title: Transformers Animated

text: La serie es producida por Cartoon Network Studios y animada por estudios de animación japonés MOOK DLE, (el estudio japonés de animación de Super Escuadrón Ciber Monos Hiperfuerza ¡Ya!), y Studio 4 °C. El diseño de los personajes estuvo a cargo de Derrick J. Wyatt (mismo de los Jóvenes Titanes y Legion de Superhéroes). Como escritor tenemos a Marty Isenberg que regresa como anterior escritor de Beast Machines Transformers a esta serie. El director de supervisión es Matt Youngberg (Teen Titans, The Batman), con el viceprecidente de Cartoon Network, Sam Register como productor ejecutivo y Vicent Aniceto como productor de la línea.


title: Transformers Animated

text: Los Autobots principales son Optimus Prime, Prowl, Ratchet, Bulkhead y Bumblebee. El elenco principal Decepticon se compone de Megatron, Shockwave, Starscream, Blitzwing y Lugnut. Los humanos principales, o como los llaman los Transformers, "orgánicos", son el Profesor Isaac Sumdac, Sari Sumdac y el capitán Fanzone. El doblaje de "Transformers Animated" para Hispanoamérica fue realizado en DINT (Doblajes internacionales), Chile, durante sus 2 primeras temporadas. Para la 3ª temporada, CN cambio al doblaje, el cual quedó a cargo de Colombia Films.


title: Daniel Briceño

text: Daniel Briceño (Cúcuta, Norte de Santander; 6 de septiembre de 1985) es un exfutbolista colombiano. Jugaba como defensa y se retiró en Patriotas Boyacá de Colombia.


title: Daniel Briceño

text: Es hermano gemelo del también exfutbolista Óscar Briceño.


title: Torrotito de la Armada de los Estados Unidos

text: El torrotito de la Armada de los Estados Unidos es una bandera naval que representa a los Estados Unidos, al ser enarbolado en la proa de sus buques. La Armada de los Estados Unidos es el principal usuario, pero también lo emplean los Guardacostas de los Estados Unidos, el servicio de Transporte Marítimo Militar (Military Sealift Command o MSC), la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica y otras entidades gubernamentales. "El torrotito se enarbola en la proa de un buque, y la enseña se enarbola en la popa mientras esté anclado. Una vez en el mar, la enseña se enarbola en el palo mayor".


text: El diseño primario hasta el 11 de septiembre de 2002 fue el cantón superior al asta de color azul conteniendo las estrellas de la bandera nacional. Aunque se le denomina también Union Jack no debe ser confundido con la enseña británica del mismo nombre. Al igual que en la bandera nacional, el número de estrellas del torrotito ha incrementado su número con cada estado admitido en la unión.


text: Desde el 11 de septiembre de 2002, la Armada ha enarbolado en su lugar el "First Navy Jack", una bandera con 13 barras rojas y blancas, una serpiente de cascabel y el lema "DONT TREAD ON ME", supuestamente basada en el diseño empleado por la Armada Continental durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. Es enarbolada desde las 8:00 hasta el ocaso mientras un buque de la Armada está anclado en puerto. Debe tener el mismo tamaño que el cantón con las estrellas de la enseña nacional enarbolada en la popa. También se enarbola desde una verga durante un consejo de guerra.


text: En las ocasiones en que la enseña nacional esté a media asta, el torrotito también lo estará. Asimismo, es izada y arriada con el mismo ceremonial.


text: Algunas excepciones en el uso del "Union Jack" han tenido lugar en la Armada. La más destacable es el uso del "First Navy Jack" durante las celebraciones del bicentenario de los Estados Unidos. El 3 de junio de 1999, el Secretario de la Marina autorizó el enarbolado del "Submarine Centennial Jack" en los submarinos y buques nodriza de submarinos durante el año 2000.


title: Sonata a trío

text: La sonata a trío es una forma musical recurrente durante el período Barroco y probablemente el género instrumental más popular de la época (entre finales del siglo XVII y el XVIII).


title: Sonata a trío

text: No se conoce con exactitud ni se ha redactado ninguna historia general adecuada para explicar el nacimiento de la sonata. De todas formas sabemos que el género incluye los acercamientos más importantes a la escritura de música instrumental desde finales del Renacimiento.


title: Sonata a trío

text: Aunque hoy en día entendemos el término "sonata" como una manera de organizar la música según una tradición que ya parte desde la época galante y los primeros compositores pre-clásicos; desde el nacimiento de éste, a finales del Renacimiento, y su proliferación durante la era Barroca; ha sido un comodín para referirse a la música instrumental en general (en oposición al término cantata), sin especificar una manera de organizar el discurso de forma estricta.


title: Sonata a trío

text: Encontramos ya desde principios del siglo XVII música para instrumentos independiente del canto, en formas como la sinfonía, la sonata o la canzona. Normalmente se componían para ser interpretadas por pequeños o grandes grupos en la iglesia, la corte o en casa; como introducciones para las óperas, música de danza, etc.


title: Sonata a trío

text: Sin embargo, canzona y sonata en un principio eran títulos dados de forma prácticamente arbitraria y por ello probablemente compartían características. Según Sandra Mangsen en "The" "Companion to Baroque Music", la única diferencia entre estas dos era la ocupación del músico en cuestión: los organistas escribían canzonas y los intérpretes virtuosos, sonatas.


title: Sonata a trío

text: Las primeras sonatas eran de un único movimiento, divididas en diferentes secciones que indicaban tempos y caracteres diferentes. Algunos eran cortos y funcionaban como transiciones y otros eran más extendidos. Ya en esta época, dentro del género, encontrábamos de forma indistinta obras para un único instrumento, dúos o tríos. Véase por ejemplo las de Castello.


title: Sonata a trío

text: Las canzonas (y las sonatas en estilo de canzona tradicional) se interpretaban en iglesias mientras que las sonatas tenían un carácter secular (incluyendo en su lenguaje danzas, o música vocal profana). De aquí surgen los términos sonata da chiesa y sonata da camera, que se vuelven recurrentes a partir de la década de 1670 en las publicaciones italianas. La terminología, en ocasiones, es confusa y los dos géneros se fueron acercando hasta ser prácticamente iguales.


title: Sonata a trío

text: Antes de Corelli no encontramos esta denominación. Para el compositor italiano la sonata da camera hacía referencia a una colección de danzas binarias idealizadas, precedidas por un movimiento introductorio e intercalando movimientos de tempo lento. Antes de Corelli, los compositores ingleses, franceses y alemanes que hacían aproximaciones al género prefirieron utilizar el término "suite".


title: Sonata a trío

text: La sonata da chiesa partía del estilo de las canzonas que se interpretaban en la iglesia, es decir, incorporaba (como las "da camara") una introducción lenta, un allegro en estilo fugato y un movimiento lento en estilo cantabile, con un finale en forma binaria que guardaba cierta similitud con la danza. De hecho, a mediados del siglo XVII empieza a incorporarse el lenguaje de ésta en este tipo de composiciones.


title: Sonata a trío

text: Las secciones de las primeras sonatas de un único movimiento se convirtieron en segmentos más o menos independientes del global de la sonata y formaron los movimientos, los cuales se encabezaban con estas mismas indicaciones de tempo o con el nombre de la danza en la que se inspiraban.


title: Sonata a trío

text: Estos esquemas no eran cerrados ni definidos y no es hasta su utilización por Corelli que empezaron a ser tradición en la música italiana.


title: Sonata a trío

text: En la época barroca se asienta esta manera de organizar y componer movimientos en forma de danza, tanto para instrumentos solistas como para pequeños grupos e incluso orquestas.


title: Sonata a trío

text: Entre este cúmulo de géneros instrumentales que compartían ciertas similitudes, ya se escribía música en el estilo de lo que a finales del XVII y a lo largo del XVIII se denominaría sonata a trío.


title: Sonata a trío

text: Son muchas las obras que encontramos escritas para dos voces melódicas y bajo continuo antes de establecerse bajo la etiqueta de sonata a trío. Muchas de ellas denominadas como canzona, sinfonia, suite o sonata ("a tre" o "a due e basso", etc.). Son ejemplos las de Frescobaldi, las de Merula, la de Stradella, la de Pachelbel, las de Purcell, la de Charpentier o las suites de las de Marin Marais, entre otros.


title: Sonata a trío

text: El lenguaje empleado en estas obras se homogeneiza y acaba convergiendo, a partir del cambio de siglo, en el término sonata a trío para referirse a este tipo de obras.


title: Sonata a trío

text: Los compositores empiezan a tener predilección por los instrumentos de tesitura soprano, y el bajo melódico y el bajo acordal se vuelven cada vez menos independientes.


title: Sonata a trío

text: Los movimientos siguen siendo encabezados por el nombre de la danza a la que hacen referencia o por indicaciones de tempo o carácter, siguiendo la tradición de la música instrumental anterior.


title: Sonata a trío

text: El género adquiere una gran popularidad que se extiende rápidamente, siendo una de las formas para música de cámara compuesta e interpretada de manera más asidua a nivel internacional.


title: Sonata a trío

text: Encontramos que autores como Händel, Fux, J.S. Bach, Hotteterre, Buxtehude, Boismortier o el mismo Corelli (entre otros) componen sonatas a trío en grandes cantidades (ejemplos, respectivamente: , , , 10 , , , ) .


title: Sonata a trío

text: La fácil accesibilidad de estas piezas (instrumentación no del todo cerrada y un lenguaje que no suponía una extremada dificultad o virtuosismo) y su carácter conversacional y ligero facilitaron que se extendiera también entre los músicos amateurs, que las acogieron con gusto.


title: Sonata a trío

text: La tendencia del estilo y comportamiento galante (que nació como oposición a la estética Barroca, comenzando en la corte francesa en la década de 1720 y extendiéndose rápidamente por el resto de Europa), eligió la música de cámara como género predilecto y la sonata a trío fue una de las formas preferidas por muchos compositores pre-clásicos de la segunda mitad del XVIII.


title: Sonata a trío

text: Algunos ejemplos son la de C.P.E. Bach, la de J.C.F. Bach, el de W.F. Bach, la de Quantz, las de Joan Baptista Pla, las de Josep Pla, las de Juan Oliver y Astorga, las de Boccherini, etc.


title: Sonata a trío

text: A finales del XVIII surgen cambios estéticos, y las piezas instrumentales empiezan a estructurarse en la conocida forma sonata. Poco a poco el género de la sonata a trío se acaba y se convierte en lo que el período Clásico denominaría simplemente tríos. Sin embargo, la hegemonía del género de la música de cámara se desplazaría al cuarteto.


title: Sonata a trío

text: Cabe destacar que existe la posibilidad de que Haydn llegara a escribir algunas sonatas a trío (se tratan de adaptaciones de temas compuestos por él, pero no acaban de atribuirse al compositor austríaco, sospechando que podrían haber sido compuestas por otro autor contemporáneo): .


title: Sonata a trío

text: Una sonata a trío habitualmente está escrita para dos voces melódicas con un bajo continuo.


title: Sonata a trío

text: En cualquier caso hay que ser consciente de que el término "trío" hace referencia a la técnica contrapuntística (que partía de tres voces diferentes) y no al número de instrumentistas que podían participar en su ejecución.


title: Sonata a trío

text: Los instrumentos melódicos pueden ser tanto de cuerda como de viento. Las combinaciones indicadas varían y se pueden encontrar escritas indistintamente para instrumentos iguales, de la misma familia pero de diferente tesitura o formaciones mixtas. De hecho, como en muchas otras obras de la época Barroca, pueden ser interpretadas por cualquier instrumento melódico al que se puedan adaptar las exigencias técnicas requeridas (tesitura, idiomática, etc.) o que la creatividad y habilidad del intérprete le permitan enfrentarse a la escritura.


title: Sonata a trío

text: Sin embargo, las formaciones habituales son para: Los compositores tampoco eran muy estrictos a la hora de cerrar una instrumentación y en ocasiones indicaban que la obra podía ser interpretada por más de un instrumento (asegurándose de este modo que más gente podría tener acceso a la sonata y comprarla).


title: Sonata a trío

text: Además, muchas sonata a trío, principalmente las precursoras del género en el siglo XVII italiano, simplemente indicaban la tesitura de la parte (soprano o bajo) y en este sentido daban libertad total a la hora de que el intérprete eligiera con qué instrumentos interpretar la sonata (sujetos al gusto o la disponibilidad del ejecutante).


title: Sonata a trío

text: En aquellos casos en los que el compositor creyera que una parte debía ser interpretada por un instrumento en concreto añadiría la indicación "obligato".


title: Sonata a trío

text: En la tradición del siglo XVIII, el bajo continuo era normalmente interpretado por un instrumento polifónico de teclado (que con la mano izquierda tocaba el bajo escrito y que con la derecha añadía acordes según un cifrado indicado o según su propia imaginación) con el refuerzo de un instrumento melódico de tesitura baja (como el violonchelo, la viola da gamba, el violone o el fagot). Pero como mencionamos más adelante, esta no es la única manera de enfrentarse a la instrumentación de un bajo continuo.


title: Sonata a trío

text: También podemos encontrar ejemplos de sonatas a trío para un único instrumento de teclado (como el órgano, donde las dos voces superiores se interpretan con las manos y el bajo con los pedales) o versiones donde el teclado interpreta una de las voces melódicas y el bajo, acompañando a un único instrumento melódico. (Por ejemplo, respectivamente: de J.S. Bach y de J.S. Bach).


title: Sonata a trío

text: Nos damos cuenta de la libertad tímbrica que podemos encontrar en una sonata a trío y de la variedad de agrupaciones que podía proporcionar la forma.


title: Sonata a trío

text: Normalmente se piensa que para interpretar una sonata a trío se necesitan un mínimo de 4 intérpretes (2 para las voces superiores y 2 para completar la realización del bajo continuo, a partir de un instrumento polifónico y otro melódico), pero en realidad enfrentarnos a la interpretación de una pieza en esta forma puede prestarse a una instrumentación y a un número de participantes que diferirá según el trabajo, el período de composición, la región o simplemente el gusto y la imaginación de los propios intérpretes.


title: Sonata a trío

text: Por ejemplo, es habitual la formación de 4 músicos para sonatas a trío del siglo XVIII, sobre las cuales encontramos evidencias en los tratados de que un instrumento melódico de tesitura grave y uno de teclado tocaban la misma línea (con una armonización realizada por un instrumento de teclado o de cuerda pulsada). Pero en casos anteriores, de mitad del siglo XVII, algunos autores no doblaban la línea del bajo ni la armonizaban (por ejemplo: Frescobaldi, Salamone Rossi o Giovanni Battista Buonamente, que si querían el bajo continuo realizado añadían la parte correspondiente).


title: Sonata a trío

text: Otras confusiones provienen del hecho de que compositores como Corelli y otros de la región de Bolonia-Módena durante la década de 1660, titulaban las partes dedicadas al bajo con la anotación "violone o cembalo", haciendo plantearse a muchos musicólogos e intérpretes si se debía tocar con uno o con otro, simultáneamente, o no. El "New Grove Dictionary" concluye que esta indicación se debe a una cuestión comercial, ya que la ambigüedad permitía que la obra pudiese ser vendida a un mayor número de intérpretes.


title: Sonata a trío

text: En estos casos vemos que la obra puede ser interpretada por 3 personas, y no 4. Ya sea con 2 instrumentos melódicos y uno polifónico sin el refuerzo de uno melódico de tesitura baja, o con 3 instrumentos melódicos (en casos vistos anteriormente, incluso con únicamente 2 instrumentistas, si el tecladista puede interpretar una de las voces melódicas con la mano derecha).


title: Sonata a trío

text: En oposición a estos argumentos, C.P.E. Bach en su tratado, opina que ninguna pieza debería ser interpretada sin el acompañamiento de un instrumento de teclado. Sin embargo sus explicaciones dejan constancia de que había personas que sí que lo hacían y de que tocaban la parte de bajo únicamente con un violonchelo, una viola o, en ocasiones, incluso con un violín. El compositor advierte que esto solo debería permitirse en ocasiones en las que no dispongamos de un buen instrumentista de teclado.


title: Sonata a trío

text: Al fin y al cabo, como ya hemos explicado, la instrumentación estaba muy sujeta a los medios de los que disponían los intérpretes y se recurría a aquellos conjuntos que resultaban más prácticos a la hora de interpretar la pieza en condiciones, ya fuera con plantillas más pequeñas o más grandes, con unos instrumentos o con otros.


title: Sonata a trío

text: Hay casos en los que se puede doblar las diferentes partes e interpretar la obra con una pequeña orquesta de cámara (doblando las voces superiores y con una gran sección de bajo continuo, decidiendo qué instrumento toca cada voz o qué combinación se utiliza en cada fragmento). Por ejemplo, "" de Couperin, que están escritas en forma de sonata a trío, se suelen interpretar tanto en formato de gran orquesta como con un pequeño grupo de cámara, en formaciones muy variadas. o del mismo compositor también se prestan a este tipo de consideraciones. El mismo autor en su edición de 1722 y de 1724 (respectivamente) nos indica que podemos interpretar estas obras únicamente en un clavecín u orquestarlas con un violín, una fluata, un oboe, una viola, un fagot (y un clavecín haciendo el continuo), a gusto del intérprete.


title: Sonata a trío

text: De hecho existen muchas obras "orquestales" que provienen claramente de una textura de sonata a trío ampliada, por ejemplo el Concierto de Brandenburgo no.6 de J.S. Bach (), que se hace evidente en el segundo movimiento (cuando las 2 violas se quedan solas con el continuo); o los de Corelli que juegan principalmente con 3 texturas diferentes (los 2 violines solistas y el continuo con una orquesta que en algunas ocasiones va con el bajo y en otras con los solistas).


title: Sonata a trío

text: Pensar en estos términos (música de cámara vs música orquestal) es claramente propio de una mentalidad posterior al siglo XIX. Hasta finales del siglo XVIII no se establece una clara distinción entre lo que es música de cámara y música orquestal y no es hasta el 1750 (con la formación de la orquesta de Manheim) que se empieza a establecer lo que hoy en día conocemos como la institución orquestal. Aun así, cualitativamente, desde antes del siglo XVIII, podíamos encontrar piezas en las que algunas voces se doblaban obteniendo grupos de gran formación que recordarían a una orquesta moderna (e incluso recibían ese nombre: la que duró de 1626 al 1761, la Orquesta de la Basílica de S.Petronio en Bolonia y la Orquesta de S.Marco en Venecia, formada en 1690). Cabe recordar que las intenciones del compositor en esta época solían ser bastante flexibles y no existían estándares (ni siquiera para la fabricación de los instrumentos).


title: Sonata a trío

text: En cualquier caso, la instrumentación requerida para interpretar estas piezas no siempre es cerrada y es bueno documentarse si se quiere realizar una buena interpretación historicista (sin caer en el dogma de que un sonata a trío es igual a 4 instrumentistas), y bajo estos criterios dejarnos llevar por nuestra creatividad.


title: Sonata a trío

text: Las sonatas a trío, como la mayoría de sonatas de la época, seguían la típica organización en 4 movimientos (lento-rápido-lento-rápido), titulando cada movimiento según la danza en la que se inspiraban o con indicaciones de carácter o tempo.


title: Sonata a trío

text: Las voces siguen la técnica del contrapunto y la composición parte de un lenguaje imitativo en segmentos cortos combinado con partes brillantes más largas. Las dos voces superiores tienen un carácter solista compartido mientras que el bajo afianza la armonía al tiempo que participa activamente en los pasajes de fuga sin dejar de mantener su papel de bajo.


title: Sonata a trío

text: Quantz menciona en su tratado que no se debería escribir nada que el otro instrumento no pudiera imitar, de tal forma que sea difícil adivinar cuál de las dos partes es la primera.


title: Sonata a trío

text: Recomienda que el tema inicial de cada pieza (especialmente si se trata de un Adagio) no debería ser demasiado largo con tal de que no resulte tedioso en el momento de que la segunda voz realice la imitación (ya sea a la quinta, a la cuarta o al unísono). Además, se deberían repetir únicamente las ideas más agradables y en todo caso las imitaciones deberían ser cortas.


title: Sonata a trío

text: Los pasajes a terceras o sextas, a pesar de ser una buena manera de ornamentar la composición, no deben de ser utilizados en exceso y deben interrumpirse con pasajes diferentes o con imitaciones.


title: Sonata a trío

text: Vemos así, que en tiempos de Quantz, en la segunda mitad del siglo XVIII, la sonata a trío ya tenía una estética bien definida y se había convertido en un lenguaje internacional conocido por toda Europa, ya que la gran mayoría de composiciones siguen estas indicaciones recogidas por el flautista alemán para situar aquello que era considerado de buen gusto en la época.


title: Sonata a trío

text: En su tratado, Quantz, también da una serie de consejos a la hora de enfrentarse a la interpretación de las sonatas a trío:


title: Sonata a trío

text: A los continuistas melódicos (especialmente los violonchelistas y los violistas) les recomienda que sean conscientes de su sonido, ya que es el más penetrante de todos los bajos, que siempre que puedan toquen una octava por debajo de lo escrito y les advierte que tienen una gran responsabilidad a la hora de marcar la expresividad y los cambios de dinámica. Según el compositor, un buen violonchelista deberá mantener siempre el tempo, sin avanzarse ni retrasarse y tendrá una gran responsabilidad por mantener el carácter rítmico de la pieza. Deberán estar atentos a las pausas para entrar en el momento adecuado, siendo conscientes de antemano si deben tocar con más o menos volumen y con qué intención. Además, recomienda que tengan conocimientos de composición, así podrán marcar de forma más natural las armonías expresivas de la pieza, ayudando a las voces superiores y reforzando las pasiones que intenta transmitir la obra.


title: Sonata a trío

text: A los instrumentos de teclado les advierte que estén atentos del volumen general del conjunto en el que tocan, teniendo en cuenta si tocan junto a un instrumento melódico en el bajo, qué instrumentos tocan las voces superiores, la proximidad con el público, el tamaño de la sala y el estilo de la sonata a trío. Dependiendo de todos estos factores el clavicenista deberá decidir si toca más fuerte o más suave, con armonías más plenas o más vacías. Conocer las reglas de la realización del bajo continuo no es suficiente para ejecutar un buen acompañamiento. Advierte que el continuista tendrá mucha influencia en el estado de los intérpretes que ejecutan las partes concertantes: ayudándoles a tocar sin esfuerzo y tranquilos o desanimándolos y quitándoles la confianza.


title: Sonata a trío

text: Para las voces superiores da sobre todo consejos de ornamentación (que trataremos en el siguiente apartado) y aconseja que en los cambios dinámicos una voz deberá adaptarse a la otra de manera que los aumentos y disminuciones de volumen sean coordinados y a la vez, especialmente en los que las dos voces siguen un movimiento paralelo (en terceras o sextas). El único momento en el que una voz deberá tocar por debajo de la otra en volumen, será en los pasajes en los que las notas de la voz únicamente sirven para llenar la armonía. En estos casos se deberá tocar de forma suave, de tal manera que los pasajes de acompañamiento no destaquen por encima de los que son melódicos.


title: Sonata a trío

text: Quantz recomienda que en los tríos se realice una ornamentación austera (si es que se llega a ornamentar algo). Hay que dejar que la segunda voz se luzca también y que la primera no eclipse toda la obra con pasajes virtuosísticos. Los ornamentos realizados por una voz deben ser imitables por la otra y siempre deberán reservarse para aquellos momentos en los que haya imitaciones. En los pasajes que las voces siguen un movimiento paralelo de terceras o de sextas, no se debería ornamentar demasiado, a no ser que se haya acordado antes entre todos los instrumentistas.


title: Sonata a trío

text: Cuando se realizan variaciones, la voz que imita deberá realizarlas de la misma manera que la primera. Si la última voz decide añadir algo a la variación de la primera, deberá reservarse al final de su propia intervención, de este modo demostrará que es capaz tanto de imitar simplemente, como de añadir nuevas variaciones. Es una tarea mucho más sencilla la del primero que realiza su variación, que no la del segundo que debe imitarla después.


title: Sonata a trío

text: Cabe recordar que estas indicaciones no son dogmáticas y conviene que sean contrastadas. Pueden variar según la región, la época o incluso el compositor. Quantz tenía un pensamiento más bien conservador y encontramos diferencias de opinión y gusto en diferentes fuentes contemporáneas a la publicación de su libro. Algunas indicaciones, como las referidas a los instrumentos del continuo son corroboradas por otros autores en sus escritos (C.P.E. Bach, Heinichen), pero otras, como las referentes a la ornamentación generan opiniones más variadas.


title: Sonata a trío

text: Barthold Kuijken, en su prólogo para el tratado del compositor alemán, comenta que estos escritos tuvieron vigencia sobre todo en Dresde, entre sus contemporáneos; y que usaban como modelo las obras de cámara de Telemann compuestas antes de 1740 y de los compositores de la corte berlinesa. Sin embargo, C.P.E. Bach difiere en algunos puntos con los escritos de Quantz y autores como W.A.Mozart o Haydn, contemporáneos del flautista, también seguían corrientes estéticas diferentes (y aun así, Anton Stadler, el clarinetista de Mozart, recomendaba el tratado de Quantz como lectura obligatoria).


title: Sonata a trío

text: Concluimos así que mucho de lo dicho por Quantz es aplicable a mucha música alemana de la primera mitad del XVIII, pero debemos seguir estas indicaciones como un criterio más a la hora de enfrentar esta música, siempre comparando con la literatura publicada por otros autores y sin abandonar nuestro juicio a la hora de tomar decisiones.


title: Urbano Santos

text: Urbano Santos Palicio (Gijón, Asturias, España, 5 de febrero de 1975) es un exfutbolista español que jugaba como defensa.


title: Urbano Santos

text: Comenzó a jugar al fútbol en el colegio San Fernando de Avilés y continuó su formación en el Real Avilés Industrial C. F. hasta que ingresó en las categorías inferiores del Real Sporting de Gijón en su primer año en categoría infantil. En febrero de 1994 fue cedido al U. D. Gijón Industrial, donde disputó seis encuentros antes de regresar al Real Sporting de Gijón "B" para terminar la temporada. Debutó con el primer equipo sportinguista en un partido correspondiente a la campaña 1996-97. En la temporada 1997-98 se marchó cedido al C. D. Badajoz y, a continuación, militó en el Sporting durante dos temporadas. En 2000 fichó por el Rayo Vallecano de Madrid en Primera División, pero solo jugó siete partidos. Posteriormente, fue traspasado al Club Polideportivo Ejido, donde destacó por su regularidad. En 2005, fichó por el Hércules C. F., recién ascendido a Segunda División. Dos temporadas después fichó por el otro equipo de la ciudad, el Alicante C. F. Con el Alicante fue pieza clave del ascenso a Segunda y renovó automáticamente tras disputar más de veinticinco partidos.


title: Urbano Santos

text: El 27 de agosto de 2009 ficha por la U. D. Alzira, club perteneciente al grupo VI de Tercera División, con el que logró el ascenso a Segunda División B. Una campaña después militó con el C. D. Olímpic, también de Tercera, donde consiguió un nuevo ascenso a la categoría de bronce y puso fin a su carrera deportiva.


title: Urbano Santos

text: En la temporada 2011-12, ya retirado como jugador, inició su formación como técnico siendo el segundo entrenador de Vicente Russo en el equipo juvenil del Hércules.


title: Francis Petre

text: Francis (Frank) William Petre (27 de agosto de 1847 - 10 de diciembre de 1918) fue un destacado arquitecto nacido en Nueva Zelanda que vivió en Dunedin. Antes de él, la arquitectura de Nueva Zelanda estaba dominada por la institucionalización del neogótico, impulsado por el Imperio Británico en todas sus colonias. Petre, que fue uno de los primeros arquitectos nativos del país de Oceanía, jugó un importante papel en cambiar el estilo arquitectónico hacia los estilos paladinos y renacentistas del sur de Europa, los cuales eran más propicios para el clima de Nueva Zelanda que el gótico.


title: Francis Petre

text: Frank Petre era capaz de trabajar con diferentes estilos arquitectónicos y tuvo un notable papel como pionero en el trabajo en el desarrollo y construcción con cemento. Diseñó números edificios públicos y privados, algunos de los cuales siguen en pie en Dunedin. Hoy sus casas privadas son las más distinguidas y buscadas de Nueva Zelanda. No obstante, es recordado, principalmente, por la monumental Catedral del Santísimo Sacramento, en Christchurch y en Dunedin, que sobreviven hoy como testimonio de su talento y de su experiencia en la arquitectura.


title: Francis Petre

text: La familia Petres pertenecía a la aristocracia y provenían de Ingatestone en Essex, Inglaterra. La familia de Francis fue una de las primeras y más destacadas en las colonias familiares de Nueva Zelanda, de hecho la bahía de Petre (en las islas Chatham) fue nombrado por ellos, así como - originalmente - lo fue el pueblo de Wanganui en la isla del Norte. Petre era hijo del honorable Henry William Petre, el primero que llegó a Nueva Zelanda en 1840 como director de la Compañía de Nueva Zelanda. Ésta a su vez era propiedad del abuelo, William Henry Francis Petre, el undécimo Barón Petre, que fue jefe de dicha compañía. La Compañía de Nueva Zelanda había sido la que promovió la colonización de la isla, y compró, a veces de forma dudosa, miles de hectáreas de tierra a los Moari.* A consecuencia de ello, Henry Petre fue uno de los fundadores de Wellington. También fue el tesorero de la región neozelandesa New Munster. Henry pareció haber sido un hombre de extraña apariencia, según las descripciones de sus contemporáneos. Por ejemplo, el comentador social de Nueva Zelanda Charlotte Godley afirmó: "él es enormemente alto y delgado y parece como acero ardiente que cuelga vagamente". Francis Petre nació en 1847 en la localidad de Petone, que hoy es una periferia de Lower Hutt en Isla del Norte. Esta fue una de los primeros asentamientos ingleses en Nueva Zelanda. En 1855. según la tradición colonial británica, Petre fue enviado a Inglaterra para ser educado. Realizó sus estudios en el Mount St Mary's College al norte de Inglaterra. Esta institución pertenecía a los jesuitas. Después de algunos años, marchó al Royal Naval College, por entonces en Portsmouth ( en 1869 el instituto fue trasladado a Greenwich). Francis no se encontraba a gusto con la carrera naval, por lo que prefirió continuar sus estudios en Francia. Allí fue alumno del carismático cura Benoit Haffgreingue durante su estancia en Boulogne-sur-Mer. Volvió a Inglaterra para completar su educación en Usha College, en Durham. Los miembros de las familias aristócratas británicas pocas veces "earn a living", es decir, se ganaban la vida. Generalmente ellos podían poseer terrenos que le reportaban beneficios, entraban en el ejército o bien en la Iglesia. No obstante, como era el tercer hijo de un padre joven, Petre tuvo que buscar una forma de buscar sus ingresos. A consecuencia de esto, fue aprendiz de Josep Samuda, un ingeniero y constructor de barco de Londres, de 1864 a 1869. Allí recibió los conocimientos de técnicas y habilidades concretas de producción, las cuales fueron más tarde empleadas en su dilatada carrera arquitectónica.


title: Francis Petre

text: Sobre 1869, Petre logró titularse como arquitecto e ingeniero, y después de un breve periodo de prácticas privadas en Londres, con el arquitecto e ingeniero Daniel Cubitt NIcholls, volvió a Nueva Zelanda en 1872. Francis estuvo trabajando como ingeniero por la contratista de ferrocarriles Brogden and Sons (Brogden e hijos). Durante este tiempo, Petre supervisó la construcción de las líneas férreas entre Blenheim y Picton y las que transcurrían entre Dunedin y Blaclutha, así como el drenaje de las llanuras Taieri y la construcción del túnel en la estación central de Otago, alguno de los cuales aún están abiertos hoy día al público como parte de la actual estación. Cuando realizó acabó todas estas obras, él se estableció en Liverpool Street (Dunedin) como ingeniero y arquitecto por libre. Desde 1875 Petre dedicó su vida a la arquitectura, en particular, a la eclesiástica. No hay duda de que estaba influenciado por la moda de su tiempo, especialmente por el aclamado arquitecto Benjamin Mountfort, que se dedicaba al diseño de iglesias cristianas. Petre comenzó diseñando bajo las premisas del neogótico, del cual él dijo:


title: Francis Petre

text: the great richness and delicacy of detail, and the closer application of geometrical rules to architecture–more especially in the window tracery which exhibits greater variety of design, together with an easier and more perfect flow into the various parts of the whole structure.


title: Francis Petre

text: Es decir, describe la grandeza del estilo arquitectónico por la riqueza y delicadeza del detalle, y por la aplicación de las reglas geométricas, especialmente en las tracerías de las ventanas, las cuales exhiben grandes variedades de diseños, que se unen con una fluidez más que perfecta en varias partes de la estructura.


title: Francis Petre

text: El neogótico inglés es un estilo que fue muy popular entre el protestantismo para la arquitectura en las colonias británicas. Ellos seguían el incipiente movimiento de la escuela de Oxford (intelectuales anglocatólicos que sentían la arquitectura medieval gótica como edificaciones con más espiritualidad que otros estilos basados en templos no cristianos). La iglesia anglicana de las colonias adoptó esta teoría, no solo como una reminiscencia nostálgica de los edificios del Imperio Británico, sino también como forma de impresionar a los nativos y convertirlos a la cristiandad. La Iglesia católica, no obstante, de la que Petre fue miembro, deseaba tener su propia característica. Por eso adoptó las formas arquitectónicas góticas y renacentista del sur de Europa. De este modo, el catolicismo le dio la oportunidad a Petre de demostrar su valía como arquitecto construyendo catedrales, basílicas e iglesias con estilos francés e italiano.


title: Francis Petre

text: Los primeros años de trabajo de Petre estuvo protagonizado por el cemento, que era un material de construcción novedoso en Nueva Zelanda. Los tres primeros proyectos de Petre fueron construcciones con dicho material: La casa del juez Champan (hoy día conocida como "Castlamore", la villa del acantilado llamada Castillo de Cargill en 1876 y el priorato de San Domingo en 1877. No obstante, por el capricho de sus patrones, él tuvo que trabajar también con materiales más convencionales.


title: Francis Petre

text: Petre realizó obras con este expresión artística entre 1876 y 1877, el priorato de Santo Domingo, con aperturas de ventanas straight-sloped. El estilo del edificación, sin embargo, era mucho más que la propia interpretación de Petre y solo fue influenciado ligeramente por la arquitectura anglosajona.


title: Francis Petre

text: La construcción tuvo éxito por el uso del cemento y por la apropiada disposición de numerosas ventanas dispuestas a lo largo de la fachada. La estructura es, a la vez, grande y austera, que refleja bien la función del convento.


title: Francis Petre

text: El priorato de Santo Domingo fue el edificio que menos refuerzos arquitectónicos necesitó en el hemisferio austral (el acero estaba siendo por entonces el material de construcción habitual), y Petre se ganó el sobrenombre de "Lord Concrete" (el señor del cemento).


title: Francis Petre

text: Francis Petre diseñó tres de las catedrales que existen en Nueva Zelanda, cada una se identifica con un estilo diferente. Estas construcciones son: Catedral de San José en Dunedin, Catedral del Sagrado Corazón en Wellington y la Catedral del Santísimo Sacramento en Christchurch.


title: Francis Petre

text: Aunque Petre diseñó varias iglesias, escuelas, edificios públicos y casas privadas; su proyecto más grandioso fue la catedral católica en Dunedin, que nunca fue acabada. La fachada de entrada y la nave fueron construida según el diseño original y revelan que la catedral era el renacer del gótico francés. La catedral de San José, que se encuentra junto al priorato de Santo Domingo, es una reminiscencia de las más grandes catedrales góticas de Europa, con dos torres gemelas y un rosetón central que nos recuerdan a Chartres o a Notre-Dame. La intención de Petre fue crear una fortísima estructura y que las dos torres gemelas dieran la sensación de empequeñecer debido a una majestuosa aguja de 60 metros de altura, la cual podría dar magnificencia al edificio. El proyecto tuvo que pararse cuando la diócesis católica fue reacia a endeudarse innecesariamente cuando apareció la depresión de 1880.


title: Francis Petre

text: La idea que tenía Petre sobre la iglesia aún se pueden consultar, pues hay más de 90 páginas de bocetos en el archivo diocesal. La construcción comenzó en 1878 y las estructuras fueron consagradas en 1886. Fue una construcción importante desde su inicio: 40 enormes pilares de cemento, cada uno de 1,2 metros de ancho, que hundidos 10 metros en el terreno daban a la catedral una fuerte estabilidad en un terreno volcánico. La nave media 25 metros de longitud y 16 de altura. Las paredes son negra basalto con piedras Oamaru blanca, una combinación por la cual las arquitecturas de Dunedin y Christchurch son famosas (también se puede mirar en la estación de tren de Dunedin). Petre tuvo más tarde dos oportunidades más de diseñar una catedral, pero San José quedará como su trabajo más importante de una catedral neogótica.


title: Francis Petre

text: La principal Catedral Católica de Wellington no es muy grande, sin embargo es más que perfecto su tamaño. La Catedral del Sagrado Corazón fue originalmente diseñada como una iglesia que señalara el lugar donde se incendió la Catedral de Santa María. Petre tuvo fuertes conexiones familiares con el sitio, como por ejemplo una parcela adyacente al lugar, y el abuelo y el padre del arquitecto habían cedido los terrenos a la Iglesia católica.


title: Francis Petre

text: La catedral original tenía estructura gótica que era completada con arbotantes y que había sido construida en 1850. Sin embargo el edificio no aguantó ni 50 años ya que en 1898 un incendio lo destrozo. A los dos días Petre pidió diseñar la nueva iglesia en el mismo sitio donde el fuego había calcinado la anterior catedral, pero se pensó que era mejor acercar la Iglesia a las zonas más pobladas de Wellington como Te Aro y Newtown. En 1903 los planos ya estaban publicados. Petre describió su idea como crear una Iglesia romana pero con toques del Renacimiento de Florencia. Sin embargo este proyecto no siguió adelante como catedral. Sin embargo en el lugar que se había incendiado la antigua catedral si se construyó de forma rápida la Basílica del Sagrado Corazón.


title: Francis Petre

text: La arquitectura de mitad del siglo XIX seguían las tesis de arquitectos tales como Pugin, que se adhería aún a las teorías de Benjamin Mountfort, arquitecto también de Nueva Zelanda. Según este maestro, tan solo el estilo gótico era adecuado para el culto cristiano. Petre ignoró esta antigua moda y diseñó la basílica del Sagrado Corazón con estilo Paladino, algo que hubiera sido considerado casi herejía pocos años antes.


title: Francis Petre

text: El diseño de Petre fue lo más teatral posible. La fachada principal era solamente un pórtico de seis columnas jónicas, mientras estaba coronada por un frontón del estilo Vitruvuis, Paladino. Detrás de esta fachada Petre puso el único órgano del que disponía la iglesia. El resto de las caras del edificio tenían un estilo románico.


title: Francis Petre

text: El interior de la iglesia también tiene estructura paladina. La nave mayor tenía columnas que soportaban la ventana coronada del triforio del arco. El coro tenía más aspecto de teatro donde se representaran actos dramáticos gracias al gran arco de estilo paladino. El techo tiene semejanza al de Santa Maria di Miracoli de Venecia. La basílica también disponía de dos torres gemelas que tuvieron que ser retiradas tras el terremoto que asoló la región en 1942.


title: Francis Petre

text: La basílica fue costeada gracias a los fondos con los que se iba a construir la nueva catedral debido a que ésta se fue retrasando. De hecho setenta años después fue cuando se empezó a materializar la idea de la catedral que finalmente no se construyó. En 1984 se decidió, tras las ampliaciones que sufrió la iglesia, que el Sagrado Corazón se erigiera como la catedral católica de Wellington.


title: Francis Petre

text: De todos los diseños realizados por Petre, el que más destaca para ser considerado como ejemplo de Catedral católica es el del Santísimo Sacramento en Christchurch, conocida como la Basílica de Christchurch. Comenzó su construcción en 1901 y fue hecha con el propósito de reemplazar la pequeña iglesia de madera construida por Benjamin Mountfort en 1864. La Catedral de Christchurch fue abierta oficialmente el 12 de febrero de 1905, pocos años después del comienzo de su construcción. Hoy el edificio, del que se dice que está inspirado en la Iglesia de San Vicent de Paul de Paris, es uno de los mejores ejemplos de encontrar el estilo renacentista en Australasia.


title: Francis Petre

text: La renuncia de Mountfort del estilo gótico favoreció que Petre diseñara la nueva iglesia con estilo renacentista, como las basílicas, aunque con una excepción. Petre obtuvo un gran impacto visual asentando una cúpula de cobre verde que no se encontraba sobre la crucería, como por ejemplo en la Basílica de San Pedro en Roma, sino que la puso encima del santuario. De esta forma rompe con las convenciones renacentistas que hasta entonces Petre había seguido. Según el arquitecto, este elemento diseñado junto al ábside bizantino le dieron un plus de grandiosidad al edificio.


title: Francis Petre

text: El techo de la nave y del presbiterio están soportados por columnas jónicas. La fachada de la catedral está flanqueada por dos torres gemelas al estilo europeo.


title: Francis Petre

text: Se suele relacionar la Catedral de San Pablo de Londres con esta, y es que se pueden apreciar muchas influencias detrás de la estructura de Benoit Haffreingue. No hay que olvidar que Petre se formó bajo su amparo en Francia. Haffreingue había dirigido parte de la reconstrucción de la catedral de Notre Dame en Boulogne-sur-Mer, una catedral gala muy similar en el plano a la del Sagrado Sacramento, incluyendo la controvertida cúpula en el altar.


title: Francis Petre

text: La Catedral, construida con hormigón, fue bastante aclamada, provocando que el premio Nobel de literatura George Bernard Shaw describiera a Petre como "New Zealand Brunelleschi", "el Brunelleschi de Nueva Zelanda".


title: Francis Petre

text: El coste de la construcción de la Catedral ascendió a 52.000 libras. En la financiación participó el parlamento debido a que el Premier Richard Seddon dio la orden de ayudar a la construcción del edificio.


title: Francis Petre

text: Otras dos iglesias diseñadas por Petre son importantes por sus diseños. Si bien son similares a la Catedral del Sagradao Sacramento y a la de San Patrick's Omaru. Estas son la iglesia de San Patricio, en Waimate, y la Basílica de Santa María en Invergargill.


title: Uday Taleb

text: Uday Taleb Jawad (en árabe: عدي طالب; nacido en Irak, 1 de julio de 1981) es un futbolista iraquí. Juega de portero y su equipo actual es el Dohuk FC.


title: Uday Taleb

text: Uday Taleb empezó su carrera profesional en 2002 en el Al-Shorta. Con este equipo consigue ganar la Umm Al Ma’arak Cup.


title: Uday Taleb

text: Al año siguiente ficha por el Al-Zawraa, club con el que conquista el título de Liga en 2006.


title: Uday Taleb

text: Luego se une al Al Minaa Sport club, regresando al equipo donde se formó en las categorías inferiores.


title: Uday Taleb

text: En 2008 firma un contrato con su actual club, el Dohuk FC.


title: Uday Taleb

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Irak en 5 ocasiones. Su debut con la camiseta nacional se produjo en 2002.


title: Uday Taleb

text: Formó parte del equipo olímpico que participó en el Torneo masculino de fútbol en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y que llegó a semifinales.


title: Uday Taleb

text: Ha sido convocado para dispuar la Copa FIFA Confederaciones 2009.


title: Conciertos para oboe bajo

text: El oboe bajo, miembro de la familia del oboe que tiene el mismo registro que éste, es capaz de tocar cualquier obra escrita para oboe; no obstante, sonará una octava más grave. Además, un pequeño número de conciertos se han compuesto para el oboe bajo y para un instrumento relacionado que posee el mismo registro, el Heckelfón. A continuación se listan las obras específicamente compuestas para el oboe bajo:


title: Agustina Córdova

text: Agustina Córdova (n. 24 de octubre de 1985 en Mendoza, Argentina) es una modelo y actriz argentina.


title: Agustina Córdova

text: Sus primeras apariciones como actriz fueron en "Dr. Amor", en el año 2003. Agustina actuó de entrenadora de natación, de coreos de baile, entre otras en Rebelde Way en 2003. En 2004 fue Magui, en la sitcom protagonizada por Florencia Peña y Boy Olmi, La niñera (Argentina). En 2005 participó en la ficción "Los Roldán" y en el 2006 interpretó a Candelaria en "Alma pirata".


title: Agustina Córdova

text: Ya en 2007 fue convocada para participar de "El Circo de las Estrellas", segmento que formaba parte del programa de Susana Giménez.


title: Agustina Córdova

text: En el año 2008 integró el elenco de "Aquí no hay quien viva".


title: Agustina Córdova

text: En el 2009 fue convocada para integrarse al elenco de "Casi ángeles", serie juvenil protagonizada por Emilia Attias y Mariano Torre. En ella interpretó a Sol, una psicóloga que enamora a uno de sus pacientes, el joven y conflictivo Simón (Pablo Martínez).


title: Agustina Córdova

text: En el 2010 fue Candy en "Botineras", telenovela protagonizada por Romina Gaetani y Nicolás Cabré y además hizo su debut cinematográfico en "Güelcom". Película dirigida por Yago Blanco y protagonizada por Mariano Martínez, que se rodó en septiembre de 2010, pero se estrenó el 4 de agosto de 2011.


title: Agustina Córdova

text: En el 2011, actuó en algunos episodios en la tira "Los únicos", interpretando a Bianca Bella Materazzi, y luego en uno de los episodios del unitario de América, "Historia de la primera vez". A fin de año participó del unitario Los Sónicos.


title: Agustina Córdova

text: En 2012 regresa al cine en el elenco de "Amor a mares," protagonizada por Luciano Castro, Gabriel Goity y Paula Morales.


title: Taleb

text: Taleb es un apellido árabe que puede hacer referencia a:


El Estadio de la Escuela Superior de Policía General Alberto Enríquez Gallo es un estadio educativo y estadio multiusos. Está ubicado en la Avenida Manuel Córdova Galarza en el Campus de la Escuela Superior de Policía General Alberto Enríquez Gallo en el sector Pusuquí de la ciudad de Quito, Es usado mayoritariamente para la práctica del fútbol, y allí juega como local el Club Deportivo Espoli, equipo de la Segunda Categoría del fútbol ecuatoriano. Tiene capacidad para 2000 espectadores. Hoy lo utilizará el Club Deportivo Espoli cuando vuelve a jugar de local en este estadio desde 2017.


title: Estadio de la Escuela Superior de Policía

text: El estadio cumplió un gran papel en el fútbol local, ya que la Club Deportivo Espoli hace de local en este escenario deportivo desde 2017.


text: Asimismo, este estadio es utilizado por los cadetes (aspirantes a oficiales de policía) para la recreación, acondicionamiento y preparación física como futuros servidores policiales directivos, además de ser sede oficial de las pruebas físicas los cuales se evalúan en dichas instalaciones.


title: Organización territorial de Hesse

text: El País de Hesse [Hessia] "(Land Hessen)" es un Estado federado "(Bundesland)" alemán. Limita al norte con el País de la Baja Sajonia, al este con el Estado Libre de Turingia y el Estado Libre de Baviera, al sur con el País de Baden-Wurtemberg y al oeste con el País de Renania-Palatinado y el País de Renania del Norte-Westfalia.


title: Organización territorial de Hesse

text: La división político-administrativa de Hesse está estructurada en tres escalafones administrativos:De los 426 municipios hessenses, 191 tienen la consideración de ciudades y 235 no ostentan, por el contrario, dicho título.


title: Organización territorial de Hesse

text: Las ciudades no integradas en distritos son también municipios y ciudades y están incluidas en las cantidades correspondientes señaladas anteriormente.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (10): Bensheim, Bürstadt, Heppenheim "(Kreisstadt)", Hirschhorn, Lampertheim, Lindenfels, Lorsch, Neckarsteinach, Viernheim y Zwingenberg.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (12): Abtsteinach, Biblis, Birkenau, Einhausen, Fürth, Gorxheimertal, Grasellenbach, Groß-Rohrheim, Lautertal (Odenwald), Mörlenbach, Rimbach y Wald-Michelbach.


title: Organización territorial de Hesse

text: Territorio no integrado en municipio: "Selbstständige Gemarkung" de Michelbuch, "gemeindefreies Gebiet".


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (9): Babenhausen, Dieburgo "(Dieburg)", Griesheim, Groß-Bieberau, Groß-Umstadt, Ober-Ramstadt, Pfungstadt, Reinheim y Weiterstadt.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (14): Alsbach-Hähnlein, Bickenbach, Eppertshausen, Erzhausen, Fischbachtal, Groß-Zimmern, Messel, Modautal, Mühltal, Münster, Otzberg, Roßdorf, Schaafheim y Seeheim-Jugenheim.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (8): Gernsheim, Ginsheim-Gustavsburg, Gross-Gerau "(Groß-Gerau; Kreisstadt)", Kelsterbach, Mörfelden-Walldorf, Raunheim, Riedstadt y Rüsselsheim "(Stadt mit Sonderstatus)".


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (6): Biebesheim, Bischofsheim, Büttelborn, Nauheim, Stockstadt y Trebur.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (8): Bad Homburg "(Kreisstadt" y "Stadt mit Sonderstatus)", Friedrichsdorf, Königstein, Kronberg, Neu-Anspach, Oberursel, Steinbach y Usingen.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (5): Glashütten, Grävenwiesbach, Schmitten, Wehrheim y Weilrod.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (12): Bad Orb, Bad Soden-Salmünster, Bruchköbel, Erlensee, Gelnhausen "(Barbarossastadt; Kreisstadt)", Hanau "(Brüder-Grimm-Stadt; Stadt mit Sonderstatus)", Langenselbold, Maintal, Nidderau, Schlüchtern, Steinau de la Vía Regia "(Steinau an der Straße)" y Wächtersbach.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (17): Biebergemünd, Birstein, Brachttal, Flörsbachtal, Freigericht, Großkrotzenburg, Gründau, Hammersbach, Hasselroth, Jossgrund, Linsengericht, Neuberg, Niederdorfelden, Rodenbach, Ronneburg, Schöneck y Sinntal.


title: Organización territorial de Hesse

text: Territorio no integrado en municipio: "Gutsbezirk" del Spessart, "gemeindefreies Gebiet".


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (9): Bad Soden del Taunus "(Bad Soden am Taunus)", Eppstein, Eschborn, Flörsheim, Hattersheim, Hochheim, Hofheim "(Kreisstadt)", Kelkheim y Schwalbach.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (3): Kriftel, Liederbach y Sulzbach.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (5): Bad König, Beerfelden, Breuberg, Erbach "(Kreisstadt)" y Michelstadt.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (10): Brensbach, Brombachtal, Fränkisch-Crumbach, Hesseneck, Höchst, Lützelbach, Mossautal, Reichelsheim (Odenwald), Rothenberg y Sensbachtal.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (10): Dietzenbach "(Kreisstadt)", Dreieich, Heusenstamm, Langen, Mühlheim, Neu-Isenburg, Obertshausen, Rödermark, Rodgau y Seligenstadt.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (3): Egelsbach, Hainburg y Mainhausen.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (8): Bad Schwalbach "(Kreisstadt)", Eltville, Geisenheim, Idstein, Lorch, Oestrich-Winkel, Rüdesheim y Taunusstein.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (9): Aarbergen, Heidenrod, Hohenstein, Hünstetten, Kiedrich, Niedernhausen, Schlangenbad, Waldems y Walluf.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (14): Bad Nauheim, Bad Vilbel, Büdingen, Butzbach, Florstadt, Friedberg "(Kreisstadt)", Gedern, Karben, Münzenberg, Nidda, Niddatal, Ortenberg, Reichelsheim (Wetterau) y Rosbach.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (11): Altenstadt, Echzell, Glauburg, Hirzenhain, Kefenrod, Limeshain, Ober-Mörlen, Ranstadt, Rockenberg, Wölfersheim y Wöllstadt.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (10): Allendorf (Lumda), Giessen "(Universitätsstadt Gießen; Kreisstadt, Stadt mit Sonderstatus" y "RB-Verwaltungssitz)", Grünberg, Hungen, Laubach, Lich, Linden, Lollar, Pohlheim y Staufenberg.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (8): Biebertal, Buseck, Fernwald, Heuchelheim, Langgöns, Rabenau, Reiskirchen y Wettenberg.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (8): Aßlar, Braunfels, Dillenburg, Haiger, Herborn, Leun, Solms y Wetzlar "(Kreisstadt" y "Stadt mit Sonderstatus)".


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (15): Bischoffen, Breitscheid, Dietzhölztal, Driedorf, Ehringshausen, Eschenburg, Greifenstein, Hohenahr, Hüttenberg, Lahnau, Mittenaar, Schöffengrund, Siegbach, Sinn y Waldsolms.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (5): Bad Camberg, Hadamar, Limburgo "(Limburg; Kreisstadt)", Runkel y Weilburgo "(Weilburg)".


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (14): Beselich, Brechen, Dornburg, Elbtal, Elz, Hünfelden, Löhnberg, Mengerskirchen "(Marktflecken)", Merenberg "(Marktflecken)", Selters, Villmar "(Marktflecken)", Waldbrunn, Weilmünster "(Marktflecken)" y Weinbach.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (9): Amöneburg, Biedenkopf, Gladenbach, Kirchhain, Marburgo "(Universitätsstadt Marburg; Kreisstadt" y "Stadt mit Sonderstatus)", Neustadt, Rauschenberg, Stadtallendorf y Wetter.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (13): Angelburg, Bad Endbach, Breidenbach, Cölbe, Dautphetal, Ebsdorfergrund, Fronhausen, Lahntal, Lohra, Münchhausen, Steffenberg, Weimar y Wohratal.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (10): Alsfeld, Grebenau, Herbstein, Homberg (Ohm), Kirtorf, Lauterbach "(Kreisstadt)", Romrod, Schlitz, Schotten y Ulrichstein.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (9): Antrifttal, Feldatal, Freiensteinau, Gemünden (Felda), Grebenhain, Lautertal (Vogelsberg), Mücke, Schwalmtal y Wartenberg.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (4): Fulda "(Kreisstadt" y "Stadt mit Sonderstatus)", Gersfeld, Hünfeld y Tann.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (19): Bad Salzschlirf, Burghaun, Dipperz, Ebersburg, Ehrenberg, Eichenzell, Eiterfeld, Flieden, Großenlüder, Hilders, Hofbieber, Hosenfeld, Kalbach, Künzell, Neuhof, Nüsttal, Petersberg, Poppenhausen y Rasdorf.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (4): Bad Hersfeld "(Kreisstadt)", Bebra, Heringen y Rotemburgo "(Rotenburg)".


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (16): Alheim, Breitenbach, Cornberg, Friedewald, Hauneck, Haunetal, Hohenroda, Kirchheim, Ludwigsau, Nentershausen, Neuenstein, Niederaula, Philippsthal, Ronshausen, Schenklengsfeld y Wildeck.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (11): Bad Karlshafen, Baunatal, Grebenstein, Hofgeismar, Immenhausen, Liebenau, Naumburg, Trendelburg, Vellmar, Wolfhagen y Zierenberg.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (18): Ahnatal, Bad Emstal, Breuna, Calden, Espenau, Fuldabrück, Fuldatal, Habichtswald, Helsa, Kaufungen, Lohfelden, Nieste, Niestetal, Oberweser, Reinhardshagen, Schauenburg, Söhrewald y Wahlsburg.


title: Organización territorial de Hesse

text: Territorio no integrado en municipio: "Gutsbezirk" del Reinhardswald, "gemeindefreies Gebiet".


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (11): Borken, Felsberg, Fritzlar, Gudensberg, Homberg (Efze) "[Kreisstadt]", Melsungen, Neukirchen, Niedenstein, Schwalmstadt, Schwarzenborn y Spangenberg.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (16): Bad Zwesten, Edermünde, Frielendorf, Gilserberg, Guxhagen, Jesberg, Knüllwald, Körle, Malsfeld, Morschen, Neuental, Oberaula, Ottrau, Schrecksbach, Wabern y Willingshausen.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (13): Bad Arolsen, Bad Wildungen, Battenberg, Diemelstadt, Frankenau, Frankenberg, Gemünden (Wohra), Hatzfeld, Korbach "(Kreisstadt)", Lichtenfels, Rosenthal, Volkmarsen y Waldeck.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (9): Allendorf, Bromskirchen, Burgwald, Diemelsee, Edertal, Haina, Twistetal, Vöhl y Willingen.


title: Organización territorial de Hesse

text: Ciudades (8): Bad Sooden-Allendorf, Eschwege "(Kreisstadt)", Großalmerode, Hessisch Lichtenau, Sontra, Waldkappel, Wanfried y Witzenhausen.


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros municipios (8): Berkatal, Herleshausen, Meinhard, Meissner "(Meißner)", Neu-Eichenberg, Ringgau, Wehretal y Weißenborn.


title: Organización territorial de Hesse

text: Territorio no integrado en municipio: "Gutsbezirk" del Kaufunger Wald, "gemeindefreies Gebiet".


title: Organización territorial de Hesse

text: A) Bibliografía general relativa a Hesse (en alemán):


title: Organización territorial de Hesse

text: B) Bibliografía especializada sobre la organización municipal alemana (en alemán e inglés): Hesse (tanto la versión española como la alemana).


title: Organización territorial de Hesse

text: Listas de los municipios alemanes:


title: Organización territorial de Hesse

text: Otros artículos:


title: Organización territorial de Hesse

text: Organización territorial de Hesse | Organización territorial de Renania del Norte-Westfalia


title: Graham Moffatt

text: Graham Moffatt (6 de diciembre de 1919 – 2 de julio de 1965) fue un actor de carácter y humorista británico.


title: Graham Moffatt

text: Nacido en Londres, Inglaterra, es conocido sobre todo por haber actuado en varios filmes junto a Will Hay y Moore Marriott interpretando a 'Albert': un insolente, gordo, y grandullón escolar, en cierto modo reminiscencia del personaje de ficción Billy Bunter.


title: Graham Moffatt

text: Su primera película con Will Hay fue "Where There's a Will" (1936), y en la misma interpretaba a un recadero. En su siguiente título con Hay, "Windbag the Sailor" (1936), trabajaba junto con Moore Marriott, y su personaje ya era 'Albert', nombre que tuvo en todos sus filmes posteriores con Hay y Marriott: "Oh, Mr Porter!" (1937), "Old Bones of the River" (1938), "Ask a Policeman" (1939) y "Where's That Fire?" (1940). Todavía como Albert, actuó de nuevo con Moore Marriott en una serie de películas protagonizadas por Arthur Askey: "Charley's (Big-Hearted) Aunt" (1940), "I Thank You" (1941), y "Back Room Boy" (1942). Entre sus últimos títulos figuran los producidos por Michael Powell y Emeric Pressburger "A Canterbury Tale" y "I Know Where I'm Going!". Después se retiró parcialmente del mundo del espectáculo para regentar pubs con su esposa, el Swan Inn en Braybrooke y el The Englishcoombe Inn en Bath.


title: Graham Moffatt

text: En marzo de 1952 tuvo que ser hospitalizado en Kettering tras sufrir hipo dos semanas consecutivas. A pesar de todo lo anterior, hizo algunas actuaciones ocasionales hasta el momento de su fallecimiento a causa de un infarto agudo de miocardio en 1965 en Bath.Fue incinerado, y sus cenizas esparcidas en el mar.


title: Zhang Qian

text: Zhang Qian () fue un enviado imperial en el siglo II a.C., durante la dinastía Han Anterior u Occidental. Fue el primer diplomático oficial en proporcionar información fiable sobre Asia Central a la corte imperial china en Chang’an, entonces bajo el gobierno del emperador Wudi, considerado el pionero en la colonización y conquista china de la región que actualmente corresponde a la Región Autónoma de Sinkiang y de la apertura de la Ruta de la Seda. El relato de Zhang Qian sobre sus exploraciones en Asia Central se detallan en las primeras crónicas históricas chinas, “Shiji” o «Memorias históricas», compiladas por Sima Qian en el siglo I a.C. Zhang Qian está representado en Wu Shuang Pu de Jin Guliang (無雙 譜, Tabla de héroes incomparables).


title: Zhang Qian

text: La misión comenzó en el año 138 a. C. con el objetivo estratégico de conseguir alianzas militares con los jefes de las tribus enemigas de los xiongnu con el fin de organizar un frente común para frenar su poder y agresividad. Una confederación de tribus nómadas xiongnu amenazaba constantemente la seguridad de China, a pesar de la Gran Muralla, haciendo incursiones para saquear las riquezas de sus vecinos, principalmente campesinos. Los xiongnu vulneraban así el sistema de alianzas que habían establecido con los chinos, a través del cual a cambio del envío por parte de China de princesas para los jefes xiongnu y la entrega anual de presentes, ninguna de las dos partes podía traspasar la Gran Muralla. Las guerras contra estas tribus habían provocado muchas muertes hasta que el emperador Wudi intentó llevar a cabo una operación diplomática enviando un emisario hacia el territorio de los yuezhi, los cuales habían sido derrotados por los xiongnu y obligados a huir de la región donde vivían, en torno a Gansu, y a emigrar miles de kilómetros hacia el oeste hasta Daxia, la antigua Bactriana, en el actual Tayikistán. Aprovechando la misión, Zhang Qian habría recogido información de los países por los que pasó, estableciendo alianzas con ellos.


title: Zhang Qian

text: Zhang Qian era un joven oficial de la guardia de palacio, que tenía cerca de 30 años, y que era originario del este de la actual ciudad de Hanzhong, en la provincia china de Shaanxi. Se dice que era un hombre honesto, con una gran fuerza física, tenaz y decidido, especialmente dotado para la conducción de los 98 hombres que le acompañaban. Entre estos hombres había un arquero xiongnu llamado Ganfu. Este había sido hecho prisionero por los chinos Han y destinado como sirviente a una familia aristocrática de Shandong. Cuando fue liberado, accedió al ejército chino. Era muy hábil y estaba resentido con su país después de haber sido expulsado y expoliado en él, hecho que lo condujo a participar en la misión haciendo de guía a Zhang Qian.


title: Zhang Qian

text: Partiendo de la capital imperial Chang’an, Zhang Qian y sus hombres se dirigieron hacia el noroeste pasando por el sur de Gansu y cruzando el río Amarillo por el corredor de Gansu o de Hexi al pie de las montañas Qilian Shan. Pero poco después de dejar la Gran Muralla, se equivocaron de camino y fueron interceptados por un amplio destacamento de jinetes xiongnu que los hicieron prisioneros. Fueron llevados a la residencia del líder xiongnu y, después de ser maltratado, Zhang Qian fue destinado como esclavo de una familia aristocrática xiongnu. Pasó once años haciendo de pastor de un inmenso rebaño de ovejas y se casó con una esclava xiongnu con la que tuvo un hijo.


title: Zhang Qian

text: Pero se presentó una ocasión para huir que Qian y un grupo de sus hombres aprovecharon. Se desconoce cuantos hombres escaparon, pero lo cierto es que solamente pudieron seguir avanzando Zhang Qian y Ganfu. Decidieron continuar la misión y se dirigieron hacia el oeste, viajando durante unos cuantos días sufriendo hambre y sed. Después de un largo trayecto con la orientación del sol, la luna y las estrellas, consiguieron llegar a un inmenso lago salado, el lago Lop Nor. Por tanto, habían entrado en el antiguo reino de Loulan, ocupado en aquella época por soldados xiongnu. A lo largo de la cuenca del Tarim llegaron a cruzar hasta ocho ciudades-oasis diferentes, como por ejemplo el reino de Weili, Qiuci y Shule, hasta que finalmente llegaron al reino de los dayuan. Sobre los habitantes de este reino se dice que conformaban un pueblo sedentario dedicado a la agricultura y que se encontraba en el valle de Ferganá. Cultivaba arroz, trigo y vino y su población tenía muy buenos caballos, de los cuales se dice que “sudaban sangre”. Era un reino próspero formado por varias ciudades y casas fortificadas. Zhang Qian y Ganfu fueron muy bien recibidos por los dayuan y su rey les proporcionó un grupo de traductores y de guías para que los condujeran al territorio de los yuezhi. Antes de entrar en contacto con este último pueblo, Zhang Qian aún visitó otra área, el reino de los kangju, un estado nómada al noroeste de los dayuan.


title: Zhang Qian

text: Finalmente, la expedición llegó al territorio que ocupaban los yuezhi en aquel momento, en la zona de Daxia, en la antigua Bactriana. Los yuezhi limitaban al este con los dayuan, al oeste con Ansi (Partia) y al norte tenían los kangju. Eran un pueblo nómada con costumbres parecidas a las de los xiongnu. Zhang Qian no los pudo convencer de unirse contra los xiongnu. No obstante, Zhang Qian permaneció en esta región durante aproximadamente un año, probablemente con la esperanza de acabar convenciendo al rey yuezhi. Es allí donde el diplomático observó que se comercializaban productos chinos por esos territorios, hecho que lo llevó a reflexionar sobre las rutas comerciales existentes desconocidas por la corte imperial han que podían haber por el sur de China, hacia la India (Shendu), hasta los reinos de Asia central. Zhang Qian decidió al fin emprender el camino de vuelta hacia Chang’an, rodeando por el sur la depresión del río Tarim y cruzando la actual provincia de Qinghai. Volvieron a tener mala suerte, ya que fueron de nuevo capturados por jinetes xiongnu, de los que pudieron escapar al cabo de un año, aprovechando la confusión y el caos que se produjeron alrededor del año 126 a. C. con la muerte del rey xiongnu de aquel momento. Cuando llegó de nuevo a la corte imperial china, aún bajo el reinado del emperador Wudi, se produjo una gran conmoción, ya que habían transcurrido 13 años desde su partida y se le concedió un rango de alto dignatario.


title: Zhang Qian

text: Zhang Qian reunió en su informe entregado a Wudi mucha información sobre aquellas regiones centroasiáticas que había visitado y, entre otros detalles, recogía la existencia de dos rutas alternativas que podían haber entre China y los reinos del oeste. Una primera, la del norte, a través del corredor de Gansu, el desierto de Taklamakán y la cordillera del Pamir; la del sur, a través de la cual productos como bambú y seda de la actual provincia de Sichuan circulaban a través de Yunnan hacia Birmania, el norte de la India (Shendu) hasta llegar a la zona de Afganistán. Viendo las dificultades que aún presentaba la ruta del norte, que los xiongnu amenazaban constantemente, Zhang Qian propuso buscar una ruta alternativa que no estuviera bloqueada por los xiongnu, enviar alguna expedición precisamente hacia el suroeste para encontrar esta vía comercial por el sur que forzosamente tenía que existir. Hacia el año 135 a. C. un oficial, Tang Meng, había conseguido persuadir el gobierno han para enviar una expedición de exploración hacia esa zona, ya que tenía informes sobre la importante actividad comercial de esos territorios. Los chinos establecieron allí su control y una serie de rutas comerciales desde la capital. Sin embargo, la actividad comercial se suspendió por la disidencia local y por la concentración de los esfuerzos Han contra los xiongnu en el norte. El interés de la zona volvió a resurgir a partir del 126 a. C. gracias a los informes de Zhang Qian. Se enviaron varias expediciones desde la actual Sichuan hacia el sur. Se llegó con cierta facilidad hasta Yibin (actual Yunnan), pero a partir de ese punto tendrían problemas para continuar, ya que no encontraron el camino. Después de algunos intentos frustrados y de los elevados gastos de los viajes, desistieron, pero el interés por aquellos territorios no desapareció, y años más tarde los Han ampliarían allí su control.


title: Zhang Qian

text: Zhang Qian había descrito en su informe la historia interna de los wusun, un pueblo nómada que habitaba una zona del valle del río Ili. Propuso buscar un acuerdo amistoso con los wusun del mismo tipo que se había querido conseguir con los yuezhi para combatir los xiongnu. En una campaña militar del año 121 a. C. se había derrotado a los xiongnu, que momentáneamente habían sido desplazados hacia el norte, hecho que hacía que el camino hacia el oeste estuviera libre de esta amenaza y fuera más seguro. La corte de Chang’an aceptó su propuesta y de nuevo Zhang Qian fue enviado aproximadamente en torno al 115 a. C. en una expedición diplomática hacia el oeste con 300 hombres y bien cargada con presentes de valor, como oro y seda, que fueron entregados a los soberanos de los reinos que iban cruzando y con los que también quería establecer relaciones diplomáticas. De la misma manera que ocurrió con los yuezhi, los wusun no quisieron participar militarmente contra los xiongnu aliándose con los chinos han, pero sí que se establecieron relaciones amistosas entre ellos. Zhang Qian entregó presentes chinos al rey de los wusun y de vuelta hacia Chang’an se llevó guías e intérpretes wusun, embajadores, además de valiosos caballos con el fin de fortalecer la alianza. De los 300 hombres que le acompañaban, envió algunos a los diferentes reinos centroasiáticos que había visitado anteriormente, como los de los dayuan, kangju, yuezhi, Daxia y otros. Más tarde llegarían delegaciones de estas regiones a la corte china y así se iniciaría un ir y venir de misiones oficiales entre estos estados.


title: Zhang Qian

text: Zhang Qian murió en el año 113 a. C.


title: Atrévete (telenovela)

text: Atrévete es una telenovela venezolana producida por la extinta cadena RCTV en 1986, basada en La señorita Elena de Delia Fiallo, protagonizada por Caridad Canelón y Pedro Lander.


title: Bruno Labbadia

text: Bruno Labbadia (Darmstadt, Hesse, 8 de febrero de 1966) es un exfutbolista internacional alemán de orígenes italianos. Actualmente está libre. Durante su etapa como futbolista, Labbadia desempeñó su carrera en el fútbol alemán, en clubes como el Hamburgo S.V., el Bayern de Múnich o el Werder Bremen.


title: Bruno Labbadia

text: En su época de futbolista, Labbadia ocupaba la posición de delantero. Debutó a nivel profesional en 1984, con 22 años de edad, en las filas del SV Darmstadt 98. Posteriormente pasó por varios equipos de su país, entre ellos, el Hamburgo S.V. y el Bayern de Múnich. Se retiró en 2003, siendo jugador del Karlsruher SC.


title: Bruno Labbadia

text: Asimismo, fue dos veces internacional con , logrando marcar un gol con su selección.


title: Bruno Labbadia

text: Labaddia debutó como técnico en 2003, dirigiendo al SV Darmstadt 98. Posteriormente pasó por el banquillo del SpVgg Greuther Fürth.


title: Bruno Labbadia

text: El 26 de mayo de 2008, se incorporó al Bayer 04 Leverkusen, al que llevó al 9.º puesto en la 1. Bundesliga 2008-09 y al subcampeonato en la Copa de Alemania.


title: Bruno Labbadia

text: El 6 de junio de 2009, Labbadia firmó por el Hamburgo S.V. de la 1. Bundesliga. Tras un buen comienzo, fue despedido el 26 de abril de 2010, después de una mala racha de resultados en la segunda vuelta. El equipo ocupaba la 7.ª posición en la 1. Bundesliga 2009-10 y tenía pendiente el partido de vuelta de semifinales de la Copa de la UEFA.


title: Bruno Labbadia

text: El 12 de diciembre de 2010, Labbadia fue nombrado nuevo entrenador del VfB Stuttgart. Logró la permanencia y, en la 1. Bundesliga 2011-12, guió al equipo de Baden-Wurtemberg a la 6.ª posición. Fue despedido el 26 de agosto de 2013, tras perder los tres primeros partidos de la 1. Bundesliga 2013-14.


title: Bruno Labbadia

text: El 15 de abril de 2015, Labbadia volvió al Hamburgo S.V.. Logró evitar el descenso directo del equipo del norte de Alemania, accediendo a la promoción de ascenso y descenso. Allí ganó al Karlsruher SC por un resultado global de 3-2 y se mantuvo en la 1. Bundesliga. El 11 de enero de 2016, tras concluir la primera vuelta de la Bundesliga en una sólida 10.ª posición, el club amplió su contrato por un año más. Sin embargo, el 25 de septiembre de 2016, Labbadia fue cesado en sus funciones, tras sumar un solo punto en las 5 primeras jornadas de la 1. Bundesliga 2016-17.


title: Bruno Labbadia

text: El 20 de febrero de 2018, se comprometió con el VfL Wolfsburgo hasta 2019. El equipo alemán terminó la 1. Bundesliga 2017-18 en 16ª posición, accediendo a la promoción por la permanencia, donde se impuso al Holstein Kiel para mantenerse un año más en la élite. El 12 de marzo de 2019, anunció que no iba a continuar en el club la próxima temporada, llevando al elenco germano a la 6ª posición en la 1. Bundesliga 2018-19.


title: Bruno Labbadia

text: El 9 de abril de 2020, fue contratado por el Hertha de Berlín. El 24 de enero de 2021, fue despedido del club debido a una mala racha de resultados.


title: Bruno Labbadia

text: Actualizado al 13 de junio de 2020


title: Coliseo General Rumiñahui

text: El Coliseo General Rumiñahui, es un escenario deportivo Está ubicado entre las avenidas Diego Ladrón de Guevara y José María Velasco Ibarra, de la ciudad de Quito. Pertenece a la Concentración Deportiva de Pichincha. Fue inaugurado el 9 de julio de 1992 con el nombre del indio General Rumiñahui, en honor a dicho guerrero Kitu e Inca. (Palabra quichua que en español significa: 'Ojo de Piedra').


title: Coliseo General Rumiñahui

text: El Coliseo General Rumiñahui es un complejo deportivo que cumple con parámetros internacionales para la práctica y preparación de deportistas olímpicos. Es el escenario cerrado de mayor capacidad de Quito que además se utiliza para la presentación de artistas del espectáculo, especialmente músicos.


title: Jorge Fossetti

text: Jorge Fossetti (Rosario, 1973) es un actor y humorista argentino. Ha trabajado como comediante, escritor, creativo publicitario, guionista, productor y director de teatro y TV. Su papel más conocido a nivel nacional fue imitando a "Daniel" (Daniel Scioli, gobernador de la Provincia de Buenos Aires) en el sketch humorístico "Gran Cuñado 2009", parodia de "Gran Hermano" emitida en Showmatch.


title: Jorge Fossetti

text: En la ciudad de Rosario Jorge Fossetti es reconocido por su labor como integrante del grupo humorístico Marca Cañón, con el cual se desempeñó en teatro y TV y cuya primera etapa fue entre 1996 y 2012. En el 2016 el grupo volvió a reunirse y presentarse en vivo hasta el año 2019, cuando volvieron a separarse. Además de su carrera con Marca Cañón, Fossetti participó en numerosos espectáculos teatrales y programas de TV en Rosario y Buenos Aires.


title: Jorge Fossetti

text: Su primera labor humorística profesional fue el programa televisivo Marca Cañón, Humor Fino (tan fino que ni se nota), emitido en un canal de cable de Rosario y que obtuvo 2 Premios Martín Fierro del Interior consecutivos (por las temporadas 1996 y 1997). Su continuación fue Marca Cañón, la marca del campión (sic), emitido durante 1998 en Canal 3 de Rosario.Como parte de Marca Cañón ha estrenado seis espectáculos teatrales: 5 Estrellas (1998), Faltaba Más! (2000), Grandes Éxitos (2001), Saldos & Novedades (2003), Lo Mejorcito de Marca Cañón (2004), Humor de Marca (2006), Monólocos (2008) y Tema: La Vaca (2011). Los mismos han sido presentados en los principales teatros de Rosario y en otras localidades como Buenos Aires, Mar del Plata, etc. Los shows del conjunto, con un estilo ecléctico y una fuerte impronta grupal, se basan en sketches, monólogos y canciones. Combinan humor absurdo, escenas costumbristas, un veloz e ingenioso manejo de lenguaje y actualidad, sin soslayar el espacio para la improvisación y el guiño al público. Los personajes de cada espectáculo están graciosamente delineados y sorprenden por su cantidad y diversidad.


title: Jorge Fossetti

text: Durante 2003 y 2004 (Bs.As. y Mar del Plata. Nominada a los Premios Estrella de Mar), Jorge Fossetti interpretó a su personaje del Dr. Fernández, con el cual había ganado el Cómic en Videomatch, en esta obra dirigida por Aníbal Pachano y producida por Marcelo Tinelli.En 2012, Fossetti editó su primer libro de cuentos y otros relatos de humor, titulado "La burla del ignorante".


It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back es el segundo álbum de estudio del grupo de hip hop Public Enemy, lanzado en el sello Def Jam Recordings en los Estados Unidos el 14 de abril de 1988.


title: It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back

text: Este disco es frecuentemente citado como una de los más célebres e influyentes obras en la historia del hip hop. La mezcla entre la densidad del sample y producción de The Bomb Squad y las letras contestatarias punk rock de Chuck D transformaron a esta placa en una sensación, llegando al número 42 del ranking "Billboard" 200, y al número 1 en las listas Billboard R&B/Hip hop.


text: Ampliamente reconocido como el mejor trabajo de la banda, este álbum regularmente aparece elegido entre las grabaciones más importantes e influyentes en varias publicaciones. En el 2020, el disco se ubicó en el número 15 de la lista «» de la revista "Rolling Stone". Es el lugar más alto que ocupa un álbum de hip hop en dicha lista.


text: "Acclaimed Music" ubica al álbum en el lugar 18 de los mejores de todos los tiempos y el número dos en la categoría hip-hop (después de "To Pimp a Butterfly"). En 2006 la revista "Time" lo ubicó entre los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. También fue destacado en los Mejores 100 Álbumes de Rap de "The Source". Incluso Kurt Cobain, el fallecido guitarrista y vocalista de la banda grunge Nirvana, incluyó 'It Takes A Nation of Millions' en su lista personal de sus 50 discos favoritos, según sus memorias. El crítico Robert Christgau lo nombró el octavo mejor álbum de los años ochenta.


text: Todas las canciones fueron escritas por Carlton "Chuck D" Ridenhour, Eric "Vietnam" Sadler, y Hank Shocklee, excepto donde está señalado.


title: Gladys del Monte Horruitiner

text: Gladys del Monte Horruitiner (Santiago de Cuba, 6 de julio de 1959) es una filóloga, poeta y cantautora cubana.


title: Gladys del Monte Horruitiner

text: Acercarse a Gladys del Monte, tiene que ver no solo con disfrutar de una voz, sino con la posibilidad de sentir un alma plena de confidencias, a veces triste como la lluvia, pero siempre impetuosa. En los textos de sus canciones se aprecian la formación literaria recibida, tanto del medio familiar como del ámbito universitario. Fundadora del Movimiento de la Nueva Trova Cubana, laureada con significativos premios en Festivales y eventos nacionales, resurge siempre, para felicidad de sus admiradores y amigos, haciéndonos cómplices de un arte creativo y personalísimo. En 2003 publica un volumen con sus canciones bajo el título:


title: Gladys del Monte Horruitiner

text: Si te deleita el mar o el arcoíris, gustas de la madrugada, eres de los que cuando caminan miras a lo lejos con la intención de aprisionar estrellas,


title: Gladys del Monte Horruitiner

text: Alas de mujer te brinda la extraordinaria oportunidad de llenarte de luz haciendo de


title: Gladys del Monte Horruitiner

text: la canción un mundo palpitante y armonioso.


title: Madara

text: Madara puede referirse a:


title: Estadio Lokomotiv (Taskent)

text: El Estadio Lokomotiv (; ) es un estadio de fútbol de Taskent, Uzbekistán, propiedad del equipo de fútbol Lokomotiv Tashkent. La capacidad del estadio es de 8000 espectadores sentados.


title: Estadio Lokomotiv (Taskent)

text: El recinto fue construido en el lugar del antiguo estadio Traktor Tashkent. Los trabajos de construcción del nuevo estadio comenzaron en 2009 y fueron completados en 2012. El estadio tiene capacidad para 8000 asientos.


title: Estadio Lokomotiv (Taskent)

text: Las nuevas instalaciones del club fueron inauguradas el 11 de mayo de 2012 con la celebración de un partido de la liga uzbeka entre el Lokomotiv y el FK Andijan.


title: Gloriosa superba

text: Gloriosa superba, de nombre común bandera española, es una planta de la familia de las colchicáceas. Es originaria de África tropical y sudeste de Asia.


title: Gloriosa superba

text: Esta especie tropical puede trepar hasta alturas de 1,4-2,4 m en condiciones favorables. Las brillantes flores rojas y doradas se parecen a los lirios tigre en la forma, con pétalos reflejos de márgenes ondulados y llamativos estambres. "Rothschildiana" tiene flores grandes de un rojo rosado con pétalos de margen amarillo; las flores de "Simplex" son similares pero más pequeñas, naranja oscuro amarillas. Es la flor nacional de Mozambique.


title: Gloriosa superba

text: Las flores, hojas y bulbos contienen alcaloides derivados de la colchicina tales como la "N"-formil desacetilcolchicina, desmetil colchicina y lumicolchicina. Los bulbos también contienen gloriosina. Las hojas contienen ácido quelidónico, ácido 2-hidroxi-6-metoxibenzoico y β-sitosterol. El rizoma es citotóxico, anticancerígeno, antimalárico, estomáquico, purgante, colágogo, antihelmíntico, febrífugo y antilepraico.(Clewer et al, 1915).


title: Gloriosa superba

text: "Gloriosa superba" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 305. 1753.


title: Río Udá (Selengá)

text: El río Udá (a veces transliterado como "Ouda", y también conocido como "Tchuna"; , ) es un río asiático que discurre por la parte suroriental de Siberia, Rusia. Se trata de un afluente de la margen derecha del río Selengá, un río que a través del lago Baikal, y el río Angará vierte sus aguas en el río Yeniséi. Su longitud es de 467 km y su cuenca drena 34 700 km². Discurre por la república de Buriatia de la Federación Rusa, muy próximo a las fronteras con China y Mongolia.


title: Río Udá (Selengá)

text: El río Udá nace en las montañas de Buriatia, al este de la capital Chitá, en la región del antiguo óblast de Chitá. El río discurre generalmente en dirección oeste y atraviesa las ciudades de Jorinsk y Ulán-Udé (343 000 habs. en 2007), donde confluye con el río Selengá por la margen derecha.


title: Río Udá (Selengá)

text: Los principales afluentes del río Udá son:


title: Río Udá (Selengá)

text: El Udá es un río muy irregular. Su caudal se ha observado durante 62 años (entre 1936 y 1997) en Ulán-Udé, capital del Buriatia situada en su confluencia con el río Selengá.


title: Río Udá (Selengá)

text: En Ulán Udé, el caudal medio anual observado durante este período fue de 67,3 m³/s para un área drenada de 34 700 km², toda la cuenca del río.  La lámina de agua de escorrentía en la cuenca asciende a 61 mm por año, moderada, pero relativamente abundante en el sur de Buriatia, una región poco húmeda o seca.


title: Río Udá (Selengá)

text: El Udá tiene un régimen pluvio-nival con dos estaciones bien marcadas, causadas por ser un río alimentado en parte por las lluvias de verano y también por la nieve derretida.


title: Río Udá (Selengá)

text: Las crecidas se producen desde finales de primavera hasta principios de otoño, de mayo a septiembre inclusive, con un doble pico: primero, en mayo, que corresponde al deshielo y al derretimiento de la nieve; el segundo, en septiembre, correspondiendo a la temporada de lluvias, con el apoyo de una menor evaporación debido a las temperaturas más bajas. La cuenca recibe precipitaciones en todas las estaciones, bastante abundantes en las cumbres de la cuenca en el período de junio a septiembre. En octubre, el caudal del río disminuyendo gradualmente, lo que conduce al periodo de aguas bajas, ligado a las muy bajas temperaturas del invierno siberiano. Esta temporada de aguas bajas, que dura de diciembre a marzo inclusive, corresponde a las importantes heladas que asuelan toda la región. El río está cubierto por el hielo pero mantiene un caudal mínimo suficiente para no ser considerado insignificante.


title: Río Udá (Selengá)

text: El promedio mensual de caudal observado en febrero (el mínimo de estíaje) es de 9,66 m³/s, o aproximadamente 13 veces menos de la media del mes de septiembre (127 m³/s), que pone de relieve la gran amplitud de las variaciones estacionales. En el período de observación de 62 años, el caudal mínimo mensual fue de 2,50 m³/s en febrero de 1959, mientras que el caudal máximo mensual ascendió a 587 m³/s en septiembre de 1938, excepcionalmente muy lluvioso.


title: Río Udá (Selengá)

text: Caudal medio mensual en el río Udá (en m³/s) medido en la estación hidrométrica de Ulán-Udé(Datos calculados a partir de 62 años, 1936-1997)


La metamorfosis de Hermafrodito y Salmacis es una obra del pintor flamenco Jan Gossaert, llamado Mabuse. Fue realizado hacia el año 1520. Esta tabla mide 32,8 cm de alto y 21,5 cm de ancho cada tabla. Se conserva en el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam, Países Bajos.


title: La metamorfosis de Hermafrodito y Salmacis

text: Aquí se narra un episodio del Libro IV de "Las metamorfosis", de Ovidio. La náyade Sálmacis se enamora de Hermafrodito, un muchacho al que ha visto bañarse desnudo:


text: Al final, se produce la metamorfosis cuando Sálmacis consigue abrazar estrechamente a Hermafrodito de manera que «mezclados, de los dos / los cuerpos se unieron y una faz se introduce en ellos / única» De manera que, cuando en un abrazo tenaz se unieron sus miembros, / ni dos son, sino su forma doble, ni que mujer decirse / ni que muchacho, pueda, y ni lo uno y lo otro, y también lo uno y lo otro, parece. / Así pues, cuando a él las fluentes ondas, adonde hombre había descendido, / ve que semihombre lo habían hecho, y que se ablandaron en ellas / sus miembros, sus manos tendiendo, pero ya no con voz viril, / el Hermafrodito dice: «Al nacido dad vuestro de regalos, / padre y también genetriz, que de ambos el nombre tiene, / que quien quiera que a estas fontanas hombre llegara, salga de ahí / semihombre y súbitamente se ablande, tocadas, en las aguas».


text: El cuadro es una de las primeras obras flamencas que representan un tema de la literatura grecorromana y sus mitos. El centro de la tabla recoge el momento en que la náyade asalta al joven y se esfuerza por abrazarlo. En un segundo plano, a la izquierda, se ve la transformación de ambos en una sola persona.


title: Páramo

text: El término páramo puede referirse a:Como nombre propio tiene, entre otros, los siguientes usos:


title: Línea 47 (EMT Madrid)

text: La línea 47 de la EMT de Madrid une la estación de Atocha con Carabanchel Alto.


title: Línea 47 (EMT Madrid)

text: El recorrido originario de esta línea discurría entre Atocha y Usera, sustituyendo a la antigua línea 37 de tranvía, que hacía el mismo recorrido. Con el paso del tiempo, la línea prolongó su recorrido desde Usera por el nuevo barrio de Abrantes (Carabanchel) hasta el Polígono Aguacate (Carabanchel Alto), itinerario que mantuvo hasta los años 90, cambiando posteriormente la cabecera del Polígono Aguacate al casco histórico de Carabanchel Alto, en el Camino de las Cruces, juntándose con la cabecera de la línea 35 entonces.


title: Línea 47 (EMT Madrid)

text: Tras la desaparición de la antigua línea 117, que a su vez fue creada para sustituir a la periférica P-17, el 27 de marzo de 1980 se le añade una variante a la línea 47 dando servicio a la colonia San José Obrero (en el barrio de Puerta Bonita), señalizada como 47 con línea roja. Esta línea compartía recorrido con la principal hasta un poco más allá de la Plaza Elíptica, separándose al principio de la Avenida de Abrantes. Con la reorganización de la nomenclatura debida a la instalación generalizada de teleindicadores electrónicos en lugar de tablillas, la variante de la línea 47 se convirtió en la línea 247, que sigue complementando a la 47 entre Atocha y Plaza Elíptica.


title: Línea 47 (EMT Madrid)

text: La línea conecta el intercambiador de transportes de Atocha, pasando por la Plaza de Legazpi, con parte de Usera, el intercambiador de transportes de Plaza Elíptica, el barrio de Abrantes (Carabanchel) y Carabanchel Alto.


title: Línea 47 (EMT Madrid)

text: En la conexión de Carabanchel Alto con el centro de Madrid, la línea 47 se complementa con las líneas 35 y 118. Las citadas líneas prestan servicio a los barrios de San Isidro, Opañel, Vista Alegre y Puerta Bonita, mientras que la línea 47 atiende el barrio de Abrantes, todos ellos dentro del distrito de Carabanchel. Las tres prestan servicio al barrio de Buenavista (Carabanchel Alto). Sin embargo, la línea 47 se limita al casco histórico, la 35 atiende tanto el casco histórico como el ensanche y la 118 la zona industrial y el ensanche.


title: Línea 47 (EMT Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en la calle Tortosa, cerca de la estación de Atocha. Nada más empezar, gira a la derecha para incorporarse a la calle Áncora, que recorre entera siguiendo tras la intersección con el Paseo de las Delicias por la calle Palos de la Frontera hasta la intersección con la calle Batalla del Salado, donde gira a la izquierda para bajar por ella.


title: Línea 47 (EMT Madrid)

text: Al final de la calle Batalla del Salado, la línea gira a la izquierda por la calle Embajadores, que recorre hasta la Plaza de la Beata María Ana de Jesús, donde gira a la derecha para circular por el Paseo de las Delicias hasta la Plaza de Legazpi.


title: Línea 47 (EMT Madrid)

text: Saliendo de la Plaza, franquea el río Manzanares por el Puente de Andalucía o de la Princesa hasta llegar a la Glorieta de Cádiz, donde toma la salida de la calle Marcelo Usera, por la que se adentra en el distrito de Usera.


title: Línea 47 (EMT Madrid)

text: Recorre esta calle entera hasta llegar a la Plaza Elíptica, saliendo de esta plaza por la Avenida de Oporto, ya en el distrito de Carabanchel. Al poco de empezar la avenida, gira a la izquierda para incorporarse a la Avenida de Abrantes. Circula por esta avenida dando servicio al barrio homónimo y llegando al final gira a la derecha por la calle Besolla, que recorre entera girando al final a la izquierda para circular por la calle Carcastillo, al final de la cual gira a la izquierda de nuevo para circular por la calle Belzunegui, a través de la cual sale a la Avenida de los Poblados.


title: Línea 47 (EMT Madrid)

text: A continuación, la línea circula por la Avenida de los Poblados, abandonándola temporalmente para circular por la calle Antonia Rodríguez Sacristán y la Avenida de Carabanchel Bajo, y saliendo de nuevo a la avenida citada hasta la intersección con la calle Eugenia de Montijo.


title: Línea 47 (EMT Madrid)

text: En este punto gira a la izquierda para circular por la calle Eugenia de Montijo hasta la intersección con la Avenida de Carabanchel Alto, donde se desvía a la izquierda para circular por esta avenida.


title: Línea 47 (EMT Madrid)

text: Dentro de Carabanchel Alto, la línea circula por las calles Alfredo Aleix, Piqueñas y Camino de las Cruces, donde tiene su cabecera en la esquina con la calle Marianistas.


title: Línea 47 (EMT Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en el Camino de las Cruces esquina calle Marianistas. Circulando por el camino de las Cruces, gira enseguida a la derecha para incorporarse a la calle Marianistas, al final de la cual se incorpora a la calle Gómez de Arteche, por la que sale a la Avenida de Carabanchel Alto.


title: Línea 47 (EMT Madrid)

text: A partir de aquí, el recorrido de vuelta es igual al de ida en sentido contrario excepto en los siguientes puntos:


title: Evelyn Herlitzius

text: Kammersängerin Evelyn Herlitzius (nacida el 27 de abril de 1963 en Osnabrück) es una soprano dramática alemana, destacada intérprete en óperas de Richard Wagner y Richard Strauss.


title: Evelyn Herlitzius

text: Inicialmente, recibió una formación en danza clásica antes de estudiar canto con Hans Kagel y Eckart Lindemann en Hamburgo, graduándose "cum laude" en el verano de 1990 en la Escuela de Música de dicha ciudad.


title: Evelyn Herlitzius

text: Debutó en 1993 en el Teatro Regional de Flensburg en el papel de Elisabeth de Tannhäuser de Wagner, debut que fue acogido con entusiasmo por la crítica. Ese mismo año gana el primer premio en la "Nuremberg Meistersinger Competition".


title: Evelyn Herlitzius

text: Desde entonces se ha destacado como excepcional intérprete de roles wagnerianos y straussianos, que ha representado con gran éxito en escenarios europeos y norteamericanos, estando particularmente ligada a los teatros de ópera de Hamburgo y Dresde, donde en la Semperoper ganó el Premio Christel Goltz en 1999.


title: Evelyn Herlitzius

text: Debutó en Ópera Estatal de Viena en la temporada 2000 como Leonora en Fidelio y retornó como Brunilda, Siglinda, Isolda, la Tintorera y Marie. En 2002 debutó en el Festival de Bayreuth como Brünnhilde en el monumental ciclo de Richard Wagner de El Anillo del Nibelungo a propuesta del director Adam Fischer, repitiendo el papel en 2003 y 2004.


title: Evelyn Herlitzius

text: En 2006 y 2007, y bajo la batuta del mismo director, interpretó Kundry en Parsifal. En 2009 triunfó como Ortrud en el Lohengrin del Festival de Ópera de Múnich, interpretándolo en el Festival de Bayreuth un año más tarde bajo la batuta de Andris Nelsons. En 2015 regresó como Isolda en Tristán e Isolda bajo la batuta de Christian Thielemann, siéndole ofrecido el papel con sólo una semana de antelación.


title: Evelyn Herlitzius

text: En el festival de Aix-en-Provence 2013 protagonizó Elektra de Richard Strauss en la última puesta en escena del director Patrice Chéreau, bajo la dirección musical de Esa Pekka Salonen, producción que repitió en los escenarios de La Scala de Milán, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, La Staatsoper de Berlín y la Staatsoper unter den Linden, recibiendo críticas consagratorias como "la Elektra definitiva".


title: Evelyn Herlitzius

text: Pasea su Elektra por los mejores escenarios de ópera de todo el mundo, además, en 2015 estrena el papel en la prestigiosa sala Berliner Philharmonie de Berlín con Christian Thielemann y la Staatskapelle Dresden en versión de concierto.


title: Evelyn Herlitzius

text: Dotada de una atuténtica voz de "hochdramatischer", a la cual se le suponen unos graves y un centro de gran cuerpo, posee Herlitzius unos agudos de inusitada fuerza y brillo. Destaca en ella, por encima de todo, su capacidad dramática, con una voz de grandes dimensiones y un timbre de puro metal, que es capaz de plegar al servicio de los pasajes más líricos de manera proverbial. Este poderío vocal, su gran capacidad de expresión de emociones, y su increíble resistencia, pura stamina, ponen de manifiesto lo titánico de su instrumento.


title: Evelyn Herlitzius

text: Además, es una artista dotada de una presencia escénica arrolladora, que proporciona credibilidad y fuerza a cualquier personaje que interprete, destacándose en sus actuaciones en roles como Brünhilde de El Anillo del Nibelungo, Elektra de Elektra, Salomé de Salomé, Katerina de Lady Macbeth de Mtsensk, Ortrud de Lohengrin o Kundry de Parsifal


title: Jorge Bruni

text: Jorge Ricardo Bruni Machín (Uruguay, 1941-13 de diciembre de 2020) fue un abogado, y político uruguayo, perteneciente al Frente Amplio. Fue ministro del Interior durante el primer gobierno de Tabaré Vázquez.


title: Jorge Bruni

text: Graduado como abogado laborista en la Universidad de la República en 1977. Fue docente de la cátedra de Derecho Laboral y Seguridad Social en la Universidad de la República entre 1991 y 1996. Fue miembro del Equipo de Representantes de los Trabajadores en el Directorio del Banco de Previsión Social desde octubre de 1992. Se desempeñó como asesor letrado de la Central Única de Trabajadores del Uruguay, siendo coordinador de la Sala de Abogados.


title: Jorge Bruni

text: En el Mercosur integró la Coordinadora de Centrales Sindicales, fue miembro de la Comisión tripartita Socio Laboral, y representante sindical del Subgrupo de Trabajo 10 de Relaciones Laborales, Empleo y Seguridad Social. Actualmente, fue el Coordinador Gubernamental de Uruguay de ese Subgrupo, y fue miembro titular gubernamental de la Comisión Socio Laboral del Mercosur.


title: Jorge Bruni

text: Tuvo una gran actividad en prensa, habiendo sido coordinador y redactor responsable de la revista de la Seguridad Social, órgano oficial del PIT-CNT en la materia; y durante catorce años fue columnista semanal del diario La República de Montevideo.


title: Jorge Bruni

text: El 1 de marzo de 2005, Tabaré Vázquez lo designó como subsecretario del Ministerio de Trabajo y Seguridad Social, acompañando al ministro Eduardo Bonomi.


title: Jorge Bruni

text: Desempeñó el cargo de subsecretario hasta el 5 de junio de 2009, cuando fue designado por Vázquez como sucesor de Daisy Tourné en el Ministerio del Interior, a raíz de polémicas declaraciones de Tourné contra miembros de la oposición y el propio gobierno frenteamplista. Sin embargo, como Bruni se encontraba en ese momento en misión ministerial en el exterior, interinamente la cartera fue cubierta por el ministro de Transporte Víctor Rossi hasta que Bruni asumió el 16 de junio.


title: Estadio MHSK

text: El Markaziy Harbiy Sportklubi Army Stadium, comúnmente conocido como el Estadio MHSK es un estadio multiusos en el área Chilanzar de Tashkent, Uzbekistán. Actualmente es utilizado sobre todo para los partidos de fútbol y es el hogar del PFC Bunyodkor.


title: Estadio MHSK

text: El estadio fue construido en 1986, e inicialmente contaba con 21 000 localidades. Pero la reconstrucción llevada a cabo durante 2007 y 2008 redujo la capacidad a 16 000 personas.