title: Jardín Botánico ‘Ene’io

text: El jardín botánico de administración privada fue creado en 1972 gracias a la iniciativa de "Haniteli Fa’anunu", Ingeniero agrónomo con 38 años de experiencia agrícola (18 años como "Minister of Agriculture and Fisheries" (Ministro de Agricultura y Pesca), dentro del gobierno de Tonga).


title: Jardín Botánico ‘Ene’io

text: Fa’anunu ofrece a sus visitantes un paseo personalizado con guía a través de las sendas del jardín.


title: Jardín Botánico ‘Ene’io

text: Las plantas que alberga el jardín botánico pertenecen a unas 100 familias diferentes con unas 500 especies, tanto nativas como exóticas.


title: Jardín Botánico ‘Ene’io

text: Las diferentes especies se pueden admirar agrupadas como:Esta masa de árboles y arbustos proporciona un santuario para los pájaros nativos donde no son molestados.


title: Jardín Botánico ‘Ene’io

text: En el jardín botánico han tenido éxitos conservacionistas con los helechos arbóreos de 'Eua, con los "Fanakio" ("Sterculia fanaiho") de Niuafo'ou, las diversas especies de maderas de Sándalo, con diversas especies de bambú, de árboles del pan, y con diversas variedades de árboles "Tuitui" ("Aleurites moluccana").


title: Jardín Botánico ‘Ene’io

text: Dentro del recinto se realizan actividades con los visitantes, donde estos pueden presenciar:


title: Universidad de Tesalia

text: La Universidad de Tesalia (en idioma griego: "Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας") es ubicada en Tesalia en Grecia. Se fundó en 1984. Su sede central esta en Volos, pero tiene también campus en Lárisa, Trikala y Karditsa.


title: Universidad de Tesalia

text: Está formada por 4 escuelas (Humanidades, Ingeniería, Agronomía y Ciencias de la Salud) y de 3 departamentos independientes (Educación física y Ciencias del deporte, Veterinaria, y Economía).


title: Universidad de Macedonia Occidental

text: La Universidad de Macedonia Occidental (en griego: "Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας") se fundó en 2002 en Kozani. Está formada por 3 facultades y 6 departamentos distribuidos sobre 2 ciudades.


title: Universidad de Macedonia Occidental

text: Facultad de ciencias educativas (en Florina):


title: Universidad de Macedonia Occidental

text: Facultad de la tecnología (en Kozani):


title: Universidad de Macedonia Occidental

text: Departamentos independientes (en Florina):


La Muestra de cine andaluz y del Mediterráneo, también llamada Archidona Cinema es una muestra de cine celebrada anualmente desde 2004 en la ciudad malagueña de Archidona (España). Está dedicada, como su nombre indica, al cine de Andalucía y los países ribereños del Mediterráneo. El festival se desarrolla durante el mes de octubre en el antiguo Convento de Santo Domingo de Archidona, la sede de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Instituto Cervantes de la ciudad marroquí de Tetuán, el cine América de la ciudad argentina de Santa Fe y los establecimientos de la fnac de Málaga, Marbella, Sevilla y Murcia.


title: Universidad de Macedonia

text: La Universidad de Macedonia (en griego: "Πανεπιστήμιο Μακεδονίας") se ubica en Tesalónica, Grecia. Se fundó en 1957, bajo el nombre, de la "Escuela de Altos Estudios Industriales de Tesalónica". Cambió de nombre en 1991.


title: Universidad de Macedonia

text: Está constituida por 10 departamentos, principalmente en los ámbitos de Ciencias sociales, Ciencia política y Economía. Es la segunda mayor universidad de la ciudad después la Universidad Aristóteles de Tesalónica.


title: LE vélo STAR

text: LE vélo STAR es el sistema de bicicletas compartidas de la ciudad de Rennes. Su puesta en servicio tuvo lugar el 22 de junio de 2009. Éste es el segundo sistema de préstamo de bicicletas implantado en la ciudad. El Vélo à la carte fue el primero en toda Francia y estuvo en servicio entre el 6 de junio de 1998 y el 10 de mayo de 2009.


title: LE vélo STAR

text: El 22 de junio de 2009, las bicicletas de la empresa han dejado paso a las de la empresa , mediante su filial , que actualmente explota la red de autobuses , el . El sistema de , se ha bautizado como "LE vélo STAR" en Rennes.


title: LE vélo STAR

text: 900 bicicletas, bautizadas « LE vélo STAR», forman la primera oferta del centro-ciudad que se comunica con los barrios periféricos. Hay un total de 81 estaciones entre las cuales 10 aceptan las tarjetas de crédito. La tarjeta de abono para el servicio será la tarjeta de transporte El servicio funciona las 24 horas del día y los 7 días de la semana, con la primera media hora gratis y un pago progresivo en función del tiempo que se sobrepasa.


title: LE vélo STAR

text: No se ha previsto que todos los barrios puedan estar comunicados con este servicio: el sector de La Poterie (barrio Francisco Ferrer-Vern-Poterie) en el sureste de la ciudad no estará comunicado por falta de tráfico, con el consiguiente enfado de unos cuantos ciudadanos.


title: LE vélo STAR

text: Hasta el 10 de septiembre de 2009, usuarios han tomado prestadas las bicicletas con una media de usuarios al día, es decir, menos de los usuarios/día que se había previsto. Esto es debido, según la revista Rennes Métropole, al hecho de que el dispositivo se ha desplegado en vísperas de las vacaciones escolares y a que todavía no se ha entregado el material en todas las estaciones: 40 estaciones en junio, 77 al final del verano y 80 el día de la inauguración (todavía faltan dos). personas se han hecho el abono anual.


title: LE vélo STAR

text: Las bicicletas previstas para el 13 de septiembre de 2009, día de la inauguración oficial, se han retrasado para dentro de un año, siempre y cuando el dispositivo resulte interesante. Este incremento, inicialmente previsto en septiembre, se repartirá para comunicar varios municipios de : Cesson-Sévigné, Saint-Jacques-de-la-Lande, Chantepie y . La oferta total, con el máximo despliegue, será de bicicletas en estaciones.


title: LE vélo STAR

text: Puesto en marcha por el 6 de junio de 1998, es la segunda experiencia de este tipo en Francia tras La Rochelle en 1974. Es el «primer sistema de préstamo de bicicletas de libre servicio informatizado del mundo». El sistema se inspiró en lo que se hace en lugares como Copenhague en Dinamarca.


title: LE vélo STAR

text: Este sistema ha sido el primero en ser implantado por una empresa (en este caso Clear Channel), lo que garantiza a su vez el servicio y su gestión. Para ello se usa el sistema .


title: LE vélo STAR

text: Inicialmente la red contaba con 25 puntos de préstamo disponibles las 24 horas de forma ininterrumpida todos los días de la semana; el abono y el alquiler son gratuitos. Se podía tomar prestada una bicicleta durante dos horas, superadas las cuales la tarjeta quedaba automáticamente bloqueada. Para desbloquearla, era necesario ponerse en contacto con la empresa responsable. Si no se devolvía la bicicleta, se perdía el dinero depositado como fianza.


title: LE vélo STAR

text: Cuando se puso en marcha el servicio, las bicicletas exhibían publicidad del teleoperador «Ola» (de ahí el sobrenombre «vélos ola»). Esta publicidad tuvo que ser retirada para cumplir con la normativa local de publicidad que prohíbe su presencia en el centro histórico de la ciudad.


title: LE vélo STAR

text: En 11 años, el "vélo à la carte" ha sido utilizado por abonados anuales y unos usuarios ocasionales. Se han empleado ya tres generaciones de bicicletas.


title: Antônio Parreiras

text: Antônio Parreiras (1860–1937) fue un pintor brasileño. Aunque gran parte de su obra está formada por desnudos y pintura de historia, Parreiras se expresó mejor en el paisaje, que combinaba influencias europeas con las de su Brasil nativo.


title: Antônio Parreiras

text: Parreiras era hijo del major Jacinto António Diogo Parreiras y de Maria Rosa da Silva Parreiras., una familia numerosa con nueve hijos. Ingresó en 1882, a los 22 años de edad, en la Academia Imperial de Bellas Artes de Río de Janeiro, que abandonó en 1884 para dedicarse a un curso libre de pintura del profesor alemán George Grimm. Con motivo del viaje de su maestro por el interior de Brasil, Parreiras continuó sus estudios de manera autodidacta en 1885. George Grimm le enseñó fundamentalmente pintura de paisajes, flora y fauna. El pintor alemán incluyó en Parreiras para que se apartara de las tradiciones académicas de la pintura en favor de la observación directa de la naturaleza, pinceladas libres y luminosidad.


title: Antônio Parreiras

text: Parreiras viajó por toda Europa durante una serie de años, visitando muchos países incluidos Alemania, Italia y Francia, mostrando sus primeros desnudos femeninos en el Salón de París en 1907. Siguió visitando Europa después de regresar permanentemente a Brasil en 1914, y en 1929 recibió una medalla de oro en la Exposición Universal de Sevilla.


title: Antônio Parreiras

text: Parreiras también fundó la Escuela Plein Air en Niterói, Brasil, y un museo que conserva muchas de sus obras, el Museo Antônio Parreiras, también en Niterói.


title: Missa brevis n.º 9 (Mozart)

text: La Missa brevis n.º 9 en si bemol mayor de Wolfgang Amadeus Mozart, K. 275/272b, es la décimo cuarta misa compuesta por Mozart, fue probablemente escrita antes de septiembre de 1777 para Salzburgo.


title: Missa brevis n.º 9 (Mozart)

text: El estreno probablemente tuvo lugar el 21 de diciembre de 1777, con el "castrato" Francesco Ceccarelli entre los solistas escogidos para su interpretación. Por otra parte, para algunos músicos de iglesia, como los de Wasserburg am Inn, esta obra resultó ofensiva, llegando a declarar uno de ellos que presentaba «un inicio de mofa hacia el texto sagrado».


title: Missa brevis n.º 9 (Mozart)

text: La misa está escrita para solistas, coro, cuerdas y órgano, este último interpretando el bajo continuo durante la mayor parte de la obra.


title: Missa brevis n.º 9 (Mozart)

text: Consta de seis movimientos:


title: Missa brevis n.º 9 (Mozart)

text: En el Gloria y el Credo, Mozart las tradicionales fugas conclusivas. A pesar de ser una missa brevis, el Agnus Dei es muy largo y presenta "una prolongada sección para solistas y coro de 'Dona nobis pacem', que termina "piano"." El "Dona nobis pacem" está establecido como una gavota, "como un vodevil y ha sido comparado con el espécimen de su género en el final de "El rapto en el serrallo"".


title: Villaverde de Arcayos

text: Villaverde de Arcayos es una localidad española perteneciente al municipio de Almanza, en la Tierra de Sahagún, provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Villaverde de Arcayos

text: Situado en el margen izquierdo del río Cea, confina con Castromudarra, Arcayos, Valdavida, Renedo de Valderaduey, Canalejas y Almanza.


title: Villaverde de Arcayos

text: La localidad está atravesada por la carretera LE-232 .


title: Jean-Baptiste Pater

text: Jean-Baptiste Pater (Valenciennes, 29 de diciembre de 1695–París, 25 de julio de 1736) fue un pintor rococó francés.


title: Jean-Baptiste Pater

text: Pater era el hijo del escultor Antoine Pater y estudio bajó él antes de convertirse en un estudiante de Antoine Watteau. Fue aceptado por la Academia en 1728. Su cliente más destacado fue Federico el Grande, quien posó para dos retratos en el estilo de «turquería»: "Le Sultan au Harem" y "Le Sultan au Jardin".


title: Jean-Baptiste Pater

text: La mayoría de las obras de Pater están cerca en estilo y tema de las fiestas galantes de Watteau.


title: Llionpedia

text: Llionpedia fue una enciclopedia "en línea" escrita en una variante del leonés descrita por algunas fuentes como artificial, cuyo nombre provenía de la fusión de la palabra "Llión (León)" y "enciclopedia". Fue un proyecto desarrollado en 2009, basado en el concepto de enciclopedia "en línea" que permite la creación colectiva de documentos sin que sea necesaria la revisión de contenido antes de su publicación en Internet. No obstante, la libre edición genera en sí misma una contradicción, ya que para poder editar artículos es necesario el registro de usuario, funcionalidad que en "Llionpedia" estaba restringida, lo cual limitaba el desarrollo de la enciclopedia a una dedicación estrictamente privada. Después de las polémicas surgidas al poco tiempo de su aparición, la enciclopedia desapareció en abril de 2013."Llionpedia" fue el resultado de un proyecto concebido y promovido desde las concejalías de Nuevas tecnologías, Educación y Cultura leonesa del Ayuntamiento de León por mor de servir de herramienta para la difusión y normalización de la lengua leonesa. En el momento en el que se dio a conocer a la opinión pública la existencia de "Llionpedia", el político leonesista Abel Eugenio Pardo Fernández, principal promotor de la enciclopedia, indicó que "Llionpedia serviría para dar a conocer a León y a la lengua leonesa a escala mundial, ya que los artículos escritos en este idioma y sobre la propia "Llionpedia" estarían presentes en todos los buscadores, proporcionando de esta manera una fuente de información no sólo turística o geográfica, sino también para el uso de los propios lingüistas que estudian este idioma"."Llionpedia" fue una Wiki que utilizaba el motor MediaWiki, que tiene licencia GNU y que está programado en PHP. Todo el texto y la mayoría de imágenes y otros contenidos de la enciclopedia también estaba cubiertos por la licencia de documentación libre GNU (GFDL).El lenguaje informático en el que estaba construida la enciclopedia era multiplataforma y por tanto adaptado para desarrollar aplicaciones web dinámicas con acceso a información almacenada en una base de datos. El código fuente no se mostraba al navegador, enviándose a este el código html como medida de seguridad. Su base era conectiva con MySQL y PostgreSQL, siendo de código libre.El 12 de agosto de 2009 el periodista Emilio Gancedo criticaba en un artículo de opinión del "Diario de León" el sectarismo y escaso rigor de "Llionpedia". Gancedo denunciaba que "esta enciclopedia se acercaba más a una herramienta al servicio del poder que a una voluntad real de servicio al ciudadano". Asimismo cuestionó el rigor científico de algunos artículos dedicados al patrimonio lingüístico de León. El promotor de "Llionpedia", Abel Eugenio Pardo Fernández, respondió a estas acusaciones discrepando sobre la opinión del periodista a quien culpó de utilizar su puesto de periodista en el Diario de León para verter "una opinión enmascarada de artículo informativo". Abel Pardo se defendió argumentando que "Llionpedia" era "una enciclopedia escrita en lengua leonesa en la que figuraban en primer término las temáticas más importantes del conocimiento humano", "y que al ser de contenido libre podrían figurar en ella los asuntos que sus colaboradores entendieran que debían aparecer".


title: Llionpedia

text: No era la primera vez en la que se criticaba el contenido de esta enciclopedia ni tampoco el estilo lingüístico y ortográfico utilizado por la Concejalía de Cultura Tradicional de León (encargada del mantenimiento y desarrollo de la enciclopedia), y por las asociaciones culturales ("El Fueyu", "El Toralín" y "La Barda") ligadas ideológicamente al entonces concejal de UPL, Abel Pardo Fernández y a "Conceyu Xoven".


title: Llionpedia

text: En mayo de 2008 durante el congreso "El leonés en el siglo XXI", celebrado en la Universidad de León, el debate tomó mayor protagonismo en cuestiones como el respaldo al leonés de los hablantes patrimoniales frente a uno «inventado». En este sentido José Ramón Morala Rodríguez, catedrático de Lengua Española de esta misma Universidad manifestó cómo algunos textos procedentes de sectores afines a "Conceyu Xoven" muestran un leonés "con errores internos", "diferencias forzadas y arbitrarias" y "añadidos gráficos que no tienen una razón de ser desde el punto de vista de la lingüística". Roberto González-Quevedo, el más prolífico y reconocido de los autores leoneses que escriben en asturleonés, también mostró su desacuerdo con el estándar lingüístico de "Conceyu Xoven" y añadió que "la politización de la lengua llevará al desastre".


title: Llionpedia

text: En lo referente a la lingüística los aspectos más notables que se criticaron de "Llionpedia" son los siguientes: En octubre de 2009 un escándalo relacionado con la apología del nazismo involucró, entre otros, a Abel Pardo Fernández, fundador de "El Fueyu" y dirigente de "Conceyu Xoven", y al también militante de "Conceyu Xoven" y presidente de la asociación cultural "El Toralín", Adrián Martín Garrido, quienes fueron tachados de auspiciadores del negacionismo del Holocausto. En este sentido, el grupo político Izquierda Unida presentó una denuncia ante la Fiscalía de León después de que un grupo de ciudadanos del ámbito cultural leonés presentara en el registro del Ayuntamiento de León una queja sobre ciertos contenidos que aparecieron en la enciclopedia, en la que se minimizaban y negaban los crímenes del Holocausto.


title: Llionpedia

text: Se responsabilizó al entonces Concejal de Cultura Tradicional de UPL, Abel Eugenio Pardo Fernández y a dos trabajadores del Ayuntamiento de León afiliados a este partido, quienes fueron suspendidos de militancia por parte del Secretario General de UPL Melchor Moreno. El presidente de "El Fueyu" y también miembro de "Conceyu Xoven", Hector Villazala Alonso escribió un artículo de opinión en el que en nombre de la asociación "El Fueyu" denunciaba y asociaba el escándalo mediático surgido a raíz de la polémica "Llionpedia" como un ataque recibido contra la cultura y lengua leonesas orquestado desde Asturias y Valladolid.


title: Llionpedia

text: A finales de ese mes el Fiscal Jefe de León comunicó al Ayuntamiento que archivaba la denuncia de IU y desestimaba las acciones emprendidas por el Ayuntamiento de León contra "Llionpedia" indicando que ""en ninguno de los pasajes denunciados"" encontraba ""pretensión alguna de rehabilitación de regímenes o instituciones que amparen prácticas genocidas"", así como tampoco ""justificación de los crímenes de la Alemania nazi en el sentido de incitación indirecta a la comisión de delitos de genocidio o provocación al odio o a la discriminación contra grupos políticos, raciales, religiosos o étnicos"", por lo que estos ""carecen de encaje delictivo"", motivo por el que ""no procede la continuación de estas diligencias"". Abel Pardo se defendió argumentando que "Llionpedia" era una enciclopedia en línea en la que cualquier usuario podía realizar modificaciones libremente y sin una revisión previa, sin embargo el motivo principal de esa denuncia fue que no se trataba de una redacción puntual, ya que uno de los redactores de las polémicas entradas era uno de los máximos responsables de "Llionpedia", al que se relacionó directamente con el concejal Abel Pardo. Este administrador de la enciclopedia había redactado numerosas entradas dedicadas al III Reich alemán, en un tono que ensalzaba a sus dirigentes y en las que no se mencionaba ninguna de sus actividades criminales.


title: Llionpedia

text: A pesar de la decisión del Fiscal Jefe de León, en esta enciclopedia se definía al holocausto como "la "muerte" de un número indeterminado de judíos, que según recientes cifras serían de "poco más" de un millón a unos pocos miles según las teorías revisionistas". "Llionpedia" llegó a contemplar el holocausto como una simple teoría, especulación o hipótesis, y se afirmó que "el ácido prúsico cristalizado" (el cual fue empleado por los nazis para asesinar a más de un millón de personas) "fue usado solo como plaguicida". Por otra parte, en las redacciones realizadas por este administrador de "Llionpedia" también se culpaba exclusivamente a los judíos del conflicto palestino-israelí. En consecuencia, el Ayuntamiento de León ordenó una investigación interna, que si bien no determinó una autoría de los hechos, acabó con la expulsión de Abel Pardo del Gobierno municipal de León, y con la suspensión temporal de militancia por parte de su partido político (UPL), quien a su vez también rompió con la organización juvenil presidida por él mismo, "Conceyu Xoven", que hasta la fecha era considerada como las juventudes del partido.


title: Cala Rajada

text: Cala Rajada es una localidad del municipio español de Capdepera, en la comunidad autónoma de las Islas Baleares. Está localizada en el extremo noreste de la isla de Mallorca, a unos ochenta kilómetros de la capital, Palma. Es el principal puerto costero y más desarrollado en el distrito de Capdepera.


title: Cala Rajada

text: Cala Rajada es un complejo muy establecido y está incluida entre los principales destinos turísticos de la isla. Es un destino muy demandado por los turistas alemanes, esta área se ha ganado una buena reputación entre los turistas extranjeros, un turismo en el que predomina el alemán.


title: Cala Rajada

text: El turismo comenzó a desembarcar en estas tierras en los años 60, antes de esto Cala Rajada era un pequeño puerto pesquero. El puerto originario todavía perdura hoy en día, pero se ha convertido más en un destino de cruceros turístico que en el puerto pesquero que un día fue.


title: Cala Rajada

text: Cala Rajada es el punto más cercano entre Mallorca y Menorca, es por ello que Cala Rajada ha jugado un importante papel en la economía de la isla a lo largo de los años. En los días claros, desde aquí no es difícil poder divisar la isla de Menorca y la ciudad de Ciudadella.


title: Cala Rajada

text: Esta zona de Mallorca es famosa por lo abrupto de su línea costera, así como por la gran cantidad de calas que encontramos: Capdepera tiene 40 kilómetros de línea costera espectacular con playas que en su mayoría tienen la Bandera Azul a la calidad que concede la Fundación Europea de Educación Ambiental. La limpieza y los servicios en estas playas son importa


title: Cala Rajada

text: Las playas situadas cerca de la localidad son: La Pedruscada, Son Moll, Cala Rajada, Cala Gat, L'Olla, Cala Lliteres, Cala Agulla y Cala Moltó.


title: Cala Rajada

text: Además de las playas, son importantes el puerto deportivo en que se ha desarrollado una actividad pesquera, el faro de Capdepera y el Palacio March, propiedad de la familia March.


title: Cala Rajada

text: Según el censo de 2008 constaba de 6124 habitantes, aunque durante el verano la población real aumenta considerablemente.


title: Cala Rajada

text: El municipio cuenta con un total de 78 hoteles que suman un total de 15528 plazas hoteleras, aunque en estos datos están también incluidos los núcleos urbanos de Fuente de la Cala, Cañamel, Cala Gat y Cala Mesquida. El conjunto de estas zonas turísticas recibe el nombre de "First Sun Mallorca", haciendo referencia a la posición más oriental del municipio respecto a la isla de Mallorca.


title: Starrcade (1987)

text: Starrcade '87: Chi-Town Heat fue la quinta edición de Starrcade, evento de la National Wrestling Alliance y el primer evento de la NWA en ser transmitido como Pay-per-view. Tuvo lugar el 26 de noviembre de 1987 desde el UIC Pavilion en Chicago, Illinois


title: Segunda ola del feminismo

text: La segunda ola feminista se sitúa desde la referencia de los estudios feministas anglosajones entre principios de la década de 1960 hasta finales de la década de los 80 coincidiendo con el inicio del "Movimiento de Liberación de las Mujeres" en Estados Unidos. Según esta referencia, mientras la primera ola del feminismo anglosajón se enfocaba principalmente en la superación de los obstáculos legales ("de jure") a la igualdad (sufragio femenino, derechos de propiedad, etc.) en la segunda ola del feminismo en Estados Unidos las reivindicaciones se centraban en la desigualdad no-oficial ("de facto"), la sexualidad, la familia, el trabajo y el derecho al aborto.


title: Segunda ola del feminismo

text: Autoras como Amelia Valcárcel o Celia Amorós sitúan la primera ola del feminismo en el feminismo ilustrado (desde la Revolución Francesa (1789-1795) hasta mediados del siglo XIX) con Olimpia de Gouges, Mary Wollstonecraft, o Poullain de la Barre que desarrollaron un pensamiento crítico-feminista en los márgenes de la Ilustración. El feminismo emerge como una vindicación transformando la teoría política señala Valcarcel. La segunda ola del feminismo en el sufragismo, movimiento iniciado en 1848 con la Declaración de Seneca Falls con el reivindicación del derecho al voto y la reclamación de participación política hasta el final de la Segunda Guerra Mundial y la proclamación de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en 1948 que reconoce el sufragio femenino como derecho universal. Con esta genealogía del feminismo el Movimiento de Liberación de las Mujeres se incluiría no en la segunda sino en la tercera ola del feminismo, situada en el feminismo contemporáneo que tendría como precedente la publicación en 1963 de "La mística de la Feminidad" de la estadounidense Betty Friedan y que empieza a articularse en torno al 68 presentando una nueva agenda en relación a los derechos reproductivos. En América Latina y en particular en el Cono Sur las acciones colectivas se retomaron en los años 1980 con la recuperación democrática.


title: Segunda ola del feminismo

text: A través de organizaciones como la National Organization for Women (NOW), WEAL y PCSW, la discriminación en el lugar de trabajo con la base del sexo se vuelve ilegal. El impacto de los medios de comunicación permite que el movimiento se expanda a través de artículos, periódicos, televisión, etc.


title: Missa brevis n.º 6 (Mozart)

text: La Missa brevis n.º 6 en sol mayor, K. 140, K. Anh. 235d, K. Anh. C 1.12 es la quinta misa compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Pudo haber sido escrita en 1773 para Salzburgo. La partitura más antigua de esta obra que ha llegado a nuestros días fue preparada por un copista, "con puntualizaciones y correcciones de la mano de Mozart.", y fueron hallados en un convento de Augsburgo (Alemania). Esta misa también se conoce con el sobrenombre de Misa Pastorale.


title: Missa brevis n.º 6 (Mozart)

text: La misa está compuesta para solistas, coro, cuerda y órgano, este último interpretando el bajo continuo durante la mayor parte de la obra.


title: Missa brevis n.º 6 (Mozart)

text: Consta de seis movimientos: Ludwig von Köchel, en la primera edición de su catálogo de la música de Mozart, pensó que la misa era muy contemporánea a "Lucio Silla" y al "Exsultate, jubilate". Alfred Einstein pensó que el original podría haber sido compuesto en un momento más próximo a la "Serenata n.º 6 en re mayor" con su revisión del catálogo de Köchel en 1937, mientras que Franz Giegling proponía que la composición de la obra no correspondía únicamente a Mozart; sin embargo, fracasó en suintento de sugerir algún otro compositor.


El Festival Internacional de Cine de Marbella (en inglés, "Marbella International Film Festival"), es un festival de cine celebrado anualmente desde 2006 en la ciudad malagueña de Marbella (España). Es el proyecto bandera la organización benéfica británica "New World Trust" y está dedicado al cine independiente de todos los países del mundo.


title: Miguel González de Otazo

text: Miguel González de Otazo (Madrid, ? - San Cristóbal de La Laguna, 18 de agosto de 1705) fue un general español, gobernador de Canarias.


title: Miguel González de Otazo

text: Caballero de la orden de Santiago, era teniente general de caballería en el ejército de Cataluña en 1700, cuando el recién coronado rey Felipe V le designó para ocupar el puesto de capitán general de Canarias, cargo que llevaba aparejado el gobierno de las islas y la presidencia de su Real Audiencia.


title: Miguel González de Otazo

text: En el desempeño de sus funciones hubo de atender a la defensa de las islas y a las contribuciones extraordinarias ocasionadas por la guerra de sucesión, a la epidemia de vómito negro de 1701, a la prolongada sequía que malogró las cosechas de varios años seguidos obligando a importar trigo de Cerdeña y a las erupciones volcánicas ocurridas en Güímar a principios de 1705.


title: Ofatumumab

text: Ofatumumab (marca registrada Arzerra™), es un medicamento, un anticuerpo monoclonal (IgG1) completamente humanizado también conocido como HuMax-CD20 (proteína CD 20) que inhibe en su fase inicial la activación de linfocitos B. Está aprobado para el tratamiento de la leucemia linfática crónica refractaria y está en estudio para el tratamiento de primera línea en leucemia linfática crónica (LLC), linfoma no hodgkin folicular, así como en artritis reumatoide y esclerosis múltiple por vía subcutánea.


title: Ofatumumab

text: Ofatumumab puede ser una alternativa al quimérico rituximab y a otros anticuerpos monoclonales CD20 ya que está constituido completamente con anticuerpos humanizados lo que, en principio, debiera producir menores efectos secundarios y activación más precisa de los mecanismos de apoptosis. Ofatumumab se utiliza en la leucemia linfocítica crónica (CLL) refractaria (que no responde) a fludarabina y alemtuzumab. En contraste con rituximab, otro anticuerpo CD20, ofatumumab debería conducir a una mayor activación del sistema inmune.


title: Ofatumumab

text: Ofatumumab está en fase III de estudio clínico en combinación con GS-1101 -también conocido como CAL-101, un inhibidor selectivo de la Fosfoinositol 3-quinasa- para evaluar la seguridad y eficacia de este inhibidor.


title: Ofatumumab

text: Ofatumumab se dirige a la molécula CD20 como diana fundamental ya que está expresada en muchas de las enfermedades maglinas de las células B, entre ellas la leucemia linfática crónica. El medicamento se dirige específicamente contra un epítopo situado en el bucle pequeño de la molécula, cercano a la membrana y próximo a la superficie del linfocito B. Esta ubicación, frente a otros anticuerpos monoclonales, es más cercana a la membrana, por lo que, en teoría, resulta más eficaz a la hora de provocar la descomposición y posterior muerte de células B (Apoptosis de las célulcas cancerígenas). La molécula CD20 tiene una elevada expresión tanto en condiciones normales como malignas o anormales de las células B. El anticuerpo localiza la molécula y se une a ella, entonces activa la emisión de una señal a través de la membrana para controlar el crecimiento y la muerte de las células tumorales.


title: Ofatumumab

text: La administración de ofatumumab puede provocar trombocitopenia, anemia. Durante la administración fiebre, escalofríos, presión arterial baja, dificultad de respiración, rubor, hinchazón de la garganta o la cara, dolor abdominal o de espalda, erupción y picazón así como diarrea, náuseas y vómitos.


title: Ofatumumab

text: El 30 de enero de 2009, la industria farmacéutica Genmab presentó la solicitud de licencia biológica ante la Administración de Drogas y Alimentos ("Food and Drug Administration, FDA") de Estados Unidos para el uso ofatumumab en pacientes de leucemia linfática crónica. El Ofatumumab está aprobado por la FDA para el tratamiento de la leucemia linfática crónica (LLC) en pacientes que no responden a otros tratamientos disponibles (refractarios). Muestra potencialidad para el tratamiento del Linfoma folicular no Hodgkin (un tipo de linfoma no Hodgkin, linfoma difuso de células B grandes, la artritis reumatoide y la esclerosis múltiple remitente recidivante.


title: Ofatumumab

text: El 29 de mayo de 2009 la empresa distribuidora de Ofatumumab, GlaxoSmithKline, presentó ante el "Oncologic Drugs Advisory Committee" de la FDA el medicamento con los resultados de los distintos estudios clínicos realizados hasta el momento.


title: Ofatumumab

text: Ofatumumab está siendo objeto de estudios clínicos, en distintas fases, para el tratamiento de primera línea en pacientes de Leucemia en distintas combinaciones.


title: Ofatumumab

text: El 26 de febrero de 2009, la Agencia Europea de Medicamentos (EMEA) ha aprobado una autorización para su uso.


title: Ofatumumab

text: Ofatumumab es el primer anticuerpo producido por la empresa danesa Genmab A/S) y distribuida por la británica GlaxoSmithKline. Ofatumumab, HuMax-CD20 es el primer anticuerpo monoclonal humano o humanizado que dirigido a la molécula CD20 está disponible para los pacientes con leucemia linfática crónica y otras patologías.


title: Luis de Trelles

text: Luis de Trelles y Noguerol (Vivero, Mondoñedo, 20 de agosto de 1819 - Zamora, 1 de julio de 1891) fue un jurista español, fundador de la Adoración Nocturna Española y defensor del carlismo.


title: Luis de Trelles

text: Luis de Trelles cursó sus estudios en el Seminario de Mondoñedo, y derecho en la Universidad de Santiago de Compostela. Ejerció como abogado en su ciudad natal Vivero, La Coruña y Madrid.


title: Luis de Trelles

text: Fue fiscal del Juzgado de Artillería e Ingenieros del Departamento Militar y auditor de guerra. En Madrid trabajó como diputado; primero por Viveiro y luego por Gerona. Participó en la fundación de varios diarios y revistas. Desempeñó el oficio de 'abogado de pobres', sin recibir retribución alguna. Escribió en diversos periódicos y revistas, y fue director de "El Oriente". Diputado en el Congreso (1853 y 1871). Se le concedió la condecoración de la Real Orden de Carlos III, por sus relevantes servicios al Estado.


title: Luis de Trelles

text: Durante la tercera guerra carlista creó una comisión para los canjes de prisioneros, siendo nombrado comisario general de canjes. Su laborioso empeño logró librar de la muerte o el cautiverio a más de 20.000 prisioneros, adelantándose más de 50 años a posteriores instituciones del derecho humanitario internacional. Como mediador de canjes, Trelles recorrió entre 1873 y 1876 miles de kilómetros y escribió cientos de cartas negociando y demandando clemencia, procurando suavizar la crueldad de la guerra.


title: Luis de Trelles

text: En 1862, durante un viaje a París a la asamblea internacional de las Conferencias de San Vicente de Paúl, conoce a otros consocios vicentinos franceses que le dan a conocer la Adoración Nocturna. El 3 de noviembre de 1877 organizó la primera vigilia de la Adoración Nocturna Española en la madrileña iglesia de San Antonio del Prado, perteneciente al extinguido convento de los Capuchinos frente al Congreso de los Diputados. Hasta su muerte en 1891, Luis de Trelles se dedicó a promover y organizar nuevas secciones y turnos de la Adoración Nocturna, consiguiendo su difusión por toda España, por lo que es considerado Apóstol de la Eucaristía en el Siglo XIX por sus Obras Eucarísticas y su gran actividad en impulsarlas y fundarlas: en 1858, las Conferencias de San Vicente de Paúl, en Vivero, en 1868, el Culto continuo a Jesús Sacramentado, en 1870 la Lámpara del Santuario, revista mensual, de la que fue su propietario, director y casi único redactor (1870-1891), en 1877 la Adoración Nocturna en España, que se extendió por todo el país en más de 50 secciones y en 1891 las Camareras de Jesús Sacramentado, con más de 30 secciones.


title: Luis de Trelles

text: Desde 1991, su cuerpo descansa en la Catedral de Zamora.


title: Luis de Trelles

text: Ha sido declarado Venerable por el Papa Francisco en enero de 2015, en lo que supone un paso más hacia su beatificación


title: Missa brevis

text: Missa brevis (pl. "missae breves") es la denominación en latín para "misa breve".  Puede hacer referencia a algunas formas de la misa, desde las misas vienesas de Haydn y Mozart hasta la Misa baja. Hoy en día se entiende generalmente por este término como la música de la misa ordinaria que no incluye el Credo y es un género popular de la música coral del siglo XX.Se puede cantar en coro o en solo


title: Missa brevis

text: El "Credo" se omite con frecuencia, pero estos movimientos pueden ser incluidos: Ejemplos conocidos de "missa brevis" son los de:


title: Galo Betancourt

text: Galo Betancourt es un periodista y documentalista ecuatoriano.


title: Galo Betancourt

text: Trabajó como actor en la película "Fuera de Juego", ganadora de la sección "Cine en Construcción", en el "Festival de San Sebastián", 2002.


title: Galo Betancourt

text: Realizó el Máster en Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona y el proyecto "Vidas en Flamenco", ganador del primer premio a la mejor banda sonora en el "Festival de Sitges", 2004.


title: Galo Betancourt

text: Realizó el documental "Dividi-dos", que participó en la cuarta edición de los "Encuentros del Otro Cine (EDOC4)", celebrada en 2005 en Quito; y, en el "Festival de las artes visuales "Ambulart" 2006" (Holanda, México, Ecuador, Alemania).


title: Galo Betancourt

text: Dirigió el video musical "Negro", nominado a mejor video de rock en el concurso "Mis Bandas Nacionales".


title: Galo Betancourt

text: Realizó el cortometraje "Fuego Cruzado" (2005), basado en el libro "El monstruo es el otro". Ganó el primer premio en el concurso de cortometrajes sobre la violencia cotidiana organizado por el Museo de la Ciudad, a propósito de la muestra del pintor Fernando Botero "El dolor de Colombia", que se presentó en Quito.


title: Galo Betancourt

text: "Fuego Cruzado" también fue seleccionado en:  Con "Golpe a Golpe" (2007) ganó la "beca Jesús Enrique Guédez", del Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela. Recibió la Mención de Honor del concurso nacional de periodismo Signis Ecuador (2008), fue seleccionado en el festival EDOC, donde obtuvo la mayor votación por parte del público entre las películas ecuatorianas. Varias compilaciones y selecciones audiovisuales consideraron a este trabajo entre los más importantes de la última década. "Golpe a Golpe" fue presentado en salas de cine de Caracas y Barcelona.


title: Galo Betancourt

text: En el año 2009 recibió el premio del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador, en la categoría Desarrollo de Producciones Audiovisuales Comunitarias, con su nuevo proyecto "El Barrio de las Mujeres Solas".


title: Galo Betancourt

text: En 2011, "El Barrio de las Mujeres Solas" fue galardonado con el premio en la categoría Postproducción y Finalización del CNCine. Primer documental comunitario en recibir esta distinción. Actualmente Galo Betancourt trabaja en la sección "Retrato" del diario "El Telégrafo".


title: Paseo del Doctor Fernández Iparraguirre

text: El paseo del Doctor Fernández Iparraguirre, conocido popularmente como paseo de las Cruces, es un céntrico y concurrido bulevar de Guadalajara (España). Su nombre hace referencia al farmacéutico y lingüista guadalajareño Francisco Fernández Iparraguirre.


title: Paseo del Doctor Fernández Iparraguirre

text: Sigue en línea recta desde la plaza de Santo Domingo, en el centro de la ciudad, hasta el polígono residencial del Balconcillo, como una de las principales vías de acceso del centro de la ciudad. Está compuesto por un paseo central arbolado de nueve metros de anchura y dos calzadas laterales de un carril con aparcamientos en gran parte de ellos.


title: Paseo del Doctor Fernández Iparraguirre

text: Su origen data de principios del siglo XX cuando se abrió un camino ancho desde la plaza de Santo Domingo hasta la cuesta del Matadero siguiendo el antiguo trazado de las murallas ya derruidas y las tapias de las huertas del convento del Carmen, de donde recibiría su nombre primigenio: "paseo de la Tapia". En él se instaló un calvario que le daría el coloquial nombre de "paseo de las Cruces".


title: Paseo del Doctor Fernández Iparraguirre

text: Tras la guerra civil, el Ayuntamiento de Guadalajara fue adquiriendo distintos terrenos a los lados del paseo de la Tapia y ya en 1948 el arquitecto Antoni Batlle Punyed presenta el proyecto de ampliación urbanización del paseo, basado en La Rambla de Barcelona. El nuevo bulevar se concluyó en 1955 y en él se instalaron una clínica, los edificios de la Audiencia Provincial y del Gobierno Civil, la plaza de toros de Las Cruces y la inclusa, que después sería el complejo San José.


title: Paseo del Doctor Fernández Iparraguirre

text: Durante las posteriores décadas, coincidiendo con la expansión de la ciudad, la urbanización del paseo fue creciendo y se convirtió en una céntrica vía de comunicación de la ciudad. Durante todas ellas ha sufrido distintas remodelaciones de pavimento, ajardinado, iluminación y decoración. En 2003 se instalaron nueve bustos de personajes de la ciudad realizados por Luis Sanguino.


title: Sean Parnell

text: Sean Parnell (n. 19 de noviembre de 1962) es un político estadounidense del Partido Republicano. Desde julio de 2009 a diciembre de 2014, fue Gobernador del estado de Alaska, tras haber dimitido Sarah Palin. Antes de llegar a gobernador había sido vicegobernador de Alaska entre 2006 y 2009.


title: Bonaventura Peeters

text: Bonaventura Peeters (Amberes, 23 de julio de 1614–Hoboken (Amberes), 25 de julio de 1652) fue un pintor barroco flamenco especializado en la pintura de marinas y naufragios, conocidas como "Zeekens" (pequeñas marinas).


title: Bonaventura Peeters

text: Peeters, hermano de Gilis y de Jan Peeters I, aprendió a pintar con su padre, quien se convirtió en maestro de la guilda de San Lucas de Amberes en 1607–1608, y sus obras más antiguas se relacionan con la fase tonal de la pintura de paisajes holandesa. Pinturas posteriores, sin embargo, reflejan los colores más fuertes del clasicismo italianizante. Este cambio sigue los cambios generales en el estilo artístico de la época. Como su hermano Jan, dramáticos naufragios con hinchadas nubes oscuras, forman una parte significativa de su obra, como hacen serenos puertos y «retratos» de barcos. También, mientras muchas de las pinturas de Peeters reflejan localizaciones reales y muy bien pudo haber viajado a lo largo de la costa de Escandinavia, sus muchas vistas de puertos del lejano Mediterráneo y Oriente Próximo reflejan el gusto creciente por lo exótico y probablemente estén inspirados en antiguos grabados además de ser fruto de la fantasía. Esta tradición se desarrolló simultáneamente en la pintura flamenca y en la pintura barroca holandesa, con muchos artistas, incluido Peeters, que trabajaron tanto en Amberes como en las Provincias Unidas.


title: Mihnea cel Rău

text: Mihnea cel Rău ("Mihnea el Malo/Malvado"; nacido alrededor de 1462 - 1510), era hijo de Vlad III Draculea (Vlad Ţepeş), y fue el voivoda del principado de Valaquia entre abril de 1508 y octubre de 1509, tras haber sustituido a su primo Radu cel Mare. Durante su reinado, gobernó con su hijo Mircea III en el año 1509. Fue un gobernante impopular entre los boyardos valacos, que lo derrocaron con ayuda otomana, obligándole a huir y refugiarse en Transilvania, donde fue asesinado frente a la catedral de Sibiu y fue enterrado en el interior.


title: Mihnea cel Rău

text: A la muerte de su padre Vlad III Draculea, Mihnea intentó sucederle en el trono de Valaquia. Organizó varias incursiones con la ayuda de los boyardos que habían apoyado a su padre. En el año 1508 finalmente consiguió su objetivo y se apoderó del trono, pero no gobernó mucho tiempo debido a que los nobles no apoyaban su patriotismo cristiano. Mihnea, como su padre, estaba decidido a luchar contra los turcos en nombre de la cristiandad, y liberar Europa oriental del dominio otomano. Pero debido a la corrupción de los boyardos y la lucha entre las diversas facciones a favor y en contra de los turcos, terminó sufriendo un destino similar a su padre.


title: Mihnea cel Rău

text: Los documentos históricos revelan que Mihnea se casó en dos ocasiones. Su primera esposa, Smaranda, murió antes de 1485. Su segunda esposa, Voica, quedó viuda tras el asesinato de Mihnea. Ella educó a sus dos hijos, Milos y Mircea III Dracul, y a su hija Ruxandra, y continuó residiendo en la ciudad de Sibiu, en Transilvania. Se sabe que Mihnea sentía predilección por su segundo hijo, Mircea,a quien dio el nombre de su bisabuelo Mircea cel Bătrân.


title: Mihnea cel Rău

text: Sus descendientes fiueron:


title: Mihnea cel Rău

text: Mihnea recibió el apodo de "Cel Rău", que significa "el Malo" o "el Malvado", de sus enemigos, la facción de los boyardos dirigida por los Craiovescu. Uno de los principales enemigos de Mihnea fue un monje llamado Gavril Protul que también fue abad y cronista, dejando un registro histórico sobre su período. Describió el gobierno de Mihnea de la forma siguiente: «Tan pronto como Mihnea comenzó a gobernar abandonó su piel de cordero y levantó sus orejas de lobo... Tomó cautivos a todos los grandes boyardos, los hizo trabajar duro, confiscó cruelmente sus propiedades, e incluso se acostó con sus esposas en su presencia. A algunos les cortó las narices y los labios, a otros los ahorcó, y a otros los ahogó». Parece que Mihnea recurrió a las tácticas de terror de su padre, pero no alcanzó sus proporciones debido a su breve período de gobierno y a que tampoco tuvo la oportunidad.


title: Mihnea cel Rău

text: Después de huir de Valaquia en el año 1510 perseguido por la facción de los Craiovescu, finalmente fue asaltado en la iglesia católica de Sibiu tras asistir a misa. Mientras salía de la iglesia fue apuñalado por Dimitrije Iaxici, un asesino serbio a sueldo contratado por la facción de los Craiovescu. Mihnea fue enterrado en la misma iglesia y su tumba todavía puede ser visitada hoy.


title: Mihnea cel Rău

text: En la película "El príncipe oscuro: la verdadera historia de Drácula", Mihnea es interpretado por el actor Dan Bordeianu. Sin embargo, a pesar de su reconstrucción histórica la película también es inexacta en muchos aspectos, pues Mihnea recibe el nombre de Vlad. Está documentado que Vlad III tuvo otros dos hijos, uno de ellos llamado Vlad, pero en la película, aparece un solo hijo; el de su primera esposa, que es Mihnea.


title: Escuela del Danubio

text: La Escuela del Danubio o del Donau (en alemán, "Donauschule" o "Donaustil") es el nombre de un círculo de pintores del primer tercio del siglo XVI en Baviera y Austria (también a lo largo del valle del Danubio). Muchos también fueron innovadores grabadores, usualmente al aguafuerte. Estuvieron entre los primeros pintores en usar regularmente una pintura paisajista pura, y sus figuras, influidas por Matthias Grünewald, a menudo son altamente expresivas, cuando no expresionistas. Muestran poca influencia italiana, y también representa un punto de ruptura decisivo con el alto acabado de la pintura del Renacimiento nórdico, usando un estilo más pictórico que estaba en muchas formas por delante de su tiempo.


title: Escuela del Danubio

text: Entre sus miembros estuvieron:


title: Escuela del Danubio

text: Lucas Cranach el Viejo ejerció una gran influencia y ocasionalmente se le considera miembro de la escuela del Danubio.


title: Désenchantée

text: «Désenchantée» (en español: «desencantada») es una canción de 1991 de la cantante francesa Mylène Farmer. Fue el primer sencillo de su tercer álbum de estudio titulado "L'Autre...", lanzado el 18 de marzo de ese mismo año y que consiguió un gran éxito en Francia, ocupando los primeros puestos de las listas durante más de dos meses. Es considerada como la canción más conocida de Farmer.


title: Désenchantée

text: Posteriormente, en 2002, Kate Ryan publicó la canción en su álbum "Different". El tema llegó al número 1 en Bélgica.


title: Désenchantée

text: El sencillo habla del mundo y el caos en que nos encontramos; alude a la generación desencantada, que ya no hace nada por salvarse a sí misma.


title: Pabellón Barris Nord

text: El Pabellón Barris Nord (en catalán Pavelló Barris Nord) es la instalación deportiva donde se disputan los partidos de baloncesto del Força Lleida Club Esportiu. Su construcción de inició el 1 de junio de 2001 y se dio por terminada el 4 de octubre del mismo año. Posteriormente, en el verano de 2003, sufrió una remodelación que le permitió aumentar su aforo desde los 5100 espectadores iniciales hasta los 6100 que puede albergar actualmente.


title: Pabellón Barris Nord

text: La construcción de este pabellón fue debida al ascenso del Lleida Basquetbol a la liga ACB, el equipo tuvo que abandonar el antiguo Pabellón Onze de Setembre porque no cumplía con los requisitos mínimos de capacidad requeridos en la liga. Su construcción fue una carrera contra reloj, puesto que la instalación tenía que estar acabada para el primer partido de liga, la obra se ejecutó en sólo 125 días.


title: Pabellón Barris Nord

text: El pabellón debe su nombre al emplazamiento que ocupa dentro de la ciudad de Lérida: situado en la zona norte y entre los barrios de Pardiñas, del Secà de San Pedro y de Balafia.


title: Pabellón Barris Nord

text: El club nació el verano de 1997. Después de jugar dos temporadas en la liga EBA, dio el salto a la liga LEB la temporada 1999-2000 con el objetivo de llegar a medio terminio a la élite del básquet nacional a la Liga ACB. No fue hasta la temporada 2000-2001 cuando el sueño se hizo realidad con el ascenso a la ACB en el cuarto partido de la final del play-off en el Pabellón Nou congost de Manresa. La siguiente temporada (2001-02), ya en la élite del baloncesto español, consiguió la clasificación para los play-off para el título, un hecho que nunca ningún equipo debutante en la categoría había alcanzado. El rival en los cuartos de final fue el FC Barcelona, que pasó la eliminatoria, pero todos elogiaron la gran temporada del equipo. La temporada fatídica fue la 2004-05 cuando el equipo desciende a la liga LEB. Desde entonces su objetivo es volver a la máxima categoría del baloncesto estatal.


title: Pabellón Barris Nord

text: En abril del 2012 (del 26 al 29) albergó la final four de la "UEFA Futsal Cup". Los equipos participantes fueron: FC Barcelona Alusport, Dinamo de Moscú de Rusia, Sporting Club de Portugal y Marca Futsal de Italia, resultando campeón el FC Barcelona


title: Marta Isasi

text: Marta Eliana Isasi Barbieri (15 de enero de 1966) es una política chilena. Fue diputada por el Distrito 2, de Iquique, cargo al que accedió en 2006. Inicialmente miembro del PAR, tras su disolución, comenzó su distanciamiento de los elementos "soristas", hasta obtener el cupo de la Unión Demócrata Independiente (UDI) por su distrito. Sin embargo en julio de 2010, se distanció de la bancada de la UDI y se integró a la bancada PRI-Independiente.


title: Marta Isasi

text: En diciembre de 2020 fue declarada culpable junto al exsenador Jaime Orpis en el «caso Corpesca» por el delito de cohecho, siendo este el resultado del primer juicio oral realizado en su país por financiamiento ilegal de la política.


title: Marta Isasi

text: Isasi nació el 15 de enero de 1966. Estudió en el Saint Gabriel's School y el Liceo 7 de niñas de Providencia.


title: Marta Isasi

text: Se tituló de ingeniero en administración de empresas y hasta antes de asumir como diputada, se desempeñó como Agente Regional de la Corporación Habitacional de la Cámara Chilena de la Construcción.


title: Marta Isasi

text: Es divorciada y madre de tres hijas: Divna Snezana Gospodja, Ljubinka y Diannella. En 2007 su hija Divna se suicidó a los 21 años, recibiendo numerosas condolencias.


title: Marta Isasi

text: Se postuló como candidata a diputada por el distrito N.°2, de Iquique, por el Partido de Acción Regionalista de Chile (PAR), en 2005, siendo un rostro relativamente nuevo y durante el período edilicio de Jorge Soria. Fue elegida, sorpresivamente, con un 26,66% de los votos, obteniendo la segunda mayoría y quitando el escaño al exsenador Julio Lagos Cosgrove.


title: Marta Isasi

text: Integró las comisiones de Desarrollo Urbano y Vivienda, Gobierno Interior, Regionalización, Desarrollo Social y Planificación. También Zonas Extremas y Comisión Investigadora sobre Platas Públicas entregada al Cordap. Tras la disolución del PAR en 2007, comenzó su distanciamiento de Soria, hasta llegar a ser apoyada por el conservador partido de la UDI; un ejemplo político exactamente igual es el de la exdiputada Rosa González Román. En 2009 se lanzó a la reelección como independiente por el pacto Coalición por el Cambio y obtuvo la primera mayoría, con un 31,02%, equivalente a 28.884 votos.


title: Marta Isasi

text: Renunció al PAR el 28 de julio de 2007, integrándose a la bancada de Renovación Nacional, sin alcanzar a militar en dicho partido. Renunció a dicha bancada en 2008, y se unió a la bancada de la Unión Demócrata Independiente, renunciando a ella en julio de 2010 para integrar el comité parlamentario del Partido Regionalista de los Independientes (PRI) e Independientes. En 2013, tras su controversia con Evelyn Matthei, la UDI le retiró su cupo electoral en la Cámara, por lo que buscó la reelección como independiente fuera de pacto en las elecciones parlamentarias de noviembre de ese año. En ellas obtuvo casi el 13% de las preferencias, cantidad que no le alcanzó para un nuevo periodo en la Cámara.


title: Marta Isasi

text: En 2009 se le comenzó a investigar por presuntas irregularidades en su trabajo parlamentario, junto a otros diputados, desde el escándalo de Maximiano Errázuriz. La causa fue posteriormente archivada.


title: Marta Isasi

text: En mayo de 2013 la diputada fue acusada de recibir 25 millones de pesos por parte de la empresa pesquera Corpesca —perteneciente al grupo Angelini— previa votación de la denominada Ley de Pesca. La información fue dada a conocer por un exasesor de Isasi, quien además reconoció haber tenido una relación sentimental con la diputada. Durante la audiencia de formalización por la investigación de este caso de corrupción, la fiscal Ximena Chong señaló que Isasi solicitó a Corpesca pagos de diversas sumas de dinero para ejecutar actos propios de su cargo y actos fuera de los deberes de su cargo, actuando como "un vehículo de los intereses” de la empresa en el Parlamento. Debido a lo anterior, el 2 de junio de 2016 se le decretó arresto domiciliario nocturno y arraigo nacional.


title: Marta Isasi

text: El 2 de diciembre de 2020, el Tercer Tribunal Oral en lo Penal de Santiago la declaró culpable del delito de cohecho y la absolvió de los delitos tributarios que le imputaban, debido a que el Servicio de Impuestos Internos no perseveró en su querella. Su condena fue informada el 16 de abril de 2021, y consistió en 50 días de prisión -que ya habría cumplido, debido al tiempo que pasó con arresto domiciliario- y el pago de una multa de $20 000 000 de pesos. Además, quedó impedida de ejercer cargos públicos durante un año y cinco meses. La sentencia fue confirmada por la Corte de Apelaciones de Santiago en noviembre de 2021.


title: Marta Isasi

text: En junio de 2008, durante la visita que realizó la ministra de Salud, María Soledad Barría, al recién inaugurado Hospital Base de Urgencia de Alto Hospicio, denunció falencias en el sistema de salud de la Región de Tarapacá (sobre todo en los casos de notificaciones atrasadas de contagios del VIH sida) y del estado precario del citado hospital y del Hospital Regional de Iquique. A los días siguientes del encuentro, la ministra renunció a su cargo.


title: Marta Isasi

text: En enero de 2013 se divulgó un video en el que aparecía Isasi en una reunión con la ministra del Trabajo Evelyn Matthei, donde discutían la situación de los trabajadores de la Universidad del Mar, sede Iquique. En la ocasión, ambas se interpelaron duramente, intercambiando algunas groserías; más tarde Matthei acusó a Isasi de grabar la reunión sin su consentimiento.Elecciones parlamentarias de 2013 a Diputado por el distrito 2 (Alto Hospicio, Camiña, Colchane, Huara, Iquique, Pica y Pozo Almonte)


title: Contracorriente (álbum de Eiza González)

text: Contracorriente es el primer álbum en solitario de la cantante mexicana Eiza González y segundo de su carrera como cantante. Este fue lanzado el 17 de noviembre de 2009 a través de EMI Televisa Music. Este disco se compone de 12 temas inéditos, fue grabado en un año en las ciudad de México y Los Ángeles.


text: El 18 de marzo de 2009, EMI anuncia a través del Myspace Oficial de Eiza, el nombre del álbum debut de Eiza, "Contracorriente", el cual marca el debut de Eiza.


text: ""Es muy importante ir en contracorriente a los pensamientos de la gente pero en una onda positiva"", dijo en entrevista con Efe en Miami sobre el título de su producción, la que describe muy acorde con su personalidad.


text: Eiza quiso dejar un poco el pop para enfocarse en sonidos con más influencias del género Rock pero sin dejar de lado su sonido característico por eso cada canción tiene un sonido diferente, tiene rock pop, baladas, sonido electrónico.


text: ""La imagen será sencilla, con muchos colores, luz y vida. Quiero emanar energía positiva con este disco. Siento que estoy regresando a lo natural, dejando las cosas superficiales. El disco me provocaba frescura y es lo que plasmamos en la imagen"," Eiza dijo para el diario mexicano Reforma


text: Este proyecto duró un año de grabación donde tuvo un repertorio de 50 canciones para escoger doce.Se involucró en la elección del primer sencillo "Mi destino soy yo" de la autoría de los compositores Rafael Esparza Ruiz y Salvador Rizo.El vídeo del sencillo muestra a una Eiza independiente y atrevida conduciendo un auto convertible en las desérticas carreteras de la ciudad de Monterrey, en el mexicano estado de Nuevo León.


text: Otras de las canciones que destacan de la producción es "Caminaré" -escrita por el dúo mexicano Jesse y Joy, así como "Todavía", "Dulce Apariencia", "Lo que ahora soy", "Impredecible" de los compositores Armando Dávila, Carlos Lara, entre otros.Sobre Shaila, la hija menor de la desaparecida Rocío Dúrcal, quien le compuso el corte "Perdiéndolo Todo", solamente tuvo palabras de elogio:


text: ""Tengo la oportunidad de conocer muy bien a Shaila. Es una gran mujer y una canción totalmente preciosa"", dijo la joven mexicana.Eiza, quien aprendió técnica de voz con Noel Schajiris (Sin Bandera).


title: Asemblea Popular Galega

text: La Asemblea Popular Galega ("Asamblea Popular Gallega" en castellano) (APG) fue una organización política creada el 10 de octubre de 1976 por un grupo escindido de la Asemblea Nacional-Popular Galega por considerar a esta última próxima a Unión do Povo Galego. Sus líderes eran Xan López Facal, César Portela, Carlos Vázquez y Mario López Rico y celebró su primer Congreso en diciembre de 1976. La APG apoyaba al Partido Socialista Galego y formaban parte de ella un sector escindido de las Comisions labregas denominado Comisións Labregas Terra y los Comités de Traballadores Galegos. Participó en la puesta en marcha de la revista "Empeña" (1976-1977). La APG dejó de existir el 4 de diciembre de 1977; ese mismo año parte de su militancia coláboró en la fundación del Partido Obreiro Galego (POG).


title: Cynosurus echinatus

text: La grama estrellada (Cynosurus echinatus) es una especie de plantas de la familia de las poáceas. Es originaria de la Europa Mediterránea, pero se ha extendido por el resto de Europa y otras partes del mundo.


title: Cynosurus echinatus

text: Hierba anual, de tallos lisos, erectos, de 10-50 cm de altura. Hojas lineares planas de 3-9 mm de anchura. Espiguillas largamente aristadas de dos tipos (fértiles y estériles), de 8-10 mm de longitud, con varias flores que se disponen formando una panícula densa y unilateral de hasta 4 cm de longitud. Fruto del mismo tipo que los cereales (cariopsis). Florece en primavera y verano.


title: Cynosurus echinatus

text: Muy frecuente en melojares y pinares, así como en los claros de los mismos. Se trata de una planta apetecible para el ganado. "Cynosurus echinatus" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 72–73. 1753.  "Cynosurus": nombre genérico que deriva de las palabras griegas κυνός "kynos", "perro" y de ουρά "oura", "cola", refiriéndose a la forma de la panícula.


title: Cynosurus echinatus

text: "echinatus": epíteto latino que significa "espinoso" Número de cromosomas de "Cynosurus echinatus" (Fam. Gramineae) y táxones infraespecíficos: 2n=14


title: Sonata para piano n.º 2 (Brahms)

text: La Sonata para piano n.º 2 en fa sostenido menor es la obra de Johannes Brahms identificada como su opus 2. Está escrita en noviembre de 1852 y publicada al año siguiente en Hamburgo, igual que la Sonata para piano n.º 1. Es la segunda de sus tres sonatas para piano. Esta sonata está dedicada a Clara Schumann.


title: Sonata para piano n.º 2 (Brahms)

text: A pesar de ser su segundo trabajo publicado, en realidad fue compuesto antes de su primera sonata para piano, pero fue publicado más tarde debido a Brahms reconoció la importancia de una publicación inaugural y consideró que la sonata en do mayor era de una calidad superior. Fue enviada junto con su primera sonata para Breitkopf & Härtel con una carta de recomendación de Robert Schumann. Schumann había elogiado a Brahms con entusiasmo y la sonata da muestras de un esfuerzo para impresionarle. La sonata fue dedicada a la esposa de Schumann, Clara Schumann.


title: Sonata para piano n.º 2 (Brahms)

text: La sonata se compone de cuatro movimientos:


title: Sonata para piano n.º 2 (Brahms)

text: El primer movimiento está en la convencional forma sonata-allegro.


title: Sonata para piano n.º 2 (Brahms)

text: El segundo movimiento es un tema con variaciones basado en la Minnesang alemán "Mir ist Leide". Al igual que el tema con variaciones de la primera sonata, las variaciones pasan desde el modo menor hasta su relativo mayor.


title: Sonata para piano n.º 2 (Brahms)

text: El tercer movimiento es un "scherzo" y trío cuyo tema inicial es casi idéntico al del segundo movimiento.


title: Sonata para piano n.º 2 (Brahms)

text: El "finale" comienza con una breve introducción de la tonalidad de la mayor, el relativo mayor de fa sostenido menor. El tema principal de la introducción se utiliza como primer tema de este movimiento, que está escrito siguiendo la forma sonata y contiene una exposición repetida. El coda del "finale", contiene la indicación de "pianissimo" y que se interpretará con el pedal suave, retoma y desarrolla el material de la introducción del movimiento.


title: Pintura barroca de Italia

text: La pintura barroca italiana se desarrolló desde finales del siglo XVI y a lo largo de todo el XVII y buena parte del XVIII. Precisamente el Barroco, como estilo artístico diferenciado del clasicismo y su epígono el manierismo, nació en Italia, concretamente en Roma. No obstante, luego se desarrollaron escuelas nacionales como la española o la holandesa. Dos son los principales movimientos artísticos, el tenebrista Caravaggismo y el clasicismo romano-boloñés. La pintura barroca italiana se convirtió, como el resto del arte barroco, en un instrumento de la Iglesia católica al servicio de la Contrarreforma, de manera que los pintores se convirtieron, gracias a sus obras, en un intermediario necesario para alcanzar con eficacia el ánimo de los fieles.


title: Pintura barroca de Italia

text: El arte era el medio a través del cual la Iglesia católica triunfante persuadía a los herejes, los dudosos, y conseguía mantener la presión protestante más allá de las fronteras italianas. Para lograr este ambicioso objetivo, el arte debía tener capacidad para seducir, conmover, conquistar el gusto, no ya a través de la armonía del Renacimiento sino mediante la expresión de emociones fuertes. Ciertamente, el Barroco es el estilo de la Contrarreforma en el sentido de que este movimiento católico lo usó para propagar sus ideas, pero no puede ignorarse que se cultivó igualmente en países protestantes (las Provincias Unidas, destacadamente).


title: Pintura barroca de Italia

text: La fascinación visceral del estilo barroco deriva de una implicación directa de los sentidos. En la pintura barroca no se apelaba al intelecto ni a la sutileza refinada del manierismo. El nuevo lenguaje apuntaba directamente al estómago, a las vísceras, a los sentimientos del observador, o dicho con mayor exactitud, del espectador. Se empleaba una iconografía lo más directa posible, simple, obvia, pero al mismo tiempo teatral.


title: Pintura barroca de Italia

text: La pintura italiana de la época trata de romper con las formas del manierismo, ya mal vistas. Y lo hace con dos tendencias a su vez opuestas entre sí, el naturalismo y el clasicismo.


title: Pintura barroca de Italia

text: El naturalismo, del que Caravaggio es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana, con imágenes tétricas usando efectos de luz. Frente a la luz suave y clara del Renacimiento, Caravaggio usa fuertes contrastes de luz y sombra o luces violentas que podían verse en los venecianos Bassano y Tintoretto. Partes de la escena se iluminan con intensidad, mientras que otras quedan sumidas en la oscuridad, predominando la representación de la figura humana, sus gestos y actitudes, y despreciando los fondos y paisajes. De esta manera, mediante el uso del claroscuro se dota al lienzo de intensidad y viveza. Por otro lado, lo que esa luz intensa muestra ya no son figuras de belleza ideal, sino la realidad tal como es, sin artificios, de manera viva y dramática. Un ejemplo de esta forma de trabajar es "La muerte de la Virgen" (1606), cuadro del que se dice que Caravaggio tomó como modelo a una mujer ahogada en el Tíber, y que se rechazó por su naturalismo, tan alejado de los modelos renacentistas como el "Tránsito de la Virgen" de Mantegna. Caravaggio toma, pues, modelos de la realidad, niños de la calle, mujeres vulgares, mendigos, encarnan a sus santos y vírgenes. Por un lado, se lograba así una mayor identificación del creyente con las historias religiosas que se narraban, pero por otro era inevitable que se considerara a veces demasiado vulgar y con ello, poco respetuoso hacia las figuras sacras, motivo por el cual en más de una ocasión el comitente rechazó sus obras. Caravaggio, despreciando la jerarquía de los géneros imperante en su época, afirma que «el mismo grado de elaboración exigía hacer un buen cuadro de flores, que hacerlo de figuras». A él se debe uno de los primeros bodegones puros, su famosa "Cesto con frutas" (h. 1596).


title: Pintura barroca de Italia

text: Una buena parte de los pintores de la época cultivaron el caravaggismo, entre ellos los Gentileschi (el padre Orazio, 1563-1639, y la hija Artemisia, 1597-1654), el veneciano Carlo Saraceni (h. 1570-1620) o Bartolomeo Manfredi (1582–1622). Cabe destacar como centro artístico del caravaggismo a Nápoles, por entonces virreinato español. Caravaggio pasó por esta ciudad, dejando un sello indeleble y dando involuntariamente vida a una de las escuelas pictóricas más importantes de la primera mitad del siglo. Destacaron Carracciolo (1578-1635) y al español José de Ribera (1591-1652) y sus discípulos. Influyó igualmente en pintores extranjeros que estudiaban o trabajaban en Roma, quienes reinterpretaron el tenebrismo en clave nacional. Cabe citar a los «bambochantes» flamencos, o al alemán Adam Elsheimer. Domenico Fetti (h. 1589–1623), que trabajó en Roma, Mantua y Venecia, es otro pintor influido por el tenebrismo, si bien utiliza una luz un poco más difusa.


title: Pintura barroca de Italia

text: Por su parte, los Carracci forman el llamado clasicismo. Los temas a plasmar se inspiran en la cultura greco-latina, con seres mitológicos, y alegorías. Rechazan las figuras distorsionadas del manierismo, pero también la crudeza naturalista de Caravaggio, y optan por pintar una belleza ideal que recuerda a la del Alto Renacimiento, de manera que son un estilo intermedio más realista que el manierismo, pero más idealizado a su vez que el caravaggismo. Les influyen grandemente los maestros del siglo XVI, como Rafael y Miguel Ángel. El color y la luz son suaves, marcando un ritmo alegre y dinámico. Junto a las figuras de belleza idealizada, se representan paisajes clasicistas, equilibrados y serenos en los que suelen aparecer ruinas romanas, recuperando así un paisaje clásico que los caravagistas habían ignorado. Aunque sigue habiendo figuras humanas, lo importante en estos paisajes es la representación de la naturaleza que el hombre no domina y que es algo más que el marco donde se desarrollan los acontecimientos humanos. Se pintan frescos en techos y bóvedas, renovando esta técnica; Aníbal Carraci inicia las grandes decoraciones barrocas con su decoración de la bóveda del salón o Galería del palacio Farnesio (1597-1604). En ella divide idealmente el techo en cuadros con arquitecturas fingidas, y dentro de cada uno de esos cuadros, pinta las correspondientes escenas, que parecen así insertadas en un marco arquitectónico. Con la pintura esencial, heroica y clásica de A. Carracci comenzó a delinearse el arte barroco; su influencia posterior, en las grandes decoraciones del pleno barroco y más allá, en el Rococó, es inmensa. Carracci se inspiró, a su vez, en un artista al que la crítica considera esencial y auténtico precursor del Barroco, Antonio Allegri llamado Correggio. Otro importante precedente que se señala como reacción antimanierista que intenta recuperar esa belleza ideal del Alto Renacimiento es Federico Barocci de Urbino (h. 1535-1612). Se puede establecer un paralelismo con el ámbito musical, donde el contrapunto toma pie sosteniendo la polifonía, y el tono y la amalgama orquestal aparecía siempre con mayor insistencia.  Como ocurre con Caravaggio, los Carracci crearon escuela y sirvieron para renovar los escenarios pictóricos. Crearon una academia de pintores llamada primero «de los Deseosos» (de "Desiderosi", Deseosos de fama y aprender), luego «de los Encaminados» o «Progresistas» (de los "Incamminati") y al final Escuela de los Eclécticos. En ella, los alumnos aprendían técnicas y también una cultura clásica que les permitiera componer complejos temas históricos, mitológicos y alegóricos. Los académicos discípulos de Carracci, perfectos, nobilísimos y clasicistas, reelaboraron los estilos históricos dando una lectura nueva y ecléctica. Entre ellos cabe mencionar a sus discípulos Domenichino (1581-1641), Guido Reni (1575-1642) y Guercino (1591-1666), que realizaron grandes decoraciones en Roma, señalándose otro importante centro en Bolonia. También Francesco Albani (1578-1660) es clasicista, aunque prefigura ya el rococó. No obstante, existe una clara evolución entre estos autores. Mientras que Domenichino y Guido Reni (Casino Rospigliosi) siguen siendo estrictamente clasicistas en sus decoraciones a través del método manierista de los «cuadros seriados», en Guercino se da un paso más hacia el pleno barroco como puede verse en "La aurora" en el techo del casino Ludovisi (1621), que aunque sigue siendo «cuadro seriado», introduce la perspectiva ilusionista, «abriendo» hacia al cielo los elementos arquitectónicos. Guercino, aunque clasicista, adopta algunos rasgos de los caravagistas y anticipa también el estilo del pleno barroco. Ejemplos tardíos de supervivencia del clasicismo de la Escuela Boloñesa, ya en pleno barroco y rococó, son Carlo Maratta (1625-1713) y Giuseppe Maria Crespi llamado "Lo Spagnuolo" (1665–1747).


title: Pintura barroca de Italia

text: Tras las muertes precoces de Aníbal Carracci (1609) y de Caravaggio (1610) el mundo artístico pareció dividirse en dos, entre caravaggistas y clasicistas. Pero será una tercera vía la que sobrevivió: es el estilo que Pedro Pablo Rubens elaboró en sus viajes por la Península Italiana, culminado en Roma en torno al año 1608 con "La adoración de la Virgen" en la Santa Maria in Vallicella. Aunque la pintura barroca hunde sus raíces en la tradición anterior (el colorido veneciano de Giorgione y Tiziano, la gracia de Rafael, la potencia física de las figuras de Miguel Ángel y los trucos ilusionistas de Correggio), fue realmente Rubens quien unificó todos esos precedentes para producir un estilo único que se difundió por todas las cortes europeas, dotándolos de una nueva energía. El arte de Rubens se vio exasperado por Guercino en el segundo decenio del siglo: y Guercino, con su lenguaje apasionado y emotivo derivado de Ludovico Carracci, con su luz mórbida, el color mismo en manchas, aventajaba al clásico, intelectual y melancólico Guido Reni. Guercino y Rubens son pues las dos figuras que abrieron la nueva estación que habría una definitiva consagración en el tercer decenio, en la obra de Gian Lorenzo Bernini.


title: Pintura barroca de Italia

text: El pleno barroco produjo grandes decoraciones que ya no estaban compartimentadas como en la escuela clasicista, sino que se rompía con esas divisiones, creando perspectivas ilusionistas al modo de Correggio. Esta técnica del fresco implicaba también la aparición derivada de un género autónomo, el "bozzeto" (boceto) en el que se representaba, en dimensiones reducidas, lo que luego se iba a plasmar en las enormes techumbres, y que poco a poco va siendo reconocido como una obra de valor propio, que los interesados por el arte van coleccionando. Entre los grandes decoradores hay que citar, en primer lugar, a Giovanni Lanfranco y su cúpula de San Andrés "della Valle" (1621-1625) y, sobre todo, las gigantescas empresas decorativas de Pietro da Cortona, como la bóveda de los salones del palacio Barberini (1633-39), a la que se ha llamado «acta de nacimiento de la pintura de techos del Alto Barroco»del palacio Pamphili en Roma y en el palacio Pitti de Florencia. Pinta enormes escenas, no compartimentadas, que parecen surgir de arquitecturas y esculturas que son sólo aparentes; en ellas fluyen los diversos géneros, la alegoría, la mitología y la historia además del paisaje y detalles de bodegón. Se trata de una pintura llena de ritmo y movimiento, con un color cálido de clara influencia veneciana. Pietro da Cortona escribió un "Tratado" en el que expresaba su teoría pictórica, comparando la pintura con el poema épico, en el que aparte del tema principal hay una serie de episodios y múltiples personajes, lo cual ciertamente hace que la obra sea más complicada de entender. Su prodigiosa técnica pronto fue seguida por un gran número de adeptos, el "cortonismo" se convierte así en el lenguaje de la pintura monumental, un perfecto medio de propaganda para los clientes laicos y religiosos en cuyas apoteosis grandiosas se ven empujadas una contra otra por efectos luminosos y de perspectiva gracias también al uso de la «cuadratura». De hecho, para crear estas arquitecturas se empleaban especialistas, llamados "quadraturisti". Entre los seguidores de esta pintura decorativa e ilusionista estuvieron Battista Gaulli (1639-1709), llamado el Baciccio (el "Gesú", 1674-1679) y el padre Andrea Pozzo (bóveda de San Ignacio, 1691). Este tipo de pinturas que representan una apoteosis, de santos o gobernantes, es tema nuevo del barroco aunque en realidad va más allá de las concretas personas representadas; así la "Apoteosis de San Ignacio" que pinta el Baciccio no pretende tanto glorificar al santo como a la orden jesuita que él creó. Este tipo de pintura se difundió por toda Italia y otros lugares de Europa. Mitelli y Colonna trabajaron en Bolonia y luego España; el padre Pozzo influyó en la pintura austriaca y bávara; el napolitano Luca Giordano pasó muchos años en España. La influencia de la pintura decorativa barroca italiana se prolonga en el centro de Europa más allá del siglo XVII, ya en pleno Rococó: será un artista italiano, Bartolomeo Altomonte (1702-1783) quien, por ejemplo, pinta el fresco del techo de la biblioteca en el monasterio de San Florián, cerca de Linz, en el año 1747.


title: Pintura barroca de Italia

text: No obstante, siempre hubo quien defendió unas obras más sencillas y fáciles de comprender, como el clasicista Andrea Sacchi (1599-1661) y sus discípulos.


title: Pintura barroca de Italia

text: Un rasgo característico del rico barroco italiano es la coexistencia de escuelas regionales con características propias que permitían diferenciarlas de las tendencias generales romanas. Así, en Nápoles, la pintura se caracteriza por usar manchas ("macchia") de color por lo que a los pintores de esta tendencia se les llamaba "macchiettista". Además de los ya mencionados caravaggistas Carracciolo (1578-1635) y José de Ribera (1591-1652), destacó en Nápoles Salvator Rosa (1615-1673). Rosa se especializó en cuadros de batallas y creó el «capricho» "(capriccio)", rápidas pinturas realizadas en un momento, al socaire de la inspiración repentina. Otros representantes del barroco napolitano fueron Mattia Preti (1613-1699) y Luca Giordano (1634-1705).


title: Pintura barroca de Italia

text: Por su parte, en Milán se habla del "Seicento lombardo", muy influido por las indicaciones de Carlos y Federico Borromeo. Utiliza un lenguaje severo o dramático en escenas fuertemente narrativas, en cuadros que son siempre una mezcla de realidad concreta, cotidiana, y una visión mística y trascendental de la humanidad y de la fe. Pueden incluirse dentro de esta tendencia a Pier Francesco Mazzucchelli, llamado el "Morazzone" (1573–1626), Giovan Battista Crespi, llamado el "Cerano" (1573-1632), Giulio Cesare Procaccini (1574-1625) y Daniele Crespi (1590-1630).  En Génova se desarrolló todo un estilo, el barroco genovés, a partir del contacto con la escuela flamenca, ya que había una colonia de mercaderes de esta procedencia; son pintores típicamente genoveses Bernardo Strozzi (1581-1644), Giovanni Benedetto Castiglione, llamado el "Grechetto" (160-–1664), Gregorio de Ferrari (h. 1647 - 1726) y, ya en el rococó del siglo XVIII, Alessandro Magnasco llamado el "Lissandrino" (1667–1749).


title: Pintura barroca de Italia

text: Incluso Toscana tuvo una pintura propia, más bien clasicista.


title: Pintura barroca de Italia

text: Y, siempre aparte, hay que mencionar a los venecianos, en donde trabaja un pintor alemán, Johann Liss (ca. 1595-ca. 1629) con gran nivel y calidad. A la escuela veneciana pertenece también Evaristo Baschenis (1607-1677), especializado en pintar bodegones de instrumentos musicales. En general, en la Venecia de esta época, lejos del tenebrismo, se mantiene la tradición heredada de Tiziano y Veronés, realizando suntuosos cuadros de paisajes urbanos inundados de luz y color, en un estilo continuo que llegará hasta el siglo XVIII (Guardi y Canaletto).


title: Lee Johnson

text: Lee Willie Johnson (Plummerville, Arkansas, 16 de junio de 1957) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó una temporada en la NBA, además de hacerlo en la liga italiana, la liga israelí, la liga francesa y la CBA. Con 2,11 metros de altura, lo hacía en la posición de pívot.


title: Lee Johnson

text: Tras jugar durante dos temporadas en pequeñas universidades, en 1977 pasó a formar parte de los "Lions" de la East Texas State, en las que promedió 16,0 puntos y 8,4 rebotes por partido.


title: Lee Johnson

text: Fue elegido en la decimoséptima posición del Draft de la NBA de 1979 por Houston Rockets, donde o encontró hueco e el equipo, optando entonces por ir a jugar a la liga italiana, al Sebastiani Rieti, donde promedió 20,9 puntos y 9,8 rebotes por partido, ganando su primer título internacional, la Copa Korac.


title: Lee Johnson

text: Al año siguiente fue reclamado por los Rockets, donde jugó 10 partidos en los que promedió 1,7 puntos, antes de ser cortado. Fichó posteriormente como agente libre por Detroit Pistons, pero solo jugó dos partidos con su camiseta. Acabó el año jugando en la Continental Basketball Association.


title: Lee Johnson

text: Tras verse sin posibilidades de jugar en la NBA, decidió continuar su carrera en Europa, jugando 3 temporadas en el Seleco Napoli, para pasar posteriormente al Maccabi Tel Aviv, con los que ganó dos ligas y dos Copas de Israel. Volvió a Italia para jugar en Livorno, acabando su carrera en la liga francesa, jugando con el Racing de París y el Olympique Antibes, con los que ganó la liga en 1991.


title: Emilia Ortiz

text: Emilia Ortiz Pérez (Tepic, 10 de febrero de 1917-Tepic, 24 de noviembre de 2012) fue una pintora mexicana, diestra en el trazo desde su obra temprana. Su padre Abraham D. Ortiz había arribado a Tepic originario de Oaxaca, casó con Elvira Pérez dedicándose al comercio de mercería y ferretería, formando así una familia muy conocida en la sociedad nayarita, que se movía en medio de un inquieto grupo, interesado en afanes culturales.


title: Emilia Ortiz

text: Y en ese ambiente transcurre la infancia de Emilia y sus hermanos, ya que el matrimonio Ortiz Pérez tuvo seis hijos uno de ellos varón que falleciera trágicamente ahogado en el mar de San Blas, suceso trágico que afectaría por siempre a la familia. Las cinco muchachas, con gustos afines entre sí, departían sin embargo en alegres convivencias con amigos comunes, bajo la complaciente mirada de sus padres en espectáculos, tertulias literarias, conciertos, puestas de teatro, en fin una atmósfera intelectual.


title: Emilia Ortiz

text: En ese ambiente Emilia desde pequeña muestra su gran destreza para el dibujo, afición a la música y a la literatura, por lo que en sus vacaciones disfrutadas en Guadalajara recibe clases particulares con el maestro José Vizcarra quien le juzga "observadora nata con gran proclividad por los mundos mágicos", sensibilidad que aflorará posteriormente con sus hermosa pinturas de coras y huicholes,así como en su profusa colección de caricaturas realizadas a sus conocidos.


title: Emilia Ortiz

text: Con tal vocación evidenciada, su padre le brinda facilidades para desarrollar su preferencia y de alguna manera logra colocar en la primera plana de El Nacional "Diario Popular de México, 2a sección" el 24 de febrero de 1933 cinco de sus caricaturas, mostrando una sutil ironía.


title: Emilia Ortiz

text: Alterna no obstante sus estudios y consigue terminar una carrera comercial, y con la intensidad de la juventud, logra ser elegida reina del Carnaval a la vez que incursiona en el teatro experimental.


title: Emilia Ortiz

text: Poco después, con un abundante bagaje de pinturas de coras y huicholes, de su autoría y de su hermana Estela, con el apoyo de su tío Juan de Dios Bátiz consiguen exponerlas en el "Salón Verde" del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, habiendo obtenido elogiosas críticas de la prensa capitalina.


title: Emilia Ortiz

text: En el ínter, aprovechando su estancia acuden ambas a los cursos del escultor Luis Ortiz Monasterio en la Escuela Nacional de Bellas Artes y seguidamente en la Academia de San Carlos al lado de profesores de la talla de Manuel Rodríguez Lozano quien las relaciona con el grupo de intelectuales más sobresalientes y controvertidos de la capital, al tiempo que influye en ella la técnica del óleo que le convirtió en una excelente pintora por sus obras excepcionales de exquisita expresión de sus sentidos y fiel a las señales de la realidad de su estado que le vio nacer.


title: Emilia Ortiz

text: En marzo de 2009 le es otorgado al grado de Doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Nayarit a lo que Emilia agradece diciendo "“Amigos que hoy me acompañan, me siento verdaderamente agradecida, lágrimas en mis ojos, muchas canas en mi cabeza y poca memoria, pero cómo los quiero, y gracias al rector por todos estos honores y esta alegría que me han concedido, muchas, muchas gracias amigos míos”".


title: Emilia Ortiz

text: Vivió hasta su muerte al lado de su esposo Aurelio Gutiérrez Ibarra con quien procreó a Elvira, Gabriela y Luisa Fernanda y dirigió también el museo instituido en su nombre.


title: Emilia Ortiz

text: Fallece la mañana del sábado 24 de noviembre


El Festival de Verdiales de Villanueva de la Concepción es el festival de verdiales más antiguo de la provincia de Málaga (España) y uno de los que más público congrega. Está declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional desde 2001 por la Junta de Andalucía y Celebración de Singularidad Turística Provincial por la Diputación de Málaga. Tiene lugar en julio cada año.


title: Festival de Verdiales de Villanueva de la Concepción

text: En la edición de 2009 participaron 14 pandas que tocan en los tres estilos: Comares, Montes y Almogía. Cada panda realiza seis "roás" o "ganchás": la lucha de subida, el baile de pareja, el baile "trenzaílla", el baile de bandera, la lucha de baile libre y la lucha de salida.


text: El festival tiene su origen en un encuentro de fiesteros durante la noche de San Juan en un corral en 1981, durante el cual se montó un escenario y se premiaron a cada uno de los tres estilos.


title: Busseto

text: Busseto ("Büsé" en bussetano) es una ciudad desde el año 1533 de 7099 habitantes ubicada en la provincia de Parma, en Emilia-Romagna en el norte de Italia.


title: Busseto

text: Debe su celebridad principalmente a haber sido el hogar del compositor Giuseppe Verdi desde 1824. En 1976, el director Bernardo Bertolucci filmó allí la saga Novecento. Es sede de renombrados carnavales.


title: Busseto

text: Palacio edificado por Adalberto Pallavicino, en el siglo XI siendo remodelada por Oberto il Grande. Originalmente rodeada de foso y puente levadizo. En 1857 fue reconstruida íntegramente en estilo neogotico por el arquitecto Pier Luigi Montecchini. Se conservó sólo la torre principal. Alberga el Teatro Verdi y hoy es el Palacio Municipal de Busseto.


title: Busseto

text: La aldea donde nació el compositor, hoy llamada Roncole Verdi.


title: Busseto

text: La casa de Antonio Barezzi, el hombre que apoyó a Verdi y que se convertiría en su suegro.


title: Busseto

text: Las iglesias donde Verdi tocó el órgano.


title: Busseto

text: Es la casa que Verdi compró en 1845, donde vivió con Giuseppina Strepponi de 1849 a 1851. Allí compuso "Luisa Miller", "Stiffelio" y "Rigoletto".


title: Busseto

text: Un pequeño teatro de ópera de 300 localidades construido con apoyo de Verdi.


title: Busseto

text: En Sant'Agata, en Piacenza, esta la villa que el compositor comisionó en 1848 mientras vivía en Busseto, allí vivieron sus padres hasta 1851 y él por intervalos después de la muerte de Giuseppina, en 1897.


title: Anagyris foetida

text: Anagyris foetida es una especie de planta medicinal perteneciente a la familia de las fabáceas. Es un arbusto o arbolito caducifolio, tóxico, de hasta 4 m de altura (aunque normalmente no suele pasar de los 2 m). Se trata de una especie relíctica de la flora subtropical del período terciario.


title: Anagyris foetida

text: Presenta hojas trifoliadas, que desprenden un olor que puede resultar desagradable, pero no tan fétido como se suele afirmar. Esta planta presenta la peculiaridad de ser una caducifolia de verano: pierde las hojas al principio de la estación seca y le vuelven a brotar con las primeras lluvias de otoño. Se trata de una adaptación a los secos veranos mediterráneos.


title: Anagyris foetida

text: Las flores son de un color amarillo verdoso, con el estandarte mucho más corto que los otros pétalos. Las legumbres parecen pequeñas algarrobas de color verde. Florece en invierno y principios de primavera (febrero-marzo). Otro rasgo distintivo de esta especie es que se trata de la única planta de polinización ornitófila documentada en Europa: algunos paseriformes como las currucas ("Sylvia atricapilla" y "Sylvia melanocephala") o el mosquitero común ("Phylloscopus collybita") visitan sus flores en busca de néctar y transfiriendo eficazmente, al mismo tiempo, el polen.


title: Anagyris foetida

text: Se trata de una planta de distribución mediterránea, que habita sobre todo en matorrales, bordes de caminos y otros lugares parcialmente antropizados.


title: Anagyris foetida

text: Es posible que su irregular distribución se deba a que una parte de las poblaciones silvestres sean producto del cultivo, en tiempos pasados, de esta planta.  Esta planta contiene los alcaloides anagirina, con propiedades eméticas, y citisina, que actúa como depresor respiratorio (administrado en dosis suficientemente elevadas, produce la muerte). Ha sido utilizado en medicina popular como emético y antiasmático, pero su elevada toxicidad hace totalmente desaconsejable su utilización como remedio casero.


title: Anagyris foetida

text: Indicaciones: La mata es purgante, vermífugo. La semilla es laxante y emética. Durante la Edad Media esta planta se utilizaba para envenenar las puntas de las flechas que se disparaban con los arcos o las ballestas.


title: Anagyris foetida

text: "Anagyris foetida" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 374. 1753. Anagyris: nombre genérico que deriva del griego (onógyros), latinizado "anagyris" en Dioscórides y Plinio el Viejo, según parece, refiriéndose al hediondo o altramuz hediondo (Anagyris foetida L.).


title: Anagyris foetida

text: foetida: epíteto latíno que significa "fétida, de olor desagradable".


title: Mário Guimarães Ferri

text: Mario Guimarães Ferri (São José dos Campos, SP, 1918 — São Paulo, SP, ) fue un profesor de la Universidad de São Paulo (USP), muy versátil hombre, fue investigador, conferencista, editor, administrador y también artista. Por su obra científica, fue un ecologista pionero en Brasil. Su potencia de comunicación se enlaza a su gran amor a la botánica y al ambiente y a su profundo conocimiento científico haciéndolo un excepcional conferencista. En sus textos y artículos sobre ciencias informaba al público acerca de la ecología y la polución - y en un muy simple y preciso lenguaje presentaba los datos necesarios para entender la importancia de la protección ambiental.


title: Mário Guimarães Ferri

text: Mario Guimarães Ferri se casa con Ruth Lippi Ferri en 1941. Desarrolla su primaria en São José dos Campos y su secundaria en la ciudad de São Paulo en el "Instituto de Educación Caetano de Campos". En 1935 es maestro de escuelas primarias y secundarias. Será graduado de Ciencias en la "Faculdad de Filosofía, Ciencias y Letras" de la Universidad de São Paulo (FFCLUSP). Fue el primer colaborador del profesor Felix Rawitscher, quien había organizado el Departamento de Botánica en la FFCLUSP. Obtuvo su PhD en la USP en 1944 y la Livre-Docencia en 1951. En 1955 gana la posición de Profesor Titular de Botánica en la Faculdad de Filosofía, Ciencias y Letras. Desarrolló tareas científicas en Botánica y en Ecología. En Botánica, fue pionero en Brasil sobre fitohormonas, mayormente auxinas, y fue exitoso en generar interés en esas materias.  Así todos sus artículos publicados de 1945 a 1951 fueron sobre fitohormonas. Ese interés en el área fue consecuencia de sus estudios en Fisiología vegetal en EE. UU. – donde con la ayuda de una beca de la Fundación Rockefeller, trabaja en Boyce Thompson Institute for Plant Research, en la Columbia University, y en el California Institute of Technology. En el área de la Ecología Tropical fue responsable en la formación de varios estudiantes. Fue uno de los fundadores miembros de la Academia de Ciencias del Estado de São Paulo, único en el área de Botánica. También fue muy activo en direccionar la USP Publishing House (EDUSP) donde él promovió al mismo tiempo la publicación de textos científicos en portugués por científicos brasileños. Fue supervisor de veinte estudiantes de postgrado. Ferri es también conocido como artista de – y produjo sus pinturas en 1961.


title: Mário Guimarães Ferri

text: Fue conferencista, profesor titular y director del Departamento de Botánica en el Instituto de Biociencias, USP. De 1961 a 1968 fue Director de la Faculdad de Filosofía, Ciencias y Letras y por cinco años Vicerrector de la USP, luego rector de 1967 a 1968. De 1961 a 1968 fue miembro del Concejo Asesor de la USP. Desde 1964, fue Presidente del Comité Editorial de la USP y durante su periodo se publicaron 1.806 libros en colaboración con varias editoriales, en varios campos del conocimiento. También fue referí de varias revistas científicas de Brasil y del exterior.Ferri tomó parte en exhibiciones grupales e individuales, en varios Estados de Brasil:


title: Mário Guimarães Ferri

text: Fue pionero en Ecología Vegetal en Brasil. Su tesis de PhD fue uno de los primeras obras científicas experimentales en el estudio de la ecología de la vegetación de los cerrados. Su primer obra en la ecología experimental a campo en Brasil en colaboración con Felix Rawitscher y Mercedes Rachid: Profundidade dos solos e vegetação dos cerrados do Brasil Meridional, en portugués


title: El evangelio según Marcos

text: "El evangelio según Marcos" es un cuento del escritor y poeta argentino Jorge Luis Borges. Es una de las historias que conforman la antología titulada "El informe de Brodie", publicada por primera vez en 1970.


title: El evangelio según Marcos

text: Un joven estudiante de medicina llamado Baltasar Espinosa, amable pero indiferente, queda varado en una estancia de la provincia de Buenos Aires durante la temporada de lluvias. Para pasar el tiempo, empieza a leerle a la familia del capataz -los Gutre, que son analfabetos- los pocos libros que encuentra en la casa. Solo una Biblia en inglés los intereserá, que Baltasar Espinosa irá vertiendo al español con entonaciones de profeta. Los Gutres lo van tratando con una deferencia y un respeto crecientes. El capataz le pregunta a Espinosa si Cristo murió para salvar a toda la humanidad. Baltasar Espinosa, responde que sí, si bien sus conocimientos teológicos son inciertos. En las líneas finales del cuento, Baltasar Espinosa entiende que los Gutres lo van a crucificar.


title: Islas Karimata

text: Las islas Karimata son un grupo de pequeñas islas de Indonesia localizadas cerca de la costa oeste de Borneo, en aguas del estrecho de Karimata, que conecta el mar de China Meridional y el mar de Java (donde se encuentran el Pacífico y el Índico). La mayor de las islas es la isla que da nombre al grupo, Karimata (Pulau), que tiene cerca de 20 km de largo (este-oeste).


title: Islas Karimata

text: Administrativamente, las islas son parte de la kabupaten de Ketapang en la provincia de Kalimantan Occidental.


title: Islas Karimata

text: Karimata tiene una amplia gama de ecosistemas, desde los manglares y los bosques tropicales en las tierras bajas a zonas de arbustos de montaña en la cima de las montañas unos 1000 m (un ejemplo espectacular del efecto Massenerhebung o "levantamiento en masa"). La montaña es de granito. Una considerable población de vencejos de cueva ha sido históricamente la fuente de la sopa de las aves de nido, pero recientemente ha disminuido hasta casi la extinción, debido a la sobreexplotación de recolectores no indígenas que han ido llegando desde el continente.


title: Islas Karimata

text: Una serie de pequeñas aldeas están situadas en la costa, la mayor de los cuales es Padang , en el extremo oriental de la isla. La isla es conocida por que sus habitantes tienen graves problemas de malaria y después de una epidemia severa ha sido repoblada con originarios de la costa oeste de Kalimantan.


title: Islas Karimata

text: Los exploradores neerlandeses visitaron la isla en varias ocasiones.


title: Islas Karimata

text: La isla está clasificada como reserva natural por el gobierno de Indonesia, pero no ha habido ninguna gestión de la zona. Hay rumores de planes de desarrollos turísticos de gran tamaño.


title: Museo Foundling

text: El Museo Foundling de Londres cuenta la historia del Hospital Foundling, que fue la primera casa dedicada al cuidado de niños abandonados del Reino Unido. El museo alberga la Colección de Arte del Hospital de Niños Expósitos y la Gerald Coke Händel Collection, la mayor colección privada del mundo de recuerdos de Georg Friedrich Händel.


title: Museo Foundling

text: El museo exhibe los trabajos realizados por el fundador del orfanato Thomas Coram, así como el artista William Hogarth y el compositor George Frideric Händel, ambos grandes benefactores de la institución. También ilustra el trabajo de caridad del orfanatorio de niños, que aún continúa hoy en día, a través de la organización de cuidado de niños Coram (caridad).


title: Museo Foundling

text: El Museo Foundling fue organizado como una institución de caridad exclusiva y autónoma en el año 1998. Después de la renovación del edificio principal, el museo abrió al público como galería de arte en junio de 2004. El actual director del museo, Lars Tharp, es un experto revisador de antigüedades de Roadshow.


title: Museo Foundling

text: La Colección del Hospicio incluye varia de las obras de arte más importantes del Reino Unido, de artistas del siglo XVIII: William Hogarth, Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds, Louis-Francois Roubiliac y muchos otros. Estas pinturas y esculturas, muchas veces donados por los propios artistas, fueron entregadas con el único fin de apoyar a la primera casa para niños abandonados de Gran Bretaña. Estas obras hicieron que el Hospital de Niños Expósitos fuera la primera galería de arte de la nación a disposición del público. Además, el museo permite a los visitantes ver muebles, fotografías y otros elementos de los días en el Hospital de Expósitos, mostrando como se aceptaban los niños abandonados, y como eran criados y educados dentro de sus muros.


title: Museo Foundling

text: Inclusive hay fichas de clasificación (como monedas, botones, joyas, poemas, etc), que eran entregados por los padres al momento de dejar sus bebés, permitiendo que el Hospital de Niños Expósitos, pueda buscar coincidencias con alguna madre y su hijo si alguna vez esta quisiera volver a reclamarlo. Lamentablemente, la inmensa mayoría de los niños nunca más vieron a sus madres de nuevo y sus fichas están todavía bajo el cuidado del museo.


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text: El "Salón del comité", que es uno de los que poseen su interior original desde el siglo XVIII, es la sala donde las madres que venían con la intención de dejar a sus bebés, eran entrevistadas por las autoridades del establecimiento. En la actualidad el salón alberga varios cuadros y muebles, incluso las obras políticas y satíricas de Hogarth. "La Marcha de la Guardia de Finchley" y a una serie de pinturas de Emma King, que representan escenas de la vida de los niños en el orfanatorio.


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text: La "Galería de imágenes" es otra de las salas que conservan su interior original. En las paredes hay pinturas de los gobernadores y funcionarios del hospital a través de los años. Estos retratos son de Allan Ramsay, del Dr. Richard Mead, hay retratos de Reynolds, de William Legge, (2do. Conde de Dartmouth, y del pintor Thomas Hudson, también existe un retrato del arquitecto que diseñó el Hospital, Theodore Jacobsen.


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text: El "Salón de la corte" es donde se reunía el directorio de Gobernadores del orfanato. La habitación es un conjunto de pinturas rococó, muebles y arquitectura de interiores, diseñados para hacer la mejor impresión posible en todos los futuros gobernantes y “Potenciales Donantes”. El techo es una obra de yeso realizada por Wilton y pintado por William Hogarth e incluyen a "Moisés ante la hija del Faraón IV" y la imagen de la "Carta de la Casa Gainsborough de Londres".


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text: El piso superior del Museo, alberga la colección "Gerald Coke Händel". Una sala de exposición que presenta la vida de Händel, y donde los visitantes pueden aprender acerca de su conexión con el Hospital de Niños Expósitos y ver el testamento que dejó tras si. También se muestra una copia en limpio de la afamada obra "Mesías", donada al Hospital tras su muerte. Cuatro sillones con altavoces reproducen la música de Händel.


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text: El edificio en el que se encuentra el Museo, ubicado en Brunswick Square, fue construido entre 1935 y 1937, e incorpora las características arquitectónicas originales, así como los interiores al estilo rococó del primer hospital de Niños Expósitos, construido en 1741 y demolido en 1926. El actual edificio fue la sede de Londres después que la operación del cuidado de niños fuese trasladada al campo.