title: Lamia (poema)

text: Las últimas líneas de este poema de Poe también están influenciadas por "Lamia".


title: Lamia (poema)

text: El libro "Unweaving the Rainbow" de Richard Dawkins también toma su título del pasaje mencionado: es un intento explícito de demostrar que su perspectiva de la "fría filosofía" es incorrecta y que la ciencia revela, no destruye, la verdadera belleza del mundo natural.


title: Lamia (poema)

text: También influenció la obra de Edward MacDowell, "Lamia, Opus 29."


title: Guardapelo

text: Un guardapelo es un colgante que se abre para revelar un espacio usado para almacenar una fotografía u otro pequeño artículo como un rizo de pelo. Los guardapelos se regalan generalmente a los amados los días de celebración tales como el día de San Valentín y ocasiones especiales tales como bautizos, bodas y lo usaban durante la época victoriana, en entierros.


title: Guardapelo

text: Los guardapelos se llevan generalmente en cadenas colgadas alrededor del cuello y contienen a menudo una foto de la persona que lo regaló. También podrían formar parte de una pulsera delicada. Vienen perfilados en muy variadas formas tales como óvalos, corazones o círculos y se hacen generalmente de metales preciosos tales como plata u oro blanco u amarillo, convirtiéndolos en un objeto de joyería decorativa.


title: Guardapelo

text: Los guardapelos contienen por lo general solo una o dos fotografías, pero algunos fabricados especialmente pueden contener hasta ocho. Se han creado también guardapelos giratorios, donde la argolla que conecta la cadena con el propio guardapelo se une pero no se fija a este, por lo que está libre para girar. Estos guardapelos constituían un estilo común en la época victoriana.


title: Guardapelo

text: Los guardapelos de recuerdo se pueden hacer también con un cristal en el frente para poder ver el interior sin necesidad de la apertura del mismo. Estos guardapelos se utilizan generalmente para artículos como mechones de pelo que podrían caer y llegar a ser perdidos si el guardapelo fuera abierto en varias ocasiones, mientras que los guardapelos de fotografía son generalmente abiertos y las fotos son aseguradas por trozos de plástico transparente.


title: Guardapelo

text: Otra clase de guardapelo se hacían en un estilo afiligranado con una pequeña almohadilla en el centro en el cual debían ser depositadas algunas gotas de perfume. Los guardapelos de perfume eran populares en las épocas en que la higiene personal era restringida y el perfume era utilizado para enmascarar el olor de una persona o de sus compañeros.


title: Guardapelo

text: En la época victoriana el estilo de los guardapelos era ricamente decorado con filigranas. Sin embargo, hoy en día se dan los diseños planos en los que se graba el nombre o las iniciales del destinatario o una frase significativa en su parte posterior. También son populares las reproducciones de joyas antiguas.


title: Guardapelo

text: En "El misterio del príncipe", 6º libro de la serie de Harry Potter, de la autora británica J. K. Rowling, se revela que el Señor Tenebroso Voldemort usa un guardapelo que perteneció a su antepasado Salazar Slyterin para ocultar dentro de él una parte (de 7) de su alma haciendo de este modo inmortal al temible mago. En el último libro de la saga (Las reliquias de la muerte), Ron Weasley destruye el guardapelo dando así un paso más al retorno a la mortalidad de Voldemort.


title: Guardapelo

text: Undertaker, el misterioso sepulturero del manga Kuroshitsuji, es conocido por llevar varios guardapelos en una cadena de plata que usa alrededor de la cintura. En la versión manga de la historia se sabe que uno de los guardapelos lleva la inscripción "Claudia P. 1866"; los fanes de la serie especulan que podría tratarse de un antepasado de Ciel Phantomhive, el joven protagonista de la historia.


title: Rivalidad deportiva

text: La rivalidad deportiva es una competencia intensa entre atletas o clubes deportivos. La presión de la competencia la sienten los deportistas, entrenadores y directivos, pero quizá es más fuerte entre los hinchas. La intensidad de la rivalidad oscila entre una simple competencia deportiva y otra con serios incidentes violentos, como ocurrió con la Guerra del Fútbol en julio de 1969.


title: Rivalidad deportiva

text: Las rivalidades suelen aumentar los índices televisivos, debido a su alto impacto en la sociedad. Asimismo, las rivalidades pueden desencadenar disturbios y hechos violentos. Otros temas relacionados con las rivalidades, en algunas ocasiones, son el nacionalismo, la política, el regionalismo y la religión.


title: Rivalidad deportiva

text: Cada episodio en donde ambos rivales se enfrentan son coloquialmente conocidos como "Clásicos" o "Derbys," sin embargo, la definición de estos términos también suele aplicarse a la rivalidad en sí, sobre todo en los países hispanoparlantes.


title: Rivalidad deportiva

text: Las rivalidades se pueden originar con la simple cercanía geográfica, así como frecuentes encuentros de alta importancia. También las causas sociales y políticas pueden ser causal de una rivalidad, así como en el Old Firm, clásico del fútbol escocés entre el Celtic F.C. y Glasgow Rangers, o El Clásico entre Real Madrid y Barcelona.


title: Rivalidad deportiva

text: A continuación se citan algunas de las rivalidades más relevantes del deporte mundial. Entre selecciones:


title: Xinantécatl

text: Xinantécatl, puede referirse a:


title: El volador nocturno

text: El volador nocturno ("The Night Flier") es un relato de terror del escritor estadounidense Stephen King, que fue publicada por primera vez en 1988 en una antología de relatos de terror de diversos autores y posteriormente en 1993 en "Pesadillas y alucinaciones", una recopilación de relatos del autor.


title: El volador nocturno

text: La historia tuvo una adaptación cinematográfica en 1997 titulada "El aviador nocturno".


title: El volador nocturno

text: La historia está protagonizada por un reportero y fotógrafo cínico y amargado llamado Richard Dees, que trabaja para una revista ficticia llamada "The Inside View". El actual tema de investigación de Dees es El volador nocturno, un individuo que viaja entre pequeños aeropuertos a bordo de un avión Cessna Skymaster, matando atrozmente a la gente de una forma que lleva a Dees a pensar que ese hombre es un lunático que se cree un vampiro. Después de unos pocos días entrevistando testigos y siguiendo el rastro del asesino en su propio Cessna, Dees encuentra al volador nocturno durante una violenta tormenta en el Wilmington International Airpot. Después de que Dees observe al volador nocturno vaciando el contenido sangriento de su vejiga en un urinario del aeropuerto (o tanto como puede ver a través del reflejo de un espejo) la criatura lo sorprende y advierte a su "aspirante a biógrafo", destruyendo las evidencias fotográficas y dejando herido de muerte al reportero en medio de la escena de un asesinato para que sea arrestado por la policía.


title: El volador nocturno

text: La adaptación cinematográfica sigue la trama original estrechamente (y conserva la naturaleza antipática de Dees) excepto añadiendo un rival en la forma de una periodista femenina y cambiando el destino de Dees.


title: Aeropuerto Internacional Rajiv Gandhi

text: El Aeropuerto Internacional Rajiv Gandhi es un nuevo aeropuerto cerca de Shamshabad, a unos 22 km de la ciudad de Hyderabad, en India. Recibe su nombre del antiguo Primer Ministro de India, Rajiv Gandhi. El aeropuerto reemplaza al antiguo aeropuerto internacional de la ciudad, Aeropuerto Begumpet. Las operaciones comerciales comenzaron a las del 23 de marzo de 2008. El aeropuerto internacional Rajiv Gandhi es el segundo aeropuerto con participación pública y privada de India, siendo el primero el Aeropuerto Internacional de Cochin. Cuenta también con una de las mayores pistas del mundo. Es una base de operaciones para SpiceJet e IndiGo Airlines. También sirve como base secundaria para Air India.


title: Aeropuerto Internacional Rajiv Gandhi

text: El aeropuerto fue construido en varias fases, y una vez completado estaba listo para atender a los grandes aviones y el tráfico internacional. Cuando el aeropuerto esté totalmente concluido podría atender hasta cuarenta millones de pasajeros anuales. El coste total del proyecto fue de 2.370 rupias (560 millones de dólares).


title: Aeropuerto Internacional Rajiv Gandhi

text: Se ha construido una terminal de 105.300 metros cuadrados con capacidad para atender a doce millones de pasajeros anuales. La terminal tiene doce puestos de estacionamiento en contacto y treinta estacionamientos en remoto. Se han construido otras construcciones, incluyendo la torre de control, el edificio técnico, la terminal de carga (100.000 toneladas de capacidad), mantenimiento y una zona de material, ocupando en conjunto 35.000metros cuadrados. El aeropuerto cuenta además con aparcamiento para 1.500 vehículos y un hotel.


title: Aeropuerto Internacional Rajiv Gandhi

text: Se inició la construcción de una terminal de aerolíneas de bajo coste capaz de atender a medio millón de pasajeros anuales en la segunda mitad de 2008.


title: Aeropuerto Internacional Rajiv Gandhi

text: En la fase dos, la terminal 1 incrementará su espacio hasta los 250.000 metros cuadrados para atender al incremento de la demanda. Con esta ampliación, la terminal contará con 54 posiciones de estacionamiento de aeronaves. La terminal bajo coste será igualmente ampliada hasta incrementar su capacidad máxima a los 1,5 millones de pasajeros anuales. Una segunda pista será necesaria antes de comenzar la construcción de la terminal dos. También se llevará a cabo un incremento de instalaciones como hoteles, oficinas, carga y mantenimiento. El espacio total urbanizado al final de esta fase será de 470.000 metros cuadrados.


title: Aeropuerto Internacional Rajiv Gandhi

text: El aeropuerto alcanzará su total madurez en esta fase. Se incrementará el espacio construido hasta los 900.000 metros cuadrados.


title: Aeropuerto Internacional Rajiv Gandhi

text: El plan último es poder atender a cuarenta millones de pasajeros al año. El incremento de espacio posibilitará la construcción de una tercera y una cuarta pista. Otras alternativas son:


title: Aeropuerto Internacional Rajiv Gandhi

text: Estos autobuses funcionan las 24 horas del día y los siete días de la semana con un intervalo de treinta minutos entre las 03:30 y las 23:30, y con una frecuencia de una hora entre las 23.30 y las 03.30 horas. Tienen paradas en los siguientes puntos: Están proporcionados por Avis, Hertz y Budget.Se ofrece servicio de Hyderabad a las siguientes ciudades a mayo de 2019:


title: Aeropuerto Internacional Rajiv Gandhi

text: Menzies Aviation Plc & Bobba Group - Singapore Airport Terminal Services.


title: Tommy Handley

text: Tommy (Thomas Reginald) Handley (17 de enero de 1892 – 9 de enero de 1949) fue un humorista inglés conocido principalmente por su trabajo en el show radiofónico de la BBC "It's That Man Again".


title: Tommy Handley

text: Nacido en Liverpool, Inglaterra, sirvió en las Fuerzas Armadas británicas durante la Primera Guerra Mundial. Posteriormente trabajó en las variedades y, en los comienzos de la radio pasó a ser un conocido presentador. Trabajó junto a profesionales de la talla de Arthur Askey y Bob Monkhouse, y escribió numerosos guiones para el medio, pero fue con la serie de la BBC "It's That Man Again" con la cual consiguió la mayor fama. Posteriormente protagonizó la versión cinematográfica en 1942, y "Time Flies" en 1944.


title: Tommy Handley

text: En sus últimos años sufrió hipertensión arterial, y falleció súbitamente el 9 de enero de 1949 en Londres a causa de una hemorragia cerebral. Fue incinerado en el Crematorio de Golders Green y sus cenizas depositadas allí. La BBC decidió que era una figura clave de la serie "It's That Man Again", por lo que el show se dio por finalizado tras su muerte.


title: Nicolás Reyes

text: Nicolás Reyes (Arlés, Francia, 24 de noviembre de 1958) es un cantante y guitarrista francés de origen gitano-español, líder y vocalista del grupo musical Gipsy Kings.


title: Nicolás Reyes

text: Nicolás Reyes, es el tercer hijo del cantante español José Reyes. Tiene dos hermanos mayores, Pablo y Canut, y también tiene dos hermanos menores, Patchai y André. Todos ellos son miembros activos del grupo Gipsy Kings.


title: Nicolás Reyes

text: TIene un hijo, Georges, el cual nació en 1996, es brasileño y esta radicado en Perú. Además, participa en la banda junto a su padre.


title: Nicolás Reyes

text: Actualmente Nicolás reside en el sur de Francia con los otros miembros de Gipsy Kings y sus respectivas familias.


title: Nicolás Reyes

text: Nicolás canta varios estilos diferentes de música, pero principalmente canta la tradicional y popular versión de flamenco y rumba. Con su apasionada y ronca voz es uno de los más famosos cantantes de flamenco. Las canciones de Gipsy Kings como Bamboleo, Hotel California y muchas otras cantadas por él han estado en el primer lugar de las carteleras. También toca la guitarra con la mano izquierda, usando una guitarra con las cuerdas al revés y da palmas. Nicolás continuó cantando con el grupo a pesar de que Canut y Patchai también son vocalistas y a su vez en algunas canciones son los vocalistas principales.


title: Edwin Lutyens

text: Edwin Landseer Lutyens (Londres, 29 de marzo de 1869 – Londres, 1 de enero de 1944) fue uno de los más importantes urbanistas británicos del siglo XX. Su obra se caracterizó por adaptar la arquitectura tradicional a los requisitos de su época. Diseñó muchas casas de campo en Inglaterra, y sobre todo, la ciudad de Nueva Delhi, parte de la metrópoli de Delhi que más tarde albergaría la sede del gobierno de India. En reconocimiento a su labor, Nueva Delhi también es conocida como ""la Delhi de Lutyens"".


title: Edwin Lutyens

text: Considerado por algunos como «el más grande arquitecto británico», Edwin Lutyens recibió numerosos reconocimientos a su labor. En 1918, Lutyens fue nombrado caballero, siendo el primer arquitecto que recibía tal distinción. Fue miembro de la Royal Academy, primero como asociado desde 1913, posteriormente como miembro de pleno derecho (elegido en 1920), y finalmente como presidente desde 1938 y hasta su muerte. En 1921 recibió la Medalla de Oro del RIBA. En 1924, fue nombrado miembro de la recién creada "Royal Fine Art Commission". En 1925 el "American Institute of Architects" le concedería la Medalla de Oro. Por su trabajo en la ciudad de Delhi fue nombrado caballero comendador de la Orden del Imperio de la India (KCIE). En 1941 sería reconocido con la Orden de Mérito del Reino Unido (OM). También fue miembro del Royal Institute of British Architects (FRIBA), del que fue vicepresidente, y doctor "honoris causa" por la Universidad de Oxford (LLD).


title: Edwin Lutyens

text: En colaboración con Herbert Baker, diseñó varias obras en Nueva Delhi, como la Puerta de la India, o la residencia del virrey, conocida como Rashtrapati Bhavan


title: Edwin Lutyens

text: Edwin Lutyens nació en Londres. Debe su nombre a un amigo de su familia, el pintor y escultor Edwin Landseer. Lutyens estudió arquitectura en el "South Kensington School of Art", hoy Royal College of Art, desde 1885 hasta 1887. Tras sus estudios inició sus prácticas en el estudio de Ernest George y Harold Peto. Fue allí donde conoció a Sir Herbert Baker con quien más tarde colaboraría en la construcción de Nueva Delhi.


title: Edwin Lutyens

text: El 4 de agosto de 1897 Lutyens contrajo matrimonio con Emily Lytton (1884-1964), tercera hija de Robert Bulwer-Lytton, primer conde de Lytton y Virrey de la India. Tuvieron cinco hijos, pero la pareja fue infeliz prácticamente desde el comienzo. Lady Emily se interesó cada vez más por la teosofía y las religiones orientales, así como por el gurú Jiddu Krishnamurti, por quien sentía una fascinación filosófica y sentimental.


title: Edwin Lutyens

text: Su hija Elisabeth Lutyens se convirtió en una reputada compositora. Otra hija, Mary Lutyens, fue una escritora conocida por sus libros acerca de Jiddu Krishnamurti. Su nieto Nicholas Ridley fue ministro durante el gobierno de Margaret Thatcher.


title: Edwin Lutyens

text: Sus cinco hijos fueron:


title: Edwin Lutyens

text: En sus últimos años, Edwin Lutyens padeció varios ataques de neumonía. A principios de los años 1940 se le diagnosticó cancer. Falleció el 1 de enero de 1944. Su tumba, diseñada por su amigo William Curtis Green, se encuentra en la cripta de la Catedral de San Pablo de Londres.


title: Edwin Lutyens

text: En un comienzo, los proyectos de Lutyens seguían las pautas del movimiento Arts and Crafts, pero a principios del siglo XX su trabajo se volvió más clásicista. Sus encargos eran muy variados, desde casas particulares hasta iglesias, incluyendo la planificación de la nueva capital de la India, Nueva Delhi, en la que trabajaría desde 1912 hasta 1931.


title: Edwin Lutyens

text: Lutyens comenzó a trabajar en solitario en 1889, con un primer encargo de una casa en Crooksbury, en Farnham (Surrey). Durante este trabajo, conoció a la diseñadora de jardines y horticultora Gertrude Jekyll. En 1895 comenzó a diseñar para ella la casa "Munstead Wood", en Godalming. Fue el comienzo de una fructífera colaboración profesional que definiría el estilo de sus casas de campo.


title: Edwin Lutyens

text: Este edificio, en forma de U, fue concebido de forma integral con el jardín que lo rodea. La forma natural con que Lutyens y Jekyll integraron paisaje y arquitectura redefiniría el concepto del jardín inglés informal, salpicado de escalinatas y terrazas de piedra. En la casa, construida con piedra arenisca y abrigada por cubiertas de teja, ya se observa el incipiente estilo de Lutyens, inspirado en el Estilo Tudor.


title: Edwin Lutyens

text: La fama de Lutyens creció enormemente gracias a la revista "Country Life" creada por Edward Hudson, que reprodujo varios de sus edificios. Hudson era un gran admirador del estilo de Lutyens y él mismo le encargó varios proyectos, entre ellos la reforma del Castillo de Lindisfarne y las oficinas centrales de la revista "Country Life" en Londres. Durante esta época, uno de sus asistentes fue el arquitecto escocés Maxwell Ayrton.


title: Edwin Lutyens

text: El segundo año del siglo XX diseñó Little Thakeham, una casa de campo que destaca por los detalles clasicistas y por los balcones de reja que se abren hacia el salón.


title: Edwin Lutyens

text: Entre 1905 terminó las obras de "Marsh Court" en Hampshire, que sería el último de sus diseños Tudor, construido con una variante de la antigua técnica del tapial.


title: Edwin Lutyens

text: Entre 1914 y 1915 diseñó un mausoleo para la familia Phillipson en el Crematorio de Golders Green, una obra registrada por su especial interés arquitectónico en el English Heritage


title: Edwin Lutyens

text: Antes del final de la Primera Guerra Mundial, Lutyens fue seleccionado junto con otros dos arquitectos para formar la "Commonwealth War Graves Commission", cuya misión sería diseñar monumentos que conmemorasen a los fallecidos durante el conflicto. Los más conocidos de entre estos monumentos son el Cenotafio de Whitehall, en Westminster (Londres), y el Monumento a los Caídos en la Batalla del Somme, en Thiepval.


title: Edwin Lutyens

text: El Cenotafio de Whitehall iba a ser un catafalco, una plataforma de baja altura provisional para albergar el Desfile de la Victoria Aliada en 1919. El arquitecto encargado fue David Lloyd George, que invitó a Lutyens a diseñarlo. Este lo transformó en un monumento de mayor altura. En 1920 sería reconstruido en el mismo emplazamiento, utilizando piedra de Pórtland. Varios otros monumentos de Lutyens están basados en este cenotafio, como el Memorial de Todos los Santos de Northampton. También diseñó el "Tower Hill memorial", en el Victoria Park de Leicester, similar a la Puerta de la India).


title: Edwin Lutyens

text: Mientras trabajaba en Nueva Delhi, Lutyens siguió recibiendo encargos, entre ellos varios edificios comerciales en Londres y la sede de la embajada británica en Washington D.C. (1927).


title: Edwin Lutyens

text: En 1924 he terminó la construcción de la que sería su obra más popular, la casa de muñecas de la Reina María, una villa palladiana de cuatro plantas construida a escala 1/12 y exhibida permanentemente en la zona pública del Castillo de Windsor. No se planteó como un juguete para los niños, sino como una muestra de la más brillante artesanía británica de la época.


title: Edwin Lutyens

text: En 1929 se le encargó el diseño de una nueva catedral en Liverpool. Lutyens ideó una enorme catedral de ladrillo y granito, coronada por torres y una vasta cúpula de 160m de altura. La parte escultórica fue encargada a Charles Sargeant Jagger y W C H King. Los trabajos comenzaron en 1933, pero fueron suspendidos durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, las obras se suspendieron por falta de fondos, con solo la cripta terminada. En la Walker Art Gallery se puede admirar una maqueta del proyecto original. Finalmente, se construyó la Catedral Metropolitana de Liverpool en los terrenos adyacentes al emplazamiento original, bajo la dirección de Sir Frederick Gibberd, que fue consagrada en 1967.


title: Edwin Lutyens

text: Un año después de su muerte, se hizo público un plan urbanístico para la ciudad y el condado de Kingston upon Hull, del que Lutyens fue coautor junto con Sir Patrick Abercrombie. El propio Abercrombie hizo especial referencia a la contribución de Lutyens al proyecto. No obstante, dicho plan fue rechazado por las autoridades.


title: Edwin Lutyens

text: Diseñada en gran parte por Lutyens a lo largo de 20 años, la ciudad de Nueva Delhi, situada en la metrópoli de Delhi, iba a reemplazar a Calcuta como la sede del Raj Británico. El proyecto se completó en 1929 y se inauguró oficialmente en 1931. Situada al suroeste de la ciudad amurallada de Shahjahanabad, el plano de la nueva ciudad estaba marcado por amplias avenidas radiales conectando los puntos principales, al estilo de otras ciudades planificadas como Camberra o Washington D.C.. En esta ciudad combinó el clasicismo de la arquitectura occidental con rasgos de las tradiciones locales, en particular de la arquitectura mogola y sus jardines acuáticos.


title: Edwin Lutyens

text: Construida según los mismos principios que otras colonias británicas, el mercado sería el punto de encuentro entre los asentamientos nativos y la nueva ciudad imperial. Allí imaginó Lutyens ""el gran centro comercial para los residentes de Shahjahanabad y Nueva Delhi"", dando lugar al mercado existente en la actualidad.


title: Edwin Lutyens

text: El edificio más importante diseñado por Lutyens en Nueva Delhi es la gran cúpula budista hoy conocida como Rashtrapati Bhavan. Este edificio palaciego, que alberga 340 habitaciones, ocupa un área de 1,3 km² y cuenta con un jardín privado diseñado por el propio Lutyens. Dicho palacio sería la residencia oficial del virrey de la India y, en la actualidad, del Presidente de India. En este palacio se encuentra un busto de Lutyens, la única estatua de un occidental que los indios mantuvieron en su ubicación original tras la independencia. También diseñó la Casa Hyderabad, el palacio en Delhi del Último Nizam de Hyderabad.


title: Edwin Lutyens

text: Para esta ciudad, Lutyens inventó un nuevo orden arquitectónico, que ha venido en llamarse el ""orden Delhi"", que usó también para algunos edificios de Inglaterra, tales como el Campion Hall en Oxford.


title: Edwin Lutyens

text: La nueva ciudad albergaría los edificios del parlamento y del gobierno, varios de ellos diseñados por Herbert Baker, construidos con la característica piedra arenisca roja del entorno, siguiendo los patrones de la arquitectura mogola.


title: Edwin Lutyens

text: Varias de las villas de la zona ""Lutyens Bungalow"" (LBZ), un área de viviendas de baja densidad, se encuentran en peligro debido a la presión urbanizadora ejercida por el desarrollo urbano de Delhi. El área LBZ fue incluida en 2002 en la lista de 100 lugares más en peligro elaborada por la "World Monuments Fund".


title: Edwin Lutyens

text: Sus trabajos en Irlanda incluyen el "Irish National War Memorial", en Islandbridge, Dublín (restaurado recientemente); "Heywood Gardens", Condado de Laois (abierto al público); profundas modificaciones y ampliaciones al castillo de Lambay, Isla de Lambay y modificaciones y ampliaciones del Castillo de Howth, en Howth. También realizó varios proyectos para albergar la sede de la galería de arte Hugh Lane, que finalmente no prosperaron.


title: Edwin Lutyens

text: Uno de sus últimos trabajos, que diseñó pero no llegó a ver en construcción, fue la reforma interior del Palacio de Liria de Madrid, propiedad de Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó, duque de Alba y que había sufrido un bombardeo aéreo durante la Guerra civil española. Lutyens obtuvo el encargo por su amistad con el duque, que había ejercido de embajador español en Londres, y ya años antes había introducido unas mejoras en el mismo edificio, pero el incendio las destruyó por completo.


title: Edwin Lutyens

text: Entre las novedades que Lutyens introdujo en Liria destaca la escalera principal, más amplia que la original y sostenida por columnas de gusto clasicista. Los salones fueron diseñados para la exhibición de la extensa pinacoteca de los Alba; son amplios y se alinean al modo de los palacios europeos antiguos. Lutyens reconstruyó también la capilla. Las obras se desarrollaron entre 1948 y 1956.


title: Mariano Stendardo

text: Mariano Stendardo (Nápoles, Italia, 3 de mayo de 1977), es un futbolista italiano. Juega de defensa central y su equipo actual es el F. C. Giugliano 1928 de la Serie D.


title: Mariano Stendardo

text: Stendardo se formó en las categorías inferiores del Napoli, club de su ciudad natal, junto a su hermano Guglielmo; debutó en el primer equipo napolitano en 2001.


title: Mariano Stendardo

text: En 2003 fue cedido a préstamo por un año al Taranto. Tras pasar por varios equipos de diferentes divisiones, en 2005 se ganó un puesto en el primer equipo del Bellaria Igea Marina de la Serie C2 (4ª división italiana), cedido a préstamo por el Atalanta.


title: Mariano Stendardo

text: En 2007 fichó por el Messina de la Serie B, donde disputó una buena temporada, jugando 35 partidos y marcando dos goles. En 2008 pasó al Genoa, que lo cedió a préstamo al Grosseto y, el 10 de julio de 2009, al Salernitana.


title: Karl Anton Eckert

text: Karl Anton Eckert, (nacido en Berlín el 12 de diciembre de 1820, y fallecido también en la capital alemana el 14 de octubre de 1879, fue un compositor y director alemán.


title: Karl Anton Eckert

text: Nacido en Berlín, con tan sólo cinco años de edad, mostró que era un niño prodigio de la música. Tras llamar la atención del director de la Academia de Canto de Berlín, Carl Friedrich Zelter, accedió a dicha academia en 1832, y a finales de ese mismo año, con el apoyo de Zelter, pudo hacer su debut al piano.


title: Karl Anton Eckert

text: Posteriormente se convirtió en el maestro de capilla de la Staatsoper Unter den Linden, donde permaneció hasta la primavera de 1848. Tras las revueltas políticas de la Revolución de Marzo, en Alemania, Eckert se trasladó a Ámsterdam, y después a Bruselas.


title: Karl Anton Eckert

text: Falleció en Berlín, cuando tenía 58 años.


title: Carlos de Habsburgo-Lorena

text: El archiduque Carlos de Austria, también conocido como Carlos Habsburgo-Lorena, ("Karl Thomas Robert Maria Franziskus Bahnam Georg von Habsburg-Lothringen"), (Starnberg, Baviera, Alemania, 11 de enero de 1961) es pretendiente al trono del desaparecido Imperio Austrohúngaro y jefe de la casa de Habsburgo-Lorena y de la rama austríaca de la Orden del Toisón de Oro desde 2007, año en que sucedió a su padre, el archiduque Otón, tras la renuncia de este. Los títulos que ostenta son los de archiduque y príncipe imperial de Austria y príncipe real de Hungría y de Bohemia. En Austria, ninguno de los miembros de la Casa de Habsburgo tiene títulos oficiales ya que fueron anulados y su uso no está reconocido, por lo que su nombre legal es el de Carlos Habsburgo-Lorena, sin embargo en Bélgica, Luxemburgo y Liechtenstein, que son monarquías reinantes, sus títulos son usados como cortesía por los lazos familiares de las familias soberanas de esos países con los miembros de la casa de Habsburgo-Lorena. Para los realistas es Carlos II, emperador de Austria, IV de Bohemia, V de Hungría y V de Croacia.


title: Carlos de Habsburgo-Lorena

text: Carlos de Habsburgo es hijo de Otón, archiduque de Austria (1912-2011) y de la princesa Regina de Sajonia-Meiningen (1925-2010). Su abuelo paterno fue el último emperador de Austria y rey de Hungría y de Bohemia, Carlos I/IV.


title: Carlos de Habsburgo-Lorena

text: Dedicado a la política, es el presidente y fundador de la organización Paneuropa-Austria desde 1987. El 13 de octubre de 1996 fue elegido diputado del Parlamento Europeo por el Partido Popular Austríaco. Desde el 19 de enero de 2002, ha sido el Director General de la UNPO (Organización de Naciones y Pueblos no representados). Ha tenido también breves incursiones en la televisión pública austríaca ORF, concretamente en el programa '¿Quién-es-quién?'.


title: Carlos de Habsburgo-Lorena

text: El 1 de enero de 2007, su padre renunció a sus derechos dinásticos en su favor, convirtiéndose en jefe de la Casa Imperial de Austria y Real de Hungría y de Bohemia.


title: Carlos de Habsburgo-Lorena

text: Preside el Comité Internacional de Escudos Azules, equivalente cultural de la Cruz Roja para la preservación de monumentos y patrimonio cultural.


title: Carlos de Habsburgo-Lorena

text: El archiduque Carlos reside en Salzburgo, desde 1981. El 31 de enero de 1993, contrajo matrimonio con la baronesa Francesca Thyssen-Bornemisza, hija del barón Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza y de su segunda esposa, Fiona Campbell-Walter, en la Basílica del Nacimiento de la Virgen María (Austria). El matrimonio tiene tres hijos y un nieto:


title: Carlos de Habsburgo-Lorena

text: Desde el 2003 hasta 2017, Carlos y Francesca se encontraban separados de forma amistosa, y a partir de ese año ratificaron su divorcio.


title: Carlos de Habsburgo-Lorena

text: Desde 1986, Carlos de Habsburgo-Lorena es el presidente de la rama austríaca de la Unión Paneuropea. En octubre de 1996, fue elegido diputado en el Parlamento Europeo por el Partido Popular austriaco.


title: Carlos de Habsburgo-Lorena

text: El 19 de enero de 2002, fue nombrado Director General de la UNPO y desde el 7 de diciembre de 2008, es el Presidente del Comité Internacional de Blue Shield (Escudo Azul)


title: Bosque de Noruega

text: El Bosque de Noruega (en noruego Norsk skogkatt o Norsk skaukaes) es una raza de gato endémica de los países escandinavos. Actualmente tiene gran popularidad como felino doméstico en hogares de toda Europa.


title: Bosque de Noruega

text: Su origen exacto se desconoce. Se cree que es el resultado de la mezcla entre gatos prehistóricos de pelo corto del sur de Europa que migraron a los países escandinavos y otros gatos de pelo largo procedentes de Oriente Medio. Aunque hay muchas otras conjeturas al respecto.


title: Bosque de Noruega

text: Todo parece indicar que los gatos Bosque de Noruega son relativamente antiguos, a pesar de que se han vuelto populares hace bastante poco. Ya en la mitología nórdica se encuentran referencia a ellos. El carruaje de la diosa Freya estaba tirado por gatos blancos de esta raza, la leyenda cuenta que el dios Thor, el más fuerte de todos los dioses, no pudo levantar el carruaje de la diosa. Otros cuentos populares aseguran que los vikingos viajaban con gatos endémicos de su zona, presumiblemente Bosques de Noruega, para controlar plagas de roedores en sus barcas. Aunque la fuente histórica más plausible las tenemos en los documentos dejados por Peter Friis, sacerdote danés que vivía en Noruega y que en el año 1599 clasificó en tres tipos distintos al lince noruego: lobo-lince, zorro-lince y finalmente el gato-lince. Hoy sabemos, gracias a sus descripciones, que el gato-lince no es otro que el gato del Bosque de Noruega.


title: Bosque de Noruega

text: En 1976 la raza es reconocida por la FIFe, utilizando como modelo a Pans Truls, el gato Bosque de Noruega más famoso de todos los tiempos. La popularidad de esta raza creció en buena medida cuando el rey Olav de Noruega, la llamó "mascota nacional". Posteriormente otras asociaciones felinas también reconocieron como raza a este gato y aunque elaboraron sus propios estándares, las diferencias entre ellos no son excluyentes.


title: Bosque de Noruega

text: Durante los comienzos, la exportación de ejemplares de esta raza estaba muy restringida. Hasta 1990 se incorporaron gatos salvajes a los criaderos. La prohibición fue una medida polémica. Sus defensores cree que ya no hay peligro de consanguinidad, mientras que sus opositores creen que se pueden perder algunos rasgos propios de la raza. El EMS-Code es un sistema utilizado en FIFe para identificar a los gatos. De esta manera con una simple composición de letras mayúsculas, minúsculas y números se puede saber la raza, el color y dibujo de un gato.


title: Bosque de Noruega

text: A los Bosque de Noruega se les ha reservado las siglas NFO, seguidamente aparecería una letra en minúscula que nos diría el color y posteriormente pueden observarse entre 0 y 4 dígitos que indican tipo de dibujo o patrón y cantidad de blanco en el cuerpo en el caso que tuviese.


title: Bosque de Noruega

text: Otra razas incluyen números que describen color de ojos, tipo de cola y orejas etc, pero no es el caso de los Bosques de Noruega.


title: Bosque de Noruega

text: Las siglas de los colores permitidos en los Bosque de Noruega:  a (azul), d (rojo), e (crema), f (tortuga negra), g (tortuga azul), n (negro), s (silver), w (blanco), nt (ámbar), at (ámbar claro).


title: Bosque de Noruega

text: Las cantidades de blanco se reflejan de la siguiente manera:  Para entender los dibujos y patrones en noruegos debe saberse que existen gatos sólido y gatos tabbys. Comúnmente se puede decir que los gatos sólidos son aquellos cuyo color es homogéneo y uniforme, y los gatos tabby son los que suelen llamarse "atigrados". Los dibujos o patrones en noruegos son: A la derecha se observa una gata cuyo EMS Code es NFO a 09 24, pero aún sin verla, automáticamente se sabe que es una Bosque de Noruega Azul Tabby Spotted y Blanco.


title: Bosque de Noruega

text: El color ámbar es un color completamente específico del Bosque de Noruega, fruto de una mutación genética relativamente reciente. Aparece por primera vez en el año 1992. La característica principal de este nuevo color es su variabilidad en el tiempo, este color evoluciona a lo largo de la vida del gato pudiendo pasar desde negro hasta el rojo, rozando múltiples matices.


title: Bosque de Noruega

text: La popularidad de esta raza se ha incrementado muy rápidamente en los últimos años por toda Europa, por su aspecto físico y carácter afable. A la hora de buscar un criador adecuado, se han de tener en cuenta, sobre todo, las condiciones en las que el animal ha sido criado, esto repercutirá en su futura salud y carácter.


title: Terry Teagle

text: Terry Michael Teagle (nacido el 10 de abril de 1960 en Broaddus, Texas) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó 11 temporadas en la NBA, además de hacerlo en la liga italiana y ocasionalmente en la CBA. Con 1,98 metros de altura, lo hacía en la posición de escolta.


title: Terry Teagle

text: Jugó cuatro temporadas con los "Bears" de la Universidad de Baylor, en las que promedió 19,9 puntos y 7,3 rebotes por partido. es el máximo anotador de la historia de los "Bears", con 2.189 puntos conseguidos. Fue elegido como Jugador del Año de la ya desaparecida Southwest Conference en 1980, e incluido en el segundo quinteto del All-American en .


title: Terry Teagle

text: Fue elegido en la decimosexta posición del Draft de la NBA de 1982 por Houston Rockets, donde, tras una buena primera temporada en la que fue titular en más de la mitas de los partidos, promediando 10,4 puntos y 2,7 rebotes por partido, pasó directamente a jugar los "minutos de la basura" al año siguiente, debido sobre todo al cambio de entrenador de Del Harris a Bill Fitch.


title: Terry Teagle

text: Fue despedido, y poco antes del comienzo de la temporada 1984-85 firmó como agente libre por Detroit Pistons, pero solo jugó 5 minutos en dos partidos antes de ser nuevamente cortado. Al verse sin equipo, no cambió de ciudad, aceptando jugar el resto de la temporada con los Detroit Spirits de la CBA, donde promedió 19,5 puntos y 4,3 rebotes por partido. Antes de acabar la temporada, fue reclamado por los Golden State Warriors, quienes en un principio lo contrataron hasta el final de temporada, pero que quedaron satisfechos con el jugador, ofreciéndole un contrato multianual.


title: Terry Teagle

text: En los Warriors jugó sus cinco mejores temporadas como profesional, pasando en todas ellas de los 11 puntos por partido, destacando sobre todo la temporada 1989-90, en la que fue el tercer mejor anotador de su equipo tras las dos grandes estrellas del mismo: Chris Mullin y Mitch Richmond, al conseguir 16,1 puntos por partido, a los que añadió 4,5 rebotes.


title: Terry Teagle

text: Al año siguiente Los Angeles Lakers se interesan por él, consiguiéndolo a cambio de una primera ronda del draft de 1991. Su nueva misión en el equipo angelino fue la de dar minutos de descanso a los titulares Magic Johnson y Byron Scott, cumpliendo a la perfección en su primera temporada en el equipo, siendo el mejor anotador entre los no titulares, con 9,9 puntos por partido. Esa año llegó a jugar por fin unas Finales de la NBA, en las que cayeron antes los Bulls de Michael Jordan por 4 victorias a 1. A pesar de que al año siguiente sus estadísticas fueron aún mejores, llegando hasta los 10,7 puntos por partido, los Lakers renunciaron a sus derechos.


title: Terry Teagle

text: Viéndose sin equipo, y ya con 31 años, decidió aceptar la oferta para cruzar el charco e irse a jugar a la Benetton Treviso de la liga italiana. Allí promedió 23 puntos y 6,9 rebotes por partido, ganando además la Copa de Italia, derrotando en la final a la Virtus Bologna. Poco antes del comienzo de los Playoffs de la NBA de 1993 fue fichado para reforzar el equipo de los Houston Rockets, donde disputó 7 partidos antes de regresar a Italia, fichando por el Amatori Udine, donde jugaría una única temporada, en la que promedió 15,5 puntos y 4,7 rebotes por partido. Tras jugar seis partidos en el Atenas de Córdoba de la liga argentina, acabó su carrera en el Baloncesto Fuenlabrada de la entonces denominada Liga EBA española.


title: Arma nuclear táctica

text: Un arma nuclear táctica, o no estratégica, es un arma nuclear de corto alcance, diseñada para ser utilizada en un campo de batalla contra blancos específicos. Se diferencia del arma nuclear estratégica, creada para destruir objetivos de mayor rango.


title: Arma nuclear táctica

text: Ningún arma nuclear táctica ha sido utilizada en un conflicto real.


title: Arma nuclear táctica

text: Los usos en el campo de batalla para las armas nucleares tácticas serían las siguientes:


title: Arma nuclear estratégica

text: Una arma nuclear estratégica se refiere a un arma nuclear que está diseñada para ser utilizada en objetivos parte de un plan estratégico, tales como locaciones de misiles nucleares, centros de mando militar y grandes ciudades.


title: Arma nuclear estratégica

text: Contrastan con las armas nucleares tácticas, las cuales están diseñadas para su uso en un campo de batalla, como parte de un ataque con fuerzas convencionales. Las armas nucleares estratégicas tienen significativamente mayores rangos de rendimientos, por lo menos de 100 kilotones, y muchos más megatones.


title: Arma nuclear estratégica

text: El arma nuclear más poderosa detonada hasta ahora fue la Bomba del Zar (alrededor de 50 megatones), detonada en Nueva Zembla. Las armas nucleares estratégicas también tienen mayor rango. Los Misiles balísticos intercontinentales con ojivas nucleares son armas estratégicas, mientras que los misiles de corto alcance son tácticas. Además, si bien las armas tácticas están diseñadas para cumplir con los objetivos en el campo de batalla, el objetivo principal de las armas estratégicas es para prevenir ataques, especialmente ataques nucleares.


title: Josef Hellmesberger (hijo)

text: Josef «Pepi»" Hellmesberger (hijo) (9 de abril de 1855 - 26 de abril de 1907) fue un compositor, director y violinista austriaco.


title: Josef Hellmesberger (hijo)

text: Perteneció a una familia tradicionalmente unida al mundo de la música. Su padre era el también director y violinista Joseph Hellmesberger (1828-1893), quien comenzó como profesor. También fueron músicos su abuelo, su tío, y su hermano, Georg Hellmesberger (padre) (1800-1873), Georg Hellmesberger (hijo) (1830-1852), y Ferdinand Hellmesberger (1863-1940).


title: Josef Hellmesberger (hijo)

text: En 1875 se convirtió en miembro del cuarteto de su padre, el Hellmesberger Quartet, llegando a ser el líder en 1887. En 1878 accedió a la Capilla Estatal de Viena como violinista, y se convirtió en profesor del Conservatorio de Viena. En 1890 fue el primer maestro de capilla de la Ópera Estatal de Viena, y desde 1901 hasta 1903 fue el director de la Orquesta Filarmónica de Viena.


title: Josef Hellmesberger (hijo)

text: En 1904 y 1905 fue maestro de capilla del Teatro nacional de Stuttgart.


title: Josef Hellmesberger (hijo)

text: Entre sus composiciones se encuentran 22 operetas, 6 ballets, música de baile y música de cámara.


title: Josef Hellmesberger

text: El término Josef Hellmesberger puede referirse a:


title: Josef Hellmesberger (padre)

text: Josef Hellmesberger (padre), fue un compositor, director y violinista austriaco nacido el 3 de noviembre de 1828, y fallecido el 24 de octubre de 1893.


title: Josef Hellmesberger (padre)

text: Nacido en Viena, formó parte de una familia con arraigada tradición musical. Su padre, Georg Hellmesberger (1800-1873), fue quien le enseñó a tocar el violín en el Conservatorio de Viena. También fue músico su hermano, Georg (1830-1852), y sus dos hijos, Josef (1855-1907), y Ferdinand (1863-1940).


title: Josef Hellmesberger (padre)

text: En 1851, Hellmesberger accedió al Conservatorio de Viena como profesor, y llegó a dirigir conciertos del Gesellschaft der Musikfreunde, cuando finalmente fue nombrado director del Conservatorio, puesto que ocuparía hasta su fallecimiento en Viena.


title: Josef Hellmesberger (padre)

text: En 1860 se convirtió en concertino de la Ópera de Corte de Viena, ocupando otras posiciones similares en el entorno musical de Viena.


title: Josef Hellmesberger (padre)

text: Fundó el Hellesberger Quartet en 1849. Su propio hijo, Josef, se unió como segundo violín, e incluso dirigió el cuarteto tras el fallecimiento de su padre.


title: Demídov

text: La familia Demídov (, también escrito Demidoff) era una influyente familia rusa, posiblemente la segunda más rica de Rusia, después del zar en los siglos XVIII y XIX.


title: Demídov

text: El progenitor de la familia, Demid Grigórievich Antúfiev, era un herrero libre de Tula, donde su necrópolis familiar está conservada como museo. Su hijo, Nikita Demídov (26 de marzo de 1656 - 17 de noviembre de 1725) hizo su fortuna por sus habilidades en la fabricación de armas, estableciendo una fundición de hierro para el gobierno. Pedro el Grande, de quien era un favorito, le hizo noble con sus hijos en 1720. Durante dos siglos, las fábricas de los Demídov produjeron una gran parte del hierro y el acero ruso. El Palacio de Westminster es uno de muchos edificios remarcables construido con productos de metal de Demídov.


title: Demídov

text: El hijo de Nikita, Akinfi Nikítich Demídov (1678-1745), aumentó la riqueza que había heredado mediante el descubrimiento y explotación de minas de oro, plata y cobre. Fundó la ciudad siberiana de Barnaúl, cuya plaza central aún conserva su nombre. Encargó del mismo modo la construcción de la Torre inclinada de Neviansk. Su fortuna fue heredada por su hijo mayor Prokofi Akínfiyevich Demídov, mientras que el menor de ellos, Nikita Akínfiyevich Demídov (1724-1789) se dedicó al patrocinio artístico. El sobrino de Akinfi, Pável Grigórievich Demídov (1738-1821), fue un gran viajero y benefactor de la investigación científica rusa. Tenía amistad con Carlos Linneo y Peter Simon Pallas. Estableció el Liceo Demídov de Yaroslavl, la cátedra Demídov de historia natural en la Universidad de Moscú, fundando un premio anual para la literatura rusa, otorgado por la Academia Rusa de las Ciencias. Se erigió un monumento de bronce en su honor en Yaroslavl en 1828.


title: Demídov

text: El sobrino de Pável, Nikolái Nikítich Demídov (1774-1828), luchó en las Guerras Napoleónicas, con distinción, comandando un regimiento para oponerse a la invasión, continuando la acumulación de riqueza proveniente de la minería; contribuyó en la construcción de cuatro puentes en San Petersburgo y a la difusión de la cultura científica en Moscú.


title: Demídov

text: El hijo de Nikolái, Pável Nikoláievich Demídov (1798-1840) luchó como oficial en el regimiento de su padre, recibiendo su bautismo de fuego en la Batalla de Borodinó de 1812. Después de la guerra entró en el Regimiento de los Caballeros Guardias. Se retiró en 1831 con el rango de capitán entrando al servicio civil como gobernador de la provincia de Kursk. En 1834 empezó su labor en el Ministerio de Exteriores, donde llegaría a ser Consejero de Estado. Fue conocido por su filantropía, principalmente por haber fundado el Premio Demídov de literatura. Se casó con la dama de compañía de la emperatriz Alejandra Fiódorovna, Aurora Stjernvall (1808-1903) en 1836. Su hijo Pável Pávlovich Demídov, fue el abuelo del príncipe Pablo Karađorđević, que sería regente de Yugoslavia entre 1934 y 1941.


title: Francesca Thyssen-Bornemisza

text: Francesca de Habsburgo-Lorena, más conocida en España como Francesca Thyssen-Bornemisza, (Lausana, Suiza, 7 de junio de 1958) es una aristócrata de origen alemán-húngaro nacida en Suiza, miembro de la familia imperial de Austria, por su matrimonio con Carlos de Habsburgo-Lorena, Jefe de la Casa Real de Habsburgo. Se dedica al coleccionismo de arte.


title: Francesca Thyssen-Bornemisza

text: Nacida "Francesca Ana Dolores "Freiin" (Baronesa) von Thyssen-Bornemisza de Kászon et Impérfalva" es hija del Barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza de Kászon et Impérfalva y de su tercera esposa, la modelo Fiona Frances Elaine Campbell-Walter (1932). Se educó en Le Rosey, Suiza y a la edad de dieciocho años ingresó en el "Colegio Saint Martins de Arte y Diseño". Después de salir de la universidad trabajó como actriz, cantante y modelo. Vivió en Londres, Nueva York y Los Ángeles antes de mudarse a Lugano, Suiza, para introducirse, de la mano de su padre, en el mundo del coleccionismo de arte.


title: Francesca Thyssen-Bornemisza

text: Durante la guerra de Yugoslavia, Francesca viajó a Croacia para ayudar a proteger su patrimonio y obras de arte y colaborar en la restauración de iglesias y pinturas dañadas durante los combates.


title: Francesca Thyssen-Bornemisza

text: Francesca de Habsburgo es en la actualidad una de las principales figuras en el mundo del arte y participa regularmente en las principales bienales, encargando nuevas obras de arte contemporáneo a través de la Fundación Thyssen-Bornemisza de Arte Contemporáneo, que ella creó en 2002 en Viena. Su propia colección de arte abarca más de trescientas piezas de vídeo contemporáneo y arte digital. TBA21 tiene un espacio de exposición en un histórico palacio en Viena. En ella se exhiben obras de la colección en exposiciones temáticas, dos veces al año. La fundación también organiza exposiciones de su colección en todo el mundo.


title: Francesca Thyssen-Bornemisza

text: Interpretó a la Reina Marie-Henriette en la producción "Kronprinz Rudolf", en 2006, dirigida por el cineasta Robert Dornhelm.


title: Francesca Thyssen-Bornemisza

text: Francesca contrajo matrimonio con el Jefe de la Casa Real de Habsburgo, el archiduque Carlos de Habsburgo-Lorena el 31 de enero de 1993 en el Santuario de Mariazell (Austria). Francesca tuvo a su padre como padrino de boda, que vestía uniforme de húsar. El matrimonio tiene tres hijos y un nieto: Desde el año 2003 hasta el año 2017, Francesca y Carlos se encontraban separados de forma amistosa. A partir de entonces, ratificaron su divorcio.


title: Francesca Thyssen-Bornemisza

text: Francesca posee una residencia en Port Antonio, Jamaica; ella es una gran defensora de la industria musical del género Reggae.


title: Hellmesberger

text: Hellmesberger es un apellido que hace referencia a una familia de músicos austriacos:


title: Puerto de La Estaca

text: El Puerto de La Estaca es el principal puerto de la isla de El Hierro (Canarias), España. Es la vía de entrada a la isla por el mar, siendo el único puerto de la misma donde atracan buques de pasajeros. Está ubicado en el municipio de Valverde. Pese a funcionar como puerto de pasajeros, se trataba inicialmente de un refugio pesquero de escasas dimensiones. Junto al puerto se encuentra la Playa del Varadero.


title: Puerto de La Estaca

text: A diferencia de las otras islas, la capital de El Hierro, Valverde, no se encuentra a nivel del mar, por lo que el puerto de La Estaca es un barrio costero que se encuentra a más de 7 kilómetros del centro municipal. Alrededor del puerto se generó un pequeño núcleo poblacional que en el año 1991 contaba con 140 habitantes y en 2007 con 125 habitantes.


title: Puerto de La Estaca

text: Su contraseña es la de la provincia marítima de Tenerife a la que pertenece.


title: Puerto de La Estaca

text: Desde marzo de 2014, al Puerto de la Estaca arriba el ferry catamarán Alborán, que realiza la línea "Los Cristianos (sur de Tenerife) - Puerto de la Estaca". Este buque rápido es operado por la compañía Naviera Armas. Fue construido en Tasmania, Australia, en 1999, por Incat (número de construcción 052). Desde 2001 es propiedad de Acciona Trasmediterránea, y en 2014 está fletado por Naviera Armas. Tiene capacidad para casi 900 personas. Su puerto de matrícula era Algeciras, pero desde 2014 es Santa Cruz de Tenerife.


title: Como yo nadie te ha amado

text: «Como yo nadie te ha amado» es una power ballad interpretada por la banda de hard rock estadounidense Bon Jovi incluida como "bonus track" para latinoamericana para su sexto álbum de estudio "These Days" (1995), el tema es una versión en español del tema "This Ain't a Love Song" incluida en el mismo álbum, fue compuesto por Jon Bon Jovi, Richie Sambora y Desmond Child, los cuales también se encargaron de componer la letra en español.


title: Como yo nadie te ha amado

text: "Como yo nadie te ha amado" alcanzó el puesto número 1 en las principales listas de Latinoamérica, en ciertos países de Latinoamérica, fue lanzada en lugar de su versión original en inglés, sin embargo en países como: México, Argentina, Paraguay, Uruguay, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela, República Dominicana, Cuba, Puerto Rico, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Bolivia, Guatemala, Honduras y El Salvador ambas versiones fueron lanzadas simultáneamente como primer sencillo del álbum, en estos países donde se lanzó el sencillo alcanzó el puesto número 2, Esta era la segunda ocasión en que la banda realizaba una versión en español de uno de sus temas, anteriormente lo había hecho con "Cama de Rosas (Bed of roses)" en 1993.


title: Como yo nadie te ha amado

text: La canción no es una traducción de la original en inglés, ambas solo comparten la música. La versión original habla de un amor perdido, el cual no se recupera jamás, y la otra versión es sobre una reflexión de amor, de que nadie amará a esa mujer como él".


title: Como yo nadie te ha amado

text: «Como yo nadie te ha amado» es el primer sencillo del segundo álbum de estudio Habla el corazón en el año 2006 de la cantante mexicana Yuridia.


title: Como yo nadie te ha amado

text: Tuvo un gran éxito en México y Estados Unidos lográndose colocar en el número 1, siendo su tercer sencillo en hacerlo, ya siendo en el chart general y en el pop. Y estando hasta el momento en el Top 5 de los más grandes éxitos de en la historia discográfica de Yuridia.


title: Como yo nadie te ha amado

text: Fue tanto el éxito del tema, que logró tener dos versiones oficiales en el Álbum de Remezcla de la cantante, Remixes.


title: Como yo nadie te ha amado

text: El tema también fue interpretado en versión soundcheck una sesión muy íntima, donde se grabaron en un estudio especial, esta y otras canciones insignes de la cantante.


title: Como yo nadie te ha amado

text: Como Yo Nadie Te Ha Amado también fue uno de los 17 temas incluidos en su álbum en vivo "", publicado en 2017.


title: Como yo nadie te ha amado

text: El sencillo llegó a certificar un Disco de Oro en México por más de 30 000 sencillos vendidos, según la AMPROFON.


title: Lesley-Anne Down

text: Lesley-Anne Down (Wandsworth, Londres, Inglaterra, 17 de marzo de 1954) es una actriz británica conocida por su trabajo en series de televisión como "Arriba y abajo" y "Norte y Sur".


title: Lesley-Anne Down

text: Se la recuerda por su papel en la exitosa serie "Arriba y abajo" y además interpretó a Esmeralda en una versión de "El jorobado de Nuestra Señora de París" para la televisión (1982).


title: Lesley-Anne Down

text: Se codeó con Elizabeth Taylor en una adaptación al cine del musical "A Little Night Music" y también tuvo un papel secundario en la película de Hammer Productions, "Condesa Drácula" junto a Ingrid Pitt, donde interpretó a la hija de la Condesa Bathory.


title: Lesley-Anne Down

text: Rechazó dos papeles en proyectos que alcanzaron fama mundial: el papel que finalmente hizo Anne Archer en "Atracción fatal", y otro en la serie de televisión "El pájaro espino", protagonizada por Richard Chamberlain.


title: Pátera

text: Se llama pátera a un plato de poco fondo que se usaba en ceremonias y ritos religiosos de la Antigüedad.


title: Pátera

text: Los fenicios, aun siendo más industriales y comerciantes que artistas, cultivaron la orfebrería, joyería y broncería imitando en su estilo a los demás pueblos de Oriente con quienes se relacionaban y combinando los dibujos de unos y otros. Existe una pátera de plata con relieves asirio-egipcios dispuestos en zonas, hallada en Curium (Chipre) y otra parecida, descubierta en Amatonte (de la misma isla) aparte de variados dijes de oro, plata y bronce.


title: Pátera

text: En octubre de 2009 se encontró en el yacimiento arqueológico de El Cerrón en Titulcia (Madrid) una pátera de oro y plata de 18 cm de diámetro, de los siglos IV-III a. C. con un relieve de medusa con cabeza de felino y dos serpientes enroscadas a modo de cabello, conocida como "Medusa de Titulcia", que perteneció a la tribu local de los carpetanos.


title: Pátera

text: También es bien conocida la Pátera ibera de Perotito encontrada, junto a una copa, en la finca Perotito de Santisteban del Puerto (Jaén), y decorada con representaciones fantásticas del imaginario ibérico. Ambas piezas son de plata repujada, están datadas en el siglo II o I a.C., y se hallan actualmente expuestas en el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid.


title: Pátera

text: Entre las piezas de orfebrería clásica romana son destacables las del Tesoro de Hildesheim. Se consideran como pertenecientes al botín de guerra obtenido por los germanos al destrozar las legiones de Publio Quintilio Varo (año 9) y entre sus hermosas vajillas y diferentes utensilios de plata (pasan de setenta las piezas del tesoro) están la célebre pátera de Minerva con la figura de esta diosa sentada.


title: Pátera

text: Por su parte, en la cueva del municipio cántabro de Otañes, se encontró entre 1798 y 1800 la llamada Pátera de Otañes, pieza de orfebrería realizada en plata y oro durante la época romana de importancia internacional. La pieza está datada entre finales del siglo I y el II.


title: Pátera

text: Otro ejemplar de orfebrería romana a señalar es la famosa Pátera de Rennes de mediados del siglo III, hallada en la población de este nombre que es un plato de oro macizo de 25 centímetros de diámetro con numerosas figuras cinceladas representando en su fondo el amigable triunfo de Baco sobre Hércules (o del vino sobre la fuerza).


title: Pátera

text: También romana es la Pátera de Parabiago (por el lugar donde se encontró, cerca de Milán). Realizada en la época del emperador Juliano el Apóstata en la segunda mitad del siglo IV. Representa pasajes que se utilizaban en rituales dedicados a la adoración de la diosa Cibeles, en un momento caracterizado por el renacimiento del paganismo en Milán. Aparecen, entre otros personajes, Atis, Apolo-Sol, Diana-Luna, Océano o Tellus.


title: Pátera

text: En la Antigua Grecia, este tipo de recipiente, usado principalmente para libaciones, se conoce con el nombre de "fiale".


title: Pátera

text: También se denomina pátera al ornamento de escaso relieve realizado con hojas de acanto.


title: Ponle la cola al burro

text: Ponle la cola al burro es un juego infantil. Una imagen de un burro al que le falta la cola es pegada a una pared al alcance de la mano de los niños.


title: Ponle la cola al burro

text: Uno a la vez, cada niño, con los ojos vendados y llevando en las manos un elemento que hace de cola (una cuerda, tela o similar con un alfiler o chincheta en la punta), gira hasta quedar desorientado. El niño intenta colocar la cola en el burro. El jugador que consigue colocar la cola en el lugar correcto, o lo más cercana posible, gana.


title: Alive (dúo)

text: Alive es el dúo de pop formado por Marta Coca (voces) y Diego Gómez (programación).


title: Alive (dúo)

text: Marta Coca (Salamanca) y Diego Gómez (Vitoria) se conocen mientras cursaban estudios en Vitoria. Diego, apasionado por la música de pop electrónica británica, comenzaba a componer sus primeros temas y buscaba una voz suave para cantarlos. Tras unas conversaciones Marta se unió al grupo. Su primera experiencia fue grabar una versión del tema "It's a sin" de los británicos Pet Shop Boys para el disco tributo "attribute" coordinado por Internet.


title: Alive (dúo)

text: Tras esta primera experiencia componen sus primeros temas en una maqueta entre los que se encuentran "Ang3l", "Discoteca" (que en el futuro se convertiría en el tema "En el infierno estoy mucho mejor") y "Soñar" caracterizados ya por sus melodías pegadizas, sus letras tristes e irónicas y la voz suave de Marta Coca. Tras esta primera maqueta, titulada "Demo #1" la actividad musical se ve interrumpida cuando Diego se traslada a Barcelona.


title: Alive (dúo)

text: Marta y Diego se vuelven a encontrar en Barcelona tiempo después y comienzan a trabajar en nuevos temas, que encapsulan bajo el título "Demo #2" junto con la ayuda de David Cervelló. Dicha maqueta incorporaba primeras versiones de temas como "Existe un lugar". Es en esos momentos cuando deciden enviar una maqueta al grupo Cassino (formado por Raquel Palacio y David Sanz) que habían publicado su trabajo Consecuencias, y con los que comparten gustos musicales, a partir de lo cual surge una amistad que les empujaría a trabajar en nuevos temas.


title: Alive (dúo)

text: Estas maquetas llegarían a las manos de Aviadordeluxe, artista madrileño incorporado en la llamada corriente "Removida". Junto a él compondrían la canción "Discusiones Bizantinas", denominado por algunos medios como "un verdadero himno del siglo XXI", que les dio a conocer en la música underground madrileña, y sobre todo en las conocidas fiestas "En plan travesti" en las que llegarían a actuar. Además "Discusiones Bizantinas" aparecería publicada en el recopilatorio que recibe el mismo nombre de las fiestas. Dicho disco les pone en contacto con Juan Tormento, componente de algunos de los más conocidos grupos de la "movida madrileña" y que militaba en el grupo Glamour To Kill junto a Luís Miguelez y Antonio Glamour, que a la postre sería el productor de algunos temas de su primer LP. En esos momentos alive ya tenía fama de ser un grupo diferente en directo y en sus propuestas musicales, más próximas al "mainstream" que al "underground". Además de ser descrito como "el mejor grupo español bajo el que se pueden bailar las tristezas".


title: Alive (dúo)

text: Poco después uno de sus primeros temas, "Ang3l", es regrabado, producido y remezclado por JavierGarcía, artista que ya había remezclado con éxito a Fangoria, Amaral y a "Cassino". Dicho tema, que trata sobre la vida después de la muerte, recibió excelentes críticas y animó al grupo a grabar en formato de LP una colección de canciones. Para ello se ponen en contacto con Juan Tormento y JavierGarcía quienes producen el LP de demos con título "Existe un lugar" (2007) bajo el sello creado por el propio grupo "addaia | pop electrònique". En el proceso de creación del disco conocen a Luís Fernández Castro, quien había trabajado durante largos años en la discográfica Warner Music Spain y en esos momentos estaba poniendo en marcha su propia oficina de Management “Pop Entertainment” y sería a partir de entonces "manager" del grupo alive.


title: Alive (dúo)

text: Los temas que componían este álbum son:


title: Alive (dúo)

text: - Dime cómo fuiste capaz


title: Alive (dúo)

text: - Existe un lugar


title: Alive (dúo)

text: - Discusiones Bizantinas


title: Alive (dúo)

text: - No me hagas bailar


title: Alive (dúo)

text: - Ang3l


title: Alive (dúo)

text: - El amor no es un cuento


title: Alive (dúo)

text: - Señora de excesos


title: Alive (dúo)

text: - No nos encontramos en la situación


title: Alive (dúo)

text: - Soñar


title: Alive (dúo)

text: - Aunque no lo creas


title: Alive (dúo)

text: - Existe un lugar (remezcla de Jet7)


title: Alive (dúo)

text: - Electrodiscusiones (remezcla JavierGarcía)


title: Alive (dúo)

text: Luís Fernández, quien también era mánager del grupo SPAM formado por Juan Sueiro y Juan Carlos Molina ('Moli'), les anima a grabar algún tema junto a Juan Sueiro, experiencia bajo la que resulta una versión actualizada del tema "Existe un lugar (versión 2008)". Dicho tema se convierte automáticamente, acompañado de un videoclip muy visual, en su mayor éxito hasta la fecha y deciden grabar su nuevo disco bajo la producción de Juan Sueiro. El resultado será "Lolita, ángel y aprendiz" (2009) disco concebido como una colección de singles, que recibe excelentes críticas y con el que son nombrados en algunos medios como "el mejor grupo de pop electrónico nacional del momento".


title: Alive (dúo)

text: "Lolita, ángel y aprendiz" es precedido por la publicación del sencillo "O tú o yo" que contenía remezclas y versiones tanto de este tema como de "Existe un lugar"


title: Alive (dúo)

text: Los temas del disco, todos ellos compuestos por el grupo, van desde el pop directo del tema que da nombre al álbum "Lolita, ángel y aprendiz" hasta el llenapistas "En el infierno estoy mucho mejor" pasando por joyas del pop como "Quién me iba a decir que me ocurriría a mí" o la sorprendente "Te quiero, ¡idiota!" que cierra el disco.


title: Alive (dúo)

text: Los temas que componen el disco son:


title: Alive (dúo)

text: - Lolita, ángel y aprendiz


title: Alive (dúo)

text: - O tú o yo


title: Alive (dúo)

text: - Quién me iba a decir que me ocurriría a mí


title: Alive (dúo)

text: - Acelerada


title: Alive (dúo)

text: - En el infierno estoy mucho mejor


title: Alive (dúo)

text: - Error circular


title: Alive (dúo)

text: - Todo esto para qué


title: Alive (dúo)

text: - Miénteme


title: Alive (dúo)

text: - Nunca fuimos cobardes


title: Alive (dúo)

text: - Fantasmas del amor


title: Alive (dúo)

text: - Existe un lugar


title: Alive (dúo)

text: - Te quiero, ¡idiota!


title: Alive (dúo)

text: En junio de 2011 el grupo vuelve a sorprender al publicar su nuevo single "¡Huyamos!" tras varios meses de silencio. Producido de nuevo por Juan Sueiro el sencillo incorpora arreglos de violines y ni la portada, realizada por Mista Louis, ni el videoclip muestran la imagen de Marta o Diego por primera vez en un cambio radical de concepto.


title: Alive (dúo)

text: En las múltiples entrevistas que el grupo ofrece queda claro que no habrá un CD físico del grupo y que se irán sucediendo diferentes singles acompañados de su correspondiente videoclip.


title: Alive (dúo)

text: En octubre de 2011, editan un nuevo sencillo "No hay trampa ni cartón", que al igual que el anterior y adaptándose a los nuevos tiempos, se publica solo en soporte digital en las principales tiendas digitales.


title: Alive (dúo)

text: Una de las facetas más conocidas del grupo es su excelente puesta en escena y un look elegante y muy cuidado que miman constantemente, además de apoyarse en sus excelentes videoclips. alive se convierte con los siete videoclips de su disco "Lolita, ángel y aprendiz" en el grupo español que más videoclips de canciones de un solo disco publica.


title: Alive (dúo)

text: alive siempre se ha caracterizado por una imagen elegante y singular que les distingue claramente del resto de grupos pop. Durante sus primeros videoclips y directos han trabajado con el diseñador Fran De Gonari quien es el responsable de la mayoría de su vestuario.


title: Simpsons Jeopardy!

text: Simpsons Jeopardy! empezó como un juego de tablero publicado por la Pressman Toy Corporation que era basado en "Jeopardy!", un famoso programa de concursos en la televisión estadounidense, y tematizado de la serie animada exitosa "Los Simpson". El juego contenía un tablón de plástico en el estilo de "Jeopardy!", detrás de lo cual hojas de preguntas podrían ser insertadas. Taconeadores pequeños eran incluidos como sustitutos para los zumbadores del programa real. Hay un total de 2,000 preguntas sobre "Los Simpson", distribuidas en 40 hojas de preguntas, cada una con 25 preguntas para la "Jeopardy Round," y 25 preguntas adicionales para la "Double Jeopardy Round."


title: Simpsons Jeopardy!

text: Muchos de los fanáticos de "Los Simpson" encontraron que el juego fue una gran diversión, pero requirió un mínimo de tres jugadores. La naturaleza del juego lo hacía difícil para disfrutar mientras intentando jugar solitariamente. En un esfuerzo por corregir esta situación, un programador aficionado anónimo decidió tomar el juego y hacer un juego freeware del mismo para PC. No tuvo menor calidad, pero era un juego de preguntas simple y directo con un tema de "Jeopardy!" La versión final fue diseñada con el uso de longevidad a través de personalización en mente. Nuevos personajes podrían ser agregados a través del uso de "Paquetes de Personajes," y series de preguntas pueden ser fácilmente alterados, añadidos, y/o eliminados.


title: Simpsons Jeopardy!

text: Curiosamente, el juego fue programado utilizando el programa "AutoPlay Media Studio" diseñado por Indigo Rose Software Design Corporation para hacer CD y DVD reproducidos automáticamente. Sin embargo, funcionó bien para tal fin no deseado. Trabajó muy bien para PCs basadas en la versión estadounidense de Microsoft Windows, pero no en los sistemas Macintosh o Linux. Además, versiones de Windows fuera de los Estados Unidos tuvieron dificultades para manejar ciertos comandos de texto que eran nativos al programa.


title: Simpsons Jeopardy!

text: A lo largo de 2005, la versión en PC del juego "Simpsons Jeopardy!" fue un proyecto del estilo subterránea, y era portada a Macromedia Shockwave en un esfuerzo que no sólo aumentaría las posibilidades de lo que puede reproducir en todas las versiones internacionales de Windows, sino también que se podrá reproducir en sistemas Macintosh con el Flash Player. Fue estimado que la nueva versión, conocida como "The Simpsons Jeopardy! SWF," estaría disponible a principios de 2006. Sin embargo, esto no llegó a ocurrir.


title: Axé Bahía

text: Axé Bahía es un grupo musical brasileño de axé y eurodance compuesto por cinco integrantes, que surgió en el la década los 90's por iniciativa de Flaviana Seeling, quien actualmente se desempeña como la líder del grupo. Alcanzaron fama con el éxito "Beijo na Boca", en particular la versión en español, "Beso en la boca". Actualmente algunos se encuentran radicados en Chile y Perú.


title: Axé Bahía

text: La fama que obtuvo Axé Bahía en todo Latinoamérica fue rotundo, considerando como muchos, principalmente los latinoamericanos, a los primeros años del siglo XXI como una era axé. Tras eso, siguieron muchos conciertos, "merchandising", foros de fanes, muchas reproducciones en gimnasios y fiestas, y un libro biográfico.


title: Axé Bahía

text: La moda Axé fue apaciguándose y perdiendo popularidad a partir de 2005, con su cuarto álbum de estudio "Positivo".


title: Axé Bahía

text: Axé Bahía se inició a finales de 1990. Con sede en Brasil, el grupo estaba originalmente encabezado por Flaviana Seeling y compuesto por ella misma junto con Jeferson Fabiano Barbosa, Jociney Barbosa, Thalyta, Amanda Cibely y Rodrigo.


title: Axé Bahía

text: A partir de 1997, Flaviana Seeling viajaba anualmente desde Curitiba hasta Salvador de Bahía, para participar en grupos musicales de aquella zona de Brasil, donde ya se destacaba el axé, que fusiona ritmos de samba, tropicales y afro.


title: Axé Bahía

text: El grupo se dirigió a Chile para probar un poco de suerte y se disparó a la fama en 2002, integrándose en Chile al programa Mekano donde eran parte importante del electo juvenil.  Poco después de llegar a Chile, tres de los miembros originales del grupo, Thalyta, Amanda y Rodrigo, decidieron regresar a Brasil.


title: Axé Bahía

text: El grupo decidió buscar dos nuevos miembros, seleccionando en Brasil a Francini Contin do Amaral y Bruno Zaretti. Flaviana, Jeferson, Jociney, Francini y Bruno son los cinco miembros que logran un amplio reconocimiento en Chile, realizando la mayoría de los cantos y bailes del grupo y formando parte del elenco estable del programa familiar de la televisión chilena Pase lo que pase y del estelar Noche de Juegos.


title: Axé Bahía

text: Es entonces cuando reciben una propuesta de grabar su primer disco, a la cual acceden acudiendo a Brasil para concretar el sueño, contactando con músicos y compositores. Es así, de la mano con "WR Discos" lanzan al mercado su primer álbum de estudio: "Tudo Bem", el cual rompería todo tipo de ventas en menos de 48 horas de su lanzamiento. Debido a esto comienzan las acciones de internacionalización.


title: Axé Bahía

text: Gracias a la popularidad del disco, continúan la serie con: "Tudo Bem II" y empieza su gira internacional por diversos países de Centroamérica y Sudamérica.


title: Axé Bahía

text: Pero en el trascurso del tiempo, Flaviana Seeling, la chica rubia original del grupo, quedó embarazada en 2003, entonces el grupo añadió un sexto miembro, Brenda Carvalho, que sustituye a Seeling durante su embarazo, y se encarga también de continuar los conciertos de los países faltantes. Después Brenda iniciaría su propio grupo Exporto Brasil con el mismo empresario que dirigió los destinos de Axé Bahía. El nuevo grupo tuvo bastante éxito en Perú, país en el que Brenda se quedaría a radicar definitivamente.


title: Axé Bahía

text: Axé Bahía, a lo largo de su curso y el cambio de composición, ha trabajado en Brasil, Perú, Chile, El Salvador y México. Sus más grandes presentaciones ocurrieron en el Festival de Viña del Mar (Chile) y el Festival de Cusco (Perú), siendo también destacable su posterior presentación en el Acapulco Fest 2003 (México). El grupo tuvo que aprender español para poder grabar fuera de Brasil. Esto dio sus frutos, y vendieron miles de copias de sus dos discos en toda América.


title: Axé Bahía

text: Cabe destacar el surgimiento espontáneo de diversas agrupaciones semi amateur que acompañaron el éxito rotundo de esta gran agrupación. En el caso chileno, se destaca por sobre la norma la agrupación Axe Macul, quienes dieron vida y sabor chileno a temas como la manivela, beso en la boca entre otras.


title: Axé Bahía

text: Rumbo a 2004, Axé Bahía (con el regreso de Flaviana) deciden instalarse en México para desarrollar una carrera más amplia, esto se debe a que consideran que el mercado mexicano los ayudaría en ese aspecto. Entonces antes de ir a México, lanzan su tercer disco de remixes y canciones inéditas: "Vuelve La Onda Del Verano", y se mudan a dicho país, donde son invitados especiales para dar apertura al festival "Acapulco Fest" con el sencillo de ese año: "Yo Quiero Bailar" (2003). Pronto esta canción sería incluida en su último álbum más adelante.


title: Axé Bahía

text: En junio de 2004, uno de los acontecimientos más penosos de su historia ocurre cuando Bruno Zaretti y Francini Amaral, deciden salir del grupo para independizarse, y a la vez son remplazados por Cleverson Ribeiro y Melissa de Souza (esta última queda embarazada después y es remplazada por Meire Carvalho, asumiendo su papel de pelirroja en el grupo)


title: Axé Bahía

text: Cuando los antiguos miembros abandonan Axé Bahía, dejan canciones ya grabadas que serían incluidas en el último disco reconocido, entre ellas el mencionado "Yo Quiero Bailar", pero de todas formas se deciden incluir más canciones para la producción, y lanzan casi finalizando el 2005: "Positivo" su cuarto y último álbum que obtuvo reconocimiento mundial.


title: Axé Bahía

text: La composición de Axé Bahía, una vez más, cambió en 2006, pasando a un sexteto. Los miembros actuales son Flaviana Seeling, Jeferson Fabiano Barbosa, Jociney Barbosa, y los nuevos miembros, Cleverson Leandro Ribeiro, Meire Guimaraes de Carvalho, Gisele Salardi y vuelve Bruno Zaretti.


title: Axé Bahía

text: El grupo es famoso por sus canciones "Beijo Na Boca" (español: "Beso en la Boca"), "Onda Onda" y "Danca Da Manivela". Pero pierde popularidad y demanda.


title: Axé Bahía

text: El titular del nombre, Flaviana Seeling, vive en Salvador de Bahía y creó una empresa llamada Grupo Hacha Bahía.


title: Axé Bahía

text: En 2006 Crearon Axé Bahía Company, una escuela de danza, y a la vez lanzan un quinto disco llamado: "Axé Bahía Company" que esta vez no obtuvo un reconocimiento mundial y tuvo muy pocas copias, por lo que no fue muy famoso. Tal disco refleja la decadencia del ritmo Axé. En este se incluyen canciones inéditas.


title: Axé Bahía

text: Ese mismo año la compañía de baile internacional, se divide en 2 grupos, cada uno en diferente país. Uno en El Salvador y otro en México con nuevos integrantes: "H Bahía" es el nuevo nombre del grupo hasta el 2012.


title: Axé Bahía

text: En mayo de 2013, el quinteto que causó furor en Chile a comienzos de los 2000 (Flaviana Seeling, Francini Amaral, Jeferson Fabiano Barbosa, Jociney Barbosa y Bruno Zaretti) y que luego se proyectó a América, vuelve a reunirse y hacen una presentación para el programa de farándula "Primer Plano" de Chilevisión y Vuelve a chile tras 12 años. Marcando un gran rating, liderando en la señal de la cadena de canales chilenos. Reencontrándose con su ex nana cristina, en donde todos se emocionan y lloran, ya que ella fue quien los cuido y ayudó mientras residían en Chile.


title: Axé Bahía

text: El 15 de noviembre de 2013 tienen agendada una presentación en Santiago De Chile, Teatro Caupolicán para su Tour "Despidete con un Beso en la Boca" retornan a despedirse de su Público Chileno después de 12 años. Gira que los llevara por gran parte de dicho país.


title: Axé Bahía

text: El viernes 22 de abril de 2016, Jeferson Barbosa fallece repentinamente y en extrañas circunstancias a los 40 años tras caer desde un edificio de un piso 20 ubicado en Santiago de Chile. en lo que aparentemente sería un intento de suicidio, quedando la investigación del caso en manos de la Policía de Investigaciones de Chile; Sus restos fueron repatriados a Brasil.


title: Axé Bahía

text: Debido a la popularidad del grupo, se publicó "Bailando sobre el volcán. La historia no contada de Axé Bahía", un libro biográfico del grupo que cuenta oscuros pasajes nunca antes vistos. Fue escrito por el empresario chileno Marcelo Borlando, que asumía de mánager del grupo.


title: Ascos

text: Un ascos o askos (del griego antiguo ἀσκός "bota, contenedor de vino hecho de piel"; plural "askoi") también escrito ascó, es una vasija de cerámica de la Grecia Antigua utilizada para servir pequeñas cantidades de líquido, como por ejemplo aceite. Presenta una original forma plana, pico vertedor en uno de sus dos lados y una gran asa. Por lo general, se decoraban como jarrones y se utilizaban para almacenar aceite y llenar con él los candilles, lucernas u otro tipo de lámparas.


title: Cántaros (cerámica griega)

text: Kántharos ( , ‘escarabajo’) es una vasija que se utilizaba para beber en las civilizaciones griega y etrusca. Morfológicamente es una copa con dos grandes y altas asas verticales a los costados, que levantándose por encima del borde del recipiente caen luego hasta su pie alargado y vertical. Muy desarrollado en la cerámica griega y presente en sus principales periodos, el vaso con el que se identifica no guarda apenas relación con el cántaro tradicional alfarero fabricado con arcillas porosas que permiten mantener fresco el líquido que contiene, agua por lo general, y que en algunos manuales de arqueología y términos de arte se nombra como "cánter".


title: Cántaros (cerámica griega)

text: La estilizada forma del «Kántharos» puede ser rastreada hasta el siglo VIII a. C. El cuerpo del recipiente es un vaso profundo, cuya base está separado del pie por una moldura anillada, con un diámetro entre 10 y 15 cm. Es recurrente en las representaciones cerámicas, y con frecuencia es el atributo del dios griego Dioniso ("cuya copa nunca estaba vacía".).


title: Cántaros (cerámica griega)

text: En el Museo Nemzeti Magiar de Budapest, hay un "kántharos" de bronce de finales del siglo IV a. C. que fue encontrado en Szob, Pest. «Es muy similar a las vasijas encontradas cerca de Delfos y puede haber estado entre los restos del ataque al santuario por los celtas en el año 279 a. C.»


title: Cántaros (cerámica griega)

text: En los ejemplares del periodo protogeométrico, las asas son cortas y crecen a partir del periodo geométrico. Durante el protoático se difunde una versión con cuerpo más estrecho y borde más alto. El cántaro estaba muy extendido en la cerámica etrusca, en los buccheros de finales del siglo VII a. C., en la que se enfatiza el borde y el pie. Esta versión, que corresponde a la forma típica, se difunde en el siglo VI a. C. en el Ática y en Beocia. La última evolución del "kántharos" se encuentra en la cerámica apulia de figuras rojas y en la cerámica griega de barniz negro del siglo IV al III a. C.


title: Cántaros (cerámica griega)

text: Paralelamente a la forma principal se desarrolló otra tipología con asas que mantuvo la altura del cuerpo, paredes cóncavas, pie bajo, con o sin fuste, de perfil continuo o con ausencia de borde, con una sola asa, no faltando los "kantharoi" con forma de león y janiformes. Ateneo menciona un modelo de pie ancho y de fuste delgado.


title: Cántaros (cerámica griega)

text: Se empleó, junto con otras formas, como lámpara colgante en las iglesias de la Edad Media.


title: La novia de Corinto

text: La novia de Corinto es uno de los episodios de la "Vida de Apolonio de Tiana", escrita por el autor griego Filóstrato (160-249).


title: La novia de Corinto

text: El autor cuenta que uno de los discípulos de Apolonio era un joven licio de veinticinco años de edad, atractivo y atlético que un día se encontró con una mujer que dijo estar desde hacía tiempo enamorada de él, que procedía de Fenicia y vivía en un barrio de Corinto cuyo nombre le dio, citándose con él por la noche.


title: La novia de Corinto

text: Esa noche el joven acudió a la cita y desde entonces frecuentó su compañía, amándola como si fuera su amante y finalmente concertando la boda entre ambos. Sin embargo, su maestro Apolonio desconfiaba y tras examinar la figura de su discípulo le dijo que acudiría al banquete nupcial.


title: La novia de Corinto

text: Durante la boda Apolonio se presentó a los invitados, afirmando que lo que les rodeaba era una ilusión semejante a los jardines de Tántalo, y que la bella mujer de Menipo no era tal, sino una empusa, un ser que utilizaba la pasión y el amor para devorar la carne de los seres humanos atrayendo a sus presas con sus caricias.


title: La novia de Corinto

text: La dama se sintió disgustada ante las palabras de Apolonio, negando sus palabras y ordenándole que se marchara. Sin embargo, quedó demostrado que las copas de oro y los objetos de la boda eran meras ilusiones tan ligeras como el aire y todos los servidores se esfumaron ante las palabras del filósofo.


title: La novia de Corinto

text: La dama se echó a llorar e imploró a Apolonio que no la torturara y obligara a confesar lo que era en realidad. Sin embargo Apolonio insistió hasta que admitió ser una empusa, y que había embaucado a Menipo procurándole placeres para devorar su cuerpo, ya que necesitaba alimentarse con cuerpos jóvenes y hermosos, de sangre fuerte y pura.


title: La novia de Corinto

text: Finalmente la empusa desaparece con todo lo que la rodea, y Menipo muere de pena tiempo después.


title: La novia de Corinto

text: Este episodio tuvo una gran influencia en la literatura vampírica del siglo XVIII y XIX, determinando la figura de la mujer vampiro que utiliza su seducción para devorar a sus presas. John Keats escribió un poema "Lamia" basado en este episodio, aunque muestra a la mujer vampiro bajo una perspectiva más favorable. Edgar Allan Poe también escribió un poema basado en este episodio, considerándolo como un símbolo de la "fría filosofía" que destruye la belleza y la imaginación.


title: La novia de Corinto

text: Aunque en ocasiones se considera que "La novia de Corinto" de Johann Wolfgang Goethe está basado en este relato, realmente está basado en otra historia de Flegón de Tralles.


title: Banco Constructor de La Plata

text: El Banco Constructor de La Plata fue un banco argentino fundado en 1884 por Carlos Mauricio Schweitzer con ciento treinta y siete (137) accionistas fundadores, tomando como modelos el Banco Constructor de Venecia y el Banco Constructor de Viena.


title: Banco Constructor de La Plata

text: El Banco Constructor de La Plata instaló provisionalmente sus oficinas en el Hotel Bruny, en la ciudad de La Plata, mudándose luego a un local propio de Av. 7 entre las calles 47 y 46 de la ciudad de La Plata cuyo edificio fue proyectado por el arquitecto Adolfo Büttner donde también funcionó la logia masónica La Plata N°80 hasta 1890.


title: Banco Constructor de La Plata

text: En 1886 el Banco Constructor de La Plata promovió la realización la realización de una "Gran Casa de Inquilinato" en Buenos Aires proyectada por Juan Buschiazzo y en 1887 impulsó un barrio obrero de doscientas viviendas con equipamiento en la ciudad de La Plata que tuvo como representante al Senador Rafael Hernández.


title: Banco Constructor de La Plata

text: En 1887 el Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires le encargó al banco un Mercado de Abasto en el Barrio Barracas que se inauguró en 1889 con el nombre de “Mercado Banco Constructor” (conocido más tarde por “el de Gartland ”), tenía su entrada principal por Montes de Oca (acera oeste), entre Santo Domingo y San Luis (luego Tres Esquinas y hoy Osvaldo Cruz) funcionó hasta promediar la primera década del siglo XX. El edificio fue demolido en 1979.


title: Banco Constructor de La Plata

text: En la época de Julio Roca Argentina había tomado crédito principalmente para la construcción de ferrocarriles y a la modernización de la ciudad y el puerto de Buenos Aires lo que produjo que 1880 la Argentina creciera de manera sorprendente con el modelo agroexportador pero las políticas liberales del gobierno del Presidente Miguel Juárez Celman (1886-1890) llevaron a un período de especulación que creó una burbuja financiera.


title: Banco Constructor de La Plata

text: En 1888 las acciones del banco cayeron, bajando rápidamente de 235 puntos a 160, desencadenando la segunda gran crisis económica en Argentina llamada Crisis de 1890 (el primer episodio data del año 1827). La Argentina ingresó entonces en cesación de pagos por cuatro años. La crisis ocasionó la quiebra del Banco Nacional que junto con la crisis política expresada a través de la Revolución del Parque provocó la renuncia del Presidente. El vicepresidente Carlos Pellegrini asumió el cargo hasta 1892. Bajo su gestión se creó el actual Banco de la Nación Argentina.


title: Banco Constructor de La Plata

text: En el plano internacional, debido al exceso de crédito que le había otorgado a la Argentina la bancarrota a la que casi llega a la banca Baring Brothers. Un consorcio liderado por el Banco de Inglaterra rescató a la Baring y evitó lo que podría haber sido una catástrofe de la banca londinense. El rescate a la casa Baring y previno una crisis financiera de mayor gravedad. Nathan Rothschild ha remarcado que de no haber ocurrido esto, quizás el sistema bancario londinense completo hubiera colapsado, con la consecuencia de una verdadera catástrofe. El Pánico se asoció con una demanda monetaria que alcanzó el 45% y una caída del mercado de las commodities en todo el mundo.


title: José Andrés de Prada

text: José Andrés de Prada Delgado (4 de febrero de 1884 - Barcelona, 7 de mayo de 1968), escritor, dramaturgo y libretista de zarzuelas español.


title: José Andrés de Prada

text: Fue famoso escritor de dramas rurales y libretista de zarzuela, con éxitos como "La bien amada" (1924), con música de José Padilla (Almería, 1889 - Madrid, 1960), que popularizó internacionalmente el pasodoble "Valencia" con letra suya. La famosa canción se estrenó en el Teatro Tívoli de Barcelona y era un número que cantaba el coro, pero fue tal su éxito que a los tres meses se convirtió en canción que como solista estrenó la cantante española Mercedes Serós en París y posteriormente la famosa intérprete francesa Mistinguett. Colaboró con el traductor del italiano y francés Emilio Gómez de Miguel y Baerlam y, entre los músicos, con el almeriense José Padilla y el catalán Juan Dotras Vila.


title: Francisco Camilo

text: Francisco Camilo (Madrid, 1615 - ibídem, 1673), fue un pintor español activo durante el Barroco que perteneció a la Escuela madrileña.


title: Francisco Camilo

text: Hijo del pintor florentino Domenico Camilo, uno de los artistas que participaron en la decoración del Escorial. Su madre casó en segundas nupcias con el pintor madrileño Pedro de las Cuevas, con quien aprendió el oficio. En el taller de De las Cuevas se formaron varios de los más importantes representantes de la escuela madrileña de pintura del siglo XVII.


title: Francisco Camilo

text: Ya muy joven, le vemos trabajar como artista independiente. En 1639 colaboró en la decoración del "Salón Dorado" ("o De las Comedias") con cuatro lienzos de la serie de retratos por parejas de los reyes de España, desde tiempos de los visigodos, en la que participaron otros muchos pintores. De la década de 1640 se conservan diversas obras suyas basadas en modelos manieristas, pero con un acabado que le distinguirá de sus contemporáneos. Su factura es muy suelta, de pincelada nerviosa y colorido claro y brillante. Su arte es una peculiar versión del manierismo, de figuras alargadas, y que alcanza una gran dulzura en sus obras de devoción.


title: Francisco Camilo

text: Nunca ostentó el título de "Pintor del Rey", pero trabajó ocasionalmente en la decoración del Alcázar madrileño y otras dependencias reales. Para la Galería de Poniente realizó (1641) una serie de catorce lienzos sobre "Las metamorfosis" de Ovidio, además de "reparar" otros cinco en unión con Julio César Semini que fueron tasados por Alonso Cano. Lázaro Díaz del Valle, que lo conoció personalmente, haciendo mención de esta larga serie, asegura que Camilo era «grande historiador y muy noticioso de las fábulas, como me consta». Palomino, tras repetir la afirmación de Díaz del Valle y asegurar que se trataba de pinturas al fresco, sostenía sin embargo que las pinturas no agradaron a Felipe IV, quien según una anécdota que se haría célebre, dijo «que Júpiter parecía Jesucristo, y Juno la Virgen Santísima: reparo digno de la discreción, e inteligencia de tan católico Rey; y de que lo observemos los artífices, como documento». El motivo, para Palomino, estaría en el "genio" de Camilo, «tan inclinado a lo dulce, y devoto», que le faltó para un género de pinturas que requieren «expresar en las fisonomías, trajes, y desnudos de los dioses, con semblantes adustos, y fieros, que en cierto modo degeneren, hasta en esto de nuestra Religión».


title: Francisco Camilo

text: Poco después, Camilo realizó dos lienzos para el Convento de Capuchinos de la Paciencia (1651), con la historia del crucifijo ultrajado por los judíos, en los que exploraba la plasmación de interiores, con resultados más que acertados, que recuerdan a las primeras obras de Velázquez.


title: Francisco Camilo

text: Se conservan de él gran cantidad de obras devocionales de pequeño formato y aire íntimo, que son lo mejor de su producción. Aunque a veces resultan algo sensibleras, es evidente que es en este género donde Camilo da lo mejor de sí mismo.


title: Francisco Camilo

text: Nos han llegado de su mano algunos retablos completos, donde daba rienda suelta a su gusto por el colorido. Camilo colaboró con algunos de los más importantes escultores de su época, policromando sus figuras. Un ejemplo de su actividad en este campo es el "Cristo del Perdón" del desaparecido Convento del Rosario madrileño, obra de Manuel Pereira.


title: Francisco Camilo

text: Francisco Camilo representa un nexo de unión entre el manierismo, ya moribundo, y la nueva sensibilidad barroca.


title: Lam Nhat Tien

text: Lâm Nhật Tiến (3 de septiembre de 1971, Saigón), es un cantante vietnamita. Además él tiene 2 hermanos varones y 4 hermanas mujeres, los idiomas que el domina son su lengua materna el vietnamita, también el inglés, el chino y el francés.


title: Anastasía Yermakova

text: Anastasía Nikoláyevna Yermakova (Анастаси́я Никола́евна Ермако́ва) (8 de abril de 1983, Moscú) es una atleta rusa de natación sincronizada, tricampeona olímpica.


title: Anastasía Yermakova

text: Ganó medallas de oro con Anastasia Davydova en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y en los de Pekín 2008, y fue parte del equipo ruso ganador del oro en 2004 y 2008.


title: Guerra civil española en Sanlúcar de Barrameda

text: Al estallar la guerra civil española, Sanlúcar de Barrameda cayó al poco tiempo del alzamiento militar bajo el control del Bando sublevado, a cuyo mando estaba Gonzalo Queipo de Llano, nombrado Jefe del Ejército de Operaciones del Sur por Franco. En los primeros momentos del conflicto los sublevados sofocaron los focos de resistencia y en los meses siguientes fusilaron a algo más de 80 ciudadanos. Durante el resto de la guerra la ciudad no sufrió combates ni destrucciones materiales, aunque murieron al menos 13 sanluqueños luchando en el frente del lado sublevado.


text: Se conoce la identidad de las personas fusiladas gracias al diario personal del escritor local Manuel Barbadillo Rodríguez, cuyas anotaciones publicó en su libro ". La guerra Civil en España." Asimismo la novela "Copa de sombra" de José Luis Acquaroni, obra que recibió el Premio Nacional de Narrativa en 1977, tiene como telón de fondo interesantes aspectos de la Guerra Civil, la Posguerra, el Franquismo y la Transición en Sanlúcar.


text: Según el diario de Barbadillo, los primeros momentos de la Guerra Civil en Sanlúcar fueron así:


text: Durante la guerra el Palacio de los duques de Medina Sidonia fue ocupado por la Falange como cuartel y la Almona de Sanlúcar se utilizó como hospital, habilitándose una de sus naves como mezquita para los soldados marroquíes. Desde el 9 de agosto de 1936 hasta el 4 de enero de 1937 se produjeron fusilamientos por parte del Bando sublevado. A partir del 7 de enero de ese año, comenzaron los trabajos forzados. Según Barbadillo:


text: Según el diario de Manuel Barbadillo los fusilados por el Bando sublevado fueron los siguientes:Según Macarena Tallafigo López, del Área de Recuperación Memoria Histórica de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Chipiona, el 21 de julio de 1936 murieron en su casa de Sanlúcar, a manos de los ejércitos de tabor o de marroquíes, los chipioneros:Según una lápida conmemorativa colocada en 1953 por el Casino Sanluqueño en el patio del Santuario de Nuestra Señora de la Caridad, sus socios caídos en el Bando sublevado fueron los siguientes:


title: Radio Megáfono

text: Radio Megáfono fue una consorcio de emisoras de radio locales que compartían parte de la programación debido a que sus emisiones se centraban en la programación local.


title: Radio Megáfono

text: En su última temporada, la música fue ganando protagonismo debido a las discrepacias internas que no permitían determinar quién se ocuparía de las franjas horarias principales. En las anteriores temporadas, los periodistas más  importantes fueron Isabel Marín, Adrián Carrillo, Cipriano Alonso y Juan Miguel Jiménez, que llevaron a la emisora a tener más de 200.000 oyentes .


title: Radio Megáfono

text: Algo destacable es la variada línea editorial que tenía Radio Megáfono debido a que algunos dr sus comunicadores son abiertamente conservadores (como Isabel Marín), más cercanos a la izquierda (como Beatriz García o Juan M. Jiménez) u otros que eran más ambiguos en este sentido (Adrián Carrillo o el propio director de Informativos Isaac López).


title: Radio Megáfono

text: Tras un brusco cambio en la parrilla, en el que por diversos motivos sus principales comunicadores dejaron la cadena, gran parte de las emisoras que integraban Radio Megáfono se desvincularon, propiciando así la desaparición del consorcio.


title: Thanh Lam

text: Đoàn Thanh Lam (19 de junio de 1969, Hanói), conocida artísticamente como Thanh Lam. Es una cantante vietnamita de estilo Pop, Jazz y Folk, por sus canciones es considerada una de las divas más exitosas contemporáneamente.


title: Thanh Lam

text: Hija del compositor Thuận Yến y de la música Thanh Hương, Thanh Lam comenzó a estudiar a los nueve años en el conservatorio de Hanói el tradicional laúd vietnamita de cuatro cuerdas o "đàn tỳ bà"; y desde 1985 se dedicó al canto.


title: Thanh Lam

text: Tras destacarse en varios festivales de música, en 1991 gana el concurso nacional de cantantes profesionales de Vietnam con el tema "Chia Tay Hoàng Hôn" compuesto por su padre, quien compondría después varios de sus éxitos. Además, cantó temas de Thanh Tùng, Dương Thụ, Quốc Trung y Lê Minh Son. Trabajó con músicos vietnamitas como Trần Thu Hà, Mỹ Linh, Hồng Nhung, Tùng Duong y Trọng Tấn, además de Niels Lan Doky, Le Minh Son y su hermano menor Trí Lin.


title: Thanh Lam

text: En 1998, Thanh Lam tuvo su primer show en vivo en Vietnam, "Em va Toi". Grabó más de treinta álbumes. En 2006 y 2007, conjuntamente con Nils Lan Doky, participó en el proyecto "Vong Nguyet" en el Roskilde Festival.


title: Thanh Lam

text: Thanh Lam estuvo casada con Quốc Trung entre 1994 y 2004. Tuvieron tres hijos.


title: Western Bulldogs

text: Western Bulldogs es un equipo de fútbol australiano profesional, que juega en la Australian Football League. Su sede se encuentra en West Footscray, un suburbio situado en la zona oeste de la ciudad de Melbourne, y juega en el Etihad Stadium.


title: Western Bulldogs

text: El equipo se fundó en 1877 y es uno de los clubes tradicionales del campeonato, a pesar de que en la liga ha sido una de las formaciones con menos éxito: ganó dos campeonatos de la VFL/AFL en 1954 y el más reciente 63 años después en la temporada recién finalizada del 2016.


title: Western Bulldogs

text: Fundado en 1877, su primer nombre fue "Prince Imperials" aunque pronto fue modificado por su denominación histórica, "Footscray Football Club". El equipo logró 9 campeonatos del estado de Victoria entre 1898 y 1924, con cuatro victorias consecutivas entre 1919 y 1924. Esto les valió una invitación, por parte de la Victorian Football League, para ingresar en el máximo campeonato del país en 1925.


title: Western Bulldogs

text: Footscray se adaptó al nuevo campeonato, y durante sus primeras temporadas el equipo logra llegar a la fase final del tornbeo. Pero a partir de los años 1930 su juego empeoró. En 1938 cambiarían el nombre de "Imperials" por el de "Bulldogs", después de que uno de esos perros entrara accidentalmente al campo durante un partido. Después de la Segunda Guerra Mundial, la franquicia logra mejorar sus resultados deportivos, y en 1954, comandados por el entrenador Charlie Sutton y el jugador Ted Whitten, consiguen ganar su primer (y único) campeonato de liga, frente a Melbourne por un resultado de 102 (15.12) a 51 (7.9). En aquel campeonato, Footscray modernizó el estilo de juego en el fútbol de reglas australianas, basándolo en un esquema de ataque continuo y velocidad.


title: Western Bulldogs

text: Aunque su victoria en el campeonato auguraba mejores tiempos para el equipo, con el paso de los años se volvió a la senda de los malos resultados. En 1959 Footscray obtuvo su primera cuchara de madera como colista. Y aunque en 1961 el club llega a la gran final, la cual pierde frente a Hawthorn, el resto de la década de 1960 supuso la peor en la historia del club, terminando en las últimas posiciones.


title: Western Bulldogs

text: Su situación deportiva mejoró en la década de 1980, cuando una serie de buenos jugadores y Mick Malthouse como entrenador les permite llegar a las finales preliminares en 1985 tras terminar segundos en la liga regular. Aunque no lograron ganar en los momentos finales, sus resultados fueron más positivos. Sin embargo, la institución continuó atravesando problemas económicos y estuvo a punto de verse envuelta en una fusión con Fitzroy Lions, que finalmente no se produjo.


title: Western Bulldogs

text: Desde la década de 1990, ya conocidos oficialmente como "Western Bulldogs" desde 1996, el club llegaría a las fases finales del campeonato varias veces.


title: Western Bulldogs

text: En la actualidad, Western Bulldogs juega sus partidos en Etihad Stadium, con capacidad para 53.000 espectadores y que comparte con otros cuatro equipos de la ciudad.


title: Western Bulldogs

text: El club de Footscray tiene un estadio propio, conocido como Whitten Oval con 25.000 localidades, pero está en proceso de reformas.


title: La novia de Corinto (poema)

text: La Novia de Corinto ("Die Braut von Korinth") es un poema de Johann Wolfgang von Goethe escrito en 1797 sobre la muerte, lo sobrenatural y el vampirismo. Basado libremente en una historia de la vida de Apolonio de Tiana de Filóstrato y que El propio Goethe reconoce en su diario "como forma de inspiración debido a que la historia le fascinó" y la recreó en su "Die Braut von Korinth", que escribe los días 4 y 5 de junio de 1797.