title: Nuevo Orden (nazismo)

text: Canadá apareció bastante poco en las concepciones nazis del mundo de posguerra. Debido a que los objetivos políticos de Hitler se centraron principalmente en Europa del Este antes y durante la guerra, en contraste con sus propias opiniones hacia los Estados Unidos de 1928 en su volumen inédito, Zweites Buch—Hitler consideraba que Estados Unidos era un factor político insignificante en el mundo, mientras que Canadá le interesaba aún menos. Políticamente agrupó al país junto con los Estados Unidos en una América del Norte dominada por los Estados Unidos, y la consideró igualmente "materialista, racialmente bastarda y decadente" como su vecino del sur. En 1942, cuando expresó su temor a un colapso inminente del Imperio Británico que prefería que permaneciese intacto, Hitler creyó que Estados Unidos se apoderaría y anexaría Canadá a la primera oportunidad, y que los canadienses rápidamente darían la bienvenida a tal movimiento.


title: Nuevo Orden (nazismo)

text: Esta falta de dirección política desde arriba implicaba que los políticos nazis preocupados por representar los intereses y las relaciones de Alemania con Canadá tenían que recurrir a una línea política improvisada que creían que estaba de acuerdo con los deseos de Hitler. El país se destacó por su abundancia de recursos naturales, y debido a su gran tamaño geográfico junto con una baja densidad de población se caracterizó como "un país sin gente", en contraste con Alemania, que se consideraba "un pueblo sin espacio". En su relato de 1934 sobre Canadá, «Entre Estados Unidos y el Polo Norte» («"Zwischen USA und dem Pol"»), el periodista alemán Colin Ross describió a la sociedad canadiense como artificial porque estaba compuesta de muchas partes diferentes que no estaban unidas por sangre o tradiciones de larga data (destacando las diferencias entre los canadienses francófonos y anglosajones en particular), y que por esta razón no se podía hablar de una nación canadiense o Volk. Como resultado, el sistema político del país también se consideraba mecánico y no orgánico, y que Ottawa no constituía "el corazón de la nación". Debido a estos dos factores, los canadienses fueron considerados incapaces de comprender la "verdadera cultura", y la inmigración alemana en Canadá fue considerada un error porque se verían obligados a vivir en una "civilización vacía".


title: Nuevo Orden (nazismo)

text: Ni Hitler ni ningún otro líder nazi importante mostró mucho interés hacia América del Sur, excepto como un ejemplo de advertencia de "mezcla racial". La NSDAP/AO  estuvo activa en varios países de Sudamérica (notablemente entre alemanes brasileños y alemanes argentinos) y las relaciones comerciales entre Alemania y los países sudamericanos se consideraron de gran importancia. Durante 1933-1941, el objetivo nazi en América del Sur era lograr la hegemonía económica mediante la expansión del comercio a expensas de las potencias occidentales. Hitler también creía que la Europa dominada por los alemanes desplazaría a los Estados Unidos como el principal socio comercial del continente. Las esperanzas nazis a largo plazo para la penetración política de la región se depositaron en los movimientos fascistas locales, como los integralistas en Brasil y los nacionalistas de derecha en Argentina, combinados con la activación política de las comunidades de inmigrantes alemanes. Hitler también tenía la esperanza de ver a los inmigrantes alemanes "regresar" del hemisferio occidental para colonizar el Este conquistado. A pesar de sospechar ocasionalmente de que los alemanes sudamericanos adoptaran una "actitud del sur hacia la vida", los principales nazis creían que su experiencia trabajando en áreas subdesarrolladas los convertiría en colonos ideales para los territorios orientales anexados.


title: Nuevo Orden (nazismo)

text: El 27 de octubre de 1941, Roosevelt declaró en un discurso "Tengo en mi poder un mapa secreto, hecho en Alemania por el gobierno de Hitler, por los planificadores del nuevo orden mundial. Es un mapa de América del Sur y parte de América Central como Hitler propone organizarlas" en cinco países bajo dominación alemana. El discurso sorprendió tanto a Estados Unidos como a Alemania; este último afirmó que el mapa era una falsificación. Si bien la Coordinación de Seguridad Britática ("British Security Coordination") falsificó el mapa y organizó el descubrimiento por parte de FBI, probablemente se basó en parte en un mapa público real de cambios de límites que los agentes alemanes utilizaron para persuadir a los países sudamericanos para unirse al Nuevo Orden.


title: Nuevo Orden (nazismo)

text: A pesar de buscar una alianza basada en la Realpolitik con el Japón imperial en la batalla contra las "plutocracias occidentales" y el bolchevismo soviético, los líderes nazis consideraron esta cooperación como temporal. La ideología racial del nazismo predijo que el destino de la civilización humana dependía del triunfo final de los pueblos germano-nórdicos, y de hecho el populoso continente asiático fue visto como la mayor amenaza para la hegemonía de la raza blanca. Los japoneses se caracterizaron por ser 'portadores de cultura', lo que significa que podían hacer uso de los logros tecnológicos y civilizacionales de la raza aria y, al hacerlo, mantener una sociedad avanzada, pero no podían realmente crear 'cultura' ellos mismos. Gerhard Weinberg afirma que la evidencia histórica apunta a la conclusión de que Hitler, como había hecho con los soviéticos en el período 1939-1941, empleó una táctica de conceder a los japoneses lo que quisieran hasta que pudieran ser derrotados en una guerra posterior. A principios de 1942, se cita a Hitler diciéndole a Ribbentrop: "Tenemos que pensar en términos de siglos. Tarde o temprano tendrá que haber un enfrentamiento entre las razas blanca y amarilla".


title: Nuevo Orden (nazismo)

text: En julio de 1941, cuando se establecieron los planes para las operaciones militares posteriores a Barbarroja, el comando naval de alto nivel de la Wehrmacht, el Oberkommando der Marine no estaba listo para excluir la posibilidad de una guerra entre Alemania y Japón. En 1942, el funcionario del NSDAP, Erhard Wetzel (Ministerio del Reich para los Territorios Orientales Ocupados) predijo que "la autodeterminación de los pueblos asiáticos numéricamente fuertes después de esta guerra" desafiaría a la Europa controlada por los alemanes con la instigación japonesa, y afirmó que "una Gran Asia y una India independiente son formaciones que disponen de cientos de millones de habitantes. Una potencia mundial alemana con 80 u 85 millones de alemanes en contraste es numéricamente demasiado débil". Wetzel reflexionó sobre las opciones de Alemania sobre las políticas de población en la Rusia ocupada: si los rusos se limitaran a tener el menor número posible de hijos en interés de la colonización alemana, esto "debilitaría aún más a la raza blanca en vista de los peligros de Asia".


title: Nuevo Orden (nazismo)

text: Como los japoneses estaban conquistando un territorio colonial europeo tras otro en Asia y Oceanía, y aparentemente a punto de apoderarse también de Australia y Nueva Zelanda, Hitler creía además que la raza blanca desaparecería por completo de estas regiones, lo que él vio como un punto de inflexión en la Historia. Sin embargo, se sintió aliviado de que Japón hubiera entrado en la guerra del lado de Alemania, ya que había esperado utilizar ese país como un contrapeso estratégico contra Estados Unidos, pero también porque la hegemonía japonesa en el este de Asia y el Pacífico garantizaría la seguridad de ambos países contra otros poderes. Mirando hacia el futuro, comentó que "hay una cosa que Japón y Alemania tienen en común; ambos necesitamos de cincuenta a cien años para propósitos de digestión: nosotros para Rusia, ellos para el Lejano Oriente".


title: Nuevo Orden (nazismo)

text: Durante su discurso en una reunión de las SS en Posen el 4 de octubre de 1943, Heinrich Himmler comentó sobre los futuros conflictos entre la Europa controlada por los nazis y Asia:


title: Nuevo Orden (nazismo)

text: Himmler abordó esta visión apocalíptica en un discurso anterior dado a los generales de las SS en la Universidad de Járkov, Ucrania, en abril de 1943. Primero habló sobre la necesidad de la guerra contra los soviéticos y los judíos:


title: Nuevo Orden (nazismo)

text: Después de la decisiva derrota alemana en la Batalla de Stalingrado el 2 de febrero de 1943, Alemania se vio obligada a ponerse a la defensiva y ya no pudo seguir activamente la implementación del Nuevo Orden en la Unión Soviética, a pesar de que el genocidio contra judíos, romaníes y otras minorías continuó. Tras el fracaso posterior de la ofensiva de verano de 1943 para recuperar los territorios perdidos por los soviéticos a principios de ese año, la Wehrmacht ya no pudo montar un contraataque efectivo a gran escala en el Frente Oriental. En una discusión con Joseph Goebbels el 26 de octubre de 1943 Hitler opinó que Alemania debería concluir un armisticio temporal con la Unión Soviética y regresar a su frontera de 1941 en el este. Esto le daría a Alemania la oportunidad de derrotar primero a las fuerzas británicas en el oeste (no se mencionó la parte de los Estados Unidos en alianza) antes de reanudar una nueva guerra para el Lebensraum contra la Unión Soviética en un momento posterior. Hitler pensó que su futuro sucesor podría tener que llevar a cabo esta guerra posterior, ya que se creía demasiado viejo para entonces.


title: Nuevo Orden (nazismo)

text: Al final de la guerra, después del fracaso de la ofensiva final de las Ardenas y el cruce aliado del Rin hacia la propia Alemania, Hitler esperaba que una victoria decisiva en el Frente Oriental podría preservar el régimen nazi, lo que resultaría en la Operación Despertar de Primavera. Él creía que, con la conclusión de un tratado de paz separado con la Unión Soviética, podría realizase una división de Polonia y dejar Hungría y Croacia (la primera todavía bajo ocupación alemana en ese momento, la segunda con un estado títere fascista croata) bajo control alemán. Hitler solo reconoció la inminente derrota de Alemania pocos días antes de su suicidio.


title: Lethocerus indicus

text: Lethocerus indicus es una especie de hemíptero heteróptero de la familia Belostomatidae, nativa de Sudeste de Asia y Australia. En algunos países se le denomina "matador de peces". En algunas culturas asiáticas es un insecto comestible que es preparado de diferentes formas.


title: Lethocerus indicus

text: En la cultura vietnamita este insecto es comestible y se denomina como cà cuống. La esencia del insecto es una feromona (producida por el macho que atrae a las hembras) que es recolectada en frascos de vidrio desde unas glándulas que posee el insecto. En algunas ocasiones se ha reclamado que este insecto esté en vías de extinción. La mayoría de las esencias de "cà cuống" que existen en el mercado son imitaciones debido a lo caro de su extracción.


title: Lethocerus indicus

text: El "cà cuống" se emplea en la elaboración de "bánh cuốn" (rollos de pasta de arroz) añadiendo una gota a la salsa "nước chấm". Se suele ingerir igualmente en un plato denominado 'bun thang' que le proporciona una esencia inigualable al caldo. El plato incluye de forma tradicional fideos de arroz y un crepé en rodajas, igualmente embutido de cerdo, así como otros ingredientes. Una pequeña gota es suficiente como para saborizar todo un cuenco de sopa.


title: Lethocerus indicus

text: En la región septentrional de Tailandia la ingesta de insectos (entomofagia) es muy común. Estas especies de "lethocerus indicus" (conocidas como "malaeng da", "malaeng da na", o "maeng da na") son un plato muy popular, en el que el insecto se prepara entero y posteriormente es frito y convertido en una forma de extracto. El Mang da se emplea para elaborar el "nam phrik malaeng Da", un tipo de salsa picante empleada como condimento. Los maeng-da-na pueden encontrarse fácilmente en las tiendas tailandesas.


title: Lethocerus indicus

text: Este insecto se importa a diversos países donde las colonias de habitantes asiáticos es importante. Uno de los mayores receptores es Estados Unidos. Puede encontrarse en las tiendas asiáticas preprocesados en la zona de congelados, recubiertos de unas tiras de polifilm. Su consumo es tan elevado que hace que se estén construyendo granjas dedicadas exclusivamente a su cultivo.


title: Rotronics Wafadrive

text: El Rotronics Wafadrive, lanzado a fines de 1984, fue un periférico proyectado para uso con el ordenador doméstico Sinclair ZX Spectrum y que pretendía competir con la ZX Interface 1 y el ZX Microdrive producidos por Sinclair.


title: Rotronics Wafadrive

text: El Wafadrive consistía de dos unidades de «cinta continua», una interfaz RS-232 y puerto paralelo Centronics.


title: Rotronics Wafadrive

text: Las unidades podían mover la cinta en dos velocidades: alta, para búsqueda secuencial, y baja, para lectura/grabación, la cual era significativamente más lenta de que a del Microdrive. Los cartuchos (o «wafers»), los mismos usados en los dispositivos "Entrepo stringy floppy" para otros microordenadores, eran físicamente más anchos de que los cartuchos del Microdrive. Estaban disponibles en tres diferentes capacidades (nominales): 16 KiB, 64 KiB o 128 KiB.


title: Rotronics Wafadrive

text: El mismo mecanismo de accionamiento, fabricado por la BSR, y los cartuchos, fueron usados en un dispositivo similar conocido como "Quick Data Drive" (QDD), proyectado para conectarse al puerto serie del ordenador doméstico Commodore 64.


title: Jorge Afonso

text: Jorge Afonso (1470 - 1540) fue un importante pintor del Renacimiento portugués.


title: Jorge Afonso

text: Fue nombrado pintor real en 1508 por el rey Manuel I de Portugal, manteniéndose en el puesto con Juan III de Portugal. La mayor parte de su vida estuvo viviendo en Lisboa, donde dirigía un taller artístico en las proximidades de la iglesia de Santo Domingo; por este taller pasaron importantes pintores portugueses como Cristovão de Figueiredo, Fernandes García, Gregorio Lopes y Jorge Leal entre otros.


title: Jorge Afonso

text: Los principales retablos que pintó fueron un encargo de la reina Leonor, entre ellos figuran el retablo mayor del Convento de Madre de Deus en Lisboa, realizado en 1515 y que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Arte Antiguo. Entre 1520 y 1530, pintó los catorce paneles del retablo mayor del monasterio de Jesús, en Setúbal, también patrocinado por la reina Leonor.


title: Antonio Gómez Cros

text: Antonio Gómez Cros (Valencia, 1809-Madrid, 17 de febrero de 1863) fue un pintor, litógrafo e ilustrador español.


title: Antonio Gómez Cros

text: Nació en 1809 en Valencia. Pintor del Romanticismo inicial con influencia clásica, fue discípulo de Vicente López en la Academia de San Fernando. Especializado en pintura de historia, destacan en este orden el "Episodio de degollación de los inocentes" (1855, Museo del Prado) presentado en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1856, los óleos dedicados a la historia de Hernán Cortés y la conquista de México (Museo del Prado y Biblioteca Museo Víctor Balaguer) y el "Nacimiento de Venus" presentado a la Exposición Nacional de 1860. En 1846 fue nombrado pintor honorario de cámara de Isabel II. Como retratista fue seguidor de su maestro, con obras en este género como los retratos de "Manuel Bretón de los Herreros" y de "Cecilia Rodríguez Prieto y su hija" (1844), ambos conservados en el Museo del Romanticismo, o el retrato de Leandro Fernández Moratín, copia de Goya, de la Biblioteca Nacional de España.


title: Estación de Bordils y Juyá

text: Bordils y Juyá (en catalán y según Adif "Bordils-Juià") es un apeadero ferroviario situado en el municipio español de Bordils cerca de Juyá, en la provincia de Gerona, comunidad autónoma de Cataluña. Dispone de servicios de Media Distancia operados por Renfe.


title: Estación de Bordils y Juyá

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 42,3 de la línea Barcelona-Cerbère en su sección Massanet-Massanas a Port Bou y Cerbère a 52,2 metros de altitud. El tramo es de vía doble y está electrificado.


title: Estación de Bordils y Juyá

text: La estación fue inaugurada el 28 de octubre de 1877 con la puesta en marcha del tramo Gerona - Figueras de la línea que pretendía unir Barcelona con la frontera francesa. Las obras corrieron a cargo de la Compañía de los ferrocarriles de Tarragona a Barcelona y Francia o TBF fundada en 1875. En 1889, TBF acordó fusionarse con la poderosa MZA. Dicha fusión se mantuvo hasta que en 1941 la nacionalización del ferrocarril en España supuso la desaparición de todas las compañías privadas existentes y la creación de RENFE.


title: Estación de Bordils y Juyá

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Bordils y Juyá

text: Está situada al sur de Bordils. Carece de edificio para viajeros y está dotado únicamente de bancos y de un pequeño refugio de reciente construcción. Cuenta con dos vías y dos andenes laterales. En el exterior existe un aparcamiento habilitado.


title: Estación de Bordils y Juyá

text: Bordils y Juyá es una estación de la línea RG1 de Cercanías de Gerona.


title: Estación de Bordils y Juyá

text: El tráfico de Media Distancia con parada en la estación tiene como principales destinos Barcelona, Portbou y Cerbère.


title: Power Data Grapple Fixture

text: Una Power Data Grapple Fixture (PDGF) o Estructura de Agarre, Transferencia de Datos y Energía es una agarradera macho usada en la Estación Espacial Internacional para conectar el brazo robótico Canadarm2.


title: Power Data Grapple Fixture

text: Las PDGFs permiten al Canadarm2 engancharse, agarrar, manipular y desatarse de varios lugares a lo largo de la ISS. Las PDGFs tienen apariencia delgada con una sonda central y 3 "alas" curvadas que parecen girar para mantener el brazo en su lugar.


title: Palacio del Condestable (Colindres)

text: El palacio del Infantado, de Alvarado o del Condestable, es un palacio situado en el municipio cántabro de Colindres, Cantabria. Está en ruinas desde el desembarco de los corsarios franceses de 1639.


title: Palacio del Condestable (Colindres)

text: Su construcción, iniciada por Juan Sánchez de Oño, comenzó en la segunda mitad del S. XIV siendo levantada, de todo el conjunto actual, únicamente la torre oeste de planta cuadrada y tejado a cuatro aguas. Por eso dicha torre posee un escudo en la parte superior de su pared este rematado con la cabeza de un león. Se puede apreciar que su finalidad era defensiva por el tamaño y asimetría de los escasos y pequeños huecos y ventanas. Fue vendida a Juan de Velasco en el año 1401 y más tarde recuperada por la familia Alvarado en el S. XVI, quienes le añadieron el cuerpo central y la torre este conformando su porte palaciego con grandes ventanales simétricos. El escudo de la familia Alvarado, con yelmo (símbolo de Infanzona o nobleza castellana de segunda categoría) y armas de Alvarado, Bolívar y Saravia, se sitúa en el cuerpo central sobre el balcón, que hay encima del portón. En una esquina de la torre este hay otro escudo muy desgastado en el que ya no se aprecian los relieves.


title: Palacio del Condestable (Colindres)

text: Construido en mampostería, excepto la sillería de piedra arenisca en sus esquinas, ventanas y puertas. Su composición de dos torres unidas por un cuerpo bajo regular, es la típica tipología de casa noble o palacio cántabro.


title: Palacio del Condestable (Colindres)

text: En la actualidad el palacio es propiedad particular.


title: Palacio del Condestable (Colindres)

text: Su estado de conservación es lamentable ya que sus tejados están hundidos, no mantiene la estructura interna salvo las paredes y en una de sus torres, existe un suelo de madera en una de sus plantas que está en un avanzado estado de ruina. Muchas partes de su estructura tienen desprendimientos debido a la acción de los elementos, vandalismo y el deterioro causado por la acción de plantas invasivas en sus paredes (hiedras, zarzas, etc) que en muchos años nadie se ha preocupado de eliminar.


title: Palacio del Condestable (Colindres)

text: Hasta hace unas décadas varias partes del palacio eran utilizadas como viviendas y cuadras.


title: Estación de Celrá

text: Celrá o también Celra (en catalán y según Adif "Celrà") es una estación ferroviaria situada en el municipio español de Celrá, en la provincia de Gerona, comunidad autónoma de Cataluña. Dispone de servicios de Media Distancia operados por Renfe.


title: Estación de Celrá

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 38,8 de la línea Barcelona-Cerbère en su sección Massanet-Massanas a Port Bou y Cerbère a 65,7 metros de altitud. El tramo es de vía doble y está electrificado.


title: Estación de Celrá


title: Estación de Celrá


title: Estación de Celrá

text: Está situada al norte del núcleo urbano, entre la misma y un polígono industrial al borde de la carretera que va a Palamós. El edificio para viajeros es un pequeño recinto de base rectangular, de planta baja, construido con ladrillos y cubierto con un tejado de dos vertientes. Cuenta con dos vías y dos andenes laterales. Con anterioridad uno de esos dos andenes era central ya que daba acceso a una tercera que aún se conserva pero que está totalmente en desuso. El recinto no ofrece ningún servicio adicional más allá de un panel informativo. En el exterior existe un aparcamiento habilitado.


title: Estación de Celrá

text: Celrá es una estación de la línea RG1 de Cercanías de Gerona.


title: Estación de Celrá


title: Mirta Yáñez

text: Mirta Gloria Yáñez Quiñoa (La Habana, 1947) es una filóloga, poetisa, ensayista, narradora, investigadora y periodista cubana. Desde 2015 es miembro de la Academia Cubana de la Lengua. Es especialista en literatura latinoamericana y cubana y en estudios acerca del discurso literario femenino cubano y autora de una veintena de libros. En diciembre de 2018 ganó Premio Nacional de Literatura de Cuba.


title: Mirta Yáñez

text: Nació en La Habana en 1947, donde continúa residiendo.


title: Mirta Yáñez

text: Después de graduarse de bachiller en el Instituto Preuniversitario Especial Raúl Cepero Bonilla, considerado entonces como centro para adolescentes de alto rendimiento, ingresó en 1965 en la Universidad de La Habana. Es Doctora en Ciencias Filológicas (1991) y Licenciada en Lengua y Literaturas Hispánicas especializada en literatura latinoamericana del siglo XIX y la literatura contemporánea cubana, en especial del discurso femenino.


title: Mirta Yáñez

text: Además periodista y profesora universitaria, ha participado en seminarios y coloquios, así como ha ofrecido numerosos cursos y conferencias en universidades y centros de estudios de Europa, Estados Unidos y América Latina.


title: Mirta Yáñez

text: El premio de poesía del Concurso "13 de Marzo", obtenido en 1970 por "Las visitas", fue el primero entre las muchas distinciones que ha recibido a lo largo de su trayectoria como escritora de amplio registro.


title: Mirta Yáñez

text: Considerada una de las más relevantes intelectuales de su generación, se ha destacado en prácticamente todos los géneros que cultiva: lírica, relatos, novelas, ensayos. Guionista para el cine y la televisión, tiene también una extensa bibliografía como periodista y crítica literaria.


title: Mirta Yáñez

text: Ha sido una de las principales investigadoras del discurso femenino en la literatura cubana, con énfasis en la narrativa y sus trabajos, en colaboración con la también escritora Nancy Alonso, han contribuido a difundir la obra de autoras prácticamente olvidadas o poco conocidas en el panorama de la literatura cubana. Es responsable, junto a Marilyn Bobes, de la aparición de la antología Estatuas de sal, cuyo prólogo escribió y que recoge relatos de diversas autoras cubanas desde los tiempos coloniales hasta la década del noventa del siglo veinte.


title: Mirta Yáñez

text: Es conocida por su postura feminista, como una continuadora de la obra de Camila Henríquez Ureña.


title: Mirta Yáñez

text: Desde marzo de 2015 forma parte de la Academia Cubana de la Lengua ocupando el sillón R vacante desde el fallecimiento de la lingüista Gisela Cárdenas Molina. Pronunció el discurso "El personaje femenino en la narrativa del romanticismo latinoamericano".


title: Mirta Yáñez

text: En distintas épocas ha desempeñado tareas diversas tales como: jefa del Departamento de Actividades Culturales en de la Dirección de Extensión Universitaria, como lectora e investigadora visitante del Centre des Recherches Latino-Américaines de la Université de Poitiers, en la organización del Ateneo de la Crítica, entre otras. También formó parte del Consejo de Dirección del Centro Wifredo Lam donde encabezó el equipo que confeccionó el Catálogo de la “II Bienal de La Habana”.


title: Mirta Yáñez

text: Ha sido invitada a participar en numerosas actividades literarias en diversos países de Europa y América Latina.


title: Mirta Yáñez

text: El 29 de enero de 2019 es entrevistada por Amury Pérez Vidal en su programa de la televisión cubana, Con 2 que se quieran, en su tercera temporada, transmitida en horario estelar por CUBAVISIÓN. Ante una pregunta del presentador sobre la muerte de su hermano, el también poeta y guionista Alberto Yáñez, visiblemente afectada confiesa que después de 10 años sigue esperando una respuesta de lo sucedido, por parte de las autoridades policiales. Tema que aún no le ha sido esclarecido. En este mismo programa dice considerarse una persona solitaria, aunque no se siente sola. Para ella es la soledad, junto con la tranquilidad, una de las cuestiones necesarias para poder concentrarse en su trabajo, es eso una de las cosas que más le gusta de su barrio en Cojímar.


title: Mirta Yáñez

text: El 8 de febrero de 2019, recibe el Premio Nacional de Literatura durante la 28 Feria Internacional del Libro de La Habana. El lauro, concedido por el Instituto Cubano del Libro, se le confiere en reconocimiento a su labor como una de las investigadoras del discurso femenino en la literatura del país. De acuerdo con el jurado encargado de otorgar la distinción, la narrativa de Yáñez contribuye a difundir la obra de autoras prácticamente olvidadas o poco conocidas en el panorama de la literatura cubana.


title: Hipótesis de la Tierra especial

text: En los campos de la astronomía y la astrobiología, la hipótesis de la Tierra especial plantea que el surgimiento de vida pluricelular en la Tierra requirió la coincidencia de una gran cantidad de eventos y circunstancias astronómicos y geológicos. La hipótesis argumenta que la vida compleja extraterrestre es un fenómeno improbable y extremadamente raro. El término utilizado en inglés es "Rare Earth" y surge del libro de Peter Ward ""Rare Earth: Why Complex Life Is Uncommon in the Universe"" (2000).


title: Hipótesis de la Tierra especial

text: En contraposición al principio de mediocridad (en línea con el principio de Copérnico), existen los que afirman que la vida en la Tierra no es un caso corriente, y que las condiciones necesarias para su aparición son tan únicas y particulares, que bien puede ser posible que existan muy pocas, o incluso solo un planeta con vida en el universo: la Tierra.


title: Hipótesis de la Tierra especial

text: Los defensores de esta hipótesis alegan que la vida en la Tierra, y en particular la vida humana, parece depender de una larga y extremadamente afortunada cadena de eventos y circunstancias, que bien podrían ser irrepetibles incluso en la escala cósmica.


title: Hipótesis de la Tierra especial

text: Por ejemplo, se menciona habitualmente que sin una Luna tan grande como la que tiene la Tierra, el planeta tendería a presentar una precesión mucho más importante, cambiando drásticamente de inclinación en su rotación, y afectando así de manera caótica al clima y, muy posiblemente, imposibilitando la vida tal como la reconocemos.


title: Hipótesis de la Tierra especial

text: Se mencionan también otras aparentes casualidades afortunadas, como el hecho de que el Sol esté en un lugar de la Vía Láctea relativamente libre de supernovas, en contraposición al centro galáctico, o que el Sol es del tamaño justo para dar energía suficiente, y durar lo suficiente, como para que la vida haya aparecido.


title: Hipótesis de la Tierra especial

text: Otra positiva casualidad para la vida en la Tierra es la existencia de un planeta del tamaño de Júpiter, como apuntan los autores del libro Rare Earth, en una órbita estable, casi circular, y a la distancia suficiente de la Tierra para atrapar numerosos cometas y asteroides que, de otro modo, terminarían impactando con el planeta, arruinando todo tipo de vida incipiente. Estas, entre muchas otras casualidades, separadamente pueden parecer triviales, pero juntas convierten a la Tierra en un lugar cósmicamente especial.


title: Hipótesis de la Tierra especial

text: Sin embargo desde fines del siglo XX, y producto de nuevos descubrimientos, tales como la existencia de moléculas orgánicas en el espacio, la presunta existencia de un océano de agua líquida en Europa, o el demostrado hecho de que los planetas extrasolares son relativamente comunes, y de que por tanto algunos de ellos podrían presentar condiciones factibles para la vida, han hecho que esta hipótesis ya no sea compartida por buena parte de la comunidad científica.


title: Hipótesis de la Tierra especial

text: Según la hipótesis de la Tierra especial, el desarrollo de la vida compleja requiere de una serie de circunstancias altamente improbables. En primer lugar es necesario un planeta rocoso que, aparte de estar dentro de unos parámetros geológicos y físicos, tiene que tener unas localizaciones circunestelar y galáctica determinadas. La configuración de cuerpos astrónomicos tampoco puede ser cualquiera dentro del sistema planetario, requiriendo una que sea aproximada a la del Sistema Solar. Adicionalmente, la vida compleja requiere eventos que provoquen cambios evolutivos importantes, incluso extinciones masivas.


title: Terry Hall

text: Terence Edward Hall, más conocido como Terry Hall (n. Coventry, 19 de marzo de 1959) es un músico inglés, que actualmente es el vocalista principal de la banda "The Specials" y que también lo fue de "Fun Boy Three", "The Colourfield", "Terry, Blair & Anouchka" y "Vegas".


title: Terry Hall

text: Como solista ha lanzado dos álbumes: "Home" (1994) y "Laugh" (1997). Ha colaborado con artistas como David A. Stewart, The Lightning Seeds, Sinéad O'Connor, Stephen Duffy, Dub Pistols, Gorillaz, Damon Albarn, Tricky, Junkie XL, Leila Arab, Lily Allen y Nouvelle Vague, entre otros.


title: Terry Hall

text: Hall comenzó su carrera tocando en una banda local de punk rock en su ciudad natal, "Squad", a fines de los '70. Fue el quién compuso el sencillo "Red Alert" / "£8 a Week".


title: Terry Hall

text: En 1979 formó la banda "The Specials" (inicialmente conocida como "The Conventry Automatics" o "The Special AKA"), lanzando en ese año su álbum debut, que incluía canciones como "Little Bitch", "Nite Klub" y "Too Much Too Young". Hall colaboró componiendo varios de los temas de ese álbum.


title: Terry Hall

text: En octubre de 1980, la banda lanzó su segundo álbum, "More Specials", que incluía canciones como "Enjoy Yourself", "Rat Race", y "Hey, Little Rich Girl", Terry helped the band recreate the upbeat music of the first album. El último sencillo que Hall grabó con esta banda fue "Ghost Town", que alcanzó el puesto número uno en las listas del Reino Unido.


title: Terry Hall

text: Luego de dos años con "The Specials", Hall formó un grupo de música new wave denominado "Fun Boy Three" junto a otros dos exmiembros de "The Specials", Lynval Golding y Neville Staple. El primer sencillo de esta banda fue lanzado a fines de 1981 y se titulaba "The Lunatics (Have Taken Over The Asylum)", que luego fue sucedido por "It Ain't What You Do (It's the Way That You Do It)" (1982), que estaba grabado a dueto con Bananarama.


title: Terry Hall

text: En febrero de 1983 lanzaron el álbum "Waiting", que contenía hits como "The Tunnel of Love" y "Our Lips Are Sealed".


title: Terry Hall

text: En 1984 formó la banda The Colourfield, lanzando el álbum "Virgins & Philistines" en 1985, que incluía el sencillo "Thinking of You" (que alcanzó el duodécimo puesto en las listas del Reino Unido). El segundo álbum de la banda, "Deception", fue lanzado en 1987.


title: Terry Hall

text: En 1989, Hall formó junto a la actriz Blair Booth y la joyera Anouchka Groce una nueva banda denominada "Terry, Blair & Anouchka". No obstante el éxito no los acompañó, habiendo lanzado dos sencillos y el álbum "Ultra Modern Nursery Rhymes" (1990). El grupo se disolvió tiempo después.


title: Terry Hall

text: En 1992, Hall formó un dúo con Dave Stewart (exintegrante de Eurythmics), denominado "Vegas". El álbum era de pop electrónico y fue muy promocionado por la discográfica BMG, pero sin embargo no alcanzó el éxito esperado. El último sencillo de este álbum es una versión del tema de Charles Aznavour "She".


title: Terry Hall

text: Terry Hall comenzó su carrera solista en 1994 con su álbum "Home", que fue producido por Ian Broudie, de The Lightning Seeds. Al año siguiente lanzó un nuevo sencillo, "Rainbows", en colaboración con Damon Albarn, de la banda Blur. En 1997 lanzó su segundo y último álbum solista, "Laugh". he followed up his début with "Laugh".


title: Terry Hall

text: En 2003, Hall colaboró con Mushtaq (Fun-Da-Mental) en el álbum "The Hour of Two Lights", que contó además con la colaboración de una cantante de doce años libanesa, una rapera argeliana ciega, un flautista sirio, un grupo de vocalistas de Israel y Damon Albarn, entre otros.


title: Terry Hall

text: En 2001 apareció como invitado en el sencillo de Gorillaz "911", que hablaba de los ataques terroristas en los Estados Unidos.


title: Terry Hall

text: En los años posteriores también apareció como vocalista invitado en álbumes de varias bandas.


title: Escudilla

text: Se llamaba escudilla al recipiente semiesférico, ancho, no muy grande ni muy hondo y sin asas ni labio, usado individualmente para comer con cuchara y beber sorbiendo. Nebrija recoge la voz dando sus equivalencias latinas: "scutula" y "scutella".


title: Escudilla

text: Pieza alfarera básica del servicio de mesa, la escudilla, en el campo arqueológico, resulta conflictiva a la hora de su clasificación y diferenciación de otros vasos como los cuencos, los ataifores de la producción islámica, e incluso algunos platos y fuentes.


title: Escudilla

text: Además de su obvio interés etnológico, la escudilla, término hoy en desuso, es voz habitual en la literatura y en la iconografía pictórica desde la Edad Media hasta mediado el siglo XX.


title: Escudilla

text: Así la consideraba el erudito González Martí, añadiendo en su presentación de la pieza que era "su destino principal el de recibir la ración alimenticia que en el yantar cotidiano corresponde a cada uno de los componentes de la familia, reinando, de ordinario, la más estrecha armonía mientras se consume su contenido."


title: Escudilla

text: Una descripción más técnica de la escudilla la define como vasija sin asas verticales, si acaso horizontales, cuyo diámetro del fondo —entre 60 y 90 mm— es la mitad del de la embocadura, y proporcionalmente de 2 a 3,5 veces la altura. Los ejemplares medievales analizados en la provincia de Valladolid por Olatz Villanueva, llevan engobe interior, alturas entre 55 y 80 mm., y son similares a las copas troncocónicas del Hotel de Brión, en (Aviñón), y a los cuencos de algunos yacimientos arqueológicos de la provincia de Zamora estudiados por Turina Gómez.


title: Estación de Girona (desambiguación)

text: La estación de Girona puede referirse a:


title: UFC 5

text: UFC 5: The Return of the Beast fue un evento de artes marciales mixtas producido por la Ultimate Fighting Championship (UFC) el 7 de abril de 1995 desde el Independence Arena en Charlotte, Carolina del Norte.


title: UFC 5

text: "UFC 5" fue un torneo entre ocho luchadores en el que ganador recibió el premio de $50,000 dólares. En UFC 5 por primera vez se presentaron límites de tiempo siendo este de 20 minutos para cuartos de final y semifinal. La final del evento tuvo un límite de 30 minutos.


title: UFC 5

text: Jon Hess fue multado con $2,000 dólares por haber cometido faltas en la pelea. Abandono el torneo por lesión en la mano y fue reemplazado por Dave Beneteau.


title: Chaat masala

text: Chaat masala (Hindi ) es una masala, o mezcla de especias empleada frecuentemente en la cocina India. Por regla general lleva amchoor (polvo seco de mango), comino, sal negra, cilantro, jengibre en polvo, sal, pimienta negra, asafoetida y capsicum. Los ingredientes son combinados y mezclados en un pequeño plato de metal, o en una hoja de banana, para ser luego secados en un cuenco y transportados en un carro de mercado (chaat). Esta preparación es muy habitual en el Sur de la India.


title: Chaat masala

text: El chaat masala posee un olor pungente y sabe ligeramente entre dulce y ácido. Se emplea frecuentemente como saborizante natural de gran parte de las comidas rápidas de la India, como pueden ser los bhelpuri, el golgappa, el aloo chaat y el dahi puri. Se puede decir que es un tipo de sabor adquirido que se añade a todos los alimentos que se ingeren a diario.


title: Chaat masala

text: En la actualidad se comercializan versiones procesadas de chaat masala que están disponibles a lo largo de todo el mundo, en especial en las tiendas de la India y Pakistán. Compañías como 'Shan, 'MDH', 'Everest' o 'Mangal' tienen distribuciones y exportaciones de productos bajo esta denominación a lo largo de todo el mundo.


title: Omega (relojería)

text: Omega es un fabricante de relojes de lujo con base en Biel/Bienne, Suiza, perteneciente al Grupo Swatch.


title: Omega (relojería)

text: Dada su veteranía, su popularidad, el haber sido el reloj empleado por astronautas en la Luna,su larga relación con el cronometraje deportivo y el ser patrocinador de los Juegos Olímpicos,Omega es uno de los emblemas de la industria relojera suiza.


title: Omega (relojería)

text: Omega fue fundada en 1848 en La Chaux-de-Fonds, Suiza, por un relojero de 23 años, Louis Brandt, quien ensamblaba relojes con partes suministradas por relojeros locales. Después de la muerte de Louis Brandt en 1879, sus dos hijos Louis-Paul y César, tuvieron problemas con algunos suministros de calidad regular, por lo que abandonaron el ensamblaje de mecanismos de terceros en favor del control de la producción que les daba montar sus propios mecanismos. La compañía se trasladó a la ciudad de Biel/Bienne en 1880 debido a mayores facilidades para encontrar mano de obra y suministros, donde todavía sigue localizada. Sus primeros calibres propios, Labrador y Gurzelen, así como el famoso calibre "Omega" de 1894, fueron un éxito de mercado.


title: Omega (relojería)

text: Está empresa de relojería debe su nombre a qué impone un lugar y tiene presencia frente a otras marcas.


title: Omega (relojería)

text: Louis-Paul y César Brandt murieron en 1903, dejando una compañía que producía 240,000 relojes al año y empleaba a 800 personas en manos de 4 descendientes, el mayor de los cuales, Paul-Emile Brandt, apenas contaba con 24 años y dirigiría la compañía durante el siguiente medio siglo. Durante la Primera Guerra Mundial se comienza a generalizar la producción de relojes de pulsera en detrimento de los de bolsillo. El Real Cuerpo Aéreo británico eligió en 1917 a los relojes Omega como cronómetros oficiales para sus unidades de combate, igualmente el ejército de Estados Unidos en 1918. Las dificultades económicas producidas durante la Primera Guerra Mundial hicieron que acabara fusionándose en 1925 con la compañía Tissot, para formar el grupo relojero SSIH en Ginebra.


title: Omega (relojería)

text: En 1948 se presenta el Seamaster, primer reloj resistente a agua. En 1952 se inicia la serie Constellation. En 1957, se presenta el Speedmaster, que pocos años después se haría famoso en el espacio. Y en 1960 sale al mercado la gama DeVille. Los cuatro nombres han llegado hasta nuestros días, siendo las cuatro series actuales de la firma.


title: Omega (relojería)

text: Bajo el liderazgo de Brandt y, a partir de 1955 el de Joseph Reiser, el grupo SSIH continuó creciendo, creando o absorbiendo alrededor de 50 compañías, entre las que se encontraba Lémania, la cual ha fabricado los calibres cronográficos más famosos de Omega. En el periodo de mediados de los '60 y primeros de los '70 se vive la era dorada de Omega, con los astronautas llevando el Speedmaster a la Luna y en teniendo en catálogo hoy muy codiciados modelos como el Seamaster 300, PloProf, Flightmaster, Speedmaster Mk.II o f300Hz. En los años '70, SSIH era el primer productor suizo de relojes y el tercero mundial.


title: Omega (relojería)

text: Sin embargo, la crisis de los '70 y la aparición de la competencia japonesa con firmas como Seiko o Citizen, la aparición de relojes más precisos y baratos de cuarzo y los digitales LCD hizo que la industria relojera suiza se tambaleara y SIHH acabara embargada por los bancos en 1981. Seiko trató de hacerse con la compañía, pero las conversaciones fracasaron.


title: Omega (relojería)

text: El otro gran grupo relojero suizo, Allgemeine Schweizerische Uhrenindustrie AG (ASUAG), también andaba en dificultades. ASUAG era dueña de varias marcas como Longines, Rado, Certina y Mido; pero asimismo dueño de Ébauche, el principal fabricante suizo de movimientos, también resultado de la fusión de varios fabricantes. Después de una drástica reestructuración financiera, las dos compañías se fusionaron en el grupo ASUAG-SSIH en 1983. Dos años después, el creador de Swatch, Nicolas Hayek, tomó el control de la compañía, juntándola con Swatch y formando SMH, renombrada en 1998 como Grupo Swatch.


title: Omega (relojería)

text: Los últimos años han venido marcados por la adopción del escape coaxial. En 1998 Omega presenta el calibre 2500, con base ETAsa y la novedad de un escape coaxial inventado por el relojero británico George Daniels. Sus ventajas teóricas sobre un escape tradicional son una reducción en la fricción, periodos más largos entre revisiones y mejor precisión. En 2007 presenta el calibre 8500, que es de manufactura propia, esto es realizado enteramente por Omega, a diferencia del 2500 anterior.


title: Omega (relojería)

text: Omega ha sido cronometrador oficial de numerosas Olimpíadas desde Los Ángeles en 1932 hasta las de Brasil en 2016. Omega fue la creadora de la primera cámara foto-finish en 1949. En los juegos de Helsinki en 1952, Omega presentó un sistema electrónico de medición de tiempos, que tenía una precisión asombrosa para la época, medio segundo por día. En 1961 se presenta el Omegascope, que superpone sobre la imagen en retransmisiones televisivas los tiempos cronometrados. En los campeonatos de Europa de Atletismo de 1966, los tiempos cronometrados por ese sistema se aceptan como medición oficial para las pruebas. En 1967, se introducen los "paneles de contacto" para cronometrar los tiempos en natación, usados hasta hoy. Omega ha patrocinado numerosos torneos de golf, ecuestres o de natación.


title: Omega (relojería)

text: Tras el vuelo espacial de Yuri Gagarin se desata una carrera espacial entre rusos y estadounidenses. Después de que fallaran algunos de los relojes que suben al espacio con los primeros astronautas del Programa Mercurio, la NASA busca un reloj que sea resistente para el Programa Gemini, en el que habría paseos espaciales o EVA. Dos ingenieros compraron cronógrafos de 5 prestigiosas firmas, que fueron sometidos sin conocimiento de sus fabricantes a durísimas pruebas de temperaturas extremas, vacío, humedad, golpes, aceleración, vibraciones y ruidos. Los test se completaron el 1 de marzo de 1965 y el único que superó las pruebas fue el Speedmaster, que fue adoptado por la NASA como "Reloj certificado oficialmente para todas las misiones tripuladas". Previamente a la certificación, dos astronautas, Walter M. Schirra y Gordon Cooper habían volado con un Speedmaster, tras ésta certificación, la primera tripulación en llevarlo fue el Gemini 3.


title: Omega (relojería)

text: En la siguiente misión, Gemini IV, Edward White hace el primer paseo espacial estadounidense con el Omega fijado con un velcro a su traje espacial. Omega descubre el uso de sus relojes por parte de la NASA, y rebautiza al Speedmaster como "Speedmaster Professional".


title: Omega (relojería)

text: Con la misión Apolo 11, el Speedmaster se convierte en el primer reloj llevado en la Luna, de la muñeca de Buzz Aldrin. Neil Armstrong tuvo que dejar el suyo en el módulo lunar por un fallo del reloj del LEM. El reloj ha sido conocido desde entonces como "Moonwatch" o "reloj lunar", y Omega ha promocionado el reloj como "El primero y único reloj en la Luna", cosa que no es exacta dado que el astronauta David Scott del Apolo 15 llevó un reloj Bulova a título personal (si bien durante años se creyó que era un Waltham). A día de hoy, el Speedmaster de Armstrong se conserva en el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Washington, sin embargo, el de Aldrin fue robado durante un traslado al museo Smithsonian.


title: Omega (relojería)

text: Durante la misión Apolo 13, el astronauta Jim Lovell cronometró con el Speedmaster los 14 segundos de ignición de los motores secundarios para efectuar manualmente la reentrada en la atmósfera terrestre, debido a que el ordenador de a bordo estaba apagado para ahorrar energía. La NASA premió a Omega por el papel desempeñado en la misión con el Premio Snoopy.


title: Omega (relojería)

text: Otro hito espacial ocurrió durante el Proyecto de pruebas Apolo-Soyuz. No sólo los astronautas estadounidenses, sino también los cosmonautas soviéticos llevaron el Speedmaster. Los cosmonautas rusos habían llevado hasta entonces relojes Poljot de fabricación rusa, modelos Sturmanskie y Strela.


title: Omega (relojería)

text: El Omega Speedmaster fue nuevamente certificado por NASA en 1972 y en 1978. A día de hoy, aunque otros relojes pueden ser usados en el transbordador espacial de la NASA, el único reloj autorizado para Actividad extravehicular sigue siendo el Speedmaster.


title: Omega (relojería)

text: Omega hace versiones especiales de éste reloj, que son bastante apreciadas por coleccionistas. Periódicamente saca versiones conmemorativas del aniversario de la llegada del hombre a la Luna, la última, 40 aniversario en 2009; pero también ha sacado versiones específicas para Japón, versiones conmemorativas del 50 aniversario del Speedmaster, las conocidas como Speedmaster Missions conmemorativas de diversas misiones Gemini o Apolo en las que ha sido utilizado el reloj, e incluso una con un Snoopy de 2003 que conmemora el premio Snoopy que la NASA otorga a las personas y empresas que han sido especialmente relevantes para el programa, y que recibió Omega al ser utilizado el Speedmaster en un momento crítico de la dramática misión Apolo 13. La NASA no otorgó dicho premio a ningún otro fabricante o modelo presente en la nave.


title: Omega (relojería)

text: Desde el año 1995, James Bond ha lucido en cada una de sus películas relojes Omega modelo Seamaster.


title: Omega (relojería)

text: La diseñadora Lindy Hemming encargada del vestuario del agente 007 desde la película "GoldenEye" hasta "Casino Royale", indicóː“Yo luché para que Bond usara un Omega porque quería cambiar a un reloj que sentía que era apropiado para que un comandante naval [británico] usara. Mi padre había estado en la RAF, pero era amable con los hombres de la Armada y recuerdo mucho a un niño que nos visitaba a menudo, y él siempre llevaba este Omega, algo que me fascinó. Su diseño inusualmente deportivo parecía estar construido para el propósito”.Omega desde 1914, inicio de la Primera Guerra Mundial, suministró relojes a los militares británicos.


title: Omega (relojería)

text: En 2014, Omega lanza una edición única Seamaster Aqua Terra Goldfinger de oro, para celebrar los 50 años de la película. Christie’s lo subastó por casi 88.000 euros. Omega patrocina a varias celebridades para que usen y promocionen sus relojes:


title: Dracaena cinnabari

text: Dracaena cinnabari es un árbol dragón, o "drago", nativo del archipiélago de Socotra. También se refiere a este como árbol de la sangre de dragón y árbol drago de Socotra. Fue descrito por primera vez en 1882 por Isaac Bayley Balfour.


title: Dracaena cinnabari

text: "Dracaena cinnabari" es un árbol con un tronco grueso, que alcanza una altura de hasta de 10 metros. Las ramas se ramifican hacia fuera. Sus copas forman una semiesfera.


title: Dracaena cinnabari

text: Las hojas son verticales, rígidas, asentadas y con la base ensanchada. Alcanzan en 30 a 60 centímetros de largo y 2 a 3 centímetros de ancho.


title: Dracaena cinnabari

text: Florece en una panícula fuertemente ramificada hacia fuera. Los grupos de floración de 2 a 4. El pedicelo de la floración es de 5 milímetros de largo. La cubierta de la floración de hasta 5 milímetros de longitud.


title: Dracaena cinnabari

text: Es una planta arborescente endémica de la isla de Socotra. Crece de forma natural entre los 150 y 1.600 msnm de altitud, principalmente hacia los 600 m en regiones montañosas frecuentemente envueltas de nieblas.


title: Dracaena cinnabari

text: Este es una de las especies de dragos que produce la resina llamada "sangre de dragón" la cual se utiliza en algunas medicinas tradicionales o como colorante.


title: Dracaena cinnabari

text: Esta resina fue ya objeto de comercio en el mundo antiguo. La resina solo se recoge una vez al año; de ahí su gran valor en el mercado.


title: Dracaena cinnabari

text: Se transforma in situ en un jarabe de aspecto rojo que se calienta a continuación hasta formar una pasta negra. Las poblaciones naturales de dragos de Socotra sufren actualmente de una falta de renovación que se debería no a las cosechas de resina a las que se somete, ni al pastoreo, sino a un incremento general de la sequedad climática de la isla. "Dracaena cinnabari" fue descrita por Isaac Bayley Balfour y publicado en "Transactions of the Royal Society of Edinburgh 30: 623", en el año 1882. Dracaena: nombre genérico que deriva del griego "drakaina" = "dragón".


title: Dracaena cinnabari

text: cinnabari: epíteto, similar al cinabrio.


title: Ibuki (1909)

text: El fue el líder de la Clase Ibuki de cruceros de la Armada Imperial Japonesa, participando en la Primera Guerra Mundial.


title: Ibuki (1909)

text: Construido en los astilleros de Kure, el proyecto inicial era una mejora de la precedente Clase Tsukuba de cruceros acorazados. Dado que el "Ibuki" fue puesto en grada casi dos años después que su gemelo "Kurama", experimentó una innovación en buques japoneses, siendo el primero en equipar turbinas de vapor en lugar de los motores recíprocos hasta entonces empleados. En 1912 fue reclasificado, al igual que el resto de cruceros acorazados de la flota japonesa, como crucero de batalla. En 1921 fue nuevamente reclasificado, en esa ocasión como crucero de primera clase.


title: Ibuki (1909)

text: Su papel en la Primera Guerra Mundial fue la escolta a transportes de tropas del ANZAC. A causa de las limitaciones del Tratado Naval de Washington tuvo que ser retirado del servicio, por lo que tras tan sólo trece años de servicio, fue desmantelado en Kure a lo largo de 1922. En 1923 fue dado de baja del listado naval y al año siguiente sería desguazado.


title: Théâtre du Vieux-Colombier

text: El Théâtre du Vieux-Colombier es una sala de espectáculos situada en el número 21 de la calle du Vieux-Colombier, en el VI distrito de París con una sala con capacidad para 300 espectadores.


title: Théâtre du Vieux-Colombier

text: El teatro fue creado por el director, actor y crítico Jacques Copeau en el viejo Athénée-Saint-Germain el 23 de octubre de 1913 al que se sumaron Louis Jouvet y Charles Dullin con la compañía del mismo nombre.


title: Théâtre du Vieux-Colombier

text: Escogió el nombre de "Théâtre du Vieux-Colombier" por la calle, para facilitar al público su localización. Un empedrado de la iglesia de San Miniato de Florencia, en el que figuran dos palomas, sirvió de modelo para el emblema del teatro.


title: Théâtre du Vieux-Colombier

text: Entre 1917-1919 la compañía, debido a la Primera Guerra Mundial se estableció en Nueva York en el Teatro Garrick donde llevó a cabo 345 representaciones en 283 días de "El misántropo" de Moliére


title: Théâtre du Vieux-Colombier

text: En 1924 cerró sus puertas, Copeau se retiró y cedió su lugar a Georges Pitoëff. En 1928 se estrenó "La petite marchande d'allumettes" de Jean Renoir. Jean Tedesco tomó la dirección en 1934 y proyectaría películas de vanguardia de Abel Gance, Griffith, Louis Delluc, Jean Epstein, Marcel L'herbier y Charlie Chaplin.


title: Théâtre du Vieux-Colombier

text: Se realizaron importantes estrenos de obras de Alfred Jarry, Henri Troyat, Tennessee Williams, Paul Claudel, Thornton Wilder, Tristan Tzara, Arthur Miller, Gabriel Marcel, Edward Albee y actuaron la "Compañía de los Quince", Jean Vilar, Germaine Montero, Serge Reggiani, etc.


title: Théâtre du Vieux-Colombier

text: En 1961 fue llamado Jacques Copeau y en 1970 dirigido por Marthe Mercadier, corrió el riesgo de desaparecer en 1975 cuando ella lo abandonó. Los actores se movilizaron ante la sala. En 1978 fue declarado monumento histórico y en 1986 fue rescatado por el Estado.


title: Théâtre du Vieux-Colombier

text: Actualmente forma parte de las salas de la "Comédie-Française".


title: Andes (galos)

text: Los andes (según "De bello Gallico" de César) o andecavos o andicavos (según Orosio 6.8.7) fueron un pueblo de la Antigüedad y Alta Edad Media que residía en Armórica.


title: Andes (galos)

text: El territorio de los andes se corresponde aproximadamente con la diócesis de Angers (Anjou) en el departamento de Maine-et-Loire en la actual Francia. Aunque César ubica a los andes “cerca del Océano”, no tenían ninguna costa y se encontraban tierra adentro a lo largo del río Loira.


title: Andes (galos)

text: En el Libro III de los "Comentarios a la guerra de las Galias", César dice que los andes proporcionaron cuarteles de invierno a Publio Craso después de su misión en Armórica, que atrajo a otros grupos galos a relacionarse con Roma. Durante el invierno de 57–56 a. C., los romanos construyeron una flota en el Loira bajo el mando de Décimo Bruto, presumiblemente para preparar la invasión a Britania, pero que en lugar de eso se vio implicado en una acción contra los vénetos cuando surgieron objeciones de los armoricanos.


title: Andes (galos)

text: Los andes, guiados por Dumnaco, tuvieron un papel significativo en la prosecución de la guerra contra Roma tras la derrota de Vercingétorix en Alesia. Los esfuerzos de Dumnaco están narrados por Aulo Hircio en su continuación de la "Guerra de las Galias" (Libro VIII), que cubre dos años de la guerra después de que César considerara cumplida su misión. Dumnaco asedió Limonum (actual Poitiers), un "oppidum" de los pictones, y se implicó sin éxito con el ejército de relevo romano bajo el mando de Gayo Caninio Rébilo. Cuando llegaron más fuerzas romanas al lugar, Dumnaco se vio obligado a levantar el sitio y retirarse. El ejército de los andes fue perseguido por los romanos y sufrieron gran número de bajas. En una batalla decisiva al día siguiente, los romanos mataron alrededor de 12.000 hombres. Dumnaco escapó, y cuando Armórica se rindió, se marchó a un exilio auto-impuesto.


title: Aquiles Badi

text: Aquiles Badi (Buenos Aires el 14 de abril de 1894; Buenos Aires 8 de mayo de 1976) fue un pintor argentino del siglo XIX. Estudió en Italia y Argentina. Refleja en sus obras composiciones de resonancias clásicas italianas, y obras que revelan la preocupación por la guerra civil española.


title: Aquiles Badi

text: Vive su niñez en Milán (Italia) y estudia en el Regio Collegio Tomasseo en el que obtiene una Licencia Técnica en 1909. Ese mismo año, a los 15 años de edad regresa a Buenos Aires para estudiar en la Academia Nacional de Bellas Artes y así donde se hace íntimo amigo de los pintores Horacio Butler y Héctor Basaldúa.


title: Aquiles Badi

text: Tras la muerte de su padre, regresó a Italia en el año 1921, donde recorre Europa con su amigo Butler. Continua sus estudios en París en la academia Julian y el Taller de Le Fauconier. Durante los próximos años de su vida radica en Francia la localidad de Cagnes-sur-Mer y Sanary-sur-Mer, donde se les unen Raquel Forner, Alfredo Bigatti, Pedro Domínguez Neira, Alberto Morera y Leopoldo Marechal.


title: Aquiles Badi

text: En 1928, viaja a Buenos Aires con sus amigos al Primer Salón de Pintura Moderna, en las salas de la Asociación Amigos del Arte. En este año también interviene en el Salón de los Independientes de París. En la década de 1930 Badi establece su residencia en Milán y en París donde se constituye como activo participante del «Grupo de París». Junto a Héctor Basaldúa, Antonio Berni, Horacio Butler, Lino Enea Spilimbergo y Juan Del Prete. Durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial reside en Milán y colabora intensamente en la ilustración de libros y revistas como "La Lettura", revista mensual del Nuevo Corriere della Sera y en "Martedi", seminario literario de la casa Editora Bonpiani.


title: Aquiles Badi

text: En 1936, se radica definitivamente en Buenos Aires, y abre en la calle Corrientes al 1309 –junto a Horacio Butler– el «Atelier Libre de Arte Contemporáneo». A los pocos días su obra "La plaza" es elogiada por Gilles de la Tourette en el diario La Nación.  También en ese año gana el Premio de la sección de Acuarelistas concedido por la Comisión Nacional de Bellas Artes, alcanza otra distinción en el Segundo Salón Nacional de artistas decoradores y el Primer Premio de Pintura Mural de la Comisión Nacional de Cultura.  El museo del Castello Sforzesco de Milán adquiriere una de sus obras para su colección.


title: Aquiles Badi

text: En 1937 comienza a presidir la recientemente creada Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP). Con su obra "El hombre verde" consigue el Premio Adquisición "Martín Rodríguez Galisteo" en el XIII Salón Anual de Santa Fe. Además viaja a París a la "Exposición Internacional de París" realizando paneles decorativos junto a Lino Enea Spilimbergo. En esta importantísima exposición es distinguido, junto a otros artistas argentinos, con Medalla de Oro.  En 1939 regresa a Italia y realiza pinturas murales y se dedica a la ilustración de diversas publicaciones entre las que cabe citar La lettura, revista mensual del Nuovo Corriere della Sera y Martedi, semanario literario de la editorial Bompiani. Sin embargo, se mantiene en contacto con nuestro medio, realizando exposiciones y consecutivos envíos al Salón Nacional.


title: Aquiles Badi

text: "Descendimiento", 1937, óleo, 1,55 x 1,20 m, Museo Municipal de Artes Plásticas, Eduardo Sívori. "Cristo de los Escombros", 1949, óleo , 0,74 x 0,60 m, . colección privada. "Composición italiana", óleo, 0,80 x 1,02 m, colección privada. "Naturaleza muerta con antifaz", 1929, óleo, 1 x 0,81 m, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.


title: Aquiles Badi

text: 1927 participa en el Salón Nacional con El saltimbanqui y Naturaleza muerta, obteniendo con esta última obra el Segundo Premio. 1936 Primer Premio del Salón Nacional  1937 Primer Premio en el Salón de Acuarelistas, El Primer Premio de Pintura Mural en el Salón de Decoradores y la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de París 1957 la Academia Nacional de Bellas Artes le otorga el Premio Palanza (Milán).


title: Aquiles Badi

text: Sus obras integran importantes colecciones argentinas, entre otras las del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Municipal de Buenos Aires, Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez en Santa Fe, Museo Juan B. Castagnino de Rosario y Museo Emilio Caraffa de Córdoba, y numerosas galerías y colecciones particulares.


title: Nuevo Orden

text: Nuevo Orden puede referirse a:


title: Estadio Manuel Díaz Vega

text: El Estadio Manuel Díaz Vega es un estadio municipal de fútbol del barrio ovetense de La Corredoria, Asturias, España.


title: Estadio Manuel Díaz Vega

text: En el estadio Manuel Díaz Vega juegan como locales los equipos del Real Oviedo Femenino, SDCR La Corredoria, Prados San Julián, San Juan La Carisa El nombre del estadio fue elegido en homenaje al exárbitro internacional de fútbol Manuel Díaz Vega.


title: Trastorno somatomorfo

text: Los trastornos somatomorfos son un grupo de enfermedades caracterizadas por molestias diversas, en mayor o menor grado difusas, que aquejan al paciente, pero que no pueden ser explicadas por la existencia de una lesión orgánica, o al menos no de manera suficiente y concluyente.


title: Trastorno somatomorfo

text: Los pacientes suelen insistir en la presencia de síntomas físicos como dolor, inflamación, náuseas, vértigo, debilidad o lesiones, pero niegan tener problemas psiquiátricos, acompañado de demandas persistentes de exámenes y pruebas diagnósticas a pesar de que los hallazgos continuamente resultan negativos y de la garantía de los tratantes que los síntomas no tienen justificación orgánica. La sensación física reportada por los pacientes con trastornos somatomorfos no es ficticia o inventada, es sintomatología real que no tiene explicación o causa física.


title: Trastorno somatomorfo

text: El término es relativamente nuevo y se aplica a lo que con frecuencia se denomina trastorno psicosomático. El diagnóstico de un trastorno somatomorfo implica que los factores psicológicos son un gran contribuyente a la aparición, gravedad y duración de los síntomas referidos. Los trastornos somatomorfos no son el resultado de simulación consciente.


title: Trastorno somatomorfo

text: Los trastornos somatomorfos son frecuentes, estimándose que entre un 25-75% de las visitas al médico de atención primaria son debidas a problemas psicosociales con una forma de presentación somática, es decir, con síntomas físicos. Pero por razón de que los pacientes no aceptan que su problema sea emocional, sino orgánico, con frecuencia los trastornos somatomorfos suelen subdiagnosticarse, se conocen poco y se tratan mucho menos en los servicios psiquiátricos de los hospitales. De allí que los que son diagnosticados basado en los criterios correctos, solo son aproximadamente el 5% de los pacientes ambulatorios.


title: Trastorno somatomorfo

text: En un estudio de 119 pacientes de atención primaria, se encontraron las siguientes prevalencias:


title: Trastorno somatomorfo

text: Un estudio estimó que en España, cerca del 1% de los pacientes vistos por el médico de familia por un nuevo episodio de enfermedad son diagnosticados de trastorno de somatización. Por lo general, los pacientes con abuso y dependencia del licor y/o drogas suelen consultar con extremada frecuencia y con escasa adherencia al tratamiento, demandantes y manipuladores.


title: Trastorno somatomorfo

text: Un estudio realizado en Bélgica reportó que el síndrome de somatización es el tercer trastorno psiquiátrico más frecuente, con una tasa de prevalencia de 8,9%. El primer y segundo trastornos psiquiátricos más frecuente eran la depresión y la ansiedad.


title: Trastorno somatomorfo

text: La fisiopatología de la somatización y el trastorno somatomorfo permanece desconocida. Los trastornos somatomorfos primarios pueden estar asociados con una mayor conciencia de las sensaciones corporales normales que puede verse aunado con un sesgo cognitivo durante la interpretación de cualquier síntoma físico como indicio de una enfermedad médica inminente. La excitación autonómica puede ser elevada en algunos pacientes con somatización, que puede estar asociada con efectos fisiológicos de los componentes noradrenérgicos endógenos, tales como la taquicardia e hipermotilidad gástrica. Esta mayor excitación también puede inducir la tensión muscular y el dolor asociado con la hiperactividad muscular, como se ve con la tensión muscular durante los dolores de cabeza.


title: Trastorno somatomorfo

text: Los trastornos somatomorfos reconocidos por el Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales producido por la American Psychiatric Association incluyen:Por su parte, la lista de códigos CIE-10 los clasifica en:Incluidos entre estos trastornos somatomorfos están los falsos embarazos, incontinencia urinaria psicógena y la enfermedad psicógena masiva (la llamada "histeria colectiva").


title: Trastorno somatomorfo

text: Los trastornos somatomorfos pueden presentarse bajo una variedad de síntomas, por ejemplo:


title: Trastorno somatomorfo

text: Los pacientes a menudo refieren síntomas que indican una fuerte excitación del sistema nervioso autónomo, temblores o trastornos endocrinos. Adicionalmente, hay pacientes con otros trastornos psiquiátricos añadidos, en particular los trastornos depresivos, trastornos de ansiedad y trastorno de personalidad.


title: Trastorno somatomorfo

text: La influencia del trastorno somatomorfo en la calidad de vida del paciente es enorme: estos pacientes indican que pasan de 5 a 7 días al mes en cama, comparado con otros pacientes con problemas médicos importantes que pasan 1 día o menos al mes en cama. Los pacientes con trastornos somatomorfos suelen permanecer más días en el hospital que el promedio de hospitalización.


title: Trastorno somatomorfo

text: Se sospecha un trastorno somatomorfo en pacientes con síntomas físicos como fatiga, pérdida de apetito o cualquier otro trastorno gastrointestinal, de la sensación, de la función y del comportamiento y que, tras un adecuado examen físico dichos síntomas no pueden explicarse por la presencia de una enfermedad médica o por los efectos directos de una sustancia o droga. En pacientes con enfermedades conocidas, los síntomas, deterioro social o laboral son excesivos en comparación con lo que se espera por los hallazgos médicos. La duración de los síntomas ha de ser al menos seis meses y no son síntomas producidos intencionalmente ni son simulados.


title: Trastorno somatomorfo

text: A pesar de que no se conoce una cura para el trastorno somatomorfo, este puede manejarse ayudando a la persona a vivir una vida lo más normal posible, a pesar de que él o ella puedan aún tener algo de dolor u otros síntomas.


title: Trastorno somatomorfo

text: El paciente con trastornos somatomórficos debe ser manejado por un médico de familia con interconsulta psiquiátrica para reducir la frustración, el estrés y el uso indiscriminado de medicamentos. Los síntomas psíquicos se tratan con pautas antidepresivos a dosis bajas, como los serotoninérgicos o sedantes como la duloxetina o mirtazapina, o fármacos ansiolíticos no benzodiacepínicos como la pregabalina.


title: Trastorno somatomorfo

text: La gestión laboral de discapacidades (WPDM, por sus siglas en inglés) es un enfoque integral y cohesivo para las condiciones de trabajo, que ofrece una amplia variedad de prácticas para los empleados que se lesionan o enferman. Estos programas típicamente comprenden múltiples componentes, tales como el contacto temprano, educación del personal y actividades de rehabilitación laboral.


title: The Video (Backstreet Boys)

text: The Video es la primera compilación de videos realizada por Backstreet Boys en 1996, fue lanzada en formato VHS y VCD e incluye entrevistas inéditas, apariciones en VIVA, presentaciones en MTV y los primeros videos de su carrera. Asia Pacific Promo Tour Clips


title: Iglesia de Santiago de los Caballeros

text: Iglesia de Santiago de los Caballeros puede referirse:


title: Casa Darwin D. Martin

text: La Casa Darwin D. Martin, fue diseñada por Frank Lloyd Wright; fue construida entre 1903 y 1905, y se encuentra en el n.º 125 de Jewett Parkway en Buffalo (Nueva York). Está considerada como uno de los más importantes proyectos de la época de la Prairie School de Wright, y además es uno de sus mayores proyectos al este de la Pradera, junto con El Guggenheim en la ciudad de Nueva York y la Casa de la Cascada en Pennsylvania.


title: Casa Darwin D. Martin

text: La Casa Martin fue el hogar de Darwin D. Martin, un emprendedor, y su mujer Isabelle.


title: Casa Darwin D. Martin

text: Martin y su hermano, William E. Martin, eran copropietarios de la Compañía E-Z Store Polish, con base en Chicago. En 1902 William contrató a Wright para que le construyera una casa en Oak Park, el resultado fue la Casa de William E. Martin, construida en 1903. Tras ver la casa de su hermano, Martin quedó tan impresionado que visitó el estudio de Wright, y le persuadió para que viera su finca de Búfalo, donde planeaba construir dos casas.


title: Casa Darwin D. Martin

text: Martin fue instructivo al seleccionar a Wright como arquitecto del Larkin Administration Building, situado en el centro de Búfalo, el primer gran proyecto comercial de Wright, en 1904. Martin era el secretario de la Compañía Larkin Soap, y en consecuencia Wright diseñó casas para otros empleados de Larkin, como William R. Health, y Walter V. Davidson. Wright también diseñó la fábrica de la Compañía E-Z Store Polish, en 1905.


title: Casa Darwin D. Martin

text: Wright diseñó el complejo como una composición integrada de edificios conectados, consistentes en un edificio principal, la Casa Martin, una gran pérgola que conduce a un invernadero, un garaje para carruajes y una residencia más pequeña, la Casa Barton, que comparte el mismo sitio que la casa Martin, pero que fue diseñada para George F. Barton y su mujer, la hermana de Darwin Martin. El complejo también incluye una choza para el jardinero, el último edificio que se terminó.


title: Casa Darwin D. Martin

text: Martin, decepcionado con el pequeño tamaño del invernadero, mandó construir otro invernadero de 18 m de largo, construido entre la choza del jardinero y la casa de carruejes, para poder proveer de plantas a la casa y a los jardines. Este invernadero no fue diseñado por Wright.


title: Casa Darwin D. Martin

text: Durante los siguientes veinte años se forjó una gran amistad entre Wright y Martin, hasta tal punto que los Martin prestaron ayuda financiera y apoyo a Wright cuando su carrera estaba despegando.


title: Casa Darwin D. Martin

text: En 1926 Wright diseñó la casa de verano de la familia Martin, Graycliff, con vistas al Lago Erie en el cercano Derby. El Mausoleo Cielo Azul que Wright diseñó para los Martin y que no se construyó fue finalmente instalado en el Cementerio de Forest Lawn en 2004.


title: Casa Darwin D. Martin

text: El complejo ejemplifica el ideal de la Prairie School de Wright y es comparable con otros trabajos de este periodo de su carrera, como la Casa Robie en Chicago y la Casa Dana-Thomas en Springfield, Illinois. Wright estuvo especialmente orgulloso del diseño de la Casa Martin, refiriéndose a ella durante más de 50 años como su “obra”.


title: Casa Darwin D. Martin

text: En 1900 Edward Bok de la Compañía Curtis Publishing, se empeñó en mejorar los hogares americanos, invitando a los arquitectos a publicar sus diseños en el Ladies’ Home Journal, que podrían ser comprados por los lectores por cinco dólares. En consecuencia el diseño de Wright “Una casa en Prairie Town” fue publicado en 1901 introduciendo por primera vez el término “Prairie Home”. La Casa Martin, diseñada en 1903, le debe mucho a ese diseño. Las fachadas son idénticas, excepto la entrada principal. Un importante fallo es que no hay conexión directa entre la cocina y el comedor. La Casa del Journal tenía una despensa, sin embargo Wright se vio forzado a quitarla ya que tenía que dejar espacio para la pérgola.


title: Casa Darwin D. Martin

text: Un elemento distintivo de la casa son las ventanas de vidrio que diseñó Orlando Giannini para todo el complejo, algunas de las cuales contienen más de 750 piezas individuales de cristal iridiscente, que actúa como “pantallas de luz” para conectar las vistas exteriores con los espacios de dentro.


title: Casa Darwin D. Martin

text: Walter Burley Griffin diseñó los jardines, que fueron creados para integrarse con el diseño arquitectónico. Un jardín semicircular que agrupa una gran variedad de especies, elegidas según se periodo de floración para que el jardín tuviera flores durante todo el periodo de floración, rodeaba el porche de la Casa Martin. El jardín incluye dos estatuas del colaborador de Wright, Richard Bock.


title: Casa Darwin D. Martin

text: El complejo en el que se encuentra la Casa Martin se encuentra dentro del Distrito Histórico de Parkside East en Búfalo, que fue establecido por el renombrado paisajista americano Frederick Law Omted en 1876. Darwin Martin adquirió los terrenos del complejo en 1902, y Wright terminó el proyecto en 1907. El Complejo original en el que estaba la Casa Martin tenía 2700 m².


title: Casa Darwin D. Martin

text: En el complejo se encuentran los siguientes edificios y construcciones:


title: Erna Wallisch

text: Erna Wallisch (10 de febrero de 1922 - 21 de febrero de 2008) fue una criminal nazi y guardia de seguridad en dos campos de concentración durante el Holocausto judío. Es también conocida como ""La bruja de Hitler"", por lo severa que era con los presos, así como por las vejaciones y humillaciones a los que los sometía.


title: Erna Wallisch

text: Erna Wallisch nació en Pfannenstiel en 1922, y creció en Alemania Oriental con su padre, un empleado de correos. A la edad de 19, se unió al NSDAP y recibió capacitación para convertirse en un ""Aufseherin"" (mujer guardia en campo de concentración). Erna primero sirvió como guardiana en el campo de concentración en Ravensbrück durante un año antes de ser transferida al campo de Majdanek (Lublin, Polonia).


title: Erna Wallisch

text: Mientras hizo su servicio en Polonia, conoció a un guardia nazi llamado Georg Wallisch y se casaron en 1944.


title: Erna Wallisch

text: Se afirma que Erna Wallisch fue una guardiana brutal, golpeaba sin compasión a las mujeres y a los niños cuando iban de camino hacia las cámaras de gas, y participó personalmente en la elección de los reclusos que deberían ser ejecutados. Sobrevivientes de aquella terrible matanza recuerdan cómo en una ocasión Erna Wallisch golpeaba sin compasión a una joven que estaba embarazada y recuerdan aquella escena diciendo: "El sudor y el aliento, mientras estabamos frente a aquella monstruo fue algo que no olvidaremos mientras vivamos".


title: Erna Wallisch

text: En 2007, el autor y periodista Guy Walters Wallisch hizo un seguimiento a un pequeño piso en Viena, Austria, como parte de su investigación para un próximo trabajo titulado "La caza del mal", sobre la persecución de los criminales de guerra nazis que escaparon. Aunque Wallisch no habló con él y el Gobierno austriaco afirmó que el estatuto de limitaciones había expirado en sus crímenes de guerra, Polonia exploró la búsqueda de una acusación en contra de Erna.


title: Erna Wallisch

text: Antes de que el informe pudo ser completado, Erna fallecía una noche de febrero de 2008 a los 86 años de edad.


title: Bedřich Smetana

text: Bedřich Smetana ( ; 2 de marzo de 1824 - 12 de mayo de 1884) fue un compositor nacido en Bohemia, región que en vida del músico formó parte del Imperio austrohúngaro. Fue pionero en el desarrollo de un estilo musical que quedó íntimamente ligado al nacionalismo checo. Por ello, se lo reconoce en su país como el padre de la música checa. Internacionalmente es conocido por su ópera "La novia vendida" y por el ciclo de poemas sinfónicos "Má vlast" (‘Mi patria’) que representan la historia, leyendas y paisajes de la patria natal del compositor.


title: Bedřich Smetana

text: Smetana poseía un talento natural para el piano y dio su primer recital a los seis años. Tras recibir una educación convencional en la escuela, estudió música con Josef Proksch en Praga. Escribió su primera composición nacionalista durante el levantamiento de Praga de 1848, en el que participó por poco tiempo. Ante la imposibilidad de iniciar su carrera en Praga, se dirigió a Suecia, donde se estableció como profesor y director de coro en Gotemburgo y empezó a escribir obras orquestales de gran escala. Durante este periodo de su vida, Smetana se casó dos veces y tuvo seis hijos, de los cuales tres fallecieron durante su infancia.


title: Bedřich Smetana

text: A principios de la década de 1860 un clima político más liberal en Bohemia alentó a Smetana a regresar permanentemente a Praga. Se entregó a la vida musical de la ciudad, principalmente como defensor del nuevo género de la ópera checa. En 1866 sus dos primeras óperas, "Los brandenburgueses en Bohemia" y "La novia vendida", fueron estrenadas en el nuevo Teatro Provisional de Praga, alcanzando esta última gran popularidad. Ese mismo año, Smetana llegó a ser el director principal del teatro, pero los años de su dirección estuvieron marcados por la polémica. Las facciones encargadas de la creación musical de la ciudad consideraban que su identificación con las ideas progresistas de Franz Liszt y Richard Wagner eran hostiles al desarrollo de un estilo de ópera checa distintivo. Esta oposición interfirió con su trabajo creativo y pudo haber acelerado la degradación de su salud, precipitando su dimisión del teatro en 1874.


title: Bedřich Smetana

text: A finales de 1874, a los 50 años de edad, Smetana se volvió completamente sordo, pero, liberado de sus funciones de teatro y la polémica que causaba, comenzó un período de composición constante que se prolongó durante casi todo el resto de su vida. Sus contribuciones a la música checa iban siendo cada vez más reconocidas y respetadas, pero un colapso mental a principios de 1884 condujo a su internamiento en un asilo y su posterior fallecimiento. La reputación de Smetana como el padre fundador de la música checa se ha fortalecido en su país natal, donde los defensores lo han convertido en icono por encima de sus contemporáneos y sucesores. Sin embargo, relativamente pocas de las obras de Smetana se encuentran en el repertorio internacional y la mayoría de los expertos extranjeros tienden a considerar a Antonín Dvořák como el compositor checo más importante.


title: Bedřich Smetana

text: Bedřich Smetana nació el 2 de marzo de 1824, en Litomyšl, al este de Praga, cerca de la antigua frontera entre Bohemia y Moravia, en aquel entonces provincias del Imperio Habsburgo. Fue el tercer hijo y único varón de František Smetana y su tercera esposa Barbora Lynková. František era el padre de ocho hijos de dos matrimonios anteriores, sólo cinco hijas sobrevivieron la infancia, y con Barbora tuvo diez hijos más, de los cuales siete alcanzaron la edad adulta. En este momento, bajo el dominio de los Habsburgo, el alemán era el idioma oficial de Bohemia. František sabía hablar checo, pero para los negocios y eventos sociales rara vez lo empleaba y sus hijos nunca lo aprendieron hasta alcanzar edades más avanzadas.


title: Bedřich Smetana

text: La familia de Smetana vino de Hradec Králové, una región de Bohemia. František inicialmente había aprendido el oficio de cervecero y habían adquirido una riqueza moderada durante las Guerras Napoleónicas mediante el suministro de ropa y provisiones para el ejército francés. Posteriormente, regentó varias cervecerías antes de trasladarse a Litomyšl en 1823 como fabricante de cerveza del conde Waldstein, cuyo castillo renacentista domina la ciudad.


title: Bedřich Smetana

text: El padre de Smetana, a pesar de carecer de educación alguna, tenía un don natural para la música y fue un violinista competente que tocaba en un cuarteto de cuerda. Bedřich se introdujo en el mundo de la música gracias a su padre y en octubre de 1830, a la edad de seis años, dio su primera actuación en público. En un concierto celebrado en la Academia de Filosofía Litomyšl interpretó un arreglo para piano de la obertura de "La muette de Portici" de Auber, teniendo una recepción entusiasta. En 1831 la familia se trasladó a Jindřichův Hradec al sur de Bohemia; la región en la que, una generación más tarde, Gustav Mahler crecería. Aquí, Smetana asistió a la escuela primaria local y más tarde al "Gymnasium". También estudió violín y piano, descubriendo las obras de Mozart y Beethoven, y comenzó a componer piezas sencillas, de las cuales una danza ("Kvapiček" o ‘Pequeño galope’) sobrevive en forma de esbozo.


title: Bedřich Smetana

text: En 1835, František se retiró a una granja en la región suroriental de Bohemia. Al no haber una escuela local adecuada, Smetana fue enviado al liceo Jihlava, donde se sentía nostálgico siendo incapaz de estudiar. Luego se trasladó a la escuela premonstratense de Německý Brod, donde fue feliz e hizo grandes progresos. Entre los amigos que hizo aquí se encontraba el futuro poeta revolucionario checo Karel Havlíček, cuya partida de Praga en 1838 pudo haber influido en el propio deseo de Smetana de experimentar la vida en la capital. Al año siguiente, con la aprobación de František, se matriculó en la Escuela Académica de Gramática de Praga bajo las enseñanzas de Josef Jungmann, un distinguido poeta y lingüista, que además era una figura principal en el movimiento de renacimiento nacional checo.


title: Bedřich Smetana

text: Smetana llegó a Praga en el otoño de 1839. Pronto comenzó a faltar a clases debido a su poca adaptación en la escuela de Jungmann (sus compañeros se burlaban de él por su comportamiento pueblerino). Asistía a conciertos, visitaba la ópera, escuchaba bandas militares y se unió a un cuarteto de cuerda aficionada para el cual compuso piezas sencillas. Después de que Liszt diera varios recitales de piano en la ciudad, se convenció de que sólo iba a encontrar satisfacción siguiendo una carrera musical. Según le confiaba a su diario, «quería ser como Mozart en composición y como Liszt en la técnica». Sin embargo, todo terminó cuando František descubrió el absentismo escolar de su hijo y lo sacaron de la ciudad. František en ese momento consideraba que la música era un pasatiempo con el que entretenerse, no una elección de carrera. Temporalmente dejaron a Smetana al cuidado de su tío en Nové Město, donde disfrutó de un breve romance con su prima Louisa. El compositor conmemoró su pasión en "La polka de Louisa", la composición completa más antigua de Smetana que ha llegado a nuestros días.


title: Bedřich Smetana

text: Su primo mayor, Josef Smetana, profesor de la escuela premonstratense en Pilsen, posteriormente se ofreció para supervisar la enseñanza que le quedaba por completar al niño, y el verano de 1840 Smetana partió para dicha ciudad. Permaneció allí hasta que completó sus estudios en 1843. Sus habilidades como pianista eran muy demandadas en las variadas veladas de la ciudad y disfrutó de una ajetreada vida social. Esto incluyó una serie de romances, el más importante de los cuales fue el de Katerina Kolarova, a quien había conocido brevemente en su infancia temprana. Smetana quedó completamente cautivado por ella, escribiendo en su diario: «Cuando no estoy con ella estoy sentado sobre brasas y no me siento en paz». Compuso varias piezas para ella, entre las cuales hay dos "Cuadrillas", un dúo para voz y piano y un estudio incompleto para la mano izquierda. También compuso su primer pieza orquestal, un minueto en "si bemol".


title: Bedřich Smetana

text: Cuando Smetana completó su instrucción, la fortuna de su padre había disminuido. Aunque František ahora estaba de acuerdo en que su hijo debía seguir una carrera musical, no podía prestarle apoyo financiero. En agosto de 1843, Smetana partió para Praga con veinte florines, y sin ningún proyecto futuro. Al carecer de formación musical necesitaba un maestro, y fue presentado por la madre de Kateřina Kolářová a Josef Proksch, director del Instituto de Música de Praga, en el cual Kateřina estaba estudiando. Proksch utilizaba los métodos de enseñanza más modernos, estudiando las obras de Beethoven, Chopin, Berlioz y el círculo de Leipzig de Liszt. En enero de 1844, Proksch acordó tomar a Smetana como alumno y, al mismo tiempo, las dificultades financieras del joven músico se aliviaron cuando se aseguró un puesto como profesor de música en la familia de un noble, el conde Thun.


title: Bedřich Smetana

text: Durante los siguientes tres años, además de dar clases de piano a los hijos de Thun, Smetana estudió teoría y composición con Proksch. Las obras que compuso en estos años son canciones, danzas, bagatelas, improvisaciones y la "Sonata para piano en sol menor". En 1846, Smetana asistió a unos conciertos en Praga que ofreció Berlioz, y con toda probabilidad, se reunió con el maestro francés en una recepción organizada por Proksch. En casa del conde Thun conoció a Robert y Clara Schumann, y les mostró su "Sonata en sol menor", pero no logró obtener la aprobación de esta obra dado que habían detectado mucha influencia de Berlioz en dicha composición. Mientras tanto, su amistad con Katerina había florecido. En junio de 1847, tras renunciar a su posición en el hogar de los Thun, Smetana la recomendó para que lo reemplazara. Seguidamente, marchó en una gira por Bohemia Occidental con la esperanza de forjarse una reputación como concertista de piano.


title: Bedřich Smetana

text: La gira de conciertos de Smetana recibió escaso apoyo económico, por lo que abandonó el proyecto y regresó a Praga, donde se ganó la vida dando clases particulares a alumnos y con apariciones ocasionales como acompañante en conciertos de cámara. También empezó a trabajar en su primera gran obra orquestal, la "Obertura en re mayor". Durante un breve período en 1848, Smetana fue un revolucionario. En el clima de cambio político y de agitación que se extendió por Europa en ese año, un movimiento prodemocrático de Praga dirigido por el antiguo amigo de Smetana, Karel Havlíček, buscaba lograr el fin del gobierno absolutista de los Habsburgo con miras a lograr una mayor autonomía política. Se formó un ejército de ciudadanos ("Svornost") para defender la ciudad contra un posible ataque. Smetana escribió una serie de obras patrióticas, destacando dos marchas dedicadas respectivamente a la Guardia Nacional Checa y a la Legión de Estudiantes de la Universidad de Praga, y "La canción de la libertad" con letra de Jan Kollár. En junio de 1848, cuando los ejércitos de los Habsburgo se trasladaron a reprimir tendencias rebeldes, Praga fue atacada por las fuerzas austriacas dirigidas por el Príncipe de Windisch-Grätz. Como miembro de "Svornost", Smetana ayudó a dirigir las barricadas en el Puente de Carlos. El incipiente levantamiento fue rápidamente aplastado, pero Smetana se libró de la prisión o el exilio que recibieron los líderes como Havlíček. Durante su breve paso por el "Svornost", se encontró con el escritor y líder radical Karel Sabina, que más tarde prepararía los libretos para sus dos primeras óperas. A principios de 1848, Smetana escribió a Franz Liszt, a quien todavía no conocía personalmente, pidiéndole que aceptara la dedicatoria de una obra para piano, las "Seis piezas características", y que le recomendara un editor. También le pidió un préstamo de 400 florines para poder abrir una escuela de música. Liszt respondió cordialmente la aceptación de la dedicación y la promesa de ayudar a encontrar un editor, pero no ofreció ninguna ayuda financiera. Este estímulo fue el comienzo de una amistad de gran valor para Smetana en su carrera posterior. Pese a que Liszt no le proporcionó apoyo financiero, Smetana fue capaz de fundar un instituto de piano a finales de agosto de 1848, con doce alumnos. Tras un período de apuros, el instituto comenzó a florecer y se puso un poco de moda, especialmente entre los partidarios del nacionalismo checo, para quienes Smetana estaba creándose una reputación. Proksch escribió acerca del apoyo de Smetana para la causa de su pueblo y dijo que «bien podría convertirse en el transformador de mis ideas en el idioma checo». En 1849 el instituto se trasladó a la casa de los padres de Katerina y comenzó a atraer a visitantes distinguidos; Liszt asistía con regularidad y el exemperador Fernando, que se había establecido en Praga, acudía a los conciertos de tarde de la escuela. Las actuaciones de Smetana en estos conciertos se convirtieron en una característica reconocida de la vida musical de Praga. En esta época de relativa estabilidad financiera, Bedřich se casó con Kateřina el 27 de agosto de 1849. Cuatro hijas nacieron fruto de la pareja entre 1851 y 1855.


title: Bedřich Smetana

text: En 1850, a pesar de sus sentimientos revolucionarios, Smetana aceptó el cargo de pianista de la Corte en el Castillo de Praga, lugar de retiro del emperador Fernando. Continuó enseñando en el instituto de piano y se dedicó cada vez más a la composición. Entre sus obras, principalmente para piano, se incluyen las "Escenas de bodas", cuya música sería utilizada parcialmente en "La novia vendida" más adelante. También escribió numerosas piezas cortas experimentales reunidas bajo el nombre "Hojas de álbum" y una serie de polkas. Entre 1853 y 1854 trabajó en una pieza orquestal importante, la "Sinfonía Triunfal", compuesta para conmemorar la boda del emperador Francisco José. La sinfonía fue rechazada por la Corte Imperial, posiblemente alegando que la breve referencia musical al himno nacional de Austria no era suficientemente visible. Sin inmutarse, Smetana contrató a una orquesta pagada por él para interpretar la sinfonía en el Salón de Konvikt en Praga el 26 de febrero de 1855. El trabajo fue recibido con frialdad y el concierto fue un fracaso financiero.


title: Bedřich Smetana

text: Entre 1854 y 1856, Smetana sufrió una serie de golpes personales. En julio de 1854 su segunda hija, Gabriela, murió de tuberculosis. Un año más tarde su hija mayor, Bedriska, que a la edad de cuatro años estaba mostrando signos de precocidad musical, murió de escarlatina. Smetana escribió su "Trío para piano en sol menor", como un homenaje a su memoria; fue interpretado en Praga el 3 de diciembre de 1855 y, según el compositor, fue recibido «con severidad» por la crítica, a pesar de que fue elogiado por Liszt. Las penas de Smetana continuaron: justo después de la muerte de Bedriska, nació una cuarta hija, Katerina, pero también murió en junio de 1856. En estas fechas le diagnosticaron tuberculosis a la esposa de Smetana, Kateřina.


title: Bedřich Smetana

text: En julio de 1856, Smetana recibió la noticia de la muerte en el exilio de su amigo revolucionario Karel Havlíček. El clima político en Praga fue una fuente adicional de tinieblas; la esperanza de un gobierno más ilustrado y la reforma social tras la adhesión de Francisco José en 1848 se habían desvanecido mientras el absolutismo austriaco se reafirmó en el barón Alexander von Bach. A pesar del buen nombre del Instituto de Piano, la opinión de Smetana como pianista de concierto en general era considerada inferior a la de coetáneos suyos, como Alexander Dreyschock. Los críticos reconocieron el «delicado, cristalino toque» de Smetana, más cercano en estilo a Chopin que Liszt, pero consideraban que su fragilidad física era un serio inconveniente para su ambición de ser intérprete de conciertos. Su mayor éxito interpretativo de este período fue su forma de tocar el "Concierto para piano en re menor" de Mozart en un concierto para celebrar el centenario del nacimiento del compositor austriaco, en enero de 1856. Su desencanto con Praga fue creciendo y, tal vez influenciado por el relato de Dreyschock de las oportunidades que se encontraban en Suecia, Smetana decidió buscar el éxito allí. El 11 de octubre de 1856, después de escribir a sus padres «Praga no quería reconocerme, así que la dejé», partió hacia Gotemburgo.


title: Bedřich Smetana

text: Smetana inicialmente fue a Gotemburgo sin Kateřina. Escribiendo a Liszt, dijo que la gente de allí tenía poca sofisticación musical, pero vio esto como una oportunidad «para alcanzar un impacto que nunca podría haber logrado en Praga». En unas semanas tras su llegada dio su primer recital, abrió una escuela de música que rápidamente se vio desbordada por la cantidad de solicitudes, y se convirtió en director de la Sociedad de Gotemburgo para la música clásica coral. En pocos meses Smetana había alcanzado el reconocimiento profesional y social en la ciudad, aunque se encontró con poco tiempo para la composición; dos proyectos de obras para orquesta, tituladas provisionalmente "Frithjof" y "El viaje de Viking", fueron esbozadas, pero abandonadas.


title: Bedřich Smetana

text: En el verano de 1857 Smetana regresó a Praga y encontró a Kateřina en un delicado estado de salud. En junio, František, el padre de Smetana falleció. En otoño, Smetana regresó a Gotemburgo con Kateřina y su hija sobreviviente Žofie, pero antes de hacerlo visitó a Liszt en Weimar. La ocasión fueron las celebraciones del jubileo de Karl August Goethe-Schiller; Smetana asistió a representaciones de la "Sinfonía Fausto" de Liszt y el poema sinfónico "Los ideales", que le llenó de energía y lo inspiró. Liszt fue el principal profesor de Smetana a lo largo de la vida creativa del compositor checo y en este momento crucial fue capaz de revivir su espíritu y rescatarlo del relativo aislamiento artístico que padecía en Gotemburgo.


title: Bedřich Smetana

text: De vuelta en Suecia, Smetana encontró entre sus nuevos alumnos una joven ama de casa, Fröjda Benecke, quien en poco tiempo se convirtió en su musa y su amante. En su honor, Smetana transcribió dos canciones del ciclo "Die schöne Müllerin" de Schubert y transformó una de sus primeras obras para piano en una polka titulada "La visión en el baile". También comenzó a componer en una escala más amplia. En 1858 completó el poema sinfónico "Richard III", su primera composición orquestal importante desde la "Sinfonía Triunfal". A esto le siguieron "El campamento de Wallenstein", inspirada en la trilogía del "drama de Wallenstein" de Friedrich Schiller y comenzó un tercer poema sinfónico titulado "Hakon Jarl", basado en el drama trágico del poeta danés Adam Oehlenschläger. También escribió dos obras para piano de gran escala: "Macbeth y las brujas" y un "Estudio en do en el estilo de Liszt".


title: Bedřich Smetana

text: La salud de Kateřina empeoró gradualmente y en la primavera de 1859 falló por completo. De regreso a casa, murió en Dresde el 19 de abril de 1859. Smetana escribió que había muerto «con suavidad, sin nosotros saber nada hasta que el silencio me llamó la atención hacia ella». Después de dejar a Žofie bajo el cuidado de la madre de Katerina, Smetana pasó un tiempo con Liszt en Weimar, donde le fue presentada la música de la ópera cómica "Der Barbier von Bagdad" del alumno de Liszt, Peter Cornelius. Esta obra influiría en la carrera posterior de Smetana como compositor de ópera. Más tarde ese año se quedó con su hermano menor Karel y se enamoró de la cuñada de Karel, Barbora (Bettina) Ferdinandiová, dieciséis años menor que él. Le propuso matrimonio y se aseguró su promesa al regresar a Gotemburgo para el invierno de 1859-60. El matrimonio tuvo lugar el año siguiente, el 10 de julio de 1860, después de lo cual Smetana y su nueva esposa regresaron a Suecia para una última temporada. Esto culminó en abril de 1861 con una actuación de piano en Estocolmo, a la que asistió la familia real sueca. La primera hija de la pareja, Zdenka, nació en septiembre de 1861.


title: Bedřich Smetana

text: Mientras tanto, la derrota del ejército de Francisco José en Solferino en 1859 había debilitado el imperio de los Habsburgo y condujo a la caída del poder de von Bach. Esto trajo gradualmente un ambiente más ilustrado a Praga y en 1861 Smetana pudo ver las perspectivas de un futuro mejor para el nacionalismo checo y la cultura. Antes de decidir su propio futuro, en septiembre, Smetana emprendió una gira de conciertos por Holanda y Alemania. Todavía estaba esperando forjarse una reputación como pianista, pero de nuevo experimentó el fracaso. De vuelta en Praga, dirigió interpretaciones de "Richard III" y el "Campamento de Wallenstein" en la sala de conciertos de la isla de Žofín en enero de 1862, obteniendo una recepción silenciosa. Los críticos lo acusaron de identificarse demasiado con la «Nueva Escuela Alemana», representada principalmente por Liszt; Smetana respondió que «es un profeta sin honor en su propia tierra». En marzo de 1862 realizó una última visita breve a Gotemburgo, pero la ciudad ya no le deparaba interés, al resultarle un lugar atrasado y, cualesquiera fueran las dificultades, decidió buscar su futuro musical en Praga: «Mi casa se ha arraigado en mi corazón tanto que sólo aquí puedo encontrar la satisfacción real. Es a esto a lo que me sacrificaré yo mismo».


title: Bedřich Smetana

text: En 1861 se anunció que se iba a construir un teatro de manera provisional, como nuevo hogar de la ópera checa. Smetana vio esto como una oportunidad de escribir y representar ópera que reflejara el carácter nacional checo, imitando las representaciones de la vida rusa en las óperas de Mijaíl Glinka. Esperaba ser considerado para la dirección musical del teatro, pero el puesto fue a Jan Nepomuk Mayr, al parecer porque la facción conservadora a cargo del proyecto consideraba a Smetana un «modernista peligroso», dependiente de compositores vanguardistas como Liszt y Wagner. Smetana luego centró su atención en un concurso de ópera, organizado por el conde Jan von Harrach, que ofrecía premios de 600 ducados a cada una de las mejores óperas cómicas e históricas basados en la cultura checa. Con ningún modelo útil en el cual basar su obra (la ópera checa como género casi no existía), Smetana tenía que crear su propio estilo. Contrató a Karel Sabina, su compañero de barricadas de 1848, como su libretista, y recibió el texto de Sabina en febrero de 1862, una historia de la invasión de Bohemia del siglo XIII por Otón de Brandeburgo. En abril de 1863 presentó la partitura, con el título de "Los brandenburgueses en Bohemia". En esta etapa de su carrera, el dominio de Smetana de la lengua checa era pobre. Los checos de su generación fueron educados en alemán, por ello tenía dificultad para expresarse en su lengua nativa. Para superar estas deficiencias lingüísticas estudió gramática checa, hasta el punto de escribir y hablar en checo por norma diariamente. Llegó a ser el director del coro de la sociedad coral de los nacionalistas Hlahol poco después de su regreso de Suecia y como su fluidez en el idioma checo había mejorado, compuso coros patrióticos para la sociedad; "Los tres jinetes" y "El renegado" fueron interpretados en conciertos a comienzos de 1863. En marzo de ese año Smetana fue elegido presidente de la sección de música de Umělecká Beseda, una sociedad de artistas checos. En 1864 era suficientemente competente en checo como para ser nombrado crítico de música en el primer periódico en dicho idioma, el "Národní listy". Mientras tanto, Bettina había dado a luz a otra hija, Bozena.