title: Virgen del Espino (Soria)

text: El origen del culto a la Virgen del Espino se remonta al siglo XIII. En 1270 figura ya en el Padrón de vecinos que mandó hacer el rey don Alfonso X a Diego Gil de Ayllón, pero no con el título del Espino, sino con el topónimo de Covaleda. En 1352 ya encontramos el de Santa María del Espino. La iglesia de Nuestra Señora del Espino es el templo de mayor rango de Soria, después de la Concatedral de San Pedro. Durante siglos tuvo un pequeño cabildo, similar al de una colegiata. Ya en 1547 se refieren a su templo como una “casa de mucha devoción e muy principal en la ciudad de Soria”.


title: Virgen del Espino (Soria)

text: Mediado el siglo XVII Fray Gregorio Argaiz escribió: "“Es imagen milagrosa y, según papeles del Archivo, su primer asiento fue en Covaleda, lugar de los Pelendones, donde nace el río Duero, y cuando se perdió España, los cristianos la escondieron entre unas peñas, porque los moros no la topasen. Pasados muchos años quiso Dios que se apareciese a un pastor de Soria en un espino, por lo cual la tienen puesta en un árbol de esta especie. La llevaron a Soria, que está a seis leguas, llamándola Nuestra Señora de Covaleda”". Con esta leyenda, se ha querido tal vez explicar, el nombre primitivo de su iglesia aunque es posible que desde sus orígenes, se denominaría con los dos nombres indistintamente.


title: Virgen del Espino (Soria)

text: Hacia el año de 1659, el citado G. Argaiz, en su obra Memorias Ilustres de la Santa Iglesia y el obispado de Osma, decía que por los muchos milagros que ha obrado, los ciudadanos de Soria la tienen por su Patrona. Desde 1726 se puede leer en los libros parroquiales el patronazgo de la Virgen del Espino sobre la ciudad de Soria; pero siempre ha estado muy arraigada su devoción en la religiosidad popular. La buena disposición de la ciudad con su patrona, queda manifestada en el siguiente relato recogido de un acta del Cabildo de la Colegiata de San Pedro de Soria de 19 de mayo de 1690, y que recoge los actos con motivo de la colocación de la imagen de la Virgen en su altar: ""Que la Ciudad con el celo que tenía de cortejar a Nuestra Señora del Espino en la Colocación que trata hacer volviéndola a su altar le había ordenado pasase a suplicar a este Cabildo tubiese por bien que el viernes que viene que se contaran dos de Junio, para que esta función se haga con todo lucimiento se vaia por Nuestro Patron San Saturio, y se traiga a esta Santa Yglesia; que el día siguiente sábado por la tarde bajara la Ciudad y con el Cauildo en prozession se subiera el santo al Espino, de donde se sacara la imagen" de Nuestra Señora y se hará la procesión por las calles que mejor parezca, a que se seguirá hacer la colocación e inmediatamente voluer a vajar el Santo. Y que el domingo por la mañana, se voluera con el Santo a dicha parroquia adonde se dirá Missa y Sermon el que acabado se volverá el Santo a esta Santa Yglesia"".


title: Virgen del Espino (Soria)

text: Además la Virgen del Espino es madrina de honor de la Virgen de los Milagros de Ágreda.


title: Virgen del Espino (Soria)

text: Su festividad se celebra el 8 de diciembre. En los siglos XV y XVI ya los Cabildos Colegial, Parroquial y Municipal celebraban la fiesta de la Inmaculada, como voto concepcionista. En un acuerdo del 24 de diciembre de 1685, se cita como una de las festividades a las que asiste la Ciudad; "El día de Nuestra Señora de la Concepción, ocho de Diciembre, se baja a dicha Iglesia Colegial y se sube en procesión general a Nuestra Señora del Espino, de donde se vuelve en procesión con dicho Cabildo General". En 1755 especial por haberse librado Soria de un terremoto. En 18 de febrero de 1743 Simón de Viñas, Sargento Mayor del Regimiento de Soria, de milicias de Infantería, pidió un patronazgo a la ciudad y le dio a la Inmaculada y San Saturio, dando después gracias por los triunfos y protección obtenidos.


title: Virgen del Espino (Soria)

text: El 8 de diciembre de 1953, fiesta de la Inmaculada, se colocaba en su Camarín la nueva imagen de Nuestra Señora del Espino, tallada en Madrid, por el artista Félix de Frutos, y costeada, generosamente, por el excelentísimo Ayuntamiento de la ciudad de Soria.


title: Virgen del Espino (Soria)

text: La imagen actual es una réplica, hecha en 1953, de la que se quemó, la cual era morena y databa del siglo XIV o XV. Según una descripción de G. Argaiz: "La imagen es pequeña, de un codo de alta, muy morena, tiene al Niño en el brazo izquierdo y una manzana en la mano derecha". La imagen actual, en la que se armonizaron las proporciones y facciones de la Virgen y el Niño, representa a María sedente, con el Niño sobre la rodilla izquierda y mostrando una manzana en la mano derecha. Fue encargada al artista Félix de Frutos y costeada por suscripción popular.


title: Virgen del Espino (Soria)

text: Así mismo se conserva una talla más antigua de esta Virgen de los siglos XII o XIII que participó en la exposición del Fuero de Soria en 2006. Se encontraba sobre la pila del agua bendita, sentada con el niño sobre las rodillas y el lirio en la diestra. En 1922 se afirmaba que era idéntica a la Virgen titular. Esta talla se halla actualmente en el museo de la Concatedral de Soria.


title: Lina Moreno de Uribe

text: Lina María Moreno Mejía (Medellín, 4 de diciembre de 1955) fue la primera dama de Colombia entre 2002 y 2010, esposa del entonces presidente de Colombia y luego senador Álvaro Uribe.


title: Lina Moreno de Uribe

text: Lina María Moreno Mejía es graduada en Filosofía y Letras de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, donde también cursó estudios de Antropología.


title: Lina Moreno de Uribe

text: Ha acompañado a su esposo en sus diversas actividades políticas.


title: Lina Moreno de Uribe

text: Durante los dos gobiernos de su marido presidió la labor de la Consejería Presidencial de Programas Especiales, creada el 5 de marzo de 2003 con el objetivo de apoyar al Gobierno Nacional en el logro de metas de política social planteadas en el Plan Nacional de Desarrollo. En este contexto, lideró el “Programa de Promoción de Derechos y Redes Constructoras de Paz”, el cual busca incidir en el mejoramiento de las condiciones de vida de los adolescentes, con el fin de contribuir a la disminución de los embarazos precoces.


title: Lucio Furio Medulino (tribuno consular 381 a. C.)

text: Lucio Furio Medulino (en latín "Lucius Furius Medullinus"). L. Furius SP. F. L. N. Medulino, hijo del tribuno consular Espurio Furio Medulino, fue dos veces tribuno militar con poderes consulares, en los años 381 a. C., y 370 a. C. En su primer tribunado consular, se le unió en el comando de la guerra contra los volscos a Marco Furio Camilo. Medulino fue, producto de su imprudencia, derrotado por el enemigo. Camilo, sin embargo, lo rescató, y después lo nombró su colega en una segunda campaña. Medulino fue censor en 363 a. C.


title: Elliott 6m

text: El Elliott 6m es un yate de tres tripulantes que ha sido clase olímpica en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 en sustitución de la clase Yngling, es decir, como barco para tripulaciones femeninas. La decisión fue tomada por la Federación Internacional de Vela (ISAF) en 2008. Las regatas en las olimpiadas se disputaron en la modalidad de match race.


title: Elliott 6m

text: Fue diseñado por el neozelandés Greg Elliott en 2000 para reemplazar al Elliott 5.9 como barco de entrenamiento de los equipos del Real Escuadrón de Yates de Nueva Zelanda. Se construye en un único astillero naval, McConaghy Boats.


title: Distrito de Huepetuhe

text: El distrito de Huepetuhe (nombre oficial), "de facto" llamado distrito de Huaypetue, es uno de los cuatro que conforman la provincia de Manu ubicada en el departamento de Madre de Dios en el Sur del Perú.


title: Distrito de Huepetuhe

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Vicariato Apostólico de Puerto Maldonado.


title: Distrito de Huepetuhe

text: Es uno de los distritos menos poblados del Perú.


title: Distrito de Huepetuhe

text: De reciente creación con la Ley Nº 27285 de fecha 2 de junio de 2000.


title: Gustav de Laval

text: Carl Gustav Patrick de Laval (9 de mayo de 1845, Orsa, Suecia - 2 de febrero de 1913, Estocolmo) fue un científico que con la edad de 33 años inventó una centrifugadora capaz de separar fácilmente la leche de la mantequilla, llamada desnatadora, que poco después fue usada para esta función en muchos lugares.


title: Gustav de Laval

text: Durante toda su vida se interesó por temas como la aerodinámica o la iluminación eléctrica gracias a esto consiguió crear más de 35 patentes mientras mantenía una empresa con más de 90 ingenieros a su servicio.


title: Gustav de Laval

text: Durante una época en la que no existía una teoría que explicase el comportamiento de los gases, él continuó experimentando y gracias a su gran intuición logró diseñar la tobera convergente-divergente que permite extraer la máxima energía de un chorro de aire caliente.


title: Gustav de Laval

text: Su invento en un principio sirvió simplemente para separar la mantequilla y ahora es utilizado en las turbinas de aviones militares, comerciales y cohetes.


title: Gustav de Laval

text: Gracias a Gustav de Laval, las toberas de los aviones de altas prestaciones son retráctiles para adaptarse a las diferentes alturas y presiones que las condiciones dicten.


title: Gustav de Laval

text: En 1991, Alfa Laval Agri, la compañía productora de maquinaria de lechería y agrícola se separó de Alfa Laval cuando fue comprado por el Grupo Tetra Pak. Cuando Alfa Laval fue vendido, Alfa Laval Agri permaneció como parte del grupo Tetra Pak y se renombró DeLaval, en honor al fundador de la compañía.


title: Gustav de Laval

text: Se halla sepultado en Norra begravningsplatsen, Estocolmo, Suecia.


title: Juan Beltrán de Magaña

text: Juan Beltrán de Magaña (Guadalajara, España; 1537-Villarrica, Chile; 1578) fue un conquistador negro de Chile.


title: Juan Beltrán de Magaña

text: Hijo de Francisco González de Estacio y de Mencía de la Peña, llega a América por 1546. Ya en el Perú, son reconocidos sus méritos y servicios en la batalla de Jaquijaguana contra Gonzalo Pizarro, y después es elegido como paje de Pedro de Valdivia, el conquistador de Chile. Como su paje asiste a la fundación de la ciudad de Valdivia, y figura en los registros históricos como uno de los 150 conquistadores fundadores de la ciudad. Ya en 1563 rinde información de los méritos que obtiene al servicio del Rey de España para que se le premie con alguna encomienda. Ya en España, en 1567, es apresado, acusado de difamar y escribir cartas a varias mujeres casadas, y de violar correspondencia, además de ser un sujeto del que se alejaban las personas de buen vivir. Además de recordarle a la corte de Castilla que Pedro de Valdivia lo había hecho azotar por sus conductas deshonestas, todo lo cual no se probó. Desde su llegada nuevamente a Chile, participa en continuas batallas contra los mapuches, y muere combatiendo a los araucanos por 1578.


title: Juan Beltrán de Magaña

text: Se casó con Mariana de Aguirre con quien tuvo un hijo llamado Martín de Briones. También tuvo un segundo hijo (ilegítimo) con una mujer mapuche, llamado Juan Beltrán, quien por su parte, fue un importante conquistador y capitán de infantería, y al igual que su padre, murió combatiendo a los indígenas en la Araucanía.


title: Línea 112 (EMT Madrid)

text: La línea 112 de la EMT de Madrid une la Glorieta del Mar de Cristal con el Barrio del Aeropuerto (distrito de Barajas).


title: Línea 112 (EMT Madrid)

text: La línea 112 original tenía como itinerario "Atocha - Entrevías", herencia de una antigua línea periférica. Este itinerario nada tenía que ver con el actual, y circuló como tal hasta febrero de 1996, momento en que se suprimió esta línea absorbiendo la línea 102 parte de su recorrido.


title: Línea 112 (EMT Madrid)

text: En abril de 1998 reapareció la línea 112 en la red de autobuses de la EMT, pero esta vez con el recorrido "Mar de Cristal - Alameda de Osuna". Esta línea unía la glorieta del Mar de Cristal con el barrio de la Alameda de Osuna pasando por los nuevos desarrollos de Canillas y Piovera, el Campo de las Naciones y a través de la autovía M-11 y la Avenida de Logroño llegaba al barrio de la Alameda de Osuna.


title: Línea 112 (EMT Madrid)

text: El 19 de mayo de 2007, la línea vio ampliado su recorrido hasta el barrio del Aeropuerto, al otro lado de la autovía M-14 respecto de la Alameda de Osuna, siendo la segunda línea en servir el mismo después de la línea 114.


title: Línea 112 (EMT Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en la Glorieta del Mar de Cristal. Aquí tienen también su cabecera las líneas 104, 125, 153, 171, 172 y T11, y existe correspondencia con la estación de Mar de Cristal de Metro de Madrid. Desde este lugar, sale por la calle Emigrantes, que recorre entera siguiendo de frente al final por la Avenida de Machupichu, que también recorre entera, girando al final a la izquierda para circular por la Avenida de los Andes.


title: Línea 112 (EMT Madrid)

text: Circulando por esta avenida, llega al final y cruza sobre la autopista M-40, entrando al distrito de Barajas por la Glorieta de Juan de Borbón, donde sale por la Avenida del Consejo de Europa entrando en el Campo de las Naciones. Dentro de este recinto, la línea circula por la avenida mencionada, abandonándola al girar a la izquierda para circular por la Avenida de la Capital de España, que recorre entera, girando al final a la derecha por la Avenida del Partenón, que recorre hasta el final desembocando en la Vía de Dublín, calle por la que sale del recinto incorporándose a la autovía M-11 en dirección al Aeropuerto de Madrid-Barajas.


title: Línea 112 (EMT Madrid)

text: La línea sale de la autovía para llegar a la Glorieta de la Ermita de la Virgen de la Soledad, donde toma la Avenida de Logroño hacia el sur. Circula por esta avenida hasta la intersección con la calle Manuel Aguilar Muñoz, a la que se incorpora girando a la izquierda para entrar en el barrio de la Alameda de Osuna. Circula por esta calle entera y al final de la misma gira a la derecha para tomar la Avenida de Cantabria, que recorre hasta que llega al final a la Plaza del Mar.


title: Línea 112 (EMT Madrid)

text: Al llegar a esta plaza, sale por la Avenida de la Hispanidad hasta cruzar sobre la autovía M-14, al otro lado de la cual toma la Cañada Real de Merinas para dirigirse hacia el barrio del Aeropuerto, entrando en el mismo por la calle Trespaderne, que recorre hasta el final, donde gira a la izquierda por la calle Medina de Pomar. Recorre esta calle entera, girando de nuevo a la izquierda al final por la calle Salinas del Rocío, al final de la cual de nuevo gira a la izquierda para tomar la calle Trespaderne, donde tiene su cabecera.


title: Línea 112 (EMT Madrid)

text: La línea empieza su recorrido en la calle Trespaderne, por la cual sale a la Cañada Real de Merinas saliendo por ella del barrio del Aeropuerto en dirección al barrio Alameda de Osuna por la Avenida de la Hispanidad. Al llegar a la Plaza del Mar, toma la salida de la Avenida de Cantabria, por la que circula hasta la Plaza del Navío, donde toma la calle de la Carabela, girando en la siguiente intersección a la izquierda por la calle Corbeta, que recorre hasta el final siguiendo de frente por la calle Manuel Aguilar Muñoz. Abandona esta calle en la siguiente intersección girando a la derecha para circular por el Paseo de la Alameda de Osuna. Al final de este paseo, gira a la derecha por la calle de los Brezos, que recorre entera para desembocar en la Avenida de Logroño, a la que se incorpora girando a la derecha.


title: Línea 112 (EMT Madrid)

text: A partir de aquí el recorrido de vuelta es igual al de ida pero en sentido contrario hasta llegar a la cabecera.


title: Otto Thorbeck

text: Otto Thorbeck (Brieg, Silesia; 26 de agosto de 1912 - Núremberg, 10 de octubre de 1976) fue un abogado alemán y juez nazi.


title: Otto Thorbeck

text: En 1941 Sturmbannführer Thorbeck fue nombrado juez de la SS y de la policía en Múnich en donde el Standartenführer Walter Huppenkothen era el fiscal. El 8 de abril de 1945, instruido por Ernst Kaltenbrunner, preside un tribunal militar sin testigos en Flossenbürg, condenando a muerte a Dietrich Bonhoeffer, Hans von Dohnanyi, el General Hans Oster, el Dr. Karl Sack, Ludwig Gehre y Wilhelm Canaris.


title: Otto Thorbeck

text: Al día siguiente fueron colgados con cuerdas de piano, y dos semanas después los aliados liberaban la prisión de Flossenburg.


title: Otto Thorbeck

text: Después de la guerra trabajó como abogado en Núremberg y en 1955 fue encausado, cumpliendo cuatro años en prisión. En 1956 fue exonerado porque el tribunal consideró que los "conspiradores" de un régimen podían ser juzgados como "traidores". La decisión fue revertida en 1996.


title: La hija del general

text: La hija del general (título original: "The General's Daughter") es una película de 1999 protagonizada por John Travolta y Madeleine Stowe y dirigida por Simon West. Está basada en la novela homónima de 1992 del escritor Nelson DeMille.


title: La hija del general

text: Paul Brenner es miembro del CID del Ejército de los Estados Unidos. Él investiga robos de armas cometidos en una base en el sur de Estados Unidos y conoce allí por casualidad a la capitán Elisabeth Campbell, del Departamento de Guerra Psicológica.


title: La hija del general

text: Una noche se encuentra asesinada en la base militar a Elisabeth. La encuentran desnuda en un campo de entrenamiento, atada y fijada por estacas en el suelo. La escena sugiere una violación. Brenner se hace cargo de la investigación del caso. Descubre que era la hija del comandante del fuerte, el General Joseph Campbell. Le ayuda la colega y experta en violaciones Sara Sunhill.


title: La hija del general

text: Tras el análisis de las pistas en la escena del delito se descubre que la víctima no fue violada, sino que fue una escenificación de una violación. Debido a las huellas encontradas se sospecha del Coronel Robert Moore, superior de Elizabeth Campbell. Brenner lo arresta cuando no habla y lo encierra. También descubre que Elisabeth tuvo relaciones sexuales ilícitas con todos los oficiales del fuerte para atormentar a su padre, algo que no le dijo cuando se encontró con él al respecto.


title: La hija del general

text: Mientras tanto, Moore sale de la cárcel sin el conocimiento suyo. El responsable de su liberación, el coronel Kent, explica a Brenner que tenía que dejarlo libre, porque había sido encerrado por mala conducta oficial y no por asesinato, por lo que le concedió el arresto domiciliario. Brenner se precipita a su casa y lo encuentra muerto con un disparo en la cabeza y una pistola en la mano. Parece ser que se suicidó porque la mató y no pudo vivir con ello, pero Brenner no cree esa versión que los demás, incluido su padre, intentan hacerle creer.


title: La hija del general

text: Brenner descubre más tarde, a través del abogado de Moore, que por deseo de Moore habla con Brenner en caso de que le ocurriese algo así, que Elisabeth fue víctima de una violación en grupo en West Point. También entrega documentos que lo prueban. Su padre, sin embargo, por deseo superior, coaccionó a su hija para que no lo denunciase y así proteger la academia militar. Recibió por ello más tarde una promoción, pero Elizabeth quedó dañada psíquicamente por ello. Por ello Elizabeth tuvo las relaciones sexuales para atormentar a su padre por lo ocurrido y cuando este le da un ultimátum al respecto, ella recreó en el lugar del asesinato el crimen y convenció a Moore para ayudarla, llamar luego a su padre para que la encontrase y así mostrarle gráficamente, lo que había encubierto para luego irse del lugar y dejarla sola con él.


title: La hija del general

text: Cuando su padre la encontró, como luego debe contar a Brenner, él, enfurecido, se fue, la dejó sola y dio a su ayudante Coronel Fowler, conocedor del asunto, la orden de ocuparse de ella. Él le cuenta que la encontró muerta. Finalmente, cuando también se entera casualmente a través de él, que Kent también tuvo una relación sexual ilícita con ella, él se da cuenta de que Kent es el asesino, porque no se lo dijo y porque tuvo la oportunidad de matar a Moore. Buscándolo lo encuentra en el lugar del crimen con Sunhill. Atrapado él les confiesa que la encontró allí y lo vio todo. Estaba enamorado y obsesionado con ella. Se aproximó luego a ella cuando su padre se fue del lugar y cuando rechazó sus avances en su obstinación con su padre, él se enloqueció y la estranguló hasta que murió. Luego Kent mató a Moore y lo hizo parecer como un suicidio para intentar incriminarlo y evitar así ser desenmascarado como el asesino. Después de la confesión él se suicida.


title: La hija del general

text: Durante el transporte del cuerpo de Elizabeth, Brenner acusa al General Campbell de ser el verdadero culpable de la muerte de su hija cuando encubrió la violación en la academia, y que Kent solo la liberó de su sufrimiento causado por su traición al respecto. Por ello, ignorando la amenaza del general de destruir su carrera, si sacaba todo a la luz, Brenner lo lleva a un consejo de guerra por el encubrimiento, donde es declarado culpable, lo que significa su fin. Adicionalmente los violadores son encontrados por Brenner y Sunhill y condenados.Al principio se intentó rodar la película en algún fuerte militar de verdad, pero todos se negaron debido al argumento del filme. Finalmente, gran parte del rodaje de la película se realizó en Georgia y con una media de 40º C. Para ser más precisos, la producción cinematográfica se filmó en la Universidad de Savannah, Georgia, y en el aeropuerto Van Nuys, California.


title: La hija del general

text: Cabe destacar también que fue el actor John Travolta quien eligió a la actriz protagonista Madeleine Stowe, mientras que Bruce Willis y Michael Douglas fueron candidatos para el papel de Brenner, el cual lo tuvo finalmente Travolta.


title: Albano Narciso Pereira

text: Albano (Seixal, Portugal, 22 de diciembre de 1922 - 5 de marzo de 1990) fue un legendario futbolista portugués integrante de la delantera de "los Cinco Violines" que jugaba en la posición de extremo izquierdo.


title: Albano Narciso Pereira

text: Inició su carrera en 1941, en el modesto Seixal de Portugal. Dos años después, tras un breve paso también por el Barreirense, firmó por el Sporting de Lisboa en 1943. Su debut fue en septiembre de la temporada 43-44, sustituyendo a un consagrado Joao Cruz, prestigioso ala izquierda de los leones, que por aquel entonces tenía figuras como Adolfo Mourao, Soeiro Vasques, Fernando Peyroteo y Pedro Pireza. Su gran talento tuvo lógica continuidad, y Albano fue entrando poco a poco en el equipo hasta llegar a formar, junto a Peyroteo, Vasques, Correia y Travassos, la famosa delantera que el periodista y entrenador Tavares da Silva denominó como los "cinco violines" por su gran sincronización en el juego que funcionaba tan engranado como una orquesta. De todos ellos, Albano era el jugador de mayor talento y creatividad. Tras jugar durante trece temporadas con el equipo lisboeta se retiró a los 34 años con 252 goles marcados en 443 partidos, una cifra impresionante para alguien que jugaba en su posición. En 1957 se le rindió su partido de homenaje.


title: Albano Narciso Pereira

text: Jugador zurdo, de baja estatura, compensó su falta de tamaño con una técnica excelente. Rápido, muy vertical, de disparo fácil y preciso, poseía un regate extraordinario y le encantaba asociarse con el balón. Cuando lo agarraba, cruzaba el campo a gran velocidad, arrancando desde la banda y buscando siempre al delantero centro, si no era él mismo quien acababa la jugada. El gran Fernando Peyroteo se aprovechó en esos primeros años del desborde de Albano. Brillante e irregular, fue elegido por el diario deportivo "Record" como uno de los 100 mejores futbolistas portugueses de todos los tiempos.


title: Albano Narciso Pereira

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Portugal en 15 ocasiones y ha marcado un total de tres goles en los partidos contra Irlanda, Escocia, Inglaterra. Su debut fue en 1947 ante la Selección de fútbol de Suiza en un partido bajo la lluvia que acabó 2-2. Cuentan las leyendas que en este partido, Albano pasó en un lance por debajo de las piernas de su marcador.En 1949 llegó a disputar con el Sporting la final de la Copa Latina (precursora de lo que posteriormente se conocería como Copa de Europa), pero perdieron ante el Barcelona por 2 a 1. El 29 de julio de 1957 disputó su partido de homenaje. Falleció el 5 de marzo de 1990.


title: ACICAM

text: ACICAM siglas correspondientes a la Asociación Colombiana de Industriales del Calzado, el Cuero y sus Manufacturas, es la entidad gremial que convoca a los empresarios de la cadena productiva del calzado en Colombia.


title: ACICAM

text: La industria del calzado en Colombia nació y se forjó en la ciudad de Bucaramanga, donde a partir de la década de 1920 se establecieron los primeros talleres de zapateros.


title: ACICAM

text: Las entidades que convocaban a los empresarios bumangueses de calzado en la década de 1990 eran la Asociación Colombiana de Industriales del Cuero ASOCUEROS y la Corporación Nacional de Calzado CORNICAL. Cuando CORNICAL organizó una primera feria exposición de productos en Bucaramanga y notó que la capacidad instalada de la ciudad no había sido suficiente para atender el volumen de expositores y compradores, le propuso a ASOCUEROS la fusión para organizar el gremio con real alcance nacional y así dieron vida a ACICAM jurídicamente el 18 de marzo de 1999. A partir de esa fecha, ACICAM se encarga de proteger, desarrollar, tecnificar, dignificar y engrandecer a la industria colombiana del calzado, la marroquinería, los insumos para su fabricación y entidades afines dentro y fuera del territorio nacional.


title: ACICAM

text: ACICAM fomenta la solidaridad de los industriales del calzado, marroquinería, la maquinaria, partes y materias primas para su fabricación y de las industrias afines por medio de la realización de la International Footwear & Leather Show, IFLS, principal escenario en Colombia para la negociación de mercancía del sector. Se lleva a cabo en el Centro Colombiano de Ferias y Exposiciones CORFERIAS en los meses de febrero y agosto y han sido realizadas hasta agosto de 2009 veinte versiones.


title: ACICAM

text: ACICAM está representada legalmente por un presidente ejecutivo nacional, Luis Gustavo Flórez Enciso, quien ejerce el cargo desde 2001, y se apoya en cinco seccionales para Bogotá y Cundinamarca Santander, Norte de Santander, Valle del Cauca y Antioquia. Por medio de las sucursales reúne más de cuatrocientos empresarios formales.


title: Jean Delatour (equipo ciclista)

text: El Jean Delatour ("código UCI: DEL) fue un equipo ciclista francés, patrocinado por la empresa Jean Delatour, que corrió un total de cuatro temporadas (2000-2003). Posteriormente pasó a llamarse R.A.G.T. Semences ("código UCI: RAG) denominación en la que permaneció durante dos temporadas (2004 y 2005).


title: Jean Delatour (equipo ciclista)

text: El equipo participó en tres ediciones del Tour de Francia (2001-2003), en las cuales logró dos victorias de etapa: una en 2002 con Patrice Halgand, y otra en 2003 con Jean-Patrick Nazon en los Campos Elíseos de París, por lo que un ciclista francés del equipo ganó la última etapa del Tour en la que participó la formación gala.


title: Jean Delatour (equipo ciclista)

text: En 2004 el equipo pasó a llamarse R.A.G.T. Sémences-MG Rover. Ya en su última temporada, sin el copatrocinio de MG Rover, se quedaron fuera del Tour de Francia.


title: Jean Delatour (equipo ciclista)

text: En sus dos primeras temporadas utilizó bicicletas Cyfac, las dos siguientes (2002-2003) utilizó bicicletas Scott, en 2004 Look y la última (2005) MBK.


title: Jean Delatour (equipo ciclista)

text: A partir de 1999 y hasta 2004 la UCI estableció una clasificación por equipos divididos en tres categorías (primera, segunda y tercera). La clasificación del equipo y de su ciclista más destacado fue la siguiente: A partir de 2005 la UCI instauró los Circuitos Continentales UCI, donde el equipo participó en su último año en activo, registrado dentro del UCI Europe Tour. Estando únicamente en la clasificación del UCI Europe Tour Ranking. Las clasificaciones del equipo y de su ciclista más destacado son las siguientes: "Para años anteriores, véase "


title: Jean Delatour (equipo ciclista)

text: "Para años anteriores, véase "


title: Muqaddam ibn Muafá

text: Muqaddam ibn Muafá al-Qabrí, también conocido como Ben Mocadem de Cabra, fue un poeta andalusí, nacido en Cabra en el 847 y fallecido en el 912 durante el Emirato de Córdoba. Hay pocos documentos sobre su vida, aunque se conoce que era ciego.


title: Muqaddam ibn Muafá

text: Se le considera el inventor de la moaxaja, donde incluyó una estrofa denominada jarcha y que posteriormente dio lugar al zéjel y al villancico en la lírica occidental. Fue uno de los poetas favoritos del emir Abd Allah I de Córdoba. Su poesía influirá notablemente en las cantigas de Alfonso X el Sabio, así como en el Arcipreste de Hita. Incluso fuera de la península, sus versos se reconocerán en el provenzal del . Sus poesías evolucionarán hasta convertirse en muchos de nuestros villancicos y coplas populares. La lengua es el romance y su temática es el amor, los placeres, la vida o la piedad.


title: Muqaddam ibn Muafá

text: Juan Valera, también poeta egabrense del siglo XX, tradujo algunas de sus moaxajas, entre las que destaca la siguiente:


title: Muqaddam ibn Muafá

text: Tiene un monumento realizado en bronce por el egabrense Rafael Pastor Santisteban junto al castillo de Cabra en su ciudad natal, Cabra, que fue instalado en enero de 2017 sustituyendo a otro anterior del mismo autor de finales de los años 1990.


title: Agar et Ismaele esiliati

text: Oratorio de Alessandro Scarlatti, para 5 solistas (SSSAB) con orquesta, con libretto de Giuseppe Domenico de Totis. Escrito bajo el patronazgo de la reina Cristina de Suecia fue estrenado en Roma en 1683 en una representación privada, probablemente en el Palazzo Pamphili. Basado en el capítulo 21 del Génesis, narra la historia de Agar e Ismael en el desierto.


title: Agar et Ismaele esiliati

text: Fue revisado y reestrenado posteriormente con otros títulos: "L'Abramo", Palermo 1691. "L'Ismaele soccorso dall'angelo. Oratorio a cinque voci da cantarsi nella venerabible compagnia dell' angiolo Raffaello detta la scala", Roma y Florencia 1695. "Il sacrificio di Abramo", Roma 1703.


title: Agar et Ismaele esiliati

text: Oratorio a cinque vociAlessandro Scarlatti


title: Nacho Romero

text: Juan Ignacio Romero Misas (Pedroche, provincia de Córdoba, 30 de julio de 1973), es un exjugador de baloncesto, español que ocupaba la posición de pívot. Se forma en la cantera de su Pedroche natal y del Real Madrid. Juega en equipos vinculados al Real Madrid como el Canoe y Európolis Las Rozas. En el Real Madrid no se puede hacer un hueco, dada la gran competencia en el puesto de pívot, con jugadores míticos como Arvidas Sabonis, Joe Arlauckas y Antonio Martín, aunque es partícipe de una Liga ACB y de la Copa de Europa del año 1995. En el año 1996 ficha por el CB Sevilla, jugando a gran nivel durante 5 años, en los que llegó a la internacionalidad absoluta, jugando en el Eurobasket del año 1999 en la que la selección española se alzó con la medalla de plata. A nivel de clubes su hito más importante con el equipo sevillano son dos subcampeonatos, uno de liga y otro de Copa en el año 1999. Entre los años 2001 y 2004 juega en el Lleida Bàsquet, Aveiro Esgueira de Portugal (pretemporada), Baloncesto Qalat (3 partidos), CB Tarragona y CB Ciudad de Algeciras. En el final de su carrera se asienta en el Club Melilla Baloncesto, equipo en el que jugó 9 temporadas, disputando 249 partidos.


title: Nacho Romero

text: Cantera Pedroche. Real Madrid. Categorías inferiores.


title: Nacho Romero

text: Clubes: Selección española:


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: El Canto de la Pasión de Chinchilla es una obra literaria y musical medieval anónima del siglo XV. Está compuesto por 30 estrofas en romance de cuatro versos octosílabos cada una, y en ellas se narra todo lo acontecido desde que Jesucristo es prendido en el Huerto de Getsemaní en Jerusalén hasta que, con la cruz a cuestas, llega al Monte Calvario.


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: Este canto se interpreta en la ciudad de Chinchilla de Montearagón (Albacete) durante la Procesión del Encuentro el día de Viernes Santo por la mañana, siendo responsable de su ejecución la Sección de las Cruces y la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo de la Real Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, las Cruces y Santísima Virgen del Rosario, gracias a la que se ha conservado hasta nuestros días.


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: Por sus características, los expertos "(ver bibliografía)" la consideran como el drama litúrgico pasional en castellano más antiguo conservado en España.


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: La música de la Pasión de Chinchilla es sobrecogedora. Si bien no se puede precisar su cronología exacta al carecer de documentación al respecto, los expertos afirman que se trata de una composición medieval, seguramente anterior al texto, surgida en la Chinchilla de los siglos XIII al XV. Las principales características de su música son:La Pasión estuvo acompañada por instrumentos musicales en su origen. Actualmente, se utilizan dos instrumentos de chirimía, recuperados en el año 1998, que doblan la voz para servir de apoyo melódico. La antigua Capilla de Música de la Iglesia Parroquial contó con cuatro de estos instrumentos desde el siglo XVII.


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: La Sección de las Cruces y la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, heredera de la antigua Hermandad de la Pasión, fundada en 1.806, está compuesta por unos 30 cofrades de la Real Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, las Cruces y Santísima Virgen del Rosario ("los Pasionistas"), que se encargan de interpretar en la mañana del Viernes Santo el tradicional Canto de la Pasión.


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: La composición de la Pasión de Chinchilla es muy anterior a la aparición de las cofradías. Sin embargo, este canto ha sido transmitido hasta nuestros días gracias a la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, que ya desde su fundación, en los primeros años del siglo XVII, lo incorporó en la estructura de la Procesión del Viernes Santo por la mañana, según consta en sus Constituciones.


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: El Canto de la Pasión acompaña a la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno desde su fundación, en 1.609, hasta 1.771. En ese año, la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno fue disuelta, junto al resto de cofradías y hermandades de la ciudad, debido a la Reforma de las Cofradías que impulsa el Conde de Aranda. Tras algunos años de incertidumbre, surgirá en el año 1.806 la Cofradía de la Pasión o del Santísimo Cristo de la Misericordia, más conocida como “Las Cruces”, que rescatará el Canto de la Pasión y se encargará de su representación hasta su disolución en 1.936 a causa de la guerra civil española.


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: En el año 1954 se reorganiza nuevamente la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, que absorbe a los hermanos que antaño habían formado parte de la Hermandad de las Cruces, dando lugar a una sola cofradía. Ese mismo año, el cofrade Eduardo Cebrián, que había sido presidente de la antigua Cofradía del Nazareno hasta 1.931, rescata la tradición del Canto de la Pasión, impulsando la interpretación de las 8 estrofas del Encuentro en la Plaza Mayor. A Eduardo Cebrián se debe la conservación de la música y el texto de la Pasión, siendo quien se preocupó de transmitir a las nuevas generaciones toda la obra completa (las 30 estrofas, aunque sólo se cantaran 8), de la que no se había conservado ninguna copia escrita (ni de la música ni del texto), al haber sido destruido el archivo musical de la Iglesia Parroquial de Santa María durante la guerra civil española. En 1992 Fina Ortega impulsa la recuperación de la interpretación íntegra de la Pasión, volviendo a cantarse las 30 estrofas durante el recorrido, recuperándose a la vez el hábito de la antigua hermandad de las Cruces para los Pasionistas.


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: Los Pasionistas de las Cruces procesionan el día de Viernes Santo por la mañana detrás de la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno, cantando las diferente estrofas en las estaciones que realiza la imagen en los puntos del recorrido que la tradición ha marcado.


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: Según estudios recientes, esta Pasión tuvo una íntima relación con las órdenes mendicantes que había en la Ciudad, que intervinieron en su difusión. Es por ello que aparece la estrofa siguiente, que rompe con la línea de la narración, y que alude al fundador de una de estas órdenes: los Franciscanos, haciéndolo co-partícipe e introduciéndolo, como un espectador más, en momentos tan trascendentales:


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: Tras esta pausa, el Narrador reintroduce al espectador en la escena:


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: A continuación, aparece otro rasgo que muestra el carácter medieval y juglaresco de esta composición: las Apelaciones o Llamadas de Atención, tan características en obras como el Cantar de mio Cid, y que intentan hacer recapacitar al espectador sobre aquello que se le intenta transmitir:


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: La siguiente estrofa conincide con el momento en que la Procesión del Encuentro llega en su itinerario a la Plaza Mayor de Chinchilla. A partir de este momento, las distintas imágenes que participan en el Encuentro se colocan estratégicamente en los lugares que tradicionalmente se han marcado para esta representación mística:


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: En este momento de la narración, Cristo acaba de cargar con su cruz, y al atravesar la Vía Dolorosa, se encuentra con La Verónica, que viene de lavar sus ropas. Esta mujer, al contemplar a Cristo desfigurado y maltratado se conmueve, y con una toalla limpia de las que lleva en sus brazos enjuga Su Rostro. El premio por esta acción también se recogerá en la composición:


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: San Juan Evangelista, que es el único Apóstol que permanece junto al Maestro en su trance, y que por esta razón nos transmite en su Evangelio la narración más completa de lo ocurrido, aparece en la siguiente escena:


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: Acto seguido, la Virgen María corre al encuentro de Cristo:


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: La siguiente estrofa coincide con el momento más emotivo del Encuentro, cuando se produce el abrazo entre las imágenes de Nuestro Padre Jesús Nazareno y la Virgen de los Dolores en la Plaza Mayor de Chinchilla:


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: En estos momentos, aparece una segunda estrofa aludiendo a las órdenes mendicantes, en este caso, la que más influencia tuvo en la sociedad chinchillana: los Dominicos.


title: Canto de la Pasión de Chinchilla

text: Concluye la Pasión con una última estrofa, a modo de proverbio, que recoge el momento en que Cristo muere en la cruz; y el efecto que su meditación debe producir al espectador:


title: Libro de las tres razones

text: El Libro de las tres razones, anteriormente conocido como "Libro de las armas", es una obra de la prosa medieval española, escrita entre 1342 y 1345 por Don Juan Manuel, sobrino del rey Alfonso X el Sabio. Actualmente es la obra del infante más valorada por la crítica tras "El Conde Lucanor", pues en los últimos años el "Libro de las tres razones" ha atraído el interés de la filología por su interpretación disidente de la historia, por basarse en las experiencias personales del autor y por la calidad de su prosa.


title: Libro de las tres razones

text: Se trata de una obra breve que recrea episodios históricos con un alto componente de ficción. En este opúsculo, considerado actualmente una obra maestra, escrita en los últimos años de su vida, Don Juan Manuel es dueño de todas sus habilidades y recursos literarios.


title: Libro de las tres razones

text: El tema es el vilipendio del linaje de Alfonso X el Sabio, con el que Juan Manuel acabó enemistado, y la vindicación del suyo, que asciende hasta su abuelo Fernando III el Santo, al que considera bendito, frente al de la rama alfonsina.


title: Libro de las tres razones

text: A diferencia de la mayoría de los libros medievales, que suponían una labor de taracea de fuentes escritas anteriores, en esta obrita predominan los recuerdos personales y la historia oral, conocida por el autor a través de sus ancestros o por experiencias propias. Sin embargo esto no quiere decir que el libro esté dotado de gran rigor histórico, pues Juan Manuel presenta una versión sesgada a su favor y su linaje de los hechos y mucha de la tradición oral está conformada por leyendas, como la del origen santo de su dinastía, que se remonta a Fernando III, frente a otro maldito e intrigante, el de Alfonso X y su mujer Violante de Aragón, hija de Jaime I el Conquistador y de su segunda mujer, Violante de Hungría. Se trata de un relato de sucesos familiares trufado de motivos hagiográficos y legendarios que conforman un panorama de amores y odios exacerbados. Destaca la novelesca narración de los amores entre Enrique de Castilla, su tío, y Constanza de Aragón, quien finalmente sería la primera esposa del padre de don Juan Manuel.


title: Libro de las tres razones

text: Como se pone de manifiesto en el prólogo, trata sobre tres cuestiones principales, de donde se toma el título de "Libro de las tres razones":


title: Libro de las tres razones

text: Don Juan Manuel escribe esta obra con la intención primordial de demostrar la superioridad de su linaje, en un afán de reivindicar su propia persona; pero en definitiva esta pequeña obra maestra supone un relato en el que se combina la historia y la ficción y se da cauce a todas las posibilidades expresivas que el autor había atesorado a lo largo del tiempo.


title: Como (Antigua Grecia)

text: Un como o komo (en griego antiguo κῶμος, "kỗmos") era una procesión ritual festiva en la Antigua Grecia. Se puede definir como un grupo de hombres en movimiento comunitario. Las prácticas precisas que este término bien atestiguado en la literatura griega comprende son confusas.


title: Como (Antigua Grecia)

text: En la literatura, la arqueología y la iconografía, el "como" designa generalmente un cortejo bullicioso y festivo de bebedores acompañados de músicos, característico en la representación de los simposios (banquetes) y fiestas dionisiacas. Esta procesión podría tener sus orígenes en una fiesta de la naturaleza dedicada a Dioniso y su comitiva durante las cosechas. Figura regularmente en la cerámica ática desde el siglo VI a. C., y parece perder progresivamente su valor ritual para convertirse en una diversión privada.


title: Como (Antigua Grecia)

text: Se trataba de una expresión de sociabilidad no confinada únicamente en la esfera de las prácticas religiosas públicas, como por ejemplo las Dionisias, las Faloforias y otras celebraciones unidas al importante culto de Dioniso; sino que a veces se presentaba como una forma de ritual privado, que participaba en festividades como las celebraciones nupciales, y estaba estrechamente unido a importantes prácticas sociales como los banquetes. En este dominio, el "como" daba rienda suelta al deseo de frenesí y de jolgorio que seguían a las prácticas convivales; constituía un importante componente de la vida social de la Antigua Grecia.


title: Como (Antigua Grecia)

text: Los participantes del "como" eran llamados "comastas" y las manifestaciones de embriaguez eran denominadas "comásticas", u "orgiásticas".


title: Como (Antigua Grecia)

text: La variedad de fuentes literarias o iconográficas, apenas es capaz de reconstruir la efectiva naturaleza del "como". El sentido más frecuente empleado modernamente designa un cortejo ritual festivo, que constaba a veces de carros, acompañado de cantos y de música de ("auloi", liras, salpinges y cítaras), durante el cual los participantes se abandonaban, en un marco de ebriedad y de alusiones sexuales, a manifestaciones de obscenidades frenéticas y burlescas. Pero más allá de esta representación se encuentran como de diversas naturalezas: nupcial, agonística, funeraria, cinegética, de victoria.


title: Como (Antigua Grecia)

text: La mención más antigua se encuentra en Hesíodo (poeta griego del siglo VIII a. C.), quien parece sugerir una relación de esta práctica con las festividades nupciales.


title: Como (Antigua Grecia)

text: Es célebre en el "El banquete" platónico, la escena de la ruidosa irrupción de Alcibíades, quien, en la versión inédita de la "Rompe puertas", con la cabeza adornada con una guirnalda, completamente ebrio, acompañado de su pandilla de amigos, al son de un auleta, es acogido en la casa del poeta Agatón y triunfa al aportar, en este estado de ebriedad, un elemento de hermoso frescor en mitad del banquete.


title: Como (Antigua Grecia)

text: No obstante, no existe un único acontecimiento asociable al "como". Píndaro, por ejemplo, lo describe en el seno de las celebraciones ciudadanas. Demóstenes lo menciona en el primer día del programa de las Dionisias, a continuación de la procesión ritual y de los "coregos" (organizadores de las obras de teatro). En este contexto parece referirse a un agón, lo que revela una posible naturaleza competitiva en este acontecimiento.


title: Como (Antigua Grecia)

text: Demóstenes, además, reprocha al cuñado de Esquines el no haberse puesto una máscara, casi indicando que llevarla era lo usual durante un "como", al sugerir que la práctica del "como" precisaba del uso de vestidos o de disfraces.


title: Como (Antigua Grecia)

text: La ejecución de música durante el "como" es sugerida por Aristófanes, y por Píndaro.


title: Como (Antigua Grecia)

text: En las representaciones pintadas en los vasos cerámicos de la Época Arcaica, el practicante del "como", un animador de profesión, era habitualmente mostrado ataviado con un quitón ajustado. Algunas representaciones enseñan a los comastas desfilando "en un papel con calzones", con largos vestidos, con la cabeza adornada con rizos, con coronas de cintas, y en ocasiones con una sombrilla. Todos ellos símbolos de feminidad.


title: Como (Antigua Grecia)

text: Los etruscos, grandes asimiladores de las prácticas culturales griegas, reinterpretaron estos ambientes comásticos, como lo testimonian los frescos proveniente de una tumba de Tarquinia.


title: Como (Antigua Grecia)

text: El "como" debió ser distinguido de las procesiones y del coro griego. Porque si este se basaba en los acontecimientos dictados por un guion, bajo la dirección de un corifeo, en cambio, el "como" era una expresión fuera de esquemas y de la rigidez directoral, de los guiones y de las pruebas.


title: Como (Antigua Grecia)

text: Aunque todavía discutida, la relación de parentesco entre el "como" y la comedia griega (griego antiguo κωμῳδία) es ampliamente aceptada.


title: Como (Antigua Grecia)

text: Tal relación es sugerida y confirmada por Aristóteles en su obra Poética, referida a la derivación etimológica de κωμῳδία, de κῶμος y ᾠδή/ "ôdế", «canto».


title: Como (Antigua Grecia)

text: Sin embargo, Aristóteles, en la tercera parte de la obra, evoca también la tradición de que el término "komoedia" derivado de "kom?", provenía del término que en dialecto dórico indicaba el pueblo, en el sentido geográfico. En tal caso los orígenes de la comedia habría que buscarlos en los espectáculos y en las farsas mímica megarenses que se desarrollaban, justamente, en los pueblos. Sin embargo, permanece oscuro el saber a través de cuáles voces, las formas expresivas del «canto de la juerga», o de la pantomima, se desarrollaron en la Comedia griega antigua de las Dionisias del siglo VI a. C.


title: Como (Antigua Grecia)

text: La metamorfosis de la farsa popular e improvisada, en un verdadero género teatral se realizó en Sicilia.


title: Como (Antigua Grecia)

text: El helenista español Francisco Rodríguez Adrados, de común acuerdo con Wilhem, interpreta el término "κῶμος" «como el conjunto de coros y celebraciones de los concursos de las Grandes Dionisias (el ditirambo, la tragedia, la comedia y el drama satírico)», a tenor de la investigación lingüística del primer fragmento de las didascalias de los concursos de estas fiestas, fragmento recogido en "IG" II 971. Afirma que el coro de las tres manifestaciones teatrales son «"comos", que frecuentemente entran en la "orquestra" entonando himnos, plegarias y súplicas, cantando luego trenos o peanes impetrando o celebrando la victoria, bendicen o maldicen, todo ello con escarnio o alegría desenfrenada; salen cantando el éxodo, a menudo ejecutando acciones rituales». Lo anterior le sirve para argumentar que el "como" no es patrimonio de la comedia y que la identificación con esta se produjo a pesar de que el comienzo de las representaciones oficiales de tragedias en Atenas comenzaron en 534 a C., y las de la comedia en 485 a C. Infiere que el sentido de la palabra "como" en "komoidía" y su derivada "kómikos" pudo pues haberse producido por oposición a "tragoidía" y "tragikós", por la razón que fuera, igual que ciertos "comos" se han denominado "tragoidíai". Y debido a esto, el término "komo" en la "komoidía" designa a «los coros de carácter no trágico». Continúa diciendo, que "como", genéricamente, puede aplicarse a todo tipo de coros que se desplazaran realizando acciones rituales acompañadas de danza y, en ocasiones, de canto, fueran o no miméticas. A veces también puede ser calificado de coro ("khóros") o de tíaso ("thíasos"), aunque pudiera haberlos que no fueran "comos". También designa a la canción. Para desambiguar el tipo de canción, se especifica con términos como himeneo, ditirambo, treno, peán, etc., términos que pueden aludir tanto al dios al que se dedican como al contenido del canto.


title: Como (Antigua Grecia)

text: En las tragedias y comedias de "Los persas", "Las suplicantes", "Las aves", "Las ranas", los miembros de un "como" eran cada uno de ellos un persa, una suplicante, un ave y una rana.


title: Asociación Nacional de Industriales

text: La Asociación Nacional de Industriales (ANDI) es el gremio económico más representativo de la plataforma productiva. Actualmente se denomina Asociación Nacional de Empresarios de Colombia.


title: Asociación Nacional de Industriales

text: Fue creada con el propósito de participar con criterio unificado en la política económica nacional, varios gerentes de empresas de Antioquia se dieron cita el 11 de septiembre de 1944 para crear la Asociación Nacional de Empresarios de Colombia. Está integrado por un porcentaje significativo de empresas pertenecientes a sectores como el industrial, financiero, agroindustrial, de alimentos, comercial y de servicios, entre otros. La sede principal de la ANDI se encuentra en Medellín y cuenta con sedes en Bogotá, Cali, Barranquilla, Bucaramanga, Manizales, Pereira, Cúcuta, Ibagué, Cartagena, Santander de Quilichao y Villavicencio.


title: Asociación Nacional de Industriales

text: Las riendas del gremio fueron asumidas por primera vez por Cipriano Restrepo, quien ocupó dicha dignidad hasta 1946, año en que asumió el cargo el legendario empresario José Gutiérrez Gómez, cuyo liderazgo permitió la creación del Servicio Nacional de Aprendizaje SENA en el gobierno del presidente General Gabriel París. El año de la realización de este logro, Gutiérrez dejó el cargo para ser sustituido por Jorge Ortíz Rodríguez, presidente entre 1957 y 1960, siguiendo en su orden Alejandro Uribe Escobar (1960-1963) Ignacio Betancour Campuzano (1963-1967) Luciano Elejalde Jaramillo (1967-1971), Luis Prieto Ocampo (1971-1974) Fabio Echeverri Correa (1974-1991) Carlos Arturo Ángel Arango (Q. E. P. D.) (1991-1996) Luis Carlos Villegas Echeverri (1996-2013) Bruce Mac Master, es el actual Presidente quien ocupa esta posición desde diciembre de 2013.


title: Money Is Still a Major Issue

text: Money Is Still a Major Issue es un álbum de remezclas de Pitbull. Fue lanzado al mercado el 15 de noviembre de 2005.


title: F-16 Solo Display Team

text: F-16 Solo Display Team puede hacer referencia a uno de los siguientes equipos de acrobacia aérea:


title: Mariano Rodríguez

text: Mariano Rodríguez Álvarez (La Habana, 24 de agosto de 1912-, 26 de mayo de 1990), conocido como Mariano Rodríguez, fue un pintor, ceramista e ilustrador cubano.


title: Mariano Rodríguez

text: Mariano es uno de los más importantes pintores de la segunda generación de la vanguardia histórica cubana. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de Europa y Estados Unidos. Además, abordó otros géneros como el dibujo, la ilustración de libros, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para ballet.


title: Mariano Rodríguez

text: José Mariano Manuel Rodríguez Álvarez (Mariano) nace el 24 de agosto de 1912 en La Víbora, barriada de La Habana. Su madre, Amelia Alejandrina Álvarez Álvarez, estudió en la Academia de Arte San Alejandro donde fue discípula de Leopoldo Romañach y Armando Menocal, por lo que Mariano entra en contacto con el arte desde muy pequeño. Su padre, José Mariano Rodríguez Cabrera, de origen español era un comerciante acomodado. Mariano fue el quinto hijo de un total de ocho y el primer varón de esta descendencia. En 1915 viaja con su familia a España y reside en La Palma, Islas Canarias. Allí ve a su madre pintar y esta le anima con papeles y lápices de colores. Así nacen sus primeros dibujos que representaban grandes barcos en alta mar. En su casa se respiraba un ambiente artístico permanente, pues sus hermanas tocaban el piano, su cuñado era profundo conocedor de música y los visitaban algunos amigos artistas. En 1920 regresan a Cuba donde cursa la primera enseñanza en el exclusivo colegio católico Hermanos Maristas


title: Mariano Rodríguez

text: Continúa los estudios para Bachiller en el Instituto de Segunda Enseñanza de La Habana. En 1928 se inscribe en la Academia de Arte San Alejandro donde recibe clases de dibujo y modelado. En 1930, a la muerte del estudiante universitario Rafael Trejo hace contacto por primera vez con grupos de izquierda y milita en la Liga Juvenil Comunista. En su casa se celebra el Congreso Nacional de esta organización. En 1936 aparece el primer trabajo publicado de Mariano, una ilustración de portada para la revista "Ritmos".


title: Mariano Rodríguez

text: En el propio año 1936 viaja a México con el escultor Alfredo Lozano y hace contacto con el pintor mexicano Manuel Rodríguez Lozano, quien se convertirá en su profesor en la Academia San Carlos. Igualmente estudia la técnica del fresco gracias al magisterio de Pablo O´Higgings. Durante su estancia en la capital azteca se vincula a los intelectuales cubanos Nicolás Guillén y Juan Marinello y junto a ellos participa del Congreso Nacional de Arte convocado por la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, celebrado en el Palacio de Bellas Artes de México D.F.


title: Mariano Rodríguez

text: Regresa a Cuba en 1937 y apenas un año después participa de la "II Exposición Nacional de Pintura y Escultura" con sus dos primeras grandes obras: "Retrato de Zora" y "Unidad". Esta última gana uno de los premios del evento. Enseña Pintura al fresco en el Estudio Libre de Pintura y Escultura creado por Eduardo Abela. En 1938 realiza su "Autorretrato". En 1939 asiste al Primer Congreso Nacional de Artistas, realizado en Santiago de Cuba y realiza su primera exposición personal: "Mariano Rodríguez, René Portocarrero, Alfredo Lozano" en el Lyceum, La Habana"." Pinta "La hebra" y "Los niños del pozo." En 1940 presenta "La paloma de la paz", que se ha convertido en la pieza icónica de esta etapa. Todas ellas son expresión genuina del periodo mexicano de su pintura que se extenderá hasta inicios de 1941. Sobre esta etapa Mariano comentó:


title: Mariano Rodríguez

text: Quería eliminar el sentido cartesiano que marcaba la pintura cubana en ese instante, el sentido francés: una composición central, una cabeza, un búcaro de flores en el centro; y repartir en el cuadro los elementos y crear una atmósfera, crear un mundo como los mexicanos lo enseñan en la muralística, donde no hay una forma central. — Mariano Rodriguez


title: Mariano Rodríguez

text: Mariano fue parte del núcleo fundacional de las revistas artísticas y literarias "Espuela de Plata" (1939), "Nadie Parecía" (1944) y "Orígenes" (1945), junto a José Lezama Lima, Guy Pérez-Cisneros y posteriormente José Rodríguez Feo. Alrededor de la actividad editorial de este grupo se aglutinaron los poetas, escritores y artistas más importantes del periodo republicano. El trabajo como ilustrador de Mariano incluyó además otros soportes editoriales como la revista "Grafos" (La Habana), la revista "Ciclón" y varios libros, entre ellos "Claustro", de Luis Amado Blanco (1942); "Enemigo Rumor" (1941) y "Aventuras sigilosas" (1945), de José Lezama Lima; "Estrella Molina," de Marcelo Pogolotti (1946) y "Suite para la espera", de Lorenzo García Vega (1948).


title: Mariano Rodríguez

text: En 1941 Mariano inaugura el tema de los gallos en su pintura. Este es el año en que produce "El gallo" (Colección MoMA, Nueva York) y "El Gallo pintado" (Colección privada, California). Mariano será fiel a este icono durante el resto de su carrera, incluso en su periodo más abstracto y  hace del mismo un símbolo de cubanía y un pretexto para sus búsquedas formales, por lo cual terminaría siendo reconocido popularmente como “el pintor de los gallos”. El estudio del mismo propicia su ruptura final con la gama ocre traída de México. Comienza así su investigación definitiva acerca del color, que caracterizaría su obra hasta su muerte.


title: Mariano Rodríguez

text: Cuando quiero introducir algún cambio en lo que a línea de creación se refiere, pinto un gallo. Si me sale bien, voy por buen camino. No pinto gallos con plumas, ni en situaciones reales, sino como expresión de mis preocupaciones plásticas. — Mariano Rodriguez


title: Mariano Rodríguez

text: Campesinos


title: Mariano Rodríguez

text: Los campesinos aparecen en la pintura de Mariano cerca de 1943. Los exhibe en la exposición "Modern Cuban Painters" (MoMA, New York, 1944), "Les Peintres Modernes Cubaines", Centre dÁrt Port- au-Prince, Haití y "Art Cubain Contemporain", en Musée National D´Art Moderne, París (1951), entre otras muchas presentaciones. El guajiro, algunas veces también junto a su gallo, tienen para este pintor valor como arquetipos de lo cubano, representaciones de lo que para Mariano era la vida cubana en su plano más genuino.


title: Mariano Rodríguez

text: En octubre de 1944 Mariano viaja por primera vez a Nueva York. Regresará a esta ciudad en 1945, 1946, 1948 y 1951. Expone allí en Feigl Gallery y visita museos y galerías, en los cuales se encuentra con las obras de muchos grandes maestros de la pintura universal.


title: Mariano Rodríguez

text: En 1943 Mariano pinta dos obras religiosas por encargo del intelectual Monseñor Ángel Gaztelu, párroco de la Iglesia de Bauta, pequeño pueblo en las afueras de La Habana. "Descendimiento" y "Resurrección," conformados en óleo sobre madera y de casi dos metros de altura, se conservan en la actualidad. De esa época es también "Cristo y los ladrones", actualmente en una colección privada.


title: Mariano Rodríguez

text: En 1949 Mariano retoma el tema religioso en la pintura. Esta vez crea un vitral dedicado a Nuestra Señora de Fátima y otro dedicado a San José, que también forman parte de la colección de la Parroquia de Bauta. Este año pinta también "Virgen de las aguas", dedicada a la Virgen de Regla, de la que Lezama dice “el pintor parece, con cordeles de Gregorio y el pez, haber extraído todos los símbolos de su aguas” Con esta obra comienza a imponerse en su trabajo la expresión de la religiosidad popular. A final de los 50 sus motivos religiosos están contaminados por su conocimiento de los cultos afrocubanos, en los que varios intelectuales cubanos indagaban en ese periodo. Aparecen entonces piezas como "Misa negra" (1952), "Babalú Ayé" (1958) y "La bruja" (1958) que ensayan sobre la religiosidad como esencia de lo cultural autóctono.


title: Mariano Rodríguez

text: Mariano tuvo una actividad extraordinaria como muralista. Su primera obra mural fue "Educación sexual", concebida para la Escuela de Maestros de Santa Clara en 1939. Pero la mayoría de sus obras monumentales estuvieron muy vinculadas a los proyectos del arquitecto Antonio Quintana en la década de los 50. Entre las más importantes pueden citarse "El dolor humano", realizado para el edificio del Retiro Odontológico (actual Facultad de Economía de la Universidad de La Habana) en 1952 y "Bumerán" premiado -junto a un proyecto de Wifredo Lam- y emplazado en el edificio del Retiro Médico en 1956. Algunos exquisitos detalles como los recubrimientos de los tímpanos de las escaleras en varios edificios emblemáticos de la ciudad se deben también a la asociación Mariano-Quintana y otros murales realizados en casas privadas o en lugares públicos como el Hotel Nacional, fueron emplazados en esa misma década pero no se conservan en la actualidad En 1957 viaja una vez más a Nueva York. La figuración de Mariano ha comenzado a desvanecerse ante la incorporación de un nuevo concepto plástico en su pintura. Mariano asume en ese momento el expresionismo abstracto que había estudiado cuidadosamente durante una década. Este proceso podía ya intuirse en 1956, en su "Gallo amarillo", premiado durante el "VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura" y en otras piezas como el "Paisaje del río Almendares", "Mantel blanco" y "Retrato de Celeste".


title: Mariano Rodríguez

text: En 1958 realiza una gran exposición en el Museo de Bellas Artes de Caracas que es ya completamente abstracta. La institución venezolana adquiere la obra "Jardín", que queda como parte de su colección permanente.


title: Mariano Rodríguez

text: A inicios del periodo revolucionario, Mariano recibió un nombramiento diplomático que cumplió en La India durante dos años. El encuentro con esta cultura da lugar a una de las etapas de mayor espiritualidad  dentro de su pintura. Aunque en muchos casos retoma una figuración perceptible como es el caso de "El sari blanco" (1961), la abstracción anida en las formas de obras como "Hombre con paraguas y niño" (1960), "Mezquita de Jama Masjid" (1960), "Bumerán" (1960) y "Hombre con gallo" (1960)


title: Mariano Rodríguez

text: Una vez de regreso en La Habana, Mariano participa del Primer Congreso Nacional de Escritores y Artistas Cubanos y preside la sección de Artes Plásticas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. De 1961 es su primer boceto conocido donde analiza el tema de las Masas. Este será tratado por el artista en varios lienzos que expone en 1963 en la Galería de La Habana. "II Declaración de La Habana" (1962) y "Asamblea popular" (1963) muestran las manifestaciones multitudinarias de apoyo al proceso revolucionario que se hicieron habituales durante aquellos años. Deslumbrado por la fuerza de esas expresiones populares, Mariano las inmortaliza en sus lienzos aunque sin traicionar sus convicciones estéticas, pues estas obras son abstracciones decididas donde el título da la clave de lo que observa el espectador. Las masas se convirtieron en uno de los recursos plásticos más importantes dentro de la pintura de Mariano a partir de ese momento y a la postre, en muchos casos, las separó del suceso político y de las tribunas, para conformar cierta poesía de lo social utópico.  Progresivamente surgen las series "Masas y Vedado", "Masas y frutas" y "Fiestas del amor" en las cuales la figuración ha retornado y el color adquiere nuevamente una importancia crucial. En especial la última de estas series, realizada en los 80, parece sostener un discurso acerca de la diversidad a través de la multiplicidad de gamas de color y de la indefinición sexual de los cuerpos.


title: Mariano Rodríguez

text: En 1962 Mariano ocupa el puesto de Director del Departamento de Artes Plásticas de la Casa de las Américas, por solicitud de Haydée Santamaría. Desde esta posición, Mariano, con el apoyo de Haydée, promueven los discursos contemporáneos latinoamericanos y realizan exposiciones de algunos de los artistas más importantes del continente, entre ellos Fernando de Szyszlo, Vicente Rojo, Julio Le Parc, Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Matilde Pérez, Antonio Saura y otros. De esta manera mostraron una visión estética expandida de las prácticas artísticas, que acogía tendencias tales como la abstracción, apoyando a los artistas cubanos. Gracias a la estrecha relación de Mariano con creadores latinoamericanos, la colección Arte de Nuestra América se nutrió de obras de gran valor y se convirtió en una compilación de primer nivel de arte del Sur. Tras la muerte de Haydée Santamaría, Mariano Rodríguez ocupó el cargo de Presidente de la Casa de las Américas hasta 1986.


title: Mariano Rodríguez

text: "Mariano. Catálogo Razonado. Pintura y dibujo 1936-1949". Volumen I


title: Mariano Rodríguez

text: "Mariano. Catálogo Razonado. Pintura, dibujo y cerámica 1950-1966". Volumen II


title: Mariano Rodríguez

text: Archivo del Estate Mariano Rodríguez, La Habana


title: Mariano Rodríguez

text: José Veigas Zamora. Comunicación personal


title: Provincia de Settat

text: Settat (en árabe: سطات) es una provincia de Marruecos, en la región de Casablanca-Settat. Tiene el mismo nombre que el de su prefectura, Settat. Contaba, en 2006, habitantes.


title: Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno (Chinchilla de Montearagón)

text: La Real Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, Las Cruces y Santísima Virgen del Rosario es una Cofradía Penitenciaria de Semana Santa erigida canónicamente en la Parroquial de Santa María del Salvador de la ciudad de Chinchilla de Montearagón, en la Diócesis de Albacete.


text: La Cofradía incluye las siguientes secciones:La Real Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno cuenta en la actualidad con unos 600 hermanos cofrades. En la Semana Santa de Chinchilla participa en las siguientes Procesiones:La Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno se funda en el año 1.609 en el Convento de San Juan Bautista, de la Orden de Predicadores de Santo Domingo de Guzmán, en memoria de la Pasión y Muerte de Nuestro Redentor Jesucristo, siendo la causa, principalmente, realizar la Procesión de Penitencia y Silencio que el día de Viernes Santo por la mañana, desde aquel tiempo, se ha hecho siempre. El principal promotor de la fundación de la Cofradía fue don Francisco Núñez Pujazones, Alférez Mayor de la Ciudad.


text: Las imágenes e insignias que tuvo la Cofradía en sus orígenes fueron las de Nuestro Señor Jesucristo vestido de Nazareno, San Juan Evangelista y la mujer Verónica, hechas todas a expensas de los fondos de la hermandad. Aunque no era se su propiedad, también se encargaba esta Cofradía de procesionar con la imagen de la Virgen de la Soledad, custodiada en la ermita de la Fuensanta, extramuros de la Ciudad.


text: En el año 1700, el Obispo de la Diócesis de Cartagena, don Francisco Fernández de Angulo, mandó trasladar la Cofradía a la Iglesia Parroquial de Santa María, al tiempo que se renovaban los Estatutos por los que la Cofradía debía regirse.


text: Los Estatutos volverían a renovarse en el año 1.739 y estarían vigentes hasta la disolución de la Cofradía en el año 1.771. Es en este año cuando el Conde de Aranda, ministro del rey Carlos III, manda hacer un informe sobre las Cofradías y Hermandades existentes en la ciudad de Chinchilla y todo el Reino de Murcia, resultando un total de 18 hermandades en la Parroquia, 17 en las aldeas, 5 en el convento de Dominicos y 2 en el de religiosas Dominicas. Ante tal número de cofradías y hermandades, mandó el Conde con fecha 30 de septiembre de 1771 la disolución de todas ellas, salvo las de San Sebastián y San Ildefonso” por no tener renta fija y ser intolerable el perjuicio y pensión del vecindario en sostenerlas con el gasto anual de 13.000 y más reales”


text: A comienzos del año 1.806, varios vecinos de la ciudad encabezados por Alonso Hortelano, Pascual Sánchez y Francisco Ruiz, se reunieron con el párroco de la Iglesia de Santa María, don Paulino Molino, a fin de reimpulsar la celebración de la Semana Santa en Chinchilla con la recuperación de las antiguas Cofradías. Para servir de revulsivo para sus convecinos, decidieron crear una nueva Hermandad bajo la advocación del Santísimo Cristo de la Misericordia y con el nombre de la Santa Penitencia y la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, que realizara Procesión de Penitencia en la Semana Santa del año siguiente. Sus Constituciones fueron presentadas para su aprobación el día 6 de mayo de 1806, recibiendo la respuesta afirmativa por el fiscal general Eclesiástico del Obispado de Cartagena, Sede Vacante, tan solo 20 días después.


text: En las procesiones vestían una túnica morada, un cordón de lana trenzada ceñido a la cintura, una banda de color marrón con la estampa de un santo de la devoción del cofrade (normalmente, el de su propio nombre), una pequeña cruz de plata al cuello, otra cruz de metal blanco que prendía de la túnica a la altura del hombro y un rosario de porcelana engarzado en plata prendido del cíngulo. Debido seguramente a la cantidad de cruces que estos cofrades llevaban en el hábito, recibieron el apelativo popular de “Las Cruces”, al igual que los de Nuestro Padre Jesús fueron llamados “Los Moraos”.


text: Una de las atribuciones que asumió la nueva Hermandad fue la de continuar con la interpretación del Canto de la Pasión de Chinchilla en la procesión del Viernes Santo por la mañana, que desde siempre había sido la propia de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno. Pese a ello, como se desprende de los antiguos libros de cuentas, la Cofradía de Nuestro Padre Jesús, tras su refundación, invitaba cada año a caramelos a los Pasionistas, guardando una filial relación con la nueva Hermandad del Cristo de la Misericordia. Así lo demuestra el hecho de que en un período de crisis, entre la primera y la segunda mitad del siglo XX, en que las Cruces deja de desfilar, es la cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno la que lleva sus imágenes en la Procesión y subasta sus cetros.


text: En el año 1.887, el nuevo párroco don Melquíades Sánchez, deseoso de fortalecer el “orden espiritual” de sus feligreses, decide a dar un impulso a las Cofradías de Semana Santa que habían perdurado hasta esa fecha, a saber: la de Nuestro Padre Jesús Nazareno, la del Santísimo Cristo de la Sangre, la del Santísimo Cristo de la Misericordia y la de Los Apóstoles. En este período, la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno procesionaba con las imágenes de Nuestro Padre Jesús Nazareno, San Juan Evangelista, La Verónica y la Virgen de la Soledad, que le eran propias desde sus orígenes, más otros tres pasos: el paso de la Oración en el Huerto (atribuido a Francisco Salzillo), el paso del Prendimiento o Ecce Homo y el Resucitado. Asimismo, la Cofradía de Las Cruces procesionaba con su titular, el Santísimo Cristo de la Misericordia, con la Santísima Virgen del Rosario y con Santa María Magdalena, adquirida en el año 1.887.


text: Desgraciadamente, ninguno de estos pasos se conserva en la actualidad, pues con motivo de la Guerra Civil española, todas las imágenes fueron destruidas en el asalto e incendio de la Iglesia Parroquial en el mes de julio de 1936.


text: En el año 1954 desfila por primera vez desde el inicio de la Guerra Civil una cofradía de Semana Santa en Chinchilla: la del Santísimo Cristo de la Agonía, fundada el año anterior para, al igual que había hecho la de las Cruces en 1.806, incentivar a los cofrades a restaurar las antiguas Cofradías. El 17 de noviembre del año anterior había llegado un nuevo vecino a la ciudad, natural de Villacarrillo, llamado José Ceres Rodríguez. Este joven médico, procedente de tierras andaluzas, sentía un gran apego por la Semana Santa y, en particular, por la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, ya que su madre siempre sintió una especial predilección por esta hermandad en Granada, donde había nacido.


text: Por tanto, y animado al ver desfilar a la recientemente fundada Cofradía del Cristo de la Agonía, comenzó a barajar la posibilidad de reorganizar la antigua hermandad del Nazareno.


text: Recién finalizada la Semana Santa de aquel año 1954, José Ceres citó en la Plaza Mayor a algunos amigos que habían sido cofrades de Jesús Nazareno y de Las Cruces antes de la guerra, a saber: José García, Emilio Toledo, Eduardo Cebrián, Pedro Ballesteros y Ramón López. José Ceres les expuso la idea de reorganizar la antigua Cofradía de Jesús Nazareno, secundando la propuesta todos los presentes de inmediato y eligiéndolo, por aclamación, como presidente. Algunos de los presentes propusieron organizar no sólo la Cofradía del Nazareno, sino también la de las Cruces, aunque finalmente decidieron agrupar las dos antiguas hermandades en una sola con el fin de que existiera una cofradía fuerte con muchos cofrades que dos pequeñas hermandades con muy pocos.


text: Se redactaron los nuevos estatutos, que fueron aprobados por el Obispo Mons. Arturo Tabera Araoz, y quedó constituida de nuevo la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, a cuyo título se añadió “y Santísima Virgen del Rosario” en referencia a la Hermandad de las Cruces, de la que la Santísima Virgen, con esta advocación, era cotitular.


text: Eduardo Cebrián, presidente hasta 1931, encabezó el proyecto de recuperar el antiguo Canto de la Pasión de Chinchilla para la procesión del Viernes Santo por la mañana, para lo que comenzó a enseñárselo a un grupo de niños, hijos de aquellos primeros cofrades. Cebrián consiguió rescatar la Pasión para el momento del Encuentro en la Plaza Mayor, que se completaría finalmente en el año 1959 con la adquisición de la imagen de la Verónica. Con anterioridad, habían sido recuperadas las imágenes de la Virgen del Rosario y del Ecce Homo. Igualmente, se compró una nueva imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno de talla, entregándose la que había donado Emilio Toledo, que era de pasta, a cuenta de la nueva.


text: En 1.956 se creó para la procesión del Domingo de Resurrección la Sección Infantil del Resucitado, compuesta por unos 40 niños vestidos de blanco, al modo hebreo, que desfilaron junto a la imagen de Cristo en la Procesión de Pascua.


text: En los últimos tiempos, la Cofradía ha seguido contribuyendo activamente al engrandecimiento de la Semana Santa de Chinchilla, una de las más antiguas y tradicionales de la región. En el año 1994 se agregó al nombre de la Cofradía el título de “Las Cruces”, en recuerdo de la antigua hermandad absorbida en la refundación cuarenta años antes. Durante ese año se creó la Sección de las Cruces y la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, compuesta por los cofrades encargados de cantar la Pasión en la Procesión del Encuentro, que dos años antes, por iniciativa de Fina Ortega, se había recuperado en su versión íntegra. Asimismo, fueron reproducidas para esta sección las ropas de la antigua hermandad de las Cruces.


text: Siguiendo con la recuperación de antiguas tradiciones, en el año 1995 se restauró la Sección Infantil del Resucitado, compuesta en esta ocasión por doce niños, en representación de los Apóstoles, para acompañar al Resucitado en la Procesión del día de Pascua.


text: Llegados al año 1998 la Cofradía da un paso decisivo al recuperar la imagen del Santísimo Cristo de la Misericordia, titular de la antigua Hermandad de las Cruces. La imagen fue bendecida en la Iglesia Parroquial por el Obispo de Albacete, Mons. Francisco Cases Andreu, y supuso un importante revulsivo para la Cofradía y para la Semana Santa de Chinchilla. Sería también Mons. Cases quien aprobaría en el año 2002 los nuevos Estatutos por los que la Cofradía del Nazareno se rige en la actualidad.


text: La Cofradía ha tenido el alto honor de recibir en 2009, en el IV Centenario de su fundación, el título de Real, otorgado por S.M. el Rey Juan Carlos I, Hermano Mayor Honorario de la Cofradía desde el año 2003.


text: La Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno tuvo un importante patrimonio artístico, fruto del legado de más de trescientos años de historia. Sin embargo, todas sus imágenes fueron destruidas en el asalto a la Iglesia Parroquial producido en julio de 1936 con motivo de la guerra civil española. Entre otras, desaparecieron en el incendio del templo las imágenes de Nuestro Padre Jesús Nazareno, del siglo XVII; el Cristo de la Misericordia, de Alonso Cano; o el paso de la Oración en el Huerto, atribuido a Francisco Salzillo, del siglo XVIII.


text: Sería a partir de la restauración de la Cofradía, en 1954, cuando las imágenes van siendo restituidas por las que actualmente desfilan en la Semana Santa de Chinchilla. La Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno recuperó las imágenes de la Virgen del Rosario (1955), Nuestro Padre Jesús Nazareno (1957), el Ecce-Homo (1958), la Verónica (1959) y el Santísimo Cristo de la Misericordia (1998), más el Cristo Resucitado (1940) que pertenecía a la Iglesia Parroquial. Otras imágenes, vinculadas históricamente con las antiguas hermandades del Nazareno y Las Cruces, fueron a su vez recuperadas por otras cofradías. Las imágenes de San Juan Evangelista y de Nuestra Señora de la Soledad vieron aparecer nuevas cofradías, que se encargaron desde su fundación del culto a estas imágenes. La Cofradía de Nuestra Señora de las Angustias recuperó la imagen de Santa María Magdalena en el año 2000. Finalmente, la Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad recuperó el paso de la Oración en el Huerto en la Semana Santa de 2009.


text: La imagen titular de la Cofradía, Nuestro Padre Jesús Nazareno, es una talla en madera de cuerpo entero de escuela valenciana, realizada en 1.956 por un autor anónimo. Fue adquirida a expensas de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús y costó 9.175 pesetas. Desfiló por primera vez en la Semana Santa de 1957. A diferencia del patrón seguido por las imágenes del Nazareno con la cruz a cuestas, el de Chinchilla lleva la cruz sobre el hombro derecho, no sobre el izquierdo, como suele ser habitual en la iconografía.


text: La imagen se venera en su capilla de la Iglesia Arciprestal de Santa María del Salvador de Chinchilla, en el lado de la Epístola. Procesiona el Viernes Santo por la mañana, en la Procesión del Encuentro.


text: La Virgen del Rosario es especialmente venerada por todos los cofrades de Chinchilla, sea cual sea la hermandad a la que pertenezcan. La advocación del Rosario fue promovida en la ciudad por los frailes dominicos, que establecieron su convento en Chinchilla durante la segunda mitad del siglo XIII.


text: La Virgen del Rosario es una talla en madera de cuerpo entero de escuela valenciana realizada en 1.955 por un autor anónimo. Esta imagen fue adquirida por la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno mediante suscripción popular, con un coste de 6.150 pesetas. Se conservan varios vestidos y alhajas que utiliza la Virgen en Semana Santa y que pertenecieron a la imagen que fue destruida en 1936, entre las que destaca el Collar de la Orden del Toisón de Oro.


text: La imagen recibe veneración durante todo el año en la Capilla del Rosario de la Iglesia Conventual de Santo Domingo de Guzmán. Procesiona el Sábado Santo por la tarde (sin niño), en que es trasladada a la Iglesia Parroquial, y en la Procesión de Pascua el Domingo de Resurrección. Especialmente emotivo es el momento del Encuentro, en que se coloca a la imagen el niño Jesús tras el cruce con el Resucitado, así como el desfile que cierra la Semana Santa al finalizar la Misa de Resurrección, en que todas las cofradías acompañan a la Virgen hasta su capilla en el Convento de Santo Domingo.


text: El Santísimo Cristo de la Misericordia es el titular de la Hermandad de las Cruces y, por tanto, cotitular de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno. Es una talla en madera de cuerpo entero realizada en 1998 por Luis Salmerón Verdú en Socuéllamos (Ciudad Real). Pertenece a la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno y fue adquirida mediante suscripción popular. Su coste fue de 600.000 pesetas.


text: La imagen está inspirada en la que antiguamente perteneció a la Cofradía, del siglo XVII, destruida en 1936. Representa a Nuestro Señor Jesucristo en la cruz en el momento inmediatamente posterior a Su muerte. Se caracteriza por el uso de tonelete (falda corta hasta las rodillas), típica de los cristos medievales.


text: El Santísimo Cristo de la Misericordia procesiona el Viernes Santo por la noche, en la Procesión del Santo Entierro.


text: La imagen del Ecce-Homo es una talla de madera de cuerpo entero realizada en 1.958 en los talleres de Pelegrín Gaspar y Pérez Sánchis de Valencia, a través de las gestiones del representante artístico José Espuig. La decoración y policromía de la imagen es obra de José Castellanos, también de Valencia. Fue adquirida a expensas de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno y costó 6.375 pesetas. La imagen fue restaurada en el año 2004 por María Dolores Barnuevo.


text: La imagen del Ecce-Homo muestra a Cristo en pie, atazo y coronado de espinas en el instante posterior a la flagelación, en que Pilatos lo muestra al pueblo.


text: El Ecce-Homo se encuentra expuesto a la veneración de los fieles en la Iglesia Arciprestal de Santa María del Salvador de Chinchilla, en la hornacina inferior derecha del retablo mayor del baptisterio. Procesiona el día de Jueves Santo cerrando la Procesión del Prendimiento.


text: La imagen de la Verónica es una talla en madera de escuela valenciana de cuerpo entero, realizada en 1.959 por un autor anónimo. Es propiedad de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, que la adquirió con un coste de 10.320 pesetas.


text: Inspirada en la Verónica que Salzillo realizó para la Cofradía de Jesús de Murcia en el siglo XVIII, sostiene en sus brazos la Santa Faz, impresa en la toca con la que enjugó el rostro del Cristo. La Verónica procesiona en la Procesión del Encuentro, el Viernes Santo por la mañana.


text: El Resucitado es la única imagen que procesiona con la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno y no es de su propiedad, pues fue donada a la Iglesia Parroquial por Domingo García, que la adquirió en el taller “Las Artes Religiosas” de Olot (Gerona), en 1.943, antes de la refundación. La Diócesis de Albacete, propietaria de la imagen, tiene reconocidos oficialmente los derechos de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús para procesionar con esta imagen en sus Estatutos, aprobados por Mons. Francisco Cases Andreu, Obispo de Albacete, en 2002.


text: La imagen muestra a un Cristo triunfal que ha vencido a la muerte, sosteniendo con la mano derecha un banderín bordado con el escudo de la Resurrección. La imagen procesiona en la mañana del Domingo de Pascua, en la Procesión del Resucitado. Antes de la Procesión se lleva a cabo el Encuentro en la Plaza Mayor con la Virgen del Rosario, que es uno de los momentos más emotivos de la Semana Santa chinchillana.


text: Los Cofrades visten túnica de tela de color morado, cordón amarillo a la cintura con nudo y caída a la izquierda, medalla de la Cofradía al cuello, capuz morado con cruz amarilla bordada, zapato negro y guantes blancos. En la Procesión del Santo Entierro se utiliza capuz negro sin bordar, en señal de luto. En la procesión del Resucitado se suprime el capuz y se añade una banda amarilla al hombro izquierdo y anudado al lado derecho de la cintura, con cruz morada bordada.


text: Otras secciones de la Cofradía visten con otros hábitos o uniformes, como se describe a continuación.


text: Utilizan el hábito de la antigua Cofradía del Santísimo Cristo de la Misericordia, compuesto por túnica de tela morada con una cruz metálica en el hombro derecho, cordón blanco a la cintura con nudo y caída a la izquierda, pequeño crucifijo al cuello y banda de color marrón al hombro izquierdo anudada al lado derecho de la cintura, con la imagen de Jesús Nazareno.


text: El uniforme de Armado Alabardero está compuesto por calzas negras, casaca de terciopelo morado con el anagrama de la cofradía bordado en oro a la altura del pecho y las mangas acuchilladas con raso de seda dorado, calzón acuchillado en terciopelo morado y raso de seda dorado, cinturón de raso dorado con hebilla de bronce en el que figura el anagrama de la cofradía, guantes blancos, gola al cuello y capacete de acero sobre la cabeza. Los miembros del piquete llevan una alabarda de acero grabado, excepto el Jefe, que lleva la espada de Carlos V.


text: Túnica de tela blanca, cordón amarillo a la cintura con nudo y caída a la izquierda, banda amarilla al hombro izquierdo y anudada al lado derecho de la cintura y pañuelo hebreo a la cabeza. Cada uno de ellos porta una bandera con el emblema del Resucitado.


title: Beavis and Butt-Head Do America

text: Beavis and Butt-Head Do America (en español: Beavis y Butt-Head recorren América) es una película de animación basada en la serie de televisión "Beavis and Butt-Head". Fue producida por Paramount Pictures, en asociación con Geffen Pictures y MTV Films, coescrita y dirigida por el creador Mike Judge. En diciembre, la película se convirtió en la más taquillera en la historia de apertura hasta que fue derrotada el año siguiente por "Scream 2" y posteriormente una semana más tarde por "Titanic".


title: Beavis and Butt-Head Do America

text: Todo comienza cuando Beavis despierta a Butt-Head de un sueño surrealista, y se enteran que su televisión ha sido robada. Como no pueden vivir sin ella, deciden salir a buscarla o reemplazarla con otra. En su persecución se encuentran con Muddy Grimes (Bruce Willis), quien los contrata para matar a su esposa Dallas (Demi Moore), escondida en un hotel de Las Vegas.


title: Beavis and Butt-Head Do America

text: Posteriormente son llevados al aeropuerto y al subirse a un avión, conocen a una anciana, quien hace que Beavis se transforme en Cornholio después de darle unas píldoras de cafeína, las cuales también causan que Butt-Head se enamore de una de las azafatas. Justo cuando el dúo llega a Las Vegas, Muddy se entera que se confundió después de encontrarse con los verdaderos matones y decide ir a Las Vegas a matar al dúo y a su esposa. En Las Vegas los chicos se encuentran con Dallas. Ellos, que habían pensado que Muddy quería que tuvieran sexo con ella, comienzan a pelear. Durante la pelea, Beavis se quita los pantalones y Dallas mete en ellos un arma biológica llamada X-5. Luego, ella convence al dúo para tener sexo en Washington D.C., para lo cual toman un autobús de viajes lleno de ancianos. El FBI descubre al virus y comienzan a perseguir al dúo, pensando que son los hombres más peligrosos de América.


title: Beavis and Butt-Head Do America

text: En la excursión, pasan por divertidas situaciones, pero al final, son abandonados accidentalmente, por lo que deciden ir a Washington a pie, cruzando el desierto. En su viaje, se encuentran con sus padres, quienes también los abandonan. Al día siguiente continúan su viaje, hasta que se reencuentran con Muddy, quien se retracta de matarlos y los lleva a Washington en la maletera de su auto. En la carretera, Butt-Head tira a Beavis, provocando un terrible accidente, pero el también cae cuando el coche hace un mal movimiento. Finalmente son recogidos por el autobús y llegan a Washington, donde los esperaban no sólo Dallas, si no también el FBI.


title: Beavis and Butt-Head Do America

text: En el autobús, Beavis vuelve a transformarse en Cornholio por la misma razón que en el avión. Muddy y Dallas se encuentran y el FBI los arresta. Cornholio se masturba en la caravana de Tom Anderson, quien también recorría el país. Butt-Head es encontrado por los agentes y se encuentran con Cornholio en calzoncillos, aparece Anderson con sus pantalones y descubren que ahí es donde estaba el virus. La unidad cae en manos de Butt-Head y se lo entrega al agente del FBI, haciendo que queden como héroes y Anderson es encarcelado junto con Muddy y Dallas. Beavis y Butt-Head son devueltos a Highland. La película termina cuando ellos encuentran su televisión, y emocionados por esto, comienzan a insultarse entre ellos. La banda sonora de la película contó con la participación de reconocidos artistas como: Red Hot Chili Peppers, Ozzy Osbourne, AC/DC, White Zombie, entre otros.


title: Provincia de Benslimane

text: Benslimane (en árabe, بن سليمان) es una provincia de Marruecos, situada en la región de Casablanca-Settat. Tiene el mismo nombre que su capital, Ben Slimane. Contaba, en 2006, habitantes.


title: Provincia de Benslimane

text: La provincia de Benslimane se divide en 2 municipios y 14 comunas: Fuentes: World Gazetteer.


title: Rudolf-Christoph von Gersdorff

text: Rudolf-Christoph Freiherr von Gersdorff (Lubin, Silesia; 27 de marzo de 1905-Múnich, 27 de enero de 1980) fue un oficial del ejército alemán. Intentó asesinar a Adolf Hitler mediante un atentado suicida en marzo de 1943; el plan falló pero no fue detectado. En abril de 1943 descubrió las tumbas masivas de la Masacre de Katyn perpetrada por los soviéticos.


title: Rudolf-Christoph von Gersdorff

text: Rudolf-Christoph von Gersdorff nació en la guarnición de Lüben (ahora Lubin, Polonia) en la entonces alemana provincia de Silesia. Fue el segundo hijo del Capitán (después General de División) Barón Ernst von Gersdorff y su esposa Christine (nacida Condesa von Dohna-Schlodien). En 1934, von Gersdorff desposó a Renata Kracker von Schwartzenfeldt (1913-1942), co-heredera de la familia industrialista Silesiana de von Kramsta, con quien tuvo una hija.


title: Rudolf-Christoph von Gersdorff

text: Von Gersdorff fue educado en Lüben y se unió al Reichwehr como cadete en 1923. Recibió su educación militar inicial en Breslau en las Barracas Kleinburg, donde sus antepasados habían servido en el 1. Schlesisches Leibkürassier Regiment “Großer Kurfürst” (Primer Regimiento Silesiano de Socorristas Coraceros "El Gran Elector"), luego (pos-1918) renombrado Reiterregiment 7 (Séptimo Regimiento de Caballería).


title: Rudolf-Christoph von Gersdorff

text: En 1926, von Gersdorff fue promovido a alférez, y en 1938 a Rittmeister (capitán de caballería). El año siguiente se graduó de la Academia Militar Prusiana en Berlín. En 1939, la unidad de von Gersdorff fue desplegada en la invasión alemana a Polonia, y él estuvo posteriormente en acción como oficial del Estado Mayor en la Batalla de Francia.


title: Rudolf-Christoph von Gersdorff

text: En 1941, para la Operación Barbarossa, fue transferido al Army Group Center, donde sirvió como enlace de inteligencia con el Abwehr (inteligencia militar alemana). Su primo Fabian von Schlabrendorff había arreglado esto como una manera de adentrar a von Gersdorff al grupo de resistencia activo bajo el mando del Coronel Henning von Tresckow.


title: Rudolf-Christoph von Gersdorff

text: En abril de 1943, mientras trabajaba como oficial de inteligencia del Army Group Center, von Gersdorff descubrió por coincidencia las tumbas masivas de la Masacre Katyn, que contenían los restos de más de 4,000 oficiales polacos asesinados por el NKVD en 1940.


title: Rudolf-Christoph von Gersdorff

text: En 1944, von Gersdorff fue transferido al Muro Atlántico. Más tarde ese año fue condecorado con la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro por planear el escape de la fuerza alemana principal de la Bolsa de Falaise. En 1945, fue promovido a Mayor General, y fue después capturado por los americanos; fue liberado en 1947.


title: Rudolf-Christoph von Gersdorff

text: Durante la guerra, von Gersdorff fue condecorado con algunos de los más altos premios otorgados a soldados alemanes, incluyendo la Primera Clase de la Cruz de Hierro, por su desempeño en la acción bajo fuego y extraordinaria valentía.


title: Rudolf-Christoph von Gersdorff

text: Tras entablar amistad con el conspirador del grupo ejército centro, el Coronel Henning von Tresckow, von Gersdorff aceptó unirse a la conspiración para matar a Adolf Hitler. Tras el elaborado plan de von Tresckow para asesinar a Hitler en el 13 de marzo de 1943 falló, von Gersdorff se declaró a sí mismo listo para dar su vida por el bien de Alemania en un intento de asesinato que implicaría su propia muerte.


title: Rudolf-Christoph von Gersdorff

text: El 21 de marzo de 1943, Hitler visitó el Zeughaus Berlin, la vieja armería en Unter den Linden, para inspeccionar armas soviéticas capturadas. Un grupo de altos mandos nazis —entre ellos Hermann Göring, Heinrich Himmler, el Mariscal de Campo Wilherlm Keitel, y el Gran Almirante Kal Dönitz— estuvieron presentes también. Como un experto, von Gersdorff guiaría a Hitler en un tour de la exhibición. Momentos después de la entrada de Hitler al museo, von Gersdorff detonó dos fusibles con retraso de diez minutos en dispositivos explosivos escondidos en los bolsillos de su abrigo. Su plan era lanzarse a sí mismo a Hitler en un abrazo de muerte que los volaría a ambos. Un plan detallado para un golpe de Estado había sido elaborado y estaba listo para ponerse en marcha; pero, contrario a las expectativas, Hitler se apresuró por el museo en menos de diez minutos. Después de abandonar el edificio, von Gersdorff fue capaz de desactivar los dispositivos en un baño público "al último segundo". Después del intento, von Gersdorff fue inmediatamente transferido de vuelta al Frente Oriental donde fue capaz de evadir las sospechas.


title: Rudolf-Christoph von Gersdorff

text: Anterior al complot del 20 de julio, von Gersdorff había escondido también los explosivos y fusibles que otro conspirador, Wessel von Freytag-Loringhoven, logró procurar del caché del Abwehr de armas británicas capturadas y los cuales Claus Schenk Graf von Stauffenberg iba a utilizar en su intento de matar a Hitler. Gracias al silencio de sus aprisionados y torturados co-conspiradores, von Gersdorff fue capaz de escapar al arresto y cierta ejecución. Como resultado de esto, fue uno de los pocos militares alemanes conspiradores anti-Hitler que sobrevivió la guerra (otros incluyeron a Axel Freiherr von dem Bussche-Streithorst y Eberhard von Breitenbuch).


title: Rudolf-Christoph von Gersdorff

text: Después de la guerra, von Gersdorff intentó unirse al Bundeswehr, las fuerzas armadas de la Alemania Occidental de la posguerra. A pesar de su distinguido expediente y condecoraciones, sus intentos fueron opuestos por Hans Globke, la poderosa cabeza de la Cancillería Alemana y confidente del Canciller Konrad Adenauer, y por varios ex-oficiales de la Wehrmacht en el Bundeswehr quienes no querían a un "traidor" entre ellos. Así, se le impidió reanudar su carrera militar.


title: Rudolf-Christoph von Gersdorff

text: Von Gersdorff después dedicó su vida a la caridad en la Orden de San Juan. Fue un presidente fundador del Johanniter-Unfall-Hilfe, que presidió de 1952 a 1963. En 1979 se le premió con la Großes Verdienstkreuz (Gran Cruz del Mérito), una de las ocho clases de la única condecoración estatal de Alemania Occidental, en reconocimiento de sus logros.


title: Rudolf-Christoph von Gersdorff

text: Un accidente en una cabalgata en 1967 dejó a von Gersdorff parapléjico por los últimos doce años de su vida, durante los cuales escribió y publicó sus memorias militares. Murió en Múnich, Baviera, en 1980, a la edad de 74 años.


title: Transactínido

text: En química, los elementos transactínidos o elementos superpesados son aquellos con número atómico mayor al del elemento más pesado de la serie de los actínidos, el lawrencio (103).


title: Transactínido

text: Estos elementos son también transuránicos, es decir, con número atómico más alto que el del uranio (92), un actínido. La distinción de los elementos transactínidos es útil por varias razones:El científico estadounidense Glenn T. Seaborg fue el primero en proponer el concepto de actínido y en prever la existencia de la serie de transactínidos (elementos 104 a 121) y de los superactínidos (aproximadamente elementos 122 a 153). El transactínido seaborgio fue nombrado así en su honor.


title: El Mariel

text: El Mariel es el segundo álbum de estudio de Pitbull. Fue lanzado al mercado el 31 de octubre de 2006.


title: Muro de Huy

text: El Muro de Huy ("Mur de Huy") es una colina de 204 metros de Huy (Bélgica). Es también conocido como "le Chemin des Chapelles", por las siete capillas que hay en su camino. El alto, de 128 metros de desnivel, es famoso por ser parte del recorrido de la Flecha Valona, una clásica carrera ciclista que se celebra cada año en el mes de abril y que es la segunda de las tres Clásicas de las Ardenas.


title: Muro de Huy

text: El Muro es el lugar donde se sitúa la meta de la Flecha Valona desde 1983. Se sube un total de tres veces a lo largo de la carrera, siendo la última de ellas el ascenso final al situarse en su cima la línea de meta. La subida es corta (1300 metros) pero dura, con un desnivel medio del 9'3% y rampas de hasta el 26%, siendo habitualmente decisiva para la victoria final.


title: Muro de Huy

text: También se sube en otras carreras belgas a destacar su inclusión en el Eneco Tour, otra carrera del UCI WorldTour, aunque lejos de meta y con apenas incidencia en el resultado final de la prueba.


title: Muro de Huy

text: En el 2015 el Tour de Francia utilizó el Muro de Huy como final de la 3.ª etapa.


title: Primera División de Chile 1991

text: El Campeonato Nacional de Primera División de 1991 fue la 59ª temporada de la máxima categoría del fútbol profesional chileno.


title: Primera División de Chile 1991

text: El torneo consistió en un campeonato a dos ruedas con un sistema de todos contra todos. Contó con la participación de 16 equipos, entre los que finalmente se consagró campeón Colo-Colo, club que obtuvo el décimo octavo título en su historia y el tercero de manera consecutiva, igualando, de esta forma, lo hecho por Magallanes, entre los años 1933 y 1935. Además, el dato curioso es que en ese mismo año, Colo-Colo obtuvo la Copa Libertadores 1991, siendo el único título de Copa Libertadores de América para el Fútbol Chileno y ese motivo, hizo que el subcampeón del torneo nacional Coquimbo Unido, obtuvo un cupo directo para la Copa Libertadores 1992, por lo que Chile tuvo 3 cupos directos, para el certamen del año siguiente.


title: Primera División de Chile 1991

text: En la parte baja de la tabla de posiciones, descendieron a Segunda División Provincial Osorno y Santiago Wanderers. Los 4 equipos que participaron en esa liguilla, tenían que jugar en una sola sede, en este caso en la capital Santiago, teniendo como escenario al Estadio Nacional y lo disputaron en un formato de todos contra todos en 3 fechas. Los 2 ganadores jugarán en Primera División para el año 1992, mientras que los 2 perdedores jugarán en Segunda División para el mismo año mencionado.


title: Provincia de Juribga

text: La provincia de Juribga es una provincia de la región de Beni Melal-Jenifra en Marruecos. Tiene una superficie de  km² y limita: