title: Dinastía Asen

text: El nombre de la dinastía proviene de uno de los hermanos, Iván Asen I. La etimología más probable es de origen cumano, a partir de la palabra "esen", que significa «seguridad, sonido, saludable» y el apodo Belgun parece que se deriva de la palabra turca "bilgün", que significa «sabio». Esto podría explicarse por el hecho de que también en otros lugares los primeros rumanos utilizaban nombres de origen cumano; por ejemplo, un documento de 1383 de Sibiu tiene una lista de nombres rumanos, que incluyen entre los nombres de origen eslavo y rumano, algunos nombres de origen cumano. También está el hecho de que la más importante dinastía de Valaquia tenía un nombre cumano: la Casa de Basarab.


title: Dinastía Asen

text: Como alternativa, el nombre podría ser también de origen pechenego, ya que su lenguaje es bastante similar al cumano; sin embargo esta hipótesis es menos probable.


title: Dinastía Asen

text: Hay una posible relación entre el búlgaro Asen y el árabe Hasan. Hay algunas evidencias de que el nombre Asen sea de origen turco, ya que tanto el búlgaro como el cumano lo son; por lo tanto el nombre árabe "Hasan", muy popular en las naciones de habla turca, a veces escrito como "Asan" y el búlgaro "Asen" pueden tener similar o incluso el mismo origen.


title: Filtro de Wiener

text: En procesamiento de señales, el filtro de Wiener es un filtro propuesto por Norbert Wiener en la década de 1940 y publicado en 1949. Su propósito es, utilizando métodos estadísticos, reducir el ruido presente en la señal de entrada de tal modo que la señal de salida del filtro se aproxime lo más posible (en el sentido cuadrático medio) a una señal deseada (sin ruido). El equivalente en tiempo discreto del trabajo de Wiener fue derivado independientemente por Kolmogorov y publicado en 1941. Por esto, la teoría es a veces referida como "teoría de filtrado de Wiener-Kolmogorov".


title: Alekséi Lvov

text: El príncipe Alekséi Fiódorovich Lvov (5 de junio de 1799 en Tallin - 28 de diciembre de 1870 en Romainiai (hoy Kaunas) fue un compositor ruso. Compuso el Himno Nacional ruso "Bozhe, tsaryá jraní" (también conocido como "Dios salve al zar"). También escribió la ópera "Undine" en 1846. Fue enterrado en el Monasterio de Pažaislis, Kaunas (Lituania).


title: Convento de Santa Clara (Burgos)

text: El convento de Santa Clara es un cenobio de monjas Clarisas sito en la ciudad de Burgos (Comunidad de Castilla y León, España), en la confluencia de las calles de Covarrubias, del Progreso y de Santa Clara, que tienen como titular de su iglesia y por patrona a la Virgen del Espino.


title: Convento de Santa Clara (Burgos)

text: Se trata de una construcción gótica levantada mayormente en el siglo XIII, en la época de su fundación, luego mereciendo el apoyo de la familia Salamanca y Polanco, que durante el siglo XIV financió obras de ampliación y mejora. Si se exceptúa el Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas, del Císter, es el más antiguo convento de la capital castellana que mantiene la vida comunitaria.


title: Convento de Santa Clara (Burgos)

text: La rama femenina de la Orden Franciscana se estableció en Burgos en la temprana fecha de 1234. Ese año se instaló una comunidad en este convento, creado, al parecer, con bula papal de Gregorio IX por María Sáenz, quien había peregrinado a Italia y tenido la ocasión de entrevistarse con Santa Clara de Asís, de quien recibió varios consejos. En el siglo XV adoptó la comunidad burgalesa la estricta observancia vinculada al Real Monasterio de Santa Clara de Tordesillas.


title: Convento de Santa Clara (Burgos)

text: En el siglo siguiente fue objeto del apoyo del regidor de la ciudad D. Pedro de Salamanca y Polanco, que entregó importantes dotaciones para la ampliación y mejora del Convento entre 1525 y 1545. Más tarde, en 1585, Dña. Luisa de Salamanca y Polanco, viuda de D. Juan Fernández de Castro, adquirió el patronato de su Capilla Mayor, sus laterales y la sacristía, consignando en su testamento de 1602 una cláusula que favorecía también a las Clarisas.


title: Convento de Santa Clara (Burgos)

text: La iglesia, de planta de cruz latina y adyacente al Bulevar (antiguo tendido férreo a su paso por Burgos), se construyó en un primitivo estilo gótico de la segunda mitad del siglo XIII, bastante puro, con arcos apuntados doblados que apean en pilares formados por haces de columnillas. La cabecera presenta ábside ochavado y un presbiterio a cuyos lados se abren sendas capillas cuadrangulares de menor altura. La nave es cortada por un transepto o nave transversal de igual altura que la Capilla Mayor. En el siglo XVI se añadió una tercera nave a los pies, a modo de prolongación de la nave principal, para alojar el coro de la clausura. Adosado a todo lo largo del lado de la Epístola (sur) de la nave principal se sitúa el claustro de las monjas. El abovedamiento es de crucería, simple en la nave longitudinal y algo más elaborada en el transepto, que es surcado por nervio espinazo, así como en la prolongación de la primera en la zona del coro, donde la plementería presenta terceletes. En el tramo donde convergen las naves, el crucero, la bóveda es octopartita, mientras que la de la sacristía está ornada con una pintura de la Coronación de la Virgen. Los retablos son barrocos, destacando el que preside la Capilla Mayor, de mediados del siglo XVIII, dorado y de morfología hexástila, con banco, cuerpo de tres calles separadas por columnas emparradas y ático-cascarón, en el cual se entronizan las imágenes de los santos fundadores de la Orden Franciscana. Este rebablo pudo sustituir a otro, al que pudiera corresponder el sagrario conservado dentro del actual; se trata de un sagrario de estilo renacentista romanista, fechable en el último tercio del siglo XVI.


title: Convento de Santa Clara (Burgos)

text: Exteriormente el edificio es poco aparente, debido a la baja altura de las naves y a que el nivel de la calzada está sobreelevada, lo que produce la impresión de una construcción semihundida. También por la gran sobriedad de los paramentos, vanos y portada, amén de la suciedad acumulada en su aparejo, que es de mampostería. La portada principal, abierta en el brazo norte del transepto, es más bien tosca, con triple arco apuntado; en su parte superior, dos ennegrecidos escudos con los blasones de las familias Salamanca y Polanco, y un relieve iconográfico justo encima de la clave. Este es uno de los accesos al templo; el otro es desde el atrio, construcción posterior con arquería de medio punto, que conecta con la capilla lateral sur de la cabecera, junto al ábside pentagonal. Este pórtico distribuye también el acceso a la portería del Convento.


title: Catalina Estrada

text: Catalina Estrada Uribe (Medellín, Colombia; 12 de octubre de 1974) es una ilustradora y artista colombiana afincada en Barcelona, España, desde el año 1999.


title: Catalina Estrada

text: Sus trabajos se han llevado a diferentes medios como la publicidad, el editorial, el diseño industrial o la moda, con clientes como Paul Smith, Coca-Cola, Microsoft Zune, Sony Music, Cámper, Nike, Levi's, Smart, Lexus, Paulo Coelho o los ayuntamientos de Barcelona y Londres. Seleccionada por la revista americana Print como una de los doce ilustradores más excepcionales en Europa en 2008, sus trabajos han sido portada de revistas como WeAr o Computer Arts y aparecen en varios anuarios y ediciones especiales de ilustración de editoriales como la alemana Die Gestalten Verlag o Victionaty de Hong Kong.


title: Catalina Estrada

text: Como artista plástica, sus obras suelen ser catalogadas como pertenecientes a la corriente surrealismo pop. Catalina Estrada ha expuesto sus obras en galerías de arte en Estados Unidos (Roq la Rue en Seatle, La luz de Jesús en Los Ángeles y Jonathan LeVine en Nueva York) y en España en la galería Iguapop en Barcelona.


title: Catalina Estrada

text: Catalina Estrada se graduó con honores en diseño gráfico en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, Colombia el año 1998. Tras varios años trabajando como diseñadora gráfica "freelance", tanto en Colombia como en Barcelona, ciudad a la que se mudó en el año 1999, Estrada entró en la escena de la ilustración a nivel mundial el año 2005 con una serie de publicaciones de gran impacto. Quizás las más destacadas sean la ilustración del cuento de Aladino y la Lámpara Maravillosa del libro de Las mil y una noches editado por Die Gestalten Verlag, un artículo gráfico en la revista inglesa Graphic y culminando el año con dos artículos en las revistas Communication Arts y Computer Arts en las que introducen a Catalina Estrada como artista revelación.


title: Catalina Estrada

text: Catalina Estrada empezó su colaboración con Paulo Coelho en 2009 para la ilustración de una agenda anual, Alegría 2009. Esta sería la primera de una larga lista de agendas (desde 2009), que combianan las ilustraciones de Catalian Estrada con citas del autor brasileño, en las que la colombiana participaría: "Inspiraciones", "Sabiduría", "Momentos", "Transformaciones", "Compartir", "Alquimia", "Coraje", "Amistad", "Libertad", "Caminos", "Secretos" y "Encuentros".  En 2010, Catalina Estrada sería también la encargada de ilustra el libro "Amor", una selección de citas relacionadas con esta temática, de Paulo Coelho. Disponible en 22 idiomas: alemán, catalán, croata, checo, danés, eslvoaco, esloveno, español, finlandés, francés, griego, holandés, húngaro, inglés, italiano, letón, noruego, polaco, portugués, rumano, ruso y sueco.


title: Catalina Estrada

text: Unos años más tarde, presentaría personalmente esta obra en la librería Bertrand de Rambla de Cataluña de Barcelona.


title: Fortunato Lacámera

text: Fortunato Lacámera (5 de octubre de 1887, Buenos Aires, Argentina - 26 de febrero de 1951, Buenos Aires, Argentina). Pintor argentino que nació y murió en el barrio porteño de La Boca, barrio que convierte en tema preferido de sus pinturas.


title: Fortunato Lacámera

text: Recibió influencia de Alfredo Lazzari quien fue su maestro, y forma parte del grupo de pintores de La Boca.


title: Fortunato Lacámera

text: A partir de 1919 concurrió al Salón Nacional y a numerosos salones del interior, en los que obtuvo importantes galardones.


title: Fortunato Lacámera

text: En 1929 recibe el premio "Sociedad Estímulo de Bellas Artes", en 1936 el premio "Acuarelista" por la dirección nacional de Bellas Artes y en 1938 el Premio Estímulo en el Salón Nacional, entre otros.


title: Fortunato Lacámera

text: En 1940 Lacámera fundó la A"grupación de Gente de Artes y Letras Impulso", en la que reunió a los protagonistas de la vida cultural de su barrio. A esta institución el artista dedicó sus mayores esfuerzos, presidiéndola hasta el día de su muerte. Fue distinguido con el Premio Estímulo de Bellas Artes en el XVIII Salón Nacional en 1940. Fortunato Lacámera falleció en Buenos Aires el 26 de febrero de 1951, de fuerte contenido social, dichas obras serían incluidas hacia 1954 en el Museo Nacional de Bellas Artes, pero retiradas entre 1955 y 1959 durante la dictadura.


title: Fortunato Lacámera

text: Sus obras integran el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes; el Museo de Bellas Artes de La Boca “Benito Quinquela Martín”; el Museo Municipal de Artes Plásticas "Eduardo Sívori" y los museos municipales de Tandil, Junín, Mar del Plata, Bahía Blanca y Rosario, además del Museo “Pedro de Mendoza” en Santa Fe y el Liceo Militar "Gral. San Martín", provincia de Buenos Aires.


title: Fortunato Lacámera

text: En sus obras utiliza colores apagados y poco vivaces, que transmiten una sensación de reposo contenido, como la soledad y la serenidad de aquel barrio. Otra característica es la media luz, que se filtra a través de una ventana, su reflejo y como influyen en el objeto.


title: Soyuz 23

text: Soyuz 23 fue una misión de una nave Soyuz 7K-T modificada ("Soyuz 7K-T/A9") lanzada el 14 de octubre de 1976 desde el cosmódromo de Baikonur con dos cosmonautas a bordo para acoplarse a la estación espacial militar Salyut 5 en el marco del programa Almaz.


title: Soyuz 23

text: La misión de la Soyuz 23 era realizar experimentos militares, científicos y técnicos en la estación Salyut 5. El 15 de octubre, durante la fase de aproximación automática, cuando la Soyuz estaba a apenas unas decenas de metros de la Salyut, el sistema Iglá de telemetría para el atraque automático sufrió una avería. Un sensor defectuoso indicó erróneamente que el módulo no llevaba aceleración lateral, con lo que la nave encendió uno de sus cohetes de manera automática tratando de compensar la trayectoria, desviándose casi 100 metros de su rumbo. Ese impulso imprevisto dejó a la nave sin combustible suficiente para intentar la maniobra de forma manual. Debido al fallo se produjo un gasto excesivo de propelente que impidió reintentar el acoplamiento de nuevo y aunque la tripulación estaba entrenada para un acople manual, no lo estaba para una "aproximación" manual a esa estación, por lo que la misión tuvo que ser abandonada y se ordenó el regreso de la nave.


title: Soyuz 23

text: Habían perdido la ventana de reentrada para aquel día, por lo que tuvieron que esperar al día siguiente. La cápsula tenía tan sólo dos días de energía en sus baterías, por lo que los sistemas se apagaron, incluida la radio, para conservar energía, en forma similar a lo ocurrido con el Apolo 13, esperando para la oportunidad de aterrizar al día siguiente en el cosmódromo de Baikonur.


title: Soyuz 23

text: La reentrada se produjo el 16 de octubre de 1976, y aunque estaba previsto que tomara tierra en el cosmódromo de Baikonur, acabó aterrizando a las 17:46 GMT a 150 kilómetros de donde estaba previsto, en el helado lago Tengiz (un enorme lago salado en Kazajistán de 1,382 km²), a 8 km de tierra, en medio de una tempestad de nieve y con temperaturas de -22 °C.


title: Soyuz 23

text: El peso de la cápsula hizo romper el hielo, y aunque la cápsula estaba preparada para flotar, el paracaídas de la cápsula de reentrada enseguida se empapó, arrastrando la cápsula bajo el agua. Los cosmonautas tuvieron que cerrar la válvula del aire fresco y la portilla de escape, y apagar, salvo una tenue luz, todos los sistemas eléctricos, incluidos los de calentamiento, para ahorrar energía para el sistema de purificación de CO2 del aire, quedándose el interior extremadamente helado. La antena de radio quedó obviamente inoperativa bajo el agua. Pero aunque los cosmonautas esperaban un rescate rápido, no fue así. Las balizas de la cápsula no se podían ver en la densa niebla, y las balsas de goma utilizadas para tratar de llegar a ellos quedaron bloqueadas por el hielo y lodo. Se llevaron vehículos anfibios por aire, pero no pudieron llegar a la cápsula, debido a los pantanos que rodean el lago. Tras varios e infructuosos intentos de rescate mediante los vehículos anfibios durante los que la cápsula fue viajando varios kilómetros a través del agua helada durante varias horas, la tripulación fue finalmente rescatada al día siguiente gracias a que los buceadores de rescate consiguieron enganchar la cápsula a un cable arrojado por un helicóptero. El helicóptero fue incapaz de levantar la cápsula por su gran peso, así que la arrastró por el fondo 6 kilómetros hasta llegar a tierra firme. El dramático rescate duró 9 horas y los cosmonautas estuvieron sumergidos más de 24 horas. El equipo de rescate se sorprendió de que los cosmonautas siguiesen vivos a esas alturas.


title: Soyuz 23

text: Las autoridades soviéticas decidieron a raíz de este suceso la creación de un grupo especial de rescate, preparado para intervenir en todo tipo de condiciones adversas. Como curiosidad, uno de los dos cosmonautas, Valeri Rozhdestvensky, había sido comandante de una unidad de buceadores militares.


title: Karla Suárez

text: Karla Suárez (La Habana, Cuba, 28 de octubre de 1969) es una escritora cubana graduada de ingeniería electrónica. Siendo niña, comenzó a escribir poemas y cuentos. Estudió guitarra clásica en el conservatorio "Alejandro García Caturla" de La Habana, donde se graduó de nivel elemental de música en 1984. Esa etapa de su vida ha sido decisiva en su formación como novelista. En 1987 se matriculó en el Instituto Superior Politécnico "José Antonio Echeverría" (CUJAE) para estudiar ingeniería en máquinas computadoras. Durante sus estudios superiores frecuentó el taller literario de la universidad, comenzó a participar en encuentros literarios de jóvenes escritores y a cantar con varios trovadores. En 1992 se graduó de ingeniería con una tesis que desarrollaba un software de aplicación musical, realizada en el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica de Cuba. A partir de ese momento comenzó a trabajar como ingeniera.


title: Karla Suárez

text: En 1994 publicó por primera vez un cuento, "Aniversario", en la Revista Revolución y Cultura (La Habana). Posteriormente este relato fue llevado al teatro y estrenado en el Centro Dramático de Cienfuegos, en 1996.


title: Karla Suárez

text: En 1998, la Fundación Alejo Carpentier de La Habana, le otorgó la Beca de creación Razón de Ser por un proyecto de novela. Ese mismo año se instaló en Roma (Italia), donde continuó escribiendo, además de ejercer la profesión de ingeniera y profesora de informática.


title: Karla Suárez

text: 1999 marca el inicio de su verdadera carrera literaria. En Cuba publicó, con la editorial Letras Cubanas, su primer libro de cuentos, "Espuma". Los relatos "El ojo de la noche" y "En esta casa hay un fantasma", pertenecientes a este libro, fueron adaptados para la Televisión Cubana en 2002.


title: Karla Suárez

text: Ese mismo año, obtuvo en España el Premio Lengua de Trapo por su primera novela, "Silencios", con la cual fue seleccionada por el diario El Mundo entre los 10 autores noveles del año 2000. La traducción francesa de esta novela fue finalista del Premio de América insular y Guyana Amedée Huyghues Despointes, otorgado en Guadalupe, en 2004. Además, la novela fue adaptada al teatro por la compañía de teatro francesa "Peu importe" en 2010 y al teatro musical por la agrupación Ecume (ensemble choral universitaire de Montpellier), también en Francia en 2013.


title: Karla Suárez

text: En 2003 trasladó su domicilio a París (Francia). Allí ha recibido varias becas de creación literaria, entre ellas las que otorgan el Centre National du Livre de Paris (CNL), la Maison des Écrivains Etragers et Traducteurs de Saint-Nazaire (Meet), la Agence Régionale pour l'Écrit et le Livre en Aquitanie (ARPEL), en Burdeos y Clermont Communauté, en Clermont-Ferrand.


title: Karla Suárez

text: En 2007, Karla Suárez fue seleccionada por el Hay Festival y Bogotá Capital Mundial del Libro entre los 39 escritores más representativos de América Latina menores de 39 años.


title: Karla Suárez

text: En 2012, obtuvo el Premio Carbet del Caribe y el Gran Premio del Libro Insular, en Francia, por la traducción francesa de su novela "Habana, año cero".


title: Karla Suárez

text: Sus novelas han sido traducidas a varios idiomas. Muchos de sus cuentos han aparecido en antologías y revistas publicadas en Inglaterra, Estados Unidos, Finlandia, Islandia, Polonia, Francia, Italia, España, Cuba y diversos países de América Latina.


title: Karla Suárez

text: Además, ha publicado dos libros de viajes, en colaboración con el fotógrafo italiano Francesco Gattoni, un trabajo que recoge una serie de textos autobiográficos de viajes por Cuba y por Roma. También, en colaboración con el fotógrafo luxemburgués Yvon Lambert, publicó un libro que tiene a la ciudad de La Habana como escenario.


title: Karla Suárez

text: Durante estos años ha impartido talleres de escritura literaria. Ha sido invitada a dictar conferencias y a participar en festivales literarios internacionales. Ha sido jurado del Premio Juan Rulfo y ha colaborado con diarios de varios países.


title: Karla Suárez

text: Desde 2009 reside en Lisboa, Portugal. Es la animadora del club de lectura del Instituto Cervantes y profesora de escritura creativa en la Escuela de Escritores de Madrid.


title: Karla Suárez

text: Su novela "El hijo del héroe" apareció en 2017.


title: Karla Suárez

text: En 2019 obtuvo el Premio Iberoamericano Julio Cortázar por su relato "El pañuelo".


title: Karla Suárez

text: Novelas:


title: Karla Suárez

text: Cuentos :


title: Karla Suárez

text: Libro de viajes :


title: Clara de la Cruz

text: Santa Clara de Montefalco, también llamada santa Clara de la Cruz, O. S. A. (Montefalco, c. 1268-ibidem, 18 de agosto de 1308) fue una monja agustina y abadesa. Antes de ser una religiosa, formó parte de la Tercera Orden de San Francisco.


title: Clara de la Cruz

text: Nació en Montefalco, Umbría, alrededor de 1268; sus padres fueron Damiano e Iacopa Vengente. Su hermana Giovanna vivía como ermitaña (sola). En 1274, cuando Clara tenía 6 años, el obispo de Spoleto permitió a Giovanna recibir a más hermanas y fue cuando Clara entra a la Segunda Orden de San Agustín, movida a ser ermitaña adopta el hábito agustiniano. En 1278, la comunidad creció lo suficiente que tuvieron que construir una ermita más grande a las afueras del pueblo.


title: Clara de la Cruz

text: En 1290, Clara, su hermana Giovanna y sus compañeras deciden entrar a la vida monástica en el más estricto sentido. Su obispo ubica el monasterio en Montefalco según la regla de San Agustín. Clara hace sus votos de pobreza, castidad y obediencia, y se convierte en religiosa agustina. Su hermana Giovanna fue elegida la primera abadesa y su pequeña ermita fue dedicada como un monasterio. El 22 de noviembre de 1291 Giovanna muere, después Clara fue elegida abadesa. Clara, inicialmente, no aceptó la posición, pero después de la intervención del obispo de Spoleto, finalmente aceptó ser abadesa por imposición de obediencia de su obispo.


title: Clara de la Cruz

text: 1294 fue decisivo para la vida espiritual de Clara. En la celebración de la Epifanía, después de hacer una confesión general frente a sus hijas, sintió un éxtasis y se mantuvo así por varias semanas. Imposibilitada de comer, las religiosas mantenían a su Madre Abadesa dándole agua azucarada. Durante este tiempo, Clara reportó tener una visión en la cual se vio siendo juzgada delante de Dios.


title: Clara de la Cruz

text: Clara también comentó tener una visión de Jesús vestido como un pobre viajero. Durante una visión arrodillándose delante de Jesús trató de detenerlo y preguntarle «"Mi Señor a donde vas?"» y Jesús le respondió «”He buscado en todo el mundo un lugar fuerte donde plantar esta Cruz firmemente y no lo he encontrado".» Después, Clara miró la Cruz y haciéndole saber su deseo de ayudar a Jesús a cargarla, le dijo: «"Clara, he encontrado el lugar para mi Cruz aquí. He encontrado finalmente alguien a quien pueda confiar mi Cruz"» y Jesús, implantó su Cruz en el corazón de Clara. El intenso dolor que sintió en todo su ser cuando recibía la Cruz de Cristo, vivió con ella para siempre. El resto de sus años los pasó en la pena y en el dolor y aun así continuaba sirviendo a sus hermanas con alegría.


title: Clara de la Cruz

text: En 1303 Clara pudo construir una iglesia en Montefalco la cual no solo sirvió como capilla para las religiosas, sino también para todas las personas de la ciudad. La primera piedra fue bendecida el 24 de junio de 1303 por el obispo de Spoleto y aquel día la iglesia fue dedicada a la Santa Cruz.


title: Clara de la Cruz

text: Clara sirvió como abadesa, maestra, madre y directora espiritual de sus amadas hijas por 16 años. Mientras la reputación de santidad y milagros atraían visitantes al monasterio, ella continuaba gobernándolo de manera sabia, cuidadosa y sin romper la armonía de la comunidad.


title: Clara de la Cruz

text: En agosto de 1308, enfermó grave que la dispuso en cama; el 15 de agosto, pidió recibir la Unción de Enfermos. Hizo su última confesión el 17 de agosto y al día siguiente, muere en su convento de Montefalco en 1308.


title: Clara de la Cruz

text: Inmediatamente después de la muerte de Clara, su corazón fue extraído del cuerpo y después de una inspección, se reportó que los instrumentos de la Pasión de Cristo: un crucifijo, 3 clavos, la corona de espinas y un látigo fueron encontrados en su corazón hechos por los tejidos cardiacos. Escuchado estas noticias, el vicario del obispo de Spoleto viajó a Montefalco lleno de indignación sospechando que las religiosas del convento habían plantado los símbolos. Una comisión de físicos, juristas y teólogos se reunieron para llevar a cabo una investigación, la cual descartó la posibilidad de fabricación. El vicario del obispo, quién vino a Montefalco como un inquisidor a castigar al responsable del fraude, se convenció de la autenticidad de los descubrimientos después de verificar personalmente que los signos no eran resultado de trucos. Sin embargo, dudas de la veracidad de los hallazgos persistieron aun en el proceso de canonización, hasta querían canonizarla como franciscana y no como agustina, ya que había sido secular terciaria franciscana.


title: Clara de la Cruz

text: El crucifijo encontrado en el corazón de santa Clara es del tamaño de un pulgar; la cabeza de Cristo está inclinada hacia el lado derecho; su cuerpo es blanco con excepción de "la pequeña abertura en el costado derecho que tenía un rojo intenso". El látigo y la corona de espinas son, aparentemente formados por fibras nerviosas y los 3 clavos están formados por una tela de fibras oscuras.


title: Clara de la Cruz

text: El cuerpo de Santa Clara permanece incorrupto, sin embargo la piel de sus manos se ha oscurecido con el tiempo. El corazón fue dispuesto para la veneración en la iglesia de Santa Clara en Montefalco, donde su cuerpo, vestida con el hábito agustino, reposa bajo el altar mayor


title: Clara de la Cruz

text: El proceso de canonización fue iniciado en 1328, pero no fue hasta el 13 de abril de 1737 que Clara fue beatificada por el Papa Clemente XII. El 8 de diciembre de 1881, fiesta de la Inmaculada Concepción, el Papa León XIII la canonizó en la Basílica de San Pedro en Roma.


title: Fantozzi contro tutti

text: Fantozzi contro tutti ("Fantozzi contra todos") es un film del año 1980 del director Neri Parenti. Es el tercer capítulo de la saga del empleado contable Ugo Fantozzi, personaje creado e interpretado por Paolo Villaggio. Por primera vez, el director, que trabajó con el mismo Villaggio, fue Neri Parenti, que más tarde dirigiría otras seis películas de la serie. Las dos primeras películas , "Fantozzi" (1975) y "Il secondo tragico Fantozzi" (1976), fueron dirigidas por Luciano Salce.


title: Fantozzi contro tutti

text: Esta es la última película de la saga que está inspirada en el libro del autor genovés, los siguientes son todos guiones originales.


title: Fantozzi contro tutti

text: Milena Vukotic toma el lugar de Liù Bosisio en el personaje de Pina, y mantendrá ese papel durante el resto de la saga, a excepción de "Superfantozzi", donde regresa Bosisio.


title: Fantozzi contro tutti

text: Para evitar cualquier incidente, durante la primera escena de la "nueva Pina", Fantozzi confunde a su esposa con una mendiga, y luego se disculpa con ella por no haberla reconocido. Pina es, de hecho, muy diferente a la de la película anterior: la "Pina" de Bosisio llevaba el pelo suelto, para imitar un dibujo animado, era más cariñosa, fiel y sumisa a su marido, la "Pina" de Vukotic asume una mímica más compuesta, es más vigorosa y, a veces, incluso le sube la voz a su esposo.


title: Fantozzi contro tutti

text: Desaparece por primera vez el personaje de la Señorita Silvani, que apareció en todas las películas de la saga interpretada por Anna Mazzamauro.


title: Fantozzi contro tutti

text: La película comienza mostrando un típico día de trabajo en la Compañía Mega, en donde nadie trabaja (Calboni se afeita la barba, Filini práctica bricolaje, Colsa y Vannini juegan ajedrez y otros juegan al ping pong). A la hora de salir todos huyen rápida y frenéticamente a la salida, creando una gran confusión: Fantozzi, se lanza desde la ventana, pero se golpea violentamente contra el suelo.


title: Fantozzi contro tutti

text: En el primer episodio se describe a Fantozzi como un maniático de la televisión, practica durante horas su "deporte" preferido, el zapeo, y tiene el absoluto ""récord del condominio"": 380 cambios de canal en 26 segundos. Por la noche, el empleado contable sintoniza su show erótico, no entiende que realmente todo ocurre al aire en el pequeño local privado de televisión; emocionado con el acto de la estríper, abarcando televisión, tropieza con el mando a distancia y cambia de canal al azar, sintonizando un canal con una emisión religiosa. Al momento que dijo "¡Quítese la ropa!" a un sacerdote, Pina entra en la habitación, la situación se vuelve embarazosa comprometiendo a Fantozzi, que dice con voz ahogada: "Yo hacía... las oraciones".


title: Fantozzi contro tutti

text: En el segundo episodio, Fantozzi fue a Ortisei para pasar el invierno junto con muchos de sus colegas. Durante el viaje en el tren Fantozzi no puede dormir porque sus amigos lo echan del compartimento, culpándolo del mal olor (provieniente realmente del aparato digestivo de Calboni). Llegando al lugar de destino el empleado, que había prometido a su esposa a perder al menos 5 kg, decidió refugiarse en la clínica de ""adelgazamiento alternativo"", cuyo jefe es el muy estricto profesor alemán Birkermaier. Él obliga a Fantozzi ayunar durante seis días y luego lo obliga a mantener una cena luculliana, en un gesto de desafío: el protagonista no puede resistir la tentación de comer las místicas "albóndigas de Baviera".


title: Fantozzi contro tutti

text: En el tercer episodio se descubre que la Sra. Pina estaba enamorada del joven panadero Cecco. Fantozzi va a hablar con el vulgar muchacho que se muestra totalmente desinteresado en la esposa del contador, de hecho, la define como un ""monstruo"": Pina escucha el diálogo, prefiriendo quedarse con su marido.


title: Fantozzi contro tutti

text: En el cuarto episodio, el Director hereditario de la Compañía Mega muere de rubéola. Es llamado para sustituirlo el Visconte Cobram, fanático del ciclismo. El nuevo Director exige que todos los empleados se dediquen al ciclismo y más tarde organiza una carrera de bicicletas (llamada en su honor "Copa Cobram") que Fantozzi, a través del uso de sustancias químicas, encabeza desde el principio, sin embargo, un error al ir por el camino equivocado hace que su esfuerzo sea en vano.


title: Fantozzi contro tutti

text: En el quinto episodio, el director Barambani invita a Filini y a Fantozzi a su barco personal (al que llama "Il bracciante"): de hecho, la promesa del "paseo" de Barambani es solo una excusa usada por él para usar a los dos empleados como sus esclavos.


title: Fantozzi contro tutti

text: En el sexto y último episodio Fantozzi expresa el deseo de escribir en el cielo, la frase ""El Mega Presidente es un idiota"", el muy pesado insulto hace que la Junta convoque a los empleados a una prueba de caligrafía para descubrir al culpable. Fantozzi es inevitablemente encontrado, viéndose obligado a sustituir el nombre del Mega Presidente con el suyo, despertando la risa de sus amigos.


title: Gonzalo Lira

text: Gonzalo Lira López, (29 de febrero de 1968) es un novelista, director de cine chileno-estadounidense.


title: Gonzalo Lira

text: Hijo de Gonzalo Lira Valdés y de María Isabel López Hess, Creció en el valle de San Fernando, Nueva York, Miami y también en Guayaquil, Ecuador. Completó sus estudios en el Colegio Saint George's College en Santiago de Chile.


title: Gonzalo Lira

text: En 1997 publica el libro "Tomáh Errázurih".


title: Gonzalo Lira

text: Tras radicarse en Manhattan en 1998, Lira escribió, produjo y dirigió una cómica película corta, "So Kinky". En 2002 escribió el libro "Acrobat" el cual fue llevado al cine por Miramax. Ese mismo año Lira regresó a Chile y comenzó a producir y escribir en español. En 2006 Lira co-escribió, produjo y dirigió "Catalina’s Kidnapping", llamada en Chile "Secuestro".


title: Gonzalo Lira

text: Entre 2010 y 2012 Gonzalo publicó análisis económicos en su blog, hizo un pronóstico sobre la hiperinflación que amenazaba al Dólar americano.


title: Gonzalo Lira

text: En 2017 estuvo activo en redes sociales, especialmente YouTube, bajo el nombre "Coach Red Pill".


title: Arroyo Ojeda

text: El arroyo Ojeda o riacho Ojeda es un curso de agua permanente que discurre por la zona norte de la ciudad de Resistencia (Provincia del Chaco, Argentina), desaguando en el río Negro tras un breve recorrido de 4 kilómetros.


title: Arroyo Ojeda

text: Su cuenca se desarrolla mayoritariamente sobre un área rural entre la Ruta Nacional 11 al oeste, la ruta Nacional 16 al sur, y la divisoria de aguas con el río Tragadero al norte, abarcando el área del Parque Caraguatá. Hacia el oeste de la Ruta 11 toma la forma de un canal artificial. El riacho nace en la zona del Autódromo Santiago Yaco Guarnieri de Resistencia, donde fue rectificado. Luego discurre atravesando el barrio Don Santiago, atraviesa la ruta Nacional 16 por una alcantarilla y desagua un kilómetro más abajo sobre el río Negro.


title: Arroyo Ojeda

text: En la gran creciente de 1998 del río Paraná su curso fue desviado para impedir que desaguara sobre el río Negro. En las grandes crecientes el cauce inferior del río Negro invierte su curso alojando los excesos del Paraná; el desvío del arroyo Ojeda buscaba impedir que este reflujo afecte también la zona por la que discurre el mismo.


title: Arroyo Ojeda

text: Al realizarse la autovía sobre el tramo de la ruta 16 que atraviesa el riacho, la alcantarilla fue reconstruida para permitir un adecuado escurrimiento.


title: Cayo Furio Pácilo (cónsul 412 a. C.)

text: Cayo o Gayo Furio Pácilo  fue un político romano del perteneciente a la "gens" Furia.


title: Cayo Furio Pácilo (cónsul 412 a. C.)

text: Pácilo fue miembro de los Furios Pácilos, una de las primeras familias patricias de la "gens" Furia. Fue hijo del consular Cayo Furio Pácilo Fuso y antepasado de Cayo Furio Pácilo, cónsul en el año 251 a. C.


title: Cayo Furio Pácilo (cónsul 412 a. C.)

text: Ejerció el consulado durante el año 412 a. C. que vio las maniobras políticas del tribuno de la plebe Lucio Icilio en favor de la promulgación de nuevas leyes agrarias y una epidemia que provocó una escasez de alimentos al año siguiente.


title: Boy band

text: Boy band o boyband (en español: 'banda de chicos'), es una expresión inglesa vagamente definida para referirse a un grupo vocal de cantantes masculinos jóvenes, normalmente en su adolescencia o en sus veinte al momento de la formación. Al ser grupos vocales, la mayoría de las "boybands" no suelen tocar instrumentos musicales, ya sea en estudio o en vivo, haciendo así a la expresión una denominación errónea. Muchas bandas de chicos también bailan, dando normalmente interpretaciones altamente coreografiadas.


title: Boy band

text: Algunas "boybands" se forman por sí mismas o pueden ramificarse de coros de iglesia o de agrupaciones de música góspel, pero son a menudo creadas por agentes de talentos o productores discográficos que realizan audiciones. Debido a esto y generalmente a su orientación comercial hacia un público femenino de preadolescentes, o adolescentes, el término es a veces ocupado con connotaciones negativas en el periodismo musical. Una "boyband" es similar en concepto a su contraparte femenina, "girl group". La popularidad de las «bandas de chicos» llegó a su punto máximo en cuatro ocasiones: en la década de los 60 (con The Jackson 5 y The Osmonds), en los 90 y principio de los 2000, cuando grupos como Take That, Backstreet Boys, NSYNC, Boyzone, F4 y Westlife, entre otros, dominaron las listas de éxitos musicales globales, a principios de la década de 2010, con la aparición de nuevas "boybands" como Big Time Rush y One Direction, además de grupos de K-pop como BTS, TXT, EXO, Seventeen y NCT, y a finales de la misma década con grupos pop como CNCO, Why Don't We y PrettyMuch.


title: Boy band

text: La precursora más antigua de una "boyband" empezó a finales del como cuartetos de a capela "barbershop". Estos eran usualmente grupos de hombres que cantaban armonías a cuatro voces. Los cuartetos "barbershop" serían populares en los principios del . Un resurgimiento de los grupos vocales masculinos tendría lugar a finales de los años 1940 y 1950 con la música "doo wop". Las bandas de "doo wop" cantaban sobre temas como el amor y otros tópicos usados en la música pop. Los trazos más cercanos a una "boyband" fueron a mediados de los años 1950, aunque el término como tal no era ocupado. El grupo vocal afroestadounidense The Ink Spots, sería una de las primeras a las que hoy en día se le llamaría "boy band". La expresión en sí no se usaría hasta finales de los años 1980, antes de eso se les decía simplemente grupos vocales masculinos o "«hep harmony singing groups»" (grupos de canto de armonía).


title: Boy band

text: Pese a que son generalmente descritos como un grupo de "rock", la banda musical con mayores ventas en la historia, The Beatles, es considerada por varios especialistas como «la primera» o la "boyband" «original», «antes de que nadie hubiera pensado en el término».


title: Boy band

text: The Beatles inspiraría a la producción de la serie de televisión de 1966, "The Monkees", de la cual saldría el grupo musical del mismo nombre. La banda de "rock" y pop empezaría una carrera en la música después de que sus canciones de la serie televisiva fueran lanzadas como grabaciones exitosas.


title: Boy band

text: De algunos de los grupos de chicos antes mencionados, se pueden estimar unas ventas aproximadas, sumando sencillos, álbumes, recopilatorios, etc.


title: Callejón sin salida (saga de la Fundación)

text: "Callejón sin salida" (título original en inglés: "Blind Alley") es un cuento de Isaac Asimov, publicado originalmente en 1945, y en español en la colección "Cuentos completos II".


text: Esta narración se enmarca en el universo de la "Serie del Imperio Galáctico" (parte del Universo de la Fundación) y rompe con el marco que significa la galaxia asimoviana carente de vida alienígena inteligente.


text: El cuento trata de la única raza alienígena inteligente descubierta por la Humanidad en el contexto del Imperio Galáctico creado por Trántor. Dicha raza es rescatada de la extinción por la eficiente burocracia trantoriana. La raza es descrita como frágiles criaturas que habitaban un mundo de altas temperaturas.


text: El Emperador Galáctico siente especial preocupación por sus súbditos no humanos y les asigna un nuevo mundo acorde a su biología. Pero también el Emperador autoriza la investigación científica de la especie debido a su gran adelanto en el campo de la bioquímica.


text: El conflicto estalla entre el jefe de los científicos, partidario de tratar a los no humanos como simples animales de investigación, y el jefe local de la burocracia imperial -Loodun Antyok-, el cual es partidario de tratarlos con el máximo de respeto posible de acuerdo al criterio del Emperador, seguidor de la filosofía de Aurelión. Antyok ha detectado un grave complejo en la especie alienígena: la falta de deseo de supervivencia, complejo que la lleva a una voluntaria esterilidad reproductiva. Antyok y el líder alienígena dialogan y éste expresa las razones de la voluntaria autoextinción: la falta de deseo vital frente a una humanidad que ha ocupado la totalidad de la Vía Láctea, sin dejar lugar a la expansión de su raza en la Galaxia. Un callejón sin salida existencial que sólo conduce a la extinción.


text: Frente a este adverso panorama Antyok manipula hábilmente los resortes de la burocracia imperial, de modo tal que ésta proporcione las naves que le permita a los no humanos escapar a las Nubes de Magallanes, donde puedan expandirse y recuperar su plena independencia.


text: El cuento concluye con la fuga de los alienígenas y la exculpación de Antyok por parte de la burocracia imperial.


text: Este cuento expone la filosofía de Asimov en cuanto a que la supervivencia humana está asegurada si logra colonizar el espacio. Esta idea es reiterativa en el universo de las fundaciones y ha sido desarrollada en novelas como "El fin de la Eternidad" y en "Robots e Imperio". A fin de evitar el suicidio de la especie es necesario colonizar la Galaxia. De una raza planetaria el hombre debe transformarse en una raza estelar.


text: El cuento es también una declaración de principio frente a la xenofobia y el racismo. Por último, expone la enorme influencia que pueden llegar a tener las burocracias estatales. Posteriormente, en la llamada "Segunda Trilogía de la Fundación" quedará explicada la inexistencia de vida inteligente en la Galaxia: flotas de naves robot, enviadas desde el planeta Aurora, acabaron con ella en un gigantesco genocidio cósmico: el "incendio en la pradera", como lo denominó Gregory Benford en el primer libro de la Segunda Trilogía: "El temor de la Fundación".


title: Myotis nattereri

text: El murciélago ratonero gris ("Myotis nattereri"), cuyo nombre científico es en honor al naturalista austríaco Natterer, es una especie de murciélago europeo de pelaje castaño y alas de un tono más claro. Su color es también castaño en la membrana del ala, pasando a ser blanco en el vientre. Puede encontrarse en la mayor parte del continente, pero no hay muchos ejemplares. Su fórmula dentaria es formula_1 .


title: Myotis nattereri

text: Se distribuyen por el paleártico de Eurasia. Según las últimas investigaciones los ejemplares de la península ibérica pertenecen a las especies crípticas "Myotis escalerai" y "Myotis crypticus", y las del Magreb a "Myotis zenatius". La distribución en el Reino Unido del murciélago de patagio aserrado puede encontrarse en el sitio "web" de la "National Biodiversity Network" (Red Nacional de Biodiversidad).


title: Myotis nattereri

text: En verano viven en árboles de hoja caduca, en coníferas, o en edificios cercanos a sus fuentes de alimento.


title: Myotis nattereri

text: Estos murciélagos están protegidos por la Directiva de Hábitats de Europa.


title: Myotis nattereri

text: En el Reino Unido, su rareza ha llevado a que los bosques fuesen considerados como Sitios de Interés Científico Especial o Áreas Especiales de Conservación, y se realizará un plan para ampliar esta protección en el ámbito nacional.


title: Myotis nattereri

text: La frecuencia utilizada para la ecolocación por esta especie de murciélago va entre 23 y 115 kHz, alcanzando picos de energía en los 53 kHz y con una duración que promedia 3.8 ms.


title: Nicolás Otamendi

text: Nicolás Hernán Gonzalo Otamendi (El Talar, Argentina, 12 de febrero de 1988) es un futbolista argentino que juega como defensor y su actual equipo es el S. L. Benfica de la Primeira Liga. Es internacional con la selección de fútbol de Argentina.


title: Nicolás Otamendi

text: Vélez Sarsfield


title: Nicolás Otamendi

text: Debutó en Primera división el 10 de mayo de 2008, en la fecha 14.ª del Clausura 2008, con Hugo Tocalli como técnico, reemplazando a Hernán Pellerano fue triunfo de Vélez sobre Rosario Central 2 a 1 en el Amalfitani. Fue convocado a la selección por Diego Maradona y debutó oficialmente ante el combinado de en Quito. Tras ser titular en todos los partidos, logró ser reconocido como uno de los pilares más importantes del Vélez Sarsfield para la conquista del Torneo Clausura 2009, Con la camiseta del "Fortin" disputó 41 encuentros en primera división y anotó 1 gol, a su vez jugó 14 partidos en copas internacionales.


title: Nicolás Otamendi

text: Porto


title: Nicolás Otamendi

text: Disputó con la selección nacional argentina la Copa Mundial de Fútbol de 2010. En agosto de 2010, el F. C. Porto de Portugal adquirió el 50% de sus derechos económicos en 4 millones de pesetas manteniendo el Club Atlético Vélez Sarsfield una opción de venta de otros 4 millones de libras por el 40% restante (Vélez mantendría el 10% sobre el jugador agregándole otro 5% de derechos de formación) en septiembre de 2011 (totalizando 8 millones de euros por el 90% del pase al hueco).


title: Nicolás Otamendi

text: Atlético Mineiro


title: Nicolás Otamendi

text: El club valencianista solo podría contar con el jugador a partir del 1 de julio de ese año para iniciar la pretemporada 2014-15, puesto que no podía inscribir en su plantilla a más de tres futbolistas extracomunitarios. Por tanto fue cedido al Atlético Mineiro de Brasil donde disputó parte del campeonato brasileño y la Copa Libertadores hasta los , y hasta su definitiva incorporación al Valencia C. F.


title: Nicolás Otamendi

text: Valencia C.F.


title: Nicolás Otamendi

text: El 5 de febrero de 2014 se hizo oficial su fichaje por el Valencia Club de Fútbol de España procedente del Oporto a cambio de 12 millones de euros más 3 en variables.


title: Nicolás Otamendi

text: Debutó con el Valencia C. F. el 25 de agosto de 2014 en la 1.ª jornada de la Liga frente al Sevilla F. C. en el Ramón Sánchez Pizjuán (1-1). Se convirtió en titular indiscutible, pieza clave y líder en la defensa valencianista junto al alemán Mustafi, además de ser muy querido por la afición por su garra y contundencia. Anotó su primer gol el 4 de octubre en la 7.ª jornada frente al Atlético de Madrid en Mestalla con un fuerte cabezazo que supuso el tercer gol de la victoria por 3-1, y volvió a anotar el 4 de enero de 2015 en el mismo escenario frente al Real Madrid C. F., culminando así la victoria por 2-1 que cortaba la racha de victorias madridistas. Sorprendía también su rápida recuperación en unos pocos días de lesiones que los médicos diagnosticaban para semanas.


title: Nicolás Otamendi

text: Terminó la temporada anotando 6 goles y participando en 35 de los 38 partidos de Liga, pero el interés de clubes de la Premier League con gran nivel económico hizo que el jugador manifestara públicamente al finalizar la temporada, a través de su representante, su deseo de abandonar el club.


title: Nicolás Otamendi

text: Manchester City F.C.


title: Nicolás Otamendi

text: El 19 de agosto de 2015 fichó por el Manchester City F. C. a cambio de 48 millones de euros. Tras cinco temporadas en Mánchester, con 210 partidos y 11 goles deja el club mancuniano.


title: Nicolás Otamendi

text: S.P. Benfica


title: Nicolás Otamendi

text: El 27 de septiembre de 2020 se hizo oficial su vuelta a Portugal tras ser traspasado al S. L. Benfica a cambio de 15 millones de euros.


title: Nicolás Otamendi

text: El 19 de enero de 2021 se confirmó que había contraído el COVID-19, a partir de un brote generalizado en el plantel.


title: Nicolás Otamendi

text: Es reconocido simpatizante de River Plate, pese a que hasta el momento no tuvo la oportunidad de jugar en dicho club.


title: Nicolás Otamendi

text: Debutó en la selección de Argentina el 20 de mayo de 2009, en un amistoso internacional frente a Panamá. Disputó la última etapa de las Eliminatorias al Mundial 2010 donde llegó a consolidarse. Así llegaría a disputar la Copa Mundial de Fútbol de 2010, en donde fue titular ante Grecia, en octavos frente a México, y por último en los ante Alemania donde quedarían eliminados con un marcador de 4:0 En el inicio de la era Sabella anotaría su primer gol en la selección, así dándole el triunfo a su equipo ante Venezuela. Tras no ser convocado para disputar el Mundial 2014 de forma sorprendente, el nuevo seleccionador Tata Martino le convocó en septiembre de 2014 para disputar dos encuentros amistosos en Asia frente a Brasil y Hong Kong. Luego disputó las ediciones de la Copa América 2015 y luego en 2016, donde convertiría un gol frente a Panamá. En ambas fue finalista siendo derrotado ante Chile en los tiros desde el punto penal.


title: Nicolás Otamendi

text: En la Copa Mundial de Fútbol de 2018 disputada en Rusia fue el defensa central titular, allí llegarían a instancias de octavos de final al caer ante Francia por 4 a 3.


title: Nicolás Otamendi

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Walter Ciocca

text: Walter Ciocca (Buenos Aires, Argentina, 11 de diciembre de 1907 – 1984) fue un arquitecto e historietista argentino. El teórico Oscar Masotta lo define como el ""mejor exponente de la historieta folclórica"".


title: Walter Ciocca

text: Sus primeros trabajos tuvieron que ver con la planificación arquitectónica de la renovación de la ciudad de Buenos Aires entre 1932 y 1935.


title: Walter Ciocca

text: En 1948 orientó sus esfuerzos al campo de la historieta, con un estilo realista y de temática gauchesca. Sus primeros trabajos incluyen "Hilario Leiva" y "Santos Vega".


title: Walter Ciocca

text: En 1950, apareció su tira "Hormiga Negra" en La Razón, seguida por "Fuerte Argentino" en la revista Misterix, para la cual contó con la colaboración del historiador Hugo Portas.


title: Walter Ciocca

text: En 1954 creó su personaje más conocido, Lindor Covas, el cimarrón, publicado originalmente en "La Razón" y luego reproducido en más de 20 periódicos de la Argentina y el Uruguay; y que fuera llevado al cine bajo la dirección de Carlos Cores en 1963, con la colaboración de Ciocca en el guion.


title: Fumarato ferroso

text: El fumarato ferroso formula_1 es la sal o éster de hierro (II) del ácido fumárico. Es un polvo inodoro, con un color entre rojizo-anaranjado y rojizo-café. Puede contener tierrita suave que pueden producir rayas amarillas cuando se macera. El mismo es preparado mezclando soluciones calientes de sulfato ferroso y fumarato de sodio. Se utiliza en la industria de alimentos, aprobado por la FDA. Presenta ser poco soluble en agua y en alcohol.


title: Fumarato ferroso

text: Densidad (g/cm3, en condiciones estándar): ~ 2,44 (20 °C)


title: Fumarato ferroso

text: Solubilidad en agua: 1,4 g/l (25 °C)


title: Fumarato ferroso

text: Temperatura de fusión (ºK): > 553 (280 °C)


Compilers: Principles, Techniques, and Tools (traducido como "Compiladores. Principios, técnicas y herramientas"), más conocido como El libro del dragón ("Dragon Book" en inglés) por aparecer un dragón en su portada (que representa un compilador) es un libro de referencia en el mundo de los compiladores e intérpretes de lenguajes de programación.


title: Compilers: Principles, Techniques, and Tools

text: Escrito por Alfred V. Aho, Monica S. Lam, Ravi Sethi y también Jeffrey D. Ullman el libro se hizo famoso en el mundo de los desarrolladores de compiladores .En agosto de 2006 se publicó la segunda edición. En él se tratan algoritmos tan necesarios para el procesamiento de lenguajes como el LR (Left-to-right Right-most-derivation)o el LL(1) (Left-to-right Left-most-derivation 1) que son la base de los compiladores modernos.


text: La primera edición informalmente llamada el libro del dragón rojo para distinguirlo de la segunda edición y "Principles of Compiler Design" (Principios de diseño del compilador) de Aho y Ullman (1977, a veces conocido como el "libro del dragón verde" porque el dragón en su cubierta es verde).


text: Una nueva edición del libro fue publicada en agosto de 2006.


text: Los tópicos cubiertos en la primera edición incluyen:Siguiendo en la tradición de sus dos predecesores, la segunda edición tiene un dragón y a un caballero en su cubierta; por esta razón, la serie de libros es comúnmente conocida como "los libros del dragón". Las diferentes ediciones de la serie son adicionalmente distinguidas por el color del dragón. Esta segunda edición es conocida informalmente como el dragón púrpura. Monica S. Lam de la Universidad de Stanford se convirtió en una coeditora de esta edición.


text: La segunda edición incluye varios tópicos adicionales que no fueron cubiertos en la primera edición. Los nuevos tópicos incluyen:


title: Nicolás Suescún

text: Nicolás Suescún Peña (Bogotá, 5 de mayo, 1937-14 de abril, 2017), fue un escritor y artista colombiano, reconocido por su poesía, narrativa y sarcásticos collages. También traductor, profesor, periodista y diseñador gráfico. Adelantó estudios secundarios y universitarios en Estados Unidos y en Francia. Durante varios años dirigió la revista "Eco", una de las publicaciones influyentes en la difusión de la poesía en Colombia. Fue jefe de redacción y colaborador de la revista "Cromos", donde escribió sobre política internacional, cronista de política internacional en El Espectador y estuvo a cargo de la página de reseñas literarias de la revista Diners. Los collages con los que ilustraba su obra en revistas, de fuerte contenido sarcástico sobre realidades sociales, han sido exhibidos en diversas exposiciones (por ejemplo en Berlín, en 1976). Tradujo al español libros de Ambrose Bierce, Anne Marie Garat, Arthur Rimbaud, Christopher Isherwood, Gustave Flaubert, Honore de Balzac, Jaime Manrique, Robert Louis Stevenson, Stephen Crane, Wade Davis, William Blake, William Butler Yeats, William Shakespeare y William Somerset Maugham entre otras muchas obras de humanidades y negocios. Ha traducido además al inglés poemas de Mario Rivero y Raúl Gómez Jattin. Su obra "Los cuadernos de N" (1994) es una especie de Antinovela muy apreciada por un sector de la contracultura juvenil colombiana de los años 1990.


title: Nicolás Suescún

text: Cuento


title: Nicolás Suescún

text: Poesía


title: Nicolás Suescún

text: Novela


title: Concejo Municipal de Libertador

text: El Concejo Municipal de Caracas, o Concejo Municipal del Municipio Libertador de Caracas, representa el Poder Legislativo de ese municipio autónomo, tiene su sede en el Palacio Municipal de Caracas ubicado frente a la Plaza Bolívar de Caracas. Los integrantes del Concejo Municipal se llaman Concejales y cuando están reunidos en sesiones válidas se denomina Cámara Municipal. El número de concejales depende de la población, en cada Municipio se elige un concejal por cada 20.000 habitantes. Los concejales son cargos de elección popular, directa y secreta y duran cuatro años en sus funciones, pudiendo ser reelegidos.


title: Concejo Municipal de Libertador

text: De su seno, el concejo elige una junta directiva compuesta por un Presidente, un Vicepresidente y un Secretario.


title: Concejo Municipal de Libertador

text: Se eligen 13 concejales para un período de cuatro (4) años.


title: Concejo Municipal de Libertador

text: De las 22 parroquias del municipio se construyen 7 circunscripciones, de las cuales se eligen 10 concejales por voto nominal y directo, los tres restantes se eligen por lista en el municipio.


title: Concejo Municipal de Libertador

text: El Partido Socialista Unido de Venezuela y sus aliados que forman parte del Gran Polo Patriótico obtuvieron todos los escaños del consejo municipal. La oposición, por primera vez, se queda sin representación en el consejo. Aunque el Partido Socialista Unido de Venezuela y sus aliados que forman parte del Gran Polo Patriótico mantuvieron la mayoría absoluta en el consejo municipal, no lograron obtener el control absoluto del consejo. La oposición obtuvo dos representantes: uno de la Alianza del Lápiz y otro de la Plataforma Unitaria.


title: Antropología teatral

text: La Canoa de Papel: tratado de Antropología Teatral ("La Canoa di Carta") es un tratado sobre las condiciones pre-expresivas de la actuación, escrito por Eugenio Barba, director del Odin Teatret (Holstebro, Dinamarca), alumno de Jerzy Grotowski y experto en teatro asiático, con largas estancias en Japón, India, Indonesia, Bali, China y Taiwán. En él se compilan reflexiones, ideas, comparativas y ejercicios sobre la Antropología Teatral –término acuñado por el mismo Eugenio Barba- escritos a lo largo de treinta años. Fue publicado en 1993.


title: Antropología teatral

text: En él investiga y compara lo que llama Polo Norte (el teatro oriental) con el Polo Sur (el teatro occidental). Apoyado en los escritos de maestros del siglo XX como Stanislavski, Meyerhold, Craig, Copeau, Etienne Decroux, Artaud, Brecht y Grotowski, y con su conocimiento directo en el Teatro Nô, el Kabuki, el Onnagata, el Barong, el Kyōgen, el Kathakali, la Ópera china y las Danzas Balinesas, deduce la esencia del bioescénico según "principios que retornan", principalmente en las fuerzas que gobiernan el equilibrio, en las oposiciones que rigen los movimientos, en la aplicación de una realidad escénica coherente y en la sustracción de la lógica del movimiento cotidiano. Estos principios son los universales con los que toda disposición escénica cuenta previamente a cualquier labor codificada y comunicativa.


title: DS (álbum)

text: ~DS~ es el álbum debut del cantante y actor canadiense Drew Seeley, lanzado en el 2006 en los Estados Unidos, y relanzado en el 2007. El álbum fue lanzado sólo en línea.


title: Pueyrredón Rugby Club

text: Los inicios del Pueyrredón Rugby Club, de Mar del Plata, Argentina; se remontan al año 1950, cuando un grupo de jóvenes que se reunía en la confitería ubicada en la esquina de San Martín y Santiago del Estero decide comenzar con la práctica de este deporte y se alinean en el club General Pueyrredón, aún hoy ubicado en Luro e Irigoyen.


title: Pueyrredón Rugby Club

text: En 1952 se incorporan a la flamante Unión de Rugby de Mar del Plata y llevan a cabo sus reuniones en el solar de la familia Papolla, ubicado en San Martín 2549, pero los entrenamientos se llevaban a cabo en la Plaza España.


title: Pueyrredón Rugby Club

text: Los primeros partidos se llevaron a cabo en el Parque Municipal de Deportes, pero en el año 1967 se decide adquirir un predio de 6 hectáreas sobre la Ruta 88, donde sin embargo nunca se llegó a construir el campo deportivo. Fue porque, en 1970, la Municipalidad cede el espacio actual, en Parque Camet y se decidió vender aquellas tierras para edificar la estructura actual. Hace un par de años, por un convenio con la Unión de Rugby de Mar del Plata, el club se hizo cargo de los viejos vestuarios de ésta, así como de la legendaria cancha número uno, con toda su historia a cuestas. Un 25 de mayo de 1950 nacía en Mar del Plata una entidad formada por amigos con ganas de jugar al rugby. Pasaron los años, 4 títulos y muchas alegrías.


title: Pueyrredón Rugby Club

text: Cuenta la historia que entre un grupo de muchachos se juntaba en la confitería ubicada en la esquina de San Martín y Santiago del Estero, surgió la idea de comenzar a jugar al rugby y nació Pueyrredon Rugby Club. Muy cerca de allí, donde aún hoy se ubica, en el club General Pueyrredón, avenida Luro e Yrigoyen, se dieron lugar las primeras reuniones y fue en 1952, cuando la Unión de Rugby de Mar del Plata ya tenía un año, que se incorporó a la competencia. Los entrenamientos se llevaban a cabo en la Plaza España y el solar de la familia Papolla, y en San Martín 2549 se constituyó en la primera secretaria del club. Los primeros partidos se llevaron a cabo en el Parque Municipal de Deportes, pero en el año 1967 se decide adquirir un predio de 6 hectáreas sobre la Ruta 88, donde sin embargo nunca se llegó a construir el campo deportivo. En 1970 la Municipalidad de General Pueyrredon le cedió un espacio dentro del Parque Camet y se decidió vender aquellas tierras para comenzar a edificar la estructura actual.


title: Pueyrredón Rugby Club

text: Luego de una década (la del '90) que lo tuvo como tetracampeón del rugby local en Primera división, muchos de aquellos jugadores se volcaron a ocupar los puestos directivos de la entidad y darle un pequeño respiro a los mayores que hasta el momento habían llevado adelante a la entidad: Pascual Ramos, Tito Romani, Norberto Picho Fresno, Pichón Rodríguez Huerta, Cacho Bibbó, Hugo Cangini, Jorge Cabarcos y Oscar Portunato, entre otros. La nueva "sangre" (Bruno Anastasía, Raul Toma, Mauro Donatini, Fernando Parra, Guillermo Fioriti, Germán Stantien, Carlos Testini, Pablo Pugliese, Roberto Mesquida, Osvaldo "Tato" Lorenzi, José Cafiero, Marcelo Sarobe, Pablo Baviello y Nicolas Llugdar, entre otros), con el apoyo del Consejo de Mayores, disfrutan de un presente que habla de tres canchas de rugby, cancha de hockey sobre césped, confortables vestuarios, confitería y quincho con todas las comodidades necesarias, un nutrido plantel superior, con varios de sus jugadores colaborando con los maestros de rugby, todas las divisiones para participar del Bloque principal de Juveniles y un rugby infantil que ya tiene más de 160 chicos dando vueltas por el Club todos los sábados, muchos de ellos hijos de exjugadores de la entidad.


title: Copa Intercontinental 1996

text: La Copa Intercontinental 1996 fue la 35º edición del torneo. Enfrentó al club vencedor de la UEFA Champions League ante el ganador de la Copa Libertadores de América con triunfo del cuadro italiano por 1 a 0 con gol de Alessandro Del Piero.


title: The Television Ghost

text: The Television Ghost era un programa de televisión estadounidense, emitido desde 1931 hasta 1933 por W2XAB, una estación televisiva experimental de la CBS, ubicada en Nueva York. Cada episodio duraba 15 minutos.


title: The Television Ghost

text: La idea del programa era que los fantasmas de gente asesinada contaran la historia de sus asesinatos. George Kelting era quien contaba la historia y actuaba como el fantasma, maquillado de blanco y con una toalla sobre su cabeza. Debido a las limitaciones técnicas de la época, los efectos visuales no eran muy efectivos y por ello en el programa sólo se mostraba la cabeza de George Kelting. No existen grabaciones del programa y el único registro son fotografías.


title: The Television Ghost

text: El programa también era transmitido por radio, en W2XE y WABC.


title: The Television Ghost

text: Se cree que éste fue uno de los primeros programas de televisión en el mundo.


title: IB3 Global

text: IB3 Global es uno de los canales que emite el Ens Públic de Radiotelevisió de les Illes Balears para su emisión en Europa.


title: IB3 Global

text: Este canal tiene como objetivo acercar la televisión y cultura balear a los isleños de fuera de la comunidad, tanto en España como en Europa, así como al resto de ciudadanos de estas zonas.


title: IB3 Global

text: Su programación se basa principalmente en contenidos de producción propia del canal IB3.


title: Aragón Sat

text: Aragón SAT fue la marca comercial del canal operado por la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión para la emisión en Europa de los contenidos de la Televisión Autonómica de Aragón. Inició sus emisiones en mayo de 2007 a través de los satélites Astra e Hispasat. El 31 de marzo de 2010 cesó su señal.


title: Aragón Sat

text: El canal nació con el objetivo de acercar la televisión autonómica a los aragoneses residentes en el exterior (tanto en España como en Europa), así como el de difundir y mostrar al resto del continente la cultura, tradición y patrimonio de la comunidad autónoma. Aragón SAT fue el escaparate perfecto para dar a conocer todo lo relativo a la Exposición Internacional de Zaragoza (2008), evento que contó con un despliegue sin precedentes por parte de la cadena.


title: Aragón Sat

text: La parrilla del canal estaba compuesta por los contenidos de producción propia del canal matriz, Aragón TV. En julio de 2009, al igual que su canal hermano, la cadena migró su continuidad al formato 16:9.


title: Aragón Sat

text: Tras casi tres años de emisión a través de Astra e Hispasat, a mediados de marzo de 2010 la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión anunció que a finales de mes Aragón SAT cesaría sus emisiones en ambos satélites, apostando desde entonces por las emisiones a través de internet. La emisión de los contenidos de Aragón TV para residentes en el exterior quedó disponible desde ese instante vía internet a través de la web de la cadena, ofreciendo esta únicamente los espacios de producción propia e insertando un bucle cuando se encontraban en emisión contenidos con derechos solo disponibles para Aragón.


title: Aragón Sat

text: El 8 de septiembre de 2015, fruto del acuerdo alcanzado con Movistar+, los contenidos de Aragón TV volvían a estar de nuevo disponibles a través del satélite y formando parte de la oferta de canales autonómicos de Movistar+ (dial 155). La nueva versión fue rebautizada como Aragón TV INT (Aragón Internacional).


title: Gottlieb Wilhelm Bischoff

text: Gottlieb Wilhelm T.G. Bischoff ( * Bad Dürkheim, 21 de mayo de 1797 - Heidelberg, 11 de septiembre de 1854 ) fue un profesor, botánico pteridólogo, micólogo y briólogo alemán.


title: Gottlieb Wilhelm Bischoff

text: Bischoff estudia botánica en Kaiserslautern bajo la dirección de Wilhelm D.J. Koch, el autor del clásico "«Flora Deutschlands»". En 1819 visita la Academia de Bellas Artes de Múnich, estudiando allí y luego en 1821 pasa a Erlangen. En 1824 será maestro en Heidelberg, habilitándose allí en 1825, y para 1833 es profesor de Botánica, y en 1839 director del Jardín botánico.


title: Gottlieb Wilhelm Bischoff

text: Georg Engelmann fue pupilo suyo. Bischoff se especializa en la sistemática y reproducción de las criptógamas y desarrolla notables obras sobre musgos.


title: Monolith

text: Monolith es una caja recopilatoria hecho por el virtuoso guitarrista Buckethead bajo el nombre de Death Cube K lanzado el 17 de diciembre de 2007. Algunos fanes teorizan que las canciones están destinados a ser reproducidos como el álbum Zaireeka de The Flaming Lips, todos a la vez.


title: Monolith

text: Cada disco contiene una canción de más de 40 minutos:


title: Criss Angel Mindfreak

text: Criss Angel Mindfreak es un show distribuido por A&E. Debutó en 2005, y se centra en inusuales trucos de magia hechos a plena luz del día y en público o transeúntes por el ilusionista Criss Angel. En respuesta a la forma en que hace sus trucos, sólo ha declarado no tener poderes paranormales en otros términos poderes y trucos malos . Mindfreak tiene seis temporadas que se encuentra actualmente en preproducción en Las VegasParodia Argentina http://www.youtube.com/watch?v=n61vsT3RwVM


title: Manuel Alvarado Ortega

text: Manuel Alvarado Ortega (Zipaquirá, Cundinamarca, 4 de junio de 1949) es un ingeniero civil e investigador colombiano, con postgrado y especializaciones a nivel nacional e internacional en hidráulica e ingeniería de ríos y costas.


title: Manuel Alvarado Ortega

text: Bachiller del Instituto Técnico Industrial de Zipaquirá e ingeniero civil de la Universidad Santo Tomás de Bogotá (1975). Posee un posgrado y es especializado en Hidráulica, ha trabajado en diversos proyectos a nivel nacional e internacional.


title: Manuel Alvarado Ortega

text: Es profesor en el Departamento de Ingeniería Civil y Ambiental de La Universidad del Norte en Barranquilla, ha estado trabajando como Director del Instituto de Estudios Hidráulicos y Ambientales –IDEHA con Cormagdalena, en el Laboratorio de Ensayos Hidráulicos de Las Flores de la Universidad del Norte de Barranquilla, Atlántico - Colombia. Estudiando el río Magdalena para mejorar las condiciones de navegación y seguridad utilizando las mejores herramientas técnicas y asesoría a nivel mundial.


title: Manuel Alvarado Ortega

text: Como Director del Laboratorio de Ensayos Hidráulicos De Las Flores ha dirigido los proyectos ganadores del Premio Nacional Lorenzo Codazzi en los años 1993, 2007 y segundo puesto en el premio Diodoro Sánchez 2009 otorgados por la Sociedad Colombiana de Ingenieros.


title: Manuel Alvarado Ortega

text: Gracias a sus trabajos se introdujo la asistencia satelital a la navegación fluvial en Colombia y se ha recolectado información sobre el cauce y cambios diarios del río Magdalena durante los últimos 20 años. Recibió el Premio Lorenzo Codazzi de la Asociación Colombiana de ingenieros que se otorga anualmente al autor del mejor trabajo que tienda al conocimiento del territorio colombiano.


title: Manuel Alvarado Ortega

text: • 1993, Río Magdalena Caracterización Hidrosedimentológica.


title: Manuel Alvarado Ortega

text: • 2007, Diseño e Implementación del Sistema de Asistencia Satelital A La Navegación En El Río Magdalena entre Barranquilla y Puerto Salgar SNS


title: Manuel Alvarado Ortega

text: Recibió el segundo puesto en premio Diodoro Sánchez de la Asociación Colombiana de ingenieros que se otorga anualmente al Ingeniero Colombiano que haya concluido en el país en el año inmediatamente anterior, la obra más importante de ingeniería, o haya publicado el mejor libro sobre asuntos técnicos, económicos o históricos referentes a la Ingeniería Nacional. • 2009, Río Magdalena Navegación Marítima y Fluvial (1986 - 2008)


title: Manuel Alvarado Ortega

text: El Ingeniero Manuel Alvarado Ortega es hijo de Manuel Alvarado Cañón e Inés Ortega Núñez. Su abuelo, el Dr. Isidoro Ortega Umaña, persona que colaboró con el desarrollo de la región, fundó el Hospital San Vicente de Paul de Nemocón en Nemocón, Cundinamarca. El gobierno nacional le otorgó la Orden de Boyacá en 1943 de manos del Presidente de la República de Colombia por su colaboración social en la región.


title: Arbeit macht frei

text: Arbeit macht frei es una frase alemana cuya traducción al español es ‘El trabajo hace libre’. Aunque a veces pueda ser entendida como ‘El trabajo te libera’ o ‘El trabajo os hace libres’, la frase en cuestión ha sido formulada en la lengua teutona empleando un modo estrictamente impersonal. El lema fue emplazado sobre los accesos a numerosos y exterminio establecidos por el régimen nazi.


title: Arbeit macht frei

text: "Arbeit macht frei" es una frase intencionalmente ambigua: sugiere no solo que el trabajo libera a las víctimas detenidas por el nazismo, sino el exterminio de los nazis al consumar el asesinato premeditado de enormes masas humanas de condición y origen diversos (opositores al régimen, librepensadores, judíos, masones, gitanos, comunistas, homosexuales y enemigos de guerra).


title: Arbeit macht frei

text: "Arbeit macht frei" es el título de una novela del autor nacionalista alemán Lorenz Diefenbach publicada en Viena en 1873. En esta misma ciudad, en 1922 serían impresos sellos con el lema por parte de la Asociación de escuelas alemanas antisemitas. En 1927, "Arbeit macht frei" fue adoptado como eslogan por el Gobierno de la República de Weimar ensalzando los efectos de su política de impulso de grandes obras públicas para combatir el desempleo. Este eslogan fue mantenido por el gobierno del NSDAP (Partido Nazi) desde que llegó al poder en 1933 y hasta implantarlo luego en los campos de exterminio masivo.


title: Arbeit macht frei

text: La frase también evoca el principio medieval alemán de "Stadtluft macht frei" ("el aire urbano te hace libre"), según el cual los siervos fueron liberados después de haber residido en la ciudad durante un año y un día .


title: Arbeit macht frei

text: El lema se empleó en los campos de trabajo y exterminio durante la dictadura nazi como irónica y cínica bienvenida a los presos deportados allí, a través de una inscripción en las puertas de acceso a dichos campos. Con todo, el historiador Harold Marcuse atribuye la utilización como eslogan de los campos de concentración al primer comandante de las SS en el campo de Dachau, Theodor Eicke. Se supone que esa señal fue erigida por los nazis después de que los cuarteles de Auschwitz fueron convertidos en un campo de trabajos forzados que albergaba a combatientes polacos de la resistencia en 1940.


title: Arbeit macht frei

text: En algunos campos de concentración, entre otros Dachau, Sachsenhausen y Neuengamme, se añadieron a la inscripción las siguientes palabras de Heinrich Himmler: «Hay un camino a la libertad. ¡Sus pilares son obediencia, laboriosidad, fidelidad, orden, limpieza, sobriedad, veracidad, sacrificio y amor a la patria!».


title: Arbeit macht frei

text: El 18 de diciembre de 2009, el letrero "Arbeit Macht Frei" sobre la puerta de Auschwitz I fue robado. La policía encontró la señal en el norte de Polonia dos días después en tres trozos. Como resultado, Anders Högström, un neonazi sueco y dos hombres polacos fueron encarcelados. El letrero original está ahora almacenado en el Museo Estatal Auschwitz-Birkenau y se colocó una réplica sobre la puerta en su lugar.


title: Arbeit macht frei

text: El 2 de noviembre de 2014, el letrero sobre la puerta de Dachau fue robado. Fue encontrado el 28 de noviembre de 2016 debajo de una lona en un estacionamiento en Ytre Arna, un asentamiento al norte de Bergen, la segunda ciudad más grande de Noruega.


title: Arbeit macht frei

text: En la puerta del campo de exterminio de Auschwitz se puede encontrar invertida la letra B de la palabra "Arbeit" (trabajo). Antiguos presos en dicho campo aseguran que fue un símbolo de protesta del compañero de cautiverio Jan Liwacz, que como cerrajero artístico tuvo que llevar a cabo varios trabajos para las SS.


title: Arbeit macht frei

text: En el campo de concentración de Dachau escribió la artista Jura Soyfer la conocida "Dachau-Lied" ("canción de Dachau"), en cuyo estribillo se utiliza la expresión "Arbeit macht frei".


title: Arbeit macht frei

text: Un campo de concentración cuya inscripción en la puerta de entrada era distinta fue el de Buchenwald, en el que aparecía la expresión alemana "Jedem das seine" (literalmente «a cada uno lo suyo»), que en su forma latina "suum cuique" fue la divisa de la monarquía prusiana, y que se puede interpretar como «a cada cual lo que se merece».


title: Regla de Bent

text: En la teoría de enlace químico, la regla de Bent concierne a la hibridación de orbitales, y fue enunciada en 1961 por el químico americano Henry Bent. Originalmente, la regla de Bent fue expresada como sigue: En otras palabras, en términos más inteligibles, como función del carácter "p" de los orbitales híbridos:


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Cortes era la denominación de las instituciones parlamentarias propias de cada uno de los reinos cristianos peninsulares medievales y el Antiguo Régimen en España y Portugal, "Cortes estamentales", en las que participaban representantes de los diferentes estamentos: clero, nobleza y "común" o pueblo llano (expresión con la que en realidad no se pretendía representar a los campesinos o a la gente humilde, sino a la oligarquía urbana de ciertas ciudades a las que se concedía "voto en Cortes"). Suponían la explicitación y renovación periódica de la relación política entre "rey" y "reino".


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Existieron desde finales del siglo XII hasta los últimos años del siglo XVIII. Su origen se encuentra en la Curia Regia, organismo de tipo consultivo integrado por los nobles, altos dignatarios eclesiásticos y oficiales de la casa del rey. Su composición y funciones eran distintas en cada reino o territorio, aunque en general se entendían como instituciones de naturaleza equivalente; equiparables también, con diferencias más o menos significativas, a las de otros reinos europeos (Estados Generales en el reino de Francia, Parlamento de Inglaterra).


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Fueron convocadas muy frecuentemente en la Baja Edad Media y hasta mediados del siglo XVII, cuando sus funciones eran casi exclusivamente fiscales en la Corona de Castilla, y de mucho mayor nivel competencial en los reinos de la Corona de Aragón y el de Navarra, donde el menor poder real determinó un mayor poder de las Cortes, sustentado en toda una teorización de la relación pactista entre ambas instituciones.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: La unificación de los reinos de la Monarquía Hispánica (que entre 1580 y 1640 incluyó al reino de Portugal) no significó la homogeneización institucional, y las Cortes de cada reino mantuvieron su existencia por separado, quedando las Cortes de Castilla como principal soporte fiscal de la Monarquía en todo el periodo de los Habsburgo (siglos XVI y XVII).


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Las Cortes de León, iniciadas en 1188 a instancia de Alfonso IX de León y las Cortes de Castilla, a instancias de Alfonso VIII de Castilla, se convocaron conjuntamente desde el siglo XIII, con la definitiva unión dinástica.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Las Cortes de Aragón, Cortes Catalanas y Cortes Valencianas se mantuvieron separadas a pesar de su pertenencia común a la Corona de Aragón, y cuando se convocaban conjuntamente (muy a menudo en la localidad de Monzón) se realizaban protestas protocolarias. Con los Decretos de Nueva Planta de comienzos del siglo XVIII quedaron suprimidas y se incorporaron a las de Castilla.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Las Cortes de Navarra se mantuvieron separadas a pesar de la incorporación de Navarra a la Corona de Castilla (1512). Se convocaron independientemente durante todo el Antiguo Régimen (no se vieron afectadas por los Decretos de Nueva Planta borbónicos), y las últimas se celebraron en 1828-1829.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Las Cortes Portuguesas (iniciadas en 1254), se convocaron por última vez en 1697-1698. Durante el siglo XVIII no se convocaron nunca. En 1820 se convocaron las Cortes Generales y Extraordinarias de la Nación Portuguesa, ya con criterios contemporáneos.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: A pesar de tener algún uso bibliográfico la expresión "Cortes mallorquinas", no existió una institución equivalente a las Cortes en el reino de Mallorca, cumpliendo un papel hasta cierto punto similar el "Gran e General Consell". Cuando se celebraban conjuntamente las reuniones de las Cortes de la Corona de Aragón acudían representantes mallorquines.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: La denominación "Cortes" se mantuvo para denominar a las instituciones parlamentarias, unicamerales o bicamerales, de la Edad Contemporánea en España, y en Portugal hasta la caída de la monarquía en 1910


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Se transformaron en Cortes cuando los reyes se vieron obligados a conceder fueros y libertades a diferentes poblaciones, y más tarde a admitir en las reuniones de la Curia representantes de las villas y ciudades, llamados procuradores. Las Cortes representaban a cada reino ante el rey, y dado que los monarcas tenían necesidades financieras y los burgueses interés en regular los tributos, su principal cometido era la aprobación de tributos, además de la presentación de peticiones y agravios. Las Cortes más antiguas fueron las del Reino de León, reunidas por primera vez en 1188.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: A las Cortes asistían todos los estamentos: en Castilla nobles, eclesiásticos de alto rango y pueblo, separándose en Aragón la alta nobleza de los caballeros. Los campesinos no tenían representación, y en la práctica los burgueses pobres tampoco, al ser los procuradores miembros de las familias más poderosas de cada ciudad. El rey era quien convocaba las reuniones y quien proponía los asuntos a estudiar, que los estamentos deliberaban por separado; los procuradores debían votar obedeciendo las instrucciones del municipio al que representaban. Las resoluciones se recogían en los "Cuadernos de Cortes".


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: En La Edad Moderna, a las Cortes de Castilla asistían los representantes de las ciudades que habían obtenido ese privilegio del rey, en total, 17 u 18, según las épocas.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Con los Austrias se reafirmó el poder de los reyes, debilitándose el valimiento y la autoridad de las Cortes.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Cuando a principios del siglo XVIII Felipe V promulgó los Decretos de Nueva Planta, las de Castilla no habían sido convocadas desde el reinado de Felipe IV, las de Valencia desde 1645 y la "Diputació del General" catalana desde 1652. Las Cortes de Aragón se reunieron por última vez en 1684.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Los Decretos de Nueva Planta abolieron los fueros e instituciones de la Corona de Aragón, incluidas sus Cortes; disolvieron la organización territorial en reinos de la Corona de Castilla, anularon los fueros y libertades de sus municipios y convirtieron las Cortes de Castilla en Cortes Generales del Reino. Únicamente el reino de Navarra mantuvo sus fueros e instituciones, incluidas las Cortes; incluso durante los periodos absolutistas de Fernando VII, reuniéndose por última vez en 1829.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: En las Cortes Generales se mantuvo la misma representación de ciudades castellanas que había anteriormente; sólo se concedió el voto a las ciudades aragonesas que se consideró que habían apoyado al bando borbónico durante la guerra de Sucesión: Zaragoza, Tarazona, Calatayud, Borja y Fraga; entre las del reino de Valencia sólo tenían voto la capital y Peñíscola; y entre las catalanas se eligió a Barcelona, Tarragona, Lérida, Gerona, Tortosa y Cervera. En 1773, Teruel obtuvo representación, así que acudió a las últimas Cortes, convocadas en 1789 para jurar a Fernando VII como príncipe de Asturias y derogar la Ley sálica.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Las Cortes no volvieron a reunirse hasta el 25 de septiembre de 1808, cuando, tras el levantamiento contra la invasión francesa, se creó la Junta Suprema Central. Las denominadas Cortes de Cádiz no fueron un parlamento estamental propio del Antiguo Régimen. A partir de la naturaleza revolucionaria de su convocatoria (no habían sido convocadas por el rey, sino por las instituciones emanadas de la sublevación, surgidas local y espontáneamente y legitimadas por la participación popular) quedó cada vez más claro que respondían al nuevo criterio de la soberanía nacional, plasmado en la Constitución de 1812.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: En 1833 Fernando VII, de nuevo rey absoluto, convocó las últimas Cortes propias del Antiguo Régimen, con el propósito de jurar como princesa de Asturias a la futura Isabel II. Al año siguiente, ya muerto el rey, la reina regente promulgó un "Estatuto Real para la convocación de las Cortes generales del Reino", un texto cuasi-constitucional (del tipo carta otorgada) bajo cuyas condiciones se inició la vida parlamentaria del periodo isabelino.


title: Hans Schweitzer

text: Hans Herbert Schweitzer (25 de julio de 1901 en Berlín, Alemania † 15 de septiembre de 1980 en Landstuhl, Alemania), conocido como Mjölnir o Mjolnir, fue un artista, diseñador gráfico y propagandista alemán, Comisario del Reich para el diseño aritistico, del periodo nazi en Alemania (1933-1945), que creó algunos pósteres para el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán, influyentes para la sociedad alemana, antes y durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Hans Schweitzer

text: Nacido en 1901, hijo de un médico alemán, en 1926 se une al NSDAP (N ° 27.148), siendo reclutado por el ministro de propaganda Joseph Goebbels.


title: Hans Schweitzer

text: En 1936, Hitler lo nombra, para que ocupara el puesto de representante del Reich a cargo de la creación artística. Se le encomendó traducir la ideología nazi a una forma artística y a un estilo característico en distintas áreas: uniformes, estampillas, banderas y pósteres, de ideología antisemita, anticomunista y nacionalsocialista.


title: Hans Schweitzer

text: Su apodo Mjölnir corresponde a la mitología nórdica-teutonica, en la cual Thor, dios del trueno, tiene como arma y objeto más representativo, un martillo de guerra arrojadizo de mango corto, icono del paganismo nórdico y germánico, llamado "Mjölnir".


title: Hans Schweitzer

text: Schweitzer sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y logró una buena carrera gráfica, falleciendo en 1980, a los 79 años de edad, en el sur de Alemania.


title: Trátame suavemente

text: «Trátame suavemente» es una power ballad, escrita por Daniel Melero, producida por Federico Moura e interpretada por la banda de rock en español argentina Los Encargados. pero el grupo que la hizo conocida fue Soda Stereo. Formó parte de su álbum debut de estudio homónimo "Soda Stereo" (1984), siendo la primera balada y el primer gran éxito de la banda.


title: Trátame suavemente

text: Se le considera una de las más grandes baladas del rock latino y en español, y es uno de los temas más emblemáticos de la banda. Ha sido interpretada en la mayoría de sus más importantes recitales, incluyendo la giras "El último concierto" (1997) y "Me verás volver" (2007), también está presente en sus discos de grandes éxitos.


title: Trátame suavemente

text: El compositor original de la canción, Daniel Melero, incluyó su propia versión con su banda Los Encargados en el álbum "Silencio" (1986).


title: Trátame suavemente

text: Con «Trátame suavemente» sucede una particularidad bastante curiosa: fue elegida dos veces entre las mejores canciones del rock en español, pero en versiones distintas. La versión de Soda Stereo logró el puesto 417° de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano por "Al Borde" en 2006, mientras que la versión de Los Encargados logró el puesto 72° de las 100 mejores canciones del rock argentino por la "Rolling Stone Argentina" y MTV en 2002.


title: Trátame suavemente

text: «Trátame suavemente» fue escrita por Daniel Melero, la canción le surgió en 1982 mientras veía por televisión al dictador Leopoldo Galtieri declarándole la guerra al Reino Unido.


title: Trátame suavemente

text: Melero tuvo la suficiente habilidad de disfrazar la letra para que pareciera una mera canción romántica, como si fuera un reproche o reclamo hacia la pareja.


title: Trátame suavemente

text: No obstante, el propio Melero ha sido explícito con respecto al significado de la letra: ""alguien me ha dicho que la soledad se esconde tras tus ojos"" (los ojos del dictador muestran dureza y violencia, pero en realidad es un hombre despreciado y no tiene amigos), ""y que tu blusa atora sentimientos que respiran"" (el uniforme militar encorseta sus emociones, y por otro lado, en palabras de Melero: ""el look militar siempre me pareció gay, ¡jajaja!""), ""no quiero soñar mil veces las mismas cosas, ni contemplarlas sabiamente"" (temor a la Guerra de Malvinas, sumada a la tensión de estar pasivamente viendo los hechos), ""quiero que me trates suavemente"" (que el dictador ya no torture a su pueblo), y, por último, los versos que mayormente aluden a la locura de la Guerra de Malvinas: ""te comportas de acuerdo con lo que te dicta cada momento, y esa inconsciencia no es algo heroico, es más bien algo enfermo"".


title: Trátame suavemente

text: Es una balada rock con influencias New wave y de composición simple. Comienza con un riff de guitarra eléctrica que acompaña la mayoría de la canción y que se destaca bastante. La primera estrofa y el coro tienen un ritmo de balada, y desde la segunda estrofa en adelante, la balada se vuelve más intensa con la batería, una guitarra muteada y las voces más altas. Le sigue al segundo coro un riff y un solo de guitarra, y un último coro de más duración.


title: Trátame suavemente

text: Federico Moura, (productor artístico del álbum "Soda Stereo", y líder y cantante de Virus) en un principio, pensó en incluir la canción en Relax, el cuarto álbum de su grupo. Al notar que el álbum de los Soda sonaba bastante uniforme, Federico insistió en incluir Trátame Suavemente en él, para cambiar un poco el aire del disco.


title: Trátame suavemente

text: Años más tarde, Gustavo Cerati (líder de Soda Stereo) recordaría aquel episodio: Daniel Melero también daría su visión de la historia:


title: Trátame suavemente

text: la misma fue interpretada desde 1984 en la Gira Soda Stereo hasta 1987 en la Gira Signos, luego volvió en 1991 y 1992 para la segunda parte de la Gira Animal. No volvió a ser interpretada hasta la gira El último concierto en 1997 y también fue incluida en la Gira Me Verás Volver.


title: Death to the Pixies

text: Death to the Pixies es el primer álbum recopilatorio de grandes éxitos de la banda de rock alternativo estadounidense Pixies, lanzado por la compañía discográfica 4AD el 6 de octubre de 1997 en el Reino Unido y al día siguiente por 4AD/Elektra en los Estados Unidos para celebrar el décimo aniversario del debut de la banda. El álbum cubre desde 1987 a 1991. Actualmente está descatalogado, ya que se reemplazó en 2004 por "". Se lanzó una edición limitada que incluía un CD con actuaciones en directo en Vredenburg, Utrecht, Países Bajos el 25 de septiembre de 1990.


title: Death to the Pixies

text: También hubo otra versión limitada, del que se lanzaron muy pocas copias y que incluye dos demos de Black Francis ("I'm Amazed" y "Broken Face"). Esta edición es conocida como la "Golden Ticket", además de aparecer las letras GT al lado de su número de catálogo. Estas demos, grabadas en el apartamento del productor discográfico Gary Smith el día antes de que la banda se juntara para grabar en los estudios Fort Apache Studios con Smith, son de Francis cantando y con una guitarra acústica (mientras explica a Smith las partes del resto de la banda). Las "Black Francis Demos" al completo fueron incluidas en el primer disco del doble álbum debut de 2004 de Black Francis.


title: 646 a. C.

text: El año 646 a.C. fue un año del calendario romano pre-juliano. En el Imperio Romano, fue conocido como el año 108 Ab Urbe condita.


title: Vidrio arquitectónico

text: Vidrio arquitectónico es el vidrio utilizado como material de construcción. Se usa, típicamente, como material transparente en el exterior de la construcción; lo que elimina la tradicional diferencia entre vanos (como las ventanas) y muros. El vidrio también se utiliza para separaciones interiores y como un rasgo arquitectónico. El vidrio empleado en edificaciones suele ser de tipo seguro, entre los que están el vidrio reforzado, el vidrio templado y el vidrio laminado.


title: Vidrio arquitectónico

text: El primer método para la fabricación de vidrios para ventanas fue el método de vidrio crown. El vidrio caliente soplado era cortado del lado opuesto al tubo y luego, rápidamente girado en una mesa antes de que se enfriara. La fuerza centrífuga forzaba al globo caliente de vidrio a convertirse en una lámina plana. La lámina sería entonces separada del tubo y cortada para formar una ventana rectangular que cupiera dentro de un marco.


title: Vidrio arquitectónico

text: En el centro de una pieza de vidrio crown, se encontraba un remanente del cuello de botella soplada original, el cual era llamado “ojo de buey” (bullseye). Las distorsiones ópticas producidas por el ojo de buey podrían reducirse puliendo el vidrio. La creación y uso de las ventanas de celosía fue en parte debido a que tres paneles regulares en forma de diamante podían ser convenientemente cortados de una sola pieza de vidrio crown, con un mínimo de desperdicio y distorsión.


title: Vidrio arquitectónico

text: Este método de fabricación de paneles de vidrio plano era muy costoso y no podría ser usado para hacer paneles grandes. Fue remplazado en el siglo XIX por el método cilíndrico, pero es utilizado todavía en construcciones tradicionales y de restauración.


title: Vidrio arquitectónico

text: En este proceso de fabricación el vidrio es soplado dentro de un molde de hierro. Se cortan los extremos y luego se hace un corte por todo el lado del cilindro. El cilindro cortado es entonces puesto es un horno donde el mismo se despliega para formar una lámina plana de vidrio.


title: Vidrio arquitectónico

text: Las láminas de vidrio eran fabricadas sumergiendo una guía en una tina de vidrio fundido. Luego se sacaba la guía hacia arriba y de forma recta para que una capa de vidrio se fuera endureciendo justo afuera de la tina. Esta capa o cinta era jalada hacia arriba de manera continua por tractores a ambos extremos mientras se enfriaba. Al llegar a 12 metros aproximadamente, la cinta era cortada de la guía para luego ser recortada en pedazos más pequeños. Este vidrio es claro pero tiene variaciones en grosor debido a pequeños cambios de temperatura durante su enfriamiento justo fuera de la tina. Estas variaciones causan líneas de distorsión. Hoy en día se puede ver este tipo de vidrio en casas antiguas. El vidrio flotado reemplazo este proceso.  Este vidrio es sacado del horno por un gran cucharón de hierro, el cual es llevado sobre eslingas que pasan por rieles elevados. Del cucharón, el vidrio es lanzado sobre la superficie de hierro fundido de una mesa-rodillo; el vidrio, entonces es estirado por un rodillo de hierro. Este proceso es parecido al empleado para hacer placas de vidrio pero en menor escala. Luego la placa prensada es entonces recortada toscamente mientras está calienta y suave para remover las porciones de vidrio dañadas por el contacto directo con el cucharón. La placa, aún suave, es empujada hacia la abertura del túnel de enfriado o el horno de temperatura controlada llamado lehr, donde termina siendo transportado por un sistema de rodillos. El proceso de las placas pulidas de vidrio empieza con una lámina o placa prensada de vidrio. Este vidrio es dimensionalmente inexacto y frecuentemente crea distorsiones visuales. Este vidrio imperfecto es entonces lijado y pulido para resultar en un vidrio plano y claro. Este era un proceso bastante costoso.


title: Vidrio arquitectónico

text: Antes del proceso de flotado, los espejos eran placas pulidas de vidrio ya que las láminas de vidrio tenían distorsiones visuales, como aquellas vistas en los espejos de los parques de diversiones.


title: Vidrio arquitectónico

text: Los complejos estampados encontrados en los vidrios prensados con diseños son producidos de manera similar a las placas prensadas de vidrio excepto que la placa se coloca entre dos rodillos, uno de los cuales lleva el diseño. El estampado es impreso sobre la lámina por un rodillo de impresión, el cual es prensado al vidrio mientras este está aún suave. El vidrio muestra un diseño en relieve. Para terminar el vidrio es enfriado o endurecido en un lehr.


title: Vidrio arquitectónico

text: Comúnmente, el vidrio utilizado para este propósito es más blanco que los vidrios claros usados para otras aplicaciones.


title: Vidrio arquitectónico

text: Este vidrio puede ser laminado o templado dependiendo de la profundidad del diseño para producir un vidrio de seguridad.


title: Vidrio arquitectónico

text: El 90% del vidrio plano mundial se fabrica mediante el proceso de vidrio flotado, inventado en 1950 por Sir Alastair Pilkington, de Vidrios Pilkington. En dicho proceso el vidrio fundido es vertido en uno de los extremos de una tina con estaño líquido; el vidrio "flota" en el estaño y se nivela a medida que se esparce por la tina, dotándole al vidrio de una superficie lisa y suave por ambos lados. El vidrio se enfría y se solidifica lentamente mientras se desplaza sobre el estaño fundido y deja la tina de estaño en forma de una cinta continua. Luego, el vidrio es endurecido, enfriándolo en un horno llamado "lehr". El producto final tiene una superficie casi perfecta.


title: Vidrio arquitectónico

text: Una muy pequeña cantidad de estaño se incrustra en el vidrio en la zona de contacto. La parte con estaño se convierte fácilmente es un espejo. Esta “característica” aceleró el cambio de placas de vidrio a vidrio flotado. El lado con estaño es también más suave y fácil de rayar.


title: Vidrio arquitectónico

text: El vidrio se fabrica con grosor estándar (métrico) de 2, 3, 4, 5, 6, 8, 12, 15, 19 y 22 mm. El vidrio fundido que flota en estaño es una atmósfera de nitrógeno/hidrógeno se dispersará hasta un grosor de 6 mm y se detendrá debido a la tensión superficial. Un vidrio más delgado se fabrica estirando el vidrio mientras flota en el estaño y se enfría. De la misma manera, se produce vidrio más grueso comprimiéndolo y no permitiendo que se expanda mientras se enfría en el estaño.


title: Vidrio arquitectónico

text: El vidrio prisma es un vidrio arquitectónico utilizado alrededor de fines de siglo para proveer iluminación en espacios bajo tierra o en áreas que de otra manera serían difíciles de iluminar. El vidrio prisma utiliza un lente convexo diseñado para ayudar a iluminar más que un vidrio común y corriente. Los vidrios prisma pueden ser encontrados en aceras y en esta forma también es conocido como iluminación de bóvedas.


title: Vidrio arquitectónico

text: El vidrio fortalecido no tiene ningún tipo de daño interno causado por tratamiento de calor, es decir, un enfriado rápido o endurecido/fortalecimiento a base de calor. El vidrio se fortalece (anneal) cuando se le calienta por encima del punto de transición y luego se le permite enfriarse lentamente sin ser templado. El vidrio flotado es fortalecido durante su proceso de fabricación. Sin embargo, la mayoría de los vidrios templados están hechos de vidrio flotado que ha sido tratado con calor.


title: Vidrio arquitectónico

text: El vidrio fortalecido se rompe en pedazos grandes y dentados que pueden causar serias heridas y por esta razón es considerado peligroso para aplicaciones arquitectónicas. En muchas partes del mundo los códigos de construcción restringen el uso de vidrio fortalecido en áreas donde hay alto riego de roturas y heridas, por ejemplo: baños, paneles internos, salidas de emergencia y a bajas alturas en escuelas o casas.


title: Vidrio arquitectónico

text: El vidrio laminado es un tipo de vidrio de seguridad que se mantiene unido cuando se rompe. El vidrio se mantiene unido mediante una película intermedia de butiral de polivinilo (PVB) entre sus capas. La película intermedia mantiene las capas de vidrio unidas incluso cuando se rompe y su fortaleza evita que el vidrio se rompa en pedazos grandes y filosos. Esto produce la característica forma de “tela de araña” cuando el impacto no es lo suficientemente fuerte como para perforar por completo el vidrio.


title: Vidrio arquitectónico

text: El vidrio laminado se utiliza normalmente cuando hay posibilidades de impacto contra personas o cuando el vidrio podría caer y romperse. Los escaparates de tiendas y parabrisas son de vidrio laminado. La película intermedia de butiral de polivinilo (PVB) también le da al vidrio un mayor aislamiento de sonidos, debido a su efecto aislante; también bloquea un 99% de los rayos UV transmitidos por el sol.


title: Neurocibernética

text: En las ciencias físicas, neuro cibernética es el estudio de los sistemas de comunicación y control automático en mutua relación a las máquinas y los organismos vivos. Los fundamentos matemáticos son teoría de control, sistemas complejos, y la aplicación de la teoría del campo medio en redes neuronales y teoría de campo neural. Neurocibernética es una sub-disciplina de biocibernética.


title: Neurocibernética

text: "Neuro cibernética" es una palabra compuesta de "neuro", - la manera fundamental biológica para transmitir información dentro de un organismo especialmente por medio de células diferenciadas (las neuronas), y cibernética - la ciencia de comunicación y los sistemas de control automático en relación con las máquinas y seres vivos.


title: Neurocibernética

text: Neuro/bio cibernética puede ser entendida fundamentalmente como la culminación de las dos grandes ciencias, la neurología y la cibernética. Como la complejidad de la neurología en general está todavía en una etapa muy temprana para lograr una abstracción en una teoría generalizable, mientras que por el contrario, los sistemas cibernéticos más complejos no se acercan a los sistemas biológicos más simples, incluso de las especies más primitivas (por ejemplo, protozoos), neuro/bio cibernética está en una fase inicial con bastante investigación básica en curso, y casi ninguna aplicación comercial.