title: Fusil de combate

text: Durante la Guerra del Pacífico , el Imperio de Japón creó el rifle Tipo 4 , también conocido como Tipo 5, para actuar como un contraataque al estadounidense M1 Garand . Si bien los intentos iniciales se hicieron como copias rudimentarias del Garand, se descubrió que la ronda japonesa Arisaka de 7.7x58 mm no respondía bien a la instalación en las partes internas del Garand, por lo que el diseño de clip en bloque del Garand fue reemplazado por un cargador interno de 10 rondas, cargado con clips de stripper, como se vio en el alemán Gewehr 41 . Solo se construyeron 250, en 1945, cuando el Ejército Imperial Japonés ya estaba en su punto de quiebre, y la producción cesó con la rendición en agosto de ese año.


title: Fusil de combate

text: El rifle de batalla más duradero de la Guerra Fría es el FN FAL . El FAL es un rifle de tiro selectivo, producido por la empresa belga FN Herstal , que dispara 7,62 x 51 mm OTAN desde 20 o 30 cargadores de caja redonda. Se produjo por primera vez en 1953, momento en el que todas las naciones del Pacto de Varsovia estaban equipadas con el AK-47 , o alguna variante del mismo, pero la mayoría de los países de la OTAN tenían sus propios diseños de producción nacional. Por ejemplo, el Reino Unido utilizó Lee-Enfield , Estados Unidos , M1 Garand y Francia , elMAS-49 . Se suponía que el FAL resolvería este problema, sin embargo, Estados Unidos decidió no adoptarlo, principalmente porque su propio diseño, el rifle M14 , era una libra más liviano, menos complejo internamente y había un beneficio financiero para Estados Unidos al producir a nivel nacional. En el momento de su creación, fue adoptado por varios países de la OTAN, entre ellos Bélgica , Luxemburgo , Holanda , entre otros. El Reino Unido fabricó su propia versión del FAL, el rifle de carga automática L1A1 , que es semiautomático . Aunque los rifles de asalto son típicamente más comunes en el uso contemporáneo, el FAL todavía está en servicio activo en muchas naciones (ninguna de las cuales está en la OTAN), sobre todo Brasil . En total, el FAL ha sido utilizado por más de 90 países, y se han producido más de siete millones,  lo que lleva al otro nombre no oficial del rifle: "El brazo derecho del mundo libre".


title: Fusil de combate

text: El rifle M14 es un diseño estadounidense, hecho para reemplazar al M1 Garand , que se utilizó como base para el M14. Es un arma completamente automática, que dispara 7,62 x 51 mm OTAN desde 20 cargadores de caja redonda, y se usó principalmente durante la Guerra de Vietnam , pero una vez desplegada en combate, hubo quejas sobre el rendimiento del arma, predominantemente que era demasiado difícil de controlar por completo. auto, su perfil era demasiado largo y el arma generalmente no era confiable: un informe del Departamento de Defensa de 1962 lo describió como "completamente inferior" al M1 Garand.  El M14 finalmente fue reemplazado por el rifle de asalto M16. Lo cual fue una decisión controvertida: el proyectil más débil del M16 , combinado con el hecho de que era mucho más pequeño y liviano, y estaba hecho casi en su totalidad de plástico, llevó a algunos soldados a llamar sarcásticamente al rifle ' Mattel 16'.  A pesar de las deficiencias iniciales, sin embargo, el M16 permanece en el servicio militar estadounidense hasta el día de hoy, y es el rifle más producido en su calibre.


title: Fusil de combate

text: Después de que Estados Unidos adoptó formalmente el rifle M16 , se sentó el precedente. Debido a que eran más controlables, mucho más livianos y aún ofrecían niveles aceptables de penetración, los cartuchos intermedios se consideraron una mejor opción, y gradualmente los rifles de batalla comenzaron a ser reemplazados por armas como Steyr AUG , Heckler & Koch G36 y FAMAS . Sin embargo, los rifles de batalla continúan usándose en ciertos roles donde se aprecia el poder adicional, por ejemplo, los tiradores designados en la Bundeswehr usan el HK417 .  Otros ejemplos de rifles de batalla contemporáneos incluyen el SCAR-H ,Rifle de batalla mejorado Mk 14 , Desert Tech MDRx e IWI Tavor 7 .- Fusil de asalto


title: Fusil de combate

text: - M14 (rifle)


title: Fusil de combate

text: - M1 Garand


title: Fusil de combate

text: - Rifle de francotirador


title: Fusil de combate

text: - Carabina M4


title: Perdóname (canción de La Oreja de Van Gogh)

text: Perdóname es la undécima canción del tercer álbum Lo que te conté mientras te hacías la dormida, del grupo español La Oreja de Van Gogh, letra escrita por Pablo Benegas, y música por Amaia Montero y Xabi San Martín.


text: Trata sobre una mujer, la cual ha roto con su ex, y está arrepentida de ello, por lo que le pide que le dé cosas que a ambos gustaban. Ella, a su vez, piensa que el también está arrepentido. "Pérdoname, abrázame, te he visto llorando en donde nadie llora más, donde el amor sale mal, donde los besos se van...", es una clara muestra de lo explicado.


text: Actualmente esta canción se ha agregado al repertorio del Tour de Amaia Montero.


title: Diccionariu de la Llingua Asturiana

text: El Diccionariu de la Llingua Asturiana (DALLA) es el diccionario normativo de la lengua asturiana desarrollado por la Academia de la Lengua Asturiana a lo largo de muchos años y finalizado el 30 de junio de 2000. Fue impresa la primera edición el 15 de diciembre de 2000.


title: Diccionariu de la Llingua Asturiana

text: En él trabajan muchas personas, y las más representativas son Xosé Lluis García Arias, Ana María Cano González y Ramón d'Andrés. Al publicarse, el Presidente de la Academia de la Lengua Asturiana (García Arias) dimitió dejando paso a Ana Cano al considerar terminadas las labores básicas de normativización del asturiano tras la publicación de las Normas Ortográficas y la Conjugación de Verbos en 1981 y la Gramática Asturiana en 1988.


title: Diccionariu de la Llingua Asturiana

text: El Diccionario tiene mil trescientas páginas y unas cincuenta mil entradas.


title: María Clementina de Austria (1798-1881)

text: María Clementina Francisca Josefa de Habsburgo-Lorena (en alemán "Maria Klementine Franziska Josepha von Habsburg-Lothringen") (Viena, 1 de marzo de 1798 - Chantilly, 3 de septiembre de 1881) era una archiduquesa de Austria y princesa de las Dos Sicilias.


title: María Clementina de Austria (1798-1881)

text: María Clementina era hija del emperador Francisco I de Austria (1792-1835) y su segunda esposa María Teresa de las Dos Sicilias (1772-1807). Era además hermana menor de María Luisa, Emperatriz de Francia, de Fernando I de Austria, de María Leopoldina, Emperatriz del Brasil; también era hermana mayor de María Carolina, princesa de Sajonia, de Francisco Carlos de Austria, y de la archiduquesa María Ana de Austria.  Con el matrimonio de su hermana mayor, María Luisa, se convirtió en cuñada de Napoleón Bonaparte, a través de María Leopoldina, en cuñada de Pedro I de Brasil, a través de María Carolina en cuñada de Federico Augusto II de Sajonia.


title: María Clementina de Austria (1798-1881)

text: Debido al parentesco entre sus sus padres, los hijos resultaron ser víctimas de una endogamia dinástica. Cinco de sus hermanos no pasaron de la infancia. Su hermano Fernando, más tarde Fernando  I de Austria, nació con hidrocefalia, fue esquizofrénico  y su vida dependía de los empleados y un consultor. Su hermana María Ana era una débil mental sumida en un estado vegetativo y estuvo bajo la supervisión de una enfermera hasta su muerte en un cuarto cerrado. Los otros hermanos, María Luisa, la esposa de Napoleón, y Francisco Carlos, el padre del emperador Francisco José I, padecieron de grandes variaciones de humor. La excepción fue la segunda hermana y más tarde emperatriz de Brasil, María Leopoldina, quien fue bendecida con una gran inteligencia, curiosidad, agilidad mental y talento artístico por encima del promedio.


title: María Clementina de Austria (1798-1881)

text: En cuanto a María Clementina, ella sufrió de muy mala salud durante toda su vida, por lo que pasó largas temporadas en su Austria natal ya estando casada. Aunque teniendo en cuenta su longevidad puede ser que la salud fuese más bien un pretexto, y en realidad el motivo de sus estancias en Viena fuese la mala relación entre los cónyuges. Consiguiendo de esta manera una separación virtual momentánea de su esposo.


title: María Clementina de Austria (1798-1881)

text: Por iniciativa de Metternitch, la archiduquesa se casó el 28 de julio de 1816 en el palacio de Schönbrunn (Viena) con el hermano menor de su madre, el príncipe Leopoldo de Borbón-Dos Sicilias, príncipe de Salerno (1790-1851). Tuvieron 4 hijos pero solo una de ellas llegó a la edad adulta.Hubo de padecer las infidelidades de Leopoldo, como la relación amorosa que él mantenía con la talentosa bailarina Fanny Elssler. Después de la muerte de su esposo en 1851, se trasladó al Castillo de Chantilly en Francia, propiedad de su yerno Enrique de Orleans para residir junto a su hija.


title: María Clementina de Austria (1798-1881)

text: Fallecida su hija en 1869, siguió residiendo en el castillo hasta su propio deceso en 1881 a la edad de 83 años: había sobrevivido a sus descendientes, incluso a sus nietos Luis Felipe de Orleans (1845-1866) y Francisco Luis (1854-1872).


title: María Clementina de Austria (1798-1881)

text: Ella descansa en la Basílica de Santa Clara (Nápoles).


title: Alexela Korvpalli Meistriliiga

text: La Alexela KML (Korvpalli Meistriliiga) es la máxima competición de baloncesto de Estonia. Fue fundada en 1925 con el nombre de Meistriliiga, cambiando su nombre al actual en 2004.


title: Alexela Korvpalli Meistriliiga

text: El primer torneo del Campeonato de Baloncesto de Estonia se celebró en 1925. Durante la ocupación soviética (1941-91), la liga fue llamada Campeonato de Estonia de la República Soviética Socialista. La liga fue nombrada Korvpalli Meistriliiga (KML) en 1992 después de que Estonia recuperó su independencia.


title: Alexela Korvpalli Meistriliiga

text: La liga KML, que se juega bajo las reglas FIBA, actualmente consta de 9 equipos. Desde 2013, Alexela, una empresa de energía de Estonia, ha sido el principal patrocinador de la liga KML.


title: Adam Osborne

text: Adam Osborne (6 de marzo de 1939 - 18 de marzo de 2003) fue un escritor, empresario e ingeniero de origen británico, posteriormente nacionalizado estadounidense. Lanzó al mercado el primer ordenador portátil comercial de la historia, el Osborne 1. Fue miembro de Mensa.


title: Adam Osborne

text: Adam Osborne nació en Tailandia el 6 de marzo de 1939. Fue hijo de Lucia y Arthur Osborne, británicos que pasaron la mayoría de su vida en la India.


title: Adam Osborne

text: Se graduó como ingeniero químico en 1961 en la Universidad de Birmingham, Inglaterra, para continuar con su doctorado en la Universidad de Delaware, EE. UU., época en la que aprendió programación. En 1968, año de obtención de su doctorado, consigue la nacionalidad estadounidense.


title: Adam Osborne

text: Su primer trabajo lo realiza en la Shell Oil en California, donde desarrollaba modelos matemáticos por ordenador. Sus divergencias con sus jefes y su fuerte carácter le conducen al despido, que él ve como la oportunidad para ser su propio jefe.


title: Adam Osborne

text: Funda Osborne and Associates en 1972, empresa dedicada a la elaboración de manuales para las minicomputadoras de General Automation, que se convirtió en su principal cliente. Poco después recibiría el encargo de Intel para documentar el código de instrucciones del primer microprocesador, el Intel 4004.


title: Adam Osborne

text: Adam Osborne escribiría, también por encargo de General Automation, su primer libro técnico: "The value of power and how it saves you money on your minicomputer systems" ("El valor de la energía y cómo te ayuda a ahorrar dinero en tus sistemas de minicomputadoras") (1973). Osborne and Associates desaparece en 1974 debido a un cambio de dirección en General Automation.


title: Adam Osborne

text: En 1975 funda Osborne Books, editorial dedicada a la publicación de libros técnicos. Su primer libro, "An Introduction to Microcomputers" ("Introducción a las microcomputadoras") (1975), fue un volumen de referencia con ventas que alcanzaron los 300.000 ejemplares. Para 1977, Osborne Books había publicado más de 40 libros. Dos años después, sería adquirida por McGraw-Hill.


title: Adam Osborne

text: El dinero obtenido por la venta de Osborne Books fue invertido en la fundación de Osborne Computer Corporation en 1980. El primer producto sería el Osborne 1, diseñado por Lee Felsenstein. Inspirado en el prototipo Notetake de Xerox, fue el primer ordenador portátil comercial de la historia.


title: Adam Osborne

text: Las ventas del Osborne 1 alcanzaron las 10 000 unidades mensuales, lo que supuso un desafío para la capacidad de producción de la recién creada empresa. Nuevos productos fueron anunciados: el Osborne Executive y el Osborne Vixen. El anuncio de estas nuevas máquinas coincidió con el descalabro en ventas de la compañía. Se habló entonces de una relación causa-efecto a partir del anuncio que se denominó Efecto Osborne.


title: Adam Osborne

text: La suma de errores de gestión, problemas de calidad en producción y la competencia llevaron a la empresa a la bancarrota en 1983.


title: Adam Osborne

text: En 1984, Osborne intenta sin éxito relanzar la empresa sacando al mercado el Osborne Vixen. La marca Osborne Computer es vendida a la empresa Mikrolog Ltd.


title: Adam Osborne

text: En 1984 fundó Paperback Software International Ltd., dedicada a la producción y venta de programas de ofimática a precios muy reducidos. Un litigio por derechos de autor con la compañía Lotus, a causa de un software de hoja de cálculo (VP-Planner) cuyo sistema de menús era idéntico al del Lotus 1-2-3, llevó a la compañía al cierre en 1990.


title: Adam Osborne

text: En 1992 fundó Noetics Software, compañía especializada en la aplicación de técnicas de redes neuronales. Al poco tiempo Osborne abandona la compañía por motivos de salud.


title: Adam Osborne

text: Adam Osborne, debido a su delicado estado de salud, decide regresar a la India, donde pasa sus últimos días. Falleció en marzo de 2003 a los 64 años.


title: Las mil y una noches (musical)

text: Las mil y una noches, el musical es una comedia musical argentina del grupo Pepe Cibrián-Ángel Mahler inspirada en el escrito oriental homónimo, adaptado por Pepe Cibrián y con música original de Ángel Mahler. Fue producida por Tito Lectoure y presentada en enero de 2001 en el estadio Luna Park, con un elenco de 102 personas y orquesta en vivo. El valor de la puesta en escena superó ampliamente el millón de dólares y contó con tecnología estadounidense, siendo uno de los espectáculos más caros presentados en Argentina. Fue protagonizada por Juan Rodó (Solimán), Georgina Frere (Elena/Scherezade) y Claudia Lapacó (Feyza). En el año 2004 se estrenó una nueva versión en el teatro Ópera de Buenos Aires con un elenco de 50 personas, protagonizado por Juan Rodó (Solimán), Georgina Reynaldi (Elena/Sherezade) y Luz Yacianci (Feyza) y orquesta en vivo. El costo de puesta en escena se redujo considerablemente al quitar la escenografía monumental de la anterior puesta. En el año 2009 se hizo una gira nacional por toda la argentina de la segunda versión protagonizada por Emiliano Jaime (Solimán), Sol Montero (Elena/Scherezade) y Pamela Tello (Feyza). En el año 2010 se reestrenó en Buenos Aires la última versión en el teatro "El Nacional" de Buenos Aires, con los mismos protagonistas que en el año 2001. "Las Mil y una Noches" editó tres CD, grabados en estudios La Isla, uno doble, donde se puede escuchar la obra completa (año 2001) y dos simples (años 2004 y 2010). Los tres cuentan con la voz principal de Juan Rodó.


title: Las mil y una noches (musical)

text: Giselle Dufour, Facundo Abraham, Christian Alladio, Sebastián Angulegui, Fernando Avalle, Verónica Benedetto, Sebastián Bignone, Romina Blank, Hernan Boglione, Damiana Cadirola, Sabrina Carranza, Claudio Casais, Karina Chaparro, María Del Pilar Cisternas, Mónica D’Agostino, Ignacio De Santis, Vanesa Dorrego, Pablo Forli, Roxana Fraschini, Leandro Gazzia, Alejandro Guevara, Damián Iglesias, Laura Montini, Julián Pucheta, Carolina Ramírez, Martín Repetto, Martín Sacco, Martín Selle, Gabriela Steckiewicz, Sebastián Suñe, Marcelo Sycz, Giselle Takakuwa, Guillermo Tort, Alejandro Vázquez, Verónica Vázquez, Martín Wintencamp, Yazmin Kwist, Ana Fontán


title: Sobre los cuentos de hadas

text: Sobre los cuentos de hadas es un ensayo del escritor británico J. R. R. Tolkien que trata sobre los cuentos de hadas como género literario. Fue escrito en un principio para su presentación por Tolkien como la «lección Andrew Lang» de 1939 en la Universidad de St. Andrews, en Escocia.


title: Sobre los cuentos de hadas

text: Apareció impreso por primera vez, con algunas mejoras, en 1947, en un "Festschrift" titulado "Ensayos presentados a Charles Williams", recopilados por C. S. Lewis. Charles Williams, un amigo de Lewis, había sido trasladado con el resto del personal de "Oxford University Press" desde Londres a Oxford durante los bombardeos sobre Londres de la Segunda Guerra Mundial. Esto le permitió participar en las reuniones de los "Inklings" con Lewis y Tolkien. Se pretendía presentar a Wiliams el volumen de ensayos al regreso del personal de "Oxford University Press" a Londres al final de la Guerra. Sin embargo, Williams murió de manera repentina el 15 de mayo de 1945, y el libro fue publicado como memorial. "Sobre los cuentos de hadas" fue publicado posteriormente junto con el relato "Hoja, de Niggle" en el volumen titulado "Árbol y Hoja", así como en la recopilación publicada en 1966 con el título "The Tolkien Reader".


title: Sobre los cuentos de hadas

text: El ensayo, tal y como aparece en "Árbol y Hoja", tiene una longitud de 60 páginas, incluyendo unas diez de notas. "Sobre los cuentos de hadas" es relevante porque contiene la explicación de Tolkien de su filosofía sobre el género fantástico y sus pensamientos sobre la creación de los mitos («"mitopoiesis"»). Lo que es más, el ensayo es un análisis temprano de la ficción especulativa de mano de uno de los autores más importantes del género.


title: Sobre los cuentos de hadas

text: Tolkien estuvo entre los pioneros del género que hoy llamaríamos «género fantástico». En particular, sus historias, junto con las de C. S. Lewis, fueron de las primeras en establecer la convención de un mundo o universo alternativo como recurso fundamental de la ficción especulativa. La primera literatura moderna en compartir elementos con el estilo de Tolkien, como la ciencia ficción de H. G. Wells o la novela gótica de Mary Shelley, se desarrolla en un mundo plenamente reconocible, en el que el autor introduce un único elemento fantástico. Tolkien derivó desde ese estilo hasta regresar al mito y al reino folclórico de las hadas para crear mundos caracterizados por su consistente integridad de diseño y elaborado detalle. Señaló en varias ocasiones en sus escritos privados que consideraba sus historias sobre la Tierra Media una parte de la antigua historia de nuestro planeta.


title: Sobre los cuentos de hadas

text: El ensayo "Sobre los cuentos de hadas" es un intento de explicar y defender el género de los «cuentos de hadas» ("“fairy stories”" en el original inglés) para lo que empieza por distinguirlos con cuidado de los «cuentos de viajes» ("“traveller's tales”", como "Los viajes de Gulliver", de Jonathan Swift); la «ciencia ficción» ("“science fiction”", como "La máquina del tiempo" de H. G. Wells); las «fábulas» ("“beast tales”", como las de Esopo o "El cuento de Perico, el conejo travieso", de Beatrix Potter); o las «historias oníricas» ("“dream stories”", como "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas", de Lewis Carroll). Una piedra de toque del auténtico cuento de hadas es que se presenta de manera totalmente creíble:


title: Sobre los cuentos de hadas

text: Remarca que mediante el uso de la fantasía, que iguala a fabulación e imaginación, el autor puede llevar al lector a experimentar un mundo consistente y racional, aunque también completamente extraño. Tolkien llama a esto «un raro logro del Arte», y señala que había sido importante para él como lector: «Fue en los cuentos de hadas donde por vez primera descubrí la potencia de las palabras, y la maravilla de las cosas, como piedra, y madera, y hierro; árbol y césped; casa y fuego; pan y vino».


title: Sobre los cuentos de hadas

text: Tolkien sugiere que los cuentos de hadas permiten al lector revisar su propio mundo desde «la perspectiva» de un mundo diferente. A este concepto, que tiene mucho en común con la fenomenología, Tolkien lo llama «renovación», en el sentido de que las propias asunciones no cuestionadas pueden ser recuperadas y cambiadas por una perspectiva exterior. En segundo lugar, defiende que los cuentos de hadas ofrecen al lector el placer de la evasión. Y en tercero, Tolkien sugiere que los cuentos de hadas pueden proporcionar consuelo moral o emocional, mediante su final feliz, que él llama una «eucatástrofe».


title: Sobre los cuentos de hadas

text: Como conclusión, Tolkien asevera que un cuento de hadas realmente bueno y representativo está marcado por la alegría:


title: Sobre los cuentos de hadas

text: Y como argumento de un epílogo, Tolkien ve el cristianismo participando y satisfaciendo la naturaleza mitológica que se extiende sobre el cosmos:


title: Noche (canción)

text: La canción "Noche" es la primera del álbum Guapa del grupo español La Oreja de Van Gogh. Un título erróneo que suele dársele es "Alguna de mis noches":


title: Noche (canción)

text: Noche muestra, claramente, la madurez que ha seguido el grupo vasco desde sus orígenes con Dile al sol. Preludia los tintes oscuros que poseen numerosas canciones del álbum como Muñeca de trapo (de hecho, cuando salió como sencillo en numerosas radios latinoamericanas fue censurada por, supuestamente, contener mensajes satánicos, algo que fue desmentido por el propio grupo, alegando que tales mensajes no eran más que metáforas) o Dulce locura.


title: Noche (canción)

text: El mensaje de la canción es claro: nos muestra un grito desesperado de alguien que lleva demasiado tiempo sufriendo por una ruptura amorosa. Sin embargo, le queda poco tiempo para seguir sufriendo, puesto que una vez duerma en la noche, soñará que todo sigue igual que antes, que nunca rompió con dicha persona. La esencia de la canción se condensa en su final, añadiéndola una gran calidad, y afirmando que, de noche, cuando sueña que todo sigue igual que antes, los años sufridos no le pesan, pero sí cuando amanece y deja de soñar.


title: Noche (canción)

text: Como numerosas canciones del álbum Guapa, Noche nunca llegó a ser sencillo. Esto chocó en un principio, puesto que La Oreja de Van Gogh había demostrado con sus anteriores discos que siempre sacaba una media de siete singles, pero Guapa nos dejó únicamente cuatro. Esto podría ser porque no sabían que Amaia se iba a ir de la banda. Fue comparada varias veces con la canción Aire de Mecano.


title: Noche (canción)

text: Su maqueta se llama Volar, y esta maqueta se filtró en mayo de 2014. Esta versión es medio tono bajo y tiene un estribillo diferente con ritmo pop, que posiblemente fue cambiado para hacerla encajar mejor en "Guapa", ya que algunas canciones del álbum son oscuras.


title: Irreversible (canción)

text: "Irreversible" es la séptima canción del álbum Guapa del grupo español La Oreja de Van Gogh. Dominada por los sonidos de guitarra del principio y el dulce tono de Amaia, es una de las canciones más significativas del álbum donde, asimismo, predomina el tono oscuro de otras canciones como Muñeca de trapo o Dulce locura.


title: Irreversible (canción)

text: La canción explica que la chica ha llegado a un punto en que su corazón no puede volver a un punto anterior (no es reversible) desde que conoció a su amor. Esto quiere decir que jamás podrá desenamorarse. Los sentimientos descritos en esta canción empapan cada tramo de su letra.  La mayor parte de las frases son interrogaciones retóricas que recalcan la idea del corazón irreversible.


title: Buddha's Family

text: Buddha's Family también conocida como "Buddha's Productions" fue una compañía discográfica del productor musical Buddha y la CEO Irene Castillo. Además de ser una compañía que se dedicaba a la música urbana del Rap y Reguetón, los artistas que pertenecían a este sello se consideraban una familia.


title: Buddha's Family

text: Esta compañía se convirtió rápidamente en una de las más poderosas, principalmente en el género de las Tira'eras o guerras liricales, fue una de las que dominaron ampliamente en este ámbito. Tuvieron fuertes guerras musicales con artistas de otras compañías, entre ellos Pina Records. Según investigaciones federales, desde 1997 a 2002 estuvieron liderando una banda de Narcotráfico, que terminó con la detención del productor Buddha y el rapero Tempo en 2004.


title: Segunda División de Chile 1981

text: El Campeonato Nacional de Fútbol de Segunda División de 1981 fue el 30° torneo disputado de la segunda categoría del fútbol profesional chileno, con la participación de 22 equipos.


title: Segunda División de Chile 1981

text: El torneo se jugó en dos ruedas con un sistema de todos-contra-todos.


title: Segunda División de Chile 1981

text: El campeón del torneo fue Deportes Arica, que consiguió el ascenso a Primera División.


title: Segunda División de Chile 1981

text: Luego de finalizar el torneo, el club de Deportes Aviación entró en receso indefinido. Dado que al terminar tercero en la tabla tenía derecho a ascender a Primera División, su cupo fue otorgado a Rangers que terminó quinto y debía disputar la Liguilla de Promoción. A su vez, el cupo de Rangers en la liguilla fue cedido a Antofagasta (séptimo en la tabla). Finalmente, Unión San Felipe no descendió a Tercera División pues mantuvo el cupo dejado por el receso de Aviación.


title: Segunda División de Chile 1981

text: Los 4 equipos que participaron en esa liguilla, tenían que jugar en una sola sede, en este caso en Antofagasta y lo disputaron en un formato de todos contra todos en 3 partidos. Los 2 ganadores jugarán en Primera División para el año 1982, mientras que los 2 perdedores jugarán en Segunda División para el mismo año mencionado. Lo curioso de esta liguilla, es que Deportes Antofagasta jugó esta Liguilla en su propia casa, pero no logró el objetivo de ascender.


title: Segunda División de Chile 1981

text: 1º Fecha


title: Segunda División de Chile 1981

text: 2º Fecha


title: Segunda División de Chile 1981

text: 3º Fecha


title: A diez centímetros de ti

text: "A diez centímetros de ti" es la octava canción del álbum Guapa del grupo español La Oreja de Van Gogh.


title: A diez centímetros de ti

text: A diez centímetros de ti se aleja de la sistemática oscura de las canciones típicas del álbum Guapa como pueden ser Muñeca de trapo, Dulce locura o Noche para acercarse a los ritmos un tanto electrónicos y desenfadados de El viaje de Copperpot.


title: A diez centímetros de ti

text: De sentimientos menos fuertes en cuando a amor se refiere comparándola con canciones como Noche, Dulce locura o Irreversible, A diez centímetros de ti posee una melodía pegadiza y desenvolvente que narra la historia de una relación en la que ambas partes se atraen con una química perfecta.


title: A diez centímetros de ti

text: Como numerosas canciones del álbum Guapa, A diez centímetros de ti nunca llegó a ser single oficial. Esto chocó en un principio, puesto que la banda sacaba una media de ocho singles por álbum.


title: Elecciones federales de México de 1910

text: Las elecciones federales de México de 1910 se llevaron a cabo en dos jornadas, las elecciones primarias el 26 de junio de 1910 y las elecciones secundarias el 10 de julio de 1910, en ellas se eligieron los siguientes cargos de elección popular. Después de que se anunciara la posibilidad de un cambio político surgieron 2 grupos principales de tendencia revolucionaria: el Partido Nacional Antirreeleccionista y el Partido Democrático, mientras que los grupos de tendencia porfirista, como el Partido Nacional Porfirista y el Partido Científico optaron por reorganizarse para actuar mejor ante la inminencia de una campaña electoral. Otra agrupación que también se desarrolló con cierta amplitud fue el Partido Reyista.


title: Elecciones federales de México de 1910

text: En el Partido Democrático se encontraban personas que encontraban preferible que Porfirio Díaz siguiera al frente del poder, pero creían que era necesario que se buscara un candidato distinto a Ramón Corral para la vicepresidencia de la República, como lo manifestaron en abril de 1909; sin embargo este partido no alcanzó la popularidad necesaria y fue disuelto. Ante esta situación, el Partido Científico presentó como candidatos a la presidencia y vicepresidencia de la República, a Porfirio Díaz y a Ramón Corral, respectivamente.


title: Elecciones federales de México de 1910

text: En mayo de 1909 estaba funcionando ya el centro Antirreeleccionista, en cuyas filas se hallaban personas que poco más tarde iban a tener una importante actuación política, tales como: Francisco I. Madero, Emilio Vázquez Gómez, Toribio Esquivel Obregón, José Vasconcelos y Luis Cabrera Lobato. El primero de ellos, Madero, ya se había hecho célebre para entonces, debido a la publicación su libro titulado "La sucesión presidencial en 1910", en el que hizo un estudio de la situación política mexicana, con cierto criterio revolucionario.


title: Elecciones federales de México de 1910

text: El Partido Reyista, sin tener propiamente un programa doctrinal completo, comenzó a trabajar para presentarse a las elecciones con dos candidatos: el general Porfirio Díaz para la presidencia y el general Bernardo Reyes para la vicepresidencia, sin embargo Porfirio Díaz lo comisionó con un pretexto de tipo militar para ir a Europa, dejándolo fuera de la escena política. El Partido Reyista se disolvió y sus miembros formaron el Partido Nacionalista Democrático, que participó junto con el Partido Antirreeleccionista, en la Convención Nacional Independiente, que tuvo lugar en la Ciudad de México en abril de 1910.


title: Elecciones federales de México de 1910

text: Para dar impulso y vigor al partido y a la Convención, Francisco I. Madero realizó una gira por algunos Estados de la Nación, lo que logró despertar entusiasmo en algunos y aumentó el número de integrantes de la Convención. Una vez instalada plenamente, se puso a discusión el tema de las elecciones y se resolvió presentar como candidato a la presidencia de la República a Francisco I. Madero, y como candidato a la vicepresidencia a Francisco Vázquez Gómez, antiguo médico de Porfirio Díaz, de quién se había distanciado políticamente para entonces. Al mismo tiempo que se lanzaba esa fórmula de Madero-Vázquez Gómez, los convencionistas elaboraron un programa que iba a servir como bandera de lucha, y en la cual los principios de “no reelección” del presidente y de los gobernadores, y de “Sufragio efectivo”, eran esenciales.


title: Elecciones federales de México de 1910

text: Para las elecciones presidenciales, el Partido Nacional Antirreeleccionista postuló a la fórmula Madero-Francisco Vázquez Gómez. A su vez, el Partido Reeleccionista y el Partido Porfirista lanzaron la candidatura presidencial de Díaz, pero diferentes candidatos a la vicepresidencia. Ramón Corral competía por los miembros del Partido Científico y Teodoro Dehesa por el Partido Porfirista. El fuerte rechazo a la candidatura de Corral, aunado a la inestabilidad suscitada por la captura de Madero, lograron crear un ambiente tenso el 10 de julio, día electoral. El 21 de agosto, Díaz y Corral fueron proclamados presidente y vicepresidente, respectivamente, para el periodo del primero de diciembre de 1910 hasta el 30 de noviembre de 1916. Mientras tanto, Madero logró salir de prisión y huyó a Estados Unidos el 5 de octubre de 1910 y acto seguido lanzó el Plan de San Luis, donde desconocía a Díaz como presidente y llamaba a los mexicanos a tomar las armas el 20 de noviembre de ese mismo año


title: V.O.S. (canción)

text: "V.O.S." es la novena canción del álbum Guapa del grupo español La Oreja de Van Gogh. En la reedición especial del citado álbum, Más guapa, aparecía la maqueta.


title: V.O.S. (canción)

text: V.O.S. (Versión original subtitulada), es la canción más breve que ha compuesto La Oreja de Van Gogh, durando únicamente unos escasos 2:20 (sin embargo, la maqueta incluida en Más guapa dura bastante más) que recuerda a la típica canción cantinera española.


title: V.O.S. (canción)

text: V.O.S., quizás, siga más la línea de estilo de A diez centímetros de ti, sin poseer tintes oscuros como Noche, Muñeca de trapo o Irreversible. Destaca la voz de Amaia amoldada al ritmo peculiar de la canción.


title: V.O.S. (canción)

text: V.O.S. habla de una chica que ha roto una relación hace tiempo, pero a pesar de todo no ha podido olvidar a su antiguo amor; incluso sigue sufriendo aún por él, pero prefiere madurar y hacer que el tiempo todo lo curó (tal como indica la canción) y que ya no siente nada. Afirma que si su antiguo amor se vuelve a encontrar con ella, haga como que no nota nada, como que no sabe ver que en realidad está sufriendo todavía.


title: V.O.S. (canción)

text: V.O.S. En otro contexto más subliminal, habla sobre una adicción a las drogas que no puede superar pero aparenta estar bien (fingiré que el tempo todo lo curó), específicamente hace referencia a los inhalantes (al igual que un gas invade un laberinto), al cristal (apoyando mi cabeza en el cristal) y la cocaína (dibujo un tres en raya que vuelvo a empatar) asimismo cuando hace referencia a la frase (si algún día nos cruzamos) refiere a intoxicación con drogas. Expone no poder superar la adicción a las dogas ya que sin estas su vida ya no tiene sentido (sin ti pierde el sentido el sonido y el color) acepta la adicción (no me quito el vicio de esperarte en casa), detalla que solo puede ver cosas estando bajo los efectos de las drogas (a los subtítulos que bajo mi sonrisa sabes ver) pero finalmente intenta aparentar que la adicción ya no está presente pero lo está (y aunque te cuenten que me vieron de princesa en algún cuento no hace falta que te diga que tan solo cuentos son).


title: V.O.S. (canción)

text: Como numerosas canciones del álbum Guapa, V.O.S. nunca llegó a ser single. Esto chocó en un principio, puesto que La Oreja de Van Gogh había demostrado con sus anteriores discos que siempre sacaba una media de siete singles. Pero Guapa y Más Guapa juntos incluyeron cuatro, (Muñeca de trapo, Dulce locura, Perdida y En mi lado del sofá). Quizás, la causa fue que Amaia Montero estaba a punto de marcharse del grupo, algo que también se notó en la gira Guapa Tour, donde se podía ver a un grupo algo "gastado".


title: V.O.S. (canción)

text: Durando 2:24 minutos, se cree que es la verdadera maqueta de V.O.S -en parte porque se aleja demasiado del trabajo final. Sin embargo es en realidad la maqueta de Cumplir un año menos. Esto se aprecia al comparar las letras de ambas, teniendo ideas completamente iguales. Un ejemplo son los versos "Para que quiero mis manos, si tu tacto lo perdí" de Calamarismo, y "para que quiero mis manos, si no te tocan a ti" -Cumplir un año menos-. Contiene el coro V.O.S, dejando mostrar el como con algo "viejo y olvidado", se puede crear algo con un gran significado y genialidad. Es cantada por Xabi San Martín.


title: V.O.S. (canción)

text: Pero podría ser que "'Calamarismo"' es la primera versión de "'V.O.S"' y la maqueta de Cumplir un año Menos, y si es así, la versión incluida en Más Guapa sería la segunda versión de V.O.S.


title: Incendios forestales en California de 2009

text: Los incendios en California de agosto y septiembre de 2009 fueron varios incendios forestales que ocurrieron en California desde julio hasta octubre de 2009. El gobernador Arnold Schwarzenegger declaró el estado de emergencia, en la cual miles de californianos fueron forzados a evacuar. El incendio Station, al norte de Los Ángeles, fue el más grande y el que causó más muertes, tras haber quemado más de 157,000 acres (245 sq mi; 63,536 ha) y dos bomberos muertos desde que iniciaron en agosto. Otro gran incendio fue el incendio La Brea, en la cual quemó alrededor de 90,000 acres (141 sq mi; 36,422 ha) en el condado de Santa Bárbara al principio del mes de agosto. El estado de emergencia fue declarado para los 7,800 acres (12 sq mi; 3,157 ha) del incendio Lockheed al norte del condado de Santa Cruz.


text: Desde el 30 de agosto de 2009, el incendio había consumido 42,500 acres, y tan sólo el 5% estaba contenido. Para la mañana del 31 de agosto, más de 103,400 acres se habían quemado. Al 30 de agosto, el incendio había consumido varios acres poniendo en peligro más de 10,000 casas.


title: Telecosmo

text: Telecosmo fue un proveedor de servicios de Internet mexicano (ISP) poseído por el Grupo Salinas y la familia Saba.


title: Telecosmo

text: Telecosmo es el primer servicio de Internet de alta velocidad, de banda ancha, disponible en el país para negocios y clientes residenciales. Frecuentemente el servicio es ofrecido exclusivamente en la Ciudad de México.


title: Telecosmo

text: Telecosmo ofrece los siguientes servicios:


title: Bandy

text: El bandy, bandi o hockey con pelota es un deporte de invierno, similar al hockey sobre hielo: dos equipos de 11 jugadores cada uno golpean la pelota con un palo para anotar tantos.


title: Bandy

text: A mediados del siglo XX el término bandy se prefiere generalmente para evitar la confusión con el hockey sobre hielo. El deporte es conocido con este nombre en muchos países, aunque hay algunas excepciones notables. En Rusia el bandy se llama "Hockey ruso" (Русский хоккей) o con más frecuencia "Hockey con pelota" (xоккей с мячом), mientras que el hockey sobre hielo se llama "Hockey con discos" (xоккей с шайбой). En Kazajistán el bandy se llama Допты хоккей (Dopty jokkéi). En Finlandia, Estonia y Hungría el bandy se conoce como "bola de hielo" (jääpallo, jääpall y jéglabda). En Hungría también como bandy.


title: Bandy

text: El bandy se juega entre dos equipos de 11 jugadores cada uno, los cuales compiten por conseguir que la pelota redonda entre en la portería del equipo contrario utilizando palos, con los que se marcan los goles. Se juega en un campo rectangular cubierto de hielo, que es del mismo tamaño que un campo de fútbol, y no tiene barreras en las líneas de fondo y laterales. La pelota es esférica, de 6cm de diámetro, y se compone de un núcleo de corcho y un recubrimiento de goma o plástico. El bandy tiene reglas similares al fútbol y el hockey sobre césped. Un partido de bandy estándar consta de dos mitades de 45 minutos cada uno. La regla de fuera de juego también se implementa.


title: Bandy

text: La regla principal es que los jugadores (excepto los porteros) no pueden tocar la pelota intencionadamente con sus cabezas, manos o brazos durante el juego. Aunque los jugadores suelen utilizar sus palos para mover la pelota, se puede utilizar cualquier parte de su cuerpo que no sean sus cabezas, manos o brazos y pueden utilizar sus patines en una manera limitada. Cabecear la pelota dará lugar a una penalización de cinco minutos.


title: Bandy

text: En el juego típico, los jugadores intentan impulsar la pelota hacia la meta de sus oponentes a través del control individual de la pelota, como por goteo, pasando la pelota a un compañero de equipo, y yendo a la portería contraria, que es custodiada por el portero oponente. Los jugadores que se enfrentan pueden tratar de recuperar el control de la pelota al interceptar un pase o por medio de la lucha contra el oponente que controla la pelota. Sin embargo, el contacto físico entre oponentes es limitado. Bandy es generalmente un juego de flujo libre, con el juego parando sólo cuando la pelota ha salido del terreno de juego o cuando el juego sea interrumpido por el árbitro. Después de una interrupción, el juego puede reanudarse con un tiro libre, un penalti o un saque de esquina. Si la pelota ha salido del campo a lo largo de las líneas laterales, el árbitro tiene que decidir qué equipo tocó la pelota el último, y la adjudicación del saque al equipo contrario, al igual que el saque de banda en el fútbol.


title: Bandy

text: Las reglas no especifican ninguna posición de los jugadores que no sean portero, pero se han desarrollado jugadores especializados en determinadas posiciones. En términos generales, estos incluyen tres categorías principales: los delanteros, cuya tarea principal es marcar goles, los defensores, que se especializan en impedir que puntúen sus oponentes, y los centrocampistas, cuya misión es robar y mantener la posesión de la pelota para pasar a los delanteros; a los situados en estas posiciones se les conocen como jugadores de campo, para distinguirlos del único portero. Estas posiciones están además diferenciadas por en qué lado del campo el jugador está más tiempo. Por ejemplo, hay defensores y centrocampistas centrales, izquierdos y derechos. Los diez jugadores de campo pueden estar dispuestos en estas posiciones en cualquier combinación (por ejemplo, puede haber tres defensas, cinco centrocampistas y dos delanteros), y el número de jugadores en cada posición determina el estilo de juego del equipo: más delanteros y menos defensores crearía un juego más agresivo y ofensivo, mientras que lo contrario daría lugar a un ritmo más lento, el estilo más defensivo de juego. Mientras que los jugadores pueden pasar la mayor parte del juego en una determinada posición, hay pocas restricciones sobre el movimiento de jugadores, y los jugadores pueden cambiar de posición en cualquier momento. A la disposición de los jugadores en el terreno de juego se le llama "alineación del equipo", y definir ésta y la táctica suele ser la prerrogativa del director del equipo.


title: Biombo de Coromandel

text: Un biombo de Coromandel es una pantalla plegable formada por varios paneles de madera recubiertos de laca negra y a menudo, con representaciones de la vida cotidiana china o bien motivos paisajísticos, usando con frecuencia el oro como principal color para pintar, así como la adhesión de piedras semipreciosas como el jade. Se calcula que los primeros biombos de Coromandel se empezaron a realizar en China del Norte durante la Dinastía Qing.


title: Biombo de Coromandel

text: A pesar de ser parte de la cultura china, el nombre proviene de la costa de Coromandel, en la India, donde los biombos y demás piezas de arte chinas, eran embarcadas en buques transportadores de mercancías hacia Europa, llegando los primeros biombos a finales del siglo XVII.


title: Municipio de Maní

text: Maní (en maya: «lugar donde todo pasó») es uno de los 106 , ubicado en el sur poniente del estado, en cuya cabecera homónima, el 12 de julio de 1562, el obispo de Yucatán, fray Diego de Landa, organizó en un auto de fe, una hoguera inmensa de códices y símbolos de dioses mayas, aduciendo que «no contenían nada más que las mentiras del diablo».


title: Municipio de Maní

text: La región municipal colinda con estos otros municipios: al norte con Mama, al sur con Akil, al oriente con Teabo y al poniente con Dzan. Tipikal, sitio arqueológico de la civilización maya de interés particular, se encuentra ubicado dentro del municipio de Maní.


title: Proyecto Athena (computación)

text: El proyecto Athena era un proyecto en conjunto entre el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), Digital Equipment Corporation, e IBM para producir un ambiente de computación distribuida para el uso educativo a todo lo ancho del campus universitario. Fue lanzado en 1983, y la investigación y el desarrollo se hicieron hasta el 30 de junio de 1991, ocho años después de que comenzó. Athena todavía está en uso en el MIT, en fecha de 2009.


title: Proyecto Athena (computación)

text: El proyecto Athena era importante en la historia temprana del escritorio y la computación distribuida. El proyecto Athena creó el X Window System, Kerberos, y el servicio de notificación Zephyr. Influenció el desarrollo de los clientes ligeros, LDAP, Active Directory, y la mensajería instantánea.


title: Proyecto Athena (computación)

text: Las metas iniciales del proyecto Athena eran:Para implementar estas metas generales, el comité técnico decidió construir un sistema de computación distribuida. Los estudiantes tendrían acceso a estaciones de trabajo gráficas de alto rendimiento (para ese tiempo), capaces de 1 millón de instrucciones por segundo, y tener 1 megabyte de RAM, y de 1 megapixel de exhibición de pantalla. Al logearse en la estación de trabajo, ellos tendrían acceso inmediato a un conjunto universal de archivos y programas vía servicios centrales. La interfaz de usuario sería consistente a pesar del uso de diferentes vendedores de hardware para diferentes estaciones de trabajo. Un pequeño equipo necesitaría estar capacitado para mantener centenares de estaciones de trabajo, liderizando hacia el diseño de estaciones de trabajo "sin estado" o de "cliente ligero".


title: Proyecto Athena (computación)

text: El proyecto desarrolló muchas tecnologías que son ampliamente usadas hoy en día, tal como el X Window System y Kerberos. Entre las otras tecnologías desarrolladas para el proyecto Athena están el conjunto de widgets Xaw, el servicio de notificación del Zephyr (que fue el primer servicio de mensajería instantánea), el servicio de nombres Hesiod y el servicio de directorio.


title: Proyecto Athena (computación)

text: El X Window System se originó como un proyecto en conjunto del proyecto Athena y del MIT Computer Science and Artificial Intelligence Laboratory, y fue usado por Athena finger.


title: Proyecto Athena (computación)

text: Cuando el proyecto Athena terminó en junio de 1991, el ambiente computacional fue renombrado como sistema Athena, y la administración fue transferida a la organización MIT Information Systems (El departamento IT del MIT). Athena todavía es usado por muchos en la comunidad del MIT a través de los cluster de computadoras dispersados alrededor del campus. Ahora también está disponible para la instalación en los computadores personales, incluyendo los laptops.


title: Proyecto Athena (computación)

text: Athena continúa en uso hoy en día, proporcionando una plataforma computacional ubicua para la educación en el MIT; los planes son para continuar su uso indefinidamente.


title: Proyecto Athena (computación)

text: Athena fue diseñada para minimizar el uso de labores de trabajo en su operación, en parte con el uso de (lo que ahora es llamado) la arquitectura de "cliente ligero" y de las configuraciones de escritorio estándar. Esto no solo reduce el contenido las labores de trabajo en operaciones pero también minimiza la cantidad de entrenamiento para el despliegue, la actualización de software, y la localización de averías. Estas características continúan siendo de considerable beneficio hoy en día.


title: Proyecto Athena (computación)

text: Al mantenerse con la intención original, el acceso al sistema Athena se ha agrandado grandemente en los últimos años. Considerando que en 1991 mucho del acceso estaba en "clusters" (los laboratorios de computadores) en los edificios académicos, el acceso se ha extendido a los dormitorios, las fraternidades y las hermandades, y los grupos independientes. Un par de dormitorios han soportado oficialmente los clusters de Athena. Además, la mayoría de los dormitorios tienen quioscos de "conexión rápida", que es una estación de trabajo independiente con un contador de tiempo para limitar el acceso a diez minutos. Los dormitorios tienen "un puerto acceso de Internet por almohada".


title: Proyecto Athena (computación)

text: Originalmente, el lanzamiento de Athena usó la Berkeley Software Distribution (BSD) como el sistema operativo base para todas las plataformas de hardware. A mediados de años 1990, los clusters públicos consistieron del sistema operativo Solaris sobre el hardware SPARC de Sun Microsystems, y el sistema operativo Irix en el hardware MIPS de Silicon Graphics, inc. (SGI). El hardware SGI fue eliminado en anticipación del final de la producción de Irix en 2006. El Linux-Athena fue introducido en la versión 9, con el sistema operativo de Red Hat Enterprise Linux corriendo en un hardware x86 o x86-64 más barato. Athena 9 también reemplazó el sistema de menú "DASH", desarrollado internamente, y el Mofit Window Manager (mwm) con un escritorio GNOME más moderno. Athena 10, planeado para 2009, será basado solamente en el Linux Ubuntu (derivado de Debian). Se espera eliminar casi completamente el soporte para Solaris.


title: Proyecto Athena (computación)

text: El concepto original de Proyecto Athena era que habría un software específico a los cursos, desarrollado para utilizar conjuntamente con la enseñanza. Hoy, los computadores son más frecuentemente usados para las aplicaciones "horizontales" tales como correo electrónico, procesamiento de textos, comunicaciones, y gráficos.


title: Proyecto Athena (computación)

text: El gran impacto de Athena en la educación ha sido la integración de las aplicaciones de terceros en los cursos. MATLAB y Maple (especialmente el primero) son integrados en un gran número de las clases de ciencia e ingeniería. La facultad espera que sus estudiantes tengan acceso y sepan cómo usar estas aplicaciones para los proyectos y las asignaciones de tareas, y algunos han usado la plataforma de MATLAB para reconstruir el material de enseñanza computarizado que habían construido originalmente usando el X Window System.


title: Proyecto Athena (computación)

text: El software especializado de terceros es usado en Athena para un trabajo más específico en las disciplinas. El software de renderización para las clases de arquitectura y gráficos de computadora, el software de modelado molecular para la química, cursos de ingeniería química, y ciencia de materiales, y el software profesional usado por los ingenieros químicos en la industria, son importantes componentes para un número de clases del MIT en varios departamentos.


title: Proyecto Athena (computación)

text: Aunque haya habido algunos ejemplos de softwares educativos específicos desarrollados en el MIT y en otras partes, su uso está lejos ser extenso y su éxito en la mejora de la educación no es aceptado ampliamente. Este resultado no es solo la situación en el MIT, pero es generalmente cierto a través de una educación más alta. De hecho, continúa el debate sobre el valor y el papel apropiado de las computadoras en la educación, con poco consenso en esta área.


title: Proyecto Athena (computación)

text: Athena no era un proyecto de investigación, y el desarrollo de nuevos modelos de computación no era un objetivo primario del proyecto. De hecho, lo opuesto era absolutamente cierto. El MIT quería, para la educación, un ambiente computacional de alta calidad. La única manera evidente de obtener uno era construirlo internamente, usando los componentes existentes donde estuvieran disponibles, y aumentando esos componentes con software para crear el sistema distribuido deseado. Sin embargo, el hecho de que esto fuera un desarrollo de punta en un área de intenso interés para la industria de computación trabajó fuertemente a favor del MIT atrayendo granes cantidades de financiamiento de fuentes industriales.


title: Proyecto Athena (computación)

text: La larga experiencia ha demostrado que el desarrollo avanzado dirigido a solucionar problemas importantes tiende a ser mucho más exitoso que el desarrollo avanzado promoviendo la tecnología que luego debe buscar un problema para solucionar. Athena es un ejemplo excelente del desarrollo avanzado emprendido para cubrir una necesidad que era tanto inmediata como importante. La necesidad de solucionar un problema "real", mantuvo a Athena en la pista de enfocarse en cuestiones importantes y solucionarlas, y evitó que fuera desviado en problemas académicamente interesantes pero relativamente no importantes. Consecuentemente, Athena hizo muy significativas contribuciones a la tecnología de la computación distribuida, pero como un efecto secundario de solucionar un problema educativo.


title: Proyecto Athena (computación)

text: La arquitectura de sistema de punta y las características de diseño iniciadas por Athena, usando terminología actual, incluyen:Muchos de los conceptos de diseño desarrollados en el "consultor en línea" ahora aparecen en populares paquetes de software de help desk.


title: Proyecto Athena (computación)

text: Debido a que los beneficios funcionales y de administración de sistemas proporcionados por el sistema Athena no estaban disponibles en ningún otro sistema, su uso se extendió más allá del campus del MIT. Para mantener la política establecida del MIT, el software fue hecho disponible a ningún costo a todas las partes interesadas. Digital Equipment Corp. "productizó" el software para hacerlo más portable, y lo ofrecidó al mercado junto con servicios de asistencia. Un número de organizaciones académicas e industriales instalaron el software Athena, contando probablemente con 40-60 en total.


title: Proyecto Athena (computación)

text: La arquitectura del sistema también encontró uso más allá del MIT. La arquitectura del software del Distributed Computing Environment (DCE) de la Open Software Foundation fue basada en los conceptos pioneros de Athena. Posteriormente, el sistema operativo de red Windows NT de Microsoft incorpora el Kerberos y varias otras características de diseño de arquitectura básica que fueron implementadas primero por Athena.


title: Celda 211

text: Celda 211 es una película española, dirigida por Daniel Monzón en 2009, ganadora de ocho Premios Goya incluyendo mejor película, mejor actor y mejor director. Es una adaptación escrita por Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría de la novela homónima del periodista Francisco Pérez Gandul.


title: Celda 211

text: El 15 de septiembre de 2010 es preseleccionada para representar a España en los Óscar junto a "Lope" de Andrucha Waddington y "También la lluvia" de Icíar Bollaín. Al final esta última fue elegida por la Academia de cine.


title: Celda 211

text: La víspera de su toma de posesión como funcionario de prisiones, Juan Oliver (Alberto Ammann) acude a la prisión provincial de Zamora para conocer las instalaciones y el ambiente de la cárcel donde va a trabajar. Una vez allí, y debido a las malas condiciones en que se encuentra el viejo edificio, recibe un golpe en la cabeza y queda inconsciente. En ese mismo instante, los presos inician un motín. Los compañeros de Juan, sin saber qué hacer para salvar sus vidas, le abandonan en la celda nº 211 —la única celda vacía— y huyen.


title: Celda 211

text: Al despertar, Juan descubre lo ocurrido y es llevado ante "Malamadre" (Luis Tosar), quien aparenta ser el cabecilla de los presos. Para salvarse, Juan finge ser un preso y estar allí condenado por asesinato en primer grado. "Malamadre" no parece estar convencido con la versión de Juan, pero ante su actitud desafiante y su inteligencia se gana su aceptación, recibiendo Juan el apodo de "«Calzones»".


title: Celda 211

text: En un momento dado, la policía ve por medio de una cámara a unos presos de ETA que "Malamadre" ha capturado, revelándose el auténtico motivo del motín: montar la reyerta y capturar a unos presos importantes para obligar al Gobierno a prestar atención a sus condiciones. Durante su estancia en la cárcel, mientras toma notas de las exigencias de "Malamadre" al Gobierno sobre las pésimas condiciones de la cárcel, Juan se entera de que el anterior ocupante de la celda 211 se suicidó cortándose las venas al no soportar más el dolor que le provocaba un tumor cerebral que el médico de la cárcel no diagnosticó.


title: Celda 211

text: Los policías envían a un negociador a hablar con "Malamadre". Juan está también presente en la negociación. Además de las condiciones escritas por Juan, "Malamadre" exige que Juan pueda hablar por teléfono con su esposa Elena (Marta Etura), la cual está embarazada. Cuando parece que Juan va a salir finalmente de la prisión, algo sale mal: un preso acaba con la vida de otro y la policía confunde a la víctima con uno de los presos de ETA. Juan reacciona rápido y saca a los etarras ante la cámara, impidiendo que los GEO entren. Juan se gana la admiración y el respeto de todos los presos, incluido "Malamadre", aunque este está molesto ya que Juan actuó sin esperar órdenes suyas.


title: Celda 211

text: Mientras se sucede el motín, se produce una manifestación ante la prisión por la falta de información. Elena acude también a la concentración, sin embargo, los antidisturbios acuden a disolverla. Utrilla (Antonio Resines), jefe de servicio, termina golpeando a Elena cuando es empujada hacia él. "Malamadre" consigue enterarse por medio de "Apache" (Carlos Bardem), líder de los colombianos de la prisión, de que Elena fue golpeada por Utrilla, por lo que Juan pide que sea llevado ante él para descubrir qué ha ocurrido. "Malamadre" urde un plan para atraerlo, afirmando que quieren deliberar con él. Cuando Utrilla entra en la cárcel, cae en la trampa tendida por los presidiarios. En plena confrontación, los funcionarios terminan informando a Juan de que su mujer ha muerto. A punto de ser linchado por los presos, Utrilla revela que Juan es un funcionario, dejando a todos sorprendidos; en un arrebato de furia, Juan le corta el cuello a Utrilla.


title: Celda 211

text: Completamente destrozado, Juan intenta suicidarse en su celda, pero fracasa. Sin nada ya que perder, Juan se presenta en la negociación entre "Malamadre" y el enviado del Gobierno afirmando que si el ministro no anuncia el cumplimiento de sus condiciones, en una hora acabarán con los terroristas presos. Ante su alegato, los demás presos se ponen de su parte, obligando a "Malamadre" a seguirle el juego para no mostrar división.


title: Celda 211

text: Los funcionarios se ponen en contacto con "Malamadre", revelándole la verdad sobre Juan. Tras discutirlo con "Tachuela" y "Apache", estos quieren acabar con Juan, sin embargo, "Malamadre" les ignora y decide permitir que siga con vida, aunque afirma que él mismo lo matará en cuanto acabe el motín. En ese instante, los GEO incursionan lanzando granadas de humo. En el caos resultante, los colombianos de "Apache" traicionan a los amotinados, disparando sobre Juan y después sobre "Malamadre" cuando este intentaba ayudarlo. El motín es sofocado finalmente.


title: Celda 211

text: Mientras los GEO terminan de detener a los amotinados, localizan el cadáver de Juan, mientras "Malamadre" es trasladado en camilla, gravemente herido. En las últimas escenas, se observa la pared de la celda 211, donde aparece una frase grabada: «Aquí murió Calzones».


title: Celda 211

text: Celda 211 es una producción de las españolas Morena Films, Vaca Films, y Telecinco Cinema, en coproducción con la francesa La Fabrique 2 y Televisión de Galicia. En la financiación del film participaron también Telecinco, AXN, Canal Plus Francia, la Consellería de Cultura e Deporte de la Junta de Galicia, el Ministerio de Cultura y el programa Media de la Unión Europea. La agencia de ventas francesa Films Distribution se encargó de las ventas internacionales del film.La película fue recibida de manera positiva por parte de la crítica, la página web Sensacine.com recopiló un total de cinco críticas españolas sobre ella recibiendo una nota media de 3,4 sobre 5. Por su parte, la página web Rotten tomatoes recopiló un total de treinta críticas estadounidenses sobre ella siendo el 98% (29) positivas y recibiendo una nota media de 7,5 sobre 10, mientras que Allociné recopiló un total de dieciocho críticas francesas sobre ella recibiendo una nota media de 2,83 sobre 5. En la web rusa Kritikanstvo, recibió una nota de 56 puntos sobre 100 basadas en 4 críticas.


title: Celda 211

text: La película debutó en el número 1 de la taquilla española desbancando, de esta manera, a "Ágora" de Alejandro Amenábar, que llevaba cuatro semanas en lo más alto del escalafón. Consiguió en su estreno, en el fin de semana del 6 al 8 de noviembre, 1.391.838 € y 221.212 espectadores en 220 salas.


title: Celda 211

text: Desde su estreno, el 6 de noviembre de 2009, ha conseguido recaudar en los cines españoles 12.876.475 € atrayendo a 2.055.848 espectadores a las salas (a 14 de marzo de 2010). Debido al gran éxito obtenido tanto por esta película como por "Ágora" en los Premios Goya, salieron a la venta unos sellos a un P.V.P. de 0,34 €. El de Celda 211 se puso a la venta el 9 de marzo de 2010 con una tirada de 320.000 ejemplares.


title: Celda 211

text: El 5 de mayo de 2010 se puso a la venta el DVD de la película. Cuenta con una edición especial en la que se nos muestra una galería de fotos, las filmografías de los actores que intervienen, un audiocomentario de Daniel Monzón con Luis Tosar y un documental sobre cómo se hizo. Además encontramos una galería de dibujos de el Morao.


title: Voices: WWE The Music, Vol. 9

text: Voices: WWE The Music, Vol. 9 es un álbum recopilitario publicado por la WWE en los Estados Unidos y Canadá el 27 de enero de 2009, Australia el 24 de enero y en el Reino Unido el 13 de abril de 2009. El álbum fue anunciado originalmente para ser un conjunto de tres CD con música nueva de Jim Johnston y mezclas alternativas de material más antiguo de los últimos 25 años para conmemorar el 25 aniversario de WrestleMania. Sin embargo, el álbum es ahora un solo disco con los temas originales de las superestrellas de la World Wrestling Entertainment, con un disco extra que contiene una selección de música pasada de las superestrellas de la WWE.


title: Voices: WWE The Music, Vol. 9

text: El título de trabajo para el álbum fue "WWE Anthology II" y se fijó inicialmente para ser la secuela del álbum de 2002 de la WWE "WWE Anthology ". El álbum alcanzó el rango #11 en la tabla del Billboard 200.


title: Voices: WWE The Music, Vol. 9

text: Todas las canciones fueron compuestas, escritas y producidas por Jim Johnston, excepto "What's Up?", escrita y compuesta por Ron Killings (R-Truth).


title: Voices: WWE The Music, Vol. 9

text: El sujeto es lo que se ve en la lista de canciones oficial. La canción del sujeto puede diferir de la que utiliza actualmente en la WWE.


title: Voices: WWE The Music, Vol. 9

text: Una edición de lujo de dos discos del Vol. 9 está disponible exclusivamente en las tiendas Best Buy, que incluye el CD Legends of WWE, presentando:


title: Bachirou Salou

text: Bachirou Salou (15 de septiembre de 1970) es un exfutbolista togolés, con nacionalidad alemana. Durante su carrera, Salou jugó en particular para un número de equipos en la Bundesliga. Salou jugó como delantero y jugó 39 juegos para el equipo de fútbol nacional de Togo


title: Bachirou Salou

text: Nacido en Lomé, Salou fue descubierto a la edad de 19, por exjugador nacional de República Checa Anton Ondruš. Previamente había jugado la Copa Mundial de la FIFA Sub - 20, Chile 1987. Ondruš estaba de vacaciones en el Camerún, donde vio Salou jugar en un equipo provincial. Con la ayuda de Ondruš, Salou trasladó a Borussia Mönchengladbach de la Bundesliga alemana en 1990, donde se convirtió rápidamente en un favorito.


title: Bachirou Salou

text: En su tiempo en Mönchengladbach, Salou contribuyó a la victoria de se equipó al ganar en 1995 la Copa de Alemania. Después de haber marcado 13 goles en 86 partidos de Liga para Mönchengladbach entre 1990 y 1995, se trasladó al equipo de 2.Bundesliga MSV Duisburgo. Ayudó a Duisburg, ganar la promoción de la Bundesliga, con 26 goles en 95 partidos de Liga para el club. En 1998, se trasladó a Borussia Dortmund, donde pasó una temporada única. Salou jugó en Eintracht Frankfurt y Hansa Rostock, antes de pasar al 2.Bundelsiga club Alemannia Aachen en 2003.


title: Bachirou Salou

text: Después de 14 años en las ligas de Alemania, Salou se trasladó lejos en 2004, jugar para K.A.S. Eupen en la segunda Liga de Bélgica. Permaneció en Eupen medio año, antes de pasar a jugar al fútbol amateur con SC Kapellen-Erft siendo este su último club.


title: The Witches

text: The Witches (conocida como "Las brujas" en Hispanoamérica y "La maldición de las brujas" en España) es una película de comedia de fantasía oscura de 1990 dirigida por Nicolas Roeg, producida por Jim Henson y protagonizada por Anjelica Huston, Mai Zetterling, Rowan Atkinson y la introducción de Jasen Fisher. Está basada en el libro homónimo de 1983 de Roald Dahl. Como en la novela original, la historia presenta a brujas malvadas que se hacen pasar por mujeres comunes y matan a niños, y un niño y su abuela deben encontrar la manera de frustrar sus planes.


title: The Witches

text: La película fue producida por Jim Henson Productions para Lorimar Film Entertainment como la última película teatral producida por Lorimar antes del cierre de la compañía en 1993. La película fue muy bien recibida por la crítica, pero tuvo un pobre desempeño en taquilla; sin embargo, ha mantenido un estatus de culto a lo largo de los años.


title: The Witches

text: Una anciana noruega llamada "Helga" (Mai Zetterling) le explica a su nieto "Luke" (Jasen Fisher) que las brujas no solo existen, sino que quieren eliminar a todos los niños del mundo. Las describe como calvas, con ojos extraños, manos deformes, pies cuadrados sin dedos y un olfato sensible para el cual el aroma de los niños resulta nauseabundo; por lo que le explica que aunque a simple vista parecen mujeres normales se pueden detectar si se esta atento a ciertas actitudes: constantemente se rascan la cabeza ya que sus pelucas les irritan la piel, usan guantes indiferentes a la estación y zapatos anchos que no lastimen sus pies, además de hacer frecuentemente gestos de asco ante los niños. También le cuenta que una amiga de la infancia, llamada "Erica", fue víctima del ataque de una bruja y pasó el resto de su vida encerrada en una pintura. De la misma forma, insinúa que el dedo amputado en su mano es consecuencia de haber sobrevivido en su infancia a un encuentro con una bruja.


title: The Witches

text: Tras la muerte de sus padres en un accidente, Luke se muda a Inglaterra junto a su abuela y allí un día se encuentra en su patio con una mujer que cuadra con las características de una bruja y que intenta tentarlo. Esta, con una serpiente en la mano, trata de convencer al niño que baje de la casa del árbol en la que se encuentra, pero es Helga quien descubre lo que está ocurriendo y sale en ayuda de su nieto.


title: The Witches

text: Mientras Luke celebra su cumpleaños Helga se desmaya, diagnosticándose más tarde que tiene diabetes. El médico le recomienda unas vacaciones junto al mar para relajarse y así es como abuela y nieto pasan unas semanas en un lujoso hotel en Cornualles, donde anualmente se realiza un evento de caridad para los niños. Encabeza la reunión una aristócrata llamada "Eva Ernst" (Anjelica Huston), cuyo carácter amenazante provoca un "déjà-vu" en Helga y un tremendo aburrimiento en Luke, que decide dar una vuelta por el hotel acompañado de los ratones que tiene por mascotas.


title: The Witches

text: De repente empieza el evento y Luke queda atrapado en el salón de baile con ellas, aunque no lo ven detrás de la pantalla. Momentos más tarde, se da cuenta de que los miembros son en realidad las brujas de Inglaterra que han llegado para su conferencia anual. Después de que las puertas se cierren, las brujas revelan su verdadero ser repugnante: se quitan las pelucas, sus guantes y los zapatos. Eva se quita su bello rostro humano para revelar un cuerpo horrible y jorobado por debajo de su apariencia glamurosa. Ella es la famosa Gran Bruja y, por tanto, una vieja enemiga de Helga; junto a Eva está "Irvine" (Jane Horrocks), una joven y tímida bruja que es su asistente y objeto constante de malos tratos y humillaciones.


title: The Witches

text: Eva está furiosa con las brujas inglesas por no haber acabado con los niños y les da un ultimátum: todos los niños de Inglaterra deben ser eliminados antes que vuelva dentro de un año. Cuando una bruja comenta que eso es imposible, Eva la convierte en cenizas y revela que está harta de sus subordinadas. La Gran Bruja les ordena dejar sus trabajos y dedicarse completamente a su nueva misión: adquirir todas las tiendas de confitería de Inglaterra con dinero que ella misma les entregará y al ofrecerle a los propietarios 4 veces más del valor de las tiendas no habrá quién se niegue a vender y al hacer la fiesta de apertura ofrecerán a los niños muestras gratis de los dulces previamente dosificados con la "Fórmula 86", una poción creada por ella, que con solo un par de gotas tras un par de horas los convertirá en ratones.


title: The Witches

text: La reunión recibe la visita de un muchacho goloso y obeso llamado "Bruno Jenkins" (Charlie Potter), a quien hace dos horas Eva suministró la poción y ha atraído con la promesa de seis barras de chocolate, para mostrar al resto como se convierte en un ratón antropomórfico como una demostración del método. Una de las brujas que trabaja como empleada del hotel empieza a olfatear a Luke, quien logra escapar del salón reservado del hotel, pero es capturado por la Gran Bruja. A continuación, vierte una botella entera de la Fórmula 86 en la garganta de Luke, que se convierte en un ratón antropomórfico en un segundo.


title: The Witches

text: Luke y Bruno, quienes a pesar de su transformación aún conservan su inteligencia y capacidad de hablar, regresan a la habitación de Helga donde le revelan todo lo que descubrieron. Más tarde, Luke roba una botella de fórmula 86 de la habitación de la líder, mientras la Gran Bruja está nuevamente insultando a Irvine y procede a utilizarla contra las brujas, añadiéndola a la sopa reservada para las mismas. Uno de los cocineros del hotel es en realidad una bruja, como lo demuestran los ojos morados. Ella prueba la sopa, después que se haya mezclado con la fórmula y se convierte en un ratón al instante. Trata de advertir a las otras brujas de esto, pero es aplastada y muerta por la bruja que Luke había visto antes de llegar al hotel por lo que la cena se lleva a cabo y todas se sirven la sopa excepto Irvine, a quien no se le permitió participar.


title: The Witches

text: Después vuelve Helga a hablar con los padres de Bruno y les revela quién es responsable de la alteración de su hijo. Poco tiempo después, el caos irrumpe: las brujas empiezan a convertirse en ratones y los empleados del hotel creyendo que se trata de una plaga comienzan a matarlas a golpes. Sin embargo la Gran Bruja, quien no se había convertido permanece aún, pero Bruno al morderla, consigue convertirla y Helga aprovecha para dejarle claro que es la mujer más malvada que conoce y revela que es quien le amputó el dedo cuando niña, momento desde cuando ha esperado poder vengarse. Momentos después, el "Sr. Stringer" (Rowan Atkinson), director del hotel, utiliza un cuchillo para acabar con ella.


title: The Witches

text: Una vez a salvo y en casa, Luke y Helga reciben la visita de Irvine quien le devuelve su forma humana y aparentemente viaja por el país haciendo lo mismo con todos los niños que fueron víctimas de la fórmula 86, insinuándose por los cambios en su aspecto que de alguna manera al abandonar la maldad su aspecto se está volviendo más humano. Con los niños ingleses a salvo, el grupo decide viajar a los Estados Unidos para acabar con las brujas estadounidenses."Las Brujas" fue una adaptación del libro infantil del mismo título del autor británico Roald Dahl. Fue la última película en la que Jim Henson trabajó personalmente antes de su muerte, la última película teatral producida por Lorimar Productions y la última película realizada con base en el material de Dahl antes de su muerte (tanto Henson como Dahl murieron ese año).


title: The Witches

text: Las siguientes personas hicieron un trabajo especial de titiritero en esta película: Anthony Asbury, Don Austen (la forma de ratón de Bruno), Sue Dacre, David Greenaway, Brian Henson, Robert Tygner y Steve Whitmire (la forma de ratón de Luke). La primera parte de la película se rodó en Bergen, Noruega. Gran parte del resto se rodó en el Headland Hotel situado en la costa de Newquay, Cornwall.


title: The Witches

text: Durante el rodaje, Rowan Atkinson causó una calamidad al estilo de Mr. Bean cuando dejó los grifos de la bañera abiertos en su habitación (al portero que llamaba frenéticamente le dijeron "vete, estoy dormido"). La inundación destruyó gran parte del equipo eléctrico del equipo de producción en el piso de abajo. En ese momento, Huston estaba saliendo con Jack Nicholson, quien frecuentemente llamaba al hotel y enviaba enormes ramos de flores, para gran entusiasmo del personal.


title: The Witches

text: El director Nicolas Roeg luego cortó escenas que pensó que serían demasiado aterradoras para los niños después de ver la reacción de su hijo pequeño al corte original.


title: The Witches

text: Los elaborados efectos de maquillaje para la Gran Bruja de Huston tardaron seis horas en aplicarse y otras seis en eliminar. Las prótesis incluían una máscara facial completa, joroba, garras mecanizadas y una clavícula marchita. Huston describió una escena de monólogo que tuvo que hacer en la que "estaba tan incómoda y cansada de estar encerrada en goma bajo luces calientes durante horas que las líneas habían dejado de tener sentido para mí y todo lo que quería hacer era llorar".


title: The Witches

text: El vapor verde que se usaba ampliamente al final de la película era a base de aceite y oscurecía los contactos en los ojos de Huston, que un experto tenía que enjuagar regularmente con agua. Roeg eligió un disfraz sexy para el personaje y le enfatizó a Huston que la Gran Bruja debería tener un atractivo sexual en todo momento, a pesar de su apariencia grotesca en ciertas escenas de la película.


title: The Witches

text: Roald Dahl estaba indignado de que Roeg hubiera cambiado su final original en el guion. Como gesto de conciliación, Roeg se ofreció a filmar dos versiones antes de tomar su decisión final: la versión del libro donde Luke sigue siendo un ratón y la versión más feliz donde se transforma de nuevo en un humano. Al ver la escena fiel a su libro, Dahl se conmovió tanto que se puso a llorar.


title: The Witches

text: Sin embargo, Roeg decidió optar por el final cambiado, lo que llevó a Dahl a exigir que su nombre se eliminara por completo de los créditos y a amenazar con una campaña publicitaria contra la película. Solo fue disuadido de esto por la insistencia de Jim Henson.


title: The Witches

text: La película estaba programada para ser distribuida por Lorimar, pero cuando la compañía disolvió su operación de distribución teatral, terminó en el estante durante más de un año después de que se completó la filmación. La película se estrenó el 25 de mayo de 1990 en Londres y estaba programada para estrenarse el mismo día en los Estados Unidos, pero luego de las proyecciones de prueba de Florida a principios de ese año, Warner Bros. retrasó el estreno en Estados Unidos hasta agosto. La película recaudó $10,360,553 en los Estados Unidos y 266,782 en Alemania.


title: The Witches

text: Warner Home Video lanzó por primera vez la película en VHS y LaserDisc en 1991. El segundo lanzamiento (y el primer relanzamiento) fue en VHS y por primera vez en DVD en 1999. Ambas versiones (y cualquier proyección de televisión) usan el negativo mate abierto original de la película, en lugar de reducirlo a 1.85:1 ( o 1.66:1). Fue lanzado en formato Blu-ray en España solo en 2017. En julio de 2019, se anunció un lanzamiento en Blu-ray de Warner Archive Collection, que se lanzó el 20 de agosto de 2019. En agosto de 2020, se anunció un lanzamiento de Blu-ray gratuito en la región del 30 aniversario de la edición especial de Warner Bros en el Reino Unido, en un paquete especial que incluye un folleto, un póster de lanzamiento original para el teatro y cuatro tarjetas de arte, todo junto con el disco en un caja de coleccionista y fue lanzada el 12 de octubre de 2020.


title: The Witches

text: La película contiene una partitura orquestal compuesta por Stanley Myers. Hasta la fecha, no se ha lanzado un CD con la banda sonora y la partitura completa permanece oscura. A lo largo de la partitura, aparece el "Dies irae", que recuerda mucho a la "Sinfonía fantástica" Mvt de Berlioz. V, "El sábado de las brujas".


title: The Witches

text: "Las Brujas" recibió elogios de la crítica. La película tiene una calificación de aprobación del 93% en Rotten Tomatoes, basada en las revisiones de 43 críticos, con una calificación promedio de 7.55/10. El consenso dice: "Con una actuación deliciosamente perversa de Anjelica Huston y títeres imaginativos de la tienda de criaturas de Jim Henson, la oscura e ingeniosa película de Nicolas Roeg captura el espíritu de la escritura de Roald Dahl como pocas otras adaptaciones".


title: The Witches

text: Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "una película intrigante, ambiciosa e inventiva, y casi digna de ver solo por el obvio placer de Anjelica Huston al interpretar a una villana sin compromisos". Sin embargo, Roald Dahl consideró la película como "absolutamente espantosa" debido al final que contrastaba con su libro.


title: The Witches

text: En la novela se muestra que todas las brujas desean exterminar a los niños. Sin embargo en la película se incluye como personaje a Irvine, asistente de la Gran Bruja, quien es más amable y menos extremista en su actuar, en la película es constantemente maltratada por la gran bruja y es gracias a esto que no tiene oportunidad de beber la sopa envenenada y logra salvarse, siendo quien posteriormente regresa a la normalidad a Luke.


title: The Witches

text: Luke y Bruno en el libro quedan malditos de forma irreversible. Tras acabar con las brujas y regresar a casa, su abuela señala que al no ser un ratón real envejecerá más lento que esos animales pero más rápido que un humano, quedándole a ambos un tiempo de vida relativamente similar, hecho con el cual el muchacho se muestra conforme y ambos deciden dedicar ese tiempo a cazar a las brujas del resto del mundo. Roald Dahl, se enfureció por este cambio y por el resto de su vida no permitió que volvieran a adaptar ninguno de sus libros.


title: The Witches

text: Felicity Dahl afirma que Roald Dahl odiaba el final feliz. Según se ha dicho, se quedó fuera de los cines con un megáfono, diciendo a la gente que no fuera a ver la película. Fue el último de los libros de Dahl que se convirtió en una película antes de su muerte ya que murió pocos meses después del estreno de la película.


title: The Witches

text: Desde 2008 Guillermo del Toro mostró interés en realizar una nueva versión, siendo su primera opción animación por Stop motion, sin embargo no fue hasta junio de 2018, cuando se contrató a Robert Zemeckis para dirigir y escribir el guion. Del Toro produciría, junto a Zemeckis y Alfonso Cuarón; en esa época Guillermo del Toro señaló estar trabajando para que el proyecto fuese mucho más fiel al libro que la película de 1990 y reveló que sería protagonizada por Anne Hathaway; finalmente la nueva versión fue estrenada el 22 de octubre de 2020 vía streaming por HBO Max con del Toro y Cuarón como productores y Robert Zemeckis a cargo de la dirección.


title: The Witches

text: A pesar de las declaraciones previamente dadas por del Toro señalando su intención de mostrar fidelidad a la obra de Dahl, la nueva versión resultó mostrar diferencias mucho mayores y más radicales que la versión de la década de 1990, cambiando la etnia y personalidad de los protagonistas, la estética de los personajes, la época, ambientación e incluso agregando protagonistas que no existen en la historia original.


title: The Witches

text: La crítica especializada resultó desde el inicio dividida. Por un lado quienes la evaluaron de forma negativa la señalan como una cinta vacía que desaprovecha el talento y las habilidades tanto de los actores como de los realizadores, abusa de los efectos digitales y carece de la magia de la novela y el primer film. Del mismo modo quienes hablan de forma positiva señalan que lo mejor es la caracterización de Hathaway, aun así concuerdan con los demás críticos en que no posee el nivel de terror y encanto de la primera película, estando lejos de poder ser considerada un clásico infantil o una muestra de excelencia y en el mejor de los casos simplemente es buena.


title: Antonio Sebastiani Minturno

text: Antonio Sebastiani Minturno (Traetto, 1500-Crotona, c. 1574) fue un humanista, poeta, erudito, crítico literario y obispo italiano, autor de una famosa e influyente "Arte poética".


title: Antonio Sebastiani Minturno

text: Estudió mucha filosofía con Agostino Nifo en Nápoles, Sessa y Pisa. De joven anduvo enamorado de una dama, pero la dejó en 1521 y no se le conocen pasiones ulteriores. En Roma se dio al estudio del griego y del hebreo, pero no terminó este último. Como obispo, gobernó las diócesis de Ugento y Crotona. Enseñó además en la Universidad de Pisa. Escribió poesía en latín ("Carmina", 1548; "Poemata", 1562; "Poemata Tridentina", 1564), escritos durante el Concilio de Trento). En italiano, "Rime e Prose" (1559). Y, por supuesto, su tratado "L'arte poetica", traducido al español en 2009 en dos volúmenes. Terminada en 1563, fue publicada en 1564 por G. Andrea Valvassori. Trata de los preceptos heroicos, trágicos, cómicos, satíricos y de toda otra poesía; desarrolla una doctrina completa sobre los sonetos, las canciones y todas las rimas toscanas tal como las ha hecho Petrarca, y expone las doctrinas de Aristóteles, Horacio y otros autores griegos y latinos que han escrito para enseñanza de los poetas. Es la primera escrita en lengua vulgar y va dispuesta en cuatro razonamientos o diálogos que Minturno sostiene con cuatro amigos, Vespasiano Gonzaga, Ferrante Carafa, Angelo Constanzo y Bernardino Rota, todos ellos poetas. Le piden a Minturno que explique en lengua vulgar lo que ya expuso en latín en su obra "El Poeta" ("De Poeta", 1559); lo hace, pero se muestra esta vez menos platónico y más aristotélico, quizá por influjo del Concilio de Trento. Deseoso de completar la "Poética" de Aristóteles idea una teoría de la comedia ausente en su modelo. Entre los poetas en lengua vulgar, se detiene sobre todo en los sicilianos y los toscanos, sobre todo Petrarca, del que era un gran admirador. Según él, el fin de la tragedia es "delectare", "docere", "movere" y, como Aristóteles, defiende que el arte es mímesis o imitación y que la tragedia ha de producir catarsis (purga, purificación) de sentimientos o pasiones. Es el primer teórico de la literatura que constituye la tríada de géneros -épica, lírica, dramática- que estaría destinada a tener una larga fortuna en la poética europea posterior. Torcuato Tasso le dedicó su diálogo "Minturno, ovvero de la bellezza".


title: El león y la domadora

text: El león y la domadora es una obra de teatro escrita por el autor cubano Antonio Orlando Rodríguez para la compañía colombiana Mapa Teatro. Fue estrenada en 1998, en Bogotá, por dicho grupo, y publicada al año siguiente, en la misma ciudad, por Taller de Talleres.


title: El león y la domadora

text: Un jurado conformado por destacadas personalidades del medio teatral de América Latina y España selección el proyecto de montaje de la obra "El león y la domadora" para representar a Colombia en el VI Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, en 1998.


title: El león y la domadora

text: La obra tuvo su primera representación el 11 de marzo de ese año, producida por la Fundación Mapa Teatro y Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. La primera temporada se realizó en la sala La Candelaria, de Bogotá, dirigida por Heidi y Rolf Abderhalden, y con el siguiente equipo artístico técnico:


title: El león y la domadora

text: Actuación: Heidi Abderhalden (La Domadora) y Rolf Abderhalden (El León). Música original de Juan Piñera, interpretada en vivo por Joel Márquez y Tati Manzano. Diseño de escenografía: Alberto Saldarriaga y Rolf Abderhalden.  Diseño de vestuario y atrezzo: Elizabeth Abderhalden. Dirección técnica y diseño de luces: Daniel Demont. Asistente de dirección artística: José Ignacio Rincón. Asistente de dirección técnica: Carlos Roberto Franco.


title: El león y la domadora

text: En las notas del programa de mano, Heidi y Rolf Abderhalden escribieron:


title: El león y la domadora

text: "El león y la domadora" se sostiene en una historia que es muy local, al mismo tiempo de este continente y que logra hacerse universal. Una domadora y su fiera viajan en una embarcación a la deriva, y mientras llega el naufragio interiorizan lo vivido. Ellos simbolizan el éxodo, el exilio, el fenómeno de las migraciones y los desplazados, como emblema del hombre de este fin de siglo.


title: El león y la domadora

text: La obra no tiene adornos, no lleva subtextos. Es escueta, los protagonistas llaman las cosas por su nombre, abiertamente y sin miramientos.


title: El león y la domadora

text: Además de la palabra –fuerte y sobrecogedora– y el carácter trágico de sus personajes, el montaje tiene la posibilidad de la risa y la ternura. Se construye dentro de la estética que ha caracterizado a Mapa Teatro: un lenguaje objetual, enriquecido con elementos de la memoria colectiva, limpio y lleno de detalles en su escenografía.


title: El león y la domadora

text: Los personajes actúan sobre una tarima circular que gira y es circo y es barco, y es cuerda floja y papel a la deriva. Junto a ellos, dos músicos (percusión y acordeón) imprimen a la escena el carácter alegre y festivo de los ricos, que ya se siente en la sala, dispuesta como una carpa y adornada con bombillos. Y la música junto con la luz se complementa con la narración. La pieza se estructura en 12 cuadros o números circenses, autónomos los unos de los otros, que el Aitor fue escribiendo y los actores trabajando. Luego se les dio el orden final. Un orden que responde más a la motivación particular de este grupo y que de ser el texto escenificado por otros actores resultaría, seguramente, algo distinto, porque "El león y la domadora", aunque fue escrito para Mapa Teatro, queda como una obra abierta como material disponible.


title: El león y la domadora

text: “Por qué ir en busca de regiones bajo otro sol? ¿Es huir de sí mismo huir de su país?”, se preguntaba Horacio. Y su contemporáneo, Persio: “He roto mis ligaduras, diréis. Pero ¿acaso el perro que tras prolongados esfuerzos logra escapar, no lleva al pescuezo su cadena?”. Y es que el tema del exilio y el éxodo, lejos de ser nuevo, no ha dejado de inquietar a los hombres de todos los tiempos. Una prueba reciente lo constituye "El león y la domadora", del dramaturgo cubano Antonio Orlando Rodríguez, que, con montaje de Mapa Teatro, hace parte de las obras coproducidas por el VI Festival Iberoamericano de Teatro Bogotá. Dos personajes, emigrantes y soñadores, se marchan de su tierra en busca de prosperidad y fortuna, pero como toda expatriación regida por un sueño, sus vidas se debaten desde el principio entre la realidad de lo que abandonaron y la quimera de lo que puede ser. Necesitan una salida para el interrogante y el teatro se ofrece como tierra de asilo, la carpa de circo como ciudad-refugio para el cultivo secreto de la ilusión. Pero ya nos había advertido Kavafis que “siempre llegarás a la misma ciudad. / En otro lugar no pongas tu esperanza, / no hay barco para ti, no hay camino…”, y los personajes tendrán que buscar la respuesta en el camino que conduce hacia ellos mismos.


title: Granizo blando

text: Se denomina granizo blando, graupel, granos de hielo, granizo suave, granizo menudo o granizo pequeño, a la precipitación que se forma cuando las gotículas subfundidas de agua en las nubes se condensan en torno a un cristal de hielo, formando así una piedra de escarcha de 5 mm de diámetro o menos. Los cristales de hielo actúan como núcleo de condensación en este proceso. Es un tipo de granizo muy fino.


title: Granizo blando

text: Bajo ciertas condiciones atmosféricas, dentro de una nube los cristales de hielo convergen con gotículas de agua subfundidas. Estas gotículas, que tienen un diámetro de alrededor de 10 micras, pueden existir en estado líquido a temperaturas tan bajas como −40 °C (−40 °F), muy por debajo del punto de congelación normal. El contacto entre un cristal de hielo y las gotículas subfundidas da como resultado la congelación de las gotículas sobre la superficie del cristal. Este proceso de crecimiento de los cristales se conoce como "acreción". Al final de este proceso la forma hexagonal de los cristales de hielo desaparece y el hidrometeoro adquiere características similares al granizo pero en un tamaño menudo. El granizo blando suele distinguirse del granizo 'duro' en su resistencia, ya que el granizo ordinario que está constituido en varias capas duras, rebota al chocar contra el suelo, mientras que el granizo blando usualmente no rebota, sino que se deshace al caer; además el granizo ordinario se forma en nubes de tormenta, mientras que el granizo blando por lo general se forma en nubes de llovizna.


title: Péndulo cicloidal

text: Un péndulo cicloidal es un péndulo cuyo período es independiente de la amplitud y que está basado en una propiedad de la curva geométrica llamada cicloide. Las oscilaciones del péndulo simple solo son isócronas para pequeñas amplitudes.


title: Péndulo cicloidal

text: Fue a Christiaan Huygens (1629-1695) a quien correspondió la primicia de este descubrimiento:


title: Péndulo cicloidal

text: La cicloide es la curva generada por un punto de una circunferencia que rueda sobre una línea recta. Si en un plano vertical construimos una "trayectoria cicloidal", de base horizontal y con la concavidad dirigida hacia arriba, como se muestra en la figura, tal trayectoria es tautócrona para el punto C; i.e., el tiempo que empleará una partícula P en resbalar (bajo la acción de la gravedad) hasta llegar a la posición de equilibrio estable C es independiente de la posición inicial de la partícula sobre la trayectoria cicloidal. Las oscilaciones alrededor de la posición de equilibrio son rigurosamente isócronas en una trayectoria cicloidal como la anteriormente descrita, y el periodo de las oscilaciones, que es independiente de la amplitud de las mismas, viene dado por


title: Péndulo cicloidal

text: donde "a" es el radio de la circunferencia que genera la cicloide. Por consiguiente, el péndulo rigurosamente isócrono deberá ser tal que la masa pendular describa una trayectoria cicloidal.


title: Péndulo cicloidal

text: El péndulo cicloidal puede construirse (a la manera de Huygens) suspendiendo el hilo entre dos contornos sólidos que tienen la forma de arcos de cicloide tangentes en su punto de unión). Al oscilar el péndulo, el hilo se ciñe a uno u otro de esos dos contornos cicloidales, y la longitud efectiva del péndulo queda así disminuida en una proporción que depende de la amplitud de las oscilaciones. Huygens demostró que si la circunferencia que genera los dos contornos cicloidales tiene precisamente un radio que es la cuarta parte de la longitud del hilo de suspensión del péndulo ("l"=4"a") entonces la masa pendular describe un arco de cicloide cuya circunferencia generatriz tiene el mismo radio "a". Un péndulo construido de acuerdo con estos principios es rigurosamente isócrono, y el periodo de sus oscilaciones es


title: Kriek

text: Kriek es un tipo de cerveza belga, obtenida mediante la fermentación de cerezas agrias (conocidas también como Morello). El nombre proviene de la palabra flamenca para este tipo de cereza (kriek), tradicionalmente se utilizan " Schaarbeekse krieken", una variedad rara de cereza belga proveniente del área de Bruselas. Como la variedad Schaarbeek de cerezas se ha vuelto más difícil de encontrar, algunos cerveceros han reemplazado estas con otras variedades de cerezas agria (ya sea parcial o totalmente), a veces procedentes de otros países.


title: Kriek

text: Tradicionalmente, la Kriek se hace en cervecerías alrededor de Bruselas utilizando la cerveza lambic, a la que se agregan cerezas agrias. La lambic es una cerveza agria y seca, fermentada espontáneamente con levadura aerotransportada que, según se dice, es nativa de Bruselas. Una cerveza kriek tradicional que tiene como base cerveza lambic es agria y seca también. Durante su elaboración, las cerezas se dejan dentro durante un período de varios meses, causando un re-fermentación de las azúcares adicionales. Normalmente no queda nada de azúcar al final de la fermentación, por lo que se obtiene un sabor frutal sin dulzura. Posteriormente se pasa por un proceso de maduración más después de retirar las cerezas.


title: Kriek

text: Recientemente, algunos cerveceros han agregado azúcar al producto final, a fin de hacerla menos agria (ácida) y más accesible a un público más amplio. Algunos usan jugo de cereza en lugar de la cereza completa y la cerveza se deja madurar durante períodos mucho más cortos.


title: Kriek

text: La Framboise es una cerveza relacionada, pero menos tradicional que la cerveza Kriek, en la que se utilizan frambuesas en lugar de cerezas agrias. La cerveza Kriek también está relacionada con la gueuze, que, si bien no es una cerveza frutal, está también basada en la refermentación de cerveza lambic. Algunas cervecerías, como Liefmans, hacen cervezas de cerezas basadas en la cerveza oud bruin en lugar de lambic. Estas cervezas tienen un muy sabor diferente a la tradicional kriek de lambic.


title: Kriek

text: Algunas kriek tradicionales:


title: Kriek

text: Krieks endulzadas:'Kriek basadas en Oud Bruin:Otras Kriek:


title: Tono Andreu

text: Antonio Tomás Andreu (1915, Gualeguay, Entre Ríos, Argentina - 28 de febrero de 1981, Buenos Aires, Argentina), más conocido como Tono Andreu, fue un actor argentino.


title: Tono Andreu

text: Hijo de los actores Isabel Anchart y Antonio Andreu y hermano de Gogó Andreu, desde pequeño inició su carrera artística en la compañía teatral de sus padres, luego continuó en este medio actuando en obras junto a Roberto Casaux.


title: Tono Andreu

text: Tuvo una larga carrera en varietés, teatros de revistas, radio, etc, participando activamente en todos los medios. En 1942 participó en su primera película dirigido por José Bohr en "27 Millones", que se estrenó cinco años después. Luego de filmar varias películas al lado de grandes actores del momento como Enrique Serrano y Pepe Iglesias, en 1950 acompañó a Los Cinco Grandes del Buen Humor en "Cinco Grandes y una Chica". Se destacó principalmente como actor cómico, siendo requerido por grandes directores como Enrique Carreras, quien lo dirigió en "La mano que aprieta", "Los Tres Mosquiteros", etc. donde se destacó. En 1953, con el mismo director, filmó "Suegra último modelo", protagonizada por Juan Carlos Thorry y Analía Gadé, y un año después protagonizó con Malisa Zini "La cueva de Alí Babá", donde también actuó su hermano Gogó.


title: Tono Andreu

text: También participó en teatro en obras como "Spaghetti House", "El mayordomo de la Pimpapour", "Tangolandia", "Si mi marido supiera lo que hago", "La Duquesa faltó a la cita", etc, y tuvo pequeños papeles en diversos ciclos televisivos.


title: Tono Andreu

text: Al igual que Gogó, en 1955 se radicó en el exterior donde continuó con su carrera, y se reincorporó a principios de la década de 1960", donde filmó una de las versiones protagonizadas por Carlitos Balá llamada "Canuto Cañete y los 40 ladrones", que fue un éxito. En 1965 se consagró en televisión con el ciclo La Tuerca, donde formó dúo con Nelly Láinez, y el programa se mantuvo hasta 1974. A mediados de los años 1960 participó en vasrias comedias dirigidas por Enrique Carreras, actuando al lado de Palito Ortega, también actuó en dramas como "Juan que reía", con Luis Brandoni. En 1980 realizó su última intervención cinematográfica en "Operación Comando", de Julio Saraceni, y sus últimos trabajos los realizó en el medio televisivo, participando de unos pocos capítulos de la segunda versión de "La tuerca", trabajando hasta sus últimos días.


title: Tono Andreu

text: Falleció a los 66 años el 28 de febrero de 1981 en Buenos Aires. Fue sobrino del actor Alberto Anchart (padre) y primo de los actores Alberto Anchart (hijo) y Marquesa Anchart.


Experimentos sobre hibridación de plantas (en el original alemán, "Versuche über Pflanzenhybriden") es la obra clásica del monje Gregor Mendel, considerado el padre de la genética, en la cual describe los experimentos con el guisante que le permitieron elaborar las afamadas leyes que llevan su nombre.


title: Experimentos sobre hibridación de plantas

text: La obra fue leída en las reuniones del 8 de febrero y del 8 de marzo de 1865 de la Asociación de Historia Natural de Brno y se publicaron en los anuales de dicha sociedad al siguiente año.


title: Schoenoplectus acutus

text: El tule (Schoenoplectus acutus, "Scirpus acutus", "Schoenoplectus lacustris", "Scirpus lacustris" subsp. "acutus"), también llamado "junco" o "espadaña", es una planta acuática nativa de los lagos y pantanos de Norteamérica. Su nombre deriva del náhuatl "tolli" que significa "junco"; el cual fue difundido por los colonizadores españoles fuera de la zona de habla náhuatl; siéndole otorgado el nombre por igual a los juncos de las zonas lacustres de California y a sus equivalentes en la ribera del lago de Texcoco.


title: Schoenoplectus acutus

text: Estas plantas en un tiempo cubrieron las riberas de los lagos de la parte meridional de Norteamérica en grandes cantidades como en el lago Tulare, en California, en un tiempo el cuerpo de agua dulce más grande del occidente de Estados Unidos, el cual fue desecado por colonos en busca de tierras a finales del siglo XIX. La expresión "en los tules" ("out in the tules"), común en el valle de san Joaquín, es utilizada como sinónimo de un lugar donde nadie quiere vivir; esta expresión surgió entre los primeros inmigrantes estadounidenses en el valle debido a que consideraban a los humedales donde estas plantas prosperaban como zonas indeseables para vivir.


title: Schoenoplectus acutus

text: Esta planta posee un tallo redondo de verde intenso, que alcanza entre 1 y 3 metros de altura, con largas hojas similares a las del pasto, y racimos de pálidas y parduscas flores radialmente simétricas.


title: Schoenoplectus acutus

text: El tule cumple una importante función ecológica en las riberas de los lagos y estanques, sirviendo de defensa contra los embates del viento y las olas, permitiendo el crecimiento de otras plantas, brindando criaderos a la fauna lacustre y evitando la erosión. En ocasiones se les erradica de los arroyos y canales mediante herbicidas, pero se les siembra en zonas estratégicas para evitar la erosión.


title: Schoenoplectus acutus

text: Existen dos variedades: