title: Luis Marín Bosqued

text: También fue profesor en el Instituto Nacional de Bellas Artes y antes en el colegio Cristóbal Colón. En este último centro tuvo como alumno al presidente mexicano Miguel de la Madrid.


title: Luis Marín Bosqued

text: Poetas, pensadores, políticos, presidentes de Gobierno han posado para Marín Bosqued . Tito le invitó a Yugoslavia, y el retrato que le hizo figura en lugar destacado en el palacio presidencial. También retrató al poeta León Felipe, con quien compartió exilio. Esta obra, junto con otra de Marín Bosqued, formó parte de la exposición El exilio español en México, organizada por el Ministerio de Cultura. También son conocidos los retratos hechos a la actriz cubana Rosa Carmina, tanto al óleo como sanguinas y carboncillos, expuestos en varios eventos culturales.


title: Luis Marín Bosqued

text: En 1972 regresó a Zaragoza, donde murió en 1987. Tras su muerte, su cuerpo fue incinerado en el crematorio del cementerio de Torrero de Zaragoza, según su voluntad.


title: Luis Marín Bosqued

text: Trabajó el dibujo sobre papel y el óleo. Destacan sus retratos de indígenas y los desnudos femeninos.


title: Luis Marín Bosqued

text: Entre otros:


title: Chongchu (vino)

text: El chongchu (literalmente ‘vino claro’ o ‘licor claro’) es un vino de arroz coreano parecido al sake japonés, o más específicamente al "nihonshu". Una marca popular de "chongchu" es Chung Ha (hangul 청하). Hay diversas variantes locales, incluyendo el "popchu", que se elabora en al antigua ciudad de Gyeongju.


title: Juana Lahousse-Juárez

text: Juana Lahousse-Juárez (*Cantoria, provincia de Almería, Andalucía, España, 15 de agosto de 1952) es una traductora e intérprete y la actual directora de la Dirección General de Traducción del Parlamento Europeo.


title: Juana Lahousse-Juárez

text: Hija de inmigrantes españoles en Bélgica, se graduó en pedagogía en 1972 y obtuvo la diplomatura en traducción e interpretación por el ISTI (Institut Supérieur de Traducteurs et Interprètes) de Bruselas (Bélgica).


title: Juana Lahousse-Juárez

text: Entre 1976 y 1986 ejerció como intérprete independiente y miembro de AIIC (Asociación Internacional de Intérpretes de Conferencia); este último año comenzó a trabajar como intérprete funcionaria en el Parlamento Europeo, dirigiendo la división de interpretación de español (España había entrado en le Comunidad Económica Europea ese mismo año).


title: Juana Lahousse-Juárez

text: Ocupó diversos cargos de importancia durante las décadas siguientes, hasta convertirse en enero de 2007 en directora de la Dirección General de Traducción y Edición del Parlamento Europeo, quedando a su cargo la coordinación de las tareas de traducción y edición entre los 23 idiomas oficiales de la UE con un equipo de 1500 personas.


title: Juana Lahousse-Juárez

text: Sus lenguas de trabajo como traductora "per se" son el español, el inglés, el francés, el neerlandés y el italiano. Está casada y tiene tres hijos, y entre sus aficiones se encuentran la lectura y la ópera.


title: Luis Galán

text: Luis Galán Pérez (nacido el 7 de noviembre de 1962 en El Puerto de Santa María (Provincia de Cádiz), España) es un reconocido autor del Carnaval de Cádiz además de articulista. En la década de los 80 se convirtió en baluarte de las letras del Carnaval Portuense, destacando por sus letras comprometidas, incisivas y de alta calidad literaria. En su segunda etapa como autor del Carnaval de Cádiz ha resaltado su poesía en composiciones menos reivindicativas pero con más carga de belleza. Ha publicado numerosos artículos en Diario de Cádiz, en la Cadena Ser, y ha colaborado con revistas relacionadas con el mundo de la poesía. Se han publicado una veintena de CD con sus composiciones literarias y musicales. Gaditano y como él se autodefine: ciudadano del mundo.


title: Luis Galán

text: Desde muy temprana edad se vislumbra un niño inquieto y sensible, demostrando sus dotes literarias desde su infancia. En 1971, con nueve años, obtiene premios de redacción en el colegio donde cursa sus estudios (Sagrada Familia -San Luis Gonzaga). Con doce años, en 1974, obtiene el 1º Premio de Redacción en el concurso “Navidad con Amor”, y en 1975 revalida dicho premio. En 1976, obtiene el 1º Premio de Cuentos en el concurso “Hispanidad”. En 1977, participa en el Concurso Nacional de EGB, BUP y COU y con solo trece años consigue quedar el 3º a nivel de Andalucía.  En los años posteriores se dedicó en cuerpo y alma al Carnaval de Cádiz, aprovechando la libertad creativa de las agrupaciones de esta fiesta y a la vez, demostrando su gaditanismo innato que siempre ha llevado por bandera. Autor de culto para muchos, autor polémico para otros, a nadie ha dejado indiferente con sus creaciones. En la actualidad, se encuentra retirado del Carnaval.


title: Luis Galán

text: En 1978, Luis Galán da el salto al mundo del Carnaval de Cádiz. Lo hace en la modalidad creada por Paco Alba, la comparsa con “Lunarito Flamenco” comparsa infantil con música de Pedrito García. Este año se convierte en el autor más joven de la historia del Carnaval de Cádiz y consigue un tercer premio que sabe a poco teniendo en cuenta el impacto de las letras entre críticos y prensa.


title: Luis Galán

text: Al año siguiente, con 16 años, “se lo lleva” para Cádiz Antonio Trujillo “Catalán”, maestro indiscutible de la Comparsa Gaditana. En paralelo monta su propia comparsa infantil al completo en El Puerto y escribe la letra de otra comparsa de adultos en El Puerto dirigida por Manuel Mel "Charli": "Persecución" basándose en los gitanos enviados a galeras en tiempos de los reyes catòlicos. De esta forma, es autor de tres comparsas, de las que dos pasan a la final junto a Pedro Romero y Antonio Martín García , en la que “Húngaro Gitano” con Catalán Grande, obtiene el 3º premio local y con Los Lazarillos, el 1º premio infantil, siendo la agrupación con más puntos de todas las modalidades de ese año y convirtiéndose en lo que en el argot carnavalesco se denomina como “pelotazo”. Muchos son los galardones que recibe por estas dos agrupaciones, pero cabe mencionar el homenaje recibido por el Club Marítimo Gaditano “La Caleta”, nombrándole el poeta más joven de la historia.


title: Luis Galán

text: En 1980, repite autoría de dos comparsas, una en solitario “Niños de Ecija” y otra con Antonio Catalán “Luceros del Alba”. Con su comparsa juvenil, “Niños de Ecija” consigue otro primer premio, y “Luceros del alba” se convierte en una comparsa histórica gracias a la música y algunos pasodobles que tras veinte años, se cantan todavía en las barras de las peñas carnavalescas.


title: Luis Galán

text: En 1981, Luis Galán vive una época de transición literaria y experimenta nuevos estilos con la comparsa “Nueva Raza”, denominada por algunos como una comparsa “adelantada a su tiempo”. Sin embargo, se puede catalogar como una de las agrupaciones de menos éxito del autor, ya que su calidad fue muy discutida y supone uno de sus escasos fracasos.


title: Luis Galán

text: Es en el año 1982 cuando el joven autor portuense de 20 años se define totalmente creando una obra maestra del Carnaval: “Heridas de España”. Ocho pasodobles antológicos y un popurrí que se convierte en mítico. Como dato, esta agrupación consigue vender más de 10 000 discos en el mercado. Resulta paradójico que una comparsa de tal magnitud, no pasase a la final, aunque teniendo en cuenta la época y los contenidos de las letras, es normal que uno de los miembros del jurado se opusiese tajantemente a que esas letras apareciesen en televisión. Sin duda, “Heridas de España” logró uno de los mayores aplausos del concurso pero la censura disfrazada de “rubio del aceite” se encargó de no otorgarle premio oficial, pero sin embargo, consiguió el premio del Pueblo, el más importante.


title: Luis Galán

text: Por fin este año, el 1983, se convierte en el año en el que Jurado y Pueblo están de acuerdo con las obras de Luis Galán y consigue dos primeros premios simultáneos. La comparsa “Don Dinero”, con la colaboración de Javier Benitez "El Gran Visir" en la música y la chirigota “La Quinta de Beethoven” consiguen llegar a lo más lato en una noche de final memorable. Es el gran año del autor, que se consolida con 21 años en uno de los pilares de la fiesta en El Puerto de Santa María. Este año, tocó por primera vez una modalidad como es la chirigota, impactando con la calidad en letras de pasodobles, algo poco habitual en este género.


title: Luis Galán

text: Al año siguiente, 1984, Luis descansa de la modalidad de Comparsa adulta y regresa a la comparsa Juvenil, elaborando una joya para el recuerdo de los buenos aficionados. La comparsa juvenil “Indios”, enfocada a los derechos de los nativos de América y su situación en la reserva, consigue un segundo premio mientras repite primer premio en la modalidad de chirigotas con la agrupación “Chotis” de la mano de Ignacio “Chano”, gran chirigotero y director de “La Quinta de Beethoven” y esta última, “Chotis”.


title: Luis Galán

text: Este año regresa al Gran Teatro Falla con la Comparsa "Vamos al Grano" y una vez más, las letras son comentadas y aplaudidas. Cabe destacar pasodobles como el dedicado a Andalucía y por supuesto el pasodoble a su ciudad, el Puerto, que le otorga el primer Premio. De nuevo bate su propio récord de ventas de discos, consiguiendo la cifra de 11.500 unidades. Sin embargo, la chirigota "Napoleón y su Corte" se convierte en un rotundo fracaso, no alcanzando la fase semifinal.


title: Luis Galán

text: Sin un grupo de calidad que respaldase la obra, crea junto a Javier Benítez como músico la comparsa "Poquita Cosa", impactando en la originalidad del tipo en el Concurso Oficial de Agrupaciones COAC. Memorable el pasodoble contra el servicio militar obligatorio. La agrupación acompaña a la Plataforma Anti Otan en todos sus mítines, protagonizando un compromiso pacifista sin precedentes en una comparsa de Carnaval.


title: Luis Galán

text: Se presenta con la agrupación "A Paso Lento" , demostrando que la musicalidad del pasodoble es pura. Triunfa con letras comprometidas pero en el concurso de su ciudad le arrebata el primer premio la comparsa "Caballos Andaluces".  Este año se cierra una etapa en la andadura de este poeta, ya que tras el éxito de "A Paso Lento", decide retirarse del mundo del Carnaval durante unos años.


title: Luis Galán

text: En el año 1997, tras diez años de ausencia en el Carnaval, excepto su presencia como pregonero en 1992; el autor vuelve aunque sin pretensiones de luchar por los primeros puestos, más bien como una colaboración con el grupo de "los gitanos del Puerto" y más concretamente con la Asociación Romaní. De ahí el nombre de la Agrupación: "El Tablao Romaní". Consiguen pasar a semifinales.


title: Luis Galán

text: Este año la comparsa se conforma con más seriedad y junto a Ramón de Los Ríos en la música, presentan la comparsa Macandé, homenajeando a un cantaor flamenco de los años 20 y 30. Con esta agrupación, se marca un antes y un después en la trayectoria de los gitanos del Puerto. Quedan a las puertas de la final.


title: Luis Galán

text: Por fin este año, Luis Galán consigue el mayor éxito de su carrera carnavalesca. Con "La Parra Bomba" consigue el Primer Premio absoluto en la categoría en el Gran Teatro Falla. Pasodobles antológicos, cuplés rebosantes y un popurrí histórico. El éxito es calificado como "pelotazo" del Carnaval 1999. Pasodobe memorable el dedicado a las mariposas de Cádiz, que son gaditanas prisioneras. Cabe destacar el pasodoble dedicado a La Playa de La Puntilla vista desde Cádiz.


title: Luis Galán

text: Con la Comparsa “El Marinero en Tierra”, se consigue la fusión más esperada en El Puerto, la de la comparsa “Los Majaras” con Luis Galán. El artífice de dicha fusión fue el músico Vicente Esquerdo, quien invitó a Luis Galán a formar parte de este gran proyecto. Paradójicamente, en una agrupación que siempre había sido catalogada como de gran fuerza y poderío, Luis se decanta por unas letras más poéticas que nunca, alcanzando con esta agrupación su mayor creatividad literaria en cuanto a contenido poético. No en vano se trata de un homenaje al poeta portuense Rafael Alberti. La presentación constituyó una obra maestra y en palabras de la viuda del poeta, parecía escrita por el propio Rafael Alberti. En toda la carrera de Luis, es la primera vez que escribe una agrupación relacionada con el mar. Desde hacía años tenía esta ilusión y por fin lo consiguió con el tema más apropiado y con el tipo perfecto. De nuevo, se mete en la final y consigue un criticado cuarto premio. Con esta agrupación, el autor crece como poeta y lo demuestra con un popurrí impecable. Según los entendidos, quizás sea el mejor popurrí escrito por el autor.


title: Luis Galán

text: La Cruz Verde es una comparsa basada en las atrocidades que las tropas de Fernando VII cometieron contra los liberales y la población gaditana en las plazas de San Antonio y La Cruz Verde, el autor plasma una obra llena de interpretación homenajeando al Cádiz de 1812. Una escenografía impecable, con unos decorados inmensos y un final de popurrí digno de obra de teatro. De su repertorio cabe destacar un pasodoble antológico contra los terroristas, que se convierte en la letra más aplaudida de todo el concurso. El final de popurrí supuso una innovación en cuanto a interpretación, ya que los numerosos figurantes ensayaron a las órdenes de un profesor dramático durante semanas. Aunque la comparsa está en todas las quinielas para ser la ganadora, no lo consigue.


title: Luis Galán

text: En el año 2002 el autor no participa en el concurso pero inicia una antología de su obra titulada Coplas desde la Puntilla, donde recoge lo esencial de su carrera carnavalesca.


title: Luis Galán

text: Se Prohíbe el Cante es la comparsa de Luis Galán en el año 2003, con la que no tuvo la fortuna deseada y merecida. Con la música de Javier Benítez "El Gran Visir" recrean una azotea con el lavadero; lugar donde ensayaban las agrupaciones en un Carnaval prohibido durante la dictadura.


title: Luis Galán

text: Por Cai Repicando. Es su última agrupación carnavalesca. Como algo premonitorio, quiso homenajear a "Los Cuasimodos" del año 1961, siendo según sus propias palabras, la comparsa que oyó por primera vez en la voz de un familiar. Este año, contaría con la colaboración en la música del maestro Antonio Martín García, cumpliendo el viejo sueño de poner letra a la música de su admirado amigo. Destacó el forillo diseñado por él mismo, menzclando campanarios de la Catedral de Cádiz con la fachada del Teatro Falla. El popurrí, una maravilla en cuanto a engarces e historia y en la presentación, un guiño a "Los Cuasimodos".


title: Delta Hydri

text: Delta Hydri (δ Hyi / HD 15008 / HR 705) es una estrella en la constelación austral de Hydrus. Con magnitud aparente +4,08, es la cuarta más brillante de la misma después de α Hydri, β Hydri y γ Hydri. Se encuentra a 135 años luz del Sistema Solar.


title: Delta Hydri

text: Delta Hydri es una estrella blanca de la secuencia principal de tipo espectral A3V con una temperatura efectiva de 8849 K.  Al igual que el Sol, esta clase de estrellas obtienen su energía a partir de la fusión nuclear del hidrógeno, si bien son más calientes y luminosas que éste. Muchas de las estrellas visibles en el cielo nocturno son estrellas blancas de la secuencia principal; Megrez (δ Ursae Majoris), Heze (ζ Virginis) y Sarin Aa (δ Herculis) son estrellas análogas a Delta Hydri.


title: Delta Hydri

text: Delta Hydri tiene una diámetro entre un 40% y un 50% más grande que el del Sol.  Las estrellas blancas de la secuencia principal, en general, rotan a gran velocidad y Delta Hydri no es una excepción. Con una velocidad de rotación de al menos 180 km/s, lo hace 90 veces más deprisa que el Sol. Sin embargo, a diferencia de estrellas semejantes como Fomalhaut (α Piscis Austrini) o Denébola (β Leonis), Delta Hydri no presenta un exceso en el infrarrojo atribuible a la presencia de un disco circunestelar de polvo. Su edad se estima en 405 millones de años, menos de una décima parte de la edad del Sol.


title: Capel

text: Capel puede referirse a:


title: Licencia de software libre robusta

text: Una licencia de "software" libre robusta se centra en mantener la libertad a lo largo de toda la cadena de usuarios, desde su autor hasta el usuario final, para ello hace uso del copyleft obligando a que el trabajo derivado se mantenga con el mismo régimen de derechos de autor que el original. Así un "software" licenciado bajo GPL que sea modificado y distribuido por un eslabón intermedio de la cadena debe mantener la licencia GPL, maximizando la libertad de los usuarios finales.


title: Licencia de software libre robusta

text: La condición de distribuirse bajo la misma licencia original y al tratarse de "software" libre, implica que siempre se tenga acceso al código.


title: Licencia de software libre robusta

text: Los ejemplos más conocidos de este tipo de licencias son la GPL, LGPL y Affero GPL.


title: Licencia de software libre robusta

text: Por el contrario, existe la licencia de "software" libre permisiva, que no posee copyleft, y maximiza la libertad de quien recibe el "software", pudiendo redistribuir bajo una licencia libre o privativa.


title: Gorō

text: Este nombre es poco frecuente. Puede estar «compuesto» con un prefijo: Eigorō, Jigorō, Yoshigorō, etc., pero estos nombres también son raros.


title: Gorō

text: Los kanji originales y más frecuentes son: .


title: Gorō

text: El sonido «rō» también se puede representar con el kanji 朗, con el significado de «claro» en lugar de «hijo».


title: Gorō

text: El principio del nombre, «go», se puede representar de varias maneras: (yo, uno mismo), (percibir), (Firmiana platanifolia, árbol parasol chino), etc.


title: Aldealabad del Mirón

text: Aldealabad Del Mirón es una localidad del municipio español de El Mirón, en la provincia de Ávila, Castilla y León.


title: Aldealabad del Mirón

text: Es una pequeña Aldea ubicada en el extremo Occidental de la provincia de Ávila, abarcando su término municipal 12,15 km² y dependiente del Ayuntamiento de El Mirón. Limita al Oeste y Noroeste con los términos de El Mirón y Mercadillo al este con Arevalillo y al sur con Collado del Mirón.


title: Aldealabad del Mirón

text: Poblamiento concentrado en un pequeño núcleo rural, sus casas están dispuestas unas junto a otras, sin un orden aparente e independientemente de la localización de las respectivas tierras de cultivo, pasto o bosque.  En la concentración desempeña un papel fundamental el problema de la seguridad. Se impone la necesidad de defender algo: la seguridad personal, la cosecha, el ganado..etc. La casa rural ha sido tradicionalmente producto de los elementos de que se disponía en el propio territorio en relación con tradiciones y costumbres perpetuadas por los constructores que eran por regla general los futuros moradores. El elemento básico para la construcción es la piedra granítica, material paleozoico abundante en la zona, dispuesta una sobre otra sin ningún tipo de cemento o unidas mediante barro o mezclado con cal. Las casas rurales son muy sencillas, con dos plantas como máximo, una dedicada a la vivienda familiar y la otra para guardar la cosecha y que se correspondía con la planta superior (el sobrado). El tejado a dos vertiente con teja curva, puertas y ventanas generalmente pequeñas, acorde con las circunstancias climatológicas y sociales. También existen aunque en menor cantidad las casas de adobe, normalmente de una sola planta, con frecuencia apoyadas en un zócalo de uno o dos metros de cantos rodados cementados con barro y el ladrillo solía utilizarse en esquinas y guarniciones, puertas y ventanas. Las casas nuevas pierden una parte de su interés geográfico y significan una penetración urbana en el mundo rural, lo que trae consigo la total desvinculación de las funciones: vivienda y explotación agraria.Hasta bien entrados los años 70 la actividad fundamental era la agraria: agricultura y ganadería. En menor medida y como complemento económico familiar o a veces de forma principal se desarrollaba una actividad muy conocida en la zona como “ venta ambulante de paño ” : Camiones cargados de variados artículos de vestir se vendían en los mercadillos, en un principio, de los pueblos más próximos y después por toda la geografía de España.


title: Aldealabad del Mirón

text: Se trata de una agricultura de autoconsumo. Dominio general de un paisaje de secano: trigo, cebada y algarrobas como fundamentales y el centeno , avena, alfalfa , garbanzos y forrajes como secundario. Abundan los cultivos de huerta: legumbres, tomates, pimientos, calabazas, patatas...etc. Una parte importante del espacio agrícola quedaba cada año en barbecho. Las tierras peores, marginales que conservan algún vuelo montaraz, requerían dos años seguidos de descanso: el primero de erial o baldío, sin cultivar ni labrar. El segundo de barbecho, es decir ya con labores, que preparan la sementera del tercer año. Aquella baja productividad del año y vez, que se limita a una cosecha cada dos años, en esta otra se reduce a más: a una cada tres años. A veces en lugares mejores o mejor trabajados lo que era barbecho blanco, totalmente improductivo se ha transformado en barbecho semillado: se labora y deja descansar hasta la primavera (medio-barbecho) y se siembra entonces cebada tremesina, legumbres de ciclo corto, garbanzos o habas . Se consigue así una cosecha por año.


title: Aldealabad del Mirón

text: Es difícil precisar la superficie destinada al libre careo de los animales. Suponiendo la total posibilidad de herbaje: prados, pastizajes, eriales, montes abiertos y leñosos. El dominio casi total del paisaje lo constituye los pastizales y eriales y en menor cantidad prados que admiten algún que otro corte, además de aprovechamiento a diente y montes abietos y leñosos. Se trata principalmente de una ganadería extensiva que campea al libre careo o pasta en los prados, junto a una pequeña porción de ganadería en régimen de estabulación en tinadas o pajares y orientada al mercado. La cabaña ganadera estaba compuesta esencialmente por ganado bovino, ovino y en menor proporción: caprino, porcino, avícola y equino orientado al consumo interno y como animal de trabajo. El condicionamiento físico de la altitud, la media esta por encima de los 1.000 metros. El relieve en ondulado con cotas por encima de los 1.200 metros, que favorecen las arroyadas. La dureza del clima con temperaturas extremas y escasez de precipitaciones, han provocado los cortos rendimientos y la baja rentabilidad. Esto unido a la creciente despoblación, la deficiente tecnificación y la reciente concentración parcelaria ( 2007 ) hayan provocado en la práctica la desaparición del espacio agrícola en favor del herbáceo.


title: Aldealabad del Mirón

text: El término municipal forma parte de una amplia penillanura poligénica, junto a las estribaciones del Sistema Central, donde afloran únicamente los materiales antiguos del zócalo metamorfizados en buena parte y arrasados por la erosión hasta convertirse en una penillanura. Constituye en su conjunto una morfología de continuas ondulaciones que va desde los 900 metros en los valles a los 1.200 metros en las crestas. topónimos como la lomas, alto de los llanos, capote , cabezota, valhondo o los horcajos son el fiel reflejo de esa morfología.


title: Aldealabad del Mirón

text: El clima es de tipo: mediterráneo de invierno frío o según otros autores de tipo: mediterráneo continentalizado), se mantiene el rasgo básico mediterráneo del verano seco, pero se acusa la continentalidad en el invierno frío: media de enero menor de 6° y de 5 a 6 meses inferiores a 10°. Veranos cortos y poco calurosos, no se suele superar los 22 °C y en cambio los inviernos son fríos y largos con frecuencia se llega a los – 4 °C. Apenas existen estaciones intermedias. Las precipitaciones ocasionadas por las borrascas atlánticas, oscilan entre los 300 y 600 mm, con un mínimo en verano y un máximo en invierno.


title: Aldealabad del Mirón

text: Predominio del monte bajo donde la encina es la especie arbórea más representativa. Ecológicamente es muy plástica tanto desde el punto de vista climático como edáfico: aguanta bien los rigores del clima y es generadora de un sotobosque y de un microclima apto para unas determinadas especies. Donde se introduce la degradación del carrascal, aparecen plantas acusadamente xerófilas: tomillo, coscoja, espliego, romero, además de matorrales, espinos y zarzas que constituyen la etapa final del progreso regresivo de la vegetación forestal. Existen también, asociado a la ribera de los arroyos: álamos, mimbreras, negrillos...etc.


title: Aldealabad del Mirón

text: Por la localidad discurre una vía pecuaria de primer orden y conocida en toda la zona: es el llamado Cordel de Extremadura a Santander (Cañada Real Soriana Occidental), que une tierras oliventinas de Valverde de Leganés (Badajoz) con los pastos del Burgo de Osma y de los Cameros (Soria). Penetra en la provincia de Ávila por el término de Santa María del Cubillo y pasa después a la jurisdicción de Ávila capital. Atraviesa los términos de Martiherrero, Casasola y de Sanchorreja, donde confluye con la Leonesa. Discurre hacia el Oeste por Gallegos, Chamartín, Cillán y Muñico. Sigue hacia el término de Cabezas y se dirige hacia el Sur por Pascualcobo y Zapardiel de la Cañada , donde atraviesa el Cordel de las Merinas. Abandona la provincia cruzando los términos de Arevalillo, Aldealabad del Mirón y El Mirón, y se interna en la provincia de Salamanca por el Puente del Congosto. La longitud de esta vía es de más de 840 km. De los cuales 90 discurren por la provincia de Ávila.


title: División de Honor de fútbol sala 2007-08

text: La temporada 2007-08 de División de Honor fue la 19ª edición de la máxima competición de la Liga Nacional de Fútbol Sala española. Se disputó entre el 14 de septiembre de 2007 y el 7 de junio de 2008. La liga empezó con 16 equipos y un sistema de liga basado en fase regular más fase final, en el que los ocho primeros disputarían el título de campeón y los dos últimos descendían a División de Plata.


text: El campeón fue Interviú Fadesa, que batió en la final a ElPozo Murcia Turística.


text: Ascienden a División de Honor 2008/09: Fisiomedia Manacor, Tien 21 Punctum Millenium Pinto, Marfil Santa Coloma y UD Tres Cantos.


text: Con estas tres renuncias, el intento de la LNFS por aumentar el número de equipos participantes en División de Honor de 16 a 18 (con 4 ascensos de División de Plata) fracasó, pues solo compitieron 15.


title: AgustaWestland CH-149 Cormorant

text: CH-149 Cormorant ("cormorán" en inglés) es la designación de las Fuerzas Canadienses para el AgustaWestland AW101 (antes EH101), un helicóptero usado para búsqueda y rescate aérea/marina en Canadá.


title: ORP Wilk

text: ORP Wilk es el nombre de dos submarinos de Polonia: El nombre del submarino en polaco significa lobo.


title: Sofía Parnok

text: Sofía Yákovlevna Parnok (11 de agosto de 1885 – 26 de agosto de 1933) (en ruso, "Парнок, София Яковлевна") fue una poeta, periodista, y traductora rusa, hermana del poeta Valentín Parnok y de la autora de literatura infantil Yelizaveta Tarajóvskaya.


title: Sofía Parnok

text: Sofía Parnok nació en la ciudad de Taganrog, en la familia de un farmacéutico. Estudió en el Liceo para niñas Emperatriz María Taganrog entre 1894 y 1903. Viajó por Europa y estudió seguidamente en el Conservatorio de Ginebra, aunque la falta de fondos económicos la obligaron a volver a Taganrog en 1904. A finales de 1904 ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, pero abandonó los estudios y regresó a Ginebra, donde tuvo su primera experiencia como autora de teatro con la obra "El sueño". En junio de 1906, volvió a Taganrog. En 1907 se casó con Vladímir Volkenstein y se trasladó a San Petersburgo. En enero de 1909, Parnok se divorció de su marido y se trasladó a Moscú. A comienzos de la I Guerra Mundial, conoció a la joven poeta Marina Tsvetáyeva, con quien vivió un apasionado romance que dejó importantes rastros en la poesía de ambas mujeres. El primer y tardío libro de versos de Parnok, "Poemas", se editó poco después de que rompiera con Tsvetáyeva en 1916. La lírica de "Poemas" presenta el deseo lésbico por primera vez de forma no decadente en un libro de poesía ruso.


title: Sofía Parnok

text: Parnok se fue de Moscú a finales del verano de 1917 y pasó los años de la Guerra Civil Rusa en la ciudad de Sudak, en Crimea. Allí escribió una de sus piezas maestras, el poema dramático y libreto para la opera en cuatro actos de Aleksandr Spendiárov, "Almast" («Алмаст»), que fue un gran éxito en el Teatro Bolshói, en Moscú, en 1930, y luego en Odesa, Tiflis, Taskent, Ereván y en París (1952).


title: Sofía Parnok

text: Entre 1910 a 1917, Parnok trabajó como periodista bajo el seudónimo de Andrei Polianin, específicamente elegido para separar su obra literaria del periodismo.  Sofía Parnok es autora de varias colecciones de poemas, "Rosas de Pieria" (1922), "La viña" (1923), "Música" (1926) y "A media voz" (1928). La censura soviética decidió muy pronto que la voz poética de Parnok era «ilícita» y a partir de 1928 ya no pudo publicar. Se ganó la vida traduciendo poemas de Charles Baudelaire y novelas de Romain Rolland, Marcel Proust, Henri Barbusse y otros.


title: Sofía Parnok

text: Parnok murió de un ataque al corazón en un pueblo cerca de Moscú el 26 de agosto de 1933. A finales de la década de 1930, la editorial "Escritor Soviético" publicó una colección de sus poemas.


title: Rumba flamenca

text: La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, como su nombre lo indica, se originó a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos.  Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas.


title: Rumba flamenca

text: Algunos artistas conocidos que utilizan este género, mezclado con sonidos pop, son  Ricardo Gabarre (Junco), Juan Antonio Jiménez Muñoz (Jeros), Paco de Lucía, Bambino, Ramón de Algeciras, Los Chunguitos, Los Chichos, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Manzanita, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Carmen Sevilla, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores o Los del Río.  Baluartes de la rumba catalana son Antonio González Batista "El Pescaílla", Peret y Estopa.


title: Habanot Nechama

text: Habanot Nechama (en , "Las chicas del consuelo") es un grupo popular israelí formado en 2004. El grupo está formado por tres vocalistas femeninos: Karolina Avratz, Dana Adini, y Yael Deckelbaum. De acuerdo a ellas, el nombre del grupo proviene por la expresión calma y placentera de su música.


title: Rick Roberson

text: Rick Roberson (Memphis, Tennessee, 7 de julio de 1947-Fullerton, California, 3 de mayo de 2020) fue un jugador de baloncesto estadounidense que jugó durante siete temporadas en la NBA. Con 2,05 metros de altura, lo hacía en la posición de ala-pívot.


title: Rick Roberson

text: Falleció a los setenta y dos años el 3 de mayo de 2020.


title: Rick Roberson

text: Jugó durante tres temporadas con los "Bearcats" de la Universidad de Cincinnati, en las que promedió 15,6 puntos y 12,5 rebotes por partido. Es uno de los únicos cuatro jugadores de su universidad, junto con Oscar Robertson, Kenny Satterfield y Kenyon Martin, en haber conseguido un triple-doble, logrado en un partido ante Bradley en enero de 1967, cuando anotó 16 puntos, cogió 10 rebotes y puso 10 tapones, algo que tardaría 30 años en repetirse.


title: Rick Roberson

text: Fue elegido en la decimoquinta posición del Draft de la NBA de 1969 por Los Angeles Lakers, donde jugó dos temporadas antes de ser traspasado a Cleveland Cavaliers a cambio de futuras elecciones del draft y dinero. En los Cavs se hizo con el puesto de titular, siendo en las dos temporadas que disputó el máximo reboteador de su equipo. Su mejor temporada fue la 1971-72, en la que promedió 13,1 puntos y 12,7 rebotes por partido.


title: Rick Roberson

text: En la temporada de 1973 fue traspasado junto con John Johnson a Portland Trail Blazers. Allí jugó una temporada, siendo de nuevo el mejor reboteador de su equipo, capturando 10,2 por noche. Al año siguiente fue traspasado a New Orleans Jazz a cambio de Barry Clemens, pero únicamente disputó 16 partidos. Acabó su carrera profesional jugando una temporada en los Kansas City Kings. En el total de su trayectoria promedió 9,0 puntos y 8,3 rebotes por partido.


title: Francisco de la Cuesta

text: Francisco de la Cuesta, O.S.H. (Colmenar de Oreja, 1658 - 30 de mayo de 1724) fue un religioso español de la Orden de San Jerónimo.


title: Francisco de la Cuesta

text: Tras pasar más de 30 años de su vida en el monasterio de San Lorenzo de El Escorial, el rey Carlos II le presentó para ocupar el arzobispado de Manila, donde entre 1719 y 1721 desempeñó también el puesto de gobernador general de las islas Filipinas. En 1723 viajó a Nueva España para tomar posesión del obispado de Michoacán, pero murió pocos días después de su llegada.


title: Belerda

text: Belerda puede referirse a:


title: Belerda

text: En España


title: Templo de Manhattan

text: El Templo de Manhattan es uno de los templos construidos y operados por La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, el número 119 construido por la iglesia y el segundo templo construido en el estado de Nueva York, después del templo de Palmyra. Situado en el centro de Manhattan, el templo está ubicado en una zona predominantemente judía, una cuadra al oeste de Central Park, entre la calle 65 y la 9.ª avenida de Broadway llamada también "Columbus Avenue", justo al frente del Lincoln Center.


title: Templo de Manhattan

text: Antes de la construcción del templo en Manhattan, los fieles de la región asistían al templo de Boston o Washington, D. C.


title: Templo de Manhattan

text: Los planes para la construcción del templo en Manhattan, se anunciaron en la conferencia general de la iglesia el 7 de agosto de 2002. Después del anuncio público, la iglesia en ese país buscó un lugar adecuado. Al igual que el caso del templo de Vernal y el templo de Copenhague, la iglesia decidió remodelar una de sus capillas ya existentes y tornarla en un templo. El edificio original fue construido en 1976 y mantiene al centro de reuniones dominicales en el tercer piso y oficinas administrativas y de asuntos públicos en el segundo piso.


title: Templo de Manhattan

text: El templo ocupa el primer, cuarto, quinto y sexto piso del edificio. El interior de esos pisos fue completamente renovado. Las paredes fueron hechas para ser insonorizadas para que el ruido del tráfico no interrumpiera las actividades de los patronos del templo. El total de superficie de suelo para el templo parte del edificio es de 1,917 m² y el templo alberga dos salones de investiduras de tipo progresivo, es decir, la ordenanza tiene parte en dos cuartos continuos, tiene dos altares para matrimonios y una pila bautismal. Lo que es inusual en comparación con la mayoría de los templos con dos cuartos de investiduras progresivos, es que el segundo salón de la ordenanza del templo de Manhattan es perpendicular a la primera, debido a las limitaciones en tamaño de la construcción. En el interior del templo, se tallaron colmenas en las molduras y las manillas o tiradores de las puertas se parecen a la antorcha de la Estatua de la Libertad. También hay pinturas en las paredes de muchas de las habitaciones que representan escenas de la naturaleza.


title: Templo de Manhattan

text: El templo SUD de Manhattan fue dedicado para sus actividades eclesiásticas en cuatro sesiones, el 13 de junio de 2004, por Gordon B. Hinckley, el entonces presidente de la iglesia SUD. La dedicación fue transmitida por vía satelital a 16 centros de reuniones y traducida a 10 idiomas. Anterior a ello, la iglesia permitió un recorrido público del interior y las instalaciones del templo que dura unos 40 minutos, desde el 8 de mayo al 5 de junio del mismo año, al que asistieron unos 53.000 visitantes.


title: Templo de Manhattan

text: El 12 de junio, como parte de las actividades de la dedicación del templo de Manhattan, la iglesia produjo una celebración cultural en el Radio City Music Hall titulado "Un Emblema a las Naciones". El evento de dos horas incluyó unos 2400 jóvenes Santos de los Últimos Días de la región, convirtiéndose en el elenco más numeroso que haya actuado en el Radio Music Hall de Manhattan. Después de la dedicación del templo Hinckley presidió en una reunión privada para la colocación de una «cápsula de tiempo», un cajón tallado en la piedra angular en el que se colocaron recuerdos de la fecha, incluyendo un ejemplar del New York Times y objetos particulares de la iglesia SUD, incluyendo una copia de sus escrituras canónicas, una pañuelo usado durante la ceremonia de dedicación y partituras de música.


title: Templo de Manhattan

text: Justo antes de la dedicación del templo de Manhattan, la Primera Presidencia de la iglesia SUD anunció que se le añadiría para fines de ese mismo año un pináculo y la clásica estatua del ángel Moroni. El 9 de octubre de 2004, miles se reunieron para ver la colocación de la estatua de poco más de 2 metros sobre el pináculo del templo. La estatua del ángel Moroni en la mayoría de los templos SUD da la cara hacia el este, sin embargo, el del templo de Manhattan está orientado de cara al suroeste.


title: Templo de Manhattan

text: En una conferencia regional el 12 de noviembre de 2006, los líderes de la iglesia SUD anunciaron que el piso 4, que para entonces tenía salones de clase y oficinas asociadas con la capilla del tercer piso se convertiría en parte del templo. Las labores de remodelación se completaron en agosto de 2007. El batisterio continúa en el primer piso del edificio y el resto del templo ahora ocupa los pisos 4, 5 y 6. El tercer piso continúa siendo un centro de reuniones dominicales no asociado al templo y el segundo piso tiene además un nuevo centro de distribución, una pequeña tienda donde se venden libros y otros artículos pertinentes a la iglesia.


title: Antonio-Prometeo Moya

text: Antonio-Prometeo Moya Valle (Montiel, 1949), es un escritor y traductor español, perteneciente a la primera generación posfranquista, que no se vincula con ninguna escuela ni tendencia.


title: Antonio-Prometeo Moya

text: Nació el 7 de noviembre de 1949 en Montiel, Ciudad Real, población donde no ha vivido nunca. A principios de 1950 sus padres se instalaron definitivamente en Valencia. Estudió en los Escolapios y en el Instituto Luis Vives. En 1964 interrumpió temporalmente los estudios y trabajó en comercios, en una agencia de transportes, en la construcción y en una librería. En 1976, a raíz de la publicación de su primer libro, se trasladó a Barcelona. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Desde 1975 colabora ocasionalmente en periódicos y revistas y desde 1980 ha traducido (del inglés, del francés y del italiano) libros de todos los géneros. Traductor, entre muchos otros, de James Joyce, Gilles Lipovetsky, John Fante, Kazuo Ishiguro, Jim Thompson, Jack Kerouac, Hunter S. Thompson, Henry James, Thomas Pynchon, Tom Wolfe, George Orwell, Malcolm Lowry, Emily Brontë, Pier Paolo Pasolini, Isaac Asimov, Raymond Chandler, Arthur Miller.


title: Antonio-Prometeo Moya

text: Publicado en 1975 en Barcelona por Seix Barral. Volumen de relatos que fue saludado por la crítica por su carácter innovador en el panorama español, dominado hasta entonces por el realismo social. En él se reflejaba asimismo la variedad de influencias que había recibido: Joyce, los expresionistas alemanes, el nouveau roman y algunos autores italianos de posguerra.


title: Antonio-Prometeo Moya

text: Su primera novela, publicada en 1981 en Barcelona por Montesinos. Fue un intento no del todo conseguido de crear un personaje entre cínico y demoníaco que destruye a su propia familia.


title: Antonio-Prometeo Moya

text: Su siguiente novela, publicada en 1983 en Barcelona por Seix Barral, es fruto de sus lecturas dickensianas. Una historia centrada en la búsqueda de la verdadera identidad de un padre mitificado y cuyas páginas componían una «excesiva, alegórica y riquísima experiencia verbal y narrativa».


title: Antonio-Prometeo Moya

text: Novela publicada en 1985 en Barcelona por Seix Barral. Sobre un profesor universitario desterrado durante el franquismo a un pueblo de Castilla, que le valió la calificación de discípulo de Juan Benet. Fue considerada su mejor obra hasta la fecha y llamó la atención en el mundo universitario estadounidense.


title: Antonio-Prometeo Moya

text: Novela publicada en 1986 en Barcelona por Muchnik Editores. Una sátira de la joven democracia española, «con una excelente trama entre lo político y lo policial» que «evoca un mundo caótico y terrible... La construcción del relato, simétrica y armoniosa, funciona como una perfecta pieza de relojería». Otro crítico destacó el carácter sarcástico del texto. En realidad, toda la historia es una fantasía de un personaje que contempla una pintura atribuida a Piero della Francesca, una idea inspirada en una novela de Vladimir Nabokov. Moya confesó por entonces que los autores que más le habían permitido reflexionar sobre la literatura eran Dickens, Dostoievski, Henry James, Hermann Broch, Flaubert, Joseph Conrad, Jane Austen, James Joyce, Vladimir Nabokov y Samuel Beckett.


title: Antonio-Prometeo Moya

text: Novela publicada en 2006 en Madrid por Caballo de Troya. Una entrevista-ficción con la fundadora de la Sección Femenina de Falange, que fue muy bien recibido por la crítica por su capacidad de convicción, su rigor historiográfico, su imparcialidad ideológica y su habilidad técnica, ya que era un diálogo puro, sin acotaciones de ninguna clase.


title: Antonio-Prometeo Moya

text: Novela publicada en 2006 en Madrid por Caballo de Troya. Al mismo tiempo publicó "Los misterios de Barcelona", una farsa que rendía homenaje a Wilkie


title: Antonio-Prometeo Moya

text: Collins y a los folletines españoles (en particular a "Barcelona y sus misterios", de Antonio Altadill, 1860, cuyo principio calcaba prácticamente); esta novela creó cierta confusión entre los críticos poco informados.


title: Antonio-Prometeo Moya

text: Publicada por la Ed. Berenice (Córdoba, 2011), la guerra civil española es aquí un pretexto para presentar una galería de monstruos, unos clásicos, otros inventados por el autor, perfectamente encajados en la trama y que corroboran el interés de Moya por lo fantástico. La anécdota es sencilla: dos solados, uno franquista, el otro republicano (algún crítico que comentó el libro sin leerlo dijo que uno era un capitán falangista), deciden viajar juntos a Madrid para ver el final de la guerra; la sorpresa final acaba con todas sus esperanzas.


title: Antonio-Prometeo Moya

text: Que Moya no se encasillaba en un género concreto vino a demostrarlo esta novela (publicada por Lengua de Trapo, Madrid, 2012), sátira despiadada de la sociedad catalana actual y desbordante de humor negro.


title: Antonio-Prometeo Moya

text: Novela publicada por Ed. Almuzara (Córdoba, 2015) que rinde homenaje a Robert Louis Stevenson y en que Moya combinó su interés por la historia y por las aventuras.


title: Antonio-Prometeo Moya

text: Moya no cree en la espectacularización de la cultura, es enemigo de premios, estrellatos y mitomanías, y vive alejado del circo literario.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: La iglesia parroquial de San Salvador es un edificio religioso barroco situado en el lugar de Irurita (Valle de Baztán) en la Comunidad Foral de Navarra.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: Fue construida tras el derribo de un templo anterior datado en el siglo XV, del que no han quedado restos y que probablemente estaría situado a algunos metros del actual emplazamiento.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: Las obras de la nueva iglesia comenzaron en 1739 gracias a las crecidas cantidades de dinero que envió desde el Virreinato del Perú el baztanés Agustín de Gamio.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: Previamente tuvieron que ponerse de acuerdo los vecinos respecto a la colocación de las tumbas, que en la época se situaban bajo el suelo de la nave central de la iglesia, pues debían estar ordenadas en función de la importancia histórica y prestigio de cada una de las casas a que pertenecía. Al igual que las tumbas, la colocación de los vecinos en los bancos de la iglesia también estaba fijada en función del prestigio social de las casas.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: El templo está construido con planta de cruz latina compuesta por una nave de tres tramos, cubierta con crucería, un crucero de poca profundidad y una amplia cabecera recta cubiertos con bóvedas de medio cañón con lunetos. Los muros son de sillar, extraídos del anterior templo y de la cantera de Zaldubia-Garana.La esbelta torre se encuentra adosada al muro hastial y en su origen estaba coronada por un tejado de madera. Este tejado fue suprimido y convertido en una soberbia cúpula con linterna octogonal en la reforma efectuada a principios del siglo XX.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: El pórtico, labrado en típica piedra del Baztán, se asemeja a la estructura de un retablo barroco. Son de destacar especialmente el retablo mayor y los dos retablos laterales, que en 2003 fueron declarados Bien de Interés Cultural por el Gobierno de Navarra.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: Preside el templo un monumental retablo neoclásico cuya construcción data del año 1760. Está formado por un orden gigante de columnas corintias, que forman cinco calles, elevado sobre un banco que engloba con su decoración las dos puertas situadas a ambos lados y que conducen a la sacristía. En el banco están los relieves, procedentes de la antigua iglesia del nacimiento de Jesús, y la adoración de los Magos y los evangelistas emparejados.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: Las tallas de San José, San Juan Bautista, San Eutropio y San Francisco Javier flanquean la figura del Salvador, y ocupan el cuerpo del retablo que remata con cruz portada por ángeles entre San Pedro y San Pablo.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: El retablo de la Virgen del Rosario, a la izquierda del altar mayor, en el lado de la epístola, fue diseñado por Muguiro y ejecutado por Pedro José de Irisari con anterioridad a 1772. Se trata de un cuerpo articulado por dobles columnas de capitel compuesto que encarnan una gran hornacina central. Está decorado al estilo rococó tardío con rocallas, placas y pendientes de futos.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: La imagen de Nuestra Señora del Rosario es obra del escultor italiano Juan Domingo Olivieri, director del obrador de escultura del Palacio Real y pintada por Juan Bautista de la Peña. Fue regalada a la parroquia por los hermanos Pedro Francisco y Tomás de Goyeneche, tesoreros del Palacio Real en el año 1749.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: Es obra de primera mano del escultor por su elegancia y distinción y descansa sobre una peana que semeja un capitel coronado por ángeles. En una inscripción de la peana figuran el nombre de los patrocinadores, del escultor y el lugar y fecha de ejecución.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: Sobre dicha peana en forma de capitel, compuesta por un fuste de palmetas y una gloria de nubes en la que se inscriben cabecitas de ángeles, se alza la talla de María en pie, de nobilísimo porte. Su rostro redondeado, inspirado en modelos clásicos, y enmarcado por una cabellera corta que se recoge sobre las orejas, presenta frente despejada, mirada baja, boca pequeña, en tanto que en su cuerpo, envuelto en un manto a base de pliegues volados que contribuye asimismo al adelgazamiento de la figura, es perceptible un movimiento elegante impuesto por las formas abiertas de los brazos. Sostiene con su mano izquierda al Niño, en inestable posición, desnudo y envuelto en un paño blanco, de semblante sonriente entre abultados mechones de cabello. La imagen conserva una policromía en tonos lisos de color rojo en la túnica y azul en el manto.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: Esta representación iconográfica sugiró probablemente el tipo de la Virgen del Rosario de Luis Salvador Carmona y es la única Virgen del Rosario que se conserva de Olivieri, la única obra conocida de este artista realizada en madera, pues el resto de su obra conocida es de piedra o mármol y la única obra de Olivieri que está situada fuera del círculo de la Corte.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: Este retablo está situado a la derecha del altar mayor, del lado del Evangelio. Es también de estilo rococó y está dedicado a la Asunción de Nuestra Señora, también diseñado y ejecutado por Pedro José de Irisarri.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: En el retablo figura la Virgen María junto con sus padres San Joaquín y Santa Ana, y encima dos ángeles portando una corona. Las tallas son de autor anónimo.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: Fue construido por A. Amezua y Cía en Pasajes - San Sebastián en el año 1903. Se compone de una caja de estilo ecléctico con abundancia de dorados y 34 tubos, llamados canónigos, a modo de adorno.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: A principios del siglo XX, María Josefa de Goyeneche y Gamio, duquesa de Goyeneche, sobrina de Agustín de Gamio, con cuyos fondos se construyó la iglesia, emprendió las obras más importantes que desde su construcción se habían realizado en esta parroquia realizando una restauración en profundidad de todo el templo.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: Encargó el reforzamiento de toda la estructura del edificio, la restauración de la fachada, la sustitución del antiguo tejado de madera que coronaba la torre por una soberbia cúpula octogonal con lucernarios artísticos, encargó la pintura al óleo policromada con pan de oro de todo el interior del templo al pintor y dorador pamplonés Florentino Istúriz, reformó el tabernáculo expositor y realizó el dorado completo del mismo; regaló el sagrario del altar mayor restaurando la gradería, mesas y pedestales de los tres retablos llevando a cabo también una limpieza y lavado en profundidad de ellos; abrió nuevos ventanales con bastidores y ventiladores de hierro forjado y vidrieras adornadas; subvencionó también la pintura completa de la sacristía, la reforma y colocación del altar mayor, así como su tarima y grada. Regaló además la barandilla del comulgatorio y una soberbia lámpara rematada con una corona ducal.


title: Iglesia de San Salvador (Irurita)

text: El 11 de octubre de 1917 fueron inauguradas solemnemente las obras con una función religiosa en la parroquia a la que acudieron autoridades civiles, eclesiásticas, representantes de la familia Goyeneche y todo el pueblo de Irurita.


title: Alberto Heredia

text: Alberto Heredia (4 de marzo de 1924 - 23 de abril del 2000) es un pintor y escultor argentino. Nace en la ciudad de Buenos Aires y desde temprana edad se interesa por las artes. Aunque inicialmente intenta estudiar de acuerdo con los cánones académicos, al poco tiempo cambia de idea y se convierte en un autodidacta.


title: Alberto Heredia

text: Artista que se recuesta en conceptos figurativos, geométricos, semiabstractos, durante gran parte de su trayectoria, sus obras se distinguieron por ser incómodas y técnicamente irreprochables, realizando un fuerte llamado de atención a una sociedad que Heredia consideraba adormecida.


title: Alberto Heredia

text: Con veintidós años comienza estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, pero los abandona al poco tiempo. Su formación posterior fue producto de su curiosidad e inquietud; en su formación juega un rol importante su amistad con Enio lommi, a quien conoce en 1952 y con Roberto Mackintosh mediados los setenta.


title: Alberto Heredia

text: Viaja a Europa en 1960, primero se radica en Madrid, y luego pasa algún tiempo en Ámsterdam y en París. En París, según sus propias palabras aprende a "perder el miedo".


title: Alberto Heredia

text: Al principio su familia ejerce una importante influencia en sus obras y las temáticas que aborda. Una madre religiosa y un padre militar proveen un ambiente disciplinado y riguroso, pero con el tiempo esta influencia se va desvaneciendo. Sin embargo es posible que estos inicios se manifiesten en sus obras, ya que aunque en visión de conjunto parecen caóticas u azarosas una lectura más cuidadosa muestra que existen un cúmulo de detalles que han sido tenidos en cuenta por el artista. Y es a través de dichos detalles que se presenta un significado a la obra.


title: Alberto Heredia

text: Su obra refleja en gran parte una crítica e ironía social al consumismo y la adoración de lo que Heredia denomina Dios Objeto. En particular su obra “Tres Gracias” (1962) presenta este mensaje, a través de varias cajas redondas que son el empaque de queso Camembert, mediante las cuales libera toda su potencia expresiva. Estas obras son heterodoxas y polémicas, al punto que ninguna galería española quiso exponerlas. Las cajas de queso sirvieron como punto de partida para varias esculturas realizadas utilizando materiales de desecho. Las esculturas están construidas con gran minuciosidad, entre estas obras se destacan varias realizadas con dentaduras y prótesis dentales que se convierten en la antítesis de las obras tridimensionales que se llevaban a cabo en Argentina para esa época.  En la década de 1970, cuando Argentina comienza un largo ciclo de violencia, sus trabajos reflejaron estos cambios. En 1972 construye con yesos ortopédicos una figura antropomorfa acéfala, envuelta en ondulantes pliegues de acrílico transparente ("Sandwiche homus por Petronius Heredius"). Dos años más tarde expuso las series "Las Lenguas" y "Los Amordazamientos". Algunas de estas piezas tenían, entre otros materiales, prótesis dentales que se transformaban en bocas aterrorizadas y silenciosas.


title: Alberto Heredia

text: Comenzando con "La sillita" (1981), inicia otra serie de obras sumamente críticas. Utiliza la silla como trono, símbolo del poder, a través del cual toda suerte de personajes se afanan en desmoralizar a sus subordinados, menospreciando los valores y eliminando todo vestigio de moral.


title: Alberto Heredia

text: En 1981 fue distinguido con el Merit Award del Gran Premio de escultura Henry Moore, en The Hakone Open-Air Museum of Sculpture de Tokio. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires organizó en 1998 una gran retrospectiva de su obra. En 2002 recibió el Premio Konex de Honor como el más importante artista visual fallecido de la década en Argentina. Antes había recibido el Diploma al Mérito Konex en 1982 y 1992.


title: Alberto Heredia

text: Su obra es crítica, despiadada y sin concesiones, estaba hecha con la materia de la vida misma, objetos cotidianos y perecederos, como las Cajas de Camembert. Esas cajas constituyeron una metáfora genial y corrosiva de una sociedad que el artista juzgaba degradada.


title: Sixto Minier

text: Sixto Minier (28 de marzo de 1920 - 29 de abril de 2008) fue capitán de la Cofradía de los Congos del Espíritu Santo, o mejor conocida como los Congos de Villa Mella, una expresión ritual, musical y danzaría, tradicional de la República Dominicana. Entre sus méritos, la ciudad de Nueva York lo honró ""por su contribución a preservar la herencia africana en República Dominicana"" (2001) y el gobierno dominicano lo reconoció como ""patrimonio viviente del folclore dominicano"".


title: Sixto Minier

text: Fue uno de los más destacados herederos conocidos de la tradición de los Congos, cuya Cofradía fue fundada en el siglo XVI por esclavos africanos y mestizos. Minier aprendió la tradición de su abuela y junto a Pío Brazoban, como Rey de los Congos del Espíritu Santo, continuó la transmisión de la tradición desde la década de 1960, a más de 50 cofrades que hoy día viven en Mata los Indios, Santo Domingo Norte.


title: Sixto Minier

text: La Facultad de Humanidades de la universidad estatal en el 2003; la Fundación Cultural Bayahonda le otorga en el año 1999 el título "Mentor del Folclore Dominicano". El último reconocimiento lo recibió en la "XIva Feria Internacional del Libro de Santo Domingo" (2008) "por haber garantizado la continuidad de los conocimientos, los procesos y las técnicas artesanales tradicionales de República Dominicana", así como el del "5.º Festival de Café Orgánico" celebrado el 7 de junio de 2008.


title: Sixto Minier

text: Falleció a la edad de 88 años a consecuencias de un cáncer prostático y problemas renales, aunque algunos aseguran que era mayor, convirtiéndose así, en gloria nacional del arte y el folclore dominicano, durante su capitanía se sometió y declaró El espacio cultural de la Cofradía del Espíritu Santo de los Congos de Villa Mella como en el 2001, y el 2008 se pasaron al formar parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, ambas declaraciones mundiales hechas por la UNESCO.


title: Carmen Pinteño

text: Carmen Pinteño (Huércal-Overa, Almería, 1937), es una pintora española, considerada una de las mejores pintoras almerienses del siglo XX.


title: Carmen Pinteño

text: Especializada en los paisajes al óleo, su obra continúa el Movimiento Indaliano creado por Jesús de Perceval o la línea de maestros como Benjamín Palencia.


title: Carmen Pinteño

text: Ha recibido numerosos galardones, siendo el primero de ellos el de la Exposición Provincial de Almería, que recibió en 1961. Obtuvo tres años más tarde, en 1964, la Medalla de Oro en la Exposición Nacional celebrada en Logroño, y una Mención de Honor en el Salón de Verano de la ciudad de Nueva York, en 1995.


title: Carmen Pinteño

text: Ha expuesto en numerosas ocasiones, tanto en solitario como en muestras colectivas. Cabe destacar la exposición del Salón de las Naciones de París, su participación en 1994 en la Goya Art Gallery y en 1993 en la galería Zenhid de Madrid.


title: Carmen Pinteño

text: El poeta José Hierro describió así su pintura:


title: El vuelo de los dragones

text: El vuelo de los dragones es un libro escrito por  Peter Dickinson en 1979 y una película de animación dirigida y producida por Jules Bass y Arthur Rankin, Jr. en 1982. El libro es un tratado especulativo de historia natural sobre los dragones. En cambio, a pesar de tomar ciertos elementos de éste, la película está principalmente basada en la novela "The Dragon and the George", escrita por Gordon R. Dickson en 1976, y muestra las aventuras de Peter Dickinson, un joven científico y escritor, que se ve involucrado en la lucha por salvar el "mundo de la magia" de su fin, promovido por el escepticismo imperante en el mundo real.


title: El vuelo de los dragones

text: En un mundo dominado por la magia, criaturas de todo tipo conviven con los humanos. Estos parecen haber perdido el respeto por su mundo, y como consecuencia, los magos ven sus poderes mermados. Los 4 hermanos magos se reúnen para decidir su futuro. El Mago Rojo Omadón, se opone a sus hermanos, y los otros, Verde, Azul y Amarillo, deciden hacer una campaña para recuperar la corona mágica de su hermano y así poder salvar su mundo. Para ello buscan la ayuda de la Antigüedad, quien les ordena buscar en el mundo del futuro a un joven soñador que pasa sus días hablando de dragones. El mago Verde, Carolinus, sale en su búsqueda y lo lleva consigo al mundo mágico, dónde le esperan sus compañeros de viaje: un Caballero, un joven dragón y un lobo parlante, aunque antes de poder partir, el mago Rojo envía a su propio dragón, Briagh, a asesinar al escritor, y, aunque no lo consigue, éste es transportado por accidente al cuerpo del joven dragón verde, Golpe-Zas. A partir de ese momento se les une otro dragón, Smrgol, un veterano que enseña a su compañero lo que debe saber acerca de ser dragón. Sin tiempo que perder se embarcan en la búsqueda de la corona roja, y en el viaje encontrarán nuevas amistades, se enfrentarán a criaturas malvadas y desafiarán a Omadón para recuperar su mundo y salvar así a las criaturas mágicas que habitan en él. A continuación se describe brevemente a los personajes principales y se nombra a los actores del doblaje en inglés y español: Shen Tsu (Dragón de Lo Tae Zhao)


title: El vuelo de los dragones

text: Lunarian (Dragón de Solarius)


title: El vuelo de los dragones

text: Arak/Aragh (Lobo)


title: El vuelo de los dragones

text: La banda sonora fue compuesta, arreglada y dirigida por Maury Laws, colaborador habitual de Rankin/Bass. El tema principal de la película, también denominado ""The flight of dragons"", fue escrito por Jules Bass y Laws e interpretado por Don McLean, especialmente conocido por su canción de 1971, American pie.


title: Catalunya-Ángel Mir

text: El Catalunya-Ángel Mir o Massi fue un equipo ciclista profesional español sito en Palafrugell (provincia de Gerona) que estuvo en activo solamente durante las temporadas 2005 y 2006.


title: Catalunya-Ángel Mir

text: Tomó las siguientes denominaciones:


title: Catalunya-Ángel Mir

text: El equipo fue patrocinado por la Generalidad de Cataluña y por las empresas Puertas Ángel Mir primero y Massi posteriormente.


title: Catalunya-Ángel Mir

text: Fue un equipo modesto que logró victorias como la general, además de una etapa en la Volta al Alentejo o una etapa de la Vuelta a Asturias. Sus ciclistas más destacados fueron Xavier Tondo, Carlos Torrent y Javier Alberto González.


title: Catalunya-Ángel Mir

text: Bicicletas: Massi


title: Catalunya-Ángel Mir

text: Ropa de competición: Inverse


title: Catalunya-Ángel Mir

text: Cascos: Catlike


title: Paul Manship

text: Paul Howard Manship (24 de diciembre de 1885 – 28 de junio de 1966) fue un escultor estadounidense.


title: Paul Manship

text: Paul Manship comenzó sus estudios de arte en la "St. Paul School of Art" en Minnesota. De allí se trasladó a Filadelfia y continuó su educación en la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Posteriormente viaja a Nueva York donde concurre a la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, estudiando anatomía con George Bridgman y modelado con Hermon Atkins MacNeil. Entre 1905 a 1907 trabaja como ayudante del escultor Solon Borglum y posteriormente trabaja durante dos años Charles Grafly y ayudando a Isidore Konti.


title: Paul Manship

text: En 1909, a instancias de Konti, participa de la competencia para el distinguido Prix de Rome la cual gana y poco tiempo después viaja a Roma donde concurre a la American Academy entre 1909 y 1912. Durante su estadía en Europa se interesa especialmente por el arte arcaico, y sus obras comienzas a tomar algunos elementos arcaicos, y en forma progresiva se siente atraído hacia temas y formulaciones clásicas. También desarrolla un interés por esculturas clásicas de la India, y es posible observar algunos rasgos de dicha influencia en su obra (por ejemplo ver "Dancer and Gazelles" en Images). Manship fue uno de los primeros artistas que se percata de la gran cantidad de historia artística que está siendo excavada por esa época y se muestra muy interersado por las esculturas de Egipto, Asiria y Grecia (pre-clásica).


title: Paul Manship

text: Al regresar a Estados Unidos de su temporada en Europa, Manship descubrió que su estilo resultaba atractivo tanto a los modernistas como a los conservadores. Su simplificación de la línea y el detalle seducían a aquellos que deseaban trascender el realismo clásico Beaux-Arts que prevalecía en esa época. También su visión y uso de un concepto de "belleza" más tradicional como el evitar las tendencias más radicales y abstractas en el arte hizo que sus obras fueran atractivas a los ojos de coleccionistas de arte conservadores. Las obras de Manship a menudo son consideradas uno de los más importantes predecesores del art déco.


title: Paul Manship

text: A lo largo de su carrera Manship realizó más de 700 obras y siempre empleó ayudantes muy hábiles. Por lo menos dos de ellos, Gaston Lachaise y Leo Friedlander, se destacaron por sí mismos alcanzando un renombre dentro de la historia de la escultura en Estados Unidos.


title: Paul Manship

text: A pesar de que no es conocido por ser un especialista en la representación de contemporáneos, el creó estatuas y bustos de Theodore Roosevelt, Samuel Osgood, John D. Rockefeller, Robert Frost, Gifford Beal y Henry L. Stimson. Manship también encontraba placer en crear bajo relieves y utilizó esta habilidad para crear un sinnúmero de monedas y medallas, una de sus últimas obras fue la medalla inaugural de John F. Kennedy.


title: Paul Manship

text: Manship fue seleccionado por la American Battle Monuments Commission para crear monumentos conmemorativos después de la Primera y Segunda Guerras Mundiales. Los mismos se encuentran ubicados en el Cementerio Norteamericano en Thiaucourt, Francia en 1926, y en el cementerio militar en Anzio, Italia.


title: Paul Manship

text: Manship fue miembro del directorio del Smithsonian American Art Museum, al que presidió. Los escritos de Manship, como también sus maquetas y escultoras están guardados en los archivos del museo. En el 2004 el Smithsonian montó una exhibición retrospectiva de la carrera de Manship lo que resultó en una revalorización de la obra del escultor.


title: Paul Manship

text: En el Smithsonian American Art Museum hay una sección dedicada a exhibir los trabajos de Manship.


title: Paul Manship

text: Manship fue el padre del escultor y artista John Manship (1927-2000).


title: Bernardo Daddi

text: Bernardo Daddi (h. 1280-1348) fue un pintor renacentista italiano y aprendiz de Giotto. Le influyó también el arte sienés de Ambrogio y Pietro Lorenzetti.


title: Bernardo Daddi

text: La fecha de nacimiento de Daddi es desconocida. Se le menciona por vez primera en 1312. Se centró en motivos religiosos y altares. Un tríptico que pintó en 1328 se encuentra en los Uffizi, y hay varios paneles en la Galería Nacional de Arte y el Museo Walters de Baltimore.


title: Bernardo Daddi

text: Daddi se convirtió en el pintor más destacado de Florencia de su generación. Su última obra data del año 1347, y se cree que murió al año siguiente.


title: Jorge Carreño

text: Jorge Carreño Alvarado (n. Tehuacán, Puebla; 8 de marzo de 1929 - f. 1987) fue un caricaturista mexicano.


title: Jorge Carreño

text: En 1944 comienza su carrera profesional como ayudante en el departamento de dibujo del periódico La Prensa mientras toma clases en la escuela de artes La Esmeralda y posteriormente en la "Escuela Libre de Arte y Publicidad". En 1951 entra al periódico "Novedades" en donde se dedica a ilustrar las columnas "Ensalada Popoff", "Titirimundi", "De Política y Políticos", "En Privado" y tras la muerte del caricaturista Ernesto "Chango" Cabral en 1968 es encargado de realizar la caricatura de la página editorial.


title: Jorge Carreño

text: Desde agosto de 1960 suple al "brigadier" Antonio Arias Bernal en la revista "Siempre!" como portadista principal, hasta su muerte ocurrida en la Ciudad de México el 29 de octubre de 1987. Entre muchos otros premios fue reconocido con el tercer lugar en el IV Salón de la Caricatura en Montreal de 1967, Medalla de Oro del Campeonato Mundial de Periodismo "México 70", Primer Premio "Constantino Escalante" de 1972. En 1975, fue miembro fundador de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas. Ganó el Premio Nacional de Periodismo de México en caricatura de 1978.


title: Jorge Carreño

text: La obra más relevante de Carreño Alvarado fue la serie temática de Don Quijote, publicada en varias portadas de la revista "Siempre!", para la cual trabajó durante 27 años. En 2005, dieciocho años después de su muerte, las ilustraciones realizadas con la imagen de "El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha" le hicieron merecedor del premio El Yelmo de Mambrino, el cual fue recibido por su hijo Luis Carreño.


title: Michael Dahl

text: Michael Dahl (Estocolmo, probablemente 1659 - Londres, 20 de octubre de 1743) fue un retratista sueco, que vivió y trabajó en Londres durante la mayor parte de su vida.


title: Michael Dahl

text: Recibió su primera educación profesional en Estocolmo del pintor húngaro de nacimiento Martin Hannibal, y siguió su formación con el pintor de la corte David Klöcker Ehrenstrahl. Dejó Suecia en 1682, y viajó de Amberes a Londres, donde se vio influido por la obra retratista de Godfrey Kneller. Entonces se marchó a París, y al final marchó a Roma, residiendo allí durante un tiempo considerable, pintando los retratos de la reina exiliada Cristina de Suecia y otras celebridades. En 1688 volvió a Inglaterra, y se convirtió durante algunos años en un rival peligroso de Kneller. Fue uno de los fundadores de la Academia de san Lucas y era miembro del Club Rose and Crown.


title: Michael Dahl

text: Aún se conservan muchos de sus retratos, pero su nombre no siempre se conserva con ellos. Nagler ("Künstler-Lexicon") dice que los de Hampton Court y Petworth House se llevan la palma entre los mejor conocidos y del más conocido y mejor empleado pintor.


title: Bud Ogden

text: Carlos "Bud" Ogden (nacido el 29 de diciembre de 1946 en San Luis Obispo, California) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó durante 2 temporadas en la NBA. Con 1,98 metros de altura, lo hacía en la posición de alero. Es hermano del también exjugador Ralph Ogden.


title: Bud Ogden

text: Jugó durante tres temporadas con los "Broncos" de la Universidad de Santa Clara, en las que promedió 17,8 puntos y 8,6 rebotes por partido. En 1967 consiguió el récord de puntos en un partido de los "Broncos", al anotar 55 ante Pepperdine.


title: Bud Ogden

text: Fue elegido en la decimotercera posición del Draft de la NBA de 1969 por Philadelphia 76ers, donde jugó durante dos temporadas, siendo uno de los últimos hombres del banquillo. Su mejor campaña fue la 1969-70, cuando promedió 4,1 puntos y 1,8 rebotes por partido.


title: Warren Publishing

text: Warren Publishing fue una editorial estadounidense fundada por James Warren, que publicó sus primeras revistas en 1957 y continuó en el negocio hasta principios de los años 1980. Entre sus revistas destacan "After Hours" o "Help!", pero sobre todo las dedicadas al género de terror: "Famous Monsters of Filmland", "Creepy" (1964), "Eerie" (1966) y "Vampirella" (1969). En su momento de mayor auge, Creepy, la más exitosa de todas ellas, ""tiraba tres millones de ejemplares, que iban no sólo al mercado estadounidense, también a Canadá, Inglaterra"". Localizada inicialmente en Filadelfia (Pensilvania), se trasladó en 1965 a Nueva York. Todavía editó revistas de otros géneros, como "The Spirit" y "Comix International", ambas en 1974, y "1984", en 1978.


title: Warren Publishing

text: Durante los años 50 se había producido una gran expansión temática de los comic books en Estados Unidos, triunfando los de ciencia ficción, crímenes, funny animals, terror, romance y westerns en detrimento de los superhéroes, destacando sobre todo los publicados por la empresa EC Comics, dirigida desde 1947 por Wiliam Gaines. La llegada de la televisión y la mayor espectacularidad del cine, además de los ataques a estos cómics por parte del psiquiatra Fredric Wertham y de un Subcomité del Senado para la Investigación de la Delincuencia Juvenil que sostenían que corrompían a la infancia provocaron caídas generalizadas de ventas y la creación por parte de las editoriales supervivientes de "The Comics Magazine Association of America", que instituyó el "Comics Code Authority" (en la práctica una forma de autocensura que prohibía la exhibición de imágenes macabras, violentas o cualquier insinuación erótica, acabando así con los cómics de terror y de crímenes.


title: Warren Publishing

text: A finales de los 50 James Warren, un editor de origen judío, decidió no someterse a estas restricciones. Primero quiso publicar una revista ilustrada con fotografías sobre cine de terror al estilo de la francesa "Cinema 57", aprovechando el tirón del género gracias a las series de televisión, las películas de la Universal de Hollywood y la Hammer inglesa. Así crea junto a Forrest J. Ackerman "Famous Monsters of Filmland" en 1958. A continuación creó "Monster World", ya con historietas y al fin "Creepy" dedicada enteramente al cómic y buque insignia de su grupo editorial. A continuación seguirían otras también dedicadas al género de terror, como "Eerie" y "Vampirella" entre otras. En ellas colaboraron autores norteamericanos tan destacados como Neal Adams, Richard Corben, Reed Crandall, Steve Ditko, Frank Frazzeta, Tom Sutton, Alex Toth, Al Williamson, Wallace Wood o Bernie Wrightson. Como explica Josep María Beà,


title: Warren Publishing

text: En 1970 Jim Warren se entrevistó con Josep Toutain, quien había viajado con una carpeta llena de originales a Nueva York para buscar nuevos mercados y géneros para los artistas de Selecciones Ilustradas, que hasta entonces habían trabajado principalmente para el mercado británico. Jim Warren quedó tan impresionado por la relación calidad/precio de los dibujos que se dirigiría a Barcelona para reunirse con Toutain y contratar a varios dibujantes. En realidad Carles Prunés ya había publicado en el n.º 30 de "Creepy" 18 meses antes pero no lo hizo a través de Selecciones.


title: Warren Publishing

text: Tras una primera hornada de con resultados satisfactorios pero desiguales, Selecciones Ilustradas promocionó un nuevo grupo proveniente del estudio valenciano de Luis Bermejo que suplantó a muchos de los anteriores formando la columna vertebral de la editorial durante el resto de la década. Desde 1972 a 1974 los artistas de S.I dibujaron el 80% de los contenidos así como la mayoría de las portadas.


title: Warren Publishing

text: El «desembarco» español llegó en un momento delicado para la empresa, justo cuando su principal guionista Archie Goodwin había abandonado la compañía para dedicarse a hacer cómics de superhéroes. Le sustituyó Bill DuBay con un estilo más ligero. Algún dibujante español, como es el caso de Josep María Beà, se aventuró a ilustrar sus propios guiones a partir de "The Picture of Death", todo un homenaje a El Bosco, en el número 45 de Creepy (1972). Un año después, recibirá incluso el premio Warren al mejor guion del año por "The Accursed Flowers", que se basa en una leyenda tradicional del municipio tarraconense de Altafulla. Lo hizo, además, acompañado por Sanjulián, Víctor de la Fuente y Luis García quienes obtuvieron los galardones a la mejor portada (Creepy N.º 51), historieta ("I am Dead, Egypt, Dead” en Eerie Nº 35) y dibujo ("The Men Who Called Him Monster" en Creepy n.º 43), respectivamente.


title: Warren Publishing

text: Tras declararse en bancarrota en 1983, su editor se apropió de los originales, vendiéndolos al mejor postor.


title: Mario Moscoso

text: Mario Pablo Moscoso Álvarez (Buenos Aires; 3 de noviembre de 1965) es un actor argentino-español.


title: Mario Moscoso

text: Mario Moscoso es un actor profesional argentino/español que nació en la ciudad de Buenos Aires el 3 de noviembre de 1965.  Realizó su formación actoral en la Escuela Municipal de Arte Dramático, y además ha ampliado sus estudios con Raúl Serrano, Osvaldo Bonet y Cristina Moreira. Incursionó tanto en la Técnica de las Acciones Físicas de Konstantin Stanislavski como la Técnica del Arte del Movimiento desarrollada por Jacques Lecoq. Realizó seminarios sobre William Shakespeare, Comedia del arte y Lee Strasberg. Ha trabajado como actor en más de 90 ficciones para la TV nacional e internacional algunas de ellas premiadas con el Premios Emmy, Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y el Premio Martín Fierro. Ha trabajado en más de 10 films y en más de 20 obras de teatro.


title: Mario Moscoso

text: Ha compartido trabajos como actor con figuras de la talla de Maribel Verdú. Es el único artista argentino Miembro del American Zoetrope cuyo Director es Francis Ford Coppola en la corrección de guiones de artistas noveles para el cine norteamericano. Es Director y realizador cinematográfico. Además es Maestro, Director y preparador de actores profesionales para la televisión, el cine y el teatro con 15 años de trayectoria en la docencia actoral y con 200 alumnos anuales.  En el año 2013 participó del II Congreso Internacional de Comedia Musical del Uruguay junto a profesionales de nivel internacional. La máscara, el entremés, la investigación teatral y el teatro en verso lo han llevado a participar especialmente del XI Congreso Internacional del Teatro Español en el Siglo de Oro en el Teatro Nacional Cervantes.  En el año 2007 representó a la Argentina en la semana de "Autores en las sombras" realizado en Marsella - Francia. En su trayectoria montó dos teatros: “El conventillo de la fulana” en los años ‘80 y ‘90 y posteriormente fundador del “Teatro del Arte Facto” junto al maestro Raúl Serrano.  Ha sido galardonado con los PREMIOS: MEJOR ACTOR - MEJOR AUTOR por la obra "Shakespeare, la sombra en el laberinto", Ciclo "Evocando al Picadero: 2007" (Instituto Nacional del Teatro - Asociación Argentina de Actores - Sociedad Arg. de Escritores - GEBA - Editorial Gabas).


title: Mario Moscoso

text: Escribió numerosos artículos sobre técnicas de actuación en destacadas revistas del medio. Participó en el MATE (Movimiento de apoyo al Teatro) junto a destacadas personalidades de la escena nacional Argentina creando la Comisión de Estudiantes de Teatro. En el período 2002/2004 fue dirigente de la Asociación Argentina de Actores ocupando los cargos de Secretario de Interior y posteriormente como Secretario de Cultura.  Además fue Productor y realizador del programa de radio "Pantomima Radial" dedicado a la actividad teatral profesional e internacional. En el año 1986 fue Encargado del Patrimonio Cultural de la Nación en el Palais de Glace en los Salones Nacionales de Artes Plásticas, Fotografía y Tapiz.


title: Mario Moscoso

text: En la actualidad esta desarrollando con éxito de medios especializados y público dos producciones sobre William Shakespeare: Ricardo III en donde protagoniza y dirige y "Shakespeare Conspirador", sobre textos de William Shakespeare dirigida por Nicolás Federico. En televisión desarrolla una participación preponderante en El marginal (Temporada 4) (Underground Producciones/Tv Pública).Ha trabajado en el filmComo director ha realizado los siguientes trabajos:


title: Dai Jin

text: Dai Jin (chino tradicional: 戴進; chino simplificado: 戴进; pinyin: Dài Jìn; 1388-1462) destaca como el fundador de la escuela Zhe de la pintura Ming. Comenzó su vida en Hangzhou. Aunque estudió pintura de niño, su ocupación inicial fue la carpintería. Más tarde se hizo conocido por sus pinturas de paisajes y de animales. Su escuela sería conocida por ser conservadora y estudiar los maestros Yuan. Sirvió como oficial durante un tiempo, pero después de enojar al Emperador regresó a Hangzhou en Zhejiang, siendo Zhejiang donde tenía su sede la escuela Zhe.


title: Larissa Wilson

text: Larissa Hope Wilson (5 de mayo de 1989) es una actriz británica de cine y televisión.


title: Larissa Wilson

text: Interpretó a Jal en la serie británica "Skins" hasta que su personaje, al igual que el resto de la primera generación, fue eliminado para la tercera temporada.


title: Larissa Wilson

text: En febrero de 2008 presentó el premio al mejor artista en los Shockwaves NME Awards, junto al también actor de "Skins" Nicholas Hoult (Tony), y en julio de ese mismo año apareció en un episodio de "Holby City", interpretando a Rebecca Webster.


title: Larissa Wilson

text: En 2009 se reuniría de nuevo con su antigua compañera de reparto en "Skins", April Pearson (Michelle), en "Tormented", una película de terror adolescente.


title: Larissa Wilson

text: Cine


title: Antonio Arias Bernal

text: Antonio Arias Bernal "El Brigadier", como era conocido (Aguascalientes, 10 de mayo de 1913 - Ciudad de México, 30 de diciembre de 1960) fue junto con Abel Quezada y "El Chango" Cabral el caricaturista mexicano más importante de la primera mitad del siglo XX.


title: Antonio Arias Bernal

text: Nació en la ciudad de Aguascalientes el 10 de mayo de 1913 y murió el 30 de diciembre de 1960 en la Ciudad de México.


title: Antonio Arias Bernal

text: En el año de 1932 ingresó a la Academia de San Carlos y posteriormente comenzó a colaborar con diversas revistas, semanarios y periódicos como caricaturista y portadista. Su obra ha sido ampliamente reconocida tras publicarse en periódicos estadounidenses y teniendo como tema central la Segunda Guerra Mundial y su oposición a los personajes más destacados del Eje.


title: Antonio Arias Bernal

text: También conocido con el apodo de "El brigadier", Arias Bernal participó para las revistas como "Vea", "Semanario Moderno", "El Hogar", "Lux", "México al Día", "Todo", "Realidades, Don Ferruco" y en el diario Excelsior, la cadena de diarios García Valseca. También fue miembro fundador de las revistas Mañana y Siempre! y director artístico de "Don Timorato".


title: Antonio Arias Bernal

text: En el año de 1942, el humorista fue invitado por el gobierno norteamericano a través de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos (CIAA) para generar contenido a favor de los Aliados y la unificación americana contra los países que conformaban el Eje. La CIAA generaba contenido a través de películas, mensajes transmitidos a través de radio y prensa escrita, y en el caso de Arias, fue a través de una colección de carteles para ser distribuidos por América Latina.


title: Joseph DeCamp

text: Joseph Rodefer DeCamp (Cincinnati, 5 de noviembre de 1858 - Boca Grande, 11 de febrero de 1923) fue un pintor estadounidense, influido por Frank Duveneck, con quien estudió en su ciudad natal.


title: Joseph DeCamp

text: En la segunda mitad de los años 1870 fue con Duveneck y sus compañeros estudiantes a la Real Academia de Múnich, luego pasó tiempo en Florencia, Italia, regresando a Boston en 1883.


title: Joseph DeCamp

text: Fue conocido como un miembro de la escuela de Boston dirigida por Edmund Charles Tarbell y Emil Otto Grundmann, centrándose en la pintura de figuras, y en los años 1890 adoptó el estilo tonalista. Fue fundador de los Ten American Painters, un grupo de impresionistas estadounidenses, en 1897.


title: Joseph DeCamp

text: Un fuego en 1904 en su estudio de Boston destruyó varios cientos de sus pinturas más antiguas, incluyendo casi todos sus paisajes.


title: Eyjafjarðarsveit

text: Eyjafjarðarsveit es un municipio localizado al norte de Islandia, en la región de Norðurland Eystra. La mayoría del municipio está localizado tierra adentro, aunque la frontera norte bordea con un fiordo. Su población es de 1.009 habitantes (1 de diciembre de 2007) y tiene una superficie de 1.775 km².


title: Pablo Pérez

text: Pablo Pérez puede referirse a:


title: Arqueometría

text: La arqueometría es una disciplina científica que emplea métodos físicos o químicos para los estudios arqueológicos. Dichos métodos comprenden los estudios de sedimentología, botánica, arqueozoología, antropología, análisis de los materiales. El objetivo es la datación de los objetos y vestigios de los yacimientos arqueológicos, la caracterización de materiales, la determinación de sus propiedades físicas y químicas, el tipo de tecnología utilizada, el origen de estos materiales, etc. El centro europeo de la arqueometría está en Lieja (Bélgica), y depende directamente de la Universidad de Lieja.


title: Arqueometría

text: Trazalogía • Petrografía • Ceramología • Metalurgia • Metalografía • Microánalisis de los pigmentos • Ciclotrón


title: Arqueometría

text: Morfología • Paleodemografía • Paleobioquímica • Paleobiología molecular


title: Arqueometría

text: Biometría • Tafonomía • Entomología • Malacología • Ictiología


title: Arqueometría

text: Palinología • Carpología • Antracología • Fitolitología


title: Arqueometría

text: Materiales de construcción • Compuestos orgánicos • Compuestos inorgánicos


title: Arqueometría

text: Arqueomagnetismo • Dendrocronología • Radiocarbono • Termoluminiscencia


title: Arqueometría

text: Geomorfología • Geoquímica • Granulometría • Morfoscopia • Exoscopia • Mineralogía • Pedología • Micromorfología


title: Marquesado de Mochales

text: El Marquesado de Mochales es un título nobiliario español creado por el rey Alfonso XIII el 17 de diciembre de 1878 a favor de Francisco Javier López de Carrizosa y Pavón, natural de Jerez de la Frontera (1825-1882) Marqués de Casa Pavón, Senador vitalicio (1863-64). Su nombre se debe a la localidad de Mochales en la Provincia de Guadalajara.Fueron sus hijos: Rehabilitación el 1 de febrero de 1974:


title: Marquesado de Casa Pavón

text: El Marquesado de Casa Pavón es un título nobiliario español creado por el rey Felipe V el 31 de diciembre de 1706 a favor de Miguel José Pavón de Fuentes y González Rojas, natural de Jerez de la Frontera (Cádiz), caballero de la Orden de Santiago.


title: Marquesado de Casa Pavón

text: Se concedió con el vizcondado previo de Frobal.


title: Acuario de Génova

text: El acuario de Génova (en italiano: "Acquario di Genova") es el acuario más grande de Italia y el segundo en la Unión Europea, tras el de Valencia. Fue construido para el Expo 1992.


title: Acuario de Génova

text: Se encuentra en Ponte Spinola, en el antiguo puerto (siglo XVI) de la ciudad.  Para llegar, es posible tomar el metro en la estación de ferrocarriles y bajar en la estación de "San Giorgio". En coche, salir da la autopista en "Genova Ovest". Para visitar todo el museo se tarda unas dos horas y media.


title: Acuario de Génova

text: El acuario de Génova toma parte al proyecto europeo "AquaRing", un proyecto educativo sobre el mundo acuático.


title: Colonia Avellaneda

text: Colonia Avellaneda es un municipio del distrito Sauce del departamento Paraná en la provincia de Entre Ríos, República Argentina. El municipio comprende un área rural y la localidad del mismo nombre que es componente del aglomerado del Gran Paraná. Cuenta con . No existen datos disponibles de censos anteriores.


title: Colonia Avellaneda

text: El centro rural de población con junta de gobierno de Colonia Avellaneda fue creado por decreto n.º 689/1985 MGJE del 12 de marzo de 1985.


title: Colonia Avellaneda

text: La ley n.º 9573 sancionada el 23 de junio de 2004 y promulgada el 2 de julio de 2004 aprobó el censo y el ejido del muevo municipio 2° categoría de Colonia Avellaneda creado por decreto n.º 234/2005 MGJEOYSP del 4 de febrero de 2005.


title: Colonia Avellaneda

text: El 10 de diciembre de 2011 dejaron de existir las dos categorías de municipios en Entre Ríos estableciéndose una categoría única, por lo que Colonia Avellaneda dejó de tener una junta de fomento y pasó tener un presidente municipal y un concejo deliberante de 7 miembros.


title: Colonia Avellaneda

text: Los barrios que componen el municipio son:


title: Colonia Avellaneda

text: La localidad de Colonia Avellaneda, es unida con la ciudad de Paraná mediante los colectivos de las líneas 22 y AN, y con las localidades de San Benito, Oro Verde y zona sur de Paraná por la línea AM. También cuenta con un servicio de Tren Urbano operado por Operadora Ferroviaria S.E. que funciona los días hábiles desde la Estación Paraná hasta el Apeadero "Colonia Avellaneda" ubicado en zona de Barrio 400 Viviendas, y viceversa.


title: Marquesado de Salobral

text: El marqueado de Salobral es un título nobiliario español creado por el rey Alfonso XIII en favor de Lorenzo López de Carrizosa y Giles, senador del Reino, mediante real decreto del 18 de enero de 1904 y despacho expedido el 28 de junio del mismo año. Los marqueses tuvieron varios palacios en Jerez de la Frontera. Aunque el principal de ellos fue demolido, la estructura de otro perdura en el interior del Zoobotánico Jerez.


title: U-69

text: Unterseeboot 69 (U-69) es la denominación de varios U-Boote alemanes, de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.Durante la Primera Guerra Mundial, Alemania tuvo en activo otros dos submarinos con nombres similares:


title: Condado de Peraleja

text: El condado de Peraleja es un título nobiliario español creado por el rey Alfonso XIII en favor de Luis López de Carrizosa y Giles, hijo de Francisco Javier López de Carrizosa y Pavón, VIII marqués de Casa Pavón, mediante real decreto del 26 de diciembre de 1904 y despacho expedido el 13 de septiembre de 1905, para hacer memoria de un antiguo señorío de su casa.


title: Inmigración alemana en el Perú

text: La inmigración alemana en Perú se resume el proceso de ingreso de población desde las entonces zonas germanohablantes de Austria, Alemania y Suiza hacia el Perú. Este proceso tuvo picos de ingreso masivo a mediados del siglo XIX y desde entonces el ingreso de población germánica no ha vuelto a alcanzar índices elevados.


title: Inmigración alemana en el Perú

text: Durante el establecimiento de la República, en muchas oportunidades se dieron leyes que propiciaron la inmigración extranjera al país; este proceso de inmigración tomó mayor fuerza en el Gobierno del General Ramón Castilla, al derogar en 1854 la "Ley de la Esclavitud" y prohibir el ingreso de asiáticos, a fin de alentar la inmigración europea.


title: Inmigración alemana en el Perú

text: Los primeros colonos alemanes que llegaron al Perú lo hicieron en 1853 para establecerse en la zona de Tingo María, Tarapoto, Moyobamba y el Amazonas; pero el intento de colonizar la selva en esta oportunidad fracasó por falta de organización.


title: Inmigración alemana en el Perú

text: En 1853, amparados por una ley promulgada en 1849 por Ramón Castilla, se fomentó la inmigración de alemanes para poblar la selva. Se gastó mucho dinero del erario en el viaje de estos colonos hasta la zona de Tocache, Tarapoto y Moyobamba. Según Antonio Raimondi, estos colonos viajaron de Lima, primero a Cerro de Pasco, luego a Huánuco y de ahí a su destino final en la selva. Este fue un viaje penoso y difícil hecho en lomo de bestia, y fue un fracaso tal, que tan sólo 4 individuos llegaron a Moyobamba, 4 a Tarapoto, 5 a Tocache. El contratista de esa primera expedición de alemanes fue José Antonio Rodulfo. Posteriormente en 1856, el peruano Manuel Ijurra y el alemán Damián Schütz obtuvieron una concesión del estado peruano presidido en ese entonces por don Ramón Castilla, para introducir colonos alemanes en la selva peruana. Con esta concesión los contratistas recibirían 30 pesos por cada alemán que ingresara al Perú. El 20 de junio de 1857 arribó al Callao la fragata "Norton", esta fragata de origen belga transportó 257 individuos católicos provenientes del nor-oeste del Tirol (Austria) y la región alemana del Rhin. Estos alemanes tenían como destino la confluencia de los ríos Pozuzo y Huancabamba y aproximadamente arribaron a su destino en julio de 1859, teniendo que recibir una remesa del estado peruano de 1000 pesos. Rápidamente esta colonia obtuvo buenos resultados agrícolas en su producción de arroz, caña de azúcar, yuca, coca y café, razón por la cual el gobierno les suprimió la remesa.


title: Inmigración alemana en el Perú

text: Años posteriores, los caminos hacia Pozuzo se deterioraron por las lluvias, quedando incomunicados y sin su remesa del estado quedaron a su suerte en la selva amazónica. En 1880 la colonia de Pozuzo contaba con 299 hombres y 266 mujeres; y se mantuvieron como un grupo cerrado en la región.


title: Inmigración alemana en el Perú

text: En la primera mitad del siglo XX hubo otro intento de colonización en Satipo por parte de un grupo de austriacos, quienes procedían de Alta Austria, Baja Austria y Viena.


title: Inmigración alemana en el Perú

text: La última llegada de cierta cantidad de germanohablantes fue durante la Segunda Guerra Mundial, cuando huyeron grupos de judíos austriacos y alemanes (sobre todo nobleza, familias reales, comerciantes, médicos e ingenieros) hacia el Perú, donde se establecieron en las ciudades grandes de provincias como Huancayo, Trujillo y Chiclayo.


title: Inmigración alemana en el Perú

text: Durante la historia del Perú ha habido diversas instituciones de origen alemán en el Perú como el Banco Alemán Transatlántico del Deutsche Bank, el Grupo Wiese, la Gildemeister & Co. o el Club Peruano Alemán. En la actualidad existen diferentes instituciones como el Instituto Goethe de Lima, el Colegio Peruano-Alemán Alexander von Humboldt, el Colegio Reina del Mundo o, la Cámara de Comercio e Industria Peruano-Alemana, el KfW Bankengruppe, la Fundación Hans Seidel, la Fundación Friedrich Ebert, la Fundación Konrad Adenauer o el Grupo Hochschild.


title: Inmigración alemana en el Perú

text: En los periodos de la primera y segunda guerra mundial hubo nobleza alemana que estuvo muy activa en el Perú – entre ellos se destacó el Karl Graf von Luxburg Schoenaich-Carolath (Karl Ludwig Graf von Luxburg Furst zu Carolath-Beuthen und Prinz von Schoenaich-Carolath / Karl Ludwig Conde de Luxburg Príncipe de Carolath-Beuthen y Príncipe de Schoenaich-Carolath) quien era uno de los alemanes más prominentes y ricos y famosos en América Latina de aquel periodo de tiempo. Después de la Segunda Guerra Mundial sus colaboradores más cercanos Sieghard Prinz von Schoenaich- Carolath y Eberhard Horst Graf von Luxburg, Furst zu Carolath-Beuthen und Prinz von Schoenaich-Carolath mantuvieron la influencia política en la nobleza europea y en Perú después de la muerte de Karl Ludwig hasta el grado de que la familia del Kaiser de Alemania y rey de Prusia contrajo matrimonio en Perú e incluso se quedó a vivir en este país.


title: Inmigración alemana en el Perú

text: El 5 de octubre de 1940 Príncipe Carlos Francisco de Prusia (en alemán Karl Franz von Preußen) contrajo matrimonio con la princesa Henriette von Schönaich-Carolath, hija de la princesa Herminia de Reuss-Greiz que Karl Conde de Luxburg salvo de un campo de concentración soviético a fines de la Segunda Guerra Mundial, que había estado casada en segundas nupcias con el abuelo de Carlos Francisco, el Kaiser Guillermo II. La ceremonia tuvo lugar en la residencia del emperador, en Holanda, donde estaba exiliado, y donde fallecería un año después en 1941. La pareja tuvo tres hijos.


title: Inmigración alemana en el Perú

text: Nuevamente, el Príncipe Carlos Francisco contrajo matrimonio el 20 de julio de 1959 en Lima, Perú, con Eva María Herrera Valdeavellano (1922-1987); el matrimonio duró hasta el fallecimiento del príncipe, en Chile en 1976. La pareja tuvo dos hijas:


title: Inmigración alemana en el Perú

text: Los descendientes de los inmigrantes austriacos y alemanes que se asentaron por Pozuzo pueblan actualmente los siguientes territorios:Otros destinos de la inmigración austriaca, alemana y suiza eran Tingo María en el departamento de Huánuco y en la Provincia de Satipo en el departamento de Junín. Aparte de otras zonas de la selva del Perú (Tarapoto, Tocache, Pucallpa, Aguaytia, Puerto Maldonado, Chanchamayo, Pichanaqui, Puerto Bermúdez), migraron también hacia las ciudades del país (Huanuco, Huancayo). Una parte se trasladó a la ciudad de Lima y Trujillo. Y una mínima parte se trsaladó a Mollendo, en esta última, todavía se conserva algunas edificaciones alemanas.


title: Inmigración alemana en el Perú

text: Casi todos los descendientes se han integrado a las costumbres netamente peruanas, aunque aún mantienen algunas costumbres propias de Austria (Tirol), como idioma o dialectos, comida típicas, danzas, etc, esto atrae hoy en día a muchos turistas, dichas costumbres y tradiciones son relativamente predominantes en las zonas de Pozuzo, Oxapampa, Villa Rica y llevadas aún por mestizos y otros. En la actualidad se reportan algunas migraciones de austriacos, alemanes y suizos a éstas zonas.


title: Inmigración alemana en el Perú

text: Aunque el idioma que hablan es el español como en todo el Perú, algunas personas, sobre todo mayores, hablan todavía un particular dialecto tirolés. Últimamente con apoyo de los gobiernos de Alemania y Austria existe varios programas de fomento del idioma alemán en dichas zonas.


title: Inmigración alemana en el Perú

text: Las entradas de inmigrantes germanos al Perú es de aproximadamente 12,000 personas. Fue producto más que todo de una inmigración espontánea en su mayor parte sin ningún estímulo del estado peruano, coencidiendo sobre todo en las épocas de mayor auge económico del país. Actualmente se observa una nueva inmigración relativa de germanos, esta vez en su mayor parte conformado por empresarios, científicos y matrimonios mixtos producto de la globalización de migraciones peruanas hacia países germanos.


title: Baronía de Algar del Campo

text: La baronía de Algar del Campo es un título nobiliario español creado por el rey Alfonso XIII en favor de Pedro López de Carrizosa y Giles, hijo de los marqueses de Pavón, mediante real decreto del 15 de enero de 1907 y despacho expedido el 26 de octubre del mismo año.


title: Baronía de Algar del Campo

text: El Palacio del Barón de Algar del Campo se localiza en la plaza Carrizosa de Jerez de la Frontera, de donde era natural el primer titular. La familia, asimismo, ha conservado un valioso archivo.


title: Baronía de Algar del Campo

text: Este título nobiliario renombró a la firma vinatera, ya desaparecida, que en 1955 giraba como "Barón de Algar y Cía" y fuera fundada alrededor de 1830 por Francisco Javier López de Carrrizosa y Pavón, marqués de Casa Pavón y de Mochales.


title: Juegos de los Pequeños Estados de Europa de Mónaco 2007

text: Los XII Juegos de los Pequeños Estados de Europa se celebraron en Mónaco, entre el 4 de junio y el 9 de junio de 2007. El Principado albergaba por segunda vez está competición, ya que también fue la anfitriona de la misma en la edición de 1987. La administración de los juegos fue llevada a cabo conjuntamente por el Gobierno de Mónaco y el Comité Olímpico de Mónaco. El Príncipe Alberto II de Mónaco inauguró oficialmente el evento. Estos fueron los primeros juegos en que no participaron todas las naciones candidatas ya que Montenegro, a pesar de que se adhirió a la Asociación Atlética de los Pequeños Estados en 2006, no envió a ningún deportista. Alrededor de 1.200 personas participaron en los juegos, incluidos entrenadores y funcionarios de las delegaciones. Los países participantes fueron: la anfitriona Mónaco, Andorra, Chipre, Islandia, Liechtenstein, Luxemburgo, Malta y San Marino.


text: También fueron los primeros juegos de los pequeños estados donde se organizó una villa para los atletas y las delegaciones ubicándose esta en el barco de cruceros SM Melody, atracado en Fontvieille.