title: Cabildo de Lima

text: La siguientes listas es la de los alcaldes de primer voto de Lima:


title: Cabildo de Lima

text: Al principio el cabildo funcionó en la Casa de Pizarro pasando luego a la residencia de los Oidores Andrés de Cianca y Pedro Maldonado, posteriormente el local de la Municipalidad, en las últimas semanas de octubre de 1535, se instaló en un terreno de propiedad del Veedor García de Salcedo, donde actualmente se encuentra el Palacio Arzobispal pero, debido a que se precisaba de más espacio para que la Catedral de Lima sea más grande, fue trasladado en 1548 al terreno que fue propiedad de Hernando Pizarro, donde estaba la waka del cabildo que tenía un corral de llamas, y que es donde se encuentra el edificio municipal actual.


title: Cabildo de Lima

text: La edificación del ayuntamiento colonial era sencilla y la historia de su construcción ha sido accidentada. El maestro Diego de Torres fue el encargado de levantar el primer edificio del cabildo de Lima y en 1549 comenzó aceleradamente la obra, junto a dos esclavos negros adquiridos especialmente para reforzar su trabajo, porque debía terminarse antes de la llegada de don Antonio de Mendoza, segundo Virrey del Perú, que estaba prevista para el 23 de septiembre de 1551. Las casas del cabildo construidas por el maestro Diego de Torres fueron hechas con moldura de ladrillo y altos de madera ""al uso de España"". Poco después, en 1555, Cristóbal Garzón y Diego de Almagro tomaron a su cargo el nuevo edificio.


title: Cabildo de Lima

text: En los años siguientes continúan arreglos menores como el enmaderado y cobija. José de la Riva Agüero afirma que para entonces el edificio se había desplomado por haberse construido mal.


title: Cabildo de Lima

text: Los miembros del cabildo han presenciado, desde los antiguos balcones del ayuntamiento colonial, procesiones, corridas de toros y autos de fe. En la historia del Santo Oficio limeño se recuerda el auto de fe realizado el domingo 5 de abril de 1592, para el cual el cabildo construyó un estrado de madera.


title: Cabildo de Lima

text: Hacia 1628, el padre Bernabé Cobo describe en su "Historia de la Fundación de Lima" el aspecto del cabildo limeño y apunta:


title: Cabildo de Lima

text: El edificio del cabildo se caracterizó, desde los años 1596 - 1604 (periodo de gobierno del Virrey Luis de Velasco y Castilla), por su galería abierta en el segundo piso, sobre los portales de escribanos. Según noticias de don Manuel de Odriozola, la noche del 11 de febrero de 1696 se desplomó el puente sobre el Rímac, causando una inundación en la plaza mayor y "como los protocolos los tuviesen en el suelo, y no en estantes por lo escasa y cara que era la madera, se pudrieron instrumentos de imposiciones y fundaciones de capellanías y mayorazgos, cuya reposición fue muy difícil y costosa".


title: Cabildo de Lima

text: Pero los destrozos más grandes que sufrió el cabildo colonial los causó el terremoto del 28 de octubre de 1746, que destruyó el 90% de las edificaciones civiles coloniales.


title: Cabildo de Lima

text: Los viajeros del siglo XIX dan pocas noticias sobre el modestísimo cabildo de Lima; ellos estuvieron tal vez deslumbrados por la suntuosa arquitectura religiosa que podía verse, en la época de la declaración de la independencia, en julio de 1821, la edificación del cabildo limeño debió parecerle muy asiática al viajero inglés Alexander Caldcleugh quien la describió así:


title: Cabildo de Lima

text: El viajero francés Gabriel Lafond (1822) y el viajero británico Robert Proctor (1823) describen el portal del cabildo cubierto de tiendas y cajones de comercio que dificultan el tránsito.


title: Cabildo de Lima

text: Luego de la independencia del Perú, el edificio municipal fue varias veces construido y reconstruido en la ubicación del cabildo limeño.


title: Claudio de Arciniega

text: Claudio de Arciniega (Burgos, c. 1527 - Ciudad de México, 1593) arquitecto español de origen vasco que trabajó en México.


title: Claudio de Arciniega

text: La personalidad de la mayoría de los arquitectos españoles que pasan a Nueva España en el siglo XVI nos resulta insuficientemente conocida, es más lo que sabemos acerca de las obras mismas que de sus propios autores. De la vida de Arciniega se sabe muy poco: que nació alrededor de 1527, probablemente en Burgos, aunque según se deduce de su apellido descendía por parte materna de la villa alavesa de Arceniega, que en España trabajó también en Madrid y Guadalajara, encontrándose en México poco después de mediar el siglo y que disfrutó de una gran estimación entre sus contemporáneos. Cervantes de Salazar le llama «arquitecto excelente». Y, en efecto, a su cargo debieron estar importantes obras, pues en 1578 se le otorga el nombramiento de «obrero mayor de la Nueva España».


title: Claudio de Arciniega

text: La catalogación de las obras que realiza en México es problemática y pues conocemos documentalmente obras hechas por él que se han perdido y sabemos de otras en las que interviene, pero que experimentaron cambios después de su muerte, acaecida en 1593. Arciniega es el autor de la traza de la catedral de México, aunque el edificio se terminó años después de su muerte. En 1570 era maestro mayor de la catedral; este nombramiento sería reciente, pues aunque la primera piedra se puso en 1563 las obras se interrumpieron hasta volverse a reanudar por estos años. De esta actividad en Nueva España poseemos algunos datos que nos muestran con toda evidencia que Arciniega fue uno de los arquitectos de su tiempo más solicitados en México. Parece ser que intervino en el Hospital de la Concepción, en el Templo y convento de San Matías de Iztacalco y en los desaparecidos Hospital Real de Indios y de Convalecientes, y que siguiendo sus trazas se hicieron los conventos de Santo Domingo y San Agustín, así como otras noticias nos informan acerca de su labor en la catedral de Puebla.


title: The Cove

text: The Cove es un documental estadounidense de 2009, que describe la caza anual de delfines en el parque nacional de Taiji, Wakayama, en Japón, desde el punto de vista de activistas anti-caza de delfines. La película resalta que la cantidad de delfines matados en la cacería de delfines en Taiji, es varias veces mayor que el número de ballenas cazadas en la Antártida y reporta que 23000 delfines y marsopas son matados en Japón cada año en la industria ballenera nacional. Los delfines migratorios son conducidos hacia una ensenada escondida, donde son atrapados con redes, para darles muerte por medio de lanzas y cuchillos junto a pequeños barcos pesqueros.


title: The Cove

text: De acuerdo al Ministro de Agricultura, Forestal y Pesca de Japón el progreso más reciente reporta 1569 cetáceos en Taiji fueron matados durante la temporada de 2007, incluyendo otros métodos aparte de la cacería. El Ministro afirma que sólo 1239 cetáceos fueron matados por la cacería y que un total de 13080 cetáceos fueron matados en todo Japón en 2007.


title: The Cove

text: El filme fue dirigido por el exfotógrafo de National Geographic, Louie Psihoyos. Porciones de la película fueron filmadas en secreto durante 2007, utilizando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición disfrazadas de rocas.


title: The Cove

text: El documental ganó el Premio de la Audiencia de los Estados Unidos del 25º Festival de Cine de Sundance en enero de 2009. Fue seleccionado de entre 879 envíos para la categoría. El 7 de marzo de 2010, "The Cove" ganó el Premio de la Academia por Mejor Documental.


title: The Cove

text: La película reseña el viaje del exentrenador de delfines Ric O'Barry para documentar las operaciones de cacería de delfines en Taiji, Wakayama, Japón. En los 1960s, O'Barry ayudó a capturar y entrenar 5 delfines silvestres, que compartieron el papel de Flipper en la exitosa serie de televisión del mismo nombre. El show, un fenómeno de la cultura pop, generó una amplia adoración pública por los delfines, influyendo en el desarrollo de parques marinos que incluían delfines en sus atracciones. Después de que uno de los delfines, en opinión de O'Barry, cometiera una especie de suicidio en sus brazos al cerrar voluntariamente su orificio respiratorio para sofocarse, O'Barry comenzó a ver el cautiverio de delfines como una maldición, no una bendición. Días después, fue arrestado a las afueras de la isla Bimini, intentando hacer un hoyo en un redil marino para liberar a un delfín capturado. Desde entonces, de acuerdo al filme, O'Barry se ha dedicado tiempo completo a abogar por los delfines en todo el mundo.


title: The Cove

text: Luego de reunirse con O'Barry, Psihoyos y su equipo viajaron al pequeño pueblo de Taiji, un poblado que parece ser devoto a la maravilla de los delfines y ballenas que nadan junto a las costas del lugar. Sin embargo, en una ensenada cercana y aislada, rodeada de alambrados y avisos de "No Pase", toma lugar una actividad que la gente del lugar intenta esconder del público. En la ensenada, un grupo de pescadores de Taiji se embarcan en una cacería de delfines.


title: The Cove

text: El filme establece que la cacería de delfines es, en gran parte, motivada por los enormes ingresos generados al pueblo por la venta de algunos delfines capturados a acuarios y parques marinos. Los delfines que no son vendidos al cautiverio son masacrados en la ensenada por los pescadores y la carne es vendida a los supermercados. De acuerdo a evidencias anecdóticas presentadas en la película, la mayoría de los japoneses no están al tanto de la cacería o del mercadeo de carne de delfín. La película afirma que la carne de delfín peligrosamente contiene altos niveles de mercurio y señala a los políticos locales que han legislado, por esa razón, por la eliminación de la carne de delfín de los menús escolares locales.


title: The Cove

text: Intentos de ver o filmar la matanza selectiva de delfines en la ensenada son físicamente bloqueados por voluntarios locales, quienes tratan a los visitantes con abierta intimidación, escarnio e ira. Los extranjeros que vienen a Taiji, incluyendo el equipo de filmación de The Cove, son abordados e interrogados por la policía local. En respuesta, junto con la Sociedad de Preservación de los Océanos, Psihoyos, O'Barry y el equipo, utilizaron tecnología y tácticas especiales para filmar de manera encubierta lo que se lleva a cabo en la ensenada.


title: The Cove

text: El filme también reporta sobre la supuesta "compra" de votos de Japón en la Comisión Ballenera Internacional (CBI). La película señala que mientras Dominica se ha retirado de la CBI, Japón ha reclutado a las siguientes naciones en su agenda ballenera: Camboya, Ecuador, Eritrea, Guinea-Bissau, Kiribati, Laos y la República de las Islas Marshall. Al final de filme, O'Barry marcha hacia una reunión de la Comisión llevando un televisor donde muestra imágenes de la masacre de delfines en Taiji. O'Barry camina alrededor de la repleta sala de reuniones, mostrando las imágenes hasta que es expulsado.


title: The Cove

text: Entre los retos enfrentados por el equipo de producción estuvieron la estricta seguridad e inaccesibilidad de la ensenada. Para enfrentar algunos de estos problemas KernerFX, anteriormente parte de Industrial Light & Magic, contribuyó con cámaras especiales de alta definición camufladas, que fueron diseñadas para parecer rocas. Estas cámaras escondidas ayudaron a captar imágenes para el filme y estaban tan bien camufladas que, según el Director Louie Psihoyos, al equipo se le hizo muy difícil encontrarlas de nuevo.La película recibió reseñas muy positivas de la crítica. Roger Ebert le concedió cuatro estrellas (de cuatro), denominando al filme "una segura nominación al Oscar". Jeannette Catsoulis de "The New York Times" lo llamó "un documental excepcionalmente logrado que se desenlaza como un buen suspenso de espías" llegando a describirlo como "una de las operaciones más audaces y arriesgadas en la historia del movimiento conservacionista". Otros críticos también alabaron el ángulo de espionaje en el filme, incluyendo a Mary Pols de Time Magazine, quien dijo que "The Cove" "deja a las peripecias de Hollywood como "Misión Imposible" en vergüenza", y Peter Rainer de "The Christian Science Monitor", quien la llamó "una entusiasta pieza de filmación en el mundo real". El agregador de reseñas cinematográficas "Rotten Tomatoes" reportó que 96% de los críticos le habían dado a la película reseñas positivas, basados en un total de 115 revisiones, resumiendo el consenso como "Aunque decididamente parcializada, "The Cove" es una exposición de suspenso impecablemente armada de la matanza encubierta de delfines en Japón". En "Metacritic", que asigna una evaluación normalizada de 100 reseñas de críticos reconocidos, el filme ha recibido una puntuación promedio de 82, basada en 26 reseñas.


title: The Cove

text: Hubo varias reseñas desfavorables, usualmente describiendo el filme como propaganda bien elaborada. David Cox del Film Blog de "The Guardian" la llamó una "pieza de evangelización" y conjetura que desde un punto de vista japonés "Los occidentales... matan y comen vacas. Los orientales comen delfines. ¿Cuál es la diferencia?" El académico Ilan Kapoor, citando la famosa frase de Gayatri Spivak, argumenta que "es (principalmente) un caso de 'hombres blancos salvando lindos delfines de hombres amarillos'". Según Michelle Orange, de Movie Line, "apela a la misma frase como en los documentales activistas mejor intencionados y más apasionados: Conciencia del Comprador". Ha habido algo de controversia sobre la representación del pueblo japonés en la película. Sin embargo, frente al cuestionamiento, el director Louie Psihoyos predicó su simpatía por el pueblo japonés, muchos de los cuales no están al tanto de la situación en la ensenada, "Para mi, es una carta de amor. Les estoy dando la información que el gobierno no les dará".


title: The Cove

text: Luego de la proyección del filme en los festivales de cine de Sídney, Melbourne y Brisbane, los concejales del Condado de Broome, en Australia Occidental, votaron de forma unánime en agosto de 2009 para suspender su hermandad con el puerto ballenero japonés del pueblo de Taiji, mientras estos continuaran su matanza de delfines. La decisión fue revisada y revertida en octubre de 2009.


title: The Cove

text: La temporada de cacería de ballenas/delfines en Japón, comienza el 1 de septiembre de cada año. En 2009, la temporada inició el 9 de septiembre. Aunque los activistas tienden a creer que fue debido a la publicidad generada por el filme, se ha informado que el retraso fue debido al clima y al mar de leva. De acuerdo a los promotores de la campaña, de los 100 delfines capturados el primer día de la cacería, algunos fueron vendidos a museos marinos y los demás fueron liberados, mientras 50 ballenas piloto fueron sacrificadas y vendidas como carne ese mismo día. Mientras que los activistas sostienen que aparentemente "The Cove" está teniendo un impacto en la forma en que los pescadores japoneses normalmente conducen la cacería de delfines, el 23 de marzo de 2010 el gobierno japonés afirmó que "La cacería de delfines es parte de la pesca tradicional de este país y ha sido llevada legalmente".


title: The Cove

text: La película fue proyectada inicialmente sólo en dos pequeños eventos de Japón: en el Foreign Correspondents Club en Tokio, en septiembre de 2009, y en el Festival Internacional de Cine de Tokio, en octubre de 2009, donde recibió reseñas mixtas. Un ditribuidor cinematográfico japonés, Medallion Media/Unplugged, adquirió eventualmente los derechos para proyectar el filme en Japón. La compañía espera llevar la película a los cines japoneses en junio de 2010. Medallion está preparando actualmente el documental para su presentación en Japón, tamizando (oscureciendo) los rostros de los residentes y pescadores de Taiji retratados en el filme. Protestantes nacionalistas han votado por bloquear el lanzamiento de la película en Japón y docenas, equipados con altavoces, se han manifestado a las puertas de las oficinas de la distribuidora en el centro de Tokio.


title: The Cove

text: A partir de junio de 2010, la controversia acerca del filme y su tema ha recibido poca atención de los medios de habla japonesa. Boyd Harnell de "Japan Times" afirmó el 23 de mayo de 2010, que los editores japoneses le han dicho que el tema era "muy delicado" para cubrirlo.


title: The Cove

text: Con el galardón del Oscar a la película, el Alcalde de Taiji y el Director de la Unión Pesquera de Taiji dijeron que "La cacería se realiza legal y apropiadamente, con el permiso de la Prefectura de Wakayama (gobierno local)." Varios de los que aparecen en el filme, incluyendo al asambleísta de Taiji, Hisato Ryono, y a Tetsuya Endo, profesor asociado de la Universidad de Ciencias de la Salud de Hokkaido, dicen que los productores del documental les mintieron acerca de lo que contendría la cinta.


title: The Cove

text: En abril de 2010, el Coronel Frank Eppich, comandante de la Base Aérea de Yokota de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, ubicada cerca de Tokio, prohibió las proyecciones del filme en el teatro de la base. Un portavoz del lugar dijo que "The Cove" fue prohibido porque utilizar un área de la base para mostrar el filme podría ser visto como un apoyo al mismo. El portavoz añadió: "Tenemos muchos problemas con Japón... y cualquier cosa hecha en una base americana sería visto como una aprobación del evento". En respuesta, Louie Psihoyos dijo que regalaría 100 copias en DVD del filme al personal de la Base de Yokota.


title: The Cove

text: Debido a las protestas, ningún cine en Tokio está proyectando actualmente esta cinta. El 主権回復を目指す会 ("Shuken Kaifuku wo mezasu kai" - grupo para la restauración de la soberanía) está teniendo éxito en evitar que el filme sea mostrado en los cines. Una proyección pautada para el 26 de junio de 2010 en el Teatro N en Shibuya fue cancelada después de que el personal del cine fuera agredido por derechistas. Unplugged declaró que estaba en negociaciones con otros cines para mostrar la película. Otro cine en Tokio y uno en Osaka eventualmente declinaron en proyectarlo. En respuesta, un grupo de 61 figuras mediáticas, incluyendo al periodista Akihiro Ōtani y al cineasta Yoichi Sai, lanzó un comunicado expresando preocupación por la amenaza a la libertad de expresión por la intimidación de grupos derechistas. El filme sí será presentado en varios cines de Japón el 26 de junio de 2010.


title: The Cove

text: El 9 de junio de 2010, Tsukuru Publishing Co. patrocinó una proyección de la película y un panel de discusión en el teatro Nakano Zero en Nakano. Los panelistas incluían a cinco de los que firmaron en comunicado ya mencionado. Luego, el panelista Kunio Suzuki, exdirector de Issuikai, un grupo Uyoku dantai (derechista), condenó las amenazas contra los cines e instó a que el filme fuese mostrado. "No dejar que la gente vea la película es anti japonés", dijo Suzuki.


title: The Cove

text: En respuesta a la cancelación de las proyecciones de la cinta en Japón, el sitio japonés de alojamiento de videos, Nico Nico Douga, mostró el filme gratis el 18 de junio de 2010. Esa misma semana, Ric O'Barry fue invitado a hablar en varias universidades de Japón acerca del filme. O'Barry afirmó que estaba planeando llevar varias estrellas de Hollywood a Taiji en septiembre de 2010, en un intento por detener la cacería de ese año.


title: The Cove

text: Desde el año 2000, investigadores japoneses como Tetsuya Endo, profesor de la Universidad de Ciencias de la Salud de Hokkaido, ha encontrado altas concentraciones de mercurio, que puede causar intoxicación, en la carne de ballenas y delfines vendida por todo Japón. En sus estudios, residentes de Taiji que comen carne de ballena/delfín tenían altos niveles de mercurio en su cabello. La carne de ballena contaminada con mercurio es comúnmente consumida en el pueblo y se ha descubierto que sus residentes tienen 10 veces más de mercurio en su cabello, comparado con los ciudadanos japoneses promedio. En junio de 2008, "AERA", un semanario japonés, reportó que la carne de ballenas y delfines vendida en Taiji contenía un nivel de mercurio 160 veces más alto de lo normal y que el cabello de una muestra local de 8 hombres y mujeres tenía niveles de mercurio 40 veces más altos, basados en una investigación conducida por el Instituto Nacional para la Enfermedad de Minamata (NIMD). El NIMD, publicó en línea los datos completos de la investigación unos días después y la explicaba en detalle para evitar la mala interpretación de los resultados. Ha señalado que la cantidad de mercurio metilo, que causa daño neurológico, no era tan exageradamente alto y que el mercurio en el cabello mostraba una rápida disminución en las pruebas realizadas por otras instituciones pocos meses después en las mismas personas. NIMD luego se ofreció a ayudar a monitorizar la salud de los residentes de Taiji. The NIMD ha revisado a más de 1000 residentes de Taiji desde el año pasado y ninguna señal de la enfermedad de Minamata envenenamiento por mercurio ha sido reportada.


title: The Cove

text: Dos concejales de Taiji, cuya entrevista publicada en "Japan Times" en 2007, aparecieron en "The Cove" para señalar el peligro de tener carne de delfín en el programa alimenticio escolar debido al riesgo de envenenamiento por mercurio, que es particularmente dañina para los niños y embarazadas. El programa en Taiji utiliza carne de ballena del ballenero de investigación del Atlántico, pero 150 kg de carne de delfín fueron donados por los pescadores locales y servidos en las escuelas en octubre de 2006. Finalmente, la carne de delfín no fue servida antes. Sin embargo, los concejales continúan apoyando la caza de delfines y uno de ellos dijo "es muy molesto ser usado en esa película con intenciones de detener la cacería", y agrega "Pienso que fuimos abusados"


title: The Cove

text: En 2010, muestras de cabello de 1137 residentes de Taiji fueron sometidas a pruebas de mercurio por el Instituto Nacional para la Enfermedad de Minimata. La cantidad promedio de mercurio metilo encontrada en las muestras era de 11,0 partes por millón en los hombres y 6,63 ppm en las mujeres, comparado con el promedio de 2,47 ppm en los hombres y 1,64 ppm en las mujeres, en pruebas realizadas en otras 14 locaciones de Japón. Ciento ochenta y dos residentes de Taiji que mostraron niveles de mercurio extremadamente altos, luego se sometieron a exámenes médicos para revisar síntomas del envenenamiento por mercurio. Sin embargo, ninguno de los residentes de Taiji mostraba alguno de los síntomas tradicionales del envenenamiento por mercurio, según el Instituto. Empero, el Instituto Nacional de Población e Investigación de la Seguridad Social de Japón reporta que la tasa de mortalidad en Taiji y la vecina Koazagawa, donde la carne de delfín también se consume, es 50% más alta que el promedio para poblados de similar tamaño en Japón.


title: The Cove

text: "The Cove" ha disfrutado del éxito en todo el mundo, ganando premios de todo tipo, llevándose más de 25 respetables galardones cinematográficos. Algunos premios notables incluyen "Mejor Documental" de los Premios de Medios Ambientales, Tres Cinema Eye Honors por "Logro Destacado", el “Premio Tomate Dorado” del sitio web de críticas rottentomatoes.com, y el Premio de la Academia al Mejor Documental, en la 82ª ceremonia.


title: The Cove

text: "The Cove" ha sido nominada o ha recibido numerosos premios, incluyendo los siguientes:Recorriendo festivales de cine y eventos sociales en todo el país, "The Cove" también ha recibido gestos como mejor documental de parte de muchas organizaciones de críticos, incluyendo la Sociedad de Críticos de Cine de Boston, la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego, la Asociación de Críticos de Cine de Dallas/Ft. Worth, la Asociación de Críticos de Cine de Utah, la Asociación de Críticos de Cine de Florida, la Asociación de Críticos de Cine de Houston, y la Sociedad de Críticos de Cine de Denver. Mientras el filme recibía más y más reconocimiento, la Sociedad de Preservación de los Océanos tradujo su sitio web a varios idiomas para captar el interés en todo el mundo.


title: The Cove

text: Hubo algo de controversia cuando "The Cove" ganó el Premio de la Academia 2010 al Mejor Documental. Las cámaras de ABC abruptamente enfocaron hacia la audiencia cuando el exentrenador de delfines y activista Ric O'Barry levantó un cartel que decía "Text DOLPHIN to 44144 (Envíe el texto 'Delfín' al 44144)" y no lo quitaron por varios segundos. "TV Guide" etiquetó el momento como el "Corte más rápido", y el crítico de cine Sean Means lo escribió, demostrando que la ceremonia del Oscar estuvo "meticulosamente desprovista de verdadera emoción".


title: Phalanger carmelitae

text: El Cuscus de montaña (Phalanger carmelitae) es una especie de marsupial que se encuentra en Nueva Guinea Occidental (Indonesia), Papúa Nueva Guinea y Australia.


title: Phalanger carmelitae

text: En inglés su nombre es "Mountain cuscus" y en francés es "Couscous de montagne". Es nativo de la península Huon en Papúa Nueva Guinea y de ahí se extendió a su actual hábitat. En Nueva Guinea vive en casi todo el país, en Indonesia solo en las partes más cercanas a Oceanía, y en Australia en la península de Cabo York. Está acostumbrado a una altura 1350 a 3800 metros. Está medianamente amenazado porque a veces los nativos lo utilizan como alimento por motivos rituales chamánicos.


title: Tantas cosas que contar (canción)

text: Tantas Cosas que Contar es la décima pista del álbum "El Viaje de Copperpot" de La Oreja de Van Gogh.


title: Tantas cosas que contar (canción)

text: "Tantas cosas que contar" describe una relación rota en la cual ella reconoce que se ha equivocado y quiere que las cosas vuelvan a empezar desde cero, mientras que él siente lo mismo, aunque está dolido por la traición. En el DVD titulado "La Oreja de Van Gogh" hay un videoclip de la canción que sirve de resumen de su visita a México durante el 2001.


title: Tantas cosas que contar (canción)

text: La canción se puede describir como lo más acústico del álbum, en la que las guitarras y el piano son pieza fundamental. La canción fue tocada durante la Gira de El Viaje de Copperpot. Tras siete años fuera del repertorio de los conciertos, en 2009 en la gira A las cinco en el Astoria con Leire Martínez como nueva vocalista del grupo, gracias a las peticiones obtenidas de fanes a través de la web oficial del grupo, la canción se volvió a tocar en directo.


title: Tantas cosas que contar (canción)

text: En esta gira se hacen pequeños cambios musicales, uno de ellos es que en la parte final de toca un puente musical correspondiente a Lloran piedras de su primer álbum y se menciona la frase de la canción ""las nubes lloran piedras"". Con sonidos de viento es como se enlaza a la siguiente canción.


title: Raymond Thevenot

text: Raymond Thevenot (Ginebra, 1942 - Lima, 2005) fue un músico suizo especializado en aerofonos andinos.


title: Raymond Thevenot

text: A los 8 años empezó a aprender flauta traversa en el conservatorio de música de su ciudad. A los 11 años tiene sus primeros contactos con la música de América Latina, y que coincide con la llegada a Europa de melodías folklóricas provenientes de Brasil, Argentina y Paraguay, —las que se hacen populares a principios de la década de 1950. Por aquella época, comienza también la carrera internacional de la cantante peruana Yma Sumac, mientras que Thevenot tiene la oportunidad de ver las primeras películas documentales sobre los Andes con música auténtica grabada en la sierra del Perú.


title: Raymond Thevenot

text: En este contexto, Thevenot abandona los estudios clásicos y comienza a trabajar y practicar los temas sudamericanos con su flauta traversa. En 1967, en conjunto con otros dos suizos, decidió formar un conjunto, encargándose de los instrumentos de viento (quena, zampoña, pinkillo y rondador); dicho trío se denominó «"Los Quetzales"», con el que, después de ganar dos concursos en Francia y Suiza, grabó dos LP en 1970 y 1971 respectivamente, y que fueron editados tanto en Suiza como en Francia. En el año 1972 abandona el grupo para establecerse en Lima, decidido iniciar su carrera solista. Durante este mismo año se casa con su pareja de origen peruano, con quien tuvo dos hijos.Yasmina a quien compuso un hermoso vals peruano "Yasminacha" y Jose que también le dedicó una alegre cumbia peruana con estilo colombiano "Pepe Bailarín".


title: Raymond Thevenot

text: En Perú, lideró la formación del conjunto «"MacchuPicchu"» y rápidamente grabó su primer LP para RCA Perú. Entre 1977 y 1984 realizó diversas presentaciones a nivel internacional, mientras que al mismo tiempo grabó ocho discos de 30 cm y dos LP para CBS Perú.


title: Raymond Thevenot

text: Como productor de quena, fabricó y perfeccionó desde el año 1976 un modelo exclusivo conocido internacionalmente bajo el nombre de «"Quena de Concierto Thevenot"», asimismo ha colaborado en la publicación de dos libros denominados: Método de quena I y II.Dichos libros han sido publicados en diversas revistas peruanas con temas clásicos del folclor peruano y con notas escritas e interpretadas por el destacado músico.


title: Raymond Thevenot

text: A diferencia del maestro Alejandro Vivanco Guerra, otro virtuoso de la quena peruana quien fue condecorado con el grado de "Amauta" por el Ministerio de Educación del Perú, Raymond Thevenot nunca recibió una condecoración oficial u homenaje en vida. El viernes 5 de noviembre de 2010 recibió un HOMENAJE POSTUMO actividad realizada por el musicólogo trujillano Juan Carlos Asmat Zavaleta con el apoyo del recién creado CENTRO CULTURAL de la Universidad Nacional de Trujillo.La mencionada universidad en manos de su vicerrectora académica Vilma Mendez Gil entregó una Diploma y Medalla al quenista Franklin Gonzales Lujan para entregar a los familiares de la familia Thevenot radicados en Suiza.


title: Raymond Thevenot

text: Hay que recordar que entre los temas que más han resaltado en la quena de Thevenot, se encuentran "Dolor Indio" composición del Alejandro Vivanco Guerra,"Alma Quiteña" un albazo ecuatoriano composición suya.Uno de los temas más aclamados fue "El Chukikuj" un bello huayno ayacuchano en honor a un pajarillo peruano que vuela por los andes.


title: Raymond Thevenot

text: Sobre el aporte de Thevenot se ha escrito un ensayo "RAYMOND THEVENOT LA QUENA DE ORO DEL PERU Y DEL MUNDO" escrita por el profesor Juan Carlos Asmat Zavaleta y publicada en el diario NUEVO NORTE de Trujillo en noviembre del 2010.


title: Raymond Thevenot

text: Raymond Thevenot, junto al argentino Uña Ramos y el peruano Alejandro Vivanco están considerados como los quenistas que más han aportado a la música andina sudamericana.


title: Libres como el viento (telenovela)

text: Libres como el viento es una telenovela venezolana producida y transmitida por la cadena RCTV en el año 2009. Original de la escritora Pilar Romero, inspirada en la novela "Una Brizna de paja en el viento" de Rómulo Gallegos en 1952.


title: Libres como el viento (telenovela)

text: Está protagonizada por Laura Chimaras y Jonathan Montenegro, y con las participaciones antagónicas de Guillermo Pérez, Juliet Lima y Damián Genovese.


title: Libres como el viento (telenovela)

text: A partir del capítulo 80 la telenovela cambió de escritora, Iris Dubs.


title: Libres como el viento (telenovela)

text: La telenovela será retransmitida por Televen, a partir de lunes a sábado a las 2:00 PM.


title: Libres como el viento (telenovela)

text: ""Libres como el viento"" es una historia de amor marcada por la actualidad universitaria, una visión pragmática y natural de los estudiantes de hoy.


title: Libres como el viento (telenovela)

text: Fabiola Azcárate, la menor de cinco hermanos, es enviada al extranjero a continuar sus estudios de Bachillerato a la muerte de su padre. Pero la nostalgia la obligará a regresar a su país sin saber que el amor de su infancia la está esperando.


title: Libres como el viento (telenovela)

text: A su llegada, "La Muñeca", como la llaman sus familiares, se encontrará con que sus hermanos están divididos porque no saben qué hacer con la herencia que les dejó su padre: abandonar el negocio familiar o defenderlo hasta el final. El dilema marcará el inicio de la discordia familiar.


title: Libres como el viento (telenovela)

text: Por su parte, Miguel Ángel Marino "El Potro", hijo del caporal de la hacienda Azcárate, se ha convertido en un hombre adulto que no ha olvidado a Fabiola. Pero Tibisay Pacheco "La China", una sensual mujer, está dispuesta a todo con tal de conquistar el amor de Miguel Ángel.


title: Libres como el viento (telenovela)

text: La relación de "La Muñeca" y "El Potro" será una relación marcada por el ímpetu de la juventud y las ansias de libertad, que se afianzará en la Universidad Nicolás Copérnico, cuyas aulas están divididas por dos bandos enfrentados por el control de la universidad. Uno de los bandos es el dirigido por Diego Bravo, quien busca la división y la confrontación, y el otro, cuyo líder es Reinaldo Torres, intenta consolidar la unión de los estudiantes de la comunidad universitaria.


title: Libres como el viento (telenovela)

text: Junto a los estudiantes, estará el profesor Rogelio Luciente, quien más que un hombre de letras, se convertirá en la conciencia del movimiento estudiantil; y la profesora Ivana Galván, quien será su mano derecha en esta causa. Juntos serán un vivo ejemplo de cuán poderosas pueden resultar las alas del amor, uniendo mundos opuestos en una sola realidad.


El Centro de Arqueología Subacuática de Andalucía es un organismo especializado perteneciente a la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, creado en 1997 e integrado dentro del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Tiene su sede en la ciudad de Cádiz, en el edificio del Balneario de la Palma y del Real, declarado Bien de interés cultural.


title: Centro de Arqueología Subacuática de Andalucía

text: Los objetivos de este centro, son la "investigación, protección, conservación y difusión del patrimonio subacuático de la Comunidad Autónoma de Andalucía, así como la formación de profesionales en esta disciplina".


text: Para la consecución de sus objetivos, ha desarrollado un exhaustivo catálogo de yacimientos arqueológicos submarinos, integrado en el Sistema de información del patrimonio histórico de Andalucía (SIPHA). En total, se conocen 81 yacimientos, que abarcan, cronológicamente, desde la protohistoria hasta la Edad Contemporánea. A través de este inventario, se ha logrado información relativa a 1.250 naufragios históricos en aguas andaluzas. Todo ello, se incluye en una base de datos propia del centro, llamada "Docusub", con aplicación de un Sistema de Información Geográfica (SIG).


text: A raíz de esta información, la Consejería de Cultura ha declarado 42 zonas de servidumbre arqueológica, y ha incoado como BIC, 56 zonas arqueológicas subacuáticas. Como proyectos de investigación, destaca el "Proyecto Trafalgar", para documentar todos aquellos yacimientos vinculados a la Batalla de Trafalgar.


title: Strunz & Farah

text: Strunz & Farah es un dúo de guitarristas de sonido ecléctico, que puede ser descrito como una combinación de world music, jazz y flamenco.


title: Strunz & Farah

text: Jorge Strunz, nacido en Costa Rica, y Ardeshir Farah, originario de Irán, se conocieron en Estados Unidos en 1979. Strunz fue uno de los fundadores de la banda de jazz latino Caldera. Caldera fue una banda que combinaba jazz, funk y rock con una variedad de ritmos latinos. Pioneros del rock fusión de los años setenta, como Return to Forever y Weather Report, influenciaron a Caldera. Los cuatro álbumes que produjeron (ninguno de los cuales se encuentra disponible actualmente en CD) no se vendieron bien, y la banda decidió disolverse. Sin embargo, los miembros de Caldera se mantuvieron ocupados tras el rompimiento. Strunz formó el dúo con Farah.


title: Strunz & Farah

text: Ambos guitarristas tenían experiencia profesional en la música desde su adolescencia, y pronto se unieron para lanzar su primer álbum (producido por ellos mismos), llamado "Mosaico" en 1980, el cual les permitió iniciar su propia productora, llamada Selva Records. Pronto llamaron la atención de Richard Bock, una figura importante en la radio de orientación jazz, quien ayudó al dúo a asegurar un contrato con Milestone.


title: Strunz & Farah

text: Desde entonces, Strunz & Farah han grabado numerosos discos, colaborando también con músicos como Rubén Blades y (1947-). Jorge Strunz fue una vez recomendado por su amigo Paco de Lucía para reemplazar a Al Di Meola en las giras de The Guitar Trío (con Paco de Lucía y John MacLaughlin). Han colaborado también con Gerardo Núñez.


title: Strunz & Farah

text: El dúo también ha trabajado con Sting en el álbum "The Living Sea: Soundtrack from the IMAX Film" como músicos de sesión.


title: Aunque me cueste la vida

text: Aunque me cueste la vida es una telenovela venezolana producida y transmitida por RCTV entre los años 1998 y 1999. Original de los escritores por Salvador Garmendia y Martín Hahn.


title: Aunque me cueste la vida

text: Protagonizada por Roxana Díaz y Carlos Montilla, y con las participaciones antagónicas de Julie Restifo, Franklin Virgüez, Catherine Correia, Ricardo Bianchi, Nacarid Escalona, Winston Vallenilla, Margarita Hernández y Leopoldo Regnault.


title: Aunque me cueste la vida

text: La trama gira en torno a un noche mágica celebrada en el pueblo natal de Teresa Larrazábal, joven profesional, bella, decidida, cuando por un polvo de estrellas conoce al amor de su vida: Vicente Valbuena, doctor recién llegado al pueblo que oculta su verdadera intención; vengarse de Teófilo Larrazábal, padre de Teresa. Sumando que, Julia hermana de Teresa, también enloquece de amor por Vicente. Por otra parte, Pedro Armando, joven comprometido con el desarrollo del negocio familiar de los Larrazábal, resulta ser medio hermano de Vicente y también quiere ver destruido a Teófilo, todo esto es un plan de venganza tramado por su madre, la enigmática y sensual Bélgica Michelena, amor del pasado de Teófilo, y quien trae consigo este odio contra los Larrazábal.


title: Ramón Berenguer de Andria

text: Ramón Berenguer de Anjou-Sicilia (1281-1307). Hijo de Carlos II de Nápoles y de María de Hungría. Nació en Provenza durante una estadía de sus padres en esta parte de los dominios angevinos y se crio también en estas tierras.


title: Ramón Berenguer de Andria

text: Durante la cautividad de su padre en manos del rey de Aragón él y sus hermanos fueron enviados para intercambiar al rey, pero fue finalmente liberado el 7 de junio de 195 y según lo estipulado por el Tratado de Anagni. Junto a sus hermanos Juan de Durazzo y Felipe de Tarento, escoltó a Violante de Aragón y Sicilia, futura reina de Nápoles.


title: Ramón Berenguer de Andria

text: En 1300 recibe los títulos de Conde de Gravina y de Andria y el de Príncipe de Piamonte.


title: Ramón Berenguer de Andria

text: En 1305 contrajo nupcias con Margarita de Clermont, nieta de San Luis de Francia e hija de Roberto de Clermont, pero murió antes de que tuvieran hijos.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: La iglesia de San Francisco de Popayán es uno de los templos católicos más importantes de Colombia por su estilo barroco tardío neogranadino. En su campanario posee una de las campanas más grandes de América denominada campana de San Antonio, fundida en oro y bronce. Cuenta con diez altares laterales con hornacinas con imágenes, entre las cuales sobresalen la de San Pedro Alcántara, el Señor de la Coronación, el Cristo de la Veracruz, sl Señor de los Azotes, San Francisco de Asís, San Antonio de Padua y el Cristo conocido como "El Cachorro". Posee un púlpito de estilo plateresco, considerado el mejor de Colombia.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: El templo fue declarado Monumento Nacional de Colombia por Decreto 2248 11-xii-1996.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: El templo fue elevado a la categoría de santuario tras ser declarado su altar mayor como altar privilegiado por contener una reliquia de primer grado de San Magno de Anagni traída desde Roma. Dicho privilegio fue concedido por el Papa Francisco en ceremonia presidida por el Arzobispo de Popayán el 22 de enero de 2017.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: La primera iglesia de San Francisco fue construida en el siglo XVI, la cual resultó destruida con el terremoto de 1736.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: La construcción de la segunda iglesia comenzó en 1765, aunque los historiadores de la primera mitad del siglo XX, afirman que fue en 1775.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: Otro documento de 1771, afirma que en este año ya se había comenzado a construir la iglesia pero que debido a la falta de recursos hubo necesidad de solicitar una limosna a la casa de la moneda. El comisario General del Perú, en carta del 15 de junio de 1764, Fray Ramón de Sequeyra y Mendiburu, dio su autorización para la “fabrica de la iglesia en el sitio intentado con la extensión proporcionada a lo copioso del concurso de tan noble ciudad”. La iglesia y el convento se construyeron en el mismo sitio en donde están ahora, pero se agregaron dos solares aledaños para agrandar el lote. Estos solares fueron donados por Pedro Agustín de Valencia, quien los compró a Sebastián Lancha de Estrada con tal fin.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: En 1764 el Virrey Mesía de la Cerda cedió a los franciscanos la calle intermedia entre el convento y la casa que donó al colegio don Pedro Valencia para la construcción de la iglesia. De 1776 aparece una carta de agradecimiento a don Francisco Antonio de Arboleda por la cal que donó para la construcción de la iglesia. Hay otro documento de 1777 en que los mineros del Choco, Popayán y Barbacoas dueños de cuadrillas de esclavos, se comprometen a ceder (según el rey lo disponga) los derechos que se les exigía del oro que sacaban para la construcción del templo y el colegio de Franciscanos. Como ya se anotó, la iglesia se comenzó a reconstruir en 1765, infortunadamente para 1771 los recursos se habían agotado. En 1778, según cuentas llevadas por los constructores de la iglesia, se habían gastado $80.000, faltando la mayor parte de la obra, provocándose una gran polémica acerca de si se debía o no continuar la construcción.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: La bendición de la iglesia se llevó a cabo el 12 de julio de 1787, aún sin estar terminada. El templo fue diseñado por el arquitecto español Antonio García, quien también dirigió en Cali la construcción de la iglesia matriz de San Pedro. La construcción de la iglesia de San Francisco duró veinte años. Resultó la más bella, capaz y hermosa de la ciudad. Una de las partes más bellas la constituye el ábside, obra arquitectónica del español Fray Antonio de San Pedro. Fue enriquecido con tres camarines. La fachada, la más monumental que dejó en la Nueva Granada la arquitectura del siglo XVIII, época floreciente del barroco neogranadino, fue concluida hacia 1788 por Roque Navarrete, quien terminó las estructuras en piedra de San Francisco de Asís y Santo Domingo, trabajo que duró veinte años, hasta que el 18 de noviembre de 1818 se consagró el templo a San Francisco de Asís


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: Después del terremoto de 1983, en que el templo se vio muy afectado, comenzó la reconstrucción con la cooperación del gobierno de España. El Príncipe de Asturias, Felipe de Borbón y Grecia, la visitó, ya restaurada, el 8 de agosto de 1998 en su visita a Popayán.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: El templo es el más rico de la ciudad y en este resaltan todas las artes: arquitectura, pintura, imaginería y mobiliario. Su interior consta de una gran nave central y dos naves laterales, con capillas comunicadas a través de arcos tallados en piedra. Los camarines en madera, los más originales de la ciudad, son obra del arquitecto español, fray Antonio de San Pedro, y constituyen una serie de cuerpos casi independientes. La fachada principal, de estilo barroco para los especialistas, es una de las más monumentales que dejó en la Nueva Granada la arquitectura del siglo XVIII, y se atribuye al mismo Antonio García.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: Su campana es una de las más grandes de América, denominada de "San Antonio" en honor al santo franciscano, del cual era muy devoto Pedro Agustín de Valencia, uno de los mayores benefactores de la ciudad. Fue fundida en oro y bronce en la Casa Moneda de Popayán, bajo la dirección de Antonio García. Aunque la fundición terminó en 1790 no fue sino hasta 1903 que pudo ser subida hasta la cumbre del campanario.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: El púlpito de la iglesia de San Francisco es uno de los elementos decorativos más interesantes. En el arranque de su escalera, una mujer sostiene en brazos una piña y en su cabeza soporta una cesta de frutas. En la baranda, toda calada, se entrecruzan pájaros de colores, enredaderas, flores y frutos. Esta mujer soporte, llamada "indíatide", es un claro ejemplo del llamado mestizaje de las artes, donde se acusa la intromisión de la mano indígena en los colores y los elementos superpuestos a las órdenes barrocas, su púlpito es el mejor de Colombia. En el templo se encuentran cadáveres momificados de los franciscanos que habitaron este templo y el monasterio


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: En la Nave derecha se encuentra una imagen de Jesucristo, crucificado denominado el Santo Cristo de la Veracruz obra del jiennense Juan Martínez Montañés de principios del siglo XVII y se dice que en el interior de la cruz de esta imagen se encuentra un pequeño fragmento o astilla de la cruz original de Cristo adquirida por el conquistador Sebastián de Belalcazar en España. A su lado se encuentra dos imágenes; la de la Dolorosa (siglo XVIII) y la de San Juan evangelista (siglo XVIII) ambas de origen Español.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: Esta iglesia posee una gran custodia de oro, cuya parte superior está adornada de diamantes, esmeraldas, rubíes y perlas.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: El templo originalmente pertenecía a la orden de los franciscanos junto con el monasterio adyacente que hoy en día pertenece a la cadena hotelera Dann Carlton. Su fachada es estilo Barroco y posee en el centro de la fachada el símbolo de la orden franciscana y en ella se encuentran las imágenes talladas en piedra de la virgen María Inmaculada Concepción, San Francisco de Asís y Santo Domingo. A lado del templo se encuentra el despacho parroquial, la Escuela Taller de Popayán y la sede de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI). En la plazoleta frente a la iglesia se encuentra el monumento a Camilo Torres, escultura del maestro Raoul Verlet.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: Desde este templo sale la procesión el Jueves Santo de la Semana Santa de Popayán, tradición que fue inscrita en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. En esta procesión desfilan 16 pasos con imágenes de origen español y quiteño de los siglos XVI al XX. Las flores rojas de esta noche simbolizan el infinito amor que expresó Cristo al instituir la Sagrada Eucaristía.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: El templo posee la mayor colección de obras de arte de todas las iglesias de Popayán, además de los retablos barrocos, en los altares laterales y en la sacristía se encuentran esculturas de las escuelas italiana, española y quiteña. Ejemplos de ello son las esculturas de San Pedro de Alcántara de Pedro de Mena; el Señor de la Columna, traído de Italia; San Antonio de Padua, de escuela española; San Francisco de Asís, atribuida a la escuela de Caspicara; San José, San Francisco Xavier y la Virgen de las Gracias, también de la escuela quiteña. Luego del terremoto de 1983, la mayor parte de lienzos y otros ornamentos fueron trasladados al Museo Arquidiocesano de Arte Religioso, para permitir su conservación. Ejemplo de esto último es la imagen de la Inmaculada Concepción, talla en madera elaborada con gran detalle en sus facciones y detalles propios de la escuela quiteña y denominada obra cumbre del arte barroco de toda la América Española, atribuida a Bernardo de Legarda. Es la obra más representativa de la escuela ecuatoriana y también la de mayor tamaño que el artista haya elaborado. El templo posee una réplica del siglo XX.


title: Iglesia de San Francisco (Popayán)

text: En 1772, mediante breve pontificio del papa Clemente XIV, fue erigida la Cofradía de San Antonio de Padua con sede permanente en la iglesia de San Francisco, tradición que desde entonces pasó por disposición eclesiástica a través de las diferentes coyunturas de la familia de su fundadora Juana Del Campo y Larrahondo hasta llegar en el siglo XIX a Margarita Diez-Colunje de Arroyo, luego a su hija Beatriz Arroyo Diez y de esta a su sobrina Sofía Dolores Arroyo de Arboleda en la primera mitad del siglo XX.


title: Luisa Fernanda (telenovela)

text: Luisa Fernanda es una telenovela venezolana producida y transmitida por RCTV en el año 1999. Una historia escrita de Xiomara Moreno, está basada en la radionovela "Muchachas de hoy" de Inés Rodena.


title: Luisa Fernanda (telenovela)

text: Protagonizada por Scarlet Ortiz y Guillermo Pérez y con las participaciones antagónicas de Dora Mazzone y Ricardo Álamo. Además de las actuaciones estelares de Beatriz Valdés y Flavio Caballero.


title: Luisa Fernanda (telenovela)

text: Tres mujeres se enamoran sin medir las consecuencias de sus pasiones. Una de ellas es Luisa Fernanda, una joven rica y caprichosa pero descuidada por su padre, Ignacio Riera, quien a pesar de ser uno de los más exitosos abogados del medio capitalino, está dominado por el alcohol. La segunda es Alejandra, su mejor amiga, que asegura haber encontrado en Fabián al hombre perfecto, pero sin conocer su estado civil. La tercera es Miriam, una mujer aplicada en los estudios. Es una muchacha pobre y del interior del país, cuyos padres campesinos hacen un gran sacrificio para pagarle los estudios en la universidad. Ella hace creer a sus compañeros que cuenta con recursos económicos, pero el engaño es difícil de mantener. Luisa Fernanda se enamora del profesor Rodolfo Arismendi, quien debuta como docente en la universidad donde ella estudia Derecho. Él es novio de la profesora Alicia, una mujer sin escrúpulos que le vende una imagen de ángel a Rodolfo, pero que odia y envidia profundamente a Luisa Fernanda, quien decide en una apuesta, quitarle el novio a su eterna enemiga. Cualquier arma es válida para seducir al profesor: la joven caprichosa juega con fuego, y termina perdidamente enamorada de Rodolfo. Se desata una guerra entre las rivales, donde la profesora actúa con gran audacia y la estudiante termina dominada por las emociones, mientras él lucha entre lo que debería hacer y lo que realmente le dicta su corazón.


title: Jeff Sanders

text: Jeffery Raynard Sanders (Augusta, Georgia, 14 de enero de 1966) es un exjugador estadounidense de baloncesto que jugó 4 temporadas en la NBA, además de hacerlo en la liga española, italiana y turca. Con 2,03 metros de estatura, actuaba en la posición de ala-pívot.


title: Jeff Sanders

text: Sanders completó su periplo universitario en la Universidad del Sur de Georgia., donde promedió 15.6 puntos, 7.5 rebotes y 1.5 asistencias en 119 partidos. Sanders dejó los "Eagles" como el jugador con más partidos como titular de la historia de la universidad (con 117), segundo en puntos anotados (1.861), séptimo en promedio de puntos (15.6), cuarto en rebotes (893) y en promedio de rebotes (7.5), segundo en tiros de campo anotados (772), cuarto en tiros de campo intentados (1.415), quinto en porcentaje de tiros de campo (54.6%), segundo en tiros libres anotados (329) e intentados (475) y segundo en tapones (101). También es dueño del récord de más puntos anotados en una temporada (674 en la 1988-89), de tiros de campo anotados (279 en la 1988-89) y de tapones (39 en la 1988-89). Posteriormente, su dorsal 42 fue retirado por los "Eagles".


title: Jeff Sanders

text: Sanders fue seleccionado en la 20ª posición del Draft de la NBA de 1989 por Chicago Bulls. En su primera temporada en la liga pasó prácticamente inadvertido, promediando 0.9 puntos en 5.9 minutos de juego. El 2 de enero de 1990 fue traspasado a Miami Heat, aunque nunca llegó a debutar con el equipo. Tras ser cortado en octubre, Sanders fichó por Albany Patroons de la CBA. En enero de 1991 firmó un contrato de 10 días con Charlotte Hornets, con quien disputó 3 partidos y anotó un total de 13 puntos. En 1992 continuó ligado a la CBA, formando parte de los Patroons, de Grand Rapids Hoops y de Fort Wayne Fury, hasta que Atlanta Hawks le ofreció un contrato de 10 días. Finalmente, la franquicia optó por mantenerle hasta la conclusión de la temporada y 9 encuentros más de la siguiente campaña.


title: Jeff Sanders

text: Su próximo destino fue el Grupo Libro Valladolid de la liga española, rindiendo a un gran nivel en los 19 partidos que jugó. La siguiente temporada la pasó en el Estudiantes Caja Postal, donde fue cortado tras dar positivo por efedrina, y en los Fury, marchándose al Teorematour Roma italiano y al Club Baloncesto Salamanca de la Liga ACB un año después. Tras una nueva etapa en Valladolid, Sanders puso fin a su gran carrera en el baloncesto español fichando por el Konbassan Konya de Turquía, donde pasó dos temporadas. En diciembre de 1999 firmó con el Fenerbahce Estambul. Su último equipo fue Rockford Lightning, de la CBA e IBL, en el que permaneció hasta 2002.


title: Esto es lo que hay

text: Esto es lo que hay es una serie de televisión venezolana, creada por RCTV, producida y transmitida por RCTV Internacional en el año 2009.


title: Esto es lo que hay

text: En la historia, (Alfonso Medina) es Ramón y (Norkys Batista) es Yolanda, dos jóvenes recién casados que buscan desesperadamente cumplir sus metas, entre las cuales destaca tener una casa propia donde vivir. Las esperanzas de ambos se avivarán cuando doña Carmen, la madre de ella, les promete cederles su casa.


title: Esto es lo que hay

text: No obstante, razones ajenas a la voluntad de la pareja, motivarán a la señora Carmen, interpretada por la primera actriz (Rosario Prieto), a retirar su oferta inicial para atender a Karina, su otra hija interpretada por la actriz y cantante (Suki Landaeta). Su amor de madre será entonces superior al deseo de mudarse lejos de la capital para comenzar una vida tranquila.


title: Esto es lo que hay

text: Yolanda, reflejo de la mujer venezolana, mostrará por qué es una muchacha con los pies bien puestos sobre la tierra, que está dispuesta a comerse la vida. Por su parte, Ramón, bonachón e irresponsable, se mostrará como un rebuscador por excelencia a la hora de resolver sus problemas económicos.


title: Esto es lo que hay

text: Juntos personifican dos visiones del mundo, del trabajo y del país; y dos ópticas de la vida, que constantemente chocan y generan situaciones trágicamente cómicas, que por un lado nos dibujarán una sonrisa en la cara, pero también nos plantearán de manera reflexiva una lección personal. Ambos mostrarán las peripecias diarias del venezolano promedio en su lucha por subsistir y conseguir sus sueños.


title: Fernando Cordero Fonseca

text: Fernando Patricio Cordero Fonseca (Santiago, Chile, 26 de agosto de 1987) es un futbolista chileno. Juega como Lateral o Volante y actualmente se encuentra en Ñublense de Chillán de la Primera División de Chile.


title: Fernando Cordero Fonseca

text: Producto de la cantera de la Unión Española, fue promovido al primer equipo de los hispanos en julio de 2006 con 18 años. La temporada entrante, fue cedido en calidad de préstamo a Curicó Unido, que en aquel momento se desempeñaba en la Primera B. Tras una excelente rendimiento en el elenco curicano, "El Chiki" pudo regresar en mejor forma al equipo hispano. Cordero se consagró en Unión en la temporada 2009, y más aún a mediados de 2010 con el técnico José Luis Sierra.


title: Fernando Cordero Fonseca

text: El día 23 de septiembre de 2011, en un partido válido por la novena fecha del Torneo Clausura contra Deportes Iquique en el Estadio Tierra de Campeones de aquella ciudad, Cordero sufrió una triple fractura facial, la cual pudo haberlo dejado sin un ojo. En la jugada en que él sufrió aquella lesión el defensor iquiqueño Rodrigo Brito le pegó un puntapié directo en la zona afectada. Debido a aquello, a "El Chiqui" quedó fuera de las canchas por dos meses y a su regreso debió usar una máscara protectora para poder jugar con cierta normalidad.


title: Fernando Cordero Fonseca

text: Tras haberse recuperado de su lesión, Cordero retomó la actividad jugando en el Clausura, Apertura 2012 e incluso en la Copa Libertadores del mismo año. Sin embargo, el día 10 de marzo, sufrió nuevamente una lesión, ahora una fractura de mandíbula, tras recibir un fuerte codazo del mediocampista acerero Gabriel Sandoval.


title: Fernando Cordero Fonseca

text: En el Torneo Apertura 2012 y la Copa Libertadores realiza buenas actuaciones, que hacen que Universidad Católica se interese en sus servicios. Tanto así, que "los cruzados" compran el 70% de su pase y lo contratan por 5 temporadas. Al llegar a Católica, manifestó su alegría, “estoy muy contento por esta oportunidad. Católica es un club que causa expectación en el fútbol chileno y también al extranjero. Esperemos que se den bien las cosas”. Cordero se convirtió en pieza fundamental en el esquema de Lasarte, y en una irregular campaña de los cruzados en 2012 llegó a semifinales de la Copa Sudamericana. Luego en el primer semestre del 2013 juega la final de la Copa Chile y obtiene el segundo lugar en el torneo local. En el año 2016 logra coronarse bicampeón de la Primera División y gana la Super Copa, frente al clásico archirrival, Universidad de Chile, finalizando así el año más exitoso de la historia del equipo cruzado.


title: Fernando Cordero Fonseca

text: Para la temporada 2018, y en su primera experiencia internacional, Fernando recala en San Martin de Tucumán para jugar la Superliga de Argentina.


title: Los amantes del círculo polar (canción)

text: «Los amantes del círculo polar» es la penúltima canción del segundo álbum de La Oreja de Van Gogh.


title: Los amantes del círculo polar (canción)

text: La canción toma su nombre de la película homónima dirigida por el director donostiarra Julio Médem en 1998, a la cual quisieron hacerle un tributo. La canción posee la misma temática; la relación de una pareja que habiendo estado unida durante años no ha podido lograr terminar feliz su historia de amor. La letra la compuso Pablo Benegas, quien la considera su película favorita.


title: Los amantes del círculo polar (canción)

text: La canción está unida a su predecesora, «Tantas cosas que contar», pues los primeros acordes de la canción siguen el ritmo que la anterior deja al terminar. Un sonido misterioso y envolvente que une ambas pistas del disco. Este mismo método se usó en "A las cinco en el Astoria", con las canciones «Europa VII» y «La visita», así como en "Guapa" en «Dulce locura» y «Perdida» o "Más guapa" en «El árbol y escalera a la Luna».


title: Los amantes del círculo polar (canción)

text: El final de la canción está envuelto por el sonido de un sintetizador Moog, posiblemente el modelo Micromoog, pasando por filtro y efectos, tocado por Xabi San Martín. Esta canción, tuvo poca proyección y no fue publicada como sencillo en la promoción del disco.


title: Rudolfo Anaya

text: Rudolfo Anaya (Pastura, Nuevo México, 30 de octubre de 1937 - Albuquerque, 28 de junio de 2020) fue un escritor, novelista, autor y profesor universitario méxico-estadounidense. Fue reconocido por su novela de 1972 "Bless Me, Ultima". Es considerado uno de los fundadores del canon contemporáneo de la literatura chicana.


title: Rudolfo Anaya

text: Nació en la villa rural de Pastura (Nueva México), siendo hijo de Martín y Rafaelita Anaya. Su padre provenía de una familia de ganaderos, mientras que los familiares de su madre eran granjeros. Anaya fue el quinto de los siete hijos de la pareja. También tuvo otros tres hermanos de los matrimonios previos de sus padres. Siendo todavía un niño, se mudaron a Santa Rosa. En 1952, se mudaron a Albuquerque, donde vivieron en el barrio de Barelas. En el hogar de la familia se hablaba español, por lo que Anaya no aprendió inglés hasta que empezó sus estudios.


title: Rudolfo Anaya

text: Siendo un adolescente, sufrió un accidente mientras nadaba con sus amigos en un canal de irrigación y se quebró dos vértebras. Aunque quedó paralizado después del accidente, se recuperó y pudo volver a caminar. En 1956, se graduó de la secundaria en Alburquerque. Posteriormente, estudió negocios por dos años, pero no le pareció una carrera satisfactoria. Anaya se transfirió a la Universidad de Nuevo México, donde se graduó en 1963 con un título en inglés.


title: Rudolfo Anaya

text: Trabajó como maestro en una escuela pública en Alburquerque entre 1963 y 1970. En 1966, se casó con Patricia Lawless, quien posteriormente también fue su editora. Ella lo motivó para que iniciara una carrera literaria y, durante un periodo de siete años, completó su primera novela, "Bless Me, Ultima". La novela fue fechada por varias editoriales, y fue aceptada en 1972 por un grupo de editores de la revista chicana "El Grito". La novela ganó el Premio Quinto Sol y es considerada un clásico de la literatura chicana. Luego de "Bless Me, Ultima", Anaya publicó "Heart of Aztlan" (1978) y "Tortuga" (1979), formando una trilogía.


title: Rudolfo Anaya

text: En 1974, aceptó un puesto como profesor asociado en la Universidad de Nuevo México. En 1988, obtuvo una posición permanente en el Departamento de Inglés. Luego de su retiro en 1993, fue nombrado Profesor Emérito.


title: Rudolfo Anaya

text: Falleció a los ochenta y dos años en su domicilio de Alburquerque el 28 de junio de 2020, tras padecer una larga enfermedad.


title: Before Their Eyes

text: Before Their Eyes es una banda de post-hardcore, proveniente de Ohio, Estados Unidos. Actualmente tienen firma con Rise Records.


title: Before Their Eyes

text: Fundada por el guitarrista, James Nahorny y el vocalista Nicholas Moore, el nombre de la banda fue tomado del verso Romanos 3:18 del nuevo Testamento: "No hay miedo de Dios ante sus ojos."


title: Before Their Eyes

text: Su segundo álbum, "The Dawn of My Death", fue lanzado el 28 de octubre de 2008 y llegó al número 9 en "Billboard Heatseekers".


title: Before Their Eyes

text: Su tercer álbum "Untouchable", se lanzó el 16 de marzo de 2010. Llegó a la posición número 22 de "Billboard Heatseekers".


title: Before Their Eyes

text: Luego de este álbum, el guitarrista Landon Tewers se fue de la banda para enfocarse en su otra banda de Metal-Core "The Plot In You". Simultáneamente, Nick Moore también dividió su camino de la banda debido a que su prometida dio a luz a su primer hijo. Con Anthony Damschroder y Jarrett Hottman siendo los únicos dos miembros, a fines de 2010, se tomaron un receso.


title: Before Their Eyes

text: La banda se reformó en 2011 y comenzaron a escribir su cuarto álbum de estudio "Redemption". El mismo, fue lanzado el 26 de marzo de 2012 a través de Rise Records y llegó al número 29 de "Billboard Heatseekers" y número 30 en "Billboard Top Christians Albums".


title: Before Their Eyes

text: Su quinto álbum "Midwest Modesty", fue lanzado el 18 de diciembre de 2015. Fue coescrito y producido por Craig Owens (Exvocalista de la banda Chiodos).


title: Before Their Eyes

text: La banda, además, formó parte de muchos festivales. Estuvieron en el "Vans Warped Tour 2011". También en el "Spring Break Your Heart Tour", con Forever The Sickest Kids, Tonight Alive, We Are The In Crowd y Breathe Carolina. Tocaron en "The Bangover Tour" con Blessthefall, "Shipwreck in the sand" e hicieron otro tour con Silverstein, Norma Jean y Blessthefall. Tuvieron su actuación en "Coaxial Flutter Tour" junto a Saosin. Sumaron otros tours como "The Hot N' Heavy Tour" con Drop Dead, Gorgeous, y He Is Legend. "The Artery Across The Nation Tour" con A Skylit Drive y Four Letter Lie. "The Black on Black Tour" con Escape The Fate. "Scream the Prayer Tour" en 2008 con Here I Come Falling, y Agraceful y el tour "One Moment Management" con Eyes Set to Kill, Ice Nine Kills, I See Stars, Oceana, y LoveHateHero.


title: Before Their Eyes

text: La banda ha hecho giras alrededor de USA con la Artery Foundation "Across The Nation Tour" con otras bandas como A Skylit Drive y Four Letter Lie, también han tocado con otras bandas como Memphis May Fire, Blinded Black, Dance Gavin Dance, Oh, Sleeper, The Hottness y Alesana. Ellos también aparecieron en el "Black on Black Tour" con Escape the Fate, Blessthefall, LoveHateHero, y Dance Gavin Dance. La banda tocó en el 2009 en el "Scream The Prayer Tour" con Here I Come Falling, Agraceful, Akissforjersey, Blessed by a Broken Heart y Impending Doom. Tocaron también en el "One Moment Management Tour" con Eyes Set to Kill, LoveHateHero, Oceana, I See Stars, y Ice Nine Kills.


title: Before Their Eyes

text: Su segundo álbum, "The Dawn of My Death" , fue lanzado el 28 de octubre de 2008. El álbum alcanzó el puesto #10 en el ranking de Billboard Heatseekers. Durante el 2009 la banda ha tocó en el "The Hot N' Heavy Tour" con Drop Dead, Gorgeous, He Is Legend, y Eyes Set to Kill. A finales del 2009 la banda anunció que empezarían a grabar su tercero álbum.


title: Before Their Eyes

text: Su tercer álbum de estudio será publicado el 9 de marzo de 2010. En su MySpace han colgado dos canciones que irán incluidas en el álbum.


title: Before Their Eyes

text: Es el cuarto álbum de la banda, el cual saldrá a la venta en las desquerías el 27 de marzo. La banda ya sacó un video de la canción "Lies". Before Their Eyes afirmó en Facebook que la primera canción será la correspondiente a ese video.


title: Before Their Eyes

text: Será el quinto álbum de la banda. Fue lanzado el 18 de diciembre de 2015. El 18 de junio del mismo año, compartieron una de las canciones que vendrán en el disco: Anything's Possible in New Jersey.


title: Campeonato de Fútbol Playa de Oceanía

text: El Campeonato de Fútbol playa de Oceanía es el principal torneo de dicho deporte del continente. Fue fundado en 2006 para funcionar como clasificación a la Copa Mundial de Fútbol Playa de FIFA y es regido por la Confederación de Fútbol de Oceanía. Aun así, tanto en 2008 como en 2015 la edición respectiva no fue disputada y la OFC eligió al representante oceánico para la Copa Mundial de turno.


title: Campeonato de Fútbol Playa de Oceanía

text: Las se coronó en cuatro oportunidades, mientras que se alzó con el trofeo en dos ocasiones. Por detrás, aparece con tres subcampeonatos y , que fue segunda en una sola ocasión.


title: Campeonato de Fútbol Playa de Oceanía

text: En "cursiva", los años en que el equipo logró dicha posición como local.


title: Desde el puerto (canción)

text: Desde el Puerto es la última canción perteneciente a El viaje de Copperpot; segundo álbum del grupo donostiarra de La Oreja de Van Gogh.


title: Desde el puerto (canción)

text: Habla sobre la sensación de soledad de una mujer que vio partir a su pareja. En cuanto a su sonido se define como pop-rock con muchas guitarras, sostenido por el sintetizador y ayudado por el bajo y la batería. La canción formaba parte del repertorio de la gira de 1999, con el nombre de ""Tu Ausencia"".


title: Desde el puerto (canción)

text: No fue editado como sencillo el tema; sin embargo se hizo popular entre el público que acudía a los conciertos; tanto que fue tocada hasta el Tour del 2003 (Tour Lo que te conté...) y la primera vez que el grupo asistió al Festival de Viña del Mar, en febrero del 2005. En la gira que empezó en el 2009, con Leire Martínez (Gira A las cinco en el Astoria), como nueva vocalista, se lanzó a través de la página oficial del grupo una propuesta en la que sus fanes opinaran sobre que canciones debían componer el repertorio de la nueva gira. Desde el Puerto volvía así a sonar en gira seis años después; otra canción de El viaje de Copperpot, Tantas cosas que contar también aparecía en la gira, además de las habituales que siguen sonando de ese disco.


title: Desde el puerto (canción)

text: Es la primera canción que aparece con una pista bonus; una pista oculta. La canción dura 03.44, y hay un intervalo que deja paso a la pista oculta, llamado por los fanes Tic-Tac. En total, con la pista oculta y el intervalo la canción dura 12.13 minutos.


title: Acto de graduación

text: Un acto de graduación es la ceremonia oficial que clausura el curso escolar o universitario y sirve de reconocimiento a los estudiantes que, a lo largo de él, han completado los requisitos académicos de un plan de estudios (habitualmente una licenciatura o un grado académico) y, por lo tanto, se han hecho merecedores del título académico que otorgue la institución de enseñanza donde lo han desarrollado (propiamente, una universidad, independientemente de su origen en la universidad medieval europea, tales ceremonias, y los festejos asociados a ellas (baile de graduación o fiesta de graduación), se han convertido en un tópico de la cultura popular estadounidense, donde antropológicamente cumple la función de un rito de paso, difundido extensivamente en películas y series de televisión (incluso remarcando sus aspectos ridículos - "Prom"- o problemáticos -"Carrie"-).  El acto cuenta con la presencia de las autoridades académicas y por lo general está presidido por el rector o director, que puede invitar a una personalidad relevante de la vida social y cultural a fin de que actúe de padrino de la promoción y pronuncie un discurso .


title: Acto de graduación

text: En la tradición anglosajona, el estudiante que ha obtenido la segunda mejor calificación ("salutatorian") da un discurso inicial o saludo ("salutatio") y el estudiante que ha obtenido la mejor calificación ("valedictorian") da el discurso final o despedida ("valedicto"). Como música para la ocasión puede emplearse el himno universitario "Gaudeamus igitur", aunque en Estados Unidos el recurso a "Pompa y circunstancia" como marcha procesional es tan frecuente que se le conoce como "himno de graduación" (desde el 28 de junio de 1905, cuando Edward Elgar recibió el doctorado "honoris causa" por Yale). Es muy usual que los asistentes vistan la tradicional indumentaria académica.


title: Trương Vĩnh Ký

text: Trương Vĩnh Ký (conocido también como Jean-Baptiste Pétrus o Petrus Ký) (Vĩnh Long, Vietnam, 6 de diciembre de 1837 - Saigón, 1 de septiembre de 1898), escritor, traductor, periodista y erudito vietnamita, cuyas publicaciones contribuyeron al entendimiento entre el Vietnam colonial y Europa.


title: Trương Vĩnh Ký

text: Escribió más de 100 obras sobre geografía, historia, literatura vietnamita. Confeccionó varios diccionarios, incluyendo el primero francés-vietnamita. Tradujo además muchas obras de la antigua escritura vietnamita (chử Nôm) a la actual (Quốc Ngữ). Sus obras ayudaron a popularizar la escritura Quốc Ngữ, llevando en definitiva a su oficialización a inicios del siglo XX.


title: Trương Vĩnh Ký

text: Fue distinguido por su labor por la Académie française y condecorado con la Legión de Honor.


title: Tic - Tac (canción)

text: Tic - Tac es el título del bonustrack que se incluye en el segundo álbum "El viaje de Copperpot" de "La Oreja de Van Gogh".


title: Tic - Tac (canción)

text: La canción habla sobre que no hay que tomarse el tiempo para la llegada del amor y que no hay que retardar el encuentro de este. Fue compuesta durante la primera gira del grupo e incluida en ésta, ellos la llamaban ""La Oreja"". Esta es la primera vez que experimentan con el bonustrack; lo hicieron como un regalo a todos quienes habían escuchado su directo durante el año anterior.


title: Tic - Tac (canción)

text: La versión que se incluye ocho minutos después de "Desde el Puerto" en realidad no es en directo: entraron los cinco al estudio y grabaron la canción al mismo tiempo. Los aplausos son del personal con los que estaban grabando el disco en Du Manoir.


title: Tic - Tac (canción)

text: Sólo la tocaron durante su primera gira y aunque no estuvo incluida en el disco "Dile al sol" era de las más coreadas. La versión en directo del Básico que realizó el grupo en 1999 fue incluida en el DVD "La Oreja de Van Gogh".


title: Alexandre de Rhodes

text: Alexandre de Rhodes (conocido en vietnamita como "A-Lịch-Sơn Đắc-Lộ") (Aviñón, 15 de enero de 1591 - Isfahán, 5 de noviembre de 1660), misionero jesuita francés de relevante actuación en Asia.


title: Alexandre de Rhodes

text: Procedía de una familia de marranos aragoneses (de Calatayud) que, tras ser procesados por la Inquisición española, huyeron a Aviñón en el siglo XV.


title: Alexandre de Rhodes

text: El 14 de abril de 1612 ingresó en la Compañía de Jesús en Roma, donde estudia teología y ciencias naturales con Cristoforo Clavius y otros maestros. En 1618 emprende su primer viaje misionero al Japón, pero primeramente pasa tres años en la colonia india portuguesa de Goa. En 1623 llega a Macao; allí se entera que las condiciones para los misioneros en Japón habían empeorado notoriamente, por lo cual se dirige a Indochina. Permanece desde 1624 en Cochinchina, y en 1627 se traslada a Tonkín, donde existía una misión jesuítica en Hanói desde 1615. Allí estudió con otro jesuita, Francisco de Pina. Mantuvo una estrecha relación con la corte de Hanói bajo los reinados de Trinh Tung y Trinh Trang. Pero en 1630 cae en desgracia a los ojos del regente Nguyen Phuc Lan, quien lo condena a muerte, y debe irse 10 años a Macao, en donde se dedica a enseñar teología. En 1640 retorna a Cochinchina, donde se dedica a actividades misioneras. Entre 1645 y 1649 viaja por Java, India, Persia, Armenia y Anatolia, retornando a Roma. Allí recomienda la reforma de la administración eclesiástica en Asia oriental, en particular el establecimiento de obispados autónomos de Portugal que luego serán llamados vicarios apostólicos. Fue apoyado por François Pallu y Pierre Lambert de la Motte, los primeros miembros de la Sociedad de las Misiones Extranjeras de París, quienes fueron enviados a Extremo Oriente en condición de vicarios apostólicos.


title: Alexandre de Rhodes

text: En 1655 es enviado a Persia, donde permanece hasta su fallecimiento.


title: Alexandre de Rhodes

text: Su obra más importante fue el desarrollo del alfabeto vietnamita, conocido popularmente como "Quốc Ngữ", basado en el alfabeto latino, apoyándose en el trabajo previo de los misioneros portugueses Gaspar de Amaral y Antonio de Barbosa; confeccionó un diccionario latín-portugués-vietnamita.


title: Alexandre de Rhodes

text: En 1943, como homenaje, la colonia francesa de Indochina emitió un sello de 30 céntimos con la imagen de Alexandre de Rhodes. En 2001, el artista vietnamita Nguyen Dinh Dang confeccionó una pintura de homenaje a Alexandre de Rhodes y Nguyen Van Vinh.


title: From Within

text: From Within es una película de terror dirigida por Phedon Papamichael Jr. y escrita por Brad Keene. La filmación tuvo lugar en Maryland en otoño de 2007. La película se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en abril y mayo de 2008.


title: From Within

text: Cuando una serie de suicidios comienzan a suceder en Grovetown, los habitantes de la ciudad ignoran lo sucedido y se aferran a sus creencias. Lindsay es una estudiante que investiga el misterio de suicidios y se hace amiga de Aidan, un no creyente. Lindsay descubre que algo malo está detrás de los suicidios y que ella es la próxima en morir.En el Festival de Cine de Solsticio:


title: Susan L. Graham

text: Susan L. Graham es una informática teórica, profesora distinguida ("Pehong Chen Distinguished Professor") de la División de Ciencias de Computación del Departamento de Ingeniería Eléctrica y Ciencias de la Computación, en la Universidad de California, Berkeley.


title: Susan L. Graham

text: Las investigaciones de Graham incluyen:


title: Susan L. Graham

text: Desde 1968, Graham ha publicado docenas de artículos, hecho lecturas y publicado extensamente acerca de lenguajes de computación, compiladores y ambientes de programación. Desde 1994 es miembro de la Association for Computing Machinery. Además pertenece a la American Association for the Advancement of Science, a la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias y a la National Academy of Engineering.


title: Susan L. Graham

text: Susan Graham en 2009 fue galardonada con la Medalla John von Neumann, un importante premio de ciencias de la computación otorgado anualmente desde 1992.


title: Alonso de Estrada (Alcalde Mayor)

text: Alonso de Estrada fue alcalde Mayor de Teutila y encomendero de la mitad del pueblo de Teotalcingo. Uno de los fundadores de la hacienda de Uluapa, en el estado de Veracruz, México. Nació en la Villa de San Ildefonso en la provincia de los Zapotecas, Oaxaca alrededor de 1550; y murió entre 1610 y 1612.


title: Alonso de Estrada (Alcalde Mayor)

text: Alonso fue hijo del conquistador Francisco Franco y de Ana Gamarra. Se casó en la ciudad de México el 25 de junio de 1588 con Dionisia Carvajal, hija del conquistador Juan de Limpias Carvajal y Maria de Alcázar. Los hijos de este matrimonio fueron dos:


title: Alonso de Estrada (Alcalde Mayor)

text: Antes del matrimonio con Dionisia, tuvo con Elvira Lazo de Alarcon (posterior beata del convento de San Francisco en Oaxaca) a Francisco de Estrada Valdés, hijo natural.


title: Alonso de Estrada (Alcalde Mayor)

text: Entre 1571 y 1574, a la muerte de su padre heredo, como hermano mayor vivo, la encomienda de la mitad del pueblo de Teutalcingo. Así lo poseyó hasta principios de la década de 1580's, cuando su sobrino Pedro de Estrada, se la disputó hasta quitársela. Pedro de Estrada era hijo de Francisco de Estrada, hermano mayor de Alonso, quien murió antes de 1571. Pedro murió antes de 1587, y la encomienda pasó a la corona.


title: Alonso de Estrada (Alcalde Mayor)

text: El 18 de junio de 1575 el virrey Martín de Enríquez le da una merced de un sitio de estancia para ganado mayor en Uluapa, en la jurisdicción de Guaspaltepec. Este sitio fue la base para la formación de la hacienda de Uluapa que perduraría hasta mediados del siglo XX.


title: Viktor Sulčič

text: Viktor Sulčič, también conocido como Víctor (o Victorio) Sulčič (ó simplemente "Sulcich") (1895, Križ pri Trstu, hoy Italia – 1973, Buenos Aires, Argentina) fue un arquitecto esloveno nacionalizado argentino.


title: Viktor Sulčič

text: Cursó la escuela secundaria en Trieste e hizo sus estudios de arquitectura en Florencia y Bolonia, en Italia.


title: Viktor Sulčič

text: En el año 1922 emigró a la Argentina, como parte de la segunda ola de inmigración eslovena en este país y la más importante, e invitado por el ingeniero civil Luis V. Migone.


title: Viktor Sulčič

text: En 1926 participó del concurso para el Banco Hipotecario en la Diagonal Sur junto al geómetra Raúl Bes, pero ante la imposibilidad de presentar su proyecto porque ninguno de los dos tenía un diploma aprobado en la Argentina, pidieron al ingeniero José Luis Delpini que firmara por ellos. Finalmente resultaron ganadores, y el edificio que hubiera ocupado toda una manzana, pero su construcción fue suspendida en 1928, cuando Hipólito Yrigoyen asumió la presidencia. Ese mismo año, junto a Migone, ganó el segundo premio en el concurso para el edificio de la Municipalidad de Bragado. En 1928 diseñó y construyó la entrada al cementerio de Luján, y comenzó a dedicarse a la acuarela, exponiendo en el Salón Nacional en 1929.


title: Viktor Sulčič

text: En ese lapso, se unió formalmente con sus compañeros de proyecto, naciendo así el estudio Delpini-Sulcic-Bes Ingenieros-Arquitectos.


title: Viktor Sulčič

text: Sus dos edificios más famosos se localizan en Buenos Aires: el estadio "La Bombonera" del Club Atlético Boca Juniors, que fue diseñado en 1932 y finalizado en 1940 y el Mercado de Abasto (almacén central de frutas y verduras en aquel momento y desde 1999 un centro comercial), diseñado en 1929 y construido entre 1931 y 1936, ambos notables estructuras de hormigón armado. También proyectaron el Mercado Vélez Sársfield, en Avenida Rivadavia y Chivilcoy, y un edificio de departamentos de su autoría, en la esquina de las calles Venezuela y Piedras, Buenos Aires.


title: Viktor Sulčič

text: En la década del '30, proyectó por encargo el Hogar Yugoslavo de Dock Sud, y trabajó junto a Sulcic y Bes en el Hogar de Ancianos del Hospital Italiano en San Justo, adonde estuvo a cargo especialmente de la gótica Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús. En los años '40, trabajó intensamente en el diseño de casas antisísmicas para la provincia de San Juan, que había sufrido un devastador terremoto.


title: Viktor Sulčič

text: Luego de la muerte de su hijo Igor, Sulcic abandonó la arquitectura y se dedicó a la pintura y la literatura, recorriendo gran parte del sur de la Argentina y de Chile, y exponiendo en ambos países. También escribió libros de poesía y de cuentos.


title: Viktor Sulčič

text: Viktor Sulčič falleció el 9 de septiembre de 1973 en Buenos Aires, a los 79 años de edad. Sus restos descansan en la Bóveda de la Asociación Eslava del Cementerio de la Chacarita.


title: Claudio Gabis

text: Claudio Gabis (ciudad de Buenos Aires, Argentina, 18 de marzo de 1949) es un guitarrista, compositor y pedagogo, reconocido como uno de los fundadores del movimiento de rock de Argentina y pionero del blues en ese país. Entre sus contribuciones se incluyen las que realizó con el trío Manal -primer conjunto en componer blues en castellano-, considerado junto a Almendra y Los Gatos, grupo fundacional del rock argentino, además de ser uno de los mejores guitarristas de su país.


title: Claudio Gabis

text: Una de sus primeras contribuciones fue la grabación del tema "Diana Divaga" para el primer sencillo de la formación original de Los Abuelos de la Nada. Más tarde, como integrante de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, grabó varios álbumes, entre ellos "Vida", el primero del dúo Sui Generis. Gabis ha colaborado con artistas argentinos, brasileños y españoles, desarrollando además actividades docentes en el campo de la música moderna.


title: Claudio Gabis

text: De acuerdo a un listado confeccionado por la publicación "Rolling Stone" de Argentina, Gabis es uno de los cinco mejores guitarristas argentinos en su especialidad.


title: Claudio Gabis

text: En mayo de 2015 fue galardonado con el Premio Konex de la Música Popular, en la categoría "Instrumentista".


title: Claudio Gabis

text: Claudio Gabis nació el 18 de marzo de 1949 en el barrio de Villa Crespo, vivió un tiempo en Parque Centenario, pero pasó su adolescencia en Caballito. Asistió a la escuela primaria Lange Lei, pero enseguida se cambió al Colegio Francisco De Vitoria de Villa Crespo, para después terminar en el Antonio Schettino en Caballito.


title: Claudio Gabis

text: Cursó el Bachillerato en el Colegio Nacional Buenos Aires.  Aproximadamente a los 12 o 13 años comenzó a interesarse por la música de "rock and roll" de artistas como Brian Hyland, Johnny Tillotson, Bobby Darin, Trini López y Ray Charles. A los cuatro años de edad tomó clases de piano durante un par de meses, pero al enfrentarse al estudio del solfeo, las dejó, aunque siguió tocándolo en su casa ocasionalmente. Ya adolescente, comenzó a escuchar el programa radial "Antología de la Música Negra" de Néstor Ortiz Oderigo, donde conoció las diferentes variantes del jazz y blues.


title: Claudio Gabis

text: Para 1964 ya conocía bien a los nuevos grupos de "rock" populares de los años 60 como The Beatles y The Rolling Stones, además de estar familiarizado con el folk, el blues y la música tradicional estadounidense por ser socio de la Biblioteca Lincoln (dependiente de la Embajada de Estados Unidos), donde tomaba en préstamo discos y libros sobre esos géneros musicales. En el verano de 1965 conoció a unos chicos con quienes intercambio ideas musicales y formó un primitivo conjunto musical, donde Gabis tocaba el piano.


title: Claudio Gabis

text: Compró su primer guitarra, una Supertone de industria argentina, el 14 de abril de 1965, y el amplificador lo armó él mismo. Aprendió a tocar la guitarra eléctrica de forma autodidacta, interesándose sobre todo en la música afroamericana. Escribió un artículo sobre música de protesta para un periódico que editaban los hermanos Pujo, así hizo también artículos sobre rock y folk-rock.


title: Claudio Gabis

text: A comienzos de 1967 viajó con sus padres a Estados Unidos, regresando con más de cincuenta vinilos de folk, blues, música hindú y rock psicodélico, entre ellos "Fresh Cream" de Cream, "Are You Experienced?" de Jimi Hendrix y todos los discos publicados hasta entonces de Bob Dylan, muy difíciles de conseguir en esa época en Argentina, ya que la industria discográfica local era ajena al nuevo rumbo que tomaba el mercado mundial. Poco después formó Bubblin Awe, uno de los primeros grupos de estética psicodélica del país, que ensayaba en una casa del barrio de Caballito próxima a las vías del Ferrocarril Sarmiento.  Muy cerca de allí también lo hacían sus amigos de El Grupo de Gastón, más orientado hacia el Beat. Gabis y sus compañeros de banda frecuentaban el Instituto Di Tella, donde se relacionaron con artistas plásticos, pintores y músicos, y también con ellos, gracias al apoyo de Armando Rapallo, jefe de celadores del Colegio Nacional de Buenos Aires, organizaron una serie de cuatro charlas sobre folklore estadounidense, rock, blues y música hindú. Junto a El Grupo de Gastón, Gabis grabó la guitarra distorsionada de la canción "Oasis", primer registro de esa banda.


title: Claudio Gabis

text: En agosto de 1967, ambas bandas participaron en el "happening" del Instituto Di Tella "Beat Beat Beatles". Allí conoció al baterista, compositor y cantante Javier Martínez, recién incorporado a El Grupo de Gastón, también apasionado por el blues y el jazz. A partir de su amistad con Martínez, Gabis entró en contacto con la gente que frecuentaba La Cueva, iniciando una relación artística que daría buenos frutos profesionales más tarde. Gabis termina conociendo a Rocky Rodríguez, íntimo amigo de Javier Martínez, por ellos comenzó a conocer a la gente de La Cueva.


title: Claudio Gabis

text: El antecedente inmediato a la gestación de la música de "Tiro de Gracia" que compuso más tarde Manal, se encuentra en un demo experimental registrado a principios de 1968, que grabaron Gabis, Javier Martínez (dos de los futuros miembros de Manal), Emilio Kauderer y Rocky Rodríguez en el estudio de grabación de Jorge Tagliani de la calle Cachimayo, en Primera Junta, de acotadas limitaciones técnicas, puesto que solo era capaz de registrar dos pistas. Gabis reservó sesiones de grabación en el estudio para probar que frutos podía traer la banda. De lo grabado solo se prensó un solo disco, que Gabis prestó a Pajarito Zaguri en 1969, y nunca logró recuperar.


title: Claudio Gabis

text: En la misma época en que se realizaron las sesiones en el estudio de Tagliani, Martínez fue convocado para encarnar a "Paco", un personaje de "Tiro de gracia", película basada en el libro homónimo de Sergio Mulet que estaba rodando el director Ricardo Becher. Durante la filmación, Martínez le comentó a Jorge Goldemberg -integrante del equipo que realizaba la película- que estaba formando un grupo musical que ya estaba registrando "algunas cosas interesantes". Goldemberg escuchó el disco y quedó impresionado con la música que contenía.


title: Claudio Gabis

text: Así se lo comentó a Becher, quién acudió al estudio de Tagliani para escuchar en las mejores condiciones posibles el material que Gabis, Martínez y sus compañeros habían grabado, decidiendo inmediatamente que fueran ellos los encargados de realizar la música de su "film". Poco después, gracias también a la influencia de Goldemberg, Claudio y Javier fueron invitados a participar como músicos en el espectáculo teatral "VietRock", en el teatro Payró. En esas instancias Gabis convenció a su compañero Martínez de llamar al bajista Alejandro Medina para integrarse al grupo, completándose allí la formación del futuro trío Manal.


title: Claudio Gabis

text: A comienzos de 1968, invitado por Miguel Abuelo, Gabis grabó la guitarra eléctrica de "Diana divaga", primer sencillo de la formación original de Los Abuelos de la Nada. Miguel Abuelo le propuso integrar su banda, pero como planeaban formar con Martínez un grupo orientado hacia el blues y otros géneros de la música afroamericana, Gabis decidió no hacerlo, siendo sustituido por Norberto Pappo Napolitano, quién grabó "Tema en flu sobre el planeta", lado B de ese sencillo.


title: Claudio Gabis

text: El trío Manal entró en contacto con Jorge Álvarez (un empresario que había tenido gran éxito en el negocio editorial), a mediados de 1968 en la casa de la escritora Piri Lugones, cuyos hijos Carel y Alejandro, amigos de los "manales", organizaron una reunión con el objetivo preciso de que la banda conociese a sus futuros productores.  Fue en esa fiesta donde Claudio Gabis le presentó a Javier Martínez una base musical que había compuesto y un borrador con unas líneas para armar la lírica de una canción. Martínez creó allí mismo la letra definitiva en menos de una hora, y ambos la titularon "Avellaneda Blues". Álvarez, que presenció todo el proceso creativo, decidió impresionado que debía producir al grupo.


title: Claudio Gabis

text: Pocos días después, Álvarez, Pedro Pujó, Rafael López Sánchez y Javier Arroyuelo fundaron Mandioca, con el eslogan "la madre de los chicos", primer sello del rock argentino, como una alternativa para aquellos grupos nacientes de rock que eran marginados por los grandes sellos discográficos. El sello Mandioca se lanzó el 12 de noviembre de 1968 con un concierto realizado en la Sala Apolo de la Calle Corrientes al 1300 (donde funcionó luego el cine Lorange), en el cual participaron Manal, Miguel Abuelo y la cantante Cristina Plate. El recital se realizó con equipos Fender prestados por Los Gatos, y al terminar Luis Alberto Spinetta, miembro de Almendra, subió al escenario diciendo "¿Se dan cuenta ustedes lo que empezó hoy? Hoy empezaron a terminar con la música comercial". Durante los meses siguientes el grupo realizó varias actuaciones en clubes de los suburbios de la ciudad de Buenos Aires.


title: Claudio Gabis

text: Manal grabó su primer material (dos temas) en octubre del mismo año financiado por Mandioca. Álvarez presentó un demo a la multinacional discográfica CBS, pero fue rechazado. En virtud de ello, a finales de 1968, los productores decidieron publicarlo de forma independiente. Se trataba del primer sencillo de Manal: "Qué pena me das" con "Para ser un hombre más" como lado B. Era un disco extraño para la época, pues los temas superaban ampliamente el límite de tres minutos de duración impuesto por las radios y el sobre que lo contenía era un costoso tríptico de elaborada gráfica, cuyo autor era el dibujante Daniel Melgarejo. Pero en su segundo sencillo publicado a mediados de 1969, "No pibe" con "Necesito un amor", la banda logró un sonido más depurado y "blusero", evidenciando una clara evolución técnica y de estilo en su interpretación.


title: Claudio Gabis

text: La consagración llegó en el Festival Pinap, organizado a fines de 1969, cuando los asistentes invadieron el escenario del anfiteatro donde se realizaba (próximo a la actual Facultad de Derecho, hoy desaparecido), entusiasmados por la actuación del trío. Ese año la banda se había presentado con mucha frecuencia, logrando una justeza instrumental notable.  El álbum "Manal" se registró, al igual que otros álbumes de rock de la época como "Almendra" y "Los Gatos", en los Estudios TNT. La producción artística corrió por cuenta del grupo, los tres "manales", quienes se encargaron de registrar todos los instrumentos: Javier Martínez en voz y batería, Claudio Gabis en guitarras eléctricas, armónica, piano y órgano Hammond, y Alejandro Medina en bajo eléctrico, voz, guitarra española y órgano Hammond. Gabis usó como distorsión para su guitarra eléctrica un magnetófono Geloso monoaural de uso hogareño. El álbum es conocido también como "la bomba", porque su portada muestra la imagen de una bomba compuesta con las caras de los integrantes del grupo.


title: Claudio Gabis

text: Así el trío Manal se convirtió en la primera banda en todo el mundo que compuso y canto blues en castellano. En las letras, compuestas en su mayor parte por Javier Martínez, se reflejan lugares y situaciones de Buenos Aires. Uno de los temas más emblemáticos es "Avellaneda Blues", compuesto por Gabis y Martínez, una acuarela del paisaje portuario e industrial del sur porteño. Entretanto, una "oportuna oferta" de RCA los convenció de emigrar a "una compañía importante" y Manal firmó con RCA y entró a los Estudios Ion para grabar nuevos temas. El primer sencillo fue "Elena"/"Doña Laura", y poco después salió su segundo álbum, "El León" (1971). La banda se disolvió a finales de ese mismo año.


title: Claudio Gabis

text: En 1971, después de un viaje a Brasil, durante el cual conoció a varios artistas brasileños (Caetano Veloso y Gilberto Gil, entre otros), Claudio Gabis se incorporó a Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, banda liderada por Billy Bond. En 1972 editó su primer álbum solista junto a los músicos de La Pesada, "Claudio Gabis y La Pesada", además participa de la grabación de "Vida" de Sui Generis, y en la de "Cristo Rock" de Raul Porchetto. En 1974 edita "Claudio Gabis" junto, también a los músicos de La Pesada y con la participación de Charly García en teclados.


title: Claudio Gabis

text: También participó en los álbumes solistas de otros miembros de La Pesada, Billy Bond, Alejandro Medina, Kubero Díaz y Jorge Pinchevsky, en la versión que el grupo realizó de "La Biblia" de Vox Dei, y en el último de la banda completa "Tontos", grabado después del fallido festival de rock en el cual resultaron dañadas las instalaciones del estadio Luna Park el 20 de octubre de 1972, debido al enfrentamiento entre las fuerzas del orden y el público asistente al concierto. Los incidentes comenzaron antes del recital y se desataron cuando La Pesada, único grupo que aceptó salir al escenario en tales circunstancias, inició su actuación con el tema de Gabis "Fiebre de la Ruta", que no pudo tocarse íntegro. Posteriormente, algunos medios atribuyeron los desórdenes a la conducta de Billy Bond en el escenario. En un artículo publicado en el diario "Clarín" el 21 de enero de 2006, Gabis guitarrista de la banda en esa época, describe así la situación:


title: Claudio Gabis

text: Luego de participar en el film "Rock hasta que se ponga el sol", Claudio Gabis se radicó en Río de Janeiro, Brasil, donde se vinculó con el trompetista Marcio Montarroyos, junto a quién integró la banda del cantante Ney Matogrosso, acompañándolo en sus actuaciones y participando en la grabación de su primer álbum solista. En 1976, se trasladó a Boston, Estados Unidos, para estudiar en el Berklee College of Music. En 1977, de vuelta a Brasil, formó parte de la banda de jazz fusión Index, con la cual grabó y tocó en conciertos en diferentes ciudades brasileñas y en el Festival de Cascais en Portugal. Como Brasil en ese tiempo carecía de información sobre la docencia musical, la misma llegó por parte de profesores formados en instituciones extranjeras entre ellos, Gabis como profesor de guitarra con su formación en Berklee College of Music tuvo como alumnos a quienes serían prestigiosos músicos como Celso Fonseca, Ricardo Silveira, Torcuato Mariano, Paulinho Soledade entre otros.


title: Claudio Gabis

text: En 1981, justo una década después de la disolución de Manal, Gabis participó en el reencuentro del trío que se realizó en Buenos Aires. En varios multitudinarios conciertos, el trío grabó un álbum en vivo y meses más tarde otro de estudio con temas inéditos ("Reunión" de 1981), presentándose además en otras ciudades del país. Durante ese periodo, que se prolongó hasta finales de 1981, volvieron a surgir divergencias entre los miembros del trío, por lo cual estos decidieron dar por terminada la reunión. Gabis retornó a Brasil, mientras que Medina y Martínez permanecieron en Argentina.


title: Claudio Gabis

text: En 1984 volvió a Argentina, donde impartió seminarios para diversas instituciones educativas, colaboró en revistas y programas de radio además compuso bandas sonoras de cine, teatro y danza. En 1985 formó el grupo "La Nave", con el cual registró un único disco. Ese mismo año recibió, como miembro del trío Manal, el Diploma al mérito de la Fundación Konex. Participó como invitado en álbumes de varios artistas, entre ellos "Como conseguir chicas" de Charly García.


title: Claudio Gabis

text: En 1989, Claudio Gabis se radicó en Madrid, España y se incorporó a la Escuela de Música Creativa, institución dedicada a la enseñanza de jazz y música moderna, ocupando en el 2000 el cargo de Director hasta su alejamiento en 2003. Paralelamente lideró los grupos Noches de blues y el Claudio Gabis Cuarteto, dedicado al jazz fusión, que se presentó en el Festival Internacional Mardel Jazz, en 1993. Su disco solista "Convocatoria I" (1995), producido por Alejo Stivel, donde participaron como invitados León Gieco, Horacio Fontova, Joaquín Sabina, Charly García, Ricardo Mollo, Andrés Calamaro, Teddy Bautista, Fito Páez, Luz Casal, Claudia Puyó y Pedro Guerra, entre otros, fue presentado en El Roxy, Buenos Aires, junto a Charly García, León Gieco y Alejandro Medina. En 1997 editó un segundo volumen con temas grabados en la misma época, y en 2000 un álbum doble que incluye el material de ambos volúmenes y dos canciones adicionales grabadas junto a la Mississippi Blues Band. La portada e interior del álbum fueron realizadas por el artista gráfico Rocambole (Ricardo Cohen).


title: Claudio Gabis

text: En 2006, Gabis participó en el "Concierto Celebración de la Independencia Argentina", en la Sala Heinneken, Madrid, junto a Ariel Rot e invitados. El evento fue auspiciado por la Embajada Argentina. En 2007 actuó en el Festival de Jazz de Buenos Aires, en el Teatro "ND Ateneo", y ofreció un recital en el Salón Blanco de la Casa Rosada, sede del gobierno argentino, con la participación de León Gieco, Claudia Puyó, Leo Sujatovich, Jorge Senno y Ciro Fogliatta, entre otros invitados. El concierto fue organizado por la Presidencia de la Nación.


title: Claudio Gabis

text: El 27 de noviembre de 2008 Claudio Gabis celebró su cuadragésimo aniversario de su carrera musical con un concierto en la Casa de América de Madrid, con la participación de Ariel Rot, Andy Chango, Marcelo Champanier y Leonor Marchessi, entre otros. El concierto fue auspiciado por la Casa de América y la Embajada Argentina.