title: Nanchatte Ren'ai

text: Al ser el sencillo número 40 del grupo, "Nanchatte Renai" posee una versión conmemorativa llamada "40th Anniversary" que contiene el lado B "Subete wa Ai no Chikara", una canción diferente a la de las otras versiones del sencillo. La portada de esta versión muestra a Morning Musume en frente de un fondo blanco, en lugar del fondo rojo utilizado para las portadas de las otras versiones. La edición regular, la Limited A y la Limited B contienen el lado B "Aki Urara" y cada una muestra diferentes portadas. Todas las versiones del sencillo contienen una versión instrumental de "Nanchatte Renai".


title: Nanchatte Ren'ai

text: Las dos ediciones limitadas contienen un DVD con versiones alternativas del video "Nanchatte Renai". El DVD de la versión Limited A contiene el video "Nanchatte Ren'ai (Dance Shot Ver.)", un video musical que consiste íntegramente en el grupo bailando la coreografía creada para este sencillo. La versión Limited B contiene "Nanchatte Renai (Close-up Ver. Black)", un video que muestra tomas individuales de las integrantes del grupo.


title: Do Re Creativa Tv

text: Do Re Creativa Tv Fue una programadora colombiana fundada por Jimmy Salcedo. Su eslogan era "Do Re Creativa TV la programadora musical de Colombia".


title: Do Re Creativa Tv

text: Habiendo iniciado operaciones en 1979, esta programadora es recordada por el musical El Show de Jimmy.


title: Do Re Creativa Tv

text: Esta programadora cesó labores el 31 de diciembre de 1991. Después se dedicó a la producción de televisión y le alquiló los espacios a otras programadoras como Coestrellas, Proyectamos TV y TeVecine. Tras la muerte de su fundador Jimmy Salcedo en 1992 la programadora fue liquidada a finales de 1993.(1979-1980) En un fondo negro aparece un redoblante de color blanco con una flor blanca con la frase Do hacia arriba y Re abajo en minúscula y abajo Creativa Tv


title: Do Re Creativa Tv

text: (1980-1991) En un fondo negro aparece una gramática musical indica las notas alrededor del do 3 en el piano de color rosa. Y aparece una nota gramática de color verde en redoblante y una flor hacia arriba con un juego de palabras con las 3 primeras notas de la escala de do mayor, o modo jónico de do formando la palabra Do Re en minúscula de color rosado arriba y más abajo Creativa Tv. de color verde.


title: Avenida Pensilvania (San Diego)

text: La Avenida Pensilvania o la Pennsylvania Avenue es una calle de sentido oeste y este localizada en el famoso barrio Hillcrest, San Diego, California.


title: Avenida Pensilvania (San Diego)

text: La Avenida Pensilvania inicia su recorrido en un cul-de-sac en el famoso barrio gay de San Diego, Hillcrest, y pasa por varias intersecciones, aunque solo una podría considerarse principal, como lo es la Primera Avenida y la Cuarta Avenida que son muy transitada, la Avenida Pensilvania pasa también por la Tercera Avenida, Quinta Avenida, Sexta Avenida hasta terminar en la Séptima Avenida cerca de la Autovía Cabrillo.


title: Avenida Pensilvania (San Diego)

text: La avenida pasa por una zona muy comercial, llena de restaurantes, salones de belleza, tiendas, y edificios de oficinas. En su recorrido cerca de la Sexta Avenida se encuentra la "All Saints Episcopal School" (‘Escuela Episcopal de Todos los Santos’).


title: Avenida Pensilvania (San Diego)

text: Trazado de la calle en Google Maps.


title: Carolyn Dando

text: Carolyn Dando (n. en Auckland, 1989) es una actriz neozelandesa.


title: Carolyn Dando

text: Dando nació en Auckland, Nueva Zelanda. Como una niña pequeña que tenía una pasión por la música, no actuar. A la edad de 10 años fue elegida para cantar con Suzanne Prentice en el concierto ""Kids for Kids"". Al año siguiente dio una actuación en solitario frente a varios cientos de niños en edad escolar y sus padres en el festival anual de coro de la escuela regional, con invitados, entre ellos el alcalde. Ella se sintió alentada por sus profesores para desarrollar su talento, y comenzó a estudiar Canto clásico (así como también tocar el piano) con la cantante profesional Gina Sanders.


title: Carolyn Dando

text: Su primer papel profesional en el cine fue en el telefilme "". Sin embargo, su gran oportunidad llegó cuando obtuvo un papel en la película "The Lovely Bones", adaptación cinematográfica de la novela escrita por Alice Sebold.


title: Campeonato colombiano 1977

text: El Campeonato colombiano 1977 fue el trigésimo (30°) torneo de la primera división del fútbol profesional colombiano en la historia.


title: Campeonato colombiano 1977

text: Este campeonato se dividió en dos etapas; torneo apertura y torneo finalización donde los mejores de cada torneo clasifican a un hexagonal final. El Torneo Apertura consistió en una serie todos contra todos, donde los dos primeros clasificaron directamente al hexagonal final. El Torneo Finalización consistió en dos grupos: A (equipos del 1 al 7 del torneo apertura) y B (equipos del 8 al 14 del torneo apertura). Los tres primeros del grupo A y el primero del grupo B se clasifican al hexagonal final.


title: Campeonato colombiano 1977

text: Si alguno de los dos equipos clasificados en el Torneo Apertura también clasifica en el Finalización, le cederá el cupo al siguiente equipo (por ejemplo, si el primero del grupo A ya había clasificado al Hexagonal Final al terminar primero o segundo del Torneo Apertura, los clasificados al Hexagonal Final por el grupo A son el segundo, el tercero y el cuarto). Los equipos clasificados juegan una serie todos contra toda ida y vuelta. El primero del hexagonal final se coronaría campeón y junto al subcampeón clasificarán directamente para la fase de grupos de la Copa Libertadores 1978.


title: Campeonato colombiano 1977

text: A continuación, se citan los puntajes acumulados del Torneo Apertura, Finalización y del hexagonal final del torneo.


title: Hasta abajo

text: «Hasta abajo» es el primer sencillo del álbum de estudio de Don Omar titulado Meet the Orphans, lanzado el 29 de octubre de 2009 por medio de descarga digital. Se realizó un remix junto a Daddy Yankee,


title: Hasta abajo

text: En 2010 se convirtió en la canción tema de la película "Imparable."


title: Hasta abajo

text: Fue dada a conocer originalmente el 10 de octubre del 2009 en su sitio oficial antes de ser lanzada digitalmente, una versión fue producida por A&X (Alcover & Xtassy) que es el remix con Tempo y dynasty y la otra fue producida por Eliel en la versión normal y el remix junto a Daddy Yankee ,y en ella hace mención a escuchar artistas como son "El Cangri" (Daddy Yankee), Wisin & Yandel, Randy "Nota Loka", Ivy Queen, Plan B, Tego Calderón Arcángel y De la Ghetto anexando en la segunda versión remix a, el dúo Yaga y Mackie , Eddie dee , Vico C y DJ Playero. Posteriormente, se lanzó una segunda remezcla junto Tempo & Dynasty, el cual fue lanzado 3 de diciembre de 2010.


title: Hasta abajo

text: El video musical para la versión normal fue filmado en Nueva York Se creó una posibilidad de que se grabase el video para la versión remix con Daddy Yankee también y ambos videos serián dirigidos por Carlos Pérez quien había realizado la mayoría de los videos de Don Omar hasta aquel momento, pero esto nunca se concreto y dicho video musical nunca salió a la luz.


title: Greencastle (Indiana)

text: Greencastle es una ciudad del municipio de Greencastle, condado de Putnam, Indiana, Estados Unidos. Fue fundada en 1821, por el estadounidense de ascendencia irlandesa-escocesa Ephraim Dukes. La nombró así en honor a su ciudad natal, Greencastle, Pensilvania, y fue incorporada al estado en 1822. Se ha convertido en el asentamiento principal del Condado Putnam.


title: Greencastle (Indiana)

text: La población era 9880 en el censo 2000. Se localiza cerca de la interestatal 70, entre Terre Haute e Indianápolis, en la porción centro - oeste del estado.


title: Greencastle (Indiana)

text: Las escuelas públicas de Greencastle son manejadas por la "Greencastle Community School Corporation"; e incluyen a la Greencastle High School, Greencastle Middle School, Tzouanakis Intermediate School, Martha J. Ridpath Primary School y Deer Meadow Primary School.


title: Greencastle (Indiana)

text: La ciudad también cuenta con establecimientos educativos privados como la Peace Lutheran School. Y es el hogar de la antigua Universidad DePauw.


title: Greencastle (Indiana)

text: Greencastle tiene una biblioteca municipal, la biblioteca Carnegie.


title: Greencastle (Indiana)

text: De acuerdo a la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene un área total de 13.9 km², de los cuales 13.7 km² son de tierra y 0.1 km² (0.93%) son de agua.


title: Greencastle (Indiana)

text: Para el censo del 2000, habían 9880 personas y 3353 unidades habitacionales. La distribución racial era 93.3% blancos, 2.4% afroamericanos, 1.3% hispanos, 1.4% asiáticos y 1.5% de otras etnias.


title: David Logan

text: David Kyle Logan (Chicago, Illinois; ) es un jugador profesional de baloncesto estadounidense. Mide 1'84 metros y juega habitualmente en la posición de escolta. Actualmente juega en el De'Longhi Treviso de la Lega Basket Serie A.


title: David Logan

text: La carrera de David Logan empezó en Europa jugando en el Nuova Pallacanestro Pavia de la segunda división italiana. Antes había jugado en la NCAA, donde fue elegido Mejor jugador de la liga. Posteriormente se marchó a la liga israelí, en especial al Electra Ramat Hasharon. Tras su paso por Europa volvió a Estados Unidos, donde jugó en el Forth Worth Flyers de la NBDL (NBA D-League). Acabó esa temporada, la 2006-2007 jugando en el SKS Starogard de la liga polaca.


title: David Logan

text: En la temporada 2007-2008 Logan fue traspasado al Turow Zgorzelec, donde participó en la Eurocup. Al año siguiente fichó por el Asseco Prokom, el mejor equipo de la liga polaca. Con este equipo ha participado en la Euroliga.


title: David Logan

text: David Logan consiguió la nacionalidad polaca, lo que le permitió jugar con la selección de Polonia en el Eurobasket 2009.


title: Songs of Praise

text: Songs of Praise es un programa de televisión religioso de la BBC basado en himnos cristianos que comenzó en octubre de 1961. Es el programa de televisión religioso británico más visto. La primera edición fue transmitido desde la Iglesia Bautista Tabernáculo en Cardiff, y la serie es la más larga duración de su tipo en la televisión en cualquier parte del mundo.


title: Songs of Praise

text: Han presentado el espectáculo Geoffrey Wheeler, Michael Barratt, Cliff Michelmore, Sir Harry Secombe, Alan Titchmarsh, Roger Royle, Debbie Thrower, Bruce Parker, Ian Gall, Martin Bashir, Huw Edwards, Eamonn Holmes, Jonathan Edwards y Steve Chalke. Los presentadores invitados incluyeron a Cliff Richard, Gavin Peacock, Pete Waterman, Ann Widdecombe y Caron Keating.


title: Songs of Praise

text: Los presentadores principales actuales son Aled Jones, Katherine Jenkins, Sean Fletcher, JB Gill, David Grant, Bill Turnbull, Pam Rhodes, Sally Magnusson, Diane-Louise Jordan, Claire McCollum, Connie Fisher, Josie d'Arby, Dan Walker y Kate Bottley.


title: ThinkPad

text: ThinkPad es una marca de ordenadores portátiles o Laptops originalmente diseñada por Richard Sapper, y producida y vendida por IBM. Desde el año 2005 ThinkPad es producido y promocionado por Lenovo, que compró la división de ordenadores personales de IBM.


title: ThinkPad

text: IBM introdujo la línea ThinkPad en 1992. El nombre "ThinkPad" tiene sus orígenes en la historia y cultura corporativa de IBM. Thomas J. Watson primero introdujo la palabra "THINK!" ("¡PIENSA!") como un eslogan de IBM en el año 1920. Durante décadas, IBM distribuyó pequeños blocs de notas con la palabra "THINK" estampada en una tapa color café de piel entre los empleados y clientes. La leyenda dice que el nombre ThinkPad fue sugerido para computadoras móviles por un investigador que tenía un bloc de notas "THINK" en su bolsillo.


title: Linger

text: «Linger» —en españolː "Persistir"— es una canción de la banda de rock irlandesa The Cranberries, siendo el segundo y último sencillo encargado de promocionar su álbum debut, "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?"


title: Linger

text: Escrita por Dolores O'Riordan y Noel Hogan, fue la primera contribución de O'Riordan tras ingresar a la banda y quedarse como vocalista luego de una audición; su letra retrata una decepción amorosa que O'Riordan vivió cuando era una adolescente de 17 años durante una fiesta.


title: Linger

text: La primera versión de la canción fue producida por Pearse Gilmore y grabada en 1991, apareciendo en el EP "Water Circle", cuyo demo provocó un enorme interés por parte de las compañías discográficas británicas. Tras fichar con Island Records, la versión definitiva fue registrada en 1992 en las sesiones de grabación del primer álbum de la agrupación, el que fue producido por Stephen Street y grabado en los famosos estudios Windmill Lane en Dublín.


title: Linger

text: «Linger» vio la luz en primera instancia el 23 de febrero de 1993, y pese a la gran expectativa por su lanzamiento tuvo un pobre desempeño comercial resultando en un rotundo fracaso, pero, tras una inesperada exitosa gira por los Estados Unidos el sencillo fue en relanzado 1994, convirtiéndose en un enorme éxito y en uno de los más grandes de su carrera, alcanzado su máximo punto al llegar al puesto 3 en Irlanda, el número 14 en el Reino Unido y la octava posición en el "Billboard" Hot 100 en Estados Unidos.


title: Linger

text: Es una de las canciones más exitosas de la década de 1990: VH1 la ubicó en el puesto número 86 de su lista de las «90 grandes canciones de los '90», y actualmente la crítica especializada a reconocido su legado considerándola como una de las mejores canciones de la carrera de The Cranberries.


title: Linger

text: En 2017, la banda volvió a grabar la canción en una versión acústica, que fue publicada como el sencillo principal de su álbum "Something Else", editado durante ese año.


title: Linger

text: A mediados de 1989, los hermanos Mike y Noel Hogan formaron The Cranberry Saw Us junto Fergal Lawler y el vocalista Niall Quinn, llegando a publicar un EP llamado "Anything". A principios de 1990, Quinn dejó la banda en buenos términos para volver a su grupo anterior. A pesar de esta ruptura inesperada, los tres músicos hicieron la transición a un grupo instrumental durante varios meses, y continuaron mejorando las ideas y las estructuras de las canciones de las piezas instrumentales. Lawler y los dos hermanos Hogan colocaron un anuncio para encontrar una cantante. Posteriormente, Quinn le presentó al trío a una amiga de la hermana de su novia y le mencionó que ella era una cantautora que buscaba un grupo que compusiera su propia música. Un domingo por la tarde, una joven Dolores O'Riordan de 18 años acudió en bicicleta a la audición en los estudios Xeric en Limerick, vestida con un chándal y con un teclado Casio roto debajo del brazo. O'Riordan dijo sobre el primer encuentro: «Me gustó mucho lo que escuché; de inmediato noté que eran muy amables y unidos. Era una banda encantadora y con potencial, pero necesitaban un cantante y una dirección». Tras quedar impresionados con su voz, decidieron darle el puesto de vocalista, tras lo cual Noel Hogan le dio un demo en casete, el que constaba de cuatro acordes simples de sonidos de guitarra indie-jangle. O’Riordan se llevó a casa la cinta de Hogan y comenzó a escribir letras y superponer melodías que apuntalarían el material futuro del grupo, comentando unos años más tarde: «los llevé a casa y escribí sobre mí». Una semana después, regresó con una versión primigenia de lo que sería la canción que los catapultaría a la fama. La versión definitiva fue compuesta por O'Riordan y Noel Hogan; Hogan, en una entrevista para "The Guardian", habló sobre el origen de la canción: «Éramos terribles cuando empezamos. Creo que solo me sabía 5 acordes, y 4 están en "Linger"». O'Riordan, encargada de la letra y los arreglos, explicó que la canción está inspirada en una decepción amorosa durante su adolescencia:


title: Linger

text: O'Riordan también confesó que años después, al poco tiempo de haberse casado, aquel hombre le escribió una carta pidiéndole una cita, pero ella ni siquiera le respondió.


title: Linger

text: Poco después de que O'Riordan se uniera a la banda, The Cranberries reunieron dinero para poder grabar un demo de la canción, la que fue compuesta en re mayor, entrando a los estudios Xeric en Limerick, cuya instalación era propiedad de Pearse Gilmore quien posteriormente se convertiría en mánager del grupo. Era la primera vez que entraban a un estudio, y según palabras del propio Noel, aprovecharon esa experiencia al máximo, «ya que el estudio era un juguete nuevo para nosotros en muchos sentidos». Las grabaciones dieron por resultado el EP "Water Circle" (bajo el nombre de 'The Cranberry Saw Us'), publicado en formato casete; además el EP contenía la primera versión grabada de «Linger». Una vez terminada la canción, fue enviada a varias compañías discográficas; el fundador del sello Rough Trade, Geoff Travis, dio su aprobación de inmediato, y aunque The Cranberries no firmaron con su compañía, el demo continuó ganando la atención tanto de la prensa británica como de la industria discográfica y provocó una guerra de ofertas entre los principales sellos británicos, entre ellos Virgin, EMI, Imago, CBS, Warner y Island, ganando esta última y con ello la banda firmó un contrato de seis álbumes de estudio.


title: Linger

text: Tras la firma de contrato, se llevaron a cabo sesiones preliminares con Pearse Gilmore quien ejerció como productor. Sin embargo, pronto se hizo evidente para Hogan que esa estrategia no estaba funcionando, ya que musicalmente la visión de Gilmore era completamente distinta a la de los miembros de la banda; Gilmore quería llevarlos hacia el sonido shoegaze debido a que era lo que en ese entonces sonaba con fuerza, algo que el resto de los integrantes no compartía, esto sumado a las constantes tensiones que se habían generado con él provocó que a las pocas semanas decidieron cambiar de productor, pidiéndole a Island Records que reclutase a Stephen Street, ya que admiraban el trabajo que este había hecho con The Smiths.


title: Linger

text: La ubicación de las grabaciones iniciales de The Cranberries y Stephen Street fue el estudio Windmill 2, algo más pequeño que el famoso Windmill Lane, esto debido al poco presupuesto que el sello les había dado al ser una banda nueva. Una vez que Island Records dio el visto bueno al productor y a la banda tras dichas sesiones de prueba, Street regresó a Dublín para comenzar a trabajar en el álbum debut del grupo, con «Linger» siendo grabado en este período, cuyas sesiones serían en los estudios Windmill Lane


title: Linger

text: Una vez que The Cranberries y Street se instalaron en los estudios Windmill Lane, el productor mencionó que en en los ensayos el bajo y la batería fueron la prioridad, con toda la banda tocando junta para lograr una sensación en directo. «Noel tocaba la guitarra, a veces Dolores tocaba la guitarra», dijo el productor. También confesó que no le preocupaba tanto si la interpretación de Noel o el sonido de la guitarra eran perfectos, sino que su objetivo inicialmente era asegurarse de que la pista rítmica, el bajo y la batería estuvieran bien alineados. Fergal Lawler, el baterista, fue el que más presión tuvo, debido a la complejidad del sonido de su instrumento. Tanto Hogan como Street recuerdan que la batería en «Linger» fue particularmente difícil de concretar. Para Street «fue una canción interesante, porque es lenta, pero tiene un patrón de percusión que suena como una especie de redoble. Así que en cierto sentido fue bastante inusual. Queríamos lograr un sonido muy consistente». En lo que respecta a la microfonía de batería, el enfoque de Street era bastante estándar para las grabaciones de principios de los 90.


title: Linger

text: En cuanto al bajo, Mike Hogan utilizó plataformas en gran parte de su época; pero más complejas fueron las capas de guitarra de Noel Hogan, para lo cual Stephen Street se basó en su experiencia en la producción. Noel Hogan usó Telecasters todo el tiempo, y un pedal DOD Chorus.


title: Linger

text: Aunque firmaron con Island, The Cranberries todavía estaban trabajando con un presupuesto limitado en las sesiones de grabación, por lo que que la parte de guitarra acústica de «Linger» se grabó con el instrumento más cercano: una barata Yamaha propiedad de O'Riordan.


title: Linger

text: Al grabar la voz distintiva y expresiva de Dolores O'Riordan, Hogan y Street dicen que la espontaneidad fue la clave, pese a la tímidez de ella en ese entonces. Sobre este suceso Street mencionó:


title: Linger

text: Finalmente, para los arrelglos de cuerdas, Street llamó a su amigo John Metcalfe y al Duke Quartet para desarrollar la parte que O'Riordan había escrito originalmente.


title: Linger

text: La mezcla de «Linger» se realizó en los ahora desaparecidos Estudios Maison Rouge en Fulham, al suroeste de Londres, uno de los estudios favoritos de Stephen Street en ese momento. Noel Hogan declaró que fue la pista más difícil de mezclar de "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" debido a que había una gran expectativa de esta canción antes de que fuera lanzada, ya la habían tocado en directo y el demo, que fue responsable de guerra de ofertas de distintas compañías discográficas, ya estaba circulando. Se hicieron varias mezclas pero finalmente se optó por la inicial hecha por Street.


title: Linger

text: «Linger» fue publicada inicialmente en febrero de 1993, pero, al igual que «Dreams», no tuvo mayor éxito en primera instancia; el fracaso de los sencillos llevó a que en un primer momento su álbum debut tuviese una pobre acogida. Tras la gira que realizaron en Estados Unidos abriendo conciertos para otras agrupaciones ganaron una ascendente popularidad, que les permitió publicar "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" en ese país, relanzando «Linger», convirtiéndose en un enorme "hit" en dicho territorio: alcanzó el número ocho en el "Billboard" Hot 100, permaneciendo un total de 24 semanas en dicha lista, además apareció en otros tres listados del "Billboard"; número 18 en el Adult Contemporary, cuatro en el Alternative Songs y siete en el Mainstream Top 40. Tras triunfar en Estados Unidos, la canción entró en las listas de diversos países: logró llegar al número 14 en la lista de sencillos del Reino Unido, lugar en que inicialmente The Cranberries tuvo poca acogida, además de entrar en los primeros diez puestos en diversos territorios: en Escocia llegaría al número ocho, en Islandia alcanzaría el puesto número seis, y en Canadá en el número cuatro. Su mejor posicionamiento se daría en Irlanda, su país natal, llegando al número tres.


title: Linger

text: Tras el éxito de «Linger», Island también decidió relanzar «Dreams», el que también logró una alta rotación radial; además, el sencillo fue el principal responsable de que "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" llegase a vender más de cinco millones de copias solo en Estados Unidos y que éste también alcanzase el número uno en la Lista de álbumes del Reino Unido.


title: Linger

text: Tras la muerte de O'Riordan en enero de 2018, «Linger» reingresó en las listas, llegando al puesto 47 en el Reino Unido y el puesto 11 en Irlanda, y alcanzó el número seis en el "Billboard" Hot Rock Songs.


title: Linger

text: «Linger» fue editado por Island Records en diversos formatos físicos: sencillo en CD, casete y vinilo de 7", 10" y 12", en cuyas diversas ediciones fueron incluidos varios temas en directo del álbum debut de la banda, así como los lados B «Liar», «Reason» y «Them», los cuales a futuro aparecerían como material extra en las posteriores reediciones especiales de "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?"


title: Linger

text: Las ventas físicas del sencillo en Estados Unidos superaron las 500.000 copias, y fue certificado con el disco de oro por la RIAA.


title: Linger

text: La canción en general recibió críticas positivas; Jason Elias de Allmusic la describió «como una canción de arrepentimiento, de alcance épico y arrolladora», elogiando la instrumentación y la voz de O'Riordan: «Si bien líricamente no es novedosa, la emoción de Dolores O'Riordan hace que este punto se destaque. Al cantar con un marcado acento irlandés, se muestra a la vez necesitada y distante. Esa es la emoción que le da vida a esta pista». Un crítico de "Music & Media" escribió: «Actualmente de gira con Hothouse Flowers, estos compañeros irlandeses merecen tu atención. No te quedes en la barra, avanza hacia el escenario para ver su pop alternativo con matices de folk». Martin Aston de "Music Week" le dio una calificación cuatro de cinco, y agregó que «combina una hermosa y melodiosa voz de Dolores con una delicada melodía folk». Otro editor del mismo medio, Alan Jones, lo consideró un «sencillo encantador», señalando que «flotando en una brisa, tiene una cualidad inquietante, frágil y una sensación casi campestre», mientras que Amanda Petrusich de "The New Yorker" describió a «Linger» como «una canción nebulosa y sentimental acerca de darse cuenta de que estás en el final fastidioso de una relación desigual».


title: Linger

text: En un artículo publicado en 2021, Quinn Moreland de "Pitchfork" escribió que «'Linger' condensa cada etapa de dolor en cuatro minutos y medio de perfección pop con algunas herramientas humildes: un riff de guitarra acústica, el tarareo melancólico de O'Riordan. El tamborileo de Lawler y las orquestales desvanecidas apuntan a visiones de grandeza mucho más allá del sintetizador barato que las produjo». William Goodman de "Billboard" la describió como «una joya nostálgica de los noventa que es pura poesía irlandesa», destacando que «el legado de O'Riordan no solo perdurará, sino que vivirá para siempre, como el espíritu de un santo patrón irlandés». Tras la muerte de O'Riordan, el sitio musical Jenesaispop ubicó a «Linger» en el puesto número uno de su lista de «Las 40 mejores canciones de The Cranberries y Dolores O’Riordan», en cuya reseña se lee: «El mayor drama adolescente, la primera decepción del amor, no pudo conocer mejor fondo: la sección de cuerda repetida, la guitarra tipo 'steel guitar' y los efectos fantasmagóricos de Stephen Street eran estupendos, como la gloriosa irrupción de la segunda estrofa con una melodía vocal diferente [...] Seguramente, y ahora más que nunca, ('Linger') jamás morirá».


title: Linger

text: «Linger» también ocupó el puesto número 86 de la lista de VH1 de las «90 grandes canciones de los '90».


title: Linger

text: El vídeo musical de «Linger» fue grabado en octubre de 1993 y dirigido por Melodie McDaniel. Registrado en blanco y negro, comienza con la imagen de una luz intermitente para dar paso al rostro de O'Riordan, específicamente su ojo. Luego una linterna comienza a alumbrar distintos lugares de una casa que aparentemente es un burdel y está siendo investigado por un agente. La misma linterna alumbra a O'Riordan, que comienza a interpretar la canción. Durante el resto del vídeo se puede ver a la cantante recorrer los pasillos de la casa, mientras el resto de los integrantes de la banda aparecen en una habitación. En una de las habitaciones se proyecta una película muda que muestra a la estríper de los años 50 Blaze Starr. El clip es un homenaje a "Alphaville", película de ciencia ficción de 1965 de Jean-Luc Godard.La canción fue utilizada en el episodio 18 de la segunda temporada del programa de la ABC "Don't Trust the B---- in Apartment 23", donde June, uno de los personajes principales, la llamó «su canción de ruptura».


title: Linger

text: «Linger» apareció en un episodio de la serie de VH1 "Hindsight".


title: Linger

text: La canción se usó en la película "Camp Nowhere", de 1994, y en la película de 2006 "Click", donde se reprodujo por primera vez durante la escena del bar. Además, Dolores O'Riordan hizo una aparición interpretando «Linger» en la escena de la fiesta de la boda.


title: Linger

text: El tema apareció en el episodio «Once Upon a Tim» de la serie estadounidense "NCIS".


title: Linger

text: La canción se usó en el tercer episodio de la segunda temporada de "Inside Amy Schumer", serie creada y protagonizada por Amy Schumer.


title: Linger

text: Una versión paródica de la canción se utiliza en el primer episodio de la segunda temporada de "Community", titulado "Anthropology 101".


title: Owl City

text: Owl City (en español: "Ciudad búho") es un proyecto musical estadounidense de synth pop y música electrónica creado por Adam Young. Young mezclaba música en el sótano de la casa de sus padres en Owatonna, Minnesota, como resultado de su insomnio.


title: Owl City

text: Young escribe todas las canciones para "Owl City" y sus influencias son la música disco y la música electrónica europea. A los seguidores de "Owl City" se les denomina "hootowls".


title: Owl City

text: "Owl City" consiguió popularidad gracias a canciones como «Fireflies», «Good Time», «», «Galaxies» o «», entre otros. Aproximadamente ha vendido 5 millones de discos y más de 20 millones de canciones en todo el mundo.


title: Owl City

text: Owl City fue creado por Adam Young en el sótano de la casa de sus padres. Comenzó a hacer música porque padecía un fuerte insomnio, así que decidió subir sus creaciones a MySpace. Rápidamente sus temas se hicieron muy populares, hasta tal punto que Universal Republic le ofreció un contrato discográfico En 2007, Owl City lanzó un EP titulado "Of June", seguido por el lanzamiento en 2008 del álbum "Maybe I'm Dreaming". "Of June" alcanzó el nº20 en el "Billboard" Electronic Albums, y "Maybe I'm Dreaming" alcanzó el 16 en esa misma lista.


title: Owl City

text: Ambos discos fueron lanzados cuando Young no pertenecía a ninguna discografía. A principios de 2009 se filtró que Owl City firmó con el sello Universal Republic, subsidiaria de Universal Music Group.


title: Owl City

text: Después de lanzar un álbum de forma independiente, Owl City ganó popularidad al lanzar el álbum "Ocean Eyes", segundo álbum de Owl City, fue lanzado mediante iTunes el 14 de julio de 2009, y estuvo disponible en tiendas a partir del 28 de julio de 2009. El álbum debutó en el nº27 en el "Billboard" 200. Se publicaron cuatro sencillos: "Hello Seattle", "Hot Air Balloon", "Strawberry Avalanche", y "Fireflies". "Fireflies" encabezó las listas en Estados Unidos y Canadá y se convirtió en la canción más descargada en iTunes en los Estados Unidos. En diciembre de 2009 "Ocean Eyes" obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos y posteriormente disco de platino en 2010. El 24 de enero de 2010, Owl City alcanzó el número 1 en el "Top 40 Singles Chart" del Reino Unido con "Fireflies".


title: Owl City

text: "Ocean Eyes" entró en la lista de los 10 álbumes más descargados de Amazon MP3, una tienda en línea para descargar música MP3.


title: Owl City

text: El vocalista de Relient K, Matt Thiessen, ha viajado y colaborado con Owl City en varios temas, incluso en el éxito "Fireflies", donde se puede oír a Thiessen como voz de fondo. Por su parte, Young también produjo la canción de Relient K "Terminales". Thiessen declaró que es muy probable que él y Young comiencen un proyecto paralelo llamado Goodbye Dubai en un futuro.


title: Owl City

text: "Fireflies" fue lanzado en descarga gratuita para el juego de iPod / iPhone Tap Tap Revenge 3, de Tapulous. Steve Hoover fue contratado como director del videoclip de "Fireflies". El video se estrenó en exclusiva en MySpace, pero se filtró en varios sitios web de visualización de vídeos, como YouTube y Dailymotion, horas antes.


title: Owl City

text: Han estado de gira con The Scene Aesthetic y Brooke Waggoner.


title: Owl City

text: En 2010, Owl City resultó nominado en los premios ARIA award en la categoría de Artista Internacional más popular y en los Q Award en la categoría de mejor canción con "Fireflies".


title: Owl City

text: La producción en el tercer álbum comenzó a mediados de 2010. El 18 de octubre, Young escribió una entrada en su blog acerca de su tercer álbum de estudio, diciendo que el álbum estaba casi terminado. En febrero de 2011, el título del álbum fue anunciado, y que sería lanzado el 17 de mayo. Sin embargo, el 6 de abril, Young dio a conocer un comunicado en su página web, junto con extensas vistas previas de cuatro de sus canciones, que All Things Bright and Beautiful se retrasaría hasta el 14 de junio. "Alligator Sky", primera colaboración de Owl City con otro artista, fue lanzado como el primer sencillo del álbum en iTunes. Más tarde ese mes y principios de abril, los boletos salieron a la venta para el Tour mundial de All Things Bright and Beautiful, el que la banda visitó Estados Unidos y países de Europa, Asía y Oceanía. La canción, "Galaxies" sería lanzada como el segundo sencillo del álbum, y se puso la venta y descarga en iTunes. Se trata de la posición más alta en Billboard de una canción cristiana, alcanzando el número 39. Desde entonces ha vuelto a entrar en la tabla en el número 48 en la semana del 24 de septiembre de 2011. "Deer in the Headlights" fue lanzado como tercer sencillo del álbum.


title: Owl City

text: El álbum se posicionó en el puesto n.º2 en Billboard Hot 200 y en el puesto n.º1 en iTUnes. Se calcula que se vendieron 150.000 copias. Debutando en el puesto nº13 de los discos más vendidos a nivel global según Mediatraffic.


title: Owl City

text: "Lonely Lullaby", tal vez se trata de la canción más personal escrita por Young, fue lanzado como sencillo el 19 de julio de 2011. La canción tuvo un éxito sorprendente.


title: Owl City

text: El 19 de julio, Young fue entrevistado en la edición de agosto de la Revista Cliché apareciendo en la portada de la revista. Más tarde, durante el mes de julio en el Club Nokia en Los Ángeles, Young anunció que el concierto estaba siendo filmado para un DVD en vivo. La grabación fue finalmente lanzado en Itunes en noviembre de 2011. El DVD se posicionó en el Top 10 de iTunes de los DVD musicales más vendidos.


title: Owl City

text: Ese mismo año, Owl City fue nominado en los Billboard Music Award en la categoría de mejor álbum dance/álbum electrónico por "Ocean Eyes".


title: Owl City

text: Se anunció a través de Twitter que un nuevo EP titulado " Shooting Star "iba a ser lanzado el 15 de mayo de 2012. El EP incluye cuatro canciones del próximo álbum de Owl City. Young declaró que se lanzó el EP porque quería dar a los fanes una idea clara de cómo sonaría el próximo álbum. El EP contó con bastante éxito llegando al n.º5 en iTunes.


title: Owl City

text: El 24 de mayo de 2012, Young anunció en Twitter que su cuarto álbum de estudio se titularía La estación de verano y que sería lanzado el 14 de agosto de 2012, en todo el mundo, excepto en el Reino Unido, donde se estrenó el 17 de septiembre de 2012. El 21 de junio de 2012, Young anunció que la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó al 21 de agosto de 2012, pero la fecha de lanzamiento del Reino Unido seguirá siendo el mismo. El 12 de julio de 2012, Young anunció a través de Twitter que la fecha de lanzamiento del Reino Unido sería empujado hacia adelante al 20 de agosto del 2012. El álbum debutó en el puesto n.º7 en Billboard 200, superando al 8 de Ocean Eyes. En descargas digitales alcanzó el puesto n.º2 y el n.º1 en Itunes.


title: Owl City

text: A través de Twitter se anunció que Owl City colaboraría con la cantante canadiense Carly Rae Jepsen en una nueva canción, diciendo que sería puesto en libertad el 26 de junio de 2012, como primer sencillo del álbum. El 20 de junio de 2012, se lanzó el sencillo " Good Time ". La canción fue lanzada en iTunes el 26 de junio de 2012. Ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos, incluyendo Billboard y la revista Entertainment Weekly, calificando al tema como "himno del verano". "Good Time" alcanzó un gran rendimiento comercial en todo el mundo, alcanzando el n.º1 en Canadá, siendo el primer número 1 de Owl City en dicho país, seguido de Nueva Zelanda y Corea del Sur, entrando también en el Top 10 de Estados Unidos, Japón, Países Bajos, Reino Unido y otros países. Owl City consiguió el certificado de Platino por la RIAA vendiendo 2.249.000 copias.


title: Owl City

text: En el sonido de este álbum se puede apreciar como la música de Owl City se acerca más a un estilo pop y desenfadado, alejándose de las melodías complejas de los trabajos anteriores, muchos criticaron este cambio. En su blog, Young defendió su elección para el nuevo sonido de la reproducción ampliada y el álbum, diciendo que él cree que "es un fastidio para un artista de cualquier tipo de oír, 'Sí, es genial, pero es muy parecido a su trabajo anterior. (...) La creatividad tiene que ver con empujar los límites para ir hacia adelante ". En una entrevista con PureVolume, Young afirmó que las canciones que escribió para este disco son mucho más oscuras, con más influencia de sus propios sueños, pesadillas y auto-reflexiones.


title: Owl City

text: The Midsummer Station: acoustic Ep fue publicado el 30 de julio de 2013. Es el tercer EP de Owl City después de Shooting Star EP. Contiene versiones acústicas de "Good Time","Gold" y "Shooting Star" canciones preferidas por el público del álbum anterior, así como dos temas inéditos "Hey Anna" y "I Hope You Think of Me". Estos dos últimos temas vuelven al sonido tradicional de Owl City recordando a los álbumes anteriores, también se puede comprobar en las versiones acústicas el crecimiento de Young como vocalista.


title: Owl City

text: En 2013, Owl City fue nominado en los premios NRJ Music Award en la categoría de mejor dúo internacional por "Good Time" con Carly Rae Jepsen.


title: Owl City

text: Sobre el 31 de marzo y 2 de abril de 2014, Young reveló lentamente una ilustración del nuevo sencillo en nueve piezas a través de su cuenta de Instagram. El título de la canción fue revelado como "Beautiful Times". La pista cuenta con la violinista Lindsey Stirling. A continuación, se procedió a liberar diez segundos de muestreo de la canción un día después de la finalización de la carátula del sencillo. Otra pequeña muestra de la canción fue publicada al día siguiente en el Tumblr blog y Instagram oficial de Owl City. La canción fue lanzada el 8 de abril de 2014 en la página web oficial de Owl City, en el que se ofrecía descargar el sencillo de forma gratuita, después de jugar a un pequeño juego y leer una carta de agradecimiento por parte de Young a los fans de Owl City, como celebración del 5º aniversario del primer álbum internacional "Ocean Eyes".


title: Owl City

text: En cuanto al siguiente álbum, Young reveló que se lanzaría una serie de EP durante el 2014, por lo que probablemente el siguiente álbum esperará al año siguiente para ser lanzado. Sobre el mes de marzo de 2014, Owl City anunció que se lanzaría un EP, el nombre fue publicado a mitad de junio como "Ultraviolet" que será lanzado el 27 de junio de 2014. El EP "Ultraviolet", a pesar de que aún no está disponible para descargas, ya se situó en el puesto n.º9 de los discos más vendidos en iTunes durante la segunda semana de junio, debido a los pedidos anticipados. El día 27 de junio, "Ultraviolet" alcanzó el puesto n.º2 en iTunes y el 30 del Billboard 200, también el top 10 en países europeos y asiáticos, llegando incluso al n.º1 en Indonesia. "Ultraviolet" recibió muy buenas críticas por parte de seguidores y críticos.


title: Owl City

text: Durante este mismo mes, se hizo oficial el triunfo por parte de Young en la demanda impuesta por una cantante llamada Ally Burnett por un supuesto plagio en el que alegaba que "Good Time" era una copia de su canción "Ah, It's a Love Song". Burnett pedía los derechos de "Good Time" y un indemnización cercana a los 800.000 euros por "daño psicológico y emocional causado por fans fanáticos". Después de una investigación exhaustiva, se probó que "Good Time" es una obra original, el pago de más de 500.000 euros a Young en concepto de regalías y Burnett retiró la demanda. El 7 de octubre se lanzaron dos canciones tituladas "You're Not Alone" junto con la cantante de música cristiana Britt Nicole y "Tokyo" junto al grupo japonés Sekai No Owari. "You're Not Alone" fue la segunda canción más escuchada en Spotify durante la primera semana desde su lanzamiento en Estados Unidos, la canción llegó al n.º1 en Billboard Hot 100 de pop cristiano.


title: Owl City

text: A través de las redes sociales, se hizo oficial que un nuevo álbum llamado "Mobile Orchestra" sería lanzado el 10 de julio de 2015, junto con una gira internacional que incluirá fechas en Europa. El 14 de mayo, se hizo disponible la posibilidad de reservar el álbum en Itunes y demás plataformas digitales, ese mismo día Mobile Orchestra se posicionó en el puesto n.º1 de los discos más vendidos en iTunes. Mobile Orchestra incluirá canciones ya lanzadas anteriormente como "You're Not Alone" y "This Isn't The End".


title: Owl City

text: El sonido de Owl City ha sido calificado como la "banda sonora" de las películas de animación para el público infantil, debido a los numerosos temas que ha escrito Young para películas. El primer tema que escribió Young para una película se tituló "To The Sky" en 2010, para la película de , que le dio mucha popularidad. En 2012, Owl City fue elegido para la creación del tema principal para la película de Disney Wreck-It Ralph (¡Rompe Ralph!) que contó con un video musical con escenas promocionales de la película, el tema se tituló "When Can I See You Again?". Se pensó en lanzarse como sencillo pero se prefirió mantener la canción como un pequeño "secreto". El tema dio muchos beneficios a Owl City en ventas de la canción y se abrió la puerta para más trabajos para Disney. El tema de ¡Rompe Ralph! fue preseleccionado a título de mejor canción original en los Oscars 2013. Tras el éxito de "When Can I See You Again", Owl City realizó el tema principal de la película The Croods, en colaboración con la cantante de indonesia, Yuna, con el tema "Shine Your Way" con el que volvió a estar preseleccionado como mejor canción original en los Oscars 2014. Se anunció que Owl City también participaría en la banda sonora de The Smurfs 2 (Los Pitufos 2) con el tema "Live it up". Finalmente, en octubre de 2013, Owl City realizó la canción de la película de VeggieTales: Luces de Navidad, con un tema del mismo nombre; "Lights Of Christmas". A finales de 2014 se supo que Owl City realizaría el tema principal para la película The Good Dinosaur, siendo el segundo tema para Disney con el tema "2 Billions Year Later". También para este mismo año, Owl City interpretaría el tema para la nueva película de animación de Enrique Gato llamada "Atrapa la bandera", el tema se trataría de "Lake for to my to Way" y la primera aportación de Young en una película española y no estadounidense, junto con el tema principal para la esperada película Minions con una canción llamada "Lighting Up the Tunnel" que se estrena el 10 de julio, coincidiendo con el lanzamiento del nuevo álbum Mobile Orchestra, la versión en español será interpretada por el cantante gaditano Abraham Mateo. En el año 2016, está programada la composición del tema "Tip of the Iceberg" para la película de Disney "Zootopia".


title: Owl City

text: Aparte de canciones propiamente escritas para películas, también se escogieron algunos temas para ser incluidos en varias películas como: en la banda sonora de "90210, "con la canción titulada "Sunburn", Escape From Planet Earth con la canción "Shooting Star" y Alicia en el País de las Maravillas, versión de Tim Burton, con la canción "The Technicolor Phase".


title: Owl City

text: En cuanto a televisión, Young compuso la melodía para el anuncio del hotel de lujo Burj Al Arab, situado en Dubái. En el anuncio se ve a un hombre saltando desde lo alto del hotel, mientras cae al mar se ven diferentes estancias del lujoso hotel. Se eligió la música de Young para un anuncio del hotel debido a la popularidad del álbum Ocean Eyes donde aparece este mismo sobre un fondo azul de cielo y mar. La segunda aparición Owl City en televisión vino de mano de las galletas Oreo, Young escribió y cantó la canción titulada "wonderfilled anthem" para la nueva campaña de Oreo, se adaptó la canción para anuncios de 90, 30 y 15 segundos. "Ellos vinieron a mí con la idea de compartir el asombro con el mundo" dijo Young a MTV News el lunes 13 de mayo "Y esos temas son similares a lo que me atrae, tanto musical como líricamente. Aunque algunos cínicos se burlen de la idea de que un artista anote un anuncio, me siento honrado de ser considerado... sobre todo desde que siempre he sido un hombre de Oreo..."


title: Owl City

text: La música de Owl City es descrita como indietronica y synthpop y, a menudo se describe como pertenecientes al género de la música electrónica. Young ha declarado que está inspirado en la música electrónica europea a la hora de escribir las canciones de Owl City, así como los géneros instrumentales como drone, ambient y post-rock. Cita sus mayores influencias como Johnathon Ford de Unwed Sailor y Thomas Newman. Young también incorpora algo de su fe cristiana en su música. La fe de Young es evidente en el álbum, "All Things Bright and Beautiful", sobre todo en la canción "Galaxies". En una entrevista explicó el por qué agregó una canción llena de fe al tercer álbum, él dijo: "Me siento como si yo no pudiera ocultar el hecho de que eso es lo que es tan importante para mí, sería un crimen."


title: Owl City

text: Owl City también ha sido comparado con The Postal Service, a menudo crítica, por su combinación de sintetizadores difusos y letras irónicas.


title: Sojourner

text: Sojourner Puede hacer referencia a:


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: «Dreams» —en españolː "Sueños"— es una canción de la banda de rock irlandesa The Cranberries. Publicada inicialmente el 29 de septiembre de 1992 por Island Records, fue el sencillo debut de la agrupación y el primero encargado de promocionar "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?", el primer álbum de estudio de la banda.


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: Grabada durante 1992 en los famosos estudios Windmill Lane en Irlanda, fue escrita por Dolores O'Riordan y Noel Hogan, siendo producida por Stephen Street, quien anteriormente había trabajado con bandas como The Smiths.


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: El tema al igual que el álbum tuvo poca acogida en primera instancia, pero debido al enorme éxito que consiguió «Linger», el sencillo posterior, se decidió relanzar «Dreams» en abril de 1994, alcanzando el top 40 en el "Billboard" Hot 100 en Estados Unidos y el puesto 27 en la lista de sencillos del Reino Unido, y a la postre se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda.


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: En octubre de 2016 a la agrupación se les otorgó un Premio BMI debido a que «Dreams» había alcanzado tres millones de reproducciones en la radio estadounidense.


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: «Dreams», que fue escrita por Dolores O'Riordan y Noel Hogan, trata acerca de una primera experiencia amorosa. Sobre este significado O'Riordan dijo: «Escribí esta canción que trata sobre mi primer amor cuando vivía en Irlanda. Significa el cómo se siente estar realmente enamorada por primera vez».


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: Fue grabada en 1992 en los estudios Windmill Lane, en Dublín, Irlanda, durante las sesiones de "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?", siendo producida por Stephen Street junto con el resto del álbum. Los coros masculinos que aparecen al final de la canción fueron acreditados a Mike Mahoney, novio de O'Riordan durante aquella época.


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: Tras la muerte de O'Riordan en 2018, Noel Hogan dijo lo siguiente para "New Musical Express": En 2017, la banda volvió a grabar la canción en una versión acústica, que fue incluida en su álbum "Something Else", publicado durante ese año.


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: Publicada inicialmente en 1992, tanto la canción como el álbum tuvieron poca acogida en las listas musicales. Luego de que el disco fuese publicado en Estados Unidos, logrando un enorme éxito gracias al sencillo «Linger», se decidió relanzar «Dreams» en 1994, obteniendo una enorme acogida en comparación con su lanzamiento original. En Estados Unidos logró posicionarse en tres listados del "Billboard": el número 42 en el Hot 100, el 15 en el Alternative Songs y el 33 en el Mainstream Top 40; alcanzó el puesto 27 en la Lista de sencillos del Reino Unido, además de los primeros 30 puestos en Canadá y Australia. Su mayor éxito lo logró en su natal Irlanda, al posicionarse en el número 9 de la Lista de sencillos de Irlanda.


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: Tras el deceso de O'Riordan a principios de 2018, la canción volvió a la listas musicales de varios territorios, entre ellos Suiza, Polonia e Italia. En Irlanda llegó al número 24, mientras que en Estados Unidos alcanzó el puesto 16 del "Billboard" Digital Songs y la posición número 7 del "Billboard" Hot Rock Songs.


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: Island Records editó la canción en diversos formatos físicos: Sencillo en CD, vinilo de 7" y 12", casete y VHS; en varios de ellos se incluyeron dos lados-B: «What You Were» y «Liar», los que en años posteriores pasarían a formar parte de la edición especial de "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" Una reedición especial del sencillo en CD solo incluyó temas grabados en directo en 1993 en Record Plant, en Los Ángeles. En 1993 en Estados Unidos se publicó un casete promocional que además contenía extractos de las canciones «Sunday», «Linger» y «How», mientras que en Reino Unido fue el único país en que se editó un VHS; en dicho territorio, el sencillo fue certificado con el disco de plata por la Industria Fonográfica Británica tras vender más de 200.000 ejemplares.


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: Las críticas para la canción por parte de medios especializados fueron positivas: en retrospectiva, Ned Raggett, de "AllMusic", la describió como «un número rápido y cargado que combina la tensión discreta y el rock completo».


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: Luego del fallecimiento de O'Riordan, varios medios recodaron la canción con elogios: Andy Cush, de "Spin", la llamó «una perfecta canción de rock», además de ser «uno de los mejores sencillos que se hayan escuchado en las radios durante los '90». Chris Mundy, en su artículo para "RollingStone", escribió que «'Dreams' hipnotizó a lo oyentes con su belleza simplista», mientras que Andrew Unterberger, de "Billboard", la calificó como «una de las más grandes canciones de todos los tiempos» y el sitio español Jenesaispop la ubicó en el puesto número dos de su lista «Las 40 mejores canciones de The Cranberries y Dolores O’Riordan», solo por detrás de «Linger», destacando en la reseña: «El cristalino punteo, la toma vocal, la melodía y la batería vital son puro amor en esta canción sobre la que hay pocas anécdotas que contar, pero habla por sí sola».


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: Hay tres versiones del vídeo musical; la primera fue dirigida por John Maybury; en ella se ve a Dolores O'Riordan luciendo el peinado que se ve en la portada del álbum "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" El vídeo gira en torno a O'Riordan con los otros miembros de la banda, apareciendo de manera intermitente a lo largo del vídeo, mientras ella está sentada en una silla con una cruz en la espalda o un primer plano de su cara y sus ojos. El vídeo muestra una imagen reflejada de Dolores para mostrar que hace las voces de fondo y hacia el final del mismo, los miembros de la banda aparecen y desaparecen constantemente delante de O'Riordan.


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: La segunda versión, cuya dirección estuvo a cargo de Peter Scammell, fue grabada en septiembre de 1992. Muestra al grupo interpretando la canción en un ambiente acuático con temas con poca luz, intercalados con planos de flores geométricas que golpean el agua.


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: El tercer vídeo musical fue dirigido por Nico Soultanakis,siendo este el que más rotación tuvo en Estados Unidos. Se ve a la banda interpretando la canción en un club nocturno. Después de lo cual Dolores O'Riordan se dirige a una casa donde unos huaqueros vestidos de negro han colocado una gran pila de un árbol. Dolores baña la pila de árbol en agua y un hombre está enterrado debajo de esta. El agua lo libera y en los últimos segundos del vídeo el hombre se despierta.  Una versión en cantonés de la canción, "Dream Lover", con coros hechos por la misma Dolores O'Riordan, fue un sencillo de éxito para la cantante china Faye Wong, incluida en su álbum de 1994 "Random Thoughts". Más tarde, Wong la grabó en chino mandarín en su álbum "Sky". Fue incluida en la aclamada película "Chungking Express", la cual fue coprotagonizada por Wong. Sus versiones se emitieron durante bastante tiempo en los medios de comunicación chinos.


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: Otra versión fue la del trío Dario G, bajo el título "Dream to Me".


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: El grupo Passion Pit interpretó una versión en el festival "Big Day Out" (2010) y se incluye como un tema extra en la versión relanzada de su primer álbum de estudio, "Manners".


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: Fue versionada por la cantante pop japonesa Mami Kawada en su álbum de 2010 "Linkage".


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: En 2020 la cantante mexicana Irán Castillo presentó su versión de este tema junto a su hermana Mónica Castillo.


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: En el drama "The Ice Cream Girls" del canal de televisión británico ITV, el personaje Poppy (interpretado por Holli Dempsey y Jodhi May) escucha este tema en 1996 y 2013.


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: En Chile, la canción fue usada por la cadena de televisión Canal 13, en 2008, para el anuncio del informativo "Teletrece".


title: Dreams (canción de The Cranberries)

text: En 2011, en una película estadounidense de cine independiente, "Sound of My Voice", el personaje Maggie, interpretado por Brit Marling, canta este tema.


title: Kūchū Buranko

text: El libro fue adaptado al anime el 15 de octubre de 2009, bajo el estudio Toei Animation.


title: Kūchū Buranko

text: Irabu Ichiro es un psiquiatra que vive en la colorida versión alternativa de Tokio. Los pacientes lo visitan para que los asesore con sus problemas. Sin embargo todos se sienten perplejos por el comportamiento de Ichiro. Ichiro lleva una cabeza de ratón falsa y puede cambiar su aspecto de un adulto a un niño y un adolescente. A pesar de la actitud celosa de Ichiro, él tiene éxito ayudando a cada uno de los pacientes que vienen a su oficina.


title: Maternidad Integral de Aragua

text: La Maternidad Integral de Aragua (MIA) o Maternidad de La Candelaria, es un centro de atención de salud materno-infantil, ubicado adjunto al Ambulatorio de la urbanización La Candelaria en la jurisdicción del municipio Mario Briceño Iragorry, en la ciudad de El Limón, al noroeste de la ciudad de Maracay, Venezuela. La Maternidad de la Candelaria es un hospital público que cuenta con camas para la atención de mujeres embarazadas y en puerperio inmediato. La MIA es uno de tres centros de salud en el estado Aragua parte del Programa de Humanización del Parto que adelanta el Ministerio venezolano para los Asuntos de la Mujer.


title: Maternidad Integral de Aragua

text: El centro de salud fue remodelado y actualmente cuenta con salas de parto,quirófanos y áreas de cuidados intensivos.


title: Fiebre de Orepuche

text: La fiebre de Orepuche o fiebre de Oropouche es una infección viral causada por el Virus de Orepuche, un miembro del género "Orthobunyavirus", de la familia "Peribunyaviridae", grupo V.


title: AWA International Tag Team Championship

text: CWA/AWA International Tag Team Championship (también identificado por la Pro Wrestling Illustrated como Mid-Southern International Tag Team Championship y AWA International Tag Team Championship) fue un campeonato de lucha libre profesional en parejas defendido en la Continental Wrestling Association. Este fue creado en 1985 por la CWA en compañía de la American Wrestling Association. El título fue abandonado en 1987 cuando la CWA cambió su nombre a Championship Wrestling Association y los originales campeonatos continentales fueron abandonados o unificados con otros.


title: Gerardo Núñez (desambiguación)

text: Gerardo Núñez puede referirse a:


AWA International Television Championship fue un campeonato de lucha libre profesional de corta duración y era defendido en el programa del canal ESPN; AWA Wrestling Championship.


title: AWA International Television Championship

text: Durante un mes se realizó un torneo muy diferente para elegir a los dos luchadores que competirían en la final. Para elegir al primer campeón, los participantes tenían que acumular 50 puntos. Una victoria por Pinfall valía 5 puntos y una victoria por descalificación o por cuenta afuera valía 2,5 puntos.


title: Atochares

text: Atochares es una localidad y pedanía del municipio de Níjar, provincia de Almería, Andalucía, (España). Se ubica en el mismo Campo de Níjar. Su población en fue de habitantes (INE). Es descendiente de los antiguos poblados de colonización, iniciados a principios de los años 60 como consecuencia de la colonización agraria del municipio de Níjar (IRYDA).


title: Atochares

text: Se basa en la agricultura intensiva de cultivo en invernadero de hortalizas y vegetales.


title: Atochares

text: Destaca la Iglesia de esta pedanía y su escalera, ambas construidas en el periodo de colonización.


title: Atochares

text: El pueblo dispone de una pista polideportiva reformada en los últimos años y un campo de fútbol de tierra, el cual es el más antiguo de todo el municipio, aunque no se usa para competiciones oficiales.


title: Primera División de Chile 1987

text: El Campeonato Nacional de Primera División de 1987 fue el torneo disputado en la 55ª temporada de la máxima categoría del fútbol profesional chileno.


title: Primera División de Chile 1987

text: El torneo consistió en un campeonato a dos ruedas con un sistema de todos contra todos. Contó con la participación de 16 equipos, entre los que finalmente se consagró campeón Universidad Católica, institución que obtuvo el sexto campeonato de su historia.


title: Primera División de Chile 1987

text: En la parte baja de la tabla de posiciones, descendieron a Segunda División Rangers y San Luis, a los que posteriormente se sumó Lota Schwager, tras caer en la Liguilla de Promoción.


title: Primera División de Chile 1987

text: Clasifican a la Liguilla Pre-Libertadores los ganadores de cada uno de los tres tramos del campeonato nacional: fechas 1 a 10 Universidad Católica, que como campeón cede su lugar a Cobreloa; fechas 11 a 20 Colo-Colo; fechas 21 a 30 Universidad Católica, que cede su lugar a Universidad de Chile. Participa también Cobresal como campeón del Torneo de Apertura 1987.


title: Primera División de Chile 1987

text: Los 3 equipos que participaron en esa liguilla, tenían que jugar en una sola sede, en este caso en Talca y lo disputaron en un formato de todos contra todos en 3 partidos. El ganador jugará en Primera División para el año 1988, mientras que los 2 perdedores jugarán en Segunda División para el mismo año mencionado.


title: Primera División de Chile 1987

text: 1º Fecha


title: Primera División de Chile 1987

text: 2º Fecha


title: Primera División de Chile 1987

text: 3º Fecha


title: Alfredo Remus

text: Alfredo Remus es un músico argentino, ejecutante de contrabajo, intérprete de diversos géneros de música popular americana, especialmente tango, jazz, folklore argentino y bossa nova.


title: Alfredo Remus

text: Participó como contrabajista en el álbum histórico la "Misa Criolla" (1964), de Ariel Ramírez. Ha acompañado a importantes músicos y grupos como Paul Gonsalves, Vinícius de Moraes, Maria Bethânia, Enrique "Mono" Villegas, Gato Barbieri, Mercedes Sosa, Tony Bennett, Ariel Ramírez, Víctor Heredia, Alberto Cortez, Trio Los Panchos, Raphael, Cuarteto Zupay, Dyango, Leonardo Favio, Sandro, Susana Rinaldi, Antonio Carlos Jobim, entre otros.


title: Alfredo Remus

text: Fue asiduo partícipe de una serie de reuniones de improvisación y experimentación folklórica informal en casa de Eduardo Lagos, bautizadas humorísticamente por Hugo Díaz como "folkloréishons", que a la manera de las "jam sessions" del jazz, solía reunír a Lagos, Astor Piazzolla y Díaz, con otros músicos como el propio Remus, Oscar Cardozo Ocampo, Domingo Cura y Oscar López Ruiz, entre otros.[https://web.archive.org/web/20130429004143/http://www.alfredoremus.com.ar/ * [Website personal de Alfredo Remus]]


title: Exconvento de Calpan

text: El exconvento de San Francisco de Asís de Calpan, construido en 1548 bajo la dirección de fray Juan de Alameda, está localizado en San Andrés Calpan, en el estado de Puebla, México. La importancia de este conjunto radica principalmente en la fachada del templo, que sumada a a las cuatro capillas posas, constituyen uno de los conjuntos más notables del siglo XVI en México. Estas capillas, que fueron construidas ca. de 1555, muestran relieves tallados en piedra de escenas teológicas. Es considerada una joya de la arquitectura del virreinato. El convento se encuentra reconstruido parcialmente y de él se aprecia el portal de peregrinos, la capilla abierta y el claustro de dos niveles.


title: Exconvento de Calpan

text: En 1994 el convento y las cuatro capillas, fueron declarados por la Unesco, como Patrimonio Cultural de la Humanidad.


title: Exconvento de Calpan

text: El antiguo convento franciscano de San Andrés, está ubicado en el municipio de San Andrés Calpan, a 22 km de la ciudad de Puebla de Zaragoza, capital del estado de Puebla. Su claustro y sus capillas posas, que datan del siglo XVI; con relieves simbólicos, los cuales hacia 1697 estaban consagrados a San Miguel. Sobresalen las escenas de historia teológica, las estampas con imágenes, cordones, escudos, monogramas y gran variedad de motivos vegetales tallados en piedra de cantera


title: Exconvento de Calpan

text: A la llegada de la orden franciscana en el siglo XVI construyeron el convento con materiales y métodos ancestrales, donde intervinieron la cal apagada en obra, pigmentos minerales, cera de abeja y baba del nopal. Cuenta con una cruz atrial que denota el arte tequitqui, símbolos franciscanos, muro almenado y una fachada propia de la arquitectura plateresca.


title: Exconvento de Calpan

text: El interior es una sola nave, con pinturas religiosas, junto a la capilla se localiza lo que fue el convento. Desde 1994 es considerado como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco.


title: Exconvento de Calpan

text: La fachada del templo es de estilo plateresco, compuesta de dos cuerpos. En el primero, el acceso muestra arco de medio punto sobre jambas tableadas, enmarcado por columnas candelabro y en las enjutas dos grandes ángeles sostienen una cartela con relieves que representan las cinco llagas de Jesucristo, símbolo de la orden franciscana. En el segundo, se encuentra la ventana coral bífora, enmarcada por el inconfundible cordón franciscano y coronada por una gran venera de especial manufactura, que a la vez remata la fachada.


title: Exconvento de Calpan

text: Es de mencionar que en el espacio inferior de la ventana destaca un bello relieve que representa la imagen de San Andrés. Sobresalen también los remates de las columnas, los cuales adquieren la forma del quiote de maguey.


title: Exconvento de Calpan

text: Las capillas posas han sido consideradas por los historiadores de arte sacro, como las más importantes de América Latina. Lo sobresaliente de ellas, es la calidad del trabajo logrado por los nativos con la piedra de cantera. La calidad del tallado se considera exquisita. Estos mismos indígenas de Calpan, fueron después llevados a Puebla de Zaragoza, para trabajar con el tallado de la piedra, en la que iba a ser la Catedral de Puebla.


title: Exconvento de Calpan

text: Las capillas posas estaban consagradas a San Miguel, a San Juan Evangelista, a la Asunción y a San Francisco. Todas ellas presentan una composición arquitectónica muy similar, variando únicamente en su diseño ornamental de gran valor artístico y cubierta.


title: Exconvento de Calpan

text: Son espléndidas por la abundancia y el primor de los trabajos en piedra; sobresalen las escenas de historias teológicas, así también estampas con imágenes, cordones, cartelas y gran variedad de motivos y relieves fitomorfos. La decoración se complementa con monogramas y escudos franciscanos.


title: Exconvento de Calpan

text: El interior es bastante austero y su única nave se cubre con bóveda de cañón corrido, decorada con aparente artesonado.


title: Exconvento de Calpan

text: El presbiterio se delimita de la nave con un bello arco triunfal, cuya composición en cantera presenta monogramas y el cordón franciscano en relieve.


title: Exconvento de Calpan

text: Destacan los bellos retablos neoclásicos y pinturas, además del interesante ciprés neoclásico dedicado a la Inmaculada Concepción y a San Andrés. Sin embargo poca decoración original subsiste, salvo las pinturas que adornan las paredes y las bóvedas del convento. Todas las reliquias han sido saqueadas por vándalos, comerciantes de arte sacro clandestinos y personas nativas del poblado, que no tenían conocimiento del valor histórico de las piezas y lo que representaban para su comunidad y su identidad cultural. Actualmente solo se conserva una imagen de San Andrés Apóstol, patrono del municipio y cuya fiesta se celebra el 30 de noviembre, realizada con plumas de aves de diferentes colores, probablemente obra de los franciscanos.


title: Valdefrancos

text: Valdefrancos es una localidad perteneciente al municipio de Ponferrada, en la provincia de León, Castilla y León, España. Se encuentra a 8 km de Ponferrada, en pleno corazón del Valle del Oza, y cuenta con una iglesia parroquial del siglo XVIII y un puente de piedra con arco de medio punto.


title: Valdefrancos

text: Sus fiestas patronales se celebran el 24 de agosto en honor de san Bartolomé.


title: Valdefrancos

text: Se cree que Valdefrancos fue fundado por peregrinos que se asentaron aquí en su camino hacia Santiago de Compostela.


title: Valdefrancos

text: Actualmente este pueblo se encuentra en una situación crítica. Su población no supera los 30 habitantes, con una media de edad de 70 años, y, a causa de la falta de servicios básicos, es casi imposible fijar población para asegurar el futuro de esta pedanía.


title: Valdefrancos

text: Saliendo de Ponferrada por el barrio del Puente Boeza, se coge la carretera de San Lorenzo del Bierzo en dirección a San Esteban de Valdueza. Al llegar al cruce justo antes de este último pueblo, se coge el desvío de la izquierda, continuando por una carretera estrecha y sinuosa que se dirige a Valdefrancos.


title: Abra del Infiernillo

text: El abra de El Infiernillo es un paso montañoso de 3042 msnm en la provincia de Tucumán que une el valle de Tafí con los Valles Calchaquíes.


title: Abra del Infiernillo

text: El Infiernillo se encuentra en el noroeste de la provincia, sobre la ruta provincial 307, a 22 km al norte de Tafí del Valle y a 34 km al sur de Amaicha del Valle.


title: Abra del Infiernillo

text: Este lugar, es el punto más alto transitable de la provincia de Tucumán, es hogar de unas pocas familias de pastores de llamas y ovejas. También es el refugio de varias especies de animales en peligro de extinción, como el gato andino y la taruca. También, sobre la ladera norte, se pueden encontrar cardones a ambos lados de la ruta.


title: Abra del Infiernillo

text: El paraje cuenta con un mástil donde ondea la Bandera Argentina, un pabellón que es cambiado por la Dirección Provincial de Vialidad, cada 20 de junio por el desgaste que sufre por las inclemencias del tiempo, junto a ella también, flamean las banderas de la provincia de Tucumán y la Wiphala, bandera de Pueblos Originarios.


title: Abra del Infiernillo

text: El nombre "abra" (apócope de "abertura", con la connotación en este caso de "valle pequeño") es relativamente común en la toponimia traída a Argentina por los marineros españoles (del mismo modo a ciertos faldeos serranos ellos les llamaban ""costas""), en cuanto a Infiernillo el topónimo parece derivar de las dificultades que en tiempos pasados se tenía para acceder al lugar.


title: Abra del Infiernillo

text: El Abra del Infiernillo no solo se caracteriza por ser el valle de mayor altura existente en la provincia de Tucumán sino por sus características ecológicas y paisajísticas ya que al este el paisaje -correspondiente al Valle de Tafí- se observa generalmente nuboso y el paisaje es, correspondientemente, húmedo y mesotérmico mientras que, cambiado la mirada en un giro de casi en 180º sexagesimales, al oeste, el paisaje de los Valles Calchaquíes se presenta con un cielo casi todo el tiempo azulceleste muy diáfano y las tierras aparecen desérticas con manchones verde-vegetales de oasis.


title: Lauren Gold

text: Lauren Gold (Enfield, Londres, Inglaterra; 9 de enero de 1981) es una modelo y actriz británica. Gold es especialmente conocida por aparecer en el exitoso video de "Rock DJ" del cantante Robbie Williams del año 2000.


title: Lauren Gold

text: Comenzó su carrera de modelo cuando tenía 13 años. Su primera aparición importante fue la campaña La Senza. También apareció en las campañas de Coca Cola, Vodafone, Pantene, Triumph, Jockey, Brilleland, Truworths, Brockmans Gin, Elizabeth Arden Marks& Spencer, Next, East Ltd, Lenor y Wonderbra.


title: Lauren Gold

text: Ella ha aparecido en los videos de música por MJ Cole (Crazy Love), Robbie Williams (Rock DJ) y Roxette.


title: Lauren Gold

text: Gold es una actriz. Ella protagonizó el drama de ITV Dream Team y Beyond the Rave.


title: Lauren Gold

text: Actualmente, ella firmó con Models 1 en Londres, Cathy Quinn Models en Nueva York, Unity Models en Hamburgo, Modelwerk en Múnich, Central Models en Lisboa, Francina en Barcelona, Stockholmsgruppen en Estocolmo, MC2 en Tel Aviv, Shine Group en Johannesburgo, Images en Atenas y IMM en Bruselas.


title: Lauren Gold

text: Su madre era una top model. Ella veía sus fotos en la casa y quería ser modelo. Cuando tenía 13 años, su madre envió sus fotos a una agencia.


title: Lauren Gold

text: Es la exnovia de Fredrik Ljungberg y Mark Feehily de Westlife.


title: Esteban Conde

text: Esteban Néstor Conde Quintana, (Young, Río Negro, 4 de marzo de 1983) es un futbolista profesional uruguayo que se desempeña como portero en Danubio de la Segunda División Profesional de Uruguay.


title: Esteban Conde

text: Conde igualó al histórico Amadeo Carrizo, quien en 1964 tapó cinco penales defendiendo los colores de River Plate y al "Pato” Fillol, quien contuvo 6 jugando por el Racing Club.


title: Esteban Conde

text: Ha jugado en Rentistas, Danubio y en Universidad de Chile. Marcó 6 goles por Danubio, todos de penal.


title: Esteban Conde

text: Llegó el 2010 al club chileno para reforzar el equipo de Gerardo Pelusso afrontando dos torneos: El Torneo Nacional, y la Copa Libertadores como arquero titular. Al comienzo se pretendía que fuese el reemplazo de Miguel Pinto, pero debido a una importante lesión que este tuvo hacia el comienzo del campeonato, debió asumir la titularidad.


title: Esteban Conde

text: En la temporada siguiente llegó Johnny Herrera, quien pasó a ser el arquero titular del equipo. Con los azules, Conde alcanzó cuatro títulos con el cuadro "laico", Torneo Apertura del 2011, Torneo Clausura 2011, Copa Sudamericana 2011 y el Torneo Apertura 2012.


title: Esteban Conde

text: En 2012 es fichado para Atlético Rafaela, durante el Torneo Final 2013 es arquero suplente de Guillermo Sara y jugando Copa Argentina de titular; en el Torneo Final 2014 es titular en Atlético de Rafaela, atajando 5 penales de los 8 que le patearon, 2 en un mismo partido contra Rosario Central.


title: Esteban Conde

text: En 2015 es fichado para Nacional, para ser el arquero titular en la Temporada 2015-16; luego del retiro de Gustavo Munúa quien fue el arquero y capitán de Nacional en la Temporada 2014-15.


title: Justicia transicional

text: La justicia transicional se refiere al conjunto de medidas judiciales y políticas utilizadas como reparación por las violaciones masivas de derechos humanos. De esta forma, se busca confrontar los abusos a los derechos humanos de sociedades fracturadas como componente estratégico de una política de transformación para la restauración de la justicia, la reconciliación y el mantenimiento de la paz.


title: Justicia transicional

text: La justicia transicional se refiere a aquellos procesos de transición de una dictadura a una democracia o de un conflicto armado a la paz, en los que es necesario equilibrar las exigencias jurídicas (garantía de los derechos de las víctimas a la verdad, justicia, reparación y garantía de no repetición) y las exigencias políticas (la necesidad de paz) que requieren dichas transiciones. Los procesos de justicia transicional se caracterizan por una combinación de estrategias judiciales y no judiciales, tales como la persecución de criminales, la creación de comisiones llamadas de la verdad y otras formas de investigación del pasado violento, la reparación a las víctimas de los daños causados, la preservación de la memoria de las víctimas y la reforma de instituciones tales como las dedicadas al servicio secreto, la policía y el ejército, con el firme propósito de prevenir futuras violaciones o abusos.


title: Justicia transicional

text: Este enfoque surgió a finales de los años 80 y principios de los 90, principalmente como respuesta a cambios políticos y demandas de justicia en América Latina y en Europa oriental.


title: Justicia transicional

text: El origen del término se remonta al período de Postguerra de la Segunda Guerra Mundial (1945-1947) con la creación del Tribunal Militar Internacional de Nuremberg y los juicios de los soldados japoneses, concepto que ganó fuerza y coherencia en la década de 1980 y en adelante, comenzando con los juicios de exmiembros de las juntas militares en Grecia (1975) y Argentina (Juicio a las Juntas, 1983). El enfoque de la justicia de transición en los años 1970 y 1980 fue en la justicia penal con énfasis en la promoción de los derechos humanos y el derecho humanitario. Estos sucesos provocaron el aumento progresivo de defensa de los derechos humanos que culminaron en el establecimiento de convenciones internacionales.


title: Justicia transicional

text: Aunque probablemente sus orígenes se remonten a épocas muy distantes, como en Atenas, después de la derrota con Esparta en el 404 a.C. y su posterior restauración democrática en el 403 a.C..


title: Justicia transicional

text: Para la Organización de las Naciones Unidas (ONU), se señala que por programa de justicia restaurativa se entiende "todo programa que utilice procesos restaurativos e intente lograr resultados restaurativos". Por proceso restaurativo, "se entiende todo proceso en que la víctima, el delincuente y, cuando proceda, cualesquiera otras personas o miembros de la comunidad afectados por un delito, participen conjuntamente de forma activa en la resolución de cuestiones derivadas del delito, por lo general con la ayuda de un facilitador".


title: Justicia transicional

text: A finales de 1980 y principios de 1990 se produjo un giro en el enfoque de la justicia transicional alimentado por la ola mundial de democratización, surgiendo como un nuevo campo de estudio de la democratización. La justicia transicional amplió su ámbito de aplicación del estrecho campo del derecho a las consideraciones políticas de desarrollo de instituciones democráticas estables y la renovación de la sociedad civil. Los estudios realizados por expertos sobre la transición de regímenes autoritarios a los democráticos, incluidas las de Samuel Huntington, O'Donnell y Schimiter, han integrado el marco de justicia transicional en el examen de los procesos políticos inherentes a un cambio democrático. Los desafíos de la democratización en los períodos de transición son muchos: la solución de las cuentas del pasado sin descarrilar el progreso democrático, el desarrollo judicial o movimientos capaces de resolver los conflictos, la reparaciones de daños, e incluso el desarrollo de programas educativos para la conservación de la memoria histórica de una nación.


title: Justicia transicional

text: Una de las mayores innovaciones en particular es la aparición de las comisiones de verdad. Empezando con Argentina en 1983, Chile en 1990, y el más popular, Sudáfrica, en 1995. Las comisiones de la verdad se han convertido en un símbolo de la justicia transicional, que aparece en las sociedades de transición en América Latina, África, Asia y Europa del Este. En los últimos años se han visto las propuestas de comisiones de verdad y reconciliación en las zonas de conflicto del Medio Oriente y es probable que estas instituciones de justicia transicional que algún día tendrá un lugar central en Israel y en Palestina, Irak, Líbano y las regiones kurdas.


title: Justicia transicional

text: Asimismo, las guerras en los Balcanes y Ruanda, junto a la posterior creación de los tribunales internacionales para tratar las distintas violaciones masivas de los derechos humanos ocurridos, promovieron la incorporación del Derecho Internacional al campo de la Justicia Transicional. En dicho campo, los diferentes procesos de paz surgidos durante los noventa han encontrado herramientas esenciales las cuales sirvieron para la construcción y el mantenimiento de la paz.


title: Justicia transicional

text: La Unión Europea (UE) establece el marco de Justicia Transicional en una variedad de fuentes y documentos de tipo jurídico. Sin embargo, la mayoría de las referencias puede encontrarse en declaraciones, informes o documentos de consenso.


title: Justicia transicional

text: Dice que la política europea cooperará en el desarrollo y consolidación de la democracia y el Estado de Derecho, así mismo como también de los derechos humanos y libertades fundamentales.


title: Justicia transicional

text: En el Reglamento 1989/2006 del Parlamento Europeo y del Consejo de 20 de diciembre de 2006, se establece la justicia transicional como una de las líneas a financiar. En ellos se habla de un instrumento financiero para la promoción de la democracia y los derechos humanos en el mundo y, además, se establece un Instrumento de Estabilidad.


title: Justicia transicional

text: Se establecía que el Instrumento de Estabilidad fomentaría y consolidaría la Corte Penal Internacional, a los tribunales nacionales, comisiones de la verdad y organismos encargados de las denuncias contra los derechos humanos.


title: José María Javierre Ortas

text: José María Javierre Ortas (Lanaja; 5 de marzo de 1924 - Sevilla; 17 de diciembre de 2009) fue un periodista, sacerdote católico y escritor español.


title: José María Javierre Ortas

text: Estudió humanidades en Huesca, teología en la Universidad Pontificia de Salamanca, periodismo en la Escuela Oficial de Madrid y filosofía.


title: José María Javierre Ortas

text: Se ordenó sacerdote en 1947. En la década de 1950 residió en Roma donde fue vicerrector del Colegio Español, conoció en profundidad el sistema democrático de Italia y la importancia que por entonces tenía la democracia cristiana en aquel país, lo que le hizo evolucionar en sus convicciones políticas y convertirse en un firme defensor del sistema democrático.


title: José María Javierre Ortas

text: En 1958 se trasladó a Sevilla, en esta ciudad fue director del diario "El Correo de Andalucía" durante los últimos años de la dictadura franquista. Su oposición a la dictadura y a seguir las directrices de la fuerte censura de prensa entonces imperante hizo que en más de una ocasión las autoridades franquistas estuvieran a punto de ordenar el cierre del periódico.


title: José María Javierre Ortas

text: Colaboró como periodista en diferentes medios como Canal Sur Televisión y participó en la publicación de la "Gran Enciclopedia de Andalucía". Escribió diversos libros, la mayoría de ellos biografías de santos, como los dedicados a santa Ángela de la Cruz (premio Ciudad de Sevilla en 1968), fray Leopoldo de Alpandeire, beato Marcelo Spínola, san Juan de la Cruz, santa Teresa de Jesús, san Juan de Dios, cardenal Rafael Merry del Val y el papa Pablo VI.


title: José María Javierre Ortas

text: Fue académico de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras e Hijo Adoptivo de Sevilla (1997). Su hermano Antonio María Javierre Ortas, fue cardenal de la Iglesia Católica. En los años sesenta del siglo pasado fue uno de los iniciadores de la Hermandad Sacramental del Santísimo Cristo de la Sed de Sevilla.


title: Karen Dotrice

text: Karen Dotrice (Bailía de Guernsey, Islas del Canal; 9 de noviembre de 1955) es una actriz británica conocida principalmente por su rol como Jane Banks en la adaptación cinematográfica de la serie literaria "Mary Poppins", producida por Walt Disney Pictures y estrenada en 1964.


title: Karen Dotrice

text: Su trayectoria como actriz comenzó en los escenarios, continuando con roles en televisión y cine, para concluir con un breve período en el que se desempeñó como Desdémona en la producción de pre-Broadway de "Otelo", en 1981. En 1984, Dotrice se retiró del mundo del espectáculo para centrarse en su vida como madre (aunque ha hecho apariciones breves en algunas series de televisión desde entonces); tiene tres hijos producto de dos matrimonios. En 2004, se le nombró una "Leyenda Disney".


title: Karen Dotrice

text: Nacida en el seno de una familia dedicada al teatro, Dotrice es hija de Roy y Kay Dotrice, dos actores shakesperianos que se conocieron al actuar en producciones teatrales de repertorio en Inglaterra. Nació en las Islas del Canal, donde igualmente había nacido su padre. Tiene dos hermanas, Michele (nacida en 1948) e Yvette, las cuales también son actrices. Su padrino fue el actor Charles Laughton, quien contrajo matrimonio con Elsa Lanchester, actriz que tiene un breve papel en la película "Mary Poppins".


title: Karen Dotrice

text: Dotrice tenía solo dos años cuando su padre se unió al Shakespeare Memorial Theatre (más tarde, Royal Shakespeare Company, conocida también por las siglas RSC), en 1957, después de haberse mudado a Inglaterra. A la edad de cuatro años, hizo su debut en la producción "El círculo de tiza caucasiano" de RSC, dirigida por Bertolt Brecht. Allí, un empleado de The Walt Disney Company observó su actuación, decidiendo llevarla a Burbank, California, para que conociera en persona a Walt Disney. Tras retirarse de la actuación, Dotrice trabajó en la galería de arte de un amigo.


title: Karen Dotrice

text: A sus ocho años de edad, Dotrice fue contratada para aparecer en "The Three Lives of Thomasina" (1964) como una niña, Mary McDhui, cuya relación con su padre mejora ante la reaparición mágica de su gato. De acuerdo a Howard Thompson, de "The New York Times": "Dotrice es una niña atractiva pero poderosamente terca", concluyendo que "es muy malo que el Sr. Disney no tomara el ejemplo de Thomasina, un títere valiente de un animal con todas sus patas en el suelo. La cinta es poderamente acogedora". Mientras ella estaba en California, su padre, en Inglaterra, interpretaba a "El rey Lear". Walt Disney personalmente se ocupó de cuidar a la familia, regularmente invitándola a su hogar en Palm Springs, California. Rápidamente, la pequeña Dotrice se encariñó con Disney llegando a estimarlo como una figura paternal. Inclusive, le decía afectuosamente "Tío Walt". En alguna ocasión, ella manifestó que la admiración era mutua: "Creo que a él en verdad le caían bien los niños ingleses. Estaba fascinado por el acento y la etiqueta. Y cuando me portaba muy inglesa y educada, él se fijaba con orgullo en ese pequeño cometido de alguien que tenía tan buenos modales".


title: Karen Dotrice

text: El historiador de cine Leonard Maltin dijo que Dotrice "se ganó a todos" con su interpretación en "The Three Lives of Thomasina", motivo que la llevó a ser contratada para asumir el rol de Jane Banks (junto con el coprotagonista de "Thomasina" Matthew Garber como su hermano, Michael) en "Mary Poppins". Siendo una adaptación tanto musical como en imagen real de los libros infantiles de "Mary Poppins" escritos por Pamela Lyndon Travers, la cinta fue protagonizada por David Tomlinson como un padre workahólico y Glynis Johns como una madre sufragista, quienes están muy ocupados como para pasar tiempo con sus hijos. Por ello, deciden contratar a una niñera (Julie Andrews) quien lleva a Jane y Michael en aventuras mágicas diseñadas para enseñarles, junto con sus padres, sobre la importancia de la familia. "Poppins" se convirtió en el mayor éxito comercial de Disney en ese entonces y obtuvo cinco premios Óscar, convirtiendo a sus protagonistas en estrellas de talla mundial. Dotrice y Garber consiguieron la aclamación de la crítica especializada por su presencia natural en pantalla; el analista Bosley Crowther escribió: "los niños [...] son justo como deberían de ser", mientras que el autor Brian Sibley dijo: "esos jóvenes encantadores y fascinantes aportaron un centro maravilloso a la cinta". Ese mismo año, Dotrice interpretó la canción "The Perfect Nanny" para la banda sonora de la película.


title: Karen Dotrice

text: Dotrice y Garber volvieron a aparecer juntos en "El abuelo está loco" (1967) como los nietos de un magnate millonario de la madera que encuentra un bosque de gnomos, decidiendo ayudarlos para que estos no sigan muriendo. Protagonizada por Walter Brennan en un rol doble, "El abuelo está loco" se encontró con un desempeño deplorable en las taquillas, a pesar de haber contado con el par de niños que había participado en la exitosa "Mary Poppins", siendo la última película en la que Dotrice apareció en su etapa infantil.


title: Karen Dotrice

text: Tras concluir "El abuelo está loco", Dotrice y Garber dejaron de estar en contacto entre sí; en una entrevista con motivo del lanzamiento de la edición DVD por el cuarenta aniversario del estreno de "Mary Poppins", Dotrice recordó su reacción al enterarse de la muerte de Garber, en 1977: "Recuerdo a su mamá, Margot, llamando por teléfono [...] para informarnos de que Matthew había muerto. Fue algo totalmente inesperado. [...] Desearía haber hablado por teléfono con él año con año, o haberlo tratado más como un hermano; pero él está impreso de manera indeleble en nuestras mentes, es eterno [...] y una pequeña alma impresionante".


title: Karen Dotrice

text: Dotrice apareció luego en la película "Joseph Andrews" (1977), basada en la novela de Henry Fielding, junto a Ann-Margret y Peter Firth, y en el thriller "39 escalones" (1978), remake basado en la novela homónima de John Buchan, al lado de Robert Powell y John Mills, donde interpretaba a Alex Mackenzie. Fueron las únicas cintas en las que Dotrice apareció ya siendo una adulta. De acuerdo a "Allmovie", Dotrice interpretó en "39 escalones" "a una heroína en peligro [que] era una mera invención de la versión de Hitchcock de 1935; la historia original de Buchan es exclusivamente sobre 'chicos y nada más'".


title: Karen Dotrice

text: Dotrice apareció como Désirée Clary en la miniserie de televisión "Napoleon and Love". La historia, con una duración de nueve horas y perteneciente al género dramático, relataba la serie de intereses amorosos de Napoleón Bonaparte y fue protagonizada por Ian Holm y Tim Curry.


title: Karen Dotrice

text: En 1975, interpretó a la empleada doméstica Lily Hawkins en siete episodios de "Arriba y abajo", pertenecientes a su quinta y última temporada. La producción, que trataba sobre la familia Bellamy, de la clase alta, así como de sus sirvientes en el siglo XX, pasó a ser uno de los programas más populares producidos por London Weekend Television para ITV. Una similar recepción obtuvo en las audiencias estadounidenses del "Masterpiece Theatre", llegando a ser "amada a través de la mayor parte del mundo".


title: Karen Dotrice

text: Dotrice asumió el rol de Maria Beadnell en la miniserie "Dickens of London" (1976), en donde su padre actuó también como Charles Dickens. En 1978 hizo su última aparición en pantalla, interpretando a Jenny en la "Escenificación de la semana" de la BBC2 "She Fell Among Thieves", protagonizada por Malcolm McDowell y Eileen Atkins. Su debut ocurrió el 5 de febrero de 1980 en Estados Unidos, como parte de la serie "Mystery!" de PBS. En 1991, se interpretó a sí misma en el capítulo "David Tomlinson" de la serie "This Is Your Life".


title: Karen Dotrice

text: En 2001, apareció nuevamente como ella misma en el programa televisivo "Walt: The Man Behind the Myth", al igual que en "Supercalifragilisticexpialidocious: The Making of 'Mary Poppins"' (2004), "The Story of Upstairs Downstairs" (2005), "Best Ever Family Films" (2005), "The 100 Greatest Family Films" (2005), "The Age of Believing: The Disney Live Action Classics" (2008) y "The Boys: The Sherman Brothers' Story" (2009).


title: Karen Dotrice

text: En 1980, obtuvo un reconocimiento de Evening Standard British Film como "actriz nueva más prometedora". Al año siguiente, Dotrice tomó el papel de Desdémona en la producción de teatro de "Otelo", del Warner Theatre, junto con James Earl Jones y Christopher Plummer. No obstante, los críticos comentaron que la interpretación de la actriz era "la única decepción seria" en el reparto; David Richards, de "The Washington Post", escribió: "Dotrice no es Desdémona. Es un títere de Desdémona, que recita sus líneas con una voz delgada y aflautada que resulta acompañada a lo largo de la tragedia por una extraña somnolencia". Dianne Wiest asumió el mismo rol en la producción del año siguiente, sin embargo recibió críticas semejantes.


title: Karen Dotrice

text: Tras su retiro, Dotrice desapareció virtualmente de la vida pública. De 1986 a 1992 estuvo casada con el actor inglés Alex Hyde-White, con quien procreó un hijo al que llamaron Garrick (nacido en 1990). En 1994 contrajo nupcias con el entonces ejecutivo de Universal Studios Edwin Nalle, con el que tiene dos hijos más: Isabella (nacida en 1995) y Griffin (n. 1996). Asimismo, era cuñada del actor Edward Woodward y nuera de Wilfrid Hyde-White. En 2005, su hija Isabella hizo una aparición no acreditada en el capítulo "The Invincible Sword" de la serie de televisión de fantasía "Young Blades", donde interpretó al personaje de Jacqueline en su etapa infantil.


title: Karen Dotrice

text: En 2001 hizo una actuación de voz para un lanzamiento "sing-along" de "Mary Poppins" siendo entrevistada para el especial televisivo de la ABC, "Walt: The Man Behind the Myth"; no obstante, reiteró que no volvería a actuar en una película de nuevo. "Nunca regresaré" le dijo a la revista "Hello!" en 1995: "por lo que no tienen por qué crear inventos".


title: Karen Dotrice

text: En 2004, Dotrice volvió a los reflectores del espectáculo en dos ocasiones: la primera al ser nombrada una "Leyenda Disney" en una ceremonia llevada a cabo en Burbank (en la que también Matthew Garber resultó honrado con un reconocimiento póstumo), y la otra cuando dio una entrevista, así como un audiocomentario, para la edición del cuarenta aniversario del lanzamiento a formato DVD de "Mary Poppins". Finalmente, en 2008 interpretó la canción "The Gnome-Mobile Song" para la banda sonora "The Age of Believing: The Disney Live Action Classics", sin embargo su contribución fue desacreditada.


title: Encadenados (telenovela)

text: Encadenados es una telenovela mexicana dirigida por Julio Castillo y producida por Ernesto Alonso para la cadena Televisa, se emitió por El Canal de las Estrellas del 8 de agosto de 1988 al 14 de abril de 1989.


title: Encadenados (telenovela)

text: Fue protagonizada por Christian Bach y Humberto Zurita, con las participaciones antagónicas de Sergio Jiménez, Julieta Rosen, Miguel Ángel Ferriz, Macaria, Malena Doria y Leonardo Daniel.


title: Encadenados (telenovela)

text: La escritora Marissa Garrido se basó en la obra "Cumbres Borrascosas" de la autora británica Emily Brontë para la creación de la telenovela.


title: Encadenados (telenovela)

text: El millonario ranchero Alejandro Valdecasas queda viudo con dos niños: Eduardo y Catalina. El primero es incontrolable y se rebela; la segunda es generosa y tímida. Don Alejandro conoce a Germán, un pequeño niño que le ha informado del robo de su billetera y él la recupera. Admirado por su valor y honestidad, Don Alejandro lo lleva a vivir a su casa. Él se hace gran amigo de Catalina, pero con Eduardo se vuelven rivales inmediatamente.


title: Encadenados (telenovela)

text: Pasan los años y don Alejandro se muere. Germán y Catalina se han enamorado, pero el celoso Eduardo lo sigue odiando y en complicidad con Caralampio, el malintencionado dueño de la fábrica "La Ceiba", lo persigue. Germán es cortejado por Blanca la vecina caprichosa de los Valdecasas, e Isabel, muchacha frívola e hipócrita. A su vez, Catalina es cortejada por Daniel el hermano de Blanca. Finalmente las intrigas de los villanos logran separar a Catalina y Germán, ella se casa con Daniel y Germán se casa con Blanca sin amor. Pero por azares del destino, Germán se convierte en el dueño de "La Ceiba" y descubre que no es huérfano como siempre creyó sino que su madre está viva y es Alina, mujer noble y decidida y miembro de una tribu gitana. Ambos se reconcilian y Alina le da todo su apoyo para que pueda sortear las maldades de los villanos y ser feliz junto a Catalina la única mujer que ha amado.


title: Universidad de la Empresa

text: La Universidad de la Empresa (UDE) es una institución universitaria privada con sede en Montevideo, Uruguay. Comenzó a funcionar en 1992 como una Escuela de Negocios bajo el auspicio de la Asociación de Dirigentes de Marketing del Uruguay (ADM). En 1998 fue reconocida como Universidad. Se subdivide en:


title: Rebel Heart (canción de The Corrs)

text: Rebel Heart () es una canción del grupo irlandés de folk/pop/rock, The Corrs, de su tercer álbum In Blue. Es una canción instrumental de influencia irlandesa con violín, bodhran, y tin whistle.


title: Rebel Heart (canción de The Corrs)

text: Concretamente fue compuesta por Sharon Corr y en realidad fue un encargo de la BBC para la miniserie Rebel Heart, y que más tarde The Corrs quisieron incorporar a su disco. Fue nominada en 2001 para los premios . Según la web oficial de The Corrs, Sharon comentó:


title: Rebel Heart (canción de The Corrs)

text: "La escribí en Malibu en el piano cuando estabamos grabando Talk On Corners. Se quedó aparcada durante mucho tiempo y luego la BBC estaba buscando música para su gran obra de teatro de otoño sobre el Alzamiento de Pascua de 1916 en Irlanda. Tenía [la canción] una melodíamuy irlandesa y añadimos el tin whistle y todo y era idónea para ello".


title: Piedras Blancas

text: Piedras Blancas puede referirse a:


title: Estación Andalucía (Metro de Medellín)

text: La Estación Andalucía es la Segunda estación de la línea K del Metro de Medellín. Se encuentra en el NorOriente del municipio de Medellín.


title: Estación Andalucía (Metro de Medellín)

text: La Estación intermedia de la Línea K que lleva al sector de Santo Domingo (Nororiente de la ciudad) por medio del MetroCable.


title: Curundú (Panamá)

text: Curundú es un corregimiento del distrito de Panamá, ubicado en el conjunto urbano de la ciudad de Panamá. Fue fundado el 17 de noviembre de 1971 y limita con los corregimientos vecinos de Bethania, Ancón, Calidonia y Bella Vista.


title: Curundú (Panamá)

text: Este corregimiento nace cuando algunas tierras de fincas privadas fueron invadidas por personas de escasos recursos, que construyeron allí sus viviendas con materiales muy simples. El bajo poder adquisitivo de sus habitantes y el crecimiento acelerado de la población, son algunos de los factores que han desencadenado numerosos problemas sociales en este sector, reconocido como el más pobre de la ciudad y también como uno de los más violentos.


title: Curundú (Panamá)

text: Instituciones del gobierno y movimientos evangélicos se han propuesto desviar la atención de los jóvenes hacia actividades constructivas, diferentes al pandillerismo y la delincuencia. El gobierno del presidente Ricardo Martinelli lanzó un proyecto encaminado al ordenamiento y renovación urbana de este sector. El proyecto consiste de viviendas que permitan reubicar a sus habitantes en el mismo sector, beneficiando a unos 5 mil residentes.


title: Pentadáctilo

text: Pentadáctilo es un término empleado en la anatomía genérica para referirse a cualquier criatura que tenga cinco dedos ya sea en una o todas sus patas.


title: Pentadáctilo

text: Dado que solo en los animales vertebrados terrestres se presentan dedos, únicamente en estos tipos de animales se podrá aplicar el término. Sin embargo, no son muchas las criaturas que pueden presentar esta característica.


title: Baglamá

text: El baglamá (turco: "bağlama") es un instrumento musical de cuerda cuya forma característica aparece ya en frisos egipcios del siglo IV a. C.. La palabra es de procedencia turca y se refiere a un tipo de "saz".


title: Baglamá

text: Los persas lo popularizaron y fueron los otomanos quienes lo extendieron por los Balcanes y Armenia. Si en el resto de los Balcanes posee trastes con la afinación occidental y su sonido es más semejante al de una mandolina, en Grecia, Turquía e Irán son móviles, de tal manera que los primeros se afinan en el modelo pitagórico-bizantino, los segundos en el otomano, y los últimos en el persa.


title: Baglamá

text: El buzuki nació a finales del siglo XX a partir de este, adquiriendo elementos de la manuela y el banjo.


title: Baglamá

text: El "baglamás" griego (griego: μπαγλαμάς) tiene un cuerpo pequeño, hecho con forma de concha o cascarón, tallado ahuecando o desfondando un trozo de madera sólida. Posee tres pares de cuerdas, de las cuales los dos pares más agudos se afinan al unísono en "Re" y "La", y el par de la octava va afinado en "Re".


title: Curundú

text: Curundú puede referirse a:Curundu (sin tilde) puede referirse a:


title: Meteoro: la nueva generación

text: Meteoro: la nueva generación es una serie animada basada en el clásico japonés Mach GoGoGo, en la que el trama de la historia tiene lugar décadas después de 1967 de la serie japonesa. Es la tercera adaptación televisiva del clásico, y es producida por Lions Gate Entertainment, Larry Schwarz y Ken Katsumoto. Es el primer Nicktoon no basado en una producción original. Animation Collective, produjo la serie, mientras que la animación flash fue manejada por el ahora difunto Collideascope Studios como su último proyecto. Independientemente de si se trata de un canónico sucesor, las referencias a los originales se muestran asombrosamente exactas.