title: Combate naval de Portmán

text: Los buques cantonales partieron en las primeras horas del día 11 escoltados por buques alemanes, ingleses, franceses e italianos. Cerca del cabo de Palos avistaron a la escuadra gubernamental, con la "Vitoria" a la cabeza como buque insignia. Debido a su mayor velocidad, la "Numancia" se adelantó en exceso a su escuadra, dirigiéndose hacia ella la "Vitoria", mientras en la escuadra gubernamental se daba la orden de que se atacase a la flota cantonal. De este modo, al hallarse cercada la "Numancia", el plan cantonal quedaba desbaratado.


title: Combate naval de Portmán

text: La "Numancia" pudo desembarazarse de la "Vitoria" y atacó al vapor "Ciudad de Cádiz", que se libró por poco de ser destruido, y posteriormente al vapor "Colón", aunque se vio obligada a dejarlos ante el cañoneo a que la sometía la "Vitoria", e incluso se vio forzada a retirarse al puerto de Cartagena.


title: Combate naval de Portmán

text: Posteriormente, el almirante Lobo viró la "Vitoria" contra la "Méndez Núñez", la cual comenzó a retirarse cerca de la costa. Cuando la "Méndez Núñez" estaba a punto de ser embestida, se cruzó la fragata francesa "Semiramis", evitando de este modo el hundimiento de la fragata cantonal, si bien no pudo evitar recibir una andanada de su artillería, que causó varias bajas, lo que la obligó a abandonar el combate y refugiarse en el puerto. Ante la retirada de las otras dos fragatas blindadas, la "Tetuán", que había mantenido un enfrentamiento con las fragatas de hélice sin haber conseguido embestirlas, optó también por refugiarse en puerto, aunque de todas formas habían agotado sus municiones.


title: Combate naval de Portmán

text: Tras el combate, la flota gubernamental intentó cercar por mar la ciudad de Cartagena pero, tras una nueva salida de la flota cantonal el día 13 con un nuevo mando, esta vez con una buena disposición de combate y manteniendo la "Numancia" su velocidad acorde al de las otras dos fragatas, que eran más lentas, la flota gubernamental optó por retirarse con rumbo a Gibraltar, ya que, además, a la "Vitoria" le quedaba carbón para solo dos días más y podía conseguir los refuerzos que suponían el vapor "Ulloa" y la fragata blindada "Zaragoza". Esta retirada supuso el cese del almirante Lobo y el nombramiento para dirigir a la escuadra del Almirante Nicolás Chicarro, quien también evitó el enfrentamiento a pesar de contar con tres fragatas blindadas, al incorporarse además la fragata "Arapiles".


title: Campo de concentración de Vaivara

text: El campo de concentración de Vaivara fue el más grande de los 22 campos de concentración y de trabajo establecidos en la Estonia bajo el régimen nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Unos 20.000 prisioneros judíos pasaron por sus puertas.


title: Campo de concentración de Vaivara

text: Supuestamente, fue fundado en 1943 en el municipio de Vaivara, parte del condado de Ida-Viru, como un campo para prisioneros de guerra soviéticos. Desde agosto de 1943 hasta febrero de 1944, fue el centro más importante de los 20 campos de trabajo forzado localizados a lo largo de toda Estonia.


title: Acorazado ''Sovietskaya Ukraina''

text: El Sovietskaya Ukraina (en ruso: "Советская Украина", en español: "Ucrania soviética") fue un acorazado de la clase Sovietsky Soyuz puesto en grada en 1938 en los astilleros "Nikolaev" en el mar Negro.


title: Acorazado ''Sovietskaya Ukraina''

text: Cuando las tropas alemanas capturaron Nikolaev el 18 de agosto de 1941, el buque estaba completado por encima del nivel de la cubierta principal. Únicamente había recibido daños leves durante la retirada de las tropas soviéticas. Al igual que le sucedió a todos los buques en construcción capturados, se decidió no continuar con su construcción, utilizándose parte de su blindaje y artillería secundaria para las fortificación de Sebastopol. En 1943, se retomó la construcción con baja prioridad, y cuando los alemanes se vieron forzados a abandonar Nikolaev en marzo de 1944, destruyeron el buque con explosivos.


title: Campo de concentración de Soldau

text: El campo de concentración de Soldau fue un campo de concentración creado por la Alemania Nazi durante la Segunda Guerra Mundial en Działdowo en la Polonia ocupada.


title: Campo de concentración de Soldau

text: Con la aprobación de Reinhard Heydrich, Otto Rasch fundó el campo en el invierno de 1939-1940 como un "Durchgangslager" ("Dulag") o campo de tránsito, donde los prisioneros políticos podían ser ejecutados clandestinamente. Según la Action T4, los pacientes mentales en sanatorios en Prusia Oriental y en Zichenau fueron llevados al campo de Soldau, donde 1.558 pacientes fueron asesinados por el comando Herbert Lange al interior de un camión con gas entre el 21 de mayo y el 8 de junio de 1940.


title: Campo de concentración de Soldau

text: Durante el verano de 1941, el campo de Soldau fue reorganizado en un "Arbeitserziehungslager" (literalmente "campo de educación laboral"). Los reclusos del campo de trabajo, divididos en campos separados de acuerdo al género, fueron forzados a realizar labores agrícolas. Este campo fue cerrado en enero de 1945.


title: Campo de concentración de Soldau

text: En total, 13.000 de 30.000 prisioneros fueron asesinados en este campo. Entre las víctimas conocidas se encuentran:


title: Carlos Pacheco (desambiguación)

text: Carlos Pacheco puede referirse a:


title: Yo estuve ahí... nosotros también

text: Yo estuve ahí...nosotros también es el título del primer álbum en vivo de la banda argentina de punk rock Bulldog.


title: Yo estuve ahí... nosotros también

text: Se trata de un registro del concierto que la banda dio en septiembre de 2005 en el teatro de Buenos Aires. Este show fue grabado y editado en dos partes: la primera publicada en 2005 y la segunda en 2006


title: Yo estuve ahí... nosotros también

text: En este concierto antes de tocar la canción Fatal destino Ramiro "Rata" España lee una carta que le llegó a los camerines antes del concierto donde se pide que se le dedique la canción (fatal destino) a un fan fallecido de la banda, luego de leerla la banda se pone a tocar la canción.


title: Yo estuve ahí... nosotros también

text: Es interesante también como se toca esta canción haciendo Willy Tagliarini una introducción con la guitarra de 1 minuto y medio haciendo que la canción se extienda a los 6 minutos.


title: Reina mora

text: Reina mora o princesa mora puede referirse a:


title: Bangkok Thonburi College

text: Bangkok Thonburi College es un centro de educación superior localizado en el distrito de Thawi Watthana en Bangkok, Tailandia que fue fundado en 2002


title: Bangkok Thonburi College

text: El centro ofrece estudios en distintos niveles universitarios en las áreas de administración de empresas derecho, ciencia política, ciencias y educación.


title: So Solid Crew

text: So Solid Crew (SSC) es un colectivo de música electrónica y urban formado en Gran Bretaña. Se hicieron muy populares a principios de la década de 2000 en la escena garage gracias a éxitos como "Oh No (Sentimental Things)", "21 Seconds" y "They Don't Know".


title: So Solid Crew

text: Antes de hacerse populares, SSC eran habituales del circuito de radios piratas de Londres, especialmente en emisoras como Supreme FM y Delight FM. En esta última ocupaban buena parte de la programación del fin de semana, con un programa llamado "So Solid Sundays" que incluía actuaciones de diferentes miembros del colectivo desde la hora de comer hasta la noche todos los domingos. La música que sonaba solía ser 2 step y con los MCs rapeando sobre la música.


title: So Solid Crew

text: El primer disco del grupo, "They Don't Know", fue publicado en octubre de 2001. A continuación salió el disco de remixes "Fuck It" en diciembre del mismo año. El grupo había publicado también algunas de sus canciones en la serie de UK Garage "Pure Garage". En 2002 el canal de televisión Channel 4 realizó un documental sobre el grupo, "This Is So Solid", al que siguió su publicación en DVD.


title: So Solid Crew

text: Oxide & Neutrino ya habían publicado antes de unirse al grupo. Entre su material destaca el álbum "Execute" y los sencillos "Only Wanna Know U Cos Ure Famous / Dem Girlz", "Up Middle Finger" y "Bound 4 Da Reload (Casualty)". Otros miembros con una actividad paralela son Michael Harvey, MC Romeo y Lisa Maffia, que actuaban en el reality show de famosos "The Games".


title: So Solid Crew

text: Un miembro de la banda, Carl Morgan, fue sentenciado a condena de por vida por asesinato en octubre de 2005.


title: Harry Lookofsky

text: Harry Lookofsky (Paducah, Kentucky, 1 de octubre de 1913 - 8 de junio de 1998) fue un violinista estadounidense de jazz y música clásica.


title: Harry Lookofsky

text: Estudió violín clásico en St. Louis (Missouri), incorporándose a la Orquesta Sinfónica de la ciudad, a mediados de la década de 1930. En 1938 ingresa en la "Orquesta Sinfónica de la NBC", entonces dirigida por Arturo Toscanini. Cuando éste se retiró en 1954, Lookofsky pasó a ser concertmaster de la ABC, hasta su fallecimiento.


title: Harry Lookofsky

text: Paralelamente, su admiración por el violinista de jazz, Joe Venuti, le llevó a tocar jazz, llegando a ser reconocido, con el tiempo, como uno de los más importantes violinistas de bop, y el único que utiliza de forma asidua el "violín tenor", por su sonoridad parecida a la del saxo tenor. Sus primeros trabajos fueron para Paul Whiteman e Isham Jones, dos clásicos del jazz tradicional. Publicó varios discos como titular, siendo el más conocido de ellos "Stringville" (Atlantic Records, 1958). Grabó también, entre muchos otros, con Herb Ellis, Stuff Smith, Wes Montgomery, Quincy Jones, Jaco Pastorius, Sarah Vaughan, George Benson, Freddie Hubbard, Antonio Carlos Jobim y los grupos de jazz-rock, Spyro Gyra y Blood, Sweat & Tears.


title: Oxide & Neutrino

text: Oxide & Neutrino es un dúo de UK Garage de Londres formado por DJ y MC cuyos miembros son Alex Rivers (nacido en 1982 en Londres) y Mark Osei-Tutu (nacido en 1982 en Londres).


title: Oxide & Neutrino

text: Su primer sencillo "Bound 4 Da Reload (Casualty)" entró en el número uno de la lista de éxitos británica en mayo de 2000. Es conocido por samplear la sintonía de la serie hospitalaria de la BBC One "Casualty" y también tiene samples de un diálogo de la película de 1998 "Lock, Stock and Two Smoking Barrels".


title: Oxide & Neutrino

text: Oxide & Neutrino son miembros del grupo de UK Garage So Solid Crew. Oxide también ha producido temas para el álbum de debut de Lisa Maffia "First Lady", y el tema "Industry Lady" en la mixtape "Sign 2 the Block".


title: Oxide & Neutrino

text: En 2007 el dúo regresó a la escena musical, primero con un nuevo sencillo, "What R U", y después con la publicación de su cuarto álbum, "2nd Chance".From "Execute":


title: Oxide & Neutrino

text: From "2 Stepz Ahead":


title: Oxide & Neutrino

text: From "2nd Chance":


title: Artificial Intelligence II

text: Artificial Intelligence II es un álbum recopilatorio publicado por el sello Warp Records el 30 de mayo de 1994. Este disco es la octava y última referencia de la serie "Artificial Intelligence".


title: Artificial Intelligence II

text: 2xLP y casete (WARP LP/MC 23)


title: Artificial Intelligence II

text: CD 1 CD 2


title: Clase Lion

text: La clase "Lion" fue una serie de cuatro acorazados encargados por la Marina real británica, de los cuales, cuatro fueron puestos en grada, y ninguno fue completado. Eran una revisión de los acorazados de la clase "King George V", y su misión, era reemplazar a los clase "Revenge" que databan de la Primera Guerra Mundial.


title: Clase Lion

text: La elección de un armamento principal de 355 mm y una mezcla de torretas dobles y cuádruples en la clase "King George V", se había debido a la adhesión al segundo tratado naval de Londres, el cual, limitaba el desplazamiento estándar de los buques capitales a 35 000 t y el tamaño de su artillería principal a 355 mm. Los clase "Lion" eran una versión agrandada, debido a que el Nuevo tratado, permitía hasta 45 000 t y armamento de hasta 406 mm. Fueron diseñados para desplazar entre 40.500 y 42.500 t estándar, y portar nueve cañones de 406 mm en tres torres triples, al igual que los acorazados de la clase Nelson de 1925, aunque , aunque tanto los cañones, como las torretas, eran nuevos diseños.


title: Clase Lion

text: Se planeó la construcción de cuatro buques. Los dos primeros, "Lion" y "Temeraire", fueron puestos en grada a mediados de 1939. Sin embargo, tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la construcción, fue primero suspendida, ya que se consideró que la finalización de su construcción, sería posterior a la del conflicto, y posteriormente, en octubre de 1940 cancelados al considerarse más importante que la industria naval, se concentrase en la construcción de otros buques estratégicamente más importantes, como los distintos tipos de escoltas y portaaviones. Los dos cascos parcialmente completos, fueron desguazados entre 1942 y 1943.


title: Clase Lion

text: Únicamente dos acorazados, fueron completados tras la segunda guerra mundial; el británico HMS "Vanguard" y el francés "Jean Bart". La construcción del "Jean Bart" fue interrumpida durante la caída de Francia en 1940, y el "Vanguard" fue diseñado durante la guerra para aprovechar las cuatro torres retiradas de los dos clase Glorious durante su conversión de crucero de batalla a Portaaviones durante la década de 1920.


title: Surfing on Sine Waves

text: Surfing on Sine Waves es un disco de música electrónica de Polygon Window, seudónimo del músico inglés Richard D. James, más conocido como Aphex Twin. El disco fue publicado el 11 de enero de 1993 en Warp Records y es el segundo de la serie "Artificial Intelligence". Warp también publicó "Quoth" como un sencillo en marzo de 1993.


title: Luna mora

text: Luna mora puede referirse a:


title: Ángel de los Santos

text: Ángel de los Santos Cano (Huelva, España, 3 de noviembre de 1952) es un exfutbolista español. Jugaba de centrocampista.


title: Nonant-le-Pin

text: Nonant-le-Pin () es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Orne, en la región de Baja Normandía. Está integrada en la Communauté de communes du Pays du Merlerault.


title: Guerra de sesos

text: Guerra de sesos es un concurso de televisión, emitido por la cadena española Telecinco, en 2009 y presentado por Jesús Vázquez y la gimnasta Almudena Cid.


title: Guerra de sesos

text: Concurso en el que se enfrentan dos equipos, integrados, respectivamente, por hombres y mujeres y que deben demostrar sus capacidades en pruebas físicas, mentales y de habilidad.


title: Guerra de sesos

text: El espacio fue retirado de la parrilla de Telecinco, tan sólo un mes después de su estreno, el 24 de abril de 2009, a la vista de los pobres resultados de audiencia: en torno a un millón de espectadores y un 10'5% de cuota de pantalla, muy por debajo de la media de la cadena, pese a los intentos de remontar el "share" con ediciones especiales en las que participaron personajes populares como Santi Millán, Rossy de Palma, David Meca, Milene Domingues o Jordi Rebellón.


title: Guerra de sesos

text: El espacio volvió a emitise a partir de septiembre de 2009, en esta ocasión en la cadena filial de Telecinco, La Siete, con presentación de Eva González.


title: José Luis Borja

text: José Luis Borja Alarcón, (Cabezo de Torres, Murcia) 29 de mayo de 1947), es un exfutbolista español. Jugaba de portero, se retiró con 30 años en el Real Club Deportivo Español.


title: José Luis Borja

text: Casado con Remedios que dieron lugar a 5 hijos y 8 nietos todos vivos actualmente fue retirado por una grave lesión en la rodilla y tuvo q dejarlo. [[Categoría:Futbolistas de Murcia]] [[Categoría:Futbolistas del Real Murcia Club de Fútbol en los años 1960]] [[Categoría:Futbolistas del Real Murcia Club de Fútbol en los años 1970]] [[Categoría:Futbolistas del Real Madrid Club de Fútbol en los años 1970]] [[Categoría:Futbolistas del Real Club Deportivo Espanyol en los años 1970]] [[Categoría:Guardametas de fútbol]] [[Categoría:Nacidos en Murcia]]


title: Magic mouse

text: El Magic Mouse es el primer ratón multitáctil fabricado y comercializado por Apple Inc. Fue presentado el 20 de octubre de 2009.


title: Magic mouse

text: Después del lanzamiento del iPhone y el iPod Touch, el fabricante ha integrado una superficie multitáctil por primera vez en un ratón de ordenador. Con esta nueva tecnología, el usuario es capaz de expresar gestos con los dedos para interactuar con el computador u ordenador, tales como desplazarse por la pantalla (scroll), utilizar los dos botones habituales, acercar o alejar (efecto zoom). Todas las funciones están implantadas de forma virtual mediante software. La superficie está fabricada de vidrio templado salvo algunos modelos que se vendieron en Latinoamérica donde utilizaron acrílico para reducir costos.


title: Magic mouse

text: El nuevo ratón fue recibido por los usuarios con mucho entusiasmo desde el principio, pero como aspecto negativo muchos de ellos se han quejado de la imposibilidad de utilizar un botón central (que en los ratones convencionales suele componerse con una rueda). No obstante, ya existe software de terceros que habilita esta funcionalidad, y dadas las características del dispositivo Apple puede lanzar actualizaciones de software periódicamente mejorando las prestaciones y añadiendo nuevas posibilidades.Debido a la falta de personalización de gestos del Magic Mouse, algunos desarrolladores han realizado software para que cada usuario pueda diseñar sus propios gestos, además existe una aplicación para el que permite el control de pantalla de un dispositivo iOS por medio de un puntero para ser utilizado junto al Magic Mouse


title: Magic mouse

text: IPad


title: Bretagne (1913)

text: El Bretagne fue un acorazado de la Marina Francesa, y el líder su clase, y que recibía su nombre en honor a la región francesa de Bretagne.


title: Bretagne (1913)

text: Su quilla fue puesta en grada del arsenal de Brest el 1 de julio de 1912, siendo botado el 21 de abril de 1913. Sus obras, finalizaron el 1 de septiembre de 1915 y portaba como armamento principal 10 de los nuevos cañones de 340 mm dispuestos en torretas dobles, dos sobre la línea de crujía a popa con la más cercana al puente elevada, otras dos en la misma situación a proa, y una también sobre la línea de crujía a mitad del buque, que podía disparar a ambas bandas, pero no en caza ni en retirada. Estas piezas de 340 mm procedían de los buques cancelados de la clase "Normandie".


title: Bretagne (1913)

text: El "Bretagne" fue modificado parcialmente para funcionar con fuel oil entre los años 1921 y 1925, y posteriormente, fue reconstruido entre 1932 y 1934. Aunque sus nuevas calderas le permitían alcanzar los 43 000 cv, este incremento de potencia, solo le permitió incrementar su velocidad a 21 nudos.


title: Bretagne (1913)

text: Sirvió en el Mediterráneo durante ambas guerras mundiales, el "Bretagne" navegó con rumbo a Mers-el-Kebir tras la caída de Francia en 1940. Los británicos, temían que la poderosa flota francesa, cayera en manos de los alemanes, por lo que decidieron realizar un ataque preventivo contra dicha flota. Tras un ultimátum conminándolos a rendirse el ataque de los acorazados británicos y y al crucero de batalla fue rechazado. El "Bretagne" fue hundido por el fuego artillero naval de los tres buques nombrados, durante la destrucción de la flota francesa en Mers-el-Kebir el 3 de julio de 1940, con la pérdida de 977 marineros franceses.


title: Bretagne (1913)

text: Fue reflotado en 1952, para ser posteriormente desguazado.


title: Provence (1913)

text: El Provence fue un acorazado de la Armada francesa construida en la década de 1910, nombrado en honor de la región francesa de Provenza. Fue miembro de la Clase Bretagne c , junto a sus dos naves hermanas, Bretagne y Lorena. La quilla del Provence fue colocada el 1 de mayo de 1912 en el Arsenal de Lorient, fue botado en abril de 1913, y comisionado en la armada en marzo de 1916, después del estallido de la I Guerra Mundial. Estaba armado con una batería principal de diez cañones de 340 mm y tenía una velocidad máxima de 20 nudos (37 km/h).


title: Provence (1913)

text: Fue construido en el Arsenal de Lorient, su quilla fue puesta en grada el 1 de mayo de 1912, fue botado el 20 de abril de 1913, y completado en junio de 1915; siendo comisionado en la Armada francesa el 1 de marzo de 1916. La nave tenía 166 m de eslora, 26,9 m de manga y un calado de 9,8 m. Desplazaba alrededor de 25 000 toneladas métricas a plena carga y tenía una tripulación de entre 1124 y 1133 oficiales y marinería. Estaba propulsado por cuatro turbinas Parsons de vapor con dieciocho calderas Belleville, que producían una potencia de 29 000 cv al eje (22 000 kW) y proporcionan una velocidad máxima de 20 nudos (37 km/h; 23 mph). Podía almacenar 2680 t de carbón.


title: Provence (1913)

text: Al igual que sus gemelos, el "Provence" estaba armado con diez nuevos cañones de 340 mm/45 Modèle 1912 como armamento principal, procedentes de los acorazados cancelados de la clase "Normandie", dispuestos en torretas dobles, dos sobre la línea de crujía a popa con la más cercana al puente elevada, otras dos en la misma situación a proa, y una también sobre la línea de crujía a mitad del buque, que podía disparar a ambas bandas, pero no en caza ni en retirada. La batería secundaria consistía en veintidós cañones de 138 mm Modèle 1910 en casamatas a lo largo de la longitud del casco; siete de 47 mm Hotchkiss , dos en la torre de mando y uno en el techo de cada torreta El barco también estaba armado con cuatro tubos lanzatorpedos sumergidos de 450 mm. Con respecto a su blindaje, el cinturón principal de la nave era de 270 mm de espesor y la batería principal estaba protegida por hasta 300 mm de blindaje. Las paredes de la torre de mando tenían 314 mm de espesor.


title: Provence (1913)

text: Después de entrar en servicio en 1916, el "Provence" y los otros dos acorazados de su clase fueron asignados a la 1ª División del 1º Escuadrón de Batalla, con el "Provence" como buque insignia. Los tres barcos permanecieron en la unidad el resto de la guerra. Pasaron la mayor parte de su tiempo en Corfú con la misión de evitar que la flota austro-húngara intentara salir del mar Adriático. La presencia de la flota tenía también la intención de intimidar a Grecia, que se había vuelto cada vez más hostil a la Triple Entente. Más adelante algunos tripulantes fueron extraídos de los buques y destinados en barcos dedicados a la guerra antisubmarina. Como la flota austro-húngara en gran medida permanecido en puerto durante la duración de la guerra, el "Provence" no vio acción alguna durante el conflicto; de hecho, no dejó el puerto en absoluto durante el año 1917. En abril de 1919 regresó a Tolón. Fue enviado al mar Negro para unirse a las operaciones contra los bolcheviques. El 19 de abril de 1919 la tripulación de los barcos franceses estacionados en Crimea se amotinó, oponiéndose a la intervención francesa en contra de los bolcheviques, produciéndose los sucesos denominados motines del mar Negro .En octubre de 1919 el "Provence" y el "Lorena" zarparon hacia Constantinopla, donde formaron el núcleo del Escuadrón del Mediterráneo Oriental.


title: Provence (1913)

text: En junio de 1921, el Provence y el Bretagne fueron a Le Havre para una revista naval, estado de regreso en Tolón en septiembre. En 1922, el "Provence" y el "Lorena" fueron puestos en reserva, dejando al "Bretagne" como único miembro de su clase en servicio. Mientras estaba fuera de servicio, el "Provence" experimentó una modernización significativa; los trabajos duraron desde el 1 de febrero de 1922 hasta el 4 de julio de 1923, y se llevaron a cabo en Tolón. Se mejoró el armamento del buque; a sus cañones de 305 mm se les dio mayor elevación para aumentar su alcance, le fueron instalados cuatro cañones antiaéreos de 75 mm Mod. 1897 en la superestructura delantera; así como se añadieron un pesado mástil con forma de trípode, una dirección de tiro y un telémetro para los cañones antiaéreos.


title: Provence (1913)

text: Se realizaron otras modificaciones entre el 12 de diciembre de 1925 y el 11 de julio de 1927. La elevación de la batería de cañones principales se incrementó de nuevo, se eliminó el cinturón de la sección de proa, y la mitad de sus calderas se convirtieron para poder quemar fueoil. Una tercera y última modernización comenzó el 20 de septiembre de 1931 y duró hasta el 20 de agosto de 1934. El resto de las calderas de carbón fueron reemplazadas por seis calderas "Indret" de petróleo, también se instalaron nuevos motores para las torres de las baterías principales, junto con ocho nuevos cañones antiaéreos de 75 mm. Después de salir de la remodelación, el "Provence" y el "Bretagne" fueron asignados al 2º Escuadrón del Atlántico. Allí realizaron juntos ejercicios con la flota en las Azores, Madeira y Marruecos. Los dos buques participaron en un crucero de instrucción a África en 1936. En agosto, estaban involucrados en las patrullas de no intervención tras el estallido de la Guerra Civil española; estas patrullas se prolongaron hasta abril de 1937.


title: Provence (1913)

text: Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, el Provence zarpó hacia Tolón junto con el "Bretagne" encuadrados en el 2º Escuadrón, con el "Provence" como buque insignia del Vicealmirante Ollive. El 21 de octubre, entró en dique seco para el mantenimiento periódico, que duró hasta el 2 de diciembre. Dos días después, el "Provence" y el "Bretagne", junto con numerosos cruceros y destructores, zarpan hacia Dakar para proteger las rutas comerciales francesas en la zona del África occidental y las Azores. A mediados de mes, los buques de guerra franceses regresaron a puerto.


title: Provence (1913)

text: El "Provence" fue enviado a Casablanca, donde se unió a la Fuerza Y. La unidad realizó varias redadas infructuosas en el Atlántico. Mientras que en Gibraltar resulta dañado y obligado a regresar a Tolón para efectuar reparaciones. En el camino, interceptó al buque de pasajeros italiano "Oceanía"; el Provence lo envió a Marsella para que pudiera ser inspeccionado por sospechar trasportaba contrabando. El 24 de enero de 1940 zarpa hacia Orán, y luego regresó a la Fuerza Y en Dakar. La Fuerza Y es trasladada a Orán el 11 de abril, llegando cinco días después. El 27 de abril, el "Provence", sus dos gemelos y varios cruceros fueron trasladados a Alejandría. El 18 de mayo, el "Provence" y el "Bretagne" volvieron a Mers el Kebir.


title: Provence (1913)

text: Tras la rendición francesa el 22 de junio, la flota francesa debía ser desarmada bajo supervisión alemana e italiana, en los términos del armisticio. Al alto mando británico, sin embargo, le preocupaba que las potencias del Eje se apoderaran de los barcos franceses y los pusieran a su servicio. Con el resultado de que las marinas de guerra del Eje superarían en número a los efectivos de la Royal Navy. El primer ministro Winston Churchill, por tanto, ordenó el vicealmirante James Somerville, comandante de la Fuerza H neutralizar la flota francesa surta en Mers-el-Kebir. Se le encargó presentar unas condiciones: los buques franceses se unirían a los británicos como parte de la flota de la Francia Libre , internarlos en las posesiones francesas de la Martinica, trasladarlos a los Estados Unidos que en aquel entonces permanecían neutrales o que los propios tripulantes franceses echaran a pique sus buques; en caso contrario serían atacados y hundidos. El 3 de julio, Somerville entregó el ultimátum. Después de 10 horas de discusiones y debido al rechazo francés a cualquier parte del ultimátum, los barcos británicos abrieron fuego


title: Provence (1913)

text: El "Provence" resultó dañado por el fuego de artillería de la flota británica durante el ataque, se incendio y hundió en las aguas someras del puerto. El barco fue posteriormente reflotado y reparado temporalmente, el 5 de noviembre fue trasladado a Tolón, llegando el día 8 y allí fue reparado. A partir del 1 de enero de 1942, el "Provence" se convirtió en el buque insignia de la División de Formación pero cuando el 27 de noviembre el ejército alemán ocupó Tolón y para evitar que se apoderaran de la flota allí atracada, incluyendo el "Provence", los franceses echaron a pique la mayoría de las unidades para que no fueran capturadas. En ese momento, el Provence estaba amarrado junto al antiguo pre-dreadnought "Condorcet" y el portahidroaviones "Comandant Teste".


title: Provence (1913)

text: El 11 de julio de 1943 el "Provence" fue reflotado por los alemanes y su armamento principal de 340 mm fue retirado para ser usado como artillería de costa en la batería formada por dos casamatas con dos piezas cada una, llamada por los aliados "Big Willie": un enclave reforzado en el lado norte del Cap Cépet en las cercanías del pueblo de Saent-Mandrier-sur-Mer en las afueras de Tolón. Adicionalmente, los cañones, fueron fortificados con placas de blindaje pesado dentro de la roca. En 1944, "Big Willie" mantuvo numerosos enfrentamiento con unidades navales aliadas, incluido el acorazado francés , buque gemelo del "Provence", y tras varios días de enfrentamiento, fue finalmente silenciada, y tomada. En abril de 1949 fue reflotado y finalmente desguazado.


title: Lorraine (1913)

text: El Lorraine fue un acorazado de la Marina nacional de Francia perteneciente a la clase "Bretagne" nombrado en honor de dicha región francesa.


title: Lorraine (1913)

text: El "Lorraine" fue construido en los astilleros Ateliers & Chantiers de la Loire en Saint-Nazaire, y su quilla fue puesta en grada el 1 de agosto de 1912; siendo botado el 30 de septiembre de 1913, y una vez completado asignado el 27 de julio de 1916.


title: Lorraine (1913)

text: Al igual que sus dos gemelos, los acorazados y , el "Lorraine" tenía como armamento principal 10 de los nuevos cañones de 340 mm de los cancelados acorazados de la clase "Normandie" dispuestos en torretas dobles, dos sobre la línea de crujía a popa con la más cercana al puente elevada, otras dos en la misma situación a proa, y una también sobre la línea de crujía a mitad del buque, que podía disparar a ambas bandas, pero no en caza ni en retirada.


title: Lorraine (1913)

text: En las tres modernizaciones llevadas a cabo desde 1921 a 1922, 1926 a 1927, y desde 1934 a 1936 se adicionaron al "Lorraine" un hidroavión y una catapulta en lugar del montaje gemelo de 340 mm de mitad del buque, un moderno armamento antiaéreo, y sus calderas, fueron convertidas a funcionamiento a fueloil. Aunque su potencia se incrementó hasta los 43 000 CV, las nuevas calderas solo pudieron aumentar su velocidad hasta los 21 nudos, lo cual, unido a su escaso blindaje de 180 mm, le hacían poco fiable en combate.


title: Lorraine (1913)

text: Sirvió en el Mediterráneo junto a sus gemelos durante ambas guerras mundiales. Aunque a salvo de navegar en aguas potencialmente hostiles, por lo que no participó en ninguna acción durante la Primera Guerra Mundial.


title: Lorraine (1913)

text: Durante el inicio de la Segunda Guerra Mundial el "Lorraine" transportó las reservas de oro del Banco de Francia a los Estados Unidos en noviembre de 1939. Posteriormente, se le ordenó navegar hasta el Mediterráneo oriental, donde participó en el bombardeo a Bardia.


title: Lorraine (1913)

text: Tras la rendición de Francia, el almirante británico Andrew Cunningham que estaba al mando de la Flota del Mediterráneo de la Royal Navy, y el almirante francés René-Emile Godfroy acordaron la entrega pacífica y desarme del "Lorraine" y otros buques de su escuadra en Alejandría el 22 de junio de 1940.


title: Lorraine (1913)

text: Tras ser rearmado, el "Lorraine" se unió a los aliados el 31 de mayo de 1943 y participó en bombardeos de costa de las ciudades de del sur de Francia de Toulon y Marsella, durante la Operación Dragón de los aliados. Su artillería principal, proporcionó fuego de cobertura a las tropas de desembarco en Francia entre agosto y septiembre de 1944 y bombardeó y dejó fuera de servicio numerosas fortificaciones alemanas tanto en el Mediterráneo como en el Atlántico durante el resto de la guerra.


title: Lorraine (1913)

text: Tras la victoria aliada, el "Lorraine" fue convertido en pontón de entrenamiento.


title: Lorraine (1913)

text: Fue dado de baja el 17 de febrero de 1953, y finalmente desguazado en 1954.


title: Atio Labeón

text: Atio Labeón  fue un poeta romano del siglo I perteneciente a la "gens" Atia.


title: Atio Labeón

text: Hizo traducciones de la "Ilíada" y la "Odisea" de Homero, muy celebradas en tiempos de Nerón, pero que después fueron objeto de severas críticas. Según Persio, para excitar su fría imaginación, se administraba dosis de eléboro que, por lo visto, no le producían ningún efecto.


title: Clase Imperatritsa Mariya

text: La Clase "Imperatritsa Mariya" (en ruso Императрица Мария) fue la primera clase de acorazados tipo Dreadnought construidos para la Flota del Mar Negro de la Armada Imperial Rusa. Los tres buques finalizados, fueron construidos por los astilleros Rossud de Nikolayev.


title: Clase Imperatritsa Mariya

text: Los buques montaban 12 cañones de 305 mm en cuatro torretas triples, y tenían un desplazamiento de 24 000 t apc, con una velocidad máxima de 21 nudos. Eran de características similares a sus contemporáneos de la clase Gangut, aunque de menor tamaño.


title: Clase Imperatritsa Mariya

text: La clase, la componían tres buques: El buque, fue echado a pique el 18 de junio de 1918 en Novorossiysk para evitar que cayera en manos alemanas. Fue desguazado en la década de 1930, sus torretas y cañones, fueron usadas como baterías de defensa costera cerca de Sebastopol, junto a los de su gemelo "Imperatritza Mariya". Estos cañones, participaron en combate contra los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.El acorazado "Imperator Nikolai I", era una evolución, desarrollada desde esta clase, que llegó a estar en construcción, pero que no llegó a completarse.


title: Juan Ángel Laguna Edroso

text: Juan Ángel Laguna Edroso (Zaragoza, 1979) es un escritor español. Sus relatos han sido publicados en revistas, fanzines y e-zines, así como antologías colectivas de relatos de terror. Fue miembro y formó parte de la junta directiva de la Asociación Española de Escritores de Terror, Nocte (2007-2016) y cofundador en 2009 de la editorial Saco de Huesos que publica las antologías temáticas Calabazas en el Trastero.


title: Juan Ángel Laguna Edroso

text: Género: Fantasía oscura. Sinopsis: Año mil de la Era Cristiana. Los peores presagios de los más funestos agoreros se hacen realidad. Los cielos se oscurecen, la tierra desgarra sus entrañas y la vanidad de los hombres se resquebraja. Entre ominosos prodigios, el grano empieza a ser separado de la cizaña. Ha llegado la hora del rechinar de dientes, y las hordas del Maligno campan a sus anchas por la tierra de los hombres. Las huestes celestiales apenas consiguen mantener a raya a demonios y condenados, y una terrible contienda estremece el orbe en llamas. Solo un milagro, o una maldición, pueden evitar que el fin del mundo se complete. Años después, la Vieja Europa pugna por levantarse de sus cenizas. En torno a los más tenaces líderes renacen feudos, reinos y monasterios, baluartes de esperanza que aguardan la segunda y definitiva llegada del Apocalipsis. Pero ya no están enclavados en la tierra de los hombres. En el mundo, ahora más que nunca un valle de lágrimas, conviven demonios, abominaciones y gentes de bien en un terrible mosaico en el que la justicia se muestra esquiva y cruel. Y entre todos ellos brilla la terrible luz de Adraga, la bandera más temida de las Huestes Negras, los más devotos e implacables servidores del Dios Verdadero. Adaptaciones: Concierto de Adraga, compuesto por Félix Royo. Género: Thriller de terror. Sinopsis: En los institutos españoles no hay animadoras, ni equipo de fútbol americano, ni baile de promoción, ni ninguna otra de estas particularidades que tan acostumbrados estamos a ver en las series y películas americanas, pero eso no hace, ni mucho menos, que sea un mal escenario para lo que se suele denominar una historia de terror de teens, es decir, la típica narración con psicópata o monstruo dedicado a hacer la vida imposible a un grupo de amigos adolescentes. De hecho, o al menos eso pensé, puede ser incluso más entretenido el conjunto con un cambio de escenario a uno más "castizo". Género: Terror (Fosco). Suspense. Sinopsis: Bienvenido a la casa de las sombras. Bienvenido al hogar de los monstruos. Bienvenido a este viaje a lo más hondo de su existencia. Olvídate de las leyes de los hombres, porque estas nada significan para ellos. Olvídate de la mecánica que rige el alma de las personas. Prepárate a visitar el otro lado del espejo. Los monstruos no existen para nosotros, ni por nosotros. No son nuestros reflejos deformados, aunque su silueta nos resulte familiar. Por eso, si franqueas el umbral, prepárate para visitar el otro lado, otra dimensión. Sus cuitas y sus anhelos no son los nuestros, pero queremos conocerlos. Género: Terror (Fosco). Infantil. Sinopsis: Bajo la luna llena, un niño rubio como un querubín, pálido como la reina de la noche, se dispone a perpetrar una de sus travesuras: la visita al vetusto cementerio de la localidad. Así, acompañado por los ruidos y las presencias nocturnas, abrigado por la atmósfera del más clásico terror gótico, se desarrolla este cuento del niño que bailaba bajo la luna y la tormenta, entre los aullidos de los lobos y las lápidas del cementerio, sin saber por qué sentía esa atracción irrefrenable por el astro nocturno. Idiomas: Español. Francés. Adaptaciones: Concierto "El niño que bailaba bajo la luna", compuesto por "Félix Royo". Particularidades: Ilustrado por "Jean Gilbert Capietto". Primer libro de papel sintético; presentado por la Universidad de Zaragoza. Género: Fantasía (Espada y brujería). Sinopsis: Bajo una tormenta eterna incapaz de borrar la vergüenza y el dolor inscritos en sangre, los ciudadanos de Kios arrostran su destino.y La ciudad de los gusanos (categoría fantasía. De bebés, monstruos e inquietudes Equipo de rescate Una celda de alas de murciélago V Certamen Internacional de relato breve Aenigma 2007


title: Museo Nacional del Bardo

text: El Museo Nacional del Bardo (المتحف الوطني بباردو) es un museo de la ciudad de Túnez (Túnez). Se encuentra situado en el barrio del Bardo a las afueras de la ciudad, lugar residencial desde el siglo de los sultanes hafsidas, y reconstruido más tarde como palacio del bey. El mismo edificio fue adaptado para el museo.


title: Museo Nacional del Bardo

text: Se trata de uno de los museos más grandes del Mediterráneo, y presenta una variedad de piezas arqueológicas y de la historia de Túnez correspondientes del cruce de muchas culturas a lo largo de varios milenios. Gracias a las excavaciones arqueológicas en Cartago, Útica, Hadrumetum o Dougga, el museo ofrece una de las mejores y más grandes colecciones de mosaicos romanos. También alberga obras griegas y una colección de cerámica del norte de África y Asia Menor, así como colecciones de arte cristiano y arte islámico.


title: Museo Nacional del Bardo

text: El museo es parte del palacio del Bardo, un conjunto de edificios construidos desde el siglo . Al igual que los otros palacios de los soberanos de Túnez, como los de La Marsa, Cartago, Hammam Lif, La Goulette, Mornag y La Manouba, este palacio fue construido a unos cuatro kilómetros de la medina de Túnez, en el centro de una gran llanura. Su nombre proviene de la palabra española que significa prado o jardín. Según el historiador Paul Sebag, el palacio se construyó siguiendo el modelo de las residencias principescas de la Andalucía musulmana, con la ayuda de artistas andaluces.


title: Museo Nacional del Bardo

text: El museo fue creado por decreto del 7 de noviembre de 1882, convirtiéndose en la primera institución de su tipo en el norte de África. Fue construido por arquitectos tunecinos como Palacio residencial del bey de Túnez, y edificado en la segunda mitad del siglo bajo el impulso de Muhammad II ibn al-Husayn y después por su sucesor Muhammad III ibn al Husayn.  Mohamed Yacoub lo llamó «un monumento muy representativo de lujo y refinamiento que ha conocido la arquitectura tunecina durante el período de los Beyes». También refleja la naturaleza ecléctica del arte de esta época, en la que el aporte local se mezcla con influencias andaluzas, asiáticas y europeas. El edificio acogió las primeras colecciones arqueológicas en marzo de 1885. La apertura oficial del museo se realizó el 7 de mayo de 1888 y se llamó entonces Museo Alaoui, el nombre del bey reinante en aquel momento, Ali Muddat ibn al-Husayn. Bertrand Pradère fue su primer director en 1886. El museo tomó su nombre actual después de la independencia del país, específicamente en la primavera de 1958, incluso el nombre está atestiguado antes de esa fecha. También dejó de ser una institución pública dotada de estado civil y autonomía financiera en 1967.


title: Museo Nacional del Bardo

text: El 18 de marzo de 2015 el museo fue víctima de un ataque terrorista perpetrado por el Estado Islámico, en el cual murieron veintidós personas de diferentes nacionalidades a manos de tres terroristas.


title: Museo Nacional del Bardo

text: En 1899, las autoridades adjuntaron al Gran Palacio un segundo espacio, el pequeño palacio construido en 1831-1832, que actualmente alberga colecciones de arte islámico. Debido a su calidad arquitectónica, los dos palacios se clasificaron monumento histórico en septiembre de 1985. Equipados para satisfacer las necesidades de su nueva función, a los edificios se les hizo algunos cambios, pero mantienen su carácter original, a pesar de la combinación de las arquitecturas del Magreb, turcas e italianas.


title: Museo Nacional del Bardo

text: Los palacios del Bardo presentan numerosas salas con funciones diferentes: la sala de recepción tiene una gran cúpula con dieciséis paneles de madera tallados y pintados sobre fondo de oro, desde ahí se pasa al gran patio cubierto de cuyo techo cuelgan cuatro lámparas de araña, además presenta grandes ornamentos de yeso. La sala de música tiene el techo decorado con motivos florales y presenta dos galerías, la primera destinada a las princesas, y la otra a los músicos, ambas sostenidas por delgadas columnas de mármol blanco con incrustaciones de tiras de mármol rojo. Existen los apartamentos privados, donde dominan en ellos, una decoración mural, realizada con finas superficies de yeso ejecutadas con arabescos entrelazados que muestran meandros o grecas, nudos y follaje de inspiración egipcia. También hay paneles de azulejos que cubren las paredes en varias de las salas del palacio.  Las colecciones del museo comenzaron a formarse mucho antes de su apertura, por iniciativa del visir Kheireddine Pasha, para salvaguardar y defenderse del saqueo de la riqueza nacional. El museo abarca tres plantas y está compuesto por treinta y cuatro salas, divididas en siete secciones.


title: Museo Nacional del Bardo

text: «La gran mayoría de las colecciones del museo [...] provienen de suelo tunecino y reflejan sinceramente la historia nacional de Túnez», según Abdelaziz Driss.


title: Museo Nacional del Bardo

text: Situado en la planta baja, da una visión general de la riqueza y variedad de yacimientos prehistóricos en Túnez. Del yacimiento de El Guettar proviene uno de los vestigios más notables que contiene la sección: una estructura formada por una pila de piedras redondas dispuestas en un cono de aproximadamente 75 centímetros de alto por un diámetro de 130 centímetros. Las piedras están mezcladas con huesos de animales, dientes y otros objetos de sílex tallados y una punta pedunculada ateriense. Esta estructura es conocida con el nombre de "Hermaïon de El Guettar" en referencia a los montones de piedra erigidos en la antigüedad, para el culto de Hermes. Esta pieza es a menudo citada como la primera manifestación de la religiosidad conocida hasta la fecha, por su edad estimada en 40 000 años.


title: Museo Nacional del Bardo

text: Incluye un conjunto de salas en la planta baja (sala de Baal Hammon, sala de la cerámica y una sala donde están expuestas unas estelas neopúnicas). Una sala en el primer piso está dedicada a una valiosa colección de joyas púnicas. Estos objetos proceden de diferentes yacimientos de Cartago, Hadrumetum, Útica, etc.


title: Museo Nacional del Bardo

text: El "Pilar votivo de Deméter" tiene forma de capilla en miniatura ("naiskos") de estilo helenístico y se compone de una hornacina precedida por dos columnas jónicas que sostienen un entablamento al que se superponen una fila de dentículos, una fila de rayos de corazón, otra de óvalos, un friso de perlas, todos con una moldura convexa y cóncava. Entre las columnas, la hornacina tiene una cima redondeada y con un frontón triangular que presenta a dos delfines enfrentados y rematado todo por un rosetón. Esta pieza es de la primera mitad del siglo a. C. y proviene del yacimiento de Thuburbo Maius.


title: Museo Nacional del Bardo

text: El dios "Baal Hammon" se encuentra sentado en un trono cuyos brazos tienen la forma de una esfinge egipcia, viste una larga túnica con pliegues y su cabeza está coronada con una tiara de plumas de origen mesopotámico. Los rizos de su cabello encuadran la elaboración de una cara con una venerable barba bien tallada. Tiene un bigote grande alrededor de la boca de labios gruesos. El dios mantiene su mano derecha levantada para bendecir. Baal Hammon junto con Tanit es una deidad cartaginesa principal. Esta pieza data del siglo a. C. y proviene del santuario rural de Thinissut.


title: Museo Nacional del Bardo

text: Una gran estela de piedra caliza es la llamada "Estela del sacerdote y el niño", que fue descubierta en 1921 al tofet de Cartago. Tiene una forma de obelisco y representa un sacerdote de perfil con un gorro cilíndrico y con un vestido largo de lino transparente, atado a la cintura con un cinturón. Levanta la mano derecha en un gesto de bendición o de oración. En el brazo izquierdo sostiene a un niño pequeño. En la parte superior de la estela, hay un friso de tres rosetones coronado por un delfín que evoca el océano celeste, y el emblema de estrellas consiste en un disco solar y una media luna que simboliza la pareja de dioses Tanit y Baal Hammon. La importancia de este monumento radica en el hecho de que es el único que ha aparecido relativo al ritual del molk, y anima el debate sobre el sacrificio de los niños por los cartagineses, ya que da consistencia arqueológica a ciertas afirmaciones de algunos autores antiguos. Esta pieza data de finales del siglo a. C. o del siglo a. C. y proviene del yacimiento de Cartago.


title: Museo Nacional del Bardo

text: "Deméter sentada en un trono" es una estatua de terracota de tamaño casi natural, vestida con una túnica plisada, con la cabeza coronada por una diadema cilíndrica y enmarcada por un velo rígido. Esta pieza data del siglo a. C. y proviene de un santuario cerca de Korba. Cabe recordar que el culto a Deméter y Perséfone fue introducido en Cartago como un signo de arrepentimiento después de la destrucción de un santuario en Sicilia en el siglo a. C.  El museo alberga una gran colección de esculturas romanas, que se engloban en dos grupos. La sala de los retratos de emperadores romanos y el salón de Cartago romana. La primera sala representa, a diferencia del retrato griego, la escultura romana, que tiende a reproducir el modelo sin idealizar ni divinizar, es decir, en la estricta verdad y con gran realismo. Entre los emperadores representados se encuentra Augusto, en el que destaca la realización de su pelo en mechas de «cola de pato» y en el centro la raya. Esta pieza es de El Jem. Vitelio es una estatua con una cabeza maciza con el pelo corto y un cuello fuerte y grueso. El emperador Vespasiano se muestra al final de su vida con una cabeza calva y una cara arrugada. Esta pieza fue encontrada en el yacimiento de Bulla Regia.


title: Museo Nacional del Bardo

text: Trajano tiene una cabeza tallada en dos piezas. Su pelo se simplifica con mechas gruesas que caen sobre la frente, una boca y una característica curva cerrada de las cejas. Esta pieza estaba en el yacimiento de Thuburbo Maius. Lucio Vero está representado con una gran cabellera y barba, con una mirada de gran vivacidad en sus ojos, lo que la convierte en una de las principales obras de la estatuaria descubierta hasta la fecha en el África romana. Viene de Dougga. A la escultura de Septimio Severo le caen sobre la frente cuatro mechas que recuerdan la iconografía de Júpiter Serapis. Su barba se divide en dos picos en la barbilla. Gordiano presenta una cabeza tratada en un estilo realista, la cara expresa su profundo pesar y decepción. La frente está rodeada por una corona de laurel. Esta pieza fue encontrada en el yacimiento de Cartago.


title: Museo Nacional del Bardo

text: En el centro de la sala también hay una estatua sin cabeza de Minerva-Victoria, que lleva una capa larga recogida por debajo de los senos con un cordón. El cuerpo está apoyado sobre la pierna izquierda. Esta estatua procede de Bulla Regia. De este mismo yacimiento es una estatua de Apolo con lira del siglo . El dios está en una postura lánguida, mientras que sobre la lira está representado un bárbaro que afila el cuchillo que, según el mito, fue usado para castigar a Marsias. La Sala de Cartago romana era originalmente el patio del palacio, y ocupa un gran espacio donde están expuestas muchas estatuas provenientes de Cartago. Pero también hay estatuas de otros sitios, como Útica, Oudna o Dougga, así como otras piezas tales como la estatua colosal de Júpiter Capitolino: esta estatua es una réplica de Zeus blandiendo un rayo y sosteniendo, en la mano izquierda, probablemente un cetro. Proviene del Odeón de Cartago.


title: Museo Nacional del Bardo

text: Esta sala alberga asimismo una gran estatua de terracota, muy restaurada, que representa un oficial romano con uniforme militar. Lleva una armadura corta de cuero sin adornos, con un manto anudado sobre el hombro derecho y que cubre el pecho en diagonal. Sus pies están calzados con sandalias decoradas. El hombre tiene la cabeza cubierta con pelo rizado. Se encontró en Oued Zarga (Gobernación de Béja).


title: Museo Nacional del Bardo

text: Una escultura en bronce representa a Baco niño. El dios está de pie desnudo y se apoya en la pierna derecha, la izquierda está ligeramente doblada. Sostiene en una mano un cuerno para beber y en la otra un cetro. Su pelo cae sobre los hombros con mechones suaves y largos. Esta estatua es de Thibar. Del mismo metal hay una estatua que representa a Hércules borracho, desnudo y con forma maciza. Blande un gran bastón con la mano izquierda, y con la derecha sostiene su pene para orinar. Su torso se inclina hacia atrás, la cabeza es gruesa y su pelo corto, denso y lo tiene recogido por una cinta. A Hércules se le representa a menudo borracho y orinando, pues como hijo de Zeus y de Alcmena siempre ha oscilado entre la vida virtuosa y una inclinación hacia el libertinaje. Esta estatua proviene de Thibar.


title: Museo Nacional del Bardo

text: Una obra de gran calidad es la estatua de una difunta, que representa una mujer con el cuerpo en una ligera torsión. Su pelo se peina en la forma en boga durante la segunda mitad del siglo . Esta escultura fue erigida sobre un pedestal con un epitafio en el que se lee el nombre de la fallecida, Innula, y el de su esposo, Tito Arranius Cómodo. Proviene del antiguo yacimiento arqueológico de Haïdra.


title: Museo Nacional del Bardo

text: Se puede destacar una obra que representa al emperador Adriano heroicidado y desnudo, cubierto con una gran capa (originariamente en rojo) echada sobre el hombro como un signo de poder supremo. La estatua proviene del Odeón de Cartago. Hay una estatua que representa a una diosa del amor, cubriéndose su seno debajo de una toga y en el centro de la sala se encuentra un altar de sacrificio que muestra, por un lado, una representación de la preparación de un taurobolio y, por el otro, la huida de Anquises, un antepasado mítico de los romanos. El museo es conocido en el mundo entero por conservar una de las más importantes colecciones de mosaicos romanos. Algunas de las principales obras son, por ejemplo, la "Liberación de Andrómeda por Perseo", que representa al héroe que acaba de matar a un monstruo marino y libera con un gesto majestuoso a la princesa que ha estado encadenada a una roca. La escena que evoca Ovidio se remonta a un prototipo que fue conocido por el diseño del pintor griego Nicias. Este trabajo está muy bien ejecutado con un efecto de sombra y luz y un dominio del concepto de espacio. El mosaico constituía en su origen el motivo central del vestíbulo de una villa de Bulla Regia datado de mediados del siglo .


title: Museo Nacional del Bardo

text: La pieza "Virgilio escucha a Clío y Melpómene", encontrada en Sousse (antigua Hadrumetum), se halla en una sala del mismo nombre y constituye una de las joyas del museo, pues es uno de los retratos más notables del famoso poeta romano Virgilio. Virgilio lleva una gran túnica decorada con bordados blancos y se encuentra rodeado por las musas Clio y Melpómene. Tiene sujeto en la mano sobre su rodillas un rollo de pergamino, donde están escritos mensajes extraídos de la "Eneida": «"Musa, mihi causas memora, quo numine læsø, quidve ..."». Está datado del siglo .


title: Museo Nacional del Bardo

text: En "Venus en su toilette", la diosa se presenta medio desnuda con una mano en el pelo y la otra con un espejo que toma de una caja abierta en sus pies. Hay dos amorcillos, uno le trae un collar para su cuello, el otro una canasta a modo de joyero. Este mosaico está datado del siglo y proviene del yacimiento de Thuburbo Maius.  El mosaico de "Los cíclopes forjando los rayos de Júpiter" es un pavimento de un frigidarium, que muestra a tres cíclopes que forjan el rayo de Júpiter, con Vulcano sentado en frente de ellos. El mosaico data de finales del siglo y proviene de Dougga. El "Triunfo de Neptuno" es un pavimento perteneciente a un atrio. En el centro de un medallón está la figura de Neptuno con un halo que le rodea la cabeza y montado en una cuadriga tirada por cuatro caballitos de mar. En los ángulos se encuentran bajo ornamentos de hojas cuatro figuras femeninas que simbolizan las estaciones del año. El mosaico data de mediados del siglo y proviene de Chebba.  El cuadro "Ulises y las sirenas" está inspirado en la "Odisea". En él se muestra un barco de velas adornado con una cabeza humana y una de palma. Hay una fila de remeros, y el héroe griego está de pie con las manos atadas al mástil para no sucumbir a los encantos mortales de la música de las sirenas. Alrededor de Ulises se sientan sus compañeros con las orejas tapadas con cera como relata la leyenda. Al pie de unas rocas se hallan tres sirenas representadas con bustos de mujer aladas y con patas de ave. Una de ellas toca una doble flauta, otra una lira y la tercera, sin instrumentos, se considera la sirena cantante. La obra se encontró en Dougga y está fechada alrededor de 260. La decoración del mosaico "El matrimonio de Dionisio y Ariadna" se divide en tres registros. En lo alto Dioniso y Ariadna están medio acostados sobre una piel de pantera bajo la sombra de una vid. El dios está completamente desnudo con un tirso y una crátera de oro, mientras que Ariana se muestra detrás con un gran trozo de tela que le cubre las piernas. En la parte central, un personaje barbudo sostiene en su mano una crátera que le tiende un sátiro. Por último, en el registro inferior, se encuentran bacantes, sátiros y el dios Pan animando la fiesta. La escena de "Teseo y el Minotauro" nos muestra el momento en que Teseo decapita al Minotauro en el centro del laberinto, después de que los restos de las víctimas se encuentran en el terreno. Este mosaico de Thuburbo Maius cubría el piso de un frigidarium, datado del siglo . El pequeño plafón "Pavimento de Xenia" representa los restos de una comida de acuerdo a los cánones estéticos conocidos del período helenístico y traducido al arte árabe (entre ellas el famoso plato conocido como "el caballero de Sabra").  El museo también alberga una galería con obras de la época cristiana de Túnez. Entre las pocas piezas se incluye un mosaico funerario, con una representación esquemática de una iglesia. El edificio se compone de un gran arco soportado por tres columnas con acceso mediante una escalera a un ábside abovedado, una fachada con un frontón triangular que por encima tiene tres ventanas, una fila de columnas en el centro de la basílica, una nave central donde se encuentra el altar, con un techo a dos aguas cubierto con tejas semicilíndricas y una inscripción en dos líneas: «Ecclesia Mater» y «Valencia en paz». Esta pieza, que data del siglo , fue encontrada en Tabarka y es un testimonio del cambio fundamental del cristianismo íntimo, que se desarrollaba en lugares a menudo privados sin una arquitectura llamativa, como las futuras basílicas cristianas tras el edicto de Constantino I el Grande en el 312.


title: Museo Nacional del Bardo

text: Asimismo hay un mosaico que cubrió un sarcófago que contenía dos esqueletos, por lo que es conocido como la «tumba doble». En la parte superior del mosaico está representado un escribano, con barba y con una túnica ricamente bordada sentado en una mesa y sosteniendo un lápiz. Abajo, una mujer llamada Victoria aparece rezando vestida de monja, flanqueada por aves y una vela. Esta pieza es del siglo y fue encontrada en Tabarka. Igualmente contiene el pavimento de un mausoleo, que tiene una composición de diamante y flores grandes delimitado por trenzas. La pieza central es un octágono, con una escena bíblica que muestra a Daniel desnudo en actitud de oración dentro de una cueva con leones. Este pavimento apareció en el mausoleo de una familia notable romana, los Blossi, y data del siglo . Otro mosaico destacado es el llamado «pavimento de una capilla», donde se representa la construcción de una capilla y sus diferentes etapas: un maestro de obras da órdenes a un escultor de columnas, los albañiles preparan el mortero, dos caballos están enganchados a una carreta que se encuentra cargada con una columna. Esta obra es del siglo y proviene de la gobernación de Zaghouan. Finalmente, el baptisterio Kelibia es una pieza que se trata de una pila bautismal ricamente adornada por mosaicos.


title: Museo Nacional del Bardo

text: Las colecciones de arte islámico se dividen en dos secciones: una islámica medieval y una sección etnográfica de artes y tradiciones populares de los últimos dos o tres siglos en Túnez. La sala de la Edad Media conserva varios artefactos de los lugares de excavación de Raqqada y Sabra (gobernación de Kairuán), incluidas las ediciones del Corán sobre pergamino de los siglos , y , que incluyen el "Corán Azul" de Kairuán con la caligrafía en letras de oro sobre un fondo azul del siglo . La sala también alberga una gran colección de telas bordadas de Egipto y de tallas de madera de la Gran Mezquita de Kairuán (siglo ). Así mismo hay un bajorrelieve de mármol de la época fatimí, monedas de oro, astrolabios, manuscritos de tratados de medicina, tazas de cobre, vidrios y cerámicas de los períodos de aglabí y fatimí. En la segunda sección, se pueden admirar los objetos en cobre batido, una colección de armas, instrumentos musicales, objetos de plata, joyas y objetos de adorno urbano y rural, así como insignias de las diversas las regiones de Túnez.


title: Museo Nacional del Bardo

text: Más allá de la presentación de sus colecciones, el museo apoya la labor de preservación y catalogación de varias de sus obras a través de diversos servicios, tales como un taller de restauración de los textiles y la pintura sobre madera, un taller de restauración de mosaicos, un taller de mantenimiento, un servicio de limpieza, colecciones de servicios de vigilancia, un laboratorio fotográfico y una oficina de arquitectura.


title: Museo Nacional del Bardo

text: El museo tiene una biblioteca y dispone de envío de libros y publicaciones periódicas, de manera abierta, previa solicitud por escrito al conservador. En cuanto a la biblioteca, alberga una numerosa colección en clichés como parte de la documentación de envíos. Este servicio ofrece recorridos educativos y organiza programas especiales y jornadas de puertas abiertas.


title: Museo Nacional del Bardo

text: A raíz de un préstamo de treinta millones de dinares otorgado por el Banco Internacional de Reconstrucción y Fomento en 1997, se inició la renovación de algunos museos de Túnez, incluido el del Bardo. La reestructuración y la expansión fue impulsada por el Ministerio de Cultura y de Conservación del patrimonio cultural, que pretende adaptar el museo a las normas internacionales para insertarlo en el circuito económico, mostrar las colecciones más atractivas (que los visitantes puedan tener una experiencia que les anime a regresar) y dar al edificio una dinámica cultural que repercuta en la zona del Bardo. Este proyecto incluye la rehabilitación de los edificios existentes y una ampliación de 8000 m².


title: Museo Nacional del Bardo

text: Este trabajo se puso en marcha el 2 de marzo de 2009, con una duración prevista de veintidós meses. Se trataba de conseguir la racionalización de las reservas de conservación y una nueva señalización más moderna. Se han previsto también espacios pedagógicos, nuevas áreas de recepción, así como nuevos servicios de exposiciones permanentes y temporales. El desarrollo debía incluir la capacidad del museo para un millón de visitantes por año y superar así los 600 000 previos en la rehabilitación. El nuevo acceso se realiza a través de una gran sala en la que se expone el gran mosaico de "triunfo de Neptuno" que se encontró en Sousse, y se ha convertido en el más grande de mosaico vertical del mundo. La museografía, fechada en la década de 1930, se revisa en paralelo con una flecha que permite respetar la cronología, lo que no era obvio en la situación anterior. Muchos espacios ubicados dentro del museo y ricos en obras, estaban delegados en los servicios administrativos y técnicos, y ahora se vuelven accesibles para la visita, como el famoso "Baptisterio de Kelibia". Las instalaciones administrativas y técnicas se agrupan en nuevos espacios.


title: Museo Nacional del Bardo

text: La apertura de la nueva ala se llevó a cabo el 19 de mayo de 2012, aunque la inauguración oficial con todas las nuevas salas se realizó el 25 de julio de ese mismo año.


title: Museo Nacional del Bardo

text: A partir del 17 de junio de 2014, el museo ofrece a sus visitantes una guía digital en inglés, francés y árabe. Desarrollado por Orange Tunisie sobre la base de la tecnología CCP, viene en forma de una aplicación móvil para teléfonos inteligentes descargable de forma gratuita; los visitantes también pueden pedir prestado un teléfono inteligente gratuito a la entrada del museo. Ofrece comentarios de audio, presentaciones de fotos y una perspectiva histórica y geográfica de las obras.


title: Kurt Land

text: Kurt Land (Viena, Austria, 19 de febrero de 1913-Nueva York, Estados Unidos, 19 de julio de 1997) fue un montajista y director de cine austríaco que tuvo una prolongada carrera artística en Argentina.


title: Kurt Land

text: Emigró a Argentina y trabajó en Argentina Sono Film arrastrando el carrito de la máquina de la cámara. Por pedido de John Alton que estaba dirigiendo la filmación de "Puerta cerrada" (1939) fue tomado para ayudarlo en el montaje de esa película por el montajista Carlos Rinaldi, quien después lo recomendó a Carlos Borcosque para hacer esa tarea en "Y mañana serán hombres..." y empleado como compaginador de Argentina Sono Film. Luego se fue a trabajar a los Estudios Baires y en 1950 tuvo oportunidad de dirigir su primera película, "Hoy canto para ti". Fue uno de los fundadores de la entidad Directores Argentinos Cinematográficos en 1958.


title: María Semiónova

text: María Vasílievna Semiónova (en ruso: Мария Васильевна Семёнова) (nacida el 1 de noviembre de 1958 en Leningrado, la URSS) es una escritora y traductora rusa moderna.


title: María Semiónova

text: Nació en una familia de científicos. En 1976-1982 estudió en el Instituto de construcción de aparatos de precisión aeronáuticos. Es ingeniera, especialista en ordenadores. En 1982-1992 trabajó en un instituto de investigación cientìfica.


title: María Semiónova

text: En su adolescencia se entusiasmó con la historia de los vikingos y de la Rusia Antigua y Rus de Kiev.


title: María Semiónova

text: En 1989 publicó su primer libro y en 1992 comenzó trabajar en la editorial “Sévero-Západ” como traductora. Tradujo libros de literatura fantástica occidental y, porque pocos le gustaban a ella, decidió a probarse en el género. Dio principio al sub-género llamado "literatura fantástica eslava", aportando fidelidad de detalles etnográficos a su mundo mitológico - cuasieslavo, cuasicéltico y cuasigermánico.


title: María Semiónova

text: María Semiónova es la autora del ciclo popular “Wolfhound” (“Perro lobo”), de algunas novelas históricas y obras policíacas, y de enciclopedia popular etnográfica eslava.


title: María Semiónova

text: La novela “Perro lobo” catapultó a la fama a María Semiónova. “Wolfhound” fue adaptada al cine en 2006 (serial “Wolfhound joven”) y 2007 (Wolfhound from the Tribe of Grey Dogs o Wolfhound, El Guerrero). Las dos películas no son plenamente fieles a las novelas, sino que son adaptaciones que retoman los motivos literarios. A María Semiónova no le gustaron, pero elogió a Aleksandr Bukharov, quien interpretó el papel principal.


title: María Semiónova

text: Ella también se entusiasma por la náutica (construyó un drakkar y lo navegó en el Golfo de Finlandia), los ordenadores y el Aikidō. Relatos no publicados en colecciones.


title: Danielle Derek

text: Danielle Derek (Bloomfield, Nueva Jersey; 7 de septiembre de 1981) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Danielle Derek

text: Danielle Derek comenzó a hacer estriptis a los 18 años al acabar la educación secundaria en 1999. Dejó algunos años antes de decidirse a posar para las revistas en 2004. Danielle siguió bailando, y de gira por todo el país. Debutó en el cine porno en 2006, siendo gran paso para ella, que no lamenta en absoluto.


title: Danielle Derek

text: Danielle confiesa estar soltera, no está interesada en tener hijos y lo que más le gusta de su cuerpo son sus implantes que ha conseguido con el trabajo de tantos años, también se siente orgullosa de sus labios y su trasero, no se sabe si también se sometió a una intervención quirúrgica para aumentarlo. Actualmente reside en Nueva York.


title: Kozmino

text: Kozmino es un puerto de Rusia a orillas del mar de Japón, localizado en las proximidades de la ciudad de Nakhodka, cerca de la frontera con China y Corea del Norte.


title: Kozmino

text: Kozmino es el punto terminal del oleoducto "Liberia Oriental- Océano Pacífico". Con la inauguración de su terminal petrolera el 28 de diciembre de 2009, el puerto de Kozmino se convirtió en el tercer puerto petrolero más importante de Rusia.


title: Fenouillet (Alto Garona)

text: Fenouillet (Fenolhet en lengua occitana) es una comuna francesa del departamento del Alto Garona en la región de Mediodía-Pirineos. Se encuentra dentro del área urbana de Toulouse, al norte de la misma.


title: Fenouillet (Alto Garona)

text: Fenouillet es conocida por ser el lugar donde se celebra la feria taurina de Toulouse (Tolosa Toros) todos los meses de junio desde 2003 y que en los últimos años ha logrado reunir cerca de 120 000 personas durante los 4 días que dura.


title: Boardwalk Empire

text: Boardwalk Empire es una serie de televisión estadounidense producida y emitida originalmente por el canal de televisión por cable HBO. Está ambientada en la ciudad de Atlantic City, Nueva Jersey, durante el periodo de la ley seca en los años 1920. Protagonizada por Steve Buscemi, está en parte basada en el libro "Boardwalk Empire: The Birth, High Times, and Corruption of Atlantic City" de Nelson Johnson; fue adaptada por Terence Winter, escritor y productor de "Los Soprano".


title: Boardwalk Empire

text: El director Martin Scorsese es uno de sus productores ejecutivos, que además dirigió el episodio piloto, que tuvo un coste de 18 millones de dólares. La serie se estrenó el 19 de septiembre de 2010 en Estados Unidos y solo dos días después, la HBO anunció la segunda temporada. En 2014 se anunció que la quinta temporada de la serie sería la última.


title: Boardwalk Empire

text: "Boardwalk Empire" recibió buenas críticas y altos niveles de audiencia, en particular por su estilo visual y fidelidad histórica, y por la interpretación de Buscemi. La serie recibió 57 nominaciones al Primetime Emmy, incluyendo dos a la , de los cuales se llevó 20. Además ganó el Globo de Oro como en 2011 y dos premios SAG al mejor en 2011 y 2012.


title: Boardwalk Empire

text: "Boardwalk Empire" es un drama de época centrado en Enoch "Nucky" Thompson (personaje basado en Enoch "Nucky" Johnson, influyente político de tal ciudad entre 1911 y 1941), una prominente figura política que controla Atlantic City, Nueva Jersey, durante el período de la ley seca desde 1920 hasta 1930. Nucky interactúa con varias figuras históricas en su vida personal y política, incluyendo gánsteres, políticos o agentes del gobierno. El gobierno además se interesa en el contrabando y otras actividades ilegales de esa zona, mandando agentes para investigar posibles conexiones con la mafia, pero también para observar el lujoso y costoso estilo de vida de Nucky, figura política del condado.


title: Boardwalk Empire

text: Como el Enoch L. Johnson real, el Nucky de la serie es el segundo de tres jefes que condujeron el poder republicano y usaron el chantaje y el poder político para controlar Atlantic City. Sin embargo, Terence Winter declaró que el libro de Nelson Johnson "fue en realidad solo un punto de partida". El ganador del premio Emmy, Terence Winter, que había trabajado como productor ejecutivo y guionista en la exitosa serie de HBO "Los Soprano", fue contratado para adaptar la novela "Boardwalk Empire" el 4 de junio de 2008. Winter había estado interesado en crear una serie ambientada en los años '20, ya que creía que esa época no había sido explorada apropiadamente antes. Fue por esta razón que decidió acaparar la adaptación de la novela en la sección de la era de la ley seca. El 1 de septiembre de 2009 se anunció que el ganador del premio Oscar, el director Martin Scorsese, iba a dirigir el piloto. Sería la primera vez que dirigiría un capítulo de televisión desde la serie "Cuentos asombrosos" de Steven Spielberg en 1986. La producción sería muy ambiciosa, algunos especulaban que sería de una escala demasiado grande para la televisión. "Pensaba todo el tiempo 'Esto no tiene sentido. ¿Cómo vamos a costear un paseo marítimo, o un imperio?'", dijo el creador Terence Winter. "No podemos llamarla 'Boardwalk Empire' ("imperio marítimo") y no ver un paseo marítimo". Más tarde la producción construiría un largo paseo marítimo en un lote vacío en Brooklyn, Nueva York, con un costo de cinco millones de dólares. A pesar de que se habló de un presupuesto de 50 millones de dólares, el costo final del piloto fue de alrededor de 18 millones.


title: Boardwalk Empire

text: Acerca de por qué eligió volver a la televisión, Scorsese dijo: "Lo que está sucediendo los últimos 9 o 10 años, particularmente en HBO, es lo que queríamos a mitad de los años sesenta con las películas hechas en principio para la televisión. Esperábamos que hubiera esta clase de libertad y la posibilidad de crear otro mundo y una historia y personajes a largo plazo. Creo que eso no sucedió en los '70, ni en los '80 y '90. Y por supuesto... HBO es un pionero en esto. Estuve tentado durante años para hacer algo con ellos por su naturaleza a largo plazo y su desarrollo de personajes y argumento". Elogió a la cadena HBO diciendo: "Algunos de los episodios, en muchas de las series, son profundos, inteligentes y creados de manera brillante... Es una nueva oportunidad para contar historias. Es muy diferente a la televisión del pasado".


title: Boardwalk Empire

text: "Scorsese es un imán de actores", comentó Winter. "Todos quieren trabajar con él. Tenía todas esas ideas en la cabeza y pensé: 'Mejor escribo algo bueno para esta gente'". Para el papel de Nucky Thompson (basado en el jefe político de Atlantic City, Enoch Johnson), Winter quería alejarse del Johnson de la vida real lo máximo posible. "Si tuviésemos que elegir al actor que más se parece el Nucky real, tendríamos que haber elegido a Jim Gandolfini", dijo Winter. La idea de Steve Buscemi en el papel principal surgió cuando Scorsese mencionó que quería trabajar con el actor, a quien Winter conocía por haber trabajado en "Los Soprano". Winter le envió el guion a Buscemi, quien respondió muy entusiasta, Buscemi comentó: "Pense 'Guau. Casi me arrepiento de haber leído esto, porque si no lo consigo, va a ser muy triste'. Mi respuesta fue 'Terry, sé que estas buscando otros actores', y me contestó 'No, no, Steve, te queremos a ti'". Scorsese dijo: "Me encanta la versatilidad que tiene, su sentido dramático, pero también su sentido del humor".


title: Boardwalk Empire

text: A Buscemi pronto se le unió Michael Pitt, conocido por la serie "Dawson's Creek" y coprotagonista (junto a Buscemi) de "Delirious". Más tarde se integraron al reparto Kelly Macdonald, Vincent Piazza y Michael Shannon, quien acababa de ser nominado al Oscar por su trabajo en "Revolutionary Road" de Sam Mendes.


title: Boardwalk Empire

text: El rodaje fue realizado en un set creado especialmente en Greenpoint, Brooklyn, NY. Las escenas interiores del primer episodio fueron filmadas en el Manhattanville College. El set ubicado en Greenpoint, el cual tiene un largo de 300 pies una "perfecta imitación de la época" de Atlantic City en los año '20, tardó tres meses en ser construido. El set incluye tiendas, automóviles y el propio paseo marítimo; el estudio de efectos digitales de Brooklyn, Brainstorm Digital, utilizó modelos 3D después de rodar para añadir detalles como líneas del horizonte, carteleras publicitarias, muelles y playas, cuya apariencia según el artista de Brainstorm, Chris Wesselman, estuvieron basadas en unas tarjetas postales antiguas.


title: Boardwalk Empire

text: La filmación del episodio piloto se realizó, en junio de 2009, en varios lugares de Nueva York y sus alrededores. la compañía de Brooklyn, Brainstorm Digital se encargó de crear los efectos visuales de la serie. Glenn Allen, productor de efectos especiales de "Boardwalk Empire" y cofundador de Brainstorm, dice: "Es nuestro trabajo más complejo hasta la fecha. Ahora todo es HD, así que tenemos que tratarlo como si fuese una película". "Cada vez que vas a trabajar en un trabajo de época, es más divertido", comenta el artista de efectos visuales, Chris Wesslemen, quien utilizó imágenes de archivo, postales y planos arquitectónicos para recrear los paseos marítimos de Atlantic City lo más precisos posible. "Tenemos que investigar como realmente era la vieja Atlantic City. Los muelles fueron una de las partes más difíciles porque cada verano cambiaban -nuevas tiendas, nuevos anuncios-". Le llevó dos meses a la compañía completar todos los efectos visuales para el piloto.


title: Boardwalk Empire

text: La producción del primer episodio de la serie, de 80 minutos de duración, costó 18 millones de dólares. Algunas personas allegadas a la industria han estimado que el costo de la primera temporada de "Boardwalk Empire" es de más de 65 millones.


title: Boardwalk Empire

text: Diseñados por John Dunn y confeccionados por Martin Greenfield, los atuendos de "Boardwalk Empire" estuvieron basados en libros de vestimenta de los años 1920 de las bibliotecas del Fashion Institute of Technology y se encontraron ejemplos en el Museo Brooklyn y en el Met. Los diseños de Dunn estuvieron meticulosamente detallados, incluyendo un cuello para las camisas de Nucky y trajes de lana especialmente realizados. En una entrevista en 2010, Dunn le dijo a la revista "Esquire": "Con Marty y Terry Winter, desarrollé la esencia de cada uno de los personajes. Todos queríamos que fuese muy, muy específico y fiel al período... No me gusta hacer ropa aburrida, pero tenemos que asegurarnos de no vestir a alguien de una manera que no tendrá sentido cuatro episodios más tarde".


title: Boardwalk Empire

text: Martin Scorsese estuvo involucrado en el proyecto incluso antes que el creador Terece Winter. Dirigió el piloto y estableció el aspecto de la serie, que luego fue emulado por el resto de los directores para hacerla compacta e ininterrumpida. Es también uno de los productores ejecutivos de la serie. Según Winter, Scorsese participa en las decisiones de casting, y observa el montaje y otros detalles. Hasta la filmación de la primera temporada, Scorsese y Winter se reunían cada sábado por la tarde para comentar y repasar lo sucedido durante la semana. Se espera que Scorsese continúe involucrado creativamente en la producción y si la serie continúa, dirigiría más episodios.


title: Boardwalk Empire

text: Scorsese y Winter están acompañados por Mark Wahlberg, Stephen Levinson y Timothy Van Patten como productores ejecutivos. Van Patten había sido director habitual en "Los Soprano" y también se encargó de dirigir "Boardwalk Empire". Lawrence Konner fue coproductor ejecutivo. Konner además escribió para la serie y anteriormente había sido guionista de "Los Soprano". Howard Korder y Margaret Nagle fueron productores supervisadores en la primera temporada. El equipo fue reconocido con varios premios Emmy por su trabajo en la primera temporada.


title: Boardwalk Empire

text: El recopilador de reseñas Metacritic otorgó a la serie una puntuación de 88 sobre 100, basándose en 29 críticas, indicando "aclamación universal".


title: Boardwalk Empire

text: David Hinkley de "New York Daily News" le dio cinco estrellas, diciendo: "Ver "Boardwalk Empire" es como sentarte en tu bar favorito y escuchar a alguien decir 'la casa invita las bebidas'. Amigos, no hay nada mejor". Paige Wiser del "Chicago Sun-Times" lo calificó "un evento que no se puede perder" y elogió a Buscemi en particular, refiriéndose a su actuación como "fascinante". Matt Roush de TV Guide elogió la colaboración entre Scorsese y Winter, comentando que el piloto "une de forma brillante el virtuoso ojo cinemático de Martin Scorsese con la maestría panorámica de Winter con ricos personajes y una trama llena de incidentes", y finalizó su reseña afirmando que "es la narración más pura -e impura- disfrutable que HBO ha producido en años, como una película que nunca quieres que termine". Brian Lowry de "Variety" elogió a la serie por regresar a HBO al mejor nivel, diciendo: "Esto es bastante simple, la televisión en su mejor forma, ocupando un buen lugar que -con toda la competición- aún es único en HBO: Un programa costoso, explícito y con una trama basada en los personajes, con un material que ninguna otra cadena o estudio de cine se atrevería a tocar... Para esos que se preguntan cuándo el canal va a mostrar otra franquicia que lo ponga en primera plana, la espera finalizó: vayan directamente a "Boardwalk"". "Una de las joyas inesperadas de "Boardwalk Empire" es la manera en que la serie revela las singularidades de esos tiempos, quitando las capas de una amable sociedad para revelar un sombrío mundo de criminales y políticos que colaboran para mantener el alcohol en las calles", comentó Heather Havrilesky de la revista en línea Salon.com, quien llamó al piloto "impresionante".


title: Boardwalk Empire

text: Roberto Bianco de "USA Today" dijo en su crítica que "Boardwalk Empire" fue "producida de manera extravagante, increíblemente violenta y tan fría y dura como el hielo, "Boardwalk Empire" nos traslada al antiguo patio de recreo al comienzo de la prohibición, y devuelve a HBO a la cabeza de las series de TV". "Screen Rant" describió el piloto positivamente: "El episodio piloto empieza y termina estrepitosamente: considéralo como un tiro de aviso para otras cadenas: HBO está de vuelta con otra serie exitosa y están haciendo valer su derecho a ocupar las noches de domingo". El "USA Today" llamó a la serie "poderosa y brutal" comentando que está "producida extravagantemente, es horriblemente violenta y es fría y dura como el hielo". Rick Porter de "Zap2it (Inside the Box)" comentó en su crítica: ""Boardwalk Empire" tiene todo lo que esperas de un drama de HBO: personajes fuertemente delineados, historias a gran escala que se intercalan con momentos íntimos y la sensación de que no podrás encontrar algo parecido en ningún otro canal. Es quizá la mejor serie nueva que ha lanzado HBO en varios años". Otras crítica positiva fue la de Maureen Ryan de "TV Squad" que dijo: "Sinceramente, esta compleja y entretenida serie es el tipo de cosas que las cadenas -cable y otras emisiones- ya no hacen más: es una magnífica y hermosa saga sobre toda una parte de la sociedad, desde empleados de tiendas y bailarinas hasta apostadores y agentes federales".


title: Boardwalk Empire

text: Sin embargo, no todas las críticas fueron favorables. Nancy Franklin de "The New Yorker" opinó que la serie hace mucho eco de "Los Soprano" y dijo que "sólo el primer episodio costó cerca de veinte millones de dólares, y parece auténtico de una manera que, paradójicamente, parece anodino. Estás constantemente consciente de que estas mirando una serie de época, si bien es cierto que una con algunas escenas intensas y detalles interesantes". Chris Barsanti de "PopMatters" le dio una puntuación de 6 sobre 10, remarcando que la serie "no comienza de la manera más perspicaz..." y agregó que el personaje de Jimmy Darmody es una "calamidad" y Michael Pitt hace "una actuación plana". Aaron Riccio de "Slant Magazine" elogió la serie en general (dándole 3,5/5 estrellas), pero comentó que el show es "muy grande" y tiene demasiadas subtramas. "Las tramas que "Boardwalk Empire" propone son muy complejas para un único episodio", dijo, "mientras este interminable estilo de narración puede funcionar, los escritores no establecen suficiente tensión para sostener la pesada narrativa".


title: Boardwalk Empire

text: En una entrevista con "People", el presidente estadounidense Barack Obama dijo que "Boardwalk Empire" y "Homeland" son sus dos series favoritas.


title: Boardwalk Empire

text: "Boardwalk Empire" ganó un Premio WGA al Mejor guion en una serie nueva y fue nominado al Mejor guion en una serie dramática. Además, la serie ganó un Globo de Oro a la , Buscemi ganó y Macdonald fue nominada como . El reparto ganó el Premio del Sindicato de Actores en una , mientras que Steve Buscemi ganó el premio al y Martin Scorsese ganó el premio DGA y el por su trabajo como director en el primer episodio. En 2010, "Boardwalk Empire" estuvo en el top 10 de la televisión del American Film Institute. Recientemente recibió 18 nominaciones a los Premios Emmy, incluyendo las categorías de mejor serie dramática y mejor actor de serie dramática.


title: Clase Gangut

text: La clase "Gangut" fueron los primeros Acorazados dreadnought construidos por la Armada Imperial Rusa. Los buques, fueron autorizados por la Duma (parlamento ruso) en 1908. Debido a la carencia de experiencia, se solicitó a varios astilleros extranjeros asistencia en el diseño. En su intrincada historia de diseño, se vieron envueltos compañías de Italia, Alemania (Blohm & Voss) y del Reino Unido (John Brown & Company). Los buques, fueron ordenados en 1909. Cuatro fueron completados. Dos, fueron nombrados en honor a victorias de Pedro I el Grande y los otros dos a victorias en la guerra de Crimea. Nombres similares a los asignados, eran usados por tres buques de la clase "Petropavlovsk" perdidos en la guerra guerra Ruso-Japonesa.


title: Clase Gangut

text: Los buques fueron diseñados basándose en las lecciones de la Guerra Ruso-Japonesa tal y como fueron percibidas por los rusos. Durante la batalla de Tsushima los rusos sufrieron varias bajas y daños significativos debido a que los japoneses, impactaron en las superestructuras de sus acorazados por lo cual, los "Ganguts", disponían de una mayor protección en estas zonas. Las superestructuras, eran además significativamente menores. Se eligió además una configuración de armamento principal de cuatro torres triples de 305 mm, similar a la configuración del acorazado italiano "Dante Alighieri". Su proa, estaba adaptada a las condiciones del Ártico, incluida la capacidad de navegar con hielo.


title: Clase Gangut

text: En la década de 1930, los tres buques operacionales, fueron extensamente reconstruidos con nuevas calderas de fueloil, maquinaria, y una nueva artillería antiaérea. La pequeña superestructura, que no era adecuada para las funciones de mando y control, fue agrandada, y se añadió una catapulta y un hidroavión sobre la torreta número 3. Se añadió un radar británico durante la Segunda Guerra Mundial. Se modificó su proa para mejorar su navegabilidad, y se le añadieron Bulgues antitorpedo a algunos de los buques.


title: Clase Gangut

text: Se programó una modernización extensiva para el Marat (Proyecto 27). Este proyecto, incluía nueva maquinaria, armamento secundario y modificación de sus torretas, pero fue cancelado ante el inicio de la Segunda Guerra Mundial


title: Clase Gangut

text: El "Gangut" fue construido por los astilleros Admiralty de San Petersburgo, puesto en grada en 1909, botado en octubre de 1911, y completado en diciembre de 1914. Recibió su nombre original de la Batatalla naval de Gangut de 1714. Fue renombrado "Oktyábrskaya Revolyútsiya" (Revolución de Octubre) en 1918, el buque sirvió en la Flota del Báltico durante la Segunda Guerra Mundial, y fue desguazado en 1959.


title: Clase Gangut

text: El "Petropávlovsk" fue construido por los astilleros Baltic, de San Petersburgo, puesto en grada en 1909, botado en noviembre de 1911, y completado en diciembre de 1914. Recibía su nombre original en memoria de la batalla de Petropávlovsk de la Guerra de Crimea. Fue hundido en su atraque por el HM Coastal Motor Boat 4, pero fue salvado y reparado. Fue renombrado "Marat", en memoria del líder revolucionario francés Jean-Paul Marat en 1921. El buque, sirvió en la flota del Báltico durante la Segunda Guerra Mundial en el Sitio de Leningrado. De nuevo, fue hundido en su atraque, esta vez por un bombardero en picado Stuka pilotado por Hans-Ulrich Rudel el 23 de septiembre de 1941. El buque, aún parcialmente hundido, continuo en servicio apoyando con su artillería durante el resto del cerco. Fue reflotado en 1950 y sirvió como buque de entrenamiento "Vóljov" hasta que fue desguazado 1953.


title: Clase Gangut

text: El "Sebastopol", fue construido por los astilleros Baltic de San Petersburgo, puesto en grada en 1909, botado en octubre de 1911, y completado en noviembre de 1914. Recibía su nombre original en honor a la ciudad de Sebastopol, Crimea, fue renombrado "Parizhskaya Kommuna" en recuerdo de la Comuna de París de 1871, fue transferido a la flota del mar Negro en 1929, debido a que todos los acorazados Dreadnoughts de la clase "Imperatritsa Mariya" class se perdieron durante la revolución de octubre y la posterior guerra civil. El buque, participó en combate en la Segunda Guerra Mundial, retomó su nombre original de "Sebastopol" en 1943, y fue desguazado en 1957.


title: Clase Gangut

text: El "Poltava" fue construido por los astilleros Admiralty de San Petersburgo, puesto en grada en 1909, botado en julio de 1911, y completado en diciembre de 1914. Recibía su nombre en memoria de la Batalla de Poltava (1709), aunque el buque, sobrevivió a la Primera Guerra Mundial, debido a su mal estado, nunca fue reparado. En 1925 fue renombrado "Frunze", en memoria del líder revolucionario Mijaíl Frunze, y convertido en pontón de entrenamiento. Fue hundido por la artillería alemana durante el cerco a Leningrado en 1941, el pecio, fue reflotado y desguazado en 1950.


title: Paul Belmondo (escultor)

text: Paul Belmondo (Argel, 8 de agosto de 1898-París, 1 de enero de 1982) fue un escultor, grabador de medallas francés. Es el padre de Alain y Jean-Paul Belmondo.


title: Paul Belmondo (escultor)

text: Nació en una familia pobre de origen italiano (del Piamonte y Sicilia) en Argel, donde pasó su juventud. Estudió en la escuela primaria Dordor de Argel. Apasionado por el dibujo, comenzó a modelar a la edad de 13 años. Comienza sus estudios de arquitectura en la École des Beaux-Arts de Argel, interrumpidos por la Primera Guerra Mundial. Gaseado en la Batalla de San Mihiel en 1917, es desmovilizado en 1919.


title: Paul Belmondo (escultor)

text: Gracias a una subvención del Gobierno de Argelia, continuó sus estudios en París donde conoce a Jean Boucher y fue alumno y amigo de Charles Despiau. Ganó el Premio Blumenthal y el Premio de Roma de escultura , en 1926. Se casó en París en 1930 (tres hijos de este matrimonio, Alain (1931), Jean-Paul (1933-2021) y Muriel (1945)). Recibió el Gran Premio de Arte de Argelia en 1932 y el Grand Prix de la Ville de París en 1936. Durante la Segunda Guerra Mundial fue miembro del Grupo de Colaboración, que abogaba por la colaboración con las autoridades nazis , en la sección de Artes, donde fue Vice-Presidente de la Sección (1941-1945). Participa también en noviembre de 1941, en un "viaje de estudios" a Alemania organizado por Goebbels, lo forman un grupo de pintores y escultores franceses y visitan los lugares más importantes de la cultura alemana así como talleres de artistas. Así, nos encontramos en este viaje a Charles Despiau, Henri Bouchard, Louis Lejeune, Paul Landowski , Roland Oudot , Raymond Legueult, André Dunoyer de Segonzac así como a algunos artistas de la vanguardia, entre ellos Kees Van Dongen, Maurice de Vlaminck, André Derain y Othon Friesz. Por su actitud, estos artistas utilizan la propaganda nazi por diversas razones pero rara vez por política. Paul Belmondo no estaba "preocupado" tras la Liberación, ya que otros muchos habían colaborado con los nazis.


title: Paul Belmondo (escultor)

text: Antes de la guerra, había recibido muchos pedidos por parte del Estado, incluyendo el Palacio de Chaillot, con Leo-Ernest Drivier y Marcel Gimond. Se convirtió en profesor en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París en 1956 y en miembro del Instituto de Francia en 1960.


title: Paul Belmondo (escultor)

text: Nombrado Comandante de la Legión de Honor y la Orden de las Artes y las Letras. Oficial de la Orden de Leopoldo de Bélgica.


title: Paul Belmondo (escultor)

text: Murió a los 83 años el 1 de enero de 1982 en París. Está enterrado en el cementerio de Montparnasse.


title: Paul Belmondo (escultor)

text: Su taller estaba ubicado en los antiguos establos, en la avenida Denfert-Rochereau de París.


title: Paul Belmondo (escultor)

text: El trabajo de Belmondo sigue el estilo académico neoclásico, la búsqueda de formas armoniosas con líneas simples y superficies lisas. También hizo medallas e ilustraciones para libros de arte, incluyendo el Boubouroche de Georges Courteline . Dos bronces, Jeannette y Apolo, están instalados en los Jardines del Palacio de las Tullerías desde 1988 (donados por la familia Belmondo). Una "bañista" de Paul Belmondo adorna el cruce de Orleans centro.


title: Paul Belmondo (escultor)

text: Cuando la escultura de "La Danza" de Jean-Baptiste Carpeaux fue trasladada desde el exterior de la Ópera Garnier en 1964, Belmondo hizo la sustituta para la ubicación original.


title: Paul Belmondo (escultor)

text: Una exposición retrospectiva de su obra, titulada "La escultura de serenidad", se organizó en varias ciudades de Francia de 1997 a iniciativa del Ministerio de Cultura. El Museo Nacional de Bellas Artes de Argel tiene una gran colección de esculturas de Belmondo.


title: Paul Belmondo (escultor)

text: El Museo Nacional de Bellas Artes de Argel, tiene una gran colección del escultor Paul Belmondo clasificada como "estratégica" (término utilizado por la administración de ese museo).


title: Paul Belmondo (escultor)

text: Jean-Paul Belmondo, su hermano Alain y su hermana Muriel donaron en marzo de 2007 a la ciudad de Boulogne-Billancourt todas las obras de su padre. En total 259 esculturas, 444 medallas, y casi 900 dibujos, así como cuadernos de bocetos y trabajos preparatorios. Toda la presentación de estas obras se hará en 1000 metros cuadrados en un museo de reciente creación en el castillo Buchillot, un curioso edificio del siglo XVIII, reconstruido en el siglo XIX por su propietario James de Rothschild (el parque del castillo se ha convertido durante muchos años en parque público de la ciudad, bajo el nombre de Parque Rothschild). El edificio propiedad de la ciudad, monumento histórico, será renovado por un importe de más de 2,7 millones de euros y el museo debía abrir al público a finales de aa. En mayo de 2008, la apertura fue aplazada, y prevista para finales de 2009 o principios de 2010.


title: Paul Belmondo (escultor)

text: Emmanuel Breon, uno de los mejores conocedores del escultor y antiguo conservador del Museo de los Años Treinta de Boulogne-Billancourt, es responsable de la implantación del museo en la ciudad , anhelado por la familia Belmondo durante muchos años. Las obras se almacenan temporalmente en las reservas del museo de los Años Treinta.


title: Paul Belmondo (escultor)

text: La apertura del Museo se espera para septiembre de 2010


title: Roques (Alto Garona)

text: Roques o Roques-sur-Garonne (Ròcas en lengua occitana) es una comuna francesa del departamento del Alto Garona en la región de Mediodía-Pirineos. Se encuentra dentro del área urbana de Toulouse, junto a la autovía A64 y río Garona entre Toulouse y Muret. Varios centros comerciales hacen de esta comuna un lugar habitual para las compras de los tulusanos.


title: Instituto Psicoanalítico de Berlín

text: El Instituto Psicoanalítico de Berlín fue fundado en 1920 para fomentar el psicoanálisis. Sus miembros fundadores fueron Karl Abraham y Max Eitingon. Desde 1970, cuando el instituto celebró el cincuentenario de su fundación, lleva además el nombre de "Instituto Karl Abraham".


title: Instituto Psicoanalítico de Berlín

text: En su ponencia ante el congreso de psicoanálisis celebrado en Budapest en septiembre de 1918 Sigmund Freud había anunciado un tiempo futuro en el que el psicoanálsis ya no fuese solo un tratamiento exclusivo para las clases sociales altas. En febrero de 1920 se inauguró en Berlín el Policlínico Psicoanalítico, como segundo policlínico de este tipo en el mundo. La existencia de este policlínico hacía posible el acceso de los más pobres al tratamiento psicoanalítico. Su financiamiento en buena medida estuvo a cargo de Max Eitingon. Cualquiera podía acercarse al instituto en los horarios de atención para las primeras entrevistas. Eitingon tomaba la decisión final sobre la aceptación de un paciente para iniciar el tratamiento y lo derivaba a un analista específico.


title: Instituto Psicoanalítico de Berlín

text: Existían motivos no solo filantrópicos para establecer este policlínico. Schröter explica que Berlín se había convertido en un centro del psicoanálisis practicado por médicos. Dentro de la medicina, los policlínicos (las clínicas para personas con menos recursos económicos) eran al mismo tiempo centros de investigación y de formación.


title: Instituto Psicoanalítico de Berlín

text: En concomitancia con el surgimiento, tras la primera guerra mundial, de una «fama mundial» del psicoanálisis aumentó también la demanda por tratamientos, y por lo tanto, hubo suficientes médicos que quisieron aprender psicoanálisis. «El Psicoanálisis "à la Abraham" cubrió una brecha en el mercado de la formación y atención médica a un alto nivel técnico»


title: Instituto Psicoanalítico de Berlín

text: En el policlínico, psicoanalizaban asistentes con contrato de trabajo regular, «candidatos» (psicoanalistas en formación) y analistas extranjeros que se encontraban temporalmente en Berlín. Los casos más graves se derivaban con frecuencia a miembros de la Asociación Psicoanalítica de Berlín, para quienes regía la «ley no escrita» de atender a un paciente sin cobrarle honorarios.


title: Instituto Psicoanalítico de Berlín

text: En 1923 se logró finalmente extender la labor del policlínico y «ampliarlo hasta transformarlo en aquel instituto que desde el comienzo nos imaginábamos". Si se excluye el instituto de Budapest que funcionó en 1919 solo por un período breve de tiempo, el Instituto psicoanalítico de Berlín fue el primer instituto de formación de psicoanalistas del mundo, dentro de los marcos de la Asociación Psicoanalítica Internacional. De acuerdo con las normas de la formación, se exigía un estudio de medicina para ser aceptado en el instituto. Para el caso del psicoanálisis con niños regían ciertas excepciones.


title: Instituto Psicoanalítico de Berlín

text: Muchos miembros de la Asociación Psicoanalítica de Berlín «consideraban la necesidad de un análisis personal, dudaban, sin embargo, de revelar sus secretos a un psicoanalista de ese mismo lugar. Además la clínica recién fundada atrajo a algunos médicos que trabajaban allí y que querían paralelamente aprender psicoanálisis. En consecuencia, Hanns Sachs fue invitado a trasladarse de Viena a Berlín y especializarse en el análisis de psicoanalistas, ya establecidos y principiantes. Así se transformó en el primera analista didáctico"


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text: El psicoanálisis didáctico era al comienzo gratuito, práctica que se abandonó a corto andar. Para los candidatos más necesitados, se financiaban los costos de los análisis didácticos como préstamo desde un fondo para becas. A ese fondo llegaba la parte de los aranceles de curso que le correspondían a los docentes debido a que habían renunciado a percibirlos. El pago de los tratamientos para los pacientes normales procedía sobre la base de la propia estimación. Aparte de esto, el instituto recibía dineros sobre la base de una contribución voluntaria de los analistas que ejercían. Los seguros de salud solo pagaban, si es que lo hacían, muy pocas horas de tratamiento. El instituto no percibía medios de financiamiento estatal.


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text: A la comisión didáctica fundada en marzo de 1923 pertenecían Abraham, Eitingon, Karen Horney, Carl Müller-Braunschweig, Sachs und Ernst Simmel. «En 1924 se incorporó como 7º miembro Radó y en 1927, tras la defunción de Abrahams, se agregó Alexander". La comisión estableció «directrices para las clases y las actividades de formación». «El trabajo, que exigía mucho tiempo y tacto, de la entrevista previa oral y de la correspondencia con los postulantes a una plaza de formación, lo asumió desde siempre Eitington. En los últimos años lo apoyaron en esta tarea Karen Horney y Sándor Radó" Horney comentó al respecto: «En las primeras directrices faltaba por completo el concepto de 'aptitud personal', diversas situaciones han forzado a otorgarle justamente un peso especial