title: Never Let Me Down

text: La canción homónima del álbum, «Never Let Me Down», trata de quien fue por mucho tiempo la asistente personal de Bowie, Coco Schwab. El músico escribió la canción como una referencia directa a su relación con Coco, como un contraste respecto del resto de las canciones del álbum, que él sentía que eran mayormente alegóricas. Esta canción fue la última en ser escrita para el álbum, compuesta y grabada en un día durante la última semana de la mezcla del álbum en los estudios Power Station de Nueva York. Bowie atribuyó su estilo de canto en esta canción a John Lennon. La interpretación de Bowie de esta canción en "Top of the Pops" se mostró en la primera emisión de la versión estadounidense del programa. Esta canción fue regrabada y publicada como el tercer sencillo del álbum. Un crítico tiempo después la llamó una de las «canciones más infravaloradas» de Bowie.


title: Never Let Me Down

text: Bowie llamó a la canción «Beat of your Drum» como «una canción de lolitas», una «reflexión acerca de las chicas jóvenes: “¡Dios, solo tiene catorce años, pero vale la pena ir a la cárcel por ello!”». El biógrafo de Bowie, Nicholas Pegg, quien llamó a la canción una de las mejores canciones del álbum, señaló que "Beat of Your Drum" podría ser un "antecesor directo", tanto lírica como musicalmente, a la canción de Tin Machine de 1991, "You Belong in Rock n' Roll".  La canción «Zeroes», a la que "Rolling Stone" llamó como el tema más alentador y exitoso del álbum, es, de acuerdo a Bowie, un viaje nostálgico: «¡Quería poner ahí cada cliché de los sesenta en que pudiera pensar!: “Detenerse, predicar y dejar que el amor entre”, todas esas cosas. Espero que haya un mensaje implícito humorístico en ella. Pero el mensaje entre líneas es definitivamente que las recompensas o adornos del "rock" no son tan buenos como se cree».


title: Never Let Me Down

text: El tema «Glass Spider» es una especie de historia mitológica basada en un documental que Bowie había visto sobre las arañas viuda negra, que decía que estas, en sus telarañas, amortajan los esqueletos de sus presas. Bowie también pensó que la telaraña de la Glass Spider constituiría una buena temática para la gira, y le dio así el nombre a la gira promocional así como al vestuario para las presentaciones.


title: Never Let Me Down

text: El actor Mickey Rourke le pidió a Bowie participar en alguna de las canciones, ya que ambos se habían conocido en Londres, donde Rourke estaba asentado mientras filmaba la película "A Prayer for the Dying". Bowie lo hizo interpretar el rap de la canción "Shining Star (Makin 'My Love)". Bowie se refirió en broma a la actuación de Rourke como "rap del método". Bowie describió la canción como una que "refleja la situación de 'volver a las calles', y cómo las personas están tratando de unirse frente a tantos desastres y catástrofes, que ocurren en el entorno social, sin saber si van a sobrevivir por sí mismas". Lo único a lo que tienen que aferrarse es el uno al otro; aunque puede convertirse en algo terrible, es lo único que tienen. Es sólo una pequeña canción de amor que sale de ese entorno". Rechazó la idea de que su voz "alta y pequeña" (que atribuyó a Smokey Robinson) en la canción fuese un nuevo personaje (para seguir detrás de Ziggy Stardust o The Thin White Duke), diciendo que era justo lo que la canción necesitaba, ya que había probado la canción con su voz normal y no le gustó el resultado: "Eso nunca me molestó, cambiar las voces para que se ajusten a una canción. Puedes engañar con eso". "Shining Star" fue una de las primeras elecciones de Bowie para que fuese lanzada como sencillo para el álbum, pero EMI tuvo la última palabra y no la lanzó como tal. Un remezcla de 12" de la canción estuvo disponible en iTunes cuando el EP "Never Let Me Down" fue lanzado digitalmente en 2007.


title: Never Let Me Down

text: Bowie llamó a "New York's in Love" una canción sarcástica sobre la vanidad de las grandes ciudades. Pegg más tarde llamaría a esta canción "un fuerte adversario para la... cuchara de madera" en el álbum.


title: Never Let Me Down

text: Bowie originalmente escribió la canción "'87 and Cry" como una declaración sobre Margaret Thatcher, que era la primera ministra del Reino Unido en ese momento. La canción se refería a la distinción entre el gobierno autoritario y los ciudadanos (los "perros"), y Bowie admitió que la letra bordeaba lo surrealista, describiendo a las personas "comiendo las energías de otros para llegar a lo que querían". La canción fue lanzada como el lado B del tercer single del álbum, "Never Let Me Down".


title: Never Let Me Down

text: "Too Dizzy" fue la primera canción que Bowie y el nuevo colaborador Kizilcay escribieron juntos para el álbum, y fue escrita en homenaje a los años 50. Bowie dijo que "una verdadera temática de los años cincuenta era el amor o los celos, así que pensé que me quedaría con los celos porque es mucho más interesante". Bowie en ese momento calificó la canción de "descarte" y pareció sorprendido de haberla incluido en el álbum. La canción se ha eliminado de las reediciones posteriores de "Never Let Me Down". A pesar del desagrado de Bowie por la canción, EMI la consideró brevemente como un cuarto sencillo del álbum, y de hecho apareció como un lanzamiento promocional en los EE. UU.


title: Never Let Me Down

text: Cuando se le preguntó acerca de su elección de incluir la canción "Bang Bang" de Iggy Pop en el álbum (en lugar de tal vez co-escribir una nueva canción), Bowie dijo que "Iggy ha hecho tantas buenas canciones que la gente nunca llega a escuchar ... Creo que es una de sus mejores canciones, 'Bang Bang', y no se ha escuchado, y ahora podría ser". "Bang Bang" fue lanzada como un sencillo promocional en CD en 1987.


title: Never Let Me Down

text: En general, Bowie resumió el álbum después de su lanzamiento en 1987 como un esfuerzo por "restablecer lo que solía hacer, que era un álbum orientado a la guitarra. Creo que el próximo álbum lo será aún más". Su siguiente esfuerzo en hacer un álbum de rock de banda orientado a la guitarra fue Tin Machine (1989).


title: Never Let Me Down

text: Las ventas iniciales del álbum fueron fuertes, pero cayeron decepcionantemente ya que las reseñas contemporáneas del álbum fueron mixtas. El crítico Ira Robbins escribió "aunque esta salida informal de ruidos de rock ... a primera vista parece ser despreocupada y ligera, la primera parte es bastante buena, ofreciendo letras provocativas de cultura pop enviadas con un genuino entusiasmo y un alegre soporte". En 1987, la revista "Spin" llamó al álbum "un trabajo inspirado y brillantemente elaborado. Está cargado con un espíritu positivo que hace que el arte se alimente del alma; imbuido de la energía contagiosa que le da ideas a la pierna para bailar", pero en 1989, otro crítico de la revista llamó al álbum "decepcionante". La revista Rolling Stone calificó la obra como un "pastiche extraño y despreocupado de elementos de todos los Bowies anteriores", "desenfocado" y posiblemente "el álbum Bowie más ruidoso y descuidado de la historia ... Ser ruidoso y descuidado no es necesariamente algo malo , pero es triste decirlo, "Never Let Me Down" es incluso un desastre". Otro crítico mantuvo un optimismo general por el potencial de las canciones en el álbum, quejándose solo de que la "producción opresiva" arruinó las canciones. La edición retrospectiva de 1987 de la revista Billboard, llamó a "Never Let Me Down" como, "posiblemente el lanzamiento más subestimado del año" y consideró al álbum como candidato para el "Critic's Choice" del año.


title: Never Let Me Down

text: Bowie no estaba preocupado por el rendimiento relativamente bajo del álbum en las listas de éxitos, y dijo: "He hecho unos 20 álbumes durante mi carrera, y hasta ahora este es mi tercer vendedor más grande. No puedo estar tan decepcionado, sin embargo, es una decepción que no haya sido tan optimista como debería ser ... Pero realmente no me siento tan negativo al respecto. En lo que a mí respecta, es uno de los mejores discos que he hecho. Como dije, "Never Let Me Down" ha sido un gran éxito en ventas para mí. Así que estoy bastante feliz". A pesar de las crecientes críticas en la prensa, Bowie dijo que "Never Let Me Down" era uno de los más agradables y enérgicos álbumes que había hecho en mucho tiempo.


title: Never Let Me Down

text: Bowie, que acababa de cumplir 40 años el año en que se lanzó el álbum, era algo común de ver en las portadas de revistas durante el año. Apareció junto a Tina Turner en la portada de la revista "In Fashion" (con el lema 'Forever cool'), en la revista "Musician" y en la portada de la edición de "Style" del vigésimo aniversario de Rolling Stone en los Estados Unidos, como parte de una serie de fotografías contemporáneas de Bowie tomadas por el fotógrafo Herb Ritts. Los artículos sobre el álbum y la gira de Bowie aparecieron en publicaciones orientadas a adolescentes como Mademoiselle y la revista "Teen", la cual llamó a Bowie "un candidato líder para el personaje más genial del rock". Bowie fue elegido como una de las principales estrellas pop masculinas del año (1987) en la edición retrospectiva de final de año de "Billboard".


title: Never Let Me Down

text: Bowie sabía que iba a llevar a este álbum de gira, y en las primeras entrevistas dijo: "Voy a hacer una cosa teatral este año, por lo que estoy increíblemente emocionado porque me voy a arriesgar de nuevo", pero cuando se le pidieron detalles, se negó a renunciar a cualquiera y dijo: "Solo haré lo que siempre hice, lo que mantendrá las cosas interesantes".


title: Never Let Me Down

text: Bowie interpretó varias de las canciones del álbum durante una gira de prensa que precedió a su gira teatral "Glass Spider Tour", que se presentó ante una audiencia combinada de hasta seis millones de fanáticos. Bowie quería producir un show en vivo que continuara donde se interrumpió su abortado "Diamond Dogs Tour" de 1974. Aunque se consideró financieramente exitoso y bien atendido, la gira en sí fue rechazada por la crítica. Bowie diseñó sus próximas giras específicamente para evitar los problemas por los que se criticó a la "Glass Spider Tour", evitando presentaciones excesivamente teatrales y centrándose en su música. A pesar de las críticas, Bowie sostuvo que actuar en esta gira fue de lo más divertido que había tenido hasta ese momento en su carrera.


title: Never Let Me Down

text: Inicialmente después del lanzamiento del álbum, Bowie estaba emocionado de regresar al estudio para grabar más material, habiendo escrito más canciones de las que se grabaron para el álbum. Dijo que quería grabar más música "experimental", refiriéndose a su trabajo en la década de 1970 con Brian Eno. Sin embargo, debido a la mala recepción crítica del álbum y la gira posterior, Bowie suspendió esos planes y en su lugar formó su banda de rock Tin Machine, que utilizó para rejuvenecer de manera creativa y artística.


title: Never Let Me Down

text: Su opinión sobre el álbum se agrió a medida que pasaban los años. En 1990, durante unas entrevistas para su "Sound+Vision Tour", Bowie comentó que se sentía como si estuviera "en el lodo" al hacer este álbum, y expresó su decepción por haber perdido buenas canciones al permitir que la producción del álbum le diera a las canciones un sentimiento de sobreabundancia de músicos de sesión.


title: Never Let Me Down

text: Un año más tarde, mientras trabajaba con Tin Machine en su segundo álbum, reflexionó sobre sus pocos álbumes anteriores: "Se puede decir que me sentí terriblemente infeliz a finales de los años 80. Estaba en ese inframundo de aceptación comercial. Fue un viaje horrible. 1983, '84, '85, '86, '87 - esos cinco años fueron simplemente espantosos ... "Never Let Me Down" tenía buenas canciones que maltraté. Realmente no me apliqué a mí mismo. No estaba muy seguro de lo que se suponía que estaba haciendo. Desearía que hubiese habido alguien cerca que pudiese habérmelo dicho".


title: Never Let Me Down

text: En 1993, mientras realizaba giras de prensa por su álbum Black Tie White Noise, Bowie reconoció que, aunque el álbum se vendió más que cualquiera de sus álbumes anteriores (exceptuando Let's Dance), sintió que al lograrlo, casi había perdido su interés en hacer música en conjunto. Él explicó: "Al final, no perdí las canciones, pero sí el sonido... Literalmente, las deseché entregándolas a muy buenas personas para que las arreglaran, pero no me involucré, casi hasta el punto de la indiferencia".


title: Never Let Me Down

text: En 1995, Bowie habló más detenidamente sobre cómo sentía que su creatividad y la música habían sufrido después del éxito de "Let's Dance":[La gran estima pública en ese momento] no significaba absolutamente nada para mí. No me hizo sentir bien. Me sentí insatisfecho con todo lo que estaba haciendo y, finalmente, comenzó a mostrarse en mi trabajo. "Let's Dance" fue un excelente álbum en un género determinado, pero los dos álbumes siguientes después de eso ["Tonight" y "Never Let Me Down"] mostraron que mi falta de interés en mi propio trabajo se estaba volviendo realmente transparente. Mi nadir fue "Never Let Me Down". Fue un disco tan horrible. Ahora he llegado a un lugar donde no soy muy crítico conmigo mismo. Pongo lo que hago, ya sea en artes visuales o en música, porque sé que todo lo que hago es realmente sincero. Incluso si es un fracaso artístico, no me molesta de la misma manera que "Never Let Me Down" me molesta. Realmente no debería haberme molestado en ir al estudio para grabarlo. [risas] De hecho, cuando lo escucho, me pregunto si lo hice a veces.Ninguna canción de este álbum se realizó en ninguna de las giras de Bowie después de 1987.


title: Never Let Me Down

text: Este fue el primer álbum en tener canciones de diferente duración en el lanzamiento de vinilo que en el del casete y el CD, con casi todas las canciones apareciendo [en casete y CD] con una duración más extensa que en el vinilo.


title: Never Let Me Down

text: Lado A


title: Never Let Me Down

text: Lado B


title: Never Let Me Down

text: La pista "Too Dizzy" se ha eliminado de las reediciones posteriores del álbum, según se informa a petición de Bowie porque era su pista menos favorita en el álbum.


title: Never Let Me Down

text: Bonus Tracks (1995 Virgin)


title: The Beautiful People (lucha libre)

text: The Beautiful People es un tag Team y Stable de luchadoras profesionales que trabajan en la empresa "Total Nonstop Action Wrestling" (TNA). Originariamente, el Tag Team se formó en 2007 entre las luchadoras Angelina Love y Velvet Sky. En los años siguientes, hasta su disolución en 2011, el Stable pasó por diferentes formaciones, en las cuales se incluyeron a Cute Kip, Madison Rayne y Lacey Von Erich, así como diferentes asociados. En 2019, Love y Sky formó una nueva versión en Ring of Honor con Mandy Leon, llamada Allure.


title: The Beautiful People (lucha libre)

text: El Stable ha tenido varios logros. Dentro de su formación, Angelina Love y Madison Rayne ganaron en varias ocasiones el Campeonato Femenino de la TNA y Sky, Rayne & Von Erich ganaron en una ocasión el Campeonato Femenino en Parejas de la TNA, el cual defendieron bajo la Freebird Rule.


title: The Beautiful People (lucha libre)

text: En un principio esta agrupación de knockouts solo contaba con 2 miembros y fundadoras Angelina Love y Velvet Sky, a esta unión le nombraron "Velvet-Love Entertainment" y luego lo cambiaron a "Beautiful People", se volvieron heel en una edición de impact del 13 de marzo cuando maquillaban a Roxxi solo para después atacarla.


title: The Beautiful People (lucha libre)

text: En Lockdown 2009, Angelina Love acompañada de velvet, derrotó a Awesome Kong y a Taylor Wilde, ganando el Campeonato de Knockouts de la TNA por primera vez. Por eso comenzó un feudo con Kong, en Sacrifice 2009 Love venció a Kong con un "Roll-up" después de usar un spray en los ojos de su oponente reteniendo el campeonato. Después tuvo un feudo con Tara, peleando en Slammiversary 2009 reteniendo el título una vez más, pero lo perdió el 24 de junio ante ella.


title: The Beautiful People (lucha libre)

text: En Victory Road aseguró su revancha por el título ganándolo por 2.ª vez. Posteriormente se unió a ellas Madison Rayne quien fue destituda y odiada del grupo cuando angelina perdió el Campeonato de Knockouts de la TNA ante ODB en el evento Hard Justice, después de eso empezaron un feudo con ella que llevó hasta una confrontación en impact siendo Madison derrotada por angelina después de un brutal ataque, luego avanzaron a las finales para llevarse el Campeonato Knockout en Parejas de la TNA, pero debido a problemas de migración con su visa Angelina Love tuvo que abandonar TNA dejando así su lugar y liderazgo en Beautiful People con ello la oportunidad de ser campeona de nuevo, después de una disculpa de Madison Rayne estas la perdonaron y ella pudo volver al conjunto ocupando así el puesto de Love (Madison también como Heel) en la pelea por los títulos la cual perdieron siendo Sarita y Taylor Wilde.


title: The Beautiful People (lucha libre)

text: El día 1 de octubre Sky y Rayne ofrecieron disculpas a Sarita y a Taylor por su mal comportamiento, pero fueron atacadas inmediatamente por ambas, además ahí debutó en TNA Lacey Von Erich ayudando a The Beautiful People tras aplicar su Von Erich Claw sobre Sarita haciéndola así miembro oficial de este grupo.


title: The Beautiful People (lucha libre)

text: El 22 de octubre ellas aparecieron haciendo su nuevo show en TNA The Meanest Girls atacando nuevamente a sus rivales (Sarita y Taylor), en las siguientes ediciones derrotaron a ODB, Hamada y Christy Hemme, luego se anunció que en el evento Turning Point 2009 The Beautiful People Contenderia por todos los títulos de TNA Knockouts contra ODB (Knockouts Champion) y Sarita con Taylor Wilde (Knockouts Tag Team Champions).


title: The Beautiful People (lucha libre)

text: En el evento Turning Point 2009 perdieron la oportunidad por los Títulos Femeninos de la TNA al ser derrotadas por Taylor, Sarita y ODB.


title: The Beautiful People (lucha libre)

text: En su primera pelea del año, lucharon por el Campeonato Femenino en Parejas de la TNA, pero fueron derrotadas por Hamada & Awesome Kong. Esa misma noche, Angelina Love, quien estaba como público, atacó al grupo, iniciando un feudo. El 8 de marzo de 2010, Rayne & Sky derrotaron a Tara & Love y a Taylor Wilde & Sarita, ganando el vacante Campeonato Femenino en Parejas de la TNA. Mediante la Freebird Rule, añadieron a Von Erich como campeona. Luego de que Love consiguiera el Campeonato Femeino de la TNA, se pactó una lucha en Lockdown entre Tara & Love y Rayne & Sky, poniendo todas sus títulos en juego, con la condición de si ganaban Tara & Love, serían las neuvas Campeonas Femeninas en Pareja y si ganaban Sky & Rayne, la que hiciera la cuenta sería la nueva Campeona Femenina. Durante el combate, gracias a la intervención de Von Erich, Madison Rayne se convirtió en la Campeona Femenina de la TNA tras cubrir a Tara. Tras esto, Rayne defendió con éxito el título ante Tara y Roxxi en Sacrifice y Slammiversary VIII respectivamente, apostando ambas luchadoras su carrera y perdiendo. Sin embargo, en Victory Road, se pactó una lucha entre Madison y Love, apostando la primera el título y la segunda, su carrera, con la condición de que si algún miembro de Beautiful People intervenía en el combate, Love ganaría el campeonato. Durante la lucha, intervino una motorista misteriosa, dando como ganadora a Love. Sin embargo, la semana siguiente, le devolvieron el título a Rayne, ya que la motorista no era miembro de Beautiful People. Esta intervención hizo que hubiera tensión entre Madison y Velvet Sky, haciendo que Sky & Von Erich perdieran el Campeonato Femenino en Parejas ante Taylor WIlde & Hamada. Luego, el 12 de agosto, Love derrotó a Madison, ganando el título. La semana siguiente, Love defendió con éxito el título después de que Sky acudiera a ayudarla, cambiando a face después de ser insultada por Rayne y que Von Erich fuera lesionada (Kayfabe), reuniéndose de nuevo con Love y como The Beautiful People. Entonces, Love & Sky continuaron el feudo con Rayne & la Motorista misteriosa, quien resultó ser Tara. En No Surrender, Sky derrotó a Rayne. Además, ambas parejas reclamaban el nombre de The Beautiful People, por lo que el 6 de octubre se enfrentaron en un combate por los derechos del nombre, ganando Love & Sky. Finalmente, se pactó una lucha entre las 4 en Bound for Glory con Mickie James como árbitro especial, ganando Tara la lucha y el título. El 21 de octubre en Impact! en un backstage Mrs. Tessmacher les pide a las Beautiful People que la ayuden en sus habilidades en el ring, Velvet le dice que puede comenzar por besar su trasero, Mrs. Tessmacher se retira y las chicas de The Beautiful People comentan sobre el descaro de Tessmacher, se retiran Velvet y Erich y de pronto aparece Winter, Winter le dice a Angelina que es su fan, Velvet vuelve y Angelina le pregunta si había visto a Winter, Velvet le dice a Angelina que está alucinando. El 28 de octubre en Impact! Beautiful People & Mickie James lucharon contra Madison Rayne, Tara & Sarita, lucha que ganaron las últimas. El 4 de noviembre Sky se enfrentó a Sarita, lucha que perdió Sky. El 18 de noviembre Sky hizo equipo con MCMG & Jay Lethal en contra de Generation Me, Robbie E & Cookie, lucha que perdió Sky y su equipo. En ese mismo Impact! Love se enfrentó a Mickie James, lucha que perdió Love, y de nuevo Winter se le apareció a Love. El 2 de diciembre Love participó en un Triple Threath Match en el que participaron también Madison Rayne y Sarita, el combate lo ganó Sarita tras cubrir a Love, después de esto Winter se le apareció a Love. El 9 de diciembre el campeonato femenino en parejas quedó vacante por lo que se llevó a cabo un torneo, en el cual participó Beautiful People, en la primera ronda (9 de diciembre), Love & Sky derrotaron a Sarita & Daffney, pero antes del combate Sarita empezó a insultar a Sky. En la final del torneo (23 de diciembre) Sky & Love se iban a enfrentar a Madison Rayne & Tara, pero justo antes del combate Sarita atacó a Sky dejándola en mal estado por lo cual no pudo luchar, y Love se enfrentó en un Handicap Match a Tara & Rayne y empezó el combate pero en medio del encuentro Winter apareció para hacer equipo con Love, y Love & Winter derrotaron a Rayne & Tara convirtiendos en campeonas y añadiéndose Winter a The Beautiful People. Después defendieron sus títulos exitasomente frente a Tara y a Madison Rayne con ayuda de Mickie James. Luego comenzaron varias confrontaciones entre Sky y Winter por celos hacia Angelina. A partir de entonces Love se volvió "heel" atacando a Velvet debido a los poderes mágicos de Winter. A causa de esto se disolvió por completo The Beautiful People.


title: The Beautiful People (lucha libre)

text: En el show del 13 de marzo de 2014 Angelina Love tuvo un segmento con su antigua compañera de equipo Velvet Sky, con el motivo de volver a formar The Beautiful People dándole un plazo de una semana a Sky para que tomara una decisión. En el show del 20 de marzo, Sky aceptó la oferta y The Beautiful People regresó oficialmente. Las semanas siguientes tanto Sky como Love se volvieron "heel". Desde su regreso, The Beautiful People ha tenido varias peleas, tanto individuales como en equipo, en contra de Gail Kim, Madison Rayne y Brittany.


title: The Beautiful People (lucha libre)

text: El 27 de abril en "Sacrifice" Angelina Love ganó por sexta vez el Campeonato Femenino de la TNA con la ayuda de Velvet Sky. El grupo volivio a disolverse en enero de 2015 cuando Velvet fue despedida. El 2 de septiembre Sky regresa a TNA, refundando el stable junto con Angelina. Más tarde, The DollHouse (Jade, Marti Belle y posteriormente, Rebel) comenzaron un feudo con Sky, tras atacarla en una lucha titular, en respuesta, Sky, Angelina y Madison Rayne refundan oficialmente el stable y desafiaron a las Dollhouse. Sin embargo, Angelina Love confirma su embarazo y abandona el stable, por lo cual Sky y Madison sufrieron ataques constantes de las Dollhouse.


title: The Beautiful People (lucha libre)

text: En el primer TNA Impact! del año y trasmitiendose en su nuevo canal Pop tv, The Beautiful People, sin Angelina Love (debido a su embarazo) y con Gail Kim derrotaron a las Dollhouse. Al terminar esta lucha fueron atacadas por estas, ayudadas por Awesome Kong, la cual se convertiría en nueva líder de Dollhouse. Tras varias derrotas a manos de Dollhouse, Gail Kim comenzó a salir en auxilo de las Beautiful People, pero trayendo consigo su feudo con María Kanellis. Tras un incidente con Reby Sky, Kong es apartada de TNA, quedando Rebel como líder de Dollhouse, retando a Kim y a Beautiful People a una Lethal Lockdown Match en "Impact Wrestling Lockdown". En el evento, Madison Rayne es atacada e impedida de participar en la lucha, María se ofreció a reemplazarla y ella, Kim y Velvet Sky se enfrentaron a las Dollhouse. Sin embargo, María abandono a sus compañeras, haciendo que queden derrotadas, tras un Package Piledriver de Jade a Kim. Rayne buscó venganza pero también fue derrotada por Jade en un episodio de Impact. Tras la no renovación del contrato de Velvet Sky, el stable fue concluido.


title: The Beautiful People (lucha libre)

text: La exmiembro Madison Rayne, mientras estaba bajo contrato con Ring of Honor, lanzó la idea de usar a The Beautiful People para ayudar a la división de Women of Honor de ROH. Después de que Rayne abandonó la empresa y regresará a Impact Wrestling, Love y Sky hicieron su debut en ROH en "G1 Supercard", uniéndose a Mandy Leon como Allure.


title: ...Best II

text: ...Best II es un álbum recopilatorio de The Smiths. Fue lanzado en noviembre de 1992 por el nuevo propietario de su catálogo, WEA (Sire Records en los Estados Unidos). Su posición más alta en la lista de éxitos británica fue #29, y no entró en los EE. UU.


title: ...Best II

text: WEA (ahora Warner Music Group) adquirió el catálogo de The Smiths a principios de 1992. Junto con el re-lanzamiento de todos los álbumes originales y recopilaciones, de inmediato se puso en marcha un compilando 'best of' en dos volúmenes. Era la primera vez que había sido hecha una recopilación regular de un material de The Smiths y el álbum llegó sin esfuerzo a la cima de las listas británicas. La prensa británica tenía dudas acerca de lanzamiento por la baja coherencia de la selección de pistas.


title: ...Best II

text: El material está recogido y secuenciado más o menos al azar, y consta de dos sencillos. Al igual que en el primer volumen, en el Reino Unido salió un sencillo: "There Is a Light That Never Goes Out" (que se había destinado originalmente como sencillo en 1986, pero finalmente se canceló en favor de "Bigmouth Strikes Again"). El sencillo fue lanzado antes del álbum y alcanzó el #25.


title: ...Best II

text: El Reino Unido y la edición europea del disco contó con la mitad izquierda de un joven motociclista tomada de una fotografía de 1960 hecha por Dennis Hopper, con Best...I se completa la foto, la portada de EE. UU. fue diseñada por el cantante Morrissey y una vez más tiene rasgos de Richard Davalos, co-estrella de East of Eden (otras apariciones de Dávalos fueron en las portadas de Strangeways, Here We Come y la edición de los EE. UU. de Best...I).


title: ...Best II

text: Todas las canciones escritas por Morrissey/Marr (incluida "Oscillate Wildly").


title: José María Marroqui

text: José María de Jesús Miguel Doroteo Teófilo Juan Nepomuceno Marroqui Trejo, conocido simplemente como José María Marroqui (Ciudad de México, 6 de febrero de 1824 - ibídem, 24 de abril de 1898) fue un médico, escritor e historiador mexicano, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.


title: José María Marroqui

text: Fue hijo de Ramón Marroqui Vázquez y de Inés Antonia Trejo Morales. Se graduó como médico en 1847. Durante la Primera intervención estadounidense en México fue partidario de la rebelión de los Polkos prestando sus servicios médicos. Ingresó al Hospital de San Andrés llegando a ser director supernumerario.


title: José María Marroqui

text: Ingresó a la política como regidor de la Ciudad de México. Conoció al general Ignacio Comonfort, desempeñándose como su secretario particular durante su período presidencial. Fue diputado del Congreso de la Unión en 1861.


title: José María Marroqui

text: Durante la Segunda Intervención Francesa en México fue comandante del cuerpo médico militar, participando en la Batalla de Puebla. Se integró a la comitiva del presidente Benito Juárez durante su éxodo al norte del país. Se estableció en Fresnillo ejerciendo su profesión como médico.


title: José María Marroqui

text: Regresó a la Ciudad de México y se integró nuevamente a la política, desempeñándose como juez del Registro Civil. Fue nombrado cónsul de México en Barcelona de 1874 a 1878, por falta de percepción de su salario, se vio obligado a ser maestro de escuela.


title: José María Marroqui

text: De regreso a la Ciudad de México, impartió cátedra de lengua castellana y literatura en la Escuela Nacional Preparatoria. Durante esta época se dedicó a las investigaciones históricas. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, donde el 31 de mayo de 1892 tomó posesión de la silla VII. Marroqui, José María. (1900). "La Ciudad de México. Contiene: el origen de los nombres de muchas de sus calles y plazas, del de varios establecimientos públicos y privados, y no pocas noticias curiosas y entretenidas". México, La Europea. Tres tomos.


title: Comisión para la Consolidación de la Paz

text: La Comisión de Consolidación de la Paz es un órgano subsidiario del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas y de la Asamblea General que funciona como un asesor que apoya los esfuerzos por la paz en los países que salen de situaciones de conflicto y se añade como elemento fundamental a la capacidad de promoción


text: Tiene como propósito principal: Es un órgano subsidiario del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas que funciona como asesor intergubernamental que apoya los esfuerzos por la paz en los países que salen de situaciones de conflicto


text: En las resoluciones simultáneas por las que la Asamblea General y el Consejo de Seguridad establecieron la Comisión de Consolidación de la Paz también se dispone el establecimiento de un Fondo para la Consolidación de la Paz y una Oficina de Apoyo para la Consolidación de la Paz, que en conjunto constituyen la estructura de las Naciones Unidas para la consolidación de la paz.


title: Country House

text: «Country House» —en español: «"Casa de campo"»— es una canción de la banda inglesa de rock alternativo Blur. Fue lanzado como el primer sencillo del cuarto álbum de estudio de la banda, "The Great Escape", el 14 de agosto de 1995. Publicado el mismo día que el sencillo de Oasis "Roll With It" - en una batalla de listas apodada "La batalla del Britpop" - "Country House" alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido (el primero de dos sencillos de Blur en alcanzar el número uno, el segundo fue "Beetlebum" de 1997). La canción es el sencillo más vendido de la banda, con más de 540.000 copias vendidas en mayo de 2014.


title: Country House

text: En una entrevista en el "South Bank Show", Damon Albarn explicó que se inspiró en el ex-gerente de Blur David Balfe, quien dejó el sello de Blur Food Records y se compró una casa en el campo.


title: Country House

text: David Balfe se mudó a "The Bury" en 1994 en Church End, Barton-le-Clay en el sur de Bedfordshire junto a la A6. La casa tenía 4 acres de terreno, nueve habitaciones con cinco en suite. Se mudó con su esposa Helen y sus hijos de 2 y 4 años, cuando tenía 36 años.


title: Country House

text: La casa se anunció en 2015 por 2 millones de libras. Fue catalogado como Grado 2 en febrero de 1975.


title: Country House

text: La canción trata sobre un hombre que se retira a una casa de campo para escapar de las presiones de la ciudad. La portada presenta una imagen invertida horizontalmente del castillo de Neuschwanstein en Baviera.


title: Country House

text: "Country House" recibió una gran atención de los medios cuando el sello de Blur Food Records trasladó la fecha de lanzamiento original al mismo día que se lanzaría el sencillo de Oasis "Roll With It". Los medios británicos ya habían informado de una intensa rivalidad entre las dos bandas y este choque de lanzamientos fue visto como una batalla por el puesto número uno, apodado "La batalla del Britpop". Al final, "Country House" ganó la "batalla", alcanzando el puesto número uno, mientras que "Roll With It" llegó al puesto número dos.


title: Country House

text: El video musical de "Country House" fue dirigido por el artista Damien Hirst, que había asistido a Goldsmiths, Universidad de Londres, con miembros de Blur. Presenta a la banda y un hombre de negocios (interpretado por Keith Allen) en un piso con la banda jugando un juego de mesa llamado "Escape from the Rat Race" antes de quedar atrapados en el juego en el que están con animales de granja y otras personas antes de volver a aparecer en el piso. La banda aparece en el video junto al actor cómico británico Matt Lucas y las modelos Sara Stockbridge y Jo Guest. Presenta pastiches de —o tributos a— Benny Hill y la canción de Queen "Bohemian Rhapsody". Fue nominado a Mejor Video en los BRIT Awards de 1996.


title: Country House

text: Las tomas externas del video están en Pyrton Manor, Pyrton, en el este de Oxfordshire, al oeste de la salida 6 de la M40, cerca de la B4009 y Watlington. Ahora es el hogar de la escritora de Vogue Laura Bailey, y es la antigua casa del Alto Sheriff de Oxfordshire de 1956. Es isabelino, construido a principios del siglo XVII.


title: Country House

text: El 20 de agosto de 1995 se anunciaron oficialmente las listas. ("The Chart Show" anunció el ganador el día anterior, aunque la lista del programa no era oficial) "Country House" encabezó la UK Singles Chart, vendiendo 270.000 copias, en comparación con las 220.000 vendidas por "Roll With It", que llegó al número dos. El propio Albarn se sorprendió de que "Country House" encabezara las listas. Le dijo a NME: "En cierto modo creí en todos los periódicos, incluido NME, que me dijeron que Oasis iba a ganar".


title: Country House

text: Toda la música compuesta por Albarn, Coxon, James y Rowntree. Todas las letras compuestas por Albarn. Bibliografía


title: Cosmos 393

text: Cosmos 393 (en cirílico, Космос 393) fue un satélite artificial militar soviético perteneciente a la clase de satélites DS (de tipo DS-P1-Yu) y lanzado el 26 de enero de 1971 mediante un cohete Kosmos-2I desde el cosmódromo de Plesetsk.


title: Cosmos 393

text: Cosmos 393 fue parte de un sistema de satélites utilizados como objetivos de prueba para el sistema de radares antibalísticos soviéticos. Los satélites del tipo DS-P1-Yu fueron desarrollados por V. M. Kovtunenko en la OKB-586 y fueron utilizados hasta 1978, con un total de 78 lanzamientos.


title: Cosmos 393

text: El propósito declarado por la Unión Soviética ante la Organización de las Naciones Unidas en el momento del lanzamiento era realizar "investigaciones de la atmósfera superior y el espacio exterior".


title: Cosmos 393

text: El satélite tenía una masa de 400 kg (aunque otras fuentes indican 325 kg) y fue inyectado inicialmente en una órbita con un perigeo de 283 km y un apogeo de 512 km, con una inclinación orbital de 71 grados y un periodo de 92,13 minutos.


title: Cosmos 393

text: Cosmos 393 reentró en la atmósfera el 16 de junio de 1971.


title: Alfredo Chavero

text: Alfredo Chavero (Ciudad de México, 1 de febrero de 1841 - ibídem, 24 de octubre de 1906) fue un abogado, poeta, dramaturgo, historiador, arqueólogo y político mexicano. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, donde ingresó el 22 de enero de 1884 y fue el 2° ocupante de la silla número XIV.


title: Alfredo Chavero

text: De ideología liberal, participó como político en varios puestos. Se tituló como abogado del Colegio de San Juán de Letrán en 1861, lo cual le impulsó a volverse diputado por un distrito del estado de Guerrero al cumplir los 21 años. De postura liberal, se le asoció rápidamente con el otrora presidente Benito Juárez durante el periodo de ocupación bajo Maximiliano de Habsburgo. Cuando Lerdo de Tejada entró al poder, Chavero partió a Europa. Regresó hasta el final del periodo de De Tejada, para volverse Secretario de Relaciones Exteriores. Fue regidor del Ayuntamiento de la Ciudad de México en 1871, contralor del Banco Nacional y diputado reelecto, puesto que ejercerá hasta su muerte, en 1906. También fue magistrado del Tribunal Superior del Distrito, miembro de la Corte Permanente de Arbitraje en La Haya y miembro fundador de la Asociación Americana de Antropología.


title: Alfredo Chavero

text: Como poeta y dramaturgo sus obras alcanzaron considerable éxito en París durante su época, pero pasaron de moda, se les considera acartonadas por lo que no persistieron en el gusto del público.


title: Alfredo Chavero

text: Colaboró con el periódico "El Siglo Diez y Nueve" y "La Chinaca". Fue director de la Escuela de Comercio, donde también ejerció como profesor de derecho administrativo, así como del Colegio de las Vizcaínas.


title: Alfredo Chavero

text: Fue director del Museo Nacional desde 1903, por el cual se dice que no recibiá remuneración monetaria alguna. Se le nombró secretario perpetuo de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística (SMGE) y además de que fue miembro de gran parte de las sociedades científicas mexicanas.


title: Alfredo Chavero

text: A la muerte del presidente Benito Juárez, pronunció un discurso durante los funerales.


title: Alfredo Chavero

text: Chavero fue pionero en los estudios de la arqueología mexicana, colaboró con Vicente Riva Palacio escribiendo el primer volumen de la obra titulada México a través de los siglos, la cual fue publicada en la década de 1880. Fue también un bibliófilo, su biblioteca personal fue originada al comprar los libros de José Fernando Ramírez.


title: Alfredo Chavero

text: Obras de divulagción


title: Alfredo Chavero

text: Poesía


title: Alfredo Chavero

text: Recopilaciones y otros


title: Sello publicitario

text: Sello publicitario es un tipo de estampilla postal, preparada, junto con el franqueo, con propósitos de propaganda.A pesar de las emisiones gigantescas (en determinados casos - 800 millares), tales estampillas se conservan escasamente, aún más - usadas.


title: Sello publicitario

text: En síntesis unos 60 sellos- publicidad. Temas de algunas estampillas: “Vigogne trust”, “Sindicato de la industria textil de todas las Rusia”, “[Gosselsindikat]”, “Главный универсальный магазин”, “[Gostorg] de RSFSR”, “[Kozhsindikat] de URSS”, “banco industrial ”, “Marina mercante Soviética”, “[Soyuzflot]”, “[Gospromtsvetmet]”, “Industria tabacalera”.


title: Sello publicitario

text: En 1997 se publicaba el catálogo de las estampillas combinadas- con publicidad- de la URSS, compiladas por A. S. Mramornov y V. A. Pantyukhin.


title: Bavón de Gante

text: Bavón de Gante, también conocido como Bavo, Allowin, Bavonius y Baaf (Lieja, 622 – Gante, 659) fue un caballero franco y, tras su conversión, venerado como santo de la Iglesia católica y la ortodoxa.


title: Bavón de Gante

text: Existen cuatro textos sobre su vida, en buena parte legendarios; el más antiguo fue probablemente escrito en tiempos de Eginardo, abad muerto en el 844.


title: Bavón de Gante

text: Bavón nació cerca de Lieja, Bélgica, en el seno de una noble familia franca que le dio el nombre de Allowin. Su padre fue Pipino de Landen, mayordomo del palacio de Austrasia y fundador de la dinastía de los Pipínidas.


title: Bavón de Gante

text: De joven fue cruel; solía vender sus siervos como esclavos a otros nobles locales. Fue soldado y tuvo una vida desordenada e indisciplinada. Contrajo un ventajoso matrimonio con la hija de Adilio, conde merovingio, del cual tuvo una hija llamada Agletrude. Poco después de la muerte de su joven esposa se propone cambiar de vida, cuando escucha el sermón de San Amando. Dona sus bienes a los necesitados y a la abadía de San Amando. Después de varios viajes evangelizadores por Francia y Flandes, regresa a Gante y lleva una vida de eremita y asceta durante 3 años, en una celda que construye en el hueco de un gran árbol en el bosque de Malmedy. Finalmente se convierte en monje benedictino e ingresa en la abadía de San Amando que luego tomará su nombre y será conocida como la abadía de San Bavón. Allí muere y es enterrado. Actualmente sus reliquias se encuentran en la catedral de Gante y en la abadía de Nesle-la-Reposte, lugar donde fueron llevadas por los monjes que huyeron de Gante entre los años 882 y 883 debido a las invasiones normandas.


title: Bavón de Gante

text: Bavón es el patrono de Gante y Lauwe en Bélgica, y Haarlem en los Países Bajos. En la iconografía se lo representa como un caballero armado con una espada y un halcón, por lo cual se lo considera, además, patrono de la cetrería. En Gante, en épocas medievales se solían pagar los impuestos el 1.° de octubre, día de su conmemoración, por ese motivo, a veces se lo representa con una bolsa de dinero. De acuerdo con Rodolfus Glaber, el nombre de la ciudad de Bamberg significa "Monte de Bavón". Su imagen forma parte del escudo del suburbio Wilrijk de la ciudad de Amberes, Bélgica.


title: Bavón de Gante

text: Varias iglesias están dedicadas a Bavón, entre ellas:


title: Majida El Roumi

text: Majida El Roumi o "Majida Al- Roumi" (en árabe: ماجدة الرومي, su nombre es a veces trascrito como Magida) es una famosa cantante libanesa que inició su carrera musical en los años 70 en la televisión libanesa, ganando a la edad de 16 años la medalla de oro por su talento como cantante. Actualmente se ha convertido en una de las figuras más respetadas en el Mundo Árabe.


title: Majida El Roumi

text: Majida nació el 13 de diciembre de 1956 en Tiro, Líbano y es hija del gran compositor Halim El-Roumi. Cuando contaba con seis años, su familia de origen cristiano se trasladó a Kfarchima, un pequeño pueblo al sudeste de Beirut, donde ella creció en una atmósfera religiosa. Se muestran en su repertorio canciones e himnos, como Irhamni Ya Alá (Apiádate de mi ¡Dios!), Miserere, Ave María, etc.


title: Majida El Roumi

text: A lo largo de los años, la artista ha grabado numerosos discos de gran éxito y ha actuado en escenarios de todo el mundo. Durante varios años ha participado en los actos de la FAO dedicados a la lucha contra el hambre y su compromiso con las causas humanitarias le ha valido el respeto del público, la crítica y los medios de comunicación. Majida Al Roumi fue nombrada Embajadora de buena voluntad de la FAO el 16 de octubre de 2001. Con este cometido, ha aparecido en varios programas televisivos y conciertos destinados a sensibilizar la opinión pública en favor de la campaña “Alimentos para todos”, en especial en el mundo árabe.


title: Majida El Roumi

text: Asimismo, a lo largo de los últimos años, Majida ha actuado en conciertos destinados a recaudar fondos para la FAO en Túnez, El Cairo y Argelia.


title: Majida El Roumi

text: Entre sus obras destacadas que son varias, se puede mencionar la marcha nupcial cantada en árabe, algunas de sus canciones son letras inspiradas en libros de Gibran Jalil Gibran, canciones de Abdel Halim Hafez, Nizar Qabbani etc.


Percepciones en Blanco & Negro —Colombia es un libro de fotografía (editado en el año 2009) que reúne imágenes capturadas por 104 fotógrafos de Colombia. Es una muestra de 353 imágenes que describen el día a día colombiano con una narrativa costumbrista, escueta, legítima y simple en un documento de 372 páginas.


title: Percepciones en Blanco & Negro —Colombia

text: Manuel Rivera-Ortiz, Jaime Iván Gutiérrez Vallejo.


text: Benjamín Guez, Miguel Mejía, James Montealegre, Fernando Aparicio, Catalina Villa, Damián Quiroga, Mauricio Ossa, Fernando Vengoechea, VIAJERO, José Santiago Blanco, Eliana Runner, Carlos Alberto Carvajal, Gris 2, Mondy Falla, Jonathan Manrique, Arturo Almanza, Óscar Darío Cardona, Javier Segura, David Edgardo Marrugo, Feliciano, Juan Carlos Calderon Abáunza, Juan Diego Buitrago, Angélica Caballero, Jackie Frysz, Juan Carlos Riaño, Santiago Rueda, Mar de octubre, Mauricio Ruiz Torres, David Zuñiga, Pablo Andrés, Mario Andrés Pantoja, Trinidad, Andrés Gordillo, Fabriano, Flor Liliana Vega, Yamid Arevalo, Laura Aparicio, Oscar Romero, Carolina Valderrama, Tachon Graf, Felipe Aguilar, Felipe Abondano, Catha Burman, Simón Quintero, Ángela P Atuesta, Juan Sebastián Palacios, Mateo Rodríguez, Silvia Mazias, Juanita Barriga, Luis Arsecio Tobón, Javier Solís, Daniel Ronderos, Santiago Flórez, Nathalie Cuadrado, Claudia Calvo, Carlos Durán, Diego McCormick, Rocío Lamo, Alexander Forero, Diana María Velásquez, Ana Milena Vallejo, Jessica Foliaco, Luis Miguel Castro, Diana Mahecha, Nicolás Felipe, Fabián Bernal, Mauricio Alvarado, Helbert, Vanessa Quintero, Jose Felipe Chavez Diaz, Ada Cecilia Pereira, Fausto, Juan José Moreno, Johan Beltran, Sergio Rubiano, Andrés González, Sandi Ruiz, Juan Gabriel Castro, Alberto Jiménez, Maniak, Oscar Ayala, Juliana Ariza, Daniel Mauricio Velasco, Locomotora, Catalina López B, Paola Velasco, Daniel Pineda, Germán Jacobo, Alejandro Jaramillo, Juan Torneros, Andrés Felipe Tudela, Martín Sánchez, Valentina Castaño, Juamberom, Caro Urrego, Elva López, Manuel Parra, Juan Felipe Rubio, Pilar Suescun, Alejandro Sánchez, Luis Edo Estrada, Julián Aza y Elizabeth Restrepo.


text: En el mes de abril de 2009, Adéer Lyinad Ediciones abrió una convocatoria donde fotógrafos de todos los rincones del país enviaron sus imágenes bajo un solo tema: Colombia.


text: Como resultado de dicha convocatoria, fueron seleccionadas 353 imágenes que representan el día a día de diferentes zonas del país, que se encuentran compiladas en el libro "Percepciones en Blanco & Negro —Colombia": Un viaje a través del objetivo de 104 fotógrafos que viven y capturan el diario acontecer del país.


text: Con textos del reconocido fotógrafo internacional Manuel Rivera-Ortiz y el crítico de arte Jaime Iván Gutiérrez Vallejo, este documento ha gozado de significativas menciones en prensa, televisión y radio, destacando la intervención del Dr. Alberto Casas en la W. Radio y de José Gabriel Ortíz durante el programa Bravissimo de City TV.


title: Banco Central de Brasil

text: El Banco Central de Brasil (en portugués: "Banco Central do Brasil") es la máxima autoridad monetaria en Brasil, encargada de las finanzas y la economía en el país. Se estableció el 31 de diciembre de 1964; uno de sus creadores fue el ministro de Planeamiento Roberto de Oliveira Campos.


title: Banco Central de Brasil

text: El Banco Central no está vinculado con el Ministerio de Hacienda, actualmente siendo autónomo. Al igual que otros bancos centrales, el Banco Central de Brasil es la principal autoridad monetaria del país. Recibió esta autoridad cuando fue fundado por tres instituciones diferentes: la Oficina de Moneda y Crédito (SUMOC), el Banco de Brasil (BB), y el Tesoro Nacional.


title: Luis de Oteyza

text: Luis de Oteyza (Zafra, 30 de junio de 1883-Caracas, 11 de marzo de 1961) fue un periodista, escritor y poeta del modernismo español. Instalado en América tras el estallido de la guerra civil, terminó residiendo en Venezuela.


title: Luis de Oteyza

text: Nació el 30 de junio de 1883 en Zafra, en la provincia de Badajoz. Es un poeta intimista adscrito al Modernismo español. Escribió su obra poética en su juventud. Practicó un periodismo combativo que le hizo famoso y polémico. En 1904, pasó a dirigir "Madrid Cómico". Colaboró en numerosas publicaciones periódicas, "El Globo", "La Nación", "Nuevo Mundo", "Heraldo de Madrid" y "El Liberal". En la ciudad condal fue redactor de "El Liberal", diario que posteriormente dirigió entre 1912 y 1914.


title: Luis de Oteyza

text: Primer director del periódico "La Libertad", fundado en 1919. Con él colaboraron Antonio de Lezama, Antonio Zozaya, Eduardo Ortega y Gasset, Luis de Zulueta, Augusto Barcia, Pedro de Répide, Manuel Machado y Luis Salado entre otros.


title: Luis de Oteyza

text: Enviado por su periódico a Marruecos para entrevistarse con Abd el-Krim publicó un conjunto de artículos de gran interés periodístico e histórico titulados "En el campo enemigo" sobre el caudillo del Rif, en agosto de 1922.


title: Luis de Oteyza

text: Pionero de la radiodifusión en España, fue presidente de la "Asociación de Radioaficionados de España (ARE)" y fundó una de las primeras emisoras de radio que emitieron en Madrid. Fue en 1921, cuando dirigía el periódico, cuando fundó "Radio Libertad".


title: Luis de Oteyza

text: Hizo propaganda por la proclamación de la República española, aunque más tarde se acercaría ideológicamente a la dictadura franquista. En 1933 fue nombrado embajador en Caracas.


title: Luis de Oteyza

text: Al estallar la Guerra Civil española, partió a América, primero Cuba, para más tarde, desde 1943, residir en Venezuela.


title: Luis de Oteyza

text: Viajero incansable, escribió numerosas novelas de aventuras, ambientadas en los lugares exóticos que había visitado, muy populares en los años veinte y treinta.


title: El Avispón Verde

text: El Avispón Verde es un personaje ficticio creado por George W. Trendle y Fran Striker, para un programa de radio en los Estados Unidos de la década de 1930, que posteriormente tuvo desarrollo en otros medios; entre ellos, cine serial, televisión e historietas.


title: El Avispón Verde

text: Aunque en cada versión cambian diversos detalles del personaje, en general, se trata de un héroe enmascarado que combate al crimen, haciéndose él mismo pasar por un criminal e infiltrándose en las redes criminales y cuya verdadera identidad es Britt Reid, quien es editor del periódico "Daily Sentinel". El Avispón Verde es acompañado por su ayudante enmascarado Kato (interpretado en la serie para televisión de los 60 por Bruce Lee), y se asiste de un vehículo blindado, un Chrysler Imperial modificado con accesorios tecnológicos futuristas llamado "Black Beauty" ("Betsabé" en la versión en español), así como de otros artefactos especiales. Tanto el Avispón como Kato poseen grandes habilidades en combate cuerpo a cuerpo, siendo el último de ellos un hábil luchador de artes marciales.


title: El Avispón Verde

text: Originalmente al personaje se le nombró "El Avispón" pero después se le cambió el nombre por el de "Avispón Verde" con fines de mercadotecnia. El color verde se eligió porque los avispones verdes tienen fama de ser más agresivos. El personaje fue concebido emparentándosele al Llanero Solitario (cuya identidad era John Reid) como sobrino nieto de aquel, lo que se entiende dado que los creadores de ambos personajes son los mismos.


title: El Avispón Verde

text: 01. El arma silenciosa


title: El Avispón Verde

text: 02. Denle suficiente cuerda


title: El Avispón Verde

text: 03. Señalado para morir


title: El Avispón Verde

text: 04. La ola del crimen


title: El Avispón Verde

text: 05. La rana es un arma mortal


title: El Avispón Verde

text: 06. Comer, beber y morir


title: El Avispón Verde

text: 07. Los bellos durmientes, parte 1


title: El Avispón Verde

text: 08. Los bellos durmientes parte 2


title: El Avispón Verde

text: 09. El rayo mortal


title: El Avispón Verde

text: 10. La logia de la mantis


title: El Avispón Verde

text: 11. Los cazadores y la presa


title: El Avispón Verde

text: 12. La muerte acecha


title: El Avispón Verde

text: 13. El secreto del Sally Bell


title: El Avispón Verde

text: 14. Vía rápida hacia la muerte


title: El Avispón Verde

text: 15. El mejor puede perder


title: El Avispón Verde

text: 16. El Avispón y el incendiario


title: El Avispón Verde

text: 17. Búsquenlo y destrúyanlo


title: El Avispón Verde

text: 18. El cadáver del año, parte 1


title: El Avispón Verde

text: 19. El cadáver del año, parte 2


title: El Avispón Verde

text: 20. Policías deshonestos


title: El Avispón Verde

text: 21. El as tapado


title: El Avispón Verde

text: 22. Los Problemas del Príncipe


title: El Avispón Verde

text: 23. La bufanda


title: El Avispón Verde

text: 24. Avispón, sálvate tú mismo


title: El Avispón Verde

text: 25. Invasión extraterrestre, parte 1


title: El Avispón Verde

text: 26. Invasión extraterrestre, parte 2 La editorial estadounidense Dynamite Comics, que ha adaptado varias historietas relacionadas con personajes de ficción derivadas de la TV y el cine, ha llevado una versión diferente del personaje, adaptando nuevas historias, nuevos personajes y a un Kato femenino, incluidos los orígenes de la época de los años 30 y era moderna.


title: El Avispón Verde

text: Williams y Lee como Avispón Verde y Kato aparecieron como antihéroes en la segunda temporada de la serie de televisión de acción en vivo "Batman" de los años 60, en los episodios de dos partes "A Piece of the Action" y "Batman's Satisfaction". El episodio terminó con Robin preguntando si Avispón Verde era realmente un buen tipo o un mal tipo; incluso Batman mismo no estaba seguro. A diferencia de la versión "campy" de "Batman", esta versión de "The Green Hornet" se jugó más en serio.


title: El Avispón Verde

text: En se estrenó la película "El Avispón Verde", dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Seth Rogen, Jay Chou, Cristoph Waltz y Cameron Diaz.


title: Historia del software libre y de código abierto

text: La historia del software libre y de código abierto como lo conocemos actualmente, se remonta a inicios de los años 1980, época en la que la mayoría de software era privativo y surgió la necesidad, por parte de algunos programadores, de crear proyectos que impulsaran la creación de software libre. Cabe mencionar que antes, cuando las primeras computadoras nacieron (y por ende los primeros programas informáticos), el software tenía un modelo de desarrollo cooperativo, similar al de otras ciencias como la física; esto empezó a cambiar en los años 1960 y los años 1970, cuando nacieron las primeras compañías que «privatizaron» su código.


text: Es importante señalar que el software libre y de código abierto, no debe ser confundido con el llamado "freeware"; el software libre y de código abierto suele ser gratuito, lo que puede llevar a confusión. El FOSS (acrónimo en inglés para "free and open source software") también puede ser comprado y vendido. La confusión es aún mayor en países de habla inglesa por la ambigüedad de la palabra "free" que significa tanto libertad, como gratuidad.


text: Esta es una línea del tiempo acerca de cómo el software libre y de código abierto ha existido y evolucionado desde su concepción.


text: Los conceptos de «código abierto» (fuente abierta) y de «compartición libre de información» existen desde mucho antes de la existencia de computadoras y del software. En los primeros años del desarrollo automotriz, la ALAM (siglas en inglés para "Association of Licensed Automobile Manufacturers" en español «Asociación de fabricantes de automóviles autorizados»), un grupo de monopolizadores de capital, eran propietarios de los derechos de la patente de un motor de gasolina de dos tiempos archivada por George B. Selden. Con el control de esta patente, fueron capaces de controlar la industria e intentaron forzar a los fabricantes de automóviles a construir vehículos de acuerdo con sus especificaciones (automóviles pesados, lujosos y caros; diseñados para la gente adinerada). Los fabricantes a quienes otorgaban una licencia, tenían que pagarles una comisión, así como un porcentaje de las ganancias brutas. En el marco del "Auto Show" de Chicago de 1905, un grupo de fabricantes de automóviles independientes que incluía a Ford Motor Company, REO Motor Car Company y Maxwell-Briscoe, formaron una nueva organización: la "Asociación de Fabricantes de Carros de Motor de Estados Unidos" (AMCMA por sus siglas en inglés) para pelear de manera colectiva contra la patente de Selden y el monopolio de la ALAM. Tras algunos contratiempos, incluyendo la pérdida de una demanda legal y la disolución de la AMCMA en 1909, Henry Ford apeló la decisión, ganándola en 1911. La resolución fue que la patente de Selden, misma que era para motores de 2 tiempos, no cubría los motores que estaban siendo utilizados por la mayoría de fabricantes de aquel tiempo (que eran motores de cuatro tiempos, basados en el diseño de Nikolaus Otto). Resultando en que la patente de Selden quedó virtualmente sin ningún valor y en la disolución de la ALAM en una nueva asociación que posteriormente se convertiría en la Asociación de Fabricantes de Vehículos de Motor. La nueva sociedad entabló un nuevo acuerdo de licencia múltiple entre todos los fabricantes de automóviles de Estados Unidos: aunque cada compañía desarrollaría tecnologías y presentaría patentes, estas patentes serían compartidas abiertamente y sin intercambio monetario alguno entre todos los fabricantes. Hasta el momento de la participación de EE. UU. en la segunda guerra mundial, 92 patentes de Ford fueron utilizadas libremente por otros fabricantes y a su vez fueron usadas 515 patentes de otras compañías, todo sin demandas legales o intercambio monetario de ningún tipo.


text: Algunos de los principios fundamentales del software libre, surgieron de filosofías de cooperación y sinceridad, ampliamente establecidas en los campos académicos y de la investigación científica (en este caso, ciencia computacional).


text: Algunas comunidades de software, que pueden compararse con la comunidad del software libre actual, existieron por mucho tiempo antes que el movimiento del software libre y el término "software libre" existieran. Según Richard Stallman, la comunidad que compartía software en el MIT existió por muchos años antes de involucrarse (con el movimiento) en 1971.


text: En los años 1958 y 1959 y en los años 1960 casi todo el software era producido en masa por académicos e investigadores corporativos en colaboración y no era visto así mismo como un producto. Los sistemas operativos eran ampliamente distribuidos y mantenidos por comunidades de usuarios. El código fuente, la versión leíble para humanos del software, era distribuido con el software porque los usuarios modificaban el software ellos mismos para arreglar errores de programación o agregar nuevas funcionalidades. El código fuente del sistema operativo de un "mainframe" de IBM, el ACP (acrónimo de "Airline Control Program"), de 1967 era distribuido de manera muy parecida al del software libre.


text: Se formaron grupos de usuarios como los de IBM 701, llamados "«SHARE»", y los de Digital Equipment Corporation, llamados ""DECUS""; formados para facilitar el intercambio de software. Así en esa era, el software era libre en cierto sentido, no por algún esfuerzo realizado por usuarios o desarrolladores de software, sino porque el software era desarrollado por la comunidad de usuarios. Para finales de los años 1960 se empezó a producir un cambio: al evolucionar los sistemas operativos y los compiladores de lenguaje de programación, los costos del software de las compañías se incrementaron dramáticamente. Una naciente, aunque después creciente industria del software estaba compitiendo con el software incluido al hardware de los fabricantes (el costo de los programas precargados estaba incluido en el precio del hardware), las máquinas arrendadas requerían soporte del software al tiempo que no se proveía la renta del software, y algunos clientes capaces de satisfacer de mejor manera sus propias necesidades no quería que el costo del software del fabricante fuera incluido con el costo del producto. En la demanda, realizada el 17 de enero de 1969, por parte del "Estado Unido contra IBM" por violaciones al derecho de competencia ("antitrust") el gobierno de los Estados Unidos dictaminó que el software atado (incluido o precargado) era anticompetitivo. Mientras algún software continuaba publicándose de manera gratuita, existía una creciente cantidad de software que era vendido únicamente.


text: En los años 1970 AT&T distribuía las primeras versiones de UNIX sin costo al gobierno y a investigadores académicos, pero estas versiones no permitían su distribución ni la distribución de versiones modificadas, y por ende no eran software libre en la acepción moderna de la frase.


text: A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, los vendedores de computadoras y compañías de software empezaron a cobrar por licencias de software de manera rutinaria, comercializándolas como "Productos Informáticos" e imponiendo restricciones legales a los nuevos desarrollos de software, ahora vistos como activos, a través de derechos de autor, marcas registradas y contratos de arrendamiento. En 1976, Bill Gates marcó el gran cambio de era cuándo escribió, su ahora famosa Carta abierta a los aficionados, mandando el mensaje de que lo que los hackers llaman «compartir» era, en sus palabras, «robar». Por ejemplo, en 1979, AT&T empezó a hacer cumplir sus licencias restrictivas cuando la compañía decidió que podrían generar utilidades vendiendo el sistema Unix.


text: La llegada de Usenet al principio de los años 1980 conectó aún más a la comunidad de programadores y facilitó, a los programadores, una forma más simple de compartir su software y de contribuir al software que otros hayan escrito.


text: Mucho software libre que fue desarrollado en los años 1970 y en los años 1980 aún continúa siendo utilizado, incluyendo el simulador de circuitos integrados SPICE, TeX (desarrollado por Donald Knuth) y el sistema de ventanas X. El sistema de ventanas W sentó las bases para el sistema de ventanas X, pero tenía muchas diferencias fundamentales. El desarrollo del sistema de ventanas X fue simultáneo al del proyecto GNU, sin embargo GNU de ninguna manera fue responsable del desarrollo del sistema de ventanas X.


text: En 1983, Richard Stallman lanzó el proyecto GNU para escribir un sistema operativo completo libre de restricciones para el uso, modificación y distribuirlo con o sin mejoras. Uno de los incidentes particulares que lo motivaron a esto fue el caso de una molesta impresora que no podía ser arreglada porque el código fuente no era revelado. Otro posible evento de inspiración para el proyecto GNU y su manifiesto fue el desacuerdo entre Stallman y Symbolics, Inc. sobre el acceso a las actualizaciones, por parte del MIT, que Symbolics había realizado a su máquina Lisp, la cual estaba basada en código del MIT. Poco tiempo después de su lanzamiento, acuñó el término "software libre" y para promover el concepto fundó la "Free Software Foundation". Una definición de software libre fue publicada en febrero de 1986.


text: En 1989, fue publicada la primera versión de la Licencia Pública General de GNU. En 1991 se publicó la ligeramente actualizada la versión 2 de la licencia.


text: En 1989, algunos desarrolladores de GNU crearon la compañía "Cygnus Solutions".


text: El núcleo (kernel) del proyecto GNU, posteriormente llamado GNU Hurd, fue retrasado continuamente, pero la mayor parte de los demás componentes fueron completados para 1991. Algunos de éstos, especialmente la Colección de Compiladores de GNU, se han convertido en líderes del mercado por méritos propios. El Depurador de GNU y GNU Emacs también fueron éxitos notables.


text: El núcleo Linux iniciado por Linus Torvalds, fue liberado para poder ser modificado libremente en 1991. La licencia inicial, no fue exactamente una licencia de software libre, sin embargo la versión 0.12 lanzada en febrero de 1992, fue licenciada nuevamente por Torvalds bajo los términos de la Licencia Pública General de GNU. Así como Unix en su tiempo, el núcleo de Torvalds atrajo la atención de programadores voluntarios.


text: Hasta este punto, la falta de núcleo del proyecto GNU significaba la no existencia de un sistema operativo libre completo. El desarrollo del núcleo de Linus Torvalds llenó ese último hueco. La combinación del casi terminado sistema operativo de GNU y el núcleo Linux resultó en el primer sistema operativo completo de software libre.


text: Entre las distribuciones Linux, Debian GNU/Linux, iniciado por Ian Murdock en 1993, es notorio por estar comprometido explícitamente con los principios de GNU y la FSF del software libre. Los principios de los desarrolladores de Debian están expresados en el Contrato Social de Debian. Desde su inicio, el proyecto Debian ha estado íntimamente ligado con la FSF, y de hecho fue patrocinado por la FSF durante un año, de 1994 a 1995. En 1997, el antiguo líder del proyecto Debian, Bruce Perens ayudó también a fundar "Software in the Public Interest", una fundación y organización de soporte sin ánimo de lucro para varios proyectos de software libre. Sin embargo Debian ya no se considera software libre por la FSF y el proyecto GNU ya que el núcleo Linux incluido con Debian contiene partes privativas además de ofrecer repositorios con software no libre.


text: GNU/Linux (o simplemente Linux) continúa siendo software libre desarrollado por programadores voluntarios, pero también muchas compañías ofrecen productos personalizados basados en el núcleo Linux así como distribuciones con soporte comercial.


text: El nombre del sistema operativo continúa generando controversia dentro de la comunidad del software libre, por un lado el proyecto GNU y otros grupos de usuarios piden que el sistema sea llamado GNU/Linux o GNU+Linux argumentando que la mayoría de sistemas basados en el núcleo Linux son derivaciones del sistema operativo GNU, que empezaron a desarrollarlo 7 años antes que Linus Torvalds publicara su núcleo y que ""sobre la base de lo justo, deberían tener por lo menos una mención equivalente"". Por el otro lado, los grupos que apoyan el nombre "Linux" para referirse al sistema operativo completo y no solo a su núcleo, argumentan que el nombre "Linux" es más reconocido, mejor recibido y más práctico; también argumentan que probablemente Richard Stallman se siente frustrado porque Torvalds ""ha recibido toda la gloria"" y que por esta razón gasta mucha energía en nomenclaturas. Es importante señalar que la mayoría de versiones del sistema operativo basado en Linux, contienen muchas otras partes además de las desarrolladas por el proyecto GNU y el núcleo Linux, el ejemplo más representativo de estos componentes ajenos a GNU y Linux es el sistema de ventanas X.


text: BSD son las iniciales de Berkeley Software Distribution (en español, Distribución de Software Berkeley) y se utiliza para identificar un sistema operativo derivado del sistema Unix nacido a partir de los aportes realizados a ese sistema por la Universidad de California en Berkeley.


text: El primer sistema Unix en Berkeley fue el PDP-11, que fue instalado en 1974, después en 1977 Bill Joy, entonces un estudiante de grado en Berkeley, grabó y envió cintas del primer Berkeley Software Distribution (BSD). En 1983 fue publicado BSD 2.9 que incluye código de BDS 4.1c y fue la primera distribución considerada como un sistema operativo completo (Una modificación de Unix 7).


text: Hasta este punto, todas las versiones de BSD incluían código privativo de AT&T, lo que requería el pago de licencias haciendo al software muy caro y generó la exigencia por un sistema libre por parte de entidades externas. Esto se consiguió con Network Tape 1 (Net/1), lanzada en 1989 y creada sin código propietario de AT&T que fue libremente distribuida sobre los términos de la permisiva licencia BSD. Más adelante, otros proyectos adoptaron la filosofía de software libre y adoptaron la licencia BSD, así en junio de 1991 nació Network Tape 2 (Net/2).


text: Poco tiempo después, BSDi (Berkeley Software Design Inc.) tuvo un problema legal con AT&T, propietarios de los derechos de System V y la marca Unix. El pleito fue archivado en 1992, bajo la prescripción de no distribuir Net/2 hasta que la validez de las demandas pudiera ser determinada.


text: Cuando se resolvió la demanda legal que USL levantó en contra de BSDi por parte de la corte en 1993, las distribuciones derivadas de 386BSD, FreeBSD y NetBSD fueron liberadas como software libre. Más tarde en 1995, OpenBSD fue publicada, una distribución derivada de NetBSD. También existen otras versiones derivadas en la actualidad, entre las que destacan SunOS y Mac OS X.


text: En la segunda mitad de los años 1990, cuándo muchas compañías basadas en web empezaban a operar; el software libre se volvió la opción popular de los servidores web. El servidor HTTP Apache se volvió en el software de servidor web más utilizado, título que aún conserva durante el siglo XXI. Estos servidores web, se han llegado a conocer como "sistemas LAMP"; son sistemas que vienen con un "paquete" de software inicial que incluye al núcleo Linux como base, a Apache como proveedor de servicios web, la base de datos MySQL para archivo de datos y al lenguaje de programación PHP uniéndolos a todos.


text: En 1997, Eric Raymond publicó La catedral y el bazar, un ensayo dónde analiza a la cultura hacker y los principios del software libre. El escrito recibió particular atención al principio de 1998 y fue un factor estimulante para que Netscape Communications Corporation liberara su popular suite de internet Netscape Communicator como software libre. Este código, es mejor conocido en la actualidad como Firefox y Thunderbird.


text: Este acto por parte de Netscape, impulsó a Raymond y otros a buscar cómo llevar los principios del software libre a la industria del software comercial. Concluyeron que el activismo social de la FSF no era atractivo para las compañías como Netscape y buscaron maneras de volver a inventar el movimiento del software libre para enfatizar el potencial comercial de compartir código fuente. El nuevo nombre que escogieron fue "código abierto" ("open source" en inglés) y rápidamente Bruce Perens, el editor Tim O'Reilly, Linus Torvalds y otros firmaron a favor del nuevo nombre. La Open Source Initiative (Iniciativa por el Código Abierto) fue fundada en febrero de 1998 para fomentar el nuevo término y para difundir los principios del "código abierto".


text: Sin embargo, Richard Stallman y la FSF objetaron enérgicamente al enfoque de la nueva organización. Sintieron que, con la estrecha visión del código fuente, la OSI estaba sepultando los valores filosóficos y sociales del software libre y que estaba escondiendo el problema de la libertad de los usuarios de computadoras. Aun así, Stallman seguía manteniendo la postura de que los usuarios de ambos términos eran aliados en contra del software privativo.


text: En septiembre de 2000, Sun Microsystems lanzó la suite ofimática StarOffice 5.2 como software libre bajo los términos de la Licencia Pública General Reducida de GNU. La versión libre de la suite fue renombrada a OpenOffice.org (comúnmente abreviado "OOo") y coexiste con StarOffice, la versión 1.0 de OpenOffice.org fue lanzada el 30 de abril de 2002; el producto y el código fuente abierto coexisten desde el 13 de octubre de 2000.


text: X se ha convertido en el sistema de ventanas "de facto" del software libre.


text: KDE fue fundado en 1996 por Matthias Ettrich. En aquel tiempo, encontraba problemático el número de inconsistencias en las aplicaciones Unix. Propuso un nuevo entorno de escritorio pero también quería que fuera un escritorio fácil de usar. Su primer mensaje en Usenet generó mucho interés.


text: Ettrich decidió usar la biblioteca Qt para el proyecto KDE. En ese tiempo, Qt no gozaba de una licencia de software libre. Miembros del proyecto GNU sintieron preocupación por tal uso de una biblioteca para construir un entorno de escritorio libre. En agosto de 1997, iniciaron dos proyectos en respuesta a KDE: la biblioteca Harmony (un reemplazo libre de las bibliotecas Qt) y GNOME (un entorno de escritorio diferente, sin Qt y construido enteramente de software libre). Se escogió a GTK+ como la base para GNOME en lugar de las bibliotecas de Qt.


text: En noviembre de 1998, la biblioteca Qt fue publicado bajo la licencia libre/código abierto Licencia Pública Q (QPL). Pero el debate acerca de la compatibilidad con la GPL continuó. En septiembre de 2000, Trolltech creó la versión Unix de las bibliotecas Qt bajo los términos de la GPL, en adición de la QPL, lo cual ha eliminado las preocupaciones de la Free Software Foundation (Fundación para el Software Libre).


text: Ambos entornos de escritorio, KDE y GNOME ahora participan en freedesktop.org, un esfuerzo por estandarizar la interoperabilidad de escritorios Unix, no obstante aún existe cierta competencia entre ellos.


text: El 8 de mayo de 2007, Sun Microsystems liberó el "Java Development Kit" con el nombre OpenJDK bajo la Licencia Pública General de GNU. Una parte de las clases de la biblioteca (el 4%) no pudieron ser publicadas como código abierto por estar publicadas bajo licencia de otros organismos y fueron incluidos como complementos binarios. Por esta razón, en junio de 2007, Red Hat lanzó IcedTea para resolver el problema de impedimento de los componentes con la implementación de los equivalentes de GNU Classpath. Desde su lanzamiento, la mayoría de impedimentos han sido resueltos, dejando pendiente el motor de audio y el sistema de gestión del color únicamente.


text: En los años 2000, se ha buscado expandir la libertad de usar, compartir, modificar y publicar más allá el código fuente y el software, implementando los principios del software libre a la documentación que acompaña al software así como otro tipo de información: libros, manuales, fotografías, vídeo, audio, etcétera. Para lograrlo, se han creado licencias y movimientos que buscan la libertad de estudiar y compartir virtualmente cualquier tipo de contenido.


text: En marzo de 2000 se publicó, por parte de la FSF, la versión 1.1 de la Licencia de Documentación Libre de GNU (GFDL por sus siglas en inglés) con el propósito de hacer que los manuales, libros de texto o cualquier documento escrito sean libres.


text: En 2001, se fundó Creative Commons, una corporación sin ánimo de lucro dedicada a hacer el proceso de compartir y construir a partir del trabajo de otros más fácil, de manera consistente con las reglas del copyright. Facilitan licencias libres y otras herramientas para publicar trabajos con la libertad que el autor quiere otorgar a otros, para que puedan compartir, modificar y usar comercialmente su obra; o cualquier combinación de estas libertades.


text: El 15 de enero de 2001 es lanzada Wikipedia, un proyecto de la Fundación Wikimedia (una organización sin ánimo de lucro) para construir una enciclopedia libre y políglota. Wikipedia en un inicio publicó todo su contenido bajo la Licencia de Documentación Libre de GNU únicamente, pero a partir del 1 de agosto de 2009 cambió a "Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0". Para que esto fuera posible, la FSF actualizó la GFDL en noviembre de 2008, para permitir la migración de licencia por parte de Wikimedia. Aunque es necesario mencionar que algunas versiones de Wikipedia, como la inglesa, tiene contenido no libre.


text: Linux cumplió 25 años en 2016 y su difusión en la industria ha sido impensada. Según datos de la Linux Foundation, el kernel se utiliza:


title: Charray

text: Charray era una comuna francesa situada en el departamento de Eure y Loir, de la región de Centro-Valle de Loira, que el uno de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Cloyes-les-Trois-Rivières al fusionarse con las comunas de Autheuil, Cloyes-sur-le-Loir, Douy, La Ferté-Villeneuil, Le Mée, Montigny-le-Gannelon, Romilly-sur-Aigre y Saint-Hilaire-sur-Yerre.


title: Charray

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Charray se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Gormiti (serie animada)

text: Gormiti: Los Señores de la Naturaleza es una serie animada de televisión creada alrededor de la línea de juguetes italiana Gormiti, de Giochi Preziosi.


title: Gormiti (serie animada)

text: Sus protagonistas son cuatro niños que encuentran el llamado "Templo de los Elementos" que les permite llegar a la isla ficticia de Gorm. Allí descubren que sus habitantes, los Gormiti, necesitan su ayuda. Toby, Nick, Lucas y Jessica Herleins se convierten en los Señores de la Naturaleza, los elegidos para salvar Gorm.


title: Gormiti (serie animada)

text: El 27 de octubre de 2008 se estrenó en Italia la serie de dibujos animados “Gormiti, los Señores de la Naturaleza”, producida junto con la empresa francesa ""Marathon"". En un principio la serie estaba diseñada para tener 52 capítulos y emitirse en Italia hasta junio del 2009, a razón de dos capítulos de unos 10 minutos de duración a la semana. Finalmente se emitieron 65 capítulos. Esta serie se emitió en Hispanoamérica en Disney XD (Primera temporada) y en España se emitió en Clan (TVE) hasta 2014.


title: Gormiti (serie animada)

text: Los protagonistas son tres niños y una niña, Toby, Nick, Lucas y Jessica, que además de los problemas típicos de los niños de su edad, tienen escondido en la cocina de su casa un pasadizo secreto que conduce al “Templo de los Elementos”, desde donde se trasportan a la dimensión mágica de Gorm, donde abandonan su aspecto humano y se convierten en los “Señores de la Naturaleza”.


title: Gormiti (serie animada)

text: Toby se convierte en el Señor del Mar y controla el agua. Nick es el Señor de la Tierra y tiene la fuerza de las rocas. Lucas es el Señor del Bosque y controla los árboles y las plantas. Y Jessica es la Señora del Aire, que puede volar y controla los vientos.


title: Gormiti (serie animada)

text: Estos dibujos animados han generado una nueva serie de Gormiti llamada (en italiano) "cartone animato", compuesta de 30 nuevos muñecos, 24 se venden dentro de sobres y otros 6 que sólo se consiguen adquiriendo otros artículos.


title: Gormiti (serie animada)

text: En Gorm, hay varios pueblos que son:


title: Gormiti (serie animada)

text: Tierra: El pueblo más poderoso, sus habitantes son fuertes y es muy rocoso este pueblo. El señor durante la serie es Nick.


title: Gormiti (serie animada)

text: Mar: Este pueblo se basa en la inteligencia y la mayoría de sus habitantes viven en el agua. El señor es Toby.


title: Gormiti (serie animada)

text: Bosque: Este pueblo vive en un hábitat lleno de vegetación, quizás sea el pueblo más fácil de conquistar por los gormitis del Volcán, debido a que los poderes de estos afectan de mayor medida a este elemento que al resto. El señor es Lucas.


title: Gormiti (serie animada)

text: Aire: Es el pueblo que se encuentra en las elevaciones de Gorm y vive en plataformas flotantes que se mantienen en pie gracias a las estatuas de halcón, la mayoría de sus habitantes suelen tener forma de pájaro o insecto volador. El señor es Jessica.


title: Gormiti (serie animada)

text: Volcán: Es el principal pueblo antagonista de la serie, se encarga de realizar los diversos ataques al resto de pueblos con una intención expansionista. El señor es Magmion, aunque en la primera temporada también lo son Lavion y Horror Profundo. En la segunda temporada Armageddon y Magmion comparten el poder.


title: Gormiti (serie animada)

text: Luz: Es el pueblo del que menos se sabe, destacan por tener gran sabiduría y ser grandes estrategas. Su señor es el Gran Luminor.


title: Gormiti (serie animada)

text: Oscuridad: Al igual que el pueblo de la Luz, se sabe poco de él, es el otro pueblo con intenciones malévolas. Su señor es Obscurio.


title: Gormiti (serie animada)

text: Cuando Magor retorna a Gorm en la tercera temporada, unifica los pueblos del Volcán y de la Oscuridad en solamente uno llamado pueblo del Mal, ya que este tiene a su disposición a todos los gormitis pertenecientes a estos pueblos. Por otra parte, los pueblos pertenecientes al bien colaboran más en común contra la maldad de Magor que en temporadas anteriores donde los pueblos apenas tenían relación.Esta es la primera temporada donde los señores tiene unos poderes más limitados que en temporadas posteriores, ya que apenas pueden desarrollar un combate de larga duración porque sus poderes se gastan. Además, en esta temporada el principal causante del mal es el pueblo del Volcán, liderados generalmente por Magmion. Los gormitis del Volcán planean ataques contra el resto de los pueblos. Cuando los señores resucitan a Luminor, al fin de la primera temporada, Magmion se alía con los otros señores del Volcán: Lavion y Horror Profundo, pero aun así estos son derrotaros, Mgmion jura vengarse y para ello planea traer de vuelta a Obscurio a Gorm...


title: Gormiti (serie animada)

text: Tierra: "Nick", Terremoto, Espaldacero, Rocatauro, Lanzapiedras, Cometierra.


title: Gormiti (serie animada)

text: Mar: "Toby", Tartántica, Martillo, Cavarex, Delos, Medusantica, Mantra, Tenazor, Cangro, Helico.


title: Gormiti (serie animada)

text: Bosque: "Lucas", Espora, Mimeticus, Troncañon, Látigo letal, Florus, Matón, Suplicio.


title: Gormiti (serie animada)

text: Aire: "Jessica", Águila solitaria, Halcón silencioso, Mirada mágica, Dragón, Vorticus, Pico de acero, Insector.


title: Gormiti (serie animada)

text: Volcán: "Magmion", "Lavion", "Horror Profundo", Lavor, Bombos, Atrapamentes, Espectro Multiforme, Malva, Electrikon, Martillo de fuego, Insecticus, Aracno, Guardián aullador, Mastodonte, Lanzafuegos, Ángel del fuego.


title: Gormiti (serie animada)

text: Ahora, Nick, Toby, Lucas y Jessica no tienen suficiente poder para vencer al mal. Por suerte, Luminor les da nuevos poderes para poder vencer, como una armadura dorada que les hace extremadamente fuertes. Pero por desgracia, Obscurio ha vuelto para derrotar a Luminor y conquistar Gorm con sus aliados, Incubion y Onerion. Así que esta vez, no lo tendrán tan fácil.


title: Gormiti (serie animada)

text: Después de la desaparición de Luminor y la reaparición del malvado Magor y Obscurio, los 4 protagonistas tienen nuevos poderes (que además pueden usarlos en la Tierra) y que con la ayuda del Viejo Sabio, podrán luchar contra los malvados planes de Magor, Obscurio y Magmiom, no solo en Gorm, si no también en la Tierra. Termina en que Magor y Oscurio pierden y desaparecen en el mar y los protagonistas recuperan los orbes.


title: Gormiti (serie animada)

text: Italia y Francia son los países de origen de la serie.


title: Gormiti (serie animada)

text: La serie obtuvo buenas calificaciones en todo el mundo y críticas positivas, recibiendo un 7,4 sobre 10 en la página TV.com. Sin embargo, en FilmAffinity recibió un 3,2 sobre 10.


title: Gormiti (serie animada)

text: Un videojuego de "Gormiti" para Nintendo DS y Wii fue desarrollado por Climax Studios y lanzado por Konami en agosto de 2010 en Europa y septiembre del mismo año en Norteamérica.


title: Gormiti (serie animada)

text: La historia del juego se basa en la primera temporada de la serie animada. Esta comienza con Razzle limpiando la biblioteca de Primal Panel y dejando caer accidentalmente uno de los libros en el portal que conduce a Gorm. Un libro cae en las manos de Magmion, quien se entera de una antigua leyenda sobre la reunión de cinco amuletos sagrados que se encuentran esparcidos por la Isla de Gorm, lo que le permitirá abrir un portal interdimensional al planeta Tierra. Ahora, los Señores de la Naturaleza deben evitar que Magmion obtenga todos los amuletos para salvar la Tierra.


title: Gormiti (serie animada)

text: El juego es de plataformas en formato tridimensional (3D), sin limitar el personaje jugable a un solo plano. Además de la historia y el juego de arcade que presentan ambas versiones, la versión de Nintendo Wii permite que dos jugadores jueguen de forma cooperativa. Todas las cinemáticas del juego están dobladas en inglés por los actores de voz de la serie animada.


title: Gormiti (serie animada)

text: En 2012, la serie recibió un reinicio en formato CGI, titulado "Gormiti Nature Unleashed". En 2018 recibió otro reinicio, esta vez titulado simplemente como "Gormiti".


title: El cabeço

text: El Cabeço es una colina perteneciente a la población de Pinoso en Alicante.


title: El cabeço

text: El Cabeço tiene millones y millones de años, pero cuando más fama tuvo fue sobre 1700a.d.c, ya que en ese tiempo el pueblo de Pinoso fue denominado BIN que en latín significa Colina Perfecta. Y este nombre lo tenía gracias al Cabeço.


title: El cabeço

text: El cabeço, por llamarlo de alguna manera, es una fuente de OrO, ya que esta relleno de sal por dentro. Antiguamente familias musulmanas venían a caso hecho a BIN a llevarse sal porque antiguamente la sal era como oro. También se ha llegado a extraer petróleo de sus profundidades. Ahora dota de minas de sal, de algunas cuevas como LA COVA DEL GEGANT, con depósitos de agua y con algunos departamentos hechos por el hombre para extraer la sal que tiene.


title: Almoneda (obra de teatro)

text: Almoneda es el título de una obra de teatro compuesta por el dramaturgo español José María Pemán, en 1936.


title: Almoneda (obra de teatro)

text: José María Pemán, dramaturgo, poeta y novelista español, muy comprometido políticamente en la época en que se escribe la obra.


title: Almoneda (obra de teatro)

text: Es la tercera comedia de Pemán en prosa, pero es la primera en que abordó una tesis transcendente. Está escrita en la primavera de 1936, en plena fiebre revolucionaria española. El autor contó en algunas declaraciones de prensa, años después, que algún día, mientras escribía en Cádiz, en un mirador de cristales donde tenía su escritorio, vio levantarse sobre la ciudad las columnas de los incendios de algunos templos. Ecos de estas impresiones se advierten en el acto primero de esta comedia.


title: Almoneda (obra de teatro)

text: La comedia se inicia en el hogar de un político, cuya hija Cecilia afronta una entrevista con un grupo de huelguistas que van a retirar a las criadas. Resuelto el litigio, se espera la llegada de la hija menor Pilar, elegida "Miss Europa".


title: Almoneda (obra de teatro)

text: En el segundo acto nos cuenta las andanzas de la corte de admiradores de Pilar en la playa, y sus extrañas relaciones con un músico negro, Nikita, jazzman y traficante de drogas, de quien, por un arrebato de celos, averiguamos su irreparable irrupción en la existencia de Pilar.


title: Almoneda (obra de teatro)

text: Trama Pilar una fuga con Carlón, que la abandona al conocer que está embarazada del músico.  Mientras tanto, su familia, en mala situación económica, decide poner en almoneda todos sus bienes en la capital para trasladarse a vivir a su finca de Extremadura.


title: Almoneda (obra de teatro)

text: El tercer y último acto se desarrolla en la cortijada extremeña, donde la familia se retira. Pilar ha tenido al niño “moro”. La atribulada "Miss Europa", lejos ya de su vida alocada, llora su culpa al abrigo del amoroso cuidado de su hermana.


title: Almoneda (obra de teatro)

text: Al final Carlón, el amigo de la fuga, vuelve para rehacer su vida con Pilar, mientras que Cecilia, su hermana, acepta sonriente ante el mundo, esa maternidad del “niño moro” que los campesinos extremeños le atribuyen.


title: Almoneda (obra de teatro)

text: Los principales personajes de la obra con el reparto del estreno son:


title: Almoneda (obra de teatro)

text: El autor presentó la obra, el día de su estreno, con una extensa autocrítica en la que relató todas las circunstancias explicadas y preparó al público para entender la comedia.


title: Almoneda (obra de teatro)

text: Estrenada en plena guerra civil, lógicamente tuvo un “éxito clamoroso” de crítica y público.


title: Almoneda (obra de teatro)

text: Es una de las raras comedias españolas, con clara tesis racista, teñida de una cierta caridad cristiana. No obstante, no pudo traducirse al alemán en la época de su estreno, "porque la obra no sería bien recibida por el público nazi, por el modo de abordar el tema de la raza".


title: Almoneda (obra de teatro)

text: La guerra civil española impidió el estreno de "Almoneda" en la fecha proyectada – octubre de 1936 -. El autor retuvo algún tiempo la obra en su poder, pero al prolongarse la guerra, y serle pedida por la actriz Carmen Díaz, que mantenía en la zona nacional, con muy pocos otros, el teatro, fue dada al público en Sevilla, el 9 de abril de 1937, en el Teatro San Fernando.


title: Sōya

text: Sōya es el nombre que han recibido varios buques japoneses:


title: José Figuerola

text: José Miguel Francisco Luis Figuerola y Tresols (Barcelona, España, 1897 - Buenos Aires, Argentina, 1970) fue un jurista, profesor universitario y político español y argentino que desarrolló su actividad profesional y política entre su país de origen y Argentina, colaborando tanto con el gobierno de Miguel Primo de Rivera como, sobre todo, con el de Juan Domingo Perón.


title: José Figuerola

text: Figuerola se doctoró precozmente en Derecho y Filosofía y Letras, convirtiéndose pronto en un experto en relaciones laborales y orden social. Su conocimiento de la materia le permitió progresar durante la dictadura del general Primo de Rivera hasta ser nombrado jefe de gabinete del ministro de Trabajo, Eduardo Aunós. Representó a España ante la Organización Internacional del Trabajo (OIT) en Ginebra y viajó a Italia para estudiar los programas laborales aplicados por Mussolini. En 1930, tras la caída de la dictadura, emigró a París y, posteriormente, a la Argentina.


title: José Figuerola

text: En Argentina trabajó como empleado de la Compañía Argentina de Electricidad y, más tarde, se integró en el Departamento Nacional del Trabajo. Allí desempeñó las jefaturas de la División Estadística y de Organización Profesional. El 27 de octubre de 1943 conoció allí a Juan Domingo Perón, cuya confianza se ganó gracias a sus amplios conocimientos en administración, estadística y legislación social. Fue Figuerola quien le hizo notar con datos demográficos la importancia política de la clase obrera urbana.


title: José Figuerola

text: Políticamente, Figuerola era simpatizante de Franco y mantenía una cordial relación con la Falange. Sus ideas eran peculiares pero claramente autoritarias. En 1943 publicó un libro que exponía su idea de cómo debía ser la relación entre el Estado y los trabajadores: "La colaboración social en Hispanoamérica". La obra, que proponía un corporativismo de tipo fascista, impresionó a Perón. En este y otros libros, Figuerola proponía que el Estado interviniera legislativamente, desarrollara políticas sociales y ejerciera un papel arbitral para lograr el equilibrio entre empresarios y trabajadores. Criticaba el extremismo sindical, pero también la rigidez de los patronos.


title: José Figuerola

text: En 1944, Figuerola fue designado por Perón Secretario General del Consejo Nacional de Posguerra, un organismo encargado de planificar la política del país al finalizar la guerra en Europa con el que Perón aumentaba su influencia. El Consejo intentó potenciar la producción agrícola e industrial y establecer qué industrias necesitaban el apoyo estatal.


title: José Figuerola

text: Al llegar Perón a la presidencia en 1946, nombró a Figuerola Secretario de Asuntos Técnicos en su Gobierno, un cargo con rango ministerial desde el que se encargaba de coordinar tanto a los distintos ministerios como a las organizaciones relacionadas con el gobierno. Ello le convirtió en una de las personas más próximas al Presidente y en autor de numerosas leyes, discursos presidenciales y documentos partidistas.


title: José Figuerola

text: Figuerola proyectó el Primer Plan Quinquenal, que fue calificado de "corporativista" por los opositores al gobierno, que vieron en la figura del asesor catalán un blanco excelente para sus ataques. La finalidad del Plan era obtener datos acerca de las necesidades de la Argentina, valorar la capacidad de las diversas industrias y establecer una estrategia de desarrollo. Intentaba crear zonas industriales por todo el país para alcanzar una modernización equilibrada territorialmente. Para ello, era necesario construir nuevas vías de comunicación y de transporte de energía. Por último, se preveía la modernización de los sistemas educativo y sanitario. En octubre de 1946, el Plan fue presentado al Congreso por Perón y Figuerola. Sin embargo, tuvo escaso éxito.


title: José Figuerola

text: En 1948, Perón encargó a Figuerola la redacción de un anteproyecto de nueva Constitución. Su trabajo fue criticado por otros sectores peronistas y no obtuvo la aprobación del Presidente. El proyecto pasó entonces a una comisión parlamentaria dirigida por Arturo Sampay que, probablemente por encargo de Eva Duarte de Perón, introdujo en él una norma que exigía haber nacido en Argentina para ser ministro. Esa exigencia excluía al "gallego" Figuerola del círculo más alto del poder.


title: José Figuerola

text: Aunque fue relegado por Perón, Figuerola le siguió siendo fiel. Por ese motivo sufrió prisión durante la dictadura denominada Revolución Libertadora. Además, en 1958 estuvo a punto de morir a consecuencia de la explosión de una bomba. Desde 1963 fue secretario general del Instituto Superior de Investigaciones Sociales, asesor técnico de la Federación Gremial de la Carne y asesor de los Sindicatos Unidos Petroleros del Estado. Falleció en Buenos Aires en 1970, por lo que no pudo contemplar el retorno triunfal de Perón.


title: José María Zavala

text: José María Zavala Chicharro (Madrid, 1962) es un periodista, y director de cine español.


title: José María Zavala

text: Ha sido jefe de información del suplemento económico del diario "El Mundo", responsable de la información financiera y de comunicación del mismo periódico, redactor del diario económico "Expansión" y subdirector de la revista "Capital", promovida por el grupo alemán Bertelsmann". Ha escrito en el periódico británico The Guardian y en la revista Paris Match." Colabora en "Cuarto Milenio" de Cuatro, con Iker Jiménez, en el programa «La Esquina del Misterio» con Cristina López Schlichting en la Cope y en el diario "La Razón".


title: José María Zavala

text: Ha colaborado en proyectos editoriales para "El Mundo"; también ha intervenido en Intereconomía Televisión, y en programas especiales en TVE, Antena 3 y Tele 5; y edita un blog en el portal Religionenlibertad.com, Oro Fino.


title: José María Zavala

text: El 5 de agosto de 2009 Zavala experimentó una conversión. Tras su experiencia decidió, junto con su mujer, confesarse después de quince años sin recibir ese sacramento. Desde entonces decidió volcar su vocación a la divulgación de la vida de grandes santos, especialmente al Padre Pío.


title: José María Zavala

text: En diciembre de 2020 fue elegido académico de número de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, tras la decisión unánime de su Junta Directiva.


title: José María Zavala

text: Es autor de una treintena de libros, entre los que se encuentra su trilogía sobre la Guerra Civil prologada por el hispanista Stanley George Payne: "La infanta republicana", "La maldición de los Borbones" y "Bastardos y Borbones", todos ellos publicados por Plaza & Janés.


title: José María Zavala

text: También ha publicado "El Borbón non grato", biografía del duque de Cádiz, "Don Jaime, el trágico Borbón", sobre el duque de Segovia, por "La Esfera de los Libros", "El Borbón de cristal", biografía del príncipe de Asturias, Alfonso de Borbón y Battenberg, prologada por Luis María Anson. Además de "El patrimonio de los Borbones" y "Las mentiras de ZP". Es autor también de "La reina de oros. La doble vida de María Cristina de Borbón" (LibrosLibres), biografía de la cuarta esposa de Fernando VII y madre de Isabel II, "Las apariciones de El Escorial. Una investigación", "La pasión de José Antonio", sobre el fundador de la Falange.


title: José María Zavala

text: Su primera novela "El secreto del rey" es según Julia Navarro, un thriller magistral que te mantiene en vilo desde la primera hasta la última página, con un final sorprendente.


title: José María Zavala

text: "La pasión de Pilar Primo de Rivera", incluye información del archivo privado de la hermana de José Antonio y directora de la Sección Femenina.


title: José María Zavala

text: Su libro más querido es "Padre Pío. Los milagros desconocidos del santo de los estigmas", que ha merecido hasta el momento dieciséis ediciones en España y otras tantas traducciones.También escribió junto con su mujer, Paloma Fernández "Un juego de amor: El Padre Pío en nuestro camino al matrimonio". Es autor también de "Madre Esperanza. Los milagros desconocidos del alma gemela del Padre Pío" y "Así se vence al demonio". Su última obra es "Páginas secretas de la Historia".


title: José María Zavala

text: En 2021, con "Padre Pío, el amigo de Jesús," ha debutado en el cuento ilustrado para llegar a los más jóvenes lectores.


title: José María Zavala

text: Como director de cine, su primera película, en 2018, fue "El Misterio del Padre Pío", a las que siguieron "Renacidos", "Wojtyla, la investigación" y "Amanece en Calcuta"


title: José María Zavala

text: Ha publicado las siguientes monografías:


title: Entremés (gastronomía)

text: Un entremés es una pequeña porción de alimento que se sirve durante las comidas o cenas para picar de ellas mientras se sirven los platos; en la actualidad se suelen tomar antes de la comida, siendo así un aperitivo en cierto modo.


title: Entremés (gastronomía)

text: La costumbre de servirlos entre plato y plato aún se encuentra en los restaurantes de alta categoría, donde su función es, además de entretener la espera, eliminar del paladar el gusto del plato acabado, y prepararlo para el siguiente plato. En este sentido también se les conoce por el nombre francés de "amuse" o "amuse-bouche" (respectivamente ‘entretenimiento’ y ‘entretenimiento para la boca’).


title: Amuse-gueule

text: En gastronomía francesa, un amuse-gueule (/aˌmyzˈɡœl/) o amuse-bouche (/aˌmyzˈbuʃ/) es un aperitivo, tentempié, entrante o entremés ("hors d'oeuvre") de pequeño tamaño, para poder ser comido de un solo bocado. Se trata de un término originado en el contexto de la alta cocina. Los "amuse-bouches" se diferencian de los aperitivos en que no son ordenados de un menú por los clientes, sino que se sirven gratis y solo según la selección del chef. Estos se sirven tanto para preparar al consumidor para la comida (entrante) o solo (tapa), para ofrecer una idea del estilo culinario del chef.


title: Amuse-gueule

text: "Amuse-bouche" literalmente significa «divierte-bocas». La forma plural puede ser "amuse-bouche" o "amuse-bouches". Esta forma es más usada en los países anglófonos (Reino Unido, EE. UU., Canadá...) a donde se exportó el concepto mediante la adopción de la alta cocina ("haute cuisine") francesa.


title: Amuse-gueule

text: "Gueule" hace referencia a la boca en un sentido amplio, es decir «hocico». En Francia, "amuse-gueule" se usa tradicionalmente en la conversación y la escritura literaria, mientras que "amuse-bouche" ni siquiera aparece en la mayoría de los diccionarios, ya que se trata una hipercorrección eufemística que apareció en los años 80 en los menús de restaurantes y casi se usa sólo en este contexto.)