title: Pacora (Panamá)

text: Este es uno de los corregimientos más antiguos del país, tanto por sus orígenes como por su fundación. En los primeros años de la década del 1580, se asentaron en esta área varios esclavos negros, encabezados por la figura de Antón Mandinga, luego de que llegaran a arreglos de paz con las autoridades españolas de la época. La comunidad de Pacora, llamada así por la abundancia de palmeras conocidas como "pácoras", fue establecida el 30 de mayo de 1582. Durante el siglo XIX, Pacora fue convertido en un distrito de la provincia de Panamá, pero el 15 de diciembre de 1892 fue degradado a corregimiento del distrito de Panamá, condición que mantiene actualmente. Por parte la religión se encuentra la Iglesia inmaculada concepción de María, con la patrona la inmaculada patronales que se celeran todos los 8 de diciembre son unas patronales que ha pasado desde nuestros abuelos, nuestros padres. La zona ha sido invadida en más de una ocasión por personas de escasos recursos, motivados por la falta viviendas en el área metropolitana de la ciudad, lo cual ha conllevado a la creación de numerosas comunidades. Por esta razón, su población aumentó de los 6 mil habitantes, en 1980, a 26 mil, en 1990 y a más de 60 mil en 2000.


title: Pacora (Panamá)

text: A través de la ley 40 de 2017, el corregimiento de Las Garzas fue segregado del corregimiento de Pacora.


title: Jorge Cañizares

text: Jorge Noel Mencias Cañizares (Sancti Spíritus, Sancti Spíritus, Cuba, 14 de agosto de 1984) es un futbolista cubano. Juega de Delantero y su equipo actual es el FC Sancti Spíritus del Campeonato Nacional de Fútbol de Cuba.


title: Jorge Cañizares

text: Su primer y único club ha sido el FC Sancti Spíritus del Campeonato Nacional de Fútbol de Cuba al que le ha dedicado toda su carrera deportiva.


title: Jorge Cañizares

text: Nunca sido internacional con la Selección de fútbol de Cuba


title: Champvoisy

text: Champvoisy es una comuna francesa situada en el departamento de Marne, en la región de Gran Este.


title: Matías Martin

text: Matías Martin (Buenos Aires, 27 de octubre de 1970) es un periodista y conductor de radio y televisión argentino. Actualmente forma parte de Urbana Play FM y de la TVP


title: Matías Martin

text: Su padre, Jorge Martin, era dibujante, animador, pintor y grabador. Estudió periodismo deportivo. Anteriormente había jugado en las divisiones inferiores de Platense y Vélez, pero abandonó su carrera futbolística por una lesión. Estudió actuación un tiempo y tuvo un papel en la telenovela "Aprender a volar". También fue modelo publicitario.


title: Matías Martin

text: En 1994 comenzó a trabajar en el canal TyC Sports como notero y luego conductor de diversos programas. En el año 2004 participó en la película Los Increíbles, prestando su voz para el doblaje de uno de los personajes Específicamente a Síndrome . En 2010 condujo junto a Maju Lozano el programa periodístico "Vértigo". En 2014 conduce "Línea de Tiempo" por la TV Pública. En 2017 es comentarista principal de TNT Sports junto a Pablo Giralt. Últimamente condujo el programa radial "Basta de todo", que se emitía todas las tardes por FM Metro 95.1, junto a Diego Ripoll y Malena Guinzburg. Fundó junto a Damián Kirzner la productora de cine y televisión "Fatto in Casa". Desde febrero de 2021 conduce el programa Todo Pasa, por FM Urbana (104.3), junto a Clemente Cancela, Emilse Pizarro y Juan Ferrari.


title: Matías Martin

text: Estuvo en pareja con la actriz Nancy Dupláa. Fruto de esta relación nació Luca el 20 de mayo de 2000. Desde 2005, está casado con la modelo Natalia Graciano con quien tiene dos hijos: Mía, nacida en 2006 y Alejo, nacido en 2008. Rock & Pop


title: Color field

text: Color field es un estilo de pintura abstracta que emergió en la ciudad de Nueva York durante los años cuarenta y cincuenta del siglo XX. Dicho estilo se inspiró del modernismo europeo y se encuentra estrechamente relacionado al expresionismo abstracto, siendo que muchos de sus principales expositores pertenecían a este mismo movimiento. El Color Field se encuentra caracterizado, principalmente, por amplios campos de color liso y sólido, extendidos o teñidos en el lienzo, creando áreas de superficie uniforme y un plano liso de imagen. El movimiento otorga menor énfasis a la pincelada y la acción, a favor de la consistencia de la forma en su conjunto y del proceso. En la pintura del Color Field, “el color es liberado del contexto objetivo y se convierte en el sujeto en sí mismo”.


title: Color field

text: A finales de 1950 e inicios de 1960, los pintores del Color field emergieron en Gran Bretaña, Canadá, Washington, D.C. y la costa este de los Estados Unidos, utilizando formatos con franjas, blancos, patrones geométricos simples y referencias al imaginario del paisaje y de la naturaleza.


title: Color field

text: El punto de atención en el mundo contemporáneo del arte comenzó a girar de París hacia Nueva York a partir del fin de la Segunda Guerra Mundial y del desarrollo del expresionismo abstracto americano. Durante finales de los cuarentas e inicios de los cincuentas, Clement Greenberg fue el primer crítico de arte en sugerir e identificar una dicotomía entre las diferentes tendencias en el canon del expresionismo abstracto. Tomando acción junto con Harold Rosenberg (otro artista importante dentro del expresionismo abstracto), quien escribió sobre las virtudes del “action painting” en su famoso artículo “Artistas americanos del action painting”, publicado en la edición de diciembre de 1952 en el periódico Art news, Greenberg observó otra tendencia hacia el uso del color por completo o Color field en los trabajos de diversos artistas de la llamada “Primera generación” de expresionistas abstractos.


title: Color field

text: Mark Rothko fue el primero de los artistas a los que Greenberg se refirió como miembro del movimiento del Color field, ejemplificando este con su obra "Magenta, black, green on orange", aunque el mismo Rothko se negara a adherirse a alguna corriente. Para Rothko, el color era “simplemente un instrumento”. En este sentido, sus obras más conocidas – las “multiformas” y sus otras pinturas representativas – son, en esencia, la misma expresión. Sin embargo, éstas son, también, un mecanismo de expresión de las “más básicas emociones humanas”, como lo son sus pinturas surrealistas y mitológicas. Lo que tienen en común estas innovaciones en estilo es una preocupación por la “tragedia, éxtasis y fatalidad”. Para 1958, cualquier expresión espiritual que Rothko hubiese tratado de retratar en el lienzo, se tornaba más oscura. Sus rojos brillantes, amarillos y naranjas de inicios de los cincuentas se habían ido transformando en azules oscuros, verdes, grises y negros. Su última serie de pinturas de mediados de los sesentas, fueron grises y negras con bordes blancos; asemejando paisajes abstractos de una tundra o de un desolado y desconocido país.


title: Color field

text: Rothko se encontraba, durante mediados de los años cuarentas, en medio de un periodo crucial de transición, habiendo sido impresionado por los campos de color abstractos de Clyfford Still; los cuales fueron influenciados, en parte, por los paisajes del norte de Dakota, de la cual era nativo Still. En 1947, a partir de un semestre en el que Rothko y Still impartieron clases en la Escuela de California de Artes Finas (conocida hoy en día como el San Francisco Art Institute), estos se hicieron con la idea de fundar su propia escuela. Still era considerado como uno de los principales pintores del Color field - sus no-figurativas pinturas se concentraban en la yuxtaposición de diferentes colores y superficies. Sus abruptos destellos de color daban la impresión de que una capa de color había sido desprendida de la pintura, revelando los colores yaciendo debajo de ésta, haciendo alusión a estalactitas o cavernas. Las disposiciones de Still son irregulares, abruptas, con una textura pesada y un agudo contraste, como es visto en su pintura "1957D1".


title: Color field

text: Otro artista cuyos más reconocidos trabajos se encuentran relacionados tanto al expresionismo abstracto, como al color field, es Robert Motherwell. El estilo de expresionismo abstracto de Motherwell, caracterizado por líneas y figuras vagamente medidas y dibujadas, fue influenciado por Joan Miró y Henri Matisse. Las series "Elegy to the Spanish republic No. 110" (1971) de Robert Motherwell, representan ambas tendencias, mientras que sus "Open series" de finales de los sesentas, setentas y ochentas, lo posicionan firmemente dentro del campo del color field. En 1970, Motherwell dijo: "A lo largo de mi vida, el pintor del siglo XX al que más he admirado ha sido Matisse". Esto hace alusión a diversas de sus series de pinturas, las cuales reflejan la influencia de Matisse; más notablemente sus «Open series» que se acercan a las clásicas obras del color field.


title: Color field

text: Barnett Newman es considerado como una de las mayores figuras en el expresionismo abstracto, así como del color field. Los trabajos de Newman se encuentran caracterizados por áreas puras y planas de color, separadas por delgadas líneas verticales, o franjas, como Newman solía llamarlas. Este estilo se encuentra ejemplificado por "Vir heroicus sublimis", presente en la colección del MoMA. El mismo Newman pensaba que había alcanzado su punto de maduración artística con el estilo utilizado en las series "Onement" de 1948. Las franjas definían la estructura espacial de la pintura, a la vez que también unían y dividían la composición. Aunque las pinturas de Newman parecieran del todo abstractas, y muchas de ellas no contaran en su origen con un título, los nombres que este les brindó posteriormente daban a entender temas específicos, frecuentemente relacionados con aspectos judíos. Por ejemplo, dos pinturas de principios de los cincuentas, fueron tituladas "Adam" y "Eve"; además, también existieron pinturas como "Uriel" (1954) y "Abraham" (1949), una pintura oscura en la que, en conjunto con el nombre del patriarca bíblico, apareció también el nombre del padre de Newman, quien había fallecido en 1947. Las obras tardías de Newman, tales como las series "Who's afraid of red, yellow and blue", utilizaron colores puros y vibrantes, frecuentemente posicionados en largos lienzos.


title: Color field

text: Jackson Pollock, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Barnett Newman, Clyfford Still, Mark Rothko, Robert Motherwell, Ad Reinhardt y Arshile Gorky (en sus últimas obras) se encontraron entre los pintores prominentes del expresionismo abstracto que Greenberg identificó como estando conectados a la pintura del Color field entre 1950 y 1960.


title: Color field

text: Aunque Pollock se encuentra estrechamente asociado con el action painting debido a su estilo, técnica y a su aplicación física de la pintura, los críticos de arte han relacionado sus obras tanto al campo del action painting como del color field. Otra visión crítica traída por Clement Greenberg conecta los lienzos de Pollock con las "Water lilies" de gran escala de Claude Monet, hechas durante los años veintes. Greenberg, el crítico de arte Michael Fried y otros, han observado que los sentimientos representados en las obras de Pollock - sus pinturas "goteantes" - se leen como amplios campos de elementos lineares construidos. Asimismo, estos son frecuentemente leídos como vastos complejos de pintura sobre campos de color y dibujo, relacionados con los Monets tardíos, con amplias dimensiones y construidos a través de múltiples pasajes de pinceladas y marcas, que también pueden ser interpretados como campos de color y dibujo utilizados para construir las superficies de la pintura. El uso de composición de Pollock a lo largo de todo el lienzo permitió una conexión física y psicológica con la forma mediante la cual los pintores del color field, tal como Newman, Rothko y Still construyeron sus superficies uniformes o, en el caso de Still, sus superficies cortadas. En diversas de las pinturas que Pollock generó tras su periodo de pinturas "goteantes" (1947-1950), utilizó una técnica de teñido de pintura de óleo y de pintura para casas sobre el lienzo. Durante 1951 produjo una serie de pinturas semi-figurativas con manchas negras, y en 1952 produjo pinturas manchadas utilizando color. En su exhibición de noviembre de 1952, en la Galería Sídney Janis de Nueva York, Pollock presentó "Number 12, 1952", una gran pintura manchada que asemejaba un paisaje con colores brillantes (con una capa de pintura goteante de tono oscuro)); la pintura fue adquirida por Nelson Rockefeller para su colección personal. En 1960 la pintura fue severamente dañada por un incendio en la mansión del gobernador en Albany, incendio en el cual una pintura Arshile Gorky, junto con otras obras de la colección Rockefeller se vieron perjudicadas. Sin embargo, en 1999 la obra fue restaurada e instalada en el Mall de Albany.


title: Color field

text: Arshile Gorky es considerado como uno de los padres fundadores del expresionismo abstracto y como un surrealista, este también fue uno de los primeros pintores de la Escuela de Nueva York en utilizar la técnica de la "tinción". Gorky creó amplios campos de color continuo, vívido y abierto, que utilizó en muchas de sus pinturas como "suelos". En las obras más efectivas y reconocidas de Gorky de entre los años 1941-1948 utilizó, constantemente, intensos campos de color, permitiendo a la pintura correr y gotear por debajo y alrededor de sus familiares formas orgánicas y de sus delicadas líneas. Otro pintor del expresionismo abstracto cuyas obras de los cños cuarentas llaman a la mente las pinturas "manchadas" de los años sesentas y setentas es James Brooks. Brooks utilizó regularmente la técnica de la "tinción" en sus pinturas de 1940. Este comenzó diluyendo sus pinturas en óleo con el fin de obtener colores fluidos que pudieran gotear en los lienzos. Estos trabajos eran combinados frecuentemente con caligrafía y figuras abstractas. Durante las tres décadas finales de su carrera, el estilo de Sam Francis de un expresionismo abstracto brillante y de amplias dimensiones se encontró frecuentemente relacionalo con las obras del color field. Sus pinturas combinaron ambos campos dentro de la rúbrica del expresionismo abstracto: el action painting y el color field.


title: Color field

text: Habiendo observado las pinturas en óleo negro de Jackson Pollock de 1951, Helen Frankenthaler comenzó a producir pinturas "entintadas" en colores variados de óleo sobre lienzos en blanco. Su pieza más famosa se ese periodo fue "Mountains and sea". Ella es una de las originadoras del movimiento del color field que emergió a finales de 1950. Frankenthaler también estudió con Hans Hofmann. Las pinturas de Hofmann representan una sinfonía de color, como visto en "The gate" (1959-1960). Hofmann fue reconocido no sólo como artista, pero también como maestro de arte, tanto en su natal Alemania como en los Estados Unidos. Hans Hofmann, quien llegó a los Estados Unidos de Alemania a inicios de 1930, trajo consigo un legado del moderno. Este era un artista joven, que trabajaba en París antes de la Primera Guerra Mundial. Hofmann trabajó en París con Robert Delaunay, y conoció de primera mano el trabajo innovador tanto de Pablo Picasso como de Henri Matisse. El trabajo de Matisse tuvo una enorme influencia en él y en su entendimiento del lenguaje expresivo del color y las potencialidades de la abstracción. Hofmann fue uno de los primeros teóricos de la pintura del color field. Sus teorías fueron influyentes tanto para artistas como para críticos, particularmente para Clement Greenberg, así como para otros durante los años treintas y cuarentas- En 1953, Morris Louis y Kenneth Noland se encontraron profundamente influenciados por las pinturas entintadas de Helen Frankenthaler tras haber visitado su estudio en la ciudad de Nueva York. Regresando a Washington D.C., comenzaron a producir trabajos mayores que dieron pie al movimiento del color field a finales de los años cincuentas.


title: Color field

text: En 1972, el curador de arte del Museo de Arte Metropolitano, Henry Geldzahler dijo: "Clement Greenberg incluyó los trabajos de Morris Louis y Kenneth Noland en un espectáculo que éste realizó en la Galería Kootz a inicios de 1950. Clem era el primero en ver el potencial. Él los invitó a Nueva York en 1953, al que me parece que era el estudio de Helen, para ver una pintura que ella acababa de realizar, titulado Mountains and sea, una muy hermosa pintura que se encontraba, en cierto sentido, fuera de Pollock y de Gorky. Ésta era también una de las primeras pinturas de tintura, una de las primeras pinturas de campo de grandes dimensiones en la que la técnica de tintura fue utilizada, sino que la primera. Louis y Noland vieron la pintura desenrollada en el piso de su estudio y regresaron a Washington D.C. Trabajaron juntos por un tiempo, concentrándose en las implicaciones de este tipo de pintura".


title: Color field

text: Las pinturas de Morris Louis se movieron de un expresionismo abstracto hacia una nueva dirección cerca del color field y del minimalismo. Su pintura, "Where" (1960) representó una innovación importante que movería su campo de pintura hacia el color field. Entre los mayores trabajos de Louis destacan una serie de pinturas pertenecientes al color field. Algunas de sus mejores series son la "Unferleds", los "Veils", los "Florals" y las "Stripes" o "Pillars". De 1929 a 1933, Louis estudió en el Instituto Maryland de Artes Finas y Aplicas (ahora el Colegio Maryland de Arte). Trabajó en varios puestos para sustentarse a sí mismo mientras pintaba, y en 1935 fue presidente de la Asociación Baltimore de Artistas. De 1936 a 1940, vivió en Nueva York y trabajó en la división de Administración del Progreso de Trabajos del Proyecto Federal de Arte. Durante este periodo, conoció a Ashile Gorky, David Alfaro Siqueiros y Jack Tworkov, regresando a Baltimore en 1940. En 1948 comenzó a utilizar pintura magna - pintura de óleo basada en acrílico -. En 1952, Louis se mudó a Washington, D.C. Viviendo en Washington se encontró distanciado de la escena artística de Nueva York y trabajó en completo aislamiento. Él y un grupo de artistas entre los cuales figuraba Kenneth Moland, fueron centrales para el desarrollo del color field. El punto básico en el trabajo de Louis y de otros pintores del color field, algunas veces conocidos como la Escuela del Color de Washington, en contraste a la mayoría de los nuevos acercamiento de finales de los años cincuentas e inicios de los sesentas, es la gran idea simplificada que constituye la imagen de la pintura terminada.


title: Color field

text: Kenneth Noland, trabajando en Washington D.C., fue también pionero del movimiento del color field a finales de los años cincuentas. Este utilizó una serie de formatos importantes en sus pinturas. Algunas de sus mayores series son "Targets", "Chevrons" y "Stripes". Noland atendió al Colegio Black Mountain de arte experimental y estudió arte en su estado natal de Carolina del Norte. Noland estudió con el profesor Ilya Klee, específicamente su sensibilidad al color. En 1948 y 1949 trabajó junto con Ossip Zadkine en París, y a inicios de los años cincuenta conoció a Morris Louis en Washington, D.C.


title: Color field

text: En 1970, el crítico de arte, Clement Greenber, mencionó:


title: Color field

text: Para mediados de los cincuentas e inicios de los sesentas, artistas jóvenes comenzaron a romper, estéticamente, con el expresionismo abstracto, experimentando con nuevas formas de construir imágenes y nuevas maneras con las cuales lidiar con el color y la pintura. A inicios de 1960 diversos y variados movimientos en la pintura abstracta se encontraron relacionados entre ellos, siendo superficialmente catalogados como similares, aunque resultaban ser profundamente distintos en el largo plazo. Algunos de los nuevos estilos y movimientos que aparecieron a inicios de los sesentas, en respuesta al expresionismo abstracto, fueron llamados: "Escuela del Color de Washington", "Pintura Hard-edge", "Abstracción geométrica", "Minimalismo" y "Color field".


title: Color field

text: Gene Davis fue también un pintor conocido por sus pinturas en franjas verticales de color, como "Black Grey Beat" (1964). Este también fue un miembro del grupo de pintores abstractos en Washington, D.C. durante los años sesentas, conocido como la Escuela del color de Washington. Los pintores de Washington también se encontraron entre los más prominentes del color field de mediados de siglo.


title: Color field

text: Los artistas asociados con el movimiento del color field durante 1960 se distanciaron de dicho movimiento y se enfocaron al uso de superficies claras y del gestalt. Durante principios y mediados de los sesentas, la pintura del color field fue el término de trabajo de artistas como Anne Truitt, John McLaughlin, Sam Francis, Sam Gilliam, Thomas Downing, Ellsworth Kelly, Paul Feeley, Friedel Dzubas, Jack Bush, Howard Mehring, Gene Davis, Mary Pinchot Meyer, Jules Olitski, Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Robert Goodnough, Ray Parker, Al Held, Emerson Woelffer, David Simpson, y otros cuyos trabajos se encontraban formalmente relacionados con una segunda generación de expresionistas abstractos, así como también a artistas más jóvenes como Larry Poons, Ronald Davis, Larry Zox, John Hoyland, Walter Darby Bannard y Frank Stella. Todos ellos se estaban moviendo en una nueva dirección, distanciada de la violencia y la ansiedad del acción painting, hacia una nuevo y más calmado lenguaje del color.


title: Color field

text: Aunque el color field se encuentre relacionado con Clemente Greenberg, este prefería utilizar el término de "abstracción postpictórica". En 1964, Clemente Greenberg fungió como curador de una exhibición importante que viajó a lo largo del país conocida como "abstracción postpictórica". La exhibición expandió la definición de la pintura del color field, dirigiéndose, claramente, hacia una nueva dirección en la pintura norteamericana, lejos del expresionismo abstracto. En 2007, la curadora Karen Wilkin trabajó en un proyecto llamado "El color como un campo: Pintura americana 1950-1975" que viajó a diversos museos a lo largo de Estados Unidos. La exposición mostraba diversos artistas representando dos generaciones de pintores del color field.


title: Color field

text: En 1970, el pintor Jules Olitski dijo:


title: Color field

text: Jack Bush fue un pintor canadiense del expresionismo abstracto nacido en Toronto, Ontario en 1909. Bush se vio fuertemente vinculado a estos dos movimientos que emergieron de los esfuerzos de los expresionistas abstractos: el color field y la abstracción lírica. Fue un miembro de los Once pintores, grupo fundado por William Ronald en 1954 para promover la pintura abstracta en Canadá, y quien se encontró influenciado en su arte por el crítico norteamericano, Clement Greenberg. Su pintura, "Big A" es un ejemplo de sus pinturas del color field de finales de los años sesentas.


title: Color field

text: Durante finales de 1950 e inicios de 1960, Frank Stella fue una figura significante en el surgimiento del minimalismo, la abstracción postpictórica y el color field. Sus lienzos con formas de los sesentas, como "Harrah II" (1967), revolucionaron la pintura abstracta. Una de ´las características más relevantes de las pinturas de Stella es el uso de la repetición, sus pinturas "Black Pin Stripe" de 1959 sorprendieron y conmocionado un mundo del arte que se hallaba poco habituado a ver imágenes monocromáticas y repetitivas, pintadas de forma plana, casi sin inflexión. Durante 1960, Stella creó múltiples series de pinturas de aluminio y de cobre con distintas formas, antes de hacer sus lienzos con múltiples colores y asimétricos de finales de 1960. El acercamiento y relación de Frank Stella a la pintura del color field no fue permanente o central en su oferta creativa; sobre todo debido a que su trabajó se tornó más tridimensional después de 1980.


title: Color field

text: A finales de 1960, Richard Diebenkorn comenzó sus series "Ocean Park", creadas durante los últimos veinticinco años de su carrera y que son ejemplos importantes de la pintura del color field. Las series "Ocean Park", ejemplificadas por "Ocean Park No. 129", conectan sus primeros trabajos del expresionismo abstracto con las obras de color field. Durante los inicios de 1950, Richard Diebenkorn fue conocido como un expresionista abstracto, y sus abstracciones gestuales fueron cercanas a la Escuela de Nueva York en cuanto a su sensibilidad, pero también estuvieron firmemente basadas en el la sensibilidad del expresionismo abstracto de San Francisco, lugar donde Clyfford Still tuvo una considerable influencia en artistas más jóvenes, en virtud de haber enseñado en el Instituto de Arte de San Francisco.


title: Color field

text: Para mediados de los años cincuentas, Richard Diebenkorn, junto con David Park, Elmer Bischoff y muchos otros formaron la Escuela Figurativa del Área de la Bahía, con un retorno a la pintura figurativa. Durante el periodo entre el otoño de 1964 y la primavera de 1965, Debenkorn viajó a través de Europa, otorgándosele una visa cultural para visitar y ver las pinturas de Manises en los más importantes museos rusos. Viajó a la Unión Soviética para estudiar las pinturas de Henri Manises en los museos rusos, que raramente eran vistos fuera de Rusia. Cuando regresó a la pintura del Área de la Bahía a mediados de 1965, sus trabajos resultantes resumieron todo lo que había aprendido de su más de una década como figura líder de la pintura figurativa. En 1967, con su regreso al campo de la abstracción, sus obras tuvieron un paralelo a movimientos como el del color field y la abstracción lírica, pero permaneció independiente de ambos.


title: Color field

text: Durante finales de los sesentas, Larry Poons, cuyas primeras pinturas de punto fueron asociadas con el Arte Op, comenzaron a producir pinturas con formas más libres, a las que se les hizo referencia como sus pinturas "Lozange Ellipse" (1967-1968). Junto con John Hoyland, Walter Darby Bannard, Larry Zox, Ronald Davis, Ronnie Landfield, John Seery, Pat Lipsky, Dan Christensen, y otros artistas jóvenes un nuevo movimiento, relacionado con la pintura del color field comenzó a formarse. Este se llamó abstracción lírica. Los años sesentas vieron emerger pintores que se tornaron hacia una inflexión de la superficie, representaciones profundas del paisaje y un toque pictórico que se fusionaba con el "lenguaje" del color. Entre la nueva generación de pintores abstractos que emergieron combinando la pintura del color field con el expresionismo de la vieja generación, también se comenzaron a combinar elementos complejos del espacio y de la superficie en sus trabajos. Para 1970, Poons creó pinturas pesadas, con una piel gruesa y resquebrajada, referidas como "pinturas de piel de elefante"; mientras que Christensen roció lazos, coloridas líneas de tela y caligrafía a través de campos multi-color y superficies delicadas. Las pinturas de bandas manchadas de Ronnie Landfield son reflejo tanto de las pinturas de paisaje chino, como del idioma del color field de las pinturas manchadas de John Seery, ejemplificadas por "East, 1973", de la Galería Nacional de Arte de Australia. Poons, Christensen, Davis, Landfield, Seery, Lipsky, Zox y muchos otros, crearon pinturas que vincularon la pintura del color field con la abstracción lírica y conllevaron a generar un nuevo énfasis en el lenguaje, gesto y "toque".


title: Color field

text: La pintura del color field se encuentra relacionada con la abstracción pospictórica, el suprematismo, el expresionismo abstracto y la abstracción lírica. Inicialmente, hizo referencia a un tipo particular de expresionismo abstracto, especialmente a las obras de Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb y numerosas series de pinturas de Joan Miró. El crítico de arte, Clement Greenberg percibió a la pintura del color field como un movimiento relacionado, pero diferenciado, del action painting


title: Color field

text: Una importante distinción que hizo al color field diferente del expresionismo abstracto fue la forma en la que se manejó la pintura. Una de las formas fundamentales para definir la técnica de una pintura es la aplicación de la pintura misma; y los pintores del color field revolucionaron la forma en que ésta podía ser efectivamente aplicada.


title: Color field

text: El color field buscó deslindar al arte de su retórica superflua. Artistas como Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still, Adolph Gottlieb, Morris Louis, Jules Olitski, Kenneth Noland, Friedel Dzubas, Frank Stella y otros, utilizaron frecuentemente formatos extremadamente reducidos, con dibujos que iban desde lo esencialmente simplificado, a lo repetitivo y a los sistemas regulados, con referencias básicas a la naturaleza y un altamente articulado y psicológico uso del color. En general, estos artistas eliminaron el imaginario reconocible en favor de la abstracción. Ciertos artistas citaron referencias al arte pasado o presente, pero las pinturas general del color field presentan la abstracción como un fin en sí mismo. En el intentar alcanzar esta dirección de arte moderno, estos artistas querían presentas cada pintura como una imagen unificada, con cohesión y monolítica, frecuentemente dentro de series de tipos relacionados.


title: Color field

text: En distinción a la energía emocional y gestual de las marcas de la superficie y del manejo de la pintura utilizado por expresionistas abstractos como Jackson Pollock y Willem de Kooning, la pintura del color field apareció, inicialmente, como fría y austera. Los pintores del color field borraron el distintivo individual a favor de largas, planas, manchadas y empapadas áreas de color, consideradas como la naturaleza esencial de la abstracción visual, junto con la forma actual del lienzo, la cual, Frank Stella en particular, logró engendrar de formas inusuales con combinaciones de esquinas curvas y rectas. Sin embargo, la pintura del color field ha demostrado ser tanto sensual como extremadamente expresiva, aunque en una forma distinta a la del expresionismo abstracto. Negando la conexión con el expresionismo abstracto o con cualquier otro movimiento artístico, Mark Rothko habló claramente acerca de sus pinturas en 1956:


title: Color field

text: "No son un abstraccionista... No estoy interesado en la relación del color o de la forma, o de cualquier otra cosa... Estoy interesado, solamente, en expresar las más básicas emociones humanas — tragedia, éxtasis, pena, etc. — y el hecho de que muchas personas se resquebrajen y lloren cuando se enfrentan a algunas de mis obras demuestra que me comunico con esas emociones humanas básicas. Las personas que sollozan ante mis pinturas están teniendo esa misma experiencia religiosa que yo tuve cuando las pinte. Y si tú, como tú dices, te encuentras conmovido por las relaciones del color, ¡entonces te estás perdiendo el punto!"


title: Color field

text: Joan Miró fue uno de los primeros y más exitosos pintores del stain painting. Aunque el "manchar" a través del óleo fuera considerado como peligroso para el lienzo de algodón en el largo plazo, el ejemplo de Miró durante los años veintes, treintas y cuarentas fue una inspiración e influencia para las generaciones más jóvenes. Una de las razones del éxito del movimiento del color field fue la técnica del machando. Artistas mezclarían y diluirían su pintura en cubetas o latas de café para crear un líquido fluido el cual verter sobre el lienzo limpio, generalmente Cotton Duck. La pintura también podía ser aplicada a través de la brocha, enrollada, lanzada o rociada sobre la fábrica del lienzo. Generalmente, los artistas dibujarían figuras y áreas mientras el lienzo se manchaba. Muchos artistas distintos utilizaron el manchado como una técnica para sus obras. James Brooks, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Paul Jenkins y docenas de otros artistas encontraron que el verter y manchar abría las puertas hacia innovaciones y métodos revolucionarios de dibujar y expresar significado de distintas maneras. El número de artistas que utilizó esta técnica en 1960 incrementó considerablemente con la disponibilidad de la pintura de acrílico. El manchar el lienzo de algodón a través de la pintura de acrílico era más benigno y menos dañino para la tela del lienzo que la pintura de óleo. En 1970, la artista Helen Frankenthaler comentó sobre su técnica del manchado:


title: Color field

text: "Cuando comencé a utilizar el manchado en mis pinturas dejé amplias áreas del lienzo sin pintar, pensando que el lienzo trabajaba por sí mismo, y positivamente, como pintura, línea o color. En otras palabras, la misma base era parte del medio, de forma que en lugar de pensar en ella como fondo, espacio negativo o como un espacio vacio, el área no necesitaba pintura porque tenía pintura a su lado. El punto era decidir dónde dejarla, dónde llenarla y dónde decir si esto no requería de otra línea o de otra gama de colores. Es decirlo en el espacio."


title: Color field

text: De forma sorprendente, pocos artistas utilizaron la técnica la pistola de aerosol para crear largos campos de color rociados a través del lienzo durante los años sesentas y setentas. Algunos pintores que utilizaron efectivamente el spray painting incluyen a Jules Olitski, quien fue pionero en esta técnica del spray que cubrió sus largas pinturas con capa tras capa de color distintos, frecuentemente cambiando gradualmente. Otras importantes innovaciones fueron el uso de la técnica del spray de Dan Christensen para crear lazos de colores brillantes, rociados en claras marcas de caligrafía alrededor de sus pinturas de gran escala. William Pettet, Richard Saba y Albert Stadler utilizaron la técnica para crear campos de color de gran escala y de multi-color; mientras que Kenneth Showell roció sobre lienzos arrugados y creó la ilusión de interiores abstractos y vivos. Muchos de los pintores del spray painting estuvieron activos durante finales de los sesentas y setentas.


title: Color field

text: Las franjas fueron uno de los vehículos más populares utilizados por diversos pintores del color field en una variedad de diferentes formatos. Barnett Newman, Morris Louis, Jack Bush, Gene Davis, Kenneth Noland y David Simpson, todos hicieron series importantes de pinturas de franjas. Aunque el no los llamaría franjas, sino "zips", las franjas de Barnett Newman fueron en su mayoría verticales, de variadas anchuras y espaciados variados. En el caso de Simpson y Noland, sus pinturas de franjas fueron en su mayoría horizontales, mientras que Gene Davis pintó franjas verticales y Morris Louis pintó, en su mayoría, pinturas de franjas verticales, reconocidas frecuentemente como "pilares". Jack Bush tendió a hacer tanto pinturas de franjas verticales como horizontales, así como también con ángulos.


title: Color field

text: Magna, un tipo especial de pintura de acrílico para uso artístico, fue desarrollado por Leonard Bocour y Sam Golden en 1947, siendo reformulado en 1960, específicamente por Morris Louis y otros pintores del stain painting del movimiento del color field. En el magna, los pigmentos tienen su base en una resina de acrílico basada en un solvente de alcohol. Al contrario de los acrílicos basados en agua modernos, el magna es miscible con trementina o espíritus minerales, secándose rápidamente para obtener un acabado mate o brillante. Fue utilizado extensamente por Morris Lous y Friedel Dzubas, así como también por el artista del Arte Pop, Roy Lichtenstein. Los colores del magna son más vívidos e intensos que las pinturas regulares de acrílico con base en agua. Louis utilizó la pintura magna en grandes proporciones en sus Series de franjas,donde los colores fueron utilizados no diluidos y fueron vertidos sin mezclaron directamente desde la lata.


title: Color field

text: En 1972, el antes curador del Museo de Arte Metropolitano, Henry Geldzahler dijo:


title: Color field

text: Los acrílicos se hicieron comercialmente disponibles en los cincuentas como pinturas basadas en minerales conocidas como pintura magna, ofrecidas por Leonard Bocour. Las pinturas de acrílico con base en agua fueron subsecuentemente vendidas como pinturas de casa de "látex", aunque la dispersión del acrílico no utilizara formas derivadas de látex de un árbol de goma. Las pinturas de látex de interiores tendían a ser una combinación de materiales como acrílico, vinil y acetato, entre otras. Las pinturas de exterior de látez también podían ser una mezcla de polímeros, pero las mejores pinturas eran cien pro ciento de acrílico.


title: Color field

text: Rápidamente, después de que las pinturas de acrílico con base en agua fueron introducidas como pinturas para casas, ambos artistas, los primeros de quienes fueron muralistas mexicanos, y compañías comenzaron a explorar el potencial de los nuevos componentes. Los pinturas de acrílico pueden ser adelgazadas con agua y utilizadas "lavados" en la misma forma que las pinturas de acuarela, aunque éstas fueron permanentes una vez secas. Pinturas de calidad artística solubles en agua se hicieron comercialmente disponibles a inicios de 1960, ofrecidas por Liquitez y Bocour bajo la marca de Aquatex. Solubles en agua, Aquatex y Liquitex, probaron ser ideales para el stain painting. Esta técnica con acrílicos solubles en agua hacía a los colores diluidos hundirse y retenerse rápidamente en el lienzo. Pintores como Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Dan Christensen, Sam Francis, Larry Zox, Ronnie Landfield, Larry Poons, Jules Olitski, Gene Davis, Ronald Davis, Sam Gilliam y otros, utilizaron exitosamente los acrílicos con base en agua para sus nuevas pinturas manchadas del color field.


title: Color field

text: El decir que el legado artístico de la pintura del siglo XX es un largo e ininterrumpido proceso de influencias y de complejas interrelaciones no sería exacto. El uso de largos y abiertos campos de color expresivo, aplicados en prociones generosas de pintura, acompañadas por dibujos holgados (puntos de líneas vagas o de contornos figurativos) puede ser visto, en primera instancia, en los trabajos de inicios del siglo XX, tanto de Henri Matisse como de Joan Miró. Matisse y Miró, así como Pablo Picasso, Paul Klee, Wassily Kandinsky y Piet Mondrian, influyeron directamente en los expresionistas abstractos, en los pintores del color field, de la abstracción postpictórica y los expresionistas líricos. Norteamericanos del siglo XIX como Augustus Vincent Tack y Albert Pinkham Ryder, junto con los modernistas tempranos como Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley Stuart Davis, Arthur Dove y los paisajes de Milton Avery, también crearon los precedentes e influyeron en los expresionistas abstractos, en los pintores del color field y de los abstraccionistas líricos. Las pinturas de Henri Matisse, "French Window at Collioure," y "View of Notre Dame" de 1914 crearon una amplia influencia en los pintores del color field en general (incluyendo las "Open Series" de Robert Motherwell) y las pinturas de Richard Diebenkorn, "Ocean Park", específicamente. De acuerdo con la historiadora de arte, Jane Livingston, Diebenkorn vio las pinturas de Matisse en una exhibición en Los Ángeles en 1966, las cuales tuvieron un enorme impacto en él y en su trabajo. Jane Livingston dijo acerca de la exhibición de Matisse de enero de 1966 que Diebenkorn observó en Los Ángeles:


title: Color field

text: Livingston continúa diciendo que "Diebenkorn debió de haber experimentado French Window at Collioure como una epifanía."


title: Color field

text: Joan Miró fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Miró fue pionero en la técnica del manchado, creando fondos borrosos con nubes multi-colores en pintura delgada de óleo, alrededor de 1920 y 1930; encima de lo cual añadió caligrafía, caracteres y un abundante léxico de palabras e imaginario. Arshile Gorky, abiertamente admiró el trabajo de Miró y pintó obras similares antes de descubrir su propia originalidad a inicios de los cuarentas. Durante los sesentas, Miró pintó largos campos radiantes de color, vigorosamente pintados en azul, blanco y otros campos monocromáticos de color; con orbes negras borrosas y formas similares a la caligrafía, flotando al azar. Estos trabajos se asemejaron a las pinturas del color field de las generaciones más jóbenes. El biógrado, Jacques Dupin dijo sobre el trabajo de Miró durante los sesentas:


title: Color field

text: Tomando su ejemplo de otros modernistas europeos como Joan Miró, el movimiento del color field comprende décadas desde mediados del siglo XX hasta inicios del siglo XXI. La pintura del color field actualmente comprende tres generaciones separadas, pero relacionadas de pintores. Términos utilizados frecuentemente para hacer referencia a estos tres grupos separados, pero similares, son el expresionismo abstracto, la abstracción postpictórica y la abstracción lírica. Algunos de estos artistas hicieron trabajos en estas tres áreas, y se relacionaron a todos estos estilos. Los pionero del color field, como Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb y Robert Motherwell son pensados, originalmente como expresionistas abstractos. Artistas como Helen Frankenthaler, Sam Francis, Richard Diebenkorn, Jules Olitski, y Kenneth Noland, fueron de una generación relativamente más joven o, en el caso de Morris Louis, estéticamente alineados con las perspectivas de dicha generación; la cual comenzó como una generación de expresionistas abstractos, pero que rápidamente se movió hacia la abstracción pospictórica. Mientras que artistas más jóvenes como Frank Stella, Ronald Davis, Larry Zox, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Ronnie Landfield, Dan Christensen, comenzaron con la abstracción pospictórica y enetualmente se movieron hacia un nuevo tipo de expresionismo abstracto, referido como abstracción lírica. Muchos de estos artistas mencionados, así como muchos otros, han practicado los tres modos en una sola fase de sus carreras. Durante las últimas fases de la pintura del color field, como reflejo del zeitgeist de los sesentas tardíos (en los que todo comenzó a aparecer suelo) y la ansiedad de la edad (con las incertidumbres del tiempo) convergieron con el gestalt de la abstracción postpictórica, produciendo la abstracción lírica, la cual combinó la precisión del idioma del color field con la vaguedad del expresionismo abstracto. Durante el mismo periodo de los sesentas y los setentas en Europa, Gerhard Richter, Anselm Kiefery muchos otros artistas también comenzaron a producir obras de intensa expresión, convergiendo la abstracción con las imágenes, incorporando imaginario del paisaje que para finales de los setentas sería conocido como neo-expresionismo.


title: Color field

text: La siguiente es una lista de pintores pertenecientes al color field, así como de algunas de sus influencias artísticas:


title: Mystic Quest

text: Mystic Quest, conocido en Norteamérica como Final Fantasy Adventure y en Japón como , es una secuela de la saga de videojuegos "Final Fantasy" y el primer juego de la saga "Seiken Densetsu". Desarrollado y publicado por Square en 1991 para la Game Boy. Vio un relanzamiento en Estados Unidos por Sunsoft en abril de 1998.


title: Mystic Quest

text: Fue desarrollado originalmente con el nombre de "Gemma Knights." Posee un sistema de juego bastante similar al del primer "Zelda" pero incluyendo varios elementos estadísticos típicos del género RPG. Junto con "Final Fantasy Mystic Quest", "Mystic Quest" fue el primer juego de "Final Fantasy" que se lanzó en Europa, aunque en esa región no se consideró parte de la franquicia Final Fantasy. Una adaptación, "Sword of Mana", fue lanzado para la Game Boy Advance en 2003, cambiando la trama y muchos aspectos del juego. Se lanzó una segunda adaptación para teléfonos móviles, en Japón, que mejoró los gráficos y la música de la versión original. Una tercera adaptación, "Adventures of Mana", fue lanzado para iOS, Android y PlayStation Vita el 4 de febrero de 2016.


title: Mystic Quest

text: La historia trata de un héroe y una joven heroína en su intento de evitar que el Señor Oscuro (Shadow Knight en su versión japonesa) y su ayudante, el hechicero Julius, se adueñen de los poderes del Árbol de Maná, lo que condenaría al mundo. El juego se lanzó con muchos elementos familiares de la serie "Final Fantasy", como los Moguri y los Chocobos, pero luego se cambiaron para presentar enemigos exclusivos de la saga "Seiken Densetsu".


title: Mystic Quest

text: El juego fue recibido con diversas críticas positivas, especialmente por su historia, pero criticando los diálogos, en buena parte por la traducción realizada. Los críticos lo han considerado uno de los mejores juegos RPG de Game Boy. El juego también generó una saga completamente nueva, llamada "Seiken Densetsu", que se convirtió en una exitosa franquicia de videojuegos de rol.


title: Mystic Quest

text: La jugabilidad es similar a la del primer "Zelda," el héroe recorrerá, en vista cenital, un mapa basado en cuadrículas, viajando de una pantalla a otra. El jugador puede interactuar con personajes dentro de los poblados consiguiendo así información y comprando o vendiendo objetos y equipo. Es posible combatir con diversos enemigos para ganar experiencia, dinero u objetos. Dentro de las zonas de calabozo o dungeon, se encuentran varios desafíos en forma de puzles que deben ser resueltos en orden para poder avanzar. El jugador puede guardar la partida en cualquier momento. Se pueden encontrar varias armas a lo largo del juego para maniobrar a través de obstáculos como cortar árboles y espinas.


title: Mystic Quest

text: El personaje principal posee varias estadísticas, como la "Stamina" (puntos de salud o HPs), "Power" (poder de ataque), "Wisdom" (puntos de maná o MPs) y "Will", que pueden ser mejoradas mediante la subida de niveles de experiencia. Los hechizos, que consumirán maná, pueden ser usados para curarse o dañar a los enemigos. Estos conjuros solo pueden ser obtenidos en algunos lugares o a través de otros personajes durante algunos momentos de la trama. Además, el personaje posee una barra de poder que afecta a la fuerza de ataque. La velocidad a la que aumenta dicha barra depende directamente del nivel de la estadística "Will". La barra se incrementa por sí misma lentamente a través del tiempo, pero una vez que el personaje ataca, es vaciada. Cuando la barra está completamente llena y el personaje ataca, se realiza un ataque especial. Este sistema se seguiría usando en el juego siguiente de la saga, Secret of Mana.


title: Mystic Quest

text: En ocasiones, un personaje no jugador acompañará al protagonista en la historia, pudiendo realizar varias acciones que ayuden al personaje en su aventura. El juego permite matar personajes en los poblados, algo que aún hoy es raro de encontrar en el género de los RPG.


title: Mystic Quest

text: Muy por encima de las nubes se encuentra el Monte Illusia. En su cima, se halla consagrado el Árbol de Maná. Del Árbol brota una cascada, la fuente de toda la vida en el mundo.


title: Mystic Quest

text: El Árbol de Maná crece con la energía de la voluntad, emitida por todas las cosas existentes. Florece en belleza cuando los espíritus de las personas son puros y el agua que brota de sus raíces purifica en mayor medida la mente de la gente. Sin embargo, una vez que el Árbol de Maná se contamina con una influencia maligna, el agua que brota de las raíces se tiñe de fuerzas malignas. El agua contaminada vuelve malas las mentes de las personas, haciendo que la energía que regresa al Árbol sea una energía llena de maldad, transformándolo en una existencia mortal. Este círculo vicioso se repite hasta que el mundo se corrompe por completo y finalmente encuentra su destrucción. El Santuario de Maná es un lugar sagrado donde ningún hombre debe pisar.


title: Mystic Quest

text: Sin embargo, hubo personas que se atrevieron a ingresar al área sagrada. Aquellos que toquen el Árbol de Maná recibirán un gran poder que durará por la eternidad.


title: Mystic Quest

text: El Emperador de Vandole usó el poder de Maná para propósitos oscuros. Con el gran poder que adquirió, esclavizó a la gente, lo que inició un sangriento gobierno. Pero Vandole fue detenido por los Caballeros de Gemma. Los Caballeros de Gemma se unieron a la Familia Maná, los guardianes del Árbol de Maná, para librar una dura batalla. Finalmente, pudieron restaurar la paz en el mundo. La Familia Maná temía que el poder del Árbol pudiera ser mal utilizado nuevamente y selló el camino al Santuario con el Colgante de Maná. Para abrir el camino al santuario, es necesario el Colgante, así como los poderes sobrenaturales de la Familia Maná.


title: Mystic Quest

text: Pero la historia se repite, una persona malvada está trabajando una vez más para apoderarse del poder de Maná: el Emperador de Glaive, conocido como «El Señor Oscuro», y su ayudante, el hechicero Julius. El Señor Oscuro es un líder amante del mal. Su acompañante, Julius, es un hombre misterioso, que tiene un gran conocimiento sobre los secretos del Árbol de Maná y el Colgante.


title: Mystic Quest

text: El héroe, siendo un valiente guerrero, se coló en el Castillo de Glaive, tratando de descubrir los malvados planes del Señor Oscuro, pero fue inmovilizado por un hechizo de Julius y fue capturado como esclavo.


title: Mystic Quest

text: Los esclavos de Glaive estaban condenados a sufrir y penar hasta la muerte. Se vieron obligados a luchar contra monstruos todos los días para enriquecer el mal y el odio y para entretener al Señor Oscuro, quien amaba observar las batallas. Si querían sobrevivir, tenían que matar a los monstruos. Solo entonces se les darían las escasas comidas de ese día. Pero por las malas condiciones de vida y las innumerables heridas y fatiga, los esclavos perdieron la vida uno a uno.


title: Mystic Quest

text: Un día, el héroe regresó a los cuartos de esclavos después de matar a un monstruo y encontró a Willy, su único amigo, tirado en el suelo apenas vivo.


title: Mystic Quest

text: Willy también era un guerrero que había entrado en el Castillo de Glaive y fue capturado por Julius. Incluso después de que lo convirtieron en esclavo, había estado investigando en secreto los planes del Señor Oscuro. Durante los últimos días, tenía una mirada de desesperación en sus ojos.


title: Mystic Quest

text: «Maná está en peligro... Debemos informar a los Caballeros de Gemma. Busca a Bogard en las Cataratas. Es un Caballero de Gemma. Él debería saber qué hacer».


title: Mystic Quest

text: Las últimas palabras que dijo Willy antes de fallecer desconcertaron al héroe. Pero con su espíritu invencible, se puso de pie. Vengará a su amigo.


title: Mystic Quest

text: Con firme determinación, se puso en camino. Planeó escapar de aquel lugar y encontrar a Bogard. En ese momento, era la única pista que tenía para la peligrosa misión que le esperaba.


title: Mystic Quest

text: Square registró la marca "Seiken Densetsu" en 1989, con la intención de usarlo para un proyecto de juego subtitulado "The Emergence of Excalibur," desarrollado por Kazuhiko Aoki para el Famicom Disk System. Según las primeras especificaciones, el juego ocuparía la cifra sin precedentes de cinco discos, siendo así uno de los mayores títulos desarrollados para la Nintendo Entertainment System hasta la fecha. Aunque Square llegó al punto de aceptar reservas para el título, Kaoru Moriyama, un antiguo empleado de la compañía, afirmó que la directiva canceló el ambicioso proyecto antes de que avanzara más allá de su fase inicial. En octubre de 1987, los clientes que habían reservado el juego recibieron una carta comunicándoles su cancelación y se les devolvió el dinero. En la carta se les sugería reinvertir su dinero en la reserva de otro juego RPG de Square similar a punto de ser lanzado, "Final Fantasy I".


title: Mystic Quest

text: Después del lanzamiento del tercer título de "Final Fantasy" en 1990, Square ofreció al diseñador Kōichi Ishii dirigir un juego derivado de la serie. Squaresoft desarrolló el juego para Game Boy bajo el título original de "Gemma Knights"; finalmente, Square revivió el nombre registrado y lanzó el juego como "Seiken Densetsu: Final Fantasy Gaiden". Después sería lanzado en Europa bajo el nombre de "Mystic Quest". Ishii sugirió la base de la historia del juego, mientras que el escritor de escenarios Yoshinori Kitase ayudó a escribir el guion del juego. Ishii diseñó todos los personajes él mismo, mientras que Goro Ohashi fue responsable del desarrollo del sistema de juego.


title: Mystic Quest

text: La saga "Seiken Densetsu", de la cual "Final Fantasy Adventure" fue el primer juego, fue el resultado del deseo de Koichi Ishii de crear un mundo ficticio. En opinión de Ishii, "Seiken Densetsu" no es una saga de videojuegos, sino un mundo que se ilustra y se puede explorar a través de los videojuegos. Cuando trabajaba en la serie, Koichi Ishii se inspiró en imágenes abstractas de sus recuerdos de la infancia, así como en películas y libros de fantasía que lo cautivaron cuando era niño. Ishii se cuidó de evitar las convenciones establecidas siendo sus influencias, en consecuencia, muy amplias y no específicas. No obstante, entre sus influencias literarias, reconoce a "Mumin" de Tove Jansson, "Las" A"venturas de Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll y "El" "Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien.


title: Mystic Quest

text: El fue lanzado en Japón el 15 de julio de 1991. La mayoría de las pistas fueron compuestas por Kenji Ito, mientras que la pista 17, , se le atribuye al compositor de Square, Nobuo Uematsu. Un álbum de pistas arregladas, llamado , también fue lanzado el 30 de septiembre de 1991. Ambos álbumes se compilaron en "Seiken Densetsu: Final Fantasy Gaiden Sound Collections", originalmente lanzado el 18 de agosto de 1995. La música del juego se incluyó en una compilación en CD del 20 aniversario de todas las bandas sonoras de los juegos de la saga "Seiken Densetsu." Un segundo álbum arreglado titulado fue lanzado el 10 de diciembre de 1998. El álbum fue compilado por Yu Hong Ishikawa y Kushiro Negishi.


title: Mystic Quest

text: En 1998, Sunsoft obtuvo la licencia y relanzó una adaptación, sacando el juego junto a "Final Fantasy Legend." Esta versión fue anunciada como compatible con Game Boy Color, aunque no se le hizo ninguna mejora más. RPGamer informó en julio de 2004 que Square estaba encuestando a los clientes más acérrimos, probando la viabilidad de portar "Final Fantasy Adventure" a la Nintendo DS. GamesRadar enumeró a "Final Fantasy Adventure" como uno de los títulos que esperan para la consola virtual de 3DS.


title: Mystic Quest

text: El juego recibió una adaptación para Game Boy Advance llamado "Sword of Mana" en 2003. La versión original fue rehecha nuevamente para teléfonos móviles y lanzada el 16 de agosto de 2006 para la red 3G de SoftBank. Más tarde se trasladó al servicio de distribución i-Mode el 6 de noviembre de 2006 y al servicio de distribución EZweb el 5 de febrero de 2007. La jugabilidad de la versión de teléfono móvil está más cerca del diseño del juego original, pero con gráficos y sonido actualizados, un mapamundi mejorado y otros cambios menores. Los personajes han sido rediseñados varias veces entre cada nueva versión. El 16 de septiembre de 2015 se anunció una adaptación en 3D para PlayStation Vita, Android e iOS. Se lanzó una versión del juego original para Nintendo Switch con versiones de "Secret of Mana" y "Trials of Mana" como parte de la "colección Seiken Densetsu" el 1 de junio de 2017 en Japón y el 11 de junio de 2019 en Norteamérica y Europa como "colección de Mana".


title: Mystic Quest

text: En Japón, se han publicado dos guías: "Seiken Densetsu Basic Knowledge Guide" y "Seiken Densetsu Advanced Knowledge Guide", cada una de las cuales contiene ilustraciones de los personajes y un manga. Las guías se publicaron en mayo de 1991 y agosto de 1991, respectivamente.


title: Mystic Quest

text: "Mystic Quest" es uno de los videojuegos que aparecen en el manga Rock'n Game Boy.


title: Mystic Quest

text: Según el departamento de publicidad de Square, el juego vendió 700 000 unidades, de las cuales 500 000 se vendieron en Japón.


title: Mystic Quest

text: "Final Fantasy Adventure" apareció en Nintendo Power cuando se relanzó en los Estados Unidos. El juego tiene un puntaje agregado de 79.07% de índice de aprobación en las clasificaciones de juegos, basado en siete revisiones. IGN le otorgó una puntuación de 9/10, destacando su cautivadora historia, gráficos y música, aunque poniendo en el otro lado de la balanza sus diálogos. Además destacaron los elementos de puzle como innovadores, comparándole con "". RPGFan también elogió el juego diciendo que era «posiblemente lo mejor que le ha pasado a Game Boy». RPGamer elogió la trama del juego diciendo: «La historia es una en la que puedes relacionarte con los personajes y también con el mundo que los rodea». Ndojo también elogió el juego de manera similar, pero señaló que es muy diferente de Final Fantasy y dijo: «Si esperas Final Fantasy en el sentido tradicional, te decepcionarás. Sin embargo, si juegas el juego por un tiempo, es posible que descubra que es igualmente entretenido a su manera».


title: Mystic Quest

text: El juego se ha visto de forma muy positiva en los años posteriores a su lanzamiento inicial. GameDaily lo nombró junto con los otros títulos de Game Boy "Final Fantasy" como juegos definitivos para el sistema y lo describió diciendo que brinda «horas de emoción en los juegos de rol, ya sea que esperas en el consultorio de un dentista o de camino a la casa de la abuela». El sentimiento fue compartido por la revista de juegos "Pocket Games", que clasificó al título en el octavo lugar de los 50 mejores juegos para Game Boy, afirmando que «cada juego de la serie es un clásico extenso con guiones bien escritos y personajes sólidos». Kotaku elogió el lanzamiento original del juego como un «RPG de acción realmente genial». 1UP.com calificó el juego de ambicioso para su época, escribiendo que representaba una evolución del género de aventuras de acción con perspectiva aérea. También calificaron el juego como «¡Vale la pena!» en términos de comprar y disfrutar del juego original en 2007 y lo señaló como el origen de las muchas características de juego únicas de la serie Mana. GamesRadar lo nombró el decimotercer mejor juego de Game Boy jamás creado y señaló que su interesante sistema de nivelación y una gran cantidad de elementos coleccionables compensaron una mala traducción al inglés. Game Informer también elogió el sistema de nivelación del juego, aunque lo llamó un título «simplista» en comparación con sus secuelas.


title: La Soledad (Palma de Mallorca)

text: La Soledad (en catalán "La Soledat") es un barrio perteneciente al distrito Levante de la ciudad de Palma de Mallorca, España.


title: La Soledad (Palma de Mallorca)

text: Según la delimitación oficial del ayuntamiento, limita al norte con los barrios de Son Gotleu y Son Canals; al este con Estadio Balear, al sur con el Polígono de Levante y al oeste, con el barrio de Pedro Garau. Administrativamente se divide en dos zonas: La Soledad Norte y La Soledad Sur.


title: La Soledad (Palma de Mallorca)

text: El término "La Soledad" proviene de un antiguo convento fundado a finales del siglo XVI llamado "Virgen de la Soledad". Este convento estaba situado entre los caminos de Manacor y Sinéu (actuales carreteras Ma-15 y Ma-3011).


title: La Soledad (Palma de Mallorca)

text: Según la delimitación oficial de barrios, sectores y distritos del Ayuntamiento de Palma de Mallorca el barrio de La Soledad se divide en otros dos: La Soledad Norte ("La Soledat Nord") y La Soledad Sur ("La Soledat Sud"). La Calle Manacor hace de línea divisoria entre los dos sectores del barrio.


title: La Soledad (Palma de Mallorca)

text: Los orígenes de La Soledad se remontan a finales del siglo XVI, cuando se crea el convento y la iglesia que darán nombre al barrio, aunque no sería hasta el año 1851 cuando se poblaría con la parcelación de "S'Hort del Ca" (actual La Soledad Sur) y se crearía la fábrica de mantas de Can Ribas. A finales del siglo XIX se aprueba la urbanización del barrio y se construyen las primeras viviendas para obreros, es entonces cuando se convierte en uno de los barrios industriales por excelencia de Palma, junto a Can Capes y Santa Catalina. A partir de 1960 se comienzan a edificar en el barrio viviendas similares a las que se construían en los nuevos barrios del ensanche palmesano, viviendas unifamiliares de una o dos plantas con un pequeño huerto o corral en la parte posterior. En esa misma época quiebran la mayoría de las industrias y se inicia un declive para la zona que se alarga hasta nuestros días. Entre las obras arquitéctonicas de La Soledad destacan la iglesia, de estilo neogótico y construida en 1885 y la escuela pública, de estilo neobarroco (aunque con varias remodelaciones) construida en 1933. También destacan algunos de los edificios en los que estaban situadas las antiguas factorías. En autobús queda conectado mediante las líneas 7, la cual recorre toda la calle Manacor y la calle Tomás Rullán hasta Son Gotleu; y las líneas 14 y 32 de la EMT:, la cual recorre toda la calle Manacor.


title: Torre del Reloj (Esmirna)

text: Torre del Reloj de Esmirna (en turco, "İzmir Saat Kulesi") es una histórica torre de reloj situada en la zona Konak, de Esmirna (Turquía). El reloj fue diseñado por el arquitecto de Esmirna de origen francés Raymond Charles Père, y fue construido en 1901 para recordar el 25º aniversario de la ascensión al trono de Abdülhamid II, que fue rey desde 1879 hasta 1909.


title: Lysimachia nummularia

text: Lysimachia nummularia, la hierba de la moneda, es una especie fanerógama perteneciente al género "Lysimachia".


title: Lysimachia nummularia

text: Es perenne, rastrera, y debido a sus tallos postrados que emiten raíces, es apta como tapizante.


title: Lysimachia nummularia

text: La variedad con hojas de color dorado, "Lysimachia nummularia" 'Aurea' es algo menos invasiva que la especie. Es nativa de Europa y se ha introducido en Norte América donde se considera invasiva en algunas zonas.


title: Lysimachia nummularia

text: Es una planta ornamental como cultivo de cobertura en el jardín. Se cultiva también en acuarios de agua dulce.


title: Ejército permanente

text: Un ejército permanente es una tropa compuesta de soldados dedicados a tiempo completo a las funciones militares y sobre todo que sigue existiendo en tiempos de paz, sin disolverse. Un "ejército permanente" se diferencia del ejército de reserva que un país pone en actividad solamente en casos muy especiales como una guerra exterior o un desastre natural. Una consecuencia de esta permanencia del ejército es que las tropas se hallan sujetas a una preparación y entrenamiento constante que mejora su desempeño.


title: Ejército permanente

text: La suma del ejército permanente más la reserva constituye el ejército regular.


title: Ejército permanente

text: Un ejemplo en la historia sobre ejército permanente es el de la Antigua Roma, durante el periodo republicano, después de las reformas de Cayo Mario realizadas en el año 107 AC. Mediante las nuevas normas se eliminó el antiguo ejército romano formado por ciudadanos armados que se reclutaban según la necesidad de cada momento, sustituyendo dicho esquema por un cuerpo de soldados profesionales que se dedicaban exclusivamente a la milicia durante un periodo determinado de años de servicio. Este sistema se mantuvo durante la época del Imperio Romano. La mayoría de culturas antiguas (como China o Egipto) conservaban guerreros permanentes en un número muy pequeño y sin organizarlos verdaderamente como cuerpos de combate, sino como individuos aislados dedicados solamente a la custodia de los gobernantes o a hacer cumplir sus mandatos, y que por lo general sólo se establecían en las ciudades que constituían la residencia de los reyes o líderes; en caso de guerra se recurría a masas de individuos que se dedicaban a otras actividades y se les reclutaba en gran número, al punto que los guerreros ""profesionales"" eran sólo una exigua minoría.


title: Ejército permanente

text: Otros ejemplos de ejército permanente fueron los jenízaros del Imperio otomano que desde el siglo XV se dedicaban exclusivamente a participar en las campañas del sultán turco, manteniéndose en campamentos especiales durante la época de paz, sin disolverse, y viviendo como una organización sujeta a disciplina militar en todo momento. Si bien las tropas de mercenarios existieron durante la Edad Media europea, dedicándose exclusivamente a combatir, tales cuerpos no eran propiamente un "ejército permanente" en tanto se disolvían fácilmente en caso de no recibir su paga. La expansión colonial europea de los siglos XVI al XVIII impulsó la necesidad de contar con tropas dispuestas para el combate en forma permanente, y que se mantuvieran disponibles la lucha inclusive en tiempos de paz, evitando los ejércitos formados sobre la base de súbditos reclutados sólo en caso de necesidad, los cuales se consideraban poco profesionalizados.


title: Ejército permanente

text: Precisamente el filósofo inglés Adam Smith escribió en su obra "La riqueza de las naciones" en 1776, que los "ejércitos permanentes" eran una señal de modernización para una sociedad en tanto el arte de la guerra se hacía cada vez más complicado y precisaba de mayor disciplina y entrenamiento, lo cual hacía necesario que los soldados no se desbandaran en tiempo de paz sino que "permanecieran" siempre en servicio.


title: Tranvía de Baracaldo

text: El tranvía de Baracaldo será una línea tranviaria operada previsiblemente por una empresa privada, que unirá, en un trazado de 9 km, los barrios de Ansio, Santa Teresa, Zuazo, Artegabeitia, Retuerto, Luchana y Desierto. Conectará en la estación de Urbinaga, en Sestao, con la línea de tranvía UPV - Lejona - Urbinaga, con la Línea 2 del Metro de Bilbao y con las líneas C-1 y C-2 de Renfe Cercanías Bilbao. Además, en las estaciones de Bagatza y Ansio el tranvía corresponderá con la Línea 2 del Metro de Bilbao.


title: Tranvía de Baracaldo

text: El municipio de Baracaldo, segundo municipio de Vizcaya en términos de población, presenta carencias de transporte en sus barrios, que están alejados de las estaciones de Metro Bilbao y Renfe Cercanías. El municipio pretende cubrir parte de esta carencia con la implantación del tranvía. Hasta entonces, se pondrá en marcha una línea de autobús urbano, bajo la marca Kbus.


title: Tranvía de Baracaldo

text: El proyecto de tranvía en Baracaldo fue presentado por una plataforma vecinal en 2007 al Gobierno Vasco, pero este lo rechazó debido al alto coste que supondría. En 2009, tras el cambio de gobierno, el nuevo ejecutivo aceptó el proyecto. En noviembre de 2009 se anunció el proyecto definitivo con algo más de 6 kilómetros y 13 paradas, más otras 3 en Sestao para enlazarlo con la estación de Urbinaga; con un presupuesto aproximado de 70 millones de euros.


title: Tranvía de Baracaldo

text: El proyecto inicial consistía en una línea tranviaria circular, de 9km de longitud y 17 paradas, que unían los barrios periféricos del municipio, así, la línea conectaría los barrios más alejados del transporte ferroviario y la zona de actividad comercial (MegaPark Barakaldo) e industrial (Parque Industrial de Beurko Viejo) con Metro Bilbao y Renfe Cercanías. El 17 de marzo de 2011 se anunció un cambio en el recorrido del tranvía, que pasaría a discurrir por los barrios de San Vicente y Santa Teresa en lugar de circular por la ribera del río Galindo donde sitúa el Parque Industrial de Beurko Viejo.


title: Tranvía de Baracaldo

text: La línea se encuentra actualmente en fase de estudio informativo.


title: Human Betterment Foundation

text: La Human Betterment Foundation (Fundación para la mejora humana) o HBF fue una organización eugenésica estadounidense establecida en Pasadena, California en 1928 por con el objetivo de «promover y ayudar a las fuerzas creativas y educativas para la protección y mejora de la familia humana en cuerpo, mente, carácter y ciudadanía". Sirvió principalmente para recopilar y distribuir información sobre la legislación norteamericana de esterilización forzosa con propósitos eugenésicos.


title: Human Betterment Foundation

text: La junta de gobierno inicial estaba formada por Gosney, Henry M. Robinson (banquero de Los Ángeles), George Dock (médico de Pasadena), David Starr Jordan (rector de la Universidad de Stanford), (filántropo de Sacramento), (decano de la facultad de derecho de la Universidad del Sur de California), Otis Castle (abogado de Los Ángeles), Joe G. Crick (horticultor de Pasadena) y Paul Popenoe (biólogo y eugenesista). Otros miembros posteriores son Lewis Terman (psicólogo de Stanford conocido como creador del de CI), (profesor de ciencias políticas en Harvard), (profesor de anatomía en Berkeley) y (profesor de zoología en Berkeley).


title: Human Betterment Foundation

text: Tras la muerte de Gosney en 1942, su hija Lois Castle y la junta de la HBF liquidaron la fundación, pasando sus archivos y sus fondos al Instituto Tecnológico de California (Caltech) que en 1943 creó el "Gosney Research Fund" para investigación biológica.


Juan Alonso de Navia-Arango y Navia-Osorio fue el II Marqués de Ferrera, nació en Luarca (Asturias) el 16/03/1703 y falleció en Oviedo en 1777 . Heredó de su padre D. Juan Alonso Navia y Arango León Menéndez de Avilés en 1731 el Marquesado de Ferrera junto a grandes mayorazgos.


title: Juan Alonso de Navia-Arango y Navia-Osorio

text: Casó el 06/02/1724 en Oviedo con doña Joaquina Álvarez de Rivera y Cabeza de Vaca, hija única y heredera de José de Rivera y Dóriga, paje del rey Carlos II, Corregidor de Segovia, Vizconde de Casta-Ossa y Caballero de la Orden de Santiago y de doña Melchora Cabeza de Vaca y Prada, hija de José Ramírez Cabeza de Vaca, Regidor de Oviedo y León y Corregidor de Palencia y Valladolid y de doña Isabel Vázquez de Prada. No tuvo sucesión masculina, pues el único hijo varón murió de corta edad. Le sobrevivieron tres hijas llamadas María Manuela, María Teresa y María Josefa de Navia y Rivera.


text: Fue miembro de la Junta General del Principado y de la Diputación, teniendo el control de los poderes de varios concejos de Asturias. Perteneció a la primera generación de ilustrados, defendiendo el libre comercio con América así como el desarrollo de las comunicaciones. A partir de 1745 hasta su muerte las facetas más importantes de la política asturiana dependieron de él.


text: Falleció en 1777, heredando su hija Dª María Manuela Navia-Arango de Rivera el marquesado.


title: El mapache

text: The Coon (en España y en Hispanoamérica "El mapache") es el segundo episodio de la decimotercera temporada de South Park, y el episodio 183 de la serie. Se estrenó en el canal Comedy Central en Estados Unidos el 18 de marzo de 2009. En este episodio, Cartman es un vigilante que se convierte en un superhéroe llamado "El Mapache" pero se aparece Mysterion y opaca la atención de todos y Eric que cada vez está más celoso de la popularidad y del éxito de su rival "Mysterion" se une con más personas que odian a Mysterion y formula un plan para despopularizarlo.


title: El mapache

text: Este episodio, escrito y dirigido por el cofundador de la serie Trey Parker, fue calificado para mayores de 17 años en Estados Unidos. Originalmente fue concebido como un episodio sobre la recesión económica, pero finalmente este tema se utilizó en el posterior episodio titulado "Margaritaville".


title: El mapache

text: "El Mapache" dio pie a la especulación sobre la identidad de Mysterion. En un primer momento, Parker y Stone declararon que no había una respuesta específica a esta incógnita. En un episodio de la decimocuarta temporada, "Mysterion Rises", se descubre que Mysterion es Kenny. Este episodio parodia varias películas basadas en cómics de estética lúgubre que acababan de ser estrenadas, por ejemplo "The Dark Knight" ("El caballero de la noche" en Hispanoamérica).


title: El mapache

text: En general, el capítulo recibió críticas positivas, y según Nielsen Media Research, fue visto en 3,27 millones de hogares la semana que se estrenó. "El Mapache" fue lanzado en DVD y Blu-ray junto con el resto de la decimotercera temporada el 16 de marzo de 2010. "El Mapache" también fue lanzado en DVD en "The Little Box of Butters" el 28 de septiembre de 2010. Fue lanzado una vez más en DVD y Blu-ray como "bonus episode" con la decimocuarta temporada.


title: El mapache

text: Disfrazado de mapache, Cartman se convierte en un vigilante llamado "El Mapache", que intenta acabar con el crimen en South Park. A pesar de que Cartman intenta llamar la atención sobre El Mapache usando el boca a boca, a nadie parece interesarle las hazañas de este héroe. Cuando El Mapache denuncia supuestos "delitos" (como cuando confunde a un hombre que quiere besar inocentemente a su novia con un violador) al departamento de policía, le amenazan con encarcelarlo, pero escapa dejando camisas. En una clase, Cartman intenta hacerle publicidad a una aparición de El Mapache, anunciando que estará en el tejado de un Walgreens esa misma tarde. Cuando Cartman (disfrazado de El Mapache) se presenta allí, se encuentra a otro superhéroe llamado "Mysterion", que se ha ganado el aprecio del pueblo convirtiéndose en un icono de la lucha contra el crimen. La policía y los ciudadanos quieren saber quién es Mysterion. Cartman, enfadado por su inexistente popularidad y por la atención que está recibiendo Mysterion, intenta desenmascararlo, pero solo consigue formular más interrogantes, al sugerirle Wendy que no tiene por qué ser un chico.


title: El mapache

text: Cartman decide librar a la ciudad de Mysterion, reclutando a su archi-enemigo el Profesor Chaos (Butters). Como los demás residentes en "South Park", el Profesor Chaos conoce a Mysterion pero no a El Mapache. Butters también quiere descubrir la identidad de Mysterion, pero su lista de sospechosos solo incluye a los niños de la clase de cuarto grado de Mr. Garrison que se parecen entre sí. En un plan para desenmascarar a Mysterion, Cartman convence al Profesor Chaos de que amenace con la destrucción del hospital si Mysterion no revela su identidad. Cuando Cartman ha colocado los explosivos TNT y va a buscar los detonadores, Mysterion aparece por sorpresa y lucha contra el Profesor Chaos en la azotea del edificio. Una multitud se reúne abajo y anima a Mysterion, mientras que la policía no interviene puesto que las balas no pueden traspasar la armadura de papel de aluminio del Profesor Chaos. Dramáticamente, Cartman aparece para luchar del lado de Mysterion con la esperanza de que a él también le consideren un héroe. En ese momento, el Profesor Chaos huye dándose por vencido. Tras la victoria, Cartman convence a Mysterion de que se quite la máscara, diciéndole que tales amenazas para la seguridad pública seguirán sucediendo si no revela su identidad.


title: El mapache

text: A pesar de la amenaza de encarcelamiento, Mysterion se quita la máscara, y solo les enseña a los telespectadores la parte de su cara que se parece a la de casi todos los alumnos de la clase de Mr. Garrison. La multitud, sin embargo, queda asombrada, y muy a pesar de Cartman, Mysterion es arrastrado a prisión. Ahora que el Profesor Chaos y Mysterion han sido vencidos, Cartman se considera el superhéroe de South Park y piensa que todas las ciudades deberían tener un Mapache como él.


title: El mapache

text: "El Mapache" fue escrito y dirigido por el cocreador de la serie Trey Parker. Se emitió por primera vez el 12 de marzo de 2009 en el canal norteamericano Comedy Central. Como la mayoría de los episodios de "South Park", "El mapache" fue concebido por Parker y su compañero cofundador Matt Stone una semana antes de la emisión del episodio. En un principio, Kenny, Kyle y Stan iban a ser superhéroes como Cartman, y el episodio giraría en torno a un grupo de superhéroes al estilo de Watchmen (película), una película basada en la novela gráfica del mismo título que había sido publicada ese mismo mes. Comenzaron trabajando en los borradores de los otros trajes de superhéroe, pero acabaron antes a Cartman y a su "alter ego", El Mapache. Al principio, Parker y Stone hicieron que Cartman se preocupara más de su imagen como superhéroe que de luchar contra el crimen, pero al ir trabajando en el episodio, Cartman fue cobrando cada vez más protagonismo hasta que decidieron convertirlo en el único superhéroe de los cuatro chicos.


title: El mapache

text: Parker y Stone llevaban tiempo planeando hacer un episodio sobre la recesión económica, en el que Cartman, vestido como un superhéroe llamado "El Mapache", luchaba contra la recesión. Por eso, en la primera escena de "El Mapache" Cartman debate sobre el pobre estado económico de la nación y de la elección del presidente Barack Obama. En este episodio, Cartman descubría que la recesión era causa de la venta de licuadoras de Jimmy Buffett's Margaritaville, así que combatía contra el cantante Jimmy Buffett y el inversor Warren Buffett, que se presentaba como hermano de Jimmy. Finalmente la idea fue desechada, y "El Mapache" se convierte en un episodio que parodia las películas basadas en cómics. Algunos elementos del la recesión económica y de las licuadoras Margaritaville se introdujeron en el siguiente episodio "Margaritaville".


title: El mapache

text: La identidad de Mysterion no se revela en "El Mapache". Después de la emisión del episodio, la pregunta "¿Quién es Mysterion?" era frecuentemente formulada en el apartado de FAQ de la página oficial de "South Park", "South Park Studios". La respuesta que se dio es que "no hay respuesta", y que solo Trey Parker y Matt Stone lo sabían. Parker dijo que era una de las cosas más frecuentes que le habían preguntado, además de la identidad del padre de Cartman, que se reveló en el episodio 201 de la decimocuarta temporada.


title: El mapache

text: En un principio, Parker y Stone afirmaron que no había respuesta para la pregunta sobre la identidad de Mysterion, puesto que nunca usaron a un personaje específico para hacer de él. En el final original del episodio, después de que Mysterion sea arrestado, Kyle aparece en la cárcel, por lo que parece ser el superhéroe. Sin embargo, el Mysterion real le visita, y Kyle explica que fingió ser Mysterion para que el verdadero superhéroe siguiera libre y combatiera el crimen. Como agradecimiento, Mysterion revela su identidad mostrando su rostro, pero igual que en el episodio emitido, el espectador no puede determinar quién es puesto que, sin sombrero, todos los niños son iguales. El final se eliminó porque Parker y Stone opinaban que era demasiado largo para un "gag" literal y para mostrar que Kyle no es Mysterion.


title: El mapache

text: En cualquier caso, es curioso que mantuvieran la escena en la que Mysterion se pone en contacto con Kyle y le pide ayuda, cuando en el episodio nunca vemos a Kyle ayudar a Mysterion excepto en la escena eliminada. Esta escena se puede ver en las escenas eliminadas del DVD y Blu-ray de la decimotercera temporada. Los superhéroes de "El Mapache" regresaron en los episodios de la decimocuarta temporada "El Mapache II: retrospectiva", "El ascenso de Mysterion" y "El Mapache vs. El Mapache y amigos", en el que Kenny resulta ser Mysterion.


title: El mapache

text: Keo Thongkham y Kevin Dalton, artistas del guion gráfico, dibujaron en detalle la imagen de Mysterion que aparece en un telediario dentro del episodio. Una semana antes de la emisión del episodio, el minonista Zazzle y "South Park Studios", pusieron a la venta camisetas y sudaderas del episodio, incluyendo una con una imagen de Cartman como El Mapache y una de Mysterion con la pregunta "¿Quién es Mysterion?".


title: El mapache

text: "El Mapache" es esencialmente una parodia de las películas de cómics de estética lúgubre. "The Dark Knight" (2008), "The Spirit (film)" (2008) y "Watchmen" (2009) son las más destacadas, seguidas por otras como "Spider-Man 3" (2007). Matt Stone declaró que el episodio comenzó como una parodia de "Watchmen", pero que se añadieron elementos de otros cómics durante el proceso de escritura. La música usada en "El Mapache" está inspirada por el estilo de música cinematográfica de James Newton Howard y Hans Zimmer, quienes colaboraron en la banda sonora de "Batman Begins" (2005) y de "The Dark Knight". Para promocionar "El Mapache", Cartman usa un eslogan parecido al de "Darkman", imprimiendo camisetas con la pregunta "¿Quién es El Mapache?". El Mapache y Mysterion tienen voces profundas y ominosas como la de Christian Bale en las películas de Batman y la Jackie Earle Haley como Rorschach en "Watchmen". Stone apuntó que encontraba particularmente irritante la voz de Bale en "The Dark Knight", y que le sorprendía que tantas películas basadas en cómics presentaran a los superhéroes con unas voces tan graves, que suenan como si "estuvieran susurrando, después de haber estado fumando toda la noche".


title: El mapache

text: Cartman y Mysterion se refieren a sí mismos como "el símbolo que necesita esta ciudad", una frase de "The Dark Knight", y Cartman convence a Butters de que grabe un vídeo amenazando con volar un hospital, igual que el Joker en una escena de la misma película. La primera escena de "El Mapache" también se inspira en una secuencia de "Watchmen": la cámara hace un primer plano de la acera de una ciudad para luego alejarse y mostrar a alguien mirando desde lo alto de un rascacielos. Un póster de El Mapache expuesto en la Coonicon de Cartman del año 2009 está inspirado en el cartel de "", la novela gráfica sobre Batman de Frank Miller. Otras características de las películas basadas en cómics que "El Mapache" parodia, incluyen trajes que apenas ocultan las identidades secretas, trofeos que adornan las guaridas ocultas de los superhéroes, además de desapariciones y apariciones repentinas.


title: El mapache

text: La Coonicon 2009 de Cartman es una convención que se celebró en un hotel de la cadena Hoteles Hilton, el mismo lugar en el que tuvo lugar el "orgullo pelirrojo" en el episodio "Niños Colorados" y el acto contra el sida en el episodio "Problema de amígdalas". Butters se viste como el Profesor Chaos, y Dougie como el General Desorden, sus "alter egos" supervillanos que adoptaron por primera vez en el episodio "Profesor Chaos" de la sexta temporada. Por el físico de El Mapache, Butters concluye que pueden ser los fornidos artistas gais Bruce Vilanch y Harvey Fierstein los que se esconden tras la máscara. Tras la emisión de El Mapache, Vilnach envió una carta a Parker y Stone agradeciéndoles que le nombraran en el episodio. Cartman planea comprar detonadores para su TNT en Ace Hardware, una cadena real de tiendas de ferretería con sede en Illinois. Cartman se refiere a la recesión económica como uno de los factores primarios que han derivado en un aumento del crimen. El vídeo de las noticias en el que un grupo de habitantes de South Park hablan sobre Mysterion y en el que se enfoca a un hombre con dientes de oro y una gorra azul de béisbol fue inspirado por el vídeo del avistamiento del Leprechaun de Crichton en YouTube.


title: El mapache

text: En su primera emisión en Estados Unidos, 3,27 millones de hogares vieron "El Mapache", según Nielsen Media Research. El episodio alcanzó un 1,8 del "rating" y un 5 del "share" entre adultos entre 18 y 49 años, convirtiéndose en el programa de entretenimiento más visto de la televisión por cable dentro de ese grupo de edad en la semana del 16 al 22 de marzo.


title: El mapache

text: El episodio recibió en general críticas positivas. Carlos Delgado, de la revista "iF", afirmó que "la burla de las películas basadas en cómics está perfectamente trazada... Aunque no es tan gracioso como el episodio de la semana pasada, "El anillo", "El Mapache" es ya igualmente un episodio clásico... Un salvavidas de esperanza en el a veces monótono mundo de la televisión". De igual manera, Delgado opina que el título del episodio, un etnofaulismo contra los negros, va dirigido a Barack Obama, primer presidente afroamericano de los Estados Unidos."


title: El mapache

text: Percy Olsen, editor televisivo de "Student Life", declaró que "El Mapache" suponía una mejora con respecto a "El anillo", porque es menos duro con sus principios morales. Olsen también apuntó que el capítulo levantó la pregunta sobre "qué pasó con las películas de superhéroes bobalicones. Desde Batman hasta Hulk, parece que a todos las películas de cómics de superhéroes les han dado un puñado de barro y una luz tenue antes de presentarlas ante el público." Genevieve Koski de "The A.V. Club" le dio al episodio un notable alto, aunque no le gusto que no se revelara la identidad del protagonista. También dijo que el planteamiento del capítulo es demasiado fácil, pero que "gustaba fácilmente" y que le agradó particularmente la creciente frustración de Cartman cuando su personaje heroico es ignorado.


title: El mapache

text: Travis Fickett de IGN también afirmó que no le había gustado el final, y que aunque le gustó la parte de Butters y la burla de los estereotipos del cómic, sintió que al episodio le faltaban "momentos brillantes" y que "al final se queda sin fuelle para la parodia de los superhéroes". Mitchell Geller de "The Tufts Daily" escribió que la gente familiarizada con las películas que parodia disfrutaron más del episodio que los que no las conoces, aunque declaró que "Cartman nunca deja de ser gracioso".


title: El mapache

text: El 16 de marzo de 2010, "El Mapache", junto con los otros trece episodios de la decimotercera temporada de "South Park", se puso a la venta en formato DVD y Blu-ray. Estas ediciones contienen breves comentarios en audio de Parker y Stone para cada episodio, una colección de escenas eliminadas, y una característica llamada "Inside Xbox: A Behind-the-Scenes Tour of South Park Studios", en el que se comenta el proceso detrás de la animación de la seria en "Inside Xbox".


title: El mapache

text: "El Mapache" también fue lanzado como "bonus episode", en el DVD de la decimocuarta temporada el 26 de abril de 2011.


title: Ni tan tarde

text: Ni tan tarde fue un programa de televisión tipo "late night" de Venezuela que tuvo un gran éxito nacional, transmitido por Televen, y luego Puma TV, hasta ser cancelado en 2001.


title: Ni tan tarde

text: Luis Chataing y Erika de la Vega, personajes que le imprimían juventud y humor a diversos temas, siempre con un toque de ironía y sarcasmo, convirtiéndose en el espacio favorito del público joven porque rompía todos los esquemas.


title: Ni tan tarde

text: Ni Tan Tarde está estructurado en tres secciones. En la primera sección Erika y Luis comentan temas de actualidad e incluyen algunos fragmentos grabados en exteriores que van desde cortas entrevistas a personajes de farándula, hasta divertidos manuales de instrucciones que enseñan a manejar diversos aspectos de la vida cotidiana.


title: Ni tan tarde

text: En la segunda parte se realiza la entrevista y en la tercera sección los moderadores comentan algunas fotografías extraídas de la prensa nacional del día, todo dentro de su concepto humorístico.


title: Ni tan tarde

text: El éxito de El monstruo de la mañana en la radio había levantado demasiado como para detenerse allí. Por lo que Luis Chataing empezó a asistir en carácter de invitado a programas de entrevistas de RCTV. Lo invitaba Marieta Santana, e hizo un trabajo especial de Las Juanas con Eyla Adrián, hasta que llegan las Olimpíadas de Atlanta y transmite el evento desde allá.


title: Ni tan tarde

text: Muchos de los gerentes del canal profesaban la creencia “talento de radio no es talento de televisión”. Pero la realidad los empezaba a cercar. A pesar de los errores que Luis había cometido como primerizo en los Estados Unidos, su trabajo desde allá ya había propuesto una nueva manera de hacer televisión. Luis se empezaba a preparar para el próximo paso.


title: Ni tan tarde

text: Empezaron las reuniones para un programa. “Yo almorcé en el canal como 16 mil veces”, dice Chataing. “Pasé un año y medio, casi dos, buscando que me prestaran atención”. Entonces conoció a Daniel Benaím a través de Anabelle Blum. Conversaron de late shows, del ánimo de ambos para elaborar un proyecto. Y empezaron a trabajar en un piloto. La asociación con Benaím no gustó en RCTV. “Pero yo no podía dejar de lado a la única persona que había creído en mi”. Así que le compran la producción, pero ya había descontento entre los programadores. Por lo que lo colocan a las siete y treinta de la noche, “que era como poner a Almorzando con Orlando a las ocho de la mañana”.


title: Ni tan tarde

text: Tres veces a la semana, en tres horarios distintos, fue el hábito que le dieron en RCTV a Nunca en Domingo, que era el primer esbozo de Ni Tan Tarde. El programa no duró más de cuatro semanas al aire, y Luis Chataing sufre de un “guayabo vocacional” que le desploma profesionalmente.


title: Ni tan tarde

text: Estas son algunas secciones transmitidas en este show: Mónica Sancio empezaba con un programa de entrevistas en Meridiano TV. Y se tuvo la idea de invitar a Luis y a Erika, compañeros de micrófono para esos días, a su espacio. Mónica estaba un poco nerviosa, pero Luis y Erika, que estaban por primera vez juntos al aire en televisión, traían el fogueo de compartir estudio de radio: “nos comimos ese programa”, “hicimos lo que quisimos”.


title: Ni tan tarde

text: "Aquí está el regreso a la tele", dijo Luis. Erika era la garantía de que habría algo constantemente al aire que estaría en movimiento. Entonces trabajaron con Benaím para hacer un nuevo formato. Ni Tan Tarde fue pensado por casi un año. El set tenía poco público pero era un set cálido. Los trajes no podían ser formales como en los late shows norteamericanos. No se iba a echar mano de la orquesta en estudio. Y a diferencia de la iluminación nocturna del formato original, decidieron que la iluminación sería lo suficientemente clara como para destacar a la pareja conductora.


title: Ni tan tarde

text: Televen creyó en el proyecto. Lo esperó, y desde marzo de 1999 Ni Tan Tarde sale ininterrumpidamente al aire de lunes a jueves, es aclamado en todos los sitios a los que llega la señal nacional de Televen, y se ha hecho, en muy poco tiempo, un icono representativo de una generación que ve morir un milenio y nacer otro, bajo el signo de un programa de televisión: Ni Tan Tarde.


title: Ni tan tarde

text: "A mediados del año 2001 Televen decide sacar del aire a Ni Tan Tarde de una manera abrupta sin dar mayores detalles, lo que generó una fuerte conmoción entre quienes veían como producían y conducían el exitoso espacio televisivo.


title: Ni tan tarde

text: Es así como luego de un periodo de descanso e intensas negociaciones, Ni Tan Tarde regresa al aire en la pantalla del extinto canal Puma TV (actualmente Canal I), transmitido de lunes a viernes de 9:00 p.m. a 9:30 p.m.


title: Ni tan tarde

text: "Por razones de costo y atravesando Venezuela una situación de particular inestabilidad política, el canal Puma TV toma la decisión de suspender las transmisiones de Ni Tan Tarde, culminando así el día 3 de Mayo la historia del que sin duda alguna se convirtió en algo más de 3 años en "el programa que revolucionó la televisión de media noche".


title: Ni tan tarde

text: Este fue el diálogo de la última transmisión de Ni Tan Tarde:


title: Ni tan tarde

text: Algunos de los invitados del programa fueron:


title: Activista cívico

text: El concepto de activismo se puede generalizar como la acción o la actividad sostenida con intención de efectuar un cambio de índole social o política, usualmente dirigida a favor de una postura particular dentro de una disputa o controversia


title: Activista cívico

text: Un activista cívico es un ciudadano que, de modo individual o colectivo, desarrolla actividades vinculadas con la defensa de las libertades públicas y los valores de la democracia en el marco del Estado de Derecho.


title: Activista cívico

text: Se trata de actividades que pueden estar relacionadas con la defensa del medio ambiente, los derechos humanos, la paz, los derechos del consumidor, la lucha contra la discriminación y la pobreza, la preservación del patrimonio cultural, la plena y efectiva vigencia de derechos y garantías constitucionales y la transparencia del obrar de las administraciones públicas, las organizaciones no gubernamentales y las entidades privadas. Podría decirse que los activistas cívicos velan, con su accionar, por el cumplimiento de las obligaciones de los poderes públicos y de las organizaciones públicas internacionales.


title: Activista cívico

text: De este modo, son activistas cívicos, por ejemplo, los integrantes de Greenpeace, Human Rights Watch, Cruz Roja, , Amnistía Internacional, Transparencia Internacional. Pero también lo son los que actúan de modo individual.


title: Activista cívico

text: El activismo cívico tiene también una estrecha relación con el activismo político. Así, como ejemplo, se puede mencionar como una combinación de ambos, a lo que supuso el Live 8, impulsado por el cantante, compositor, actor y activista político irlandés Bob Geldof.


title: Jean-Baptiste Lamy

text: Jean-Baptiste Lamy (Lempdes, 11 de octubre de 1814 - Santa Fe, 13 de febrero de 1888), fue un sacerdote católico francés y el primer arzobispo de Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos. La novela "La muerte llama al arzobispo", de Willa Cather, está basada en su vida.


title: Jean-Baptiste Lamy

text: Lamy nació en Lempdes, Puy de Dôme, en la región de Auvernia, Francia. Completó sus estudios clásicos en el seminario menor de Clermont y los teológicos en Montferrand, donde fue ordenado sacerdote el 22 de diciembre de 1838.


title: Jean-Baptiste Lamy

text: Tras unos meses como coadjutor en su diócesis, Lamy solicitó unirse al obispo John Baptist Purcell, de Cincinnati, Ohio, Estados Unidos. Como misionero, trabajó en numerosas misiones de Ohio y Kentucky, donde, para su sorpresa, fue nombrado obispo titular de Agathonica y responsable del recientemente creado vicariato apostólico de Nuevo México el 23 de julio de 1850. Tras un lento y laborioso viaje, Lamy llegó a Santa Fe en el verano de 1851, acompañado por el padre Joseph Machebeuf.


title: Jean-Baptiste Lamy

text: Los primeros esfuerzos de Lamy se centraron en la reforma de la Iglesia de Nuevo México, construyendo más iglesias, creando nuevas parroquias, conventos y escuelas. Prohibió terminantemente el matrimonio de los sacerdotes y suprimió algunas hermandades religiosas, como la de los penitentes. Su ortodoxia, así como su nacionalidad, no fue bien recibida por una parte del clero local que, capitaneado por el padre Antonio José Martínez, un destacado sacerdote de origen mexicano, se enfentó a muchas de sus reformas.


title: Jean-Baptiste Lamy

text: El 12 de febrero de 1875, la diócesis fue elevada a archidiócesis, siendo Lamy su primer arzobispo.


title: Jean-Baptiste Lamy

text: Lamy fue el propulsor de la construcción de la Catedral basílica de San Francisco de Asís y de la capilla de Loreto en Santa Fe, ambos edificios de estilo neorrománico.


title: Jean-Baptiste Lamy

text: Tras su muerte por neumonía el 13 de febrero de 1888, fue enterrado en la basílica y, en 1925 se erigió una estatua conmemorativa en el exterior de la catedral y una población, Lamy, fue bautizada en su honor.


title: Jean-Baptiste Lamy

text: Fue sucedido como arzobispo por Jean-Baptiste Salpointe, también originario de Auvernia.


title: Ácido folínico

text: El Ácido folínico, Factor citrovorum, o Leucovorina, generalmente administrado como folinato de calcio, es un adyuvante usado en quimioterapia de cáncer que involucra el medicamento metotrexato. También es usado en sinergia en combinación con el agente quimioterapéutico 5-fluorouracilo.


title: Ácido folínico

text: El Ácido Levofolínico y sus sales son enantiómeros puros. Estos tienen la configuración "S" en los átomos de carbono asimétricos restantes (ver abajo).


title: Ácido folínico

text: El ácido folínico debe ser diferenciado del ácido fólico.


title: Ácido folínico

text: El ácido folinico es un derivado 5-formil del ácido tetrahidrofólico. Este es fácilmente convertido a otros derivados reducidos del ácido fólico (ej. tetrahidrofolato), teniendo así una actividad vitaminica equivalente al ácido fólico. Sin embargo, una vez sucede esto, no requiere de la actividad de la dihidrofolato reductasa para su conversión, su función como vitamina no es afectada por la inhibición de esta enzima por medicamentos como el metotrexato.


title: Ácido folínico

text: Por ello, el ácido folínico permite que algo de síntesis de purina/pirimidina pueda llevarse a cabo en presencia de inhibición de la enzima dihidrofolato reductasa, de esta forma permitiendo en algún grado los procesos de replicación normal de DNA y trascripción de RNA.


title: Ácido folínico

text: El ácido folínico es administrado justo después del metotrexato como parte del esquema quimioterapéutico y adquiere la función de protector de la médula ósea y las células de la mucosa gastrointestinal del efecto del metotrexate. No tiene efecto aparente sobre la nefrotoxicidad preexistente inducida por el metotrexato.


title: Ácido folínico

text: Aunque no es un antídoto específico para el metotrexate, puede ser útil en el tratamiento de la sobredosis aguda. Son usados diferentes protocolos de dosificación, pero debe ser administrado continuamente hasta que los niveles de metotrexate sean menores a 5 x 10 M


title: Ácido folínico

text: El ácido folinico es también usado en combinación con el agente qimioterapeutico 5-fluorouracilo en el tratamiento del cáncer de colon. En este caso, el ácido folinico no es usado como protector; en lugar de ello, incrementa el efecto del 5-fluorouracilo por medio de la inhibición de la timidilato sintasa.


title: Ácido folínico

text: El ácido folínico también se usa en el tratamiento de la deficiencia de folato cerebral.


title: Ácido folínico

text: El ácido folínico también es algunas veces utilizado para disminuir el efecto tóxico de altas dosis de antibióticos inhibidores de la dihidrofolato reductasa como el trimetoprim y la pirimetamina.


title: Ácido folínico

text: El ácido folínico tiene dextro y levo isómeros, solo el último es usado farmacológicamente. El leucovorin fue aprobado por la FDA en 2008.


title: Ácido folínico

text: El ácido folínico ha probado para en el síndrome de Down, pero el beneficio no se ha demostrado.


title: Ácido folínico

text: El ácido folínico no debe ser administrado intratecalmente. Esto puede producir severos efectos adversos e incluso la muerte.


title: Historia de la filosofía oriental

text: La historia de la filosofía oriental es la historia de la filosofía que se desarrolló en Oriente, principalmente en China e India, pero también en Persia, Babilonia, Japón, Corea y la filosofía islámica. Generalmente se habla de historia de la filosofía oriental en contraste con la historia de la filosofía occidental, ya que ambas tradiciones se desarrollaron de manera relativamente independiente.