estuarios de San Vicente de la Barquera y La Rabia representan dos enclaves costeros de gran importancia geológica. Así, la ría de San Vicente, asentada sobre un complejo sistema de fallas, es uno de los dieciséis puntos de interés geológico de Cantabria.


title: Rías Occidentales y Duna de Oyambre

text: Este Lugar de Importancia Comunitaria engloba parte del parque natural de Oyambre, un espacio costero vulnerable por el crecimiento de construcciones y la fuerte presión turística.


title: Rías Occidentales y Duna de Oyambre

text: Este espacio incluye gran parte de los hábitats litorales recogidos en la Directiva Hábitat, entre los que destacan el espartinal, los carrizales, las praderas de zoostera y los marjales salinos. La extensa playa de Oyambre tiene una buena representación de hábitats prioritarios asociados a las dunas secundarias (dunas blancas) y dunas terciarias (dunas grises). Las partes altas de los acantilados están ocupadas por brezales secos atlánticos de Erica vagans.Entre las especies recogidas en la Directiva, el Lugar alberga reptiles, anfibios, murciélagos, invertebrados y dos especies de helechos.


title: Elizabeth Blackwell (ilustradora)

text: Elizabeth Blackwell (1707 - 1758 ) fue una ilustradora botánica escocesa. Se hizo famosa como artista y grabadora de láminas de "A curious Herbal", publicado entre 1737 y 1739. El libro contiene las ilustraciones de muchas curiosas y desconocidas plantas del Nuevo Mundo y fue realizado como obra de consulta de plantas medicinales tanto para médicos como boticariosn. Elizabeth Blachrie era hija de un próspero comerciante de Aberdeen y fue educada como artista. Se casó en secreto con un primo segundo, Alexander Blackwell, médico y economista escocés. Ambos se establecieron en Aberdeen donde él practicaba la medicina. Aunque su educación era sólida, sus calificaciones fueron cuestionadas obligándoles a trasladarse apresuradamente a Londres para evitar que Alexander fuera acusado de practicar la medicina ilegalmente.


title: Elizabeth Blackwell (ilustradora)

text: En Londres Blackwell se asoció con una firma editora y tras adquirir algo de experiencia estableció su propio taller de impresión, a pesar de no pertenecer a ningún gremio ni haber pasado por el periodo de aprendizaje obligatorio como impresor. Fue acusado de desobedecer las estrictas reglas del oficio y multado severamente viéndose obligado a cerrar la tienda.


title: Elizabeth Blackwell (ilustradora)

text: Debido a los derroches de su marido y las multas que le impusieron, la pareja estaba totalmente endeudada. Elizabeth se encontró desamparada, con Alexander en la cárcel, una casa que mantener, un hijo que criar y ningún ingreso, la situación era desesperada. Se enteró de que se necesitaba una farmacopea para mostrar y describir plantas exóticas del Nuevo Mundo y decidió que podía ilustrarla mientras Alexander, dados sus conocimientos médicos, podría escribir las descripciones. Cuando terminaba los dibujos los llevaba a la cárcel donde él les ponía los nombres en latín, griego, italiano, español, holandés y alemán.


title: Elizabeth Blackwell (ilustradora)

text: A diferencia de su marido, Elizabeth no sabía nada de botánica, por lo que recibió asesoramiento del entonces conservador del Jardín botánico de Chelsea, Isaac Rand. Siguiendo su consejo la ilustradora se trasladó a vivir cerca del Botánico, donde se cultivaban muchas de esas exóticas plantas que, de ese modo, podría dibujar en vivo. Además de los dibujos, grabó las planchas de cobre para imprimir las 500 imágenes y el texto y coloreó las ilustraciones impresas.


title: Elizabeth Blackwell (ilustradora)

text: La primera publicación dehn "A Curious Herbal" obtuvo un moderado éxito, tanto por la meticulosa calidad de las ilustraciones, fue la primera vez que se usaron llaves y enlaces entre texto e imágenes con carteles, distinguiendo las partes botánicas de cada planta, como por la imperiosa necesidad de un herbario actualizado. Médicos y boticarios aclamaron la obra y recibió una mención del Colegio Real de Medicina. Veinte años más tarde, entre 1757 y 1773, Christoph Jakob Trew médico y botánico en Núremberg, publicó una segunda edición en formato revisado y ampliado.


title: Elizabeth Blackwell (ilustradora)

text: Su publicación original se conserva en la "Facultad de Médicos y Cirujanos de Glasgow".


title: Elizabeth Blackwell (ilustradora)

text: Los ingresos del libro libraron a Alexander de la cárcel, sin embargo, poco tiempo después las deudas volvieron a acumularse, forzándoles a vender algunos de los derechos de publicación de la obra.


title: Elizabeth Blackwell (ilustradora)

text: Alexander, tras varios fracasos financieros decide dejar a la familia y se traslada a Suecia para comenzar una nueva vida, pero debido a diversas intrigas políticas es acusado por pruebas circunstanciales de conspiración contra el Príncipe y sentenciado a morir decapitado, siendo ejecutado en 1747, momento en que Elizabeth deja de trabajar.


title: Riffa Club

text: El Al-Riffa Sports Club () es un club de fútbol de Baréin, de la ciudad de Riffa. Fue fundado en 1953 y juega en la Liga Premier de Baréin.


title: Riffa Club

text: El equipo fue fundado en 1953 por Khalifa bin Salman Al Khalifa con el nombre de "'West Riffa Club". En 2002 cambió su nombre por el actual. Ganó su primer título de Liga en 1982. Ese mismo año consiguió quedar segundo en la Copa de Clubes Campeones del Golfo. El Bahréin Riffa Club juega en el Estadio Nacional de Bahréin. Fue inaugurado en 1982 y tiene capacidad para 30000 personas.


title: Iván Úrgant

text: Iván Andréievich Úrgant (ruso: Иван Андреевич Ургант, (Leningrado, 16 de abril de 1978) es una personalidad de la televisión rusa, showman y actor.


title: Iván Úrgant

text: Iván Úrgant nació en Leningrado en una familia de actores. Sus padres son Andréi Úrgant (hijo de Nina Úrgant y Lev Milínder) y Valeria Kiseliova.


title: Iván Úrgant

text: Se graduó de Academia de Artes y Teatro de San Petersburgo.


title: Iván Úrgant

text: En los 1990s Iván Úrgant fue el líder del Maxim Leonídov, un proyecto ruso.


title: Iván Úrgant

text: Úrgant también es juez en los juegos KVN.


title: Iván Úrgant

text: Iván Úrgant toca la guitarra, el piano y la batería. A finales de los años 90 actuó bajo el seudónimo de "Vnuk" (). En 2011 Iván renovó su carrera de cantante y actualmente se presenta con el seudónimo de Grisha Urgant.


title: Aeropuerto de Tenerife

text: Aeropuerto de Tenerife puede referirse a:


title: Wolfgang von Bock

text: Wolfgang von Bock ( 13 de noviembre 1860 - 1926) fue un botánico, y briólogo letón.


title: Sin límites (película de 2008)

text: Sin límites (en inglés Little ashes, literalmente «cenicitas») es una película dramática hispano-británica, que se estrenó el 7 de octubre de 2008. Trata de la relación entre el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca, que empezó cuando ambos, junto con Luis Buñuel, eran estudiantes universitarios y empezaban a desarrollar sus talentos artísticos en la conservadora España de los años 1920.


title: Sin límites (película de 2008)

text: El título en inglés, "Little ashes", con el que se estrenó internacionalmente, se debe a un cuadro de Dalí cuyo título, "Cenicitas", se tradujo literalmente. Este cuadro se encuentra actualmente en el museo Reina Sofía.


title: Sin límites (película de 2008)

text: En 1922, el joven Salvador Dalí llega a Madrid para realizar sus estudios universitarios, se aloja en la Residencia de Estudiantes, donde encuentra un ambiente de modernidad en el que estudian las élites culturales españolas. Salvador, que está empeñado en convertirse en pintor, pronto llama la atención del círculo de artistas de la residencia al que se unirá forjando una gran amistad con el poeta Federico García Lorca y el futuro cineasta Luis Buñuel.


title: Sin límites (película de 2008)

text: Su relación se complica cuando Federico, ignorando los avances amorosos de su amiga la escritora Magdalena, empieza a sentirse atraído por Salvador, y el propio Salvador resulta fascinado por el magnetismo de Lorca. Luis, que se va sintiendo desplazado a medida que la relación entre ambos se va haciendo más estrecha, decide trasladarse a París, el epicentro del arte del momento, para cumplir con sus propias ambiciones artísticas. Allí van a visitarle sus dos amigos antes de que ambos vayan a pasar el verano juntos en la residencia familiar de Dalí, en Cadaqués.


title: Sin límites (película de 2008)

text: En Cadaqués, Federico se siente integrado en la familia de Dalí y cada vez más enamorado de Salvador, su relación se va haciendo cada vez más íntima, hasta que una noche su amistad se convierte en algo más. Cuando Luis les hace una visita, sospecha este cambio en la relación y lo desaprueba. Pero la relación está condenada. Dalí se siente agobiado por Lorca e incapaz de manejar los sentimientos que le profesa éste y también se traslada a París. Allí, sumergido en la alta sociedad y su decadencia, conoce a Gala, una mujer casada con inclinación por los famosos. Cuando Lorca va a visitarle, encuentra que su amigo ha cambiado en todos los sentidos, su amor hacia él, su forma de vida, sus ideas políticas y su orientación sexual.Es ampliamente conocido que Lorca estuvo enamorado de Dalí, pero el pintor siempre negó haber mantenido una relación amorosa con él. Dalí afirmó: Para justificar su decisión de plasmar la historia como una relación amorosa la guionista Philippa Goslett dijo: El Biopic no deja de ser una versión novelada o ficción histórica de la relación entre el poeta y el pintor, a la vez que cae en algunos errores de importancia como el de mencionar a Gala como la esposa de Pablo Picasso en vez de Paul Éluard.


title: Fenoterol

text: El fenoterol es un tipo de medicamento del tipo agonista beta adrenérgico, indicado para el manejo del asma por su capacidad para abrir las vías respiratorias hacia los pulmones.


title: Fenoterol

text: El fenoterol fue un beta-agonista de acción corta utilizado ampliamente en Nueva Zelanda a principios de 1990 pero retirada del mercado debido a su asociación con un exceso en el número de muertes de personas que tomaban el medicamento. Estas muertes se debieron fundamentalmente a sus efectos adicionales sobre los receptores β1 que conducen a efectos adversos cardiovasculares, en particular disrritmia e hipoxia cardíaca. El fenoterol aumenta el riesgo de muerte debido a que normalmente se utiliza en dosis excesivamente grandes para los ataques de asma severos en ausencia de asistencia médica. Se conocían casos de pacientes que habían utilizado hasta 80 inhalaciones antes de buscar atención médica.


title: Fenoterol

text: En el uso obstétrico se ha observado que el fenoterol puede producir hipotensión y taquicardia refleja, materna y fetal, así como mareos, náuseas y temblores. El fenoterol suele elevar la glicemia por lo que hay que usarlos con precaución en pacientes con diabetes.


title: Fenoterol

text: Las pacientes que ingresan con trabajo de parto prematuro suelen ser tratadas con tocolíticos, es decir, inhibidores de la contracción del útero y mientras no se conozca la causa, se ha indicado al fenoterol por su acción directa en la relajación del miometrio. Pero, si se pudiera identificar la etiología, probablemente se podría indicar tratamiento específico.


title: Equipos participantes en la Copa Mundial de Fútbol de 1994

text: Para la XV Copa Mundial de Fútbol, que se realizó en Estados Unidos entre el 17 de junio y el 17 de julio de 1994, 24 equipos clasificaron a la fase final. Los 24 equipos participantes fueron divididos en seis grupos de cuatro integrantes. De cada grupo, los dos mejores equipos se clasificaron a una segunda fase de eliminación directa, además de los cuatro mejores terceros, para determinar al campeón del evento.


text: Previamente, 147 equipos se inscribieron para el proceso clasificatorio de cada continente, clasificando finalmente: 13 equipos de Europa (incluyendo a Alemania, clasificado automáticamente como vigente campeón), 2 de Norteamérica (incluyendo al organizador), 4 de Sudamérica, 2 de Asia y 3 de África. De éstos, 3 equipos participan por primera vez en estas instancias, aunque cabe destacar que Rusia ya había participado, como sucesor legal del seleccionado de la Unión Soviética.


text: Los equipos participantes en dicho torneo son:


text: A continuación se muestran los planteles para la fase final de la Copa Mundial de Fútbol de 1994 en Estados Unidos. Para determinar la edad de los futbolistas se tomó como referencia el 17 de junio de 1994, día del comienzo del torneo.


text: Grecia, Italia, Arabia Saudita y España fueron los únicos países que tenían a todos sus jugadores seleccionados de clubes nacionales, mientras que Irlanda y Nigeria no tenían futbolistas de equipos locales. Arabia Saudita fue el único combinado sin convocados de conjuntos europeos.


text: "Entrenador": Francisco Maturana


text: "Entrenador": Anghel Iordănescu


text: "Entrenador": Roy Hodgson


text: "Entrenador": Bora Milutinović


text: Nota: muchos miembros del equipo fueron contratados a tiempo completo por la US Soccer para la temporada 1993-94, ya que el equipo disputó frecuentemente amistosos de preparación para albergar el torneo.


text: "Entrenador": Carlos Alberto Parreira


text: "Entrenador": Henri Michel


text: "Entrenador": Pavel Sadyrin


text: Nota: los partidos jugados incluyen los de la URSS, la CEI y Rusia, mientras que los de otros países, como , no se cuentan.


text: "Entrenador": Tommy Svensson


text: "Entrenador": Xabier Azkargorta


text: "Entrenador": Berti Vogts


text: Nota: Sammer y Kirsten también disputaron partidos internacionales para Alemania Democrática (23 y 49, respectivamente).


text: "Entrenador": Kim Ho


text: "Entrenador": Javier Clemente


text: "Entrenador": Alfio Basile


text: "Entrenador": Dimitar Penev


text: "Entrenador": Alketas Panagoulias


text: "Entrenador": Clemens Westerhof


text: "Entrenador": Arrigo Sacchi


text: "Entrenador": Miguel Mejía Barón


text: "Entrenador": Egil Olsen


text: "Entrenador": Jack Charlton


text: "Entrenador": Paul Van Himst


text: "Entrenador": Abdellah Blinda


text: "Entrenador": Dick Advocaat


text: "Entrenador": Jorge Solari


text: Cada equipo nacional tuvo que presentar una plantilla de 22 jugadores. Todos las selecciones incluyeron 3 porteros, excepto Rusia, Bulgaria e Irlanda, que solo llamaron a dos.


title: Pere Ysern

text: Pere Ysern i Alié (Barcelona 1875-1946) fue un pintor español.


title: Pere Ysern

text: Se formó en la Academia Borrell. Amplió sus estudios en Roma, y durante esta estancia sus compañeros le enviaron la insólita revista manuscrita "Il Tiberio" (1896-98), hoy conservada en la Biblioteca de Cataluña. Fue a París entre 1899 y 1901, con sus amigos el pintor Marià Pidelaserra y el escultor Emili Fontbona, que habían formado parte, como él, del grupo de "El Rovell de l'Ou". Allí descubrió el Impresionismo. De aquella época quedan extraordinarios paisajes urbanos de París, algunos de los cuales pueden contemplarse en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. A su regreso, expuso individualmente en la Sala Parés de Barcelona. Pronto volvió a París, donde residió la mayor parte de su vida, aparte de periódicas estancias estivales en Pollensa, donde también pintó los paisajes mallorquines y se encontraba con su amigo Hermen Anglada Camarasa. En Francia se gozaron de gran popularidad sus temas de baile, clásico y también gitano.


title: Il Tiberio

text: Il Tiberio fue una revista manuscrita catalana, y lógicamente de ejemplares únicos, que salió entre 1896 y 1898. Fue concebida como una manera de mantener informado al pintor Pere Ysern mientras estaba ampliando sus estudios en Roma, y en ella colaboraron varios compañeros suyos, alumnos de la academia Borrell y asiduos de la tasca barcelonesa de "El Rovell de l'Ou". Los diferentes colaboradores eran Ramon Riera Moliné -alma de la revista-, Marià Pidelaserra -que hacía la crítica de arte-, Ramon y Juli Borrell, Gaietà Cornet, Josep-Victor Solà Andreu, Filibert Montagut, Emili Fontbona y algunos otros. A menudo se ha dicho que Xavier Nogués no participó. Todos ellos, además de escribir, dibujaban.


title: Il Tiberio

text: "Il Tiberio" es un documento extraordinario porque apareció con gran constancia, quincenalmente, durando casi dos años. Ysern, tiempo después de su regreso de Roma, la regaló a Ramon Riera; pasó después por las colecciones de Joan Audet y de Ramon Borràs, hasta que la Biblioteca de Cataluña lo adquirió a los herederos de este último.


title: Beatles for Sale (EP)

text: Beatles for Sale (EP) es el octavo EP de los Beatles, fue lanzado el 6 de abril de 1965. Solo fue editado en mono como todo los EP por The Beatles. Parlophone lo catalogó GEP 8931. Este EP tiene una continuación la cual es llamada "Beatles for Sale (No. 2)".


title: Beatles for Sale (EP)

text: Como indica el título, este EP contiene canciones pertenecientes al álbum "Beatles for Sale" tres de su lado A y una del lado B, "Rock and Roll Music" es una versión de una canción de Chuck Berry, cantada por John Lennon. "Eight Days a Week" fue lanzada aparte como sencillo, alcanzando el número n.º 1 en el "Billboard", las dos primeras canciones del álbum están en este EP.


title: Beatles for Sale (EP)

text: A veces este EP y su posterior, son llamados "Beatles for Sale Vol. 1" y "Beatles for Sale Vol. 2", o también "Beatles for Sale No. 1" y "Beatles for Sale No. 2", respectivamente.


title: Beatles for Sale (EP)

text: En 1981 "Beatles for Sale (EP)" fue compilado en "The Beatles EP Collection" en formato de discos de vinilo, y más tarde en 1992 en "The Beatles Compact Disc EP Collection" en formato de varios discos compactos.


title: Jardín botánico de Karslruhe

text: El Jardín Botánico de Karlsruhe (en alemán: "Botanischer Garten Karlsruhe") es un jardín botánico municipal de la ciudad de Karlsruhe Alemania.


title: Jardín botánico de Karslruhe

text: Se ubica junto a los jardines del castillo Schlossgarten at Hans-Thoma-Straße 6, Karlsruhe, Baden-Württemberg, Deutschland-Alemania.


title: Jardín botánico de Karslruhe

text: Está abierto todos los días, excepto los lunes; se cobra una tarifa de entrada. Este jardín botánico no debe de confundirse con el Jardín Botánico de la Universidad de Karlsruhe administrado por la Universidad de Karlsruhe.


title: Jardín botánico de Karslruhe

text: El jardín fue establecido por el Margrave Carlos Guillermo de Baden-Durlach, (1679-1738) y diseñado por Carl Christian Gmelin. Entre 1853 y 1857 fueron creadas tres casas de plantas por el arquitecto Heinrich Hübsch. Los edificios fueron seriamente dañados o destruidos durante la Segunda Guerra Mundial, pero han sido reconstruidos siguiendo el plan de : la casa de las Camelias y las Flores, reconstruida en 1952 para las exhibiciones de cactus y suculentas; la casa de la palmera reconstruida entre 1955 y 1956; la casa tropical, restaurada en la década de 1950.


title: Jardín botánico de Karslruhe

text: En los terrenos del jardín se encuentran varios especímenes de árboles raros plantados en el siglo XIX.


title: Pau Roig

text: Pau Roig i Cisa (Premiá de Mar 1879 - Barcelona 1955) fue un pintor y grabador catalán.


title: Pau Roig

text: Muy de joven ganó un concurso de portadas de la revista "L'Esquella de la Torratxa" (1898) e hizo tres murales al óleo modernistas, de gran calidad, con temas musicales, para la tienda de música barcelonesa "Cassadó & Moreu" (1900, ahora en el Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña). Poco después marchó a París, donde también colaboró en prensa e ilustró libros, como "La femme et le pantin" de Pierre Louys (1903), los originales del cual, al óleo, se encuentran en la Biblioteca de Cataluña. Allí, entre otras cosas, hizo una serie de litografías a color de temas de circo, bajo la influencia de Toulouse-Lautrec (1906-07, una colección completa de las cuales también se encuentra en la Biblioteca de Cataluña). Si bien Roig fue un pintor considerable, destacó todavía más por sus grabados calcográficos, muy personales, que acusan la maestría de la obra de Rembrandt, sobre temas franceses y después del Maresme, región de la que era originario y a la que acabaría volviendo.


title: Claude Victor Boissieu

text: Claude-Victor de Boissieu (o Boissieu de la Martinière) ( * 1784 - 1868 ) fue un artista, ilustrador botánico y un político local, francés .


title: Claude Victor Boissieu

text: Claude-Victor de Boissieu fue alumno de su tío, el gran grabador leones Jean-Jacques de Boissieu (1736-1810).


title: Claude Victor Boissieu

text: Después de sus funciones artísticas en la Corte de la Restauración de la Monarquía (luego de 1815), Claude-Victor de Boissieu ejercerá funciones políticas locales : alcalde de Ambérieu-en-Bugey, juez de paz, consejero general del Departamento de Ain.


title: Maryse Voisin

text: Maryse Voisin (País Vasco Francés, 1945) es una escultora francesa.


title: Maryse Voisin

text: Comienza sus estudios de Arte en Bayona.


title: Maryse Voisin

text: Ingresa en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París.


title: Maryse Voisin

text: En 1968 obtiene el Gran Premio de Roma de escultura con la estatua titulada "Le centaure". Ese año fue el último en que se concedieron los Premios de Roma al ser suprimidos por André Malraux.


title: Maryse Voisin

text: Permanece pensionada en la Academia Francesa durante 5 años (1969-1973). Allí fue alumna de Balthus (en ese momento director en la Villa Médici).


title: Maryse Voisin

text: Regresa a París durante un tiempo, y después al País Vasco para ayudar a sus padres.


title: Maryse Voisin

text: Imparte clases en la asociación "Carre Libre".


title: Maryse Voisin

text: En el verano de 1986, mientras tallaba pequeñas estatuas de alabastro conoce a Gilbert Froissard, que posteriormente será su amigo y pupilo.


title: Maryse Voisin

text: En el taller de Maryse Voisin de Bidart, también pasa un periodo de formación la pintora Martine Pinsolle.


title: Maryse Voisin

text: Deja “Carre Libre” para enseñar en otra asociación llamada "Terre d’ombres” en Socoa (Aquitania). Allí fue su alumno Jean Garcia (1934-2001).


title: David Santsalvador

text: David Santsalvador (Niza, Francia, 1909 - Frente del Ebro, 1938), cuyo nombre real era Desiré Santsalvador, fue un dibujante francés.


title: David Santsalvador

text: Asiduo al Círculo Artístico de Sant Lluc (desde 1930), se dedicó al dibujo profesionalmente desde 1932. Formó parte de un grupo denominado "Associació dels Idealistes Pràctics", y colaboró como ilustrador de prensa en varias publicaciones, con un estilo sintético y preciso ("La Humanitat", "L'Instant", "El Noticiero Universal", "Solidaridad Obrera", "Brisas", "Clarisme", "Nova Ibèria", "La Rambla", ...). Hizo una amplia galería de dibujos de personajes catalanes de su época, al carboncillo, que no desdice de series parecidas anteriores como las de Ramón Casas o Ferran Calicó. El grueso de sus dibujos se conserva en la Biblioteca de Cataluña. Movilizado por la Guerra Civil, murió en el frente.


title: David Santsalvador

text: El Fondo de David Santsalvador se conserva en la Biblioteca de Cataluña


title: David Santsalvador

text: Lluïsa SALA: "David Santsalvador, dibuixant (1909-1938)", Biblioteca de Cataluña, Barcelona 1997.


title: Pere Pruna

text: Pere Pruna Ocerans (Barcelona, 1904-1977) fue un pintor e ilustrador catalán de estilo figurativo.


title: Pere Pruna

text: En 1920, con solo 17 años y sin apenas ninguna formación académica, viajó a París. Sebastián Sunyer le proporcionó una carta para que se presentase a Pablo Picasso, quien se encontraba en su época clasicista de vuelta al orden, un estilo que adoptará Pruna en adelante. Bajo la protección de Picasso se introdujo muy pronto en los círculos intelectuales y artísticos de la vanguardia parisina. En 1924 expuso con Apel·les Fenosa en la galería "Percier", prologando el catálogo Max Jacob. Esta etapa fue acaso la más estimulante de su carrera y por ella se le engloba en la llamada "Escuela de París", al haber gozado de estima en la capital francesa gracias a su pintura delicada, que conecta muy directamente con el Picasso de la etapa neoclásica. Fue también escenógrafo y figurinista de los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev y en 1928 obtuvo el 2º premio del Instituto Carnegie de Pittsburgh.


title: Pere Pruna

text: Aunque Pere Pruna fue autor de pinturas como "Alegoría de la República", al estallar la guerra civil española, la visión de los incendios de iglesias y conventos, sin ningún respeto hacia las obras de arte que se destruían indiscriminadamente, le llevó a alistarse en el ejército franquista. Hasta ese momento había expuesto con éxito en Chicago, Nueva York, Ámsterdam, entre otros lugares. En 1936 y 1938 lo hizo en la Bienal de Venecia. Concluida la guerra, de nuevo en Barcelona, perpetuó su estilo plácido y refinado desde la Sala Parés de la ciudad condal.


title: Pere Pruna

text: Realizó pinturas murales y otras de gran formato con temática religiosa, manteniéndose fiel a su estilo, si bien, a la par que realizaba delicados desnudos, hacía obras experimentales con collages e introduciendo otros elementos; otras disociando los colores del fondo con la figura esgrafiada encima. Tal vez su aportación más original sea la utilización de cera virgen para realizar carnaciones (pero sin seguir la técnica habitual de encáustica).


title: Pere Pruna

text: La figuración de Pruna se caracteriza por su línea estilizada y diáfana, y sintoniza con la vuelta al orden posterior a la ruptura que supusieron las vanguardias. Ello permite comparar su arte con corrientes europeas del momento, como los "valores plásticos" italianos ("Cabeza de escayola y tulipán", 1929).


title: Pere Pruna

text: El interés de Pruna se centró en el retrato y sobre todo en la figura femenina, en forma de desnudos y escenas de inspiración mitológica. De esta última faceta es claro ejemplo su serie de ilustraciones de 1946 para una edición del libro "Amor y Psique", adaptación del siglo XV de un relato de Apuleyo. Pruna también pintó algunos bodegones.


title: Carcano M91

text: El nombre de Carcano es frecuentemente aplicado a una serie de fusiles y carabinas de cerrojo de fabricación italiana. Introducido en 1891, este fusil estaba calibrado para el cartucho sin pestaña "Cartuccia Modello 1895" (6,5 x 52 Mannlicher-Carcano). Fue desarrollado en el Arsenal de Turín por el técnico-Jefe Salvatore Carcano en 1890 y bautizado como "Modello 91" (M91). Reemplazó sucesivamente a los anteriores fusiles y carabinas Carcano Mod. 1868 de calibre 17,5 mm, Vetterli M1870 y Vetterli-Vitali M1870/87 de calibre 10,35 mm. Siendo producido desde 1892 hasta 1945, el Carcano M91 fue empleado tanto en versión fusil como carabina por la mayoría de tropas italianas durante la Primera Guerra Mundial y Segunda Guerra Mundial, así como por algunas unidades alemanas durante esta última. Este fusil también fue empleado por Finlandia durante la Guerra de Invierno, y por tropas regulares e irregulares en Siria, Túnez y Argelia durante diversos conflictos locales de posguerra.


title: Carcano M91

text: A pesar de que este fusil es frecuentemente llamado "Mannlicher-Carcano", especialmente en los Estados Unidos, ni esta denominación ni el nombre "Mauser-Parravicino" son correctos. Su denominación oficial en italiano es simplemente "Modello 1891" o M91 ("il novantuno"). El sistema de alimentación del M91 se basa en un cargador fijo que alberga un peine «en bloque» originalmente desarrollado y patentado por el diseñador de armas austriaco , aunque la forma y diseño del peine que emplea el Carcano deriva del "Fusil de Comisión" Modelo 1888 alemán.


title: Carcano M91

text: Hasta 1938, todos los fusiles y carabinas M91 estaban calibrados para el cartucho sin pestaña Modello 1895 6,5 x 52, que montaba una bala metálica encamisada de punta redonda de 160 granos y alcanzaba una velocidad de boca de 700 m/s en función de la longitud del cañón. Al menos un experto en armas ligeras observó inconsistencias en los tipos de pólvora empleados para cargar los cartuchos militares 6,5 x 52, muchas veces con diferentes tipos de pólvora y lotes de munición mezclados en un solo peine. La práctica de mezclar diversos tipos de pólvora y lotes de munición en los peines de fusil era generalmente evitada por los arsenales de otro países, ya que generalmente producían velocidades de bala variables y excesiva dispersión de las balas sobre el blanco.


title: Carcano M91

text: Tras los reportes sobre un inadecuado desempeño tanto a corto como a largo alcancedurante las campañas en el África del Norte Italiana (1924-1934) y Abisinia (1934), el Ejército italiano introduce un nuevo fusil corto en 1938, el Modello 1938, junto al nuevo cartucho 7,35 x 51. Además del calibre ligeramente mayor, los diseñadores de armas italianos introdujeron una bala tipo Spitzer para el nuevo cartucho, con la punta rellena de aluminio para producir una trayectoria errante una vez que esta impacte en el cuerpo del enemigo (un diseño muy probablemente copiado de la bala Mk. VII del cartucho .303 British).


title: Carcano M91

text: Sin embargo, el gobierno italiano no pudo ser capaz de producir en masa cantidades adecuadas de las nuevas armas antes del inicio de la guerra, y en 1940, toda la producción de fusiles y municiones continuó siendo para el calibre 6,5 mm, pero ni los fusiles Mod. 38 o las carabinas calibre 7,35 mm fueron recalibradas para el viejo cartucho 6,5 x 52. Algunas unidades italianas que sirvieron en el Frente del Este fueron equipadas con los fusiles Mod. 38 calibre 7,35 mm, pero los reemplazaron con los fusiles de calibre 6,5 mm en 1942.


title: Carcano M91

text: Aproximadamente unos 94.500 fusiles Modello 1938 calibre 7,35 mm fueron suministrados a Finlandia, en donde fueron conocidos como carabinas "Terni". Estos fueron principalmente empleados por tropas de seguridad y enlace durante la Guerra de Invierno de 1939-1940, aunque algunas tropas de primera línea fueron equipadas con este fusil. Debido a su calibre no estándar de 7,35 mm, era difícil mantener el abastecimiento de municiones para las tropas de primera línea, mientras que su alza fija (ajustada para un alcance de 300 m) lo hacía poco idóneo para disparar con precisión a los variables alcances que encontraron los soldados finlandeses durante el conflicto. Los soldados también reclamaron por el hecho que su munición tenía una excesiva dispersión de la bala sobre el blanco. Siempre que fuese posible, los soldados finlandeses desechaban el fusil italiano y lo reemplazaban con fusiles capturados en el campo de batalla, inclusive con modelos estándar de fusiles soviéticos Mosin-Nagant capturados. Estos últimos al menos tenían la ventaja de emplear los cartuchos 7,62 x 54 R, que eran más fáciles de obtener. Al inicio de la Guerra de Continuación, el Cuartel General del Ejército finlandés tomó medidas al respecto. Los restantes fusiles Mod. 1938 calibre 7,35 mm fueron suministrados a la Armada finlandesa, así como a los sirvientes de baterías antiaéreas, guardacostas y otras tropas de segunda línea.


title: Carcano M91

text: En 1941, las Fuerzas Armadas italianas nuevamente volvieron a emplear el fusil de infantería con cañón largo (ligeramente más corto que el M91 original), el Carcano M91/41. Nunca existieron versiones de francotirador, pero en la Primera Guerra Mundial unos cuantos fusiles fueron equipados con miras telescópicas y empleados en combate (los fusiles M91 con miras telescópicas de la Segunda Guerra Mundial solamente eran prototipos).


title: Carcano M91

text: Desde la década de 1980, han aparecido en los mercados de armamento militar sobrante varios lotes de Moschetti M91/38 TS (carabina para tropas especiales) recalibrados para el cartucho alemán 7,92 x 57 Mauser con bala pesada Super Spitzer. Dos pequeñas partidas de carabinas Moschetti M91/38 tienen cañones con marcajes de 1938 y 1941, pero no fueron empleadas en aquellas fechas por ninguna unidad italiana y sus peculiares números de serie sugieren que estos solamente debieron ser cañones sobrantes recalibrados que fueron convertidos junto a otros después de 1945. Aparentemente varias carabinas Carcano calibre 7,92 mm fueron exportadas a Egipto después de la Segunda Guerra Mundial, donde sirvieron como carabinas de maniobra y entrenamiento. Varias de estas carabinas también llevan marcajes de las Fuerzas Armadas israelíes. El apelativo de "Modelo 1943 (M43)" ocasionalmente empleado para estos fusiles recalibrados es incorrecto, ya que nunca recibieron esta denominación por parte de las Fuerzas Armadas italianas.


title: Carcano M91

text: Las tropas alemanas capturaron grandes cantidades de fusiles Carcano tras la capitulación italiana en setiembre de 1943. Fue el fusil más común suministrado a las unidades del "Volkssturm" (Milicia Popular, en alemán) a finales de 1944 e inicios de 1945.


title: Carcano M91

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, Italia reemplazó sus fusiles Carcano con fusiles británicos Lee-Enfield primero y después con el fusil semiautomático estadounidense M1 Garand calibre 7,62 mm (.30), al cual los italianos denominaron como "Modelo 1952 (M52)". Finlandia vendió todos sus aproximadamente 74.000 fusiles Carcano M91/38 calibre 7,35 mm en el mercado de armamento militar sobrante. Por lo que grandes cantidades de fusiles Carcano sobrantes fueron vendidos en los Estados Unidos y Canadá a comienzos de la década de 1950. En Italia, la "Polizia di Stato" mantuvo el fusil en servicio hasta su retiro en 1981. También fue supuestamente utilizado por Lee Harvey Oswald para asesinar al presidente John F. Kennedy en Dallas el 22 de noviembre de 1963 (una carabina M91/38 con mira telescópica).


title: Carcano M91

text: El cartucho Carcano original Modello 1895 (6,5 x 52), también fue empleado en las ametralladoras de la Primera Guerra Mundial y en la ametralladora ligera Modello 30; esta última fue empleada por las tropas italianas en Abisinia y la Segunda Guerra Mundial hasta el Armisticio. En 1935 fue adoptado el cartucho 8 x 59 Breda para algunas ametralladoras pesadas italianas (Fiat-Revelli Modelo 1935, Breda M37, Breda M38); su mayor alcance y proyectil más pesado demostraron ser muy efectivos en combate, especialmente contra tropas motorizadas.


title: Carcano M91

text: Durante la Rebelión Libia de 2011, muchos rebeldes entraron en combate con sus propias armas, inclusive viejos fusiles de cerrojo y escopetas. De los primeros, los fusiles y carabinas Carcano eran los más frecuentes. Eran predominantemente empleados por los rebeldes en las Montañas Nafusa. Estas viejas armas fueron nuevamente empleadas en combate debido al limitado acceso de los rebeldes a armas de fuego modernas. Adicionalmente, algunos rebeldes libios preferían emplear sus habituales armas de cacería antes que los más modernos, aunque no habituales, fusiles de asalto disponibles. Según Al-Fitouri Muftah, un miembro del Consejo Militar rebelde que supervisa el frente de las montañas occidentales, uno de cada diez rebeldes en la región está armado con armas de la Segunda Guerra Mundial. La gran mayoría de estas armas probablemente son fusiles Carcano.


title: Carcano M91

text: Todas las variantes empleaban el mismo cerrojo Carcano y eran alimentadas por un peine en bloque; los fusiles y carabinas tenían cañones de diferente longitud, así como diferencias en la culata y los mecanismos de puntería según la longitud del cañón.


title: Carcano M91

text: El Fusil Tipo I fue producido por Italia para el Imperio Japonés antes de la Segunda Guerra Mundial. Tras la invasión de China, toda la producción de fusiles Arisaka fue destinada al Ejército Imperial Japonés y la Armada Imperial Japonesa tuvo que firmar en 1937 un contrato con Italia para obtener este fusil. El Tipo I está basado en el Fusil Tipo 38 y emplea un cerrojo Carcano, pero conserva el cargador interno fijo con capacidad de 5 cartuchos del Tipo 38. El Tipo I fue principalmente utilizado por las fuerzas de la Armada Imperial Japonesa y disparaba el cartucho 6,5 x 50 Arisaka. Los arsenales italianos produjeron aproximadamente unos 60.000 fusiles Tipo I para Japón.


title: The Sound

text: The Sound fue un grupo post-punk inglés, formado en 1979 y separado en 1988. El líder del grupo era Adrian Borland y se formó como evolución de su banda anterior, The Outsiders.


title: The Sound

text: Compartieron casa de discos con grupos como: Echo & the Bunnymen y The Chameleons, y compartieron escenario con: Echo & the Bunnymen, The Comsat Angels, The Au Pairs, Modern Eon, Felt, Medium Medium, Public Image Ltd., Eyeless in Gaza, The Stranglers, China Crisis, Thompson Twins, Aztec Camera entre otros.


title: The Sound

text: Creada a partir de los restos de The Outsiders, la formación original de The Sound estaba compuesta por Adrian Borland (cantante, guitarra), Graham Bailey (bajo), Mike Dudley (batería) y Benita "Bi" Marshall (Teclados, saxofón, clarinete). En 1979, firmaron contrato con Korova Records, un pequeño sello de Warner Brothers, para producir tres discos. Debutaron con "Jeopardy", que recibió críticas favorables.


title: The Sound

text: El segundo álbum, "From the Lions Mouth", incorpora la sustitución de la teclista Marshall por Colvin "Max" Mayers, y más aplausos de la crítica, pero tampoco este disco logró que el grupo saliese del estatus de banda de culto. Korova presionó a Borland y sus compañeros para que trabajasen en un tercer álbum más comercial. Como acto de rebeldía, la banda respondió con "All Fall Down", un álbum que les alejó más aún de la dirección que se les solicitaba. El batería Mike Dudley lo recuerda así: "Pensamos [al contrario que la discográfica] que nos debían el respaldo que nos habíamos ganado y que si ellos realmente querían un álbum comercial, lo que tenían que hacer era poner un montón de dinero apoyándole, cosa que ni con "Jeopardy" ni con "From the Lions Mouth" hicieron realmente...Así que cuando nos vinieron diciendo que 'La solución es que escribáis canciones más comerciales,' Pensamos, 'Que os jodan,' y seguimos adelante y produjimos "All Fall Down"."


title: The Sound

text: Durante los primeros 80, The Sound giró por Europa, cubriendo el Reino Unido y buena parte del continente. Como sus contemporáneos, The Comsat Angels (con los que giraron 1981), disfrutaron de un gran éxito en Holanda, recibiendo un amplio seguimiento allí. The Sound grabaron varias Peel sessions e interpretaron el sencillo "Sense Of Purpose" en el programa de TV Old Grey Whistle Test (hacia 1981). Y en 1983 y 1984, hicieron dos cortas giras por los USA.


title: The Sound

text: Tras "All Fall Down", The Sound dejó Korova y buscó otra discográfica. En 1984, firmaron con Statik, una editora independiente. Al año siguiente, lanzaron un EP, "Shock of Daylight", y un álbum "Heads and Hearts". Continuaron las giras, a pesar de que el grupo seguía presionado para ganar una más amplia audiencia. Por 1985, Borland comenzó a sufrir síntomas de problemas mentales, quizás originados en las frustraciones acaecidas en su carrera.


title: The Sound

text: Poco después del lanzamiento de un álbum en directo en 1986, "In the Hothouse", Statik quebró. El grupo produjo un álbum más, "Thunder Up", en el sello belga Play It Again Sam. De gira por España en 1987, debieron cancelar varios conciertos porque Borland se vino completamente abajo. Dudley recuerda traer de vuelta a casa en avión a un desquiciado Borland. La banda decidió disolverse a primeros de 1988.


title: The Sound

text: Graham Bailey se mudó a New Orleans, donde vivió por 16 años, volviendo al Reino Unido en 2007. Max Mayers murió en 1993, enfermo de algo relacionado con el SIDA. Mike Dudley dejó la industria musical, vive y trabaja en el sur de Londres.


title: The Sound

text: Tras la ruptura de The Sound, Borland mantuvo una carrera en solitario por aproximadamente una década más, y ocasionalmente participó en grupos como White Rose Transmission y Honolulu Mountain Daffodils (en los que actuaba con el alias de Joachim Pimento). Sin lograr nunca sobreponerse a la depresión, Borland se suicidó el 26 de abril de 1999, arrojándose al paso de un tren expreso en la estación de Wimbledon.


title: The Sound

text: Son multitud los que están de acuerdo en que The Sound no recibió el reconocimiento que merecía. De la tienda de discos de Sun Records: "The Sound fueron trágicamente infravalorados en su día y han permanecido injustamente olvidados desde entonces." Según Trouser Press: "Es difícil entender como este cuarteto londinense nunca encontró el éxito. En su mejor momento, el excelente neo-pop de the Sound estaba a la altura de los mejores The Psychedelic Furs y Echo & the Bunnymen." Y según Jack Rabid de la revista Big Takeover: "The Sound? Simplemente uno de los mejores grupos de los 80."


title: The Sound

text: Poco después de la muerte de Adrian Borland, el catálogo de The Sound fue remasterizado y reeditado en CD por Renascent Records, una compañía que inicialmente fue creada únicamente con ese fin. ("Thunder Up" es el único álbum de estudio del grupo no reeditado por Renascent.) En junio de 2006, miembros de destacados grupos ingleses participaron y promovieron un concierto llamado "The Sound Of Adrian Borland;" varios cantantes invitados que habían sido amigos cercanos de Borland (como Mark Burgess de The Chameleons) se ocuparon de la voz solista.


title: The Sound

text: Hay publicada una biografía de Adrian Borland, titulada "(The Book Of) Happy Memories", (El Libro de los recuerdos felices). En 2001 se publicó un álbum de tributo titulado "In Passing – A Tribute to Adrian Borland and The Sound". Otro álbum de tributo está en preparación, titulado "There Must Be a Hole In Your Memory".


title: Vilhena

text: Vilhena es un municipio brasileño del estado de Rondônia. Su población, de acuerdo con el IBGE/2008 es de 68.405 habitantes.


title: Vilhena

text: La ciudad es conocida como "Portal de la Amazonia" por estar situada en el lugar de entrada de la región Amazónica occidental y también se le conoce como "Ciudad Clima de la Amazonia" por tener una temperatura menor, comparada con otras ciudades de la Región Norte.